inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In 2000 viel 'The Invisible Man' op door zijn intelligente, wrange en opwindende stijl, die de fantasierijke kunstrichting van 'Farscape' en soms melodramatische scenario's met korrelige, cynische intriges en moderne, noirachtige dialogen in evenwicht hield. De show zat tussen 'Law and Order' en 'Doctor Who' in op de geloofwaardigheidsmeter, maar het viel niet te ontkennen dat de personages van 'I-Man' meer waren dan een karikatuur. Zelfs personages die aan voorspelbaarheid grensden, zoals de Keeper, de Officier en Eberts, kregen uitstel van het recept. Paul Ben-Victor en Vincent Ventresca hadden een chemie die elegant evolueerde en veranderde, wat nog opmerkelijker werd gemaakt door het draaideurteam van schrijvers en regisseurs. De effecten mogen de plot nooit overweldigen, en de wetenschap grenst slechts af en toe aan het ongelooflijke. De dieptepunten van de serie zijn nog steeds vermakelijk, en ik heb nog nooit zulke spannende pilotenafleveringen gezien. Matt Greenberg en Sci-Fi zouden geprezen moeten worden, en fans hebben het recht om een uitgebreide dvd-uitgave van de serie te eisen. Elke keer als ik een marathon van 'Hercules: The Legendary Journeys' op Sci-Fi tegenkom, rol ik met mijn ogen en zucht, treurend om de opwinding en de mogelijkheid van sciencefictiontelevisie die 'Invisible Man' en zijn soortgenoten vertegenwoordigden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Vanaf de eerste uitzending was ik dol op dit programma, en ik keek altijd uit naar de volgende week. De plot, de personages, het schrijven, de speciale invloeden, het was allemaal geweldig! Maar toen verknalde het SF-kanaal het weer en werd er een heel onderhoudend, goed geschreven programma geannuleerd. Ik zeg: breng het terug, ik weet dat alle acteurs terug zouden komen. Ik stel voor om de dvd's te kopen, dat doe ik. Ik hoop dat de directies van de SF-kanalen dit te horen krijgen en beseffen dat ze meer betrokken moeten zijn bij hun kijkers. Ik kijk nu nog maar één programma op dat kanaal (Ghost Hunters), maar ik ben er vrij zeker van dat ze dat binnenkort ook zullen annuleren.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nadat ik een aantal afleveringen van deze serie heb gezien, ben ik tot de conclusie gekomen dat televisieproducenten totaal gespeend zijn van enige vorm van originaliteit. Dit is een oud sciencefictionverhaal, ingenieus verpakt in de vorm van een werkelijk origineel concept <0xE2><0x80><0x93> en toch kunnen ze het slechts <0xE2><0x80><0x93> bijna <0xE2><0x80><0x93> laten werken.
De dialoog is goed! De mannelijke acteurs zijn redelijk bedreven in hun vak. De meeste personages zijn goed getekend, met speciale loftuitingen aan het adres van de held en zijn meer dan sympathieke sidekick. En de meeste verhaallijnen komen over als vermakelijk. Dus wat zou er mis kunnen zijn? Wat dacht je van de vrouwelijke personages en de cosmetisch volmaakte actrices die zijn uitgekozen om hen te spelen? De producers staan erop de vrouwelijke personages in deze <0xE2><0x80><0x93> bijna goede <0xE2><0x80><0x93> serie zo te portretteren dat het eindproduct een misplaatste cheerleader lijkt. Waarom, vraag ik, waarom?
De afleveringen vallen allemaal stil zodra de vrouwelijke gastster of het terugkerende personage op het scherm verschijnt. Deze actrices zijn allemaal ongelooflijk in hun rol, en je hoeft ze niet echt te zien om te weten dat ze niet in staat zijn tot acteren. Een blinde kan dat zien. Je hoeft ze alleen maar te horen praten. Ze brengen hun dialogen ten gehore met al het drama en effect van een zestienjarige op het schoolbal. Wie zou geloven dat deze vrouwen doctoraalstudenten, senatoren, topmanagers en artsen zijn? Als de producers de keus hebben tussen Stockard Channing of Morgan Fairchild, raad eens wie ze dan kiezen <0xE2><0x80><0x93> elke keer? En natuurlijk lijdt de serie eronder. Jammer dan!

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Meester-Chantageur, gebaseerd op het korte verhaal van Sir Arthur Conan Doyle, 'Het avontuur van Charles Augustus Milverton', is het eerste Sherlock Holmes-verhaal met een lengte van meerdere hoofdstukken van Jeremy Brett dat ik heb gezien. Het is een interessant en duister verhaal. De film heeft een wat saaie, trieste sfeer, maar is heel onderhoudend (met een paar bijzonder grappige scènes).
**Spoilers** Sherlock Holmes en dr. Watson proberen de identiteit te achterhalen van een bedrieglijke afperser die enkele van de meest vooraanstaande families van Engeland heeft geruïneerd door privébrieven openbaar te maken die op de een of andere manier hun leven zullen verwoesten. Uiteindelijk komen ze erachter dat hij Charles Augustus Milverton is, een 'kunsthandelaar'. De scène waarin Holmes en Watson inbreken in het huis van Milverton is intens. Hoewel de film in wezen een gelukkige afloop heeft, is de toon triest en spijtig.
Uitmuntende vertolkingen van Jeremy Brett en Edward Hardwicke (zoals gewoonlijk) en Robert Hardy als de beruchte schurk (de meeste toeschouwers herkennen hem tegenwoordig als Cornelius Fudge in Harry Potter), Serena Gordon als lady Eva Blackwell, Norma West als lady Swinstead en Sophie Thomson als Agatha (de scènes waarin zij en Holmes voorkomen zijn om te gillen). Ik geef het een 1/2 uit 1 *. Mijn enige klacht is dat er niet genoeg was voor inspecteur Lestrade. (Ik wou dat ze de scène aan het eind van het korte verhaal waarin hij de beschrijving van de twee inbrekers geeft, waarvan er een overeenkomt met Watson, hadden toegevoegd.)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Jeremy Brett is gewoon de beste Holmes aller tijden, die de grote Basil Rathbone op een haartje na weet te strikken, en dit is waarschijnlijk de beste versie van een kort verhaal van Conon-Doyle.
Een langere versie bevat een nieuwe plotlijn die goed in het omringende drama past en de haat die je voor Milverton voelt verhevigt.
Uitstekende optredens in het algemeen, vooral van Robert Hardy, en zowel Brett als Hardwick, volledig uitgedost en op hun gemak in hun rollen, maken dit tot een voortreffelijk stuk drama.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nadat hij Jeremy Brett als Sherlock Holmes had gezien, zou geen enkele acteur zich ooit zo verwaand mogen gedragen dat hij zich kon voorstellen dat hij ook maar in de buurt kon komen van meneer Bretts vertolking van 'een van de interessantste personages in de literatuur'. Jeremy Brett is Sherlock Holmes en naar mijn mening kan er geen ander zijn. De grote acteur Basil Rathbone is, moet ik toegeven, bijna de tweede, maar is nog steeds de tweede. Je zou kunnen zeggen dat de scenario's van meneer Rathbone inferieur waren aan de topproducties van meneer Brett, en daar ben ik het mee eens. Maar als puntje bij paaltje komt, zal Jeremy Brett altijd en eeuwig de enige acteur zijn die werkelijk Sherlock Holmes 'wordt'. Het boek over dit onderwerp moet gesloten worden en wij, het publiek, zijn vertrokken om te genieten van de unieke optredens van Mr.Brett.
Bill Rogers
(sonarman65ornyahoo.com)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Doyle had Holmes nooit uit zijn gemeenschappelijke dood willen laten herrijzen, samen met professor Moriarty in _Het einde van het probleem_. Financiële overwegingen maakten echter dat hij (in 1901) bereid was _De dood van de monniken_ te schrijven, dat nog steeds wordt beschouwd als zijn beste Holmes-roman en mogelijk ook zijn beste roman. Maar het was een'memoir' van de grote detective, geschreven voor zijn dood. Slechts een grotere schreeuw van zijn publiek bracht Doyle ertoe Holmes volledig te laten herrijzen in _Het einde van het lege huis_, in 1905 gepubliceerd.
Het is niet zo dat de nieuwe korte verhalen (en de laatste roman) echt slecht zijn. Misschien zijn drie van de verhalen echt verschrikkelijk, maar zelfs de verschrikkelijkste zijn heel goed te lezen. Een aantal van de latere verhalen (zoals THE ADVENTURE OF THE SOLITAR CYCLIST) zijn echt heel goed. Maar de onevenwichtigheid van de productie (vooral na de verhalen in ZIJN LAATSTE BROEK (1917)) wordt steeds duidelijker. Hij herhaalt eerdere verhaallijnen en toont werkelijk negatieve aspecten van Holmes. In het verhaal THE ADVENTURE OF THE DRIE GABLES toont Holmes een honend sarcasme tegen een personage dat van Afrikaanse afkomst is.
ONDERZOEK NAAR ONDERWERP:

THE ADVENTURE OF CHARLES AUGUSTUS MILVERTON HEET TEGEN  Holmes te proberen compromitterende brieven van Milverton, een enorm succesvolle afperser, terug te krijgen. Het is een interessant voorbeeld van hoe Doyle een zeer leesbaar verhaal kon schrijven met een minimum aan plot, want er zit weinig echt detectivewerk in het verhaal. Holmes wordt ingehuurd om te proberen met Milverton te onderhandelen over de aankoop van de brieven, maar om ze hoe dan ook terug te krijgen! Milverton blijkt niet alleen niet te willen nadenken over een kleiner bedrag voor de papieren, maar hij is ook bereid zich te beschermen tegen Holmes' poging om hem te fouilleren. Later horen we dat Holmes in het huis van Milverton is gekomen door vermomd een meisje het hof te maken. Uiteindelijk gaat Holmes met Watson mee om in Milvertons huis in te breken. Hij en Watson zijn in het huis als ze ontdekken dat Milverton in zijn studeerkamer zit te wachten op een of andere nieuwe zakelijke transactie (iemand met informatie die Milverton kan gebruiken). Holmes en Watson verbergen zich zorgvuldig en kijken toe als er een vrouw binnenkomt, die het slachtoffer blijkt te zijn van bijkomende schade door Milvertons activiteiten in het verleden en die de afperser doodschiet. Holmes en Watson weten Milvertons verzameling compromitterende documenten in brand te steken voordat ze het huis ontvluchten en vervolgens (op eigen houtje) de identiteit van de vrouw ontdekken. De politie (onder leiding van Lestrade) komt er niet achter wie de twee mysterieuze mannen zijn die uit Milvertons huis zijn weggerend, en ze walgen zo van Milvertons verzameling compromitterende documenten dat ze er zo van walgen. Dat het duidelijk is dat de moord nooit zal worden opgelost.
Het verhaal is niet een van de fascinerende verhalen met echt detectivewerk erin, zoals _Het avontuur van de gebroken pols_ of _De zilveren band_. Het is een verhaal over stemmingen en late actie <0xE2><0x80><0x93> de vraag is: krijgen Holmes en Watson de papieren of worden ze door Milverton gepakt? Het is niet een van de beste verhalen, maar het is in het grootste deel van de verhalen wel goed verteld en interessant. Conan Doyle had in de tijd dat hij _Charles Augustuis MILVERTON_ schreef een ervaring met de politie gehad met betrekking tot zijn soms zeer gerespecteerde activiteiten als amateurdetective/kruisvaarder. Er werd een vermoorde kunstenaar gevonden in zijn atelier in Londen, en Conan Doyle begon zijn mening te schrijven over de manier waarop de moord was gepleegd. Toen hield hij ermee op <0xE2><0x80><0x93> kennelijk was hij door zijn vrienden bij Scotland Yard gewaarschuwd dat de moord niet in de openbaarheid mocht worden gebracht. Het slachtoffer was een homoseksueel geweest, en de politie was er zeker van dat het de sief van een minnaar was die gruwelijk uit de hand was gelopen. Ter wille van de familie van het slachtoffer (dat was in 1905) liet Doyle zijn belangstelling voor de zaak varen. Hij was zich er dus van bewust dat de Britse politie zich soms terughoudend opstelde in zaken die niet hun volledige onderzoek leken te rechtvaardigen <0xE2><0x80><0x93> zoals Lestrades terughoudendheid ten opzichte van degene die in het verhaal de schurkachtige Milverton vermoordde.
Gezien de beschrijving van het verhaal had het in het normale uur verteld kunnen worden in de lange versie van de serie. Maar de telefonie voor THE MASTER BLACKMAILER besteedde enige tijd aan het laten zien van het afschuwelijke dilemma waar Milvertons slachtoffers (in het Victoriaanse/Edwardiaans Engeland) voor stonden. We zien een veelbelovende jonge aristocratische legerofficier die zelfmoord pleegt als hij geconfronteerd wordt met een homoseksuele ontmaskering vanwege Milvertons buitensporige eisen, allemaal aan het begin van de telefonie. En het zijn niet alleen homoseksuelen. Mannen en vrouwen met een goede reputatie in heteroseksuele huwelijken konden besmeurd worden door het onthullen van onwettige kinderen of indiscrete relaties uit het verleden. In het verhaal wreekt de vrouw die Milverton vermoordt de vernietiging van haar echtgenoot (een vooraanstaand edelman) die door de afperser is vernietigd.
