inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Niemand begrijpt echt de logica achter de nummering van Italiaanse zombiefilms, maar zeg nou zelf: waarom zouden we die moeite doen? Elke film in de Zombi-'serie' levert veel lol, smerig bloed en nodeloze schokken op, en 'Zombi 3' is daar geen uitzondering op, ondanks alle productieproblemen tijdens het filmen. Deze film begon als een interessant project van Lucio Fulci, die verder moest uitweiden over zijn 'Zombi 2'-succes, maar uiteindelijk werd het een typisch Bruno Mattei-product met meer fouten en gestolen ideeën uit eerdere films. Het scenario is hopeloos onbeholpen en negeert alle vormen van continuïteit, elk ingenieus idee uit George A. Romero's 'Night of the Living Dead' en 'The Crazies' De scènes worden hier schaamteloos herhaald en de acteerprestaties zijn werkelijk ellendig en pijnlijk om naar te kijken. Toch maakte dit alles me geen moment van streek, want het sublieme over-de-top-weefsel compenseert alles! Op een geheime legerbasis in de Phillipijnen hebben wetenschappers het bacteriële oorlogsvirus 'Death One' voltooid en klaargemaakt voor transport. Na een mislukte poging om het virus te stelen, wordt het besmette lijk van een terrorist gecremeerd en besmetten de zombie-as de hele bevolking van een toeristendorp in de buurt. De laatste groep overlevenden moet het opnemen tegen hyperactieve en onmenselijk sterke zombies en tegen soldaten in witte overalls die instructies hebben gekregen om alles te doden wat beweegt in het besmette gebied. Deze film is vergelijkbaar met Umberto Lenzi's 'Nachtmerriestad'. Echt Slecht... maar ongelooflijk amusant met snelle actiescènes en een aantal zeer creatieve zombie-waanzin-situaties. De ondode vogels waren bijvoorbeeld origineel, en de hele zombiebevalling in het verlaten ziekenhuis was ook behoorlijk cool. De beruchte vliegende-hoofdscène is lang niet zo vreselijk als hij in werkelijkheid is, en hij past perfect in deze goedkope en door en door aangename Italiaanse zombiefilm. Aanbevolen voor de fans; let maar niet op de negatieve recensies.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is in zoveel opzichten geweldig... en geen ervan is het niveau waarop hij bedoeld was.
Onthoud één ding: als je naar _Shaun of the Dead_ en andere recente zombiefilms kijkt... of ze nu goed of slecht zijn... DIT is de formule die ze gebruiken. DIT is wat zombiefilms zo geweldig maakt.
En wat het beter dan geweldig maakt, is het verhaal achter de film. Een eenvoudige zoekopdracht op het web geeft je alles wat je moet weten.
Al met al blijft het niet hangen. Er is nooit een moment dat je bij jezelf denkt: 'Kom op, schiet op'... het beweegt snel en komt mooi in het midden. Dit is het sportieve, kleine, Italiaanse aantal zombiefilms.
Zo vreselijk, maar het is geweldig! Als je tong heel wat tijd in je wang heeft doorgebracht... huur hem, koop hem, hou van hem.
Als een belangrijke weetje: als je het op dvd bekijkt, zul je zien dat er geluidseffecten zijn tijdens het menuscherm, onder de muzieknoten... Nou... dat komt doordat die muziek rechtstreeks uit de trailer kwam... en dat is waarschijnlijk de enige nog werkende elpee van die muziek die lang genoeg is om een lus te maken.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zal eerlijk tegen je zijn... Ik vond deze film goed. Het is een geweldige zombiefilm vol actie, originele ideeën, goed acteerwerk, maar ook vol slechte zombieeffecten. Deel IV, met de titel 'Na de dood', is ook goed. Ik zou deze film aan horrorfans over de hele wereld aanbevelen.
10 van de 10

Voor meer horrorfilms moet je bij Poppenspeler, Skinned Alive, Slumber Party Massacre, Sleep Away Camp en andere Vollemaan Films zijn. Voor andere aanbevelingen moet je de andere commentaren die ik heb ingestuurd nakijken door op mijn naam boven dit commentaar te klikken.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een goed gemaakte thriller met veel seks erin. Ik heb hem laat op de avond op tv gezien. Er spelen twee keiharde sterren in, Lauen Montgomery en Venus. Gelukkig heeft Gabriella Hall maar een kleine rol.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze lowbudget erotische thriller heeft een paar goede punten, maar is veel slechter. De plot draait om een advocate die haar minnaar vrij probeert te krijgen die ervan wordt beschuldigd zijn vrouw te hebben vermoord. Omdat het een softcorefilm is, gaat ze undercover in een stripclub en heeft ze seks met mogelijke verdachten. Als plot gaat dit type genre voor het goede, niet voor het slechte. Het script is oké, en het verhaal is zinnig genoeg voor iemand die om twee uur's nachts naar dit soort films kijkt om niet te veel gaten in de plot te zien. Maar al het andere in de film lijkt goedkoop. De hoofdrolspelers zijn niet zo slecht, maar zo'n beetje alle bijrollen zijn ongelooflijk slecht (één meisje lijkt dronken en/of high). De cinematografie is slecht verlicht, alles ziet er korrelig en lelijk uit. Het geluid is zo verschrikkelijk dat je nauwelijks kunt horen wat de mensen zeggen. Het ergste van deze film is de reden waarom je ernaar kijkt: de seks. De reden waarom mensen naar dit soort dingen kijken, is dat er sexy seksscènes zijn met heel sexy meisjes in situaties van het Rode Schoen-dagboek. De seksscènes zijn niet sexy, ze zijn slonzig, opgenomen in die pornostijl waarin alles alleen maar een meesterwerk is van twee mensen die aan het vrijen zijn. De vrouw ziet er ook uit alsof ze op de vlucht zijn voor een pornoshoot. Ik wil niet onbeleefd of gemeen zijn, maar ze hebben allemaal van die borstimplantaten en een uitgebrand/verweerd uiterlijk. Zelfs de titel, 'Deviant Obsession' Niet dat ik niets tegen porno heb <0xE2><0x80><0x93> ik ben er zelfs dol op. Maar ik wil mijn softcore en mijn hardcore gescheiden houden. Wat is er ooit gebeurd met actrices als Shannon Tweed, Jacqueline Lovell, Shannon Whirry en Kim Dawson? Vrouwen die konden acteren en die je helemaal opgewonden maakten? En wat is er gebeurd met B-erotische thrillers als Body Chemistry, Nighteyes en zelfs Stripped to Kill? Geen van alle meesterwerken, maar ze voelden tenminste als films. Bovendien waren ze te preuts voor Hollywoods relatief preutse standpunten over seks, seksuele obsessies en perversies. Nu maken ze alleen nog maar harde films zonder de harde seks.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Geweldige, zachte seks, onthullend en sexy, en nog veel meer. Negeer de onbenul die niet beseft dat r<0xC3><0xBC>cksichtlos sexy is als het op de juiste manier wordt gedaan. Als je erotisch wilt zijn, kijk dan naar die rotzooi van Rode Schoenen Diary. Als je lekkere, opwindende, zachte seks wilt hebben die goed wordt gedaan, dan is dit de film om naar te kijken. Als je van de meer expliciete Skinemax-films houdt, dan vind je deze ook leuk. Geweldige, zachte seks, onthullend en sexy, en nog veel meer. Negeer de onbenul die niet beseft dat r<0xC3><0xBC>cksichtlos sexy is als het op de juiste manier wordt gedaan. Als je erotisch wilt zijn, kijk dan naar die rotzooi van Rode Schoenen Diary. Deze zal me wel bevallen.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is een uitstekend voorbeeld van de staat van erotische B-films: slechte pornofilms zonder de harde seks. De plot in deze film is niet zo slecht als in deze films; het gaat over een advocate die probeert te bewijzen dat haar minnaar onschuldig is aan de moord op zijn vrouw. De rest van de film laat echter iets te wensen over. Slecht acteerwerk, slechte regie, slecht uitziende vrouw, slechte decors, slechte filmmuziek, slecht geluid en slechte seksscènes. De filmmakers zouden het verschil moeten leren tussen ruig en erotisch. Ze hebben niet eens het gezonde verstand om Gabriella Hall naakt te laten zien of in een liefdesscène.<br />Hoe dom is dat?

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik dacht echt dat dit niet zo erg was. Geen geweldig kunstwerk, maar Dermot M. was verreweg de sterkste acteur. Patricia Arquette speelde meestal te veel toneel. Hij speelde cello, wat heel indrukwekkend was, en zijn teksten waren nooit geforceerd. Bovendien is hij een ongelooflijk knappe man. Heel sexy. Voeg dat bij zijn talent, en de meeste projecten waar hij aan heeft gewerkt zijn een stuk draaglijker. Hij geeft altijd alles, zelfs als een van de projecten waar hij aan heeft gewerkt niet helemaal de top heeft bereikt. In de meeste gevallen niet de schuld van de acteur. Hij heeft helaas in een paar vreemde films gespeeld die gewoon niet goed aansloegen. Altijd topacteurs, maar niet altijd een 'hit'. Maar hij is 'elke cent' waard van elke dvd die hij heeft gehuurd of gekocht. Zie The Wedding Date with Debra Messing <0xE2><0x80><0x93> een van zijn beste algemene films. WORTH ELKE PENNY! (Als je hem nog niet hebt gezien, doe dat dan, dan begrijp je dat citaat!)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zag deze film voor het eerst toen ik in de eerste klas van de middelbare school zat, en de film is me door de jaren heen bijgebleven. Het gaat niet om de soundtrack, of de cinematografie, of zelfs maar de dialoog en een beetje slecht acteerwerk, het gaat om het educatieve doel, en de boodschap daarachter is het belangrijkste. Het is geen zonde om een kind te hebben als je nog op de middelbare school zit, en het is ook niet echt slecht, maar het is wel een probleem. Er zijn massa's meisjes die nu kinderen hebben, en ik denk dat zij deze geweldige film nooit hebben gezien, en als ze hem wel hebben gezien, hebben ze duidelijk de boodschap niet begrepen. Het gaat erom dat je geen risico's neemt als je...' Het is geen mythe dat je je dromen niet kunt verwezenlijken, maar je moet wel een stapje terug doen in je toekomst, omdat je eerst aan je kind moet denken.<br />Deze film heeft een duidelijke boodschap: Zeg gewoon nee!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb die film gezien op True Movies (waardoor ik automatisch sceptisch werd), maar eigenlijk was hij goed. Waarom? Niet vanwege de fantastische plotwendingen of adembenemende dialogen (waarvan er niet veel zijn), maar omdat ik, in weerwil van wat de mensen zeggen, vond dat de film accuraat was in zijn weergave van tieners die met hun zwangerschap te maken krijgen.
Het is NIET Dawson's Creek, het zijn geen gracieuze, koele, gevatte figuren die moeiteloos door de seksualiteit slenteren met een moeiteloze kennis. Het zijn kinderen en ze gedragen zich zoals kinderen zouden doen.
Ze zijn bot, onbeholpen en ergerlijk in de war over alles. Ja, dit zou toeval kunnen zijn en ze zouden gewoon slechte acteurs kunnen zijn, maar dat denk ik niet. Dermot Mulroney geeft (wanneer hij niet probeert cool te zijn) een heel geloofwaardige voorstelling en ik vond het geweldig van hem. Patricia Arquette is zeurderig en irritant, maar ze was zwanger en een tiener? De combinatie van die twee is niet bepaald lavendelblauw op je kussen. De plot was heel voorspelbaar en wat dan nog? Ik geloofde hem, zijn stress en zijn onvermogen om ermee om te gaan <0xE2><0x80><0x93> haar dappere, maar enigszins misplaatste pogingen om hen dichter bij elkaar te brengen. Ik denk dat de personages, geacteerd door iemand anders, inderdaad irritant en ongeloofwaardig zouden zijn geweest, maar dat waren ze niet. Het weerspiegelt de onwerkelijkheid van de situatie waarin ze zich bevinden, dat hij in de klas zit en zij met de baby over de campus loopt. Ik was boos op haar, ik was boos op hem omdat hij zo'n kind was en haar de schuld gaf. Ik voelde het allemaal.
Uiteindelijk vond ik het prachtig en zou ik het aanbevelen.
Kijk uit voor de scène waarin Dermot Mulroney wegvlucht van de rampzalige sessie <0xE2><0x80><0x93> carrièreprestatie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een heel goede film, gemaakt voor tv. Hij toont problemen in een buitenwijk van rond 1970 en het soort buren dat je absoluut niet in de buurt wilt hebben. Het ergste & meest schokkende deel van de film was toen de punk-tieners de hond van het gezin doodden. De tieners doen alles om dat arme gezin te irriteren en te kwellen. Maar tjonge, de hoofdrolspeler neemt uiteindelijk wraak op die punk-tieners. De vader/huiseigenaar neemt de ergernissen van de punk-tieners zeker niet licht op en neemt snel wraak bij gebrek aan hulp van de politie. Hij neemt het tegen hen op en beschermt zijn huis en zijn gezin. Een heel goede acteur, kan ik eraan toevoegen.
