inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Om te beginnen is de film St. Ives slechts vrij losjes gebaseerd op het verhaal van Robert Louis Stevenson met dezelfde naam, maar voor deze ene keer is dit geen kritiek. De oorspronkelijke roman was een werk in wording, onvoltooid bij de dood van de auteur, en door het vrijelijk aan te passen en een einde te geven, hebben de filmmakers enkele innemende personages tot leven gebracht die, hoewel anders dan Stevensons originelen, hem ongetwijfeld zouden hebben gecharmeerd en geamuseerd.
Het is 1813: capitaine Jacques de Kéroual de Saint-Yves is een Bretonse aristocraat, wees geworden door de guillotine van de revolutie, en dient nu als huzaar in Napoleons leger. Hij is nu 34 en 'in geleende tijd', zoals dat heet! Zeker, als hij een reeks duels voor zijn kiezen krijgt, lijkt onze zwierige held in gevaar te verkeren, maar een surrealistische grap met zijn kolonel verschaft hem een uitweg uit de duels en een plaats in het bed van een beeldschone courtisane/zangeres. Helaas leidt dat ook tot het verlies van zijn aanstelling... Verdere tegenslagen leiden ertoe dat hij door de Britten gevangen wordt genomen en naar een krijgsgevangenenkamp in een Schots kasteel wordt gestuurd.
Terwijl hij speelgoed en dozen aan het snijden is, trekt Jacques de aandacht van Flora, het jonge nichtje van juffrouw Susan Gilchrist, een bereisde vrouw van de wereld die in Swanston Cottage woont. Ze worden verliefd, en het grootste deel van het verhaal gaat over hoe Flora Jacques helpt te ontsnappen en zijn geëmigreerde grootvader, de oude comte, op te sporen. Natuurlijk is er een probleem. Jacques' oudere broer, Alain, een losbandige alcoholist, is <0xE2><0x80><0x93> misschien wel begrijpelijk <0xE2><0x80><0x93> verre van blij wanneer grootvader hem in het bijzijn van het hele huishouden onterft, precies op het moment dat Jacques verschijnt... Een teken van verraad! Er is ook een onderhoudend subplot van de romance tussen de onbeholpen, naïeve maar goedhartige majoor Farquhar Chevening en tante Susan, die het grootste deel van het Ottomaanse Rijk heeft doorkruist en een gevangene van de Turken is geweest.
Zelfs een natuurlijk vooroordeel ten gunste van een film waarin de heldinnen mijn achternaam delen, 'St. Ives' Het is een fantastische combinatie van adembenemende zwaardgevechten, een ballonvlucht, komedie en romantisch avontuur. Ik zou het iedereen aanbevelen die houdt van 'het soort film dat ze niet meer maken' <0xE2><0x80><0x93> Fairbanks, Colman, Flynn & Co. De acteerprestaties zijn schitterend. Anna Friel maakt van Flora een levendige en aantrekkelijke heldin, en Jean-Marc Barr is verrukkelijk als Jacques, een oprecht sympathieke held. Miranda Richardson en Richard E. Grant zijn al grote favorieten bij mij, en ze hebben veel plezier als Susan en Farquhar, wier relatie als een komisch contrapunt op die van de hoofdrollen aansluit. Als de losbandige, intrigerende, maar uiteindelijk tragische Alain toont Jason Isaacs, net als onlangs in 'The Patriot', dat hij de klassieke stoere stijl heeft, afgezien van zijn knappe uiterlijk! Alsjeblieft, alsjeblieft, wil iemand hem in dit genre als held afschilderen?!!!
Mijn grootste probleem is de decors en kostuums. In het boek is het kasteel waarin Jacques gevangen wordt gehouden duidelijk een kasteel in Edinburgh, maar de film, die in Ierland, Duitsland en Frankrijk is opgenomen, heeft het decor 'Highland-achtig' gemaakt, waardoor plaatsnamen als Swanston, Inveresk en Queensferry duidelijk uit de toon vallen. De kostuums zijn ook een echte hotspot, van 1780 tot de periode waarin het zich afspeelt. Hoewel dit niet onwaarschijnlijk zou zijn met meer laag-bij-de-grondse figuren die het moeten zien te rooien, lijkt het vreemd voor welgestelde dames zoals de heldinnen om in 1813 een japon uit 1780 te dragen. Het was duidelijk dat de keuze voor een kostuum een kwestie van smaak was: deze eerdere stijlen zijn visueel veel aantrekkelijker en eleganter dan de mode uit de Regency-tijd, en ze passen in de geïdealiseerde wereld van de film. Als geheel is 'St. Ives' 90 minuten pure verrukking.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat een leuke film is St. Ives. Hij doet me denken aan het soort films dat in de jaren veertig werd gemaakt. Klassiek verhaal, afgerond door personages en een plot dat niet theatraal is en ook niet openlijk ingewikkeld. Het gaat in feite nergens over. Het verhaal van Robert Lewis Stevenson <0xE2><0x80><0x93> hier aangepast voor het witte doek <0xE2><0x80><0x93> leest voor mannen als Jane Austen. We krijgen een verhaal met een romance in het hart, maar er is ook meer dan genoeg lol: strijdscènes (zo'n beetje), ontsnappingen uit de gevangenis, identiteitsverwisselingen, zwaardgevechten en de grappigste zin die ik in jaren heb gehoord: 'Alleen in Schotland zouden gasten bij naam worden genoemd op een gemaskerd bal.' Ives probeert de strijd aan te gaan en zijn weg terug te vinden naar een gezin en een leven dat hij nauwelijks kende.
De cast is absoluut fantastisch, met de te weinig geziene Jean Marc Barr is absoluut perfect in de titelrol. Anna Friel is een verfrissend genot als de vindingrijke Flora en Miranda Richardson bijna wegwandelen met de film als haar wijze en wereldse tante Susan. Richard Grant zorgt voor komische uitspattingen van de hoogste orde.
Dit wordt niet de grootste film die iemand ooit heeft gezien, maar de charmes ervan zijn onmiskenbaar en de hele film bruist van een energie die barst van leven.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De film is gebaseerd op St. Ives van Robert Louis Stevenson en vertelt het verhaal van een onstuimige jonge Franse huzarenkapitein (Jean Marc Barr) tijdens de napoleontische oorlogen. Gevangen genomen op het slagveld wordt hij naar een krijgsgevangenkamp in de Schotse Hooglanden gestuurd, geleid door majoor Farquhar (Richard E Grant). Al snel wordt hij verliefd op een meisje uit het kamp (Anna Friel), sluit vriendschap met de majoor en ontdekt dat zijn lang geleden verdwenen grootvader, die tijdens de revolutie uit Frankrijk is gevlucht, een eindje verderop woont! De geestdriftige vertolkingen van de hele cast en een paar gedenkwaardige regels maken dit een bovengemiddeld aanbod.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

All dogs go to Heaven is een van de beste films die ik ooit heb gezien. Ik zag hem voor het eerst toen ik een jaar of drie was. Nu ben ik 12 en ik heb hem gehuurd, hij doet me aan dingen denken en hij roept zoveel herinneringen op, dat waren 'de dagen'. Ik hou van de muziek, ik hou van het moment dat Charlie in de hemel aankomt, ik hou van het liedje 'Let me be surprised'. Ik hou van hoe Charlie eruitziet en van zijn stem, Bert Reynolds kon Charlies stem alleen zo geweldig spelen. Ik hou van deze film, de eerste is de beste omdat hij zo origineel en geweldig is. Hij roept echt herinneringen op die niemand kan beschrijven, zelfs ik niet. Kon ik maar terug naar die tijd. Ik vind de personages geweldig. Als de herinneringen zo terugkomen als ik 12 ben, stel je dan eens voor hoe ik me zal voelen als ik 19 ben, ik hoop dat ik dit kan zien als ik ouder ben. Toen ik dit voor het eerst zag, wist ik niet dat ik er echt op terug zou kijken en me zo zou voelen, ik hoop dat ik dit kan zien. Ik ben zo blij dat deze film is gemaakt en dat het verbazingwekkende idee in mijn hoofd en hart is opgekomen. Op een schaal van 1 tot 10 zou ik hem een perfecte 10 geven. Het is een fantastische film. Het is zo moeilijk uit te leggen, maar als ik ouder word en kinderen krijg, hoop ik dat ze dit gevoel kunnen ervaren.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen ik klein was, was ik dol op deze film. Nu ik 17 ben, is het een van mijn favoriete animatiefilms. Prachtige animatie en aantrekkelijke personages zijn maar twee van de dingen die ik zo leuk vind aan deze film. Hoewel veel mensen misschien niet van sommige liedjes houden, zijn de meeste goed doordacht en passen ze goed bij het verhaal. De film gaat over Charlie, een kwajongensachtige, knappe Duitse Shepard die in het begin misschien onsympathiek lijkt... maar die je uiteindelijk voor zich zal winnen.
Het is beslist geen kinderfilm. Vaak heel donker en soms angstaanjagend. Een traktatie voor Don Bluth-fans en animatiefans. Maar hou een tissue bij de hand. ADGTH maakt me altijd aan het huilen en zal dat ook doen voor degenen die filmgevoelig zijn. Het is een van de grootste niet-Disney-animatiefilms aller tijden. Samen met Watership Down en My Neighbor Totoro.
BOTTOM LINE: Een hemels meesterwerk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film gezien toen ik jong was, en ik herinner me hem als een van de eerste films die ik echt goed vond en die geen actiefilm of komedie was. Dus toen ik wat ouder werd, besloot ik hem nog eens te kijken om te zien of het alleen maar nostalgie was of dat er echt iets in die film zat. Tot mijn verbazing voldeed de film aan al mijn verwachtingen. Het is een geweldige film. Emotioneel in de juiste mate, een paar grappen, leuke liedjes (maar niet geweldig, en dat verklaart waarom ik me niet herinnerde dat het een musical was) en al met al een groot gebruik van mijn tijd. Ik was verbaasd omdat de laatste films uit mijn jeugd waar ik nog naar terugkijk niet eens aan mijn minimale eisen van een fatsoenlijke film voldeden, en toch maakte deze film, die ik voor het eerst zag in de tweede klas, me vandaag aan het huilen, net zoals hij me toen aan het huilen maakte. Misschien komt dat doordat mijn hond onlangs is gestorven en misschien ook niet, maar het belangrijkste is dat ik me erdoor voelde, en dat is de reden waarom filmmakers films maken (daarom en vanwege het geld, natuurlijk). Ik laat me niet voor de gek houden door cynische mensen die altijd op zoek zijn naar de slechte dingen in het leven, omdat niets volmaakt is, en deze film krijgt een 10 niet omdat hij volmaakt is. Hij krijgt een 10 omdat ik me erdoor voelde.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

