inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Uitstekende zang- en dansfilm, met in de hoofdrollen Frank Sinatra en geniaal Kelly, en Kathryn Grayson.
De film won en kreeg een Oscar voor de score van George E. Stoll, en kreeg nominaties voor de prijs voor de beste film, de prijs voor de beste acteur voor Kelly en de prijs voor de beste cinematografie, en een nominatie voor de prijs voor de beste zoon voor 'I Fall in Love Too Easy', gezongen door Sinatra.
Het was een leuk verhaal over Kelly die zijn vriend Sinatra hielp een meisje te krijgen en zelf verliefd op haar werd. De mooie Grayson (The Toast of New Orleans) betoverde ons met haar zang, en we kregen een heleboel geweldige songs en danspassen van Kelly en Sinatra, en ook de kunsten van pianist-dirigent José Iturbi.
Een klassieke Hollywood-muziek uit een vervlogen tijdperk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Anchors Aweigh' is het produkt van de klassieke productie-eenheid van MGM, en over het geheel genomen bestaat de film uit alle aangename onderdelen: goede muziek van Jule Styne en anderen, voortreffelijke dans door Gene Kelly (en zelfs een redelijk nummer van Frank Sinatra) en een grappig vlot geschreven script. Het enige belangrijke element dat ik zou willen bekritiseren is de rolbezetting van Kathryn Grayson, wier aanwezigheid in een film altijd betekent dat het publiek onderworpen wordt aan het eindeloze pseudo-opera-achtige gekweel van de kleine Miss. Kelly speelt een marineman die Joseph Brady heet, een man met een mythische reputatie als minnaar op het schip, maar wiens Valentino-charme voortdurend wordt getemperd door de aanwezigheid van zijn minder arrogante vriend met de onwaarschijnlijke midden-Amerikaanse naam Clarence (Sinatra). Nadat hij 3 dagen verlof heeft gekregen omdat hij Clarence het leven heeft gered, stemt Joe er met tegenzin in toe Clarence te helpen een meisje te vinden, gebaseerd op de twijfelachtige veronderstelling dat hij hem iets verschuldigd is omdat hij zijn leven heeft gered. Ze worden geronseld door een politieman (Rags Ragland), die hen nodig heeft om een vroegrijpe jongen (Dean Stockwell) die bij de marine wil, over te halen terug te keren naar 'tante Susan' (Grayson). 'Tante Susan', maar uiteindelijk komt Kelly's personage naar voren als de meest waarschijnlijke kandidaat.
Er zijn verscheidene opvallende muzikale scènes, maar niets wat ook maar in de buurt komt van Kelly's beroemdste werk in films als 'Singin' in the Rain' en 'American in Paris'. Het enige wat we krijgen is een gimmicksequentie met Kelly's personage in een fantasiesequentie waarin hij danst met Jerry, de muis uit 'Tom en Jerry' (hoewel hij qua grootte dichter in de buurt komt van een hond of een kat dan van een muis). Het is een verrassende scène voor zijn tijd, maar niet complex genoeg of emotioneel genoeg om de tijdsproef te doorstaan. Ik genoot van de gedeelten van de scène die zich voor de animatie afspeelden, waarin Kelly semi-ballistische bewegingen maakte om de overgang naar de fantasiewereld te benadrukken, en waarin we hem door een tunnel zien dansen die zo uit 'Alice in Wonderland' lijkt te komen.
Uiteindelijk vinden de personages hun weg naar Susans favoriete bar, een enigszins gezuiverd Mexicaans restaurant/bar in Tijuana. Daar laten de klanten mevrouw Grayson maar al te graag haar aria's kwetteren, en de directie is erg opgewonden over de kans die Clarence en Joe haar hebben geboden om met hun 'vriend' José Iturbi (die zichzelf met een licht humoristisch accent speelt) te zingen. Natuurlijk hebben ze hun 'vriend' nog nooit ontmoet. Iturbi en zij besteden een groot deel van de film aan pogingen om hem te bereiken (in een amusante scène ontmoet Sinatra's personage hem, maar verwart hem met een pianostemmer en dringt er bij hem op aan dat hij het stemmen van piano's laat voor wat het is en een carrière als musicus begint), en ze sluipen de studio en de Hollywood Bowl binnen, waar Iturbi een surrealistische symfonie repeteert die bestaat uit tientallen jonge pianisten <0xE2><0x80><0x93> iets wat je buiten '1000 Fingers of Dr. T' nog nooit hebt gezien. Als Iturbi mevrouw Grayson maar hoort, zal haar operacarrière een feit zijn. De drie hoofdpersonen willen niets liever dan hem bereiken en zien hem als een soort verre en verre mythologische figuur, terwijl een groot deel van de charme en humor van de film voortkomt uit het contrast tussen deze visie en de zeer nuchtere 'echte' maniertjes van de maestro. En over Iturbi's bijdragen aan de film gesproken, hij zorgt ook voor een zeer stimulerend muzikaal moment met zijn orkestrale interpretatie van 'Donkey Serenade'.
Als puntje bij paaltje komt, is dit een film die niemand die van musicals houdt zal willen missen. Het grootste deel van de muziek is voor deze film geschreven, een mooi contrast met de gerecyclede soundtracks voor andere Kelly-films als 'Rain' en 'American'. Kelly is nog steeds op zijn hoogtepunt, avontuurlijk en onstuimig in zowel zijn dansnummers als zijn interpretatie van het personage. Sinatra's stem was nog nooit zo goed geweest en hij had zelden betere liedjes te zingen. Stockwell is een charmante toevoeging aan de clan, en Graysons personage is vertederend als ze niet op het toneel staat. Iturbi voegt er die gepolijste maar verfijnde toon aan toe die perfect past bij de sfeer en stijl van de MGM-musical uit het klassieke tijdperk. Dit is een van de betere.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

ANCHORS AWEIGH is een onderhoudende MGM-musical die de liefhebbers van het genre zeker zal bevallen, maar ik zou hem niet vergelijken met klassiekers als SINGIN IN THE RAI of THE BAND WAGON. Dit was de eerste van drie musicals waarin Gene Kelly en Frank Sinatra samen optraden. Kelly en Sinatra spelen Joe Brady en Clarence Doolittle, twee zeelieden met verlof in Hollywood, die bevriend raken met een jonge jongen (Dean Stockwell) die hen voorstelt aan zijn aantrekkelijke jonge tante (Kathryn Grayson), een zwoegende actrice die als figurante bij MGM werkt. Hoewel beide mannen zich aanvankelijk aangetrokken voelen tot Grayson, geeft zij uiteindelijk de voorkeur aan Joe, maar Clarence maakt later kennis met een serveerster (Pamela Britton) die, naar hij hoort, uit zijn geboortestad Brooklyn komt. De flinterdunne plot laat ruimte voor een aantal geweldige musicalnummers, zoals 'We Hate to Leave', de klaagzang van Joe en Clarence tegen hun medezeelui bij het verlaten van het schip, Graysons vurige vertolking van 'Jalousie', Sinatra's dromerige vertolking van 'I Fall in Love Too Easy' (een nummer dat helaas is gewist uit sommige afdrukken van deze film) en 'The Worry Song', een fantasiedans die Kelly doet met de geanimeerde Jerry the Mouse van Tom en Jerry. Kelly doet ook een soort Kussende Bandiet-fantasieballet, dat wedijvert met zijn Piratenballet in het latere THE PIRATE. Kelly is hier in topvorm, in een robuuste en energieke voorstelling die hem zijn enige Oscarnominatie voor beste acteur opleverde en die hem zijn enige Oscarnominatie voor beste acteur opleverde. Het ontwapenend verlegen karakter van deze vrouw is ontegenzeglijk sexy. Een onderhoudende afleiding voor de fans van de musicalfabriek van MGM.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ongelooflijk ARTISTISCH MENSEN KUNNEN ZE NIET MEER MAKEN, DENK IK. Het lijkt volmaakt <0xE2><0x80><0x93> de grootste en de grootste musical ooit gemaakt <0xE2><0x80><0x93> om naar de prachtige liedjes te luisteren die echt heel poëtisch zijn. IK BEN EEN ANTWOORDELIJK ANTWOORDELIJK ANTWOORDELIJK ANTWOORDELIJK ANTWOORDELIJK ANTWOORDELIJK ANTWOORDELIJK ANTWOORDELIJK ANTWOORDELIJK. ANTWOORDELIJK ANTWOORDELIJK ANTWOORDELIJK ANTWOORDELIJK ANTWOORDELIJK ANTWOORDELIJK ANTWOORDELIJK ANTWOORDELIJK ANTWOORDELIJK ANTWOORDELIJK.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een recente bezichtiging van That'sENTAINMENT heeft me de drang gegeven om veel van de klassieke MGM-musicals uit de jaren veertig en vijftig te bekijken. ANCHORS AWEIGH is beslist een minder goede film dan ON THE DOWN. De liedjes zijn niet zo goed en de chemie tussen de personages ook niet. Maar de film verweeft de klassieke favorieten, zoals Tsjaikovski, prachtig met elkaar. En de scène in de Hollywood Bowl, met Sinatra en Kelly die boven in het bos tevoorschijn komen en dan de trap af rennen terwijl tientallen pianisten op de piano spelen, is de beste scène van de film, ook al is de scène waarin Kelly met Jerry Mouse danst beroemder. Klassieke muziekliefhebbers zullen de muziek die de pianisten spelen ongetwijfeld herkennen. Sinatra neuriet dan 'I Fall in Love Too Easy', waarna hij zijn openbaring krijgt over degene van wie hij houdt. De kleur is prachtig, Hollywood ziet er mooi uit met zijn bergen en vervuilingvrije lucht (Kun je je Hollywood in de jaren twintig voorstellen, laat staan halverwege de jaren veertig?!) en de pianomuziek is absoluut schitterend. MGM had beslist het talent om lyrische momenten als deze te creëren.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een van de eerste van de beste musicals, Anchors Aweigh, bevat verscheidene gedenkwaardige muzikale scènes, zoals Kelly die danst met Jerry de muis, Kelly die danst met de 7-jarige Sharon McManus, Sinatra die zingt met José Iturbi die piano speelt, Kathryn Grayson die zingt onder leiding van Iturbi, en nog veel meer. De technicolor is perfect, met wat innovatief camerawerk, zoals het zien van een piano die van onderaf wordt bespeeld, door transparante toetsen, en Grayson die zingt, gezien door de vinder van een andere camera. De plot is dun, maar je raakt betrokken door het enthousiasme van Kelly & Sinatra. Als de matroos met verlof is, moeten ze een weggelopen jongen mee naar huis nemen (Dean Stockwell) en Sinatra valt voor zijn tante. Om hem in contact te brengen met de tante (Grayson), stelt Kelly voor dat Sinatra een auditie bij José Iturbi voor haar regelt. Maar Sinatra is in dit geval jong en naïef, en wordt in zijn eigen woorden te snel verliefd. Terwijl ze proberen contact te leggen met Iturbi, die nooit beschikbaar is, begint hij voor een ander meisje te vallen (Barbara Britton); maar Kelly is nu verliefd aan het worden op Grayson. Anchors Aweigh staat vooral bekend om de combinatie van live-action en tekenfilm met Tom en Jerry, maar er is nog veel meer dat de moeite van het bekijken waard is. In The Rain, The Music Man, Oklahoma <0xE2><0x80><0x93> dat is een van de eerste grote technicolorproducties van hun klasse (misschien was Meet Me in St. Louis wel de eerste) en beter dan de meeste andere.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond deze film echt goed. Ik heb verschillende Gene Kelly-films gezien en dit is een van zijn beste. Ik zou hem zelfs boven zijn beroemdere Amerikaanse in Parijs verkiezen. Soms lijkt het verhaal verloren te gaan in Gene Kelly-films door de prachtige dans- en zangnummers, maar niet in deze film. Hij is absoluut de moeite van het huren waard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Aha, een musical over matrozenpakjes van Kelly/Sinatra. Komt die je bekend voor? Ja, maar dit is niet de musical waar je meestal over hoort. In The Town is die-en-die. Maar als je blijft hangen, kom je misschien iets te weten. Oké, waarschijnlijk niet. Hoe dan ook, Anchors Aweigh vertelt het verhaal van twee zeelieden met drie of vier dagen verlof. Joe is de 'Zeewolf' en Clarence, het boekentype, smeekt Joe om een 'dame' voor hem te halen. Nu, nadat ze door de politie zijn opgepakt, brengen ze de kleine Donald naar huis. Daar leren ze Susie kennen, die verleidster, dat wicht. Grapje! Clarence wordt verliefd op haar. Tenminste, dat denkt hij. Heeft hij gelijk? Of is hij een debiel? Of is hij gewoon misleid door de maatschappij? Dit en nog veel meer kom je te weten als je naar de blaaskaken van de fanfare kijkt, die ANCHORS AWEIGH!<br />P.S. Als je Kathryn Grayson niet misselijkmakend lief wilt zien, moet je Kiss Me Kate (1953) eens proberen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor films als _Anchors Aweigh_ zijn er maar weinig met zo veel Academy Award-awards in de wacht gesleept. Of 1945 was een moeilijk jaar voor goede films, of ze waren nog steeds geschokt door Billy Wilders _The Lost Weekend_, waarin ze alles vanaf de A op de stemlijst voor de beste film schreven om het nog steeds muzikale publiek te plezieren. Aangezien Gene Kelly voor deze voorstelling was genomineerd in plaats van zijn rol in _Singin' in the Rain_, moest er iets mis zijn met de rigging-systemen achter de schermen bij MGM. Natuurlijk gedraagt de studio zich op zijn best tijdens deze veelgeprezen tournee langs de grote studio's en Hollywood zelf, wat handig is voor degenen die aan de andere kant van de wereld vastzitten.
