inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Walter Pidgeon is Braley Mason, een civiele advocaat die een strafzaak op zich neemt in 'The Unknown Man', een film uit 1951 met in de hoofdrollen Ann Harding, Barry Sullivan, Keefe Braselle en Richard Anderson. Pidgeon, een groot voorstander van rechtvaardigheid, accepteert een pro-Deozaak tegen een jongeman, Rudi Walchek (Braselle) die van moord wordt beschuldigd, en zorgt ervoor dat hij wordt vrijgesproken. Kort daarna beseft hij dat de man schuldig is en zijn slachtoffer en andere winkeliers in de buurt protectiegeld heeft afgeperst. Hij krijgt van de officier van justitie (Sullivan) te horen dat Rudi niet belangrijk is en dat je, om de georganiseerde misdaad uit te roeien, de top moet zien te vinden. Mason vindt de top en staat voor een dilemma.
'The Unknown Man' Het is een kleine zwart-witfilm die de belangstelling van de kijker weet vast te houden door de verschillende wendingen in de plot, hoewel de plot een beetje gekunsteld is. Het is eigenlijk het verhaal van een goed mens die zijn god zoekt, rechtvaardigheid, en wat hij bereid is te doen om die te bereiken. En dat is het gekunsteldste deel van alles. Ik denk dat er vóór O.J., de gebroeders Menendez enzovoort, enzovoort, een tijd was dat mensen geloofden in rechtvaardigheid en de integriteit van advocaten. Voor deze kijker is die tijd in elk geval allang voorbij.
Walter Pidgeon levert uitstekend werk <0xE2><0x80><0x93> zijn knappe, elegante houding en declamerende stem laten ons zien dat hij een succesvol, zelfverzekerd man is, maar ook een zeer zorgzame man. Pidgeon had een schitterende carrière die zestig jaar duurde, maar hij is nooit echt een superster geworden. Hij was een degelijke acteur die zo'n beetje alles kon spelen en dat ook deed. Misschien kwam dat omdat hij al een eind in de dertig was toen hij een rol kreeg, of misschien kwam het doordat hij dat ene zekere iets miste, of misschien kwam het doordat hij al in een vroeg stadium als tweede hoofdrol werd gespeeld door een grote vrouwelijke ster als Greer Garson. Moeilijk te zeggen. Hij geeft hier een eerlijke en ontroerende voorstelling.
Een heel goede film met goede prestaties.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Prominente advocaat Walter Pidgeon neemt een moordzaak pro Deo aan, wint de zaak en ontdekt dat zijn cliënt (Keefe Braselle) niet alleen schuldig was, maar ook deel uitmaakte van een afpersingsbende die tot in de hoogste eschelons van de stad reikte. Gedreven door zijn eigen medeplichtigheid begint hij een onderzoek, stuit op de identiteit van de 'onbekende man' die aan het hoofd van het syndicaat staat en vermoordt hem.<br />De ironie doet zich voor wanneer Braselle van deze tweede moord wordt beschuldigd en Pidgeon hem moet verdedigen door te wijzen op het bestaan van een andere 'onbekende man': hijzelf. Hoewel de Onbekende Man een beetje te weinig stedelijk raffinement en veel te veel retoriek heeft, behoort hij niet zozeer door stijl of structuur tot de _noir_ -cyclus als wel door de erkenning van de alomtegenwoordige corruptie van de Amerikaanse gemeentepolitiek die in de naoorlogse jaren aan het licht kwam.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb dit programma maar een paar keer gezien, maar het zal in mijn geheugen gegrift blijven.
Het is erg frustrerend dat het zo moeilijk is om dit ergens te kopen en dat er toch eindeloos herhalingen van dingen als _Friends_ lijken te zijn! Vooral nog moeilijker om in Engeland te komen, denk ik...?
Ze zeggen dat de kijkcijfers laag waren, of was het een klacht van de politie van Bakersfield zelf? Misschien was het gewoon te slim voor bepaalde mensen?
Hoe dan ook, het is zo ongeveer de enige komedie die ik graag nog eens zou zien, maar die bijna onmogelijk te vinden is. Ik heb gehoord dat hij op een andere zender wordt uitgezonden of is herhaald. Maar helaas niet hier!
Summary: Ingenieus.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond dit programma erg goed <0xE2><0x80><0x93> we hadden de eerste en enige serie in het Verenigd Koninkrijk op kanaal 4, zo leek het. De karakterisering klopte precies <0xE2><0x80><0x93> een beetje als de Simpsons, in die zin dat alle verschillende facetten van de bevolking van een klein stadje werden vertegenwoordigd.
Er was geen lachsalvo <0xE2><0x80><0x93> ik had dit destijds niet in een Amerikaanse tv-komedie gezien, behalve dan op Larry Sanders, en het werkte hier echt goed, versterkte de suggestie dat die maffe smerissen echt zo waren, en niet alleen maar deden alsof voor de camera's.
Al met al, een eigenzinnig nummertje dat me precies goed kietelde: ik kan het niet helpen, maar ik denk dat het me misschien is ontgaan.' Ik denk dat het een hit zou zijn geweest in Groot-Brittannië als het op een acceptabel tijdstip was uitgezonden.
Ik rond dit af met mijn standaardopmerking: Waar kan ik dit in godsnaam krijgen om het nog eens te zien? Enig idee?

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kijk graag naar deze film vanwege alle enge scènes over de roofvogels. Ik hou van roofvogels omdat ze eng zijn. Mijn favoriete scènes zijn die waarin de roofvogel achter de pilaar kijkt, omdat die me doet denken aan een scène uit de Friday the 13th-film met het meisje dat de banaan opeet.
Ik kijk echt graag naar deze film omdat de computergraphics een beetje nep lijken maar dat geeft niet want als je eenmaal in de film zit merk je nauwelijks wat er gebeurt en ik vind dat het een goed einde heeft ook al heb ik dat niet.' Ik begreep pas echt wat er aan de hand was toen ik de eerste paar keer ging kijken. Dat heb ik in de loop der tijd ontdekt en dat is het belangrijkste. Het andere belangrijke is hoe eng de dinosaurussen kunnen zijn als je er de eerste keer naar kijkt.
DIT IS DE BESTE MUZIEK.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was de slechtste film die ik ooit heb gezien, maar het was ook de beste. Originele films van sci-fi worden geacht slecht te zijn, dat maakt ze juist leuk! De zin: 'Ik vind mijn dinosaurusvlees lekker, goed gedaan!' is waarschijnlijk het beste citaat ooit! Bovendien klinkt de plot als iets uit een ingebeelde droom. Ik kan het me nu voorstellen, de schrijvers die wakker worden na een lange nacht van high worden en dansen op revolutie, en dan hier ideeën voor bedenken: ruimtemariniers op buitenaardse planeet, die vergeven is van de dinosaurussen en middeleeuwse huizen heeft, om een wetenschappelijk team te beschermen dat de planeet bestudeert. Het beste idee ooit! In feite past de hele oorspronkelijke checklist van Sci-Fi-films erin: wapens dinosaurussen middeleeuwse tijd ruimtereizen verschrikkelijk acteerwerk

Ga die film dus maar kijken, maar koop hem niet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wauw, hoe kan ik over deze film praten zonder dat de tranen in mijn ogen springen? Het was beslist het hoogtepunt van mijn jaar <0xE2><0x80><0x93> nee, mijn leven. Alsof de illustraties van de roofvogel nog niet verbazingwekkend genoeg waren, bleven de bekroonde redacteuren de hele film door precies dezelfde opname maken, zelfs als de achtergrond niet echt overeenkwam met de setting van de scène. Wauw, wat een genie. En hoewel de film vol gaten zit (bijvoorbeeld een paar fragmenten van een t-rex-achtig dier waar een roofvogel zou moeten zijn en een cruciaal moment waarop Pappy een martelkamer vindt, 'Colin is een meisje!' schreeuwt en wegrent) zal ik nooit de briljantheid vergeten die Raptor Planet is. Bedankt Sci-Fi voor nog een klassieker.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Lieve god waar moet ik beginnen. dit is absoluut de beste film die ik ooit heb gezien. de camerastandpunten zijn geweldig maar naar mijn mening was het acteren het beste. waarom de scriptschrijvers voor deze film geen grote budgetfilms schrijven zal ik nooit begrijpen. een ander is de cast. het is geweldig. dit is absoluut de beste ted raimi-film die er is. ik weet dat sommigen van jullie waarschijnlijk denken 'hij heeft vast wel betere' maar jullie hebben het mis. het roofvogeleiland is een kunstwerk. ik hoop dat het de beste film van het jaar had kunnen worden in plaats van die waardeloze film Crash met een stel namen zonder namen EN zonder roofvogels. Ik geloof dat deze film echt het allermooiste is wat er bestaat.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je gewend bent om Gabriel Byrne in serieuze rollen te zien, zoals Tom in Millers Crossing of Keaton in The Usual Suspects, dan raad ik je aan om deze film te bekijken. Zelfs als je geen fan bent van Gabriel Byrne in het bijzonder, alle acteurs in deze film geven echt geweldige voorstellingen. Als je ongeveer elf dollar hebt (dat is bijna negen pond) zeg ik: bestel hem online of huur hem bij je favoriete filmverhuurbedrijf. Hij zal je gegarandeerd aan het lachen maken, of je nu wel of niet van gangsterfilms houdt. Mad Dog Time/Trigger Happy is zo'n film die je nooit vergeet en die je steeds opnieuw ziet. Je zult er zo vaak over praten dat je vrienden zullen smeken om het te mogen lenen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Geen film voor iedereen, maar deze film staat bij mij in de top 10. Ik ben dol op zwarte komedies. Met een cast onder wie Richard Dreyfus (Vic), Jeff Goldblum (Mick), Larry Bishop (Nick) en Gabriel Byrne (Ben 'Brass Balls' London) in de hoofdrollen, kunnen de tekstregels niet anders dan droog zijn. De bijrollen zitten bijna precies in het midden. Als je de kleine tekortkomingen in de film meetelt: Ellen Barkins make-up geeft haar gezicht een uitgeblust aanzien; er waren een paar cameo's van Joey Bishop en Richard Pryor die nergens toe dienden, en Michael J. Pollards filmtijd was te kort. Al met al was de cast zonder ego's gewoon ongelooflijk om een goed script te verpesten. Je zult van deze film (schrijver, regisseur) en van de film Underworld (een donkere misdaadfilm) genieten. Zijn volgende uitje (schrijver, regisseur, acteur) is Hell Ride met Michael Madsen en Quentin Tarantino.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De wereld is een verschrikkelijke plek. Maar deze film is een klucht en het is leuk. En als je het niet leuk vindt... dan snap je het niet... en als je het niet snapt... maakt het niet uit. Het is aan jou of je mee wilt doen. Elke acteur in deze film heeft plezier gehad. Het is maar een grap. En dat is goed genoeg voor mij. Gabriel Byrne is onbetaalbaar. Byrne en Paul Anka in MY WAY is, zoals 'Vic' het uitdrukt, 'de beste versie ooit'. Oké... het is geen meesterwerk, maar het is niet slecht. Ik was gewaarschuwd dat ik het niet moest zien, maar ik ben blij dat ik het heb gedaan...

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een uitmuntend, op zichzelf staand werk dat niets met voor of na te maken heeft. De crooners van _Brat Pack_ en de exclusiviteit van de club zijn niet mijn favoriete genres, maar in deze wetteloze wereld vormen ze een verleidelijke ambiance. De film zit vol met Onze-Lieve-Heer-acteurs, die dit werk extra cachet geven door hun optredens te winnen. De dialoog is een genot. Het is zelfs een nieuwe taal. Een van de weinige films die herhaaldelijk met steeds meer waardering bekeken kunnen worden.<br />Hoogtepunten zijn onder meer Billy Idols Britse hufterigheid, Ben Londons aasgierenmetaal, Kyles wriemelachtigheid en het onderzoek naar ad-hocfilosofieën.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is geweldig. Eenvoudig. Het komt zelden voor dat je een komedie met niveaus vindt, en dit is een verdomd goed voorbeeld daarvan. Toen ik deze film voor het eerst zag, toen de eer nog niet eens binnen was, keken een vriend en ik elkaar aan en vroegen: 'Heb je dat net gezien?' Voor die twijfelaars, kijk naar de niveaus. Kijk naar de vergelijkingen tussen Vick en de mensen in de club, naar het dna! Kijk naar de verschillende personages, die allemaal om een plekje vechten, en als je niets anders ziet, zie je het verband tussen de genezing van Vick en het verloop van de film. Het zit allemaal in Vicks hoofd! De openingszin over Vicks wereld. De slotscène met de camera die in Vicks hoofd gaat, en daarbinnen, een heel universum! Volledig citerenswaardig, fantastische tekenfilmgangsters, prachtig, prachtig, prachtig!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je deze film ziet, moet je opmerken dat het geen gewone film is. Hij heeft geen echt verhaal, alleen maar personages, een stel gangsterfiguren die in perfecte harmonie bij elkaar komen. De dialoog is geweldig, je kunt gewoon achteroverleunen en luisteren. De film valt op omdat het daarom zo moeilijk is om een goede manier te vinden om hem te beschrijven.
