inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voordat ik deze film zag, dacht ik dat deze film geweldig zou zijn als Flashpoint, want voordat ik deze film zag, was Flashpoint de laatste Jenna Jameson en Brad Armstrong-film die ik daarvoor had gezien. Wat seksuele scènes betreft was ik teleurgesteld, ik dacht dat seksuele scènes van Dreamquest geweldig zouden zijn als Flashpoint seksuele scènes, maar ik was teleurgesteld. Afgezien van de seksuele scène van Asia Carrera, voel ik me niet geweldig bij elke seksuele scène in deze film (je weet wel wat ik bedoel). De grote Jenna Jameson doet niet dat soort seksuele scènes waartoe ze in staat is. Felecia en Stephanie Swift, allebei van die lieve meisjes, stellen me niet alleen teleur wat betreft seksuele scènes, maar ook wat betreft seksuele scènes. <br />Hoewel het een volwassen film is, maar afgezien van die seksuele scènes, is deze film heel goed. Als het gaat om de standaardnormen van een volwassen film, heeft deze film beslist de normen van een volwassen film verhoogd. Verhaal, acteerwerk, regie, decors, make-up en andere technische dingen van deze film zijn echt geweldig. De acteurs van deze film hebben echt goed acteerwerk geleverd, ze hebben allemaal geweldig werk geleverd. Dreamquest heeft beslist de grens van de kwaliteit van volwassen films overschreden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je je ooit hebt afgevraagd waarom ze geen porno met een verhaallijn maken, kijk dan maar eens naar Dream Quest. Aan de ene kant moet je de Armstrongs de eer geven dat ze moeite hebben gedaan om dit idee kracht bij te zetten en dat ze zo'n sterke volwassen uitstraling hebben gebruikt om er een zekere naamsbekendheid aan te geven. Aan de andere kant wordt ook al snel duidelijk waarom de meeste porno nooit meer dan 15 of 20 seconden dialoog hebben bij het verbinden van seksscènes. Die mensen kunnen gewoon niet acteren (en het verhaal is helaas zo slap dat het belachelijk is).<br />Toch gaf ik het een 7, omdat het een aardige poging was en er niet veel moeite leek te zijn gedaan om de hoeken af te snijden. 'Ik zou graag meer van dit soort pogingen zien. Misschien zie ik op een dag de perfecte combinatie van porno en plot.'

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Erg leuke actie met een in elkaar gevlochten verhaal dat eigenlijk helemaal niet slecht is. Interessant genoeg om te blijven kijken in plaats van erlangs te huppelen om naar de goede stukken te gaan. En Jenna Jameson en Asia Carrère helpen ook mee om de boel op te fleuren. Jenna in die trui en met die bril is gewoon verbazingwekkend! De moeite waard om op te pakken alleen al om haar te zien!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een leuke verrassing. Leuk verhaaltje over de queeste van de heldin, een heel verrassende metamorfose van het nuffige, tuttige, aanstaande oude vrijster-type in een schunnige sekskoningin met een DD-cup.
Visueel een lust voor het oog, niet alleen voor twee oogverblindende actrices, maar ook (voor het merendeel) voor de kostuums en de make-up van de acteurs. Een overbodige goedkoopheid in een belachelijke imitatie van een kasteel.
Terug naar de positieve kanten: de film is gekruid met een paar ongewoon expliciete camerashots die je niet zou verwachten in een zachte kern. Vond die scène met de ijspegels geweldig, absoluut klassiek potentieel. Een klein minpuntje alleen voor (heel) weinig vreemde scènes waarin slecht acteerwerk door mindere acteurs de opschorting van ongeloof even opschortte. 9/10, inclusief een extra vergoeding voor het ernstige kwijleffect.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

O ja! Jenna Jameson heeft het weer gedaan! Yeah Baby! Deze film is geweldig. Het was een van de eerste films die ik van haar zag. En ik moet zeggen dat ik verliefd op haar ben, ze was geweldig in deze zet.
Haar optreden was geweldig en wat ik het leukst vond waren de decors en de kleding. Het was verbazingwekkend je kunt zien dat ze veel in de film hebben gestopt de meisjeskleding was verbazingwekkend.
Ik hoop dat deze opmerking helpt en dat je de film kunt kopen, de verhaallijn is geweldig is uniek en ik weet zeker dat je hem leuk zult vinden. Jenna heeft ons weer eens versteld doen staan en geen wonder dat de film zo veel prijzen heeft gewonnen. Haar make-up en haar kleding zijn heel erg sexy en de meisjes in de meisjeswereld zijn fantastisch, vooral die ene waar ze eruitziet als een engel. Het is een must-see en ik hoop dat je mijn interesses deelt.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dreamquest is verreweg de beste pornofilm die ik ooit heb gezien. Dit moet je zien!!! En als je sceptisch bent over de kijkcijfers van je kleintjes, moet je de ondeugende scènes maar overslaan. Dat maakt de film natuurlijk wel 15 minuten korter. Maar zelfs dan is het nog leuk. Deze film is echt heel goed en haalt het niet bij bijna alle andere... zelfs niet bij Shawshank Redemption.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dream Quest was een verrassend goede film. Er waren een paar opvallende idioten, maar dat is te verwachten in een film als deze, die in zo'n korte tijd is gemaakt. Ik voelde geen enkele aandrang om tijdens de film naar voren te schieten en ik vond het tamelijk vermakelijk. Het wordt soms een beetje dwaas, maar over het algemeen kan ik het aanbevelen. Ze hebben waarschijnlijk alle glitter in de winkels in de buurt verbruikt en sommige van de kostuumontwerpen waren vrij goed.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Eerst het belangrijkste! Dit is geen actiefilm, hoewel er wel veel actie in zit! Ik denk dat je het kunt vergelijken met Amerikaanse sportfilms! Waar een team van heel slechte spelers erin slaagt het ondenkbare te bereiken, een wedstrijd of toernooi te winnen die de verwachtingen overtreft! In dit geval gaat het niet over voetbal of honkbal, maar over taekwondo! In het begin lijken die straatschooiers nergens goed voor te zijn! Maar weldra zullen we erachter komen dat ze helemaal geen schooiers willen zijn en echt iets bereiken in het leven! Het is leuk om ze te zien worstelen en trainen! Het verbaasde me hoe grappig deze film was! Van het begin tot het eind zul je je rot lachen! De jonge koreanen-acteurs zijn heel overtuigend! Ga die geweldige film zien!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Natuurlijk is de plot niet die van Oldboy. Het lijkt erop dat de enige 'grote' films tegenwoordig verbazingwekkend schokkend zijn of op de een of andere manier veel geld/succes hebben gekost.
Spin Kick is een drama/komedie over een groep mensen die besluiten hun hart uit te storten in taekwondo. Ongeacht wat je van deze film verwacht, zul je gegarandeerd geroerd zijn door het werk, de pijn en de verwachtingen die de personages zichzelf opleggen. Hoewel het soms komisch is, worden veel momenten en personages prachtig weergegeven. is de oude garde-figuur die de dingen te serieus opvat, de goodguy die gewoon een tweede kans op het leven wil, de deemoedige substituut-teamspeler die gelukkig zou sterven als hij maar één keer in zijn leven zou winnen, en vele andere goed afgeronde personages met hun eigen problemen, maar vooral hun eigen hoop en dromen. Hoewel de plot en de doelstellingen van de film eenvoudig zijn, benadrukken deze aspecten van de film alleen de ontwikkeling van de personages terwijl ze hun persoonlijke en interpersoonlijke problemen overwinnen.
Kortom, deze film zal je een fris, vastberaden en tevreden gevoel geven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De film pretendeert nooit iets spectaculairs te zijn zoals veel andere films. De films stellen zich op als een leuke en onderhoudende tijdsbesteding. En dat is precies wat het was. Het is de Koreaanse versie van een mannelijke Bring It On.
Vanaf het begin kun je de rest van de film voelen en hoe hij zal eindigen, maar het plezier zit niet in de verrassende wendingen en ook niet in de manier waarop de film een kopie is van een andere. In plaats daarvan zit het plezier in de reis van hoe de 2 overgebleven'misdadigers' mannen op eigen kracht werden. Daarom is de film leuk en onderhoudend.
Het camerawerk, en vooral de stunts, waren heel goed uitgevoerd. Het script, dat een tikkeltje zwak was, was overdreven leuk omdat de personages niet tweedimensionaal waren, maar vol leven en verlangen. Deze film zal geen Oscars winnen, en ook geen dvd-verkopen, maar hij is een leuk horloge en een leuke ervaring.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een goede Koreaanse film gaat niet alleen over taekwondo, maar ook over wat ervoor nodig is om goed te zijn, zoals een gangster die een taekwondospeler in zijn sport niet kan verslaan omdat er regels zijn, net zoals er regels zijn voor het leven en de school, en deze film heeft een ondertoon van dat idee.
De vechtsporten in de film zijn niet zo goed, maar ze kunnen ermee door en zijn leuk om te zien. Vrienden die iets bereiken waar ze vroeger mee zouden spotten, worden door hun geest en hart sterker. Deze film is niet bedoeld om al te serieus te worden genomen, want hij heeft slapstick, maar hij heeft ook een boodschap.
Weer een goede film uit Korea.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Je kent het verhaal <0xE2><0x80><0x93> een groep dappere waaghalzen neemt deel aan een wedstrijd die ze niet lijken te kunnen winnen <0xE2><0x80><0x93> het is een verhaal dat doodgezwegen wordt door Hollywood ( _Bring It On_, _The Karate Kid_, _Escape to Victory_, _Best of the Best_ et cetera). Nu geeft Korea het een kans met een Taekwondo-team dat voor de eer vecht, en raad eens wat er gebeurt? Het resultaat is voorspelbaar, maar uiteindelijk bevredigend.<br />Het feit dat deze film niet platzak is, is te danken aan de getalenteerde jonge cast, die ervoor zorgt dat je echt om de personages geeft, en dat houdt je aan de buis gekluisterd tot het einde. De taekwondo-bewegingen en acrobatische toeren die in de meeste Kung Fu-films te zien zijn, zijn bij taekwondo beperkt tot (hoewel indrukwekkend) schoppen en af en toe een stomp. Maar dat is niet belangrijk, want het is de interactie tussen de personages en hun gevecht om iets van zichzelf te maken die deze film tot een succes maakt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze animatieserie is gewoon de beste manier voor kinderen om te leren hoe het menselijk lichaam werkt. Ja, dit is biologie, maar dat zullen ze nooit toegeven.
Ik denk echt dat dit het beste deel is van deze stroom 'educatieve cartoons'. Ik herinner me wel dat je kleine boekjes kunt vinden en een plastic lichaam in verschillende delen: huid, skelet en natuurlijk: organen.
In dezelfde stroom zul je vinden: 'Il était une fois l'homme', dat de menselijke geschiedenis weergeeft vanaf de grote knal tot aan de twintigste eeuw. Er is: 'Il était une fois l'espace'. Maar dat is meer een fictie dan een beschrijving van de werkelijkheid, aangezien het zich in de toekomst afspeelt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een tekenfilmserie waarin het grootste deel van de actie zich in het menselijk lichaam afspeelt, waarbij de acteurs vitaminen, virussen, bloedcellen enz. zijn. Ik zal niet proberen het in details uit te leggen, je zult het gewoon met eigen ogen moeten zien: je zult niet teleurgesteld zijn.
Ik herinner me dat ik dit als kind in de jaren tachtig heb gezien (met Zweedse stemmen). Ik heb met een paar mensen gepraat die ook kinderen waren in de jaren tachtig en die vonden het ook prachtig! Ik moet toegeven dat het onderwijsgedeelte van de afleveringen niet tot me doordrong, maar het hele idee van kinderen lesgeven terwijl ze plezier hebben is geweldig. Ik heb onlangs een paar afleveringen gezien; er zit een humor en een hart in dat je tegenwoordig moeilijk in andere kinderprogramma's kunt vinden.

