inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Je weet dat als je tegenwoordig naar die Brian DePalma-film kijkt, er vast en zeker heel wat kritiek is geweest op hoe gedateerd hij is. En ook op het geweld. Toen ik op mijn twintigste naar die film op VHS keek, vond ik hem ook gewelddadig en grof. Maar 'het' heb ik niet begrepen.
Er gaan enkele tientallen jaren voorbij en man, hoe weet ik hoeveel ik er niet in heb gezien! Dit is een remake van een uitstekende film uit de jaren dertig/veertig. Hoe kun je een klassieker verbeteren? Dat kun je niet. Maar je vertelt een verhaal dat tot op de dag van vandaag wordt verteld door de ogen van de 'nieuwe immigranten'. DePalma, Stone en de bende presenteren een ambitieuze, verontrustende en verrekte goeie film.
Ja... Disco was stervende en New Wave/Punk nam het over, maar deze immigranten uit Cuba, die een nieuw thuis in Florida moesten vinden, konden het verschil niet zien. Het was opwindend, het was wat ze wilden, maar hoe moesten ze het krijgen? Voor deze immigranten was er maar één manier om het in Florida te krijgen, waar ze nu waren... door veel geld te hebben en het geld te krijgen, moest je een drugsimperium overnemen.
Al Pacino was voor mij fantastisch als Tony Montana, het 'kleine treintje dat dat kon'. Wat een verbazingwekkende manier om je hoofdpersonage naar Amerika te laten kijken: vechten, doden, stelen, liegen, bedriegen om 'het geld, de vrouwen en de macht' te krijgen.
Dat was wat Tony als de Amerikaanse droom zag.
Hij wilde het, hij wilde het beleven en in zijn kringen zag men niets verkeerds in de manier waarop hij het kreeg. Tony Montana's beheersing van de Engelse taal was zwaar verzadigd van het woord 'f', maar wat had je anders verwacht, Emily Posts opleidingsschool voor hem en zijn medebroeders? Kijk eens hoe ze naar Amerika kwamen, wat ze wisten, waar ze aan blootgesteld werden. Dit is de manier waarop Tony en zijn ploeg verkozen om 'alles te zijn wat ze in Amerika konden zijn'. Het draaide allemaal om macht. Tony Montana zou er alles voor doen om die macht te krijgen... het is allemaal één grote, gewelddadige, leugenachtige, stelende, corrupte, stelende glorie.
Het deel van de film dat voor mij de jaren tachtig tot leven brengt, is het witwassen van geld. Tony's ploeg die zakken met drugsgeld naar de bank brengt. Kon het de mensen om Tony en zijn ploeg iets schelen? In de clubs waar hij kwam en dronk? Nee. Geld was geld en met geld krijg je macht. Tony leefde van de poen. Hij en zijn knappe, blonde Amerikaanse trofee met wie hij getrouwd was, werden goed gespeeld door Michelle Pfieffer.
Nadat Tony Montana aan de macht is gekomen, komt hij erachter dat het daar echt klote is. Hij zit vol twijfels, hij is verslaafd aan drugs, hij is paranoïde, hij...' Omringd door degenen die hem in een bloederige overnamepoging willen overmeesteren, komt hij erachter dat de Amerikaanse blonde drugsverslaafde vrouw die hij in de jaren tachtig als trofee heeft gekregen een saaie trut is, dat hij boven op zijn imperium moet blijven zitten omdat... hij ten onder gaat. En hij gaat ten onder op een afgrijselijk gewelddadige manier, maar weer vraag ik: wat verwacht je dan?
Dit is de typische film uit 1980 waarin je een verwrongen verhaal te horen krijgt over hoe iemand de Amerikaanse Droom verkeerd heeft begrepen... tot obsessie is gedreven. Het is gewelddadig, bloederig, overdreven... maar het brengt de boodschap op een verontrustende manier over. Niet alle Cubanen die in de jaren tachtig uit Cuba werden gegooid en in Florida terechtkwamen, leken op Tony Montana. Doe me een lol. De nadruk die in de Verenigde Staten op hebzucht en geld werd gelegd, was de enige manier om 'iemand' te zijn en macht te hebben, en die had zijn uitwerking op deze arme mensen en hun leven in Amerika.
Je vraagt je af <0xE2><0x80><0x93> is er vandaag nog iets van toen geleerd?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het verhaal draait om Antonio 'Scarface' Montana, een ultragewelddadige Cubaanse vluchteling die naar de Verenigde Staten komt met minder dan niets, en zich opwerkt tot de top van de cocaïnehandel...

Als een berekenend man met een geweten en extreme ambities begint Tony sterk te verlangen naar de dingen waar een criminele rokkenjager van geniet, inclusief zijn zinnelijke minnaar... Hij baant zich een weg uit een vluchtelingenkamp door te genieten van de kans om een voormalige smokkelaar van de Vrijheid neer te steken, schakelt rivaliserende dealers uit, wint het vertrouwen van een belangrijke drugsbaron door een plaatselijke bendeleider in Miami te elimineren en bereikt uiteindelijk het hoogste niveau van de drugsorganisatie...
Pacino toont de gevolgen van hebzucht en machtswellust op de menselijke psyche... Hij baant zich een weg door de zonnige straten van Miami, waar hij 'de wereld en alles erin' heeft gekregen. Met zijn meedogenloosheid, obscene dialogen en zijn onderhandelingsvaardigheden begint hij zich voor te stellen dat hij onkwetsbaar is en boven alle anderen verheven... Hij begeeft zich snel in de wereld van de bendes en wordt meedogenlozer dan wie dan ook zich ooit kan voorstellen...
Michelle Pfeiffer ziet er oogverblindend uit als de verslaafde echtgenote zonder innerlijk leven... Ze slaagt erin het trofee-'object' te verbeelden dat zich met haar antiheld in onzekere wateren begeeft... Mary Elizabeth Mastrantonio is toevallig de beste in Tony's leven, het enige dat goed en zuiver is... Haar walging aan het eind van de film is zo hevig dat haar hele hoofd eraf had kunnen spatten... Robert Loggia heeft een zwak en angstig karakter, vooral wanneer hij tegenover Pacino staat als een uitdager... Hij blijkt een minder ambitieuze baas te zijn in een machtspositie... Steven Bauer straalt als de charmante, loyale bondgenoot en trouwe vriend...
'Scarface' van Oliver Stone is een verandering van genre, waarin de ene scène na de andere van Hawks' klassieker wordt afgedraaid, terwijl de op-en-neer gangstersaga wordt aangepast aan het moderne, van drugs vergeven Miami... Maar zoals altijd ligt de nadruk op decadentie, godslastering en geweld, in plaats van op de psychologische en maatschappelijke redenen voor het psychopathische gedrag van de gangster...

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De beste rol die Al Pacino ooit heeft gespeeld. Hij speelt Tony Montana, een kleine crimineel uit Cuba die is uitgegroeid tot een rijke en machtige crimineel in Miami, en hij doet het met de enige twee dingen die hij in deze wereld heeft: zijn ballen en zijn woord, en hij breekt ze voor niemand. Begint als klusjesman voor een grote Cubaanse dealer, Frank Lopez (Robert Loggia), en klimt al snel op de ladder van de organisatie, samen met zijn oude vriend Manny (Steven Bauer). Algauw heeft hij oog voor de sexy vrouw van de baas, Elvira (Michelle Pfeiffer). Nadat Frank een bedreiging van Tony's positie heeft gezien, probeert hij Tony te vermoorden, maar zonder succes. Tony is van streek en niets kan hem nu nog tegenhouden. De film heeft een geweldige ondersteunende cast, onder wie F. Murray Abraham als een zenuwachtige gangster, een ander bekend gezicht is Harris Yulin als een corrupte politieman die Tony probeert om te kopen, en Elizabeth Mastrantonio als Tony's jongere zus. Dank aan het Ecxellent-filmscript van Oliver Stone. Deze film is een van Brian DePalma's helderste punten in zijn lange carrière met pieken en dalen, je kunt zien dat hij erg getalenteerd is. De film ziet er schitterend uit. Let ook op twee gedenkwaardige scènes: die in het chique restaurant ('Zeg maar dag met je handje tegen de slechterik') en die in het hotel. Het andere deel van de film is de finale, waarin Tony laat zien dat hij nog steeds weet hoe hij iemand in elkaar kan slaan en ongeveer 20 moordenaars kan doden die zijn huis zijn binnengedrongen. Dit is beslist een van de indrukwekkendste eindes van een film die ik ooit heb gezien. Voor fans van Al Pacino en misdaadfilms is het een must-see. Voor de rest van jullie is het een aanbevelenswaardige film.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In 1983 was regisseur Brian De Palma van plan een film te maken over de opkomst en ondergang van een Amerikaanse gangster, en dat is hem gelukt, met behulp van een geweldig scenario van Oliver Stone en voortreffelijk werk van een uitmuntende cast. Het resultaat was neScarface, met Al Pacino in een van zijn gedenkwaardigste rollen. Het verhaal begint in mei 1980, toen Castro de haven van Mariel op Cuba opende om Cubaanse staatsburgers de kans te geven zich bij hun familie in de Verenigde Staten te voegen. In die tijd verlieten 125.000 mensen Cuba voor de groenere weiden van de vrijheid in Amerika, en de meesten waren eerlijke, hardwerkende mensen, dankbaar voor de kans die hun was geboden. En ook zij zagen Amerika als een land van mogelijkheden, zoals Al Capone Chicago zo'n vijftig jaar eerder had beschouwd. En een van de meest ambitieuze was een man die Tony Montana heette (Pacino), bij zijn collega's bekend als 'Caracortada'.
Nu hij bevrijd was van het juk van het communisme waaronder hij was opgegroeid, wilde Montana wat hij voelde dat hem toekwam, en hij wilde het nu; en vanaf het moment dat hij in Florida van de boot stapte, was hij vastbesloten het allemaal te krijgen. Rijkdom en macht <0xE2><0x80><0x93> dat was Montana's droom, en die zou hij krijgen door te doen waar hij het beste in was, te beginnen met een gunst voor een man die in Miami woonde en Frank Lopez heette (Robert Loggia). Lopez, zo bleek, had een broer op Cuba die voortijdig aan zijn einde was gekomen door toedoen van een van Castro's gorilla's, een man die, nadat hij Castro niet langer van nut kon zijn, op staande voet was afgedankt en momenteel werd vastgehouden in 'Klein Havana', samen met Montana en alle Cubanen die net van de boten kwamen, waar ze wachtten op de papieren van de regering die hun overgang naar hun nieuwe leven zouden bewerkstelligen. Zijn broer is gewroken en daarmee is de weg vrij voor zijn eigen intrede in de onderwereld van Amerika.
Lopez, een rijke zakenman met de juiste connecties, krijgt Montana en zijn vriend Manny (Steven Bauer) in ruil voor die gunst vrij en zet hen aan het werk. In zijn tijd had Capone misschien een clandestiene drankhandel als middel om zijn schatkist met clandestiene winsten te vullen, maar Lopez heeft het moderne equivalent, en dat is nog lucratiever: cocaïne. Lopez neemt Montana onder zijn hoede en indoctrineert hem met het leven, maar als hij er eenmaal van heeft geproefd, is Montana verloren.' Met een kille, ijzeren wil besluit Montana dat hij alles zal doen wat nodig is om daar te komen, koste wat het kost. Maar voordat het voorbij is, zal hij de prijs voor zijn droom beseffen en die betalen. Maar misschien zal hij heel even weten hoe het is om De Man te zijn. En hij zal ook weten of het dat wel of niet waard was.
In overeenstemming met De Palma's visie speelt Pacino de rol van Montana groter dan levensgroot en hij doet het schitterend. Van het accent dat hij aanslaat (waar hij grondig onderzoek naar heeft gedaan om er zeker van te zijn dat hij het goed had - en dat was ook zo), tot de lichaamstaal en de houding, hij heeft het allemaal, en dat maakt Montana overtuigend en heel echt. Hij brengt nuance en stijl in de rol, op een manier die maar weinig acteurs (De Niro zou er een zijn) hem kunnen nadoen. Dit is beslist geen personage dat op enigerlei wijze sympathiek is, en evenmin is er iets aan Montana dat je je op een persoonlijk niveau gemakkelijk kunt voorstellen; maar Pacino's uiterlijke aanwezigheid is zo sterk dat hij een door en door boeiend personage is, ook al is het moeilijk om emotioneel bij hem betrokken te raken. Het is gewoon een dynamische, gedenkwaardige vertolking. Ook Michelle Pfeiffer levert een degelijke prestatie in de rol die haar op het pad naar de sterrenstatus bracht. Als Elvira, de vrouw die een integraal deel van Montana's droom wordt, is Pfeiffer subtiel en ingetogen, geeft ze het gevoel dat er onder de oppervlakte iets gaande is, terwijl ze een nogal kil en afstandelijk uiterlijk aanneemt. Net als Pacino laat ze haar aanwezigheid duidelijk voelen als ze met een stoïcijnse, raadselachtige en zwoele houding over het scherm glijdt.
