inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Met een simplistisch verhaal en een innemende heldin was dit de griezelfilm die het allemaal in gang zette. John Carpenter brengt op de avond van Halloween een nachtmerrie tot leven waarin Laurie Strode (Jamie Lee Curtis in haar debuut, carrière bepalende rol) en haar ondeugende vriendinnen een avond stiekem plezier willen maken <0xE2><0x80><0x93> om vervolgens een meedogenloze psychopaat uit de hel tegen het lijf te lopen.
Michael Myers is ontsnapt aan een krankzinnige aslyum in de buurt <0xE2><0x80><0x93> nadat hij zijn zus vijftien jaar eerder heeft afgeslacht, is hij nu terug in Haddonfield, het slaperige stadje in Illinois waar hij is vermoord. Als hij Laurie eenmaal in het oog krijgt nadat ze een pakje heeft afgegeven bij het verlaten huis waar hij woonde, begint hij haar te stalken en te terroriseren, hij verandert haar avondje plezier in doodsangst terwijl hij iedereen die op zijn pad komt neerschiet om bij haar te komen.
Prachtige cinematografie en belichting maken deze sombere horrorfilm echt eng... met de lange, sombere shots heb je voortdurend het gevoel dat je door de maniakale seriemoordenaar zelf wordt gestalkt. Myers houdt zich goed verborgen tot hij bij het opwindende einde volledig wordt onthuld.
Hoewel 'Halloween' zeker niet meer van deze tijd is, is het beslist niet minder eng. Het idee alleen al bezorgt je kippenvel, en deze kleine schok is een van de beroemdste en gedenkwaardigste horrorfilms die ooit zijn gemaakt... Er zijn zeven vervolgen van gemaakt en uiteindelijk de net zo enge remake van Rob Zombie, en hij heeft een nieuwe standaard gezet voor horror die vandaag de dag nog steeds bestaat.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het was 'The Night HE Came Home', waarschuwden de posters voor John Carpenters carrièremakende horrorklassieker. Gesitueerd in een klein Amerikaans stadje, draait Halloween om de pogingen van seriemoordenaar Michael Myers om zijn zus Laurie Strode op te sporen, en elimineert daarbij al haar vrienden op een nogal wrede manier... waardoor die arme Laurie moet vechten tegen de schijnbaar onverwoestbare Michael. Dit buitenissige plot heeft in de jaren tachtig, negentig talloze griezelfilms geïnspireerd en doet dat nog steeds, evenals een slecht ontvangen remake uit 2007. Het verschil tussen die twee, en dat is heel eenvoudig, is dat 'Halloween' de beste is.<br />Gemaakt op een heel bescheiden, krap budget... Seksueel promiscue tieners die worden gestalkt door een mes/bijl/kettingzaag/ psychopaat'.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er zijn twee films die ik altijd zal blijven koesteren. De eerste was _Star Wars_, die ik op tienjarige leeftijd voor het eerst zag met mijn broertje. Een goede tweede was eind oktober 1978, toen ik met mijn goede vriend Trevor naar de Tripple Plex ging. Ik was ademloos, sprakeloos en doodsbang. Iedereen kent het verhaal. De jonge Michael Myers besluit op Halloween 1963 zijn zus te vermoorden. Vijftien jaar later ontsnapt hij uit een psychiatrische inrichting en keert terug naar Haddofield om opnieuw een ravage aan te richten. Hij ziet Laurie (Jamie Lee Curtis), een verlegen ouderejaars die graag oppast, en begint haar te stalken. Haar feestvrienden aan de overkant van de straat worden een voor een vermoord terwijl Michael zijn plan smeedt om haar te pakken te krijgen. Ironisch genoeg is de jongen voor wie ze op Halloween zorgt bang voor de 'Boogeman' en kan hij hem buiten zien. Tijdens de moordpartij doet dokter Sam Loomis (Donald Pleasance) zijn uiterste best om Michael te vinden voordat hij zijn woede op hem botviert. Hij heeft geen bewijs, geen enkel bewijs, alleen een voorgevoel dat hij aan sheriff Bracket (Charles Cyphers) moet verkopen. Naarmate de plot zich ontvouwt, krijg je een spannende film in plaats van een goedkope adrenalinekick. Alfred Hitchcock heeft eens gezegd: 'Je kunt vier mannen aan een tafel laten zitten kaarten zonder dat ze weten dat er een bom is die afgaat. Dat is een goedkope adrenalinekick. Maar stel vier mannen aan een tafel die een bom ontdekken en bespreken wat ze eraan moeten doen <0xE2><0x80><0x93> dan gebeurt er iets.' Directeur John Carpenter neemt dat advies ter harte als het om Halloween gaat. Het publiek zal hem buiten zien, toekijkend, zijn slachtoffers besluipend. We snakken naar adem. Zal hij haar doden? Wanneer zal hij haar doden? Dan verdwijnt Michael. Carpenter gebruikt de spanning in plaats van de special effects die het bloed meestal het beste laten uitkomen. In deze film zit weinig bloed, maar toch zijn de schrikbeelden groot. Een van de beste scènes is die waarin Michael Bob van de grond tilt. Hij