All Dogs Go To Heaven is een film waar ik altijd van heb gehouden. Als kind keek ik die om de dag. Hij wordt onderschat als je kijkt naar de IMDb-waarde en de commentaren van veel mensen in het algemeen. Dit is geen slechte film, zoals veel mensen zeggen, het is een heel goede film. Dit is een goede film en je kinderen zullen hem waarschijnlijk leuk vinden. Hoewel hij een G-waarde heeft, zullen sommige ouders hem misschien een beetje gewelddadig vinden. Het is eigenlijk een behoorlijk duister verhaal, waarin de honden lijken op gangsters die betrokken zijn bij gokken, afpersing en zelfs moord in koelen bloede. De film gaat over een hond die Charlie heet, die uit het asiel is ontsnapt, wordt gedood door zijn oude vriend, gaat naar de hemel, maar komt uiteindelijk weer terug op aarde. Veel jongere kinderen die deze film zien, hebben misschien het gevoel dat ze naar een film voor grote kinderen kijken.
Er zijn scènes die kleine kinderen misschien bang maken, maar ik weet zeker dat ze het goed zullen doen. Elke keer dat ik deze film zie, moet ik denken aan de tijd dat ik een klein kind was. Ik weet zeker dat iedereen een film heeft die hem doet denken aan de tijd dat hij jonger was, dit is de film die mij dat gevoel geeft. De voorstellingen van Burt Reynolds en Dom DeLuise zijn geweldig, en dit is de laatste film waarin een klein meisje, Judith Barsi, speelde. Helaas werd ze op jonge leeftijd vermoord, wat jammer is, want ze had zoveel mogelijkheden en ze verdiende niet wat er is gebeurd. Nu ik haar verhaal ken, kan ik deze film niet meer op dezelfde manier bekijken, omdat haar stem zo triest klinkt.
De animatie in deze film is geweldig, de stem werkt geweldig en het verhaal is goed, maar een beetje anders dan veel andere kinderfilms. Deze film was populair in de tijd dat hij werd uitgebracht, maar werd overschaduwd door Disneys mega populaire _De kleine zeemeermin_. Dit is een film die niet door volwassenen is bedacht, maar als je een kind bent, of als je als kind met deze film bent opgegroeid, dan weet ik zeker dat je ervan zult genieten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik weet nog dat ik met mijn vriendinnen naar die film heb gekeken toen we 4 waren, maar het gekke is dat ik daarna nooit meer naar die film heb gekeken. Laatst was ik aan het babysitten en mijn neefje heeft All Dogs Go To Heaven nooit gezien, dus hebben we beide films gehuurd en hebben we ze vandaag samen bekeken en hij was echt dol op die films. Er kwamen zoveel herinneringen boven toen ik die film weer zag en ik moet toegeven dat ik zelfs een beetje heb gehuild. Ik ben 22 en het einde raakt me nog steeds. All Dogs Go To Heaven is een van de meest ontroerende animatiefilms en ik ben oprecht geschokt door deze score van 5. 8, Ik dacht dat deze film ook goede herinneringen zou oproepen voor anderen. Ik geef toe dat de animatie een beetje typerend was, maar het verhaal is gewoon zo charmant en leuk.
<0x3E><0x3E> Charlie is een gokhond die wordt gedood door een andere gokhond, Carface. Maar als Charlie wraak wil nemen komt hij terug naar de Aarde met een horloge dat niet kan ophouden met tikken, anders is dat weer het einde van zijn leven. Als hij en zijn beste vriend, Itchy, op zoek gaan naar Carface en hem bespioneren, komen ze erachter hoe Carface aan al zijn geld komt, hij heeft een klein weesmeisje dat met dieren praat en erachter komt wie de race gaat winnen. Charlie neemt het meisje, Ann-Marie, en doet valse beloftes om aan het geld te komen. Maar uiteindelijk komt hij erachter dat hij Ann-Marie misschien beter als eerste aan de beurt kan laten komen, als Carface wraak wil nemen.
All Dogs Go To Heaven is de perfecte familiefilm, het is geen Disney, maar het is een uitstekende familiefilm om naar te kijken. Om nog maar te zwijgen over het feit dat hij zo schattig en ontroerend is. Ik weet dat het belachelijk is en dat sommige mensen me voor gek verklaren, maar toen ik als kind deze film zag, geloofde ik dat honden een ziel hebben. Hoe kon dat ook anders? Ze zijn zo liefdevol, en ik denk dat ik weer ga huilen. Maar hoe dan ook, ik kan deze film iedereen aanbevelen, het is een leuke film om naar te kijken.

7/10/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een onvergetelijk meesterwerk van de schepper van _Het geheim van Nimh_ en _Het land voor de tijd_, dit was een heel ontroerende bitterzoete tekenfilm. Ik herinner me dit heel goed uit mijn jeugd, het was grappig en droevig en heel mooi. Nou, het begint een beetje duister, een hond die uit het asiel ontsnapt en vermoord wordt door een oude vriend, belandt in de hemel en komt terug. Maar het wordt lief als hij bevriend raakt met een weesmeisje dat met dieren kan praten. Sommige scènes waren een beetje eng in tegenstelling tot andere tekenfilms, zoals de droomsequentie van Charlie, maar verder was alles goed, en de liedjes waren mooi. Een gedenkwaardige rol van Burt Reynolds en Dom DeLuise, ik ben gek op die vent, ahehehe. En Judith Barsi van Jaws The Revenge, God hebbe haar ziel, arme meid, ze verdiende het niet om te sterven, maar ze is nu in de hemel, alle goede mensen gaan naar de hemel. Over het geheel genomen is dit een heel goede animatiefilm, een Don Bluth die klassiek genoeg is om anime en Disney te overtreffen. Aanbevolen voor het hele gezin. En weet je, als je de originele video hiervan hebt, zul je na de film merken dat Dom DeLuise een heel belangrijke en speciale boodschap heeft, ik moet van die vent houden, ahehehe.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik een klein meisje was (en mijn vader een videotheek had), behoorde dit tot mijn favoriete films. Ik had er sindsdien niet veel meer over gehoord en ik kon me er ook eigenlijk niets meer van herinneren, omdat het vergeten was in de nasleep van Don Bluths andere, waarschijnlijk betere films. Een paar weken geleden slaagde ik er echter in het op te sporen en werd ik opnieuw aangenaam verrast. De film speelt zich af in New Orleans in de jaren dertig, de animatie is prachtig en de liedjes zijn gedenkwaardig. Als je goed kijkt, zie je hier en daar een foutje, maar over het algemeen doen ze geen afbreuk aan de verhaallijn, waardoor je blijft glimlachen (en misschien zelfs een beetje met betraande ogen, als je van dieren houdt). De personages zijn ook geloofwaardig (misschien zelfs een beetje te volwassen voor jongere kijkers). Met twee poten op de grond is het voor degenen onder jullie die het al een tijdje niet hebben gezien, beslist de moeite waard om nog eens te kijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kan me deze film nog herinneren van toen ik klein was, ik was er toen dol op en dat ben ik nog steeds. Het is me gelukt om hem op dvd te krijgen voor mijn achttiende verjaardag en ik was dolblij omdat ik hem daarvoor zo moeilijk had kunnen vinden en omdat hij pas was verhuurd toen ik jonger was. Mijn favoriete personage is Charlie omdat hij leert een brave hond te zijn. De film zit vol leuke liedjes en muziek. De animatie is briljant en de stemmen van de personages zijn perfect. Deze film is altijd een tranentrekker voor me geweest, maar ik denk dat als ik hem niet had gezien...' Ik heb de film niet gezien toen ik klein was, dus ik zou hem niet zo briljant en fascinerend vinden als ik nu doe, hoewel ik nog steeds geloof dat ik hem leuk zou vinden omdat ik echt gek ben op animatiefilms.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen ik deze film voor het eerst zag, leenden we hem ongeveer een jaar geleden uit de plaatselijke bibliotheek en hebben we hem ongeveer 3 keer bekeken. We hebben hem net weer bekeken en ik vond hem MEER LEUK dan de laatste keer dat ik hem had gezien!!:):()
De film gaat voornamelijk over twee honden die Charlie en Itchy heten (gespeeld door Dom DeLuise en ik ben gek op Dom DeLuise!) Charlie is half een gangster en half een goodie, wat ik leuk vind. Itchy is zijn hulpje. Charlie wordt vermoord door zijn vriend (NIET) en naar de hemel gestuurd. Als Charlie weer tot leven komt, is dat het begin van een verbazingwekkend avontuur.
De vijf belangrijkste redenen waarom ik van je hou. Ik ben helemaal gek van deze film: Eén: ik ben dol op de personages (behalve Carface). Mijn drie favorieten zijn Charlie, Itchy en een klein meisje dat Anne-Marie heet en iets later komt. Twee: ik ben dol op de periode waarin deze film zich afspeelt. Hij speelt zich af tijdens de drooglegging in de Verenigde Staten. Drie: de animatiefilm _The Don Bluth_ is (zoals gewoonlijk) fantastisch. De achtergronden zijn ook goed. Vier: er zit een vreemde opwinding in deze film die me op het puntje van mijn stoel houdt. Vijf: de liedjes in deze film zijn prachtig. Mijn lievelingsliedje begint met 'I need Brazil, the throb, the thrill'...
Dus kijk deze prachtige film als je kunt, je zult niet teleurgesteld worden!:) ;) ;) ;)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb die film gezien toen ik een jaar of acht was en ik vond hem leuk, maar pas toen ik hem op mijn dertiende weer zag begreep ik wat het eigenlijk was: een tekenfilm over een criminele hond met een echt gouden hart die een klein meisje 'adopteert' om haar te gebruiken voor haar talent om met dieren te praten. De hondster, Charlie B. Barkin, wordt vermoord door zijn formele zakenpartner, Carface (die tussen haakjes absoluut duivels is). Zijn ziel gaat dan naar waar dan ook, behalve naar de hemel, om daar een gouden horloge te vinden dat in werkelijkheid zijn levenstijd aangeeft, en Charlie, de geniepige maar beminnelijke schoft die het steelt en terugspoelt, stuurt hem terug naar de aarde. Eenmaal terug op Aarde gaat Charlie op zoek naar wraak op de kwaadaardige Carface. Zo komt hij terecht bij de jonge Anne-Marie, het eenzame weeskind dat met dieren kan praten die Charlie van plan is voor haar talenten te laten opdraaien om zijn vijand Carface terug te pakken. Maar de schurk Charlie gaat echt voor de jonge Anne-Marie zorgen en zijn plannen vallen in duigen, want hij moet beslissen wat hij gaat doen zodra Anne-Marie ontdekt wat haar 'beste vriend' Charlie werkelijk met haar heeft gedaan om geld te verdienen voor een nieuw en beter hondencasino. Nu moet hij haar redden van de gevreesde Carface. Zelfs op mijn tweeëntwintigste hou ik nog van deze film. Het idee en de plot zijn werkelijk heel anders en origineel dan die van veel andere animatiefilms. Vooral het idee dat een hond voor één keer de rol van de schurk speelt, bevalt me. Carface was zelfs nog beter dan hij was in het All Dogs go to Heaven-verhaal. In die film leek hij nogal te twijfelen aan zijn rol van de schurk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

All Dogs Go to Heaven speelt zich af in de onderwereld van de honden. De film is een waar genoegen voor kinderen, met een komische, duistere, maar bevredigende en happy-end-end-verhaallijn met veel zang en dans. De hoofdrol wordt gespeeld door de uitgestoten Charlie, een andere hondencrimineel die wordt vermoord maar uit de dood terugkeert. Hij ontmoet een dakloos mensenmeisje dat tegen hem opkijkt, en door die relatie beseft hij de betekenis van het leven en zelfopoffering. Dit is een grappige animatiefilm die heel erg geliefd was door mijn ogen als kind. Ik zou deze film aan kinderen van harte aanbevelen. Ik weet niet zeker hoe volwassenen erop zouden reageren. (Ik heb een paar jaar geleden geprobeerd hem op VHS te bekijken, maar die opnamen duren niet lang, hè?)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een heleboel recensies op deze pagina vermelden dat deze film een beetje donker is voor kinderen. Dat hangt van het kind af. Dit is geen film voor 2-6 jaar oud; hij is meer gericht op de leeftijd van 8 jaar en ouder. Ik heb deze film gezien toen ik 10 was, ik vond hem absoluut geweldig. Destijds waren de meeste animatiefilms een beetje te kinderlijk naar mijn smaak. Deze film gaat over serieuzere kwesties en heeft daarom een wat emotionelere impact. In deze film kunnen personages doodgaan en naar de hel worden gestuurd! Dit geeft wat meer emotioneel gewicht aan de scènes waarin personages hun leven riskeren. De goeden zijn niet altijd volmaakt lief en aardig (zoals in andere tekenfilms). Ze hebben 'echte''mensen'. Het laat zien dat de dingen niet altijd zwart-wit zijn.

'Excellent Movie'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'May Contain Spoilers'
'All Dogs Go to Heaven' is een geweldige film. Ik heb hem in 1989 gezien toen ik twee was. Ik begreep hem niet zo goed, maar naarmate ik hem vaker zag, begon ik hem steeds leuker te vinden. Ik hou van de liedjes in deze film. Mijn lievelingsliedjes zijn 'Let Me Be Surprised' en 'Soon You'll Come Home'. Dat zijn prachtige liedjes. Het enige wat me dwarszit aan deze film is dat Charlie gaat daten. Toen ik klein was, kon mijn zus daar niet eens naar kijken. Afgezien daarvan is deze film geweldig.
Mijn favoriete gedeelte van de film is wanneer Annabelle en Charlie door de hemel vliegen. In de film is de hemel prachtig en de 'klokken' zijn heel slim. Ik ben ook dol op Itchy, ik heb zelfs 3 teckels. Ze zijn zo schattig.
Over het algemeen ben ik dol op deze film en ik vind dat iedereen hem moet zien. Ik geef deze film 10/10 sterren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

All Dogs Go to Heaven is naar mijn mening de beste animatiefilm die ooit is gemaakt. Ik ben niet echt een fan van animatiefilms, maar deze film heeft iets wat hem beter maakt dan alle andere animatiefilms die ik heb gezien. De muziek is fantastisch, net als de optredens van Burt Reynolds, Dom Deluise en vooral Ken Page als de King Gator. 'Let's Make Music Together' is misschien wel een van mijn favoriete nummers uit elke filmmusical die ik heb gezien. Dit is absoluut een must see voor mensen van alle leeftijden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In mijn geval vond ik de film mooi, want toen ik hem zag, vond ik er meer in dan ik had verwacht. Ik bedoel, dit is een van de weinige animatiefilms die me nog lang nadat ik hem uit had aan de thema's deed denken. Hij praat over de dood, wraak en de hel op zo'n manier dat het je treft als een stomp in je gezicht, en hij neigt zelfs tot lijden met de droomsequentie in het midden van de film. Dat maakt deze film zo goed: het vermogen, uniek voor Don Bluth (regisseur), om met de gevoelens van de mensen te spelen en ze in een mum van tijd van een personage te laten houden of hem te laten haten. Dat, en het feit dat er zo veel goede personages in zitten, zoals Charlie en Ann-Marie, dat je in de droevige maar gelukkige afloop moet zeggen: 'Ik heb iets in mijn oog' om te verbergen dat je hebt gehuild. Ik heb alleen maar een paar van de goede punten van deze film genoemd. De rest moet je zelf zien in een uiterst eerlijke film. Don Bluth, dank je wel.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van de beste films aller tijden misschien wel de beste film aller tijden. Ik was de film 12 jaar lang vergeten. Tot ik op tv een nieuwe bijlage van ADGTH zag en dat riep dierbare herinneringen op aan de tijd dat ik er als klein kind naar keek. En toen ik er een paar avonden geleden naar keek raakte ik verslaafd aan de film. Meestal hou ik niet van geanimeerde familiefilms maar deze is bijzonder het is de perfecte familiefilm.
Het einde van de film raakt me altijd en maakt me heel verdrietig maar dat maakt deze film nog verbazingwekkender dan al die troep die tegenwoordig voor kinderfilms wordt gemaakt. Ik bedoel, de film heeft een G-status en het gaat over 2 honden die betrokken zijn bij gokken, er is een hoop roken, drinken, moord, dood en hel te zien in de film. En ik Geloof dat de film van goed naar geweldig gaat. Ik bedoel, tegenwoordig brengen films geen realiteit naar kinderen toe en in deze film gebeurde dat wel.

