inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nu zijn alle kinderen en tieners van Springwood, Ohio, allemaal doodverwacht, want één tiener (Shon Greenblatt) leeft nog. Freddy (Robert Englund) laat hem gaan en de tiener heeft niet veel herinneringen als hij in een nieuwe stad aankomt. Als een keiharde vrouwelijke psycholoog (Lisa Zane) de nieuwe patiënt probeert te ontmaskeren. Ze komt erachter waar hij vandaan komt. Ze neemt hem mee naar Springwood om wat herinneringen op te wekken, op drie tieners na (Lezlie Deane, Breckin Meyer en Ricky Dean Logan), die onverwacht voor de rit kwamen. Als ze eenmaal in Springwood zijn aangekomen, heeft de psycholoog nog een beetje een herinnering dat ze als kind in die stad heeft gewoond. Terwijl Freddy het ware geheim van haar ware identiteit kent. Rachel Talalay (Ghost in the Machine, Tank Girl) maakte een grimmige, maar op een vreemde manier ook heel andere vervolgfilm met een visuele stijl en grappige momenten voor deze horror/fantasy/thriller. Yaphet Kotto (Alien) heeft een ondersteunende rol als psychologisch expert op het gebied van dromen. Deze film heeft een paar ingenieuze visuele effecten (niet iedereen zal de climax mooi vinden, vooral niet in 3-D) en een goede stijl in het vertellen van de verhalen. Deze film heeft een groot deel van de serie van de film op de bioscoop uitgebracht.<br />dvd heeft een sterk anamorf breedbeeld (1.85:1) transfer (ook bij Pan & Scan) en een sterke Dolby Digital 5.1 Surround Sound. dvd heeft de originele filmtrailer, Jump to a Nightmare opinion en informatie van Cast & Crew. Op de achtste disc staan interviews met de cast en de crew van deze zesde film. De zesde film is ook in 3-D voor de film climax, maar je kunt hem ook op 2-D bekijken. Dit is de laatste van de 'Elm Street'-films tot Wes Craven Freddy weer tot leven wekte in een andere, donkerder stijl in 'New Nightmare' en de malle maar verrassend leuke spin-off horrorfilm 'Freddy Vs Jason'. Kijk naar Robert Shaye (Co-Ewner en Co-ceo van 'New Line Cinema'), Roseanne Barr, Tom Arnold, Johnny Depp en Alice Cooper in grappige cameo's. Geschreven door Michael De Luca (John Carpenters In the Mouth of Madness). Uit een verhaal van de regisseur.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Freddy's Dead: The Final Nightmare (1991) was de laatste film waarin Freddy Krueger in zijn eentje te zien was (niet als eenheid of als co-ster). De jaren van moorden hebben hun tol geëist van het stadje Springwood. Het is inmiddels een spookstad geworden. De ouders die Freddy Krueger al die jaren geleden hebben vermoord, hebben allemaal de hoogste prijs betaald. Alleen de krankzinnigen wonen er nog en de overlevenden zijn overal verspreid. Maar dat weerhoudt Freddy er niet van om zijn laatste wraak te zoeken. Hoe ze hem ook proberen tegen te houden, hij komt altijd terug voor meer. Maar deze keer ontdekt hij iets meer over zijn oude leven. Kunnen de kinderen Freddy eindelijk voorgoed tegenhouden? Wat is dat voor geheim dat begraven ligt in Freddy's verknipte geest? Om erachter te komen dat je Freddy's Dead zult moeten zien. Het einde is oorspronkelijk gefilmd in 3D.
Een passende manier om de serie te beëindigen. Freddy komt iets te weten over zichzelf en zijn verknipte leven en hij gaat er in één keer uit! Lisa Zane, Yaphet Kotto en Freddy Krueger spelen een rol in deze laatste aflevering. Rosanne, Tom Arnold en Johnny Depp maken een speciale verschijning. Een stuk beter dan de vorige, maar er zitten een paar gedateerde grappen in. Als je van de serie houdt, wil je deze niet missen.
Ik moet deze film aanbevelen voor Freddy-fans.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De film Freddy is dood - de laatste nachtmerrie is net zo afschuwelijk en verontrustend als elke andere nachtmerrie in Elm Street, ja, er zit een komisch element in, net als in alle andere films, maar hoe kan iemand in vredesnaam zeggen dat je Freddy Krueger niet eng zou vinden, als je deze man in je dromen zou tegenkomen, zou je hem niet enger vinden met een komisch element, want zijn komische films zijn en blijven eng. Freddy speelt ook komische denkspelletjes met hen, wat op zijn eigen manier heel verontrustend is, want door zijn komische manier van doen lijken de griezelfilms _Nachtmerrie in de iep_ tegenwoordig op die films van nu. De schrijvers zijn buitengewoon slim en maken Krueger komisch en angstaanjagend in tegenstelling tot Jason Vorhees, die niets zegt en niet slim genoeg is om zijn slachtoffers echt bang te maken. Deze film is ongeveer net zo goed als Freddy's slimheid en ik zou hem aan iedereen met gevoel voor humor en voor _Don't fall asleep!_ aanbevelen.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Freddy Krueger de droomstalker uit de olmenstraat keert terug, de grote karakterspeler Robert englund is terug in dit vervolg op nachtmerrie 5, droomkind. Ik hoop dat ik het juiste nummer heb. Er zijn er zoveel geweest, en dit is een van de beste, vooral voor de cameo's van Rosanne Barr (toen Arnold) bij Arnold, Johnny depp (die de allereerste nachtmerrie in 84 deed) <0xE2><0x80><0x93> je zult Freddy zien als een gekweld kind, een tiener die van pijn houdt, en als een familieman (eng) <0xE2><0x80><0x93> het effect is heel grappig en creatief <0xE2><0x80><0x93> de cast bestaat ook nog uit Lisa Zane (Billy's zus) breckin Meyer (road trip) yaphet kotto (alien, live and let death) en Amanda Donahue (vader weet het het beste) <0xE2><0x80><0x93> ik was een van de mensen 3 die dit zagen in 3, nou ja, het einde. De tweede golf begon in 1983. Ik hou van alle Freddy-films. Deze is een van de betere, de eerste niet meegerekend die absoluut briljant was, maar Freddy werd het nieuwe monster van de jaren tachtig en negentig, samen met Jason _voorhees, Chucky_ en _Micheal myers_, en zijn leren gezicht. Kun je je een film voorstellen met al die personages? Ik kan dit aan alle Freddy-fans en horrorfans aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je een keiharde fan van Freddy bent, vind je het misschien niet leuk. Dit lijkt een parodie op de nachtmerrieserie. Er valt hier niet veel te zien. De enige reden dat het overeind blijft, is het achtergrondverhaal over Freddy.
Het enige wat altijd geweldig is in Nightmare-films zijn de sterfscènes. Maar in dit geval waren de sterfscènes heel slecht. De visuele effecten waren geweldig en de acteerprestaties waren oké, maar het achtergrondverhaal was uitstekend. In dit geval is Freddy's verhaal eigenlijk rond.
Ik heb er slechte recensies over gelezen, maar ondanks de vele tekortkomingen heb ik ervan genoten.
1. A Nightmare on Elm Street. (8/10).
2. s Dead: The Final Nightmare. (7/10)

3. A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master. (7/10)
4. A Nightmare on Elm Street 3: The Dream Warriors. (7/10)
5. A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child. (6/10)
6. A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge. (3/10)
Ik kan het aanbevelen als je van de serie houdt. Dit is Freddy's volledige uitleg maar meer is er niet. De volgende op mijn lijst is Wes Cravens New Nightmare.
(7/10)

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oké, ik ben een fan van de Nightmare-serie en iedereen zegt hier dat dit het ergste is! Maar het is NIET!!! Heb je Freddy's Revenge niet gezien??? WTF! Dat was het ergste van alles! Nou is deze film best aardig en hij blijft bij het Freddy-verhaal en het is cool dat hij een dochter had enz. enz.
En toen kwam ik erachter dat hij in 3D was!!! Ik was zo opgewonden, ik weet nog dat ik, toen ik hem op de dvd-speler zag, meteen de 3D-scènes oversloeg. Er was heel veel in 3D maar net als Lisa Zanes hand, Dream Demons, Freddy's Claw (meer dan eens), Lezlie Dean met een mes, Lisa Zane met een honkbalknuppel, Docs hand, Freddy's ontploffende hoofd. Ik vond deze film echt geweldig, omdat hij in 3D was, maar ik wou dat de hele film in 3D was, niet alleen de laatste 15 minuten.
<0x3E><0x3E> Het is 15 minuten NIET 10!!!!!!!!!!!!!!!!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Om te beginnen moet ik zeggen dat ik een grote fan ben van _Nightmare on Elm Street_. Ik vind het de beste horrorserie aller tijden. Voor mij is Freddy de boeman! Natuurlijk is _ Freddy's Dead_, dat destijds het laatste hoofdstuk wilde zijn, een rare film. Er zit niet dezelfde sfeer in als in de vorige films. Freddy komt vaak in beeld. Sommigen vinden dat hij daardoor minder eng wordt, en daar ben ik het mee eens. En dat is volgens mij precies het punt. Deze film bestaat zodat we Freddy wat beter kunnen leren kennen, wie hij is, wie hij was, hoe hij de man werd die in onze dromen rondspookt. Voor sommige mensen is dat een slechte zaak.' Het is beter om het nooit te weten, want het is enger om niet te weten waarom kwaad slecht is. Die mensen zullen de remake van Halloween van Rob Zombie natuurlijk niet leuk vinden. Om echt van deze film te kunnen genieten, moet je de dingen anders zien. Het gaat niet over een vreemde vent die zich schuilhoudt in het bos van je droomland en je de stuipen op het lijf wil jagen. Dit was de eerste, en die was geweldig. In de loop van de jaren vermoordde Freddy steeds meer mensen, en niemand kon hem ooit voorgoed uit de weg ruimen. Nu is het tijd om te leren wat voor kwaad het is, de psychologische aspecten van Freddy's terreurrijk. Naast het verhaal van Freddy's verleden vond ik de sfeer van de film ook erg goed. Geen kinderen meer in Springwood, alleen maar gekke volwassenen. De nachtmerriescènes zijn allemaal geweldig. De soundtrack is geweldig, vooral het openingsnummer I'm Awake Now, uitgevoerd door de Goo Goo Dolls. Naar mijn mening is The Final Nightmare een meesterwerk van horror en ik kan niet geloven dat het zo onderschat wordt. Misschien wordt het verkeerd begrepen, of heb ik een andere smaak! Hoe dan ook, alle Freddy-fans moeten ernaar kijken. Het heeft een heleboel enge momenten en ook grappige momenten, en een heleboel cameo's! Als je jezelf voorbereidt op iets anders, word je misschien niet teleurgesteld.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

