inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een zeer standaard Columbo-verhaal dat in feite de eerste opgenomen aflevering van de langlopende serie was, maar oorspronkelijk als tweede werd uitgezonden (na 'Moord door het boek').
Robert Culp maakt zijn eerste van drie optredens als gastmoordenaar in de serie en speelt de eigenaar van een privédetectivebureau, die de vrouw (Patricia Crowley) chanteert van een rijke, invloedrijke zakenman (zeer sympathiek gespeeld door Ray Milland) nadat hij een rapport heeft vervalst, in haar voordeel, nadat is ontdekt dat ze een verhouding had. De vrouw komt later in opstand tegen de chantage, maar wordt in een vlaag van woede vermoord... Het is in veel opzichten een zeer bevredigende episode, vooral omdat de plot zo sterk in elkaar zit en later wordt ontwikkeld, en ook vanwege het zeldzame Columbo-ingrediënt dat de moord een met voorbedachten rade gepleegde moord is. Het geheel wordt nog versterkt wanneer de weduwnaar de moordenaar gebruikt om Columbo te helpen bij zijn onderzoek: een aspect dat een groot aantal scènes van goede kwaliteit mogelijk maakt, vooral in de eerste sequentie, wanneer de drie hoofdpersonen elkaar ontmoeten en Columbo's cruciale bedrieglijke eigenschappen prachtig in beeld komen.
Dit werd met flair geregisseerd door Bernard L. Kowalski en op een passend hoog niveau gespeeld, en dit zette de toon voor een hele serie (aangezien 'Moord door het boek' door een slechte afloop in de steek werd gelaten). Het script van Columbo, geschreven door de makers Richard Levinson en William Link, is nauwkeurig, goed gestructureerd en doordacht, en wordt gesteund door een gestage, productieve snelheid en zinvolle volgordes die de onvoorspelbaarheid van het verhaal goed tot uiting brengen. Uiteindelijk belichaamt de finale passend dat Columbo de moordenaar altijd een stap voor is gebleven.
Al met al is dit een heel mooi stukje detectivewerk voor Columbo, en het wekt sterk de indruk dat het productieteam positief en constructief heeft gewerkt om een gepolijst Columbo-verhaal te schrijven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was de tweede aflevering van de gebruikelijke Columbo-serie, en die is nog steeds goed. Nu ik hem op dvd van dichtbij kan bekijken en kan zien hoe hij is gemaakt, ben ik erg onder de indruk van de regie van Bernard L. Kowalski (die zowel de fraaie MACHO CALLAHAN als talloze tv-afleveringen regisseerde) <0xE2><0x80><0x93> kijk hoe de handelingen van de moordenaar na de moord worden getoond op een split-screeneffect op zijn twee brillenglazen, kijk hoe de moord zelf wordt gefilmd, kijk hoe het beeld vanuit het perspectief van het lijk wordt gefotografeerd. Ook de wilde maar indrukwekkende avant-gardemuziek van de beroemde jazzmuzikant Gil Melle was ongelooflijk en heeft enorm bijgedragen aan de sfeer. En de ondersteunende rol van Brett Halsey als de golfpro was fantastisch <0xE2><0x80><0x93> zo subtiel en complex in een rol die negen van de tien keer een eendimensionalegeknipte versie zou zijn. De 'formule' was nog niet bepaald toen deze episode werd gefilmd, dus er zitten nog een paar verrassingen in Columbo's methoden. Natuurlijk zijn Falk, Robert Culp en Ray Milland de acteurs van de hoogste kwaliteit en het is een genoegen om ze aan het werk te zien <0xE2><0x80><0x93> alle mannen zijn bekend met veel andere rollen, maar hier verliezen ze zich in hun personages. Al met al is deze passage in de Columbo-serie <0xE2><0x80><0x93> en veel van de andere <0xE2><0x80><0x93> even goed uitgedacht als een heel goede speelfilm.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De tweede officiële aflevering van de 'Columbo'-serie ('Murder by the Book', dat later werd verfilmd) bereikte als eerste de ether. Robert Culp, die in een aantal toekomstige afleveringen de tegenpool zou worden van Peter Falks rechercheur, is geweldig als de humeurige directeur van een verfijnd privédetectivebureau die de vrouw van een cliënt vermoordt als ze weigert toe te geven aan zijn chantageplannen. De twee sterren passen goed bij elkaar in deze slimme kat-en-muis-oefening die een van de beste van de serie is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit was de eerste reguliere aflevering van de Columbo-film, maar hij werd ook uitgezonden als de tweede, na Steven Spielbergs Columbo: Murder by the Book. Het is ook een van de betere!
Bernard L. Kowalski was een geweldige regisseur! Geen wonder dat ze hem later vroegen nog drie Columbo-films te regisseren. De film heeft een paar heel creatieve en innovatieve scènes, en de film als geheel is ook duidelijk gemaakt met stijl, passie en oog voor detail. Elke opname verbindt en is een reden waarom deze film er beter uitziet dan elke andere gemiddelde tv-film. Het is beslist een van de beter geregisseerde Columbo-films.
Het' Om een paar redenen is Columbo niet meer de oorspronkelijke Columbo. De moord is min of meer een ongeluk en een impulsieve daad. Dus heeft de moordenaar deze keer geen tijd om de 'perfecte moord' van tevoren te plannen en zijn sporen uit te wissen en moet hij zich van het lichaam ontdoen. De moordenaar in deze film wordt niet alleen behandeld als de man die de misdaad heeft gepleegd, maar meer als de man die inspecteur Columbo helpt de moord op te lossen. Het maakt het personage ook interessanter en gelaagder, en daardoor wordt de manier waarop Columbo de hele misdaad oplost ook veel interessanter. Natuurlijk begint Columbo hem al vrij snel te verdenken, en zoals altijd komt hij tot een oplossing door zich kwetsbaar op te stellen en er dommer uit te zien dan hij in werkelijkheid is, en door het vertrouwen van de moordenaar te winnen. Dat is natuurlijk geen belemmering, want zo wordt elke Columbo-film in elkaar gezet. Ik vond het verhaal van de film en hoe die zich ontwikkelde wel leuk.
Het is ook goed voor de film dat hij zo'n goede cast heeft. In de tijd van deze film had Peter Falk de rol van Columbo echt tot de zijne gemaakt, en de rol was toen al volledig ontwikkeld. Robert Culp is echt geweldig als de kortaangebonden Brimmer. Het grappige is dat hij later in drie verschillende Columbo-films de hoofdrol zou spelen, en in een aflevering van 'Mrs. Columbo', maar in totaal verschillende rollen. In een paar van die films speelde hij zelfs weer de moordenaar. Hij was trouwens niet de enige acteur die dat in andere latere Columbo-films deed. Ook de grote Ray Milland speelde een rol in deze film, als de echtgenoot van het slachtoffer.
Al met al een heel goede eerste Columbo-film, en een van de betere uit de lange reeks films.