De bijrollen zijn Mary Elizabeth Mastrantonio (Gina), Miriam Colon (Mama Montana), F. Murray Abraham (Omar), Paul Shenar (Sosa) en Harris Yulin (Bernstein). en heeft een climaxscène die doet denken aan Peckinpahs 'The Wild Bunch'. De Palma's 'Scarface', oorspronkelijk bekritiseerd door critici, is door velen beschouwd als de definitieve Amerikaanse gangstersaga. Veel van het geweld is eerder impliciet dan visueel, maar deze film heeft nog steeds een vleugje realisme dat velen misschien wat verontrustend zullen vinden. Maar als je ermee doorgaat, is er uiteindelijk een les die je moet leren. En zoals veel lessen in het leven zijn de waardevolste vaak de moeilijkste om te leren. Maar de beloning is het altijd waard, en zo is het ook met deze film. Ik geef deze een 8/10.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Veel mensen vinden deze film goed en veel meer mensen vinden hem geweldig, maar het lijkt erop dat het allemaal om de verkeerde redenen gebeurt. Scarface zou geliefd en gewaardeerd moeten worden, maar niet op de manier zoals het is geweest of nog steeds is.
Veel mensen zeggen dat het acteerwerk overdreven was, maar wie kan er beter een overdreven personage spelen dan Al Pacino? Om te zeggen dat Pacino in deze film overdreven deed, is een understatement. Toch doet hij het zo goed dat hij de innerlijke duivel in je naar boven haalt. Zijn personage Tony Montana was om te beginnen al niet zo'n geweldige kerel, maar zijn dorst naar macht brengt zijn ziekelijke hebzucht naar een ander niveau, een onmenselijk niveau. Natuurlijk lijkt Pacino af en toe een beetje cartoonachtig en surrealistisch, maar dat vind ik helemaal niet erg. De andere spelers deden hun werk heel goed. Michelle Pfeiffer was niet echt op haar best, maar ze paste wel bij de rol die ze speelde. Aan de andere kant was Steven Bauer op zijn best, en toch is hij Steven Bauer. Mary Elizabeth Mastrantonio was goed en net als Michelle Pfeiffer paste ze heel goed bij haar rol. Robert Loggia heb ik altijd met veel plezier gadegeslagen als hij stond te schreeuwen. Afgezien van Pacino waren het niet echt uitmuntende of memorabele optredens. Iedereen leek gewoon bij zijn rol te passen door erbij te zijn. Ze pasten niet helemaal bij elkaar, maar ze waren overtuigend genoeg.
Brian De Palma was heel goed in het regisseren van deze film. Als een acteur in staat is om met zijn acteerprestaties een ster te worden, dan moet de regisseur ook een beetje krediet krijgen, en dat zal ik De Palma zeker geven. Brian De Palma is, hoewel niet met zoveel respect, volgens mij een heel veelzijdige regisseur. Hij weet hoe hij films moet regisseren volgens hun genre, maar dat is soms niet zo goed gelukt. Hier is dat wel het geval, dit is in alle opzichten een gangsterfilm, maar er zijn maar weinig films die veel beter zijn dan deze vanwege De Palma.
Het schrijven was geweldig, het was gewoon Oliver Stone. Toen ik aan het eind van de film de aftiteling zag en zag dat Oliver Stone dit had geschreven, was ik niet in het minst verbaasd. Maar dat is een bewijs van hem. Ik heb hem altijd gezien als een groot schrijver en voor mij bewijst hij dat nogmaals met Scarface. Niemand weet hoe je voor een film een surrealistische werkelijkheid moet schrijven.
De muziek was goed, maar niet echt geweldig. Het is zeker niet mijn favoriet van Giorgio Moroder. De muziek was een beetje te jaren tachtig-achtig voor me, maar ik ergerde me er niet aan. De cinematografie was goed, niet geweldig, maar wat maakt het uit, een film als deze. Dit is waarschijnlijk een van de invloedrijkste films van de afgelopen 25 jaar, maar zoals gezegd om de verkeerde redenen. De mensen moeten beseffen dat het personage van Tony Montana geen held is, maar een monster. Hij is sowieso niet inspirerend. Hij is hebzuchtig, bloeddorstig, onontwikkeld en door zijn eigen ego verteerd. Toch is hij voor veel mensen een rolmodel omdat hij op de een of andere manier een rebel is, maar waarschijnlijk vooral omdat hij een misleide gangster is. Een burgerwacht zou net zoiets zijn als moeder Tereasa naast Scarface.
Het goede van deze film is echter dat hij laat zien dat de Tony Montana's niet het echte probleem zijn. Als wij of de autoriteiten mensen zoals hij zouden willen opsluiten, zouden we dat kunnen doen, maar dat doen we niet. Op een bizarre, verwrongen manier is hij een noodzaak voor onze maatschappij. Hij is iemand aan wie je alles kunt wijten en die je beter ligt als je dat doet. De Tony Montana's van deze wereld zijn de zondebokken van onze maatschappij. Dit is in geen enkel opzicht een excuus voor mensen zoals hij. In plaats daarvan herinnert het ons er meer aan dat we geen slechte dingen moeten doen, of onszelf toestaan slechte dingen te doen, alleen maar omdat we ons meten met of denken dat we ons meten met een gangster of een drugsdealer. Ik hou van deze film omdat het meer is dan een film over corruptie, het is een film die je op een vreemde manier tot zelfreflectie brengt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Geschreven door Oliver Stone en geregisseerd door Brian De Palma, schildert _Scarface_ een beeld dat niet gemakkelijk vergeten kan worden. Al Pacino speelt een verbluffende rol als Tony Montana, een Cubaanse vluchteling, die een machtige speler wordt in de drugswereld, terwijl hij meedogenloos de scepter zwaait over zijn koninkrijk van misdadigers in Florida. Deze gangsterfilm is hard, gewelddadig, luidruchtig, grof, onaangenaam en moet het record houden voor het aantal keren dat hij het woord 'f-k' uitspreekt. Hij duurt bijna drie uur, en ja, hij kan weerzinwekkend worden. Een dapper hart houdt je op je plaats, juichend voor de dood van een meedogenloze misdaadbaas. Murray Abraham en Angel Salazar. Pacino blijkt een van de grootsten van zijn generatie te zijn. Hij slaagt erin een personage tot leven te brengen dat een diepe indruk achterlaat. Dit wordt geen film voor iedereen, want je denkt dat je een ramp achter je hebt gelaten. Is dat genoeg voor je? Misdaad loont niet lang.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van mijn favoriete films aller tijden. De acteerprestaties van Al Pacino zijn op z'n best en het verhaal is uitmuntend. Jammer dat het in de jaren tachtig, toen de film voor het eerst werd uitgebracht, geen succes was omdat de mensen niet de kans kregen deze klassieker te zien.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je van gangsterfilms houdt, dan is dit de eerste die je moet kopen of in elk geval huren. Al Pacino is een topacteur en het verhaal is klassiek! 10/10!!!! Waarom staat deze film niet in de top 250?

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een van de mysteries van de moderne wereld! <0xE2><0x80><0x93> deze film wordt NIET beschouwd als een van de beste honderd films aller tijden?????<br /><0xE2><0x80><0x93> Als je deze film hebt gezien en vond dat hij niet geweldig was, laat me dan weten hoe? <0xE2><0x80><0x93> Al Pacino is zo goed als maar kan!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had het voorrecht om naar Scarface te kijken op het grote scherm met zijn prachtig gerestaureerde 35mm-afdruk ter ere van het twintigjarig bestaan van de filmuitgave. Het was geweldig om dit op het grote scherm te zien, omdat veel ervan verloren gaat op televisieschermen en de algeheelheid van dit project niet genoeg kan worden benadrukt.
Scarface is de remake van een klassieke voddenfilm over rijkdom tot in het diepst van de hel, met Al Pacino als Cubaanse drugsbaron Tony Montana. In deze versie komt Tony naar Amerika tijdens de golf van Cubaanse bootvluchtelingen aan het eind van de jaren zeventig, begin jaren tachtig. Tony en zijn trawanten krijgen al snel een groene kaart door een politieke figuur in Tent City om zeep te helpen en na een kort verblijf in een Cubaans restaurant wordt Tony op zijn afschuwelijke weg naar totale vernietiging gezet.
Veel van de personages in deze film spelen op zo'n vaardige manier dat het zo leuk is om naar te kijken dat ik de afgelopen twintig jaar weinig van deze film ben vergeten. Frank Lopez, de beschermheer van Tony, is geweldig. Zijn personage heeft gebreken doordat hij te goed van vertrouwen is en, zoals Tony al snel concludeert, te zacht. De rechterhand van Lopez, Omar Suarez, wordt gespeeld door een van onze beste acteurs, F. Murray Abraham (Amadeus). Suarez is de ultieme pluimstrijker en doet alles voor Frank; het lijkt wel of hij geen eigen wil heeft. Tony heeft dat al snel in de gaten en voert voortdurend strijd met Suarez, maar in feite ziet hij hem alleen maar als een klein probleem dat hij op weg naar de top moet zien op te lossen. De figuur die mij altijd zo perfect wordt voorgeschoteld, is Mel Bernstein, de vermetele, corrupte rechercheur van de Narcoticabrigade van Miami, gespeeld door Harris Yulin (Training Day). Mel, die zonder schuldgevoel grote sommen geld afperst en daarmee alle kanten van de drugsindustrie op zijn kop zet. Hij houdt Tony van Frank af tot die hem inhaalt in een scène die het einde markeert van zowel Frank als Mel. Het is onbetaalbaar om Frank aan Mel te horen vragen of hij een goed woordje voor hem wil doen, terwijl Tony op het punt staat hem te vermoorden, en dan te horen dat Mel zegt: 'Het is jouw boom, Frank, jij zit erin.' Dit komt van de man die door Frank werd betaald om hem te beschermen!
Tony's opkomst is als een meteoriet en wordt alleen in snelheid en intensiteit geëvenaard door zijn snelle val en brandwonden. Nadat hij Frank heeft vermoord en zijn vrouw en zaken heeft meegenomen, neemt Tony's hebzucht het over en lijkt hij er nooit genoeg van te kunnen krijgen. Terwijl Tony zich dieper in de wereld van de drugs stort, vermoordt hij door hebzucht en het onvermogen om erop te vertrouwen uiteindelijk zijn beste vriend en zijn zus, die verliefd zijn geworden en zijn getrouwd. DePalma's compound wordt bestormd door een leger van zijn leverancier, die zich verraden voelt omdat Tony geen bevel heeft gegeven tot een politieke moordaanslag. Dit alles vormt een aangrijpend moment toen Tony weigerde medeplichtig te zijn aan een moord waarbij de vrouw en de kinderen van het slachtoffer betrokken zouden zijn geweest.
Dit alles is een geweldige weergave van de overdaad en cocaïnecultuur van de jaren tachtig. DePalma weet het allemaal mooi bij elkaar te houden in een van de meest ontroerende films van de afgelopen drie uur. Het geweld is buitengewoon aangrijpend en bevat een paar scènes die voor altijd in het geheugen van de kijkers gegrift zullen blijven, vooral de gruwelijke kettingzaag, de twee rake schoten in het hoofd en de hele bloedige m<0xC3><0xAA>lee die aan het eind van de film volgt. Dit is een zeer aanbevolen, stylistisch uitgevoerde film die niet voor teerhartige kijkers is, of voor mensen die een goed einde en mogelijke vervolgen nodig hebben; DePalma heeft het allemaal op zijn beloop gelaten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De meeste mensen die deze film hebben gezien denken dat het de beste film is die ooit is gemaakt. Ik ben het daar niet mee eens, maar deze film is heel erg goed. Tony is een slechte klootzak en hij weet dat hij intimiderend is en hij gebruikt dat om vooruit te komen. Het gaat over hem en hoe hij van borden wassen overgaat naar een enorm huis en een kantoor met cocaïne op het bureau. Als je een familiefilm wilt dan is dit niet de manier maar als je gangsters en wraak en dat soort dingen wilt dan vind je het wel leuk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Op een dag hoorde ik een paar vrienden zeggen: 'Scarface is klote... een of andere idioot heeft geprobeerd een Godfather-film te maken in het begin van de jaren tachtig.' Nu luister ik meestal naar idioten/kijk ik naar cnn, dus besloot ik er niet naar te kijken. Toen gaf mijn vriend me de dvd en zei: 'Dit is 1 met de pelikanen.' Verward probeerde ik hem. Dit is de beste film die ooit is gemaakt. Hij is realistischer dan al die onzin over raceauto's die te duur zijn voor iemand in die streek (*cough2Fast2Furiouscough). Er zit wel wat humor in... d.w.z. de pelikanen en de lichte jaren tachtig-muziek. Maar wat is er beter dan Al Pacino die een m203 hanteert? Ik geef dit een *** van de ****, perfect voor fans van Al of GTA:Vice City.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Scarface is een van de meest definitieve gangsterfilms uit de jaren tachtig. Het eerste wat je opvalt als je naar deze film kijkt, is dat hij tegen je schreeuwt, 'gemaakt in 1983'. De kostuums, de muziek, de soundtrack, de kapsels <0xE2><0x80><0x93> vergis je niet: dit is een film over de misdaad in de jaren tachtig, en hoewel hij verschrikkelijk oud had moeten zijn, is hij dat niet. Dit is nog steeds een fantastische film. De muziek van de film is al een hele tijd oud, maar het verhaal van Tony Montana is nog steeds een groot compliment, dankzij het voortreffelijke scenario van Oliver Stone en de eersteklas regie van Brian De Palma, een van de twee films die hij met Pacino heeft gemaakt (de andere is de fantastische Carlito's Way). Alle handelsmerken van De Palma zijn aanwezig: de krachtige taal, het cinematografische geweld (daarover later meer), de stijlvolle uitspattingen zoals grandioze decors en natuurlijk het stijlvolle camerawerk.
