inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kwam laat op een avond thuis en zette de tv aan, waar ik Siskel en Ebert hun favoriete films van de week zag samenvatten. Ik hoorde niets over 'Red Rock West', behalve twee duimen omhoog en ernaar kijken voordat het uitging. Het zou niet lang in de bioscopen blijven vanwege de geldproblemen van de distributeur en het gebrek aan promotie, maar ze zeiden dat het beter verdiende.
De volgende middag volgde ik hun advies op. Ze hadden gelijk, het was een van de leukste films die ik ooit heb gezien. Zoals sommige lezers zeggen, er zitten een paar gaten in de plot en de laatste 10 minuten lijken nooit op te houden. Het is de moeite waard, vanwege het vakmanschap dat in het eerste uur is gelegd. Het is de beste rol die ik ooit voor Nicholas Cage heb gezien, maar bijna iedereen lijkt perfect gecast. Dennis Hopper gaat bijna over de top, wat een beetje raar is, maar het benadrukt hoe goed al het andere werkt. De decors en de muziek dragen bij aan bijna elke scène.
Toen ik het later voor mijn gezin huurde, werkte het niet zo goed. De lange scènes die de spanning in het theater opbouwden, waren moeilijk te waarderen, met al die afleiding thuis. Het verdient je volledige aandacht; zet de telefoon uit, zorg dat je niet gestoord wordt, kijk en luister naar elke scène, vooral in het begin.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dennis Hopper en J.T. Walsh stelen de show hier. Met Cage en Boyle is niets mis, maar wat deze neo-noir zijn pit geeft, zijn Hoppers griezelige, gewelddadige karakter en J.T. Walsh' achterbaksheid.

Een zwerver wordt aangezien voor een huurmoordenaar en probeert er een slaatje uit te slaan, maar komt er tot over zijn oren in te zitten.
Ik vond een vreemde parallel in de openingsscène van deze film, wanneer Cage een trailer in Wyoming binnenloopt om met de hulp van zijn maat te gaan boren... en in de openingsscène in Brokeback Mountain, wanneer het personage hetzelfde doet! Maar dat is een ander verhaal.
Dennis Hopper is hier op zijn best... verwaand, een stap vooraan, ziedend en explosief gewelddadig. J.T. Walsh (R.I.P.) is ook geweldig als de man met een duister verleden, die probeert een normaal leven te leiden (nou ja, bijna dan).
Er zijn hier maar 4 belangrijke personages, met uitzondering van de hardwerkende hulpsheriff in het stadje Red Rock in Wyoming. De eerste plotwending slaat al vroeg toe, en daarna is het een leuk neonoir-avontuur in een slaperig stadje. Bevredigend.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film heeft me aan het denken gezet over Nick Cage. Het is een verhaal vol kronkels en wendingen, een film vol motieven en bewegingen. Natuurlijk was Dennis Hopper een ham, maar J.T. Walsh en Laura Flyyn Boyle zijn het perfecte paar om de nietsvermoedende man te vangen die in hun web is gevallen. Alles aan deze film is goed: de filmografie, het tempo van de verhalen en vooral het einde. Cage blinkt uit in wat hij het beste doet: hij is geen actieheld, maar een gewone man die gevangen zit in de strikken van het leven.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Red Rock West (1993)
Nicolas Cage raakt betrokken bij een dodelijke misdaad zonder dat hij het in de gaten heeft, en de dominostenen leiden tot steeds meer gevaar, avontuur en rampspoed in het wilde, verlaten American West van de jaren negentig. Red Rock West is vaak bruut en soms hilarisch, en Cage maakt het mengsel met zijn gebruikelijke sardonische geestigheid en voorzichtige gemak klaar.
Is het verhaal over de top? Ja. Is Dennis Hopper perfect als een krankzinnige, bijna sympathieke moordenaar? Ja. Heeft Cage een kans? Nou, je moet goed opletten. Het houdt nooit op, en de eerste keer dat ik het zag, werd ik erdoor verrast. Toen ik hem gisteren voor de tweede keer zag, verbaasde het me hoe goed hij overeind bleef staan, hoe goed hij gebouwd was en hoe macaber en grappig hij tegelijkertijd was.
Directeur Ron Dahl (die ook hielp met schrijven) staat meer bekend om zijn tv-werk, maar bij Rounders en deze film laat hij een vaardige hand zien met sensationele intriges. Het wordt trouwens gered door de humor ervan en door de karikaturen. De bar is louche, de politie dubieus. En mis een echt geïnspireerde cameo van Dwight Yoakam als vrachtwagenchauffeur niet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Tot mijn grote vreugde hebben Cage en Hopper elkaar ontmoet, en gelukkig niet in een Lynch-film <0xE2><0x80><0x93> want RED ROCK WEST is veel beter dan welke Lynch-film ook. Nicolas Cage is een derderangs acteur, het porseleinen schatje is een surrogaatfemme fatale, alleen pappie Hopper is zo vals als wat. RED ROCK WEST is, ondanks de afgezaagde cast, een van mijn favoriete Amerikaanse thrillers; kortom, een thriller met een paar verrassingen. Cage lijkt een zwerver, de archetypische sombere zwerver van de film noir, hongerig, taai als dat nodig is, naïef, smerig en moe. Lara Flynn Boyle speelt de kille, gemene verleidster, Walsh haar harteloze echtgenoot en Hopper de huurmoordenaar uit Lynch die hij al eerder heeft gespeeld.<br />Cage ziet er inderdaad nogal versuft of duizelig uit, of erg verward en met een zware kater. Maar dit zou zijn gebruikelijke uiterlijk kunnen zijn.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zoals anderen al opmerkten, heb ik dit nagetrokken nadat Siskel en Ebert dit een van hun top 10-films van het jaar hadden genoemd. Wat een cadeau. Ik ben het toen gaan kopen, zodat ik het kon uitlenen.
Beste citaat? Dwight Yoakum stopt als hij beseft dat er iemand (Cage) boven op zijn cabine zit. Als Cage naar beneden kijkt, verontschuldigt hij zich. 'Het spijt me als ik je heb laten schrikken.' Yoakum duwt zijn pistool in Cage's gezicht met de woorden: 'Ziet het ernaar uit dat ik bang ben?' Geweldige grap na een opwindende (en tijdelijke) ontsnapping.
Er zat echt iets grappigs in. Het voortdurende zien van 'Welkom in Red Rock'. De muziek geeft de film een jagende, griezelige sfeer die doet denken aan 'Twin Peaks'. Maar in tegenstelling tot 'Twin Peaks' bederft de muziek de sfeer niet door te ver in de uithoeken te gaan, door zichzelf te 'topen'.
Ik geef toe dat ik de aftiteling 15 tot 20 keer heb bekeken. Ze hadden namelijk Yoakums 'Thousand Miles from Nowhere' (perfect gekozen) laten spelen als een goederentrein die in een boog naar de woestijnbodem afdaalt... met besneeuwde bergen in de verte. Dit was een ongelooflijke, vloeiende montage. Verder heb ik nog nooit een betere eenwording van beeld en geluid op film gezien. En het paste perfect bij het verhaal.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat we hier hebben, is een verdomd goede kleine thriller uit de jaren negentig die, hoewel hij misschien niet veel inhoud heeft, toch uitstekend vermaak biedt tijdens de looptijd en over het geheel genomen alles doet wat je van een film van deze aard zou kunnen verlangen. Ik heb deze film voornamelijk gezien omdat hij werd geregisseerd door John Dahl, een zeer ondergewaardeerde regisseur achter grote thrillers als The Last Seduction, Rounders en Roadkill. Ik dacht dat als deze film voldeed aan de maatstaven van wat ik al van de regisseur had gezien, hij zeker de moeite waard zou zijn <0xE2><0x80><0x93> en Red Rock West is beslist een film waar Dahl trots op kan zijn. De plot concentreert zich op de al te morele Michael, een man die door Amerika reist op zoek naar werk. Uiteindelijk vindt hij die op een dag in een bar in Red Rock County <0xE2><0x80><0x93> het enige probleem is dat het zijn taak is om de vrouw van een man te vermoorden. Hij wordt aangezien voor een moordenaar die Lyle heet, maar in plaats van de klus te klaren, zet hij beide partijen tegen elkaar op en is hij uiteindelijk van plan ervandoor te gaan. Zijn pogingen om te ontsnappen lopen echter op niets uit en hij komt in een netelige situatie terecht als de echte Lyle opduikt...<br />John Dahl schijnt ervan te genieten om thrillers op de weg te schrijven; hij heeft dat drie jaar geleden gedaan met _Kill Me Again_, en bijna tien jaar later weer in deze film met _ Roadkill_. Het is niet moeilijk te zien waarom Dahl dit soort locatie heeft gekozen, want het zorgt voor een fantastische sfeer voor een thriller als deze. Dahl zorgt ook voor een film noir-achtige sfeer, want de plot concentreert zich voornamelijk op het centrale personage en het woord waarin hij wordt ondergedompeld, zit vol met duistere en mysterieuze personages. De acteerprestaties zijn voor het grootste deel erg goed, en Nicholas Cage doet het uitstekend in de hoofdrol. Hij krijgt de steun van Lara Flynn Boyle, J.T. Walsh en natuurlijk Dennis Hopper, die weer eens met zijn acteerprestaties de regie in handen heeft. Red Rock West is net zo aangrijpend als de eerste film, maar het is zeker niet saai, en de manier waarop Dahl de grote finale orkestreert is uitstekend, want alle hoofdrolspelers maken er deel van uit. Over het geheel genomen is Red Rock West een film waar je waarschijnlijk geen spijt van zult krijgen. Hij is de hele tijd spannend, en veel meer kun je niet verlangen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Red Rock West is een perfect voorbeeld van hoe goed een film kan zijn zonder praktisch geen budget. Het enige wat je nodig hebt is een goed script, goede acteurs en een goede sfeer. RRW levert al die dingen, en nog meer.
Nic Cage speelt een ex-marinier, gewond in Libanon, die zijn laatste 5 dollar kwijt is nadat hem een baan op een olieveld is geweigerd vanwege zijn slechte knie. Hij speelt Red Rock en wordt door barkeeper Wayne (J.T. Walsh, niet zo dreigend <0xE2><0x80><0x93> maar nog steeds slecht) aangezien voor een huurmoordenaar uit Texas.
Hij betaalt hem om zijn vrouw te vermoorden en het op inbraak te laten lijken. Alleen als hij daar aankomt, alleen om haar na te trekken. Ze biedt hem een dubbelganger aan om Wayne te vermoorden. Cage wil alleen maar zo snel mogelijk met zijn gratis geld de stad uit en de ruziemakende geliefden met rust laten. Maar na een reeks tegenslagen en tegenslagen huppelt hij Red Rock in en uit, heen en weer. Uiteindelijk leidt dit tot een aanvaring met Lyle uit Dallas (een brutale en op de een of andere manier sympathieke Dennis Hopper), de echte huurmoordenaar uit Texas, die zijn hulp aanbiedt zonder te weten dat hij het verhaal alleen maar ingewikkelder maakt.
RRW heeft nooit een grote release gehad, dus het grootste deel van het publiek heeft het op video of op tv gezien. Als je het op die manier bekijkt, lijkt het misschien op een tv-film, maar het is meer dan dat. De gelikte, langzaam getimede regie, de sombere soundtrack en de gierende woestijnwind zouden allemaal hebben gezorgd voor een geweldige film in de bioscoop, maar het beste wat je tegenwoordig kunt doen is de dvd op een grote HD-tv bekijken.
Het enige zwakke punt van de film die ik kan bedenken is Lara Flynn Boyles saaie femme fatale met het lelijke lesbische kapsel. Ik zou zeker niet voor haar vallen, maar als je ervan uitgaat dat het personage van Nic Cage een militante lesbienne is, dan accepteer je het toch wel.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een uitstekend voorbeeld van 'cowboy noir', zoals het wordt genoemd, waarin de werkloze Michael (Nicolas Cage) zijn baan verliest omdat hij per se eerlijk wil zijn (hij heeft een mank been). Omdat hij echt niets anders kan doen, besluit hij dat hij voor één keer zal liegen. Als hij een bar binnenloopt en de eigenaar Wayne (de overleden grote J.T. Walsh) hem verwart met een huurmoordenaar die Wayne heeft ingehuurd om zijn sexy jonge vrouw Suzanne (Lara Flynn Boyle in uitstekende vorm) te vermoorden, speelt Michael het spelletje mee en neemt hij Waynes geld aan. Dan gaat hij naar Suzanne en vertelt haar over de bedoelingen van haar echtgenoten en neemt hij haar geld aan om van Wayne af te komen! Om het allemaal nog ingewikkelder te maken, komt de echte huurmoordenaar 'Lyle uit Dallas' (Dennis Hopper, in een perfecte rol voor hem) opdagen en zit Michael nog dieper in de problemen dan eerst.