Milverton wordt op zijn giftigst gespeeld door de voortreffelijke acteur Robert Hardy, die zelfs als hij wordt geconfronteerd met de onverwachte woede-uitbarstingen die hij heeft ontketend, volkomen onverstoorbaar is (hij ziet eruit alsof hij de boze vrouw zo uit zijn huis zal laten verwijderen). Brett en Hardwicke doen het heel goed in hun rollen van Holmes en Watson, zoals te verwachten was.
Hoe ernstig was het karakterverlies door geruchten of insinuaties in 1905? In 1898 was sir Hector MacDonald een van de helden van de verschillende keizerlijke oorlogen, en de leider van de laatste zegevierende aanval bij de slag van Omdurman, die het Mahdistische leger vernietigde (zie VIER FEATHERS). Hij was gouverneur van Ceylon in 1903, toen hij plotseling, onverwacht, aftrad. Sir Hector keerde terug naar Londen en schoot zich in een hotel door het hoofd, terwijl hij op een of andere hoorzitting wachtte. Later bleek dat 'Fighting Mac', die vaak als de populairste legercommandant van Groot-Brittannië werd beschouwd, was betrapt op het hebben van een slaapplaats met inlandse jongens. Milverton zou hem heel snel hebben verslonden... of zijn echte tegenhangers.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze lange aflevering zit vol verbijsterende verrassingen, thrillers, mysteries en zorgen over een strijd van Sherlock Holmes tegen Charles Augustus Milverton, een meesterafperser. Dit is een uitstekende, langdradige versie van de Jeremy Brett-Holmes-serie. In de film verschijnen gewoonlijk Holmes' kanonnen als inspecteur Lestrade en mevrouw Hudson, hoewel Moriarty geen Moriarty is, maar een grote schurk, Charles Augustus.<br />Het is een echt verscheurend verhaal met intriges, opwinding en spanning, waaronder een opwindende laatste wending. Dit is een speciale Sherlock-film, maar we ontdekken dat Holmes verliefd wordt op een bediende, hem kust, huilt en zelfs berooft. Deze keer samen met de aflevering Scandal in Bohemen met Irene Adler, waardoor het de enige is waar Holmes verliefd op wordt. Een eersteklas optreden van Brett, samen met Peter Cushing, is de beste Sherlock-tv, terwijl Basil Rathbone in de bioscoop voor altijd Basil Rathbone is. Brett treedt op als een resoluterende, koppige, onbezonnen speurder. Hier is dokter Watson geen komiek, knoeier en onhandige vriend, belichaamd door Nigel Bruce, maar een schrandere en sluwe partner, goed geconcipieerd door Edward Hardwicke, een perfect contrapunt voor Brett. Het acteren is eerlijk gezegd magnifiek, en Robert Hardy wordt speciaal genoemd als een schrandere en gemene kerel. Hardy, tegenwoordig beroemd door zijn rol als Cornelius Droebel in Harry Potter, is een ervaren acteur met veertig jaar carrière en diverse successen, zoals _The 10th Kingdom_ en Winston Churchill. Verder zijn er secondaire acteurs met geweldige optredens, onder wie Nickolas Grace, Sophie Gordon en Serena Gordon. De film krijgt een kleurrijke sfeer, de Londense straten en het huis aan Baker Street 221 zijn goed ontworpen. De film wordt goed geregisseerd door Peter Hammond, regisseur van verschillende afleveringen. Het is een must-see voor de Arthur Conan Doyle-fans.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Oké, er is dus een foto van de voorkant van een Checker-taxi, waarschijnlijk een model uit het eind van de jaren dertig. Hij heeft de grote driehoekige koplampen. Er is ook een DeSoto-taxi in dit zwart-wit, met een karakteristiek uiterlijk, bijna een musicalliefde die op de klippen is gelopen.
Het echte plezier hier is de aanblik van de kamerindelingen uit de jaren veertig, de mode en de liften van hotels. De haarstijlen, zowel van mannen als van vrouwen, zijn schitterend. Als Dolly Parton het haar van Victor Mature had gehad, had ze het groot kunnen laten afknippen. Er is een kunstenaarsappartement waar elke Andy Warhol-fan jaloers op zou zijn.
Als je hier naar een geweldige Casablanca-thriller of de Sound of Music zit te kijken, zul je teleurgesteld zijn. Er zit een leuk verhaaltje onder de benadering van de catwalk in deze film.
Mijn kopie op dvd van een andere film voor 1961 was heel goed te zien. De titelsequentie was leuk, maar kwam niet voor in Mad, Mad, Mad, Mad World of The Pink Panther. Dit was een RKO-film, maar hij had niet het mooie vliegtuiglogo dat RKO vroeger gebruikte.
Ik vond Victor Mature leuk in One Million B.C., en Sampson en Delilah, en vooral in Violent Saturday. Kijk eens of je die kunt vinden. Hij was geweldig in de komedie met Peter Sellers die Caccia Alla Volpe of Na de Vos heette.
Richard Carlson zou begin jaren vijftig op tv de rol van I Led Three Lives spelen.
Vic Mature kreeg de rol van Sampsons vader aangeboden in de remake van Sampson and Delilah. Er werd hem gevraagd of hij er problemen mee zou hebben om de rol van de vader te spelen, aangezien hij zo bekend was als Sampson. Victor antwoordde: 'Als het geld goed is, zal ik Sampsons moeder spelen.'
Tom Willett.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Op zoek naar Quo Vadis in mijn plaatselijke videotheek vond ik deze versie uit 1985 die er interessant uitzag. Wauw! Hij was verbazingwekkend! Het was echt een Ken Russell-achtige film <0xE2><0x80><0x93> grillig, gestileerd, heel artistiek, en natuurlijk 'anders'. Nero werd niet zozeer als de vleesgeworden duivel voorgesteld, maar als een maffe, onvervulde keizer die liever circuscarrière had gemaakt. Hij vroeg zich waarschijnlijk af waarom hij in vredesnaam in de positie werd gebracht om een imperium te 'leiden' <0xE2><0x80><0x93> het was niet erg leuk, en hij verlangde naar leuk. Klause Maria Bandaur had een geweldige tijd met deze rol en speelde hem uit alle macht. Ja, Nero achtervolgde de christenen uit alle macht; hij was een van de velen die dat deden. Op een gegeven moment mompelt een van zijn trawanten: 'Niemand zal ooit begrijpen dat we onszelf alleen maar beschermden.' Hij heeft gelijk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Beoordeel deze productie niet op basis van de twee uur durende versie die in de Verenigde Staten op VHS is uitgebracht, want die is een wispelturige en onbegrijpelijke puinhoop. Ik had het genoegen de zes uur durende versie te zien die in het Verenigd Koninkrijk op dvd verkrijgbaar is, en ik was geboeid. Het doelbewuste tempo en het groeiende gevoel van dreiging zijn fascinerend, net als het verbijsterende visuele en auditieve landschap; dit is een oud Rome dat we nooit eerder hebben gezien, en veel authentieker dan de meeste andere.
Directeur Franco Rossi was terecht beroemd om zijn miniserie over de _Odyssey_ uit 1968, en deze miniserie is net zo krachtig. Zoals Bekim Fehmiu de beste _Odyssey_ van het scherm werd, zo kan Klaus Maria Brandauer de beste Nero van het scherm zijn. Nu hoop ik op een dag Rossi's versie van The Aeneid (Eneide) te zien, die in 1971 op de Italiaanse televisie werd uitgezonden.
Ik weet niet welke versie van QUO VADIS krachtiger is, deze of de Poolse miniseries uit 2001; ze hebben allebei hun eigen kwaliteiten en vullen elkaar in veel opzichten aan. In elk geval torenen ze allebei boven dat Hollywood-kampement met Peter Ustinov in de hoofdrol uit.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Me dunkt de beste filmversie van _Quo Vadis_ die ooit is gemaakt. Nou ja, de plot is niet zo sterk en duidelijk als in het boek, en soms slingert de film zijn spanning tussen esthetische subtiliteiten door. Maar de film is werkelijk prachtig 'vreemd', heeft een raadsel en een stijl die andere versies <0xE2><0x80><0x93> met R.Taylor en de nieuwe uit Polen <0xE2><0x80><0x93> absoluut ontberen. Hij heeft het air van Romeinse decadentie, de schoonheid van afnemend heidendom en kinderlijk christendom. Tenminste, dat geloof ik. Brandauer, Forrest en Syudov hebben hun personages uitstekend neergezet. Petronius schijnt het grootste succes van de cast te zijn (laat staan Brandauer, die een van de grootste acteurs aller tijden is) en verzamelt de essentie van deze stervende wereld (IMHO). Dat is het. Zo is het gegaan, jongens...))

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ironisch genoeg, voor een stuk dat al zo lang niet meer op film of video te zien is, zijn ARMS EN DE MAN in de loop van de jaren sinds het in 1894 in première ging vrijwel voortdurend op het toneel te zien geweest <0xE2><0x80><0x93> voor een groot deel omdat het zo is verouderd als een solide satire op de aard van heldendom en de oorlogvoering. Telkens als de wereld in strijd verzinkt, lijken ARMS EN DE MAN als steeds tijdiger en relevanter te verrijzen.

Dit is het stuk dat Oscar Strauss heeft bekeerd (en Shaw grotendeels buiten beschouwing laat). Het beste van Shaw zijn altijd zijn ideeën en zijn dialogen geweest, in plaats van zijn naakte intriges, maar in ARMS AND THE MAN sprankelt ook de plot en zorgt de meester voor een gelukkige afloop voor alle betrokkenen. De jonge Raina (Helena Bonham Carter), dochter van een officier en de rijkste man van haar stad, is verloofd met een zwierige officier van de Bulgaarse cavalerie en alles lijkt koek en ei, tot een verfomfaaide Zwitserse huurling (Pip Torrens) van de andere kant tegen haar regenpijp opklimt, op de vlucht voor de slag waar zijn leger is verslagen. Zoals gewoonlijk in een Shaw-sketch is niets wat het lijkt en worden de maatschappelijke conventies op hun kop gezet in het licht van een eenvoudige <0xE2><0x80><0x93> en niet zo eenvoudige <0xE2><0x80><0x93> reden. Er zijn geen 'goeden' of'slechten'. Gewoon mensen van verschillende standen die het beste van het beste proberen te maken <0xE2><0x80><0x93> net als het leven zelf, maar dan beter <0xE2><0x80><0x93> en natuurlijk is bij Shaw het beste van het beste van alle betrokkenen.
De vroege (1932) filmversie (uit Shaws eigen scenario) van deze meest traditionele en traditioneel grappige van Shaws satires op het toneel, en een van zijn eerste echte kassuccessen aan deze kant van de Atlantische Oceaan, wordt al lange tijd vermist. Shaw verkocht de rechten van zijn toneelstukken niet <0xE2><0x80><0x93> hij gaf ze slechts voor vijf jaar een licentie, en het bleek dat Shaw, met zijn snel evoluerende geluidstechnologie, die de films van 1932 een paar jaar later primitief deed lijken, de licentie niet vernieuwde om ze te vertonen. Als gevolg daarvan staan we enorm bij de BBC in het krijt omdat ze hun uitzending uit 1987 eindelijk op dvd hebben uitgebracht, samen met negen andere sprankelende toneelstukken. (Enigszins jammer dat _Pygmalion_, met zo veel uitzichten als Shaws beste, het minst goed uit de verf komt op deze set in een productie met Lynn Redgrave en James Villiers.)
Zelfs als je het, zoals op de dvd, combineert met de minder indrukwekkende act, levert _Een man van bedrog, wapens en de man_ een echte schat op.

Helena Bonham Carter ging, na haar tanden te hebben stuk gebeten op dit soort televisierollen, door naar een belangrijke filmcarrière die veel kijkers naar deze eerste rol zal brengen. Ze mogen niet teleurgesteld worden, want mevrouw Bonham Carter is een echte schat. Carter geeft een voorstelling in overeenstemming met de gelaagde onschuld die het publiek van haar is gaan verwachten, maar onder de enigszins alledaagse leiding van James Cellan Jones (en ondanks het feit dat de bbc altijd mooie en goed geobserveerde fysieke producties levert), wordt het ondeugende vuur van de rol (en haar woede omdat ze in de laatste akte wordt onderschat) voor slechts 80% ingevuld.