Pacino domineert de film, en dat bedoel ik letterlijk. Hij is de dominante ster van deze film. Zijn overdonderende optreden, dit is een van die films die Pacino niet maakt.' Het is niet zozeer wat hij zegt als wel wat hij schreeuwt, deze keer met een fantastisch Cubaans accent. Maar dit is Pacino en hij doet het fantastisch. Alleen hij kan zo ver gaan en toch met zijn acteerkwaliteiten en tact de film uit komen. Sommigen zullen misschien klagen over het schreeuwen van zijn tekst en de overdaad van het geheel, maar dit is een overdadige film. Kijk eens naar het productieontwerp van Tony's huis, kijk eens naar het geweld in deze film. Het incident met de kettingzaag is ronduit wreed en hun bloed kleeft aan alle kanten. Aan het eind van de opname gaan de lichamen omlaag in een tempo dat meer lijkt op dat van Schwarzenegger en Stallone in de Rambo-films. Kijk eens naar de hoeveelheid coke die in de film wordt gebruikt, dus ik neem aan dat Pacino's optreden perfect is voor de film. Hij wordt gesteund door acteurs die hun tekst meer in bedwang houden. Steven Bauer in het bijzonder, omdat Manny, Tony's beste vriend, de steunpilaar van de ondersteunende cast is. Zijn optreden is zo beheerst en rustig op een De Niro-achtige manier dat het een wonder is dat hij rechtstreeks naar video-seksporno is gegaan. Michelle Pfeiffer voegt er natuurlijk de glamour aan toe, Robert Loggia voegt er zoals gewoonlijk plechtstatigheid aan toe en Mary Elizabeth Mastrantonio maakt een geweldige debuut als Tony's zus.
Natuurlijk is dit meer dan alleen maar een film over excessen. Er komt meer bij kijken dan drugs, geweld, geweld met een kettingzaag en een groots vuurgevecht. Dit is een film over de duistere kant van de Amerikaanse droom. In veel opzichten is de thematiek vergelijkbaar met die van de Godfather-films. Tony komt naar Amerika, krijgt alles, leeft de Amerikaanse droom en verliest alles op een gewelddadige manier, en door te zeggen dat hij alles verliest, bedoel ik dat hij alles verliest. Hij vermoordt zijn beste vriend, zijn zus wordt vermoord, zijn imperium stort letterlijk om hem heen in en als klap op de vuurpijl wordt hij vermoord in zijn eigen huis, door kogels doorzeefd.
Het lijdt geen twijfel dat Scarface een van de belangrijkste films van het begin van de jaren tachtig is. Natuurlijk heeft de film niet de subtiliteiten van de Godfather-films, maar het is nog steeds een mooie film en de moeite waard om keer op keer naar te kijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Misschien zou dit de beste film kunnen zijn die ooit is gemaakt, en zo niet, dan is het zeker een van die films die je in je geheugen gegrift staan, want wat Brian De Palma hier ten gehore brengt is een geweldig stuk cinematografische kunst. Ten eerste is er de regisseurshand van Brian De Palma die eens te meer bewijst dat hij een van de beste regisseurs ooit zou kunnen zijn, er is de schitterende vertolking van Al Pacino die een onsterfelijke held speelt op het witte doek (Tony Montana), er zijn de vele verschillende (gewelddadige) scènes die je nooit zult vergeten (de scène met de kettingzaag, de scène waarin Tony in een bad zit dat zo groot is als de meeste mensen) Er zijn de vele sublieme oneliners (tel maar eens hoe vaak het woord 'fuck' wordt gebruikt), er zijn de sublieme kleine details (de Pan American-globe die schreeuwt: 'The world is yours') of de geweldige discomuziek van Giorgio Moroder. Er is niets dat hier niet subliem is, en dat is het zeker samen met 'The Godfather', 'Good guys' en 'White heat', een van de beste gangsterfilms die ooit zijn gemaakt!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

voor iedereen die games speelt videogames hier heeft iemand gezien dat het GTA:Vice City Mansion in de game zit en nog wat andere dingen waaronder wapens uit de film die verband houden met deze film en die film heeft de makers van de game (Rockstar Games) geïnspireerd om een paar dingen uit deze film over te nemen en dit is trouwens een van de beste 80's films die er zijn ik kan dit iedereen aanbevelen die hem nog niet heeft gezien 10/10 geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen gesteld geen vragen


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is heel onderhoudend en nooit saai, zelfs niet als hij bijna drie uur duurt. Al Pacino, Michelle Phieffer en de rest van de cast zijn geweldig in de film en heel geloofwaardig. Het geweld was een beetje extreem in de film, maar het liet ook zien hoe gewelddadig de drugshandel was in de tijd van de film. Het einde is verbazingwekkend en is een van de coolste scènes ooit. Geweldige film en je zult er waarschijnlijk echt van genieten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film heeft alles in zich. Het is een klassieke weergave van de gebeurtenissen rond de migratie van duizenden Cubaanse vluchtelingen. Antonio Montana (gespeeld door Al Pacino) is slechts een van de duizenden die de kans krijgen om zijn lot in Amerika te bepalen. Deze filmische maar uiterst accurate weergave van Miami's Drug Empire is verbazingwekkend. Brian DePalma is zo goed in het regisseren van deze film, dat de kijker betrokken raakt bij zowel de verhaallijn als bij elk personage in de cast. Omdat Tony's personages zo geloofwaardig en sterk zijn, gebruikt Brian DePalma het rauwe talent dat is blootgelegd door Steven Bauer (Manny, Tony's beste vriend), Mary Elizabeth Mastantonio (Gina, Tony's zus), Robert Loggia (Frank, Tony's baas) en Michelle Pfeiffer (Elvira, Franks vrouw). Ik genoot van elke minuut die ik naar deze film keek, en ik kijk er nog steeds wekelijks naar. Dit jaar, bij het twintigjarig bestaan van deze klassieke misdaadfilm, geloof ik echt dat mensen over nog eens 20 jaar nog steeds in verbijsterende aantallen naar deze film zullen verwijzen. Omdat andere misdaadfilms zo dramatisch zijn, vind ik deze film een schok voor het systeem.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Op MTV halen alle bellers de klassieke film Scarface uit hun dvd-verzameling. Dat geeft je misschien het idee dat Scarface een 'gangsterfilm' is. Natuurlijk, er spelen gangsters en maffiosi in mee, maar daar gaat het niet om bij Scarface. Tony Montana (Al Pacino) is gewoon een kluizenaar die op zoek is naar een nieuwe manier van leven. Hij sluit zich aan bij de maffia en wordt een bekende drugsbaron. Montana was er helemaal voor om te doen wat je met je leven wilde doen. De klassieke zin: 'Zeg eens hallo tegen mijn kleine vriend!' komt in Scarface voor. Dat citaat komt altijd in me op als ik aan de film Scarface van Brian DePalmas denk. Dit valt onder mijn top 10 favoriete films. Ik zou het ***1/2** (uit van ****) geven. Beslist een film die je moet zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Deze film is gewoon geweldig. Als je de kans krijgt om hem te zien, moet je die met beide handen aangrijpen. Ook al heeft de film bijna niets te maken met het origineel uit 1932, Pacino doet zijn best om als Tony Montana door het leven te gaan.'
 Pacino heeft een bepaalde manier van doen die maakt dat hij alles kan zeggen wat hij maar wil, waardoor het alleen maar geweldig klinkt. Als je dacht dat Pulp Fiction goed was in het uitspreken van scheldwoorden (als je het hebt gezien) dan zou je ook eens naar Scarface moeten kijken om een andere manier te zien waarop een acteur ze kan uitspreken. (het is heel lief)

Hoewel de film veel actie heeft en de plot heel snel door de tijd beweegt en de verhouding tussen het echte en het virtuele niet goed is, is hij nog steeds gemakkelijk te volgen, maar je moet altijd je ogen openhouden om niets te verliezen. Persoonlijk heb ik gemerkt dat drie uur naar deze film kijken een fluitje van een cent is, het is echt zo geweldig.
Deze film is een van de thoe-films die zo goed geacteerd en geregisseerd is dat je niet alleen vergeet dat deze film in de waardeloze jaren tachtig is gemaakt, maar dat je ook echt sympathie krijgt voor de slechterik... 'Dus zeg maar welterusten tegen de slechterik.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Veel mensen zeggen dat Al Pacino fantastisch acteerde maar ik bedoel dat dat heel normaal is voor een filmrol als deze <0xE2><0x80><0x93> een jonge drugsbaron die je een beetje moet overdrijven in deze rol met dat jonge accent. Deze film was in zijn geheel een heel goede film die ik zelf een 10/10 heb gegeven. Ik zou het zeer op prijs stellen als mensen deze film zouden bekijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film kan beschreven worden in de 2 woorden 'gewoon ongelooflijk'. Dit is de beste film die ooit gemaakt is, ik snap gewoon niet waarom deze film niet in de top 250 staat. Ik snap ook niet waarom iemand niet zou houden van Scarface. Hoe dan ook, als je hem niet gezien hebt, moet je hem kopen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wauw. Een beetje een verrassing. Hoewel het niet helemaal in orde is, is het veel beter dan ik had verwacht.
Het gloednieuwe ruimteschip Arcturus met zo'n drieduizend passagiers bevindt zich in de laatste dagen van zijn zestiendaagse reis naar Jupiter. Zonder waarschuwing geeft de centrale computer van het schip een noodalarm af en beveelt iedereen te evacueren.
Weldra is er nog maar een handjevol mensen over, onder wie een van de astrogators van het schip (Penny), de kapitein (Cary) en de directeur van de scheepvaartmaatschappij (Kenyon).
Het blijkt dat het alarm vals was en dat de hoofd-cerebrale handeling is.
<0x3E><0x3E> De resterende passagiers en de bemanning moeten het schip ontvluchten en evacueren.
<0x3E><0x3E> Om te overleven moeten ze persoonlijke conflicten vermijden. '
De film begint heel goed. De openingsreclame is een leuk detail. Er zijn duidelijke parallellen met _2001: A Space Odyssey_ en met de historische film _Titanic_.
De film gaat af en toe wat langzamer en loopt dan heen en weer.
De film heeft wel problemen, maar is over het algemeen goed gemaakt en goed gespeeld.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben het met 'Jerry' eens. Het is een zeer onderschatte ruimtefilm (maar hoeveel goede lowbudgetfilms worden nu NIET onderschat?). Als ik het me goed herinner, was de oplossing van het mysterie een soort variatie (maar geen afzetterij) op die van 2001, omdat de computer die het ruimteschip bestuurde in werkelijkheid een mens was geweest, die op de een of andere manier in een computer was veranderd. En net als bij HAL probeerden ze zijn 'geest' los te koppelen, maar niet de mechanische delen van hem, en net als bij HAL leidde dat tot een ramp. Er is minstens één grappig moment. Als de Christopher Cary-figuur, die niets te eten kan vinden, de vogel vindt die hij als huisdier heeft, is er een soort onheilspellend moment, maar dan gebeurt het voor de hand liggende toch niet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Life Pod is zo'n film waar je gewoon naar kijkt en niet te veel probeert te analyseren. De acteerprestaties zijn op z'n best nogal amateuristisch. De special effects zijn duidelijk goedkoop, maar niet al te slecht. De verhaallijn is nogal standaard, maar met een interessante wending. De computer maakt amok, maar het is niet echt een computer, en die amok is heel begrijpelijk als de waarheid wordt onthuld. Toch heeft de film zijn momenten en is het een aardige film om naar te kijken. Voor mij is in elk geval een deel van de aantrekkingskracht van deze film de prominente rol van Kristine DeBell. Ze is dan misschien niet de beste actrice ter wereld, maar omdat ze vroeger een speelkameraadje van de maand was, is ze best leuk. De _Life Pod_ lijkt in veel opzichten op andere lowbudget-sci-fifilms uit de jaren tachtig en is enigszins voorspelbaar.<br />Het verhaal van White Star Lines is grappig, maar volkomen onnauwkeurig. De laatste aandelen van de White Star Lines Company werden in 1947 gekocht door de Cunard Lines en het laatste schip dat onder de White Star-vlag voer was de _Britannia_ (niet de zuster van de _Titanic_ ) die in 1960 voor de sloop werd verkocht.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Spirit is een unieke en originele kijk op het leven in het westen, vanuit het standpunt van een wild paard en inboorlingen. De film concentreert zich op de vriendschappen en gevaren die een wild paard, Spirit, tijdens zijn leven tegenkomt.
