inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Sherman, zet de rem erop voor... 1986. De Verenigde Staten kwamen net uit de ergste recessie na de oorlog, terwijl Japan een ongekende industriële hausse meemaakte. Fabrieken waren nog steeds een belangrijk onderdeel van de Amerikaanse economie, en fabrieksarbeiders waren een goed voorbeeld van de 'gemiddelde Amerikaan'. Het woord 'kleiner' was nog niet in de algemene vocabulaire opgedoken, maar iedereen kende het fenomeen. Bruce was op de radio te horen, die zong: 'Foreman zegt dat deze banen weg zijn, jongen, en ze komen niet meer terug naar je geboorteplaats.' Chrysler was zojuist door Uncle Sam op borgtocht vrijgelaten. Er waren bumperstickers te zien waarop stond: 'Koop Amerikaans <0xE2><0x80><0x93> de baan die je redt is misschien wel je eigen baan.'
'Gung Ho' De film heeft zeker zijn gebreken <0xE2><0x80><0x93> een paar losse draden in de plot en middelmatige acteerprestaties van iedereen behalve Michael Keaton en Gedde Watanabe. Maar het verhaal gaat in feite over de ontmoeting tussen Oost en West: Keatons Hunt Stevenson verpersoonlijkt Amerika, vrijpostig en zelfverzekerd aan de buitenkant, maar onzeker vanbinnen. Watanabe's Kazuhiro verpersoonlijkt Japan, boven op de berg met een succesvol systeem, maar zich afvragend of er nog meer te leren valt van hun westerse rivalen. De plot van de film, hoe gebrekkig ook, vormt eenvoudigweg een kader voor het conflict, en uiteindelijk de synthese, van hun twee persoonlijkheden.
Keaton' De manier waarop Keaton acteert, overschaduwt die van alle anderen en overschaduwt de film praktisch op zichzelf. Ik heb Keaton altijd bewonderd om zijn vermogen om zinnen te produceren die geïmproviseerd aanvoelen, ongeacht het script dat hij volgt. Zijn personage, Hunt Stevenson, is een sympathieke, innemende man, een geboren leider met een bijdehand trekje. Maar hij heeft een fatale tekortkoming die velen van ons gemeen hebben: hij wil niemand teleurstellen. Hij leidt de menigte af met inspirerende anekdotes en liegt zelfs liever dan de lelijke waarheid onder ogen te zien.
Kazuhiro is het spiegelbeeld van Stevenson: verlegen en in zichzelf gekeerd, maar ook, vanwege zijn Japanse opvoeding, onwillig om slecht nieuws te brengen. De scène waarin Stevenson voor het eerst naar Kazuhiro gaat met de werknemers...' Kazuhiro antwoordt op Stevensons klachten met: 'Ik begrijp wat u zegt,' maar weigert zijn verzoeken niet hardop te weigeren. Stevenson interpreteert dit verkeerd als instemming en gaat weg met de woorden: 'Oké, dat is dan geregeld.' (Dit is nog steeds een probleem in de Japans-Amerikaanse zakelijke betrekkingen in de 21e eeuw!)
Uiteindelijk hebben Kazuhiro en Stevenson hetzelfde probleem: de fabriek moet soepel draaien, de productiedoelen moeten worden gehaald en ze moeten hun verantwoordelijkheid nemen voor de arbeiders die onder hen werken. Om dat doel te bereiken, moeten ze elk een bladzijde uit het boek van de ander halen. Kazuhiro's familie die meer'veramerikaanst' wordt, is een duidelijk voorbeeld. Het is vreemd als Kazuhiro uitlegt dat hij in het openbaar zijn verontschuldigingen moest aanbieden aan zijn werknemers omdat ze tekort waren geschoten - en toch doet Stevenson dat later in de film zelf ook.
De plot en de oplossing zijn een beetje lachwekkend, maar ach, dit is een komedie. Als je de tekortkomingen van de film door de vingers kunt zien, is het een geweldig verhaal over zelfrealisatie en ruimdenkendheid.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gung Ho is zo'n film die je keer op keer zult willen zien. Michael Keaton krijgt de opdracht een Japans autobedrijf over te halen naar zijn stad te komen en zo banen te creëren voor de inwoners van Hadleyville. Wat er daarna gebeurt, is het ene hilarische moment na het andere. De twee culturen botsen en het is aan Keaton om de boel bij elkaar te houden. Zoek naar grote rollen van Keaton, Gedde Watanabe, George Wendt, Mimi Rogers, John Turturro, Soh Yamamura en Sab Shimomo. Allemaal zijn ze perfect gecast. Laat je niet misleiden door de lage score. Die is 7,5 in mijn boek. Het is interessant om op te merken dat de naam van de stad Hadleyville ook in High Noon werd gebruikt. Ja, er is een echte Hadleyville, maar dan in Oregon.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vind het een geweldig voorbeeld van de verschillen tussen twee culturen. Het zou een geweldige film zijn om tijdens een sociologieles te laten zien. Ik vond hem behoorlijk grappig en ik moet zeggen dat ik een zwak heb voor dat 'praten als Brugman en de klus klaren'-trucje. Het lijkt erop dat de meeste mensen niet beseffen dat deze film niet zomaar een komedie is. Er zitten ook een paar dramatische elementen in en ik vind dat die goed in elkaar passen. Al met al geef ik hem een 8.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Verrast om de vrij lage score voor deze film te zien. Zag deze film voor het eerst in 10 jaar, en werd eraan herinnerd waarom ik hem zo leuk vind.
Kom met me mee terug, kinderen, naar een tijd waarin Michael Keaton een echte komedieman was, en jullie zullen misschien plezier beleven aan deze film. Het is een milde komedie <0xE2><0x80><0x93> het soort waarin Ron Howard gespecialiseerd is <0xE2><0x80><0x93> maar als dat jullie ding is, moet je dit eens zien. Keatons ingetogen charme is precies goed voor dit project.
'Gung Ho' is een beetje gedateerd, omdat het zich afspeelt in het laatste stadium van de wereld van vóór de wereldeconomie, toen het er nog toe deed in welk land een bedrijf was gevestigd. Dat gezegd hebbende, het levert zowel gelach op als een les over hoe mensen van elkaar kunnen leren, en daar hebben we veel aan.
Je zou deze film kunnen bekijken en ervan genieten zonder je een bepaalde scène te herinneren die je echt leuk vond, maar dat komt doordat de hele film een langzame maar constante stroom van gelach oplevert. Het is net een infuus.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een heel grappige oost-westfilm, beïnvloed door de sluiting van de Flint-fabriek van GM in Michigan in de jaren tachtig en de opkomst en integratie van Japanse autofabrikanten in de Verenigde Staten. De film speelt zich af in het westen van Pennsylvania, en de hoofdrollen worden gespeeld door Michael Keaton, Gedde Watanabe en George Wendt. De muziek is van de blueslegende Stevie Ray Vaughan.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een geweldige film met een leuk, slim verhaal en de dynamiek van de cultuurverschillen en het vaste thema van wat belangrijk is in het leven maken dit een heel ondergewaardeerde film. Laat je niet door de cynici van de wereld weerhouden om hem te zien. Keaton heeft prachtige momenten en ik sta ervan te kijken dat komedie nooit op prijs wordt gesteld, want acteurs als Keaton maken dat het van humor naar serieuze dingen gaan er ontzettend gemakkelijk uitziet. Geweldige film in alle opzichten!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze komedie moet van het begin af aan goed zijn. Oost ontmoet west en oost wil niet verliezen... west weet niet hoe het is om te verliezen. Het begint een beetje langzaam, maar het grijpt je al snel en het laat je niet meer los. Dit is absoluut de moeite waard om te zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wauw, het is jaren geleden dat ik deze film voor het laatst heb gezien. In 2008 was het heel anders dan in 1986. Eerst dacht ik dat ik de film niet zou halen. Hunt Stevenson (Michael Keaton) was zo onhebbelijk, arrogant en respectloos dat ik het moeilijk vond om naar hem te kijken. Hij belichaamde elk negatief stereotype van Amerikanen. En alsof dat nog niet erg genoeg was, werd het beeld van de beste werknemers van het Amerikaanse stadje alleen maar slechter toen de Japanners in het tegenovergestelde spectrum werden neergezet als emotieloze, robotachtige workaholics. De film was niet eens zo grappig, ik hield me alleen maar in vanwege de nostalgische waarde ervan. En ik ben blij dat ik doorging met kijken. Net als bij boksen worden de juryleden beïnvloed door de manier waarop je de ronde afmaakt. Deze film ging van ongeveer een drie omhoog naar de zeven. Ik vond hem goed vanwege het einde. Het einde was uitstekend. Je wilt altijd een harmonieus einde en dit was precies dat. Het was geweldig dat de stad er banen en de fabriek kon houden, maar het meest bijzondere was het huwelijk tussen de Japanse gewoonten en waarden en de Amerikaanse gewoonten en waarden. Het was een middelmatige film die op een hoge toon eindigde.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Lang, heel lang geleden in de jaren tachtig, lang voordat de NAFTA werd opgericht en bedrijven hun nationale identiteit begonnen af te leggen, vlogen de Verenigde Staten en Japan elkaar in de wereld van de fabricagewereld naar de keel. Denk aan uitspraken als 'Union Yes!', 'de Japanners nemen dit land over' en 'Amerikanen zijn lui'.
Toen het Reagan-tijdperk ten einde liep en bedrijven zich op een wereldwijde markt begonnen te richten, maakte regisseur Ron Howard een van de vele uitstapjes in het komediegenre met zijn klapper 'Gung Ho' uit 1986, die meer dan 36 miljoen Amerikaanse dollars aan kassabonnen opbracht. Hoewel het in veel opzichten gedateerd is, biedt Howards wrange verhaal over botsende culturen op de werkvloer nog steeds een harde waarheid voor het hedendaagse industriële leven.
'Gung Ho' De film concentreert zich op Hunt Stevenson (Michael Keaton), de vakbondsvertegenwoordiger van de autofabrikanten uit Hadleyville, een klein, deprimerend stadje aan de voet van de heuvels van Pennsylvania. Stevenson is gevraagd een bezoek te brengen aan de Assan Motor Company in Tokio (die veel weg heeft van Toyota), die overweegt een Amerikaanse vestiging te openen in de lege fabriek in het stadje. Nu honderden inwoners geen werk meer hebben en het stadje op instorten staat, besluit Assan te verhuizen en wordt Stevenson aangenomen als verbindingsman tussen de bedrijfsleiding en de werknemers aan de lopende band.
De 112 minuten van 'Gung Ho' Het is een humoristische kijk op deze twee partijen, met hun sterke en zwakke punten, maar ook hun zwakke en sterke kanten: aan de ene kant een Amerikaanse arbeidersklasse die waarde hecht aan tradities, maar vaak gevangenzit in de roes van trots en vakbondsgeest; aan de andere kant Japanse arbeiders die zich met hart en ziel op hun werk storten, maar geen persoonlijke voldoening en gevoel van eigenwaarde hebben. In Stevenson vinden we een Amerikaanse arbeidersklassefiguur met een gemiddelde intelligentie en de vaardigheid om mensen door misverstanden heen te praten. Met het overleven van zijn arbeidersbanen en het grootste deel van Hadleyville op het spel, is Stevenson een sympathieke kerel die niets meer wil dan een eerlijke kans, hoewel zijn slimheid hem in grote problemen zal brengen. Afgezien van de hoofdrollen van Assan, zijn we getuige van een delicaat evenwicht tussen Stevenson en zijn mede-vakbondsleden, van wie er velen met hem zijn opgegroeid. Dat geldt ook voor Buster (George Wendt), Willie (John Turturro) en Paul (Clint Howard, Rons broer).
De Japanse cast wordt aangevoerd door Gedde Watanabe, ook bekend van 'Sixteen Candles' en 'Vrijwilligers'. Watanabe speelt Kazihiro, de bedrijfsleider die zijn geluk niet op kan en sympathie begint te krijgen voor het Amerikaanse leven. Hij wordt voortdurend geschaduwd door Saito (Sab Shimono), de neef van Assan's president-directeur, die wanhopig zijn plek in de pikorde probeert in te nemen. Hoewel ze een licht accent hebben, doen deze personages het heel goed bij het overbrengen van ideeën over de Japanse werkcultuur. Met Hunt Stevenson die het script domineert, moet Michael Keaton een solide rol spelen om deze film tot een succes te maken. 'Gung Ho' is inderdaad een daverend succes voor Keaton, die ook een team vormde met Ron Howard in 'The Paper' van 1994. Hij maakte deze film tijdens een reeks lichtere rollen, waaronder 'Mr. Mom', 'Beetle Juice' en 'The Dream Team', voordat hij zich waagde aan 'Batman', 'One Good Cop' en 'My Life'. Het is ook moeilijk om Gedde Watanabe's rol als de buitenbeentje niet leuk te vinden, de man die eerst Japanse lintjes van schaamte draagt voordat hij een team vormt met Stevenson om de autofabriek tot een hechte eenheid te maken.