9/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van de eerste en beste Columbo's, met Robert Culp en Ray Milland in de hoofdrollen. Robert Culp verscheen ook in een andere Columbo, net als verscheidene andere boeven, onder wie Patrick McGoohan, William Shatner en Jack Cassidy. Ray Milland verscheen ook later.
In deze Columbo is Ray Milland ervan overtuigd dat zijn mooie vrouw, gespeeld door Patricia Crowley, een verhouding heeft, dus huurt hij Culp in om een onderzoek in te stellen. Culp heeft daarnaast een chantagebedrijfje, dus geeft hij Milland een vervalst rapport en bedreigt Crowley met de echte als ze niet betaalt. Ze krijgen een enorme ruzie in Culps huis en zij wordt vermoord. En dan verschijnt Columbo.
Culp doet alles wat hij kan om Columbo van de zaak af te krijgen, ook door hem een baan aan te bieden, maar Columbo heeft hem vanaf het begin door.
Uitstekende episode.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Death Lends a Hand' is een van de cruciale eerste afleveringen van 'Columbo' die de show de volgende dertig jaar hielpen te definiëren. Het is de eerste van de vier optredens van Robert Culp (drie als moordenaar), die in elke show ongeveer dezelfde rol speelde.
In dit geval speelt Culp Brimmer, het hoofd van een groot particulier detectivebureau, die wordt gevraagd te onderzoeken of de vrouw van een rijke krantenmagnaat, meneer Kennicut, een verhouding heeft. Hoewel dat zo is, besluit Brimmer het Kennicut niet te vertellen, in de hoop dat hij zijn vrouw kan chanteren in ruil voor stukjes informatie over de zakenrelaties van haar man. Ze reageert heftig op die suggestie, en er volgt een ruzie die snel gewelddadig wordt als Brimmer haar in het gezicht slaat. Omdat hij een grote ring draagt, valt ze door de klap op de grond en sterft ze.
Er zijn een paar echt onbetaalbare momenten in deze aflevering. Een van mijn favoriete scènes is die waarin Columbo doet alsof hij handlezen doet, hoewel dit in werkelijkheid een list is om de vorm en grootte van Brimmers ring te ontdekken zonder toe te geven dat hij weet dat de moordenaar een ring droeg. Columbo is Columbo, en hij vertelt alleen wat hij echt weet als het moment precies goed is om de duimschroeven een beetje aan te draaien. Dus in het begin speelt hij nogal onnozel de rol van een nogal onnozele man die opgewonden raakt van de 'levenslijn die over de berg van de maan loopt' of andere al even belachelijke handlezen-babbelpraatjes.
Een andere geweldige scène is die waarin Brimmer Columbo een baan voor zijn firma probeert aan te bieden, waarbij hij hem in feite omkoopt om niet langer zijn neus in andermans zaken te steken. Nogmaals, Columbo laat niet blijken dat hij weet wat er aan de hand is, hij doet alsof hij zich vereerd en opgewonden voelt door dit aanbod.
En er is nog een scène waarin Columbo in het bijzijn van Brimmer tegen Kennicut zegt dat hij wilde dat de moordenaar hun gesprek kon horen. Hij wil Brimmer laten merken dat hij hem op het spoor is, zonder hem rechtstreeks te beschuldigen, dus besluit hij heel wreed (maar onder de omstandigheden begrijpelijk) om Brimmer in zijn geest spelletjes te laten spelen om hem in paniek te brengen en iets stoms te laten doen. En dat doet hij natuurlijk! Al die tijd is de treurende Kennicut zich niet bewust van de onderliggende betekenis van dit gesprek. Pas tegen het eind legt Columbo Kennicut alles uit (niet op het scherm).
Ik zal niet onthullen hoe Columbo de moordenaar uiteindelijk op heterdaad betrapt, maar laten we zeggen dat er een aardappel in het spel is...
Een werkelijk heel goede aflevering, misschien wel de allerbeste van de eerste serie. Als je dit leuk vond dan vind je 'Dubbele Vertoning' ook leuk. Ook Robert Culp kwam aan de beurt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Tot mijn spijt moet ik bekennen dat ik het in deze Columbo-episode niet met andere mensen eens ben. Eerlijk gezegd vind ik Death Lends a Hand een saaie Columbo. Na een paar keer raak ik verveeld en schakel ik over op een ander kanaal. Ik ben nog steeds dol op Robert Culp, Patricia Crowley en Ray Milland in hun rollen, maar in deze aflevering was het verhaal zwakker dan in de andere. Eerst speelt Robert Culp de rol van rechercheur voor het personage van Ray Milland. Hij huurt hem in om een onderzoek in te stellen naar zijn jonge, knappe vrouw, gespeeld door Patricia Crowley, om te zien of ze een verhouding heeft. In ruil daarvoor chanteert Culp de overspelige vrouw die van plan is zijn plan aan haar man te onthullen, waardoor zijn carrière naar de knoppen gaat. Uit woede vermoordt Culp haar door haar in het gezicht te slaan en het lichaam ergens anders neer te leggen. Ik weet het niet. Misschien vond ik deze gewoon helemaal niet leuk. Uiteraard krijgt Columbo hem uiteindelijk te pakken. De vraag is alleen hoe.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze tekenfilm heeft weinig plot, maar is visueel een verbluffend staaltje werk. Er zullen heel, heel kleine spoilers zijn:
Deze korte film heeft een'verhaal' dat ongelooflijk kleinschalig is: de gnomen onder de grond zijn elk jaar verantwoordelijk voor de terugkeer van de lente, maar moeten het opnemen tegen een winter die nog niet klaar is om zich terug te trekken. Zowel de gnomen als de storm hebben hun eigen liederen. Dat is zo'n beetje de plot, voor zover die er is. Maar deze tekenfilm gaat niet over de plot <0xE2><0x80><0x93> het gaat over de kleur en de animatie. De beelden zijn uitzonderlijk. In 1936 was zulke felle kleuren nog iets nieuws en er is hier ongelooflijk geïnspireerd werk te zien.
Mijn favoriete momenten van de korte film omringen de beweging van de vloeibare kleuren door buizen. Op meer dan één punt staat een reeks pijpen op een rij, van de kleinste tot de grootste, en de kleuren bewegen door de pijpen en door de muziek klinkt het alsof de rij een pijporgel is.
De beelden van de strijd tussen het opkomende groen en de winterstorm die weigert stilletjes te vertrekken, zijn buitengewoon goed uitgevoerd. Dit soort korte broeken is iets waar Hugh Harman en Rudolf Ising om bekend staan, maar ze hebben er waarschijnlijk ook toe bijgedragen dat ze uiteindelijk uit MGM zijn gestapt, want deze cartoon ging waarschijnlijk boven de begroting uit en MGM besloot ten slotte dat ze de kosten beter in de hand konden houden als de animatieafdeling werd geleid door iemand die zich iets meer bewust was van de kosten dan Harman en Ising.
Dit is echt een prachtige cartoon en de moeite van het bekijken waard. Hij staat op de dvd Attack van de karakters uit de jaren dertig. Aanbevolen, vooral als je van goede animatie houdt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Metro-Goldwyn-Mayer is een verloren speler op de korte tekenfilmmarkt. Deze markt wordt gedomineerd door de Looney Tunes en de Merry Melodies, afkomstig van Warner Bros. Maar MGM is ook in staat om verborgen juweeltjes te produceren, zoals 'To Spring', een verbazingwekkend verhaal over het mooiste seizoen van het jaar.
In de omgeving die hier wordt afgebeeld, wordt de lente niet veroorzaakt door natuurlijke cycli, maar is die gefabriceerd. En door wie? Door kleine mannelijke elfjes die onder de grond leven. Elke lente, als de sneeuw begint te smelten, beginnen ze te werken. Ze beginnen met het vellen van regenboogkleurige rotskolommen, die ze vervolgens tot puin reduceren en van dit puin kleurstoffen maken, die naar de grond worden gebracht en gras, bloemen... Met andere woorden: de lente! De eerste helft van de tekenfilm laat de vervaardiging van de lente zien, maar het tweede deel is een beetje anders. Oude Man Winter komt terug en hij probeert de winter te rekken door het werk van de elfen te vernietigen. Dus vanaf dat moment helpen wij bij een strijd tussen de elfen en Oude Man Winter.
De muziek die je hier hoort is verrukkelijk mooi. De melodieën blijven in je hoofd hangen als een inktvlek op een papier. De melodieën in het tweede deel zijn opwindend en passen perfect bij de actie. Dit is gewoon fantastisch, Giorgio! De animaties zijn ook verrukkelijk. De kleuren zijn goed gemengd en elk klein detail wordt getoond in een enorme, legendarische omgeving. Het concept zelf is briljant. De elfen trekken karakters aan, net als Oude Man Winter, die de koude en meedogenloze gevoelens van het witte seizoen goed weergeeft.
Er zit ook een sterke boodschap bij. De strijd lijkt voor de elfen aan het eind verloren, tot een enkele laatkomer in actie komt en de elfen de overwinning over de winter bezorgt. Dus het punt is: slechts één persoon kan het verschil maken.
Tot slot: 'Aan de Lente' is een opmerkelijke klassieker uit het korte tekenfilmtijdperk. Nog opmerkelijker is dat de regisseur van deze tekenfilm hier zijn debuut maakte. En wie is de regisseur van 'Aan de Lente'? Een zekere William Hanna...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je een fan bent, zul je dit waarschijnlijk wel leuk vinden. Als je niet weet wie Misty Mundae, Darian Caine, Ruby LaRocca of Seduction Cinema zijn, is dit niet de film om mee te beginnen. Hij is heel schattig, mal, de meisjes zijn sexy en het is leuk om naar te kijken. Er is helemaal geen seks tot het einde van de 45 minuten durende film, maar de score is smakeloos en de plot is niet helemaal saai. De make-up van Misty Mundae is slecht in deze film en ze heeft onhandige vlechtjes in haar haar, dus ze is hierin niet zo sexy als in andere films. Maar haar slipje in deze film is heel schattig (daarvoor moet je de film zien om niet echt raar te klinken). Als je deze leuk vindt, zul je waarschijnlijk ook genieten van 'That 70's Girl', 'Vampire Vixens' of 'Erotic Survivor' (dat wat seksueel genuanceerder is). Als je liever naar Misty of Esmerelda kijkt in minder seksuele, meer op horror/exploitatie gebaseerde (maar goedkopere) films, kijk dan op de website van Factory 2000.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Butch de vredestichter? Kennelijk. Na het gewelddadige begin met Spike, Tom en Jerry die elkaar te lijf gaan, houdt Butch ermee op en wil hij weten waarom. Een goede vraag.
'Katten kunnen toch wel met honden overweg?' vraagt hij aan Tom, die instemmend knikt. 'Muizen kunnen toch wel met katten overweg?' Jerry knikt 'nee', en ziet dan dat dat niet het juiste antwoord is.
Ze gaan naar binnen en Butch tekent een 'Vredesverdrag' (compleet met professionele kunst!). De rest, en het grootste deel van de tekenfilm, gaat over hoe ze alle drie ontzettend aardig tegen elkaar zijn. Wat een verfrissende verandering van tempo. Ik vond het leuk om te zien. Ik ken wel een miljoen van die tekenfilms waarin iedereen elkaar op de kop slaat.
Hoe dan ook, je wist dat de vrede niet lang zou duren. Een groot stuk steak betekent de dood van het 'vredesverdrag', maar onderweg was het een leuke verandering en het had nog steeds wat van de gebruikelijke Tom en Jerry-humor.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film lijkt zich goed te herinneren als de tijd dat Tom en Jerry een vredesverdrag tekenden. Het is een tijdje idyllisch, maar zoals te verwachten valt loopt het uit de hand. Het meest memorabele moment was waarschijnlijk het eindeloze gevecht met een pijp, een koekenpan en een honkbalknuppel dat de twee plus Butch de hond aan het begin en aan het eind van de korte film voeren. Ik heb er een hele tijd van genoten en je zou moeten proberen hem op Cartoon Network te zien.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Tom de kat, Jerry de muis en Spike de hond (hier Butch genoemd, zijn derde naam, zijn tweede was 'Moordenaar') besluiten een vredesverdrag te ondertekenen waarin staat dat ze allemaal van elkaar houden. Het is raar en een beetje onnatuurlijk om ze allemaal als maatjes te zien en hun vrienden schijnen dat ook te denken. Maar uiteindelijk is alles weer normaal dankzij een meningsverschil over een steak en is alles zoals het hoort te zijn. Dit korte filmpje is het tweede van de drie die op de nieuwe Spotlight-dvd moeten komen en ik heb geen idee waarom dat zo is. Deze tekenfilm kun je vinden op disc 1 van de Spotlight-collectie dvd van 'Tom & Jerry'.<br />Mijn cijfer: B.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zonder een van mijn favorieten te zijn, is dit een welkome afwisseling... al is het maar voor een paar minuten.
Het begint allemaal met een grote ruzie tussen Tom, Jerry en Spike (die hier Butch wordt genoemd). Ze slaan elkaar allemaal, maar plotseling neemt Spike een heldhaftige en bewonderenswaardige beslissing: hij stopt de ruzie en stelt voor dat ze allemaal vrienden worden. Dus ondertekenen ze allemaal een vredesverdrag en worden vrienden... wat niet lang zal duren.
Intussen worden de drie lief, geduldig en aardig voor elkaar. Ze redden elkaar zelfs als een van hen in levensgevaar is. De relatie gaat van een leien dakje, tot er een heel grote biefstuk op tafel wordt gezet en ze allemaal hebberig worden. De drie voelen zich schuldig dat ze terugkeren naar hun gebruikelijke ruzies en rivaliteiten.
Maar toch... om Tom, Jerry en Spike als vrienden te zien is echt een heerlijke en dankbare ervaring, al is het maar voor even.
O, trouwens, merkwaardig genoeg worden hier twee liedjes uit 'De Tovenaar van Oz' in instrumentale versie gespeeld: 'We're going to see the Wizard' en 'Somewhere over the rainbow'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is een typisch kort verhaal van Tom en Jerry <0xE2><0x80><0x93> er wordt een situatie ontworpen, er ontstaat een conflict en er ontstaat chaos. De personages gedragen zich op de juiste manier, de natuurlijke spanningen tussen de verschillende personages leiden tot algemene chaos. Het beste (en grappigste) is wanneer het vredesverdrag van kracht is en wordt gerespecteerd <0xE2><0x80><0x93> dan verschijnen er allerlei vreemde wonderen voor je ogen. Een waarschuwing <0xE2><0x80><0x93> het is heel onverstandig om je door Tom te laten helpen met je ochtendreinigingsritueel! Zeer aanbevolen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

WWE heeft de afgelopen maanden een aantal van de slechtste kijkcijfers in zijn geschiedenis gehaald. Cyber Sunday, Survivor Series en December to Dismember waren op z'n zachtst gezegd ontstellend, en dus vertrouwde het bedrijf op zijn B-show, Smackdown!, om een poging te doen het jaar op een hoog niveau af te sluiten. Armageddon had twee grote stuntwedstrijden in de Last Ride en Inferno, er stonden drie kampioenschappen op het spel en een interessant hoofdevenement in de vorm van een teamoorlog met Batista en John Cena tegen King Booker en Finlay. Maar het was een aanpassing van een van die kampioenschapswedstrijden die ons niet alleen de wedstrijd van de avond bracht, maar ook een wedstrijd van de kandidaat van het jaar, toen Teddy Long ons met Kerstmis een vroeg kerstcadeautje gaf. T-Lo veranderde de kampioenschapswedstrijd van het WWE Tag Team van Champions, London en Kendrick tegen Regal en Taylor in een Ladder-wedstrijd voor vier teams, waaronder MNM en The Hardy Boyz.
Ik zal niet te lang bij deze wedstrijd stilstaan, want niets van wat ik kan zeggen zou hem recht kunnen doen. Dit moet gezien worden om geloofd te worden. Er waren veel hoogtepunten en veel meer wrede stoten en onhandige landingen. Maar de enige beweging waarover ik het moet hebben was de beweging waardoor Joey Mercury halverwege de wedstrijd regelrecht naar de eerste hulp werd gebracht. Jeff Hardy sprong op een ladder die in zaagstand stond, terwijl Matt Hardy de beide leden van de MNM over de andere kant ervan hield om de volle laag te krijgen. Helaas voor Mercury kreeg hij zijn handen niet omhoog om zijn gezicht te beschermen en kreeg hij de ladder met volle kracht in zijn neus en linkeroog. Dat was gemeen. Zijn gezicht was meteen een puinhoop die iedereen kon zien en het is niet verbazingwekkend dat dit Mercury's avond voortijdig beëindigde. We kwamen er later achter dat hij een gebroken neus en snijwonden onder zijn linkeroog had. Dit is niet geschikt voor mensen met een zwak hart. Het einde van deze achtbaan van een wedstrijd kwam nadat Paul London erin was geslaagd beide gordels van het kampioenschap in de wacht te slepen. Ik kijk al bijna 15 jaar naar worstelen en het wordt niet beter dan deze wedstrijd. Ongelooflijk.
De avond begon met alleen de 4de aller Inferno-wedstrijd. Kane nam het op tegen MVP in een goede wedstrijd, maar het ging alleen maar om het visuele aspect en niet echt om de actie. Beide deelnemers kwamen op het nippertje in de vlammen terecht, maar uiteindelijk was het Kane die MVP in de vlammen dwong nadat ze allebei buiten de ring waren beland. MVP rende door de ring terwijl zijn kont in brand stond en een misselijkmakend deel van mij lachte toen ik dat zag. Mag ik Michael Hayes voorstellen dat MVP volgende week in Smackdown! optreedt in de Ring of Fire van Johnny Cash?
De andere gimmick van de avond, en de tweede wedstrijd van een drieledig hoofdprogramma, was een _all-out war Last Ride_ -wedstrijd tussen de heer Kennedy en de doodgraver. Dit was van het begin tot het eind een stroeve wedstrijd en het was de beste van de serie _Doodgraver_ en _ Kennedy_ tot nu toe. De gebruikte palen, stoelen en één scène hadden de doodgraver 15 meter van het armageddon-podium op wat de betonnen vloer had moeten zijn geworpen. Jammer genoeg was duidelijk te zien dat dit niets anders was dan een valmat en dat het publiek hier niet op zat te wachten. Het einde kwam na een wurgslam van The Dead Man to Kennedy boven op de lijkwagen, snel gevolgd door een winnende grafsteen.
In andere belangrijke gebeurtenissen van de kaart. Chris Benoit versloeg Chavo Guerrero door zich te onderwerpen aan een andere stroeve wedstrijd. Dit was een heel goed gevecht waarin Benoit 8 Duitse supra's tegen Chavo sloeg. Benoit overwoog ook of hij Vikki Guerrero in de scherpschutter zou zetten of niet. Gelukkig kwam hij tot bezinning en liet haar gaan. Dit leidde tot een poging van Chavo om het rolletje op te rollen, waarna het in de scherpschutter werd gestopt. Een andere spectaculaire wedstrijd op de kaart was de Cruiserweight Championship-wedstrijd tussen de langste regerende kampioen in de WWE, Gregory Helms en Jimmy Wang Yang. Deze wedstrijd, die een heleboel hoge vliegende en gevaarlijke plekken bestreek, waarvan sommige buiten de ring plaatsvonden, was een wedstrijd die de reactie van het publiek veel meer verdiende dan wat het kreeg. JBL zei het het beste toen hij de fans in Richmond, Virginia, een uitbrander gaf omdat ze tijdens deze wedstrijd op hun handen zaten en op een gegeven moment begon hij zelfs een saai spreekkoor te zingen. Helms pakte de hertog op na een kaakbrekerachtige manoeuvre met zijn knieën tegen Smackdowns!-inwoner.
De Boeman zette De Miz in een waardeloze wedstrijd. Ik haat de Boeman met hart en ziel. Het was alleen maar de moeite waard om naar JBL's geraaskal over Miz te luisteren. JBL is het goud van de komedie.
De laatste wedstrijd van de avond was het belangrijkste evenement nummer 3. Wereldkampioen zwaargewicht, Batista en WWE-kampioen John Cena vormde een team om het op te nemen tegen Finlay en de kampioen aller kampioenen, King Booker. Het was uitgesloten dat de wedstrijd van eerder op de avond de kampioenschapswedstrijd van het Tag Team zou overtreffen, maar toch was het een vermakelijk schouwspel. De wedstrijd zou gedenkwaardiger zijn geweest als er vijf tot tien minuten meer aan was besteed, maar hoe vaak heb ik dat dit jaar al niet gezegd over WWE-wedstrijden. Het was King Booker die aan het eind van de wedstrijd werd klemgezet na een grote Batista-bom. 2006 is dus voorbij voor de WWE met betrekking tot de kijkcijfers. Het begon het jaar op een verschrikkelijke manier met de nieuwjaarsrevolutie, maar eindigde op een geweldige manier met Armageddon. Deze Ladder-wedstrijd zal nog lang in de herinnering voortleven als een van de grootste ladderwedstrijden aller tijden. Mijn petje af voor alle acht deelnemers, die op hun lichaam na een geweldige wedstrijd hebben geleverd voor de fans.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De laatste PPV van WWE uit 2006 bleek een hit te zijn bij de fans, maar slechts om één reden: de ladderwedstrijd die alleen voor Paul London en Brian Kendrick op het programma stond, tegen William Regal en Dave Taylor. Maar omdat de PPV-ruzie van kortgeleden december was voor Dismember, wist WWE dat ze iets moesten doen om de fans weer aan de praat te krijgen, en dat bleek nuttig toen MNM en The Hardy Boyz aan de mix werden toegevoegd en werd aangekondigd dat de wedstrijd een ladderwedstrijd zou worden.
De wedstrijd was wreed en een van de beste ladderwedstrijden die ik ooit heb gezien, maar het gezicht van Joey Mercury was een puinhoop. Zelfs niet om te kijken hoe het met zijn partner ging, ze gingen gewoon door alsof er niets was gebeurd, en Taylor en Regal deden tijdens de wedstrijd niets anders dan mensen raken met een paar laddershots. Uiteindelijk behielden Londen en Kendrick de titels.
Elders in de show versloeg Kane de MVP in een fatsoenlijke infernowedstrijd toen hij het stomme kostuum van de MVP in brand stak. Chris Benoit versloeg Chavo Guerrero in een fatsoenlijke wedstrijd, Gregory Helms versloeg Jimmy Wang Yang om de titel van WWE Cruiserweight in een solide poging vast te houden.
Maar het belangrijkste onderdeel was een complete puinhoop: koning Booker ging met Finlay samenwerken om het op te nemen tegen John Cena en Batista. De actie was waardeloos en het kon niemand iets schelen wie Batista als partner uitkoos.
Overal Resultaten: Kane versloeg MVP in een infernowedstrijd.

