inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Tony Arzenta (een goddelijk gladde en overtuigende vertolking van Alain Delon) wil de moordbusiness vaarwel zeggen, maar dat staat de gevaarlijke gangsters voor wie hij werkt niet toe. Nadat zijn vrouw en kind zijn vermoord, roept Arzenta iedereen op die verantwoordelijk is voor hun dood voor de rechter. Directeur Duccio Tessari vertelt het boeiende verhaal in een constant gevat tempo, houdt de hele tijd een gepaste, serieuze en no-nonsensetoon aan, zet de opwindende schietpartijen en opwindende achtervolgingen met een aanzienlijke, snuivende bravoure in, en onderstreept het verhaal met schokkende uitbarstingen van bloederig geweld. Delons beminnelijke en charismatische aanwezigheid voegt extra klasse toe aan de toch al spannende gebeurtenissen. Deze film profiteert verder van briljante acteurs, met Richard Conte als de wijze maffiabaas Nick Gusto, Carla Gravini als Arzenta's steun en toeverlaat Sandra, Marc Porel als Arzenta's loyale vriend Domenico Maggio, Anton Diffring als de meedogenloze, berekenende capo Grunwald en Lino Troisi als de giftige gangster Rocco Cutitta. Silvano Ippoliti's glanzende filmografie kan bogen op een aantal gracieuze pans. Gianni Ferrio's funky score slaat een gat in de dansvloer. Erika Blanc en Rosalba Neri komen even in beeld in een paar handige bijrollen. Beter nog, er is geen noemenswaardige vulling en we krijgen zelfs een fatsoenlijke portie smakelijke, gratis vrouwelijke naaktheid. Het verrassende einde levert ons een gemene, aanhoudende dreun tot in onze ingewanden op. Een solide en bevredigende winnaar.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zoals een andere recensent al opmerkte, begint de film een beetje traag, maar wordt hij gaandeweg beduidend beter. Ja, hij wordt uitgebracht door Roger Corman, en ja, hij bewandelt dezelfde thema's als veel duurdere budget voorgangers als FATTRACTION en MOTAL ATTRACTION. Maar de combinatie van de carrière van de vrouw als opkomende blueszangeres met de toenemende eenzaamheid van de echtgenoot en zijn bijna freudiaanse behoefte om de emotionele en fysieke 'leegte' of 'gaten' te vullen terwijl zij weg is, samen met het slimme gebruik van minimale effecten en decors, is mooi gedaan. Met een zeer klein aantal locaties en personages, en ook in bijna elke scène water, zowel als reinigings- als verdrinkingssymbool, gebruikt, herinnert deze film, hoewel hij duidelijk lijdt aan een miniem budget, me in veel opzichten aan het vollediger uitgewerkte en recentere scenario, namelijk de Franse film 'SWIMMING POOL', die naar mijn idee in ieder geval royaal enkele nuttige ideeën heeft ontleend aan 'UP AGAINST AMANDA'. Met een kleinere gereedschapsset houdt 'UP AGAINST AMANDA' zijn spanning in stand met een rudimentaire, fatalistische visie om zich over te geven aan iemands af en toe wellustige verleidingen, maar slaagt daar even goed of beter in dan andere films in dit genre. De verdraaiing van de mishandeling van Amanda door haar stiefvader in het verleden (ook weer erg freudiaans) is in dit genre ook heel uniek en interessant. Ik ben het met andere kijkers eens over de onverwachte en sympathieke reactie op Amanda's benarde situatie die dit aspect van het verhaal oproept. De cast is uitstekend, vind ik.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film gezien toen hij net uit was. Het was een officiële selectie voor het Temecula Valley International Film Festival en ik heb hem genomineerd voor de prijs voor de beste film.
Justine Priestley is geweldig als de psychotische, maar complexe Amanda. Dit is geen gewone psychofilm. Veel interessante en originele wendingen in het genre. Een soort 'Fatal Attraction' voor de jongere cast met een paar geweldige bluesmuziek als het voorwerp van Amanda's genegenheid getrouwd is met een veelbelovende blueszangeres die minder tijd voor haar man heeft naarmate haar carrière vordert.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film werd uitgebracht door Roger Corman, dus je weet dat de filmmakers niet veel geld hadden om mee te werken.
Hoewel sommige kijkers de subtiliteiten in deze film misschien over het hoofd zien vanwege de typische marketingbenadering van 'geobsedeerde moordenaars', zijn er unieke verschillen met deze film.
Amanda, gespeeld door de duidelijk getalenteerde Justine Priestley, is een complex personage. Sommige mensen houden van deze films juist omdat het geweld willekeurig kan lijken, maar hier nemen de gevolgen van misbruik uit het verleden (die op een realistische maar smaakvolle manier worden aangepakt) de vorm aan van de psychose van AMANDA. Verrassend genoeg redt Amanda zich aan het eind door een daad van liefde te stellen, terwijl de meeste van dit soort films in het gebruikelijke patroon eindigen: iedereen vecht zich dood en de slechterik sterft uiteindelijk net zo slecht als hij begonnen is.
Er zitten wat ruwe kantjes aan deze film, maar ik moet hem 7 van de 10 sterren geven, gebaseerd op zijn attentheid en, ja, de originaliteit vergeleken met de gebruikelijke <0xE2><0x80><0x93> vooral gezien het budget.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Net als de meeste mensen heb ik Jason Priestley op tv gezien en ik vind hem geweldig. Maar ik wist niet dat hij een zus had! Justine Priestley is gewoon'mah'-verrukkelijk als de afgewezen andere vrouw. Goede muziek, intriges en een sterfscène waarin Amanda wraak neemt op een verkrachtende dokter die je nog weken bijblijft. Daar laat ik het bij. Kudos.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het was een lowbudgetfilm (op sommige scènes lijkt het alsof ze met een videorecorder zijn opgenomen). Maar de plot is goed en gemakkelijk te volgen. 8 jaar na de opname van haar vader, die haar seksueel misbruikt, wordt Amanda ontslagen van de psychiatrische afdeling, met hulp van haar dokter met wie ze stiekem een verhouding heeft. De dokter huurt uiteindelijk een huis voor haar en koopt een auto voor haar. Maar binnen de eerste 20 minuten van de film vermoordt Amanda hem en begraaft hem in haar achtertuin. Dan ziet ze haar buurman, Richard, die zijn ogen op hem laat vallen en niets doet tot ze hem te pakken heeft. Ze doet alsof ze onschuldig is, maar nadat een andere buur erachter is gekomen dat Amanda die dokter heeft vermoord en geprobeerd heeft Richards vrouw Laurie te vermoorden (dit is nadat Amanda en hij het in de jacuzzi met elkaar hebben gedaan). Dan houdt ze op met zich zo onschuldig te gedragen en vermoordt Buzz en later pogingen om Richard te vermoorden van wie ze zogenaamd houdt en om wie ze geeft. En je zult de film moeten huren om erachter te komen of Amanda doodgaat of niet. Over het geheel goede film, doet me denken aan een heleboel van mijn leven - je kent het hele gedoe van verliefd worden op de buurman en nergens voor terugdeinzen tot je zijn rol hebt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is grappig. Het is niet Arthur Miller of T.S. Elliot, maar man, wat is dit grappig. Kline en Fields zijn geweldig. (Haar afgezaagde regel 'God, wat ben je toch onaantrekkelijk' als ze door zijn raam klimt <0xE2><0x80><0x93> geweldig! Kline botst tegen de deur nadat hij Teri Hatcher heeft bekeken <0xE2><0x80><0x93> ook geweldig!) Robert Downey jr. en Kathy Moriarty werken vlekkeloos samen <0xE2><0x80><0x93> tot hij ontdekt wie ze werkelijk is... zo'n soapserie als er maar zijn kan!
De scène aan het eind in de chinese eethoek, waarbij mijn kinderen en ik over de grond rolden <0xE2><0x80><0x93> alleen die scène is de huurprijs waard.
Het lost geen wereldproblemen op en toont ook niet de schijnbare onderbuik van een dagtelevisie. (Hoop ik). Gewoon een hoop lol.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is echt jammer dat dit soort films nooit een nominatie voor een Oscar krijgen, want dit is gewoon een geweldige film. Dit is verreweg de meest hilarische komedie die ik ooit heb gezien. Het scenario en de regie zijn onberispelijk, om nog maar te zwijgen van de geweldige cast. Ik kan deze film uren aan een stuk citeren. Kijk maar.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een uitbundige klucht, gesitueerd in de wereld van glamourachtige soapseries! Deze film is hilarisch! Toegegeven, je moet wel van films houden met schreeuwende, hysterische dialogen, overdreven acteerwerk en melodramatische verwikkelingen. Maar als je dat doet, wacht je een geweldige traktatie.
Sally Field speelt Celeste Talbert, de 'Koningin van de Misère' van de tv. Celestes gerieflijke leventje komt op zijn kop te staan door de onverwachte komst van Lori Craven (Elisabeth Shue), haar verloren gewaande nichtje en, tegelijkertijd, Jeffrey Anderson (Kevin Kline, schitterend als altijd), Celestes minnaar van lang geleden. Maar Celeste heeft een diep, duister geheim verborgen gehouden, en de komst van Lori en Jeffrey zou dat wel eens aan de oppervlakte kunnen brengen. Voeg daar de duivelse Montana Moorehead aan toe (een geweldige Cathy Moriarty, in vol ornaat 'een beeldschone vrouw met testosteron op reserve'), die haar uiterste best doet om Celestes carrière te vernietigen; David (Robert Downey jr.), de pikzwarte producent van de soap, die in het geheim met Montana samenspant om Celeste te ruïneren; en Rose Schwarz (Whoopi Goldberg), scenarioschrijfster en Celestes enige echte vertrouwelinge, en er staat je een stortvloed aan subplots en algehele chaos te wachten.
Chaotische komedies als deze zijn lastig uit te voeren (herinnert iemand zich 'Gemengde Nuts'?), maar als ze goed worden uitgevoerd, kunnen ze verdomd grappig zijn! Een belangrijk ingrediënt dat een goede komedie nodig heeft, is de rolbezetting van doorgewinterde professionals die weten dat de grappigste dingen vaak niet worden gezegd, maar worden gezien in een gezichtsuitdrukking of een blik. Field, Kline, Goldberg en de rest werken allemaal zo goed samen en hebben het duidelijk zo naar hun zin dat het moeilijk is je niet te laten meeslepen door hun energie en enthousiasme. Shue is duidelijk de zwakste schakel, maar ze trekt alleen maar de aandacht omdat ze wordt omringd door Field, Kline et cetera. Moriarty is een uitsmijter in de opzichtige, bazige rol, die je doet denken aan de heetste meesteres die je ooit hebt gezien! Er zijn ook een heleboel bekende gezichten die je kent.' In kleine (maar niettemin heel grappige) rollen, onder wie Carrie Fisher, Garry Marshall, Kathy Najimy en Teri Hatcher. Regisseur Michael Hoffman houdt het tempo erin en de theatrale plot beweegt zich naar de grote finale. Er moet ook worden gerefereerd aan het scenario van Robert Harling, dat zorgvuldig is opgebouwd om een soapopera in een soapopera te laten spelen. De dialogen worden overgoten met prachtige zinnen, briljant gebracht door de acteurs (ik durf te wedden dat een groot deel van dit materiaal geïmproviseerd is).
Kijk, als je een stel professionals wilt zien doen waar ze goed in zijn en dat geweldig vinden, moet je deze film zien. Als het niet voor iets anders is, zal het je in een goede stemming brengen en je aan het lachen maken!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van de beste komedies aller tijden! Het schrijven van deze parodie op de soap is briljant en de cast, nou, kijk naar de namen van de spelers en je begrijpt waarom het zo geweldig is. Als je een fan van Kevin Kline bent, doet hij (zoals altijd) een fantastische voorstelling, en Robert Downey jr. is perfect. Als je niet lacht als je deze film ziet, heb je geen gevoel voor humor.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Jaren geleden heb ik een soap op tv gevolgd. Ik was dus nieuwsgierig naar die film, en ik werd er rijkelijk voor beloond. Het is een fantastisch zootje soaps, met jaloezie, de gebruikelijke onzekerheden van acteurs en allerlei heerlijke uitspattingen. Maar bovenal: een fantastische cast en een ongelooflijk script. Hoe heeft iemand al die eersteklas acteurs in zo'n onnozele film kunnen laten spelen? En hoe heeft dit filmpje schrijvers de perfecte tekst kunnen laten schrijven? Ik heb nog nooit iemand over deze film horen praten of zelfs maar horen zeggen dat hij bestond, maar hij is fantastisch en ik kan hem van harte aanbevelen. Ik zal hem aanschieten terwijl ik aan het schoonmaken ben, en dan zit ik op de bank en kijk, lach en geniet van het hele mooie ding. Veel geluk voor iedereen die het heeft gemaakt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is een heel grappige film met een geweldige cast, die stuk voor stuk geweldige optredens geven. Vooral Sally Field en Kevin Kline. Het is een goed geschreven scenario van Andrew Bergman ( _Honeymoon In Vegas_. Ik hou niet van soapseries, ook al kijk ik er nooit naar. Maar ik hou wel van deze film, omdat hij zo krankzinnig is en zo van de hak op de tak springt, dat hij alle stomme soaps die ze overdag op de televisie uitzenden overtreft. Naar mijn mening is het de beste film van 1991.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik denk dat dit misschien wel de grappigste film is die ik ooit heb gezien. Het script van Robert Harling is bijna perfect, kijk maar naar het gedeelte met de 'citaten'; bij nader inzien kun je gewoon de dvd huren, want het is de aflevering die de tekst echt doet zingen.