Maar een musical in matrozenpak met de briljante talenten van Gene en Frank Sinatra is zeker een aangename klucht, ondanks de noodzaak dat er meer mensen gapen bij de voorvertoningen van de musical, zodat het publiek van vandaag niet wordt bedolven onder een onnodige begintijd. Er zijn veel langere stukken geweest, voor en na, maar in dit geval hadden alle scènes van de charmante Kathryn Grayson geëlimineerd kunnen worden. Tot het zien van 'Kiss Me Kate'. Misschien was het wel noodzakelijk dat niet-opera-aanhangers naar haar films keken met de afstandsbediening in de hand.
Als het nodig was om te oefenen met het oppikken van vrouwen voor _On the Town_ van 1949, dan hadden de geluksvogels aan de wal misschien geen auditie met José Iturbi hoeven te beloven en geen piano hoeven te spelen voor een hartverwarmende vertolking van _Michaela_. Weinigen hebben geluk als ze een screentest krijgen in de gouden studio's van MGM. Er zijn er dan ook maar weinig die nog meer geluk hebben als ze worden aangenomen. Er valt geen spijt te betuigen over de succesvolle screentests van Susan Abbot of Kathryn Grayson, maar de voortdurende niet-opera-aanhanger hoopt wel dat ze uiteindelijk het roze briefje krijgen. Maar voor het overige zijn de grote sterren goed in vorm en halen ze een bovengemiddelde score, samen met een klein, maar leuk marineverhaal, vermengd met jonge, ambitieuze marinejongens die goed zijn voor een late uitbarsting van oorlogsmoraal, waardoor 'Anchors' in elk geval niet twijfelt aan het kiezen van de verkeerde MGM-film. De richting blijft goed als de cast het verhaal in prachtige kleuren cinematografie ten gehore brengt. Telkens als er iemand in muziek of lied uitbarst, zorgt de film voor een vreugdevolle gebeurtenis.
Het natuurlijk hoogtepunt van de film zijn Gene Kelly's stripavonturen in een fantasieland, eindigend in een briljante dans met Jerry de muis. Dit is een welverdiend meesterwerk van Kelly's carrière, en het is geweldig.' Het is fijn om te weten dat hij eraan heeft gedacht voordat Fred Astaire op muren en plafonds begon te dansen.
Het is niet bepaald een driedubbele ijscoupe met een regenboogbestrooid laagje, chocoladewafel, slagroom en kersen en ijs met bananensplit, maar het is een vierkante klont suiker die op de een of andere manier uiteindelijk in je mond smelt, en ondanks het schuldgevoel is het nog steeds een prettig gevoel.
Rating: 7/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit nummer heeft een paar uitstekende momenten, maar de lengte van de film kan de flinterdunne plot niet dragen. Het is een ander nummer voor zeelieden met verlof, een stuk korter dan 'Follow the Fleet' van Astaire, maar niet zo goed als 'On The Town'.
Kathryn Grayson is nietszeggend, maar Kelly en Sinatra werken goed samen. Hun nummer 'If you know Susie' is hilarisch, omdat ze het tijdens het zingen zelf verzinnen. 'I Begged Her' is ook leuk, omdat Sinatra laat zien hoe goed hij kon paardrijden. Sinatra's solonummers zijn saai en lijken eerder te zijn ingelast om met zijn zang te pronken dan om deel uit te maken van het verhaal. Gelukkig zijn er uitstekende ondersteunende acteurs als Grady Sutton, Rags Ragland, Carlos Ramirez en Pamela Britton, en een onwaarschijnlijke maar onmiskenbare José Iturbi als zichzelf, om in de gaten te houden.
Kelly is de ster van de film, hoewel hij als derde wordt genoemd, en het is interessant om hem met kinderen te zien omgaan, wat Astaire nooit heeft gedaan. Dean Stockwell speelt een kind dat bij de marine wil en klampt zich vast aan de Kelly-figuur. Hij gaat ook naar een school, waar hij de kinderen een fictief verhaal vertelt over zijn leven in de Scandinavische marine, dat leidt tot zijn prachtige dans met een geanimeerde Jerry Mouse. In een andere scène danst hij een charmante Mexicaanse hoedendans met een meisje met een prachtig ernstig gezicht, Sharon McManus, dat betoverend en lief is.
Heel leuk, maar een beetje te lang. Een voorproefje van betere musicals die nog zullen komen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ja, dit is een van de grote musicals waar ik mee ben opgegroeid, met zulke grote entertainers als Frank Sinatra en Gene Kelly, om nog maar te zwijgen van de kleine, prachtige stem van Kathryn Grayson. De muziek en het dansen zijn fantastisch. Ik heb begrepen dat Frank les heeft gehad van Kelly; en Kelly danst met Jerry Mouse, wat voor die tijd heel uniek is. Betty Garrett speelt de serveerster die verliefd wordt op Sinatra. Ze is een van de grote ondergewaardeerde sterren van Hollywood. Ik heb het weer eens op A&E-tv gezien en kan het net zo goed op mijn oude video's zien. Nooit genoeg krijgen van die oude musicals. Wat is er toch met Hollywood gebeurd?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er wordt veel gezongen en gedanst in deze musical, vooral door Gene Kelly. Twee zeelieden gaan op pad om te zien of ze liefde en romantiek kunnen vinden. Ze ontmoeten een vrouw die in de showbusiness probeert door te breken. Alleen voor muzikale geliefden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoewel ik _On the Town_ beter vond ik vond het echt goed. Ik ben een nieuweling als het om Frank Sinatra en Gene Kelly gaat. Hoewel ik van hen had gehoord had ik tot voor kort nog nooit iets gezien waar zij in voorkwamen. De eerste die ik zag was _Singin in the Rain_, waardoor ik een fan van Gene werd. Ik denk dat dat ook beter is. Maar ik vond deze film goed en net als in alle films zijn er delen die beter zijn dan andere maar in mijn boek is het een geweldige film en ik vind hem geweldig. Ik hou voet bij stuk en zeg dat ik er echt van heb genoten en dat ik het geweldig vind!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Virgil Manoven is een oude man die alleen woont in zijn afgelegen boerderij op het platteland. Als hij op een ochtend achter zijn geliefde kat aan het bos in rent, ziet Manoven midden in het bos iets wat lijkt op de moord op een jong kind. Hij meldt de misdaad aan de politie, maar er is geen lijk te vinden. Bezorgd door verontrustende visioenen gaat hij op onderzoek uit en wordt uiteindelijk naar een spookachtig weeshuis geleid waar de gebeurtenissen een bovennatuurlijke wending nemen <0xE2><0x80><0x93> 'Zacht voor Graven' is een fantastische experimentele horrorfilm met een heleboel griezelige sfeertjes. Deze minimalistische film is vrijwel geheel gespeend van dialoog. Sommige scènes zijn echt nachtmerrieachtig en het acteerwerk is uitstekend. De locaties zorgen voor een heleboel griezeligheid: de griezelige bossen van Maryland wedijveren met die in 'The Blair Witch Projcect'. Geef deze vreemde horrorfilm een kans.9 van de 10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik denk echt dat ik mijn zaak moet bepleiten en iedereen die van griezel- en of cultfilms houdt naar die film moet laten gaan...
Dat heb ik gedaan!
Het-is-uitstekend: heel sfeervol en verwarrend en eng...

Ongelooflijk hoe ze zo'n juweel van een film konden maken met het zeer lage (lees: 'nee') budget dat ze hadden...
Synopsis van de website: 'Op een ochtend loopt een oude man het bos in op zoek naar zijn weggelopen kat. In plaats daarvan vindt hij een kind zonder ouders en een moord zonder lijk...'

Op deze website (iMDb) staat geen trailer, maar ik zal hier een link achterlaten naar de site van de film zelf, waar een trailer staat die nogal verontrustend is, dus ga alsjeblieft kijken...
www.softfordigging.com


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Laat je niet beïnvloeden door de nee-zeggers. Dit is een heerlijk spookachtige film. Dit was een scriptieproject voor de schrijver/regisseur, J.T. Petty. Hij heeft me geweldig op het puntje van mijn stoel weten te krijgen. Ik wist nooit echt wat ik kon verwachten, en voor een afgestompte horrorfan is dit het Nirvana! De film gaat over een oudere man die in een afgelegen blokhut in het bos woont. Op een dag, als hij in het bos op zoek is naar zijn kat, is hij getuige van de moord op een kind, of niet? Hij zit er de rest van de film mee in zijn maag. Wat het meest ongebruikelijk is aan deze film, is dat er pas in de laatste paar scènes dialoog komt. Dat vond ik intrigerend. De schrijver slaagt erin je bij je positieven te brengen en geeft er meedogenloos een ruk aan. Geef deze film een kans, je zult niet teleurgesteld worden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De premisse van het verhaal is eenvoudig: een oude man die alleen in het bos woont, stuit per ongeluk op de moord op een klein kind en probeert de politie ervan te overtuigen dat de moord heeft plaatsgevonden. Hoewel er in de film maar heel weinig dialoog is, maakt het visuele verhaal dat door het oog van de camera wordt verteld, de film heel boeiend. De omgeving van het grijze bos geeft een gevoel van eenzaamheid, wat aansluit bij de rust van de personages zelf. We kunnen ook hulpeloosheid bespeuren in het onvermogen van de oude man om de politie van de moord te overtuigen, wat overeenkomt met het onvermogen van het tot zwijgen gebrachte kind om haar eigen verhaal te vertellen.
Waarachtige verschrikking ligt in gevoelens van hopeloosheid, hulpeloosheid en irrationaliteit. Deze film beschrijft deze elementen met succes door middel van beelden, in plaats van te vertrouwen op goedkope geluidseffecten of bloed en geronnen bloed die andere slechte horrorfilms gebruiken als het verhaal zwak is.
Het verhaal ontvouwt zich heel slim in een langzaam tempo om de spanning op te bouwen voor een paar griezelige en schokkende momenten. Het einde is ook onverwacht en geloofwaardig. Deze film, die doet denken aan Japanse horrorfilms als _The Ring_ en _Dark Water_, of Engelse horrorfilms als _Lady in Black_ en _The Innocents_, geeft de kijkers de ervaring van echte sfeerhorror. Ik adviseer iedereen die van een lekkere huivering tot op het bot houdt om deze film te proberen.
Tussen haakjes, als je hem nog niet hebt gezien. 'Ik heb de films gezien die ik net noemde, misschien moet je die ook eens proberen.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een oude man die in de bergen woont wordt op een ochtend wakker en raakt zijn kat kwijt. Hij zwerft door de bossen om getuige te zijn van een moord, maar heeft hij de moord gezien of is hij zijn verstand aan het verliezen? Wordt hij gewoon oud? De film is zo geweldig omdat de kijker zelf moet beslissen wat er aan de hand is. Er is heel weinig dialoog in deze film, maar er zijn geen woorden voor nodig, de hele film spreekt voor zichzelf. Je wist wat er aan de hand was en ik vond het mooi.<br />Het andere deel dat ik mooi vond waren de opnamen van het bos in de late herfst en de winter. Die waren mooi maar het enige wat ik heb gedaan...' Het uitzicht op de oude man in zijn ondergoed was niet om over naar huis te schrijven. Hij had de kamerjas iets strakker kunnen dichtknopen, maar afgezien daarvan was het een behoorlijk zware film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een uitstekende film en je moet je er niet door laten afschrikken door het vreemde ervan. De produktie van dit werk is werkelijk vakkundig. Het lukt erin om op verschillende momenten raadselachtig, grappig en angstaanjagend te zijn. Werk er de eerste paar minuten mee en je zult niet teleurgesteld worden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Gisteren voor het eerst deze film gezien en ik heb er met volle teugen van genoten. Ik ben een liefhebber van scenario's en ik vond de manier waarop de kleinere personages tussenbeide kwamen, juist op het moment dat er in een scène iets cruciaals of klimatologisch gebeurde, prachtig.