heft het mes op terwijl het in het maanlicht glinstert, en dan steekt hij toe. Het enige wat je hoort is een luide bons, en dan ziet het publiek Bobs voeten levenloos op de grond vallen. Carpenter was de eerste die een uitkijkpunt gebruikte vanaf de plaats delict van de moordenaar. Dit levert ook een hoogtepunt op voor ons publiek. Wat gaat hij doen? Wat gaat er in zijn hoofd om? Tot slot draagt Carpenters meesterlijke score bij aan de spanning. Bovendien geeft het dubbelscript dat hij samen met Debra Hill heeft geschreven ons een verhaal dat karakters ontwikkelt die ons dierbaar zijn. De tieners zijn niet 'partygek', maar doormaken alleen de opstandige angsten van de tienerwoestijn. Tot slot is er in deze 'B'-thriller met een laag budget behoorlijk acteerwerk te zien. Nick Castle, die 'de vorm' speelt (Michael) voegt iets toe aan de hersenloze moordenaar. Het is koud, genadeloos en zonder enige pathologie. Bovendien doet de persoonlijkheid alles op dezelfde manier. Hij doodt alleen als hij in de val zit, of om een val op te zetten. Hij splitst de slachtoffers in tweeën. Hij vertrouwt ook op brute kracht. En dat gebruikte masker (een gebleekt William Shatner-masker) wekt de indruk van iets wat geen ziel of emotie heeft. Hoewel Pleasance melodramatisch is in zijn uitgestreken monologen, komt hij over als iemand die bang, wanhopig en vastberaden is. Ik vroeg me af of hij de vervagende poging van het modernisme om het kwaad te verklaren vertegenwoordigde. Maar het kroonjuweel is het debuut van Jamie Lee Curtis. Zij speelt de Laurie-figuur als iemand die bang is, maar ook vastberaden en sterk, die terugvecht. Het einde is er een waar ik sprakeloos van was. Dit was het eerste concept van een onverwoestbare seriemoordenaar die niet te stoppen is. Films als Star Wars hebben het voordeel dat je er talloze keren van kunt genieten. Maar Halloween en andere enge films hebben dat voordeel niet. Dus als we de eerste keer dat we een film zien uit ons hoofd kunnen zetten om hem opnieuw te ervaren als nieuw, dan zou ik voor Halloween de film kiezen.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In 1978 begon er een fenomeen. De vertoning van John Carpenters _Halloween_ zorgde ervoor dat de mensen in de rij voor de bioscoop stonden om getuige te zijn van het kwaad dat Michael Meyers is. De critici waren er dol op, de hele wereld was er dol op, het werd nagebootst en werd een van de grootste films uit de geschiedenis van de cinema.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> 15 jaar nadat er een moord is gepleegd, zijn vier vriendinnen (allemaal vrouwen) op Halloweenavond aan het babysitten (en ze hebben het met hun vriendjes gedaan). Nadat Michael de avond ervoor uit een ziekenhuis is ontsnapt, keert hij terug naar zijn geboortestad om deze mensen te achtervolgen. Hij vermoordt 3 van hen in stilte en subtiel. Hij zegt niets. Hij loopt langzaam. Hij verbergt zich.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> Slechts één van de vriendinnen ontsnapt, nadat ze is gered door dokter s achtervolger en dokter) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) Daarom is dit ding een meesterwerk.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zo nu en dan adverteert een film dat hij eng of angstaanjagend is, hoewel dat meestal niet het geval is. De meeste moderne horrorfilms vallen in deze categorie.
Dan zijn er ook films die de spanning en de adrenaline niet gewoon harder door je aderen laten pompen dan normaal. Ze jagen je angst aan op een niveau dat je nog nooit hebt ervaren.
'Halloween' is zo'n film. Hij neemt zoveel risico's dat de meeste filmproducenten ineen zouden krimpen. Maar bijna alle risico's werken. 'Halloween' is ontzagwekkend in zijn eenvoud en angstaanjagend als geheel.
Het verhaal is eenvoudig. Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) past op Halloween-avond op een paar kinderen, terwijl er een gek vrij rondloopt die uit een psychiatrische inrichting is ontsnapt nadat hij vijftien jaar geleden zijn oudere zus op brute wijze heeft vermoord. Natuurlijk begint de gek, later bekend als Michael Myers, de plaatselijke tienerbevolking uit te moorden, en uiteindelijk komt hij achter Laurie aan.
Klinkt bekend, toch? Gewoon weer een hersenloze slachter vol domme tieners en klodders bloed. Geen schijn van kans.
Ik denk dat James Berardinelli het perfect verwoordt in zijn recensie van 'Halloween': 'Vanwege de titel is Halloween vaak samen met alle andere spetterende films die theaters aan het eind van de jaren zeventig en begin jaren tachtig bevolkten, opgenomen. Maar hoewel Halloween terecht wordt beschouwd als de vader van het moderne slashergenre, is het geen lid...'