Sally Field geeft een komische, overdreven voorstelling die je nergens anders van haar hebt gezien, en Kevin Kline is moeiteloos hilarisch. Robert Downey jr. is typisch briljant, en in een heel kleine rol is Kathy Najimy een wervelwind als de belegerde kostuummaakster. Ik ben nooit een grote fan van Elisabeth Shue geweest, maar ze is hier geweldig als de enige echte persoon omringd door een schare stripfiguren op de set van 'The Sun Also Sets'. Het gerommel dat je onder je voelt is Hemingway die zich omrolt in zijn graf. Of hij lacht heel hard.
Vijf sterren. Grappig, grappig, grappig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit moet, met de handen op de knieën en de hoeden af, een van de meest opzienbarende komedies zijn die ooit gemaakt is. Te beginnen met het geanimeerde blazen en knallen van de bellen, de entree voor de Daytime Awards, het gebruikelijke valse gezwets dat de sterren op de rode loper uitbraken, de ingestudeerde en slecht gespeelde dankwoorden, de giftige opmerkingen die de jaloerse co-stars en producenten van de acteur onder een nepglimlach uitten. En dat is nog maar de eerste paar minuten. Daarna breekt de hel los en wordt het alleen nog maar erger en belachelijker. Belachelijk op een goede manier, nee, maak daar maar een geweldige manier van. Dit was de eerste keer dat ik de altijd charmante Teri Hatcher zag. Ik mag dan geen volgeling van Desperate Housewives zijn, zij zelf is altijd te volgen <0xE2><0x80><0x93> hetzelfde geldt voor Lois & Clark. Geen grote volgeling, maar als ik een aflevering tegenkom, kijk ik ernaar. Robert Downey jr. maakt een geweldige beurt als de slijmerige, slijmerige, slangachtige, kruiperige David Seaton Barnes, de producent die er zijn rechteroog voor zou geven om te zien hoe Celeste Talbert de show verlaat, al was het alleen maar om eindelijk met Cathy Moriarty's Montana Moorehead op de proppen te komen.
Moriarty straalt helemaal in deze film, net als ze overal waar ze is geweest had gedaan. Hier hoeft ze alleen maar te schreeuwen: 'IK HAAT JE IK HAAT JE, JE KLOPT!' Of ze geeft een van haar anti-Celeste-samenzweerders een gemene grijns, en ik rol door de gangpaden. Ja, Cathy Moriarty is een heel begaafde actrice, en een fantastische comédienne. Sally Field verlaat dankbaar de gebruikelijke Lifetime Tragedy of the Week-films van 70-mm en we worden er allemaal aan herinnerd waarom ze is wie ze nu is, nadat ze is begonnen met een komische rol waar ze voor niets bang was. Haar daaropvolgende jaren van drama hadden haar gevoel voor humor verborgen, maar als een rups in een cocon was de briljante comédienne die ze is opgebloeid en het was heerlijk om haar zo hilarisch te zien. Het probleem met acteurs en actrices is dat je ze in zulke zware, serieuze rollen ziet, dat je ze associeert met hun personage, en dat je het niet kunt geloven als je ziet dat ze eindelijk een beetje plezier hebben op het witte doek.
Wat een geluk dat de producenten Carrie Fisher hebben gestrikt, al was het maar voor een veredelde camee. Ze beseft niet wat voor uitstraling ze heeft op het witte doek. Ze neemt een rol op zich die, in de handen van een mindere actrice, gemakkelijk vergeten had kunnen worden, maar ze bezit het personage en het lijkt wel of ze het zelf heeft geschreven.
Wat een geluk dat Elisabeth Shue hier middenin terecht is gekomen! Op dat moment was ze niet echt bekend. Adventures in Babysitten was best leuk (ja, ik werd meegesleept naar een avondprogramma waarvoor ik de volle prijs moest betalen), maar ze hield mijn aandacht niet vast - niet echt. Maar hier haalt ze het beste uit haar personage - het nichtje van de ster dat verliefd wordt op de ex-collega-minnaar van de ster, die natuurlijk de vader van het nichtje blijkt te zijn, en de ster blijkt de moeder van het arme kind te zijn.
Daar zal ik het bij laten - ik heb het gevoel dat ik praktisch een boek heb geschreven over deze briljante, bizarre komedie, of in elk geval een novela. Als je hem hebt gezien, haal dan herinneringen op. Als je hem niet hebt gezien, heb je een echte klassieker gemist, maar niet echt. Het zal minstens 25 jaar duren, en deze film is tijdloos, dus wat maakt het uit.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De scène waarin Sally Field en Whoopi Goldberg naar het winkelcentrum gaan om Sally op te vrolijken is voldoende reden om van deze film te genieten, maar wacht! Er is nog meer! Dit is een knisperend goed staaltje televisie overdag, filmsterren op weg naar beneden (en omhoog) en de verschrikkingen van de liefde. Robert Downey jr. toont de lichtere kant van zijn genie en Cathy Moriarty is schitterend. De dialogen zijn geestig en de fysieke humor is uitmuntend uitgevoerd. Dit is een film die aantrekkelijk zal zijn voor degenen die echt genieten van de kunst van acteren, regisseren en schrijven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Holle Man begint als de briljante maar gebrekkige wetenschapper dr. Sebastian Caine (Kevin Bacon) eindelijk uitvindt hoe hij dingen weer zichtbaar kan maken nadat hij door zijn eigen serum onzichtbaar is gemaakt. Ze testen het serum op een al onzichtbare Gorilla & het werkt perfect, Caine & zijn team van assistenten vieren het, maar terwijl hij de doorbraak aan zijn legersponsors zou moeten melden wil Caine de eerste onzichtbare mens zijn. Hij slaagt erin zijn team over te halen hem te helpen & de procedure werkt goed & Caine wordt onzichtbaar, maar als ze hem proberen terug te brengen werkt het serum niet & blijft hij onzichtbaar. Het team is wanhopig op zoek naar een tegengif maar niets werkt, Caine begint langzaam zijn greep op de werkelijkheid te verliezen nu hij beseft wat voor macht hij heeft maar niet in staat is die te gebruiken omdat hij vastzit in een laboratorium. Maar ja, hij is nu eenmaal onzichtbaar, hij kan alles doen wat hij wil...
Ik vond Hollow Man best een goeie film. Weet je dat het net kerst is, ik heb hem een paar uur geleden gezien op de kabel & vroeg in de ochtend op de kabel & het ergste van alles is dat ik me misselijk voel, niet vanwege de film maar vanwege de bonbons & de bubbels die ik de afgelopen week heb gehad dus ik zal het kort houden. Marlowe heeft een redelijk tempo maar het sleept een beetje in het midden & hij heeft een goed uitgangspunt, hij heeft het basisidee nodig dat onzichtbaar zijn je gek maakt net als in de oorspronkelijke _The Invisible Man_ (1933) film waaraan de _Holle Man_ duidelijk een flink deel te danken heeft. Hij slaagt erin een klein beetje succes te hebben met een mix van horror, sciencefiction & actie & levert zo'n 110 minuten lang een goede entertainmentwaarde. Ik dacht dat die van het personage wel goed waren, ik dacht dat sommige ideeën in de film goed waren hoewel ik denk dat het algemeen bekend is dat Verhoeven dat niet is.' Het eerste wat hij de onzichtbare Caine laat doen is een van zijn teamleden seksueel molesteren & als hij dan in de buitenwereld komt laat hij Caine een vrouw verkrachten met de rechtvaardiging 'wie zal het weten' die Caine tegen zichzelf zegt. Dan komt natuurlijk het bloed, hij laat een rat zien die aan stukken wordt gescheurd & dat is alleen nog maar de openingsscène na de aftiteling, om eerlijk tegen hem te zijn is het geweld deze keer wat minder maar het heeft nog steeds een heel nare & sadistische ondertoon. Ik ben dol op horror/gore/exploitatiefilms dus Hollow Man levert voor mij, maar misschien is het niet iedereens pakkie-an.
Directeur Verhoeven doet het geweldig, of moeten we zeggen de special effectsjongens maken hem goed. De special effects in Hollow Man zijn echt spectaculair & min of meer vlekkeloos, hun briljante & het is zo simpel & rechttoe rechtaan als maar kan. Er zitten ook een paar goede horror & actie-elementen in ook al is het klimatologische gevecht een beetje overdreven. Ik hou van het effect als Kevin Bacon laagje voor laagje verdwijnt compleet met aderen, organen & botten in vol ornaat of als het omgekeerde gebeurt met de Gorilla. Er zijn een paar bloederige momenten waaronder een rat die wordt opgegeten, iemand wordt op een spijker gespietst & iemands hoofd wordt opengereten met bloedspetters als resultaat. Met een duizelingwekkend budget van ongeveer 49.000.000 dollar is Hollow Man technisch gesproken vlekkeloos, ik kan me de interviews op de dvd voorstellen waar een of andere expert op het gebied van special effects zegt dat ze het hele lichaam van Bacon helemaal tot aan zijn laatste ader hebben uitgemeten, wat ze ook echt hebben gedaan, want je weet dat iedereen die kijkt zou merken dat een van zijn aderen ontbrak of in de verkeerde positie zat, nietwaar? Het acteerwerk was oké, Bacon was een goede, gekke, antiheldachtige wetenschapper.
Hollow Man is een van die grote-budget-Holwood-uitspattingen waar de effecten en actie het middelpunt vormen van elk soort verhaal of personage met enige betekenis.' Maar om heel eerlijk te zijn houden we daar allemaal van in een film, nou ja, ik in elk geval wel. Goed, degelijk, groot budget-amusement met een wat onaangenamer & duisterder tintje dan het gebruikelijke Hollywood-product, absoluut een horloge waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Herinner je je _The Invisible Man_ van H.G. Wells nog? Nou, hier is nog zo'n film, maar dan extremer. _Hollow Man_ is heel anders dan dat verhaal over onzichtbaarheid als wapen. Kevin Bacon speelt Sebastian Caine, een wetenschappelijk genie dat de wereld van de onzichtbaarheid in gaat en die nuttig maakt voor militaire doeleinden. In het begin was het maken van het serum het makkelijke gedeelte, maar het terughalen van de persoon was dat niet. De meeste eerste pogingen liepen op niets uit. Tot op een avond, toen hij de formule perfectioneerde. En wie anders dan Caine was de proefkonijn. De gorilla was de eerste en ging bijna dood, dus toen hij bijkwam, scheelde het niet veel. Dus toen Caine de film zag, besloot hij hem voor de lol te gebruiken. En toen hij er genoeg van had om niet gezien te worden, deed het team zijn best om hem weer terug te brengen naar de wereld van het vlees. Maar de zichtbaarheidsformule werkte toevallig niet zoals het hoorde en Caine begon te graven in de waanzin. Dus uiteindelijk is hij een gestoorde, onzichtbare moordenaar. Je kunt maar beter gewoon de stad uit gaan in plaats van de mensen van wie je houdt te vermoorden. De mensen die je kwaad hebben gedaan zijn me een zorg. Geweldige film, veel plezier. 3 van de 5 sterren!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film joeg me de stuipen op het lijf, ik ben snel bang maar dat is niet zo erg maar deze film was eng en wie er niet bang van werd was verbaasd omdat iedereen die ik ken zei dat het eng was, ik hoop dat iedereen het ziet, maar niet met het licht uit zoals ik heb gedaan...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

HOLLOW MAN is een van de beste griezelfilms van de afgelopen tien jaar. Het subplot is origineel en de hoofdfilm is zelfs nog beter. De special effects zijn briljant en misschien wel de beste die ik ooit in een griezelfilm heb gezien. Kevin Bacon bewijst opnieuw dat hij elke rol die op zijn weg komt aankan.
<0x3E><0x3E> In 1933 schokte Claude Rains de wereld met THE INVISIVE MAN, en nu heeft Kevin Bacon óns met HOLLOW MAN geshockeerd. Een van de meest opwindende griezelfilms aller tijden. De actie is intens en de rillingen lopen je over de rug. Je schrikt misschien wel als je er in het donker op een stormachtige nacht naar kijkt. Onder de bijrollen bevinden zich Elizabeth Shue, Josh Brolin, Kim Dickens, Joey Slotnick, Greg Grunberg en Mary Randle. Allemaal leveren ze uitzonderlijk goed werk.