Paul London en Brian Kendrick behielden de WWE Tag team-titels tegen The Hardy Boyz, MNM en David Taylor en William Regal in een ladderwedstrijd.
Chris Benoit versloeg Chavo Guerrero om de Amerikaanse titel in een fatsoenlijke wedstrijd te behouden.

Gregory Helms versloeg Jimmy Wang Yang om de titel in het cruisergewicht te behouden.
De Boeman versloeg De Miz in een verschrikkelijke wedstrijd.
De Begrafenisondernemer versloeg meneer Kennedy in een laatste wedstrijd.
John Cena en Batista versloegen koning Booker en Finlay in een afschuwelijke wedstrijd.
Overal Grade-B.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Armageddon PPV

De laatste PPV van 2006

Smackdown brandmerk.

**Match Results Ahead********************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** Dit was een totale slachting. Als je drie van de vier teams hier zou moeten geloven, zou je chaos verwachten. De puntentelling was verbazingwekkend. Een compleet puntenfestijn. Op één punt ging Jeff voor _Poëzie in Beweging_, en London bewoog en Jeff raakte de ladder! Kort daarna werd Jeff op de bovenste touwen gezet met twee ladders in de buurt omdat de MNM Jeff wilde vermoorden, Matt haalde uit en Jeff raakte de 'zaag'-stoot van Joey Mercury! Mercury raakte gewond. Zijn oog werd snel dichtgeknepen en werd op een pijnlijke manier opengebarsten. Mercury werd uit de wedstrijd genomen en Nitro is er nog steeds. Hij gaat in zijn eentje vechten voor de titels! Regal en Taylor grijpen London dan en smijten hem met zijn gezicht tegen de ladder! Jeff beklimt de ladder en Nitro op een geweldige plek, dropkickt door de ladder om Jeff te pakken te krijgen! Geweldig! Uiteindelijk behouden Londen en Kendrick de titels van het tag-team. Wat een match!!!
Dit was krankzinnig. Ik snap niet waarom WWE dit niet eerder bekend heeft gemaakt. De Buyrate zou enorm toenemen. Maar ik weet zeker dat de herhalingswaarde goed zal zijn.
Mercury heeft een gebroken neus en snijwonden aan zijn oog. Hij is nu in het ziekenhuis. Gaat het een beetje?
Niets hier kan dat overtreffen.
Volgende: Miz versus Boeman. (Bah). Dit was een nul. Zal de Boeman ooit nog worstelen? De Miz is ook waardeloos. Na een krankzinnige menigte is dit dodelijk. '
Chris Benoit versus Chavo. Dit was een sterke wedstrijd. Ik heb ervan genoten. Chavo sloeg op een gegeven moment een superplex! Benoit sloeg ook op 18 Duitse suplexen! Benoit wint met de scherpschutter. Goed werk.'
'Helms v. Yang-Cruiserweight kampioenstitel.' Dit was een goede wedstrijd. Jammer genoeg waren de stomme fans hier niet blij mee. 'Waarom niet? Helms en Yang zijn heel getalenteerd en hebben goed geworsteld. Ik ben het met JBL eens.' Hij ging tekeer tegen het publiek. 'JBL heeft 100 procent gelijk. Leer dit te waarderen of maak dat je wegkomt.'
'Meneer Kennedy v. de laatste rit van de doodgraver. Niet al te veel hier.' Dit was een slakkenfestijn, met een paar uitzonderingen. Op een gegeven moment gooide Kennedy Taker van het podium af. De plek was prima. De reactie was teleurstellend. Het eindpunt was dat Taker Kennedy op de lijkwagen een grafsteen gaf en de wedstrijd won. Onwerkelijk. Kennedy had deze overwinning nodig. Ze werkten allebei hard. Toch had Kennedy deze overwinning nodig. De begrafenisondernemer had moeten verliezen. Creative had het weer verknald.
Een stom diva-gedoe is het volgende punt. Ik hou van vrouwen. Dit niet. Torrie was in elk geval niet hier. Dat is verfrissend. Te oordelen naar het publiek had Layla moeten winnen. De WWE wilde Ashley. Beschouw dit maar als je sanitaire stop. Volgende punt.
Hoofdevenement: Cena & Batista versus Finlay & Booker T. Ook dit was een nietszeggende match. De focus was Cena versus Finlay en Batista versus Booker. Batista en Booker kunnen niet goed samenwerken. Finlay probeert Cena goed te laten uitkomen. De finale was verknald. Finlay raakte Batista's knie met een stoelstoot en Batista sloeg het schot mis en beëindigde de wedstrijd. Laag. Helemaal niet het kaliber van de hoofdwedstrijd.
Over het geheel genomen zou Armageddon minder hebben gescoord, maar de ladderwedstrijd was hier de hoofdwedstrijd. Dat was daar genoeg geld waard. Een paar andere wedstrijden waren solide.
Het Laatste Woord: een goede PPV met de ladderwedstrijd als verlosser. Smackdown is geen slechte show, alleen is het niet meeslepend genoeg. Smackdown moet ophouden Cena op sleeptouw te nemen. Laat Smackdown op zijn eigen benen staan. Deze show bewijst dat Smackdown dat kan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

WWE Armageddon, 17 december 2006 <0xE2><0x80><0x93> Live vanuit Richmond Coliseum, Richmond, VA <0xE2><0x80><0x93> VA.
<0x3E><0x3E> Kane vs. MVP in een Inferno-wedstrijd: dit is dus de vierde ooit inferno-wedstrijd in de WWE en het is Kane vs. MVP (vraag me af waarom het de eerste wedstrijd op de kaart was). Ik heb alleen de eindfase gezien waarin Kane de kont van MVP in brand steekt terwijl ze op het veld staan en daarna MVP door de arena rent terwijl hij schreeuwt en uiteindelijk dooft de scheidsrechter het vuur met een brandblusser terwijl MVP zich uitstrekt op de ingang. Grappig en visueel best vermakelijk einde.
<0x3E><0x3E> WWE Tag Team Championship: Dit zou oorspronkelijk William Regal & Dave Taylor vs. Brian Kendrick & Paul London (c) in een gewone wedstrijd. Maar GM Teddy Long komt naar de ring en kondigt aan dat het een Fatal 4-way ladderwedstrijd wordt. MNM en de Hardy's komen erbij en het is één grote chaos. Eén woord om deze openbaring te beschrijven: wauw. Man, ik kan me echt niet herinneren hoeveel zieke plekken er in deze wedstrijd waren en woorden kunnen het niet echt recht doen. Er was één bijzonder opmerkelijke plek waar de Hardy's een ladder in een wiphouding zetten en Jeff van het bovenste touw sprong terwijl Matt MNM vasthield voor de genadeslag en toen WHAM! Nitro werd weggeblazen terwijl Mercury het blijkbaar verprutste en bloedde als een rund met snijwonden in zijn gezicht. Hij moest weggebracht worden en Nitro zette de wedstrijd in zijn eentje voort. Een ander moment was toen Jeff een krachtbombardement op Londen afvuurde terwijl hij van de ladder sprong. Er waren te veel andere adembenemende momenten om te onthouden. Londen gespt eindelijk de riemen los om deze waanzinnige showdiefstal te winnen.
De Boogeyman tegen de Miz: De twee mannen worden in en om de ring gesmeten tot de Boogeyman een krachtbombardement afvuurt voor de overwinning en dan, zoals gewoonlijk, kwijlt hij wormen uit over de mond van de Miz. 5,5/10 voor deze drie minuten durende incognito.
Het kampioenschap van de Verenigde Staten: Chris Benoit (c) staat tegenover Chavo Guerrero in weer een typische Guerrero-wedstrijd. Een paar goede punten waren een superplex van Chavo en een ongewoon lange ketting van Duitse suplexen van Benoit. Vicki Guerrero komt in de ring met de riem om Benoit te verslaan, maar Benoit schrikt haar af en het duurt lang voor hij besluit of hij haar in een Sharpshooter zal zetten of niet. Dat geeft Chavo de kans om een roll-up te doen, maar Benoit rolt hem weer op en Chavo zit vast in de Sharpshooter. Game over. Mooie, zwaar bevochten strijd, zij het soms traag.
<0x3E> 7/10 WWE Cruiserweight Championship: Gregory Helms (c) tegen Jimmy Wang Yang voor deze wedstrijd, in een tamelijk gematigde wedstrijd. De wedstrijd had een paar goede hoogvliegende punten, met name in Helms' slag. De wedstrijd werd gewonnen door Helms, nadat hij Yang had weggeblazen met een klap op zijn gezicht. 7,5/10.
De doodgraver versus Mr. Kennedy in een Last Ride-wedstrijd: Na een reeks wedstrijden tussen deze twee is het nu een Last Ride-wedstrijd, de op een na laatste in zijn soort, en de winnaar moet zijn tegenstander in een lijkwagen de arena uit begeleiden. Niet slecht voor wat deze twee te bieden hadden. Kennedy wist heel wat van Taker af te pakken en wist zich zelfs te bevrijden van een chokeslam om Taker van het armageddonscherm, ongeveer vijf meter lager, te gooien; en godzijdank voor Kennedy, anders zou het wreed zijn geweest. Kennedy kreeg bijna de overwinning, tot Taker weer in de lijkwagen klom (ik vond het camerabeeld in de lijkwagen mooi). Vervolgens miste Taker een stalen pijp die op Kennedy af werd geworpen en brak in plaats daarvan het raam van de lijkwagen, maar daarna sloeg hij Kennedy open met een stoel, en daarna volgde een achtereenvolgende chokeslam en grafsteen op het dak van de lijkwagen. Kennedy was bewusteloos en Taker dreef hem de arena uit om te winnen. Ik merkte dat ik echt geïnteresseerd was in de bereidheid van deze kerels om echte zieke schoten te nemen/geven. 5/10, 5/10, 5/10, 5/10, 5/10, 5/10, 10/10, 5/10, 10/10, 5/10, 10/10, 5/10, 10/10, 5/10, 10/10, 5/10, 10/10, 5/10, 10/10, 5/10, 10/10, 5/10, 10/10, 5/10, 10/10, 5/10, 10/10, 5/10, 10/10, 5/10, 10/10, 5/10, 10/10, 5/10, 10/10, 5/10, 10/10, 5/10, 10/10, 5/10, 10/10, 5/10, 10/10, 5/10, 10/10, 5/10, 1 Batista slaat de Bom op Booker voor de overwinning, kreeg de F-U niet te zien; Cena speelde de 5-knuckle Shuffle en ik geloof dat hij ook de sfu deed. Dit was waarschijnlijk de beste technische wedstrijd van de avond en de deelnemers deden het geweldig voor wat ze konden zonder een ladder van 7,5/10.