Datzelfde kan worden gezegd van de echte ster van het stuk, Pip Torrens, als Bluntschli de 'Switzer'. Het is een mooie, aantrekkelijke voorstelling, maar het is niet de fysieke komedie die inherent is aan de eerste scène waarin de jonge soldaat ondanks zijn levensgevaar nauwelijks wakker kan blijven. Dit alles in aanmerking genomen, is dit een solide productie van een prachtig stuk dat met aplomb naar het kleine scherm is overgebracht. Het verdient het om wijd en zijd te worden vertoond en, in het ideale geval, een nog levendiger verfilming op het grote scherm op te leveren in de stijl en het vuur van de recente verfilming van Wilde's AN IDEALE MAN. Zowel mannen als de man moeten worden gekoesterd, en met een beetje geluk krijgen we misschien uiteindelijk zelfs de oorspronkelijke versie uit 1932 te zien. Tot op de bodem zal deze productie iedereen behagen die van de goede Shaw houdt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Op enkele uitzonderingen na zijn de meeste toneelstukken van George Bernard Shaw tegenwoordig zo goed als uit het theater verdwenen. Te gekunsteld, te spraakzaam lijkt het algemene oordeel. Deze BBC-versie van een van Shaws grappigste stukken spreekt dat oordeel niet tegen. Het is zeker gekunsteld en spraakzaam, maar het is ook prachtig. En vanwege de kwaliteit van het Britse theater is het perfect gecast met acteurs van wie <0xE2><0x80><0x93> met uitzondering van Helena Bonham Carter <0xE2><0x80><0x93> de meesten van ons waarschijnlijk nog nooit hebben gehoord. Carter is schitterend als het Bulgaarse meisje dat de professionele 'chocoladesoldaat' (Pip Torrens) onderdak biedt en later verliefd op hem wordt. Je zou kunnen twisten over de bijzonder belachelijke interpretatie van Sergius (Patrick Ryecart), de Bulgaarse cavalerieofficier die de aanval op de vijandelijke linies leidde en alleen succes had omdat de vijand de verkeerde munitie voor zijn machinegeweren had. Maar de rol nodigt uit tot overacteren en Ryecart had duidelijk opdracht overacterend te spelen. De andere spelers zijn tot in de puntjes verzorgd. Carter als de zichzelf dramatiserende Bulgaarse 'aristocraat' en Torrens als de Zwitserse gelukssoldaat staan natuurlijk in het middelpunt van het stuk, en ze zijn fantastisch. Ja, 'Arms and the Man' komt over als een toneelstuk. Maar het is onwaarschijnlijk dat je ooit een Shaw-film zult zien die zijn oorsprong niet verraadt. Joan) en de sets doen er niet toe. Geniet ervan voor wat het is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

komedies hebben vaak de ongelukkige reputatie dat ze weinig echte diepgang hebben. _Arms and the Man_ bewijst dat die opvatting onjuist is. Shaws stuk zit vol komisch drama, een onderhoudende plot met echte filosofische diepgang.
Op een bepaald niveau is _Arms and the Man_ een succesvolle en enigszins unieke romantische komedie. De jonge, melodramatische, oppervlakkige Raina komt uit een familie van militairen die in een oorlog verwikkeld zijn; haar verloofde en haar vader zijn allebei militair. Ze is op een avond geschokt door de komst van een vijandelijke soldaat. Ze redt hem, wetend dat ze het incident voor altijd voor haar familie geheim zal moeten houden, en de soldaat vertrekt uiteindelijk. Als de oorlog eenmaal voorbij is, komt die soldaat natuurlijk terug en dwingt hij elk van de hoofdpersonen hun waarden en relaties opnieuw te evalueren.
Het is heel interessant om te zien hoe Shaw betekenis toekent aan de nogal standaard komische intrige. Shaw slaagt erin commentaar te geven op klassenconstructies, op de absurditeit van de oorlog en zelfs op de aard van de liefde. En natuurlijk doet hij dat met de Shaviaanse geestigheid en binnen een bevredigende intrige. Er is hier zoveel om over na te denken dat ik denk dat er veel gemist kan worden als je het in één keer bekijkt. _Arms and the Man_ is een uitstekend komisch stuk en beslist een van Shaws beste.
' _Arms and the Man_ ' Het is zowel een amusante als een tot nadenken stemmende film die tot op de dag van vandaag, meer dan een eeuw nadat hij werd gemaakt, nog steeds relevant is. Shaw drijft de spot met de populaire theorieën over oorlog en liefde en combineert een militaire satire met een schimpscheut op liefde en gezinsstructuren. Het stuk bevat flitsende geestigheid, opgewekte humor en bitter sarcasme. Een goed voorbeeld van Shaws dialogen is de verklaring van kapitein Bluntschli aan Serguis: 'Ik ben een beroepssoldaat: ik vecht als het moet, en ik ben erg blij dat ik me kan terugtrekken als het niet nodig is. U bent maar een amateur; u denkt dat vechten alleen maar voor de lol is.' Shaws zoon, Bluntschli, had geen enkele reden om bij de oorlog betrokken te zijn en het is in deze absurditeit dat Shaw patriottische gevoelens in twijfel trekt. Shaw verkent het hele concept van oorlog en het leger van beide kanten van de strijd en toont uiteindelijk aan dat de gevoelens in beide kampen niet zo heel veel verschillen.
De dialoog en het sarcasme waarmee de algemene opvattingen over het leven worden verwoord, zijn verstrengeld met een vriendelijke zekerheid over de richting die het verhaal uitgaat, een sprookjesachtige afloop. Het einde waarbij alle personages gelukkig worden gemaakt en geliefden veranderen en liefde verandert, onderstreept de essentie van dit drama als komedie. Dit is een film die zijn imago van universele aantrekkingskracht bewaart en die nog steeds van toepassing is op een tijd waarin de begrippen oorlog, vaderlandsliefde, liefde en huwelijk ingrijpend zijn veranderd. Shaws 'Arms and the Man' kan zijn relevantie behouden zolang er liefde en oorlog zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Arms and the Man' is een van Shaws grappigste toneelstukken als je het goed aanpakt, en deze productie doet dat uitstekend. Helena Bonham-Carter, een ster van voor de film, is Raina, de dochter van een militaire familie, die een pauw van een verloofde heeft (Patrick Ryecart), en die een soldaat beschermt tegen de vijand (Pip Torrens) tijdens een overval op de stad.
Deze productie, vol kleur en energie, raast in een flink tempo voort, en hoewel Bonham-Carter en Patsy Kensit als het dienstmeisje een beetje worden overtroffen door de rest van de cast, houden ze nog steeds stand. Kika Markham en Dinsdale Landen als de ouders zijn verrukkelijk, en het hele stuk is over het algemeen een blijspel.
Hoogst aanbevolen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dat kan voor sommige mensen moeilijk zijn, omdat ze gewend zijn aan Hollywood-productiestijlen. De regie is ongeïnspireerd, het lijkt gewoon een opname van het decor, en de geluidskwaliteit is hier en daar slecht (het geritsel van de kleren van de mensen wedijvert soms met hun stem, enz.).
Mijn vrienden en ik begonnen te kijken zonder te weten wat we konden verwachten, en de eerste scène bracht ons bijna van de wijs. Hij leek heel theatraal en goedkoop. Toen kregen we de toon van de inhoud in de gaten en begonnen we ons echt te amuseren.
Het is heel grappig, ondanks het feit dat het een beetje sentimenteel is. Geef het absoluut een kans als je van een geweldige dialoog houdt. Bovendien is Helena Bonham Carter natuurlijk aanbiddelijk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film heeft van het begin af aan veel weg van een toneelstuk <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat het een beter toneelstuk zou zijn dan een film, omdat de set en de dramatisering een filmversie een beetje te kunstmatig doen lijken. Maar toch, hij wordt vrij goed uitgevoerd en het verhaal & vooral de dialoog zijn interessant. Ze hebben de dialoog min of meer precies overgenomen van het stuk zelf. Misschien is het een goede introductie tot Shaws toneelstukken.<br />Het hoofdpersonage Raina heeft haar hoofd in de wolken & een flair voor het dramatische, en de rol van Helena Bonham Carter doet het hier goed. Haar verloofde, Serges, is een beetje te karikaturaal, terwijl hij eigenlijk een buitengewoon knappe, zwierige figuur zou moeten zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een van de laatste jaren was 'Last Action Hero' een van mijn favoriete films; jammer genoeg besloot Arnold Schwarznegger mijn plezier te bederven door een corrupte smeerlap van een politicus te worden; dus nu kan ik geen enkele film meer zien waarin hij een rol heeft gespeeld.

The Adventures of Jake Speed heeft eigenlijk een paar thema's die lijken op die in Last... Hero; dus ik was blij dat ik hem op dvd vond, zodat ik kon zien hoe deze thema's zo goed werden uitgewerkt.

Ondanks de 'plot-in-de-plot' over blanke slavernij tijdens de burgeroorlog van een Afrikaans land, is dit geen actiefilm. De plot die de 'plot-in-een-plot' heeft. In feite gaat de film over een vraag die de film niet van plan is op te lossen: is Jake Speed een echte persoon die de heldin helpt haar zus te redden van de blanke slavenhandelaar, of is hij in feite een fictief personage (wat betekent dat de heldin op de een of andere manier het universum is binnengegaan dat in werkelijkheid alleen maar bestaat in een reeks pulpromans)? Ik stel voor dat dit in de film niet allemaal zo duidelijk omschreven is, en dat Wayne Crawford en Andrew Lane zich daar heel goed van bewust zijn. Op die manier wordt de film een presentatie van wat het publiek kan verwachten van zo'n fictief 'avonturenverhaal'-universum. Dat is in feite een rijk thema, waarvan de potentiële zwaarte wordt verzacht door het gemoedelijke en kitscherige gevoel voor humor van de film.
Er zitten zwakke punten in de film <0xE2><0x80><0x93> het is voornamelijk cinematografie, waardoor de film op een tv-serie lijkt. En het tempo zakt af en toe.
Maar ik vind deze personages echt aardig en ik geniet van het avontuur dat ze leiden, hoe dwaas ook. En ik vind het gewoon fascinerend dat dit avontuur zich in een roman afspeelt.
Houdt stand onder vele bezichtigingen <0xE2><0x80><0x93> prima show!

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het eerste wat ik moet zeggen is dat ik Jake Speed bezit. Ik heb hem minstens 10 keer gezien. Deze film is een van de leukste films die ooit gemaakt zijn. De film begint met Margaret (Karen Kopins) die haar zus probeert te vinden. Haar zus is in Parijs ontvoerd en de familie heeft niets gehoord. Dan komt Jake Speed (Wayne Crawford) die haar precies vertelt waar haar zus is en haar een aanbod doet om haar te vinden. Jake Speed is een held. Hij werkt niet voor geld omdat hij alleen maar wil helpen en een leuk avontuur wil beleven. Zijn partner (Dennis Christopher) volgt hem overal en schrijft hun avonturen op in romans. Deze film is een geweldig avontuur. Het is hilarisch, er zit actie in, het is...' 'Hij is echt geweldig. Ik denk dat het een cultfilm is met een heel klein cultpubliek. Crawford is perfect als Jake Speed en gooit er een paar oneliners uit die je nooit zult vergeten. Kopins en Christopher zijn respectievelijk ook goed als het meisje en de sidekick. John Hurt, de vent die in _Alien_ zijn maag opblies, speelt de duivelse, perverse gluiperd die de pret alleen maar vergroot. In veel opzichten lijkt deze film op Indiana Jones, in sommige opzichten op James Bond-films. Misschien had hij Indiana Bond moeten heten, maar wat de titel ook is, het is een heel leuke film.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is onschuldig ontsnappingsplezier. Iets wat er in de recente Tomb Raider-film niet in zat. Ik kan niet wachten tot ik de dvd krijg. Hoe kunnen mensen die dit laag hebben gescoord zonder een schuldig geweten naar Titanic gaan? Alles met Karen Kopins in haar ondergoed moet een extra punt of twee krijgen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Jake Speed' is een mooie film met een prachtige boodschap. Hij heeft natuurlijk zijn gebreken. Soms is hij een beetje traag. Hij brengt zijn schurk te ver in het verhaal. Het tempo van de actie is te traag voor een slak. De cast is niet al te best (al heb ik altijd bewondering gehad voor het werk van Karen Kopins, die het knappe, rechte uiterlijk van Sandra Bullock heeft).
Maar ondanks dat alles is 'Jake Speed' echt inspirerend, dankzij een charmant script van Wayne Crawford (die de titelrol speelt) en Andrew Lane.
Waarom vind ik het zo inspirerend? Omdat het tegen me zegt: 'Hé, waarom probeer je niet een goed mens te zijn?'

Het verhaal is in wezen een...' Jake Speed is niet zomaar een onbekende in een vreemd land. Hij is een held. Jake Speed is meer dan een padvinder. Hij is meer dan een ridder op een wit paard. Jake Speed is de beschermheilige van het optimisme in een smerige, gemene en slechte wereld.
Het is daarom dat 'Jake Speed' een hit moest worden. Het heeft een geweldige boodschap die naar Hollywood en daarna naar de rest van de wereld had moeten komen.
Stel je een filmindustrie voor die zich echt inspande om goede en fatsoenlijke mensen af te beelden. Ik zeg niet dat we in elke bioscoop de Waltons zouden moeten zien, maar dat het leuk zou zijn als meer films als 'Jake Speed' een kans zouden krijgen. ('Due South', een tv-serie over een Canadese Mountie, is een goede vergelijking van wat er gedaan kan worden om het Amerikaanse amusement op te vrolijken.)
