inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nou, het is absoluut anders dan alle andere door Lynch geregisseerde films. Geen bovennatuurlijke dingen, geen geweld, geen godslasteringen. Toch is het een prachtige film. Hij is een beetje traag, maar dat was misschien wel de bedoeling, want het is het verhaal van de 6-weekse (dat is mijn beste schatting voor de duur) reis van een oude man. De personages zijn gewone mensen en dus geloofwaardig. De opvoeringen zijn goed en de laatste scène was ongelooflijk ontroerend. Iedereen die een broer of zus heeft, kan zich erin verplaatsen. Lyle en Alvin hoeven zelfs niets te zeggen. Heel even zijn ze terug in de oude tijd en zijn alle gevechten vergeten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

MULLAND DRIVE maakte van mij de absolute fan van David Lynch. Hij is een modern genie, omdat hij niet alleen een filmer is. Zijn verhalen en zijn stijl hebben een magische uitwerking op het scherm. Dus THE STRAIGHT STREET was een verrassing voor me, met zijn gemakkelijk te volgen verhaallijn en zonnige decors. Toch is Lynch er, en hoewel dit verre van zijn beste film is, is het een film die je niet mag missen. De prestatie van de onlangs overleden Richard Farnsworth is een van de redenen.

8/10.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film altijd al mooi gevonden. Uiteindelijk heb ik hem voor vijf pond in de uitverkoop gekocht en man, wat een film. Een verbluffende vertolking van de hele zaak en zo prachtig gefilmd. Zelfs soms van een afstand, zodat je nauwelijks kunt horen wat de dialoog is, alsof je echt op die afstand stukjes van het verhaal oppikt. Het is echt ontroerend, vaak amusant en heel goed om naar te kijken. Niet veel dialoog, maar wel op zo'n manier gefilmd dat je de spanning voelt. Een 9/10 van mij.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Op papier zou deze film ongelooflijk saai klinken. Het idee van een vijfenzeventigjarige man die op een grasmaaier over het platteland reist, spreekt zeker niet tot de verbeelding, maar de echte kracht van de film is zijn charme en zijn intelligentie. Schrijvers zullen geen betere studie vinden van wat een film tot een succes maakt dan 'The Straight Story'.
Het perfecte voorbeeld hiervan is een scène waarin Alvin een weggelopen tienermeisje ontmoet. Ze is zwanger en bang voor wat haar ouders zouden doen als ze erachter kwamen. Alvin vertelt haar een verhaal over zijn eigen kinderen, lang geleden. Hij liet ze allebei een stok pakken en die kapotslaan, wat ze gemakkelijk konden doen. Toen liet hij ze de stokjes in een bundeltje doen en proberen ze te breken. 'Dat bundeltje,' zei hij, 'is familie.' Zoveel andere films zouden zich gedwongen voelen om door te gaan en ervoor te zorgen dat we wisten dat een individu kon worden gebroken, maar dat de leden ervan samen sterker waren. 'Het rechte verhaal' beseft dat we slim genoeg zijn om dat te begrijpen en laat het aan ons over om over de gedachte na te denken en onze eigen conclusies te trekken.
Alvins reis door Iowa zit vol van zulke verfrissende, niet-Hollywoodachtige personages. Elke interactie is vol warmte en humor, en Alvin rijdt zo schattig op zijn grasmaaier dat we onwillekeurig glimlachen als hij naar Wisconsin gaat om vrede te sluiten met zijn broer Lyle, die een beroerte heeft gehad. En de eenvoud van de laatste scène benadrukt dat het echte verhaal hier niet de bestemming is, maar de reis. Het is een reis waarin Alvin zijn leven deelt met iedereen die hij tegenkomt <0xE2><0x80><0x93> zowel in hun belang als in het onze. Het is een langzame, eenvoudige, ontspannende reis, bedoeld om ons te herinneren aan alles wat we zijn kwijtgeraakt door de verstedelijking van Amerika.
'The Straight Story' is de zeldzame live-action 'G'-film die je echt niet mag missen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Net als zijn vroege meesterwerk 'The Elephant Man' bewijst Lynch zijn tegenstanders dat hij een rechtlijnig, eenvoudig verhaal kan vertellen zonder zijn artistieke gevoel kwijt te raken. Dit is een waargebeurd verhaal over een oudere gepensioneerde man (deskundig gespeeld door Richard Farnsworth) die besluit om op een tractor door een paar staten te rijden om een laatste bezoek te brengen aan zijn broer, van wie hij vervreemd is geraakt en die nu op de drempel van de dood staat. Een prachtige film van Badalamenti, verfijnde fotografie van het plattelandsleven (die luchtfoto's van het maïsveld zijn prachtig) en een sluwe regisseurshand die de fundamentele menselijkheid van de mens blootlegt, dit is een prachtige plak levensfilm. Het extreem trage tempo kan sommige kijkers in slaap sussen, maar degenen die blijven kijken, zullen uiteindelijk goed beloond worden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het meest persoonlijke werk van David Lynch is misschien wel zijn meest toegankelijke. In plaats van de raadselachtige thematische structuren die al dan niet een plot bevatten of iets meer vertegenwoordigen dan levendige nachtmerries, biedt Lynch ditmaal een bespiegelende, fragiele meditatie over de universele onderwerpen van het ouder worden en het gezin, en hij vindt in beide troost. Het eenvoudige, ware verhaal van een boer uit Iowa (Richard Farnsworth) die met een grasmaaier naar Wisconsin rijdt om zijn vervreemde, getroffen broer op te zoeken, bevat nog steeds genoeg unieke en originele visuele droombeelden (waaronder een paar opvallende luchtfoto's van het binnenland, gefilmd door de doorgewinterde filmer Freddy Francis) om het tot een onmiskenbare Lynch-poging en karakteriseringen te maken die enkele van zijn onvergetelijkste zijn. Farnsworth is uitstekend op een stoïcijnse maar sympathieke manier, waarbij hij toestaat dat de verhalen die hij op zijn reis hoort een deel van zijn leven worden, en Sissy Spacek levert een deel van haar beste werk in in een kleinere rol als zijn geestelijk gehandicapte maar oplettende dochter (wiens pijnlijke geheim op een ontroerende manier wordt onthuld door een subtiele draai in het gevoelige scenario van John Roach en Mary Sweeney), maar de rest van de kleine cast levert onuitwisbare prestaties, en een van de meest opmerkelijke is die van Barbara Robertson, wier toevallige dood van een hert zowel opzienbarend als triest is. Maar dat is Lynch ten voeten uit, met zijn vermogen om je op zijn best te raken en van streek te maken. Voor degenen die Lynch niet kennen of hem alleen kennen van zijn gewelddadige, verontrustende reputatie, is dit een uitstekende plaats om te beginnen; voor degenen die zijn werk kennen, is dit een van de beste van zijn repertoire.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zat naar die film te kijken op een van mijn gebruikelijke tijdstippen, en dat is heel erg laat op de avond. Als een film me niet interesseert, val ik meestal in slaap en moet ik de koelkast plunderen om wakker te blijven.
Eerst dacht ik dat ik dat moest doen, omdat de film langzaam op gang kwam, samen met het feit dat de shots van het personage een hele tijd bleven hangen. Maar na een tijdje krijg ik meer belangstelling voor de film, naarmate er meer wordt onthuld over de hoofdpersoon door zijn verhaal. Op het eind heb je het gevoel dat je hem je hele leven al kent. De film hield mijn belangstelling zo lang vast dat ik...' Ik wist niet eens dat de zon op het punt stond op te komen.
Niet veel van Lynch' bizzare-stijl, maar er zijn genoeg eigenzinnige personages om de film amusant te maken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je in een film actie en avontuur wilt, kun je het beste ergens anders zoeken. Aan de andere kant, als het een luie dag is en je wilt een goede film die bij die stemming past, kijk dan eens naar 'The Straight Story'.
Richard Farnsworth geeft een meeslepende voorstelling als de zachtaardige, hoffelijke Alvin Straight, in dit ware verhaal van Alvins reis op een maaimachine door drie staten om zijn broer, van wie hij vervreemd is, te zien die een beroerte heeft gehad.
Farnsworth is perfect in deze rol, terwijl hij zijn lange, kronkelende weg aflegt, vrienden maakt met vreemden en een heleboel grootvaderachtige adviezen geeft over familie onderweg. Het verhaal gaat net zo langzaam als de grasmaaier, maar op de een of andere manier lukt het de kijker om te blijven kijken, in afwachting van de volgende levensles die Alvin gaat geven.
Strek je uit op de bank, ontspan je en geniet. Dat is de enige manier om deze heel goede film te bekijken, die volgens mij een 7/10 krijgt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit, denk ik, is een van de beste films die ooit gemaakt zijn. Het is zo puur en mooi. Het ontroerde me echt. Ik ben blij dat David Lynch heeft bewezen dat een film niet noodzakelijkerwijs een sfc nodig heeft, een ingewikkelde plot of flitsende beelden. Mooi werk, Dave. Dat zou ik Cronenberg wel eens willen zien doen!

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Prachtige film. Dit is een van die films die je ziet glimlachen en je weet niet waarom. Nou, een van de redenen zou kunnen zijn dat we vandaag tegenover een van de meest verrassende regisseurs staan, en hij is in staat emoties te filmen.
Als je naar de film kijkt, kun je voelen wat meneer Straight voelde toen hij het besluit nam om zijn broer op te zoeken met zijn 'geweldige' John Deere. Wat veranderde er in zijn gedachten? Wat veranderde er in jouw gedachten toen je naar deze film keek?
Een prachtig liefdesverhaal tussen twee broeders.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is misschien wel de meest ontroerende en opbeurende die ik ooit heb gezien. Ik ben niet gelovig, maar soms kan een groot kunstwerk als deze film me een bijna religieuze ervaring bezorgen. Dan besef je plotseling dat het leven echt zin heeft.
Ik moet toegeven dat ik sceptisch was toen ik voor het eerst over deze film hoorde. Ik vond de plot gekunsteld en ik was bang dat het een banaal verhaal zou zijn. Maar omdat ik een fan van David Lynch ben, besloot ik het te proberen. Het kostte me ongeveer 30 minuten om helemaal in de film op te gaan, maar toen ging ik er helemaal in op. Er zit zoveel wijsheid en warmte in deze film! Ik verliet de bioscoop met het gevoel dat ik echt iets waardevols over het leven had geleerd.
Dit is geen typische David Lynch-film, en in sommige opzichten was het heel verrassend dat hij zo'n film maakte nadat hij zoveel jaren de duistere kanten van de menselijke natuur had onderzocht. Aan de andere kant verbaast het me niet dat hij erin slaagt om diepe emoties en diep menselijk inzicht over te brengen, want ik vond ook dat hij dat heel goed deed in The Elephant Man. Lynch is een van de meest getalenteerde regisseurs die er zijn, en ik denk dat The Straight Story tot nu toe zijn beste film is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het hoogtepunt van twee briljante carrières. David Lynch, die bekendstaat om zijn minder toegankelijke materiaal, vervaardigt een delicaat en verfijnd verhaal rond de meest onwaarschijnlijke premisse. Een man reist af naar zijn broer, van wie hij vervreemd is geraakt. Omdat hij geen ander vervoermiddel heeft, duurt zijn reis meer dan zes weken op een grasmaaier. Richard Farnsworth speelt in zijn laatste film een verbluffend gelaagde en genuanceerde rol. Straight Story is een klassieke filmervaring die niet gemist mag worden. Sissy Spacek is opvallend als de dochter van Farnsworth, een gehandicapte vrouw van middelbare leeftijd die met het verlies van haar kinderen moet leven.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het enige programma dat ik heb gezien sinds 90210! Waarom hebben ze het stopgezet? Het was het enige programma dat de essentie van Hawaï weergaf en je het gevoel gaf dat je er deel van uitmaakte! Het minste wat ze zouden moeten doen is het op dvd uitbrengen!
Ik heb soortgelijke programma's bekeken, maar niets kwam in de buurt. De cast was geweldig en ik keek met grote verwachting uit naar elke aflevering.
Ze hebben een grote fout gemaakt door dat programma te schrappen. Als iemand weet waar ik een dvd van North Shore kan krijgen, laat het me dan weten. Bedankt!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik weet zeker dat dit een show is waar niemand bekend mee is en die misschien niet goed valt; per slot van rekening is hij bijna net zo goed als Baywatch Hawaii. Met de cast, de locatie, de stijl van regisseren en de publiciteit eromheen, is het een show voor vrouwen die over het strand lopen en zo. Geen wonder dat mensen zich vergissen en besluiten er niet naar te kijken.
Het was verkeerd van ze om dat te doen. Want nadat ik heb besloten naar de show te kijken, gebeurt er eigenlijk nog meer, echte sappige verhalen en conflicten, die heel opwindend blijken te zijn om naar te kijken en zo goed als verslavend.
