inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Tijdparadoxen zijn de valstrik van de duivel voor werkloze geesten. Het is leuk om erover na te denken op een'stel dat'-achtige manier. Filmmakers en schrijvers hebben er keer op keer mee te maken gehad in een groot aantal films en tv-series, waaronder 'Star Trek: First Contact', de 'Back to the Future'-trilogie, 'Bill and Ted's Excellent Adventure', 'Groundhog Day' en het Stargate SG1-huldeblijk 'Window of Opportunity'. Heinleins 'All You Zombies' was tientallen jaren geleden geschreven, en toch zal het mensen die dat korte verhaal voor het eerst lezen, nog steeds op het verkeerde been zetten.
In het geval van Terry Gilliams uitstekende film '12 Monkeys' is het moeilijk vast te stellen wat de continuïteitsproblemen zijn in vergelijking met de plotelementen die bedoeld zijn om ons opnieuw te laten nadenken over ons idee van de film. Herhaalde bezichtigingen zullen ons tot andere conclusies brengen als we er onbevooroordeeld tegenover staan.
Sommigen die de film voor het eerst zien, zullen Cole, gespeeld door Bruce Willis, als schizofreen beschouwen. De meesten zullen Cole zien als een man die gekweld wordt door wat Adams omschrijft als 'het voortdurende wringen van de ervaring' dat hem tijdens zijn tijdreis is overkomen.
In tegenstelling tot andere tijdreizende verhalen is het onduidelijk of de toekomstige geschiedenis kan worden veranderd door het manipuleren van gebeurtenissen in het verleden. Cole zegt tegen zijn psychiater, Railly (Madeleine Stowe), dat de tijd niet kan worden veranderd, maar een telefoontje dat hij vanaf het vliegveld pleegt, wordt door wetenschappers onderschept nadat hij naar 1996 is teruggestuurd, in zijn eigen persoonlijke tijdslijn. Zelfs dit kon worden opgevat als een gebeurtenis die moest plaatsvinden in een enkel tijdlijn-universum, om er zeker van te zijn dat de tijdlijn niet veranderde... Cole moest sterven voor de ogen van zijn jongere ik, anders zou het lot zich voltrekken. Als dat het geval is, is de tijd als een vloeistof, die altijd zijn eigen niveau of pad vindt, ongeacht de externe krachten die eraan werken. Het staat de geest tegen om te veel bij dit soort dingen stil te staan. Als je toekomstige gebeurtenissen kunt veranderen die vervolgens de handelingen sturen van degenen die de macht hebben om mensen terug te sturen in de tijd, zoals we aan boord van het vliegtuig zien aan het eind van de film, dan betekent dat dat de toekomst kan worden veranderd door het manipuleren van gebeurtenissen uit het verleden... of niet? De film heeft waarschijnlijk geleid tot een heleboel dronken knokpartijen in bars waar natuurkundigen en wiskundigen kwamen. Gilliams beschrijving van de film als zijn '71-21'-uitgave, omdat de film geschreven is door andere schrijvers dan hijzelf <0xE2><0x80><0x93> en dus niet echt 'zijn' film is <0xE2><0x80><0x93> doet de film zelf geen recht.
Brad Pitts vertolking van Goines is merkwaardig innemend, hoewel zijn personage niet bijzonder sympathiek is. Kijk uit voor zijn enigszins wezenloze blik in een van de scènes uit de inrichting. Het is verontrustend en leidt af.
Waarschijnlijk een samenloop van omstandigheden: het nummer van Louis Armstrong 'What a Wonderful World' werd gebruikt aan het eind van beide '12 Monkeys'-films. en de laatste aflevering van de tv-serie van 'The Hitchhiker's Guide to the Galaxy'. In zowel de film als de tv-serie speelde de Britse acteur Simon Jones.
'12 Monkeys' is een science-fictionverhaal dat op dezelfde manier vermaakt zal worden als de mentale stimulans van een schaakspel. Het is in elk geval geen hersenloos vermaak.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een van de aantrekkelijkste aspecten van een film van Gilliam is dat de goed geconstrueerde beelden, de verwarrende achtergrond en de manisch gefrustreerde personages het bewijs zijn van de betrokkenheid van de maker. In plaats van bij de meeste films (waar de filmmaker een of andere regisseur is die betaald wordt om een of twee sterren te spelen) kun je door de ervaring Terry Gilliams aanwezigheid voelen. '12 Apen' is het bewijs van Gilliams eigen visie en stijl, in tegenstelling tot het maken van eigentijdse films. '12 Apen' is een variatie op soortgelijke thema's uit Gilliams repertoire: onderdrukkende/restrictieve samenlevingen, de eenzaamheid van de hoofdpersoon, de frustratie die gepaard gaat met ongeloof en parallelle werelden. In deze film weet Gilliam de lijnen tussen de twee werelden mooi te vervagen en gebruikt ze dubbelzinnigheden om het publiek te dwingen te geloven in plaats van te weten. De neiging van Gilliam om bepaalde leemten op te vullen leidt tot kritiek op de pretentieuze kunstwereld. Het verschil tussen Gilliam en artistieke poseurs is dat Gilliams keuzes duidelijk een doel hebben en dat al zijn beelden betekenis hebben. De twee vrijwel identieke badscènes van Cole in het begin zijn bedoeld om vergelijkingen te trekken die het publiek in verwarring brengen. Zijn kale hoofd is een teken van uniformiteit in de door ziekten geteisterde toekomstige wereld, maar maakt hem ook herkenbaar in de wereld van 1996. De titel zelf is een teken van Gilliam. Gilliams films hebben een enorme herwaarderingswaarde, omdat ze het grootste deel van het verhaal tot leven brengen, zodat de betekenis ervan volledig begrepen kan worden. Al met al vergt Gilliams toewijding aan het maken van creatieve films die interessant zijn om naar te kijken, maar ook denk- en interpretatievermogen van het publiek. De film heeft een enorme herwaarderingswaarde, omdat er subtiele details en hints in zitten die bij de eerste bezichtiging gemist kunnen worden. Beslist een van mijn favorieten.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Men zegt dat Deanna Durbin de puberteit heeft uitgevonden. Deze eerste film was een van de beste. Het humoristische verhaal ging over de verrukkelijke 14-jarige Deanna, een kleine schoonheid met een prachtige stem, als de 'juffrouw Fixit' in een gezin dat door een scheiding uiteenvalt. Voor een samenvatting van de plot, zie andere IMDb-reportages, maar al snel zijn Deanna en haar twee oudere zussen van plan om vanuit Zwitserland naar Amerika te gaan om te voorkomen dat hun vader hertrouwt. Met een uitstekende bijrollen, vooral van Barbara Read en Nan Grey als de zussen, goede regie en montage, slaagt de film er zelfs in om je bij de volgende bezichtigingen in te palmen. Van Deanna's drie nummers is alleen 'Il Bacio' het bekijken waard. Het is een klassiek nummer, maar als ze het zingt in die scène op het politiebureau, is de plaats van de film in de geschiedenis verzekerd. Tenminste, voor deze kijker, die op haar vijftiende verliefd was op zowel Deanna als op klassieke muziek. Een van de vele leuke details die in DRIE GEZOCHT-films voorkomen, is de glimp van de dronken man die zijn nek uitrekt om nog een laatste glimp van Deanna op te vangen terwijl de politie hem voorbijjakkert! Een ongelukkig gevolg van het succes van deze film was dat de latere schrijvers van Durbinese voertuigen verstrikt raakten in het thema 'Miss Fixit', dat al snel oudbakken werd. Deanna zelf niet. Haar status als actrice is twijfelachtiger dan haar charisma, dat ze zeker bezat. Het komt me voor dat ze, zoals zovele andere filmpersoonlijkheden, 'natuurlijkheid' verkoos boven het theatrale vermogen dat haar ontbrak. Die truc werkte goed voor eenentwintig speelfilms.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik sta versteld van de commentaren op de posters waarin wordt beweerd dat Jane Powell hetzelfde soort films maakte als Deanna Durbin. Hoewel ze allebei jonge sopraantjes waren wier filmbeelden werden gemaakt door Joe Pasternak, waren ze, als je op deze film mag afgaan, bijna elkaars tegenpolen.
Terwijl Durbin in DRIE SNELLE MEISJES een impulsief 'kleine miss Fixit' speelt, die er na een paar tegenslagen in slaagt haar gescheiden ouders te herenigen, in de semi-remake van DRIE DRIE DOCHTERs, vernietigt Jane Powell bijna het huwelijk tussen haar figurantenmoeder Jeanette MacDonald en haar nieuwe stiefvader José Iturbi als ze weigert hem te accepteren en haar jongere broertjes en zusjes met haar sterke armen ook afwijst. Ik kan alleen maar zeggen dat deze twee uiteenlopende eigenschappen tot uiting komen in de vroege films van deze getalenteerde jonge actrices.
Wat Durbins rol in DRIE MEISJES betreft, die vind ik volkomen innemend en zeer indrukwekkend. Hoewel uit haar af en toe schrille en overdreven nadrukkelijke zinswendingen in sommige van de meer energieke scènes duidelijk blijkt dat dit een vroege film voor Deanna is, gezien de zelfverzekerde, wetende en van nature bruisende manier waarop ze haar tekst opzegt en de meer serieuze scènes speelt, zou je nooit vermoeden dat dit de eerste filmrol was van een 14-jarig meisje wier eerdere professionele ervaring vrijwel uitsluitend bestond uit twee jaar vocale instructie. Gezien het feit dat deze film, en Durbin zelf, destijds veel publiciteit kreeg als 'de laatste kans van Universal', moet de productie een onmogelijk stressvolle situatie zijn geweest voor een filmstudent van welke leeftijd dan ook, maar dat zou je niet zeggen als je het gemak en de zelfverzekerdheid ziet die Durbin op het scherm tentoonspreidt. Hoewel ze duidelijk nog steeds bezig is met het ontwikkelen van haar acteerstijl en -gedrag voor de camera (dit gold ook voor de vroege opnamen van veel meer ervaren collega's als Garland, Rooney, O'Connor en Jane Powell), straalt Durbin een buitengewone aanwezigheid en warmte uit voor de camera die absoluut uniek voor haar is, en zelfs hier, in haar eerste film, slaagt ze erin immens sympathiek te blijven ondanks de vaak opvliegende impulsiviteit van haar personage, en hoewel ze' En hoewel Durbins lyrische sopraan af en toe schril klinkt, heeft ze nooit de kokette en schalkse eigenschappen die veel kindersterren kenmerkten, onder wie Jane Powell en enkele andere jonge sopranen die in de nasleep van haar succes volgden.
Kortom, zoals alle grote zangsterren was Durbin veel meer dan alleen maar een'mooie stem'. Aan de andere kant is Durbins zuivere lyrische sopraan een waarlijk opmerkelijk en glorieus instrument, maar wat mij het meest opviel, was de manier waarop ze haar liederen weet te projecteren, zonder het minste spoortje aanstellerij of 'grandnes'. die het zingen van volwassen operazangeressen als Lily Pons, Grace Moore en Jeanette MacDonald in films uit die tijd in de weg staan

De film is ook verrukkelijk en sterk beïnvloed door de komedie. Hij steunt Durbin met een crème de la crème van eersteklas komedie-profs als Charles Winninger, Binnie Barnes, Alice Brady, Ray Milland en Mischa Auer. Het verhaal is luchtig en onderhoudend. Het is weliswaar nauwelijks'realistisch' te noemen, maar waarom zou iemand dat ook verwachten? Als je'realistisch' wilt zijn, moet je naar _The GRAPES of WRATH_ of _TRIUMPH OF THE WILL_ kijken. Aan de andere kant, als je op zoek bent naar een echte, leuke, grappige en onderhoudende familiekomedie met een fantastisch, charismatisch en getalenteerd tienerstel en fantastische acteurs, dan zal deze film je niet teleurstellen.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoewel Deanna Durbin tegenwoordig weinig bekend is, was ze in de jaren dertig een van de populairste actrices. Ze was een knappe tiener met een parmantige persoonlijkheid en een opera-achtige zangstem die veel bewondering afdwong. Deze film uit 1937 was haar eerste grote film, en het werd een kassucces voor de zwaarbeproefde Universal-studio's.
Drie slimme meisjes gaat over drie dochters van een gescheiden echtpaar die zich naar hun vader haasten, die ze al lang niet meer hebben gezien, wanneer hun nog altijd trouwhartige moeder ontdekt dat hij misschien binnenkort zal hertrouwen <0xE2><0x80><0x93> met de stellige bedoeling om zijn goudzoekersvriendin te ondermijnen en hem terug te brengen naar hun moeder. Hoewel het verhaal klein is, is het script geestig en de deskundige cast speelt het met een keurige, komische noot. Durbin heeft een aangename stem en een aantrekkelijke persoonlijkheid, en de cast wordt compleet gemaakt door uitstekende acteurs als Charles Winninger, Alice Brady, Lucile Watson en Mischa Auer. Een ultralicht vermaak voor fans van films uit de jaren dertig.