RIP Judith Barsi & Dom DeLuise.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben dol op _All Dogs Go to Heaven_, ook al ben ik een man. Dit en _The Land Before Time_ zijn de beste animatiefilms die Don Bluth heeft gemaakt! In de film _Gharlie Barkin_ (Burt Reynolds) wordt hij geholpen door zijn vriend Itchy (Dom DeLuise) om te ontsnappen uit het kamp in New Orleans in 1939. Charlie, die in de casinobusiness zit, wil zijn gelijke delen met zijn partner Carface (Vic Tayback). Carface, die zijn gelijke niet wil delen met Charlie, duwt een auto op een brug Charlies kant op en vermoordt hem! Charlie gaat de hemel binnen en ontmoet Annabelle (Melba Moore) die Charlie laat zien dat zijn tijd om is door hem een horloge te laten zien dat stilstaat en ze legt uit dat alle honden naar de hemel gaan omdat alle honden van nature goed zijn! Charlie verstopt het stophorloge achter zijn rug en zet het weer stil en hij keert levend terug naar de aarde met Annabelle die schreeuwt Je kunt nooit meer terugkomen! Charlie herenigt zich met Itchy en ze gaan op onderzoek uit en komen er al snel achter dat Carface niet alleen heeft geprobeerd Charlie te vermoorden maar ook een klein weesmeisje heeft ontvoerd dat Ann Marie heet (Judith Barsi). Als Carface weggaat helpen Charlie en Itchy Ann Marie ontsnappen. Ann Marie ziet een stel waarvan ze denkt dat ze geweldige ouders voor haar zouden zijn! Terwijl Ann Marie met het stel praat, sluipt Charlie van achteren op de man af en steelt zijn portefeuille! Charlie Ann Marie en Itchy gaan naar een paardenrace waar ze om het geld van de man wedden dat een paard de race zal winnen! Het paard dat volgens hen zou winnen, wint uiteindelijk ook en Charlie, Itchy en Ann Marie krijgen 1000 dollar voor de weddenschap! Charlie belooft Ann Marie dat hij het geld zal gebruiken om aan de armen te geven, maar uiteindelijk koopt hij een nieuw casino, gaat hij gokken en koopt hij pizza voor zijn vriendin Flo (Loni Anderson) en haar puppy's. Algauw komt Ann Marie erachter dat Charlie de portefeuille van de man heeft gestolen en zijn geld voor de paardenraces heeft gebruikt en alles! Charlie is er verdrietig over en droomt dat hij naar de hel en de duivel gaat! Algauw wordt Charlie wakker en ontdekt dat Ann Marie weg is! Ze is weggegaan om de portefeuille terug te geven aan het stel dat haar de portefeuille heeft vergeven en dat haar voor het ontbijt heeft uitgenodigd! Charlie vraagt Ann Marie met hem mee te gaan en ze doet alsof ze ziek is, maar ze worden gevangen door muizen die proberen ze aan Koning Gator te voeren, maar ze weten te ontsnappen! Algauw komt Carface en neemt Ann Marie gevangen! Hij is van plan haar te verdrinken, maar Charlie komt hem te hulp en roept King Gator die Carface opeet. Charlie's tijd is om en hij moet weer sterven. Jeuk met de hulp van de andere honden vindt het echtpaar dat Ann Marie in huis heeft genomen en zorgt dat ze met hen meegaan naar waar Ann Marie is. Ze zijn er op tijd om Ann Marie te redden, maar te laat om Charlie te redden, want zijn tijd is om! Charlie, die een onderscheiding krijgt voor zijn heldhaftige poging om Ann Marie te redden, wordt weer in de Hemel verwelkomd, maar voor hij naar binnen gaat neemt hij afscheid van Ann Marie die door het echtpaar is geadopteerd en vraagt haar om voor Jeuk te zorgen. Ze zegt ja en zegt tegen Charlie dat ze van hem houdt en tot ziens! Charlie gaat de hemel weer binnen zoals er staat All Dogs Go to Heaven! Vol prachtige animatie, personages en verhaal, heeft Don Bluth ons weer eens bewezen dat hij een goede animator is! Jammer dat deze film in hetzelfde jaar uitkwam als Little Mermaid, mijn favoriete Disneyfilm! Ze kwamen allebei uit in 1989, het jaar voordat ik werd geboren! Ik denk dat ik ze allebei de Best Animated Features van 1989 zal moeten noemen! 10 van de 10!

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kan begrijpen waarom sommige mensen van deze film houden en andere niet. Maar voor mij is hij echt goed, ook al heb ik een paar goede stukken gezien, en niet zo indrukwekkende stukken. De animatie was in feite uitstekend, net als Charlies droom. De personages waren een mengelmoes, en de beste was Anne-Marie, gespeeld door wijlen Judith Barsi. (Ik werd letterlijk misselijk toen ik las wat er met haar was gebeurd.) Carface is ook een heel overtuigende schurk, vooral door de geweldige Vic Tayback (ik was vooral dol op 'Debielen ik word omringd door debielen') en samen met Raspoetin en Warren T.Rat is hij waarschijnlijk de meest memorabele van alle Don Bluth-schurken. Charlie en Itchy misten nog net die sprankeling, maar ik hield van King Gator en zijn liedje. Een deel van de film is erg aangrijpend, zoals Annabelles 'You can never come come back', dat me nog steeds angst aanjaagt. Jammer genoeg waren er een paar stukken die ik niet zo leuk vond. Het verhaal had de neiging om onhandig en ongericht te worden, maar Disneys Black Cauldron had hetzelfde probleem. Er waren ook een paar donkere scènes, die jonge kinderen eng zouden vinden, maar het einde is erg aangrijpend. De grootste tekortkoming was echter de nogal saaie liedjes en de manier waarop ze werden gezongen. Geen ervan springt eruit, met uitzondering van 'Let's Make Music Together' en 'Love Survives', en Burt Reynolds kan niet zingen en Dom DeLuise heeft veel beter gezongen. Al met al een kijkbare film, die meer had kunnen zijn, maar beslist gedenkwaardig is, en ik zou hem beslist nog eens bekijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

All Dogs Go To Heaven Is The Most Cutest Animated Film To Have Dogs In 1989. The Previous Don Bluth Film The Land Before Time (1988) Werd Een Succes. Dogs Are So Cute As Little Mice. Aw, I Just Want To Hug Them When They're Cute. Where Was I? O, Yes. Its Animation Is Beautiful, The Characters Are Great When They're Perfect Voiced And The Songs Are Cute And Touching. It Opened In November 17 1989 The Same Date As The Little Mermaid Produced by Walt Disney Feature Animation.<br />The Part Where Charlie Got Killed By Carface Was So Unforgivable. Carface Is So Mean Because He Wanted To Kill Charlie. Shame On Hem! The Love Survive Song Performed by Irene Cara And Freddie Jackson Was So Beautiful. All Dogs Go To Heaven Is The Best Animated Movie Ever.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

All Dog's Go to Heaven is een geanimeerde kinderfilm als geen andere. Gokken, drinken, de dood, vuurwapens en de hel spelen een belangrijke rol in de plot, en hoewel kinderen er maar heel weinig van meekrijgen, zullen volwassenen zich op het hoofd krabben over de vraag waarom deze film het gevoel moest wekken dat het een soort gangsterfilm was. De film zelf is op geen enkele manier expliciet, het is gewoon een vreemde combinatie om een kinderfilm mee te maken.
Charlie Barkin (Burt Reynolds) is een speelse hond die samen met zijn partner Carface (Vic Tayback) een half casino bezit. Nadat hij dronken is geworden (Een hond... dronken worden... in een kinderfilm. Het klinkt gewoon raar), wordt Charlie door Carfax in de val gelokt en vermoord. Als hij in de hemel is, vindt hij een manier om terug te gaan naar de aarde, maar hij zal niet langer in de hemel mogen komen. Hij gaat nog steeds terug naar de aarde en ontmoet daar zijn oude vriend Itchy (Dom Deluise) en maakt plannen om Carfax terug te pakken. Intussen houdt Carfax een klein weesmeisje Anne Marie gevangen vanwege haar verbazingwekkende vermogen om met alle soorten dieren te praten, wat helpt bij het voorspellen van rassen. Charlie en Itchy bevrijden haar en proberen haar te helpen een gezin te vinden, terwijl ze een heleboel over zichzelf leren.
Deze film is een van de weinige niet-Disney-films die zowel kinderen als volwassenen zullen aanspreken. Kinderen zullen genieten van de grappige personages en de levendige animatie, terwijl volwassenen zullen genieten van de leuke plot en de meer dan normaal ontwikkelde personages. Een van de dingen die dit tegenhoudt, is dat het een musical is. Normaal gesproken is dat een goede zaak, maar de muziek hier is echt verschrikkelijk. Ze hebben de neiging om rond te springen, bijna alsof ze ad-lib zijn, zonder enige instrumentale ondersteuning. Eigenlijk zijn dit waarschijnlijk de ergste nummers die ik ooit in een animatiefilm heb gehoord, maar gelukkig is de rest van de film sterk genoeg om niet in te storten vanwege een paar slechte noten.
Het einde van deze film werkt, maar ik vind het echt vreselijk. De film is verdrietig, maar gelukkig, maar meer verdrietig dan gelukkig, en geeft de film het gevoel dat er een vervolg op moet komen. Als je bedenkt hoe slecht het vervolg hierop was, zou ik willen dat er geen vervolg op was gekomen en dat het een mooi, supergelukkig einde had gekregen. Dit is een van de weinige films waar ik zo over denk, maar toch is het zo.
Over het geheel genomen is dit een leuke familiefilm, met vreemde thema's, maar toch, goed amusement.
Mijn beoordeling: *** uit ******.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van de eerste films die ik me kan herinneren, of misschien wel de eerste. Precies het mooie soort film waarin je een kind, heel lief, introduceert in de wereld van geweld en verslavingen waar we in leefden. Een beetje Babe, Casino en Constantine, allemaal goed door elkaar in een doos, en dan krijgen we dit. Ik weet niet of het echt geschikt is voor kinderen, maar ik vond het heel cool, heel grappig en interessant. Ik heb er een hekel aan als een film (voornamelijk een doos) een goed einde kan hebben en dat het dan verpest wordt omdat elk personage een gelukkig einde moet hebben, ook al klinkt het raar (ik ben niet verbitterd). Maar dit was oké, hij ging gewoon naar de hemel en zo lieten ze het toe. '<br />Dit is allemaal maar een recensent. 'Het is een goede film en iets nieuws. Heel ontroerend, en ik moet gaan.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik wou dat kinderfilms nog steeds zo werden gemaakt: donker en diep. Je had (en moet je horen) karakterontwikkeling (en Charlie is de belichaming van het dynamische personage), plotontwikkeling, uitmuntende animatie, emotionele betrokkenheid en een rationeel, herkenbaar en consistent thema. Als er niet zo'n handvol dans- en zangnummers was geweest, zou je nooit hebben gedacht dat dit een kinderfilm was, en daarom geef ik hem zo'n hoge waardering. Deze film is een uitstekende film, laat staan voor een kinderfilm. Wat me bij mijn tweede punt brengt: dit moet wel de donkerste 'kinder'-film zijn die ik in tijden heb gezien, en dan nog wel van een tweeëntwintigjarige. Je zou geschokt zijn als je een kind onder de acht jaar zag dat niet doodsbang was gedurende een groot deel van de tweede helft en een deel van de eerste helft van de film, en het eindigt allemaal met een van de droevigste eindes die je je kunt voorstellen (alleen 'Jurassic Bark', voor diegenen onder jullie die fan zijn van 'Futurama'), en dat maakt deze film zo goed. Het feit dat de film universeel emoties oproept die we normaal niet graag voelen en waarvan we aannemen dat ze slecht zijn, maakt de film zelf niet slecht; in feite betekent het dat hij geslaagd is. Goede grappige films worden geacht ons aan het lachen te maken; goede horrorfilms worden geacht ons bang te maken; goede droeve films worden geacht ons verdrietig te maken. Mijn punt is dat goede films worden geacht je in beweging te brengen, niet alleen maar te vermaken; deze film bracht me in beweging.<br />Bovendien is deze film naar de huidige maatstaven voor een kinderfilm ongelooflijk gewelddadig en bevat hij onderwerpen die, naar de huidige maatstaven, misschien niet geschikt zijn voor sommige kinderen. Ouders, ik zou zeggen: kijk er eerst naar. Ik ben gewoonlijk niet iemand die iets over dit soort dingen zegt, maar ik heb dit gisteren pas gezien en het kwam zelfs voor mij als een verrassing.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb net die film gezien, ik heb hem voor het eerst gezien toen ik zeven was en ik kon me nog net het einde herinneren. Dus ik heb hem 10 minuten geleden gezien en (ik lijk misschien wel een baby zoals ik 12 ben ha-ha) ik begon te huilen aan het eind, ik was vergeten hoe triest het was. Ik denk dat ik vooral verdrietig was om Anne-Marie omdat ze zei: 'Ik hou van je, Charlie' en ook: 'Ik zal je missen, Charlie', ik moest gewoon heel erg huilen ha-ha. Het moet wel een van mijn favoriete films aller tijden zijn, het is gewoon een film die de moeite waard is om naar te kijken. Kijk ernaar ha-ha, dat is alles wat ik kan zeggen XD
maar ik hou van deze film, het is een echte klassieker.