De bijrollen zijn eersteklas, waaronder Wendt, Turturro, Shimono en Soh Yamamura als Assan CEO Sakamoto. Mimi Rogers levert een romantische bijdrage als Audrey, de vriendin van Hunt. Edwin Blum, Lowell Ganz en Babaloo Mandel werkten samen aan Gung Ho's degelijke werk. De muziek, die een BMI Film Music Award kreeg, werd gecomponeerd door Thomas Newman. De soundtracks van Gung Ho zijn allemaal van de jaren tachtig, waaronder 'Don't Get Me Wrong', 'Tuff Enuff' en 'Working Class Man'.
Het succes van 'Gung Ho' leidde in feite tot een korte tv-serie op ABC. Hoewel de film van Ron Howard twintig jaar geleden nog indrukwekkender was dan een sociaal commentaar, heeft hij nog steeds zijn komische waarde. Hij is verkrijgbaar op dvd als onderdeel van de Paramount Widescreen Collectie en is een tikkeltje verouderd. Audio-opties zijn er in het Engels 5.1 surround, Engels Dolby surround en Frans 'dubbing'. maar de ondertitels zijn alleen in het Engels. Er zijn geen extra's, zelfs niet in de theatertrailer. Daar staat tegenover dat Paramounts digitale transfers vrij goed zijn, met weinig grain na de openingstitels en hoge kwaliteitsgeluid. Hoewel een paar extra's handig zouden zijn geweest <0xE2><0x80><0x93> vooral omdat 'Gung Ho' een kassucces was <0xE2><0x80><0x93> valt er weinig te klagen over de filmpresentatie zelf.
**** van de 4.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zag deze film opnieuw als opdracht voor mijn managementklas. We zouden voornamelijk commentaar geven op de verschillende managementstijlen en ideeën over de kwaliteit (van het product). Ik heb deze film in de jaren tachtig wel eens gehuurd en ik herinner me dat het een goede (maar geen geweldige) film was. Ik heb Michael Keatons stijl en manier van filmen altijd goed gevonden. Hij paste perfect bij de film.
Het verbaast me een paar lage kijkcijfers voor deze film te zien. Ik geef toe dat het geen Oscar-winnaar is, maar het heeft wel degelijk een fatsoenlijke komische waarde. Het is eerder een subtiele komedie dan een uit de hand gelopen komische klucht. Ik kom ook mensen tegen die dit een onnauwkeurige film vonden over culturele en zakelijke verschillen. Ik ben het niet met je eens. Ik geef toe dat er veel algemeenheden en dramatiseringen zijn maar dit is dan ook een Hollywood-film en geen documentaire. Uit wat ik heb gelezen over verschillen tussen Automakers aan beide kanten van de Stille Oceaan in die tijd waren veel van de principe-ideeën voor die tijd juist.
Sommige van de fundamentele verschillen waren dat Japanse werknemers het gevoel hadden dat ze deel uitmaakten van het bedrijf als geheel. Teamwork werd benadrukt. Ze maakten het bedrijf misschien wel bovenal tot wat het was. Waar Amerikaanse werknemers meer een management-achtige relatie hadden. Het individu was belangrijker dan het bedrijf. Ik weet zeker dat ik een haat-e-mail zal krijgen over die opmerking. Een ander verschil was hoe de kwaliteit werd bekeken en wiens verantwoordelijkheid het was om die te herstellen. In veel Japanse bedrijven worden defecten of problemen onderzocht en opgelost op het moment dat ze worden ontdekt. Ongeveer zoals een van de personages in de film zei: 'Het probleem was de dealer (de dealer betekent autodealer).'
Veel van deze dingen zijn waarschijnlijk gedateerd, maar ik weet zeker dat sommige er nog steeds zijn, omdat veel Amerikaanse autofabrikanten nog steeds moeite hebben om de Japanners bij te houden. Als je meer geïnteresseerd bent in het onderwerp van Amerikaanse, Europese en Japanse autofabrikanten, kan ik je een boek aanbevelen dat dit onderwerp gedetailleerder bestudeert en in dezelfde periode is geschreven. Het boek heet 'De machine die de wereld veranderde'. door James Womack, Daniel Jones en Daniel Roos. Het gaat over een onderzoek naar autofabrikanten tijdens en voor de periode die in deze film wordt beschreven. Delen zijn een beetje droog, maar ik denk dat je zult merken dat het de film grotendeels ondersteunt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een geweldige film!!!<br />Ik heb deze film voor het eerst gezien toen hij uitkwam. Ik heb hem kortgeleden nog een keer gezien en hij staat nog steeds in mijn geheugen gegrift. Een heleboel films waar we als kind naar keken, lijken niet meer te kloppen als we ze later in ons leven bekijken. De film is eigenlijk een goed voorbeeld van het soort films dat in de jaren tachtig werd gemaakt. Keaton is op zijn best, alle acteurs deden het echt heel goed en Ron Howard was er heel goed in om de film door het verhaal te laten voortstuwen in plaats van hem te dwingen. Het tempo van de film is snel, met weinig pauzes en de auto's uit de jaren tachtig zijn te grappig. Omdat ik uit de jaren tachtig kom, vond ik het geweldig om die lelijke galbak weer te zien. De film is een geweldige film voor komedie- en filmliefhebbers uit de jaren tachtig.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gung Ho is een van die films waar ik nooit genoeg van krijg. Michael Keaton is altijd een van mijn favorieten geweest, en hij is absoluut hilarisch in deze film. Gedde Watanabe past perfect bij hem. Ze werken fantastisch samen. Hoewel deze film een komedie is, vind ik het ook leuk hoe Hunt (Keaton) & Kazihiro (Watanabe) in hun rollen als de leiders van hun respectievelijke groepen met elkaar worstelen. Ze doen allebei zo hun best om de vrede te bewaren, en dan krijgen ze eindelijk ruzie (wat hysterisch is om aan te zien). Eerst liggen ze allebei op de grond. Dan springt Hunt op een stoel. Kazihiro springt op het bureau. Hunt springt met hem op het bureau. Het gevecht breidt zich vervolgens uit van het kantoor naar de fabriek. Ik vind het prachtig dat je, als ze door de arbeiders van elkaar gescheiden zijn, kunt zien dat ze er allebei spijt van hebben dat ze het zo uit de hand hebben laten lopen. Ook is er een scène waarin je kunt zien wat voor invloed Hunt op Kazihiro heeft gehad. Hij is thuis & zijn baas uit Japan arriveert & zegt dat hij morgen de fabriek wil bezoeken:
Kazihiro: Morgen geen goede dag. Sakamoto: Waarom niet? Kazihiro: Fabriek is op slot & we kunnen sleutel niet vinden.
Zeg me dat je je niet kunt voorstellen dat Michael Keaton zoiets zou zeggen! Ik denk dat ik deze film echt leuk vind omdat hij echt grappig is & ook laat zien hoe mensen die totaal verschillend zijn niet alleen van elkaar kunnen leren, maar ook goede vrienden kunnen worden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film gezien toen hij nieuw was. Later heb ik hem in Japan gehuurd, nadat ik er drie jaar was geweest, omdat ik bang was dat ik zou terugdeinzen als ik hem zag in het harde licht van mijn uitgebreide internationale ervaring. De film verraste me aangenaam door de accurate manier waarop hij de culturele botsing tussen Japan en Pennsylvania (waar ik vandaan kom) weergeeft. Niet alles is feitelijk juist, maar de toon is perfect.
Vele jaren later ben ik nog steeds in Japan, en ik geniet nog steeds van deze film vanwege de gelijkmatige manier waarop de twee partijen in het verhaal worden behandeld. Interessant is dat, hoewel de Japans-Amerikaanse acteurs Japans spraken in het origineel, de dialogen in de Japanse versie zijn doorgestreept om de duidelijke problemen met de tweede taal te verdoezelen. Het viel me op dat een van de recensenten deze film in een Japanse les gebruikte. Ik denk dat je meer te weten kunt komen over wat je van een ontmoeting met Japan kunt verwachten door naar deze film te kijken dan door een van de'serieuze' boeken over dit onderwerp te lezen (de meeste zijn in de jaren tachtig geschreven en gefinancierd door het promoten van Japanse bedrijven).
Laat je niet in de luren leggen door de slechte beoordelingen van eensterrenrecensenten die het onder andere ongeloofwaardig vonden dat de Japanners auto's zouden willen bouwen in de Verenigde Staten. (Natuurlijk hebben de Japanners daar veel fabrieken om dicht bij de klanten te zijn en wrijvingen te vermijden. Dit is een heel warme en grappige film die ik hoger zou hebben gescoord als er niet een paar clichés uit de jaren tachtig in hadden gezeten, zoals het ronddansen op goedkope elektronische discomuziek.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb onlangs die film gezien tijdens mijn cursus International Business. Ik had niet anders verwacht dan weer een saaie documentaire (ik wil niet zeggen dat ik niet van documentaires hou ik heb gewoon pech met films in die cursus). Stel je mijn verbazing voor toen deze film, eigenlijk is het een film, ter sprake kwam.<br />Deze film laat alle culturele verschillen in de werkplek zien en hoe ze moeten samenwerken om ergens te komen. De cultuurbotsing laat zien hoe verschillend de wereld is en hoe verschillend we onszelf zien tot er iemand langskomt die ons wakker schudt. Ik zou deze film ten zeerste aanbevelen aan iedereen in het zakenleven of die gewoon wil lachen, want ja, het is grappig. Tja, dat is het wel zo'n beetje!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik geef Japans op een online middelbare school en ik voeg culturele activiteiten toe, zodat de leerlingen zowel over het land als over de taal kunnen leren. En kijken naar 'Gung Ho' is een van de vereisten. De leerlingen kunnen de film kopen of huren. Stereotypen of niet, het helpt de leerlingen om te zien dat andere mensen de wereld en hun leven anders zien dan wij. Veel van mijn leerlingen hebben me verteld dat ze zo van de film hebben genoten dat ze zelf een kopie gaan kopen. Het is heel interessant om te zien wat wij in deze cultuur waarderen en wat zij in hun cultuur waarderen. Ik wou alleen dat ik een gekuiste tv-versie kon krijgen. Ik ben niet zo dol op de grove taal die de automonteurs de hele tijd gebruiken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moet me er maar bij neerleggen. Rustig maar, het is een komedie. Ja, voor het grootste deel zijn de personages breed geschreven en geacteerd. Ik kan niet veel komedies bedenken waar dat niet het geval is. Dit is geen nieuwe verfilming, het wordt bijna elke week op video vertoond en uitgezonden op de kabel. Zou ik het in een theater zien? Natuurlijk wel, toen het net was uitgekomen. Het is grappig... dat zou genoeg moeten zijn.
Zelfs als ik het helemaal niet leuk zou vinden, zou ik er toch op de kabel naar kijken voor Michael Keaton. Hij is een onderschatte en ondergewaardeerde acteur. Ik kan me niemand voorstellen die zo goed is in elk genre. En ik kan me ook niemand voorstellen die zo succesvol is. Er is ook een actiester (kort geleefd, maar toch), die ook een romantische hoofdrol heeft, die ook een dramatische rol heeft; een schurk en een held. Ik kan er niet een bedenken, in elk geval niet in Hollywood. In elk geval niet iemand die in al die genres succes heeft gehad. Ik bedoel, je hebt Tom Cruise, maar voor mij is hij beter in Tom Cruise zijn dan in een personage worden. Maar dit gaat niet over Michael Keaton versus Tom Cruise, dus ik ga verder.
Gung Ho is het huren waard, of eigenlijk is het het kopen waard, want je kunt het waarschijnlijk voor 10.00 of minder in winkels als Wal-Mart vinden. Het is de moeite waard om het via de kabel te bekijken (als je kabel of satelliet hebt). Het is een van die leuke films om te kijken. Je kunt je hersens op pauze zetten, je gewoon ontspannen en een eind weg grinniken.