Het verhaal van de hotelbedienden, de manager, de eigenaar en hun gecompliceerde liefdesleven. En ga ook de lastige hotelgast en machtige man binnen die het hotel probeert te stelen. Het is eigenlijk opwindender dan het hier klinkt.
Ik zal niet ontkennen dat het acteren klote is, maar het is niet zo erg dat je de andere kant op kijkt. Het verhaal is niet zo uit de lucht gegrepen maar goed genoeg. De soundtrack past aardig bij het scenario en de actie is voortdurend aanwezig. Ik heb een paar episodes opgenomen voordat er echt iets gebeurt, dus heb geduld.
Aanbeveling: Ik geniet echt van Kijken. Zillion Times Better Dan Expected.
Rating: 7,5/10 (uit 10)
Please Rate My Review After Reading It, Thanks.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik HOU ER VAN en ik was zo kapot dat er geen volgend seizoen meer komt!!! Ik wou dat ze dat deden! Het was het beste programma ooit!!!!!! Waarschijnlijk is er geen enkele kans dat ze besluiten het niet af te gelasten, want het is er! hahaha! Maar ik wou dat het er wel was! Ik zou zo opgewonden zijn!! Echt waar! Ik mis het! en ik was vooral kapot omdat ik niet weet wat er met Jason gebeurt!! Ik vind dat ze er nog een moeten maken... ik vind het ook stom dat je tien regels moet schrijven om een commentaar te plaatsen... je commentaar sleept zich dan maar voort... en niemand leest het!! Ik wil echt weten wat er tussen Jason en Nicole is gebeurd... misschien kunnen ze er een eind aan maken!!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik begrijp helemaal niet hoe deze show op de OC lijkt.
Ten eerste draait de OC om tieners en hun ouders die proberen door het leven te komen. North Shore gaat over hotelpersoneel dat probeert het hotel te runnen en tegelijkertijd een sociaal leven te hebben. Ten tweede speelt de OC zich af in Californië. North Shore speelt zich af op Hawaï.
En waarom zou Fox een show maken die precies lijkt op een van zijn andere shows op hetzelfde netwerk? Volgens mij is dit een geweldige show met voor het grootste deel goede acteurs. Hij heeft een goede verhaallijn en plot. Ik hou van de gebeurtenissen die zich voordoen en hoe de mensen ervoor zorgen en hoe ze zich ontwikkelen. De meest recente episode was verrassend hoe het verhaal zich ontwikkelde. Het was niet voorspelbaar zoals de meeste verhalen in de meeste televisieprogramma's.
Ik hoop dat Fox het uitzendt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is ongebruikelijk om een film te zien waarin de prestatie van één enkele acteur zo goed is dat je het gevoel krijgt dat de film zonder zijn aanwezigheid van weinig of geen belang zou zijn.

Ondanks een niet uitmuntende regie - in feite zijn er veel scènes die te snel en te slordig zijn geschoten -, een schijnbaar laag budget, een vreemde plot over een man die de plaats wil innemen van een priester die uit zijn ambt is gezet en nog een paar punten meer, is de aanwezigheid van Pierre Fresnay zo indrukwekkend dat je van het begin tot het einde geschokt bent.
Ik heb nog nooit een betere voorstelling gezien, en ik kan me ook geen betere voorstelling in de toekomst voorstellen, zelfs niet die van Paul Scofield in...' Een man voor alle seizoenen'.
In feite zou het einde zelfs belachelijk zijn als Fresnay niet de omgevormde priester speelde die naar de kerk terugkeert door een misdaad te begaan.
'Je suis Maurice Morand, prètre catholique' ('Ik ben Maurice Morand, een catholic priester') wordt zo briljant gezegd dat je de waanzin die tot dat doel heeft geleid vergeet.
Het andere indrukwekkende aan deze film is een enkele scène van Maurice Morand <0xE2><0x80><0x93> die ondanks het feit dat hij uit zijn ambt is ontheven nog steeds priester is <0xE2><0x80><0x93> die in een cabaret een enorme hoeveelheid wijn in het bloed van Christus verandert.
Gérard <0xE2><0x80><0x93> de man die Morand naar de kerk terug wil brengen of hem in zijn eentje wil vervangen <0xE2><0x80><0x93> moet het opdrinken als hij het niet in het cabaret wil laten staan. Dat doet hij, te midden van gejuich en applaus van mensen die denken dat hij gewoon drie of vier kroezen wijn opdrinkt.
In de volgende scène is de dialoog tussen Morand en een vuilnisman ook opmerkelijk. 'Draag jij ook mannen mee?' vraagt Morand, die zichzelf haat om wat hij zojuist heeft gedaan. 'Dat zou te veel werk zijn,' is het slimme antwoord. De rest van de film is het commentaar niet waard, maar het is zeker de moeite waard om te zien vanwege de zeer sterke en vreemd emotionele sfeer die er de hele tijd in hangt.
Ik vind 'Le defroqué' een heel vreemde film, maar hij moet door alle kijkers gezien worden <0xE2><0x80><0x93> als het goede catholiques zijn is het verplicht <0xE2><0x80><0x93> omdat het een heel zeldzaam juweel in de filmgeschiedenis is.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een priester die zijn bediening heeft opgegeven, ontmoet een jonge man die net gewijd is.
Deze film gaat over het wrede dilemma tussen een leven dat gewijd is aan God en een leven vol aardse genoegens. In Frankrijk gaat het na de oorlog ook over het sterfelijke aspect van het Geloof zelf.
Dit is misschien niet de film van je leven, maar het is een zonde om hem in de vergetelheid te laten vallen. Bovendien is Pierre Fresnay subliem.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er zijn een paar opmerkingen over deze film die zeggen dat het een slechte en dwaze film is en dat een uitstekende acteur als Pierre Fresnay er niet in had mogen spelen.
Ik denk juist het tegenovergestelde. Zelfs als de film vreemd is en een paar zwakke plekken heeft, is de prestatie van Pierre Fresnay zo indrukwekkend dat hij de film tot iets uitmuntends maakt.
Zijn prestatie is waarschijnlijk de beste uit de geschiedenis.
De film zelf heeft een zeer polemische scène over de inwijding van wijn in het cabaret.
Voor iemand die niet gelooft dat een priester die zelfs maar één enkele rei heeft ingewijd, die kan inwijden in het bloed van Christus, is de scène misschien wel bizar. Maar voor iemand die in een katholicistisch kader is opgevoed, is het heel emotioneel, al is het nog zo onplezierig.
De plaats van de moord op de jonge priester is een enorme schok. Maar het is heel goed gespeeld. Pierre Fresnay verandert de krankzinnige moord in iets begrijpelijks binnen de tijdsgeest van zijn personage, de gemartelde, uit zijn ambt gezette Morand, die op deze verschrikkelijke manier zijn plicht weer gaat doen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In tegenstelling tot andere recensies vond ik deze film fascinerend, zelfs met alle fouten en de zombies die sommige acteurs speelden.
Als technoloog vond ik de experimenten interessant en de apparatuur realistisch. Hoewel het lezen van de gedachten van mensen via de computer fantastisch klinkt, worden er nu experimenten uitgevoerd om precies dat te doen. Ik zal opmerken dat deze experimenten nog in een heel vroeg stadium zijn en dat de resultaten tot nu toe niet gunstig zijn.
De personages in de film zijn goed gecast. Het meisje overdrijft een beetje, maar ziet er gepast dom uit. De vrachtwagenchauffeur lijkt sprekend op echte vrachtwagenchauffeurs. Eerst laat de minister twijfel doorschemeren (de hoofdonderzoeker vertelt de minister dat hij (de minister) niet zeker weet of hij gelooft dat God de mens heeft geschapen of dat de mens God heeft geschapen). Maar zodra het spel uit is, valt hij terug op zijn geloof. Alleen de doctor speelt de zombie. De geheimen die zij in hun binnenste hebben, zijn gepast voor hun personages. In het aangezicht van de dood reageren ze zoals echte mensen zouden doen.
De film is een waarschuwing tegen de gevaren van onbeperkte surveillance door de overheid. Als strikte thriller is de film niet opwindend genoeg. Als wetenschappelijke oefening met filosofische onderbouw is hij fascinerend.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond 'The River of Souls' een heel goede Babylon 5-film, met een paar uitmuntende optredens van Martin Sheen, Tracy Scoggins en Ian MacShane. Als dit een aflevering van de serie was (zonder de humor) zou het waarschijnlijk een van mijn favoriete stand-alone-verhalen van de serie zijn.<br />Persoonlijk heb ik altijd de voorkeur gegeven aan Scoggins boven Christian, hoewel ik moet toegeven dat JMS haar niet zo goed heeft geschreven en ze wel de plot van Byron en Telepath moest doorstaan. Als je de obscene humor van het bordeel en de 'armere' acteurs in die scènes wegdenkt, dan is dit een solide film. Waarschijnlijk mijn derde lievelingsfilm van de vier, maar in geen enkel opzicht slecht.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een uitstekende film met geweldige optredens van Zack & Lochley. Tot hun ongenoegen (en dat van mij) kwam Garibaldi op het toneel. (Met alle respect voor Jerry Doyle, maar in Seasons 4 & 5 verloor ik mijn sympathie voor het personage.) Het duurt niet lang voor hij Zack begint te bekritiseren (die ik in de serie het liefste heb) en de leiding neemt. Ik weet zeker dat Zack het had kunnen redden. De plot van Soulhunter is fascinerend, vooral als je net als Zack in de hemel gelooft.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nou, ik gaf deze film een 7. Hij was beter dan _Thirdspace_, maar niet zo goed als _In the Beginning_ wat de B5-films betreft. Ik denk echt dat de televisieserie het over het geheel genomen veel beter deed met de special effects en de karakterbeschrijvingen. Laten we hopen dat de producers en de cast de volgende serie _Crusade_ naar de maatstaven van de B5 brengen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een grappige kleine episode, voornamelijk voor de lol, maar met een flinke dosis spanning. Op de een of andere manier is er een Martiaan in een kapotte bus gekropen, op weg naar nergens, maar welke passagier is het? (over illegale immigranten gesproken!) All-star cast, van Jack Elam met zijn verwilderde blik (die schaamteloos overdrijft), tot sexy Jean Willes (als zij de Martiaan is, dan zeg ik: laten we de grenzen openzetten!), tot John Hoyt met zijn wrede gezicht (de meest voor de hand liggende verdachte), samen met bekende gezichten als John Archer en Barney Phillips (en een leuke rol van Bill Kendis als de buschauffeur). Dat maakt het tot een heel onderhoudend halfuur, zelfs als de actie zich beperkt tot één set.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Na een anoniem telefoontje over een ruimteschip dat in een bevroren bos zou zijn neergestort, vinden twee politieagenten bewijzen dat het inderdaad zo is gegaan en dat er blijkbaar één Martiaan van de plaats van het ongeluk is weggelopen. Ze rijden naar het dichtstbijzijnde Hi-Way Café en zien dat er een bus is gestopt en dat er zeven passagiers zitten te wachten op de heropening van een besneeuwde brug. Maar de chauffeur zegt dat hij maar zes passagiers had toen hij de bus parkeerde. Tijdens het ondervragen van de reizigers gebeuren er vreemde dingen in het restaurant, met de lichten die aan en uit gaan en de draaischijf die aan en uit gaat. Als de passagiers zijn uitgestapt en de bus zijn reis vervolgt, keert een passagier terug naar het restaurant en verklapt een plan voor een invasie van de Aarde.
'Wil de Echte Marsbewoner alstublieft opstaan?' is een van de beste afleveringen van deze geweldige serie. Het intrigerende verhaal heeft ironische en geestige dialogen, grappige personages en situaties en een verrassende en volkomen onverwachte plotpunt helemaal aan het eind. Ik stem op acht.