'Red Rock West' heeft veel te maken met de locaties. Directeur John Dahl, die het script samen met zijn broer Rick heeft geschreven, heeft goed ingeschat dat het een verhaal zou kunnen worden dat zich afspeelt in een echt geïsoleerde kleine stad die misschien betere tijden heeft gekend en waar de inwoners betrokken zouden kunnen zijn bij allerlei intriges. Het is ook een amusant idee van het soort problemen waar een eerlijk mens in terecht zou kunnen komen als hij besloot zijn principes te laten varen en toe te geven aan de verleiding. Het is een opvallend duister en ingewikkeld verhaal met een assortiment hoofdpersonen die zo niet corrupt, dan toch in elk geval moreel gecompromitteerd zijn, net als Michael. De belichting door filmer Marc Reshovsky is voortreffelijk in zijn stemmingswisselingen; zelfs de climax, die zich op een kerkhof afspeelt, verleent het geheel een prettige morbide sfeer. Zelfs als de tekst niet bijzonder 'logisch of geloofwaardig' is, heeft de film een prettige manier om de kijker te intrigeren en hem er zo in te laten kruipen.
Cage doet het goed in de hoofdrol, maar zijn medesterren hebben de grootste lol als ze hun tanden in hun vlezige en door hebzucht gemotiveerde personages zetten. Hopper, Boyle en Walsh zijn in deze contreien allemaal leuk om naar te kijken. Timothy Carhart en Dan Shor doen het goed als de hulpsheriffs van Walsh (in een bijzonder goede scène is Walsh ook de plaatselijke sheriff) en er is een onderhoudende bijrol voor country & western-ster Dwight Yoakam, die de film ook verfraait met een aangename eindmelodie.
Het is een behoorlijk goede film, de moeite van het bekijken waard. Hij gaat in een indrukwekkend tempo verder en is, als er niets anders is, zeker nooit saai.

10/8/10.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Van de regisseur van films, 'Last Seduction' en 'Kill me again', komt een andere film in de stijl van noir. John Dahl heeft een niche voor zichzelf geschapen door films te maken over overspel en chantage in het begin van de jaren negentig. Hoewel ik niet veel mening had over de laatste verleiding. Maar tegenwoordig neemt de heer Dahl zijn toevlucht tot het regisseren van televisieshows. Jammer, want de man had talent.
**************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** Maar Cage besluit ervandoor te gaan nadat hij de aanbetaling heeft aangenomen zonder het te doen. Als hij de stad uit rijdt, rijdt hij per ongeluk een man aan, die hij meeneemt naar het plaatselijke ziekenhuis. Op dat moment ontmoet Cage Walsh weer, die ook de plaatselijke sheriff blijkt te zijn. Daarna ontsnapt Cage aan zijn klauwen, maar hij ontmoet de echte huurmoordenaar, die toevallig Dennis Hopper is.
John Dahl heeft deze film mede geschreven en geregisseerd. Daarom laat hij zien dat een project goed kan uitpakken als een regisseur zijn gedachten op het doek zet. De aanpak is goed, maar terwijl ik naar de film zat te kijken, kreeg ik een tv-gevoel. Er waren te veel close-ups. Maar dat weerhoudt de film er niet van een plezierige ervaring te zijn. De film had een goed tempo en de structuur was perfect. Dahl had het script goed gedoseerd geschreven.
Cage vertolkte de rol van de zwerver realistisch, hoewel zijn acteerprestaties mij wat ingehouden leken. Zijn gezichtsuitdrukkingen klopten. Lara Flynn Boyle was een lekker ding en speelde haar rol als femme fatale perfect. Haar kapsel stond alle kanten op en kan elke man op zijn knieën krijgen. Hopper speelde zijn rol goed. Maar ik had het gevoel dat hij niet geschikt was voor deze rol. Hij overtuigde me er niet van dat hij de kwaliteiten van een huurmoordenaar had. De rol was niet geschreven om zijn persoonlijkheid in gedachten te houden.
Tijdens het kijken krijg je een déj<0xC3><0xA0> vu van eerdere films als 'The Hot Spot' en 'A Perfect Murder'. Dat komt door het feit dat sommige subplots op elkaar lijken. Als je over het algemeen van noirfilms houdt, dan is deze film voor jou. De moeite van het aanbevelen waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Red Rock West is een van die strakke, noir-achtige thrillers die we tegenwoordig zelden meer zien. Het boek is goed getimed, goed geacteerd en laat ons niet achter met losse eindjes of onbeantwoorde vragen die zo kenmerkend zijn voor dit genre.
Nicolas Cage speelt Michael, een werkloze Texaan die zo wanhopig is dat hij helemaal naar Wyoming rijdt voor een baan. Hij is eerlijk tot op het bot, maar altijd aan de duistere kant van het lot.
Nadat het hem niet is gelukt een baan te krijgen, loopt Michael de Red Rock-bar binnen, waar eigenaar Wayne (J.T.Walsh) hem verwart met een huurmoordenaar die hij uit Dallas heeft laten komen en die hij heeft ingehuurd om zijn mooie maar dodelijke vrouw Suzanne (Lara Flynn Boyle) om te brengen. Michael geeft Michael de noodzakelijke details en een aanbetaling voor de aanslag op de overspelige Suzie. Michael, die niet van plan is zijn plan uit te voeren, neemt het geld aan en gaat dan Suzanne waarschuwen voor haar ophanden zijnde verscheiden. Hij stuurt ook een brief naar de plaatselijke sheriff waarin hij het complot blootlegt en gaat ervandoor.
Het lot wil dat Michael zich niet zo gemakkelijk van de situatie kan ontdoen. Terwijl hij in een hevige stortbui vertrekt, loopt hij Suzannes minnaar tegen het lijf. Omdat Michael nu eenmaal Michael is, brengt hij hem naar het plaatselijke ziekenhuis, waar ontdekt wordt dat ook hij is neergeschoten.
De sheriff wordt erbij gehaald en het toeval wil dat Wayne ook de plaatselijke wetsdienaar is. Michael slaagt erin te ontsnappen terwijl hij op die laatste rit wordt meegenomen en wordt vervolgens opgepikt door de echte 'Lyle uit Dallas', die met moorddadige vrolijkheid wordt gespeeld door de eigenzinnige Dennis Hopper. Nadat hij erachter is gekomen dat ze mariniers zijn, staat Lyle erop dat Michael met hem iets gaat drinken in, waar anders, de Red Rock-bar. Daar beseft Wayne zijn vergissing en al snel zitten hij en Lyle achter Michael aan, die zich gewillig in Suzannes wachtende armen laat vallen.
Naarmate het tempo oploopt, komen we erachter dat Wayne en Suzanne in werkelijkheid gezocht worden als gewapende overvallers, die op de vlucht zijn voor een diefstal van meer dan een miljoen dollar. Nu ze het geld in handen hebben, worden de films het middelpunt van de belangstelling met een reeks van verraad, dubbelspel en moorden. De film was zeer goed geacteerd. Nicolas Cage was een typische onopvallende acteur, Dennis Hopper en Lara Flynn Bolye speelden hun respectievelijke rollen met meer dan voldoende vaardigheid. De beste rol was die van wijlen J.T. Walsh, die dreigend was zonder dat het zo leek. Walsh was een geweldige karakterspeler die ons veel te vroeg in de steek liet.

Marc Reshosky's fotografie maakte gebruik van vele unieke invalshoeken die bijdroegen aan de spanning en de ontwikkeling van de plot. De film werd nog versterkt door de strakke regisseursstijl van John Dahl en de razendsnelle montage van Morris Chestnut.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een zwerver op zoek naar een baan wordt aangezien voor een huurmoordenaar in een klein stadje in Wyoming, wat tot allerlei complicaties leidt. Cage is perfect gecast als de onfortuinlijke schlemiel die hoopt snel wat geld te verdienen en dan de stad uit te komen, maar die ontdekt dat hij niet uit het stadje kan ontsnappen. Hopper doet waar hij het beste in is: hij speelt een psychopaat die bekendstaat als 'Lyle uit Dallas', de echte huurmoordenaar. Walsh als een corrupte sheriff en Boyle als een femme fatale ronden de mooie cast af. Het script van de broers John en Rick Dahl bevat verrukkelijke wendingen, en de regie van John zorgt voor een geweldige 'neo-noir'-sfeer. Het is geestig en heel onderhoudend, en de kijker wordt er van het begin af aan in meegezogen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een prachtige ouderwetse thriller die het midden houdt tussen een kruising tussen Alfred Hitchcock en David Lynch, 'Red Rock West', volgt de tegenslagen van een gewonde, werkloze, gepensioneerde olieman, meneer N.C., als zijn geluk van kwaad tot erger wordt nadat hij een lege benzinetank en nauwelijks genoeg geld voor een kop koffie heeft gevonden in een klein stadje aan de rand van de woestijn. Het is vanaf het begin duidelijk geweest dat meneer Cage misschien wel werkloos is, maar niet werkloos, en dat hij misschien blut is, maar niet zal stelen, zelfs niet onder de huidige omstandigheden. Voor de man die hij opdracht heeft gegeven zijn vrouw te vermoorden, doet meneer Cage een beroep op de vrouw om haar te waarschuwen voor de plannen van haar man. Op haar beurt biedt zij, in de persoon van juffrouw L.F. Boyle, hem nog meer geld om meneer Walsh te vermoorden. Meneer Cage besluit te vertrekken terwijl hij nog voor de auto staat, maar als hij de stad uit rijdt, raakt hij een man op de weg. Hoe in de verleiding hij ook is om door te rijden, hij brengt de man naar het ziekenhuis, waar blijkt dat hij is neergeschoten. Meneer Cage wordt vastgehouden door de hulpsheriffs die de sheriff bellen, die J.T. Walsh blijkt te zijn. Cage weet ternauwernood te voorkomen dat hij wordt overreden door de echte huurmoordenaar die op weg is om zijn opdracht uit te voeren. Op dit moment zou je misschien denken dat het welletjes is geweest, maar zoals het op het scherm gebeurt, lijkt het een volkomen logische wending van de gebeurtenissen en lijkt de verhaallijn van de film op dit moment niet te stuiten. Meneer D.Hopper is op zijn gemak gecast als de huurmoordenaar, net als meneer Cage een veteraan van het Amerikaanse leger. Dit kleine stukje geluk houdt meneer Cage lang genoeg in leven <0xE2><0x80><0x93> hij denkt aan het moorddadige trio en overleeft het, een beetje meer toegetakeld, maar nog steeds onverschrokken. Het is een hulde aan alle betrokkenen dat wat op papier opmerkelijk veel weg heeft van onzin in werkelijkheid een bijzonder goed gemaakte film is met uitstekende prestaties voor iedereen. is een film <0xE2><0x80><0x93> de film van een minnaar. Binnen vijf minuten weet je dat je ergens heen gaat waar je al heel vaak geweest bent, maar je zult heel gelukkig zijn tijdens de reis.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoe meer ik naar Nicholas Cage kijk, hoe meer ik hem als acteur waardeer. Als ik nu naar deze film kijk (in 2005), zie ik dat hij niet echt past in het genre van films dat in het begin van de jaren negentig opkwam. Ik denk niet dat je het een film noir kunt noemen, maar hij is soms behoorlijk duister, voornamelijk door de belichting en de vreemde persoonlijkheden van de personages.<br />Typische optredens van elk van de drie hoofdrolspelers, die allemaal goed werk leverden met hun rol. Ik vond echter dat de personages van Hopper en Boyle onontwikkeld bleven, omdat het soms moeilijk te begrijpen was wat ze deden en waarom ze het deden. Hopper is iemand die van hem houdt of hem haat. De plot is echt goed, en hoewel ik sommige stukken erg onrealistisch vond, waren er stukken die ik aan de regisseur moest overdragen (d.w.z. wanneer hij de sheriff voor het eerst ziet). Al met al is deze film absoluut de moeite waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het lijkt erop dat Dahl onder de invloed van Wenders' _The American Friend_ is geweest. De onschuldige Nick Cage wordt gerekruteerd voor een moord. Dennis Hopper speelt een echte hitman. Lara Flynn Boyle is gevaarlijk. De Hero raakt steeds meer in de war naarmate hij probeert zich los te maken. En het kleine stadje Amerika lijkt niet veel veiliger dan de Grote Stad. Net als de hierboven genoemde voorganger heeft deze film veel wendingen in de plot die onwaarschijnlijk lijken, maar die allemaal leiden tot een louterende zelfontdekking.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een verrassende thriller met meer wendingen en dubbele bodems dan een kladblok. Een geweldige cast die het combineert met een intrigerende plot onder leiding van een Twin Peaks-achtige invloed op regisseur Dahl. Nicholas Cage is een zeer onderschatte acteur en toont een geweldige vertolking van een man die in de problemen zit en op zoek is naar de juiste oplossing. J.T. Walsh is altijd een geweldige schurk, net als Dennis Hopper. Het is zo jammer dat hij nooit een hogere positie in de business heeft bereikt. Maar ik ben ervan overtuigd dat hij zijn volgelingen heeft. Al met al is dit een geweldige film die laat zien dat je geen grote knallers of commerciële soundtrack nodig hebt om een onderhoudende film te zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een'slaper'. Het is Nicholas Cage. De plot is ingewikkeld en neemt je volledig in beslag. Het einde zal je overrompelen.<br />Zie het wanneer je maar kunt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voordat Nicholas Cage een grote actiester was, was hij een geweldig acteur. In deze minder bekende film geeft Cage een van zijn beste optredens. 'Red Rock West' was een lowbudgetfilm die bijna niet bekend was, maar het is een van mijn favoriete films aller tijden. Ik ontdekte hem toen ik door de gangpaden van de videotheek liep en wilde Cage en Hopper (die ook geweldig is in de film) samen zien. Als je deze film gaat zien, weet ik zeker dat je niet teleurgesteld zult zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze moderne film noir met zijn onechte humor en duizelingwekkende opeenvolging van plotwendingen levert een verhaal vol verrassingen, gevaarlijke personages en uitstekend amusement van begin tot eind. Het is onmogelijk om niet mee te leven met de eerlijke, bescheiden held of om niet gegrepen te worden door de manier waarop hij probeert zich uit de verschrikkelijke hachelijke situatie te redden waarin hij zich bevindt, dus het enige wat je kunt doen is je gordel vastmaken en van de rit genieten.