5/5.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

We kochten de dvd-set van 'Es war einmal das Leben' (Duits) / 'Once Upon a Time... Life' (Engels) voor onze tweetalige kinderen, omdat iedereen dol was op de 'Es war einmal der Mensch' (Duits) / 'Once Upon a Time... Man' (Engels)-serie (onze ouders hadden hem als kinderen gezien) en hij overtrof zelfs onze hoge verwachtingen! De serie is heel goed gemaakt, laat niet zien hoe oud hij is, en onze kinderen van verschillende leeftijden vinden het echt leuk om ernaar te kijken. Tegelijkertijd leren ze dingen die wij als ouders pas veel, veel later te weten kwamen. De serie gaat over alles wat met het menselijk lichaam te maken heeft door middel van organen, alle zintuigen, bloed, infecties, antilichamen en nog veel meer in geanimeerde afleveringen van 20-25 min. Bijvoorbeeld de spijsvertering en de voortplanting worden belicht op een smaakvolle, discrete en kindvriendelijke manier (de aflevering over de voortplanting begint vooral als de baby begint te groeien), terwijl ze (al even typerend) informatief en leuk zijn.
Kinderen zijn meestal gefascineerd door de manier waarop hun lichaam werkt, en door de afleveringen leren ze dit in de context van hun omgeving te begrijpen. De opzet van de afleveringen wisselt tussen de buitenwereld (een gezin met 2 kinderen) en de binnenkant van het lichaam. Bijvoorbeeld, in de aflevering die infecties behandelt, snijdt de jongen zichzelf per ongeluk en raakt de wond geïnfecteerd, en de aflevering beschrijft hoe het lichaam daarop reageert. Zo ook de afleveringen over de zintuigen, bijvoorbeeld. Luisteren, zien, verbinden wat er in het lichaam gebeurt met de context van de buitenwereld en de episode over ademhaling en circulatie van zuurstof in het bloed dekken de hele levenscyclus, inclusief (kort) waar de zuurstof vandaan komt (planten).
Dit is een van de beste kinderprogramma's ooit <0xE2><0x80><0x93> ik zou zeggen dat het een must is voor elk gezin met kinderen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze tv-series waren een van de dingen waar ik als kind dol op was. Ook al zie ik ze nu door de roze bril van nostalgie, ik kan nog steeds zien dat het een kwaliteitsprogramma was, heel leerzaam, maar toch grappig. Ik heb de originele Franse versie niet gezien, alleen de Zweedse. Ik heb geen idee hoe goed de nabootsing was, het is te lang geleden om het me te kunnen herinneren.
De bedoeling van het programma was je te laten zien hoe het lichaam werkt. Ik zweer het, op school heb ik nog niet de helft geleerd van wat ik van dit programma weet. Het hield ook verband met andere dingen, zoals wat er gebeurt als je ongezond eet en niet aan lichaamsbeweging doet, met mooie voorbeelden in het lichaam. Wie wil er nou nog een reep chocola als je weet dat miniatuurvirustankjes je kunnen binnendringen?:) De tekenfilm zag er leuk uit, heel kinderlijk natuurlijk, maar met zorg gemaakt. Cellen, virussen, elektrische signalen in de hersenen, antilichamen en al het andere worden vertegenwoordigd door glimlachende cartoonfiguren die er ongeveer zo uitzien als je zou verwachten dat ze er in het geanimeerde lichaam uitzien.
Dit, en de serie over geschiedenis (vooral de enge finale over het milieu) waren belangrijke delen van mijn jeugd. Ik ben zo blij dat ik ze hier heb gevonden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit was een van mijn lievelingsseries toen ik nog klein was. De Zweedse omroep besloot het een paar zomers geleden nog eens uit te zenden, toen ik net mijn eerste semester van de medische faculteit achter de rug had. Ik was verbaasd over de diepgang van de uitleg over de organen. Natuurlijk, sommige dingen zijn vereenvoudigd, maar het meeste was juist (ook al was de serie 22 jaar geleden gemaakt!) en heel begrijpelijk. Ik zou willen voorstellen dat alle aanstaande studenten medicijnen er eens naar kijken. Het is een heel goede manier om een paar elementaire medische woorden te leren, bijvoorbeeld. Nu zit ik in mijn 7e semester en ik denk dat ik de serie nog een keer ga kijken zodra ik de dvd-doos heb gekocht:)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Mijn naam is Domino Harvery. <0x5C>- mijn - mijn naam is Domino Harvey. <0x5C>- mijn naam is Domino Harvey. <0x5C>- mijn naam is Domino Harvey. <0x5C>- mijn naam is Domino Harvey. <0x5C>- mijn naam is Domino Harvey. <0x5C>- mijn naam is Domino Harvey. <0x5C>- mijn naam is Domino Harvey. <0x5C>- mijn naam is Domino Harvey. <0x5C>- mijn naam is Domino Harvey. <0x5C>- mijn naam is Domino Harvey. <0x5C>- mijn naam is Domino Harvey. <0x5C>- mijn naam is Domino Harvey. <0x5C>- mijn naam is Domino Harvey. <0x5C>- mijn naam is Domino Harvey. <0x5C>- mijn naam is Domino Harvey. <0x5C>- mijn naam is Domino Harvey. <0x5C>- mijn naam is Domino Harvey. <0x5C>- mijn naam is Domino Harvey. <0x5C>- mijn naam is Domino Harvey. <0x5C>- mijn naam is Domino Harvey. <0x5C>- mijn naam is Domino Harvey. <0x5C>- mijn naam is Domino Harvey. <0x5C>- mijn naam is Domino Harvey. <0x5C>- mijn naam is Domino Harvey. <0x5C>- mijn naam is Domino Harvey. <0x5C>- mijn naam is Domino Harvey. <0x5C>- mijn naam is Domino Harvey. <0x5C>- mijn naam is Domino Harvey. <0x5C>- mijn naam is Keira Knightley speelt de rol van de arrogante, stoere premiejager Domino Harvey, en zelfs haar dialogen lijken vreemd onsamenhangend. Voor de rest speelt ze haar rol slecht, want ik haatte haar personage en had totaal geen medelijden met haar, hoe erg ze ook geleden moet hebben. We volgen Domino door haar leven terwijl ze zich aansluit bij de premiejagers Mickey Rourke, Rizwan Abbasi en Edgar Ramirez. De crew raakt verstrikt in de FBI en krijgt plotseling een contract voor een realityshow onder contract van Christopher Walkens tv-productiemaatschappij (wat doet Christopher Walken trouwens in elke film?). Ik denk dat dat een slimme filmtechniek is, omdat Tony Scott nu vrij is om zoveel flitsende MTV/Reality Show-opnamen te bewerken als hij maar wil. Het wordt op dit punt een pastiche van de MTV-cultuur.
Daarna volgt dat het verhaal in een verbazingwekkend snel tempo wordt verteld, met veel grof taalgebruik en wapengeweld. Er zijn een paar grappige grappen; het is allemaal heel modern en surrealistisch tegelijk. Het is een puinhoop, maar wel een leuke puinhoop. Het is uiteindelijk op zoveel manieren fout (de acteurs doen bijvoorbeeld te veel hun best om hun personages 'cool' te maken), maar het werkt. Ik geef hem een 7/10, wat misschien royaal lijkt vergeleken met de algemene opinie van de filmbezoekers die deze film een 7/10 gaven, maar ik heb het gevoel dat hij een paar goede ideeën had en ze goed uitvoerde.
7 van de 10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Domino' is op deze site alom afgekeurd vanwege zijn fanatieke montagestijl en'misselijkmakende' fotografie. De aanstootgevendste kritiek is dat het zo oppervlakkig is en kritiek op het gebruik van'stijl boven inhoud'. Daar kan ik het niet mee oneens zijn. Ik geloof dat'Domino' het absolute hoogtepunt van Tony Scotts carrière als filmproducent vertegenwoordigt.
Nadat hij aan het eind van de jaren tachtig en het begin van de jaren negentig de dominante actiefilmstijl in Hollywood had gecreëerd, is Tony Scott steeds dichter naar een meer subjectieve filmstijl toe gegroeid. Scott gebruikte zijn stilistische talent om de innerlijke werelden van zijn personages te beschrijven: de claustrofobie en het drama dat inherent is aan het conflict aan boord van een kernonderzeeër werd belichaamd door het uitstekende gebruik van lange lenzen, gecombineerd met een schuine hoeklijst. Dit werd vervolgens doorgetrokken naar 'Vijand van de Staat' en 'Spionagespel', die respectievelijk de werelden van bewaking en spionage voorstelden.
'Man Op Vuur' was een extreme afwijking, een stap naar een expressionistischer schilderachtige esthetiek. Hier gebruikte Scott een verouderde camera met zwengel en flitsers om de explosieve woede van zijn personage uit te drukken. Hoewel niet helemaal succesvol, introduceerde het de technieken die hun volle uitdrukking zouden vinden in'Domino' In het kader van een FBI-ondervraging presenteert'Domino' het leven van de beruchte premiejager via de onsamenhangende fragmenten van haar geheugen. Ze grijpt naar herinneringen zoals wij allemaal doen <0xE2><0x80><0x93> in fragmenten, flitsen en korte fragmenten. Terwijl Domino haar verhaal verbaal doorgeeft, geeft Scott het visueel door, zodat niet alleen de gebeurtenissen die ze beschrijft, worden geïllustreerd, maar ook het gezichtspunt dat hen leidt. Ze heeft'sporen van mescaline' in haar lichaam, maar haar persoonlijke visie is toch al Ongewoon <0xE2><0x80><0x93> die van een vrouw die het luxeleventje voor de premiejagers vermeed.
Als Domino begint te vertellen over de gebeurtenissen die tot haar gevangenschap hebben geleid, laat Scott zich pas echt gaan. Samen met Cinematografie Dan Mindel en componist Harry-Gregson Williams Scott orkestreert Scott een postmodern doek van hedendaagse Americana. Langzaam maar zeker beginnen we te beseffen dat Domino, hoe ongewoon ze ook mag zijn, niet meer onsamenhangend is dan de '90210'-cultuur die ze heeft verworpen. Terwijl ze door deze culturele melange waadt, maakt Scott zijn kijker zich meer bewust van de onschuld die het vernietigt door de kansarme kinderen die het verhaal introduceert. Uiteindelijk beschrijft Scott hun redding als de enige ontsnapping aan deze surrealistische trip.
Als je deze film bekritiseert omdat hij te gestileerd is, is dat net zoiets als kritiek leveren op een Picasso of een Pollock omdat hij niet datgene vertegenwoordigt wat herkenbaar menselijk is. Net als bij elk groot schilderij is de betekenis van 'Domino' is aan de oppervlakte en de oppervlakte is alles.

