inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je ooit de kans krijgt om Sandra Bernhard in levenden lijve te zien, kun je maar beter opschieten, liefje. Ik heb haar vorig jaar in Los Angeles gezien bij de opening van haar _Everything Bad and Beautiful_ -tournee en ik kan nog steeds niet geloven dat ik op de eerste rij zat en het geluk had zo'n fenomenale show mee te maken. Ze is nu met de tournee in New York en die valt samen met de release van haar baanbrekende hit 'Without You I'm Nothing'. We zijn Richard Pryor, Lenny Bruce en Nina Simone kwijtgeraakt, maar Sandra is er nog steeds. Patti Smith wordt vermist, maar Sandra niet. Barbara Streisand steekt nog steeds af en toe haar hoofd om de deur, maar Sandra maakt meer dan goed waar Babs het laat afweten. Oké, ik wil dat het bekend wordt, mevrouw Bernhard is een van die invloedrijke artiesten en meer. Ik wilde deze film echt doorzetten vanwege de waarheid, eerlijkheid, humor, eclectische liedjes (van Laura Nyro, Sylvester, Nina Simone, Prince) en een script dat de decadentie, vreugde, droefheid, ups en downs van de jaren zeventig en tachtig definieert. Ik ben van mening dat veel (en ik bedoel, véél) komieken het, oké, gewoon gestolen hebben, zoveel van deze show als niet van Sandra zelf. Ik zal geen namen noemen, maar kom op, mensen, jullie en ik weten wie het zijn. Zie je, het zit zo: Bernhard speelt het spel volgens haar eigen regels. Deze filmvoorstellingen, evenals haar liveoptredens, maken duidelijk dat ze een artieste is die trouw is gebleven aan de oude showbusiness, maar zich ook steeds verder heeft ontwikkeld. Haar optredens doen denken aan rokerige jazzclubs (in de tijd van Miles Davis, Coltrane en Monk), tv-shows uit de jaren zeventig, intieme cabaretvoorstellingen en concerten die aan iedereen doen denken, van Judy Garland tot Joan Jett. De meeste komieken kunnen niet eens zeggen waar Sandra vandaan komt of naartoe gaat. En dus zat ik een jaar geleden vol ontzag en vreugde naar Sandra te kijken in het Silent Movie Theater. Ik wilde haar na de voorstelling ontmoeten, haar iets geven wat voor mij iets betekende, dat hopelijk ook voor haar iets zou betekenen. Maar ik luister naar mijn exemplaar van Geef het pijn, en bedank haar in een soort gebed, omdat ze me aan het lachen heeft gemaakt, me aan het denken heeft gezet, me GEVOEL heeft gegeven. Je kunt de aanwezigheid van deze dame niet ontkennen en je kunt al helemaal het talent niet ontkennen dat van het toneel komt gestormd. Ze is er nog steeds, verdomme, zelfs na de release van Zonder jou ben ik niets, zo'n vijftien jaar geleden. En ze ziet er trouwens geweldig uit. Dat weet ik uit de eerste hand, toen ik uit het theater kwam en het ene publieklid tegen het andere zei: 'Ze is ZO LEUK... en ze ziet er nog steeds ongelooflijk uit!!! Ik heb haar nog niet live meegemaakt, maar ik hoop dat je deze film wilt zien. Wat mij betreft, ik hoop echt dat Sandra dit wil zien. Je hebt heel veel voor me betekend, je hebt me door moeilijke tijden heen geholpen. Als je me een e-mail kunt sturen, doe dat dan alsjeblieft. Zo niet, dan is de wetenschap dat je het nog steeds niet opgeeft en dat ook zult blijven doen, voor mij genoeg. Kom op, mensen, geef het op voor de Heer!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wist Sandra (ja, dat moet wel) dat we hier zo'n negen jaar later nog steeds voor haar zouden zijn?<br />Zie het als je het niet hebt gezien, en nog eens als je het wel hebt gezien; zie haar leven nu het nog kan.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van die onfortuinlijke films die een nog triester, onfortuinlijker dood op het witte doek hebben gevonden. Ik heb deze film in heropvoering gezien in een plaatselijke kunstbioscoop, kort nadat hij was geflopt in de grote bioscopen. Hij verdient het zeker om een tweede keer (of zelfs een derde) benaderd te worden. Sandra B. gaat tot het uiterste door gesproken woord te gebruiken & een paar bekende liedjes in dit stuk op te nemen (haar versie van Hank William's 'I'm So Lonesome I Could Cry' zou je gemakkelijk tot tranen toe kunnen roeren). Misschien zal het publiek op een dag bereid zijn deze film wat serieuzer te nemen (maar niet zonder een paar goed geplaatste lachbuien). De film speelt zich in een hoog tempo af (dank zij een paar aardige montages) zodat sommige kijkers hem niet muf & saai zullen vinden.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik herinner me dat ik op dat moment erg geschrokken en geamuseerd was door die film. Ik noemde hem de belangrijkste film die ik in tien jaar had gezien, en merkte dat ik mensen tegen het lijf liep die soortgelijke dingen zeiden.
Bernhard heeft een ongewoon scherpzinnig notitieboek over gedrag. En ze heeft de bittere adolescente persoonlijkheid die we allemaal hadden, omgevormd tot een bijtend, volwassen wereldbeeld. Die twee samen vormen een opzienbarende mengeling die voor sommige kijkers misschien te scherp kan zijn. (Hallo Skip. Ik wou dat je mijn broer niet was, dan kon ik jou zijn! Nadat Bernhard vanuit New York naar L.A. is teruggekeerd, gaat ze op zoek naar zichzelf, wat tot gevolg heeft dat ze verschillende persoonlijkheden (die geen van alle goed bij elkaar passen) voortdurend uitprobeert om ons te amuseren, maar er zijn er zoveel die een beroep doen op een systeem van 'zwarte imperatief'-waarden, dat de echte barometer van haar herstellingsproces is of de zwarte cultuur haar accepteert. (Het is alweer een tijdje geleden. Nina Simone schiet me te binnen. En ze heeft een indrukwekkende, stevig gebouwde zwarte minnaar in de film). Zoals katholieken zich gelukkig prijzen dat ze voor Christus mogen lijden, zo stelt Sandra zich hier voor dat ze lijdt onder een zwarte cultuur waarin ze naar een plek hunkert; alsof ze haar waardigheid en haar afwijzing koestert. Het is het enige waardesysteem dat in de filmwereld van toepassing is, afgezien van Bernhards kunstzinnige verwarring.
Voor een land met als voornaamste onderwerpen racisme en geld, is het verfrissend om te zien dat een van de 2 onderwerpen op een atypische manier wordt behandeld.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Sandra Bernhard is echt een personage, en zeker een van de grappigste vrouwen op aarde. Ze begon in de jaren zeventig als stand-upcomedian, maar haar grote doorbraak kwam in 1983, toen ze tegenover Jerry Lewis en Robert De Niro de hoofdrol speelde in Scorseses ondergewaardeerde meesterwerk, 'The King of Comedy'. Maar haar filmcarrière is nooit echt van de grond gekomen. Ze maakte wel een paar vreemde maar onderhoudende films, zoals 'Dallas Doll' (1994) of 'Dinner Rush' (2000), maar de meest verbazingwekkende rollen waren die die ze voor zichzelf creëerde.<br />'Without You I'm Nothing' is ongetwijfeld haar beste werk. Het is een bewerking van haar superhit Off-Broadway-show, die haar vier jaar lang tot een superster en Madonna's beste vriendin maakte. In tien perfect gechoreografeerde en geënsceneerde scènes verandert Sandra van Nina Simone in Diana Ross, vertelt ze over haar jeugd, Andy Warhol en San Francisco, en zingt ze liedjes die beroemd zijn geworden door Burt Bacharach, Prince of Sylvester. Regisseur John Boskovich heeft Sandra overgehaald om een 90 minuten durende tour-de-force-act op te voeren die zowel sexy als uniek grappig is. Als je fan van Bernhard bent, mag je deze film niet missen; het is zowel een eerbetoon aan haar (rare) schoonheid als aan haar extreem onconventionele talent als comédienne. En het heeft filmmakers beïnvloed in hun werk; 'Hedwig en de boze inch' bijvoorbeeld zou er heel anders hebben uitgezien als 'Zonder jou ben ik niets' niet had bestaan.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een geweldig voorbeeld van een goede, domme film. Nee, het is beslist geen hoogstaande kunst. En het script komt ook niet in de buurt van een Woody Allen of Mel Brooks. Maar wat dan nog? De serie _Dodergraanjes_ (vier films en een tekenfilmserie) zijn in wezen goedmoedige stoeipartijtjes die zich vrolijk vergapen aan het soort gebied waarover de Zuckers heersten voordat ze overstapten op het maken van serieuze films.
Zoals de titel al aangeeft, gaat dit vierde deel van de _Dodergraanjes-trilogie_ over het moordgraanplan tegen Frankrijk. In dit geval heeft professor Gangrene (John Astins derde keer in de rol) een plan om Frankrijk te regeren via een oude profetie over de terugkeer van de rechtmatige koning van Frankrijk. Steve Lundquist keert terug als Igor, een mensachtige tomaat die sportverslaggever wil worden en die toevallig het evenbeeld is van de lang verloren gewaande echte koning van Frankrijk. Kennelijk speelt hij ook de voornoemde l-l-t-k van f, waarmee hij vrolijk de Franse taal doorklieft.
Tegenover hen staan de onbevreesde Fuzzy Tomato (evenals de anderen werd FT in de tweede film geïntroduceerd en zou een van de hoofdpersonen in de tekenfilm worden) en zijn menselijke bondgenoten. Mark Price, die onlangs werkloos is geworden als gevolg van het einde van de Family Ties-serie, speelt een nauwelijks verhulde versie van zichzelf, die zich voordoet als 'Michael J. Fox' om het meisje van zijn dromen voor zich te winnen. En Angela Visser is een droom als Marie, vrolijk heen en weer geslingerd tussen ongegeneerde maagdelijke seksualiteit en borderline psychose. O, dat de voormalige Miss Nederland meer een filmcarrière had gehad! Een ander terugkerend lid van de Killer Tomatoes-aandelenmaatschappij is Rick Rockwell (nu beter bekend als het ongelukkige onderwerp van 'Who Wants to Marry a Millionaire?'). Net als co-schepper John de Bello werkt Rockwell zowel voor als achter de camera in deze serie.
Wat kun je zeggen over Jon de Bello? Niet veel, eigenlijk, behalve dat hij een unieke visie had en het voor elkaar heeft gekregen om het voor elkaar te krijgen, en dat hij, nadat hij dat had gedaan, blijkbaar in de vergetelheid is geraakt. John, als je dit ooit ziet, bedankt dat je ons de Killer Tomatoes hebt gegeven. Het script is zich er maar al te zeer van bewust dat dit maar een film is. Net als bij _Return of the Killer TOMATOES_, zwenkt de actie af en toe van de set af naar het midden van de filmploeg. En Mark Price heeft een grappig forum om te klagen over zijn eigen gebrek aan succes in vergelijking met zijn voormalige tegenspeler Michael J. Fox. Dit is de grootste begroting van alle Killer Tomatoes-films en het is een mooi afscheid van de serie. Oké, de serie verhuisde vervolgens naar Fox Kids als tekenfilmserie (die ook heel slim was), maar tekenfilms zijn gewoon niet hetzelfde.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is niet 'zo slecht dat het goed is', het is zuiver goed! Voor degenen die niet begrijpen waarom, heb je het intellect van een vierjarige (als reactie op een bepaalde opmerking...). Hoe dan ook, Killer Tomatoes Eat France is een parodie op zichzelf, een parodie op jou en een parodie op mij. Het is de meest geniale tekst in de geschiedenis van de film. Ik heb hem en de drie prequels op mijn dvd-rek staan naast Herzog en Kurosawa. Hij belichaamt de erkenning van absurditeit en ondermijnt alles wat jij en ik'standaard' noemen. Ik schrijf scripts en deze film heeft eigenhandig een genre van komedie voor me geopend zoals we dat nog nooit hebben gezien. Het kan alleen in gedeelten... het is een soort uitbuiting... ik probeer nu alleen nog maar het minimum van tien regels te halen. Mijn commentaar is al een tijdje afgelopen. Hopelijk werkt het als ik het nu inlever.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik denk dat je uit de Verenigde Staten moet komen om een heleboel moppen te horen. Maar als je van Princess Bride en Forest Gump hield, zou je deze film mooi vinden. Je kunt de kwaliteit van de opnamen natuurlijk niet vergelijken met die van die films, maar het was duidelijk met opzet dat er een cameraman meeging. Killer Tomatoes is honderd keer beter dan Nepolean Dynamite. Gewoon mijn mening. Ik weet zeker dat mensen uit Frankrijk de karikaturen van de Fransen niet zouden waarderen. Dus deze film is niet voor een wereldpubliek. En hoewel ik geen getrainde filmcriticus ben, weet ik wat ik mooi vind. Ik kon de hele film lang niet ophouden met lachen. Mijn zij en kaken deden pijn aan het eind van de film.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb maar twee foto's van Altman gezien, dus ik heb vrede met hem. Maar vroeger vond ik zijn manier van filmen altijd'saai'. Je moet wel goed bij je verstand zijn om zijn krankzinnige genialiteit te waarderen.