- SPOILERS <0xE2><0x80><0x93>

Dr. Sebastian Caine (Kevin Bacon) en zijn team hebben het geheim ontdekt om iemand onzichtbaar te maken. Na dierproeven gaan ze over op menselijke proeven. Maar iemand moet het onderwerp zijn. Caine wordt onzichtbaar gemaakt. Maar als zijn team niet in staat is hem weer zichtbaar te maken, wordt Caine gek door zijn toestand en gaat hij op zoek naar wraak...
De film heeft memorabele schoksequenties gecreëerd en is voorbestemd om tot in de volgende eeuw een klassieke bron van inspiratie te blijven. De film vormt de basis voor een flauwe grap in scary cinema 2, grijpt je bij de keel en laat je niet meer los. De eerste 45 minuten zijn traag, waarin de karakters worden ontwikkeld en hun experimenten worden getoond. De tweede helft is opwindend en aantrekkelijk voor de meeste actie- en horrorfans. Denk aan de diepe blauwe zee. Verander de haaien in een krankzinnige onzichtbare man. En verander het water in vuur en explosies. Een herhaling van een moorddadige haaienfilm. Interessant... HOLLOW MAN krijgt 5/5.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Paul Verhoeven (geniaal en meesterfilmer) slaat terug met een minder dan perfecte, maar toch nog op een 'vuile ouwemannenmanier', Hollow Man. De eerste twee rollen zijn zo goed dat de laatste rol, die van de moordenaar, tegenvalt. Toch geef ik deze film een aanbeveling, want het zijn MIND BLOWING-special effects (misschien wel de beste tot nu toe) en twee dandy-uitvoeringen van de hoofdrollen. De morele vragen van Verhoeven worden natuurlijk als provocerend beschouwd, en hoewel er in de film veel slachtoffers vallen, is dit een vrij softcore film voor de oude Verhoeven.<br />Twee grote tekortkomingen: Josh Brolin (ook wel bekend als de wandelende aapman) en het hele gedoe met de lift. Als er een ladder was, waarom zaten ze dan in het lab opgesloten? Een leuke griezelfilm voor een zaterdagavond.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Bewaar spoilers!
'Hollow Man' is waarschijnlijk de zwakste film die Paul Verhoeven, regisseur van grote films als 'Total Recall', 'Starship Troopers' en 'Robocop', ooit heeft gemaakt.
Dat is waarschijnlijk niet zijn schuld. Om de een of andere reden werd Verhoeven opgezadeld met een uiterst middelmatig script, en daar heeft hij het beste van gemaakt.
Het eerste deel van deze film is vrij goed, met veel cynische grappen, geweldige special effects en zelfs Skunk Anansie op de soundtrack. Helaas valt de film in het tweede deel in duigen, als hij zou ontaarden in een standaard slasherfilm of misschien in een heel slechte 'Alien'-kloon. Het einde is vooral een belachelijke neSPOILER-twist, want Kevin Bacon komt steeds weer tot leven na een aantal incidenten die hem (in de logische betekenis van het woord) hadden moeten doden. ne/SPOILER-twist. En de hele zaak is inderdaad nogal oppervlakkig: het onderwerp van het onzichtbaar worden wordt nooit volledig onderzocht.
Maar al met al slaagt Verhoeven erin met deze film ver boven het gemiddelde te blijven.

1/2 van de sterren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Oké, we hebben extreem Verhoeven-geweld (hoewel niet zo extreem als andere Verhoeven-films), we hebben meer dan genoeg seks en naaktheid, maar er ontbreekt iets... O ja, het ontbreekt aan de intelligentie waar Paul Verhoeven om bekendstaat in zijn sciencefictionfilms. Ik bewonder de manier waarop Verhoeven de personages introduceert en dat ze gevoel voor humor hebben, maar in tegenstelling tot de meeste Verhoeven-films heeft de film zelf niet genoeg humor om in het comedy-genre te passen. Het acteerwerk was bovengemiddeld in vergelijking met de meeste slasher-films.
Wat Hollow Man tot een goede film maakt, is niet het verhaal, niet de cast of de personages, maar het verbazingwekkende special effects-werk dat een film als deze anders onmogelijk zou maken. De crew heeft echt een onzichtbare man gemaakt, zonder gebruik van dingen als een zwevende hoed die aan pianosnaren hangt en andere praktische effecten (effecten die op de set worden uitgevoerd). De meest verbluffende effecten worden niet gezien als Kevin Bacon onzichtbaar is, dat zijn de momenten waarop Kevin Bacon onzichtbaar en zichtbaar wordt.
Het probleem is dat dit onzichtbare-mannenverhaal meer verbeeldingskracht verdient. Hier vindt het voor het grootste deel plaats in een laboratorium. Ik zou het leuk hebben gevonden om de onzichtbare Kevin Bacon een bank te zien beroven en ermee weg te komen, of laten we zeggen, iets uit de portemonnees van mensen stelen, of zoiets. Maar wat er wordt getoond is fatsoenlijk genoeg om van Hollow Man een onderhoudende film te maken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Bogmeister en anderen hebben dat min of meer voor elkaar gekregen. De Kuststrook is in feite de eerste poging van TOS op het gebied van de lichtgewicht sci-fi (die ze later zouden perfectioneren met de klassieke Trouble with Tribbles). Het gaf zowel de bemanning van de Enterprise als de tv-kijkers een noodzakelijk respijt van het heelal, met de dreigende gevolgen van bijvoorbeeld de _Corbomite Manouever_.
Als de Enterprise op zoek is naar een plek om een tijdje te chillen, komt ze toevallig op een schijnbaar idyllische planeet uit de M-klasse en stuurt ze een verkenningsteam naar beneden om een kijkje te nemen. Algauw beginnen er allerlei absurditeiten plaats te vinden <0xE2><0x80><0x93> waarvan sommige zo te zien gevaarlijk zijn <0xE2><0x80><0x93> maar het lijkt allemaal een moeras van menselijke emoties die zich afspelen in een vreemde mengeling van een fantastisch mysterie (McCoy is door de spiegel gegaan), een psychologische thriller (Kirk wordt gestalkt door een onvermoeibare bullebak uit zijn verleden) en een romantische komedie (geen commentaar).
TOS was de minst verfilmde aflevering van de hele serie in de Trek-franchise, dus het is gemakkelijk te vergeten hoeveel afleveringen van het eerste seizoen zich richtten op hardvochtig, potentieel rampzalig drama. In tegenstelling tot de latere schrijvers van televisieseries, was het productieteam van TOS niet bang om letterlijk te gaan waar geen enkele tv-serie ooit was geweest. En Shore Leave is, ondanks de incidentele problemen, een voorbeeld. Mijn enige kritiek op deze episode is dat de cast (met name Shatner <0xE2><0x80><0x93> wat ironisch gezien zijn legendarische gevoel voor humor) niet scheen te weten hoe ze met deze nieuwe kronkel in de thema's van ST moesten omgaan. De laatste scène is waarschijnlijk een van de slechtste scènes die ik me van de hele TOS-serie kan herinneren <0xE2><0x80><0x93> zowel qua opbouw als qua acteerwerk.
'Ik heb niks gezegd. Mijn aanbeveling <0xE2><0x80><0x93> bekijk het terwijl je het hele eerste seizoen bekijkt zoals het bedoeld was om gezien te worden <0xE2><0x80><0x93> het is goed.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een van de oppervlakkigste episodes in de zin dat de plot echt een excuus leek om gewoon lol te hebben. Maar ik waardeerde deze luchthartige benadering en dit is echt een van de beste episodes om op een puur lollig niveau te zien. Denk er maar eens over na: de bemanningsleden hebben ontmoetingen met het witte konijn en Alice uit Wonderland, een Bengaalse tijger, een samoeraikrijger, een ridder te paard die McCoy vermoordt, en een hele reeks andere schijnbaar bizarre gebeurtenissen die tot het eind toe helemaal nergens op slaan. Ondanks alle gevaren kun je niet alles erg serieus nemen; het is gewoon te leuk en de hele episode lijkt heel surrealistisch. Dus op een puur niet-esthetisch niveau is het geweldig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een andere episode uit mijn jeugd waar ik als volwassene met een ander perspectief op terugkijk. Dit was een van mijn favoriete episoden uit mijn jeugd, een episode die mijn adoratie voor deze show nog eens extra versterkte. Maar als ik na twintig jaar deze episode nog eens bekijk, zou ik zeggen dat het beslist een van de lichtere episodes is, gespeeld om te lachen en te amuseren, in plaats van de dramatische en goed geconstrueerde verhaallijnen in eerdere episodes in dit, hun eerste en beste seizoen. Misschien is deze episode ook geschreven voor een kleine fan van R&R! De laatste aan het eind <0xE2><0x80><0x93> als hij de Kapitein, McCoy en de anderen vraagt of ze van hun verlof genoten hebben en ze bevestigend antwoorden, trekt hij een wenkbrauw op en zegt: 'Fascinerend...' op de manier waarop meneer Spock dat kan doen. Een interessante verhaallijn natuurlijk, het idee dat een pretpark werkelijk amusant is (in plaats van de valse en vaak irritante 'amusantheid' van Disneyland, bijvoorbeeld), dat je wensen werkelijk in vervulling kunnen gaan. Echt een geweldig idee, maar niet zo goed uitgewerkt. En als je Theodore Sturgeon hoort, ook een van de grote SF-korte verhalenschrijvers die ze in het eerste seizoen gebruikten, vraag je je af hoeveel geknoei er is gedaan met het script dat Sturgeon inleverde. In 1987 won James Gunn de Theodore Sturgeon Award voor het beste korte science-fictionverhaal. En ik zal de rest van deze site citeren: in 1968 schreef hij _The Joy Machine_, een derde script voor de _Star Trek_ -serie _Amok Time_, dat nooit is verfilmd. De voornaamste reden dat het niet in de serie werd gebruikt, was dat het dure special effects bevatte die te duur zouden zijn geweest voor hun budget. Het script werd echter aangepast tot een boek door de schrijver van _Sci-Fi_ (James Gunn, _Star Trek mer80, The Original Series_ ) en in 1996 gepubliceerd door Pocket Books.<br />Ik.' Ik zeg dit om duidelijk te maken dat deze episode nog steeds heel plezierig is, vooral als je er niet te veel over nadenkt. Gewoon lachen en ervan genieten en bij de volgende episode kunnen we terug naar het serieuze werk van het beschermen van het heelal.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Shore Leave' is voornamelijk een doorsnee Star Trek-avontuur. Maar er is niets mis met de aflevering. Ik denk gewoon dat dit niet de beste weergave is van wat de show aan fans te bieden had. Het is lichtgewicht vermaak, meer niet. Maar ik ben blij te zien dat een tv-serie van dit type zo verstandig was om even een pauze in te lassen van ernstige intergalactische conflicten. In deze aflevering besluit Kirk om zijn bemanning wat vrije tijd te geven, en een landingsploeg wordt omlaag gestraald naar een planeet die eruitziet als de perfecte plek voor een vakantie. Zoals gewoonlijk is de planeet niet zo vredig als hij lijkt. Er is wat actie en er zijn spannende momenten, maar het grootste deel van het verhaal is bedoeld om te lachen. Goed, maar niet bijzonder.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Waarschijnlijk is Shore Leave een van de belangrijkste voorbeelden van een luchtige, spannende episode (in dit geval de fantastische Balance of Terror) die gevolgd wordt door een lichtere affaire. Shore Leave is de eerste echte poging van de schrijvers van _Star Trek_ om een onderhoudender stuk sf te produceren, en hoewel de formule in deze inleiding nog niet helemaal klopt (de ware triomf is _Truth with Tribbles_ in seizoen 2), komt het gelach vrij snel op gang, zolang de kijker maar bereid is alle dwaasheid toe te staan.
Om af te wijken van de traditie van de serie heeft de _Enterprise_ in deze aflevering geen enkele fatsoenlijke missie. In plaats daarvan heeft Kirk een perfecte planeet gevonden voor zijn bemanning om wat vrije tijd door te brengen: een welverdiende pauze na drie maanden van onophoudelijk werk. De planeet die op de Aarde lijkt (een feit dat met het budget te maken heeft) is erg aantrekkelijk, maar het duurt maar een paar minuten voor er iets vreemds gebeurt: dr. McCoy krijgt visioenen van een wit konijn dat rechtstreeks uit Lewis Carrolls werk lijkt te komen. Algauw krijgen andere mensen soortgelijke dingen te zien: een vrouw ontmoet een Don Juan-achtige figuur, Sulu krijgt een aanvaring met een samoerai, en Kirk staat voor een dubbele ontmoeting met het verleden, in de vorm van een bijna-liefde en de vent die hem vroeger op de academie altijd te grazen nam. Voeg daar een bizar echt uitziende tijger aan toe, en het is klaar.' Het is niet moeilijk te begrijpen waarom Kirk en Spock vastbesloten zijn uit te zoeken wat er aan de hand is voordat er iemand gewond raakt.
