inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond deze film heel grappig omdat er een jonge zwarte komiek in meespeelt (Chris Rock) die overlijdt en in het lichaam van een blanke man van halverwege de vijftig naar de aarde wordt teruggestuurd. Hij beseft niet dat zijn gedrag moet veranderen en blijft zich gedragen zoals voorheen. Hij luistert naar rapmuziek, zingt mee en speelt de stereotiepe zwarte man uit de grote stad. De echte humor in deze film was te zien hoe hij door zijn gedrag in de problemen komt met de zwarte gemeenschap.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nadat Serling de kijkers met drie totaal verschillende afleveringen op het verkeerde been had gezet, ging hij verder met het op een heel vreemde manier introduceren van de kijkers bij 'The Twilight Zone' door de vierde aflevering te laten beginnen met de grootste kwekers. 'The Sixteen-Millimeter Shrine' is een van de minder opvallende afleveringen, die zich richt op het onvermogen van een oudere filmster om de veranderende tijden het hoofd te bieden en alleen in de slotminuten een bovennatuurlijk element introduceert. Vanwege deze benadering is de aflevering in het begin nogal verwarrend, maar na de uitzending blijkt het een door en door chic en prachtig geschreven kort verhaal te zijn.
Beide hoofdrolspelers, Ida Lupino als Barbara Jean Trent en Martin Balsam als haar gefrustreerde maar zorgzame agent, stralen in hun optredens. Het grootste probleem met deze episode is dat de zogenaamd vijfentwintig jaar oude beelden van de actrice niet overtuigend zijn. Lupino ziet er precies hetzelfde uit als ze de jonge Trent speelt, zoals ze er ook precies zo uitziet als ze de middelbare Trent speelt, en dat doet de tragedie van de situatie aanzienlijk afnemen. Gelukkig speelt Lupino haar rol tot in de puntjes om ons ervan te overtuigen dat ze wanhopig naar het verleden wil terugkeren. Het is een situatie die de meeste mensen kunnen begrijpen, en toch is Trent verre van een sympathiek personage. Ze is een prima-donna die weinig aandacht besteedt aan de gevoelens van de mensen om haar heen, zoals de rampzalig verschrompelde co-star die ze tactloos kleinert omdat hij haar eraan herinnert hoe lang geleden haar glorietijd was. Het is dan ook enigszins verrassend dat ze wordt beloond met een gelukkige afloop. Het is duidelijk wat er gaat gebeuren vanaf het moment dat we het enorme projectiescherm zien en het wordt op een slimme manier in de eerste momenten al afgedekt, wanneer Trent haar dienstmeisje de stuipen op het lijf jaagt door achter het scherm vandaan te komen. Wat echter in het begin niet duidelijk is, is of het feit dat we in de projector worden gezogen een beloning zal blijken te zijn of een harde les in het waarderen van wat we hebben en in het moment leven. Het blijkt dat Trent toestemming krijgt om terug te keren naar het verleden waar ze zo naar verlangde, een bewijs van hoe sterk de wensgedachte van mensen kan zijn.
'Het Zestien-Millimeter Heiligdom' wordt met elke keer dat we het bekijken beter. De beste combinatie van schrijven en acteren zorgt voor een korte voorstelling van enorme macht, die de aard van de mens weerspiegelt die naar het verleden verlangt, ook al kunnen we nooit terugkeren. Behalve in de Twilight Zone.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb echt genoten van deze aflevering, wat een grote verrassing was gezien de slechte reputatie die hij schijnt te hebben gekregen. Vanuit een puur schrijversperspectief is 'The 16mm heiligdom' een absolute traktatie, met fantastische dialogen en karakteranalyse, kenmerkend voor Sterling. Ik heb vooral genoten van de filosofische toegeeflijkheid van de aflevering, waarin ik thema's als bestaan en werkelijkheid aansneed, terwijl ik ze afwisselde met psychologische onderwerpen als ontkenning, trots en verlangen. 'The 16mm heiligdom' is een aflevering over hoe deze ideeën, gebaseerd op een onwil om verandering te accepteren, iemand van de rest van de altijd veranderende wereld kunnen vervreemden. Het is ook een fantastisch voorbeeld van de cerebrale schemerzone; een die de geest verkent in plaats van de wereld daarbuiten. Deze elementen komen allemaal heel mooi samen om een prikkelende en ongelooflijk interessante 25 minuten te creëren.
De episode heeft echter zijn gebreken, die voornamelijk in de schoenen van Lupino en Leisen lagen. Ironisch genoeg had ik het gevoel dat Lupino niet overtuigend was, met slechts een paar scènes die als gedenkwaardig konden worden beschouwd. Dit was natuurlijk een absolute schande als je bedacht hoe goed Sterling haar personage had neergezet. Bovendien scheen Leisen niet te weten wat hij met de meeste van zijn personages aan moest, omdat ze soms op de set rondhingen en vrijwel niets deden <0xE2><0x80><0x93> wat waarschijnlijk verklaart waarom hij de helft van de tijd genoegen nam met de slechte prestaties van Lupino. Gelukkig weet Balsam een heleboel zwakke plekken te verdoezelen en helpt hij de show in elk geval vanuit het acteerperspectief.
Maar zoals ik al eerder zei, als je een fan bent van klassieke films en cerebrale sciencefiction, zou dit niet zo erg moeten zijn als het soms wordt voorgespiegeld. Naast de teksten die ik al noemde, bevat de aflevering ook fantastische fotografie (het verbaast me nog steeds dat de show er bijna vijftig jaar later nog zo goed uitziet!) en een behoorlijk decor. Over het geheel genomen is 'De 16-millimeter-schrijn' een geweldige aflevering en bovenal een die je aan het denken zet.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er bestaat een theorie over de tijd die ervan uitgaat dat alle momenten die ooit hebben bestaan en nog zullen bestaan, ook werkelijk nu bestaan. Het is een beetje te veel om in je hoofd te bevatten, maar misschien een beetje troost voor degenen die zouden willen dat ze terug konden gaan naar een eenvoudiger tijd en plaats. Voor Barbara Jean Trenton (Ida Lupino) was die tijd vijfentwintig jaar geleden, het midden van de jaren dertig, toen haar jeugd en schoonheid de grootste belofte inhielden. Wat mij betreft, als ik door de tijd zou kunnen reizen, zou het terug zijn naar de jaren vijftig, toen ik opgroeide. Misschien naar een plaats als Willoughby, maar dat is een andere episode. Het bijzondere aan 1959 zou zijn dat je met al die rammelende apparatuur alleen maar naar een aflevering van 'The Twilight Zone' hoefde te kijken. Hoeveel spoelen denk je dat je nodig zou hebben om de hele serie te catalogiseren en dan een bepaald verhaal te vinden dat je wilde zien? Ik denk dat je rekening moet houden met de afwijkende situaties, gemak versus eenvoud, het nu meteen doen of de tijd nemen om het op te spoelen naar de exacte plek waar het verhaal begint. Het heeft voordelen om er een cd in te stoppen.
Ik ben een beetje verbaasd dat Rod Serling een verhaal zou schrijven dat zo sterk op 'Sunset Boulevard' lijkt. Ida Lupino's karakterspiegel beeldde Norma Desmond net iets te sterk af om als een origineel idee beschouwd te kunnen worden. Martin Balsam speelt in grote lijnen dezelfde rol als Erich von Stroheim, de echtgenoot die butler is geworden en wiens loyaliteit onbetwist is. Waar het verhaal afwijkt, heeft te maken met de manier waarop Danny (Balsam) en Sall (Ted de Corsia) Barbara Jean uitdagen om de werkelijkheid onder ogen te zien en de spinnenwebben te verwijderen die haar bestaan verlammen.
Gelukkig voor ons kijkers had Ida Lupino niet zoveel bedenkingen over rollen die 'niet groot, maar wel leuk' waren. Het is echt een genoegen om naar een aflevering van 'The Twilight Zone' te kijken en te zien wie er uit het verleden opduikt. Soms krijg je een dubbelrol, zoals hier met Lupino en Balsam, beroemdheden die soms al voor het begin van de serie hun stempel op de serie hebben gedrukt, en soms daarna. In combinatie met de verhalen die het programma opleverde, is het niet verbazingwekkend dat ze vandaag de dag nog steeds zo veel publiek weten te trekken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Veel van de recensies en commentaren die ik over deze film heb gelezen, zeggen dat het een nogal afgezaagde film en voorstelling van Clara Bow is. Hoewel de verhaallijn typerend was voor Clara's latere stileringen, vind ik hem nog steeds hartverwarmend en ongelooflijk grappig. Clara speelt een zorgeloos Hawaïaans meisje dat voor niets terugdeinst om de man van wie ze houdt voor zich te winnen... ook al is die man getrouwd! Clara's gebrek aan zedigheid was in die tijd schokkend, maar ik geloof dat het bijdraagt aan de liefheid en het algemene plezier van de film. Hoewel het beslist geen briljante verhaallijn is (wat eigenlijk heel typerend is), is deze film een aardige demonstratie van Clara's vermogen om het publiek aan het lachen te maken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Oké, Clara Bow is een stomme film uit 1927, een spin-off van Rain, met Bow in de rol van de half-Hawaiaanse wilde dochter van de plaatselijke ananaskoning, die verliefd wordt op de bezadigde Engelse ingenieur <0xE2><0x80><0x93> Clive Brook. Bow wedijvert met de plaatselijke weduwe (Arlette Marchal) om haar aandacht, maar beide vrouwen staan voor een grote verrassing als zijn vrouw opduikt (Patricia Dupont). De roofzuchtige echtgenote is klaar voor een scheiding, tot ze ontdekt dat hij op het punt staat een fortuin te vergaren. Bow maakt snel een einde aan haar hachee.<br />Bow heeft persoonlijkheid te over en heeft een paar geweldige scènes: haar openingsscène naaktbad, haar hoela-rok en de reddingsscène met de hond, waarin Bow en Brook hun eigen stunts uithalen. De IMDb-creditlijst klopt niet. De filmcredits (van de dvd die ik heb) vermelden Patricia Dupont als mevrouw Haldane, niet Margaret Truax zoals op de IMDb-lijst staat.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De schoonheid en de geweldige aantrekkingskracht van clara bow zijn de voornaamste redenen om naar deze film te kijken. 'hula' is niet helemaal te vergelijken met clara's beste films, maar toch is het een plezierige film. ze danst, ze rijdt op haar paard en achtervolgt de man van wie ze houdt. deze film is iets meer dan een uur lang en werd geregisseerd door toekomstige oscarwinnaars 'winnares fleming' (die met de wind zijn meegegaan). de film beweegt zich snel en clara bow heeft heel veel schermtijd. als je van clara houdt, zou ik 'hula' vervangen door 'hula'.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Clara Bow (Hula Calhoun) is de dochter van de plantage-eigenaar Albert Gran (Bill Calhoun), die vooral geïnteresseerd is in kaarten en drinken met vrienden. Ze is geïnteresseerd in paardrijden op het platteland tot ingenieur Clive Brook (Anthony Haldane) komt opdagen om een dam te bouwen. Een van haar vaders vrienden, Arlette Marchal (mevrouw Bane) wedijvert vervolgens om zijn aandacht. Zijn vrouw Maude Truax (Margaret Haldane) komt opdagen voor de geïmproviseerde finale.

Veel 'precode'-elementen zoals naaktbaden.
Prachtige locatie-opnamen in Hawaï.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was dol op _Long Way Round_ en was me niet eens bewust van _Race to Dakar_ tot ik het zag staan in de schappen van mijn plaatselijke supermarkt. Ik kocht het en na een licht 'hmm zal dit net zo goed zijn' in de eerste aflevering besloot ik dat het dat was. Charlie Boorman was geweldig, net als de andere leden van de crew. Geweldig om hem weer met Ewan te zien. Er werd behoorlijk wat gevloekt, maar dat kon me niet schelen. Wat betreft het feit dat het niet op de verpakking stond. Dat heeft meer te maken met die stomme uitsluitingsverklaring van de BBFC. Ze hadden het een 15 moeten geven, alleen al voor de taal.<br />Hoogst aanbevolen serie, ik wil meer!!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je van _Long Way Round_ hebt gehouden, zul je hier bijna net zo van genieten. Het is leerzaam, grappig, interessant en spannend. Charley deelt het scherm met twee interessante teamgenoten, twee vermoeide mecaniciens, twee uitstekende cameramannen en te veel Russo's. Ewan komt een paar keer in beeld, maar Charley haalt het echt in haar eentje. Hij is grappig, innemend en nog steeds een vat vol stress en twijfel. Geweldig!
De serie bestaat uit 7 afleveringen. Net als _LWR_ is de voorbereiding bijna net zo interessant als de race. Hoewel ze de ins en outs van de race goed beschrijven, zou er iets meer uitleg kunnen worden gegeven over de vrachtwagens en auto's, die alleen worden genoemd en die je zelden ziet racen. Maar het is wel een motorfilm en iedereen op twee wielen zal dit geweldig vinden.
