inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ongelooflijk intrigerend en fascinerend vond ik het onmogelijk me af te wenden toen ik eenmaal begon te kijken. Meestal ben ik een van de strengste critici, maar voor mij was deze film gewoon briljant, hoe vreemd het ook klinkt, ik kon de lucht bijna ruiken en de structuur van de locaties voelen.
Uit een filmverslag meende ik dat er veel gebruik was gemaakt van licht en textuur. Van de oranje gloed van het zomerlicht tot aan de met plastic bedekte bank straalde alles een duidelijk realisme uit. Ik vond het idee van Victor Vargas als bijna de lijm die het verhaal verbindt, heel gedurfd. Het feit dat de andere leden van de familie een completere achtergrond hadden, zorgde er alleen maar voor dat de hoofdpersoon zelf nog meer geïntrigeerd werd.
Bovendien, omdat ik iemand als de grootmoeder kende en zelf ook in zo'n situatie had gezeten, kan ik zeggen dat de situatie heel realistisch overkwam. De onhandigheid, het accent, het koken en zelfs de commentaren maakten dat ik het gevoel had heel echt te zijn. Ik denk dat deze film goed voor me was, omdat ik er zonder verwachtingen naar begon te kijken en het een volkomen onderdompelende film vond, die herinneringen opriep aan tieneremoties, die een horloge meer dan waard waren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Victor heeft niet veel, maar dat weerhoudt hem er niet van om uit te gaan met Judy, het mooiste meisje van de straat. Het enige wat hij heeft, is hoop en een eenkamerappartement dat hij met zijn familie deelt. Zijn grootmoeder vertrouwt hem niet, zijn broer aanbidt hem en zijn halfzus heeft net de oorlog verklaard. Maar Victor denkt dat de liefde echt alles kan overwinnen in deze warme, oprechte en ontroerende romantische komedie over het leven in het deel van de stad dat de meeste mensen nooit te zien krijgen,' staat in de synopsis van de dvd-hoes.
Peter Solletts 'Opvoeren van Victor Vargas' levert onderhoudende 'debutanten' van de hoofdrolspeler Victor Rasuk (als Victor Vargas) en de cast. Meneer Rasuk en de sappige Judy Marte (als Judy Gonzalez) zijn sexy en vertederend als...' 'De Lower East Side-kinderen' ontdekken de vreugde van seksuele aantrekkingskracht. Gezien het feit dat ze er op deze foto zo aantrekkelijk uitzien, is het niet moeilijk te voorspellen dat ze het met elkaar doen <0xE2><0x80><0x93> en hoewel je je misschien afvraagt hoe 'onschuldig' ze in werkelijkheid zijn, lijken hun karakteriseringen waar.
Victors broer 'Nino' wordt gespeeld door Victors echte broer Silvestre Rasuk, die eruitziet zoals zijn oudere broer eruitziet. Soms is het leuk om filmbroers te zien die echt op elkaar lijken, en hopelijk zullen ze weer samenwerken. De 'Cuckoo for Cocoa Puffs'-zus Krystal Rodriguez (als Vicki) en de oude familie Altagracia Guzman (als oma) completeren het naar seks hunkerende Dominicaanse immigrantengezin. Zijn handcamera-coming-of-age-films in de mode, of niet?
**** Toen Victor Vargas (16/5/2002) Peter Sollett té Victor Rasuk, July Marte, Silvestre Rasuk, Silvestre Rasuk, July Marte, Silvestre Rasuk.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Peter Sollett heeft een vertederend portret geschetst van echte mensen die in armoede leven in de Lower East Side van New York, oftewel Loisaida, zoals de buurtbewoners het noemen.
Meneer Sollett heeft het hart op de juiste plaats als hij dit slecht functionerende gezin bestudeert, dat typerend is voor de verschillende 'inner cities' van het land. Meneer Sollett benadrukt de positieve kanten van het verhaal dat hij vertelt. Dit zijn in wezen goede kinderen, de kinderen van ouders die hen hebben verlaten en wier grootmoeder hen onder haar hoede heeft genomen.
In plaats van zijn personages als verliezers af te schilderen, toont meneer Sollett de positieve kant die ze allemaal hebben. Deze kinderen gebruiken geen drugs of stelen omdat ze arm zijn. Als dit verhaal door Hollywood was gemaakt, zouden we een parade van stereotypen hebben gezien, in plaats van kinderen die het moeilijk hebben, maar diep vanbinnen niet verslagen zijn.
Victor Rasuk als Victor Vargas was een openbaring. Hij is een natuurtalent. Dat geldt ook voor July Marte. Haar personage toont ons een meisje dat geen onzin duldt en zich niet laat bedotten of dwingen iets te doen wat ze niet wil. Altagracia Guzman als grootmoeder is uitstekend. Ze geeft uitdrukking aan haar frustratie dat ze haar kleinkinderen niet kan sturen in de dingen waarin ze gelooft en die zo belangrijk voor haar zijn.
Al met al was dit een uitstekende film, dankzij Peter Sollett.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb geen idee hoe IMDb recensies sorteert, maar ik weet wel dat er, zoals vaak op Amazon.com, een opvallend aantal zeer negatieve recensies over deze film is, die dezelfde, enigszins obscure gesprekspunten bijna woordelijk herhalen. Een campagne? Dat weet alleen IMDb.
Wat deze film betreft: die is prima. Het is een grappige, schattige en heel rechttoe rechtaan film.
Het is meer dan tien jaar geleden dat ik in Brooklyn werkte, in Queens woonde en familie bezocht in de South Bronx. Maar ik vond niets onwaarachtigs of uitbuitends aan deze kinderen. Is de grootmoeder een bizar personage? Ja. Beweren de dialoog en het verhaal dat? Ja, gelukkig wel. Is het mogelijk dat er nog meer films zijn die zich afspelen in de LES en waarin Dominicaanse en Portoricaanse kinderen spelen? Nou en of. Maakt dat deze film tot een misdaadfilm, zoals sommige van de (in mijn ogen, astroturf) commentaren zouden suggereren? Nauwelijks. Laat duizend plastic bloemen bloeien.
Dit is beter dan welke aflevering van Degrassi JR. High of Degrassi High dan ook. Ik lach om de vergelijking, maar _dat hebben we nog nooit gehad_, en ik ben tot in het diepst van mijn ziel geroerd door de nederigheid van deze film, door zijn doelgerichtheid en tedere karakter.
Maar goed, ik zou dolgraag het verhaal achter al deze achterklap willen weten!

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film voelt aan als een filmproject. Alsof de filmmakers een dwarsdoorsnede van de maatschappij zonder ervaring hebben uitgekozen en aan de slag zijn gegaan. Maar de personages zijn nogal ongeïnteresseerd en naïef. Ondanks dit amateuristische gevoel is de film effectief. Het is een dwarsdoorsnede van het leven van buurtkinderen die hun eerlijke seksuele gevoelens proberen te realiseren of te koesteren. Omdat ze door een grootouder zijn opgevoed, wordt er van die generatie uiteraard schaamte geassocieerd met seksualiteit. Dit zorgt voor een voorspelbaar maar goed uitgevoerd conflict.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je je die zomer nog herinnert, toen je je eerste kus kreeg, je eerste vriendje of eerste liefdesverklaring... deze film is voor jou! Oké, deze film zou nooit een Oscar winnen, maar als Dominicaan vond ik het geweldig... er zitten dingen in die je misschien over het hoofd ziet als je geen deel uitmaakt van de cultuur... de kinderen die worden opgevoed door een oma die zowel moeder als vader is, de jongste zoon die wordt vertroeteld en in bad wordt gedaan met een tinnen keteltje (geweldig Dominicaans!), Judy die wordt lastiggevallen door de mannen uit de buurt, naar de kerk gaan en een gebedskaarsje aansteken... de genialiteit van de film zat in die kleine details. Toegegeven, het was geen uit de kluiten gewassen bioscoopuitspatting, maar het was ook niet bedoeld als NOR, het was bedoeld als een educatief hulpmiddel voor diegenen die iets willen leren over de Latijnse cultuur (tip: maak in plaats daarvan nieuwe vrienden). Deze film was meer een bitterzoet, imitatie-cliché, maar hij hield het echt zonder zichzelf al te serieus te nemen. Zoals in de traditie van 'Y Tu Mama Tambien' was dit gewoon de geboorte van een jongensverhaal. Ik kan het aanbevelen (especialmente si eres Dominicano!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wauw! Ik vond deze film geweldig en LOVE Judy Marte! Dit meisje is niet alleen een geweldig knap gezicht, ze is grappig en echt heel getalenteerd! Ze heeft me heel vaak aan het lachen gemaakt door heel natuurlijk ruw om te gaan met Victor, die haar wanhopig probeerde te versieren! We zullen haar de komende jaren heel vaak zien... en waarschijnlijk ook van regisseur Peter Sollett en co-ster Victor Rasuk!
Het opvoeren van Victor Vargas is een van de beste films die ik in lange tijd heb gezien! Heel verfrissend! Het is waar, leuk, grappig, goed gefilmd, het heeft alles: goed verhaal, goede acteurs, goede regie!
Als je van eenvoudige, langzame, echte, stadsfilms houdt, zoals bijvoorbeeld Jersey Girl van Kevin Smith, zul je Victor Vargas geweldig vinden! Het is beter!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een van de beste films die ik in de afgelopen vijf jaar heb gezien! De cast is over het algemeen spectaculair in een verhaal over jonge liefde en bravoure in de Lower East Side van New York, met de twee hoofdrollen als supersterren in de maak. Grappig, charmant, triest en inspirerend, dit is een volkomen verfrissende kijk op de stadsjongeren die Larry Clarks vaak misselijkmakende sjtick in de goot doet belanden waar hij hoort... hoewel ik moet toegeven dat Bully een tikkeltje boven zijn normale niveau was. Het opvoeren van Victor Vargas is een film waarvan je jezelf voor je kop slaat dat je hem gemist hebt... dus mis hem niet!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film werkt omdat hij zo echt voelt. Het verhaal is eenvoudig en realistisch, en de vreugde en angsten van tienerliefde en seksualiteit, die de meesten van ons in onze tienerjaren hebben ervaren, zijn perfect vastgelegd.
De acteurs zijn even natuurlijk als personages in een documentaire, maar even overtuigend en charismatisch als doorgewinterde acteurs. De dialoog is fris en eerlijk... en gelukkig niet tot de rand gevuld met schattige verwijzingen naar de popcultuur. Bovendien is de film grainy and beautiful, waardoor de omgeving van de Lower East Side op een zeer tastbare manier tot leven komt.
Op artistiek niveau vind ik deze film geweldig omdat hij me doet denken aan grote Italiaanse neorealistische films als The Bicycle Thief en La Strada. Films voelen zelden zo 'echt' aan als deze... of zoals _Bicycle Thief_. En de enige andere film die ik heb gezien die tienerseksualiteit zo serieus neemt, is _Splendor in the Grass_ van Elia Kazan. Schrijver/regisseur Peter Sollett verdient een enorme loftuiting. Deze film is een hele prestatie.
Op het persoonlijke vlak ben ik altijd blij als ik een film zie waarin leden van het etnische Amerika met liefde en respect worden behandeld. Als Italiaans-Amerikaan heb ik een hekel aan de manier waarop mijn eigen volk in de film naar voren komt (als racistische, rokkenjagende, criminele genieën in irritant populaire epossen), en mijn ergernis over deze zaak maakt me acuut gevoelig voor andere groepen en hun afschuwelijke zilveren schermen. Vooral Latijns-Amerikanen en Aziaten lijken gedoemd om schurken te spelen in westerns en actiefilms. (Het is maar goed dat Gong Li niet heeft geprobeerd om beroemd te worden in Amerika!)