Ik heb dit op tv gezien toen ik een jaar of acht, negen was. Ik heb het nooit meer op tv gezien en zou het graag nog eens willen zien. Het is beslist een goede film! Het is het soort film dat je op een doordeweekse avond heel laat te pakken krijgt en dan niet meer kunt ophouden, of een middagfilm in het weekend. Het is het soort dat ze gewoon niet meer vertonen.
Het is absoluut de moeite waard om te zien!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een geweldige film uit het verloren tijdperk van het reactionaire drama dat voor de televisie was gemaakt. Mijn favoriete acteur, Robert Culp, zet vakkundig een koers uit door middel van gespannen liberale redelijkheid en vertrouwen in het systeem, voorspelbaar conservatisme en angst voor misdaad, en moorddadige psychose. De tieners zijn een verzameling van pure, snerende, kwaadaardige stereotypen, en de uiteindelijke boodschap van deze film maakt dat afleveringen van Dragnet er in vergelijking onpartijdig uitzien. Maar wat hier echt in het oog springt is het grote tempo van de film, die de angst en paranoia geleidelijk opbouwt, evenals het gevoel van de hele Californische omgeving. De auto's zijn ook echt geweldig, als ik het me goed herinner. Ik geef deze film een 10, en ik daag iedereen uit om naar deze film te kijken zonder van elke minuut te genieten. Vergeet niet dat het feit dat hij voor de televisie is gemaakt niet wil zeggen dat het geen geweldige kunst is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Robert Culp (ze noemen hem 'dokter'... ik geloof dat hij dierenarts is of zoiets) en zijn gezin verhuizen naar een welvarende, belastingvrije buitenwijk. Culp en zijn hond worden bijna vermoord door een stel idiote kinderen uit de buurt die dronken worden en met een snelheid van 150 kilometer per uur door zijn voortuin rijden. Hij dient een aanklacht in, die de woede van de kinderen opwekt, en plotseling zijn hij en zijn gezin het slachtoffer van een gewelddadige en verontrustende grap.
Marilyn Manson, of liever gezegd Marlyn Mason, speelt zijn kribbige, gekookte-selderij-achtige vrouw, die erop aandringt dat hij geen geweld gebruikt tegen zijn snerende vijanden, en die eigenlijk alleen maar ergens wil wonen met fatsoenlijke openbare diensten. Hij is niet van plan zijn huis te verlaten vanwege een stel punkers en hun idiote rock-'n-rollmuziek. En we weten allemaal wat filmmensen doen als het Systeem faalt... (maar dit is gebaseerd op een waargebeurd verhaal, wat het alleen maar beter maakt).
Het moet worden opgemerkt dat, terwijl de schurkachtige hooligans wel degelijk toepasselijke funk-o-matic 'tiener'-muziek uit de jaren zeventig hebben die ons waarschuwt als ze iets slechts in de zin hebben, deze film uiteindelijk (echt waar!) de leeftijdsklassen evenredig behandelt. Hij maakt er geen grote generatiekwestie van. Kudos daarvoor. Maar goed, als je van honden houdt (of in elk geval gelooft in het beschermen van hun burgerrechten, zoals ik), en je houdt van gerechtigheid, en je houdt van vuur, en je houdt van gerechtigheid voor honden bij wijze van vuur, en je vindt mensen die nerveus uit problematische gemeenschappen wegrennen 'te verdomde slap', dan is de ethos van deze film voor jou een makkie. Nee, het is niet echt 'goed', in elk geval niet in een algemeen erkende betekenis van het woord. Er is niets subtiels of onderkoelds of slims aan, het is gewoon een soort lange PSA voor waakzaamheid. Maar het geeft wel het gevoel van een paar gedenkwaardige scènes in andere, geliefde werken. The Dark Knight Returns, als Batman de Mutanten te paard aanvoert om Gotham City te heroveren? Herinner je je die scène in _A Christmas Story_ waarin het kind de bullebak een klap in zijn gezicht geeft? Weet je nog hoe cool dat was? Of vind je het gewoon heel erg als je raar wordt aangekeken door je buren? Ja, man.
Helaas was dit een tv-film uit 1973 die ik toevallig net om vier uur's nachts op tv heb gezien op mijn plaatselijke wb-kanaal, en hij zal waarschijnlijk niet op dvd worden uitgebracht. Maar denk je dat ik, geïnspireerd door deze film, hier gewoon ga zitten wachten tot hij wordt uitgebracht?!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik herinner me deze film. Nogal heftig voor een elfjarige. Goede montage, ik vond het vreselijk voor de St. Bernard. Ik zou hem nog een keer willen zien als hij opnieuw was uitgezonden, maar het signaal passeert Pluto terwijl ik dit schrijf. Robert Culp. Het hoogtepunt van zijn carrière. Ik ben alleen maar blij dat ik niet in die buurt heb gewoond. O, die jaren zeventig. Wat een decennium. Als ze hem opnieuw hadden gemaakt, zou hij vast heel gewelddadig en bloederig zijn geweest. Waar wachten ze dan nog op? Een uitstekende film voor prepuberale jongens uit de voorsteden. Hij was heel heftig. Ik geloof dat hij in Los Angeles was opgenomen. In elk geval niet in Lodi NJ. De opname met de St. Bernard was de beste en kennelijk ook de meest aangrijpende van de hele film... en toen lieten ze het karkas op de stoep achter.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Outrage is een heel goede film! Robert Culp was heel goed in de film en hij was perfect voor de rol! Het is moeilijk te geloven dat dit een waargebeurd verhaal is, maar wat kun je eraan doen? Toen ik deze film zag, dacht ik: waarom moeten ze al die dingen doen? Het is niet goed, maar ze hebben hun lesje geleerd toen ze de verkeerde man kozen! Hoe dan ook, als je deze film ooit op tv ziet, kijk hem dan, want het is een goeie!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als eerste speelfilm met Robert De Niro (hoewel die pas jaren later werd uitgebracht) is dit het horloge wel waard. De Niro's rol is niet geweldig, maar wel amusant, als een van de twee vrienden die eerst proberen te voorkomen dat een andere vriend met hen trouwt, om hem later te dwingen dat toch te doen. Elke fanatieke De Niro-fan zal een kick krijgen van een vroege vertolking van de beste acteur van dat moment.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze Peabody-prijswinnende aflevering is een van de hoogtepunten van het eerste seizoen, waarin een holodeck-storing kapitein Picard, Beverly, Data en een Starfleet-historicus die Waylan heet in de San Francisco-scène van 1930 klem zet. Deze aflevering is een hommage aan Raymond Chandlers 'Maltese Falcon', waarin Patrick Stewart de rol van Humphrey Bogart op zich neemt <0xE2><0x80><0x93> compleet met gleufhoed en regenjas. Het kantoor zelf is bijna een exacte kopie van het kantoor dat Bogey in zijn 'Maltese Falcon' laat zien.<br />Deze aflevering brengt ons ook kort in contact met een mysterieuze insectenrace die de Jarada heet en die voornamelijk met een hoog, zoemend geluid communiceert. Communicatie met dit buitenaardse ras is moeilijk en het is aan Picard om in hun moedertaal met dit ras te communiceren, zodat de onderhandelingen en de diplomatie eindelijk kunnen beginnen. Het beste deel van deze episode is echter de verschijning van de beroemde Hollywood-ster Lawrence Tierney in de rol van de gangster Cyrus Redblock. Hij was in de jaren veertig zo'n knappe man. Nou ja...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze episode bracht de Holodeck in contact met de TNG-wereld. Er moest contact worden opgenomen met de Jarada en er moest een nauwkeurige begroeting worden gegeven, anders zou het een grote belediging zijn. Een vermoeide Picard besluit een tochtje te maken naar de Holodeck en een prachtig avontuur begint. De omgeving is schitterend en bijna als in een film. Helaas, kort daarna wordt de Jarada-sonde gezonden, de holodeck raakt beschadigd en alle veiligheidsvoorzieningen werken niet meer. Picard en zijn gasten moeten de gangsters van het Amerika van de jaren veertig te slim af zijn en terugkeren naar het rendez-vous van de Jarada. Picard begroet de Jarada correct en er breekt een nieuwe dag aan tussen de Mensheid en de Jarada. Dit juweel van een eerste seizoensepisode zorgde ervoor dat de holodeck vele interessante en ongebruikelijke avonturen beleefde die hij had kunnen beleven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Het grote afscheid' brengt ons in contact met het eerste holodeck-avontuur, in dit geval met kapitein Picard die zich voordoet als privédetective Dixon Hill. Deze episoden creëren een soort standaardpatroon dat verscheidene malen wordt herhaald op TNG, DS 9 en Voyager. Na het betreden van de holodeck gaat er iets mis en moeten de personages onder andere omstandigheden dan het spelen van een spel (vertegenwoordigd door het falen van het veiligheidsprogramma van de holodeck) met het programma afrekenen.
Dit concept wordt gebruikt om de mogelijkheden van _Star Trek_ uit te breiden en een soort genremengeling mogelijk te maken. 's Dixon Hill-verhalen zijn voorbeelden van misdaadromans uit de jaren veertig en hun weergave op het scherm wordt Film Noir genoemd, omdat vaak de stereotiepe antiheld de hoofdrol speelt (zie bijvoorbeeld Chandlers Marlowe-verhalen of Polanski's klassieker 'Chinatown'). Star Trek richt zich nooit op het verhaal (meestal is het een simpel 'hoe komen we hier weg'-scenario) maar stelt de acteurs in staat hun personages anders te benaderen. Die'spelletjes' van Holodeck worden meestal gebruikt voor ontspanning en weerspiegelen de privébelangen van de bemanningsleden. Daarom wordt het technische aspect altijd verwaarloosd en vanuit dat standpunt zijn de verhalen nooit echt goed (maar had Star Trek ooit een technisch, wetenschappelijk punt, ik bedoel afgezien van een paar utopische concepten?).
'
' 'Het grote afscheid' toont een ontspannen Patrick Stewart, een McFadden die er bijna nooit beter uitzag in een aflevering van _Star Trek_ (tenminste niet in de eerste) en Data heeft ook een paar geweldige scènes (hoewel ik het moeilijk te geloven vind dat hij echt verbaasd zou zijn geweest als hij de stekker van de lamp uit de muur had getrokken, gezien het feit dat hij onderzoek had gedaan naar die periode en de gebruiken ervan). Wesley blijft vreedzame Trekkie's veranderen in potentiële moordenaars (waarom hebben ze hem niet naar het holodeck gebracht en hem door de gangsters laten afmaken?), maar al met al is het een leuk programma.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Volgens het boek _The Last of the Cowboy Heroes_, dat gaat over Joel McCrea, Audie Murphy en Randolph Scott, was Albuquerque de enige film die hij niet persoonlijk recenseerde, omdat hij beweerde dat hij verloren was gegaan. Dat hij in geen jaren was vertoond.
Het was maar goed voor de westernfans dat iemand wat voorjaarsschoonmaakwerk deed bij Paramount, want er was kennelijk een afdruk gevonden en die lag nu op de markt. Albuquerque is ook een behoorlijk goede western, waarin Scott verwikkeld is in een familievete met oom George Cleveland.
George Cleveland laat zijn neef Randolph Scott overkomen met de bedoeling hem deel te laten uitmaken van zijn vrachtbedrijf, dat is gevestigd in de snel groeiende nederzetting Albuquerque. Cleveland is meer dan alleen maar een zakenman, hij is de burgemeester van een stad die hij vanuit een rolstoel leidt. Hij heeft zelfs de sheriff in zijn zak.
Randolph Scott is niet voor niets een cowboyheld. Dat houdt in dat hij geen familie steunt als die schurken zijn. Hij gaat werken voor een rivaliserend bedrijf dat wordt geleid door broer en zus Russell Hayden en Catherine Craig.
Cleveland heeft allerlei trucs in huis en hij laat zelfs een western Mata Hari komen, in de persoon van Barbara Britton, om het vertrouwen van zijn rivalen te winnen. Barbara is geweldig als de eenvoudige feeks die haar eigen agenda ontwikkelt.
Randolph Scott' De oorspronkelijke thuisstudio was van Paramount, waar hij zijn eerste studiocontract had. Albuquerque was de laatste film die hij voor Paramount maakte en ze gaven hem een goede.
Note ook Lon Chaney jr., de rechterhand van George Cleveland, een walgelijke bullebak van een man, en Gabby Hayes, die gewoon Gabby Hayes is.

