inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een bijzondere dag (Ettore Scola <0xE2><0x80><0x93> Italië/Canada 1977).
Zo nu en dan kom je een film tegen die echt een gevoelige snaar raakt. Deze biedt een heel eenvoudige premisse, bijna onberispelijk in alle opzichten uitgevoerd en tegelijkertijd ongelooflijk ontroerend. Het is verbazingwekkend dat Ettore Scola's 'Una giornate particulare' betrekkelijk onbekend is, zelfs gehaat door sommige critici. Time Out noemt het 'rotzooi' en Leonard Maltin, iets milder, 'aangenaam, maar onbeduidend'. Ik ben het daar niet mee eens, niet alleen omdat deze film diep ontroerend is, maar ook omdat het eenvoudige verhaal ons meer inzicht geeft in het dagelijks leven in fascistisch Italië dan de meeste films die ik heb gezien. De filmografie is beslist niet opzichtig, zelfs een beetje saai, en de verhaallijn is rechttoe rechtaan, wat de Gezien het feit dat het publiek aan het eind van de jaren zeventig niet bepaald werd verwend met geweldige Italiaanse films, is het nog vreemder dat deze film niet echt in de smaak viel bij de critici.
De film begint met een tien minuten durende collage van archiefbeelden van Hitlers bezoek aan Italië op 8 mei 1938. Tegen deze achtergrond ontmoeten we Antonietta (Loren), een eenzame, door liefde gekwelde huisvrouw met zes kinderen in een appartementencomplex in Rome. Op een dag, als haar Beo ontsnapt, ontmoet ze haar buurman Gabriele (Mastroianni), die de enige in het gebouw lijkt te zijn die de ceremonies niet bijwoont. Hij is welgemanierd, beschaafd en al snel voelt ze zich tot hem aangetrokken. Tijdens de hele film horen we de fascistische rally uit de radio van de conciërge op de binnenplaats. Scola maakt speels gebruik van de camera om ons deelgenoot te maken van de gebeurtenissen. Na de openingsscène paradeert de camera over de binnenplaats van het modernistische (in die tijd hypermoderne) appartementengebouw, schijnbaar op zoek naar onze hoofdpersonen, die we nog niet hebben ontmoet.
Marcello Mastrionani en Sophia Loren zijn onvergetelijk in de twee hoofdrollen, des te verbazingwekkender omdat ze volkomen tegengesteld zijn. John Vernon, die in Canada is geboren, speelt Lorens echtgenoot, maar hij is alleen in de eerste en laatste scène op het scherm te zien. Ik neem aan dat zijn stem is nagesynchroniseerd, want hij is niet van Italiaanse afkomst en heeft daar voor zover ik weet nooit gewoond, dus ik kan me niet voorstellen dat hij Italiaans spreekt. Integendeel, hij is als Italiaan volkomen geloofwaardig, nog geloofwaardiger dan de rest van de cast. Het verhaal is eenvoudig maar uiterst effectief, de acteerprestaties zijn uitstekend, het einde is perfect en het decor is niet overdreven pretentieus, maar werkt perfect. Mis het niet.
Camera Obscura <0xE2><0x80><0x93> 9/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was ook heel verbaasd toen ik zag hoe weinig mensen op deze film hadden gestemd en ik móest er gewoon iets over schrijven, hoewel mijn commentaren nogal lijken op wat ik al geschreven heb.<br />Ik vind veel dingen in de film mooi. Het voortreffelijke acteerwerk van Mastroianni en Loren. De manier waarop de film wordt verteld: de mensheid en de liefde ontwikkelen zich langzaam tussen deze twee buitenstaanders en staan in contrast met de tegelijkertijd & voortdurende onmenselijke marstempo's van de fascistische radiopresentator (die toevallig een collega is van Mastroianni) en de aanhangers van 'het komen en gaan van de show'. Voor mij is dit een heel mooie film over hoe het is om mens te zijn. Het is te duidelijk wat er is gebeurd, maar voor mij heeft dit de film op geen enkele manier verpest. Ik stem voor 10/10.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het eerste wat je tegenkomt als je het fascisme bestudeert, is uitstoting: omdat deze 'filosofie' vals is, is het nodig zondebokken te gebruiken om de 'gedachte' te beoordelen. De film van Ettore Scola, waarschijnlijk zijn meesterwerk, concentreert zich op de verschoppelingen, de zondebokken van het regime.
Van de historische gebeurtenis (het verbond tussen Hitler en Mussolini) zullen we bijna niets zien: een militaire mars, wat guirlandes, wat verspreide stemmen... Onze twee helden zijn niet uitgenodigd voor het feest van de viriliteit. 'Genius is in wezen mannelijk' <0xE2><0x80><0x93> dat is de gouden regel die Antonietta (een nooit betere Sophia Loren) op haar kussen heeft geborduurd; Antonietta, wier wereld neerkomt op haar keuken, wier trots haar nakomelingen zijn. Aan het begin van de film is ze een slachtoffer van deze hypermachowereld, maar dat beseft ze niet. Ze denkt dat ze gelukkig zou moeten zijn. Integendeel, Gabriel is zich bewust van de kanker die zijn land onafwendbaar te gronde richt. Maar als homoseksueel maakt hij er geen deel meer van uit en staat hij op het punt te worden gearresteerd.
Ze vergeten alles wat tussen hen in staat, beseffen wat ze met elkaar gemeen hebben en gaan met elkaar naar bed. Dit is een daad van rebellie, vooral voor Antonietta, wier ethiek zoiets zou moeten verbieden. Een overspelige vrouw worden in een land waar politiek en religie samengaan om vrouwen te onderdrukken, leidt haar altijd weer naar een soort politiek bewustzijn. Op een van de laatste foto's is te zien hoe ze naar het nieuws op de radio luistert.
Verwacht het onverwachte, en misschien een doctrine die de mens zijn intieme persoonlijkheid ontzegt, en u zult zien dat zijn dagen zijn geteld.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Una Giornata Particolare' is een film met een titel die zo bekend klinkt dat ik dacht dat ik hem meer dan eens had gezien. Nu ik hem eindelijk heb gezien, ben ik heel blij. Dit is een van de betere Italiaanse films die ik ken, met een van de mooiste vertolkingen van Marcello Mastroianni, die de hoofdrol speelt in andere meesterwerken zoals 'La Dolce Vita' en '81/2', beide van de grote Federico Fellini. Deze film, geregisseerd door Ettore Scola, neemt de tijd om de personages te introduceren en ontwikkelt langzaam een verhaal op een bijzondere dag, de dag dat Adolf Hitler Rome bezocht.
Marcello Mastroianni speelt Gabriele, de buurvrouw van Antonietta (Sophia Loren). Zij is lid van Mussolini's partij.' De vogel van Antonietta ontsnapt en vliegt naar het appartement van Gabriele, en zo ontmoeten die twee elkaar. Vlak voordat Antonietta naar Gabriele ging, dacht hij erover zich van kant te maken, opnieuw om redenen die ik niet zal onthullen. Hoe het verhaal zich van hieraf ontwikkelt, zal ik niet onthullen, maar het is wat er tussen die twee gebeurt dat deze dag zo bijzonder maakt, niet het feit dat Hitler in Rome is.
Zoals ik al zei, Mastroianni geeft een prachtige voorstelling. Hij is een man die wanhopig graag iemand om zich heen wil hebben, al weten we in het begin niet waarom. Misschien vindt hij Antonietta aardig, misschien is hij verliefd op haar, misschien zijn er andere redenen. Antonietta voelt wat wij voelen. Wat wil die man van haar? Ze houdt in elk geval van aandacht. We zien hoe ze haar haar doet om er aantrekkelijk uit te zien voor de man. Loren speelt de scènes ook heel goed. We begrijpen haar vragen, hoewel we niet zeker weten wat haar bedoelingen zijn. De momenten waarop we hun geheimen ontdekken, als je het zo kunt noemen, zijn een groots moment. Hoe het verhaal zich daarna ontwikkelt is nog interessanter, maar ik weet het niet.' 'Ik wil het niet voor je bederven. Dit is een film die je moet zien. Geweldige voorstellingen en een prachtige film, en de boodschap die hij ons geeft, is nog steeds van toepassing.'

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was van plan geweest om de tiende verjaardag van Marcello Mastroianni's overlijden te vieren met een groot aantal niet-bekeken films van hem die ik op dvd heb staan, maar gezien mijn voortgaande, luchthartige kerstmarathon moest ik het maar met deze ene film doen! Het gaat om een van zijn beste optredens <0xE2><0x80><0x93> en hij is terecht genomineerd voor een Oscar (waarvoor de film zelf ook in aanmerking komt). Het was ook een van de veertien samenwerkingen met die andere ster uit Italië die alom wordt herkend, Sophia Loren; ze spelen hier trouwens allebei tegen typen <0xE2><0x80><0x93> zij als een niet-glamoureuze huisvrouw en hij als homoseksueel!
Tussen haakjes, de film?' De titel van de film heeft een dubbele betekenis: de hoofdpersonen worden samengebracht op de historische dag waarop Hitler naar Italië kwam om Mussolini te ontmoeten (de gebeurtenis zelf wordt getoond in lange archiefbeelden), maar de titel verwijst meer specifiek naar de 'korte ontmoeting' tussen de sterren, waarin ze momenten van vriendschap, openbaring en, heel even, hartstocht delen <0xE2><0x80><0x93> hoewel ze allebei weten dat een terugkeer naar hun normale bestaan onvermijdelijk is, wat leidt tot het abrupte, bitterzoete einde van de film. Dit is vrijwel een twee-hander (met alle andere personages, behalve de nieuwsgierige conciërge van het appartementengebouw waarin het verhaal zich in zijn geheel afspeelt) waar Lorens eigen naam ook in voorkomt. s norse en vurig vaderlandslievende echtgenoot, die verrassend genoeg gespeeld wordt door John Vernon, verschijnt alleen aan het begin en aan het eind van de film); toch schrikt de krappe setting regisseur Scola niet af (voor de goede orde, dit is de zevende film van hem die ik heb gezien en waarvan ik er nog 3 op video heb) en filmer Pasqualino De Santis, zodat het resultaat <0xE2><0x80><0x93> hoewel in wezen onopvallend <0xE2><0x80><0x93> verre van theatraal is: de camera mag door de verschillende afdelingen van het grote gebouw dwalen en de gebeurtenissen intiem of emotieloos observeren, zoals de situatie vereist, maar altijd scherp.
Het verhaal is natuurlijk volledig afhankelijk van de prestaties van de twee sterren om overtuigend te zijn, en die komen allebei uit de bus (de chemie tussen hen op het scherm is onvergelijkbaar). Maar het is wel interessant dat terwijl Loren wegliep met de prijzen op hun eigen terrein, het Mastroianni's beweeglijke en toch onsentimentele buitenstaander is (de film lijkt zijn seksuele afwijking enigszins te vergelijken met het anti-Fascisme!

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Op een dag in mei 1938, als er een grote rally wordt gehouden ter ere van Hitlers bezoek aan Rome, speelt zich een liefdesgeschiedenis af tussen Antoniette (Sophia Loren) en fascist John Vernon (John Vernon) en Gabriel (Marcello Mastroianni). Zij is een saaie huisvrouw met een paar zoons en hij is een ongelukkige, eenzame homoseksueel die door de radio is ontslagen en door de fascisten wordt achtervolgd. Ze wordt alleen thuis gelaten als haar echtgenoot het historische feest moet bijwonen. Dan ontwikkelen ze ondanks hun verschillen een heel plezierige relatie. De film gaat over de historische ontmoeting tussen Fuher Hitler en Duce Mussolini, samen met andere autoriteiten als graaf Ciano en koning Victor Manuel III, en beschrijft de gebeurtenissen met een radiostem die soms irritant is.
' een romantisch drama dat met gezond verstand en gevoeligheid wordt uitgevoerd. Een onverzoenlijk hartstochtelijke romance tussen twee tegenstrijdige personages. Schitterende uitvoeringen van twee professionals maken een schitterende film de moeite waard. Natuurlijk resulteert het verstandige scenario van Ruggero Macarri en Ettore Scola in altijd boeiende, gedetailleerde en sentimentele films. Kleurige en sfeervolle cinematografie van Pascualino De Santis. Emotionele muziek van Armando Trovajoly met een gevoelig leitmotif. De film won de welverdiende Golden Globes van 1978 voor de beste buitenlandse film.
