inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De tweede film van Abhay Deol, geschreven door Imtiaz Ali, de eerste regiepoging van Shivam Nair. Soha heeft waarschijnlijk haar eerste (?) vette rol als Megha, een meisje dat van huis is weggelopen en bij de burgerlijke stand van Delhi staat te wachten tot haar vriend Dheeraj (Shayan Munshi) haar komt ophalen. Ze wacht en wacht en wordt uiteindelijk gezien als een jonkvrouw in nood door Ankush (Abhay Deol). Ze brengen vele dagen samen door terwijl hij haar uit de ene na de andere benarde situatie redt en uiteindelijk verliefd op haar wordt. Dan keert haar vriend terug! _Aage pardey par dekhiye_! Klinkt dat bekend? Dit is weer zo'n verfilming van Dostojevski's _Dostojevski's_ roman. Witte nachten met een klein beetje geleend van Le Notti Bianchi (hoewel heel klein <0xE2><0x80><0x93> Ankush houdt de geliefden uit elkaar door tegen haar vriendje te zeggen dat ze dood is!). Maar dit is een aardser en realistischer (duh) aanpassing dan de veel gehypete en opgeblazen Saawariya. Ik vraag me af waarom niemand dit juweeltje ter sprake heeft gebracht toen we een paar maanden geleden als gekken over Saawariya zaten te praten.<br />De setting van Delhi is fantastisch <0xE2><0x80><0x93> de verplichte tocht door het oude Delhi, foto's van Jama Masjid vanaf een dak, Connaught Circus, straten met riksja's (Wat? Hoe?). De kleurige verlichting in het hotel is genoeg om je te vertellen dat dit een louche tent is waar kamers per uur te huur zijn! Hoe meer ik van Abhay zie, des te aardiger ik hem vind. In deze tweede film speelt hij een vrij goede getuige die door een mooie vrouw een doel in het leven wordt gegeven. Soha ziet er mooi uit, en als ze glimlacht, past ze in de rol, maar ik vond haar niet overtuigend in de serieuzere momenten. Ik weet niet zeker of ze het in zich heeft om een groot actrice te worden, of misschien zal ze pas laat tot bloei komen, net als haar broer. De muziek van Himesh Reshammiya is niet zo geweldig, en de film hapert bij de liederen, ze verstoren min of meer het verhaal en passen niet goed bij de personages die ze proberen te zingen. De bijrollen zijn uitstekend en ik steek mijn duim op voor deze versie van _White Nights_. BTW <0xE2><0x80><0x93> het feit dat ik Abhay Deols schattige kuiltjes leuk vind, heeft niets met mijn beoordeling te maken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is een exacte kopie van een tv-serie over een Indiase televisiezender doordarshan die minstens vijftien jaar geleden werd uitgezonden. De serie stond bekend als 'gubbarre', ballonnen. Elke aflevering was een kort verhaal. Het verhaal is uitstekend en het origineel is veel mooier en 'overtuigend'. Abhay Doel doet het goed, maar hij past niet in de rol van een 'normale' en 'derdeklas'-jongen (zoals hij zichzelf in de film noemt). In feite zou Shayan Munshi met zijn kortgeknipte haar en zonder de designerkleding in de rol van Abhays hebben gepast, maar Shayan heeft gewoon niet het talent om het voor elkaar te krijgen.
Ik zou willen voorstellen om de serie te kijken als die beschikbaar is. Het is hetzelfde verhaal, met uitzondering van de kennismaking met de moeder en de vrienden. Het acteren van de tv-acteurs was veel beter dan dat van deze'sterren'.
De enige reden dat deze films een flop zijn, is dat de regisseur probeerde een half uur (of 45 minuten) verhaal uit te rekken tot 2 uren. Dus moest het saai worden. Zelfs de nasale zangeffecten konden de liedjes niet goed maken.
Deze films zijn goed voor een luie zondagmiddag en zijn heel verfrissend als je de oorspronkelijke tv-serie niet hebt gezien. Het script en het einde van de serie waren veel beter.
<0x3E> Het einde van de oorspronkelijke serie was veel sterker als de held zelf het meisje dumpt, zelfs als ze denkt dat ze bereid is met hem te trouwen. Hij is zich daarvan bewust en zegt tegen haar dat hij niet 'terugbetaald' wil worden en dat hij haar nooit met die bedoeling heeft geholpen. De regisseur of het script kan op de een of andere manier het oorspronkelijke einde in deze film niet vastleggen. Het oorspronkelijke einde zou tranen in de ogen van het meisje hebben gebracht en de jongens zouden instemmend hebben geknikt. De uitvoering was gewoon niet goed.
<0x3E> Maar persoonlijk vind ik dit een zielige kopie. De regisseur/tekstschrijver verdient geen eer. Het verhaal is verbazingwekkend en is geschreven door een van de beroemde schrijvers van de PRemchand munshi-klasse. Ik weet niet zeker of dit het verhaal van de premchand munshi is, maar veel van de andere korte verhalen in deze serie gaan over premchand munshi's en andere grote verhalen van Hindi-schrijvers.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nadat Orson Welles de klassieke radioversie van WAR OF THE WORDS voor een echte Mars-invasie ten onrechte had aangezien voor een Halloween-uitzending, verschijnt er een groep debielen op aarde die eropuit is om de wereld te veroveren, maar hun plannen lopen in het honderd als ze merken dat ze echt uit hun element zijn en in werkelijkheid helemaal alleen.
Dit is vaak heel goed en grappig, met een paar fatsoenlijke zinnen (kijk maar naar de memorabele citaten) op de koop toe. Het zal waarschijnlijk de fans van Sci-Fi wel aanspreken. Dit is voor mij de tijdsproef te boven gegaan, want toen ik het onlangs weer zag, bleek het veel beter te zijn dan ik had verwacht. Ondanks het feit dat er geen namen worden genoemd, zou dit wel eens de grappigste invasie van Mars kunnen zijn die ooit op film is vastgelegd. Interessant genoeg lijken de Martianen zelf bijna alle klassieke Action Hero/Sci-Fi Hero stereotypen te vertegenwoordigen (coole tiener, gevechtspiloot, onbevreesde astronaut, dappere soldaat en geschifte wetenschapper). Leuk voor het hele gezin.
'Klaar voor de dood! Aards tuig!'

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je naar sommige negatieve berichten kijkt, moet je je echt afvragen wat sommige mensen voor de lol doen...
Ik had het geluk de film te zien tijdens zijn veel te korte filmvertoning. Het publiek lachte zich dood. Ik kijk naar een bandje van de film terwijl ik typ, en het is nog steeds verdomd grappig!
De film heeft ook een leuke kant, met onverwachte wendingen van oprechte pathos. De laat-maar-blije Royal Dano is vooral effectief als de eenzame, ongelukkige boer Wrenchmuller. Ariana Richards en J.J. Anderson zijn geweldig als de hoofdrolspeelsters. En de acteurs in de Martiaanse pakken, hoewel beperkt tot mime, doen het geweldig.
Er is nog iets om naar uit te kijken. De film zit vol loftuitingen, pastiches en verwijzingen naar andere SF- en fantasy-films. Kijk de volgende keer eens naar de Marsiaanse kostuums. Een van hen draagt een Marty McFly-kostuum, een ander een Ghostbuster, een derde een uniform van het Huis Atreides en een vierde een Last Starfighter-vluchtpak.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is niet voor iedereen. Of je bent slim genoeg om'm te snappen, of je bent het niet. Fans van sciencefictionfilms die zichzelf niet al te serieus nemen, zullen zeker genieten van deze film. Ik beveel deze film aan voor degenen die spot en parodie kunnen waarderen. Iedereen aan wie ik deze film heb aanbevolen, heeft ervan genoten. Als je van Monty Python- of Mel Brooks-films houdt, zul je waarschijnlijk ook van deze genieten. De karakteriseringen van de stemmen zijn tongue-in-cheek en de oneliners vliegen je om de oren.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik snap niet hoe iemand deze film kan haten. Hij is zo grappig. Er was een unieke geest voor nodig om deze verhaallijn te bedenken. Het is geen typische alienfilm. Die aliens zijn zo dom en verward. Je moet hem minstens één keer huren.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Spaced Invaders' is een van de grappigste films die ik ooit heb gezien. Ik begrijp niet waarom deze film betere kritieken kreeg, hij is grappig, onschuldig en lief. Ik heb hem voor het eerst gezien, toen ik 11 was, en ik ben er echt verliefd op geworden... 2 dagen later zag ik hem op VHS :-P Vandaag, ik heb hem aan veel vrienden laten zien, en ze vonden hem allemaal goed, maar niemand kende de film eerder. Ik denk dat dat het probleem is, bijna niemand kent hem, dus bijna niemand kan hem goed vinden... Deze film heeft nooit een echte kans gehad, dat is triest, 'SI' heeft echt de potentie van een komedie als 'Monsters Inc.' of 'Spaceballs'. Oké, genoeg misnoegen <0xE2><0x80><0x93> Wat ik eigenlijk wilde zeggen, is dat als je ooit wilt lachen, pas dan op! Zelfs als je er niet kwaad om wordt, is het de moeite waard om te lachen! <0xE2><0x80><0x93> Klaar om te lachen, vuil uitschot!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Ik ben hierheen verhuisd om aan dit soort dingen te ontsnappen!' jammert de sheriff van het stadje.
'Gebeurt dit vaak in Chicago?' vraagt zijn deputy.
Nou, nee, niet echt. Het verhaal is dat een groep Martianen een Herdenkingsuitzending van Orson Welles' _Oorlog der Werelden_ als een verslag van een echte Mars-invasie ziet en tot de conclusie komt dat ze in actie moeten komen! Wat volgt is een reeks ongelukken waarbij de Mars-bewoners lukraak proberen de stad 'Big Bean, IL' te veroveren. Iedereen concludeert dat het kinderen zijn in heel goede kostuums, behalve de dochter van de sheriff en haar vriendin, een kind in een eend. De Martianen zelf zijn komisch, en je krijgt al gauw de indruk dat ze voor niemand anders dan zichzelf een bedreiging vormen. Het is een leuke familiefilm.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Omdat ik zelf uit een klein stadje in Illinois kom, kan ik me meteen inleven in deze film. Gezien het tijdperk waarin de film is gemaakt, lijken de mensen in de stad verontrustend veel op de mensen met wie ik ben opgegroeid. Ja, de plot is zo-zo. En ja, de Actie zal voorlopig niet genomineerd worden voor een Oscar. Maar daar gaat het niet om. Het gaat erom dat je de werkelijkheid opschort en gewoon FUN hebt. En deze film heeft FUN in overvloed. Van de hebzuchtige, onverschillige bankier tot de goed bedoelende, maar domme hulpsheriff, deze film is gemaakt om de draak te steken met het SciFi-genre en het leven in een klein stadje dat op zijn best is. Wie kan er niet glimlachen bij de aanblik van de Enforcer Drone of de Vern Droid? Ik wou dat ik er een had gehad toen ik opgroeide. Over het geheel genomen is dit, gezien de technologie die ze toentertijd tot hun beschikking hadden, een plezierige kennismaking met je jeugd, wanneer je op een zaterdagmiddag met een beker popcorn in je hand achterover kunt leunen en kunt lachen om de zwakheden van het leven in een kleine stad. Dit is een film die ik keer op keer zou willen zien, al was het alleen maar om mezelf en mijn kleine-stadsgewoonten te bespotten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als het je moeite kost om te dromen, geef je deze film misschien een lage waardering. Maar je moet wel beseffen dat deze film niet gemaakt is om iedereen een plezier te doen.
gewoon mensen met gevoel voor humor.