WAARSCHUWING!!! TONS DODE GIVEAWAYS!!! LEES DEZE SOORTEN NIET ALS JE DEZE SERIES NIET GEZIEN HEBT! OF JE KUNT HET ALLEMAAL, WHATE.
Het zijn maar een paar woorden om een film te beschrijven die beweert de laatste te zijn en er met een andere uit komt; Leugenaars, Bedriegers, misschien zelfs een paar woorden die niet uitgesproken kunnen worden. Maar als Elm Street 6: Freddy's Dead laat zien hoe iedereen die dacht dat de serie oud werd en hem niet meer wilde zien, of mensen die hun held (of Villian) niet meer wilden zien, gewoon stopt voor zijn laatste ademtocht, dan was dit het. '
Deze film begint met een parodie op de Tovenaar van Oz. Dan zie je een jongen die alleen maar John Doe wordt genoemd. Hij is het laatste kind in Springwood, Ohio, en hij verlaat Springwood en verlaat het territorium van Freddy. Een vrouw die in een ziekenhuis woont om kinderen van hun voetstuk te krijgen, ontmoet deze jongen, en tegelijkertijd heeft ze een droom over een man, een watertoren, en de belofte van een geheim dat in haar hoofd rondzweeft. Ze gaat terug naar Springwood om dit angstaanjagende visioen op te lossen en komt er al snel achter dat zij Freddy is.' En we komen er al snel achter dat Freddy Springwood alleen kan verlaten als zijn dochter een soort gastheer voor hem kan zijn. En dan komt de angst. Deze film slaat de spijker op de kop van alles wat je wilde weten.
Deze film heeft een heleboel humor en cameo's, zoals Rosanne Barr en Tom Arnold, Alice Cooper, Johnny Depp en een heel jonge Breckin Meyer als een tiener crackdealer die een psychotisch visioen van bloemen ziet en 'In-a-gadda-da-vida' van Iron Butterfly hoort, en dan vastloopt in een soort super Mario-imitatie. Deze film zal maken dat je deze film haat, of dat je Krueger nog aardiger vindt. De beste van de beste.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb die film met mijn vriend gezien en we konden niet ophouden met lachen! Ik bedoel, er was niets engs aan die film! Het was grappig al die zinnen die volgens Freddy hilarisch waren! Ik denk dat ze niet eens een nieuwe nachtmerrie hadden gemaakt en gewoon naar Freddy Vs. jason waren gegaan. Hoewel sommige delen smerig waren (zoals het hoofd dat werd opgeblazen). en elke straatfilm uit 1-5 was klote. dit was de beste behalve nummer 1. Ik zou deze film niet opnieuw maken als je een goeie horror wilt. Maar als je niets anders te doen hebt, huur deze dan en je zult je rot lachen. Ik wil de slachting op het texasdek met de kettingzaag zien ik denk dat het eng zou zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Ship Ahoy' is waarschijnlijk gemaakt om het talent van MGM aan de man te brengen. De film is een plezierreisje op een oceaanstomer op weg naar San Juan, Puerto Rico, in de tijd dat het land betrokken was bij de Tweede Wereldoorlog. Dit was typerend voor de studio's, die de film als afleiding gebruikten in die moeilijke tijden waarin het land leefde.
De beeldschone Eleanor Powell wordt op haar best gezien in sommige muzikale nummers, waarin ze ons duidelijk laat zien dat ze een danseres was om rekening mee te houden. Red Skelton wordt ook in een rechte rol gezien, met niet te veel clownesk gedoe, terwijl hij de beeldschone mevrouw Powell najaagt. Powell op het schip dat hen naar Puerto Rico brengt. De onweerstaanbare Bert Lahr krijgt in de film goede kansen om te laten zien dat hij een grappige man was. Ook Virginia Grey wordt gezien als een leuk meisje dat zich door niemand voor de gek laat houden.
Er zijn goede musicalnummers met Tommy Dorsey en zijn orkest, waarin je onder andere de fantastische Buddy Rich ziet, die een paar solo's doet met meneer Dorsey en Ms. Powell. Een jonge Frank Sinatra verschijnt ook als de leadzanger van de band, die wordt gesteund door de Pied Pipers.
Dit is een nostalgische reis die gekoesterd moet worden door fans van dit genre, dat door MGM volledig werd beheerst.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat leuk! Een vat vol goedgehumeurdheid, een geweldige cast (Skelton/Powell/Lahr/O'Brien), een dynamiet-Dorsey soundtrack! De dansnummers van juffrouw Powell hebben een uitzonderlijk persoonlijk karakter en humor. Haar meest winnende filmoptreden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De plot van deze prettige MGM-musical is gekunsteld en slechts af en toe amusant, en gaat over spionage en romantiek, maar de aandacht van de film wordt terecht gericht op de melodieuze intermezzo's waarin de enorm getalenteerde en atletische tapdansende Eleanor Powell wordt getoond, geassisteerd door Tommy Dorsey en zijn orkest met Ziggy Elman, Buddy Rich en Frank Sinatra. Red Skelton speelt de hoofdrol met Powell, en hij en zijn maatje Bert Lahr krijgen de meeste komische rollen, hoewel Skelton effectiever is als hij, als het waar is, de rol van Powells liefje speelt, met Virginia O'Brien als de danspartner van de danser. De technische genialiteit van Powell komt tot uiting in een ongelooflijke scène waarin Buddy Rich een bijdrage levert aan zijn drumkunst en die meerdere malen moet worden bekeken om je adem de tijd te geven haar precisie in te halen. Regisseur Edward Buzzell maakt gebruik van zijn grote bezetting om de actie goed op gang te brengen, ondanks het nogal onsamenhangende script waarmee hij te maken heeft, en laat Powells samenloop van omstandigheden de zaak bepalen, zoals het hoort.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zoals de meeste van Eleanor Powells films speelt ook deze zich af langs een flinterdunne plot. Om de een of andere reden <0xE2><0x80><0x93> o, dat is duidelijk! <0xE2><0x80><0x93> is ze uitgekozen om een magnetische mijn naar Cuba te transporteren. Goeden en slechten wedijveren om de mijn en wie wie is, wordt verwarrend. Maar zoals altijd is Powells dans voortreffelijk en de toegangsprijs waard. En in deze film speelt Lahr zijn laffe leeuw, wat warme herinneringen oproept aan die technicolorfilm uit 1939. Een bijkomend voordeel is dat je een jonge Frank te zien krijgt, met die prachtige stem en die magere kwetsbaarheid die hij later heeft ingeruild voor zijn rol van wijsneus. Bovendien kan de geweldige drummer Buddy Rich zijn virtuositeit tentoonspreiden. Kijk vooral naar zijn unieke duet met Dorseys trompettist, Ziggy Elman. Ik zeg 'uniek' misschien omdat ik het niet weet, maar ik ken geen enkele andere scène met een drum en een trompet zoals deze op film of plaat. Deze film is leuk. Zelfs Skeltons maffe personage is betrekkelijk ingetogen. Powell toont weer eens aan dat ze de beste filmdanseres aller tijden is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zoals het verhaal in mijn familie gaat, speelde mijn vader, Milton Raskin, piano voor de Dorsey-band. Nadat Sinatra bij de band was gekomen, oefende mijn vader urenlang met hem. Toen, op een gegeven moment, zei mijn vader tegen Sinatra dat hij eigenlijk te goed was om zich aan zo'n kleine groep (band) te binden, en dat hij zich maar op eigen houtje moest wagen. Tegen die tijd had Sinatra genoeg credits 'onder zijn riem' om dat te doen! Dorsey heeft mijn vader dat nooit vergeven, en de rest is, zoals ze zeggen, geschiedenis.<br />Ik heb een paar foto's en platen met die strekking, en Berkley University in Californië ook. Ik heb zo ongeveer elke film van Sinatra vaker gezien dan ik wil zeggen, en zijn films worden nooit oud... Dank je, Frank.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het Woord Woord.
Wat je ziet, is wat je krijgt. Niet echt! Wat Madhur Bhandarkars dappere en briljante 'Pagina 3' doet, is de mythe vernietigen die verbonden is aan de glamour en de glitter die de pagina's van onze kranten kleuren en wier leven (lees feestgewoonten) we met zo'n maniakale felheid volgen dat alleen onze intrinsieke voyeuristische neigingen het kunnen verklaren.
Het verschijnsel op pagina 3 is even betreurenswaardig als raadselachtig. Hoe het precies zo'n macht heeft gekregen over het gedrukte woord en wanneer het op de voorpagina begon binnen te dringen, is onderwerp van een ander debat. Bhandarkar vermijdt dat slim. Hij maakt zich alleen zorgen over de mechanismen van dit groteske bestaan. En door dat te doen, legt hij de verschillende elementen van deze manier van leven in elkaar. Net als Robert Altman (hoewel ik Bhandarkar niet vergelijk met Altmans genialiteit), gebruikt Bhandarkar talloze personages om zijn motief te versterken. Of het nu een wannabe NRI op pagina 3 is, de poortkrakers, de nieuwe rijken, een aankomend model, een politicus uit de beau monde of een schrijfster van erotische novelles; alle personages worden geïntroduceerd met een doel en elk van hen heeft een eigen karakterschets, ook al zijn hun rollen miniscule. En daarin ligt de aantrekkingskracht van de film.
Konkona Sen Sharma speelt Madhavi Sharma, een jonge en getalenteerde journalist die op pagina 3 van Nation Today staat. Aanvankelijk tevreden met haar werk, begint ze al snel de lelijkheid van deze onderbuik te zien, die wordt verhuld door zijn valse en cosmetische verkwisting. Maar Bhandarkar weerstaat de verleiding om van dit onderwerp een morele politiefilm te maken en vermijdt het om zich alleen op één personage te concentreren. Daarom gaat de film niet alleen over Madhavi, maar ook over Deepak Suri (Boman Irani) <0xE2><0x80><0x93> de redacteur van Madhavi, die zijn rol lijdzaam aanvaardt als onderdeel van een grotere machinerie, Anjali Thapar(Soni Razdan) <0xE2><0x80><0x93> een beau monde die stikt van de sociale vervuiling, Abhijeet(Rehan Engineer) <0xE2><0x80><0x93> een homoseksuele grimeur en Madhavi's kamergenoten Parel (Sandhya Mridul) <0xE2><0x80><0x93> de brutale luchthostess en Gayatri (Tara Sharma) <0xE2><0x80><0x93> een actrice in spe. Het lijkt een onmogelijke opgave om zoveel personages (en meer) in één verhaal te verwerken, maar alle lof voor Nina Arora en Manoj Tyagi voor het schrijven van een strak scenario. De dialogen van Sanjeev Datta en Bhandarkar zijn met veel aandacht voor detail geschreven.
Ieder verhaal, hoe goed ook, kan plat vallen door het ontbreken van echte optredens. Gelukkig is 'Pagina 3' vol van acteurs en niet van sterren. Konkona speelt haar door de auteur gesteunde rol met moeiteloos gemak. Dito Boman. Sandhya Mridul krijgt de beste geschreven rol, maar overdrijft bijna. Atul Kulkarni is verspild aan een personage dat door de auteur is geschreven. Soms lijkt de regisseur te graag zoveel mogelijk in zijn verhaal te willen verwerken (pedofilie, homoseksualiteit, enzovoort). Maar in de context waarin ze worden gebruikt, zien ze er niet overhaast uit.
Uiteindelijk probeert Bhandarkar ons voyeurisme te bevredigen, maar hij gaat nog een stap verder. Hij neemt ons mee naar binnen in de foto's en stelt ons bloot aan de gruwelijke realiteit van deze sekte van de mensheid, die vreemd genoeg in een andere, afgelegen wereld lijkt te leven. Dit zijn dezelfde mensen die zich te buiten gingen aan de feestvreugde van het nieuwe jaar, terwijl een paar honderd kilometer verderop hun landgenoten werden geteisterd door de woestheid van de natuur! Slimme teksten, vakkundig ingestudeerde liedjes, kundige uitvoeringen en een oprecht gevoel van oprechtheid maken deze film de moeite waard, ondanks het gebrek aan finesse en de slechte productiewaarden. is een optimale manier om een nieuw jaar van film in te luiden.

- Abhishek Bandekar

Rating- **********
* Poor ************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik hield niet van Chandni Bar van dezelfde regisseur.
Ik keek niet naar zijn andere films. Ze kwamen en gingen.
Maar pagina 3 is mooi gemaakt. Lijkt echt. Net als Satya van RGV.
De geestesziekte van de zogenaamde high society is de samenvatting van de film. Te midden van al die ziekte is het moeilijk om een normaal leven te leiden, wat de hoofdpersoon, Konkana Sen, wel doet. Serieuze film, niet om met kinderen of zwangere vrouwen naar te kijken. Pagina 3 van de krant is de gebruikelijke plaats om verslag te doen van de activiteiten van de rijken en de elite die zich aan veel meer vuiligheid overgeven dan wat er wordt gemeld. In de film wordt getoond hoe deze Pagina-3 ook een zakelijk vooruitzicht is. Eventmanagementbedrijven worden betaald om feesten te organiseren en om van de ene dag op de andere rijke maar niet beroemde mensen beroemd te maken door foto's te maken met de beroemdheden die voor het feest zijn uitgenodigd.
De westerse cultuur is diep doorgedrongen in de hogere kringen van Mumabi. De film laat dat duidelijk zien.
Madhur Bhandarkar begint aan een nieuwe reis vanaf hier.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Bladzijde 3 is een van die films die Madhur Bhandarkar maakt om maatschappelijke vuiligheid aan het licht te brengen. De film is meeslepend, maar net als de meeste van Bhandarkars films is hij eenzijdig en overdreven pessimistisch. Deze film gaat helemaal over roddeljournalistiek, roddels en beroemdheden. De film toont het leven van de beau monde, wier levensstijl rampzalig opschepperig, eigenaardig en afstotelijk is. Ze feesten, ze geven niets om roem, ze organiseren feestjes op begrafenissen, ze hunkeren naar meer geld en een betere reputatie, ze zullen alles doen om in de media te komen, om hun naam met grote letters te laten afdrukken in de societyrubriek van de krant die bekendstaat als 'Bladzijde 3', met enorme foto's die het middelpunt zullen zijn van de discussies van de mensen. Ze zijn op zoek naar aandacht, ze zijn wellustig en hypo De filmindustrie wordt afgeschilderd als een louche bedrijf, en het is een veelvoorkomend verschijnsel onder filmmakers om een advocaat in de arm te nemen. Daar wordt onze lieftallige heldin, een jonge columniste, Madhvi Sharma, mee geconfronteerd. Al die mensen uit de elite van Mumbai zijn afhankelijk van haar artikelen, en zij is de juiste persoon om vriendschap mee te sluiten als je wilt dat ze jou in haar artikel noemt. Later in de film horen we dat zelfs de vrienden van Madhvi niet verschillen van de mensen uit de hogere kringen. Dit was voor mij een moeilijke kijkervaring, hoewel de film ontegenzeggelijk dapper is en interessante onderwerpen behandelt.<br />De muziek in de film is gemiddeld. De enige redelijke nummers zijn 'Kitne Ajeeb' en 'Huzoor-E-Ala'. De film is goed geschreven. De tweede helft is veel beter dan de eerste, omdat die veel zakelijker is en veel belangrijker onderwerpen aansnijdt, zoals terrorisme en kindermishandeling. Dat is het punt waarop de film moet worden toegejuicht. Het was triest om te weten dat mensen dergelijke misdaden uit angst liever negeren, en de teleurstelling van Konkona Sen Sharma's personage was heel gemakkelijk te begrijpen. Ze was gedurende de hele film uitstekend en haar acteerwerk in de laatste paar scènes was bijzonder indrukwekkend. Zijn rol was heel klein, maar hij deed hem alle eer aan. Boman Irani is een solide figuur als de redacteur van de krant. Sandhya Mridul is beminnelijk als de brutale kamergenote van Madhvi, Pearl, die met een oudere man trouwt om het geld en die eerlijk genoeg is om dat toe te geven. Het einde van de film is echt goed en geeft een zekere zucht van opluchting na de onvoorstelbaar moeilijke gebeurtenissen. Pagina 3 is een goede film, hij is interessant en soms ontroerend, maar de mate van belangstelling en de algemene kwaliteit worden bedorven door de overdreven, overdreven rommelige en negatieve weergave van de rijken en beroemden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Madhur Bhandarkar regisseert deze film die de levensstijl van de rijken en beroemden aan de kaak moet stellen, maar ook commentaar moet geven op de integriteit van de journalistiek van vandaag.