Titel (Brazilië): 'O Marciano' (de Marsbewoner)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Rod Serling was natuurlijk een genie en zijn geweldige, speelse, creatieve geest heeft iets van de periode waarin hij leefde en de voorbeelden van de televisie in die staat van ontwikkeling achtergelaten. Zulke programma's zijn er nu niet meer, maar wel 'Huisvrouw' sletten ala Eva Longoria of Terri Hatcher, of de armzalige steken onder water in humor en geestige grappen die onze hightechschermen bevuilen.<br />Jack Elam kwam met zo'n dramatische precisie en met zijn gebruikelijke gekte in het verhaal, dat ik het niet kan helpen dat ik denk dat Rod Serling die show van lang geleden van Elam op maat maakte, ook al was hij een van de hulpfiguren in de stroom van het verhaal. Deze episode eindigt zoals gewoonlijk met een wending, maar schok en humor zijn vermengd met een bijzonder 'Serlingeske' behendigheid.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van de meer aanbiddelijke afleveringen van de Twilight Zone, met een paar grappige dialogen en amusante personages om de spanning van sommige enge momenten te doorbreken. Je hebt de gebruikelijke blonde vamp-'danseres' (waarom is Serling zo dol op dat soort personages, dat ze in allerlei afleveringen opduikt?) en andere verschillende personages, maar het is Jack Elams 'ouweheer' die de show volledig steelt. Ik beschouw dit als de grappige, luchthartige versie van 'The Monsters Are Due on Maple Street' <0xE2><0x80><0x93> of misschien een twintig minuten durende Twilight Zone-compositie van 'The Thing'. Een andere opmerking: ik dacht dat de jonge minnaar van de episode iemand was die uiteindelijk andere dingen ging doen <0xE2><0x80><0x93> hij kwam me bekend voor <0xE2><0x80><0x93> maar het schijnt dat 'Ron Kipling' verdween nadat hij maar twee tv-credits op zijn naam had staan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een bus vol passagiers komt vast te zitten tijdens een sneeuwstorm. De politie heeft de brug gesloten <0xE2><0x80><0x93> ze zeggen dat hij onveilig is en ze zitten vast in een klein café tot de weg is vrijgemaakt. Maar na een tijdje gaat hun verveling over in bezorgdheid, want het lijkt erop dat een van de passagiers NIET oorspronkelijk in de bus zat en misschien alleen maar een buitenaards wezen is! Dit leidt tot een conclusie die ironisch is, maar op een laag-bij-de-grondse manier ook nogal grappig.
Dit is weer een van de leuke afleveringen van _The Twilight Zone_. In plaats van de typische wendingen of het sociale commentaar, bevat deze geen blijvende boodschap. Maar hij is ook heel en kijkbaar, dus wat maakt het uit? Je zult het met eigen ogen moeten zien.
Tussen haakjes, in deze film speelt John Hoyt <0xE2><0x80><0x93> een gezicht dat de meesten van jullie zullen herkennen van talloze oude tv-series en films. In bijna alle gevallen speelde hij een echte mopperkont (zoals Charles Lane in dezelfde tijd), maar o, wat vond ik het heerlijk om hem te zien <0xE2><0x80><0x93> hij perfectioneerde de mopperige persoonlijkheid en was tegelijkertijd een beetje grappig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een van mijn favoriete afleveringen van _Twilight Zone_. En de volgende dag waren we in de supermarkt bij Hollywood Blvd. en La Brea, mijn vader en ik, en raad eens wie er naar ons toe kwam in het gangpad! Barney Phillips, maar zonder hoed <0xE2><0x80><0x93> tenminste, ik geloof niet dat hij een hoed op had.
We vroegen hem naar zijn derde oog, en hij zei zoiets als dat hij het thuis had laten liggen, en iedereen die hij die dag ontmoette, had hem ernaar gevraagd.
Een vriendelijke man. We zagen in die tijd allerlei karakteracteurs in LA.
BTW, ik was een tiener en het duurde heel lang voor ik over de 'drie handen' heen was. aan het andere buitenaardse wezen!

Robyn Frisch O'Neill
Hollywood, geboren en getogen van 1947 tot 1963.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In een serie die tjokvol briljante episodes zit, is dit een van mijn favorieten. Het is niet de meest diepgaande episode, er zit geen grote betekenis of boodschap in. Maar het is een hoop lol, en er zitten een paar goede optredens in.<br />Maar wat het voor mij zo bijzonder maakt, is dat het, voor zover ik weet, de _enkele_ Twilight Zone-episode is met een _dubbele_ snapper-einde. De Zone staat erom bekend dat hij aan het eind van een verhaal een grote verrassing biedt. Maar deze keer krijg je een verrassing, en je denkt dat het daarmee afgelopen is, maar dan blijkt dat er nog een verrassing op je ligt te wachten. Dat vind ik zo leuk dat dit waarschijnlijk een van mijn twee favoriete episodes is (het andere is dieper en meer op de boodschap gericht).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een fabeltje over een Martiaanse poging om de Aarde te koloniseren. (Het moet er op Mars niet best voorstaan.) Twee staatspolitieagenten onderzoeken de plaats waar een gemelde UFO is neergestort. Wat er ook geland is, het ligt begraven onder het ijs bij Tracy's Pond, maar er zijn voetstappen in de sneeuw die naar een restaurant in de buurt leiden.
Het restaurant heeft sinds elf uur die ochtend geen klanten meer gehad. Nu zit er een handjevol buspassagiers te wachten op toestemming om een zwak bruggetje over te steken. De buschauffeur houdt vol dat er zes passagiers in de bus zaten, hoewel hij niet heeft gezien wie het waren. Het probleem is dat er nu zeven mensen zitten te wachten tot de reis wordt hervat. Een van hen is een buitenaards wezen, maar wie? Ze zijn allemaal verdacht. Je hebt die gekke oude man (Jack Elam), natuurlijk, die een sub rosa geintje schijnt uit te halen. Je hebt een bulderende zakenman die naar Boston moet (John Hoyt). Een jong stel op huwelijksreis. (Afschuwelijk optreden van de echtgenoot, Ron Kipling.) Behalve de echtparen heeft niemand iemand anders opgemerkt. En zelfs de echtparen wantrouwen elkaar. Bruid tot kersverse echtgenoot: 'Ik had kunnen zweren dat je een moedervlek op je kin had.' Het verhaal gaat verder op een levendige maar enigszins griezelige manier <0xE2><0x80><0x93> de telefoon gaat zonder reden over, de lichten gaan aan en uit, de jukebox zet zichzelf aan <0xE2><0x80><0x93> en niets van dit alles mag serieus worden genomen.
Het is een uiterst plezierig ensemblespel en de climax is een grinnik waard. Er zit geen waarneembare 'diepte' in. Het is geen morele boodschap over mensen die zich voordoen als gewone burgers. Het is geen waarschuwing in de zin van een waarschuwing, maar gewoon een sprookje dat de aandacht afleidt en amuseert.
Ik geniet er altijd van als het wordt opgevoerd. Het is vooral interessant om John Hoyt als de geïrriteerde en ongeduldige zakenman te zien, in de wetenschap dat hij in 1954 de Romeinse senator was die het brein was achter de moord op Julius Caesar in de MGM-versie van Shakespeares stuk. En hier is hij dan <0xE2><0x80><0x93> met drie armen.
Oeps.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb geen idee waarom deze film zo'n slechte recensie krijgt van zoveel IMDb-gebruikers (Sommigen zeggen dat het zijn "slechtste film aller tijden" is). Wat?! Heeft niemand van jullie _Cradle 2 The Grave_ gezien?) Mijn favoriete kritiek is dat de plot volslagen stom is en alleen maar een excuus om alle actiescènes aan op te hangen. Duh! Wat voor flauwekul verwacht je nou van een Jet Li-film? Geloof je nou echt dat iemand het verhaal heeft bedacht en het toen heeft volgestopt met actie? Natuurlijk niet! _Black Mask_ is geweldig, van begin tot eind actie, bijna de hele speeltijd. Het is ook heerlijk gruwelijk, en we krijgen een heleboel afgehakte ledematen, onthoofdingen en creatieve manieren om de slechteriken (en ook een heleboel onschuldige mensen!) afgeslacht te zien worden. De meeste andere martial-artsfilms van Li zijn kleuterschool vergeleken met Black Mask; je kunt je niet inhouden bij het nodeloze geweld, het bloedvergieten en de actiescènes! En dat maakte me blij. Nogmaals: als je een film van Jet Li verwacht met een schitterende dialoog en een intrigerende plot, dan ga je om de verkeerde redenen. Black Mask is waarschijnlijk mijn favoriete film van hem (hoewel, pas op voor de gruwelijke verfilming).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In Stand by Me praten Vern en Teddy over wie er harder was, Superman of Mighty Mouse. Mijn vrienden en ik hebben het vaak over wie er een gevecht zou winnen. Soms worden we belachelijk en vergelijken we mannen als MacGyver en The Terminator met Rambo en Matrix. Maar nu lijkt het erop dat we mannen als Jackie Chan, Bruce Lee en Jet Li vergelijken. Het is een zinloze vergelijking omdat Lee dood is, maar het is wel een leuke. En als je afgaat op wat we van Jet Li hebben gezien in Lethal 4 en Black Mask, moet je op zijn minst zeggen dat hij het goed zou doen tegen Chan. In deze film komt hij over als een god van de vechtsporten.
Zwarte Masker gaat over een man die samen met veel andere mannen is gecreëerd om de ultieme vechtmachine te zijn. Hun enige doel is oorlogen winnen die andere mensen verliezen. In sommige opzichten zijn ze onoverwinnelijk. Dat is de premisse van de film, maar wat dat betekent, is dat alle verbazingwekkend gechoreografeerde vechtscènes erin zitten.
Jet Li is een wonder. Hij kan dingen doen met en met zijn lichaam die geen enkel menselijk wezen zou mogen kunnen. En dat maakt het zo leuk om naar hem te kijken.
Afgezien van de vechtsporten in de film, is Zwarte Masker sterk in humor, en dat komt door de chemie die Jet heeft met zijn tegenspeler, de politieagent. Ze zijn geweldig samen. Maar om eerlijk te zijn: als iemand deze recensie leest, wil diegene weten of de film op het gebied van actie echt geweldig is. En het antwoord daarop is een luid en duidelijk ja! Veel bloederige, hersenloze actie. Je zult deze film geweldig vinden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb echt genoten van deze film en het was een beetje moeilijk om dat te doen als je broer er elke 30 seconden stomme opmerkingen over maakt. Maar van deze film heb ik genoten, vooral omdat ik gewend ben aan de gebruikelijke HK-actiefilms. De meeste van dit soort films zijn niet gericht op de verhaallijn, maar op hersenloze actie. En hersenloze actie is juist. Je ziet Jet Li springen, draaien, schoppen, stompen, schieten, onmogelijke sprongen maken en talloze kogels ontwijken. Het is waar dat deze film aan een breder publiek werd aangeboden nadat Li in Lethal Weapon 4 had gespeeld. Dat is een van de redenen waarom de kijkcijfers van deze film daalden. De meeste mensen verwachtten waarschijnlijk een film te zien die net zo goed was als een Noord-Amerikaanse film. Maar je moet niet vergeten dat de budgetten van de HK-films lang niet zo hoog zijn als die van een Noord-Amerikaanse film, en de stijl van een HK-actiefilm is over het algemeen heel anders dan die van een Noord-Amerikaanse film, en bij veel van die films moet er draadwerk aan te pas komen. Als je een goede actiefilm wilt zien, moet je dit zien. Probeer het vervalsen maar te negeren.<br />Mijn beoordeling was een 8.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het verhaal zou nooit een prijs winnen, maar daar gaat het niet om... het script was gewoon onderhoudend en spannend genoeg om plaats te maken voor de ongelooflijk gechoreografeerde vechtscènes. Wie wil er nou een verhaal over dat soort gevechten? Alleen al om die reden is het de moeite waard om ernaar te kijken. Als je tegen het bloed kunt, waarvan er een heleboel is... het is allemaal niet realistisch genoeg om er moeilijk naar te kunnen kijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Iedereen die nog nooit zoiets als de vechtscènes in The Matrix heeft gezien, heeft deze film nog nooit gezien. De vechtscènes zijn gechoreografeerd door de actiepsychopaat Yuen Woo Ping, die ook de gevechten in The Matrix heeft gedaan. En de vechtscènes zijn echt te gek.
Li speelt een supersoldaat die geen pijn voelt, die nu een leven leidt als pacifistische bibliothecaris (je snapt me wel). Als andere kwaadaardige supersoldaten plaatselijke drugsbaronnen beginnen te vermoorden om de drugshandel over te nemen, gaat Li samen met zijn politievriendje de strijd aan om ze tegen te houden.
Er gebeuren een paar volslagen krankzinnige dingen in deze film (een van de slechteriken wordt z'n arm afgehakt met een glasplaat en merkt het nauwelijks). De scènes waarin gevochten wordt zitten vol vliegende schoppen en stompen; het aantal doden is ver boven het gemiddelde. Li is zelden zo goed geweest, en hij heeft zich omringd met een schare mooie vrouwelijke tegenspelers (Yip schopt een paar kerels flink tegen de schenen als collega-supersoldaat). Anthony Wong maakt zelfs zijn opwachting als drugsbaron (daar is geen sprake van; hij maakt in elke HK-film zijn opwachting). Het is jammer dat er in de Verenigde Staten geen actiefilms zoals deze worden gemaakt; ik zou niet al die afschuwelijke filmklussen hoeven te doen om die actie te zien waar ik zo naar verlang. Aanbevolen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film lijkt een grens te trekken <0xE2><0x80><0x93> aan de ene kant degenen die ervan houden, aan de andere kant degenen die het onverdraaglijk vinden.