De verbeeldingskracht van regisseur Scola strekt zich uit om de beperkte scenario's waarin het drama zich ontwikkelt te verlichten. Meestal spelen zijn films zich op een paar locaties af en zijn ze semi-theatraal. ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) )


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Una giornata particolare is een film die een briljant gebruik heeft gemaakt van besloten ruimtes. In die saaie, lege ruimtes ziet het publiek de emotionele beroering en luidruchtige uitbarstingen van de twee hoofdrolspelers van Ettore Scola. Marcello Mastroianni en Sophia Loren spelen twee gefrustreerde individuen die besluiten een paar korte momenten van hun lusteloze leven samen door te brengen. Het element van droefheid in het verhaal geeft ons het idee dat mensen partij zullen kiezen voor de personages die hen dierbaar zijn. Alle mannen zouden echt medelijden hebben met Sophia Lorens personage. Alle vrouwen zouden vast en zeker hun hart uitstorten over de existentiële benardheid van Marcello Mastroianni. Verhulde seksualiteit is ook een van de belangrijkste thema's van deze sombere, aangrijpende film. De meeste personages worstelen met kwesties die te maken hebben met hun eigen seksualiteit. Una giornata particolare kan niet worden beschouwd als een homofilm, hoewel er aardig in wordt beschreven dat homoseksuele mannen goed met vrouwen overweg kunnen. Dit is een film waarvoor de Italiaanse regisseur Ettore Scola een redelijk goede mengeling van feiten en fictie heeft bedacht. Zijn idee is om te laten zien hoe de komst van Hitler het lot van gewone Italiaanse mensen heeft veranderd. Een woord over het moedige personage dat schitterend wordt gespeeld door de grote Marcello Mastroianni. Hij gedraagt zich als een echte man die niet om medelijden smeekt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Om te beginnen heb ik voor deze film maar één woord: 'wauw'. Dit is waarschijnlijk een van de beste films die me raakten, van het verhaal tot de vertolkingen, die zo prachtig werden gespeeld door Sophia Loren en Marcello Mastroianni. Ik was erg onder de indruk van deze laatste, omdat hij het personage echt diepte gaf, omdat het een heel harde rol was. Toch vormden die twee een paar dat me verraste, van het begin tot het eind, omdat er een vriendschap vol liefde in te zien was, die zich gedurende de hele dag ontwikkelt, die in de film tot stand komt. Het duurt even voor het verhaal op gang komt, want de personages worden lang geïntroduceerd, maar ten slotte worden we gecompenseerd met een prachtig verhaal over liefde en menselijkheid. Als je de kans krijgt, moet je hem zien, want het is een film die je nog lang zal bijblijven. Gewoonweg verbazingwekkend <0xE2><0x80><0x93> 10/9.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Terwijl Rome gek wordt van het vieren van Hitlers bezoek <0xE2><0x80><0x93> uniformen, orkesten, parades <0xE2><0x80><0x93> blijven twee buitenstaanders thuis, in een groot gebouw, en komen elkaar uiteindelijk tegen. Zij is Sofia Loren, de vrouw van een brute ambtenaar en moeder van zes kinderen. Hij is Mastroianni, een radiopresentator die is ontslagen vanwege zijn homoseksualiteit. Ze hebben allebei behoefte aan gezelschap en begrip, en dat vinden ze in elkaar.<br />De film duurt een paar uur. De kleuren zijn vervaagd en alles vindt plaats met een soundtrack van militaire marsen en hysterische radiopresentatoren. Vreemd genoeg wordt het nazilied <0xE2><0x80><0x93> de Horst-Wessel-Lied <0xE2><0x80><0x93> uiteindelijk een romantisch muziekthema. Prachtige film, een uitstekende vertolking van een bijzonder tijdperk in de Italiaanse geschiedenis en een ontroerend, droevig verhaal. Mastroianni is zo goed als we hadden verwacht en Sofia Loren doet het voortreffelijk, ver verwijderd van haar gebruikelijke truckchauffeurspin-up en Napolitaanse viswijf-personages. Mis het niet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ettore Scola is een van de belangrijkste Italiaanse regisseurs. Mijn ouders en ik keken samen op een zomeravond naar _C'eravamo tanto amati_ : we vonden het mooi, maar we vonden het niet zo mooi als 'Een bijzondere dag'. Ik denk dat Ettore Scola behoorlijk onderschat wordt: we vergeten hem vaak, misschien omdat zijn laatste films teleurstellend waren. En dus zaten mijn moeder en ik gisteravond op de bank van dit meesterwerk te genieten. Schrijven, regie, cinematografie, montage en productie waren sober en accuraat, maar wat me het meest aansprak was de chemie tussen Loren en Mastroianni. Ze zijn allebei uitstekende acteurs en spelen de hoofdrollen van Antonietta en Gabriele. Antonietta is een huisvrouw: ze is getrouwd met een fanatieke fascist en heeft zes kinderen, maar haar man wil nog een kind om een prijs in de wacht te slepen voor de grote gezinnen. Gabriele is gewoon een antifascist. Ze brengen samen een speciale dag door, die speciale dag van 1938, toen Hitler naar Rome kwam om Mussolini te bezoeken. Ik wil de plot niet meer bederven: ga die film maar zoeken!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Mei 1938. Hitler in Italië. Voorbereidingen voor een historische ontmoeting met Mussolini. Emoties, spanningen en vormen van zelfbevestiging. Een lege stad, een huisvrouw en een journalist. De ontmoeting van twee verschillende werelden. Een toevluchtsoord voor een moeder met een droevig leven. Een korte vulling voor een klassiek slachtoffer. Een verhaal over eenzaamheid en stilte. Over de vorm van de hoeken van het leven en de verlangens van de strijd. Het grote personage <0xE2><0x80><0x93> een boek dat op een lentemiddag wordt geschonken. Deze film is een gedicht, opmerkelijk voor de kunst van het beschrijven van de schaduwen van de gewone eenzaamheid. Een smeekbede om een onuitsprekelijke relatie met de werkelijkheid. De foto's van Il Duce, de onhandigheid van Antonietta, het geduld en de broze spanning van Gabriele, de kunst van het regisseurschap om twee grote acteurs de gratie van het script te geven, maken deze film subliem, een voorproefje van subtiele subtiliteit, een prachtige film over hypocrisie en willekeur, over de essentie van het leven en de weerzinwekkendheid van elke tirannie. Loren en Mastroianni zijn meesters in een schitterend intelligent acteerwerk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is eindelijk op dvd uitgekomen in Italië (volledig gerestaureerd). Ik heb deze film al zo vaak gezien en ik vind hem tegenwoordig zelfs echt (2003) nu Italië weer te lijden heeft van een soort hersenspoelende dictatuur (of Amerika, wat dat betreft). Ik ben blij dat er in deze film verschoppelingen zijn, zoals Mastroianni, die vals kunnen zingen; misschien kunnen zij de Sophia Lorens van deze wereld leren hoe ze sterk moeten zijn en moeten vechten om als mens erkend te worden.
Terug naar de film: zoals de meeste mensen hier al zeiden is het acteerwerk prachtig, maar de audio-achtergrond is verbijsterend. Ik moet aannemen dat er helaas iets verloren gaat als je dat niet doet. Ik versta de Italiaanse taal niet, maar ik kan u verzekeren dat de opschepperij van het machismo, de verdraaiing van de werkelijkheid in dat altijd aanwezige radio-chronic van het Hitler-bezoek aan Rome u werkelijk de rillingen kan bezorgen!
Een meesterwerk!

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film geeft een sterk commentaar op het Italiaanse volk van die tijd. Het gebruik van spiegels om de onthullingen van de personages te versterken is prachtig en ik kan niet nalaten de schoonheid en de grootsheid van Sophia Loren en Mastroianni te noemen. Ik hou van hen allebei. Hun manier van omgaan is zo mooi en natuurlijk dat je je afvraagt of de camera er wel of niet bij is. De echtgenoot wordt in zijn korte rol ook uitstekend geportretteerd als de fascistische Italiaan die het voor het zeggen heeft over zijn vrouw en kinderen, maar op zijn eigen manier ook een liefhebbende vader is. De eerste scènes met Hitler op het Piazza Venezia met alle Italianen zijn ongelooflijk en plaatsen de film historisch gezien echt in de geschiedenis. Ik vond de film geweldig en ik ben het met je eens dat het grappig is dat hij niet beroemder is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er zou een subgenre in de western moeten zijn dat 'de western van Robert Mitchum' wordt genoemd. Mitchums briljante, idiosyncratische, meestal ondergewaardeerde westerns importeren zijn film noir-personage om een paar meeslepend duistere karakterschetsen te etsen, en een melancholieke wereldmoeheid te brengen die meer bekend is uit de films van Sam Peckinpah. 'Man met het geweer' is een van zijn beste films. Hij wordt geregisseerd door Orson Welles-protégé Richard Wilson en is van een grimmige, monochrome schoonheid, vol ijzingwekkende silhouetten en angstaanjagende uitbarstingen van woest geweld, terwijl Mitchum een stad komt temmen die wordt geterroriseerd door een monopolist met een privé-leger. Mitchums regressie van een zacht sprekende vreemdeling tot een gestoorde moordenaar, met een hele rits duistere emoties daartussenin, is een wonder van expressief, fysiek acteerwerk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Heel goede western. Dit was de eerste keer dat schrijver Richard Wilson een film regisseerde, ook dit was voor Samuel Goldwyn junior de eerste keer dat hij als producent optrad. Het is een genoegen om een heel jonge en knappe Angie Dickinson als saloonmeisje te zien. Robert Mitchum komt naar een stad die door bandieten wordt gedomineerd en wordt aangenomen als tamboer, maar de mensen maken zich zorgen dat hij te ver zal gaan, en ook over de schade die hij zal aanrichten aan de zaken van de stad. Er zijn enige overeenkomsten in het verhaal met _Warlock_, die in 1959 werd gemaakt. Deze film houdt een heel snel en opwindend tempo aan, hij houdt je echt op het randje.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kan me niet herinneren deze film voor vanavond ooit te hebben gezien, waarschijnlijk klonk de titel zo gewoon dat hij me ontging. Maar het is een goed gemaakte b-western, met een interessant broeierige verhaallijn die gecompenseerd wordt door het feit dat de rol van het goede naar het afgezaagde neigt.
Robert Mitchum daalt af naar de grote stad, op zoek naar zijn vrouw en nieuws over hun dochter, en blijft een tijdje als stadstammer. Zoals gewoonlijk hebben de goede zakenlui gemengde gevoelens <0xE2><0x80><0x93> ze willen van de slechteriken af, maar houden van de zaken die ze doen. Dat geldt nog steeds: ontspan de drank- en gokwetten en moedig de industrie aan, maar doe alsof je de nare gevolgen betreurt die ze op gewone mensen kan hebben. 's cynisch intense vertolking van het schoonmaken van de stad van de slechteriken, en de stadsbewoners die accepteerden dat zijn gewelddadige methoden de enige waren. Favoriete onderdeel: de plotselinge dood van 2 van de slechteriken in de Red Dog saloon. Het afvuren van de hoofd saloon saloon grensde aan het gemene, maar het was een effectieve manier om de verbreiding van gif te bestrijden.
Over het geheel genomen een heel goede film met als enige fout een beetje huichelarij <0xE2><0x80><0x93> niet zo goed voor Goeddoeners die waarschijnlijk liever een leven lang onderhandelen met het Kwaad zouden hebben dan dat ze er een eind aan maakten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Man With the Gun is nu zo goed als vergeten, maar heeft in 1955 voor een kleine storm van belangstelling in de media gezorgd, toen Robert Mitchum zowel Jett Rink in Giant (die eigenlijk voor hem was geschreven en die vervolgens aanzienlijk was aangepast) als Charles Laughtons beoogde versie van The Naked and the Dead afwees om die te maken. Ondanks een aantal duidelijke productieproblemen en wat harde belichting die Mitch en Jan Sterling af en toe een weinig vleiende indruk geeft, is het een fantastische, donkere western die zich ruimschoots kan meten met zijn eerdere Blood on the Moon als zijn'stadse tamer'. Hij is een man van de daad, die bijna net zo slecht is als de mannen die hij uitstuurt. Zijn manier om met het nieuws over een sterfgeval in de familie om te gaan - een saloon tot de grond toe afbranden en de bedrijfsleider ertoe aanzetten hem te vermoorden - wekt niet veel vertrouwen in zijn stabiliteit. Behalve een goed script en een verrassend goede ondersteunende rol van de gewoonlijk irritante maar hier goed gecaste Henry Hull, kan het ook bogen op een opvallend goede eerste Alex North-rol, die zelfs een vroege training omvat voor een van zijn gekwelde emotionele cues die later in Spartacus zouden opduiken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Clint Tollinger arriveert in een klein stadje op zoek naar zijn ex-vrouw en nieuws over z'n dochter, maar als-ie d'r vindt, is de kans op enige vorm van verzoening erg klein. Terwijl hij hier is, horen de sheriff en de belangrijke inwoners van het stadje van Tollingers reputatie als wapenspecialist van de stad. Omdat ze in angst leven voor een mysterieuze landeigenaar die de stad stukje bij beetje van hen afpakt, houden ze een bijeenkomst waarin ze Tollinger inhuren om de ongure elementen uit de stad te verdrijven.

Man With The Gun lijkt ofwel een vergeten stuk ofwel een veel minder gezien stuk te zijn, want toen ik dit schreef, had het iets meer dan tweehonderd stemmen en een schamele negen gebruikersrecensies. Het is in beide gevallen jammer, want hoewel de productiewaarden schreeuwen dat dit een B-film uit de westernwereld is, is dit een mooie inleiding in het westerse genre. Dat het stuk een vrij standaard plot heeft van een getergde stad die verandert in een wrekende donkere engel, heeft de film in de loop der jaren waarschijnlijk geen goed gedaan, ik heb zelf de synopsis gelezen en dacht dat het gewoon een van de vele vergelijkbare films was. Toch was ik aangenaam verrast een duister dramatisch schilderij te zien met veel leuke momenten, zowel technisch als als een functionerend verhaal.