Natuurlijk zien we, grotendeels dankzij de opkomst van in eigen beheer gemaakte films en de invloed van Miramax, hier en daar nog wel een paar films over etnische personages... maar _Raising Victor Vargas_ is zonder meer een van de beste. Hoewel ik _My Big Fat Greek Wedding_ erg leuk vind, is het een verfrissende verandering dat _Raising Victor Vargas_ rechttoe rechtaan wordt gespeeld (met minder overdreven en breed uitgemeten personages) en toch heel geestig is. Eindelijk! Latino-personages die de moeite waard zijn. Ik heb het gevoel dat dit een film is die herinnerd zal worden. Natuurlijk hoop ik dat Peter Sollett, nu hij deze prachtige film over een familie uit de Dominicaanse Republiek heeft gemaakt, binnenkort een film over Italianen gaat maken!:) Marc DiPaolo.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het opvoeden van Victor Vargas is een film die je beslist moet zien. Hij was hartverwarmend en had een hoop humor waar je helemaal in opgaat. Hij lijkt zo op het echte leven met wat tieners moeten doormaken. Victor, een eigenwijze tiener, maar op het eind met een goed hart, handelt op de juiste plaatsen met liefde en heeft te maken met meisjes en familie. Op het eind leert Victor de ware betekenis van liefde van een ouderwetse grootmoeder en een meisje dat hij wil gebruiken, gebruikt hem ook echt. Ik raad mensen aan om deze film te zien omdat het is alsof je naar een echt gezin kijkt. Zoveel gevoel heeft deze film. Eén hartverwarmend moment was toen Victors grootmoeder de overwinnaar over iets eenvoudigs heen gooide. Victor was echt een hartverwarmend mens en hij kon niet geloven dat ze zoiets zou doen. Ik kreeg echt medelijden met hem, alsof het echt was. Over het geheel genomen geef ik deze film een negen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er staan op deze pagina een heleboel recensies die de details van deze film veel welsprekender zullen verklaren dan ik dat zou kunnen, maar ik wil graag een eenvoudige recensie geven voor degenen die af en toe naar de film gaan voor meer dan alleen amusement. Het opvoeren van Victor Vargas is zo waar dat je het wel moet geloven. Deze film komt in je hoofd.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nog een van die briljante jongemannen die alles uit de kast haalden en een tienerromancefilm durfden te maken (kan ik het zo wel noemen? <0xE2><0x80><0x93> het zou de duivel uit zijn fans halen) op een microbudget, maar boordevol smaak, gevoeligheid en volwassenheid. Peter Sollett <0xE2><0x80><0x93> je verdient meer bewondering en respect. Nogmaals bedankt dat je de hoge pieten in de 'industrie' hebt laten zien dat je stereotypen door de plee kunt spoelen. Eén locatie, een handjevol rijke figuren, een laag budget, goed acteerwerk (en dat is te amateuristisch), fatsoenlijke belichting <0xE2><0x80><0x93> aanbidders van echte indie-cinema zouden hier vaker naar moeten kijken en STOP met kijken naar... nou ja... je weet wel.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het verbaast me hoeveel mensen deze verhuizing minder dan 7 sterren geven.
Maar ze begrijpen de film gewoon niet.
Het verhaal gaat over opgroeien in een moeilijke situatie.
Er is een gekke oma die echt het beste voor je kleinkinderen wil.
En er is een goede reden waarom zoveel critici deze film goed vinden.
En de reden is dat ze de film begrijpen.
Ik heb medelijden met de lage scores die sommige mensen geven.
Ik wou dat ik gewoon een korte samenvatting van een film kon schrijven, maar op IMDb moet je 10 regels schrijven.
Eerlijk gezegd heb ik niets anders te zeggen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film toont de ware strijd met de identiteit die in onze tienerjaren woedt. Hij is echt ontroerend en voelt vreemd genoeg aan als een documentaire <0xE2><0x80><0x93> niet gekunsteld, maar heel echt. Hij is heel interessant en verwarrend.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor wat het waard is, is 'Victor Vargas opvoeden' de perfectie zelve. Of het nu het genie van een beginnende auteur is, of gewoon een van die gelukkige combinaties waarin alles klikte (waarschijnlijk van allebei), deze eenvoudige, etnische, eerste liefdesfilm voor jonge mensen geeft de personages zo'n diepte dat je bijna hun gedachten kunt lezen. De film begint met een sterke sfeer van'straat', maar ontwikkelt zich tot een Latijns-Amerikaans gezinsdrama en richt zich dan op een verhaal dat boekdelen spreekt over de onzekerheid van de jeugd en het diepgewortelde verlangen om van een ander te houden. Naar mijn ervaring is er nog nooit zo weinig gedaan met zo weinig middelen (rol van tyros, onervaren regisseur, enz.). Geprezen door de critici, maar niet door iedereen, is 'Victor Vargas opvoeden' een aanbevelenswaardige roman voor vrijgezellen en realisten die op zoek zijn naar eenvoudige verhalen vol menselijkheid. (A)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film wordt onderschat. Ik vond hem geweldig. Hij was echt lief en oprecht. Een gezin dat het moeilijk heeft, maar niet tot een slecht functionerend gezin wordt gemaakt, wat tegenwoordig zo typerend is voor films. De film maakte er geen punt van dat ze weinig geld hebben of Dominicaans republikeins zijn, zoals in Hollywood.<br />In plaats daarvan gaat het erom dat Victor onvolwassen is en volwassen moet worden. Dat gebeurt ook, langzaam, tegen het eind van de film. Hij heeft nog een lange weg te gaan, maar het was een oprechte poging om vooruit te komen. Zijn oma is heel schattig en de scène waarin het jongetje overgeeft, deed me heel lang lachen. Een waarlijk oprechte indie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Niet zo'n slechte film als ik had gedacht.
Hij heeft een goede cast. Leuk om Roger Moore weer op het witte doek te zien, en ook om andere Britse acteurs te zien.
Zou graag meer van Olivia D'Abo in toekomstige projecten willen zien. Misschien als tegenspeelster van haar nicht de sexy Maryam D'Abo.
Ook een goed gebruik van ongeziene locaties zoals Luxemburg.
Hopelijk zullen we meer van dit soort Brits-Europese coproducties zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De cast is uitstekend, het acteerwerk goed, de plot interessant, de ontwikkeling vol spanning... maar het is moeilijk om al die elementen in een film te proppen die amper 80 minuten duurt. Als er meer tijd was genomen om de plot en de subplots te ontwikkelen, zou het een veel beter effect hebben gehad. Nog eens 30 minuten extra tijd zou dit tot een heel goede film hebben gemaakt in plaats van alleen maar een goede.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film was best goed. Het acteerwerk was geweldig, en er speelden een paar echt geweldige acteurs in, zoals Buchholz en Roger Moore. Deze film zit vol verrassingen. Verwarrend soms... ja, maar de wendingen van de plot houden je altijd in spanning. Het enige waar deze film te veel van had waren exploderende auto's.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben gek op deze film. Het was een van mijn lievelingsfilms. De actie houdt nooit op. De hele film was heel goed gedaan. Het einde is echt goed. Behalve dat er actie in zit, hebben ze er zelfs een verrassing voor je in gestopt. Toen ik op internet zag waar de film over ging, wist ik niet zeker of ik hem wel wilde zien, maar ik ben zo'n grote fan van Luke Perry dat ik besloot hem een kans te geven. Ik ben blij dat ik hem een kans heb gegeven, want het was een heel originele film. Degene die deze film heeft bedacht, krijgt een staande ovatie van me. Het acteerwerk was geweldig. Luke Perry heeft weer eens uitstekend werk geleverd. Ik geef deze film de hoogste waardering.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De WWE had een verlosser nodig toen Wrestlemania 14 in het leven werd geroepen. Het vertrek van Bret Hart en de daaropvolgende verdamping van de Hart Foundation hadden ervoor gezorgd dat de Ruige D-Generatie X-stal in de WWE niet meer werd uitgedaagd. Hun verachtelijke leider Shawn Michaels had de titel van Hart gestolen dankzij de tussenkomst van Vince McMahon, en met hulp van zijn trawanten Triple H en Chyna had hij systematisch iedereen uitgeschakeld die zijn suprematie betwistte. Maar tijdens de Royal Rumble was er een nieuwe kandidaat opgedoken: steenkoude Steve Austin. Austin, die McMahonagement haatte, had zich zorgen gemaakt over DX. Zo erg zelfs dat hij de hulp had ingeroepen van 'De gevaarlijkste man op de Austin zou het sterk tegen hem moeten opnemen in zijn titelstrijd met Shawn Michaels.
Maar eerst was er nog een onderkaart om doorheen te komen, die begon met het Legion of Doom dat een vergeetbare 15-man-tegen-15-wedstrijd om de nominatie voor de tag-titels won. Ik was echt vergeten dat deze wedstrijd bestond, tot ik de PPV opnieuw bekeek. Niet erg goed, en het gebrek aan diepgang in de tag-divisie in die periode viel echt op.
De volgende wedstrijd was de Light Heavyweight-titel, verdedigd door Champion Taka Michonoku tegen Aguila. De WWE had de Light Heavyweight-titel ingesteld om te concurreren met de sterke Cruiserweight Division van de wcf. Het was geen succes en dit was de enige keer dat de titel ooit verdedigd werd in het worstelen. Een korte wedstrijd van ongeveer vijf minuten, en in feite te kort om veel te bereiken. Het weinige dat ze deden was opwindend en dit was een leuke wedstrijd, waardoor Taka zijn titel behield.
Oké, bij de volgende wedstrijd verdedigde DX-lid Triple H de Europese WWE-titel, die hij op een komische manier van Shawn Michaels had gewonnen in december en niet had verdedigd op PPV, tegen Owen Hart, de Sole Survivor. Triple H kreeg een grote entree met de DX-band om zijn themalied te spelen. Chyna vergezelde Triple H naar de ring, maar werd toen geboeid aan Sgt. Slaughter, WWE-commissaris. Driedubbele H en Owen hebben een mooie kleine wedstrijd, voordat Chyna tussenbeide kwam en Hart een lage slag toebrengt, waardoor Driedubbele H de titel behoudt. Goede wedstrijd, had geweldig kunnen zijn als het iets langer had geduurd.
Maar natuurlijk wilden we geen tijd verliezen met onze volgende wedstrijd, waarin man en vrouw Marc Mero en Sable in het echte leven Goldust en Luna Vachon versloegen in de eerste gemengde wedstrijd in het worstelen in 8 jaar. En eerlijk gezegd was het het wachten niet waard. Hoewel niet verschrikkelijk, was de wedstrijd ook helemaal niet gedenkwaardig. Het was een korte wedstrijd, maar voor wat het waard was.
Vervolgens zagen we hoe Ken Shamrock uit zijn vel sprong en zichzelf de Intercontinentale Kampioenschap kostte door Champion de Rock uit te schakelen, maar toen weigerde hij zijn enkelklem los te laten, wat tot gevolg had dat de scheidsrechter zijn beslissing terugdraaide.
Vervolgens zagen we de eerste goede wedstrijd van de avond, toen WWE Tag Team Champions de New Age Outlaws hun titels verloren van Cactus Jack en Kettingzaag Charlie in een lollige afvalcontainerwedstrijd. De volgende avond werd die beslissing ongedaan gemaakt toen Cactus en zijn kettingzaag de Outlaws in een afvalcontainer achter het podium gooiden, in plaats van de container die voor de wedstrijd was gebruikt, maar het was nog steeds een leuke wedstrijd.
N<0xC3><0xBA> was het tijd voor de meest verwachte ontmoeting tussen Kane en zijn broer, de Begrafenisondernemer. Kane had Begrafenisondernemer het WWE-kampioenschap bezorgd bij de Royal Rumble en hem vervolgens'vermoord' toen hij Shawn Michaels hielp Begrafenisondernemer in een kist te stoppen en in brand te steken als wraak voor de Begrafenisondernemer die het huis van hun ouders in brand had gestoken en hem jaren geleden gruwelijk had verminkt. Dit was een goede wedstrijd en het vertelde een mooi verhaal toen de Onderataker alles in zich opnam wat Kane hem naar het hoofd kon slingeren en hem vervolgens met drie grafstenen buiten westen sloeg om een eind aan de wedstrijd te maken.
Zo bleef alleen de hoofdwedstrijd over, waarin Steve Austin tegenover Steve Austin stond, met Mike Tyson als gasthandhaver. Michaels had een slopende rugblessure opgelopen tijdens zijn wedstrijd met de doodgraver in de Royal Rumble en was opmerkelijk in deze wedstrijd, ondanks zijn lichamelijke beperkingen. Triple H en Chyna werden in het begin naar de rug verbannen, nadat ze zich van buitenaf hadden bemoeid met de wedstrijd. De wedstrijd eindigde ermee dat Austin een poging tot Sweet Chin Music ontweek en de Stone Cold Stunner raakte met de scheidsrechter op zijn rug. Daarna kwam tyson de ring in om de drie te tellen, de overwinning met Austin te vieren en Michaels na de wedstrijd buiten westen te slaan. Het bleek dat Tyson en Austin samen waren en dat de kat al die tijd met de muis had gespeeld.
Dat was de laatste PPV-wedstrijd voor Shawn Michaels in viereneenhalf jaar. Het hielp om Austin tot de grootste ster in de worstelwereld te maken en de publiciteit die Tysons verschijning kreeg, bleek een cruciaal keerpunt in de strijd van WWE met WCW. Austin zou later de grootste ster van WWE History worden, en samen met de Rock, Mick Foley, de Undertaker en Triple H zou WWE de periode doormaken waarin ze hun hoogste culturele relevantie zouden bereiken. En het begon allemaal hier op Wrestlemania 14.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wrestlemania 14 wordt niet vaak beschouwd als een van de grote Wrestlemania's, maar ik zou het persoonlijk in mijn top 5 zetten, zo niet in de top 3. Het heeft zoveel grote dingen, en het betekende echt de geboorte van de Attitude Era, wat naar mijn mening de beste periode van de WWE was. HBK heeft het hart van een leeuw, en dat hij Austin zo overtroefde op weg naar de uitgang, was van zijn kant pure klasse. Het heeft een van de opwindendste menigtes die je ooit zult zien, en het heeft J.R. en The King op hun voorspelbaarst!
<0x3E><0x3E> Manches.
<0x3E><0x3E> Leid team tegen koninklijke LOUD-pop voor de terugkeer van L.O.D. Ik ben geen fan van de strijd tegen koninklijke pop. En dit is nog een gemiddelde. Heel voorspelbaar, zelfs als je het voor het eerst ziet, is het duidelijk dat L.O.D zou winnen. Maar het helpt zeker als je een minuut of acht naar Sunny kijkt.