De serie bevat verbluffende fotografie en ook een paar interviews met mensenmonden. Jakkes. Er is nog een ander buitengewoon pakkend themanummer, LWR, maar dat is bij lange na niet zo goed als de Stereofonics.
Als je in de Verenigde Staten woont <0xE2><0x80><0x93> god mag weten wanneer het wordt uitgebracht <0xE2><0x80><0x93> koop het dan op Amazon.uk en kijk er op je computer naar zoals ik heb gedaan. O, en bereid je voor om nog een motor te kopen.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik volg de Dakar altijd, dus toen m'n man de dvd van Charlies 'Race naar Dakar' voor thuis kocht, kon ik niet wachten om hem te zien! Natuurlijk hadden we de uitzending van de race gezien toen de eigenlijke race aan de gang was, maar dat geeft nooit de achtergrond en de specifieke teams te zien.
Als je _Long Way Round_ hebt gezien, zul je niet verbaasd zijn over de taal die ik eerlijk gezegd eerder amusant dan beledigend vind.
Ik denk dat het enige wat me ergerde aan de dvd Charlies haar was, maar hij had het voor Dakar laten knippen zodat m'n vrouwelijke behoefte aan netheid was gestild; hoewel ik zonder de 'vlammen'-ondergoed-shit had kunnen leven. En bij LWR was de voorbereiding net zo interessant als de race zelf. Ik moest bijna huilen toen Charlie zijn hand brak, en kromp ineen bij elke blauwe plek die hij tijdens de training opliep... en natuurlijk de dood van Andy Caldicott... dat was een afschuwelijke tragedie, maar ja, elk jaar is er wel iets.
Russ maakt me gek, hoewel zijn houding duizend keer beter is geworden door de twistzieke cynicus die hij in LWR was. Het is geweldig om te zien dat hij het nu zo goed kan vinden met Charlie.
Wat ik van deze odyssee heb geleerd was: 1. laat Schorpioen nooit je voertuig voor iets voorbereiden! Ze hadden maanden de tijd gehad om de X5 voor te bereiden, en de dag voordat het team naar Lissabon vertrok, had de Scorpion nog maar de helft gedaan van wat er gedaan moest worden, en het voertuig was gedurende de hele race een bron van ergernis geweest. Charlie en Ewan zijn van plan om in 2007 weer zo'n epos te maken, de Long Way Down, en ik kan niet wachten om het in handen te krijgen! Als je van motoren en/of echt aardige kerels houdt die 'een poging doen', moet je dit zien, ik garandeer je dat je ervan houdt. Het is heel vermakelijk.
Tot slot, voor Simon Pavey <0xE2><0x80><0x93> u bent een held, meneer, ik was zo onder de indruk van uw'stiltedoener'-manier van doen en het feit dat u echt finishte... gewoon ongelooflijk, als je bedenkt wat een monumentaal moeilijke race het is. Het is allemaal prachtig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De voorbereidende afleveringen waren een beetje saai, maar toen ze in de woestijn aankwamen, was het heel leuk om te zien. De reden waarom ik het de meest realistische realityshow noem, is dat Charley tot mijn grote verbazing vrij vroeg uit de race viel. Toen zijn handen pijn deden, verwachtte ik de gebruikelijke stress en daarna een wonder, maar in plaats daarvan gaf hij de race op. Het meest spannende moment van de show moet geweest zijn toen Max in de woestijn vast kwam te zitten met bijna geen water of eten! Het einde was geweldig en ik was heel blij om te zien dat in elk geval een van de teamleden het overleefde. Over het geheel genomen niet zo goed als de Long Way Round, maar beslist een interessant horloge, als je een kijkje neemt in de meest uitdagende race ter wereld.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Omdat ik Charley Boorman in _Long Way Round_ met Ewan McGregor had gezien, was ik erg benieuwd hoe Charley in zijn eigen show zou zijn. Ik vond Charley een aardige vent die heel nuchter en nuchter overkwam. Het is leuk om te zien dat beroemdheden worstelen met hun gewicht en hun conditie, het is gewoon hun show! Ik weet niet veel van motoren, maar deze show greep me meteen bij de kladden. De voorbereiding en organisatie voor dit evenement lijken immens. Het evenement zelf lijkt heel gevaarlijk en ik vind het fascinerend om te zien waarom Charley en alle anderen het doen en hoe ver hij komt. Ik hou van het tempo van de show en de snelle, vrolijke muziek. Ik geloof niet dat hij zijn sleutelbeen heeft gebroken, ik hoop echt dat het niet het einde is, ik kan niet wachten tot de volgende aflevering...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Uitstekend piratenvermaak! Het heeft alle goede ingrediënten om je aandacht vast te houden - een boeiende intrige, een vurige vrouwelijke piraat genaamd Spitfire Stevens (Maureen O'Hara) die zich aangetrokken voelt tot de onweerstaanbare meneer Hawke (Errol Flynn) die op een geheime missie is. Ze vormen een mooi romantisch paar op het scherm - zucht!
Anthony Quinn is de gemene, slechte piraat die zijn boosaardige web van verdeel en heers weeft. Ik zag het zeer bekende gezicht van Mildred Natwick, die een ondersteunende rol speelt als mevrouw MacGregor, de beschermster van de jonge prinses Patma (Alice Kelley).
Er is een prachtig gefilmd landschap van kustlijnen, schepen en de baai. Veel actie ook van zwaardgevechten, scheepsgevechten, gewaagde sprongen van Errol Flynn (Robin Hood aan boord van een schip!). Van de vlammende rooie zelf heb ik eens in een interview met Maureen O'Hara gehoord dat ze er trots op was een geweldige beheersing van de zweep te hebben en dat ze Flynn in die tijd in zwaardvechten kon overtreffen maar dat het niet nodig was dat hier uit te proberen.
Een heel plezierige film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Against All Flags' is in alle opzichten de klassieke stoere bink. Het heeft alle elementen waarop de liefhebber van avontuur kan hopen en nog meer voor deze: de jonkvrouw in nood is, tja, niet echt in nood. Als Spitfire Stevens is Maureen O'Hara op haar atletischst en jaagt haar vijanden op in weerwil van de sociale normen van die tijd. Anthony Quinn vult de drie bovenste acteurs aan als de meedogenloze Captain Roc Brasiliano en blijkt een sluwe en capabele nemesis voor Brian Hawke (Flynn). Voor de klassieke liefhebber van avontuur is 'Against All Flags' een must-see. Hoewel het misschien niet helemaal van dezelfde klasse is als sommige van Errol Flynns films, is het een must-see. In tegenstelling tot zijn eerdere werk (Kapitein Bloed en De Sea Hawk, bijvoorbeeld), is het nog steeds een uiterst onderhoudende stoeipartij.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een vederlichte plot en dubieuze karakteriseringen maken geen verschil als een film zo leuk is om naar te kijken als deze. Levendige actie en spectaculaire stunts <0xE2><0x80><0x93> voor die tijd <0xE2><0x80><0x93> geven deze film echt cachet. En er zit een echte komedie in de verscheurende chemie tussen de twee hoofdrollen. Quinn is ook een goede schurk, hoewel zijn rol volledig overschaduwd wordt.<br />Maar laat je niet voor de gek houden door Maureen O'Hara's stoere, brede rol, dit is net zo seksistisch als elke Hollywoodfilm uit deze tijd. Je zou het je misschien kunnen vergeven vanwege de tijd waarin hij is gemaakt, maar het is nog steeds moeilijk om er overheen te komen. Ondanks alle heldhaftigheid en gruwelijk volwassen situaties op het witte doek, is dit nog steeds weinig meer dan een puberale uitspatting.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Omdat ik het prototype ben van de klassieke avonturenfilm met Errol Flynn, een goed verhaal heb en nog twee briljante medespelers in Maureen O'Hara (wat een verrukkelijke schoonheid!) en Anthony Quinn, kan ik deze film alleen aanbevelen aan iedereen die ook maar een beetje van romantiek en avontuur houdt.<br />Hollywood op zijn best!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In 1945, na een reeks solide propagandafilms uit de Tweede Wereldoorlog, begon Errol Flynns greep op de Amerikaanse bioscoopkassa's te verslappen, en dus begon hij, ondanks het feit dat hij steeds minder publiek kreeg, aan een reeks films in dat genre, dat hem al eerder beroemd had gemaakt: de stoere bink. De eerste daarvan was een goede, _Adventures of Don Juan_ (1948), maar het bleek ook zijn laatste grote Hollywood-film met hemzelf in de hoofdrol te zijn. De rest van zijn dagen als zwaardvechter zwierf hij door heel Europa: in Engeland voor _KIM_ (1950), _THE MASTER OF BALLANTRAE_ (1953) en _THE DARK AVENGER_ (1955), in Frankrijk voor _ADVENTURES OF CAPTAIN FABIAN_ (1951) en in Italië voor _THE STREET OF WILLIAM TELL_ (1953) en de weinig geziene _C Crossed ZORDS_ (1954). Maar Hollywood wenkte hem wel voor een laatste keer naar zijn oude zeemansgewoonten <0xE2><0x80><0x93> al was het dan voor een bescheiden gebudgetteerde film van Universal in plaats van een productie van Warner Brothers waaraan hij gewend was geweest toen hij op zijn hoogtepunt was...<br />Toch springt de glorieuze technicolor-cinema hier van het scherm, en terwijl een oudere en slappere Flynn er misschien uitziet als de bleke schaduw van zijn vroegere zelf, heeft zijn roodharige hoofdrolspeelster Maureen O'Hara het helemaal te pakken als een robbedoesachtige boekanierleidster die diep in haar hart naar romantiek hunkert en als een dame behandeld wil worden. Anthony Quinn was nog een paar jaar verwijderd van zijn meer dan levensgrote voertuigen, dus hier wordt hij meestal gezien als de slechterik van de piratenkapitein Roc Brasiliano, een rol die hij met verve speelt. Net als THE BLACK SHILD OF FALWORTH (1954) <0xE2><0x80><0x93> een voorstelling die voorafging aan deze ene <0xE2><0x80><0x93> voert me terug naar mijn geliefde kindertijd, toen ik voortdurend tv-keek en oude Hollywoodfilms de norm waren op zowel de plaatselijke als de naburige Italiaanse kanalen. Het zou best eens de allereerste piratenfilm kunnen zijn die ik ooit heb gezien, en ik krimp ineen bij de gedachte aan de huidige generatie jongeren die verondersteld wordt te geloven dat de schromelijk overdreven piraterijen van de Caraïbische trilogie waar het allemaal om draait! Zoals ik al eerder zei, tegen alle piraten is het misschien niet het beste piratenverhaal dat ooit op het scherm is gebracht, maar het biedt niettemin een solide voorbeeld van dit florerende genre. Tegenwoordig mag de amoureuze volharding van de kinderlijke Indiase prinses (Alice Kelley) ten opzichte van haar piratengevangene Flynn je misschien vreselijk dwaas voorkomen, maar voor de rest is de film, ondanks het feit dat hij duidelijk niet de hoogtes van THE SEA HAWK (1940) en THE BLACK SWAN (1942) heeft bereikt, om nog maar te zwijgen van de beste zeevaartavonturen van zijn respectieve sterren, vlot in elkaar gezet en redelijk onderhoudend. Tussen haakjes, de film zou later herschreven worden als THE KINGDES PIRATE (1967) met Doug McClure! Het ongekende succes van die onaantrekkelijke, moderne franchise heeft de onwillige filmstudio's er hoogstwaarschijnlijk toe aangezet om de stoere titels uit hun catalogus af te stoffen en op dvd uit te brengen, en tegen al het andere in was het enige juweel in een slecht uitgedachte vePirates of the Golden Age Movie Collection van Universal dat ook nog eens bestond uit obscuur vullis als BUCCANEER vs. GIRL (1950; met Yvonne De Carlo), DOULE CROSSBONES (1951; met Donald ObeConnor) en YANKEE BUCCANEER (1952; met Jeff Chandler)! Waar voor je geld misschien, maar tot nu toe heb ik de film met Errol Flynn alleen uit andere bronnen gekregen; en zelfs als ik in de toekomst in de stemming ben, zou ik de hand kunnen leggen op soortgelijke marineavonturen als Edward Dmytyk dens mutic (1952), de eerder genoemde YANKEE BUCCANEER en PIRATES OF TORTUGA (1961).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

The Secret of Kells is een film waarop ik al jaren heb zitten wachten, nadat ik wat vroege opnamen had gezien in de Cartoon Saloon in Kilkenny. Ik kan je nu vertellen dat het de moeite van het wachten waard is geweest. De tekenfilms zijn zwaar gestileerd, maar niet zo irritant als ik gevreesd had. De hele film is van grote schoonheid en een en al verbeelding, en ik ben vooral dol op het geanimeerde, verluchte boek waarin de kleine figuurtjes op de pagina's tot leven komen. De karakters zijn fantastisch, ik ben dol op de stem van Brendan Gleeson als de strenge Abbot en ik ben vooral dol op de stem van de elf Aisling. Het bos is een triomf, zo'n prachtige plek. Het verhaal is goed bedacht, een mengeling van feiten en fantasie. en trekt de kijker echt naar zich toe om Brendan aan te moedigen in zijn zoektocht naar het perfecte materiaal voor het Boek. Ik ben toch al een liefhebber van kalligrafie en verlichting, dus het onderwerp ligt me na aan het hart, maar alle mensen die dit hebben gezien en geen fans van het genre zijn, zijn het erover eens dat het een prachtig filmpje is. Ik zal de dvd beslist kopen als hij uitkomt, en ik wil graag zeggen: goed gedaan Cartoon Saloon en alle mensen die bij dit mammoetproject betrokken zijn. Dat er nog maar veel meer mogen volgen. :) Terugkomend op wat ik net zei, ik heb zo snel als ik kon een aantal kopieën van de dvd gekocht en die met Kerstmis weggegeven, iedereen vindt hem geweldig! En ik wens ze alle geluk van de wereld bij de uitreiking van de Oscars, wat een vreugde om dit genomineerd te zien worden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

HET GEHEIM VAN KELLS IS misschien wel de meest exquise film die ik heb gezien sinds THE TRIPLETS OF BELLEVILLE. Hoewel de stijl van de film heel verschillend is, is KELLS een combinatie van TRIPLETS en (de adembenemende openingsscène van 2D) KU PANDA, ongelooflijke kunst direction, productieontwerp, achtergrond/lay-out en een rijke kleur die een feest is voor je zintuigen. KELLS is zo overdadig - bijna gotisch in zijn opzet (een beetje als Klimt), prachtig vlak in het algemeen perspectief, rijk versierd in zijn Keltisch & geïllustreerd ontwerp, maar de personages zijn zo simplistisch en aantrekkelijk - en het werkt allemaal prachtig samen. Je wordt verliefd op de personages vanaf het moment dat je ze leert kennen. Wat Tomm, Nora, Ross, Paul en alle anderen in de Cartoon Saloon (met hun uitgebreide filmploegen) hebben bereikt met deze film met een klein budget en een zeer kleine bezetting, is absoluut verbazingwekkend. De steun onder onze animatiegemeenschap is fenomenaal. Deze film is adembenemend en de opwinding onder onze collega's die deze film aanbevelen, verspreidt zich als een lopend vuurtje. Gefeliciteerd met de vele loftuitingen van kells, de Annie-nominatie en de huidige Oscarnominatie. Het zijn allemaal zeer welverdiende knikjes.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zou niets van deze film hebben geweten als hij niet als'verrassings'-Oscar was genomineerd voor de film met de beste geanimeerde personages. Gelukkig was ik in staat om naar deze levendige kleine schat te kijken.