Robert Mitchum speelt Tollinger, hij is perfect gecast en hij schrijdt als een broeierige dreiging door het schilderij. We hebben het vaak over de aanwezigheid op het scherm die John Wayne en Charlton Heston ongerechtvaardigd hadden <0xE2><0x80><0x93> natuurlijk <0xE2><0x80><0x93> maar Mitchum staat er helemaal bovenop. In een van de scènes hier zien we hem in de schaduw achter in een kamer staan terwijl er een vergadering plaatsvindt, we zien zijn gezicht niet, maar we kunnen voelen hoe dat doordringende gebroed naar ons staart! De rest van de cast staat ook heel erg in de schaduw van Mitchum, dus eigenlijk is het zo.' De film van Alex North gaat uitsluitend over de grote man, en de geloofwaardigheid van de acteurs in de films is hoog, misschien is het niet eerlijk om Ted de Corsia er voor de kick uit te halen, maar de kleine tekortkomingen van Man With The Gun zitten hem in de schurken, en helaas ontbreekt het de Corsia aan enig soort schurkachtige dreiging. De score van Alex North bestaat uit uitstekend gelaagde scènes, en fans van Spartacus zullen ongetwijfeld hun oren spitsen, en de cinematografie van Lee Garmes is bijzonder indrukwekkend als je beseft dat het grootste deel van deze film op het studioterrein is opgenomen. Man With The Gun, geregisseerd en mede geschreven door de eerste regisseur Richard Wilson, heeft weinig verrassingen in petto voor het genre, maar het is duister van toon, gewelddadig en bovenal zeer kijkbaar.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Robert Mitchum speelt de rol van Clint Tollinger in deze korte, maar taaie western: Man with the Gun. Tollinger is een professionele tamboer <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen, als een stad iemand nodig heeft om zichzelf te redden, dan is hij degene die erbij wordt gehaald. Tollingers laatste klus komt als een ongelukje aan: hij slentert de stad in op zoek naar zijn vroegere liefje, en stuit op een stad die als een marionet wordt bespeeld door een plaatselijke gangster uit het westen. Maar veel inwoners beginnen spijt te krijgen van de dag dat ze Tollinger in dienst hebben genomen, want zijn manier om de stad op te ruimen wordt erg veeleisend (Plotseling lijkt High Plains Drifter minder origineel).

Man With The Gun begint als een gemiddelde westernfilm voor stoere kerels, maar naarmate de film vordert, begin je er steeds meer van te schrikken. Wat begint als iets wat je zo weer vergeet en wat je zo vaak ziet, wordt steeds duisterder en gaat steeds meer over het karakter. De hele film is heel goed gefilmd en de cast doet het erg goed. Mitchum is zijn gebruikelijke uitstekende zelf hier in Man With The Gun <0xE2><0x80><0x93> niet een van zijn allerbeste optredens, maar Mitchum heeft nog steeds zijn klassieke en effectieve stoere-mannen-scherm-aanwezigheid in de hoogste versnelling en hij slaat de volgepakte, betekenisvolle en schokkende scènes van de film zo uit het park. Man With The Gun is een aardige Mitchum-western en is gemakkelijk de moeite waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In het Oude Westen zijn er altijd de mannen die geweld gebruiken en de vrouwen die hun adem inhouden. Een beroemde tamme stadse tamme genaamd Clit Tollinger (Robert Mitchum) wordt door de burgers ingehuurd om de scherpschutters (o.a. Leo Genn, Claude Atkins) van Baronland uit de weg te ruimen. Daar ontmoet hij de smid (Emile Meyer), zijn dochter (Karen Sharpe), haar vriend (John Lupton), de sheriff (Henry Hull) en de eigenaar van de Saloon (Ted De Corsia). Clint wordt als sheriff aangesteld om vrede te brengen en hij laat een paar kartels het volgende zeggen: _Herkenning,_ het dragen van wapens of andere wapens in de stad is verboden. Controleer alle wapens in het kantoor van de sheriff. Clint vindt zijn ex-vriendin, een plaatselijke dame (Jan Sterling) die de leiding heeft over de meisjes van de Saloon (waaronder Angie Dickinson en Barbara Lawrence). Maar de gemeenteraad is bang voor de ruwe methoden die Clint gebruikt. Aan het eind komt de landeigenaar in actie en probeert Tollinger met zijn eigen handen te vermoorden.<br />Dit is een geweldig opwindend verhaal over een sheriff die nog maar één moord te gaan had. Het begint als een traag verlopende western, maar verrast ons met duistere personages en een solide plot. Het verhaal is bijna grimmig, een opvoeder komt net op tijd naar een stad om zijn burgers te beschermen, maar later worden de gebeurtenissen erger. De hoogtepunten zijn de brand in Saloon en de klimatologische krachtmeting aan het eind. Voor Robert Mitchum, als engel der wrake en verbitterde revolverheld, is het een schitterende rol. Levendige en levendige muziek van Alex North (Spartacus, Cleopatra), atmosferische cinematografie in zwart-wit van Lee Garmes. De film wordt verbluffend goed uitgevoerd door Richard Wilson (Al Capone, Three in Attic) die een goede western maakte als _Invitation to a gunfighter_ en _deZane Grey_ -afleveringen. Kijkbare resultaten voor deze buitenissige western.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat ik verwachtte: een nogal slappe, overdreven stereotiepe beschrijving van een sportfanaat en een al even slappe, stereotiepe beschrijving van het meisje dat hem leuk vindt, maar dat het zwaar te verduren heeft omdat ze de tweede viool speelt in zijn overijverige steun aan zijn favoriete sportteam.
Wat ik kreeg: een neutraal verhaal waarin zowel de man als het meisje uiteindelijk toegeeft <0xE2><0x80><0x93> aan zichzelf en aan elkaar <0xE2><0x80><0x93> dat ze allebei passies in hun leven hebben, maar dat ze elkaar kunnen vergeven om de liefde die ze delen te redden.
Klinkt sentimenteel, maar met de ononderbroken humor en geweldige vertolkingen werkt dit verhaal! Barrymore is typisch Barrymore: die perfecte mengeling van lief, sterk en aanbiddelijk. Dat verwachten we van haar en dat heeft ze ook gedaan. Maar Fallon is de aangename verrassing in deze film. Hij brengt de perfecte mengeling van sportfanaat en waardering voor de normale dingen in het leven in de rol, zoals zorgen voor kinderen en zijn vriendin. Fallon brengt zijn tekst met subtiele perfectie. Hij kan zorgzaam zijn ('Je rende net voor me over het veld!') en tegelijkertijd in één adem worden verblind door zijn liefde voor de Red Sox ('Hoe voelde het gras? Een beetje sponzig?'). Fallons vertolking'maakte' de film. Hopelijk is deze film het begin van een betere filmcarrière voor Fallon, iets wat verder gaat dan de overdreven studentikoze humor die typerend is voor oud-studenten van de snl (d.w.z. Will Ferrell). Kortom, een film die het slachtoffer had kunnen worden van stereotiepe mannelijke en vrouwelijke personages, ging die beperking te boven en leverde non-stop komische dialogen, die door Fallon op briljante, subtiele wijze werden gebracht.
Hé, ik heb dit met mijn vrouw gezien - geen honkbalfan - en ze vond het net zo geweldig als ik. Het is geen 'Guy Flick' of een 'Chick Flick'. Het is een geweldige'maak-me-aan-lachen'-film. Ga hem zien!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben met mijn moeder naar _Fever Pitch_ geweest, en ik kan zeggen dat we het allebei geweldig vonden. Het was niet de typische romantische komedie waarin iemand naar de ander smacht, en bla bla bla... Je wachtte niet op de eerste kus of dat ze eindelijk bij elkaar zouden komen. Het was echter, omdat je ze door de relatie heen zag, in plaats van dat de hele film ging over hoe ze bij elkaar kwamen. Mensen konden zich echt inleven in de film, omdat het niet leek op buitengewone omstandigheden of onmogelijke situaties. Het was echt grappig, en ik denk dat het Jimmy Fallons beste voorstelling was. Al met al... zou ik hem zeker aanbevelen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Mijn dochter vindt het vreselijk als ik Drew Barrymore aanduid als iemand die eruitziet alsof ze met een koekenpan in haar gezicht is geslagen, om nog maar te zwijgen van haar Dudley Dooright-kin waar Jay Leno een moord voor zou doen. Wat was het geweldig toen ik in 'Fever Pitch' ontdekte dat ik Miss Barrymore echt leuk vind; en Jimmy Fallon; en de Red Sox; en Boston! Deze film is waarschijnlijk het best te omschrijven als een lieve, luchtige komedie. Om helemaal in de trant te blijven: de meisjes zullen de film leuk vinden vanwege zijn romantische charme en Jimmy Fallons kwetsbaarheid, en de jongens zullen hem leuk vinden vanwege alle mannelijke verbondenheid en de manier waarop de sportman wordt uitgebeeld. Mijn sporthatende vrouw, mijn tienerdochter en ik hebben allemaal iets leuks gevonden in de film. Dat zegt op zich al iets. Het is een prettige manier om anderhalf uur door te brengen, en het is waarschijnlijk ook een heel goed afspraakjesfilmpje.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je van romantische komedies houdt, dan vind je dit verhaal over twee dertigjarige vrijgezellen die verliefd worden tijdens de American League-trofeerace bevredigend. Aan de andere kant, als je rondhangt in afwachting van Kill Bill Volume 3 of Sin City 2, dan moet je waarschijnlijk wegblijven. De plot bestaat uit de verplichte ontmoetingen van mannen met vriendinnen, vrouwen met mannen met vrienden, en mannen met vrouwen met ouders. Er is zelfs een man die vrouwen met honden ontmoet. Dat is allemaal normaal in een film als deze. Maar wat ik er zo leuk aan vond, was dat de plot zich verdiepte in het besluitvormingsproces dat mensen doormaken als ze beginnen te beseffen dat hun romantische belangstelling niet volmaakt is en eigenlijk een beetje grillig is. De plot draait om het beantwoorden van de vragen: hoeveel grilligheid is te veel en hoeveel liefde is ervoor nodig om die grillen te overtreffen? Het is interessant om te zien hoe de personages dat uitwerken, want diep vanbinnen (als we het toegeven) hebben we allemaal onze grillen. Barrymore doet het heel goed in haar rol en Fallon verraste me min of meer <0xE2><0x80><0x93> hij is ook goed. Ik geef het een 7 van de 10 als romantische komedie. Voeg één punt toe als je een honkbalfan bent of er een relatie mee hebt. Voeg nog een punt toe als je een Red Sox-fan bent en trek twee punten af als je een Yankees-fan bent.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag die film op donderdagavond na een heel saaie dag. Ik had geen verwachtingen, die had ik wel, maar die waren nogal negatief. Aangezien de enige film waar ik Jimmy ooit naar heb zien kijken de Amerikaanse versie van Taxi met koningin Latifah is... vraag me niet waarom! Maar even serieus... die film is zo schattig! Drew Barrymore is altijd lief, maar ik werd bijna verliefd op Fallons personage. Waarom kan ik zo'n schattige nerd niet ontmoeten?:) Zulke films zijn geweldig. Eenvoudig, lief en noodzakelijk. Zondag op een donderdag. Ik ben niet eens een sportfan, maar iets aan Amerikaanse honkbalfilms fascineert me. Waarschijnlijk het feit dat we die sport hier in Noorwegen niet hebben.<br />(Mijn eerste commentaar ooit.)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Koortsaanval' is een lieflijke en charmante toevoeging aan het kleine genre van sportromances, zoals date-films of films waar een zoon met zijn moeder naartoe zou kunnen gaan (hoewel de mannen in het publiek tijdens de romantische scènes merkbaar onrustig werden).
Ik heb een mildere versie van zo'n verhaal meegemaakt, toen ik voor het eerst in aanraking kwam met honkbal door met mijn man uit te gaan in het voorjaar na de eerste overwinning van de Mets in de World Series, en daarna zag ik hoe de Mets hun volgende slag sloegen, omdat ik degene was die in de kleine uurtjes nog op was met onze twee zoontjes, die zijn opgegroeid om me meer over honkbal te leren via ons plaatselijke National League-team. De andere hartverscheurende mislukkingen om het opnieuw te winnen (en ik was degene die onze oudste zoon meenam naar zijn enige wedstrijd in Fenway Park, omdat ik als doctoraalstudent in Boston een beetje aan de Red Sox-koorts was bezweken).
Vergeleken met de werkelijkheid creëert het script dus geloofwaardig twee mensen met echte banen. Het is vooral indrukwekkend dat het personage van Drew Barrymore een echte workaholic is die anti-Barbie is, hoewel ze eigenlijk alleen met haar drie nietszeggende vriendinnen op bezoek gaat tijdens fitnesstrainingen die veel gehannes met zich meebrengen, en de bijkomstige verhalen met haar ouders werken niet helemaal.