Het idee is klassiek: een idyllische plek blijkt verre van hemels te zijn. De humoristische invalshoek van de aflevering is tamelijk succesvol, was het niet vanwege een duistere wending in de gebeurtenissen die niet goed valt bij de rest (aan het eind komt alles natuurlijk weer op zijn pootjes terecht) en de algehele onwil van de cast om een grappiger kant van zichzelf te laten zien (met name, en ironisch genoeg, de verder zo grappige William Shatner). En toch verdient Shore Leave erkenning omdat het het zoveelste goede voorbeeld is van de schrijvers die nieuwe, tot dan toe ongeziene dingen proberen: de definitie van het succes van Star Trek.

7,5/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een stoeipartij; veel Trek-fans vinden dit niet zo goed als de bekende klassieke afleveringen, omdat het de diepe betekenis of ondertoon mist van die echt geweldige afleveringen, maar dit is zo goed uitgevoerd voor wat het is, zo succesvol als puur amusement, dat het altijd op mijn persoonlijke lijst van de bovenste zes afleveringen staat, in welke stemming ik ook ben. Een aantal welbekende toekomstige films ('Westworld') en tv-programma's (de meer saaie 'Fantasy Island') maakten gebruik van het uitgangspunt van deze aflevering (toen heeft het TNG-programma het concept natuurlijk vernieuwd met de holodeck-technologie). Prachtig gefilmd (vooral in de gerestaureerde versie en op dvd) en geregisseerd vindt het plaats op de mooie, parkachtige omgeving van een planeet waar de Enterprise net is aangekomen. Het is vreemd dat d'r hier geen dierlijk leven lijkt te zijn, zelfs geen insecten (hoe komen bloemen bijvoorbeeld in bloei), maar het wordt pas echt vreemd als leden van de landingsgroep mensen uit hun verleden gaan zien (Kirk heeft een mensen-zware verleden, zo blijkt), en ook figuren uit andere bekende fantasyverhalen. Sulu vindt zelfs een ouderwetse politierevolver (wat ongetwijfeld bij z'n verzameling zwaarden hoort).
Op dit punt in de Trek-serie ( halverwege het eerste seizoen) waren de hoofdpersonen zo'n beetje geslonken tot de oude vrienden die we kenden. In de loop van de vele jaren die volgden, leerden we hen beter kennen. Hier zagen we hoe ze zich echt ontspanden, met elkaar praatten en samenwerkten om de puzzel van deze episode op te lossen: het sterke verhaal is weer een soort mysterie, en het publiek was erbij toen Kirk & vrienden een zeer bizarre reeks gebeurtenissen probeerden te ontrafelen die voor hen beslist een amusant tintje had. Het was bijna een gril, het vervolg op de zorgeloze stijl die het sterrenschip had toen Kirk eindelijk naar beneden werd gemanoeuvreerd nadat hij duidelijk tekenen van stress en vermoeidheid had vertoond (de Enterprise had, zo werd gesuggereerd, zojuist een aangrijpende missie volbracht). Dan werd dr. McCoy gedood door een ridder te paard; ja, dit was de laatste episode van dr. McCoy... maar dat was een grapje. Maar op dit punt in het verhaal is het geen grap voor de rest van de landingsgroep. McCoy is werkelijk in alle opzichten dood en net als bij de beste Trek-episodes escaleert de tweede helft van dit avontuur tot een koortsachtiger, wanhopiger tempo van actie en spanning. Dit wordt allemaal duidelijk uit Kirks resolute reactie op Sulu, die zijn gebrek aan begrip over deze gebeurtenissen vlak na McCoy's dood uitspreekt <0xE2><0x80><0x94> Kirk zal dit alles tot op de bodem uitzoeken, wat er ook gebeurt.
Maar, dat doet het niet. Het wordt voor Kirk veel gemakkelijker: wat volgt is waarschijnlijk de langste geënsceneerde mano-a-mano-strijd voor de serie, terwijl Kirk worstelt met zijn Nemesis uit zijn schooltijd, een strijd die over de halve planeet lijkt te gaan. Toch wordt dit gecompenseerd door taferelen van buitengewone tederheid, met weer een van Kirks vroegere kennissen. Deze episode doorloopt het hele gamma van alle menselijke ervaringen, tamelijk passend in het licht van wat we te weten komen over het eigenlijke doel van deze vreemde planeet. Het is bevredigend dat het script werkelijk alles verklaart wat er gebeurd is, in tegenstelling tot een of andere onzinnige benadering die veel andere fantasy & SF-series met gelijksoortige plotlijnen kenmerkt (onverklaarde verschijningen van personen die er onmogelijk kunnen zijn). En er zit eigenlijk een onderliggende betekenis aan het verhaal <0xE2><0x80><0x93> dat wij mensen onze spanningen en vermoeidheid op een bepaalde manier moeten 'afwerken', of dat we gewoon niet op een 'normale' natuurlijke manier functioneren. En let ook op de verschijning van de heel schattige Yeoman Barrows en de plotselinge afwezigheid van Yeoman Rand, die pas terugkwam in de eerste Trek-film in '79. Ik geloof dat na deze episode zelfs nog meer Trek-fans niet konden wachten op de volgende verschijning van al hun favoriete personages. Maar ik sluit deze episode af met een laatste, misschien verlokkende gedachte: als McCoy gedood werd (door Spock geverifieerd), hoe weten we dan dat het onze echte McCoy was die terugstraalde naar het schip? Misschien verklaart dit waarom deze McCoy ongeveer een eeuw later nog steeds sterrenschepen inspecteerde en het heel goed kon vinden met Data.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb pas nog naar _shore leve_ gekeken. Ik heb het al zo vaak gezien en ik krijg er nooit genoeg van. Vreemd genoeg gaat het elke keer dat ik er de laatste tijd naar kijk meteen terug naar de allereerste keer dat ik het zag. Inclusief deze keer. Het zal wel dat gevoel van mysterie zijn en 'Wat is hier aan de hand?'
Vreemd genoeg had het enige deel van het verhaal dat ik deze keer altijd ongemakkelijk en ongemakkelijk vond, eigenlijk een geweldig effect op me: Ruth. Ik denk dat een groot deel van de muziek van Gerald Fried was. Een echt meesterwerk! Het romantische gedeelte werd opnieuw gespeeld - veel uitgebreider - aan deze kant van het paradijs. Maar natuurlijk begon het hier. Ik krijg de indruk dat van alle meisjes die Kirk in de loop der jaren heeft gekend, zij misschien wel de 'liefste' was. Toen ze zei: 'Moet je weg?', in combinatie met de muziek, kon ik echt de pijn voelen die ze gevoeld moet hebben omdat ze hem niet bij zich kon houden.
Iemand zei op internet dat Ruth er ouder uitzag dan hij, maar dat ze in geen vijftien jaar ouder had mogen worden. Wat me doet denken... Misschien was ze wel een van de leraressen op de academie. Kirk had een verhouding met een oudere vrouw! (Misschien dacht hij hieraan terug in 'MIRI' toen hij tegen Janice zei: 'Ik heb nooit iets met oudere vrouwen.' Misschien bedoelde hij: 'Niet meer.' Toen ik laatst de recensies van _ST_ las, zag ik dat iemand _WAT ZIJN DE KLEINE MEISJES DAT DOEN?_ met mij vergeleek. Maar het schijnt dat _SHORE LEAVE_ daar ook in thuishoort. Wat zijn al die'mensen' anders dan androïden? En zou 'De Hoeder' verwant kunnen zijn aan 'De Ouden' uit de eerste aflevering? Wie hij ook is, hij lijkt een van die RARE-gevallen in _ST_ te zijn, waarin je een ras hebt dat in feite'superieur' is in plaats van alleen maar te denken dat het dat is.
Korporaal Barrow lijkt in te vallen voor soldaat Rand. Als je bedenkt hoeveel aandacht dr. McCoy aan haar heeft besteed, is het niet zo gek.' Het is gewoon het zoveelste frustrerende voorbeeld van een potentieel goed karakter dat één keer opduikt en dan nooit meer opduikt! Jemig.
Eén ding dat ontbrak aan de laatste paar die ik hier binnen heb zien sluipen, was een glimlach van Spock. Dat was hij! Ik heb hem gezien. Ik wil echt liever weten dat er 2 kanten aan hem zijn die de hele tijd aan de gang zijn, in plaats van dit 'ondergedoken'-gedoe. Toen hij zei: 'Veel plezier, meneer', zo tegen het begin, kon je zien dat hij niet alleen tegen zijn meerdere sprak, maar ook tegen zijn vriend. En aan het eind, als hij nodeloos zegt: 'Volkomen onlogisch!', kan ik niet anders dan denken dat hij het alleen maar doet om een reactie uit te lokken. Hij mag dan niet glimlachen of lachen, maar ik denk dat hij het leuk vindt om zijn medebemanningsleden gelukkig te zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Waarschijnlijk de meest grillige aflevering van het eerste seizoen, 'Sleep Leave', heeft zijn ups en downs; sommige delen slepen zich te lang voort en andere worden zonder enige ambitie afgekapt, maar men kan niet ontkennen dat ze alles behalve de spreekwoordelijke gootsteen in de keuken hebben gebruikt om er een onderhoudende aflevering van te maken. Kirk en de bemanning schijnen de perfecte planeet te hebben gevonden om met verlof te gaan na een lange diensttijd. Iedereen aan boord had behoefte aan rust, ontspanning enzovoort. Het schijnt in alle opzichten een onbewoonde Aarde te zijn, met een prachtig landschap en een ideaal klimaat. De eerste aanwijzing dat er iets mis zou kunnen gaan, doet zich voor als McCoy, die aan het hoofd staat van een voorhoedeteam, Alice (uit Wonderland) achter een groot wit konijn met een vest aan ziet lopen. Kirk straalt omlaag en ziet dat de anderen al even bizarre gebeurtenissen en ontmoetingen melden. Het enige wat ze allemaal gemeen hebben, is dat elk bemanningslid dacht aan de persoon/plaats/ding dat ze ontdekten vlak voordat ze het ontdekten. Dit dringt niet meteen tot Kirk of iemand anders door. Er volgt nog meer vreemds, waaronder het zien van Don Juan, een Siberische tijger, een gevechtsvliegtuig uit de Tweede Wereldoorlog, enzovoort; Kirk ontmoet Ruth, een verrukkelijke oude vriendin (natuurlijk) en een bullebak uit zijn tijd op de academie, Finnegan. De achtervolgingsscène met Finnegan duurt te lang, maar tegelijkertijd wordt McCoy met een lans doorboord door een ridder te paard en kennelijk gedood. Ten slotte verschijnt er een oudere man die uitlegt wat er is gebeurd. De planeet is een futuristisch 'amusementspark' waar bezoekers zich alleen maar iets hoeven voor te stellen om het te laten verschijnen. Niets is blijvend; McCoy is niet echt dood. Als dit eenmaal is uitgelegd, besluit Kirk toch maar voor iedereen verlof aan wal te vragen. Ondanks het 'het was allemaal een droom'-achtige einde, blijft'verlof aan wal' overeind als de zoveelste eersteklas aflevering van het eerste seizoen van _Star Trek_.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Bizarre, onsamenhangende, over-een-verhaal-vergeten-verhalen-en-vol-gas-voor- low-budget-sci-fi over de familie Williams, die in de woestijn van Californië woont. Ze zijn getuige van een reeks gebeurtenissen die in hun vreemdheid escaleren; blijkbaar zijn ze gevangen in een tijdruimteverdraaiing, waar verleden, heden en toekomst met elkaar in botsing komen.
Dit is het excuus voor een parade van hoogst amusante special effects - een constante licht- en geluidsshow, dinosaurusachtige wezens die elkaar te grazen nemen, een vriendelijke, piepkleine E.T. die de kleindochter betovert, enzovoort. Dit beeld is in elk geval een staaltje van een beetje verbeeldingskracht.

Erg mooie muziek van Richard Band, met special effects van mensen als David Allen, Randall William Cook en Peter Kuran, en, wat belangrijk is, een sympathieke familie. Het wekt een gevoel van kinderlijke verbazing; het kan heel goed zijn dat het meer een stoeipartijtje is voor kinderen (of de kinderen in ons binnenste) die in staat zijn om eventuele gebreken in het verhaal of de presentatie te verdoezelen.
Ik kon het moeilijk weerstaan; het is een korte, leuke (80 minuten) afleiding, en een behoorlijke eer voor regisseur John 'Bud' Cardos (bekend van 'Kingdom of the Spiders') en uitvoerend producent Charles Band.

7/10/10.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je bedenkt dat het een lowbudgetfilm is, slaagt THE DAY TO ESTED erin om met verrassend goede special effects het maximale uit het budget te halen.
Het verhaal gaat over een gezin dat op het punt staat om in een afgelegen deel van de Mojavewoestijn in het zuidwesten van Californië te gaan wonen, en dat dan ontdekt dat hun huis overhoop is gehaald <0xE2><0x80><0x93> door motorduivels, denken ze. Maar hun jongste dochter (Natasha Ryan) begint mysterieuze dingen te zien <0xE2><0x80><0x93> een groene piramide, vreemde humanoïde figuren, enzovoort. En nog maar kortgeleden heeft het licht van een explosie van drie sterren ervoor gezorgd dat er extreem ongewone aurora's aan de woestijnhemel zijn verschenen. En zo komt het gezin, onder leiding van Jim Davis en Dorothy Malone, oog in oog te staan met vreemde buitenaardse krachten die hen in een tijd-en-ruimteverdraaiing hebben gemanoeuvreerd.