Gary F. Taylor, alias GFT, Amazon Reviewer, Amazon.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is zo oud dat ik me nooit heb gerealiseerd hoe jong Ray Milland er in 1936 uitzag, ik herinner me dat hij in een geweldige film speelde, 'Lost Weekend'. Ray speelt de rol van Michael Stuart, een heel rijke bankier. Er spelen drie meisjes in deze film die niet erg blij zijn dat hun vader en moeder uit elkaar gaan en ze komen erachter dat hun vader gaat trouwen met een jonge blondine die een goudzoeker is die alleen maar op zoek is naar een rijke suikeroom. Ze huren een man in om zich voor te doen als een heel rijke graaf, hij heet graaf Ariszted (Misha Auer), die de hele tijd dronken is en geen cent heeft en die de hele film lang veel komisch gelach laat horen. Deanna Durbin (Penny Craig) verraste iedereen toen ze op een politiebureau werd ingeschreven en tegen de hoofdcommissaris van politie zei dat ze een operazangeres was, en toen begon Penny te zingen met de meest fantastische sopraanstem die ik ooit heb gehoord, en de hele politie en de gevangenen begonnen te applaudisseren, wat een heel onderhoudende en leuke scène uit deze film was. Dit is Deanna Durbins eerste filmdebuut en ze werd in één avond een groot succes en werd na haar vertrek bij MGM een grote filmster bij Universal Studios.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Grappige film over drie levendige zussen uit Zwitserland (die vaak in identieke outfits rondlopen) die hun ouders weer bij elkaar willen krijgen (moeder schijnt nog steeds de fakkel voor vader te dragen) <0xE2><0x80><0x93> dus zeilen ze naar New York om te voorkomen dat hun vader trouwt met een blonde goudzoeker die hij 'Precious' noemt. Pap heeft zijn dochters in geen tien jaar gezien, ze lijken het (vreemd genoeg) niet erg te vinden en vinden hem geweldig, en intussen lijkt Precious een leven te leiden dat voornamelijk wordt geleid door haar bazige moeder (Alice Brady), een vrouw die er alleen maar voor wil zorgen dat haar dochter met een rijke man trouwt. De zussen komen op het idee om Precious in de armen van een dronken Hongaarse graaf te drijven, en de twee op geld beluste vrouwen te laten denken dat hij een van de rijkste mannen van Europa is. Maar een geval van persoonsverwisseling zorgt ervoor dat de meisjes denken dat de graaf de knappe Ray Milland is, die meedoet aan het plan omdat hij verliefd is op zus Kay.<br />Deze film is een aangename, lichte kost. Als Kay lief en knap overkomt, ziet Ray Milland er hier o zo jong en knap uit (hoewel hij helaas weinig te doen heeft), en Alice Brady is heel goed als de sluwe moeder <0xE2><0x80><0x93> maar het is Deanna Durbin, een echte charmeur en zo schattig als een knoop als jongste zus Penny, die de show steelt. Met haar prachtige stem zingt ze een aantal liedjes in de film, hoewel ik haar er liever in had gezien. De plot in deze film is een beetje raar, maar toch vond ik de film onderhoudend en leuk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deanna Durbin redde Universal echt van het faillissement en zorgde ervoor dat het een grote studio bleef. Halverwege de jaren dertig waren de meeste grote regisseurs die bij Universal hadden gewerkt <0xE2><0x80><0x93> Milestone, Browning en Wyler <0xE2><0x80><0x93> vertrokken. Alleen James Whale was gebleven, maar hij had zijn prestigieuze horrorfilms achter zich gelaten. Deanna en Judy Garland speelden een korte rol in 'Every Sunday' en aanvankelijk werd Garland voorgesteld voor de rol van Penny in 'Three Slim Girls'. Toen Garland niet beschikbaar was, werd Universal overgestapt op Durbin. In het begin was ze beslist een ondersteunende speler geweest, maar haar potentieel was zo groot dat het script werd herschreven om haar tot ster te maken. De film, geregisseerd door Henry Koster, had een Europees tintje. De film begint met een prachtig panorama van een meer in 'Zwitserland'. De 'drie slimme meisjes' in de titel <0xE2><0x80><0x93> drie zussen, Joan (Nan Grey), Kay (Barbara Read) en Penny (Deanna Durbin) zeilen met Penny mee en geven haar haar schitterende stem bij 'My Heart is Singing'. Aan het thuisfront gaat het niet al te best <0xE2><0x80><0x93> hun vader is van plan te hertrouwen met een jongere vrouw (Binnie Barnes), dus besluiten de drie meisjes met de hulp van hun betrouwbare verpleegster (Lucille Watson) naar New York te gaan om hem te herenigen met hun moeder. Lucille Watson is het best bekend om haar rol als de strenge moeder van Robert Taylor in 'Waterloo Bridge' (1941). Voor iemand zonder filmervaring is Deanna geweldig als Penny, een typisch irritant, overenthousiast zusje, en ze is zo mooi als een plaatje. Als ze 'Someone to Care for Me' voor haar vader zingt, smelt je gewoon <0xE2><0x80><0x93> wat een prachtige stem had ze. Ze heeft ook een van de grappigste zinnen in de film. Als haar vader haar troost met 'Ik neem je morgen mee naar de dierentuin', antwoordt ze: 'O, ik zie hier genoeg apen!'
Met hulp van Bill Evans (John King) besluiten ze een 'graaf' (Mischa Auer) in te huren voor de romantische Donna. Ze spreken af in een nachtclub, maar door een misverstand wordt Lord Michael Stuart (Ray Milland) voor de graaf aangezien en valt Donna voor hem (ze denkt dat hij half Australië bezit!) Het plan mislukt als hij voor Kay valt en Donna wil haar huwelijk met Judson bespoedigen.
Penny besluit het heft in eigen handen te nemen en rent weg. Ze wordt naar het plaatselijke politiebureau gebracht, waar ze de agenten met haar vertolking van 'Il Bacio' overtuigt (ze probeert hen ervan te overtuigen dat ze een jonge operazangeres is). Alles loopt goed af met hun moeder (Nella Walker) die naar hen toe komt om het weer goed te maken met hun vader, en in de tussentijd maakt Donna kennis met de neptelster (Mischa Auer) en zeilt ze met hem naar Australië.
Zeer aanbevolen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deanna Durbin, toen 14 en nog maar net onder contract bij MGM, speelde in 1936 een korte rol, samen met Judy Garland, een jaar jonger, in de eerste film voor hen beiden. Louis B. Mayer besloot toen dat hij geen twee concurrerende jonge zangeressen nodig had, zette zijn geld op Garland en liet Durbin gaan. Universal tekende onmiddellijk Durbin, stuurde haar halsoverkop naar Three Smart Girls en herschreef het scenario om haar rol op te pompen. Ze komt als laatste in beeld, maar met het typografisch equivalent van neonlichten rond haar naam. Universal was ervan overtuigd dat Durbin een succes zou worden, en ze hadden gelijk. Three Smart Girls is niet zozeer een musical als wel een komische komedie, en Durbin, 15 toen de film werd uitgebracht, speelt het met aplomb. Ze is Penny Craig, en zij en haar oudere zussen, Joan en Kay, zijn vastbesloten hun vader, die van hun moeder was gescheiden, te redden uit de klauwen van een elegante goudzoeker met een felle moeder. Ze praten zich een weg van Zwitserland, waar ze wonen, naar New York City, waar hun vader woont. Ze zijn niet alleen van plan hun vaders huwelijk te verbreken, maar hun vader te herenigen met hun moeder, die na tien jaar scheiding nog steeds van hem houdt. Is er enige twijfel dat Durbin een paar liedjes zal zingen met haar warme, weelderige sopraan? Nee. Is er enige twijfel dat de meisjes zullen slagen... terwijl Kay en Joan ondertussen liefde en huwelijksmateriaal vinden? Nee, alweer. Jaren later zou Durbin hebben gezegd dat ze niet eeuwig juffrouw Fixit kon blijven spelen. Daar had ze natuurlijk gelijk in, maar in _Three Slim Girls_, haar eerste speelfilm, is ze weer helemaal de oude. Durbin is grappig, vastberaden, vindingrijk, energiek en <0xE2><0x80><0x93> dat mag gezegd worden <0xE2><0x80><0x93> natuurlijk. Haar persoonlijkheid is zo oprecht dat deze komedie <0xE2><0x80><0x93> een mengeling van kluchtigheid, verwarring, goede bedoelingen en opgewekte hebzucht <0xE2><0x80><0x93> ronduit vertederend is.
Durbin speelt de film met gemak. Het is heel leuk om te zien hoe ze zich staande weet te houden tegenover types als Binnie Barnes, de vrouw met de haken in de kleren van Penny's rijke vader, gespeeld door Charles Winninger, die ook niet vies was van het stelen van scènes. Alice Brady, die de treuzelende matrone in My Man Godfrey speelde, speelt de moeder van Donna Lyons, die een nog grotere goudzoeker is dan haar dochter. De laatste van de begenadigde vertolkers is Ray Milland als Lord Michael Stuart, die door een listige en amusante verwisseling wordt aangezien voor Mischa Auer.
Drie slimme meiden doen het goed als lichtgewicht en amusante komedie van manieren en verwisselingen. Net als Deanna Durbin als een gloednieuwe ster, die met haar enorme succes het vege lijf van Universal heeft gered.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deanna Durbin, Nan Grey en Barbara Read spelen 'Three Smart Girls' in deze Universal-film uit 1936, waarin Deanna Durbin aan het filmpubliek wordt voorgesteld. Verder spelen Ray Milland, Mischa Auer, Charles Winninger, John King, Binnie Barnes en Alice Brady mee. Het is een mooi verhaal over drie jonge vrouwen die met hun gescheiden moeder in Zwitserland wonen en horen dat hun vader (Winninger) weer gaat trouwen. Ze hebben hem al 10 jaar niet meer gezien en weten dat hun moeder nog steeds van hem houdt. Ze gaan met de hulp van de huishoudster/nanny aan boord van een schip naar Amerika, vastbesloten het huwelijk tegen te houden. (Barnes) is niets anders dan een goudzoeker die door haar moeder (Brady) wordt geholpen. Ze regelen dat ze wordt voorgesteld aan een rijke graaf. Dit wordt geregeld door de boekhouder van hun vader (King). De man die hij uitkiest is een dronkelap (Auer), maar de meisjes zien hem voor een rijke graaf aan (Milland). Wat een zooitje.
Dit is een verrukkelijke film, helemaal niet weeïg of overdreven zoet, met een paar mooie optredens, vooral van Auer, Milland, Barnes en Brady. De jonge vrouwen zijn knap en doen allemaal goed werk. De nadruk ligt natuurlijk op de jonge Durbin, een geboren actrice en een prachtig geschoolde zangeres. In feite is haar stem als jong meisje veel voller dan hij zou zijn als volwassene <0xE2><0x80><0x93> ze heeft geen moeite met de hoge noten, zoals ze later wel had omdat ze te veel gewicht in de middelste stem legde. Ze zingt een verrukkelijk 'Il Bacio' op een politiebureau.
Een van de leukste dingen aan de film is om de vader te zien, gespeeld door Charles Winninger, die zijn kinderen niet in de buurt wil hebben <0xE2><0x80><0x93> totdat hij ze ziet en ze leert kennen. Barnes als goudzoeker is helemaal niet zo jong, maar de moeder van de meisjes ziet er veel ouder uit, dus de conclusie was waarschijnlijk dat de oudere man op zoek was naar zijn jeugd bij een jongere, meer glamoureuze vrouw. In feite vindt hij de jeugd die hij zocht in zijn dochters.
Universal geeft Durbin de grote ster die ze nodig heeft <0xE2><0x80><0x93> zij heeft het laatste shot in de film. Ray Milland moest op dat moment nog zijn honorarium betalen, en het zal zelfs voor filmfans waarschijnlijk een verrassing zijn hoe jong en aantrekkelijk hij is.
Heel onderhoudend, en natuurlijk leidde dit tot een vervolg en een grote ster voor Deanna.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Natuurlijk, het origineel is beter, maar dit is niet zo erg als iedereen zegt! Ja, het zijn 3 verhalen, maar wat dan nog? Ik vond het eerlijk gezegd best goed. Ik vond het eigenlijk wel leuk dat Anastasia een beetje veranderde toen ze verliefd werd, dat laat zien wat liefde kan aanrichten. De verhalen waren ook niet zo slecht.
Ik vond de stem van Assepoester in dit verhaal ook beter. Ik heb niets tegen haar stem in het origineel, maar ik vind hem hier gewoon beter klinken, aardiger. Ik vond haar persoonlijkheid in dit verhaal ook beter, ze had meer ruggengraat en toch was ze nog steeds aardig.
Dus ik geef Assepoester II: Dromen komen uit 7/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Veel mensen hebben gezegd dat deze film lang niet zo goed was als de eerste. Nou ja, misschien is dat ook wel zo <0xE2><0x80><0x93> voor jou. Maar hoe reageert jouw kind erop? Nou, het mijne vond hem nog leuker dan de eerste.