Het is zelfs geloofwaardig hoe ze de wiskundeleraar van Jimmy Fallon ontmoet en voor zijn "winterman" valt <0xE2><0x80><0x93> hoewel dat niet helemaal klopt.' Het verbaast Fallon dat zijn met Red Sox-attributen gevulde appartement haar niet op het spoor heeft gebracht van zijn Jekyll-en-Hyde-'zomermannetje'. Hun relatiecrisis tijdens het honkbalseizoen wordt ook op een verfrissende volwassen manier uitgebeeld, van pogingen tot compromissen tot haar openlijke uitdagingen aan hem, waarbij de nadruk ligt op het feit dat ze allebei tegen de dertig lopen en single zijn. Fallon stijgt verrassend genoeg op naar de geleidelijke emotionele volwassenheid van zijn personage.
Terwijl het einde zwaar leunt op O. Henry, hebben de schrijvers van het script hun uiterste best gedaan om het ongelooflijke seizoen van de Sox in 2004 in een herziene verhaallijn te integreren (met veel medewerking van de Red Sox-organisatie voor de opnamen in het stadion).
Het script doet zijn uiterste best om uit te leggen waarom Fallon niet... Als immigrant uit New Jersey heeft hij geen Bostons accent, maar dat verklaart niet waarom zijn bonte vrienden dat niet hebben. De meest authentieke Bostonse klanken komen van de meeste leden van zijn 'zomerse familie' van andere seizoenskaarthouders, die zo vriendelijk zijn om de beginselen van de honkbalsport door te geven aan de beginnende Barrymore (en andere leden van het publiek).
De selectie uit het nummer omvat veel favoriete nummers van Red Sox-supporters, vanaf de openingsakkoorden van de klassieke 'Dirty Water', hoewel de meeste worden voorgedragen om te worden gehoord tijdens de aftiteling, alsof je naar de lokale radio luistert en het de moeite waard bent om te blijven zitten om ze te horen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De gebroeders Farrelly, Bobby en Peter, zijn weer bezig. Met'Koortsaanval' hebben de makers van andere films, die een heleboel grove thema's behandelen, die tactiek laten varen toen ze besloten Nick Hornby's film op het witte doek te brengen, iets wat moeilijk zou zijn geweest. De roman, met dezelfde titel, gaat over een man die geobsedeerd is door voetbal, omdat het zich afspeelt in Engeland, waar die sport de meeste Britse sportfans opslokt. Het is aan het schrijversteam van Lowell Ganz en Babaloo Mandell te danken dat het boek een taal heeft gekregen die de meeste Amerikanen zou aanspreken als ze hun held, een fan van de Boston Red Sox, tot held maken.
' Koortsaanval' Het is een film over een geobsedeerde fan, Ben Wrightly, wiens leven zich afspeelt in het seizoen van de Red Sox. Hij is een onderwijzer in de tweede klas van de middelbare school, die zijn leerlingen op een griezelige manier bij het onderwerp betrekt dat hij hun probeert bij te brengen. Als Ben met vier van zijn beste leerlingen naar een plaatselijke firma gaat, ontmoet hij daar vier leerlingen en wordt hij hopeloos verliefd op de intelligente Lindsey Meeks, een jonge vrouw die het ver kan schoppen, maar op haar dertigste nog geen eigen leven heeft.
Het verhaal volgt de twee geliefden tijdens het ritueel van het bezoeken van de Red Sox, bij thuiswedstrijden, in Fenway Park. De fans van de film zijn waarschijnlijk de meest loyale mensen ter wereld, omdat ze bij een team zijn gebleven dat fantastische dingen doet, maar tot 2004 nooit een World Series heeft gewonnen. Sterker nog, we hebben gehoord dat het einde moest worden veranderd, want dat was het jaar waarin ze eindelijk het evenement wonnen dat zesentachtig jaar lang aan hun neus voorbij was gegaan! Drew Barrymore en Jimmy Fallon zijn perfect als het stel in het midden van de film. Mevrouw Barrymore is een natuurtalent dat altijd weer verrast als ze voor de camera verschijnt. Jimmy Fallon, een populaire televisiekomiek, die filmacteur is geworden, heeft hier een betere kans dan bij zijn laatste optreden in 'Taxi', naar onze bescheiden mening. De film van de gebroeders Farrelly zal zowel hun fans als honkbalfans tevredenstellen met dit honkbalverhaal.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Koortslip is best een leuke film. Hij heeft veel grappige momenten (inclusief een hilarisch verontrustende douchescène). Net als de meeste romantische komedies heeft hij een 'dode zone' in het midden, waar al het zware 'ze maakt het uit met me'-gedoe plaatsvindt, maar verder blijft hij tot het eind grappig.
Ook al draait de plot om fanatisme ten opzichte van de Red Sox, hij is niet overladen met sport. Je hoeft geen fan te zijn om van deze film te genieten.
Natuurlijk kan ik dat makkelijk zeggen: ik ben ook al fan van de Red Sox sinds ik een jongen was.

7 van de 10.

Barky


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een geweldige film voor zowel de echte romantici als de sportliefhebbers.
Drew Barrymore is op haar best in deze film. Als Drew-fan was het heel leuk om haar te zien stralen na een paar flops. Ik had mijn twijfels over Jimmy Fallon, maar hij speelde Ben, de komische, sportfanaat, perfect. De komedie in deze film is geweldig, er waren een paar luide lachsalvo's.
Hun eerste date begon stroef toen hij met bloemen bij haar op de stoep stond en ze misselijk was van het eten van een nieuw restaurant eerder op de dag. In plaats van weg te gaan, helpt hij haar met het uitkleden van haar pyjama. De hele winter gaat het geweldig tussen Ben en Lindsay, maar dan begint het honkbalseizoen. Lindsay begint te beseffen hoe geobsedeerd Ben is door de Red Sox en waarom deze ogenschijnlijk geweldige man nog steeds vrijgezel is. Ze probeert het van zich af te zetten en het als iets positiefs te zien, want ze heeft een druk werkschema en ze zal zich niet schuldig voelen omdat ze extra uren werkt terwijl hij naar wedstrijden gaat. Ze koopt zelfs alle boeken over de Red Sox die ze kan vinden, inclusief een over 'De vloek van Bambino'. '
Alles gaat vrij goed tot Lindsay vals alarm krijgt omdat ze niet ongesteld is geworden. Daardoor beseffen ze allebei hoe serieus het wordt en ze begint zich af te vragen of dit de persoon is bij wie ze wil zijn. Een heel ontroerende scène in de film is als ze hem vertelt dat ze ongesteld is geworden en hij verdrietig een Red Sox-shirtje van babyformaat wegstopt dat hij voor haar had gekocht voor het geval ze zwanger zou zijn.
Uiteindelijk probeert Ben haar te laten zien hoe belangrijk ze is en besluit naar haar vriendinnen te gaan voor hun verjaardagsfeestje nadat ze heeft gezegd...' Ik moest op mijn kalender kijken en toen ik zag dat er een wedstrijd van de Red Sox/Yankee was, wist ik dat ik zou gaan. Na het feest zegt Ben tegen haar dat het 'de beste avond van zijn leven' was. Kort nadat hij een telefoontje krijgt van zijn vriend die naar de wedstrijd is geweest, geeft hij het op voor het feest en zegt tegen hem: 'HET WAS DE BESTE WEDSTRIJD OOIT!!!' Ben gaat door het lint omdat hij het heeft gemist en doet Lindsay uiteindelijk echt pijn als ze zegt: 'Een paar minuten geleden zei je nog dat dit de beste avond van je leven was,' zegt hij, 'nou, dat was een paar minuten geleden.' Dus gaan ze een tijdje uit elkaar, hij beseft hoe onvolwassen zijn obsessie is en besluit zijn seizoenskaarten te verkopen die hij van zijn oom heeft geërfd, want als hij dat niet deed zou het hem 'te veel doen denken aan wat hij voor hen heeft opgegeven'. Lindsay komt er via een vriendin achter en besluit hem ervan te weerhouden te beseffen dat hij het voor haar doet. Het eindigt heel lief en laat zien hoe zijn jeugdliefde voor honkbal overschaduwd is door een heel nieuwe, diepere liefde, Lindsay. Ze gaan nog steeds naar wedstrijden en gaan zelfs naar de finale van de World Series en naar St. Louis en het is allemaal een gelukkig einde.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik moet toegeven dat ik met lage verwachtingen naar _Fever Pitch_ ben gegaan. Het is geen grote openbaring voor me om te zeggen dat Jimmy Fallons laatste film ( _Taxi_ ) Catwoman-achtig slecht was, en dat de trailers voor _Fever Pitch_ goed waren, maar me niet fascineerden. Ik was al bezig met het voorbereiden van een paar goedkope honkbalgrapjes voor mijn recensie...
'Ik mag Jimmy Fallon graag, maar _Taxi_ was de eerste slagman in zijn filmcarrière. Nou, nu hebben we weer slagman twee! Nog één slag en we gaan terug naar SNL!' of 'Koop wat pinda's en crackers voor jezelf, maar koop geen kaartjes voor _Fever Pitch_. Dan loop je het theater uit en kom je nooit meer terug!' Daarna moest de film weg en was hij veel amusanter dan ik had verwacht. Maar ach, ik kon mijn woordspelingen niet zomaar laten liggen, toch? Een andere reden waarom ik dacht dat ik de film niet leuk zou vinden, is dat ik de Boston Red Sox haat. Mijn hele familie haat ze. Alleen al bij het horen van Pedro Martinez' naam moet ik naar de wc. O man, wacht even...
...Goed, ik ben er weer. Hoe dan ook, mijn moeder, die een fan van de St. Louis Cardinals is, gelooft nog steeds dat de World Series vorig jaar gemanipuleerd zijn. Ze weigert te geloven dat de Sox die op een legitieme manier hebben gewonnen. Maar ik ben mans genoeg om toe te geven dat ik door de Koortsbui sympathie voelde, zij het maar een beetje, voor de benarde situatie van de Red Sox-fans. Iemand met een passie voor sport zal zich op een bepaalde manier in deze film kunnen verplaatsen. Tenzij je een favoriete sportploeg hebt, kun je de extreme hoogte- en dieptepunten die een fan als Fallon's Ben kan meemaken niet helemaal begrijpen. Niets is zo fris als de geur van een nieuw seizoen en niets is zo gladjes als een schone lei. Nou ja, figuurlijk gesproken dan. Het is de vreugde van een sportfan zijn. 'Wacht maar tot volgend jaar,' wordt je mantra, je motto, je gebed <0xE2><0x80><0x93> en Koortsbui vat die essentie goed samen.
Ik vind het prachtig dat de film een fictief verhaal gebruikt en dat afzet tegen de echte achtergrond van de Red Sox. Ik hou er niet zoveel van dat ik ermee wil trouwen, maar je begrijpt wel wat ik bedoel. Ik had verwacht dat dit op een nogal smakeloze manier zou worden afgehandeld, en hoewel de humor soms een beetje dwaas is, is het eigenlijk best realistisch.
Bens oom heeft hem namelijk meegenomen naar zijn eerste wedstrijd van de Red Sox toen hij zeven was, en toen hij stierf heeft hij Ben zijn twee seizoenskaarten gegeven. Ben heeft in 23 jaar geen wedstrijd gemist. Aan het begin van elk seizoen heeft hij een dag waarop hij en zijn vrienden bij elkaar komen om te bespreken wie met hem naar welke wedstrijden mag. Hij laat iedereen dansen voor de wedstrijden van de Yankees en als iemand klaagt, bedreigt hij hem met kaartjes voor de wedstrijden van de Royals (sorry, meneer Shade) en de Devil Rays. Het is een heel goede scène en het werkt heel goed omdat ik mensen ken die de 'ticketverkoopdag' houden. Ik moet ook toegeven dat ik me wel kan voorstellen hoe het is als Ben met Lindsey en haar ouders uit eten gaat. De Red Sox spelen een wedstrijd over de weg, maar in plaats van het live op tv te zien, besluit Ben het op te nemen. Een van de gevaarlijkste dingen in het leven is een wedstrijd opnemen en dan in het openbaar verschijnen en proberen het resultaat niet te horen. Ik heb het meegemaakt. Het is een heel gespannen en enge situatie. Weeeeeell, Ben bevindt zich in de gevarenzone als er een man in het restaurant verschijnt die zegt dat hij naar de wedstrijd heeft gekeken. Ben slaat onmiddellijk zijn handen voor zijn oren en begint als een gek te gillen om de uitslag niet te hoeven horen. Lindsey schaamt zich en haar ouders weten niet wat ze ervan moeten denken. Ja, sportfans kunnen raar doen, dat ontken ik niet. Maar het is echt zo.
Als je nu de grove, scherpe opmerkingen verwacht waar de gebroeders Farrelly om bekendstaan, zou je teleurgesteld kunnen zijn. Maar ze hebben zo hun momenten, zoals wanneer Ben zegt dat hij het leuk vindt dat Lindsey soms uit haar mondhoek praat 'als een aanbiddelijk slachtoffer van een beroerte'. maar over het geheel genomen is dit beslist een zachtere, romantischere kant van de Farrelly's die ze tentoonspreiden.