2/5
WWF Light Heavyweight Championship

Taka Michinoku 'C' Vs Aguila.
Taka krijgt een verrassende kick met zijn entree. Snel, hoog vliegend en heel opwindend. Als die twee meer tijd hadden gehad, zouden ze het dak er vast en zeker af hebben gerukt met hun spullen. Taka wint met de Michinoku-chauffeur.
3/2/5
WWF Europees kampioenschap.
Driedubbel H'C' Vs Owen Hart Stipulation hier, is Chyna zit met handboeien aan Slaughter vast. Lekkere kick voor Owen, gemengde reactie voor Trips. Een heel, heel onderschatte wedstrijd, die in feite een van mijn favorieten is voor Wrestlemania. De twee zijn heel goed met elkaar gemengd, en Owen kan met iedereen mee. Trips wint, met tussenkomst van Chyna.

4/5/5
Een gemengd tag-wedstrijd. Marc Mero & Sable Vs Goldust & Luna. Definieert pop voor Sable, voor het eerst in die tijd, voor vrouw. Sable ziet er echt geil uit, en het publiek smult van haar! Sable zingt voortdurend, en het publiek barst bijna elke keer uit als ze in de ring komt. Niet slecht voor een gemengd tag-wedstrijd, het had onderhoudende capriolen, en het ging goed. Sables team wint, als Sable de TKO slaat.
2/2/5/5
WWF Intercontinental Championship. Ken Shamrock Vs The Rockrncn. Voordat ik de wedstrijd bekijk, wil ik eerst iets anders zeggen. Ik zou willen opmerken dat The Rock zijn immense potentieel heeft laten zien, met zijn interview met Jennifer Flowers, voor zijn wedstrijd. Mooie pop voor Shamrock, grote hits voor The Rock. Te teleurstellend kort, en ik vond het einde nogal stom, hoewel Shamrocks flitsende capriolen geweldig waren om te zien, en het publiek er helemaal gek van werd. The Rock houdt de titel, als The Ref de beslissing omkeert.

2/5

Dumpstermatch, voor het WWF Tag Team-kampioenschap

Catcus Jack & Terry Funk V's The New Age Outlaws. De Outlaws zijn niet zo over hun hoogtepunt heen, zoals ze op dit moment zouden zijn. Het publiek is hier eigenlijk een beetje dood voor, maar ik vond dat ze een paar geweldige Hardcore-nummers hadden, met een paar ziekelijk uitziende bobbels. Cactus en Terry winnen uiteindelijk de titel.

3/5

De Begrafenisondernemer versus Kane. Grote ovatie voor de Begrafenisondernemer. Veel beter dan dat uitje bij Wrestlemania 20, en voor een grote man versus grote man was dit echt goed. Het was een geweldige knokpartij, waarbij de Begrafenisondernemer een misselijkmakende smak maakte, dwars door de tafel heen. De WWE was slim, door Kane sterk te laten lijken, zelfs na zijn nederlaag. Nadat hij 2 keer tegen de grafsteen had geschopt, schopt de Begrafenisondernemer hem eindelijk weg, met een 3de één.

3 1/2/5/5
WWF-kampioenschap.