xx Maverick xx 10/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Om te beginnen was ik als kind nooit bang voor dit ondergewaardeerde juweel ('Kleine Zeemeermin', daarentegen...). Zoals mijn titel al zegt, was dit een van mijn favoriete jeugdfilms waar ik als tiener nog steeds dol op ben. Het is een prachtige, bitterzoete film over een buitenbeentje van een Duitse herder, Charlie (fantastisch gespeeld door Burt Reynolds) die wordt vermoord door zijn baas/partner in crime (zijn naam is ha, ha, Carface). Charlie wordt bij gebrek aan beter regelrecht naar de hemel gestuurd omdat 'alle honden naar de hemel gaan omdat honden van nature goed, loyaal en vriendelijk zijn'. 'Het is een prachtige, bitterzoete film, zoals ik al zei, die misschien wel een traan in je oog achterlaat.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mijn hond is onlangs overleden en dit was een film waar ik als kind dol op was, dus ik moest hem zien om op te vrolijken.
(Let op, Hond, ik bedoel Spoilers.) Deze film is niet alleen voor kinderen en hij is verre van gewoontjes. Hij speelde in 1939 in New Orleans. In de eerste plaats werd de hond in deze film niet afgebeeld als een extra familielid, maar als een volwassene met zijn eigen gecompliceerde leven.
In het begin verschilt Charlie niet veel van zijn oneerlijke en wrede zakenpartner Carface. Hij is geldbelust, hebzuchtig en net ontsnapt uit de dodencel, zoals hij aan het begin van de film zegt. Het verschil tussen Charlie en Carface is dat Charlie kan leren en bereid is naar anderen te luisteren; Anne Marie en zijn maatje Itchy. Carface wil niet eens luisteren naar de dikke, lelijke hond met de grote bril die toevallig het dichtst bij hem staat.
Carface probeert de held te vermoorden omdat hij 100 procent van de winst in hun zaak wil en niet alleen maar genoegen neemt met 50 procent <0xE2><0x80><0x93> een hoogst ongebruikelijke manier voor een Duitse herder om te sterven. Bovendien is het hoogst onwaarschijnlijk dat je wordt opgegeten door een prehistorische alligator van het formaat krokodil die je leven spaart omdat je kunt zingen, of je nu een hond bent of niet. Dit is een tekenfilm, en daarom is het hier logisch.

 De methode van wraak van Carface is door middel van moord, terwijl Charlie gelooft dat succes de beste wraak is, financieel succes in elk geval. Nadat hij de dood heeft overleefd, begint hij een bedrijf door Carface's financieringsbron over te nemen, een bijzonder getalenteerd meisje dat in staat is om met dieren te communiceren. Ze winnen een heleboel wedstrijden en Charlie zegt tegen haar dat hij het geld aan de armen zal geven <0xE2><0x80><0x93> hint: Charlie en Itchy wonen op een schroothoop en zijn dus arm. Hij gebruikt het geld voor zijn casino/bar/theater en niet voor de andere 'armen'. De reden waarom Anne Marie met dieren kan praten is dat ze mededogen heeft en goed luistert. Ze leert Charlie ethiek door hem te wijzen op zijn gokken, liegen en stelen. Charlie probeert het goed te maken door jurken voor haar te kopen. Ze voegde er de ethiek aan toe die zijn bedrijf nodig had, terwijl Charlie het management deed en Itchy voor de bouw zorgde.
Carface gebruikt geweld en schade aan eigendommen om Charlies bedrijf te gronde te richten, dat niet door de overheid wordt beschermd. Charlie verliest alles en het enige wat hij nog heeft is dit kleine meisje. Uiteindelijk moest hij kiezen tussen haar leven en het zijne. Hij grijpt eerst het horloge uit zelfbehoud en legt het neer toen het meisje begon te zinken. Zowel het meisje als het horloge zonk en hij moest kiezen welk van de twee hij zou nemen, en hij koos het meisje.
'Het geweldige aan deze film die zich op een persoon concentreert.' Het horloge symboliseert zijn leven, en het horloge wordt ondergedompeld en tot stilstand gebracht. Alle sterfgevallen waren suggestief, zelfs die van de schurk. Tot nu toe heb ik niet gehuild in deze film, en ik heb er zoveel meer uit gehaald dat ik hem moest opschrijven en met je delen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Oké, ik heb deze film als kind gezien en ik vond hem echt geweldig. Mijn ouders hebben de film nooit voor me gekocht, maar ik denk dat ik hem nu maar eens ga kopen. Ik ben dol op animatiefilms van voor 2000. Hoe dan ook, over de recensie zelf.
Wat ik leuk vond: er was een echte weergave van de hemel en de hel, een van de weinige die ik in animatiefilms heb gezien. Er bestond een karakterontwikkeling! Het is gemakkelijk om personages in deze film te classificeren (d.w.z. Charlie is het egoïstische mormel, Itchy is cynisch maar gelooft Charlie, Carface is duidelijk de meedogenloze schurk, enz.). Ik vond ook het nummer van King Gator geweldig. Ik heb altijd van luidruchtige, irritante, flamboyante mannen gehouden. Dit nummer was misschien willekeurig, maar het was zo leuk. Ten slotte waren de details van de animatie prachtig. Je kon zien dat Charlie heel nors was en zo, en de achtergronden waren prachtig.
Wat ik niet mooi vond: de feitelijke weergave van de hemel: de manier waarop Charlie erop reageerde, 'geen enkele verrassing', waardoor het eigenlijk heel saai leek. Hij ontzegde zich een plaats in de hemel en moest er uiteindelijk toch naar terugkeren. Ik herinner me een paar regels van bepaalde liedjes, zoals '... je kunt een brave hond niet stilhouden', '... laten we voor altijd muziek maken' en '... welkom in de dood', maar ik kan me het merendeel ervan niet herinneren. De liedjes waren niet zo pakkend, om eerlijk te zijn. Wat ouders misschien niet leuk vinden: tijdens de film worden een paar heel enge (afhankelijk van de toeschouwer) beelden van de hel getoond. Carface is heel bedreigend. Er wordt ook bier geïmpliceerd, maar niet echt gemixt bier. Gokken is een belangrijk element in de film. De braverik gaat dood.
Verder: ik ben dol op deze film, ook al is hij soms een beetje vergeten. De enge kinderanimatiefilms vind ik altijd het leukst. Deze film is gemaakt in een tijd dat producers en schrijvers niet bang waren om kinderen af en toe een beetje bang te maken. Tegenwoordig zou dit waarschijnlijk een PG-waarde hebben gekregen. Kinderen onder de acht (of gemakkelijk gestoorde kinderen) mogen hier niet naar kijken. Afgezien daarvan geef ik hem een 9/10. :))
Happy Viewing!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film gezien toen hij voor het eerst werd uitgebracht in 1989. Ik vond hem toen leuk, en ik vind hem nog steeds leuk. Maar wat ik nu besef is dat dit nogal 'volwassen' is voor een film met een G-rating, vooral het idee van sterven en naar de hemel gaan. Burt Reynolds en Dom DeLuise werken fantastisch samen, en Reynolds' zangstem is heel geschikt voor een straathond. Er zijn een paar goede nummers, variërend van upbeat ('Let's Make Music Together') tot ronduit emotioneel ('Home to My Heart'). Ik vond de plot goed, hoewel hij een paar keer een zijspoor opgaat. De laatste scène van de film met Charlie en Anne-Marie is een van de droevigste die ik ooit in animatie heb gezien. Een film die de moeite van het beleven waard is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

