inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Galaxy Express 999 (Ginga tetsudzette Drie-Negen). Vervaardigd in 1979. Geregisseerd door Rintaro. Gebaseerd op het oorspronkelijke werk van Leiji Matsumoto.
<0x3E> Het weinige dat ik weet van de geschiedenis van GALAXY EXPRESS 999 is dat het voor het eerst in de jaren zeventig werd gepubliceerd als een populaire manga en werd gecreëerd door Leiji Matsumoto. GE999 speelt zich af in hetzelfde Star Wars-achtige ruimteuniversum als Matsumoto's andere beroemde ruimtestrip: CAPTAIN HARLOCK. In feite maken ruimtepiraat Harlock en andere personages uit die strip (onder wie Queen Emeraldas en Tochirna Oyama) hun opwachting in GE999. GE999 was een successtrip en werd al snel gevolgd door een populaire animeserie met meer dan honderd afleveringen. Die werd uitgezonden in 1978. Het is een vervolg op de serie, maar het verhaal wordt in een film van twee uur samengevat.
Het verhaal speelt in een ongeïdentificeerde Star Wars-achtige toekomst waarin reizen naar verschillende planeten een mogelijkheid is geworden. Mensen in de toekomst kunnen een mechanisch lichaam hebben waarin ze honderden jaren kunnen leven, misschien wel eeuwig. De hoofdpersoon, Tetsur Nathan Hoshino, is een jonge jongen die getuige is van de moord op de moeder van Tetsur Nathan door een wrede graaf Mecha, wiens hele lichaam uit mechanische onderdelen bestaat. Tetsur Nathan zweert wraak en is ervan overtuigd dat hij dat alleen kan bereiken door een mechanisch lichaam te hebben. Om dat te bereiken moet hij naar een verre planeet reizen met het ruimteschip Galaxy Express 999. Maar aangezien Tetsur Simon uit armoede is geboren, heeft hij geen geld om een duur kaartje te kopen. Door een toevallige samenloop van omstandigheden ontmoet hij een mooie jonge vrouw, Maetel, die een gelijkenis vertoont met zijn overleden moeder. Maetel biedt Tetsur Simon een kaartje aan op voorwaarde dat zij hem op zijn reis vergezelt. En zo begint de reis!
Ik zag deze film voor het eerst in oktober, ongeveer zes maanden later, en gisteren weer. Ik heb het gevoel dat ik eerst moet vertellen wat me in deze film het meest dwarszat: het lijkt allemaal zo gehaast. Maar ja, wat kun je verwachten van een film van twee uur die de hoofdpunten van meer dan honderd afleveringen van een lange serie probeert te vertellen? Hoe het ook zij, de situaties veranderen met hoge snelheid en Tetsurn ontmoet andere belangrijke personages in het verhaal voornamelijk bij puur toeval. Ik vind dat de makers iets hadden moeten weglaten of 30 minuten extra hadden moeten inlassen.
Maar het staat buiten kijf dat GE999 zijn plaats als klassieker heeft verdiend. De animatie zelf, die erg trouw is aan de stijl van Matsumoto's manga, is gedetailleerd en prachtig om te zien. Zelfs na bijna 30 jaar is de animatie nog niet 'uit de tijd' maar zet veel latere animefilms te kijk. De muziek van de hele film is prettig om naar te luisteren, ook al is die tegenwoordig een beetje 'oud' (het waren tenslotte de jaren 70). Ik heb geen Engelse versie van deze film gehoord, dus ik kan alleen maar zeggen dat het Japanse geluid goed is. Stemacteurs brengen hun personages tot leven, en de meest memorabele is Masako Nozawa (voornamelijk bekend als de stem van Goku in de hele sage van de drakenbal) als de opgewonden, jonge Tetsurnade, en Masako Ikeda als de kalme, mysterieuze Maetel. De ondersteunende personages staan niet in de schaduw, maar leiden ook een eigen leven, het meest memorabel voor mij als serveerster Claire.
Het verhaal zelf is geschikt voor zowel degenen die een paar uur vermaak zoeken, als voor degenen die diepere boodschappen willen vinden. GE999 is een onderhoudende avonturenfilm, maar kan ook worden gezien als de reis van Tetsurans jeugd naar de volwassenheid. De hele film wordt verteld vanuit zijn gezichtspunt, zodat we gedwongen zijn te voelen wat hij voelt. Ik denk dat veel mensen zich in Tetsurnus kunnen verplaatsen, want ondanks de fantasieelementen is hij een heel realistisch personage: jong, heethoofdig, onhandig en naïef. We volgen hem als hij verschillen begint te zien tussen mensen en machines en tot de conclusie komt of hij het mechanische lichaam wil hebben of niet. Maetel daarentegen blijft een mysterie in de film en zelfs aan het eind, als ze onthuld wie en wat ze werkelijk is, wordt er weinig mee gedaan. Maetel kan worden gezien als een droom van een jonge man in de groei, altijd dichtbij, maar net buiten bereik.
Het is de vreemde maar toch mooie relatie tussen Tetsurnus en Maetel die nog steeds gesprekken en vragen oproept en na tientallen jaren nog steeds fascineert. Mensen hebben gediscussieerd over de vraag of hun relatie die van twee vrienden is, van moeder en zoon, of van twee mogelijke geliefden (wat veel kritiek oproept omdat Maetel nog niet zo oud is en Tetsurnus zijn puberteit nog niet eens heeft bereikt). Omdat er geen manier is om diepzinnig te klinken, denk ik dat je ze het beste kunt omschrijven als 'zielsverwanten'. Het lijdt geen twijfel dat de twee mensen genegenheid, zorgzaamheid en liefde voor elkaar voelen, maar het gaat verder dan vriendschap, familie en geliefden. Ik denk dat als hun relatie in een van die categorieën zou worden ingedeeld, het iets zou wegnemen uit de hele film en uit de personages. De slotscène is, zelfs als je al weet wat er gaat gebeuren, nog steeds heel ontroerend en gedenkwaardig.

Al met al, ondanks de overhaaste plot en een paar afgezaagde scènes, is _GALAXY EXPRESS 999_ een klassieker als het gaat om de AKIRA van Katsuhiro Otomo (1988) en Mamoru Osshii's _GHOST IN THE SHELL_ (1995). De film wordt geregisseerd door Rintaro, die eerder ervaring had met Leiji Matsumoto's films. Later regisseerde Rinatro een prachtig ogende METROPOLIS (2001) die ook het verschil tussen mensen en machines in twijfel trekt.
GALAXY EXPRESS 999 (1979) is een klassieker die elke animefan minstens één keer moet zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Eén woord kan deze film beschrijven en dat is vreemd. Ik heb deze film op een dag opgenomen omdat het een Japanse animatiefilm was en hij oud was, dus dacht ik dat hij interessant zou zijn. Nou, dat was hij ook, de film gaat over een jonge jongen die door het heelal reist om een metalen lichaam te krijgen zodat hij wraak kan nemen. Onderweg ontmoet hij heel kleurrijke personages en moet uiteindelijk beslissen of hij het lichaam wil of niet. Heel vreemd, als je een fan van animatie/sciencefiction bent, wil je dit misschien wel zien.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Iedereen die denkt dat anime niets anders is dan seks en geweld, zal na het zien van deze film voor altijd het zwijgen worden opgelegd. Dit is een mooie film die vertelt over Tetsuro's queeste om de dood van zijn moeder te wreken, maar ook over hoe hij daarbij opgroeit. De reis in de trein vertegenwoordigt min of meer Tetsuro's reis van zijn jeugd naar de volwassenheid. De muziek en de beeldstijl van de film zijn een beetje gedateerd (je kunt zien dat het een film uit de jaren zeventig is) en de animatie is maar ietsje beter dan de gemiddelde 'Star Blazers'-aflevering. Maar het verhaal en de personages zijn zo sterk dat het er eigenlijk niet toe doet. Een must-see voor elke animatiefan!

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat kan ik zeggen? Een actie- en allegorisch verhaal dat zo ongeveer alles heeft. In wezen een verhaal over de komst van de ouderdom, over een jongen die in een positie wordt gemanoeuvreerd waarin hij de wereld moet redden... en meer. Hij ontmoet een oogverblindende reeks helden en schurken en het kost hem heel wat tijd om ze uit elkaar te houden. Een absoluut must-see.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze vroege Anime-film was een vrij goede film die ik een keer op het sf-kanaal heb gezien toen Anime nog populair was hier in Amerika en niet de kijkcijfers-ramp die het volgens de tekenfilmzender voor volwassenen is. Eerlijk gezegd denk ik dat het minder te maken heeft met het feit dat het minder populair is en meer met het feit dat mensen nu liever dvd's kopen als ze de ongekuiste afleveringen op internet bekijken. Deze film had waarschijnlijk niet zo heel veel geknipte stukken en het stemgeluid was oké voor een ondertitelde film, hoewel ik liever de oorspronkelijke Japanse versie had gezien. Amerikanen gebruiken meestal nogal irritante stemmen voor kinderen in alles wat ondertiteld is. Deze film gaat over een jongen die instapt in een trein die de Galaxy Express heet, in de hoop een planeet te bereiken die over de technologie beschikt om hem in een robot te veranderen. Hij wil een robot worden om zijn moeder te wreken, die op brute wijze werd vermoord door een robot die voor de lol op mensen jaagt. Tijdens zijn avonturen raakt hij bevriend met de verschillende arbeiders in de trein en met een vrouw die op zijn overleden moeder lijkt, een mooie vrouw die Matel heet en die, zoals de meeste vrouwen in Anime-films, een geheim heeft dat of heel goed voor onze jonge held zou kunnen zijn, of heel slecht. Hij reist ook van de ene planeet naar de andere terwijl de trein verschillende haltes aandoet en hij een ruimtepiraat tegen het lijf loopt die kapitein Harlock heet en die blijkbaar in zijn eigen tekenfilmserie speelde, dus eigenlijk vindt de Galaxy Express in dat universum plaats. Al met al een heel goede reis met een nogal vreemd en onverwacht einde. Er zou een vervolg op komen, maar dat was niet zo goed als dit, hoewel het einde iets definitiefder was dan het hier was.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb sinds de première een heleboel afleveringen van Cold Case gezien (vooral nu hij onmiddellijk op The Amazing Race volgt), maar dit was een van de beste voorbeelden van schrijven en acteren die ik vanuit het huis van Bruckheimer heb gezien. De rolbezetting, vooral die van de jongere officieren, was perfect, en het script en de montage, de soundtrack en het acteren maakten van deze aflevering een d<0xC3><0xBA><0xC3><0xBA>r. Als ik de producent was, zou ik deze aflevering inzenden voor een Emmy-nominatie. Het is verbazingwekkend hoe compleet een portret van Coop en Jimmy werd gemaakt binnen de grenzen van een aflevering van 48 minuten; daar zijn heel wat getalenteerde mensen voor nodig die hun best doen. Ik weet zeker dat ik een heleboel dingen zal opmerken die ik de eerste keer niet heb opgemerkt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat een verbluffende episode voor deze prachtige serie. Dit is televisiekwaliteit op zijn best. Het verhaal speelt zich af in 1968 en het is prachtig in zwart-wit gefilmd, bijna film noir met diepe schaduwen en grimmige beelden. Dit is een verhaal over twee mannen die verliefd worden, maar ik wil dit niet bederven. Het is een zeldzame weergave van wat homoseksuelen in de jaren zestig in Amerika te wachten stond. Geschreven door de voortreffelijke Tom Pettit en geregisseerd door de grote Jeannot Szwarc, volgen we hun leven, hun liefde voor elkaar en hun tragedie. Dat we zo'n gevoelig onderwerp aansnijden, maakt deze episode des te verbijsterender. Onze emoties zijn even verscheurd en gespannen als de personages. De rillingen liepen over mijn rug toen ze aan het eind Bob Dylans prachtige 'Ah, but I was so much older then, I'm younger than that now' speelden, gezongen door de Byrds. Dit nummer gaat veel verder dan een 10 en helemaal tot aan de sterren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was een van de beste episodes uit de geschiedenis. Agent Sean Cooper werd in 1968 in zijn patrouillewagen vermoord. Een stervende gevangene in de staatsgevangenis onthult dat hij na de schietpartij een blok heroïne uit de auto heeft gestolen. Zijn zaak wordt heropend in de veronderstelling dat hij als politieman corrupt is geworden.