Heel goed gedaan in de presentatie, waarbij de technologie die tegenwoordig beschikbaar is is gebruikt om adembenemende beelden te produceren, adembenemend in hun diepte en realisme.
De muziek is fantastisch, met songs van Bryan Adams en muziek van Hans Zimmer, die ook verantwoordelijk was voor de uiterst populaire muziek van de Disney-hit uit 1994, The Lion King.
Het verhaal is niet erg diepzinnig, maar het feit dat het niet zo diepzinnig is als sommige films zijn...' Naar mijn mening doet hij afbreuk aan de film als geheel.
Een uitstekende film waar ik enorm van heb genoten, en die geschikt is voor het hele gezin. Een film die je niet mag missen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In een tijd waarin Hollywood geld verdient door onze zwakheden, wanhoop, misdaad, drugs en oorlogen te laten zien, komt deze film die ons herinnert aan het concept van de 'Ontembare Geest'. Als je je verslagen voelt, zal deze film je geest bevrijden en je verheffen. We weten allemaal hoe zwaar het leven kan zijn, en op een gegeven moment moeten we eraan herinnerd worden dat volharding en moed ons erdoorheen zullen helpen. Dat heeft deze film voor mij gedaan en ik hoop dat het voor jou ook zo zal zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb die film nu waarschijnlijk al meer dan vijftig keer gezien vanwege de kinderen die gewoon geen genoeg kunnen krijgen van Spirit. Het beste aan de film vind ik dat de dieren niet kunnen praten, dat maakt de hele film eerlijker en maakt een betere indruk op de kinderen en de volwassenen dus 10/10 van de kinderen en mij.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Was elke animatiefilm maar zo goed. Deze film is een klassieker omdat hij sterk is omdat hij bestaat uit twee eenvoudige aspecten: verhaal en personage. De personages in deze film zijn prachtig gepersonifieerd. Ik had met alle personages te doen, en de relatie tussen mens en dier in de film werkt perfect. De prachtige animatie en 3D-computeranimatie hebben in geen enkele andere film beter gewerkt. Dit is een geweldige film voor kinderen, en voor volwassenen die een klassieke heldenreis willen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nou, wat kan ik zeggen, deze film heeft me echt geraakt, hij is niet zo slecht, zoals veel mensen zeggen, ik vond hem echt geweldig, hoewel het idee zo eenvoudig lijkt, en nogal saai, dat is hij niet. Ten eerste vond ik de soundtrack (Bryan Adams), die past echt bij de film. Ten tweede het eenvoudige verhaal, en het drama van Spirit trekt je aandacht. Wat ik het leukst vind is dat ze de hengst geen menselijke stem hebben gegeven om met de andere paarden te communiceren, dat maakt de film realistischer, er zijn niet veel animatiefilms die realistisch lijken, toch?, maar... ik weet het niet, dieren aan het praten krijgen is gewoon zo... stom. Ik vind het een van de mooiste animatiefilms van 2002, en ik kan het iedereen aanbevelen, niet alleen de kinderen:), want het is heel ontspannend.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het paard is inderdaad een prachtig dier. Schilderachtige afbeeldingen van wilde paarden en hun bevalligheid hadden nooit majestueuzer kunnen zijn in een geanimeerde film.
De animatie is gewoonweg verbijsterend. De fijne animatie vormt de ruggengraat van de schoonheid die de paarden in de film tot uiting brengen. Vooral wanneer de hengst over diverse terreinen reist, over kliffen springt en wateren trotseert.
Ook het geluidsspoor is erg indrukwekkend. De prachtige instrumentale muziek verleidt je om de film te waarderen.
'Ze zeggen dat het verhaal van het westen uit het zadel van een paard is geschreven.' Hè? Nou, het verhaal van een mooi paard is uit het zadel van het westen geschreven. Het is een van de beste animatiefilms die ik ooit heb gezien. Zou een goede keuze zijn op een eenzame avond. Een makkelijke 9/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond deze film erg goed. De animatie was goed gedaan en de romantiek was schattig. Ik vond de meeste liedjes van Bryan Adams goed en de Hans Zimmer-tune was uitstekend. Wat veel mensen niet beseffen is hoe goed de film in verband staat met de thema's Hart van Duisternis/Apocalyps nu (wat gebeurt er als de zogenaamde 'beschaving' het huis van iemand anders binnendringt, wat betekent het om 'beschaving' te zijn enzovoort). Het decor en de muziek waren heel ontroerend. De film is een klaagzang voor een Amerika dat eens mooi was.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb echt een hekel aan beide Shrek-films. (Sinds ze allebei 'PG' heten en er woorden in zitten die ik zelf nooit zou zeggen, dus ik heb er een hekel aan.)
Maar als het gaat om 'Spirit: Stallion of the Cimarron', waar ik vorige maand nog maar net voor het eerst naar heb gekeken, ben ik een fan van andere animatiefilms dan Pixar geworden. **Spoilers vooruit** In 'Spirit: Stallion of the Cimarron' wordt een veulen geboren dat uiteindelijk de leider van zijn kudde wordt. Op een avond ziet hij in de verte een vreemd licht en hij gaat eropaf. Die actie leidt uiteindelijk tot zijn gevangenneming en nog een paar dingen. De hele film lang horen we een verhaal. Het gaat via de gedachten van Spirit, hoewel de paarden nooit praten. Dat maakt de film zo gaaf. Zij (de makers van de film) hebben echte paarden herschreven om de geluiden te maken die de paarden maakten; geen van die geluiden is door mensen gemaakt.
Spirit ontmoet Rain, een prachtige merrie, en Little Creek, een Amerikaan die eigenaar is van Rain. Little Creek bevrijdt later Spirit en Rain, en ze rennen naar huis.

Ik ben nooit een grote fan van Brian Adams geweest, maar ik ben van plan om de soundtrack van deze film in de nabije toekomst te kopen.
Kijk deze film, en je zult er geen spijt van krijgen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben vrij kort geleden begonnen met paardrijden en, zoals iedereen die ooit heeft gereden moet weten, ik werd verliefd op paarden en hun wereld. Ik huurde Spirit in een opwelling, gewoon om mijn leven zo vol mogelijk te proppen met zo veel mogelijk paardengerelateerd materiaal, en ik was verbaasd over het resultaat.
Wat ik had verwacht was een Disney-achtige film met om de vijf minuten pratende dieren en stereotypen.
Wat ik kreeg was een fantastische film, vol prachtige decors en animatie, en een geweldige verhaallijn die het grote potentieel heeft om je hart te verwarmen.
Geest is een wilde mustang uit het Wilde Westen, wiens hele wereld instort als hij ontdekt dat de mensen langzaam zijn thuisland overnemen. Het verhaal ontvouwt zich met een grote verscheidenheid aan personages, sommige mensen, sommige dieren, allemaal goed geschreven en de meeste zijn prettig om naar te kijken op het scherm.
Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die van een goed verhaal houdt en die iets heeft met geschiedenis en dieren.
Eén ding vergat ik te vermelden, maar dat vind ik belangrijk, en dat is dat de dieren in deze film niet praten. Dit was een heel leuke vakantie uit de animatiefilms Lady And The Tramp, waar iedereen tegenwoordig aan gewend is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Spirit: Stallion of the Cimarron is over het algemeen een geweldige film. De vermenging van de animatiefiguren is uniek, de verhaallijn is fantastisch en de muziek is fantastisch.
De getekende animatie is een speciaal aspect van veel animatiefilms. De manier waarop ze de personages, vooral de paarden, via hun animatie weergeven, is in het bijzonder spectaculair. Hoewel de manier waarop paarden communiceren door middel van lichaamstaal gemakkelijk te begrijpen is, zouden veel jonge kinderen en mensen die geen paarden hebben bestudeerd het misschien niet begrijpen. Ik stel me voor dat het zonder woorden een uitdaging zou zijn om ze via de gelaatstrekken weer te geven. Daarom begrijp ik de 'wenkbrauw' die ze aan de paarden hebben toegevoegd (terwijl echte paarden niet van die dikke lijnen hebben). Een van de weinige dingen die me opvielen bij paarden is dat Spirit de kudde van zijn moeder leidt. Bij wilde paarden jaagt de voorste hengst meestal de jonge veulens weg.
Hoewel sommige mensen misschien denken dat het afschilderen van de blanke legerofficieren als de 'boeven' stereotiep is, moet je ook denken aan alle films waarin de Indianen als zodanig worden afgeschilderd. In die tijd behandelden ze mustangs heel slecht. In de echte geschiedenis werd bijvoorbeeld het Appaloosa-ras bijna uitgeroeid door toedoen van de legerofficieren. Stel je voor wat er gebeurd zou zijn met een van de beste rassen ter wereld als de Indianen hen niet hadden gered.
'Ik denk het wel.' Het is verbazingwekkend dat het realisme niet werd afgezwakt door de paarden met elkaar te laten praten. De gevoelens van Geest werden uitgedrukt door een beetje vertelling, maar voornamelijk door de muziek (van Bryan Adams). De liedjes drukken het verhaal heel goed uit, en Hans Zimmer en Bryan Adams deden het geweldig met hun melodieën en teksten.
De emotie die ik voelde toen ik de film zag, of het nu de eerste keer was of de twintigste keer (ja, zo vaak heb ik hem gezien), zou je niet geloven. Sommige scènes benemen je de adem, terwijl andere je de tranen in de ogen lijken te dwingen. De openingsscène, waarin Geests vaderland wordt getoond, brengt je meteen in de spectaculaire actie.
Ik niet. Ik begrijp helemaal niet waarom sommige mensen zo'n hekel hebben aan deze briljante film. Over het geheel genomen geef ik hem een tien met een griffel <0xE2><0x80><0x93> een must watch.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik dacht dat deze film stom zou zijn, maar ik vond hem echt leuk. Mensen die ik ken, vinden hem vreselijk omdat Spirit het enige paard was dat praatte. Nou en? De liedjes waren goed en de paarden hoefden niet te praten om menselijk te lijken. Ik zou de film niet willen hebben en ik zou hem dolgraag nog eens willen zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was een geweldige film met een goed verhaal. Mijn kinderen (10, 7, 5 en 4) waren allemaal dol op deze film, ikzelf ook. De muziek was ook fantastisch. Nee, de paarden praten niet, maar in plaats daarvan wordt het verhaal verteld door Spirit. En om een verhaal te horen vertellen door de hoef van een paard als het uitzicht leuk was.
Ik denk dat de titel het allemaal zegt,'spirit'. Deze film geeft je echt een gevoel van familie en thuis en vrienden. Ik moet zeggen dat mijn 4-jarige zoontje en mijn 5-jarige dochtertje echt geroerd waren door deze film en er zelfs helemaal in opgingen, ze zo hard lachten en uiteindelijk om spirit juichten.
Geniet van 'Spirit' Je kinderen zullen het prachtig vinden. Ik denk dat jij het ook prachtig zult vinden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb onlangs naar Spirit gekeken en heb er erg van genoten, ik heb hem nu 4 keer gezien op HBO en zal de dvd kopen. Degenen die negatieve recensies gaven, zouden waarschijnlijk denken dat _Thelma & Louise_ gewoon de zoveelste autoachtervolging was en _Thelma & Louise_ gewoon de zoveelste meidenfilm. Hoewel de conclusies van die films duisterder zijn, heb ik het gevoel dat de thema's enigszins met elkaar te maken hebben; dat vrijheid en individualisme heel belangrijk zijn en dat er meestal iemand is die je dat wil afnemen. De andere gemeenschappelijke eigenschap van deze films is de zorgzame, bedachtzame engelachtige types die de hoofdpersonen helpen tegenspoed te overwinnen.
Een andere recensie hier vermeldt hoe deze film verband houdt met het thema van de beschaving die iemand anders' leven binnendringt. 's thuis. Je hoeft alleen maar om je heen te kijken naar de steeds kleiner wordende open ruimten om je heen om dat te zien.