Hij heeft een punt, en wel om een aantal redenen. In de eerste plaats is het ronduit angstaanjagend, terwijl de meeste inschrijvingen voor het genre van de slasher stompzinnig bloedvergieten zijn (je zou kunnen aanvoeren dat veel recentere slashers wel lef hebben, maar dat geldt voor de meeste ook). In de tweede plaats is er bijna geen geweld (waarvan maar heel weinig bloederig is). In feite is het een horrorfilm, althans niet volgens de huidige maatstaven van het aantal doden dat in één film kan worden gepropt, het ene nog bloeddorstiger en sadistischer dan het andere. Hij vertrouwt op ideeën om angst aan te jagen, en ook op vakmanschap. Ten derde, hoewel sommige personages misschien domme dingen doen (die soms hun lot bezegelen), doen ze die niet omdat ze dom zijn. De personages zijn echte mensen, dus in plaats van te denken dat de personages sterven omdat ze idioten zijn, zijn we bang omdat ze een fout maken.
Een van de belangrijkste redenen waarom "Halloween" zo eng is, is omdat het zo gemakkelijk is om te geloven dat het echt is. Niets is moeilijk te slikken in deze film. Er is geen bovennatuurlijkheid, er is alleen maar "'Er is geen bovennatuurlijkheid, er is alleen maar".' Het zijn geen belachelijk creatieve plotelementen, of 'inventieve' moorden, of wat dan ook. In plaats daarvan zijn alle scènes en het camerawerk (behalve de openingssequentie) eenvoudig. Carpenter zet de camera op zijn plaats en zegt: actie. Wat we krijgen is het gevoel dat we daadwerkelijk een moord vlak voor onze ogen zien plaatsvinden.
Horrorfilms zijn waarschijnlijk de moeilijkste om te maken, want om iets eng te maken, moet alles perfect zijn, en ideeën werken nooit twee keer. Het is een kwestie van raak of mis, en dat is de reden waarom als ik je alle goede ideeën zou vertellen die Carpenter heeft (wat niet zo is), ze niet zouden werken.' Ze lijken primitief (vooral omdat ze in de loop der jaren keer op keer zijn herhaald met minder effect).
Dit acteren is geen pluspunt, want dat hoeft ook niet. Dit is een film over enge ideeën, niet een film over dramatische, tegenstrijdige personages. De acteurs gedragen zich als echte mensen, niet als personages uit een verhaal. Dat is alles. De uitzondering hierop is degene die The Vorpe speelt, of later bekend werd als Michael Myers. Het kan eng zijn als iemand niets zegt en je gewoon doodschiet, maar het is moeilijk om dat te doen (en nog moeilijker om te voorkomen dat mensen vragen waarom). Maar de man doet het, en het resultaat is angstaanjagend.
Dit is door en door Carpenters film. Hij regisseerde de film, schreef en produceerde de film en schreef de huiveringwekkende score ervan. Hij is een briljante man en zijn latere film 'The Thing' ondersteunt die bewering, hoewel The Thing niet zo eng is als 'Halloween'. Helaas is zijn succes dramatisch geslonken, zoals wel vaker gebeurt wanneer de verlokking van veel geld voor minder vrijheid wordt weggenomen door eens grote producenten die 'je potentieel herkennen'. Hoe goed deze film ook is, hij is niet zonder gebreken. De beroemde openingsscène is verontrustend, maar niet erg eng. En niet veel van de angsten werken voor het eerste deel van de film. Niet dat het slecht is, maar er is gewoon geen goede reden om bang te zijn voor 'The Thing'. Gelukkig gebruikt Carpenter deze tijd voornamelijk om een relatie op te bouwen tussen de personages en het publiek. Hoewel er geen intimiteit in deze relatie zit, past het wel bij het doel. We leren de personages kennen, maar niet zo goed dat het ontmoedigend is als ze doodgaan. Maar als de film eenmaal bij de Halloween-avond is aanbeland, is dat het moment waarop Carpenter alles in een hogere versnelling zet en hij pas op het eind stopt.