Uit nader onderzoek naar hem als politieagent en menselijk wezen blijkt dat een oorlogsveteraan betrokken was bij een verboden liefde. Dit soort liefde werd als beschamend beschouwd en moest in die tijd op zijn minst verborgen worden gehouden.
Hoewel dit niet het soort liefde is dat ik persoonlijk onderschrijf, was hij nog steeds een politieagent en menselijk wezen en had hij niet vermoord mogen worden. De geluidsband was uitstekend (ik kijk altijd naar de dvr) en het selectieve gebruik van zwart-wit gemengd met kleur om een bepaald voorwerp te benadrukken of een bepaalde sfeer in een scène te brengen was bijzonder aantrekkelijk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was een fantastische aflevering. Ik zag er een fragment van op YouTube, en ik zwoer dat als het ooit op tv zou komen, ik me aan de set zou vastklampen om het te zien. Uiteindelijk keek ik ernaar met een vriend van me, die toevallig homo is, en aan het eind moesten we allebei huilen. Dit was een echt goed geschreven, hartgrondige aflevering van de verboden liefde tussen twee agenten die, zo voelde ik het, echt 'de geluksvogels' waren. Het zijn afleveringen als deze die van _Cold Case_ een van de meest fascinerende en geliefde tv-magische programma's op CBS maken. omdat ik er altijd weer naar zal kijken.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb in de loop der jaren heel wat afleveringen van _Stille Zaken_ gezien, te beginnen met de afleveringen van seizoen 1 in 2003-2004. En hoewel de meeste goed waren, was deze aflevering niet alleen de beste van de beste, maar had hij ook weinig rivalen in de Emmy-categorie. Hoewel sommigen het misschien niet eens zijn met de inhoud van het verhaal (d.w.z. de relatie tussen man en vrouw), betwijfel ik of iemand dit zou kunnen zien zonder diep ontroerd te raken.
Het verhaal gaat in wezen over een zaak die werd heropend, gebaseerd op de getuigenis van een stervende drugsdealer. De twee hoofdrolspelers zijn twee politieagenten in de jaren zestig.' Sean Coop (ook wel bekend als Coop, het slachtoffer van een cold case) en zijn partner, Jimmy Bruno.
In het verhaal is Coop vrijgezel, een Vietnamveteraan met een problematisch verleden. Jimmy is echter getrouwd en heeft niet minder dan kinderen. Ze zijn allebei partner bij de politie en vormen niet alleen een vriendschap, maar ook een geheime, romantische relatie die ze moeten verbergen voor een diepgewortelde en duidelijk homofobe cultuur die in die tijd heerste.
De flashbacks van hun leven zijn grotendeels in zwart-wit, met hier en daar wat kleur. Onder andere hun rode patrouillewagen, de gele gordijnen die zachtjes voor het raam in Jimmy's slaapkamer waaiden, waar Jimmy' Zijn vrouw zag Coop en Jimmy drinken, ruziemaken en elkaar kussen terwijl ze in een door alcohol veroorzaakte staat verkeerden. Ik vond het interessant dat alleen geselecteerde scènes in de flashbacks werden gekleurd, en al het andere zwart-wit was. Ik weet nog steeds niet hoe dat kwam.
De duidelijk homofobe spanning tussen collega-agenten en de twee hoofdrolspelers vergroot de intensiteit van de episode alleen maar. Een belangrijke emotionele scène was die waarin Coop na de doop van Jimmy's baby werd geconfronteerd met zijn vader. In deze scène confronteert Coops vader, Brig, die een gerespecteerde collega bij de politie was, Coop met de geruchten over Coops relatie met Jimmy. Men kan op dit punt medelijden met Coop hebben, zoals de schande en de schande van Coops vader over Coop werden uitgestort <0xE2><0x80><0x93> 'Jij gaat onze familie niet te schande maken... en je bent mijn zoon ook niet' <0xE2><0x80><0x93> duidelijk een teken van de vijandige opvattingen over heteroseksualiteit in die tijd.
Verdere spanning is ook te zien in de kleedkamer van de politie, waar Coop en een andere agent elkaar te lijf gaan nadat Coop en Jimmy zijn bestempeld als 'Batman en Robin homo's'.
Wat de relatie tussen Coop en Jimmy betreft, het is duidelijk dat Coop meer van Jimmy in zijn leven wilde. Eenmaal kan de spanning in Jimmy's leven zien. Jimmy kijkt naar zijn gezicht terwijl hij moet kiezen tussen zijn toewijding aan zijn vrouw en kinderen, zijn kerk en zijn eeuwige toewijding aan Coop.
Uiteindelijk loopt Jimmy bij Coop weg, in het besef dat hij Coop en zijn gezin niet tegelijk kan hebben. Helaas wordt Coop vermoord, misschien vanwege zijn relatie met Jimmy, maar Coop is misschien ook vermoord vanwege zijn kennis van drugsgeld en corruptie bij de politie, die hoger in het korps zat.
De ontroerendste scène van de hele episode was toen Coop, stervende aan schotwonden in zijn patrouillewagen, zachtjes over zijn politieradio tegen zijn partner zei: 'Jimmy... we hebben geluk gehad. Vergeet dat niet.'
De soundtrack was in de hele aflevering uitmuntend. Ik genoot van de laatste scène met de acteur Chad Everett, die de nog steeds rouwende Jimmy speelde, maar nu veel ouder, en die zijn voormalige partner, Coop, duidelijk nog steeds miste.
Ik kan deze aflevering van harte aanbevelen en beschouw hem als de beste. Het is zonder enige twijfel de best geschreven, goed geacteerde en goed uitgevoerde aflevering van alle Cold Case-afleveringen die ik ooit heb gezien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een veroordeelde komt naar voren om de afdeling cold case informatie te geven over de moord op een politieman, jaren geleden. De moord op Sean Cooper, een goede politieman, is nooit opgelost. Natuurlijk geloven de rechercheurs dat het nieuwe bewijsmateriaal hen zal helpen alle stukjes van de puzzel die hun collega's frustreerde in elkaar te passen.
In flashbacks worden we meegenomen naar de doop van de baby van James Bruno. Sean en Jimmy waren partners. Er heerst spanning als Sean, de peetvader, verfomfaaid aankomt en te laat voor de plechtigheid. Eileen Bruno lijkt er niet gelukkig mee te zijn. Het echte mysterie wordt door haar onthuld. Ze betrapte Sean, die met Jimmy in de achtertuin zat te drinken, en ze kuste haar man, en wat nog schokkender was, was dat Jimmy gewillig reageerde.
Op de een of andere manier wordt de partner op het bureau het middelpunt van de roddels. Sean heeft zich niet geliefd gemaakt bij zijn superieur omdat hij heeft ontdekt dat er een crimineel in zijn gebied is die de drugshandel in handen heeft. Sean beseft dat die man iets met de drugsdealer te maken heeft, omdat hij altijd een smoes verzint om de zakken uitschot die Sean en Jimmy voortdurend naar het bureau brengen, te bevrijden. De druk wordt Jimmy te veel. Sean voelt zich op zijn gemak bij zijn homoseksualiteit en wil er eerlijk over zijn. Coopers eigen vader wil niets te maken hebben met een homoseksueel. Zelfs zijn superieur McCree wil hem buiten zijn jurisdictie, maar de zaak is gecompliceerd omdat Cooper afstamt van een lange rij Ierse mannen die bij de politie hebben gezeten. Sean wordt vermoord vanwege zijn homoseksuele geaardheid en omdat hij te veel wist over de betrokkenheid van zijn collega's bij het witwassen van geld.
Tom Petit schreef deze eerlijke beschrijving van het leven van een politiefunctionaris in de kast en zijn geheime liefde met een andere collega. We dachten dat het een eerlijk verslag was van een ernstige zaak waar in die tijd niemand over sprak. Soms durven de mensen die bij de show betrokken zijn, uit angst voor represailles van sponsors of de televisie, deze echte situaties niet te presenteren. Jeannot Szwarc toont een gevoelige benadering van deze netelige kwestie, die wordt behandeld zonder de sensatiezucht die de zaak met een ander team had kunnen worden getoond.
Er is een zeldzame verschijning van Chad Everett als de oudere Jimmy Bruno. Zijn vertolking is precies goed, met een vleugje sentimentaliteit dat niet uit de hand loopt. Shane Johnson levert een uitstekende bijdrage aan de show als Sean Cooper. De bezetting is fantastisch en omvat goede optredens van iedereen die onder de leiding van meneer Szwarc optreedt.
In deze aflevering komt Nick Vera dichter bij zijn buurvrouw, de moeder van de basketbalspeler die door de rechercheur van zijn bal is beroofd. Nick is op weg naar een romance met die vrouw!

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kijk naar Koude Zaak vanwege de echte levenservaringen die erin worden beschreven. Deze kwam me heel na en raakte me diep, zo prachtig weergegeven, dank je, Merideth. Alle personages zijn goed ontwikkeld 3D vooral Coop. Het materiaal is nog steeds moeilijk te benaderen, de VS ligt ver achter bij de ontwikkelde landen van de wereld, alleen dit soort eerlijke feitelijke ervaringen maakt indruk op de bevolking. Natuurlijk ziet niet iedereen de dingen op dezelfde manier, maar het doet me goed dat 3/4 van de mannen die onder de 30 jaar zijn ondervraagd hetzelfde hebben gestemd als ik 10. Je komt in de moeilijkste gevallen <0xE2><0x80><0x93> ik zal voor altijd de 'beste episode'-plek voor deze episode reserveren. Blijf alstublieft doorgaan met het nemen van risico's en aanvaard mijn oprechte dankbaarheid.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik hier een paar commentaren op de forums las, verwachtte ik dat deze film een totale afknapper zou zijn <0xE2><0x80><0x93> maar toen ik ernaar keek, kon ik mijn lachen niet inhouden! Het is officieel mijn nieuwe lievelingsfilm geworden.
Ik weet niet waar al die haat hier over gaat, misschien komt het omdat zo'n film als deze nog nooit echt heeft bestaan. Ik weet niet hoe ik een andere door vrouwen geschreven komedie moet noemen. In een heleboel komedies zullen een of twee actrices de hoofdrol spelen, maar er zullen een heleboel mannelijke bijrollen zijn. Deze film was bijna ALLE vrouwen <0xE2><0x80><0x93> met uitzondering van Seth Meyers, Justin Hartley en de korte verschijning van Will Arnett <0xE2><0x80><0x93> en het werkte. Alle actrices gaven heel grappige optredens (vooral missi Pyle) vanuit een eigenzinnig en beminnelijk script.
De charme van deze film lijkt me te liggen in de subtiele feministische boodschap: accepteren wie je bent, vrouwelijk succes in het openbaar, de kracht van vrouwelijke vriendschappen en het doorbreken van geslachtsrollen. Hoe luchtig ook, alle hoofdpersonen worden geconfronteerd met een uitdaging als hun pogingen om 'leuker' te zijn in strijd zijn met hun feministische waarden en met wie ze zichzelf kennen. Missi Pyle stelde voor dat deze film een première zou missen vanwege de uitsluitend vrouwelijke cast en het ontbreken van een bekende acteur om de studio's achter zich te krijgen, en daar ben ik het mee eens. Iedereen aan wie ik deze film heb aanbevolen, was er weg van, en ik vind het jammer dat een komedie die vrouwelijke wispelturigheid belijdt niet algemeen geaccepteerd en succesvol is.
Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen aan iedereen met een open geest of een voorliefde voor komedies die zich op vrouwen richten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Laten we één ding duidelijk stellen: deze film probeert het genre niet opnieuw te definiëren, het is niet Dr. Strangelove o Young Frankenstein. Het is een domme komedie, met drie geweldige vrouwelijke hoofdrollen (kan me geen enkele andere komedie herinneren met soortgelijke eigenschappen), Rachel Dracht en Amy Poehler van SNL en de onafhankelijke koningin Parker Posey, charmant als altijd. Het verhaal is simpel: de drie meiden waren 'losers' op de universiteit, en zijn er nog steeds op uit om die positie te veroveren. Poehler is een hondentrainer (die niet eens een afspraakje kan krijgen met een blinde man), Posey is assistente van een senator (die 'nooit meer door een man is aangeraakt sinds Clinton in het Witte Huis zat'... die heb ik een paar minuten later opgevangen... ik ben een beetje traag, oké! en Dracht heeft een homoseksuele verloofde (Seth Meyers van SNL, grappig). Ze moeten voorkomen dat de 'oncoolte' dochter van de senator (de altijd schattige Amber Tamblyn uit de tv-serie 'Joan of Arcadia') haar tijdens de voorjaarsvakantie in verlegenheid brengt. Dus moeten ze haar natuurlijk in de gaten gaan houden, en er ontstaat enige hilariteit. Al met al een luchtige, eenvoudige komedie, heel kort en heel leuk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik denk niet dat deze film voor iedereen is. Maar ik heb hem dit weekend in Seattle gezien en ik vond hem zo grappig. Ik heb in lange tijd niet zo hard gelachen tijdens een film. Ik vond dat de hele cast het geweldig deed. Je zult lachen vanaf het eerste moment tot aan de allerlaatste scène. Ik vermoed dat sommige bioscoopbezoekers (vooral degenen die zichzelf té serieus nemen) een hekel zullen krijgen aan dit soort humor. Ik niet. De film was een echte verrassing. En het hele theater schudde van het lachen tijdens de vertoning waar ik heen ging, wat me doet denken dat een heleboel mensen het naar hun zin hadden en voor de verandering eens blij waren om naar de film te gaan. Ik kan niet wachten om het nog eens te zien! Als je in de stemming bent voor LOL dan is dit voor jou. Grappig grappig leuk grappig!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Iedereen die de eeuwen van Revenge of the Nerds en Girlpower heeft meegemaakt, zal deze film waarderen. Het is zo'n film die alles levert wat je wilt in een'voorjaarsvakantiefilm' PLUS dat hij de draak steekt met het studentenfilmgenre. Het is grappig, er is een cast om je vingers bij af te likken (Amy Pohler! Rachel Dratch!, Sophie Monk!, Parker Posey! Jane Lynch! Amber Tamblyn! Missi Pyle!) en je zult gegarandeerd hardop lachen. Schrijver/actrice Rachel Dratch is een komisch genie en Sophie Monk is zo'n geweldige schurk. Wilson Phillips! OMG! (Ik herhaal mezelf nu alleen maar...) Het zal voortleven bij meisjes die Miranda July leuk vinden maar zin hebben in ijs en doen alsof ze dom zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is geen Masterpiece Theater. Je moet er niet op afgaan als je dat verwacht. Dit is pure Girl FUN met de meest fantastische vrouwelijke hoofdrolspeelsters. Zoals iemand anders hier al zei: dit is de film die Baby Mama had moeten zijn. En het enige nadeel dat ik aan deze film zie, is dat Tina Fey er niet in voorkwam... en dat de slimste en intelligentste meisjes van de planeet in voorkomen. De film is aan de oppervlakte pure dwaasheid, maar als je er echt naar kijkt, zul je weten dat hij een heleboel boodschappen en diepe betekenis heeft voor iedereen van ons die zou willen dat hij terug kon gaan in de tijd en alles opnieuw kon doen in het leven, terwijl hij toen wist wat we nu weten. Maak plezier en ik kan het aanbevelen aan iedereen die op zoek is naar een vierentachtig minuten durende ontsnapping.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een tijdje zat ik gevangen in de val waarin ik naar onafhankelijke en buitenlandse films keek en tegen mezelf loog dat ik ze leuk vond. Fatty Drives the Bus is de uitzondering. Het is de waarheid. Het is de beste'slechte' film ooit.
De'slechtheid' van deze film lijkt vanzelf te komen. Halverwege Satans openingsmonoloog verschijnt het woord 'hel' onder aan het scherm. De glamoureuze Bridget is een ongeschoren man met een pruik en een tweedehands jurk. Het excentrieke stel dat elkaar voortdurend probeert te vermoorden moet eerst de trap af lopen. Jezus loopt naar een funksoundtrack.
Hoe dan ook, Fatty geeft de indruk dat iemand zijn aanstelling heeft verloren omdat hij een ouderejaars heeft geadviseerd.' 's filmproject. Maar het is juist de oprechtheid van hoe slecht het is die het zo geweldig maakt. Je krijgt de indruk dat de makers wisten dat het slecht zou worden, maar het nooit hebben afgedwongen.
Om nooit in verwondering te worden herhaald: Fatty levert. Zeer aanbevolen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nee, ik maak geen grapje. Als je ooit de kans krijgt om deze film te zien, moet je hem zien. Als je je arm eraf moet hakken om hem te zien, moet je hem zien. Het is het waard.
'Fatty Drives the Bus' is anders dan alle andere films die je ooit hebt gezien. Het is een goedkope film en verheft hem tot een kunstwerk. Hoewel hij slechte shots, idiote personages, slechte dialogen, vreemd acteerwerk en cinematografie bevat die in de openbare ruimte van Iowa thuishoren, slaagt hij er echt in om als film een doel te bereiken. Hij streeft ernaar de stomste, vreemdste, meest stompzinnige film te zijn die je ooit hebt gezien. En hij slaagt erin. Ik zal de plot uit de doeken doen voor diegenen onder u die zich over zulke dingen zorgen maken (de filmmakers kennelijk niet), maar u hoeft er niet al te veel aandacht aan te besteden, want de hele plot van de film wordt in een heel lang stuk tekst voor de aftiteling vertoond. Hoe dan ook, FDTB (zoals de bewonderaars het noemen) is het verhaal van een busreis door Chicago, die onder leiding staat van Satan. Ziet u, Jezus is in de stad, en alle passagiers van de bus worden geacht te sterven, en al hun zielen zouden naar de hel zijn gegaan als Jezus niet in de stad was geweest, een lakei in de hel roept de klus af, en dat maakt Satan kwaad, want, nou ja, hij doet het niet. Hij vindt het niet leuk om voor gek te staan waar die vent bij is, dus hij besluit de mensen in de bus hun ziel rechtstreeks aan hem over te dragen, maar hij is een duivel, dus hij moet zich vermommen, anders zouden ze met hem op tournee gaan, dus hij vermomt zich als Roger en stapt in de bus, waar de chauffeur nooit bij naam wordt genoemd, maar hij is nogal dik, dus ik denk dat hij Dikke is. De bus (en de chauffeurs) staan op ramkoers met de gekte!
Voorbeelden van een of andere waanzin: de titel herhaalt zich 3 keer op het scherm. Ik weet niet waarom. Een personage verschijnt midden in de bus, zonder uitleg of introductie, en gaat af en toe naast de anderen zitten, en dan kijken ze naar haar alsof ze er niet bij hoort. Ik weet niet waarom. Twee personages worden verliefd en wisselen verlangende blikken uit, wat in feite dezelfde blikken zijn die keer op keer worden herhaald. Ik weet niet waarom. Nadat Satan een piepkleine monoloog heeft gehouden over zijn transformatie tot menselijke vorm flitst er een titelkaartje: 'Satan gaat transformeren.' Ik weet niet waarom. Een personage is een vrouw die heel duidelijk een man in vrouwenkleren is, en door andere personages wordt aangeduid als 'de betoverende Bridget'. Ik weet niet waarom. Als er iets goeds voortkwam uit mijn co-assistentschap bij Troma van afgelopen zomer, dan was het wel het krijgen van mijn eigen exemplaar van Fatty Drives The Bus.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Fatty rijdt in de bus is gewoon het grappigste, origineelste en onderhoudendste stuk werk dat ik ooit heb mogen aanschouwen.
Deze film voldoet in geen enkel opzicht aan de maatstaven van Hollywood, of zelfs maar aan die van een ordinaire, rechtstreekse videofilm, met in de hoofdrol een sullige, corpulente hufter die zich bezighoudt met camerawerk, montage, acteerwerk, budget of wat dan ook.
Maar wat deze film DOET, is een heel origineel en plezierig verhaal, en hij wordt duidelijk gemaakt door mensen die het heerlijk vinden om hem te maken, en het enthousiasme van de hele cast en de hele crew breekt werkelijk door alle budgetten en acteerprestaties heen.
Deze film bewijst dat je dat niet doet. Je hebt een enorm budget of fatsoenlijke acteurs nodig om een geweldige film te maken, het enige wat je nodig hebt zijn een paar originele ideeën en passie voor wat je doet.
Het is gewoon de beste film ooit. Het kan me niet schelen hoe je hem krijgt, huurt, bestelt, steelt, downloadt, als je deze film maar ziet.
Nu hoop ik maar dat ze een dvd-versie maken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is niet alleen de grappigste film die ooit is gemaakt, hij is ook de beste. Mijn complimenten aan meneer en mevrouw Zodsworth en de rest van de maffe, maffe cast. Goedemorgen Satan, Wil je een donut? Kom hem gauw bekijken! GA HET NOG EENS BEZOEKEN!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat een verbazingwekkend grappige en originele serie. De cast, die begint met de hysterische Julie Brown (Homecoming Queen's Got A Gun) is perfect. Voeg daar Amy Hill (All American Girl <0xE2><0x80><0x93> oma Kim) aan toe, die een lesbienne speelt die altijd ruziemaakt met haar partner en zakenpartner (Aziatisch restaurant <0xE2><0x80><0x93> WOK <0xE2><0x80><0x93> DOE HET NIET) Ik heb tijdens deze serie harder gelachen dan ik ooit heb gedaan (inclusief Newhart <0xE2><0x80><0x93> een van mijn favoriete series). Als je van films als Naked Gun en Airplane houdt, zul je deze serie geweldig vinden! Een van de beste momenten van de serie is Cindy Williams die zichzelf speelt. Als ze Tammy afblaft bij de stomerij vindt Tammy een foto van Cindy Williams in haar jas. Het is een foto van Cindy Williams die een onuitsprekelijke act opvoert met een pin-up van de bowlingbaan. Het is geweldig om een actrice als Cindy Williams zichzelf zo te zien spelen. Zeepopera met veel verrassende wendingen op de korte termijn. Ik kan alleen maar hopen dat dit op een dag op dvd wordt uitgebracht met een heleboel extra bonus-specials. De grappigste serie die ik ooit heb gezien!!!!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vraag me echt af hoe dit programma in Groot-Brittannië en de rest van Europa overkomt. Het is zo vreselijk dat je een Amerikaan bent (vooral blanke Amerikanen). Dat zou wel eens een belangrijke reden kunnen zijn voor het venijn en het venijn dat hier op dit forum de kop opsteekt. Ik vind het een geweldig programma, maar er zitten een paar haken en ogen aan en ik heb het gevoel dat Spoiler Spoiler de gemakkelijkste uitweg heeft gekozen.<br />Aan het eind van het tweede seizoen sloeg Julie met de deur in huis, in de hoop de show nieuw leven in te blazen, tenzij haar personage in een hooiberg midden op een boerderij terecht zou komen. Wie weet? Het was een grappig, ranzig en af en toe een beetje eng programma.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een andere reden om naar deze verrukkelijke film te kijken is Florence Rice. Florence wie? Dat was mijn eerste reactie toen de aftiteling op het scherm verscheen. Ik kwam er al snel achter wie Florence Rice was, een echte schoonheid die een werkelijk schitterende voorstelling ten beste geeft. Zoals ze allemaal doen in dit aangrijpende ensemblestuk. Uit 1939 is een andere tijd, maar daarin ligt de charme. Het brengt je in een andere wereld. Het begint als een luchtige komedie, maar wordt dan heel serieus. Florence Rice doorloopt het hele gamma van comedienne tot heldin. Ze is absoluut verrukkelijk, tegelijkertijd sterk en kwetsbaar, van een meisje tot een vrouw. Kijk naar haar gezichtsuitdrukkingen aan het eind van de film. Ze heeft meer dan veertig films gemaakt en ik ga op zoek naar de andere negenendertig. Alan Marshal speelt Flynn/Gable en blijkt perfect bij Florence te passen. Buddy Ebsen en Una Merkel leveren een paar uitstekende komische momenten, maar de echte ster is Florence Rice. Fans van 30's/40's-films: mis deze niet!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Binnen twee jaar maakten Lawrence Olivier en Merle Oberon samen twee films. De ene wordt beschouwd als een van de grootste romantische films aller tijden, en de film die Olivier tot een grote filmster maakte (en Oberon haar beste rol gaf): WONDERENDE HEIGHTS. De andere is deze film, die een jaar eerder in Engeland is opgenomen. DE DIVORIE VAN LARY X is een romantische komedie (zoals WONDERENDE HEIGHTS een romantische tragedie is). Olivier is een advocaat, Everard Logan, die een dynamische advocaat is, maar ook een absolute vrouwenhater. Op een avond neemt hij vlak voor een groep mensen een kamer in een hotel. Het is een heel mistige nacht (het soort erwtensoepmist waar Londen om bekendstond tot het een beruchte'moordenaar' werd). en de gasten (die een feestje in het hotel hadden bijgewoond) hebben bedden nodig. De directie probeert Logan zover te krijgen dat hij een of twee dames uit de hogere kringen op een bank en een slaapbank in zijn kamers laat slapen, maar dat weigert hij. Maar hij heeft met Merle Oberon geen rekening gehouden als met Leslie Steele. Zij is de kleindochter van een rechter van het hooggerechtshof en ze slaagt erin Logans kamers binnen te dringen en hem zo te manipuleren dat hij er niet alleen mee instemt dat ze daar slaapt, maar zich ook zijn bed toe-eigent (hij gaat op de bank liggen <0xE2><0x80><0x93> tot zijn grote ongenoegen).