Special Guest Enforcer 'Mike Tyson'
HBK NewtonCve Vs Steve Austin. Grote beurt voor Tyson. De menigte sst-sst voor Austin, beslist een van de grootste knallers die ik ooit heb gehoord. Gemengde reactie voor HBK. Dit is echt een speciale wedstrijd, een van de grootste bokswedstrijden uit de geschiedenis, je kunt zelfs zien wanneer J.R. buiten adem is. HBK geeft alles wat hij heeft, in wat zijn laatste wedstrijd had moeten zijn, en Austin heeft het zelden zo goed gedaan. De animositeit en spanning van de menigte is verbazingwekkend, en opwindender kan bijna niet. Austin wint met de stunner, terwijl Tyson zich bij 3:16 voegt door Michaels uit te schakelen. Austins overwinning is een wonder om te zien, met een van de nieuwsgierigste mensen die je ooit zult zien, King had gelijk, ze werden helemaal gek.
5/5
Kortom, Wrestlemania 14 is een van de grootste in zijn soort. Het heeft alles wat je je maar kunt wensen in een Wrestlemania, en het is echt het begin van het Attitude-tijdperk. Dit is voor mij heel bijzonder, omdat het de eerste Wrestlemania was die ik ooit heb gezien, in 98. 'Het Austin-tijdperk is begonnen!'
91/2/10/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Elke echte worstelfan zou dit Wrestlemania als een van de beste moeten beschouwen, zo niet de beste aller tijden. Het was een en al opwinding en verrassingen. Een van de grootste wedstrijden aller tijden was die tussen Shawn Michaels en Steve Austin, met als speciale gast scheidsrechter Mike Tyson. De show die Michaels opvoerde was ongelooflijk, vooral gezien de staat waarin hij verkeerde en het feit dat dit zijn laatste wedstrijd was.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze Wrestlemania deed me dat gewoon niet. Hoewel sommige dingen, zoals de strijd om het koningsschap en de betrokkenheid van beroemdheden, zogezegd een overblijfsel waren uit de goede oude tijd, leek het meer op een hoogdravende 'In Your House' dan op iets anders. Bovengemiddeld... de moeite waard voor verschillende wedstrijden, zoals de wedstrijd om de titel, hoewel het de moeite waard is om op te merken dat de titelverandering niets te betekenen had, aangezien die de volgende avond werd teruggedraaid.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is gewoon de beste film aller tijden! Sorry, Hollywood! Ik heb hem begin jaren zeventig gezien, zodra hij op de Bulgaarse televisie verscheen, en ik was er meteen weg van (ik was toen veertien). 25 jaar later kocht ik hem op videoband, en een paar maanden geleden verscheen hij eindelijk op een dvd hier in Bulgarije. Ik leef al 35 jaar met deze film, net als al mijn vrienden en mijn familie. Mijn zoon was een tiener toen hij hem voor het eerst zag, en hij was er ook meteen weg van (en dit is de generatie die opgroeit met praktisch alleen maar Hollywoodfilms en helemaal geen Russisch spreekt of begrijpt!). Wat maakt dit meesterwerk van Danelia zo bijzonder? Dat is moeilijk te zeggen, omdat het moeilijk is om te beschrijven wat de schoonheid ervan is... Maar het is een feit dat je deze film tientallen keren kunt bekijken met hetzelfde plezier als de eerste keer. Ik kan me geen andere film herinneren, hoeveel miljoenen hij ook kostte of hoe geweldig de cast was... Chapeau, maestro Danelia! Bulgarije houdt van je!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel de film een bewerking is van het Franse toneelstuk (ik ben de naam vergeten <0xE2><0x80><0x93> sorry), is het een prachtige weergave van de vrolijke kant van de Georgische karakters. Deze film zal je aan het lachen maken en je hart vullen met warme droefheid. Hij zal de overweldigende liefde voor het leven laten zien, samen met de menselijke excentriciteiten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is mijn eerste commentaar op IMDb-website, en de reden dat ik dit schrijf is dat we het hebben over EEN VAN DE BESTE FILMS EVER!'_Ne goryuy!_'zal je aan het lachen en huilen tegelijk maken, je zult verliefd worden (als je nog geen fan bent!) op de Georgische koorzangtraditie, en misschien zul je de ontberingen van je eigen bestaan accepteren en je er alleen maar goed door voelen als je ernaar kijkt.) Wat ik zo leuk vind aan deze film is dat acteurs in de niet-leidende rollen levendige en gedenkwaardige personages creëren die net zo interessant en belangrijk zijn als de hoofdpersoon. In de film speelt Vahtang Kikabidze (die geweldig is), maar je zult je elk gezicht om hem heen in de film herinneren. Je zult merken dat je hun tekst citeert, die voor zoveel Russischsprekende mensen een huisnaam is geworden. Een film om mee te leven. Eenvoudig, maar diepzinnig, je zult hem keer op keer willen zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De typische Georgiaanse film van Georgi Danelia, Ne Goryuy (1969) alias Don't Grieve, is losjes gebaseerd op de roman 'Mon oncle Benjamin' van de Franse schrijver Claude Tillier (1801-1844). De roman speelt zich af op het platteland van het 18e-eeuwse Frankrijk. De Grote Franse Revolutie ligt nog in het verschiet, maar een aantal van de stormachtige voortekenen zijn al zichtbaar in de maatschappij. Benjamin, de plaatselijke dokter, is een lid van de plaatselijke maatschappij, een goed opgeleide, vriendelijke, democratische persoon die de armen vaak gratis behandelt. Dat maakt hem erg populair bij de plaatselijke bevolking, maar het helpt hem zeker niet met zijn bankrekening. Hij is verliefd op de mooie Manette, die ook gek op hem is, maar nauwlettend in de gaten wordt gehouden door haar vader, die zijn dochter 'zijn kleine kapitaal' noemt en vastbesloten is haar maagdelijkheid te beschermen tot het moment dat het huwelijkscontract is getekend... Ik heb het boek nooit gelezen, en uit de beschrijving klinkt het als een charmante, zeer Franse roman, maar ik ben gefascineerd door de gevolgen van het verplaatsen van de personages en enkele plotelementen van 18e-eeuwse Frankrijk naar het begin van 20e-eeuwse Georgia-Griekenland. Ik zou denken dat Danelia degene was die al die kleurrijke, gedenkwaardige personages heeft bedacht die zich zo thuis voelen in zijn geboorteland Georgia-Griekenland, het land van lange, prachtige tradities, met inbegrip van de kunst van het maken en drinken van wijn, het zeldzame talent voor muziek dat alle Georgiërs schijnen te bezitten, een zeer unieke humor en een hoge erecode. Toen we gisteravond samen met mijn man naar de film keken, zei hij: wat een geweldig voorbeeld van een kunstfilm, en ik was het helemaal met hem eens. t Grieve is een volmaakte kunstfilm, visueel mooi, diepzinnig maar geestig, soms droevig en filosofisch maar nooit op een prekerige arrogante manier maar optimistisch, die het leven met al zijn schoonheid en droefheid bejubelt, vol belangstelling, vol liefdevolle ironie en begrip voor de ietwat excentrieke maar zeer menselijke personages. Het belangrijkste is dat de film warm en vriendelijk is, hij kijkt niet op zijn kijkers neer zoals sommige kunstfilms. Je hoeft geen filmfanaat te zijn om ervan te houden, ermee te leven, ernaar te glimlachen en te zuchten, om de goedhartige jonge dokter Benjamin (zijn eerste rol in een Danelia-film over de beroemde zanger en acteur Wachtang Kikabidze, met wie Danelia nog twee films zou maken, waaronder een van mijn allergrootste favorieten, Mimino) te volgen op zijn reis door de wegen en bergen van Georgia. Of te gast te zijn op een van de feestjes waar de vrienden bijeenkomen om het leven te vieren van de oude dokter Levan, die op zijn eigen dodenwake te gast wilde zijn, om te horen wat zijn vrienden over hem te zeggen hebben als hij sterft terwijl hij nog leeft, en wie de kleur van zijn kist mag kiezen. Toen ik de film zag, dacht ik dat het een soort film was die Federico Fellini misschien wel leuk zou hebben gevonden. Het verbaasde me helemaal niet dat ik het artikel over Danelia vond waarin hij Fellini als zijn belangrijkste regisseur noemt. Ik kwam er ook achter dat volgens Danelia, de beroemde Sovjetregisseurs, Leonid Gaiday (de schepper van vele geliefde komedies) en Sergei Paraszhanov (de visionair die ik niet hoef voor te stellen, de film van een andere Danelia, een sprookje over de Amerikaanse jongen Huck Finn, Sovsem propashchiy) van een andere Danelia-film hielden en negatief over Don't Grieve spraken, terwijl Fellini er veel lof over uitsprak. Ik durf nog iets verder te gaan en te veronderstellen dat maestro Fellini misschien een paar beelden en zelfs de aura en sfeer van Don't Grieve in gedachten hield toen hij in 1973 Amrarcord maakte. Het is maar een gedachte, want er is iets essentieels dat beide films met elkaar verbindt. Beide Artists keerden terug naar hun wortels, naar de plaatsen waar ze zo intens van hielden, naar de mensen die ze zich herinnerden, van wie ze hielden en die ze wilden eren. Beide films hebben een hoop glimlach door de tranen heen. Beide zijn kunstfilms die rechtstreeks de harten van de kijkers zouden raken. Beide zijn meesterwerken.<br />Ik denk dat ik Georgi Danelia ga toevoegen aan de lijst van mijn favoriete regisseurs. Hij heeft een paar briljante films gemaakt in mijn favoriete genre, dramedy, zelfs tragikomische films die grappig en bitterzoet zijn, schrijnend en subtiel, aards en verheffend, zacht en stralend. Toen ik de lijst opzocht van de films die hij geschreven of geregisseerd heeft, verbaasde het me dat hij geen enkele slechte film heeft gemaakt sinds hij in 1960 begon met het winnende verhaal van een jonge jongen, Seryozha. Veel van Danelia's films behoren tot mijn favorieten, en ik weet zeker dat ze tot zijn legioen van fans behoren. t grieve, Afonya (1975), Mimino (1977), Osenniy marafon (1979) alias Autumn Marathon of Sad Comedy, wat een heel passende titel is voor deze film en voor het hele genre dat Danelia praktisch heeft uitgevonden, en dat al meer dan twintig jaar Kin-Dza-Dza's favoriete cultfilm is, is briljant en verdient onze ware liefde en oprechte dankbaarheid voor de onvergetelijke momenten van filmisch geluk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is de beste komedie die ik ooit heb gezien! Maar niet iedereen kan dit begrijpen <0xE2><0x80><0x93> je moet uit Georgië komen om deze fantastische film te begrijpen! <0xE2><0x80><0x93> over het geheel genomen een van de beste films die ik ooit heb gezien...... Vachtangi (Benjamin) en alle ondersteunende acteurs spelen heel erg goed maar de rol van Kote Daoshvili (Pater Germogel) is naar mijn mening de beste in ondersteunende rollen in de geschiedenis van de film <0xE2><0x80><0x93>) in deze film spelen vele georgiaanse sterren als ipolite xvichia,sergo Zakariadze, sofiko chiaureli, verikoan djafaridze, sesilia Takaishvili, Dodo Abashidze... het zijn allemaal sterren in de Georgische cinematografie <0xE2><0x80><0x93>) plus in deze film speelt de grote Russische ster Evgeni Leonov en de regisseur van de film Georgy Danelia is natuurlijk een van de beste... Ik kan deze film iedereen aanbevelen, maar vergeet niet dat je goed Russisch moet kennen om deze film te kunnen zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze serie begon met grote mysterie-afleveringen. Ik denk dat iedereen in de eerste 15 of 16 afleveringen zit. Daarna begon de serie korte afleveringen te vertonen met Shaggy, Scooby-Doo en Scrappy-Doo.
Ik denk dat Hanna Barbera Productions de afleveringen van 20 minuten in korte afleveringen moest veranderen. Sommige van de stemacteurs waren niet meer beschikbaar. Na 15 of 16 afleveringen was Frank Welker (die Fred speelde) niet meer beschikbaar. Ik denk dat de stem van Velma na de eerste 12 afleveringen verandert, omdat de eerste stemactrice die Velma speelde niet meer beschikbaar was.
En het netwerk gaf de Hanna Barbera-studio opdracht om meer korte afleveringen te maken met Shaggy, Scooby-Doo en Scrappy-Doo, omdat de kijkcijfers hoog waren. Dus moesten ze meer korte afleveringen maken. Ik wou dat het mysteries waren zoals 15 afleveringen. Toch is het een goede show.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik jonger was, was dit mijn favoriete Scooby Doo-serie. Ik vond dat er in elke aflevering meer spanning zat en dat de schurken er heel creatief over hadden nagedacht (en ze waren ook heel eng en geloofwaardig). Een paar van de beste afleveringen waren 'I Left My Neck In San Francisco', 'Twenty Thousand Screams Under The Sea', 'The Ghoul', 'The Bat And The Ugly' en 'When You Wish Upon A Star Creature'. Als je deze afleveringen nooit hebt gezien, moet je dat vooral doen. Deze serie was een beetje een warboel, maar er waren ook andere afleveringen die niet dezelfde spanning hadden als 'Rocky Mountain YIIII!' en 'When You Wish Upon A Star Creature'. 'The Ransom of Scooby Chief'. Net als de vorige serie was hij heel goed in elkaar gezet, interessant verhaal en schitterend getekend. Maar zoals iedereen zegt: het zou veel beter zijn geweest zonder Scrappy Doo. Het personage was vermoeiend en leidde af van het verhaal dat werd verteld.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Sommige mensen denken dat de tweede serie de ondergang van scooby was. Daar ben ik het helemaal niet mee eens. De kwaliteit van de series ging niet omhoog of omlaag en de kijkcijfers waren ook niet geweldig. Ik keek naar een enqu<0xC3><0xAA>te op sprongtheshark.com en 72 procent van de mensen zei dat de tweede serie de ondergang van scooby was. Oké, dus een heleboel mensen zeiden ja, maar 28 procent kan het toch niet mis hebben. Ik vind de manier waarop de meeste afleveringen zich op komedie richtten wel leuk. Ik geloof dat de serie waardeloos zou zijn geweest als het dezelfde 5 mensen/hond die mysterie oplost in dezelfde formule was geweest. scrappy was een frisse wind in de show. Natuurlijk, sommige mensen luisterden er niet naar, maar toen scrappy werd geïntroduceerd, DOUBLEDEN de kijkers. Terug naar de show. Alle afleveringen en segmenten waren erg grappig. Ik was geïntrigeerd door de yabba shorts en... Maar uiteindelijk is het een kwestie van mening, of je van boksen houdt of niet is een kwestie van mening, er is zeker geen feit aan verbonden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Laten we ter zake komen: als je een babyboomer bent, heb je je ongetwijfeld afgevraagd of McCartney in 1976 het lef had om bij John langs te gaan en de dag met hem door te brengen. Je hebt je zeker ook afgevraagd hoe het ging. Ik heb precies dezelfde verslagen gehoord die de schrijver van deze film heeft gehoord, vanuit het perspectief van John en Paul, en ik geef toe dat ik de ontmoeting zo'n beetje op dezelfde manier heb gereconstrueerd als deze film. Maar geen van mijn fantasieën had tranen in mijn ogen kunnen brengen zoals dit ongelooflijke stuk werk en acteerwerk dat doet. Ik vond het verbazingwekkend levensecht, volkomen plausibel en 100% saccharine-vrij. Heb je nog nooit van dit meesterwerk gehoord voordat het gisteravond door CBC werd vertoond? Ik bedoel, het is al drie jaar oud! En ja, als je een Beatles-fan bent, moet je dit zien! Zelfs de subtiele parafrasering van de melodieën van de Beatles op de achtergrond is geïnspireerd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als Beatlemaniak benaderde ik Two Of Us met een combinatie van angst en fascinatie. Na het zien van 'In His Life: The John Lennon Story' was ik bang dat Two Of Us niet veel beter zou worden. Het feit dat Aidan Quinn en Jared Harris absoluut niet op John Lennon en Paul McCartney leken, zelfs niet met wat make-up en een fatsoenlijk kapsel, maakte het er niet beter op.
Maar ik was meer dan aangenaam verrast. Het is waarschijnlijk te danken aan de betrokkenheid van Michael Lindsay-Hogg, die Let It Be in 1970 regisseerde en John en Paul dus waarschijnlijk heel goed kende, dat de personages en de dialoog even overtuigend overkwamen als ze waren. Het schrijven van _Two Of Us_ is opgedragen aan een man die Mark Stanfield heet, van wie ik absoluut niets weet; ik heb er alle vertrouwen in dat regisseur Lindsay-Hogg meer dan een beetje met het script te maken heeft gehad.) _Two Of Us_ is geen biografie van de Beatles; het heeft in feite maar heel weinig plot, en het speelt zich allemaal op één dag af in New York City. Wat het wel doet, is een ontmoeting voorstellen tussen John en Paul in 1976, toen John in New York woonde. Die ontmoeting is natuurlijk helemaal fictief, hoewel niet bewezen kan worden dat zo'n ontmoeting werkelijk heeft plaatsgevonden. Maar door dat ingebeelde gesprek krijgen we een glimp te zien van de persoonlijkheid van deze twee grote musici, van hun intelligentie, hun gevoel voor humor, hun andere reactie op het sterrendom en vooral van hun relatie; wat hen tot zo'n geweldig team maakte en wat hen uit elkaar heeft gedreven.
Omdat het een praatfilm is, niet veel meer dan een dialoog van anderhalf uur tussen twee personages, zal hij iedereen behalve echte fans van de Beatles waarschijnlijk vervelen; maar het is een fantastisch stuk schrijven en verhalen vertellen, en het is zowel informatief als ontroerend. Voor degenen die geïnteresseerd zijn in deze twee muzikale giganten: heel snel. Ik zal de schok te boven komen van hoe anders de acteurs eruitzien dan hun tegenspelers en zal het gevoel krijgen dat John en Paul tot leven zijn gekomen, zo intiem en overtuigend is het script, en zo toegewijd zijn de acteurs. _Two Of Us_ geeft je een onbetaalbaar inzicht in het leven van twee genieën, en een verhaal dat zowel droevig als grappig is. Zeer zeker aanbevelenswaardig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is het bekijken waard vanwege Jared Harris' uitstekende vertolking van John Lennon. Het maakt niet uit dat Harris niet echt op Lennon lijkt; zijn manier van doen, gezichtsuitdrukkingen, houding, accent en houding zijn puur Lennon. Beste scène: Lennon die in een café in de buurt verbaal aan het bakkeleien is met een stotterende fan over de vraag of 'Silly Love Songs' van Paul McCartney & Wings de status van volkslied in Amerika wel waard is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik geef toe dat ik een beetje beschroomd was toen ik de voorvertoningen van deze film voor het eerst zag. Hield VH-1 zich hier op de vlakte? Ik bedoel, Harris en Quinn zien en klinken niet echt als John of Paul. Maar ik moet toegeven dat deze film me echt verraste. Hij is heel anders dan de exploitatiefilm die ik had verwacht. In plaats daarvan is het een karakterstudie, een rustige, grillige en uiteindelijk bitterzoete blik op vriendschap, en de ultieme les die we allemaal leren: het is moeilijk, zo niet onmogelijk, om vast te leggen wat we ooit hadden en wat aan ons voorbij is gegaan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Heel Slight Spoiler<br />Deze film (ondanks het feit dat hij alleen op tv te zien is) is absoluut uitmuntend. Ik heb niet echt aandacht besteed aan de verschillen in uiterlijk of accenten, dus daar kan ik niet echt commentaar op geven. Het acteerwerk was zo goed dat ik mezelf moest knijpen en zeggen: 'Denk eraan, het is maar een film, dit is echt gebeurd.' Terwijl ik naar Harris en Quinn zat te luisteren, wist ik dat dit precies was waar John en Paul het over zouden hebben als ze deze bespreking hadden gehad. De terloopse opmerkingen en woede-uitbarstingen van John pasten precies bij zijn personage (vooral in het restaurant!), net als zijn depressie, terwijl Paul heel ontspannen en ontspannen was. Dat deden beide acteurs en ze deden het uitstekend en ik was dolblij dat ik de film had gezien. Het is een verdorven ervaring voor elke Beatles-fan. En bereid je voor op een paar verrassingen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De onlangs op de kabel uitgezonden film opent met een verklaring dat hij zich distantieert van elke vorm van samenwerking met personen uit het echte leven; dat is op zich al een lust voor het oog. Toch zijn het script en de rolverdeling van de hoofdpersonen subliem en ik werd er volledig door in beslag genomen. Niet in de laatste plaats door de scherpe, bedachtzame en interessante dialoog. De film gaat over een ontmoeting op een dag tussen twee echte muzikale 'legendes' die vroeger samen hadden gecomponeerd en zich daarna uit de voeten hadden gemaakt. De film vat de essentie van hun levens en filosofieën samen in een verhaal dat een verklaring biedt voor hun eerste'splitsing'. Wat zo indrukwekkend is, is dat de acteurs zo'n schijnbaar realistische weergave geven van de personages die ze spelen <0xE2><0x80><0x93> met fouten en al <0xE2><0x80><0x93> dat deze kijker in elk geval bleef geloven dat ik tot in de kleinste details getuige was van een ware gebeurtenis. De grote vaardigheid van dit stuk is dat met een scherpzinnige tekst en een voortreffelijke rolverdeling een film die in wezen gaat over 'wij met z'n tweeën' praten, een uitstekende film kan zijn. Minstens een 8 van de 10 waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel ik nog vrij jong ben, zijn The Beatles mijn ALLEMAAL GROOTSTE band! Ik heb nooit de kans gehad om hun muziek te horen zoals die werd uitgebracht, maar ik ben er altijd dol op geweest.
Het is het soort film dat de moeite waard is om een keer te proberen. Ik begrijp waarom hij niet in de bioscoop is uitgebracht, maar het is beslist een geweldige film om op tv te brengen. Ik bladerde door mijn tv-gids en toevallig zag ik deze film, hij bevatte niet veel details behalve iets als 'John Lennon en Paul McCartney ontmoeten elkaar nadat The Beatles uit elkaar zijn gegaan, Jared Harris Stars'. Ik had nog nooit van hem gehoord (hij speelde John) of van Aiden Quinn die Paul speelde. Maar het zijn wel onderschatte acteurs! De film had een langzame start, maar naarmate hij vorderde, zag ik hoe goed Quinn, maar vooral Harris, hun personages speelden. Als grote fan weet ik zo'n beetje hoe de echte Lennon en McCartney zijn. Het script was briljant en Harris had Lennons accent, persoonlijkheid en maniertjes perfect in de hand! Quinn speelde McCartney heel goed, maar soms ging hij over op zijn Ierse accent. De visagisten zorgden ervoor dat ze er uitstekend uitzagen.
_D_ e film kan worden beschouwd als een _spoiler_.
Zoals ik al eerder zei, begon de film langzaam, maar ontwikkelde zich al snel tot een emotionele film. Ik vond het stukje in het park pure tijdverspilling en helemaal niets voor de twee musici. En wat betreft Lennons botte opmerking in het Italiaanse restaurant: volkomen onnodig. Het einde was heel aangrijpend en ik krijg er tranen van in mijn ogen als ik ernaar kijk.
Het is heel anders dan de andere biografische films die ik heb gezien, waarin het gaat over hoe The Beatles bij elkaar kwamen en beroemd werden, en die hebben de personages nooit echt goed gedaan. Zoals 'Backbeat'.
Als afsluiting zou ik zeggen: als je een Beatles- of John Lennon- of Paul McCartney-fan bent, geef het dan een kans die je niet graag zult krijgen. Het is maar 95 minuten lang, dus het is de moeite waard om te wachten tot de film zich ontwikkelt. Als iemand weet of de bijeenkomst van 1976 echt heeft plaatsgevonden, stuur hem dan alstublieft naar de 'bijdragenpagina' voor deze film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een van de weinige films over een'stel dat'-situatie die me aan het denken zette. Het was verbazingwekkend om ze met elkaar te horen praten en herinneringen op te halen aan alle geweldige (en niet zo geweldige) dingen die er tussen hen gebeurden. Ik denk echt dat er een heel goede kans is dat dit is gebeurd zoals de film suggereert, en dat ze echt vrede met elkaar hebben gesloten. Dat zijn goede herinneringen voor elke fan om aan te denken, en het zou egoïstisch zijn om te vragen wat er werkelijk tussen hen is gebeurd. Wat een verbazingwekkende film was dit. De komische aspecten van de film waren geweldig. Het idee dat ze bij elkaar waren om het weer goed te maken, is een troostrijke gedachte voor mensen die willen dat ze de lucht kunnen klaren met iemand die ze niet kunnen krijgen. Het was verfrissend om John als zo'n zorgzame, ontspannen persoonlijkheid te zien, na al die onzin die over hem werd verteld... Het was een troostrijke gedachte.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was dol op deze film! Eerst wilde ik er niet naar kijken omdat ik dacht dat het te pijnlijk zou zijn. Ik weet nog hoe moeilijk het was toen John werd neergeschoten. Maar toen ik naar 'Two of Us' keek, ging ik terug naar een gelukkiger tijd toen hij nog leefde en er hoop en mogelijkheden waren. Ik vind dat de schrijver geweldig werk heeft geleverd door te laten zien hoe 'het had kunnen zijn'. Aidan Quinn was aanbiddelijk als Paul en ging de uitdaging aan. Ik was onder de indruk van zijn accent en zijn manier van doen. Jared Harris is ook heel getalenteerd en was heel geloofwaardig als John. Mijn favoriete scènes waren die in het park en die op het dak <0xE2><0x80><0x93> die waren zo ontroerend. De film liet me achter met zowel verdriet als voldoening, en gezien de omstandigheden vind ik dat beide passend.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vraag me nog steeds af waarom ik die film heb gezien. Toegegeven, voordat ik die film zag, wist ik praktisch niets over de beatles. Ik kende niet eens al hun namen! Het enige wat ik wist, was dat ze massa's fans hadden, dat ze een paar albums hadden waarvan sommige mensen beweren dat ze de beste ooit zijn, dat ze uit elkaar zijn gegaan, dat John met Yoko Ono is getrouwd en dat John is vermoord.
VH1 is trouwens niet eens mijn favoriete muziekzender, maar MTV wel. Toch besloot ik om de een of andere reden ernaar te kijken, zonder er veel van te verwachten. Verrassend genoeg genoot ik er heel erg van! De dialoog was geschreven en heel goed gebracht, met een licht accent. Dat is heel belangrijk, want praten met John en Paul is zo'n beetje de hele film, ook al worden ze mee naar buiten genomen om meer mogelijkheden te onderzoeken en om je te laten kijken. Jared Harris en Adien Quinn leveren over het geheel genomen goede prestaties.
Het einde was ook heel slim. Ik vond het leuk dat de film je opgewonden maakt over de snl-act, je dan een klap op je hoofd geeft en je doet beseffen dat het beter zou zijn als ze het gewoon lieten gaan en er een goed einde aan gaven. Mijn favoriete moment is waarschijnlijk de ontroerende scène op het dak.
Over het geheel genomen beveel ik deze film aan bij bijna iedereen. Het is een heel goede manier om je nieuwsgierigheid te bevredigen naar wat er gebeurd zou kunnen zijn als Paul 6 jaar na de breuk gewoon bij John op de stoep stond. Wat waarschijnlijk de voornaamste reden is dat ik deze film heb gezien, om mijn nieuwsgierigheid te bevredigen naar wie de beatles in werkelijkheid waren en wat er na de breuk met hen gebeurd zou kunnen zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag de trailer en alle reclame, dus ik dacht: waarom kijk ik niet naar die film? en, zoals ze op tv altijd zeiden: 'Ik kan niet geloven dat ik hem helemaal heb gezien!' quin en harris waren geloofwaardige straatjongens, en hoewel de accenten een beetje overdreven waren en soms moeilijk te ontcijferen, vond ik de dialoog ook geloofwaardig. De film ging in op de fragiele relatie tussen hen tweeën en liet zien dat ze diep in hun hart gewoon twee jongens waren die dicht bij elkaar waren opgegroeid en een passie voor muziek deelden <0xE2><0x80><0x93> maar die er anders tegenaan keken, met andere opvattingen en persoonlijke behoeften. Hij sprong in de taxi om zich te melden voor een spontane re<0xC3><0xBC>nie die de wereld versteld zou hebben doen staan, maar je krijgt ook meer waardering voor het feit dat ze het niet deden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ging zitten om de film met veel scepsis en weinig hoop te bekijken. Ik dacht niet dat het mogelijk zou zijn dat deze film aan zijn onderwerp beantwoordde. Maar dat deed hij absoluut, en meer dan dat. Om te beginnen moet ik zeggen dat Jared Harris als John Lennon buitengewoon goed werk verrichtte. Soms leek het alsof Harris Lennon nabootste. De gelijkenis was vaak griezelig, en hij bestudeerde Lennons maniertjes en stembuigingen duidelijk. Aiden Quinn was heel goed als McCartney, die ook een opvallende gelijkenis met Macca vertoonde, hoewel hij af en toe struikelde over zijn accent uit Liverpool.
Dit fictiewerk was goed geschreven en goed gefocust. Het was natuurlijk pure fantasie, maar soms voelde ik me een voyeur die door een sleutelgat naar deze re<0xC3><0xBC>nie stond te gluren. Vooral de scène op het dak was ontroerend, toen McCartney tegen Lennon zei wat hij als kind nooit had gehoord: dat hij waardig en belangrijk was, en dat het nooit zijn schuld kon zijn dat hij door zijn ouders in de steek was gelaten. Ik genoot ook van de scène in het park, waar ze met absolute overgave op de reggaeband dansten!
Mijn enige klacht zou deze zijn: ik ben er niet zo zeker van dat John in dit stadium van zijn leven net zo sarcastisch was als hij in de film werd afgeschilderd. Hij had zich heel aardig aan zijn huiselijke situatie aangepast en stond erom bekend dat hij heel vriendelijk was als hij door fans werd benaderd. Slechts een paar jaar later was hij heel vriendelijk toen hij op de dag dat hij werd vermoord voor het eerst door zijn moordenaar werd benaderd voor een handtekening.
Deze film diende voornamelijk om die gevoelens weer op te wekken over hoe het had kunnen zijn als John wat langer had geleefd. Ik weet zeker dat de Beatles op een gegeven moment weer bij elkaar zouden zijn gekomen. En ik weet zeker dat Lennon en McCartney vandaag de dag nog steeds vrienden zouden zijn.
<0x3E><0x3E> Goed gedaan, VH1. Ik zal hem steeds opnieuw bekijken.
<0x3E><0x3E>