Omdat ik een aan-en-uit WWE-fan ben, moet ik toegeven dat het armageddon doorspekt was met talloze toeschouwers, en de laddermatch nam uiteindelijk de helft van de show in beslag; de Last Ride-wedstrijd bevatte een paar behoorlijk zenuwslopende momenten, en de hoofdwedstrijd deed het ook heel goed in zijn categorie. Alle andere wedstrijden deden hun naam eer aan, behalve misschien de Boegeman vs. Het Miz-feestje en de altijd zinloze lingeriewedstrijd. Armageddon was over het geheel genomen een zeer plezierige betaalfilm, en ondanks een paar grote tegenslagen eerder in de PPV-chronologie wenst Armageddon dit jaar respectabel vaarwel. PPV-rating: 8/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je, in tegenstelling tot sommige van de commentaren hier, geen klassenstrijd op touw zet en het niet erg vindt om het leven te zien van andere mensen die redelijk succesvol zijn, extrovert, bohémien (gaap) en niet vreselijk Engels zijn op een feestje en in allerlei moeilijkheden raken als gevolg daarvan is dit geen slechte film, eerder een Europese film dan een imitatie van de gebruikelijke gladde Amerikaanse rotzooi... Ik geloof dat het minimale geluidsontwerp en de goedkope camera een bewust besluit zijn en geen slechte film maken, ik zou dit willen verdedigen, de film is daardoor niet slechter en hij zet de schijnwerpers op de cast, van wie sommigen echt goed zijn (Kate Hardie, denk dat). De enige uitzondering is David Baddiel, die nooit in serieuze zaken mag optreden! Het is licht, en we houden niet van dit soort relatiegedoe in dit land, maar als je geen echte vrienden hebt om mee naar een feest te gaan, dan kun je het slechter treffen dan dit te moeten aanzien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik had nog nooit van Leos Carax gehoord tot zijn Merde-aflevering in de laatste jaren in Tokio, en die van hem was veruit de beste van de drie verhalen in de film. Het was niet mijn favoriete korte film, maar het was wel de meest unieke en de meest iconische. 'The Lovers on the Bridge' was de eerste van zijn lange speelfilms die ik heb gezien, een virtuoze romantische film die beeld en muziek gebruikt om een uitbundige jonge liefde over te brengen die overloopt in het poëtische. Hoewel hij is geclassificeerd als een neonouvelle vogue, danken zijn films evenzeer aan de zwijgende film als aan de experimentele verhalen uit de jaren zestig. Zijn films lijken meer op Jean Vigo in 'L'atlante', Jean Cocteau en Guy Maddin dan op Godard en Truffaut.
In Boy meet girl Carax' Bij zijn debuut in 1984 gebruikt hij zwart-wit en het grote vertrouwen in visuele representatie om zijn emotionele gemoedstoestand te tonen. Hij combineert de overdreven werelden van Maddin, maar gebaseerd op een werkelijkheid die nooit helemaal stabiel lijkt zoals Cocteau, maar dankzij de expressie van het beeld wordt het toegankelijker, emotioneler en innemender, net als Vigo's films.
Het verhaal van Boy Meets Girl is eenvoudig en lijkt op de twee volgende films van Carax, die samen de trilogie 'jonge geliefden' vormen. Een jongen die Alex heet, gespeeld door Denis Lavant (die een personage speelt dat Alex heet in de twee volgende films van Carax), is zojuist gedumpt door zijn vriendin die verliefd is geworden op zijn beste vriend. In de eerste scène vermoordt hij bijna zijn vriend op een promenade, maar hij pleegt geen moord. Hij loopt rond en wordt aan haar herinnerd door geluiden van zijn buren die seks hebben en dagdromen over zijn vriendin en beste vriend die intiem met elkaar worden. Hij steelt platen voor haar en laat ze achter in het appartement van zijn vriend, maar hij vermijdt rechtstreeks contact met hen. Hij dwaalt rond en vindt zijn weg naar een feestje, waar hij een jonge vrouw met zelfmoordneigingen ontmoet, en de film wordt deels 'Ademloos' en deels 'Limelight'.
Later krijgt hij van een oude man met gebarentaal het advies 'voor jezelf op te komen... jonge mensen vandaag. Het is alsof ze zijn vergeten hoe ze moeten praten'. De oude man vertelt een anekdote over zijn werk in de dagen van de stomme film, en hoe een acteur die verlegen op het toneel stond, een zelfverzekerde'leeuw' werd als hij voor de camera stond. Hier is de film een stuk minder overtuigend, maar de openlijke verwijzing naar de stomme film is een cruciale scène, omdat die de stijl van de film (stil en expressionistisch) overlapt met de inhoud (een verliefde jongeman die de moed probeert te verzamelen om de dingen te zeggen en te doen die hij echt wil doen). Het valt niet mee om van het ene op het andere moment iets vast te stellen, afgezien van een verlangen om verliefd te worden.
Er is een scène in de film waarin Alex zich van het feest terugtrekt in een kamer waar de gasten hun kinderen en baby's hebben ondergebracht, allemaal huilend in een koor dat de kamer vult, tot hij een bandje van een kinderprogramma aanzet waardoor ze stilvallen. Onverwachts is er een storing en uiteindelijk komt er een geheime badkamercamera in beeld die de gastvrouw laat zien die in haar pruik zit te snikken over iemand die ze mist. Ook al is Carax zelfreflexief en doet hij zichzelf tekort door juist het soort door angst ingegeven verhaal te vertellen over de komst van de ouderdom dat hij probeert te vertellen (de kamer vol jammerende kinderen), hij is volwassen genoeg om door de eerste ironie heen te kijken en het liefdesverdriet te zien in alles wat de film doorkruist. Zelfs de rijke, oude klok van de bal heeft een broer die ze mist. In een andere scène staart een ex-astronaut naar de maan waar hij in zijn jeugd op liep terwijl hij in stilte aan een cocktail nipte.
Hoewel Carax al zijn geld aan films heeft verdiend voordat hij ging praten, is hij een meester op het gebied van muziek en weet hij wanneer hij 'Holiday in Cambodia' van de Dode Kennedy moet inzetten. of een vroege song van David Bowie, het geluid van een man die piano speelt, of van een meisje dat zachtjes neuriet.