Naar mijn eerlijke mening is vragen om meer te veel.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik herinner me dat ik als kind samen met mijn moeder naar 'Gung Ho' keek en me afvroeg waarom ze altijd in de laatste paar minuten moest huilen. Ik vond de hele film natuurlijk hilarisch, vooral de maniertjes van de personages. Pas toen ik veel ouder was en hem opnieuw zag, besefte ik hoeveel dieper deze show eigenlijk gaat.<br />Michael Keaton en Gedde Watanabe stralen in hun rollen als de onwillige bemiddelaars. Keaton verbaast me niet meer met zijn levensechte manier van acteren, en Watanabe voegt er humor en pathos aan toe. Ik vond ook dat Patti Yasutake (Umeki) gewoon fantastisch was in haar rol als komische afleiding. Ik denk dat deze film een van de meest onderschatte films uit de jaren tachtig is. We kunnen allemaal een les leren uit het samenkomen van de Amerikaanse en Japanse arbeiders in deze film... soms kun je echt 'het beste van twee werelden' hebben. En nu begrijp ik waarom mijn moeder zich zo voelde tijdens die slotscènes. Ik zou ook liever een van die auto's hebben.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb echt genoten van deze film. Typisch Ron Howard, die het leuk lijkt te vinden om met Michael Keaton in verband te worden gebracht. Prachtige scène als Hunt naar Japan reist met zijn verkooppraatje. Wauw, hoe is dat daar terechtgekomen? Goedkope lach maar grote waarde!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Gung Ho probeert vele ideeën uit te drukken en ons tegelijkertijd te vermaken met een komische komedie. Het resultaat is onevenwichtig, maar in het algemeen vermakelijk. Keaton brengt alle drie de aspecten van zijn hoofdpersonage heel goed in evenwicht. Wantabedde is zelfs nog beter. Eén waarschuwing: George Wendt is heel slecht in zijn bijrollen. Verder is dit een heel plezierige tijdcapsule.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is eigenlijk helemaal geen film, maar een echte revue, grotendeels 'in proscenium' gefilmd en met een paar van de grootste toneelsterren van die tijd in de hoofdrol. 'Zingen in de badkuip' is een absoluut verbazingwekkend nummer dat je moet zien <0xE2><0x80><0x93> zorg dat je je douchemuts opdoet!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is moeilijk om deze of enige andere vergelijkbare film uit het vroege geluidstijdperk te evalueren in termen die men zou kunnen gebruiken voor gewoon filmreportage. Soms is er bijna wanhoop, zoals veel filmpersonages uit het stille tijdperk hun vleugels uitslaan om geluid te maken, ongetwijfeld uit angst dat ze aan de kant zullen worden gezet (zoals bij sommige anderen gebeurde), maar Rin-Tin-Tin was volkomen natuurlijk. In zo'n variété van reeksen die niets met elkaar te maken hebben, viel de monoloog van John Barrymore van Richard II beslist op. Over het algemeen straalden alleen degenen met een eerdere toneelopleiding zelfvertrouwen uit. Dit is echter over het geheel genomen redelijk vermakelijk, en een must voor 'filmfanaten', die vooral geïnteresseerd zijn in de overgang van geluid naar stilte.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een uitzinnig kolossaal vulgair vulgair alle-sterren-extravaganza-circus van alle vroege komieken die Warner Bros zich kon veroorloven... en net als de meeste zelden geziene films die aan het eind van de jaren twintig gemaakt werden, een onvergetelijke gelegenheid om de echte uitbundigheid en jeugdigheid van de jaren twintig in zang en dans te zien en te horen. De show is behoorlijk gigantisch. Vaudeville-act na monoloog na tapdans na acrobate na komiek na fan-dans na ukelele-krankzinnigheid na Rin Tin Tin die 'een oosters nummer' inleidt... (!)... en verder en verder sjokt het, grijnzend en piepend in het fabelachtige Vitaphone-geluid van de grammofoon. Het is veel te lang, maar een van de uitzinnige verrukkingen is het ontzagwekkende 'Singin in the Bathtub' Het is een nummer op een schaal waarop de architecten van The QE2 trots zouden zijn... Beatrice Lillie die bij een vleugel zit met een paar geluksvogels die een geestig deuntje zingen, Nick Lucas, en de nooit eindigende grote finale in twee kleuren... en dat alles in de stijl van het nummer LADY LUCK.... Zo enthousiast zijn de dikke koorzangers en de springende tieners om ons te begeleiden dat ze zichzelf herhaaldelijk in het gezicht schoppen van plezier en inspanning. Rij na rij van 'Doll'-figuren huppelen voorbij en sommigen komen zelfs van de vloer. Ik maak geen grapjes, er zitten zelfs meisjes aan de kristallen kroonluchters vastgesnoerd, gemummificeerd met glanzend gaas en vastgeketend met parelsnoeren, niet in staat zich te bewegen (dagenlang, stel ik me voor, tijdens de productie) terwijl die katzenjammer van de sportiviteit van een speelgoedkist onder hen schokt en stuiptrekt in de richting van het Ukeleleorkest. Natuurlijk vond ik het prachtig en moest ik die kleurenfinale keer op keer zien en dan vrienden en familie wekenlang op het scherm uitnodigen, alleen maar om hen stuk voor stuk met afschuw en angst te vervullen en om op de bank heen en weer te rollen, gillend van verrukking bij elke uitroep van hun verbaasde reacties. En dat zou jij ook moeten doen... en blij zijn dat er een tijd was dat dit alleen maar werd gemaakt om te vermaken en te amuseren. Het is allemaal zo krankzinnig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is heel moeilijk om deze film te beoordelen. Als amusementswaarde voor de kijkers van de 21ste eeuw, is hij waardeloos. Maar voor de liefhebber van vroege geluidsfilms en geschiedenis is het een juweel. 'Show of Shows' was een revue die werd gefilmd om te concurreren met de succesvolle 'Hollywood Revue van 1929' van MGM, die nog steeds intact is, compleet met de technicolor-scènes.
Het doel van de all-star revue was om de zwijgende sterren van een bepaalde studio in een sprekende rol te laten zien en te laten zien dat ze de overgang konden maken. Warner Bros. lijkt dat echter te zijn vergeten en heeft veel artiesten en sterren in dienst die ze niet eens in vaste dienst hadden, zoals Ben Turpin, Lloyd Hamilton, Beatrice Lillie en zelfs een fanfare. Intussen is hun grootste talent <0xE2><0x80><0x93> Al Jolson <0xE2><0x80><0x93> opvallend afwezig. Zelfs met een hoog salaris kon hij niet worden gedwongen om mee te doen. Bijna elke akte is overdreven lang en de film speelt als een stuk of tien korte films zonder continuïteit. De finale is ook overdreven lang, maar met al die dansnummers is het echt leuk.
De hoogtepunten van de film zijn twee nummers van Winnie Lightner <0xE2><0x80><0x93> 'Pingo Pongo' en 'Singin in the Bathtub', een paar nummers met Nick Lucas, John Barrymore die Shakespeare speelt, en de Chinese Fantasy 'Li Po Li' met Nick Lucas en Myrna Loy. Dit laatste nummer is het enige deel van de film dat in technicolor bewaard is gebleven, en het is echt heel aantrekkelijk. De hoofdrolspelers in deze goede daden waren natuurlijk langetermijnsterren van Warner Bros., dus misschien wist de regisseur hoe hij op hun sterke punten moest inspelen omdat hij ze kende.
Deze film speelt op een vreemd moment in de filmgeschiedenis <0xE2><0x80><0x93> het jaar 1929, het brugjaar tussen twee tijdperken <0xE2><0x80><0x93> de stille en de luidruchtige tijdperken, de bruisende jaren twintig en de Grote Depressie. Slechts twee jaar later zou deze zelfde film een heel andere cast hebben gehad, want Warner Bros. zou zijn stille tijdsterren en de sterren die ze alleen maar inhuurden om de eerste musicals te produceren, in de steek laten ten gunste van de sterren die Warner Bros. zijn kenmerkende stedelijke uitstraling gaven: James Cagney, Joan Blondell, Edward G. Robinson en anderen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dank zij het Warner Archief zie ik voor de zoveelste keer die gigantische variétévoorstelling die alles erin gooit behalve de gootsteen in de keuken. (Maar de badkuip is er wel.) Deze film geeft beeldtijd aan iedereen die in die tijd bij Warners onder contract stond. Als sommige kunstenaars voor sommigen onbekend zijn, komt dat doordat ze groot waren in de stille dagen, en de meeste zijn vervaagd door de populariteit van de film. Er zijn ook een paar echt opmerkelijke kunstenaars uit de tijd van het variété. Je zult zeer onder de indruk zijn van Winnie Lightner, die twee nummers opvoert. Ook is er die Franse ster, Irene Bordoni, die op een sexy manier een liefdesliedje zingt. Misschien is een van de grootste hoogtepunten wel de Technicolor-uitvoering van twee strips...' 'Chinese Fantasy', die voor deze versie is gerestaureerd. Het is een prachtige film met Myrna Loy en Nick Lucas in de hoofdrollen. Ten slotte is er de massale finale van 'Lady Luck', die bijna een kwartier duurt. Dit is echt een epos uit de begintijd van de radio. Iedere liefhebber van oude films zal hiervan genieten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Vijftien jaar geleden was het een hele ervaring om dit als kind een paar keer te zien, en nu ik het weer heb gevonden, heeft het nog steeds een filmervaring zoals maar weinig andere. Het is misschien riskant, maar het is een geweldige vertoning van normen en waarden en levenslessen voor gezinnen met jonge kinderen. Hoewel het als volwassene nog steeds overeind blijft, heb ik er jaren geleden veel van geleerd. Het is al moeilijk genoeg om het vandaag de dag te vinden... maar geloof me, het is de moeite waard, ongeacht de leeftijd. Vooral de Anime-fans zullen dit een geweldige inbreuk op Masami Hata's filmografie vinden. Met indrukwekkend beeldhouwwerk en unieke ontwerpen vertegenwoordigt 'Chirin No Suzu' een waardevolle ervaring. Hoewel sommige van de lyrische nummers niet zo geweldig zijn als ze in het Engels worden opgenomen, is de muziek toch boeiend. Maar zelfs het acteerwerk is veel beter dan veel van wat er tegenwoordig wordt uitgebracht. Helaas is het midden jaren tachtig uit de handel genomen van RCA Columbia Home Video, en voor zover ik weet is er geen nieuwe versie van uitgebracht, in elk geval niet in de Verenigde Staten. Als je er goed naar zoekt, zul je heel tevreden zijn!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb die film als kind gezien en hij brak mijn hart! Geen enkel ander verhaal had zo'n onafgemaakt einde... Ik ben opgegroeid met veel geweldige anime-films en dit was een van mijn favorieten, omdat het zo ongewoon was <0xE2><0x80><0x93> een verhaal over oneerlijkheid, en wreedheid, en eenzaamheid, en het leven, en keuzes die niet ongedaan kunnen worden gemaakt, en de behoefte aan anderen. Chirin wordt alleen gemaakt als de Wolf zijn moeder doodt, maar de Wolf is ook alleen als Chirin hem volgt de berg in. De Wolf doodt het lam niet, ook al zegt hij elke avond: 'Misschien eet ik je morgen op.' De band die ik ervan heb is gebroken en versleten door ouderdom en gebruik. Ik zal hem repareren en op een dag weer naar de film kijken en net zo hard huilen als ik als kind deed. Verhalen als deze, met zo'n diepte en gevoel, en zo'n ingewikkelde betekenis, zijn heel zeldzaam. Het is een droevig verhaal, maar ik ben nog nooit zo'n prachtige catharsis tegengekomen. Ik ben blij dat ik deze film heb gezien, en ik ben blij dat ik hem als kind heb gezien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

in een niet zo conventionele betekenis van het woord.
Deze film was een van mijn lievelingsfilms als klein kind, en ik herinnerde me hem nog maar kortgeleden en besloot hem op te zoeken. Hoewel veel details me niet meer helder voor de geest staan, is het algemene gevoel dat de film me gaf me door de jaren heen bijgebleven.
Als ouders het gevoel hebben dat hun kinderen volwassen en soms gewelddadige thema's aankunnen, dan kan ik deze film van harte aanbevelen. Hij heeft me veel geleerd over leven en dood en veel emoties bij me opgeroepen. Tot op de dag van vandaag blijft het een van mijn favoriete films.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Spoilers***
Mijn vader had deze film voor me opgenomen toen ik 3 was. Toen ik 5 was, had ik hem al meer dan 400 keer gezien. Ik keek er alleen maar naar, en ik kijk er nog steeds naar! Er zit een grimmige verhaallijn in, de moeder van een lam wordt gedood door een wolf <0xE2><0x80><0x93> een heel emotionele scène <0xE2><0x80><0x93> en wil net als hij een wolf worden. Na jaren van training wordt het lam een echt kwaadaardig uitziend ding. Hij en de wolf gaan naar zijn oude schuur, maar hij kan de lammeren niet doden, hoe graag hij dat ook wil. Uiteindelijk doodt hij de wolf, maar hij wordt niet langer als een lam gezien door zijn vroegere vrienden en kan het niet.' Om terug te keren naar zijn vroegere manier van leven.
De kunst is prachtig, de liedjes zijn... nou ja, oké, en het acteerwerk is beter dan sommige dingen tegenwoordig.