Daarom zijn de commentaren van de gebruikers zo gemengd.
Ik voor mij hou van deze film en beveel hem aan iedereen aan die van oneliners houdt en van dingen die verschillen van het 'normale'. Je kunt niet echt de vinger leggen op wat er zo geweldig aan is dat het gewoon een komische wereld is waar gangsters heersen. Een plek van liefde en gevaar. Een film die je meer dan één keer kunt zien.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De meeste commentaren zijn positief, maar ik wil er graag aan toevoegen dat de kijkers zich ook op de decors moeten concentreren. De decorontwerper heeft een heleboel mooie art-decobehandelingen gebruikt, samen met mooie gebouwen, trappen, deuren, meubels enzovoort. Het is de moeite waard om er aandacht aan te besteden. De film wordt gedreven door karakterisering en symboliek, die heel rijk is. Alle gangsteracteurs zijn gecast <0xE2><0x80><0x93> het was alsof je oude vrienden zag en het was een traktatie. De dialoog was soms amusant, maar soms ook gekunsteld en ik neem aan dat het zo bedoeld was. Dit is de film van een filmfanaat. Hij is gemaakt door mensen, voor mensen die van het medium houden. Mis deze niet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag deze zeer duistere komedie voor het eerst rond 2000 of daaromtrent op de kabel. Wat een verrassing en verrukking! In deze film is iedereen in het geheim gewapend! Dreyfuss speelt de 'geestelijke' don (herinner je je de don uit New York die zogenaamd schizofreen was? Art imiteert het leven of vice versa?). Diane Lane en Ellen Barkin zijn op hun mooist en NIET om mee te spelen! Op die manier bewijzen ze dat schoonheid en hardheid wel degelijk samengaan! Dan is er de geweldige 'bullshit'-scène tussen Barkin en Jeff Goldblum (Rita en Mickey) waarbij ze de wereld verbaal 'bullshit' toespelen. Deze film is zowel subtiel als kaal. Ondanks al het schieten kan het een heel rustige film zijn. En je hebt de gelegenheid om verschillende acteurs in hun laatste of bijna laatste rollen te zien. Joey Bishop. Richard Pryor. Henry Silva. Het is niet voor iedereen een film. Maar als je van een film houdt die veel woordspelingen heeft en in beweging blijft zonder alles wat er te zien is op te blazen, dan is dit de film voor jou. Roger Ebert stort zich op deze film. Hij zit er helemaal naast. Dit is een prachtige, prachtige film! Misschien is het er alleen niet een voor Ebert. Ik beschouw hem als een 10 omdat hij zo goed is en het script zo grappig kan zijn, terwijl het niet echt een komedieachtige film is. Ik vind hem zo mooi dat ik hem op dvd heb gekocht omdat hij gewoon zo...' 'Het wordt heel veel uitgezonden op de kabel. Nu is het allemaal van mij!'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik weet niet veel van de Rat Pack, en Frank Sinatra leek me altijd een beetje te zelfbewust, te vol van zichzelf. Dus als ik dit een van mijn favorieten noem, heeft het niets te maken met een tributebandmentaliteit. Zoals een andere recensent zegt, gaat _Mad Dog Time_ over symbolisme, niet over realisme. Het is kafkaësk (jammer dat Kyle MacLachlan waarschijnlijk de zwakste is van een heel sterke groep, toen hij nog zo goed was als Josef K), het is stijlvol, wetend, sardonisch en gelikt. Jeff Goldblum navigeert zijn weg langs een verscheidenheid van personages, probeert niet neergeschoten te worden en gedraagt zich handig in plaats van sullig, probeert op de hoogte te blijven van wat hij weet en anderen niet, wie hij kan overtreffen en wie niet. Gabriel Byrne en Richard Dreyfuss (zijn beste rol) hebben het goed voor elkaar, en de rest van de cast doet het prima. De symboliek, de setting (de ene buitenopname met Jeff Goldblum die de trap af komt lopen lijkt echt bizar na al die hagedissenscènes), de dialogen (de stijl, niet de praktische kant van de zaak), het draait allemaal om de interactie tussen de personages, niet echt gangsterachtig. Leuk om naar te kijken, moet leuk zijn geweest om te doen. Wat de recensenten in hun schild voerden is eigenlijk een raadsel...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De slome, maar sluwe en geduchte maffiabaas Vic (een voortreffelijke vertolking van Richard Dreyfuss) wordt uit een psychiatrische inrichting ontslagen. Verscheidene collega-criminelen van Vic, onder wie de opvliegende handlanger 'Brass Balls' Ben London (een schitterend manische en overdreven vette vertolking van Gabriel Byrne), de slijmerige Jake Parker (een volmaakt zelfingenomen Kyle MacLachlan) en de kwaadaardige rivaal 'Wacky' Jacky Jackson (een keurige draai van Burt Reynolds) proberen allemaal Vic uit te schakelen. Ondertussen wordt de relaxte en zelfverzekerde huurmoordenaar Mickey Holliday (met Jeff Goldblums gemoedelijke zelfvertrouwen) midden in al deze dodelijke waanzin verstrikt. Schrijver/regisseur Larry Bishop brengt een uiterst hippe, eigenzinnige en originele eigenzinnige gevoeligheid in deze verrukkelijk donkere en bloedserieuze komedie over verraad, trouw en meedogenloze ambitie die gevaarlijk amok maakt. De acteurs hebben een geweldige dag met de kleurrijke, groteske bende van amorele en verraderlijke schurken: Ellen Barkin als de stoere, zwoele Rita Everly, Henry Silva als Vics betrouwbare rechterhand Sleepy Joe Carisle, Gregory Hines als de filosofische gladjakker Jules Flamingo, Diane Lane als Vics lieve, parmantige ma<0xC3><0xAE>tresse Grace, Billy Drago als de slijmerige Wells en Christopher Jones als de bruut Nicholas Falco. Bishop haalt het beste uit zijn sappige bijrol als de dodelijke en laconieke topmoordenaar Nick. In vernuftige fragmenten komen Billy Idol als een bulderende schurk, Michael J. Pollard als de onzalige Red, Joey Bishop als de begrafenisondernemer, meneer Gottlieb, Rob Reiner als een jolige chauffeur en Richard Pryor als Jimmy the Gravedigger tevoorschijn. Byrnes verrukkelijk krankzinnige duet met de zanger Paul Anka in My Way is een absoluut hoogtepunt. Een spannende, amusante, claustrofobische Mexican stand-off kietelt ook het grappige been - iets hysterisch. Frank Byers' gelikte cinematografie, de buitensporig maffe dialoog, de jazzy cocktailmuziek van Earl Rose en een uitgelezen soundtrack met swingende gouwe ouwe versterken de innemende, eigenaardige charme van deze onvoorstelbare curiositeit.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Eenvoudig, een van de naargeestigste films die ik ooit heb gezien. Het is een parodie op het misdaadleven, een parodie op alles wat de Chicago 1930 uitbeeldt. Je hoeft deze film niet echt te onderschatten, want de score is onder de 5. Het is een opvatting van een massa, en de massa is gehypnotiseerd. Wie besluit ernaar te kijken <0xE2><0x80><0x93> zal er spijt van krijgen, Wie besluit er niet naar te kijken <0xE2><0x80><0x93> zal er meer spijt van krijgen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit moet wel een van mijn favoriete films aller tijden zijn. De dialogen, het voortdurende gebruik van woordspelingen, de cast zijn fantastisch en de plot is hoogst origineel.<br />Geloof me niet op mijn woord <0xE2><0x80><0x93> kijk naar deze film en geniet ervan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben gek op deze film. Hij is maf, grappig, gewelddadig, surrealistisch, hij speelt zich af in het hoofd van een krankzinnige en is beslist niet je gebruikelijke komedie.
Als je de film niet amusant vindt, dan is hij waarschijnlijk gewoon niet naar je smaak, dus dit is een moeilijke film om een recensie voor te schrijven.
Ter referentie: andere komedies waar ik van hou zijn The Big Lebowski, The Princess Bride en Zoolander (die kreeg ik pas voor de tweede keer). Er zijn er nog meer, maar mijn smaak is absoluut die van het ongewone, en ik ben bereid te accepteren dat de meeste mensen dat soort dingen gewoon niet leuk vinden. Ik bied geen verontschuldigingen aan voor mijn ongewone gevoel voor humor <0xE2><0x80><0x93> ik heb er tenminste een. De scènes en personages van deze film zijn goed in elkaar gezet, de verbale humor is hilarisch, de situaties zijn intrigerend, het acteerwerk is erg goed (zoals je van de cast zou verwachten), hoewel de acteereisen die het script aan de cast stelt niet bijzonder hoog zijn. Het geheel zorgt voor plezier, grappig, kijkbaar en toch gewelddadig vermaak.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kon al die negatieve opmerkingen over deze all-starfilm maar moeilijk geloven. Ik lachte de hele film door, net als mijn hele familie. De film was duidelijk een ouderwetse gangsterkomedie <0xE2><0x80><0x93> de acteurs waren hysterisch <0xE2><0x80><0x93> en ik durf te wedden dat ze zich prima hebben vermaakt terwijl ze hem maakten. Natuurlijk waren Goldblum en Dreyfuss geweldig <0xE2><0x80><0x93> en wat dacht je van die Everly-zusjes, elk van de twee Falco's, en de hele film lang de goddelijke muziek. Rob Reiner was een geweldige lachende limousinechauffeur, en Gabriel Byrne een lachwekkende neuroot. Om nog maar te zwijgen van Gregory Hines, Burt Reynolds, de Sleepy Joe-figuur en de hele mikmak. Paul Anka was zijn gebruikelijke onderhoudende zelf, met de extra attractie dat hij bang werd toen Byrne besloot een duet te maken met zijn 'My Way', zijn welkom thuis bij Vick.
Ik ben van mening dat deze film een komisch eerbetoon was aan Frank Sinatra en zijn vrienden; Dreyfuss imiteerde hem goed. Ik ben ook van mening dat niemand, van welke leeftijd dan ook, zelfs maar zou overwegen de handelingen te imiteren die in deze film plaatsvonden <0xE2><0x80><0x93> het is een grap <0xE2><0x80><0x93> in plaats van in een angstaanjagende 'gangsta-film'. De auto's en de kleding waren indrukwekkend, net als het decoratieve 'Vic's Place'.
Echt, ik zie 'Mad Dog Time' als een muzikale komedie, minder schadelijk dan veel tekenfilms, misdaadseries en praatprogramma's. Ik zou de video aanbevelen voor een avondje gezinsvermaak.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor ik begin, moet ik erop wijzen dat ik de redacteur van deze film ken. We hebben elkaar nooit ontmoet, maar we zijn lid van hetzelfde fanzine (de dingen die voor de berichtenborden kwamen) en we hebben elkaar door de telefoon gesproken, dus ik heb een vooroordeel. Hoe dan ook...
Op de een of andere manier is het ironisch dat terwijl de 'Rat Pack'-cultuur aan het eind van de jaren vijftig en het begin van de jaren zestig halverwege de jaren negentig een comeback maakte, deze film, van de zoon van een van de oorspronkelijke Rat Pack-leden, en die op dezelfde manier was gemaakt, een flop was. En dat niet alleen, het was ook nog eens een kritieke flop. Ik geloof dat Peter Travers van de Rolling Stones de enige was die er geen puinhoop van maakte (als ik het me goed herinner, gaf hij de film een gemengde recensie). En hoewel ik dit niet de beste film ter wereld vind, en ik geen fan ben van de Rat Pack of de 'cocktail'-cultuur, vind ik wel dat hij de moeite waard is om te zien.