Voor die mensen is de film geweldig! Hij speelt in oude sciencefictionfilms en radioprogramma's die allang niet meer bestaan, meestal over heksen die zichzelf een onvoldoende geven. Net als bij Spaceballs en Airplane 2 moet je je verbeelding misschien een beetje uitputten om de grappen te begrijpen, maar het is de moeite waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een domme film voor een denkend mens. Als je Star Wars niet verwacht en niet van Britse humor houdt, wordt dit misschien wel een cultklassieker voor jou, net als voor mijn vrouw en mij <0xE2><0x80><0x93> van de rol van Cary Grant en Jack Nicholson alsmartianen tot de al te simplistische bevolking van Big Bean <0xE2><0x80><0x93> dit is een film waar je ofwel doorheen kunt slapen, ofwel aandachtig naar kunt kijken en er op beide manieren van kunt genieten.<br />Het is niet voor iedereen, maar als je van ontspannen humor houdt die je met een snelle geest moet zien als de grap langs je heen glijdt, zul je van deze film genieten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was dol op deze film. Je moet respect hebben voor dwergen die zich hebben verkleed als marsmannetjes. Het verhaal mag dan af en toe wat magertjes zijn, maar dat kun je niet wegnemen van de manier waarop het is gedaan. Toen ik 8 was, keek ik hier steeds weer naar. Het is een kinderfilm, en bovendien staan er een paar van de beste citaten in. Blanzees 'Home on the Range' is geweldig.<br /><0x3E> zeer goed gedaan als je het mij vraagt, 8 van 10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een juweel van een film, niet alleen voor mensen die van grappige en eigenzinnige locaties houden, maar ook voor mensen die van de geschiedenis en tradities van de sci-fi en de klassieke Hollywoodfilms houden. Elk buitenaards wezen van de Mars-bemanning is de belichaming van een klassiek sci-fi-personage of een lid van de koninklijke familie van Hollywood en het is puur genot om te zien hoe ze van elkaar en van de bewoners van Big Bean springen.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Lachen, avontuur, plezier, een fantastische soundtrack, oscarwaardige acteerprestaties en special effects/animtronics als geen ander, wat wil je nog meer in een film? Als je dit op tv ziet, let dan op, anders moet je nu naar buiten rennen om hem te huren!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het komt erop neer dat deze film een van die zeldzame films is waar je ofwel een hekel aan hebt en die je het beste als zelfmoord kunt beschouwen, in plaats van dat je hem twee uur moet uitzitten. Of, zoals in mijn geval, je ziet het als een vette hit, een van die films waarin de humor, de plot, het acteerwerk in feite heel erg verborgen zijn, behalve voor degenen die bereid zijn ernaar op zoek te gaan, die de regisseur vertrouwen <0xE2><0x80><0x93> nou ja, de beloning is: je lacht je A.. van!!! Het feit dat je de hierboven genoemde dingen moet vinden, maakt de film zelfs nog grappiger, omdat je de indruk krijgt dat de regisseur niet eens beseft hoe grappig zijn film is, wat wel zo is.' Het lijkt onwaarschijnlijk en daarin ligt de intelligentie aan het roer van dit grootse project, dat de naam draagt: Ruimte Indringers!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een cultfilm. Mijn vrienden en ik komen één keer per jaar bij elkaar om van deze film te genieten. Hij is heel grappig en heel droog. Ik heb deze film al tientallen keren gezien en ik moet er nog steeds van genieten. De acteurs zijn grappig en het wordt beter met elke keer dat je ernaar kijkt! Als je van 'Debielen van buiten de ruimte' hebt genoten, zul je dit geweldig vinden. Een geweldig stuk over 'Oorlog van de Werelden'. Ik hou van de roversbende van de Rode Halvemaan om de buitenaardse wezens te pakken te krijgen, het insect op de motorkap, het MOD, de Heat Seeking Populous Annihilator, het Mijnenveld, de Rode Camo, die met 1800 kilometer per uur de maximumsnelheid overschrijdt! 'Ik haal de emmer!' Heel grappig. Ik Vergeet de negatieve recensies en bekijk het zelf!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Normaal gesproken is een verwijzing naar Orson Welles de beste manier om me in een film te ergeren. Maar dit is een sciencefictionkomedie die de uitzending van _War of the Worlds_ citeert... en het is goud! Het idee alleen al dat een klein groepje kleine, agressieve en domme buitenaardse wezens voor kinderen in Halloween-kledij wordt aangezien is schitterend. Laat je niet misleiden door het idee dat het, omdat het op een kinderfilm lijkt, niet geraffineerd is <0xE2><0x80><0x93> dat is het niet, er is een heleboel verborgen schat... Een juweel!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als de makers van deze film ook maar een poging hadden gedaan om de werkelijkheid in het verhaal te brengen, zou het alleen maar een zoveelste verspilling van tijd, geld en creativiteit zijn geweest. Gelukkig hebben ze door alle schijn van werkelijkheid teniet te doen, een komisch wonder gecreëerd. Wie zou een film kunnen afwijzen waarin een buitenaardse piloot de hele film lang als Jack Nicholson optreedt, compleet met het T-shirt van de Lakers? Doe deze film niet af als rotzooi.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Iedereen die deze film niet grappig vindt, begrijpt niets van eenvoudige komedie. Deze film is geen ingewikkelde komedie, hij zit vol met één-lijntjes en beeldknevels, en zal iedereen die wil lachen, aan het lachen maken... Het buitenaardse wezen dat een Nicholson-imitatie doet, zal je aan het lachen maken!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Net als de grote klassieke tekenfilms van Bugs Bunny heeft deze film op verschillende niveaus humor. Ik heb dit zojuist aan mijn tienjarige dochter en mijn elfjarige zoon uitgelegd. Ze hebben allebei genoten van de film <0xE2><0x80><0x93> ze hebben heel wat keren moeten lachen <0xE2><0x80><0x93> en mijn dochter is niet zo'n sciencefictionfan. De film heeft me aan het lachen gemaakt, ook al had ik hem al een paar keer gezien... de humor op volwassen niveau (dat wil zeggen, de humor die volwassenen krijgen vanwege grotere levenservaringen, geen oubollige of r<0xC3><0xBC>cksichtslose dingen die je hier aantreft) houdt de film ook voor volwassenen leuk. Bij voorbeeld: de humor op volwassen niveau is gebaseerd op personages uit verschillende films/acteurs. De Martiaanse piloot, Blaznee, heeft de stem en de manier van doen van Jack Nicholson; de wetenschapper, die van Peter Sellers Dr. Strangelove. De special effects zijn verrassend goed voor deze film. Het ontbreken van topacteurs werkt in feite in het voordeel van de film, en de acteurs/actrices spelen hun rol goed <0xE2><0x80><0x93> ik zou zelfs zeggen dat de producenten de acteurs en hun vaardigheden voor de rollen hebben uitgekozen, en dat ze de kwaliteit van de film belangrijker hebben gevonden dan het budget (een uitstekend voorbeeld is Wayne Alexanders 'Vern'-personage). Ik moest deze recensie schrijven... de kinderen spelen dit nu al voor de 3e keer in 4 dagen tijdens het eten. Goed voor een regenachtige dag of een weekend met niets-aan-en-ik-verveel-film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is grappig en geschikt voor alle leeftijden. Het is beslist amusement voor het hele gezin. De cast speelt prima mensen in het stadje Big Bean in het Midwesten van de staat Illinois. Waar we moeten aannemen dat er nooit iets gebeurt, is de nieuwe (en enige) afrit van de snelweg. De locatie is gepast saai en de invasie van de aarde door Martianen is onwaarschijnlijk. Maar deze Martianen zijn totaal onbekwaam, ondanks het feit dat ze goed zijn uitgerust met een arsenaal van gepast gruwelijke en dodelijke wapens... inclusief een stel dat erop is gericht de Martianen uit te roeien! J. Anderson als de heel jonge, vleesetende eend op Halloween heeft alleen maar geweldige dialogen. Kijk naar deze film om te lachen en om je te vermaken; niet om je tot denken aan te zetten. Maar wel subtiel en leuk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond de memorabele citaten op zoek naar video-opnamen; ze vergaten een van mijn favorieten...
Oude persoon 1: Weet je, ik herinner me de eerste keer dat ze dat ding afspeelden.
Oude persoon 2: Je herinnert je pterodactylussen.
Oude persoon 1: En ik kan me herinneren dat je daar ingetrapt bent, aan de haak geslagen en gezonken.
Oude persoon 2: O, dat heb ik niet gedaan.
Oude dame: Dat heb je wel gedaan. Je hebt een grote emmer op je hoofd gezet en bent er met die legerjongens vandoor gegaan om tegen de Martianen te vechten.
Oude persoon 2: Ben je nog niet dood?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is voor Halloween wat het hilarische 'Kerstverhaal' voor Kerstmis is: beide films zijn betrekkelijk goedkoop, geen grote namen in de hoofdrol... en beide zijn twee van de absoluut geweldigste en grappigste films die er zijn, beide zijn seizoensfilms!!! 'Spaced Invaders' komt van het begin af aan aanstormen met warmte en humor en een fantastische cast van personages... alle vijf malle Martianen, Klembecker de makelaar, Russell de hulpsheriff, Vern bij het 'tankstation' en nog zoveel meer! Je hoeft deze film maar te zien om hem te geloven, en net als 'Kerstverhaal' wordt hij met elke keer dat je ernaar kijkt beter en beter, en elke keer vang je leuke dingetjes op!!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is gewoon belachelijk. Bijna elke scène heeft een beetje humor: flauwe grappen, slapstick en geweldige moppen. Het acteerwerk is niet geweldig en de plot is cliché, maar de moppen maken dat meer dan goed. Als je de kans hebt om deze film te zien, raad ik je aan om hem te zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er zijn maar weinig echt hilarische films over sciencefiction, maar deze zal je met stomheid slaan. De Jack Nicholson-ontmoeting met de eerste Marsiaan is ronduit hilarisch. De plot heeft een heel slimme wending waar iedereen van heeft genoten. Dit is een film met hart en uitstekend acteerwerk. Maak wat popcorn en een geweldige avond.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Na een lange, zware week achter het bureau om al die zware beslissingen te nemen, is deze film een geweldige manier om je te ontspannen. Net als Wells en de oorspronkelijke radio-uitzending zal deze film je meenemen naar een land van buitenaardse humor en sf-parade. 'Kapitein Zippo stierf in de grote aanval van de Buick. Hij was een dapper man.' De indrukken van Jack Nicholson schijnen dwars door dat buitenaardse gezicht met de donkere zonnebril en het leren jack heen. En denk er altijd aan om op te passen voor de 'dop van de dood'. Vergeet niet de belangrijkste regel van deze film <0xE2><0x80><0x93> het opschorten van ongeloof <0xE2><0x80><0x93> en 'Bereid je voor om te sterven als Aards uitschot!'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Omstreeks 1990 zag ik deze film voor het eerst, en ik moest er echt om lachen. Hij werd een cult-favoriet bij mijn vriendenkring, en we citeerden er bij het minste of geringste uit ('Ik ga in een tas naar huis!'). Het behoeft geen betoog dat de humor er nog steeds is, vijftien jaar later. Het is een traditie geworden om veel van mijn nieuwe vrienden in de tijd van Halloween aan deze film bloot te stellen (maar goed dat je hem nog steeds van eBay kunt kopen!) Ik heb gemerkt dat Halloween-snoep veel lekkerder smaakt met je tong stevig in je wang geplant. En deze film voorziet het van alles - pathos, spanning, onbeantwoorde liefde, nobelheid, en ga zo maar door. Royal Dano levert een verbijsterend hartverwarmende voorstelling als Old Man Wrenchmuller. Ik herinner me dat ik hem in 'De 7 gezichten van dr. Lao' heb gezien als een slechterik die slecht aan zijn eind kwam. Hier voel je echt mee met de oude man, vanaf het begin.
Als je niet oppast, mis je een paar humorniveaus in deze film. De makers zijn in veel opzichten heel subtiel te werk gegaan, met terloopse opmerkingen, subtiele verkleedpartijtjes in andere sciencefictionfilms, en zelfs een scène die uit de bladzijden van Wile E. Coyote is gescheurd!
Probeer niet te veel na te denken om een film te analyseren, mensen <0xE2><0x80><0x93> dit is een leuke film, zonder dat je hoeft te muggenziften, en je moet niemand beledigen (nou ja, misschien domme mensen, maar die weten niet dat ze bespot worden)...

En als je nu...' Neem me niet kwalijk, ik ga een 'Zag-noot'-reep halen...