Ik heb op geen enkele manier iets te maken met Scott Free, maar ben altijd een groot bewonderaar van Tony Scotts werk geweest en zal dat blijven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je een ontsnappingsmogelijkheid nodig hebt, iets wat je aandacht twee uur vasthoudt en je in staat stelt in een andere wereld te verdwalen, zal Domino die behoefte bevredigen. Dit is tenslotte amusement! De plot houdt je brein in beweging <0xE2><0x80><0x93> een van die films (zoals _Usual Suspects_ ) waarin je het voor de tweede keer wilt zien om het allemaal uit te vogelen. Ik vroeg me af hoe het met Domino Harvey zelf zat, hoe haar leven van belang werd voor Hollywood. En wat het acteren betreft, een heleboel beroemdheden die niet in de trailers te zien waren. En elke acteur die me doet vergeten wie ze zijn, heeft zijn werk goed gedaan. Niet één keer dacht ik aan Kiera in een voetbaluniform of een piratenkostuum. En toegegeven, Mickey Rourke speelt Mickey Rourke goed en vaak, maar hier lijkt hij ondanks het geweld in staat om voor andere mensen te zorgen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je naar deze film gaat in de verwachting dat er iets te zien is wat er niet is, zul je teleurgesteld worden, zoals bij elke film. Deze film bevat wat Hemmingway het 'iceberg-effect' noemde. Oppervlakkig gezien is het gewoon een verzameling willekeurige filmfragmenten die in elkaar zijn geflanst om een film te maken. Als dit in een boek geschreven zou worden, zou het een kort verhaal zijn, want de actie in de film gaat heel snel, en tenzij je echt probeert om hem te vangen, kan de redenering achter de plot (samen met een paar subtiele voortekenen) heel goed aan je voorbijgaan. Absoluut een film die je twee keer moet zien om hem ten volle te kunnen waarderen. Experimentele cinematografie beschrijft deze film nauwelijks. Het camerawerk en de postproductie voegen veel toe aan de algehele sfeer van de film, waardoor hij op sommige punten heel artistiek is en op andere momenten openstaat voor interpretatie (iets wat de laatste tijd wenselijk is in Amerikaanse films). Hoewel hij op sommige momenten een beetje ranzig, gruwelijk en te zwaar wordt voor sommige toeschouwers, wordt de film nooit helemaal onrealistisch. Het enige aspect van de film dat ik zou afschrijven als'verbetering' is de soundtrack. Geen enkele film is ooit goed zonder een passende soundtrack, en hoewel de soundtrack heel passend is, is de opening een beetje te lang, en de andere rapsongs in de film hadden echt vervangen kunnen worden door iets passenders (zware, grunge rock of psychedelische electronica zou deze film echt geweldig hebben gemaakt). De overdaad aan beelden en dynamische... kleurenpaletten voegt er nog een 'artistiek' aspect aan toe, en in combinatie met de gebeurtenissen die door de hele film heen plaatsvinden, is dit geen film waar je een deel van kunt missen en toch begrijpen. Maar dat maakt hem ook een veel begeerlijker film om naar te kijken, en niet eentje waar je snel genoeg van krijgt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb domino in een opwelling gehuurd, zonder te weten dat het geïnspireerd was op een waargebeurd verhaal, en ook al is het de minst waarschijnlijke en waargebeurde biografie die je waarschijnlijk te zien zult krijgen, ik vond het nogal indrukwekkend.
Met Richard Kelly als schrijver propt hij een massa intriges en verhalen in 2 uur puur amusement. En als je het meer dan eens hebt gezien, snap je het en waardeer je het.
Domino is een mannequin die premiejager is geworden en het perfecte Hollywood-leven verlaat om een niet zo subtiele of perfecte carrière na te jagen. Het heeft een scherpe acid-trip-stijl die is bedacht door regisseur Tony Scott. En met de snelle muziek en de montage zorgt hij voor een visuele uitbarsting om je aandacht vast te houden, met de gelikte uitvoeringen en de onverwachte komedie is de film goed gemaakt en aangenaam en had hij een breder publiek moeten bereiken.
Ik stel hem voor aan iedereen die wil nadenken en tegelijkertijd twee uur lang vermaakt wil worden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben volkomen verrast door sommige commentaren op dit forum, en veel van de recensies. Ik vind dat Tony Scott hier een goede film heeft gemaakt. Ja, hij is zeer gestileerd, opzichtig en overdreven, maar hij is heel onderhoudend. Ik ben blij dat Ebert en Roeper het tenminste met me eens zijn:)
Deze film is misschien niet voor iedereen, maar als je van overdreven, donkere humor, coole actie en dialoog houdt, moet je hem zien.
Ik heb eerder Scotts Man on Fire, Crimson Tide en Enemy of the State gezien <0xE2><0x80><0x93> allemaal goede films, maar deze vind ik beter. Het is net een ritje in een achtbaan, met een geweldige soundtrack, visuele stijlen en in een tijd waarin alle films pg13 lijken te zijn, is het leuk om te zien dat er ook mensen zijn die niet bang zijn om naaktheid, bloederig geweld en expliciete dialogen te vertonen.
Het kan ook geen kwaad dat Keira supersexy is en in deze film zelfs tepels laat zien...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik betwijfel of veel van deze film gebaseerd is op een waargebeurd verhaal. In het begin zegt hij gebaseerd te zijn op een waargebeurd verhaal, min of meer. Ik durf te wedden dat de enige waarheid was dat er een ex-model premiejager was geworden, misschien Domino geheten.
Hoe dan ook, het begint met Domino die praat met Lucy Liu, die voor de FBI werkt. Domino wordt ondervraagd over wat ze weet over een diefstal van tien miljoen dollar. In flashbacks zien we Domino als kind, daarna als model, en hoe ze geïnteresseerd raakte in premiejager zijn. Ze stuurt in feite 2 andere premiejagers weg, Ed en Choco. Ze laten haar toe in de groep. Het is een taaie, kan elk soort wapen gebruiken en zal haar knappe uiterlijk gebruiken als dat nodig is.
Ze raken betrokken bij een zwendelzaak waar Clarmont, een borgsteller, bij betrokken is. Ondertussen begint de groep een reality-tv-show en daar raken Ian Zering en Brian Austin Green bij betrokken. Ze zijn een soort presentatoren en moeten echt wanhopig zijn geweest om hierin te verschijnen.
Ik vond het een onderhoudend verhaal en er werd ook wel om gelachen. Ik had geen moeite met de montage. Er wordt ook veel geweld gebruikt, voornamelijk met vuurwapens en bloed. Het had iets korter kunnen zijn.
finitief verdict: Goed genoeg om te zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zodra ik wist dat Keira Knighteley in deze film speelde, zei ik: 'Ik moet deze film zien.' Zij is de onbetwiste hoofdfiguur, Domino, een premiejager. Haar 'baan', zoals de 'geen actie'-scènes ons zouden leren, weerspiegelt haar rebelse, gewelddadige houding ten opzichte van het leven. Ik moet toegeven dat het de allereerste keer is dat ik naar een actiefilm kijk waarvan de belangrijkste scènes die zijn waarin de wapens ver uit de handen van de personages zijn. Dus ik was er een beetje ondersteboven van. Hoe dan ook, voor alle fans van John Woo zijn er helikopters die neerstorten, explosies, geweervuur alsof het gaat regenen, en een mooie Keira die schiet met twee machinegeweren, één per hand. De cast is absoluut briljant. Als we Keira even buiten beschouwing laten, die in deze film een echte robbedoes is, heel anders dan de mooie actiefiguurtjes die we vroeger zagen, is Mickey Rourke weer terug, met zijn gebruikelijke zwiepende gezicht en zijn krachtige lichaam. Christopher Walken doet zijn werk behoorlijk goed, als producent van realityshows.
Laten we naar de inhoud gaan: deze film heeft een journalistieke vorm. De conversatie in de talkshows is 'walgelijk' echt. Iedereen die die aflevering van... je-weet-wel heeft gezien, kan zien dat dit de lucht is die je in die situaties inademt. En als de producent zegt dat de werkelijkheid die Domino's leven zou moeten laten zien 'vuilnis is, neem me niet kwalijk', antwoordt hij: 'Ik neem het niet kwalijk.' Deze film geeft een beeld van een moeilijk leven. Domino, afkomstig uit een wereld die haar niet wilde, Ed (Mickey Rourke), een premiejager 'niet zo'n premiejager', Choco (de derde man van de band), wat een gezin is (om Eds woorden te gebruiken), 'de strafinrichting waar hij heeft gezeten' en Alf, de chauffeur/bommenwerper die tijdens de Russische bezetting uit Afghanistan komt. Deze groep mensen vertegenwoordigt op de een of andere manier de mensheid die 'zonder shirt' is geboren; ongelukkig, gewelddadig en met niets te verliezen behalve hun (zoals zij het zouden noemen) ellendige leven. In de intro van de film staat dat hij 'geïnspireerd is door het ware verhaal... min of meer', dus ik zou je met geen mogelijkheid kunnen vertellen hoeveel daarvan waar is. Hoe dan ook, afgezien van de explosies en tientallen wapens (die er 'aan toegevoegd' hadden kunnen worden om de film gemakkelijker te maken en als een actiefilm te kunnen worden aangemerkt), is het verhaal van de personages te realistisch om als 'geëtiketteerd' te kunnen worden beschouwd.
De interactie tussen de personages is gevarieerd, goed bestudeerd en beslist niet saai. Wat me niet zo heeft overtuigd, is de rol van de psychiater (Lucy Liu, nuchterder dan ooit in haar acteercarrière). Die vertegenwoordigt alleen de reden waarom Domino haar verhaal begint te vertellen (en dat is een verhaal). Waarschijnlijk de enige'misdadiger' in een film met veel 'profs'.
Al met al: dit is geen 'SWAT'. De personages zijn gefabriceerd; ze hebben een identiteit, een vorm. Ze hebben een naam en een achternaam (niet alleen 'Gamble' en 'Straat'). Het is de zaak om te zeggen, het is de biografie van een meisje wier leven zo snel ging als een kogel.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Domino is een geweldige film. Hij gaat over een jonge vrouw die Domino Harvey heet (Kiera Knightley), die premiejager wordt omdat ze genoeg heeft van haar manier van leven. Ze sluit zich aan bij twee medejagers (Mickey Rourke & Edgar Ramirez) en de avonturen beginnen. Het script is goed. Heel nuchter en realistisch met de toon van de film. Het enige probleem dat ik met deze film had, is dat hij zich concentreert op de verschillende dingen die zij doen, in plaats van op het personage Domino. Ik doe niets anders dan zo nu en dan Spaans spreken en naar Kiera staren. Delroy Lindoi geeft een goede ondersteunende voorstelling. Mo'Nique was zichzelf, hoewel ze me in één bepaalde scène verraste. Lucy Liu heeft een geweldige chemie met Kiera Knightley in haar scènes met haar.
Maar het beste aan de film is de regie. De snelle stijl van Tony Scott brengt de film echt tot leven. De cinematografie is een van de beste die ik ooit heb gezien. Er is een gewone film voor nodig en die geeft een kick. Alle zwarten zijn zwarter, het wit is helderder en het heeft een soort groene gloed. De actiescènes zijn opbeurend.
Verder: als je Sin City & Man on Fire mooi vond, dan moet je die gaan zien. 'Ik vind Domino leuk.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Kiera Nightly is rechtstreeks van de P&P-set naar deze actiefilm overgestapt... ze had nauwelijks een dramatischer remake van haar imago kunnen kiezen. Een groot succes in _Love Actually_ en als Lizie in de klassieker van Jane Austen, is ze, opnieuw, 'aan het proberen'. Net zoals haar in bikini gehulde wulpse vrouw in _King Arthur_ meer huid dan spieren had, is het moeilijk voor te stellen dat dit tere lijf het opneemt tegen een leven als premiejager... maar ja, dat is precies wat Domino Harvey (de echte) deed, en ik (als een van Nightly's grootste fans) geloof dat ze het er goed van afbrengt.
Spul...
*** 90210 (voor de niet-Amerikaanse wereld) is de postcode van de Beverly Hills in L.A., waar alle filmsterren wonen. De beroemdste film van Domino Harvey was Manchurian Candidate (die in de film te zien is). Domino Harvey is in juni 2005 in haar bad overleden aan een overdosis drugs, nadat hij was gearresteerd wegens drugshandel. Ze had net de onderhandelingen afgerond om een deel van haar muziek in de film te laten opnemen. Kiera Knightly zinspeelt in haar interview met Lucy Liu op de seksualiteit van Domino Harvey.
Als je deze film een beetje vergezocht vindt, kijk dan eens naar Domino Harvey, want de feiten zijn nog verbazingwekkender dan de fictie.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik Domino huurde, werd er van me verwacht dat het een heel domme film zou zijn. Ik heb een hekel aan films met opzichtige montage en cinematografie, en Domino heeft ook alleen maar heel slechte recensies gekregen. De enige reden dat ik hem heb gezien, is omdat ik Keira Knightley, Mickey Rourke, Christopher Walken en Tony Scott bij andere gelegenheden wel leuk heb gevonden. Ik vind het ook leuk om naar echte avonturenfilms te kijken. Oké, de montage en de cinematografie waren uitzinnig, het verhaal was zwak en het acteerwerk middelmatig, maar toch hield ik om de een of andere bizarre reden van deze film. Domino was heel, heel onderhoudend en vaak heel grappig. Het werd vreselijk onderschat toen het werd uitgebracht, ik denk omdat iedereen meer een emotionele reis wilde, zoals Scotts laatste film Man on Fire, en in plaats daarvan kreeg hij alleen maar geweldig amusement. Ik begrijp nu waarom iedereen zo'n hekel had aan Domino, ook al vond ik het geweldig en kon ik het aanbevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ach, Domino is eigenlijk een frisse wind, iets nieuws in de filmwereld. Ik heb veel van de film genoten vanwege de ingewikkelde plot, de verschillende personages en de intense camera-effecten. Ik heb een paar mensen horen klagen over het camerawerk, en volgens de makers waren de flitsende en wilde shots eigenlijk het resultaat van door de tijd heen gemaakte fouten. Alles wat je ziet, is het gewenste effect. Misschien klagen sommigen omdat zoiets nog nooit eerder is gedaan, hoewel dat het juist zo bijzonder maakt. In een dieper opzicht zie je gewoon hoe Domino de dingen door haar ogen ziet, denk daar maar eens over na.
'Als het om het verhaal gaat, dan niet.' Ik zie er niet echt iets verkeerds in. Hoewel het volgens sommigen een'smerig' karakter heeft, is het in feite gewoon een snelle vorm van verhalen vertellen. De plot is echt niet zo moeilijk te volgen, als je je maar echt concentreert op wat er gebeurt. Misschien ligt het aan mij, want ik zie films van veel verschillende aspecten, zoals het acteerwerk, de plot, enzovoort. Ik ben geen 'tolk' of iemand die films van elkaar scheidt, het komt gewoon bij me op. Dat gezegd hebbende, geloof ik echt dat dit een uitstekende film is, ondanks het feit dat het een toekomst heeft als cultklassieker, kaskraker, of wat dan ook.
En de personages, tja, het lijdt geen twijfel hoe gevarieerd de cast is. Ik geloof dat de cast uitstekend is, want ze doen allemaal uitstekend werk met het neerzetten van hun personages, en dat maakt een film tot een succes voor dames en heren. De personages zijn allemaal heel uniek en een pluspunt is dat je een klein stukje van elk van hen te zien krijgt, waardoor ze nog meer van elkaar gescheiden worden. In wezen hield ik van de cast en de personages.
Al degenen die deze film vernielen en verbranden, zien hem misschien niet zoals ik hem zie, of ze vinden hem gewoon niet aantrekkelijk. Het doet er niet toe, dit is in zijn geheel een geweldige film, nee, het is een geweldige filmperiode.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb een aantal gemengde recensies gelezen en een aantal daarvan heeft de film de grond in geboord. Ik was aanvankelijk geïnteresseerd in dit project omdat het werd geregisseerd door Tony Scott en ik ben erg geïnteresseerd geraakt in zijn werk nadat _Man on Fire_ zo'n diepe indruk op me heeft gemaakt. Voor ik aan mijn recensie begin, wil ik eerst dit zeggen... het is geweldig om te zien dat deze film op een saaie en gewone manier verteld had kunnen worden, maar de schrijvers en Scott hebben een andere benadering gekozen.
Plot:
Eenvoudig gezegd: het is niet saai. De meeste Hollywoodfilms geven 'geprobeerde en ware' plotlijnen waarvan ze weten dat ze mensen zullen aanspreken, en vaak zorgen ze ervoor dat het publiek de film accepteert en dat de kans op winst groter wordt. Dit verhaal was een van de interessantste die ik in lange tijd had gezien. Ik heb onlangs nog naar 'De Weerman' en 'Heer van de Oorlog' gekeken, en hoewel ik moet zeggen dat die films uitstekend zijn, en ik heb er allebei geweldig van genoten, zijn beide verhaallijnen in die films saai en worden ze precies zo verteld als je zou verwachten. Ze nemen geen enkel risico, en ze zijn buitengewoon voorspelbaar als je een behoorlijke hoeveelheid Amerikaanse films hebt gezien. Domino's verhaal is zowel interessant als wordt verteld op een manier die je doet denken: o, man, ze zijn de lul. En ik heb het gevoel dat dat in veel recente films ontbreekt. Het heeft veel diepgang, vind ik, en geeft je veel om over na te denken terwijl je naar de film kijkt. Dat is wat me zo in de film hield, over het geheel genomen.
personages:
Ik had het gevoel dat de personages klopten. Knightley speelde een prachtige vrouw, die allesbehalve oppervlakkig was en gezien wilde worden zoals ze was. Het was duidelijk dat ze zichzelf wilde bewijzen, en ze gebruikte alle middelen die ze had om dat voor elkaar te krijgen.
Choco was ook heel geloofwaardig, zijn gebruik van Spaans in ongepaste situaties, zijn reacties op Domino's gebrek aan genegenheid, en zijn jaloezieproblemen binnen het team... Ik vond het allemaal geloofwaardig klinken, waardoor ik het gevoel kreeg dat zijn personage des te realistischer was.
Rourkes personage was voor mij het minst interessant, maar voor mij klonk het nog steeds geloofwaardig. Hij leek me een gewone man die probeerde de eindjes aan elkaar te knopen. Ik hoop dat de filmmakers dat met hem probeerden te bereiken, want dat is wat ik er zelf uit heb gehaald. Hij heeft Ed heel goed neergezet als een doorsneeman die zijn fouten heeft gemaakt, maar toch probeert te leven.
Claremont/Ladies: Ik geloof dat zij het verhaal de broodnodige 'hartstocht' hebben gegeven. Niet alleen mensen die op pad zijn om geld te verdienen om een Bentley te kopen, dit waren echte mensen die echt een probleem hadden en anderen zochten om dat doel te bereiken. Je kon met hen meevoelen, want voor hen was de ziekte van dit kind een probleem zonder een andere oplossing. Deze figuren moesten echte mensen laten zien die minder fortuinlijk waren en die in deze ellende terecht waren gekomen omdat ze hulp nodig hadden.
De maffiosi: ze gaven het verhaal een sinistere sfeer, zoals alleen de maffia dat kan. En dat vond ik echt mooi. Ze vulden het verhaal ook aan met kleine details die de plot des te interessanter maakten.
Christopher Walken/90210-jongens:
Ze zorgden voor de komische afwisseling in een verder heel serieuze film. Van Walkens onhandige uitspraken tot de eindeloze verwijzingen naar de 90210-jongens die er niet meer waren. Hun betrokkenheid bij de film maakte het er alleen maar leuker op.
Cinematografie... ja... de cinematografie. Op dat punt lijkt deze film een heleboel potentiële fans te hebben verloren. Maar naar mijn mening was het geniaal, het gebruik van de camera om de stemming van de huidige situatie te vertalen was naar mijn mening buitengewoon effectief. Ik beschouwde het als een methode die naar behoren was uitgevoerd, maar die altijd verbetering kon gebruiken, net als al het andere. Ik applaudisseerde en feliciteerde zowel Scott, de redacteur, de filmer als de regisseur van de fotografie met het nemen van een paar echte risico's met deze film. Ze gingen niet alleen verder dan de presentatie, ze gingen nog veel verder. Het gebruik van kleuren, zowel extreem licht als extreem donker, gaf de film een sinistere en groezelige uitstraling die het leven van de maffia, premiejagers en de minder fortuinlijken zo accuraat weergeeft dat duidelijk wordt dat hun leven niet zo luxueus of'schoon' is als dat van ieder ander. Zoals u ziet waren er in tijden van minder stress of conflicten maar heel weinig cameratrucs, zo die er al waren. Dit toont aan dat Scott en zijn ploeg iets probeerden te bereiken met deze look en dat ze het niet zomaar voor de lol deden. Ik besef dat de meeste mensen die deze film hebben gezien het niet verwachtten en dat velen van hen afhaakten bij deze film, maar ik vind het geweldig dat Scott deze benadering koos. Hollywoodfilms zijn voorspelbaar en saai geworden. De meeste zijn op dezelfde manier opgenomen met dezelfde kronkels en bochten. En ik ben blij dat Scott iets anders probeerde te maken.
Toegegeven, deze film is niet voor iedereen weggelegd, maar om te zeggen dat hij waardeloos is en niets te bieden heeft, gaat echt te ver. Ik heb van deze film genoten en ik...' Ik ben blij dat ik het geld ervoor heb uitgegeven. Ik zou dit iedereen aanbevelen, maar ik weet zeker dat het maar weinig mensen zal aanspreken. Ik moet het eens zijn met een eerdere poster waarin hij zei dat veel mensen die weigeren om buiten de'sfeer van MTV' te kijken deze film niet zullen waarderen, maar ik denk dat veel mensen dat wel zullen doen. We moeten allemaal proberen ervan te genieten omdat Scott en co. een paar risico's hebben genomen en hebben geprobeerd iets anders en unieks af te leveren. En met dat in gedachten denk ik dat hij daar geweldig in is geslaagd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is de meest recente toevoeging aan een nieuwe golf van educatieve documentaires als 'The Corporation' en 'Fahrenheit 9/11'. Het commentaar is helder en onwankelbaar, net als de adembenemende filmische stijl van deze goed in elkaar gezette documentaire. De film slaagt erin een krachtig beeld te geven van hoe onbestendig onze wereld is terwijl we ons met de snelheid van het licht naar een milieu-onhoudbare toekomst spoeden <0xE2><0x80><0x93> terwijl hij ons de angstaanjagende schoonheid laat zien van ons streven naar vooruitgang.
Werkelijk een opmerkelijke prestatie die gezien moet worden door iedereen die zich bekommert om de wereld die we aan onze kinderen nalaten. Bravo!
NB <0xE2><0x80><0x93> dit is ook de enige film (van de 8) die in de Varsity-theaters (Toronto) te zien is met een sticker waarop staat: 'Om groepsbezoeken te regelen, neem alstublieft contact op...' '... een nieuw bewijs van de populariteit en het belang van dit juweel.'
'Mijn weddenschap... een nominatie voor een Academy Award voor de beste documentaire.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben al jaren een bewonderaar van het werk van Edward Burtynsky, en het was zo'n genoegen om de man aan het werk te zien, dankzij de documentaire van Jennifer Baichwal. De strenge schoonheid van de scheepssloperij in Bangladesh, de steengroeve in Vermont, de enorme assemblagefabriek in China, de belegerde oude wijken in Sjanghai die erop wachten om gesloopt te worden: deze landschappen zijn zo goed vastgelegd door de fotograaf en de filmmaker.<br />Af en toe dacht ik aan oude tv-documentaires over verlaten kolenmijnen en fabrieken met plastic wanden; het soort dingen waar ik als kind naar keek. Burtynsky's werk heeft de grote waarde om erop te wijzen dat de industriële activiteit alleen naar Azië is verhuisd, dat die niet is gestopt. Het vreemdste tafereel voor mij was de schroothoop ergens in China <0xE2><0x80><0x93> het afval had iets dreigends, terwijl de arbeiders heel joviaal waren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een documentaire over het schitterende werk van een Canadese landschapsfotograaf die al heel lang geïnteresseerd is in de verwoestingen die de opgravingen of gebouwen van de mens op aarde hebben aangericht. Hij begint met een enorm fabriekscomplex vol mensen die een grote verscheidenheid aan kleine dingen maken, waarschijnlijk onderdelen van hightech-apparatuur; dat wordt niet echt duidelijk gemaakt. De nadruk ligt op hoe groot het complex is en hoeveel mensen er zijn en hoe ze buiten in kleine gele jasjes rond worden gedreven. De film laat ook zien hoe de fotograaf aan een hoog gebouw werkt om een foto te maken van de verzameling mensen buiten de fabriek, en terwijl hij dat doet praat hij met zijn ploeg. Dit is een wereld van meedogenloze industrialisatie. Het is in elk geval een opluchting om te weten dat deze zielloze beelden niet zonder menselijke stem worden gepresenteerd, zoals het geval is in de vrolijk kille documentaire van Nikolaus Geyrhalter over de voedselindustrie, 'Ons Dagelijks Brood'. 'Bewerkte Landschappen' bevat beelden van mensen die op zoek zijn naar buitenaards afval en een stad (veel steden eigenlijk) die wordt weggevaagd door de grootste dam aller tijden, met een enkele treurige foto van een klein meisje in het puin van haar eigen buurt, dat uit een kom eet met een paar eetstokjes die bijna groter zijn dan zijzelf. Sommige van deze scènes, die met de ellendig onderbetaalde arbeiders die op gevaarlijke en giftige plaatsen zwoegen, hadden gedenkwaardig kunnen zijn geschoten door de belangrijkste filmfotograaf, Sebasti kino Salgado. Maar deze fotograaf is niet zo geïnteresseerd in het van dichtbij bekijken van mensen. Zijn oriëntatie plaatst hem ergens tussen Salgado en de kille, neutrale moderne landschapsfoto's van Lewis Baltz.
Dit alles gebeurt natuurlijk in China, hoewel er oudere beelden zijn in zwart-wit van de fotograaf die werkt rond een grote scheepswerf in Bangladesh. Het wordt ondersteund door muziek in een new-age-industriele stijl die afwisselend kalmerend en deprimerend is. Er zijn heel wat foto's van het werk van de fotograaf <0xE2><0x80><0x93> of zijn er een paar gemaakt door de filmploeg? Het wordt niet duidelijk gemaakt.
Edward Burtynsky is de naam van de fotograaf. We zien mensen door tentoonstellingen van zijn prachtige werk dwalen: grote dramatische afdrukken van zorgvuldig samengestelde kleurenfoto's met een mooie gloed. De ironie is dat Burtynsky zulke unieke en glorieuze foto's maakt van plaatsen die in wezen verdorven zijn, en voor het gewone oog ontmoedigend en saai zijn. Hij geeft toe dat hij geen politiek standpunt inneemt. Als we in staat zijn zijn beelden te vergelijken met die van degenen die gevangen worden door het rondzwervende oog van de filmregisseur Peter Mettler, komt Burtynsky's werk bijna neer op een soort verheerlijking, en dus vervalsing. Maar hij laat ons plaatsen zien die, als we goed kijken, hun volledige duistere verhaal van verwoesting en verwaarlozing onthullen, hoe fraai de foto's ervan ook mogen zijn.
Logisch gezien, maar niet helemaal gelukkig, is het Burtynsky's commentaarstem die het grootste deel van de film vertelt terwijl die over verschillende sites gaat. Burtynsky's 'epifanieën' mogen zijn tientallen jaren van voortreffelijk werk dan hebben geïnspireerd, ze zijn niets anders dan clichés over hoe we de planeet onherstelbaar veranderen; dat we afhankelijk zijn van olie, die op zal raken; dat China te laat in het spel van de grootschalige industrialisatie is gekomen en dus vroeg zal opbranden door het wegvallen van fossiele brandstof. De redenen om ernaar te kijken zijn er twee: om een glimp op te vangen van Burtynsky's werk en de ruwe materialen, de ruimten die hij bezoekt en zo prachtig beschrijft; en om taferelen te zien uit de enorme, ontzagwekkende, ontmoedigende en nogal angstaanjagende industrialisatie van het moderne China.
Vanwege de beperkingen van het verhaal voelt de titel 'Gefabriceerde landschappen' onvoldoende ontwikkeld. Het lijkt zelfs een verkeerde benaming. Het zijn wel nieuwe landschappen, maar ze zijn eerder een bijproduct van de fabricage dan van de fabricage. 'Landschappen van de verwaarlozing' of 'Gestolen landschappen' zouden betere titels kunnen zijn. Deze documentaire laat veel ruimte over voor meer intellectueel onderzoek op film over dit intrigerende onderwerp; en degenen die meer over Edward Burtynsky willen weten, zouden er beter aan doen zijn boeken of tentoonstellingen te bekijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De betoverende, adembenemende en afschrikwekkende film is de 'Apocalypse Now' zonder fictie. Het tempo ligt laag, de stemming is rustig, en de film geeft een goed beeld van de vergiftigde plekken op Aarde die heel goed tekenen kunnen zijn van een onvermijdelijke ondergang.
Ik twijfel er niet aan - de natuur wordt geteisterd en wij zijn de ziekte. Hebzucht, de essentie van de mensheid die de evolutie en de vooruitgang in gang zet, heeft ons veranderd in iets als kanker, op weg om de gastheer te verteren en met hem te sterven...
Manufactured Landscapes is een onvergetelijke kijkervaring - in elk geval zal ik mijn broodrooster en strijken nooit meer op dezelfde manier bekijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had gehoord dat deze film een studie was van de kunst van de landschapsfotograaf door de schoonheid van de mens te laten zien bij het ontleden van het natuurlijke landschap. Hij toonde in elk geval de moeizame activiteiten om locaties te vinden, opnamen te maken en grimmige beelden vast te leggen waarvan de uiteindelijke bestemmingen kunststudio's over de hele wereld waren. Samengevat in bewegende beelden is het werkelijk een horrorshow.
Deze film sijpelt door je heen door de schok van afgrijselijke beelden te vervangen door de zachte golven van een prachtige industriële soundtrack die je leidt als op een traag stromende rivier. Elke scène staat op zichzelf, maar in combinatie ga je steeds dieper en dieper in het gevoel van overweldigende onvermijdelijkheid. Er zijn maar weinig woorden, waardoor de grootsheid van wat wordt getoond op zijn eigen manier kan preken. Een afschuwelijke, massieve fabriek vol menselijke automaten die in hopeloos levenloze slaapzalen wonen. Mensen die vroeg sterven terwijl ze in bergen van ons E-afval naar recyclebare rommel zoeken. De geboorte van gigantische schepen en hun handmatige vernietiging op reusachtige begraafplaatsen. De bouw van de Drieklovendam, het grootste industriële project in de geschiedenis van de mens en waarschijnlijk voor altijd. De tijd verstrijkt terwijl een stad sterft en tegelijkertijd wordt herboren tot een replica van moderniteit die doelbewust alle relikwieën van de vroegere cultuur vernietigt.
Het meest angstaanjagende beeld voor mij was dat van een ingenieur die uitlegde dat de belangrijkste functie van de dam de beheersing van de overstroming was. Het beeld verschuift naar de boomgaard achter het hek, waar je getuige bent van het niveau van de laatste overstroming door het giftige water dat de bast van de bomen heeft gevreten, wat aantoont dat er alleen maar het meest afzichtelijke ongedierte in het water zou kunnen leven.
Het voor de hand liggende dat niet wordt gezegd, is veel krachtiger dan je normale preken over Red de Aarde. De kunstenaar Edward Burtynsky legt de methode prachtig uit. 'Door niet te zeggen wat je zou moeten zien, zitten veel mensen vandaag de dag op een ongemakkelijke plek waar je niet noodzakelijkerwijs wilt opgeven wat we hebben, maar waar we ons realiseren dat we problemen creëren die diep zitten. Het is niet eenvoudig een kwestie van goed of fout. Er is een heel nieuwe manier van denken voor nodig.' De subtiliteit van dit alles leidt tot een of/of-stelling, maar de filmbeelden schreeuwen dat de beslissing ten gunste van de duistere kant is genomen.
Hoewel het nooit rechtstreeks wordt gezegd, is er, terwijl de golven van wat je ziet wegstromen uit je bewustzijn en je erover nadenkt, maar één conclusie mogelijk: we zijn verdoemd. De vooruitgang van de mensheid die ons onverbiddelijk van onze natuur scheidt, laat een bloedbad achter waarin deze kunstenaar angstaanjagende schoonheid ziet. Wat hij in feite vastlegt, zijn de sporen van wij de lemmingen die onbewust op weg zijn naar ons eigen verscheiden. In tegenstelling tot de meeste films met milieuthema's, eindigt deze zonder oproep om de wapens op te nemen. Daar gaat het om, maar zorg ervoor dat je de schuld eerlijk op ons allemaal afschuift.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is de meest confronterende documentaire die ik ooit heb gezien. Het was een eenvoudige en adembenemende kijk op een prachtig idee. Gebaseerd op foto's van de verborgen industriële landschappen die zich rond de moderne industriële groei van China bevinden, brengt Edward Burtynsky kwesties aan het licht die wij zo gemakkelijk verkoos te negeren.
Deze film heeft geen politieke kanten en is een neutrale, bewegende film over realiteiten waar onze westerse samenlevingen ons niet over willen opvoeden <0xE2><0x80><0x93> de bijproducten van economische groei, de externe kosten die worden betaald door burgers van minder ontwikkelde gemeenschappen, de bron van ons comfort en de verspilling van onze consumentenlevensstijl.
Verbazingwekkend, hartverscheurend, onmogelijk te negeren. Dit is een uitdagende reis, maar de moeite waard <0xE2><0x80><0x93> hou alsjeblieft op met onwetend te blijven en kijk in elk geval naar deze foto's van de waarheid zonder je onder druk te voelen om een standpunt in te nemen over deze kwesties.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Edward Burtynsky is een Canadese fotograaf die kunst maakt van de minst 'kunstige' voorwerpen die je je kunt voorstellen. alledaagse voorwerpen zoals kratten, dozen, metalen containers enz. <0xE2><0x80><0x93> voorwerpen die door de meesten van ons op zijn best als nuttig worden beschouwd en door de meesten van ons als volstrekte veronachtzaming van esthetische verdienste worden afgedaan <0xE2><0x80><0x93> worden door Burtynsky's camera omgetoverd tot schitterende kunstvoorwerpen. Hij bereikt dit resultaat door zich te concentreren op de steeds terugkerende kleuren en geometrische patronen die kennelijk altijd aanwezig zijn in de geïndustrialiseerde wereld <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen, voor degenen die scherpzinnig genoeg zijn om ze op te merken. Zelfs bergen samengeperst afval kunnen door Burtynsky's lens tot prachtige voorwerpen worden gemaakt (maar wisten we dat al niet van 'Wall-E'?). Hij is vooral geïnteresseerd in het fotograferen van gebieden als mijnen en scheepswerven waar de mens al inbreuk heeft gemaakt op de natuur <0xE2><0x80><0x93> wat misschien verklaart waarom zelfs de mensen op zijn foto's (d.w.z. de arbeiders op die plaatsen) met hun uniforme kleding en robotachtige bewegingen soms deel gaan uitmaken van het industriële landschap.
'Manufactured Landscapes', een documentaire over Burtynsky's werk, heeft veel van de sfeer van een 'Koyaanisqatsi' omdat hij ons verblindt met zijn rijk geschakeerde caleidoscoop van beelden en patronen. De regisseur Jennifer Baichwal en filmer Peter Mettler geven de essentie van de originele foto's in zuiver filmische termen weer, als hun eigen camerabeelden van Burtynsky en zijn assistent die foto's maken bij een fabriek in China, een scheepswerf in Bangladesh en de bouwplaats van het enorme Three Rivers Gorge-dam-project in China. Met hun vloeiende camerawerk passen de filmmakers punt voor punt de schoonheid van Burtynsky's beelden aan. De film begint zelfs met een verbluffende acht minuten durende opname van een Chinese fabriek waarin honderden gelijkgeklede arbeiders zwoegen in volmaakt symmetrische en op kleur geco<0xC3><0xB6>rdineerde rijen.
De film doet het minder goed als Burtynsky eindelijk de 'thema's' onder woorden weet te brengen. Het is een esthetische ervaring, die beeld en vorm accentueert, die de meeste indruk maakt. In het geval van Burtynsky is een schilderij misschien wel duizend woorden waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kon nergens heen. Ik zat in een vliegtuig naar Vancouver. Ik zou deze film waarschijnlijk gemist hebben als ik niet voor Air Canada had gekozen. Ik keek naar een klein scherm achter in de stoel voor me en vond het fascinerend en fascinerend. Ik dwaalde wel een paar keer af en moest dan weer terug, maar ik moest kijken tot het afgelopen was. Nu verheug ik me op de dvd-uitgave in Europa, maar of ik net zo gebiologeerd zal zijn als ik de deur uit kan lopen, moet nog blijken!<br />De fotomontage is verbluffend en de film geeft zoveel inzicht en 'vult' het verhaal dat de foto's vertellen. Aanbevolen (als je tijd over hebt).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Bezocht op 9 september 2006 de World Premiere-vertoning in het Isabel Bader Theatre tijdens het Toronto International Film Festival (TIFF).
Dit had een interessante premisse, maar leek te lang door te gaan met te veel opnamen van stapels eWaste (recyclede computers, toetsenborden, kabels en dergelijke, per ton naar China verscheept en daar gesorteerd en opnieuw gemaakt tot nieuwe producten om terug te verkopen) en andere ellende.
De filmmakers probeerden meer interviews met mensen te krijgen om het menselijke element te benadrukken, maar dat werd vaak verhinderd door de Chinese censuur. Maar wat er was, was interessant. De foto's van een dure makelaar in Sjanghai die trots rondparadeerde en haar luxueuze herenhuis en tuinen liet zien, afgewisseld met de taferelen van anderen die in middeleeuwse omstandigheden leefden, waren bijzonder opvallend. De eerste opname van een fabrieksvloer van 480 meter hoog was ook heel bijzonder. Scènes van de activiteiten bij de Drie Kloven-dam vormden ook een aanvulling op de Jia Khang-je-films bij TIFF (de speelfilm Still Life/Sanxia Haoren & de documentaire Dong) die ook rond dat onderwerp waren gemaakt.
Directeur Jennifer Baichwal, producent Nick de Pencier, Cinematografie Peter Mettler en proefpersoon Edward Burtynsky waren allemaal op het podium voor een vraag-en-antwoordgesprek na de wereldpremière. Producent Noah Weinzweig werd vanuit het publiek geïntroduceerd en werd bedankt als de belangrijkste persoon die had geholpen bij de grondoperatie in China zelf.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Afgezien van het feit dat het een buitengewoon grappige film was, mag ik eraan toevoegen dat de kostuums en het decor prachtig waren. Deze vriendelijke, vrolijke vrouw had een heleboel geld. Helaas had ze ook twee hebzuchtige dochters die haar geld graag in handen wilden krijgen. Deze vrouw was eenzaam sinds de dood van haar man. Hij had haar een aanzoek gedaan in een theater dat gesloopt zou worden. Om dat te voorkomen, kocht ze het. Haar dochters waren bang dat ze 'hun' geld weggooide en besloten in actie te komen. De karakteracteurs in deze film waren ook een groot pluspunt. Ik zou er bijna alles voor overhebben om een kopie van deze film in mijn videobibliotheek te hebben, maar tot nu toe is hij nooit uitgebracht. Triest.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Geweldige film, en Ros is top... Ik kan deze film van harte aanbevelen. Haar acteerprestaties waren volgens mij het materiaal voor een Academy Award! Het enige trieste feit hier is dat Universal er niet voor heeft gezorgd dat deze film ooit op een videoformaat is uitgebracht, of het nu op band of op dvd is. Ze negeren een ZEER goede film. Maar Universal heeft weinig respect voor de bibliotheek op dvd, en dat is triest. Als je de kans krijgt om hem ergens te zien (ik weet niet waarom hij zelfs maar zelden op tv wordt uitgezonden), ga hem dan zien! Ik zal niet in op het verhaal, want ik denk dat de meeste mensen liever een mening over de film hebben, en te veel'reviewers'. urenlang over het verhaal te schrijven, dat overal verkrijgbaar is.<br />a 10!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Rosalind Russell speelt de rol van Rosie Lord, een steenrijke vrouw met inhalige erfgenamen. Met zo'n tante-Mame-achtig personage kan deze actrice zich nooit in de nesten werken. Haar oprechte angst om in een krankzinnigengesticht terecht te komen is een prachtig staaltje acteerwerk. Iedereen zou dit moeten zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zoals de meeste films van Rosalind Russell is ook deze erg onderhoudend <0xE2><0x80><0x93> het is van begin tot eind leuk. Het is beslist een van de laatste in dit genre <0xE2><0x80><0x93> gewoon goed, gezond vermaak. Probeer het maar <0xE2><0x80><0x93> ik denk niet dat je teleurgesteld zult zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een serieuze komedie. Ross Hunters filmversie van het Franse toneelstuk _Les Joies de la famille_ (later veramerikaanst tot _A Very Rich Woman_ ) is luxueus, goed geacteerd, af en toe grappig... en helaas tijdloos. Een rijke Californische weduwe, die haar geld lijkt te verkwisten, wordt onder druk gezet door haar twee volwassen, hebzuchtige dochters, die allebei bang zijn dat Mama Rosie hun erfenis achteloos uitgeeft. De hele kwestie van een vitale <0xE2><0x80><0x93> maar bejaarde <0xE2><0x80><0x93> vrouw die tegen haar wil naar een rusthuis wordt gestuurd en later in een rechtszaak moet bewijzen dat ze bij haar volle verstand is, is gevoelig materiaal voor een komedie (en het strekt regisseur David Lowell Rich tot eer dat hij de film niet overbelast met grove grappen of voor de hand liggende sentimenten). De film zegt zoveel over het belang van onze ouderen en de manier waarop ze hun resterende tijd doorbrengen, dat de ernst van het thema van 'Rosie!' bijna verloren gaat in de haast om een happy end te bereiken. De film laat je glimlachen <0xE2><0x80><0x93> en tegelijkertijd vraag je je af hoeveel oudere dames er zijn die nooit zoveel geluk hebben gehad.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