Hoewel 'Halloween' misschien niet helemaal klopt, is het maar een klein beetje. Het is een immens angstaanjagende film, en een must-see voor iedereen die van enge films houdt. Maar wees gewaarschuwd, deze film zal je de stuipen op het lijf jagen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben er pas een paar weken geleden in geslaagd deze klassieker voor het eerst te zien. Omdat ik bijna 30 jaar geleden ben gemaakt, dacht ik dat de angstaanjagende momenten nogal tam zouden zijn. Tjonge, wat had ik het mis. Er zijn een paar geweldige momenten die me de rillingen over de rug doen lopen. Zelfs de acteerprestaties waren geweldig, Jamie Lee Curtis was fantastisch en Donald Pleasance was fantastisch.<br />Aan de andere kant kan het nogal traag op gang komen, maar als het eenmaal op gang is, is er geen houden meer aan. Alle imitators, bijvoorbeeld. _Nachtmerrie in Elm Street, Scream_, zien er heel tam uit. Het beste is nog wel dat ik er niet veel van hem heb gezien, want de enige die ik me van hem kan herinneren is Starman (ik geloof dat hij die heeft gemaakt). Halloween is de bekroning van het horrorgenre.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Op het moment dat ik dit schrijf, is John Carpenters 'Halloween' bijna 30 jaar oud. Er zijn sindsdien 7 vervolgen, een remake, een hele hoop imitaties en elk jaar rond Halloween, als ze die 'Top 10 Angstwekkendste Films'-lijsten maken, staat hij daar altijd op. Dat is nogal verbazingwekkend voor een film die werd gemaakt met een budget van rond de 1,300.000 dollar en waarin een toen nog vrijwel onbekende cast van opkomend en aankomend talent speelde. Ik kan nog wel even doorgaan, maar de grote vraag hier is: hoe staat de film er vandaag de dag voor? En het enige wat ik daarop kan zeggen is: fantastisch!
Pro's: Een eenvoudige, maar spookachtige openingsscène die de sfeer echt bepaalt. Een onvergetelijke en kippenvelverwekkende score van regisseur/schrijver John Carpenter en Alan Howarth. Geweldige filmografie. Uitstekende regie van Carpenter, die de spanning hoog houdt, een paar geweldige shots maakt en ervoor zorgt dat hij zijn schurk niet te veel laat zien. Uitstekende optredens van de toen nog vrijwel onbekende cast. Een goed gevoel voor humor. Michael Myers is een enge, kwaadaardige vent. Een heleboel griezelige momenten die je bij zullen blijven. Het tempo is langzaam, maar gestaag en nooit slepend. In tegenstelling tot de meeste andere slasherfilms gaat deze film meer over spanning en angst dan over bloed en een groot aantal doden.
Cons: Waarschijnlijk lang niet zo eng als toen. Veel van de idioten vallen echt op.
_Laatste gedachten:_ Ik wil dit stuk beginnen met te zeggen dat dit niet mijn favoriete film in de serie is. Ik weet dat dat geen populaire mening is, maar zo voel ik het echt. Ondanks het feit dat het echt een belangrijke film is die nieuwe generaties filmliefhebbers blijft bereiken. En het feit dat hij opnieuw is gemaakt voor een nieuwe generatie wil niet zeggen dat hij vergeten zal worden. Absoluut niet.
_Mijn score:_ 5/5.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen ik hoorde dat 'Hammerhead' op dvd zou worden uitgebracht en het uiteindelijk in mijn plaatselijke dvd-winkel vond, dacht ik: nou, gewoon weer zo'n goedkope monsterfilm van Nu Image. Die lui van Boaz Davidson en Avi Lerner produceerden de afgelopen maanden goedkope maar erg onderhoudende B-films, maar ook een paar erg teleurstellende. Dus verwachtte ik er niet veel van, vooral niet nadat ik een paar dagen eerder de nogal teleurstellende 'Shark Zone' had gezien. Maar 'Hammerhead' bleek een uitstekende heropleving van de monsterfilms uit de jaren vijftig. We hebben een krankzinnige geleerde, een groep mensen in een gevaarlijke situatie, schreeuwende vrouwen en jonkvrouwen in nood, mensenetende planten en natuurlijk hebben we het schepsel, een enorme gemuteerde mix tussen een man en een hamerhaai. Alles wat je nodig hebt voor een onderhoudende monsterfilm. Het enige wat ontbreekt zijn de levendige seksscènes en naaktheid die je in dit soort films verwacht, maar aangezien de film voor de televisie is gemaakt is het begrijpelijk waarom deze scènes ontbreken. En het doet er trouwens niet toe want 'Hammerhead' is actie en horror amusement op zijn best. Maar er zijn twee redenen waarom ik er zeven van de tien punten voor heb gegeven: ten eerste is het monster zelf het monster. Ik heb hem niet vaak gezien en de confrontatie met de vernietiging van het wezen is te snel en te slecht uitgevoerd, en ten tweede is William Forsythe gewoon niet de juiste man voor het heldenrol en voor het verliefd worden op de beeldschone Hunter Tylo. Afgezien daarvan kan ik deze film ten zeerste aanbevelen voor elke fan van monsterfilms. Neem een koel drankje en wat popcorn, kijk naar deze film en maak plezier.