Natuurlijk heeft 'Jake Speed' geweld, bloed en wapens, maar de algehele boodschap is dat als je maar hard genoeg je best doet om een goed mens te zijn, je de krachten van het kwaad elke keer zult verslaan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als kind vond ik deze film al leuk toen hij werd uitgebracht, en tot op de dag van vandaag vind ik dat nog steeds. Een eenvoudig verhaal over de zoektocht naar een ontvoerd meisje en een avonturier, letterlijk rechtstreeks afkomstig uit een boek. De acteurs zijn tegenwoordig beter te herkennen. Dat zou de kijker er niet van moeten weerhouden om ervan te smullen. Wayne Crawford speelt de hoofdrol als Jake Speed. Oké, hij zou kunnen bijten naar bepaalde elementen uit Romancing the Stone en Indiana Jones. Maar deze film is goed genoeg om hem uit de kelder te houden. Het verbaast me dat niet veel mensen ervan weten. Hij moet in 1986 zijn overschaduwd door andere films in de bioscopen. Destijds heb ik het op de kabel gezien. Het is misschien moeilijk te vinden, want het staat niet meer op dvd en vhs. Ik heb voor minder dan 8 dollar een dvd op de kop kunnen tikken! Coole film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De meeste mensen (36) geven deze film een 10 en degenen die dat niet doen zijn te kritisch of verwachten misschien iets anders. Dit is een van mijn favoriete films uit de jaren 80, hij groeit je boven het hoofd en heeft alles. Ik heb hem net op dvd en 20 jaar later stelt hij nog steeds niet teleur, hij heeft genoeg actie, drama, romantiek en zelfs komedie. Voeg daarbij de geweldige autoachtervolgingen, vuurgevechten met automatische wapens en een heleboel dingen die de lucht in gaan en je hebt een leuke, leuke zitervaring! Je zult zelfs dagenlang de hoofdmelodie neuriën of fluiten nadat je deze film hebt gezien.
Je kunt deze film kijken met je vrouw/gf en jullie zullen er allebei veel plezier aan beleven. De premisse is die van een held uit een paperback, net als Doc. Wild, echt bestaand en mensen helpen tegen het kwaad te vechten zodat hij het verhaal kan schrijven, is bijna zoals het leven hier. De acteur Jake Speed is ook regisseur, producent en schrijver van veel films. In deze film is Jake Speed (de hoofdpersoon) een Indiana Jones-avonturiertype, hij gebruikt meestal zijn hoofd om uit lastige situaties te komen, maar neemt soms zijn toevlucht tot bruut geweld (ja!, en stom geluk ook!). Kijk uit naar zijn enige 'James Bond'-technische uitrusting, de ultieme terreinwagen die uit de lucht komt vallen.
De heldin is de beeldschone jonge geliefde uit de eerste Jim Carey-vampierfilm 'Once Bitten'. en hier is ze een beetje ouder en nog steeds een stuk, zelfs vergeleken met haar blonde tienerzusje.
De slechteriken zijn 'echt slechte' mannen en het ergste laag-bij-de-grondse schurkentuig dat je maar kunt haten. Het einde is gewoon perfect en kan alleen staan of uitnodigen tot een vervolg, dat helaas nooit is gemaakt <0xE2><0x80><0x93> maar je kunt je wel voorstellen wat er dan zou gebeuren!
Je moet deze film zien omdat hij je zal amuseren en dat is de prijs van een kaartje waard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Vraagt u zich wel eens af waar de ideeën voor liefdesromans en andere heruitgaven vandaan komen? Volgens 'Jake Speed' zijn ze gebaseerd op echte mensen, die de avonturen beleven waarover ze schrijven en publiceren. Deze film is kwaliteitsamusement voor het hele gezin, met gematigde hoeveelheden geweld en op z'n zachtst gezegd krappe kleding. De taal is ook geen probleem en de grappen zijn op alle niveaus grappig. Dit is een 'Austin Powers-look' voor 'Indian Jones', zonder de overdreven fratsen van Michael Myers. Ik kan deze film van harte aanbevelen voor kinderen van tien tot vijftien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik weet dat de filmsnobs zich verkneukelen. Maar als je op zoek bent naar een verrassend leuke rit door de jungle van de B-film, moet je 'Jake Speed' eens proberen.
Het is soms een beetje magertjes, maar de oneliners en de locatie maken het meer dan goed. John Hurt (God hebbe zijn ziel) lijkt het naar zijn zin te hebben in zijn rol van de superslechte blanke slavenhandelaar. De Nemesis van de Crawfords, Jake Speed. Hij voegt een dimensie toe aan de film die alleen een professional als Hurt kon bieden. Maar samen vertegenwoordigen Crawford en Christopher een team dat zo leuk is dat je, als je even over jezelf heen kunt stappen, misschien weer als een kind gaat doen over de situaties en de spanning die ze met zich meebrengen. De verrukkelijke Karen Kopins doet het geweldig als de jonkvrouw in nood die zich meer zorgen maakt over de motieven van haar redder dan over haar kwelgeest.
Ik moet nog een film vinden die net zo leuk is zonder prekerig te worden, of de film af te kraken door te hard mijn best te doen. Niet elke film hoeft de nieuwste Citizen Kane te zijn. En geloof me, Wells was origineel. Dus laten we niet vergeten dat films soms voor de lol zijn. Geen sociaal commentaar of een poging om een publiek politiek te beïnvloeden. Maar gewoon voor de lol om te leven en te leven in een tijd waarin onze helden in een celluloidachtige dimensie leven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Jake Speed (1986) was een amusante parodie op Indiana Jones en andere avonturiersfilms die in de jaren tachtig populair waren. Wayne Crawford speelt Jake Speed, een avonturier die altijd strijdt tegen kwade doeners, waar hij ook gaat. Samen met zijn assistent Desmond Floyd (Dennis Christopher) gaan ze op zoek naar wat actie (en een paar behoorlijke verhaallijnen). Het duo ontmoet een jonge vrouw, Margaret (Karen Kopins), wier zus is ontvoerd door een kwaadaardige handelaar in blanke slavinnen (John Hurt). Kan ze Jake en Desmond vinden en overtuigen om haar te helpen haar zus te redden?
'Een sentimentele, sentimentele film die niet pretendeert iets te zijn wat het niet is. Ik moet deze aanbevelen. Dat.' Als je van films houdt die plezier maken en voor degenen die niet alles voor zoete koek slikken.
Aanbevolen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Jake Speed is een film die één ding mist: een charismatische hoofdrol. Helaas is dat iets wat de hele film bederft en dat is jammer, want in wezen is het een plezierige actiefilm met een geestig en interessant, zij het afgeleid, script. Hoewel _genesis_ waarschijnlijk kan worden teruggevoerd op het succes van de Indiana Jones-trilogie, speelt de film eigenlijk een beetje meer als 'Romancing the Stone', zij het in omgekeerde volgorde. Het is geen auteur van romantische avonturenromans die op een avontuur wordt meegevoerd door een personage dat erg veel lijkt op een van haar creaties. Het is een personage in avonturenromans (dat toevallig zijn eigen avonturen optekent) dat een gewone vrouw meevoert op een van zijn avonturen. Als een jonge vrouw in Parijs verdwijnt, raakt haar zus Margaret (gespeeld door de aantrekkelijke Karin Kopins) in conflict met pulpheld Jake Speed (Wayne Crawford) en zijn maatje Dennis (Dennis Christopher) die allebei echte en zeer gebrekkige individuen blijken te zijn in een avontuur dat hen naar het hart van een door burgeroorlog verscheurde Afrikaanse staat brengt en uiteindelijk in de klauwen van twee broers, de verrukkelijk kwaadaardige Sid (John Hurt) en zijn belachelijke broer Maurice (Roy London). Dat is de plot - het is niet doolhofachtig en het is niet ingewikkeld - maar het verhaal dat het vertelt heeft niet veel diepgang.
'De actiesequenties zijn om te beginnen al aantrekkelijk en het is een goed verhaal.' Het is zeker waar dat het heldhaftige drietal het nodige te verduren krijgt (of ze nu gevangen worden genomen in gevechten tussen de regering en de rebellen of in een kuil vol leeuwen worden gegooid) en er zitten zeker een paar heel grappige scènes in. Maar de film lijkt moeite te hebben met het vinden van een einde en helaas gaan de actiescènes, die om te beginnen al heel aantrekkelijk zijn, nergens heen en worden ze uiteindelijk een beetje saai en irritant. Maar dat zou misschien niet zo'n probleem zijn geweest als het mogelijk was geweest om Jake Speed aardig te vinden, maar door de prestatie van Wayne Crawford wordt het steeds moeilijker om je echt iets aan te trekken van wat er gebeurt. Ik weet niet of hij zich een beetje te veel inspande omdat hij ook de producer en schrijver van de film is, of dat hij gewoon geen goed acteur is (ik heb hem in weinig andere rollen gezien), maar hij overtuigt nooit echt als een kwajongensachtige mengeling van Doc Savage, Indiana Jones en Jack Colton.
Dat is jammer, want de meeste andere personages spelen hun rollen goed. Karen Kopins is grappig en overtuigend en haar personage deelt een paar leuke grappen met Jake (die helaas nooit overtuigen). Dennis Christopher is perfect als de archetypische sidekick en John Hurt speelt de rol met veel plezier, bijna alsof hij in een aflevering van _Batman_ uit de jaren zestig zit. Hij schrijdt door de paar scènes waarin hij grommend met een belachelijk cockney-accent een rol speelt die bijna in een andere film thuishoort. Sid is geen Moriarty (hij wordt voorgesteld als Jakes aartsvijand uit een aantal van zijn vorige avonturen/boeken), maar het is altijd leuk om naar hem te kijken.
Jake Speed probeert de geest van de B-film te imiteren, zoals in 'Night of the Comet' (een film die een paar jaar eerder door Crawford is geproduceerd) en slaagt daar bijna in, maar mist het doel en dat is jammer, want het zou goed zijn geweest om naar Jake te kijken in nog een paar avonturen en het zou beter zijn geweest als er een televisieserie van hem was gemaakt. Ik zou dit kunnen aanbevelen uit nieuwsgierigheid, maar uiteindelijk laat het een bittere smaak achter omdat de meeste elementen aanwezig waren om iets echt goeds te maken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gewoonweg de beste realityshow die ooit is gemaakt. De eerste twee seizoenen (de enige die ertoe doen) zijn op Hulu. Ik daag iedereen uit om de eerste drie afleveringen van seizoen 1 te kijken en het niet leuk te vinden. Ik garandeer je dat je het seizoen uitkijkt. Daarna garandeer ik je dat je seizoen 2 bekijkt.
Andere snelle redenen om ernaar te kijken: 1. Anderson Cooper is hilarisch 2. De locaties in Europa zijn geweldig 3. De spelletjes zijn mentaal uitdagend 4. Het is heel interactief 5. In de ene aflevering reageert een speler op het wanhopige: 'Ik doe mijn uiterste best!' van een andere speler met een al even wanhopige: 'Niet per se.'
Kun je erachter komen... Wie Is De Mol?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Werkelijk, dit is het beste realityprogramma dat iemand ooit heeft bedacht. Om het geld te winnen moet je echt intelligent zijn. Niet alleen moet je dapper, atletisch, slim enz. zijn. Het vereist ook vaardigheid. Niet zoals sommige slappe programma's die tegenwoordig worden uitgezonden. En toch hebben ze er maar twee seizoenen van! Ze moeten dit programma terughalen!
Hoewel het moeilijk zal zijn om Anderson Cooper van CNN weg te halen. Hij was geweldig.
Maar serieus, het was een geweldige show. Je wist nooit wie wanneer zou gaan. En het was zo leuk om zelf achter de mol te komen! Het was een show die je zelf kon spelen als je dat wilde!
Terug naar de modder!!!! Terug naar de modder!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik denk dat een heleboel kijkers helemaal over het hoofd hebben gezien dat dit duidelijk een parodie op westerns is.
Dit is geen slechte film <0xE2><0x80><0x93> het is een slimme, brutale parodie op westerns. Ik geloof niet dat deze film zichzelf ook maar een moment serieus nam.
Wat deze film nog unieker maakt, is het feit dat hij draait om 4 sterke, mooie vrouwen, van wie er twee zwart zijn, één Aziatisch en een Mexicaans-Spaans personage.
Dit zijn niet de gebruikelijke westernvrouwen <0xE2><0x80><0x93> ze zijn taai <0xE2><0x80><0x93> ze kunnen snel trekken en recht schieten.
Ze zijn zo taai dat zelfs de barkeeper staat te trillen als hij hun whisky inschenkt.
De plot die dit verhaal voortstuwt is typisch voor westerns <0xE2><0x80><0x93> in de zin van...' Maar in deze western is de zus van een vrouw neergeschoten en wil ze wraak nemen op de bende die het heeft gedaan.
Dus gaat ze haar oude makkers van de bank beroven.
Een van hen, Maria, is er niet echt op uit om Rachels zus te wreken, maar ze wordt wel gemotiveerd door het feit dat er goud en juwelen verborgen zijn in de stad waar ze naartoe gaan.