Om te beginnen ziet dit er stijlvol uit en gaat het goed. Ten tweede zijn de hoofdrollen allemaal goed. Richard Dreyfus is hier verrassend ingetogen als de gangster die terugkomt uit een sanatorium, en hij heeft iets komisch. Jeff Goldblum gaat terug naar de rustige, ironische voorstellingen die hij gaf in zijn pre-blockbustertijd, zoals THE BIG CHILL. En terwijl Ellen Barkin in deze film alleen maar hoeft te vampen, doet ze dat op een vermakelijke manier. Toegegeven, het is geen geweldige film; de dialoog bestaat voornamelijk uit woordspelingen, en een heleboel daarvan werken niet (zoals die hele 'Zen van Ben'-toespraak). En Gabriel Byrne en Kyle MacLachlan zijn hier vreselijk. Maar toch, ik heb ervan genoten, en als je van gangsterfilms houdt, ben je dat misschien ook wel.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hint nummer één <0xE2><0x80><0x93> lees de titel als 'De tijd van de dolle hond', of misschien 'honden'. Dit is een vrij goed ensemblestuk (kijk naar de cast en huur het <0xE2><0x80><0x93> je weet dat je al nieuwsgierig bent) en regisseur Bishop geeft ze hun kans, neemt de tijd, laat de personages met elkaar in contact komen en het decor uitkafferen terwijl ze <0xE2><0x80><0x93> niet erg enthousiast <0xE2><0x80><0x93> wachten op de terugkeer van 'de grote baas' en de wraak die daarop volgt.<br />Voor sommigen van ons is het hoogtepunt het zien van Christopher Jones na zijn zelfopgelegde verbanning uit de filmwereld; hij blijft een indrukwekkende filmpersoonlijkheid. En ja, met Christopher Jones, Larry Bishop en Richard Pryor erbij is dit de 'Wild in the Streets'-re<0xC3><0xBC>nie!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je van films houdt, moet je deze film niet missen. Als je de voorkeur geeft aan actie, of horror, of romantiek, zul je je afvragen wat er aan de hand is. Iedereen hier zit vast in een gangsterfilm. En wat er gebeurt is transcendente moord.
Er zijn maar weinig van dergelijke films. Ze zullen ongetwijfeld een beperkte ontknoping hebben en moeilijk te vinden zijn. Maar de zoektocht zal de moeite waard zijn. Als je een mileu wilt bestuderen als potentieel symbool, dan is dit inderdaad een film om te bestuderen.
Je kunt er niet één keer naar kijken. Als je dat doet, zul je nooit zien wat er gebeurt. Dark City is beter. Joe Vrs. The Volcano is leuker. Maar Mad Dog Time zou de gangsta's kunnen bekeren tot symbolisme. of op zijn minst twee keer nadenken voor je weer schiet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een interessante blik op Japan voorafgaand aan de opening van het Westen. John Wayne, de eerste Amerikaanse consul in Japan, arriveert overeenkomstig de afspraken die voortvloeien uit Perry's kanonneerbootdiplomatie. Hij is niet welkom. Wayne wint uiteindelijk zijn ontmoeting met de Shogun, nadat hij een cholera-epidemie, veroorzaakt door een Amerikaans schip, onder controle heeft gebracht. Er volgt een kleurrijke optocht naar de hoofdstad met geschenken voor de Shogun, waaronder een fles Old Tanglefoot. De ontmoeting met de Shogun, de debatten tussen de Japanse edelen en een moord tijdens een boogschuttersdemonstratie geven een interessante kijk op de politiek van die periode. Al met al een tamelijk plezierige film en trouwens, hoe vaak zie je de Duke een gevecht verliezen van iemand die half zo groot is als hij?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is bepaald niet het soort film waarvoor John Wayne bekendstaat. Hij speelt een diplomaat, een man die dingen doet door middel van woorden en overreding in plaats van door fysieke actie. De film beweegt zich met een rustig realisme door zijn oppervlakkige, weinig opwindende verhaal.
Voor de ruimdenkende, geduldige en bedachtzame mens is deze film een rijke weergave van een intrigerend deel van de geschiedenis.
Er zijn twee verhalen die met elkaar verweven zijn. Het grote verhaal gaat over het interne, isolationistische Japan en het externe, expansionistische Amerika die met elkaar in botsing komen als hun belangen botsen. Het kleine, menselijke verhaal gaat over een barbaar van buiten (Wayne) en een geciviliseerde geisha die hun aanvankelijke vijandigheid en afkeer omzetten in wederzijds respect en liefde. Het verhaal van de mens is een weerspiegeling van het grotere verhaal van de twee naties.
De film is heel goed gemaakt en alle acteurs spelen hun rol goed. De twee hoofdrollen worden perfect gespeeld. John Wayne is uitstekend als Townsend Harris, die in zijn omgang met de Japanners precies de juiste mengeling van kracht en onderhandelingstechniek aan de dag legt. Eiko Ando is al even uitstekend als de Geisha van de titel, charmant en verrukkelijk. De wisselwerking tussen haar personage en dat van John Wayne is bijzonder goed geportretteerd. Dit is precies hoe deze twee personen (zoals ze in de film worden afgebeeld) zich zouden hebben gedragen.
Het script is heel goed geschreven. Het mist elke gewichtigdoenerij. en is een realistische weergave van de manier waarop de afgebeelde gebeurtenissen hebben kunnen plaatsvinden. De personages zijn echte mensen, geen zelfbewuste 'grote' figuren uit de geschiedenis. Bovendien wordt de botsing tussen culturen en interesses met grote vaardigheid en subtiliteit weergegeven. Inderdaad wordt de botsing tussen een traditioneel en van oudsher machtig, isolationistisch Japan en een opkomende, nieuwe, machtige natie aan de andere kant van de oceaan heel goed samengevat in een gesprek tussen John Wayne en de plaatselijke Japanse baron. Wayne klaagt dat zeelieden die schipbreuk hebben geleden worden onthoofd als ze in Japan landen, en dat passerende schepen niet eens een haven kunnen binnenlopen om water in te slaan. De baron antwoordt dat Japan gewoon met rust gelaten wil worden. Zijn karakter antwoordt dat Japan op een steeds belangrijker kruispunt van internationale scheepvaartroutes staat, en dat het land, als het zo doorgaat, zal worden beschouwd als een bende struikrovers die een belangrijke weg onveilig maakt. Het is een heel goede samenvatting van de manier waarop de twee landen zichzelf zagen als rechtschapen en de ander als fout. De daaruit voortvloeiende botsing tussen twee zelfingenomen volken met tegenstrijdige belangen heeft zijn weerslag in de hele geschiedenis, een blijvend thema dat in het heden en later in de toekomst weerklinkt.
Cinematografie en de afbeelding van Japan in het midden van de negentiende eeuw, voor de versnelde groei naar industrialisatie die later in de eeuw zou volgen, zijn uitstekend. Een visuele traktatie en een verhelderend inzicht in de oude Japanse beschaving.
<0x3E> Ik adviseer iedereen, of hij nu een fan van John Wayne is of niet, om deze film te bekijken als hij de kans krijgt. Besef alleen dat het geen actiefilm is. Het is een weergave van een interessante plaats en tijd in de geschiedenis, en een traag kolkend liefdesverhaal dat (tot hun verbazing) het persoonlijke leven van de twee hoofdpersonen gaat domineren. Kijk naar deze film op zijn verdiensten, zonder vooroordelen, laat je onderdompelen in het verhaal en je zult er met volle teugen van genieten.
<0x3E> Alles bij elkaar een uitstekende film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In THE BARBARIAN AND THE GEISHA speelt John Wayne Townsend Harris, een echte afgezant uit de Verenigde Staten, die aan het eind van de jaren vijftig van de negentiende eeuw verantwoordelijk was voor het werkelijk openstellen van Japan voor de internationale betrekkingen. Voor hem was commodore Perry in feite met kanonneerboten Japan binnengevallen en had hij de Japanners in 1853 tot een verdrag gedwongen. Harris, die iets later arriveerde, werkte de details uit en zorgde ervoor dat de Japanners zich aan het eerste verdrag hielden <0xE2><0x80><0x93> want veel van de Japanners voelden er niets voor om zich aan het eerste verdrag te houden. Dit alles is waar en wordt in de film getoond. Volgens een paar andere bronnen die ik heb gevonden, is de romance tussen Harris en een Japanse geisha grotendeels fictie en is deze romance het voornaamste onderwerp van deze film (vandaar de titel). Mijn eerste reactie toen ik deze film voor het eerst zag, was er een van verbazing. John Wayne als diplomaat?! Als hij in de meeste films diplomatiek is, zegt hij alsjeblieft en dank je wel terwijl hij mensen afranselt!!!! Dus het leek me heel vreemd om hem te zien spelen als een man die NIET een man van actie is en in staat is het diplomatieke spel te spelen. Ik kan in 1958 niet veel acteurs bedenken die voor deze rol ongebruikelijker zouden zijn geweest. Tussen haakjes, ik heb foto's van Harris en Wayne gezien die vrijwel geen gelijkenis met hem vertonen. Maar ondanks het feit dat het verhaal veel vrijheden neemt met de waarheid en de vreemde casting, is de film nog steeds heel goed te bekijken. De kleurenfilm is mooi, de film geeft een aardig inzicht in de Japanse gewoonten en cultuur en het acteerwerk is niet slecht. Al met al een aardige en bekijks trekkende film, ondanks de vreemde casting.<br />PS <0xE2><0x80><0x93> Lees de trivia voor deze film eens door. Je komt iets meer te weten over de echte personages en over een vermeende ruzie tussen Wayne en de regisseur (John Huston) waarbij Wayne hem blijkbaar buiten westen heeft geslagen! Op basis van wat ik over Huston heb gelezen en de manier waarop hij met acteurs omging, is dit een incident dat ik geneigd ben te geloven. Het is ook een mooi voorbeeld van John Wayne's 'diplomatie'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond dit een verrassend luchtige invalshoek voor een cultuurclash uit de jaren vijftig. John Wayne was niet bepaald iemands eerste keus als cultureel attaché, omdat hij met zijn goede bedoelingen ongeveer even diplomatiek was als een verkoper in Harrods. Maar deze keer mocht hij een rol spelen die veel passiever was dan zijn gebruikelijke blufferige personage, en hij volbracht zijn taak met stijl. De Duke was een man die echt goed kon acteren. Zijn gezichtsuitdrukkingen en lichaamstaal konden buitengewoon subtiel zijn.
Ondanks zijn aanzienlijke aanwezigheid als acteur en in termen van schermtijd, slaagde hij er niet in deze film te domineren. Veel van zijn goede bedoelingen liepen op niets uit. Hij had over niemand gezag, en het tussenliggende verhaal werd geleverd door de titulaire _geisha_ voor wie hij de barbaar was.
Het verhaal van de Amerikaanse pogingen om in de gunst te komen bij een isolationistisch Japan was er een van politieke intriges in plaats van van stoer doen of vechten voor je leven. Ik kan geen commentaar geven op de nauwkeurigheid van het onderzoek, maar de vreemdheid van de oosterse cultuur ten opzichte van de westerse gevoeligheden werd goed aangetoond. Er was een heleboel minutieus gechoreografeerde ceremonie die bestond uit wat er voor deze waarnemer uitzag als authentieke kostuums en rekwisieten. De decorstukken waren complex en gedetailleerd. Er was veel geld en denkwerk aan besteed. De gebroken romance tussen Wayne en zijn geisha voegde een extra element toe en voorkwam dat de film alleen maar een politiek of vlagvertoon werd. Het schrift was goed zonder al te veel woorden. Er was veel Japanse dialoog, maar de lange vertalingen verstoorden het verhaal niet. Het was leuk om veel echte oosterse acteurs op de set te zien. Of ze Japans waren, kon ik niet zeggen. Maar ze zagen er in elk geval uit zoals ze eruit zagen. De hoofdrollen werden tenminste niet gespeeld door travestieten, in tegenstelling tot andere pogingen zoals 'Blood Alley' (ja, ik weet dat het Chinezen waren) 'The Inn of the Sixth Happiness' of zelfs 'The King and I'. Eerlijk gezegd genoot ik hier meer van dan van al die andere films. Om te beginnen was het script beter. Ik heb de liedjes in 'The King and I' nooit mooi gevonden en was niet onder de indruk van de zwaarbeladen anticommunistische subtekst van 'Blood Alley'. Ik moet bekennen dat ik dit werk nooit eerder had gezien en vond dat het heel goed te vergelijken was met veel van de populairdere films van The Duke.
Aanbevolen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Verscheidene jonge Iraanse vrouwen, verkleed als jongens, proberen in een kwalificatiewedstrijd voor het wereldkampioenschap tussen Iran en Bahrein te komen. Als ze worden gepakt, worden ze opgesloten in een gebied waar de wedstrijd binnen gehoorsafstand blijft, maar uit het zicht. De gevangenen smeken om vrijgelaten te worden, maar regels zijn regels.
Gezien de afkomst van de regisseur, Jafar Panahi, was het ontwapenend om te ontdekken dat Offside een komedie is, en vaak een hilarische. In _De Spiegel_ van 1997 presenteert Panahi twee versies van het Iraanse meisjesleven en laat het publiek in het ongewisse over welke 'echt' is. In _The Circle_ van 2000 stappen verschillende Iraanse vrouwen uit het systeem; hun overtredingen zijn anders, maar ze eindigen allemaal op dezelfde tragische plek. Maar nu ik erover nadenk, is het moeilijk om het als iets anders dan een komedie te zien, omdat de situatie die het oplevert zo overduidelijk belachelijk is. Aangezien de vrouwen willen weten waarom ze niet naar de voetbalwedstrijd kunnen kijken en hun ontvoerders hun best doen om daar antwoord op te geven, is de enige mogelijke uitkomst een komedie.