Disneyfilms uit het verleden kunnen soms een beetje hardvochtig zijn voor kleine kinderen. (Bijvoorbeeld Bambi's moeder die wordt neergeschoten.) Deze film was echt geweldig voor mijn gevoelige kleine meisje dat van humor en een goede afloop houdt.
Als je snobistisch wilt doen over wat Disney's normen op basis van het verleden zouden moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> sla deze film dan over.
Als je een lief klein meisje of een zachtaardig jongetje hebt dat je echt een plezier wilt doen, koop deze film dan en behandel je kleine kinderen goed. Deze film is geweldig als slaapfilm voor gelukkige dromen in plaats van nachtmerries. Ik ben blij met een film die mijn kind plezier doet & die niet voortdurend indruk op de ouders hoeft te maken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik was geschokt en verrast door de negatieve recensies die ik op internet zag, ik vond Assepoester 2 (en Assepoester 3) een heel leuk en grappig vervolg voor iedereen <0xE2><0x80><0x93> kinderen en volwassenen... net als ik, ben ik 22 jaar oud.<br />Ik vind het ook een heel leerzame film, hij laat zien hoe je trouw moet zijn aan jezelf en je hart moet volgen. Ik vond hem heel levendig en de casting van de stemmen was heel goed; de liedjes zijn ook van Brooke Allison. Aangezien deze film in drie flashbacks en verhalen is verdeeld, is mijn favoriet van de drie het verhaal over Jaq de muis, die dankzij Fairy Godmother en haar magie een dag lang een mens werd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Vlak nadat ik de film had gezien, kwam het echte magische gevoel van de Walt Disney-films in me op en besefte ik dat het heel lang geleden was dat ik de 'echte' magie in een film had gezien.
De combinatie van de juiste muziek, toespraken en magische effecten brengt het Disney-gevoel weer in je lichaam. Er waren heel bijzondere dingen die ik zag toen de niet-wetende effecten in de film begonnen met het disney-logo dat veranderde in het kasteel van Assepoester en eindigde met een sprookje uit een oud verhaal dat je aan je grootouders vertelde.
De magie is in me teruggekeerd. Ik geef deze film een 8 uit 10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als volwassene genoot ik echt van dit verhaal. Ik keek er met mijn 2 kleindochters naar en de 31<0xE2><0x81><0x84>2-jarige was gefascineerd en de 15-jarige giechelde om de muizen.<br />De muziek is leuk en de animatie is geweldig. Dit vervolg doet wat Terug naar Nooitland niet heeft bereikt. Een goed vervolg op het verhaal van Assepoester; maar wat gebeurt er met Drusilla? Nog een vervolg? Ik hoop het!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het vervolg op het immer populaire Assepoesterverhaal deed me een beetje denken aan wat ze deden met een van de Beauty and the Beast-films. Het zijn in feite drie korte verhalen die in 1 zijn gerold.<br />Oké, de muizen zijn schattig (ik ben gek op Gus! Hij is zo schattig!) en Lucifer is geweldig (zoals gewoonlijk). Ik vond een paar nieuwe personages ook leuk (Pom Pom was schattig en ik vond Prudence ook leuk). Toch was de verhaallijn een beetje beperkt, maar nog steeds heel schattig. Dus ik stem 7/10.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel Assepoester niet de voor de hand liggende keuze is voor een vervolg ben ik dol op Jaq en Gus dus aarzelde ik niet. De manier waarop de muizen een boek voor Assepoester schrijven was heel inspirerend. Ik schrijf zelf ook graag verhalen en hoop dat kinderen hierdoor aangemoedigd zullen worden. De drie verhalen zijn schattig & amusant, hoewel de liedjes gemakkelijk te vergeten zijn. Jaq en Gus waren mijn favoriete personages maar ik vond het ook leuk om Lucifer, Bruno, het muizenkoor en de rest te zien. Pom Pom bleek de perfecte metgezel voor Lucifer en ik vond de regentes leuk. Een vervolg dat voor de verandering goed is gedaan. Mijn cijfer was 8/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond deze film een stuk beter dan de meeste filmrecensenten hem toeschrijven. Hoewel hij zijn verwarrende delen van de plot heeft, wordt je begrip van de film er niet door belemmerd. Met andere woorden: als je niet openstaat voor progressievere politieke ideeën, dan is dit waarschijnlijk geen film voor jou. Ik vond alle acteurs in de film uitstekend. Alle personages hebben hun grappige momenten en het publiek op het Tribeca Film Festival lachte de hele tijd. Ik vond de satire op één bepaald gebied een beetje te veel van het goede, maar dat is met opzet gedaan. John Cusack heeft in dat opzicht gelijk: hoewel de film zich in de toekomst afspeelt, laat hij je wel het heden zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Je moet 'War Inc.' niet verwarren met een scherp gesneden satire of een geestige komedie vol inside jokes voor nieuwsjagers. Dat is het niet.
Dit is een ouderwetse krankjorume komedie, met belachelijk toevallige wendingen in de plot, vaste karakters (die wat diepte geven aan de grappige optredens van John Cusack, Joan Cusack, Marisa Tomei en Hillary Duff) en een rechtlijnige benadering van de politieke inhoud.
Zie je, de politieke punten van de filmmakers zijn dingen waarvan bijna het hele land al weet dat ze waar zijn. Ja, we begrijpen dat de bedrijven die van de oorlog profiteren corrupte, onbekwame zwijnen zijn, dat de politieke leiders die de leiding hebben nog onbekwamer hansworsten zijn, en dat het Amerikaanse imperialisme nog nooit zo uit zijn evenwicht is gebracht als op dit moment <0xE2><0x80><0x93> maar daar gaat het allemaal niet om.
Hier is al dat lawaai de setting die ze <0xE2><0x80><0x93> soms op geniale wijze <0xE2><0x80><0x93> afschilderen als de achtergrond voor een dwaze stoeipartij, terwijl John Cusacks personage (de huurmoordenaar met een hart) probeert zijn leven te veranderen met de hulp van de weldoenerjournalist die hem niet vertrouwt (Tomei) en het jonge sterretje uit het Midden-Oosten dat haar huwelijk wil afblazen (Duff). Zijn zus, Joan, speelt zijn assistent met een bijna karikaturale geestdrift. Ben Kingsley in zijn kleinere rol als meedogenloze CIA-baas leek me verspilde moeite.
Dat is alles, en het werkt. Het is gewoon leuk, maar als je op de een of andere manier de werkelijkheid niet kunt zien en je denkt dat de oorlog goed verloopt en dat iedereen die erbij betrokken is goed werk verricht en dat er geen corruptie is en de mensen in het Midden-Oosten willen dat onze westerse cultuur die van hen verdringt, dan vind je het misschien niet zo grappig.
Voor de rest van ons was het een luchtige komedie met een politiek tintje.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De eerste film van Joshua Seftel <0xE2><0x80><0x93> een satire van gedenkwaardige proporties <0xE2><0x80><0x93> gaat precies over de strekking van de titel: _The corporations effect on War_.
De film gaat over een huurling (John Cusack) die naar Turaqistan (niet een echt land, _fyi_ ) reist om de Amerikaanse regering te helpen 'hun boodschap over te brengen' aan de leiders van Turaqistan. Hij ontmoet een verslaggeefster (Marisa Tomei) en we weten allemaal wat er zal gebeuren met een eenzame man tegenover een aantrekkelijke verslaggeefster. Ergens in het verhaal wordt een popster genaamd Yonica Babyyeah ingeschakeld. Terwijl Yonica trouwt met een van de belangrijkste mensen van Turaquistan (een zoon van de president), wordt er een subplot gecreëerd waarin de huurling over deze ster moet waken, nou ja, enigszins. De film begint met een eenzame Cusack in een bar; niet meer dan vijftien seconden later heb je de smaak te pakken. Het is een amusant en intrigerend inzicht in terrorisme en politiek, en de looptijd van de film gaat aan je voorbij. De film heeft veel meer actie dan ik had verwacht, met af en toe een oorlogsscène, goed gechoreografeerde gevechten en slechts sporadisch een moordscène. Hoewel het verhaal niet veel diepgang heeft, maakt de eenvoud ervan de film perfect voor zowel de gewone man als de filmcritici.
In de laatste akte van de film wordt de eenvoud ervan heel vijandig en verwarrend. Ik vond dat de film heel goed was uitgevoerd, maar anderen zijn het daar misschien niet mee eens, en ik kon begrijpen waarom. Draai na draai is waar het allemaal om draait, en net als bij de meeste films is het een kwestie van raak en mis. Hoe dan ook, de drie schrijvers van de film (Mark Leyner, Jeremy Pikser & John Cusack) hebben fantastisch werk geleverd met het creëren van een realistische en onderhoudende satire op de huidige situatie in het buitenland.
Joshua Seftel is er uitstekend in geslaagd de integriteit van de film te waarborgen, in plaats van het materiaal te reduceren tot de meest overbodige film (waar ik al bang voor was). Seftel heeft de film zo perfect gemaakt als hij maar kon: hij heeft een levendige sfeer gecreëerd, die zowel de harde werkelijkheid als cartoonachtige vervalsingen onderzoekt <0xE2><0x80><0x93> die perfect met elkaar contrasteren <0xE2><0x80><0x93> en de film het gevoel geeft dat je alles ziet. Seftel betrekt je echt bij alles wat er gebeurt en dat loont. Geen misstappen. Hopelijk neemt hij meer regisseursbanen aan, want hij is wel een van de dingen waar je op moet letten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Laat ik beginnen met te zeggen dat 'War, Inc.' niet voor iedereen is weggelegd. Maar het is wel erg leuk (en het zet je aan het denken <0xE2><0x80><0x93> 'O, shit'). De komedie die de film inhield is helemaal niet zo duidelijk <0xE2><0x80><0x93> het is heel subtiel (tanks van Tamerlane, stomerij etc.) en het verandert met de wendingen & wendingen in de plot.
Misschien ben ik de enige, maar ik zal dit niet vergelijken met 'Grosse Point Blank', want dat is anders. Dat zou ik ook van Ben Kingsley zeggen).
Marisa Tomei speelt een overtuigende verslaggeefster, en het lukt haar ook. Hilary Duff is heel prijzenswaardig in haar rol van de Centraal-Aziatische popster Yonica Babyyeah. Duffs ontwikkeling als actrice is heel opvallend in de film, en ze doet het heel goed (ook al is haar accent een tikkeltje onecht).
Over het geheel genomen is de film wat ik'vermakelijk' zou noemen. Hij heeft geen specifieke verhaallijn, en hij is af en toe nogal dwaas, maar hij heeft wel een subtiele boodschap. Ik zou zeggen dat hij een horloge waard is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik wil hier niet te lang over de plot blijven doorzeuren <0xE2><0x80><0x93> je hebt de trailer gezien, en als je hem niet online hebt gezien: ik kan je niet aanraden hem te zien <0xE2><0x80><0x93> hij was slecht gemaakt en had niets van de humor of de magie van de film. Dus degenen die deze film hebben gemeden vanwege de waardeloze trailer, moeten deze een kans geven. Hij is echt grappig. Ik was diep onder de indruk van de slimheid en de originaliteit van deze film. De eerste 40 minuten zat ik hysterisch op de grond <0xE2><0x80><0x93> mijn enige probleem was dat hij in de laatste 20 minuten onnodig uitgroeide tot een slechte Austin Powers-film. Maar dit is een van de weinige films waar het sentimentele einde niet op zijn plaats was. Ik krijg een hekel aan de rest van de film (wat normaal gesproken het geval is). Iedereen geeft een geweldige voorstelling (vooral Joan Cusack) en er zijn door de hele film heen een paar echt geweldige momenten. Persoonlijk ben ik van plan hem nog een keer te zien als hij uitkomt <0xE2><0x80><0x93> alleen om alle details te zien waar ik tijdens de eerste keer dat ik hem zag om moest lachen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In deze satire over de commercialisering en 'luchthartigheid' van de oorlog, speelt John Cusack Brand Hauser, een huurmoordenaar die naar 'Turaqistan' wordt gestuurd om Omar Sharif uit te schakelen, die een of andere oliehandel drijft die de voormalige vice-president van het Amerikaanse bedrijf grote problemen zal bezorgen. Daarnaast moet Hauser zijn neppositie als producent van handelsbeurzen bevechten, een bruiloft voor popprinses Yonica (Hillary Duff) en een nieuwsgierige liberale journaliste, Natalie (Marisa Tomei).
De technische aspecten in kaart brengen.
De acteerprestaties (tenminste van de hoofdpersonen) waren goed, zoals te verwachten was. Een deel van John Cusacks dialoog was duidelijk niet voor hem geschreven, want hij leek het vaak niet prettig te vinden om het te zeggen. Joan gaf een geweldige en vaak hilarische voorstelling. Hoewel ik nooit een grote fan van haar ben geweest, was Marisa Tomei meer dan geschikt voor de rol en ze werkte goed. Hillary Duff was echter behoorlijk slecht. Ze hadden een aantrekkelijke popster uit het Midden-Oosten (of Rusland, of wat dat accent ook mocht zijn) nodig. Helaas eindigden ze 0 voor 3 met haar.