- Ramsay 'RC' Cowlishaw, karaoke-dj/-entertainer.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Je kunt zeggen wat je wilt over Andy Milligan <0xE2><0x80><0x93> maar als zijn familie zelfs maar 10% zo gestoord was als die in deze film, dan denk ik dat hij wel erger had kunnen eindigen. Jammer genoeg bevat de video-opname van deze film seksscènes die oorspronkelijk door de distributeur zijn opgenomen om het bioscoopbezoek aan de film aan te wakkeren. Tijdens de film komt er verscheidene keren abrupt een eind aan het lelijke camerawerk en de stomme filmmuziek, en dan nemen plotseling knappe figuranten voor Milligans huiselijke acteurs het over en gaan ze over op psychedelische gitaarrock uit de jaren zestig. Het is vrij gemakkelijk om door te spoelen als je probeert aandacht te schenken aan Milligans psychedelische scènes. Het is de originele film, die helaas heel wat actie mist die eruit is geknipt om ruimte te maken voor de extra seksscènes. Maar wat overblijft is nog steeds fascinerend. Ik geloof niet dat ik ooit een meer gehate moeder in een film heb gezien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag deze film als de tweede aflevering van een schijfje met de eerder verboden video- _nasty_ 'Blood Rites'. Aangezien _Blood Rites_ absoluut afschuwelijk was, verwachtte ik eigenlijk niet veel van deze film; maar in feite lijkt het erop dat de regisseur Andy Milligan zichzelf deze keer overtroffen heeft als _Seeds of Sin_ de _Blood Rites_ in stijl overtreft en zich opwerpt als een meer dan toereikende portie ziekelijke seksualiteit uit de jaren zestig. De plot lijkt in feite heel veel op _Blood Rites_, aangezien we ons concentreren op een niet goed functionerende gezinseenheid, en natuurlijk staat er een erfenis op het spel. De film is zwart-wit, en de aanblik en het gevoel ervan deden me veel denken aan de klassieker _Blood Rites_. 'The Curious Dr. Humpp'. Er is nauwelijks bloed te zien en de regisseur lijkt zich meer op seks te richten, met thema's als incest en haat die erdoorheen sijpelen. Het acteerwerk is typisch goedkoop, maar de meeste vrouwen lijken op een gegeven moment naakt te verschijnen en ondanks zijn slechte reputatie schijnt regisseur Andy Milligan echt oog te hebben voor dit soort dingen, aangezien veel van de scènes in deze film eigenlijk heel mooi zijn. De plot is flinterdun en het grootste deel van de film is opvulling; maar de muziek is pakkend en de regisseur doet ook verrassend goed werk met de seksscènes zelf, aangezien de meeste een beetje erotisch zijn. Al met al is dit geen geweldige film, maar hij is wel goed.' De cultfan zal het waarschijnlijk wel aanspreken, en het krijgt een veel hogere beoordeling dan de bekendere en mindere 'Blood Rites'.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nadat hij met de meesterlijke film 'The Strange Vice of Mrs. Wardh' (1971) zijn tenen in het zwembad had gestoken, volgde regisseur Sergio Martino datzelfde jaar met wat weer een spannende thriller bleek te zijn, 'The Case of the Scorpion's Tail'. Net als zijn eerdere pogingen was deze ene ster de knappe macho George Hilton, die het jaar daarop de hoofdrol zou spelen in Martino's satanische/giallo hybride 'All the Colors of the Dark'. In 'Scorpion's Tail' spelen ook de acteurs Luigi Pistilli en Anita Strindberg, die vervolgens een ongelukkig stel zouden spelen (op zijn zachtst gezegd!) in Martino's 'Your Vice Is a Locked Room and Only I Have the Key' (1972). Ik neem aan dat Edwige Fenech het druk had in de maand dat ze dit filmden! Hoe dan ook, deze film gaat prat op de stijlvolle regie die je van Martino-fans zou verwachten, en ook op een ingewikkelde plot, een paar goed uitgevoerde moordscènes en een prachtige Atheense locatie. Het verhaal gaat deze keer over een onderzoeker van een verzekeringsmaatschappij (Hilton) en een journalist (Strindberg, die er hier uitziet als de knappere, slimmere zus van Farrah Fawcett) die verwikkeld raken in een reeks gruwelijke moorden na een vliegtuigongeluk en de erfenis van een miljoen dollar van een mooie weduwe. Ik dacht echt dat ik deze film halverwege doorhad, maar ik had het helemaal mis. Hoewel de plot in deze film volkomen logisch is, moet ik de film misschien nog een keer bekijken om alle subtiliteiten ervan volledig te kunnen waarderen. Voor mij waren de hoogtepunten van de film Anita's kat-en-muis-strijd met de moordenaar aan het eind, een bijzonder spannende inbraak in een huis en een geinig gevecht boven op een pannendak; in deze film barst het van de goede actie! De fijne mensen van No Shame moeten bedankt worden voor weer een geweldig uitziende dvd, met leuke subtitling en interessante extra's. Wat een geweldige set blijkt het te zijn, in zijn voortdurende zoektocht om deze verloren Italiaanse edelstenen uit de vergetelheid terug te halen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'The Case of the Scorpion's Tail' heeft alle elementen die nodig zijn om een effectievegiallo-film te maken. Het verhaal is een standaardgiallo. Als een man bij een vliegtuigongeluk omkomt, sluit zijn vrouw (Ida Galli) een levensverzekering van een miljoen dollar af. De weduwe gaat naar Griekenland om het geld te incasseren, maar wordt gevolgd door een reeks gruwelijke moorden. Er zijn genoeg verdachten, onder wie een vasthoudende detective (George Hilton) van het verzekeringskantoor en de minnaar van de weduwe. Directeur Martino houdt het verhaal in hoog tempo in beweging, terwijl de kijker de identiteit van de moordenaar probeert te raden. Het is een van Martino's beste films.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Goed gemaakt en stijlvol, maar toch ook zinnig, zou deze thriller beter werken bij non-giallo-fans die belangstelling hebben voor het genre dan de latere Argento-exemplaren die alle kanten op vliegen.
Voor fans van deze waanzinnige Italiaanse thrillers zullen ze George Hilton waarderen en de wendingen die zijn personage neemt en wat hij doormaakt. Het camerawerk is fris, met flitsen van beeldend geweld en vreemde, maar gepaste keuzes, en ook een goede, niet overdreven muziekscore. Hoe minder je van het verhaal weet, hoe beter het werkt.
Het enige wat eraan ontbreekt om dit geen geweldige Sergio Martino's geregisseerde _giallo_ te laten zijn, is dat het verhaal niet goed is.' Het heeft niet dat extra seksuele of psychologische element, of beide om het over de top te brengen. Het is meer een routineus mysterie, de personages zijn goed uitgewerkt, maar leven of sterven volgens de plot, niet volgens hun eigen deugden en tekortkomingen.
De recente dvd-uitgave (2005) ziet er prachtig uit en is absoluut de beste manier om de film te zien, tenzij er ooit arthouse-vertoningen van worden gemaakt, wat onwaarschijnlijk lijkt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben echt in de verleiding om 'The Case of the Scorpion's Tail' te belonen met een 10 op 10, maar dat zou voornamelijk zijn omdat ik vind dat de Italiaanse horrorfilm van de jaren zeventig zoveel beter is dan de goedkope rotzooi waar ik meestal naar kijk. Maar zelfs zonder een extra punt voor nostalgie is dit nog steeds een echt meesterwerk en verdient het een hoge waardering voor zijn uitstekend geconstrueerde verhaal, griezelige sfeer, met bloed doordrenkte moordensequenties en voortreffelijke castingkeuzes. Naar mijn bescheiden mening is dit in feite Sergio Martino's beste giallo, en dat moet wel iets betekenen als 'The Strange Vice of Mrs. Wardh', 'All the Colors of the Dark', 'Torso' en 'Your Vice is a Locked Room and only I have the Key'. Maar deze film is een tikkeltje beter dan zijn voorgangers, met zijn meeslepende plot die draait om een verzekeringsfraude die volkomen uit de hand is gelopen. Na de merkwaardige dood van haar man bij een vliegtuigexplosie (!) wordt Lisa Baumer prompt de verdachte eigenares van een miljoen dollar en ze wil graag zo snel mogelijk het land uit. Vanwege de bizarre omstandigheden zet de verzekeringsmaatschappij hun beste detective Peter Lynch op de zaak en hij volgt haar naar Griekenland. Daar wordt Lisa het doelwit van vele aanvallen en de zaak wordt nog mysterieuzer als blijkt dat verschillende mensen op zoek zijn naar het geld. Ik wil niet het risico lopen essentiële plotelementen prijs te geven. In 'The Case of the Scorpion's Tail' nemen de gebeurtenissen een abrupte en totaal onverwachte wending voordat het verhaal zelfs maar halverwege is, en ik wil dit zeker niet voor je verpesten. Er volgen daarna veel dwaalsporen, maar Sergio Martino slaagt er altijd in je een stap voor te blijven, en ook al is de ontknoping niet honderd procent bevredigend, de ontknoping is in elk geval verrassend. Het is ook een heel stijlvolle film, met fantasievol camerawerk en uitstekende muziek van Bruno Nicolai. Edwige Fenech, ieders favoriete _giallo_ muze, heeft het vreemd genoeg niet tot deze cast geschopt (ze speelt in niet minder dan 3 andere schitterende Martino-giallo's), maar Anita Strindberg ('Lizard in a Woman's Skin'). 'Who Saw Her Die') is een meer dan waardige vervangster voor haar. De charismatische en lekkere George Hilton is zoals altijd betrouwbaar in zijn rol van verzekeringsinspecteur en <0x5C>- duh <0x5C>- damesman de luxe. Als je een fan van Giallo bent, wacht dan niet zo lang als ik om deze film te zien!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Sergio Martino is een geweldige regisseur, die veel heeft bijgedragen aan Italiaanse genrefilms, en voor zover ik weet zijn zijn Gialli uit de jaren zeventig de onbetwiste hoogtepunten in zijn indrukwekkende repertoire. 'La Coda Dello Scorpione' alias 'The Case Of The Scorpion's Tale' uit 1971 is een van die indrukwekkende films die Martino heeft bijgedragen aan de meest originele subgenre van Italiaanse horror, en ook een bewijs dat de man een meester is in sfeer, stijl en spanning. Mijn persoonlijke favoriet van de Martino-films die ik tot nu toe heb gezien is nog steeds de waanzinnig briljante 'Your Vice Is A Locked Room And Only I Have The Key' uit 1972, gevolgd door 'Torso' (1973) en 'The Strange Vice Of Mrs. (1971), die ik persoonlijk nog leuker vind dan deze. Maar dat is puur een kwestie van smaak, want 'La Coda Dello Scorpione' is een even uitstekende film die essentieel is voor elke fan van Italiaanse horrorfilms en spanning in het algemeen.
De film, die vanaf het allereerste begin verlokkende spanning biedt, heeft een complexe en aangrijpende plot die begint met de mysterieuze dood van een miljonair die bij een vliegtuigongeluk om het leven is gekomen. Verzekeringsexpert Peter Lynch (George Hilton) krijgt de opdracht de omstandigheden te verifiëren van de verzekeringsmaatschappij die de vrouw van de overleden man een groot bedrag zal uitbetalen. Kort nadat Lynch met zijn onderzoek is begonnen, wordt er iemand op brute wijze vermoord, en dat is nog maar het begin van een reeks moorden...
'The Case of the Scorpion's Tail' levert uitstekend alle elementen die een grote Giallo nodig heeft. De film is vanaf het begin verbluffend spannend, de score van Bruno Nicolai is briljant, de plot is geweldig ingewikkeld en de identiteit van de moordenaar blijft tot het einde een mysterie. De vaste hoofdrolspeler van Giallo George Hilton levert opnieuw een uitstekende prestatie in de hoofdrol. De sexy Anita Strindberg is absoluut adembenemend in de vrouwelijke hoofdrol. Onder hen bevinden zich de grote Luigi Pistilli, een van de meest briljante liefhebbers van het Italiaanse filmgenre uit de jaren zestig en zeventig, en Alberto De Mendoza, een andere grote acteur die elke liefhebber van de Italiaanse cinema zou moeten kennen. Athene, waar het grootste deel van de film zich afspeelt, is in feite een geweldige omgeving voor een Giallo. De sfeer is voortdurend pakkend en de fotografie geweldig, en de vernuftige score van Bruno Nicolai maakt de spanning nog intenser. Om een lang verhaal kort te maken: 'La Coda Dello Scorpione' is ook een uitstekende Giallo van Sergio Martino en absoluut een must-see voor elke liefhebber van het subgenre! Stijlvol, spannend en in alle opzichten geweldig!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

La Coda Dello Scorpione (ook bekend als Zaak van de Scorpionstaart) was de vervolgfilm van Strano vizio della Signora Wardh van regisseur Sergio Martino. Dit is de essentie van de giallo, met alle aspecten die fans van het genre hebben leren kennen en waarderen. Wriemelende plot, mooie meisjes, zwarte handschoenen, scherpe messen en een beetje bloed, alles bij elkaar is het een geweldig staaltje Italiaanse uitbuiting.
Een groep _gialli-_ favorieten, zowel voor als achter de camera, werken eraan om van deze film een van de beste niet-Argento-gialli te maken. De voornoemde Martino voegt er zijn handigheid als regisseur aan toe, de grote Ernesto Gastaldi als de schrijver, Bruno Nicolai die de muziek heeft gecomponeerd, en een hele rits sterren en sterretjes, zoals George Hilton, de karakteracteur Luigi Pistilli en de aantrekkelijke Anita Strindberg.
En wat levert Scorpione met al dat talent op? Reken maar. De film werkt op veel verschillende niveaus. Het is een spannend moordmysterie, een spannende en gewelddadige horrorfilm, en een spannende thriller. Al met al een van de bestegialli die er zijn.
Martino weet heel goed wat fans willen als het op _gialli_ aankomt. Op sommige momenten in de film lijkt hij Argento bijna te volgen in zijn benadering. Er is bijvoorbeeld een rechtstreekse kopie van de scène in _Bird With the Crystal Plumage_, waarin de moordenaar probeert door de deur te breken, die Argento's film overtreft.
Zijn er problemen met de film? Hmmm... een paar kleine. Ten eerste beginnen alle scènes die niet op de moorden of de ontluikende romance tussen de twee leiden, je te vervelen. Maar vlak voordat je in slaap valt, duikt de moordenaar uit het niets op en ben je weer helemaal bij de les.