Wat Offside het meest aangrijpend maakt, is dat de jonge vrouwen niet worden afgeschilderd als activisten die het systeem aanvallen. Ze zijn gewoon voetbalfans en patriotten, en ondanks het feit dat ze duidelijk oneerlijk worden behandeld, verliezen ze nooit hun aandacht voor de wedstrijd en de historische overwinning die binnen het bereik van hun land ligt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film gezien op het Toronto International Film Festival. Gefilmd tijdens een echte kwalificatiewedstrijd voor het WK van 2006, is Offside zowel een komedie als een tragedie. De film volgt het lot van een groep jonge vrouwen die wordt betrapt bij een poging een voetbalwedstrijd in het Azadistadion van Teheran binnen te sluipen. De islamitische religieuze leiders van het land hebben verordonneerd dat vrouwen niet bij mannen mogen zitten bij sportevenementen, om te voorkomen dat ze worden blootgesteld aan vervloekingen en ander moreel dubieus gedrag. Dit heeft de jonge vrouwelijke fans van het land er niet van weerhouden naar binnen te sluipen met behulp van verschillende trucs. Maar Panahi concentreert zich op een kleine groep die is betrapt en tergend dicht bij de actie wordt vastgehouden. Ze smeken de verveelde soldaten die hen bewaken om hen te laten gaan of hen in elk geval naar de wedstrijd te laten kijken. De soldaten zeggen dat ze niet hadden moeten proberen binnen te komen, dat ze de wedstrijd thuis op tv hadden kunnen zien. Terwijl het spel verdergaat, praten ze bijna live met elkaar, buiten het zicht van de camera's.
Er is een heel grappige scène waarin een jonge soldaat een van de meisjes naar het toilet begeleidt. Omdat er in stadions geen vrouwentoiletten zijn, moet hij alle mannen uit de zaal verwijderen voordat hij haar naar binnen kan laten gaan. Bovendien moet ze haar gezicht bedekken, zodat niemand kan zien dat ze een vrouw is. Dit wordt bereikt door een poster van de Iraanse voetballer Ali Daei als masker te gebruiken, met de gaten voor de ogen eruit gestanst.
Je krijgt echt het gevoel dat zelfs de soldaten verbijsterd zijn door het verbod en alleen maar hun bevelen uitvoeren om het einde van hun verplichte militaire dienst te bespoedigen. Een soldaat klaagt dat hij eigenlijk met verlof had moeten zijn, zodat hij op het platteland voor het vee van zijn gezin had kunnen zorgen. Beetje bij beetje praten de meisjes en de soldaten met elkaar, en er zijn aan beide kanten tal van kleine daden van vriendelijkheid om te laten zien dat dit in wezen goede mensen zijn die in verschrikkelijke omstandigheden leven. Maar de constante herinnering van de soldaten aan het feit dat 'het opperhoofd' er is. In tegenstelling tot de meeste Iraanse films, die bekendstaan om hun sterke beelden, is Offside gefilmd in een realistische stijl, zonder kunstgrepen. In feite is de film gemaakt tijdens de wedstrijd tegen Bahrein die op 5 juni 2005 werd gespeeld. De 'plot' werd in veel opzichten bepaald door het resultaat op het veld. Als Iran de wedstrijd won, zouden ze in aanmerking komen. Als ze verloren, zouden ze niet in aanmerking komen. Sinds het WK is gekomen en gegaan, vind ik het niet erg om te zeggen dat Iran de wedstrijd heeft gewonnen. De feestelijke scènes aan het eind van de film waren echt en spontaan, wat de film een echte authenticiteit gaf. Het was diep ontroerend om te zien hoeveel dit voor het volk van Iran betekende.
Bovendien verwijst een van de jonge vrouwen aan het eind van de film naar zeven fans die tijdens de wedstrijd Iran-Japan op 25 maart, slechts een paar weken geleden, zijn omgekomen. Ze werden doodgetrapt nadat de politie de menigte met water bespoot om ze in een bepaalde richting te sturen. De wetenschap dat dit een echte tragedie was, maakte de feestelijkheden nog aangrijpender.
'Ik niet.' Ik wil geen lange politieke zijsprong maken, maar deze film gaf me de hoop dat er in Iran mensen zijn die op verandering hopen en daaraan werken. Iran is een land van jonge mensen, en het is slechts een kwestie van tijd voordat zij de plaats van de ouderen in de politieke wereld innemen. Films als deze tonen de trotse geest van het Iraanse volk, ondanks hun huidige problemen, en ik hoop oprecht dat er een betere toekomst voor hen is weggelegd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Eindelijk! Een Iraanse film die niet is gemaakt door Majidi, Kiarostami of de Makhmalbafs. Dit is een non-documentaire, een onderhoudende zwarte komedie met subversieve jonge meisjes die het'systeem' subtiel in zijn hemd zetten. Het gaat allemaal over voetbal en het is grappig, het is echt grappig. De regisseur zegt: 'De plaatsen zijn echt, de gebeurtenis is echt, en dat geldt ook voor de personages en de figuranten. Daarom heb ik er met opzet voor gekozen om geen professionele acteurs te gebruiken, omdat hun aanwezigheid een idee van onechtheid zou hebben opgeroepen.' De niet-acteurs laten je meteen voor ze op de bres springen, tenzij je hart van steen is en je blind bent. De film is uitstekend geschreven en daagt de patriarchale autoriteit uit met een bijna absurde frisheid. Het heeft de Jury Grand Prize van Berlijn 2006 gewonnen. Beste lezer, het is bijna perfect. Waar, waar kan ik het te pakken krijgen?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film wordt beschreven als een komedie, maar het was helemaal geen komedie. Net als elke andere Panahi-film was het een heel realistisch drama dat de gemeenschappelijke draad van sociale onrechtvaardigheid en hypocrisie verbeeldde. Maar het was heel grappig; veel luchtiger dan de donkere en serieuze _The Circle_ van de regisseur (mijn favoriete Iraanse film). De vindingrijkheid van de meisjes en het gekibbel tussen hen en de soldaten was zowel volkomen geloofwaardig (alsof het een documentaire was) als volkomen hilarisch.
Het filmen van de eigenlijke wedstrijd en de nasleep was verbijsterend. Het voegde een realisme toe dat veel weg had van Kenny uit Australië, natuurlijk een heel andere film.
De optredens van alle niet-professionele acteurs en soldaten en meisjes waren heel geloofwaardig. Het was heel ontroerend om de passie, teleurstelling en opwinding van deze meisjes te zien. Iedereen in dit land die denkt dat moslimmeisjes die een chador dragen anders zijn dan hun eigen dochters, moet deze film gaan zien. Het zal een echte openbaring zijn.
Voor mij vertegenwoordigden de soldaten het huidige paradigma. Ze begonnen met de standaard-officiële reactie op alle smeekbeden van de meisjes. Naarmate de film vorderde, werd het steeds moeilijker om deze houding vol te houden. Als heel Teheran, zo lijkt het, in een wild feest uitbarst, wordt iedereen erdoor meegesleept en de belachelijkheid van het huidige beleid is voor iedereen duidelijk. Het was een heel ontroerend en onverwacht einde, en het gaf de film een mooie mengeling van emoties, frivoliteit, drama en sociaal commentaar. Hoewel het een volwassenenfilm is, denk ik dat volwassen kinderen van een jaar of zeven deze film echt zullen waarderen (zolang ze de ondertiteling kunnen lezen).
Het is opmerkelijk dat een repressief land als Iran in staat is zulke goede films te maken als die van Panahi en Kiarostami. Misschien dwingen de beperkingen daar de regisseurs tot het uiterste van hun vindingrijkheid. Australische (en andere) filmmakers zouden een blaadje uit hun boek kunnen nemen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In Iran mogen vrouwen geen live sportevenementen bijwonen uit angst dat ze 'bezoedeld' zullen worden door grove taal, de nabijheid van duizenden mannen en het feit dat er geen toiletten zijn voor vrouwen in de verouderde stadions. Op basis van een incident waarbij de dochter van de directeur betrokken was, volgen in Jafar Panahi's Offside zes meisjes, vermomd als mannen, die geen toegang krijgen tot de voetbalwedstrijd tussen Iran en Bahrein in 2005, een wedstrijd die zal bepalen of Iran al dan niet naar het WK gaat. In tegenstelling tot de sombere, minimalistische films die we de afgelopen tien jaar uit Iran gewend zijn, is Offside een uitbundige komedie met een patriottisch vuur en een universele aantrekkingskracht, maar met genoeg subversieve sociale commentaren om het verbod van de Iraanse bioscopen te rechtvaardigen.
De meisjes worden met een digitale camera beschoten en proberen het Azadi-stadion in Teheran binnen te sluipen, maar ze worden gearresteerd en op een terrein buiten het stadion gezet. Ze worden bewaakt door drie jonge dienstplichtigen (Safdar Samandar De vrouwen zijn voetbalfans, geen politieke activisten, en ze juichen voor de overwinning van Iran, maar dat weerhoudt de soldaten er niet van hen vast te houden terwijl ze wachten tot de meisjes naar de zedenpolitie en een onzekere toekomst worden overgebracht.
In plaats van zich als slachtoffers te gedragen, zijn ze openhartig en vragen ze de soldaten voortdurend naar de beweegredenen achter de restricties, waardoor hun absurditeit heel duidelijk wordt. Hoewel ze het lawaai van de menigte kunnen horen, kunnen de vrouwen de actie niet zien, maar ze behalen een kleine overwinning als ze een van de soldaten overhalen een doorlopend commentaar op de wedstrijd te geven. Een van de grappigste scènes vindt plaats wanneer een vrouwelijke 'gevangene' door een soldaat naar het herentoilet wordt gebracht. Vervolgens moet de jonge rekruut een bijna-opstootje het hoofd bieden als hij moet voorkomen dat iemand anders van de faciliteiten gebruikmaakt terwijl het meisje nog binnen is.

Beetje bij beetje, om Adlai Stevenson te parafraseren, blijkt datgene wat hen verbindt groter te zijn dan datgene wat hen scheidt, en de onwaarschijnlijke tegenstanders verzamelen zich achter hun land en dringen aan op de overwinning die Iran naar het WK zal sturen. Hoewel het punt al vroeg en vaak wordt gemaakt en de film een beetje inzakt, maakt Offside een veelzeggende opmerking over een samenleving waar een politieke elite met een middeleeuwse sociale mentaliteit het moet opnemen tegen een groeiende groep ontwikkelde en politiek geslepen burgers. Je kunt alleen maar hopen dat de druk van de wereld en het ontwaken van het eigen volk de ayatollahs zullen dwingen zich bij de 21e eeuw aan te sluiten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In Iran worden vrouwen niet toegelaten bij voetbalwedstrijden. Officieel is dat omdat ze gespaard moeten worden voor de vulgaire taal en het gedrag van het mannelijke publiek. Maar natuurlijk gaat het om seksisme. Vrouwen zijn lagere menselijke wezens.
Sommige dappere meisjes verzetten zich hiertegen en proberen met behulp van verschillende trucs het stadion binnen te komen. Ze worden door soldaten gevangen en in een soort kooi vastgehouden, tot de politie hen komt ophalen.
Ondanks de krankzinnige situatie is dit een film met veel humor. Hij moedigt ook aan om te zien dat mensen altijd verschillende manieren vinden om tegen onderdrukking te vechten. Je wordt aangeraakt en tegelijkertijd wordt er veel gelachen. Goed werk van regisseur Jafar Panahi. Dit is in veel opzichten een heroïsche komedie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik weet niet hoe en waar de Iraanse regisseurs hun inspiratie vandaan halen om met een plot als dit op de proppen te komen. In feite is het een heel eenvoudig plot dat veel regisseurs zouden kunnen verzinnen - maar dat ze misschien niet op een film zouden kunnen projecteren zoals Jafar Panahi deed.
De film is als 2 werelden die tegelijk draaien, de ene verbonden met de andere - de voetbalwedstrijd en de strijd tussen de seksen die achter de muren van het stadion plaatsvindt.
Het geeft je het gevoel dat je in de film zit en een van de personages bent, en terwijl je naar de film kijkt, lijkt het alsof je ook graag een glimp van de voetbalwedstrijd zou willen opvangen. Je zult precies dezelfde opwinding en gevoelens voelen als die vrouwelijke acteurs in de film. Het is op een bepaalde manier aangrijpend dat je het einde wilde zien, dat je de uitspraak wilde horen, dat je popelt om te zien wat er met de meisjes gebeurt.
Ik hou van de gesprekken tussen het rokende meisje en een van de militairen. Het is net venus VS-mars, het toont echt het verschil in denken van mannen en vrouwen en de strijd van vrouwen om gelijke rechten en kansen te krijgen, vooral in een zeer patriarchale samenleving als Iran. Dit is de tweede film van Jafar Panahi die ik heb gezien (de eerste was Crimson Gold) en ik kijk ernaar uit om er nog meer te zien.