Het verhaal gaat over het kind Brendan, dat het neefje was van de imposante en overbezorgde abt van het stadje Kells. De voornaamste taak van de abt was het bouwen van een muur om Kells te beschermen tegen de aanvallende Vikingen. Op een dag zocht Aiden, de vermaarde illustrator van Iona, zijn toevlucht bij hen. Aiden opent Brendans ogen voor de kunst van het illustreren en de verlokkingen van de buitenwereld. Onderweg sloot Brendan vriendschap met de witte bosgeest Aisling, terwijl hij een oud kristal probeerde terug te krijgen dat van onschatbare waarde was voor de nauwgezette kunst van het illustreren van boeken.
'Het geheim van Kells' is anders dan de meeste animatiefilms van de laatste tijd. Het is een soort herhaling, want de illustraties zijn in strakke geometrische lijnen en patronen, zonder veel aandacht voor realisme, en ook niet voor symboliek. De bewegingen van deze lijnen doen denken aan de simplistische, maar vloeiende tekenstijl die gebruikt werd bij de eerste sequentie van 'Kung Fu Panda'. Het is echter het schitterende gebruik van kleur dat voor het publiek de grootste bron van verwondering is. De rode tinten die gebruikt werden in de vikinginvasie zijn onvergetelijk spookachtig. Probeer deze stille parel van een film maar eens op te vangen. Het is een welkome afwisseling van al die zinloze bombast van tegenwoordige animatiefilms als 'Monsters vs. aliens' en dergelijke. De spaarzame Keltische muzieknoten roepen het gevoel van fantasie op waar de film van doordrenkt is. Oké, het verhaal is misschien een beetje oppervlakkig en de afloop is een beetje te wensen overgelaten. Ik had graag meer willen weten over het Boek waar Brendan en Aiden aan werkten. Maar de duidelijke ster van deze film is duidelijk het verbazingwekkende gestileerde kunstwerk, waarvan wordt gezegd dat het gebaseerd is op het kunstwerk in het echte Boek van Kells.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

HET GEHEIM VAN KELLS is een verbazingwekkende eerste animatiefilm die je ogen zal verblinden en je hart zal doen overslaan. De tekortkomingen van het beperkte budget en de soms beperkte animatie worden ruimschoots gecompenseerd door de visuele poëzie van het verhaal van de heldhaftige queeste van de jonge Brendan om in de middeleeuwen een meester-verlichter te worden. Historisch gezien gebeurde dat aan het eind van de 8e eeuw, toen de centra van de Ierse kennis door de Vikingen werden overvleugeld. De Vikingen verschijnen hier als brute tegenstanders, het equivalent op de Noordzee van de plunderende Hunnen en Mongolen verder naar het oosten. Het verhaal van de film - dat meer als een parabel functioneert - draait om het conflict tussen Brendan, die tijdens een periode van invallende duisternis schoonheid probeert te scheppen in zijn verluchtingen, en zijn strenge oom de abt, die de stad Kells en zijn neef wil beschermen met een opdoemende muur als barrière tegen de Noormannen. De abt negeert de waarde van Brendans kunst in zijn zoektocht naar veiligheid. Dit is het innerlijke conflict van de film. Brendans innerlijke conflict is het vinden van het verborgen oog van de creatieve verlichting dat hem in staat zal stellen het moeilijkste schilderij in het Boek van Kells af te maken. Dit oog wordt bewaakt door een Draken Ouroboros, die van binnenuit degenen vernietigt die niet geschikt zijn voor deze queeste, net zoals de Vikingen van buitenaf zullen doden (meer zal ik er niet over vertellen!)<br />Wat ik zo leuk vind aan deze film, is dat de makers met hun verbeeldingskracht een aantal van de grootste kunstwerken hebben weten te begrijpen die in het Westen zijn overgebleven van 1200 jaar geleden. De personages zijn gestileerd in platte, abstracte vormen die door lijntjes worden gedefinieerd, net als in het oorspronkelijke _Boek van Kells_. (Vooral opmerkelijk is de kat van monnik Aidan, die in een paar lijntjes wordt gedefinieerd, maar toch zuiver - en zelfs magisch metamorfoserend katachtig is. Het scala aan emoties dat Brendan en de andere geanimeerde personages tentoonspreiden, gegeven door hun sobere, abstracte ontwerp, is een eerbetoon aan de voortreffelijke artisticiteit van de regisseur en zijn animators. De decoratieve randen aan de rand van het beeld veranderen om de dramatische impact van een bepaalde scène aan te vullen, en deze kenmerkende verluchting uit de middeleeuwen wordt in _Het geheim van kells_ tot een wonderbaarlijk levend leven gebracht. Natuurlijk vertellen historische drama's ons gewoonlijk meer over onze eigen tijd dan de tijden die deze drama's proberen af te beelden. Maar door archetypische elementen in dit verhaal te verwerken, geven de schrijvers en de regisseur van _The Secret of Kells_ blijk van een magisch gevoel voor het leven uit die verre tijd in Ierland, dat psychologisch klopt, hoezeer het script ook afwijkt van de pedante historische feiten. (De groep van belichters van de Verenigde Naties die in _The Secret of Kells_ als een boevenclub van kunstenaars optreedt, is historisch gezien niet waarschijnlijk, maar het zijn allemaal goed ontworpen, individuele personages die hun best doen om de universele aantrekkingskracht van dit typisch Ierse verhaal over te brengen.) Ik heb animatie altijd de beste manier gevonden om de visuele kunst van verschillende tijden en culturen beter te begrijpen. De schitterende kunstzinnige invalshoek van deze film is duidelijk te danken aan zijn historische bron van beeldmateriaal, maar is ook slim aangepast aan de eisen van het geanimeerde verhaal; als er in de middeleeuwen animatie had bestaan, zou het er nu uitzien als het GEHEIM VAN KELLS! Tot slot is Brendans heldhaftige queeste in deze film de eeuwige queeste van de kunstenaar om de geest van schoonheid, leven en inspiratie over te brengen. (Zonder prekerig te zijn of zelfs maar bijzonder christelijk, bevestigt deze film Jezus' uitspraak: 'De mens leeft niet van brood alleen.') Naar mijn mening is de meest geïnspireerde film over het creatieve proces van visuele kunstenaars Andrei Tarkovski's Andrei Rubljev, een film over de grote Russische icoonschilder uit de vijftiende eeuw. Het geheim van kells drukt ongeveer hetzelfde gevoel van mysterie en opwinding uit over de visuele zoektocht en het creatieve proces van de kunstenaar. Het is zeker niet zo diepzinnig als andrei rubold, maar - ach, het is een tekenfilm! (En een die zowel jong als oud zal aanspreken.) Ik denk dat deze film het goed zal doen bij herhaling: op zijn eigen bescheiden levensbevestigende manier is dit gestileerde geheim van kells een klassieker.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het geheim van Kells is een onafhankelijke, geanimeerde film die ons een van de legendarische verhalen rondom het boek van Kells vertelt, een geïllustreerd manuscript uit de middeleeuwen met de vier evangeliën van het Nieuwe Testament. Ik wist niet dat dit boek echt bestaat, maar nu ik het weet, maakt het mijn interpretatie en analyse een stuk gemakkelijker. Er doen een paar verhalen en ideeën de ronde over hoe het boek tot stand is gekomen, wie het heeft geschreven en hoe het meer dan duizend jaar heeft overleefd. Dit is er een van.
We worden voorgesteld aan Brendan, een wees die met zijn oom, Abbot Cellach (gespeeld door Brendan Gleeson) in de abdij van Kells in Ierland woont. Abt Cellach bouwt een enorme muur rond de abdij om de dorpelingen en monniken te beschermen. Brendan is niet dol op die muur en de andere monniken ook niet. Ze zijn meer bezig met lezen en schrijven, iets waar abt Cellach geen tijd meer voor heeft. Hij is bang voor de 'Noordmannen', die plunderen en steden en dorpen leeg en tot de grond toe afbranden.
Op een dag komt er een reiziger van het eiland Iona in de buurt van Schotland. Het is broeder Aidan, een wijze man die een speciaal boek bij zich heeft dat nog niet af is. Abt Cellach geeft hem toestemming om te blijven en Brendan gaat met hem mee. Aidan heeft speciale plannen voor Brendan. Eerst heeft hij inkt nodig voor het boek, maar hij heeft specifieke bessen nodig. De enige manier om die te krijgen is om buiten de muren te komen en het bos in te gaan, een gebied dat verboden terrein is voor Brendan. Omdat hij ziet dat hij de enige kans voor Aidan is om door te gaan met zijn werk, besluit hij naar buiten te sluipen en terug te komen met de bessen voordat zijn oom merkt dat hij weg is.
In het bos ontmoet Brendan Ashley, de beschermster van het bos. Ze laat Brendan voorgaan naar de bessen en wordt onderweg zijn vriendin. Ze waarschuwt hem voor het dreigende gevaar in het donker en dat hij er niet omheen moet draaien. Er zijn daar dingen erger dan Vikingen. Daar wordt Brendan opnieuw geconfronteerd met het boek en de dreigende zekerheid van een invasie.
Nu ik weet waar het over gaat, vind ik het verhaal veel leuker. Nu ik weet wat het Boek van Kells is en wat het bevat, is de animatie volkomen logisch. Ik weet zeker dat je foto's of kopieën van oude teksten van honderden jaren geleden hebt gezien, met ruches langs de randen, kleurige afbeeldingen en extravagante patronen, wezens en geschriften die de bladzijden sieren. Net als de openingsscènes van Disney's Het zwaard in de steen. De animatie hier bevat een heleboel gelijksoortige ontwerpen en patronen. Het creëert een heel unieke kijkervaring waarin het verhaal en de animatie bijna proberen elkaar te overtreffen. Ik kon mijn ogen niet van het ongelooflijke detail afhouden. Dit is een van de mooiste 2D-animaties die ik in jaren heb gezien. Hij is levendig, stimulerend en vol leven. De personages worden voortdurend omringd door patronen, tekeningetjes en patronen in bomen, op de muren en in de lucht, die gewoon in het rond zweven. Het versterkt de film.