Beroemdheden gaan eindeloos naar feestjes, ze willen graag gezien worden op die feestjes, en ze willen graag in de media komen. In feite wil de film ons laten geloven dat deze publiciteit beroemdheden uit de beau monde lokt, en daar hebben de kranten een grote hand in. IMO <0xE2><0x80><0x93> er is veel meer synergie tussen de beroemdheden en de media, en het is een 'ik heb jou nodig, jij hebt mij nodig'-relatie. Maar de media hebben beroemdheden meer nodig en niet andersom. Hoe dan ook, in dit milieu van voortdurend feestvieren verschijnt de column (op pagina 3 van de krant) van verslaggever Konkana Sen Sharma. Ze wordt voorgesteld als deze beroemdheid, die erg populair is op de sociale bijeenkomsten. Ze heeft een goede vriend in de homoseksuele Abhijeet en in het zwoegende model Rohit (Bikram Saluja). Ze woont samen met een stewardess, de brutale Pearl (Sandhya Mridul), en een zwoegende actrice, Gayatri (Tara Sharma). De hoofdredacteur van de krant is Boman Irani en de door Atul Kulkarni gespeelde misdaadverslaggever is een heethoofdige misdaadverslaggever. De film bevat bijna te veel plotwendingen en personages, maar werkt wel op een bepaald niveau. De rijken blijken voor het merendeel tot op het bot verrot, de filmindustrie tot op het bot verdorven, met scenario's voor op de bank, uitbuiting van macht, hunkering naar publiciteit in de media. Dit alles wordt verweven met homoseksualiteit, een homoseksuele ontmoeting die weinig te maken lijkt te hebben met het verhaal of de plot, wild drugsgebruik, pedofilie, de dood van politiemensen. In het licht van Pearls verlangen naar een superrijke echtgenoot, een dochter uit de hogere kringen die zich overgeeft aan een seksuele ontmoeting in een auto, de zeurende vrouwen, lijkt het allemaal goedaardige kwalen.
De film wordt uitstekend gespeeld door Konkana Sen Sharma, Atul Kulkarni heeft bijna geen rol waar ik medelijden mee zou hebben. Maar de bijrollen zijn meer dan competent (Boman Irani is heel goed). Dat is wat de film voor mij redt. Meneer Bhandarkar bijt veel meer af dan hij kan kauwen of verwerken op celluloid en verandert de film in een gratis feest voor iedereen. Ik wou dat hij zich op een of twee aspecten van maatschappelijke kwalen had geconcentreerd en die effectiever had onderzocht. Hij vervloekt maatschappelijke uitbuiting, maar zelf exploiteert hij alle masala-ingrediënten die nodig zijn om een film succesvol te maken. We hebben een itemnummer in het kader van een Bollywood-themafeest: de gedrogeerde kinderen dansen een perfect gechoreografeerde dans op een westers ritme. Ik hoop dat de volgende film van Madhur Bhandarkar het aandurft nog meer van de gestereotypeerde elementen uit de Hindi-film weg te laten. De film is een dappere (zij het gebrekkige) poging, zeker een horloge waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Pagina 3 is zonder enige twijfel een zeer boeiende en fascinerende eye-opener die op een slimme manier de hypocriete levensstijl van de elite van Mumbai blootlegt. Van de nepzoenen tot de gepleisterde glimlachjes laat pagina 3 geen steen onberoerd om het schokkende leven van de rijken en beroemdheden te onthullen. Achterbaksheid, roddel, corruptie en schandaal liggen in elk donker hoekje van de wereld van glitter en glamour op de loer. Menselijkheid en edelmoedigheid zijn analoog aan een oase in de woestijn in deze wereld waar sociaal darwinisme de heersende mentaliteit is. Iedereen hunkert voortdurend naar meer geld, meer roem en een hogere reputatie, wat hen ertoe drijft de meest beschamende dingen te doen, van het tekenen van filmcontracten op een begrafenis tot het molesteren van kinderen. Alles is mogelijk in deze metropool waar er zo'n grote kloof is tussen de maatschappelijke klassen. Het publiek ziet de lelijkheid van beide klassen door de ogen van de hoofdpersoon. Ze ziet de verstikkende sfeer en de verbijsterende razernij waarin de maatschappelijke klasse leeft. Bollywood, zakenmagnaat, politicus en de onderwereld zijn allemaal met elkaar verweven in een compleet gecompliceerde chaos! Kitne Ajeeb Hai is een mooie film, net als de energieke Kuan Main Doob Jaongi. Fantastische film met een uitstekende karakterontwikkeling!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Op de eerste recensie die ik van pagina 3 zag, stond: 'Wat wil madhur bhandarkar uiteindelijk zeggen?' Zou hij zoiets beslissends zeggen?<br />Het mooiste aan pagina 3 is dat hij geen partij kiest. Geen enkele vorm van propaganda. Dit is de film die zoveel aspecten van een kwestie vastlegt (ik weet niet wat ik hier 'kwestie' noem) en toch, net als elke middelmatige film, niet met een oplossing komt. Ik was zo geïntrigeerd toen ik besefte dat de film bijna in hetzelfde scenario eindigde als hij was begonnen. De film definieert zo veel personages die totaal verschillende prioriteiten en verschillende ideologieën hebben en toch maken ze allemaal deel uit van het systeem dat des te apathischer is. Ik wou dat ik meer kon zeggen maar er zouden nog meer spoilers volgen. Kijk dus maar op pagina 3 als je een van de meest volwassen films van de laatste tijd wilt zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Madhur Bhandarkar haalt alles uit de kast om taboes aan de orde te stellen en geeft het meest realistische beeld van de moderne samenleving. Je krijgt zelfs de indruk van de regisseur door zijn eerdere films, zoals Satta en Chandni bar. De taboes waar in de laatste film alleen maar op werd gezinspeeld, worden hier in zijn geheel onderzocht en blootgelegd. De casting is verbazingwekkend en je kunt de oordelen over elke scène vanuit verschillende invalshoeken zien. De film laat je vooral veel vragen over een heleboel feiten. Als je begint te raden, ben je op zijn hoogst dichtbij, maar mis je in veel scènes het doel. Het laat uiteindelijk een blijvende indruk achter. Om naar te kijken zijn onder andere Konkana Sen Sharma, Boman Irani & Atul Kulkarni. De dialogen zijn goed geschreven en je hebt het gevoel dat je met sommige van deze mensen hebt geleefd. Er zijn nog steeds scènes die je aan meer diepgang doen denken. De liederen op de achtergrond sparen tijd en Lata's stem in een zeer betekenisvol lied, 'Kitne Ajeeb', geeft je het gevoel dat je helemaal alleen bent in de moderne samenleving!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film laat zien hoe emotieloos en zelfzuchtig de hogere kringen zijn geworden. Er zijn veel personages en elk personage vertegenwoordigt een andere categorie mensen. Geen enkel personage is voor honderd procent goed en moreel anders dan de helden in alle typische Indianenfilms, en geen enkel personage is voor honderd procent slecht <0xE2><0x80><0x93> ze zijn gewoon allemaal anders. De film is een perfecte mengeling van emoties, drama en amusement. Voor het eerst vond ik een film die een paar sociale vragen opwierp leuk. Ik zou iedereen aanraden de film te gaan zien. Madhavi Sharma is een journaliste die verslag doet van de hiphopfeestjes in Bollywood op de voorpagina van de krant, maar dit is het verhaal van hoe ze misdaadverslaggeefster wordt voor de krant. Maar dat is nog niet alles, het laat ook zien dat ze daar niet kan overleven en hoe wreed haar stem wordt onderdrukt als ze een paar onschuldige kinderen helpt redden. Zelfs zij wordt ontslagen. Dan kan ze geen baan als misdaadverslaggeefster vinden en moet ze weer op de voorpagina verschijnen. Niet alleen zij, maar een heel erg groot aantal personages zijn in de film verweven en geven allemaal een ander gevoel als je naar de film kijkt. Ik zou de regisseur echt willen feliciteren dat hij zo'n geweldige film heeft gemaakt. Alsjeblieft, je mag het niet missen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Madhur Bhandarkar heeft het allemaal rauw gegeven. Maar het mooiste is dat hij niet is vergeten om de ingrediënten te geven. Het is kort en bondig voor de kijker en het publiek moet nu de keuze maken. Pagina drie is een openbaring van de naakte waarheid, ongeacht de grofheid ervan.
Madhavi (Konkan Sharma) is journaliste en houdt van haar werk. Ze leidt een eenvoudig en vredig leven met een zorgzame vriend en een aardige kamergenoot, Pearl. Ze heeft een rubriek op pagina drie (Beroemde Pagina) van Nation Today, waar ze een zeer steunende redacteur heeft, Deepak Suri (Boman Irani). Maar het leven neemt zijn loop voor haar als ze bij de eerste hobbel komt, van pagina 3 weggaat en bij Misdaad terechtkomt. O jee! Daar wachtte haar een heel nieuwe wereld. Ze is geschokt, opgewonden, verbijsterd door de onthulling. Haar reactie heeft tot gevolg dat ze haar baan kwijtraakt. Aan het eind is ze weer terug bij pagina 3. Als ze nu een beroemdheid op een feestje ontmoet, weet ze hoe die er in werkelijkheid uitziet, verborgen onder het bedrieglijke gezicht.
De film heeft een boodschap en hij is grof. Het publiek moet hem in zijn eigen kleur zien. Het thema en het scenario waren fantastisch. Er worden een paar heel goede gedachten gebruikt om het publiek voor te bereiden. Zoals de voorspelclub wordt getoond voor de tentoonstelling van pedofielen, de korte spanning voor de homoscènes in de badkamer. De dialogen zijn krachtig en de acteurs zijn erg goed in het overbrengen ervan. De twee woorden van Charu Mohanty spreken boekdelen en hij is er zo goed in om die twee woorden met zoveel vernuft uit te spreken dat ze een indruk achterlaten. De keuze van de muziek had beter gekund. De liedjes zijn nergens goed voor, maar ze waren nodig op de achtergrond. Atul Kulkarni heeft een kleine rol met veel impact. Er waren een paar tekortkomingen zichtbaar. Atul Kulkarni die aan Konkan Sharma uitlegt dat eerlijkheid samen moet gaan met intelligentie. Er hadden betere dialogen kunnen zijn, aangezien dit klinkt als een preek. De ontmoeting tussen Thapar en zijn dochter vraagt niet om acteerwerk. Die scène ziet er erg onprofessioneel uit.
Over het geheel genomen is het een film die je moet zien, met selectieve opties voor het pedofilie-incident. Dat kan je stemming bederven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

En weer neemt Madhur Bhandarkar je mee op een rit naar de wilde kant. En dat is een opmerkelijke rit, letterlijk en figuurlijk.
Mumbai-cultuur - sterren en sterretjes, glitterpoppen en toverdokters, zakenmagnaatjes en effectenmakelaars, ja, dat hele zootje - is hier scherp in beeld. Op de typische manier van de roddelbladen ontvouwen zich hun werelden, met elk kleurrijk verhaal een slimme subplot op zich.
Een worstelend sterretje dat door de producer wordt gedumpt nadat hij haar zwanger heeft gemaakt, de stewardess en haar opvallende echtgenoot, de pedofiele zakenman en zijn neurotische vrouw, de verslaggevers en de hoofdinspecteur van politie; alle tinten en talloze tinten daartussenin.
Bhandarkar graaft met verve het vuil op van de toneelkoningen, de dansende koninginnen en de levende doden. Atul Kulkarni krijgt een dreun, net als Boman Irani en Sandhya Mrudul. Konkona Sen Sharma is een goede verslaggeefster, maar ze had ook een beetje opgedirkt kunnen zijn, passend bij haar nieuwe baan en het feestcircuit.
Hoog geconcentreerd (looptijd 140 minuten) en verfrissend andere film, het geld meer dan waard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Madhur van CHANDNI BAR begon realistische films te maken, die door sommige mensen droog werden genoemd

Hij maakte SATTA, ook een realistische, zij het filmische film, maar een geweldige film!
AAN de mannen die aan het werk waren, maakte hij een formulefilm die een flop werd.
Hij komt terug met zijn superlatieven PAGE 3.
Een film die zich in het leven van journalisten verdiept, en het is geweldig!' s is een briljante film

De film is goed gedocumenteerd, hoewel de half gebakken romantische gedeelten van Konkana vermeden hadden kunnen worden, maar dat is vergeven.