Als we de elementen van 2001: A SPACE ODYSSEY en CLOSE ENCOUNTERS OF THE DADER Kind combineren, blijft THE DAY TIME EVERED, ondanks de overduidelijke gebreken en het ongelijke acteerwerk, interessant door het voortreffelijke special effects-werk van David Allen. De woestijnomgeving is heel geschikt voor de close-ups van deze film; en hoewel de film niet echt kan worden vergeleken met de films van Kubrick of Spielberg, is THE DAY TIME EVERED veel beter dan veel andere nepfilms uit 2001/CLOSE ENCOUNTERS. Cardos, wiens thriller KINGDOM OF THE SPIDERS uit 1977 een interessante voorloper was van ARACHNOPHOBIA <0xE2><0x80><0x93> om het in elk geval te proberen <0xE2><0x80><0x93> en op basis daarvan geef ik THE DAY TIME een 7 van de 10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je net zo van cultfilms uit de jaren zeventig houdt als ik, of als je van films als 'Repo Man' of 'Buckaroo Bonzai' houdt, dan zul je van deze film houden. Het is een spectaculaire stroom van bewustzijn uit de jaren zeventig van de sf-film, inclusief een 22e-eeuwse schroothoop en de aarde over een miljoen jaar. Deze film is puur 70's. Zet 'Fly Like An Eagle' van Steve Miller of 'Dark Side of the Moon' van Pink Floyd op en je bent er klaar voor!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De familie Williams woont op een ranch midden in de afgelegen woestijn. Ze verkeren in groot gevaar als de ranch plotseling in een tijd-vortex terechtkomt waar verleden, heden en toekomst op een waanzinnig chaotische en onvoorspelbare manier met elkaar in botsing komen. Directeur John 'Bud' Cardos begint de film op een dwingend mysterieuze toon en laat de dingen geleidelijk aan vreemder, gekker en opwindender worden naarmate het maffe verhaal zich ontvouwt. Bovendien vult Cardos het scherm met veel oogverblindende beelden en weet hij een echt gevoel van ontzag en verwondering te creëren. De bewonderenswaardige oprechtheid van de acteurs in een filmrol is ook een grote plus: Jim Davis als de hartelijke patriarch Grant Williams, Dorothy Malone als zijn vrolijke vrouw Ana, Christopher Mitchum als de bezorgde Richard, Marcy Lafferty als zijn lieve vrouw Beth, Natasha Ryan als het lieve kleine meisje Jenny en Scott C. Kolden als de dappere Steve. De funky special effects bieden een geïnspireerde combinatie van knoestige miniatuurtjes, keurige stop-motionmonsters (onder andere een klein, spichtig mannetje zonder haar, een groot, bobbelig beest met slagtanden en een broodmagere hagedis) en handige matte schilderijen. De opwindende orkestmuziek van Richard Band slaat echt in als een bom. John Arthur Morrills frisse, zonnige cinematografie doet hetzelfde. Een leuke film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'De dag eindigde' is een ongelooflijke film. in sommige opzichten is hij beter dan 'close-contacts van de derde soort'. (Ik geef de voorkeur aan goedkope onafhankelijke films boven grote budget-spektakels.) De special effects zijn goedkoop, maar dat is een groot deel van de pret. jim davis geeft in deze film een uitstekende vertolking. het is waarschijnlijk een van de beste rollen die hij ooit in een film heeft gehad. de muziek is heel goed. het verhaal slaat nergens op. maar dat maakt het alleen maar des te boeiender. net als veel van de beste kunstwerken is 'de dag eindigde' niet bang om subtiel en dubbelzinnig te zijn. 'De dag eindigde' mag dan een lowbudget-indiefilm zijn, maar hij is wel degelijk boeiend. Het is te vergezocht om het te vergelijken met de 'existentiële' Europese films uit de jaren vijftig en zestig (waarvan vele zelf lowbudget onafhankelijke producties waren).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een beetje traag (op de een of andere manier net een film van Sofia Coppola) maar nog steeds een erg boeiende film over de ontdekking van de seksualiteit door drie tienermeisjes. De magie van de film ligt in het feit dat hij vele herinneringen oproept aan hoe het voelde om zo oud te zijn als zij. De verwarring en de onzekerheden worden op een heel eenvoudige manier weergegeven, maar zo waarachtig als het leven zelf. De muziek is perfect en het acteerwerk is verbazingwekkend. De camera werkt ook prachtig. Ik kan hem ten zeerste aanbevelen voor degenen die niet bang zijn om terug te kijken op deze specifieke periode in hun leven waarin we onze seksuele impulsen en verlangens ontdekken. Ik zou ook willen zeggen dat het een mooie film is voor jonge mensen die door die periode gaan. Er zijn zoveel films gemaakt over de puberteit, maar dit is echt een staaltje van de ware essentie van het ontdekken van de volwassen wereld van de romantiek en de complexiteiten daarvan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Drie tienermeisjes in een onvolledige driehoeksverhouding. De basis van de driehoek is er nauwelijks. Op het hoogste punt staat Marie, een serieuze, kleine, slanke wildebras met een Belmondo-achtige gezichtsstructuur. Haar beste vriendin is de fysieke en psychologische tegenpool: koket, mollig <0xE2><0x80><0x93> ik durf te zeggen dik <0xE2><0x80><0x93> en verlangend naar haar eerste kus met een jongen, maar nog niet helemaal klaar voor haar eerste seksuele ontmoeting. Vanwege haar mollige uiterlijk lijken jongens niet geïnteresseerd en dat doet haar pijn.
De andere poot van de driehoek is een mooie, 'fille fatale' blonde vamp. Ze is zeer betrokken bij de sport van het synchroon zwemmen op wedstrijdniveau. Marie ziet haar tijdens een wedstrijd in het plaatselijke openbare zwembad. Marie dringt zich op aan het leven van de vamp en gebruikt het verlangen om een gesynchroniseerde zwemster te worden als argument. De vamp heeft de reputatie dat ze een hoer is die het doet met iedere jonge man die om haar heen draait. Marie laat zich door die reputatie niet uit het veld slaan. Ze legt de nadruk op haar reputatie.
De eerste helft is klaar. We krijgen een heleboel gesynchroniseerde zwemmers te zien naarmate we vertrouwd raken met de drie meisjes. Uiteindelijk laat het verhaal het gesynchroniseerde zwemmen achter en concentreert zich op de omgekeerde relatie tussen de drie. Dat is het moment waarop er onverwachte dingen beginnen te gebeuren.
Het is een handelsmerk van Franse films om stukjes wijsheid op de kijker te laten vallen. Dit is geen uitzondering. Hier gaat het over plafonds en sterven. Kijk naar de film om meer te weten te komen.
De regisseur zegt dat synchroonzwemmen een doel heeft. Die sport die alleen voor vrouwen is, is een metafoor voor het leven van een meisje: knap en vrouwelijk aan de oppervlakte, maar daaronder hard werkend en competitief. Een aantal scènes drijft dit punt aan: elegante bewegingen en glimlachjes voor het publiek, benen die lomp onder water trappen. De titel in het Frans is ook suggestief: 'prieuve', ofwel 'octopus', duidt erop dat een individu met meerdere spanningen tegelijk moet jongleren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb hem op een avond in Cinema MK2 Hautefeuille gezien, vlak na de eerste openbare vertoning in Parijs. Een heel mooie film over drie tieners van 15 jaar, allemaal in ongeveer hetzelfde psychologisch stadium. Veel van de scènes laten ons terugkeren naar onze pubertijd & onze eerste gevoelens over seksuele betrekkingen. Je kunt je voorstellen dat de regisseur de eerste sterke sensuele gevoelens van de meisjes zou willen terugbrengen tot lesbisch, maar zelfs in dat geval bederft ze de waarschijnlijkheid van het verhaal niet. Je kunt de film soms een beetje traag vinden, maar dat is wat deze intieme sfeer creëert. Ik financierde de jonge talentvolle actrices, met name Floriane en Marie, heel overtuigend. Er zijn veel kleine details, maar deze film stelde me ook in staat om te ontdekken wat synchroon zwemmen is: imponerend!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film, ook wel bekend als 'Waterlelies', vertelt het verhaal van twee meisjes die zich een weg banen naar de wereld van liefde en seks. Dit verhaal wordt in een langzaam tempo verteld en dat werkt heel goed. Het geeft veel tijd en ruimte om de verschillende personages te leren kennen en enigszins aan hen gehecht te raken.
Door gebruik te maken van een kleine cast wordt er wat extra druk uitgeoefend op de spelende mensen, omdat ze allemaal wat meer tijd op het scherm hebben dan normaal, maar de mensen die in deze film spelen weten daar goed mee om te gaan. Iedereen is volkomen geloofwaardig. De visuele setting is geweldig, vooral de onderwatershots in het zwembad zorgen voor een mooi effect. Maar er zijn veel films gemaakt over hetzelfde onderwerp en deze steekt er niet echt boven uit. Hij haalt een paar'standaard' drukmethoden uit de hoge hoed en werkt ermee. Hij is niet slecht, helemaal niet, maar hij is zeker ook niet geweldig en ik vind dat hij het beter had kunnen doen als er wat minder verkennende invalshoeken aan te pas waren gekomen.

7 van de 10 synchroonzwemmers.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De oorspronkelijke titel betekent 'De geboorte van de octopussen'. Ik moet bekennen dat ik die titel niet helemaal begrijp. De Engelse titel is 'Waterlelies'. Maar nadat ik dit had opgeschreven, las ik het commentaar van een andere gebruiker: 'De titel in het Frans is ook suggestief: "prieuve" of "octopus", suggereert dat een individu met veel verschillende druk tegelijk moet jongleren.' Bedankt voor je uitleg.
Het basisthema is de eerste seksuele emoties van meisjes, wanneer het niet duidelijk is of ze gericht zijn op dezelfde of de andere sekse. Voor jongens is het niet anders. Ik denk dat zowel Floriane als Marie uiteindelijk heteroseksuele gevoelens zal hebben zonder enige vermenging.
Het grootste deel van de film bestaat uit waterballet. Soms houden de meisjes hun hoofd naar beneden en is er boven het water niets anders te zien dan hun voeten en hun naar beneden wijzende benen, waarmee ze in de lucht zwaaien en schoppen. Voor mensen zoals ik, die nog nooit zulke dingen hadden gezien, was het fascinerend. Floriane is de leidster van een groep 'waterlelies'.
Marie vertelt haar dat ze graag wil zien wanneer Floriane traint. Dit lijkt hun eerste contact te zijn dat niet gewoon is. Binnenkort zullen ze samen wandelen. Floriane neemt Marie mee naar een garage, waar een jongen op haar wacht, en gaat dan een uur met hem weg, terwijl Marie wacht tot ze terugkomt. Ik nam voetstoots aan dat het stel met elkaar naar bed ging. Maar uit de film zullen we later vernemen dat ze minder deden dan dat.
Ik kan wat informatie leveren die maar weinig gebruikers elders zullen vinden. Er is een scène waarin Marie in het geheim Florianes vuilniszak steelt. Daarin vindt ze een appel, die ze bijna helemaal opeet. En Marie eet de rest op.
Er is een parallel in een andere film, 'Kazetachi no gogo' (Middagbriesjes) van Hitoshi Yazaki (Japan, 1980). Dit gaat over volwassen jonge vrouwen, en een duidelijk lesbische vrouw is ijdel verliefd op een heteroseksuele vrouw. Ze steelt ook een vuilniszak van de geliefde en vindt ook een min of meer opgegeten appel en eet de rest op.
Later zegt Floriane tegen Marie dat ze graag haar eerste orgasme wil hebben. Marie zegt dat ze dat niet kan.
Maar later zegt Marie dat ze het wel wil doen. En ze masturbeert op Floriane. Deze scène is niet naakt.
Waarschijnlijk zou alleen een vrouwelijke regisseur zo'n mooie psychologische show of studie van ner hebben kunnen maken. Ik zou Baudelaire willen citeren: 'Les amours enfantines'.
Floriane wordt gespeeld door Adèle Haenel, die de uitstekende rol van het autistische meisje in 'De kleine duivels' heeft gespeeld. Een erg onderschatte film van Christophe Ruggia (2002).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Niet alles wordt gezegd in dit uitmuntende eerste deel van Céline Sciamma. De vriendschap, het 'erbij willen horen', de eerste seksuele gevoelens... Dit alles en nog veel meer wordt gesublimeerd in de onderwater synchroon zwemmende scènes.
Alle drie de meisjes in de film proberen hun persoonlijkheid op een heel andere manier te vinden en tot uitdrukking te brengen. Het is een veel minder gewelddadige benadering van het begrip van de tienerjaren vergeleken met, zeg, 'dertien', maar niettemin een zeer waardevolle reis.