De volgende dag ontbijten ze samen, en in het algemeen gesproken is het duidelijk dat Logan Leslie, ondanks zijn wantrouwen jegens vrouwen, erg aantrekkelijk vindt. Maar ze weigert poeslief hem te vertellen hoe ze heet. Ze is vastbesloten meer over hem te weten te komen, en ze vindt zijn houding ten opzichte van vrouwen om razend van te worden. Intussen wordt Logan benaderd door een rijke edelman (Ralph Richardson als Lord Mere). Mere verdenkt zijn vrouw Lady Mere (Binnie Barnes) ervan een verhouding te hebben. Hij vertelt Logan zelfs dat Lady Mere met haar minnaar in het hotel was en dat Logan weet dat hij er op de avond van de mist was. Logan trekt (natuurlijk) de conclusie dat Lady Mere die avond zijn mysterieuze kamergenote was. Ik ga niet verder op de plot in, behalve dat Leslie uiteindelijk beseft wat een fout Logan heeft gemaakt en besluit die te gebruiken om hem een lesje te leren over vrouwen.
Het script heeft de sfeer van een roman van Wodehouse, maar is kleiner. Toch zijn de optredens van Olivier, Oberon, Richardson, Barnes en Morton Selden (als Oberons grootvader) allemaal schitterend. Het laat zien wat een goede cast kan doen met zelfs het kleinste materiaal. Kijk naar een paar kleinere scènes om te zien wat ik bedoel: Seldens eerste scène, waarin hij klaagt over zijn slappe koffie tegen zijn butler/lijfknecht, die hem terecht op zijn nummer zet (ze zijn al jaren gewend aan elkaars persoonlijkheid). Of Olivier die een jonge klerk op zijn kantoor te woord staat, die zeker weet dat er twee Lady's in het kantoor waren twee minuten voordat ze weggingen (er waren er wel, maar Oberon en Barnes gingen samen weg) en die uiteindelijk denkt dat de arme klerk een idioot is. Of de ober in het hotel die niet kan begrijpen waarom de huurder in Oliviers kamer voortdurend van een man in een vrouw in een man verandert. Zoals ik al zei, een lichtelijk charmante komedie <0xE2><0x80><0x93> maar het is heel charmant.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De afgelopen weken ben ik erg gesteld geraakt op Laurence Olivier, en ik was dolblij toen ik dit juweeltje ontdekte. Ik vind het altijd heerlijk als ik een film tegenkom waar ik mijn vinger niet op de afstandsbediening hoef te houden voor het geval naaktheid zijn lelijke kop opsteekt.
De scheiding van Lady X is charmant tot de laatste scène, en moet in 1938 een waar genoegen zijn geweest voor de kijkers. Ik zou alleen willen dat de mensen van nu echte humor zouden accepteren en liefhebben in plaats van de afschuwelijke onzin die mensen nu grappig noemen.
De scheiding van Lady X is de moeite van het bekijken waard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een absoluut charmante film, een van mijn favoriete romantische komedies. Hij is buitengewoon geestig en de cast is fantastisch. Hoewel Laurence Olivier voornamelijk wordt geassocieerd met zijn Shakespeare-werk, toont hij in deze film dat hij geenszins beperkt is tot alleen klassiek toneel. Hij zorgt voor de overgang van de cynische echtscheidingsadvocaat, die vrouwen en hun verraderlijke gewoonten probeert te mijden, naar de smoorverliefde puppy die voor Lady X valt, gespeeld door Merle Oberon. De dialoog is heerlijk geestig en verfrissend en de sfeer is betoverend. Ralph Richardson was ook een genoegen om naar te kijken. Ik kan het van harte aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Laurence Olivier, Merle Oberon, Ralph Richardson en Binnie Barnes zijn de hoofdrolspelers in 'The Divorce of Lady X', een komedie uit 1938, gebaseerd op een toneelstuk. Olivier speelt een jonge advocaat, Everard Logan, die Oberon toestaat de nacht in zijn hotelkamer door te brengen, wanneer de Londense mist te dicht is om naar huis te gaan. De volgende dag meldt een vriend van hem, Lord Mere (Richardson), dat zijn vrouw (Barnes) de nacht met een andere man in hetzelfde hotel heeft doorgebracht en dat hij van haar wil scheiden. Omdat hij denkt dat de vrouw Oberon is, raakt Olivier in paniek. Oberon, die ongetrouwd is en de kleindochter van een rechter, doet alsof zij de dame in kwestie is, Lady Mere, terwijl ze in werkelijkheid Leslie Steele is.<br />'We' Ik heb deze komedie of variaties daarop al tientallen jaren gezien. Met deze bezetting is het een verrukkelijke vertoning. Ik bedoel, Richardson en Olivier? Olivier en Oberon, dat geweldige team in _Wuthering Heights_? Heel bijzonder. Olivier is een adembenemend knappe man en hij speelt de rol van de gespannen, nerveuze advocaat uitstekend. Oberon geeft haar rol de juiste lichtvoetigheid. Zij ziet er hier buitengewoon jong uit, haar gezicht is voller, ze heeft Jean Harlow-wenkbrauwen en ze heeft een heel ander kapsel. Ze draagt prachtige kleren, hoewel haar eerste japon er uitziet als een verjaardagstaart, en in een van de japonnen die ze met dat kapsel probeert, is ze klaar om Sneeuwwitje te spelen. Binnie Barnes speelt de rol van de echte Lady Mere. De kleur is een puinhoop, en zoals anderen al zeiden, zou het echt gerestaureerd moeten worden. Absoluut de moeite van het bekijken waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een ongelooflijke, kleine Engelse film om zo veel redenen. Ten eerste is het een zeldzaam voorkomende Laurence Olivier in een lichte komedie. Hoewel zijn acteerprestaties niet voldoen aan de maatstaven die hij als een van de grootste acteurs van de twintigste eeuw zou stellen, is hij volmaakt geloofwaardig als de omgekochte advocaat. Historisch gezien is deze film van groot belang vanwege zowel de locatie als het tijdstip waarop hij werd opgenomen. Omdat het een Engelse film is, had hij niet het grote budget van de Hollywood-films uit dezelfde periode en hij wordt vaak vertoond, maar interessanter is het feit dat deze film vlak voor de oorlog werd opgenomen en een Engeland laat zien dat spoedig verdwenen zou zijn. Als we vandaag de dag naar de film kijken, denken we in termen van de moderne moraliteit en kijken we terug naar het feit dat deze film en zijn dichtstbijzijnde Amerikaanse tegenhanger _It Happened One Night_ in hun tijd net zo gewaagd waren als _Fatal Instinct_ in onze tijd. Maar na de eerste keer dat ik deze film heb gezien en ervan heb genoten, kan ik er niets aan doen dat ik me vandaag de dag verdrietig voel als ik ernaar kijk. Nu de helft van de filmopnamen van vóór 1950 verloren is gegaan, betekent het redden van de overgebleven films moeilijke keuzes, en helaas worden dit soort films vaak overgeslagen om films te redden die we allemaal belangrijk vinden. De kleurverandering, het gebrek aan contrast en de over het algemeen slechte kwaliteit van de film die het vaakst wordt gezien, zijn hartverscheurend. zijn perfect om je op een koele avond onder een deken te nestelen met een geliefde en te kijken, of beter nog, waarom geen dubbele voorstelling?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een komedie die verrassend goed werkte was de kleine Britse poging 'The Divorce of Lady X (1938)'. Het is het eerste paar van Laurence Olivier en Merle Oberon, voor die kleine film over onbeheersbare passie op de negentiende-eeuwse Engelse heide. En hoewel Olivier en Oberon niet bepaald geschikt zijn voor een komische komedie, gaat het allemaal goed. Oberon is Leslie, een jonge vrouw die in de pedante echtscheidingsadvocaat Logans (Olivier) hotelsuite terechtkomt door een akelige Engelse mist die het reizen onmogelijk maakt. Ze doet al het mogelijke om hem te irriteren <0xE2><0x80><0x93> maar, op de idiote manier zoals dat in films gaat, valt hij voor haar. Olivier denkt dat Oliver een getrouwde vrouw is. En om het nog erger en amusanter te maken, gaat Lord Mere (Ralph Richardson) naar Olivier om een scheiding te eisen van zijn vrouw, van wie de lieve Larry denkt dat het Oberon moet zijn! Er is een leuke dialoog over de strijd tussen de seksen, en een grappige verkenning van de seksuele politiek. Je kunt zien dat Olivier niet al te veel vertrouwen heeft in de komedie, maar in werkelijkheid is hij een doorgewinterde professional, en hij doet zijn werk goed. En hij gaat om met de idiote kronkels en bochten, misschien niet met gemak, maar wel met smaak. Oberon was als actrice geen topper, maar ze was meestal competent genoeg, en ondanks hun vermeende afkeer van haar, werkte ze goed met Olivier. Dit is gefilmd in een vroege Technicolour die er tegenwoordig erg primitief uitziet (iedereen ziet er nog witter uit dan Michael Jackson), maar misschien moet de afdruk worden schoongemaakt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In werkelijkheid had ik alleen Oliviers dramatische optredens gezien, en dat waren meestal veel latere films dan _Scheiding_. In deze film wordt hij ontwapend door de brutale Merle Oberon en speelt hij de geagiteerde echtscheidingsadvocaat met veel charme.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Duidelijk geschreven voor het toneel. Lichtgewicht, maar de moeite waard. Wat kan er misgaan met Ralph Richardson, Olivier en Merle Oberon?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is een veramerikaniseerde kookwedstrijd. Het wordt niet de Japanse versie.
De wedstrijd is geweldig. Ik geef geen zier om koken, maar deze wedstrijd is gewoon vermakelijk om naar te kijken... Van de intensiteit die door de kok in de gerechten wordt gelegd tot de maffe voorzitter. Echt een goede manier om wat tijd door te brengen met tv-kijken.
Je zou de wedstrijd kunnen bekritiseren omdat er gasten als Marc Ecko als jurylid zijn... Maar... Ach. Het is vermakelijk genoeg om naar te kijken en over het algemeen verdient de winnaar de prijs.
O ja en ik ben verbitterd dat John Besh niet de nieuwe IJzeren Chef is...