De hele Upendra Limaye-track is te geweldig, terwijl de Atul Kulkarni-track te geweldig is.
De dialogen tussen Manoj Joshi en zijn vrienden zijn in het begin grappig, maar herhalen zich af en toe.
De subplot van Bikram Tara is briljant en dat geldt ook voor de hele ziekenhuisscène en ook voor de laatste kindermishandeling waar je van schrikt.
De film heeft een open einde dat mooi is ingekleed.
Madhur doet het geweldig. Muziek is prima.

Konkana blinkt uit in de rol van Madhavi, ze gebruikt haar gezichtsuitdrukkingen naar de beste Tara Sharma is fatsoenlijk behalve haar stem. Sandhya Mridul is goed zoals gewoonlijk Upendra Limaye blinkt uit in zijn rol van smeris, een van de getalenteerde acteurs.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Pagina 3 van 4 Sterren

Madhvi (Konkona Sen) gaat het huis van haar vriendje binnen en het is leeg. Ze kijkt hier en daar en gaat dan zijn slaapkamer in en dan krijg je het beeld: 'Ah! weer een meisje van die twee-timing slechterik en jawel hoor hij heeft zijn twee-timing haar maar dit keer is het een GUY. En ik zeg: "Briljant!"'
END OF SPOILERS (De bovenstaande scène is eigenlijk geen spoiler... maar voor mij was het zo dat ik geen risico wilde nemen)
Toen mijn vriend werd gevraagd hoe de film was, antwoordde hij: 'O, het is gewoon een exposé van de P3-mensen', wat me deed geloven dat ik maar beter niet naar een stomme film kon kijken. Toen ik naar de bioscoop ging, dacht ik bij mezelf: 'Ik kan maar beter een pen en een papier pakken om de slechte dingen over deze film op te schrijven', maar ik bleek het helemaal mis te hebben <0xE2><0x80><0x93> en ook een beetje omdat ik alleen de goede dingen kon opnoemen. Deze film was geweldig. Geweldig, niet omdat hij buitenissig en niet-commerciële cinema is, maar omdat het scenario zo slim is en deze film je vertelt hoe je een film briljant moet aanpakken die een stomme en zinloze film had kunnen zijn als hij in de verkeerde handen was gevallen.
Konkona Sen Sharma is gratie. Ze is zo verdomd mooi en ze heeft haar rol perfect gespeeld, alsof ze geboren was om deze rol te spelen. Een van de charmantste actrices die ik ooit heb gezien. Maar dit is niet de enige rol die goed is in de film, je hebt ook Sandhya Mridul, Boman Irani en Atul Kulkarni. Vooral Sandhya Mridul die het scherm gewoon laat opvlammen. (En raad eens wat zelfs Tara Sharma met haar ongebruikelijke accent normaal zegt)

De film begint met een paar malle oude feestjes van de geheime beroemdheden van de filmindustrie et cetera en dan krijg je een idee waar deze film over zal gaan. En gedurende ongeveer een halfuur door de film heen voel je je ongeveer hetzelfde. Maar dan gaat de film het tempo opvoeren, grijpt een goede verhaallijn en laat die niet meer los. Zelfs Boman Irani is het met die uitspraak eens: 'Het was een goed verhaal, Madhvi.' (Dank je.) Het mooie is dat het de kwestie aansnijdt van hoe dom die mensen zijn met hun stijl en dat het niet overgedaan wordt, en dat het ook de maatschappelijke kwesties aansnijdt en ze niet saai maakt. Uiteindelijk is het allemaal een achtbaanritje en Madhvi vertelt ons dat door alleen maar naar al die mensen te glimlachen. Precies de reden waarom ik zo van films hou. Extatisch filmen. Het scenario is prachtig, slim en geestig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Bladzijde 3 is een geweldige film. Het verhaal is zo verfrissend en interessant. Niet één keer tijdens de film merkte ik dat ik in de ruimte staarde. Konkana Sen deed het goed in de film, hoewel ik denk dat iemand met meer glamour of enthousiasme beter zou zijn geweest, maar ze deed het geweldig. Alle bijrollen waren ook heel goed en hielpen de film vooruit. Boman Irani deed het geweldig. Er is één ding dat in deze film opvalt HET VERHAAL het is geweldig en heel realistisch, het draait er niet omheen het is heel rechttoe rechtaan in het overbrengen van de boodschap. Ik vind dat er meer van dit soort films gemaakt moeten worden, ik ben het zat om steeds weer dezelfde suikerzoete films te zien, ze worden nu moeilijk te verteren. Iedereen zou _Pagina 3_ moeten zien, het is een geweldige film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is weer zo'n Madhur Bhandarkar-film waar je geen speld tussen kunt krijgen. Ik weet niet precies waarom hij zo geobsedeerd is door het laten zien van kinderverkrachtingen en góéde ideeën aan het Indiase filmpubliek, maar ik vind sommige van die scènes echt walgelijk! Wat is er nieuw aan? Het is een mooi stuk, in elkaar gezet door Bhandarkar, waarin hij het verhaal laat zien van een amusementsverslaggeefster die de rol speelt van de hoofdrolspeelster in de beroemde film, Mr. & Mrs. Iyer. Wat deze film anders maakt, is dat hij ook de verhalen laat zien van mensen met wie deze verslaggeefster omgaat of met wie ze bevriend is, zoals haar huisgenoten, haar collega's, filmsterren, modellen, rijke mensen en anderen die in de Entertainment Page in haar krant worden genoemd. Opmerkelijk: Het is weer een goede vertolking van mevrouw Iyer. De kans is groot dat deze rol haar zal opvallen. Ze speelt selectieve rollen, maar ze straalt ervan af. In deze film heeft ze duidelijk geen glamour en is ze minder mooi. Maar ja, het is ook niet de bedoeling dat amusementsverslaggevers de mensen die ze interviewen overtreffen, toch? Verklaring: Madhur heeft weer een goede film bedacht, die maatschappelijke kwesties heel mooi in het zonnetje zet. Maar deze film verliest de aandacht en je weet niet precies wat de regisseur probeert over te brengen.
Probeert hij ons de glitter en glamour van de rijke mensen te laten zien? Of probeert hij ons het leven van een entertainmentverslaggever te laten zien en dat te vergelijken met het leven van een echte misdaadverslaggever? Probeert hij ons te vertellen hoe de regering en de rijkelui over de pers heersen? Of probeert hij de kwesties van kindermishandeling en yuppies te illustreren? De andere ideeën die hij naar voren brengt, omvatten ook de ongeschreven regel dat jonge vrouwen met regisseurs of co-sterren naar bed moeten als ze in Bollywood willen komen.
Bovendien vertelt hij dat stewardessen na een tijdje ziek en moe worden van hun werk en hun toevlucht nemen tot extreme maatregelen door met veel oudere mensen te trouwen, enzovoort. Hij heeft het ook over ongelukkige vrouwen en verwende kinderen in rijke families. Dit was allemaal prima voor mij... maar het zou te ingewikkeld kunnen worden voor een gemiddelde filmbezoeker, die gewoon wat stress van het ene op het andere moment van zijn werk wil afschudden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is een openbaring voor degenen die alleen de glamoureuze levensstijl van de sterren kunnen volgen. Hij vertelt je dat mensen die graag goed willen doen, dat niet kunnen. Bovendien is de scène waarin de bom ontploft heel echt.
Wat je leest en wat je gewoon leert, gebeurt niet!!!
Kan je BP-niveau met 10% verhogen!
Alle acteurs speelden hun rol heel goed.
Sommige scènes hadden vermeden kunnen worden, zoals tieners.
Deze film is heel volwassen van aard.
Geen film die je met je familie kunt zien.
Cassen is geweldig!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is het bewijs waarom Mary Pickford 'het liefje van Amerika' was. In dit nogal complexe drama speelt Mary de jonge dochter van een kraker die het waagt te dromen van een relatie met de zoon van een van de krakers.' De scènes waarin ze een kus stelen en op de een of andere manier verliefd worden, zijn gewoonweg verrukkelijk. Ze is zelfs bereid een bad te nemen. Dat Mary deze rol op haar dertigste kon spelen, is eenvoudigweg verbazingwekkend en enigszins te danken aan haar kleine postuur (5).
Tess moet talloze fysieke en emotionele uitdagingen het hoofd bieden. Ze doet dat met een pit die je bij veel heldinnen uit die tijd niet tegenkomt. Tess kan een flinke tik uitdelen en is niet bang om met iemand ruzie te maken. Waarom ze erin toestemt de dochter van de landheer te helpen is me een raadsel, maar ze offert haar eigen geluk op om een groot geheim te kunnen bewaren. De close-ups van Pickford zijn prachtig.
De in Denemarken geboren Jean Hersholt is gewoonweg geweldig als de schurk. De scène waarin hij een kleine baby ruw behandelt is genoeg om je groenten (of wat dan ook) naar het filmdoek te laten gooien. Als Forrest Robinson (die Daddy Skinner speelt) een baard had gehad, zou hij niet onderdoen voor het model dat in de Eerste Wereldoorlog werd gebruikt voor de rekrutering van posters van Uncle Sam de Wants You!
Hoewel het verhaal een beetje voorspelbaar is en in het begin wat traag, is het de moeite waard om je tijd eraan te besteden om het stuk te zien, of het is pure n Americana. De film belicht de keuzes die we allemaal hebben om iemand anders gelukkig te maken en hoe het is om een echte christen te zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Onontwikkelde & opstandige, beeldschone Tess uit het stormgebied is de dochter van een visser die op het land van een rijke man woont. Gedurfd & stoutmoedig weet ze het hart van de zoon van een miljonair te veroveren, maar geweld, angst en een plotselinge dood zullen haar in de nabije toekomst achtervolgen voordat ze de zoete vrede van het geluk kan opeisen.
Mary Pickford is buitengewoon charmant in deze schitterende, hartverscheurende film. Ze beschouwde Tess als haar favoriete rol en ze speelt die met al de opgewekte vreugde & het enthousiasme dat haar jarenlang tot de populairste filmster ter wereld heeft gemaakt. Het verhaal heeft alle essentiële elementen voor een modern sprookje, met Mary de lieftallige, diepbedroefde heldin die in allerlei gevaarlijke, stressvolle situaties verzeild raakt. De atmosfeer is eersteklas, en de buitenopnamen van het vissersdorpje zijn bijzonder goed opgezet.
In de bijrollen valt Jean Hersholt op als de verachtelijke schurk die Pickford probeert te dwingen met hem te trouwen. Hersholt, een heel zachtaardige ziel, slaagt er briljant in om de volledige morele corruptie van zijn personage uit te beelden.
Dit was in feite de tweede keer dat Pickford TESS filmde. Een versie uit 1914 was een van haar eerste belangrijke films geweest, maar de productiewaarden waren een beetje achterhaald naar de maatstaven van de jaren twintig (geen close-ups, bijvoorbeeld) en Mary, die haar eigen films produceerde en in 1922 al machtig genoeg was om elke film te maken die ze wilde, besloot voor de enige keer in haar carrière een film te regisseren. Het eindresultaat voldeed in elk geval aan haar verwachtingen. Beide films waren erg populair bij de kassa.
Een fascinerende studie voor een toekomstige filmonderzoeker zou de invloed van het christendom in Mary Pickfords leven aantonen; die loopt in elk geval als een gouden draad door de stomme films die ze produceerde. Hoewel de romantiek die inherent is aan de aard van de stomme film deze spirituele gevoelens vandaag de dag een beetje ongemakkelijk doet lijken, zijn we gedwongen ze te accepteren als oprechte bespiegelingen, alleen al door hun herhaling, van Mary's oprechte overtuigingen. In TESS springt in dit opzicht vooral één prachtige scène eruit: Pickford leert zichzelf lezen met behulp van een bijbel. Ze wijst Lloyd Hughes (die haar liefje speelt) op een woord dat achter in het Boek staat en dat ze niet begrijpt. Hij mimet het voor haar (het woord is duidelijk 'onheilspellend') en terwijl de volle betekenis van het Offer tot haar doordringt en haar ogen hemelwaarts gericht zijn, wordt Mary's gezicht ronduit gelukzalig.