Ik vond de animatie en het verhaal verbazingwekkend, de animators hebben de paarden echt de kans gegeven er natuurlijk uit te zien, te handelen en te bewegen. De emoties van Geest waren heel duidelijk naarmate het verhaal vorderde (ja, ik ben me ervan bewust dat ze de paarden een beetje menselijker maken, maar dit is fictie). In een paar actiescènes voel je je gevangen in de stroom van de stroomversnellingen en de hitte van een bosbrand. In andere rustige scènes (die het grootste deel van de tijd duren) mag je van de achtergrond genieten. Een van de grote dingen die ervoor zorgen dat het verhaal echt werkt, is dat de sprekende, zingende dieren niet de hoofdrol spelen. Dat zou afbreuk doen aan de kracht van het verhaal. In plaats daarvan wordt de stroom van het verhaal af en toe verteld door de hoofdpersoon, en wordt er door de fantastische soundtrack nog een schepje bovenop gedaan. Een ander voordeel is dat ze niet bang waren om het verhaal een beetje een donkere kant te geven (wat deze film voor mij echt kijkbaar maakte). Dit komt echter niet in de hele film voor, en de conclusie is passend en opbeurend zonder sentimenteel te worden. Ik heb niet het gevoel dat dit een goede film is om met kinderen naartoe te gaan, als ze opgroeien met de onnozele kost die vandaag de dag wordt aangeboden. Maar als ze van het attente soort zijn dat in staat is om meeslepende verhalen als _The Lord of the Rings_ en _Black Beauty_ aan te kunnen, zullen ze waarschijnlijk dol zijn op deze film. Jezus, ik ben 35 jaar oud en ik ben nog steeds dol op dat soort dingen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film was uiterst onderhoudend. De soundtrack (Bian Adams) is gewoonweg prachtig en inspirerend. Nog indrukwekkender is dat Brian Adams alle liedjes ook in het Frans zingt. De soundtrack is ook verheffend en dramatisch.
De film is gemaakt uit een mengeling van traditionele animatie, gecombineerd met door de computer gegenereerde beelden. Het resultaat is werkelijk verbluffend. Ik kijk deze film minstens één keer per week met mijn kinderen en we krijgen er nooit genoeg van. Het verhaal is meeslepend en goed verteld.
Ik begrijp niemand die deze film minder dan een zeven zou geven. In mijn gezin ben ik beslist een uitblinker.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een van de meest rustgevende, ontspannende en prachtig gemaakte animatiefilms die ik ooit heb gezien. Door de prachtige muziek in de film krijg je het gevoel dat je in de film zit! Deze film is niet alleen geweldig voor kinderen, maar ook voor volwassenen. Hij leert je dingen, zoals dat je nooit moet vergeten wie je bent, dat je alles kunt doen waar je je zinnen op zet, en dat je dapper en moedig moet zijn. Deze film kan je ook af en toe aan het huilen maken, wat altijd een leuk detail is in films. Deze film is grappig, droevig, schattig en houdt je op het puntje van je stoel! Sommige films geven je echt een wazig gevoel als je ze hebt gezien, en de film 'Spirit' is er beslist een van! Met mijn stem van 9/10-sterren voor animatie, muziek en een geweldig idee voor een film, heb ik een heleboel Spirit gekregen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is in veel opzichten een geweldige film. Iedereen in mijn familie vond hem geweldig. De animatie is uitstekend en laat duidelijk zien dat er genoeg producenten zijn die films maken die visueel even briljant zijn als alles wat uit de Disney-studio komt.
Eén verschil met de normale Disney-prijzen is dat deze Dreamworks-film niet een of andere grappige bijrol heeft. En er zijn geen plotselinge momenten waarop de personages in gezang uitbarsten. Ik weet zeker dat een scène aan het begin van de film niet in een Disney-film zou voorkomen: de geboorte van Geest. Maar het is smaakvol gedaan en helemaal niet beledigend. Begrijp me niet verkeerd. Ik ben al jaren dol op Disney, en dat zal ik blijven doen.
'Geest' is ook zo'n geweldig geestig programma. Zodra het was afgelopen, wilden mijn kinderen het nog een keer zien. Ik had hetzelfde gevoel. Ik kan het van harte aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze animatiefilm is een meesterwerk! Het verhaal, de muziek, de animatie en de verhaallijn zijn allemaal bijzonder. Mijn vriendin en ik hebben hem voor de tweede keer gezien en we hebben er meer inzicht in gekregen. We hebben een paar vrienden uitgenodigd om Spirit met ons te bekijken en ze hebben er echt van genoten. Toen ik ze vroeg om mee te gaan, dachten ze dat het een film over paarden was, maar later beseften ze dat het meer was dan dat. Ik vond Esperanza, Spirit, Rain en Lil' Creek leuk, en ze doen me denken aan Nathan Chasing Horse die Smiles A Lot in Dances With Wolves is. Spirit heeft diepe symbolische betekenissen en metaforen die ik inspirerend en inspirerend vond. Ik heb Spirit voor de derde keer gezien en ik wil hem nog een keer zien. Ik heb enorm genoten van 'Spirit' omdat het een realistische, waardige en niet-stereotyperende weergave is van de Amerikaanse indianen, in tegenstelling tot de film 'The Road to El Dorado', die een complete farce was omdat hij de Amerikaanse indianen op een oneerbiedige en stereotiepe manier afschilderde. Maar Dreamworks heeft zich hersteld door van Spirit een geweldige film te maken die ik acceptabel vond! Ik hoop dat ze doorgaan met het maken van animatiefilms zoals 'Spirit' en ik zou graag vervolgen of spin-offs van 'Spirit' willen zien als ze met respect worden gemaakt en zonder de Amerikaanse indianen te stereotyperen. Ik beveel dit ten zeerste aan bij anderen die bereid zijn te gaan en te betalen om Geest te zien: Stallion of the Cimarron.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had deze film al willen zien sinds de eerste keer dat ik de trailer had gezien, maar er stond me een grote verrassing te wachten. Hoewel sommige elementen en handelingen van de personages een beetje te schunnig leken, maakt het duistere karakter van de film dit tot een heel andere ervaring. In plaats van een verhaal waarin je je goed voelt, neemt deze film je mee in een andere richting, die opbeurend maar ook verontrustend is. De meeste kinderen zullen sommige van de duistere momenten in de film niet begrijpen, waardoor deze film voor volwassenen best interessant is. Ik was ook onder de indruk van de cinematografie en gebruikte animatie en digitale animatie om een naadloos netwerk van pans en schuine standen te creëren. De muziek was weer goed, wat bewees dat Hans Zimmer de man is die je moet hebben als het om geanimeerde partituren gaat, en ik had nooit gedacht dat ik ooit zou zeggen dat ik echt van Brian Adams' muziek hield.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben dol op paarden en heb bewondering voor handgetekende animatie, dus ik verwachtte niets anders dan verbazing over de nieuwe, geanimeerde film van Dreamworks: Spirit: Stallion of the Cimarron. Je zou kunnen zeggen dat ik een beetje teleurgesteld was. Je hebt een prachtige animatie en op het eerste gezicht lijkt het een perfect verhaal. Een verhaal over absoluut niets anders dan een paard in de natuur. De dieren zingen geen schattige liedjes en praten zelfs niet - een groot pluspunt. Helaas heeft de film een ongepast verhaal van Matt Damon, een sentimentele soundtrack van Bryan Adams en genoeg actiescènes om hem te vergelijken met een Jerry Bruckheimer-productie. Als de filmmakers het simpel hadden gehouden, hadden we hier een meesterwerk gehad. Dit is geen geweldige film, maar hij is goed voor kleine kinderen. Ik zou deze film aan gezinnen aanbevelen omdat hij het hart op de juiste plaats heeft en omdat het het enige is wat op dit moment niet beledigend is voor kleine kinderen. Niet slecht, maar had veel beter kunnen zijn. Maar wel heel mooi om te zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Blanke mens <0xE2><0x80><0x93> vooruitgang <0xE2><0x80><0x93> industrialisatie <0xE2><0x80><0x93> slecht. Eerste naties <0xE2><0x80><0x93> natuur <0xE2><0x80><0x93> dieren <0xE2><0x80><0x93> goed. Eenvoudige formule. In werkelijkheid werd in het verleden hetzelfde soort propaganda gebruikt om de status-quo te verdedigen; nu wordt het gebruikt om die aan te vallen. Maar dat gezegd hebbende, geloof ik dat de film erin slaagt om afgezaagde politiek te overwinnen, omdat hij inspeelt op de thema's van vrijheid en oorspronkelijke natuur op een manier die iedereen aanspreekt. Je mag dan niet achter staan met het vulgaire revisionisme van de film over hoe het Westen werd gewonnen, er verloren. Maar iedereen kan een gevoel van verlangen voelen naar de tijd toen de paarden vrij konden rondlopen op de prairies van het westen. (De film gaat ook handig voorbij aan het feit dat er geen paarden in Amerika waren voordat de kwaadaardige blanke man ze daarheen bracht). Hoe dan ook, ik vond het een leuke film. De kwaliteit van de animatie <0xE2><0x80><0x93> vooral de openingsscène <0xE2><0x80><0x93> is ongelooflijk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Tijd voor een tirade, hè: ik vond Spirit een geweldige film om naar te kijken. Er waren echter een paar dingen die me ervan weerhielden hem hoger aan te slaan dan een 6 of een 7 (ik ben een beetje royaal met de 7).
Punt 2: Matt Damon ergert me. Ik dacht: wat hebben ze een kleffe stem voor het hoofdpersonage, toen ik hem voor het eerst hoorde vertellen <0xE2><0x80><0x93> en toen besefte ik dat het Matt Damon is. De man irriteert me zo verschrikkelijk <0xE2><0x80><0x93> zijn optreden in 'The Departed' was verschrikkelijk en verpestte de film voor me (voordat de film de kans kreeg zichzelf te verpesten, maar dat is een ander verhaal voor een andere keer), zoals dat bijna met 'Spirit' was gebeurd. Dat feit kon ik over het hoofd zien omdat er zo weinig te vertellen viel... godzijdank.
Punt 2: Brian Adams is een eikel... De hele plaat was verschrikkelijk... De songs waren onorigineel, algemeen en slecht uitgevoerd; niet één keer vond ik dat de muziek erbij paste; en de teksten waren verschrikkelijk. Elke keer als er een van die slappe liedjes werd gedraaid, werd ik uitgezet. Ik dacht bijna dat ik vaderlandslievende propaganda zou horen in de super-Amerikaanse vrijheidsliederen (ik moest onwillekeurig denken aan die vreselijke vaderlandslievende liedjes die na 11 september voortdurend op de radio te horen waren). In het licht van de inheems Amerikaanse aspecten van de film hadden ze passende muziek moeten gebruiken met de juiste instrumenten, geen kinderachtige radiohits, tiener-bop, 14-jarige-meisjes-onzin. Ik dacht dat ik weer op de middelbare school zat. Ik kan niet geloven dat er niet iets beters had kunnen worden gedaan <0xE2><0x80><0x93> ik weiger het te geloven. Als dit er niet was geweest, zou ik de film hoger hebben geklasseerd bij Disney, dat het een en ander van originaliteit weet (oké, zeg maar niet wat sommigen van jullie waarschijnlijk denken). Jammer, het is jammer dat ze geen betere muzikanten hadden kunnen aannemen.
Ik vond de kunst en de animatie leuk, afgezien van een paar dingen hier en daar... Soms leken de hoeken te scherp op het gezicht en de lijnen te dik of te donker op het lichaam (dikke/donkere lijnen voornamelijk aan het eind). Er waren vaak momenten dat ik dacht dat ze de emotie en de gezichtsuitdrukkingen te veel uitprobeerden en er niet in slaagden een echte emotie te tekenen. Maar er waren ook momenten dat de emotie dik was. Hoe dan ook, veel scènes waren lui en de lagen waren duidelijk zichtbaar.
Oké, ik val hier in slaap, dus ik zal het samenvatten voor ik minder zinnig ga praten...
Leuke poging om een epische film te maken... maar het werd een middelmatige film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ondanks de schitterende en adembenemende animatie is dit waarschijnlijk een van de minst inspirerende Disney-films die ik ooit heb gezien, en ik sla niet vaak Disney-films. Spirit is een wilde hengst die herhaaldelijk gevangen wordt genomen, door de cavalerie of door indianen, die hem allebei proberen te 'breken'. Uiteindelijk sluit Spirit een band met de indiaan, en dat is, in een notendop, het verhaal. Afgezien van de prachtige animatie van de paarden was noch ik, noch mijn vijfjarige dochter erg geïnspireerd of opgewonden door deze film. Het is ironisch dat hij de titel 'Spirit' heeft gekregen, want spirit is wat deze film wel kon gebruiken. Er werd een extra punt gegeven voor de soundtrack, die aangenaam was, met liedjes van Bryan Adams en Hans Zimmer. En hoewel deze film een G-status heeft, zul je uiteindelijk waarschijnlijk toch moeten uitleggen wat 'een paard breken' voor je vijfjarige kind betekent. Dat deed ik.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een verbazingwekkend mooie film, die in zes of zeven kleuren is opgenomen. Toen hij meer dan vijftien jaar geleden werd uitgebracht, was het publiek verbijsterd door het kleurenschema, omdat het zo anders was dan alles wat ooit op film was vastgelegd. Die kleuren maken dit, in elk geval voor mij, tot een absoluut fascinerende film om te zien. Er zijn letterlijk duizenden scènes waarvan ik zou willen dat ik ze kon bevriezen en ze op de een of andere manier kon omzetten in een schilderij om ze te bestuderen voor hun kunst.