In _Boy Meets Girl_ zien we bloed uit iemands overhemd stromen als iemands hart wordt gebroken, als een stel elkaar op het trottoir kust en driehonderdzestig graden ronddraait alsof ze aan een draaimolen zitten, als Alex een feest binnengaat en zich niet op zijn plaats voelt, komt dat doordat de interessantste mensen ter wereld er echt zijn; zoals de beroemde schrijver die niet kan praten vanwege een kogel die in zijn hersenen is blijven steken, of het Miss-universum van 1950 dat recht tegenover de astronaut staat. Deze film is de ontbrekende schakel tussen Jean Piere Jenuet, Michel Gondry en Wes Anderson, wier stilistische zwierigheid en grillige grillige verhalen allemaal een parallel hebben met andere visuele, muzikale en emotionele verwijzingen in deze Carax-films.
Elke dialooglijn, elk stuk muziek en elk effect en elke montage in deze film hebben op een of ander emotioneel niveau bij me geresoneerd, bij sommige zelfs zonder dat ik ze onder woorden kan brengen. Er zijn veel verhalen over een jongen die een meisje ontmoet, maar in plaats van de banale details van een bepaalde gebeurtenis te onderzoeken, vat deze film de extatische waarheid van puberale passie en teleurstelling. De andere films die je wilt zien kunnen wachten. Kijk eerst naar dit. Als ik films zou maken, zou ik willen dat ze zo waren, eigenlijk zou ik willen dat alle films zo waren, waar het vluchtige groter wordt dan het leven, en het leven zelf een droom.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel ik blij ben met dit obscure juweeltje van de Italiaanse exploitatiefilm uit de jaren zeventig in de onlangs uitgebrachte box-set 'Grindhouse Experience', en hoewel hij ook op dvd verkrijgbaar is onder de misleidende en stomme titel 'Ontsnap uit de dodencel', vind ik echt dat hij een fatsoenlijke en luxueuze dvd-editie verdient, compleet in zijn oorspronkelijke talen met subtitelopties (het namaken ervan is echt afschuwelijk), gerestaureerde beeldkwaliteit en een vracht aan speciale extra's! Verrek, ik heb niet eens de gerestaureerde beeldkwaliteit en extra's nodig als we de film in zijn oorspronkelijke taal zouden kunnen zien. Het werkt altijd), vrouwelijke schoonheid en twee geestige hoofdpersonen. Tony Lo Bianco is geweldig als de kleine boef die doet alsof hij de grootste Don van de stad is. Als de echte crimineel Frankie Dio (Lee Van Cleef) in de stad arriveert, ziet hij een kans om de ladder op te klimmen door zijn diensten aan te bieden. Frankie negeert de kleine boef aanvankelijk, maar uiteindelijk vormen ze een onwaarschijnlijk team als Frankies hele criminele imperium zich tegen hem keert en een nieuw Frans crimineel meesterbrein zelfs Frankies onschuldige broer vermoordt. Tony helpt Frankie uit de gevangenis te ontsnappen en samen gaan ze naar Marseille om Frankies wraak te voltrekken. Het script van dit triest verwaarloosde juweel wisselt grappig genoeg gruizige actie & spanning af met lichtvoetige komedies, zoals de groteske achtervolging in een auto door de smalle Franse bergwegen bijvoorbeeld. De opbouw naar de typische maffia-afrekeningen (geïnspireerd door een uitstekende Riz Ortolani-score) is uiterst gespannen en de moorden zelf zijn sadistisch en genadeloos, wat waarschijnlijk de reden is dat de film als een soort klassieker wordt beschouwd. De film mist een sterke vrouwelijke hoofdrol, aangezien de lieftallige en verbazingwekkend voluptueuze schoonheid Edwige Fenech slechts in een paar scènes optreedt, en dan nog steeds op de achtergrond. Van de mannen achter de camera, verantwoordelijk voor de voortreffelijke cinematografie, was Joe d'Amato niet minder. Geweldige film, ten zeerste aanbevolen aan fans van Italiaanse uitbuiting, en ik hoop hem binnenkort in zijn oorspronkelijke versie nog eens te zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Frankie Dio (Lee VanCleef) is een maffiabaas met een hoge rang die zich aangeeft bij de politie of zich schuldig maakt aan illegaal gokken (om redenen die mij niet duidelijk zijn). Tony Lo Bianco (Tony Lo Bianco) is een ordinaire boef die regelmatig poolbiljart speelt en zijn vrije tijd doorbrengt met het benijden van Frankie. Door op het juiste moment op de juiste plaats te zijn, wordt Tony samen met Frankie gearresteerd en naar de gevangenis gestuurd... waar ze een band opbouwen die misschien niet helemaal vriendschap is, maar voorlopig volstaat.
Deze film kreeg ik onder de titel 'Frank en Tony', wat teleurstellend is, want ik zie dat er een alternatieve naam is: 'Gekke Tony, gemene Frank', wat zou hebben geholpen de film effectiever te verkopen. Het is een hommage aan 'Dirty Mary, Crazy Larry', maar wat weet ik ervan? Ik heb hem kort na een andere Italiaanse misdaadfilm, 'Gewelddadige professionals', gezien, en ik moet zeggen dat die twee elkaar heel goed aanvullen.
Italianen zijn altijd achtergelopen op Amerikanen wat betreft hun budget en productiewaarde, en dat is echt jammer bij deze film. Hij wordt beschouwd als een 'grindhouse'-film, wat hem ten onrechte reduceert tot een b-film (of erger). Met een schoner geluid en beeld had dit een Hollywood-hit kunnen worden, vermoed ik. Ik vond het verhaal heel interessant, de personages (en acteurs) waren beter dan gemiddeld en in tegenstelling tot 'Gewelddadige professionals' is de plot vrij duidelijk <0xE2><0x80><0x93> niet te veel bijrollen. Als je van maffiafilms of misdaadfilms houdt, moet je deze eens proberen. Een film over de maffia die in werkelijkheid uit Italië komt (hoeveel authentieker wil je het hebben?) is alles wat je kunt vragen. Natuurlijk is het niet 'The Godfather', maar dat hoort het ook niet te zijn. Dit is geen drama, het is een luchtige komedie, een zware actiefilm... zoiets als 'Die Hard With a Vengeance' vanuit het standpunt van de slechteriken. Nou ja, oké, niet echt.
In elk geval maakte deze film dat ik andere films van de regisseur en de hoofdrolspelers wilde zien. Films naast 'Escape From New York' (waar VanCleef de rol van 'Hauk' speelt) en de gebruikelijke cultfilms. Is het leuker om een verloren gewaande klassieker te ontdekken?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze titel bij toeval opgepikt bij de Grindhouse Vol. 1-collectie van pure Euro-trash-films. Maar deze film heeft een aardig stempel van goedkeuring en verdient een betere overzetting dan wat er nu te krijgen is. Verbijsterend is het niet... bevredigend is het wel! Terwijl ik naar deze film keek, vroeg ik me onwillekeurig af... waarom Sergio Martino deze film niet gemaakt heeft? Deze film heeft zijn signatuur overal en wordt geaccentueerd door Edwedge Fenech (helaas niet zo bekend als ze zou moeten zijn, maar ze kreeg wel een aardige camee in Hostel II). Dubbel- en driedubbele kruisen onder elkaar en cement deze film van begin tot eind met Lee Van Cleef die koelheid uitstraalt onder druk van de eerste seconde. Moest deze man naar Italië om eindelijk zijn potentieel te bereiken of liet de studio hem door de vingers glippen? Afgezien van Lee's meer herkenbare films zouden filmbezoekers dit eens moeten proberen om te zien hoe het zou zijn als Sergio Leone zijn epische schaal van Once Upon a Time in America tot de helft van de lopende tijd (en een kwart van het budget) zou verlagen. Zo verfrissend dat je het overdag thuis zou kunnen bekijken en het zou kunnen gebruiken voor een bankavondje.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Steely, de machtige, oppermachtige gangsterkoning Frankie Diomede (de altijd voortreffelijke Lee Van Cleef in fraaie, robuuste vorm) wordt gearresteerd en naar de gevangenis gestuurd, zodat hij een verraderlijke partner kan uitroken zonder ontdekt te worden. Tony Breda, de gluiperige, kleine crimineel en macho-in-de-dop, wordt ook gearresteerd. Frank en Tony vormen achter de tralies een onwaarschijnlijke vriendschap. Tony helpt Frank uit de tent te ontsnappen en helpt hem bij zijn wraakoefening op een rivaliserende groep gangsters, aangevoerd door de meedogenloze Louis Annunziata (gladjes gespeeld door Jean Rochefort). Directeur Michele Lupo, werkend aan een boeiend script van Sergio Donati en Luciano Vincenzoni, vertelt het fraaie verhaal in een constant kwiek tempo, met een passend korrelige, maar af en toe luchthartige toon, en de fases van de opwindende actie zetten de stukken in met een aanzienlijke, slurpende brio (een ruige gevangenisdouchegevecht en een langdurig mondo destructo-auto-achtervolgingstempo als de absoluut opwindende hoogtepunten). Van Cleef en Lo Bianco vertonen een leuke, losse en innemende chemie op het scherm; de relatie tussen hun personages is afwisselend grappig en ontroerend. De betoverende Edwige Fenech krijgt helaas niet veel te doen als Tony's zeurderige vriendin Orchidea, maar kan in elk geval haar waanzinnig mooie en weelderige lichaam ontbloten in een zeer gewaardeerde, gratis naaktdouchescène. De swingende, pulserende, syncopische funk/jazz-songs van Joe d'Amato en Aldo Tonti zijn al even indrukwekkend. Een echt vernuftig en onderhoudend winnaartje.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Rich in Love' is een levensechte film die de kijker meeneemt naar het leven van een enigszins eigenzinnige familie uit Charleston, Zuid-Carolina. Hooggeromantiseerd, prachtig gefilmd, goed geschreven en geacteerd, spoelt 'RIL' over je heen als een zomerbriesje terwijl de plotloze mengelmoes de personages zo veel leven inblaast dat je je aan het eind van de film een oude vriend van de familie zult voelen.<br />Een prachtig in elkaar gezette, door karakters gedreven film van de regisseur van 'Driving Miss Daisy', 'RIL' is een ietwat obscuur'slapertje' dat het meest zal aanspreken bij een volwassen publiek.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit vond ik heel mooi. Sterker nog, als ik hem nog eens zie (en dat ben ik wel van plan) vind ik hem misschien wel geweldig. Ik zal andere recensenten nazeggen dat deze film echt op je afkomt als je ernaar kijkt. Hij begint een beetje langzaam, maar de manier waarop hij je insluit is heel natuurlijk en heeft een bepaalde sfeer. Je komt er gewoon in.
Ik vond de zomerse sfeer van de film echt mooi en vond hem als geheel heel ontroerend. De personages hebben een sterk element van realisme en de film weeft heel langzaam en voorzichtig een bezwering als je betrokken raakt bij de verschillende interacties tussen hen allemaal en wilt weten hoe het uiteindelijk zal aflopen en welke paden de personages zullen kiezen.
Ik ben heel verbaasd dat hier nog geen tien commentaren op zijn <0xE2><0x80><0x93> er zijn obscure tv-films met meer commentaar dan _Rijke liefde_.
Eén ding dat ik wil zeggen is dat ik het einde heb gemist dat me gek maakt en dat ik het nog een keer moet zien om dat te zien. Dit is een film die misschien niet voor iedereen is, maar die naar mijn idee zwaar onderschat wordt (zelfs een paar van mijn meest filmfanatieke puriteinse vrienden die bijna elke film die er is hebben gezien, hebben deze niet gezien) en hij lijkt niet eens een prikbord te hebben, maar ik vond hem heel goed en voor iedereen die van familiedrama's houdt die warmbloedig zijn en een sfeer en een ongehaaste, lome manier van doen hebben, zou ik hier eens naar moeten kijken. Wat vooral opvalt, is dat hij zich afspeelt in South Carolina, dus voor degenen (zoals ik) die van het zuiden houden en voor films die daar worden opgenomen, is dit een juweeltje. Ik zal mijn stem toevoegen aan de schamele commentaren en dit bekende filmpje aanbevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb al heel lang genoten van de serie Criminal Intent van Law and Order. Kathryn Erbe, inspecteur Alexandra Eames, de vrouwelijke rechercheur is nogal hard en lijkt een beetje verbitterd in de Criminal Intent-serie. Zie haar andere kant in deze film.
Deze film toont de geweldige zachte kant van deze getalenteerde actrices en als je een fan van Criminal Intent bent, is deze film een feest voor je acteertalent en krijg je een verdomd goed beeld van de familieproblemen in het Zuiden.
Ik vond de rol van Albert Finney in deze film niet leuk, omdat hij zo overtuigend de oudere man uit het Zuiden speelde, die hard is en intolerant en die geen verandering accepteert. Hij doet me denken aan zo veel mannen uit mijn jeugd en het beeld is goddelijk, maar je zult hem in deze film waarschijnlijk niet aardig vinden.
Katryn Erbe is gemakkelijk aardig te vinden in deze film en daarom beveel ik hem aan als een 10 voor Criminal Intent, Law and Order-fans.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een racistische film, maar de moeite van het bestuderen en het genieten waard. De eerste keer dat je hem ziet, heb je de natuurlijke neiging je te concentreren op Erbe & Pa. Ze hebben iets ontspannens, iets vredigs, zij nog thuis en bijna klaar met haar middelbare school, en hij met pensioen en terug naar huis, wachtend op inspiratie om iets te doen. De tweede keer dat je hem ziet, besef je hoe vreselijk de man van de zus wordt uitgescholden door haar vriendinnen in de bluesbar in de binnenlanden. Hij neemt het voor lief, dat moet tegenwoordig, en het kritieke moment gaat voorbij alsof ze over het weer zitten te kletsen. In diezelfde scène is het bluesnummer van de zus een echte tranentrekker als je ook maar een beetje gevoelig bent en van dat soort muziek houdt. Haar optreden voelt als de climax van het verhaal; een bluesverhaal waarin de goede jongens'kleurlingen' zijn die in hun element zijn in de binnenlanden van Zuid-Carolina. Ondertussen spelen alle blanken in de film de hoofdrol in wat oppervlakkige, betekenisloze levens die alleen geschikt zijn om baby's van te maken. Dat is cool, zolang je het maar als fictie herkent.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In zekere zin deed deze film me denken aan 'Jumping Jack Flash'. Herinner je je Whoopi Goldberg bij de versnippermachine? Whoopi die zijn tranquillizers niet meer kon slikken? Whoopi als Blind Lemon en Mick Jagger imiterend? Geweldige momenten vastgelegd op film, dat zeker, maar de film is nog steeds een beetje waardeloos, nietwaar? Zo denk ik over 'Rich in love'. Een man hoort zijn vrouw voor het eerst zingen. Postcoïtale tieners praten over de aard van de liefde. Charlotte Caffey's The Graces giert een geweldig popnummer doet het beeld ontwaken... en dan is het voorbij!<br />Dit beeld is het equivalent van een lome zomerdag in het diepe Amerikaanse Zuiden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is een roadmovie, met een moordenaar in de hoofdrol. Brian Kessler (David Duchovny), een wereldwijze, hoffelijke schrijver, wil veldonderzoek doen naar Amerikaanse seriemoordenaars. Maar noch hij, noch zijn vriendin Carrie (Michelle Forbes) heeft het geld voor een reis langs moordlocaties in het hele land, dus adverteren ze dat ze iemand nodig hebben om de reiskosten te delen. Ze komen terecht bij een jong stel, Early Grayce (Brad Pitt) en zijn vriendin Adele (Juliette Lewis), twee betere voorbeelden van 'arme blanke sloebers' die je nooit in de bioscoop zult zien.
Inderdaad, Early en Adele maken deze film zo vermakelijk, zoals ze kletsen, kakelen, elkaar in vertrouwen nemen, mijmeren, speculeren, kwijlen en zich op andere manieren gedragen zoals ik niet meer heb meegemaakt sinds de herhalingen van 'The Beverly Hillbillies'. 'Ik denk dat dat de reden is waarom er hier zo veel domme mensen zijn,' zegt Early trots. Early blijft Adele over Californië vertellen: 'Je hoeft nooit fruit te kopen, want het zit allemaal in de bomen... en ze hebben geen snelheidslimiet en ik heb gehoord dat de eerste maand de huur gratis is, volgens de wet.'
Maar de arme Early heeft, nou ja, geestelijke problemen, die Brian en Carrie steeds duidelijker worden naarmate de vier reizigers verder door de Verenigde Staten trekken. Als ze de woestijn van het zuidwesten met zijn prachtige, grimmige landschap binnenrijden, begint 'Kalifornia' steeds meer op 'The Hitcher' (1986) te lijken, en begint Early zich steeds meer te gedragen als John Ryder, de maniakale lifter van iedereen, wiens doodsangst onstuitbaar leek.
In 'Kalifornia' is het acteerwerk onevenwichtig. Duchovny's optreden is vlak. Brad Pitt is verrassend effectief, ondanks het feit dat hij soms te veel acteert. Michelle Forbes is geweldig als de avant-gardefotografe. Maar mijn beste rol gaat naar Juliette Lewis. Met haar nasale stem en zware zuidelijke accent is ze adembenemend, als de naïeve, levendige, kinderlijke Adele. Tegen het einde krijgt de film iets van een _Twilight Zone_, als onze reizigers een kerncentrale in Nevada betreden met een vervallen oud huis vol testpoppetjes. De plot ontaardt nogal rommelig in onnodig en belachelijk geweld, een enigszins teleurstellend einde.
Maar over het geheel genomen is 'Kalifornia' een onderhoudende film, dankzij een slim concept, een geweldige omgeving, vooral in de tweede helft, goede filmmuziek, een geweldige dialoog en die schitterende vertolking van Juliette Lewis.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is verbazingwekkend dat zo veel mensen die ik ken dit juweeltje nog niet hebben gezien. Iedereen die ik ernaar heb gevraagd, heeft dezelfde reactie: WAT EEN GROTE MOVIE!
Ik heb nooit veel om Brad Pitt gegeven (hoewel zijn draaiingen in 12 Apen en Fight Club verbetering lijken te vertonen), maar zijn optreden in deze film als psychopaat is zenuwslopend, duister en precies in de roos.
<0x3E><0x3E> Iedereen in de film geeft uitstekende voorstellingen en het langzame en weloverwogen tempo van de film verhoogt de spanning. De angst voor de personages wordt steeds groter naarmate ze beseffen wat er werkelijk aan de hand is.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In dezelfde trant als Natural Born Killers, een andere film die niet zo populair was bij de critici vanwege het excessieve geweld, maar waar ik ook dol op was, is Kalifornia een film die duidelijk het geweld vereeuwigt, maar ik mag graag denken dat het dat in de laatste akte verandert. Een beetje zoals The Basketball Diaries eerst het drugsgebruik vereeuwigt, maar aan het eind van de film de slechte kant toont, wat veel erger is dan de goede kant die goed is. David Duchovny speelt Brian Kessler, een artistieke yuppie met een nog artistiekere yuppie-vriendin, die van die gewelddadige, sexy zwart-witfoto's houdt die meestal zijn gereserveerd voor, ik weet niet waar, plaatsen waar naaktheid voor kunst doorgaat. Misschien is dat ook wel zo en begrijp ik het gewoon niet. Hoe dan ook, Brian en Carrie (Duchovny en Michelle Forbes, die perfect bij de rol passen) zijn het perfecte stel om mee te gaan op een documentairetour langs beroemde moordlocaties. Brian, de schrijver, zal het boek schrijven en Carrie kan de foto's maken.

