inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Om te beginnen moet je rekening houden met de periode waarin de film is gemaakt, 1995. Er speelden Rappers in, en dat droeg bij aan de flair ervan.
Remy was een sociaal onbeholpen tiener die probeerde zijn weg te vinden en dat niet kon, tot hij de nazi's ontmoette en met hen bevriend raakte. Ze namen hem op. De nazi's zijn niet allemaal zo onbeholpen, maar zoals de meeste bendes vullen ze een leegte die ontbreekt, of het nu economisch, sociaal, emotioneel of wat dan ook is. Michael Rappaport speelde die rol perfect.
Omar Epps was de ster van de hardloopwedstrijd, met een dubieuze werkethiek en een steekje los. Hij bleef maar proberen medelijden te hebben met zichzelf en zijn benarde situatie, en had zijn vriendin en professor om hem op zijn nummer te zetten.
Kristen was een jong blank meisje dat zichzelf probeerde te vinden en zich probeerde aan te passen, tot ze werd verkracht. Toen ging ze experimenteren met haar seksualiteit en raakte ze politiek betrokken.
Deze film gaat over racisme, en net als bij de meeste dingen die met racisme te maken hebben, spelen de eigen perspectieven van de mensen een rol.
Ik heb heel veel opmerkingen gelezen over dat er geen'slechte' zwarte personages waren, maar wel slechte witte (Nazi's). Nou en? Remy werd helemaal niet als slecht afgeschilderd, hij probeerde zijn weg te vinden en slaagde daar steeds niet in, totdat een paar skinheads hem accepteerden. Hij was bang, het was triest om hem zo te zien aftakelen. Hij zegt zelfs, vlak voordat hij zelfmoord pleegt, ik bedoelde het niet zo, ik wilde ingenieur worden.
Ijskubus en Busta Rhymes waren boze zwarte mannen, IJskubus was een beetje een intellectueel, en Busta Rhymes werd alleen maar afgeschilderd als een domme boef. Ze toonden allebei geen enkele consideratie voor hun huisgenoten, en leken over het algemeen niet veel op blanken te hebben. Ze waren net zo kwaad als de nazi's, maar niet op het niveau van de nazi's in termen van algehele slechtheid. Het spijt me als dit oneerlijk lijkt, maar bestaan er echt zwarte groepen zoals de nazi's? Nee.
Mensen zeggen dat het bewijst dat blank slecht zwart slecht is. Niet waar, de enige slechte blanke personages waren de nazi's en de politie, wat in het echte leven min of meer waar is. Kristen was een goed meisje, haar vriend (omar epps kamergenoot) was een goede vent, en zelfs Remy was een goede vent, hij was alleen misleid.
Omar Epps, Ice Cube en Busta waren echt slechte personages, boos en onattent. Hoewel hun voortdurende pesterijen door de politie een deel van hun woede leken te rechtvaardigen. Remy's onvermogen om zich aan te passen leek ook zijn woede te rechtvaardigen.
Goede film, goed gedaan. Zoals alle films die over racisme gaan, is het een geweldig stuk om een discussie op gang te brengen.
Maar ik denk niet dat Cube en Busta die nazi's hadden kunnen verslaan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Van het leven op (sommige) universiteiten. Er zijn natuurlijk wel artistieke toelatingen geweest, maar sommige van de dingen die je in deze film hebt gezien, spelen zich af op sommige universiteiten.
Ik ging naar universiteiten in Zuid-Californië, waar de rassen zo'n beetje met elkaar optrekken. Dat is grappig, want dat zijn scholen die rassengelijkheid en zo willen, en ik kan in alle eerlijkheid zeggen dat die er ook is. Maar het punt is dat als de colleges afgelopen zijn, of als ze alleen maar rondhangen en op hun college wachten, zij (de studenten) alleen maar optrekken met mensen van hun eigen ras of etnische achtergrond. Is dat erg? Niet echt. Iedereen heeft behoefte aan het gevoel ergens bij te horen. Maar zoals de schoolkrant van een van de scholen waar ik op heb gezeten er ooit over schreef: 'We moeten allemaal proberen om met leerlingen van andere etnische groeperingen om te gaan en te proberen hen te leren kennen.' Anders creëer je je eigen segregatie.
Op een van de scholen waar ik op heb gezeten was het racisme zeker aanwezig. Op een keer verspreidde iemand pamfletten over de glorie van het Arische ras op de campus en had de symbolen van sommige van die racistische organisaties. Gelukkig gebeurde er niets zoals het incident in de film waarin de jonge blanke man ervandoor ging en begon te schieten op een multiculturele bijeenkomst.
Ik kan alleen maar hopen en bidden dat zoiets nooit zal gebeuren.
Dus is 'Higher Learning' overdreven dramatisch? Overdreven? Misschien. Is het een beetje 'uit de hand gelopen'? Dat hangt ervan af waar je naar school of naar toe gaat. Het rassengedoe waarbij de rassen gewoon met hun eigen DOES rondhangen. Afgezien van de Hollywood-overdrijvingen, kwam het rassengedoe voor mij behoorlijk dicht in de buurt.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In deze film spelen een heleboel geweldige acteurs en actrices en het gaat over een paar heel nobele kwesties. De film zit vol emoties en de regie is goed. De verhaallijn ontwikkelt zich heel snel, maar dat is waarschijnlijk beter dan een film van 3 uur te moeten bekijken. Dit is een gemakkelijke film om steeds weer te kijken en ervan te genieten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit verhaal was waarschijnlijk een van de machtigste die ik ooit in mijn handen heb gehad. John Singleton heeft zich zeker overtroffen bij het samenstellen van dit educatieve meesterwerk. Briljante optredens van de hele cast, maar Epps en Rapaport leverden de beste en meest overtuigende versies van de carrières van beide jonge sterren in.<br />Maar omdat ik zelf student was, werden veel van de onderwerpen die Singleton aansneed, tot het uiterste doorgevoerd. In die zin dat ze, hoewel ze op veel universiteiten aan de orde komen, niet zo groots en openlijk worden gepresenteerd als deze film je zou doen geloven. In sommige gevallen leek het bijna belachelijk om te denken dat iets van deze aard echt zou kunnen gebeuren. Maar afgezien van het feit dat het een beetje te dramatisch was, was de film briljant en ik was met stomheid geslagen, niet in staat om te praten, alleen om te denken. Een van de dingen die ik me van deze film altijd zal blijven herinneren, was een citaat van Lawrence Fishburns personage: 'Kennis is macht, zonder kennis kun je je macht niet zien.' Briljant, gewoon briljant.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Omar Epps is een uitmuntend acteur. Ik geloof echt dat hij in zijn rol komt. Als hij wordt neergeschoten, toont hij oprechte emotie. Hij toont ook oprechte emotie als ik het pistool op hem richt in de kamer. Omar is een zeer getalenteerde acteur!

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond deze film geweldig. Kristy Swanson Omar epps en Ice Cube waren er allemaal geweldig in. De film ging over veel onderwerpen en ik wist niet of ik het leuk zou vinden, maar Singelton deed het geweldig met het creëren van personages waar je echt om gaf.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het hoger onderwijs is een klap in het gezicht voor diegenen onder ons die te lang in de kast hebben gezeten, ongeacht hun etnische achtergrond. Het is een onderwerp dat de meesten van ons graag zouden negeren, maar dat kunnen we ons niet veroorloven als er een echt progressieve verandering moet komen in de manier waarop we diversiteit moeten omarmen en begrijpen. Sommigen hebben deze film gehaat of dom genoemd, maar het is een feit dat onwetendheid de overhand heeft in de wereld en dat er verschillende manieren zijn om die te helpen onze samenleving te domineren. Iedereen die bij deze film betrokken is, heeft een goede daad verricht door te laten zien wat er gedaan moet worden om geen films meer als hoger onderwijs te hoeven maken. Natuurlijk klinkt het als een luchtkasteel, maar we moeten ergens beginnen en dit helpt.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film kwam en ging in de bioscopen. Door de aard van de film kun je zien waarom hij niet goed ontvangen werd. Hij werd ten onrechte afgekraakt vanwege het onderwerp, meer dan door de film zelf. Hoger onderwijs is niet spectaculair, maar het was een goede film die probeerde te praten over een gevreesd onderwerp in Amerika: racisme.
Plot/Story: Hoger onderwijs draait voornamelijk om Malik (gespeeld door Omar Epps), een naïeve hardloper die te maken krijgt met het feit dat hij niet snel genoeg is, en een strenge professor (gespeeld door Laurence Fishburne). Hij raakt bevriend met Fudge(Ice Cube) en met een beeldschone dame die Deja(Tyra Banks) heet. Later krijgen ze te maken met een paar skinheads op de campus. Remy (gespeeld door Michael Rapaport) is een verward kind dat uiteindelijk bevriend raakt met een paar plaatselijke skinheads op de campus. Als ze hem eenmaal hun mening opdringen, wordt hij net zo racistisch als zij.
Opinie: Hoger onderwijs is niet zonder gebreken: karakterontwikkeling is schaars, oké optredens van Omar Epps, Tyra Banks en de leider van de skinheads (de naam ben ik vergeten), Busta Rhymes past helemaal niet in deze film. Bovendien was het voor deze film een cliché dat vrouwen homo werden nadat ze door mannen waren mishandeld, dus je weet dat ik dat deel van de film met Kristy Swanson niet leuk vond. Afgezien daarvan was deze film helemaal niet zo slecht. Het was een van de beste films van John Singleton en is een van de redenen waarom ik mijn wenkbrauwen frons over de onzin die hij nu uitspuugt. De bioscoop heeft meer behoefte aan films als Higher Learning, Mississippi Burning en American History X en minder aan films als Baby Boy, 2 Fast 2 Furious en een heel zinloze remake van Shaft.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is de eerste film die ik van John Singleton heb gezien en hij is een vrij goede regisseur. De film begint met een stel nieuwe eerstejaarsstudenten en laat zien wat er met een aantal van hen gebeurt. Omar Epps speelt een sportheld met een gedeeltelijke beurs en die moeite heeft om zijn werk bij te houden. Hij is bevriend met IJskubus en wezens die met Tyra Banks uitgaan. Kristy Swanson is een rijk meisje dat uitgaat met een verkrachte jongen en bevriend raakt met Jennifer Connelly, die lesbisch is en niet goed weet wat ze moet doen. Michael Rapaport is een jongen uit Idaho die zich aansluit bij een groep neonazi's en hun leider is Cole Hauser. Dat zijn de drie hoofdpersonen en Laurence Fishburne is een professor in de politieke wetenschappen die hen probeert te helpen. Het is een geweldige film en het is jammer dat de studio een aantal scènes heeft moeten schrappen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit was een geweldige film die heel veel onderliggende leugens bevatte. Hij ging over rascisme en klasse. Maar hij had ook de boodschap dat je jezelf moest kennen en verantwoordelijkheid voor jezelf moest nemen. Deze film ging heel diep en gaf de boodschap dat jij en alleen jij je lot kunt bepalen. Hij liet ook zien dat jezelf kennen en je op je gemak voelen met wie je bent de enige manier is waarop je ooit in de maatschappij zult passen. Wat anderen van je denken is niet belangrijk. Ik geloof dat deze film dat geweldig heeft laten zien. Ik geloof dat de acteurs in staat waren om elk personage op een fantastische manier over te brengen. Ik vond het alleen verbazingwekkend hoe diep deze film eigenlijk ging. Als je alleen maar even kijkt, zie je niet hoe diep de film is, maar als je verder kijkt, zie je de onderstreping van de betekenis van de film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als John Singleton op het toneel staat, staat hij óp!! En dit is een van zijn betere films. Niet zo strak als Boyz-n-the-Hood, maar er dicht bij in de buurt (en met een groot deel van dezelfde sterrencast). Deze film was heel goed geschreven, heel goed in elkaar gezet en heel goed gefotografeerd. Er valt weinig te bekritiseren en de meeste van mijn klachten zijn oppervlakkig (eg: waar heeft Droebel het geld vandaan gehaald voor 6 jaar studeren en een hoop dure spullen? Geen woord over een rijke achtergrond... En waarom heeft professor Phibbs geen kantoor? Een professor van zijn formaat zou er een moeten hebben... En nu we het er toch over hebben, voor een student werktuigbouwkunde, of hij nu een boerenkinkel is of niet, is Remy een tamelijk domme figuur <0xE2><0x80><0x93> ik zou denken dat hij <0xE2><0x80><0x93>' 'Hij zou wat meer basisintelligentie hebben <0xE2><0x80><0x93> hij praat en gedraagt zich als een volslagen idioot.'
Maar afgezien daarvan was de film heel scherp. Een goede opeenvolging van personages en standpunten; en Singleton kiest geen partij in het verhaal <0xE2><0x80><0x93> veel van de personages zijn onsympathiek, en hij weet de Panthers- en de Supremacistische scènes goed door elkaar heen te laten lopen om de dwaasheid van beide kanten te laten zien.