De personages en het verhaal komen niet overeen met de grootsheid van de fotografie, maar ze zijn allemaal over de top, vooral de schurken. De beroemde acteurs die ze hier hebben gespeeld, moeten een hoop plezier hebben gehad op de set met het spelen van 'Flatop', 'Pruneface', en 'Pruneface'. 'Lippen', 'Mompelen', enz.
Intussen zijn Warren Beatty en Gleanne Hedley goed als Dick Tracey en vriendin Tess Truehart, en zij is net zo lief en zacht als haar naam. Een andere goede toevoeging is Charlie Korsmo als de delinquente jongen die Dick en Tess onder hun hoede nemen. De kleurrijke andere personages worden gespeeld door Al Pacino, Dustin Hoffman, William Forysthe, Paul Sorvino, Mandy Patinkin, Madona en andere namen die je kent, maar die te talrijk zijn om hier op te noemen. Bekijk de volledige credits op de hoofdpagina en je zult versteld staan.
De enige negatieven die ik heb gevonden waren de stem van Pacino die na een tijdje op je inwerkt, de valse zangstem van Madonna en het feit dat de film ongeveer 10 minuten langer had mogen duren. Dit is een grappige film... een stripverhaal dat op een ongelooflijk kleurrijke manier tot leven komt... zoiets heb je nog nooit gezien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kijk al jaren naar 'Dick Tracy' en als gevolg daarvan is de film een essentieel deel van mijn leven geworden <0xE2><0x80><0x93> ik heb hem mijn hele jeugd met me meegedragen en ik heb hem heel vaak gezien. Nu ik hem als volwassene zie, is het nog steeds een heel goede film <0xE2><0x80><0x93> duister, satirisch en ongelooflijk verkeerd begrepen. Het enige wat je ervan kunt zeggen is dat Pacino een Oscar heeft gekregen <0xE2><0x80><0x93> afgezien van het feit dat er zelden over wordt gesproken en dat hij er niet veel ophef over maakte toen hij uitkwam.
Pacino is overdreven, maar wel met succes, want hij heeft duidelijk veel plezier. Beatty is geweldig als Dick Tracy en achter de camera weet hij de sfeer van een film noir-stripboek beter vast te leggen dan welke andere film ook, misschien wel dan ik ooit heb gezien. Alleen al het kijken naar een scène uit de film is adembenemend. De belichting, de fluwelen boventonen en de smog/rookcombinatie zorgen voor een geweldig effect.
Er zijn een paar heel grappige cameo's, waaronder een van Dustin Hoffman als 'Mompel', en ik geloof niet dat er ook maar enige tekortkoming in de manier van acteren is <0xE2><0x80><0x93> zelfs het verplichte kinderkarakter is veel beter dan verwacht.
Al met al is het een heel goede film die in de loop der jaren verkeerd begrepen is en ongelooflijk onderschat wordt, met slechts een gemiddelde van 5,7 op IMDb. De recensies zijn zeer positief (kijk maar op RottenTomatoes.com) en na de film nog eens te hebben gezien, is het niet moeilijk te begrijpen waarom <0xE2><0x80><0x93> dit is een perfect voorbeeld van het vastleggen van de essentie van een stripboek, van stijl tot excentriciteit.
Zeer aanbevolen. 4,5/5 sterren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Dick Tracy' is een van de favorieten van onze familie <0xE2><0x80><0x93> de acteurs zijn geweldig <0xE2><0x80><0x93> de art direction is uitzonderlijk <0xE2><0x80><0x93> de muziek is magisch. Het hoort niet 'To Kill A Mockingbird' te zijn <0xE2><0x80><0x93> het is een leuke ervaring.
Stephen Sondhemims liedjes zijn fantastisch: 'Back in Business' is energiek, 'Sooner or Later' is precies goed, 'What Can You Lose' is betoverend <0xE2><0x80><0x93> zelfs liedjes als 'Live Alone and Like It' voegen iets toe aan het verhaal.
Je moet wel van de duizelingwekkend over-de-top-optredens houden van Al Pacino, Dustin Hoffman, Glenn Headly, Charlie Korsmo, Mandy Patinkin, James Caan, Dick Van Dyke, bijrollen... De lijst is veel te lang. En ja <0xE2><0x80><0x93> zelfs Madonna en Warren Beatty zijn geweldig. Een minuut lang met een glimlach geschreven (hoe vaak hebben we elkaar niet aangekeken en gezegd: 'Wacht even - ik bedenk me iets - het is weg!'?).
Een van de meest veelzeggende dingen in deze film is echter dat alle betrokkenen het naar hun zin schijnen te hebben - en dat draagt in hoge mate bij aan het plezier van de kijker. Dus, als je het nog niet hebt gezien, waarom geef je 'Dick Tracy' dan niet de kans om te worden wat hij is - een zondagse strip die tot leven wordt gebracht - en op een fantastische manier!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als Dick Tracy in zwart-wit was geweest, zou de paus niet religieus zijn geweest. Om het begrip kleur in een film een nieuwe dimensie te geven, krijgen we een unieke ervaring in een stripwereld, en het is een van de weinige films die daarin zijn geslaagd, dankzij een serieus scenario, goede regie, geweldige voorstellingen (Al Pacino is verbazingwekkend) en vooral een krachtige mix van filmografie, regie en kostuumontwerp. Met alleen de primaire kleuren is de ervaring heel anders dan alles wat we tot nu toe hebben gezien. En er is ook een heel succesvolle hommage aan het genre van de gangsterfilms, dat in de moderne filmwereld vrijwel uitgestorven is. Al met al zie ik deze film als een nieuwe poging en een vleugje originaliteit voor een bioscoop die steeds meer afhankelijk is van de oude, reeds bekende formules.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben nooit naar de middernachtvoorstelling van een film geweest voordat 'Dick Tracy' werd vertoond.
Ik heb nog steeds het 't-shirtticket' dat ik moest dragen om hier ergens te worden toegelaten tot de vertoning, en net als dat shirt is 'Dick Tracy' sindsdien bij me gebleven.
Als je de film hebt gezien, zijn de scherpe beelden, heldere primaire kleuren en sterke personages ongetwijfeld in je geheugen gegrift. Het is een wonder om te zien. Ik ben de tel kwijt van het aantal keren dat ik 'Tracy' heb gezien en ik vang nog steeds elke keer iets nieuws.
De andere zijn allemaal eersteklas, te beginnen met Pacino's Big Boy Caprice (om me eraan te herinneren dat hij de komedie tot in de puntjes beheerst), zelfs Madonna's Breathless Mahoney is een verademing in die zin dat ze onder de juiste omstandigheden kan acteren (GASP!).
Maar er zijn nog steeds thema's die aan de orde komen, zoals de noodzaak van een gezin, het trouw blijven aan jezelf, goed versus kwaad, zelfs machiavellistische thema's. Vreemd voor een stripfilm, maar hé, het werkt.
Al met al is 'Dick Tracy' een klassieker op zich. Vergeleken met andere films van de afgelopen tien jaar is het een sterk statement. Het is een goede, sterke film die niet afhankelijk is van bloed, geweld, godslastering of naaktheid om zijn doel te bereiken.
Er valt hier een les te leren.
Tien sterren. Lieve hemel!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zoek hier niet naar een overontwikkelde plotlijn... ga gewoon achteroverzitten met wat popcorn en geniet van deze film. Een galerij van sterren duikt op als de slechteriken van het klassieke tekenfilmfiguurtje in deze live-actiefilm, die ongelooflijke make-up en decorontwerpen heeft, om nog maar te zwijgen van de briljante optredens van Beatty, Madonna en Pacino. Geweldige pret voor zowel kinderen als volwassenen.<br />**** uit****.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dick Tracy is verreweg de beste incarnatie van een stripverhaal die ooit is gemaakt. De film heeft hetzelfde gevoel als het stripboek, en blijft trouw aan het kleurenschema. De Batman-serie is omhoog, omlaag, omhoog en weer omlaag gegaan. Dick Tracy heeft een echt uithoudingsvermogen, iets waar zowel volwassenen als kinderen van kunnen genieten. De goeden winnen van de slechten, zonder bloed en geronnen vuil om de boodschap over te brengen. Al Pacino doet het fantastisch in zijn eigen versie van Big Boy Caprice en Madonna is memorabel als Breathless. Maar verreweg de beste is Warren Beatty, die Dick Tracy net zo belichaamt als hij met Clyde Barrows heeft gedaan. Wacht maar tot hij op 2 april 2002 op dvd uitkomt, dan wordt mijn bandje dun.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik genoot met volle teugen van deze getrouwe weergave van de Dick Tracy-personage. Dit is een goed gemaakt product dat gebruikmaakte van moderne technologie om een met beeldspraak doordrenkt, komisch verhaal te creëren. Als je een fan bent van de oude Dick Tracy-films of er onlangs een paar hebt gezien, dan zul je zeker een kick krijgen van deze vertolking. De pastelkleuren en meer dan levensgrootte, weergegeven in een uiterst authentieke weergave van een voorbije tijd, is entertainment zoals het hoort te zijn. Persoonlijk vind ik dat Madonna's muzikale element een belangrijk onderdeel van deze film vormt. De cd met haar muziek uit deze film is er een waar ik in de loop der jaren vaak naar heb geluisterd.' Het is gewoon zo goed gedaan en muzikaal uitgevoerd en afgestemd op dat tijdperk. In mijn gedachten is Madonna's mooiste moment zowel op het scherm als vooral muzikaal. Dit zal zeker het 'kind' in je naar boven brengen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dick Tracy is een van mijn favoriete films. Ik moet het toegeven aan degenen die hem nog niet hebben gezien. Of je vindt hem geweldig, of je hebt er een bloedhekel aan. De film kwam een jaar na het succes van _Batman_ uit. De verwachtingen waren dus zo hooggespannen dat veel mensen teleurgesteld werden, gewoon omdat de plot zo simpel is. Maar hij is gebaseerd op een stripverhaal... wat had je dan verwacht? Creatief gezien is deze film verbazingwekkend! De set, de make-up, de muziek, de kostuums en het indrukwekkende acteerwerk maken deze film fantastisch. De film bevat bloedeloos geweld en geen taalfouten <0xE2><0x80><0x93> dat is tegenwoordig zeldzaam. Warren Beatty als de topcrimineel die het moet opnemen tegen Al Pacino. Madonna steelt de show als de verleidelijke Breathless Mahoney. Dit is een van de beste personages die Madonna ooit heeft gespeeld. Ze heeft de beste one-liners die ik ooit heb gehoord! Madonna-fans zouden ervan smullen! Een van de coolste dingen aan de film is dat ze maar zeven kleuren hebben gebruikt om het op een stripverhaal te laten lijken. Deze film is echt een kunstwerk dat helaas door het publiek over het hoofd wordt gezien. Om het samen te vatten: deze film brengt het kind in ons allemaal naar boven. Het is een film die je aan het eind met een glimlach achterlaat.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De intro van de film zorgt voor een briljant, sfeervol amusementsstuk dat vol zit met kleine knikjes naar de strip. Alle goeien zijn goed, alle slechteriken zijn slecht, en de film zit stampvol met bekende karakteracteurs die met een gruwelijke make-up hun karakteristieken accentueren.
Warren Beatty als Dick Tracy is de ultieme harde-jongens-man, onomkoopbaar, meestal kalm, altijd een betere vechter dan de ander en zelden geneigd de grens van het toelaatbare te overschrijden. Al Pacino als 'Big Boy' Caprice steelt elke scène waarin hij een bochel heeft als gangster in een onbekende metropool van gangsters uit de jaren dertig. Ze speelt waarschijnlijk het beste, Breathless Mahoney, een nachtclubzangeres en femme fatale met een eigen agenda. Gleanne Headly is Tracy's stoere, onafhankelijke, lange tijd ongebonden meisje. En dan is er The Kid, een grappig straatjochie dat Tracy in huis neemt, dat zich als een voorbeeld van zijn surrogaatvader gedraagt en Tracy redt als de rechercheur zijn lot van de explosie heeft geaccepteerd.