'HealtH' wordt nogal onderschat en is zeer twijfelachtig uit de handel genomen. Ik geloof zelfs niet dat het ooit op dvd is uitgebracht. Waarom niet? Als al die waardeloze films elke dag op dvd worden uitgebracht, wordt deze dan zomaar achtergelaten? Eerlijk gezegd had ik niet echt problemen met deze film. Hij was voor het grootste deel constant amusant en grappig. Bijna alle scènes zijn om de een of andere reden op mysterieuze wijze interessant, of het nu de prachtige dialoog of de subtiele uitvoeringen zijn. Dit is echt vakmanschap.
En Paul Dooleys duik op de bodem van het zwembad, halverwege, is fascinerend.
Als je kunt, probeer dan een kopie van dit vergeten juweeltje te vinden. Het is niet perfect, maar het is veel beter dan de meeste troep die je op dvd kunt krijgen. Jezus, ik zou al blij zijn met een mooie VHS-kopie van dit ding.
Maar het is vaak op Fox Movie Channel, dus kijk uit.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Sommige van de erkende Altman-'meesterwerken' lijken me nu treuriger. Misschien ligt het aan mij. Net als de laatste recensent mag ik zelfs deze'mindere' Altman wel (hij is onlangs op fm te zien geweest), hoewel ik niet geloof dat hij een breed publiek wilde bereiken. Organisatiepolitiek als een'microkosmos' voor openbare campagnes. Een deel van dit satirische 'docudrama' is nu gedateerd, zoals Dick Cavett die naar de Tonight Show keek, maar ik vond veel van de dialoog grappig en inzichtelijk (bijvoorbeeld: 'Je bent echt. Dat betekent dat je voor niemand een bedreiging vormt'). Het verhaal is niet 'diepzinnig', maar ik vond het leuk. En de optredens zijn grappig, vooral Cavett (als 'zichzelf'). Lauren Bacall als een conservatief boegbeeld op leeftijd, Glenda Jackson (die in werkelijkheid parlementslid is geworden) als een linkse ideoloog (in de openingsscène geeft ze een lezing over de heiligheid van de politiek) en Carol Burnett als een hopeloos geval. Allemaal in de onnavolgbare Altman-stijl, hoewel misschien niet zo onnavolgbaar als anders. Maar wel onnavolgbaar.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In de klassieke betekenis van de vier temperamenten (die niet specifiek zijn voor het concept van humor of zelfs amusement), behandelt Altmans 'H.E.A.L.T.H.' alle temperamenten, en in feite op een heel grappige, onderhoudende manier. Je hebt het Flegm, belichaamd door Lauren Bacalls zeer trage, behoedzame en beschermende personage Esther Brill, die haar levensmissie lijkt te zijn om er goed uit te zien en meer de geheimen van haar leeftijd en schoonheid te beschermen dan haar welzijn. Je hebt de cholerische dr. Gil Gainey van Paul Dooley, die als een vis op het droge (of misschien eerder als een zeehond) in het rond spartelt, blaffend en de menigte aansporend om zijn watergekte te onderschrijven. Dan zijn er nog de personages Harry Wolff en Gloria Burbank (achtereenvolgens James Garner en Carol Burnett), betrekkelijk gezonde personages die proberen een soort evenwicht te vinden tussen al die kameraadschappelijke en extreme stemmingen die bijeen zijn gekomen voor H.E.A.L.T.H. <0xE2><0x80><0x93> een soort wereldhandelsorganisatie die zich specialiseert in H.E.A.L.T.H., dat wil zeggen, alles behalve gezondheid. Dit is Altman op zijn best.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je een fan bent van Altmans grote ensembles, zoals bewezen in grote films als M.A.S.H., Nashville, Gosford Park en minder bekende films als A Wedding, dan zul je ongetwijfeld worden vermaakt door HealtH. Deze film, die zich afspeelt rond een gezondheidscongres waar twee vrouwen zich kandidaat stellen voor het presidentschap, bevat veel vaste gasten uit Altmans laatste jaren, zoals Paul Dooley (die de film hielp schrijven), Carol Burnett en Henry Gibson, terwijl topster Altman ook nieuwkomers als Lauren Bacall, James Garner en Glenda Jackson in de film opneemt. Net als in veel Altman-gezelschapsfilms komen er talloze bijrollen in voor, maar deze film is lang niet zo overweldigend als films als Nashville of A Wedding, maar heeft een meer gecentreerde sfeer, misschien net als M.A.S.H. of Gosford Park. De hele film is een duidelijke satire op de gezondheidsbeweging, met overdreven, buitenissige, tegenstrijdige personages en gaststerren als Dick Cavett die een wrang commentaar leveren op het hele gebeuren. Het onderstrepen van het hele verkiezingsproces is Altmans karakteristieke pessimisme over politiek en publiekstrekkerij, maar het aantrekkelijkste aan deze film is de pure lol die de meeste mensen lijken te hebben. Dit zou voorlopig een van Altmans laatste films als deze zijn!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De bewoners van Manhattan hebben te kampen met allerlei ongemakken. Het ergste is het gebrek aan kastruimte! Sommige mensen die de hele tijd buiten de deur eten gebruiken hun fornuis en afwasmachine als opslagruimte, omdat de kasten al vol zitten!
Melvin Frank en Norman Panama, een geweldig team schrijvers uit die tijd, zagen de mogelijkheden van Eric Hodgins roman. Zijn held, Jim Blandings, kan niet tegen het benauwde appartement dat hij en zijn vrouw Muriel, en hun twee dochters, moeten delen.
Jim Blandings, een directeur van Madison Avenue, heeft het helemaal gehad! Als hij een advertentie voor wonen in Connecticut ziet, besluit hij een kijkje te nemen. Het is duidelijk dat Jim, die voor het eerst eigenaar is, door de makelaar in de luren is gelegd om het vervallen huis te kopen dat hij door een gewetenloze makelaar moet laten inspecteren. Dit is nog maar het begin van zijn problemen.
Wat er ook mis kan gaan, het gaat mis. De architect wordt gevraagd met een ontwerp te komen dat niet geschikt is voor het nieuwe huis, nadat het oorspronkelijke huis met de grond gelijk is gemaakt. Het ene probleem leidt tot het andere, en er is meer geld nodig, en wat de oorspronkelijke kosten hadden moeten zijn, eindigt in een te hoge prijs die Jim zich eigenlijk niet kon veroorloven.
De film is leuk vanwege de drie hoofdrolspelers. Cary Grant was een acteur die het personage dat hij speelde heel goed begreep en die het meeste uit Jim Blandings haalde. Myrna Loy was een verrukkelijke actrice, die altijd heel overtuigend de rol van mr. Grant speelde. De derde figuur, Bill Cole, een vroegere vriend van Myrna, die advocaat is geworden voor de Blandings, is beminnelijk en hoffelijk, zoals Melvin Douglas hem speelde. Een van de meisjes Blandings, Joan, wordt gespeeld door Sharyn Moffett, die een griezelige gelijkenis vertoonde met Eva Marie Saint. De grote Louise Beavers speelt Gussie, maar heeft niet veel te doen.
De film wordt liefdevol gefotografeerd door James Wong Howe, die duidelijk wist wat hij moest doen om deze film veel beter te laten lijken. In de richting van H.C. Potter is lichtvoetig en hij is erin geslaagd een film te maken die liefhebbers van klassieke komedies zal bevallen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De film begint met Bill Coles (Melvyn Douglas) die een verhaal vertelt over hoe zijn beste vriend <0xE2><0x80><0x93> maak daar maar cliënt van <0xE2><0x80><0x93> Jim Blandings (Cary Grant) en zijn gezin in een klein appartement in New York wonen, met niet genoeg kastruimte en veel te weinig badkamers. Als Jims vrouw Muriel (Myrna Loy) het appartement wil renoveren, wordt Jim verliefd op een reclameman (of valt voor hem!) die een advertentie voor een huis heeft geplaatst. Als hij het huis eenmaal heeft gekocht, stapelen de rekeningen zich voortdurend op, omdat alles wat er mis kan gaan bij de bouw van Jims 'droomhuis' misgaat. Dit is een charmante kleine komedie, een van de drie samenwerkingen tussen Grant en Loy <0xE2><0x80><0x93> niet erg veeleisend, zonder echt een geweldige boodschap, maar een geweldige manier om een uur of twee door te brengen. Het lachen is er meteen vanaf het begin, als de wekker afgaat en Jim hem probeert uit te zetten, maar telkens weer wordt gedwarsboomd door Muriel. De timing en de uitvoering van de komische scènes kunnen alleen maar worden gegeven door een paar doorgewinterde professionals, en dat is precies wat Grant en Loy ons geven: gepolijste optredens, eenvoudige chemie en een hoop lol. De rol van Jim krijgt het leeuwendeel van de tekst en het acteerwerk, en zoals altijd weet Grant beide met opmerkelijk aplomb te vertolken), maar ze geeft Muriel een kleur, leven en pit die alleen Myrna Loy een personage kan geven. Melvyn Douglas speelt ook perfect droog vermaak en slaat nooit een verkeerde noot aan.<br />Een van mijn favoriete scènes moet beslist zijn geweest toen Bill zichzelf in de 'winkelkamer' opsloot en Jim hem ging'redden'... alleen om iedereen in de val te laten lopen! Elk probleempje dat zich voordoet voor de renovatie van Blandings <0xE2><0x80><0x93> inclusief kleinzielige jaloezie en een reclamecampagne voor 'Wham' <0xE2><0x80><0x93> lijkt alles bij elkaar te brengen wat er mis zou kunnen gaan bij het bouwen van een nieuw huis, maar het geloofwaardig maakt, en een leuk horloge.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film bevat een paar van de beste komische dialogen en gedenkwaardige citaten die ooit in één film zijn verzameld! De plot is een beetje mager, maar de verrukkelijke spitsvondigheden maken dat weer goed. Dit is een tijdloze film voor alle leeftijden die iedereen zal bevallen. Als vorm van filmkunst is hij uiterst onderhoudend; en met grote sterren als Cary Grant, Myrna Loy en Melvyn Douglas... hoe zou je je kunnen vergissen?<br />Een komische dialoog en tijdsaanduiding als deze worden al heel lang ondergewaardeerd en zijn heel moeilijk te imiteren. Een goed voorbeeld hiervan is de kopie uit 1986 van deze film: The Money Pit, met Tom Hanks en Shelley Long. Ondanks het talent en de fysieke komedie van deze sterren trok de film veel kijkers en kreeg hij slechte kritieken. Het is een kunst om ware komische dialogen te produceren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In Manhattan woont de Amerikaanse middenklasser Jim Blandings (Cary Grant) met zijn vrouw Muriel (Myrna Loy) en twee tienerdochters in een appartement met vier slaapkamers en één badkamer. Jim werkt bij een reclamebureau dat 15.000 dollar per jaar verdient en hij voelt zich niet op zijn gemak in zijn appartement, omdat er te weinig ruimte is. Als hij een advertentie ziet voor een enorm huis dat te koop staat in Connecticut voor een betaalbare prijs, rijdt hij met zijn vrouw en de makelaar erheen en besluit het oude huis te kopen zonder enig technisch advies. Zijn beste vriend en advocaat Bill Cole (Melvyn Douglas) stuurt een monteur die hij kent om het huis te inspecteren, en de man zegt dat hij het huis moet slopen en een nieuw huis moet bouwen. Jim controleert de informatie bij andere monteurs, en ze veroordelen het huis allemaal, en hij ontdekt al snel dat hij een 'geldput' heeft gekocht in plaats van een droomhuis.
'Mr. Blandings Bouwt Zijn Eigen Huis' is een buitengewoon grappige komedie, met geestige dialogen en een uitstekend scenario. Cary Grant is hilarisch in de rol van een man die wordt gedreven door de impuls om de Amerikaanse Droom te verwezenlijken: het bezitten van een groot huis, en die ontdekt dat dat een verkeerde keuze is geweest, terwijl hij zijn feeling voor zijn werk verliest en jaloers wordt op zijn vriend. In 1986 speelde Tom Hanks de hoofdrol in een heel grappige film die duidelijk geïnspireerd was op deze verrukkelijke klassieker, 'The Money Pit'. Ik stem 8.
Titel (Brazilië): 'Lar, Meu Tormento' ('Home, My Torment')


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel de prijzen veel hoger zijn geworden en sommige details verouderd zijn, zou elke huiseigenaar die met huiseigenaarsproblemen worstelt een hoop gegrinnik uit deze film moeten krijgen. Ik in elk geval wel.