Dat wil niet zeggen dat de film nooit veel te sentimenteel wordt. Als het sap een beetje begint te sijpelen, weten de Farrelly's gelukkig wanneer ze moeten stoppen. Een romantisch moment met Lindsey, die op het veld springt en naar Ben toe rent om hem haar eeuwige liefde te verklaren, verandert in een oprecht antwoord van Ben: 'Je moet me iets over het buitenveld vertellen. Is het sponzig?' Jimmy Fallon bewijst dat hij zich met het juiste materiaal goed kan redden op het witte doek, en Drew Barrymore blijft een constante bron van romantische komediecharme. Fever Pitch is gewoon goed, solide amusement dat een frisse blik biedt op het romantische comedy-genre. Het is een film waar mannen en vrouwen allebei iets mee kunnen. Vooral de mannen die op een bepaald moment in het jaar sportfanatisme oefenen en de vrouwen die daar iets mee moeten.
Als de Red Sox-fans nu alsjeblieft hun kop houden over de 'Vloek van de Bambino' zou ik dat zeer op prijs stellen. Mijn Memphis Tigers hebben nog nooit het NCAA-basketbalkampioenschap gewonnen, dus officieel verklaar ik mijn benarde situatie groter dan die van jullie.

De fans van GIST van Jimmy Fallon, Drew Barrymore, romantische komedies, de Red Sox, honkbal of sportfanatisme in het algemeen zouden moeten overwegen om een blik op Fever Pitch te werpen. Ik zal mijn best doen om er zo snel mogelijk heen te gaan, maar het zal een geweldige matinee worden.
Rent: 3.25 (uit 5)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De film schokte me. Persoonlijk had ik het meeste slechte nieuws over me heen laten komen. Nou ja, eindelijk, nadat ik de dvd al maanden in mijn bezit had, sjokte ik er op een slapeloze nacht naar toe. Hoewel de film het extra materiaal met opzet had gebruikt <0xE2><0x80><0x93> de ernst van zijn passie en zijn herstel van de uitbreiding van het spel zouden minder realistisch zijn geweest als ze geen scènes hadden weggelaten <0xE2><0x80><0x93> was het beste aan de film de consistentie van de relatie. Er kwamen geen exen in voor en er waren geen personages die de relatie bedreigden. Ik bedoel dat we meestal zien dat het meisje door een verbazingwekkende speling van het lot een jongen tegenkomt, ze gaan met elkaar uit, iets wat we zagen aankomen breekt ze op en dan komen ze in de laatste vijf minuten van de film weer bij elkaar, maar deze film volgde die speling niet. We hebben de relatie echt meegemaakt en het zijn gebreken en hoewel de personages momenten van anti-liefde hadden hadden ze geen dramatische pauzes want ze gingen weg en maakten elke 15 minuten een montage en dan kwamen ze weer bij elkaar in de liefde. Ik had niet het gevoel dat de film zo voorspelbaar was als de rest van de liefdesfilms. Het verhaal was uniek en waargebeurd, zoals ik het gevoel had dat deze mensen in de film de meest geloofwaardige figuren waren die ik in een romantische film uit de moderne tijd heb gezien. En het kon geen kwaad dat alle honkbalwedstrijden echt waren en dat ze in de echte wereldserie zaten, dus daar kwam het lot ook een beetje tussenbeide. Het is geen 'My fair lady', maar het is een levendige en eerlijke film. Ik zeg gewoon dat ik hem mooi vind.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond deze film echt goed, want ik heb een man die net zo is als de man in deze film. Deze film gaat over Lindsey die Ben midden in de winter ontmoet, als het honkbalseizoen nog niet begonnen is. Ze wordt verliefd, maar als het lente wordt, krijgt ze de schok van haar leven als ze een stap lager op haar voetstuk wordt geplaatst dan dat waar Ben haar op heeft gezet.
Het is een grappige film met alle honkbalobsessie die Ben heeft. Hij kan niet scheiden van wat hij het meest liefheeft, dat maakt hem zo grappig en daarom kunnen zoveel vrouwen zich in het echte leven met Lindsey identificeren. En de mensen met wie hij bij de honkbalwedstrijden zit, zijn net zo geobsedeerd als hij.
Het is een grappige film en als je deze huurt, krijg je geen klappen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb dit vorige week in het vliegtuig naar New York gezien, en ik vroeg me af hoe dit boek en de Britse film zouden passen. Ik moet zeggen dat ik onder de indruk was. De fanatieke toewijding aan de Red Sox in die magere jaren werkt zo mogelijk nog beter dan de oorspronkelijke toewijding aan Arsenal, dat in de loop der jaren succes heeft gehad. Als Brit vond ik het ook interessant om te zien dat je geen honkbal hoeft te begrijpen om te begrijpen wat er gaande is. Eén vraag schiet me te binnen: gebruikte het script de Sox al als team voordat ze eindelijk de Vloek van de Bambino doorbraken? Of zat er nog een ander team in het scenario? Als fan van de Red Sox zelf (vreemd, ik weet het, een Brit die verstand heeft van honkbal) moet ik zeggen dat het de pret nog vergrootte.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ja, bindingsangst. Laten we zeggen dat je door Koortslip zou kunnen denken dat het een honkbalfilm is.
Maar nee, je hoeft geen honkbalfan te zijn om van deze film van de Farrelly Brothers te genieten. Maar natuurlijk, als je er een bent, zul je er nog meer van genieten, met alle verwijzingen (die tamelijk accuraat zijn, zou ik zeggen) naar de Boston Red Sox en hun bitterzoete geschiedenis; van de Vloek van de Bambino en alles wat eraan wordt toegeschreven, inclusief die twee woorden die je niet kunt uitspreken in het bijzijn van een fan uit Boston: Bill Buckner.
Drew Barrymore en Jimmy Fallon spelen twee mensen die zich over het algemeen bedenken als ze een relatie aangaan: de succesvolle workaholic die ook rijk is en een leraar ontmoet. Het punt is dat Fallons personage Barrymores hart wint door zijn grappige, zorgzame, lieve en ronduit volmaakte karakter. Maar haar vrienden stellen haar een logische vraag: als hij zo'n goede keeper is, waarom is hij dan nog steeds op de markt? En dan komen de Boston Red Sox op het toneel. Sinds zijn oom zijn seizoenkaarten voor de Sox aan hem heeft gegeven, is hij zo gehecht aan zijn team dat hij nog nooit een thuiswedstrijd van de Red Sox in het Fenway Park heeft gemist.
En dat delicate evenwicht, hoeveel is de workaholic bereid op te geven voor de obsessie van zijn vriend, en hoeveel is die honkbalgekke leraar bereid tot een compromis om de ANDERe liefde van zijn leven te behouden, daar gaat deze film over.
<0x3E> Eerst zou je misschien denken dat de sport-obsessie van de film overdreven is voor het komische effect. Nou, tot mijn spijt moet ik bekennen dat dat niet zo is. Ikzelf, een fervent fan van de Houston Astros, kan zeggen dat ze allemaal waar zijn. Ik zou op alle mogelijke manieren proberen om elke wedstrijd van de Astro's te zien; naar ze luisteren op de radio of ze volgen op internet. Ik lees elke dag het sportkatern van de _Chronicle_. En ja, mijn kamer ziet eruit als de cadeauwinkel van The Shed, Minute Maid Park; met een kast vol Astro's-spullen, waaronder 5 truien, 20 T-shirts en de rest weet je wel. Fallons personage heeft zelfs de MBNA MasterCard van de Red Sox. Als fanatieke, trouwe Red Sox-supporter was Fallon geloofwaardig genoeg, ook al kon hij het niet maken zonder in een tekenfilm te veranderen (Godzijdank speelde Adam Sandler niet mee), en de plot draaide om de manier waarop dit stel met elkaars passies probeerde om te gaan.
Ik zou zeggen dat het een klassieke romantische komedie wordt. Niet genoeg om tot de beste films uit de geschiedenis te behoren, maar het breekt wel met het genre en is aantrekkelijk genoeg voor zowel mannen als vrouwen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toegegeven, ik weet niets van honkbal, ik ben niet eens een fan van de sport, maar dat weerhield me er niet van om te genieten van de nieuwste film van de gebroeders Farrelly, _Fever Pitch_, een charmante, oneerbiedige romantische komedie. De film gaat niet echt over honkbal, maar over relaties en de emotionele vervreemding die vaak kan optreden.
Jimmy Fallon gaf tot nu toe zijn beste voorstelling als een schoolmeester, een sullige, lichtelijk nerdachtige schoolmeester. Ben is een soort mannenzoon, die helaas nooit echt volwassen is geworden, en hij koestert een bijna fanatieke verslaving aan het Red Sox-honkbalteam. Ben heeft zijn leven aan de Sox gewijd en doet van alles, van de pelgrimage naar Florida voor de voorjaarstraining tot het inrichten van elke vierkante centimeter van zijn appartement met teamspullen.
<0x3E> Op een dag, als hij met zijn wiskundeklas op excursie is naar haar kantoor, ontmoet Ben de veelbelovende Lindsey (een fantastische Drew Barrymore). Lindsey is een zakelijk, carrièregericht meisje, maar ze heeft een soort schattigheid die Ben heel vertederend vindt. Hij aarzelt in eerste instantie om haar mee uit te vragen, omdat hij denkt dat ze veel te hoog gegrepen is voor hem, en Lindsey ziet niet meteen een potentiële partner in Ben. Hun eerste afspraakje verloopt rampzalig als Lindsey een ernstige voedselvergiftiging oploopt en haar resonerende kokhalzen de eerste aanwijzing vormt dat we naar een film van de Farrelly-broers zitten te kijken. In plaats van Lindseys <0xE2><0x80><0x93> nogal dringende <0xE2><0x80><0x93> verzoek om de afspraak te verzetten, blijft Ben in de buurt om voor verpleegster, oppasser en schoonmaker te spelen. Dus schrobt Ben de wc en de tanden van de hond, terwijl zijn geliefde met een emmer naast haar bed ligt te slapen.
Als Lindsey's ochtends wakker wordt en hem slapend op haar bank aantreft, begint ze aan het lange, grillige proces van het ontmantelen van het web van statusangst en ambitie dat ze als haar maatstaven is gaan beschouwen. Algauw worden ze verliefd, en Lindsey accepteert Bens fanatieke toewijding aan zijn sport zonder morren.
Ben, die de seizoenskaarten van zijn geliefde oom heeft geërfd, heeft zijn leven georganiseerd rond het seizoen dat hij nog nooit een wedstrijd heeft gemist. Maar hun relatie, die de hele winter zonder problemen heeft voortgeduurd, krijgt aan het begin van het seizoen een kink in de kabel.
Lindsey wil dat Ben andere dingen doet, zoals op vakantie gaan met haar ouders en feesten met haar vrienden, maar Ben begint moeite te krijgen met het opbrengen van zijn belangstelling voor Lindsey. Kan Lindsey instemmen met zijn irrationele toewijding aan de jongens van de zomer om hun relatie te laten slagen? Kan ze echt instemmen met Bens verliefdheid op sport? Kan een keiharde en nerderige fan van de Red Sox dan toch ware liefde vinden? Lindsey en Ben hebben natuurlijk een bonte verzameling met meningen strooiende vrienden. Lindseys beste vriendin, de magere, rijke en blonde Robin (KaDee Strickland), houdt vol dat er iets mis moet zijn met de man als hij nog steeds vrijgezel is op zijn dertigste. Maar de mollige, krullende Sarah (Marissa Jaret Winokur) en Molly (Ione Skye) bieden een optimistischer en positievere kijk op Ben.
Bens excentriciteit zou op vrijwel elke obsessieve sportfan van toepassing kunnen zijn, terwijl Lindsays frustraties representatief zouden kunnen zijn voor elke carrièregerichte, ambitieuze vrouw. Fallon is fantastisch als Ben, toont echt veel potentieel op het witte doek en overleeft de niet-onaanzienlijke uitdaging om te voorkomen dat Ben onsympathiek wordt. Ondertussen is Barrymore net zo charmant als de workaholic Lindsey, vooral omdat ze haar best doet om Ben te accepteren zoals hij is, zonder haar eigen behoeften uit het oog te verliezen.
De koortsaanval werkt echt, en hoewel er veel geïnspireerde komische momenten zijn, gaat de film ook over het serieuze probleem van sportverslaving en hoe moeilijk het kan zijn voor stellen om over dit kwetsbare terrein te onderhandelen.