Albuquerque moet in 1948 geliefd zijn geweest bij de republikeinen in het hele land, met als grootste schurk de burgemeester die regeert vanuit een rolstoel. Een zekere Democraat uit een rolstoel had er een puinhoop van gemaakt voor vier rechtstreekse presidentsverkiezingen en hij was verdwenen. Ook dat jaar hadden ze hoge verwachtingen van het Witte Huis, maar het ging mis en ze moesten genoegen nemen met een nepbaas die zijn verdiende loon kreeg in Albuquerque. Ik weet niet waarom Cleveland in een rolstoel zat, want er werd in het complot niets van hem gemaakt. Ik vermoed dat hij gewond was en de rol op die manier speelde omdat hij wel moest.
Toch moet Albuquerque een grote aantrekkingskracht hebben gehad op de Amerikaanse markt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Albuquerque is een film die alle elementen heeft van een western uit de A-categorie, op één na: het verhaal, dat in werkelijkheid uit de B- of C-categorie komt. Dat was in de tijd dat de film werd gemaakt acceptabel, toen de mensen nog zo graag een western in kleur wilden zien, maar tegenwoordig ziet het er alleen maar erg primitief uit. Niettemin is het voor mensen die van oude westerns houden een onderhoudende film, omdat de oorspronkelijke kleuren en geluiden heel goed zijn bewaard gebleven op de dvd die onlangs is uitgekomen. In een film die Albuquerque heet, verwacht je iets te zien wat je aan de stad doet denken, maar de stad die hier wordt getoond, kan overal zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Randolph Scott is op weg naar Albuquerque om bij zijn oom een baan aan te nemen. Maar onderweg wordt het podium opgehouden <0xE2><0x80><0x93> ook al hebben ze geen geldkist bij zich. Maar een aardige dame aan boord verbergt 10.000 dollar voor de zaak van haar broer en haar... en de overvallers schijnen dat te weten.
Eenmaal in de stad gaat Scott naar die oom voor de baan. Maar hij komt er al snel achter dat die oom een klootzak is <0xE2><0x80><0x93> de typische slechterik uit westerns. Je weet wel, de rijke kerel die alleen maar rijker wil worden door vals te spelen en te stelen en te dreigen tot hij alles heeft. En toevallig zat die klootzak achter de overval. Scott eist dat de oom het geld teruggeeft en dan gaat Scott in zaken met de aardige dame en haar broer.
Zoals te verwachten was, is dit NIET het einde van de problemen, alleen maar het begin. Keer op keer doen zich intriges van verschillende aard voor die proberen de tegenstand van de oom te breken. Een van de trucs is om een knappe dame in te schakelen om vriendschap te sluiten met Scott en zijn partners. Ze is een eersteklas actrice en het ziet er slecht uit voor Scott <0xE2><0x80><0x93> tot hij erachter komt waarom ze naar de stad is gekomen. Hij stelt snel een lynchpartij voor (de wet kan de pot op, laat ze maar hangen) en later bedreigt hij snel de oom. Wat een verrassing om hem als zo'n heethoofd te zien, hoewel hij in de meeste andere opzichten dezelfde Scott is die je zou verwachten.
Wat de film betreft, is er niets bijzonders aan. Gabby Hayes speelt het gebruikelijke personage, Scott is een held, de slechterik is niet te beredeneren en uiteindelijk wordt hij vernietigd en Scott krijgt het meisje. Ondanks deze typische plot, is het allemaal heel goed in elkaar gezet en als gevolg daarvan is het de moeite waard om je tijd eraan te besteden.
Tussen haakjes, er zijn twee vreemde scènes in de film. Ten eerste, aan het eind van de film, is er een vuistgevecht tussen Scott en de handlanger van de oom, Lon Chaney junior. Chaney rookt tijdens het gevecht <0xE2><0x80><0x93> iets wat ik nog nooit eerder heb gezien en ik had wel bewondering voor het feit dat hij kon roken terwijl hij in elkaar werd geslagen. Ten tweede, die scène met de zweep op die wegrijdende kar <0xE2><0x80><0x93> dat was nog eens een onmogelijke prestatie!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het begint met een aantal van de principes van een toneelrit naar Albuquerque. Gabby Hayes (Juke, klinkt als Duke) is de chauffeur en begint zijn gebruikelijke tirade tegen vrouwen in het algemeen, met zijn vriendin Pearl als uitzondering. Vervolgens vertelt hij een vervormde versie van het bijbelse verhaal over Samson om te rechtvaardigen dat hij zijn lange bakkebaarden laat staan, tegen de wens van Pearl in, die nota bene de plaatselijke kapper is, en die beweert dat als iedereen zijn voorbeeld zou volgen, ze haar zaak zou moeten sluiten. Dit punt zal de laatste scène van de film weer domineren. Sommige recensenten vinden Gabby irritant, maar voor deze is ze beslist een pluspunt. Op dit toneel bevinden zich ook Randy (Cole Armin), zijn toekomstige vrouw (Cathrine Craig, als Celia Wallace), die hij aan het leren is, en een klein meisje (Myrtle) aan wie hij al snel een held wordt als hij haar van het toneel redt nadat het is opgehouden door een handlanger van Randy's oom John Armin (George Cleveland), die in feite de baas is over de hele stad.
Randy komt er al snel achter dat zijn oom, en dus ook hijzelf, niet bepaald populair is bij de mensen uit de stad. Hij sluit echter al snel een nuttige vriendschap met Gabby. Als hij hoort dat oom John verantwoordelijk was voor de overval op zijn concurrent, Celia Wallace, en de bijbehorende moord, eist hij dat oom John het geld teruggeeft en besluit hij voor Celia en haar broer Ted (Russell Hayden) te gaan werken in plaats van voor oom John.
Terwijl de vooruitzichten van zijn rivaal verbeteren, besluit oom John een informant (Barbara Britton, als Letty Tyler) in het kantoor van Wallace te plaatsen om hem op de hoogte te houden wanneer ze erts uit de mijnen aan de stad leveren, zodat hij hun operatie kan saboteren. Als dat niet werkt, neemt hij zijn toevlucht tot de draconische tactiek van het in brand steken van zijn eigen kantoor, waar Randy de schuld van krijgt. Toen de brand werd ontdekt, was Randy helaas in Letty's appartement om haar te confronteren met het suggestieve bewijs dat ze oom John had getipt. Myrtle en Letty verklaren dat hij in het appartement was toen de brand werd ontdekt. Dat betekent dat hij en Letty in het hondenhok waren met Celia (zijn kennelijke liefje) en Ted (die Letty het hof wil maken). Dit nieuws maakt ook een einde aan het vertrouwen dat oom John in Letty als informant heeft, en hij stelt voor dat ze de stad verlaat. In plaats daarvan kiest ze de kant van de Wallace' en vertelt ze de Wallace' waarom Randy in haar appartement was. Oom John probeert opnieuw hun ertswinning te saboteren, en als dat niet lukt, volgt er een algemene schietpartij in de stad. Je kunt wel raden wat het resultaat is. De plot is goed geconstrueerd en uitgevoerd, met gecompliceerde relaties tussen de principes en met een aantal obstakels die Randy, met soms de hulp van zijn collega's, moet overwinnen. In elk geval werd Randy de noodzaak bespaard om zijn oom voor het gerecht te brengen. Oom John had de keus om een moordaanslag te vermijden, maar vertrouwde er arrogant op dat een vrouw niet het lef zou hebben om haar dreigement uit te voeren. De aanwezigheid van Hayes en twee mooie, gezonde, ongetrouwde vrouwen, plus de kleine Myrtle, hielpen om de anders zo gespannen sfeer in deze strijd om te overleven, zoals oom John het noemde, te verlichten.
Het lijkt vreemd dat Barbara Britton, het'slechte' meisje, als eerste vrouw in aanmerking komt voor de rekening van Catherine Craig, Randy's geliefde. De tijd voor de camera's was veel beperkter.
Degenen die zijn opgegroeid met de Lassie-serie waarin George Cleveland de rol van 'Gramps' speelde, zullen verbaasd zijn dat hij zo'n gemene, dominante schurk speelt. We zullen ons misschien afvragen of zijn aan een rolstoel gekluisterde status iets te maken heeft met zijn personage. Dat betekent dat hij weinig mogelijkheden heeft om in het wilde Westen zijn brood te verdienen. Omdat hij geen familie heeft om hem te helpen (behalve Randy), kan hij het zich niet veroorloven dat een of andere parvenu hem uit de meest winstgevende zaak van de stad slaat. Aan de andere kant heeft hij, te oordelen naar zijn gesprekken, waarschijnlijk zijn status als de 'baas' van de stad bereikt voordat hij aan een rolstoel gekluisterd raakte.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik herinner me deze serie nog heel goed. Hij was geweldig <0xE2><0x80><0x93> sterke en meeslepende personages, stijlvol en sexy... en zo anders dan al het andere dat destijds te koop was <0xE2><0x80><0x93> en nu... ik weet zeker dat hij de inspiratiebron was voor het ook uitstekende Canadese drama 'Traders'.
Zowel seizoen 1 als seizoen 2 zijn in het Verenigd Koninkrijk verkrijgbaar op dvd-regio 2. Het is een feest om de serie nog eens te zien.
Seizoen 1 bestaat uit 13 afleveringen en seizoen 2 lijkt uit 10 afleveringen te bestaan.
Jammer genoeg lijkt het na 2 seizoenen te zijn afgelopen.
Deze serie was heel leuk.
Soms kun je hem in het speciaal kopen bij Amazon.co.uk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben het met je eens dat Capital City op dvd moet komen. Ik heb deze serie alleen bij toeval in 1994 gezien en werd verliefd op Rolf Saxon als Hudson Talbot. Het was leuk om voor de verandering eens Amerikanen te zien die in het buitenland in de financiële wereld werken. Ik hield van Rolf in deze rol en hield van elke andere rol die hij heeft gespeeld. Ik kan niet geloven dat de serie maar 13 afleveringen heeft geduurd. Ik vond William Armstrong als Hudsons flamboyante, charmante vriend in de serie leuk. Als ze deze serie in New York City uitzonden, was het altijd's avonds laat of op andere tijden. De serie is minder dan een uur lang. Ik vond dat de show langer had moeten doorgaan, maar de veranderingen in de casting in het tweede seizoen maakten de show eigenlijk een beetje minder interessant. Ik mocht Sylvia niet, maar miste de actrice, Julia Phillips-Lane, in het vorige seizoen. Ik vond dat deze show risico's nam en vaak werkte. Er waren Amerikanen in te zien die van Londen hielden en ervoor kozen in Londen te wonen. De Amerikaanse personages waren niet arrogant of probeerden hun Britse tegenhangers te overtreffen. Ik vond het ook leuk dat ze hadden geprobeerd de cast te internationaliseren in plaats van ze allemaal Brits te maken. Ik vond het leuk om Julia Ormond in een eerste rol te zien. Ik vond dat deze show langer had moeten duren. Ik had soms het gevoel dat de voorvertoningen net zo lang duurden als de voorstelling in minder dan een uur. Ze hadden de cast naar New York City kunnen overbrengen en dat zou een hit in Amerika zijn geweest.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De fans van 'Capital City' verheugen zich! Dit eerste seizoen van deze serie is nu verkrijgbaar op de Network-dvd en ik heb kortgeleden mijn exemplaar gekregen! Hoewel het eigenlijk een ensemble is van sleutelfiguren uit de 'vrijetijds'-handelsvloer, biedt 'Capital City' ons in zowel het eerste als het tweede seizoen verschillende momenten waarop elk lid van het team een belangrijke rol speelt in een bepaalde centrale of perifere plotlijn. De culturele mix (Engels, Iers, Amerikaans, Duits, Pools) van de groep van Hoofdkoopman Wendy Foley (gespeeld door Joanna Phillips-Lane) van het personeel is in evenwicht met hun eigen karakteristieke manier van doen, interesses en persoonlijkheden die het nogal onbekende en voor de meeste mensen schijnbaar steriele onderwerp van de financiële handel redelijk onderhoudend maken door de onderhoudende optredens van de spelers. Deze op het oog dynamische jonge groep werknemers staat in feite in schril contrast met de nogal bezadigde en ouderwetse directie van Shane Longman, vertegenwoordigd door Lee Wolf (Richard Le Parmentier) en James Farrell (Denys Hawthorne). Ik vermoed dat een dergelijke onconventionele manier van werken van Wendy's team nooit werkelijkheid zou zijn geworden als de jeugdige, teruggetrokken 'vrije geest' Peter Longman zijn dertig procent aandelen in het bedrijf niet van zijn vader had geërfd en ervoor had gezorgd dat een meer trendy, ontspannen moderne manier van zakendoen werkelijkheid werd. Tot op zekere hoogte was Wendy's bedrijf tot op zekere hoogte Wendy's bedrijf. Ik heb me laten vertellen dat Leonard Ansen (John Bowe) de leiding over het bedrijf op de traditionele manier heeft, maar dat hij door zijn liefde voor Wendy bij de meeste gelegenheden op de'middenweg' zit. De belangstelling voor de serie komt, geloof ik, voort uit de sluimerende romantische aantrekkingskracht tussen Declan van Douglas Hodge en de koele, blonde, zelfverzekerde Duitse handelaar Michelle Hauptmann (gespeeld door Trevyn McDowell) waarbij de kijkers zich voortdurend afvroegen of de situatie tussen deze twee collega's zich verder zou ontwikkelen dan de hechte vriendschap/liefde die ze ongetwijfeld hebben.<br />Ik verheug me op het doorbladeren van deze titel, en hopelijk is het tweede seizoen van dertien niet al te ver weg!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Batman: The Mystery of the Batwoman' is zo'n beetje de meest onderhoudende Batman-film die er bestaat.