-Zoals ik al zei, leek het verhaal op sommige punten een beetje stijfjes en niet helemaal bij elkaar passend, vooral de dialoog van John Cusack. Niet echt veel, maar toch wel iets. Het verhaal werd op sommige punten ook een beetje belachelijk, wat prima is voor een satire op een bepaald punt, maar het bracht het hier tot een heel nieuw niveau. Gelukkig houden de Cusacks en Tomei zich de hele tijd betrekkelijk kalm en kalm, en dat maakt een aardige, gelijkmatige mengeling van de krankzinnigheid van de film en de evenwichtigheid van de acteurs.
- Joshua Seftel, die tot dan toe een monopolie op echte credits had, leverde uitstekend werk met een tamelijk breedspectrumfilm. Hij wist het kleine (10 miljoen) budget heel goed te beheren en rekte het zo dat het veel meer leek. Seftel slaagde er ook in de humor van het verhaal mooi te mengen... met de pijnlijke en moeilijk te betrappen delen van de echte oorlog (inclusief het afslachten van burgers enz.). Wat de algemene satire betreft: de overdreven manier waarop de commercialisering van de oorlog in beeld wordt gebracht, is heel goed gedaan, vooral de 'Golden Palace Poker'-reclames voor de Amerikaanse tanks. Op sommige punten wordt het een beetje te veel, maar uiteindelijk geeft het toch een accuraat beeld van wat het waard is voor een jonge, 'Mel Brooks'-achtige stijl.
Al met al is de film heel goed gemaakt voor het schamele budget en hij is beslist een blik waard. Hij zal niet worden beschouwd als een van de grote satires van de film, maar hij is zeker niet de ergste.
7/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De plot van deze film is misschien niet bijzonder, maar wat de film echt bijzonder maakt, zijn de personages (en de acteurs die ze spelen, natuurlijk!). Ik zal niet ingaan op de plot van de film, maar ik wil wel graag dit zeggen: Deze film is niet alleen voor iedereen! De film is heel geestig en je moet net zo slim zijn om alle satire te pakken te krijgen. Als je ook maar een seconde niet oplet, mis je waarschijnlijk een van de subtiele punten. De film zit vol met zulke ogenschijnlijk triviale maar geestige dingen <0xE2><0x80><0x93> zoals de aankondigingen die op de achtergrond worden gedaan in Turaqistan, de advertenties over de tankers (die ik bijna over het hoofd had gezien) <0xE2><0x80><0x93> en dat zijn de dingen die de film de hele tijd hilarisch maken.
Om bij de acteurs te blijven: John Cusack heeft zijn veelzijdige rol heel efficiënt gespeeld (hij is immers de co-schrijver en ook de producent) en hij speelt zijn personage <0xE2><0x80><0x93> <0xC3><0x9C>berwalder, de moordenaar met een hart van goud. Cusack heeft een soortgelijke rol eerder gespeeld in Grosse Pointe Blank, maar zijn komische karakter in de film is gewoonweg uitmuntend.
Maar de actrice die de show steelt is Hilary Duff! Ik ben altijd een grote fan van mevrouw Duff geweest. Maar om eerlijk te zijn was ik een beetje teleurgesteld toen ik hoorde wat voor rol ze in de film speelt. Maar nadat ik de film had gezien, maakte de teleurstelling plaats voor groot respect voor haar als actrice. Laten we wel wezen! Het kind groeit, maar ja, dat geldt ook voor haar talent! Al die critici, die schor schreeuwden dat Hilary niet kan acteren, zullen een tijdje hun mond houden. Hilary moest een heel complex personage spelen, aan de buitenkant keihard, maar vanbinnen een lief kind, en ze heeft het volkomen eer aan gedaan. Ze maakt je aan het lachen en ze maakt je aan het huilen om het lange verhaal kort te maken (want ik zou eeuwig over haar kunnen doorzeuren) ze is BRILJANT! Marisa Tomei en Joan Cusack hebben ook goed werk geleverd. Vooral Joans hysterische uitbarstingen zijn om je te bescheuren! Maar ik was nogal teleurgesteld dat Ben Kingsley in zo'n kleine rol werd verprutst en zijn acteerprestaties leken wat slapjes.
In het algemeen houdt War, Inc. je voortdurend op je tenen met zijn intelligente humor en eindigt met precies de juiste hoeveelheid kronkels in de plot. Ik zou deze film ten zeerste aanbevelen aan iedereen (en vooral aan de fans van Hilary Duff)! P.S. <0xE2><0x80><0x93> Ik ben echt blij te horen dat de film binnenkort van zijn beperkte release zal worden gehaald en op andere plaatsen zal worden uitgebracht!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film moet worden gezien. Het is het waarachtigste beeld van wat er in de wereld gaande is dat ik sinds Darwins _Nachtmare_ heb gezien. Ga hem zien! en als je het geluk hebt dat hij in je stad wordt vertoond, zorg er dan voor dat je hem op het witte doek ziet in plaats van op dvd. De tekst is scherp en de richting is goed genoeg voor de ideeën, al is hij niet echt perfect. Joan Cusack is fantastisch, en de rest van de cast is ook goed. Het is inspirerend dat John Cusack deze film heeft laten maken, en ik geloof dat hij daar een deel van zijn eigen geld voor heeft moeten gebruiken. Het is een wilde, absurde rit, duidelijk gemaakt zonder de middelen die ervoor nodig waren, maar het lukt hem toch. Jon Stewart, Steven Colbert, SNL, zelfs Bill Maher heeft het lef niet gehad om te zeggen wat er in deze film staat.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In _Oorlog, Inc._ vinden we de logische uitbreiding van de huidige uitbesteding van alle oorlogsgerelateerde activiteiten die we momenteel in Afghanistan en Irak uitvoeren. Als je bekend bent met de capriolen van Halliburton, Kellogg, Brown & Root en Blackwater overzee, ben je al halverwege je thuisbasis om de satire van Cusacks nieuwste stuk volledig te kunnen waarderen. Cusack speelt Brand Hauser, een huurmoordenaar van een bedrijf, die in Turiquistan als dekmantel een handelstentoonstelling organiseert in het zojuist bevrijde land, terwijl hij wacht tot hij toegang krijgt tot zijn nieuwste doelwit. Daar wordt hij geïntrigeerd door de anti-establishmentjournaliste Marisa Tomei, die wordt achtervolgd door de oversekste popster Hilary Duff. We worden voorgesteld aan Hauser. In het verleden, dat een tragedie omvat die hem sindsdien niet meer loslaat en de bedrijfsassistente die Marsha Dillon heet en die in feite de hele operatie voor hem leidt (en die hilarisch gespeeld wordt door Joan Cusack). Hoewel sommige momenten gepast over de top worden gespeeld, zijn het niet altijd de momenten die je verwacht en de kleine details overrompelen je vaak. Alle hoofdrolspelers leveren goed werk. Duffs accent komt en gaat, maar voor de rest doet ze het heel goed De schrijvers leveren een goed scenario in met genoeg wendingen en visuele grappen om je de hele weg tot aan de voorspelbare conclusie aan het giechelen te houden. In feite is de voorspelbaarheid van het einde het enige wat me ervan weerhoudt om het hoger aan te slaan naarmate het verhaal zich verdraait en verdraait tot de verwachte conclusie.<br />Als je van een brede en fysieke komedie houdt, is er waarschijnlijk niet genoeg om je de hele film te laten boeien. Aan de andere kant, als je van gevatte komedie en brede satire houdt, is dit voor jou.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film heeft absoluut mijn voorkeur. Het zijn geestige grappen en zelfs af en toe stereotiepe en neerbuigende opmerkingen over Oost-Europese mensen hebben me het grootste deel van de film dwarsgezeten. De plot is slim en 100% origineel en laat je het grootste deel van de film raden. De enige persoon van wie ik het meest onder de indruk was in deze film was Hilary Duff. Het is duidelijk en simpel te zien dat ze een sprong in het diepe heeft gemaakt en buiten het genre van de 'griezelfilm' is getreden. Haar accent is uitstekend en haar acteerprestaties waren verrassend helder en goed uitgevoerd. Het is de beste voorstelling die ik ooit van Hilary heb gezien en ik heb de meeste van haar films gezien. Haar personage, Yonica Babyyeah, wordt beschreven als 'The Britney Spears of Oost-Europa', en dat zie je terug in haar manier van doen en in het liedje 'I want to blow you... up'. Je hebt ook medelijden met haar, want haar rol is heel complex en verwarrend. Ik moest de hele film lachen om Joan Cusack met haar soms slapstickhumor, maar ook om haar gezichtsuitdrukkingen en zo. De geestige dialoog van John Cusack zal je


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Op dit weekend van 4 juli is het hartverwarmend om de geest van de Onafhankelijkheidsverklaring levend en wel te zien in de film 'War, Inc.' Net zoals onze stichters de rug van hun collectieve hand aan koning George III gaven, toont deze film op hilarische wijze de laffe oorlogswinsten van de huidige oogst van kapitalistische griezels die van plan zijn de regering onfatsoenlijk te privatiseren, inclusief het privatiseren van de oorlog zelf.
De cast in deze satire straalt helemaal. John Cusack is fantastisch als de komische, in tweestrijd verkerende bedrijfsmoordenaar, en de mooie Marisa Tomei is subliem als zijn geliefde. (Mijn hemel, 'George Costanza' had gelijk. Marisa Tomei is zo aantrekkelijk!) Maar het is Johns zus Joan Cusack die de film echt steelt. Haar vertolking van een bazige, maar tegelijkertijd kruiperige persoonlijke assistente is onbetaalbaar, en meer dan eens kon ik mijn lachen niet inhouden om de briljante manier waarop ze het deed. Ze heeft niet alleen een fantastische komische timing, maar haar gezicht is zo expressief als je je maar kunt wensen bij een acteur. Dan Ackroyd heeft ook een korte, maar zeer effectieve rol in de film als het hoofd van het bedrijf dat de oorlog leidt, de Tamerlane Corporation Een groot deel van deze film is in Bulgarije opgenomen, wat de reden is dat we zoveel echte militaire uitrusting kunnen zien. (Je weet gewoon dat het Amerikaanse leger nooit zou hebben meegewerkt aan deze satirische vertoning van oorlogswinst.) Ik heb vooral genoten van het personage 'Omar Sharif', gespeeld door de Bulgaarse acteur Lyubomir Neikov. In een scène waarin hij met Marisa Tomei op de dansvloer staat, heeft hij een paar zinnen die onze hele buitenlandse politiek ten opzichte van de buitenlandse leiders die we aan de macht brengen <0xE2><0x80><0x93> en die we niet aan de macht brengen <0xE2><0x80><0x93> kunnen samenvatten.