Mr. Blandings, een reclameman uit New York, besluit met zijn gezin naar de buitenwijken van Connecticut te verhuizen en daar een mooi huis voor zichzelf te bouwen. Hij komt in de ene na de andere hilarische crisis terecht, van hypotheken tot rechtszaken tot bouwproblemen, omdat de kosten en planning van de bouw steeds verder uit de hand lopen. Ik vond de grappigste scènes waarin Blandings een aannemer inhuurt om een put te graven voor water. Ze graven honderden meters diep, maar vinden nooit water. Toch is het maar een paar dagen verderop, in de kelder van zijn toekomstige huis!

Cary Grant en Myrna Loy geven geloofwaardige voorstellingen als het gekwelde echtpaar Blandings overweldigd wordt door problemen die ze zich nooit hadden kunnen voorstellen, en Melvyn Douglas is nog beter als Blandings advocaat en vriend van de familie.
Het enige voorbehoud is dat de sociale opvattingen sinds 1948 sterk zijn veranderd. Mevrouw Blandings wordt afgeschilderd als een naïeve sukkel die er geen idee van heeft hoeveel moeilijkheden ze veroorzaakt, en dan is er nog een zwarte dienstmeid (afschuwelijk!). Kijk deze film dus niet door de sociale lens van 2003, dan zul je er des te meer van genieten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Jim Blandings (Cary Grant) heeft genoeg gekregen van de ratrace en de bekrompen levensomstandigheden in New York en heeft een huis op het platteland gevonden voor zijn vrouw en kinderen. Hij hoopt een eenvoudig leven te kunnen leiden. Maar het bouwen van een huis blijkt allesbehalve eenvoudig te zijn. Naarmate de rekeningen en de hoofdpijn zich opstapelen, neemt ook het gelach toe. Zal Mr. Blanding ooit zijn droomhuis krijgen?
Wat deze film zo bijzonder maakt, zijn de drie hoofdrolspelers: Grant, Myrna Loy en Melvyn Douglas. Alle drie zijn ze in staat om in hun eentje een film op te nemen, dus als je hun talenten combineert, is bijna elke scène bijzonder. Grant is altijd een van mijn favorieten geweest in dit soort rollen. Hij is zo goed in het spelen van de bedrogen echtgenoot. Loy is altijd een genot om naar te kijken. De Thin Man-films die ze samen met William Powell heeft gemaakt zijn bijna perfect. En Douglas is de afgelopen twee of drie jaar een van mijn favorieten geworden. Douglas speelde ook een rol in The Old Dark House, een van mijn favorieten.
-De film is absoluut een product van zijn tijd. Ik vind het heerlijk om me een tijd voor te stellen waarin je een huis met twee verdiepingen, drie slaapkamers en vier badkamers kon bouwen met een inkomen van 15.000 dollar per jaar. Als je er dan ook nog bij optelt dat je twee kinderen op een particuliere school zitten en je hebt een inwonend dienstmeisje, dan wordt het bijna een sprookje.
- Maar voor iedereen die een huis heeft gekocht of gebouwd, zijn veel van de situaties en dilemma's waarin de Blandings zich bevinden gemakkelijk te begrijpen. En daar komt de komedie om de hoek kijken. Hoeveel mensen hebben niet een paar van de stomme dingen gedaan die het stel in deze film doet en die uiteindelijk meer geld kosten dan ze hadden verwacht? - De grootste klacht die ik over mr. Blandings heb, is het hele 'echtgenote verliefd op beste vriend'-subplot. Het is eigenlijk niet nodig voor de plot en het voelt misplaatst en heel onprettig aan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel het wordt beschouwd als de beste film over de problemen die het met zich meebrengt om een huis op het platteland te laten bouwen (of te kopen) volgens jouw specificaties, is het niet de eerste en ook niet de laatste. In 1940 speelden Jack Benny en Ann Sheridan de hoofdrollen in de filmversie van de komedie GEORGE WASHINGTON SLAAT HIER VAN George S. Kaufman en Moss Hart. En ongeveer vijftien jaar geleden hadden Shelly Long en Tom Hanks de hoofdrol in THE MONEY PIT. De eerste film ging over het verhuizen naar een achttiende-eeuws landhuis dat... eh, werk nodig had. De tweede ging over het bouwen van je droomhuis <0xE2><0x80><0x93> eind jaren tachtig. Hoewel de twee films hun momenten hebben, zijn ze niet zo goed als BLANDINGS, dat gebaseerd was op een autobiografische roman met dezelfde naam.

Jim Blandings en zijn vrouw Muriel (Cary Grant en Myrna Loy) zien de krappe hoekjes van hun appartement, dat ze delen met hun twee dochters Joan en Betsy (Sharyn Moffett en Connie Marshall). Hoewel Blandings een goed inkomen heeft als reclameman (in 1948 verdiende hij 15.000 dollar per jaar, wat vandaag de dag neerkomt op 90.000 dollar), en in een luxueus appartement woont <0xE2><0x80><0x93> dat hij in de New Yorkse stad van die tijd huurt! Hij en Muriel rijden het platteland op (Connecticut) en vinden al snel een oude ruïne waarvan ze denken dat die als hun droomhuis kan worden ingericht.
En ze vallen allebei in het financiële wormgat waar het kopen van land en bouwwerkzaamheden toe kan leiden. Om te beginnen zijn ze zo enthousiast over het idee om een huis als dit te bouwen dat ze de ene na de andere waarschuwing negeren van hun wijze, maar cynische vriend en advocaat Bill Cole (Melvin Douglas, in een mooie, sardonische rol). Jim koopt bijvoorbeeld land bij een handelaar in Connecticut (Ian Wolfe, die stilletjes op zijn tong staat te zuigen) met een cheque, waarna hij de juiste prijs voor het land in dat deel van Connecticut nog eens controleert. Bill wijst erop dat hij vijf- of zesduizend dollar meer voor het land heeft betaald dan het waard is. Er zijn problemen met de watervoorziening waar beide Blandings nooit aan denken, zoals hard en zacht water, wat tot de waterzuiveringsmachine leidt. Ze komen tot de ontdekking dat de ontwerpen die ze in gedachten hebben en die ze met hun architect (Reginald Denny) hebben uitgewerkt, niet zomaar in de steek gelaten kunnen worden als de Muriel plotseling besluit een kleine kolonie te bouwen waar niemand op gerekend had.
De escalerende kosten van het project zijn een kwestie die Jim dwarszit. Hij is aangesteld om het 'Wham'-project ('Spam') te behandelen. Jim kan er geen greep op krijgen (hij is niet de enige <0xE2><0x80><0x93> een of twee andere directeuren hebben het hem voorgeschoteld). Hij komt met het volgende stukje 'poëzie' (?) op de proppen.
'Dit kleine zwijntje ging naar de markt.'
Hij was roze en zo mooi als ham.
Hij glimlachte in het wilde weg.
Toen ze hem de bijl gaven.
Hij wist dat hij zou eindigen als 'Wham'!
Zijn secretaris kijkt hem aan alsof hij een recht jasje nodig heeft als hij dat leest! Ook wordt Jim steeds achterdochtiger over de attenties van Bill aan Muriel, hoewel (in dit geval) Bill geen blaam treft. Maar hij is er altijd (Jim vergeet steeds dat Bill de verstandige is, en dat hij ervoor zorgt dat Jim en Muriel niet zoveel fouten maken). Alle drie maken ze een ongeluk, en het ergste is dat ze worden opgesloten in een kamer in het half afgebouwde huis, net als de mannen naar huis gaan. Ze kunnen de deur niet opendoen, en Jim (in paniek) probeert de deur open te breken met een geïmproviseerde stormram. Hij breekt een raam, en de deur gaat vanzelf open.
De film werkt heel goed, en alle acteurs vermaken zich kennelijk. Het is een film die (ondanks het veranderen van prijs- en salarisniveau) helemaal niet ouder wordt. De meeste Amerikanen dromen er tenslotte van hun eigen huis te bezitten en hebben dat altijd gedaan.
Een aantal jaren geleden maakte een verfbedrijf gebruik van een verrukkelijke scène met Myrna Loy en Emory Parnell over de verfklus die het bedrijf van Parnell in de verschillende kamers moet uitvoeren. Ze laat zorgvuldig de verschillende tinten rood, blauw enz. zien die ze hebben wil <0xE2><0x80><0x93> ze geeft zelfs een beleefde Parnell een draadje voor de juiste tint blauw. De reclameboodschappen zinspeelden erop dat het verfbedrijf een grote verscheidenheid aan kleuren had om uit te kiezen voor je verfklus. In de inleiding van de reclameboodschappen noemden ze Loy trots'mevrouw Blandings'. Je kunt je echter wel voorstellen hoe de no-nonsense Parnell de situatie daarna aanpakt, wanneer Loy hem met zijn schildersploeg alleen laat.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Moderne kijkers kennen deze kleine film voornamelijk als het model voor de remake, 'The Money Pit'. Oudere kijkers kijken er tegenwoordig met een vleugje nostalgie naar: Cary Grant, Myrna Loy en Melvyn Douglas waren allemaal'supersterren' in een gemakkelijker, minder gecompliceerd tijdperk. Of niet? De tijd heeft natuurlijk zijn eigen manier om perspectieven te veranderen, en nu zoveel films vandaag de dag waarlijk barstensvol zitten met sociaal en politiek commentaar, is er een natuurlijke nieuwsgierigheid om zich te verbazen over controverse in oudere, schijnbaar minder provocerende films. In 'Mr. Blandings bouwt zijn droomhuis' is er dus misschien meer dan het publiek in 1948 zocht. Er is politiek commentaar, hoe subtiel ook. Het vinden van een huis aan het eind van de jaren veertig was werkelijk een ergerlijke ervaring, die slechts enigszins verzacht werd door de komst van Levittowns en dergelijke. Politiek in de film? De kinderen Blandings schijnen het altijd te hebben over progressieve ideeën die hun op school worden bijgebracht (waarvan de leraren in het echte leven beschuldigd zouden worden van communisme). Ook in het echte leven was Myrna Loy een huisvestingsactiviste, een democraat en een feministe. Melvyn Douglas was niet minder een democratische onruststoker: hij was getrouwd met congreslid Helen Gahagan Douglas, die door de jonge Richard Nixon ervan beschuldigd werd dat ze slap stond tegenover het communisme (wat haar de das omdeed). Belangrijker was dat zijn zoon, Jason Robards jr., nog vele jaren een zeer actief liberaal democraat zou zijn. Cary Grant was een van de weinigen die nog actief was. Zijn snerpende conservatisme weerspiegelde een politiek sentiment dat in Hollywood al aan het afnemen was. Maar dit was 1948: het communisme was een reële dreiging en de zwarte lijst lag voor het oprapen. Het zou nog tien jaar duren voordat politiek activisme in de grote films weer zou opduiken, en dan niet zo subtiel.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had 'Mr. Blandings bouwt zijn droomhuis' nog niet 10/10 gegeven, vanwege een aspect dat ons in de 21ste eeuw een beetje doet ineenkrimpen: het feit dat een zwarte persoon de trouwe dienaar is (enigszins doet denken aan Stepin Fetchit). Maar afgezien daarvan is de film een giller. Deze film gaat over de middenklasse van New York, waar Jim (Cary Grant) en Muriel Blandings (Myrna Loy) proberen een huis te bouwen in Connecticut.
Grant is zijn gebruikelijke luchthartige zelf, terwijl Loy het heel goed doet als echtgenote. Maar Melvyn Douglas voegt er een paar echte lachsalvo's aan toe als de advocaat van Jim en Muriel, Bill Cole, die meer plannen lijkt te hebben dan hij duidelijk maakt. En wat het huis zelf betreft... Gedurende het grootste deel van de film zul je je waarschijnlijk dubbelzinnig voelen over de vraag of je daar wel of niet wilt wonen. De bouwvakkers, aannemers en anderen zorgen ook voor de nodige lol.
Alles bij elkaar een komedieklassieker. Met in de hoofdrol Louise Beavers, Reginald Denny, Sharyn Moffett, Connie Marshall en Jason Robards sr.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film in 1980 voor het eerst gezien tijdens de middagvoorstelling. Na vele andere keren (en het kopen van de video) moet ik er nog steeds om lachen.
Ja, het is een overblijfsel uit een ander tijdperk <0xE2><0x80><0x93> een huiselijke komedie die zich afspeelt in het welvarende Amerika van de middenklasse <0xE2><0x80><0x93> maar goed uitgevoerd is hij goed uitgevoerd. Maar het is ook een document van zijn tijd <0xE2><0x80><0x93> een viering van het naoorlogse optimisme, de babyboom en het ontluikende consumententijdperk. Deze film is geen'schuldig' genoegen.