All Dogs Go To Heaven staat op één lijn met Watership Down voor enge kinderfilms. Beide waren donker en behoorlijk sinister, maar tegelijkertijd de meest fascinerende ervaring die een kind kan hebben. Dit was een van mijn lievelingsfilms als kind. Ik was verliefd op Charlie en op de prille leeftijd van een jaar of vijf, zes, moet ik toegeven... was ik verliefd op een tekenfilmhond. All Dogs vertelt het duistere verhaal van de beminnelijke caddie Charlie en zijn partner in crime Itchy. Het verhaal begint met Charlie die uit de dodencel ontsnapt en opschepperig naar de dichtstbijzijnde club gaat om te gokken. Natuurlijk begreep ik als kind het concept van deze film niet. Ik was dol op de liedjes en de animatie, maar nu ik ouder ben, begin ik me af te vragen waarom ik als kind nooit last had van deze film. Hij gaat over aardige volwassen thema's - gokken, moord, de hel en de gevangenis - maar in een wereld van brave Disney-films is het iets wat elk kind één keer moet zien.<br />Ja, er is een of andere idiote travestietenkrokodillenscène en de helse scènes maken me nu nog banger dan toen ik klein was, maar ze geven zo'n schrijnende boodschap af die ouders niet mogen negeren!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben 14 jaar en ik ben dol op deze tekenfilm. Burt Reynolds en Dom Deluise vormen een geweldig stel. Deze film is echt grappig en ik ben dol op de liedjes. Mijn favoriete liedjes zijn: 'You can't keep a good dog down' en dat liedje over delen, ik geloof dat het 'What's my one is yours' heet. Dit was de laatste film met Judith Barsi, die de stem van Anne-Marie speelde. Mijn favoriete personage is Charlie, maar ik vind Itchy's stem zo leuk om te horen. Hoewel ik sommige scènes echt eng vond, vond ik het nog steeds moeilijk om naar de scène met Charlies droom te kijken, en Carface jaagt me de stuipen op het lijf. Andere personages zoals King Gator vond ik echt grappig. Het einde was aanbiddelijk en eigenlijk triest, ik moest een beetje huilen. Ik geef deze film 7/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zaterdagavond gezien op het Provincetown Film Festival, en het is een film die je tot op het bot ontroert <0xE2><0x80><0x93> hij is me echt bijgebleven. Heel slim geconstrueerd uit wat waarschijnlijk een uitstekende roman is, is het een terug-en-weer-in-de-tijddrama met volledig afgeronde personages, bedachtzame overpeinzingen over levenskeuzes en, ik overdrijf niet, een van de beste casts die ooit in 100 jaar filmen bij elkaar zijn gebracht. Geweldig werk van iedereen, onder leiding van een stralende Vanessa Redgrave als een stervende, misleide matrone uit Newport, en Claire Danes als haar veel jongere zelf. Meryl Streeps dochter Mamie Gummer is, net als Mama, het echte werk; Patrick Wilson ziet eruit als Paul Newman rond 1958 en doet het heel goed.' De charme wordt niet overdreven, en het is een genot om te zien hoe uitstekende toneelspelers als Barry Bostwick en Eileen Atkins scherpe, gedetailleerde cameo's spelen. Hugh Dancy, ook van het toneel, geeft niet veel diepte aan de wat clichématige rol van een ongelukkige, rijke nietsnut, en de familiekwesties worden misschien netter opgelost dan het echte leven zou toestaan. Maar het is een doelbewuste, visueel schitterende meditatie op echte levenskwesties, en je kunt erom huilen zonder het gevoel te hebben dat je roekeloos wordt gemanipuleerd. En wat een weelderige parade van auto's uit de jaren veertig en vijftig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Sinds ik het boek heb gelezen waarop deze film is gebaseerd, heb ik gemengde gevoelens over het gefilmde resultaat. Ik heb een tijdje geleden geleerd om de filmversie van een boek te zien voordat ik het boek lees, omdat ik merkte dat ik, als ik het boek eerst las, onvermijdelijk teleurgesteld werd in de film. Dat zou hier ongetwijfeld het geval zijn geweest, terwijl het in het geval van Atonement, waarschijnlijk de beste gefilmde versie van een boek die ik ooit heb gezien, waarschijnlijk niet zou hebben uitgemaakt.
Ik probeer erachter te komen wat de oorzaak is, en ik vermoed dat ik met mijn vinger naar Michael Cunningham moet wijzen. Hoezeer ik hem ook respecteer om De uren (dat ik niet heb gelezen, maar dat ik wel heb gezien en waar ik diep van onder de indruk was) ik kan me niet aan het gevoel onttrekken dat hij het boek van Susan Minton niet zozeer heeft aangepast, maar dat hij wel een paar personages en de basisprincipes heeft overgenomen en er zijn eigen film op heeft gebaseerd.
Niet dat ik een hekel heb aan de film. Ik ben juist dol op de film, en daarom maak ik me sinds ik het boek heb gelezen zorgen over de hele zaak. Ik voel me ontrouw aan mevrouw Minton omdat ze van de film heeft genoten, die zo ontzettend afweek van haar werk. Nu ik hem heb gelezen, begrijp ik waarom ze er zo'n moeite mee had hem aan te passen. In tegenstelling tot wat een van de recensenten van de film zei, is het niet zozeer dat sommige romans het niet verdienen om een film te zijn; het is eerder zo dat sommige boeken de overgang gewoon niet kunnen maken. De roman van mevrouw Minton speelt zich af op een niveau dat zo persoonlijk en intiem is voor haar hoofdpersoon, zo innerlijk, dat het me onmogelijk lijkt om het boek in een fysiek domein te plaatsen. Hoewel een groot deel van het boek een herinnering is aan echte gebeurtenissen, is het ook een herinnering, en zo gefragmenteerd en etherisch dat het, naar mijn idee, niet te filmen is. Ik denk dat het werk van mevrouw Minton een echt literair werk is, maar dat het de overgang naar film niet kan maken, wat op geen enkele manier afbreuk doet aan de waarde ervan. Ik kan nog niet melden dat _Evening,_ de film, niet meer dan een oppervlakkige representatie is van _Evening,_ de roman, aangezien ik pas halverwege ben, maar het origineel zou een enorme sprong moeten maken om op de film te lijken die nu volgt. Ik denk dat ik dit schrijf omdat ik het gevoel heb dat als je een roman wilt aanpassen, je dat moet doen, maar maak er niet iets anders van dan het is. Ik weet niet zeker of Michael Cunningham iets heel origineels heeft gedaan, maar voor zover ik het tot nu toe kan bekijken zijn alle dingen die hij heeft gedaan gebaseerd op het werk van iemand anders. We zouden _The Hours_ niet hebben gehad als Virginia Woolf _Mrs. Dalloway, en we zouden Evening in zijn treurige vorm niet hebben gehad als Susan Minton niet zoveel moeite had gehad met het doen van iets wat waarschijnlijk helemaal niet had mogen gebeuren. Maar het is te veel gezegd dat het beter zou zijn geweest als mevrouw Minton zich er niet mee had bemoeid, want Evening, de film, is op zichzelf al een mooi en bevredigend werk.
Zo komen mijn verwarring, gemengde gevoelens, gevoel van ontrouw en uiteindelijke conclusie dat in dit geval de roman niet de film kan zijn, en vice versa, en mijn uiteindelijke dankbaarheid jegens beide schrijvers voor wat ze hebben gedaan, ertoe dat we allebei werken zoals zij.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag _Evening_ in de bioscoop met een vriendin. _Evening_ is een meidenfilm zonder enige verontschuldiging dat hij zo is, maar ik kan met enige opluchting zeggen dat hij niet zo doordrenkt is van oestrogeen dat het voor een warmbloedige man pijnlijk is om naar te kijken. Afgezien van één keer, helemaal aan het eind van de film, keek ik met belangstelling en hoefde ik me niet af te wenden of met mijn ogen te rollen om een of ander genotzuchtig melodrama. De dames op hun beurt zullen deze film absoluut geweldig vinden.
Ann Lord is op leeftijd, bedlegerig en brengt haar laatste paar dagen op aarde zo comfortabel mogelijk door in haar eigen huis met haar twee volwassen dochters aan haar zijde. Verward door de herinneringen aan haar verleden roept Ann plotseling de naam van een man die haar dochters nooit eerder hebben gehoord: Harris. Terwijl haar beide dochters in stilte de betekenis overwegen van hun moeders sterke drang om zich haar noodlottige verhouding met deze mysterieuze man te herinneren en recht te zetten, denkt Ann in gedachten terug aan de noodlottige dag waarop ze Harris ontmoette <0xE2><0x80><0x93> en door dat te doen verliest ze het jeugdige optimisme voor de toekomst waarmee we allemaal onvermijdelijk uit elkaar gaan.

Zowel Ann als haar twee dochters <0xE2><0x80><0x93> de een getrouwd en met kinderen, de ander een serie 'commutofobie' '... worstelen met de centrale vraag of ware liefde echt bestaat, en misschien nog belangrijker, of ware liefde de tijdsproef kan doorstaan. Zijn we allemaal voorbestemd om op een dag te beseffen dat liefde nooit eeuwig duurt? Zullen we allemaal beseffen dat het enige realistische resultaat is dat we genoegen nemen met het onvolmaakte? Het subtiele feit dat de bejaarde Ann op haar sterfbed nog steeds worstelt met een antwoord op deze vragen, ontgaat haar twee dochters niet.'

'De filmopnamen voor _Evening_ zijn interessant <0xE2><0x80><0x93> het grootste deel van de film is in Anns huis opgenomen.' Claire Danes is mooi (ze lijkt echt heel lang te zijn, maar in werkelijkheid is ze maar 1,75 meter) en is absoluut betoverend in een climaxscène waarin haar zangtalent eindelijk op de proef wordt gesteld.
Je kunt niet echt over de cast kletsen, wat begint met Claire Danes en niet afneemt: Vanessa Redgrave, Patrick Wilson, Meryl Streep en Glenn Close spelen de andere hoofd- en bijrollen in de film. Ik kan eigenlijk helemaal niets negatiefs over deze film zeggen, hoewel Hugh Dancy's worsteling om zijn personage uit de absolute eenvoud naar voren te laten komen uiteindelijk op een totale mislukking uitdraait. Het spelen van de verwende, beminnelijke, dronken nakomeling van de obsceen rijkeluiszoon die zich met veel bravoure voordoet, maar er stiekem doodsbang voor is dat het nooit iets zal worden, biedt waarschijnlijk niet veel aanknopingspunten voor karakteronderzoek; hij had zijn orders en hield zich eraan.
<0x3E> Uiteindelijk, heren, zal uw vriendin zeker gaan huilen, en hoewel u zich waarschijnlijk niet half zo aangedaan zult voelen, zal de avond beslist geen verspilling zijn van de tijd die u besteedt aan het kijken naar Evening. Als je hem in de bioscoop ziet, of als je hem huurt om punten te scoren als je mee wilt naar een voorstelling van Die Hard 4 of de komende Rambo-film. Het zal je geheimpje zijn dat die voorstelling je eigenlijk helemaal niet veel heeft gekost.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Avond is het prachtige verhaal van de gebrekkige liefde van een moeder. De film splitst zich op in de tijd, is op magische wijze opgenomen, verbazingwekkend geacteerd en heeft een ontroerend script. Vanessa Redgrave speelt Anne Grant Lord, een vrouw die uit het leven verdwijnt. Liggend in haar bed herinnert ze zich haar eerste fout. Claire Danes speelt de jonge Anne, die een jeugdige vitaliteit geeft aan een stervende, bedlegerige vrouw. Dochters Nina (Toni Collette) en Constance (Natasha Richardson) proberen het echte verhaal te ontcijferen uit de ontmoedigende dementie. Haar eerste fout draait om Harris Arden (Patrick Wilson), de man van wie haar beste vriendin Lila (Mamie Gummer) zielsveel hield. De dochters moeten in het reine komen met het verleden van hun moeder, en met hun toekomst. De cast straalt in _Evening_. De collectieve acteerenergie van deze film had de uitrusting voor de productie van deze hele film kunnen leveren. Ik ben zo blij dat ik Claire Danes weer aan het werk zie, vooral in deze rol. Ze is zo jong en levend, ze ervaart de vreugde, de fouten en het verdriet van de eerste fout van de jonge Anne volledig. Dat is een ware prestatie als je beseft dat ze een vrouw speelt die in bed sterft. Als haar leven haar overweldigt, kun je haar verlangen voelen om te breken en haar hopeloze hoop dat ze dat niet zal doen. Sommige van haar gezichtsuitdrukkingen knarsten een beetje, maar haar hele optreden was zo stralend dat ik dat alleen als bijkomstigheid kon opvatten. Toni Collette bewijst nog steeds dat je een machtige actrice kunt zijn zonder een supermodel te zijn. Ze speelt het zwarte schaap van de familie, een beetje verloren. Nina vindt veel kracht in de fout van haar moeder. Collette vermijdt zorgvuldig een wreed personage te scheppen dat zich verlustigt in de fouten van haar moeder en kiest in plaats daarvan het wijzere pad om van de fouten van haar moeder te leren. Er is veel onderlinge strijd tussen Nina en haar zus Constance. Hun ruzies doen me denken aan de ruzies die ik voortdurend met mijn zus heb. Mamie Gummer, die Annes jeugdige beste vriendin speelt, is geweldig. Haar personage zit klem tussen haar hart en haar status in de maatschappij. Zelfs als ze huilt en haar hart breekt, is ze ongelooflijk koninklijk en charmant. Ik kan niet wachten om haar in de toekomst nog eens te zien acteren. Vanessa Redgraves optreden is moeilijk te beschrijven. Haar talent om haar mentale status dubbelzinnig te maken zonder geschift of zelfs maar bijzonder tragisch te zijn, is de reden dat het zo krachtig is. Het publiek weet niet of ze het verhaal verzint omdat ze wegglijdt of dat deze gebeurtenissen echt hebben plaatsgevonden. Lichamelijk en emotioneel gezien acteert Redgrave in een hokje. Niet veel fysieke ruimte en een beperkte emotionele reikwijdte zouden voor een mindere actrice een schok zijn geweest, maar ze weet de beperkingen te benutten. Ik was voortdurend verbaasd. De film is absoluut op vrouwen gericht, maar de mannen in de film zijn niet alleen maar accessoires. Patrick Wilson is fascinerend als Harris. Geen wonder dat iedereen in de film verliefd op hem is, ik in elk geval wel. Buddy Wittenborn is Lila's broer, die in een spiraal van onbeheersbaarheid terechtkomt. Hugh Dancy laat Buddy in een spiraal van onbeheersbaarheid belanden zonder dat zijn acteerwerk de mist in gaat. Glen Close heeft mijn favoriete scène in de film. Hij doet me denken aan de beroemde scène uit Monster's Ball. Hij is verschrikkelijk en de tranen springen me in de ogen. Ik was volkomen verbijsterd. De enige actrice die teleurgesteld was in haar acteerwerk was Natasha Richardson. Hoewel haar vechtscènes gedenkwaardig waren, riekt het meeste van haar acteerwerk naar melodrama. Ze had net zo goed een bad kunnen nemen voordat we haar stank moesten inademen. Het is maar goed dat zij niet over de beelden ging. De beelden van de film zijn sprankelend. Cinematografie Gyula Pados had een film niet rijker van kleur kunnen maken, omdat het licht zo perfect bij stemming en emotie paste. De visuele concepten van de terugspoelende beelden zijn krachtig en resonerend. Er waren veel scènes die je had kunnen stilzetten, afdrukken, monteren en verkopen als kunst. Ik geef het toe, huilde ik. Avond is een krachtige film. Avond is een uitdagende meidenfilm, maar wel een geweldige meidenfilm. Als je indruk wilt maken op een vrouw met een film, kies dan Avond.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Halverwege Lajos Koltai's 'Avond' vraagt een vrouw die op haar sterfbed ligt aan iemand die in haar hallucinatie verschijnt: 'Kunt u me vertellen waar mijn leven is gebleven?' De zin zou g<0xC3><0xAA>nant theatraal kunnen zijn, maar de vrouw die hem uitspreekt is Vanessa Redgrave, die hem in alle eenvoud uitspreekt, en de vraag scheurt je hart uit je lijf.
De film, die gebaseerd is op de roman van Susan Minot, neigt keer op keer naar sentimentaliteit en alledaagsheid. Hij houdt de aandacht vast, biedt bewonderenswaardige voorstellingen en wekt emotionele betrokkenheid, zoals maar weinig recente films dat hebben gedaan. Er zijn nog maar zes maanden van het jaar voorbij en er draaien al twee gedenkwaardige, betekenisvolle, de moeite waard zijnde films in de bioscopen. De andere is natuurlijk Sara Polleys 'Away from Her'. Hollywood had 'Avond' kunnen veranderen in 'Avond'. in een gelikt roemrucht voertuig met twee stellen echte moeders en dochters: Vanessa Redgrave en Natasha Richardson, en Meryl Streep en Mamie Gummer. Richardson is Redgraves dochter in de film (met een zus die wordt gespeeld door Tony Collette), en Gummer speelt Streeps jongere zelf, terwijl Redgraves jeugdige incarnatie Claire Danes is.
Voeg daarbij Glenn Close, Eileen Atkins, Hugh Dancy, Patrick Wilson en een grote cast <0xE2><0x80><0x93> ja, het had een meervoudig sterrenpodium kunnen worden. In plaats daarvan creëerde Koltai <0xE2><0x80><0x93> de briljante Hongaarse filmregisseur van 'Mefisto' en regisseur van 'Fateless' <0xE2><0x80><0x93> een subtiel ensemblewerk met een 'continental feel', een verhaal dat zich afspeelt in een high societyomgeving in Newport, in de dagen voorafgaand aan een bruiloft die bol staat van de problemen. Het ontbreken van connecties, verkeerde keuzes en plichtsgetrouwe omgang met sociale en familiedruk vormen een behoorlijke soap, maar de kwaliteit van het schrijven, de regie van Koltai en het onzelfzuchtige acteren tillen 'Avond' ver boven dat niveau uit, tot in de ijle lucht van Engelse, Franse (en een paar Amerikaanse) familiesaga's van een eeuw voor de huidige setting.