Een schitterende nieuwe orkestratie voor TESS is geleverd door Jeffrey Mark Silverman die de schoonheid en het pathos van deze prachtige film volmaakt onderstreept.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Tot 24 juli 2005 had ik nog nooit een stomme film gezien. Ik had nog nooit een film gezien met Mary Pickford erin. Ik heb duizenden films gezien. Er zijn er maar heel weinig die me kunnen hypnotiseren. Ik vond Last of the Mohicans en Unforgettable (Ray Liotta) hypnotiserend, dus denk na over de bron als je dit leest. Ik begon naar Tess of the Storm Country op TCM te kijken, alleen maar om te zien wie die Mary Pickford was, die door veel mensen wordt beschouwd als de aanstichtster van Hollywood. Ik had geen idee wat me te wachten stond. Twee uur later kwam ik weer bij mijn positieven en besefte dat ik naar een van de mooiste vrouwen had gekeken die ik ooit had gezien, en dat ik een rol had gespeeld die perfect bij haar paste. Stel je voor, een filmliefhebber in 1922, die nog nooit zo'n beeldschone en zo'n expressieve vrouw had gezien. Je zou haar keer op keer moeten zien. De omgeving was perfect voor zo'n expressieve vrouw. Ze was een arme kraker, sprak geen Engels, maar je moest haar wel bewonderen. Wat een film... tijd om aan mijn Mary Pickford-filmcollectie te beginnen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als dit de originele versie uit 1914 was geweest van TESS OF THE STORM COUNTRY (met ook Mary Pickford in de hoofdrol), zou ik hem waarschijnlijk een stuk hoger hebben ingeschat, want dit soort extreme melodramatiek en sentimentaliteit was vrij typerend voor tieners. Maar in 1922 begon deze film al zijn leeftijd te tonen. En vergeleken met veel andere films van mevrouw Pickford (zoals DADDY LANGS, SPARROWS, MIJN BESTE MEISJE en SUDS), komt TESS een beetje tekort <0xE2><0x80><0x93> en niet elke Pickford-film verdient een 10 (zelfs niet als ze 'America's Sweetheart' was). Dat wil niet zeggen dat het een slechte film is <0xE2><0x80><0x93> dat is het zeker niet. Maar ik snap gewoon niet hoe zoveel mensen deze film een 10 hebben gegeven. De film heeft een heel lange en ingewikkelde plot <0xE2><0x80><0x93> vooral omdat de meeste films uit die tijd korter waren. Een rijke, oude gek bouwt een landhuis op de top van een heuvel bij de rivier. Aan de voet van de heuvel wonen een paar smerige krakers die hij haat, maar die hij niet uit zijn huis kan zetten. Dus probeert hij allerlei manieren te bedenken om ze van het land te krijgen. Het loopt uit op een tragedie, wanneer de verloofde van zijn dochter omkomt tijdens een handgemeen met de politie. De man die van de moord wordt beschuldigd, is de vader van die lieve Mary, hoewel hij onschuldig is. Om het allemaal nog erger te maken, is de enige getuige van de echte moord ook nog eens onschuldig.' En de dode man had zijn verloofde zwanger gemaakt! Op dit moment zitten we dus met een onschuldige man die in de gevangenis op zijn executie wacht en een zwangere dame die haar schijnheilige vader niet durft te vertellen dat ze 'in verwachting' is. Er zit nog veel meer in de film, zoals de zoon van de mafkees die verliefd wordt op Mary, maar het is het beste om de film gewoon met eigen ogen te zien.
De film blinkt in sommige opzichten uit. De plot is weliswaar heel ingewikkeld, maar ook heel interessant en de filmografie is van topkwaliteit. De allerlaatste scène is ook heel schattig. Maar er is zoveel openlijke sentimentaliteit dat je er bijna met een mes doorheen kunt snijden. Mary is zo goed en zo lief en zo dapper, dat de kijker het soms moeilijk kan bevatten. Hoewel het in 1922 geweldig was (en ze de grootste ster van de wereld was), is de film tegenwoordig erg gedateerd. Dat geldt voor al haar films, maar voor deze zeker.
Tussen haakjes, de dvd van Image Entertainment is van redelijke kwaliteit, hoewel een paar scènes behoorlijk afgeraffeld zijn <0xE2><0x80><0x93> wat gezien de leeftijd van de film niet zo verbazingwekkend is. Bovendien zijn de enige extra's een korte filmopname.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