Hoewel hij nog steeds het gevoel van de stripboeken weergeeft, is de animatie wat luchtiger dan in de geanimeerde serie. Bruce Wayne ziet er ongeveer net zo uit als vroeger, maar nu lijkt hij wat minder indrukwekkend. De Dick Grayson Robin is vervangen door de minder nerveuze, jeugdige Tim Drake Robin.
Zoals gewoonlijk gebruikt Kevin Conroy de stem van Batman beter dan de meeste live action-acteurs.
Kelly Ripa speelde veel beter met haar stem dan ik had verwacht.
Net als in de live action-Batman-films leeft of sterft de film op basis van de kwaliteit van de schurken. Mijn allergrootste favoriet, de Penguin, is er ook. Zijn ontwerp is gestroomlijnder dan ooit tevoren en doet meer denken aan de Burgess Meredith-imitatie uit de jaren zestig dan aan de Danny DeVito-imitatie van 'Batman Returns'. David Ogden Stiers is de perfecte keuze voor de stem van de Penguin. De Penguin wordt uiteindelijk geportretteerd als een sluwe, wereldwijze figuur, zoals hij het meest voorkomt in de strips. De stem van Hector Elizondo creëert een Bane die veel gedenkwaardiger is dan de vergeetbare versie in 'Batman & Robin'. En ten slotte heeft Batman een mysterie dat hij moet oplossen, door de 'Rechercheur' terug te brengen tot 'Rechercheur Comics' (daar staat 'DC' tenslotte voor). De ommekeer naar het mysterie is een verrukkelijk achterbaks trekje. De score voegt iets toe aan de mysterieuze sfeer van de film. Het klinkt als een mengeling van de score van 'Poirot' en de score van 'Mission: Impossible'. Al met al is het amusanter dan de gemiddelde tekenfilm.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze Batman-film is niet zo goed als het Batman-masker van The Phantasm en Batman and Mr. Freeze subzero. Maar het is nog steeds een goede aflevering van de Batman-tekenfilms ik zeg dat hij net zo goed is als Batman Beyond The Movie. Deze film is om dezelfde redenen goed. De verhaallijn is goed niet zo goed als die van de andere maar toch nog vrij goed hij heeft veel actie. De tekenfilmeffecten zijn goed de stem van de acteurs is echt goed Kevin Conroy als Batman/Bruce Wayne, Tara Strong als Barbra Gordon, Efrem Zimbalist jr., Eli Marienthal als Robin. De schurken zijn goed, zoals Kyra Sedgwick als Batwoman, David Ogden Stiers als The Pequin, Hector Elizondo als Bane. Dus ik weet zeker dat je niet teleurgesteld zult zijn over The Batwoman Mystery. Dus zorg ervoor dat je de film _The Batwoman Mystery_ huurt of koopt, want hij is echt goed.
Overal score: ***** uit.
**** uit.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Om te beginnen ben ik altijd een fan geweest van de Batman-tekenfilms omdat het thema zo universeel is, 'dat iedereen die leeft een alter ego heeft'. Dat geldt ook voor het Mysterie van Batwoman. Hoewel het verhaal over het geheel genomen goed is, ben ik teleurgesteld dat ze er niet echt veel mee hebben gedaan voor de franchise.

Tijdens de film probeer je erachter te komen wie Batwoman is, maar dat kun je helaas gemakkelijk doen door te kijken naar de credits die op deze website staan (dus als je die nog niet hebt gezien, moet je daar niet naartoe gaan). Ik was een beetje teleurgesteld dat ze de film niet langer maakten. 75 minuten is veel te kort voor een film. De geheime identiteit van de vleermuisvrouw komt ook veel te vroeg in de film voor, ergens halverwege, en wordt achteraf anticlimax, omdat je weet dat de goeden altijd zullen winnen en dat het nieuwe personage dat bekendstaat als de vleermuisvrouw na afloop van de film zal verdwijnen.
Ik ben ook niet zo zeker van de nieuwe animatiestijl die in deze film wordt gebruikt. Ik ben dol op de gestroomlijnde nieuwe personages, maar er zouden wat meer details moeten zijn waar dat nodig is. Sommige delen van de animatie zien er zo onhandig en star uit dat ze je aandacht meteen opeisen en je aandacht afleiden van de verhaallijn. De levendige sfeer die in de meeste scènes wordt gebruikt, verliest zo'n beetje het duistere, gothische gevoel dat Batman uitstraalt. Op dezelfde manier hadden we meer moeten weten over de persoonlijkheid van de vleermuisvrouw, zodat we hetzelfde diep meevoelende gevoel kunnen opbouwen dat we bij Bruce Wayne hebben. Ik vind ook dat het gevecht met Bane beter had moeten worden gedaan. Op de typische kindermanier komt de slechterik zijn einde te gemakkelijk tegemoet door te struikelen, te vallen, te worden geëlektrocuteerd of iets doms te doen dat tegen hen werkt. Nu ik erover nadenk, is er in deze film ook geen druppel bloed vergoten.
Het komt erop neer dat het een goede, onderhoudende film is en ik kan iedereen aanbevelen die...' Ik ben een Batman-fan en kijk er graag naar. Het heeft een goede verhaallijn, een universele aantrekkingskracht en zelfs geweldig acteerwerk. Ik zou alleen willen dat ze het verhaal een blijvende verandering hadden kunnen geven door Batwoman te laten blijven om het interessanter te maken. Niet om haar gewoon aan iemand voor te stellen en haar dan weg te sturen als ze klaar is. Ik zou ook graag willen dat iemand anders voor de verandering eens het mysterie oplost. Dat iemand anders dan Batman het mysterie oplost en hem later de details vertelt.
Ik hoop dat er meer animatiefilms zullen komen en ik verheug me op het moment dat we de breuk tussen Bruce Wayne en Barbra Gordan te zien zullen krijgen. Ik wil ook zien wanneer Tim Drake vertrekt omdat hij genoeg heeft van de oude man. Kortom, ik wil alle dingen zien die de personages hebben geleid naar waar ze in _Batman Beyond_ zullen zijn. Anders zal er met dezelfde herhaalde formule sneller een eind aan komen dan wanneer ze gewoon hadden besloten verder te gaan met het verhaal.

<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De oorspronkelijke animatiefilm _The Dark Knight_ keert terug in deze topavonturenfilm die qua coolheid kan wedijveren met _The Mask of Phantasm_. _Mystery of the Batwoman_ heeft veel stijl en intelligentie, veel meer dan _Batman Forever_ of _Batman and Robin_.
Er is een nieuwe misdaadbestrijder in de straten van _Gotham_. Ze kleedt zich als een vleermuis, maar ze is geen volwassen Batgirl. En Batman ontkent dat ze iets met haar te maken heeft. Intussen moet Bruce Wayne de gebruikelijke romances en detectivewerk afhandelen. Maar de Penguin, Bain en de plaatselijke maffia maken het allemaal niet veel ingewikkelder.
Ik had er niet veel hoop op omdat ik zo teleurgesteld ben, maar de zwakke Batman: Sub Zero (Robin komt hier niet zo vaak voor!) Maar ik was dolblij met de fantasierijke en opwindende scènes, de slimme plot en het brutale gevoel voor humor. Dit is absoluut een film waar geen enkele fan van Batman zonder zou moeten kunnen. Hou je oren open voor een echt pakkend nummer dat 'Betcha Neva' heet en dat een prominente doorlopende scène heeft.
Het is jammer dat de dvd niet zo geweldig is. Begrijp me niet verkeerd - er zijn een paar geweldige scènes (de korte 'Chase Me' is geweldig) en een heel coole Dolby 5.1-soundtrack maar... de film wordt gepresenteerd in Pan en Scan. Batman: Mystery of the Batwoman is opgenomen en gefilmd in 1.85:1, maar deze dvd wordt in 1 vertoond. 33:1 en in vergelijking met de breedbeeldclips die worden getoond op de onderdelen daar is beeld aan beide kanten afgesneden. Ik vind dat uiterst irritant als je bedenkt dat _Het masker van de verbeelding_ op een anamorf breedbeeld werd vertoond. Warner heeft letterlijk tientallen films op dvd moeten uitbrengen omdat mensen klaagden over het gebrek aan originele Aspect Ratio op sommige titels. Waarom ze ervoor kozen om diezelfde fout hier weer te maken is me een raadsel.
Ik zou deze dvd een 5/5 geven, maar het gebrek aan OAR brengt de algehele score tot een 4/5. Het is jammer, want breedbeeld zou een geweldig dvd-pakket compleet hebben gemaakt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

DEZE POST MAAKT DE CONTAINERS BESCHIKBAAR.
Hoewel het 5 jaar na het einde van de serie was en WB op dat moment bezig was met Justice League, is deze animatiefilm een welkome aanvulling op de videobibliotheek. Waarom? Nou, als Mask of the Phantasm de eerste 70 afleveringen van Batman: The Animated Series complimenteert en Sub-Zero de 15 afleveringen van de Adventures of Batman and Robin complimenteert, dan complimenteert Mystery of the Batwoman de laatste 24 afleveringen van de Gotham Knights-versie van Batman. Kevin Conroy geeft weer eens een stem aan de prestaties die zonder meer uitmuntend en perfect zijn. Ik geef toe dat ik een beetje op mijn hoede was toen ik over Batwoman hoorde en het enige waaraan ik kon denken was de oude 50' Maar ik was diep onder de indruk van het Batvrouw-personage, haar uitstraling, haar kostuum (waarvan ik aannam dat het Bruce Wayne geïnspireerd heeft om het kostuum voor _Batman Beyond_ te creëren) en het feit dat deze film je voortdurend in het ongewisse laat over wie Batvrouw is. Als je wilt weten wie Batvrouw is, moet je de dvd kopen of huren. Barbara Gordon doet een cameo, en ik denk dat de schrijvers wilden laten doorschemeren dat Bruce en Barbara iets met elkaar hadden, net als in _Batman Beyond_. Tim Drake verschijnt als Robin, maar zijn rol is van ondergeschikt belang en helaas is er geen spoor of vermelding van Dick Grayson alias Nachtvlinder, wat me doet vermoeden dat hij zich in Bludhaven heeft gevestigd (zijn stad in de strips).