Er zijn een paar scènes die niet helemaal logisch zijn, niet dat ze erg storen, ze kunnen genegeerd worden, maar ik vroeg me af waarom ze er waren. Dus de film kon wel wat spanning gebruiken, maar over het geheel genomen is het een goed gemaakte film die er niet in is geslaagd een publiek te vinden dat inzag wat het was.
Mijn enige teleurstelling was dat de enige lesbienne in de film een schurk is <0xE2><0x80><0x93> van de 'heldinnen' is er één duidelijk hetero, de andere seksuele oriëntaties worden nooit onthuld.
7 Stars.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Bende van de Rozen. 'Elke roos heeft zijn doornen.'
Een mengeling van oude western en hip-hop, perfect op elkaar afgestemd. De kledingstijlen, het decor en de plot zijn allemaal afgestemd op wat de regisseur wilde.
Plot <0xE2><0x80><0x93> in vijf jaar tijd hebben ze zevenentwintig banken beroofd en zijn toen spoorloos verdwenen. Nu wordt een klein stadje in het westen belegerd en een van de eerste slachtoffers is Rachels zus. De Bende van de Rozen is klaar om weer te gaan rijden. En deze keer is het persoonlijk.
Rachel (Michael Calhoun), Chastity (Lil' Kim), Maria (Lisaraye), Zang Li (Marie Matiko) en Kim (Stacey Dash), vijf revolverheldinnen die na vijf jaar samen rijden uit elkaar gaan. Als zijn zus wordt vermoord, krijgt ze haar vriendinnen weer op haar dak en volgt ze een spoor van wraak.
Een goede, rommelige versie van western. (Als je _Bad Girls_ hebt gezien, dan is dit een beetje beter in de manier waarop de vrouwelijke personages het doen.
Ik gaf het 10/10 omdat de personages, de plot en het decor het voor mij hadden gemaakt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben het niet eens met wat ik eerder over deze film heb gezegd. Ik vind het een leuke, grappige film en hij had een goede boodschap voor jonge meisjes als mijn dochter. Je hoeft je niet als een goedkope hoer te kleden om cool te zijn. Je kunt slim en mooi en chic tegelijk zijn.<br />Ik vind dat de cast goed was en dat het verhaal goed was voor het publiek. Al met al vonden mijn vrouw, dochter (10) en ik het een goede film. Ik kan hem zeker aanbevelen. Hij heeft mijn dochter ook aangemoedigd om de oorspronkelijke Nancy Drew-mysteries te gaan lezen en ik weet zeker dat ze er net zo van zal houden als ik van de Hardy Boys. Vanavond kostte het me moeite om haar in slaap te krijgen, want ze wilde meteen beginnen met lezen. Ik kan me geen betere uitkomst voor die film voorstellen dan de belangstelling voor die klassieke serie weer aan te wakkeren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben een drieënvijftigjarige professor. Ik ben met mijn vrouw en mijn twaalfjarige dochter gegaan. We hebben allemaal van de film genoten. De film is origineel, geestig, snel en heel charmant. De plot was gemakkelijk genoeg te volgen voor een kind van tien, maar ingewikkeld genoeg om een volwassene geïnteresseerd te houden. Ik vond dat Emma Roberts het fantastisch deed en de rest van de cast was prima. Mijn enige kritiek is dat de sets in Los Angeles niet zo interessant waren als ze hadden moeten zijn. Ze waren functioneel, maar er viel niets op. Aan de andere kant waren de make-up, de kostuums, de belichting, de filmopnamen, de montage en de regie uitstekend. Al met al vond ik het een uiterst aangename ervaring. Ik ben teleurgesteld dat de recensenten (bijna allemaal volwassen mannen) de film zo fel hebben aangevallen. Blijkbaar hebben ze iets tegen films die sterke, intelligente en onafhankelijke jonge vrouwen afbeelden. Hun artikelen onthullen meer over hun eigen seksistische karakter dan over deze geweldige familiefilm. Ik beveel hem van harte aan bij elk kind en elke ouder.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb echt genoten van deze film. Ik ben een alleenstaande vader met een dochter van 17, die slim, atletisch en getalenteerd is. Ik wou dat mijn dochter zich zo goed toelegde op het oplossen van misdaden en het helpen van anderen! Dus voor mij is dit misschien wel PG-niveau Fantasyland. Ik heb in mijn tienerjaren, heel, heel lang geleden, heel veel boeken van Nancy Drew gelezen. Dit personage werd inderdaad goed gespeeld door Emma Roberts, maar ze leek NIET op de Nancy Drew die ik me uit de boeken herinner. Dat komt door het script, niet door het acteerwerk.
Emma is een aanbiddelijke tiener, die een zelfverzekerd, ijverig en trots personage speelt met goede manieren en een goede smaak. Ze laat zich niet meeslepen door de trendy competitiedrang om haar heen. Er zitten een paar zwakke plekken in het complot, afgezien van het feit dat het niet lijkt op de Nancy Drew van de boeken, en het feit dat we proberen te achterhalen in welke eeuw we leven. (Zoals: wat is CAR eigenlijk?)
Ik las het overzicht van IMDb voordat ik de film zag, omdat ik onderzoek deed naar Rachael Leigh Cook uit andere films. Dit is niet een van Haar beste rollen, maar ik zal verder zoeken naar meer van haar films. Rachael was te oud om deze hoofdrol te spelen, maar ze doet het uitstekend als de volwassen wees die centraal staat in het mysterie.
Ik ben erg teleurgesteld in andere recensies die hier zijn geschreven. Sommigen verwachten een perfecte connectie met de boeken, anderen verwachten geloofwaardigere situaties of een actiefilm voor volwassenen. Ik kreeg wat ik verwachtte! Goed vermaak goed voor jonge tienermeisjes. En hun vaders willen goede kinderen met een hoge norm voor gedrag en prestaties. Dit is een tiener-PG-film, geen James Bond! Wat zou je willen hebben voor een rolmodel voor je tienerdochter?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb meer dan honderd Nancy Drew-boeken gelezen, en als je nog niet slim genoeg bent om het te snappen, dan is de film van Nancy Drew over een JONGENNEN-Nancy Drew, niet de achttienjarige die niet naar school gaat waar alle boeken over gaan. Dat was toen ze zestien was. Dus natuurlijk is ze niet zo slim geweest als die in het boek, als je bedenkt dat ze pas in de tiende klas zit. Afgezien daarvan vond ik de film heel schattig. Hij was schoon en geschikt voor iedereen. Soms was hij grappig. Ik vond dat Emma Roberts het geweldig deed. Ze was welbespraakt, had een goed karakter en was schattig. Ik vond het leuk dat Nancy en Ned zo onhandig met elkaar omgingen, want ze waren duidelijk nog niet oud genoeg om een serieuze relatie te hebben, zoals in de boeken. Het was een leuke, PG-film waar ik met volle teugen van genoot, omdat ik, in tegenstelling tot de meeste mensen van mijn leeftijd, van films zonder seks, drugs of vloeken hou.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Oké, dit zeg ik:<br />De film was geweldig. Ik ben een enorme Nancy-fan en ik heb alle 1-56 originele boeken gelezen en ik ben nog verder gegaan met lezen. Ik zit nu op 96. Pas op voor schurken die deze film een lager cijfer geven dan hij zou moeten hebben. Alle aanwijzingen wijzen op een geweldige film! Ik vond het allemaal geweldig. Dus wat is Nancy op dit moment? Ze is nog steeds ouderwets, net als in de boeken! Mensen die niet meer dan 5 boeken hebben gelezen klagen over de kijk op Nancy. Ik heb ze allemaal gelezen en ik vind Emma perfect en Nancy was perfect. Ik vond sommige delen van de film griezelig. Ik hield van de spannende autoachtervolgingen en de ontsnappingen. Ik hield van de aanwijzingen. Ik heb het mysterie zelf opgelost! Het was echt geweldig. Ik stel voor dat je hem gaat zien, want mensen die hebben lopen klagen weten niets van a wat een goede film is en b over Nancy Drew. Ga hem zien. Hij mag dan geen Oscar waard zijn, maar het is echt een goede film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is een verfrissende ademtocht als een film je een verhaallijn geeft met een begin, een midden en een eind, een leuk, slim mysterie, met een aantrekkelijke heldin voor alle leeftijden, die ons voor zich wint met haar geestigheid en charme. De film van Andrew Fleming is inderdaad een modern wonder, een terugkeer naar de goede, betrouwbare verhalenvertellers die in Hollywood de norm waren. Hij vergoelijkt de overmatige nadruk op special effects die nu voor amusement doorgaan en geeft ons een geweldige film, met een heel capabele jonge actrice en een getalenteerde bijrollen. De film is gebaseerd op de oude boeken, maar zo aangepast dat hij in deze eeuw kan worden geplaatst; de rekwisieten zijn echter misschien anders, het hart is nog steeds een goed mysterie, en er is hier een slimme, een die de tradities van de oude en de nuances van de hedendaagse jeugd met elkaar verbindt. Emma Roberts is een ouderwets meisje, dat gelooft in goed gedrag en respect voor anderen; details die in de huidige films jammerlijk ontbreken. Ze is nog steeds goed genoeg om de aandacht van jongens te trekken, maar ze weet ook hoe belangrijk zelfvertrouwen en zelfrespect zijn. Ze verdient haar medailles door hard te werken en is niet bang om een beetje slinksheid te tonen als dat nodig is om haar doelen te bereiken. Terwijl ze op vakantie is in Californië, wordt onze heldin meegesleept in het mysterie van een Hollywoodactrice die het slachtoffer is geworden van een misdrijf; plotseling wordt ze 'bezocht' door haar geest en dat leidt tot een reeks gebeurtenissen die het mysterie zouden kunnen oplossen of zouden kunnen resulteren in iets vreselijks voor haarzelf. Wat de film heel onderhoudend maakt, zijn de kleine details, zoals het feit dat ze ontdekt dat haar gebruikelijke wereld niets is vergeleken met de Californische wereld, en dat wordt goed gepresenteerd, zonder dat ze haar toevlucht moet nemen tot onnodige vulgaire taal of iets visueels of openlijk seksueels. Uiteindelijk heeft de regisseur genoeg zelfbeheersing om het allemaal heel goed verteerbaar te maken voor alle soorten publiek, van de jongeren tot de volwassenen in het publiek. Het is een film die het verdient om gezien, gewaardeerd en genoten te worden, een film die zeldzaam en delicaat is, en die niet bang is om te worden geclassificeerd als leuk!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Gewoonlijk ben ik niet zo dol op Emma Roberts, maar na het zien van Nancy Drew ben ik van gedachten veranderd. De acteurs in de films maakten het allemaal spannend en grappig. Als je naar een detectivefilm kijkt, kun je die meestal voor het midden van de film oplossen, maar in deze film is het net alsof je er echt bij bent. De aanwijzingen moeten allemaal in elkaar passen tot je de hele misdaad begrijpt. Het verbaast me nog steeds hoe ze erachter is gekomen. De hele film was heel slim bedacht en de mensen die er samen met mij naar hebben gekeken, vonden hem ook geweldig. De kleren waren mijn favoriete onderdeel van de film, het was zo schattig. Ik denk niet dat er nog zo'n film komt voordat het vervolg uitkomt. Ik geef het een negen omdat de populaire meisjes de rol niet echt goed leken te hebben, maar ze maken me nog steeds aan het lachen. Het was echt een geweldige film en een geweldig mysterie. Ik kan hem van harte aanbevelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik bij Nancy Drew kwam, verwachtte ik het ergste... vanwege de slechte recensies van alle anderen. Ik dacht: hoewel ik de boeken niet lees, lijkt dat in de verste verte niet op de Nancy Drew van wie ik heb gehoord. Maar ik had het mis. Natuurlijk, het was geen kopie van de boeken, maar als je ergens een film van maakt, moet je die aanpassen om er een groot schermgebeuren van te maken. De plot was plezierig en opwindend, met veel echte schrikbeelden, en ik vond Emma Roberts echt geloofwaardig in haar eigen manier om deze klassieke figuur te spelen. Er waren verscheidene grappige momenten, en in tegenstelling tot veel uitspraken komt Nancy op geen enkel moment over als een imbeciel. Ze was intelligent, conservatief, beleefd en oprecht. Wat deze film ook goed deed, was dat hij het hele gebeuren combineerde met een mengeling van komedie, romantiek, spanning en oprechte momenten. Ik was dol op deze film. Wat een film, wat een film! En als je verstandig bent en besluit om mij te vertrouwen en deze film te gaan zien, bereid je dan voor op een paar VERDOMME-momenten omdat ik, zeg maar, helemaal over de rooie ging! Ga hem zien of doe alsof je gek bent en laat andere mensen maar beslissen wat je van deze film vindt... een fout die ik bijna had gemaakt. Ik vind hem geweldig, ik wil deze film hebben! Ik vind Emma Roberts nu ook geweldig. Ze is net een mini-Bree Van De Kamp uit DH. Ik vind hem geweldig, geweldig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Luister, als ik geïnteresseerd zou zijn in een boek van Nancy Drew, dan zou ik een boek pakken en het lezen. Dat ben ik niet. Al zolang ik me kan herinneren lees ik mensen die films vernielen omdat het niet was zoals in het boek. Het spijt me <0xE2><0x80><0x93> in het digitale tijdperk kunnen we geen films meer bekijken op een scherm, hoewel ik zeker weet dat je nog wel een paar korte stomme films in boekvorm kunt vinden. Toen _Lord of the Rings_ uitkwam, klaagden mensen. Toen de derde film een Oscar won <0xE2><0x80><0x93> 'Het boek was beter.' Toen ik _To Kill a Mockingbird_ zag <0xE2><0x80><0x93> 'Het boek was beter.' Nu is een stel mensen opnieuw van streek omdat Nancy Drew niet was zoals in het boek. Ik zeg niet dat Nancy Drew ooit een Oscar zal winnen <0xE2><0x80><0x93> als het al gebeurt, dan is het een van die Nickelodeon Blimps of Kids Choice Awards. Ik zeg dat je de film een kans moet geven. Het is een film, geen papier. Als film vond ik Nancy Drew best leuk <0xE2><0x80><0x93> met cameo's van Bruce Willis en Adam Goldberg (De Hebreeuwse Hamer) en bijrollen met cameo's van Tate Donovan (Jimmy Cooper in de O.C.) en Rachel Leigh Cook (She's All That). Dit is de eerste keer dat ik Emma Roberts in een film zie, en eerlijk gezegd geniet ik meer van haar werk dan van dat van Julia en Eric; haar personage blijft de hele film consistent en reageert goed op conflicten. Een luchtige film in de geest van Harriet the Spy is zo nu en dan wel aardig.