Brian en Carrie zijn artistieke types en financieel niet helemaal voorbereid op zo'n reis, dus zetten ze een advertentie voor iemand om benzine en reiskosten te delen, en nemen contact op met Early Grace en Adele Corners (Brad Pitt en Juliette Lewis). Early is voorwaardelijk vrij en wordt door zijn reclasseringsambtenaar naar de plaatselijke universiteit gestuurd. Hij ziet de advertentie op een prikbord en besluit de staat een tijdje te verlaten. Hij overtreedt de voorwaarden van zijn voorwaardelijke vrijlating, maar verlaat ook de plek waar zijn huisbaas is vermoord, zodat hij geen last heeft van een vervelend moordonderzoek. Twee vliegen in één klap, weet je.
De film heeft het merkwaardige vermogen om twee stereotypen af te schilderen, de artistieke yuppies en het vette uitschot van de woonwagenkampen, zonder zijn toevlucht te nemen tot clichés of zelfs maar een karikatuur van een van beide te maken. Brian en Carrie zijn artistieke liberalen, maar terwijl Carrie de smaak van Early en Adele te pakken krijgt, is Brian gefascineerd door Early' In de scène waarin Brian Early's wapen afvuurt, is Early een bandiet. Hij heeft nog nooit een wapen afgevuurd en is zo gefascineerd als een klein kind. Terwijl Adele en Carrie weer in een hotel zijn en Adele op haar kinderlijke manier dingen prijsgeeft als het feit dat Early haar heeft 'gered' van het roken en dat ze niet mag drinken (Early vindt dat vrouwen niet mogen drinken), zitten Early en Brian in de plaatselijke bar. Brian reageert nerveus op een dronkaard die ruzie met hem probeert te maken, en Early geeft Brian eerst advies over wat hij moet doen, en dan komt hij tussenbeide en geeft de man een lesje. 'Sla hem, Bri, het komt eraan.' Dit is een van mijn favoriete scènes in de film, deels omdat het zo grappig is wat Early vol leedvermaak zegt als de vrienden van de man hem, bebloed en toegetakeld, wegslepen, maar ook omdat we, doordat het tussen de meisjes in het hotel in zit, in één keer zoveel te weten komen over de twee stellen, hun verschillen en de conflicten die waarschijnlijk door hen zijn ontstaan. En bovendien, omdat Brian profiteerde van Early's acties en Carrie geschokt is door wat ze van Adele hoort, illustreert het ook de andere manier waarop Carrie en Brian op Early en Adele reageren. Het is inmiddels duidelijk dat dit niet het typische stel is voor een thriller, waarin de stadsmensen op de plattelandsmensen stuiten en er allerlei stereotiepe ellende ontstaat. Aan de ene kant lijkt het een beetje te toevallig dat Brian en Carrie op een tour langs moordlocaties zijn en toevallig worden vergezeld door een echte moordenaar, maar aan de andere kant is het een geweldige manier om de verheerlijking van moord tegen te gaan die inherent is aan een tocht door het land die bedoeld is om moordenaars en hun misdaden in de schijnwerpers te zetten. Terwijl ze de daden van moordenaars uit het verleden bestuderen, komen Brian en Carrie uiteindelijk oog in oog te staan met het materiaal dat ze bestuderen, en ze beseffen dat moord niet zo mooi of morbide fascinerend is als het op het eerste gezicht lijkt als het het gevolg is van onderzoek naar moorden uit het verleden.
Ik sta voortdurend versteld van de veelzijdigheid van Brad Pitt als acteur. Denk bijvoorbeeld eens aan zijn rollen in films als Kalifornia, 12 Monkeys, Fight Club en Ocean's 11 en 12. Pitt is net als Tom Hanks in de zin dat hij zijn uiterlijk drastisch kan veranderen of net genoeg kan veranderen om bij een bepaald personage te passen, en hij is volkomen geloofwaardig. Overigens heb ik dit jaar vergeefs geprobeerd om met Halloween Early Grace te zijn, maar ik kon het gewoon niet.' Ik heb het haar en de baard goed gekregen. Ik heb zelfs de hoed goed gekregen, wat ik aanvankelijk het moeilijkste vond.
Het is gemakkelijk te begrijpen waarom veel mensen een hekel hadden aan Kalifornia of waarom ze denken dat het geweld en moord verheerlijkt, maar ik denk dat het verheerlijken gebeurt met de bedoeling het begrip van het onderwerp van de film te verhelderen. Een film die geen geweld verheerlijkt, in elk geval in het begin, zou nooit zo effectief kunnen zijn als Kalifornia, maar de film bouwt het perfect op. De verheerlijking wordt allemaal belichaamd in Brian en Carrie.' Ze zijn gefascineerd door het idee van moord en de aura's van de plaatsen waar het gebeurt, maar hun besef, en dat van ons, wordt belichaamd door het echte, dat ze tegenkomen bij Early en Adele. De film is juist bedoeld om het verschil te beschrijven tussen het idealiseren van geweld en het van dichtbij en in het echt zien van de verschrikking ervan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Kalifornia' is een van mijn favoriete films aller tijden, en je zou hem gemakkelijk kunnen bestempelen als een van de beste psychologische thrillers van de jaren negentig. De film heeft een heel stijlvol oppervlak, maar daarachter bevinden zich een heleboel verontrustende en eerlijke vertolkingen van moordlustige maniakken en het angstaanjagende geweld dat ze anderen aandoen. Een van de sterkste aspecten van de film is dat Brad Pitt verbazingwekkend goed speelt als een psychopaat uit een trailer die Early heet. Pitt speelt zijn angstaanjagende personage bijna vlekkeloos. Juliette Lewis speelt zijn naïeve vriendin even goed, haar onschuld is bijna hartverscheurend. Er zit een heel eenvoudige plot in, die ongeveer een uur lang gestaag en langzaam voortkabbelt, maar plotseling overgaat in een ijzingwekkende moordpartij, als Pitt zijn psychotische persoonlijkheid de vrije loop laat. Er zijn een heleboel schokkende scènes en het loopt allemaal uit op een climax die je nog dagen zal achtervolgen. 'Kalifonia' is een film die je eigenlijk moet zien, want hij geeft een intense blik op hoe monsterlijk een mens kan zijn, en niet alleen omdat hij geweld en bloeddorstigheid bevat.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is verbazingwekkend dat zo veel mensen die ik ken dit juweeltje nog niet hebben gezien. Iedereen die ik ernaar heb gevraagd, heeft dezelfde reactie: WAT EEN GROTE MOVIE!
Ik heb nooit veel om Brad Pitt gegeven (hoewel zijn draaiingen in 12 Apen en Fight Club verbetering lijken te vertonen), maar zijn optreden in deze film als psychopaat is zenuwslopend, duister en precies in de roos.
<0x3E><0x3E> Iedereen in de film geeft uitstekende voorstellingen en het langzame en weloverwogen tempo van de film verhoogt de spanning. De angst voor de personages wordt steeds groter naarmate ze beseffen wat er werkelijk aan de hand is.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben net klaar met het kijken naar 'Kalifornia' in Showtime, voor de vierde keer sinds ik hem in juli 2001 voor het eerst zag. Je zou denken dat met de recente golf van seriemoordenaarfilms 'Kalifornia' tot de eerste categorie behoorde, maar dat is niet zo. Als deze film ergens tussen 1996 en 1999 was uitgebracht, had hij misschien meer succes gehad. Naar mijn mening verschilt 'Kalifornia' sterk van de meeste seriemoordenaarfilms die aan het eind van de jaren negentig zijn uitgebracht. Het heeft een bijna volledig andere sfeer dan de meeste hedendaagse seriemoordenaarfilms als 'Seven' of 'The Bone Collector'. Veel seriemoordenaarsfilms laten een moordenaar zien, maar die persoon zit altijd achter een masker, of we zien hem of haar nooit genoeg om echt iets over hem te weten te komen. 'Kalifornia' is een film die probeert door die barrière heen te breken en de criminele geest echt te begrijpen. Hij probeert vragen te beantwoorden als: 'Waarom doen ze de dingen die ze doen? Komt het door iets wat in hun verleden is gebeurd? Voelen ze zich daardoor superieur of machtig? Of doen ze het omdat ze de kick van het doden leuk vinden?' Dat zijn enkele van de vragen die 'Kalifornia' probeert te beantwoorden, maar die ook ruimte laten voor ons om zelf dingen uit te zoeken. Brad Pitt maakt een onuitwisbare indruk als Early Grayce. Als we hem voor het eerst ontmoeten, aan het begin van de film, zien we dat hij duidelijk één gestoord individu is. Als we hem voor het eerst zien, is het's avonds laat. Early is mogelijk dronken. Dan zien we hem een steen oppakken, die van een brug gooien, en later op de voorruit van een passerende auto terechtkomen. Pitt is woest in deze film. Het is altijd goed om hem te zien als hij psychopaten of heel slechte mensen speelt. Het is grappig dat dit hem er later toe zou brengen een echte idioot te spelen zoals in '12 Monkeys' en dat hij aan het andere eind van het spectrum zou zitten in 'Seven' van David Fincher.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had 'Kalifornia' al eens gezien (dat moet zo'n tien jaar geleden zijn) en ik herinner me nog dat ik er erg van onder de indruk was. Daarom wilde ik het nog eens zien en het enige wat ik kan zeggen is dat het zijn kracht nog steeds niet heeft verloren, ook al ben ik als het om films gaat heel wat meer gewend dan tien jaar geleden.
'Kalifornia' vertelt het verhaal van de schrijver Brian Kessler en zijn vriendin Carrie Laughlin, een fotograaf, die naar Californië willen verhuizen. Maar in plaats van op een vlakte te stappen en rechtstreeks naar de staat te vliegen waar het volgens hen nooit regent, kiezen ze ervoor om met de auto te gaan. Hij wil een boek over Amerika schrijven.' Carrie en Brian zijn de beroemdste seriemoordenaars en zij zal de foto's maken. Maar omdat hun auto een enorme hoeveelheid benzine verbruikt, besluiten ze een ander stel mee te nemen, zodat ze de kosten van de reis kunnen delen. Slechts één stel heeft op de uitnodiging gereageerd, dus zij zijn automatisch de gelukkigen. Maar ze hebben elkaar nog niet ontmoet, en als ze het andere stel voor het eerst ziet, als hun reis al is begonnen, is Carrie geschokt. Ze wil niet bevooroordeeld zijn, maar ze kan alleen maar concluderen dat Early Grayce en Adele Corners armzalige witte sloebers zijn. Ze wil hen beslist niet in haar auto hebben, maar Brian wel. Het stel vindt het eigenlijk niet erg om ze mee te nemen en besluit ze toch maar op te halen. Aanvankelijk lijkt het stel helemaal niet zo slecht te zijn, maar geleidelijk aan verandert Early Grayce van een ordinaire hillbilly in een meedogenloze moordenaar...
Niet alleen het verhaal is indrukwekkend, ook het acteerwerk van onze vier hoofdrolspelers. Brad Pitt als Early Grayce is ongelooflijk. Zijn optreden in deze film zou wel eens zijn beste ooit kunnen zijn. Hetzelfde geldt voor Juliette Lewis. Zij speelt het kinderlijke en naïeve vriendinnetje dat geen kwaad woord over haar Early wil horen en dat heel goed doet. Maar David Duchovny en Michelle Forbes zijn ook een verrassing. Ze deden het allebei heel goed en ik vraag me echt af waarom we na deze film nooit meer iets van Forbes hebben gehoord, want ze blijkt echt heel veel talent te hebben.
Al met al is dit een heel goede en indrukwekkende psychologische thriller met een heel krachtig verhaal, maar vanwege het cinematografische geweld kan ik me voorstellen dat het niet iedereens smaak is (hoewel ik eigenlijk geen andere manier zie om een seriemoordenaar op een geloofwaardige manier te portretteren). Persoonlijk vond ik deze film heel goed en het geweld heeft me nooit dwarsgezeten (het is een deel van het verhaal dat te belangrijk is om erbuiten te laten). Ik beloon deze film met een 8/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Kalifornia kwam uit in 1993, net toen 3 van de hoofdpersonen op weg waren naar het niveau van roem dat ze nu hebben in 2006. Dit is een aardige psychothriller die alle David Duchovny-fans zal aanspreken vanwege zijn droge en intelligente verhalen die hun weg naar zijn werk vinden, zoals in de meeste van zijn afleveringen van de X-Files, Playing God en Red Shoe Diaries.