Een groot deel van de filmografie was uitstekend; ik vond met name de scène waarin Kirsty Swanson intiem wordt met Taryn en Wayne, heel goed. Ook de scènes met Malik en Deja waren goed gefilmd. De dialoog was soms een beetje te veel van het goede; deze film had de neiging om af en toe echt prekerig te worden, en hij had ook de neiging om de punten die hij maakte over je heen te laten gaan, terwijl de punten net zo duidelijk waren zonder de botheid (we hadden echt geen Amerikaanse vlag nodig met 'UNLEARN' erop getypt, we zijn geen imbecielen...). En tot overmaat van ramp, hoewel Singleton meestal heel goed gebruikmaakt van melodrama, wordt het soms een beetje te sentimenteel (zoals Deja's dood, die prima is tot ze 'WAAROM!' schreeuwt, waardoor het hele effect en de hele scène verloren gaan).
Maar het acteren was in het algemeen het beste van het beste. Fantastische optredens van Omar Epps (misschien wel de beste die ik ooit heb gezien), Kirsty Swanson (wie had ooit kunnen denken dat Buffy kon acteren?), Michael Rapaport (ik stond versteld... na _True Romance_ en _Beautiful Girls_ _I_, hoewel hij maar één rol speelde), en natuurlijk _Always_ _Always_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _Altijd_ _ Een fantastische soundtrack (die absoluut de moeite van het kopen waard is!) die als een handschoen om de film zit. Elke scène heeft een liedje van een tweeling (hoewel de liedjes van Tori Amos me op het laatst echt gingen irriteren... niet haar beste werk). Liz Phair, Rage Against the Machine, Ice Cube... wat kan er nou misgaan?
Alles bij elkaar: een heel goed horloge, een heel goede cast, een geweldig script, een geweldige film.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In dit filmpje hebben we een paar geweldige personages, maar een heel oppervlakkige plot. Het is eigenlijk wel leuk om te kijken, want Singleton levert uitstekend werk met de esoterische conflicten en de intermenselijke relaties. Daardoor vergeet de kijker het niet-bestaande realisme waar deze film zogenaamd voor is bedoeld. In feite hebben we hier alle mogelijke clichés en stereotypen op celluloid in een tempo dat hoger ligt dan dat van een soap. Beslist geen diepgaande film (al zou hij dat wel willen), maar beter dan de gemiddelde studentenfilm.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik moet zeggen dat Higher Learning een van de beste films is die ik ooit heb gezien. De cast is briljant en de regisseur is al net zo briljant. Singleton laat zien hoe het leven op de universiteit kan zijn. Er zijn 3 hoofdverhaallijnen: de skinheads, de Afro-Amerikanen en de homo's. Alle verhalen intrigeerden me, maar wat me het meest raakte was de vertelling over Kristen, die met haar gevoelens voor een ander meisje worstelde. Het einde was geweldig. Nu ik de film 25 keer heb gezien, moet ik nog steeds huilen. Ik zou deze film een 11 gegeven hebben, maar ik moet genoegen nemen met een 10/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik hoop oprecht dat het eerste seizoen van Cosby op een dag op dvd wordt uitgebracht. De episode met Hiltons excentrieke, geniale broer George (gespeeld door wijlen Roscoe Lee Browne) is een klassiek voorbeeld van hilariteit. Het is een weerspiegeling van de klassieke rivaliteit en liefde tussen broers die verschillende levens leidden, maar allebei gelukkig werden.
Mr. Cosby en Ms. Rashad hebben op briljante wijze de chemie die ze vele jaren op de Cosby Show deelden weer tot leven gewekt, en door hen in een meer burgerlijke rol te plaatsen, laten ze zien hoe ver ze als kunstenaars kunnen gaan.
De lijst van komische dynamiet... Madeline Kahn, Phylicia Rashad en Mr. Cosby... klassiek genie!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'COSBY' is naar mijn mening een must-see-tv-hit! Ik weet niet zeker of ik alle afleveringen ooit heb gezien, maar ik heb er altijd van genoten. Het is moeilijk te zeggen welke aflevering mijn favoriet is. Bovendien vond ik de herkenningsmelodie echt geweldig. Als je het mij vraagt, zou het, ook al vond ik iedereen leuk, leuk zijn geweest als Madeline Kahn niet was overleden tijdens het programma. Sinds dat is gebeurd, heb ik me altijd afgevraagd hoe het programma eruit zou hebben gezien. Iedereen gaf altijd een goede voorstelling, het productieontwerp was spectaculair, de kostuums waren goed ontworpen en de tekst was altijd heel krachtig. Tot slot, ook al is het nu op TBS te zien, wil ik je dringend aanraden om het op te vangen, voor het geval het voorgoed uit de lucht gaat.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Twee disfunctionele broers (Philip Seymour Hoffman en Ethan Hawke) krijgen er genoeg van om te strijden om wie de grootste is en van wie papa (Albert Finney) meer houdt, dus bedenken ze een stom plan om de juwelierszaak van papa en mama te beroven, zodat ze hun schulden kunnen aflossen en opnieuw kunnen beginnen. Klinkt als een geweldig plan, behalve dat dit een spannend melodrama uit de jaren zeventig is over een mislukte overval, en tjonge, het gaat hier echt mis voor ons ongelukkige duo en alle betrokkenen.'Before the Devil Knows You're Dead' is een komisch scenario van scenarioschrijfster Kelly Masterson en klassiek uitgevoerd door regisseur Sidney Lumet, en gebruikt de overval als McGuffin om diep in te gaan op het familiedrama. In tegenstelling tot wat algemeen wordt aangenomen, is Sidney Lumet niet dood. Op zijn drieëntachtigste heeft hij het blijkbaar met de duivel op een akkoordje gegooid om nog een laatste grote film af te leveren. Lumet was in de jaren zeventig op zijn hoogtepunt met films als 'Dog Day Afternoon', 'Serpico' en een van mijn favoriete films aller tijden, 'Network'. Op de een of andere manier is hij erin geslaagd een film te maken die alle kenmerken van zijn klassiekers heeft, terwijl hij een paar modernere elementen (visuele seksualiteit, geweld en het spelen met tijdschema's en pov's) heeft verweven tot een knetterend, levendig, mager, gemeen en provocerend melodrama. Je kunt alleen maar hopen dat sommige van de moderne grootheden (zoals Scorsese of Spielberg) die in hetzelfde decennium als Lumet aan de top van zijn carrière kwamen, nog zoveel lef hebben als ze die leeftijd bereiken.
Lumet is een meester in het dirigeren van mensen die door ruimtes lopen om spanning te creëren en karakters te ontwikkelen. Terwijl de cast door fraai ingerichte kantoren en appartementen in Manhattan walst, creëert zijn langzaam bewegende camera een tastbaar gevoel van angst omdat we nooit weten wie er om de volgende hoek staat of wat die persoon in de volgende kamer gaat doen. Verbazingwekkend is ook hoe Lumet de meervoudige pov en verschuivende tijdlijnbenadering toepast. Door de coherente en klassieke presentatie die hij gebruikt, lijken de gelijksoortige gestructureerde films van wonderkinderen Christopher Nolan en Alejandro Gonzalez Inarritu amateurswerk.
Natuurlijk is Lumet het beste in het regisseren van verbazingwekkende ensembles en hen met trucs zover te krijgen dat ze bijna hun leven lang blijven acteren. Philip Seymour Hoffman is nooit, en zal waarschijnlijk nooit, beter geweest dan hij hier is. Albert Finneys ingetogen, schroeiende vertolking van een verraden en aan het eind van zijn Latijn zijnde vader is een meesterwerk om te zien hoe het zich ontvouwt. Ethan Hawke, normaal gesproken een onopvallende knappe jongen, is perfect als de emotioneel gehandicapte jongere broer die veel te lang op zijn charmes en uiterlijk is afgegaan. De coup de gr<0xC3><0xA2>ce is echter de reeks scènes tussen Hoffman en Marisa Tomei, die op een griezelige manier zijn wispelturige trofee is. Lumet voert hen door het hele scala van emoties dat culmineert in een scène die de beste van zijn soort is sinds William Holden Beatrice Straight tartte om een Oscar voor de Beste Bijdragende Actrice in 'Network'.
De Duivel van elke grote film zit in de details, van Albert Finney die tegen de kofferbak van zijn auto tikt die niet dicht wil vanwege een aanrijding, tot de blik die Amy Ryan (net van haar verbazingwekkende doorbraak in 'Gone Baby Gone') haar ex-man Ethan Hawke toewerpt bij zijn sentimentele belofte aan zijn kleine meisje - ze weten alle drie dat hij dat zal doen. De film van het jaar is'Before the Devil Knows You're Dead'. Als er iets uit naar voren komt wat het nog beter maakt, dan weten we dat er nog een paar andere deals zijn gesloten met Old Scratch.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wat een buitengewone misdaadfilm! Mijn vrouw en ik hebben hem vorige week op het Toronto International Film Festival gezien en het was verreweg de beste film op een uitzonderlijk sterk festival. Het is nu al mijn op één na favoriete film na DR. STRANGELOVE en ik was absoluut in een emotionele roes toen ik naar huis liep en de film met mijn vrouw besprak.
Ik wil de plot niet bederven, want thrillers van dit kaliber worden het best genoten zonder vooropgezette ideeën. Een samenvatting die ik graag met jullie zou willen delen is dat twee broers, gespeeld door Phillip Seymour Hoffman en Ethan Hawke, van plan zijn een juwelierszaak in Westchester, New York, te beroven. De film stuitert ongeveer twee weken lang heen en weer in de tijd (voor, tijdens en na de overval), en één belangrijke scène wordt minstens drie keer herhaald. Normaal gesproken zou dat de vaart van een film kunnen verstoren, maar dat gebeurt nooit tijdens dit meesterwerk. De opwinding, de spanning en zelfs de kwaliteit van het acteerwerk leken alleen maar beter te worden naarmate de film vorderde. Tegen het eind zat ik ademloos op het puntje van mijn stoel te wachten om te zien hoe het zou aflopen. Ik weet dat ik in deze post een paar clichés heb gebruikt, maar ik zat letterlijk op het puntje van mijn stoel. Ik moet erbij zeggen dat de niet-lineaire verhaallijn heel gemakkelijk te volgen is. Dit is niet het soort film waarin je het publiek hoort vragen aan hun vriend om tijdens de film de plot uit te leggen.
Het acteerwerk is in alle opzichten briljant, en ik betwijfel of ik dezelfde bewondering voor de film zou hebben gehad als de casting niet zo perfect was geweest. Er is een kleine klacht dat Hoffman en Hawke er niet als broers uitzien, maar dat is een klein meningsverschil dat ik gemakkelijk over het hoofd kan zien. Hoffman was op zijn best en sommige scènes met Hawke waren ronduit opwindend. Marisa Tomei (als Hoffmans vrouw) en Albert Finney (als de vader van Hoffman & Hawke) zijn ook heel goed in bijrollen. Zelfs sommige cameo-optredens waren zo indrukwekkend dat ik me nog elke opmerking, elk gebaar en elke gezichtsuitdrukking van Brian O'Byrne en Michael Shannon té perfect kan herinneren. De overvalscène voelde authentieker aan dan alle andere filmische overvalscènes die ik ooit heb gezien, en ik had hetzelfde gevoel van authenticiteit in de meeste scènes, vooral die met Hoffman. De muziek hielp de spanning gedurende de hele film op te bouwen, vaak werden dezelfde noten heel effectief overgespeeld. De volgende dag hoorde ik de muziek in mijn hoofd, zelfs terwijl ik naar andere films zat te kijken. Naast mijn kleine klacht aan het begin van deze alinea was er één plotwending die een beetje ongelooflijk aanvoelde (grote spoiler, dus ik kan het maar beter vertellen). t.t.t. de scène). Voor de rest is deze film verrekte dicht bij perfect.
Er waren een stuk of tien geweldige films op het festival die ik graag een tweede keer zou willen zien, maar VOOR DE DUIVEL WEET JE DAT JE DOOD BENT, is een klasse apart. Als terzijde sprak de regisseur Sidney Lumet voor de film en hij introduceerde Marisa Tomei en Ethan Hawke op het toneel. Tomei zei niets en ze gedroeg zich een beetje verlegen, dus vroeg Lumet: 'Kun je je voorstellen dat iemand die zo mooi is zo cameraschuw kan zijn?' Dat commentaar is nogal ironisch gezien de beeldende openingsscène!!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Na een kille seksscène tussen Andy en Gina, in Zuid-Amerika, weten we dat Andy een personeelschef is die in een moeilijke economische situatie verkeert en dringend wat extra geld nodig heeft. We ontdekken ook dat hij gestolen heeft van zijn werk en het geld gebruikt voor zijn drugsverslaving? Hij probeert ook zijn vrouw bij te houden, die misschien wel een verhouding heeft met een andere man.