<br />Ik geef hem tien sterren omdat ik van de film heb genoten, hem graag nog eens zou willen zien en hem waarschijnlijk zal kopen als hij op dvd uitkomt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het opnemen van een oude verzameling verhalen vormt een uitdaging voor het productieteam, want hoe kunnen ze dit klassieke personage bijschaven en het interessant genoeg maken om een nieuw publiek te trekken, terwijl ze herinneringen opwekken bij haar vroegere publiek? Naar mijn mening was hun missie volbracht. Een must voor jonge kinderen, tieners en hun ouders. Oké, er zijn een paar angstaanjagende momenten die in een mum van tijd worden opgelost, maar ouders met jonge kinderen moeten rustig blijven zitten, de film gaat verder naar betere dingen. Ik ga mee met de scherpzinnige recensenten die erop wijzen dat Emma Roberts ons een duidelijk rolmodel voor jonge vrouwen biedt, en dat ze er ook niet te luchtig over doet. Nancy houdt haar vrouwelijkheid in evenwicht met haar carrièregerichte speurderskwaliteiten. Ze heeft veel om van te houden hier, lacht veel, neemt zichzelf niet al te serieus, is een echt mysterie om op te lossen (een dat je zelf kunt oplossen als extraatje), en ze heeft sympathieke karakters. Volgens mij maakt Nancy Drew zelfs een goede datefilm.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een geweldige film! Ik heb alle Nancy Drew-spelletjes gespeeld en de boeken gelezen, en ik had nooit verwacht dat de film zo opwindend en grappig zou zijn! Als je nog nooit van Nancy Drew hebt gehoord, lees dan het eerste boek (Secret of the Old Clock) zodat je min of meer kunt wennen aan Nancy, dan kun je de film kijken, want in de film worden de namen van de personages niet echt snel genoemd. Mijn hele familie heeft ervan genoten en de plot was buitengewoon interessant. Dit is een ultieme terugkeer naar de vorige Nancy Drew-films, waar de Nancy Drew-acteur niet bij leek te passen. Deze film lijkt erg op Alex Rider: Stormbreaker. Hij is zo cool! Nancy Drew-liefhebbers, dit moet je zien!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik nam mijn 10-jarige dochter mee naar Nancy Drew in het weekend en merkte dat ik me kostelijk amuseerde. Om te beginnen was het een nette film, en dan bedoel ik naar mijn maatstaven. De meeste kinderfilms zitten tegenwoordig vol grove humor en grove grappen om het tienerpubliek goedkoop aan het lachen te maken. Maar Nancy Drew is slimmer, en de humor is subtiel en slim.
De titelrol wordt met een verfrissende levendigheid gespeeld door Emma Roberts, die parmantig en beleefd is zonder ooit irritant te worden. In tegenstelling tot The Brady Bunch Movie, waarin de anachronistische personages worden bespot en uitgelachen, wordt Nancy's stijl met respect en waardigheid behandeld. Het is een geweldig moment wanneer de'stijlbewuste' mensen in LA'stijlbewust' worden. De boetiekeigenaar ontslaat de meisjes met hun Paris Hilton-gangsteroutfits van hun taak, terwijl Nancy, in haar goedkope instappers en zelfgemaakte Butterick-jurk, wordt omhelsd. Deze film schuwt de we-moeten-dit-gezonde-meisjestactiek die zo vaak in Hollywood wordt toegepast. Nancy blijft altijd trouw aan zichzelf en haar waarden.
Het mysterie is af en toe net gespannen genoeg om onderhoudend te zijn. Er waren een paar spannende momenten waarop mijn dochter me nerveus bij mijn arm greep, maar er waren geen onnodige schokscènes. Het is allemaal gebaseerd op spanning en stemming en het is heel leuk. De bijrollen zijn goed, vooral Marshall Bell als de enge conciërge. Er zijn een paar geweldige cameo's van Eddie Jemison, Chris Kattan en Bruce Willis en veel momenten die volwassenen aan het lachen maken.
Deze film verdient betere recensies dan sommige anderen hem hebben gegeven. Niet alleen was ik blij dat ik niet werd meegesleept naar de zoveelste computeranimatiefilm waarin pratende dieren boeren en gas uitbraken, maar ik vond het ook erg leuk. Als ik er zonder kind was geweest, zou ik van de film hebben genoten. Dit is een dvd met de naam van mijn dochter onder de kerstboom.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben waarschijnlijk een van de grootste Nancy Drew-fans. Ik heb alle boeken drie keer gelezen en ik heb veel van de Nancy Drew-spelletjes gespeeld. Ik vond deze film geweldig. Je werd er de hele tijd door vermaakt. Ik ging met ongeveer 10 van mijn vrienden en iedereen vond hem GELUKKIG. Er zaten drie vrouwen achter ons die eind dertig of begin veertig leken te zijn en ik vroeg hun hoe ze het vonden, ze zeiden dat ze het geweldig vonden! Dus je ziet dat het voor alle leeftijden leuk zal zijn. Je moet het gewoon een kans geven. En het leert je ook een les, wees gewoon jezelf ook al is iedereen om je heen precies hetzelfde. Dus over het geheel genomen was het een geweldige zet. Ik ga hem nu voor de tweede keer zien! Dus hou alsjeblieft op hem te bekritiseren. Het is echt een heel goede film!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb echt van deze film genoten. De meeste recensies waren slecht, maar de meeste critici vinden dat een film als een soort toneelstuk moet zijn. Deze film heeft een beetje drama, maar de rest is gewoon puur plezier en heel onderhoudend. Vergeet dat Julia Roberts een Pretty Woman is, Emma Roberts is een mooie jongedame en ze heeft meer dan dat alleen. Het was zo leuk om Emma in de rol van Nancy Drew te zien. Het is goed om een nieuw gezicht te zien. Ik denk dat ze het ver zal schoppen.<br />Nancy Drew mag dan niet gebaseerd zijn op de boeken, het verhaal is nog steeds goed. Er is ook een mooie mengeling van andere karakteracteurs en ondersteunende acteurs als Pat Carroll, Barry Bostwick, Rachel Leigh Cook en Chris Kattan <0xE2><0x80><0x93> niet in de film genoemd. Het verbaast me dat Disney deze film niet heeft uitgebracht. Sommige mensen vinden deze film misschien niet leuk omdat er geen seks, geweld en gevloek in voorkomt. Dit is een goede familiefilm die tegenwoordig zeldzaam is. Dus neem je familie mee, kijk naar deze film en oordeel zelf hoe goed hij is. Ik kan niet wachten op het vervolg.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond deze film echt goed! Ook al leek hij helemaal niet op een van de boeken, hij had nog steeds die klassieke Nancy Drew-stijl. Ik had een heleboel advertenties gezien voor deze film en omdat ik echt gek was op de boeken van Nancy Drew, had ik hoge verwachtingen van deze film en die kwamen absoluut uit. Vrijwel alle personages waren precies zoals ik me ze voorstelde door de boeken te lezen. Ik ben heel blij dat ik deze film heb gezien. Alle acteurs en actrices gedroegen zich echt zoals ze zich in de boekenserie gedroegen. Sinds ik deze film heb gezien, wil ik elk Nancy Drew-boek dat er bestaat lezen. Alle acteurs en actrices gingen echt op in hun personage en dat was duidelijk te zien toen de film op het witte doek werd vertoond. Het was duidelijk te zien dat alle acteurs en actrices echt in de posities zaten waarin de personages zich bevonden. Ik geef deze film een tien met een griffel.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb alle boeken van Nancy Drew als jong meisje gelezen en de boeken als volwassene verzameld. Ik vond het effect dat aan het eind (en een beetje aan het begin) van de film werd gebruikt prachtig: lijntekeningen in de stijl van de boeken veranderden in scènes uit de film. Het was een mooie manier om verbanden te leggen tussen de situaties in de film en de boeken. De scènes met de oosterse antiekhandelaar deden me bijvoorbeeld erg denken aan veel scenario's die ik me uit de boeken herinner. Ik vond dat Ned een prima cast had, en Emma Roberts was een prachtige 21e-eeuwse interpretatie van Nancy Drew. (Net als de foto van Betty Crocker, die houdt de tijd bij!)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel ik het doelpubliek allang gepasseerd ben, heb ik altijd een zwak gehad voor jeugdliteratuur, dus was ik natuurlijk geïntrigeerd door de terugkeer van Nancy Drew op het witte doek.
Dit is geen slechte film. Het centrale mysterie met een al lang overleden actrice wordt in eenvoudige, simplistische termen gepresenteerd, met af en toe een vleugje gevaar voor de jonge speurneus. Nancy en haar vrienden nemen de dreigementen nooit serieus, zodat de jonge toeschouwers niet van streek raken.
Wat ik echt waardeerde aan het verhaal was dat de uiteindelijke resultaten nogal serieus en betekenisvol waren en dat Nancy het leek te begrijpen en op te knappen van de ervaring.
Emma Roberts is geweldig als Nancy Drew en hopelijk zien we haar weer in een ander mysterie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als volwassene, halverwege de veertig, ben ik niet eens in de buurt van de belangrijkste demografie van 'Nancy Drew', maar ik was aangenaam verrast door de film die middag; en dat gold ook voor de twee zilverharige dames van een jaar of zestig verderop in de rij. De oudere man die vlak voor mij het theater verliet, prees de film nadrukkelijk aan bij de vrouwelijke ouvreuse van een jaar of twintig (die zei dat ze de film de vorige avond had gezien en hem heel goed vond).
Meer ter zake echter: in de rij vlak voor mij stonden negen <0xE2><0x80><0x93> tel ze maar na, negen <0xE2><0x80><0x93> tienjarige meisjes naast elkaar. Ze gaven popcorn, hotdogs en snoep aan elkaar door en giechelden tijdens de voorvertoningen.
Toen de film eenmaal was begonnen, gingen ze meteen zitten om te kijken...
... en ze keken niet eens op tot de aftiteling begon te rollen.
Dit is geen perfecte film; de subplots van de middelbare school zijn niet helemaal overtuigend genoeg, de toon is niet helemaal zelfverzekerd genoeg, en de schurken zijn soms net iets te ver doorgeslagen naar de rand van de afgrond. Maar de aanpassing van het bronmateriaal is in wezen respectvol, de plot zit redelijk goed in elkaar en de film balanceert behendig tussen de zonden van buitensporige goedkoopheid en buitensporig modernisme. En ten slotte draagt Emma Roberts de film met verbluffende gratie <0xE2><0x80><0x93> ondanks Josh Flitters voortreffelijke timing is dit Roberts' film, en ze speelt hem schitterend. Haar Nancy Drew is een directe voorouder van Veronica Mars van Kristen Bell, en de film is ook een rechtstreekse afstammeling van Jodie Fosters vroege en ondergewaardeerde 'Candleshoe'.
Op de huidige markt is het een zeldzaamheid: een familiefilm die de intelligentie van de kijkers respecteert. Als zodanig zal hij niet iedereen aanspreken <0xE2><0x80><0x93> maar voor wat het waard is: het is de beste film van zijn soort in tientallen jaren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Eerlijk gezegd moest ik de film achterstevoren bekijken, dat had ik niet verwacht, maar ach, ik liet me niet voor de gek houden, ik had het naar mijn zin.