Ala Cuisine!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Met al dat geweld op tv en in het plaatselijke nieuws is het verfrissend om een programma te hebben dat geen geweld of volwassen taal bevat, maar toch onderhoudend is. Mijn kinderen verheugen zich er elke week op om samen met ons te kijken. Ieder van ons heeft een favoriete kok en een favoriete jury. We genieten allemaal van Elton Brown. We vinden het leuk om te leren over de achtergrond van het hoofdbestanddeel, unieke groenten en kruiden. We spelen thuis mee om te raden wie de winnaar zal zijn.<br />Het is een geweldig uur van vermaak, maar ook informatief. Het beste van ons hussle, bussle-leven is dat het een uur is dat het gezin samen doorbrengt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik weet dat er puristen zijn die alles wat niet precies hetzelfde is als het origineel poepen, hoe goed een spin-off soms ook op zichzelf kan staan. Ik vind de nieuwe _Iron Chef_ goed omdat hij genoeg lijkt op de Japanse versie, maar tegelijkertijd de Amerikaanse geest aanspreekt. Ik vind Alton Brown als commentator goed omdat hij de dingen met flair uitlegt. De _Iron Chefs_ zelf zijn heel interessant. Ik weet dat de oorspronkelijke chefs in die tijd waarschijnlijk de beste koks op aarde waren, maar Bobby Flay is de enige Amerikaanse _Iron Chef_ die ze heeft verslagen. Mario Batali lijkt het meest plezier te hebben in koken, commentaar geven en flitsend zijn terwijl hij creëerde. Ik heb de serie gezien en heb gemerkt dat alle spelers goed samenwerken. Maar de rechters zijn niet altijd de beste keuze. Er zijn een paar uitzonderingen, zoals de advocaat die culinair is geworden, maar de meeste rechters zijn twijfelachtig in hun vermogen om om te gaan met wat er wordt opgediend. Ik vind het leuk om de koks te zien scharrelen en de uitdagers zijn verrassend. Het eten aan het eind ziet er altijd fantastisch uit en soms inspireert het me in de keuken. Misschien is dat alles wat je kunt vragen, om echt te willen eten wat er wordt opgediend. Het enige wat ik echt aan de serie zou willen veranderen, is de mensen in de show een beetje opvrolijken. Soms wordt de stemming een beetje te gespannen, en dat is...' Het is altijd leuk om te zien als je meer vermaak verwacht. Ik vond de versie met William Shatner (Iron Chef USA) leuk omdat die zo overdreven was als de originele, maar ik kan wel zien dat het een behoorlijk duur programma was. Ik wou dat hij bij deze versie was gebleven en de gastheer was geweest <0xE2><0x80><0x93> tussen Bill Shatner en Alton Brown <0xE2><0x80><0x93> dan zou ik een uur hebben zitten grijnzen. Zolang je de originele Japanse versie niet verwacht en deze serie op zich kunt accepteren, vind je het misschien een leuk programma.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wat een avond. Perry Mason daarna Have Gun, Will Travel gevolgd door Gunsmoke (een half uur lang) en om halfelf eindelijk Sea Hunt met zijn prachtige openingsmuziek en Mikes boot die wegvoer naar een nieuw avontuur. Geweldig. Ongeacht het verhaal was het de hoofdrol (gespeeld door Lloyd Bridges), sterk, eerlijk, oprecht. A Man's Man en a Boy's Man. Dit bracht een belangstelling voor boten teweeg die jaren duurde. Waarom ze niet op tv komen of op video, geen idee. Jammer.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Destijds vond ik het heerlijk om naar 'Sea Hunt' te kijken. Ik zat op de middelbare school en als ik's avonds thuiskwam, was ik bezig met mijn huiswerk en om halfvijf zat ik klaar om naar 'Sea Hunt' te kijken en naar Mike Nelson in zijn onderwateravonturen. Ik vond het heerlijk! Hij nam je mee naar een plek die in die tijd niet erg toegankelijk was, onder de grote blauwe zee. Onderwaterfotografie is ook in opkomst, de fascinatie voor ontdekkingsreizen wordt gemakkelijk gestimuleerd door naar dit programma te kijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Lloyd Bridges als Mike Nelson en zijn boot waren de sterren van deze serie. Wat het voor mij zo leuk maakte om ernaar te kijken, was het echte gevoel van onder water gaan. De serie vertoont een jeugdige energie voor verkenning onder water, die aanstekelijk is.<br />De serie was leerzaam, maar toonde de kijker ook dingen over scubaduiken van iemand die een doorgewinterde beroeps leek, Mike Nelson. Er waren uitstekende series, en het programma leek altijd goed geproduceerd te zijn. Toegegeven, het drama in de scripts kreeg soms dezelfde toon in meer dan 1 aflevering, maar elke serie onderscheidt zich van elke andere serie die in deze tijd werd geproduceerd, de begintijd van de Amerikaanse televisie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De vrijheid om je eigen Sea Going Power Boat te hebben, de opwinding van onderwateravonturen met een ruige, avonturierachtige man en mooie (en zo goed bedeeld!) assistentes in mooie Bikini's waren allemaal onmiskenbare verkoopargumenten voor 'SEA HUNT' (1958-61).
Wat was precies de reden voor de productie van een soort zeegaande 'huurkanonnen'-serie? Laten we nu eens goed kijken. Er moeten een paar aanwijzingen zijn.
Als we een beetje terugkijken, zien we de RKO Radio Pictures-productie van UNDERWATER! (1955). Het speelde Jane Russell, Gilbert Roland, Richard Egan en Lori Nelson als een kwartet zeer aantrekkelijke Scuba Diving Adventurers die aan het werk waren in de Carribbean, waaronder een pre-Fidel Cuba. De film was redelijk succesvol en was gedenkwaardig, niet zozeer vanwege het verhaal als wel vanwege het uiterlijk van de hoofdpersonen in hun zwemkleding. Mooie, goedgevormde vrouwen in een paar echt mooie badpakken (Woe, woe, woe, woe!) zijn altijd een pluspunt voor de mannen; en de aanwezigheid van ruige, atletische mannen die hun beste vlezige 'poses' tentoonspreiden, is voor de vrouwen even aangenaam.
En er is Iedereen die dit _Insturmental_ of _Lied_ (met Lyrics) hoort, zal het niet snel vergeten. De Carribbean Beat is zo levendig en het krachtige gebruik van de Brass Section van het orkest is zo krachtig dat het onmiddellijk indruk maakt en het geheugen opfrist. De 45 rpm-opname van dit lied kwam in de top 10 van de populairste songs van de week voor vele zaterdagavonden op _YOUR HIT PARADE_ van NBC-tv. We kunnen ons niet herinneren hoeveel weken het precies was en ook niet hoe hoog het kwam. (Misschien kan iemand ons dat ene stukje vertellen, alsjeblieft!) Dus we keerden terug naar 'SEA HIT' en zijn eigen odyssee om in 'de metro' te komen. Het publiek was INDERWATER! Oké, maar wat zouden ze van een tv-serie vinden?
ZIV TV kreeg de reputatie dat ze een soort product op de markt brachten dat, voor het merendeel, niet door de netwerken werd aangemerkt als geschikt voor het koppelen van meerdere zenders. Maar ze hadden een paar grote successen geboekt met Television Syndication. Daar bedoelen we mee dat ze een tv-serie aan een tv-zender per marktgebied aanboden. (Ongeveer zoals de verschillende krantensyndicaten Comic Strips'verkopen' aan verschillende kranten in het hele land en zelfs in de wereld.
Dus kregen we 'Mike Nelson' zelf in de fysieke aanwezigheid van Lloyd Bridges. Bridges liep al een jaar of vijftien mee en had een paar gedenkwaardige optredens in voornamelijk ondersteunende en sterk wisselende rollen in een paar Boston Blackie-films (met Chester Morris) op zijn naam staan: THE STOOGE TO CONGA (3 Stooges 1943), SAHARA (ook in 1943), HOME OF THE BRAVE (1949) en THE WHISTLE AT EATON FALLS (1951).
Lloyd had een heel overtuigende manier van optreden, samen met een goed, overtuigend atletisch lichaam en het uiterlijk van een man die zijn brood verdient met zijn fysieke vaardigheden. Hij deed het heel goed als Diver's Diver, of het nu gaat om het uitvoeren van taken aan boord van een schip, of vadems onder zee. En Lloyd nam de rol snel op zich, maar in tegenstelling tot een heleboel verkeerde informatie was hij niet bekend met s.c.u.b.a.* vóór de landing van deze Mike Nelson-klus. Maar de Atletische Meneer Bridges bleek een snelle leerling te zijn, want uit de vele close-ups onder water bleek dat er geen twijfel mogelijk was: het was Lloyd met het masker, de luchttank en de zwemvliezen.
Verhalen gingen bijna altijd over het helpen van een cliënt tegen betaling, ongeveer zoals een privé-detective dat zou doen. Dus wat maakte het uit dat de cliënt een mooie dame was die er goed uitzag in het Badpak? Des te beter.
Zoals zoveel van de andere ziv/unioned ARTISTS TV Productions 'SEA HUNT' Ik geloof dat ze een prachtig, meeslepend openingsthema en -afsluiting hadden, samen met wat originele muziek en een paar rijen.
Ooit was 'SEA HUISJE' volgens mij de beste tv-serie van het conglomeraat, een succes dat de ZIV-series al eerder hadden gekend, samen met programma's als 'SCIENTIFICUS THEATRE' en 'HIGHWAY PATROL'. Wat de locatie voor dit onderwaterverhaal betreft, hier in Chicago werd het laat op de avond (na 22.30 uur) uitgezonden op WNBQ-tv, Channel 5 (onze NBC-affiliatie, nu bekend als WMAQ-tv).
En ik weet nog precies wie de oorspronkelijke sponsor van deze specifieke markt was. En er waren zelfs commercials van de Star! Hoe goed kunnen we ons Lloyd herinneren en hoe goed kunnen we ons hem voorstellen als Mike Nelson, varend op zijn Power Boat. En omdat we uitgenodigd werden om de volgende week terug te komen en te kijken naar '...een ander avontuur van 'SEA HUNT', gesponsord door de G. Heileman Brewing Company uit LaCrosse, Wisconsin's makers van Old Style Lager Beer!', en dat allemaal terwijl Mike een Old Style Bottle op ons proostte. (Schaam je, Mike! Bier drinken op je varende Boat! Dat zeggen we tegen de kustwacht!) Daarna zou de Boat de kade verlaten, vergezeld van de Sea Hunt-thema en de Credits laten rollen.
NOTTE: * Eerder figuurlijk dan letterlijk was Mike te huur en de dingen verliepen heel erg als een Tergende Verhaal.

NOTTE: **ZIV'S Gesprekken met succesnummers** ' SCIENCE FICTION THEATRE, 'WEST POINT' (en zijn kloon 'MENSEN VAN ANNAPOLIS'), 'SEA HUNT' en 'HIGHWAY PATROL'.
NOTE* En natuurlijk is SCUBA een afkorting van Self-Contained Underwater Breathing Apparatus.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zou heel graag een heropvoering zien van een verouderde serie als _Seahunt_ met de techneuten die ze tegenwoordig hebben <0xE2><0x80><0x93> het zou de kinderlijke opwinding in me terugbrengen. Ik ben opgegroeid met zwart-wittelevisie en _Seahunt with Gunsmoke_ was elke week mijn held. Ik stem voor een comeback van een nieuwe zeejacht. We hebben een verandering van het tempo in tv nodig en dit zou een wereld van onder wateravonturen kunnen opleveren. O, trouwens, bedankt voor een uitlaatklep als deze om veel gezichtspunten over tv en de vele films te bekijken. Dus ik geloof dat ik op de een of andere manier heb wat ik wil zeggen. Zou leuk zijn om nog wat meer pluspunten over zeejacht te lezen. Als mijn rijmpjes 10 regels zouden zijn, zou je me dan laten gaan, of me in twijfel laten en me laten gaan, als dit zo is dan moet ik gaan zo laten we het doen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film wordt vaak afgekraakt door veel critici en fans van Kurosawa, maar ik vond hem geweldig. Het is een episodische, veelzijdige studie over de armste mensen van Tokio, die in een stad wonen die letterlijk van afval is gemaakt. Hoewel de film eruitziet als een A-bom die net is afgegaan, heeft hij een soort serene schoonheid dankzij het glorieuze gebruik van technicolor. De titel komt van het geluid van de krankzinnige jongeman die met een denkbeeldig karretje door de sloppen rijdt. Alle personages waren geweldig en alle verhalen boeiend, maar misschien zijn de meest tragische wel de man en zijn jonge zoon die in een verlaten auto wonen. Als ze niet op zoek zijn naar eten, besteden ze hun vrije tijd aan het bouwen van hun droomhuis. Een emotioneel ontroerende en prachtige film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In 1970, na een afwezigheid van vijf jaar, maakte Kurosawa zijn eerste kleurenfilm. Dodes' Ka-Den is een film die draait om een groot aantal met elkaar verweven verhalen die zich afspelen in een kleine achterbuurt van Tokio.