Een moet zien, en laat alstublieft alle Amerikaanse filmvooroordelen achter de deur. De soundtrack is trouwens Adem.
Bon cinéma!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De betekenis van de Franse titel van deze film, 'La Naissance des Pieuvres', wat letterlijk 'De geboorte van de Octopussen' betekent, is nogal duister, dus het is misschien niet verrassend dat hij in Engelssprekende landen als 'Waterlelies' op de markt is gebracht. De 'lelies' van de Engelse titel zijn drie tienermeisjes, Marie, Anne en Floriane, die deel uitmaken van een gesynchroniseerd zwemteam in een buitenwijk van Parijs, en de film is een 'coming-of-age-drama' over de ontwikkeling van hun eerste seksuele gevoelens.
Eén aspect van de film, misschien ongewoon voor een film van dit type, is dat hij zich uitsluitend concentreert op relaties tussen de jonge mensen zelf. We zien niets van hun ouders of leraren, en heel weinig van de wereld van de volwassenen. De drie meisjes zien er heel anders uit en zijn heel verschillend van karakter. De verlegen, teruggetrokken Marie is slank en tenger en lijkt de jongste van de drie te zijn. Anne is een beetje een onopvallende Jane, Floriane een aantrekkelijke blondine die erg populair is bij de jongens. De drie zijn, samen met een knappe mannelijke zwemmer die Fran<0xC3><0xA7>ois heet, betrokken bij wat je zou kunnen omschrijven als een liefdesrelatie.
Anne is verliefd geworden op Fran<0xC3><0xA7>ois, maar hij is smoorverliefd op Floriane, die zijn gevoelens lijkt te beantwoorden, hoewel hij geenszins haar enige mannelijke bewonderaar is. Inderdaad zijn niet alle bewonderaars van Floriane mannen, omdat Marie verliefd is op haar aantrekkelijke vriendin. De film laat zien hoe hun vriendschap zich ontwikkelt; aanvankelijk lijkt het of Floriane Marie alleen maar als een handig excuus gebruikt om met jongens uit te gaan; haar ouders hebben er waarschijnlijk bezwaar tegen dat ze met jongens uitgaat, maar hebben er geen bezwaar tegen dat ze met vriendinnen uitgaat. Later beseffen we echter dat Floriane, ondanks haar imago van het sexy, populaire meisje dat altijd in het middelpunt van de belangstelling staat, in feite de gevoelens van Marie beantwoordt. De film keert een aantal conventionele stereotypen over seksualiteit om. Anne, met haar korte haar en nogal gedrongen figuur, ziet eruit als een typische 'butch'. En toch is zij de enige van de drie hoofdpersonen die ondubbelzinnig heteroseksueel is, terwijl de meer conventionele, vrouwelijke Marie en de glamoureuze Floriane lesbisch zijn, of in elk geval biseksueel.
Films over de rijpere leeftijd komen vaak genoeg voor, hoewel de meeste de controversiële thema's van het tienerseksisme vermijden. 'Water Lelies' gaat echter op een gevoelige manier over zijn onderwerp, met drie zeer goede optredens van de drie belangrijkste actrices, Pauline Acquart, Adele Haenel en Louise Blachere. De relaties tussen de personages, vooral die tussen Marie en Floriane, zijn complex en kunnen op een aantal manieren worden geïnterpreteerd. Dit was de eerste film van de jonge regisseur Celine Sciamma (toentertijd pas 27); op grond daarvan moest ze worden beschouwd als een zeer veelbelovende nieuwkomer.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit soort films over jonge tieners die worstelen met hun eigen seksualiteit waren een paar jaar geleden iets unieks en gedurfds en gedurfds, maar in de afgelopen jaren werden er steeds meer van dit soort films gemaakt, waardoor het moeilijk werd om de films nog echt op te vallen.
Ook deze film kreeg weinig publiciteit, afgezien van de gebruikelijke kleine filmfestivals waar dit Franse filmpje werd vertoond, en de grote festivals die altijd dol zijn op dit soort kleine films over alledaagse onderwerpen die niet al te vaak in films aan de orde komen. De film ging in 2007 in Cannes in première en won daar zelfs een paar prijzen.
De film doet het niet' Het onderscheidt zich niet echt van andere films, omdat er weinig nieuws in zit als je al een paar soortgelijke films als deze hebt gezien, maar dat wil niet zeggen dat _Naissance des pieuvres_ een slechte film is om naar te kijken. De film is zeker een goed horloge, dat zijn onderwerp goed aanpakt en zijn verhaal gestadig en daardoor ook effectief vertelt, in een typisch traag Frans filmtempo.
Het is een film over de opkomst van de jeugd, die zich richt op het leven van drie totaal verschillende tieners. Seksualiteit is een belangrijk thema in de film, die subtiel en subtiel wordt behandeld. Het maakt de film en zijn verhaal over het geheel genomen behoorlijk realistisch, hoewel misschien een beetje voorspelbaar, aangezien de film dat niet is.' De film heeft binnen zijn genre niet echt iets origineels te bieden.
Dit soort Franse films zal waarschijnlijk veel mensen de stuipen op het lijf jagen, om de reden dat ze waarschijnlijk verwachten dat ze heel artistiek zijn, met diepe lagen en betekenissen. 'Naissance des pieuvres' is echter voor iedereen een heel toegankelijke film en je hoeft echt geen Europese tienerfilms te hebben gezien om deze film te kunnen waarderen. Het is een lief en enigszins sensueel soort film, vanwege het onderwerp en de visuele benadering.
De film wordt ook realistisch gemaakt door de acteurs, die geen ervaring hebben in de filmwereld en veel ervaring hebben, maar die er in hun rol echt uitzien en voelen. De sterke personages leveren de film een paar leuke thema's en goede momenten op.
Een goede film over zijn onderwerp.

7/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Water Lelies is een goed gemaakte eerste film uit Frankrijk over jonge vrouwelijke seksualiteit en vriendschap. Sciamma werkt met gespecialiseerd, enigszins gezuiverd materiaal dat voor de een even afstotelijk is als aantrekkelijk voor de ander. De film concentreert zich uitsluitend op drie tienermeisjes uit de middenklasse in een keurige nieuwe buitenwijk van Parijs. Hun leven draait om een groot binnenzwembad, waar twee van de drie deel uitmaken van een gesynchroniseerd waterballet.
Dergelijke afleidingen zijn als ouders, broers en zussen, werk en school keurig uit de film weggelaten. De centrale rol is weggelegd voor de aantrekkelijke, norse maar magere Marie (Pauline Acquart), die niet in het team zit, maar denkt dat ze dat graag zou willen. Marie aanbidt Floriane (Adèle Haenel), een verleidelijke blondine en een uitblinker in het waterballet, op wie de jongens een oogje hebben. Hierdoor raakt Marie haar vroegere beste vriendin kwijt, die ook lid was van het waterballet, de ietwat mollige Anne (Louise Blachère). Omdat ze minder bijzonder is, is Anne voor de jongens toegankelijker. Floriane belooft, net als in de film, iets meer dan ze werkelijk biedt. Marie heeft de meer essentiële eigenschap voor een tienermeisje: ze lijdt vanbinnen. Flroiane lijdt niet zozeer, maar duikt in situaties en slaat dan op de vlucht.
Marie is zowel verblind door de glamour van het waterballet als door Floriane. Floriane maakt van de gelegenheid gebruik om Marie eerst tot haar slavin te maken en als dekmantel voor haar afspraakjes, en vervolgens, bij gebrek aan andere vriendinnen, tot haar vertrouwelinge. Alle andere meisjes vinden Floriane een slet, een illusie die ze bij de mannen en jongens die ze plaagt aanmoedigt, omdat die hen aanmoedigt. Het lot van het mooie meisje is dat ze geen persoon is, maar een object, en ze kan de bevestiging die de jongens haar geven door haar te willen kussen en het bed met haar te willen delen niet weerstaan, maar ze geeft om geen van hen en weet dat haar omgang met hen een val is. Ze stelt Marie aan als haar vriendin, zodat haar (ongeziene) moeder niet weet dat ze bij hen is. Als ze naar buiten gaat om jongens te ontmoeten, laat ze zich later ook nog door Marie van de jongens redden. In het begin leek het tegenovergestelde het geval, maar Floriane heeft Marie net zo hard nodig als Marie denkt dat ze haar nodig heeft. Anne blijft achter met haar onbehagen over haar lichaam en een verlangen om te neuken dat aardser en echter is dan dat van de andere meisjes.
Sciamma, die alle externe context op afstand houdt, kan subtiele verschuivingen in de delicate vergelijking van het doel en de interacties van de drie meisjes benadrukken. Aan de andere kant geeft de watergekte van de film, waarin veel gedoucht en gespuugd wordt en onder water gezwommen wordt, af en toe het gevoel dat hij helemaal luchtledig is en gaan sommige van de vijfennegentig minuten niet zo snel voorbij. Gelukkig heeft de film gevoel voor humor en laat hij het trio soms hun altijd aanwezige doelstellingen en vermijdingsgedrag vergeten en gewoon domme, zinloze meisjesdingen doen. Het zijn de buitenissige momenten die de film leven geven; op een bepaalde manier is het jammer dat er niet meer van zijn. Maar Sciamma heeft de moed van haar obsessies en wat overblijft als je het theater verlaat zijn de persoonlijkheden en hun dynamiek. Onderweg is het natuurlijk prettig om naar het zwemmen te kijken en naar de meisjes te kijken, die begrijpelijkerwijs graag naar zichzelf kijken.
Er is geen grote openbaring of drama onderweg, maar het wordt een beetje interessanter als blijkt dat Marie niet... Ze bewondert Floriane niet alleen, ze begeert haar en is jaloers op haar vriendjes <0xE2><0x80><0x93> die Floriane altijd afwijst voordat ze helemaal voor haar gaan. Het is typerend voor de ironie van dit soort plot: Floriane besluit dat ze haar eerste echte seks wil met Marie, maar Marie houdt zich afzijdig, omdat ze weet dat het voor Floriane niet zo belangrijk zal zijn als voor haar. Als het zover is, wordt het een verlegen, mechanische affaire. Intussen is Anne smoorverliefd op Fran<0xC3><0xA7>ois (Warren Jacquin), een mannelijke zwemmer, maar natuurlijk zit hij achter Floriane aan. Er zijn er altijd een paar dozijn klaar bij het zwembad of op de dansvloer, maar het zijn alleen maar lichamen en gezichten, beschikbare dekhengsten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag dit Belgische juweeltje twee dagen nadat ik 'American Teen' had gezien. Vergis je niet, de puberteit is een achtbaanrit, of het nu Amerikaans of Europees is. 'Naissance des Pieuvres' (zoals het in de Verenigde Staten 'Water Lillies' wordt genoemd) is een verhaal over een jong meisje van 15 (gespeeld door Pauline Acquart, die soms op een jonge Scarlett Johansson lijkt) dat zich gedraagt als het koele, teruggetrokken meisje dat in het zwemteam van de school wil, alleen maar om dicht bij een ander aantrekkelijk meisje (Adele Haenel) te zijn. Het is meer dan duidelijk dat Marie zich meer dan aangetrokken voelt tot Floriane. Tussen dit alles in zit Anne, Maries nogal mollige, onaantrekkelijke vriendin, die net als ieder ander meisje van haar leeftijd gewoon een vriendje wil. Onderweg krijgen we het gebruikelijke programma voor tieners te zien (gebroken harten, winkeldiefstal, alcohol- en/of drugsgebruik, vrijblijvende seks, enzovoort). Dit is een rustige kleine film die de tijd nodig heeft om in te werken omdat hij helemaal in je systeem zit (Michael Bay-fans, let op: het geijsbeer hier is s-l-o-w, dus blijf uit de buurt), maar als je hier geen problemen mee hebt, is Water Lillies een aanrader. Er is geen beoordeling, maar het zou een harde 'R' krijgen vanwege de taal, naaktheid en volwassen situaties.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In de gebieden waar ze elkaar overlappen is deze mooie film lichtjaren voor op Innocence uit 2004, die de indruk wekte van een waterig oog en zwaar ademende, lonkende jonge meisjes. Hier is het effect veel realistischer en dringt het echt tot de hoofden van de drie hoofdpersonen door als ze zich door een puberteit worstelen die vol valkuilen zit. De drie hoofdpersonen, die mij allemaal onbekend zijn, geven heel zelfverzekerde optredens, van het soort dat zo natuurlijk kan zijn dat het moeilijk voor hen zal zijn om deze kwaliteit in andere films te kopiëren, dus het zou me niet verbazen als ik niets meer van ze hoor. Het zou leuk zijn als dit de Kunsthuizen kon ontvluchten naar de Multiplexen, waar er een kleine kans is dat het'spreekt' tot de kauwgumkwakzalvers waar het niet op gericht is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het klinkt alsof het een biografie van Claude Monet zou moeten zijn, maar in werkelijkheid is het een uiterst geconcentreerd verhaal over de relaties tussen drie tienermeisjes in een Frans synchroonzwemteam. Er zijn geen ouders of leraren te noemen, geen school, en de jongens worden vertegenwoordigd door één centrale figuur, de stoere Fran<0xC3><0xA7>ois die het verhaal ingaat, van tijd tot tijd vastbesloten is en altijd verward weer weggaat.