Al met al móét je deze film gewoon zien, het is een geweldig meesterwerk. Hoewel hij vandaag de dag heel moeilijk te vinden is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een fantasiefilm voor kinderen, gebaseerd op de legende van Boggy Creek, al weet ik niet waarom ze hem 'Terugkeren naar Boggy Creek' noemen, alsof het een vervolg is. Deze film heeft niets te maken met de documentaire en de fantasie-kinderfilm. Dawn Wells speelt de moeder van 3 kinderen die verdwalen in het moeras rond Boggy Creek, samen met 2 andere mannen, en het monster komt hen te hulp. Ja, het is heel dom en de plot is afgezaagd, maar dit soort film is perfect voor de 8-12-y/o-groep die hij als doel heeft. Het is een onschuldige kinderfilm en je hoeft in elk geval niet bang te zijn dat je je kinderen alleen laat terwijl ze kijken. Voor de 8-12 y/o-groep zal het oudere kinderen gaan vervelen en ze zullen het stom vinden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb die film gezien toen ik 13 was en ik vond hem echt goed, dana plato die later in verschillende versies de rol van kimberly drummond speelde. Ik vind het geen rotzooi. Het was ook niet de bedoeling dat het een vervolg op de documentaire zou worden. Het is gewoon een leuke kinderfilm over 3 kinderen die achter de mannen aan gaan die het moerasmonster proberen te vinden. De mannen raken gewond en de kinderen redden hen met de hulp van het monster. Prachtige beelden van het moeras van arkansas en het landschap. Dit is een goede film voor kinderen, geen echt geweld - een paar lichte schrikbeelden maar leuk voor de jonge kinderen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit charmante, aangename en teerhartige vervolg op de enorm succesvolle 'De Legende van Boggy Creek' is alleen in naam een vervolg. In een slaperige, op zichzelf staande vissersgemeenschap wemelt het van de verhalen over een zogenaamd kwaadaardig Bigfoot-wezen dat 'Big Bay Ty' heet en diep in de onaantrekkelijke moerassen van Boggy Creek huist. Twee brutale broertjes en hun oudere, verstandiger, wilde zus (een lief, pittig optreden van de schattige, vlezige Dana Plato uit de toekomstige sitcom 'Different Strokes') wagen zich in het verraderlijke moeras om te kijken of het schepsel uit de plaatselijke legende misschien een echt wezen is. Het drietal raakt hopeloos verdwaald in een hevige storm en de harige, beerachtige, kolossale, maar heel zachtaardige en welwillende Sasquatch komt de kinderen te hulp. De ongedwongen, ongekunstelde stijl van Tom Moore vertelt dit eenvoudige verhaal in een ontspannen tempo, waarbij hij de alledaagse details van het plattelandsstadje scherpzinnig tot in de kleinste details vastlegt, de verschillende plattelandsfiguren met grote warmte en genegenheid tekent en het sentiment gelukkig op een organische, beheerste, ongedwongen manier ontwikkelt, die nooit ontaardt in kleverige brij. De aanbiddelijke Dawn Wells (Mary Ann op 'Gilligan's Island') geeft een innemende, moedige vertolking van de liefhebbende alleenstaande moeder uit de arbeidersklasse, terwijl Jim Wilson en John Hofeus een aangenaam opvliegende steun bieden aan een stel ruziënde, sikkeneurige boerenkinkels. De bekwame, zonnige filmografie van Robert Bethard toont de bosrijke omgeving in al zijn weelderige rust, pijnlijk zuiver en breekbaar, onaangeroerd door de pracht en praal van de beschaving. De muziek van deze plaat combineert de huiveringwekkende trillingen van een synthesizer en de jubelende bluegrass van banjo's tot een melodieus sonisch brouwsel. Bovendien verdient deze film een bijzondere loftuiting voor de manier waarop hij op een griezelige manier voorspelt dat Bigfoot 90's over een jaar of vijftien in de mode zal zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Daar ben ik het helemaal niet mee eens. Ik vond dit een geweldige film voor kinderen. Een jeugdsentimentele film over een eiland dat nog maar net bekend is, en een belofte van een toen nog nauwelijks bekende dana plato. Het was een disney-film en daarom kan hij niet worden afgedaan als nietszeggend niemendalletje. Nee, het was niet eng en het was ook niet de bedoeling. Ik wil de afloop niet bederven, maar het was wel ongebruikelijk hoe het was gedaan. Ik bedoel, de personages waren geweldig en ik wist niet wat ik aan het eind moest verwachten. De plot had ook veel meer met die kinderen te maken dan je zegt. Het feit dat die kinderen heel goed konden vissen, speelt vooral in het begin een grote rol in de plot. Het helpt ze tegen het eind ook uit de problemen te komen.' Het heeft ook het voordeel dat het niet al te lang is. Ik denk dat het inklokt op minder dan 95 minuten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van mijn favoriete Mr. Moto's, en ik heb ze allemaal gezien. Zoals gewoonlijk is Lorre zijn charmante zelf als de joviale Mr. Moto. Lionel Atwill speelt een verrukkelijk geschifte museumconservator, de gebruikelijke komische rekwisieten zijn hier heel grappig, en er zijn een heleboel verdachten op wie je je oog kunt laten vallen. Het gaat snel en het is leuk.<br />De archeoloog heeft niet helemaal dezelfde flair als Thomas Beck, de gebruikelijke tweede hoofdrol in deze programmeurs, maar hij voldoet. Stepin Fetchit is aan boord, en hoewel hij op een stereotiepe manier spreekt, zijn zijn zinnen grappig, niet vernederend voor zijn intelligentie, en hij redt zelfs de dag in zijn korte tijd op het scherm.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een team van archeologen ontdekt een echte schat in de kroon van de koningin van Sheeba. De kroon wordt vanuit Egypte per stoomschip naar San Francisco vervoerd. Maar dat zal geen gemakkelijke reis worden. Er zijn genoeg dieven in spe die dolgraag de hand willen leggen op de kostbare juwelen in de kroon. Gelukkig voor alle betrokkenen is meneer Moto aanwezig om de kroon tijdens de reis te bewaken. Maar dat betekent niet dat niemand zal proberen de schat in handen te krijgen.
Na de teleurstelling van Meneer Moto's Gok ging ik naar Meneer Moto neemt vakantie in de hoop op het beste, maar ik moet toegeven dat ik het ergste vreesde. Maar binnen de eerste 10 seconden van de film wist ik dat ik het leuker zou gaan vinden. Ik ben dol op een mysterie uit de jaren dertig dat alles te maken heeft met archeologische opgravingen in Egypte. En toen ik Moto zag, vermomd als Duitse archeoloog (stel je voor, Peter Lorre die een Duitser speelt?), werd ik helemaal in de ban van de eerste scènes. Hoewel de film al snel overging op het minder exotische San Francisco, bleef het net zo leuk. Donkere, sinistere figuren die zich schuilhouden in de regenachtige nacht; schoten die worden afgevuurd uit open ramen die de held op een haar na missen. 's hoofd; geavanceerde en zogenaamd onfeilbare alarmsystemen die erom smeken dat iemand ze uitprobeert; en meestermisdadigers van wie men aanneemt dat ze dood zijn; dit zijn de elementen die je aantreft in veel van de echt goede mysteries uit de jaren dertig waar ik zo van hou. En Mr. Moto Takes a Vacation heeft ze allemaal. Een paar andere bonussen voor mij omvatten de altijd aangename Lionel Atwill in een leuke kleine rol, een komische afwisseling van G.P. Huntley die eigenlijk grappig is, en een terugkeer naar de vorm voor Mr. Moto. Ik heb zijn vermomming al genoemd in de openingsscènes van de film, nou ja, de atletische Moto komt in de buurt van de finale van de film tevoorschijn. Moto is net een wervelende Derwisj van activiteit als hij achter zijn prooi aangaat. Dit alles, en dan heb ik het nog niet eens gehad over de schitterende voorstelling die door Lorre werd gegeven. Hoe je het ook bekijkt, _Mr. Moto neemt vakantie_ is een winner.
Hoe erg ik het ook vind dat de _Mr. Moto-serie_ na deze aflevering moest eindigen, het is begrijpelijk als je erover nadenkt. De Tweede Wereldoorlog lag vlak voor de deur. En na Pearl Harbor zou een film met een Japanse held niet erg goed zijn gevallen. De _Mr. Moto-serie_ eindigde in elk geval op een heel positieve manier.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben over het algemeen dol op die detective-met-politiefilms uit 1930, en dit is geen uitzondering. Maar er is iets niet in de haak met deze film. Een late poging om over te schakelen van cerebrale Moto-films die om de plot draaien, naar een saladebar die wordt bedorven door een komisch reliëf dat net zo opbeurend is als zere voeten. Er verschijnt een typerende hansworst uit het niets die zich voordoet als een onhandige Engelsman die de detective speelt, en zelfs andere personages lijken verwikkeld te zijn in een komisch reliëf. De plot mag ons vandaag de dag vreemd of een loos excuus lijken, maar in die tijd was de mogelijkheid van historische archeologische ontdekkingen niet alleen reëel, maar ook een alledaags verschijnsel.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een verrassend interessante overpeinzing over de aard van spijt in relatie tot paranoia. Er komt een hoop bij kijken om er maar 74 minuten over te doen, maar het werkt. De angsten zijn heel subtiel, niet de uitgeknipte angsten die de meest recente Aziatische horrorfilms lijken te bevolken. De manier waarop de 'angsten' worden opgezet, lijkt op de verontrustende momenten in 'The Uninvited' (ook bekend als 4 Inyong shiktak, geregisseerd door Su-Leon Lee), maar dit is bij lange na niet van hetzelfde kaliber. De film weet een klassiek spookverhaal te combineren met iets wat ongebruikelijker en psychologischer is. Hij is niet perfect, maar hij doet wat hij moet doen. Ik zou je aanraden het na te trekken als je de kans krijgt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond deze film leuk omdat hij in wezen meer met minder deed. Hij had interessanter kunnen zijn als ze hem nog meer aan de studio hadden overgelaten (hoewel sommige plotelementen moeilijker te ontwikkelen zouden zijn geweest).
De man die de dj speelde, slaagde er goed in om iemand te spelen die bang was en werd achtervolgd door zijn herinneringen. Ik vond zijn dialoog met de bellers ook heel grappig.
Terwijl je delen van de film van een kilometer afstand kunt zien aankomen, verwacht je van andere delen niet dat ze zo uitpakken als ze hebben gedaan.
Ik vond het voor het grootste deel een vrij minimaal spookverhaal, dat zich meer concentreerde op de levende kant van de vergelijking. De laatste 5-10 minuten waren vrij goed gedaan, want alles werd onthuld.
Hoewel het een kortere film was, leek het net genoeg tijd om het verhaal te vertellen. Als het langer was geweest, zou het te lang hebben geduurd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Net als Talk Radio is The Box eigenlijk een beetje voorspelbaar ( Talk Radio omdat we weten wat er werkelijk is gebeurd, The Box omdat <0xE2><0x80><0x93> laten we eerlijk zijn <0xE2><0x80><0x93> het genre en de opzet van het verhaal dat doen). Dat hoeft in dit geval niet per se slecht te zijn. Het betekent in wezen dat de filmmakers er niet aan het eind vandoor gaan zoals ze dat in, laten we zeggen, een Amerikaanse versie van dit verhaal zouden hebben gedaan. THE BOTH beweegt zich onverbiddelijk naar zijn (uitgebreide) slot, maar is op elk niveau zo prachtig in elkaar gezet dat je van de rit kunt genieten zoals je van een bekende cruise over een goed bereisde (heel schilderachtige) weg zou kunnen doen. Het doet me denken aan Harlan Ellisons griezelige korte verhaal FLOP SWEAT. De claustrofobie is soms bijna tastbaar. De moeite van het bekijken waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Booth geeft een heel nieuwe draai aan de typische J-horrorfilm. Deze film plaatst je in de schoenen van de hoofdpersoon van het verhaal. De regisseur wil dat je ziet wat de hoofdpersoon ziet en denkt.<br />Het verhaal gaat over de perceptie van de mensen die werken, leven en liefhebben voor onze hoofdpersoon, en hoe hij de mensen waarneemt die hem omringen in een antiek dj-hok van een radiostation. Het verhaal pelt de lagen van de hoofdfiguur af als een ui in flashbacks naarmate de film vordert, en we kwamen erachter dat de dingen niet altijd zijn zoals ze lijken. De film speelde zich voornamelijk af in een klein, ouderwets radiostation.' De film speelt zich af in een oude studio met een heel slechte geschiedenis, waar de hoofdpersoon vanwege de radiozender gedwongen werd zijn talkshow uit te zenden. Vanuit die beperkte ruimte bloeit deze film op en je krijgt er een claustrofobisch en paranoïde gevoel van. Op een gegeven moment kan onze hoofdpersoon niet meer vaststellen of de vreemde gebeurtenissen in de oude studio zijn veroorzaakt door een geest of een samenzwering van zijn collega's, of dat het allemaal in zijn hoofd zat. Wat ik zo leuk aan deze film vind, is dat de filmmakers je door de ogen van de hoofdpersoon laten kijken en je net zo paranoïde maken als de hoofdpersoon deed. Deze film is een heel slimme, tamelijk korte film van 76 minuten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Geachte Lezers,
Met Hoge Verwachtingen verlaten de Menselijke Wezens de Aarde om een nieuw leven te beginnen in de Ruimtekolonies. De Geallieerde Strijdkrachten van de Alliantie in de Alliantie op Aarde verwerven echter grote militaire macht over de kolonies en nemen in naam van Gerechtigheid en Vrede al gauw de ene kolonie na de andere in...