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Net als de vriendelijke reuzen die de tweede helft van de titel van deze film vormen, is de nieuwste productie van Michael Oblowitz elegant, maar ook traag en zwaarwichtig. De laatste productie van de producer, 'Mosquitoman-3D', had hetzelfde probleem. Het is moeilijk je een saaie haaienfilm voor te stellen, maar op de een of andere manier is het ze gelukt. De enige troef van Hammerhead: Shark Frenzy was dat het een redelijke animatronix is, wat altijd leuk is als je te maken hebt met wonderbaarlijke werelden onder het oppervlak van de oceaan. Maar zelfs dat was slechts redelijk. Slechte focus in sommige scènes maakte de productie amateuristisch. Met Dolphins en Whales is de technologie zo goed als verloren gegaan. Benevelde scènes en te veel close-ups van de reuzenfiguren van de film maken geen gebruik van de verbluffende 3D-mogelijkheden van IMAX. Er zijn veel te weinig scènes met enige diepgang of afwisseling. Close-ups van deze ontzagwekkende wezens zien er gewoon vlak uit en er is vaak maar één wezen in beeld, dus er is geen contrast tussen diepte en beeld. Michael Oblowitz probeert in de voetsporen van zijn vader te treden, maar als je de Haai-Week op de kabel hebt, is zijn introspectieve en saaie behandeling van zijn proefpersonen een voortdurende teleurstelling.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Slecht geacteerd, vreselijk script vol gaten, sexy blondje wordt levend verslonden, de kwaadaardige geleerde heeft een bijzonder lelijke snor, een man neemt het op tegen een peloton getrainde schutters en komt als winnaar naar buiten, verschrikkelijke special effects, ze lossen het probleem op door het hoofd van het monster af te schieten... Geweldig. Het enige wat er aan ontbrak was een onnodige seksscène tijdens een van de moorden. Haha. Lekkere voorspelbare grappen vol voorspelbare wendingen en lachwekkende oneliners. Ik heb erg genoten van deze film, maar voordat je hem gaat zien, zorg je ervoor dat je goed gaat lachen. Ik beveel deze film aan voor mensen die een film kunnen bekijken zonder hem al te serieus te nemen. Ik kan me niet voorstellen dat deze film zo is gemaakt dat mensen hem serieus nemen. Maar als je ernaar kunt kijken en er gewoon van kunt genieten, denk ik echt dat je van deze film kunt genieten zoals hij bedoeld was. Heel eenvoudig. Dus ga popcorn eten en een paar biertjes drinken en een leuke avond hebben met een paar vrienden en deze film. Hij heeft wat vreugde in mijn leven gebracht.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit gaat over een gestoorde wetenschapper die op een niet in kaart gebracht eiland een half haai-half mensachtig wezen creëert, waarna hij al zijn oude zakenvrienden en academische maatjes opbelt om naar zijn creatie te komen kijken (kwaadaardige lach), maar in werkelijkheid wil hij dat zijn haaiman hen doodt! Er volgen een heleboel slechte GCI, maffe plotelementen en zwetende babes in strakke T-shirts.
Deze monsterfilms volgen allemaal een soortgelijke formule, maar deze kruidt de boel met een beetje humor (ik garandeer je dat de mensen die dit hebben gemaakt hun tong stevig in hun mond hebben geplant), om het nog maar niet te hebben over de sexy babes. Dank u, dank u, makers van slechte films! De plot zit vol maffe dingen, een vent komt aanrijden in een jeep, ramt hem recht tegen een boom en biedt dan aan iedereen met een helikopter van het eiland af te vliegen. Ja, uh, nou, laten we daar eens even over nadenken; we komen er nog op terug. De haaiman is hilarisch <0xE2><0x80><0x93> het is ofwel een afgrijselijke CGI of een al even komische vent in een rubberpak. De gekke geleerde geeft een behoorlijk goede voorstelling; hij is slecht, dat is zijn motivatie, hij verontschuldigt zich niet.