Om te beginnen zit er een heleboel humor in deze film die veel kijkers niet 'begrijpen'. Natuurlijk ziet Jet Li's Masker eruit als de Kato van Bruce Lee <0xE2><0x80><0x93> dat moet ook wel, het is een grap. De man die een tijdbom in zijn hart heeft genaaid <0xE2><0x80><0x93> schandalig? Natuurlijk, het is een grap! Sommige kijkers zullen zich waarschijnlijk afvragen, als deze film zo grappig is, waarom al dat buitensporige en bloederige geweld? Nou, om te beginnen is de tolerantie voor dit geweldsniveau in feite anders, van cultuur tot cultuur; en hoewel het publiek in Hongkong zou begrijpen dat dit geweld extreem is, is het zeker niet meer dan het gemiddelde voor een actiefilm van HK.
Bovendien is Black Mask eigenlijk het soort film dat de conventies van een genre aan zijn laars lapt en die tot het uiterste doorvoert, simpelweg omdat de conventies zelf volkomen onrealistisch zijn. Na tientallen jaren te hebben gezien hoe mensen zonder zichtbare open wonden werden neergeschoten, waren veel mensen ontzet toen ze Bonnie en Clyde en de bandieten van de Wild Bunch bloed zagen spuiten. Maar als je met een snel metalen projectiel wordt neergeschoten, is het een feit.' Het is bijna zeker dat er bloed uit zal spuiten, vooral uit een slagader.
Deze film is een Chinese stripfilm. Het is waar dat de Spidermanfilms nooit zo bloederig zijn <0xE2><0x80><0x93> maar als ze trouw waren aan de werkelijkheid, zouden ze dat wel zijn! Nou, ondanks de oorsprong van de strips is deze film trouw aan de werkelijkheid.
De enige klacht die ik heb, is de opzichtige, overdreven gestileerde montage en montage. Als de makers van deze film hem hadden opgenomen met het oog op een nostalgische Hollywoodstijl (bijvoorbeeld The Rocketeer of de recente Sky captain-film), betwijfel ik of iemand hem aanstootgevend zou hebben gevonden.
Maar zoals het er nu voor staat, had ik nog steeds veel plezier bij het kijken naar deze film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik begrijp niet waarom ze hebben besloten om deze film uit te brengen om het Amerikaanse publiek te laten kennismaken met de dynamo die Jet Li is. Vuist van de Legende zou een veel betere keus zijn geweest. Hoe dan ook, Black Mask is niet slecht, maar ook niet geweldig. De slotscène is goed geënsceneerd door Yuen Woo Ping, die vervolgens The Matrix heeft geco<0xC3><0xB6>rdineerd. Maar de Engelse uitgave heeft te lijden onder ruwe montage en duplicaatwerk. (Ik smeek de studio's in Hollywood om deze films zonder ondertitels uit te brengen.) Jet Li toont zijn karakteristieke charisma in de titelrol en Fran<0xC3><0xA7>oise Yip heeft een coole maar korte rol als de vrouwelijke 701. '<br />Zwarte Masker heeft een vreemde gothic stijl die het geheel wat interessanter maakt, maar de film is overladen met vuurgevechten en explosies. Li's fantastische fysieke vaardigheden kwamen beter tot hun recht. Zwart Masker is een redelijke film, maar doe jezelf een lol en pak Vuist der Legenden als je een geweldige film wilt zien waarin Li's fysieke vaardigheden goed tot hun recht komen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In Black Mask speelt Jet Li een biotechnologische superdoder die pacifist is geworden en tegen andere superdoders moet vechten. Slechte plot, slechte sfx (60 miljoen dollar budget), maar de vechtscènes waren uitstekend! Jet Li is de grootste martial-artsster aller tijden!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is in veel opzichten een heel vreemde HK-film. Ten eerste zijn veel van de actiescènes helemaal niet zo leuk. De allereerste vuurgevechten die in de film plaatsvinden, waren gewoon stom. Niet cool stom, of zelfs maar grappig stom, maar gewoon stom. Dat wil niet zeggen dat er geen geweldige actiescènes zijn, maar de meeste komen gewoon niet op het niveau van sommige andere films die ik heb gezien. Het tegenovergestelde is dat deze film in feite over CHARACTERS gaat, niet alleen over mensen. Alle hoofdpersonen zijn interessant (behalve de hoofdboef, die zo plat is als een biljartbal) en de meeste zijn redelijk goed geacteerd. Alle hoofdpersonen in deze film zijn gewoon leuk om naar te kijken. De dialoog is heel geestig en lijkt in vertaling niet veel te verliezen. Deze film is de moeite van het bekijken waard, maar ik hoop dat het oningewijde Amerikaanse publiek niet denkt dat dit het beste is dat HK te bieden heeft.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film bevat meer actie voor de aftiteling dan in alle Hollywood-films van dit soort. Deze film is geproduceerd door Tsui Hark en de sterren Jet Li. Dit team heeft veel gewaardeerde Hongkong-bioscoopproducties gemaakt, waaronder de Once Upon A Time in China-serie. De actie was snel en woest, met verbazingwekkende draden. Ik heb de draden maar in twee shots gezien. Afgezien van de actie was het verhaal zelf sterk en niet alleen als opvulling gebruikt. Om andere actiefilms te vinden die hiermee kunnen wedijveren, moet je zoeken naar een Hongkong-bioscoop in jouw buurt. Ze zijn de moeite waard om te bekijken en stellen meestal niet teleur.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat kon ik nog meer zeggen? De Amerikanen hadden er een bloedhekel aan omdat de Amerikaanse versie zo slecht was, hoewel je de onderliggende goodwill kon bespeuren.
Over de Amerikaanse versie gesproken (samen met de pas uitgebrachte Blu-ray-versie), die is sneller en strakker dan de Amerikaanse versie, de achtergrondmuziek is allemaal veranderd van de donkere, grimmige HK-muziek in Hip-hop-muziek, en er zijn een heleboel gruwelijke scènes uitgeknipt. Hoewel, het kopiëren was behoorlijk goed, gezien het feit dat ze probeerden de stem en de toon van de oorspronkelijke acteur te vangen. Maar het probleem is dat Hak Hap (Zwart Masker) de film is ontworpen en bedoeld was om donker, grimmig, superverontrustend en volkomen gruwelijk te zijn. Heel jammer voor de VS. De release van HK 2010 haalde niet eens de crème de la crème, wat in ruil daarvoor de ondertoon van de film (HK 2018 werd op 18 graden Celsius gedraaid) nog komischer en amateuristischer maakte.
Laten we het nu eens hebben over de oorspronkelijke HK-release. Deze film is als een verborgen juweel, een prototype voor de hele'matrix'-stroming en -tijd. De vechtscènes zijn echt geweldig, zelfs de camerawerk was een beetje van de oude stempel. Maar de stijl die de film creëerde was een unieke mengeling van Kungfu en popcultuur. Met al het leer, de zwarte kostuums en de decoraties is deze film een superheld in een zwart masker die het opneemt tegen een doorsneebende van multinationale supersoldaten onder leiding van een punker heavy metal-rocker-baas. Ja, het klinkt als de verbeelding van een achterlijk kind, maar het werkt. Het is zo indrukwekkend dat de hele film je nachtmerries zal bezorgen over buitenlanders in leren jassen die in een bloedbad vechten. In 2002 maakten ze een vervolg dat een PG-13-rating had, maar zonder Jet Li en Liu Qing Yun. En je weet hoe erg dat was, want Li en Liu waren de hoofdpersonen in de film en ze hadden sterke persoonlijkheden en een interessante vriendschap. En, heb ik Fran<0xC3><0xA7>ois Yip al genoemd? Haar zwaaistoot was echt cool, zelfs cooler dan die van de slechterik, omdat ze geen stuntman gebruikte voor al het vechten. Heb ik al gezegd dat ze ook een lekker ding was? Hoe dan ook, er zijn een heleboel leuke dingen aan de film.
Maar de film had ook een heleboel problemen. Om te beginnen is het een middelmatig script dat zo goed mogelijk is gemaakt, wat betekent dat dit productieteam een betere scenarioschrijver verdiende. Er zijn veel climaxen in de hele 100 minuten, maar die voelen vaak vergezocht aan en brengen het publiek niet echt in verwarring (de Amerikaanse versie was nog erger omdat alle karakterontwikkelingen waren weggelaten). Hoe dan ook, je kunt niet te veel vragen van een actiefilm die op strips is gebaseerd. Bovendien is deze film volkomen ongepast voor kinderen. Ik kan hem je niet aanraden als je nog geen 20 jaar bent. De film is verzadigd met verontrustende inhoud, waaronder bloed, geronnen bloed, sado-masokostuums, extreem gewelddadig geweld enzovoort. Naast de stijl van de film kan hij ook een natte droom worden genoemd voor heavy-metalfans en actiefans. (De Amerikaanse versie was milder, maar als je hem wilt zien, moet je de HK-uitgave zien voor wat hij is.) 7/10. Status: inspirerend, verborgen, ondergewaardeerd, volwassen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Oké, het is bepaald geen perfecte film, maar ik ben het niet eens met de algemene mening van IMDb dat hij echt heel slecht is. Ik heb in de jaren negentig veel Hongkong-films gezien en ik ben dol op die tijd. Ik heb _Black Mask_ nooit gezien en heb hem vorige week pas voor het eerst gezien. Afgezien van het beschamend slechte scenario, dat door mijn dvd-kopie niet de mogelijkheid bood om hem uit te zetten, bevat de film de rauwe energie en bravoure die in die tijd in Hongkong-films zaten. Ik blijf bij mijn mening dat als het op actie aankomt, deze jongens, ongeacht hun budget, een element van magie aan het scherm toevoegen dat geen enkele Bourne Supremacy, Casino Royale of Mission Impossible (ik bestrijd deze films niet <0xE2><0x80><0x93> ik denk alleen dat ze de spontaniteit van deze film missen en zich te gereguleerd voelen) ooit zal bereiken. Wat is het? Het is het gevoel dat de filmmakers experimenteerden terwijl ze opnamen en regisseerden, niet bang om een paar smetten achter te laten om de volgende keer lessen te leren. Voor mij maakt dit het kijken naar films des te leuker en gevaarlijker.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Erg goede martial-artsfilm en Jet Li is de beste sinds de meester zelf Bruce Lee. Li is uitstekend als de onopvallende bibliothecaris/smeris die keer op keer zijn leven redt. Hij heeft een uitstraling en een uiterlijk die fascinerend zijn en geloofwaardig als de kungfu-koning met wie je geen geintjes uithaalt. Fran<0xC3><0xA7>oise Yip is gewoon mooi op die originele manier van gemengd ras die uniek is vanwege haar gemengde afkomst, ze heeft een onschuld en een aantrekkingskracht die ik onvergetelijk vond. De schurk, de man met de zonnebril en het lange haar was ook heel goed maar ik kan niet...' 'Als ik zijn naam niet in de credits kan vinden, kan iemand me daar dan mee helpen? Bedankt! Geniet van Hak hap of Zwarte Masker, in elke taal is het goed vermaak!'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Laat me je nu iets vertellen over deze film, deze film is mijn favoriete film!!! Deze film heeft een uitstekende vechtscènes. Deze film klinkt inderdaad als een domme verhaallijn over hoe Jet Li een superheld speelt, zoals Spider-Man of zo. Maar als je deze film eenmaal hebt gezien, wil je hem waarschijnlijk steeds weer opnieuw zien. Ik geef deze film een 10/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hak hap (Zwarte Masker) is wat ik een ballet met vuisten en explosies zou willen noemen. Zeker, de plot is eerder beproefd en gehoord (een biologisch gemanipuleerde soldaat die deel uitmaakt van een elite-strijdmacht van supermensen die besluit dat doden en brute kracht niet de manier zijn om alles recht te zetten en wordt een pacifist en een bibliothecaris. Maar als hij hoort dat de rest van zijn groep een tegengif probeert te krijgen dat hen in leven zal houden door het op te nemen tegen de politie <0xE2><0x80><0x93> zijn beste vriend is een smeris <0xE2><0x80><0x93> wordt hij het zwarte masker). De stijl waar de film voor gaat, heel visueel, werkt en is in elk geval voor mij onderhoudend. Ik ben dol op martial arts-films die een spektakel zijn. Mensen die lichter dan lucht rondvliegen en zich een fractie van een seconde na de inslag herstellen, houden het tempo en de actie niet stil. Maar daar gaat deze film in elk geval om, om Jet Li die doet waar hij het beste in is, en dat is spectaculaire showmanschap van zijn vaardigheden, die op zijn zachtst gezegd uitmuntend zijn. Net als de meeste snelle martial-artsfilms, zoals die van Jackie Chan en Sammo Hung, die nu voor het eerst in de Verenigde Staten te zien zijn, hebben deze films weinig plot en veel verbazingwekkende fysieke prestaties. Maar ik moet zeggen, zelfs met de grote gaten in de plot (zoals, hoe zien we hem veilig in zijn appartement als hij in één scène nog maar 20 man had die niet meer dan 15 meter van hem vandaan zijn met tekenen van ontsnapping? Wie weet dat de scène hem gewoon in zijn appartement treft...... nou ja, ik denk dat ik het geloof heb laten varen) blijft de film voor mij interessant. Pas in de laatste 20 minuten lijkt het alsof de film iets korter had kunnen zijn. Maar nog steeds rondom een grote, hoog tempo actiefilm.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film zit vol actie en bloederige details. De verhaallijn is sterk genoeg om de actiescènes te ondersteunen. De Engelse versie heeft een beetje hulp nodig bij het dupliceren, maar het was nog steeds een leuke film. Deze film behoort tot mijn persoonlijke favorieten naast 'Hard Boiled'...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is jammer dat deze film zo moeilijk te krijgen is in de Verenigde Staten. Ik vond hem via een zeldzame videodealer, en het was zeker de moeite waard. Dit is zonder twijfel de beste film die in het pre-codetijdperk is gemaakt, en de beste film van de jaren dertig. De meesterlijke regisseur Frank Borzage maakte prachtige films over de Depressie, en met MAN'S CASTLE creëerde hij een sprookje te midden van de ontberingen van dat tijdperk.