Het jaar is Na Kolonie 195. Operatie Meteor. In een poging de tirannie van de Alliantie te bestrijden, sturen Rebellentroepen uit verschillende kolonies nieuwe arsenalen naar de Aarde, vermomd als Vallende Sterren...
Maar... de Alliantie-strijdkrachten krijgen in de gaten...
De Gundam-vleugel is de populairste en meest succesvolle van de hele Gundam-serie. Met geavanceerde Anime-animatie, verbluffende actie, schitterende Mobile-pakken, adembenemende scripts en enkele van de meest onvergetelijke figuren uit de Anime-geschiedenis. De Aarde heeft nu de ruimte gekoloniseerd, maar de UESA-troepen hebben die met geweld bezet, met de hulp van de mysterieuze Elitemacht OZ en hun schimmige leiders, Treize Kushrenada en de Romefeller Foundation. Vijf piloten worden naar de Aarde gestuurd, die Mobile-pakken dragen met een buitengewone macht die bekendstaat als de Gundams. Achtervolgd door de Geheimzinnige Luitenant Zechs Merquise, de onderbevelhebber van Treize, een jonge tiener genaamd Relena, en de militairen van de Alliantie, ontketenen de Gundam-piloten de hel op Aarde voor de Vrijheid van de Koloniën, terwijl ondertussen een complot dat door Treize is bedacht van start gaat.
Getekend: De Constant dvd Verzamelaar.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Mobiele Gundam-vleugel is de vierde serie in de voortdurende Gundam-kronieken. In tegenstelling tot de vorige series, die zich op grote oorlogen concentreerden, is deze een beetje anders. In plaats van een situatie van leger tegen leger, wordt deze geleid door vijf tienerjongens (doordat zij zich gemakkelijker kunnen aanpassen dan normale volwassenen) en hun machines die 'Gundams' worden genoemd vanwege de metaallegering die in hun constructie is gebruikt. Wat tot problemen leidt, aangezien Gundams vernietigd zouden moeten worden en vervangen moeten worden door Mobiele Pakjes, die bestuurd worden op minder destructieve wapenplatforms en 'Dolls' die op A.I. worden gebruikt als infanterie. De hele serie draait om een metafysische vraag, die de Gundam-vleugel een voorsprong geeft op een groter deel van de Anime die het hier doet. Vooral omdat de meeste anime zijn gebaseerd op populaire tijdschriften, zoals Naruto, Drakenbal, Een-op-een, Drakenbal Z en InuYasha, die allemaal afkomstig zijn van Shonen Jump, dat nu in Amerika verkrijgbaar is.

De mobiele Gundam-vleugel onderscheidt zich van de meeste andere anime door het feit dat in plaats van over-de-top gevechten tussen stervelingen die meer op goden lijken, Gundam erg humanistisch is en zich lijkt te verkneukelen over het feit dat het dramatisch is in plaats van melodramatisch, en dat de gebeurtenissen zich gracieus door de serie heen ontvouwen. Normaal gesproken zijn er in de anime maar weinig series die denken dat je een 'klein' gevecht het beste in een half uur kunt voeren, iets wat in het echte leven nooit zou gebeuren. Gundam overtreft dit door ervoor te zorgen dat iedereen weet dat personages zullen sterven, dat machines zullen worden vernietigd en herbouwd, dat veldslagen verloren en gewonnen zullen worden, en het lijkt nooit alsof de acties zelf satirisch zijn.
Maar de magie van de Gundam-vleugel zit in de details, en in wat deze serie heeft waar meer animes dankbaar voor zouden zijn. Emotie. In plaats van mythische profetieën, magie of overdreven vechtsporten is de Gundam-vleugel keiharde sciencefiction uit een land dat een hekel heeft aan keiharde sciencefiction. (NOT: De auteur zou graag willen zeggen dat Neon Genesis Evangelion geen harde-lijn-plausibele-science fiction is vanwege het religieuze onderwerp dat de kern van de serie vormt) ze zijn dol op Star Wars, maar ze hebben een hekel aan A.I. (de film). Vandaar dat Gundam SeeD vanaf nu zowel in Japan als in de Verenigde Staten tegelijk wordt uitgebracht, met twee stemteams. Amerikaanse kijkers hoeven maar twee of drie weken na het einde van het Japanse seizoen te wachten om de ondertitelde versies te zien of zelfs de gereconstrueerde SeeD-afleveringen die op Cartoon Network worden uitgezonden.
De emotie is dat deze twee partijen die een oorlog voeren technisch gesproken achterlopen. De helden zijn diegenen die de rechten van de meer rijke en aristocratische burgers van de Aarde verdedigen tegen de bende terroristen die uit zijn op de overwinning tegen elke prijs, en die de hoofdrolspelers zijn van de Gundam-vleugel van het Mobiele Pak. Dit is geen oorlog, dit is 'totale oorlog'. Iedereen, elk gebouw, elke straat is een doelwit voor een aanval, zowel op de Aarde als daarbuiten.
Mijn enige klacht, en de reden waarom hij geen tien kreeg, is dat hij op ongeveer driekwart van de serie een beetje doodgaat voor een paar afleveringen, en dat niemand echt lijkt te veranderen. Zo'n beetje als een flashback uit het heden, wat prima is vanwege wat het onthuld over de personages, maar tegelijkertijd haalt het wat er zou moeten broeien tussen Project: Meteor en OZ naar beneden. Maar de laatste twee afleveringen en de overspeeld-op-Cartoon-Netwerk (in 2001-2003) Mobile Suit Gundam: Endless Waltz film maken het meer dan goed.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb kortgeleden collectie een van deze geweldige serie gekocht en zelfs na slechts drie afleveringen ben ik nog steeds gebiologeerd door de gestroomlijnde stijl van de animatie en de langzame, maar bedachtzame manier waarop het verhaal wordt verteld. Ik ben nog steeds een fan... met een paar kleine tegenslagen.
Hoewel deze aflevering in de Gundam-saga erg cool is en hetzelfde heeft als de vorige series - een stijlvolle satirische manier om te vertellen over het onrecht van de oorlog en de noodzaak om alles onder controle te hebben of macht over alles te hebben (klinkt dat bekend?) Ik moet zeggen dat dit een beetje te melodramatisch wordt als ik de levens van de hoofdpersonen blijf uitleggen, en hun onophoudelijke behoefte om hun buik vol te vreten over alles wat er gebeurt en wat ze moeten doen om te voorkomen dat de OZ-groep zijn plannen kan verwezenlijken (vooral het personage dat Wufei heet... ik bedoel, hij jammert meer dan een Amerikaans personage in een soapserie. Zoek een therapeut, wil je?)
Afgezien van het overdreven drama (ik denk dat dat vooral komt door de nabootsing van de Engelse stemacteurs), is deze serie nog steeds heel opwindend en zal ik er nog steeds door geboeid worden. Ik bedoel, het kan altijd erger. Het zou net zo kunnen zijn als de laatste aflevering, SEED... iiiiiiiii, over melodramatisch gesproken... Daar hebben we het later nog wel over.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Aangezien de titel in het Engels is en IMDb de hoofdtaal van deze show als Engels opgeeft, zal ik me concentreren op het bekijken van de Engelse versie van Gundam Wing (2000) zoals die wordt getoond in de Bandai-uitgave van de dvd. Mijn feitelijke recensie van de hele serie staat onder IMDb's vermelding van 'Shin kid na senki Gundam W' (1995).
Er is maar heel weinig veranderd met betrekking tot de plot, het script en de manier waarop het is aangepast aan het Engels, en het hangt echt van je eigen smaak af in welke taal je deze show wilt zien. Puristen kunnen zich aan het Japans houden zoveel ze willen, maar voor een meer'realistische' ervaring raad ik de Engelse versie aan, aangezien alle personages, behalve Heero Yuy, niet Japans zijn. (De meesten van hen zijn blank, met een paar niet-Japanse Aziaten als uitzondering.) Om te beginnen komen de persoonlijkheden van de personages meer 'direct' over dan in de Japanse versie. Het contrast tussen de personages is sterker dankzij een paar optredens, maar ook dankzij een zeer goed gecaste groep acteurs.
Heero Yuy, de piloot van Wing Gundam, is een zeer getrainde soldaat die zijn emoties onderdrukt, maar langzaam de waarde van zijn menselijkheid leert kennen. De stem van Mark Hildreth, die met een uitgestreken gezicht spreekt, kan worden afgedaan als'slecht acteerwerk', maar het past heel goed bij Heero's persoonlijkheid.
Duo Maxwell van Gundam, altijd opgewekt in het aangezicht van de dood, krijgt een spoedcursus in het koesteren van de waarde van het leven en zijn vrienden. Hij is misschien wel het beste geacteerde personage van de hele show, meesterlijk gespeeld door Scott McNeil. Hij klinkt misschien een beetje te oud voor zijn leeftijd, maar Duo's Engels klinkt even goed als zijn irritant nasale Japans.
Trowa, de piloot van Heavyarms, is een eenzame ziel die tot nu toe alleen maar heeft gevochten; ondanks zijn innerlijke drang om contact te leggen met de mensen om hem heen, weet hij alleen hoe hij moet doden, niet hoe hij vriendschap moet sluiten. Kirby Morrow geeft een sombere maar realistische voorstelling als Trowa Barton. De rol van Quatre Rebarba Winner wordt gespeeld door Brad Swaile, die er geen enkele moeite mee heeft om de zorgzame aard van het personage naar voren te brengen en zijn onschuld te vermorzelen terwijl hij de verschrikkingen van oorlog en dood uit de eerste hand meemaakt. Een enorm pluspunt is dat Quatre niet langer klinkt als een meisje (en ja, hij wordt gespeeld door een vrouwelijke actrice in de Japanse versie) maar als een bonafide, typische vijftienjarige jongen.

De impulsieve maar vastberaden Wufei Chang die gespeeld wordt door Ted Cole mag dan een beetje overdreven lijken, maar hij staat in schril contrast met de meer ingetogen rollen van Heero en Trowa.
Relena Darlian klinkt ouder in het Engels, gespeeld door Lisa Ann Bailey. Dit past misschien niet zo goed bij haar jeugdige personage aan het begin van de serie, maar naarmate haar personage volwassener wordt in het verhaal, past haar stem beter bij de ontwikkeling van het personage.
Zechs Merquise zou een van de drastischer veranderde stemmen zijn als je hem vergelijkt met de Japanse versie. Beide stemmen brengen verschillende kanten van dezelfde persoon naar voren. Zijn Japanse stem is hooghartig, autoritair en bevordert respect, in overeenstemming met zijn hoge status en charismatische aard. Zijn Engelse stem van Brian Drummond is ingetogener, klinkt sluwer en'slangachtiger', wat de nadruk legt op Zechs' heimelijke aard met betrekking tot zijn verborgen agenda en zijn rotsvaste geloof in zijn idealen. De leden van OZ zijn eigenlijk een mengelmoes. Treize Kushrenada, gezongen door David Kaye, is een realistischer en nuchterder voorstelling van zaken vergeleken met zijn meer dan levensgrote Japanse stijl van spreken. Maar Lady Une brengt haar gespleten persoonlijkheid niet zo contrasterend over als in de Japanse versie en Lucrencia Noin klinkt gewoon... verveeld. De kanonnenvoerpiloten en militaire leiders zijn ook niet om aan te zien.
Ik zou het op prijs hebben gesteld als ze de tijd hadden genomen om verschillende personages een ander accent te geven om hun etnische achtergrond weer te geven. De stemmen van de Maganac Corporation waren over het algemeen ongeïnspireerd, maar ze hadden interessanter kunnen zijn als ze een Midden-Oosters accent hadden gekregen. De leden van de Romerfeller Foundation zouden ook beter hebben geklonken met een beschaafd Europees accent dat hun status van adeldom weerspiegelt.
Ondanks de onderkoelde acteerprestaties van de bijrollen slaagt de hoofdcast erin de show te dragen en resulteert het in een minder overdreven en realistische vertolking van het script van Gundam Wing. Het is heel trouw aan het oorspronkelijke Japanse script en houdt alle onderliggende ideeën en thema's over politiek, oorlog en de menselijke natuur in stand. Helaas houdt het ook de gebreken van het oorspronkelijke Japanse script in stand.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gundam Wing is een leuke show. Ik waardeer het dat ik ben ingewijd in Gundam en de anime in het algemeen. Maar nadat ik de voorgangers heb gezien, zoals _Mobile Suit Gundam_, _Zeta Gundam_ en zelfs _G Gundam_, vind ik dat Wing een echte _G Gundam_ is.
_Characters_ : Een aspect dat Gundam lang voor ogen heeft gestaan, is dat hun personages in moeilijkheden komen en volwassen worden. Dat gebeurt in Wing niet. Heero is in het begin de beste en hij is aan het eind de beste. De persoonlijkheden veranderen niet, groei wordt nooit bereikt. Het beste personage is Zechs, die in alle opzichten gedurende het grootste deel van de serie een held is. Maar plotseling verraadt de serie hem en verandert hem zonder aanwijsbare reden in een schurk.