En ten slotte worden de wendingen tegen het einde een beetje te bizar. Ik bedoel, wat voor nut hadden die schorpioenenspeldjes eigenlijk? Als je niet goed op de dialogen let, zou je gemakkelijk kunnen verdwalen in de kronkelende, weidse verhaallijn.
Maar afgezien van deze kleine meningsverschillen is La Coda Dello Scorpione een gespannen, spannende, stijlvolle en op alle fronten onderhoudende film voor Giallo-fans.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Sergio Martino's _The Case of the Scorpion's Tail_ is een toeristische giallo uit het begin van de jaren zeventig. Een explosie in een vliegtuig leidt tot een verzekeringsgeld van een miljoen dollar voor een diepbedroefde maar ontrouwe echtgenote. Het geld wordt vervolgens door een in het zwart geklede huurmoordenaar geroofd en er volgt een reeks wrede moorden.
_Scorpion's Tail_ speelt zich af in het mysterie element, geschreven door Giallo-specialist Ernesto Gastaldi, vrij rechttoe rechtaan. Maar omdat het een giallo is, zijn de moorden zelf gedenkwaardig en goed geënsceneerd. In feite is het geweld in deze film op sommige plaatsen heel sterk <0xE2><0x80><0x93> een scène met een gebroken fles is bijzonder visueel. De nadruk op het geweld beïnvloedt ongetwijfeld het giallo-genre om zich op een meer en meer extreem terrein te begeven. Maar net als bij de beste films in dat genre wordt de wreedheid gecompenseerd door een goede geluidsband en aantrekkelijke fotografie. De muziek van Bruno Nicolai doet af en toe denken aan Ennio Morricones avant-gardewerk in The Bird with the Crystal Plumage, maar is op zichzelf ook sterk. De fotografie wordt geholpen door het gebruik van fraaie buitenlandse locaties <0xE2><0x80><0x93> in dit geval Londen en Athene <0xE2><0x80><0x93> waar Martino respectievelijk de parlementsgebouwen en de Akropolis weet binnen te komen! Er is ook wat inventief camerawerk, het meest effectief is het gebruik van slow motion in een scène waarin een vrouw naar de deur rent waar de maniak buiten rondsluipt. In deze scène laat Martino de moordenaar met een mes door de deur hakken op een manier die is beïnvloed door Dario Argento's _Crystal Plumage_, maar hij laat de moordenaar ook proberen de deur open te krijgen met het lemmet van een mes, iets wat later door Argento in _Suspiria_ wordt herhaald. Dus Martino's film is op zichzelf al invloedrijk.
Dit is een goede solide _giallo_ die zowel door liefhebbers van het genre als van het non-genre wordt gewaardeerd. De voorstellingen zijn goed en de kwaliteit van de productie is uitstekend (hoewel de vliegtuigexplosie, laten we zeggen, wat aan de lage kant is). De dvd-uitgave van _NoShame_ is goed. Hij heeft zowel de Engelse als de Italiaanse taal als bonus. Het is echter de moeite waard om op te merken dat je soms snel moet kunnen lezen om de Engelse ondertiteling te kunnen waarderen. Dat geldt zowel voor de film als voor de documentaire in de extra's. Dit is echter een onbelangrijk punt, want de dvd-uitgave is een waardige aanvulling op elke verzamelinggiallo's.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Sergio Martino heeft onlangs indruk op me gemaakt met zijn Giallo-klassiekers 'The Strange Vice of Mrs Wardh' en de onvergetelijke titel 'Your Vice is a Locked Room and Only I Have the Key' <0xE2><0x80><0x93> maar toch verwachtte ik niet al te veel van deze film. De Zaak van de Staart van de Schorpioen wordt niet zo vaak genoemd als de voornoemde titels <0xE2><0x80><0x93> maar ik weet niet waarom, want dit is minstens zo goed als die twee! Dario Argento mag dan de 'koning' van Giallo zijn, maar met de vijf films die hij heeft gemaakt, ligt Sergio Martino zeker niet ver achter hem. In sommige opzichten overtreft hij zelfs de meester. Martino was de koning! De plot volgt op het idee van een moord uit winstbejag en op de uitbetaling van de verzekering van een rijke man. Zijn vrouw erft een miljoen dollar en het duurt niet lang voordat er mensen zijn die op haar bloed uit zijn! Als ze kort daarna dood wordt aangetroffen, gaan een verzekeringsinspecteur en een dappere, aantrekkelijke jonge journalist de zaak na.<br />De Zaak van de Schorpioenstaart mag dan geen voordeel hebben van de mooie Edwige Fenech, er zijn wel twee medewerkers van Martino bij betrokken. De beroemdste is George Hilton, die met Marino heeft gewerkt aan De vreemde zonde van mevrouw Wardh en Alle kleuren van het duister, samen met een aantal andere Giallo's. Hilton heeft een geweldige uitstraling, en elke keer als ik hem in een Italiaanse thriller zie, wordt het me duidelijk waarom hij zo vaak een rol krijgt. De mooie Anita Strindberg, die we ons nog zullen herinneren van Your Vice, is een Gesloten Kamer, ze is de ster naast Hilton en levert uitstekend de klassieke vrouwelijke hoofdrol voor Giallo. Sergio Martino doet weer goed werk in de regisseursstoel, met een aantal prachtige scènes <0xE2><0x80><0x93> waarvan de beste zich afspeelt in een kamer die baadt in groen licht! De filmmuziek van Bruno Nicolai (Wardh) past uitstekend bij de sfeer, maar het script is opnieuw de drijvende kracht achter Martino's succes. Ernesto Gastaldi, de schrijver van Martino's andere vier Giallo's, heeft een script geschreven dat spannend is, maar niet te veel afwijkt van de gebruikelijke valkuil van de Giallo's, namelijk dat het nergens op slaat. Op die manier bevrijdt hij deze film van de rest van het onlogische genre. The Case of the Scorpion's Tail is een uitstekende Giallo, en alweer een succes voor de grote Sergio Martino. Als je van Giallo houdt, zul je dit geweldig vinden!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Lisa Baumer (Ida Galli) is de overspelige echtgenote van een grote zakenman die een levensverzekering van een miljoen dollar erft als haar man tijdens een zakenreis om het leven komt bij een vliegtuigongeluk. In eerste instantie wordt ze ervan verdacht verantwoordelijk te zijn, omdat het testament van haar man onlangs is veranderd, en dus wordt ze voor de zekerheid gevolgd door een detective van de verzekering, Peter Lynch (George Hilton), en een agent van Interpol. Baumer reist naar Athene, Griekenland, om haar erfenis te incasseren, maar staat erop dat het in contanten gebeurt... een gevaarlijke wending. Baumer weet nu wie ze is en probeert haar te beschermen tegen een minnaar van haar man Lara Florakis, die hen niettemin samen met haar handlanger Sharif probeert te vermoorden voor een deel van het geld waarvan zij vindt dat ze er recht op heeft. En op dat moment begint onze Gemaskerde moordenaar zijn/haar brute moorden. Zoals gebruikelijk bij onze held wordt Lynch aanvankelijk verdacht door de Griekse politie en wordt hij gewaarschuwd Athene niet te verlaten door inspecteur Stavros (Luigi Pistilli is een bekend gezicht in Giallo en Spaghettis). Lynch wordt vervolgens geholpen door de beeldschone Cléo Dupont (Anita Strindberg) een plaatselijke journaliste die hem helpt bij het onderzoek naar de moorden. Meer zeggen zou de film kunnen verpesten voor iedereen die hem niet heeft gezien, dus het volstaat te zeggen dat er genoeg dwaalsporen zijn, en de meeste daarvan zijn plausibel, om de Mystery/Thriller-fans tevreden te houden in dit door Giallo geïnspireerde verhaal. De No Shame-dvd heeft een uitmuntende transfer met zowel Engelse als Italiaanse soundtrack. Hij heeft ook een heel pakkende score, speciaal voor de goede orde door Bruno Nicolai, die je nog lang bij zal blijven... alles bij elkaar een eersteklas Giallo.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een leuk Martino-uitje, dit is een geestdriftige en plezierige griezelfilm met goede rollen van knappe acteurs en voornamelijk de twee hoofdrollen, George Hilton en Anita Strindberg.
Voor mij is de legpuzzel van een plot zo ingewikkeld en verwarrend dat je liever achteroverleunt en geniet dan dat je probeert te anticiperen. Net als alles opgelost lijkt, worden we weer meegesleurd in een reeks wendingen, plezierige wendingen, dat moet gezegd worden.
Sexy met een heleboel bloed - dit is een goed getimede film met locaties aan de Griekse kust in Londen, Athene en Athene. Een superfinale die op de rotsen van de Egeïsche Zee wordt gespeeld, maakt het helemaal af en iedereen heeft veel plezier gehad.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De zaak van de staart van de Schorpioen is een uiterst stijlvolle _giallo_ onder leiding van Sergio Martino, die een _giallo_ -meester lijkt te zijn die alleen Dario Argento kan evenaren.
Ernesto Gastaldi schreef dit fabelachtige wie-doet-me-wat, vrij ingewikkeld maar uiteindelijk heel bevredigend en onderhoudend moordmysterie. Het is uiteindelijk ook logisch, een groot pluspunt, want dat is niet altijd het geval bij deze _giallo's_, omdat ze de neiging hebben hun geloofwaardigheid op te vijzelen met hun eindeloze aanknopingspunten en uiteindelijke oplossingen. Hier geldt: hoe minder je van de plot weet, hoe beter.
Puur _giallo_ -kenmerken zijn hier aanwezig: de prachtige cinematografie, de pakkende muziek, de prachtige vrouwen (Anita Strindberg is een godin), wrede moorden, moordenaars met zwarte handschoenen en expliciete seksscènes om er een paar te noemen.
<0x3E> Voor het grootste deel is het behoorlijk geacteerd. Goerge Hilton, zijn gewoonlijk minzame zelf, en anderen doen het vrij goed. Martino regisseert met vaste hand, houdt de boel strak en sfeervol met een paar geweldige decorstukken.
<0x3E> Als je een Giallo-fan bent, moet je dit zien. Als je van goed geschreven en spannende thrillers in het algemeen houdt, moet je dit zeer aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film draait om de dood van een echtgenoot (...in een vliegtuigexplosie) en de miljoen dollar die zijn vrouw ervan krijgt. Er zijn mensen die veel belangstelling hebben voor dat geld, en een van hen is de ma<0xC3><0xAE>tresse van de dode man. De vrouw is Lisa (Ida Galli) en de ma<0xC3><0xAE>tresse die de helft van het geld eist is Lara (Janine Reynaud). Ze zegt tegen Lisa dat ze weet dat de dood van de man door haar is geregeld om het verzekeringsgeld te krijgen. Lara zegt dat ze dat niet weet.' De film levert al twee mogelijke verdachten op voor de latere moord op Lisa, die in Tokio op iemand wachtte. George Hilton speelt Peter Lynch. Peter werkt voor een bedrijf dat onderzoek doet naar mensen die een erfenis krijgen om te zien of het geld onder verdachte omstandigheden is verdiend. Als Lisa onder zijn hoede wordt vermoord door een man die van top tot teen in het zwart is gekleed, is hij een mogelijke verdachte. Hij besluit zelf ook een beetje onderzoek te doen, terwijl hij ook inspecteur Stavros (Luigi Pistilli) en Interpolagent Benton (Tom Felleghy) helpt bij hun zoektocht naar een moordenaar. De moordenaar slaat een paar keer toe om iedereen te elimineren die draait om de vermiste miljoen dollar die in beslag is genomen door degene die verantwoordelijk is voor de moord op Lisa. Algauw volgt de film een journaliste, Cléo Dupont (de verrukkelijke, verrukkelijke Anita Strindberg) die Peter ontmoet tijdens een etentje, waar ze alles kan proberen wat een verhaal voor haar zou kunnen breken. Algauw worden ze smoorverliefd op elkaar, maar het lijkt erop dat iedereen die bij Peter in de buurt is, wordt vermoord. Algauw valt iemand Cléo aan met de bedoeling haar te vermoorden, waardoor het onderzoek verder op onbekend terrein komt. Waarom zou iemand een journaliste kwaad willen doen die geen echte feiten heeft om degene die mensen vermoordt te schaden?<br />Deze _giallo_ is heel slim en opwindend om te volgen. De film valt nooit stil, wat heel opmerkelijk is, aangezien er zoveel gebeurt dat de kwestie van de identiteit van de moordenaar open blijft. Deze film volgt het pad van de _gialli_ met messteken, vanwege een bepaald patroon dat de moordenaar (de keel en het onderlichaam) heeft aangenomen. Het slot van de film ruimt alle ingewikkelde losse eindjes op en is heel bevredigend. De film heeft een paar unieke camerastandpunten, maar levert het beste in termen van plot en uitvoering van het mysterie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Channel 4 is een kanaal dat meer ondeugende dingen toestaat dan de andere kanalen, en dit programma was zeker ondeugend. De presentator van deze soms grove praatshow voor volwassenen, die vier keer de BAFTA en de British Comedy Award (die ook twee keer was genomineerd) won, was de perfecte homo-presentator voor een goed programma als dit. Er zaten een of meer beroemde beroemdheden in het midden. Ze hadden in wezen een volwassen idee dat ofwel obsceen, vernederend of grappig zou zijn voor de gast, maar sommige programma's zijn niet voor watjes. Ze hadden vrouwen die met hun onderdelen op de recorder speelden, mannen die met hun pik een xylofoon bespeelden, vrouwen die in bad naar boven puften, mannen met of zonder broek onder hun kilt, en nog veel smeriger maar hilarische ideeën. Dit is alleen voor volwassenen, maar geniet ervan! Het won twee keer de BAFTA voor het beste amusement (programma of serie), het won de Britse Comedy Awards voor het beste comedy- Entertainment Programma (ook genomineerd), de Best Comedy Talk Show, het won een Emmy voor aflevering 18 (?), en het won twee keer de National Television Awards voor de Most Popular Talk Show. Het was nummer 52 van The 100 Greatest Funny Moments. Heel goed!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Artemisia Gentileschi, de dochter van Orazio Gentileschi, was al vroeg een veelbelovende schilderes. Artemisia, die les kreeg van haar vader, werd geboren in een tijdperk waarin getalenteerde vrouwen het recht ontzegd werd om hun werk naast dat van mannen te laten zien. Haar tragische leven wordt beschreven in deze biografische film, geregisseerd en geschreven door Agnes Merlik.