Ik vond de dialoog erg scherp en de invalshoek van het verhaal nogal schokkend <0xE2><0x80><0x93> op een bepaald moment flirt Barbara Stanwyck openlijk met de vriend van haar dochter; en wakkert een zekere hartstocht aan in haar echtgenoot, die ze al tien jaar niet meer heeft gezien; en haakt ze met het schotsignaal 'twee schoten en dan nog een' in bij haar oude scharrel Dutch (de reden waarom ze de stad uit is gegaan!) allemaal op hetzelfde moment! De morele meerderheid zal in de jaren vijftig van de vorige eeuw wel woedend zijn geweest toen ze deze film zagen.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Ik ben dol op de kostuums en de cinematografie en het lef uit de hippe dialogen <0xE2><0x80><0x93> alleen al om Barbara Stanwyck en Co de 'Bunny Hug' te zien doen, is voldoende reden om deze film op dvd te huren.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Een van de beste films uit die periode die ik in lange tijd heb gezien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Barbara Stanwyck geeft deze vroege, door Douglas Sirk geregisseerde, door Universal geproduceerde soap precies de kick die hij nodig heeft. Hij is lang niet zo gedenkwaardig als Sirks latere melodrama's, maar je kunt gemakkelijk zien waar Sirk de komende jaren artistiek gezien heen zou gaan. Stanwyck is een showgirl die naar haar familie in een klein stadje in de Verenigde Staten terugkeert, nadat ze hen tien jaar eerder in de steek heeft gelaten. Haar familie en gemeenschap zijn met gemengde gevoelens over haar schokkende terugkeer. Een deel van de filmografie is verbazingwekkend, en Stanwyck is spijkerhard en geeft deze film echt een dosis energie. Al met al een vrij goede show.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ja, ik noem dit een perfecte film. Niet één saaie seconde, maar een fantastische cast van voornamelijk bekende actrices en acteurs, een grote verscheidenheid aan personages die allemaal goed uitgewerkt zijn en die allemaal begrijpelijke motieven hebben waar ik mee kan meevoelen, perfecte belichting, scherpe zwart-witfoto's, een passende soundtrack, een intelligent en harmonieus decorontwerp en een verhaal dat boeiend is en werkt. Het is een van die eersteklas films waarop de trots van Hollywood zou moeten rusten, het merkteken dat iedereen zou moeten proberen te bereiken.
Barbara Stanwyck is gewoonweg oogverblindend. Er was niets wat deze actrice niet kon, en ze was altijd al een beetje melodramatisch ingesteld. Bij deze dame geen hysterische uitbarstingen <0xE2><0x80><0x93> ik heb altijd gevonden dat ze een betere actrice was dan godinnen op het witte doek als Bette Davis of Joan Crawford, en deze film bevestigde mijn mening. Altijd spijkerhard en tegelijkertijd de ware gevoelens overbrengend. Ik moet er eerlijkheidshalve aan toevoegen dat ze tijdens haar lange carrière ook veel goede rollen heeft gekregen, en deze is verreweg de minst interessante.
De titel past heel goed bij deze film. Hij gaat over verlangens, menselijke verlangens die volgens mij iedereen kan begrijpen. Eigenlijk lijkt niemand in deze film plannen te smeden, alle personages handelen in een opwelling, iedereen wil gelukkig zijn zonder iemand anders te kwetsen. Het trieste feit dat dit vaker wel dan niet tot complicaties leidt, zorgt voor de dramatische inhoud waar ik hier niet op in zal gaan.
Wat deze film te zeggen heeft over de jeugd, over het volwassen worden en over de noodzaak tot compromissen, beviel me wel. De film die ik hier het meest mee associeer, is Alfred Hitchcocks Shadow of a Doubt, die een vergelijkbare sfeer van geïdealiseerd en tegelijkertijd karikaturaal Klein Dorp Amerika oproept. Het verhaal heeft een zekere overeenkomst met Fritz Langs aanzienlijk hardere film Clash by Night, die een jaar eerder is gemaakt, en waarin Stanywck in een vergelijkbare rol speelt. Ik kan hem ook aanbevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit vroege melodrama van Sirk, in zwart-wit opgenomen, is een kleine film, maar toont wel de flair van de Duitse regisseur bij het verhevigen van vermoeide verhaallijnen tot iets wat op kunst lijkt. Barbara Stanwyck, die zich afspeelt in de jaren 1910, is de vrouw die heeft gezondigd door haar kleinsteedse echtgenoot en gezin in de steek te laten voor de verlokkingen van het toneel van Chicago. Ze heeft haar ambities nooit kunnen waarmaken en wordt teruggelokt naar de stad die ze heeft verlaten door een enthousiaste brief van haar dochter waarin ze haar meedeelt dat ook zij van het theater is gaan houden (dat wil zeggen, van een toneelvoorstelling op de middelbare school). Terug in haar oude stad krijgt ze opnieuw te maken met kleingeestigheid en moet ze het hoofd bieden aan haar vijandige oudste dochter, haar verbijsterde (en saaie) echtgenoot (Richard Carlson) en haar ex-minnaar. De plot is niets nieuws, maar Sirk geeft zichzelf een voorsprong door zinvolle composities te creëren, waarbij elk beeld zorgvuldig wordt gefotografeerd, en hij wordt daarbij onmetelijk geholpen door Stanwyck als zijn tegenspeelster. Het stuk duurt precies 76 minuten, en dat is maar goed ook, want het materiaal heeft niet echt de benen om verder te gaan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De meeste Italiaanse horrorliefhebbers lijken deze film sindsdien te haten, omdat er geen verband bestaat met de eerste twee Demons-films. En met de 'Demons III' in de titel zou je dat ook verwachten. Het probleem is dat het nooit de bedoeling is geweest dat deze film deel zou uitmaken van de Demons-serie. De distributeurs hebben alleen een 'Demons III' boven de oorspronkelijke titel 'The Ogre' geplaatst om de populariteit van de andere films te verhogen. De nieuwe Amerikaanse dvd-uitgave van deze film heeft de titel 'Demons III: The Ogre' op de dvd-hoes, maar de film zelf zegt alleen 'The Ogre'. Ik weet niet of de vorige uitgaven de titel 'Demons III' hadden. 'Demons III', in de titel, is misschien wel een leuk idee voor 'The Ogre'. Het begint met een eng intro en het blijft de rest van de film behoorlijk eng. Er is geen bloed te zien en de film gaat langzaam, maar ik heb hem toch opgegraven. Verwacht alleen niet dat het net zo wordt als de andere Demons-films. Ik geef 'The Ogre' een 7 van de 10. Italiaanse fans zouden het eens moeten proberen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voor iedereen die deze film nog niet heeft gezien, heb ik een vriendelijke waarschuwing: kijk niet naar _La Casa dell'Orco_ in de verwachting dat er demonen in voor zullen komen, want die zul je hier niet vinden. Deze film is geen derde deel van de _Demonen_ -serie en hij heeft er niets mee te maken, behalve dan dat Lamberto Bava de regie ervan heeft gedaan. Michele Soavi's _De kerk_ staat trouwens ook bekend als een onofficiële _Demonen 3_, en in dat geval is het ook een misleidende titel, dus denk daar maar eens over na. Het is duidelijk dat de _Demonen_ -films succes hebben; ze hebben geprobeerd het publiek te misleiden met misleidende titels, ook al is het duidelijk dat dit een onsamenhangend verhaal is. Aan de andere kant is het niet eerlijk om te zeggen dat 'La Casa dell'Orco' de moeite niet waard is. Eerlijk gezegd is de film heel sfeervol, en ook al zijn er een paar onbedoeld hilarische situaties, ik vond hem over het geheel genomen echt eng. Toch denk ik dat het eerlijk is om te zeggen dat het verhaal op de een of andere manier Lucio Fulci's 'Het huis bij de begraafplaats' probeert te imiteren. Dat is natuurlijk alleen maar speculatie van mijn kant, maar ik denk dat ik voldoende bewijzen heb. Bijvoorbeeld, in beide films is Paolo Marco de man van de familie, in beide films, daar.' In beide films is de vrouw des huizes een beeldschone vrouw van in de dertig, die de enige lijkt te zijn die ziet dat er iets helemaal mis is in het nieuwe huis, en in beide films is er iets heel, heel erg mis in de kelder. Het spijt me, maar ik kan beide films heel gemakkelijk met elkaar in verband brengen en dat zeg ik niet als een beschuldiging. Integendeel, wat ik wil zeggen is dat degenen die genoten hebben van 'The House by the Cemetery' waarschijnlijk ook zullen genieten van deze film, waarbij we natuurlijk in gedachten moeten houden dat 'La Casa dell'Orco' veel minder pretentieus is, minder eng, lang niet zo sfeervol, maar de formule is er nog steeds.
In 'La Casa dell'Orco' Charel, haar man Tom en hun zoontje Bobby gaan op vakantie naar een oud, verlaten kasteel in het hart van een Italiaanse villa die Trifiri heet. Afgezien van de schoonheid van de plek, krijgt Charel kort na hun aankomst het gevoel dat ze er eerder is geweest, wat onmogelijk is, gezien het feit dat ze nooit eerder in Trifiri is geweest. Charel kan haar déj<0xC3><0xA0> vu helaas niet van zich afzetten, en het ergste is dat haar visioenen samenvallen met het beeld van een afschuwelijk wezen dat achter haar aan zit. Tom, die toch al niet erg geduldig is, raadt haar aan de onzinnige hallucinaties te laten voor wat ze zijn en van de vakantie te genieten. De visioenen van Charel worden steeds echter en de rust en stilte die ze zouden moeten genieten, veranderen plotseling in een levende nachtmerrie. De oude nachtmerrie uit Charels jeugd wordt werkelijkheid en deze keer zal ze niet kunnen ontsnappen zonder eerst die dreigende boeman te ontmoeten.
Zoals te verwachten valt, blijkt de plot een beetje simplistisch te zijn, met als gevolg dat het moeilijk is om er anderhalf uur in te stoppen. Dat betekent dat 'La Casa dell'Orco' meer dan een paar scènes biedt met niets dan totale stilte en het beeld van de hoofdfiguur die een paar minuten door het kasteel loopt en de beelden uit haar jeugd nieuw leven inblaast. Zo nu en dan wordt het nogal saai, maar over het geheel genomen is het niets ernstigs. Zoals veel Italiaanse horrorfilms die eind jaren tachtig uitkwamen, is deze film behoorlijk stijlvol en effectief, maar biedt hij ook een aardige verscheidenheid aan onbedoeld grappige momenten, die de film in zekere zin onvergetelijk maken. Bijvoorbeeld, de scène waarin Charel op brute wijze door haar man wordt geslagen en in plaats van huilend naar haar slaapkamer te gaan, zoals ik had verwacht, tegen hem aan botst door hem heel hard in zijn gezicht te slaan en als een maniak naar het bos rent. Het grappigste is echter dat ze twee minuten later...' Het leek wel of we weer een gelukkig stel waren, alsof het de normaalste zaak van de wereld was om elkaar zo te stompen. Ik weet dat het raar is, maar ik vond het zelf absoluut hilarisch. De boeman (die duidelijk de slechterik van het verhaal is) ziet er tegelijkertijd griezelig en grappig uit, en laten we eerlijk zijn: een slechterik die ons de stuipen op het lijf kan jagen en ons aan het lachen kan maken, is dubbel welkom. Het deed me denken aan Michael Jackson in 'Thriller', maar dan natuurlijk veel natuurlijker en menselijker. Maar als je je concentreert op de echt goede aspecten die ik al eerder heb genoemd: de muziek van Simon Boswell is een van de hoogtepunten, en ook al is die vrijwel altijd hetzelfde, hij past perfect en helpt een nogal duistere sfeer te creëren tijdens de momenten van spanning. Dus als ik mijn laatste verklaring over deze film moet afleggen, zal ik moeten zeggen dat ik het niet kan helpen dat ik er dol op ben, met inbegrip van de kleine tekortkomingen, en dat de meeste mensen die van deze typische Italiaanse horrorfilms uit de jaren tachtig houden, niet teleurgesteld zullen zijn. Het heeft allemaal de gebruikelijke en altijd goed ontvangen clichés, zoals de gekke oude man die de waarheid spreekt, de vosachtige vrouw uit het dorp die een heks schijnt te zijn, een griezelig kasteel, een enorme donkere kelder met een verschrikkelijk geheim, en de mensen uit het dorp die de toerist met hun vijandigheid proberen tegen te houden, om uit de buurt van de beruchte streek te blijven. Ik zou zeggen dat 'La Casa dell'Orco' twee duimen omhoog en een stomp in het gezicht van je partner verdient, als een manier om eer te bewijzen aan de heldin van het verhaal. Neem deze film voor wat hij is en geniet ervan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De Boze Boeman is een film die in Italië voor de tv is gemaakt en niet bedoeld was als een vervolg op Demons, zoals Lamberto Bava zelfs in het interview op de dvd van de Sheirk Show zegt, maar hij werd Demons III genoemd om deel uit te maken van de Demons-serie. De muziek in Demons en Demons 2 was rockmuziek uit de jaren tachtig terwijl dit meer enge muziek is en terwijl de eerste twee bloederige horrorfilms Demons III waren: De Boze Boeman is een architectonische horror dus is Demons III geen echt vervolg op Demons, maar ik vind deze film nog steeds leuk. De oger is ook een van de redenen waarom ik de film mooi vind. Er zijn nog twee andere films die onder de categorie Demonen III vallen en dat zijn Zwarte Demonen (Demoni 3) en De Kerk (Demonen 3). Demonen III: De oger is een goede film, zolang je hem maar niet vergelijkt met Demonen 2 en Demonen 3.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké, voordat we de film gaan bekijken, moet ik je vragen: waarom staat dit niet apart vermeld? Het mag dan alleen maar een tv-film in Italië zijn geweest, maar voor internationale fans van Lamberto Bava is dit zijn eigen FILM. In Amerika wordt deze film zowel op dvd als op dvd uitgebracht als 'The Ogre' of 'Demons 3'. Ja, ik weet dat het niets met 'Demons' te maken heeft, afgezien van één castlid en de crew. Maar ja, ik was persoonlijk van streek omdat dit zo moeilijk te vinden was op deze site, die verder zo nuttig is.