TESS OF THE STORM COUNTRY is misschien wel de beste film van alle films van Mary Pickford. Met twee uur was hij vrij lang voor een stomme film uit 1922, maar zo'n 80 jaar nadat hij was opgenomen, blijft hij nog steeds je aandacht vasthouden. Mary geeft een van haar beste voorstellingen, soms lijkt de rol een 'grootste hit' met stukjes van Mary de onschuldige, Mary de kleine duivelin, Mary de kleine moeder, Mary de driftkop, Mary de romantische heldin, enzovoort, kenmerken die in het verleden vaak in één enkele film werden gebruikt. De film is verrassend openhartig over het onwettige kind van een ondersteunend personage uit 1922 en op een gegeven moment wordt onze kleine Mary beschouwd als de ongetrouwde moeder in kwestie! Als de Academy Awards in 1922 hadden bestaan, zou Mary ongetwijfeld de Oscar voor de beste actrice van dat jaar hebben gekregen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film blijft boeien en beweegt, zelfs in 2008 nog voor een publiek dat slechts bekend is met moderne, overdadig geproduceerde geluidstechnieken en computergeavanceerde technieken.
De ervaring van de bioscoopbezoeker in 1922 die dit alleen met anderen op hun grote scherm kon zien, moet werkelijk diepzinnig zijn geweest en een door en door bevredigende ervaring.
Je moet je afvragen of een tegenwoordige filmer een stomme film van twee uur zou kunnen maken die interessant is en die dezelfde structuur, hetzelfde tempo en dezelfde balans heeft als deze film. Een stomme film maken was pure kunst, hij moest de aandacht vasthouden door zijn structuur, richting en acteerwerk <0xE2><0x80><0x93> er was geen ruimte voor meer woorden of door de computer gegenereerde afleiding. Een slecht gemaakte of oninteressante stomme film is niet om naar te kijken.
Deze film moet in een context worden geplaatst voor degenen die verontrust zouden kunnen raken door het noemen van christelijke thema's. Dit is geen 'christelijke' film, hij verkoopt niets. Deze thema's samen met de huidige morele maatstaven komen in dit tijdperk vaak voor <0xE2><0x80><0x93> bovendien was de kerkgang op zondag een nationaal verleden, het christendom was in de meeste huishoudens een gegeven dus de film beeldt alleen het normale leven uit zoals het toen was. De thema's moeten destijds waarachtig en diepzinnig hebben geklonken. Het is heel vreemd, gezien de sterke steun voor het goede christelijke denken in deze film (en het preekt geen godsdienst, maar benadrukt alleen het verschil tussen huichelaars en eerlijke mensen) dat in 1922 een dominee in een open debat met een vertegenwoordiger van de filmindustrie en een grote menigte, Pickford afkeurde als een voorbeeld van immoraliteit, samen met een paar andere personen die hij noemde.
Misschien hadden ze naar deze film moeten kijken die ook in 1922 was uitgebracht en een paar lessen moeten leren.
De dominee klaagde dat sinds de filmindustrie met kerkbezoek was begonnen, de kerkbezoeken waren gedaald met 500.000. De vertegenwoordiger van de film in het debat maakte echter de volgende opmerkingen: dat de cafébezoekers ook waren teruggelopen, dat er veel meer dominees in de gevangenis zaten dan acteurs (feit) en dat het selecteren van een paar voorbeelden uit de vele niet representatief was voor het geheel.
Aldus was er in de begintijd van de film een voortdurende strijd tussen de kerk en de filmindustrie.
Dit is een prachtige film over eerlijk en oprecht zijn tegenover vrienden van de familie en bereid zijn offers te brengen. Mary Pickford, naïef, eerlijk, levendig, vol geluk en vreugde, trouw, humoristisch en in stilte opofferend <0xE2><0x80><0x93> hoewel arm en onontwikkeld vertegenwoordigde ze het volmaakte personage. Dit wordt ons echter niet in de strot geduwd, maar stukje bij beetje onthuld in de film.
Dit doet denken aan sommige moderne Chinese films, waarin personages langzaam en loom worden onthuld in de loop van een film en het is dit tempo dat een sterkere band schept met het personage.
Het heeft een gelijkmatig tempo voor de eerste helft, dat alle elementen voor de laatste helft bouwt. De laatste 30 minuten zijn geweldig voor het maken van een film en het moet worden erkend dat het werd bereikt zonder het voordeel van geluid, lopende dialogen <0xE2><0x80><0x93> het werd bereikt door handig acteren en geweldige regie. Het is soms verrassend om te beseffen dat je aan het eind van de film hebt...' Er wordt geen woord gesproken, maar je hebt het gevoel dat je alles al hebt gehoord.
De rest van de cast levert geweldige prestaties, met name Gloria Hope, Jean Hersholt en Lloyd Hughes.
De laatste paar minuten zijn typisch Pickford-onderkoelde humor als ze naar buiten gaat onder het voorwendsel dat ze de sneeuw wil vegen, een bijna perfecte balans en afsluiting. Dit is een speciaal soort ontroerende humor die niet onderschat moet worden. Chaplin maakte er vaak gebruik van en heeft er een paar van Pickford overgenomen.
Een andere bijzondere observatie over stomme films en vooral Pickford-films is dat de ster vaak de camera een groot deel van de film moet vasthouden zonder dat het publiek afgestompt of verveeld raakt, en de acteurs te veel in beeld komen. Dat Pickford in de meeste van haar films meestal het middelpunt van de belangstelling is, maar dat de mensen toch niet genoeg van haar konden krijgen, is een bewijs van haar voortreffelijke acteertalent.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mary Pickford zei vaak dat Tess Skinner haar favoriete filmrol was. Goed gezegd! Ze speelde de rol twee keer, en voor deze versie, die ze zelf produceerde, moest ze niet alleen de rechten kopen van Adolph Zukor, maar moest ze hem zelfs krediet geven op de hoofdtitelkaart van de film. Onnodig te zeggen dat haar weergave van deze rol het meest innemend is. Volgens mij is de film zelf een van de meest fantastische ervaringen van de zwijgende film.
Inderdaad, regisseur John S. Robertson beweegt zijn camera geen centimeter van het begin tot het eind, maar in Robertsons vaardige handen doet deze aanstellerij er niet alleen niet toe, maar is het waarschijnlijk ook effectiever. Robertson, een creatieve kunstenaar van de eerste orde, is een meester in tempo, camerastandpunten en montage. Hij heeft van al zijn spelers ook briljant natuurgetrouwe voorstellingen gemaakt. Jean Hersholt, die de zware jongen speelt, is zo weerzinwekkend dat het moeilijk te geloven is dat dit dezelfde man is als de vriendelijke dokter Christian, terwijl Lloyd Hughes een van de beste acteerprestaties van zijn hele carrière levert. Het is misschien niet zoals mevrouw White het bedoeld had, maar het is een bewonderenswaardige bijdrage aan de plot, want anders zouden we er moeite mee hebben om uit te leggen waarom de dope een fortuin aan verdediging heeft uitgegeven, maar niet de geringste poging heeft gedaan om vast te stellen wie het wapen heeft afgevuurd waarmee zijn toekomstige zwager is gedood! Onnodig te zeggen dat deze bijzondere eigenschap van de sympathieke held wordt afgezwakt door Jack Ging in de gekuiste versie uit 1960, die ook de scherpe aanval van de auteur op het zelfvoldane, burgerlijke christendom volledig uitwist. Zie hoe de goed gewassen priester hier een paar stappen naar voren doet, verbaasd over de onderbreking, maar dan geen enkele poging doet om onze dappere kleine heldin te helpen bij het uitvoeren van de taken die hij zelf zogenaamd moest uitvoeren. Dit is inderdaad een zeer ontroerende scène, omdat hij zo realistisch wordt weergegeven.
'Tess' verschaft ook een inzicht in het werk van een andere voortreffelijke actrice, Gloria Hope, wier werk volledig beperkt was tot de zwijgende film. Ze trouwde in 1921 met Lloyd Hughes en ging in 1926 met pensioen om haar hele leven te wijden aan haar man en hun twee kinderen. Lloyd Hughes stierf in 1958, maar zij leefde tot 1976 en was gemakkelijk te bereiken in Pasadena, maar ik durf te wedden dat niemand de hersens had om haar te interviewen. Alweer een kans verspeeld!
Voor mij maakte Forrest Robinson slechts een middelmatige indruk als Skinner. Ik vond dat hij een beetje misplaatst was en een korte blik op zijn filmografie bewees het volgende: hij speelde meestal voor priester of rechter! Maar David Torrence was zoals gewoonlijk uitmuntend.
Al met al een dure productie met prachtige fotografie en fantastische productiewaarden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Tess of the Storm Country was een auto van Mary Pickford die ik al een tijdje had willen hebben. Uiteindelijk vond ik een VHS-kopie voor een redelijke prijs en kon ik ervan genieten.
Mary geeft haar typische pittige, onschuldig sexy vertolking van een meisje dat aan de verkeerde kant van de streep staat en het hart van een rijke erfgename wint. Alleen staat er deze keer meer op het spel: een valse aanklacht wegens moord, een onwettig kind (en het daaruit voortvloeiende geval van verkeerd moederschap) en de mogelijkheid van zelfmoord. t wordt altijd duidelijk uiteengezet; een kijker moet goed opletten en de hints oppikken om alles op te vangen wat er bij de eerste keer kijken wordt gesuggereerd, hoewel alles uiteindelijk min of meer wordt uitgelegd.
Ongeveer de enige negatieve opmerking die ik kan maken gaat over Jean Hersholt en de hond. Hersholt, wiens personage, Ben Letts, zo'n 6-2, 100 kilo weegt (naast Mary natuurlijk nog zwaarder!) wordt in paniek op de vlucht gejaagd als een chocoladebruine labrador van 100 kilo op hem afstormt! En als klap op de vuurpijl (of misschien om zijn verbijsterende angst voor de hond te rechtvaardigen) slaagt hij erin Ben tegen de grond te drukken en raakt hij op de een of andere manier zo ernstig gewond dat hij veel later, als er een zware storm opsteekt, nog steeds worstelt om overeind te komen! Dit is hetzelfde beminnelijke lab dat met Frederick (Lloyd Hughes) naar bed gaat en met Mary knuffelt! En toch gooit Mary later kokend water in Bens gezicht, wat hem nauwelijks vertraagt! Oké, ik heb mijn hart gelucht over Ben en het chocoladelab! Afgezien daarvan was de film heel ontroerend en trok hij zeker mijn aandacht. De bijrollen van Pickford waren sterk en geloofwaardig. Dit is beslist een van haar betere films.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film heeft speciale effecten die voor zijn tijd erg indrukwekkend zijn. Soms is het gemakkelijk uit te leggen als de scènes achterstevoren worden afgespeeld, maar de overlay van bewegende beelden op een object op film is verrassend goed gedaan, gezien het feit dat deze film meer dan 94 jaar geleden is gemaakt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Voor animatiefans is het een must, maar zelfs het grote publiek zal genieten van de wraak van de cameraman, een heel vroeg voorbeeld van 'pixieling' door de hardwerkende pionier Wladyslaw Starewicz. Starewicz en zijn helpers hebben een cast van flexibele insectenfiguren nauwgezet gemanipuleerd om dit verhaal te vertellen en de weg geplaveid voor figuren als Willis O'Brien, George Pal, Ray Harryhausen en legioenen moderne digitale scheppers.
De wraak van de cameraman is maar 10 minuten lang, maar zit vol amusante details terwijl het verhaal de amoureuze avonturen volgt van twee kevers van hun huis naar een nachtclub, een hotel, een bioscoop en uiteindelijk een gevangeniscel. Er zijn twee korte dansnummers in de nachtclub (verricht door een kikker en een libelle), een schermutseling tussen een kever en een sprinkhaan, en een grootscheepse donnybrook in de bioscoop, die eindigt met het in vlammen opgaan van de projector. Een behoorlijk ingewikkeld gebeuren voor 1912, toen zelfs John Bray en Winsor MacCay nog maar net begonnen waren en Walt Disney nog op de lagere school zat!
Het is ook interessant om op te merken wat een invloed de verandering van de titelkaartjes van een stomme film kan hebben op het verhaal dat wordt verteld. Ik heb twee versies van deze film gezien die door twee videobedrijven werden aangeboden, en ik heb ze rug aan rug bekeken, en hoewel het beeld zelf bijna identiek is, vertellen twee verschillende sets intertitels twee heel verschillende verhalen. De prent van het British Film Institute, met rijmende tussentitels, vertelt het verhaal van twee broer-broerkevers, elk in het geheim getrouwd, die deze informatie voor elkaar verborgen houden om het fortuin van hun overleden vader te erven. De andere, Russische prent, vertelt een eenvoudiger verhaal over getrouwde kevers die zich allebei schuldig maken aan ontrouw. In de Russische versie bezoekt Mr. Beetle zijn vriendin in de nachtclub 'Gay Dragonfly', terwijl in de Engelse versie broer Bill Beetle zijn vrouw bezoekt in de muziekhal. Persoonlijk geef ik de voorkeur aan het recht-door-zee-en-kruidiger-Russische verhaal; de bfi-versie probeert te veel plot in wat een eenvoudig verhaal zou moeten zijn te proppen, en sommige rijmpjes zijn een beetje onhandig.
Toch is in elke versie de wraak van de cameraman een verrukkelijke film, en zou hij een ideale inleiding kunnen zijn tot dat andere grote animatiewerk dat kevers laat zien, YELLOW SURINE.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ladislas Starewicz' nieuwsgierigheid naar insecten en film versmelt met een korte film over een driehoeksverhouding tussen Mr. Beetle, een artistieke sprinkhaan en Mrs. Beetle. Het vrij eenvoudige verhaal over een overspelig keverpaar dat beiden buiten hun huwelijk om stimulering zoeken, is vergelijkbaar met een Biograaf of Vitagraph in het kort. Starewicz' draai aan het verhaal is het gebruik van gebalsemde kevers met draden die de poten rechttrekken in frame voor frame animatie. Het verhaal ontwikkelt zich terwijl Mr. Beetle zonder het te weten door een jaloerse sprinkhaan op camera wordt vastgelegd met een libelle uit de plaatselijke nachtclub. Als Beetle thuiskomt, vindt hij zijn vrouw in de armen van haar artistieke vriendin. Hij zit boos achter haar aan, maar uiteindelijk vergeeft hij haar en neemt hij haar mee naar de film. Maar mevrouw Beetle komt al snel achter de ontrouw van haar man, want de film waar ze naar kijken zijn de jaloerse sprinkhaanbeelden van meneer Beetle en de libelle samen. Mevrouw Beetle slaat meneer Beetle met haar paraplu, meneer Beetle springt door het scherm en ze belanden allebei in de gevangenis nadat de projector die ze kapot hebben gemaakt vlam heeft gevat. De insecten worden in een vermenselijkte omgeving geplaatst, zoals een huis of een nachtclub, en krijgen menselijke kenmerken als jaloezie, woede, lust en wraak. De insecten dragen aktetassen, rijden in auto's en dragen zelfs schoenen, maar ze bewegen ook met hun voelsprieten en openen en sluiten hun kaken zoals echte insecten zouden doen. De nieuwigheid van het verhaal verdwijnt niet, zelfs niet na meerdere bezichtigingen, maar hoe vloeiend de bewegingen ook zijn, de film beweegt langzaam. De actie gebeurt met ingewikkelde details, maar snelheid en een snellere montage gaan verloren. Ondanks het tempo is de film een uitstekend voorbeeld van Starewicz' vroege poppenkast en wordt van harte aanbevolen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Wraak van de Cameraman is een ongebruikelijke korte film, niet vanwege het onderwerp (overspel) of omdat hij geanimeerd is (Winsor McCay had Little Nemo inmiddels op film gezet), maar omdat hij insecten afbeeldt om het verhaal te vertellen! Ladislaw Starewicz wilde oorspronkelijk echte vechtende insecten filmen, maar kon ze niet voor de camera krijgen vanwege de felle lampen die ze moesten doorstaan, dus nam hij dode exemplaren en begon hij stop-motiontechnieken te gebruiken om bewegingen naar zijn tevredenheid te manipuleren. Deze korte film slaagt er goed in menselijke kenmerken te geven aan kleine schepsels zoals motorrijden, schilderen, filmen, zoenen en dansen. Starewicz zou ook nog Frogland (1922) en The Mascot (1933) maken, maar zijn eerste belangrijke werk zou deze zijn. Als je geïnteresseerd bent in deze en de andere shorts die ik heb genoemd, kun je in de plaatselijke bibliotheek de dvd The Cameraman's Revenge and Other Fantastic Tales van Image Entertainment lenen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een absurd hilarisch en opvallend menselijk verhaal over de jaloezie en ontrouw rond een keverhuwelijk, het 'Mest kinematograficheskogo operatora' van de Russische animatiepionier Wladyslaw Starewicz ('De Wraak van de Cameraman' of 'De Wraak van de Kinematografische Cameraman') is een juweeltje van vroege animatie, boordevol uiterst doeltreffende poppenkast en geen gebrek aan verbeeldingskracht.
Meneer en mevrouw Beetle hebben een volkomen saai huwelijk en verlangen allebei naar meer opwinding in hun leven. De verlangens van meneer Beetle kunnen alleen bevredigd worden door de beeldschone exotische danseres van de 'Gay Dragonfly'-nachtclub, die hij bezoekt wanneer hij een 'zakenreis' naar de stad maakt. Zij is de enige die hem begrijpt. Beetle heeft zijn dametje gestolen en het toeval wil dat hij ook cameraman is. De slinkse sprinkhaan volgt meneer Beetle en zijn kennis naar een hotelkamer, waar hij hun heldendaden door het sleutelgat filmt.
Intussen heeft mevrouw Beetle een vriend gekregen die haar leven nog spannender maakt. Hij is kunstenaar en hij geeft haar een schilderij, waarna ze allebei op de bank gaan zitten voor wat intimiteit. Maar op dat moment komt meneer Beetle thuis en is hij getuige van het hele spektakel. Terwijl meneer Beetle de voordeur intrapt, klautert de kunstenaar tegen de schoorsteen op, maar hij kan niet ontsnappen zonder dat meneer Beetle eerst zijn woede en frustratie op hem botviert. Er zit een zekere ironie in de verklaring die volgt: 'Meneer Beetle is vrijgevig. Hij vergeeft zijn vrouw en neemt haar mee naar de film.' Hij is vrijgevig genoeg om haar te vergeven, en toch was hij haar nog maar een paar minuten geleden net zo ontrouw. Maar op dit moment zijn we de jaloerse cameraman die zijn wraak aan het beramen was nog niet vergeten, en het is geen verrassing dat hij de operateur blijkt te zijn van de film waar meneer en mevrouw Beetle bij zijn. De laatste scène gaat over meneer en mevrouw Beetle, die elkaar nu iets meer waarderen, en over de boze vrouw die hem met een paraplu op zijn hoofd slaat, voordat de bange en boze man door het bioscoopscherm duikt, op zoek naar de sprinkhaan.
In de laatste scène zitten zowel meneer als mevrouw Beetle, die elkaar nu iets meer waarderen, in de gevangenis voor de brand die uitbrak toen meneer Beetle zijn laatste wraak zocht. We hopen inderdaad dat 'het huiselijk leven van de Beetles in de toekomst minder opwindend zal zijn'. Deze film mag dan een verhaal lijken over het komen en gaan van een mini-insectensoort, maar Starewicz communiceert veel meer dan dat. Dit is geen verhaal over kevers, maar een verhaal over ons. En het is verbazend accuraat, nietwaar?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit korte verhaal stelt me voor een raadsel. Woorden schieten hier tekort, want dit is bijna niet te beschrijven. Technisch uitzonderlijk na meer dan 90 jaar (de beelden zijn opmerkelijk en soms zelfs verbazingwekkend), dit is niet iets waar je naar kijkt als je houdt van dingen die gewoon of 'normaal' zijn <0xE2><0x80><0x93> want dat is het zeker niet. Dit is een vreemd verhaal, jongens. Het is de moeite waard om het na te trekken, maar als dingen als Ren en Stimpy je hoofdpijn bezorgen, kun je dit beter overslaan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van de beste animatiefilms die ik ooit in mijn leven heb gezien. Dit is niet zomaar een grappige film, of een goed gemaakte film. Dit is een mijlpaal in de kunst van de animatie en zelfs als dat niet zo was, zou alleen al de technische vaardigheid die ervoor nodig was om hem te maken hem een plaats in de geschiedenis van de animatie geven.<br />Wladyslaw Starewicz maakte een stop-motionfilm over het geheime leven van kevers. Hij stelde zich een samenhangende wereld van insecten voor, met banen, huizen, nachtclubs, bioscopen en zelfs kleine rekwisieten zoals posters, fietsen en schilderijen. Meneer Beetle komt thuis en ziet dat mevrouw Beetle haar eigen affaire heeft. Meneer Beetle jaagt de minnaar weg, maar vergeeft zijn vrouw. De twee maken het weer goed en gaan naar de film. En de film waar ze naar kijken is Meneer Beetle en de libelle. Op die manier beschreven klinkt het banaal, maar als je het eenmaal hebt gezien, wordt het een aangrijpend filmwerk. Net als Emile Cohl en Jiri Trnka heeft Wladyslaw Starewicz min of meer alles uitgevonden wat toekomstige animators in hun werk zouden gebruiken. Daarom mag hij niet vergeten blijven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Geloof het of niet, maar na 12 minuten is deze film (voor 1912) een volwaardige film. Heel, heel weinig films waren in die tijd langer dan dat, maar dat is absoluut NIET de reden dat deze vreemde kleine film anders is dan de rest! Nee, wat anders is, is dat alle acteurs (met uitzondering van één kikker) insecten zijn... ja, insecten! Deze eenvoudige huiselijke komedie had veel weg kunnen hebben van producties met acteurs als Chaplin, Laurel en Hardy of Max Linder, maar in plaats daarvan maakt deze Russische productie gebruik van insecten (of, denk ik, van modellen die er net zo uitzagen als insecten). Chaplin en Laurel en Hardy moesten nog ontdekt worden en ik neem aan dat Linder het druk had, dus misschien gebruikten ze daarom insecten! Met behulp van stop-motion bewogen en dansten en vochten de insecten verbazingwekkend goed <0xE2><0x80><0x93> en een stuk realistischer dan King Kong 21 jaar later!
De film begint met Mr. Beetle die er stiekem tussenuit knijpt. Hij gaat naar een hoerentent terwijl zijn vrouw zogenaamd thuis op hem wacht. Maar helaas voor Mr. Beetle wordt hij in de camera betrapt door een filmfanaat uit de buurt. Bovendien weet hij het niet, maar Mrs. Beetle heeft het ook aangelegd met een bohemien die sprinkhanen schildert. Natuurlijk zit er veel meer in deze huiselijke komedie dan dit, maar de plot is al eeuwenoud en heel onderhoudend voor zowel volwassenen als kinderen.
Vreemd, maar ook heel verbazingwekkend en vermakelijk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Gewoonlijk ben ik niet zo gecharmeerd van een bepaald programma (afgezien van _The O.C. & Desperate Housewives..._ Hé, ik ben 20!), maar na één aflevering van _Reunion_ was ik verkocht.
Ik kan niet eens zeggen hoe g<0xC3><0xAA>nant ik het vond dat er een tijdsverschil is met de toespraak van Bush gisteravond, want ik had me echt verheugd op de aflevering van 1987, die aanstaande donderdag uitgezonden zal worden. Ook dat tijdsverschil was nadelig, want omdat het een nieuw programma is, moet het een grote schare volgelingen krijgen, en als de tweede aflevering een week wordt uitgesteld, is dat een stuk minder.
Maar goed, tv hoeft niet altijd Emmy-waardig te zijn om leuk te zijn. Ik verwacht niet dat Reunion prijzen in de wacht sleept, maar ik verwacht wel dat het mijn aandacht het hele seizoen vast kan houden. Kijk je ooit naar de eerste paar afleveringen van een geliefde serie jaren later? Soms vraag je je af hoe je er ooit aan verslaafd bent geraakt. Het opbouwen van een karakter vergt tijd.
Het idee van één aflevering per jaar is geweldig, vind ik. De enige andere serie die ik me kan herinneren die iets dergelijks deed is 24, waarbij elke aflevering een uur duurde... en een veelbewogen jaar hebben is realistischer dan zo'n veelbewogen dag! Probeer deze serie alsjeblieft. Ontspan je over de vorm... het is maar tv!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dus Fox heeft halverwege een drama/mysterie de stekker eruit getrokken...
Hoe slap is dat? Verwachten ze van ons dat we onze tijd investeren in hun nieuwe programma's als er een realistisch risico bestaat dat we nooit te weten komen wat er gebeurt? Waarom zijn de resterende, al opgenomen afleveringen niet in de Verenigde Staten uitgezonden? Ze zijn ergens anders uitgezonden.
Hé, Fox! Luister je wel? Dit was een geweldige show, maar je hebt ons laten hangen. Als je nieuwe drama/mysteries gaat introduceren, laat dan tenminste een conclusie los voordat je abrupt het middenstuk afbreekt. Elke keer als er zoiets gebeurt (en het schijnt heel vaak bij jou te gebeuren, d.w.z. Fox), zijn er meer van die lui die 'wachten en kijken' voordat ze hun tijd investeren. Dit betekent dat je een kunstmatig laag percentage van de aandelen krijgt en dat de kans groter is dat de serie wordt beëindigd. Zie je? Het is een vicieuze cirkel.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben echt dol op dit programma, het is net als het lezen van een boek en na elk hoofdstuk wil je meer. Het zet je aan het denken over wat er in de volgende aflevering gaat gebeuren, en over de strijd om hun vriendschap door de jaren heen in stand te houden. Na elke aflevering blijft er een zoete, bittere smaak in je mond achter in de wetenschap dat: Ten eerste: Het was een goed programma, je kunt niet wachten op de volgende aflevering en het zet je echt aan het denken over wat er werkelijk met de vrienden in die twintig jaar gebeurt. En ten tweede: het feit dat het programma 'op pauze is gezet' en dat we het niet in zijn geheel zullen zien eindigen. Fox weet kennelijk niet wat ze gedaan hebben, ze beweren dat ze kijkers verliezen in de 18-49-categorie <0xE2><0x80><0x93> ze weten duidelijk niet wat de mensen willen zien als ze een goed programma als 'Re<0xC3><0xBC>nie' kwijt zijn. Maar ik heb één vraag die ik zou willen stellen. Als ze het programma terug zouden brengen en het zou nog een seizoen doorgaan, hoe zou het dan gaan omdat elke aflevering in de periode van een jaar wordt gemaakt en het verhaal gebaseerd is op wat er in twintig jaar gebeurt? Uw antwoorden zijn zeer welkom. Breng Re<0xC3><0xBC>nie terug! Breng Re<0xC3><0xBC>nie terug!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kan niet geloven dat ze dit van de buis hebben gehaald. Vooral omdat er nog maar een paar afleveringen over waren. Mijn dochter, zus en een paar van mijn vrienden vonden het geweldig om naar dit programma te kijken. We waren zo van streek toen ze het niet meer lieten uitzenden vanwege de zogenaamde kijkcijfers. Het is niet eerlijk tegenover de mensen die vanaf het begin naar dit programma hebben gekeken. We hadden het recht om het einde te zien. Ik wou dat ze een algemene stemming zouden houden onder alle mensen met een stemsysteem van 3 keer per jaar. Ze zouden de kranten kunnen versturen en wij als kijkers zouden een algemene stemming kunnen houden over alle programma's waar we naar kijken of waarover we hebben gehoord. Dit zou ook kunnen helpen bij het promoten van een nieuw programma. De mensen zouden het zien en zich afvragen wat het is. Niet alleen zou je kunnen zien waar de kijkers naar kijken, je zou dit ook kunnen gebruiken als gratis reclame voor tv- en kabelzenders. We willen de andere afleveringen zien. Breng het terug!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dus halverwege het seizoen werd ik zo in beslag genomen door school en mijn activiteiten dat ik niet in de gaten had dat de show halverwege was afgelast, en dat is onzin.
Ik vind dat de kijkers van deze show een brief moeten schrijven om te vragen of ze op zijn minst de opnamen willen afmaken, zodat er later een dvd van kan worden gemaakt. Misschien dat ze dan kunnen zien hoeveel mensen teleurgesteld zijn dat de show zijn eerste seizoen niet heeft overleefd.
Ik was dol op de show en keek er elke donderdag na de generale repetitie naar uit. Kun je je mijn teleurstelling voorstellen toen ik terugkwam om te proberen naar de show te kijken en ontdekte dat hij was verdwenen? 'Ik ben op dit moment niet zo blij met vos. En al helemaal niet nadat ik heb ontdekt dat _geen einde_ is verfilmd. Ik bedoel, als je aan een project gaat werken, maak het dan in elk geval af om te zien wat er gebeurt. Een half verfilmde show is als een half gemaakte auto, het is zo goed als nutteloos. vos, film verdomme het einde en geef een paar fans van de show wat rust.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is inderdaad een traktatie voor elke Bolan-fan, sommigen zullen misschien denken dat het een beetje overdreven is en dat het alleen maar om de ego's van Ringo en Marc gaat, maar volgens mij is het net zoiets als elke andere concertvideo, behalve dan dat dit Marc Bolan is, niet zomaar een jongen! Ik vond vooral de muziekvideo voor kinderen van de revolutie mooi, met Elton John en Ringo Starr. Dit clipje alleen is al het geld waard, ik kan niet geloven dat ze deze versie niet als single hebben uitgebracht. De film is echt fantastisch, vooral voor ons dansers. Nou, ik leefde niet in de jaren zeventig, maar dansers werden in het algemeen volledig buitenspel gezet door wat er om hen heen gebeurde. De populaire muziek uit die tijd werd niet gespeeld of getoond, ook niet door Marc Bolan en T.Rex, die speelden alleen maar wat met The Doors, alleen de echt populaire nummers. Dus ik weet van mijn vader dat hij, als hij dit ziet, een deel van zijn jeugd terugkrijgt, iets wat hij nooit heeft mogen ervaren.
Ik zal het niet te lang maken, dus... Als je ook maar een klein beetje een fan van Marc Bolan bent, moet je dit zien. Je zult het misschien saai vinden of, zoals gezegd, een beetje te veel van het goede. Maar je hebt in elk geval een van de beste musici aller tijden in actie gezien!
Het enige wat me een beetje tegenvalt, is dat _Ride A White Swan_ niet op de band staat. maar ik vergeef het hem, want Jeepster en Get It On zijn zo geweldig gespeeld.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Aan Bolie is een echte 'vondst' gedaan <0xE2><0x80><0x93> hoewel ik al bijna dertig jaar een rockfan ben, heb ik de film pas een paar dagen geleden voor het eerst gezien en hij staat op de lijst van de beste rockfilms aller tijden; de muziek is geweldig (de crème de la crème van T. Rex) en de beelden zijn voortdurend opwindend en ongewoon, zodat de kijker blijft snakken naar meer regie-inspanningen van Ringo Starr, die hier uitstekend werk heeft verricht. Als je van de muziek houdt, zit je de hele tijd in T. Rextasy, want Marc Bolan is echt de ster van het stuk, van voor tot achter. Het maakt niet zoveel uit: verschillende locaties, kostuums, muzikale arrangementen en bizarre visuele concepten worden allemaal gebruikt om verschillende structuren en een heleboel vrolijke humor toe te voegen aan wat in andere handen had kunnen eindigen als'maar' een concertfilm. Hoe rijk en volgepropt _Geboren voor de liefde_ ook is, de film duurt maar ongeveer een uur, maar wat er is, is absoluut bevredigend. Dat is mijn enige kritiek <0xE2><0x80><0x93> het videopakket zegt iets van 71 minuten, en minstens één online-bron beweert dat de film 67 minuten duurt, maar blijkbaar is het meer 61 minuten dolle pret.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Destijds geprezen door critici, maar geliefd bij de fans, is deze film nu een klassieker geworden. Door de zogenaamde'surrealistische' beelden die in het huis van John Lennon zijn gemaakt te combineren met live-beelden van Marc Bolan en T.Rex op hun best, is deze film niet alleen een must voor iedereen die Marc Bolan heeft gezien, maar geeft hij ook een fascinerend inzicht in het tijdperk. En je kunt zelfs een korte rol van een Reg Dwight of een Elton John vinden om te spelen in een verbazingwekkende rol <0xE2><0x80><0x93> die nooit officieel is vrijgegeven <0xE2><0x80><0x93> en een rock-'n-rollversie van Children of the Revolution.
Er zijn ook prachtige scènes met Chelita Secunda, van wie wordt gezegd dat ze 'glamrock' heeft gemaakt met glitter en zo, Mickey Finn en zelfs de acteur uit Catweazle!
De beste scène voor mij is in de tuin als Marc de eettafel verlaat, in kleermakerszit voor een strijkinstrumentenrek gaat zitten en akoestische versies van klassieke werken als _Get It On_ en _The Slider_ ten gehore brengt.
Zeer, zeer aanbevolen!! Vijf sterren na vijf minuten.