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De schrijvers van dit verhaal kenden deze mannen heel goed. De acteurs speelden hen ook heel goed. Het resultaat is dat je aan het eind van de film het gevoel hebt dat je naar John Lennon en Paul McCartney zit te kijken. De verwachte spanningen zijn er, vooral in de eerste ongemakkelijke momenten. Maar als de twee zich beginnen te ontspannen, komt de oude kameraadschap die de Beatles zo goed deed werken weer naar boven. De verbittering is er nog steeds, en die wordt af en toe onderbroken, maar tegen de tijd dat John het idee krijgt om Lorne Michaels aanbod aan te nemen om de Beatles het belachelijke bedrag van n3000 dollar te betalen om te verschijnen in 'Saturday Night Live' De twee zouden dezelfde jongensachtige grappenmakers kunnen zijn die Liverpool als tieners terroriseerden en de ruige nachtclubs van Hamburg overleefden om een superster te worden. Maar uiteindelijk zal deze fantastische fantasie ons mild stemmen. We worden eraan herinnerd waarom een Beatles-re<0xC3><0xBC>nie waarschijnlijk nooit mogelijk was, zelfs niet voor de moord op Lennon: de twee drijvende krachten van de groep groeiden uit elkaar.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben een grote Beatlesfan. Mijn favoriete Beatle is Paul en mijn minst favoriete is John. Ik wist al vrij veel over de muziek van de Beatles en de waarheid achter de breuk, en ook dingen als de familie van John Lennon en Pauls band Wings. Ik was benieuwd hoe deze film de relatie tussen John en Paul zou aanpakken, zo veel jaar na de breuk.
Ik was niet teleurgesteld over deze film. Hoewel het verhaal zelf fictie is, waren veel van de verwijzingen die de twee musici gebruikten heel accuraat. Zo werd vermeld dat Yoko Ono altijd bij John zou zijn, waar hij ook was, en het Wings-nummer 'Silly Love Songs'. Het was de grootste hit van dat jaar, net als het concert op het dak van Apple Studios, waar ze muziek speelden van het album 'Let It Be'.
De acteurs speelden John en Paul heel goed. De accenten hadden misschien iets beter gekund, maar ze leken heel erg te doen zoals ik de twee voormalige Beatles heb zien doen. Ik vond de dialoog tussen hen ook goed, want daar draaide de hele film om.
In het begin was ik teleurgesteld over het einde, maar hoe meer je erover nadenkt, hoe meer je het gaat waarderen, vooral omdat het in het echte leven ook zo ging. Ze laten ook de fantastische videoclip van 'Saturday Night Live' zien. In deze film wordt de Beatles 13.000 dollar geboden voor een optreden in de show (in vergelijking met de 120.000 dollar die ze anders zouden krijgen) en ik was niet teleurgesteld over deze film. Hij geeft je wel een beter idee waarom de Beatles uit elkaar zijn gegaan en waarom ze nooit meer bij elkaar zijn gekomen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit was de eerste televisie-uitzending van de Columbo-serie (hoewel die werd gefilmd na 'Death Lends a Hand'), en het was de inleiding tot een van de succesvolste tv-series uit de geschiedenis.