Loretta Young en Spencer Tracy hebben een geweldige chemie met elkaar, en zij maken van deze film een fantastische romance. Youngs Trina is lief en hoopvol, en Tracy's Bill is nors en gesloten. De dynamiek tussen de personages creëert een van de moeilijkste, maar uiteindelijk toch bevredigende relaties op film.
Man's Castle is de meest softfocus pre-codefilm die ik ooit heb gezien. Borzage gebruikt de wazige, dromerige techniek om het krakersdorp waar Bill en Trina wonen in een paleis te veranderen. De ontberingen van de Depressie worden nooit genegeerd, ze zijn zelfs een integraal onderdeel van de film. Maar terwijl Borzage de film maakt als een softfocussprookje, lijkt de liefde tussen de personages de situatie minder hard te maken. Het maakt de film warm en liefdevol.
Man's Castle is de kroon op het pre-codetijdperk. Konden er maar meer mensen naar kijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zoals andere recensenten hebben opgemerkt, is dit een onterecht verwaarloosde film uit de tijd van de Depressie. Hij is geregisseerd door Frank Borzage (twee Oscars) en geschreven door Jo Swerling (Leave Her to Heaven, The Westerner, Lifeboat, enz.), en gaat over de bewoners van een krottenwijk in New York City. Het zijn zwendelaars, bedelaars en vrouwen die tot prostitutie worden gedwongen, maar het is een gemeenschap van zowel goede als slechte mensen, met loyaliteiten die even complex zijn als die van elke andere groep.<br />Misschien is het belangrijkste van de vele bewonderenswaardige eigenschappen van deze film het contrast tussen het personage van Spencer Tracy, Bill, en Loretta Youngs Trina. Hij is stoer, fysiek agressief en duidelijk onbevreesd, maar Bill is niet het personage dat deze film het stalen gevoel van overleving geeft. Terwijl hij zich uitslooft, houdt Trina zich gedeisd (als je dat tenminste kunt zeggen van een personage dat zo damesachtig is). Haar toewijding aan hem is duidelijk en volledig. Als ze zwanger wordt, zegt ze dat ze het zelf zal opvoeden als hij weg wil gaan, of: 'Ik geef het kind zelfs af als jij alleen maar gelukkig wilt zijn.' Loretta Youngs optreden als een heel eenvoudig personage (op 20-jarige leeftijd) is zo waardig dat ze niet zwak of afhankelijk lijkt, maar eerder een vrouw die geluk herkent als ze het vindt, en verder niets wil.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is erg gedateerd, maar dat maakt deel uit van de charme van deze film uit 1933. Je kunt hetzelfde zeggen van de meeste Pre-Code-films; ze zijn alleen anders, en meestal op een interessante manier.
Het was de korte periode waarin ik meedeed, de geweldige acteerprestaties van Spencer Tracy en het mooie gezicht en de lieftalligheid van Loretta Youngs personage, die maakten dat ik bleef kijken en genieten van deze theatrale maar intrigerende film.
Je zou moeilijk een aardiger meisje kunnen vinden dan 'Trinna', gespeeld door de 20-jarige Young, die al bezig was aan haar 50e film! (Ze begon te acteren als klein kind. Dat, en het feit dat ze vroeger snel films maakten.) De camera, hoewel hij een groot deel van de film niet scherp stelde, zoomde in op Loretta's gezicht. Tracy's gezicht en ogen waren vele malen te zien en ik was gebiologeerd door haar schoonheid.
Dankzij Trinna veranderde Tracy's 'Bill' langzaam in een liefhebbende man, die een chagrijnige man met een cynische kijk op het leven speelde. Spencer sprak zijn tekst hier met zo'n natuurlijkheid dat je nauwelijks merkte dat hij acteerde.
Hoewel ze kleine rolletjes hebben, laten acteurs als Walter Connolly, Marjorie Rambeau, Arthur Hohl en Glenda Farrell een blijvende indruk na lang naar deze vijfenzeventig minuten durende film te hebben gekeken. Ik was vooral gefascineerd door Connolly's rol als de vader-zoonfiguur van het kamp.
Het verhaal is een beetje vergezocht, maar ach, zo gaat dat in films. Dit verhaal gaat over twee eenzame slachtoffers van de Grote Depressie die proberen te overleven in een 'Hooverville'. '...type kamp en het blijkt een heel ontroerend verhaal te zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het Mannenkasteel speelt in een van die krakkemikkig gebouwde nederzettingen op braakliggend land en in parken die in die tijd 'Hoovervilles' werden genoemd, vernoemd naar onze onfortuinlijke 31e president, die in zijn regering werd opgezadeld met de Grote Depressie. De stelling van deze film is dat iemands huis nog steeds zijn kasteel is, ook al is het maar een keet in een Hooverville.
Spencer Tracy heeft zo'n keet en eerlijk gezegd zou die vent zelfs in goede tijden niet zo hard werken. Maar in een heel typerende rol voor Tracy, voordat hij werd gecast als priester in San Francisco, het begin van een hele reeks klassieke rollen, is hij...' Spence speelt een stoere, goedmoedige hufter die Loretta Young in huis neemt.
Een van de dingen die je aan _Man's Castle_ kunt zien, is dat het zowel vrouwen als mannen de effecten van de Depressie laat zien. Vrouwen hadden er een paar extra lasten bij gekregen. Als mannen moeite hadden om werk te vinden, hadden vrouwen het twee keer zo moeilijk. En ze werden seksueel mishandeld en sommigen namen hun toevlucht tot prostitutie, alleen maar voor een stevige maaltijd. Spence neemt Loretta Young in huis, die met dat soort problemen te kampen heeft en in zijn kasteel geen eisen aan haar stelt. Algauw zijn ze verliefd, hoewel Tracy niet het type is om zich te settelen. De liefdesscènes hadden iets extra opwindends omdat Tracy en Young een hartstochtelijke verhouding hadden tijdens de opnamen van _Man's Castle._ Ze waren allebei katholiek en getrouwd, en in die tijd was dat een onoverkomelijke barrière voor het huwelijk. Zowel Tracy als Young nam het katholieke geloof heel serieus.
Ook Walter Connolly komt in de film voor als een soort vaderfiguur voor het hele kamp, Marjorie Rambeau die alle valkuilen heeft gezien die Young zou kunnen tegenkomen en probeert haar uit de buurt te houden, en Arthur Hohl, een echt walgelijke engerd die ook een oogje op Young heeft. Hohl brengt de plot van _Man's Castle_ tot zijn hoogtepunt door zijn intriges. s Castle is een grimmige blik op de Grote Depressie, niet de gebruikelijke filmequivalent voor mensen die in hun amusement dat soort realiteit proberen te vermijden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoewel ik de boeken van E.E. 'Doc' Smith en de boeken van David A. Kyle over Lensman leuk vind, is de animatiefilm, die op een loze manier op de boeken is gebaseerd, best leuk en enigszins vernieuwend.
Hoewel het verhaal de sci-fi/Fantasy-fans misschien bekend in de oren klinkt, zoals een kind op een geïsoleerde planeet mystieke krachten erft en de dood van zijn familie wreekt, is het toch heel onderhoudend. Bovendien was Lensman de eerste Animated-film die met de hand getekend en geanimeerd werd. Natuurlijk ziet het er nu een beetje ouderwets uit, maar het is nog steeds een vernieuwing. Als Lensman er niet was geweest, zou dat allemaal nooit gebeurd zijn (persoonlijk vind ik dat Computer Graphics er beter uitziet in animatie die tot leven komt. ))
) ) Jammer dat ze het alleen maar op dvd/vcd hebben uitgebracht in een paar landen in de wildernis (voornamelijk formaten die heel buitenlands en anders zijn). Ik wou alleen dat ze de film en tv-serie van de Lensman-film en -serie op dvd/vcd uitbrengen in elk deel van de wereld, niet alleen in bepaalde delen.
P.S. Worsel regeert! Ik vind hem gewoon geweldig en hij ziet er ook nog eens goed uit.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Lensman is een tamelijk minder bekende Anime-steen van de Toho- en MK-studio's. Het is losjes gebaseerd op de roman, maar het doet me meer denken aan de game 'Metroid'.
Als je dit wilt zien, moet je het in het Japans zien, met ondertitels of gewoon in het Japans. De Engelse versie is bijna helemaal geschrapt en tot op de laatste letter bewerkt.
Er is niet veel nieuws, ondanks het feit dat het de eerste animatiefilm is die CG-graphics met handgetekende animatie combineert, maar het is toch leuk om te zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De mensen lijken Lensman niet genoeg eer te geven waar hij recht op heeft. Er zijn een paar zaken over het hoofd gezien die de sleutel vormen tot het begrijpen van de Lensman-ervaring.
Het Jaar: Voor het jaar dat Lensman in (1984) werd gemaakt, heeft hij enkele van de verbluffendste effecten die ik ooit heb gezien. Als iemand die veel vroege animaties uit de jaren tachtig heeft gezien, is Lensman uniek in het gebruik van wat computergegenereerde beelden lijken te zijn in een tijd dat computers nog uiterst primitief waren. Kims strijd tegen de geometrische snijvlakken in de laserdoolhof kan als een uitstekend voorbeeld hiervan worden beschouwd. Telkens als ik ernaar kijk, moet ik mezelf voorhouden dat het in 1984 is gemaakt. Lensman heeft een van de krankzinnigste soundtracks die ik ooit heb gehoord, en deze waanzinnige, hysterische beat dringt door tot in de verste uithoeken van de film. Lensman heeft veel geleend van twee fouten uit de westerns en is erin geslaagd iets te doen met de eerste <0xE2><0x80><0x93> de noodzaak om elke seconde stilte in een film op te vullen met muziek en de noodzaak van een heldin. Hoewel de muziek goed is afgestemd en scènes zoals de motorrace in de Thionite Factory op Radelyx galvaniseert, faalt het heldinthema door de pure ergernis van Chris. Het is interessant om op te merken dat de voortdurende muziek mijn pogingen om geluid te verwijderen dwarsboomde toen ik de lensman overschakelde van analoge band naar digitaal formaat <0xE2><0x80><0x93> aangezien er geen enkele seconde stilte beschikbaar was om als referentiepunt te gebruiken.
westerse invloeden: Helmut <0xE2><0x80><0x93> klinkt als 'helm' en heeft ongeveer dezelfde stem als Darth Vader. Clarissa Fairborn <0xE2><0x80><0x93> heeft hetzelfde kapsel als de prinses van SW en haar naam lijkt verdacht veel op die van Marissa Fairborn van Transformers. Vervangt de rol van Han Solo door het schip te besturen en heeft enige technische kennis. De lens <0xE2><0x80><0x93> een mooie, concrete kopie van de Kracht, die minder de indruk wekt dat hij het christendom in het publiek kan prediken dan de oorspronkelijke SW. Hoewel de Kracht veel meer op geloof dan op concentratie vertrouwt, is de lens een puur concentratiemiddel. Theoretisch kan iedereen de lens hanteren. De lens is veel beperkter dan de Kracht <0xE2><0x80><0x93> hij is louter een defensief/offensief wapen.
Technologie: de boskone-bondgenoten hebben interessante sponsschepen. Ze zien eruit als stormtroepers, maar dan met rode uniformen in plaats van witte. Het idee van een dna-wapen was leuk geweest als het was ontwikkeld. De Galactische Alliantie zag eruit als Starblazers (of hoe het ook heette <0xE2><0x80><0x93> die serie uit 60 waarin ze de strijd aanbonden met de Xylons). Voor mij was er niet genoeg schip om veldslagen mee te voeren <0xE2><0x80><0x93> dit is veel beter uitgewerkt in de tweede Lensman-film.