Natuurlijk zal deze film niet iedereen aanspreken. Als u gelooft dat de verdere privatisering van onze buitenlandse politiek, het leger, het verzamelen en analyseren van inlichtingen, de gevangenissen en het gevangeniswezen, de volksgezondheid en een groot aantal andere overheidsdiensten een goede zaak is, dan zult u in deze film misschien niet veel leuks vinden. Maar als u gelooft dat het vernietigen van mensen en landen om de winst van een of andere onderneming te verhogen een gruwel is, dan zult u in deze film volgens mij veel leuks vinden. Niets zou meer in overeenstemming kunnen zijn met de Geest van Onafhankelijkheid die welverdiende spot legt op corrupte machten die zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Brand Hauser (John Cusack) is een sluipmoordenaar voor de CIA. Hij krijgt opdracht naar het land Turaquistan te gaan, een land dat door de Verenigde Staten is 'bevrijd', en daar een zakenman te vermoorden die Omar Shariff heet. Dat is omdat het Amerikaanse conglomeraat, Tamerlane, dat het land 'weer op de rails' moet zetten, niet wil staan voor Shariff, een olieman uit een naburige staat, die zijn eigen pijplijn door het door oorlog verscheurde Turquistan wil aanleggen. Maar als hij daar eenmaal is, komt Brand in de problemen. Hij ontmoet een vastberaden journaliste, Natalie (Marisa Tomei), die het Amerikaanse publiek het 'ware' verhaal wil vertellen over het conflict in de regio... en over Tamerlane. Het knappe gezicht en de scherpe geest van Tamerlane dwingen hem onmiddellijk en onbewust zijn aandacht op zijn missie te richten. Zijn dekmantel als gastheer van een handelsshow dwingt hem ook om kennis te maken met de popzangeres Yonica (Hillary Duff), die in het conventiecentrum gaat trouwen. Ze is een jonge diva wier huwelijksinzegening Brands aandacht afleidt van de ophanden zijnde moordaanslag. Zal Brand zijn missie met andere onbekwame ondergeschikten en complicaties kunnen uitvoeren, tot tevredenheid van Tamerlanes GROTE baas, de voormalige vicepresident (Dan Ackroyd)? Goed van je, John Cusack, dat je deze film hebt gemaakt, ook al is hij niet helemaal compleet. Geschoten in Servië, is het een waardige weergave van hoe het Irak van nu moet zijn, een land dat op zijn kop is gezet. In één klap briljant is de groene zone die hier 'De Smaragden Stad' wordt genoemd, en terecht, want deze Oz-achtige buurt probeert de verwoestingen van de oorlog die elders in de metropool woedt buiten te houden. De bezetting is uitstekend, met Cusack die het goed doet en Tomei, Joan Cusack, Ben Kingsley, Ackroyd en anderen die hem in stijl steunen. Vooral Duff doet het geweldig als de zanger met het zware accent, de zwaar opgemaakte ogen en de dikke lippen. De herschepping van het door oorlog geteisterde Bagdad is zo echt dat het pijn doet, terwijl de kostuums en andere productiekenmerken van topkwaliteit zijn. Wat het script betreft, dat is...' Het is niet altijd even samenhangend, maar er zitten beslist geweldige dialogen en scènes in. Een jonge Turaqui-jongen biedt bijvoorbeeld aan om Brand een schuilplaats van de vijand te laten zien, in ruil voor geld en snoep. Brand haalt het geld tevoorschijn, maar omdat hij geen snoep heeft, brandt de jongen toch zijn auto af. Briljant! Bovendien is de film niet helemaal een succes, maar dat is niet vaak het geval. Nee, als je een conservatieve inslag hebt, zul je deze film waarschijnlijk helemaal niet leuk vinden. Maar als je er onbevooroordeeld tegenover staat en een satirisch beeld wilt zien van de 'oorlog tegen het terrorisme', is dit een heel goede film. Doe daarom uw best om het te bekijken, want u zult de filmmakers steunen die ervoor kiezen om films te maken die ver verwijderd zijn van die oude studio's.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Allereerst zei iemand hier dat dit, omdat het in 'beperkte' hoeveelheden werd uitgebracht, betekent dat het slecht zou moeten zijn... en dat is precies wat de 'grote vijf' Hollywood-studio's willen dat iedereen denkt, zodat ze niet-gewenste of 'ongewenste' scènes kunnen 'doorlaten' of 'negeren', zonder gezichtsverlies te lijden of zich dingen in het hoofd te halen door ze direct te censureren. Tot slot: deze productie is 'beperkte' uitgebracht omdat bepaalde individuen het als 'onvaderlandslievend' beschouwen.
Nu vond ik dit absoluut een geweldig programma; ik vind het veel beter dan 'Charlie Wilsons oorlog', zelfs al is het een 'fictie'-verslag van iets dat 'nooit' gebeurt maar altijd zo BELANGRIJK is. Dit gaat naar iedereen en iedereen die geïnteresseerd is of wordt beïnvloed door het huidige Amerikaanse buitenlandse beleid, het 'thuis' of 'aan boord'. 'De smaragdgroene stad' probeert net zo goed op Irak en Bagdad te lijken als de onderneming 'Tamerlane' op 'haliburton' (met vice-president Dan Aykroyd in de rol van Dick Cheney, LOL). Er zijn rustige momenten waarop de film echt doodserieus is, niet eens meer sarcastisch (het belangrijkste voorbeeld zou zijn hoe John Cusacks personage met zijn depressie omgaat, maar dat niet alleen).
Ik heb ontdekt dat alle personages verwant kunnen zijn aan iets/iemand of specifieke stereotypen. Nu een advies: als je niet politiek actief bent, vooral wat betreft de aspecten van 'globalisering', zul je waarschijnlijk niet veel plezier beleven aan deze aflevering, aangezien de meeste inhoud en 'innerlijke' grappen gericht zijn op bepaalde 'persoonlijkheden' die niet 'visioenachtig' zijn. Op een gegeven moment heeft Joan een zin die als volgt gaat: 'En hier hebben we een boek geschreven door je weet wel wie, over hoe ik de wereld heb veroverd en de problemen met mijn vader heb opgelost.' (PRICELESS)))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))) ), maar in plaats daarvan heeft ze een heel serieuze rol en weet ze die ook nog eens heel goed te spelen.
dit is geen 'gewone' film maar meer een komische documentaire. dit programma is bedoeld om een boodschap over te brengen en NIET om Oscars te krijgen, of om 'visuele beelden' te laten zien om de kijker zover te krijgen dat hij de nieuwste 'HDTV-ervaring'-tv's koopt... ik heb zelfs in mijn plaatselijke kranten gelezen dat deze film slechte recensies krijgt omdat hij niet 'artistiek' is, terwijl er in oorlogsfilms over de oorlog in Irak positieve reacties worden gegeven omdat ze 'evenwichtig' zijn en 'een boodschap overbrengen'... je vraagt je af in hoeverre de grote media in de wereld in handen zijn van een stel kerels... Zoals ik al eerder zei, is het allemaal een satire op het Amerikaanse buitenlandse beleid en hoe het is gekaapt door'speciale belangen'-groepen... dat de 'gewone' Amerikaanse soldaat het bedrijfslogo van Tamerlane op zijn gevechtstenue draagt is behoorlijk beledigend, maar het toont wel de werkelijkheid zoals die is, of binnenkort zal zijn, zoals het er tot nu toe aan toegaat.
en een paar prijzenloze opnamen: na de 'bevrijding' wordt het land overspoeld met commerciële advertenties; een hilarische scène over hoe toekomstige journalisten waarschijnlijk 'nieuws' zullen verzamelen ('alles moet beter zijn dan deze x-box ossen')); soldaten die hun 'frustratie' verwerken. Dit artikel is niet bedoeld om de 'geesten van de zielen' van het volk te bereiken (zoals de propaganda en commerciële belangen altijd proberen), maar het bevat een goed gedefinieerde boodschap voor realisten, en voor sommige ideologische doelstellingen die blijkbaar 'altijd' niet worden gerealiseerd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

WAR, INC. (2008) 1/2 John Cusack, Marisa Tomei, Hilary Duff, Joan Cusack, Ben Kingsley, Dan Aykroyd, Sergej Trifunovic, Lyubomir Neikov, Ned Bellamy, (Stem van: Montel Williams)

Een 'Vreemde Vriend' in de 21e eeuw.
John Cusack, die samen met Mark Leyner en Jeremy Pikser het script heeft geschreven, speelt de rol van Brand Hauser, een doorgewinterde huurmoordenaar die opgebrand is, maar besluit om een laatste opdracht uit te voeren door een Midden-Oosterse olieminister genaamd Omar Sharif (ja, niet DIE Omar Sharif, maar je kunt de toon van deze miskleun hier voor je lol vandaan halen) te elimineren, gecommandeerd door de voormalige vice-president van de Verenigde Staten (Aykroyd, Cusacks oude 'Grosse Pointe Blank'). 1. Tamerlane, de zoon van de president van de Verenigde Staten van Amerika <0xE2><0x80><0x93> die in de co-hors een aardige Dick Cheney-draai maakt <0xE2><0x80><0x93> werft Brand om de daad te verrichten onder de dekmantel van een handelspresentator in het mythische Turaqistan (lees: Irak/Afghanistan) voor het Amerikaanse particuliere bedrijf Tamerlane (lees: Halliburton).
Terwijl hij wordt geïnstrueerd, wordt Brand geconfronteerd met een helder moment wanneer hij de onverschrokken journaliste Natalie Hegalhuzen (Tomei) tegenkomt en uiteindelijk verliefd op haar wordt.

Ondertussen sponsort Tamerlane de onwaarschijnlijke verbintenis tussen de Oost-Europese tienersensatie Yonica Babyyeah (een verrassend fatsoenlijke Duff die haar eigen beroemdheid na-aapt met tong-door-wang) en de idiote zoon van de leider van het land.
Wat volgt is een gewaagde poging voor een 21e-eeuwse zwarte komedie <0xC3><0xA0> la 'DR. STRANGELOVE'. maar ondanks alle intensiteit en opzet zijn er helaas meer missers dan treffers in deze brede poging om te lachen te midden van de politieke boodschap (een onrechtvaardige oorlog die wordt uitbesteed door het Amerikaanse kapitalisme, oké!)
<0x3E><0x3E> Terwijl Cusack zijn Martin Blank uit de eerdergenoemde 'Pointe' haalt, voegt hij er een paar leuke accenten aan toe van zijn man in het zwart (hij doet een paar shots tabasco om de scherpte eraf te halen), neemt de rest van de cast de draad van het verhaal weer op (behalve zus Joan, die geweldig is als de nerveuze adjudant van Hauser en een van de grappigste grapjes van de film maakt: 'Mijn massacommunicatievaardigheden beginnen eindelijk hun vruchten af te werpen').
Cusack heeft eerder dit jaar de oorlog in Irak bezocht in de 180 graden verschillende 'Grace is Gone', en hier laat hij zijn politieke denkbeelden op zijn mouw spelden; al met al is de film bewonderenswaardig, maar het tempo en het ritme van de film zijn verre van perfect <0xE2><0x80><0x93> dankzij de eerste keer dat de filmmaker Joshua Seftel hier zijn regisseursdebuut maakte (en dat is te merken), afgezien misschien van het goed gechoreografeerde gevecht dat Hauser voert met de entourage van Babyyeahs idiote verloofde.