Rory.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je een fan van T.Rex/Marc Bolan bent, kan ik je dit aanbevelen. Het toont zowel een grillige kant van Marc Bolan als van Ringo Starr, en het is blijkbaar best leuk om een paar scènes te filmen die niet bij het concert horen, maar het is wel leuk om te zien, en het geeft je het gevoel dat je ze leert kennen als gewone mensen, en als het concert wordt getoond een getalenteerde muzikant, zowel speels als professioneel, die rockt en indruk lijkt te maken op de gillende meisjes. Als je hem in een concert ziet, zou je niet zeggen dat het een baan is om rockster te zijn, maar gewoon dat je het geweldig vindt om met een paar goede vrienden een paar geweldige nummers te spelen, zoals Elton John en Ringo Starr die in een paar liveoptredens te horen zijn. Oké, er ontbreken een paar nummers die ik graag had willen horen, maar net als elk album kan het niet alles hebben. Ik heb dit in 2006 gekocht, maar als ik had geweten dat het in 1972 was uitgekomen, had ik het jaren geleden gekocht. Triest en vreemd dat een man met zoveel nummers over zijn liefde voor auto's nooit zou leren autorijden en bij een auto-ongeluk om het leven zou komen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Na een paar keer naar de cd-muziek te hebben geluisterd, wist ik dat ik deze film wilde hebben, die ik met Kerstmis had gekregen, en ik was stomverbaasd. Marc Bolan had zo'n charisma dat ik het niet kan beschrijven. Ik had wel eens iets over hem gehoord, maar ik begreep niet waar de mensen het over hadden tot ik in het gezelschap van deze beelden was. Hij was ongelooflijk. Afleveringen van het concert in Wembley worden afgewisseld met surrealistische schetsen, zoals nonnen die zich op een tuinfeest te goed doen aan een feestmaal terwijl Marc Bolan een paar akoestische versies van Get It On ten gehore brengt, enzovoort. (Ik ben de titels van de songs nog aan het leren.) George Claydon, de piepkleine fotograaf van Magical Mystery Tour, speelt een chauffeur die uit een auto springt en een van de zijspiegels opeet. Niets van wat ik kan zeggen om het te beschrijven kan het bederven, ook al heb ik de disclaimer bij deze recensie gezet, dus jullie moeten dit gewoon zelf zien. Het ontwijkt de beschrijving.
Ja, ik ben dol op de Beatles en ik was nieuwsgierig naar Ringo die een rockdocumentaire regisseerde <0xE2><0x80><0x93> dat was 35 jaar geleden <0xE2><0x80><0x93> en nu kom ik er eindelijk achter dat hij al 2 jaar op dvd staat, maar nu is hij eindelijk bij mij thuis. Het is een fantastische kijkervaring <0xE2><0x80><0x93> fascinerend zelfs.
Nu komt de dvd met verborgen extra's en het volgende is een kopie en plaksel van een andere gebruiker:
Er zijn twee verborgen extra's bij de Born to boogie-uitgave van de dubbele dvd.
1. Van het menu op disk 1, kies het extra materiaal en de extra scènes 2. Op de extra scènes pagina, kies Scene 42, neem 1 en blijf op links drukken 3. wanneer de cursor verdwijnt, blijf je op rechts drukken tot er een 'Starzaag 1972' logo verschijnt 4. Druk op Enter.
5. Van het hoofdmenu op disk 2, kies de geluidsopties 6. Op de geluidsopties pagina, kies je de 90/25 (ik denk dat dat goed is) optie en blijf je op links drukken 7. Wanneer de cursor verdwijnt, blijf je op rechts drukken tot er een 'Starven Home Video' logo verschijnt 8. Druk Enter.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Canto 1: Hoe Kriemhild rouwde om Siegfried en Hoe koning Attila haar bedroog met zijn afgezant R<0xC3><0xA4>diger von Bechlarn: Kriemhild (Margarete Sch<0xC3><0xA4>chter) staat erop het hoofd te krijgen van de moordenaar van haar geliefde echtgenoot, Hagen Tronje (Hans Adalbert Sch<0xC3><0xA4>chtow), maar haar broer, koning Gunther (Theodor Loos), weigert haar verzoek in te willigen. Wanneer koning Attila van de Hunnen Kriemhild bedriegt met zijn afgezant R<0xC3><0xA4>diger von Bechlar, laat ze hem onder ede in naam van de koning beloven dat niemand haar ooit zal beledigen. Hagen Tronje verstopt de Nibelungen-schat op de bodem van een meer.