Ten slotte een aantekening over Worzel. Dit personage is een uniek en zeer interessant karakterdesign dat gelukkig doorgaat met de tweede film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Geheim van de Lens' is misschien wel mijn allergrootste favoriet. De beste en grappigste van Kajawari Yoshiaki, die bekendstaat om zijn spetterende CG-series en smoezelige hentai-ecchi-series. Ik wou dat hij meer van dit soort klef gedoe deed.
Mijn favoriete scènes zijn de psychedelische CG-reeks, de delen waarin Lord Helumis zijn falende trawanten opblaast, de feestrellen die Bill veroorzaakt (een van de grappigste scènes) en wanneer Worsle verschijnt, mijn favoriete personage.
Check dit uit.
waarschuwing: dit is niet voor serieuze Anime-fans!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een SHIRLEY TEMPLE Kort Onderwerp.
Het kan er hard aan toegaan in het Buttermilk Pete's Café als de plaatselijke oorlogsbaby's in luiers binnenkomen voor hun middagmelkpauze.
Deze primitieve kleine film <0xE2><0x80><0x93> een parodie op militaire films <0xE2><0x80><0x93> levert een paar lachjes op, maar weinig meer: kleine peuters die hard praten kunnen in korte tijd beginnen te verwelken. Shirley Temple, die een dubbelhartige, heupwiegende Franse miss speelt, heeft niet veel te doen in deze pre-beroemde voorstelling. Hoogtepunt: de echte tekenen van het driftbuien van peuters als een paar van de baby's onverwacht goed doordrenkt worden met melk. Vandaag de dag werden deze korte films vaak over het hoofd gezien of genegeerd, maar ze waren nuttig voor de studio's als belangrijke oefenterreinen voor nieuwe of ontluikende talenten, zowel voor als achter de camera. De dynamiek voor het creëren van een succesvol kort filmpje was heel anders dan die van een speelfilm, iets wat leek op het schrijven van een kort verhaal in plaats van een roman. Korte films waren economisch, zowel in termen van budget & tijdschema, en konden een breed scala aan materiaal weergeven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben dol op die 'Diaper Baby'-films! Je zou vandaag de dag zo'n film niet kunnen maken en hij is rijk aan cinematografische geschiedenis. Hij is maf en de film is gemaakt om je aan het lachen te maken, en dat doet hij ook. Hoe ze die kinderen ooit zover hebben gekregen om te 'acteren' zal ik nooit weten. Ik denk dat ze me dierbaar zijn en dat de kinderen me aan het lachen maken, maar dat doen de anderen die deze film hebben gemaakt ook, net als de anderen die de naïviteit laten zien die in het begin van de jaren dertig bestond. Je moet niet vergeten dat dat was toen de filmindustrie nog heel jong was, de aandelenmarkt was ingestort, de wereldomvattende depressie begon en deze films werden gemaakt om iemand een adempauze te geven in de echte wereld. Het feit dat je films kon zien voor vijf cent gaat mijn bevattingsvermogen te boven, maar dat geldt ook voor eten voor vijfentwintig cent. Het was een andere tijd met een totaal andere mentaliteit.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zelf heb ik het gevoel dat deze film een zeldzame schat is. Het is niet alleen het begin van de carrière van Shirley Temple, maar ook een zeldzame kijk op hoe onze samenleving is veranderd. Je moet begrijpen dat bepaalde dingen die we tegenwoordig als seksueel zouden beschouwen, in die tijd als onschuldig zouden worden beschouwd. De ouders van de kinderen in de film, bijvoorbeeld, en de vele ouders die hun kinderen meenamen om de film te zien, zagen dit gewoon als kinderen die volwassenen nadeden. De meeste mensen dachten niet dat iemand kinderen seksueel aantrekkelijk vond, behalve dan tienerjongens die zin hadden in tienermeisjes. Voor hen was het niet seksueel. Let wel, dit was voordat we internet, tv enz. hadden... De meeste seksmisdrijven werden niet openlijk ter sprake gebracht. Af en toe werd er gefluisterd over het kind met de 'grappige oom'. Maar dat was vaak het enige wat er uit voortkwam. Ja, heel triest. Maar vandaag is het een beetje triest, want zelfs ik kan deze film zien als iets anders dan waarvoor hij bedoeld was, onschuldig en grappig. Toen ik Shirley zo zag dansen en de jongens haar in de ogen keken, ja, toen voelde ik me verontrust. Ik moet mezelf eraan herinneren hoe lang dit heeft geduurd! Die kinderen wisten niet wat seks was. De ouders wisten dat, zowel die van de kinderen in de film als die van degenen die ernaar keken. De gedachte is misschien niet eens bij hen opgekomen. In de ogen van de gemiddelde volwassene was dit in die tijd nog niet zo seksueel als Shirley vadertje en moedertje speelde. Zelfs vandaag de dag doen kinderen mee aan schoonheidswedstrijden, veelal uiterst volwassen gekleed, voor een kind van drie. Maar het kind doet alleen maar alsof. Ik neem het het kind niet kwalijk dat het zich als een volwassene wil gedragen. Of de oude films die dit laten zien. Eerlijk gezegd heeft onze media een heleboel dingen destijds ziek en verkeerd laten lijken. Dat kan soms maar beter zijn. Maar ik geloof echt dat deze film dat niet is. Hij geeft een zeldzaam blijk van een onschuldige mentaliteit die we allang kwijt zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Terwijl ik op internet zocht naar eerdere verkoopprijzen kwam ik deze opmerkingen tegen. Waarom zijn ze allemaal zo serieus? Het is maar een film en het is geen porno. Ik heb deze korte film 30 jaar geleden van mijn ouders gekocht en ik ben er altijd heel blij mee geweest. Ik heb hem aan veel van mijn vrienden laten zien & die vonden hem ook allemaal geweldig. Ik voel me bevoorrecht dat ik deze originele 8mm zwart-wit stomme film uit 1932 van Shirley bezit, voordat ze populair of bekend werd. Na het lezen van de andere opmerkingen ben ik het ermee eens dat de film'sexy' is. Nou en! Ik wou alleen dat hij wat langer was. Het lijkt erop dat ik de enige ben die een van deze originelen bezit, dus ik vraag me af hoeveel hij waard is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is het tweede korte filmpje van Baby Burlesk dat wordt uitgebracht, en waarschijnlijk het populairste, en het is een parodie op de stomme film _What Price Glory_ uit 1926.<br />Ik heb dit gezien en ik begrijp niets van de kinderporno die wordt beweerd. Het is gewoon een leuk filmpje. Ik heb familieprogramma's gezien waar ik als kind naar keek in de jaren tachtig en negentig, waarin kleine meisjes zich uitdagender kleedden en op een 'volwassen manier' acteerden. Het was uitdagender omdat ze geen luiers droegen. Er is niets provocerends aan een luier, tenzij je zo'n fetisj hebt. (Gewoon een grapje) Ik heb die beschrijving van de film gelezen en daar staat dat alleen een pedofiel ervan zou genieten. Dat is ziek. Als je naar deze film kijkt en je hebt er last van, dan moet je misschien eens in je eigen psyche kijken en proberen erachter te komen waarom je er last van hebt. Het is een onschuldige film die gemaakt is als een parodie op een andere film. Alle B.B.-films waren parodieën, niets meer dan dat. De parodieën/spoofs van tegenwoordig zijn visueel van aard en hebben werkelijk bijna pornografische scènes en heel smerige taal. Zouden die niet walgelijker moeten zijn? Ik kan die zonder probleem bekijken, maar soms nemen ze kinderverhalen en veranderen die in vuiligheid op die parodieën. Dat is wat je zou moeten irriteren. Niet dat ze een pornofilm uit 1926 hebben gekaapt (geen woord, ik weet het), want we weten hoe pornografisch die stomme films waren, hè? Om nog maar te zwijgen van die 'Verboden films uit het pre-Codetijdperk van Hollywood', die zo smerig en smerig waren. Zouden ze tegenwoordig nooit meer zulke smerigheid maken? (merk op het sarcasme)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een mooie Shirely Temple-korte film. Kinderacteurs die hun tekst schreeuwen leken de norm te zijn voor die tijd. Misschien moest 'gezien en niet gehoord' worden goedgemaakt. Afgezien daarvan is dit leuk. Gezien het filmtijdperk zijn er bepaalde aspecten van de zaak, vanuit sociaal oogpunt gezien, die me zowel heel progressief als liberaal voorkomen. Ik zal daar hier niet op ingaan, ik wil het liever niet voor je bederven, maar je er zelf naar laten kijken om te zien of je die elementen herkent. Zo vroeg als het was, was het gemakkelijk om uit deze korte film de fascinatie te zien die zich al voor Temple ontwikkelde. Dat maakt het de moeite waard om ernaar te kijken als je een Temple-fan bent. Voor anderen is het een coole manier om tien minuten te doden terwijl je wacht tot je goede glas melk is opgewarmd op het fornuis.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zo veel educatieve films zijn niets meer dan geestdodend gezwoeg, met als enige redding het feit dat 'MST3K' de spot met hen drijft ('Waarom Bedrijfskunde?' schiet me te binnen). 'Hemo de Geweldige' is eigenlijk best goed. Het gaat over bloed, het hart en de bloedsomloop. Ik geef toe dat ik me er niet alles van herinner, maar het legt alles goed uit en houdt het serieus maar onderhoudend. Ik denk dat je altijd op June Foray kunt rekenen (bekendst is de stem van Rocky de Eekhoorn, die hier een hert speelt).<br />Aangezien 'Hemo de Geweldige' zelf misschien moeilijk te vinden is, is het waarschijnlijk het beste om het in 'Gremlins' te zien: een klas kijkt ernaar terwijl een gremlin zich vormt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een film over het leven van Frank Capra.
Het bloed door onze aderen blijven pompen is de verantwoordelijkheid van de hardwerkende HEMO THE GROOTSTE.

Halverwege de jaren vijftig werkten AT&T en Bell Science samen met de beroemde Hollywood-regisseur Frank Capra aan de productie van een serie wetenschappelijke tv-films van CBS om het publiek iets te leren over het universum om hen heen. De films van Capra waren heel anders dan het saaie zwart-witvoer dat zo vaak aan jonge wetenschappers werd opgedrongen, en ze leerden en amuseerden met levendige scenario's en oogverblindende beelden in technicolor. Sun (1956), The Strange Case of the COSMIC RAYs (1957), HEMO THE MAGNIFICENT (1957), THE UNCHAINED GODDESS (1958) <0xE2><0x80><0x93> werden al snel schoolvoorbeelden, waar ze eindeloos in 16mm-formaat werden vertoond.
De ster van de serie was dr. Frank C. Baxter (1896-1982), een vriendelijke docent Engels aan de universiteit van Zuid-Californië. Deze vaderlijke pedagoog bleek de perfecte filmdocent, die zijn publiek de soms complexe feiten op een innemende manier meedeelde, waardoor ze nooit saai of saai leken. Dr. Baxter, die een Peabody Award voor zijn prestaties won, ging na het einde van het Capra-kwartet door met het maken van instructiefilms van hoge kwaliteit. Hemo the Magnificent, die geproduceerd, geschreven en geregisseerd werd door Capra, vertelt het verhaal van het bloedcirculatiesysteem van het menselijk hart en bloed. Filmster Richard Carlson speelt de fictieschrijver en helpt dokter Baxter energiek bij het vertellen van Hemo's verhaal.
Filmfanaten zullen Sterling Holloway herkennen als een lid van de tv-productieploeg, en de stemmen van Marvin Miller, Mel Blanc, June Foray & Pinto Colvig als diverse tekenfilmfiguren, allemaal zonder credits.
De godsdienstige Schrift waarmee de film begint, is volledig afgestemd op de teneur & toon van de productie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

God, wat is het lang geleden dat ik dit voor het laatst heb gezien. Ongeveer 18 jaar geleden?
De film vertelt ons (kinderen) alles over menselijk bloed en de bloedsomloop. Heel professioneel in elkaar gezet <0xE2><0x80><0x93> Disney-achtige animatie, plus menselijke acteurs <0xE2><0x80><0x93> en hij werd nota bene geregisseerd door Frank Capra!