Mecha: Wing heeft geweldige kostuumontwerpen. De Gundams zijn supercool, en de Epyon is mijn favoriet. Ik vind zelfs een paar van de OZ-kostuums even goed als sommige van de klassieke Zeon-kostuums. Maar mooie kostuums redden de serie niet echt van saaie personages.
Conclusie: uiteindelijk heeft Wing coole vechtscènes, hoewel doordrenkt met hergebruik van animatie, maar een oppervlakkige plot en karakterontwikkeling. Vermakelijk, maar niet zo levendig als eerdere Gundam-uitstapjes.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben niet zo'n fan van de meeste anime, maar _Gundam Wing_ is echt heel bijzonder. _Gundam Wing_ heeft niet dat stereotiepe melodrama waar je misschien aan zou denken als je aan anime denkt, aangezien het aantal grappen dat in de afgelopen 17 uur is gemaakt slechts in de dubbele cijfers ligt, komt _Gundam Wing_ meteen ter zake.
_Gundam Wing_ is net zo goed een politieke thriller als een actieserie. Grote delen focussen op de diplomatieke afhandeling van een oorlog, niet alleen de veldslagen. Hoewel gevechtsanimatie in gevallen waarin het alleen maar lastig is om er een levendige sfeer aan te geven, de kleinste details ontbeert, zijn individuele duels tussen schutters bijna kunstwerken als je het geanimeerde gebruik van complexe mechanica en snelle bewegingen in aanmerking neemt.
Voor zover ik weet is deze aflevering van 49 plus één filmserie in 2000 opgepikt door een tekenfilmnetwerk, en vervolgens ook door dat netwerk professioneel verfilmd. de nabootsing is gewoon onberispelijk. niet alleen komt elk woord dat gezegd wordt overeen, maar de stemmen die gebruikt worden maken de personages ook echt geloofwaardiger. veel mensen denken dat je het beste met ondertiteling naar anime kunt kijken, maar ik heb domweg niet de vastberadenheid om dat te doen. '
Niet alleen zijn de stemmen goed, maar de score die voor de serie is gebruikt, is behoorlijk indrukwekkend. Ik kan alleen maar zeggen dat ik het net tevergeefs heb afgezocht naar een soundtrack.
De plot van deze serie zal de kijkers echt aanspreken, en nee, niet als een of ander eersteklas drama zoals _Verdwaald_, dat alleen maar is gemaakt om jou aan te spreken. De diepzinnige uitleg van de plot zou tot veel spoilers leiden, aangezien veel van de personages niet eens een naam hebben tot er heel wat afleveringen van de serie zijn uitgezonden. Het algemene idee van de serie is dat de aarde en zijn nu onafhankelijke ruimtekolonies moeite hebben om de vrede te bewaren. Zo ontstaat er een oorlog, die leidt tot militaire coups en ingewikkelde diplomatieke situaties. Ik heb het gevoel dat meer details informatie gaan prijsgeven, en dat is van cruciaal belang voor de plot.
Ik zal hier eindigen met te zeggen dat deze serie geweldig is voor iedereen die van anime houdt, voor iedereen die vindt dat ALLE anime stom is (ze hebben goede redenen om dat te denken) en voor iedereen die op zoek is naar anime met een serieuze ondertoon.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De Gundam-vleugel is van het begin tot het eind een verbazingwekkende vertoning, elke aflevering is een genot om te zien. Het verhaal is typisch Gundam, in de toekomst groeit de bevolking van de Aarde zo, dat we ruimtekolonies kunnen stichten om uit te breiden. Maar het verhaal speelt zich in een heel andere werkelijkheid af dan elke andere Gundam-show. Het is het jaar Na Kolonie 195 en de corrupte Aardse regering, die bekend staat als de Aardse Alliantie, neemt met geweld de vrije kolonies over. Om de controle van de Alliantie te bestrijden en de nog grotere dreiging die eraan zit te komen (een kwaadaardige militaristische organisatie die zich schuilhoudt binnen de Alliantie die bekendstaat als OZ, die later de macht over de Aarde en de koloniën overneemt), sturen enkele leden van de koloniën 5 supersterke mechs naar de Aarde om te proberen de koloniën te redden van de dreiging die binnenkort zal komen. Deze mechs, die bekendstaan als Gundams, vechten tegen OZ en proberen de vrede in de koloniën te herstellen terwijl OZ de eerste plaats inneemt, de Alliantie volledig elimineert en de macht over de Aarde en de koloniën overneemt.
Zoals ik al eerder zei, is de Gundam-vleugel waarschijnlijk de leukste Gundam-serie om te zien. Een groot deel van deze reden is het verschil tussen deze serie en elke andere Gundam-serie daarvoor, maar ook de verhalen zijn veel dieper en ingewikkelder dan de meeste andere Gundam-series. De Gundam-vleugel heeft meer diepgang en emotie dan elke andere Gundam-serie die ik tot nu toe heb gezien. Deze serie leek zich meer te richten op de personages en de relaties tussen die personages dan op de epische ruimteoorlog. Begrijp me niet verkeerd, deze serie bevat nog steeds veel epische veldslagen, en de serie heeft nog steeds de epische sfeer die andere Gundam-series hebben, maar dat wordt bereikt door het verhaal te laten volgen door een ensemble van 6 of 7 personages in plaats van slechts 1.
Hoe je het ook bekijkt, dit is echt een van de meest unieke en plezierige Gundam-series die er bestaan, en ik kan het iedereen aanbevelen die van anime of sf in het algemeen houdt. De serie heeft een verbazingwekkende animatie en fantastische actie, maar de diepte en de complexiteit van het verhaal zorgt ervoor dat je blijft terugkomen voor meer. De personages zijn aan het eind van het programma zo goed uitgewerkt dat je ze stuk voor stuk geweldig vindt. Dit is beslist een programma dat je niet mag missen.
Een perfecte 10/10!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Voor mij is de Gundam-vleugel toevallig een goede anime. Een beetje traag van tempo (vooral in het midden van de serie), maar over het geheel genomen erg leuk. Voordat iemand me voor 'winger' uitscheldt, moet ik toegeven dat ik alle originele Gundam, Gundam 0080 en 0083, The 08th MS Team en Gundam SEED heb gezien.<br />Ik geef toe dat er een paar problemen waren met het verhaal en dat een paar personages misschien 'afdankertjes' zijn (d.w.z. Zechs Marquise van de oorspronkelijke Gundam Char), maar dit is een alternatieve universumshow, gebaseerd op de oorspronkelijke serie, net als SEED. Als je deze serie wilt zien, zorg er dan voor dat je eerst naar de originele Gundam kijkt, en dat je dan weet dat je naar een AU-serie kijkt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb bijna alle Gundam/Mech-animeseries gezien die in de Verenigde Staten zijn uitgezonden en deze heeft verreweg het beste verhaal. De manier waarop de plot zich verdraait en verdraait, heeft me geboeid. Gundam Wing is een serie die zich voornamelijk op politiek en oorlog concentreert. De serie volgt een groep van vijf jongens van vijftien die zijn opgeleid tot piloot van de mobiele gevechtspakken die Gundam heten. De Gundam-piloten zijn opgeleid om te vechten tegen een machtige opstand die bekendstaat als Oz. Als de situatie tussen Oz en de Gundam-piloten verhit raakt, zullen zich nieuwe politieke groeperingen vormen en zullen de oude verdwijnen. Oude conflicten zullen eindigen en nieuwe ontstaan. Om vrede te bewerkstelligen moeten de piloten van Gundam de gebeurtenissen die in hun wereld plaatsvinden onder ogen zien en een eind maken aan alle gevechten. Maar hoe ver zijn de mensen bereid te gaan om hun doel te bereiken? Ik kan deze anime aanbevelen aan iedereen die op zoek is naar een show met een diepgravende plot.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoewel ik een ontvankelijke jongeling was toen ik voor het eerst de Gundam-serie zag, heb ik na het opnieuw bekijken van de serie mijn overtuiging bevestigd dat deze serie niet alleen prachtig geanimeerd is, maar dat de plot, het ontwerp van de Gundam, de karakters en de diepgang van de karakters meesterlijk zijn uitgevoerd. Hoewel de karakters aanvankelijk een soort jongensband lijken, kan de stijlvolle aantrekkelijkheid van de karakters gedeeltelijk worden toegeschreven aan grote kunst, waarbij individuele persoonlijkheden duidelijke en vertederende verschillen tussen de karakters creëren. Het gevolg daarvan is dat het heel gemakkelijk is je tot een bepaald karakter aangetrokken te voelen. Persoonlijk vond ik Heero aardig vanwege zijn stoïcijnse persoonlijkheid. Hoewel ik misschien bevooroordeeld ben door een sentimentele gehechtheid aan mijn jeugd, kan ik objectief zeggen dat de Gundam-vleugel de diepere kwesties van oorlog en leven in het algemeen aanroert (hoe kunnen we vrede bereiken?) en voor actie zorgt in grote robotpakken, wat op zijn zachtst gezegd uitstekend is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het tweede alternatieve Gundam-universumverhaal (G-Gundam is het eerste), de Gundam-vleugel, is ook een andere kijk op het Gundam-vers. De vertrouwde elementen worden gevonden, maar de Gundam-vleugel is in feite anders dan zijn tegenhangers. De grootste zijn de Gundams, die niets meer zijn dan terroristen die strijden tegen één enkele organisatie. In werkelijkheid wordt de serie pas in aflevering 7 een show over oorlog, maar in werkelijkheid vindt het echte conflict, de Eva-oorlogen, pas in de latere afleveringen plaats.
De grootste positieve kanten van deze serie zijn de personages. Alle hoofdpersonen worden in de aflevering van 49 aaneengesmeed en je kunt echt meeleven met elke rol die ze spelen. Een ander groot pluspunt is het fantastische karakter en mecha-ontwerp van de serie. De ontwerpen doen sommige van de andere Gundam-tegenhangers in de schaduw staan.
Een van de grootste kritieken op deze serie is de manier waarop veel keiharde UC-fans beweren de oorspronkelijke UC-saga af te rukken. Waarom de Gundam-vleugel deze kritiek krijgt, terwijl de meer voor de hand liggende UC-klonen van Gundam Seed rondlopen, is me een raadsel. Het is waar dat er veel momenten worden opgetild, maar ze worden op een nieuwe manier verteld en er zijn ook duidelijke verschillen.
Neem bijvoorbeeld de gebruikelijke vergelijking van Zechs Merquise en UC Icon Char Aznable. In de hele serie is Zechs meer de verschoppeling van de Alliantie en op een bepaalde manier ook van OZ, terwijl de Red Comet het stralende symbool van Zeon was. Een ander groot verschil is het feit dat Zechs veel soldaten verliest onder zijn bevel, vandaar de andere bijnaam die hij in de eerste afleveringen heeft gekregen: 'Moordenaar van zijn eigen mannen'. Char krijgt dit etiket niet.
De problemen met deze serie zijn niet de filosofie-babbels, maar twee problemen. Het eerste is de hergebruikte animatiefilm van de aanval van de Gundams. Natuurlijk is het leuk om de eerste keer de aanvalstanks, de MS en de vliegtuigen van de Heavy Arms te zien. Maar de vierde keer worden scènes als deze oud. Het tweede probleem is dat de hele serie een heel jaar zou duren. Als je echt nadenkt over alle gebeurtenissen die in de serie plaatsvinden, gebeurt er veel in één jaar.
Maar ik denk dat je dit feit gemakkelijk kunt wegwuiven als je de eerste regels van de intro af en toe overslaat. Dit is waarschijnlijk het beste van de Alternate Universe-verhalen van Gundam en een geweldige introductie tot de Gundam-wereld. Dit was tenslotte de allereerste Gundam-anime die in de Verenigde Staten werd uitgezonden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zou een groot commentaar kunnen schrijven op elk van de personages in de Gundam-vleugel, zij zouden elk de serie kunnen leiden met hun interne conflicten. In plaats daarvan krijgen we 8 geweldige aanwijzingen die ons door 49 gouden afleveringen van Anime-geluk brengen.
Het bevat dialogen die je maanden... jaren in je hoofd kunt afdraaien, om er dan weer naar terug te gaan en er een nieuwe betekenis aan te ontlenen, een meesterwerk in scenarioschrijven (ook al heeft het de typische Anime-kenmerk dat er een verschil is tussen ondertitels en Engelse dub). Het bevat een overvloed aan concepten en filosofieën die je aan het denken zetten over je eigen opvattingen. De relaties tussen de kille, gevoelloze mannen en de liefhebbende vrouwen vormen een apart aspect van deze serie. De relatie tussen Heero en Relena en Milliardo en Noin zijn een genot om te zien. De schijnbare afwijzing van de man wordt onderstreept door een innerlijke beroering die de liefde (een woord dat in de serie nooit wordt genoemd) van de vrouwen in hun harde soldatenomgeving noodzakelijk maakt. De vrouwen jagen op aspecten van de mannen die we zelden of nooit zien, wat de hoofdrolspelers des te raadselachtiger maakt. Heero heeft alle negenenveertig afleveringen nodig om enige genegenheid te tonen, maar als hij dat doet, levert hem dat veel op.