Om al hun problemen op te lossen haalt hij zijn broer over om mee te doen aan een plan om het winkeltje van hun ouders te stelen. Hun ouders zijn gelukkig getrouwd en eigenaars van een juwelierszaak in het New Yorkse Westchester County. Ze zullen hun leven uit wanhoop moeten halen.

Drie hoofdpersonen zijn belangrijk in deze film...
Eerst de twee broers.
Elk van hen is een complex individu, bedreigd met verschillende motieven en verzonken in twijfels en teleurstellingen. De twee zijn wanhopige figuren, zowel financieel als emotioneel.'
Andy is egoïstisch. Hij heeft het gevoel dat hij nooit de liefde van zijn vader heeft gekend. Hij is de corrumperende invloed die zijn broer in een aanrander verandert, en zijn mooie vrouw in een overspelige.
Hank is een marionet die te zwak is om de wensen van zijn broer te weerstaan. Zijn ex-vrouw is een van de redenen waarom hij geld nodig heeft, omdat hij haar honderden ponden schuldig is voor haar alimentatie. Hij verlangt ernaar het zelfvertrouwen terug te krijgen dat hij vroeger bij zijn vader had.
<0x3E> Het derde personage is hun vermoeide en betreurenswaardige vader Charles Hanson (Albert Finney), vooral in de spookachtige climaxscènes.
<0x3E> Door je meer over de details te vertellen, zou de impact van de film, en dus het amusement, verminderd kunnen worden.
<0x3E> Tomeis optreden brengt veel diepte en emotie over, zelfs met haar blik, haar aanraking, haar speciale beweging.
<0x3E>
<0x3E> Lumets richting is krachtig, fris en bruut.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Sydney Lumet heeft al 20 jaar geen kassucces meer gehad, en toch is het hem op zijn drieëntachtigste gelukt om een strakke, goed gecaste, spannende thriller te schrijven die zich afspeelt op zijn oude werkterrein, New York City. (Hoe hij aan de verzekering is gekomen, laat staan aan het budget na al die flops, is ook een raadsel.) Het is een behoorlijk grimmig verhaal en de personages zijn niet bepaald sympathiek, maar ik zat op het puntje van mijn stoel tot de laatste scène.
Twee broers met dringende financiële problemen spannen samen om een juwelierszaak in een buitenwijk te beroven die het eigendom is van hun bejaarde ouders. Het enige slachtoffer wordt de verzekeringsmaatschappij. De overval gaat mis en twee mensen sterven. Het grootste deel van de film gaat over de nasleep. De actie is niet-lineair en gezien vanuit verschillende gezichtspunten, maar het is niet moeilijk te volgen. Wat niet zo gemakkelijk te begrijpen is, is het achterliggende verhaal over hoe de broers in zo'n puinhoop terecht zijn gekomen. Er zijn aanwijzingen dat de jongste broer de lieveling van de familie is, terwijl de oudste broer veel bagage lijkt te hebben over zijn relatie met zijn vader, en vice versa, maar dat verklaart niet waarom hij een heroïnegebruikende, moordzuchtige verduisteraar is geworden. Als de sluwe oudere broer domineert een corpulente Philip Seymour Hoffman de film, maar hij wordt goed gesteund door Ethan Hawke als zijn gekoeioneerde, incompetente jongere broer. Albert Finney als hun vader lijkt in een constante staat van woede te verkeren, maar ja, daar vraagt het script om. Marisa Tomei als de overspelige vrouw van de oudere broer op tweeënveertigjarige leeftijd levert de meest sexy voorstelling op die ik in vele jaren heb gezien. De film begint letterlijk met een knal, maar we zijn al snel uit die comfortzone.
Ik ken de oorsprong van dit verhaal niet van de eerste scenarioschrijver Kelly Masterton, maar ik vermoed dat het net als Lumets geweldige film uit 1970 'Dog Day Afternoon' Het is gebaseerd op feiten en het is te dwaas om onwaar te zijn. Lumet is zo'n beetje de laatste van die immens veelzijdige, ouderwetse studioregisseurs die met immens veel snelheid in staat waren om zo ongeveer alles te regisseren wat ze voor hun neus kregen. Sommige grote films werden op die manier geproduceerd en ook een paar klassieke kalkoenen. Dit is van geen van beide een klassieker en het is een goed gemaakt stuk neerslachtig amusement. Het zal je waarschijnlijk het gevoel geven dat je geluk hebt dat je geen lid bent van een familie die zo disfunctioneel is als deze, maar dat je je nog steeds afvraagt hoe ze zo geworden zijn. We weten dat de ouders gelukkig waren, maar we zien de moeder zo weinig en horen zo weinig over haar dat we onmogelijk iets over haar relatie met de jongens te weten kunnen komen. (Er is ook een dochter wier aanwezigheid overbodig lijkt.) Nou, net als Tolstoj moeten we concluderen dat 'elk ongelukkig gezin op zijn eigen manier ongelukkig is'.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Andy zegt: 'Niemand raakt gewond, iedereen wint.' Voordat hij het zegt, weten we dat het tegenovergestelde waar is: iedereen raakt gewond, niemand wint. Dit is een nieuwe lijn in Amerikaanse films, of misschien een oude lijn die eindelijk is teruggekeerd. Denk aan 'Eastern Promises', 'There Will Be Blood', 'No Country for Old Men'. Deze films zijn donker, serieus, buitengewoon goed gemaakt en geven niet om een happy end. Ik hou ervan.'Before the Devil Knows You're Dead' past bij de algemene beschrijving, maar creëert een geheel eigen sfeer. Het script van Kelly Masterson komt dichter bij een Griekse tragedie dan een Hollywood-film ooit zal komen. Sidney Lumet, die ook Stanley Donen, een oudgediende, als regisseur heeft gehad, verandert het sombere verhaal vakkundig en sober in een uitmuntend karakterdrama van de oude stempel. De eerste opnamen, van een zwaarlijvige accountant die zijn trofeevrouw als een hondje aankleedt, hebben de uitstraling en het gevoel van een schilderij van een Hollandse meester. Het appartement van de drugsdealer daarentegen lijkt meer op een reeks Mondriaan's. Over de hele linie geweldige voorstellingen. Alleen Albert Finneys personage Charles voelt zich een beetje overdreven, met zijn ogen wijd open en zijn mond bijna de hele tijd open. Maar ja, hij zit diep in de problemen, dieper dan de meesten van ons ooit zullen weten. Als compensatie is Marisa Tomei supersexy. Maar dat hoef ik je natuurlijk niet te vertellen. Waarom haar personage Gina met een man als Andy zou willen zijn, krijgen we nooit te horen, maar dat geeft niet. Actie is tenslotte karakter. De unieke en betoverende klanken van Carter Burwells muziek maken van deze mooie film een meesterwerk. Mis hem niet.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik begin een heel duidelijk patroon te zien in de identiteit van de films van 2007. Als 2004 het jaar van de biografieën was en 2005 het jaar van de politieke films, dan kan 2007 worden geïdentificeerd als een jaar met een grote hoeveelheid moraliteitsverhalen, films die de menselijke moraal en de motieven die ons ertoe aanzetten bepaalde dingen te doen, beschrijven, testen, uitdagen en in twijfel trekken. Hoewel deze identificatie nogal breed is, denk ik dat er dit jaar een handjevol films is uitgebracht, zoals 3:10 to Yuma, Eastern Promises, American Gangster, No Country for Old Men en andere die specifiek de menselijke moraal en de motieven die ons tot daden als geweld of verraad aanzetten, in twijfel trekken en bestuderen. Voor de duivel weet dat je dood bent is een slinks stijlvol moraliteitsverhaal, en nog een heel duister, somber en deprimerend verhaal ook. En nog beter is het feit dat het afkomstig is van een van de grootste klassieke regisseurs uit onze tijd, de legendarische Sidney Lumet, van wie velen hebben gezegd dat hij zijn beste tijd heeft gehad, maar die in alle hevigheid terugkeert met deze gruwelijk rijke misdaadthriller.
Het is een van die films met zo'n dikke plot dat je niet graag in details treedt. Het is een film die het beste tot zijn recht komt als je zonder enige voorafgaande kennis ingaat op de gebeurtenissen die zich gaan ontvouwen, omdat er allerlei wendingen in zitten. Maar de dikke, rijkbewerkte plot staat helemaal niet in het middelpunt van deze film; de ware focus is, zoals ik al zei, het verhaal over de moraal; de motieven die deze twee mannen tot de handelingen drijven die ze in de film verrichten. In een plot dat gestructureerd is als een combinatie van de filmografie van zowel _The Coen Brothers_ (met name _Blood Simple_ en _Fargo_ ) als die van Quentin Tarantino, zien we twee mannen die onder louche omstandigheden een vrij eenvoudige misdaad plegen die ongelooflijk, belachelijk fout gaat en die met volle kracht en onvermijdelijk tot een tragedie leidt. En om het allemaal nog interessanter te maken, wordt de film verteld in een fragmentarische chronologie die telkens een reeks gebeurtenissen laat zien die een andere hoofdpersoon volgt, en die altijd eindigt waar hij de vorige keer is opgehouden. Het scenario van Kelly Masterson is spetterend, scherp, dik en deprimerend, maar verrassend aangrijpend en goed afgerond, vooral omdat het een debuutfilm is.
Maar de film heeft veel meer in zich dan alleen een verrukkelijk sinister en behoorlijk deprimerend verhaal. In de eerste plaats ziet de film er uitstekend uit en voelt hij ook uitstekend aan. Sidney Lumet heeft gedurende zijn hele carrière een interessante stijl van filmen en belichting toegepast: naturalistisch en tegelijkertijd stijlvol. De film heeft een opvallende stijl en klasse, met een prachtige natuurlijke belichting die er echt geweldig uitziet. Het scenario is van topkwaliteit; een combinatie van het spetterende drama-thriller-aspect en lange opnamen die echt de tijd nemen om de actie in overeenstemming te brengen. En levendige, dynamische camerastandpunten en -bewegingen voegen nog meer toe aan de stijl. De film wordt ook gecompleteerd door een fantastisch sappige muziekscore van Carter Burwell.
Het script speelt zijn rol, en natuurlijk speelt Lumet zijn rol, maar het dramatische centrum van de film wordt gevormd door drie meesterlijke acteurs die ongelooflijk goede prestaties leveren. In de eerste plaats zijn daar de twee hoofdrollen. Vooraan in de meute loopt Philip Seymour Hoffman, die altijd al een uitstekende acteur is geweest, maar na zijn onnatuurlijk fantastische Oscar-winnende optreden in _Capote_, nu opeens de status van hoofdrolspeler heeft verworven. Zijn rol in deze film is fascinerend: hij heeft ernstige gebreken, is gebroken, manisch. Hoffman heeft een paar echt intense scènes in de film waarin hij zijn theatrale woede echt tot uiting kan brengen, en niet alleen zijn subtiliteit en humor. Naast hem loopt Ethan Hawke, die in veel films fantastische prestaties heeft geleverd die bijna altijd worden overschaduwd door grotere, grootsere acteurs. En dan is er Albert Finney. Voor zo'n soepele, weelderige ondersteunende rol als die van hem is een ervaren acteur nodig, en Finney levert zijn beste prestatie in vele jaren als de tragisch geobsedeerde vader aan de twee broers die in de misdaad verstrikt raken. Ik vind het prachtig hoe de dynamiek tussen hen drieën zich ontwikkelt. Ik vind het prachtig dat Hoffman duidelijk de dominante broer is en zijn jongere broer schaamteloos treitert, zelfs nu ze...' En toch is het duidelijk dat Finney's vader de voorkeur geeft aan Hawkes jongere, zwakkere broer. De twee vrouwen van de broers spelen ook een rol in de film. Ze spelen fantastische rollen van Amy Ryan en Marisa Tomei, die er met de jaren alleen maar mooier uit gaan zien.
Deze film is niet revolutionair. Deze thema's en stijl zijn al onderzocht door mensen als de gebroeders Coen, en het is heel gemakkelijk voor te stellen dat zij deze film zouden regisseren. Maar voor een film die bekend terrein betreedt, blinkt hij gewoon uit. 's briljante, intense en morbide, deprimerende eerste film. De hoofdrollen zijn ongelooflijk intens en de film heeft absoluut fantastische rollen van Hoffman, Hawke en Finney, maar het grootste wonder van de film is dat Sidney Lumet drie jaar nadat hij een Lifetime Achievement Oscar heeft gewonnen, wat in de filmwereld als het ultieme teken van pensionering wordt beschouwd, bewijst dat hij nog steeds het immense talent heeft om een werkelijk prachtig, meeslepend en intens stuk film te maken dat aan zijn gouden jaren doet denken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De volledige titel van deze film luidt: 'Moge u in de hemel zijn een half uur voordat de duivel weet dat u dood bent', een herziene versie van de oude Ierse toast: 'Moge u eten en kleding hebben, een zacht kussen voor uw hoofd; moge u veertig jaar in de hemel zijn voordat de duivel weet dat u dood bent.' Het is voor het eerst dat scenarioschrijver Kelly Masterson (met enige aanpassingen van regisseur Sidney Lumet) een melodrama heeft geschreven dat onderzoekt hoe uiteengerafeld een gezin kan raken wanneer externe krachten de leden tot ondenkbare extremen drijven. In deze film mag de kijker getuige zijn van de geleidelijke maar bijna volledige implosie van een gezin door een veelgebruikte maar hier zeer verstandige manipulatie van de flashback/flash forward-techniek van het vertellen. Door de verschillende perspectieven van elk van de personages aan te bieden over de centrale incidenten die dit nogal schokkende verhaal in gang zetten, zien we alle motieven van de spelers in dit geval van een roofoverval die helemaal verkeerd is afgelopen.