Nadat we de roman 'The Passion of Artemisia' van Susan Vreeland hadden gelezen, wilden we meer te weten komen over het leven van deze vrouw, haar werk en haar nalatenschap. We lazen ook Mary Garrards 'Artemisia Gentileschi', een boek dat alle kunstliefhebbers moeten lezen.
'Artemisia' Artemisia's relatie met Tassi is de basis van de film. Helaas kon Artemisia niet zo ver gaan als ze had gekund vanwege het vooroordeel tegen vrouwen in de kunst. Het hielp ook niet dat ze een schandaal veroorzaakte toen ze ervan werd beschuldigd dat ze door Tassi was verkracht. Ze moest naar Rome om afstand te nemen van die ongelukkige periode in haar leven.
Valentina Cervi maakt een mooie Artemisia. Ze is een beeldschone vrouw die hartstocht in mannen wakker maakt. Michel Serrault speelt Orazio, haar vader. Miki Maojlovic wordt gezien als Tassi, de man die Artemisia wilde hebben, maar in de gevangenis belandde. Emmanuelle Devos verschijnt even.
De film heeft een glanzende finish die het camerawerk van Benoit Delhomme in al zijn pracht vastlegt. De historische locaties van de film geven een idee van wat de schilders van die school inspireerde om op hun doeken te tonen. De muziek van Krishna Levy komt goed tot zijn recht bij wat we zien. Agnes Merlik dirigeerde met vaste hand en toonde een eigen visuele stijl.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gisteravond laat was Artimisia te zien. Eerst dacht ik dat ik het niet leuk zou vinden, maar toen ik zag dat ik nog geen zin had om te gaan slapen en dat er verder niets te zien was, bleef ik kijken en werd ik geïntrigeerd door de jonge Artimisia, een maagd, puur en hartstochtelijk. Haar romance met de oudere Tassi riep herkenbare gevoelens op. Ook al is de film op een erg geromantiseerd niveau en niet op de werkelijkheid gebaseerd, ik vond hem veel mooier dan de gebruikelijke biografieën of kostuumdrama's. Geweldig toneelstuk, geweldige camerabeelden, geweldige muziek en teksten. Ik vond het geweldig en ik wil er meer van!:-)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Normaal gesproken ben ik dol op romantische films die goed zijn gefilmd en goed geacteerd. Dit is een romantische (periodieke) film die zich afspeelt in het zeventiende-eeuwse Italië, maar in het Frans met Engelse ondertitels. Het feit dat het een periodefilm is, betekent dat hij onvermijdelijk trager zal zijn dan films die zich afspelen in het moderne tijdperk, dus zal hij niet altijd even goed zijn. Als je dat feit over het hoofd kunt zien, is het eigenlijk een heel goede film. De omgeving, de kostuums en de cinematografie zijn prachtig, en de hoofdpersonen en de actrices zijn heel boeiend in hun weergave en projecteren de intensiteit van de emoties die door de plot lopen. Het verhaal is als een trieste liefdesgeschiedenis met een ongelukkige afloop. Het is niet moeilijk te geloven dat dit een accurate weergave is van de hoofdpersonen uit de film. Ondanks het feit dat de hoofdpersonen en de verhaallijn me werkelijk ontroerden, besloot ik de geldigheid van het verhaal te controleren en ontdekte dat het hoofdthema van de film <0xE2><0x80><0x93> dat van een trieste, onvoltooide liefdesgeschiedenis <0xE2><0x80><0x93> volledig verzonnen was.
In het echte leven werd Artemisia aanvankelijk door Tassi verkracht, in plaats van zich gewillig en hartstochtelijk aan zijn avances over te geven, zoals in de film was beschreven. Ze bleef alleen seksuele omgang met hem hebben omdat hij haar herhaaldelijk had beloofd met haar te zullen trouwen. Toen ze voor de rechtbank stonden, had hij uit medelijden met Artemisia niet toegegeven dat hij schuldig was aan verkrachting. In werkelijkheid had hij geprobeerd Artemisia af te schilderen als een losbandige, promiscue vrouw met onverzadigbare seksuele driften. In de film getuigde zijn zuster voor de rechtbank dat Tassi een vrouw had en seksuele betrekkingen onderhield met zijn schoonzuster, en Tassi's personage werd al die tijd neergezet alsof zijn zuster hem belasterde met betrekking tot zijn vermeende verhouding met zijn schoonzuster (hoewel hij toegeeft dat hij in Florence een vrouw heeft gehad). Onnodig te zeggen dat het in werkelijkheid helemaal niet zo was. Verre van dat. Tassi was werkelijk verantwoordelijk voor de geplande moord op zijn vrouw, die hij had verwekt door haar te verkrachten. En daar kwam nog bij dat Tassi een seksuele relatie had met zijn schoonzuster, waarbij hij haar zwanger maakte, maar dat was allemaal niet wederzijds <0xE2><0x80><0x93> hij had zijn schoonzuster al eerder verkracht.
Dus nu we een duidelijk beeld hebben van de echte Tassi als meervoudige zedendelinquent, wat vinden we van de film waarin Artemisia hem als minnaar afbeeldt? We beschouwen het als een poging om van deze film een romantische film te maken... dat deze film nooit historisch accuraat is gemaakt... Afgezien van de hierboven genoemde punten waren er nog andere historische onnauwkeurigheden, zoals in de interpretatie van Artemisia's kunst (in het echte leven werd ze nooit echt beïnvloed door Tassi's kunst). Artemisia Gentileschi werd beschouwd als de eerste vrouwelijke schilder uit de geschiedenis, en ze werd zelfs beschouwd als een veel betere schilder dan Tassi ooit was geweest.) Eén ding blijft waar, en dat is het feit dat Artemisia Gentileschi wordt beschouwd als de eerste vrouwelijke schilder uit de geschiedenis, en hoewel haar beheersing van de kunst met die van veel van haar mannelijke collega's kon wedijveren, had ze altijd moeite gehad om genoeg lof voor haar werk te krijgen vanwege haar geslacht als vrouw, in het Italië van de zeventiende eeuw.
Geniet van deze film om de film zelf, want het is een behoorlijk goed romantisch drama, maar neem de historische verwijzingen met een korreltje zout.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een film over 17e-eeuwse Italiaanse kunstenaars en één kunstenaar in het bijzonder, een vrouw, Artemisia, in die tijd een ongehoord beroep voor een vrouw, en zij durfde het aan het mannelijke naakt tot in detail te schilderen met zijn unieke spierstelsel.
Het camerawerk is voornamelijk binnenshuis, want daar werkten de kunstenaars voornamelijk. Er zijn een paar geweldige opnamen. Close-ups bij kaarslicht doen denken aan het prachtige werk van de klassieke schilders en het is fascinerend om te zien hoe de schilders en hun leerlingen, ondersteund door ingewikkelde steigers, details van religieuze fresco's aanbrengen. Het is niet verwonderlijk dat de artistieke elementen van de film (portretten, gezichten, make-up) zeer authentiek zijn, omdat de Italiaanse kerken al deze details eeuwenlang in hun fresco's hebben bewaard. De mooie Artemisia wordt door haar vader aangespoord om te gaan studeren bij de grote Florentijnse kunstenaar Tassi, die een expert is geworden in de kunst van perspectief- en landschapsschilderen (iets heel nieuws), maar de nietsvermoedende Artemisia wordt geïntroduceerd bij meer dan nieuwe schildertechnieken. Nadat hij voor haar heeft geposeerd, verkracht Tassi haar met geweld. Haar vader is woedend. Er volgt een rechtszaak.
Dit romantische drama heeft een vrij eenvoudig verhaal met een onbevredigend einde. Het opvallende aan de film is de artistieke presentatie en de aandacht voor details. Scènes zoals die van vrouwen die door een veld rennen terwijl de wind hun volumineuze kleding doet opbollen, geven een prachtig effect.
Artemisia zegt dat ze schildert om zichzelf een plezier te doen; haar vader schildert om anderen een plezier te doen. Wat deze film betreft, ik denk dat hij de meeste mensen zal bevallen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film zag eruit als een doorloop voor 'Immorele studie'. Waarschijnlijk ben ik nooit echt betrokken geraakt bij de brandende behoefte van de vrouwelijke kunstenaar om mannelijke naaktfiguren te vereeuwigen en dus klonk al dat gedoe over 'Wie heeft deze penis getekend?' een beetje nodeloos. De dialogen in deze film zijn nogal afschuwelijk, hoewel deze film visueel zijn momenten heeft. Ik stikte er bijna in toen Tassi een mentaal beeld begon te schilderen, maar de film weer terugviel op penissen. Zeer aanbevolen voor degenen die er al een tijdje niet een hebben gezien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond deze film verbluffend, met volkomen uitmuntende optredens van Valentina Cervi (Artemisia Gentileschi).
Cervi portretteert Artemisia zo prachtig, met aarzelende maar toch vertrouwelijke maniertjes, haar handen die een idee uitwerken voordat ze haar modellen op hun plaats zetten. De passie die Artemisia aan haar kunst besteedt is gewoon spectaculair om te zien.
Hoewel niet elk personage openlijk mooi was, maakte dit de film realistischer, aangezien de gezichtsbeharing en kleding perfect waren voor dat moment.
Al met al vond ik deze film fantastisch.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb het boek waarop dit gebaseerd/geïnspireerd is nog niet gelezen. Omdat dit een paar (de andere zijn filmrollen) van het laatste werk van John Ritter(RIP) zijn, hoop je dat het hilarisch is. En dat is het ook. Bijna elke keer dat hij hierin meespeelt, trouwens. De meeste acteurs, zowel vaste als invallers, spelen elkaar goed, en het materiaal heeft de neiging geweldig te zijn. Hij speelt Paul Hennessy, de vader van drie tieners: Rory, de typische jongen van die leeftijd, Kerry, het depressieve middelste kind dat voor goede zaken vecht en opkomt, en Bridget, de modeminnende, populaire debiel. Sagal is weer de vrouwelijke hoofdrol in een soapserie, en haar personage is heel anders dan Peggy Bundy. Het programma veranderde een beetje nadat Mr. Three's Company was vertrokken, en een tijdlang leken ze niet te kunnen besluiten of ze wilden lachen, of aangrijpend wilden zijn en ervoor wilden zorgen dat ze respect afdwongen. Men kan zich afvragen hoe of waarom het daarna nog zo lang duurde: het kon nog steeds heel goed zijn, sommige toevoegingen hadden geluk (als je van David Spade houdt, bestaat het grootste deel van zijn rol uit het doen van zijn klucht) en hadden dingen te zeggen. Mijn persoonlijke favoriet is in het laatste seizoen. De humor is een aardige mengeling van 'domme' moppen (voornamelijk over middelbare scholieren), dwaasheid, duistere komedie en grof materiaal. Dit boek ging over seks en andere volwassen onderwerpen, maar nooit op een expliciete manier. De taal is mild en af en toe redelijk krachtig. Ik kan dit aanbevelen aan elke fan van degenen die het hebben gemaakt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zal eerlijk tegen jullie zijn. Ik zat in de derde klas van de middelbare school toen deze sitcom voor het eerst op ABC werd uitgezonden. Ik dacht dat ik het helemaal niet leuk zou vinden. Maar met John Ritter erin had ik het gevoel dat er wel wat in zat, en bovendien was er nog iets anders mee wat ik leuk vond. De acteerprestaties waren geweldig, niet te veel afschuwelijke 2nd-scenario's, John Ritter haalt altijd zijn hoogste score als het op komedie aankomt. Dit was een geweldige show om naar te kijken, en ik zal jullie vertellen waarom het een geweldige show was. Mijn vader, die nooit naar comedy's kijkt, hij kijkt alleen naar films, sport en recht en orde, hij is zelfs bij mijn 3 broers en 2 zussen, mijn moeder en mij gaan zitten en heeft naar het programma gekeken ik denk omdat John Ritter erin zat. Ik denk echt dat dit programma nog steeds zou lopen als John Ritter God hebbe zijn ziel, ik wou dat hij nog leefde.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was een geweldig grappige komedie met een geweldige cast. John Ritter en Katey Sagal waren perfect gecast als de ouders, en de kinderen waren ook geweldig. Kaley Cuoco was een goede keus om Bridget te spelen, die een soort afgetrainde versie was van Kelly Bundy uit Married with Children. Het schrijven en de uitvoering waren allebei eersteklas.