Al met al, als je een stomme B-film wilt, moet deze het doen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb echt genoten van deze film. De acteerprestaties waren geweldig, net als de plot. Jeff Combs heeft meer talent dan je zou verwachten. Het enige wat ik aan deze film zou willen veranderen, was het einde. De dood van het wezen was veel te gruwelijk voor het Sci-Fi-kanaal.<br />Er zaten een paar interessante religieuze boodschappen in deze film. Jeff Combs speelde duidelijk een messiasfiguur en het wezen (of de haai, als je dat liever hebt) vertegenwoordigde de anti-Sultan. Er waren een paar bijzonder angstaanjagende scènes die dat 'eind van de wereld'-gevoel hadden. Dat viel me pas op na mijn derde bezichtiging van deze klassieke schepsel-film. Ik weet dat veel mensen de verwijzingen naar het christendom niet zullen begrijpen, maar als je goed kijkt, snap je het wel.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Fortier en Profiler hebben niets met elkaar te maken, maar ze zijn allebei politieseries over geweldsmisdrijven. Profiler ziet er krokant uit, Fortier ziet er klassiek uit. Profilers plot is heel eenvoudig. Fortiers plot is veel ingewikkelder... Fortier lijkt meer op de hoofdverdachte, als we op de overeenkomsten moeten letten... Het hoofdpersonage is zwak en gestoord, maar heeft 'helderziendheid'. Mensen willen vergelijken, oordelen, evalueren. Wat dacht je van gewoon genieten? En het gekke is dat mensen die Fortier Amerikaans vinden, aan de andere kant beweren dat ze liever Amerikaanse series zien (!!!). Misschien komt het door de taal, of de sfeer, maar ik denk dat deze serie meer Engels dan Amerikaans is. De acteurs zijn trouwens echt goed en grappig. Het acteerwerk is helemaal niet oppervlakkig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De beste animatiefilm die ooit is gemaakt. Deze film verkent niet alleen de uitgestrekte wereld van de moderne animatie, met absoluut verbijsterende effecten, maar ook de vertakkingen van de menselijke geest, ziel en filosofie. Het verhaal gaat over een kattenfamilie, waarin de grote zus sterft, de jongere broer dit ziet en haar lichaam redt, maar als ze wakker wordt, heeft ze geen ziel meer. Dus de twee katten gaan op reis om haar te vinden. Ik heb deze reis met veel dingen in verband gebracht. De geschiedenis van de wereld, de bijbel, de cyclus van het leven, en elke keer dat ik ernaar kijk, ontdek ik meer en meer verborgen thema's en metaforen. Als je het fysiologische aspect ervan dan zo in ogenschouw neemt, zul je het nog steeds prachtig vinden. De animatie is voortreffelijk en de creatieve scènes zullen je aan het scherm kluisteren. Bijvoorbeeld: de oceaan die in de tijd bevriest, god die soep eet van de aarde, een vreemde en enigszins smf-achtige herhaling van Hans en Grietje. Tot slot: Kattensoep is een absolute traktatie voor iedereen.<br />PS Niet voor kinderen, ook niet voor onnodig geweld.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wauw. Een werkelijk fantastische 'trip'-film met tonnen super surrealistisch beeldmateriaal, duistere bedoelingen en een heel, heel vreemd gevoel voor hoe cartoondieren de wereld moeten zien. Hij wordt bevolkt door een heel schattig buitenaards stelletje figuren die buigen en zweven met een verwrongen achtergrond. Zoals met alle coole fantasie, is de dolende plot ondergeschikt aan de oogverblindende beelden en volgen we een kleine kat en zijn zombiezusje als ze geconfronteerd worden met dood, zondvloed, waterolifanten, zwaardvechters van de samoerai en vissende varkens. Ik had er nog nooit van gehoord, maar nu vind ik het geweldig <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk omdat het me deed denken aan het surrealistische penwerk van de Amerikaanse cartoonist Bill Plympton. Het is een krankzinnig plezier voor fans van rare, mooie dingen en ik zat aan het scherm gekluisterd uit angst dat ik iets geweldigs zou missen. Simpel gezegd: het is 'Hello Kitty' zonder de 'o'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een jonge kat probeert de ziel van zijn broertje terug te stelen uit de dood, maar krijgt er maar de helft van en moet dan op avontuur om de andere helft te pakken te krijgen... of misschien ook niet.
Eerlijk gezegd weet ik niet precies wat er gebeurt in deze film die vol zit met heel vreemde, heel surrealistische beelden waarvan sommige ouders misschien verontrustend zouden vinden (de katten snijden een stuk af van een varken dat met hen mee reist en bakken het als bacon dat ze alle drie opeten).
Dit is een heel vreemde film die door sommigen is vergeleken met Hello Kitty op acid, ik denk dat het meer lijkt op Hello Kitty als door Dali gemaakte film. (Dit is in elk geval levendiger dan Destino die rechtstreeks op zijn werk was gebaseerd. Als je zin hebt in een heel bizarre film die je perceptie van de dingen op de proef zal stellen, moet je deze film zien. Maar bereid je voor op een paar heel vreemde beelden die voor altijd in je geheugen gegrift zullen staan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Kort, maar lang genoeg, is Kattensoep een heel wild reisje om te zien. Op een dag zocht ik alleen maar in de anime-sectie op mijn lijst 'op aanvraag', en toen ik hem tegenkwam, besloot ik ernaar te kijken. Ik zat de hele tijd met open mond te kijken. De hele tijd had ik geen enkele gedachte, of had ik een vluchtige gedachte die schreeuwde: 'STOP!!!' Maar ik deed het niet. En eigenlijk ben ik blij dat ik het deed.
De animatie is verbluffend. Heel artistiek, vreemd en duister. Persoonlijk vond ik de verbazingwekkende animatie geweldig, maar het schijnbaar lege verhaal erachter is net zo boeiend voor mij.
Een jongetje <0xE2><0x80><0x93> nou ja, een kat <0xE2><0x80><0x93> gaat op zoek naar de ziel van zijn zus. Ze ligt ziek in bed en wordt al snel beloond met een bezoek van een soort Vrouw met de Zeis. Haar ziel wordt in tweeën gespleten. De ene helft wordt teruggehaald door de kattenjongen, terwijl de andere helft verloren gaat.