Andy Hanson (Philip Seymour Hoffman) is een rijke zakenman, getrouwd met een emotioneel behoeftige Gina (Marisa Tomei) en verslaafd aan een dure drugsverslaving. Zijn leven begint af te brokkelen en hij heeft geld nodig. Andy's nietsnut van een jongere broer Hank (Ethan Hawke) is een geruïneerd leven <0xE2><0x80><0x93> hij is gescheiden van zijn feeksachtige vrouw Martha (Amy Ryan), loopt achter met alimentatie voor zijn kinderen en heeft zoveel mogelijk geleend van zijn vrienden, en hij heeft geld nodig. Andy stelt een kleine overval voor in een kleine juwelierszaak in de Mall, die veilig en snel geld belooft. Het probleem is dat het verhaal van de ouders van de overvallers afkomstig is: Charles (Albert Finney) en Nanette (Rosemary Harris). Andy leent Hank wat geld en bedreigt hem met de belofte dat Hank de eigenlijke overval zal plegen, maar hoewel Hank akkoord gaat met het 'fail-safe'-plan, huurt hij een vriend in om de eigenlijke overval te plegen, terwijl Hank van plan is om de vluchtauto te besturen. De overval verloopt rampzalig als Nanette, die voor de vaste bediende invalt, de overvaller neerschiet en zelf in de rotzooi terechtkomt. De ramp ontsluiert vele geheimen over de broze relaties in het gezin, en als Nanette overlijdt, worden Charles, Andy en Hank (en hun respectievelijke partners) tot een rampzalig einde gedreven, met telkens weer verrassingen.
Elke acteur in deze sterke maar emotioneel zure film geeft voortreffelijke voorstellingen, en hoewel we dat van Hoffman, Hawke, Tomei, Finney, Ryan en Harris zijn gaan verwachten, is het de wijze leiding van Sidney Lumet die deze film zo onvergetelijk krachtig maakt. Het is geen gemakkelijke film om te zien, maar het is een film die een paar bravourevoorstellingen toestaat die ons respect vragen, een film die ons eraan herinnert hoe kwetsbaar veel gezinnen kunnen zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik moet toegeven dat dit het soort film is dat ik normaal gesproken zou mijden, maar in feite heb ik hem gehuurd vanwege de sterren. Ik had er zeker geen spijt van. In feite heb ik hem, zoals je ziet, vijf sterren gegeven. Deze film is de perfecte combinatie van scherp regie en superieur acteerwerk.
Andy en Hank Hanson zijn broers die besluiten de onbehouwen misdaad te begaan door de juwelierszaak van hun ouders te beroven. De misdaad gaat vreselijk mis en zo begint een onderzoek naar de drie mannen in de familie Hanson. Door een reeks flashbacks leren we Charles Hanson kennen en komen we tot een begrip van de gespannen relatie tussen vader en zoons.
Een jongere broer, Hank, is in wezen een mislukkeling. Hij heeft er altijd moeite mee gehad om een baan te houden en gaat min of meer in de richting van de wind. Hank is onzeker, laf en staat sterk onder invloed van zijn grote broer. Ethan Hawke heeft het personage van Hank 'aan de leiband' en levert waarschijnlijk zijn beste prestatie tot nu toe. Hij toont ons een man die in wezen goedhartig is, maar zo door krachten van buitenaf wordt beïnvloed dat hij niet in staat is om een belangrijke taak uit te voeren.
Andy lijkt <0xE2><0x80><0x93> oppervlakkig gezien <0xE2><0x80><0x93> een succesvol zakenman te zijn, maar we ontdekken al snel dat hij verslaafd is aan drugs en geld van zijn bedrijf heeft verduisterd om zijn verslaving te kunnen betalen. Andy bedenkt het plan om de winkel van zijn ouders te beroven, en hij krijgt Hank met zijn zwakke wil zover dat hij de daad uitvoert. Philip Seymour Hoffman <0xE2><0x80><0x93> ongetwijfeld een van de beste acteurs van onze tijd <0xE2><0x80><0x93> speelt Andy. Hoffman is een acteur die in staat is een man te spelen die op het eerste gezicht een charmante zakenman is die door zijn kennissen wordt gemeden, maar die in werkelijkheid een slijmbal is. Hij is absoluut perfect voor de rol van Andy, of je zou kunnen zeggen dat hij Andy door zijn superieure acteertalent de perfecte rol heeft gegeven.
Albert Finney speelt een vader van zijn generatie. Charles Hanson is geen slechte of ongevoelige man, maar hij heeft een beroerde relatie met zijn zoons omdat hij nooit echt heeft begrepen wat er nodig was om een positieve band tussen hem en zijn zoons te kweken. Hij heeft altijd te snel kritiek en vermaningen geuit. Hij heeft altijd duidelijk gemaakt dat hij de voorkeur gaf aan zijn jongste zoon boven zijn oudste, waardoor er een grote emotionele kloof tussen hem en Andy ontstond. Naarmate we Charles en Andy beter leren kennen, wordt de gedachte dat Andy een plan heeft bedacht om zijn vader te beroven minder ongeloofwaardig. Ik kan niet geloven hoe Charles Hanson me aan mijn eigen vader deed denken, en hoe Andy en Hank me aan mijn eigen broer en mezelf deden denken. Misschien is dat een van de redenen waarom ik zo van de film heb genoten, net als van dit verhaal over een afstandelijke, kritische vader, een succesvollere oudere broer en een minder succesvolle jongere broer die zo dicht bij huis werd getroffen. Gelukkig hebben mijn broer en ik nooit een misdaad tegen mijn ouders begaan <0xE2><0x80><0x93> ik vermoed dat we uit steviger en moreel beter materiaal waren samengesteld.
Dit complex van persoonlijkheden en handelingen is door de regisseur, Sidney Lumet, vakkundig in elkaar gezet. Op zijn drieëntachtigste heeft hij nog steeds de gave om het publiek geboeid te houden en de toeschouwers te hypnotiseren. 12 Angry Men was zijn eerste film die vijftig jaar eerder was gemaakt dan Before the Devil Knows You're Dead, maar hij heeft nog steeds een magische hand waarmee hij ons personages laat zien die men zich nog lang zal herinneren.
De gebeurtenissen en personages in Before the Devil Knows You're Dead zijn hard en onaantrekkelijk, en dit is beslist geen feelgoodfilm. Maar het is wel een twee uur durende ultieme amusementsfilm die ik van harte kan aanbevelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Directeur Sidney Lumet heeft een paar meesterwerken gemaakt, zoals Network, Dog Day Afternoon en Serpico. Maar hij had niet veel geluk met zijn meest recente werken. Gloria (1999) was meelijwekkend en Find Me Guilty was een interessant, maar mislukt experiment. Nu brengt Lumet zijn beste film in tientallen jaren en, naar mijn mening, een waar meesterwerk: Before the Devil Knows You're Dead. Ik denk dat deze film een wedergeboorte is voor Lumet. Deze film heeft een uitstekend verhaal dat diep vanbinnen vele lagen heeft. Ik denk ook dat het einde van de film perfect is. De uitvoeringen zijn briljant. Philip Seymour Hoffman brengt zoals gewoonlijk een schitterende uitvoering en hij is ongetwijfeld een van de beste acteurs van onze tijd. Ethan Hawke is ook een uitstekende acteur, maar hij wordt volgens mij onderschat. Zijn uitvoering hier is geweldig. De rest van de cast is ook uitstekend (vooral de grote Albert Finney), maar deze twee acteurs brengen monumentale voorstellingen die jammerlijk werden genegeerd door de zielige Oscars. De film heeft een goede intensiteit, deels dankzij de voorstellingen en deels dankzij het briljante scenario. Before the Devil Knows You're Dead is een echt meesterwerk met perfecte regie, een geweldig scenario en uitstekende voorstellingen. We hebben meer van dit soort films nodig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voor het begin van de actie _Je bent dood_ begint veelbelovend, met een eenvoudige overval die misgaat, verteld vanuit verschillende perspectieven (in de stijl van RASHOMON). Ongeveer een uur later verandert Sidney Lumet deze film in iets wat zoveel meer is dan de som van de delen; het verandert uiteindelijk in een veelzijdig familiedrama dat het hele rijk van menselijke emoties/verhoudingen verkent, terwijl het verhaal zijn huiveringwekkende climax bereikt.
Zoals het geval is met Lumet, slaagt hij erin uitzonderlijke prestaties los te krijgen van zijn met sterren bezaaide cast, zonder enig idee van overacting of overdrijving. Philip Seymour Hoffman, in een van zijn beste rollen, is een complex, mysterieus en interessant personage, en vaak een dwerg, Ethan Hawke, die zijn broer Hank speelt. Dat wil niet zeggen dat Hawke niet slecht is; hij is zelfs meer dan goed, in een getroebleerde rol die bij zijn stijl past. Marisa Tomei is uitstekend vanwege haar relatief korte verschijning (het feit dat ze zich blootgeeft, draagt daaraan bij). Het personage van Albert Finney (de vader van Andy en Hank) is het intrigerendst, en ik vind dat hij wel wat meer speeltijd had mogen krijgen. Amy Ryan doet ook haar werk naar behoren.
Voor de film uitlekt dat je dood bent, is geen uitzonderlijke film, maar hij bewijst dat Lumet nog steeds aan de top van het spel is in de (schijnbare) schemering van een illustere carrière. Veel van zijn kenmerken en handelsmerken komen erin voor, niet in de laatste plaats het gebruik van zijn personages. Doordrenkt met een moorddadig script (niet grappig bedoeld), gevatte dialogen en geijsbeer, en een fatsoenlijke score: voor de politie weet dat je dood bent is een must-see. Een echt onderschat juweel. 8/10. 3 sterren (van de 4). Moet gewoon in mijn top 250 van 248 komen. Zeer aanbevolen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Sydney Lumet, een van de oudste regisseurs die nog actief zijn, heeft nog steeds talent! Een paar jaar geleden heeft hij 'Vind me schuldig' geschoten, een bewijs dat Vin Diesel echt kan acteren, als hij de kans en de juiste regisseur krijgt. Als hij na deze film met pensioen was gegaan (een waar meesterwerk in mijn ogen), had niemand hem dat kwalijk kunnen nemen. Maar hij is nog steeds actief, zijn volgende film is al aangekondigd voor 2009.<br />Maar laten we bij deze film blijven. De castlijst is ongelooflijk, hun prestaties op topniveau. De kleine nuances in hun optredens, de 'echte' dialogen en/of situaties die zich door de hele film heen ontwikkelen, zijn gewoonweg verbazingwekkend. De (tijd)structuur van de film, die je tenen de hele tijd in bedwang houdt en de tijdlijnen zo naadloos met elkaar vermengt dat de montage natuurlijk/foutloos lijkt. Het verhaal wordt erdoor versterkt, hoewel het zelfs in een 'normale' tijdsstructuur minstens een goede film zou zijn geweest (Drama/Thriller). Ik kan hem alleen maar ten zeerste aanbevelen, de rest is aan jou!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De Bijbel leert ons dat de liefde voor geld de wortel van alle kwaad is. De liefde voor geld leidt tot hebzucht die kan leiden tot trots en uiteindelijk tot vernietiging. Twee broers, Andy en Hank, zullen ontdekken hoeveel de liefde voor geld hen en degenen van wie ze het meest houden zal kosten.
Andy Hanson (Philip Seymour Hoffman) en zijn jongere broer Hank (Ethan Hawke) kunnen niet meer van elkaar verschillen. Andy lijkt te genieten van het succes van zijn werk op de onroerendgoedmarkt van New York en is getrouwd met zijn mooie vrouw Gina (Marisa Tomei), die het idee van een trofeevrouw is als die ooit heeft bestaan. Hank is echter gescheiden en is overgeleverd aan de genade van zijn ex-vrouw, zijn dochter. Hank heeft zijn eigen problemen, maar het enige verschil tussen hem en zijn broer is dat hij ze beter weet te verbergen. Hij heeft fraude gepleegd bij zijn bedrijf en is zwaar verslaafd aan drugs om aan zijn angsten te ontsnappen. De druk van zijn leven en de leugens die hij nodig heeft om de schijn op te houden, hebben hem ertoe gebracht het land uit te vluchten met Gina om opnieuw te beginnen. Natuurlijk heeft hij, net als Hank, geld nodig om dit te kunnen doen en denkt hij dat hij weet hoe hij aan dat geld kan komen. Hoe? Door de juwelierszaak van hun ouders te beroven. Deze daad van verraad is de plek waar de gebroeders Hanson, hun gezinnen en verscheidene andere levens vernietigd zullen worden door hebzucht, trots en angst.