God zegene de slasherfilms van de jaren tachtig. Dit is een hartstikke leuke film. Dit is waar slasherfilms allemaal over gaan. En dan heb ik het niet over horrorfilms, maar gewoon slasherfilms. Het gaat als volgt: een nerd op een middelbare school wordt gepest door al die stomme sporters en cheerleaders, en dan gaat een van hun streken gruwelijk de mist in. Verminkt en terug voor wraak, met een Joker/Jester-masker op (dat er best eng uitziet, moet ik erbij zeggen), begint Marty die tieners vele jaren later een voor een om zeep te helpen, nadat hij erin is geslaagd ze te laten geloven dat hun oude, verlaten middelbare school een re<0xC3><0xBC>nie houdt. Dat is in wezen het plot? Wat is daar mis mee? Dat is het mooie van slasherfilms uit de jaren tachtig, zou ik zeggen. Veel dingen kunnen zo belachelijk zijn, maar ze blijven je steeds meer in en uit trekken naarmate ze verder komen. Vooral deze film.
Er zitten een paar buitensporige moorden in, en sommige zijn ook heel creatief. (Vergiftiging van een bierblikje, zuurbad, ik kan me ook niet herinneren dat er ooit eerder een speer is gebruikt in een andere slasherfilm.) Het is echt een hartstikke leuke film. Meer is het niet. Let maar niet op het feit dat de personages volslagen idioten zijn, let maar niet op hun domheid, en let maar niet op de buitensporige, willekeurige dingen die in deze film gebeuren. ') en toiletten die bloed kunnen ophoesten, baden die zuur kunnen afscheiden, gebruik dat gewoon als onderdeel van je vermaak! Want dat maakt het pas echt vermakelijk.
<0x3E> Films als deze vertegenwoordigen de 80's-moordenaars. Nooit meer zouden zulke films gemaakt kunnen worden, weet je waarom? Het zijn de 80's niet meer. Daarom moet je ze koesteren voor wat ze zijn, gewoon voor de lol! Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen als je een keiharde fan bent van Slahsers zoals Friday the 13th.
<0x3E> Een laatste opmerking: deze film had ook een keiharde schurk, Marty Rantzen. Een misvormde nerd die al zijn oude vijanden vermoordt met een eng narrenmasker op. Een goede schurk is een goede slasher. Simon Scuddamore, die Marty speelde, pleegde blijkbaar kort na de vrijlating van Slaughter High zelfmoord. Dat alleen al voegt iets griezeligs toe aan de film, en het blijft hangen en maakt zelfs dat je meer medelijden krijgt met de Marty-figuur, denk ik. Al met al zijn slashers uit de jaren tachtig hartstikke leuk! Jammer dat het nooit meer hetzelfde zal zijn...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Slaughter High' is misschien wel de meest ondergewaardeerde slasherfilm van de jaren tachtig. Het is een van de weinige films in het genre die je de hele tijd geboeid houden. Dat gezegd hebbende, is de film ook sterk gebaseerd op de standaard slasherformule: een groep jonge mannen en vrouwen worden een voor een gruwelijk vermoord tot de uiteindelijke confrontatie.
De reden waarom 'Slaughter High' boven de meeste films in zijn genre uitsteekt, is dat het veel te veel van het goede is. Marty, de moordenaar, heeft goede redenen om een wrok te koesteren tegen zijn vroegere klasgenoten. Ze hebben hem geëlektrocuteerd terwijl hij naakt in de douche van een meisjeskleedkamer stond, ze hebben met een speer in zijn kruis gestoken en, als klap op de vuurpijl, zijn experiment in het natuurkundelab zo gemanipuleerd dat het hem misvormde. Dus de slachtoffers in deze film zijn zo onsympathiek als maar kan. Als ze jaren later weer bij elkaar komen <0xE2><0x80><0x93> tijdens een re<0xC3><0xBC>nie van de middelbare school die door Marty zelf is geregisseerd <0xE2><0x80><0x93> besef je dat ze niet veel volwassener zijn geworden. Het is een stelletje sociopaten.
Het is verbijsterend dat ze zich niet afvragen waarom zij de enigen zijn die naar de re<0xC3><0xBC>nie komen, die trouwens wordt gehouden op een school die inmiddels in verval is geraakt. En wie zou het een goed idee vinden om bier en drank te drinken in een leegstaand gebouw waar toevallig ook nog hun oude kluisjes <0xE2><0x80><0x93> en die van Marty <0xE2><0x80><0x93> staan? Er zijn veel sprongen van vertrouwen die de kijker moet maken om van deze film te kunnen genieten. Het einde slaat nergens op. En de scenarioschrijvers hebben een vreemd inzicht in hoe 1 april werkt: de film beweert dat grappen na twaalven niet meer zijn toegestaan.
Al met al is de film een van de beste voorbeelden van het slashergenre, ondanks al zijn tekortkomingen. Het is moeilijk te begrijpen waarom hij nog niet op dvd is verschenen, terwijl zoveel andere slasherfilms met speciale edities zijn opgesierd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