Een aardige poging, maar toch een miskleun; misschien zal Cusack de volgende keer niet zo zijn best doen en de idiotie van de oorlog voor zichzelf laten spreken in plaats van het zware werk in zijn eentje te doen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film was uitstekend om de volgende redenen: 1. Hij bevatte geweldige decors en sets. 2. Hij toonde het verschil tussen een door de oorlog verscheurde omgeving en een technologische omgeving. 3. John Cusacks acteerwerk was geweldig. Hij speelde zijn angst heel goed. 4. Hij toonde de kwetsbaarheid van iedereen in een door de oorlog verscheurde situatie. 5. Hij gaf ons een beeld van wat er in de toekomst in veel opzichten zou kunnen gebeuren. Ik was ook vooral onder de indruk van het acteerwerk. Hilary's acteerwerk was, zo merkte ik, het stijfst. De moraal en waarden van iedereen in een door de oorlog verscheurde situatie liggen voor het oprapen. De liberale journalist en de conservatieve zakenman zijn in staat om in elke situatie iets te doen en even onvoorspelbaar. Geweldige film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit heb ik in november 2005 met mijn vriend gezien op het New York International Film Festival. We waren allebei onder de indruk van de complexiteit van de plot en vonden het emotioneel ontroerend. De film was heel goed gefocust en had sterke beelden. De visuele effecten waren verbazingwekkend <0xE2><0x80><0x93> vooral voor een korte film. Hij had een originele, fantasierijke benadering van een zeer serieus onderwerp: deze film gaat over een jong meisje dat bezoek krijgt van een demon die aanbiedt haar te helpen in haar situatie met haar vader die haar misbruikt. Er zit ook een verrassende wending aan het eind die me verraste. Dit neigt naar het gotische. Ik zou dit graag zien als een volledige speelfilm.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nadat ik een aantal commentaren had gelezen, had ik het gevoel dat ik er ook nog iets aan toe moest voegen. 'Sorrow Lost' is een van de gedenkwaardigste korte films die ik ooit heb gezien. Ik had de kans gekregen om hem op het New York Independent Film Festival te zien. Ik had het gevoel dat deze film ongelooflijk mooi en emotioneel was. Het verhaal was prachtig complex <0xE2><0x80><0x93> vooral voor zo'n korte tijd. Het verhaal gaat over een jong meisje dat het slachtoffer wordt van haar vader die haar mishandelt. Ze krijgt al snel de keus om hem 'tegen te houden' door een demon die gespeeld wordt door 'Heksenmest van Eric Etebari'. Nadat ik de film had gezien, was ik verbazingwekkend onder de indruk van de manier waarop hij zo'n uniek en ander personage speelde. Ik heb nooit geweten dat hij zo goed kon acteren! Zijn personage was zeer complex en hij was heel overtuigend. Het acteren was absoluut uitmuntend van hem. Dat van het meisje was oké en dat van de vader was behoorlijk. Er zit ook de dood in die het meisje volgt tot ze in staat is te ontsnappen aan haar toekomst. De effecten en de film waren absoluut geestdodend. Ik vraag me af of ze hier op zijn minst honderdduizend dollar budget voor hadden. Het komt zelden voor dat je zo'n goede korte film te zien krijgt. De openingsscène was absoluut adembenemend, vergelijkbaar met een grote speelfilm. Het is niet zonder tekortkomingen <0xE2><0x80><0x93> ik vond dat er een beetje tijd voor nodig was om te beginnen en de inleiding was een beetje lang. Maar dit bleef dagen in mijn hoofd zitten nadat ik het had gezien. Er zijn maar heel weinig korte broeken van deze kwaliteit.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat moet ik zeggen over zo'n absoluut prachtige film? Ik heb hem gezien in de Atlanta Dragon, aangezien dit mijn stad is. Ik ben een grote liefhebber van sciencefiction en hou van actiefilms. Toevallig was ik de hele nacht op en ik stond op het punt het voor gezien te houden toen ik deze film's morgens zag draaien. Dit is geen sciencefiction- of actiefilm. Laat ik beginnen met te zeggen dat ik geen fan ben van Witchblade of Eric Etebari, nadat ik een paar afleveringen heb gezien (zijn optreden in die film leek muf en robotachtig). Maar hij heeft het voor elkaar gekregen om me echt voor zich te winnen. Ik bedoel echt voor me te winnen. Nu ik Cellular had gezien, dacht ik niet dat er veel te acteren viel voor deze vent. Maar zijn optreden als Kasadya was gewoonweg verbazingwekkend. Hij was buitengewoon overtuigend als de kwade demon. Maar er zaten zoveel diepgaande details in zijn personage dat het me echt verbaasde. Later zocht ik het op op internet en ontdekte dat Eric de prijs voor beste acteur had gewonnen, wat hij verdiende, gezien het beste van zijn carrière, en dat hij mijn respect had gewonnen. Nu lees ik steeds over de flops van dit project en de productie ervan, en ik kan alleen maar zeggen dat ik er geen aandacht aan heb besteed (sorry Brian). Ze waren heel mooi gemaakt, maar ik was nog meer onder de indruk van het verhaal <0xE2><0x80><0x93> dat volgens mij nog meer zijn doel was (Ik vond het echt vreselijk om films als _Godzilla_ met enorme gevolgen te zien). Ik kon niet slapen nadat ik over de film had nagedacht. De situatie van een gezin dat mishandeld wordt, is nooit gemakkelijk. Ik liet de trailer aan mijn vriendin zien op internet en ze moest bijna huilen omdat het haar zo raakte dat ze met mishandeling had moeten leven. Dit is een film waar ik voortdurend aan denk en die ik van harte zou aanbevelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit heb ik afgelopen vrijdag gezien op het filmfestival van Los Angeles bij Laemlee's op Beverly. Deze film kreeg die avond het meeste applaus van alle films die avond. Gezien het feit dat er eerst twee muziekvideo's begonnen, wist ik niet wat ik moest verwachten, omdat ze heel snel waren en veel aandacht trokken. Ik wist niet zeker of ik wel meteen klaar was voor een korte film. Maar tot mijn verbazing vond ik dit echt leuk. Ik vond de hoofdacteur van de demonen echt goed. Ik was zo onder de indruk van zijn optreden dat ik zijn naam natrok. Ik was verbaasd toen ik zag dat dit de Witchblade-man was. Hij is echt goed geworden, vooral sinds die tijd! Of hij had een beroerde rol gekregen, of de regisseur had hem er heel hard voor laten werken. Het meisje deed het goed. Ik denk wel hard, want het was haar eerste voorstelling en ze was nog zo jong. De vader deed het ook goed. Er was een heleboel leuk werk voor een korte film, zowel voor deze als voor de korte die hierna 'Mexican Hat' zou spelen, wat ook leuk was, maar ik vond dit het leukst omdat het de meeste diepte en emotie had en omdat ik echt om de personages gaf. De andere was een heel eenvoudig verhaal. Het verhaal was heel illustratief en duister! Het ging over echte onderwerpen met een meer fantasierijke aanpak om mensen met ADD geïnteresseerd te houden. We zullen het niet eens hebben over de laatste film in de rij die ik heb laten liggen. Mijn enige klacht is dat ik alleen maar wou dat ik meer van het demonenpersonage had gezien en iets minder van het begin, wat de reden is waarom ik het een 9 op 10 gaf. Ik vond ook dat de aftiteling een beetje langzaam ging. Verder was het een prachtig verhaal, geregisseerd en geredigeerd. De timing was heel goed, met een complete verandering ten opzichte van de snelle MTV-redactionele commentaren van tegenwoordig. Er zullen in de toekomst meer films van deze regisseur en van de acteur komen. Ik zal hem nu zien als de acteur uit _Droefs Verloren Gevallen_, niet als die vent van _Heksenmest_.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je meestal naar een korte film kijkt, ben je altijd bang dat degene die de film heeft gemaakt, probeert er te veel in te stoppen. Dat is bij deze film niet het geval. Het is een geweldig verhaal over een jong meisje dat er genoeg van heeft en andere wereldse krachten die proberen te helpen om het goed te maken.
Eric Etebari doet het fantastisch om de geest van verwrongen gerechtigheid te vertegenwoordigen en helpt de complexiteit van de vage lijn van goed en kwaad over te brengen.
Zowel het jonge meisje als de vader geven geweldige optredens in deze prachtige korte film, maar Erics optreden is absoluut het showelement in dit verhaal.
Ik kan deze film absoluut aanbevelen, omdat hij complex is, goed acteerwerk heeft en bovenal geweldig is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Na een aantal zeer goede kijkcijfers was ik buitengewoon tevreden over de film. De film was duister, ontroerend, de woede, de pijn, het schuldgevoel en een zeer overtuigende demon.
Ik had aanvankelijk verwacht veel special effects te zien, en net als de streling van een minnaar blies de film me weg met de subtiliteit en de juistheid ervan. Brian, ik ben weer weggeblazen met jouw kunstzinnigheid, met het vertellen van het verhaal en je zorg voor de special effects. Je zult het ver brengen, mijn vriend. Ik zal beslist de voorzitter van je fanclub zijn.
Eric Etebari, de beste acteurprijs, was de nummer één keus. Lopez ziet er als een kind uit vergeleken met Kasadya.
Over het geheel genomen, de acteerprestaties, de verhaallijn, de uitstekende kwaliteit van de opnamen en de geweldige effecten, was het allemaal fantastisch. Ik wou alleen dat het wat langer had geduurd. Ik verheug me enorm op De Droomlozen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit was een van de eerste CREEPY-films die ik ooit heb gezien... ik was toen een jaar of vijf. Ik was er echt bang voor! Maar die avond deed ik kauwgom in mijn ene oog om net zo te zijn als het monster... en mijn moeder werd heel erg boos. Ze moest mijn oog schoonmaken met alcohol en de volgende dag rook mijn oog naar DOUBLE MINT! NU IS HET EEN MUZIEK! Hé, het werd tijd dat het een geweldige film werd. Dat Hoofd dat op de werktafel in het lab zat, was zo echt als het maar kon. En ALS JE 5 bent, is het HEEL VEEL VRESELIJK! Kinderen worden tegenwoordig een paar dagen lang verwend door special effects die te veel laten zien en niets overlaten voor je geestesoog. Je kunt je dingen voorstellen die enger zijn dan special effects!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is een absolute klassieker. Daarom was het ook een Elvira en MST3000-klassieker. Iedereen kent het verhaal. De geleerde houdt het hoofd van zijn vriendin levend in een lasagnepan in zijn kelder terwijl hij door de stad toert en een lichaam voor haar probeert te vinden door de plaatselijke kuikens te bekijken. Ten slotte vindt hij een echt zandlopervormig lichaam met het hoofd van een kuiken met een litteken op het hoofd. Het afgehakte hoofd sluit vriendschap met het mislukte experiment in de kast en de kegelkop komt uit de kast en rukt de overgebleven 'goede' arm van de assistent af (zijn andere arm is niet in orde als gevolg van het eerdere falen van een wetenschapper) en de hele zaak brandt af.
De film heeft ons als kinderen zo de stuipen op het lijf gejaagd dat mijn vriend het niet zou hebben overleefd. Een jaar nadat je de film hebt gezien, ga je er nog niet mee naar de kelder. Als kinderen hadden we een lijst met de engste films aller tijden, en dit was nummer vier. Slechts één van die enge films was echt goed (de originele 'The Haunting').
Ik moest deze film een zeven geven voor de enorme amusementswaarde die hij biedt. Het griezelige effect vanwege de waardeloze productie en de vreemde seksuele invalshoek waarin de wetenschapper naar de lichamen zoekt (compleet met pornosoundtrack) jaagt onschuldige kinderen de stuipen op het lijf, terwijl de belachelijke aspecten het tot een prima materiaal maken om pratend en lachend naar te kijken. Ik ga liever naar de tandarts dan nog een keer naar 'Chicago' te kijken.
Zeven is het maximum dat ik het kan geven, want de amusementswaarde is puur geluk. De film is als film een ramp.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De ziekte die niet zou sterven werd in 1959 zo onsmakelijk gevonden dat er verscheidene sneden en drie jaar overheen gingen voordat hij in 1962 werd losgelaten. Tegenwoordig is het moeilijk voor te stellen hoe iemand de ziekte zelfs in 1959 serieus had kunnen nemen; het is zowel luguber als obsceen, maar het is ook ongelooflijk bespottelijk op een diep-bespottelijke manier.
Het verhaal gaat natuurlijk over een arts die gretig experimenteert met het transplanteren van ledematen <0xE2><0x80><0x93> en als zijn vriendin bij een auto-ongeluk omkomt, brengt hij haar hoofd snel naar zijn geheime lab. Met behulp van een paar telefoondraden, een paar klemmen en iets wat veel weg heeft van een ondiepe braadpan, brengt hij haar hoofd weer tot leven. Maar is ze er dankbaar voor? Nauwelijks. In feite lijkt ze ontzettend kwaad over de hele zaak, vooral wanneer blijkt dat de dokter van plan is haar hoofd aan een ander lichaam te bevestigen.
Het toeval wil dat de dokter erg kieskeurig is wat dit nieuwe lichaam betreft: hij wil er een dat gebouwd is voor snelheid, en hij gaat rondrijden met verontruste vrouwen op stadse trottoirs, gaat striptenten af, bezoekt schoonheidswedstrijden en jaagt op kwarktaartmodellen op zoek naar begaafdheden die zijn wenkbrauwen zullen doen fronsen. Maar in het lab heeft het hoofd een chemisch geïnduceerde psychische band ontwikkeld met een ander experiment van de dokter, zo afzichtelijk dat het uit het zicht wordt gehouden in een handige laboratoriumkast. Kunnen ze samenwerken om zich te ontdoen van de bittere en kwaadaardige assistentie van het lab, wraak te nemen op de dokter en de vrouw te redden naar wie hij zo verlangt? Zou kunnen! De leider, Jason Evers, speelt de kwajongensachtige dokter alsof hij een enorme dosis Spaanse vlieg heeft gekregen; Virginia Leith, het ongelukkige hoofd, gilt en kakelt ondanks het feit dat ze geen longen heeft en misschien zelfs geen stembanden. De rondborstige babes draaien rond op ongelooflijk smakeloze muziek, de acteurs brengen irrationele karakterveranderingen aan van regel tot regel, de dialoog is nog onzinniger dan de plot, en je hebt een rekenmachine nodig om de continuïteitsfouten op te tellen. Over het geheel genomen komt _The BRAIN DIE WON'T DIE_ nog onbedoeld grappiger over dan een film van Ed Wood.
Directeur Joseph Green slaagt er zelfs in om de hele zaak in een behoorlijk tempo aan de gang te houden, en als je tegenwoordig naar de film kijkt, kun je gemakkelijk scènes herkennen die latere regisseurs beïnvloedden, die de film ongetwijfeld zagen toen ze nog jong en beïnvloedbaar waren en er nooit helemaal overheen kwamen. De bewerkingen die zijn gemaakt voordat de film werd uitgebracht, zijn voor altijd verloren gegaan, maar de bewerkingen die voor de televisie zijn gemaakt, zijn in de Alpha-uitgave hersteld, en hoewel de film en de geluidskwaliteit niet bijzonder goed zijn, is het maar goed om te bedenken dat ze waarschijnlijk om te beginnen al niet zo goed waren.