Het unieke van _Voor de duivel weet dat je dood bent_ is de manier waarop het verhaal wordt verteld. Nadat de overval verkeerd afloopt en Nanette Hanson (Rosemary Harris) die de moeder is van zowel Andy als Hank, wordt vermoord, wordt het verhaal vanuit verschillende gezichtspunten verteld van verschillende dagen voor en na de overval. We komen meer te weten over de beweegredenen van niet alleen Andy en Hank, maar ook over de reactie van hun vader Charles (Albert Finney) op de dood van zijn vrouw. De relatie tussen Charles en zijn twee zoons, vooral met Andy, wordt ook onderzocht, en er wordt nog een mogelijk motief ontdekt nadat is gebleken dat er weinig liefde tussen de twee mannen is. Nanette mag dan erg veel van haar zoons hebben gehouden, hun vader is een ander verhaal.
Philip Seymour Hoffman bewijst opnieuw waarom hij een van de indrukwekkendste acteurs van Hollywood is door Andy niet alleen af te schilderen als een hebzuchtige crimineel met een gebrek aan moraal, maar ook, op een tegenstrijdige manier, als een man met wie we kunnen meevoelen. Ethan Hawke brengt ook Hank tot leven, niet alleen als verliezer, maar ook als een man die wanhopig probeert het weinige dat hem nog rest te behouden. Andy en Hank worden op zo'n realistische manier tot leven gewekt dat het niet moeilijk is om hen als personages te zien, maar als de zeer reële beelden van verloren en verwarde mannen die nu de gevolgen van hun daden onder ogen moeten zien.
Voor _The Devil Knows You're Dead_ is er een moreel verhaal over hoe onze daden tot gevolgen leiden die we anders misschien niet onder ogen zouden zien. Sterker nog, onze keuzes kunnen ook invloed hebben op de mensen om ons heen op een manier die we nooit hadden verwacht. In wat het mooiste plaatje van het jaar had moeten zijn, zien we hoe gemakkelijk levens kapot worden gemaakt wanneer de liefde voor geld de ultieme drijfveer wordt om onze problemen op te lossen. Met andere woorden, er zijn geen gemakkelijke oplossingen of oplossingen voor onze problemen en als we die proberen te vinden, kunnen we het alleen maar erger maken.

10/10/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In New York is Andy Hanson (Philip Seymour Hoffman) een verslaafde directeur van een makelaarskantoor dat een groot bedrag heeft verduisterd voor zijn verslaving en dure manier van leven met zijn vrouw Gina (Marisa Tomei). Als er een accountantscontrole op zijn afdeling wordt gepland, is hij wanhopig op zoek naar geld. Zijn kleine broertje Hank Hanson (Ethan Hawke) is een volslagen mislukkeling die zijn dochter drie maanden alimentatie schuldig is en elke donderdagmiddag een liefdesrelatie met Gina heeft. Andy beraamt een overval op de sieraden van hun ouders op een zaterdagochtend, zonder wapens te gebruiken, in de verwachting een oude werknemer aan het werk te zien en zonder financiële schade voor zijn ouders, aangezien de verzekeringsmaatschappij het verlies zou vergoeden. Maandagochtend wil hij het geld bij elkaar krijgen dat hij nodig heeft om zijn verduistering te dekken. Hij nodigt Hank uit om mee te doen, omdat die heel bekend is in het winkelcentrum waar de juwelen zijn gevonden en hij herkend kan worden. Maar Hank slaat door en nodigt de dief Bobby Lasorda (Brian F. O'Byrne) uit om de winkel te stelen, maar het gaat mis als hun moeder Nanette (Rosemary Harris) als vervangster voor de winkelbediende komt werken en Bobby een verborgen pistool meebrengt. Nanette reageert en vermoordt Bobby, maar ze wordt ook dodelijk geraakt. Na de dood van Nanette besluit hun vader Charles Hanson (Albert Finney) om de diefstal met tragische gevolgen te onderzoeken.
'Voordat de duivel weet dat je dood bent' Het is een komedie vol fouten, die een goed verhaal blootlegt. De originaliteit en het verschil zitten in het scenario, met een niet-lineair verhaal <0xC3><0xA0> la 'Pulp Fiction'. De drieëntachtigjarige Sidney Lumet heeft weer een geweldig werk, en het is indrukwekkend hoe lang deze regisseur het heeft volgehouden. Philip Seymour Hoffman is ontzagwekkend in de rol van een disfunctionele man met een traumatische relatie met zijn vader, die het gevoel heeft dat de wereld alleen maar uit elkaar valt door zijn onzekere en onhandige broer. Marisa Tomei is nog steeds indrukwekkend mooi en sexy, met een prachtig lichaam. De gewelddadige conclusie toont aan dat de wereld inderdaad een boosaardig oord is. Ik stem voor zeven.
Titel (Brazilië): 'Antes Que o Diabo Saiba Que Vocrem Está Morto' ('Voor de duivel weet dat je dood bent')


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Tarantino maakte ooit een opmerking over een melodrama uit de jaren dertig dat _Backstreet_ heette, dat 'tragedie net een ander personage is in de film'. Hetzelfde zou kunnen worden gezegd <0xE2><0x80><0x93> en zonder Tarantino te noemen <0xE2><0x80><0x93> over Sidney Lumets beste werk in jaren, een melodrama waarin het personage van het allergrootste belang is, niet alleen vanwege wat er op het spel staat met de betrokken cast. Kelly Masterson heeft hier geen meesterwerk van een scenario (het komt er in wezen op neer dat het script aan het eind in een serie climaxen overgaat die alleen maar aan het eind werken, en zelfs daar is het van het allergrootste belang dat het ongeloof wordt ingetoomd), maar haar scenario gaat wel over het personage vóór het plot, en in een verhaal waarin de handelingen een overval omringen, is dat het geval.' Het is van cruciaal belang om te weten wie deze mensen stuk voor stuk zijn. Het is zo somber als de hel, zo onverzoenlijk als de duivel, maar in 90 procent van de gevallen ook absoluut fascinerend.
Niet alleen omdat Lumet weet hoe hij met een niet-lineair script moet omgaan, waarin we de dagelijkse handelingen van personage tot personage zien voor, tijdens en vooral na de mislukte overval op de juwelierszaak, maar ook vanwege de indrukwekkende cast die hij bijeen heeft gebracht (wat, mag ik eraan toevoegen, Lumets specialiteit is). Philip Seymour Hoffman en Ethan Hawke zijn broers met hun eigen financiële problemen, en de eerste benaderde de laatste op een zo te zien onfeilbare overval: het plunderen van de juwelierszaak van hun vader en moeder in Westchester. Maar als Hank een andere louche figuur speelt, vinden er moorden plaats en is het plotseling een tragedie op Griekse schaal die de broers en hun vader treft, gespeeld door een volmaakte Albert Finney. Het is het soort materiaal waar de meeste acteurs van houden - acteurs die, zoals in _Hondje om de hoek_, pijnlijk menselijk zijn, tot op het bot, maar alleen maar willen dat de liefde en/of de dingen worden rechtgezet, en die volkomen onmachtig zijn om aan hun wensen en behoeften te voldoen.
In dit geval echter zijn Hoffman en Hawke schitterend aan elkaar gewaagd; Hoffman heeft, tot de voornoemde laatste tien minuten, een superkalm en af en toe grappig gedrag dat hem tot het brein van de operatie maakt, maar dan volgen er kleinere scènes waarin hij emotioneel instort (d.w. Hawke wordt intussen door zijn ex-vrouw en dochter voor loser uitgemaakt, kan geen enkele schuld betalen en wordt door zijn eigen vader voor baby uitgemaakt, en hij vervult de rol op alle belangrijke manieren <0xE2><0x80><0x93> hij is niet zo slecht als zijn oudere broer, maar wie wil er een strootje trekken voor die titel? En Finney is, zoals gezegd, door en door goed, waardoor zijn beurt in _Big Fish_ er kinderspel uitziet (de laatste scènes met hem zijn angstaanjagend tragisch, waarbij zijn gezicht vertrekt in een afgrijzen dat zich in de tweede helft heeft opgebouwd). Dit is een film met een enorme hoeveelheid vakmanschap en hart <0xE2><0x80><0x93> maar geen vergevend hart <0xE2><0x80><0x93> en een verhaal dat details weglaat, niet om er een fraai verhaal van te maken, maar om elke stap van de voortdurende neerwaartse spiraal van een gezin duidelijk te maken. Als het niet zo verbijsterend is als Serpico of Network of The Pawnbroker of 12 Angry Men, dan komt het er wel zo dicht bij als alles wat Lumet sindsdien heeft gedaan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De titel Before the Devil Knows You're Dead is afkomstig van een Iers spreekwoord, maar de film speelt zich af als een Griekse tragedie. Het begint allemaal met een mislukte roofoverval die uit de hand loopt als twee broers proberen te ontsnappen aan de puinhoop waar ze in verzeild zijn geraakt.
De cast is goed samengesteld, met Philip Seymour Hoffman & Ethan Hawke als de voornoemde broers. Een opvallende steunpilaar is Albert Finney als hun vader en Marisa Tomei als de vrouw van de ene broer en minnares van de andere. Afgezien van deze hoofdrolspelers is het acteerwerk onopvallend.
Het verhaal is meeslepend en wordt met een zekere mate van verve verteld. De verhaalstructuur houdt de dingen interessant door verschillende gezichtspunten te bieden en regelmatig van tijd te veranderen. Al met al is de onvoorspelbaarheid van de film enigszins getemperd, aangezien al snel duidelijk wordt dat dit verhaal een tragedie is, door en door. Al met al een behoorlijk indrukwekkend debuut voor scenarioschrijfster Kelly Masterson.
Sidney Lumets regie is goed, maar ik ben meer onder de indruk van het feit dat hij nog steeds regisseert terwijl hij al over de tachtig is. Ik was minder onder de indruk van de score van Carter Burwell, maar het leidt niet echt af.
Uiteindelijk blijkt de film boeiend om te zien en hoewel het verhaal en de presentatie oppervlakkige overeenkomsten vertonen met andere films, blijft dit een unieke ervaring.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De beroemde regisseur Sidney Lumet geeft ons een van zijn beste films uit zijn historische carrière in dit zeer gespannen en uiteindelijk schokkende verhaal over een gezin dat niet goed functioneert als een van de kinderen. Met een hoofdrol voor Philip Seymour Hoffman (een Oscar-waardige prestatie hier), Ethan Hawke, Marisa Tomei en Albert Finney, heeft Lumet niet alleen elementen van verprutste misdaadverhalen als Reservoir Dogs gevangen, maar ook familieverhalen als Ordinary People.<br />Veel kijkers zullen in de war raken en zich niet onder de indruk voelen van de manier waarop Lumet de plot hier heeft uitgewerkt. In plaats van het op een lineaire manier te laten zien, heeft hij de Tarantino-methode gebruikt en laat hij de centrale scène zien van een beroving die helemaal uit de hand is gelopen. Persoonlijk vond ik dat heel bevredigend en bleef ik maar raden naar wat er nu zou gaan gebeuren. Het script is heel sterk, met een paar uitstekende scènes tussen man en vrouw Hoffman en Tomei, en tussen vader en zoon Finney en Hoffman. Alle acteurs zijn heel innemend om naar te kijken en Lumet heeft duidelijk plezier in het regisseren van een stijl die hij meestal niet uitdiept. Er is genoeg actie en spanning om het publiek de twee uur die de film duurt vast te houden, en dit is een zeldzame film die dat ook doet. Hij stelde haar heel even teleur.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De gebroeders Hanson <0xE2><0x80><0x93> Andy (die blijkbaar zijn zaakjes op orde heeft) en Hank (die duidelijk zijn zaakjes niet op orde heeft) hebben geld nodig. Andy bedenkt een plannetje om aan wat geld te komen dat gevolgen zal hebben voor de hele familie Hanson.
Deze film levert geld op. Dit is een gelaagde, volbloed-attractie die precies weet wat hij doet. Als misdaaddrama/thriller zou ik hem graag vergelijken met 'No Country For Old Men'. Hoewel beide films een ruime voorraad karakterdrama en spanning hebben, is 'Devil' meer een thriller vanwege het snelle tempo. 'No Country' is een koudere en somberere film die je echt kunt bewonderen, terwijl 'Devil' iets aangenamer is. In 'Devil' zit beslist minder geweld dan in 'No Country'. Het acteren helpt ook. Ethan Hawke, die in het verleden soms houterig was, geeft de belaagde Hank de bibbers, het zweet en de herten-in-de-koplampen-look. Philip Seymour Hoffman, als Andy, heeft de moeilijkste scènes van de film en is snel bezig de acteur te worden die alles kan.