Jammer genoeg kwam John Ritter tijdens de serie om het leven, en dat was een domper. Ze moesten alles op alles zetten om de show te veranderen en meer acteurs in te zetten, en het was duidelijk een ongemakkelijke situatie, maar ze gingen er goed mee om. James Garner was een goede aanvulling. Het had langer kunnen duren als Ritter was blijven leven.
Ik vond het vooral geweldig toen ze Ed O'Donnell erbij haalden. Neill op een gastenplek. Dat was geweldig.
**** uit****.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'8 eenvoudige regels... om mijn tienerdochter te eren' is, naar mijn mening, een absolute ABC-klassieker! Ik weet niet zeker of ik niet elke aflevering heb gezien, maar ik heb er toch van genoten. Het is moeilijk te zeggen welke aflevering mijn favoriet was. Maar ik vond het altijd grappig als er een ongelukje gebeurde. Daar moest ik altijd om lachen. Ondanks het feit dat James Garner en David Spade goed waren, vond ik de show leuker toen John Ritter de hoofdrol had. Als je het mij vraagt, was zijn plotselinge dood heel tragisch. Iedereen gaf altijd een goede voorstelling, het productieontwerp was spectaculair, de kostuums waren goed ontworpen en de tekst was altijd heel krachtig. Ten slotte hoop ik dat een of andere zender het weer in de lucht brengt voor fans van het programma.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze serie is geweldig. Ik vond de twee afleveringen waarin Paul doodging zo triest; ik heb zelfs gehuild. Maar de andere programma's waren geweldig; Kerry was mijn favoriete personage, omdat ze in 'de duistere zijde' zat. Ik vond ook dat Bridget grappig was omdat ze zo opgewekt was. Ik vond ook die vent die Kyle speelde heel, heel leuk. Ik vond het heerlijk als Kerry sarcastische opmerkingen over alles maakte. De vent die Rory speelde was leuk, en Paul, gespeeld door John Ritter, was heel grappig. Deze hele tv-serie is grappig, en ik wou dat ze het nog steeds op tv lieten zien. Maar als ze het op tv lieten zien, keek ik elke keer dat het op tv was. De volgende keer dat het te zien is, zal ik er keer op keer naar kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Eight Simple Rules begon als een heel onderhoudende serie. Ik ben dol op John Ritter en zijn personage Paul Hennessey, en de relatie die hij met zijn kinderen had, was het beste deel van de serie.
Ik heb altijd de voorkeur gegeven aan Kerry boven Bridget. Bridget heb ik al eerder gehad, Kerry is heel uniek en ik kan in veel opzichten met haar meevoelen, hoewel ik niet zeker weet in welke richting haar personage in latere series ging.
De eerste afleveringen waren leuk, goede, eenvoudige tienerscenario's over Paul en Cate die de kinderen discipline bijbrachten, maar ik denk dat de serie zijn glans verloor toen John Ritter overleed. Ik bewonderde de cast en de crew dat ze de serie wilden voortzetten, maar toen hij stierf, had ik het gevoel dat het programma zijn glans verloor. Voor mij was de hele opzet van de show gebaseerd op de '8 eenvoudige regels om met mijn tienerdochter uit te gaan'-gids die was geschreven door een echte man met tienerdochters, en zonder de vader van Hennessey was de relevantie en de invalshoek van de show veranderd.
Bridget leek irritanter te worden, Rory bleef hetzelfde en Cate gaf haar kroost altijd levenslessen die voorheen grappiger leken toen het allemaal aan Paul werd overgelaten. Ik vind opa grappig (vooral als hij naar _Great escape_ kijkt) maar ik vind C.J. overbodig in de show. Hij is voor een deel grappig, maar ik had het gevoel dat de verhaallijnen ten tijde van zijn komst veel weg hadden van andere Amerikaanse comedyseries. Over alle nieuwere series is het niet zo slecht, alleen missen ze de opwinding, en vindt iemand anders het irritant dat Cate op school werkt en dat C.J. en opa daar ook altijd zijn? Ik zou deze serie altijd aan vrienden aanbevelen, omdat hij in het begin heel sterk was en het de moeite waard was om naar te kijken voor Paul en Kerry, maar de latere afleveringen waren op zijn best gemiddeld.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kan niet geloven dat John dood is! Toen hij een aflevering aan het opnemen was, is hij op de set in elkaar gezakt! lees dit (uit zijn biografie op internet): John Ritter was geboren in Burbank, Calafornia, op 17 september 1948.
Hij kreeg zijn laatste televisierol in '8 eenvoudige regels voor het daten van mijn tienerdochter' (2002), gebaseerd op het populaire boek. In deze comedy speelde hij Paul Hennessey, een liefhebbende, maar rationele vader, die de basisregels opstelde voor zijn drie kinderen. De serie won in het eerste seizoen de kijkcijfers en won een Peoples Choice Award voor de beste nieuwe comedy en ook de Favorite Comedy Series van de Family Awards! Hij speelde ook in zijn op een na laatste film, _Manhood_ (2003).
In hetzelfde jaar, terwijl John aan het repeteren was voor _The 4th (3rd series) Episode of 8 Simple Rules (Now Shortened)_, werd hij ziek. Henry Winkler beschreef het als 'John Looked Like He Had Food Poisoning'. Toen viel hij flauw op de set en werd hij snel overgebracht naar een ziekenhuis in de buurt, het Same Burbank Hospital waar hij was geboren. Daar werd een aorta-dissectie en een hartkwaal bij hem geconstateerd. Hij moest een operatie ondergaan, maar overleefde die niet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zal het kort en bondig houden, de mensen die de verhaallijnen voor dit programma hebben geschreven zijn geniaal, de acteurs zijn gewoon perfect voor de rollen die ze spelen (CJ's personage is legendarisch) en ze hebben zoveel chemie op het scherm dat het is wat het is, een heel succesvolle komedie.
Toen ik de nieuwe afleveringen voor het eerst zag, die waarschijnlijk iets meer dan zes/zeven maanden geleden zijn opgenomen, vroeg ik me af wat er met Paul was gebeurd. Ik vond het vreselijk om te horen dat hij was overleden toen ik op Google ging zoeken. Hij was zo grappig en speelde zijn rol perfect, een overbezorgde vader die zijn dochters graag uit de schijnwerpers en uit de buurt van jongens houdt. Ik denk dat de komedie, zelfs zonder Paul, steeds sterker is geworden.
Bovendien denk ik dat de meeste mensen het leuk zouden vinden om ernaar te kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben dol op de nieuwe afleveringen met CJ en Opa <0xE2><0x80><0x93> en ook op de verhaallijn waarin Kate verliefd wordt op het hoofd van de school. Ik wil weten wat er met Rory en Kerry en Bridget en de rest van de familie gebeurt. Ik vind CJ heel grappig en ik vind zijn scènes met Opa geweldig. Ik ben altijd dol geweest op James Garner in alles wat hij doet, en het siert zijn acteerwerk dat ik hem in deze serie nooit als James Garner of Rockford beschouw en volledig in hem geloof als Kates vader. Deze familie is zo echt en grappig. Het was vreselijk triest toen John Ritter/Paul Hennessey stierf, maar zoals in het echte leven gebeuren dit soort dingen en de manier waarop het in de serie werd opgeschreven en afgehandeld was zowel grappig als triest en er werd altijd heel gevoelig en liefdevol mee omgegaan. Maar over het algemeen een heel grappige serie met veel humor en plezier.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ya. Dat is wat ik denk. Natuurlijk was het nog steeds een geweldige show met John erin, maar ik persoonlijk denk dat het zonder hem veel beter is.
Ik vind het heerlijk dat C.J. en opa in het huis wonen, want ze zijn zo grappig samen.
Toen John er nog was, lachte ik echt niet zo veel als nu.
Het is jammer dat er niet meer gemaakt worden. (Ik denk niet...) want ik zou graag wat nieuw materiaal willen zien.
Mijn favoriete personage moet Rory zijn. Die arme Rory wordt bijna altijd buiten beschouwing gelaten. Het gaat altijd over Bridget of Carrie. Eerlijk, dit is een geweldige show en voor iedereen die er nog nooit naar heeft gekeken, moet je gaan kijken. Ik kan je bijna garanderen dat je zult lachen... of zelfs grinniken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oorspronkelijk keek ik naar 8 eenvoudige regels op de Engelse Disney Channel voor de eerste serie en ik was helemaal verslaafd. Toen ze het niet meer lieten zien, was ik geïrriteerd, maar toen liet ik de 2e serie zien. Ik had niet gedacht dat er nog een serie zou beginnen nadat ik had gelezen dat John ritter dood was, maar de 2e serie was niet zo geweldig de laatste serie is weer terug naar de oude uitstekende standaard. Ik hoop dat ze binnenkort meer series gaan produceren ook al zou ik elk programma wel duizend keer kunnen zien. Ik blijf ernaar kijken tot het afgelopen is tot dan hoop ik dat het even grappig blijft als altijd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit programma is prachtig gemaakt. Toen het voor het eerst werd uitgezonden, vond ik het niets meer dan een luchtige familiekomedie met een paar goede oneliners. Het leek ook veel gezinnen goed uit te drukken, met verschillende opvattingen over zowel ouder als kind, maar zoals ik al zei, ik heb er nooit meer aan gedacht dan een goede wacht op een avond. Maar mijn kijk op het leven werd uit het andere raam geschoten toen de tragische dood van de fantastisch grappige John Ritter zich opdrong. Het programma stond op eigen benen en prees de personages op een heel gevoelige manier aan, en dat raakte ook de harten van alle bewonderaars van John Ritter, een fantastische acteur met het talent om alles te doen. Toen het programma werd uitgezonden nadat Ritters was overleden, wilde ik mijn vader heel graag een knuffel geven om hem te laten weten hoeveel hij voor me betekende. Ik vond dat dit de acteertalenten van de drie kinderen goed tot hun recht liet komen, vooral die van Bridget, die zich zorgen maakte over de laatste woorden die ze tegen hem had gezegd. Het herinnerde me eraan dat wat ik ook voor vreselijke dingen tegen mijn vader zeg, ik ze niet meen en dat het heel belangrijk is dat hij dat weet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De familie Hennessy <0xE2><0x80><0x93> moeder Cate (Katey Sagal), dochters Bridget (Kaley Cuoco) en Kerry (Amy Davidson) en zoon Rory (Martin Spanjers) zoeken na de dood van Paul (John Ritter) de steun en leiding van elkaar. Cates ouders (James Garner en Suzanne Pleshette) helpen een handje. Ik ben blij dat ze later in het tweede seizoen van dit programma hebben besloten om David Spade in dit programma te zetten, omdat hij klaar was met de NBC-serie Just Shoot Me! Maar dit programma is eigenlijk best goed. Het doet me denken aan veel van de klassieke familieseries uit de jaren tachtig en negentig, die vroeger op ABC werden uitgezonden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Helaas was _8 Simple Rules_, vanwege de relatie met mijn tienerdochter, de laatste sitcom waar John Ritter aan werkte na zijn tragische dood in 2003. Hij was een van mijn favoriete acteurs. Hij had alles in zich, komedie (die hem in _Three's Company_ kan vergeten), maar hij was ook een uitstekende toneelspeler ( _Unforgivable_, de moeite waard om naar te kijken). Ik hield ook veel van alle andere leden van de cast (Katey, Amy, Kaley en Martin). John was de ster, hij was in de eerste plaats de reden waarom ik me tot de serie aangetrokken voelde, en het was zijn perfecte komische vertolking die me elke keer weer opvrolijkte.