Drie prachtige, geraffineerde hoofdrolspelers <0xE2><0x80><0x93> de wellevende Melvyn Douglas, de verdwaasde Cary Grant en de dweepzieke, vastberaden Myrna Loy <0xE2><0x80><0x93> vullen elkaar aan en vormen een gedenkwaardig team van personages.
Mijn favoriete scènes <0xE2><0x80><0x93> 'Het betekent dat we moeten knallen' en 'Miss Stellwaggen' en <0xE2><0x80><0x93>' Dit kleine zwijntje.'
Heerlijk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Geweldig acteerwerk, geweldige film. Als je erover denkt te gaan bouwen, moet je eerst deze film zien. De bedragen zijn dan misschien veranderd, maar verder is alles hetzelfde. De humor is oprecht en de emoties die iedereen die heeft gebouwd heeft gevoeld, zijn die van iedereen die heeft gebouwd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van de weinige komedies die ik keer op keer kan bekijken en waar ik nog steeds om kan lachen. Op andere plekken heb ik klachten over racisme en seksisme gelezen van schijnheilige, politiek correcte zedenpredikers. Hier is geen van beide te vinden, tenzij je seksisme definieert als een vrouw als huisvrouw en racisme als een gezin dat een zwarte meid in dienst heeft.
De teksten zijn hilarisch en de hoofdpersonen zijn nog nooit zo goed geweest. Vooral Melvin Douglas is briljant.
Als je ooit hebt gedacht aan of geprobeerd hebt een nieuw huis te bouwen, zul je opgelucht zijn als je weet dat je niet alleen bent, hoe gekmakend het proces ook is, hoe je je ook voelt als een lam onder de wolven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik geniet altijd van deze film als hij op tv te zien is.<br />De enige scène die altijd opvalt, dat wil zeggen voor mij, is die met de Myrna Loy en de voorman van de schilders, waar ze hem heel duidelijke instructies geeft over de kleuren en zodra ze weg is draait hij zijn mannen om en zegt: 'Heb je dat gezien, dat is geel, blauw, groen en wit.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Tegen het eind van de jaren veertig was het tijdperk van de komische komedie voorbij, toen de films een andere richting insloegen, zowel op het komische als op het andere vlak. Met de televisie aan de horizon zou Hollywood het binnenkort heel moeilijk krijgen. Je vraagt je af waar de films gebleven zouden zijn als de televisie er niet was geweest, of als de komst van de televisie vijf of tien jaar was uitgesteld. Mr. Blandings Bouwt Zijn Droomhuis biedt op een bepaalde manier een bepaalde vorm van komedie. De heer Jim Blandings woont, samen met zijn vrouw en twee dochters, in een aardig maar veel te klein appartement in New York City. Op een dag krijgt hij het idee dat het wel eens leuk zou kunnen zijn om zijn droom te verwezenlijken en een huis in de buitenwijken te bouwen. Dus koopt hij wat onroerend goed in Connecticut en laat een huis bouwen dat precies aan zijn eisen voldoet. Nou ja, bijna dan. Als hij had geweten wat hem te wachten stond, was hij misschien wel van gedachten veranderd. Maar misschien ook niet. Je moet zelf beslissen. Op dit broze uitgangspunt komen prachtige films tot stand, vol conflicten tussen de bourgeois droom van een eigen huis en de vaak onaangename realiteit dat je er een hebt. Niets gaat gemakkelijk in dit leven, zoals mr. Blandings geleerd heeft; maar je hoeft je niet ellendig te voelen, alleen omdat de dingen niet altijd gaan zoals je wilt. Tenslotte is er de lange duur. Maar, vraagt Blandings zich om de paar minuten af, hoe lang is lang?
Deze film is verrukkelijk. Het is, denk ik, geen meesterwerk in de Capra-McCarey-traditie, maar het is een waardige opvolger van hun films uit de jaren dertig en het zou heel goed een voorbode van de dingen kunnen zijn geweest, als de komst van de televisie het culturele landschap niet zo radicaal had veranderd. Er zit echte warmte in de film en heel wat (W.C.) Fieldsiaanse harde werkelijkheid die af en toe de kop opsteekt, maar niet zoveel dat ze een slechte smaak achterlaat. De mensen in de film zijn allemaal heel intelligent en welgesteld, maar ze behoren beslist tot het hogere midden, niet tot de luie rijke bovenlaag.
<0x3E><0x3E> De hoofdrolspelers Cary Grant en Myrna Loy spelen de heer en mevrouw Blandings tot in de perfectie, terwijl Melvyn Douglas hun pragmatische vriend de advocaat speelt, die vaak onplezierige onderwerpen moet aanroeren, zoals hoe de echte wereld in elkaar zit. Er is ook een heerlijk gevoel van wat men bij gebrek aan een betere term de romantiek van de buitenwijk zou kunnen noemen, die in de naoorlogse jaren nog in de kinderschoenen stond, als men de bossen en rivieren ziet, die de mensen naar het platteland trokken. Deze mensen zijn zeer zeker als vissen op het droge in het toen nog grotendeels landelijke Connecticut. In een paar korte jaren zou alles veranderen, want de waanzinnige haast om naar buitenwijken te verhuizen zou in volle gang zijn en voorgoed een einde maken aan de pastorale onschuld waar zovelen zo naar hadden verlangd in de kleine stadjes, die al snel met elkaar verbonden zouden worden door snelwegen, bezaaid met flessen en blikjes, waarvan de geur zich kon meten met alles wat je in de stad tegenkwam.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was dol op deze film. Ik zag hem voor het eerst toen ik 20 was (dat was nog maar vier jaar geleden) en ik vond hem zo goed dat ik de volgende dag mijn eigen exemplaar meenam. De komedie wordt door alle betrokkenen goed gespeeld. Ik moet altijd terugspoelen en de scène opnieuw bekijken waarin Mr. Tsanders uitlegt waarom hij water vond op 6 voet in het ene gebied en 227 voet in het andere. Kijk ook naar Jason Robards vader die Mr. Retch speelt. Talent zat in die familie.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een van de meest blijvende komedies van Cary Grant is Mr. Blandings Builds His Dream House. Hoewel, te oordelen naar de afmetingen zou het huis vandaag de dag een droomhuis zijn. Toch verdiende Cary goed met zijn reclamewerk, ook al deed hij zijn uiterste best om een slogan voor ham te bedenken met de merknaam Wham erop.
Wat deze film zo populair maakte, was het woningtekort van de jaren na de Tweede Wereldoorlog. Terugkerende veteranen uit de oorlog claimden hun rechten op grond van de GI Bill of Rights, waarin ook leningen voor huizen waren opgenomen. Het probleem was dat er letterlijk niet genoeg huizen waren om aan de vraag te voldoen. Rond de tijd dat het boek van Eric Hodgins en de film zo populair waren, werd de wet op de sociale huisvesting door het Congres aangenomen en tekende president Truman de wet op de huisvesting van Taft, Ellender en Wagner, waardoor de regering voor het eerst in de huisvestingsbusiness zat.
Ik had een oom en tante die ongeveer tegelijkertijd hun eigen huis bouwden, waar ze in het begin van de jaren vijftig introkken. Net als Cary Grant en Myrna Loy hadden ze twee dochters en wilden ze de binnenstad van Rochester achter zich laten. Hun huis was niet zo chic als een huis in Connecticut met achttien kamers, maar toch woonden ze er de rest van hun leven, net als Cary en Myrna waarschijnlijk. Natuurlijk was het een dure film en de kosten bleven maar oplopen en dreigden Cary naar de bliksem te helpen. Cary en Myrna hebben ook Melvyn Douglas om raad te geven, meestal te laat. Eerlijk gezegd is hij nogal verliefd op Myrna en dat weet Cary.
De rol van Myrna Loy is gewoon een verlengstuk van Nora Charles. Als je je kunt voorstellen dat de Charles naar het platteland verhuist en William Powell de hoofdpijnen krijgt die Cary Grant krijgt, zou de film nog steeds prima werken.

Mr. Blandings Builds His Dream House werkt nog steeds goed als komedie omdat de situaties universeel zijn. En deze recensie is opgedragen aan mijn oom Walter en tante Kate, die meer dan veertig jaar samen in hun droomhuis hebben gewoond.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is gemaakt in 1948, maar hij klinkt nog steeds als een klok. Erg, erg grappig. Hij begint met een gezin dat een huisje op het platteland wil kopen en dat van daaruit 'bouwt'. Iedereen die ooit een huis heeft gebouwd, zal deze film heel vertederend vinden. Geweldige cast. Cary Grant en Myrna Lloyd spelen fantastisch in deze film. Dit is een klassieke zwart-witfilm die de grandeur van de jaren veertig weerspiegelt... kleding, architectuur en het gezinsleven. Er wordt veel geciteerd over de kosten van dingen, en die vergelijkingen met de kosten van vandaag zijn behoorlijk verbazingwekkend. Ik kan me niet voorstellen dat iemand niet volledig van deze film zal genieten. Ik sta versteld van het aantal mensen van middelbare leeftijd die er nog nooit van hebben gehoord. Een echte klassieker.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Cary Grant en Myrna Loy zijn perfect gecast als een stel uit de middenklasse dat het huis van hun dromen wil bouwen. Het begint allemaal met redelijke plannen en verwachtingen, die allebei de grond in worden geboord door talloze complicaties en een uitbarsting van het oorspronkelijke budget.<br />Er zijn veel grote lachbuien (ook al is het verhaal wat dun) die zeker fans van de sterren of de late jaren veertig-komediestijl van Hollywood zullen amuseren. Een absoluut hoogtepunt is wanneer een aannemer alle onkosten op een rijtje zet, wat een publiek uit 1948 nogal buitensporig moet hebben geklonken. Bij zijn vertrek verzekert hij de cliënt (Grant) dat hij misschien een verlaging van 100.000 van het totaal zou kunnen bewerkstelligen... of minstens mer50.00... maar zeker mer25.00.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er is zoveel om van te houden in deze lieve kleine komedie. Iedereen die ooit een huis heeft gebouwd of gekocht, of zelfs maar een beetje ruimte tekort is gekomen, zal merken dat er meer dan een greintje waarheid schuilt in het lot van de verwarde meneer Blanding. Melvyn Douglas, die met veel komediespel zowel de verteller als de stem van de rede is. Myrna Loy is op haar best als een nogal warhoofdige maar uiterst geduldige echtgenote. Maar de beste rol is die van Grant. Hij is het Amerikaanse allemansvriendje, vooral in de tijd dat deze film werd uitgebracht, toen het land na het einde van de oorlog in de greep was van een woningtekort. De thema's zijn universeel, geldgebrek, werkeloosheid, angst voor ontrouw. Ja, de film wikkelt zich afschuwelijk netjes af, maar je moet in gedachten houden dat dit een tijd was waarin de wereld zich net aan het herstellen was van een verschrikkelijke oorlog en een gelukkige afloop wilde. Hij is vandaag de dag nog steeds relevant, en ik moet de slechte recensies die ik zie optellen bij een huidige voorkeur voor afgestompte, smakeloze komedies. De film ziet er gelikt uit, en er zijn een paar geweldige stukken komedie, vooral in het begin. Hoewel hij misschien iets van zijn sociale relevantie heeft verloren, is hij bijna zestig jaar na zijn première nog steeds een juweeltje.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is een beetje ongewoon in die zin dat hij een heel dunne plot heeft en dat de film zelf heel langzaam en op zijn gemak wordt afgedraaid. Dit maakt hem heel anders dan de gemiddelde Grant-film, maar hij is nog steeds heel leuk om naar te kijken en amusant. Het is een beetje zoals iemand zei: 'Laten we Cary maar eens volgen en kijken hoe hij in de war raakt over alle kleine problemen die zich voordoen als je een huis laat renoveren.' Gezien het feit dat hij een leuke acteur is in de film en de grote steun die hij krijgt van Myrna Loy en Melvin Douglas, werkt de film heel goed. Hoewel de film nogal bescheiden pretenties heeft, haalt hij het beste uit het materiaal. Het is een geweldige film voor fans van Cary Grant of voor het hele gezin.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film was een tamelijk onderhoudende komedie over de wet van Murphy die werd toegepast op het huiseigenaarschap en de bouw. Als er vandaag de dag zo'n film als deze zou worden gemaakt, zou de familie ongetwijfeld niet goed functioneren. Aangezien de film in de'simpelere' jaren veertig speelt, krijgen we een zogenaamd typische familie uit die tijd. Grant combineert natuurlijk perfect de komische en dramatische elementen en hij werkt met een meer dan competente cast, die wordt gemarkeerd door Loy en Douglas. Hun streken zorgen voor een goede negentig minuten amusement, 7/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Gedachten: Pure verrukking van begin tot eind. Geen lachsalvo, maar een subtielere, verfijnde humor. Wat een goudmijn van prachtige scènes en karakteracteurs, onder wie Reginald Denny, Nestor Paiva, Ian Wolfe, Harry Shannon en Jason Robards sr.