Complexe relaties tussen moeders en dochters, tussen vrienden en geliefden, met de toevoeging van een moeilijke driehoek, komen allemaal duidelijk, begrijpelijk en treffend naar voren. Individuele melodieën worden verweven tot een symfonie.
En toch, met de alle voorgaande nadruk op ensemble en onzelfzuchtige optredens, zijn de sterren van 'Avond' de sterren van 'avond'. Redgrave, Richardson, Gummer (een opwindende nieuwe ontdekking die vaag op haar moeder lijkt, maar een heel andere actrice), Deenen die het grootste deel van de lading dragen <0xE2><0x80><0x93> tot Streep in de laatste momenten opduikt en natuurlijk de show steelt. Dancy en Wilson zijn ook de toegangsprijs meer dan waard.
Net als 'Away from Her' blijft 'A night' je lang bij, nodigt je uit om het verhaal en de personages opnieuw te bekijken en de emoties die het oproept opnieuw te ervaren. Na twee uur is de film een beetje lang, maar de manier waarop hij je daarna bijblijft is welkom in de vele films die lang voor je popcorn koud worden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zondagmiddag zag ik een film. Ik was helemaal weg van die film. Ik vond er alles aan leuk, van de sentimentele momenten van moeders en dochters tot de scènes waarin Mamie Gummer (Lila) huilt om haar slechte beslissing om met een man te trouwen vanwege haar ouders en niet omdat ze echt verliefd is. Ik vond die scènes geweldig omdat ze zo echt waren. Eerst was ik heel bang omdat ik hoopte dat het niet zou eindigen zoals met Bobby, wat een geweldige cast had maar een slecht geschreven film was zonder echt vlees. Maar halverwege de film voelde ik me heel anders. Je zult lachen en je zult huilen, maar uiteindelijk zul je Evening nog één keer willen zien. Geloof me als ik zeg: GA DAN!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gisteravond had ik het genoegen deze prachtige film te zien, met de fantastische toevoeging van een vraag- en antwoordsessie met de regisseur na afloop. Ik vermoed dat de eerste commentaarstem nog nooit een ouder of iemand die hen heel na stond heeft verloren. Ik heb veel van dergelijke verliezen meegemaakt, en deze film sprak me aan. Een van de hoofdthema's is dat we pas met onze dierbaren praten over vragen/problemen/verhalen als het te laat is <0xE2><0x80><0x93> ze zijn te verlamd of al dood voordat dat gebeurt. Praat met je dierbaren, luister naar hun verhalen en neem ze op, zeg tegen mensen dat je van ze houdt, los geschillen op. Ik hield van de boodschap dat er geen fouten zijn. Ik hou van de regisseur.' Zijn weergave van de relatie van de twee dochters <0xE2><0x80><0x93> hij is een van zes broers en zussen <0xE2><0x80><0x93> maakt me duidelijk hoe complex die relaties zijn. Zijn geschiedenis als filmer komt ook luid en duidelijk over <0xE2><0x80><0x93> wat een prachtige film! De casting is uitmuntend <0xE2><0x80><0x93> een film die je niet mag missen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film trof me. Ik ben 29 en herinner me de jaren tachtig en mijn vader die in een fabriek werkte. Ik dacht: als ik ook hard werk, als ik trots ben en het nooit opgeef, dan kan ik ook de American Dream hebben, het huis, een paar kinderen, een eigen auto. Maar ik heb gemerkt dat je, als je niet ergens een graad in hebt gehaald (in tegenstelling tot mijn vader, die op de middelbare school ermee ophield) en een scherp gevoel voor hebzucht en luiheid, nergens komt.<br />Ik zou graag willen weten of iemand deze film op dvd of vhs heeft. Hij is gemaakt voor tv, en ik heb hem net een uur geleden gezien. Ik kan hem nergens vinden! Ik zou dit graag aan mijn vrienden laten zien, mijn pseudo-vrienden, familie en andere verwanten, om te zien wat zij ervan vinden en om hen eraan te herinneren dat de Amerikanen ooit ZOUden werken om eer te voelen en dat we trots waren op wat we tot stand brachten! Ik denk dat dat gevoel er nog steeds is, maar in een zware neerwaartse spiraal met zoveel dingen die in het buitenland worden gemaakt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel de soundtrack een beetje gedateerd is, is dit verhaal nu meer dan ooit relevant voor de Verenigde Staten. Niet alleen zijn de banen bij de staalfabrieken van iedereen, maar worden ze ook nog eens door Amerikaanse bedrijven uitbesteed, terwijl de overheid profiteert en de Amerikanen eronder lijden.
Peter Strauss is Emory, een staalarbeider die al 35 jaar hetzelfde werk doet als zijn vader. Zijn vrouw wordt gespeeld door Pamela Reed, die erg realistisch is en het gezin met twee kinderen probeert te onderhouden als Emory zijn baan verliest. De fabriek wordt gesloten onder het voorwendsel van wanbeheer, maar er is ook sprake van verduistering en goedkopere lonen, zodat ze één staalarbeider in één maand (uitbesteding) kunnen betalen wat ze Strauss/Emory in één dag zouden moeten betalen. Het doet er niet toe dat deze mannen allemaal goede, loyale arbeiders zijn die waarden hooghouden en het beste voor hun gezin proberen te doen.
John Goodman, Gary Cole (als de broer van Strauss) en een paar andere collega's zijn er ook door getroffen. Het is heel verontrustend en realistisch. Sommige scènes tussen Emory en zijn vader zijn in beweging gekomen. Emory hoopt dat zijn plaatselijke vakbond in staat zal zijn de fabriek te heropenen, zoals ze hebben beloofd.
Emory's broer, Lee, ziet de tekenen al aan de muur. Er zijn geen banen meer in de roestgordel (Ohio) en ze moeten verder. Maar waar in de Verenigde Staten kunnen ze heen? Waar zal het beter zijn voor een arbeider in de staalindustrie? Aan het eind volgt een triomfantelijke scène waarin Emory en zijn ploeg het laadperron vullen met staalproducten. De bewaker staat toe dat ze dit doen als een laatste gebaar, een van de mannen pleegt zelfmoord en hij voelt met hem mee.
Over het geheel genomen een goede film over de moeilijke tijden hier in Amerika. Iets wat maar weinigen onder ogen willen zien voordat ze er persoonlijk bij betrokken zijn geraakt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Emory is een staalarbeider van Cincinatti, net als zijn vader voor hem, en het grootste deel van de 20e eeuw waren de staalfabriek en de vakbond de twee steunpilaren van zijn familie. De fabriek, die ooit 45.000 mensen in dienst had, heeft zijn aantal zien slinken tot 5.000 en nu tot 1, omdat de fabriek zijn deuren heeft gesloten en er nog maar één bewaker over is. In het begin genieten de pas ontslagen Emory en zijn vrienden van hun onafhankelijkheid. Ze hangen rond in de stad en zuipen in hun favoriete bar, waar ze met roekeloze overgave 'dieptebommen' naar binnen werken. Ze denken dat de fabriek weer open zal gaan nadat ze hun vakbondsvertegenwoordiger hebben gehoord.' Emory's vader <0xE2><0x80><0x93> een toegewijd vakbondsman <0xE2><0x80><0x93> is ervan overtuigd dat de fabriek weer open zal gaan en herinnert zijn zoon aan alle korte sluitingen in de vijfendertig jaar dat hij zelf in de fabriek heeft gewerkt. Intussen nemen sommige werkloze mannen vernederende baantjes of springen in hun vrachtwagens en gaan op zoek naar werk.
Ten slotte geeft de vakbond toe dat ze machteloos is, terwijl Emory zijn koppige vader uitlegt dat de tijden veranderd zijn en dat de fabriek nooit meer open zal gaan. Emory vraagt in tranen: 'Wat heb ik verkeerd gedaan?' Als gevolg van een leven van hard werken en toewijding aan zijn werk, de vakbond, de kerk en zijn gezin, heeft hij niets en niemand tot wie hij zich kan wenden. Hij is aan het eind van zijn Latijn als hij in een dronken woedeaanval zijn jonge zoons te lijf gaat en zijn vrouw tegen de grond slaat. Uit zijn eigen huis gesmeten en gekwetst door de opmerkingen van de bedrijfsleider dat hij en zijn mannen niet hard genoeg werkten om hun aanzienlijke salaris te rechtvaardigen, rekruteert Emory de staalarbeiders die nog in de stad zijn om iets te doen wat iedereen zal laten zien waartoe ze in staat zijn. Vroeg in de ochtend breken ze in in de fabriek, steken de ovens aan en werken harder dan ze ooit in hun leven hebben gedaan. In één keer produceren ze genoeg stalen pijpen van hoge kwaliteit om de laadperrons van muur tot muur en van boven tot onder te vullen <0xE2><0x80><0x93> iets wat de bedrijfsleider van de fabriek voor onmogelijk had gehouden.
Als hij bij de plotseling heropende fabriek aankomt, kijkt de verbijsterde bedrijfsleider om zich heen naar de enorme productie die een enkele dag werk heeft opgeleverd, en beseft dat een productie als deze de fabriek weer winstgevend zou kunnen maken. De bedrijfsleider vraagt aan Emory: 'Kun je dit elke dag doen?' Emory is gedwongen 'nee' te knikken en de bedrijfsleider vraagt: 'Wat wilde je dan bewijzen?' Het is duidelijk dat Emory, na tientallen jaren van hard werken, eerlijkheid en toewijding aan hun werk, betekenis heeft gekregen door te laten zien hoeveel ze in één dag konden produceren. Emory neemt met tranen in zijn ogen afscheid van zijn vrouw en kinderen terwijl hij met zijn vrienden op zoek gaat naar werk in het zuiden en belooft dat hij het gezin zal verhuizen als hij het heeft gevonden.
Dit is een krachtige en eerlijke behandeling van de benarde toestand van de Amerikaanse arbeiders die door buitenlandse concurrentie zijn verjaagd en geeft een realistisch beeld van de kosten die ze moeten dragen voor de kortzichtigheid van concessie-eisende vakbonden en hebzuchtige fabriekseigenaren die elke cent uit hun fabrieken hebben gehaald die ze konden, maar die nooit hebben teruggegeven door ze te moderniseren. Peter Strauss als Emory, John Goodman als zijn beste vriend, Gary Cole als zijn studentenbroer, Pamela Reed als Emory's sympathieke vrouw en John Doucette als zijn stervende vader, ze spelen allemaal een uitstekende rol in deze prachtige film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een goeie, kleine schok; niet perfect in elk opzicht, maar strak, competent en verontrustend. Een uitstekend voorbeeld van een eenvoudig idee dat zich heeft ontwikkeld tot een meeslepend script van negentig minuten.
Er zijn geen toeters en bellen voor nodig, geen lange uiteenzetting of lang verhaal achter de schermen; Kate (Franka Pontente), een jonge Duitse zakenvrouw die in Londen woont, dwaalt weg terwijl ze op de laatste metro staat te wachten. Ze wordt wakker en merkt dat het huis verlaten is, maar beseft al snel dat ze verre van alleen is. Er is iemand, of iets, bij haar en het is volkomen kwaadaardig. In feite komt ze verschillende andere personages tegen in haar poging om te overleven, onder wie een wellustige collega, een dakloos echtpaar en een gekooide rioolwerker, die allemaal tempo en substantie aan de plot toevoegen. Ergens midden in de film verandert er een ietwat onhandige versnelling ergens in de spanningsfase in bloedstollende spanning, maar niet iets wat zo onhandig is dat het hectische tempo erdoor wordt vertraagd. Voor degenen onder jullie met een zwak karakter zal dit waarschijnlijk een schokkende rit worden; voor degenen onder jullie die genieten van een beetje goed uitgevoerde vleselijke verminking zal dit op alle juiste knoppen drukken. De climax van de film is misschien minder succesvol dan de rest van de film, maar wordt geaccentueerd door een leuk moment van onverwacht sociaal commentaar dat een bevredigende conclusie biedt.
Sommigen zullen zich enigszins beroofd voelen van een duidelijke verklaring over de precieze aard en geschiedenis van de dreiging die Kate en haar getrouwen het hoofd moeten bieden, maar voor mij was dat niet het geval. Een schrijver van horrorfilms hoeft zich niet gedwongen te voelen om elke i en elke t te zetten, zoals je van een schrijver van politieke thrillers zou verwachten. Er zijn hier genoeg aanwijzingen om je een vrij duidelijk beeld te geven van wat dit kwaad in het leven heeft geroepen, waardoor een gedetailleerde en afdoende oplossing overbodig wordt. Het vasthouden aan een zekere mate van mysterie is welkom en herinnert ons eraan dat in deze film de rit altijd belangrijker zou zijn dan de exacte bestemming.
Ik heb begrepen dat het budget voor deze film op zijn zachtst gezegd minimaal was, en in dat geval zou ons applaus voor deze Britse gruwel des te luider moeten klinken, want op geen enkel punt krijg je de indruk dat er hoekjes zijn afgesneden of dat de effecten niet goed zijn uitgevoerd.
Als dit klinkt als jouw soort film, dan is het dat waarschijnlijk ook. Koop een kaartje en klim aan boord.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb die film gisteravond op het Toronto Film Festival gezien, waar hij onder de noemer Midnight Madness draaide. Om je de waarheid te zeggen, de enige reden waarom ik naar die film ben gegaan, was omdat hij dezelfde naam had als het nummer van Radiohead, en ook omdat mijn vriend de kaartjes had gekocht, dus ik had echt geen keus:-D Ik ging naar binnen in de verwachting dat het zoiets zou zijn als The Silence of the Lambs, maar het bleek een halfgare film te zijn. Iemand heeft al gezegd dat geen van de personages sympathiek is, en dat is absoluut waar. Het kan me niet schelen of het personage van Potente haar ingewanden eruit laat rukken door de Griezel. Ik hoopte dat de daklozen het levend zouden redden terwijl het personage van Potente haar verdiende loon kreeg. Christopher Smith heeft het visuele aspect van de film uitstekend gedaan. Maar het verhaal is nogal zwak, maar ja, het hele doel van de film was je de stuipen op het lijf te jagen, en dat heeft hij heel effectief gedaan. De soundtrack van een band uit Bristol, The Insects, was uitmuntend. Dat heeft me, meer dan al het andere, de stuipen op het lijf gejaagd.
De regisseur was echt een fatsoenlijke vent en hij was heel onderhoudend tijdens de vraag-en-antwoordsessie. Ik hoop echt dat hij in de toekomst betere films gaat maken. Het was een leuke rit.
Deze is alleen voor fans van dat genre, maar ik raad de niet-fans aan om hem toch maar te proberen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