Het verhaal van een gewone man die een verkeerde beslissing neemt en dan merkt dat de repercussies hem in een oncontroleerbare reeks gebeurtenissen drijven waaruit hij zich niet kan bevrijden, is pure film noir. Hetzelfde geldt voor de thema's moord, bedrog, corruptie en dubbelhartigheid die overal in doorklinken. Veel van de bekende visuele motieven van de noir zijn ook aanwezig, zoals de manier waarop sigarettenrook wordt aangestoken, de wegen die's nachts kletsnat zijn van de regen, de zwaar beschaduwde interieurs en de schaduwlijnen (gecreëerd door louvredeuren) op de gezichten van de mensen.

Michael Williams (Nicolas Cage), een gewonde oorlogsveteraan zonder geld of werk, stopt bij een bar in Red Rock, Wyoming, en wordt door de eigenaar Wayne Brown (J.T. Walsh) aangezien voor een huurmoordenaar die hij heeft ingehuurd om zijn vrouw Suzanne (Lara Flynn Boyle) te vermoorden. Michael, die van nature terughoudend is, doet niets om Wayne van zijn misvatting af te helpen, vooral niet omdat hij een baan zou kunnen gebruiken en aanvankelijk niet beseft wat er van hem verwacht wordt. Nadat hij te horen heeft gekregen wat zijn missie is en een voorschot van vijfduizend dollar heeft gekregen, gaat hij naar Suzanne en waarschuwt haar voor Waynes plan. Ze lijkt zich niet al te veel zorgen te maken over het gevaar waarin ze verkeert en biedt Michael het dubbele bedrag aan dat Wayne had geboden om haar man te elimineren.
Michael besluit het geld dat hij van beide partijen had gekregen te gebruiken en de stad te verlaten. Maar zijn plan mislukt als hij per ongeluk tegen een man aanrijdt die midden op de weg staat en besluit hem naar het ziekenhuis te brengen om zijn verwondingen te laten behandelen. In het ziekenhuis wordt het allemaal nog ingewikkelder als blijkt dat de patiënt Suzannes minnaar is en dat hij twee kogels in zijn buik heeft. Dit leidt ertoe dat de plaatselijke politie erbij betrokken wordt en de onthulling dat Wayne de sheriff is! Vanaf dat moment wordt het allemaal nog ingewikkelder en ook beslist gevaarlijker, vooral als de echte huurmoordenaar, Lyle uit Dallas (Dennis Hopper) op het toneel verschijnt.
'Red Rock West' De film heeft een paar geweldige spannende momenten (een voorbeeld daarvan is de scène waarin Michael uit Waynes bar ontsnapt) en ook een paar geweldige prestaties van de zeer sterke cast. De gezichtsuitdrukkingen van Nicolas Cage zijn uiterst natuurlijk en overtuigend terwijl hij op een verscheidenheid aan situaties met angst, verbazing of onzekerheid reageert, en J.T. Walsh is ook bijzonder goed als een bedrieglijke figuur die altijd meer verbergt dan hij eigenlijk zegt. Dennis Hopper is intens bedreigend als de wrede huurmoordenaar (een rol die hij met groot enthousiasme speelt) en Lara Flynn Boyle ziet er passend koud en berekenend uit als de femme fatale. Dwight Yoakam biedt ook enige steun en momenten van humor in zijn bijrol als vrachtwagenchauffeur.
Ongelooflijk genoeg was 'Red Rock West' oorspronkelijk voorbestemd om niet in de bioscoop te verschijnen, maar is terecht uit zijn bescheiden beginperiode tevoorschijn gekomen om uiteindelijk erkend te worden als de grote film die hij in werkelijkheid is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zoals velen van jullie ben ik een groot liefhebber van het echte werk <0xE2><0x80><0x93> de noirs uit de jaren veertig <0xE2><0x80><0x93> maar Red Rock West was een ware traktatie voor ons allen die naar het verleden verlangen. De term 'noir' is de afgelopen tien jaar zo vaak ongepast gebruikt dat hij zijn betekenis en impact heeft verloren. De film van John Dahl daarentegen verdiende het echt om als zodanig te worden omschreven. De cast is in alle opzichten perfect en zou zich helemaal thuis hebben gevoeld bij Tay Garnett of Jacques Tourneur. De plot zit zo goed in elkaar dat je er binnen het eerste kwartier aan verslingerd bent. James M. Cain zou het hebben gewaardeerd. Bij veel hedendaagse films vraag ik me af waarom ze dat niet zijn.' Ik maak ze niet meer zoals ze vroeger waren, en zelfs zo oud ben ik niet. Films als Red Rock West geven ons hoop voor de toekomst terwijl ze eer bewijzen aan het verleden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Red Rock West is een van die zeldzame films waarbij je de hele tijd blijft raden naar wat er gaat gebeuren. Nicolas Cage wordt aangezien voor een huurmoordenaar als hij een kleine stad in gaat om werk te zoeken. Dennis Hopper is de slechterik en niemand speelt ze beter. Zoek naar een korte verschijning van countryzanger Dwight Yoakam. Dit is meestal een serieus drama, maar er zijn ook lichtere momenten. Waar het om gaat is dat je zult genieten van deze low budget maar hoge kwaliteit.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een van de dingen die ik altijd zo leuk heb gevonden aan thrillers van Robert Ludlum is dat ze, net als je denkt dat je het doorhebt, een heel andere kant op gaan. Er zitten zoveel wendingen in deze film dat ik er een zere nek van krijg.
Een van de dingen die ik ook zo leuk vind aan regisseur John Dahl ( _Kill Me Again, Rounders, Unforgettable)_ is dat je erop kunt rekenen dat hij (samen met zijn broer Rick) een goed verhaal kan regisseren en schrijven.
Voeg nu Nick Cage, Dennis Hopper, Lara Flynn Boyle en J.T. Walsh aan de cast toe en je hebt een verhaal dat je aandacht vasthoudt, ook al spelen ze personages die ze allemaal hebben geperfectioneerd. Dahl lijkt het beste in de mensen naar boven te halen, en dat zal je belangstelling, en je gissingen, tot het allerlaatst vasthouden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had nog nooit van deze film gehoord voordat ik hem zag. Ik vroeg me af of het een onafhankelijke film was, en ik had gelijk, maar met een goede cast besloot ik het erop te wagen. De zwerver Michael Williams (Nicolas Cage) is in de stad Red Rock in Wyoming op zoek naar een baan, en als hij bareigenaar Wayne Brown (J.T. Walsh uit Pleasantville) ontmoet, krijgt hij een grote som geld, die hij aanziet voor een huurmoordenaar die hij heeft ingehuurd om zijn ontrouwe vrouw Suzanne (Lara Flynn Boyle) te vermoorden. Hij corrigeert hem niet, neemt het geld aan en gaat Suzanne waarschuwen, en nadat ze hem een tegenbod heeft gedaan, besluit hij dat hij weg moet. Als Wayne zijn ware identiteit kent, gaat hij achter Michael aan die met een groot pistool aan het schieten is, tot hij in een auto stapt met Lyle uit Dallas (Dennis Hopper). Maar het wordt ingewikkeld als Michael beseft dat Lyle de huurmoordenaar is voor wie hij werd aangezien en hij maakt zich snel uit de voeten. Hij gaat terug naar Suzanne en in de wetenschap dat ze allebei in gevaar zijn, zijn ze van plan samen de stad uit te gaan en nog een complicatie toe te voegen door voor elkaar te vallen. Maar voordat ze vertrekken, staat Suzanne erop dat ze een groot bedrag uit de kluis gaan stelen. Natuurlijk loopt dat niet van een leien dakje, en Wayne en Lyle halen hen in, en Lyle dwingt hen en bindt Wayne nu vast om het begraven geld te gaan halen. Uiteindelijk krijgen Lyle en Wayne allebei wat ze verdienen. Michael en Suzanne zitten samen in een rijdende trein, maar het is duidelijk dat ze meer om het geld geeft, en zij krijgt ook wat ze verdient. Ook met Craig Reay als Jim, Vance Johnson als Mr. Johnson, Timothy Carhart als hulpsheriff Matt Greytack, Dwight Yoakam als vrachtwagenchauffeur en Robert Apel als Howard. De uitvoeringen, afgezien van misschien een slappe Boyle, zijn allemaal prima in orde, en voor een zwarte komedie-thriller heeft het een behoorlijk goed film noir-gevoel. Heel goed!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is het bewijs dat film noire een blijvende stijl is, die het waard is om in leven te blijven. Voor mij is het het beste voorbeeld van film noire sinds Chinatown.
Helaas zal hij nooit de erkenning krijgen die hij verdient. Hij werd nooit goed genoeg ontvangen toen hij voor het eerst werd uitgebracht en heeft zijn schare fans moeten opbouwen via bioscopen als Vanguard Cinema en mond-tot-mondreclame.
Ik beveel ten zeerste aan dat mensen die op zoek zijn naar meer dan hersenloos vermaak deze film huren en zich verdiepen in de uiterst ingewikkelde plot.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben net een paar uur geleden teruggekomen van een screening, en ik was heel blij met de film toen ik hem verliet. Hij is heel intens, en ik heb in lange tijd niet zo dicht bij huilen in een film gezeten. Dat is een eer voor Adam Sandler, die op veel niveaus een schitterende prestatie levert en die waarschijnlijk een Oscar verdient, als hij niet zo vroeg in het jaar was uitgekomen. Don Cheadle geeft zijn gebruikelijke voortreffelijke voorstelling van de rechtschapene tegenover de gestoorde Adam.
Er is enige humor, maar het meeste is eigenlijk alleen maar grappig in vergelijking met de tranentrekkende momenten, wanneer Adam zijn verlies verwerkt en Don zijn best doet om hem te helpen. Adam speelt heel goed op twee niveaus... als hij geestelijk stabiel is, is hij grappig en innemend, maar als hij, nou ja, minder stabiel is, is hij machtig en duister.
Ik kan het aanbevelen voor iedereen die houdt van intense geestelijke drama's over moeilijke vriendschap en verlies.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het gebeurt niet vaak dat een film het hele publiek letterlijk aan het lachen maakt en vijf minuten later hun ogen met tranen vult. Veel films proberen dat, maar er zijn er maar weinig die zo'n emotionele impact hebben als deze film. Adam Sandler sleurt je praktisch naar binnen met zijn verhitte en vaak gewelddadige uitbarstingen, maar hij maakt je ook aan het lachen als de schaduw van zijn verleden hem niet naar beneden trekt. Ik ga niets verpesten, maar er is één bepaalde scène waar je tranen van in je ogen zou moeten krijgen en je lippen zouden moeten trillen. Zelfs de meest macho mannen zouden harteloze klootzakken moeten zijn om niets te voelen als ze naar deze film kijken. Don Cheadle geeft weer een geweldige voorstelling, maar wordt overtroffen door Sandler. Liv Tyler en Jada Pinkett Smith geven solide optredens, maar niets in de lijn van de twee hoofdrollen. Sandlers humor is nog steeds aanwezig, waardoor deze film in feite niet zo deprimerend is geworden. Er valt hier en daar te lachen, maar denk niet dat je dat lang volhoudt, want zonder al te veel waarschuwing wordt het weer serieus.<br />Ik kan nog wel even doorgaan over hoe goed deze film aanslaat op zo ongeveer elke emotie die het menselijk lichaam bevat, maar ik zal hier een eind aan maken. Ik heb het gevoel dat ik je verder niets meer hoef te vertellen. Doe jezelf een plezier en neem de tijd om deze film te zien. Zelfs als je moet wachten tot hij op dvd uitkomt, is hij de moeite waard.' 100% de moeite waard. Een diep ontroerende film die zeker tranen in je ogen zal brengen en een glimlach op je gezicht... tenzij je natuurlijk een harteloze ziel bent.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film werd gisteravond vertoond in het Paramount-theater in Austin als onderdeel van het SXSW-filmfestival. We werden vereerd met de aanwezigheid van regisseur Mike Binder en de sterren Adam Sandler en Don Cheadle, die na de film vragen van het publiek beantwoordden. Het is een opmerkelijke en krachtige film over hoe het is om jezelf te verliezen en de weg terug te vinden. De uitvoeringen zijn fenomenaal en het verhaal slaagt erin zowel tragisch als grappig te zijn op een manier die maar al te zeldzaam is. (De trailer voor de film doet een beetje te veel zijn best om de komische aspecten te benadrukken.)