Cary Grant staat bij het gebouw van zijn nieuwe huis, dat op dat moment wordt ingelijst. Een jonge timmerman, gespeeld door de toekomstige Tarzan Lex Barker, vraagt hem of hij wil dat zijn latten worden geschaafd, of iets dergelijks wat alleen een timmerman zou weten. Grant, die niet onwetend wil lijken, antwoordt bevestigend. Daarop roept Barker naar zijn maten: 'Oké, jongens, hij wil dat ze worden geschaafd, dus... GA ER MAAR OP AF!' Een seconde later hoor je het scheurende en scheurende geluid van ongeveer 20 grote spijkers die uit verschillende planken worden getrokken. Het enige wat Grant kan doen is kreunen.
Ja, de film is gedateerd. Je zou nooit zoveel timmerlieden tegelijk aan één gezinshuis zien werken, en zo'n huis, nota bene in Connecticut, zou waarschijnlijk een paar miljoen dollar opbrengen.
Een klassieke film die in feite een schat is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nog een voorbeeld van de unieke talenten van Cary Grant. Een prestatie die Oscar waardig was, maar die opnieuw door de Academy werd gemeden. Mr. Grant doorloopt het hele spectrum van onnozel tot teder in deze fantastische komedie over een man die besluit uit de grote stad weg te gaan. De valkuilen van het bouwen van een huis zijn goed gedocumenteerd en vormden (vrijwel) de basis voor de modernere Tom Hanks-trailer, 'The Money Pit'.<br />Als je van ouderwetse komedie houdt zonder het gevloek en de gratis seks, moet je deze film zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mr. Blandings Builds His Dream House is misschien wel de beste Frank Capra/Preston Sturges-film die geen van beide mannen ooit gemaakt heeft! Als je van Bringing Baby, The Philadelpia Story, The Thin Man, I Was A Male War Bride of It's a Wonderful Life houdt <0xE2><0x80><0x93> films die gemaakt zijn met gevoel voor humor, smaak en zo nu en dan een stevige tongzoen <0xE2><0x80><0x93> dan moet je deze film eens zien. Het leven na de Tweede Wereldoorlog is eenvoudig en idyllisch geportretteerd.
Grant staat op het toppunt van zijn kunnen als de stadsmuis die zich in het leven van een landjonker waagt. Loy is aanbiddelijk als zijn voor-nu-vrouw. De cast van bijrollen is te vergelijken met die van You Can't Take It With You en bevat een vroeg stukje van de toekomstige Tarzan Lex Barker. Art Direction en Editing staan ver boven elkaar.
De film verlaagt zich nooit tot de goedkope, door de bank genomen corrupte slapstick van de latere versie _The Money Pit_.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een van de grote klassieke komedies. Geen slapstick, geen zwaar drama. Een grappige, satirische film, een gids voor een nieuw thuis voor kopers die op hun hoede moeten zijn.

Vervuld van geweldige personages die, daar is Cary Grant van overtuigd, er allemaal op uit zijn om hem te grazen te nemen in de bouw van een droomhuis.
Een geweldige blik op het leven aan het eind van de jaren veertig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Tegenwoordig zijn 'komedies' in de film meestal niet meer dan 100 minuten pikante humor, grove taal en stoten in het kruis. Moderne komedies hebben een lage gemeenschappelijke noemer, de niet veeleisende en trage hersenen. Natuurlijk komt er af en toe een goede komedie voorbij, maar ze worden steeds zeldzamer.
'Mr. Blandings bouwt zijn droomhuis' laat zien waartoe Hollywood in de jaren veertig in staat was, en het is gewoon ontzettend grappig. Jim en Muriel Blandings (Cary Grant en Myrna Loy) besluiten een huis te bouwen in een buitenwijk van Connecticut. De film volgt hun verhaal, beginnend met jachtpartijen op huizen, de bouw van het huis, tot aan het voltooide huis <0xE2><0x80><0x93> met zijn 'zuzz-zuzz waterverzachter'.
Grant en Loy zijn natuurlijk geknipt voor hun rol (Grant is bijzonder geestig als hij ziet hoe de kosten van het huis de pan uit rijzen). Maar de film wordt gestolen door de wijze advocaat van de Blandings, perfect gespeeld door Melvyn Douglas. Het lukt hem elke scène te stelen en hij is ingehouden hilarisch als hij ziet hoe de Blandings van crisis naar crisis gaan. Reginald Denny als de gekwelde architect van de Blandings en Harry Shannon als de oude boormachinist zijn ook geweldig.
Ik heb deze film talloze malen gezien en ik moet er altijd om lachen. Ik vind het een goede film om te zien als je een lift nodig hebt, of je nu een huis bouwt of niet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel je hem niet in al te veel films hebt gezien, heb je de basisthema's van de plot in te veel films sindsdien gezien.
Hoewel het niet een van de beste films van Grant of Loy is, doen ze het samen uitstekend. Met zoveel talent en zo'n goede bijrol weet je tenslotte dat het lachen zal blijven.
De film is luchtig, heeft wat dramatische accenten, maar houdt de plot in beweging en zorgt ervoor dat je de hele film blijft glimlachen.
Een geweldig voorbeeld van de klassieke Amerikaanse filmkost die de tand des tijds heeft doorstaan.
Beslist een zaterdagmiddagkost, met veel popcorn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In combinatie met het begin van de babyboom zorgden de jaren na de Tweede Wereldoorlog voor een ongekende exodus van Amerikanen die van hun stadsappartementen naar de buitenwijken verhuisden, waar ze hun droom om een eigen huis te bezitten konden verwezenlijken. Geschreven door H.C. Potter en mede geschreven door Norman Panama en Melvin Frank ('White Christmas'), geeft deze lichtgewicht, maar verrassend opmerkzame komedie uit 1948 een goed beeld van die periode. Natuurlijk helpt het als er een trio ervaren farceurs als Cary Grant, Myrna Loy en een bijzonder zure Melvyn Douglas aan het hoofd staat, die met hun natuurlijke innemendheid in tegenspraak zijn met de escalerende frustraties van het eigen huisbezit. Ook al is de film nu zestig jaar oud, de droom van de Blandings en de barrières die ze moeten overwinnen om die droom te verwezenlijken, hebben nog steeds iets tijdloos. Dat vindt Hollywood kennelijk ook, want de film is minstens twee keer opnieuw gemaakt: de eerste keer als een zeer fysieke komedie van Tom Hanks, 'The Money Pit' uit 1986, en vorig jaar weer met 'Are We Done Yet?' van Ice Cube. Eén blik op het programmeringsschema van HGTV zal u laten zien dat de situaties die hier zijn onderzocht, nog steeds een rol spelen.
De plot begint met reclameman Jim Blandings, zijn vrouw Muriel en hun twee dochters, die in een appartement met twee slaapkamers in Manhattan zijn ingetrokken. In plaats van achter Muriel aan te gaan, gaat hij liever achter Muriel aan. Jim ziet een foto van een huis in Connecticut in een tijdschrift en beseft dat ze daar weg moeten. Met de hulp van een opportunistische makelaar en tegen het advies van hun advocaat en hun vriend Bill Cole in, besluiten de Blandings een bouwvallig huis te kopen dat dringend opgeknapt moet worden. Maar de fundering is zo verzakt dat het huis gesloopt moet worden om plaats te maken voor een nieuw. Dit brengt de Blandings op het idee om de architect over te halen een huis te ontwerpen dat zo buitensporig groot is dat de eerste verdieping twee keer zo groot is als de eerste. Bij elke nieuwe complicatie stijgen de kosten, de gemoederen lopen hoog op en er wordt zelfs een romantische driehoeksverhouding gefantaseerd tussen Jim, Muriel en Bill. De prioriteiten worden eindelijk duidelijk, maar niet voordat er een paar grappige slapstickscènes en een slimme dialoog zijn geweest die de niet-zo-vrolijke onwetendheid van de nieuwe huiseigenaren wat opkrikken.

Met zijn dubbelzinnigheid en onberispelijke woordkeus is Grant onfeilbaar in dit soort kluchten, en Jim Blandings belichaamt zijn meer huiselijke midlifecrisisfiguren. In een rol die oorspronkelijk bedoeld was voor Irene Dunne, laat Myrna Loy zien waarom ze de volmaakte echtgenote van Hollywood was. Ze krijgt niet veel van de grappigste zinnen, maar ze combineert haar speciale mengeling van grilligheid en brutaliteit om van Muriel een aantrekkelijk personage voor zichzelf te maken. Als de vaderlijke, pijprokende Bill ('Coleben Bill Cole') toont Melvyn Douglas zijn natuurlijke, gemakkelijke elan als Grants tegenspeler. Kleinere rollen worden deskundig ingevuld door Harry Shannon als de laconieke, welgemanierde Mr. Tesander, Lurene Tuttle als Jims bemoeizieke assistente Mary, en Louise Beavers als het beminnelijke dienstmeisje Gussie van de Blandings. De dvd uit 2004 bevat intrigerend oud materiaal, waaronder twee radioversies van de film, de eerste een versie uit 1949 die uiteindelijk Grant en Dunne koppelde, en de tweede een versie uit 1950 waarin Grant en zijn toenmalige vrouw, actrice Betsy Drake, paren. Een zeer toepasselijke tekenfilm uit 1949, 'The House of Tomorrow' Er is ook een rondleiding in een futuristisch droomhuis inbegrepen. De originele theatertrailers van tien van Grants klassiekers completeren de extra's.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is de komedie zoals hij ooit was en als je dit vergelijkt met de twee remakes, THE MONEY PIT en ARE WE DO EVER?, blijkt maar weer eens dat de makers van de jaren veertig een flair voor komedie hadden dat sindsdien helaas verloren is gegaan.
Ik was 15 toen ik dit voor het eerst zag en zelfs op die prille leeftijd was er al veel waar ik om kon lachen. Nu ik natuurlijk bekend ben met de frustraties van volwassen mensen, zie ik een heleboel dat ik als jongen heb gemist.
De drie hoofdrollen <0xE2><0x80><0x93> Cary Grant, Myrna Loy en Melvyn Douglas <0xE2><0x80><0x93> spelen perfect, maar de kern van de film ligt in de frustraties die het bereiken van een droom met zich meebrengt. Het is nooit zo gemakkelijk en vrij van ongeziene complicaties als men zich voorstelt.
Al met al is dit een klassieke komedie die nog steeds boven de pogingen staat om hem te herscheppen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Superglad amusement met een sterrencast, een uitstekend script en een stevige greep op de naderende jaren vijftig. In die tijd bracht het RKO met tientallen tegelijk klassieke films uit. Maar wat de waarde van die schimmige downers ook mocht zijn, ze weerspiegelden een oorlogsstemming die spoedig zou plaatsmaken voor het zonnigere klimaat van het Eisenhower-tijdperk. Weinig films van het eind van de jaren veertig zijn verder verwijderd van die noir-cyclus of meer afgestemd op het komende decennium van de consument dan deze brutale kleine komedie.

Jim Blandings (Cary Grant) werkt als reclameman op Madison Avenue, waar hij, in de woorden van zijn dochtertje, dingen verkoopt aan mensen die ze niet nodig hebben, voor prijzen die ze zich niet kunnen veroorloven. Hij verdient goed, maar net als duizenden anderen, verkoopt hij dingen die ze niet nodig hebben. Het leven in een benauwde 'grot' in de stad is Grant te veel geworden. Dus gaat hij met zijn vrouw Myrnah Loy op zoek naar hun droomhuis in de wildernis van het platteland van Connecticut. Onnodig te zeggen dat ze in de armen van de natuur meer krijgen dan ze hadden verwacht, en nog op een hilarische manier ook.
Er zit nauwelijks een zin in het hele script. Ik weet niet of de schrijvers Panama en Frank een Oscar hebben gekregen, maar dat had wel gemoeten. De humor draait natuurlijk om alle problemen die zich voordoen als stadsmensen een groot huis op het platteland bouwen. De ergernissen stapelen zich bijna net zo snel op als de hypotheek, met al die excentrieke types die de bouwbeurs leiden en Grant het leven zuur maken. Natuurlijk is er niemand die zijn ergernis of frustratie zo geestig weet af te reageren als Grant, dus is het de ene goedgeplaatste lach na de andere, vooral wanneer de afgesloten kast een eigen helse geest schijnt te hebben. Toch lijkt de film vreemd genoeg geen komisch hoogtepunt te hebben. In plaats daarvan wordt de lach zo vakkundig uitgerekt dat hij op geen enkel moment een hoogtepunt bereikt. Dat is een echte filmtrofee voor elk tijdperk.