Jack Cassidy (die de moordenaar in de serie drie keer speelde) is in dezelfde mate enthousiast over zijn zelfvoldaanheid, arrogantie en zelfverzekerdheid als Ken Franklin, de ene helft van een mysterieschrijversteam dat een ingewikkeld complot smeedt om zijn partner Jim Ferris (gespeeld door Martin Milner) te vermoorden, en die besluit een eind te maken aan hun professionele relatie, waardoor Franklin alleen nog maar een goede publiciteitsagent is in plaats van een productieve schrijver.
De opzet van de eerste moord is fantastisch en Cassidy's optreden verleent hem een aanvechtbaar eerbewijs dat hij de beste Columbo-moordenaar in de serie was. Een van de eerste scènes waarin Ken Franklin een motief voor de moord verzint via Jim Ferris' niet-bestaande exposé over het identificeren van huurmoordenaars die in de onderwereld opereren, is daar een goed voorbeeld van. Franklin geeft Columbo een hint over dit mogelijke motief, maar Columbo (met opzet of onwetend) grijpt niet in en dwingt Franklin op een nogal neerbuigende manier zijn teleurstelling te uiten en hem ongunstig te vergelijken met de detective in de boeken, mevrouw Melville.
Ook van belang is de vroege regisseursbijdrage van de 24-jarige Steven Spielberg. Niettegenstaande het feit dat hij een paar camera's invoegt die de acteurs en actrices in de gaten houden, voegt hij er nog een paar stijlvolle en gedetailleerde details aan toe om de algehele professionaliteit van de aflevering te onderstrepen. Een bijzonder grimmig beeld is dat van het dode lichaam van Jim Feriss dat op de bank ligt, bijna donker op de voorgrond, terwijl Ken Franklin op de achtergrond een glas naar hem heft nadat hij een telefoontje van Ferris' radeloze vrouw heeft beantwoord. Ik twijfel er niet aan dat Spiebergs inspanningen, die zijn gericht op een beperking van 10 tot 14 dagen, niet moeten worden onderschat.
Helaas is de gebeurtenis van de tweede moord, die noodzakelijk is door een chantageplan dat is beraamd door een vriendin van Franklin (en ironisch genoeg'slordig' wordt genoemd). Door Columbo in zijn klimatologische opsomming wordt de vaart uit de hele zaak gehaald. De scherpe kantjes van de plot worden eraf gehaald en de speeltijd tussen Falk en Cassidy wordt op dit punt onvergeeflijk minder om de scenarioschrijver (Stephen Bocho) misschien uit een benarde positie te helpen, aangezien hij het verhaal niet zonder een nieuwe moord kan ontwikkelen.
De climax is het meest teleurstellende aspect van deze episode. Het aanvankelijke gekibbel en de woordenwisseling tussen Falk en Cassidy wordt krachtig en doeltreffend uitgevoerd, maar het laat alleen maar zien dat het meer in de episode had moeten gebeuren. Tot dusverre zijn zelfvoldaanheid en arrogantie worden op verbazingwekkende wijze weggevaagd door een aanwijzing die weinig te maken heeft met zijn schuld; en als dit eenmaal ter sprake is gebracht, geeft hij zich op een tamelijk onopvallende en onkarakteristieke manier gewonnen.
Al met al een stoutmoedige opening van de serie, die onvermijdelijk alles wat goed is aan Columbo in de schijnwerpers zet en voorspelt, en, omgekeerd, de problemen die met zo'n vindingrijkheid gepaard gaan, namelijk het handhaven van de hoge maatstaven en in het bijzonder het creëren van een geloofwaardig en passend intelligent einde.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze Columbo-episode wordt door de regisseur, Steven Spielberg, waarschijnlijk meer gezien als een van zijn eerste films. Hij zou moeten worden gezien als Jack Cassidy's rol als de moordenaar die zijn partner vermoordt om zijn levensstijl in stand te houden. Jack Cassidy zou in een latere Columbo voorkomen. Per slot van rekening is Columbo zijn gelijke in Jack Cassidy's personage. Hij is een detectiveschrijver die de perfecte moord wil plegen. Na zijn eerste moord zou zijn volgende slachtoffer de irritante winkeleigenaar/weduwe zijn die hem zou chanteren voor geld. In plaats van nog meer geld te verliezen, vermoordt hij haar. Het is heel vermakelijk om Cassidy en Falk zoals altijd te zien. Columbo's faam als Columbo maakt hem tot een kijkcijferkanon nadat hij deze aflevering door de jaren heen herhaaldelijk heeft gezien. Wat de televisie tegenwoordig vergeet over het succes van jaren, is dat mensen de programma's keer op keer zullen willen zien als ze van de personages houden. Het gaat er niet om wie het doet, hoe en waarom, het gaat om de faam van Columbo en zijn innemendheid die bij kijkers zoals ik een hoge score halen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het verhaal van de eerste tv-aflevering van 'Columbo' is eenvoudig: de ene helft van een succesvol detectiveteam maakt zich uit de voeten met de andere helft, lokt een onzichtbare maffiagroep uit, wordt gechanteerd door een bewonderaar, maakt zich uit de voeten met de bewonderaar en wordt in de val gelokt door de onverschrokken Columbo.
Dat gezegd hebbende, is dit nog steeds een van de meest onderhoudende afleveringen uit de geschiedenis van de serie, die enorm veel profijt heeft van het werk van wijlen Jack Cassidy en de ster Peter Falk.
Afgezien van het feit dat de regie van een jonge Steven Spielberg is, heeft de aflevering ook iets macabers vanwege de toekomst van twee van de sterren: Cassidy en Barbara Colby. De twee spelen verschillende scènes samen en het is schrijnend dat ze allebei binnen tien jaar na de opnamen op tragische wijze om het leven zouden komen, Cassidy bij een brand in zijn appartement en Colby door zijn belagers, die hem na meer dan dertig jaar nog steeds niet hebben gevonden.
Nu zijn beide verdoemden waarachtige MYSTERIES!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Samen met Patrick McGoohan en Robert Culp was Jack Cassidy een iconische schurk uit Columbo. De allereerste 'echte' aflevering van Columbo, met twee stand-alone piloten in de hoofdrol, ligt niet ver van de klassieke status af.
Jack Cassidy speelt Ken Franklin, een van de twee partners in een detectivebureau. Zijn partner Jim is de getalenteerde, terwijl Ken geen ander talent heeft dan de gave van het kletspraatje en de gave van het promoten van de boeken. Zodra Jim heeft besloten dat hij Kens marketingvaardigheden niet meer nodig heeft, bedenkt Ken een plan om Jim te vermoorden. Alleen is het geen nieuw plan, maar in feite de uitvoering van een moordverhaal dat oorspronkelijk voor een van hun boeken was bedoeld.
'Dat is het ook niet.' Het zal Columbo niet veel tijd kosten om erachter te komen dat Ken de moordenaar is, hoewel er helaas nog een moord moet plaatsvinden (Ken fantaseert en vermoordt dan een kroongetuige) voordat Columbo genoeg bewijs heeft om een veroordeling te bewerkstelligen.
Er is niets mis met 'Moord door de vingers', maar het is niet echt een topfilm. Ik zou 'Publish Or Perish' hier gewoon een punt van maken: beide episodes gaan over Jack Cassidy en de wereld van de publishing, maar 'Publish Or Perish' is een fractie spannender en onvoorspelbaarder. Maar dit is nog steeds een geweldige episode.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Jack Cassidy spelen als Ken Frankin was pure genialiteit. Cassidy was de belichaming van arrogantie, zelfvertrouwen, charme en gevatheid <0xE2><0x80><0x93> en dat alles met een neerbuigend, boosaardig grijnsje op zijn gezicht. Naar mijn mening is Jack Cassidy verreweg de beste moordenaar (hij is drie keer verschenen) in de Columbo-serie. Deze specifieke (en eerste) voorstelling is mijn favoriete Columbo-voorstelling aller tijden <0xE2><0x80><0x93> van begin tot eind. Een frisse Steven Spielberg deed verbazingwekkend camerawerk (ja, de acteurs werden af en toe door een paar camera's in de schaduw gezet) en ving de nuances en grappen in verschillende en intrigerende hoeken tussen Columbo en Franklin. Bovendien waren de panoramische en strakke opnamen van Big Bear Lake, CA (Franklins blokhut) heel indrukwekkend.
Als je deze episode nog niet hebt gezien, dan ben je het aan jezelf verplicht om dat te doen <0xE2><0x80><0x93> het is een waar meesterwerk.
Jack Cassidy was een zeer getalenteerde acteur en zanger. Zijn charismatische persoonlijkheid was uiterst aanstekelijk. Zijn dood in 1976, op 49-jarige leeftijd, was heel triest en inderdaad heel tragisch <0xE2><0x80><0x93> hij had beslist zijn beste jaren nog voor zich. Rust in vrede Jack, je zult tot in de eeuwigheid voortleven door je grote werk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is de Columbo die in een vroeg stadium van zijn carrière werd geregisseerd door Steven Spielberg. Het is geen sensationele film, maar in deze film kunnen we een glimp opvangen van de grote dingen die voor Spielberg in het verschiet liggen. De film heeft in wezen dezelfde stijl als de meeste films en tv-series uit de jaren zeventig van de vorige eeuw van Spierlberg. Dat betekent dus dat sommige personages neigingen tot grilligheid vertonen, en dan heb ik het niet alleen over het Columbo-personage. Het soort grilligheid dat je misschien het best kunt zien in de Spielberg-film 'Jaws' uit 1975. Maar afgezien van een paar kleine hints van typische vroege Spielberg-elementen, kun je deze film niet het werk noemen van <0xE2><0x80><0x93> en een mooi voorbeeld van een opkomende regisseur. Niet dat het slecht is, natuurlijk niet, maar zoals ik al eerder zei, het is ook niet al te sensationeel.
De film begon heel goed en heel veelbelovend, maar na de mooie openingsscène, waarin zoals altijd de moord plaatsvond, werd de film een beetje trager en ook saai om te zien. Saai omdat het voornamelijk een Columbo-film is volgens het boekje en er geen echt gedenkwaardige momenten in zitten, niet saai omdat het een saaie film is om te zien.
De moord zelf was heel ingenieus en het idee dat een misdaadromanschrijver zijn schrijfpartner vermoordt, toonde een groot en interessant potentieel. Maar het verhaal onderzocht niet echt alle mogelijkheden. Tenminste, dat niet.' Het gevoel dat deze film bij me achterliet.
Desalniettemin was het een goede film om naar te kijken, dankzij het personage van Jack Cassidy, die denkt dat hij slimmer is dan Columbo, vanwege zijn ervaring met het schrijven van detectives en misdaadromans en hem allerlei aanwijzingen probeert te geven die hem van zichzelf afbrengen. Maar Columbo weet natuurlijk wel beter en hij is vanaf het eerste moment zijn belangrijkste verdachte, maar zoals gewoonlijk speelt hij het spel mee.
De film heeft een goede algehele stijl en maakt gebruik van een goede camerapositie en montage. Grappig om te zien dat dit ook grotendeels overeenkwam met Spielbergs latere werk, vooral een paar camerahoeken. Een mooie en perfect kijkbare Columbo-film, maar laat de naam Spielberg die eraan vastzit je verwachtingen er niet te hoog van laten rijzen.