Het verhaal is bevredigend, hoewel ik denk dat het einde wat meer uitgerekt had kunnen worden. Met een looptijd van slechts 75 minuten denk ik dat er iets bijzonders in de laatste akte had kunnen zitten. Het geeft niet veel informatie en wijst ook niet op de betekenis van het boek. We worden herinnerd aan het belang ervan, maar begrijpen het nooit helemaal. Er wordt ons verteld dat het hoop geeft, maar nooit waarom of hoe. Dat was eigenlijk het enige wat er aan de film ontbrak. Verder vond ik het verhaal interessant, hoewel het volledig werd overtroffen door de animatie.
Ik denk dat dat tot op zekere hoogte oké is. De animatie kan een film zo ver brengen dat hij tekortschiet. Het verhaal mist een paar delen, maar het is een interessante kijk op een fascinerend stukje geschiedenis. Ik zou je aanraden om even het Boek van Kells op te zoeken om een idee te krijgen van waar ik en deze film over praten. Ik denk dat het je heel wat meer zal helpen bij je kijkervaring. Dit is een heel indrukwekkende en prachtig geïllustreerde film die je beslist niet mag missen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het Geheim van Kells is een van de meest unieke, prachtige en oogverblindende animatiefilms die ik ooit heb gezien. Voordat ik deze film zag, was ik ervan overtuigd dat niets het kon opnemen tegen _Opgeven voor je geld_ en dat het een makkie was om in deze categorie te winnen, maar in Kells vond ik een serieuze mededinger.
Het Geheim van Kells vertelt het verhaal van een jonge wees genaamd Brendan, die bij zijn oom, de abt van Kell, woont. De abt is een liefhebbende voogd, maar misschien een beetje te streng en veel meer bezig met het versterken van de muur rond de stad tegen een komende aanval van vikingen dan met het koesteren van de verbeelding van de jongen. Als de legendarische broeder Aidan (die verbazend veel op Willie Nelson lijkt) opduikt en de jongen onder zijn hoede neemt, gaat Brendan op reis naar het bos en ontmoet daar een lieflijke bosnimf die Aisling heet en die hem aardig vindt (en zijn leven meer dan eens redt). Met Aislings hulp probeert hij de stad te redden en broeder Aidan te helpen het mystieke boek te voltooien, waarin volgens de legende duisternis in licht kan veranderen.

Zie mijn volledige recensie van The Secret of Kells op: http://theoscarsblog.blogspot.com/2010/02/movie-review-secret-of-kells.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Terwijl ik naar de film keek, was ik gefrustreerd en afgeleid en aan het eind wilde ik de film een dikke 4 of 5 geven. Ik dacht dat de animatie willekeurig was en overal en dat er te veel gebeurde. Zelfs mijn A.D.D. kon het niet bijhouden. Het voelde als een lichte trip. Alles zag er vlak uit, er was nergens een dimensie. Er waren zo veel vormen, lijnen en patronen. Ik wilde de film echt halverwege stoppen en mijn verknoeide kopie van deze film kapotslaan. Maar toen ik hem uit had, ging ik online om meer over de film te lezen en ik had wat onderzoek naar deze film moeten doen voordat ik ging kijken. Het Geheim van Kells is losjes gebaseerd op het ware verhaal over het oorspronkelijke Boek van Kells. Een kleine jongen, Brendan, krijgt de taak om nieuwe bladzijden te schrijven in wat voorbestemd is het grootste boek te worden dat ooit is geschreven. Dit boek zal informatie bevatten die zal helpen'duisternis in licht te veranderen'. Brendan woont in het dorp Kells achter enorme stenen muren. De bouw vindt plaats in de achtste eeuw en Brendans oom, de abt van Kells, probeert de muur te bouwen om de Vikingen buiten te houden. Brendans oom staat erop dat hij helpt de muur te voltooien, maar een reiziger en hoeder van 'het boek' leert Brendan in het geheim zijn illustratietalent te ontwikkelen en overtuigt hem ervan dat hij 'het boek' moet voltooien. en het woord uit te voeren.
<0x3E> De hele tijd dat ik naar de film keek, dacht ik dat ik iets over het hoofd zag, omdat ik niet echt begreep wat er aan de hand was. Ik dacht dat ik gewoon een stukje Ierse geschiedenis over het hoofd zag. Een eenvoudige zoekopdracht op Google leerde me alles wat ik moest weten over het oorspronkelijke Boek van Kells. Nadat ik veel artikelen had gelezen, veranderde mijn mening over de film sterk.
<0x3E> Het Boek van Kells is een gekopieerde versie van de eerste paar boeken van het Nieuwe Testament, die in de 8e eeuw door Keltische monniken in Ierland in het Latijn werden vertaald. Het is niet alleen een paleografisch en ingekapseld schrift, maar het boek is ook prachtig geïllustreerd met ingekapselde kunst, een vorm van vroege kunst die er bekend om staat. De kunst van het Boek van Kells bestaat grotendeels uit complexe, complexe en miniatuurillustraties. Een groot deel van de kunst in het Boek van Kells is afgebeeld zoals veel kunst in die tijd was: vlak en dimensieloos, zonder perspectief. Maar wat het Boek van Kells onderscheidt van andere vroege kunstwerken is het gebruik van veel kleuren.
Het Geheim van Kells is heel kleurrijk. Ik vond de animatie aanvankelijk vlak en saai. Het deed me denken aan de tekenfilm van de samoerai Jack, die ook vlak en 'amine'-achtig was. Toen ik eenmaal op de hoogte was van de kunststijlen van het Boek van Kells, was het duidelijk dat veel stijlen uit het boek in de film werden geïmiteerd. Er zijn lijnen en wervelingen en verschillende vormen die Brendans geest bevolken. Telkens wanneer hij zijn verbeelding de vrije loop laat, beginnen ronde vormen die op de zon lijken, tandraderen, klokken en wielen het scherm te vullen. De randen van het scherm worden omlijst door versierde bewegende driehoeken of cirkels. Overgangen zijn gevuld met kleuren en Keltische knopen. Van de bomen tot de vloer, veel dingen in deze wereld zijn bedekt met vormen of patronen.
Als de klok 70 minuten minus aftiteling aangeeft, is _Het geheim van Kells_ een leuk geschiedenislesje met een beetje avontuur en dwaasheid om mensen (misschien alleen maar kinderen) geïnteresseerd te houden. Ik denk dat je _Het geheim van Kells_ over het algemeen moet zien als een half kunstwerk en een half film over geschiedenis. Het zag eruit alsof het geanimeerd was met Adobe-illustratie, maar het is een heel mooie film. Maar te oordelen naar de 20 films die zijn voorgedragen voor een Oscar, denk ik niet dat het de moeite waard was om genomineerd te worden voor Mary and Max.

ThatWasJunk.Blogspot.com.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een prachtig stuk kinderfilms, begraven in een wereld van archaïsch Keltisch. Het verhaal draait om het beroemde _Book of Kels_, waarvan wordt aangenomen dat het is samengesteld door monniken van het eilandje Iona, voor de westkust van Schotland.
Het verhaal van een jonge leerling van de abt die het bos in gaat op zoek naar Crom-Cruic, de woeste, onthoofde ruiter uit de heidense mythologie. In de hoop een verloren gewaand artefact terug te vinden.
De films zijn waarachtig mooi door de geanimeerde manier waarop ze worden gemaakt. De cellen zijn overschaduwd in een heldere en inspirerende stijl van diepe complexiteit, wat leidt tot een indruk van ogenschijnlijk minder eenvoud. Veel ontleend aan de artistieke stijl van de briljante Cartoon Network-serie 'Samoerai Jack' De film wordt geprezen om zijn geniale gebruik van beeldmateriaal en de diepte van de achtergrond. Het Geheim van Kels creëert een consistent affectieve Keltische wereld die leeft in de schaduw van de Vikinginvasie.
De geschiedenis mag dan intens onnauwkeurig zijn en de manier waarop het leven wordt geportretteerd zonder realisme, maar deze feiten zijn volstrekt irrelevant, omdat de film zichzelf plaatst in een wereld van fantasie en Keltische herlevende mystiek. Het meisje van het bos is een prachtige toevoeging en naar mijn mening maakt ze de film tot wat hij is, terwijl ze van tak naar tak glijdt. Ze verschijnt en verdwijnt als een mysterieuze nimf met eigenschappen die doen denken aan de legendarische Cheshire Cat uit Alice en Wonderland. Het is een prachtig stuk familiefilm.
Verwacht niet dat je onder de indruk zult zijn, maar in plaats daarvan aangenaam onder de indruk!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze animatiefilm (een coproductie tussen Ierland, België en Frankrijk) gaat over een van de vreemdste onderwerpen ooit voor een film: de schepping in de negende eeuw van een beroemd geïllustreerd manuscript, het boek van Kells. In deze fantastische vertelling van dat verhaal moet een prepuberale jongen, Brendan genaamd, die in een klooster woont dat wordt bestuurd door zijn oom, een strenge abt die zich zorgen maakt over de verdediging van de abdij tegen de dreigende aanval van de gevreesde vikingen, het onherbergzame omringende bos in om de materialen te zoeken die een meester-verluchter genaamd Aidan nodig heeft om het boek af te maken. Om die taak te volbrengen vindt hij in het bos onverwacht de hulp van een vriendelijke elf genaamd Aisling. Deze film is prachtig en fijnzinnig met de hand getekend (in een paar sleutelpassages zit wat computeranimatie) op een manier die zowel op de middeleeuwse als op de traditionele Keltische kunst lijkt, en met een zeer creatief gebruik van kleur en allerlei geometrische vormen is het een onuitputtelijke vreemdheid, maar een goede vreemdheid, niet van de afgezaagde soort, maar van het soort dat het oog doet opengaan. Als je zou muggenziften <0xE2><0x80><0x93> verder dan een paar anachronismen, zoals een Afrikaanse monnik in Ierland in de negende eeuw <0xE2><0x80><0x93> zou je moeten zeggen dat de mengeling van katholieke mystiek en Keltisch heidendom in deze film nooit echt samenvalt. En het komische effect is soms een beetje te breed. Daarom kan ik ze niet de hoogste waardering geven. Maar dat zijn kleine problemen met een overigens verrukkelijke en voortreffelijke fantasiefilm.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De eerste animatiefilm uit Ierland is ook een van de beste animatiefilms die ik ooit heb gezien. Het is een echt verhaal, heel anders dan de andere Oscar-winnaars en alle andere films van dit jaar of een ander jaar.
De plot van de film gaat over de abt van Kells, een dorp in Ierland, die een muur om zijn stad bouwt om te voorkomen dat de vikingen de stad verwoesten, mocht dat ooit gebeuren. Zijn neef Brendon is een jonge monnik die zijn best doet, maar de toorn van zijn oom over zich afroept door dingen in zijn eigen tijd te doen. Als een legendarische illuminator, Aidan, uit een verwoest klooster arriveert, komt Brendon op hem en zijn warme persoonlijkheid af. Tot grote ergernis van zijn oom biedt Aiden aan Brendon te leren hoe hij moet verluchten. Om Aidan te helpen bij het schrijven van zijn grote boek, dat hij uit zijn verwoeste klooster heeft gered, gaat Brendan het bos in om materiaal te verzamelen om inkt te maken. Buiten de muren ontmoet hij Ashley, een bosgeest met wie hij vriendschap sluit. Helaas komt de abt erachter dat Aiden buiten de muur is geweest en dat de hel losbarst. Maar in de verte liggen de vikingen op de loer...
Vergeet wat je denkt te weten over deze film. Je hebt het mis. Zelfs wat ik je heb uitgelegd doet deze film geen recht. Het is een eenvoudig verhaal met zoveel meer erin. Dit is een prachtige film over hoe je probeert je weg in de wereld te vinden, over aankomende demonen en over de schoonheid van de wereld buiten de muren. (Zoals de film zegt, is de wereld een gevaarlijke plek die niet ophoudt te bestaan, zelfs niet als je muren bouwt.)
Het is een film die zijn publiek als volwassenen behandelt en over het hele leven gaat, inclusief de duisternis. Er is dood en vernietiging en vreugde en geluk. Het is niet suikerzoet. Er sterven mensen. Er loeren monsters. (Sommige kinderen kregen er de zenuwen van), maar uiteindelijk is er hoop. Eerlijk gezegd is de duisternis in deze film totaal anders dan in welke recente Amerikaanse film ook. Vergeet de 'droefheid'. In een Pixar-film is dit het echte werk, en het is verfrissend en het laat zien hoe zelfs Pixar gehomogeniseerd is geworden.