Ik ben al verslaafd aan Iraanse films en dit is er een die je moet zien!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In Iran zijn vrouwen officieel uitgesloten van sportevenementen voor mannen. In juni 2005 speelt het nationale Iraanse voetbalteam een belangrijke wedstrijd tegen Bahrein in het Azadistadion voor de kwalificatie voor het wereldkampioenschap. Een groep Iraanse meisjes en meisjes die net zo van voetbal houden als jongens en zonder succes proberen het stadion binnen te komen, worden gearresteerd.
Voetbal (en het team van Flamengo), strand en films zijn mijn grootste passies; daarom hield ik van dit juweeltje over een groep meisjes en hun passie voor voetbal. De regisseur Jafar Panahi van 'The White Balloon', 'The Mirror' en 'The Circle' maakte deze film op de dag dat Iran Bahrein versloeg en zich kwalificeerde voor het wereldkampioenschap in Duitsland. Het dramatische en grappige avontuur van deze Iraanse meisjes is een van de verrukkelijkste films die ik ooit heb gezien. Ik heb negen stemmen.
Titel (Brazilië): Niet beschikbaar.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Jafar Panahi's comedy-drama _Offside_ gaat over een paar vrouwen die proberen een stadion in Teheran binnen te komen waar vrouwen niet mogen komen. De officiële reden: veel grove taal en de voetballers laten hun benen zien. Maar natuurlijk is het eigenlijk een geval van seksisme. Dus het grootste deel van de film bestaat uit een licht komisch effect als de vrouwen de mannen serieuze vragen proberen te stellen over waarom vrouwen niet in het stadion mogen komen, en één vrouw komt zelfs met haar eigen plannetje om de mannen te tarten.
<0x3E> Zoals ik heb begrepen, zijn alle films van Jafar Panahi (ook deze) in Iran verboden. De echte tragedie is dat de cia's in Iran verboden zijn. De omverwerping van de premier in 1953 en de daaropvolgende steun aan de wrede sjah gaven ayatollah Khomeini een excuus om zijn beperkte interpretatie van de koran te gebruiken om een chauvinistische samenleving op te bouwen, en dat het huidige beleid van George W. Bush ten opzichte van Iran Mahmoud Ahmadinejad een excuus geeft om de cowboy uit te hangen en de censuur aan te scherpen.
Bovenal is dit een mooie kijk op mensen die manieren bedenken om het systeem uit te dagen. Geen geweldige film, maar de moeite waard. Als je bedenkt dat alle films van Jafar Panahi verboden zijn, vraag ik me af hoe hij ze zelfs maar kan maken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In The White Balloon and Crimson Gold, de twee andere films van Jafar Panahi die ik heb gezien, boort de regisseur verrassend veel diepgang in onderwerpen die op het eerste gezicht onbeduidend lijken. In Offside, Panahi's komische eerbetoon aan Iraanse vrouwen die voor hun rechten opkomen, is hij volgens mij minder succesvol. Niet dat het niet belangrijk is wat hij zegt (en het is jammer dat, net als in zo'n beetje elke andere Panahi-film, de Iraniërs het niet kunnen zien). Maar na een tijdje voelt de film een beetje vlak, en zelfs na 90 minuten voelt hij lang. Maar ik zeg niet dat ik hem niet goed vond. De acteurs zijn allemaal fantastisch, en het feest aan het eind van de film is aanstekelijk. Het is geen belangrijk werk, naar mijn mening.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Cinema is dood, lang leve de bioscoop!' zei Peter Greenaway, een van de meest innovatieve en productieve hedendaagse regisseurs, op het Roemeense filmfestival Anonimul, dat dit jaar voor de derde keer werd gehouden en plaatsvindt in de Donaudelta. Dit jaar ging de prijs voor de beste film naar Jafar Panahi's _Offside_. Ik heb hem vanavond in Boekarest gezien bij het retrospectief van het festival. De bioscoop is dood, maar nog steeds heel levendig. Panahi's film vertelt op meeslepende wijze hoe de Iraanse samenleving eruitziet. _Offside_ is een digitaal gefilmd verhaal dat geïnspireerd is op een echt gebeuren dat Panahi's dochter is overkomen: de moeite en het risico die het kostte om naar een voetbalwedstrijd te gaan kijken. Dit is in Iran verboden, zo is ons verteld. Wat Panahi voor elkaar krijgt, is dat hij met weinig middelen, maar waarschijnlijk met veel intelligentie en humor de culturele patronen in een samenleving die vrouwen op een duidelijk niveau plaatst, weet te vertolken. De absurditeit van de wetten wordt komisch. De film eindigt uiteindelijk goed, want het Iraanse team wint het WK. Wat ik het meest waardeerde, was het concept, het idee achter deze film. Ik zou heel graag Panahi's andere films willen zien, die ook in Iran verboden waren. Ik neem aan dat je hem kunt zien als een activistische regisseur.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De US State Dept. wil niet dat we deze film zien, omdat ze een appeltje te schillen hebben met de Iraanse regering. Maar het laat wel zien hoe beschaafd Iran in werkelijkheid is, ondanks de inhoud van de film, die zich concentreert op de strijd van de vrouwen daar om gelijke rechten, in de eenvoudigste zin van het woord: de mogelijkheid om naar een voetbalwedstrijd in het stadion te kijken, die strikt beperkt is tot het mannelijke publiek. De film is hilarisch grappig en op zichzelf een bewijs van de vrijheid van meningsuiting in Iran. Ik heb intens van deze film genoten. Vijf meisjes proberen bij de kaartjescontrole de politiegrens over te komen naar een voetbalwedstrijd tussen Iran en Bahrein. De daaropvolgende komedie is te grappig om te beschrijven, van de busreis naar het stadion, tot de tussenkomst van de politie en de daaropvolgende gevangenneming van de meisjes, en het uiteindelijke resultaat. Mis deze klassieke film niet. Het is een MOOIE. Een van de beste buitenlandse films die ik in jaren heb gezien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Panahi, wiens vorige films, zoals The Circle and Crimson Gold, van somber tot grimmig leken te varieren, heeft in zijn nieuwe Offside een grappig, weerbarstig, vrolijk chaotisch ensemblestuk geproduceerd dat eindigt met een bevrijdende en hartverwarmende humor <0xE2><0x80><0x93> maar de film gaat over materiaal dat even uitdagend en relevant is als al het andere dat hij heeft gedaan. Door zich te richten op een groep vurige voetbalmeisjes die door voetbalfans worden betrapt terwijl ze het stadion binnenglippen voor de wedstrijd om de wereldbeker tussen Bahrein en Iran in het stadion van Teheran, brengt Panahi kwesties van nationale geest en onafhankelijk denken naar voren, en de tegenstrijdigheden en de pure absurditeit van de religieuze apartheid van de seksen in een wereld van moderne concurrentie met een meerderheid van de jeugd en stadsmeisjes die steeds meer voor zichzelf denken. Als de film begint, voegen we ons ademloos bij een van de meisjes in een bus, met een vader die een verloren dochter plaagt. Deze heeft een vermomming en draagt de nationale kleuren als oorlogsverf, maar we krimpen met haar ineen in de wetenschap wat er gaat gebeuren: ze is nog steeds gemakkelijk te zien. Het punt is dat het de meeste mannen in de buurt niet echt kan schelen. Maar regels zijn regels, en als ze eenmaal door de verschillende controleposten heen zijn op weg naar het grote stadion, worden de meisjes in spe, of althans sommigen van hen, opgepakt en vastgehouden in een klein complex boven in het stadion door een paar voornamelijk jonge, groene en rustieke soldaten die geen idee hebben hoe ze moeten omgaan met de onafhankelijke ideeën van deze meisjes uit de grote stad en die liever naar de wedstrijd kijken, waarvan we het gebrul op de achtergrond voortdurend horen. Elk meisje is anders en vertegenwoordigt een aantal verschillende redenen om de regels te willen overtreden en verschillende manieren om dat te doen. Een van hen droeg een soldatenuniform en ging naar de officierskantine. De ene is stoer en mannelijk en spottend en provocerend (ze zou voor een knappe jongen kunnen doorgaan, en daar zinspeelt ze plagerig op: 'Ben je een meisje of een jongen?' 'Wat zou je graag willen dat ik was?'). De andere houdt niet zo van voetbal, maar is een dode kameraad gaan eren. De ene (Aida Sadeghi) is zelf een vurige voetbalster enzovoort. Deze meisjes uit Teheran zijn koppig en slim en ze lopen de gespannen luitenant die de leiding over hen heeft (Safar Samandar) in de weg. Een van de plattelandsagenten (Mohamad Kheirabadi) neemt de voetbalster mee naar het herentoilet (natuurlijk is er geen damestoilet), en dwingt haar een poster van een Italiaanse voetbalster als masker te dragen. Er volgt een komedie van fouten en chaos waarin het meisje ontsnapt.
Later komt er een sjiek busje met een agent die de agenten opdracht geeft de meisjes naar de afdeling zedendelicten te brengen omdat ze de seksuele segregatieregels hebben overtreden. Er komt een man tussen hen in staan die chronisch schuldig is aan het smokkelen van vuurwerk. Het busje blijkt niet zo sjiek te zijn: de antenne is kapot. Maar een van de agenten houdt hem op zijn plaats zodat ze naar de steeds spannender reportage kunnen luisteren. Agenten en gevangenen zijn nu allemaal verenigd in een algemene opwinding. Er wordt niet gescoord, het spel gaat over op penalty's en de winnaar gaat naar Duitsland. Op de achtergrond is een echte wedstrijd te zien, een echt stadion, en echte massa's jongemannen die dol zijn op de uitkomst van dit evenement. De opwinding is enorm en de straten staan vol auto's en vlaggen en een krioelende menigte supporters die bidden om een Iraanse overwinning, verenigd in hun opwinding.
Wat deze film zo goed maakt, zoals inmiddels wel duidelijk zal zijn, is dat hij is opgenomen tijdens de avond van een echte wedstrijd met een echte finale die alles op zijn kop zet. Dit in tegenstelling tot Panahi's film. In tegenstelling tot de eerdere, zeer goed gecalculeerde verhaallijnen, is spontane verité een film die improviseert op het ritme van een in beeld gebrachte achtergrond van de feitelijke gebeurtenissen en die je op een heel opwindende manier meesleurt in de opwinding ervan.
De essentie van _offside_ is het ontbreken van een verbinding tussen de moderne wereld van het voetbal en de retro-islamitische maatschappelijke verboden die vrouwen onderdrukten in een tijd waarin jonge Iraanse vrouwen deel gaan uitmaken van een wereld waarin vrouwen deelnemen aan de sport en deel hebben aan de vurigheid van de nationale teamgeest. Hoe verenig je de ambitie van het land om een moderne wereldmacht te worden precies met de middeleeuwse maatschappelijke opvattingen? Veel van Offisde is verbazingwekkend echt, inclusief de manier waarop iedereen zich overal uit probeert te praten. De beslissing van de regisseur om jonge acteurs in een echt sportevenement te laten meespelen leidt tot een verbluffend effectieve mix van documentaire, polemiek en fictie, die te energiek is om een eigen wil te hebben, en die eindigt op een briljante en ontroerende manier.
Ik heb al eerder mijn bedenkingen gehad over Panahi's films, maar deze is geweldig. Panahi doet hier iets opmerkelijks. Hij geeft kritiek op zijn samenleving, presenteert een ongebruikelijk drama en raakt ons hart met een gevoel van de aspiraties van een natie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Weer zo'n fantastische film uit een land waar, na tientallen jaren van onderdrukking door fundamentalistische regimes, hartstochtelijke onderwerpen geen probleem zijn. Panahi kiest deze keer voor een andere aanpak, met een mengeling van ironische komedie en een innemende, niet-professionele cast. Terwijl hij nog steeds zijn boodschap probeert over te brengen dat wat hij ziet als inherent fout is voor zijn land, doet hij dat zonder de noodzaak van een uitgebreide plot. Het is een positieve kijk op een land, vooral op het volk, die de Iraanse bevolking hard nodig heeft. Het is wel jammer dat de film niet in het land wordt uitgebracht. De bekrompen, paranoïde Iraanse regering beweert dat deze voortreffelijke filmmaker alleen in het buitenland succes heeft omdat hij deel uitmaakt van een wereldwijde samenzwering om hen in verlegenheid te brengen. Nadat hij te midden van de revolutie is opgegroeid en de laatste 25 jaar de academici, kunstenaars en academici heeft zien'verdwijnen', toont hij grote moed door door te gaan met zijn werk te exposeren. Het realisme dat je bereikt door te filmen bij de eigenlijke wereldcupfinale, brengt je echt naar het evenement. Het feit dat hij het op 35mm heeft opgenomen, is verbazingwekkend, omdat de meeste mensen dit project alleen op een digitaal formaat zouden proberen. Het ziet er fantastisch uit. Zijn vasthoudendheid om alleen niet-professionele acteurs te gebruiken, werkt ook echt in deze film. Alles bij elkaar goede optredens. Na veel films te hebben gezien waarin de problemen van Iran worden getoond en ook de nieuwsmedia die de feiten melden, kunnen we proberen zowel het volk als de regering te demoniseren. Deze film doet het tegenovergestelde. Het laat ons zien dat ze nog steeds van dezelfde dingen houden en dat door te lachen om zichzelf en de absurde regels van de sharia, een verandering ten goede misschien niet eens zo ver weg is. Sommigen noemen Panahi een feministische filmmaker, maar ik denk dat hij alleen maar vecht voor de meest onderdrukte demografie van Iran. Jonge, onafhankelijke vrouwen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In Iran heeft de Islamitische Revolutie alle aspecten van het leven veranderd, ook de alledaagse dingen. Maar de mensen gaan gewoon door met hun leven en doen over het algemeen de dingen die je zou verwachten, zoals naar voetbalwedstrijden gaan om het nationale team aan te moedigen, omdat het een kans maakt om het WK te winnen. Alleen mogen vrouwen niet naar het voetbalstadion gaan om naar de wedstrijd te kijken.