Als we 60 jaar later terugkijken, zien we hoe handig de ideeën voor het script vooruitkijken in plaats van achteruit. De Blandings waren dan misschien geen typisch Amerikaans gezin, maar die naoorlogse migratie van benauwde steden naar ruime buitenwijken was wel typisch. En wat is er voor het komende consumentisme aantrekkelijker dan Blandings als 'ad-man', die op zoek gaat naar betere manieren om meer 'ham' te verkopen. Maar bovenal is er het zonnige optimisme van de film. O, zeker, het gevoel wankelt soms, maar het geloof dat er een betere toekomst in het verschiet ligt, als de Blandings zich maar aan hun droom houden, voert hen erdoorheen. Het leven zou voor een heleboel mensen in de komende periode inderdaad beter worden, dus ik denk dat de film diepe indruk heeft gemaakt op het publiek van die tijd. Het is die gemakkelijk over het hoofd geziene subtekst, samen met de pure amusementswaarde, die deze film tot een van de belangrijkste komedies uit de naoorlogse periode maakt.
Dus als je hem niet gezien hebt, bekijk hem de volgende keer.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Ik mis Dark Angel!'
'Ik heb begrepen dat er nooit iemand van houdt, maar wat mij betreft had de show niet moeten worden afgelast, vooral niet omdat er weer een ruimteshow wordt gesimuleerd...'
'Ik zit nu de boeken te lezen. Ze zijn er vrij goed in om dingen uit te leggen, maar ik vind nog steeds dat we een tv-film of zoiets moeten maken.'
'De Breek-natie leeft!'
'De Breek-natie leeft!'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

ik en mijn vrienden hebben bijeenkomsten om elke aflevering van DA te zien! het duurt wel 4 dagen maar het is het waard! het was afgelopen voor het was afgelopen met wat het wilde zeggen en dat irriteert me mateloos!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het kostte ons een paar afleveringen om Dark Angel als verhaal en als serie 'in te zien', aangezien we bezig waren af te stappen van The Sopranos, die een heel andere mentaliteit hadden. Maar toen we de essentie van de serie eenmaal doorhadden, waren we al snel verkocht. Het is jammer dat de serie net was afgelopen toen hij net in de uitstekende categorie begon te vallen: Dark Angel was veel meer dan een gemiddelde tv-serie. Het is een en al actie, maar de interacties van de personages en de maatschappelijke reacties op'mutanten' doen ons denken aan de constante vooroordelen waarmee we dagelijks te maken hebben (en die we zelf creëren). Het feit dat het verhaal zich in de toekomst afspeelt, houdt de stemming surrealistisch en voorkomt dat de boodschap van de anti-discriminatie ons onder de neus wordt gewreven (en dus niet de 'plezier' bederft voor degenen die niet graag een preek krijgen tijdens het amusement), maar elke gebeurtenis en menselijk/maatschappelijke interactie blijft relevant voor het heden. We vellen allemaal een oordeel, zien onze eigen vooroordelen onder ogen, maar uiteindelijk draait het om de vraag wie je bent: ga je achterover zitten en sluit je je geest ervoor af, of sta je op en doe je er iets aan? Voor degenen die geen andere keus hebben dan vechten, voor overleving of gerechtigheid, geeft deze serie hun macht. Dat is de boodschap onder het mom van puur actie-amusement. Het is veel beter gemaakt en geschreven dan de meeste tv-series; ik ben erg teleurgesteld dat het afgelopen was voordat het echt in de hoogste versnelling kon schieten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zou de serie willen omschrijven als een geweldige prestatie. De verhaallijn was goed, hoewel er wel een paar verbeteringen nodig waren, vooral in seizoen 1. Seizoen 2 werd echter meer een freakshow en verloor de charme van officier van justitie. Seizoen 1 was interessanter, een luchtige kant van het leven op Jam pony en een serieuze plot met een manticore die de X-series najaagt. Ik keek uit naar nieuwe seizoenen, dat doe ik eigenlijk nog steeds. Ik hoop dat de jongens van FOX en de productieploeg van officier van justitie beseffen dat veel mensen nog steeds wachten tot officier van justitie een comeback maakt. Zelfs na 2 jaar van afgelasting kan de officier van justitie het nog maken als er goed aan wordt gewerkt, en ik vind dat een naam als James Cameron deze uitdaging moet aangaan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In seizoen 2 moest er beslist wat aan gedaan worden. Zoals het Virus tussen Max en Logan, en Ames White met zijn oeroude supercultus. Maar het enige waar ik in seizoen 2 naar bleef kijken, was om te zien of Max en Logan zich ooit zouden ontdoen van het akelige virus dat Max had geïnfecteerd. Heel goed drama in seizoen 2. Maar zoals alle tv-programma's, als er iets mis mee is, wordt het natuurlijk uit de ether gehaald. Ik hoopte echt op een derde en laatste seizoen. In seizoen 2 blijf je hangen, tenzij je de boeken van Max Allan Collins leest, dan weet je wat er gebeurt. '<br />Dark Angel zou nog één seizoen in de lucht moeten blijven, ook al zou het een hoop geld kosten om alle oorspronkelijke acteurs weer terug te krijgen, aangezien Jessica Alba's luchtwagen na de show de lucht in vloog. Als dat het geval zou zijn, dan zou er een film moeten komen om het af te maken. Net als de show Firefly, die FOX natuurlijk ook annuleerde.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Jessica Alba's Max en Valerie Rae Millers Originele Cindy schitteren in dit op actie gebaseerde en sfeervolle feuilleton. Verrukkelijk politiek incorrect. Kwaliteit varieert sterk van aflevering tot aflevering, maar over het algemeen is de standaard hoog en als dat niet zo is, is Jessica altijd de moeite van het bekijken waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb Dark Angel seizoen 1 en 2 twee weken geleden gekocht, nadat ik een paar afleveringen van seizoen 1 op Channel 5 had gezien. Niets had me erop voorbereid hoe briljant de serie is. Ik heb niet meer zo van iets genoten sinds Firefly (ook een fantastische serie). Ik geef toe dat seizoen 2 niet zo goed was, maar er zijn nog steeds een paar fantastische afleveringen (zie dit, Bag 'Em, de Berrisford Agenda, Harbor Lights, Freak Nation enz.) en Alec is geweldig. Ik heb een paar plannen voor seizoen 3 gehoord, en ik moet zeggen dat ik niet kan geloven dat het is afgelast <0xE2><0x80><0x93> ik zal het niet voor je bederven <0xE2><0x80><0x93> maar het zou geweldig zijn geweest! Ik denk ook dat het veel potentie heeft als film (hoewel dat op dit moment hoogst onwaarschijnlijk lijkt). Als bewijs van mijn obsessieve gedrag is het barcodenummer van Max 332960073452, en in de twee weken dat ik hem heb, heb ik nog maar 3 afleveringen van beide seizoenen achter de rug. Het is gewoon te goed.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vind Dark Angel geweldig! Het eerste seizoen was uitstekend en had een goede plot. Met Max (Jessica Alba) als een ontsnapte X-5, een manticore-creatie, die zich probeert aan te passen aan een normaal leven, maar toch 'de wereld redt'. En het hele seizoen wordt er door manticores op hem gejaagd, wat de serie wat extra pit geeft.
Het tweede seizoen werd echter opeens een beetje vreemd vergeleken met het eerste. De plot verdween min of meer en de serie verloor iets van zijn charme, vooral vanwege al die vreemde 'wezens' die opdoken. Begrijp me niet verkeerd, het tweede seizoen is goed, maar met een beetje meer van de'manticores'. Ze slaagden er echter in om terug te keren naar een nieuw, veelbelovend plot in de slotaflevering van seizoen 2, waarin ik veel hoop had om er meer van te zien.
Dus ik zou echt willen dat ze met nieuwe afleveringen konden beginnen. En met James Cameron hierachter kan het niet verkeerd gaan. Dus als conclusie zou ik zeggen dat het een geweldige serie is, hoewel ik nog steeds hoop op een derde seizoen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Net als veel andere piloten laat Dark Angel een mengeling van grote potentie en een klein probleem met het vinden van zijn eigen weg zien. Niet dat dit in enig opzicht ongewoon is, maar ik heb het gevoel dat het beter had kunnen werken als het verhaal wat meer gefocust was geweest. In de wereld van vandaag, waar iets onmiddellijk moet opvallen om een annulering te voorkomen, heeft de serie zichzelf een slechte dienst bewezen door niet in elk geval half gefocust uit de bus te komen, met alle neuzen in de wind.
De negentig minuten durende piloot voelt echt als twee aan elkaar geplakte afleveringen, en beide afleveringen hebben een probleem met focus. In de eerste helft worden we voorgesteld aan Max en worden we ingelicht over wat haar drijft. We krijgen ook een paar interessante sessies waarin Max haar vaardigheden gebruikt om weddenschappen te winnen, om met een privédetective te communiceren of om de huiselijke problemen van collega's op te lossen. Het probleem is dat dit niets bijzonders is voor een mens met normale genen, op televisie of anderszins.
Als we aan de tweede helft beginnen, krijgen we een verhaal met een doel en een focus. Gedurende de twee helften is Max het mikpunt van de aandacht van een journaliste die het als haar missie ziet om de wereld te redden door één vieze dealer tegelijk te ontmaskeren. In de tweede helft krijgt hij de repercussies te verduren, en met tegenzin ruimt Max de resulterende rotzooi op. Dit geeft de premisse voor de rest van de serie, en het werkt, maar het klopt niet helemaal als je begrijpt wat ik bedoel. Het is alsof de meeste stukjes er zijn, maar een paar die een compleet beeld geven zijn weggelaten. Misschien worden ze ingevuld met latere afleveringen, maar daar gaat het niet om. Het feit is dat de inhoud van deze aflevering gemakkelijk verteld had kunnen worden met achtentwintig minuten minder.
De laatste negatieven laten zien dat een groot deel van de ondersteunende cast totaal niet de moeite waard is. Vooral de originele Cindy is irritant, en ik betwijfel of dat in de volgende twintig afleveringen is veranderd. Hoewel het acteerwerk niet zo slecht is als in een soap, is het dat wel.' Jessica Alba is niet de slechtste actrice ter wereld, maar ze is niet overtuigend wanneer het verhaal dat het minst nodig heeft.
Het goede nieuws is dat de premissen en de productiewaarden allemaal eersteklas zijn. In feite werd het produceren van deze serie nogal duur gevonden, en het is heel jammer dat hij werd afgelast om vervangen te worden door een andere serie die niet een heel seizoen duurde. Vooral omdat er meer dan genoeg tijd was voor beide series <0xE2><0x80><0x93> ze hadden gewoon een van de ingenieuze rotzooi die ze onder het vaandel van reality-tv uitventen kunnen afgelasten. Het is een feit dat we meer programma's als Dark Angel nodig hebben, waarin de verbeelding wordt gebruikt om de aandacht te trekken.