Ten slotte, laten we 'The Ogre' bekijken. Ik heb de trailer hiervoor vaak op YouTube gezien en vond dat eerlijk gezegd nogal eng. De film zelf (het is een speelfilm, waardoor hij uit meerdere delen bestaat) heeft vele, vele sterke rollen en slaagt er inderdaad in om angst aan te jagen. Ik was niet blij met het laatste bedrijf, maar over het geheel genomen heb ik er geen spijt van dat ik de dvd heb gekocht voordat ik hem zag (te koop bij de Shriek Show). Ik neem aan dat de tv-achtergrond van de film de verklaring is voor het laatste bedrijf. Ik zal geen spoilers geven.
De plot komt me enigszins bekend voor: een Amerikaanse horrorschrijver die met man en zoon op vakantie is in een oeroud spookkasteel en tot de ontdekking komt dat het precies lijkt op het decor van de nachtmerries uit haar jeugd. Er zijn vage echo's van 'The Shining', maar dit is een ander soort bovennatuurlijke horror. De vrouw (Virginia Bryant) vindt steeds meer bewijs dat dit de echte plaats van haar nachtmerries is, maar haar man wil haar niet geloven. Geweldige sfeer en doodsangst volgen.
De meervoudige nachtmerries waren behoorlijk bizar. Het ogercoconeffect was goed, het deed me een beetje denken aan de wederopstanding van oom Frank uit de eerste 'Hellraiser'. Er zijn ook een paar goede schokken en een goed uitgevoerde scène onder water. Ik geef ze rekwisieten die de film nooit heeft gebruikt om Amerikaanse films met soortgelijke concepten te imiteren, namelijk 'A Nightmare on Elm Street'. 'De oger' is een origineel. En het monster zelf was eng, als het goed werd gepresenteerd. Op de Shriek Show-dvd staat een interview met Lamberto Bava, waarin hij voorzichtig vermeldt dat dit geen deel uitmaakt van zijn klassieke 'Demonen'-serie. Hij besteedt ook veel aandacht aan het echte kasteel waarin de film werd opgenomen. Deze omgeving draagt inderdaad veel bij aan de film. De muziek van Simon Boswell helpt ook.
Er is hier veel goeds te zien. 'The Ogre' is niet perfect, maar het is de moeite van het bekijken waard. Neem bijvoorbeeld een kleinere prestatie van Lamberto Bava.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De oger schijnt geen erg goede reputatie te hebben verworven sinds hij in 1988 werd uitgebracht, en ik denk dat dat te wijten is aan het feit dat hij de ondertitel 'Demonen 3' heeft gekregen om hem beter te verkopen. Nou, de film is geregisseerd door Lamberto Bava; de man achter de eerste twee Demonen-films, en ogers en demonen lijken een beetje op elkaar (in die zin dat ze allebei'monsters' zijn)... maar afgezien daarvan heeft deze film geen verband met de andere twee films. Hij is echter tamelijk goed! Italiaanse filmmakers staan erom bekend dat ze populaire films verscheuren, en hoewel het niet helemaal duidelijk is, lijkt het me dat deze behoorlijk wat invloed heeft gehad van Hellraiser. Het verhaal gaat over een vrouwelijke horrorschrijfster die met haar man en zoon naar een kasteel in Italië verhuist. Ze wordt achtervolgd door herinneringen uit haar jeugd en ontdekt dat er een oger in haar kelder woont. Niet lang nadat ze naar het kasteel is verhuisd, komen die visioenen terug... en misschien is het meer dan toeval dat ze gaat geloven dat er een moordlustige oger in de kelder woont.<br />De film is duidelijk gemaakt met een budget en hij is gemaakt voor de Italiaanse televisie, dus het zou onrealistisch zijn om iets briljants te verwachten; maar voor wat het is, is het beslist een heel behoorlijke horrorfilm. Lamberto Bava heeft misschien niet zo'n scherp oog als zijn vader Mario, maar hij neemt de tijd om een onheilspellende sfeer op te bouwen die de film werkelijk goed doet. De centrale omgeving, een groot kasteel, is de perfecte plaats voor een verhaal als dit en Lamberto maakt er het beste van, ook al moet hij soms de beste films eruit rukken, zoals de poolscène in de stijl van Inferno. De plot zelf is niet zo goed als de sfeer, want verscheidene scènes zijn veel te lang en de relatie tussen de personages is nogal vreemd (vooral tussen de man en de vrouw). Er is niet veel bloedvergieten, maar Bava mag wel een beetje aan de special effects doen. De oger zelf ziet er echt idioot uit en het is maar goed dat we hem niet vaak te zien krijgen. We komen tot een passend, zij het zeer voorspelbaar einde en over het geheel genomen moet ik zeggen dat deze film veel beter is dan verwacht en aanbevolen wordt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De bestsellerauteur Cheryl (een solide en sympathieke vertolking van de lieftallige Virginia Bryant), haar man Tom (de sympathieke Paolo Serra) en hun zoon Bobby (mooi gespeeld door Patrizio Vinci) gaan in de zomervakantie naar een afgelegen kasteel op het platteland. Volgens de plaatselijke legende is er een vloek over het gebied uitgesproken. Cheryl ontdekt dat er in de kelder een enge, harige, akelige oger woont (de kolossale David Flosi in een opvallend afzichtelijk kostuum). Cheryl moet haar diepgewortelde kinderangst voor het beest overwinnen om de walgelijke vondst te kunnen verslaan. In plaats van een spannende horrorfilm te maken, koos Gianfranco Transunto voor een meeslepende, provocerende, donkere, volwassen fabel over de beste manier om datgene wat ons angst aanjaagt te overwinnen: door de confrontatie met die bron aan te gaan. Stevige ondersteunende draaiingen door Sabrina Ferilli als de vriendelijke onderwijzeres Anna, Stefania Montorsi als de sexy babysitter Maria en Alex Serra als de geschifte schilder Dario. Gianfranco Transunto's glossy cinematografie beschikt over een paar vloeiende achtervolgingsscènes en een heleboel geweldige sfeerverlichting. Fabrizio Sforza's knoestige make-up f/x, Simon Boswells schitterend gepassioneerde spookachtige en beverige score, en de bedompte, donkere, met spinnenwebben overdekte kelderset, alles kwam op deze huiveringwekkende plek terecht. De moeite van het bekijken waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De regisseur Edward Montagne doet in iets meer dan een uur wat andere, duurdere en gehypete films niet kunnen. Meneer Montagne laat ons een politieverhaal zien, geschreven door Phillip H. Reisman jr., dat weliswaar niet een van de beste van het genre is, maar de kijker wel betrokken houdt bij alles wat er gebeurt.
Dit is duidelijk een B-film. Het beste wat 'De getatoeëerde vreemdeling' te bieden heeft, is in feite de gelegenheid om een blik te werpen op hoe New York er in die jaren uitzag. De kristalheldere cinematografie van William O. Steiner is óf door de jaren heen zo bewaard gebleven, óf met liefde gerestaureerd.
In de openingsscène zien we een schitterend uitzicht op New York. Later worden we naar Brooklyn gebracht, naar de wijk Dumbo, en later op de film reizen we naar de Bronx en het gebied rond Gun Hill Road met zijn vele monumentenwinkels in die buurt.
John Miles en Walter Kinsella vormden een geweldig rechercheteam. Patricia Barry is perfect als de plantenexpert van het Museum of Natural History. Jack Lord, die zich in zijn carrière met grotere zaken heeft beziggehouden, wordt in een non-verbale rol gezien.
Het was heel leuk om naar een stad te kijken, want die bestaat niet meer.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze werkwijze van de politie is niet slechter dan vele andere uit die tijd en beter dan heel wat andere. Het is duidelijk dat ze de stappen van 'Dragnet' en 'Naakte Stad' volgt, maar zich ontpopt als een plezierige programmeur. Het beste aan haar is de onopgesmukte aanblik die ze biedt op een wereld die al lang verdwenen is... het New York van de lagere klasse van eind 40/vroege 50. Hier is ze in al haar sjofele glorie, van de ouderwetse tatoeagesalons tot de goedkope hotels en de vette lepels. Deze oude politiefilms zijn als reisfilms naar een vervlogen tijd en heel bitterzoet voor iedereen die een hekel heeft aan het gezuiverde, zielloze stadsbeeld van vandaag.
Ook intrigerend is de nadruk op het wetenschappelijke aspect van het oplossen van de misdaad. In dit geval gaat het om de moord op een getatoeëerde vrouw die in een achtergelaten auto is gevonden. Onze grote helden, de rechercheurs Tobin en Corrigan, doen het speurwerk, maar zonder de saaie en nauwgezette inspanningen van de 'labjongens' zouden ze niets bereiken. Hoewel de technologie niet van hetzelfde niveau is, maken de agenten hier gebruik van de hardnekkige volharding van een CSI-rechercheur om hun man op te sporen.
Zoals sommige recensenten over deze film hebben geschreven, zou je denken dat hij was geregisseerd door Ed Wood en dat de figuranten uit zijn films de hoofdrol hadden gespeeld. Wat een gelul! Ik vond John Miles geweldig als de slungelige ex-marinier die agent Tobin werd... hij had een opgewekte, ontspannen benadering van de rol die hij speelde.' Het is een welkome afwisseling na de starre theatrale houding van de meeste filmagenten uit die tijd. Patricia Barry is schattig en verrukkelijk als zijn parmantige vriendin die hem helpt de misdaad op te lossen. Walter Kinsella is stijf en komisch als de oudere rechercheur Corrigan. Ik vond de chemie tussen die twee wel leuk en het zorgde voor iets heel anders dan de robotachtige 'Dragnet'-benadering.
Het mysterie zelf is niet al te diep en de laatste achtervolging en schietpartij zullen zeker niet tot de klassieken van de misdaadfilm behoren, maar gedurende de korte duur van de film heeft 'De getatoeëerde vreemdeling' mijn belangstelling meer dan gewekt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De getatoeëerde vreemdeling was een van die zeldzame B-films die BBC2 rond Kerstmis en Nieuwjaar 2005-2006 uitzond. Zie ook _Ze leven nog_ en _The Brighton Strangler_.
In deze film ziet een man die zijn hond uitlaat in Central Park een achtergelaten auto en ontdekt dat er een dode vrouw in ligt. Ze is doodgeschoten en de politie probeert haar te identificeren met alleen een tatoeage als belangrijkste aanwijzing. Nadat ze is geïdentificeerd, wordt de moordenaar ontdekt en hij wordt doodgeschoten tijdens de schietpartij aan het eind.
Het grootste deel van deze film is opgenomen op locatie in en rond New York, dus we krijgen bepaalde delen van de stad te zien die we normaal gesproken niet te zien krijgen, vooral de achterafstraten. De meeste onbekenden spelen mee, en John Miles staat boven aan de lijst.
De Getatoeëerde Vreemdeling is de moeite van het uitzoeken waard. Uitstekend, maar nogal obscuur.