Dit is een van die films die je óf ongelooflijk saai óf waanzinnig hilarisch zult vinden, afhankelijk van je gezichtspunt, dus het is heel moeilijk om een aanbeveling te doen. Maar ik zal je dit zeggen: als je smaak uitgaat naar films als Ed Wood of Russ Meyers, dan moet je dit zien en nu meteen! Vier sterren voor de smakeloosheid alleen al!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had het reuze naar mijn zin om naar deze film te kijken, en was geweldig verbaasd over de meer erudiete aspecten ervan. Om te beginnen is de film ontegenzeglijk goedkoop gemaakt met zijn kartonnen decors, beperkte belichting en creatieve wetenschappelijke rekwisieten. Het acteerwerk varieert van heel slecht (de twee strippers), nauwelijks professioneel (Herb Evers als de hoofdrolspeler), gothic overstatement (Leslie Daniels als de assistente Kurt) tot eersteklas met Virginia Leith in de titelrol als het onthoofde slachtoffer dat tegen haar wil in leeft ten behoeve van de wetenschap en de wellustige hartstochten van haar verloofde. Het scenario is echter heel goed en de dialoog is fantastisch voor een film van deze aard. Er zijn talloze kwesties over de rol die wetenschap en geneeskunde in ons leven spelen en wat hun grenzen zouden moeten zijn. Deze film is in vele opzichten een denkende film. Laat u echter niet misleiden door de werkelijke bedoeling ervan. Het is een smerig verhaal over een man die geobsedeerd is door zijn aanleg voor medische wetenschap, die het hoofd van zijn dode vriendin wil samensmelten met het volmaakte lichaam, waarmee hij de volmaakte vrouw creëert voor een man met het beste van lichaam en ziel. Een ander zeer helder aspect van de film is de saxmuziek die sterk weerklinkt telkens wanneer de dokter de stad afschuimt op zoek naar vrouwelijke schoonheden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film joeg me de stuipen op het lijf toen ik nog maar een kind was. Het is geen Citizen Kane, maar hij heeft zijn momenten. De scène waarin een arm wordt afgerukt is goed. De plot is goed, ook al zijn de personages niet goed <0xE2><0x80><0x93> het zou iets met het acteerwerk te maken kunnen hebben. Zet een paar topmensen in de rollen en kijk dan wat je krijgt. Dit was zo'n opname, montage (van het weinige dat er was) en distributie van een film van een paar maanden. Dit is een klassieke low budget sf-film en hij verdient het gewoon. Ik gaf hem een 9 op basis van andere films van dit genre en deze tijd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen ik jong was, had ik maar heel weinig films gezien. In al hun wijsheid huurden mijn ouders deze. Ik was erg op mijn hoede voor waar de film over ging, ik mocht er niet eens naar kijken. Mijn broer en zus mochten dat natuurlijk wel en dat maakte me erg kwaad. Dus wat deed ik?'s Avonds laat gooide ik de videorecorder kapot! Ik schopte het scherm naar binnen, belde de politie en meldde vandalisme. Ik werd natuurlijk gearresteerd, ik kon mijn voet niet uit het tv-toestel krijgen voordat de politie arriveerde. Ik kreeg alleen een streng gesprek en werd naar huis gestuurd. Mijn ouders gaven me natuurlijk huisarrest en lieten me werken om de schuld voor de tv en de videorecorder af te betalen. Dat verscheurde me, slavenarbeid is echt klote, geloof me, maar ik moest het doen. Overal in huis werk. Wat gebeurde er uiteindelijk? We kregen een grote tv, een dvd-speler en een surround sound-systeem voor mijn werk. Hoe kwam ik aan het geld? Makkelijk zat: ik maakte mijn eigen films en verkocht ze aan Disney! Herinner je je Finding Neno nog? Nou, ik schreef die film en filmde mijn goudvissen in hun aquariums! Ze herschreven de plot natuurlijk en deden het in CGI omdat ze dat niet konden.' Ik kon het me niet veroorloven om er een echte actiefilm van te maken, zoals ik had gedaan! Uiteindelijk heb ik de film _The Head_ nooit gezien en de beoordeling die ik hem heb gegeven is mijn levensbeoordeling! Hij doet het best goed!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vind het heerlijk om die goedkope, waardeloze dvd's van Alpha Video te kopen. Op een dag kocht ik toevallig deze. Het is de perfecte stomme sciencefictionfilm uit de jaren vijftig, helemaal opgedirkt. Vol onwetenschappelijk ALLES, schaars geklede meisjes en een heleboel melodrama, is het een leuke film voor mensen die van dit soort dingen houden. En als je je ongeloof voldoende kunt 'opschorten', kun je zelfs de rillingen krijgen <0xE2><0x80><0x93> niet alleen door het psychotische hoofd of door het slaan van het ding in de kast, maar tegen het eind ook door het karakter van 'het perfecte lichaam'. Het is zo... wat is dat andere woord voor geestverruimend?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was een heel goede film en het is niet eerlijk om hem te beoordelen zonder rekening te houden met de tijd waarin hij werd uitgebracht. Er zijn films die niet ouder worden, maar dit is duidelijk uit de tijd. Toch heb ik deze film gezien toen ik een jongen was, en meer dan twintig jaar waren de beelden van het verhaal onvergetelijk voor mij en de meeste van mijn vrienden, tot we hem weer konden waarderen op dvd. Ik herinner me deze film als onderwerp van verschillende gesprekken en bijeenkomsten waar oude jongens praatten over dingen die we gemeen hadden. Daarom was er een beetje teleurstelling en zelfs droefheid toen we eindelijk de dvd hadden. Ten eerste was er een theorie over de naïviteit van onze generatie. Ten tweede denk ik dat er meer is. Ik zou willen zeggen dat deze film iets heeft dat interessant zou moeten zijn voor alle moderne filmmakers, met name voor degenen die zich richten op het ontbindende horrorgenre. Dit is de verminking, het idee dat samenhang geeft aan de film; het feit dat een menselijk wezen verminkt wordt, veroorzaakt een diepere verschrikking dan dood en marteling. Ik herinner me hoe ziek het gevoel was toen het monster Kurts arm uitrukte. En aan het eind, toen het wezen de dokter in zijn nek beet om een stuk van zijn aderen af te bijten. Een ander opmerkelijk aspect is de morbide sfeer die in alle scènes heerst zonder in intensiteit af te nemen, of het nu gaat om een geheim laboratorium, een eenzame straat waar een man in een auto op zoek is naar een vrouwelijk lichaam, een kleedkamer voor de strippers, enzovoort. Misschien zijn de redenen waarom het geen goede film meer is alleen maar technische zaken. In de scène van het ongeluk en de man die het hoofd van zijn verloofde redt - een nauwkeuriger werk, gemaakt voor een andere en modernere regisseur van een tweede eenheid - zou het interessant kunnen zijn. Hetzelfde geldt voor alle actiescènes, inclusief die van Kurts arm. Bovendien zou er iets gedaan kunnen worden met de komedie van het monster. Sommige remakes zijn goed geweest; ik denk dat in dit geval een poging de moeite waard zou zijn. Niettemin moeten de zwarte en witte tinten bewaard blijven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zag deze film voor het eerst op een lokaal station tijdens de horrorshow op zondagmiddag rond 1969 of 1970. Onbewerkt. Ik was toen nog maar een klein kind, maar ik vond hem prachtig en was er niet echt bang voor. Ik vond het zo'n coole en zeer originele verhaallijn. Nu ik erop terugkijk, verbaast het me nog steeds dat hij in die jaren overdag op tv werd vertoond. Ik heb deze film sindsdien steeds weer opnieuw gezien en ik heb hem altijd prachtig gevonden. Je zou denken dat John Waters deze film verafgood zou hebben. Het moet niet alleen een enge film zijn, maar ook een van de smerigste, goedkoopste films die ooit zijn gemaakt. En verrassend genoeg doe jij dat niet.' Ik heb nooit gehoord dat deze film de cultstatus heeft die een film als 'Blood Feast' of 'The Hills Have Eyes' in de loop der jaren heeft verworven. Hij heeft een cultstatus, maar naar mijn mening had het eigenlijk een cultklassieker moeten worden. Voor zover ik weet, kwam deze film iets eerder uit dan 'Blood Feast', waardoor dit waarschijnlijk een van de eerste echte 'gore' films is. Sterker nog, deze film heeft elementen van Hershell Gordon Lewis EN een beetje Russ Meyer.<br />Hoe dan ook, ik beveel dit aan voor iedereen die van ordinaire, goedkope, zwarte en witte horrorfilms uit het begin van de jaren zestig houdt (ik geloof dat de datum aan het eind 1960 is).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik herinner me dat ik deze film als kind heb gezien. Hoewel ik het nu waarschijnlijk afschuwelijk zal vinden, was het nogal eng, omdat ik toen pas een jaar of zeven was. Ik herinner me ook dat ik aan een zaterdagmiddagpuzzel werkte terwijl ik ernaar keek, dus ik heb er niet echt veel aandacht aan besteed. Maar de scène met de rollende keien is sindsdien in mijn geheugen gegrift. Ik heb talloze mensen gevraagd of ze deze film hebben gezien, maar zonder resultaat. Twaalf jaar geleden zei iemand dat hij hem misschien had gezien, maar dat hij dacht dat het alleen maar een droom was geweest; een fantasierijke kletskoek, net als de wind. Het is geen droom, vriend. Ik droom niet meer. Nogmaals, ik heb hem sindsdien niet meer gezien, maar ik kan het wel.' Ik kan niet wachten om een kopie te zoeken en in mijn videorecorder te stoppen. Alles wat 23 jaar in mijn geheugen kan blijven zitten, verdient een tien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mijn oma heeft deze film voor me gekocht toen ik vijf was (ik ben altijd dol op enge films) en zelfs toen vond ik hem nog leuk. De sfeer is fantastisch en het verhaal origineel en onderhoudend. Ik ben vooral dol op de scènes waarin de camper in de woestijn wordt aangevallen. De rotsen zijn echt overtuigend voor zo'n lowbudgetfilm. De acteerprestaties zijn bovengemiddeld voor dit soort films en de muziek is griezelig. Dit is absoluut een juweeltje. Ik kan het iedereen aanbevelen die van die vreemde films uit de late jaren zeventig, begin jaren tachtig houdt, zoals 'Alice, Sweet Alice', 'Poor Pretty Eddie', 'Nachtmerrie', 'Ziekenhuisbloedbad' en 'Return of the Aliens, the Deadly Spawn'. Absoluut een klassieker!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ghosts That Still Walk is zo'n film die je in zijn greep houdt en je niet meer loslaat tot het einde, vooral als je hem als kind ziet. Als je de film als volwassene ziet, moet je toegeven dat hij niet echt eng is, maar het verhaal is erg fascinerend en bevat veel grote, mysterieuze scènes (vooral die met die enge mummie).
Een van de beste scènes in de film is zonder twijfel de scène met opa en oma in hun nieuwe camper; de scène met de stenen is heel opwindend en behoorlijk eng. En ook de scènes waarin de hoofdpersoon het geheim van zijn moeder ontdekt, zijn behoorlijk eng.
'Oké, het acteerwerk in de film is...' Het is allemaal geweldig en de film lijkt soms een beetje saai te worden, maar over het algemeen is Ghosts That Still Walk leuk. Jammer dat maar een paar mensen deze film hebben gezien, deze film verdient echt beter. Ik wil alleen maar zeggen: meneer Flocker, u hebt het goed gedaan! En voor al die Hollywood-producers daar: als je een film wilt herschrijven, herschrijf deze dan!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een rare film over een archeologe die de cultuur van de oude Hohokam-indianen bestudeert. Ze haalt een (echt nep uitziende) mummie uit een grafgrot en neemt hem mee naar huis om hem te bestuderen. Nou, al snel begint ze vreemd te doen en tegen die mummie te praten. En kort daarna wordt haar zoon bezeten door de geest van de mummie. Nog vreemdere gebeurtenissen vinden plaats als de geest vervolgens de familie van de vrouw probeert te vernietigen. Dit is in feite HEEL VERBORGEN, over het algemeen, en de eerste paar keer dat je ernaar kijkt, val je in slaap. Maar als je doorgaat, haal je het misschien net.
Aha! Wat is het geheim van de mummie? Is de geest van de mummie boos dat hij uit de grot is gehaald? Misschien kun je niet vaststellen wat de beweegreden van de geest is, maar als je houdt van griezelige streken op een goedkope manier (en van kapsels uit de jaren zeventig!) zal dit een zekere troostrijke aantrekkingskracht hebben.
De manier waarop ik het verhaal heb beschreven, is veel duidelijker dan de verwarde, saaie manier waarop de film het verhaal vertelt. Kan een saaie film echt fascinerend zijn? Nou... op de een of andere manier is dat hier het geval. Misschien is dit in wezen een goede film, maar wordt hij op een nogal onhandige manier gebracht. Ik weet het niet. Wat ik wel weet, is dat ik er behoorlijk van heb genoten, ondanks het feit dat hij saai was.
Fans van 'Spider Baby' Het zal je interesseren dat er in deze film een paar muziekkeuzes uit die film worden gebruikt (inclusief een instrumentale versie van de herkenningsmelodie).
Eén angstaanjagende en vrij goed uitgevoerde scène waarin bezeten rotsblokken en stenen uit zichzelf rondrollen en uiteindelijk een stel mensen in een camper aanvallen. Andere scènes in de film zijn alleen maar griezelig of eigenzinnig, maar deze ene scène is eigenlijk behoorlijk eng.
Zie dit! Het is bizar en het is de moeite waard. Misschien wil je er wel eentje op je plank hebben.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik deze film huurde, dacht ik dat ik naar een griezelfilm zou gaan kijken. Maar er is weinig griezel in dit typische detectivedrama uit de jaren zeventig, geregisseerd door de vreemde James T. Flocker. De knappe Matt Boston speelt de hoofdrol met zijn voortreffelijke spel en de typische vreemde sfeer van Flockers films is overal aanwezig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In _No Strings Attached_ doet Carlos Mencia iets wat ons allebei aan het lachen maakt en aan het denken zet. Hij maakt niet alleen grappen over rassenkwesties (zoals veel haters beweren), maar hij heeft het ook over de beste manier om illegale immigranten het land uit te krijgen... wat vrouwen bedoelen als ze zeggen dat ze gelijk behandeld willen worden... waarom Amerikanen gekker zijn dan Arabische terroristen... waarom niemand voor de paus moet bidden <0xE2><0x80><0x93> en wat hij hoopt te bereiken in de hemel... een theorie over hoe de paastradities zijn ontstaan... zijn bezoek aan de film Passion of the Christ <0xE2><0x80><0x93> en zijn ruzie met een vrouw over de vraag of hij wel of niet door Jezus is beïnvloed... hoe de maatschappij de lichamelijk gehandicapten moet behandelen... en zelfs als je het recht hebt om een mop te vertellen of niet.