Ik zou kunnen zeggen dat deze film een frisse wind is, ondanks het feit dat ze Nancy Drew probeerden te moderniseren, maar daardoor moest ik denken aan die jeugdfilms uit de jaren zestig en zeventig uit Europa en Quebec, waar ze erin slagen kinderen in contact te brengen met volwassenen. In dit geval probeert een zestienjarige tiener gerechtigheid te doen geschieden door te proberen een mysterie op te lossen omtrent de dood van een actrice die vijfentwintig jaar geleden is gestorven. Trouwens, haar vader had zaken te doen in Hollywood, dus waarom zou hij geen huis huren met een mysterie achter de deur? Nou ja, Emma Roberts doet het hier in elk geval geweldig. Net als dat mollige joch, dat aanvankelijk zo naïef was om Nancy te steunen in de streken van zijn zus, maar dat Nancy uiteindelijk zo cool vond dat ze bij haar bleef, zelfs met haar problemen...
De rest van de rest van de cast is geweldig, en ik was blij om Rachael Leigh Cook deze keer in een andere rol te zien: een alleenstaande moeder (dat deed ze in _Gezinshulp_, maar deze keer speelt ze een volwassen vrouw...) Hoe dan ook, gooi dit niet weg, het is leuk!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als mijn verwachtingen niet al te hooggespannen waren, werden ze wel bewaarheid. 'Nancy Drew' werkt zowel als een mysterie als als een komedie. Het doet eer aan de boeken waarop het gebaseerd is en bedriegt ze tegelijkertijd. De film begint met een close-up op een boekenplank en een geanimeerde credits-reeks die lijkt op illustraties uit de boeken. Daarna begint hij onmiddellijk de boeken te verketteren. Schrijver/regisseur Andrew Fleming schijnt te beseffen dat het idee dat een tienermeisje regelmatig misdaadorganisaties opbreekt in een kleine stad belachelijk is, dus behandelt hij het idee niet gelovig. Hij maakt grapjes over Nancy Drew's.' Nancy's vermogen om alles te doen, zoals elke klas op school een tien geven, weten welk gebakje perfect is om een vijand aan haar kant te krijgen, een vogelhuis met twaalf luchtbogen maken, en zelfs een noodtracheotomie uitvoeren op een feestje. Nancy zou altijd in perfecte stijl zijn, als ze in de gezonde jaren vijftig woonde in plaats van in het huidige L.A. En ze loopt rond met een 'detectiveuitrusting' compleet met vingerafdrukpoeder, zaklantaarn, kompas en vergrootglas. Belachelijk natuurlijk, maar ik meen me te herinneren dat de toegang van de Hardy Boys tot CSI-apparatuur ook een beetje te gemakkelijk was. Het is gewoon nog meer komische overdrijving van de kant van de film.
Het mysterie van de film wordt serieuzer behandeld. Nancy en haar vader, die advocaat is, verhuizen van hun kleine stadje naar Los Angeles, waar Nancy zich verdiept in een oude zaak die te maken heeft met de moord op een filmster uit Hollywood die tientallen jaren geleden in haar nieuwe huis woonde. Nancy zoekt op een aantal praktische manieren naar aanwijzingen, zoals door websites als Google en deze te surfen en oude videobanden van de films van het slachtoffer te bekijken. Als ze iets ongewoons doet, moet je de vindingrijkheid van het meisje bewonderen. Emma Roberts, een ontegenzeggelijk schattig kind, speelt de kleine amateurspeurder prachtig. Ze maakt het al te volmaakte meisje volkomen beminnelijk, zo niet volledig realistisch. Tate Donovan is ook geweldig als de vader van het al te perfecte meisje, Carson Drew. Hij is een ideale vaderfiguur zonder onrealistisch perfect te zijn, en hij toont redelijke bezorgdheid voor zijn dochter als ze in gevaar komt. Minder sympathiek is Max Thierots kijk op Ned Nickerson, Nancy's vriend. Ik gaf de voorkeur aan George O'Hanlon junior in de tv-serie uit 1970 met Pamela Sue Martin als Nancy Drew, waarin Ned een slungelige, onhandige jongen was die een beetje verliefd was op Nancy. Het personage Corky (Josh Flitty), een twaalfjarige jongen die verliefd is op Nancy, is veel minder irritant dan Ned van Max Thierot. Amy Bruckner en Kay Panabaker lijken een passende rol te hebben als Nancy' Nancy's vriendinnen Bess en George, maar die maken alleen korte cameo's aan het begin van de film.
Over cameo's gesproken, Chris Kattan (SNL), Eddie Jemison (Ocean's 13) en Bruce Willis zijn alle drie te gast in de film, wat alleen maar bewijst dat je nooit kunt raden in welke film Bruce Willis weer opduikt.
De film kan niet aan de verwachtingen voldoen. Al in het begin wordt vermeld dat het nieuwe huis van de Drews zwaar beveiligd is met boobytraps, maar Nancy en haar vader zijn een paar minuten later al klaar met het over boobytraps struikelen. Ook beschrijft Nancy de oude zaak die ze nog niet heeft opgelost. De film gaat over een moord die plaatsvindt op een extravagant feest, wat een heleboel potentiële moordenaars zou moeten opleveren, maar ze komt slechts een handjevol verdachten tegen. En hoewel er tijdens Nancy's avonturen een paar momenten van echte spanning zijn, komt de oplossing van de zaak uit het niets, en uiteindelijk worden alle mogelijke plotlijnen te gemakkelijk en wie-doet-het-er-toe. De score van Ralph Sall draagt bij aan de spanning van de film, maar de hedendaagse tienerliedjes die in de soundtrack zijn verweven zijn slap. Toch heb ik echt van deze film genoten, en hoewel de film voornamelijk gericht is op twee meisjes, kunnen mensen van elke leeftijd en geslacht ervan genieten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik genoot echt van deze film. Hij slaagde erin om iets te doen wat maar weinig films tegenwoordig nog doen: hij gaf het gezin een hart onder de riem en amuseerde mij. Nancy Drew is een heldin voor alle generaties en een voorbeeld voor jonge meisjes om naar op te kijken. De meisjes met wie ik was, genoten met volle teugen van de film en bleven maar over Nancy praten toen we het theater uit liepen. De film heeft betrekkelijk weinig problemen voor het gezin en ik denk niet dat ouders het vervelend zullen vinden om in het theater te zitten. Nee, hij zal geen Oscar winnen en er zijn geen schitterende special effects in te zien of zelfs maar een griezelig mysterie, maar hij amuseerde me en paste bij de sfeer van de boeken. Ik zou deze film zeker aanbevelen aan iedereen met een jong meisje (ze zal hem prachtig vinden!) of een fan van de boeken. Je zult niet teleurgesteld zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De kinderen die ik meenam naar de film vonden het geweldig (vier kinderen, tussen de negen en twaalf jaar oud; ze zouden er tien sterren aan hebben gegeven). Emma Roberts was schattig in de titelrol. (Verwacht in de toekomst meer van deze volgende generatie Roberts te zien.) Nadat ik was blootgesteld aan types als Britney Spears, Lindsay Lohan en Paris Hilton, was het verfrissend om een meisje te zien dat er niet uitzag alsof ze op straat werkte. Ik genoot er ook van om een ondersteunende cast te zien met in de hoofdrollen Tate Donovan, Rachel Leigh Cook, Barry Bostwick en Monica Parker (met een camee van Bruce Willis). Laatste afhaalmaaltijd: Leuke film.<br />(Opmerking: ik heb de boekenserie niet gelezen, dus mijn commentaar is alleen gebaseerd op de verdiensten van de film.)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Laten we eerlijk zijn: Nancy Drew is nooit een geweldige literatuur geweest. Ze valt in dezelfde categorie als babysittersclub, toverboomhuis, Goosebumps, ABC Mysteries. Het was zelfs een van de oorspronkelijke formuleverhalen. Nancy is perfect, knap, attent, 'aardig', heeft nooit innerlijke conflicten! en verandert nooit. Ned is zo'n beetje hetzelfde. De film paste bij die stijl en ik moet zeggen dat ik hem mooi vond. Het zal nooit een geweldige film worden, maar hij had dezelfde nostalgische sfeer die de boeken uitstraalden. Hij had precies de juiste hoeveelheid spanning voor mijn kinderen (8 en 10). Er was bijna geen beledigende taal. Ik vond het leuk dat er meer conservatieve kleding werd gedragen. <br />Corky was een beetje vervelend. Hij viel een beetje uit de toon op de campus van een middelbare school. Ik heb nooit begrepen waarom hij daar eigenlijk was.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit was een geweldige film! Ook al waren er maar een stuk of vijftien mensen, inclusief ikzelf, het was geweldig! Mijn vriendin en ik lachten veel. Mijn moeder genoot er zelfs van. Er waren twee vrouwen van middelbare leeftijd en een meisje van twintig, en die leken er ook van te genieten. Ik vind het gedeelte waarin Corky en Ned Nancy allebei heel leuk vinden en haar helemaal te gek. En als ze haar sportwagen krijgt en Ned is er. Ja, dit was een geweldige film, zelfs ik vond dat de mensen hem onderschatten. Ga hem zien, wed ik wed dat je hem leuk zult vinden! Ik vond hem echt leuk en mijn vriendin ook.<br />De mensen waren zo streng over deze film en ze hadden hem niet eens gezien. Ik durf te wedden dat ze de volgende keer de film en de actrices een kans zullen geven. Naar mijn mening hebben ze het allemaal geweldig gedaan. Maar als je kleine kinderen hebt, is het nog steeds gepast. Ik neem mijn 7-jarige nichtje waarschijnlijk ook mee om te kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had van veel van mijn vrienden die de film hadden gezien gehoord dat hij goed was, en ze zeiden allemaal dat hij fantastisch was, dus ik had hoge verwachtingen <0xE2><0x80><0x93> en Nancy Drew overtrof die verwachtingen! Er zaten grappige stukken in, het hield me bezig met de actie en al die kerels die haar probeerden te vermoorden, en Emma Roberts was ook geweldig als Nancy Drew. De rest van de cast was ook heel goed. Ik zou deze film zeker aanbevelen!
Nancy: 'Ik vraag me af waarom die kerels ons probeerden te vermoorden!' Corky: 'Ja, dat vroeg ik me ook af. Eigenlijk vind ik het nogal eng!'
Nancy: 'Ik haat het als mensen proberen me te vermoorden. Dat is zo onbeleefd!'

Nancy Drew na de film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik moet zeggen dat dit niet erg opwindend was, maar we hebben het gehad over mode en rare manieren om een mysterie op te lossen. Een beetje te simpel, Nancy Drew (Emma Roberts) gebruikt imdb... dat is fantastisch! Dat deel van de film vond ik echt goed...

Corky (Josh Flitter) is echter buitengewoon hilarisch... en Ned Nickerson (Max Thieriot) leek echt hopeloos... hij had bozer op haar moeten zijn om de manier waarop ze hem heeft behandeld...
Goed, deze film is een tour en mode in vermomming. Hoe dan ook, ik kan deze film aanbevelen, gewoon voor de zomer. Encore Nancy, gewoon voor de lol. Nog meer tienerspionagefilms van Emma Roberts... Spymate... weet je nog? Ze wordt goed in dit lastige detectivewerk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik denk dat dit deels de reden is dat deze film is gemaakt... en dat hij is gericht op gamers die alle Nancy Drew-games spelen. Er zijn de laatste tijd veel films geweest die op videogames zijn gebaseerd, en ik denk dat dit in een van die films het geval is.
Deze film volgt dus geen enkel boek. Maar hij volgt wel delen van de games. Ik koop en speel alle Nancy Drew-games zodra ze uitkomen. En de games zijn van HerInteractive en zijn voor'meisjes die niet bang zijn voor een muis!' En sommige van die games hebben zelfs de Gold Awards voor Ouders' Choice gewonnen. Ze zijn niet alleen leuk, maar je kunt er ook nog wat van leren terwijl je ze speelt. Ik nam twee van mijn stapkinderen mee om te gaan kijken, en ze vonden het geweldig! De 10-jarige was een dag voordat ik haar meenam naar de film begonnen met haar eerste Nancy Drew-spel, en ze vond het zo leuk om het spel te spelen dat ik dacht dat ze de film ook leuk zou vinden. En ik had gelijk... ze was niet alleen dol op de film, maar ze kon niet wachten tot ze thuis was om haar eerste spel af te maken en aan een nieuw te beginnen. Mijn andere stapdochter is pas 7 en ze was ook dol op de film maar ze is nog een beetje te jong om de spelletjes te spelen, maar ze vindt het leuk om haar zusje af en toe te zien spelen alleen maar om te zien wat er gebeurt.