Er wordt vaak een grappig filmpje getoond over een groepje vrouwen dat het voetbalstadion in sluipt en een groepje verveelde soldaten die hen net buiten het stadion moeten bewaken. De absurditeit van de situatie, de simpele wens van deze vrouwen om het team toe te juichen (daar is niets subversiefs aan) en de weinige menselijke trekjes in het leven van iedereen samen vormen een heel mooi commentaar op de menselijkheid versus de ideologie.
Amateuristisch acteerwerk, goed script en dialogen, een echt plezierige film. Bend It Like Beckham, min of meer <0xE2><0x80><0x93> een warm hart en plezier in de dagelijkse beslommeringen en genoegens van mensen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was de eerste film van Panahi die ik heb gezien, ik heb hem gezien op het filmfestival van Melbourne. Ik werd volledig in beslag genomen door de verschillende personages die hij creëert en hoe verschillend ze reageren en zich gedragen vergeleken met de Australische kinderen en toch op andere niveaus op dezelfde manier. Ik denk dat als meer mensen dit soort films zouden kunnen zien, ze mensen als individuen zouden kunnen zien en het racisme zouden kunnen vermijden dat vaak wordt aangewakkerd door de angst voor het onbekende. Er zijn duidelijk grote politieke verschillen tussen de cultuur van Oz en die van Iran, maar ik vond de subtielere verschillen tussen de personages, die deze film zo goed tot zijn recht laat komen op het witte doek, buitengewoon fascinerend. Er zijn eigenaardigheden in de personages die in mijn ogen zo uniek zijn. Ik vond het fascinerend om naar de personages te kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dat zei een van de meisjes aan het eind.
Is de voetbalwedstrijd een metafoor voor een wedstrijd tussen de meisjes (of meer in het algemeen, een vrijdenkende groep) en het gezag? 'Naar Duitsland' betekent een hoopvolle toekomst?
Het is een van de onvergetelijkste filmervaringen die ik ooit heb gehad <0xE2><0x80><0x93> ondanks de grove filmografie en de plot, en de lichte overdrijving (hoewel ik de cast wel aardig vind), zijn ze beminnelijk en ver boven de verwachtingen van amateurs. De bespottelijke situatie is goed in beeld gebracht. Ik voel de diepe frustratie dat een wedstrijd niet gespeeld kan worden (omdat ik een vrouw ben en een voetbalfan) en ik blijf maar denken hoe ik een overtuigende vermomming kan maken. De film is heel slim gemaakt <0xE2><0x80><0x93> de verbazingwekkende titel, het filmen tijdens het eigenlijke spel, de spontaniteit en verschillende manieren om de kijkers in de schoenen van de personages te plaatsen <0xE2><0x80><0x93> het spel dat zo belangrijk is, maar ontoegankelijk (niet vertoond), het lokkende licht en het juichende geluid vanuit het stadion, de beperkte ruimte van het busje en de nutteloosheid ervan als de inzittenden in contact komen met de feestvierende menigte buiten. Ik voel de troost van de radio, de drankjes en het eten, en natuurlijk de vriendelijkheid en aandacht van de personages voor anderen. Tijdens de aftiteling vind ik het amusant dat geen enkel personage een naam heeft <0xE2><0x80><0x93> hij is gewoon een'soldaat' en zij is gewoon een'meisje' of 'zuster'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voordat je deze recensie leest, moet ik je erop wijzen dat dit in geen enkel opzicht een statement tegen het Iraanse volk is... als je er echt iets in wilt lezen, dan zie je hopelijk dat ik tegen politici in het algemeen ben... maar als je je beledigd wilt voelen... dan kan ik je niet helpen!
Niet in Iran, want die film is daar verboden (zie IMDb-trivia voor deze film). Wat jammer is, want het is een geweldige film. Als hij niet voor 'Grbavica' was gemaakt, zou hij op het International Film Festival in Berlijn zijn genomineerd.
En terecht (het was de tweede plaats, of de tweede plaats, zo je wilt). Waarom? Omdat het een film is over onderdrukking. Het gaat er niet eens om dat dit een complete vrouwenkwestie is. Het gaat erom dat de regering probeert de mensen eronder te houden. Een analogie die zo duidelijk is dat de regering de noodzaak voelde om de film te verbieden. Maar door hem te verbieden wordt er niets opgelost en/of kunnen ze deze film laten verdwijnen!
Een andere recensent had een geweldige inleiding: 'Comedy over a tragedy', wat het aardig samenvat!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Waarschijnlijk verdubbelde ik mijn kennis van Iran toen ik _Secret Ballot_ (2001) zag. Nu weet ik ongeveer vier keer zoveel (ik betwijfel of ik veel heb geleerd van _Not Without My Daughter_ (1991).
Buiten de deur is een schitterende Iraanse komedie met veel geld over een groep meisjes (die individueel werken) die een beslissende voetbalwedstrijd moeten bijwonen om de plaats van hun land in te nemen in het wereldkampioenschap. Vrouwen mogen geen voetbalwedstrijden bijwonen, dus zijn de strijdkrachten van het land gemobiliseerd om te voorkomen dat vrouwen uit zichzelf proberen binnen te komen. Sommige (tien?) meisjes proberen het feest binnen te dringen door zich als jongens te kleden, maar worden betrapt. De film speelt zich voornamelijk af in de gevangenis waar de meisjes worden vastgehouden door soldaten, in afwachting van een of andere niet nader omschreven straf (hoewel, het meisje dat zich als soldaat verkleedde, beweert dat ze nog maar één insigne verwijderd was van terechtstelling!)
De film verkent de absurditeit van de situatie. Het denken dat vrouwen van voetbalwedstrijden opsluit, komt neer op het feit dat het een te schunnige ervaring is voor de eerlijkere seksdroomfilosofie die in het westen nog geen honderd jaar geleden niet onbekend was. Deze farce komt tot een climax wanneer een meisje naar de wc moet, dus eist een soldaat die haar begeleidt dat ze haar ogen bedekt zodat ze de graffiti niet kan zien. Het conflict gaat niet alleen over de strijd tussen de seksen: op een gegeven moment ontstaat er enige wrijving tussen een soldaat die van het platteland komt en de meisjes die van de stad komen.
Gelukkig was deze film niet zo cultureel esoterisch dat de komedie aan deze buurman en culturele neef van de Grote Satan voorbijging. Je moet er wel voor in de stemming zijn, maar niemand zou deze film moeten mijden omdat hij denkt dat hij hem niet zal krijgen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Op het eerste gezicht zou een film over vrouwen die een voetbalwedstrijd willen zien niet erg aantrekkelijk zijn voor iemand met weinig belangstelling voor voetbal zoals ik - maar dit gaat niet over voetbal, het gaat over discriminatie en het enthousiasme van de vrouwen voor de sport waar ze van houden.
De film begint op de dag van een cruciale kwalificatiewedstrijd voor het wereldkampioenschap tussen Iran en Bahrein, een meisje probeert het Azadi-stadion van Teheran binnen te komen door zich als jongen te kleden, het ziet ernaar uit dat ze binnen zal komen tot een soldaat haar probeert te fouilleren. Als ze eenmaal gevangen is, wordt ze naar een kleine kooi hoog in de buitenmuur van het stadion gebracht, waar een handjevol vrouwen zit die al gevangen waren, en daar worden ze bewaakt door een groepje dienstplichtige soldaten die liever thuis zijn vee verzorgen. We komen de namen van de personages nooit te weten, maar we leren ze kennen als mensen als de meisjes de bewakers smeken om hen te laten toekijken door een gat in de muur, en als dat wordt geweigerd, proberen ze op zijn minst commentaar te leveren. De film bevat niet alleen een belangrijk punt over de rigide rassenscheiding in Iran, maar bevat ook veel hilarische momenten, zoals de'vermomming' die een van de meisjes moet dragen als ze naar de wc gaat, en het meisje dat zich als soldaat vermomt en alleen maar wordt betrapt omdat ze de wedstrijd wil zien vanuit een stoel die is gereserveerd voor een hogere officier. De meisjes zijn zo enthousiast over de wedstrijd dat de kijker tegen het eind waarschijnlijk op het puntje van zijn stoel zit te hopen dat Iran zal winnen en dus naar de finale in Duitsland mag. Als je ze als fundamentalisten ziet, zijn het gewoon dienstplichtigen die er zijn omdat ze er moeten zijn, en als je de meisjes uitlegt waarom vrouwen niet naar mannensporten mogen kijken, lijken ze niet zo overtuigd door hun eigen argumenten.
Het is jammer dat deze film niet in Iran zelf kan worden vertoond, maar het is goed dat de rest van de wereld hem kan zien en dus kan zien dat gewone Iraniërs geen stelletje fanatici zijn die wanhopig oorlog willen voeren tegen het Westen, maar normale mensen met dezelfde passie en zorgen als iedereen. De cast heeft er geweldig voor gezorgd dat hun personages echte mensen lijken in plaats van karikaturen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Geen slechte film. Op de een of andere manier was ik er op de een of andere manier bij betrokken om ervoor te zorgen dat de Iraniërs de wedstrijd zouden winnen die in de film werd gespeeld, ook al weet ik niets van voetbal en ben ik geen fan. Het einde in de bus was opbeurend.<br />De film zelf gaat over de kwestie van de vrouwen in Iran, en dat ze niet in de sportarena's tussen de mannen mogen komen omdat hun gevloek ongepast is voor vrouwen om te horen. Ondanks deze wet proberen sommige vrouwen naar binnen te sluipen, maar velen van hen worden betrapt en aangehouden. Het is echt verbazingwekkend dat een maatschappij nog steeds zulke verouderde ideeën over sekse kan hebben. In een interview zegt Panahi dat zijn films documenten zijn van de geschiedenis en de onrechtvaardigheden ervan, en dat we op een dag in de toekomst naar deze films kunnen kijken en kunnen zien hoe Iran eens leefde. We hopen dat de toekomst eerder vroeg dan laat zal komen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ah, de beste en grappigste film over vrouwelijke voetbalfans, maar net iets beter dan de saga van tienerwaanzin uit 1982, die zich afspeelde in Noord-Londen (qv). Tussen haakjes, ik heb dit net op Film 4 gezien (2008-12-21) en ik maak bezwaar tegen mijn onvermogen om de pvr in te stellen).
Dit is met gemak mijn op één na favoriete voetbalfilm na 'Mike Bassett: Engeland-trainer', maar deze keer met de toevoeging dat ik eruitzie als een guerillafiguur uit een team dat blijkbaar films blijft maken die in het land waarin ze gemaakt worden verboden zijn (denk alleen maar aan het stukje waarin de meisjes uit het stadion worden gehaald, net op het moment dat de zon ondergaat: allemaal snelle reacties).
Het komt zelden voor dat ik hardop moet lachen om een film, maar toen de plattelandssoldaat een van de meisjes de wc's in begeleidde en haar dwong een geïmproviseerd masker te dragen dat was gemaakt van een poster van Ali Daei, kon ik de anderen in huis niet met mijn gesnuif uit hun slaap houden, vooral niet toen de jonge soldaat de roep van de grootvader om hulp verkeerd begreep...
Over de wc's gesproken, ik wou dat ik Farsi kon spreken zodat ik het schrift op de wc-muren kon ontcijferen (ja, er waren een paar krabbels in het Romeinse schrift, maar die gingen voornamelijk over hippe Amerikaanse rockbands).
 Denk je niet dat Omid Djalili als een boerenkinkel klinkt als hij Farsi spreekt? Luister naar de bewaarder in deze film en ga dan over op 'Yep'.