Het is een animatiefilm van Genndy Tartakovsky (Samoerai Jack) en zijn uiterlijk is in feite gebaseerd op de Keltische kunst uit die tijd. Het is een film die er anders uitziet dan alle andere. Hier is weer een andere film die het filmbeeld gebruikt en op alle mogelijke manieren gebruikt. De beelden zijn ontworpen om de beschikbare ruimte zo goed mogelijk te vullen. Vaak heeft de film dingen gemanipuleerd om het eruit te laten zien als een bladzijde uit het legendarische Boek van Kells. Het is verbluffend mooi en kan het best worden omschreven als een tot leven gekomen kunst.
Directeur Tomm Moore heeft een film gemaakt die een meesterwerk is. Meer kan ik er niet over zeggen. Het is een meesterwerk. Het is een van de beste animatiefilms die ik ooit heb gezien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De verrassingswinnaar van de Oscaruitreikingen van dit jaar voor de Beste Animated Feature. Het is een Ierse film die ik uit mijn hoofd ken, maar hij is mede geproduceerd door België en Brazilië, en ik vermoed dat er in alle drie de landen animators aan het werk zijn. Het product is een van de mooiste en meest unieke films van de laatste tijd. Het karakterontwerp doet een beetje denken aan de Franse geanimeerde film Persepolis van een paar jaar geleden, met heel eenvoudige karakters met dikke, zwarte omtrekken. Deze film is niet in zwart-wit. O nee. Wat deze film zo geweldig maakt, is het gebruik van kleur, gewoon het meest buitensporige en opzienbarende gebruik van kleuren dat ik ooit heb gezien. Het algemene ontwerp van de films is ook veel geometrisch, met personages die in wezen rechthoeken of ovalen zijn. Een groot deel van de film kan worden gebruikt om de cirkel te vinden <0xE2><0x80><0x93> een belangrijk aspect van het visuele ontwerp is een cirkel in het midden van het beeld. Al deze geometrische ontwerpen hebben een doel <0xE2><0x80><0x93> het verhaal gaat over een jonge jongen die leert kunstenaar te zijn en werkt aan verluchte manuscripten (het _Boek van Kells_ is een echte verluchte bijbel; de kunst van de film is gebaseerd op de tekeningen erin). Het verhaal van de film is niet bijzonder diepzinnig, maar het is een vrij goed fantasieverhaal. Brendan is een jonge jongen in Kells, een stad omringd door enorme muren, die zijn oom heeft gebouwd om de Vikingen buiten te houden. Een nieuwkomer in Kells, broeder Aiden, inspireert Brendan om illustratiewerk te gaan doen. Hij inspireert hem ook om dingen te doen zoals Kells verlaten en het nabijgelegen bos verkennen, waar een nimf woont. Bruno Coulais levert een fantastische score, bijna net zo goed als de score die hij voor Coraline heeft gemaakt, die ik als de beste van het jaar beschouw.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb een paar films over eetstoornissen gezien, maar deze was absoluut mijn favoriet. Het probleem met de andere was dat de mensen met eetstoornissen aan het eind automatisch beter worden of accepteren dat ze hulp nodig hebben en dat is het dan. Deze film vond ik realistischer, want in deze film wordt het hoofdpersonage Lexi niet automatisch beter. Ze wordt beter en krijgt dan een nadeel. Ik denk dat deze film meer dan de andere laat zien dat beter worden niet zomaar gebeurt, het is hard werken en het kost tijd, het is een lange weg naar herstel. Ik denk dat deze film dat allemaal heel goed laat zien. Er zouden meer van dit soort films moeten zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er zijn veel te veel onderwerpen die vermeden moeten worden in de filmwereld, en eetstoornissen zijn er daar één van. Deze film laat het zien zoals het is. Hij is niet zo verfraaid dat de kijkers ervan kunnen genieten, hij wordt getoond met echte waarheid, wat hem des te krachtiger maakt. Ik heb hem maar één keer gezien en dat was een paar jaar geleden, maar ik kan me er nog alles van herinneren en hoe ik me toen voelde. Het is een heel krachtige film en hij is een goede steun voor iedereen die aan een eetstoornis lijdt, omdat hij de wilskracht geeft om ermee op te houden. Daar moeten films over gaan: ze moeten er zijn om mensen te helpen en niet om dingen die verkeerd zijn te vermommen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben het eens met de bovenstaande opmerking, ik vind het realisme hierin prachtig, en in veel films (niet alleen films over eetstoornissen) schijnen de producenten dat te vergeten. Ze nemen elke dag een probleem en creëren een enorm dramatische scène en aan het eind van de film is alles weer perfect, wat ik niet prettig vind omdat het niet de werkelijkheid is. Het is niet de bedoeling om te zeggen dat dingen niet beter kunnen worden, en het is niet de bedoeling om te zeggen dat dingen in deze film niet beter kunnen, maar het is niet de bedoeling om het grootste deel van de film te besteden aan het creëren van al deze problemen, en aan het eind van de film is alles weer perfect. Ik geef het niet gewoon toe en wil beter worden, en dan is het leven heerlijk, het kost tijd, en ik vind het leuk dat we in deze film met de personages groeien, dat we de moeilijkheden met hen doormaken, dat we beter en slechter worden, want het is een heel belangrijk onderdeel van de film. Het komt in het hoofd van mensen met een eetstoornis en laat op een heel realistische manier de complicaties en de pijn zien, en dat vond ik prachtig. Ik vind het ook prachtig hoe het de geheimhouding en het verraad laat zien die mensen voelen als ze een eetstoornis hebben, het is eng om te zien hoe mensen reageren als ze erachter komen, vooral als ze het goedkeuren. Ik vond deze film heel ontroerend en mooi en goed verteld, en uitdagend een van mijn lievelingsfilms.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Lexi raakt bevriend met Jennifer, een mager, intelligent meisje op haar nieuwe school. Lexi's ouders zijn net uit elkaar. Al snel vertelt Jen Lexi over haar eetstoornis, en de twee gaan samen op dieet en doen aan lichaamsbeweging. Ze zitten allebei in het honkbalteam van de school. Lexi's moeder wordt zich bewust van de ziekte van haar dochter, omdat ze veel gewicht verliest. Lexi wordt opgenomen in het ziekenhuis. Er wordt vastgesteld dat ze anorexia nervosa heeft, en ze wordt gedwongen om aan te komen. Haar vader bezoekt haar in het ziekenhuis en bestelt een voedingsslangetje. Ze wordt beter en mag het ziekenhuis uit, en ze vertelt haar moeder dat Jen boulimie heeft. Dit leidt tot ruzie tussen de twee, en Lexi's moeder vertelt Jens moeder over haar vermoedens. Op een feestje wordt Jen aangereden door een auto, en omdat haar hart het begeeft, gaat ze eraan dood. Lexi's toestand verslechtert, omdat ze zichzelf de schuld geeft van de dood van haar beste vriendin...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kwam deze film per ongeluk tegen toen ik alle films opnoemde die mijn zus voor me moest opnemen terwijl ik op vakantie was, en ik ben zo blij dat ik deze heb opgenomen. Hij gaat over onderwerpen waar de meeste regisseurs voor terugdeinzen, mijn enige probleem met deze film is dat hij voor de televisie is gemaakt, zodat ik geen exemplaar voor mijn vriendin kon kopen!<br />Het is een ontroerend verhaal over mensen met eetstoornissen die niet per se voor iedereen terugdeinzen en over hoeveel van hen echt een dieetmaatje hebben. Het bracht me onder de aandacht dat hoewel boulimie een redelijk stabiel gewicht kan handhaven, het ernstigere gevolgen voor hun gezondheid heeft waar veel mensen geen weet van hebben.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

WAT VOOR VRIENDSCHAP IS, is naar mijn mening een heel ontroerend en hartverscheurend drama over de gevolgen van anorexia of boulimia. Elke keer dat Lexi (Katie Wright) of Jennifer (Marley Shelton) moest overgeven, wilde ik mezelf ook onderkotsen. Het is nogal moeilijk uit te leggen waarom. Als je het mij vraagt, hadden ze beter mee kunnen werken. Maar ik vond het wel leuk om ze samen dingen te zien doen, en ik vond het ook leuk dat ik de les werd gelezen door hun ouders. Voordat ik dit afrond, wil ik graag zeggen: 'Als je het mij vraagt, laat _WAT VRIENDSCHAP IS_ je inderdaad zien hoe anorexia of boulimia invloed kan hebben op iemands lichaam.' Tot slot wil ik deze film aanbevelen aan iedereen die hem nog niet heeft gezien. Dus als het de volgende keer op tv is, ga er dan met een vriend naar kijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een van de meest verwachte films van het jaar 2002. Na drieënhalf jaar winterslaap heeft Rajni in deze film gespeeld. De hype voor deze film was te hoog.
Dit is geen typische Rajini-film, in deze film geeft hij ook een paar spirituele boodschappen. Maar hij bevat ook typische Rajini-handelingen, stijl, liederen enz. Het is een goede onderhoudende film en geeft ook goede boodschappen.
Ik beoordeel deze film als Goed in plaats van Uitstekend vanwege het scenario. Het is een film die je moet zien. Mis hem niet!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat een verbluffende film, als je 2,5 uur te doden hebt, kijk dan, je zult er geen spijt van krijgen, het is te leuk! Rajnikanth draagt de film op zijn schouders en hoewel er niets anders is dan hij, vond ik het toch mooi. De muziek van A.R. Rehman heeft tijd nodig om op je in te werken, maar als je het een paar keer gehoord hebt, begin je het echt mooi te vinden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er zijn mensen die beweren dat dit weer zo'n ultra-gewelddadige Mexicaanse film is met'slechte taal'. Ze hebben gelijk, maar deze film is vooral een oproep om ons bewust te worden van wat we zijn geworden. De verschrikkelijke waarheid doet pijn of is saai als je het paradigma van het leven in de derde wereld al als het enig mogelijke doel hebt geaccepteerd. Een van de belangrijkste dingen van 'Cero y van cuatro' is de open uitnodiging tot diepgaande responsie op onze huidige identiteit. Zijn we dat allemaal? Is dat alles wat we willen zijn? Ik ben in het buitenland en besefte hoe verwend de Mexicaanse samenleving is toen het incident in Tlahuac aan het licht kwam. Ik kan nog steeds niet begrijpen dat kijkers getuige zijn geweest van een massamoord. Ik moest bijna kotsen toen ik een paar van de beelden zag. Het was niet Irak of Rwanda, alleen maar een klein dorpje in de buurt van Mexico City, waar met de toegeeflijkheid van de media en de regering de verwoestingen werden aangericht. De herinnering aan een soortgelijke situatie in deze film schokte me diep. De andere verhalen waren goed, die schetsten andere situaties van corruptie, oneerlijkheid, verraad en geweld, maar ik beschouw 'Tamales de Chivo' als het beste.<br />De film gaat dieper dan sommige 'cabrón' en 'pendejo'-kreten. Die zijn betekenisloos in vergelijking met de daden van het volk. Op een paar uitzonderingen na zijn het allemaal perfecte voorbeelden van menselijke rotzooi. Net zoals in het echte leven eerlijkheid meer uitzondering dan regel wordt in ons land. Bovendien wordt eerlijkheid alleen op miraculeuze wijze beloond.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had het geluk deze film te zien toen ik als vrijwilliger op het Maryland Film Festival werkte. Ik ben altijd een liefhebber van klassieke horrorfilms geweest en vooral van de gimmicks van William Castle, dus dit was absoluut een must-see voor me.
Dit gaat over het leven en werk van William Castle, die naar mijn mening een onderschatte regisseur was. Oké, hij maakte een paar goedkope, budget-gruwelijke griezelfilms, maar hij voegde iets toe aan die films: echte, levende theatergimmicks die je niet meer ziet. Hij had bijvoorbeeld verpleegsters voor het geval iemand een hartaanval kreeg bij zijn films en in THE TINGLER zette hij vibrators op de onderkant van stoelen.
Dit is echt een goed gemaakte documentaire, die deze nogal schimmige regisseur in het licht zet en zijn bijdrage aan de horrorfilm viert. Hij schildert Castle ook af als een meer dan levensgroot personage, die erg geliefd was en een glimlach op zijn gezicht had.