Een beetje overdreven. Ik vraag me af of de zeer hoge productiewaarde wel opweegt tegen de hoeveelheid informatie over het menselijk lichaam die een filmstrip waard is. Maar tjonge, wat zullen die kinderen die ernaar kijken leren: zelfs nu kan ik me nog heel goed herinneren dat dr. Baxter door Hemo zelf werd uitgedaagd om te noemen welk gemeenschappelijk materiaal het meest op menselijk bloed lijkt, waarop de dokter onmiddellijk antwoordde met 'zeewater'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was een verrukkelijke presentatie. Hemo (bloed) als Griekse god werd zo goed gespeeld door de animatie met zijn ijdelheid, arrogantie, snobistische superioriteit en onschuldige verwondering. Het citaat (of tafereel) dat ik me levendig herinner is als Hemo genoeg heeft van 'al dat loodgieterswerk... je hebt mijn geheimen helemaal niet geleerd' en dreigt naar buiten te stormen, dan antwoordt de wetenschapper hem met één enkel woord: 'Thalassa' - zout water dat de romanschrijver met afschuw vervult maar Hemo kalmeert en zo keurig overgaat in de chemische aspecten van bloed.<br />Zo'n schitterende mengeling van amusement en informatie maakt dit een klassieker die vandaag de dag nog even fris en boeiend is als op de dag dat hij werd gepubliceerd. Het stimuleren van belangstelling en verbeeldingskracht is essentieel bij het leren van kinderen om van leren te houden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik weet nog dat ik dit in 1962 voor het eerst zag toen ik een jaar of vijf, zes was en er echt van genoot. Ik heb onlangs weer de kans gehad om het te zien, voor het eerst sinds die tijd, toen het werd uitgezonden op 'Walt Disney Presents' op Disney Channel. Ik was het meeste vergeten en een deel ervan was gericht op kinderen, maar het was nog steeds leuk. Ik kan niet wachten om het aan mijn nichtje en neefjes te laten zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

LES CONVOYORS ATTEND was de eerste film die ik in 2000 zag en ik betwijfel of ik dit jaar een betere zal zien. Deze prachtige tragikomische film van de Belgische filmmaker Beno-vent Mariage speelt in de industriële woestenij van Wallonië. Beno-vent Poelvoorde speelt een vader die wanhopig graag wil dat zijn zoon een auto (een Lada!) voor hem wint. Om dat voor elkaar te krijgen moet de zoon de plaat opendoen. Wat de vader eigenlijk wil is dat zijn zoon iemand wordt, want zelf is hij nooit verder gekomen dan verslaggever van het plaatselijke nieuws voor een krant die ironisch genoeg L'Espoir (Hope) heet. Natuurlijk loopt niets zoals gepland. Het is een film vol dansende wolken, hoewel hij dramatischer is en de humor donkerder. Maar net als in die film is de toon meer melancholisch dan deprimerend en de slotscène is opgewekt, zonder onrealistisch gelukkig te zijn. De humor is absurd, zonder de plot ongeloofwaardig te maken, en Mariage vindt verbijsterende beelden in de sombere decors die nooit kunstmatig lijken. Het beste aan LES CONVOYERS ATTENDENT is de acteerprestaties van Poelvoorde. Deze acteur werd beroemd met de eveneens briljante cult-klassieke C'EST ARRIVON PRONS DE CHEZ VOUS, waarin hij de charismatische huurmoordenaar Ben speelde. Sindsdien heeft hij maar twee kleine rolletjes gespeeld in films die niet in Nederland werden uitgebracht, omdat hij, zoals hij in een interview zei, niet overtuigd was van zijn eigen acteertalent en alle rollen die hem werden aangeboden, waren herhalingen van het Ben-personage. Nu hij terug is bij een hoofdrol in LCA, zou er geen twijfel meer over zijn acteertalent mogen bestaan. Hij is gewoon briljant als man, dom en slecht genoeg om zijn gezin in de ellende te storten, maar slim genoeg om te beseffen wat hij heeft gedaan en erdoor verscheurd te worden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een absurdistische, duistere komedie uit België. Benomate Poelvoorde (Man Bites Dog) is perfect in zwart-wit gefotografeerd als Roger, de boze, obsessieve vader van een gezin in een klein, somber mijnstadje in België. Roger is een fotograaf die, samen met zijn dochtertje Luise, naar verkeersongelukken gaat om foto's te maken. Hij is ook geobsedeerd door het winnen van een auto door mee te doen aan een wedstrijd waarbij de deelnemer een record moet breken <0xE2><0x80><0x93> en hij besluit dat zijn zoon Michel moet proberen het record te breken van eeuwig door een deur lopen <0xE2><0x80><0x93> en hij huurt zelfs een te zware coach in om hem te trainen. Michel kleedt zich als Elvis en krijgt een plekje in een radioprogramma dat 'Cinema Lies' heet. '... waarin hij fouten in de film beschrijft. Luise is bevriend met buurman Felix, een duivenliefhebber. Roger is een harteloze figuur die Michel de duimschroeven aandraait tijdens de opnamepoging, die bijna tot zijn dood leidt. Door de hele film heen staan surrealistische beelden van Magritte. Het is onmiskenbaar charmant en de moeite van het bekijken waard.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Sommige critici vonden deze film somber, maar voor mij was er genoeg humor en optimisme om die indruk weg te nemen. Het rustige, positieve en stoïcijnse karakter van de dochter is bijvoorbeeld het stille middelpunt van de film, wat vaak een tegenwicht vormt voor de ongelukkige aspecten van de omgeving en de plot.
De film zit vol originele ideeën en personages, en het uiteindelijke resultaat is niet voorspelbaar: ik had het gevoel dat het beide kanten op had kunnen gaan.
Tussen haakjes, in veel recensies die ik heb gelezen wordt het effectieve gebruik van zwart-wit gebruikt, maar de afdruk die ik heb gezien, op het SBS-netwerk hier in Australië, was in kleur.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is geweldig om te zien dat Shane Meadows al internationale invloed uitoefent <0xE2><0x80><0x93> LES CONVOYORS deelt veel thema's met A KAMER VOOR ROMEO BRASS: de vage klasse-identiteit boven het werk, maar ver onder het midden, de gestoorde vader, het in de steek gelaten stadsmilieu, het gevoel van volwassen falen, het nauwelijks verhulde fascisme dat het moderne stadsleven steunt.
Maar als Meadows een deskundige formalist is, doet Mariage in beelden, en zijn koele, beheerste, verfijnde surrealistische, monochrome lijsten dienen om afstand te scheppen tussen het groezelige en nogal sombere onderwerp, dat, net als Meadows, binnen een paar seconden van een klucht in een tragedie overgaat.
<0x3E> <0x5C>- Er zijn _longueurs_ en _clichés_, maar Poelvoorde is een dwingende gek, een doodgewone man met doodgewone ambities, wiens pogingen om die te verwezenlijken gevaarlijk zijn; terwijl de afzonderlijke stukken <0xE2><0x80><0x93> de popcorn/pidgeon-explosies, de beste huwelijksscène sinds DE DOOD EN DE DOOD <0xE2><0x80><0x93> erin slagen de openbaring van de wanhoop te grijpen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Diego Armando Maradona was, en is nog steeds, de beste voetballer die de sport ooit heeft voortgebracht. Niet zomaar een sportman, maar een kunstenaar. Deze documetaire, als het wereldkampioenschap van 1986, zal voor altijd in de herinnering van iedere voetbalfan over de hele wereld voortleven. Vanwege zijn geweldige en ongelooflijke doelpunt, dat hij scoorde tegen mijn eigen land(land). Het heeft absoluut geen zin om deze ster te kleineren. Hoewel ik niet ondersandspanish ben, kan ik de geniale verteller wel waarderen. Hij huilt zelfs van geluk en kan nauwelijks zijn emotie uitdrukken... Alles wat ik heb geschreven kan zinloos en moeilijk te begrijpen zijn, maar lezers... je moet dit zien om te begrijpen wat ik bedoel.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is een must voor alle mensen die van voetbal als kunst houden. Wat opvalt aan deze film over een voetbalwereldbeker, is de manier waarop hij wordt gefilmd. Behalve dat het spel als een tv-uitzending wordt gevolgd, is er ook een royale hoeveelheid beelden gewijd aan individuele spelers in de wedstrijden. Dit brengt de emoties en situaties die deze mannen doormaken terwijl ze proberen roem te vergaren naar voren. De televisiestijl van vandaag, die zo anders is dan die van 1986, is nog steeds inferieur in vergelijking met deze film.
De spelers zijn niet de enige sterren. Het publiek, de scheidsrechters, de journalisten die de wedstrijden verslaan en de omgeving zelf spelen allemaal een centrale rol in de ontwikkeling van wat vandaag de dag geschiedenis is. In deze film kun je zien hoe al deze factoren op een zeer expliciete manier samenspelen. In dat opzicht heeft de hedendaagse televisiejournalistiek dit niveau nog niet bereikt, hoewel het nu veel dichterbij is dan vroeger.
Er zijn verschillende spelers met een sterretje: Maradona (Argentinië), Elkjaer en Laudrup (Denemarken), Francescoli (Uruguay), Platini (Frankrijk), Lineker (Engeland), Rummenigge (Duitsland), Butraguemoro (Spanje), Socrates (Brazilië) en Sanchez (Mexico).
Deze film is niet een verzameling van de beste voetbalbewegingen van Mexico 1986, hoewel de meeste goed in beeld komen. Aan de andere kant van de film is er de druk om verschillende aspecten van het spel en de competitie zelf te laten zien, gebaseerd op de voortgang van deze spelers en teams, zelfs als dat ten koste gaat van de relevante delen van het spel zelf. Dat maakt deze film zo interessant en uniek.
Vanwege wat er gebeurde door toedoen van scheidsrechters tijdens Mexico 1986, zijn veel van de opmerkingen over deze film en wereldcup uiterst bevooroordeeld. Veel van die opmerkingen houden geen rekening met het feit dat er een scheidsrechter en twee lijnverdedigers zijn, dat ze net zo menselijk zijn als de spelers, en dat alle bovengenoemde personen op de een of andere manier fouten maken. De FIFA-regels staan scheidsrechters niet toe om gebruik te maken van herhalingen van tv-programma's om beslissingen te nemen, dus moeten scheidsrechters voor het grootste deel zelf beslissen wat ze waarnemen. Het gevolg is dat scheidsrechters een actieve rol spelen in de ontwikkeling van een spel. Hun invloed is in verschillende delen van deze film te zien.
Vergeleken met deze film is de vervolgfilm voor het wereldkampioenschap van 1990 slechts een bron van bittere teleurstelling. Die komt voor een groot deel voort uit het feit dat hij te veel in het spel opgaat, terwijl deze film de dingen vanuit een afstandelijker, onbevooroordeeld gezichtspunt vertelt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Diego Armando Maradona was in 1978 zestien jaar oud geweest toen Argentinië thuis het WK won. Hij was toen al de grootste ster en de grootste speler in een land dat geobsedeerd was door voetbal. Iedereen had Cesar Luis Menotti gesmeekt om het geniale jongetje te spelen, maar de trainer dacht dat hij er nog niet klaar voor was.
De geschiedenis leert dat Argentinië in 1978 het WK redelijk overtuigend won <0xE2><0x80><0x93> ze hadden Maradona niet echt nodig. Datzelfde gold niet voor 1982. Spanje was een catalogus van rampen voor Argentinië. Menotti <0xE2><0x80><0x93> nog steeds kettingrokend <0xE2><0x80><0x93> speelde deze keer Diego, maar de gelegenheid was te veel voor zo'n temperamentvolle jongen. Maradona tekende op 4 juni 1982 voor Barcelona voor een bedrag van ongeveer 17 miljoen dollar. Negen dagen later speelde hij zijn eerste wedstrijd in Camp Nou en versloeg hij Argentinië met 1-0. Het was geen veelbelovend debuut, en hoewel hij in de volgende wedstrijd tegen Hongarije twee keer scoorde, zal Maradona zich het stadion herinneren als de plek van zijn _nadir_, een grove, nukkige overtreding op Braziliës Batista in het tweede ronde, die abrupt een einde maakte aan zijn toernooi en aan de heerschappij van Argentinië als wereldkampioen.
Maar dat lag nu allemaal achter hem. Maradona had zich door een paar krankzinnige tijden in Barca geworsteld en vertrok in 1984 naar Napoli. Het was alsof hij eindelijk thuis was. De Napolitaanse tifosi hadden er alles aan gedaan om Maradona over te halen naar het arme, onder presterende Napoli te komen. Giften van oude vrouwen en zakgeld van jonge jongens vormden een ongemakkelijke combinatie met de miljoenen van de Camorra als onderdeel van de transfersom, en de stad was vastbesloten hem zich thuis te laten voelen. Dus voorlopig was Maradona in elk geval El Rey. Hij bracht zijn Argentijnse kant naar Mexico als een van de favorieten, en met een nieuwe manager verving hij Menotti door Carlos Bilardo.
Maradona is de held van dit verhaal, een eenmans-winnende WK-machine. In 1982 waren honderden jongemannen omgekomen in een zinloze strijd om de Falklandeilanden; nu smachtte de Britse pers naar een revanche (met hetzelfde resultaat) in Mexico-Stad. In Engeland werd Maradona nog steeds met gepaste achting behandeld, hij werd meer herinnerd om zijn voortreffelijke prestaties in Engeland tijdens een tournee in 1980 dan om Spanje. Maar hij was nog steeds een Argentijn: de vijand.