JA, de plot is nauwelijks geloofwaardig en erg mager. JA, het acteerwerk varieert van gemiddeld tot lachwekkend. JA, het is al zo vaak gedaan. Maar waar we mee te maken hebben is een film die niet terugdeinst voor deze feiten en die niet meer pretendeert te zijn dan het is. Er zijn inderdaad een paar originele doodsscènes en de spanning neemt gedurende de hele film toe. Bovendien ben je nooit meer dan een paar minuten verwijderd van een bloederige moord. Ik dring er bij iedereen op aan deze film met een onbevooroordeeld oog te bekijken en te zien wat hij moet voorstellen: een angstaanjagende, grappige slasherfilm met een thema dat in het niet valt bij de herkenningsmelodie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben de tel kwijt van het aantal recensies dat ik over Slaughter High heb geschreven. Ik heb een heleboel slechte gelezen en ik kan je nu al zeggen dat dit een fantastische film is. Simon Scuddamore maakte in korte tijd naam met zijn bekende zelfmoord, en hoewel dit zijn enige film was, is hij wat de film zo geweldig maakt. Eerst wist ik niets over Simon tot ik een recensie over zijn zelfmoord las. Toen ontdekte ik via de huidige webpagina van www.IMDb.com dat hij in 1957 in Dayton, Ohio, was geboren. Simon mag dan het zieligste personage zijn dat de mens kent, maar zijn echte leven had beslist zijn sterke en zijn zwakke punten. Hij kon goed acteren, wie kan dat tegenspreken? Ik heb me altijd afgevraagd hoe hij zich voelde als hij in een film naakt te zien was. Dat moet op zijn zachtst gezegd nogal g<0xC3><0xAA>nant zijn geweest. Ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik twaalf was, in groep acht. Ik ben het eens met sommige opmerkingen, zoals dat het meisje geen bad wilde nemen nadat er iemand was vermoord, en dat middelbare scholen NIET over badkuipen beschikken! Ik denk dat Caroline Munro, die toen zesendertig was, de enige andere ster was die enig waardig acteertalent bezat, en helaas heeft hij na Simons dood geen nieuwe films meer gemaakt. De reden(en) voor zijn zelfmoord zijn een mysterie en zullen hopelijk in de nabije toekomst worden ontdekt. Als je op zijn website kijkt, zie je dat hij 29 jaar oud was toen hij Slaughter High maakte. Hij zag eruit als een tiener. Ik geef deze film twee duimen omhoog, de beste horrorfilm die ooit is gemaakt. Waarschijnlijk vanwege hun afschuwelijke acteerwerk hebben de anderen in de filmwereld geen roem vergaard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Slaughter High gaat over een jongen die Marty heet. Hij werd gepest en gepest op de middelbare school. Een groep kinderen haalde een paar streken met hem uit, en die streken waren echt heel erg. De laatste streek eindigde op een tragische manier.
Het is 5 jaar later. De groep kinderen komt weer bij elkaar voor een re<0xC3><0xBC>nie. Een van hen organiseert die op de oude middelbare school. Die is nu verlaten en ze moeten inbreken. Om de een of andere reden is de Conservator er nog, maar hij zegt dat ze hun gang kunnen gaan en plezier kunnen maken, omdat ze hem een biertje geven.
Ze beginnen te feesten en kijken naar hun oude kluisjes, en ze zien iets van Marty. Een meisje heeft medelijden met Marty, maar een andere jongen kalmeert haar.
Als de moorden eenmaal beginnen, is het geweldig. Elke moord is creatief en bloederig. We zien een figuur met een narrenmasker, die door de hele school op hen jaagt. Het lijkt erop dat Marty wraak wil nemen. Als de eerste persoon is vermoord, komen ze erachter dat ze in de school zijn opgesloten. Ze gaan op zoek naar een uitweg.
Er zitten een paar onlogische dingen in deze film. Ten eerste ken ik niemand die een re<0xC3><0xBC>nie van 5 jaar heeft. Ten tweede, als het eerste kind doodgaat, zit er een meisje onder het bloed. Ze rennen allemaal in paniek weg, maar zij rent naar de badkamer en vindt een badkuip. Hrr vriendin is net vermoord, en ze besluit een bad te nemen! Belangrijker nog, waarom is er een badkuip in de badkamer van een school? Hoe dan ook, de badkuip lijkt niet echt te werken... en ze sterft een verschrikkelijke dood... dit is een film uit de jaren tachtig. Het is een horrorfilm. Wie vindt het erg als er een paar onlogische delen in zitten? Ik in ieder geval niet. Deze film heeft echt een geweldige dood. Het einde... er zit een wending in. Nu ik Haute Tension heb gezien, kan ik de twee vergelijken. De enige overeenkomst is dat er een wending in zit, wat me een beetje teleurgesteld heeft... Vlak na de draai in de film komt er een geweldige, zo niet de beste, moord in de film.