Rating: 3 uit 5.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een keurig misdaaddrama dat heel wat tijd in beslag neemt. Het heeft alle juiste ingrediënten: een mysterieus lijk, een vermoeide politieman van middelbare leeftijd, Corrigan (Walter Kinsella) en zijn nieuwe hulpje Tobin (John Miles), een schimmige moordenaar op vrije voeten en zelfs verliefd op de Tobin, in de gedaante van een vrouwelijke botanicus Mary (Patricia Wright), die de misdaad helpt oplossen. Er is ook een geweldige finale, die zich afspeelt in een steenhouwerswerkplaats.<br />Pas op voor een geweldige grap aan het begin van de film, waarin inspecteur Corrigan de dode vrouw 'Tattoo Tilly' noemt (verwarrend, hè?). Later, als Tobin de moordenaar door de achtertuinen achternazit, ziet hij hem opeens op een gegeven moment de verkeerde kant op gaan <0xE2><0x80><0x93> geen wonder dat hij hem niet te pakken kreeg!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is niet verfijnd, en niemand in de aftiteling heeft een geweldige carrière gehad, maar de film wordt als geheel genomen, omdat er geen beroemde persoonlijkheden in voorkomen; de film lijkt realistischer dan de een of andere dure film met een goede cast.
Een film die voor een paar dollar gemaakt is, die de moeite waard is om bekeken te worden, moet hoop geven aan al diegenen die filmproducenten en acteurs willen zijn.
Het probleem met deze film is dat hij in de slechtst mogelijke tijd gemaakt is. De tv nam de inkomsten van de filmindustrie over, en deze film had gemakkelijk op de tv te zien kunnen zijn. In 1950 zouden alle kijkers op de tv in aanmerking komen voor een 'G'-rating. De filmindustrie begon steeds meer 'volwassen' films te maken. films die niet op tv konden worden vertoond in de dagen dat de tv het niet aandurfde om de seks en de huid van de hedendaagse reclamespots te laten zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het verhaal: op het eiland Texel ontmoet de fotograaf Bob, die een fotoreportage voor een tijdschrift maakt, de mysterieuze Kathleen. Haar vrije geest en levenslust intrigeren Bob, die kort daarvoor een zeer traumatische ervaring heeft gehad. Haar leven is echter niet zo eenvoudig als het lijkt. Via Kathleen raakt Bob verstrikt in een gevaarlijk netwerk. Zal Kathleen zijn vertrouwen kunnen winnen?<br />Recensie: de dialoog in deze film is heel natuurlijk en het verhaal ontvouwt zich goed, hoewel het een beetje aan de oppervlakte blijft en het zou mooi zijn geweest als de 'psychologie' van het personage iets meer uitgewerkt was. Waarom doen deze mensen de dingen die ze doen? Wat motiveert hun keuzes? Dat geeft een film diepte en iets om over na te denken, vind ik. Het verhaal bereikt nooit een emotionele climax, ook al maken de personages genoeg mee om dat te rechtvaardigen. Dus op dat diepere niveau leer je de personages niet kennen. De acteurs leveren goed werk en spelen op een heel natuurlijke en 'geloofwaardige' manier, maar ik denk dat de film beter zou zijn geweest als Kathleen door een jongere actrice was gespeeld, want de naïviteit van dit personage is niet echt geschikt voor een volwassen vrouw. Het camerawerk is goed en er zijn een paar geweldige opnamen van de natuur op het eiland. Ik geef de film een 7/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik geef graag toe dat ik een zwak heb voor mooie films, en voldoende inventieve camerabewegingen en invalshoeken kunnen voldoende zijn om mijn belangstelling voor een tamelijk lange film vast te houden. Maar niet een die zo lang was als Gojoe, ook al bevatte hij enkele van de opmerkelijkste cinematografie die ik heb gezien sinds het stuk uit de Koreaanse periode van de MUSA. Gojoe biedt echter veel meer dan alleen maar mooie beelden (zoals de MUSA... niet weet wat een contrast inhoudt) <0xE2><0x80><0x93> de op een na grootste kracht is het voortreffelijke acteerwerk, en een fascinerend verhaal met een zeer duistere filosofie. Ik moet toegeven dat ik er niet helemaal zeker van ben wat het uiteindelijke doel ervan was, maar het roept wel bepaalde gedachten op. Vage gedachten, maar wel degelijk gedachten!
Eén afdeling waarin de film beter had kunnen zijn, is de actie. Er is een enorme hoeveelheid bloedvergieten in de film, maar de actie wordt allemaal gefilmd met hyperkinetische close-ups, en vaak wordt het beeld verduisterd door voorwerpen op de voorgrond. Het levert wel een paar zeer intense en indrukwekkende beelden op, maar het zou leuk zijn geweest om wat meer echte bewegingen te zien, iets om het geloofwaardiger te maken dat de schurken gewoon door hele legers heen konden waden die iedereen te gronde richtten.
Toch is de film beslist een van de interessantste en mooiste films die ik in lange tijd heb gezien. Aanbevolen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film staat in mijn allergrootste top 10. Veel mensen die hem voor het eerst zien en die weinig van veel thema's in de film weten, zullen waarschijnlijk niet begrijpen waarom ik hem zo boeiend vind, dus zal ik proberen het uit te leggen...
De film is rijk aan historische details en culturele inzichten, en hoewel er een paar kleine anachronismen in zitten, zijn die volkomen vergeeflijk. Het verhaal is een herhaling van het beroemde duel tussen de Monk Benkei en de jonge prins Yoshitsune op de Gojo-brug. Tijdens het gevecht verslaat Yoshitsune volgens de legende Benkei en de monnik wordt de trouwe volgeling van de prins. Maar deze film is een herziening van dat verhaal en gaat over oorlog, duistere profetieën en politiek gekonkel.
Een van de hoofdthema's in de film is 'Mappo', de profetie van Boeddha dat zijn leer na 1000 jaar zou falen en de wereld in chaos zou vervallen. Na de uitbarsting van de berg Fuji en de burgeroorlog tussen de Taira (Heike) en de Minamoto (Genji) geloofde men dat de wereld in anarchie zou vervallen en alles zou instorten. Het is een tijd van demonen.
Vervolgens volgt de manier waarop de film de kwestie oplost van Yoshitsunes zwaardtraining door de Tenku (Raaf Kobolds) van Karuma. Verslagen clans ontsnapten vaak naar de bergen en vermomden zich als demonen om de plaatselijke bevolking af te schrikken. Men zegt dat de ninja-clans daar in de geschiedenis zijn begonnen. Yoshitsunes afbeelding in Gojo past daar heel aardig bij.
Dan is er Benkei en de verschillende stijlen van het boeddhisme, waaronder veel esoterische boeddhisme van de Shingon-sekte. Die zijn allemaal heel accuraat afgebeeld en om nog iets toe te voegen slaagt de film erin de kracht van meditatie en Ki-energie over te brengen op een manier die het tot een integraal onderdeel van het verhaal maakt, d.w.z. hij maakt gebruik van magisch realisme om een extra dimensie aan de film toe te voegen, maar doet dat op zo'n manier dat hij tactisch en dreigend wordt. Al met al zit het vol fascinerende weetjes en ringen die verrassend levensecht zijn voor die tijd. Het decor en de kostuums zijn ook absoluut niet te missen en heel authentiek. De soundtrack is geweldig, heel broeierig en onheilspellend. Ik vond ook dat de eigenlijke acteerprestaties verrassend goed waren. Benkei is een grote broeierige antiheld, Shanao (Yoshitsune) wordt afgebeeld als een jongeman die zijn grenzen aftast en steeds dronkener wordt van zijn eigen macht, en Tetsukichi, de zwaardsmid, geeft een interessante beschrijving van de 'gewone man' en zijn niet bepaald vleiende mening over de moordenaars die zichzelf als zijn sociale meerdere beschouwen. Wat de plot betreft, om te zien waarom die zo goed is, stel ik voor dat je een oud boek over de Japanse geschiedenis opgraaft en bekijkt hoe dit hervertellen een bijna luchthartig Robin Hood vs Little John-verhaal verandert in een bloederig verhaal over intriges, geweld en hels karma.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een van de minder algemeen geroemde acties uit de recente Aziatische geschiedenis, Gojoe, is op het eerste gezicht een trage en vaak merkwaardige, maar over het geheel genomen een prachtfilm, opwindend, gelaagd en prachtig. Tot mijn spijt moet ik zeggen dat ik praktisch niets weet van de boeddhistische filosofie of de Japanse geschiedenis en legenden die deze film omringen, zodat de diepere betekenis ervan me ontgaat, maar zelfs zonder contextuele kennis is dit nog steeds een rijke kost, die een traditionele fantasiestructuur op een schokkend hoger niveau brengt. Het verhaal gaat over Benkei, een krijgsmonnik en misschien een demon die verlichting zoekt door de demon van de Gojoe-brug te vernietigen: prins Shanao, zelf een sterfelijke zoeker naar zijn eigen hogere niveau, maar deze keer met de macht van demonen. Zo wordt de film een kwestie van illusies en in het geval van Benkei besluiteloosheid, een conflict waarin het werkelijke doel zelfkennis is, dat Benkei in het reine komt met zijn ware aard en dat prins Shanao oog in oog komt te staan met de aard van wat hij wil worden. Benkei wordt nog meer belemmerd door het feit dat zijn duistere aard hem in wezen in conflict brengt met de wereld, zelfs wanneer hij niet in een openlijk conflict verkeert en zich nooit op zijn gemak voelt. Directeur Sogo Ishii beschouwt deze film als een epos, met een afgemeten tempo, camerawerk altijd stijlvol en vaak waanzinnig, zonder de noodzaak van bezadigder momenten te negeren om de locatie te laten bezinken, er is ook veel gebruik van belichting en mist om een etherische sfeer te creëren, een groot deel van de film ademt een sfeer van fantasie, maar buiten de openlijk bovennatuurlijke momenten is het een naargeestige, smerige fantasie met meer perioden van verval dan fantasie. De cinematografie van Makoto Watanbe is hier belangrijk, levendig en gedetailleerd, een rijk geïllustreerde affaire. De acteur Daisuke Ryu is waardig en machtig met een mysterieuze woestheid als Benkei, terwijl Tadanobu Asano een gedreven, kille arrogantie heeft als prins Shanao. Van de aanwijzingen rondt Masatoshi Nagase de zaak af als een gewone man, slim en cynisch, maar zich nog steeds niet bewust van wat er precies op het spel staat. De film past allemaal goed in elkaar, al is hij soms een beetje slap, hij begint langzaam, sommige shots worden een beetje uitgerekt en de epische vechtscènes duren soms langer dan strikt noodzakelijk is. Wat het vechten betreft, het is eerder gejaagd gefilmd dan dat er echte bewegingen in zitten, het heeft een artistiek effect maar kan regelmatige actiefanaten teleurstellen, want vaak worden ze aan het oog onttrokken door voorwerpen, flitsende zwaarden en snel bewegende individuen, terwijl ze met dodelijke kracht door hun tegenstanders wervelen is aan de orde van de dag, het is verkwikkend om te zien, maar uiteindelijk had ik wel wat meer traditioneelheid kunnen gebruiken. Er is ook wat onfortuinlijk cgi-bloedvergieten, het werkt enigszins in de context maar leidt nog steeds af. Hoewel ik dit een vrij goede film vond, is het geen film voor echte actiefans of zwaardvechters die op zoek zijn naar een andere Azumi, eerder een dieper en mystieker beest, en het einde zal vooral niet in de smaak vallen bij liefhebbers van de meer alledaagse soort van dit soort films. Maar wat mijzelf betreft, het was echt raak, en voor degenen die meer avontuurlijk ingesteld zijn, zou het dat ook kunnen zijn. In elk geval goed aanbevolen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Persoonlijk vond ik de film best goed, heel goed acteerwerk van Tadanobu Asano in de beroemde rol van Ichi de Moordenaar. Ik kan eigenlijk niet veel over het verhaal zeggen, maar er waren stukken die me een beetje te veel in de war brachten, en over het geheel genomen vond ik de film gewoon te lang. Maar afgezien daarvan bevatte de film voortreffelijk acteerwerk, geweldige vechtscènes, en veel locaties waren prachtig gefilmd, met geweldige effecten, en veel zwaardspel. Nog een degelijke prestatie van Tadanobu Asano, naar mijn mening. Nou, ik kan echt niets meer over de film zeggen, maar als je alleen maar ziet dat de Aziatische film Crouching Tiger Hidden Dragon of House of Flying Daggers is, stel ik voor dat je probeert hem te huren, maar als je...' Als onverbeterlijke fan van Aziatische films zou ik zeggen dat dit er een uit je verzameling moet zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben het volkomen oneens met het andere commentaar over deze film. De visuele effecten vullen de bovennatuurlijke thema's van de film aan en doen verder geen afbreuk aan de plot. Ik vond het geweldig dat deze beweging anders was dan Crouching Tiger omdat er deze keer geen touwtjes aan de zwaardbeweging vastzaten en je de handeling meestal van dichtbij kunt zien.<br />Ik denk dat het westerse publiek erg verward zal zijn met 2 scènes waarvan er één een monnik betreft die probeert zich levend te verbranden en de andere een dorp dat scandeert dat het einde van de wereld nabij is. De genoemde scènes zijn ontleend aan bepaalde interpretaties van de Mahayana-boeddhistische tekst (de Mahayana-boeddhistische tekst is te vinden in China, Korea en Japan) en de andere scène gaat over een eigenaardigheid in de Japanse kalender... de mensen dachten toen echt dat de wereld zou vergaan... Gojoe heeft de actie, het verhaal en de beelden om elke kijker te hypnotiseren. Ik ben er vast van overtuigd dat het met een beetje vakkundig redigeren in de Verenigde Staten verkocht kan worden. Mijn enige klacht is de laatste vechtscène (ik kan niets weggeven... sorry).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Sogo Ishii heeft de oude mythe van Musashibo Benkei op zijn kop gezet om een donkere, bloederige, fascinerende en fantastisch ogende film te produceren. Wie niet bekend is met de legende hoeft dat ook niet te zijn; het verhaal legt zichzelf al doende aardig uit. De moeite van het opzoeken waard, ook al zijn er geen Engelstalige thuisvideo's.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben blij dat ik deze film heb gezien, want ik had in het verleden al een paar andere films van de regisseur gezien. Ik vond dat de productie net zo goed was als de kostuums en de decors met de brug. Het was interessant om te zien hoe het concept van geest en demonen werd behandeld.