Ik ga me niet vervelen met de seksuele politiek van Iran, en ik ga me niet vervelen met het twijfelachtige acteerwerk; mijn liefde voor deze film komt voort uit het script en de montage: topwerk.
Hier is een lijst van mijn favoriete voetbalfilms: 1. Mike Bassett, Engeland-trainer 2. Offside 3. Die van Glory Glory Days 4. A Shot at Glory 5. The Arsenal Stadium Mystery 5.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Verschillende filmregisseurs uit verschillende landen hebben door hun gedachten veel bijgedragen aan het filmmedium. Als gevolg daarvan hebben we verschillende genres ervaren als het om het medium gaat. In tegenstelling tot J.L. Godard en F. Truffault gelooft Jafar Panahi in het vertellen van eenvoudige verhalen; Schematische Verhalen is een van de belangrijkste eigenschappen van zijn regisseursbaan. Hij heeft vertrouwen in zowel de automatische als de kritieke intelligentie van de kijker; hij vindt het niet nodig om de kijker te confronteren met vervreemding of dat soort dingen. Hij is even effectief, ondanks het feit dat hij conventioneel is. Offside (2006) is een andere schematische creatie van hem, waarin de onderverdeling in seksen in Midden-Oost-Azië geleidelijk aan iedereen duidelijk wordt naarmate het eenvoudige maar pakkende verhaal van de film vordert. Nu-in-de-tijd, wanneer we allemaal schreeuwen over de kwestie van de rechten van de vrouw, kruipt deze film heel rustig onze geest binnen en wordt uiteindelijk een opsteker voor onze kritische intelligentie door de boodschap over te brengen dat de Egaliteit van de Rechten van de Mens niets anders is dan een illusoir goed, een utopie. Het vaderschap zal nooit toestaan dat de vrouwen macht krijgen. Een belangrijke voetbalwedstrijd waar het land aan meedoet, een tienermeisje dat het spel goed begrijpt, van haar land houdt, heeft niet het recht om het stadion binnen te gaan en voor haar land te juichen. Ze mag alleen naar het live commentaar luisteren. Haar alias kon niet voor haar werken Vanaf het allereerste begin rende haar bezorgde vader hier en daar om haar dochter te zoeken. Aan het eind van de dag was er feest omdat de natie de wedstrijd had gewonnen die het meisje niet kon zien omdat ze tijdens de wedstrijd aan de buitenkant van het stadion werd vastgehouden. Maar het feest kan de kwestie van de Rechten van de Vrouwen niet onderdrukken, die in alle uithoeken van de wereld in verschillende vormen bestaan. Jafar Panahi heeft met groot succes gewezen op deze kwestie van Geslachtsmisbruik van met in het kader van het conventionele film maken en het patriarchaat. Een Wereldwijde Tragedie is met gemak afgehandeld en soms met humor die ons op zijn beurt voortdurend treitert.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In Iran mogen vrouwen geen mannensportevenementen bijwonen, kennelijk om hen te 'beschermen' tegen het gevloek en de scheldwoorden die ze van de mannelijke fans zouden kunnen horen (en aangezien mannen zich niet kunnen inhouden en zich niet kunnen gedragen, zijn vrouwen gedwongen te lijden. Kun je nagaan). 'Onofficieel' vertelt het verhaal van een stuk of zes jonge vrouwen die, gekleed als mannen, proberen de wedstrijd tussen Iran en Bahrein met hoge inzetten binnen te sluipen die Iran in 2005 kwalificeerde voor het WK (de film werd in feite voor een groot deel tijdens die wedstrijd gefilmd).
'Onofficieel' is een komedie die je doet denken aan al die geweldige humanistische films ('The Shop on Main Street', 'Loves of a Blonde', 'Closely Watched Trains' etc.). ) die in het midden van de jaren zestig uit het communistische Tsjechoslowakije naar de Verenigde Staten vloeide. Net als veel van die werken gaat 'Buitenkant' meer over het observeren van het leven dan over het bedenken van een of ander ingewikkeld geconstrueerd fictief verhaal. Het is juist de eenvoud van de opzet en het naturalisme van de stijl die de film zo effectief maken.
Als hun list eenmaal is ontdekt, worden de meisjes naar een kleine ren vlak buiten het stadion gedreven, waar ze het rauwe gejuich van het spel binnen kunnen horen. Het enige wat ze kunnen doen, is de bewakers smeken om hen naar binnen te laten gaan, bewakers die in wezen klungels zijn, goedmoedige jongens die gedwongen zijn hun plicht te doen als onderdeel van hun verplichte militaire dienst. Zelfs de meeste mannen die het stadion in gaan, lijken niet bijzonder verontrust bij de gedachte dat deze vrouwen naar binnen mogen. Toch blijft het verbod van kracht. Maar hoe kun je niet onder de indruk raken van de moed en het lef die deze vrouwen tentoonspreiden als ze het opnemen tegen een systeem dat zo'n belachelijke, regressieve en archaïsche beperking blijft afdwingen? En toch is het doel van deze vrouwen niet om zich achter een zaak te scharen of om 'een punt' te maken. Het zijn gewoon geobsedeerde fans met een brandend verlangen om naar een voetbalwedstrijd te kijken en, net als alle mannen in het land, hun team toe te juichen.
Het is moeilijk te zeggen hoeveel van de dialogen in het script zitten en hoeveel er onvoorbereid in zitten, maar in beide gevallen doen de acteurs, met hun prachtig expressieve gezichten, geweldig hun best om elk moment volkomen echt en overtuigend te laten lijken. Mohammad Kheirabadi en Shayesteh Irani zijn opvallende hoofdrolspelers in een uniform van uitstekende cast. De structuur van de film is ook heel los en vrij van structuur, omdat de schrijver/regisseur Jafar Panahi en de co-schrijver Shadmehr Rastin zich een paar korte momenten op een of twee van de personages richten en zich dan soepel en moeiteloos op anderen richten. Met deze documentaire-achtige benadering krijgen we het gevoel dat we getuige zijn van een gebeurtenis die zich in de 'echte tijd' afspeelt. Heel vaak vergeten we heel gemakkelijk dat we naar een film kijken.
Het was van de kant van de filmmakers heel slim om zoveel goedmoedige humor in de film te verwerken (dat deden de Tsjechische filmmakers ook), om de volstrekte absurditeit van de situatie beter te benadrukken en de aantrekkingskracht van de film te vergroten voor zowel binnen- als buitenlands publiek. 'Achter de schermen' is natuurlijk een schreeuw om gerechtigheid, maar het is er een die des te effectiever is omdat het weigert van zijn verhaal een hartverscheurende tragedie te maken. In plaats daarvan beseft het dat niets zo doeltreffend de sociale barrières doorbreekt als humor en een beroep op de gemeenschappelijke menselijkheid van het publiek. En is dat niet waar het bij ware kunst allemaal om gaat? Op zijn eigen rustige, ingehouden manier is 'Buitenkant' een van de grote, ondergewaardeerde juweeltjes van 2007.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een verrukkelijke en onverwachte film. Je begint met het volgen van een jong iemand die hoopt mee te kunnen doen aan de voetbalwedstrijd tussen Bahrein en Iran. Als Iran wint, kunnen ze meedoen aan het wereldkampioenschap van 2006 in Duitsland. Het probleem is dat de jonge persoon een meisje is en dat meisjes (of vrouwen, wat dat betreft) niet mogen meedoen aan voetbalwedstrijden om'met mannen te zitten'. Wat volgt is een prachtige komedie, met grote vaardigheid gespeeld door een klein gezelschap. De film verkent de absurditeit van beperkingen op de vrijheid van vrouwen (en trouwens ook van de jonge soldaten die hen in toom moeten houden). Er zijn een paar uitstekende scènes, niet in de laatste plaats wanneer een van de meisjes naar de wc moet, en het stadion heeft natuurlijk geen wc's voor vrouwen. Het camerawerk is van de eenvoudigste soort en in sommige opzichten had dit verhaal verteld kunnen worden als een toneelstuk. Toch is het de kleine schaal die de film zijn scherpte geeft. Geweldige film? Nee, waarschijnlijk niet; geweldig amusement <0xE2><0x80><0x93> zeker.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Buiten is er het verhaal van tienermeisjes die het stadion in probeerden te sluipen om naar de finale van de wereldcup te kijken, een voetbalwedstrijd in Teheran die Iran naar de wereldcup van 2006 in Duitsland zou kunnen leiden. Vrouwen mogen volgens de wet niet naar stadions in Iran, hoewel velen van hen zich als jongens kleden en naar binnen sluipen. Stadionbewakers fouilleren iedereen bij de ingang om er zeker van te zijn dat niemand vuurwerk bij zich heeft, en natuurlijk komt er geen meisje binnen.<br />Zoals het grootste deel van Panahi's werk, was de prestatie van zijn armaturen grandioos. Je denkt echt dat je naar een documentaire kijkt. De dialogen tussen de meisjes en de soldaten werden delicaat en verbazingwekkend geloofwaardig uitgevoerd. De film beschrijft de interacties tussen de gevangenen en de opgestelde bewakers, die zelf op een grappige manier buiten bereik van hun familie en vrienden zijn. Aan het eind beseft het publiek dat er niet zo'n groot verschil is tussen de meisjes en de bewakers die alleen maar bevelen opvolgden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Waar denk je dat de gemiddelde mens meer/minder van weet: de Iraanse cinema of de Iraanse voetbalcompetitie? Interessant is dat die twee onderwerpen op de voorgrond komen in de laatste film van de controversiële Iraanse filmmaker Jafar Panahi, _Offside_ genaamd, een verhaal over voetbal of toegang tot voetbal als achtergrond voor een reeks scènes die draait om iemands recht om iets te doen of ergens heen te gaan en iemands recht om die beleefdheid te verlengen als en wanneer hij dat wil. Het vreemde is dat je niet uit Offside komt als je iets hebt geleerd over het Iraanse voetbal of te veel hebt geleerd over de Iraanse film (tenzij het een opleiding is in Panahi's ogen). Maar als je weggaat, voel je je verlicht, omdat in elk geval iemand uit Iran een controversiële kwestie ter hand heeft genomen die duidelijk nog steeds van kracht is in een land als Iran, en die bereid is die aan een internationaal publiek voor te leggen in plaats van er misbruik van te maken.
Ik kan me de wereldkampioenschappen van 2006 herinneren, ik weet zeker dat veel mensen dat kunnen. Het was de zomer na mijn eerste jaar aan de universiteit en na het geploeter dat mijn eerste jaar was, werkte een zomer van wereldkampioenschappen voetbal als een goed getimed tonicum. Onnodig te zeggen dat ik bijna alle wedstrijden zag, behalve die welke gelijktijdig werden gespeeld met die welke aan het eind van de groepsfase werden gespeeld, om te voorkomen dat er dingen gebeurden zoals in Spanje '82, toen men dacht dat West-Duitsland en Oostenrijk samen een resultaat zouden bereiken dat voor hen beiden ten koste van Algerije zou gaan.

Iedereen in Groot-Brittannië die naar de BBC-uitzending keek van de wedstrijd Iran-Mexico, de eerste wedstrijd van beide landen in het toernooi, zal zich misschien herinneren dat Gary Lineker, de voetbalpresentator van de BBC, aan het eind van de uitzending een hatelijke opmerking maakte om de wedstrijd in te leiden. Die luidde ongeveer: 'We' 'Ik heb reuzen als Duitsland, Engeland, Argentinië en Nederland zien spelen, maar nu krijgen we te zien... Mexico en Iran vechten het uit.' De nadruk op het feit dat de laatste twee inferieur waren en dat het misschien moeilijk was om ze te zien, was duidelijk. Het is jammer, want er zijn mensen, en in films als Offside komen ze voor, die echt bereid zijn om Iran zo te zien spelen dat ze hun welzijn op het spel zetten om dat te bereiken, en het is triest dat mensen in een machtspositie afwijzen wat ze als 'inferieur' beschouwen, terwijl er anderen zijn die er alles voor overhebben om de kans op iets anders te krijgen.
Toen ik onmiddellijk aan de woorden 'Iran', 'football' en 'wereldcup' dacht, gingen mijn gedachten terug naar Frankrijk. Dit is een film over een soort World Cup-wedstrijd waarbij Iran betrokken is, maar waar sommige of de meeste Iraanse filmmakers misschien liever een verhaal hadden willen vertellen over de beroemde overwinning van Iran op de Verenigde Staten en wat dat voor hen betekende, kiest regisseur Panahi ervoor om te kijken naar wat er achter de schermen gebeurt en presenteert vanaf de tribune een verhaal over hoe vrouwen worden geweerd bij voetbalwedstrijden en niet de extase mogen beleven van het winnen van een wedstrijd van immense omvang. Je kunt je een zware film voorstellen waarin de 'overwinning' van Iran wordt beschreven als een lompe propagandafilm die bedoeld is om te exploiteren terwijl ze een westerse macht of 'vijand''verslaan'. op een sport waarvan ze misschien niet verwachtten dat ze die zouden beoefenen.