Ik vond het geweldig hoe de serie was. Ze waren niet alleen suikerzoet (ik was dol op _The Cosby Show_, kom op, ze waren veel te aardig tegen elkaar) maar ze vertolkten ook de typische gezinsdynamiek op een briljante manier. Het was allemaal heel realistisch, met al die rivaliteit tussen de kinderen en het gekibbel tussen de ouders, maar ze hielden het toch grappig. Veel Amerikaanse comedyseries proberen de shows helemaal te vullen met moraal en zo, en deze serie deed dat niet. Ja, er waren er wel een paar, zoals het aanpakken van belangrijke kwesties, zoals drugs en pesten, maar ze probeerden niets anders te zijn dan een leuke familiekomedie.
De manier waarop ze Johns dood in de show schreven was briljant, ik moet nog steeds huilen als een klein kind als ik het zie. Je kon voelen hoe rauw de emoties waren tijdens die ongelooflijk zware episodes.
Ik vind het jammer dat het programma is afgelast. Ik kijk nog steeds graag naar de herhalingen, en ik krijg er nooit genoeg van.
John Ritter, je zult altijd in de herinnering voortleven vanwege je hilarische vertolking van dit verhaal tegenover je beschermende vader, die zijn dochters liever op hun kamer zou opsluiten dan dat ze met een jongen uit zouden gaan!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Gewoonweg de grappigste en stralendste komedie aller tijden... die in elk geval in mijn persoonlijke top-tien staat. Deze krijgt ook een dikke tien op de stemladder. De erfgenaam van de miljonairs, Arthur Bach (Moore), is een 'kind' van middelbare leeftijd dat weigert het volwassen pad in het leven te bewandelen en alle vereiste verantwoordelijkheden uit de weg gaat. Hij weigert ook de fles te laten staan. Op een dag gaan hij en zijn persoonlijke butler, Hobson (Gielgud), winkelen bij Bergdorf Goodman en komen daar de kruimeldief Linda (Minnelli) tegen. De chemie tussen Arthur en Linda voegt elektriciteit toe aan de rest van de film. Er zijn hilarische scènes in overvloed. In een van die scènes klopt Arthur (die het grootste deel van het verhaal dronken is) op de deur van het verkeerde appartement en krijgt oorverdovende dreigementen te horen van een menselijke'sir'. De prestaties van alle betrokkenen moeten in het oog worden gehouden: Geraldine Fitzgerald speelt Arthurs liefhebbende, maar meedogenloze grootmoeder, Sir John Gielgud steelt bijna de hele show met zijn bijtende humor (Hij kreeg er een Oscar voor) en Christopher Cross zorgt voor de hoofdmelodie (Oscarwinnaar Best That You Can Do). Het is jammer dat wijlen Dudley Moore vorige maand (mei 2002) is overleden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze komedie uit 1981 sprankelt nog steeds dankzij de gezamenlijke inspanningen van de schrijver/regisseur Steve Gordon en de sterren Dudley Moore en John Gielgud. Helaas overleed Gordon, die pas begin veertig was, kort na de voltooiing van deze film, zijn enige speelfilm. Het is een bijzonder ongelukkig verlies, want hij toont een waarlijk vaardige hand in een op karakters gerichte klucht die de hele film onweerstaanbaar maakt. Hij speelt bijna als een komische komedie uit de jaren dertig die is aangepast aan de hedendaagse smaak. De plot draait om Arthur Bach, een dronken, piepkleine miljonairsplayboy die het risico loopt zijn 1750 miljoen erfenis kwijt te raken als hij niet trouwt met de slonzige en saaie Susan Johnson, een erfgename die door zijn vader met oud geld en zijn getikte grootmoeder is uitgekozen. Hij houdt van haar en loopt toevallig Linda Marolla tegen het lijf, een serveerster uit de arbeidersklasse (en natuurlijk een aankomend actrice) nadat ze een Bergdorf Goodman-das voor haar vader heeft gejat.
De gebruikelijke complicaties volgen op een uiterst innemende manier met een lading met alcohol gestookte slapstick die met klassiek elan door Moore wordt uitgevoerd. Dat hij zo'n verwend personage sympathiek maakt, is niet alleen te danken aan zijn komische talenten, maar ook aan Gielguds opvliegende, bijtende rol als Hobson, Arthurs toegewijde maar in de werkelijkheid gewortelde lijfknecht. Het is het soort rol dat hij in zijn slaap zou kunnen spelen, maar Gielgud maakt Hobson zo'n echt gedenkwaardig personage dat zijn lot in de film een welkome injectie van aangrijpendheid teweegbrengt. In waarschijnlijk haar sympathiekste filmrol geeft Liza Minnelli de film aan haar mannelijke tegenspelers door haar gebruikelijke razzle-razzle-persoonlijkheid wat af te zwakken en Linda een heel oprechte motivatie te geven.
Een Jill Eikenberry uit de tijd van 'LA Law' speelt Susan precies op het juiste moment passief-agressief, terwijl Barney Martin (Jerry's vader in 'Seinfeld') al zijn scènes steelt als Linda's slonzige vader Ralph. De enige die in de roos schiet is de doorgewinterde actrice Geraldine Fitzgerald, die de excentriciteiten van de grootmoeder wat overdrijft. En ik moet toegeven dat ik nog steeds een hekel heb aan het zeer gedateerde, overdreven gespeelde nummer van Christopher Cross, dat onvermijdelijk de Oscar voor het beste nummer van dat jaar heeft gewonnen. Helaas zit er op de dvd uit 1997, die beslist gerestaureerd moet worden, niets extra's wat de moeite van het bekijken waard is, afgezien van een paar foto's en productieaantekeningen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké, zelfs als je Liza niet kunt uitstaan... deze film is echt hilarisch! De scènes met John Gielgud maken Liza weer goed. Een van de echte romantische klassiekers uit de twintigste eeuw. Dudley Moore maakt dronken en onverantwoordelijk zijn schattig en amusant en het is verdomd leuk om naar te kijken!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Laten we beginnen met die herkenningsmelodie van Christopher Cross. Het nummer is "If you get caught between the moon and New York City". Het is een geweldig thema en nummer, zelfs na al die jaren nog, het wordt nooit vermoeiend. Het is ook echt een geweldig nummer over New York City. Hoe dan ook, de grote Dudley Moore CBE speelt een verwende, dronken miljonair die verloofd is met het personage van Jill Eikenberry in de film. Jill zou later de hoofdrol spelen in LA Law. Hoe dan ook, hij wordt bediend door zijn geweldige Britse butler, Sir John Gielgud OM, die een Academy Award won voor zijn optreden in de film als beste ondersteunende acteur. Het personage Liza is perfect voor deze film, afgezien van haar Oscarwinnende rol in Cabaret. Nee, Liza mag niet zingen. Ze speelt een serveerster in een restaurant. Hoe dan ook, ik ben dol op Geraldine Fitzgerald als de matriarch van de familie die over het fortuin van de familie beslist. Hoe dan ook, ze is fantastisch en had zelf een nominatie voor een Academy Award moeten krijgen voor de beste bijrol. Barney Martin, beter bekend als Jerry's vader in Seinfeld, speelt Liza's vader. Hij is ook geweldig. De film was goed geschreven, gespeeld en gepresenteerd aan het publiek dat meer wilde.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is moeilijk om de vinger op de zere plek te leggen. In wezen is het een komedie over een luie rijke zuiplap die verliefd wordt op een (vergelijkbaar) arm meisje, met wie hij wil trouwen met het risico door zijn familie te worden verstoten.
Het heeft grappige momenten, romantische momenten en ontroerende momenten. Dudley Moore is grappig en op de een of andere manier maakt dat zijn egocentrische karakter vertederend, Liza Minelli is een overtuigende tegenspeelster van de opvliegende tegenstandster die hij trekt, maar John Gielgud steelt de show als Arthurs wonderbaarlijk sarcastische butler.
Het is afgezaagd maar geweldig leuk met een gedenkwaardige soundtrack, en werd bijna 3 maanden lang gedraaid in onze plaatselijke vlooienbak.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wijlen Dudley Moore had de beroemdste rol van zijn veel te korte carrière in ARTHUR uit 1981, een rauw, grappig en afwisselend ontroerend verhaal dat een warme glimlach op je gezicht tovert, je de slappe lach bezorgt en af en toe een traantje laat als je in de juiste stemming bent. Moore kreeg een Oscar voor beste acteur voor zijn rol als Arthur Bach, een dronken playboy die 'autoraces rijdt, tennist, vrouwen betast, maar in het weekend vrij is en zijn eigen baas is'. Arthur is voorbestemd om 750 miljoen dollar te erven als hij trouwt met een verwaand societymeisje dat Susan Johnston heet (Jill Eikenberry) en de verwende dochter is van een undercover-gangster. De situatie wordt penibel als Arthur kennismaakt met Linda Morolla (Liza Minnelli), een serveerster/worstelende actrice uit Queens die een stropdas steelt voor de verjaardag van haar vader. Moore zet het scherm aan in een van de grappigste voorstellingen van de afgelopen vijftig jaar. Wijlen Sir John Gielgud won een Oscar voor de beste bijrol als Arthurs zuurpruim van een butler en beste vriend, Hobson, wiens uiterlijke minachting voor Arthurs gedrag meer vaderlijke gevoelens verhult. Er zijn nog meer grappige bijdragen van Barney Martin als de vader van Linda. Stephen Elliott als de vader van Susan, en Geraldine Fitzgerald als Arthurs gestoorde grootmoeder. De film werd met een scherp oog voor komedie geregisseerd door een eerste regisseur, Steve Gordon, die helaas het jaar daarop overleed. Er was ook een vergeten vervolg, een paar jaar later, maar deze klassieker mag niet gemist worden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Arthur Bach moet volwassen worden, maar dat is helaas niet het enige wat hij moet doen. Volgens zijn extreem rijke vader moet Arthur met een zekere rijke Susan Johnson trouwen, anders raakt hij het familiekapitaal (750 miljoen dollar) kwijt. Het probleem is dat Arthur niet van Susan houdt (hoewel ik heb gehoord dat ze lekkere kip maakt) en dat hij halsoverkop verliefd is geworden op de serveerster en parttime winkeldief Linda Marolla. Arthur is een interessante kerel. Hij is eigenlijk gewoon een grote jongen, rijk geboren en met minstens één persoon die elke seconde van elke dag voor hem zorgt. Werken zit Arthur gewoon niet lekker <0xE2><0x80><0x93> hij houdt ervan om plezier te maken, vrouwen te versieren en natuurlijk te drinken. Drinken bezorgt Arthur een soort Jekyll-en-Hyde-complex; en hoewel dat hem in allerlei moeilijkheden brengt, is het absoluut hilarisch om op het witte doek naar te kijken.<br />Dudley Moore is geweldig in deze film als Arthur, die een Oscarnominatie en een Golden Globe voor zijn prestatie in de wacht sleept. Moore is fantastisch in de komische aspecten van de film, waarbij hij de toch al komische dialogen in onvergetelijke komische goudstukken verandert, maar hij is ook geweldig in het terugbrengen van Arthur tot een herkenbaar niveau en het personage sympathiek maken. Moore heeft wat hulp op de co-starafdeling <0xE2><0x80><0x93> Liza Minnelli is geweldig als Lina, de levendige niemand van wie Arthur maar geen genoeg kan krijgen, en John Gielgud is geweldig als Arthurs butler Hobson. Gielgud heeft een Oscar gewonnen voor de beste ondersteunende acteur voor zijn rol in deze film, en er is geen twijfel mogelijk over de reden. Hobson heeft een rotsvaste droge humor en een verwaande houding, maar hij is altijd op zijn hoede voor Arthur <0xE2><0x80><0x93> en Gielgud is perfect voor die rol. De film van Steve Gordon uit 1981 is Arthur is kort en simpel, maar hij brengt de lachers op zijn hand.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De vader van de alcoholistische drummer van de Who, Keith Moon, heette Arthur. Ik zag zoveel overeenkomsten tussen Dudley Moore en Keith Moon in deze film. Liza Minelli, die meestal OVERACTS deed, deed het in deze heel goed en kon Dudley Moore in elke scène haar rug toekeren. Ja, ik ben het met je eens, Sir John stal absoluut elke scène. Het was een heel 'andere' film, die de kijker in staat stelde een glimp op te vangen van een ander leven. We proberen vaak een herhaling van deze film op de satelliet te krijgen. God hebbe Dudley Moore; dit was zo'n leuke film. Veel satire en duimen omlaag naar de rijken en snobistisch/rijken. De hechte vriendschap tussen Moore en Sir John is nogal vertederend.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nogmaals, het lijkt volkomen onlogisch, althans in mijn ogen, dat 'Arthur' maar 6,4 van de 10 punten verdient. Steve Gordons meesterwerk hier is de totaal 'onwaarschijnlijk', zo niet 'onmogelijk', samensmelting van wild uiteenlopende elementen. Dat hij erin slaagde alcoholisme lachwekkend te maken in plaats van tragisch, is op zichzelf prachtig. Dat hij Dudley Moore zijn beste rol gaf, en elk ander filmelement hier met zijn optimale impact, inclusief de score, lijkt me overduidelijk en monsterlijk. Ik daag iedereen uit om deze film te zien en niet hardop te lachen. Maar blijkbaar heeft bijna een derde van het publiek dat voor elkaar gekregen. Nou, ik vond en vind Gordons prestatie zowel lachwekkend als beminnelijk, en de hilariteit van Geraldine Fitzgerald.' De moordzuchtige would-be schoonvader van zijn oudtante en Stephen Elliotts aanstaande schoonvader zijn absolute juweeltjes van achtergrondfiguren. Zelfs de zwarte chauffeur slaagde erin aan paternalisme te ontsnappen, en wijlen de snotterige Sir John Gielgud had gelijk dat hij zijn honorarium accepteerde, maar had ongelijk over het vervullen van zijn rol. 'Arthur' doet geen enkele poging om 'Onderzaan' te 'beredeneren', laat staan te rationaliseren, de gesel van 'alcoholisme' (hé, iFit is geen drank, het zijn andere drugs van keuze, inclusief meth, en verslavingen zijn slechts symptomen, geen doelwitten), het observeert eenvoudig op zijn eigen spottende manier.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Arthur is altijd een persoonlijke film voor me geweest, om twee redenen. Een goede vriend van me, die als figurant aan de film heeft meegewerkt en die heeft geholpen met de paarden tijdens de scène in de stal, is kortgeleden overleden. Als je snel kijkt, kun je Frank Graham op de achtergrond zien tijdens de scène in het restaurant, terwijl Dudley Moore en Jill Eikenberry met elkaar praten. Frank was een groot ruiter en iedereen die hem heeft gekend, zal hem missen.