Een groot deel van de film is opgenomen in het Fenway Park in Boston, wat een fijn gevoel van authenticiteit aan de gebeurtenissen toevoegt, evenals de ambiance van de wedstrijden, hoewel de waardering voor wat er met het team is gebeurd waarschijnlijk beperkt zal blijven tot honkballiefhebbers. Desondanks is _Fever Pitch_ gezegend met zo'n fijnbewerkt en intelligent grappig script dat zelfs beginnende honkbalfans er veel in zullen herkennen. Mike Leonard, 5 september.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was niet alleen een figurant in deze film, ik mocht hem in Boston zien in een uitverkochte bioscoop. Meer dan duizend fans van de Boston Red Sox/Gregney dromden samen in een bioscoop vlak bij Boston Common om naar een komedie te kijken... over hen... Red Sox-fanaten! Drew Barrymore en Jimmy Fallon spelen een leuke komedie over liefde en lust. De liefde is er tussen de twee jonge geliefden. De lust is er voor de Red Sox die de wereldkampioenschappen winnen. Fallon is geen geweldige acteur, maar hij is de beste voor de rol. Hij is grappig genoeg en maakt de meeste grappen. Barrymore daarentegen is nog steeds dezelfde Barrymore. Soms had ik het gevoel dat de bijrolspeelster Ione Skye een betere actrice zou zijn geweest voor die rol. Al met al zullen alle fans van de Boston Red Sox van deze film genieten. Voor de rest van de wereld is het gewoon een grappige film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De enige reden dat ik deze film heb gezien, was vanwege Jimmy Fallon, op wie ik al sinds de brugklas, zijn eerste jaar op snl, verliefd ben. Ik ben een fervent Yankees-fan en ik vond de film niet pijnlijk tot de laatste 15 minuten, toen ze clips van de ALCS-wedstrijden begonnen te laten zien. Ik moest mijn handen tegen mijn oren drukken en geluidjes maken, zodat ik niet hoefde te horen wat niet gehoord mocht worden, maar verder was het volkomen draaglijk.
Ik vond dat Jimmy de rol heel goed speelde, want het personage werd geacht nerveus en grillig te zijn, en hij is een nerveuze en grillige kerel. Ik weet dat het misschien geen Academy Award-winnende film is, maar de film is gewoon een luchtige, grappige, romantische komedie die eigenlijk voor zowel mannen als vrouwen geschikt is om te zien.
Jimmy en Drew werkten goed samen, en ze hadden een veel betere chemie voor de camera dan andere acteurs in het verleden. (Ed Burns en Angelina Jolie in die stomme film? Wat?) Ik denk dat Jimmy een positieve carrière voor zich heeft, en godzijdank, want Taxi had hem kunnen vermoorden. Ik denk dat Koortslip hem heel goed zal helpen. Iedereen moet eens ophouden zo kritisch te zijn over zijn acteertalent, want hij is nog maar net begonnen met filmen. Ik kan me voorstellen dat het moeilijk moet zijn, en als je naar de andere grote acteurs van onze tijd kijkt (Tom Hanks, Russell Crowe, enz.) zul je zien dat ze in een paar flops zijn begonnen. Buom-buddies? Australische soaps? Hier wens ik Jimmy een succesvolle carrière op het witte doek toe. Ik heb nooit gewild dat hij wegging bij SNL, maar wat kun je eraan doen?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het komt tegenwoordig nog maar zelden voor dat je een romantische komedie vindt die niet in korte tijd de hele film lang ongelooflijk walgelijk is (o.a. Grote Dikke Griekse Bruiloft; Ik, Ikzelf & Irene). Er zaten maar een paar onnodig demente grappen in deze film, geen onvergeeflijk godslasterlijke. Alles bij elkaar was het een leuke film met sympathieke personages. Ik vond het einde een beetje abrupt. Het voelt alsof ze het in de wereldserie hadden moeten beëindigen voor een echte knallende afsluiting. Het acteerwerk liet wat te wensen over, maar dat werd goedgemaakt door het tempo van het verhaal. Ik wist dat het een film van de Farrelly-broers was. Ik zou gedacht hebben dat het een misselijkmakende rotfilm was en er niet naar gekeken hebben, maar het lijkt erop dat zelfs zij in staat zijn om per ongeluk een goeie film te maken. Mooi voor ze, ik hoop dat ze hun hoofd er helemaal uit trekken en consequent goede films gaan maken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was een geweldige film, maar hij had het slechtste einde dat ik ooit heb gezien!!! De acteurs waren geweldig en hadden een geweldig talent. Het hele verhaal was verknipt en onvoorspelbaar, en dat maakte het zo vermakelijk. Hoe goed de film ook was, de hele film wordt beoordeeld aan de hand van het einde, en dat was verschrikkelijk!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is nog zo'n film uit de jaren tachtig waarvan de meeste mensen gewoon niet weten dat hij bestaat. Deze trage, pittoreske film (de liefdevolle opnamen van de landschappen in Montana zijn adembenemend en deden me denken aan Costners recente 'Open Range', waarin ook Robert Duval de hoofdrol speelde) en emotioneel bevredigende film is het perfecte soort film om op een avond laat naar te kijken als je niet kunt slapen of op een lusteloze zondagmiddag. Degenen die in de juiste stemming zijn, worden getrakteerd op een gedetailleerde en intieme blik op het verdriet van een gezin en hoe ze weer bij elkaar komen nadat de jongste zoon per ongeluk tijdens de jacht de oudste zoon doodschiet. De scènes zijn allemaal van topkwaliteit en rustig genuanceerd. Glenn Close, Robert Duval en Wilford Brimley zijn perfect in hun rol, net als alle andere spelers en jonge acteurs. Ik vond het vooral mooi hoe regisseur Cain (die sinds dit jaar helaas niets van betekenis meer heeft geregisseerd, behalve de eerste Young Guns) ons stilletjes een blik gunt in ieders persoonlijke verdriet. We zien niet alleen hoe de dood de jongere broer of de ouders beïnvloedt, maar ook de verwarde middelste zus, de eigenzinnige oom, zijn gestoorde vrouw en de vriendin van de dode tiener. Wat we hier in wezen te zien krijgen is het landelijke Midden-Westen-antwoord op 'Ordinary People'. Er zijn ook versies van David Lynch' 'The Straight Story'. in sommige van de stoïcijnse Midden-Westerse moraal van de mensen die hier zijn afgebeeld en ook in de liefdevol ontroerende opnamen van het boerenland waar ze wonen. Dit is een van de betere en realistischer 'huilebalken' van dat tijdperk, en een leuke vondst voor filmjagers van goede kwaliteit.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik had deze film in de jaren tachtig gezien en was hem bijna vergeten toen ik merkte dat hij weer op tv was en ernaar keek. Ik herinnerde me dat ik deze kleine slaper mooi had gevonden toen ik hem voor het eerst zag, en ik vond hem nog mooier toen ik hem voor de tweede keer zag.
Alle acteurs, vooral Robert Duvall, Glenn Close, Wilfred Brimley, Frederic Forrest en Jason Presson (als de twaalfjarige jongen die zich verantwoordelijk voelt voor de dood van zijn oudere broer door een ongeluk met een geweer) zijn uitmuntend. De film voelt heel echt aan: een ingehouden, rustig, diep ontroerend verhaal over een gezin dat gebukt gaat onder verdriet. De dialoog is spaarzaam maar veelzeggend, en het non-verbale acteerwerk is voortreffelijk. Een soort eenvoudige, landelijke versie van Gewone Mensen zonder psychiater, maar met een even indrukwekkende familiedynamiek.
De Steenjongen is de tijd en de emotionele energie die het hem kost om ernaar te kijken meer dan waard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik denk niet dat een film als deze vandaag zou worden uitgebracht. Er is tijd voor nodig om de diepte van de personages te laten zien, en de plot zit niet vol kronkels en wendingen om je op het puntje van je stoel te houden.
Maar wat deze film wel heeft: een interessante studie naar de manier waarop families met verdriet omgaan. Hoe we stilvallen als de taal voor genezen en naderend enorm verlies ons doof maakt, en in plaats daarvan vertrouwen op rauwe emoties. Verdriet zonder reden en geduld is woede, zelfs haat. En helaas krijgt de hoofdrolspeler (een jongen die per ongeluk tijdens de jacht zijn broertje doodschiet) in de film meer dan zijn deel ervan. Hij vertrekt uiteindelijk en trekt in bij zijn grootvader (Wilford Brimley), die hem duidelijk maakt dat het een ongeluk was. Ik kreeg de indruk dat deze jongeman dat diep in zijn hart wist, maar dat hij die woorden van zijn ouders moest horen en hun vergiffenis moest ontvangen.
Wat ik zo geweldig vond aan deze film: het gebrek aan dialoog. Er was een enorme nadruk op lichamelijke reacties, gezichtsuitdrukkingen. En het tragere tempo van de film stelt je in staat om echt naar de reacties van de acteurs te kijken. Iets wat we niet veel zien in de huidige films.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Stenen Jongen is een bijna vergeten drama uit de jaren tachtig. Als je bedenkt hoeveel beroemde of binnenkort beroemde mensen er in de film spelen, vraag je je af hoe het mogelijk is dat het zo over het hoofd is gezien. Dit is een traag, somber, maar ontroerend verslag van een tragedie die een boerengezin treft. De film is min of meer een aanklacht tegen de stoïcijnse normen en waarden van het Midden-Westen en de onderdrukking van emoties. De film is niet voor iedereen geschikt, maar iedereen die echt menselijk drama kan waarderen, zal hem wel kunnen waarderen.
In het begin van de film zien we twee broers die's ochtends vroeg op pad gaan om erwten te plukken en misschien een paar eenden te schieten als ze geluk hebben. Terwijl ze door een prikkeldraadversperring klimmen, gaat het pistool per ongeluk af en schiet de jongste zijn oudere broer dood. Deze jongens hebben blijkbaar nooit een veiligheidscursus voor jagers gevolgd. De manier waarop twee mannen met één pistool door zo'n prikkeldraadversperring kunnen komen, is als volgt: de eerste man klimt erdoorheen. De tweede man geeft hem dan het pistool door het hek. De eerste man legt het pistool dan neer en helpt de ander door het hek. Geen van beide mannen mag het pistool en het hek aanraken.
Hoe dan ook, als zijn broer eenmaal is gedood, gaat de 12- Hij plukt gewoon de erwten en vertelt zijn familie later over het ongeluk. Op geen enkel moment tijdens de begrafenis of de lijkschouwing lijkt Arnold ook maar enige spijt of verdriet te tonen. Zijn familie lijkt hem te mijden. Misschien zijn ze zelfs boos op hem omdat hij zijn broer heeft vermoord. Een chagrijnige oom, gespeeld door Frederick Forrest, is uiterlijk boos op Arnold, hoewel de dood van de oudere broer hem in staat stelt de vriendin van de jongen te versieren. Arnolds ouders lijken niet te weten hoe ze met hun zoon moeten omgaan. Ze proberen niet eens met hem te praten. Zo'n beetje de enige met wie hij kan communiceren is zijn grootvader, die door Wilford Brimley op de typische grootvaderlijke manier wordt gespeeld. Na een tijdje trekt Arnold zelfs bij de oude baas in.
Niets lijkt Arnold zover te krijgen dat hij zijn mond opendoet, tot hij een bizarre reis naar Reno Nevada maakt om om onverklaarbare redenen de ex-vrouw van zijn oom op te zoeken. Zodra hij haar ontmoet, begint hij uit zijn schulp te kruipen, nadat hij zich tegenover haar heeft verontschuldigd voor het feit dat hij haar huwelijk kapot heeft gemaakt door het hele gezinsgebeuren met het ongeluk te beginnen. Vanaf dat moment wordt de film een snel voorbeeld van verzoening en ontwaken.
De acteerprestaties zijn in de meeste gevallen griezelig afstandelijk. Robert Duvall en Glenn Close zijn de perfecte stoïcijnse boerenouders. Forrest is goed, maar doet misschien te veel zijn best om Paul Newmans optreden in Hud in beeld te brengen. De filmografie is ook uitzonderlijk. Als je van sombere plaatjes over gewone mensen houdt, is dit misschien wel iets voor jou. Sommige mensen wordt zelfs aangeraden om een paar tissues mee te nemen.
De Hond.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De 12-jarige Arnald Hillerman doodt per ongeluk zijn oudere broer Eugene. Zijn gevoelens worden tegengehouden door het feit dat zijn familie geen contact met hem kan hebben (of het gevoel heeft dat het niet goed is om dat te doen). Zijn ALLERLEINE toevlucht is zijn grootvader, die de enige is die medelijden met hem lijkt te hebben. Het Realisme zal filmliefhebbers van het ware leven boeien, maar zal degenen die actie en opwinding willen niet bevredigen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is waarschijnlijk nooit op het radarscherm verschenen, maar hij heeft behoorlijk wat kwaliteit. Hij is behoorlijk levensecht, en toch denk je: 'Het is maar een film.' Duvall en Close spelen gewone mensen, en je zou nooit beseffen dat ze nu beroemde acteurs zijn. Het lijkt erop dat de eikel in dit verhaal een beetje te oud is om achter Eugenes vriendin aan te zitten, maar ik denk dat het mogelijk is. Het lijkt onwaarschijnlijk dat de jongen in zijn eentje van Montana naar Nevada zou reizen, maar ik denk dat het mogelijk is. Je zou misschien denken dat de familieproblemen in deze film nooit in je eigen familie zouden voorkomen, maar ik denk dat het mogelijk is. Je denkt dat het werk dat je doet het zwaarste deel van je leven is, maar dat is niet zo.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Eerlijk gezegd vind ik deze film bijna te deprimerend voor mijn eigen bestwil. Hij is HEEL deprimerend, tot zo ongeveer het einde. Ik kan met geen mogelijkheid een oordeel vellen over een personage dat dingen deed die ik niet leuk vond (nou ja, behalve het walgelijke personage van Fredrick Forrest dan). Maar het is nog steeds heel frustrerend om te zien dat mensen zich zo gedragen, dat ze muren om zich heen optrekken terwijl een enkel woord het ijs kan breken en genezing kan bevorderen.