De titel komt van het geluid dat een geestelijk gehandicapte jongen maakt als hij zich verbeeldt dat hij een trein bestuurt. Langzaam leren we de mensen in de kleine gemeenschap beter kennen, de twee dronkaards die hun vrouwen verkopen omdat ze niet gelukkig zijn met de vrouwen die ze hebben. De oude man die het middelpunt van de stad is en een inbreker helpt die hem probeert te beroven. De heel arme vader en zoon die zich nooit een huis kunnen veroorloven, dus stellen ze zich voor dat ze er zelf een krijgen. Tegen het eind van de film zijn alle verhalen rond, sommige gelukkig, andere verdrietig.
Aangezien dit Kurosawa's eerste kleurenfilm was, kun je zien dat hij er zijn voordeel mee doet en dat het te zien is. Misschien wel te veel. Deze film gaat in veel verschillende richtingen en het is moeilijk om je te concentreren en je erin te verdiepen. Maar begrijp me niet verkeerd, Ka-Den


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een ander bewijs van Kurosawa's genialiteit is zijn eerste kleurenfilm, een duistere, surrealistische kijk op het tragische leven van de bewoners van de sloppenwijken van Tokio, in wezen een reeks van elkaar overlappende beelden van verschillende groepen mensen die een hachelijk bestaan leiden in een hardvochtig en onverschillig naoorlogs sloppenstadje. Deze film gaat van komedie naar tragedie en weer terug, en toont hoe mensen op hun eigen manier omgaan met het ergste soort leven dat er bestaat, zich meestal terugtrekken in zichzelf en leven in de fantasiewereld van hun eigen hoofd, zich emotioneel terugtrekken van de mensen om hen heen of zich verdrinken in alcohol. Kurosawa vermengt het keuken-spoel realisme met het theatrale van Kabuki en speelt behendig in op de emoties van zijn publiek, waarbij hij met evenveel gemak tranen en gelach weet op te roepen. Een heerlijke, uitputtende ervaring.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als er iets was wat Akira Kurosawa fout deed bij het maken van Dodes'ka-den, dan was het wel het maken van het partnerschap met de 'vier ridders' (de andere drie waren Kobayaski, Ichikawa en Konishita). Ze wilden een grote kaskraker maken om hun partnerschap in te luiden, maar in plaats daarvan produceerde Kurosawa, die misschien wel de beste van de groep was, een abstracte, humanistische kunstfilm met personages die in een gedecimeerde sloppenwijk wonen, waar veel van de personages te maken hebben met duistere tragedies. Als hij het op een meer onafhankelijke basis had gemaakt of naar een andere studio was gegaan, wie weet, maar het was vanwege deze en andere financiële en creatieve tegenslagen dat hij in 1971 een zelfmoordpoging deed. En toch hield Kurosawa als kunstenaar niet op met datgene waar hij berucht om is geworden met zijn drama's: de kracht van de menselijke geest in tijden van tegenspoed. Dat de achtergrond een beetje ongewoner is dan je zou verwachten, maar dat is niet Kurosawa's schuld.
Het materiaal in Dodes'ka-den is fascinerend, maar niet op een manier die je van de regisseur zou verwachten, en vooral niet omdat het is gebaseerd op een personage in plaats van op een plot. Er gebeuren dingen met deze mensen, en Kurosawa's uitdaging is om ze tot een samenhangend geheel te verweven. Rokkuchan, een man-kind met hersenletsel dat de hele dag treingeluiden maakt (het 'klikklak' van de titel), en alleen af en toe stopt om voor zijn moeder te bidden. Maar dan vertakken we ons: er zijn de vader en de zoon, de laatste die restaurants afschuimt op zoek naar eten, en de eerste die maar doorgaat met gedetailleerde beschrijvingen van zijn droomhuis; een oudere man die eruitziet alsof hij doodgaat, en we horen later dat hij veel meer heeft verloren dan hij de meeste mensen zal vertellen, inclusief een vrouw die een verleden met hem heeft; een verlegen, stille vrouw die in dienstbaarheid werkt voor haar adoptievader (of oom, denk ik). Ik weet het niet precies), die haar verkracht; en een gedweeë vent in een pak die voortdurend op zijn gezicht krabt en een grote gemene vrouw heeft <0xE2><0x80><0x93> voor degenen die sociaal zijn.
<0x3E><0x3E> Er zijn ook kleine markeringen van mensen in de buurt van deze figuren, zoals twee dronkaards die elke avond als de gesmeerde bliksem blijven rondstommelen en grote eisen stellen aan hun echtgenoten en die soms (onbedoeld) uitwisselen! En dan is er de vriendelijke sake-verkoper op de motor die een lieve maar vreemde band heeft met de verlegen, stille vrouw. En natuurlijk is er een groep roddelende dames die rond een drinkplaats in het midden van de sloppenwijk op hun hurken zitten en niets te aardigs over iemand te zeggen hebben, tenzij het over iets erotisch met een man gaat. Het eerste wat opvalt bij dit alles is de manier waarop Kurosawa het beeld schetst; het is een beetje post-apocalyptisch, het heeft niets te maken met een bepaalde tijd of plaats (dat wil zeggen, tot we op een paar foto's moderne auto's en straten zien). Het is een gemarginaliseerde samenleving, maar de zorgen van deze mensen zijn, hoe tragisch ook, bedoeld om met dramatische kracht te worden ontmanteld. Net als Bergman is Kurosawa eropuit om de ontwrichte emoties van mensen te ontleden, met name één scène waarin de dodelijk uitziende man met de holle, droevige ogen zwijgend een doek zit te verscheuren terwijl een vrouw meedoet.
Soms is er charme, en soms zelfs gelach, te halen bij deze mensen. Ik genoot zelfs, misschien ironisch, van de kleine momenten met Rokkuchan (met name van Kurosawa's camee als schilder op straat) of de ongemakkelijke stiltes met de man met de gezichtstics. Maar hoewel Kurosawa zijn acteurs enige ruimte laat om te improviseren, blijven zijn camerabewegingen zoals ze altijd zijn geweest: geduldig maar alert, met brede composities en claustrofobische opnamen, schilderachtige visioenen en gezichten soms met de gestileerde vorm van een zwijgend drama dat als huilbui bedoeld is. Te midden van deze soms bizarre en ontroerende verhalen, waarvan sommige (bijvoorbeeld die van de vader en zoon in de auto) bijzonder triest zijn, belicht Kurosawa zijn film en ontwerpt hij het kleurenschema als zijn eerste in Eastmanmancolor, alsof het een van zijn schilderijen is. Weelderig, uitgestrekt, soms over de naden heen, maar altijd met enige beheersing, is deze plek niet noodzakelijkerwijs 'lichter'; het is alsof het abstracte in de scène is doorgedrongen, waar de dingen er levendig uitzien, maar onder de oppervlakte veel duisterder zijn. Het is een schitterend, dubbelsnijdend zwaard dat de droomachtige intonaties van zulk zwaarwichtig drama mogelijk maakt.
Met een mooie 'film'-score van Toru Takemitsu (ook verantwoordelijk voor Ran) en een paar uitstekende optredens van de acteurs, en een paar onuitwisbare scènes in een hele fantastische carrière, is Dodes''' Ka-den is in zekere zin een ondergeschikt werk van de regisseur, maar toch bijna volmaakt op zijn eigen manier, die, zoals in veel Kurosawa-drama's als Ikiru en Roodbaard, zonder al te veel sentimentaliteit harde waarheden over de menselijke conditie bevat.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Dnate desu ka den' is de eerste kleurenfilm van meester Akira Kurosawa, en verrassend genoeg gaat hij niet over samoerai, ronins, krijgsheren of slagvelden. De film speelt zich af in een heel arme gemeenschap in een sloppenwijk in Tokio, waar de bewoners dakloze dronkaards, bedelaars, zwervers, mishandelde vrouwen en losers zijn. Ik weet niet waarom Kurosawa voor dit tragische thema en de omgeving kleuren heeft gekozen, maar het zijn inderdaad heel trieste verhalen, waarvan sommige hartverscheurend zijn. Persoonlijk vind ik het ontroerende verhaal van de jongen en zijn vader, die dromen van een eigen huis dat door hen wordt gebouwd, het verhaal van de achterlijke jongen die denkt dat hij een trein bestuurt, het verhaal van de man die vijf kinderen grootbrengt alsof het hun eigen zoons en dochters zijn, en het verhaal van de jonge vrouw die door haar stiefvader wordt mishandeld.<br />Titel (Brazilië): 'Dodeskaden ner O Caminho da Vida' ('Dodeskaden ner The Way of the Life')


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als mensen aan expressionistische cinema denken, denken ze meestal aan de Duitse stomme films uit het begin van de twintigste eeuw <0xE2><0x80><0x93> films die schuine hoeken benadrukten, extreme contrasten tussen licht en donker, overdreven acteerwerk en af en toe gebruik maken van het surrealisme om een droomachtige sfeer te creëren, teneinde af te wijken van de traditionele, naturalistische manier van cinematografie. Als we bereid zijn te accepteren dat de Duitsers niet de enige filmmakers waren die expressionistische cinema schiepen (en dat die bovengenoemde kenmerken niet noodzakelijk zijn voor expressionistische films), dan zou ik willen stellen dat Dodes'ka-den (DKD) een uitstekend voorbeeld is van een dergelijk soort film.
Net als Dreams is DKD een beetje onsamenhangend voor een Kurosawa-film, omdat het treuzelt in het onwerkelijke. Maar DKD is, in tegenstelling tot Dreams, ook een geweldige film en waarschijnlijk mijn favoriete Kurosawa-film. Waarom? Voornamelijk vanwege de kleuren, denk ik. Dit was, geloof ik, Kurosawa's eerste kleurenfilm, en de man verzadigt de film met levendige primaire kleuren, waardoor er een volkomen onwerkelijk Japan ontstaat. We zijn gewend aan de neonlichten en de glanzende wolkenkrabbers van Tokio; we zijn niet gewend aan een stad die met kleurpotloden lijkt te zijn gekleurd.
DKD is, zoals ik al zei, een bijzondere film, omdat veel van de personages op een schroothoop leven, alsof ze in een ander universum leven. Dat is, denk ik, waar het om gaat: dit zijn de buitenstaanders van Tokio, de mensen die zijn achtergebleven tijdens de grote ommekeer na de Tweede Wereldoorlog. De film vertegenwoordigt ook een van Kurosawa's meer hartgrondige films; er is hier sprake van oprechte emotie en oprechte tragiek (zoals wanneer de vader van de jongen hun droomhuis beschrijft). Het is een verbazingwekkend ontroerende film over een man die bekendstond om zijn adembenemende, John Ford-achtige panorama's en samoerai. Iedereen had moeten weten dat Kurosawa een film in zich had die zo ontroerend en ontroerend was (Ikiru weerspiegelt in veel opzichten de emotionele resonantie van deze film).