Ik ben het eens met sommige andere opmerkingen over de vechtscènes. Ze waren soms moeilijk te volgen.
Uiteindelijk is het een moreel verhaal. Het zou interessant zijn om te weten wat sommige Japanse kijkers van de film vonden. Het is een film die ik graag nog eens zou willen zien.
Sommige scènes zoals die waarin Benkai en de prins op 'paranormaal' niveau vochten, waren goed gedaan. Ik ben uit de bioscoop gekomen met de gedachte aan wat hier zojuist is gebeurd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nog een poging van moderne Japanse regisseurs om het chambara-genre opnieuw te definiëren. Succesvol, maar niet in wisselende mate.
De boeddhistische monnik heeft een visioen dat hij een legendarische (en zeer actieve) demon bij de Gojoe-brug moet doden om verlichting te bereiken. Hoewel hij niet in de voorhoede loopt, is de boeddhistische gedachte de kern van deze film, net als Kurosawa's 'Ran'. Dat maakt de film waarschijnlijk voor mij het interessantst, hoewel hij in geen enkel opzicht aan 'Ran' kan tippen.
De stijlvolle visuele regie en uitstekende fotografie houden de film gedurende de twee uur en achttien minuten die de film in beslag neemt, vooral interessant. De hoofdrolspelers zijn stuk voor stuk uitstekend. De muziek is echt goed. De twee zwakke punten zijn het verhaal en de vechtscènes. De film sleept in het midden wat door een voorzichtige montage had kunnen worden verholpen. En de vechtscènes zijn voor het merendeel in wazige close-ups opgenomen. Dat werkt voor het grootste deel van de film, maar de finale voelt als bedrog. Een andere recente film zoals deze is Tsui Harks 'Zeven Zwaarden', een geweldige film, maar de beloofde vechtscènes stellen teleur. Asano beweegt zich echt niet als een demon met een zwaard, zijn acteerwerk is geweldig, maar hij zou een figurant zijn in een traditionele chambara-gevechtsscène.
Goede film, je zult hem waarschijnlijk wel interessant vinden maar verwacht geen traditionele zwaardgevechten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoe ongelooflijk het ook mag lijken, _Gojoe_ is een samoerai-actiefilm met een pacifistische boodschap, gebaseerd op een anime- en een Hongkong-verhaal. Deze enkel van de film wordt goed geportretteerd door de hoofdpersoon (een geweldige acteerprestatie van Daisuke Ryu), een moordenaar die tot boeddhistische monnik is geworden, Benkei. Benkei heeft gezworen nooit meer te doden, maar toch pakt hij zijn zwaard om te vechten tegen wat hij beschouwt als een demoneninvasie...
_Gojoe_ is een film die moeilijk te waarderen is. Het beeldmateriaal is verbluffend goed en mooi, maar er zijn te veel trucjes voor nodig (een cirkelende camera en hoge snelheden, expressionistische opnamen, vervaagde kleuren, digitale effecten enzovoort), dus het eindresultaat is enigszins vermoeiend. Dat neemt niet weg dat het begin en het eind van de film niettemin elegant en krachtig zijn. Als de regisseur Sogo Ishii maar verstandig genoeg was geweest om niet te veel gebruik te maken van zijn trukendoos.
Een ander probleem met Gojoe is de hoeveelheid geweld. Voor een film met zo'n anti-geweld boodschap verspilt Gojoe veel te veel energie en filmtijd om de eindeloze strijdscènes uit te beelden. Bovendien is de manier waarop het geweld wordt getoond altijd op het randje van genotzuchtig; in feite lijkt een bloedregen tegen de nachtelijke hemel een van de kenmerkende beelden van de film te zijn. Gelukkig is Ishii verstandig genoeg om ook de lelijke, tragische kant van het geweld te laten zien. Toch lijkt het erop dat Ishii niet zeker weet of hij een traditionele actiefilm maakt of een diepe morele allegorie. En daar zal hij ook niet zeker van zijn tot het einde van de film. Het krachtige (zij het cynische) einde is wat Gojoe redt; het benadrukt duidelijk dat deze film meer is dan alleen maar een bloederige vertoning.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In het begin is het even wennen voor Gojia, maar het uiteindelijke resultaat is zeer bevredigend. Het verhaal, over een moordlustige samoerai die zich wil wreken door het tegen een verwijfde, maar gevaarlijke samoerai op te nemen, is meer waard dan een horloge. Er staat hier veel op het spel, van fysieke overleving tot een gevoelsmatige redding. De film lijkt in het begin misschien een beetje op andere samoeraifilms die door de anime zijn geïnspireerd, maar al snel duikt hij op volwassener/volwassener terrein.
Niet te missen. Gojia is een van de betere samoeraifilms van na Kurosawa.
8 van de 10.
(ga naar www.nixflix.com voor een meer gedetailleerde recensie van de film en recensies van andere buitenlandse films)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nou, als je een van Katana's filmklunzen bent (net als ik) dan zul je deze metafysische Katana met zijn bloed spuitende samoerai-actiefilm zeker kunnen waarderen.
Start Tadanobu Asano (Visuele, Barre Illusie) & Ryu Daisuke (Kagemusha). Deze samoerai-oorlog tussen Heiki's clan en Genji's clan bereikt het hoogtepunt in de uiteindelijke krachtmeting bij de Gojo-brug. Het aantal doden is ontelbaar.
Demonen, magische zwaarden, shinto-priesters versus boeddhistische monniken en de prachtige visioenen die maestro Sogo Ishii verschaft, doen de rest.
Een goede Japanse film voor een regenachtige zomeravond.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Gojoe maakt deel uit van een nieuwe golf van Japanse cinema. Hij neemt zeer creatieve regisseurs, redacteuren en fotografen mee en werkt met historische thema's, wat de Japanners 'periodieke stukken' noemen. Gojoe is buitengewoon creatief op het gebied van kleur, fotografie en montage. Briljant zelfs. De nieuwe golf van Japanse samoeraifilms biedt een blik op de traditionele overtuigingen van sjamanisme, demonen en occulte krachten die zeker deel uitmaakten van hun oude cultuur, maar die niet echt worden verkend in Kurosawa's samoerai epische werken of de Zaitochi-serie. Een ander mooi voorbeeld van dit genre is Onmyoji (2001). Ik zou regisseur Sogo Ichii willen plaatsen als een van de interessantste en creatiefste van de nieuwe Japanse regisseurs van de nieuwe golf. Twilight Samurai (2002) en Zatoichi: The Blind Swordsman van Shintaro Katsu (2003).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Op twee en een kwart uur is dit een soms traag bewegende, bedachtzame film, onderbroken door enorme zwaardgevechten. De strijd tussen duisternis en licht wordt geïllustreerd door het voortdurende motief van de brandende zon en wordt voortreffelijk gedemonstreerd door een driegevecht tussen 'demonen', bandieten en soldaten in een bos tijdens een zonsverduistering.<br />Wees voorbereid: na een verbluffend zwaardgevecht onder een met bliksems gevulde hemel zul je je aan het eind van deze film verbaasd op je hoofd krabben.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb die film gezien en de schrijver-regisseur, Juan Gerard, een toespraak horen houden op het Santa Barbara Int'l Film Festival.
Ik wist alleen dat het het verhaal was van een jongen van acht ten tijde van de Cubaanse Revolutie in 1958 en hoe die zijn thuis en zijn familie beïnvloedde.
De openingsscène doet me denken aan 'Cinema Paradiso'. De film staat vol met verwijzingen naar klassieke films: _Het roulettewiel_ ( _Casablanca_ ), 'kippenklok' ( _Rebel Without a Cause_ ), verwijzingen naar Bunuel, _Touch of Evil_ ; je vindt er nog meer. _De dakloze man_ ( _Georg Stanford Brown_ ) is een verwijzing naar de Cubaanse folklore die vaak een zwarte man als een soort Grieks koor gebruikt. Wat deze film in werkelijkheid is, is de culminatie van een droom. Gerards wens om zijn familie en medium, waar hij zijn hele leven van heeft gehouden, te eren.
Dit is het ware verhaal van Juan Gerard en alle mensen die erin voorkomen, zijn echt, net als de afgebeelde gebeurtenissen. Gerard is in werkelijkheid architect en ingenieur (en hartstochtelijk filmliefhebber), maar het was zijn droom om deze film te maken. Hij en zijn vrouw besloten om die droom waar te maken en Harvey Keitel werd een 'engel' die in Gerard geloofde en erin toestemde om de film te maken en er de hoofdrol in te spelen. Keitel speelt de rol van de mysterieuze en geheimzinnige grootvader 'Che'. Brown en Keitel zijn de enige Amerikanen in de cast. Iben Hjejle (High Fidelity) en Gael Garc<0xC3><0xAD>a Bernal (Y tu Mama Tambien) bieden sterke steun in belangrijke rollen.
De eerste helft van de film lijdt eerlijk gezegd aan een wat stijve uitvoering van de tekst en wat overdrijving, maar blijf er toch in. De laatste helft is veel beter, als de gebeurtenissen van de revolutie samenkomen voor de bitterzoete en eerlijke climax. Het is de eerste poging van Juan Gerard, maar hij is zo eerlijk als hij is en zijn passie en hart komen echt tot uiting in deze oprechte eerste poging. Ik zou het beslist nog eens willen zien en hopen dat hij zijn filmcarrière voortzet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit zag ik op het Hawaïaanse filmfestival, waar de regisseur en zijn vrouw (die de film produceerde) er na afloop een vraag-en-antwoordspelletje van maakten.
Ik vond het moeilijk te geloven dat dit voor het eerst een regisseur was, en Harvey Keitel kreeg alle lof omdat hij weer eens een risico had genomen en zijn nek had uitgestoken voor een script dat hij leuk vond.
Het doet in elk geval denken aan Cinema Paradiso en vertelt het verhaal van de jonge regisseur bij de omwenteling van de revolutie op Cuba. Verwacht echter niet dat dit een film over de revolutie is, het politieke standpunt is heerlijk dubbelzinnig. Veel verwijzingen naar de regisseurs, die kennelijk dol zijn op filmgeschiedenis (een groot 'Bicycle Thief'-huldeblijk) en een paar grillige scènes die pretentieus zijn.
Geniet ervan!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is een lyrisch en romantisch relaas door de ogen van een elfjarige jongen die in een Cubaanse stad op het platteland woont in het jaar van de Castro-revolutie. Het is duidelijk een waarlijk waardig liefdeswerk.
De namen CUBA LIBRE en CUBABAN BLOED zijn slechts pogingen om dit ten onrechte als een actiefilm op de markt te brengen. DROOM VAN JULIA is veel logischer. Het heeft meer gemeen met Europese cinema dan met RAMBO en de revolutie is niet meer dan een ongemak voor het dagelijks leven en de bezigheden van de mensen. Dat feit alleen al maakt de film eerlijker dan de meeste andere films over deze periode in de Cubaanse geschiedenis. Het excessieve gebruik van de voice-over van de verteller ondermijnt het verhaal, maar de film compenseert dat met ongecensureerde fragmenten uit Hollywood-films die veel visueler zijn dan de verteller ooit zou kunnen zijn.