Een afschuwelijke tragedie treft een gezin in Montana. Ze denken dat ze één zoon zijn kwijtgeraakt, maar het blijkt dat ze er 2 zijn kwijtgeraakt. De truc is dat als ze gewoon met elkaar communiceren en hun verdriet samen onder ogen zien, ze hun tweede zoon niet voorgoed verliezen. Maar ze kunnen het gewoon niet. Er is iets wat deze familie ervan weerhoudt hun verdriet te delen. De ene familie trekt zich terug in stilzwijgen en wrok, terwijl andere beschuldigende vingers uitsteken (en vervolgens hun arme zwangere vrouw bedriegen door de knappe vriendin van de overledene te verleiden... die Andy is echt een slang!). Het enige lid van de familie dat Arnold niet op de een of andere manier bedreigt, is zijn grootvader (Wilford Brimley). Grootvader lijkt met de jongen te kunnen praten zonder te oordelen of zelfs maar met fluwelen handschoentjes aan te pakken. Hij lijkt te weten Het is echt een zegen voor het arme kind dat hij iemand heeft tot wie hij zich kan wenden. Niemand anders schijnt te begrijpen dat Arnold misschien in shock is, in ontkenning, of dat zijn manier van rouwen misschien niet dezelfde stijl heeft, of dezelfde snelheid, als ze zouden verwachten. Het is zo gemakkelijk om te oordelen en boos te zijn en te denken dat iemand 'van steen' is, alleen maar omdat hij niet rouwt op een manier die wij vinden dat hij dat zou moeten doen.
Het verhaal is heel rustig en naturalistisch. Je krijgt niet een of ander verhaal dat je met een lepeltje wordt voorgeschoteld of een Hollywoods gevoel voor dramatiek. Ik maakte me grote zorgen over het feit dat dit kind zo gebukt ging onder schuldgevoelens dat hij het nodig vond om een paar honderd kilometer te liften om zijn excuses aan te bieden aan de vrouw van dat varkentje Andy, iets waar hij zichzelf geen verwijt van zou moeten maken. Arnold mag dan per ongeluk zijn broer hebben vermoord, maar niemand is verantwoordelijk voor het einde van dat huwelijk, dat hoe dan ook een rothuwelijk was, afgezien van de twee mensen in dat huwelijk. Het is gewoon stom geluk dat Arnold niet bij een pedofiel of een moordenaar in de auto is gestapt.
Robert Duvall en Glenn Close zijn frustrerend effectief als ouders die er op de een of andere manier niet in slagen om met hun zoon te communiceren, om erachter te komen wat Arnold doormaakt. Jason Presson, die ik nergens anders heb gezien dan in een favoriete film uit mijn jeugd, EXPLORERS genaamd, en in een griezelig spookverhaal, THE LADY IN WHITE, deed het geweldig als Arnold, een geweldige vertolking van een kindacteur.
Afgezien van het feit dat hij soms wat traag is, is THE STONE BOY een uitstekende en zeer deprimerende film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zowel Robert Duvall als Glenn Close speelde hun rollen zo geloofwaardig dat ik alleen maar kon huilen. Glenn Closes rol als Ruth liet zien dat ze de situatie het hoofd wilde bieden, maar dat ze onder de heerschappij van haar man stond. 'Laat hem maar nadenken over wat hij heeft gedaan,' zei Joe, de personage van Robert Duvall, ferm. Het verhaal ging over een plattelandsgezin dat te maken kreeg met de dood van een zoon van zijn broer, die 'De Steenjongen' werd genoemd, wat betekende dat hij zo overstuur en overweldigd was door wat hij had gedaan dat hij emotioneel verlamd raakte. Ik had zo met hem te doen dat ik zelfs moest denken aan de verschrikkelijke dingen die ik in mijn leven had gedaan. Ik identificeerde me met zijn personage. De rollen van Frederick Forrest en Gail Youngs voegden NIET veel toe aan de film. Ik dacht aan Frederick Forrest, die de vijandige, rokkenjagende broer van Ruth, Andy, speelde als een zak die niets deed om de situatie te verbeteren. Zijn vrouw Lou, gespeeld door Gail Youngs, gedroeg zich als een krankzinnige vrouw die Arnold sloeg uit frustratie over haar eigen problemen, zonder medelijden, en hem de schuld gaf van haar problemen. Ik kon NIET echt medelijden hebben met die twee. Lou probeerde haar huwelijk in stand te houden, maar dat lukte haar niet. Ze wisten hun problemen allebei NIET effectief aan te pakken. Ze deden echt niets voor de film en waren volslagen belachelijk. Wilfred Brimleys bijrol als de grootvader was ontroerend, want hij was de enige figuur die Arnold enige aandacht schonk. Ik vond dat zijn rol uitgebreider had moeten zijn. De spelers deden gewoon wat ze dachten dat goed en voldoende was. Maar ik vond het einde zo mooi dat ik zelfs glimlachte en vreugdetranen huilde. Ik voelde me goed. De Hillermans waren weer een gezin. Ik wilde echt deel uitmaken van dit gezin. Ze waren zo realistisch.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is soms moeilijk te zeggen waarom een film nou precies zo effectief is. Vanaf het moment dat ik 'The Stone Boy' voor het eerst zag, zei iets me dat het een geweldige film zou zijn. Desondanks leek het me heel onwaarschijnlijk dat ik ooit de kans zou krijgen hem zelf te zien. Toen, op een dag, toen ik de onlinecatalogus van mijn plaatselijke bibliotheek doorkeek, zag ik dat ze onlangs de dvd-uitgave van deze film hadden gekocht. Waar ik heel blij om ben, want de cinematografie is van een verbluffende diepte en kwaliteit die een oude vhs-kopie nooit zou kunnen evenaren.
En over de cinematografie gesproken, die moet ik uitkiezen als het meest verbluffende aspect van deze film. Als fotograaf die bijna precies dezelfde visuele stijl nastreeft als in 'De Stone Boy', geloof ik heilig in het feit dat een groot filmer bijna in zijn eentje een film kan maken. Hier heeft hij veel hulp van een zeer getalenteerde cast en een regisseur die precies begrijpt wat er in het verhaal moet gebeuren. Maar als je Juan Ruiz Anch-mega achter de camera hebt, krijgt bijna elke scène iets moois. En dat kun je bijna nooit zeggen. De meeste films verwachten zoiets niet eens van je. De ene scène na de andere legt een paar details vast, een klein beetje visuele magie dat je de adem beneemt.
De regisseur, Christopher Cain, heeft een lange, interessante carrière achter de rug. Voor zover ik kan nagaan, is deze film daar niet erg representatief voor. Maar als je een regisseur op het begin van zijn carrière wilt betrappen, vóór de grote budgetten en het gebrek aan focus, is er soms een heel subtiele magie te ontdekken. Caïn stapt terug in deze film, laat dingen gebeuren met een eigen leven, en dan steeds verder. Net als in de eerste John Sayles-films krijgen personages de ruimte om adem te halen, tijd om te praten. Verhalen komen voort uit het feit dat ze bestaan, en zo is het leven. Caïn toont in deze film een opmerkelijk, rauw, zelfs ronduit pijnlijk inzicht in de menselijke natuur.
De acteur verbindt een groot deel van dit verhaal met elkaar. Als mensen praten, als ze in deze film bestaan, dan doen ze dat als echte mensen, niet teruggehouden door het feit dat ze personages spelen. Het script van Gina Berriault staat enorm getalenteerde en gerespecteerde acteurs als Wilford Brimley, Robert Duvall, Glenn Close en Frederic Forrest toe om gewoon te bestaan. Of de dingen die ze te zeggen hebben nu onbelangrijk zijn of van grote betekenis, het komt allemaal neer op het gewicht van de zuivere werkelijkheid.
Als je naar de betrokken acteurs kijkt, of naar de geweldige soundtrack van James Horner, dan lijkt het vreemd dat zo'n film bijna vergeten wordt. Misschien komt het vooral door de periode waarin de film is gemaakt dat 'The Stone Boy' is wat hij is. Het is het katterige gevoel van de jaren zeventig dat dit beeld bij me oproept dat me zo sterk aan mijn eigen jeugd doet denken. De mensen praten over de jaren tachtig in termen van moderne stijlen en muziek, maar dat zijn niet de jaren tachtig waarin ik leefde of me herinner. De aanblik van de beelden, de ingehouden en duistere manier van acteren en het algehele resultaat zouden iedereen die in of in de buurt van dit tijdperk in Noord-Amerika is opgegroeid, onder de indruk moeten brengen. Ik zie mezelf hierin. Ik zie hoe ik de wereld zag. En een film als 'The Stone Boy' ziet de wereld zoals die werkelijk is.
Voor meer van dit gevoel, zie:

The Black Stallion (1979), Never Cry Wolf (1983), Tender Mercies (1983), Testament (1983), Places in the Heart (1984), Matewan (1987), High Tide (1987), Driving Miss Daisy (1989), The Secret Garden (1993), The Secret of Roan Inish (1994), Wendy and Lucy (2008)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film was bijna een geweldige fantasiefilm. Een mengeling van shakespeare, pop, jazz en sprookjes. Deze film was een fantasierijke variatie op het thema van Assepoester. Met een sterke cast, aan het hoofd van de perfect gecaste Kathleen Turner, had deze film alles wat hij nodig had. Alles, behalve de kwaliteit van de film. Ik denk bijna nooit dat een film special effects of grote budgetten nodig heeft, maar met een over-de-topproductie als deze kwam hij over als een van de betere tv-films. Afgezien van de betere cinematografie was deze film bijna perfect.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik herinner me dat ik naar de Disney-versie heb gekeken en nu ik ernaar kijk, krijg ik het gevoel dat die op de een of andere manier zijn magische aantrekkingskracht heeft verloren. Er zijn genoeg andere versies van Assepoester die, afgezien van Ever After, hun magische aantrekkingskracht in de loop der jaren hebben verloren. Toen vond ik deze productie met een vlekkeloze uitvoering van Kathleen Turner als de boze stiefmoeder en ik was helemaal ondersteboven van de fantasmagorische essentie van dit fantasieverhaal dat me al sinds mijn kindertijd in zijn greep heeft.
We kennen allemaal het verhaal van Assepoester, een jong meisje dat haar vader heeft verloren en dat wordt gedomineerd door haar boze stiefmoeder en stiefdochters en dat ernaar verlangt naar het bal te gaan voor een laatste kans op vrijheid. Maar deze verhaallijn neemt in het klassieke Sprookjesboek een andere wending door ervoor te zorgen dat Assepoester (die in het echt Zizola heet en alleen door haar familie Assepoester wordt genoemd vanwege haar slavernij) gevangenzit in een situatie waarin haar vader (die nog leeft) zich langzaam verliest aan een dominante vrouw die hem manipuleert zodat hij de favoriet wordt van zijn vrouw en stiefdochters en die hem probeert te vergiftigen. Zo probeert Zizola haar vader te redden door te voorkomen dat haar stiefmoeder een andere vrijer vindt op het bal door de mannen af te leiden die haar kant op komen. Daar verandert de verveelde prins Valiant van gedachten over zijn saaie leventje en wordt hij verliefd op de mysterieuze dame in de vreemde jurk (gesmeed door een waternimf die Mab heet) met rozenblaadjes als muiltjes.
Wat me vooral naar deze film trok, was de originele kijk op het oude sprookje die niemand kan evenaren. Hij weeft geen web van leugens zoals de meeste verhalen over Assepoester, negeert geen enkele reden waarom Assepoester naar het bal zou willen en toont de prins niet op een oppervlakkige manier zoals de Disney-versie. In plaats daarvan laat hij meer van Assepoester zien. De film is meer dan enige andere productie een ode aan het onzelfzuchtige hart van Marcella Plunkett, en de kunstwerken zijn gewoonweg adembenemend! De kostuums zijn allemaal prachtig gemaakt, vooral Zizola's saffierblauwe baljurk die past bij de fantastische schoonheid van de Marcella Plunkett en haar zachte, spirituele stem.