In tegenstelling tot de meeste filmdocumentaires, die meestal testamenten van filmhistorici laten zien, toont SPINE TINGLER! interviews met zijn familieleden en regisseurs die door zijn werk zijn beïnvloed, zoals John Waters, John Landis en Joe Dante.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze films beschrijven het leven en werk van William Castle. Hij maakte een reeks lowbudget horrorfilms in de jaren vijftig en zestig van de vorige eeuw, die hij verkocht met gimmicks. In '13 Ghosts' moeten de kijkers de geesten zien (ze waren in kleur, de film was in hd). 'The Tingler' had theaterstoelen met een zoemer die het publiek deed opschrikken als een monster een bioscoopzaal binnen vlucht. 'Marabre' introduceerde een levensverzekeringspolis voor alle leden voor het geval ze doodsbang waren! De films zelf waren behoorlijk slecht, maar de gimmicks zorgden ervoor dat de mensen zich haastten om ze te zien. In deze doc zitten interviews met regisseurs die geïnspireerd zijn door Castle, acteurs in zijn films en zijn dochter. Het gaat ook over zijn privéleven en over het soort man dat hij was (iedereen zegt dat hij een geweldige vent was). De documentaire is liefdevol, heel grappig en absoluut fascinerend. Hij is heel kort (minder dan 90 minuten) en er is nooit een saai moment. Een must-see voor Castle-fans en voor fans van horrorfilms. Mijn enige klacht is dat er maar heel weinig scènes op zijn foto's te zien waren. Afgezien daarvan is het gewoon geweldig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Voor zover ik me kan herinneren zijn de veranderingen die Balanchine aan de partituur van Tsjaikovski heeft aangebracht als volgt:
1. Het laatste deel van de Grossvatertanz (een traditionele melodie die aan het eind van een feest wordt gespeeld) wordt verscheidene malen herhaald om de kinderen een laatste dans te geven voordat hun scène voorbij is.
2. Een vioolsolo, geschreven voor de partituur van Tsjaikovski's _De schone slaapster_, maar geschrapt uit de partituur van _De schone slaapster_, wordt tussen het einde van de feestscène en het begin van de transformatiescène in gezet. Balanchine heeft deze muziek gekozen vanwege de melodieuze relatie met de muziek voor de groeiende kerstboom die kort daarna plaatsvindt.
3. De solo voor de cavalier van de suikerfee wordt geschrapt. De beschuldiging dat Balanchine op de een of andere manier Tsjaikovski's grote partituur heeft ontheiligd, lijkt me misplaatst.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zowel visueel als muzikaal verbluffend. Een traktatie voor zowel het oog als het oor. Het wezenlijke victoriaanse element van de openingsscènes was volkomen betoverend en hielp bij het creëren van een kerstscène waar Dickens zelf terecht trots op zou zijn geweest. Technisch gezien is de productie visueel stimulerend en de special effects zijn zowel fantasievol ontworpen als creatief tot stand gekomen in een traditionele toneelopstelling. Het dansen van veel van de hoofdrolspelers is adembenemend goed. De fotografie en belichting zijn eersteklas en de geluidsopnamen passen bewonderenswaardig bij het algemene niveau van de technische vaardigheden die zijn gebruikt. Een geweldige film voor het hele gezin met Kerstmis en een verrukkelijke ontdekking die het vele kijken zal doorstaan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Degenen die deze productie zo'n lage beoordeling hebben gegeven, hebben de beroemde productie van George Balanchine waarschijnlijk nooit live op het toneel gezien, of laten hun oordeel beïnvloeden door hun minachting voor de hoofdrol van Macaulay Culkin. Het Atlanta Ballet had het geluk dat het van de jaren zestig tot de jaren tachtig de eerste balletgezelschappen was die deze productie op het toneel mochten brengen, afgezien van het New York City Ballet, en ik heb hem verschillende keren live op het toneel gezien. Ik kan de lezers verzekeren dat de film een vrij accurate weergave is van deze productie en dat het gebruik van een kind met beperkte dansvaardigheden in de titelrol geen goedkope truc is die is verzonnen om Culkin te demonstreren; het was Balanchine' Het was zijn idee om een kind in deze rol te gebruiken, net zoals het zijn idee was om een kind in de rol van Marie te gebruiken. Het 'zware' dansen wordt aan de volwassenen in het verhaal overgelaten.
Dit is met opzet een film die zich op het toneel afspeelt; in zekere zin lijkt het op _Othello_ van Laurence Olivier. Net als in die film zijn de decors van de toneelopvoering vergroot tot het formaat van een filmsoundstage, maar niet minder kunstmatig, en het ballet is rechttoe rechtaan gefotografeerd met discrete close-ups, en zonder de afleidende'muziekvideo's' die in de in 1986 overschatte Maurice Sendak-Carroll Ballard-versie te zien waren. Er zijn maar twee valse passen in deze film uit 1993. De ene is de toevoeging van afleidende en volstrekt onnodige geluidseffecten (muisjes die piepen, de kinderen die 'Ma-gic!' fluisteren tegen Drosselmeyer, enzovoort). Die geluidseffecten worden in geen enkele toneelproductie van een 'notenkraker' gebruikt, en ze zijn er alleen maar aan toegevoegd als goedkope concessie, alleen maar om het eenvoudige publiek tevreden te stellen dat het misschien niet leuk vindt om naar een ballet op film te kijken.
De andere verkeerde stap is Macaulay Culkins notenkraker-make-up, die er absoluut belachelijk uitziet. Als hij als de Notenkraker op het witte doek verschijnt, draagt hij niet een enorm masker (zoals altijd wanneer de Balanchine-productie op het toneel wordt opgevoerd), maar is Culkin helemaal opgemaakt als een stuk speelgoed <0xE2><0x80><0x93> hij draagt iets wat op een kale pet lijkt, een witte pruik, bakkebaarden en een baard. Hij heeft ook wat rouge op zijn gezicht, en het ergste van zijn make-up is dat het nog steeds herkenbaar is, amateuristisch getransformeerd op een manier die doet denken aan de make-up van Ray Bolger, Jack Haley en Bert Lahr in _The Wizard of Oz_ (maar de make-up van die film werkte spectaculair, die van deze niet). En een vergelijking met Baryshnikovs notenkraker in _zijn_ productie laat zien hoe geweldig creatief Baryshnikov is. Het notenkrakermasker was <0xE2><0x80><0x93> de 'kaken' leken werkelijk te bewegen wanneer Barysjnikov zijn hoofd achterover boog.
<0x3E> De dans zelf in de Macaulay Culkin-versie is natuurlijk uitstekend, behalve natuurlijk die van Culkin zelf, wiens dans, zoals ik al zei, niet eens spectaculair is. (De Suikerfee en haar Cavalier zijn de prominente dansrollen in Balanchines productie van 'De Notenkraker'.) De kleuren van de film zouden echter iets helderder kunnen zijn, aangezien dit een fantasie is. De choreografie is ook briljant en de aanpassing ervan is zo getrouw dat de volgorde waarin de muziek van Tsjaikovski's ballet 'De schone Slaapster' <0xE2><0x80><0x93> als Marie naar beneden sluipt, op de bank in slaap valt en droomt dat Drosselmeyer'repareert' de gebroken Nutcracker (deze scène is natuurlijk nooit in Tsjaikovski's oorspronkelijke ballet opgenomen <0xE2><0x80><0x93> het is de enige scène in deze productie waarin muziek uit een ander werk dan 'De Nutcracker' voorkomt).

Degenen die deze film hebben gemist, of degenen die hem verachten (of verafschuwen) zouden hem een kans moeten geven, ondanks de twee grote nadelen. Hij is veel beter dan hij lijkt als je voor het eerst hoort dat Culkin erin voorkomt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is een perfecte weergave van De Notenkraker; het dansen is geweldig, het decor op de achtergrond is uitstekend en ik HOU VAN DIT ZWEMBAD.
O, en de kostuums... Ik vond vooral die van Marzipan prachtig, de tutu was schattig. De special effects waren heel goed (zoals de boom, het bed, enz.) en ik vond de ratten heel leuk. Ik vind het prachtig dat ze ze niet eng maken, maar schattig en knuffelbaar. Behalve de koning, denk ik.
Als je een door en door mannelijk persoon bent, zul je hier niet van genieten, maar dit is een heel goede film die goed is voor alle leeftijden <0xE2><0x80><0x93> alleen niet voor alle niveaus van testosteron.
Maar ik heb een paar klachten. Ten eerste, waarom moesten ze de partner van de Suikerfee in zo'n verschrikkelijke maillot stoppen? Het zou nauwelijks verschil maken als hij helemaal naakt was! En ten tweede... waarom moesten ze Culkins outfit in vredesnaam roze maken?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een leuke kleine horrorfilm die fans van indiefilms echt zullen waarderen. Hij heeft goed acteerwerk, veel bloed en een goede plot. Hij doet je denken aan films als _The Hills Have Eyes_ en _Pumpkinhead_. Het is duidelijk dat het budget niet al te hoog was, maar de film maakt dat goed met de sfeer en de goede acteerprestaties van de acteurs, die in veel van de met grote budgetten gevulde special effects-films van tegenwoordig lijken te ontbreken. De film ontwikkelt zich echt en er is een uitstekende regie en een goede cameravoering. Er worden geen scènes verspild, dus de film is een beetje kort. Bovendien lijkt het erop dat het einde een opening laat voor een vervolg, wat ook heel interessant zou zijn. Dus pak wat popcorn, doe de lichten uit en geniet van dit verhaal.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een paar jaar geleden stuitte ik op de herhalingen van deze serie en ik werd er verliefd op. Téa Leoni en Holland Taylor komen erin voor en de ene aflevering na de andere maakte me aan het lachen. Ik denk dat het niet zo'n groot succes was en dat het na een paar seizoenen werd geannuleerd, maar ik geloof dat het een goede serie was en ik stel voor om ernaar te kijken... als de gelegenheid zich voordoet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Thee Leoni speelt Nora Wilde, een serieuze fotograaf, die in een slechte scheiding zit. Ze wil haar vrijheid terug, maar daar hangt een prijskaartje aan. Ze wil legitieme fotografie, maar wordt ingehuurd om als paparazzi voor de roddelbladen te werken. Haar baas wordt gespeeld door de geweldige en goddelijke Holland Taylor. De show werd meestal goed geschreven. TEa's Nora begon zich tot een gedenkwaardig personage te ontwikkelen, maar het netwerk steunde de komedie gewoon niet en doet dat nog steeds niet. Zelfs toen ze George Wendt van Cheers inbrachten, brachten ze onnodige veranderingen aan in casting en karakters. In het begin ging het prima met het programma en het publiek begon eraan te wennen, maar dan verknalt de zender het als een slechte plastische chirurgie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een waarlijk aanbiddelijke heldin die beurtelings verrast en doodsbang wordt van piemels, worstelt met matrassen, regelrecht de gesloten deuren in rent... slechts een paar van de momenten die sprankelen in mijn herinnering aan 'De naakte waarheid'. Ik hield van wat ik van dit programma meekreeg: aangename dwaze intriges en een paar goede ondersteunende personages zorgden voor de setting voor de diamant van de show <0xE2><0x80><0x93> Tea Leoni als 'Nora Wilde'; schattig, clownesk en heerlijk geneigd ongelukken te maken <0xE2><0x80><0x93> Wat verfrissend om een actrice te zien die kan clownesken <0xE2><0x80><0x93> geen wonder dat Hollyood niet lijkt te weten hoe ze haar moet spelen. Maar waar <0xE2><0x80><0x93> o waar <0xE2><0x80><0x93> zijn de dvd-uitgaven? De hoeveelheid (piep) die ze uitbrengen, het is ongelooflijk dat dit juweeltje begraven blijft. Iemand moet me maar corrigeren als ik het mis heb.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De daaropvolgende twee seizoenen van deze oorspronkelijke serie waren niet bepaald saai. De rampzalige hershuffle droeg bij aan de korte levensduur van de drie seizoenen daarna. Als de stekker er na het eerste seizoen uit zou worden getrokken, zou het misschien een cultstatus hebben verworven.
Afgezien daarvan was het eerste seizoen echt hilarisch! Gevat, slim en met een schitterende tekst. Het was veelbelovend. Het uitstekende brouwsel van het eerste seizoen had de juiste ingrediënten <0xE2><0x80><0x93> personages/acteurs, verhaallijn enzovoort. Bovendien was er een komedie over een paparazzijournalist. Nora en haar mede'fotografen' op jacht, nacht na nacht, dag na dag op zoek naar de exclusieve foto's.
Een heleboel dingen snap ik niet. Zoals dit programma, en nog een favoriet van me <0xE2><0x80><0x93> Gross Pointe heeft het nooit 'gemaakt'. Als de eerste seizoenen van de Naakte Waarheid, en Grosse Pointe op dvd zouden worden uitgebracht, alsjeblieft, wie dan ook daarbuiten?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Pialat filmt mensen in extreme emotionele situaties, meestal met een aantal gewelddadige scènes. In _La Gueule ouverte_ heeft hij te maken met de verwoestende gevolgen voor de man en zoon van een vrouw als ze aan kanker sterft. In _A nos amours_ leidt het seksuele experiment van het tienermeisje tot gewelddadige confrontaties met haar familie. Hier hebben we een nogal verwende jonge vrouw die haar man in de steek laat om het aan te leggen met een sexy ex-gevangene. Haar motivatie is een beetje vaag, aangezien Loulou niet in staat is om te lezen of over iets te praten wat uitdagender is dan tv-programma's; aan de andere kant heeft hij een fantastisch lichaam (ik vraag me af waarom Depardieu nooit een sportfilm heeft gemaakt om met dat lichaam te pronken - hij zou geweldig zijn geweest als rugbyspeler). De casting is indrukwekkend. Isabelle Huppert mag geen nietszeggende, nietszeggende voorstelling geven (ze heeft er al veel gegeven); Depardieu speelt Loulou met alle dynamiek en charme die je je maar kunt wensen <0xE2><0x80><0x93> zie de scène in de bar, waar hij in zijn buik wordt gestoken, wegrent en een behandeling zoekt, en dan al snel weer bij Nelly terugkomt. Guy Marchand, met die gitzwarte ogen en de gekwelde blik, speelt Nelly's echtgenoot prachtig; het is een mooie herhaling van de paring in _Coup de foudre_.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Loulou' smaakt net zo heerlijk als een dure Franse wijn van hoge kwaliteit. Je krijgt er een heerlijke nasmaak van.