Er is eigenlijk niet veel mis met deze film. Hij springt heen en weer zonder verwarrend te zijn. Gebeurtenissen lopen in elkaar over, maar dat gebeurt nooit met de film <0xE2><0x80><0x93> het schrijven (van Kelly Masterson, de eerste keer) en het regisseren (oudgediende Sidney Lumet) blijven strak als een snaar. In veel opzichten is dit materiaal voor een prijs, hoewel films als 'The Departed' en 'No Country' misschien beter zijn. Hij kneep deze uit het licht van de schijnwerpers. 'Als je die leuk vond, vind je deze ook leuk.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik bekeek deze film op een heel vreemde manier <0xE2><0x80><0x93> ik had hem op mijn Netflix-lijst gezet en kon me niet herinneren waarom (behalve dat ik wist dat Philip Seymour Hoffman erin speelde). Aangezien de film geen begincredits heeft, kon ik me niet eens herinneren wie hem had geregisseerd.
Terwijl mijn vrouw en ik ernaar keken, wendde ik me na ongeveer drie kwartier tot haar en zei: 'Weet je, ik wil steeds maar besluiten dat ik deze film haat, maar er is iets aan die film waardoor ik hem maar blijf bekijken.' Dan zijn er een stuk of zes scènes in het midden van de film die echt opwindend zijn in de optredens van de acteurs. Pas toen de aftiteling over het scherm rolde, besefte ik dat het een Sidney Lumet-film was. En ik dacht: wauw. Het verbaast me dat Lumet zich heeft beziggehouden met een smerig, klein verhaaltje over heel gemene, gebroken mensen. Maar het getuigt van zijn talent dat ik me zo door hem liet inpakken, terwijl ik niet eens besefte dat hij het was.
Philip Seymour Hoffman is echt heel goed in deze film. Eng goed. Als je dit tegenover Capote zou stellen, zou ik zeggen dat de Oscar eigenlijk voor deze film had moeten zijn.
Ik beveel ook de speciale verhaallijn met Lumet, Hawke en Hoffman aan, waarin ze het over het maken van de film hebben. Het is onderhoudend en leerzaam, met Hawke als de leerling die graag wil leren aan de voeten van de meester. Lumet leert je absoluut de eerste regel van het werken met acteurs: je moet ze voortdurend op hun lazer geven!
Er zijn een heleboel gewelddadige, melodramatische films die, als het erop aankomt, niets voorstellen. En er zit een element van dat in deze film: dat de acteurs de lucht vullen met zwavelige uitbarstingen van emotie, en dat er niets overblijft als de rook optrekt. Niets resoneert op een dieper niveau.
Maar Lumet heeft ons Network en Twelve Angry Men gegeven <0xE2><0x80><0x93> films die, elk op hun eigen manier, verheven zijn tot de hoogste echelons van de cinema.
Deze film is...' Op dat niveau. Maar er is iets wat blijft hangen. En misschien is dat genoeg.
Mijn laatste opmerking gaat over de commentaren <0xE2><0x80><0x93> als je kijkt naar het aantal commentaren over dit filmpje hier op IMDb <0xE2><0x80><0x93> en de diepgang en intelligentie van de commentaren, voor en tegen <0xE2><0x80><0x93> het is een vrij goede indicatie dat er iets bijzonders aan de hand is met deze film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als ik naar een film kijk en niet één keer op mijn horloge of de klok kijk om te zien hoe lang hij nog doorgaat of als ik hoop dat de laatste scène niet het einde van de film was, moet hij best goed zijn. Ik ben geen filminsider of filmdissectiespecialist. Ik kijk naar films en als ze me tot het eind geboeid houden, zijn ze best goed omdat sommige van de meest bekroonde films me mateloos verveelden (De Engelse patiënt, Shakespeare in Love, Verzoening, Crash). Deze film hield me van begin tot eind geboeid. Acteren is geweldig, het verhaal is absoluut origineel, de terugbliktechniek heel affectief. Er zat iets van burger Kane in ook al maakt Hoffman z'n flat kapot nadat Tomei bij hem is weggegaan, maar dat vergeef ik hem want ik zie het eerder als een eerbetoon aan Orson dan als oplichterij.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb echt genoten van dit drama van Sidney Lumet. Het beste woord dat ik kon bedenken om het mee te omschrijven is 'gek'. De kijker wordt er een uur en vijftig minuten mee in de war gebracht en krijgt pas weer lucht als de aftiteling begint. Geloof me, deze film houdt je de hele film lang in het ongewisse.<br />Het verhaal is heel goed in elkaar gezet en bijna briljant. Het is bijna een meer gecompliceerd Tarantino-achtig verhaal. De acteerprestaties zijn verbazingwekkend door alle hoofdrollen en zelfs de bijrollen, een uitstekende cast. Ik vond de cinematografie ook geweldig, het gaf het echte gevoel alsof het een onafhankelijke film was. Het was allemaal geweldig. Deze film is opwindend, uitputtend en hartverscheurend. Het is bijna moeilijk om naar te kijken, maar je zult blij zijn dat je het hebt gedaan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het begin van deze film is een beetje rommelig en ook verwarrend, maar hou je vast, want je krijgt de rit van je leven. Het concept is meeslepend, met interessante middelen om het verhaal in zijn geheel te vertellen. Er zijn overal uitstekende voorstellingen, en Phillip Seymour Hoffman is de beste van de hele cast <0xE2><0x80><0x93> dat is geen verrassing. Ethan Hawke verdient ook de eer voor een heel sterke voorstelling. The Direction van Mr. Lumet is uitmuntend. De film ademt de sfeer van de jaren zeventig uit, met het respect voor de risico's die worden genomen bij het vertellen van dit verhaal, maar in tegenstelling tot de meeste afgezaagde films die tegenwoordig het landschap bevolken, is dit een thriller die oprecht is gebaseerd op relaties in plaats van op special effects of product placement. U zult rijkelijk worden beloond voor de tijd die in deze film is geïnvesteerd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een door en door duivels verhaal over hoe erg het allemaal mis kan gaan. Een simpele beroving. Een paar grote veranderingen. Zorg dat je je financiën op orde krijgt en alles is weer koek en ei. Maar moeder de vrouw en de juwelierszaak van pa? Geen probleem. De verzekering betaalt alles uit. Geen wapens. Niemand raakt gewond. Makkelijk verdiend.
<0x3E> Oudere, succesvollere broer Andy (Philip Seymour Hoffman) heeft een paar kleine probleempjes. Heroïneverslaving, cocaïneverslaving. Een vrouw (Marisa Tomei) voor wie hij niet goed lijkt te kunnen presteren. Zijn platte buik is er allang niet meer. Jongere, lieve, ietwat dommere jongere broer Hank (Ethan Hawke) heeft zelf ook een paar dinero-problemen. Achterstallige alimentatie voor zijn dochter, schulden aan vrienden en familieleden, die hij niet bepaald met zijn werk opzadelt, et cetera.
Sydney Lumet regisseert deze voorstelling op de leeftijd van 82 (!), en krijgt het voor 99,99 procent goed, wat moeilijk is in een thriller. Ik heb meer thrillers gezien dan ik me kan herinneren, en meestal laat de regisseur de film drukken en leeft hij mee met de gaten in de plot, de onwaarschijnlijkheden, de goedkope scènes en het gehaaste einde. Hier maakt Lumet een thriller alsof het een kunstwerk is. Elk detail is perfect. Het acteerwerk is uitmuntend. De plot heeft geen gaten. Het verhaal klinkt waarachtig en helder en vertegenwoordigt een verhaal over de kwetsbaarheid van de mens dat de grootste filmmakers en zelfs de Bard zelf zou eer aandoen.
Hoffman is natuurlijk uitstekend. Als je geen opvallende, mannelijke uitstraling hebt, moet je je behelpen met talent, vakmanschap en pure concentratie. Ethan Hawke, die de rol van de lieve, kleine man wel kent, voegt er een laag wanhoop en maar al te menselijke incompetentie aan toe, zodat we niet weten of we medelijden met hem moeten hebben of hem moeten afkraken. Albert Finney speelt de vader van de onhandelbare zoons met een staalharde intensiteit die niet bij zijn leeftijd past. En Marisa Tomei, die naast haar unieke creativiteit ook nog eens over magische sexappeal beschikt, slaagt erin om zowel kwetsbaar als spijkerhard te zijn als Andy's vrouw met twee gezichten. (Maar wie kan haar dat kwalijk nemen?) Het is bijna heiligschennis van een filmrecensent om een commerciële thriller vijf of tien sterren te geven, maar als je deze film bestudeert, zoals alle aankomende filmers zouden moeten doen, zul je het soort buitensporige (volgens de meeste Hollywoodproducers) aandacht voor detail opmerken dat echte kunst oplevert <0xE2><0x80><0x93> het soort werk dat alleen grote kunstenaars kunnen doen, en waar ze ook niets aan kunnen doen. (Trouwens, ik geloof dat er wel twintig producers bij deze film betrokken waren, misschien wel twaalf; kijk maar naar de aftiteling. Het enige wat ik in het kort kan zeggen is: Sydney Lumet, auteur van een hele reeks uitstekende films, die op zo'n gevorderde leeftijd nog zo trouw is aan zijn vak en zijn kunst, verdient geen eer. Mogen we het allemaal half zo goed doen.
Oké, de 00.01 procent. Het was onwaarschijnlijk dat de vader (Albert Finney) de taxi's die Andy door New York reed had kunnen volgen zonder op de een of andere manier achterop te raken. Dit is van ondergeschikt belang, en ik wou dat alle thrillers zo'n klein bliepje hadden. Ook vraag je je af waarom Lumet heeft besloten ons niet te vertellen wat er met Hank aan het eind is gebeurd. We kunnen het wel raden. Misschien is zijn lot op de vloer van de snijkamer gevallen. Misschien was Lumet niet tevreden met wat er was gefilmd en was de tijd om, en zei hij alleen maar: 'Laat het zo. Het doet er niet toe.' En ik denk dat het er niet toe doet. Wat er met Hank gebeurt, zal niet goed zijn. Hij is niet het soort man dat erin slaagt naar Mexico te vluchten en een nieuw leven te beginnen. Hij is het soort man dat een 'lichte' straf van 10 tot 20 krijgt en die uitzit als een soort gekrompen menselijk wezen dat weet dat hij niet echt een man was toen hij dat wel had moeten zijn.
Zie dit voor Sidney Lumet, een van Hollywood' Schrijver van o.a. The Pawnbroker (1964), The Group (1966), Serpico (1973), Dog Day Afternoon (1975), Network (1976) en nog veel meer.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De humor die in dit hele citaat besloten ligt, komt voort uit het zondagsschoolgezegde dat het beter zou zijn om je voor je dood voor te bereiden op de kritische blik van de duivel, d.w.z. dat het de duivel niet kan schelen wanneer je dood bent. Het heeft geen zin om te proberen de duivel te verslaan. De personages hebben blijkbaar niet goed opgelet op de zondagsschool en zijn nu gedwongen tot crisismanagement, omdat ze de crisis uit de weg zijn gegaan. Maar zelfs een door de wol geverfde directeur zou moeite hebben om deze crises het hoofd te bieden. Dobbelstenen gooien is veel onvoorspelbaarder dan een muntje opgooien; als er mensen bij betrokken zijn, wordt de lijst van mogelijke uitkomsten nog langer dan de lange lijst van onvergetelijke Sidney Lumet-films. Tot nu toe was Hawke misschien geen onvergetelijke acteur geweest, maar hier had hij misschien een oogje op het verdienen van de rekeningen van Lumet All Stars zoals Steiger en Pacino.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit door het karakter gedreven, spannende drama uit 2007 is als een grote, sappige steak van Shakespeare-niveau van een meesterregisseur die weet hoe hij zijn acteurs ongewoon woeste, gewaagde voorstellingen moet laten geven. Denk om te beginnen maar eens aan Henry Fonda's enige jurylid in 'Twelve Angry Men', Katharine Hepburns waanideeën over Mary Tyrone in 'Long Day's Journey Into Night', Rod Steigers in conflict geraakte concentratiekampoverlevende in 'The Pawnbroker', William Holdens winterse leeuw in 'Network' en Paul Newmans alcoholische advocaat in 'The Verdict'. De lijst bevat een aantal van de beste films van de afgelopen halve eeuw, en je kunt veilig Philip Seymour Hoffmans wanhopige controle over Andy Hanson aan de lijst toevoegen. Op zijn drieëntachtigste vertoont regisseur Sidney Lumet nog geen tekenen van de vermoeidheid van de tachtiger jaren, en hij geniet zelfs van de melodramatische wendingen van zijn eerste film, met Kelly Masterson in de hoofdrol.