Canto 2: Hoe Kriemhild Vertrekt uit haar Thuisland en Hoe Zij Werd Ontvangen door Koning Attila. Kriemhild neemt wat aarde mee van de plaats waar Siegfried is gestorven en reist naar het hof van de Hunnen, waar zij door Attila zelf wordt verwelkomd, die haar ook bij eed belooft haar te zullen verdedigen.
Canto 3: Hoe Koning Attila Rome belegerde en Hoe Kriemhild haar Broeders Opriep. Wanneer Kriemhild een jongetje ter wereld brengt, keert Attila terug naar zijn rijk en vraagt aan Kriemhild wat zij het liefst zou willen hebben om haar te behagen. Zij vraagt hem haar broeders uit te nodigen naar zijn rijk te komen.
<0x3E> Canto 4: Hoe Kriemhild haar Broeders Ontvangt: Kriemhild staat erop het hoofd van Hagen Tronje te krijgen, maar haar Broeders blijven trouw aan hun vriend en aanvaarden haar verzoek opnieuw niet.
<0x3E><0x3E> Canto 5: Hoe de Hunnen de Zomerzonnewende vierden met de Nibelungen: Kriemhild vraagt Attila Hagen Tronje te doden, maar hij weigert omdat een gast volgens de wetten van de woestijn als heilig wordt beschouwd. Kriemhild biedt de Hums goud aan voor het hoofd van Hagen Tronje. Er volgt een gevecht en Hagen Tronje doodt Attila's zoon.
<0x3E><0x3E> Canto 6: De Verliespartij van de Nibelungen: De Hunnen verliezen de strijd tegen de Nibelungen, maar houden hen in Attila's kasteel belegerd. Kriemhild belooft hun leven te sparen op voorwaarde dat ze Hagen Tronje uitleveren, maar haar broer G<0xC3><0xBC>nther zegt dat het Duitse volk loyaal is aan zijn vrienden.
Canto 7: Het einde van de Nibelungen. Na de dood van R<0xC3><0xBC>diger von Bechlarn, Giselher en Gernot, worden Hagen Tronje en Guhther eindelijk gevangen genomen. Kriemhild vermoordt Hagen Tronje en beëindigt haar wraak met de vernietiging van de Nibelungen.
Het einde van de poëtische saga van Siegfried door middel van 'Kriemhilds Wraak' wordt ook verteld in zeven dramatische canto's. Het eerste deel is een prachtig verhaal van fantasie, avontuur, romantiek en verraad; het tweede deel is een dramatisch verhaal van haat, wraak en trouw. Het degelijke scenario met een perfecte ontwikkeling van de personages, de uitstekende uitvoeringen van de acteurs en de ontzagwekkende regie van Fritz Lang hebben van tevoren al een nieuw epos opgeleverd. Margarete Sch<0xC3><0xB6>nberg maakt indruk met een totaal andere vrouw, geobsedeerd en onbuigzaam in haar verlangen naar wraak. De kostuums die Kriemhild draagt zijn ook bijzonder indrukwekkend, en haar acteerwerk is gebaseerd op haar gezicht en haar manier van doen. Ik was een beetje teleurgesteld over de reactie van Attila na de dood van zijn enige zoon, omdat ik die te passief vond. Ik heb acht stemmen.
Titel (Brazilië): 'Os Nibelungos ston Parte II: A Vinganone de Kriemshild' ('De Nibelungen Part II: Kriemhilds Wraak')


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film gisteravond gezien in een speciale bioscoop in Nherrnberg, en hij was fantastisch. Ik moet toegeven dat de oorspronkelijke muziek van de cellospeler en de percussionist de stemming van de film beïnvloedde, maar de film zelf had ook kracht door zijn weergave van de tragische Nibelungen-saga.
Als u geïnteresseerd bent in stomme films of in het Nibelungenlied, kan ik deze film van harte aanbevelen. De kostuums waren fantastisch en creatief, de decors waren weelderig en exotisch, en het acteerwerk was dramatisch en adembenemend (zoals typerend is voor 'tragedies' in stomme films). Helaas heb ik het eerste deel van dit filmduo dat over Siegfried gaat niet gezien. Het verhaal gaat over de dood van Gudrun, die in de Noordse versie van het verhaal wraak begint te nemen op haar broers.
Ik heb deze film ook in het Duits gezien; ik spreek Engels en heb een basiskennis van het Duits. Het was aanvankelijk moeilijk om de ondertitels te lezen (hoe noem je dat in een stomme film?) vanwege het oude, stijlvolle Duitse schrift, dus ik raad je aan om, als je de film in het Duits bekijkt, ervoor te zorgen dat je de k's, d's en s'en in het oude schrift kunt onderscheiden.)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zie ook mijn commentaar op Die Nibelungen, deel 1: Siegfried.
Het tweede deel van de gigantische productie van de Nibelungen door de UFA-studio gaat op de gestileerde, symfonische en emotioneel afstandelijke manier van zijn voorganger verder. Maar terwijl deel 1 een passieloze weergave was van individuele heldendaden, is deel 2 een chaotische weergave van bloedvergieten op grote schaal.
Net als in deel 1 houdt regisseur Fritz Lang een doorlopend dynamisch ritme aan, waarbij het tempo van de actie en de complexiteit van de compositie soepel op- en neergaan naar gelang de toon van de scène vereist. Deze beelden mogen alleen bekeken worden met de perfecte opname van Gottfried Huppertz, die gelukkig op de Kino-dvd staat. Nu, met deze focus op massale actie, wordt Lang met grotere uitdagingen geconfronteerd bij het regisseren. De actiesequenties in zijn eerste gelaatstrekken waren vaak slecht geconstrueerd, maar nu maakt hij ze eenvoudigweg deel van die ritmische stroom, waarbij het niveau van activiteit op het scherm aanzwol als een orkest.
Maar net zoals deel één ons zakelijk en zonder opwinding getuige liet zijn van Siegfrieds avonturen, presenteert deel twee oorlog als een vernietigende tragedie. In beide foto's is er een opzettelijk gebrek aan emotionele band met de personages. Daarom houdt Lang de camera meestal buiten de actie, zodat we nooit het gevoel krijgen dat we erbij zijn (en dat is belangrijk, omdat het betrekken van het publiek normaal gesproken een onderscheid is van Langs werk). En dat is ook de reden waarom de voorstellingen onnatuurlijk theatraal zijn, met acteurs die als geconstipeerde slaapwandelaars heen en weer slingeren.
Niettemin heeft Kriemhilds wraak voortdurend met emoties te maken, en is hij in feite diep humanistisch. Het enige moment van naturalisme is wanneer Atilla zijn pasgeboren zoontje voor het eerst vasthoudt, en Lang legt de nadruk op de tederheid van deze scène door er met de wilde, uitzinnige rit van de hunnen de nadruk op te leggen. Het punt is dat Lang ons nooit manipuleert om partij te kiezen, en in dat opzicht heeft deze versie meer gemeen met de oorspronkelijke saga dan met de opera van Wagner. De climax van de slachting is precies het tegenovergestelde van een opwindende strijdscène. Waarom dan wel met Hitler en consorten? 'Omdat de onwrikbare raciale ideologie van de nazi's ervoor zorgde dat ze de Nibelungen automatisch als de goeden beschouwden, ook al vermoordden ze baby's en verrieden ze hun eigen familie. Voor Hitler zou hun ondergang altijd een nationalistische tragedie zijn, geen menselijke.'
'Maar voor ons, niet-nazi-kijkers, is het mooie gevoel van pracht en praal en muzikaal ritme wat deze film zo leuk maakt. Als je deze volledig ontwikkelde zwijgende films van Lang ziet, besef je hoeveel hij in Hollywood verspild heeft.' In plaats van hem op te zadelen met goedkope pannenkoekenpannenkoeken, hadden ze hem aan het werk moeten zetten met een paar van die zwaard-en-zand-epieken, films die niet geloofwaardig hoeven te zijn en ons niet emotioneel hoeven te raken, waar het de poëtische, opera-achtige tragiek is die ons meesleurt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In sommige opzichten overstijgt _De wraak van Kriemhild_ Siegfrieds dood, maar het verliest ook iets van de grootsheid van die film. De plot van deze film is samenhangender dan die van de eerste, wat heel verbazingwekkend is. De tweede helft van het eigenlijke gedicht is een stuk slordiger en een stuk moeilijker door te komen, dat wil zeggen tot je bij de climax van de strijd komt; alleen die van de _Ilias_ zijn beter. Lang en Harbou verfraaiden de Hunnen. De dichter-componist van het _Nibelungenlied_ kon geen Hun van zijn rechterbal onderscheiden, en als gevolg daarvan zijn ze min of meer hetzelfde als de Bourgondiërs. Het eerste wat ze doet als ze in Hunland komt, is naar de mis gaan. De Hunnen hier zijn duidelijk heidenen; ze lijken bijna op holenmensen. De beschrijving van hen is hilarisch, vooral van Verbal, de nar, die twee prachtige scènes heeft. Etzels personage heeft meer gewicht gekregen. Hij is veel ontzagwekkender. Het enige wat hij doet is zijn lot betreuren in het oorspronkelijke gedicht. Lang en Harbou zijn meesters in het opbouwen van spanning, vooral bij de banketscène, die met Verbals tweede optreden wordt doorgetrokken naar een verbazingwekkend effect. Maar zoals de aard van deze helft van het gedicht, zo is de film.' Het enige waar ik bezwaar tegen heb, is de manier waarop Harbou het einde verandert. SPOILERS: in het gedicht worden Hagen en Gunther, nadat Hildebrand hen gevangen heeft genomen, gevangengezet. Kriemhild bezoekt Hagen in zijn cel en eist dat hij vertelt waar hij de horde heeft verborgen. Hij weigert en zij onthoofdt zelf haar broer. Wanneer Hagen nog steeds weigert, onthoofdt zij hem. Hildebrand (of misschien Dietrich) walgt zo van het feit dat een vrouw het in haar hoofd haalt een grote krijger te vermoorden, dat hij haar op zijn beurt onthoofdt en haar een 'Duivelse Vrouw' noemt. Etzel, die in het gedicht veel zwakker is dan hier, zegt iets onnozels als: 'Ach, mij!' Ik kan wel begrijpen waarom ze een eenheid van tijd en plaats wilden behouden terwijl Hildebrand hen uit het kasteel wegvoerde; als ze de gevangenisscènes van de twee sterfgevallen hadden aangehouden, zou de film een anticlimax zijn geweest. Ik begrijp ook waarom ze Kriemhild niet door Hildebrand lieten vermoorden: zijn personage is hier veel minder sterk; zijn naam wordt maar één keer genoemd. Maar om Kriemhild zelfmoord te laten plegen en de dood van Brynhild te laten overnemen door IJslandse bronnen, is alleen maar bedoeld om het publiek te lokken in plaats van het uit te dagen. De bedoeling van het gedicht is dat Kriemhilds toorn veel verder gaat dan zou mogen in het rijk van het pure kwaad. Hier laten we haar gewoon sterven voor haar verloren liefde. Dat is niet zo interessant.