Loulou's thema is niet nieuw. De film heeft ook geen originele plot. De kleurenfoto's zijn mooi, maar niet uitzonderlijk. De setting is serieus. De elegante stijl van de film legt nooit en nergens enig gewicht in de schaal.
Wat je verder ook over 'Loulou' mag zeggen, het staat buiten kijf dat deze Franse film opvalt door zijn uitstekende acteerwerk. De drie hoofdrolspelers weerspiegelen overtuigend alle talloze twijfels en tijden die tussen hen twinkelen, waardoor de plot tot leven komt. Hun acteerwerk nodigt je uit om mee te doen, om vrienden te maken.
Voor degenen die er destijds bij waren, 'Loulou' Ook dat levert een extra bonus op: de perfect gevangen stemming van 1980.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een tamelijk saaie film. Goed gesitueerd met realistische scènes, vooral een heel goede van Depardieu als een schoft en een stoute jongen met een realistische locatiesfeer en de sfeer van een atelier, maar hij faalt omdat de regisseur geen standpunt inneemt of kritisch commentaar geeft op het onderwerp dat hij aanwijst. Een van Frankrijks gerespecteerde en regelmatige werkpartners in films met Depardieu <0xE2><0x80><0x93> ik geloof dat ze samen 7 hebben gemaakt <0xE2><0x80><0x93> Pialat doet niet mee. Het schijnt een verhandeling te zijn over waarom vrouwen vallen voor de stoute jongen die pijn zal doen als er een zorgzame vriend en een goedhartige echtgenoot in de buurt zijn. Isabelle Hupert, die de rokkenjager speelt met een nonchalante afstandelijkheid, geeft weerzinwekkende antwoorden als 'Ik weet het niet', 'Ik vind zijn armen mooi', 'Ik vind zijn armen mooi', 'Ik vind zijn armen mooi'. Ik hou van de manier waarop hij de liefde bedrijft met haar vragende echtgenoot, die haar het huis uit probeert te schoppen, maar bij haar blijft en zich bedenkt omdat... ik neem aan dat hij van haar houdt. Dus hij accepteert het en hoopt op wat? Dat ze op een dag wakker zal worden en bij haar positieven zal komen. Dit soort dingen worden niet beantwoord in Pialats neerbuigende docu-dramastijl met lange toespraken en nog langere scènes die niet kloppen. Ik weet dat de antwoorden niet kloppen maar neem alsjeblieft een standpunt in. Jules et Jim, dit is het niet. De laatste akte, zo koud als de film die we net hebben gezien, is een hartzeer en een hoofdpijn voor de meest vergevingsgezinden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Goed gemaakt, maar in de grond een saai melodrama voor het lagere volk dat, volgens het begeleidende interview met hoofdrolspeelster Isabelle Huppert, schrijver/regisseur Pialat een heleboel autobiografische details heeft gegeven; gezien de voornamelijk onsympathieke personages die erbij betrokken zijn, doet het hem geen eer aan <0xE2><0x80><0x93> en hij schijnt een gekweld man te zijn geweest, aangezien Huppert ook zegt dat Pialat tijdens de opnamen vaak dagen achtereen verdween!
Maar de acteerprestaties zijn allemaal even uitstekend; ondanks hun betrekkelijk jonge leeftijd stonden Huppert en medespeler Gerard Depardieu (als de titelfiguur!) al in de voorhoede van de moderne Franse sterren <0xE2><0x80><0x93> een status die ze, met wisselende gradaties van succes, allebei tot op de dag van vandaag hebben.
'Ik heb nog 3 andere films van Pialat in mijn bezit.' 'VHS To Watch'-stapel, zij het allemaal in het Frans zonder Engelse ondertiteling; vanwege dit feit, maar ook vanwege LOULOU's benauwende realisme <0xE2><0x80><0x93> ondanks de onmiskenbare artistieke verdienste ervan <0xE2><0x80><0x93> kan ik niet zeggen dat ik nu bijzonder veel haast heb om ze te bekijken...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het was heel hartverwarmend. Als expat genoot ik vooral van deze 'tv-film', die volgens mij een bredere distributie verdient. Het acteerwerk was goed, en de band tussen elk lid van deze landelijke Franse familie leek zo sterk en zo natuurlijk. Ongetwijfeld een geweldige film over het begrip familie en integreren in het aangezicht van homoseksualiteit en aids. Een van de sterkste aspecten van de film is deze bevoorrechte relatie tussen de oudste zoon (Leo), die hiv heeft opgelopen, en de jongste zoon (Marcel), voor wie de rest van de familie de situatie probeert te verbergen. De twee personages onderzoeken elkaar in de loop van de tijd, terwijl Leo niet bereid is de rest van zijn leven onder de drugs door te brengen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er wordt verwacht dat tussen 2000 en 2020 68 miljoen mensen vroegtijdig zullen sterven als gevolg van aids. De verwachte tol is het grootst in Afrika ten zuiden van de Sahara, waar nog eens 55 miljoen doden te verwachten zijn. Naast de grimmige statistieken zijn er persoonlijke verhalen waar we zelden over horen. Christophe Honoré beschrijft een van de meest ontroerende in Close to Leo, een film die voor de Franse televisie is geproduceerd als onderdeel van een serie over onderwerpen die betrekking hebben op jonge mensen. Hoewel fictief, gaat het over een situatie die helaas maar al te vaak voorkomt: het effect van een diagnose van hiv op een hechte, liefhebbende familie. Als de eenentwintigjarige Leo (Pierre Mignard) zijn ouders en twee tienerbroers, Tristan (Rodolphe Pauley) en Pierrot (Jeremie Lippmann) vertelt dat hij aids heeft, is het gezin er kapot van. Uit bezorgdheid om zijn jeugd besluiten ze de informatie voor zijn jongste broer, de twaalfjarige Marcel (Yannis Lespert), achter te houden, maar hij hoort het gesprek en begint te mokken en zich vreemd te gedragen. Als Leo naar Parijs gaat om behandeld te worden, neemt hij Marcel mee, maar de jongen confronteert Leo ermee en wil de waarheid weten. Leo vertelt hem dat hij ziek is en Marcel is verdrietig, maar accepteert het. Maar als hij Marcel meeneemt om een paar vroegere homovrienden te ontmoeten, komt de spanning tussen hen aan de oppervlakte en is het moment aangebroken voor een meeslepend slot.<br />Hoewel ik me niet op mijn gemak voelde bij scènes in bed waarin de broers lichamelijk contact hebben, heb ik het gevoel dat de oprechtheid van Close to Leo en de briljante optredens van Lespert en Mignard de doorslag hebben gegeven. Het zien van de gebeurtenissen vanuit het perspectief van de jongen geeft de film een authenticiteit die me doet denken aan de Québec-film Leolo en Truffauts The 400 Blows. In tegenstelling tot sommige Amerikaanse films die draaien om het leed van aids, vertelt Close to Leo een harde waarheid, maar op een tedere en wonderbaarlijk echte manier.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond deze film geweldig. Ten eerste omdat het een familiefilm is. Ten tweede omdat hij een verfrissende kijk biedt op de omgang met het nieuws van hiv in een gezin, met veel minder hysterie dan wat ik normaal gesproken in films zie. De broers zijn erg close, maar veroordelen elkaar niet. Hun verlangen om de jongste broer te beschermen is nobel, maar uiteindelijk niet nodig. Ik begrijp dat Leo's keuze over hoe hij zijn behandeling wilde aanpakken misschien niet de populairste was bij de mensen, maar ik geloofde dat het de juiste keuze voor hem was. Ik kan niet geloven dat dit een Frans tv-programma was. Het had geweldige productiewaarden. Ik heb deze film een tien gegeven en ik denk dat jij dat ook zult doen, als je hem eenmaal gezien hebt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze Franse tv-film heeft het tragische effect dat hij heeft op een hechte familie. Als Leo, de jongeman in het middelpunt van het verhaal, te horen krijgt dat hij het aidsvirus heeft, kon hij zijn ouders niet geloven. De film is een karakterstudie over hoe deze familie met het onderwerp omgaat.
De regisseur, Christophe Honore, moet worden gefeliciteerd met het feit dat hij dit openhartige verslag op het scherm heeft gebracht. Nergens anders dan in Frankrijk zou dit verhaal vanwege het onderwerp de filmwereld kunnen bereiken. Het nieuws heeft een verwoestende uitwerking op Marcel, de jongere broer die hoort wat Leo heeft getekend, ondanks het feit dat de ouders hem voor de realiteit willen behoeden.
Yaniss Lespart en Pierre Mignard spelen de broers overtuigend.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond deze film een fascinerende studie van een gezin in crisis. Als Leo, de oudste, verkondigt dat hij hiv-positief is, waren de reacties van de gezinsleden alleen en met elkaar ontroerend en toch vreemd.
Ik heb nog nooit een gezin gezien dat zo fysiek uiting gaf aan zijn gevoelens als dit; en ook niet een gezin dat zo vaak tegen elkaar schreeuwde. Ik begreep niet waarom het gezin het gevoel had dat de jongste het nieuws niet aankon, maar toen ik het eenmaal achter de rug had, vond ik het een ontroerende film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb die film ongeveer een week geleden gezien en ik moet er nog steeds aan denken. Ik was erg geroerd door die film. Ik vond de personages heel geloofwaardig en bijna tot op het bot sympathiek. Zoals in het echte leven, maar soms stellen mensen je teleur, zoals ook het geval was met Leo, die ik weliswaar aardig vond, maar die ik niet meer teleurgesteld had kunnen hebben als hij bereid was onbeschermde seks te hebben, ook al was hij zich volledig bewust van zijn hiv-status. Ik was ook teleurgesteld in Leo omdat hij het medicijn dat voor hem beschikbaar was afwees, en de afschuwelijke manier waarop hij Marcel behandelde toen hij besloot hem met de trein naar huis te sturen. Ik denk dat in deze film op een heel realistische manier werd aangetoond waarom hiv-cijfers bij jonge homo's zo hoog zijn. Dit is absoluut niet bedoeld om homo's te treffen (ik ben homo) en de film had heel goed kunnen gaan over een jonge, heteroseksuele man die verkeerde keuzes maakt en zich niet bewust lijkt te zijn van de gevolgen voor hemzelf en anderen. Het enige wat ik niet kon begrijpen was waarom de (hetero-vriendelijke) familie Marcel niet bij Leo's ziekte wilde betrekken en hem zelfs niet naar de begrafenis wilde laten gaan.<br />Ik denk dat de belangrijkste boodschap van deze film is dat of je nu homo of hetero bent, je geen ongewenste seks moet hebben!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film maakte een tijdje deel uit van mijn verzameling, maar pas nadat een vriend van me me eraan had herinnerd... tot ik besloot dat ik hem moest gaan zien. Ik wist niet veel van Dichter bij Leo... alleen dat het een uitstekende film zou moeten zijn die uit de tijd van de volwassenen stamt, en hij gaat over een heel ernstig onderwerp: aids.
Hoewel de persoon die aids heeft, Leo is, draait het scenario om de manier waarop Marcel (de jongste broer van Leo) omgaat met de ziekte van zijn familielid. In het begin probeert iedereen de waarheid voor Marcel verborgen te houden, omdat men denkt dat hij te jong is om de ziekte van zijn broer te begrijpen en het feit dat Leo ook homoseksueel is, draagt ertoe bij dat de ouders niet bereid zijn de zaak met de jonge Marcel te bespreken. Ik weet uit ervaring dat de meeste oudere mensen vaak niet willen accepteren dat iemand, zelfs als hij jong is, soms niet automatisch in staat is de werkelijkheid te accepteren en op een adequatere manier te handelen dan zijzelf. Afgezien van het feit dat de familie heeft geprobeerd de waarheid voor Marcel verborgen te houden, hebben ze een behoorlijke indruk op me gemaakt door de manier waarop ze hun zoon steunden, zelfs nadat ze de waarheid over zijn seksualiteit en zijn ziekte hadden ontdekt. Het feit dat ze de jonge Marcel met Leo mee naar Parijs lieten reizen om zijn ex-vriendje te ontmoeten, was een heel gebaar van hen tegenover de meeste families die ik ken, die dat niet graag zullen doen. Er zit een hoop warmte in de scènes waarin de broers wat tijd met elkaar doorbrengen, terwijl je kunt zien dat ze echte vrienden zijn, bezorgd om elkaar.