Ook herinnert hij ons er voortdurend aan dat ieder van ons een stem heeft. Dus moeten we die gebruiken om de waarheid te spreken, te zeggen wat we denken en niet bang te zijn als anderen beledigd zijn.
Carlos is de bom.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

No Strings Attached is een van Carlos Mencia's beste optredens tot nu toe. Mencia staat erom bekend dat hij de draak steekt met rassenkwesties. Maar hij doet meer dan dat in dit optreden, dat plaatsvond in San Francisco. Over het algemeen maakt Mencia's materiaal je niet alleen aan het lachen, maar zet je ook aan het denken over wat er echt mis is met de maatschappij van vandaag.
In dit uurlange optreden heeft Mencia het over dingen als illegale immigratie, wat vrouwen werkelijk bedoelen als ze vragen om gelijkheid op de werkvloer, terrorisme, zijn mening over Mel Gibson.' Mencia bespreekt zelfs de vraag of iemand het recht heeft een mop te vertellen.
Carlos Mencia is niet bang om te beledigen, wat hem vaak in de problemen brengt met zijn critici. Zo gaat hij bijvoorbeeld een beetje ver (en dat geeft hij toe) met een mop over paus Johannes Paulus ii en wat hij hoogstwaarschijnlijk op dit moment in de hemel aan het doen is.
Mencia.' De belangrijkste boodschap van zijn optredens is dat we allemaal een stem hebben en dat we die stem moeten gebruiken om te zeggen wat we voelen en niet bang moeten zijn om iemand te beledigen. Hij herinnert ons eraan dat we recht hebben op vrijheid van meningsuiting en dat we dat recht als Amerikanen moeten gebruiken.
Als je van deze voorstelling houdt, kan ik je zeker aanbevelen om naar _Mind of Mencia_ te kijken, zijn show op Comedy Central.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Carlos Mencia was geweldig in deze uur-special. Hij deed zijn uiterste best om iedereen te laten zien dat hij echt goed was. Ik weet dat er mensen zijn die zeggen dat hij gestolen materiaal in deze special heeft, maar dat is niet waar. Carlos brengt de komedie naar voren zoals hij het wil, niet zoals iemand anders het wil, daarom is hij zo goed. Mensen zeggen dat hij niet grappig is omdat hij zegt Dee Dee Dee te veel, en ze hebben zich nog steeds niet gerealiseerd dat dat bij zijn act hoort en dat ze het niet zo willen, maar hij brengt het toch zo en slaagt erin mensen aan het lachen te maken. Voor alle haters daarbuiten is dit een boodschap: Carlos blijft hier, het heeft geen zin om te proberen hem ten val te brengen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voor ik begin, zal ik je vertellen hoe GOED dit stand-upspeciale geluid klinkt als je tegelijkertijd Sonic Adventure I DX: Director's Cut speelt (met name Red Mountain level). Dus terwijl je naar dit stand-upspeciale geluid kijkt, stel ik voor <0xE2><0x80><0x93> nee, ik raad je aan om het te doen.
Carlos Mencia gaat tot het uiterste in San Francisco, Californië. Daar maakt hij iedereen belachelijk met absoluut geen verontschuldigingen.
Ik dank God op mijn blote knieën dat Carlos niet hetzelfde deed waarin hij dezelfde grap keer op keer en keer op keer en keer op keer gebruikt. Hij doet het geweldig, iedereen belachelijk maken en er tegelijkertijd eerlijk over zijn; ik weet nog dat ik een paar keer, nadat Carlos een grap had gemaakt, zei: 'Verdomme, die vent heeft een goed punt!' En toen kwam het scherm van Game Over op mijn tv, omdat ik was vergeten dat ik Sonic Adventure I DX: Director's Cut aan het spelen was. Mijn fout:) Dus ja, er valt niets te klagen over deze stand-upshow. Als je een dvd-recorder of zoiets hebt, doe jezelf dan een lol en neem dit historische uur op.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Schrijver/regisseur John Hughes heeft (zoals gewoonlijk) alle aspecten van deze bitterzoete 'Sunday Afternoon'-familiefilm onder handen genomen. 'Curly Sue' is een lief, vroegwijs weesje dat al vanaf haar geboorte door 'Bill' wordt verzorgd. Het stel leeft van hun verstand terwijl ze door de grote Verenigde Staten van Amerika reizen. Het lot brengt hen in verband met een 'heel knappe' yuppie-advocaat, en de rest is voorspelbaar.<br />Kinderen zullen deze film geweldig vinden, omdat ze zich kunnen verplaatsen in de heldin, gespeeld door de negenjarige Alisan Poter (die later de 'go girl!' uit Pepsi-reclames werd). Het personage wordt geacht een jaar of 6 of 7 te zijn, omdat ze moet nadenken over naar school gaan. Een deel van haar woordenschat suggereert dat ze elke dag van 9 of ouder is. Net als in 'Home Alone' zijn er genoeg klappen en kleine vuisten die tegen grote dikke kinnen slaan. Ook dit is een 'formula'-film, gericht op een jong publiek. amusant en hartverwarmend. Zoek niet naar verrassingen, maar bereid je voor op een paar tranen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film maakte me heel gelukkig. Het is onmogelijk om niet te houden van het slimme en lieve weesmeisje dat het hart verandert van een egoïstische advocaat die alleen maar uit is op succes in haar carrière. Dit is een heel optimistische film en ik ben er oprecht van overtuigd dat we meer films als Curly Sue nodig hebben. Het ontroerde me.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Geef deze film een kans! Hij is minstens een 7 waard! Dat meisje is een goede actrice en ze is ook leuk om te zien. Jim Belushi is een komisch genie. Je kunt er niets aan doen dat je je op het eind goed voelt! Ik wou dat er meer van dit soort gezonde programma's waren, waar je met je kinderen van kunt genieten!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Met alles wat d'r in de wereld gebeurt, hebben we soms behoefte aan een uitweg. Curly Sue is precies wat we nodig hebben. Geen gecompliceerde plot of diepe betekenis; maar het is niet verstoken van inhoud. D'r is meer dan woedende actie of hartverscheurende drama's. D'r zijn de charmante programma's waar je samen met je kinderen naar kunt kijken en die voldoende inhoud hebben om samen met je date van te genieten. Probeer het maar eens, misschien vind je het wel leuker dan je denkt. Het kleine meisje is echt slim en schattig. Het 'papa' en het meisje doen een paar slapstick-acts. Als d'r een jaloers vriendje tussenbeide komt, kunnen d'r problemen ontstaan voor Curly en het leven dat ze gekend heeft, kan verscheurd worden. Fred Thompson en Kelly Lynch spelen goede rollen als de hogere klasse en Alison Porter en James Belushi zijn een interessant fabeltje als duo dat wijze, dakloze zwervers afbeeldt. Hun werelden botsen en er ontstaat een komedie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Curly Sue is een 6-jarige met een overdaad aan haar en een leven als zwerver. Zij en haar vader, Bill (Jim Belushi) proberen op straat te overleven door kleine oplichters te zijn. In Chicago besluit Bill in een dure parkeergarage voor een auto te springen, terwijl Curly tekeergaat over rechtszaken en het beoogde slachtoffer probeert te strikken. Het is toevallig een heel dure advocaat die Grey (Kelly Lynch) heet, die terecht ontzet is over wat ze heeft gedaan. Niet alleen verdienen de oplichters wat geld, ze mogen ook de nacht doorbrengen in Greys luxueuze appartement. Zelfs dan vindt Grey dat ze meer aan hen verschuldigd is, dus blijven ze een tijdje bij elkaar. Grey kent alleen het lucratieve juridische wereldje en niets over het leven. Wie kan haar dat beter leren dan Bill en Curly, die gewiekste experts op het gebied van de realiteit van het leven? Maar aan alle goede dingen komt een eind en er is geen leven voor een juridisch expert en een paar oplichters. Of toch wel? Dit is een leuke en grappige film over het onverwachte. Curly is zeker zo onderhoudend als Shirley Temple, maar natuurlijk veel spannender. Belushi geeft een zeldzame ontroerende vertoning als de man die zijn geluk beproeft en Lynch is stralend als de verwaande maar zachtaardige advocaat. John Hughes, als schrijver en regisseur, laat ons opnieuw zijn magische hand zien, aangezien het script levendig en onvoorspelbaar is. Kijk maar eens naar Curly en Bill die Grey een avondje mee uit nemen, zonder geld, en zie de grappige resultaten. Verlang je naar een happy end, lang geleden beloofd en eindelijk waargemaakt, met een paar onzekere momenten ertussenin? Dit is je op bestelling gemaakte film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik herinner me dat ik een vrij lage dunk had van een onderneming als deze toen die voor het eerst werd uitgebracht. James 'Niet Jim' Belushi, een kwajongensachtige acteur, en een goedkope titel in een formule van John Hughes. Je had me 15 jaar geleden niet kunnen betalen om het te zien. Maar ik werd erdoor in beslag genomen toen ik er op een zondagmiddag naar zat te kijken, en het raakt me op een paar niveaus. Het sprookje (deels Pretty Woman, deels omgekeerde Pretty Woman), de zeer kwetsbare, Elizabeth_Perkins_in_Miracle_On_42nd_Street-achtige voorstelling van Kelly Lynch, het escapisme. Over het geheel genomen trekt het zachtjes aan een paar heel mooie touwtjes. Het valt niet mee om niet in het verhaal te trappen, verliefd te worden op Kelly Lynch, je te identificeren met James Belushi, een hekel te hebben aan het stijve vriendje van de slechterik en te lachen om de tekst van Curley Sue. Het heeft alle ups en downs, een happy end en het soort boodschap dat je wilt horen. Ga je gang, verspil je tijd niet aan deze film, het is het waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Goed verhaal. Goed script. Goede casting. Goed acteerwerk. Goede regie. Goede art direction. Goede fotografie. Goed geluid. Goede montage. Alles goed. Als je het allemaal bij elkaar optelt, heb je een goed amusementsprogramma.
Het is jammer dat er tegenwoordig lang niet genoeg films van dit kaliber worden gemaakt. We mogen ons gelukkig prijzen dat schrijvers/regisseurs als John Hughes af en toe hun creatieve stem laten horen.
Als ik merk dat ik voor de derde of vierde keer naar een film kijk en het nog steeds bijzonder bevredigend vind, moet ik tot de conclusie komen dat er iets goed is aan die film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben het met Cal-37 eens dat het een geweldige film is, vooral voor het gezin, Kelly Linch is prachtig, het kleine meisje is echt getalenteerd en schattig, natuurlijk heeft Jim Belushi zijn strepen verdiend! Maar wat ik echt goed vond was het pianoliedje, als je alleen daarvoor naar deze film kijkt of als je muzikant bent, dan weet je wat het is.
'You're Nobody Till Somebody Loves You' Geschreven door Russ Morgan, Larry Stock en James Cavanaugh.

Dus veel plezier met kijken!
See you,

Nelson.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Heel hartverwarmende en opbeurende film. Uitmuntende prestatie van Alisan Porter (Curly Sue). Ik heb de film gezien toen hij net was uitgekomen en ik heb er enorm van genoten. Ik heb hem net weer op het Mplex-kanaal gezien, en Curly Sue raakte weer mijn hart.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mijn dochter, haar vriendinnen en ik hebben deze film letterlijk tientallen keren gezien. Ik heb hem twee keer gekocht en een paar vriendinnetjes zijn ermee vandoor gegaan. Daarna heb ik hem heel vaak gehuurd. Hij wordt nooit oud! Blockbuster heeft hem niet eens meer op de lijst staan en ik heb al meer dan 5 jaar geprobeerd hem te kopen, te vinden en te huren. Dit was en is ongetwijfeld mijn favoriete film uit de jeugd van mijn dochter... hij heeft alles! We lachten, we huilden, we bespraken het echte leven en hoe moeilijk sommige kinderen het hebben. Er was niets onechts aan deze film. We hadden het over elke seconde en elke regel Bill! Hartstikke bedankt dat je ons vertrouwen in de menselijke natuur hebt hersteld. Oprechte groeten, Shelleen en Kailin Vandermey. Craven, Saskatchewan. CANADA,eh!!!)
26 augustus 2007_.
Wie zijn wij om te oordelen of een rijke vrouw verliefd wordt op een arme man, of dat een man die liefde heeft ervoor kiest een kind op te voeden dat niet van hem is? Het is misschien niet mijn leven of het jouwe. Het is niet alleen geloofwaardig, het gebeurt elke dag. God zij dank! Houdt mijn geloof in de menselijke natuur levend!!!