Van de drie verdachten voor Batwoman is Kathy Duquesne mijn favoriet, die ontzettend veel op Halle Berry lijkt. Kelly Ripa deed het geweldig als een van de andere verdachten. Als het op de schurken aankomt, ben ik blij dat de Penguin een van hen was, maar het beviel me niet dat ze Paul Williams hadden vervangen door David Ogden Stiers. Pengy klonk gewoon niet goed. Hetzelfde geldt voor Robin. De nieuwe man deed het goed, maar net toen ik aan Matt Valencia gewend begon te raken, werd hij vervangen. Het is interessant om te zien dat Kevin Michael Richardson, die de stemmen van Carlton Duquesne heeft, nu de stem van de Joker in de Batman-serie is. En we zien eindelijk hoe Rupert Thorne er vernieuwd uitziet, want hij kwam niet voor in de Gotham Knights-afleveringen. Wijlen John Vernon zal gemist worden. Hoewel ik genoten heb van Henry Silva als de stem van Bane, kregen ze de juiste man in de vorm van Hector Elizondo als hij vervangen moest worden. Ik wou alleen dat ze Tweegezicht, Riddler of de enge nieuwe versie van de Vogelverschrikker hadden gebruikt. De muziek en vooral de zacht klinkende intro waren fantastisch. Ik wou dat er een soundtrack bij zat en ik genoot vooral van de mooie en getalenteerde Cherie in de Iceberg Lounge, samen met haar nummer Betcha Neva. Hoewel sommige mensen vinden dat deze film zwakker is dan het Masker van de Phantasm en Subzero, vind ik hem net zo sterk en leuk als de rest. Bovendien is het, zoals ik al eerder zei, een film van de volle lengte, gebaseerd op de Gotham Knights-versie van Batman, wat volgens mij een goede balans geeft. Ik zou op zijn minst aanbevelen om deze dvd eerst te huren voordat je hem koopt voor degenen die misschien op hun hoede zijn voor deze film, maar persoonlijk vind ik hem de aankoop meer dan waard. Ik geef Mystery of the Batwoman een 9.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een leuke Batman-animatiefilm. Niet te vergelijken met 'Return of the Joker' of 'Mask of the Phantasm', maar toch goed. Ik vond het leuk dat de film je liet raden wie Batwoman was. Er zat een leuke draai in. Mooie actiescènes. Ik ben altijd van mening geweest dat de Batman-animaties beter zijn dan de armzalige Batman live action- vervolgfilms. De trend gaat hier door.<br />7,5 van de 10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is gisteren op tv geweest, dus besloot ik het eens te bekijken. Het was een van de laatste DTV-projecten van Bruce Timm/Paul Dini die nog iets te maken hadden met hun oude _Batman the Animated Series_ uit 1992, en daarna kwam Jeff Matsuda die _Batman_ herschreef met zijn nieuwe _The Batman_ -serie, maar hoe dan ook, het verhaal van deze nieuwe _Batman_ -film draait om de verschijning van een nieuwe vigilante die bekendstaat als Batwoman, maar Batman voelt de behoefte om haar tegen te houden vanwege haar extreme methoden, en in de tussentijd pakt hij _The Pengiun_ en _Ruphert Thorn_ op, die allebei in het geheim samenwerken met Carlton Duquesne (die). De vraag is: wie is die mysterieuze Batvrouw en is het mogelijk dat er meer dan één is? Het is aan Batman om dit mysterie op te lossen en Penguins laatste operatie tegen te houden. Voor een animatiefilm heeft hij een vrij complexe plot en een serieuze toon, en dat is goed. Een ander pluspunt was het geheel nieuwe ontwerp van de Penguin, die veel meer lijkt op de wereldwijze maffiabaas die we in de strips zien, in tegenstelling tot zijn vorige ontwerpen die elementen ontleenden aan de visie van Tim Burton op Pengium (een rioolrat en circusfanaat). Ook al bevat de film een liefdessubplot, hij is nog nooit zo ver doorgevoerd en ontregelt de film niet zoals bijvoorbeeld _Batman Forever_. De acteerprestaties zijn van standaardkwaliteit voor deze rechtstreekse videoprojecten (als _Batman: Mask of Phantasm_ deze route maar had genomen), en Kevin Conroy speelt nog steeds Batman/Bruce Wayne. En zoals ik al zei, ondanks het feit dat hij er maar 80 minuten over heeft gedaan, slaagt hij erin een behoorlijk goed (en complex) verhaal te vertellen, compleet met een paar kleine wendingen en emmers vol actie. Er zijn echter een paar nadelen. Nachtvlinder is nergens te bekennen, en ik weet zeker dat Barbara Gordon en Bruce Wayne ook nergens te bekennen zijn.' Het klikt als een stel, ook al wordt er net naar verwezen, Tim Drake (alias Robin) doet heel weinig in de film en om heel eerlijk te zijn, ik ben nooit een grote fan geweest van het Batman-personageontwerp van Paul Dini en Bruce Timm (vooral van hun Batman-shows na de BTAS), dit _The New Adventures of Batman and Robin_, nou ja, het maakt Batman een beetje dik dan een goedgebouwd, dik individu (zo'n beetje als het Jeff Matsuda-personage uit _The Batman_ ). Bruce Wayne lijkt een beetje onhandig, met die blauwe ogen lijkt hij meer op Clark Kent dan op Bruce (al is het waar dat ze erg op elkaar lijken). s heeft gorilla's en wat maakt het uit?) die heel weinig doet en dan met de Penguim optrekt of zich verwondt elke keer dat hij een pistool op iemand richt (tel de keren dat dit in de film gebeurt en je zult verbaasd staan. Al met al een goede Batman-animatiefilm, minstens een huurkaartje waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Batman: Mystery of the Batwoman is de nieuwste animatiefilm van Batman die direct op video en dvd wordt uitgebracht. (Minor Spoilers Ahead) De plot draait om een nieuwe misdaadbestrijder, de Batwoman, die om wat voor reden dan ook persoonlijk betrokken lijkt te zijn bij het tegenhouden van een grote wapenzending.
Hoewel de film interessant genoeg is, is hij niet zo goed als 'Mask of the Phantasm', 'Sub-Zero' of 'Return of the Joker'. De voornaamste reden is dat hij niet de emotionele aantrekkingskracht heeft van de andere films. Aan het eind van deze film hebben we niet echt medelijden met iemand zoals bij de andere, vooral niet met 'Sub-Zero'. Er is geen echte tragedie die de andere animatiefilms speciaal voor ons maakte. Zelfs de Batwoman is niet echt een 'tragisch' personage (zoals Mr. Freeze of Phantasm). Dat niet alleen, maar het alter ego van Batwoman lijkt zo ongelooflijk'stijf' en saai dat het de kijker niet echt kan schelen wat er met haar is gebeurd waardoor ze dat masker opzette of wat er aan het eind met haar gebeurt, en dat is de voornaamste reden waarom we deze speciale emotionele aantrekkingskracht niet krijgen.
Begrijp me niet verkeerd, ik vond de film wel leuk. Hij heeft zijn momenten, zoals wanneer het publiek erachter komt wie de Batwoman in werkelijkheid is en een oude schurk ziet terugkeren die voor het laatst is gezien in de oorspronkelijke Batman: The Animated Series. De actie is ook heel leuk, met een paar heel spannende momenten.
<0x3E> Als de achtergrond van de Batvrouw interessanter was geweest, zou deze film beter zijn geweest dan 'Return of the Joker' in mijn boek, maar zoals hij nu is, is hij in 4th (uit 4).
<0x3E> Wat de animatie betreft, die is hetzelfde als de tekenfilm van The New Batman Adventures van halverwege tot eind 1990. De score is niet zo memorabel als de vorige 3 animatiefilms van Batman, maar hij is niettemin goed.
<0x3E> Ik raad je aan deze dvd te kopen omdat hij, ondanks de gebreken, leuk is. Maar vergeet niet dat hij niet zo goed is als de andere Batman-animatiefilms.
<0x3E> 7/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In 1993, na het succes van het eerste seizoen van _Batman: The Animated Series_, gaf Warner Brothers het team dat verantwoordelijk was voor de hitserie opdracht een speelfilm te maken die de hele lengte van de serie zou beslaan, oorspronkelijk gepland voor Direct-To-Video, maar omhooggeschroefd naar de theaterstatus. De film zou bekend worden als _Batman: Mask of the Phantasm_. Tien jaar na _Phantasm_ zijn er nog drie speelfilms uitgebracht door de jongens van WB, Sub-Zero, Return of the Joker, en nu voegt _Mystery of the Batwoman_ zich bij de familie.
De plot is elementair en in veel opzichten vergelijkbaar met _Mystery of the Phantasm: Een nieuwe vrouwelijke vigilante die zichzelf als model gebruikt nadat Batman is begonnen met het opsporen van operaties van Gotham-maffiabaas Rupert Thorne en Oswald Cobblepot, alias de Penguin_. Nu moet Batman proberen het mysterie van de Batvrouw te ontrafelen voordat ze de grens overschrijdt.
De animatie is in de strakkere, futuristische stijl die werd gebruikt voor het vijfde en zesde seizoen van _Batman: The Animated Series_ (ook wel bekend als _The New Batman Adventures_ ). Het is heel mooi gedaan en net zo strak als de animatie van _The Return of the Joker_. Er is ook wat gebruik gemaakt van CGI, maar dat is van ondergeschikt belang vergeleken met de overvloed aan CGI in Sub-Zero. De muziek was goed. Anders en exotisch en gelijk aan de score van de Justice League, hoewel de punten in de score, wanneer het oude animatiethema van _Batman_ ter sprake komt, zeker nostalgische golven door de knaagdiervormige harten van de oudere fans zullen sturen. Zoals altijd doet Kevin Conroy het geweldig als Bruce Wayne en Batman. Het is ook geweldig om de oude Batman: The Animated Series-leden terug te hebben; dat geldt ook voor Bob Hastings (commissaris Gordon), Robert Costanzo (rechercheur Bullock), Tara Strong (Barbara Gordon/Batgirl; haar camee zinspeelt op de romantische relatie tussen haar en Bruce die in Batman Beyond werd genoemd), en Efrem Zimbalist Jr. (Alfred).
Ook de schurken waren geweldig <0xE2><0x80><0x93> vooral omdat Rupert Thorne, de oude maffiabaas uit de oorspronkelijke serie, voor het eerst sinds het vierde seizoen opduikt.
Over het geheel genomen, hoewel het niet helemaal de standaard bereikt die tien jaar geleden door Mask of the Phantasm werd gesteld, doet MOTB het heel aardig voor de animatiefilms van Batman. En als je de dvd hebt en een hardecorefan bent, zul je de vijf minuten durende Chase Me geweldig vinden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb altijd gezegd dat de animatiefilms van Batman veel beter waren dan de live-actiefilms.
Ik heb alle animatiefilms gezien, maar dit is de slechtste, en het is nogal teleurstellend.
'Mask of the Phantasm' zou de beste zijn, dan 'World's Finest', dan 'Sub Zero', dan 'Return of the Joker' en ten slotte dit.
In deze nieuwste animatiefilm is er een mysterieus nieuw vleermuismeisje in Gotham en Batman is vastbesloten te ontdekken of ze vriend of vijand is als ze op zoek gaat naar wraak.
Maar als Bruce een relatie krijgt met drie jonge vrouwen, begint hij onderzoek naar hen te doen en ontdekt hij wie het nieuwe vleermuismeisje is. De toon in deze film is ongewoon licht, gezien het feit dat de meeste films grimmig en naargeestig zijn, wat nogal teleurstellend was. Bruce gedraagt zich het grootste deel van de tijd op een vreemde manier buiten zijn normale doen, de schurken zijn hergebruikt uit de vorige films, en hoewel de actiescènes opwindend zijn, zijn ze eigenlijk niets nieuws. Het mist ook de dramatische impact die de andere films hebben, vooral die van 'Sub-Zero', die veel drama en karakterontwikkeling had.
Alles in de film voelt nogal gerecycled aan en de bijrollen zijn charmant, maar niemand is echt de moeite waard om voor te juichen.
Al die tijd heb ik hier echt van genoten, ik heb me rot gelachen en de identiteit van het nieuwe vleermuismeisje is verrassend, maar dit was...' Het was net zo opwindend als ik had gehoopt.
(**half buiten westen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had gedacht dat de film wat ingewikkelder zou kunnen zijn, misschien in psychologische zin, maar de actie en het acteerwerk waren van het hoogste niveau. De animatie was in veel scènes zwaar CG, maar wel heel goed. Dit is een van die Batman-films voor het eeuwige leven, met romances en de conflicten van Wayne en motieven voor afspraakjes. 007-fans zouden dit geweldig vinden, en de vrouwen ook, geweldige herkenningsmelodie! Wayne werd heel goed geportretteerd in deze film, en de Penquin was terug in zijn ware gedaante, deze keer geen mutantengenen in hem! Ik vond het leuk dat Robin niet al te vaak werd gebruikt, Tim Drake was gewoon een goede computernerd, een beetje een Indigo-kind of een toekomstig denker. De bijrollen bestonden uit een paar soapsterren, redelijke talenten, en de personages wilden er ook graag uitzien als de acteurs. Kelly Ripa was hilarisch in deze film.<br />Ik geef dit een cijfer onder Phantasm, Return of the Joker, en Batman vs. Dracula, maar ik hield meer van het slimmere script dan van Subzero.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik geef deze film een 7 van de 10 omdat de schurken interessant waren in hun rollen en de onbekende vleermuisvrouw een interessant 'raad eens wie'-spelletje creëert. Maar er moet meer Robin in de film. Hij verscheen in het begin van de film en sporadisch in de rest. Ik heb altijd gevonden dat de nieuwe animatieserie weinig recht deed aan het keurige nieuwe Robin-personage, laat staan aan Knightwing. Deze film zet die slechte traditie gewoon voort. De film besteedt te veel tijd aan Bruce Wayne en zijn romance die niet zo slecht zou zijn in één film als de romance niet zo ongelooflijk was. Het is nog steeds een goede film als je een Batman-fan bent en ik zou je aanraden hem te kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Eens per jaar 'komt' er zo'n film en dat maakt het makkelijk voor je. Je hoeft niet je best te doen om te denken dat het goed is, het is gewoon zo. Je geniet ervan terwijl je ernaar kijkt, en je neemt hem mee naar huis. Ik kan niet zeggen dat hij helemaal foutloos is, maar hij komt in de buurt. Acteren <0xE2><0x80><0x93> geweldig, verhaal <0xE2><0x80><0x93> interessant en met elementen van spanning. Het is een klein familieverhaal, vrij voorspelbaar, maar het gaat niet om het geheim zelf. Het gaat om de manier waarop het blinde meisje ertoe komt het te bereiken. Ik was onder de indruk van de manier waarop de regisseur hun diepe relatie (het blinde meisje en haar neef) beschreef. Het enige wat ik niet begreep.' Het maakt niet uit dat de actrice die de moeder speelde veel te hard was en geen behoefte had om hard te zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zal niets verraden door de plot van deze film te beschrijven, behalve dan dat hij begint met de terugkeer naar Israël van een jonge blinde vrouw wier beste vriendin en metgezel zojuist zelfmoord heeft gepleegd. Het ontvouwt zich als een detectiveverhaal terwijl de blinde vrouw probeert uit te vinden waarom haar vriendin een eind aan haar leven heeft gemaakt. Terwijl ze haar onderzoek voortzet en de informatie zich opstapelt, leidt dat onverbiddelijk tot een vernietigende conclusie. De film is vakkundig ingekort en het acteerwerk, vooral van Talia Sharon als Ya'ara, de blinde vrouw, is uitstekend. De Israëlische film is beslist volwassen geworden en kan zich nu meten met andere buitenlandse films, hoewel maar weinigen in de Verenigde Staten een groot publiek hebben gevonden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel er in het midden een melodrama zit, of liever gezegd onder in de film, wordt het verhaal prachtig en subtiel verteld en het acteerwerk is uitmuntend.