De vergelijkingen met CINEMA PARADISO zijn een kolfje naar de hand van de film, die inderdaad melancholiek is over films, maar er schuilt een onderliggende pijn bij het verlies van een levensstijl die de verloren liefde overstijgt.
De revolutie lijkt, net als de film JULIE, nooit een einde te hebben.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Harvey Keitals beste prestatie tot nu toe in de nieuwe eeuw. Heel mooi gefotografeerd, een prachtige kiek van voor Castro's Cuba. Het verhaal draait om de neef van een plaatselijke kleine misdaadbaas die vriendschap sluit met een Amerikaan met connecties in Hollywood. Het gaat in feite om het moment waarop een jongen zich realiseert dat het kleine groepje mensen dat hij kent in een veel grotere, veel complexere wereld leeft die hij nog niet begrijpt. Het script is sterk en vol humor, de toon is helder. Al met al een echt professionele film die goed past bij de traditie van de Latijns-Amerikaanse cinema. De enige zwakke plek is het besluit om met sync-geluid in het Engels te filmen in plaats van in het Spaans <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk om de verkoop in de Verenigde Staten te verbeteren. Helaas maakt dit de film alleen maar iets minder overtuigend. Maar als je verder kunt kijken dan dit, zul je een hartgrondige reis naar een andere wereld vinden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel sommigen het een 'Cuban Cinema Paradiso' zullen noemen, is de film eerder een _How Green Was My Valley_, een geheugenfilm die treurt om een verloren onschuld. De film vermijdt handig een politieke valstrik van partij kiezen (pro-Castro? anti-Castro?), en concentreert zich in plaats daarvan op de menselijke zwakheid van de personages en het belang van familie. Vol goede acteerprestaties, met name van de Mexicaanse actrice Diana Bracho, die de vrouw van Keitel speelt. Een meesterwerk, vol verwijzingen naar klassieke films, van _CASABLANCA_ tot _ Chaplin's CITY LIGHTS_. Gael Garcia Bernal speelt een kleine rol die van cruciaal belang is voor de dramatische afronding van het verhaal. Tv-regisseur Georg Stanford Brown, in een zeldzame terugkeer naar het acteren (herinner je _THE ROOKIES_? Het is jammer dat deze film, die oorspronkelijk DREAMING OF JULIA heette, in de Verenigde Staten is uitgebracht onder de afgrijselijke titel CUBAN BLOED, wat niets met de film te maken heeft.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Cuban Blood is een van die slaperfilms die op een heel traditionele manier veel te zeggen hebben over het leven. Ik heb hem gezien toen ik op een cruise door het westelijk deel van de Caribische Zee rond Cuba voer. De film beschrijft het leven van een elfjarige jongen in een klein stadje op Cuba in 1958 en 1959 tijdens de revolutie. Er wordt niet veel tijd aan de revolutie besteed, tot het einde, toen het socialistische regime kwam en het bezit van de vader van de jongen overnam. Het grootste deel van de film gaat over de volwassenwording van de jongen en de relaties die ontstaan in een klein stadje waar iedereen elkaar kent. Er zijn een paar krachtige scènes waar iedereen zich in kan verplaatsen. Een klasse-film met goed acteerwerk en regiewerk. Dit is een film die een verhaal vertelt zonder speciale effecten of grote plannen of echte wendingen. Het is een film over mensen en hun leven, hun fouten en hun triomfen. Een goede film die het waard is om een paar keer per jaar te zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dromen van Julia was de titel van het oorspronkelijke script en werd in de zomer van 2000 opgenomen in Santo Domingo Republica Dominicana. Om de film uit te brengen, veranderen ze de oorspronkelijke naam in Cuba Libre. De regisseursopname duurde drieënhalf uur. Hij werd uitgebracht op het festival van Bangkok in Thailand. Het was de tweede film van Gael Garc detela Bernal (de eerste was Amores Perros)<br />en de eerste van Juan Gerard als regisseur. Op de poster staan de namen van Diana Bracho en Cecilia Suares niet. Diana speelt de grootmoeder en Cecilia de moeder van het kind. Het zijn geweldige actrices en ze houden het verhaal speciaal Diana in stand. Als je haar in andere dingen zou natrekken, zou je versteld staan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film nu twee keer op dvd gezien, en beide keren was ik onder de indruk van zijn unieke onpartijdige houding. Hij lijkt meer op een weergave van de werkelijkheid dan de meeste andere Hollywoodfilms, vooral als het gaat om een onderwerp dat nog steeds hoog op de agenda staat. Ook al blijft hij dicht bij het zuidelijke standpunt, toch trekt hij het niet in twijfel, en uiteindelijk wordt er alleen maar gezegd dat de oorlog verloren is, wat er ook gebeurt, en dat wreedheid een gemeenschappelijke noemer is.
Wat deze film echt geweldig maakt, is de weigering om te veel te dramatiseren. Tegenwoordig zijn echt goede films (in een notendop) schaars en ver uiteengevallen, terwijl de mainstreamfilms aangenaam zijn (als je niet te hoge verwachtingen hebt), maar verschrikkelijk commercieel. Ik denk dat deze film een echt goede film is (zonder dat het een meesterwerk is), omdat hij op zichzelf staat en de kijker de kans geeft om hem te bekijken en te analyseren, in plaats van hem te bombarderen met effect en emotie om zijn intelligentie te verdoezelen. Deze film is cool, opmerkzaam en over het algemeen lichtzinnig in zijn oordeel, en dat is goed.
Het verhaal heeft zijn gebreken, vooral Jewels personage komt twijfelachtig over, maar aan de andere kant was de situatie destijds zo chaotisch dat het voor een jonge weduwe misschien alleen maar logisch was om op de een of andere manier weer een normaal leven te gaan leiden, zelfs door royaal elke volgende vent te nemen. Toch komt ze niet zwak over, ik denk zelfs dat ze...' Ze is een van de sterkere karakters, ze heeft de relaties altijd in de hand, terwijl de mannen gewoon hun gang gaan. En ik ben heel dankbaar dat ze geen huilende weduwe is. Ik geloof dat de dood van een geliefde in de negentiende eeuw heel wat normaler was dan nu. Je kon heel gemakkelijk sterven aan zelfs kleine ziektes en verwondingen, dus het vooruitzicht dat iemand doodging, hoewel het verdriet zeker zou veroorzaken, bracht mensen niet zo getraumatiseerd als nu. De mensen leken geen heiligdommen te bouwen voor hun verlorenen zoals ze nu doen, en dat bevalt me wel.
Mijn aanbeveling is dat intelligente mensen deze film moeten zien, als ze in de stemming zijn voor iets anders dan de gebruikelijke kost van houtsnijwerk. Kijk of je non-stop actie of hartversterkende emotie wilt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor een film van een regisseur zullen we met gemak 9 van de 10 keer blijven bewonderen. Maar kijk niet naar deze film in de verwachting dat hij'vermakelijk' zal zijn. Ang Lee kijkt objectief naar een relatief onbekend aspect van de Burgeroorlog. Wat zo mooi is aan deze film, net als aan alle andere films van Lee, is dat hij geen partij kiest voor zijn personages. Hij creëert personages, belichaamt ze met leven, problemen en dubbelzinnigheid... en begiftigt ze met een werkelijkheid die vaak veel dichter bij huis komt dan waar velen zich mee op hun gemak voelen. Deze film heeft actie, maar niet voor de liefhebber van actie, want het geweld is zeer verontrustend en verre van nodeloos... d.w.z. net als de personages is het echt. En zoals je zou verwachten van een van de afschuwelijkste oorlogen van de mensheid, is het geweld afschuwelijk.
Maar als een verkenning van de grotere menselijke dubbelzinnigheid die ongetwijfeld in de Burgeroorlog aanwezig was, is het een meesterwerk. Ging de oorlog over slavernij en afschaffing van de slavernij? Lee lijkt volkomen bereid die regel te verdoezelen die zo populair was in afbeeldingen als _Blauw_ en _Grijs_. Maar geen van beide gaat over idealisme, zoals gezien in _Gejaagd door de wind_. Het gaat over vrijheid, over het verlangen iets te hebben wat van jou is en ervoor te vechten. Als je naar de personages kijkt, zul je je afvragen: "Hoe kunnen ze vechten om de slavernij in stand te houden?" Het feit is dat ik dat niet weet.' 'Ik denk dat ze dat ook echt zijn, en in die zin toont de film het probleem waarom zoveel mensen verstrikt raakten in de maalstroom van de Burgeroorlog.'
'Het lijkt duidelijk dat veel van de personages die we leren vechten uit loyaliteit met 'thuis', hoewel ze misschien nooit hebben onderzocht wat 'thuis' betekent en of ze de waarden ervan wel echt omarmen. De scènes in de brief zijn heel ontroerend en toch subtiel. Jake en Daniel zijn andere voorbeelden van loyaliteit die tot het uiterste wordt opgerekt. En als de spanning uiteindelijk breekt en deze personages zich plotseling 'vrij' voelen... zien we de geboorte van nieuwe mannen.'
'Dit alles vermengd met Lee's prachtige intrede in de mensheid.' Lee heeft een stijl die de zijne is, op de een of andere manier Europees in zijn 'kunst' (een langzame camera, ongehaast), Aziatisch in zijn epische aard en ontwikkeling van het verhaal, en toch op de een of andere manier vertrouwd en gemakkelijk toegankelijk voor zovelen in Noord-Amerika.
Ontspan je, laat je vooroordelen los over wat de Burgeroorlog is, wat het 'western'-genre is, wat een oorlogsfilm zou moeten zijn... en laat je door Ang Lee meevoeren naar een wereld die zo kwetsbaar, zo hard, zo echt is dat maar weinigen van ons hem met een gerust hart kunnen aanschouwen.
Hierop gaat Lee verder met wat hij in _Ice Storm_ tot stand heeft gebracht. Ook hier is de film traag van tempo en zonder duidelijke 'directie'... een duidelijk teken van Lee's talent.' Zijn talent om te regisseren zonder zich op het verhaal of het scherm te 'imponeren' wordt versterkt door wat hij uit Jewel (ja, de zangeres) haalt, een tot nu toe onbeproefde actrice die een verbluffende prestatie levert.
Een film voor degenen die van film houden en geen liefhebber zijn van het gebruikelijke Hollywood-epos.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In afwachting van Ang Lee's nieuwe film 'Crouching Tiger, Hidden Dragon' zag ik die in de bioscoop en besloot ik hem te proberen. Een film over een burgeroorlog is niet het soort film waar ik naar kijk. Maar gelukkig had ik een goed gevoel over deze regisseur. Deze film was prachtig geschreven. De dialoog is in de oude zuidelijke stijl, maar klinkt toch niet banaal en ouderwets. Het spectaculaire acteerwerk hielp dat aspect van de film. Toby Maguire was geweldig. Ik vond hem goed (maar niets bijzonders) in Pleasantville, maar hier straalt hij. Ik heb Skeet Ulrich altijd als een goede acteur beschouwd (maar niets bijzonders), maar hier is hij ook uitstekend. De grote schok voor mij was Jewel. Ze was verbazingwekkend goed. Jeffrey Wright, van wie ik nog nooit had gehoord, is ook uitmuntend in deze film. Het lijkt me dat geweldig acteren en geweldig schrijven en regisseren hand in hand gaan. Een film met slecht schrijven laat de acteurs er slecht uitzien en andersom. Deze film had de perfecte combinatie. De acteurs zien er briljant uit en de ontwikkeling van de karakters is spectaculair. Deze film laat je wensen en hopen op goede dingen voor sommigen en slechte dingen voor anderen. Je leert de karakters echt kennen, die allemaal erg dynamisch en interessant zijn. De plot is complex en houdt je op het puntje van je stoel, zodat je kunt raden wat er gaat gebeuren en je op elk moment op alles voorbereid kunt zijn. Tientallen keren was ik ervan overtuigd dat er iemand zou sneuvelen bij stille scènes in de film die 'te stil' waren (briljante regie). Dit was ook een prachtige film. Het landschap was niet adembenemend (jezus, het is in Missouri en Kansas) maar er was duidelijk veel aandacht besteed aan het kiezen van een prachtige omgeving. Hij heeft dat ruwe en ruige gevoel, maar blijft elegant, wat heel prettig is voor de ogen. De film was diepzinnig. Hij vertelde een verhaal en zette je daardoor aan het denken. Hij had lagen onder dat uiterlijke verhaal van de burgeroorlog. Met name concentreerde hij zich op twee personages die niet helemaal zeker wisten waar ze voor vochten. Er waren in deze film nog veel meer diepzinnige kwesties aan de orde, te veel om op te noemen. Het was als een prachtig geschreven kort verhaal, vol symboliek en artistieke extra's die je laten denken tijdens en na het verhaal. Als je van geweldig acteren, schrijven, veel actie en een paar van de beste regies ooit houdt, moet je deze film zien! Neem een risico!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is een van de grootste slapers aller tijden. Ik heb hem een 10 gegeven. Het verhaal gaat over de beroemde 'Bushwhackers' uit Missouri die aan de kant van het Zuiden vochten tijdens de Amerikaanse Burgeroorlog. De kleding die ze droegen was authentiek, de geschiedenis en de reden waarom ze vochten is heel accuraat en goed onderzocht. Er was zelfs een van de veldslagen die niet plaatsvonden zoals zij beschreven... maar niet slecht voor Hollywood. De acteurs waren goed gecast en waren of de meest briljante acteurs, of de regisseur wist echt hoe hij het beste uit hen kon halen. Ik vermoed dat het een combinatie was van geweldig regisseren, een supercasting om de juiste mensen te vinden en uitstekend acteerwerk van de acteurs. Niet van een of twee... deze film was echt opgeklopt! Hij heeft actie, romantiek, spanning, goede en slechte mensen (soms afhankelijk van je eigen perspectief) en geschiedenis, allemaal samengebald in één film. Zelfs de toekomstige Spiderman en Jewel. En ze is goed!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De Taiwanese regisseur Ang Lee, die onder meer _Sense and Sensibility_ en _The Ice Storm_ heeft gemaakt, koos voor zijn nieuwste film _The American Civil War_. De film is gebaseerd op een roman van Daniel Woodrell en gaat over de heldendaden van een groep Zuid-guerrilla's, die bekendstaan als _buswhackers_, terwijl ze hun noordelijke tegenhangers, de _jayhawkers_, bevechten in de binnenlanden van Missouri.