Dit is een doorbraakrol voor Adam Sandler. Terwijl hij bezig is met de overgang naar meer dramatische rollen in Punch-Drunk Love en Spanglish, is deze rol als dramatische acteur een belangrijke stap voorwaarts voor hem. Hij verdient een Oscarnominatie terwijl hij doorgaat met de overgang naar meer dramatische rollen, zoals Tom Hanks deed en Jim Carrey nu ook doet. In deze rol leek hij te proberen Dustin Hoffman in Rain Man te sturen. Hoewel het spelen van een autistische man beslist heel anders is dan Sandlers getraumatiseerde personage, zitten beide personages om verschillende redenen gevangen in hun eigen wereld van kinderlijk isolement en verwarring.
Don Cheadles optreden is minder verrassend, maar net zo goed. Na Hotel Rwanda en Crash kunnen we van Cheadle opmerkelijke genuanceerde optredens verwachten. Hij bezit de eigenschappen van oprechtheid en eerlijkheid die in deze rol tot uiting komen. Maar ook hij is gebroken en worstelt met zichzelf, zij het niet op de diepgaande manier van Sandler. Cheadle worstelt met problemen in zowel zijn huwelijk als in zijn werk als tandarts. Samen worstelen de personages die door Cheadle en Sandler worden gespeeld, om elkaar te genezen op de manier zoals echte vrienden dat vaak doen (op een manier die me doet denken aan Matt Damon en Robin Williams in Good Will Hunting). Ze zijn allebei op zoek naar dat deel van zichzelf dat ze zijn kwijtgeraakt en proberen het terug te vinden.
Reign over Me is een van de beste studiofilms die dit jaar zijn uitgebracht. De soundtrack, die bijna een ander personage in het verhaal is, is prachtig. De opnamen in de straten van New York <0xE2><0x80><0x93> een stad die een grote tragedie heeft meegemaakt en zichzelf ook heeft moeten helen <0xE2><0x80><0x93> zijn ook heel mooi. De bijrollen van Jada Pinkett Smith, Liv Tyler, Saffron Burrows (in een heel vreemde rol), Donald Sutherland en Mike Binder zelf zijn allemaal heel goed.
<0x3E> Schrijver/regisseur Mike Binder heeft een verhaal geschreven waarmee zo veel mensen op allerlei niveaus in contact zullen kunnen komen. Dit is een verhaal over verdriet, familie, genezing, mannelijke vriendschap, geestelijke gezondheid en de betekenis van liefde. Het is geen teleurstelling dat het verhaal over me heen komt. De film is bijna hypnotiserend als hij je meeneemt naar het leven van zijn personages. Hollywood zou een veel betere reputatie hebben als het meer op het karakter gerichte, charmante films als _Reign over Me_ zou maken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dat heb ik gisteravond ook op een vertoning gezien. Ik was helemaal ondersteboven toen ik zag hoeveel beter deze film was dan ik had verwacht. Er zijn niet veel films die een combinatie van donkere komedie en hedendaags drama kunnen maken zonder dat de film aan het eind uit elkaar valt.
Ik zal niet te veel op de plot ingaan, want ik denk dat hoe minder je weet over de film die erin zit, hoe beter het is. Maar ik wil wel zeggen dat het optreden van Adam Sandler heel verfrissend en echt was. Hij was grappig, en veel grappiger dan de meeste van zijn laatste komedies. Don Cheadle was geloofwaardig als altijd.
Deze film is niet grappig zoals Borat of Billy Madison, maar hij heeft een goed tempo. Ik denk dat 90 procent van het publiek het grootste deel van de film heeft gelachen. Halverwege vertraagt de film om de dramatische kant van de dingen aan te pakken en slaagt er heel goed in om alles met elkaar in verband te brengen.
Ik vond het ook echt cool dat ze, in plaats van het hele zwarte vriend/blanke vriend-gedoe op te voeren, ervoor kozen om het gewoon te negeren en zich op de relaties zelf te richten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Liefde doet pijn. Dat, denk ik, is de belangrijkste boodschap die Mike Binders nieuwste film _Reign Over Me_ overbrengt. Of die liefde er nu voor heeft gezorgd dat je relatie stagneert, of dat degene van wie je houdt al jaren vreemdgaat, of dat je hart zo gebroken is dat je je niet meer open kunt stellen voor de wereld, liefde doet pijn. Het mooie van deze film is echter niet dat hij een beeld geeft van deze verloren zielen die hun hartenpijn uit het verleden proberen los te laten, maar van de uiteindelijke opbouw van nieuwe banden voor de toekomst. Niemand in dit drama is perfect; ze zitten allemaal tot op zekere hoogte emotioneel vast in relaties waar ze zich niet alleen uit kunnen bevrijden. Er is hier sprake van een zwaar onderwerp en ik moet het Binder nageven dat hij het verhaal nooit in een politieke tirade heeft veranderd, maar in plaats daarvan de serieuze momenten heeft gevuld met een paar heel leuke komische stukjes, waardoor het verhaal op karakters gebaseerd bleef en klein van omvang bleef in vergelijking met de epische gebeurtenis die boven ons hoofd hangt. Wat een afgezaagd voertuig had kunnen worden voor meningen over hoe 9-11 ons allemaal heeft getroffen, eindigt in een verhaal over twee mannen en een band die ze met elkaar hebben, het enige wat hun leven kan redden van een leven vol depressie en spijt.
Dit is een nieuwe carrièreprestatie voor Adam Sandler. Ik mag graag denken dat mijn favoriete regisseur Paul Thomas Anderson de eerste was die de kinderlijke, opgekropte woede in zijn stomme komedies zag als iets wat je theatraal kon gebruiken. De jeugdigheid van een personage als Billy Madison geeft aanleiding tot lachen en flauwe grappen, maar kan ook worden gebruikt om een onderdrukte man te laten zien, verlegen en afgesloten van de wereld om hem heen <0xE2><0x80><0x93> een man zonder zelfvertrouwen die een gebeurtenis van mededogen nodig heeft om uit zijn schulp te kruipen. Anderson liet Sandler precies dat doen in zijn meesterwerk Punch-Drunk Love, en Mike Binder is nog een stap verder gegaan. Sandler speelt de voormalige tandarts Charlie Fineman wiens vrouw en drie kinderen om het leven kwamen in een van de vliegtuigen die op 9-11 het World Trade Center verwoestten. Dat ene moment vermorzelde het leven dat hij had, en als gevolg daarvan werd hij een kluizenaar en begon hij te geloven dat hij zich niets meer kon herinneren van wat er voor die dag was gebeurd. Hij levert een ontroerend portret van een man die de poppenkast in zijn hoofd probeert vol te houden, terwijl de mensen om hem heen, de mensen die van hem houden, hem proberen open te stellen voor de realiteit van wat er is gebeurd en wat de toekomst in petto heeft. Hij is altijd gespannen en klaar om in actie te komen zodra er iets wordt gezegd dat de herinnering aan zijn omgekomen gezin kan doen oplaaien. Hij gaat door het leven met zijn iPod en koptelefoon en sluit alles buiten om niet in de verleiding te komen zich iets te herinneren.
Reign Over Me gaat echter niet over Charlie Fineman, maar over tandarts en huisvader Alan Johnson. Een man die zich heeft vastgebeten in een huwelijk en een tandartspraktijk die allebei tot monotonie zijn verworden. Johnson heeft net zoveel hulp nodig als zijn oude kamergenoot Charlie op de universiteit. Johnson, die perfect wordt bespeeld door de altijd briljante Don Cheadle, heeft zijn ruggengraat verloren in een poging zijn leven te veranderen. Hij heeft geen vrienden en als hij Charlie toevallig tegenkomt, ontwikkelt zijn leven zich op een dag tot iets wat hij in geen vijftien jaar heeft gevoeld. Hij geniet van de kans om met een oude vriend uit te gaan, hoezeer hij ook is veranderd na de dood van zijn gezin. Cheadles personage wil terug naar de tijd dat hij nog studeerde en dat van Sandler vindt dat niet erg, omdat dat allemaal was voordat hij zijn vrouw ontmoette. De twee mannen krijgen wat ze willen en laten hun relatie groeien, ondanks de jaren van eenzaamheid die hun leven vroeger beheersten. Maar als ze eenmaal open kaart gaan spelen, is het onvermijdelijk dat het onderwerp van de tragedie aan de oppervlakte komt en de fa<0xC3><0xA7>ade die ze voor zichzelf hebben gecreëerd op de proef gaat stellen.
De bijrollen doen fantastisch werk door de schijn op te houden voor de twee hoofdrollen. Jada Pinkett Smith is nooit een actrice geweest die indruk op me maakte en ze speelde de rol van de keiharde vrouw die het niet makkelijk heeft, maar haar laatste scène aan de telefoon met Cheadle liet me echt iets anders en waars zien. Liv Tyler is als psychiater een beetje uit haar element, maar de film roept haar op en maakt de foute, perfecte cast. De vele kleine cameo's zijn ook effectief, zelfs de schrijver/regisseur Mike Binder.' De rol van Sandlers oude beste vriend en accountant, (mijn enige klacht hier is dat hij de behoefte voelt om zijn naam in de openingstitels te zetten als acteur als het overal is, aangezien het zijn film is). De laatste maar niet de minste is de mooie Saffron Burrows. Ze is een geweldige actrice en speelt de verliefde gescheiden vrouw die haar leven weer op orde probeert te krijgen. Een rol die aanvankelijk komisch is, maar uiteindelijk een integraal aspect is van wat er gaat komen.

Binder heeft een van de beste dramatische karakterstudies gemaakt die ik in lange tijd heb gezien. De invalshoek is bijna vlekkeloos (het vervagen van de lijnen tussen de scènes en de personages op de voorgrond ergerde me in het begin mateloos), het acteerwerk is uitmuntend en het verhaal is op zichzelf staande verhalen, die nooit de gemakkelijke uitweg kiezen of zich aan het eind met een keurig geknoopte strik omwikkelen. Zelfs de muziek was fantastisch en werd gebruikt om te versterken, niet om ons emotioneel te leiden (ik weet niet waarom Binder na twee keer het standaardnummer van The Who te hebben gebruikt de behoefte voelde om voor het einde de inferieure Eddie Veddar-remake te gebruiken, maar het is me helaas niet goed bevallen). Reign Over Me is een film over liefde en hoe die, hoewel hij de ergste pijn kan veroorzaken die je je kunt voorstellen, ons ook kan redden van spijt en ons weer in staat stelt de wereld te zien als een plek van schoonheid en hoop.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film was geweldig, het is het soort film waar je naar kijkt en in plaats van naar andere films van acteurs, kijk je naar andere films van regisseur/schrijver. Sandler heeft goed werk geleverd door een personage buiten zijn comfortzone te laten werken en de altijd goede Cheadle heeft dat ook geweldig gedaan. Deze film is geweldig voor een volwassen, intelligent publiek. Het acteerwerk was fantastisch en kan alleen overtroffen worden door het schrijven en regisseren van de film. Deze film richt zich op de echte Amerikanen, de vorige generatie, geen stereotypen of racisme, gewoon mensen die bij elkaar zijn gekomen en de ware betekenis van het leven hebben beseft. Deze film gaat over verlies en het verwerken ervan. In plaats van een beroep te doen op de psychiatrie, definieert de film het, niet als iemand die je op magische wijze geneest, maar eerder door de noodzaak je gevoelens uit te spreken tegen een onpartijdige persoon die je kunt vertrouwen en die je niet zal veroordelen, maar je juist door je gedachten zal leiden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Weer groeten uit de duisternis. Hoe zeldzaam is het voor een film om de verloren ziel van mannen in pijn te onderzoeken. Adam Sandler speelt Charlie, een man die zijn gezin verloor in de tragedie van 9/11, en die sindsdien zijn carrière, zijn reden om te leven en aantoonbaar, zijn geestelijke gezondheid, heeft verloren. Don Cheadle speelt Sandlers voormalige kamergenoot op de tandheelkundige school, die het perfecte leven lijkt te hebben (dat Sandler blijkbaar vóór 9/11 had).