De schaal van het verhaal is bedrieglijk klein als het zich richt op de morele compromissen die zich ontvouwen in een gezin waar twee broers wanhopig om geld verlegen zitten. Woody Allen volgde een soortgelijke broederlijke dynamiek in zijn laatste film, de vreemd geknepen 'Cassandra's Dream', maar Lumet is noch geknepen, noch voorzichtig in zijn felle benadering van dit onontkoombare verhaal van dubbelzinnigheid en misleiding. De plot draait om een misdaad die geen slachtoffer had moeten hebben. Op de loonlijst van zijn vader om zijn verwaarloosde vrouw Gina tevreden te houden en om een dure drugsverslaving te bevredigen, staat de gladde Andy op het punt te worden ontmaskerd door de belastingdienst. Intussen is zijn jongere broer Hank een massa na de scheiding, en zijn alimentatie- en alimentatiebetalingen lopen ver achter bij die van zijn ouders.
Andy smeedt een zogenaamd waterdicht plan om de juwelierszaak van hun ouders te beroven terwijl ze daar geen van beiden horen te zijn. Het doel was dat de broers de buit zouden incasseren, en de ouders de verzekering zouden opeisen. De wet van Murphy grijpt in op alle mogelijke manieren, te beginnen met Andy die Hank onder druk zet om het zelf te doen. Na wat broederlijke vleierij gaat Hank akkoord, maar hij is te bang om het alleen te doen en huurt een roekeloze, gewapende hulpkelner in om de inbraak te plegen. Het toeval wil dat de inbraak plaatsvindt op de dag dat de moeder van Andy en Hank de winkel opent, en vanaf dat moment loopt alles uit de hand. Hoewel de techniek van het vertellen van verhalen niet nieuw is (bijvoorbeeld Alejandro González I<0xC3><0xB1>árritu's '21 Grams'), werkt de aanpak van Masterson goed bij het omschrijven van bepaalde gebeurtenissen vanuit meerdere perspectieven, zodat je begrijpt hoe elk personage wordt geleid naar de repercussies van de onfortuinlijke gebeurtenis.
De acteerprestaties zijn perfect, te beginnen met Hoffmans adembenemende optreden als Andy, een machiavellistisch reptiel wiens koele uiterlijk en aangeboren amoraliteit lagen wrok jegens zijn familie maskeren. Ik vond hem geweldig in 'The Savages' van Tamara Jenkins, maar hier is hij nog beter. Lumet geeft zelfs een solide voorstelling van de gewoonlijk onuitstaanbare Ethan Hawke als Hank, die doordrenkt is met de ontembare zwakte die elke slecht voorbereide beweging van hem verraadt. Als hun strijdlustige vader gedraagt Albert Finney zich met zijn typische bluf uit het laatste deel van zijn carrière, maar hij biedt de noodzakelijke fundering voor de complexiteiten op Oedipusniveau. Marisa Tomei is een slimme keuze om Gina te spelen, aangezien de actrice economisch inspeelt op de ontvankelijke, waakzame aard van een kleine maar cruciale rol. De achtenswaardige theaterveteraan Rosemary Harris (nu beter bekend als Peter Parkers tante in de 'Spider-Man'-trilogie) heeft maar heel weinig tijd als moeder, net als Amy Ryan als Hanks verbitterde ex-vrouw. Er zijn scènes die aan het buitensporig zijn, vooral nu de situatie voor de broers steeds wanhopiger wordt, maar de hoofdrolspelers spuiten er zo'n energieke brio in dat de zwierigheid vergeeflijk wordt. Na de teleurstelling van het cartoonachtige 'Vind me schuldig' is het verfrissend om Lumet hier in topvorm te zien. De dvd uit 2008 biedt enorm informatief commentaar van Lumet, Hoffman en Hawke, die allemaal moeiteloos en met inzicht in hun rol praten. Naast de oorspronkelijke theatertrailer is er ook een meer dan gemiddeld 24-minutenprogramma, 'Geregisseerd door Sidney Lumet: hoe de duivel werd gemaakt', met opnamen op de set en fragmenten van interviews met Lumet, twee van de producenten en de belangrijkste acteurs.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Voor de duivel weet dat je dood bent' is een van de beste films die ik in lange tijd heb gezien.
Het acteerwerk van
de uitstekende cast is ongelooflijk. Philip Seymour Hoffman levert een uitmuntende prestatie en elke keer dat hij op het scherm verschijnt, is hij om op te vreten. Ethan Hawke kan niet aan hem tippen en Albert Finney vreet het scherm op. Maar Marisa Tomei is verbazingwekkend voor een vrouw van tweeënveertig.
Het script is uitstekend en de verhaallijn is niet-lineair, maar goed genoeg om te volgen. Sidney Lumet, die niet bekendstaat om zijn kassuccessen, heeft met deze film een juweeltje gemaakt!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Before The Devil' telt voor mij als een van mijn beste ervaringen in de bioscoop. Ik ben geïntrigeerd door mijn gemengde reactie op de film <0xE2><0x80><0x93> en voor mij wijzen de uitersten van de mening erop dat de film iets aanroert wat ofwel door het publiek wordt omarmd ofwel afgekeurd. Het is een van die films die me zijn bijgebleven, en ik blijf erover peinzen en nadenken.
'De dvd zou toch nog wel wat meer van de thema's en elementen van de filmmakende elementen belichten? Waaronder: Sidney Lumet' 's re-releases van de film, de tijdsverschuivingstechniek die in het verhaal werd toegepast, de fantastische combinatie van Lumet en Masterson en waarom het zo goed werkt, de meesterlijke regie, de betrekkelijk zeldzame aandacht die Hollywoodfilms aan mannelijke personages geven en hun grotendeels tot mislukken gedoemde strijd om een open chequeboek voor hun vrouwen te worden, de ondervertegenwoordige, maar niettemin resonerende prestatie van Marisa Tomei, en natuurlijk de voortreffelijke Hoffman met die centrale monoloog over de optelsom van zijn rollen <0xE2><0x80><0x93> voor mij het hart van de film.
Pff! Ongetwijfeld een meesterlijke film. Dus stel je mijn teleurstelling voor terwijl ik naar de verwachtingsvolle dvd kijk <0xE2><0x80><0x93> en geen commentaar, geen achter de schermen, geen interviews, geen extra's vind.
Hé, distributeurs, zoek het uit!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Godzijdank was dit niet gebaseerd op een waargebeurd verhaal, want wat een verhaal is het. Bevolkt door verachtelijke figuren wier verdorvenheid geen grenzen kent. _Voor de duivel_ is een fascinerende, adembenemende excursie in perversie die lachwekkend zou zijn (en dat soms ook is, zelfs met <0xE2><0x80><0x93> of misschien juist dankzij <0xE2><0x80><0x93> de misselijkmakende, tragische onderstroom van menselijke disfuncties) als het niet met zo'n schitterende, overweldigende overtuiging door de sterren werd uitgevoerd. Het uitstekende script van Kelly Masterson en de voortreffelijke regie van niemand minder dan Sidney Lumet doen ook geen kwaad.<br />De voornaamste disfunctie hier is die van een familiekarakter, waarbij de twee zwaar verknipte broers (briljante vertolkingen van Philip Seymour Hoffman en Ethan Hawke) besluiten hun eigen ouders te beroven. Het verhaal wordt verteld met tijdverschuivingen (die op het scherm worden genoteerd, zoals: 'Charlie: Twee dagen voor de roof', zodat niemand in de war raakt); sommige mensen hebben gezegd dat ze dit apparaat niet mooi vonden, maar ik vond het perfect werken, waardoor de hele zaak nog scherper werd, gezien het feit dat de twee broers in kwestie nauwelijks met een volledig spel speelden <0xE2><0x80><0x93> met hen erbij kon je geen fatsoenlijke pokerhand maken om je leven te redden. Voeg daar nog een paar smakeloze extra brokjes aan toe: een van de broers is verslaafd aan drugs, getrouwd met Gina (Marisa Tomei, ook uitstekend), die een verhouding heeft met de andere broer, voeg daar een of andere monumentale rivaliteit tussen broers aan toe, samen met het feit dat de genoemde drugsverslaafde broer een hekel heeft aan zijn vader (een hartverscheurend staaltje acteerwerk van Albert Finney), die hem blijkbaar heel wat ellende heeft bezorgd, en je hebt een shakespeariaanse/Griekse tragedie op je bord. Ga voorzichtig verder.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ten slotte een film waarin het publiek tot het einde toe blijft raden wat er zal gebeuren. Nou, we weten allemaal min of meer dat het leven van de broers Andy (gespeeld door Hoffman) en Hank (gespeeld door Hawke) in een neerwaartse spiraal naar de ondergang zal gaan, want waar kan je anders heen dan naar beneden, maar we weten pas tegen het eind van de film hoe of wanneer. Hoffman is zoals gewoonlijk uitmuntend, en zelfs Hawke was fatsoenlijk als de jongere broer die in wezen doet wat hem gezegd wordt omdat hij niet echt zelf kan denken. Hawke was misschien een beetje uit zijn element, maar hij speelde de rol goed genoeg. Andy's verduistering van bedrijfsgelden om zijn drugs- en seksverslaving te kunnen betalen, en een vader die eindelijk ontdekt wat er op de dag van de overval precies is gebeurd. Deze film zal je aan het denken zetten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb persoonlijk het gevoel dat je deze film niet los kunt zien van zijn politieke/historische basis, zoals veel (Amerikaanse) recensenten geneigd zijn te doen. Dit gaat niet over opgroeien in Main Street, USA. Het gaat over opgroeien in Joegoslavië in een tijd dat het verscheurd werd tussen het Oosten en het Westen. Net zoals de jongens verscheurd worden tussen Esther en alle anderen, en Esther verscheurd wordt tussen de 'Tovarisj Joe' en de jongens. Er is schaamte in bepaalde situaties die niet opgaat voor een publiek dat nooit onder Tito heeft geleefd. Ik heb het gevoel dat de film ondergewaardeerd wordt en het is jammer dat we de regisseur kwijt zijn. Films als deze geven vrijheid een belangrijker gevoel. '... het is een gevoelig portret van tieners die een smalle lijn volgen die hen uiteindelijk naar de echte vrijheid zou kunnen leiden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een van de mooiste films die ooit in ex Yu gemaakt zijn. De mensen in ex Yu zijn erg vertrouwd met het verhaal omdat de volgende generatie na de oorlog op dezelfde manier leefde. De mensen in het westen kunnen zich niet voorstellen hoe de politieke situatie in ons land de mensen beïnvloedt. De plot zit in de 50'er toen Josip Broz Tito nee zei tegen de ssr en de politbiro en daardoor zijn onze grenzen opengegaan voor invloed van het westen. Maar in een land waar de mensen niet veel geld hadden was een spijkerbroek alleen maar ideaal en vriendschap was alles. De vriendschap tussen jonge mensen en een meisje was zo sterk dat na veertig jaar emigratie uit Yu ze nog steeds leven. Ze komen bij elkaar na al die jaren op Ester.' Op de begrafenis denken ze terug aan hun jeugd, voordat ze naar Amerika emigreerden en succesvolle mensen werden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is het resultaat van een scherpe politieke opmerking die de indruk wekt dat de mens ouder wordt. Het ergerlijke is dat hij op beide niveaus effectief is. Dat is niet de bedoeling, maar het is wel zo. Dit verhaal over vier jongens en een meisje die in 1953 in het communistische Belgrado opgroeien is hartverwarmend. Het is wat heren de klassieke film noemen. Het is duidelijk dat Belgrado in 1953 niet zo'n wrede dictatoriale en fascistische omgeving is als de communistische samenleving vaak wordt afgeschilderd. Je kunt naar rock-'n-rollmuziek luisteren, een van de nummers die worden gespeeld is het nummer 'Hey Babu Riba', zoals de titel van de film luidt. Maar je kunt geen spijkerbroek kopen of bepaalde drugs bezitten die verboden zijn. In tegenstelling tot zwaarwichtige kritiek op een communistische samenleving doet deze film dat juist door te laten zien welke invloed deze film heeft op het leven van de vijf hoofdpersonen, die zichzelf 'wij vieren' noemen. Het meisje dat een vader in ballingschap in Italië heeft en wacht op een paspoort voor haar moeder, zodat ze naar hem toe kan reizen, de piano die bij de communie van een van de jongens wordt weggenomen, het plotselinge afstaan van je huis en je onderkomen aan je nieuwe kameraden omdat ze het nodig hebben. De jongens luisteren veel naar muziek en het wordt duidelijk dat ze het fascisme dat het communisme heeft gecreëerd verafschuwen als ze kibbelen met een fascistische charlatan die Stalin op zijn handen heeft getatoeëerd. Dat leidt allemaal tot de acties die ze later ondernemen en de herinnering aan een tijd die vervaagt, want de film werd in 1986 uitgebracht in de schemering van het Sovjet-rijk. Een geweldige film die de moeite waard is om keer op keer te zien. 'Berouw is niet je vijand maar ook niemands vriend.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een zeer goed gemaakte film die zich afspeelt in het communistische Joegoslavië van de jaren zestig. De vijf jonge acteurs die als tieners het middelpunt van het verhaal vormen, geven sterke, oprechte en emotioneel diepgaande voorstellingen. Een duidelijke voorstelling van hoe het natuurlijke vertrouwen en de naïviteit van tieners gemakkelijk gemanipuleerd kunnen worden en hoe dat van invloed is op de rest van hun leven. Zeer aanbevolen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was geïntrigeerd door de titel, dus tijdens een korte periode van slapeloosheid (gevoed door mijn nieuwsgierigheid...) bleef ik op en keek ik ernaar. Daarna keek ik in mijn tv-gids en keek ik er nog een keer naar! Er is één heel voor de hand liggend besef dat bij me opkwam toen ik deze film zag: ondanks politiek, tradities, cultuur en dergelijke zijn tieners overal vrijwel hetzelfde. De personages van de jongeren uit Belgrado hadden in dezelfde tijd naar, laten we zeggen, ergens in het Amerikaanse Midden-Westen getransporteerd kunnen zijn, en los van de taalverschillen zou het onmogelijk zijn ze te onderscheiden van de plaatselijke tieners uit die tijd. Ze vertoonden in elk geval dezelfde groeipijnen en preoccupaties, los van de politiek: muziek, seks, filmidolen, muziek, drank, sport, muziek... Om precies te zijn, ongeveer hetzelfde als wat mijn jeugd in het Zuid-Californië van 1970 in beslag nam.<br />Het was een bitterzoet verhaal, maar de vreugde van de jeugd maakte het heel plezierig. De personages, vooral de jonge acteurs, waren ook volkomen geloofwaardig. Ik zal niet zeggen dat dit de Joegoslavische 'Amerikaanse Graffiti' was, maar ik zal wel zeggen dat het heel goed past bij andere films uit de jaren vijftig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Hee Babu Riba' is een film over een jonge vrouw, Mariana (bijgenaamd 'Esther' naar een beroemde Amerikaanse filmster) en vier jongemannen, Glenn, Sacha, Kicha en Pop, die in 1953 in Belgrado, Joegoslavië, allemaal zo'n 15 tot 17 jaar oud zijn. De vijf zijn hechte vrienden en gek op jazz, spijkerbroeken en alles wat Amerikaans lijkt.