Zoals te verwachten valt, is er volop actie, maar de aandacht is gericht op de spanning die de oorlog heeft veroorzaakt bij de jongemannen die ertegen vochten <0xE2><0x80><0x93> van wie velen tegen hun voormalige buren en zelfs hun familie. Jake Roedel (Tobey Maguire) is zo'n man, of liever gezegd een jongen, aangezien hij pas zeventien is als de oorlog Missouri bereikt. Hij is de zoon van een Duitse immigrant, maar in plaats van achter zijn landgenoten aan te gaan en Unionist te worden, sluit hij zich aan bij zijn levenslange vriend Jack Bull Chiles (Skeet Ulrich) en gaat mee met de bosjesmannen. Ondanks het gebrek aan acceptatie vanwege zijn afkomst en zijn onwil om deel te nemen aan de moord op ongewapende mannen van de Union, blijft hij loyaal aan de zaak. Dat geldt ook voor zijn vriend Daniel Holt (Jeffrey Wright), een zwarte slaaf die door een andere bosjesman wordt bevrijd en zo voor het Zuiden gaat vechten.
Lee behandelt het onderwerp met aplomb en overdrijft nooit de diepe introspectie die de plot vereist ten gunste van de actie, en dit geeft de film een gevoel van de realiteit van de oorlog <0xE2><0x80><0x93> lange perioden van verveling en wachten, afgewisseld met af en toe een flits van intens angstaanjagende gevechten. De actie is niet glamoureus en bewonderenswaardig openhartig, en laat zien dat beide partijen een groot aantal wreedheden hebben begaan.
De voorstellingen zijn voortreffelijk, met Maguire en Wright zowel moedig als waardig. De opkomende Ierse acteur Jonathan Rhys Meyers is met name huiveringwekkend als koelbloedige moordenaar, terwijl Skeet Ulrich aangenaam beminnelijk en arrogant is. Lee trekt zich nooit iets aan van de realiteit van de oorlog, maar zijn acteurs doen het bewonderenswaardig goed door het goede te laten zien dat daaruit voortvloeit: de groei van vriendschap, de demonstratie van moed en, op grotere schaal, de emancipatie van onderdrukte volkeren. _Ride With the Devil_ is een prachtige film vol mededogen die regelmatig opzien baart, maar het publiek altijd raakt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Degenen die zeiden dat The Patriot accuraat was (wat in feite neerkwam op satanisme), vonden het interessant om de film te zien. Volgens alle verslagen was dit de bloedigste oorlog waarin Amerikanen ooit betrokken zijn geweest, en zij waren de enige nationaliteiten die aanwezig waren. Het was daarom heel verfrissend om iets wat op een historische accuratesse leek van die kant van de Atlantische Oceaan te zien komen, iets wat Amerika niet als martelaar of redder afschilderde. Al met al bracht deze film de ware verschrikkingen van elk conflict naar voren, en hoe alles wat in een oorlog wordt gedaan alleen maar tot ergere daden leidt, vaak culminerend in het lijden van de onschuldigen. Dit was geen film waarin je iedereen aanmoedigde, maar die je tegelijkertijd beklaagd en verfoeide.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vreemd genoeg kwam de film in Denemarken nooit op het witte doek, dus moest ik wachten tot de video uit was. Mijn verwachtingen waren hoog, maar ze waren in geen enkel opzicht teleurgesteld. Zoals altijd bij Ang Lee is er fantastisch acteerwerk, een intelligente en opwindende plot die je tot het eind toe laat raden en voortreffelijke opnamen. Samen met _Onvergeeflijk_ is dit zonder enige twijfel een van de twee beste westerns van de jaren negentig.<br />Mensen die iets verwachten in de trant van Mel Gibson in _The Patriot(corny)_ of _ Braveheart(acceptabel)_ zullen teleurgesteld zijn, maar alle anderen die de bovengenoemde eigenschappen op prijs stellen, zullen het fantastisch vinden om ernaar te kijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De Oorlog tussen de Staten was misschien wel het donkerste uur in de geschiedenis van Amerika; een oorlog die broer tegen broer en familie tegen familie in het harnas joeg en littekens achterliet die zelfs nu nog niet geheeld zijn en naar alle waarschijnlijkheid ook nooit zullen helen. En zoals in elk verhaal over een oorlog, buiten elke historische betekenis, is het de persoonlijke tweedracht achter het grotere conflict dat de emotionele stimulans creëert die het meeslepend maakt. Het is het menselijke element dat de context schept die nodig is om het perspectief te geven, en dat is wat directeur Ang Lee biedt in _De Duivelsrit_. Hij schrijft een drama over de Burgeroorlog waarin hij zich concentreert op de persoonlijke beproevingen binnen de bredere voorstelling van de oorlog zelf. Onderweg slaagt hij erin een van de bloedigste hoofdstukken van de oorlog onder de loep te nemen: de beruchte overval op Lawrence, Kansas, door Quantrill en zijn overvallers, die hij heel objectief vanuit het standpunt van de Confederatie presenteert.
In 1863 is de invloed van de Unie in de staat Kansas het grootst, en zelfs aan de andere kant van de grens, in het naburige Missouri, hebben mensen met trouw aan de Confederatie het steeds moeilijker om zich te verzetten tegen de oprukkende noorderlingen, vooral zonder de hulp van wat als 'onregelmatige' troepen van de Confederatie kan worden beschouwd. En als het in hun eigen stad echt uit de hand begint te lopen, vormen Jack Bull Chiles (Skeet Ulrich) en Jake Roedel (Tobey Maguire) een eigen bende en nemen ze deel aan het strijdgewoel, waarbij ze de zaak van de Unie overal waar dat mogelijk is schade toebrengen. Jack Bull en Jake houden niet van de oorlog en niet van doden; maar ze komen op voor wat ze als hun goed recht beschouwen.
Maar er zijn anderen, zelfs onder hun eigen mensen, mannen als de jonge Pitt Mackeson (Jonathan Rhys-Meyers), die het conflict zullen gebruiken als een middel voor persoonlijk gewin en als niets meer dan een excuus om hun eigen gewelddadige aard tot uitdrukking te brengen door onnodige wreedheid, die in veel gevallen tegen onschuldige slachtoffers is gebruikt. En dus wordt het voor Jack Bull en Jake, net als voor velen van hen, een tijd waarin loyaliteit en morele oordeelskracht zwaar op de proef worden gesteld; een tijd waarin hun ziel in bloed zal worden getemperd. En ze zullen met de Duivel zelf te maken krijgen, tegen een schijnbaar onoverkomelijke overmacht.
Zoals in al zijn films gaat Ang Lee zijn verhaal te lijf met een scherpzinnig, maar toch subtiel onderzoek naar de tradities, culturele aspecten en morele opvattingen van de mensen en tijden die hij beschrijft. En door dat te doen geeft Lee zijn toehoorders in elk geval enig inzicht in zijn onderwerp, dat verdergaat dan het eigenlijke verhaal en uiteindelijk, misschien, een dieper inzicht biedt in de motieven die zijn personages en het drama waarin ze verwikkeld zijn, drijven. Of het nu de tradities en gewoonten zijn die de relatie tussen een vader en zijn dochters ('Vrouw van de man die eet'), het klassenverschil ('zintuiglijkheid en zintuiglijkheid'), de eer en code waarmee een krijger leeft en sterft ('Crouching Tiger, Hidden Dragon') of de morele dubbelzinnigheden die worden opgeroepen door een gebrek aan al het bovengenoemde ('De ijsstorm'), Lee geeft zijn films een inzicht in het menselijk bestaan dat ze naar een hoger niveau tilt. Deze film is geen uitzondering; en (zoals hij met al zijn films doet) presenteert Lee zijn verhaal met behulp van adembenemende cinematografie (in deze film, van Frederick Elmes, die ook 'The Ice Storm' briljant deed), die onder zijn leiding niets minder is dan visuele poëzie. Het is dat speciale Lee-handje, en het voegt een weemoedige, bespiegelende zin toe aan elk verhaal dat hij vertelt, wat een van de elementen is die zijn films zo gedenkwaardig maken.
Als Jake brengt Tobey Maguire aanvankelijk een gevoel van jeugdige onschuld in de film, dat zo doeltreffend contrasteert met de volwassenheid die hij later, naarmate het verhaal zich ontwikkelt, en daarmee zijn personage, overbrengt. Het belangrijkste is dat Maguire overtuigend en geloofwaardig reageert op de gebeurtenissen die zich om hem heen afspelen, wat bijdraagt aan de geloofwaardigheid van de totale film en het realisme van de presentatie onderstreept: zijn stoïcijnse aanvaarding van de dood en het nieuws van degenen die in de diverse schermutselingen en veldslagen zijn vermoord; de morele fatsoensnormen waaraan degenen die hij ontmoet zich houden, zelfs in zulke roerige tijden; het verraad, dat vanwege de aard van het conflict bijna alledaags is; en de trouw en overtuigingen waaraan hij en zijn metgezellen zich onvermurwbaar vastklampen. Het is dit alles wat Maguire bereikt door zijn optreden, en het is geen geringe prestatie. Het is echter het soort bestudeerde, ingehouden optreden dat vaak als vanzelfsprekend wordt beschouwd, en dat is jammer; dit soort werk verdient lof en moet worden erkend.
Skeet Ulrich is ook effectief als Jack Bull en Jewel (in haar filmdebuut) een innemende rol speelt als Sue Lee Shelley. Maar Jeffrey Wright valt op in een opvallende bijrollenrol als Daniel Holt en als Jonathan Rhys-Meyers, die een ijzingwekkende Christopher Walken-achtige dreiging meebrengt in zijn rol van Pitt. Ook laat Mark Ruffalo een onuitwisbare indruk achter in wat een cameorol (één scène) moet zijn. De bijrollen worden gespeeld door James Caviezel (Black John), Simon Baker (George Clyde), Tom Guiry (Riley), Tom Wilkinson (Orton Brown), John Ales (Quantrill), John Judd (Otto Roedel) en Kathleen Warfel (Mrs. Chiles). De Burgeroorlog zal altijd een open wond op het land blijven, maar hopelijk zullen de objectieve bespiegelingen van filmmakers als Ang Lee en films als _Ride With the Devil_, die uiteindelijk zullen helpen het schisma te sluiten en genezing te bevorderen, uiteindelijk de doorslag geven. In het licht van recentere gebeurtenissen is dat iets wat wereldwijd hard nodig is. Film is een krachtig medium; het kan zowel leerzaam als onderhoudend zijn, en misschien zullen in de toekomst meer filmmakers, zoals Ang Lee, het gevoel van eenheid omarmen en bevorderen door de gevoelige weergave van de gebeurtenissen en houdingen die ons maken tot wat we zijn.
10.