Al met al gaf ik de Dark Angel-piloot een zeven. Hij stijgt nooit boven het niveau van de wegwerptelevisie uit, en hij heeft nooit de kans gehad om de mogelijkheden die hij in zijn eigen looptijd laat zien waar te maken. Maar die mogelijkheden zijn er wel, en dat is vaak het enige wat telt als het om piloten gaat.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit programma zit zo vol actie, en alles wat nodig is om er een afgrijselijke show van te maken... maar het beste van alles... het heeft echt een plot (in tegenstelling tot sommige van die nieuwe realityprogramma's...). Het gaat over een transgeen meisje dat ontsnapt uit haar militaire basis.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dark Angel is een futuristische sciencefictionserie, die zich afspeelt in het postapocalyptische Seattle en zich concentreert op Max (Jessica Alba), een genetisch verbeterde jonge vrouw die op de vlucht is voor haar scheppers.<br />Het Dark Angel-universum neemt een interessante en geloofwaardige reeks personages in zich op. Het is niet voor iedereen weggelegd, maar degenen die er de tijd voor nemen, zullen merken dat ze naar een van de leukste series ter wereld kijken. Dark Angel wordt misdadig over het hoofd gezien en ondergewaardeerd, en werd helaas al na 2 series geschrapt. Wat heel jammer was, want dit had een geweldige serie kunnen worden, hoewel de 42 afleveringen slechts 10 afleveringen verwijderd zijn van de langlopende BBC-sci-fiserie Red Dwerg. Aangezien Dark Angel onafgemaakt is, moet je het uitpluizen, en als je meer wilt, moet je bij Fox aankloppen om een nieuwe serie te maken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vroeg me net af waarom FOX dat verdomde seizoen 3 heeft afgezegd, hoewel seizoen 2 niet zo goed was als seizoen 1 en dat is echt uitstekend!!! Ik vind het zo goed dat ik er zelfs over denk om een dvd te kopen bij Amazon. (niet gelukt!) (ik ben een Chinese student en het komt me niet goed uit om een internationale creditcard te hebben en die niet te gebruiken).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is echt een geweldige show. Jessica Alba is niet alleen de mooiste vrouw ter wereld, ze is ook een geweldige actrice. Ze speelt Max fantastisch, en ik heb nog nooit iemand anders die rol zien spelen. Ze is echt geweldig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vind dit echt een geweldige show. Jessica Alba doet het geweldig. Michael Weatherly doet het ook geweldig, net als de rest van de cast. De show is heel intrigerend en ze hebben fantastische verhaallijnen en geweldige stunts. Het is alsof je naar een film van een uur kijkt. Het is absoluut de moeite waard om naar te kijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Al het acteerwerk in het eerste seizoen was echt geweldig. De eerste blik die je op Max en Zach werpt is afkomstig van Geneva Locke en Chris Lazar, of zoals ik ze graag noem de mini's. De mini's doen het beste acteerwerk dat ik kinderen ooit heb zien doen. De hoofdacteurs en actrices d.w.z. Jessica Alba Michael Weatherly etc. doen je vergeten dat je naar een fictief tv-programma kijkt. Ze lijken dit programma tot leven te brengen. Al met al is dit het beste programma dat ik ooit heb gezien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dark Angel is een kruising tussen Huxleys Brave New World en Percy's Love in the Ruins, waarin de niet al te verre toekomst wordt gepresenteerd als een verontrustende mengeling van chaos en orde, beide in de slechtste betekenis van het woord. Als je eenmaal de premisse hebt geslikt dat alle moderne technologie tot stilstand kan worden gebracht door 'de Puls', biedt het een onderhoudend landschap om de persoonlijkheden van en relaties tussen de twee hoofdpersonen te onderzoeken: Max (de Dark Angel/fietskoerier) en Logan (de rijke rebel). Het lijkt onevenwichtig, misschien een gevolg van een verscheidenheid aan auteurs, maar het wordt bijeengehouden door de energieke, mooie en charmante Jessica Alba, die zowel sterk als eeltig lijkt, maar ook kwetsbaar en gevoelig. Ik denk dat Fox het weer heeft gedaan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben dol op deze show, het wordt vast en zeker een groot succes. Jessica Alba doet het geweldig, het wordt tijd dat we een stoere meid krijgen die niet zo schattig is. De hele cast is geweldig en alle episopes hebben een goede plot. Alles is goed uitgekiend en overdacht. Het moet wel even geduurd hebben om het in elkaar te zetten, want het was niet iemand die haast had die iets in elkaar heeft geflanst. Het is echt een geweldige show.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is de beste sf-film die ik in de 29 jaar dat ik sf kijk heb gezien. Ik denk ook dat Dark Angel een cultfavoriet zal worden. De actie is geweldig, maar Jessica Alba is vandaag de dag de beste en mooiste ster op tv.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik dacht dat dit de juiste mengeling was van karakter, plot, futuristisch spul en special effects zonder over de schreef te gaan. Het zal wel even duren voor het op gang komt, maar het acteren was goed en ik was geïntrigeerd door de engel die niet moeilijk te zien is. De houding staat me ook aan! Zeker niet zoals andere pogingen tot futuristische verhalen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoe iemand kan zeggen dat dit slecht is, gaat mijn verstand te boven. Ik hield al van dit programma voordat ik het zelfs maar had gezien. Om drie redenen: 1. The Story intrigeerde me, 2. Jessica Alba en 3. James Cameron! Negeer de slechte commentaren alsjeblieft en kijk alsjeblieft het hele eerste seizoen voordat je besluit dat het slecht is, want ik weet dat als je naar het eerste seizoen kijkt, je het geweldig zult vinden en seizoen 1 en seizoen 2 op dvd zult kopen en je je bij de campagne zult aansluiten om seizoen 3 gemaakt te krijgen!<br />Ik haat Fox en ik weet zeker dat een heleboel fans van 'Dark Angel' hen ook haten. Ze hebben een voorliefde voor slechte programma's! Zijn jullie dat niet met me eens?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het enige wat ik kan zeggen is dat als jij het niet leuk vindt, er iets mis is met jou. Bovendien is Jessica een stuk!!!!! De enige reden waarom jij het misschien niet leuk vindt is omdat het zich afspeelt in de toekomst waar Seattle naar de hel is gegaan. Dat en het feit dat jij het niet leuk vindt is de reden dat de toekomst die zij laten zien heel goed zou kunnen gebeuren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je zin hebt in hersenloze actie, sexy grietjes en een postapocalyptisch uitzicht op Seattle, dan is dit de show voor jou!
Het concept van Dark Angel is niet nieuw (er is zelfs een controverse over of James Cameron het idee uit een boek heeft gestolen), maar ik kijk er elke dinsdag een uur naar, van begin tot eind.

Jessica Alba rookt en Max' vriendinnen (originele Cindy en Kendra) zijn net zo sexy.
De vechtscènes worden beter, maar de dialogen tussen de oorspronkelijke Cindy en Max moeten iets beter zijn (het woord klinkt geforceerd en het klinkt alsof iemand uit een buitenwijk het heeft geschreven). Ik ben van mening dat Dark Angel een groot schuldig genoegen is, gevuld met alles wat een actiefan zich maar kan wensen, maar als je op zoek bent naar een keihard, bekroond drama, ga dan naar 'The West Wing' kijken of zoiets.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De film Sisters in Law is gemaakt door dezelfde regisseurs van de merkwaardig fascinerende 'Scheiding, Iraanse stijl', die precies zo was als hij werd beschreven toen we een glimp opvingen van een echtscheidingsrechtbank in Iran. Nu hebben ze hun aandacht gericht op het rechtssysteem in Kameroen, Afrika. Wat zo geweldig is aan dit hof, is dat 2 van de magistraten vrouwen zijn, wat ongebruikelijk is voor een land als dit. Hoe dan ook, ze hebben te maken met een heleboel mannen die gewend zijn om met vrouwen om te gaan, maar deze film is opmerkelijk omdat het erop lijkt dat vrouwen grote vorderingen hebben gemaakt in de maatschappij, waar echtscheiding legaal is en de rechten van vrouwen worden erkend. Dus berispen de rechters de mannen vaak omdat ze zich in deze tijd op een primitieve manier gedragen. Niet dat de vrouwen die in de rechtszaal verschijnen de mildere behandeling krijgen. Een van de belangrijkste onderwerpen van de film is een geval van kindermishandeling dat door een tante is gepleegd. De rechters slaan meteen woedend naar de vrouw uit. En wie heeft gezegd dat het recht niet meer wordt gediend? Met deze twee achter de rechtersstoel. Ze leggen vaak de hoogste straffen op! Ya! Klaar!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een opmerkelijke documentaire over de opmerkelijke prestaties van de Women Lawyers Association (WLA) in Kumba, in het zuidwesten van Kameroen, bij het waarborgen van de rechten van vrouwen en kinderen op het gebied van huiselijk geweld. In deze islamitische cultuur, waar mannen volgens de sharia altijd heer en meester over vrouwen zijn geweest, kun je je goed voorstellen hoe moeilijk het is om vrouwen en kinderen seculiere wettelijke rechten op te leggen. Na 17 jaar van mislukte pogingen hebben de leiders van de WLA onlangs een paar overwinningen behaald, en het doel van deze film is om deze zegevierende verhalen te delen.
De leiders van deze legale hervormingsbeweging zijn Vera Ngassa, officier van justitie, en Beatrice Ntuba, een hoge rechter (president van de rechtbank). Allebei spelen ze zichzelf in deze film, die mogelijk ook beelden bevat die spontaan zijn opgenomen, hoewel ik me voorstel dat veel, zo niet alles, ervan bestaat uit latere bewerkingen van echte gebeurtenissen voor de camera. Er worden vier zaken besproken, en alle eisers spelen ook zichzelf in de film.
Twee zaken betreffen herhaaldelijke mishandeling van een vrouw, met dwangseks in één geval; een andere zaak betreft gedwongen seks met een tienjarig meisje; en weer een ander gaat over herhaalde mishandeling van een kind, acht jaar oud, door een tante. Een van de mishandelde vrouwen wil ook scheiden. We volgen de zaken van het onderzoek naar de klachten tot en met de uitkomsten van de processen. De uitkomsten in elke zaak zijn gunstig voor de vrouwen en kinderen. De daders krijgen strenge gevangenisstraffen en/of boetes; de scheiding wordt uitgesproken.
De agressieve vervolging van het kind dat zijn tante in elkaar heeft geslagen, toont aan dat deze vrouwelijke functionarissen van justitie inderdaad genderneutraal zijn als het gaat om het handhaven van de wet. Ook opmerkelijk is het respect waarmee alle partijen, ook degenen die schuldig worden bevonden, worden behandeld. Dit is een zeer belangrijke en goed gemaakte film. (Interessant is het feit dat een van de regisseurs, mevrouw Longinotto, ook mederegisseur was van de film uit 1998, _Divorce_, in Iraanse stijl, die ging over aanverwante thema's in Teheran.)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een boeiende documentaire over huiselijk geweld in Kameroen. De 'zusters' zijn vrouwelijke advocaten en rechters die in 2004 echtgenoten hebben vervolgd wegens mishandeling van hun echtgenoten en een vrouw een scheiding hebben bezorgd die ze wanhopig graag door een islamitische raad wilde laten regelen. Het is nogal lang <0xE2><0x80><0x93> ongeveer twee uur <0xE2><0x80><0x93> maar zowel de individuele eisers als de advocaten die hen met succes vertegenwoordigden in de gerechtszalen onder leiding van vrouwelijke rechters, zijn fascinerend. Je zult, net als ik, met veel vragen zitten over hoe deze verandering precies tot stand is gekomen. Hoe en wanneer zijn vrouwen in Kameroen op gezagsposities gekomen? Hebben de verschillende zaken die in deze film aan bod komen een significante invloed gehad op de manier waarop vrouwen door hun echtgenoten worden behandeld? Was de echtscheiding door een moslimhof, tegen de uitdrukkelijke wens van de echtgenoot in, een eenmalige gebeurtenis? Ik wil niet beweren dat de filmmakers deze vragen hadden kunnen beantwoorden. Ze hebben de film twee jaar geleden gemaakt, niet gisteren. En de film die ze hebben gemaakt verdient een breed publiek.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze verbazingwekkende documentaire geeft ons een kijkje in het leven van de dappere vrouwen in het rechtssysteem van Cameroun: politievrouwen, advocaten en rechters. Ondanks de enorme moeilijkheden <0xE2><0x80><0x93> gebrek aan middelen, de wanhopige armoede van het volk, meerdere talen en meerdere juridische precedenten, afhankelijk van de regio van het land en de religieuze/etnische achtergrond van de eisers en de gedaagden <0xE2><0x80><0x93> maken deze dappere, sterke vrouwen het verschil.
Dit is iets zeldzaams: een werkelijk inspirerende film die een klein beetje vertrouwen in de mensheid herstelt. Ondanks de wreedheden die we in de film zien, wordt het recht wel gediend door deze gepassioneerde, hardwerkende vrouwen.
Ik hoop alleen maar dat deze film breed wordt uitgezonden in de Verenigde Staten. Hoe meer mensen deze film zien, hoe beter.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zusters in de wet zal op 24 maart in Zweden op theatrale wijze worden vrijgelaten. Een goede gelegenheid voor onze Scandinavische vrienden om deze originele en bedachtzame documentaire te ontdekken. Hij werd in G<0xC3><0xB6>teborg vertoond, samen met een retrospectief gewijd aan Kim Longinotto, 'hoofdpresentatrice' van het festival. Ze gaf een masterclass, zeer gewaardeerd, waarin ze vertelde over haar methode als documentairefilmer en het publiek vertelde over de bijzondere omstandigheden die haar ertoe brachten om Zusters in de wet twee keer op te nemen: de eerste versie raakte voorgoed zoek, dus werd er een tweede opname georganiseerd en de film bleek aan het eind anders te zijn. In dit geval ontstond er een behoorlijk groot probleem, waardoor de mogelijkheid van een heel sterke film ontstond.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Voor moslimvrouwen in West-Afrika kan het huwelijk met een gewelddadige echtgenoot heel moeilijk zijn. De gemeenschap staat zulk gedrag misschien niet expliciet toe, maar ze zijn er misschien ook nog niet aan toe om het als misdadig te zien, een houding die het natuurlijk mogelijk maakt om door te gaan. Gelukkig belooft de wet in Kameroen iedereen gelijkheid, en deze documentaire volgt de echte wapenfeiten van verschillende vrouwelijke advocaten in het Kameroense rechtssysteem terwijl ze proberen gerechtigheid te krijgen voor een aantal vrouwen en kinderen. Wat opvalt (afgezien van het opbeurende centrale verhaal) is dat de rechtbanken ondanks hun informele karakter pragmatisch vooruitstrevend zijn, als een zaak daadwerkelijk wordt gekocht. Het programma geeft ook een fascinerend inzicht in de hele levensstijl in Kameroen, die (afgezien van de afschuwelijke misdaden die in de getoonde gevallen werden begaan) verbazingwekkend emotioneel en vreugdevol lijkt in vergelijking met wat de inwoners van Europa of Noord-Amerika genieten. En hoewel ik toegeef dat deze opmerking misschien naïviteit van mijn kant verraadt, lijkt deze houding gevangen te zijn in verrukkelijk pidgin-Engels dat ze spreken. Al met al is dit een fantastisch filmpje, en veel leuker om te zien dan je zou denken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het kan (of misschien ook niet) als interessant worden beschouwd dat de enige reden dat ik deze film eigenlijk heb bekeken, was omdat ik het optreden wilde zien van de man die Humphrey Bogart versloeg in zijn CASABLANCA (10/10 voor de Oscar voor de beste acteur). (Ik zou de Oscar nog steeds aan Bogie hebben gegeven, maar Paul Lukas deed het geweldig en verdiende de nominatie op zijn minst.) Nou, ik ben blij dat ik deze film heb gezien, want ik heb er enorm van genoten. Ik denk dat de film een beetje predikte, maar niet alleen vond ik het niet erg, ik genoot van de toespraken en verveelde me er nooit aan.