Yaara, die aan Princeton studeert, keert terug naar haar geboorteland Israël voor de begrafenis van haar oudste en dierbaarste vriendin, Talia. Omdat Yaara na de dood van haar eigen moeder praktisch bij de ouders van haar vriendin heeft gewoond, heeft ze haar adoptiezus verloren. En omdat Yaara, die vanaf haar geboorte blind is, door Talia wordt begeleid en bewaakt, is de zelfmoord van haar vriendin even ondraaglijk als onverklaarbaar.
Het is onvermijdelijk dat het blinde meisje het mysterie van deze dood moet oplossen. Hoewel ze niet kan zien, heeft ze wel inzicht. Hoewel ze niet kan zien, is ze wel in staat om dingen te vinden die niet te zien zijn, zoals de 'normale' mensen om haar heen. De film wordt zo een fascinerend mysterie, terwijl Yaara speurt naar aanwijzingen in herinneringen aan haar relatie met Talia, in het huis van haar adoptiefouders, in banden, dagboeken en mensen uit Talia's verleden en heden.
De film wordt vanuit Yara's gezichtspunt bekeken, maar ook vanuit haar gezichtspunt, omdat ze zich voorstelt wat ze hoort, gelooft en zich voorstelt. De oplossing van het mysterie is nogal conventioneel, maar de zoektocht wordt met zo'n subtiele zorgvuldigheid uitgevoerd en het antwoord wordt zo mooi en zonder ophef gegeven, dat het korte moment van vergeving snel wordt vergeven. De waarheden komen geleidelijk maar onverbiddelijk naar boven en verhelderen niet alleen Talia's situatie, maar ook die van de anderen. Tali Sharon als Yaara gebruikt haar beweeglijke gezicht en stem heel effectief, en is als volwassene en als tiener heel geloofwaardig. Aan het eind van de film zijn we er volledig van overtuigd dat ze haar plaats in de wereld met meer zelfvertrouwen zal vinden.
Belangrijk is de precisie waarmee plaatsen en handelingen worden herhaald met kleine maar veelzeggende variaties die nooit saai worden, de trefzekere manier waarop de kleinere personages handelen, en de interessante beslissing om Talia alleen als tiener te vertegenwoordigen. Ik zal moeite hebben met Yaara's laatste verklaring, die samen met Gadi, Talia's laatste vriendje, op een klif staat.' Het beeld is zo fascinerend dat het langer in zicht blijft dan haar woorden zich zullen herinneren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het verhaal wordt vloeiend verteld. Er zijn geen onderbrekingen. De flashbacks zijn naadloos in het heden verweven. De casting was voortreffelijk. De jonge Ya'ara zag er precies zo uit als Ya'ara er op die leeftijd uitgezien zou hebben. Haar vertolking van een blinde was overtuigend. Directeur Daniel Syrkin heeft uitstekend werk verricht door de verschillende acteurs in dit verhaal met elkaar te laten samenwerken. De cinematografie is erg goed. Je hebt het gevoel dat je samen met Ya'ara en Talia naar de oceaan loopt, naar de rand van de klip. De Engelse ondertitels volgen het Hebreeuwse script heel nauwkeurig. Het is interessant om op te merken dat 'Uit het oog' niet direct een vertaling is van 'Lemarit Ayin'. Beide namen zijn heel toepasselijk voor het verhaal.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was op dezelfde scenarioconferentie en zag de film. Ik vond dat de schrijfster - Sue Smith - heel duidelijk samenvatte waar de film over ging. Maar de film had eigenlijk geen uitleg nodig. Ik vond de thema's heel duidelijk en inspirerend. Een film die draait om het vermogen om angst onder ogen te zien <0xE2><0x80><0x93> vooral angst die door ouders wordt doorgegeven <0xE2><0x80><0x93> en die te overwinnen en daarmee de mogelijkheden van het leven te omarmen, is een film om te koesteren en van te genieten. Ik vond hem veel leuker dan de veelbejubelde 'Somersault'. Ik vond Mandy62 ook een beetje onaardig tegen Hugo Weaving. Als man van zijn leeftijd zou ik er zo goed moeten uitzien! Ik ben het met je eens dat veel Australische films de laatste tijd wat saai zijn, maar 'Perziken' levert wel wat op.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit verhaal is prachtig geacteerd. Het is zowel droevig als hartverwarmend over de reis van een jong meisje om te ontdekken waar ze vandaan komt en waar ze naartoe gaat. Stephanie werd geadopteerd door de beste vriendin van haar moeder nadat haar vader en moeder bij een auto-ongeluk om het leven waren gekomen, en sinds ze het etiket 'wonderkind' opgeplakt heeft gekregen, is ze dyslectisch en vindt ze het leven een beetje moeilijk. Haar bevindingen hebben ook invloed op de mensen die haar het meest na staan. Haar relatie met haar voogd en het ex-vriendje van haar voogd worden heel delicaat en gevoelig behandeld, en het geheel van de bijrollen is echt, driedimensionaal en geloofwaardig. Dit is een warme, erotische film die zich afspeelt in een perzikfabriek in het stadje Australië, en die je een prettig gevoel bezorgt als de aftiteling is afgelopen. Na het lezen van een aantal nogal oppervlakkige opmerkingen over Hugo Weaving, wil ik er graag aan toevoegen dat ik hem een briljante cast vind en dat hij buitengewoon sexy was. Nee, hij is niet Brad Pitt, maar dat betekent niet dat hij niet aantrekkelijk is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb echt genoten van de voorstellingen van de hoofdrollen. Emma Lung is moedig en interessant. De regisseur heeft voorstellingen gemaakt waarin de personages niet ééndimensionaal zijn. Een ingewikkeld verhaal met veranderingen tussen tijdperken. Ik heb ook genoten van het onderliggende verhaal over de vakbonden die hun macht verliezen en het effect van een grote werkgever die een kleine stad sluit. Ik ben het niet eens met de opmerking dat de oudere man aantrekkelijk moet zijn. Er zijn veel relaties met oudere mannen en jongere vrouwen <0xE2><0x80><0x93> zonder dat de man er knap uitziet. Diepe karakters kunnen aantrekkelijk zijn voor mensen die niet zo oppervlakkig zijn. De film ziet er goed uit en de filmografie is ook goed.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Laat ik de eerste niet-Australiër zijn die hier commentaar op geeft:) Ik heb de film van Hugo Weaving gekregen en ik heb hem tot het eind bekeken. Het is zo'n 'drama van het leven'-film, zoals mijn moeder altijd zei, een film die een echt levensverhaal weergeeft zonder buitengewone gebeurtenissen, en dat is meestal beschrijvend.
Ik vond het licht en de meisjes mooi. De rest was niet al te best, maar ook niet al te veel verdienste. Ik verlangde naar iets als _Het verhoor_, of in elk geval een element van een schurk hier en daar, maar niets ongewoons. Het is de bedoeling dat je je eigen lot bepaalt en je losmaakt van de omgeving die anderen voor je bouwen, maar dat gebeurt wanneer de perzikfabriek in de buurt op het punt staat te sluiten, dus veel moeite om dingen te veranderen is niet nodig.
Het'slimme' nummer van American Beauty op de achtergrond had deel kunnen uitmaken van een grotere soundtrack, maar alleen al het feit dat het keer op keer werd afgespeeld, werd na 100 minuten film irritant.
Uiteindelijk, denk ik, was het zijn taak om een deel van het Australische leven te presenteren, maar voor mij leek het niet specifiek Australisch (het had overal kunnen zijn) en het leek me niet aantrekkelijk als verhaal. Ik denk dat je in een bepaalde stemming moet zijn om van de film te houden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gevoelige film mist genialiteit en, tot op zekere hoogte, een verhaalstructuur, maar is niettemin voortreffelijk gefilmd en uitgevoerd. Maar over het punt van de verhaalstructuur valt te twisten. Hoewel hij de indruk wekt dat hij in de laatste scènes de losse eindjes netjes aan elkaar knoopt en zijn gedachten verbindt met wat de moderne kijker zou kunnen omschrijven als een'verhaal', ben ik sceptisch over de vraag of dit gevoel een'verhaalstructuur' nodig heeft die duidelijk en waarneembaar is. Hij zal onvermijdelijk worden vergeleken met SOMERSAULT in die zin dat de hoofdpersoon (ik weet niet zeker of dat het juiste woord is!) een jonge en erg jong uitziende vrouw is wier pas ontdekte seksualiteit haar zowel in de war brengt als krachtig maakt <0xE2><0x80><0x93> hoewel de film van Cate Shortland dat aspect natuurlijk beter benadert. Maar terwijl de mogelijkheid bestaat dat roekeloze kijkers deze film als een cliché zullen afdoen, is _PEACHES_ in sommige opzichten veel ambitieuzer dan _SOMERSAULT_. Misschien komt het daar niet helemaal tot zijn recht. Het is in elk geval heel anders dan Monahans eerste film <0xE2><0x80><0x93> _THE INTERVIEW!_ Ik weet niet precies hoe de seksscènes tussen Weaving en Lung bijdroegen aan het verhaal. Wie weet <0xE2><0x80><0x93> misschien deden ze dat wel. Ze ramden in elk geval de gecompromitteerde en gebrekkige aard van Weavings karakter <0xE2><0x80><0x93> hoewel ik persoonlijk denk dat dit bereikt werd zonder dat deze scènes nodig waren. Ik weet niet meer precies hoe onderscheidend deze 'categorieën' zijn, of zelfs of we dat onderscheid wel moeten maken. Hoe dan ook, ik denk dat er genoeg lagen in de film zitten om hem te onderscheiden van Hallmark-initiatieven. Aan de andere kant is de structuur van de film heel formeel, en de inhoud is nauwelijks een uitdaging, althans niet in de zin van SOMERSAULT, TOM WHITE, DRIE DOLLARS, DE ILLUSTRATED FAMILY DOCTOR, LOYALITEIT EN MENSELIJKHEID. De vertolkingen zijn allemaal goed, maar ik realiseerde me dat ik vooral van de film genoot omdat hij paste in het 'Australisch'-genre, zonder er noodzakelijkerwijs iets aan toe te voegen... en ik kan begrijpen dat dit een vrij goede reden kan zijn voor iemand anders om het NIET LEUK TE vinden! Inderdaad, pas toen Lung in haar Vietnamese gewaad de kamer binnenkomt, begint de film echt een vuist te maken. Maar dat brengt ons in een ander debat <0xE2><0x80><0x93> _moeten_ we verwachten dat een film ons de hele tijd uitdaagt? Zeker, ik geniet ervan uitgedaagd te worden door een film (of een boek, of andere mensen), maar is er geen plaats meer voor wat gewoon een mooi verhaal is?
Ik heb mijn eerste bericht over deze film niet gewist, omdat ik me maar al te goed bewust ben van de Orwelliaanse boventonen van zo'n handeling. Maar ik zou mijn aanvankelijke score van een 8 laten zakken naar misschien een 6,5.