Ik zal ook tot het laatst toe blijven volhouden dat dit Kurosawa's grootste prestatie is. Zijn samoeraifilms zijn weliswaar goede films, maar verbleken bij de werken van Kobayashi (Hara-kiri is de grootste, meest intelligente samoeraifilm die ooit op celluloid is uitgebracht). Rashomon, Hidden Fortress, Seven Samurai, Yojimbo, Sanjuro, Kagemusha en Ran zijn allemaal mooie films, maar ze zijn alleen maar goed (en eerlijk gezegd vind ik dat woord te ruim van toepassing op Hidden Fortress en Kagemusha). DKD is een geweldige film, net als Ikiru. Het zijn de kroonjuwelen waaruit blijkt dat Akira geen eendags-samoeraipony was. Ze tonen zijn artisticiteit en meesterschap op het gebied van film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een van de vreemdste films die ik de laatste tijd heb gezien. Dat komt doordat hij minder op een film lijkt en meer op een experimentele film. Kurasawa's experiment was om een verscheidenheid aan individuen die op een vuilnisbelt wonen, hun ervaringen te laten weven in een tapijt dat een glimp biedt van hun doorgaans harde bestaan. Niet elke episode is deprimerend en hard, maar over het geheel genomen is dit beslist de toon. We hebben een geval van incest/verkrachting, poging tot moord, het verwisselen van echtgenote, alcoholisme, ontrouw, de dood van een kleine jongen nadat hij bedorven vis had gegeten, een man met een ernstige depressie (hij praat nooit tijdens de film en ziet er heel angstaanjagend uit), een hopeloze dromer bij wie waarschijnlijk schizofrenie zou worden vastgesteld, een geestelijk gehandicapte jongeman die denkt dat hij conducteur van een tram is en al zijn tijd doorbrengt met het 'rijden' van zijn tram over de paden tussen de vuilnishopen, een man die getrouwd is met een volslagen feeks (ik geloof dat ik haar nog minder mocht dan de incestueuze verkrachter!), enzovoort, enzovoort. Eigenlijk is het zo deprimerend dat het bijna een Ingmar Bergman-film leek die zich in Japan afspeelde, zoals Bergman veel films maakte die over geestesziekten en de hopeloosheid van het leven gingen. Is het een wonder dat Kurasawa na het maken van deze film probeerde zelfmoord te plegen? Nou, vond ik het leuk? Nee. Het was geen leuke ervaring. Maar het was een heel goed gemaakte film die mijn aandacht vast en zeker vasthield en als gevolg daarvan wilde ik heel graag zien wat er met deze mensen gebeurde. Het was zoiets als kijken naar een treinongeluk <0xE2><0x80><0x93> je wilt niet al die slachting zien, maar je kunt niet anders dan kijken! Van alle personages denk ik dat de oudere man die de neiging had om voor iedereen op te komen en die niet echt in het plaatje leek te passen (hij was te goed aangepast en te verstandig om op een vuilnisbelt te wonen) misschien Kurasawa zelf moest voorstellen. Misschien. Ik weet het niet.<br />Als je een aantal Kurasawa-films hebt gezien en een hoge tolerantie voor vreemde kunstfilms hebt, geef deze dan een horloge. Maar maak hier NIET je eerste ervaring mee als je naar zijn films kijkt <0xE2><0x80><0x93> je jaagt er vast veel kijkers mee weg!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De titel van deze film slaat nergens op, tot je hem in werking ziet, want het is het geluid dat een achterlijke jongeman maakt als hij zijn denkbeeldige karretje bestuurt, wat hij de hele dag doet. En hij is gewoon een van de vele vreemde personages in dit surrealistische en soms tragische verhaal over een groep sloppenbewoners in Japan.
Er zijn twee dronkaards die vrouwen ruilen, er is een man met aspiraties om architect te worden en zijn zoontje dat hij naar buiten stuurt om om eten te bedelen. Er is een wijze oude man die de steunpilaar van het gezonde verstand lijkt te zijn in alles wat er om hem heen gebeurt, en er is...' is een zakenman met ernstige nerveuze tics die een vrouw heeft die hem (en alle anderen) als oud vuil behandelt.
Er zit eigenlijk geen plot in, het is een reeks verhalen die elkaar afwisselen, soms grappig, soms tragisch. Al met al vond ik dat het best goed werkte, & ik wilde dit al een hele tijd zien, alleen al vanwege de beschrijving. Ik was niet in het minst teleurgesteld, en ik zou dit zeker aanbevelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De titel is het geluid dat een van de personages maakt als hij met zijn denkbeeldige kar over de vuilnisbelt rijdt waar de personages wonen. De film is gebaseerd op een serie verhalen van Shugoro Yamamoto en vertelt het verhaal van een groep mensen die in feite in bouwvallige huizen aan de rand van de vuilnisbelt wonen. Het is een mengeling van lachen en verdriet.
De eerste kleurenfilm die Akria Kurasowa maakte, heb ik al heel lang willen zien. Vreemd genoeg stond er vaak bij dat hij alleen in een verkorte versie beschikbaar was van een origineel van drie of vier uur, omdat er een fout was gemaakt bij het afdraaien. Ik wachtte op de volledige versie, om te zien wat Kurasowa ons wilde laten zien, maar in de recente uitgave van Criterion ontdekte ik dat de 140-minutenversie de volledige versie is.
Toen ik gisteravond eindelijk ging zitten om de film te zien, heb ik gemengde gevoelens over de film. Op de eerste plaats is hij visueel verbonden met elke volgende film. Je kunt alle andere Kurasowals die nog zes films over hebben, weerspiegeld zien in deze film, tot en met de geschilderde zonsondergangen. Het is een opvallende film door het gebruik van kleur en je kunt begrijpen waarom hij er zo lang over heeft gedaan om een filmvoorraad op te bouwen waar hij tevreden mee zou zijn (natuurlijk zijn er ook mislukte films). De film is een visueel kunstwerk. (Maar wees gewaarschuwd als je dit op je breedbeeldtelevisie wilt zien: dit is op 1.33 gefilmd en zal dus in normale tv-verhouding te zien zijn.) De rest van de film is een mengelmoes. Een deel van het probleem is dat de levens van al deze mensen niet helemaal op elkaar aansluiten. Als afzonderlijke verhalen werken ze allemaal goed, maar als filmisch geheel hangen ze niet als één geheel. Ik kan het Kurasowa niet kwalijk nemen, want je kunt niet altijd alles uit de kast halen, vooral niet als iemand als Robert Altman, die zich specialiseerde in dit soort multi-karakterfilms, zichzelf af en toe in de nesten werkte.
Dit wil niet zeggen dat er geen redenen zijn om de film te zien. Zoals met alle Kurasowa-films het geval is, zijn er altijd redenen om zijn films te zien, of ze nu goed zijn of niet. De eerste rit met de 'wagen' is een van de beste die Kurasowa ooit heeft gemaakt en is de prijs van een huurauto waard. Het is een van de meest magische momenten in de geschiedenis van de film als de wagen wordt geïnspecteerd en uitgeladen. De vader en zoon die in de wagen wonen zijn ontroerend (hoewel ze uiteindelijk erg triest zijn) en er zijn andere stukjes en beetjes die schitteren (zoals de cast die over de hele linie geweldig is) en je moet de film op zijn minst proberen te zien als iets anders dan een man die we gewoonlijk associeerden met samoerai-films of misdaaddrama's. Het is een intrigerende miskleun van een meesterfilmer, wat in dit geval betekent dat hij beter is dan de meeste andere filmmakers.
Tussen 6 en 7 als geheel, veel hoger in stukken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De titel is onomatopoeisch, het geluid van een tram die over de rails ratelt. Het is een metafoor voor alles wat de mensen die op de vuilnisbelt wonen niet kunnen krijgen. De ellende van die mensen wordt geïllustreerd door de passerende tram die het relatief rijke leven van de middenklasse symboliseert. Het pathos van de kleine jongen en zijn geliefde maar trieste, krankzinnige vader is uiterst ontroerend. Dit was Kurosawa's eerste film in kleur en hij gebruikt prachtige, schokkende tinten, kleuren die je alleen in dromen ziet. De film is surrealistisch en overtreft in schoonheid alle verwachtingen. Het mededogen met de mensheid is de drijfveer, maar zoals altijd is Kurosawa geconcentreerd op het vastleggen van de schoonheid van de film. Het is een meesterwerk van een geniale filmer.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag deze film voor het eerst toen ik een jaar of vijftien was, ongeveer de leeftijd waarop kinderen hun identiteit beginnen te bepalen. Ik was erg onder de indruk van de scène met de man en de kinderen die hij opvoedt alsof het zijn eigen kinderen zijn. De oudste jongen wordt gepest met het feit dat zijn moeder een prostituee is en dat geen van zijn broertjes en zusjes dezelfde biologische vader heeft (wat Kurosawa duidelijk maakt door kinderen te hebben die totaal niet op elkaar lijken). De man weet de jongen er nog steeds van te overtuigen dat hij hun vader is, wat de enige definitie is die telt. De man wordt door alle kinderen, op één na, als vader geprezen, terwijl zij nog steeds de voorkeur geeft aan haar broer.<br />Elke scène is even boeiend vanwege zijn eigen verhaal en conclusies. Het is een geweldige film, ook al is het niet de beste Kurosawa-film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit en 'Verborgen fort' zijn de Kurosawa's die me het dierbaarst zijn. Ik geef geen 10's uit als snoepgoed, maar dit had het beslist verdiend, als het al iets verdiende. Ook al is het een vrij lange film (zoals alle films van Kurosawa dat eigenlijk zijn), hij loste het probleem op dat me bij de meeste van zijn films dwarszit: de verhaallijn is vaak te los en ontwikkelt zich langzaam, en bevat scènes die onnodig zijn of gewoon te veel worden uitgerekt zonder dat er een echt doel aan de verhaallijn of de karakterbeschrijving wordt gegeven. Dodesukaden bezorgde me dezelfde ervaring als bijvoorbeeld 'Verborgen fort'; ondanks de uitgerektheid was er geen minuut die ik wilde afsnijden. In zekere zin is dit ook een heel ongewone Kurosawa-film, want hij heeft geen verhaallijn, maar veel kleine onafhankelijke verhaaltjes die meer gebaseerd zijn op de karakterbeschrijving dan op de verhaallijn, in tegenstelling tot alle andere Kurosawa-films die ik tot nu toe heb gezien. Ook leunt de film sterk op de dialoog, die hij briljant weet te gebruiken (vooral in het verhaal waarin de vader en de zoon plannen maken voor hun 'nieuwe huis').<br />Maar wat deze film tot een meesterwerk maakt, is de manier waarop het onderwerp, hoe tragisch het ook is, zo menselijk en meelevend wordt beschreven, zonder iemand op welk punt dan ook met de vinger te wijzen. Van het begin tot het eind levert de film de hele emotionele schaal, van lachen tot huilen, in een volmaakt evenwicht.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Kurosawa heeft bewezen dat hij menslievend is. Deze film gaat helemaal over mensen die in armoede leven. Je ziet in deze film alleen maar kwaadheid. Het geeft je een rotgevoel, maar het is het waard. Iedereen die zich te veel op zijn gemak voelt met materialisatie zou 2,5 uur aan deze film moeten besteden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Kurosawa, fris in kleur, verliest zijn gebruikelijke thema's van waarheid en waarneming van de werkelijkheid uit het oog en kiest voor een deprimerende weergave van de sloppenwijken van Tokio. Kurosawa kiest voor een stijl die naar mijn mening zijn tegengestelde was... dat wil zeggen, ik heb het gevoel dat Kurosawa een Ozu-film wilde maken. Deze slecht geregisseerde, slecht geacteerde film is een zeldzame miskleun in het oeuvre van deze auteur. Terwijl Ikiru, hoewel het een alledaags en deprimerend verhaal is, nog steeds interessant en goed getimed is, en terwijl Stray Dog de sloppen en sociale armoede van Japan afbeeldt zonder al te zwaarwichtig of saai te worden, heeft _do desu ka den_ alle somberheid die je zou kunnen verwachten, zonder ook maar iets van de positieve eigenschappen van eerdere Kurosawa-films.<br />Wees gewaarschuwd, dit is geen film waar Kurosawa op beoordeeld zou moeten worden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond deze film geweldig! Hij is echt bizar, heel grappig, morbide, geestig... Het heeft geen zin om over de inhoud van de film te vertellen, want dan zou ik de uitkomst prijsgeven! Je moet hem zien zonder te weten waar hij over gaat! Alles staat met elkaar in verband en heeft zijn waarom & waarom. Hij begint subtiel en dan gaan de dingen steeds sneller en sneller tot ze culmineren in de krankzinnigste uitbarsting die je je kunt voorstellen! Het is zelfs nog leuker om de film voor de tweede keer te zien als je alle 'trucjes' kent. De acteurs zijn uitstekend, vooral Ivan Trojan, wiens laatste scènes een echt meesterwerk zijn! Ik kan deze film van harte aanbevelen, het is een van de origineelste die ik ooit heb gezien!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is absoluut NIET de intellectuele film met een diepe missie, dus ik denk niet dat er te veel is om te begrijpen, voor het geval je geen Tsjech bent.