Engeland begon goed, en Lineker had al na twaalf minuten kunnen scoren. Een sleutelmoment vond plaats op 8 minuten. Fenwick, de grote en beperkte Engelse verdediger, was ingeboekt; hij was nu doodsbang om in het strafschopgebied te worden uitgedaagd.
Na een gespannen eerste drie kwartier begon de tweede helft met een knal. Maradona danste na 50 minuten naar voren, maar kon geen doorgang vinden. Valdano's poging raakte alleen witte shirts. Toen volgde het moment van schande dat Diego's grafschrift wordt. Hodge haakte de bal op een bizarre manier terug in zijn eigen strafschopgebied, Shilton sprong haastig op om de bal op te eisen, maar daar was Maradona, die op de een of andere manier boven de Engelse keeper uittorende en de bal in het net gooide. Hoe had hij het gedaan? Simpel: handbal.
De beroemdste overtreding in de voetbalgeschiedenis ging bijna in slow motion voorbij. Iedere toeschouwer wachtte tot de heer Al-Sharif van Syrië de bal zou wegslingeren (wat niet gebeurde). Shilton keek en deed een beroep op de lijnverdediger; hij rende terug naar de middencirkel. Tenzij hij de paus vermoordt, of de eerste man wordt die voet op Mars zet, zal dit moment, als de grote man sterft, het eerst te zien zijn <0xE2><0x80><0x93> in een lange, trage slow motion, gevolgd door de blije uitdrukking op zijn gezicht. Het volgende beeld zal zijn volgende geschenk aan de wereld zijn <0xE2><0x80><0x93> het mooiste doelpunt van het wereldkampioenschap.
Burruchaga zwiepte de bal naar Maradona, die aan de rechterkant van zijn eigen helft rondwandelde. Hij draaide en accelereerde weg van Beardsley en Reid. Dit was de echte Diego <0xE2><0x80><0x93> hij stormde door Butcher heen en viel Fenwick aan. Fenwick had nu de gelegenheid om de aanval af te slaan. Normaal gesproken zou hij zijn laars ergens in de buurt van Maradona hebben gericht. Toen kreeg Fenwick een ingeving. Hij aarzelde en besloot met zwaaiende armen op Maradona af te rennen <0xE2><0x80><0x93> misschien probeerde hij hem af te leiden? Diego schoot de box in toen Fenwick viel. Butcher had naast het genie gerend alsof hij hem aanmoedigde. Shilton stormde in paniek naar voren en Maradona draaide om hem heen en maakte zich op om te scoren. Nu herinnerde Butcher zich zijn rol en probeerde hij de Argentijn uit te schakelen <0xE2><0x80><0x93> in plaats daarvan gaf hij het schot een extra impuls, dat in het doel belandde. Engeland kwam thuis.
Tijdens deze magische Mexicaanse zomer had de wereld een opvolger voor Pele gevonden. In feite was de grootste voetballer ooit overtroffen <0xE2><0x80><0x93> Pele was in 1958 en 1970 geweldig geweest, maar hij had geweldige spelers om zich heen gehad. Maradona niet. 1986 was zijn WK.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Van alle voetbalfilms die ik ooit heb gezien, is dit een van de beste. De andere gaat over een koortsachtige worp. Maar Hero gaat over de grootste wereldcup aller tijden en daardoor ook over de grootste speler die ooit in een wereldcup heeft gespeeld, Diego Maradona. Dit verhaal draait voornamelijk om hem, maar draait ook om de andere giganten uit die tijd.<br />De muziek is indringend en de beelden zijn krachtig. Het verhaal van Michael Caine is gepast onbevooroordeeld en ook kalm dramatisch. Dit verhaal gaat niet over de individuele wedstrijden van de wereldcup, maar meer over de emoties van de spelers en de schoonheid van de gebeurtenis zelf. In dezelfde geest werden opwindende wedstrijden als Frankrijk-Brazilië (een van de grootste wedstrijden aller tijden) becommentarieerd. Ook de finale Argentinië-Duitsland werd in dezelfde geest becommentarieerd. Een klassieker van het wereldvoetbal.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben echt dol op dit programma! Ik heb de afleveringen van Space Ghost uit 1990 altijd leuk gevonden! Dit programma was hilarisch en ik snap niet waarom Cartoon Network's Adult Swim zo'n grappig programma uit de lucht heeft gehaald. Ik hoop dat ze dit programma op dvd of zoiets zetten. Het gaat over Brak (uit de Space Ghost-tekenfilms, SGCC en Cartoon Planet) die zijn hele leven bij zijn pa en ma en zijn beste vriend woont, Zorak! Mijn favoriete aflevering was die waarin Zorak een heel goede zangstem krijgt en dan geeft zijn stem hem helemaal geen geld dat Zorak met zingen heeft verdiend. Een andere aflevering die ik leuk vind is die waarin Brak en Zorak hun huiswerk niet afmaakten en dan gaan ze van zondag tot vrijdag terug en dan klooien ze maar wat aan en dan gaan ze weer terug naar de dag dat het huiswerk werd uitgevonden en als ze dan weer teruggaan naar het huidige huiswerk bestond het niet! Een andere aflevering die ik leuk vind is die waarin Braks pa en hun buurman, Donderslag de Robot, in deze ellende verzeild raken en dan worden ze opgegeten door een reuzenworm. Een andere aflevering die ik leuk vind is die waarin Zorak een bullebak wordt en dan neemt een andere vent zijn plaats in. Ik vind ook een heleboel andere afleveringen leuk! Eén ding waar ik altijd om moet lachen is wanneer Zorak in elkaar wordt geslagen, beschoten en beschoten!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Laat het maar aan Braik over om een goede show op te voeren. Eindelijk hebben hij en Zorak hun eigen leven buiten Spac Ghost Coast To Coast. Ik moet zeggen dat ik van allebei deze shows heel veel hou. Ze zijn de grondleggers van de Adult Swim. Brak maakte het groot met een album dat in het jaar 2000 uitkwam. Het mag dan geen platina plaat zijn geweest, maar zijn show was heel populair bij massa's mensen die van de Adult Swims-shows houden. Ik moet zeggen dat van alle Adult Swims-shows zonder plot, dit wel de show is met de meeste zonder plot die ooit is gemaakt. Daarom vind ik het zo leuk, het is zo'n klassieker in de geschiedenis van de VolwassenenZwemmen. Ik geloof dat dit gewoon zo'n geweldige show is, als je het niet leuk vindt. Hé, er waren massa's mensen die er een hekel aan hadden en massa's mensen die er dol op waren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'The Brak Show' is goed. Waarschijnlijk niet op hetzelfde niveau als 'Aqua Teen Hunger' of 'Space Ghost Coast to Coast', maar het heeft beslist veel briljante momenten. In principe volgt het het leven van Zorak en Brak die een normaal leven leiden en naar school gaan, in een buurt wonen in de stijl van de 50'sitcoms. De humor en de animatie van deze show lijken erg op 'Aqua Teen Hunger' (en in een aflevering kon je Meatwad zien) met bizarre situaties en vreemde personages. Maar het is goed, het heeft grappige delen. Het grappigste personage is de vader van Brak (dat is een mens, niemand weet waarom).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Morgan Freeman en Paz Vega zijn het niet bij elkaar passende paar dat in de auto stapt om boodschappen te doen, al naar gelang de behoefte van de een of de ander. Morgan Freeman is buitengewoon menselijk, hij gaat met iedereen om, terwijl Paz Vega de nerveuze caissière is achter de '10 artikelen of minder'-lijn, die klanten intimideert en zich dood verveelt. Samen gaan ze op ontdekkingstocht, ontdekken ze dingen en leren ze van elkaar. Om dat te doen moeten ze natuurlijk kwetsbaar zijn, geïnteresseerd in verandering en gevoel voor humor hebben, wat ze allebei hebben. Ik hoef niet naar de film te gaan om te beseffen dat we inderdaad contact met elkaar kunnen hebben, ook al hebben we een totaal verschillende achtergrond. De boodschap van de film is gebaseerd op het open hart, en we vragen ons af of er een andere wereld is waarin we elkaar van daaruit kunnen ontmoeten <0xE2><0x80><0x93> een wereld waarin vrede een mogelijkheid zou kunnen zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is een zonnestraaltje in een donkere tijd. Hij viert een kwaliteit die je het best kunt omschrijven als doodgewone vriendelijkheid. Morgan Freeman speelt een personage dat erg op Freeman zelf lijkt: een succesvolle acteur die de zeventig nadert. Hij is naar een kleine, nogal groezelige kruidenierswinkel gegaan met de bedoeling onderzoek te doen naar een rol die hij zou kunnen spelen, als manager van zo'n zaak. Al snel weet hij het personeel en de klanten te betoveren, vooral de aantrekkelijke, zij het chagrijnige, jonge vrouw (Paz Vega) die de leiding heeft over de '10 artikelen of minder'-balie.<br />10 Items Or Less heeft geen grote boodschap en doet ook niet alsof dat zo is. Hij volgt Freeman en Vega terwijl ze bevriend raken, en als de oudere man zijn advies geeft in ruil voor een lift naar huis <0xE2><0x80><0x93> de loopjongen van de filmmaatschappij die hem moet ophalen komt nooit opdagen en Freeman is zijn eigen telefoonnummer vergeten, zodat hij niet om hulp kan bellen. Ik had op een grijze zondagmiddag in New York City een kleine aanval van de blues en deze film heeft mijn kwaal genezen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben een grote fan van Morgan Freeman. 'The Shawshank Redemption' staat boven aan mijn favoriete films aller tijden. Maar ik moet toegeven dat ik me vaak heb afgevraagd hoe hij zijn rollen kiest. Veel van zijn titels waren grote budget-clichés zonder hart. '10 Items or Less' voor mij geeft Freeman de terugkeer van een rol die zijn aanzienlijke acteertalenten echt laat zien.
Freeman speelt een naamloze, voormalige grote Hollywoodacteur die al een paar jaar niet meer heeft gewerkt. Hij heeft een rol aangeboden gekregen in een niet nader genoemde _indi_ -film waarvoor hij wat research doet in een kruidenierswinkel in een arme buurt in LA. Nadat hij daar door zijn geschifte chauffeur is gestrand, krijgt Freeman een lift naar huis aangeboden door kassameisje Scarlet (Paz Vega), met wie hij min of meer bevriend is geraakt. Voordat ze hem echter naar huis kan brengen, heeft Scarlet een belangrijk sollicitatiegesprek waar ze naartoe moet, en Freeman stemt erin toe om in ruil voor de lift mee te gaan.
De film volgt Scarlet en Freeman op verschillende locaties, maar de film is eigenlijk niet meer dan een karakterstuk over de interacties tussen de twee. Freeman is het typische losgeslagen Hollywood-type dat nog nooit van Target heeft gehoord en niet eens zijn eigen telefoonnummer kent of zelfs maar weet welke dag van de week het is. Hij spuit wijsheid van de Dalai Lama, gefilterd door zijn 'de hele wereld is maar een toneel'. En toch heeft hij een bepaalde manier van doen met mensen, een manier van doen die verder gaat dan zijn faam. Hij is een fan van de mensheid. Hij bestudeert ze, stelt voortdurend vragen over ze en geniet van hun eigenaardigheden waar anderen zich alleen maar zouden ergeren. In Scarlet ziet hij de koppige, trotse eenling die hij was; hij ziet de man die hij vroeger was.
Scarlet op haar beurt toont een felle trots en een scherpe tong die dienen om haar eigen onzekerheden over zichzelf te verbergen. Vega speelt de rol met een band met Freeman die de grens tussen een bijna dochterlijke liefde en fysieke aantrekkingskracht verlegt, hoewel ze het prachtig speelt en het heel goed doet.' Het is helemaal niet zo eng als het klinkt. Maar zelfs als ze voelt dat d'r band met Freeman sterker wordt, heeft Scarlet een scherp oog voor de realiteit van hun verschillende werelden en ze snijdt door Freeman z'n Hollywood bullshit heen met een scherp pragmatisme dat weigert iets anders dan de waarheid te accepteren.
De film is slim, grappig en goed geschreven, met een dialogen die eenvoudig maar effectief zijn. Ik heb een IMDb-recensie gelezen waarin stond dat de zinnen 'vastgeroest' waren, wat volgens mij een verkeerde interpretatie is van de realistische menselijke spraak. Er zijn hier geen grote monologen, geen diepe, zielsonderzoekende momenten. En dus is de truc, denk ik, om te laten zien hoe mensen in het gewone, alledaagse leven banden met elkaar kunnen smeden. En ik vind dat Freeman en Vega het er prachtig van afbrengen, door een beeld te schilderen van een band tussen twee mensen die glinstert als de zon op de oceaan, etherisch en ongrijpbaar. Lang nadat die band is verdwenen, leeft hij voort in je herinneringen, kwelt hij je met wat had kunnen zijn. Oké, dat was een beetje bloemrijk, maar ik vond de voorstellingen en de film echt goed. Ik zou hem zeker aanbevelen.