Natuurlijk zijn de parallellen in het leven van deze mannen duidelijk, maar het is eigenlijk verfrissend om de gevoelens van mannen te zien in een film... gevoelens anders dan lust en wraak, bedoel ik. Kijken hoe ze elkaar daadwerkelijk helpen door er gewoon te zijn, is pijnlijk en oprecht. Schrijver/regisseur Mike Binder ('The Upside of Anger', en Sandlers accountant in deze film) geeft de film echt een ander aanzien en gevoel. Sommige scènes werken niet zo goed als andere, maar over het geheel genomen is het goed geschreven en goed geregisseerd.
Sandler en Cheadle zijn allebei uitmuntend. Sandlers personage doet een beetje denken aan zijn voortreffelijke optreden in 'Punch Drunk Love', maar hier brengt hij veel meer diepte. Cheadle is altijd goed en weet de last die hij draagt goed uit te drukken... alleen al door hem een legpuzzel te zien maken.
Steunwerk is uitmuntend uitgevoerd door Jada Pinkett Smith (als Cheadle's tegenspeler). De film gaat over hoe de tragische gebeurtenissen van die dag een man zo diep raakten dat hij in feite geruïneerd is. Naast het interessante verhaal en een paar geweldige shots van New York, moet je van elke film houden waarin de stemmen van Chrissy Hynde, Bruce Springsteen en Roger Daltrey voorkomen... en van Eddie Vedder die Daltrey imiteert. Niet bepaald een opgewekte, vrolijke film, maar wel een kwaliteitsfilm met een ongebruikelijk verhaal.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Reign Over Me (genoemd naar het wie-liedje) is een film die bij bijna iedereen een traantje zal doen vloeien. Het was een ontroerend verhaal over een vent (sandler) die zijn gezin verloor tijdens de 9-11 wereldhandelscentrumaanvallen. Jaren later komt hij een oude studiegenoot (cheadle) tegen die hij niet eens herkent vanwege de posttraumatische stress die het verlies van zijn gezin met zich meebrengt. De twee hernieuwen hun oude vriendschap en Cheadle's personage, Johnson, beseft dat hij hulp moet zien te krijgen van Sandlers personage, Fineman, voordat het te laat is.<br />Dit was de eerste film die me in lange tijd aan het huilen heeft gemaakt. Het is absoluut de moeite waard om naar te kijken, en nu ik hem heb gezien, ben ik er helemaal weg van.' Ik ben ervan overtuigd dat de kijker zijn of haar familie veel meer zal waarderen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Laat ik beginnen met te zeggen dat ik op de jonge leeftijd van 34 plotseling weduwnaar werd. Ik was er kapot van, want hij was NIET ziek <0xE2><0x80><0x93> hij stierf onverwachts aan een hartinfarct <0xE2><0x80><0x93> zijn slagaders waren gescheurd <0xE2><0x80><0x93> hij stierf achter ons huis. De politie speculeerde er flink op los, want hij was ergens op gevallen en had zijn hoofd gestoten. Ik werd verdacht van moord tot de autopsie.
Mijn kinderen waren net zo getraumatiseerd als ik, net zo verliefd op een goede vaderfiguur als hij. Ik had drie kleine kinderen, geen opleiding, geen financiële steun. Ik had het er heel, heel erg moeilijk mee. Binnen twee jaar vielen mijn schoonouders me verbaal, fysiek, emotioneel en spiritueel aan. Ik rouw niet in het bijzijn van de kinderen, en ik zet maskers op en laat mensen zien wat ze willen zien, niet mijn verdriet tijdens de feestdagen... Niemand kwam voor me op, behalve natuurlijk de rouwtherapeut die ik bezocht en die me had aangeraden mijn hart en ziel te volgen. Mijn schoonouders begrepen het niet! Het veranderde mijn relatie met hen voor eeuwig, en ik ben nooit terug geweest voor een vakantie. Dit is maar één voorbeeld van hoe mijn verdriet werd genegeerd! Mijn eigen (nieuwe) echtgenoot heeft gezien hoe ik instortte toen ik over het trauma sprak dat ik met mijn ziel deelde. Ik stort in, kan niet ademen, hyperventileren, en ben meestal een paar dagen van de wereld als ik zelfs maar probeer de verborgen pijn over te brengen.
En nu over die film...

Vandaag werd mijn ziel aangeraakt, mijn hart gebroken. Mijn angsten en pijn kwamen weer boven uit de echte demonen die deze film oproept; hoe verdrietig je bent vergeleken met hoe anderen ons verwachten en de demonen in je binnenste. Adam Sandler schilderde perfect de verschrikkelijke pijn die je onder ogen moet zien, overmand en vooral, door moet werken in je eigen tijd! Deze film haalde alle pijn op die ik in de loop der jaren heb geprobeerd te verwerken. Ziet u, als iets je ziel zo diep kwetst, zo diep dat je alleen nog maar woorden uit je mond kunt krijgen op momenten dat je nadenkt, kun je er niet mee omgaan zonder te wensen dat je dood was en door het leven liep, in een dode staat.
De bijbel heeft een schriftuur, Romeinen 8:26, waar ik me aan heb vastgeklampt, dat als mijn mond en ziel niet weten waar ze voor moeten bidden, dat Gods Heilige Geest die pijn naar de voeten van God draagt - ik hoef niet te spreken. Sandler heeft dat perfect weergegeven! Er is een scène waarin hij voor geestelijke gezondheidsredenen voor de rechtbank moet verschijnen, en hij gaat terug om zijn schoonouders onder ogen te komen - (die ik ken) - en hij vertelt hun de verbijsterende waarheden waarover hij bezeten is geweest, per se, en waar hij niet overheen kan komen. Het is een heel sterke en machtige voorstelling. Ik begon te huilen en had het moeilijk toen ik na de pauze opstond om het theater uit te lopen, omdat mijn benen te zwak waren om dat te doen. Mijn zoon was bij me en zag het uit de eerste hand, mijn precieze bewegingen terwijl ik probeerde alles bij elkaar te houden; een les voor hem, mijn jongste die zich zijn vader nauwelijks herinnert. Het is 13 jaar geleden dat ik mijn schoonouders verloor, maar deze film bracht me terug naar het moment dat ik mijn schoonouders voorgoed kwijtraakte toen ze een masker op mijn emoties eisten en ik me overgaf aan hun verlangens in plaats van aan mijn eigen verlangens.
Ik schrijf dit zodat je, als je een rouwende bent, voorbereid bent op deze film, maar hem hoog aanbeveelt in de 1000-sterrenvoorstelling die Sandler gaf.
Als je nog geen rouwende bent, neem dan een lesje uit zijn film en luister en accepteer de keuzes van mensen in hun verdriet en laat ze vrede vinden wanneer het hun uitkomt! Soms kan de ziel de woorden niet uitspreken om onze pijn over te brengen. Ga die film met tissues bekijken en niet zonder je erop voor te bereiden hem in je op te nemen... tot in het diepst van je ziel!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het gevoel van deze film was verbazingwekkend. Adam Sandlers optreden was heel inspirerend. Hij speelde een heel geagiteerd en breekbaar personage, maar hij ging tot het uiterste en werkte echt aan de rol. Zijn personage was echt interessant. Ik kan me voorstellen dat ik het script voor deze film lees en niet half zo geïnteresseerd ben in de rol als Sandler mij gaf. Voor iemand die voornamelijk komische rollen speelt, speelde hij een serieuze rol met wat zijn eigen eigenaardigheden en inbreng leken te zijn. Ik vond vooral de scène waarin de personages van Adam en Don op de gemotoriseerde scooter door de stad reden geweldig. Ik nam het moment in me op, want het leek erop dat Don getuige was van één ding dat Adam doet om aan alles te ontsnappen. Met zijn videospelletjes, muziek en veel andere dingen die hij doet om niet aan het verleden te hoeven denken, leek het rijden op zijn scooter met zijn koptelefoon op een ontsnapping uit zijn gedachten. Deze film is absoluut het horloge waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Reign Over Me is een succes dankzij het krachtige werk van Adam Sandler en Don Cheadle. Hoewel komische acteurs die theatraal te werk gaan als een beetje afleiding worden gezien, is Sandler niet onbekend met serieuzere rollen. De meeste personages die hij speelt hebben een onstabiel temperament en een kwetsbaarheid die elk moment kan barsten. Hij zou zelfs getypecast kunnen zijn voor personages met zulke verborgen woedeproblemen. Maar deze voorstelling heeft een aanzienlijk dramatisch gewicht, in tegenstelling tot zijn rollen in minder komische stukken als Punch Drunk Love en Spanglish.
In de film komt Alan Johnson (Cheadle) zijn oude kamergenoot uit zijn studententijd tegen, Charlie Finerman (Sandler), die hij al een paar jaar niet meer heeft gezien. Vijf jaar eerder had Charlie te kampen met het overweldigende verlies van zijn vrouw en drie dochters bij een vliegtuigongeluk. Charlie herkent Cheadles karakter nauwelijks door de verdringing van zijn herinneringen en de daaruit voortvloeiende teruggetrokken, kinderlijke manier van leven sinds het ongeluk. Pas als Alan hem aan de praat houdt, herinnert Charlie zich wie hij is. Hun hernieuwde relatie die daarop volgt, stelt Finerman in staat een vriend te hebben die niet over zijn verlies praat, en die hem uiteindelijk in staat stelt de gedachten en gevoelens onder ogen te zien die hij op zijn eigen voorwaarden heeft onderdrukt.
'Hoewel schrijver-regisseur Mike Binder dat wel doet.' Hij heeft weinig gevoel voor een individuele stijl en sommige opnamen en overgangen zijn een beetje onhandig, maar hij heeft er wel slag van om zich als getalenteerde en grappige schrijver fatsoenlijk te gedragen bij grote prestaties van zijn acteurs. Hij heeft deze film opgenomen met een digitale camera, zoals tegenwoordig steeds meer filmmakers doen, waardoor de crew de nachtelijke scènes kon filmen met beperkte belichting. Hierdoor bleven de kleurrijke achtergronden van New York City scherp in beeld, maar het resultaat was wel dat er veel digitale korreltjes op het scherm verschenen, die op blauwe stipjes leken die verspreid over het scherm bewogen.
Bijna elk hoofdpersonage in _Reign Over Me_ geeft een geweldige voorstelling. Jada-Pinkett Smith en vooral Liv Tyler zijn gedenkwaardig in hun respectievelijke rollen als een gefrustreerde echtgenote van Cheadles personage en een psychiater. Maar het zijn Sandler en Cheadle die tot op de dag van vandaag een deel van hun beste werk leveren. Deze film was volledig hun eigendom. Sandler speelt een personage dat uiterlijk helemaal niet op hem lijkt en zich ook niet zo gedraagt, wat deels te danken is aan zijn Bob Dylan-kapsel. Hoewel het personage van Cheadle meer tijd op het witte doek doorbrengt dan Sandler, moeten ze allebei beschouwd worden als hoofdrolspelers, omdat ze elkaar gedurende de hele film steunen en helpen.
<0x3E> Muziek speelt ook een grote rol in deze film, vooral het titelnummer 'Reign Over Me' of 'Love, Reign O'er Me' door The Who, en later door Pearl Jam. In een van de krachtigste momenten van de film laat Binder zien hoe Sandler muziek gebruikt om zijn gevoelens en herinneringen buiten te sluiten, maar dit specifieke nummer wekt zo'n intense emotie dat het niet zijn woede vermindert, maar zijn emoties aanwakkert. Al met al is Reign Over Me een plezierige, trieste, maar vele malen grappige film, die wordt gedreven door zijn verbluffende hoofdrolspelers.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In New York ontmoet de familietandarts Alan Johnson (Don Cheadle) bij toeval zijn vroegere kamergenoot en vriend Charlie Fineman (Adam Sandler). Charlie is een eenzame, gestoorde man geworden na het verlies van zijn vrouw en drie dochters op de tragische 11e september, terwijl Alan problemen heeft om zijn diepste gevoelens met zijn vrouw te bespreken. Alan hernieuwt zijn vriendschap met Charlie en ze krijgen een hechte band. Alan probeert Charlies leven te verbeteren door hem naar de psycholoog Angela Oakhurst (Liv Tyler) te sturen, maar Charlie reageert agressief op de behandeling en wordt naar de rechtbank gestuurd.