Na de laatste moord kijkt de moordenaar naar het scherm en doet ook iets geks, en dat was de perfecte manier om de film te beëindigen. Ik krijg er 'wow' van.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wauw, complimenten voor IMDb en Google, want ik probeer me al meer dan vijftien jaar de naam van deze geweldige film te herinneren. Slaughter High, man! Reken maar!
Ik ga jullie niet vervelen met een plotbeschrijving en acteurs en gadverdamme, want jullie weten allemaal wat er aan de hand is. Daarom zijn jullie hier trouwens. Maar wat ik wel ga doen, is een verklaring geven voor de heerlijke herinnering die ik heb aan deze typische slasher van D-Movie uit de jaren tachtig.
In 1987, toen ik een jaar of zeven was, huurde mijn vader al die horrorfilms. Zou het hem iets kunnen schelen dat zijn kinderen er samen met hem naar keken? Nee. Dus op die jonge leeftijd zag ik Slaughter High. Wat ik in die film heb gezien, is me altijd bijgebleven. Ik heb hem sindsdien niet meer gezien, maar ik herinner me tot op de dag van vandaag de meeste belachelijke moorden in de film. Bijvoorbeeld de post-seksscène (waarom is er een metalen bed in een school?) die geëlektrocuteerd wordt. Of de jongen die in een beerput wordt verdronken. Kom op! Maar mijn persoonlijke favoriet... de exploderende maag van het besmette bier. Verbazingwekkend! Hoe kun je nou echt een hekel hebben aan een film waarin een van de personages een biertje vindt in een verlaten school, zeg 10 of 15 jaar later en denkt dat het een goed idee is om het op te drinken? Dan explodeert zijn maag? Wat!? En die geweldige zin: Laten we mijn auto nemen... die start altijd. Klassieke onzin, van begin tot eind.
Ik bedoel, als ik nu terugkijk, bijna twintig jaar later, moet ik erom lachen. Maar toen ik zeven was, was ik doodsbang. Die narrenmuts (of was het een masker?) die de moordenaar de hele tijd op had, daar kreeg ik de kriebels van!
Al met al, ja, een waardeloze film. Maar uit nostalgische overwegingen en vanwege de humor van de film krijg ik een 9 van de 10. Of je blijft elke avond heel laat op en hoopt dat je dit nog te zien krijgt in dezelfde Late Late Movie Show, of je gaat op zoek naar een VHS-kopie en stoft je videorecorder af.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Slaughter High begint zoals elke andere dag op de middelbare school van Doddsville County waar het brutale wicht Carol Manning (Caroline Munro) de inwonende nerd Marty Rantzen (Simon Scuddamore) in de meisjeskleedkamers heeft weten te krijgen waar ze hem vertelt dat hij zich onder de douche moet uitkleden terwijl zij dat doet, waarna Carols vriendinnenbende binnenkomt & de nu naakte Marty een grote verrassing bezorgt terwijl ze hem filmen terwijl ze zijn hoofd in het meisjestoilet steken in een aprilgrap. s sportcoach (Marc Smith) redt Marty & straft de bende die nogal hardhandig Marty de schuld geeft ze besluiten nog een streek met hem uit te halen alleen loopt het deze keer uit de hand & Marty komt in een explosie terecht & salpeterzuur spat over zijn gezicht. Jaren later wordt de hele bende uitgenodigd voor een klassenre<0xC3><0xBC>nie op de nu gesloten school, ze komen er allemaal aan en ontdekken dat ze de enigen zijn. Ze gaan allemaal naar binnen waar ze al snel ontdekken dat ze niet de enigen zijn want Marty is terug & heeft wraak op zich genomen...