Maar in de tweede plaats kende ik een echte Arthur Bach. Hij was niet zo rijk als Arthur, maar bracht in feite zevenenveertig jaar van zijn leven door als kind. Zijn ouders hielden de touwtjes strak in handen, maar zijn huur en gas en licht werden betaald in een kelderappartement in Greenwich Village. Hij bracht een groot deel van zijn tijd door met zich te bedwelmen met diverse dranken en zichzelf in het openbaar voor schut te zetten, net als Dudley Moore.
Het wonder bij Arthur is waarom iemand zich druk zou maken om rijkdom of niet. Maar dat is de andere helft van de vergelijking. Mijn vriend was een heel charmante man als je hem beter leerde kennen. Eigenlijk was het bijna een dwangneurose om charmant te zijn. Hij kon geen krant of tijdschrift kopen zonder te proberen een zekere relatie met de verkoper op te bouwen. Hij bracht zijn leven door als een volmaakte feestgast. De term mislukkeling, die in de negentiende eeuw in zwang was, zou op hem van toepassing zijn.
En dat is wat Dudley Moore is, een mislukkeling. In tegenstelling tot mijn vriend Moore, die John Gielgud heeft om de rotzooi voor hem op te ruimen. Dat is een volledige dagtaak, zoals we bij Arthur zien. Mijn vriend heeft ook nooit een Liza Minnelli gevonden, een mannelijke Liza Minnelli in feite, omdat hij homo was. Nog steeds is Moores beschrijving van Arthur Bach dodelijk accuraat en zo echt voor mij.
Arthur, 20e-eeuwse mislukkeling, wordt gedwongen om in Jill Eikenberry weer een fondsbaby te trouwen. Aangezien hij niet wil werken voor de kost, is de dreiging om afgesneden te worden voor hem heel reëel. Hij heeft alleen zijn butler Hobson, gespeeld door John Gielgud, en zijn chauffeur Bitterman, gespeeld door Ted Post, om zijn problemen aan op te biechten. We zouden allemaal zulke problemen moeten hebben.
John Gielgud heeft in zijn bijna een eeuw durende leven beslist beter werk geleverd dan in Arthur op film, en Gielgud is in feite meer bekend om zijn toneeluitvoeringen. Toch was 1981 een jaar van sentiment in Oscartijd. De Academy gaf Henry Fonda en Katharine Hepburn een Oscar voor _On Golden Pond_ en Gielgud de Best Supporting Actor Award, in wezen voor het werk van een leven lang. Dus aan Frank Graham, die in de film speelde, en aan Jackie Weiss, een echte, echte Arthur, draag ik deze recensie op.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb hem in de kersttijd gezien, ik weet niet waarom, maar hij doet me aan Kerstmis denken, dus heb ik hem ook gezien, dus dat is dan dat.
Arthur is een film die ik helemaal uitkijk met een grote domme glimlach op mijn gezicht en het is een mengeling van speciale optredens, geweldige vrolijke muziek en een script dat barst van de geestigheid en de charme die er de oorzaak van zijn.

Dudley Moore maakt een personage dat heel gemakkelijk gehaat zou kunnen worden (verwend, rijk, lui, iemand die medelijden met zichzelf heeft) maar verandert hem in iemand van wie je houdt. Liza Minelli is geweldig als Linda Morolla, een koningin van de serveersters die het klaarspeelt om de stoere/zachte kant te laten zien van de innerlijke vrouw voor wie Arthur bijna zijn hele wereld opgeeft. John Gielgud krijgt alle sappige details en wrijft ze er met smaak af.
Ik kan steeds weer naar Arthur kijken en het geeft me altijd een goed gevoel, moet je zien als je een lift nodig hebt het is een prachtige film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik herinner me dat ik een paar minuten van deze film heb geprobeerd, en het verbaast me dat ik niet alles heb gezien, van regisseur Steve Gordon, zijn enige film die hij had geregisseerd voordat hij aan een hartverlamming overleed. In wezen is Arthur Bach (Golden Globe die wint, en Oscar die genomineerd wordt voor Dudley Moore) de gelukkige dronken miljonair met alles wat hij zich maar kan wensen, een landhuis, een butler Hobson (Oscar en Golden Globe die winnen, en BAFTA die genomineerd wordt voor Sir John Gielgud) en een heleboel drank. Hij erft 1750.000.000 dollar als hij trouwt met de dochter van collega-miljonair Burt Johnson (Stephen Elliott), de vrouw die hij en de familie hebben uitgekozen, Susan (Jill Eikenberry). Maar in plaats daarvan valt Arthur voor Queens serveerster Linda Marolla (Golden Globe heeft Liza Minnelli genomineerd), wat natuurlijk een bedreiging vormt voor de erfenis, en voor 3/4 van het familiefortuin van vader Stanford (Thomas Barbour) en tante Martha (Geraldine Fitzgerald). Na de dood van Hobson gaat Arthur op de dag van het huwelijk tegen de wensen van de familie in, maar tante Martha geeft Arthur nog steeds de erfenis om nog lang en gelukkig te leven met ware liefde Linda. Ook met Ted Ross als Bitterman, Barney Martin als Ralph Marolla, Anne De Salvo als Gloria - Hooker, Maurice Copeland als oom Peter Bach, Justine Johnston als tante Pearl Bach, Florence Tarlow als mevrouw Nesbitt, Marcella Lowery als Harriet - Martha' Maid, John Bentley als Perry, en Peter Evans als Preston Langley <0xE2><0x80><0x93> als gast van een feest. Moore is geweldig grappig en een beetje deemoedig als de bijna altijd dronken miljonair, Minnelli is sympathiek als de vrouw van wie hij houdt, en Gielgud maakt natuurlijk een geweldige Oscar-winnende indruk als Moores humoristische, nederige, sarcastische bediende, een geweldige komische komedie. Hij won de Oscar voor het beste liedje voor 'Arthur's Theme (Best That You Can Do)' (Hij won ook de Golden Globe) (hij was nummer 79 op 100 Years, 100 Songs) en hij werd genomineerd voor de prijs voor beste script, scenario direct voor het scherm, hij werd genomineerd voor de BAFTA Anthony Asquith Award voor Film Music voor Burt Bacharach en hij won de Golden Globe voor de beste film - comedy/musical. Sir John Gielgud was nummer 35 op de 50 grootste Britse acteurs en de film was nummer 53 op 100 Years, 100 Laughs. Heel goed!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel het absoluut politiek incorrect is om vermaakt te worden door een dronkaard, zit er zo'n charme in Dudley Moores vertolking van beminnelijke wellust, Arthur Bach, dat je niet anders kunt dan sympathie voelen voor dit unieke en prachtige personage. Hoe kun je je niet vermaken met die aanstekelijke lach en dat gegiechel en die volslagen dwaasheid? Hoewel ik niet echt een fan ben van Liza Minnelli, was ze echt uitstekend als Linda Marolla en ik kon me niemand anders in die rol voorstellen. Sir John Gielgud was het hart van de film en verdiende zijn Oscar. De rest van de cast was ook uitstekend en die geweldige melodie van 'Arthur's Theme', wauw. Dit was echt een van de beste komedies van de jaren tachtig. Grote films worden beter naarmate je ze vaker ziet, en dat is het geval met 'Arthur'.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nadat ik Arthur talloze malen op tv had gezien moest ik zo hard lachen dat Dudley Moores rol als Arthur een gelukkige dronkelap was hysterisch maar John Gielgud als zijn bediende/vaderfiguur Hobson was net zo charmant. Ik heb de dvd een paar weken geleden gekocht en heb hem bekeken, ondanks het verstrijken van bijna 27 jaar is het nog net zo leuk als de rol van Liza Minelli toen de verliefdheid fascinerend was de chemie tussen die twee was magisch.
Arthur Bach (Moore) is een verwende dronken miljonair die een barrekening heeft die zo hoog is als de nationale schuld hij heeft geen zin om volwassen te worden en hij vindt het leuk om zich als een kind te gedragen. Zijn activiteiten worden gecontroleerd door zijn Engelse butler Hobson (Gielgud) het lijkt erop dat niemand echt iets om Arthur geeft behalve hij, Arthurs vader (Barbour) stelt een ultimatum als hij niet binnen vier weken trouwt met de vreselijke blonde beau monde Susan Johnson (Eikenberry) zal hij de erfenis van 750 miljoen dollar van zijn zoon afsnijden.
Hoe Arthur ook ontmoet en verliefd wordt op Linda Marolla (Minnelli) een jonge serveerster en stropdasdief, nu staat hij voor een moeilijke beslissing: trouwen uit liefde of geld. Als Hobson sterft groeit Arthur eindelijk op en maakt het voor de bruiloft uit met Susan, zodat hij zowel het geld als zijn ware liefde kan houden.
Arthur is een waarlijk betoverende romantische komedie voor iedereen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je deze film ziet, begin je je te realiseren dat wijlen Dudley Moore een uiterst onderbezette kracht was. Er zouden minstens tien van dit soort films in ons archief moeten zitten.
Hij was al een eersteklas talent voordat hij naar Hollywood ging, zowel als komiek als als muzikant. Maar hij staat vooral bekend om zijn samenwerking met Peter Cook, op televisie en in een paar onverschillige Britse films. Misschien was 'Bedazzled' wel de beste van allemaal.
Hij werd altijd overschaduwd door Cook, die door zijn jaloezie en gemeenheid hun samenwerking verstoorde en Moore in staat stelde zijn ware potentieel in Amerika te realiseren. 'Arthur' is het resultaat.
Dit is een werkelijk schitterende film. Moores clowneske komedie als dronkenlap is onmiskenbaar. Het script past perfect bij zijn manier van doen, met veel hilarische, bijna surrealistische uitweidingen. Hij heeft iets zo Brits dat het me eigenlijk verbaast dat hij zo'n aantrekkingskracht uitoefende op de Amerikaanse smaak. Tommy Cooper, een anarchistische komiek die op dezelfde manier te werk ging, trok meestal geen publiek. Het is Moores bijna kinderlijke kwetsbaarheid die zo vertederend is.

Liza Minelli en John Guilgud hebben de neiging om hem recht voor zijn raap aan te pakken, maar hebben ook een paar uitstekende oneliners. Vooral John Guilgud brengt de zijne met een sarcastische en bijtende autoriteit die de moeite waard is om naar te kijken. Hij steelt onveranderlijk elke scène waarin hij voorkomt en die zijn Oscar ten volle verdient. Ik heb het mis, maar hij heeft nooit een andere komische rol gespeeld.
Er is een vervolgfilm die _Arthur 2 - On the Rocks_ heet. Die bereikt nooit het sublieme niveau van de lol die deze film bereikt, maar toch is hij tamelijk goed. Guilgud krijgt alleen in het begin en als geest een cameo. Het is donkerder. En er is een interessant zielenonderzoek. Het zal een teleurstelling zijn als je eerst naar _Arthur_ kijkt.
Hollywood leek na deze twee uitstapjes geen belangstelling meer te hebben voor de knuffelige Dudley. Uiteindelijk keerde hij naar Engeland terug, terneergeslagen en kennelijk stervende.
Maar _Arthur_ is een voorbeeld van wat had kunnen zijn. We kunnen ons alleen maar de andere geweldige films voorstellen die hij had moeten maken.
Jouw' 'We worden erg gemist, Dudley.'