En dan is er nog iets.' Het gevecht van de reuzenrobots. Het is leuk om naar geweldige afleveringen te kijken die net zo goed zijn als de epische vechtscènes in Hollywood. Iemand die niet beter wist, zou denken dat het gevecht van de reuzenrobots een malle tekenfilm voor kinderen was, zoals wel duidelijk is geworden wanneer ik deze serie aan mijn vrienden probeer aan te bevelen, maar ze hebben het mis. Veel van de gevechten van de reuzenrobots in Gundams Vleugel bevatten een flinke dosis pathos, meestal over jonge rebellen die vechten voor waar ze in geloven tegen een onderdrukkende samenleving die hun overtuigingen achterhaald maakt.
De voortdurende verandering in toon en nadruk tijdens elke aflevering maakt het onmogelijk om Gundam Vleugel saai te vinden. Het is een fascinerende, gedurfde studie naar het potentieel van de menselijke geest en het menselijk lichaam.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mobiele pakken die hele legers kunnen vernietigen - Check! Wapens die nauwelijks hoeven te worden gericht en toch alles vernietigen - Check! Mobiele pakken gebaseerd op engelen - Check!
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- En als je de verdwenen Millardo Vredesboot ( _whos nomm de guerre is Zechs Marquise_ ) tussen OZ, freelance, en het commando over de White Fang ziet zweven, zie je hoe sommige mensen zich echt in hun eigen creaties kunnen verliezen.
De complexiteit van de politieke en militaire situatie is ook heel goed <0xE2><0x80><0x93> die geeft weer hoe de echte wereld in elkaar zit. Maar in 49 afleveringen van een halfuur wordt het een beetje een probleem, omdat deze complexiteit niet aan zijn volle potentieel is gewend.
De ideeën in de kern van de serie <0xE2><0x80><0x93> de noodzaak om te vechten, het verlangen naar vrede enzovoort <0xE2><0x80><0x93> zijn ideeën die zelfs nu nog weerklank vinden. Achteraf gezien was de serie zijn tijd vooruit, met de 'Oorlog tegen het Terrorisme' en zo. Maar de verkenning van deze ideeën, de monologen, vooral die van Treize Kushrenada, is een ongelooflijk dramatisch stuk, dat een van de beste werken van de serie vormt.
Maar dat goede schrijven soms ook extreem slecht is, waardoor het op dramatische wijze iets van zijn scherpte verliest.
Wat het oog-snoep betreft, wat deze hier in emmers heeft, alles van de mobiele pakken tot het slagschip Libra (Nee, niet de tampons, idioot!) zijn putten die zijn ontworpen en exploderen in grote oranje ballen (wat slecht is, want betere animatie zou betere explosies hebben gehad). Maar wat maakt het uit? Dingen exploderen, en dat is het enige wat ertoe doet. Kortom, de pure complexiteit van de serie betekent dat als je een paar afleveringen overslaat, je een heleboel hebt gemist. De slechte tekst doet je ineenkrimpen, en soms krijg je van de animatiefilm het gevoel dat je 'WTF?!!!' gaat roepen. Maar dat wordt goedgemaakt door de klassieke animatiestijl, de schaal, de vonken van ongelooflijke dialogen en de meer volwassen verkenning die je van Japense animatiefilms verwacht.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoe ik erbij kwam: toen ik deze serie op Cartoon Network begon te kijken, moet ik zeggen dat ik nog nooit zoiets heb gezien, en het was het beste. Maar toen ik de serie begon te verzamelen op vhs, en jaren later op dvd van Bandai's Anime Legends-collecties. Het was verbazingwekkend, en echt de moeite waard om naar te kijken. Er zat een heleboel explosieve actie in die je uit je stoel zal blazen. En natuurlijk waren de titelsongs 'Just Communication' en 'Rhyme Emotions' het beste.
Characters, en Gundams: mijn favoriete personages in de serie waren: Heero, Duo, Relena, Treize, Lady Und, Noin en Zechs. Mijn favoriete Gundams in de serie die ik het leukst vond, zijn de Vleugel Zero, en Epyon, en natuurlijk de Altron, en Doods zeis I en II. Wat deze serie ons ook duidelijk maakt, is dat in het echte leven oorlogen heel zwaar zijn en dat we soms kunnen winnen, of verliezen. Maar vrede is ook moeilijk te verkrijgen, en ik geloof dat de piloten van Gundam doen wat juist is, en dat ze proberen wereldvrede te verkrijgen.
Maar deze serie is echt de beste van de beste. Dus aan het eind van deze recensie, nadat u deze serie hebt gezien, kunt u de Endless Waltz zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Was niet echt slecht voor Raw's eerste PPV van 006. Maar het einde was echt heel schokkend voor iedereen die erbij was & voor degenen die thuis zaten te kijken.
<0x3E><0x3E> Eerste MATCH-RIC FLAIR vs. EDGE W/LITA voor de WWE INTERCONTional CHAMPIONSHIP. Geen slechte opening, deze twee kunnen serieus een geweldige wedstrijd houden als ze meer tijd hebben om een worstelwedstrijd te doen. Flair wint bij DQ nadat Edge hem met zijn MITB-aktetas heeft geslagen. Mickie gaat voor een aangepaste Chick Kick, maar Trish duikt & slaat haar eigen Chick Kick voor de winst om haar titel te behouden. 3/10 derde ronde catch-trip hs. Grote wedstrijd was echt heel goed. De hele wedstrijd hh concentreert zich op de gewonde arm van Grote Show maar Grote Show vecht nog steeds terug. Later hh kan Grote Show omvergooien & slaat een Pedigree voor de winst. 5/10 vierde catch-shelton benjamin w/mama sn. VISCERA n. Dit was een bonuswedstrijd! Niet zo erg, het ging goed. Nadat Viscera was neergegaan, achter de scheidsrechter, kreeg Benjamins mama een tasje waar bakstenen in zaten! & ze sloeg Viscera er drie keer mee op haar hoofd. Viscera stond op, maar werd gepakt met een draaiende trap van Benjamin, die won van de grote man. 4-10.
5-10 MATCH <0xE2><0x80><0x93> JERRY 'THE KING' LAWLER VS. Saai, traag & slordig. Beide mannen hebben niet echt hun best gedaan. Jerry Lawler wint na een Vuist-Drop. 2-10.
Zesde MATCH <0xE2><0x80><0x93> TORRIE Wilson VS. VICTORIA VS. ASHLEY VS. MARIA VS. CANDY MICHELLE IN EEN EERSTE GAUNTLET MATCH VAN ALLE VROUWEN. Ik vond het heel vermakelijk. Ashley <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat Son Candice als laatste elimineert om de eerste Gauntlet ooit te winnen. 5-10 MATCH <0xE2><0x80><0x93> JOHN CENA VS. CHRIS MASTERS VS. CARLITO VS. SHAWN MICHAELS VS. KURT ONGEVALLEN W/DAIVARI IN EEN ELIMINATIONAL KAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPIOENSCHAPPENKAMPI Vince McMahon verklaart dat zijn avond nog niet voorbij is, & zegt dat Edge zijn kans om Cena voor de titel uit te dagen met beide handen aangrijpt. Edge komt naar buiten met Lita, geeft de aktetas aan Vince & gaat de ring in omdat Cena nog één wedstrijd te gaan heeft vanavond.
ACHT MATCH <0xE2><0x80><0x93> JOHN CENA VS. EDGE W/LITA VOOR DE WWE KAMPIOENSCHAP <0xE2><0x80><0x93> Cena die tijdens de kamerwedstrijd in elkaar wordt geslagen door Edge, dan spijkert Edge een Spear op Cena, gaat voor de cover & tot zijn schrik breekt Cena uit. Edge slaat weer een Spear & dekt de drie schokkende ballen zoals hij Cena heeft verslagen & voor het eerst in zijn carrière het WWE-kampioenschap heeft gewonnen. 1/10 Dus de Nieuwjaarsrevolutie van vorig jaar was beter dan die van dit jaar, maar toch goed. De EC-match was ook goed & de schokkende manier waarop Edge zijn MITB-kans verzilverde is absoluut de meest schokkende van de hele PPV-show.
Overal: Ik geef het 7/10 & een C.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik werd een fan van de tv-serie _SeHomicide: Life on the Street_ aan het eind van de serie, maar werd al snel een fan. Het was een politieserie die anders was dan alle andere: visueel anders door het gebruik van handcamera's, die de kijker overal mee naartoe nam, met zijn multi-etnische en mutiraciale cast en hun uiteenlopende en fascinerende persoonlijkheden, en door het feit dat die alle goede en slechte kanten van een politiekorps belichtte, inclusief de corruptie en tegenstrijdigheden in de persoonlijkheid die naar de oppervlakte borrelden.
_Homicide: The Movie_, het vervolg op de serie, is zo goed als een televisiefilm maar kan zijn. Nadat inspecteur Giardello ( _Yaphet Kotto_ ), nu kandidaat voor het burgemeesterschap van Baltimore, is doodgeschoten, wordt de serie uitgezonden. De leden van de cast zijn terug om te helpen de moordenaar te vinden. Bovendien hebben de leden van de cast die bij de politie zijn weggegaan en de leden van de cast die zijn gestorven ook hun plaats in de film. De intensiteit en het vuur die de serie kenmerkten, komen terug, en het script blaakt van hetzelfde vuur dat de serie kenmerkte. Al met al een geweldige tv-film.

Stemverhouding: 9,5.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben altijd een enorme fan geweest van 'Homicide: Life On The Street', dus toen ik hoorde dat er een film over de re<0xC3><0xBC>nie zou komen, kon ik niet wachten.<br />Laat ik zeggen dat ik helemaal niet teleurgesteld was. Het was een van de indrukwekkendste twee uur televisie die ik ooit heb gezien. Het was geweldig om iedereen weer terug te zien, maar het grootste genoegen was dat ik André Braugher weer terug had, want de relatie tussen Pembleton en Bayliss was altijd het sterkste onderdeel van een groots programma.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ging naar de film nadat ik had gelezen dat het een drama was over een man met een bovennatuurlijke gave, die door de maatschappij tot een monster was gemaakt. Laat ik volstaan met te zeggen dat ik iets heel anders verwachtte dan wat ik kreeg. Maar het was een aangename verrassing. Mijn vriend en ik vonden de film allebei erg romantisch (het feit dat de mannelijke hoofdrol niet slecht was, hielp zeker), en er was genoeg plotontwikkeling, actie en zelfs humor (het feit dat ze tot het derde deel van de film moeten wachten tot elkaars naam door het hele filmtheater wordt gelachen) om je bezig te houden en in het verhaal te investeren. Kortom: niet wat ik had verwacht, maar wel een heel goede verrassing. Ik zal deze film beslist kopen als hij op dvd uitkomt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een vrouw plaatst een jongen in deze wereld en was alleen. Ze waren allebei alleen omdat een jongen een gave en een vloek in één pakket had <0xE2><0x80><0x93> hij was in staat het zwaard uit zijn arm te trekken. Er was altijd een wond aan zijn pols ten gevolge van deze 'gave' <0xE2><0x80><0x93> de wond van het dodelijkste wapen in zijn lichaam. Eerst doodt hij zijn voortdurend dronken stiefvader die zijn moeder elke keer pijn doet. Dan groeit hij op en besluit zijn echte vader te zoeken. Net zo eenvoudig als altijd voor een superheld <0xE2><0x80><0x93> hij bereikt de gerechtigheid... maar de maatschappij besluit dat deze gerechtigheid niet nodig en gevaarlijk is en dat is inderdaad juist...' want het is niet zoals in Hollywood-films dat het personage niemand probeert te vermoorden <0xE2><0x80><0x93> Sasha (hij is de grote held, gespeeld door Artem Tkachenko) doodt iemand die volgens hem de dood verdient, maar krijgt de schuld van de autoriteiten en slaat op de vlucht. In zo'n vlucht van de autoriteiten en de maffia ontmoet hij een meisje (gespeeld door Chulpan Hamatova) en wordt verliefd op haar. Al het andere moet worden gezien... niet verteld. Besef dat deze film meer over gevoelens en emoties gaat, maar niet over daden. Deze film is vol pijn over het personage, dat vol zit met zijn visie op het leven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voor iedereen die een traditionele superheldenfilm verwacht, is het misschien een onaangename verrassing. Het is beslist meer een dramafilm dan een actiefilm. Hij concentreert zich voornamelijk op emoties en het lijkt een beetje op een Griekse tragedie <0xE2><0x80><0x93> wat het hoofdpersonage ook doet, het gaat altijd op de een of andere manier mis.