Dan is de rest van de film voor mij, eerlijk gezegd, een beetje verloren. Ik neem aan dat ze teruggaan en dat hun wereld... langzaam uit elkaar valt? Misschien is haar afwezigheid van ziel het antwoord hierop, want de rest van de film bevat verschillende stadia waarin de wereld zich bevindt. Eerst is er een enorme overstroming, daarna droogt die op in een troosteloze woestijn en dan bevriest alles (dankzij wat God of het lot is, zoals je zult zien). Dan geloof ik dat ze de ziel van de zus vinden in de vorm van een oranje bloem. Daarna verdwijnt de hele wereld. Haha, dat snapte ik helemaal niet, maar ik krijg er elke keer koude rillingen van.
Ondanks het feit dat het allemaal nogal willekeurige scènes zijn, weet ik zeker dat er een diepere boodschap achter zit als je er genoeg naar kijkt en wat onderzoek doet. Persoonlijk ben ik dol op dit soort trippy dingen, en ik zou er graag wat tijd aan besteden om het te begrijpen. Maar voor sommige mensen is het waarschijnlijk niet hun ding. Het komt over als hoogst verontrustend, dus als je van rechttoe rechtaan anime houdt, is dit geen film voor jou. Maar als je er open voor staat, kan ik deze film van harte aanbevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Op het eerste gezicht lijkt Kattensoep een heel willekeurige geanimeerde film te zijn. De beste manier die ik heb kunnen vinden om het uit te leggen is dat het een heel zure film is. Hoewel het niet helemaal willekeurig is. Het verhaal gaat over Nyatta, een jonge kattenjongen en zijn zusje Nyaako. Nyaako is erg ziek en sterft, maar Nyatta ziet dat haar ziel wordt weggenomen door de dood en is in staat de helft ervan terug te halen. Het verhaal gaat over hun queeste om Nyaako weer helemaal tot leven te brengen.<br />Hoewel een groot deel van de inhoud van deze film volkomen willekeurig lijkt, is dat niet zo. Het meeste is symboliek voor leven, dood en wedergeboorte. Je kunt ook verwijzingen zien naar andere verhalen, zoals Hans en Grietje. Deze vreemde, schattige korte film heeft een interessant verhaal, vol met een diepere betekenis dan wat je op het scherm ziet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Cat Soup heeft twee 'Hello Kitty'-achtige katjes die een bizarre reis door het hiernamaals maken, waar van alles kan gebeuren en ook gebeurt. Deze geestdodende Aziatische tekenfilm gebruikt geen dialogen en gebruikt in plaats daarvan woordballonnen. Deze gestoorde tekenfilm is op geen enkele manier te beschrijven, behalve door te zeggen dat je hem zelf moet zien. En zorg ervoor dat er niemand van onder de tien in de kamer is. Verminking, kannibalisme, wreedheid en wreedheid, plotselinge dood en harteloze minachting voor anderen zijn veelvoorkomende thema's. Eerlijk. Misschien is het meest memorabele beeld dat van een olifant die uit water bestaat, waar de katjes doorheen zwemmen en in zitten. Maar net als bijna alles in deze film komt dat malle, guitige intermezzo al snel op een afschuwelijke manier tot een einde.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond het echt geweldig, hoewel het me nogal verontrustte toen ik de recensies las. Maar als liefhebber van animekunst kan ik dit perfecte kunstwerk volledig begrijpen, ook al was het voor een deel tegen mijn cultuur en geloof in. Maar hé, het is de wereld van de kunst... Het begin van de film is heel sterk, vreemd en verwarrend. Het is moeilijk de inhoud te begrijpen waardoor ik respect heb voor degene die hem heeft gemaakt. Alleen iemand die heel erg open is kan zo'n gewaagde film maken. Het is absoluut niet voor kinderen... ook al zijn de personages schattig en aanbiddelijk, maar ze beleven een paar verontrustende avonturen die niet uit iemands geheugen kunnen worden gewist (sorry als ik de spelling verkeerd heb).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Japanse animators hebben een unieke vrijheid op het gebied van animatie, wat de reden is dat ze vaak in staat zijn om met dit soort films op de proppen te komen, films die uiteindelijk terechtkomen op de harde schijven van anime-fans en op de verdiepingen van studenten, maar die door vrijwel iedereen buiten het land van herkomst volledig worden genegeerd. Cat Soup is een van die films die, vanuit westers oogpunt gezien, door drugs ervaren zou moeten worden of grondig geanalyseerd. In werkelijkheid is het gewoon een prachtig gedetailleerde surrealistische reis.
Er is geen echte dialoog, wat het gemakkelijk maakt om door te geven aan andere geïnteresseerde partijen die niet geïnteresseerd zijn in dingen als ondertitels. Een kat en zijn halfdode (hersendode?) zusje reizen door diverse landschappen van verbeelding en associatie. Het is een algemeen thema van water, of het gebrek daaraan (misschien vanwege de kat die in het begin verdrinkt? Misschien vanwege de titel?). Er is een interessant soort Genesis-opname. Er is een varken dat zichzelf opeet. Een olifant gemaakt van water. En het is schitterend, meeslepend, opwindend en leuk <0xE2><0x80><0x93> vooropgesteld dat je er niet naar kijkt in de buurt van junks die niets visueel unieks kunnen ervaren zonder het te vergelijken met een trip. Uiteindelijk schakelt de film zichzelf uit en voegt een nieuw fascinerend zelfreflexief niveau toe aan de gebeurtenissen.