De hoofdrolspelers zijn een Who's Who van karakteracteurs. Charles Durning is de hoofdcommissaris van politie. Dick Van Dyke is de officier van justitie, die door de handlangers van Big Boy is omgekocht om hem op straat te houden. Dustin Hoffman heeft een grappige rol als Mompel, de verklikker wiens dialect zo onleesbaar is dat de politie het niet kan ontcijferen. R.G. Armstrong is Pruneface, een van de rivaliserende gangsters met wie Big Boy een speciale band opbouwt om een netwerk van misdaad te creëren dat zich door de hele stad verspreidt. Mandy Patinkin is 88 Keys, de pianiste van Breathless' show. Paul Sorvino speelt Lips Manlis, de voormalige weldoener van Breathless, tot Big Boy hem 'het bad' geeft. James Caan draagt betrekkelijk weinig make-up in zijn optreden als de enige gangster die niet meedoet aan Big Boy's grootse plan. William Forsythe en Ed O'Ross zijn Big Boy's handlangers Flattop en Itchy.
Deze film heeft alle humor van de strip, en bovendien zit hij vol levendige kleuren. Bijna alle kostuums zijn versierd met blauw, groen, geel en rood. Alle kleuren van de regenboog komen in deze film voor <0xE2><0x80><0x93> en nog veel meer! De matte schilderijen die in deze film worden gebruikt, laten zien dat deze wereld tweedimensionaal is en dat er alleen in driedimensionale sets wordt gespeeld. De humor is overvloedig. Al Pacino neemt de rol van zijn personage over als geen ander die hij daarvoor of daarna heeft gespeeld. Big Boy is een beetje gek en een beetje vol zelfmedelijden. Hij is een excentriek mannetje dat er trots op is onze stichters te citeren en zichzelf te vergelijken met grote politieke leiders. De man met het plan, altijd op zoek naar de slimste manier om zaken te doen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hé, als ik zeg dat je De Donkere Ridder moet vergelijken met een of andere 18 jaar oude stripfilm met een score van 5,9, noem je me dan gek? Dat is alleen maar om je aandacht te trekken. Elke dag kom ik mensen tegen die klagen dat er geen goede films zijn, mensen die alleen de kaskrakers van de laatste tijd kennen. Het is nooit verkeerd om oude films te bekijken en te onderzoeken, vooral die met een goede artistieke waarde. Dick Tracy is een van die films die niet gemakkelijk uit de tijd te halen zijn, wat technologie betreft.
De negatieve recensies klaagden vooral over het'verknipte' verhaal van DT. Maar het lijkt me dat de verhaallijn heel duidelijk is en ik had er geen moeite mee om die te volgen. Ik heb de stripboeken niet gezien, maar ik ben geen grote Amerikaanse stripfan, maar ik kan de eersteklas filmopnamen en optredens wel waarderen. Misschien waren de verwachtingen van de meeste mensen te hoog wat betreft het verhaal. Maar als je Madonna en Warren Beatty samen in een film ziet, wat kun je dan verwachten? Ik had een paar schrammen op mijn hoofd, en ik vraag me af of we echt dezelfde film hebben gezien. De titelrol was weliswaar niet zo goed als hij klinkt, maar het lukte hem toch om de aandacht van het publiek te trekken en te charmeren. Madonna was in haar verleidelijke rol eerder expressief dan 'ademloos', maar het verhaal werd er wel een stuk leuker door. We zien een kruising tussen Scarface, Michael Corleone, Adolf Hitler en Robert De Niro die ons een stomp in de maag geeft om ons aan het lachen te maken. En veel dank aan de make-up.
Voor mij is het helemaal niet slecht. Het surrealistische gevoel raakte me echt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb dit net op dvd gekocht en nog een keer bekeken. Ik hou van de felle kleuren versus de donkere beelden. Geen grote Beatty-fan, maar dit is een uitstekende popcornfilm. Pacino is verbazingwekkend, zoals altijd, en nou ja, deze film markeerde de periode waarin Madonna op haar meest sexy was. Ik wou dat ze nog een tijdje bij de 'Ademloos'-look was gebleven. Charlie Korsmo's eerste echt grote rol, afgezien van 'En hoe zit het met de bob?'. De make-upeffecten waren toen heel modern en doen het nog steeds goed. Prachtige omgeving en stemming brengen je rechtstreeks in een komische stripwereld. De auto's, de kleding, de gebouwen en zelfs de straatlantaarns geven een geweldige sfeer, om nog maar te zwijgen van de perfecte verlichting, hoewel de scènes met veel rood een beetje irritant kunnen worden, omdat het een beetje wazig wordt. Ik wou dat Beatty de kans had gekregen om een vervolg te maken. Al met al een paar leuke uren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De meeste succesvolle stripverhalen hebben schurken die groter zijn dan levensgroot, klaar om van het scherm te springen en je levend te wurgen met een glimlach of een paar krankzinnige dialogen. De Batmans van Tim Burton hadden het, net als (op een nog groteskere manier) Sin City. Met Dick Tracy-producent/regisseur/ster Warren Beatty stapelt hij de schurken op elkaar tot het een deel van het raamwerk wordt. Als een luidruchtige hommage aan gangsterfilms uit de jaren dertig <0xE2><0x80><0x93> alleen deze keer voor kinderen in plaats van de donkerder Bonnie en Clyde <0xE2><0x80><0x93> is Dick Tracy vrolijk gevuld met archetypen en felle primaire kleuren, waarin de misdadigers tommyguns dragen en op hun gezicht zijn gevormd om hun persoonlijkheid te vormen. Boeven als The Stooge, Shoulders, Lips, The Brow, Mumbles, the Blank, Pruneface, Spud. Chester Gould gaf de namen aan zijn personages die bij hun profiel pasten, en gaf zijn held een kaak die door glas kon snijden. De film is een voortzetting van gezichtsbedrog dat volkomen serieus wordt genomen.
Als films als Batman en (ondergewaardeerde) Teenage Mutant Ninja Turtles in die tijd duistere weergaven van de werkelijkheid waren in de vorm van een stripverhaal, is Dick Tracy meer van de 'oudere-school'. Het is een verhaal over smerissen en boeven, of liever gezegd Een smeris, rechercheur Tracy die Grote Jongen probeert te arresteren (Al Pacino, in wat aantoonbaar zijn GROOTSTE optreden tot nu toe is, en in zekere zin ook de reden voor zijn grandioze stijl), maar zonder succes. Er is ook een klein kind, dat gewoon The Kid heet (Charlie Korsmo, die dit kleine kind op de een of andere manier meer pit geeft dan men zich had kunnen voorstellen), en Tracy's verliefdheid op Tess. En dan is er nog de 'dame' van de nachtclub (Madonna, die waarschijnlijk geen geweldige acteerprestaties levert, maar misschien past dat wel bij haar rol, en ze zingt uitstekend wanneer ze wordt geroepen), die niet zal getuigen tenzij Tracy toegeeft gevoelens voor haar te hebben die hij niet voor haar heeft. Dan volgt er een ingewikkeld verhaal over het neerhalen van Tracy, en een mysterieuze gemaskerde figuur met een krakerige stem.
Ondertussen voegt Dick Tracy, alsof hij een imitatie van een film van Howard Hawks opvoert in een uitbarsting van visuele effecten en grotere explosies, de komedie met knipoogjes en knikjes toe, en de actie als de siroop op een hoge stapel pannenkoeken. Het is een wonder om naar deze wereld te kijken, die is geschapen op een manier die zo fascinerend is dat als ze vandaag de dag gedaan zouden zijn, dat alleen maar bij de gratie van computers zou zijn (d.w.z. Sin City, die terecht vergeleken kan worden met Beatty's film). Ik word in groten getale door deze wereld gedirigeerd en dan de plotlijn, of wat daar ook voor door moet gaan, in grote montages met camerastandpunten die lijken te komen van die kleine schuine panelen in de tekenfilms van vroeger. Tijdens die scènes moet ik bijna aan de Cotton Club denken, omdat verhaal, muziek, details en een paar GROTE klappen en geweerschoten een heel eind komen met het onthullen van wat er gezegd moet worden, wat eigenlijk niet meer is dan dat. En er is een hele berg pakkende dialogen uit het script (een van mijn favorieten: 'De vijand van mijn vijand is... mijn vijand', plus een paar citaten van Pacino). Nadat hij het voor het eerst in de bioscoop had gezien (en zich er alleen maar kleine stukjes van herinnerde), is Dick Tracy in alle opzichten een hardgekookte fantasie. Het is een en al vrolijkheid voor de kinderen, en er zit behoorlijk wat actie in, zonder de meer sinistere bedoeling van de verwante stripboekenfilms (d.w.z. PG-13-kaartjes), en voor de volwassenen is het een terugslag met zwier en een solide gevoel voor het weinig subtiele. Zelfs Dustin Hoffman maakt er een potje van, en hij zegt nauwelijks een woord!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb Dick Tracy gezien toen ik nog heel jong was. Ik wist niet wie de acteurs waren, en ik wist ook niet dat de film anders zou uitpakken dan in de voorvertoning. Maar ik vond hem geweldig.
Warren Beatty speelt de detective Dick Tracy uit 1930, die achter de grootste maffiabazen in de stad aan gaat. Deze keer heeft Big Boy Caprice (Al Pacino) een heel machtige man vermoord en is hij eropuit om de stad over te nemen met zijn vriendin Breathless Mahoney (Madonna) die een oogje op Tracy heeft. Het wordt nog erger omdat er een nieuwe misdadiger opduikt, en het ergste is: deze misdadiger heeft geen gezicht. Hij of zij is heel onbekend. Bovendien zijn de beroemde schurken uit de stripboeken weer terug.
Ik vond de film heel kleurrijk en creatief. Het was leuk om te zien, vooral als kind. Warren Beaty was net James Bond uit de jaren dertig, zoals hij Dick Tracy speelde.
Onder de cast bevinden zich: Charlie Korsmo, Glenn Headly, William Forsythe, Dustin Hoffman, James Caan, Ed O' Ross, Tommy Lee Jones, Mandy Patinkin, Charles Durning. En nog veel meer!
Dick Tracy is een film voor alle leeftijden en een leuke familiefilm om naar te kijken. Neem dat maar van mij aan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dat was heel leuk! Ik heb die Chester-Gould-comics nooit gelezen, maar dat hoeft ook niet. Misschien waren er een paar inside jokes die ik niet doorhad, maar wat het oog niet ziet, daar kan het hart niet om treuren. Dit is zo'n ironische, kleurrijke film en de acteurs zijn allemaal samen goedgehumeurd. De omgeving lijkt op die van de veBatman-films, maar is niet zo donker en grijs. Oké, het verhaal is niet zo origineel, maar er is een plot (wat niet voor de hand ligt) en een min of meer verrassend einde.<br />Met deze film zou je een interessant spel kunnen spelen, als je er met vrienden naar kijkt. Kijk niet naar de aftiteling aan het begin en kijk dan wie er op het toneel staat. Het is de snelste manier om erachter te komen wie de beroemde acteurs zijn onder hun make-up!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Op het moment dat ik dit schrijf, zie ik dat er uit meer dan 15.000 stemmen een score van 5,8 is gekomen. Er is iets mis met die film. Persoonlijk geef ik hem een 10. Ik zie een 7 bij de laagste score of een mogelijke 8 als hij is beoordeeld door mensen die deze film zien voor wat hij werkelijk is. Het is een film die is gebaseerd op een stripheld. Deze film heeft meer prijzen gewonnen dan dat hij prijzen heeft gewonnen. Heeft 3 Oscars gewonnen. Nog eens 5 keer gewonnen & 26 nominaties... dat zegt me dat het beter is dan een 5,8. Een paar geweldige acteurs, een paar geweldige special effects en naar mijn mening zal het nog jaren een klassieker blijven. Als je op zoek bent naar puur amusement, moet je beslist naar Dick Tracy kijken. Dat is beslist een film die je meer dan een paar keer kunt zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als we het woord 'escapist' gebruiken, bedoelen we dat meestal negatief; Warren Beatty's grote filmversie van 'Dick Tracy' bewijst dat 'escapist' goed kan zijn. Dit is echt een onderhoudende film. Als de in het geel geklede, onbevreesde titelfiguur creëert Beatty een detective met wie we allemaal kunnen meeleven: klaar voor actie, maar niet zonder zijn zwakheden.
Vanaf dat punt is de rest van de personages bijna een wereld op zichzelf. Tess Truehart (Glenne Headly) is zo glamoureus als je van de man van een misdaadbestrijder zou verwachten; Breathless Mahoney (Madonna) is misschien wel de meest verbijsterende persoon die je je kunt voorstellen; Big Boy Caprice (Al Pacino) is de gemiddelde schurk: meedogenloos maar cool. Andere personages zijn Mumble, de door spraakgebreken geplaagde Dustin Hoffman, de al te muzikale 88 Keys (Mandy Patinkin) en The Kid (Charlie Korsmo). Charles Durning, James Caan, Dick Van Dyke, Estelle Parsons, Catherine O'Hara, Seymour Cassel, Paul Sorvino en Kathy Bates.