Mensen die zich lieten afschrikken door het zware zuidelijke accent van de hoofdpersonen van Brad Pitt en Juliette Lewis, hebben duidelijk nooit veel tijd in het zuiden doorgebracht. Voor elke 'Brian en Carrie' in het zuiden is er een 'Adele en Early', en dat is in 2006 de echte gruwel van deze film. Afgezien daarvan denk ik dat de film met het oog op een cultfilm is geschreven <0xE2><0x80><0x93> net als Carries fotografie is hij niet geschikt voor massaconsumptie. Maar als je hier een exemplaar van in je persoonlijke bibliotheek hebt, denk ik dat het iets positiefs zegt over je smaak voor bizarre films.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Kalifornia is het verhaal van een schrijver en zijn vriendin, die op zoek zijn naar iemand die hen wil helpen met het betalen van de benzine en die om de beurt achter het stuur willen zitten voor een ritje over land naar beroemde moordlocaties. Ironisch genoeg nemen een seriemoordenaar en zijn vriendin die taak op zich. Kalifornia is een ruwe diamant en een heel intrigerende reis met een seriemoordenaar. De hoofdrollen worden gespeeld door geweldige acteurs, en Pitt is in het bijzonder uitzonderlijk. Moet je zien!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb hem een tijdje geleden gekocht, maar heb er tot gisteravond niet naar gekeken. Ik vind Juliette Lewis wel aardig, maar Brad Pitt laat me koud. Na dit kijken moet ik toegeven dat hij een prima acteur is <0xE2><0x80><0x93> zijn personage was volkomen geloofwaardig, en ik dacht helemaal niet aan 'Brad Pitt'.
Helaas kan ik niet hetzelfde zeggen van David Duchovny. Ik ben een fan van de X-Files en ik moest twee keer kijken om de datum van deze film te bevestigen, want ik dacht dat hij een paar jaar later was gemaakt. Ik vind Duchovny aardig, maar ik vond zijn personage hier een beetje tweedimensionaal, behalve waar hij voice-overs doet. Dat deel was sterk, paste bij zijn personage, de intonatie was goed, enzovoort. Verder bleef ik maar denken aan 'Agent Mulder'. En dat is jammer.
Michelle Forbes was een traktatie. Waarom heb ik haar niet eerder opgemerkt? (Ik zal eens opletten welke rollen ze nog meer heeft gespeeld en die dan zo snel mogelijk bekijken.) Ik maak me een beetje zorgen over het stereotiepe beeld dat ik van Lewis, deze film en 'Natural Born Killers' (een vaste favoriet) heb. Toch is het interessant om een contrast tussen de personages te zien <0xE2><0x80><0x93> in NBK is ze een bereidwillige medeplichtige, terwijl ze hier het geweld verafschuwt en heel erg haar best doet Early's duistere kant niet te erkennen tot die haar in het gezicht wordt gesmeten.
Ik genoot bijna zonder enige terughoudendheid van deze film. Afgezien van het feit dat Duchovny's personage niet helemaal af leek te zijn (en misschien een beetje 'uitgewist' door dat van Pitt), was hij volmaakt. Ik was ook blij met het einde <0xE2><0x80><0x93> blij dat de onschuldige helden niet stierven, maar toch eerst moesten lijden. Het was realistisch, gespannen, verontrustend.
Als je NBK leuk vindt, vind je deze film misschien ook wel leuk, en vice versa.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Kalifornia is een film over verloren gegane idealen. Een reis over de donkerste weg aller tijden. De weg waar geen terugkeer mogelijk is. De plot gaat over een stel dat een beter leven in Californië probeert te vinden. De man (David Duchovny in zijn beste rol tot nu toe) wil een boek schrijven over de beroemde misdaden die in Amerika zijn gepleegd en zijn meisje <0xE2><0x80><0x93> dat fotografe is <0xE2><0x80><0x93> gaat de foto's maken. Dus trekken ze een spoor van beroemde moorden na zonder te weten wat hun onderweg te wachten staat. Om de reiskosten te delen besluiten ze een ander stel te zoeken en ze zetten een advertentie. Maar het stel dat reageert is niet zomaar een stel. Het is een van de vreemdste echtparen aller tijden. Het meisje is een naïef, fr<0xC3><0xAA>le wezentje dat veel droomt en dol is op cactussen. De man is precies het tegenovergestelde. Een wrede, meedogenloze moordenaar. Dat horen we al vroeg in de film en we volgen hem op zijn reis naar Kalifornia (niet met een C zoals gewoonlijk, maar met een K, waarschijnlijk als symbool voor het woord moordenaar), op zijn reis van verraad, moord en uiteindelijk de nederlaag. Alle hoofdrolspelers, Duchovny, Pitt, Lewis en Forbes, geven echt goede voorstellingen en je moet niet vergeten dat toen deze film werd opgenomen, geen van hen een ster was. De foto's zijn fantastisch, met een donkere achtergrond voor de belangrijkste delen van de film, en de muziek past bij het duistere karakter van de film. Over het geheel genomen is dit een heel goede film. Mis hem niet. Je zult er nog eens over nadenken voordat je een vreemde in je auto meeneemt om de benzine mee te delen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als dit een afspiegeling moet zijn van de Amerikaanse seriemoordenaar, dan komt hij beslist doorsnee over.
Een journaliste <0xE2><0x80><0x93> merDuchovnykin <0xE2><0x80><0x93> reist door het land naar Californië om verslag te doen van de beroemdste moordenaars van Amerika, zich er niet van bewust dat een van zijn blanke, rondreizende metgezellen <0xE2><0x80><0x93> merDuchovnykin <0xE2><0x80><0x93> zelf een seriemoordenaar is.
Nogal voorspelbaar allemaal, maar dit heeft zijn momenten van actie en Pitt en Lewis spelen hun rol goed, maar ik zou niet de moeite nemen het nog eens te zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In 1990 maakten Brad Pitt en Juiliette Lewis een tv-serie, _Too Young To Die_, waarin ze bijna dezelfde rollen speelden als in Kalifornia. Ik twijfel er niet aan of dat is de reden waarom ze in deze grote film werden gecast.
Kalifornia vindt de veelbelovende schrijver David Duchovny en zijn vriendin, kunstfotografe Michelle Forbes, in een moeizame relatie. Duchovny is geobsedeerd door het schrijven van een boek en wil zich verdiepen in de geest en ziel van seriemoordenaars. Hij heeft zelfs een hoogst ongebruikelijke odyssee in gedachten: hij wil dwars door het land trekken en de plaatsen van verschillende beroemde seriemoordenaars bezoeken. Maar hij en Forbes zijn blut. Met de komst van Brad Pitt en Juliette Lewis, een stel vreemde zuiderlingen die het eens worden over de prijs van de benzine voor deze tocht over het platteland. Het blijkt dat Pitt zelf een seriemoordenaar is en hij besluit zelf wat onderzoek te doen in de geest van iemand die gefascineerd is door amoraliteit.
Kalifornia is niet het soort film waar ik gewoonlijk op val, maar het acteertalent en het charisma van Brad Pitt zorgen er in feite voor dat het tot op grote hoogte werkt. Pitt is de wandelende definitie van een inteeltgotische gotische vluchteling uit Deliverance. Maar beter dan hij is Juliette Lewis, die weer eens een van die mensen met een lage eigendunk speelt die het goed lijkt te doen. Kijk naar haar scène met Forbes terwijl ze haar haar doet en Lewis haar trieste en pathetische leven beschrijft. Lewis' dialogen en Forbes' reacties zouden tijdens acteercursussen in het hele land moeten worden vertoond.
Voor degenen die van slasherfilms houden, zijn ze niet beter dan Kalifornia.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had deze film vele jaren geleden gezien en hij had een blijvende indruk op me gemaakt. Helaas ben ik in de loop der jaren gehard tegen veel films en ik had niet verwacht dat ik nog eens onder de indruk zou zijn van 'Kalifornia' toen ik hem onlangs weer zag. Het doet me genoegen te kunnen zeggen dat hij nog net zo zenuwslopend en fascinerend is als een jaar of tien geleden.
Er zijn twee dingen die deze film zijn kracht geven. Het eerste is de cast. We krijgen een onthutsende, verontrustende draai door een jonge Brad Pitt in de rol van Early Grace. Pitt kennende, zoals wij allemaal, als een van de meest aanhoudende hartkloppingen die Hollywood ooit heeft gehad, is het verfrissend hem zo'n verachtelijk, onaantrekkelijk personage te zien spelen. Pitt voert de show op zonder zijn toevlucht te nemen tot ordinaire clichés of parodieën en slaagt erin de hele film angstwekkend te blijven.
Juliette Lewis is al even indrukwekkend als de tragische vriendin van Grace, die het personage speelt als een meisje van tien met de levenservaring van een veertigjarige. Lewis slaagt erin zowel medelijden op te wekken (om de positie van haar personage in het leven) als minachting (om haar naïviteit), maar ze onderbouwt haar optreden met het soort subtiliteit dat een zo jonge acteur zelden aantreft. Persoonlijk vind ik het een tragedie dat Pitt noch Lewis genomineerd is voor een prijs voor hun optreden hier. 1.
David Duchovony en Michelle Forbes zijn allebei perfect gecast als het yuppie-stel dat zonder het te weten met Pitt en Lewis door de Verenigde Staten reist. Duchovony is treffend sullig en naïef, en Forbes lijkt nadrukkelijk cynisch en gesloten, maar beide acteurs weten de veranderingen in hun personages overtuigend neer te zetten, terwijl ze zich allebei net zo geïntrigeerd, afkerig en op een vreemde manier aangetrokken voelen tot Pitt.
2. Afgezien van de uitstekende cast en het briljante acteerwerk, grijpt deze film ons door zijn onberispelijke tempo echt bij de spreekwoordelijke ballen. Toen 'Kalifornia' werd uitgebracht, bracht Hollywood een hele reeks aardige-personages-die-psychotisch-worden-films uit ('Single White Female', 'Pacific Heights', 'The Hand That Rocks The Cradle', 'Deceived', 'Sleeping With The Enemy' enzovoort). De meeste van deze films volgen dezelfde formule, met als enige variatie de aard van de relatie tussen goed en kwaad. 'Kalifornia' wijkt niet al te veel van dit terrein af, maar de eerste twee bedrijven zijn het perfecte voorbeeld van de traagheidsthriller, en we zitten op het puntje van onze stoel te wachten tot het tij keert.
Als het tij keert en Pitt de rol van de maniakale slechterik krijgt toebedeeld, wordt de film volledig in een andere versnelling gezet en halen de laatste twintig minuten het niet bij de rest van de film. Maar goed, de actie is dik en snel en de resolutie is gepast koel. Het gevecht is voorbij, maar de littekens zullen er altijd zijn. Een groot deel van het verhaal (verteld door een ietwat zeurderige, pre-X-files Duchovony) is een tikkeltje gekunsteld. Natuurlijk is het de bedoeling dat het uit het boek komt dat de journalist van Duchovony heeft geschreven, dus je zou kunnen zeggen dat het zelfbewuste verhaal bedoeld is als een knipoog naar het soort sensationele stijl waarin de meeste journalisten schrijven.
De film is grotendeels een succes en is zeker beter dan 90% van de thrillers van de afgelopen 20 jaar. Zeer aanbevolen, maar niet voor mensen met een zwakke maag of een zwakke geest. Deze film is op meer dan één niveau verontrustend. Maar dat is ook de bedoeling.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een meesterwerk om in de boeken op te nemen en nooit te vergeten

**1/2** <0x5C>- Een klassieker in de tijd; eenvoudig een must see!
**1/2** <0x5C>- Een solide, de moeite waard, zeer onderhoudend stuk!
**1/2** <0x5C>- Een goede film, maar er zijn een paar ongelijke elementen of merkbare tekortkomingen!
**1/2** <0x5C>- Wordt op bepaalde gebieden nog steeds als goed beschouwd, maar dit werk heeft of ernstige problemen of wordt in toom gehouden door onvermijdelijke elementen die als onontkoombaar worden beschouwd (bv. , genre)