7/10/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Inspecteur Columbo weet dat. Ken Franklin, de andere helft van het schrijversteam van detectiveverhalen, weet dat niet. Hij vermoordt zijn partner Jim Ferris, die van plan was in zijn eentje te gaan schrijven. Nu komt Columbo in beeld en stelt allerlei vragen aan meneer Franklin. En komt terug voor nog een vraag. Columbo: Murder by the Book (1971) wordt geregisseerd door de jonge Steven Spielberg voordat hij beroemd werd. Het is geschreven door Steven Bochco. Columbo is een fantastische figuur met zijn sjofele uiterlijk. Het is moeilijk te geloven dat deze man een misdaad zou kunnen oplossen. Maar dat kon hij wel. Stuk voor stuk! Peter Falk is de enige persoon ter wereld die deze figuur zou kunnen spelen. Dus geen remakes, alsjeblieft. Dit deel is een heel goed voorbeeld van hoe Columbo te werk ging. Jack Cassidy speelt de moordenaar en Martin Milner het slachtoffer. Rosemary Forsyth speelt de vrouw van het slachtoffer, Joanna Ferris. De scènes tussen Columbo en haar hebben iets vertederends. Hoe hij de omelet maakt en zo. Barbara Colby speelt Lilly La Sanka. Ze heeft echt een tragisch lot gekregen toen ze stierf na een moord, net als hier. Ik ben al sinds mijn jeugd een fan van Columbo en ik vind het nog steeds leuk om naar hem te kijken. Jarenlang was er een doorbraak dat ze helemaal geen verhalen van Columbo lieten zien, maar nu is hij terug. Terug voor nog één vraag.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'The Gingerbread Man is the first thriller I ever got done!' <0xE2><0x80><0x93> Robert Altman.
In 1955 regisseerde Charles Laughton 'The Night of the Hunter', een griezelfilm waarin Robert Mitchum een enge seriemoordenaar speelt. Een van de beroemdste scènes van de film bestaat uit twee kinderen die op een roeiboot aan Mitchum ontsnappen, de kinderen die als gekken aan het peddelen zijn terwijl Mitchum als een monster achter hen aan waadt.
Zeven jaar later speelde Mitchum een even enge moordenaar in 'Cape Fear', een andere film die zich afspeelde in het Amerikaanse Zuiden. In die film speelde een plaatselijke advocaat die zijn gezin probeerde te beschermen en die op dezelfde manier eindigde met Mitchum die mensen op een boot terroriseert. In 1991 probeerde Martin Scorsese een breder publiek aan te spreken met een heropvoering van 'Cape Fear', met bootscène en al.
Nu hebben we Robert Altmans 'The Gingerbread Man', weer zo'n stukje zuidelijke gothic. Altman zegt dat hij voor inspiratie 'The Night of the Hunter' heeft geraadpleegd en dat hij zo'n doorsneefilm alleen maar op zich heeft genomen omdat hij 'zijn vleugels wilde uitslaan en een popcornfilm wilde proberen', maar wat hij hier in het geheim probeert te doen is de canonieke films van het zuidelijke gothic genre deconstrueren.
Dus in plaats van een confrontatie op een klein schip, krijgen we een confrontatie op een enorm schip. In plaats van twee kinderen die worden ontvoerd, krijgen we twee kinderen die veilig worden teruggebracht naar de politie. In plaats van dat het geld verborgen wordt gehouden, krijgen we het snel via een testament. In plaats van de rechtschapen advocaat uit de film van 1961 en de betreurenswaardige advocaat uit de remake van 1991, krijgen we een nogal driedimensionale advocaat in Kenneth Branagh. In plaats van het monster dat het gezin achtervolgt, krijgen we de held die de slechteriken achtervolgt. In plaats van het monster dat inbreekt in de woonboot van het gezin, krijgen we de held die het monster achtervolgt aan boord van het 'huisschip' van het monster. Op dezelfde manier krijgen we in plaats van een moordlustige seriemoordenaar een onschuldige mafkees in de rol van Robert Duvall... et cetera et cetera.
Altman gaat maar door, alles een klein beetje omdraaiend, aan de randen trekkend en zijn eigen ding doend. Tijdens het eerste halfuur van de film is zijn handigheid het duidelijkst te zien. De film speelt zich af in een ongemakkelijke ruimte tussen conventionele, door plot gedreven films en Altmans voorliefde voor overlappende dialogen, terloopse verhalen, rondsluipende camerabewegingen en de manier waarop personages niet zozeer worden geïntroduceerd als wel gewoon deel uitmaken van wat er gebeurt.
Ondanks Altmans goede bedoelingen komt de film nooit boven middelmatigheid uit. Altman is te zeer gebonden aan de conventies van de 'thriller' om veel schade aan te richten, zijn stijl is te lethargisch om spanning op te wekken en de film is gewoon niet radicaal genoeg om andere canonieke films in het genre te compenseren. Daarom is de film te mainstream om als een meer zuivere Altman-film te werken en te Altman om als een mainstream-thriller te werken.
Maar de film is niet helemaal een verspilling. Robert Downey Junior, Kenneth Branagh en de gewoonlijk onverdraaglijke Daryl Hannah spelen allemaal sappige voorstellingen. De film heeft ook een prettige sfeer, ingegeven door een naderende orkaan, en de laatste akte bevat een paar interessante wendingen. Hoewel het niet zo'n complete ramp is als Scorseses 'Cape Fear' was, is de film toch nooit echt bijzonder.
Aan het eind van de jaren negentig maakte Altman 3 opeenvolgende films die zich in het Amerikaanse Zuiden afspeelden: 'Kansas City', 'Gingerbread Man' en 'Cookie's Fortune'. In tegenstelling tot 'Gingerbread Man' zijn 'Kansas City' en 'Cookie's Fortune' allebei films die zich in het Zuiden afspelen. Het genre werd belicht op de bredere, lossere doeken waar Altman zich het prettigst bij voelde.
'Kansas City', de belangrijkste van deze twee films, met zijn hiërarchieën van klasse, politiek en misdaad, en zijn verlangen om radicaal af te wijken van de kenmerken van het gangstergenre, zou invloed hebben op alle serieuze schrijvers van misdaadfilms uit de eenentwintigste eeuw (zie bijvoorbeeld 'The Wire'). Dat wil zeggen dat 'Cookie's Fortune', hoewel een veel korter verhaal, misschien de beste film is.
Let op: Altman beweert dat dit zijn eerste thriller is, maar hij regisseerde 'Images', een arthousethriller, in 1972.
Het bekijken waard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Robert Altman is mijn favoriete Amerikaanse regisseur. Ik moet toegeven dat ik heb genoten van de films die meestal worden afgekraakt: 'Quintet', al was het alleen maar omdat ik het genoegen had een volwassen en mooie Brigitte Fossey te zien, die onvergetelijk was als het kleine meisje in 'Forbidden Games'; 'HealtH' omdat Lauren Bacall, Carol Burnett, Alfre Woodard en Glenda Jackson tot dezelfde cast behoorden; 'Popeye' voor die schitterende en surrealistische wereld, Shelley Duvalls Olive Oyl en de prachtige locaties op Malta; 'O.C. & Stiggs' voor het voorstel voor een anti-' adolescentenfilm'; 'Beyond Therapy' voor al zijn krankzinnigheid en voor de aanwezigheid van Genèvieve Page, die ondanks al haar moeite om er Parijs-chic uit te zien wordt aangezien voor een travestiet. Ik heb zelfs genoten van zijn eenmalige tv-films, zoals 'The Dumb Waiter' en 'The Laundromat'. Als er in zijn films niet veel plot zit te ontwikkelen, heb je prachtige optredens van Burnett, John Travolta, Kim Basinger of Jane Curtin. Ik ervaar en geniet van de verschillende benaderingen en beschrijvingen die hij geeft van de vele verschillende culturen van de Verenigde Staten. Het is jammer dat zijn genialiteit zelden wordt gewaardeerd en dat hij altijd wordt vergeten als het tijd wordt om Amerikaanse prijzen en prijzen uit te reiken. Hij is niet de typische populaire leverancier van fantasieën. Hij is meer een buitenbeentje. Dus het is niet verrassend dat ik hier zo veel slechte opmerkingen zie over 'The Gingerbread Man', zijn meest'mainstream' film. Ik wist niet dat er zoveel mensen waren die net zo dachten als Leonard Maltin, die Altman helemaal niet mag. In dit geval mag je dan misschien een hekel hebben aan 'The Gingerbread Man', maar voor mij heeft de reden meer te maken met Grisham dan met de regisseur en scenarist. Een paar van Altmans handelsmerken zijn hier: geïmproviseerde dialoog, geweldige optredens, een grappig advocatenkantoor met de typische oneerbiedige receptionist en secretaresse. Hoewel sommige mensen het saai vinden, vond ik de eerste akte fascinerend, ook dank zij de geweldige filmografie van Changwei Gu, de man die 'Red Sorghum', 'Ju Dou' en 'Farewell My Concubine' heeft geschoten. Hij heeft een manier om ons dezelfde dingen te laten zien die we in andere Amerikaanse films zien, maar dan in een ander licht. Door zijn 'buitenlandersblik' lijkt bijna alles nieuw en anders. In dit eerste bedrijf was alles zo logisch en waar! Wacht maar tot je ouder wordt. Je kunt in de problemen komen als je onder de betovering komt van iemand die jonger en mooier is dan jij. Ik weet zelf wel wat ik heb gedaan, gefascineerd door iemand die jonger is dan ik! Dan heb je Robert Duvalls weerzinwekkende, dreigende en mysterieuze personage, terwijl die storm van Geraldo Savannah bedreigt. Het tweede bedrijf wordt een beetje onecht en zelfs grappig, omdat Altman het misschien met een grijns heeft gespeeld. Ik herinner me dat ik op verschillende momenten hardop lachte om zijn ironische opmerkingen. Ik denk dat hij een beetje Brecht toepaste, dat hij afstand van ons nam, dat hij ons voorbereidde op de derde akte, die gewoon Hollywood-pastiche is. Altman doet het vakkundig. Omdat hij een wijs man en een intelligente regisseur is, is hij gelukkig niet in de val van de actiefilms van tegenwoordig getrapt. Hij regisseerde een verhaal over lust, hebzucht en dood. Ik was helemaal niet teleurgesteld over de film. Als ik hem een negen geef in plaats van een tien, komt dat door Grisham. De Amerikaanse lezer heeft een bestseller van hem gemaakt. Dus waarom zou ik klagen? Misschien moeten we Altman bedanken omdat hij ons de naden van zijn verhalen laat zien, de saaiheid, de vlakheid en de dwaasheid van al die verhalen. Maar hij doet het met zoveel geestdrift en humor dat ik het wel met de negatieve opmerkingen moet oneens moet zijn. Voor mij hebben deze mensen een andere film gezien... En vice versa.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Elke verfilming van een John Grisham-verhaal verdient een mainstream Hollywood-aanpak, en Robert Altman is zo'n beetje de laatste regisseur naar wie ik toe zou gaan voor een mainstream-opvatting over wat dan ook. Maar deze gefrituurde pannenkoek is best goed. Het is niet een van Altmans beste, maar het hoort zeker niet bij de films die hij heeft gemaakt waar je je hoofd over moet krabben en waar je je afvraagt wat hij dacht.
Altman had al eerder zijn hoed afgenomen voor de detectivethriller met noir-boventonen, in zijn film uit 1973, 'The Long Goodbye'. 'The Gingerbread Man' is bij lange na niet zo goed als die film, maar het houdt zich redelijk goed staande. Kenneth Branagh is een arrogante advocaat die voor moord wordt aangeklaagd nadat hij een relatie heeft gekregen met een cliënte (Embeth Davidtz), die zijn hulp heeft ingeroepen om haar te beschermen tegen haar vader, een mafkees (Robert Duvall). De film speelt in Savannah, Georgia, tijdens de nadering van een tropische storm, wat de film een benauwende sfeer geeft die ik erg prettig vond. De draaiingen en draaiingen aan het eind van de film worden steeds rommeliger, en Altman blijkt niet erg bedreven te zijn in het organiseren van schietpartijen, maar over het geheel genomen is de film geen slechte aanvulling op Altmans canon.
Met in de hoofdrollen Robert Downey jr., Daryl Hannah, Tom Berenger en Famke Janssen.
Beoordeling: B.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een advocaat wordt betrokken bij een dodelijk kat-en-muisspel als hij een relatie krijgt met een femme fatale in deze bewerking van een roman van Grisham. Altman creëert een spannende, gotische sfeer, maar het script is zwak. Branagh heeft een zuidelijk accent, is overtuigend als de advocaat en Davidtz is verleidelijk als het voorwerp van zijn verlangen. Downey is sympathiek als privédetective. Duvall heeft een kleine rol, die hem niet in staat stelt veel te doen met zijn vreemde personage. Hannah en Berenger maken de indrukwekkende cast compleet. Na een interessante opbouw gaat de film een beetje inzakken en voldoet niet echt aan de verwachtingen, maar Altman is altijd de moeite van het bekijken waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Terwijl ik naar deze film keek, kwam ik tot zes en zeven. Ik had Altmans gevoel voor inzoomen en uitzoomen, en ik verwachtte dat die apparaten commentaar zouden leveren op karakters en situaties. Helaas waren ze, voor zover ik kon zien, soms onnodig, soms geestig, vaak onbruikbaar omdat ze geen ironisch of ander verband aangaven. Vooral twee uitzoomende beelden van de vergulde koepel in de savanne waren alleen maar verbijsterd. Maar om eerlijk te zijn vergrootten een paar uitzoomingen (uitzoomen en inzoomen) van Branagh de toenemende verbijstering van zijn personage, zoals bij Pudgy McCabe of Philip Marlow. Over het geheel genomen waren de zooms, nou ja, inconsequent en soms zelfs banaal.