De band met Leo is een uitstekend drama, dat ik sterk aanbeveel.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Elke grote gangsterfilm heeft onderstromen van menselijk drama. Verwacht van 'Scarface' geen emotioneel verhaal van schuld, vergelding en wanhoop. Dit is een verhaal van meedogenloze hebzucht, corruptie en macht. De duistere kant van de legendarische 'Amerikaanse Droom'.
Iedereen die zich beklaagt over de'saaiheid' van deze film begrijpt niet waar het om gaat. De oppervlakkige personages, de smakeloze muziek en de gedateerde modes geven nog meer voeding aan de kritiek op dit duivelse leven. Niets in het leven van deze personages doet er echt toe, in elk geval niet op menselijk niveau. In feite is de film bijna een grensgeval van satire, ironisch als je kijkt naar alle gangsta rappers die echt zijn geïnspireerd door de levensstijl van Tony Montana.
Dit is Brian DePalma niet. Het is een van de beste regisseursfilms die ooit zijn gemaakt, zo nu en dan uitstekend en goed gedoseerd (vooral de gedenkwaardige finale), maar hij zakt vaak weg in slordigheid en misleiding. Gelukkig wordt hij gesteund door een heel sterk scenario van Oliver Stone (waarschijnlijk een goede therapie voor hem, gezien de cokeverslaving waar hij destijds aan leed). De thema's zijn consistent, en de focus ligt voornamelijk op het leven van Tony Montana en de ontwikkeling van zijn karakter terwijl hij wordt verteerd door hebzucht en macht. De dialoog is ook uitstekend en glijdt gemakkelijk heen en weer tussen humor en drama. Er zijn veel uitweidingen, die zich sindsdien in de een of andere vorm in de populaire cultuur hebben gewurmd.
De cast maakt het ook tot wat het is, maar dit is in feite Pacino's film. Een van zijn eerdere, minder subtiele optredens (iets wat tegenwoordig veel vaker van hem te zien is) is in een totaal andere wereld dan die van Michael Corleone en Frank Serpico. Toch is hij hier nog even goed te zien als altijd, in een zeer onderhoudende (en opzettelijk overdreven) vorm. Het is moeilijk je een andere Tony Montana voor te stellen na het zien van deze film, die misschien wel een van de meest nagebootste optredens aller tijden is. Pfeiffer was bij de eerste aanblik saai en ongemakkelijk, maar ik ben gaan beseffen hoe ze de rol van het verveelde vrouwtje speelt. Geen uitzonderlijke prestatie, maar ten onrechte verkeerd beoordeeld. De bijrollen zijn ook heel goed, vooral Paul Shenar als de minzame Alejandro Sosa.
'Scarface' is een van de films uit de jaren tachtig (wat dat ook voor jou mag betekenen). Een essentiële en toegankelijke gangsterfilm, en een mijlpaal in de popcultuur.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Scarface' heeft zelfs nu nog, 22 jaar na de release, een grote aanhang.
Het is ook alom bekritiseerd als zeer smakeloos, onbeschaafd, over-the-top en opgeblazen! Dit zijn mensen die Scarface vergelijken met The Godfather-films. Het is waar dat Scarface op technisch gebied (cinematografie, scenario, regie, enz.) ver achterblijft bij 'The Godfather'.
Maar het is ook waar dat wat Scarface en sommige andere gangsterfilms missen, de rauwheid is, de pure, ruwe benadering van de gangsters. De latino-gangsters in deze film zien er veel dreigender en echter uit dan de gepolijste Italiaanse of Ierse gangsters uit andere gangsterklassiekers als 'The Godfather' of 'Goodfellas'. Dit is een van de belangrijkste pluspunten van Scarface, en ik ben ervan overtuigd dat de meeste critici dit feit hebben afgedaan als'slordigheid'! Ik heb de originele Scarface uit 1932 gezien, en ik moet zeggen dat deze twee films veel te veel van elkaar verschillen en als twee verschillende films beschouwd moeten worden, in plaats van het origineel te prijzen vanwege de'remake'!
Al Pacino is bekritiseerd omdat hij in deze film over de top en luidruchtig is. Maar stel je eens voor dat de filmmakers juist wilden dat Tony Montana zich zo zou gedragen! Hij is deze boze jongeman die overhaaste beslissingen neemt en om de minuut een woedeaanval krijgt! Hij is niet de kalme Michael Corleone uit deze film. Hij is Tony Montana, een heel ordinaire, onontwikkelde man die niet echt nadenkt en voortdurend kwaad is!
Deze film heeft beslist een heel jaren-tachtiggevoel. De soundtrack is helemaal jaren-tachtig! Ik ben dol op sommige liedjes, zoals 'Gina and Elvira', 'Drush it to the limit' en het titelnummer.
Er zijn een paar gedenkwaardige en prachtig geacteerde scènes, waaronder de beroemde kettingzaagscène, de Rebenga-hit, de eerste ontmoeting met Sosa en Tony's bezoek aan zijn moeder.
Over de uitvoeringen: Al Pacino is briljant als de boze Cubaanse vluchteling. Hij heeft naar verluidt gezegd dat hij in zijn hele carrière nog nooit zo van Tony Montana heeft genoten. En het lijkt er echt op dat hij zich in al zijn rollen kostelijk heeft geamuseerd! Je vraagt je af hoe 'Scarface' zonder Pacino zou zijn geweest. Ik kon me gewoon niet voorstellen dat iemand anders de rol van Tony Montana zou spelen, en waarschijnlijk zou de film zonder hem niet zo effectief zijn geweest!
Steven Bauer als Tony's vriend Manny.
Robert Loggia als Tony's baas Lopez is fantastisch. Evenals F. Murray Abraham (als Omar) in een kleine rol.
Dan is er nog wat oogverblindends in de vorm van Elvira, gespeeld door Michelle Pfeiffer. Ze ziet er mooi uit en is goed in haar rol.
De regisseur gaat een beetje te ver tijdens een bepaalde rol in de climax. Zonder iets te onthullen wil ik alleen maar zeggen dat dat het enige kleine onderdeel is dat te lijden heeft onder onzorgvuldig gebruik.
'Scarface' is beslist een van de meest onderhoudende en een van de beste gangsterfilms die ooit zijn uitgebracht. Geniet ervan voor wat het is: een rauwe weergave van de Drug Lords en hun bendes!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van mijn allergrootste favorieten.
Als de film een tekortkoming heeft, dan is het wel dat hij op je afkomt als een razende stier. Hij valt de kijker niet zozeer aan als wel aan. 'Scarface' is net zo'n vraatzuchtige en onverzettelijke productie als Tony Montana zelf. Er wordt niets aan de verbeelding van de kijker overgelaten.
De zwoele synthpop van Moroder past precies bij de actie. Als het koor in een Griekse tragedie jammert en knarst het, broeit en rukt het, een voortdurende herinnering aan Tony's onverbiddelijke lot.
Niet zozeer een verhaal van voorzichtigheid als wel een ramp in aantocht, scheurt 'Scarface' over het scherm met de onstuitbare kracht van een op hol geslagen trein.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Een klassieker is iets wat iedereen graag wil lezen, maar niemand wil het lezen. Een klassieker is ook iets wat iedereen bewondert, maar wat niemand heeft gelezen.'
'Klassiek' lijkt het woord te zijn dat wordt gebruikt om 'Scarface' te beschrijven, Brian DePalma's film uit 1983 over overdaad, zelfovergave, hebzucht en het gevaar van de drugshandel in Florida. Mensen en critici (en rappers trouwens ook) vinden deze film 'een epische gangsterklassieker' of 'het summum van gangsterfilms'. Maar dat is het helemaal niet. Hij wordt om de verkeerde redenen geprezen. Scarface is een geweldige film die alle lof verdient, maar niet alle lof die hij vandaag de dag van het publiek krijgt, en daarom worden de details die hij zo schrijnend verwoordt door het grote publiek over het hoofd gezien.
Ten eerste gaat de film over een Cubaanse vluchteling met een verleden waarin hij aan het communisme wilde ontsnappen en het geluk wilde vinden. Simpel? Ja. Maar de lagen van De Palma's geniale regie en het geweldige verhaal van Oliver Stone (ja, ik weet het, hij heeft hier echt een heel goed verhaal geschreven) spelen allemaal mee. De personages zijn allemaal op zoek naar een ontsnapping, want een ontsnapping is een natuurlijk element waar iedereen in de film mee te maken heeft. Elk personage heeft iets te bieden, waardoor ze sympathiek worden gevonden door iedereen die deze film zou kunnen waarderen. Ze zijn met elkaar vervlochten in een wereld van mystiek en geld, maar dat heeft allemaal een prijs, zoals ze allemaal leren. Elk personage denkt dat hij betere kansen krijgt in het leven, terwijl ze in ware dramatische ironie in werkelijkheid steeds slechter worden. 'Tragedie' zou een beter woord zijn om deze film te beschrijven. Alle mensen die de film prijzen om zijn drugsgebruik, geweld, dialogen, zien totaal niet waar het om gaat. Er is niets echt positiefs aan de film, behalve dat de personages positieve verwachtingen van zichzelf hebben. En daarom werkt de film zo goed. De verwoesting die door de film heen gaat, dient om de boodschap over te brengen, niet om cool over te komen of kijkers aan te trekken. Brian De Palma maakt geen films voor gangsters van een cultstatus of hersenloze actiefans.
Vervolgens is de film een volwassen drama. Het is geen 'gangsterfilm'. Het heeft zijn eigen deel aan actie, maar de actie is heel zorgvuldig geënsceneerd, dus heeft het een bedoeling. Het is niet zoals 'Aliens' <0xE2><0x80><0x93> een voorbeeld van een grote, domme actiefilm, en de meeste toeschouwers zien deze film als een grote, domme actiefilm voor gangsters die drugs gebruiken en mensen neerschieten. Belachelijk. Onzin. Als deze film daarover gaat, dan gaat hij over hoe slecht hij is. Niet over zijn promotie. De film is inderdaad een geweldige film. Hij heeft een geweldige cinematografie die je het verhaal in trekt. Hij heeft een heel dramatische opbouw (in de stijl van Giorgio Moroder), die je gewoon de rillingen kan bezorgen of tot tranen toe kan roeren. De film is nogal lang, maar het is een verhaal, en elk moment telt. De acteurs zijn geweldig. Al Pacino <0xE2><0x80><0x93> genoeg daarover. Hij kan elke rol spelen die hij wil, en dit was geen uitzondering. De knappe Steven Bauer als Manny. Ik had geen hoge dunk van hem in andere films die hij heeft gemaakt, maar als hij onder leiding staat van maestro De Palma, vind je hem echt aardig. Michelle Pfeiffer is een juweeltje als Elvira. Als ze in 'Grease 2' de hielen van een soort g<0xC3><0xAA>ne nog maar net had gelicht, kreeg ze een kaartje voor een optreden van een schoonheid die meer is dan het oog kan bevatten. Maar de drie echte diamanten in deze ruwe film zijn Mary Elizabeth Mastrontonio als Tony's zus Gina, die we zien als ze glimlacht, of huilt, met haar ziel en haar frisse manier van leven, en die zien verslechteren; Paul Shenar als Alejandro Sosa, een drugsbaron, die dieper gaat dan een rivier, en Shenar beschrijft hem als zodanig; en Miriam Colom als de verscheurde moeder van Tony en Gina. Deze drie graven de film zo diep als maar kan.
Deze recensent leerde één belangrijk ding toen hij naar 'Scarface' De Palma kennende (net als ik) kan ik je maar een glimp laten opvangen van wat er in deze film zit. Dus negeer de rapsmoesjes, negeer de hersenloze geweldadvocaten en schenk jezelf een glas Bailey's on the rocks in en geef je over aan een emotionele kijk op een geweldige film, de echte 'Scarface'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Onder regie van Brian De Palma en geschreven door Oliver Stone, is 'Scarface' een film die niet snel vergeten zal worden. Een Cubaanse vluchteling genaamd Tony Montana (Pacino) komt naar Amerika voor de Amerikaanse Droom. Montana wordt vervolgens de 'koning' van de drugswereld omdat hij meedogenloos de scepter zwaait over zijn misdaadimperium in Miami, Florida. Deze gangsterfilm is erg gewelddadig en sommige scènes zijn onplezierig om te zien. Deze film heeft ongeveer honderdtachtig werkwoorden en is bijna drie uur lang. Deze film is onderhoudend en je zult je nooit vervelen. Je juicht de drugsbaron toe en in sommige scènes kom je erachter dat Montana niet zo slecht is als sommige andere criminelen. Dit is een meesterwerk en ik raad je aan om dit te zien. Je zult niet teleurgesteld worden.