Oorspronkelijk opgenomen onder de titel April Fool's Day die ze veranderden waarschijnlijk vanwege een andere slasherfilm genaamd April Fool' s Day (1986) maakte hetzelfde jaar dat de Amerikaanse Engelse coproductie ongewoon is in die zin dat er drie schrijvers en regisseurs op de loonlijst staan, George Dugdale, Mark Ezra & Peter Litten (na er nog nooit een film te hebben gezien met drie regisseurs op de loonlijst heb ik er nu twee per week gezien de andere is de film Kickboxer van Jean-Claude van Damme (1989) & ik moet zeggen dat ik Slaughter High best wel leuk vond ook al schijnt het een nogal slechte reputatie te hebben. Een van de dingen die ik leuk vind aan het scenario is dat het een pure, ongegeneerde slasherfilm is, het probeert niets anders te zijn & het accepteert de genres zoals ze zijn, korte verhaaltjes & rekwisieten & speelt ze na. In wezen levert het wat het belooft, een moorddadige moordenaar, bloed, tieten & babes. Ik dacht dat die van de hoofdpersoon goed was, het verhaal was goed ook al is het alleen maar een excuus om een stel tieners op een afgelegen plek te krijgen zodat een of andere moordenaar ze een voor een om zeep kan helpen & eigenlijk vond ik de wending aan het eind ook wel leuk dat is ook iets waar Slaughter High veel kritiek op heeft. De eerste helft begint een beetje traag maar de tweede helft gaat met een snelheid van knopen verder want er is de ene bloederige moord na de andere. Sommige situaties & karakterreacties slaan nergens op maar hetzelfde kan gezegd worden van zo'n beetje elke film die ooit gemaakt is dus wie klaagt er?
Ondanks het feit dat Slaughter High van drie regisseurs vrij goed was, vond ik dat de film er goed uitzag. De geïsoleerde vervallen school vormde een echt sfeervolle locatie & zag er goed uit, de makers hebben er ook nog een flinke onweersbui bij gedaan & er is een paar mooie fotografie bij vooral aan het eind waar een heleboel indrukwekkende ononderbroken lange blijvende stedicam-opnamen zijn van Carol die haar door verschillende gangen van de vervallen school volgen. Hoewel niet bepaald stijlvol ziet het er toch aardig genoeg uit & het is professioneel gemaakt. Er zit hier wel wat goed bloed bij waaronder verbrande lichamen, mensen die zijn gesmolten met zuur, spietsen, maagexplosies, bijlen in gezichten & dood door een grasmaaier & iemand die verdrinkt in fecaliën in een afvoer! De special effects zijn ook beter dan je zou verwachten & ik was zowel onder de indruk als tevreden met het hogere aantal doden dan verwacht.
Technisch gezien is de film beter dan ik had verwacht & beter dan de meeste lowbudget horror die tegenwoordig wordt uitgebracht, maar ik had toch gedacht dat het op zich relatief lowbudget was. Verondersteld dat hij in Amerika was opgenomen dan was dit duidelijk in Engeland opgenomen. Harry Manfredini componeert een andere partituur die precies hetzelfde klinkt als al zijn andere muziekpartituren & in wezen hetzelfde is als het thema van vrijdag de 13e (1980) & het zijn vervolgen. Iedereen die hier in Engeland woont zal waarschijnlijk Billy Hartman herkennen die Frank speelde als vaste klant in Emmerdale Farm (een van onze beste soaps) waarin hij Terry Woods speelt! Terwijl de meeste griezelfans de sexy Caroline Munro zullen herkennen in een zeldzame starende rol. De legendarische uitbuiter Dick Randall speelde de akte van Slaughter High & verschijnt in de film als pornofilmproducent... over typecasting gesproken! Je kunt ook een poster zien voor de verkeerd begrepen briljante film Pieces (1982) die hij ook achter zijn bureau produceerde.
Slaughter High is een slasherfilm die ik erg goed vond, heb je dat gezien? Ik zei niet dat het geweldig was ik zei eigenlijk dat ik hem op persoonlijk niveau goed vond & ik ben ervan overtuigd dat de voorspelbare plot & het gebrek aan verhaallijn veel mensen zullen afschrikken dus ik kan hem niet aanbevelen maar ik kan wel zeggen dat ik hem goed vond, maak daar maar wat van. Zorg ervoor dat je de ongekuiste versie kijkt als je ooit besluit dat je hem wilt gaan zien. Als je geen fan bent van het slashergenre dan zal Slaughter High je niet bevallen. Verander niet van gedachten maar als je op zoek bent naar een eenvoudige & effectieve hakbijl, dan zou je het veel slechter kunnen treffen dan dit.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film zag eruit als een klassieker in het goedkope slasher-genre uit de jaren tachtig, wat mijn favoriete genre is, dus toen ik zag dat hij _Free on Demand_ was, moest ik hem wel zien! De hoofdrollen zijn voor Caroline Munro, uit de twee Dr. Phibes-films (ze was zijn vrouw die was gestorven!), Dracula uit 1972, The Golden Voyage of Sinbad, Captain Kronos <0xE2><0x80><0x93> Vampire Hunter, The Spy Who Loved Me, Maniak en Faceless.
_Aan u gepresenteerd door de mensen achter _Don't Open Til Christmas and Pieces, Heres my mind about this_... Het begint op 1 april, als een stel kinderen een ingewikkelde grap uithaalt met de schoolnerd <0xE2><0x80><0x93> ze beloven hem seks onder de douche en vernederen hem in het openbaar en geven hem een gezicht op het toilet (en dat allemaal terwijl hij naakt is!). De coach maakt er een eind aan, maar beide partijen zweren wraak te nemen. Maar uiteindelijk verbranden de coole kinderen de nerd levend.
Een voorbode van de toekomst en de re<0xC3><0xBC>nie van de middelbare school, denken ze (bwahahha?). De enigen die een uitnodiging hadden, waren de bende die het kind had verbrand, en haar 1 april-dag (of eigenlijk de dag voor 1 april, maar de pret begint om middernacht), maar ze zien het toeval niet en blijven tot het donker voor de school rondhangen. Dan breken ze eindelijk in en begint het te stormen.
Binnen vinden ze eten en drinken en een altaartje voor elk van hen, elk van hun kluisjes en bezittingen, samen met Marty's (de nerds) kluisje en jaarboek. Ze vinden ook de oude zwarte conciërge/verzorger die de hele tijd zegt: 'Oooh jasser! Yesser! Ik wil geen problemen, meneer!' en dan op slag dood is. Nogal zinloos personage, maar toch mijn favoriet. De film slaat een bladzijde uit het boek van Alien, op een verrukkelijk bloederige manier die je gewoon moet zien! Dat is het moment waarop iedereen beseft dat ze daar zijn om te sterven, en ze beginnen door het lint te gaan, behalve Shirley, die besluit dat het beter is om op een moment als dit een bad te nemen in de oude schooldouches. Natuurlijk loopt er bloed en zuur uit en haar gezicht smelt weg (heel cool, hoor). De rest van de avond verloopt zoals gewoonlijk, seks, drugs en Marty die iedereen vermoordt met een narrenmasker op. Wat zijn ze van plan? 'We hoeven alleen maar wakker te blijven en te wachten tot twaalf uur. Marty vermoordt ons niet midden op de dag!' Echt, dat zei hij. Blijkbaar kun je alleen's nachts doden. Maar zullen ze de nacht overleven? Wie zal blijven leven en wie zal sterven? En waarom verdwijnen er steeds meer lijken? Huur, koop of steel deze geweldige film om daarachter te komen! De film is eigenlijk heel goed, vol clichés ('auto's starten niet meer, verdomme!') en gewoon bloederige lol. Bovendien hebben ze allemaal namen als Carol en Nany en Frank en Joe en Susan. Ik kan hem jullie allemaal aanbevelen! En, niet te vergeten, hij heeft een Spin-off! _Cutting Class_ uit 1989 is een spin-off van dit bloederige juweel, en die film begint de carrière van Brad Pitt en Roddy McDowell. '
Favoriete scène: 2 mensen die seks hebben, de man wil klaarkomen, maar het meisje niet. 'Zeg vieze dingen tegen me, Frank!!' schreeuwt ze. 'Uh... tieten!' 'DIRTIER!' 'Uh... tieten. F*ck. Tieten. Borsten. F*ck.' Het lijkt te werken en bij haar climax elektrocuteert de moordenaar hen allebei!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het komt door dit soort films dat je zou willen dat je nooit die nerd had gepest toen je nog op school zat. Als je deze film leuk vond, zou ik je willen aanraden om naar Valentine te kijken. Ik heb vandaag net gehoord dat de vent die Marty(Simon) speelde zelfmoord heeft gepleegd, kort nadat de film was uitgekomen, wat jammer is, want hij deed het heel goed. Ik vraag me af of het komt door de rol die hij in de film speelde. Het begint ermee dat Carol hem met een list zover krijgt dat hij naar het meisjestoilet gaat om te doen alsof ze op het punt staan om het te doen. Toen hij zich onder de douche stond om te kleden, zijn Carols populaire vrienden de badkamer in geslopen en hebben alles klaargezet: camera, elektrische schok, paal. Toen Marty het gordijn naakt opentrok, besefte hij dat hij in de val was gelopen. Hij probeerde de douche af te dekken, maar de jongens maakten de douche open, grepen Marty vast en begonnen gemeen tegen hem te doen terwijl de camera draaide. Ze tilden hem op, dompelden zijn hoofd in het water terwijl het door de afvoer werd gespoeld, en ze elektrificeerden hem (een beetje). Als de jongens nablijven, krijgen ze van de coach een joint die Marty zo misselijk maakt dat hij moet overgeven. Skip breekt een van de ramen in de gymzaal met een baksteen, zodat de leraar hem kan excuseren. Terwijl Marty in de badkamer staat te kotsen, sluipt Skip het lab binnen en maakt een mengsel van iets wat op cocaïne lijkt, maar waarvan hij niet zeker weet wat het is. Het lab ontploft en verminkt hem ernstig. 5 jaar later krijgen de kinderen die hem die dag hebben getreiterd uitnodigingen voor een schoolre<0xC3><0xBC>nie van 5 jaar op de oude school, die in brand stond op de dag dat hij ontplofte. Een voor een worden de mensen vermoord. Ik begrijp niet hoe het meisje dat verdronk echt is verdronken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb Slaughter High in de loop der jaren een paar keer gezien en ik vond het altijd een leuke slasherfilm met een vreemd gevoel voor humor, maar ik heb nooit geweten dat hij in Groot-Brittannië was opgenomen, en ik heb nooit geweten dat de acteur die Marty Rantzen speelt (Simon Scuddamore) zelfmoord pleegde nadat de film was uitgebracht. Ik denk dat het me gisteravond tijdens het kijken wel is opgevallen dat de manier waarop de acteurs praten nogal vreemd is voor Amerikanen, en een paar van hen zijn er niet erg goed in hun Engelse accent te verbergen.
Maar dat alles terzijde, dit is het verhaal van Marty, de nerd van de klas, die het mikpunt is van grappen van zijn klasgenoten, en op een bepaalde dag, 1 april, op die dag maakte hij een blunder.' s in de kleedkamer van het meisje gelokt door ene Caroline Munro (ja, die een tiener speelt) en flink vernederd op de film. Natuurlijk krijgt de coach de bende op het werk te pakken & ze krijgen allemaal een stevige training om ze te straffen, maar niet voordat een paar jongens Marty een joint toestoppen die hij probeert op te roken in het scheikundelokaal, maar hij zit vol met iets waar hij misselijk van wordt & als hij naar het toilet rent glipt een van zijn klasgenoten naar binnen en geeft hem een chemische stof die reageert met iets wat Marty aan het mengen is, wat resulteert in een brand en het morsen van een fles salpeterzuur, waardoor die arme Marty brandwonden en afschuwelijke littekens oploopt.