Pauline Aquart is de jongste van de drie, en ze wil alleen maar in het team komen dat ze zo bewondert. Ze ziet er een beetje vreemd uit. Ze is nog niet uit de groeispurt van haar puberteit en heeft lange, knokige ledematen, grote voeten en geen noemenswaardig derrière. Ze heeft een vooruitstekende kin en tuit haar volle lippen. Na een tijdje valt haar uiterlijk je op en vanuit een bepaalde hoek kan ze er betoverend uitzien.
Adele Haenel is ouder - lichamelijk meer, nou ja, ontwikkeld. Wat een betoverend figuur heeft ze in haar badpak. Ze slentert rond, plaagt de jongens, zwiept met haar lange blonde haar. Maar ze is niet wat ze lijkt. Of wel? Ik kon er niet helemaal achter komen. De Fransen zijn dol op paradoxen en dol op consistentie. Geen wonder dat Fran<0xC3><0xA7>ois altijd achter haar aan loopt.
Er zit niet zoveel ambiguïteit in het karakter van Louse Blachere. Ze zit ook in het team, maar ze is dik en gewoontjes, en daar is ze gevoelig voor, en ze is stapelverliefd op Fran<0xC3><0xA7>ois. Blachere is een goede actrice en draagt door haar optreden bij aan de lompheid van het personage.
De film gaat over de relaties tussen deze drie, wat betekent: intriges, bedrog, verborgen gevoelens en al het andere wat we associëren met jonge meisjes die veel tijd met elkaar doorbrengen. Dat is natuurlijk een lastig onderwerp. Het wordt nog lastiger tijdens de geleidelijke ontwikkeling van een homo-erotische relatie tussen Pauline en Adele. Niet dat je moet verwachten dat dit een softpornofilm is. De enige naaktheid die we zien is aanzienlijk minder dan een vrijpartij, en het beetje seks dat er is ligt onder de dekens, soms letterlijk.
'Ik niet.' Ik denk dat ik te veel in de plot of in de analyse ervan wil duiken, deels omdat die meer suggestief is dan tot uitdrukking komt in daden, deels omdat het ingewikkeld is, en deels omdat ik niet zeker weet of ik alles heb.
Laat me een voorbeeld geven. Oké. Adele is het meisje waar de anderen jaloers op zijn. Ze is ook nogal afstandelijk en zelfvoldaan. Bovendien schoffeert ze kennelijk elke man en jongen die ze tegenkomt, als ze al van enig nut voor haar kunnen zijn, van de knappe maar domme Fran<0xC3><0xA7>ois tot de buschauffeur aan wie ze een gunst wil vragen. Ze schept schaamteloos op over haar bedrevenheid in fellatio. Als Pauline haar vraagt of ze bij het zwemteam wil, gebruikt Adele haar als uitkijk tijdens afspraakjes met de jongens. Een superieure en genotzuchtige narcist, weet je wel? Maar dan neemt de soi-disant slet de magere Pauline onder haar hoede en laat ze aan Pauline zien dat ze nog maagd is. Echt waar? Ja, echt waar. Pauline begint dichter bij Adele te komen en uiteindelijk bekent Adele dat ze zich graag van haar maagdenvlies wil ontdoen en dat ze graag wil dat Pauline dat voor haar doet. Pauline, die zich nu seksueel tot Adele aangetrokken voelt, voert de taak met ingehouden plezier uit. Adele zou het HEEL graag met een man doen, bij voorkeur ouder en ervaren. Dus neemt ze Pauline mee naar een _boite_ waar ze verleidelijk met een of andere vent danst tot ze Pauline naar het toilet volgt. De twee meisjes staan elkaar aan te staren, geen van beiden heeft openlijk blijk gegeven van een seksueel getinte belangstelling voor de ander. Maar Adele staat zo dicht bij haar dat Pauline langzaam haar eigen teugels losmaakt, haar hand uitsteekt en Adele op de lippen kust. Adele doet glimlachend een stap achteruit en zegt: 'Zo, dat was toch niet zo erg?' en loopt dan de club weer in.
Dat is een vrij nauwkeurige beschrijving van wat er gaande is tussen Pauline en Adele <0xE2><0x80><0x93> maar wat <0xC3><0xAD>s er in godsnaam gaande? Aanvankelijk behandelt Adele Pauline als een irrelevant kind, later als een goede vriendin en ten slotte als een potentiële minnares <0xE2><0x80><0x93> en zodra Pauline reageert, loopt Adele tevreden weg. Gebruikt ze Pauline op de manier waarop ze mannen lijkt te gebruiken? Bevredigt het Adele te weten dat ze nu iemand anders in dienst heeft? Ik weet het niet.
Ik heb Louise Blachere gekleineerd als het derde lid van het trio, de onopvallende, overrijpe muurbloem, wier gezichtsuitdrukking altijd verbijstering uitdrukt, maar die in elk geval volkomen heteroseksueel is en de eerste van de drie die zich van die walgelijke maagdelijkheid heeft ontdaan, maar ik heb haar alleen maar overgeslagen om ruimte te maken.
Moet je het zien? Natuurlijk. (Vergelijk het maar eens met de typische Amerikaanse film over middelbare scholieren.) Voor mannen, van wie sommigen nooit de vrouwelijke mystiek hebben doorgrond, geeft dit je misschien een idee van hoe het er in middellijn uitziet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In dit zwembad, deze vijver, zijn waterlelies en kikkers. Kikkers zitten op waterlelies. De kikker en de waterlelie hebben een parasitaire relatie. Marie (Pauline Acquart) is een waterlelie, een gesynchroniseerde zwemgroupie die verliefd is op Floraine (Adele Haenel), een kikker, de aanvoerder van haar team. Floraines teamgenoten mijden hun aanvoerder omdat de bovennatuurlijk welgevormde en goed geproportioneerde blondine een losse persoonlijkheid uitstraalt die de mentaliteit van de gesynchroniseerde zwemster verraadt, namelijk die van conformiteit en discipline. Maar Floraine heeft een geheim; de bom heeft een bom, die 'Naissance des pieuvres' aan het publiek laat zien, visueel, voordat ze Marie in vertrouwen neemt.
Floraine is nooit, zoals ze zeggen, helemaal met een jongen meegegaan. Op een feestje zien we een dubbelbeeld van de ontluikende seksbom die in een badkamerspiegel haar make-up controleert. 'Lolita' is een fata morgana. Marie leert Floraines dubbelgangster kennen terwijl haar imitatie het hart van de waterlelie breekt. Terwijl de kikker voor de schijn vliegen probeert te vangen, raakt ze bevriend met de waterlelie als niemand kijkt. In de meest onthutsende scène stemt de waterlelie erin toe de kikker te helpen haar maagdelijkheid te verliezen door de mechanische daad van orale stimulatie. Floraine wil dat jongens haar aardig vinden, maar ze vindt jongens blijkbaar niet aardig, maar het is belangrijker voor de kikker dat ze populair is. Als de waterlelie eindelijk de kikker kust, blijft de kikker een kikker. De kikker kan niet veranderen in een waterlelie, of in een prinses, omdat de waterlelie het respect van de kikker heeft verloren. Nadat hun lippen elkaar hebben gevonden, zegt Floraine tegen Marie: 'Zie je wel, het is zo gemakkelijk,' wat de manier is waarop de kikker hun kus vergelijkt met het orgasme dat haar vriendin haar heeft gegeven als niets meer dan een overgangsritueel zonder verdere verplichtingen. Floraines schoonheid is een last. Ze draagt het gewicht van de verwachtingen van een jongen. Florence gebruikt Marie voor een laatste avontuurtje voordat haar fata morgana zijn imitatie in de kast ondergaat.
De andere waterlelie, de andere kikker, Maries beste vriendin Anne (Louise Blachere) en Floraines moeder. Marie is een van de weinige waterlelies die nog een parasitaire relatie hebben. Terwijl Floraine Marie gebruikt voor de liefde, gebruikt Fran<0xC3><0xA7>ois Anne voor de seks. Maar zo is het leven; dat is het verraad van het volwassen worden, waarin zelfs een vriendin zich tegen een goede vriendin keert als de gelegenheid zich voordoet om de voedselketen te verrijken. In een McDonalds kastijdt de waterlelie de andere waterlelie nadat hij uitgebreid in de nagloed van de kikker heeft gebaad. Lichamelijke schoonheid is een betaalmiddel. Marie mag de lakens uitdelen omdat Anne, hoewel verre van lelijk, te zwaar is en een onflatteus kapsel heeft. Anne probeert terug te vechten door haar borsten als vergelding te gebruiken (het vergrootglas van haar Happy Meal-maaltijd geeft tussen haakjes commentaar op Maries platte borst), maar het kikkervisje (Marie denkt dat ze beter is dan Anne, beter dan een waterlelie) wijst erop dat haar borsten een bijproduct van vet zijn.
Tienermeisjes kunnen elkaar wreed behandelen.
Later, in de laatste opname, 'Naissance des pieuvres', suggereert Marie dat ze ook een dubbelganger heeft, en deze symbiose tussen waterlelies heeft het potentieel om in de nabije toekomst parasitair te worden, als dat al niet is gebeurd. Tienermeisjes kunnen elkaar wreed behandelen op een manier die geen enkele jongen kan evenaren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een Franse film waar Ester Williams dol op zou zijn. Maar het synchroon zwemmen was alleen maar een kapstok voor het verhaal van drie meisjes in een Parijse buitenwijk die zichzelf vinden. Het lijdt geen twijfel waar Sciamma's sympathie ligt, want alle jongens worden afgebeeld als 'animaux', maar in werkelijkheid zijn alleen de 3 meisjes in beeld, en de hele tijd, met de paar volwassenen en de andere pubers voornamelijk op de achtergrond. Marie is een tenger meisje, onaantrekkelijk, maar vastberaden. Ze wil zwemmen en dwingt zichzelf tot Floriane (een Renascence-kwaliteitsschoonheidsfilm per recensent) en ze is ook een goede vriendin van Anna: niet onaantrekkelijk, maar voor haar de tijd van haar lichaam.' De perfectie van Floriane was kort, en nu is ze een adolescent in een vrouwenlichaam. Wat volgt is een reis naar zelfrealisatie zonder wegenkaart, maar de drie vrouwen hebben iets mistroostigs dat onnatuurlijk is: waar is de vrolijkheid en het hersenloze gebabbel van de jeugd? Terwijl de ontknoping een ademloze ademtocht was, met Florianes zelfabsorptie prachtig geportretteerd, en de al even prachtige vereniging van Marie en Anne, leek het allemaal abstract, Sciamma's marionetten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film zou verplichte kost moeten zijn voor alle bibliothecarissen of bibliothecarissen in spe. Alle beste dialogen hebben rechtstreeks te maken met het bibliothecarisschap. Het argument van de openbare bibliotheek versus het argument van de academische bibliotheek is een klassiek argument onder bibliothecarissen en studenten van de bibliotheek. Het doorbreekt ook veel stereotypen van bibliothecarissen. Bibliothecarissen zouden zelfs in staat kunnen zijn om plezier te hebben <0xE2><0x80><0x93> ook al hebben ze meestal geen seks in de afdeling Romantische talen! (De beste film over bibliothecarissen? Desk Set, met Katherine Hepburn en Spencer Tracy natuurlijk.)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Party Girl' leunt zwaar op de geweldige charme van Parker Posey. Sterker nog, soms lijkt de film een voertuig te zijn waarin Ms. Posey zichzelf mag spelen, zoals ze dat normaal gesproken in het echte leven ook doet.
De film, geregisseerd door Daisy Von Scherler Mayer, is een traktatie voor de fans van Ms. Posey. Ms. Von Scherler Mayer neemt ons mee op een wilde reis naar het zuiden van Manhattan om ons deze doelloze ziel te laten zien wier leven erop gericht is om plezier te hebben in de verschillende clubs waar ze voortdurend naartoe gaat. Dit is een tijdperk dat nog naïever was dan wat dat gebied en de aangrenzende Meat Market-districten werden. Er zijn in elk geval geen pretenties in de films en we zien gewone mensen die hun leven op een normale manier leiden, als we het zo kunnen noemen.
Parker Posey speelt een fantastische Mary. Het is vanwege Parker Posey dat we meer van de film genieten dan wanneer een andere actrice Mary zou hebben gespeeld. Zij is het hele plaatje. De rest van de cast is goed.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is een verrukkelijke, luchthartige blik op beide kanten van de wereld van de ravescene van 'clubjongetjes' die zich mengt met de wereld van de New Yorkse kunst, muziek en performancekunst (met een cameo van de alomtegenwoordige Miss Bunny). Dit is 'Torch Song Trilogy' voor de parmantige post-tienermeisjes. 'That Girl' voor onze ontstemde, ontstemde millenniumtijd.