Andere Almaneske apparaten, zoals meerdere ruiten tussen camera en subject, slaagden erin karakters te suggereren. sollipsisme of narcisme of ondoorzichtige kennistoestanden. Autoruiten, ramen van huizen en andere schermen werden effectief en vrij consequent gebruikt, vond ik, en ze kwamen ook terug in _The Player_ en zelfs in _The Long GoODbye_. Een paar pakkende jumpcuts, vooral in een suggestieve tv-reclame, deden me denken aan zo'n gebruik in _SHORT CUTS_, voor het sardonische effect.
Maar ten slotte kon de mismatch tussen Altmans zeer persoonlijke stijl en het gewicht van het Grisham-genre me niet opwinden. De meesterwerken uit de jaren zeventig herzagen en ontmantelden diverse klassieke genres, waaronder de populaire detectivefilm waar dit in sommige opzichten op leek. Deze keer leek de regisseur te weinig pijlen in zijn analytische koker te hebben om de zachte onderbuik van dit beestachtige genre ook maar enige betekenis te geven. Was hij misschien in de muil van een mammonist geduwd? Of zie ik iets over het hoofd, vanwege mijn gebrekkige kennis van het genre dat hij hier opneemt?
Niettemin was de cast uitstekend: Tom Berenger (om zijn angstaanjagende felheid), Branagh om zijn (ontgoochelde) overmoed, de feromonenroes van Robert Downey Jr., de manier waarop Robert Duvall rotzooi maakte en de op de loer liggende femme fataliteit van Davidtz waren bijna allemaal perfecte keuzes. En afgezien van een paar uitstapjes van Georgia naar Chicago van de kant van (brunette?) Daryl Hannah, waren de accenten overtuigend zuidelijk.
Spanning en stemming waren boeiend, zelfs als het verhaal de kijkers niet helemaal inpakte. De stemmingswisselingen van een barometrische duik in een kustgebied vóór het orkanenfront waren verfijnd, nauwgezet weergegeven <0xE2><0x80><0x93> ik had zin om tegen de ouvreuse te schreeuwen dat ze de moeraskoeler pronto moest aanzetten.
Verscheurd, schatte ik uiteindelijk een 7.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De grootste verrassing in deze film was de rol van Daryl Hannah. In plaats van de stereotiepe, domme blonde rol die ze meestal speelt, speelt ze nu een slimme, intelligente, wereldwijze figuur. Ze heeft geen geweldige rol, maar ze speelt Lois Harlan geweldig als een vrouw die het beu is, hoewel ze het gewend is, om de indiscreties van haar baas te verdoezelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik begrijp de lage 5.7-rating van deze film niet. Het is een genot voor mensen die van een sterke, spannende plot en donkere atmosferische omstandigheden houden. De toon doet denken aan Midnight in the Garden of Good and Evil, tot en met de locatie (Savannah). Het acteerwerk is sterk en ik stond versteld van de geloofwaardigheid van Kenneth Branaghs zuidelijke accent. Famke Jansen is geweldig, Robert Duval is effectief in een kleine rol en Embeth Davitz is de BOMB. Ook een geweldige naaktscène van haar.<br />De plot is vrij standaard, maar doeltreffend uitgevoerd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Over het algemeen is het moeilijk om deze knip-en-plakfilms te beoordelen. Sommige segmenten zijn vrij goed, terwijl andere de beoordeling van het totale produkt naar beneden halen. In deze bijvoorbeeld was de meisjesscène in de spreekkamer van de dokter heel opwindend <0xE2><0x80><0x93> een van de beste in de (beperkte) kijkgeschiedenis van deze kijker. Dan is er het Aziatische segment... de dame is altijd onderhoudend. En het verhaal dat het geheel bijeenhoudt, was een interessant concept. De ruilscène die het geheel afsluit, is ook niet slecht. Technisch gezien zijn de productiewaarden tamelijk hoog. Aanbevolen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oké, het is dus een film voor volwassenen. Maar hij is echt heel smaakvol gemaakt. Het is duidelijk dat de producenten veel tijd en geld hebben gestoken in het maken van een stijlvolle film. Ik was aangenaam verrast door hoe goed hij was. Zelfs de acteerprestaties waren redelijk. De plot was steviger dan de meeste films voor volwassenen die ik heb gezien. De cameravoering was bovengemiddeld. Het is gewoon een goede film!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel Cameron Grant duidelijk was ingehuurd om Andrew Blakes plaats in te nemen bij Ultimate Pictures toen die zijn eigen bedrijf begon (Studio A), overtrof hij de 'Master' vrijwel volledig toen het aankwam op het creëren van opwindende seksscènes. Dus terwijl alle decors die Blake had bedacht (sterretjes in fetisjachtige lingerie en zonnebrillen, gekapt en opgemaakt alsof ze op het punt stonden de catwalk op te gaan) heel erg aanwezig waren, voegde Grant zijn eigen persoonlijke draai aan het vleselijke genot toe. Door dat te doen verhoogde hij de hitte tot een niveau dat de Big A was ontgaan sinds zijn eerste pornofilm en IMHO beste pornofilm _Night Trick_. Zijn maagdelijkheidspoging, ELEMENTEN VAN DESIRE, mocht dan nog worden belemmerd door een al te slaafse toewijding aan de Blake-esthetiek (met een overdaad aan meisjes op meisjesgrepen), maar zijn volgende diner-feestje toont hem al in topconditie in wat ongetwijfeld zijn meesterwerk zal worden.
De titel geeft het uitgangspunt aan: een groep goede vrienden en kennissen komt bij elkaar voor een etentje om sexy verhalen uit te wisselen, met een uitgebreide orgie aan het eind. De snoezige Juli Ashton en Tammy Parks smeren in hun keukenscène etensresten over elkaars smetteloze lijven, wat zeker mensen met smaak zal bevallen die genoegens van het palet met die van het lichaam willen combineren. De rondborstige Crystal Gold (hier: 'Catalina') was zelden meer dan een goede tweede keus, en voegde wat pit toe aan een aantal noirs van Ona Zee die je voor een appel en een ei kon krijgen, maar ziet er hier absoluut oogverblindend uit in een romantische vierhoeksdans met de fabio-lookalike Vince Voyeur. De beeldschone blondines Kylie Ireland en Yvonne, die onder een waterval staan te vrijen met Marc Davis (voor de goede orde, de laatste twee waren in die tijd een stel), maken de snoepafdeling van de film compleet.
Tijd om aan de slag te gaan!
De vroege Jenna Jameson ('Daisy' in die tijd) voorspelt de grootsheid die zal komen als ze Frank Towers leegzuigt ('Mark Slade' Op het moment dat Gerry Pike, een ongelooflijk lekker ding, op een snikhete zomerdag probeert af te koelen door zich af te spoelen, is dat een te verleidelijk vooruitzicht voor de keurige zakenvrouw Asia Carrera (altijd op haar mooist) om voorbij te laten gaan. Het beste wat er te zien is, is de fantasievolle scène waarin de nare Norma Jeane en de knappe Sean Michaels elkaar de broek van het lijf rukken, terwijl ze door een glazen scheidingswand gescheiden zijn tot het voorspelbare spetterende einde.

Met seks die óf kunstzinnig óf geil is, en meestal beide, heeft Grant een waar sm-schild van vlezige waren in elkaar geflanst om de gastronomische analogie van de titel van de film voort te zetten. Stelletjes mogen dan het voornaamste beoogde publiek zijn, maar een afwisseling tussen stout en aardig zou met recht moeten omvatten dat 'iets voor alles'-recept waar veel volwassen personages op mikken. De regisseur treedt op als zijn eigen DoP en heeft een groot oog voor detail, zoals de opname van Asia Carrera's smetteloze witte schoenen die onder de modder komen te zitten, wat zijn visie verrijkt. Dat bewijst dat hij een groot filmmaker is, in plaats van alleen maar een dienstbare, zoals het geval was met Nick Steele, die zijn plaats in Ultimate had ingenomen en er in feite voor had gezorgd dat hij de plaats innam van de ene na de andere vervanger toen hij zijn biezen pakte om naar groenere weiden te vertrekken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Dinner Party zou naar mijn mening wel eens de beste film voor volwassenen kunnen zijn die ooit is gemaakt. De film wordt op zo'n verfijnde manier geproduceerd en de acteurs spelen hun rol uitstekend. De keukenscène met Yvonne en Juli Ashton is schitterend. Het gebruik van boter en melk maakt de scène echt. Bovendien is de scène in de spreekkamer van de dokter goed gedaan. De scène bij het kampvuur is een heerlijke actiescène, hoewel de keuze van de acteurs in deze scène twijfelachtig is. De rol van Asia Carrera in de scène op de schroothoop is ongelooflijk, maar wie zou iets anders van haar verwachten. De slotscène is iets te veel gebruikt in volwassen films, maar is niettemin klassiek. Ik zou deze film ten zeerste aanbevelen aan alle fans van pornofilms en aan de toevallige kijkers. Ga vandaag nog naar je videotheek en haal hem op.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Cameron Grant is een van de beste regisseurs van pornofilms. Zijn enige rivaal is Andrew Blake. Celeste is geweldig in de film maar de scène in het kantoor van de regisseur met haar & twee andere dames is echt ongelooflijk. Bijna net zo goed is Asia Carrera's optreden met de bouwvakker. Ik kan deze film van harte aanbevelen & ik geef hem een 9. Hij is bijna net zo goed als Cameron Grants _ELEMENTS OF DESIRE_ die ik een 10 gaf.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Who Loves The Sun' werkt zich door een of ander stekelig onderwerp heen met genoeg gevatheid en gratie om het verhaal niet alleen boeiend, maar ook vaak hilarisch te houden. Het is al een tijdje geleden dat ik zo'n door en door ontroerende, door en door plezierige film heb gevonden.
De film is schitterend en trekt de aandacht met een prachtig landschap en een vredig landschap. De vredige beelden vormen een prachtig contrast met de spanning tussen de zeer menselijke, zeer gebrekkige en toch zeer sympathieke personages. Vanwege de uitstekende cast zijn alle vijf de hoofdrolspelers geweldig interessant en dynamisch.
Ik kan 'Who Loves The Sun' aanbevelen. Het is een heel grappige film die een schrijnende blik werpt op de pijn die we elkaar kunnen aandoen, en op het verbazend moeilijke maar even bevredigende proces van vergeving.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had geen idee wat voor film het was, tot ik erover las in de L.A. Weekly. Ik ben het over het algemeen eens met de recensies in de LA Weekly en besloot een kaartje voor deze film te kopen. De film is grappig, hartverwarmend, heeft geweldige acteurs en prachtige foto's. Ik weet niet of de film wordt uitgebracht, maar ik hoop het wel <0xE2><0x80><0x93> of ik hoop het <0xE2><0x80><0x93> binnenkort. dit is voorbestemd om een echte indiefilm te worden. er is zelfs muziek van mijn favoriete band, de Silver Jews! Zelfs zonder haar erbij... dit was de beste film die ik op het festival heb gezien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Op een middag zag ik een film op het Sundance Channel op de kabel. Je zou kunnen zeggen dat 'Who Loves the Sun' een perfect tijdverdrijf voor een verhaal is, waarom niet? Je gaat met het trio om: Lukas Haas is Will (die jaren geleden plotseling is teruggekomen), Molly Parker is Maggie (we horen dat ze een heel belangrijk deel van de familie Bloom is), en Adam Scott is Daniel (is hij vriend, vijand of verloofde), bij het pittoreske Falcon Lake in Manitoba, Canada, in grafische composities die in levendige zomerkleuren tegen zonneschijn en schaduwen afsteken. En het trio wordt ondersteund door nog twee familieleden in de onthullende mix: Wendy Crewson is Mama Mary Bloom en R.H. Thomson is Papa Arthur Bloom. Schrijver-regisseur Matt Bissonnette heeft een ingenieuze manier gevonden om de verhaallijn en de verschillende tentakels ervan te ontvouwen <0xE2><0x80><0x93> maak je geen zorgen, Haas mag dan een 'zinloos' gezicht hebben, maar als Parker en Scott de kring van herenigde vrienden betreden, zal de humor de overhand krijgen, zal er een wrange glimlach doorbreken en zullen weemoed en verrukking de kop opsteken. De dialoog mag dan bondig of zelfs nihil zijn, toch krijgen we de smaak te pakken van wat er in het verschiet ligt, verwonderd of verwonderd.<br />Ja, 'Who Loves the Sun' kan heel goed geclassificeerd worden als een slaapsteen. De chemie tussen alle vijf de hoofdrolspelers zorgt ervoor dat het een energiek ensemble en er is informatie over de soundtrack van Mac McCaughan (Portastatic met gitaarmelodieën en snaren) waar uittreksels van de tekst worden gespeeld, en achter de schermen produktieaantekeningen, een interview met schrijver-regisseur-producent Bissonnette over hoe de film en het concept tot stand zijn gekomen, de casting en meer. Heb Molly Parker altijd kunnen waarderen sinds haar sobere maar fascinerende optreden in 'Kissed' van Lynne Stopkewich in 1996, en ze is getrouwd met Bissonnette, die 'de Maggie-rol voor Molly heeft geschreven'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel ik in Minnesota woon, heb ik de laatste tijd in Frankrijk gestudeerd en ben ik op dit bizarre juweel van een film gestuit.
Deze film was op zijn zachtst gezegd verbazingwekkend. Een creatieve en unieke film, waarin de verschillende regisseurs elk iets anders toevoegden aan hun interpretatie van de liefde in de Stad van het Licht. Het eerste wat in je opkomt, is dat je elk van deze kleine verhalen wilt inpassen in een algemene verhaallijn, zoals je dat ook kunt doen met _Love Actually_ uit 2003. Deze poging maakt echter de magie van elk afzonderlijk deel van de film overbodig. Als je het op de keper beschouwt, als je elk van de korte fragmenten opneemt als zijn eigen individuele film, vertellen de liefdesverhalen samen een prachtige boodschap. De film is bij tijd en wijle opvallend bizar <0xE2><0x80><0x93> vaak op het punt van verwarring <0xE2><0x80><0x93> en elk afzonderlijk segment kan moeilijk te volgen zijn. Toch worden voor een toeschouwer die goed op elk van de segmenten let, de korte plotlijnen na korte tijd duidelijk. De verwarring is bijna intrigerend; het houdt je op het puntje van je stoel zittend in afwachting van wat er komen gaat. Het laat de kijker zich afvragen: 'Is dat echt gebeurd?' maar laat hem ook tevreden weten dat het inderdaad gebeurd is. Het is het soort film waarbij de kijker na het verlaten van de bioscoop niet kan besluiten of hij er nu van hield of er een hekel aan had. De eerste reactie is om er keer op keer naar te gaan kijken, gewoon om te zien hoe deze individuele levens samensmelten tot een filmisch meesterwerk.
De interessante beslissing om de film meertalig te maken, voegt iets toe aan het spectrum van mensen die met elkaar kunnen communiceren. Het voegt iets toe aan de realiteit van de film <0xE2><0x80><0x93> hier spreken de Amerikaanse toeristen Engels, de Parijzenaars Frans, enzovoort. Het aantal mensen dat in de film voorkomt, leidt tot een begrip van de internationale taal van de liefde.

Van ziekte tot het bovennatuurlijke, van de liefde van ouders tot de liefde van echtgenoten, deze film dekt alle fundamenten van het romantische verhaal. Op zijn mooie en eigenzinnige manier valt elk uniek voorval op de een of andere manier op zijn plaats om een verhaal te vertellen: dat van alle soorten, maten, nationaliteiten en vormen van liefde.