Tien jaar later is deze zelfde bende op weg naar hun klassenre<0xC3><0xBC>nie op het goede oude Doddsville High, dat merkwaardig dichtgespijkerd en ontoegankelijk lijkt, maar dankzij hun vindingrijkheid slagen ze erin binnen te komen en treffen ze het gebouw aan als een bouwval... behalve dan dat er een zaal is waar een banket met drank wordt aangericht en dus eten, drinken en vrolijk zijn. Want binnenkort zullen ze sterven, natuurlijk.
De bende wordt een voor een beslopen door een figuur met een narrenmasker, maar zou het Marty kunnen zijn? Ze weten het niet, ze denken dat hij of in een gekkenhuis zit of voor IBM werkt, ze weten niet precies wat. Maar wie het ook is, hij maakt korte metten met hen. Vooral gemeen is het meisje dat een bad neemt om het bloed van een van haar klasgenoten af te spoelen, wiens ingewanden over haar heen spatten toen hij vergiftigd bier dronk. Ze wordt het slachtoffer van een zuurbad, wat volgens mij een van de stukken is die oorspronkelijk in de bandversie zijn geknipt, omdat het deze keer extra gemeen leek. Ik kan me vergissen, maar ik geloof dat dat niet op de band stond.
In elk geval is er iets van een kronkelend einde, en dat bevat ook beelden die niet op de band staan, geloof ik. Er is ook een stukje frontale naaktheid in het begin, dat ook is weggesneden, maar verder heb ik het niet gezien.' Ik zou het echt opmerken als er nog andere stukjes in deze ongekuiste versie zaten, waarschijnlijk wel maar het is al een tijdje geleden dat ik hem voor het laatst heb gezien.
Hoe dan ook, als je een fan bent van slasherfilms uit de jaren tachtig, dan moet je de nieuwe uitgave van de dvd kopen, want het is een leuke slasher met een goede sfeer & gevoel. 7 van de 10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Mijn 10/10-score is alleen maar voor de lol en gaat ervan uit dat je al vond dat 'Slaughter High' goed was voordat je ernaar keek. Ja, het is het typische verhaal van wraak-verscheidene-jaar-na-een-shit-verhaal, maar hoe kun je nou niet houden van de dingen die ze hier uithalen? Ik had die badkuipscène in geen miljoen jaar kunnen voorspellen.<br />Oké, misschien kunnen we cynisch zijn en zeggen dat deze film niets nieuws te bieden heeft. Nou, dat is niet zo. Het is het soort film dat de personages in 'Scream' waarschijnlijk hebben gezien, en het heeft bijgedragen aan hun regels over hoe je een horrorfilm overleeft. Wie vindt het tenslotte niet leuk om mensen te zien lijden omdat ze die dingen doen? Er zit een soort reactionaire ondertoon in, omdat mensen gestraft worden omdat ze doen waar de jaren zestig voor stonden. Maar toch, je moet ervan houden! Dus, met verontschuldigingen aan Don McLean, deze nar zong niet voor de koning en de koningin!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Oké, het spijt me, maar ik vond deze film geweldig. Ik hou gewoon van het hele jaren tachtig-genre van dit soort films, want je ziet niet veel van dit soort films meer! Ik wil jullie allemaal vragen die zeggen dat deze film gewoon een oplichtersfilm is, of een goedkope imitatie, wat hij imiteert? Ik heb nog nooit zo'n film als deze gezien, nou ja, in elk geval geen horror.
Het gaat in wezen over de populaire groep op school, die het leuk vindt om het leven van iedereen tot een hel te maken, dus besloten ze om een nerd genaamd Marty uit te kiezen. Het wordt fataal als hij echt gewond raakt door een van hun streken. Dus, zo'n 10 jaar later, krijgt de groep vrienden die Marty pijn hebben gedaan brieven van de re<0xC3><0xBC>nie van de middelbare school. Maar... zij zijn de enigen die ze krijgen! Dus gaan ze terug naar de oude school, en een voor een worden ze afgetuigd... Ja, je weet waarschijnlijk wel wat er dan gebeurt!
Het enige wat me teleurgesteld heeft, was het allerlaatste stuk. Het had weggelaten kunnen worden, of beter overdacht.
Ik vind dat je het moet proberen, en probeer niet kritisch te zijn!
<0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E>


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was al een paar maanden van plan om deze film te gaan zien. Het verbaasde me zelfs hoe goed hij was.
De plot draait om een groep middelbare scholieren die een jongen die Marty heet pesten. Ze pesten hem voortdurend, tot een van hen een afschuwelijke fout maakt waardoor Marty vreselijk verbrandt.
Een paar jaar later wordt de groep roekeloze tieners uitgenodigd om terug te komen naar hun eigen middelbare school, die nu in de steek is gelaten voor een feest. Hoewel niet een van de roekeloze tieners dit feest heeft georganiseerd.
Later in de film gaan de tieners op de meest gruwelijke manier dood. Ik kan je verzekeren dat ze ook bloederig zijn.
Aan het eind van de film kom je erachter dat het allemaal een droom was en dat het allemaal niet is gebeurd. Maar Marty ligt met ernstige brandwonden in het ziekenhuis. Hoewel de moorden niet hebben plaatsgevonden, hebben de brandwonden en de grappen blijkbaar wel plaatsgevonden.
De acteerprestaties zijn verschrikkelijk, maar dat geeft niet.
Ik vind het een geweldig verhaal. Ik voel echt mee met Marty. Het is net als met Tamara (2005). De bullebakken krijgen uiteindelijk wat hun toekomt en uiteindelijk ben je tevreden dat het slachtoffer hun zoete wraak krijgt.
Ik zou dit iedereen aanraden die op zoek is naar slashers uit de jaren tachtig.
Ik geef deze film 8 van de 10 sterren. Goeie, goedkope slasher!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een stel populaire middelbare scholieren maakt een wrede grap over de nerd Marty (een sympathieke vertolking van Simon Scuddamore) waardoor hij gruwelijk misvormd raakt. Vijf jaar later keert de bende terug naar de inmiddels afbrokkelende en verlaten middelbare school voor een re<0xC3><0xBC>nie. Natuurlijk verschijnt er een boze en wraakzuchtige Marty in een narrenpak om een gruwelijke wraak op zijn kwelgeesten te nemen. Schrijvers/regisseurs Mark Ezra, Peter Litten en George Dugdale komen met alle vertederende clichés op de proppen die maken dat deze 80's-quiz zo'n klef lolletje is: nepsprongen, rondsluipende Steadican-shots, een hevige storm, een waanzinnig hippe hardrocksoundtrack, een mooi staaltje gratis vrouwelijke naaktheid, een volslagen belachelijk 'wat krijgen we nou?' De film eindigt met een spectaculaire climax, goedkope make-up en zo'n aandoenlijk slap 'het was gewoon een afschuwelijke droom'-achtige imitatie van een einde. Bovendien leveren de gedetailleerde moordscènes de gruwelijke ingrediënten: de maag van een man die explodeert nadat hij vergiftigd bier heeft gedronken, een vrouw die een zuur bad neemt, een man die onder een enorme tractor wordt verpletterd, en twee mensen die worden geëlektrocuteerd terwijl ze woeste, hartstochtelijke seks hebben. Caroline Munro, een dertigjarige Britse cult-horrorprinses, is in het eerste derde deel van de film hilarisch miscast als Amerikaanse tiener. De acteurs geven allemaal een degelijke voorstelling, met name Carmine Iannaccone als wijsneusleider Skip Pollack, Billy Hartman als verlepte macho vleeskop Frank en Donna Yeager als grofgebekte slet Stella. Co-producent Dick Randall heeft een amusante cameo als Munro's louche agent Manny. Harry Manfredini's wispelturige, rammelende muziek recyclet schaamteloos de noten van zijn 'Vrijdag de 13e'-platen. Alan Pudneys gelikte cinematografie doet het werk. Goeie, ordinaire lol.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Slaughter High' is een volslagen belachelijke slasherfilm over een nerd van de middelbare school, Marty, die voortdurend wordt lastiggevallen door een stel grappenmakers. De grap gaat mis en hij loopt een diepe brandwond op. Vijf jaar later houden zijn kwelgeesten allemaal een re<0xC3><0xBC>nie <0xE2><0x80><0x93> alleen die tien natuurlijk <0xE2><0x80><0x93> en kijk eens aan, Marty vermoordt ze een voor een. De Britse actrice Caroline Munro ('Maniak') leidt de cast als de heldin (die toch doodgaat!). Het acteerwerk is afschuwelijk, en er is helemaal geen spanning. Er zijn genoeg groteske sterfscènes om de bloeddorstige freaks tevreden te stellen: de maag van een man explodeert, een ander vrouwelijk slachtoffer krijgt letterlijk een zuurbad, een stel dat in bed ligt te vrijen wordt geëlektrocuteerd, een man wordt verpletterd door een tractor, een meisje verdrinkt, en een arts krijgt een naald in zijn oog. De moordenaar draagt een fatsoenlijk en nogal eng narrenmasker en de setting (een prachtig oud Engels kasteel) is echt mooi. Maar de droomfinale is ronduit zielig. Al met al is 'Slaughter High' inderdaad een waardeloze film, maar ik heb ervan genoten. Alleen voor fans van echt slechte slasherfilms.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Arme oen van een Marty (Simon Scuddamore) komt op een gruwelijke manier aan zijn eind door een wrede stunt die helemaal verkeerd is afgelopen op 1 april. Ga tien jaar terug in de tijd en de betrokkenen (inclusief Caroline Monroe, die bij horrorfans bekendstaat om haar rol in Maniac, Faceless & the Last Horror Film) zijn helemaal klaar voor de komende tien jaar durende re<0xC3><0xBC>nie van de middelbare school, niet wetend dat een moordenaar met een narrenkap zich schuilhoudt op de school (die inmiddels gesloten is) en uit is op wraak.
Als je dit een schuldig pleziertje noemt, dan weet ik dat het een slechte film is. Hij heeft alle kenmerken van een slechte film. Toch is er gewoon iets waardoor ik me gedwongen voel om hem van tijd tot tijd te bekijken (bij voorkeur met een biertje in mijn hand). Ik ben zelfs bereid het afgrijselijke einde over het hoofd te zien (dat, moet ik zeggen, me tegenstaat). Ik denk dat ik het wel leuk vind omdat er een leuke sfeer van uitgaat en er een paar behoorlijk coole moorden worden gepleegd.

Eye Candy (voor de mannen): Josephine Scandi & Donna Yeager krijgen allebei topless te zien.

Eye Candy (voor de dames): een gratis pikshot van Simon Scuddamore aan het begin van de film.

My Grade: B-1.

Dvd- Extra's: Optional trivia track; trailer voor deze film; en trailers voor My Bloody Valentine (1981), Monster Squad, Dirty Dancing.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is zo klef goedheid.
Een stel mensen zit vast in een verlaten school. Ze worden vermoord, ze weten dat ze gestalkt worden, dus wat doen ze? Een meisje besluit een bad te nemen, een ander meisje besluit haar man (die er ook bij is) te bedriegen met een ex-vriendje, dus vinden ze op de een of andere manier een bed (in een oude, verlaten school?) en gaan ze aan de slag.
En het komt er allemaal door met het bloed en de T&A.
En het is ook interessant vanuit een historisch/sociologisch perspectief. De slasher is een weerspiegeling van hoe we onszelf zien, of hoe volwassenen naar jonge mensen kijken, of zoals Hollywood de rest van het land ziet, dit heeft een uniek perspectief. Dit is een Britse film, gemaakt om een Amerikaanse slasher te zijn. Het is hilarisch om te zien hoe vaak de Britse acteurs die 'Amerikaans' proberen te spreken onbedoeld weer terugvallen op hun Britse accent.
Als je van goedkope slashers uit de jaren tachtig (zoals Pieces) houdt, zul je deze ook leuk vinden.