'Reign Over Me' is een goed drama over verlies, vriendschap, familie en eenzaamheid. De elfde september doet niet ter zake voor de plot; het zou een auto-ongeluk kunnen zijn, een brand of een andere tragedie, of de seksuele intimidatie van Donna Remar, gespeeld door de beeldschone Saffron Burrows, aan Alan. Maar het familiedrama werkt, ondersteund door de geweldige voorstellingen van Adam Sandler en Don Cheadle. Liv Tyler is onmogelijk te herkennen, ik weet niet of ze overdreven make-up gebruikt om er ouder uit te zien, maar haar gezicht is vreemd. Ik stem zeven keer.
Titel (Brazilië): 'Reine Sobre Mim' ('Reign Over Me')'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er kunnen spoilers in zitten!
Charlie Fineman (Adam Sandler), die zijn gezin heeft verloren bij een tragedie (de terroristische aanslagen van 11 september), rouwt nog steeds om hun dood. Hij komt zijn vroegere kamergenoot Alan Johnson (Don Cheadle) tegen, en de twee hernieuwen hun vriendschap. Alan belooft zijn oude vriend te helpen met het verwerken van het verschrikkelijke verlies. Dit is een vereenvoudiging van het basisverhaal van Reign Over Me.
Deze film is echter een verhaal over hoe het lot in ons leven tussenbeide komt als we zelf machteloos zijn en niets kunnen doen aan onze eigen staat van zijn. Alan zit vast in een leven waarvan hij weet dat het niet langer bevredigend is. Hij heeft het gevoel dat hij geen vrienden heeft en geen contact meer heeft met zijn eigen werkelijkheid. Hij kan niet met zijn vrouw en zijn collega's op het werk communiceren. Hij kan zijn gevoelens niet uiten en voelt zich daardoor verloren en ver van zijn eigen wereld. Op weg van zijn werk naar huis loopt hij in de straten van Manhattan Charlie tegen het lijf. Uiteindelijk ontmoet hij hem en ontdekt hij dat Charlie (die zich Alan oorspronkelijk niet kan herinneren) in een valse werkelijkheid leeft. Charlie is teruggegaan naar een tijd waarin hij geen familie had. Hij leeft alsof hij nog een student is die in een rockband speelt, lp's verzamelt van bands uit de jaren zestig en zeventig en videospelletjes speelt. Hij is ontsnapt naar een betere en veiliger tijd in zijn leven, waar geen slechteriken zijn en hij veel minder te verliezen heeft. Iedereen in deze film is op de een of andere manier getroffen door de tragedie die Charlie heeft getroffen en zijn remissie naar een vroeger anders en beter (?) oord. Zijn hospita beschermt hem en maakt het hem mogelijk. Zijn schoonouders worden uit zijn leven geschrapt omdat ze hem zouden terugbrengen naar de realiteit dat zijn familie niet meer in zijn leven is. En Alan heeft het meest met hem te maken omdat Alan (in het begin uit een zelfzuchtig verlangen om aan zijn eigen werkelijkheid te ontsnappen) bij Charlie wil zijn als middel om zich los te maken van zijn eigen verstikte werkelijkheid, en dan wil hij een manier vinden om Charlie te helpen bij het herstel van zijn door hemzelf veroorzaakte schuldgevoelens en de ontkenning van zijn verlies. Door deze relatie is Charlie niet alleen in staat om zichzelf te helen, maar leert Alan ook om met zijn collega's op het werk te communiceren en zijn ware verlangens te bevredigen, en kan hij uiteindelijk aan zijn vrouw toegeven dat hij niet in staat is geweest om zijn ware gevoelens aan haar over te brengen, maar dat hij dat wel heel graag wil omdat hij van haar houdt. Het is in feite een aangrijpend moment in de film als het spul op gang is gekomen en Charlie wordt geconfronteerd met de realiteit dat hij wordt opgesloten omdat hij en Alan over de situatie praten onder het mom van 'Chinees', en Charlie zegt dat hij zich in feite zorgen maakt over Alan en niet over zichzelf. Als je het toelaat, zal deze film je door een rivier van emoties voeren en je aan het denken zetten. Je zult lachen om de manier waarop Charlie zijn woorden gebruikt, zoals mensen dat in het dagelijks leven doen, om een komische opmerking te maken over een echte situatie. Je zult op het punt staan in tranen uit te barsten (in mijn geval echte tranen), als Charlie zijn verdriet onder ogen ziet en begint om te gaan met zijn enorme verlies. En dat de tragische werkelijkheid is dat zijn schuldgevoel en verlies hem nooit hebben verlaten en dat hij ermee heeft afgerekend op de enige manier die hij kende: ontkenning. Het zal je doen vloeken op de kille, onnadenkende acties van een jonge officier van justitie die zijn 'zaak' probeert te winnen (zoals ik daadwerkelijk heb gedaan tijdens Charlies hoorzitting!) En het zal je doen glimlachen om de nuchterheid van een oude, wijze, strenge rechter (Donald Sutherland, die geweldig is in zijn korte, duidelijke rol en de beste rol van een wijze, strenge persoon in de advocatuur speelt sinds Wilford Brimley een assistent-aanklager speelde in _Absence of Malice_.)
Deze film was ook om een paar andere redenen verbazingwekkend voor me: (1) ik keek niet één keer op mijn horloge tijdens de vertoning van de film. Dat betekent dat ik er van het begin tot het eind bij betrokken was. (2) Hoewel de cast interraciaal was, was dit feit niet belangrijk voor het spelen van de rollen van de personages in de film. Ras speelde geen rol in de uitvoering van de rollen in deze film. Verbazingwekkende mensen kunnen daadwerkelijk interacteren met het feit dat dit feit naar buiten werd gebracht! en (3) de enige echte verwijzing naar 11 september is wanneer Charlies financiële advocaat de tragedie van Charlies verlies omschrijft als 'wat Charlie op 12 september was geworden'. De tijd zal uitwijzen hoe deze film in de toekomst zal opvallen maar als het doel van een film niet is om je te vermaken maar om je aan het denken te zetten en die film lang na je vertrek uit het theater bij je te laten blijven dan is _Reign Over Me_ wat mij betreft fenomenaal geslaagd. Ik ben deze geweldige gedachte die een film op gang brengt nog niet vergeten en ik zal ongeduldig wachten op de dag dat ik hem als dvd kan kopen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Keer op keer lijken de komische acteurs van Hollywood me te verbazen met hun talenten als dramatische acteurs: eerst was het Robin Williams van 'One Hour Photo (2002)', toen was het Jim Carrey van 'Eternal Sunshine Blaze (2004)', die één voorbeeldige acteur was, toen Will Ferrell van 'Stranger than Fiction (2006)' en nu Adam Sandler. Ja, dat klopt helemaal: de man die zijn hele carrière gebaseerd heeft op het maken van hersenloze, flauwe komedies (ik klaag niet; ik ben altijd een fan geweest) heeft me eindelijk een voorstelling gegeven waar hij trots op kan zijn. Natuurlijk zullen sommige lezers zich afvragen wat er is gebeurd met 'Punch-Drunk Love (2002)', maar ik kan u verzekeren dat het een film is die ik graag wil zien. Mijn eerste film van regisseur Mike Binder, 'Reign Over Me', is een intelligente en respectvolle verkenning van verdriet en vriendschap. Hoewel hij af en toe afdwaalt naar maar al te bekend terrein, blijkt de ietwat voorspelbare plot verrassend diepzinnig en ontroerend, met zowel Sandler als Don Cheadle die gedenkwaardige optredens geven.
Alan Johnson (Cheadle) is een succesvolle tandarts met een goede familie, hoewel hij niet in staat is om behoorlijk met zijn vrouw te communiceren (Jada Pinkett Smith) en zijn huwelijk dus een beetje wankel is. Charlies ex-huisgenoot, een man die zijn hele gezin heeft verloren bij de terroristische aanslagen van 11 september 2001, en die nog steeds geconfronteerd wordt met zijn overweldigende verdriet. Charlie, een verfomfaaide figuur met warrig haar en neergeslagen ogen, die qua uiterlijk vaak vergeleken wordt met Bob Dylan, heeft zijn carrière in de tandheelkunde vaarwel gezegd en brengt zijn tijd in eenzaamheid door: luisterend naar muziek met een koptelefoon die alle geluid van de buitenwereld buitensluit, rondrijdend door Manhattan op zijn gemotoriseerde scooter, zich onderdompelend in fantastische videospelletjes en herhaaldelijk de keuken van zijn appartement opnieuw inrichtend in overeenstemming met de laatste wensen van zijn overleden vrouw. Hij herkent een oude vriend niet eens, omdat hij alle herinneringen aan de gebeurtenis die zijn leven heeft verwoest, volledig heeft laten varen. In eerste instantie erkent hij zelfs het bestaan van zijn familie niet eens, en zodra iemand voorstelt hem in therapie te laten gaan, verliest hij zijn geduld.
In het begin lijkt het misschien een beetje exploitatief voor de filmmakers om de aanslagen van 11 september te gebruiken om verhalen te vertellen. Zou het trouwens niet net zo verwoestend zijn als Charlies familie was omgekomen bij een doodgewoon auto-ongeluk? Maar als je bedenkt dat het de bedoeling van de regisseur was om de enorme pijn te laten zien die de tragedie aan gewone burgers heeft toegebracht, dan doet 'Reign Over Me' het heel goed. Het is gemakkelijk om je zo te laten meeslepen door betekenisloze statistieken dat je de emotionele kosten van de terroristische aanslagen uit het oog verliest. Dit is de eerste op 11 september 2001 gerichte film die ik heb gezien die echt te maken heeft met het lijden van mensen die er niet eens bij betrokken waren en wier enige verdriet bestond uit het verlies van degenen van wie ze hielden. Adam Sandler speelt verrassend goed in een moeilijke rol, een rol die in duigen zou zijn gevallen als hij er niet tegen opgewassen was geweest. Charlie Fineman, die tussen opgewektheid, woede en neerslachtigheid in zit, is een man met wie we diep kunnen meevoelen, een holle ziel die dankzij het gezelschap van een oude vriend eindelijk licht kan zien aan het eind van een donkere, naargeestige tunnel.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als iemand die Adam Sandler nooit neerbuigend heeft bejegend op het gebied van talent, zoals hij en veel komische acteurs zoals hij, liep ik Reign Over Me binnen in de verwachting dat het een geweldige film zou zijn, niet alleen vanwege zijn aanwezigheid in de film, maar omdat ik vond dat hij er over het geheel genomen heel goed uitzag. Zelfs iemand die al dacht dat Sandler een effectieve dramatische prestatie kon leveren, schrijft hier dat ik verbaasd was over hoe fantastisch hij erin is. Hij maakt je aan het huilen, vooral in zijn opzettelijk plotselinge en onverwachte monoloog. Wat verbazingwekkend is aan zijn rol is dat het een personage is dat we moeilijk kunnen zeggen dat we eerder hebben gezien. Ik heb veel emotioneel getekende figuren gezien, veel geestelijk achterlijke mensen, veel eenlingen, veel hartstochtelijke, op zichzelf gerichte kunstenaars, maar Sandlers Charlie Fineman is geen van allen. Hij mag dan in sommige opzichten van elk van hen een voorproefje hebben gehad, maar zijn personage is werkelijk onvoorspelbaar en volkomen individueel. Het is een genot voor het publiek om zich door hem emotioneel te laten meeslepen en op alle mogelijke manieren uitgedaagd te worden door iemand wiens problemen, instelling en provocaties totaal verschillen van de meeste personages zoals hij.
Don Cheadle levert een interessante voorstelling op een heel ander niveau. Hij is de normaalst mogelijke persoon ter wereld, zo normaal dat je ook nauwelijks personages zoals hij zult vinden, of in elk geval personages die gespeeld worden zoals hij Alan Johnson speelt, wiens naam zelfs op de lopende band te vinden is. Cheadle is briljant in de zin dat hij grappig, energiek, slim en dom is, zoals zoveel normale mensen.
De rest van de cast bestaat uit acteurs en actrices die al een tijdje nauwelijks iets hebben gedaan in kleinere, maar heel kleurrijke rollen. Jada Pinkett-Smith is de al te verfijnde vrouw uit de hogere middenklasse, Donald Sutherland is de ongeduldige maar verrassende rechter, Robert Klein is Sandlers ongevoelige schoonvader.

Mike Binder' Het scenario van deze film is briljant omdat het iets heel dieps zegt over de wonderen van communicatie in al zijn verschijningsvormen. Het is veel subtieler dan bijvoorbeeld Babel, en heeft een veel dichter-bij-het-huis-ideaal.
De camera is alleen geïnteresseerd in de realiteit van zijn beelden in tegenstelling tot de stijl. Deze film kwam op me over als een soort terugkeer naar de keukenkastjesstijl van de jaren zeventig. De cinematografie was korrelig en onscherp, maar dat was de charme ervan. Het ging er niet om ons aan te trekken tot de camera zelf en de glans die zulke verhalen zou hebben verdund.