*1/2 n.v.t. Voornamelijk een hoopje niets dat vonkt door licht vermakelijke momenten
************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** Tijdens een paar laatste fasen van de film vond ik het moeilijk om naar hem te blijven kijken <0xE2><0x80><0x93> hij was onvoorspelbaar en angstaanjagend. Dit bewijst dat ik heel goed kan schrijven en acteren.
De hele film zit vol met bizarre, sensationele scènes die me niet minder dan één keer de adem deden inhouden, en dan heb ik het niet over actiescènes. Ik bedoel dialogen die zo briljant zijn geconstrueerd dat ik letterlijk ineenkromp en naar adem hapte bij wat ik zag. Het was alsof ik keek naar een neushoorn en een leeuw die in een kooi werden gezet en toekeek hoe ze elkaar doodknaagden. Opnieuw ben ik erg onder de indruk van de scenarioschrijver(s); wie het ook zijn, ze hebben het onmogelijke gedaan: olie en water mengen.
Ik heb ook erg genoten van het optreden van Juliette Lewis. Het komt tegenwoordig zo zelden voor dat deze getalenteerde jonge actrice haar opwachting maakt, dat het zo'n vreugde is als ze dat doet. Sommige van haar momenten in deze film hebben me tot tranen toe geroerd. Dat meen ik. De emoties die dit meisje in je hoofd kan opwekken zijn ongelooflijk, en ik herinner me duidelijk dat ik een paar keer een wazige blik in mijn ogen kreeg.
Ik heb bijna het gevoel dat ik het vakmanschap van de filmmakers bedrieg door 'KALIFORNIA' een *** te geven. Maar de sombere gevoelens die het opwekt zijn te sterk en deprimerend om op te roepen. Ik vind echter wel dat iedereen deze film zou moeten zien. Dat vind ik echt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

This Was One Scary Movie.
Brad Pitt verdiende hier een Oscar voor.
Een rondreizende romanschrijver (gespeeld door David Duchovny van de roemruchte X-Files) en zijn vriendin pikken op weg naar Californië twee lifters op (Juliette Lewis en Brad Pitt).
Onderweg stoppen ze bij beruchte moordscènes van seriemoordenaars om de scènes te fotograferen voor een boek waar Duchovny's personage aan werkt, maar ze weten niet dat de meest gestoorde seriemoordenaar in de geschiedenis van het land naast hen in dezelfde auto zit.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een verrassend effectieve thriller, dit.
David Duchovny en Michelle 'Ensign Ro' Forbes zijn een succesvol, professioneel stel, hij schrijver, zij fotograaf. Forbes wil dolgraag naar Californië verhuizen, en in een compromis stemt Mulder ermee in op voorwaarde dat ze onderweg plekken bezoeken die historische betekenis hebben voor beroemde seriemoordenaars. Zijn idee: hij schrijft de woorden, zij maakt de foto's, en het eindresultaat is een salontafelboek dat goed verkoopt en dat hen voor de rest van hun leven zal helpen. Om de reis te financieren besluiten ze een auto te delen en dat te adverteren. Brad Pitt ziet de advertentie, en kort nadat hij zijn huisbaas heeft vermoord, ontmoeten hij en zijn vriendin, Juliette Lewis, het schrijversechtpaar en beginnen ze aan hun tocht door het land. Onvermijdelijk volgt er onheil.
Pitt doet het uitstekend als de oprecht kille, inspirerende Early Grayce en wordt kundig gesteund door Lewis, die haar gebruikelijke rol van blanke slettenbak speelt die haar standaardrol lijkt te zijn. Duchovny en Forbes spelen ook nog een overtuigende dubbele rol, en naarmate de gebeurtenissen uit de hand lopen, word je als kijker meegezogen in hun benarde situatie en kun je de spanning voelen toenemen.
Intelligent, sinister en prachtig gefotografeerd, dit verdient meer erkenning dan zijn huidige status toelaat. Een topfilm.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kan niet al te veel over Kalifornia zeggen omdat ik helaas nog niet alles heb gezien (ik heb het alleen maar in stukjes en beetjes op Fuse gezien). Maar wat ik heb gezien is absoluut geweldig! Ik ben een fan van Brad Pitt maar ik geef toe dat niet al zijn eerdere films zo goed zijn. Maar deze rol, ik bedoel, zijn acteerwerk is geweldig, zijn personage Early lijkt zo normaal... nou ja oké oké eng, donker en vreemd maar je weet wel wat normaal is voor een hillbilly van dat soort denk ik. En het optreden van Juliette Lewis, hoewel ik begrijp dat sommigen zich eraan ergeren, vind ik het verbazingwekkend. Jammer genoeg moet ik het einde nog zien, maar uit andere recensies die ik hier heb gelezen, klinkt het goed, maar teleurstellend. Ik moet toegeven dat ik wilde dat David Duchovany's rol (sorry als ik dat verkeerd spel) een beetje vlak was, maar voor hem was het goed. Het karakter van zijn vrouw was beter en ik vond haar acteerprestaties, hoewel niet de beste van de film, vrij goed, een portret van het avant-gardistische/oudere zustertype. Vooral de scène waarin Early en Brian gaan poolen en Adele en Carrie samen hun een-op-eenpartijtje hebben. Ik heb die scène nu minstens twee keer gezien en ik vind hem nog steeds geweldig. Een vanwege de emotie die Adele tentoonspreidt nadat ze heeft verteld dat ze door de drie jongens is verkracht en hoe ze zich voelt over Early en Carries reactie daarop. Alles aan dat verhaal vind ik zo perfect. Ik bedoel, misschien omdat ik er een beetje in kan meevoelen, ik weet het niet zeker.
Wat Brad Pitt betreft, die de seriemoordenaar speelt die we voor de verandering te zien krijgen; ik vond hem geweldig. Sommige films met Pitt die ik heb gezien waren gewoon gemiddeld of niet de moeite waard. Ik geloof niet dat ik ooit een verschrikkelijke Pitt-film heb gezien en als dat wel zo is, komt dat niet door zijn acteerwerk, maar door andere factoren. Deze film hoorde daar niet bij. Hij leverde een geweldige prestatie in Kalifornia. Ik zweer je dat ik niet zomaar een toevallige figurant ben. Ik mag hem om zijn acteerprestaties, niet alleen omdat hij knap is, ik bedoel, zijn personage in deze film is bepaald niet knap of schattig! Pitt is donker, somber en soms ronduit angstaanjagend. Maar hij is ook vrolijk, grappig, aardig en zelfs lief voor Adele. Toegegeven, er zijn een paar momenten waarop ik hem door de tv heen zou willen wurgen, maar dat ligt waarschijnlijk aan mij (en aan het personage dat Pitt in de film speelde). 's acteerwerk was in deze film - het deed me vergeten dat hij een personage speelde, dat is wat goed acteerwerk hoort te doen.
In ieder geval zou ik willen dat ik meer kon zeggen, maar dat is alles wat ik echt kan zeggen zonder het einde gezien te hebben, ik heb het grootste deel van de film gezien via wat ik op Fuse heb opgevangen en terwijl ik dit schrijf neem ik het op DVR op zodat ik hopelijk later een uitgebreidere recensie kan schrijven. Ik wilde alleen mijn gedachten delen over een film die ik echt cool vond en die blijkbaar over het hoofd is gezien (dat had niet mogen gebeuren!)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is geweldig! Brad Pitt zal nooit meer de rol kunnen spelen die hij in deze film heeft gespeeld. Duchovny was van topklasse, net als Forbes en Lewis. De 4 hoofdpersonen beginnen aan een toeristische rondrit over historische moordlocaties in een van de coolste auto's die ooit zijn gemaakt, het model Lincoln Continental uit 1960. Early Grace is een simpele ziel met een voorliefde voor droge tandenborstels en slachtpartijen. Hij vindt het fijn als zijn vrouwen niet vloeken of roken en PWT-jurken dragen. Duchovny en Forbes zijn twee kunstenaars uit de stad, terwijl Early en Lewis kampeerders uit de buitenwijken zijn. Ook al is de hoofdtoon in de film donker, er zijn genoeg grappige scènes. Het schrijven, regisseren en acteren zijn briljant. Als je van roadmovies, moord, humor en vertelling houdt, moet je deze film zien. Iedereen speelt mee, en je zult meer willen als de aftiteling verschijnt. Een van mijn favorieten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moet beginnen met mijn excuses aan te bieden omdat ik de eerste 75-80% van deze film hilarisch vond. Dat komt vooral door de acteerprestaties van Brad Pitt. Kijk maar.
De acteerprestaties van alle betrokkenen waren vrij goed, maar Brad heeft de film gestolen. De sfeer was in alle opzichten perfect. Ik ben geen enorme fan van Pitt, maar dit moet wel een van zijn beste rollen ooit zijn.
Wreed, eerlijk, grof. Allemaal goede woorden om deze film te beschrijven.
Ik las een vorige recensie en die zei dat de reden achter Early's geweld niet wordt verklaard. Het wordt wel verklaard, maar ze hoeven gelukkig niet tot in de kleinste details te gaan om hun punt duidelijk te maken. Al met al heb ik hier een 9 voor gegeven omdat elke scène bar 1 of 2 effectief was. Ik denk dat de humor in de eerste helft perfect is voor deze film. Ondergewaardeerd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

David Duchovny en Michelle Forbes spelen een jong stel journalisten dat naar Californië wil, maar het zich niet echt kan veroorloven, dus rijden ze mee met een ander jong stel (Brad Pitt en Juliette Lewis) om geld uit te sparen. Het idee is dat ze onderweg bij verschillende plaatsen delict langsgaan, plaatsen waar seriemoordenaars hun werk hebben gedaan, aangezien Brian (Duchovny) schrijver is en Carrie (Forbes) fotograaf. Wat ze niet weten is dat Pitt (Earley) en Lewis een seriemoordenaar en zijn vriendin zijn die gewoon doen wat hij zegt. In de regel mag ik Pitt niet, maar hij doet psychopathische rollen eer aan. Het enge is dat hij ze zo goed doet; ik vind het griezelig.' 'Ik ken mensen zoals hij, nee, geen moordenaars, maar met ongeveer dezelfde instelling. Hoe dan ook, tijdens de rit naar huis vermoedt Carrie dat de anderen bijna door hun geld heen zijn, maar op de een of andere manier lijkt Earley altijd met het geld op de proppen te komen... al kan het hem niet schelen dat hij hier en daar iemand dood laat gaan om het te kunnen doen. Lewis speelt haar rol goed, een rol waarin ze uitblinkt, een niet al te intelligente verschoppeling die een goed hart heeft, maar niet begrijpt dat ze het niet hoeft te pikken dat ze door Earley in elkaar wordt geslagen als ze iets doet wat hem niet bevalt. Naarmate de situatie onaanvaardbaarder wordt, staat Carrie erop dat het andere stel naar een benzinestation wordt gebracht, en helaas gebeurt dat.' 'Dit is niet de beste film ter wereld, maar hij is niet slecht... Ik heb gekeken naar wat de 'niet-geregistreerde' versie had moeten zijn, maar ik vraag me af hoeveel er uit de 'geregistreerde' versie is geknipt, want dit leek me eigenlijk nogal tam... niet dat het daardoor familiefilm wordt of zo, tenzij het misschien de Manson Family is. 7 van de 10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Kalifornia' is een geweldige film die ons naar onszelf laat kijken. De film heeft een geweldige cast: Brad Pitt (Johnny Suede, A River Runs Through It, en The Legends of The Fall) als Early Grayce, David Duchovny (The X Files) als Brian Kessler, Michelle Forbes (Star Trek: The Next Generation, Moordzaken: Life On The Street, en Escape From L.A.) als Carrie Loughlin, Brians vriendin, en Juliette Lewis (Natural Born Killers, Cape Fear, en What's Eating Gilbert Grape) als Adele Corners, de vriendin van Early.
Brian Kessler is een schrijver die liberaal is en op het punt staat een boek te schrijven over seriemoordenaars. Brian en zijn vriendin, Carrie, besluiten naar Californië te verhuizen, dus plaatst Brian een advertentie op de universiteit voor iemand die ook naar Californië wil, om de kosten van de reis te delen. Early Grayce is een ex-bajesklant en een psychopaat die voorwaardelijk vrij is, die onlangs zijn baan in de spiegelfabriek in de stad is kwijtgeraakt, in de schulden zit en zijn huisbaas geld schuldig is. De reclasseringsambtenaar van Early komt hem opzoeken en vertelt hem over een baan. Early gaat naar de universiteit en ziet de advertentie, vertelt hij later aan Adele, zijn vriendin, over zijn vertrek naar Californië. Early en Adele ontmoeten Brian en Carrie bij de bushalte en verlaten de stad. Brian en Carrie weten niet dat hij een moordenaar is die net zijn huisbaas heeft vermoord. Een tijdje dachten Brian en Carrie anders over Early en Adele, maar toen ze hen leerden kennen en min of meer vrienden werden, werden Adele en Carrie heel goede vrienden.
Hun reis is heel leerzaam. Hoewel Brein en Carrie niet vroeg weten dat ze moordenaars zijn tot later in de film. De vraag die Brian in deze film stelt over het verschil tussen moordenaars en ons is een heel goede vraag. Vroege Grayce is een sociopaat die zijn dwalingen niet inziet, later heuvelafwaarts gaat en de prijs betaalt.
Deze film is een geweldige film, ik geef hem 10/10 sterren en 2 duimen omhoog. Ik hou van de liedjes in de film, vooral aan het eind, het liedje 'Look Up To The Sky' van The Indians.