Ik zou deze film iedereen aanbevelen die geïnteresseerd is in een droomachtige opeenvolging van het klassieke sprookje met een interessante wending. Mijn enige probleem is dat de producenten en de regisseur niet een volledige verzameling van andere sprookjes hebben gemaakt met hetzelfde element en het feit dat de film nu niet meer in omloop is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film twee keer gezien met mijn tieners, die er dol op zijn. Dit zou een cultfilm moeten worden! De beste tekst: 'Je jurk is ontzettend cool!' zegt de prins tegen Assepoester. Kathleen Turner speelt de stiefmoeder. Ik hou ook van de auto's en motoren uit de jaren vijftig van de vorige eeuw. De melancholieke prins is een heel ander type dan de typische stoere bink. Hij probeert cool te blijven, maar kan zijn liefde voor de sprookjesprinses-in-spe niet verbergen. Haar muiltje is niet van glas (zoals in het oorspronkelijke verhaal), maar toch verliest Assepoester het, maar ze krijgt het terug van de troonopvolger. Mijn enige klacht is dat er niet meer wordt getoond en dat het bijna onmogelijk lijkt om het te krijgen. Hopelijk zal Blockbuster of Amazon deze binnenkort gaan leveren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond het een heel origineel verhaal, heel mooi verteld. Ik denk dat jullie allemaal te veel verwachten. Ik bedoel... het is gewoon gemaakt voor tv-film! Wat verwachten jullie? Een of ander geweldig geweldig drankgelag? Ik vond het echt een geweldig verhaal voor een gemaakte tv-film... en dat is mijn mening.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Creatief gebruik van moderne en mystieke elementen: Cadillac cabriolet uit 1956 om boze stiefmoeder Kathleen Turner (John Waters' 'Serieuze moeder') en de 2 verknipte zussen te vervoeren; koningin Mab als peetmoeder van de elfen; David Warner (Kwaad in 'Time Bandits') in roodjas aan het hof; Assepoester (ze is een schatje) die kolen in een onverzadigbare oven schept; Assepoester en haar charmante prins zien eruit als (en gedragen zich als) rocksterren. Isle of Man-locaties.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film verschuift het verhaal van Assepoester naar het begin van de jaren vijftig en maakt goed, zij het wat excentriek, gebruik van het eiland Man als achtergrond. De Lelijke Zusters zijn wild glamoureuze Engelse meisjes uit de hogere klasse geworden, en samen met Kathleen Turner als stiefmoeder paraderen ze rond in verschillende schitterende kostuums uit die periode. Het verhaal is iets anders dan de traditionele versie: in het begin wordt het vreemd genoeg gecombineerd met de plot van 'King Lear', en in latere stadia is Assepoester een stuk assertiever dan normaal. Het ziet er schitterend uit en werkt over het algemeen goed, maar soms gaat het wat te ver.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Damon Runyons wereld van Times Square, in New York, voor de verfilming ervan, vormt de basis voor deze musical. Joseph L. Mankiewicz, een man die verstand had van films, regisseerde deze nostalgische hommage aan de 'kruispunten van de wereld' die ons de onderkant van het New York van het verleden laten zien. De muziek van Frank Loesser klinkt geweldig. We kijken naar een schitterende cast van personages die kenmerkend waren voor die buurt. De mensen aan de rand van de samenleving voelden zich aangetrokken tot die buurt vanwege de lichten, de activiteiten, de mogelijkheden in dat deel van de stad. Deze onderbuik van de stad verdiende de kost met het straatleven dat zo intens was. We weten niet of dit logisch is, maar het is niet ongebruikelijk dat een Hollywood-musical verandert en verandert wat op het toneel werkt. De oorspronkelijke cast bestond uit de geweldige Vivian Blaine en Stubby Kaye, en we vragen ons af waarom Robert Alda, Sam Levene en Isabel Bigley hun oorspronkelijke rollen niet hebben mogen herhalen. Dit waren gedistingeerde acteurs die een geweldige bijdrage hadden kunnen leveren.
De film is visueel verbazingwekkend. De look volgt de mode van die tijd. Wat de casting van Marlon Brando betreft, die toch niet bekendstond om zijn zangkwaliteiten, lijken Frank Sinatra en Jean Simmons in de film te spelen. Sky Masterson is per slot van rekening een mannenman, die anders een mietje zou lijken als hij een andere 'look' had. Frank Sinatra is goed als Nathan Detroit. Jean Simmons, als Sarah Brown, doet het goed als de vrouw van het Leger des Heils, die plotseling bevrediging vindt bij dezelfde man die ze probeert te redden.
Vivian Blaine is een verrukking. Ze blijft me verbazen als Miss Adelaide, een vrouw met een hart van goud die Nathan Detroits geliefde is. Ms. Blaine maakt een fantastische indruk als het showmeisje dat wijzer is dan ze laat blijken. Stubby Kaye doet het geweldig als vertolker van zijn 'lekker, lekker Johnson'. De geweldige productie is te danken aan de getalenteerde Abe Burrows, die de aanpassing voor het scherm heeft gemaakt. De kostuums van Irene Sharaff gaven de juiste toon aan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In 1954 was Marlon Brando na zijn optredens in _Streetcar Named Desire_ en _On The Waterfront_ de hotste acteur. Frank Sinatra moest zich op het witte doek nog herontdekken. Maar Sinatra's vertolking van de voormalige Nathan Detroit hielp Sinatra met zijn fans opnieuw tot leven te wekken.
Het is een geweldige filmversie van een geweldig toneelstuk, en de keuze aan bijrollen en ondersteunende spelers is geweldig. Stel je een film voor waarin Brando zingt? Dit was zijn enige zingende rol in de rol van Sky Masterson. Bovendien doen de vrouwelijke hoofdrollen, Jean Simmons en Vivian Blaine (die haar toneelrol van Nathans lang geleden lijdende vriendin Adelade opnieuw speelt), hun uiterste best. Een speciale vermelding gaat naar de geweldige Stubby Kaye (als Vriendelijk Vriendelijk), en met alle respect voor Eric Clapton, niemands versie van Rockin' The Boat komt zelfs maar in de buurt van die van Stubby. Sheldon Leonard, die beroemd zou worden als tv-producer van programma's als The Danny Thomas Show en The Dick Van Dyke Show, doet zich in 'Harry het paard' te goed, B.S.Pulley is uitstekend als de grofgebekte en grof pratende 'Big Julie', en zelfs Regis Toomey is uitmuntend als 'Broeder Arvide'.
Het is een van de leukste musicals om te zien, goede komedie, en je krijgt Sinatra en Brando. Dusoeoeoe 'Luck Be A Lady Tonight' en broeder... 't is jouw beurt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Guys and Dolls is een uniek toneelstuk dat is gebaseerd op de personages. Sky Masterson
(Marlon Brando) is een eersteklas gokker die een weddenschap aangaat met Nathan Detroit (Frank Sinatra) voor duizend dollar. Nathan heeft het geld nodig zodat hij zijn gebruikelijke lullige spelletjes kan spelen en een fortuin kan verdienen. De weddenschap was dat Sky niet zomaar een meisje mee zou kunnen nemen naar Havana, Cuba, en de 'pop' die hij uitkoos was Sarah
(Jean Simmons) die de leiding had over een missionaris. Sky koopt haar uiteindelijk om.
(Marlon Brando) is een eersteklas gokker die Sarah genoeg vindt om met hem mee te gaan naar Havana. Ze worden uiteindelijk verliefd op elkaar, maar later beschuldigt ze hem van iets waar hij geen deel aan heeft gehad. De avond dat ze weg waren, speelde Nathan een potje blufpoker in de missionaris. Nathans veertienjarige verloofde Adelaide (Vivian Blaine) keurt het gokken van Nathan af en probeert hem ervan af te houden. Maar als de film is afgelopen, eindigt het allemaal met een dubbele bruiloft.
bruiloft.
De liedjes in deze film zijn gewoon geweldig, wie ze ook zingt.
Marlon
Brando heeft helemaal geen zangstem en ze hadden hem natuurlijk wel een titel kunnen geven, maar dat deed er niet echt toe. Hij was geweldig in het acteren (waarschijnlijk gezien het feit dat het Brando is) en speelde zijn personage heel goed. Ik heb een paar films met Jean Simmons gezien en vond dit haar zwakste film, ze kon ook helemaal niet zingen.
zingen. Maar het zingen is verzonnen door Frank Sinatra, Vivien Blaine en Stubby Kaye. Vivien Blaine en Stubby Kaye speelden ook in de originele productie van Guys and Dolls. Vivien Blaine had een geweldige stem en was de perfecte Adelaide. Als je van musicals houdt, en zelfs als je dat niet doet, raad ik je aan om dit te kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

<0xE2><0x80><0x93> Mogelijke spoilers... je bent gewaarschuwd!
<0xE2><0x80><0x93> Dit is absoluut een van mijn favoriete musicals en filmmusicals! (De andere is Damn Yankees met Gwen Verdon, Tab Hunter en Ray Walston). Zoals we allemaal weten, gaat de glans (om nog maar te zwijgen van de liedjes) van een show soms verloren in de overgang van toneel naar scherm. Dat is hier voor het grootste deel beslist niet het geval.
De decors zijn goddelijk, helder en kleurrijk, de personages zijn levensgroot en je kunt er niets aan doen, maar je houdt van ze, en de choreografie van Michael Kidd is absoluut schitterend. (Blij te weten dat ze de oorspronkelijke Broadway-choreograaf hebben gebruikt)

Alle acteurs'springen de bal' Frank en Marlon zijn absoluut geloofwaardig als de eigenaars van het oudste permanente drijvende gokpaleis van New York, en de beruchtste gokker die zelfs op de kleinste dingen gokt <0xE2><0x80><0x93> zoals zijn koorts die tot 40 graden stijgt als hij geen penicilline slikt. De lieve, frisse Jean Simmons is geknipt voor de rol van Sarah (hoewel het waar is dat haar zangstem niet zo goed is als die van Isabel Bigley of Josie de Guzman) <0xE2><0x80><0x93> de missiepop met een hart van goud en een drang om alles te genezen. En de laatste, maar zeker niet de minste op mijn lijst is mejuffrouw Vivian Blaine, die haar Broadway-rol als Miss Adelaide weer op zich neemt <0xE2><0x80><0x93> de hoofdrolzangeres en danseres van Hot Box die haar veertienjarige verloving met Nathan eindelijk wil beëindigen met een huwelijk, en zich wil ontdoen van de psychosomatische verkoudheid die hij haar heeft bezorgd.
Om te beginnen alle lof voor Stubby Kaye en B.S. Pulley, die hun Broadway-rollen als Lekker-Lekker Johnson en Benny Southstreet weer op zich nemen. Er zijn nooit twee lieftalligere gokkers geweest dan deze twee jongens.
Brando is fantastisch, zoals gewoonlijk, en hoewel hij <0xE2><0x80><0x93> zoals altijd <0xE2><0x80><0x93> een slechte gokker is. 'Simmons heeft niet de stem van Robert Alda of Peter Gallagher, vergeet dat niet <0xE2><0x80><0x93> hij is vastbesloten om alles uit zijn rol als Sky Masterson te halen wat erin zit. 'Luck be a lady' bezorgt me koude rillingen elke keer dat ik hem dat nummer zie doen. Het is vooral leuk om hem te horen zeggen: 'Papa... ik heb cider in mijn oor.'
Simmons is charmant en aardig in een rol die goed bij haar uiterlijk, haar stem en de manier waarop ze zich gedraagt past. Je verlangt er zo naar om niet alleen Sky voor je te winnen (of, tegen het eind, hem te geloven), maar om mensen te helpen hun gokverslaving, drankmisbruik en andere zonden te overwinnen en een leven met God te leiden. Haar versie van 'If I Were A Bell' is op z'n zachtst gezegd geweldig!
Sinatra is de man. Hij is zo perfect voor de rol van Nathan Detroit <0xE2><0x80><0x93> en hier zingt hij stukken die Sam Levene van de Broadway-cast nooit heeft kunnen zingen (geweldige acteur, maar hij was toondoof... moet je nagaan). Ik vond het echt leuk om 'Adelaide' toe te voegen... ik wou dat er een vent was die zo voor mij kon zingen. Frankies coole, gladde houding overstijgt de grenzen van deze film. Maar het belangrijkste is dat jij wilt dat hij met Adelaide trouwt.
En over Adelaide gesproken, Vivian Blaine is gewoon perfect in deze rol. Van het accent tot het uitschreeuwen van 'Adelaide's Lament', ze is gewoon fantastisch. En ze is ook mijn favoriete rol in de hele film. Ze laat je echt met Adelaide meevoelen... vooral als ze vlak voor en tijdens 'Sue Me' huilt. Ik weet nog steeds niet of ik 'Pet Me Poppa' leuker vind dan 'Bushel and a Peck'... misschien vind ik ze wel allebei even leuk. Hoe dan ook, ze doet het fantastisch met die twee en ook met 'Take Back Your Mink'. (Ik vind het jammer dat ze 'hollanderise' uit de film hebben weggelaten.) Ze is absoluut fantastisch, om niet te zeggen hilarisch, en mijn favoriete onderdeel van de hele film.
Een van de beste dingen aan deze film is hun taal. Het is een mengeling van high class en straattaal. Ze gebruiken nooit 'It's', 'I'll' of 'That's'. Het is altijd 'It's', 'I'll' en 'That's'. Al met al is _Guys & Dolls_ een van mijn favoriete films en musicals, en het is er een die je elke keer dat hij wordt gedraaid moet bekijken. Mijn enige klacht? Geen 'Marry The Man Today'. Dat is nog eens een goed nummer.