De dialoog is snel en grappig, en de drager van Parker Posey verdient <0xE2><0x80><0x93> zo niet een academieprijs, dan toch in elk geval een'stadiongolf' van loftuitingen.
Deze film rust uiteraard op de zeer stijlvolle plateauzolen van Miss Posey, en ze heeft een perfecte cast. Net als veel van haar acteerwerk is het niet erg diepzinnig, maar is het vaak zelfreflectie en, nou ja, poseren... maar het WERKT allemaal. Ze is een getalenteerde comédienne, een ongelooflijke entertainer, en deze film vermaakt haar, ze draagt hem op haar schouders als een imitatie-luipaardomslag en laat hem nooit op de grond vallen.
Mary is een oppervlakkige party-fashionista die er geen been in ziet designerkleding uit de kast van een vriendin te stelen of te vrijen met de vriend van iemand anders. Op een dieper niveau is dit een verhaal over een meisje en haar vriendinnen die zorgeloos zijn in elke betekenis van het woord, ook wat betreft andere mensen; en het proces van leren dat zorgzaamheid noodzakelijk is voor het leven. Het script is prachtig geschreven, geestig, en de enige rol die teleurstelt is die van de tante, in een rol die veel te eendimensionaal en zwaar op de hand is; een meer genuanceerde rol van haar zou de relatie tussen de twee hebben verdiept... maar... hé... dit is komedie. Een verrassend diepe rol, die deze film wat substantie en wereldbeeld geeft, is die van de fallafelverkoper. We zouden allemaal zo gelukkig moeten zijn... is hij de ware voor Mary? of de man die aan zijn trekken komt?
Ik geef dit een 8 omdat het geen groots moment in de geschiedenis van de film is, het is geen klassieker en het is geen grote kunst (die allemaal dieper en rijker wordt bij het opnieuw bekijken). 'Desperately Seeking Susan' betekent dat het iets heel waars heeft over de tijdsperiode waarin het zich afspeelt, maar dat het in de loop der tijd irrelevant kan worden. Toch heeft het alles wat een onderhoudende film nodig heeft, en is het alleen al voor de kleren de moeite waard om een paar keer naar te kijken!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik herinner me dat ik deze film jaren geleden heb gezien, toen hij voor het eerst werd uitgebracht en ik gevloerd was door het optreden van Parker Posey. En de film was ook best goed. Voor iedereen die een beetje te veel tijd heeft doorgebracht in de scene van nachtclubs en na sluitingstijd, heeft deze film een speciale charme. Niet te serieus, voornamelijk grappig, en Parker Posey baant zich absoluut met haar talent een weg door dit onafhankelijke juweel.
Ik vond vooral de rol van D<0xC3><0xAD>az (die me deed denken aan elke worstelende dj die ik ooit heb gekend) erg leuk. En veel andere films zouden een voorbeeld kunnen nemen aan deze film, hoe je de deugd van verantwoordelijkheid kunt prediken zonder er saai en nietszeggend over te doen.
Babaganoosh!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond deze film geweldig, en ik ben een van die oudere mensen die er niet van mogen genieten, althans, zo lijkt het. Nee, deze film gaat niet diep <0xE2><0x80><0x93> wat maakt het uit? Dat zijn dit soort films nooit. Maar vreemd genoeg zit er een boodschap in. Het is dat we allemaal het potentieel hebben om te zijn wat we willen zijn.
Parker Posey is geweldig in deze film. Ik heb altijd gevonden dat ze qua gezichtsvorm een beetje lijkt op Katharine Hepburn. Dus het is geweldig om te zien dat zowel Hepburn als Posey films maakte over bibliothecaressen (Hepburns film is The Desk Set). Alle bibliothecaressen, vooral degenen met gevoel voor humor, zouden Party Girl moeten zien.
Ik gaf deze film een 8. Het is in geen enkel opzicht een geweldige film naar bioscoopnormen, hoewel er een paar aardige scènes in zitten. Maar hij is ongelooflijk charmant en onderhoudend.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké. Dit is al een favoriet sinds ik veertien was. Toegegeven, ik kijk er niet meer meerdere keren per jaar naar, maar... Dit is geen film voor een oudere generatie die een diepere betekenis of een briljante boodschap wil. Deze film is FUN. Hij is behoorlijk gedateerd, bijna passe, maar Parker Posey is zo briljant dat het ongelooflijk is. Als je gecharmeerd wilt worden van een 90's Breakfast bij Tiffany's, naar de 90's raves wilt, of van Parker houdt, dan is deze film voor jou. Anders moet je het niet doen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was zo'n geweldige film! Hij heeft dat prettige gevoel, maar toch helemaal in je gezicht, dat me naar een film trekt. Hij heeft een goede boodschap (een feestbeest besluit dat ze een echte baan nodig heeft) en toch verliest ze niet helemaal alle gevoel voor humor. Ik kan deze film aanbevelen aan iedereen die wat humor nodig heeft, maar ook een denker is!:)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

ben ik de enige die het verband heeft gezien tussen de discussie over camus 'de mythe van sisyphus' en het leven van mary? In de camusversie is een man gedoemd om zijn eeuwigheid door te brengen met een reusachtig rotsblok dat hij een heuvel op moet rollen. Helaas glijdt het rotsblok elke keer dat hij de top bereikt terug naar beneden, zodat hij opnieuw moet beginnen. Misschien heeft er een buizerd naar zijn ogen zitten pikken, ik weet het niet meer precies. In de film is mary's leven een worsteling om haar leven op orde te krijgen, helaas valt ze elke keer dat ze weer op de been is en alles kwijtraakt. In dat geval zou het feest dat ze geeft, het feest zijn waarop ze dronken wordt, haar falafel-minnaar beledigt en bijna wordt aangevallen door _liev schrieber_. Voor het geval je deze theorie in twijfel trekt, moet je eens opletten hoe deze scène eindigt met haar poging een vlucht sterren te beklimmen terwijl er uit het niets boeken neervallen die haar de weg versperren tot ze uiteindelijk het bewustzijn verliest. Als ze de volgende ochtend wakker wordt, staat ze nog steeds op de trap, zonder ooit boven te zijn gekomen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

He-he-hallo! Dit is echt een leuke film. Het komt erop neer dat je in Party Girl te maken hebt met je eigenzinnige, onafhankelijke New Yorkse chick uit de vroege jaren negentig. Samen met haar vrienden van het feest ontmoet ze een rijpe Turkse verkoper. Het is een opeenvolging van leeftijdsverhalen voor de nieuwe volwassenen die op zoek zijn naar wat ze willen doen. Het is geruststellend om te zien hoe een vrouwelijke lanterfanter zich ontwikkelt tot een rijpe vrouw. Er wordt hoop gegeven aan alle lanterfanters die misschien het gevoel hebben dat hun enige vaardigheden zijn dat ze in staat zijn om te blijven zitten waar ze zitten en dat ze goed zijn in het geven van goede feesten.<br />Bij wijze van terzijde: Parker Posey maakt deze film geweldig. Ik ben nooit een grote fan van haar geweest, maar door deze film wil ik alle films van haar zien. Er zijn subtiele manerismen die haar karakter hebben geperfectioneerd. Als je lekker wilt lachen en plezier maken, moet je deze film zien. Herhaling is een must.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik herinner me Parker Posey uit _As The World Turns_, voordat ze de koningin van de onafhankelijke films werd. In deze film toont Posey haar potentieel als topactrice. In deze film speelt Omar Townsend een bijrol als Moustafa, een Libanese immigrant die op straat werkt als falafelverkoper, en die lerares wil worden. De bijrol speelt een geweldige actrice die haar peettante speelt en het enige familielid dat ze heeft als Judy, de bibliothecaresse die ouderwets, toegewijd en in de menopauze is. Posey als Mary leert dat ze volwassen moet worden. Het verlies van haar baan als bibliothecaresse doet haar beseffen hoezeer ze die baan mist als een plek in haar leven. Het leven van Parker Posey wordt omringd door vrienden in het Lower East Side Village van New York, voordat het werd verpest door yuppies. Deze film is best goed voor een onafhankelijke film, en ik ben ervan gaan genieten om Parker Posey als Mary te spelen, net als andere personages in andere films.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een geweldige 90's-film! Parker Posey is fantastisch in dit verhaal over het nachtleven in Manhattan dat zoveel geld vergt. Posey geeft een verbazingwekkende voorstelling als bibliothecaresse en nachtvlinder. Dit is een goede, luchtige film voor de zaterdagavond voordat je de deur uit gaat. De soundtrack is fantastisch, de outfits zijn van een andere wereld, het script is grappig en de acteurs doen het geweldig. De verdienste: je kunt het in deze wereld maken als je je best doet, je moet gewoon je niche vinden. Ik geloof dat Parker Posey de GOEDste actrice is voor dit soort personages: jong, fantastisch en blut. (Je moet de film 'Clockwatchers' maar eens opzoeken.) Als je naar Party Girl kijkt, zul je het vast en zeker naar je zin hebben. Geniet ervan!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik en mijn groovadelic 20-en-nog-wat-vrienden kunnen gewoon niet genoeg krijgen van deze geweldige Parker Posey CLASSIC! Ik heb geprobeerd hem op dvd te huren, maar ik kan hem niet vinden <0xE2><0x80><0x93> jammer, want ik weet zeker dat de beelden 'extra speciaal' zouden zijn!!:) We kunnen deze supercoole komedie met alle liefde aanbevelen voor een date, of zelfs voor een gezellige avond alleen thuis! Het zou ook het perfecte soort film zijn om samen met je kat te kijken, of om een feest op te bouwen, zoals een 'Party Girl'-feest, net als het feest in de film waar de beminnelijke, knuffelbare, ingehouden Parker Posey aan het eind van de film naartoe gaat. O, en kijk uit naar een meeslepend en hilarisch verrassend einde... Sorry, ik wil je niet beledigen, ik zeg het gewoon zoals het is! Neem het maar aan van een oude rokkenjager, komedie wordt gewoon niet beter dan 'Party Girl' met Parker P! Voel maar! Liefs, Ronald Marie MacDougall (alias DJ Cyber-Rap)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is briljant. De commentaren zijn van iemand die het duidelijk niet snapt. De film is kitscherig <0xE2><0x80><0x93> ja! Maar hij is opbeurend en leuk. Deze film is een undergroundhit en brengt vergelijkingen met Absolutely Fabulous. Je moet hem zien!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is misschien wel een van de meest favoriete films aller tijden. Het personage van Parker Posey is overdreven onderhoudend, en het bibliothecarismotief zal niemand ontgaan die ooit in de boeken- en stapelwereld heeft gewerkt.<br />Als je een bibliotheekstudent bent, huur dit dan. Koop dan de poster en hang hem aan de muur. De soundtrack is ook zeer aanbevelenswaardig. Ik heb deze film aan meer bibliotheekvrienden laten zien dan aan wie ook <0xE2><0x80><0x93> ze worden er allemaal verliefd op.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik werk in een bibliotheek en verwachtte dat ik deze film leuk zou vinden toen hij 5 jaar geleden uitkwam. Nou, ik vond Parker Posey heel erg leuk (ze is een geweldige actrice) en Omar Townsend was echt schattig als haar vriendje (hij kon niet acteren, maar als je op hem lijkt, wat maakt het dan uit?), maar de film was slecht. Hij was niet grappig of schattig of wat dan ook. Posey hield de film drijvende met haar energie. Maar ze leerde het Dewey Decimal-systeem OVERNIET EN zet dan tonnen boeken op de planken op de maat van muziek??!!!??? Kom op! En ik had ook een probleem met hoe ze eruitzag toen ze op het eind een volwaardige bibliothecaresse werd <0xE2><0x80><0x93> haar in een knotje, bril, geen gevoel voor humor <0xE2><0x80><0x93> kunnen we dat stereotype alsjeblieft laten varen? De moeite waard om te zien voor Posey en Townsend, maar dat is het wel zo'n beetje. De tv-serie was veel beter.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Seizoen na seizoen lijken de spelers of personages in deze show mensen te zijn die je dolgraag zou willen haten. Is deze show opgezet om dat te zijn of zijn ze voor hetzelfde gekozen? Elke aflevering belastert één persoon specifiek en uiteindelijk wordt hij vermoord. Je geniet ervan om te zien hoe hij wordt genaaid, hoewel het helemaal verkeerd en ziek is. Je geniet ervan om te zien hoe hij anderen naait, zelf wordt genaaid, vals speelt, het terugkrijgt, ontsnapt en uiteindelijk door Trump eruit wordt geschopt. De hoeveelheid tranen lijkt met het seizoen ook toe te nemen.
De beloningen die proberen te compenseren voor vroegere vernederingen en lijden zijn ook sterk afgenomen. Ik zal je de les lezen over wat er gebeurt als je niet oppast. De personages zijn zo gehaat, collectief en individueel, dat je je afvraagt of het betaalde acteurs zijn. De enige die bij zijn volle verstand is, wint.
Kijk voorzichtig en houd een geweten. Dat zijn je medemensen in de vuurlinie.