De spelletjes zijn gebaseerd op kinderen van 10 jaar en ouder. Alle spelletjes krijgen meestal goede recensies en worden geclassificeerd als avonturiersspelletjes. Voor meer informatie over de spelletjes, kijk maar eens naar de Her Interative Nancy Drew-spelletjes. Persoonlijk vond ik de film best goed en ik zal hem kopen als hij op dvd uitkomt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond deze film echt goed... hij was schattig. Ik vond hem leuk, maar als jij hem niet leuk vond, dan is dat jouw schuld. Emma Roberts speelde een goede Nancy Drew, ook al is ze niet helemaal zoals in de boeken. De oude modedracht is raar als je die in de moderne tijd ziet, maar ze staat haar goed. Ik vond dat de rijke meisjes geen outfits hadden waardoor ze er rijk uitzagen. Ik bedoel, het lijkt alsof ze alle kleren <0xE2><0x80><0x93> geblinddoekt <0xE2><0x80><0x93> op een rommelmarkt hebben gekocht en gewoon hebben besloten ze allemaal aan te trekken. Alle outfits waren ordinair, vooral als ze de instappers droegen bij hun gewone outfits. Ik wil de film niet slecht laten lijken, want dat was hij zeker niet! Ga gewoon naar het theater en kijk ernaar!!! Je zult ervan genieten!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb zo'n twintig jaar geleden voor het laatst een boek van Nancy Drew gelezen, dus waarschijnlijk is een groot deel van mijn herinnering aan het fictieve personage onjuist. Voor zover ik heb begrepen, werden de boeken aan me voorgesteld in een tijdperk waarin speurders in de tienerleeftijd populair waren bij kinderen (in mijn geval in de jaren tachtig en het begin van de jaren negentig), met Hardy Boys, Famous Five en natuurlijk 'Carolyn Keene's Nancy Drew, een van de beroemdste. Ik herinner me nog die gebonden boeken met zeer gedateerde illustraties op de voorkant, die meestal nogal zwaar waren (voor een kind) om mee te sjouwen, en de dikte van het boek werd misschien toegeschreven aan het feit dat de woorden in grote lettertypen waren gedrukt. Ik herinner me dat de Nancy Drew-boeken van mijn zus in de loop der tijd minder dik werden, met zachte kaften, en met nieuwere en chiquere Nancy-illustraties op de omslag. Ik weet niet meer of die verhalen hetzelfde waren als de oude, met harde kaften, maar ik neem aan dat deze boeken, omdat ze door geesten zijn geschreven, hun portie modernisering wel hebben gekregen.
In deze Warner Brothers-uitgave van Nancy Drew krijgt de hoofdpersoon ongetwijfeld haar update naar de tijd, maar op de een of andere manier behielden de schrijvers Andrew Fleming en Tiffany Paulsen haar jarenvijftiggevoeligheid en behielden ze een charme en smaak die mensen als ik zouden kunnen waarderen. Haar gevoel voor mode, haar preutsheid en netheid, zelfs een paar grillige karaktertrekjes die haar, nou ja, Nancy Drew maken.
Haar familieachtergrond blijft min of meer hetzelfde, ze woont samen met haar alleenstaande vader Carson Drew (Tate Donovan), die met zijn dochter naar de grote stad verhuist om een betere baan te vinden, en om zijn dochter af te leiden van haar speurwerk in het stadje River Heights. Mam is slechts een vage herinnering, en het dienstmeisje maakt een camee. Maar wat Nancy Drew zo goed maakte, was de casting van Emma Roberts in de hoofdrol. Ook zij is een nicht van haar beroemde tante Julia, en ook zij heeft die levendige uitstraling, dat onmiskenbare rode haar en die megaglimlach. Haar Nancy Drew, die je in het begin tegen de haren in lijkt te strijken, zal je in werkelijkheid steeds beter bevallen. En in wat volgens mij een afgedankte scène uit Pretty Woman zou kunnen zijn, liepen de personages met bijna tegengestelde reacties een chique winkel binnen.
Terwijl papa Carson Drew zijn best doet om Nancy uit haar speurderswereldje te halen en in het normale tienerleven te integreren, moet Nancy er maar op vertrouwen dat ze in een huis woont waarvan de eigenaar, een Hollywood-type, onder verdachte omstandigheden is vermoord. Het oplossen van het mysterie is haar troost wanneer ze merkt dat ze een paria van de plaatselijke broederschap is, en niet lang daarna worden we met haar meegevoerd op haar grote filmavontuur. Er is niets te Black Dahlia aan de misdaad en het mysterie, en in plaats daarvan is het een vrij rechttoe-rechtaan stuk dat Nancy kan oplossen, tussen vriendschap met Corky (Josh Flitter) <0xE2><0x80><0x93> een mollig schoolvriendinnetje <0xE2><0x80><0x93> en het sussen van haar jaloerse vriendje Ned (Max Thieriot) in, terwijl ze de waarheid over haar extra onderwijsactiviteiten voor haar vader verbergt. Het verhaal is doorspekt met oubollige humor en een ouderwetse sentimentaliteit die charmant is, en samen wordt het een beetje oubollig. Met minimale gewelddadigheid en zonder grote schietpartijen of explosies is dit serieus een genre dat duidelijk het etiket'meidenfilm' opgeplakt krijgt. Ik denk dat de film een nieuwe generatie fans zal opwekken, de herinneringen van de oude zal aanwakkeren en waarschijnlijk, heel waarschijnlijk, een nieuwe modetrend van sportieve instappers zal ontketenen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik werd gedwongen dit te zien omdat a) ik een meisje van elf heb en b) we haar de Bonita Granville Nacy Drew-films uit de jaren dertig hadden laten zien, waar ze met volle teugen van genoot. Persoonlijk vond ik het niet zo grappig als de films uit de jaren dertig, maar aan de andere kant was het niet dat misselijkmakende stuk informatiebezopen pluis waar ik bang voor was geweest. Het was een onschuldige, licht vermakelijke film. Hoewel ik blij ben dat ze Nancy niet hebben 'omgetoverd' tot 'hipheid' uit de 21e eeuw (Veronica Mars draagt de titel Moderne Nancy Drew), vind ik wel dat ze haar een beetje te nietszeggend hebben gemaakt, dat ze niet genoeg hebben gedaan om Nancy Drew te ontwikkelen <0xE2><0x80><0x93> de film had de titel ' Jane Doe, Meisje Rechercheur'. Ik moet het script de schuld geven: ik denk dat elke acteur goed werk heeft geleverd met wat hij had om mee te werken. Ik vond Emma Roberts in deze rol aardig, maar ze hebben haar een tv-rol gegeven, geen toneeluitgave, een script.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb die Documentaire gezien op het Filmfestival van Cannes, in een kleine Cinema met tweehonderd stoelen boven in het hoofdgebouw van het Filmfestival van Cannes.
Ik was er helemaal weg van. Ik ben dol op de mengeling van fantastisch gemaakte fictieve scènes. Het is een verbazingwekkend decorontwerp. De scènes zien er echt uit alsof ze zijn gefilmd in de jaren twintig of dertig.
En de muziek is zo mooi.
Ik geef deze ervaring een 9/10.
<0xE2><0x80><0x93> spoilers vooruit*.
De Documentaire gaat over geweldige Blues-men, met zwart-wit oud uitziende scènes van de zwarte man die gitaar speelt en zingt. Het is echt verbazingwekkend. Maar er komen ook nieuwe bands in voor en dat is misschien iets wat ik niet zo leuk vind aan deze Documentaire. Het is het veel te overvloedige gebruik van linken naar moderne rockbands die die bluesnummers op een moderne manier spelen. Ik waardeerde hun ordinaire manier van spelen van zulke geweldige bluesnummers niet echt. Dit is dezelfde onvolmaakte muzikale smaak die ik ontdekte toen ik naar Wim Wenders Buena Vista Social Club keek.
De Documentaire was zo'n staande ovatie bij de eerste vertoning in de kleine bioscoop, dat deze Documentaire de volgende dag voor iedereen en voor gewone toeristen op het strand van de Croisette in de openluchtbioscoop werd vertoond. Het zand, de kwaliteit van de projectie en het slechte geluid maakten het voor de duizenden mensen die die avond in het zand zaten waarschijnlijk moeilijk om ervan te genieten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je _Othello_ leuk vindt, zul je van deze film houden, omdat de helft van de film om de toneeluitvoering van het stuk draait.
De film heeft een geweldige cast, met Signe Hasso en Shelley Winters als de vrouwen in Colmans leven, terwijl Edmond O'Brien de ondernemende persagent speelt.

Een paar van de bijrollen die ik het leukst vond, waren Millard Mitchell als de grijzende verslaggever die een invalshoek vindt en Joe Sawyer, het antwoord uit 1940 op Drew Carey, die de politieman in de zaak speelt.
Grote, rauwe momenten in deze film, die de hele tijd noir-realistisch is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ronald Colman speelt een beroemde Broadway-acteur die zijn verstand en identiteit begint te verliezen. Nadat hij jarenlang een grote verscheidenheid aan rollen heeft gespeeld, kan hij zich niet meer herinneren wie hij precies is: wie zijn rollen zijn en wie het zelf is. En wat nog veel erger is, hij begint zijn spel zelfs in het gewone leven te zien en te horen. Dus nu hij in _Othello_ speelt, begint hij zich jaloers en achterdochtig te gedragen, net als de titelfiguur. Uiteindelijk leidt dat hem naar de diepten van krankzinnigheid en moord.
Ik heb deze film jaren geleden gezien en ik vond hem goed. Ik heb hem alleen opnieuw gezien en ik vond hem geweldig. Misschien komt een deel van mijn enthousiasme voort uit het feit dat ik Ronald Colman altijd graag heb gemogen, en dat dit een grote triomf voor hem is <0xE2><0x80><0x93> en waarvoor hij de Oscar voor de beste acteur heeft gekregen. En als ik kijk naar de concurrentie van dat jaar (Gregory Peck voor _GENTLEMANS AGREEMENT,_ John Garfield voor _BODY AND SOUL,_ William Powell voor _LIFE MET FATHER_ en Michael Redgrave voor _MOURNING BEcomes ELECTRA_ ), denk ik dat Colman een heel goede keus was, omdat hij zich uit zijn gebruikelijke comfortzone losmaakte en een veeleisender rol speelde. Maakt niet uit als je een hekel hebt aan Shakespeare. Ik ben geen groot bewonderaar van Shakespeare, maar ik was onder de indruk van de kleine gedeelten van het toneelstuk die Colman speelde - hoewel, zoals ik al zei, dit is geen echte film over Shakespeare. In plaats daarvan is het een prachtig portret van een acteur die zijn verstand verliest en zijn rol op het toneel vermengt met de werkelijkheid. Het had elk toneelstuk kunnen zijn, hoewel _Othello_ een uitstekende keus was vanwege de moordscène - die later in de film in het echt wordt opgevoerd.
Al met al een heel knappe film, dankzij een prachtig script - met een paar boventonen van _Film Noir_. Gelukkig was het acteerwerk ook geweldig, want Colman kreeg uitstekende steun van Signe Hasso, Shelly Winters en Edmond O'Connor.' Brien (die bijzonder goed was <0xE2><0x80><0x93> hij speelde zijn rol precies goed). En gezien het feit dat de grote George Cukor de film regisseerde, is het geen wonder dat het van het begin tot het eind een prachtige film is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als een acteur de rol van een acteur moet spelen, fictief of feitelijk, wordt die taak veel moeilijker dan het spelen van een rol. In A Double Life overtrof Ronald Coleman zichzelf als Anthony John, de gekwelde dubbele persoonlijkheid. Hij legde al zijn talent en oprechtheid in dat personage. De gezichtsuitdrukkingen, maniertjes, manier van lopen en houding spraken boekdelen over wat Anthony John doormaakte terwijl hij op het toneel Othello speelde. Coleman deed het ook uitstekend als Shakespeare-acteur in die korte scènes als Othello, die deel uitmaakten van deze juweel van een film. De close-ups van Colemans gezicht als Othello, gekweld door twijfels over de trouw van Desdemona, waren op zichzelf al scènes die het bekijken waard waren. Het was alsof je Spenser Tracy als Dr. Jekyll en Mr. Hyde zag, alleen was deze dubbele rol veel dieper en aangrijpender. Shelly Winters zag er lief, kwetsbaar en beeldschoon tegelijk uit en voegde haar talent aan de film toe. Men gelooft dat Ronald Coleman zijn rol in deze film beter vond dan alle andere die hij speelde en dat hij in 1947 de Oscar voor beste acteur won. Ik zou deze film herhaaldelijk zien en me nooit vervelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Colmans acteerprestaties worden geholpen door het briljant geschreven script. De reusachtige Hollywoodstudio's in de jaren dertig en veertig van de twintigste eeuw slaagden erin enkele van de Duitse expressionistische filmelementen te kopiëren en in Hollywood-films te verwerken. Colman maakt een heel goed gebruik van schaduwen, licht en silhouetten. Ik vond de scène waarin Colman vlak voor het begin van de film het licht in zijn kleedkamer uitdoet en Othello begint op te zeggen, echt mooi. Zijn gezicht wordt meteen donker en kwaadaardig. De kijker ziet de tekst en het drama van Shakespeare die 'Tony' te pakken krijgt en aan zijn noodlottige reis begint. Ik heb ook genoten van de dramatische doodsscène in het stuk, wanneer hij overmand wordt door emoties en per ongeluk zijn tegenspeler wurgt, wat ze niet kan verdragen. Haar smeekbeden 'tony, hou op, je doet me pijn' zijn ijzingwekkend en spannend. Je weet gewoon niet of hij over de rooie gaat en haar elk moment kan vermoorden. De kat-en-muis-jacht om de moordenaar te ontmaskeren was mooi toegevoegd aan 2/3de van de film, om het tempo op te voeren en ook om het verhaal van de film te versterken. Meesterlijk werk van George Cukor. Hij is zo'n bekwame regisseur. Uitstekende film.