STAR RATING: ***Onmisbaar *** Heel Goed *** Je zou in plaats van uit eten kunnen gaan *** Kost je geen moeite *** Vermijd tegen Alle Kosten_.

Het carrièrebeest Kate (Franka Potente) gaat naar de ondergrondse in Londen om de trein te nemen naar haar afspraak met George Clooney. Maar na een hectische werkdag valt ze in slaap en als ze wakker wordt, staat ze alleen op een verlaten perron. Maar als ze van de ene ontmoedigende ontmoeting naar de andere rent, komt ze iets veel kwaadaardigers en kwaadaardigers tegen wat haar daar wacht.
'In veel opzichten is de British Film Industry er een aan het worden.' In de filmwereld, vooral op de afdeling horror, zijn er films als _Creep_ en de succesvolle _28 Days Later_ (waarvan dit deels een echo is). In termen van slagen in wat hij wil bereiken, creëert _Creep_ heel slim (vooral in het begin) een angstaanjagend gevoel van isolement en gespannen angst. En omdat het zo'n slimme draaiperiode is, slaagt hij er ook in (zij het onbedoeld, vermoed ik) eer te bewijzen aan sommige van die pioniers van de horror uit de jaren zeventig, die vertrouwen op schokken en angst zonder zich te veel te richten op karakterontwikkeling en zo.
Sommige scènes zijn een beetje voorspelbaar, maar dat maakt ze niet minder eng of effectief. Ik weet niet zeker of het einde bedoeld was om het af te doen als een soort moraliteitsspelletje en het is niet bepaald volmaakt, maar het is in elk geval heel effectief en het dient zijn elementaire functie heel goed.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Griezel' is een nieuwe horrorfilm die ongetwijfeld veel genrefans zal bevallen, simpelweg omdat hij zo rechttoe rechtaan en gewetenloos is! Er zijn veel echte schokmomenten, een heleboel weerzinwekkende bloederige scènes en een zeldzame claustrofobische spanning. Wat hij niet heeft, is logica en een solide plot, maar om je de waarheid te zeggen, daar heb ik geen seconde last van gehad. Als de aftiteling begint te rollen, zijn er nog veel onbeantwoorde vragen om over na te denken, maar regisseur/schrijver Christopher Smith (in zijn debuut) gaf er kennelijk de voorkeur aan om zich volledig te concentreren op spanning en adrenaline-opjagende actie in plaats van lange, slaapverwekkende toespraken en theorieën die het bestaan van de 'griezel' in de Londense metro zouden kunnen verklaren. Het verhaal draait om de jonge, hooghartige Kate, die haar eigen feestje verlaat om de beroemde acteur George Clooney te ontmoeten, die in de stad is voor de presentatie van zijn nieuwe film. Ze valt in de metro in slaap, mist de laatste trein en komt vast te zitten in het ondergrondse netwerk van de metro. Het wordt pas echt angstaanjagend als ze een waanzinnige gek tegenkomt die in de oude tunnels woont en mensen vermoordt/ontvoert om mee te experimenteren. Zelfs ervaren daklozen, bewakers of rioolwerkers kunnen haar niet redden van dit uitgehongerde monster! Ik vond het echt een griezel! Hij is misselijkmakend, afzichtelijk en primitief, maar op een vreemde manier ook fascinerend. Het is aan de kijker om de oorsprong en achtergrond van dit verachtelijke schepsel te raden. Ik denk dat dit niet erg origineel is, en ik weet zeker dat veel mensen het gebrek aan inhoud niet zullen waarderen, maar ik vergeef Smith en ik denk dat het beter is dan helemaal over de top te gaan in de stijl van 'Jeepers Creepers' (die film begon ook geweldig, maar zodra de identiteit van de Sluiper duidelijk was, werd het een zeer middelmatige horrorfilm). Het voor de hand liggende aspect-tot-liefde is het buitensporige geronnen bloed! Er wordt in deze film flink afgeslacht en de make-up en de geluidseffecten zijn erg overtuigend. De onheilspellende omgeving van de verlaten Londense ondergrondse's nachts wordt effectief gebruikt. Er speelt ook een aantal acteurs mee in deze film, waaronder Franka Potenta ( _Run Lola Run_ ) die bijna vijf jaar na de coole Duitse film _Anatomie_ terugkeert in de wereld van de horror. _Griezel_ is geweldig vermaak als je in een ongedwongen stemming bent en Christopher Smith is beslist een regisseur die ik in de gaten zal houden. Zorg ervoor dat je niet meteen na het zien van deze film de ondergrondse hoeft te nemen...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

CREEP is een keiharde, serieuze horrorfilm die zich in de werkelijkheid afspeelt en die alleen maar wil laten zien hoe mensen in een leeg metrostation 85 minuten lang door een mutant worden aangevallen. En dat is ook precies wat hij doet. Niets meer, niets minder. Directeur Christopher Smith rekt het drama zo ver mogelijk uit door een reeks personages op te voeren die echt een reden hebben om in de metro te zijn nadat die is afgesloten. Hij houdt de oorsprong van de oorspronkelijke _kruiper_ opzettelijk vaag (er wordt gezinspeeld op onwettige experimenten die in de jaren zestig in de ondergrondse worden uitgevoerd) en dat kleine beetje mysterie werkt grotendeels. Jammer genoeg ondermijnt hij zichzelf tegen het eind door zich in te houden bij een wending aan het eind waar meer genetische misvormingen zouden verschijnen (daar wordt ook op gezinspeeld). Ja, je hebt me goed verstaan <0xE2><0x80><0x93> ik wilde een clichéachtige wending aan het eind! Franka (RUN LOLA RUN) Potente is goed als de geterroriseerde vrouwelijke hoofdrol en de rest van de cast is prima.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ten eerste wil ik erop wijzen dat de mensen die deze film hebben bekritiseerd, een aantal flagrante fouten hebben gemaakt. Alles wat een score onder de 6/10 heeft, is duidelijk volslagen onzin.
_Griezel_ is absoluut een fantastische film met verbazingwekkende filmeffecten. De acteurs zijn zeer geloofwaardig, de verhaallijn is provocerend en de horror en de grafische inhoud zijn buitengewoon verontrustend.
_Griezel_ heeft veel mystiek. Er komen veel vragen bij me op als het publiek wordt geconfronteerd met het vreemde en bizarre wezen dat zijn habitat heeft in de donkere rattentunnels. Hoe is 'Craig' gecreëerd en wat is er met hem gebeurd?
_Griezel_ is een fantastische film met een grote koude factor. Een film met zoveel onbeantwoorde vragen en een film die gewaardeerd moet worden, samen met films als 28 Days Later, The Bunker, Dog Soldiers en Deathwatch.
Ik verheug me op nog meer van deze fantastische films!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film overtrof mijn verwachtingen. Ik dacht en heb gehoord dat het een waardeloze film zou zijn, dus verwachtte ik er niet veel van. Toch was ik aangenaam verrast. In het begin kon ik de hoofdrolspeelster niet uitstaan en kon het me niet echt schelen of ze leefde of doodging. Na een tijdje begon ik haar echt aardig te vinden. Het is niet zomaar een slasherfilm waarin mensen zonder reden doodgaan. Er is een achtergrondverhaal dat maar een paar seconden in beslag neemt, maar veel verklaart. Ik zou deze film aan iedereen aanbevelen. Als je er niet zeker van bent, kijk dan toch maar, het is maar anderhalf uur van je leven. Je blijft toch 80 jaar leven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Christopher Smith is een overduidelijke horrorfan en dat wordt duidelijk in zijn debuutthriller 'Griezel'. 'Griezel' is weliswaar een beetje losjes in de informatie, maar is een echte bloederige klassieker waard. Dit duistere en gruwelijke verhaal is iets minder glossy dan recente Amerikaanse horrorfilms (Amityville Horror remake, House of Wax remake) en volgt Kate (Franka Potente) door het labyrint van ondergrondse tunnels en in onbruik geraakte spoorwegen terwijl zij en een aantal anderen onderweg proberen te vluchten voor een moordlustige aanvaller. Hoewel deze film een paar slechte recensies heeft gekregen, geloof ik oprecht dat hij met een beperkt budget en voor een Engelse productie van de eerste keer van regisseur Smith zijn naam eer aandoet. Het levert min of meer vanaf het begin bloederige actie op, soms te snel, omdat het verhaal op sommige punten wat fragmentarisch is, maar met een perfecte locatie en de beste karakterreactie-aan-het-einde die ik in tijden heb gezien, levert "Griezel" een paar scènes op die absoluut nachtmerries oproepen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