Een paar films die in het oog springen als het gaat om het verslaan van het onverslaanbare op hun eigen sport zijn de Indiase film 'Lagaan' uit 2001, waarin de Indiase boeren de heersende Britten verslaan bij het cricket. Similalry's 'The Game of Their Lives' uit 2005 laat zien hoe de Amerikanen de Engelsen verslaan bij een voetbalwedstrijd, maar dan in het WK van 1950. De verschillen tussen deze films en Offside zijn immens: Offside kijkt naar een situatie achter een staat. De film laat zien dat Iran zo incompetent is dat het het recht van een man om te vloeken niet kan intrekken en de slechte taal niet kan verbieden, maar wel het recht van een vrouw om de wedstrijd bij te wonen. Het is dan ook geen wonder dat Panahi's film zelf in Iran verboden werd.

Maar Panahi vergeet niet te vermelden wat de regel in de eerste plaats zo krankzinnig maakt door zijn vrouwelijke personages regelmatig zowel sigaretten te laten roken als mobiele telefoons te laten gebruiken, twee dingen waarvan de artsen en wetenschappers je zullen laten geloven dat ze veel gevaarlijker zijn voor het menselijk lichaam/geest dan een beetje grove taal tijdens een voetbalwedstrijd. Panahi besteedt speciale aandacht aan de titel van zijn film _Afside_, wat op zich al een regel is binnen het voetbal wanneer een 'belager' 'betrapt' wordt terwijl hij een voordeel probeert te krijgen op het veld. De parallellen lopen met de vrouwen. Ik denk dat Offside een van de beste films uit het Midden-Oosten en het gebied rond de Golf is die ik ooit heb gezien. Het is een spannende, maar ook deemoedigende film over mensen die volgens de IMDb geen enkele acteergeschiedenis hebben, waardoor het acteren rauw en echt is en het die merkwaardige neorealistische sfeer aan het geheel toevoegt. De onmiddellijke afloop is aangrijpend en de voortdurende verbale strijd tussen de mannelijke soldaten en de vrouwelijke misdadigers die de staat durfden te trotseren, is prachtig. Ik denk ook dat iemand die echt een hekel aan de film heeft om de redenen die ik net heb genoemd, wel erg hardvochtig te werk gaat, of hij werkt voor de Iraanse regering.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er zijn al genoeg trieste verhalen over vrouwen en hun onderdrukking door religieuze, politieke en maatschappelijke middelen. We moeten de films en verhalen over genitale verminking en voortplantingsrechten, en ook over ongelijkheid en marginalisatie in de maatschappij, niet bagatelliseren, allemaal in naam van Allah of God of een andere belachelijke rechtvaardiging, maar soms is het nuttig om gewoon een andere benadering te kiezen en wat licht op het onderwerp te werpen.
De setting is de wedstrijd tussen Iran en Bahrein in 2006 om zich voor het WK te kwalificeren. De passie is groot en verscheidene vrouwen proberen zich als man te vermommen om in de wedstrijd te komen. De vrouwen die gevangen werden genomen (gespeeld door Sima Mobarak-Shahi, Shayesteh Irani, Ayda Sadeqi, Golnaz Farmani en Mahnaz Zabihi) en voor de rechter moesten verschijnen, boden een grappige en verhelderende blik op de gewoonten van dit land en, hoogstwaarschijnlijk, alle moslimlanden. Hun interactie met de Iraanse soldaten die hen bewaakten en vervoerden, zowel in de stad als in de dorpen, en de vader die op zoek was naar zijn dochter, leverden een paar hilarische momenten op toen we ons afvroegen waarom ze zulke ongeschreven regels hebben.
Het gaat voornamelijk om een paternalistische samenleving die vindt dat ze vrouwen moet behoeden voor het ruwe gedrag van mannen. In plaats van de mannelijke bevolking te onderwijzen, ontzeggen ze de vrouwen privileges en rechten. Als je de veranderingen ziet bij de verantwoordelijke soldaten en de weerspiegeling van de Iraanse samenleving, is het geen verrassing dat deze film in Iran geen enkele vertoning zal krijgen. Maar Jafar Panahi heeft een winnaar op het oog voor degenen die de film kunnen zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het was eenvoudig en toch zo aardig. Ik denk dat het hele gevoel van sekse-afscheiding in de samenleving, dat bitter kan zijn, heel subtiel werd weergegeven. Er zat een soort bitterheid in. Het feit dat de meeste acteurs geen beroeps waren, maakte de film tastbaarder en realistischer. Er zat ook een 'documentaire'-kant aan de film. De beste scènes waren die waarin alle meisjes, die niet mochten kijken, hartstochtelijk luisterden naar de soldaat, die wordt verondersteld een oogje op hen te houden en de wedstrijd uit te zenden. Als je Iraniër bent, vult het vertrouwde juichen en dansen op straat nadat een wedstrijd is gewonnen je met nationale trots!! Ik zal er evengoed van houden!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had het gevoel dat deze film net zo goed over de menselijke seksualiteit ging als over iets anders, al dan niet met opzet. We krijgen ook te zien hoe absurd en paradoxaal het is dat vrouwen niet bij zo'n belangrijke gebeurtenis van nationaal belang aanwezig mogen zijn, terwijl ze ondertussen het verleden van onze respectievelijke 'hogere' landen vergeten. Ik schrijf vanuit Japan, waar vrouwen zestig jaar geleden alleen maar het recht kregen om te stemmen, en vrouwelijke technische ingenieurs zijn een recent fenomeen. In de pubs in Engeland zaten vroeger alleen mannen, de zakenwereld was tot voor kort voor vrouwen in Amerika volstrekt verboden terrein, en in China waren de voeten van vrouwen vastgebonden, zodat ze geen voeten konden ontwikkelen die sterk genoeg waren om aan hun echtgenoot te ontsnappen. Iran maakt dit stadium in onze tijd door, en we zien met eigen ogen hoe belachelijk we ons op een bepaald moment allemaal hebben gedragen. Terug naar de seksualiteit. We vragen ons af hoe het in wezen zit met vrouwen dat ze ongeschikt zijn voor voetbal (de officiële reden is dat de mannen slecht zijn). Vooral die jongensachtige meisjes, zo'n stel dat je zelfs het gevoel krijgt dat lesbisch zijn ook op de agenda staat. Ik denk dat een van de redenen is dat niet alle vrouwen hetzelfde zijn, en de vrouwen die de politie probeert te 'beschermen', zijn niet degenen die zouden proberen binnen te komen. De eerste scènes van de nadering van het stadion geven blijk van de moed van de jonge vrouwen die <0xE2><0x80><0x93> elk afzonderlijk <0xE2><0x80><0x93> proberen binnen te komen. Het is een brute mannenwereld. Elke vrouw die dapper genoeg is om te proberen binnen te komen, zou binnengelaten moeten worden! De wereld van de seksualiteit is niet een-op-een te vergelijken met de onze.
Intussen sluiten de gearresteerde meisjes, die in de geïmproviseerde cel op hun deportatie naar god-weet-waar zitten te wachten, zich op een veel subtielere manier aan bij de bewakers die over hen waken. Deze hadden uitgesproken ideeën over vrouwen en vrouwelijkheid, en die werden nu openlijk uitgedaagd. De verandering in houding is ijzig, maar zichtbaar. De film is van het begin af aan een zuivere Iraanse film, maar de personages hebben een speciale manier om je voor zich in te nemen, en uiteindelijk krijg je het hele plaatje en begrijp je zelfs de misverstanden van de mannen en laat je ze met rust. De vermeende schurk is het onzichtbare patriarchaat van de ayatollahs, die onzichtbaar en naamloos blijven en zich waarschijnlijk niet herinneren.
De wetenschap dat deze film is opgenomen tijdens de eigenlijke wedstrijd Iran-Bahrain geeft me een gevoel van ontzag voor alle betrokkenen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Is dit een typisch liefdesverhaal van vrouwen in geketende marineschepen? Misschien, ach, je weet hoe het werkt, als een mooie vrouw in een film wordt geïntroduceerd, moet iemand verliefd op haar worden.
Ik denk dat deze film een paar typische verhaallijnen volgt, maar dat zegt niets over de inhoud. Er zijn geweldige scènes met Crispen Glover, Dennis Hopper en Gary Busey, zij het kort. Sommige dingen kloppen niet, zoals de noodzaak om aan willekeurige gevechten mee te doen, maar het is amusant om te zien, de gevechten waren eigenlijk goed gedaan.
Dit is absoluut een komedie, maar het voelt ook heel goed. De humor is goed uitgebalanceerd, je zult het zien. Je maag zal er geen last van hebben, maar je blijft glimlachen.
Er is een beetje pikante actie, dus niet iets voor de kinderen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn vrouw en ik hebben deze film twee keer gezien. We hebben allebei in het leger gezeten. Afgezien van het feit dat hij zo grappig is, biedt hij een zeer realistische kijk op het leven bij de marine vanuit het perspectief van een onderofficier bij de A- marine, en hij vertelt het 'zoals het werkelijk is'. We voegen deze film aan onze permanente collectie toe!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je zin hebt in een leuke stoeipartij met veel subtiele humor, dan moet je deze film zien.
Ik begrijp niet waarom iemand hier niet van zou genieten. Je moet het nemen zoals het is: een voertuig voor Dennis Hopper om je hoofd mee te bewerken en je aan het lachen te maken. Het is geen Shakespeare, maar het is goed gedaan. Ericka Eleniak is absoluut mooi en houdt zich goed in deze film <0xE2><0x80><0x93> beter dan in welke aflevering van Baywatch dan ook <0xE2><0x80><0x93> en ze heeft gevoel voor subtiele humor. Jammer dat ze niet veel gelegenheid heeft gehad om zich daar verder in te bekwamen.
Tom Berenger past perfect in zijn rol van 'echte marine' en William McNamara doet het prima als sjacheraar. Voeg daar een rolletje van Hopper midden in de jacht op 'de kers op de taart' aan toe en je hebt een film die mijn aandacht vasthoudt en me aan het lachen houdt. Ik heb deze gekocht zodra hij beschikbaar was.
Hersen-snoep.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

geen film met dennis hopper, gary busey, erika eleniak, tom berenger, dean stockwell, marilu henner verdient hier een waardering onder de 5. Dit is een armzalige versie van een film als 16 blokken of de tijdloze Midnight run, behalve dat de gevangene die hier wordt getransporteerd de gemakkelijkste is om naar te kijken Ms. Eleniak. Het is eigenlijk een familiefilm want er is wat gevloek en een zeldzame naaktscène met eleniak maar dit is heel wat beter dan sommige andere onzin die rond deze tijd uitkwam.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nou ja, de film is niet bepaald 'grappig'.
Oké, ik geef toe, er zitten een paar hilarische scènes in, maar absoluut niets wat zo hilarisch is dat je erom moet lachen. Bijvoorbeeld: vlak voor een zinderende seksscène tussen Eleniak en een van haar mannelijke tegenspelers wordt sh met handboeien aan de bedstijl vastgemaakt en kan hij haar blouse niet uittrekken. Voordat hij de kamer uitgaat om de sleutel te halen, zegt hij tegen haar: 'Oké, niet weggaan.'
Zie je wel, grappig, maar niet grappig.
De plot en de acteerprestaties zijn behoorlijk goed.
Maar Erika Eleniak steelt de show absoluut. Ze is sexy en heet en er is een echt zinderende scène met haar die je alleen maar terug kunt spoelen en opnieuw bekijken. Er zijn ook een paar andere heel sexy scènes met haar en ze heeft een paar heel provocerende zinnen.
Over het geheel genomen 5 sterren. Ik zou er maar drie geven als Erika Eleniak er niet bij was.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film talloze keren gezien en ik heb er elke keer met volle teugen van genoten. Dat is voornamelijk te danken aan de lieftallige Erika Eleniak, een geweldige actrice met een ongelooflijk uiterlijk. Bovendien is elke film met Tom Berenger en Dennis Hopper in de hoofdrol altijd onderhoudend.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat kan ik zeggen? Juffrouw Erika Eleniak is mijn favoriete blonde meisje ooit, en net als een Italiaanse Amerikaan, fan nummer één van vrouwelijke schoonheid kan ik deze film niet vergeten.
<0x3E><0x3E> Weet je dat ik me niet veel kan herinneren van de plot, of de situaties of de andere acteurs? Ik kan me alleen herinneren dat de bloedmooie Erika als een blok viel en dat ze er in deze film beter uitziet dan ooit, het kan me echt niet schelen of het een slechte of een goede film was, het enige wat me kan schelen zijn de mooie momenten dat ik als tiener in Brooklyn was en naar Erika's schoonheid keek.
<0x3E><0x3E> Nou, om af te sluiten, als je net zo'n schoonheidsfan bent als ik, deze film is echt voor jou.