De muziek, die een belangrijke rol speelt in de film, en de titel ervan, is heel krachtig. Tegen het begin heb je het gevoel dat je...' Het lijkt erop dat we weer een About Schmidt- of Little Miss Sunshine-soundtrack te zien krijgen, maar je beseft al snel dat er meer aan zit te komen. In feite zit de film vol met muziek die veel van de meest emotionele scènes stimuleert.
Reign Over Me is niet alleen een belangrijke statement voor de maatschappij, maar ook voor de film zelf. Het laat zien dat zelfs de regisseur van Blankman tot wonderen in staat is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

REIGN OVER ME (2007)** Adam Sandler, Don Cheadle, Jada Pinkett-Smith, Liv Tyler, Saffron Burrows, Donald Sutherland, Robert Klein, Melinda Dillon, Mike Binder, Jonathan Banks, Rae Allen, Paula Newsome. Af en toe aangrijpend en af en toe middelmatig dramedy over een zwaar depressieve man die zijn gezin verloor op 11 september (Sandler in zijn beste rol sinds 'Punch-Drunk Love'), die uiteindelijk herenigd wordt met zijn oude kamergenoot en vriend uit zijn studententijd (Cheadle blijft tot op de dag van vandaag indrukwekkend werk leveren in elke rol), een welgestelde tandarts die het allemaal lijkt te hebben: familie, rijkdom, geluk, maar in werkelijkheid een bondgenoot in de vrijheid ziet met de persoonlijke offers van zijn gekwelde vriend. Geschreven en geregisseerd door Binder (die als Sandler in de film meespeelt). De film werkt het best als de twee sterren het scherm delen tot de laatste akte overgaat in een bijna film-van-de-week-stremsel waarmee je een oplossing kunt vinden voor de problemen van dat moment.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De meeste mensen, vooral jonge mensen, begrijpen deze film misschien niet. Hij ziet eruit als een verhaal over verlies, terwijl het in werkelijkheid een verhaal is over alleen zijn. Sommige mensen zullen zich op dit niveau misschien nooit eenzaam voelen.
Cheadles personage Johnson weerspiegelde het volkomen tegenovergestelde van Sandlers personage Fineman. Terwijl Johnson zich gevangen voelde door zijn zegeningen, probeerde Fineman zijn leven in hetzelfde perspectief te vergeten. Jada is een geweldige aanvulling op de cast en Sandler maakt er tranen van. Cheadle had de komische rol en was een geweldige supporter van Sandler.
Ik zie hier ergens Oscars. Een heel goede film. Als je ooit hebt verloren en je alleen hebt gevoeld, zal deze film je verzekeren dat je niet alleen bent.
Jerry Cheadle.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Op 11 september 2001 kwamen er miljoenen mensen om het leven, maar 2819 levens eindigden op een bijzonder gruwelijke manier. Ze waren het slachtoffer van een vliegtuigkaping door extremisten die als enige doel hadden gebouwen te vernietigen, maar vooral mensen. In deze film wordt een diepgaande blik geworpen op vier mensen wier leven werd afgebroken door deze rampzalige gebeurtenis en één man wiens leven werd verwoest door het verlies van hun leven.
Charlie Fineman (gespeeld door Adam Sandler), een voormalige tandarts uit New York, verliest op 11 september zijn vrouw en drie kinderen terwijl ze op weg waren naar Los Angeles. Gekweld door de gebeurtenissen verliest hij uiteindelijk het contact met iedereen die hem aan zijn vroegere leven herinnert, onder wie zijn schoonouders en zijn beste vriend (die respectievelijk door Robert Klein, Melinda Dillon en Mike Bender werd gespeeld). Hij gaat volledig in de ontkenning en doet zijn best om zijn vroegere leven te vergeten. Dit gaat zo door tot hij zijn oude studievriend Alan Johnson tegen het lijf loopt (gespeeld door Don Cheadle), die Fineman zich niet meer lijkt te herinneren. De twee beginnen elkaar te leren kennen, maar Fineman denkt dat Johnson door mensen uit zijn vorige leven is gestuurd om hem over te halen hulp te zoeken. Langzaam maar zeker herwint Fineman zijn vertrouwen in Johnson.
Terwijl dit alles gebeurt, gaat Alan Johnsons leven de verkeerde kant op. Hij is een selfmade man (tandarts) die een tandartspraktijk wil beginnen. Op een dag probeert een patiënte van hem, ene Donna Remar (gespeeld door Saffron Burrows) hem te versieren door te zeggen dat ze graag orale seks met hem wil hebben. Dit is een onwelkome verrassing voor dr. Johnson, die getrouwd is en twee kinderen heeft. Als hij op een bepaalde dag thuiskomt van zijn werk, ziet hij zijn oude vriend (Fineman) en probeert hem te versieren. Dat lukt niet, maar hij krijgt een andere kans en haalt Fineman over om een kop koffie met hem te drinken om bij te praten, ondanks het feit dat Fineman niet weet wie hij is. Een van de interessantste aspecten van de film is het gebruik van muziek als motief. Een van Finemans fysiologische krukken is muziek, in het bijzonder van Springsteen en andere klassieke rockers. Als Fineman wordt gevraagd om open te zijn over zijn verleden of om te praten over dingen die hij onplezierig vindt, zet hij zijn koptelefoon op en overstemt hij de wereld met zijn muziek.
Toen de film was afgelopen, dacht ik bij mezelf: hoe moet ik het verlies van mijn gezin verwerken? Hoe moet ik met zulke tragische gebeurtenissen omgaan? Dat is iets waar we niet vaak bij stilstaan. We denken altijd dat ze er nog zijn en we nemen ze vaak als vanzelfsprekend aan, of we dat nu willen of niet. Meestal beseffen we hoe belangrijk ze zijn als het te laat is; en zo'n klap kan iemand lichamelijk, emotioneel en fysiologisch vernietigen. Ik weet echt niet hoe ik met zoiets zou kunnen omgaan. Zou ik het probleem onder ogen zien, het verwerken en verder gaan met mijn leven of zou ik gewoon mijn koptelefoon opdoen en de wereld buitensluiten?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

laat me zeggen dat ik van Adam Sandler hou, die de heerschappij over me regeert <0xE2><0x80><0x93> ik lette heel goed op zijn acteerwerk

wanneer hij zijn stem verheft, moet ik onwillekeurig denken aan een vrolijke gilmore die tegen een golfbal schreeuwt, maar dan bijt ik terug terwijl Adam Sandler me naar binnen zuigt
Reign over Me is een geweldige film, een film die in het begin heel traag op gang komt, omdat je in elke scène emotie verwacht

Don Cheadle doet altijd geweldig werk en is hier geen uitzondering met een paar echt geweldige zinnen en is een Oscar waardig in elke film die hij maakt
adam Sandler was in zo veel opzichten verbazingwekkend <0xE2><0x80><0x93> niet alleen was dit zijn meest dramatische/beste acteerfilm uit zijn carrière. maar ik kan me herinneren dat ik in veel delen van deze film hardop heb gelachen!

De bijrollen waren ook geweldig, met Saffron Burroughs en Jada Pinkett Smith!
Ik zou deze film ten zeerste aanbevelen, hij heeft geweldig acteerwerk, prachtige beelden van New York, grote komedie, groot drama. En een nieuw gevonden respect voor Adam Sandler als je ooit aan hem twijfelde, of een geruststelling over hoe geweldig Don Cheadle is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ging niet echt in op 'Reign Over Me' omdat ik niet precies wist wat ik van de regisseur of van het verhaal kon verwachten. De plot was gemakkelijk te begrijpen, neem ik aan. De hele familie van deze man is op 11 september omgekomen en hij sluit de wereld buiten. Oké. Ik wist niet of ze de betrokkenheid van het terrorisme als een platform zouden gebruiken om daarover of over andere kwesties die ermee te maken hadden te spreken, en dat doet het eigenlijk niet op een erg voor de hand liggend niveau, dus als je bang bent om omringd te zijn door politieke meningen die misschien anders zijn dan de jouwe, zou ik me er geen zorgen over maken. Ik denk dat de schrijver zelfs heeft geprobeerd om nooit expliciet '11 september' te noemen.
Al met al was ik onder de indruk. Het was een heel ontroerende film. De film heeft gevoel voor humor en is heel scherp, maar waar het op drama aankomt, is het beslist een drama. Ik vind het meestal niet prettig om te denken dat komische acteurs niet in staat zijn om echt te acteren, maar soms, laten we eerlijk zijn, is dat wel zo. Adam Sandler is er beslist toe in staat (en hoewel ik denk van wel, mag je het met me oneens zijn, maar Jim Carrey is ook heel goed bij de tijd... soms). Sandlers vertolking van Charlie Fineman nam een karakter dat op het eerste gezicht volkomen onwerkelijk lijkt en dat daardoor absoluut geloofwaardig wordt. Ik heb veel recensies gelezen die kritiek hadden op het werk van Alan Johnson. s (Don Cheadle in een andere uitstekende rol, zij het niet een die lijkt op een paar van zijn recentere films) en haar vrouw, die goed gespeeld wordt door Jada Pinkett Smith, die haar statisch en saai noemt, maar dat is absoluut niet waar.
Ze heeft diepgang, maar een deel ervan gaat schuil achter het hoofdverhaal, dat af en toe onscherp wordt. (Wat me ook doet denken aan een paar zeer ongebruikelijke overgangen die in het begin van de film zijn gemaakt, met een vreemd'maak alles onscherp' dat vervaagt. Na ongeveer 40 minuten worden ze niet meer gebruikt. Misschien is het artistiek gezien belangrijk voor de personages, of misschien beseffen ze nu pas hoe irritant het was. De film begint ons geleidelijk aan het punt (een van de vele, maar beslist het meest expliciete) van het verhaal te onthullen, namelijk dat mensen soms op hun eigen manier met verdriet moeten omgaan. Misschien lijkt het ons onorthodox, misschien lijkt het ronduit ongezond, maar misschien is wat sommige mensen het allerliefst willen gewoon vergeten. Gewoon bestaan. De soundtrack van de film was uitstekend, en gebruikte muziek om stemmingen na te jagen en te versterken, in plaats van ze vast te leggen, wat de acteurs en de schrijvers siert.
De film heeft zijn naam te danken aan het nummer 'Love, Reign O'er Me', uit de rockopera van The Who, _Quadrophenia_. De song zelf is niet zo belangrijk voor het verhaal, maar hij wordt in de film in de loop van de climax en helemaal aan het eind krachtig gebruikt. De film heeft een goed tempo en voelt niet alsof hij ergens heen wordt gesleept, en dat is iets meer dan 2 uur. Als je Adam Sandlers vertolking van deze diepbedroefde en gebroken man kunt accepteren, zul je van de film genieten. Je zult verstrikt raken in het verhaal, en je zult oprecht met de personages meevoelen in elke minuut ervan. Het is niet de beste film van het jaar, en er zit niets baanbrekends of echt verbazingwekkends in, maar al met al is het een heel plezierige, kijkbare film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat we hier hebben, is een Situatie. Er wordt een man gevonden die in nood verkeert en mensen willen hem helpen <0xE2><0x80><0x93> op verschillende manieren. Uiteindelijk worden ze gedwongen het los te laten. Je kunt mensen niet helpen. En hoewel Reign Over Me in verschillende opzichten conventioneel Hollywood is, is die boodschap dat niet.
Dit verhaal gaat niet over Charlie Fineman (Adam Sandler), een man die zijn vrouw en drie dochters heeft verloren in een vliegtuig op 11 september en die sindsdien in een bijna psychotische toestand van PTSS verkeert. Het gaat over wat een ontmoeting met Charlie teweegbrengt bij Alan Johnson (Don Cheadle), een tandarts in New York die zijn kamergenoot was op de tandheelkundige school en die, omdat hij op de hoogte was van zijn tragedie, hem op straat ziet en weer contact met hem opneemt. Charlie rijdt rond op een kleine gemotoriseerde speelgoedscooter <0xE2><0x80><0x93> een vrij fantasievol geval voor het verkeer in Manhattan <0xE2><0x80><0x93> met een grote koptelefoon op over een massa weerbarstig haar. Dat haar is Sandlers voornaamste rekwisiet om te laten zien dat hij gestoord is. En het gebruik van muziek als ontsnappingsmogelijkheid moet elke met een iPod zwaaiende metroreiziger hebben getroffen.