<0xE2><0x80><0x93> KLEINE SPOILER HIER! <0xE2><0x80><0x93>.
Toen ik vandaag naar de stemmen voor 'Griezel' keek, verbaasde het me dat zoveel IMDb-gebruikers deze film '1' gaven. Ik vraag me af: wat verwachten mensen van zo'n film? Kijken er zoveel mensen naar een film zonder er iets van te weten?
'Griezel' is een HORROR-film en het is een behoorlijk goede! Dat betekent automatisch: het heeft een absurd verhaal vol gaten, buitensporige gevaren en eenvoudige eenzijdige personages. Dus waarom zou je erover klagen? Neem gewoon wat popcorn en coke, maak het je gemakkelijk op je stoel en dan... geniet ervan om doodsbang te zijn! De eerste 60 minuten, waarin er bijna niets anders is dan Kate en een eenzaam metrostation, zijn ongelooflijk angstaanjagend. Er is spanning en angst in elke hoek van het scherm en je krijgt een paar schokken, alleen maar door het plotselinge geluid van een knipperende neonlamp achter je rug. (Naar mijn mening heeft de geluidsregisseur het beste werk geleverd in deze film.)
Als Kate haar achtervolger ontmoet, daalt de kwaliteit van de film, maar het wordt nog steeds geen slechte film. Het tweede deel van de film is helemaal niet eng, maar de bloederige effecten zijn goed gedaan en het verhaal is goed ontwikkeld. (...) Zolang je maar onthoudt dat je naar een horrorfilm kijkt en niet naar Discovery Channel!) Dus, als je jezelf een heel, heel eng uurtje wilt bezorgen, kijk dan gewoon het eerste uur van 'Griezel' en verlaat de bioscoop of zet je tv uit. De rest van het verhaal ken je toch wel? De slechterik zal sterven en Kate zal de enige overlevende zijn. Maar zelfs als je deze film tot het einde toe bekijkt, zul je niet teleurgesteld worden.
... en als je de angst naar een hoger niveau wilt tillen, doe dan wat ik deed nadat ik deze film had gezien: ga in het donker de bioscoop uit, ga naar het volgende station en neem de laatste trein naar huis.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nou, het ziet ernaar uit dat ik tegen de draad in ga met deze film. Ik heb bekend dat ik een horrorfan ben, dus ik heb deze film opgezet zonder precies te weten wat ik kon verwachten. Na 2 of 3 minuten merkte ik dat ik echt bang was (heel zeldzaam). De film heeft duidelijk een klein budget en speelt zich af in een louche buurt, maar het geldgebrek leidt niet af van het verhaal. Ja, het verhaal is een beetje vergezocht en legt zichzelf niet goed uit, maar THE CREEP is een klassenummer dat alles wat zijn kant op komt aan stukken hakt en verscheurt. ER ZIJN VEILIGHEIDSPUNTEN IN HET FILM <0xE2><0x80><0x93> JE MOET JE OGEN OP OF OP VEILIGHEID OP JE LEVENS HOUDEN!! zul je begrijpen als je het ziet.<br />Al met al een goede film en het is weer eens wat anders om een goede slasherfilm te zien die je echt de stuipen op het lijf jaagt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben nooit zo dol geweest op IMAX-films. Ze zijn cool, maar als je eenmaal over die eerste golf van 'Wauw, het voelt alsof je vliegt!' heen bent, zijn de films zelf meestal nogal banaal en gewoontjes.
De uitzonderingen waren de krachtige Everest, de opwindende Wild California en nu de BBC-film The Human Body, een supergrote blik op de binnenkant van ons lichaam.
Ons lichaam is een machine met een complexiteit die gewoonweg onvoorstelbaar is. Deze film van 50 minuten kan 10 uur duren en dan nog zou hij niet alle systemen die achter elkaar werken kunnen bewerken terwijl ik deze recensie typ en naar mijn radio luister, en de meesten van ons nemen het allemaal als vanzelfsprekend aan.
<0x3E> Hier zie je de binnenkant van een pompend hart (het lijkt wel een buitenaards ruimteschip), de binnenkant van je longen, de kleine haartjes in je trommelvlies die geluid verwerken, de ontwikkeling van een baby in de baarmoeder van een moeder, en tot mijn verbazing een paar van de... eh, minder aantrekkelijke functies waarvan ik dacht dat ze hem zouden afschrikken (pukkels, het kolken van zuren in de maag...).
<0x3E> Deze film heeft ook een nogal funky stijl, die hem onderscheidt van andere IMAX-documentaires. We hebben bijvoorbeeld allemaal gezien hoe sperma de weg naar het eitje vindt, maar heb je hem ooit horen spelen op de melodie van 'Let's Get It On' van Marvin Gaye? Het zijn dat soort creatieve momenten die 'Het menselijk lichaam' zo bijzonder maken. Niet alleen een gezondheidsles, maar ook nog leuk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In feite beslaat het antwoord slechts een klein deel van deze voortreffelijke Imax-film die ons inzicht geeft in onze kwetsbare persoonlijkheid. C.G. en speciale camera's <0xE2><0x80><0x93> geassisteerd door Imax <0xE2><0x80><0x93> geven ongelooflijk goed de innerlijke (en uiterlijke) werking van een gemiddelde mens weer, of het nu volwassen mannen en vrouwen, jongens en meisjes of baby's zijn. Bijna elk aspect van het menselijk lichaam is specifiek gedetailleerd: spijsvertering, voortplanting (met als gevolg een Marvin Gaye-hit), het hart, enzovoort. Een paar bijzonder onthullende momenten omvatten hoe een baby onder water kan worden gehouden en ook hoe de impulsen van de hersenen eruitzien. Het is verbazingwekkend hoe we functioneren.<br />Het onderwerp doet nogal wat stof opwaaien. Maar te allen tijde leren we nog steeds verdomd veel over ons lichaam dat we zouden moeten 'weten'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

<0x3E> Menselijk Lichaam - Wauw.
<0x3E> Er zijn ongeveer 27.000 Zonsopgangen in het menselijk leven...
<0x3E> Amper 1.000 Zonsopgangen zullen door 90% van de Mensen op deze planeet worden bekeken...
<0x3E> Onze dagen zijn beperkt...
<0x3E> Uitstekende film voor alle vrouwen... makers van het menselijk lichaam...
<0x3E> Dank en Groeten.

<0x3E>


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De eerste Snowy River-film was een meesterwerk, maar het vervolg op The Man From Snowy River is alles wat een vervolg hoort te zijn. Het trapt zijn voorganger niet op de tenen en geeft er de voorkeur aan de legende van de eerste film levend te laten in een unieke onsterfelijkheid.<br />The Man From Snowy River II is gebaseerd op de terugkeer van Jim Craig naar het Snowy River-gebied na een afwezigheid van drie jaar. De film vertelt op subtiele wijze het verhaal van een verandering in de negentiende eeuw, van de geschiedenis van Australië, van legenden en van paarden. De plot vertoont een vleugje Hollywood in lichtere tinten, een aspect dat absoluut ontbrak in de eerste film, maar dat uniek samengaat met het duidelijke gevoel van Australisch patriottisme. De plot is veel levendiger dan die van de eerste film, en veel opzichtiger, met bepaalde aspecten van de vorige in de film, maar toch bezit The Man From Snowy River II alle essentiële kenmerken van de eerste film: sensationeel mooie cinematografie, een oogverblindend beeld van het Australische hoogland, de op één na indrukwekkendste film met paarden die ooit is gemaakt, en een fantastische en diep ontroerende soundtrack van Bruce Rowland die in alle opzichten de eerste film evenaart. Geoff Burrowes heeft uitstekend werk geleverd met deze film, en hij is het waard om erkenning te krijgen, vooral met het oog op de kwaliteit van de Australische filmindustrie. De hoofdrolspelers, van Tom Burlinson tot Sigrid Thornton, en een goede vervanger van Brian Dennehy, spelen hun rol met evenveel passie en distinctie als in de eerste film. Voor wat de vervolgfilms betreft, is The Man From Snowy River II een meesterwerk; opnieuw een diep ontroerende en inspirerende ervaring.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

The Man from Snowy River II is geen nieuwe versie van het wiel, maar een prachtige film voor het grote publiek die een paar geweldige noten scoort.
Voor de fans die de elementen willen die de originele Man from Snowy River tot een hit maakten (adembenemend decor, geweldige score, zoete romantiek en spetterende actie) is deze film echt een aanrader. Dit verhaal begint een paar jaar na het begin van de eerste film. Jim (Tom Burlinson) is weg om zijn fortuin te vergaren in een stoeterij. Hij keert terug om verder te gaan waar hij gebleven was met zijn dappere, goed opgevoede liefje Jessica (gespeeld door de goddelijke Australische dame Sigrid Thornton) die nog steeds probeert los te breken uit haar in korset gehulde opvoeding.' De troef die Jim in handen heeft en die de plot aan het wankelen brengt, is de welgestelde snob Alistair Patton (Nicholas Eadie) die zijn oog op Jessica heeft laten vallen. Voeg daar nog wat sociale spanning rond landerijen aan toe en de hengst met een slechte houding uit de eerste film en je hebt de plot.
Het beste aan deze film is het acteerwerk. Tom Burlinson past perfect bij Jims brede randhoed en laconieke humor. Sigrid Thornton is een mooie heldin en de twee kunnen het op het witte doek heel goed met elkaar vinden. Het zou nooit gemakkelijk zijn om de stevige schoenen van Kirk Douglas te vullen en Brian Dennehy stampt en schreeuwt, maar voelt zich in dit deel van de film niet erg authentiek.
De muziek is meeslepend en weelderig en de film zou een film uit een Victoriaanse toeristenfilm kunnen zijn. Er zijn echter momenten die erg genotzuchtig aanvoelen, alsof de regisseur nog één helikopterfoto van de ruiters wil maken om te laten zien hoe prachtig het landschap is zonder een persoonlijk menselijk drama. Een beetje meer lef zou hier voldoende zijn geweest, we zijn van Aussie, we kunnen het aan! Er zijn een paar heel mazzelige momenten met de hengst die het geloof tarten. Maar het grappige van deze film is dat er tussen een aantal pikante clichés ook een paar heel inventieve en ontroerende scènes zitten. Jim die de hengst zadelt (VERY  Horse Whisperish voor zijn tijd) Jim en Jessica die hun huis inrichten, de fantastische scène waarin Jim Alistair laat zien hoe hij met zijn trouwe zweep rijdt. Ik snap wel waarom deze figuur zo'n icoon is.
Alles bij elkaar een heel aangenaam vervolg. Ik hoop dat iedereen die erbij betrokken is nog een vervolg wil maken. The Man from Snowy River III: The CRAIGS. Ik weet zeker dat we allemaal heel graag willen zien hoe Jim en Jessica het maken op hun boerderij.
De Aussie-dvd bevat een paar extra scènes. De moeite waard als je al een fan bent.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als paardenliefhebber kan ik deze film alleen maar waarderen. Er zijn maar weinig films die zo'n staaltje van rijkunst laten zien als deze. Ik zou dolgraag willen weten of Brian zelf in de film meerijdt. Ik zou ook graag willen weten of hij van paarden houdt. Brian heeft in heel wat films meegereden. Waar heeft hij leren rijden? Het enige wat ik maar moeilijk kan verkroppen is dat de rijscènes altijd in volle vaart zijn, zoals een paard altijd op volle snelheid kan rennen. Het camerawerk is eersteklas en de paarden worden op zo'n manier gefilmd dat je ziet hoe gevaarlijk het kan zijn boven op een paard. Het zou heel interessant zijn om te weten hoe ze deze film in elkaar hadden gezet om alle goede ruiters te vinden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Burlinson en Thornton geven samen met Dennehy een uitmuntende voorstelling in deze film. Hoewel men aanvankelijk denkt dat het alleen maar over liefde gaat, gaat het in werkelijkheid veel dieper. De schoonheid van de natuur neemt deze film op in een van de beste die ik ooit heb gezien. De paardenscènes zijn absoluut fantastisch! Iedereen die van paarden houdt, zal deze film geweldig vinden!

<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat valt er te zeggen over de meeslepende vertolking van Tara Fitzgerald? Ze is volkomen geloofwaardig als de gekwetste mevrouw Graham, gehard door ervaring, scherp en wilskrachtig, maar niet immuun voor de hartstochtelijke attenties van meneer Markham. Toby Stephens is een meester in het spelen van zijn rol. Hij is de kracht van de hartstocht en de hoop die Helens gekwetste geest weer tot leven zullen wekken. Graves' Huntingdon is een perfecte vertolking van de onverbeterlijke schurk. Maar ondanks alles wat hij heeft gedaan, schuilt er een onmiskenbare menselijke waardigheid in zijn weigering om op het laatst de hypocriet uit te hangen; hij is zich in elk geval bewust van zijn eigen tekortkomingen en hoe die zijn ondergang hebben veroorzaakt. Helens poging om zijn ziel te redden <0xE2><0x80><0x93> nadat ze hem heeft verlaten en hun kind heeft meegenomen in een tijd dat zoiets ongehoord was <0xE2><0x80><0x93> is een triomf van hoop, hoop en vertrouwen in de waarde van ieder menselijk leven en elke ziel, hoe misleid en hoe zondig die persoon ook mag zijn. Markhams standvastigheid kan dan worden gezien als haar beloning voor haar geloof en haar onverzettelijke moraal. Volgens de normen is het verhaal doordrenkt van integriteit, passie en overtuiging die nog steeds indruk maken. De hoofdpersoon is veel geloofwaardiger dan _De Woeste Hoogte_ of zelfs _Jane Eyre_ ; hier is een aanpassing die de roman recht doet. Ik raad u ten zeerste aan het te bekijken!