De zeer hechte relatie van de tieners is ontroerend, en uiteindelijk wordt er een offer gebracht om een van de groep te helpen die onverwacht in moeilijkheden is geraakt. In het kielzog van de veranderende communistische politiek gaan ze ieder hun eigen weg en herenigen zich in 1985 (het jaar voordat de film werd gemaakt).
Ik heb met een paar bedenkingen van de film genoten. De ondertiteling was bijvoorbeeld moeilijk. Vooral in het begin waren er een paar dialogen die helemaal geen ondertiteling hadden. Misschien was het gesprekstempo daarvoor te hoog, maar ik kon niet altijd tegelijk de tekst lezen en de scène in me opnemen, waardoor ik niet altijd begreep welke figuur erbij betrokken was. Ik keek met een vriend naar de film (een video uit onze openbare bibliotheek) en we begrepen geen van beiden echt een deel van het verhaal over het verkrijgen van streptomycine voor een ziek familielid.
Deze Joegoslavische film over de opkomst van de jeugd bracht het gevoel van onkwetsbaarheid, idealisme en sterke en loyale banden met elkaar van de tieners goed over. Er is een hoofdfilm, en die was intrigerend, waardoor ik tot het eind bleef raden wie deze figuren waren uit de cast van 1953, en wat er in werkelijkheid was gebeurd.
Ik zou hem 7 van de 10 waard vinden en zou graag andere films van de regisseur Jovan Acin (1941-1991) willen zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Saxofonist Ronnie Bowers (Dick Powell) wint een studiocontract en gaat naar Hollywood. Hij logeert in het Hollywwod Hotel (natuurlijk). Tegelijkertijd heeft de grote egocentrische ster Mona Marshall (Lola Lane) een driftbui en weigert de première van haar nieuwe film bij te wonen. In paniek huren de studio's de vrouw die op Virginia (Rosemary Lane) lijkt om zich voor te doen en Bowers neemt haar mee naar de première NIET om hem te vertellen dat het Marshall niet is. Natuurlijk worden ze verliefd. De rest van de plot kun je zelf wel raden.
De plot is oud (op zijn zachtst gezegd), maar Powell en Rosemary Lane vormen een heel sympathiek stel en hebben prachtige zangstemmen. De muziek is goed (met de nadruk op 'hoera voor Hollywood'). ) en regisseur Busby Berkeley pronkt met zijn unieke visuele kwaliteiten in een echt leuke drive-in musical (met Edgar Kennedy die zijn gepatenteerde langzame opbrander geeft). Ook Glenda Farrell heeft een paar grappige stukjes als Mona's zus Jonesie.
Toch is de film niet zo goed. De rest van de cast doet vreselijk zijn best, en het grootste deel van de humor is gewoon niet grappig. Vooral Lola Lane is gewoon waardeloos in haar poging om Mona te spelen voor een komedie. Er is ook nog racisme <0xE2><0x80><0x93> er wordt voor de lol een stereotiepe zwarte huishoudster gespeeld, en op een gegeven moment is er echt een afgrijselijke racistische 'humor'. Dat is waarschijnlijk de reden dat dit meestal niet op tv komt. Ik besef dat het destijds geaccepteerd werd, maar vandaag komt het op mij als weerzinwekkend over. Al met al een waardeloze film met een paar serieuze problemen, geholpen door een goede cast en een paar geweldige liedjes.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je onder de 13 of boven de 13 bent en behoorlijk aangeschoten, zul je genieten van D-war. Als je een ernstig toegewijde fan bent van allerlei soorten hersenloze actiefilms, zul je genieten van D-war. Anders hoef je geen moeite te doen! Ik heb de film vandaag gezien met mijn neefjes en 3 van hun vriendjes. Ze vonden hem echt geweldig en dat gaf me een goed gevoel. Toen de film was afgelopen, konden alle kinderen (mijn neefjes en hun vriendjes) niet ophouden me te bedanken dat ik ze mee naar het theater had genomen.
De CG is goed. Acteren en regisseren zijn afschuwelijk. De verhaallijn is extreem simpel. Maar omdat de helft van het publiek uit kinderen bestond, schreeuwden, schreeuwden en juichten ze elke keer als de draken op het scherm verschenen. Dit maakte de kijkervaring veel opwindender dan hij had moeten zijn.
Het is een goede film om met je kinderen naartoe te gaan, maar afgezien van de laatste gevechtsscène is D-War teleurstellend. Ik geef deze film 7 van de 10 omdat de kinderen er zo dol op waren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zie een heleboel negatieve berichten van mensen die in augustus hebben geschreven, hoewel de film in de Verenigde Staten pas half september werd uitgebracht. Misschien zijn dit ongelukkige expats die in Korea wonen en de film eerder hebben gezien. Ik ben in de Verenigde Staten en heb hem vandaag pas gezien. Ik vond de special effects uitstekend, beter dan de trailer. Het verhaal was niet westers, maar ik denk dat we dit allemaal van veel andere films gewend zijn. Het was helemaal niet moeilijk om te volgen. Het acteerwerk was zwak, maar andere mensen waren heel goed. Er was ook de hele tijd humor. Ik gaf het een 8 omdat ik het leuk vond om ernaar te kijken, en daar ging ik voor.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ja, sommige mensen hebben gezegd dat deze film geldverspilling was, maar ik ben het soort keiharde draak/eindeloze/heilige rottigheid-fanaat.
Maar als je het vanuit mijn standpunt bekijkt, had deze film een paar van de beste actiescènes die er te vinden waren. Maar het is zo'n film waarin alles gewoon op het juiste moment harder wordt, of net op het moment dat het kwaad aan de gang was, viel er iets in om ze op het juiste moment te redden. Hoewel er in de hele film een paar rare regels en bendes zaten die me verrasten.
De 3D-graphics waren verdomd goed. Ik bedoel, voor dit soort film waren de 3D-effecten GROOT!!!! De grote strijd die in de trailers te zien was, maakte alle hype die de film had waar. Het gevecht tussen goed en kwaad aan het eind was, ik moet zeggen dat het misschien langer en iets beter had kunnen zijn, maar het was nog steeds best goed.
Nu de delen die volgens mij beter hadden kunnen zijn. Het begin was best goed, met de delen die naar de grote veldslagen leiden. Ik bedoel, als je deze film niet in de bioscoop wilt zien, dan is dit in elk geval een dvd-film...

over het geheel genomen hield ik van de film, maar de plot viel gewoon op zijn plaats en paste beter in het geheel.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb van deze film genoten en ik had een heel lage verwachting vanwege alle negatieve recensies die ik had gelezen voordat ik ging. Ik ging omdat ik nieuwsgierig was naar waar al die ophef over ging, omdat sommige berichten zo boos waren over deze film en over de Koreanen. O, en hij komt uit Korea, waar een paar van mijn favoriete films zijn opgenomen. Ik vond _Host_ goed, maar niet mijn absolute favoriet. Een paar van mijn favoriete sciencefiction/fantasiefilms zodat je een idee kunt krijgen van mijn smaak: Mirrormask, Stardust, Serenity, Gattaca, Willow, Matrix, Resident Evil-serie, LOTR, Stargate, Dark City.
Het was niet verwarrend zoals iedereen zei en de monsters zagen er goed uit en de veldslagen waren geweldig. Er zitten een paar gaten in het verhaal, maar dat deed er niet echt toe. Ik luisterde niet meer naar dat soort dingen en vroeg al lang geleden niet meer waarom als ik zomersuccessen zie. De Koreaanse legende was interessant, het reïncarnatiegedoe was anders, en ik vond dat de hoofdpersonen zich verdacht kleedden als Koreaanse acteurs in andere shows. Ethans (Behr) haar zag er zo Aziatisch uit.
Ja, het had beter kunnen zijn en ik hoop in de toekomst dat Korea, met zijn ongewone grillige levensgevoel, intense emoties en onverwachte humor, wat diversiteit kan brengen in het kassuccesgenre. Misschien een combinatie van hosties- en drakenoorlogen in de toekomst?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had nog nooit zo'n film gezien. Ik zat op het puntje van mijn stoel en lachte de hele film door. Ik had nooit gedacht dat er zoiets afschuwelijks als acteren bestond het was allemaal veel te grappig. Het verhaal achter de film is best aardig maar de filmscènes laten dat niet zien. Ik heb nog nooit van mijn leven zo'n stomme film gezien en daarom vind ik het de moeite waard om ernaar te kijken. Ik geef deze film een 10 van de 10 omdat het de zieligste film is die ooit is gemaakt, deze film lijkt alleen maar te zijn gemaakt om rotzooi te worden. Ik bedoel de scènes lijken zo nep en de acteurs doen alsof 'de camera voor hen staat'. Je krijgt al een kick als je ziet hoe slap die film is, mijn vriend en ik konden niet ophouden met grappen maken tijdens de film, die vent van de darthvader die het meisje probeert te versieren is niet één keer maar twee keer overreden en de tweede keer dat hij overreden werd klonk het alsof hij sh! - zei hoewel hij geen Engels spreekt. Als je deze film ziet denk je bij jezelf dat al die andere films die je niet leuk vond maar die je als vanzelfsprekend aannam veel beter zijn dan deze. Deze film moet je zien uit nieuwsgierigheid en ook om te zien wat voor soort film slap is. De boze slang kwam zo vaak op het meisje af dat het belachelijk was, de boze slang brulde alleen maar en brulde en liet haar elke keer ontsnappen. De boze slang kreeg zo veel kansen dat het was alsof god probeerde te zeggen schiet op en eet het meisje op hoeveel wonderen wil je nog meer. Door de overgang tussen de scènes vraag je je af of ik iets over het hoofd heb gezien. Zoveel intriges lopen van de ene scène naar de andere. Ik lachte als een gek toen ze besloten om 'Ontsnap naar Mexico' te doen om aan de slang te ontsnappen. Hmmmm zal het oversteken van de grens je redden van een slang uit Korea? interessant... heel interessant... ik denk dat het oversteken van de grens alle problemen oplost. Weer een scène die me volkomen verbijsterde. Ze ontmoetten elkaar voor het eerst en hadden een romantische scène op het strand waar ze elkaar kusten en elkaar niet eens kenden... het was zo'n cliché en het had geen inhoud tenminste in andere films zou het achteraf misschien logisch lijken maar ik bedoel ze ontmoetten elkaar gewoon ook al zijn ze reïncarnaties er was een gevoel alsof ze op slag van elkaar hielden in plaats van dat het zich nogal ontwikkelde. Hoe dan ook, deze film is de moeite van het kijken waard om je ogen te openen en het licht te zien. Slechte Hollywoodfilms lijken hemels vergeleken met deze. Uiteindelijk is het de moeite van het kijken waard je zult je niet gaan vervelen je zult elk moment, elke scène in je hoofd gaan bekritiseren.