O, wacht even. Ik heb het plot nog niet eens uitgelegd! Het plot gaat over Tracy die <0xE2><0x80><0x93> tot nu toe zonder succes <0xE2><0x80><0x93> een manier probeert te vinden om Big Boy te pakken te krijgen. Tegelijkertijd vinden er een paar heel bizarre gebeurtenissen in de stad plaats, waarvan de antwoorden al dan niet dichterbij zijn dan iedereen denkt.
Het belangrijkste van deze film is natuurlijk dat het leuk is om te zien. Als Warren Beatty moeite had om zich op zijn leeftijd te gedragen, dan maakte hij daar hier goed gebruik van. 'Dick Tracy' is een geweldige film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is moeilijk Warren Beatty's visie op 'Dick Tracy', de filmverfilming uit 1990 van Chester Goulds beroemde stripverhaal, te negeren, of je nu houdt van de stijl of er een hekel aan hebt. De superheldenfilms zijn in de afgelopen jaren uit de grond gestampt en kunnen binnenkort op eigen kracht een heel eigen genre gaan vormen.
Beatty's film maakt ruimhartig gebruik van Goulds bronmateriaal, filmt in alle zes de primaire kleuren van het stripverhaal en geeft zo deze unieke, maar toch vertrouwde wereld van schietgrage mutanten en losbandige, verleidelijke vrouwen een weelderige visuele stijl en toon.
Er kan worden gezegd dat de sterke visuele esthetiek van de film de personages en hun acteertalent drastisch aantast, wat ik niet doe. Het denken kan niet verder van de waarheid verwijderd zijn.
'Dick Tracy' geniet van zijn uiterlijk en zijn afgrijselijke personages, en Beatty zelf, die de vasthoudende en onkreukbare rechercheur van de titel speelt, is gepast stoïcijns en bereid om tot elke prijs de slechteriken te pakken te krijgen.
Afgezien van de visuele traktaties en de Oscar-winnende make-up is er een plot, en Big Boy Caprice (Al Pacino, heerlijk overdreven in een door een Oscar genomineerde voorstelling) probeert Tracy te elimineren in één goed geplande zet, maar probeert ook de controle te krijgen over alle criminele activiteiten in de stad door alle rivaliserende bendes onder hem te verenigen. Ondertussen is Tracy aan het goochelen met zijn relatie met Tess Trueheart (Glenne Headly), die, zoals haar naam al aangeeft, trouw aan zijn zijde blijft en zich bekommert om The Kid (Charlie Korsmo), die uiteindelijk een vaderfiguur vindt in onze heldin van de misdaadbestrijding. Tracy's trouw aan Tess wordt op de proef gesteld door de verleidelijke avances van Breathless Mahoney (Madonna), die tevens Big Boy's voornaamste pion is. Terwijl dit allemaal aan de gang is, wordt de sfeer verhit als er een nieuwe crimineel in de stad arriveert, die besluit om van twee walletjes te eten.
De voorstellingen zijn goed, want Beatty's optredens zijn goed. Pacino concentreert zich op de gespannen en romantische relatie tussen de hoofdpersonen, in plaats van zich te concentreren op zinloze actie en special effects. Hij verslindt de omgeving in een rol die echt opvalt.
'Dick Tracy' is een van de beste en meest genegeerde films uit het stripverhaal. Als Chester Gould nog had geleefd, zou hij trots zijn geweest op Warren Beatty's visie op zijn geliefde misdaadbestrijder.

1998, 8/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is de beste film om naar te kijken als je het gevoel hebt dat je in een stripboek zit. De decors, de kostuums en de kleur zijn zo levendig dat het net is alsof je een stripboek binnenstapt. Dit is de film waar ik aan denk als de maffia ter sprake komt, de pakken, de hoeden en de houdingen.
Hoffman geeft komische verlichting als ze mompelt en je kunt er niets aan doen dat je medelijden hebt met Madonna als ze probeert Tracy voor zich te winnen, maar daar niet in slaagt. Deze film bevat alle klassieke maffia clichés <0xE2><0x80><0x93> mensen begraven in beton, auto's van mensen opblazen, de goeierik vastbinden en een poging doen het huis van zijn vriendin op te blazen. '
Deze film is een klassieker in iedere betekenis van het woord, zelfs camera-engelen schreeuwen stripverhalen uit. Het is zo geweldig om terug te kunnen gaan naar een oudere film en te zien dat iemand wist hoe er van een stripverhaal een film gemaakt moest worden na het aanschouwen van fouten als Spawn en de Hulk.
!!! JE MOET DIT ZIEN!!!!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dick Tracy was oorspronkelijk een stripboek dat in 1931 door Chester Gould werd geschreven. Hij is een rechercheur in burger die een bende schurken opspoort, variërend van allerlei visueel originele figuren zoals Flattop tot The Blank tot Big Boy Caprice. (Deze schurken werden in de jaren veertig zo populair dat Warner Bros. zijn eigen kijk op de Tracy-achtige schurken in strips als Daffy Duck schiep.) Tracy's strips stonden bekend om hun royale gebruik van vuurwapens en de nieuwste technologie (met name de polscommunicator), die hun aandeel in de kijktijd van deze uitstekende film leverde. De muziek werd prachtig uitgevoerd door Danny Elfman, en de oorspronkelijke songs van Madonna waren interessant, maar ze vormden niet het hoogtepunt van haar carrière. Dat is vreemd, want als je naar de film kijkt en de spannende momenten ziet, lijkt de film door Elfmans memorabele sound bij zijn stukken zo sterk op Batman.
Ik hou van het stoere joch, Pacino's acteerprestaties als Big Boy Caprice (en die kin!), Madonna's schurkenstreken, en de filmografie en de regie waren onberispelijk. Deze film is heel professioneel gemaakt en bevat talloze grote acteurs die al een tijdje voordat deze film werd gemaakt bekend waren als grote acteurs (Warren Beatty, Al Pacino, William Forsythe, Dustin Hoffman, Kathy Bates, Mandy Patinkin, Catherine O'Hara, Dick Van Dyke). De film werd geregisseerd door Beatty zelf, wat interessant was. Het was bijna alsof Beatty zichzelf in een vorig leven als Tracy had gezien of zoiets, want hij paste echt in de rol.
Ik moest deze film een 8/10 geven voor alles wat hij naar de bioscoop bracht en wat (om welke reden dan ook) over het hoofd werd gezien. Er zijn heel wat misverstanden geweest over de waardering van deze film op IMDb, en ik begrijp nog steeds niet waarom. De personages waren volkomen origineel en levendig, net als de stijl van de sets, de kleding, de belichting en alles in deze film. Ga hem vandaag nog kopen. Je zult er geen spijt van krijgen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Maar ik vond het nog steeds een mooie film. Warren Beatty is niet meer dan de held uit een stripverhaal. Wat deze film redt is de set, de ongelooflijke cast en het middelmatige script. Ik had eigenlijk iets substantiëlers verwacht in de zin van actie, of plot, maar ik heb er heel weinig van meegekregen. De voornaamste reden om naar deze film te kijken is om een paar van de grootste sterren uit Hollywood te zien in zo'n ongebruikelijke film.
De enige die een verschrikkelijke prestatie leverde en niet eens in deze film thuishoorde, was Madonna. Zij hoorde niet in deze film en haar acteerprestaties waren niet om over naar huis te schrijven. De film stond op sommige momenten gewoon stil. Je verwachtte iets meer en je kreeg niets. Al Pacino speelt een heel slechte man en hij doet het heel goed. Hij en Beatty zijn een uitstekende goede en slechte man.
Het is ook interessant om Dustin Hoffman en Warren Beatty in een andere film dan Isthar te zien. Ik heb Ishtar niet gezien, maar ik heb er slechte dingen over gehoord. Het mooie van deze film is dat hij goed is, maar hij had zoveel beter kunnen zijn. Als kind vond ik hem mooi omdat hij er cool uitzag, en visueel is hij fantastisch, de decors zijn ongelooflijk, de tekst is niet meer dan eerlijk en met zo'n cast zou ik toch iets beters verwachten. Ik vond vooral de finale niet groot genoeg. Die was interessant, maar voor zo'n groots opgezette film had hij net zo goed met een wat grotere knal kunnen eindigen. De reden om naar deze film te kijken is de sfeer. De film gebruikt alleen de kleuren van de stripboeken, waardoor hij visueel nog beter is.
De kostuums en de make-up waren ook perfect. De gezichtsmake-up van de schurken was geweldig. Beatty is gewoon niet opgewassen tegen zo'n meer dan levensgroot personage. Maar toch, dit is een goede film die veel meer had kunnen zijn. Voor mij is het beter dan Batman, de andere verfilming van een stripverhaal die bijna op hetzelfde moment uitkwam. Die film was natuurlijk in termen van bruto-opbrengst veel groter.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dick Tracy was niet de beste voor veel stripfans, omdat ze iets met bloed wilden zoals Batman. Dick Tracy speelt de onschuld van gewoon een stripboek met boeven die een ernstige gezichtsstoornis hebben en leuk zijn. Warren Beatty speelt en acteert de hoofdfiguur die de misdaad bestrijdt zonder zelfs maar superkrachten te gebruiken. Ik vond Dick Tracy al leuk toen ik klein was, vanwege de komische sfeer van de hoofdkleuren: rood, blauw, oranje, geel, groen en zwart. Dit is de perfecte film voor iedereen die met zijn kinderen wil kijken. Al Pacino is als Jack Nicholson in Batman en speelt vol vuur Big Boy Caprice. 'Ik ga niet hetzelfde spelletje spelen dat zij speelt. Zoals ik al zei, geen bloed, obsceniteiten, seksueel getinte toespelingen of wat dan ook om iemand te beledigen.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Aan het eind van de jaren tachtig creëerde en speelde Warren Beatty het geletterde epos _Reds_ over de stichting van de Sovjet-Unie, gezien door de ogen van de iconoclastische radicale John Reed. Het was een diepgaande film die zowel onderhoudend was als een boodschap uitdroeg van een hele cast van sterren. Aan het eind van het decennium creëerde Warren Beatty een ander soort epos in Dick Tracy, dat niets anders pretendeert te zijn dan amusement met een heel stel van de beste acteurs die gewoon lekker aan het dollen zijn onder tonnen make-up.
Dat zowel _Reds_ als _ Dick Tracy_ van dezelfde persoon kunnen zijn, spreekt boekdelen over de mogelijkheden die deze man als speler heeft. In deze film slaagde Beatty erin om alle beroemde stripfiguren uit de strip te halen en ze in één oorspronkelijk scenario onder te brengen.
De topmaffiabaas van de stad, Big Boy Caprice, doet een poging om de concurrentie echt uit te schakelen. De film begint ermee dat hij de handlangers van Lips Manlis neerschiet in een Valentijnsslachtpartij-stijl en dat Lips zelf wordt omgebouwd tot een cementen overjas. Maar Caprice' acties maken hem tot een doelwit voor Tracy.
Intussen is een derde mysterieus en gezichtsloos individu eropuit om Caprice zelf omver te werpen. Zal onze held dit struikgewas van de misdaad weten te ontwarren?
De geest van de humor in deze film is werkelijk aanstekelijk. Wanneer mensen als Al Pacino, Dustin Hoffman, Paul Sorvino, William Forsythe, R.G. Armstrong laat zich tot in de puntjes opmaken om eruit te zien als de creaties van de striptekenaar Chester Gould en gaat zich vervolgens te buiten aan het snijden van de grootste plak ham. Je moet wel van deze film houden.
Al Pacino is genomineerd voor de prijs voor de beste bijrol, maar dat hadden al deze kerels ook kunnen doen. Alleen Pacino als Big Boy Caprice komt het meest in beeld. Alleen Beatty speelt volkomen eerlijk, de anderen lijken allemaal op hem te spelen. Dick Tracy heeft Oscars gewonnen voor Best Art & Set Design, Best Song geschreven door Stephen Sondheim en geïntroduceerd door Madonna, Sooner or Later. Het feit dat hij zelfs iemand als Sondheim zover kon krijgen om een soundtrack voor deze film te schrijven, bewijst dat Sondheim alleen maar mee wilde doen voor de lol. En wat Madonna betreft, die doet meer dan zich staande houden te midden van al die acterende zwaargewichten als Breathless Mahoney.
Voor deze film werden Dick Tracy-films verbannen naar de B-films en, erger nog, naar de zaterdagmiddag-series. Het enige wat deze extravagantie kan evenaren is een radio-uitzending van Armed Forces Radio tijdens de Tweede Wereldoorlog die op vinyl is uitgebracht. Kun je je een cast voorstellen als Bing Crosby, Bob Hope, Frank Sinatra, Dinah Shore, Jimmy Durante, Judy Garland, Frank Morgan en de Andrews Sisters? Probeer een opname van dat juweel te vinden.
Tot die tijd is Warren Beatty's klassieke strip voor het witte doek goed genoeg.