De acteerprestaties in deze film waren uitstekend. Ik vond vooral Paul Lukas, Lucile Watson (rechtstreeks genomineerd voor een Oscar), Bette Davis (onrechtstreeks n<0xC3><0xAD>ét genomineerd), George Coulouris en, vreemd genoeg, Eric Roberts, die het middelste kind speelt, erg goed. Ik genoot echt van zijn personage: een vreemd uitziende jongen die praat als een soort filosoof. Ik kan er gewoon niet genoeg van krijgen. Zelfs de namen van de personages (Bodo) zijn grappig.
Het einde, waarin Lukas' personage gedwongen werd iets te doen wat hij als verkeerd beschouwde, ook al deed hij het om de juiste redenen, werkte ook voor mij. Ik was het eens met de reden waarom hij vond dat hij moest doen wat hij deed, en ik begreep waarom hij het niet goed kon uitleggen. De boodschap die deze film uitdraagt is goed en nobel, de omgeving (het huis dus) is prachtig en het acteerwerk is uitmuntend. Kijk deze film als je ooit de kans krijgt.

9/10/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Waarschijnlijk mijn lievelingsfilm, een verhaal over onbaatzuchtigheid, opoffering en toewijding aan een nobele zaak, maar het is niet prekerig of saai. Het wordt gewoon nooit saai, ook al heb ik hem de afgelopen 25 jaar wel 15 of meer keer gezien. Ik krijg tranen in mijn ogen van Paul Lukas, en Bette Davis, in een van haar weinige echt sympathieke rollen, is een genot. De kinderen lijken, zoals oma zegt, meer op 'geklede dwergen' dan op kinderen, maar dat maakt het alleen maar leuker om naar te kijken. En het langzame ontwaken van de moeder over wat er in de wereld en onder haar eigen dak gebeurt, is geloofwaardig en opzienbarend. Als ik tien duimen had, zouden ze allemaal 'op' zijn voor deze film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Lillian Hellman, een van Amerika's beroemdste vrouwelijke toneelschrijvers, was een vrouw met een missie. Haar linkse denkbeelden stonden in die tijd in het land niet hoog aangeschreven. In haar memoires vertelt ze over haar reis naar de toenmalige Sovjet-Unie, waar ze geïntrigeerd werd door de zogenaamde successen die dat systeem had geboekt. 'Watch on the Rhine' moet als gevolg van die jaren zijn ontstaan. De linkervleugel in Amerika had, zoals in de hele wereld, problemen met de opkomst van het fascisme, niet alleen in Europa, maar ook in Japan.
'Watch on the Rhine' was een toneelstuk dat acht maanden voor de aanval op Pearl Harbor door de Japanners op Broadway was geproduceerd. In dat stuk kondigde mevrouw Hellman Amerika' De film werd in de Tweede Wereldoorlog voor het eerst vertoond. De verfilming is opgedragen aan mevrouw Hellman en Dashiell Hammett, die haar al heel lang gezelschap houden. Zoals Herman Shumlin voor het doek deed, werd de film goed ontvangen toen hij in 1943 in première ging.
We worden voorgesteld aan de familie Muller als de film begint. Ze steken vanuit Mexico de grens over naar de Verenigde Staten. Ze gaan verder naar het huis van mevrouw Muller in Washington, waar haar moeder, Fanny Farrelly, een bekende gastvrouw is. De familie Muller is op de vlucht uit Europa, want ze worden vervolgd door de tegenstanders van het oprukkende totalitaire regime in Duitsland. In zekere zin vonden we dat de Mullers beter te rechtvaardigen waren als ze joods waren, op de vlucht voor een zekere uitroeiing.
We komen erachter dat meneer Muller het in zijn geboorteland vreselijk heeft gehad, en ook op andere plaatsen, omdat hij zo openlijk Fascim aan de kaak heeft gesteld. Hij weet niet dat hij naar het huis van zijn schoonmoeder gaat, waar een van de ergste exponenten van die filosofie woont.
De film wordt door iedereen uitstekend gespeeld. Het is een curiosum vanwege de bijrol van Bette Davis. Paul Lukas, die zijn Broadway-rol speelt, is heel overtuigend als Kurt Muller, de rechtschapen man die een betere wereld voor zichzelf en zijn gezin wil creëren. Lukas speelt Kurt Muller geweldig, hij herhaalt de rol die hem op Broadway tot een lichtend voorbeeld maakte.
De andere uitmuntende vertolking is van Lucile Watson, die Fanny Farrelly speelt, de matriarch van deze familie. Geraldine Fitzgerald wordt gezien als Marthe de Brancovis, een gast van de Farrelly's, getrouwd met de verachtelijke Teck de Brancovis, een nazi-sympathisant, gespeeld door George Coulouris. Beulah Bondi, Donald Woods en de rest van de ondersteunende cast geven goede voorstellingen onder leiding van de heer Shumlin.
De film zou moeten dienen als een herinnering aan het kwaad van een totalitair bewind, waar dan ook.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Veel van de kritieken op deze draad lijken deze film te vergelijken met 'The Mortal Storm' of 'Casablanca'. Iedereen heeft het recht om films die ze zelf hebben uitgekozen te vergelijken, maar de overeenkomsten van 'The Mortal Storm' en 'Letch On The Rhine' zijn duidelijk de problemen van vluchtelingen die door de nazi-machinerie worden bedreigd, terwijl het belangrijkste punt dat met 'Casablanca' naar voren wordt gebracht, de schijnbare onrechtvaardige behandeling van Humphrey Bogart in 1943 door de Academy of Motion Picture Arts and Science, omdat ze Paul Lukas hadden gekozen voor de Beste Acteur Oscar. Dat lijkt me niet helemaal verkeerd. en deze voorstelling was zijn beste. Bogart had meer geweldige voorstellingen in zich dan Rick Blaine (hij werd bijvoorbeeld genegeerd voor Sam Spade in 'The Maltese Falcon' en Roy Earle in 'High Sierra' twee jaar eerder, allebei eersteklas voorstellingen, en hij zou geen Oscar krijgen voor zijn beste optreden als Fred C. Dobbs in 'The Treasure of Sierra Madres', de schrijver/moordenaar in 'In A Lonely Place' en kapitein Philip Francis Queeg in 'The Caine Mutiny' daarna <0xE2><0x80><0x93> hij kreeg hem voor Charley in 'The African Queen'). Ik denk dat Bogie hem had moeten krijgen voor de rol van Dobbs, maar dat gebeurde niet. Maar Lukas had geluk <0xE2><0x80><0x93> hij kreeg het op het hoogtepunt van zijn mindere carrière. Er zijn er maar weinig die dat kunnen beweren.
Voor mij is de film om met 'Watch On The Rhine' naar te kijken gebaseerd op een ander toneelstuk van Hellman, 'The Searching Wind'. Beide films gaan over het isolationisme van Amerika in de jaren twintig en dertig van de twintigste eeuw. 'The Searching Wind' gaat over de hele periode tussen de twee wereldoorlogen, terwijl 'Watch On The Rhine', dat zich afspeelt in de jaren vlak na onze intrede in de Tweede Wereldoorlog, over een paar weken gaat. Daarom is het beter geconstrueerd als toneelstuk en betekenisvoller vanwege de impact die het heeft. Lukas als de uitgeputte maar vastberaden anti-nazi-strijder/koerier, Davis als zijn trouwe echtgenote (die haar personage zo onopvallend mogelijk houdt, omdat Lukas het middelpunt van het stuk is), Coulouris als de egoïstische, achterbakse, maar uiteindelijk domme en ineffectieve Teck, Lucille Watson als de moeder van Davis en Geraldine Fitzgerald (als Coulouris' wijzere en treuriger vrouw, die er genoeg van heeft) en Kurt Katch, die een vernietigende kritiek levert (als de Gestapo-chef van de plaatselijke ambassade) op Coulouris en anderen die met de nazi's te maken hebben. Er zitten scherpe dialogen in de film. En wat hij zegt is helemaal waar. Er zijn ook momenten dat het bijna poëzie is. Bekijk de scène tegen het einde, als Coulouris alleen achterblijft met Lukas en Davis, en zegt: 'De Nieuwe Wereld heeft de scène overgelaten aan de Oude Wereld.' Hellman kon soms heel goed schrijven.
Gezien de kracht van het filmscript en de uitvoeringen zou ik deze film hoog inschatten tussen de films van de Tweede Wereldoorlog.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Sinds ik me kan herinneren en ik ben nog maar 18 mijn moeder en ik hebben oudere films gekeken omdat ik ze op de lange termijn veel leuker vind (maar hé, begrijp me niet verkeerd ik hou wel van de films die we nu hebben maar niet zo veel als ik hou van films uit de jaren veertig en vijftig). Hoe dan ook, ik moet zeggen dat mijn ogen aan de tv gekluisterd waren zodra ik de film begon te zien. Natuurlijk was mijn favoriete personage de grootmoeder gespeeld door Lucile Watson. Maar ik hield van de manier waarop Betty Davis en haar gezin werden geportretteerd. De kinderen... gedroegen zich totaal niet als kinderen. Maar daar is een goede reden voor, want het grootste deel van je leven heb je je moeten verstoppen en ervandoor moeten gaan, en de afschuwelijke dingen die kinderen in die tijd zagen, hebben hun onschuld verwoest. Dus als mensen tussen de regels door zeggen: 'Ik vond het vreselijk hoe de kinderen zich gedroegen... bla bla bla', weten ze dat ze dingen zagen die kinderen niet zouden moeten zien.<br />Paul Lukas... die lieve Paul heeft geweldig werk geleverd! Ik weet dat veel mensen boos zijn dat hij genomineerd is voor een Oscar en Bogie niet, maar hé, ze hebben allebei geweldig werk geleverd, dus ik denk dat het beide kanten op had kunnen gaan. Maar Lukas' acteerwerk was zo geweldig dat ik aan het eind van de film in tranen uitbarstte. Ik vond deze film geweldig en kan hem iedereen aanbevelen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een Amerikaanse vrouw keert met haar Europese man en kinderen terug naar het huis van haar moeder in _Watch on the Rhine_, een film uit 1943, gebaseerd op het toneelstuk van Lillian Hellman, met in de hoofdrollen Paul Lukas (die volgens mij hier zijn toneelrol weer opneemt), Bette Davis, Lucile Watson, George Coulouris, Geraldine Fitzgerald en Donald Woods. Kurt Muller (Lukas) is een antifascist, werkzaam in de ondergrondse beweging, vele malen gewond geraakt en gezocht door de nazi's. Hij heeft behoefte aan een lange vakantie op het landgoed van zijn rijke schoonmoeder. Maar hij komt erachter dat er geen ontkomen aan is, want een van de logés (Coulouris) is achterdochtig over zijn ware identiteit en meer dan bereid hem te verraden. Het wemelt van de geweldige acteerprestaties in deze film, geschreven met het doel om Lillian Hellmans liberale standpunten duidelijk te maken. Destijds was het in elk geval een krachtig propagandamiddel, want het kwaad van de oorlog en wat er met mensen in andere landen gebeurde, reikt tot in veilige Amerikaanse huizen. De grote controverse in de film van vandaag is dat Paul Lukas een Oscar heeft gewonnen voor zijn rol in Casablanca. Humphrey Bogart was een fantastische acteur en een fantastische Rick, maar Lukas is transcendent als Kurt. De monoloog die hij houdt over de noodzaak om te doden is hartverscheurend, om nog maar te zwijgen van die ene scène.
Hoewel dit niet te vergelijken is met een film van Bette Davis, geeft ze hier een meesterlijke voorstelling als Kurt. 's loyale en liefhebbende vrouw, Sara. Haar acteerprestaties raken me diep, en de liefdesscènes tussen Kurt en Sara zijn mooi en teder.
Het laatste halfuur van de film bracht me in tranen door de eerlijkheid van de emoties. Lillian Hellman is niet iedereens favoriete actrice, maar in tegenstelling tot 'The Little Foxes' heeft ze een paar echt sympathieke, fantastische personages geschreven en een mooi verhaal dat de casting- en productiekwaliteiten van Warner Brothers heeft. Zeer aanbevolen.