Wat de nominaties voor AFI'S Beste Film betreft, mijn stemmen gaan uit naar DE MENSELIJKE AANTREKKING, DRIE DOLLAR en OPEN ALLES <0xE2><0x80><0x93> en ik vind dat Open ALLES moet winnen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoe je kunt zeggen dat Peaches, met zijn complexe verhaal over een veelheid van onderwerpen, een 'klein tv-idee' is, gaat mijn verstand te boven. Bovendien kan ik veel films bedenken die 'een klein tv-idee' in hun plot hebben. Je duidelijke afkeer van de tv-industrie ('Sue Smith is niet boven haar tv-achtergrond uit gestegen') is verwarrend, vooral omdat je het zo 'geweldig' vindt om bij de tv te werken. Konden we maar allemaal zo getalenteerd zijn als mevrouw Smith (nee, ik ben geen vriendin of familielid) <0xE2><0x80><0x93> de AFI-prijs voor het winnen van Bruiden van Christus, Weg van Coorain, et cetera. Allemaal gemaakt voor de tv. Trouwens, hoe zit het met die andere 'kleine tv-ideeën' als 'Tegen de wind', 'Bodyline', 'Bodyline'? 'The Dismissal', 'Scales of Justice', 'Blue Murder', 'Water Under the Bridge', et cetera. Ik vind Peaches een goede onderhoudende film die me van het begin tot het eind boeide, en de meeste van mijn vrienden ook. Hij is verre van perfect, maar toch denk ik dat het een van de beste Australische films is die ik de afgelopen paar jaar heb gezien. Wie weet, met nog een paar keer kijken (er is zoveel om over na te denken), komt hij misschien wel in de buurt van klassiekers als 'The Year My Voice Broke', 'The Devil's Playground'. Ik vond deze film echt veel leuker dan 'Somersault' en 'Three Dollars'. Deze films, denk ik, hadden hun momenten <0xE2><0x80><0x93> surrealistisch, sfeervol, realistisch en met belangrijke hedendaagse kwesties te maken, maar wat puur vermaak betrof voor de gemiddelde bioscoopganger en mij, was het heel gewoon, zo niet saai. Als ik naar een film ga, ben ik me altijd bewust van de reactie van het publiek op een film (door de reacties in de bioscoop en door gesprekken die ik in de foyer en op de plee opving). Sommigen kwamen hoofdschuddend uit Peaches, sommigen met negatieve kritiek, maar velen leken van de ervaring te hebben genoten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Peaches is echt een fantastische film. Ik schrijf dit om een recensie van iemand die 'Auscrit' heet, die op deze site is verschenen, te weerleggen. Om te beginnen is het idee dat Monahans eerste film 'The Interview' op de een of andere manier tv-werk is, een buitengewone uitspraak. Dit is een film die over de hele wereld als een van de beste Australische Films aller tijden is geprezen. Hij verdiende het om de beste film te winnen. Peaches is een dapper, dapper en moedig besluit. Voor mij werkt het op elk niveau en ik heb hem nu twee keer gezien. om de opmerking te maken dat het weer zo'n tv-film is en dat Hugo Weaving er niets mee te maken heeft en dat hij de film gewoon niet 'krijgt'. Of in het bijzonder dat hij hem niet wil krijgen. Eerlijk gezegd is het het soort opmerking dat je verwacht van een andere filmmaker die jaloers is of verbitterd of allebei. Of van iemand uit de filmwereld, de distributie, de tentoonstelling of de bureaucratie. De gemiddelde klant schrijft zulke opmerkingen niet, heb ik gemerkt. Ik heb ook andere opmerkingen op de site gezien en de verwijzing naar de film Sommersault. Je moet je afvragen waar mensen naar denken te kijken. Helaas was het in Australië in de tijd dat SS werd uitgebracht zo dat als je de film niet mooi vond, er iets mis was met jou, niet met de film. Deze manipulatie van de media is in de praktijk vrij gewoon. In werkelijkheid is de enige overeenkomst tussen de twee films dat ze rechten hebben op een doorlopend stuk. Helaas voor mij is SS een film over niets, die je in 15 minuten had kunnen vertellen. Ik zie het als een 1-dimensionale film over angst. Daarbij vergeleken is _Peaches_ een meesterwerk. Persoonlijk kan ik niet wachten op wat Monahan gaat doen, aangezien hij duidelijk een stuk verder is dan zijn tijdgenoten als het op film aankomt. Als de film uiteindelijk niet in al die jaren de AFI- en IF-prijzen wint, dan is het een doorgestoken kaart. Wat Auscrit betreft, zoek alsjeblieft iets constructievers om je tijd mee te vullen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had een tijdje geleden voor het eerst van _Tears of Kali_ gehoord en het leek me wel iets voor mij, maar met alle films die ik regelmatig binnenkrijg, was het een beetje van mijn radar verdwenen. Toen ik bij de plaatselijke WonderBook rondsnuffelde... zag ik de doos voor deze film en ik pakte hem. Ik moet zeggen dat ik blij ben dat ik dat heb gedaan. _Tears of Kali_ is een vreemde, bloederige, soms ronduit griezelige film, die enigszins beperkt wordt door het feit dat het een lowbudgetfilm is <0xE2><0x80><0x93> maar het is nog steeds een onderhoudend en de moeite waard horloge.

_Tears of Kali_ draait om de fictieve, in India gevestigde Taylor-Erikkson-cultusgroep, die meditatie en andere rituelen uitvoert om de 'inner demonen' van het individu te bestrijden en uit te bannen. <0xE2><0x80><0x93> maar blijkbaar werken deze technieken of al te goed of niet goed genoeg (afhankelijk van je gezichtspunt...) wanneer duistere krachten niet alleen worden uitgebannen, maar ook worden losgelaten op ongelukkige slachtoffers.
De film wordt in 'anthologiestijl' verteld, met een korte maar gedenkwaardige en 'open' intro, en gaat dan over in de drie verhalen die het grootste deel van de film beslaan.
De eerste (SHAKTI) gaat over een journaliste die een bezoek brengt aan een van de sekteleden die in een psychiatrische inrichting wordt vastgehouden. De journaliste gaat naar binnen onder het mom dat ze onderzoek wil doen naar de Taylor-Erikkson-sekte, maar we merken dat haar ware beweegredenen iets dichter bij huis liggen. Als het interview een gewelddadige wending neemt, merkt de journaliste dat ze misschien te veel hooi op haar vork heeft genomen...
<0x3E><0x3E> Het tweede deel (Devi) gaat over een gewelddadige jongeman die wordt veroordeeld tot psychologische rehabilitatie in plaats van een gevangenisstraf omdat hij een jongeman in coma heeft geslagen. We ontdekken dat de behandelende arts in kwestie in werkelijkheid een 'alumni' van Taylor-Erikkson is en dat zijn rehabilitatiemethoden ver buiten de norm vallen...
<0x3E><0x3E> Het slotverhaal (KALI) draait om een kwakzalver en zijn assistent die tegen betaling 'wonderen' verrichten. Als de genezer zonder het te weten een van zijn cliënten helpt en in feite een kracht uitschakelt die bezit van haar had genomen, is de demon vrij om rond te dwalen en een nieuwe gastheer te zoeken... Ik moet zeggen dat ik _Levens van Kali_ echt geweldig vond. Er zijn een paar fouten in de film die maken dat hij niet echt uitmuntend is <0xE2><0x80><0x93> maar het is een originele en ambitieuze film. Mijn grootste probleem met de productie is de arme, ongeïnspireerde, overdubte dialoog. De nabootsing is onder par en ik had veel liever een ondertitelde optie gehad met de oorspronkelijke taaltrack. Sommige recensenten hebben gezegd dat het acteerwerk slecht is, waar ik het niet per se mee eens ben. Ik denk dat de nabootsing zo weinig geestdriftig is dat het lijkt alsof de voorstellingen ingekort zijn, wat niet echt het geval is. Sterker nog, een paar van de voorstellingen zijn verdomd huiveringwekkend (de 'dokter'). De bloederige FX zijn heel goed voor een lowbudgetfilm, met een paar levendige scènes waarin iemand met een schaar zijn ooglid afschraapt, een zelfmoord met een potlood in zijn keel, een paar redelijke (maar irritant 'beverige') zelfverminkingen en een paar andere leuke bijkomstigheden. Niet zo ruig als sommige van de meer 'extreme' bloederige films die er zijn, maar beslist sterker dan de gemiddelde horrorfilm. Ik vond het verhaal over de cultgroep ook intrigerend en een welkome afwisseling van de gebruikelijke griezelverhalen. Er zijn genoeg scènes met een echte sfeer en spanning, die ik al een tijdje niet meer ben tegengekomen. Hoewel de film op een aantal fundamentele punten tekortschiet, denk ik nog steeds dat de meeste 'ondergrondse' horrorkijkers wel zullen vallen voor _Thrillers of Kali_ <0xE2><0x80><0x93> sommige scènes zouden wel eens te veel kunnen zijn voor de meer doorsneekijker.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag deze film op het BIFFF-festival in Brussel, in het voorjaar van 2004. Wat een verrassing! Deze Duitse productie, een stijlvolle en fantasierijke schok, is een van de engste flic's die ik ooit heb gezien. Wees gewaarschuwd: dit is geen grap! Deze griezelfilm heeft een grote groep goede acteurs (een voorbeeld: Peter Martell als Europese goeroe heeft een krachtige uitstraling), een uitstekende regie, een goed productieontwerp, een heel goede soundtrack en een hoop bloederige sfx zoals Italiaanse horrorfilms in de jaren tachtig. Vlees tot op het bot opengereten... en het bloed stroomt rood... deze wrede hartklopper zal je in zijn greep houden... en je een paar duistere dromen geven... Een must-see!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Drie griezelverhalen, gebaseerd op leden van een destructieve hindoeïstische sekte die naar huis terugkeren, maar op de een of andere manier veranderd zijn. In het eerste verhaal ligt ons voormalige sektelid nu in een krankzinnigengesticht en krijgt hij bezoek van een man die wil weten wat er bij de sekte is gebeurd. Het verhaal wordt enigszins traag verteld, in flashbacks, terwijl de twee op stoelen zitten en elkaar aankijken. Verslaggever is vooral geïnteresseerd in de dood van de deelnemers. Wat nogal saai leek, wordt plotseling heel opwindend, met een verrassende wending in het verhaal. Het wordt heel bloederig.
In het tweede verhaal bezoekt een gewelddadige jonge crimineel een psychiater voor verplichte therapie. De patiënt lijkt een of andere agenda te hebben, maar de psychiater is tegen de taak opgewassen. Weer vertraagt alles een beetje en wordt het vreemd. Dan komt er een vreemde wending in het verhaal die heel goed geschreven en verrassend is.
Het laatste verhaal gaat over een spirituele genezer die beweert dat hij de ziekte van mensen met zijn handen kan wegnemen. Een van de patiënten is een voormalig lid van de cultus, dus de succesvolle genezing wordt ingewikkelder. Weer worden we verrast door een wending. Heeft een behoorlijk bloederige scène.
Om de een of andere reden is er een mooie vrouwelijke volledige frontale naaktheid en een mannelijke volledige frontale naaktheid. Ik vond de verhalen heel goed geschreven en de regisseur slaagt er volledig in om elk verhaal met zijn verrassende wending en bloederige nasleep op te bouwen.