Charlie is een ramp, maar paradoxaal genoeg begint Alan, die opgescheept zit met een dominante vrouw (Jada Pinkett Smith), hem al snel te benijden. Charlie leeft als een geschifte puber met een enorm trustfonds (verzekeringsgeld van de tragedie) en begint Alan mee te slepen om 'uit te hangen', 'Chinees te eten', platen te kopen, of naar een Mel Brooks-marathon te kijken in een club. Charlie woont in een mooi, groot appartement dat wordt beschermd door een gemene hospita, die keer op keer de keuken opnieuw inricht, oud vinyl van Springsteen, The Who enz. verzamelt, en in een grote, lege woonkamer op een reusachtig scherm een videospelletje speelt dat Shadow of the Collosus heet.
Charlies schoonouders maken zich grote zorgen over hem, maar zijn ook op de een of andere manier rancuneus, zoals we later horen. Alan heeft een nieuwe patiënt die hem een voorstel doet. Door Charlies wanhoop zien we die van Alan. Door te proberen Charlie te helpen kan Alan deels aan zijn eigen verstikkende werkelijkheid ontsnappen, maar wordt hij zich er deels ook scherper van bewust.
Cheadle en Sandler vormen een vreemd stel, maar dat doet er niet toe, want het is overtuigend dat ze elkaar misschien allebei nodig hebben. Charlie verlangt wanhopig naar het gezelschap van een vriend die zijn familie nooit heeft gekend, want om aan zijn verlies te ontkomen, doet hij alsof hij nooit een familie heeft gehad. En wat dan nog als Charlie als kamergenoot naakt sliep en wandelde en een vreselijke muzikale smaak had (geen Motown)? Alan wil ontsnappen aan zijn keurige, ontembare leventje. Hij zit niet alleen onder de plak bij zijn vrouw, maar ook bij zijn tandartsen, die de baas over hem spelen, hoewel hij de praktijk heeft opgezet. Zij zijn trouwens blank, en hij is zwart.
Er is ook nog de wellustige patiënt uit de hel, die de zaken in de tandartspraktijken ernstig verstoort, maar er anders begint uit te zien als Charlie langskomt en ziet dat ze een stuk is. Zijn libido lijkt op de loer te liggen, klaar om elk moment weer tot leven te komen. Hij voelt zich ook aangetrokken tot de borsten van Liv Tyler, een psychotherapeute in hetzelfde gebouw als de tandartsen die Charlie proberen te behandelen als hij toegeeft dat hij misschien hulp nodig heeft.
Sandlers krankzinnige scènes zijn een beetje te theatraal, net als veel van de plotwendingen (in feite voelt deze film meer als een toneelstuk dan als een film), maar hij heeft verschillende monologen waarin hij zijn verdriet uit op een manier die diep ontroerend is.
Charlie is niet alleen waanideeën en verdriet, maar ook gevaarlijk en gewelddadig, en al die pogingen om hem te helpen beginnen averechts te werken. De film is bewonderenswaardig in de manier waarop hij de indruk wekt dat mensen niet rechtgezet kunnen worden. Het is een interessante film <0xE2><0x80><0x93> soms ontroerend <0xE2><0x80><0x93> en het is de eerste keer dat 9/11 wordt behandeld in termen van lijdende overlevers. Maar er zit een element van humor in dat soms smakeloos lijkt, veel mensen zijn te breed uitgerekt en de al te chique Hollywood-interieurtjes hebben een afschuwelijk decor; alleen de straten van Manhattan lijken echt. Er is een rechtszaalscène die belachelijk is, en Donald Sutherland is een rechter die te goed is om waar te zijn. Alans familieprobleem wordt te gemakkelijk opgelost met een telefoontje. En toch is het de moeite waard om naar het acteerwerk te kijken <0xE2><0x80><0x93> de beheersing en subtiliteit van Cheadle, en Sandler in een serieuze rol die bijna net zo goed is als de rol die hij had in P.T. Andersons Punch-Drunk Love uit 2002, hoewel dat duidelijk een betere film is, een veel betere zelfs.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De meeste mensen die naar deze film gaan, hebben wel een idee waar het over gaat: een man verliest zijn hele gezin en zelfs zijn hond tijdens een vlucht vanuit Boston op die noodlottige ochtend van 11 september 2001. Wat je waarschijnlijk niet weet voordat je deze film ziet, is dit: hoe dat voelt; wat je ermee doet; en wat voor invloed dat op jou heeft en op de manier waarop je elke dag van de dag met jezelf omgaat. Het verhaal ontvouwt zich pijnlijk langzaam vanaf het begin en wordt dan mooi opwarmend terwijl het wat vaart krijgt, terwijl de onlangs hernieuwde relatie tussen de tandarts Alan Johnson (Don Cheadle) en ex-kamergenoot Charlie Fineman (Adam Sandler) verhard en vorm begint te krijgen. Er verschijnen personages in deze film wier aanwezigheid aanvankelijk obscuur lijkt en niet goed ontwikkeld, maar die in feite bij dit verhaal blijven, en je merkt dat de eenvoud van elk personage dit verhaal geloofwaardig maakt <0xE2><0x80><0x93> en accuraat. Echte mensen bevinden zich in een echte situatie waarbij ze weinig anders kunnen doen dan aan de kant blijven staan terwijl een van hen uiteenvalt. De pijn in Charlies ziel is subtiel zichtbaar vanaf de eerste introductie en groeit naarmate we meer te weten komen over zijn karakter, dat op briljante wijze door Sandler wordt onthuld, zoals de lagen van een ui zich laagje voor laagje samenvoegen met lichtheid en gewicht. Het is zo'n subtiele voorstelling dat hij je besluipt en in je hoofd komt terwijl je naar hem op het scherm kijkt. Alan Johnson is net zo subtiel als Don Cheadle. Je kunt hem altijd in de gaten houden, en het gemak waarmee Cheadle op het scherm acteert, spreekt boekdelen over zijn acteertalent. Alans relatie met Charlie Fineman is delicaat, precies zoals de situatie zou vereisen. Fineman heeft geen behoefte aan vriendschap, noch aan wie dan ook die zich in zijn afgezonderde leventje bemoeit, en toch bezit Alan een sympathieke eigenschap die eenvoudig en eerlijk genoeg is om zelfs een kluizenaar als Charlie te intrigeren. Het is Alan die de taak heeft Charlies zorgvuldig verzegelde leven voorzichtig te openen. Het is een intrinsiek gevaar. Hoe meer Alan Charlie aanmoedigt zich open te stellen, door zover te gaan dat hij gebruikmaakt van de diensten van vriendin en psycholoog Angela Oakhurst (Liv Tyler) hoe dichter hij bij het gevaar komt dat hij Charlie over de rand duwt. Het is een afgrond waar Charlie elk moment dat hij wakker is op balanceert en die hij alleen door middel van pure ontkenning heeft leren bewandelen. Hij heeft alles wat voordien voor hem bestond ontkend om met zijn verlies te kunnen leven. Helaas is zijn verdriet iets wat hij niet kan ontkennen. Sandler trekt zich tijdens het ontvouwen van het verhaal zo diep in de pijn van zijn personage terug dat tegen de tijd dat hij zijn demonen frontaal tegenkomt, de kijker zijn pijn bijna net zo deelt. Alan staat tijdens dit veeleisende proces naast Charlie met het risico dat hij zijn eigen volmaakte thuisleven <0xE2><0x80><0x93> dat met bewonderenswaardige gratie en efficiëntie door vrouw Janeane wordt geleid <0xE2><0x80><0x93> in de war schopt. (Jada Pinkett Smith) Terwijl Alan Charlie's herstel bevordert, kijkt Alan naar binnen en herkent zijn eigen stille kreten bij de dood van de onafhankelijkheid die hij eens bezat en de jongen die hij heeft verloren en die nu een man is geworden. Zijn beloning voor zijn hulp aan Charlie is dat hij zichzelf helpt weer in contact te komen met wat hij heeft verloren. Het thema lijkt veel op _The Fisher King_, een ander verhaal over een man die zichzelf isoleert van verdriet en verlies tot hij er gek van wordt. Net als _The Fisher King_ besluit het verhaal met het traditionele: er is iemand voor ieder thema. Lidia Sinclair (gespeeld door de geweldige Amanda Plummer in The Fisher King) is Donna Remar (Saffron Burrows), een vrouw op de rand van een zenuwinzinking en een oppervlakkige patiënt van Johnson, die net instabiel genoeg blijkt te zijn om aan te sluiten bij Charlies borderlinestoornis. Het is een goed einde van het verhaal, maar het enige element dat waarschijnlijk het minst aannemelijk klinkt. Aan de andere kant, misschien is er echt iemand voor iedereen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je deze film niet leuk vond, dan was je óf dood, óf je had een hekel aan Adam Sandler of Don Cheadle.
Een uitstekende cast, die allemaal goede optredens gaven. Deze film bewees dat Adam Sandler een goede acteur is, ondanks wat de critici zeggen. Adam Sandler begint een zeer gerespecteerd acteur te worden. Het is allemaal begonnen met zijn optreden in Big Daddy, toen deed hij een paar slechte films, toen brak hij door met een geweldig optreden in 50 First Dates, The Longest Yard, toen Klik, en nu Reign Over Me.
Terug naar de film. Adam Sandler speelt een man die alles is kwijtgeraakt. De enige familie die hij heeft zijn zijn schoonmoeder en zijn schoonvader. Nadat zijn oude kamergenoot (Cheadle) hem tegen het lijf is gelopen, lijkt zijn leven een andere wending te nemen. Ik zeg niets meer, want ik wil de film niet verpesten, maar ik kan deze film van harte aanbevelen. Een van de beste films van 2007.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Alan Johnson (Don Cheadle) is een succesvolle tandarts, die zijn praktijk deelt met andere zakenpartners. Alan heeft ook een liefhebbende vrouw (Jada Pinkett Smith) en twee dochters (Camille LaChe Smith & Imani Hakim). Hij laat zijn ouders ook logeren in zijn enorme appartement in New York. Maar op de een of andere manier heeft hij het gevoel dat zijn leven een beetje leeg is. Op een gewone dag in de stad ziet hij zijn oude kamergenoot Charlie Fireman (Adam Sandler). Die Alan in geen jaren heeft gezien. Als Alan weer vriendschap probeert te sluiten met Charlie, is Charlie een eenzame, depressieve man, die zijn ware gevoelens verbergt voor mensen die om hem geven. Omdat Charlie zijn gezin onverwachts verliest bij een vliegtuigongeluk, zaten ze op 11 september 2001 in een van de vliegtuigen. Alan voelt zich bijna op zijn gemak bij Charlie. Als Alan iets zegt over zijn verleden, wordt Charlie gewelddadig tegen Alan of wie dan ook die het over zijn overleden gezin heeft. Nu probeert Alan Charlie te helpen en probeert hij zijn leven wat gemakkelijker te maken voor zichzelf. Maar Alan ontdekt dat het moeilijker is om Charlie aan het praten te krijgen over zijn ware gevoelens dan hij had verwacht.
Geschreven en geregisseerd door Mike Bender (Blankman, Indian Summer, The Upside of Anger) maakte hij een prachtig ontroerend menselijk drama dat ook momenten van verdriet, waarheid en komedie bevatte. Sandler biedt een indrukwekkende dramatische voorstelling, die Sandler meer te bieden heeft in zijn dramatische rol dan in Punch-Drunk Love van Paul Thomas Anderson. Cheadle is zoals gewoonlijk uitstekend. Pinkett Smith is prima als Alans steun en toeverlaat, Liv Tyler is ook goed als de jonge psychiater en Saffron Burrows is vrij goed als de mooie, vreemde, eenzame vrouw, die smoorverliefd is op Alan. Deze film was jammer genoeg een teleurstelling voor de kassa, hoewel hij een paar geweldige recensies had. De cast is hier eersteklas, de schrijver & regisseur zijn fantastisch en Russ T. Alsobrooks geweldige Widescreen Cinematografie. De film heeft geweldige NYC-locaties, waardoor New York een prachtige stad is om op de foto te zien.
dvd heeft een scherpe anamorfische Widescreen (2.35:1) en een goede Dolby Digital 5.1 Surround Sound. Op de dvd ook een jamsessie met Sandler & Cheadle, een documentaire, fotomontage en voorvertoningen. Ik had meer verwacht voor de dvd-functies, zoals een audiocommentaar van de regisseur en verwijderde scènes. 'Reign Over Me' is zeker een van de beste films die dit jaar zijn uitgekomen. Ik weet zeker dat deze film er geweldig uitzag op het grote scherm. Helaas heb ik niet de kans gehad hem in de bioscoop te zien. Maar het is ook het soort film dat goed afgaat op dvd. De film heeft ook een goede soundtrack en veel bekende gezichten in bijrollen en bijrollen. Zelfs de regisseur heeft een bijrol als Byran Sugarman, die zelf acteur is. 'Reign Over Me' is een van de meest onderschatte films van dit jaar. Het is ook de beste Sandler-film in mijn smaak sinds 'The Wedding Singer'. Mis hem niet. HD Widescreen.