Het is gewoon een komedie. De humor is eenvoudig, behoorlijk grappig en soms misschien een beetje morbide. Sommige acteurs en personages lijken erg op Samotári (2000) (Jirtte Machácek, Ivan Trojan, Vladim tr Dlouh De) dat geldt ook voor de schrijvers. Maar dat doet er niet toe, het genre is heel anders en deze twee films moeten niet op deze manier vergeleken worden. Jedna ruka netleská probeert je geen les te geven, hij probeert je aan het lachen te maken en er is een kans dat hem dat lukt.
Geen slechte film, niet de vernuftige, maar ik heb ervan genoten. Sommige taferelen zijn echt de moeite van het bekijken waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De elementaire betekenis van het verhaal is een werkelijkheid. Wrede, ware werkelijkheid. Situaties zijn heel grappig. Je moet lachen als je ziet hoe stom, obstinaat en gek mensen kunnen zijn. De beste omschrijving zal zijn: als je er in je eentje naar kijkt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het helpt als je Tsjechisch verstaat en dit in de oorspronkelijke taal kunt lezen en de obsessie van de Tsjechen voor 'The Professionals' begrijpt, maar zo niet, dan is 'Jedna ruka netlaska' weer een geweldige Tsjechische film. Hij is grappig, duister en buitengewoon plezierig. Het grootste compliment dat ik kan geven is dat je nooit precies weet wat er gaat gebeuren en dat gevoel zelfs tot het tweede en derde deel van de film weet vast te houden.
Voor een klein land heeft de Tsjechische Republiek een verbazingwekkende hoeveelheid wereldberoemde films en literatuur geproduceerd, van Hrabal, Hasek en Kundera tot de films van Menzel, Sverak en talloze anderen. De Tsjechische humor is van nature duister en vaak onverzoenlijk, maar vaak met een naïeve en warme ondertoon. Deze film is dat precies, hij is onaardig en gaat over de minder sympathieke kanten van de mens, maar onder dat alles zit een prachtig verhaal vol belofte, goede bedoelingen en optimisme.
Ik kan dit en de meeste andere projecten waar Trojaan en Machacek bij betrokken zijn ten zeerste aanbevelen. Geniet ervan, het is een film die precies om die reden is gemaakt <0xE2><0x80><0x93> hoe dan ook, de Tsjechen zullen er nooit in slagen een echt gelukkige afloop te schrijven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De hoofdpersonen in deze film vallen in twee categorieën uiteen: slim en dom. Simpel genoeg.
Jiri Machacek (Standa) speelt een ongelukkige, suffe vent die wordt gearresteerd voor een misdaad die hij niet heeft begaan. Als hij probeert zijn boosaardige, voormalige baas financieel tegemoet te komen, loopt de situatie uit de hand.
Hoewel Standa oprecht (maar vertederend) dom is, is zijn maatje Ondrej een volslagen idioot die alles verprutst en er elke keer weer in slaagt om de verkeerde dingen te zeggen en te doen. Zonder Ondrej zou Standa misschien een kans hebben om met een zekere mate van succes door het leven te gaan. Met Ondrej zal het leven nooit saai zijn, maar het zal zeker niet zonder een hoop kopzorgen zijn!
Ivan Trojan speelt Zdenek, een genie van het kwaad die ontaardt in een soort Hitler-onderdanige tiran. Zdenek en zijn trawanten proberen Standa te vermoorden om Zdeneks geheimen te beschermen.
Ik ben erg onder de indruk van de hoge kwaliteit en de verbeeldingskracht van de Tsjechische films. Voor een relatief klein land heeft de Tsjechische Republiek beslist meer dan haar aandeel geleverd aan voortreffelijk vermaak. De beste Tsjechische films die ik heb gezien zijn: 1) _Peli sinky_ en 2) _Tmavomodr hors d'oeuvre_ ( _Dark Blue World_ ). Als je die twee films ziet, heb je het absolute beste van de Tsjechische cinema gezien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vind deze film erg goed, het is een speciaal soort humor van Ondricek en Machacek... Ik denk dat Samotari (Loners) beter is. Misschien is het moeilijk te begrijpen als je geen Tsjech bent. Als je niet naar die film kijkt, geniet er dan gewoon van, trek je nergens iets van aan... ontspan je!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je, net als ik, graag een unieke film wilt, en anders dan de meeste andere films, dan raad ik je ten zeerste aan om _Het Beest_ te bekijken. De film is een grotesk, erotisch, fantasierijk sprookje dat zich concentreert rond een mythologisch 'Beest' dat naar verluidt over het terrein van een Frans landhuis zwerft en naar vrouwen hunkert. De film is heel gewaagd met zijn onderwerp, en dat is iets waar je wel waardering voor moet hebben. Het thema van bestialiteit is absoluut taboe, en met reden, mag ik wel zeggen; maar de film brengt het over; recht voor zijn raap en ter zake. Net als andere films die een taboe onderwerp centraal stellen, had Het Beest er omheen kunnen draaien en ons onze verbeelding kunnen laten gebruiken om de leemten op te vullen, maar dat heeft Borowczyk niet gedaan, en in dat opzicht is hij dapper, vooral omdat hij door het maken van een film als deze openstaat voor allerlei kritiek, maar het feit dat hij ermee doorging, betekent naar mijn mening een dikke duim voor de man.
De film begint met een scène waarin een geil mannelijk paard een vrouwtje bestijgt. Deze openingsscène zet een uitroepteken achter de film en bereidt het publiek in zekere zin voor op de ongelooflijke tour de force van de erotiek die het te zien krijgt. De scènes waarin het beest met de vrouw pareert zijn overbodig en schokkend en zullen veel mensen aanstoot geven (daarom is het al meer dan twintig jaar verboden), maar deze scènes zijn niet alleen maar een excuus voor Borowczyk om de kijker te choqueren; deze film heeft een bepalend punt. Zoals gezegd tijdens de film: het enige verschil tussen mens en dier is intelligentie. Zowel mens als dier hebben instincten, alleen de mens weet hoe hij ze moet beheersen. Het Beest verkent dit verschil tussen man en dier door middel van seksualiteit; de fantasiesequentie waarin het beest verschijnt, belichaamt de beheersing van de menselijke begeerte, en alleen wanneer het centrale vrouwelijke personage haar beheersing laat varen, kan ze het beest zien. De film heeft sterke thema's uit het eeuwenoude verhaal van'schoonheid en beest' die erin verweven zijn, en over het geheel genomen is dit een schokkend morbide verhaal van lust, maar niet zonder moraal.
Veel mensen vinden de scènes rond de schokkende sekssequenties in de film saai, maar deze scènes zijn belangrijk voor het verhaal van de film. Zonder deze scènes zouden we de personages of het verhaal van het beest, en, het allerbelangrijkste, het verhaal van...' Het publiek zou niet in staat zijn om Borowczyk's afschrikwekkende conclusie aan te horen, en dat is een van de belangrijkste elementen van de film; het zou echt zonde zijn. Bovendien houdt Borowczyk zijn publiek tijdens deze scènes bezig, niet met schokken, maar met dialogen en de hogere klasse van de familie, en de prachtige opnamen van het terrein rond het landhuis, zodat het sterke contrast tussen die scènes en de gebeurtenissen later in de film ook niet zou bestaan.
Over het geheel genomen is Het Beest een schokkende film. De weergave van een onderwerp dat taboe is en de schokkende manier waarop het wordt geportretteerd, zullen ervoor zorgen dat deze film niet voor iedereen is. Maar als je over de schok van de film heen kunt komen en het Beest kunt omarmen, wacht je een vakkundig en prachtig kunstwerk dat niemand die deze film een kans wil geven, mag missen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'La Bjonte' van Walerian Borowczyk is gebaseerd op het korte verhaal 'Lokis', geschreven door Prosper Merimée. Lucy Broadhurst (Lisabeth Hummel), een Amerikaanse erfgename, verloofd met de zoon van een verarmde markies, arriveert in het vervallen ch<0xC3><0xA2>teau van de familie en hoort over een mythisch roofdier dat in het nabijgelegen bos zou rondzwerven. Het is een fabel dat een voormalige vrouw des huizes (Sirpa Lane) ooit pervers seks heeft gehad met het beest en Lucy wordt verteerd door dromen over het voorval. 'Het Beest' is een kunstzinnige mix van surrealistische horror, onverbloemde smeerlapperij en porno. Er is sprake van geïmpliceerde bestialiteit, aanranding en perversie in het priesterschap, overvloedige namaak-ejaculatie op ontblote borsten, masturbatie met een roos en, het meest komische van alles, het beest dat met een ongelooflijk grote fallus speelt. Toch is deze echt erotische film prachtig gefotografeerd en smakeloos. De vrouwen hier zijn verbluffend mooi en ze zijn het grootste deel van de tijd naakt. Al met al is 'La Beindete' een visueel feest. Of het nu komt door de fetisjistische aandacht voor details of door de visuele motieven die bol staan van de informatie, het meesterwerk van Bogowczyk moet met zorg en aandacht worden bekeken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Oké... dit is een maffe... Eerlijk, ik kan je niet alle plotlijnen van HET BEEST vertellen, want ik begon m'n belangstelling te verliezen toen d'r in de eerste vijfenveertig minuten of langer niks gebeurde <0xE2><0x80><0x93> maar wacht es, het 'pakt' zeker wel...
De plot gaat over een monster in het bos dat een of andere Franse aristocraat vroeger neukte. Uiteindelijk zie je'HET BEEST', dat d'r uitziet als een vent in een reusachtig rattenbeertje met een paardenlul d'r aan vast. De scène speelt zich af met de aristocraatvrouw die door het bos rent op zoek naar een verdwaald schaap. Het schaap gaat dood en de vrouw wordt bang. Het beest duikt op, verkracht het grietje en schiet haar helemaal onder. Uiteindelijk begint het grietje van de 'aandacht' van het beest te genieten, wat resulteert in een paar mooie gesimuleerde seksscènes, waaronder een zenuwslopend erotische masturbatiescène waarin de vrouw het beest met haar voeten van zich af trekt terwijl het monster nog meer enorme ladingen over haar heen schiet (ja, ik heb een verwrongen voetfetisj <0xE2><0x80><0x93> klaag me maar aan...)... De hele film wordt verteld in flashbacks en langdradige dialoogscènes die nogal saai waren. Een'schokkend' maar voorspelbaar einde maakt een eind aan deze uiterst vreemde film...

Het beest is een film die ik niet zo goed kan waarderen. De cinematografie zelf is oogverblindend en de decors, kostuums en locaties zijn heel gedetailleerd. De plot is een beetje ingewikkeld en lijkt zichzelf verschrikkelijk serieus te nemen voor wat uiteindelijk zo'n onbedoeld hilarische film blijkt te zijn over een grietje dat een rattenbeer uitbeent. Een flink aantal tieten, billen en harige Franse bosjes uit de jaren zeventig om de saaie eerste helft van de film goed te maken. De grafische scènes waarin het Beest zich op de gewillige maagd stort, zouden echt saai zijn geweest <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen, tenzij je van saaie dialogen en wat paardenseks houdt (het begin heeft een HEEL dichtbije en persoonlijke scène waarin twee paarden zich uitrekken, inclusief een pulserende en met sperma bedekte vagina van een vrouwelijk paard... yum!). Maar de seksscène met het Beest is zo vreemd en zo'n verfrissende afwisseling van de rest van de film, dat ik moet zeggen dat die scènes alleen al goedmaken wat anders een saaie bedoening zou zijn geweest. Ik moet deze aanbevelen aan iedereen die denkt dat hij alles al heeft gezien <0xE2><0x80><0x93> de Beest-verkrachting is echt heel bijzonder en iets om getuige van te zijn. Ook aanbevolen aan alle fans van de griezelfilms uit de jaren zeventig en tachtig <0xE2><0x80><0x93> deze staat er behoorlijk goed op. De moeite waard om eens naar uit te kijken voor jullie zieke rat-beer-beesten daarbuiten (zoals ik).