Aantekening: recensie van de Duitse dvd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een drietal verhalen, 'Shakti', 'Devi' en 'Kali', over een experimentele commune (of iets dergelijks) genaamd de Taylor-Eriksson-groep, die mensen meenam op reis binnen in zichzelf en naar het rijk van het onbekende, en hier en daar wat schade achterliet, zou ik zeggen. Vele jaren later ligt een deel van die schade nog steeds op de loer, wachtend op het juiste moment om zich te laten zien. Shakti vertelt het verhaal van een vrouw wier man op mysterieuze wijze stierf, hij werd zelfs verscheurd, en de verdachte was een man die misschien nooit heeft bestaan. Het schijnt dat deze vrouw in staat is om een innerlijke demon te projecteren, of om erachter te komen wie de zus is van de man die werd vermoord toen zij probeerde met deze vrouw te praten terwijl ze zich voordeed als journaliste. Devi vertelt het verhaal van een jongeman die 'uit zijn vel wil springen'. Hij is een skinhead, een speedfreak, en wordt naar een psychiater gestuurd die toevallig een voormalig lid van deze commune is, wat ertoe leidt dat de goede dokter de jongeman helpt om zijn verlangen te verwezenlijken. Dit is waarschijnlijk het beste van de drie segmenten. Deze vrouw, die deel uitmaakte van deze commune, laat een soort demon los die in deze vrouw heeft geleefd, maar je vraagt je af of hij het heeft gedaan of dat zij hem heeft losgelaten omdat hij in haar niet langer kon overleven. Alle drie de verhalen zijn behoorlijk eng en spannend, want je weet nooit precies wat je kunt verwachten, en het uitgangspunt en de setting zijn zo anders dan in conventionele horrorfilms dat het de vreemdheid nog vergroot. Dit heeft een soort goedkoop uiterlijk en gevoel, maar het slaagt er ook in om een behoorlijk enge sfeer te creëren, en dat siert hem. Ik zat er een groot deel van de tijd met open mond naar te kijken en toen de echte schrik (en het bloed) kwam, kwam het hard aan. Ik vond het een heel interessante en verontrustende film en ik vond hem erg goed. Een goeie vondst, deze, ik zou hem een 8 geven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

een van de beste lowbudgetfilms uit Duitsland! is dit de duistere kant van de nieuwe tijd? als je in esoterische zaken gelooft, kijk dan niet naar deze film! hij blaast al je positieve fantasieën weg. deze film laat zien dat achter de vredige fa<0xC3><0xA7>ade van spirituele zielsonderzoeken een wereld van extreme overtredingen en verschrikkingen schuilgaat. ik hoop dat er binnenkort een 35 mm kopie komt! De eerste film van Andreas Marschall is nog maar het begin van een nieuw gebied, films maken met een paar euro! ik wacht op de tweede hit!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er zijn een paar bezichtigingen voor nodig om me echt te laten wennen aan deze film, maar voor mij is _Tranen van Kali_ een van de horror hoogtepunten van de jaren 00 en wat onafhankelijke horror betreft is het een waar meesterwerk. Het is een verzameling horrors die het verhaal van de fictieve Taylor-Eriksson Groep op zich neemt, een soort sekte die in India is gevestigd en waarvan de leden op zoek gaan naar ultieme zelfkennis en genezing van de psyche, met onplezierige resultaten die door de jaren heen weergalmen. De film is voornamelijk opgebouwd uit drie verhalen die zich in India afspelen, en illustreert de nasleep van het werk van de Taylor-Eriksson Groep, met af en toe behoorlijk akelig bloedvergieten. Het is een interessante opstelling als het om dit soort dingen gaat, maar wat deze film anders maakt, is de manier waarop de beeldvorming zo zorgvuldig is opgezet om de film tot een horrorfilm te maken. Er zijn erge dingen ontketend en het algemene verloop van de film is een blik op hoe de zoektocht naar zelfkennis en de ultieme therapie patiënten, genezers en anderen verschrikkingen bezorgt, en de film zit vol slimme visuele aanwijzingen voor de macht van de duistere krachten waarmee hij te maken heeft, duistere krachten die losstaan van tijd, plaats of zelfs persoonlijkheid. Goede voorbeelden hiervan zijn vooral te vinden in het eerste verhaal, over een journalist die een vrouw in een psychiatrische inrichting interviewt. Voorafgaand aan dit verhaal hebben we Lars Eriksson en met name zijn krakkemikkige (luie?) oog gezien, en ook zien we hem een patiënt genezen of in elk geval troosten. De vrouwelijke geestespatiënt uit het eerste verhaal staat in dezelfde houding als Eriksson die een medepatiënt geneest, en als ze de doeken van de tekenles die ze met haar medepatiënten doet inpakt, zien we ook een van hun schilderijen, een gezicht met luie ogen, net als Erikssons. Er zijn ook verwijzingen naar mensen in minuscule rollen, figuranten en figuranten die extra zintuiglijke waarnemingen hebben van wat er in de film gebeurt, en die laten zien hoe de slechtheid die is ontketend zich verspreidt en in staat is anderen bijna te besmetten. Filosofisch gezien zit er meer in de film dan alleen het kwaad van binnen, het is een film over dood, lijden en mogelijke verlossing, allemaal gebonden in een structuur die is afgeleid van hindoeïstische overtuigingen op een manier die misschien alleen maar uitbuiting lijkt, maar meer verband houdt met feitelijke overtuigingen dan je zou verwachten (althans uit het onderzoek dat ik heb gedaan op wikipedia). Schrijver/regisseur Andreas Marschall verdient absoluut enige lof voor zijn vaardigheid in het construeren van de film. Niet alleen is de film attent, hij is ook behoorlijk huiveringwekkend. De soundtrack van _Bharti India_ en _Panama John_ heeft een geweldig spookachtig pianodeuntje en er zijn een paar opvallende optredens. Michael Balaun als een sinistere dokter en Cora Chilcot als een freaky patiënt. Het derde verhaal heeft ook een mooie rol voor de ervaren Mathieu Carrière als een gebedsgenezer. Het grootste probleem van de film is dat hij niet veel tijd in beslag neemt, dus het potentieel voor angst gaat verloren, maar deze en nog een paar andere optredens zorgen er vrij goed voor dat je erbij betrokken raakt. Het was misschien niet zo aangrijpend als het had kunnen zijn, het acteerwerk af en toe en het geijsbeer ook, maar ik vond het eigenlijk best goed, zij het iets minder briljant dan het had kunnen zijn. De moeite van het bekijken waard voor avontuurlijke horrorfans, denk ik.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Tranen van Kali is een originele, maar gebrekkige horrorfilm die inzoomt op de activiteiten van een sekte in India, bestaande uit Duitse psychologen die hebben geleerd hoe ze hun wil en hun lichaam zo kunnen beheersen dat ze anderen kunnen 'genezen' door middel van radicale technieken (die tot nachtmerrieachtige hallucinaties, fysieke pijn en martelingen kunnen leiden) om de opgekropte demonen in hen vrij te laten.
De film wordt getoond als een serie portretten van de Taylor-Eriksson-groep <0xE2><0x80><0x93> de bovengenoemde sekte. Het eerste deel is iets langzamer dan de rest, maar dient prima als uitgangspunt voor de rest van de film. De rest speelt zich af als een film in je hoofd met een paar van de belangrijkste ingrediënten (naaktheid van voren, wat bloed) om je tevreden te houden.
Ik zeg: moet je dit zien. Het is misschien niet spectaculair, maar het concept is aardig en het komt op de juiste momenten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film heeft zijn ups en downs, maar voor mij weegt het goede in deze film veel zwaarder dan het slechte...
Wat niet zo goed aan de film is, zijn inderdaad soms de dialoog, de geluiden, de belichting (ik ben de enige die heeft opgemerkt dat de sets belicht werden door amateurs, en het acteerwerk...)
Wat heel goed is, is de zeer originele verhaallijn, de zeer intense sfeer, de bloederige factor die heel hoog is, en de effecten die buitengewoon zijn.
Dus zeker de moeite waard om naar te kijken, of misschien zelfs een must-see voor alle horror- en bloederige fans...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De plot is echt afschuwelijk, de sfeer is echt deprimerend, wat ongebruikelijk is voor zo'n lowbudgetfilm, en in elk geval voor een Duitse productie. Een beetje Indiase spiritualiteit, mystieke thriller en slasherfilm door elkaar. De ontwikkeling van de plot en de personages is geweldig, de sets heel dicht bij de werkelijkheid, zonder enige studiosfeer. Het zou perfect kunnen zijn, maar helaas waren sommige dingen een beetje teleurstellend, wat niet onvermijdelijk is voor lowbudgetfilms.
1. De cast is soms niet meer dan gemiddeld. Bijna elke acteur ziet eruit als een leek. Sommigen doen het goed, of heel goed, maar sommigen gedragen zich als de acteurs van waardeloze Duitse rechtbankfilms! Maar ik was heel, heel erg teleurgesteld over het acteerwerk van Mathieu Carrière! Zijn acteerwerk (in veel van zijn oudere films was zijn acteerwerk prima) was hier beneden het gemiddelde! Maar dat zou de reden kunnen zijn waarom hij tegenwoordig deelneemt aan waardeloze Duitse soaps of tv-series op privé-kanalen.
2. De dialogen zijn soms op soap-opera-niveau.
3. Het slechte geluid maakte het soms heel moeilijk te verstaan wat de personages zeggen. Ik zag het op dvd en was blij dat ik het terug kon spoelen en het opnieuw kon afluisteren. Het kwam door de set (grote zalen zoals in het ziekenhuis of met de esoterische groep) en soms door de vreemde dialecten van de acteurs! Maar al met al is het een interessante film, de moeite waard om naar te kijken, veel meer de moeite waard dan de commerciële films, die vaak verschrikkelijker zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Theodore Rex is misschien wel de grootste cinematografische ervaring aller tijden, en is zeker een mijlpaal in de menselijke cultuur, beschaving en artistieke expressie! In dit meeslepende intellectuele meesterwerk sluit Jonathan R. Betuel zich aan bij de grote filmmakers van de twintigste eeuw, zoals Francis Ford Copola, Martin Scorcese, Orson Welles en Roman Polanski. De special effects zijn adembenemend, en maken elk werk van Spielberg banaal en elementair. Op het moment dat het werd uitgebracht, was Theodore Rex zo'n revolutionair juweel dat het de filmindustrie naar een niveau bracht dat de makers nooit hadden kunnen voorzien. De film gaat over een dinosaurus met een postmoderne naam als 'Theodore', en een existentiële vrouwelijke politieagent die de mensheid verandert zoals wij die kennen. De wereld zou nooit meer hetzelfde zijn na het aanschouwen van zo'n schitterende schoonheid. Kijken naar Theodore Rex is net zoiets als naar het gezicht van God kijken en Hem horen zeggen: 'Jij bent mijn meest geliefde schepping.' Dit is een van de weinige films die gewoonweg de moeite waard zijn!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Aan het begin van deze misdadig ondergewaardeerde film van Whoopi Goldberg trekken de schrijvers een parallel tussen Theodore Rex en de klassieker 'Citizen Kane' van Orson Welles uit 1941. De schrijvers hebben het volste recht om zo'n schijnbaar tegenstrijdige parallel te trekken, maar het publiek wordt te vaak om de tuin geleid zodat het een overdreven gehypete Hollywood-klucht ziet om de subtiele overeenkomsten tussen deze twee films te kunnen waarderen. In 'Citizen Kane' wordt Charles Foster Kane gevreesd en bewonderd door zijn collega's en ondergeschikten, ongeveer zoals in deze film van Whoopi Goldberg. Deze film gaat over het vinden van liefde in ieders verschillen. Het is een episch onderzoek naar de angst om in de steek gelaten te worden en de behoefte aan liefde en acceptatie in een samenleving die wordt gedomineerd door hebzucht en egocentrisme. Degene die Whoopi Goldberg en Theodore Rex aan elkaar koppelde, stelde een koppeling voor door de eeuwen heen, met als enige gerechtvaardigde vergelijkingen Bogey en Bacall, Hepburn en Tracy en Hall en Oates. Als je een verheffend, celluloid filosofisch onderzoek naar enkele van de diepste drijfveren van de mensheid zou willen zien: Bergman, maar niet zo deprimerend, dan zou je Theodore Rex onmiddellijk moeten zien!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is uitstekend en ik zou aanbevelen hem te huren voor iedereen die een videotheek in de buurt heeft. Of, nog beter, je kunt hem kopen, want de kans is groot dat je hem keer op keer zult bekijken. Ik kan me herinneren dat ik als kind naar deze film heb gekeken en toen was hij geweldig. Maar nadat ik hem gisteren weer heb gezien, vind ik hem fantastisch.<br />Een goede mengeling van komedie (maar niet zo goed als 'Mr. Magoo' <0xE2><0x80><0x93> ook een van mijn favorieten) en actie. Dit verdient 10/10 en ik hoop dat ze binnenkort een vervolg zullen maken (ik duim voor je). Als je ergens op moet passen of voor iets op jonge kinderen moet passen, dan doe ik dat. Ik raad je aan deze film te huren, want die zal ze uren bezighouden:).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond het leuk. Over het algemeen ben ik geen fan van komedies en komieken, maar ik hou wel van Whoopi. Ik ben ook dol op Sci/Fi Fantasy. En de dinosaurusrage. Ik lees voor mijn plezier, maar als ik me overspannen voel of echt helemaal van de wereld ben, kijk ik tv & films om te ontsnappen. Theodore Rex heeft me dat mogelijk gemaakt. Dat maakt het in mijn ogen een succes! Ik ben niet eens weggelopen om iets anders te doen terwijl het aan de gang was. Het maakt me niet uit of het al dan niet als 'goed' werd beoordeeld. En nee, ik ben geen puber. En ik ben ook niet achterlijk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is het beste stuk film dat ooit is gemaakt. Het is een meesterwerk dat me de tranen in de ogen deed springen. Ik zal nooit vergeten hoe het was om ernaar te kijken. Ik begrijp niet waarom mensen, zoals ik, niet denken dat de dinosaurus een voorstelling is die doet denken aan De Niro in Raging Bull, Pacino in Scarface en Crowe in Gladiator samen. Dit zou op dvd moeten worden uitgebracht in het Superbit-formaat zodat ik er ten volle van kan genieten zoals het bedoeld was toen het werd geproduceerd en gefilmd. Overigens zeg ik het tegenovergestelde van wat waar is: deze film is pure rotzooi.