Dat komt omdat Sasha, net als elke superheld, het recht in eigen hand neemt en de maatschappij dat niet op prijs stelt. Sasha wordt een bandiet. Terwijl hij op de vlucht is, ontmoet hij een mooi meisje en wordt hij verliefd, waardoor alles nog ingewikkelder voor hem wordt.
Zoals je kunt zien is de plot op zich heel dramatisch, maar de film mist de dynamiek. Het doet me een beetje denken aan het verhaal in de recente films van Ram Gopal Varma. Alles gebeurt heel langzaam. Maar als er een actiescène is, wordt die zo immens dynamisch dat het allemaal al voorbij is voordat je beseft wat er gebeurt. Maar de regisseur wil ons niet imponeren met opzichtige en opzichtige actie. Wat belangrijker is, is het resultaat van Sasha's acties, die over het algemeen erg drastisch zijn. De score is erg schaars, wat het ook moeilijker maakt om je op de film te concentreren. Dus eigenlijk moet je heel geduldig zijn om hem te kunnen zien.
Is de film het waard? Dat is een vraag die heel moeilijk te beantwoorden is. Ik denk niet dat deze ervaring me zo heeft verrijkt, maar op de een of andere manier blijf ik aan die film denken en heb ik zin om hem nog een keer te zien. Voornamelijk vanwege de sfeer, die heel zwaar is, maar niet verstikkend, omdat Sasha en Katja al die tijd hoop hebben. Tenslotte zijn het jonge mensen, die hun hele leven nog voor zich hebben. Dus hoe moeilijk het ook wordt, er is altijd een vrolijk deuntje als ze bij elkaar zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film heeft een geweldige stijl, fantastische beelden en opwindende seksscènes met een mooie vrouw. Hij hapert aan het eind als het verhaal een beetje extreem wordt... maar al met al zou ik deze film aanbevelen omdat hij die goede oude Russische sfeer heeft... groot, indrukwekkend, krachtig, somber en wreed en tegelijkertijd mooi in de oude traditie van tragische schoonheid.
PLOT: Een man die een zwaard naar believen uit zijn hand kan laten schieten (geen belemmering, want ze laten het in de trailer zien) als hij echt kwaad op je is, probeert een vriendin te krijgen... hij ontdekt dat als je één persoon hebt gedood met je zwaardhand, dat het einde is.' 't Is nogal moeilijk om een stabiele relatie te onderhouden...
'Zwaardjongen is niet voor niets op deze planeet... hij weet alleen niet wat 't is... NOG NIET.'
'Veel donkere straatgevechten met kerels die onverwacht op creatieve wijze gefileerd worden.'
'Russell w ENG-ondertitels... glibberig als een horloge.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is schandalig, grappig, schunnig, geraffineerd & slaat in als een bom waar 99% van de Hollywood-films niet eens het doelwit zijn. Paul Bartel zou erkend moeten worden als een van de grote regisseurs van dit of welk tijdperk dan ook. Hij is de Amerikaanse Renoir & Bunuel... gecombineerd! Blij dat ik de videodisc heb.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film gezien bij de première en sindsdien gekoesterd. Wat een geweldige groep acteurs (ik vind de casting altijd een van de interessantste aspecten van een film). Echt genoten van de rol van dramatische actrice Jacqueline Bisset en Wallace Shawn is altijd een giller. Het script is slim, geslepen en tongue-in-cheek, en maakt grappen over bijna alles in 'Beverley Hills'. Houd van de 'dokter' van Paul Bartel en de bediende van Ray Sharkey. Dit was vulgair en grof, maar godzijdank! Tenzij je preuts bent, kan ik deze film van harte aanbevelen. Als je het leuk vindt om zes levels van Kevin Bacon te spelen, Mary Woronov en Paul Bartel waren in 'Rock & Roll High School'. Mary Woronov en Robert Beltran waren samen in 'Night of the Comet' Ze kwamen alle drie voor in 'Eating Raoul'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Vaak lachen ze hardop om grappige verhalen over seks, familie, en de colleges in Beverly Hills lachen meer uit het hoofd dan sinds de tijd van Granny en Jed Clampett. Het spel draait om twee chauffeuses die hebben gewed wie van hen het eerst met zijn werkgever naar bed mag (allebei single of binnenkort single dames, best sexy: Bisset en Woronov). Als Manuel wint, zal zijn vriend zijn schuld aan een gewelddadige Aziatische straatbende afbetalen - als hij verliest, moet hij de verliezer zijn van zijn vriend!
Veel smerige dialogen, nogal ziekelijke fysieke humor enzovoort. Maar een groot deel van de komedie ligt net onder de oppervlakte. Bartel is gedenkwaardig als een heel sensueel oder-lid van de familie dat uiteindelijk zijn sexy tienernichtje meeneemt op een'missionarisreis' naar Afrika van een jaar.
Hilarisch leuk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een van de vergeten juweeltjes van de jaren tachtig, Scenes... bevat messcherpe satire en uitmuntende prestaties van Arnetia Walker (hoe is het mogelijk dat ze daarna geen massa's rollen heeft gekregen?) en Wallace Shawn. Het is een verrukkelijke weergave van klassenstrijd en de mensen in die klassen. Het schrijven is hilarisch en de personages, hoewel niet subtiel, zijn genuanceerd. En het spijt me, maar de Aziatische bendes (als je een Japanner die een van de andere personages afperst een 'bende' kunt noemen) kwamen niet in aanmerking voor'sociologische waarde', zoals volgens een andere recensie zou moeten. De waarde ligt hier in waar de film de draak mee steekt en in de sprankelende verdorven manier waarop hij dat doet. Ik vond het creatief, grappig en typerend.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Lang geleden heb ik deze film vanuit het midden bekeken op de kabel. Toen was ik verliefd op Mary Moronov. Ik zag haar weer in Eating Raoul. Ik was ervan overtuigd dat zij de meest sexy vrouw op het scherm was.
Misschien was ik bevooroordeeld wat deze film betreft. 9 van de 10.
Dit is de enige film die ik op originele band heb.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het was in 1988, toen ik 'The Ronnie and Nancy Show' voor het eerst zag (op de Oostenrijkse televisie). In die tijd was ik al een grote fan van Spitting Image (sinds het in 1986 de bronzen roos van het Montreux Film Festival won). Natuurlijk nam ik alle programma's op de band op en keek er keer op keer naar <0xE2><0x80><0x93> vooral 'The Ronnie and Nancy Show'. Ik herinner me die scène waarin Ronnie voor een schilderij van Abraham Lincoln stond (omdat hij dacht dat het een spiegel was) en tegen zichzelf zei: 'Ik moet me scheren.' Of, het grappigst van alles, toen hij met zijn hond speelde <0xE2><0x80><0x93> maar vice versa!
'Het' Het is zo jammer dat Spits beeld in de vergetelheid lijkt te raken; het was een van de meest fantastische en intelligentste tv-programma's ooit. Vergeleken met andere satirische programma's was het beslist het beste van allemaal.
Nou, er zijn nu bijna twintig jaar verstreken, en ik wou dat ik het nog eens kon zien. Is het mogelijk het van iemand... ergens te kopen?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was nog vrij jong toen dit in de Verenigde Staten uitkwam, maar ik heb het op tv opgenomen en het keer op keer bekeken tot ik het hele verhaal uit mijn hoofd kende. Tot op de dag van vandaag betrap ik mezelf erop dat ik het citeer. De show zelf was hilarisch en had veel beroemde personages, van Frank Sinatra tot Sylvester Stallone en Mr. T. De stemmen waren geweldig en ze klonken precies als de personages die ze vertolkten. De marionetten waren ook goed gedaan, hoewel een beetje eng. Tot mijn verbazing ontdekte ik onlangs dat het was geschreven door Rob Grant en Doug Naylor van _Red Dwerg_, een show waar ik ook erg van geniet. Zoals iemand al eerder had geschreven, werd ook ik van dit geweldige programma beroofd door een 'vriend' die het leende en nooit teruggaf. Ik wou echt dat er genoeg vraag naar dit programma was om een dvd-uitgave te rechtvaardigen, maar ik denk niet dat er genoeg mensen van hebben gehoord. Nou ja, misschien probeer ik e-bay wel...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond het altijd heerlijk om ernaar te kijken. Ik had geen idee dat het deel uitmaakte van een grotere serie. Ik moet een jaar of zes zijn geweest toen het op tv was. Ik vond het gewoon grappig en om de een of andere reden was ik gefascineerd door iets wat duidelijk in de stapel badspeeltjes van de president zat. Mijn ouders hadden dit op de tv opgenomen toen het oorspronkelijk op NBC werd uitgezonden. Op de band stond zelfs de oude Sanka-koffiereclame samen met een paar andere. Ik ben van plan binnenkort naar huis te gaan en zal proberen de band op mijn computer op te nemen zodat degenen die een kopie willen dat kunnen doen. Als iemand van jullie contact met me wil opnemen, denk ik dat jullie dat via de IMDb-site kunnen doen. Ik zal jullie op de hoogte houden en jullie laten weten wanneer ik het programma in digitale vorm heb.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Meestercinéaste Alain Resnais werkt graag met acteurs die deel uitmaken van zijn familie. In deze film zien we Resnais' familieleden Pierre Arditi, Sabine Azema, André Dussolier en Fanny Ardant aan het werk met serieuze thema's als de dood, religie, zelfmoord, liefde en hun implicaties op ons dagelijks leven. De formele aard van de relatie die deze mensen met elkaar hebben is duidelijk, zelfs als vrienden, omdat ze elkaar met een formeel 'jij' aanspreken. In 1984, toen hij _L'amour ren mort_ maakte, werkte Resnais aan de tijd, het geheugen en de ruimte om de mysteries van een fundamentele kwestie van het menselijk bestaan te ontrafelen: is liefde sterker dan de dood? Het was 16 jaar geleden dat Resnais in 1968 een enigszins vergelijkbare film maakte, _Je t'aime Je t'aime_, die ook over liefde en herinneringen ging. De boodschap van deze film is luid en duidelijk: ware en diepe liefde kan zelfs de wetenschap te schande maken, zoals dode geliefden hun verloren levens terugkrijgen en dokters achterlaten om voor hun reputatie te zorgen. L'amour <0xC3><0xA0> mort is als een spel dat helemaal niet didactisch is. Het is een film waarin de muziek perfect in harmonie is met de beelden. Dit is een van de redenen waarom deze film gemakkelijk te begrijpen is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De films van Alain Resnais zijn griezelig in die zin dat ze niet echt worden bewerkt voor de continuïteit, maar dat de film juist eindigt waar een herinnering hem heeft bewerkt. _Liefde voor de Dood_ is bij tijd en wijle een rustig existentiële drama en een ronduit creatieve, magische realist-film, en in beide gevallen trakteert hij het publiek op een heel nieuw aspect van de Eros/Thanatos-relatie... of creëert hij misschien een nieuwe relatie, die van Agape/Thanatos.
Het begin is als een bizarre surrealistische horrorfilm. Een vrouw rent wanhopig door het huis terwijl een man stervende in zijn bed ligt <0xE2><0x80><0x93> heeft ze hem vermoord, of wat is er gebeurd? Al snel verdwijnt die spanning als er een dokter komt die hem dood verklaart, maar daarna begint er een nieuw, vreemder drama: de man wordt wakker, en nadat de man dood is, worden de vrouw en de man verliefd, met tragische gevolgen. Intussen kijken hun vrienden, die allebei priester zijn, toe en buigen zich over de aard van de liefde, het geloof en de toewijding.
Resnais lijkt altijd een manier te hebben om dit soort verhalen te laten werken, en wat zo verbazingwekkend is aan zijn films, is dat die manieren altijd werken. In dit geval vermengt Resnais de scènes met opnamen van vallende sneeuw, die vervagen en overgaan in de volgende opnamen die het verhaal voortzetten. Gevangen in deze elegische achtergrond ontwikkelt de film een ritme dat niet al te veel lijkt op een episch gedicht, en ik kreeg vreemde flashbacks naar Dantes _Divina Commedia_ uit deze film, ondanks het feit dat er geen directe verwijzing in de film te vinden was. Resnais staat bekend als een zeer poëtisch filmmaker, maar dit gaat verder dan de structuur van de film en leidt tot iets wat de kijker dwingt tot een zekere mate van introspectie, wat de mogelijkheid biedt om een paar vreemde herinneringen naar boven te halen.
--PolarisDiB.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Perfecte cast voor een toneelstukje van een paar personen. Simon is dood, maar op de een of andere manier komt hij op de een of andere manier weer tot leven. Wat hij daar had gezien, wordt uitgebeeld in de vorm van lege plekken die zijn georkestreerd naar een prachtige partituur van de Duitse avant-gardecomponist Werner Henze. Simon wordt achtervolgd door zijn dood, getroost door de steun van de doodmensen die hij aan de andere kant had gezien. Zijn vriendin probeert hem in leven te houden, maar slaagt daar niet in en besluit hem te volgen na zijn uiteindelijke dood. Heel gevoelig en ontroerend, diep psychologisch, maar een beetje traag en zelfs een beetje saai.