--PolarisDiB.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een visueel aangepaste versie van de manga, met heel weinig dialogen. De dialogen verschijnen in cursief, net als in de manga. De plot hiervan bestaat wel, maar is slechts vaag beschreven. Er is een uitgave van de manga waarop dit verhaal in het Engels is gebaseerd, in de collectie van de bomboeken, 'komieken ondergronds Japans', en er staat een dialoog in met een ondertiteling die de plot iets meer verklaart dan hier. Ik raad je aan dat boek te lezen als je dit een goed boek vond, omdat het een deel van de 'plot' van de film verklaart, die verder onverklaarbaar is. Geanimeerd is dit redelijk, dit is een goed, niet opdringerig gebruik van computers en de beelden zijn voor het grootste deel goed. Het springt in en uit afleveringen, terwijl de personages, een kat en zijn hersendode oudere zus-kat, in en uit een reeks vreemde beelden lopen: een boot, een circus, een woestijn. In een half uur tijd worden er een aantal rolletjes en scènes doorgenomen, wat me doet vermoeden dat de regisseur een aantal delen van de langlopende manga willekeurig heeft uitgekozen om aan te passen, maar dat de primaire emoties visueel zijn geselecteerd. De wetenschap van wat er gebeurt zou de waardering enigszins kunnen verhogen. Dit doet me voornamelijk denken aan het soort dingen dat ze vroeger in de tv-serie speelden, tekenfilmsushi, met name een korte film waarin een kat achter de afgehakte billen van een man door het huis jaagt. Alleen lijken de katten in dit geval meer op hallo-poes en is hun avontuur uitgebreid met dood en reïncarnatie en een aantal andere thema's <0xE2><0x80><0x93> hoewel niet zo makkelijk te zeggen wat er aan de hand is <0xE2><0x80><0x93> op de dvd van dit verhaal staat het commentaar van de regisseur en een aantal 'bewerkingen', maar daar kan ik niets over zeggen want daar ben ik nog niet aan toegekomen. Ik geef dit voorlopig een 8/10, er is niet veel om het mee te vergelijken in de anime, en ik hoop op meer van dit soort films.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film zal sommige mensen niet lekker zitten, maar het is een must-see. Ik ben blij dat iemand eindelijk ter sprake bracht hoe Afro-Amerikaanse stellen hun best deden om naam te maken in de gemeenschap en hoeveel van hen het gevoel hadden dat ze daar moesten blijven terwijl 'andere' Afro-Amerikanen er hun intrek namen.
(Minor Spoilers)

Deze kleine Showtime-film is bijna een Spike Lee-eenheid... je hebt een Afro-Amerikaanse man (Danny Glover) die zich in de jaren zeventig DRINGEND door de traditioneel blanke positie van advocaat werkte. Net als elke Amerikaan verhuisde hij met zijn gezin om aan zijn status als hoger opgeleid man te kunnen voldoen, maar hij vergat dat er nog veel problemen waren. De enige Afro-Amerikanen die op dat moment in de buurt woonden, waren de dienstmeisjes. Eentje die een huis had? Wauw.
Toen begon het 'integreren'. Zijn vrouw (Whoopi Goldberg) kreeg te horen dat ze 'betrokken moest raken', dus deed ze wat alle andere vrouwen in haar buurt doen. En net als de man denkt dat hij en zijn gezin 'in' zijn, komt er een andere Afro-Amerikaan naast hem staan die 'in' is omdat ze de 'lotto' (Mo'nique) hebben gewonnen, en in zijn ogen en hij wil niets met ze te maken hebben want hij wil niet dat de buurt denkt dat ze op elkaar lijken. Hij is natuurlijk van een beter kaliber, zijn nieuwe buurvrouw is 'goeie' en hoort daar niet te zijn! Wie heeft er nu een probleem? Wat deze film laat zien, is hoe moeilijk het is voor dit gezin om zich aan te passen, en hoe ze zichzelf daarbij verliezen. Je vraagt je af waar racisme begint en eindigt... en met wie. Hij laat zien dat je, ongeacht je huidskleur en hoeveel geld je hebt, jezelf nog steeds kunt afsluiten van de echte wereld en de mensen om je heen kunt helpen. Hij laat ook zien hoe Afro-Amerikaanse kinderen, als ze 'in' wijken als deze komen, in de val lopen en zich aanpassen aan de cultuur (compleet met blond haar en blauwe ogen, let wel!) om hen heen. Ze lachen mee met de grappen, zonder te weten dat zij de grap zijn en zonder te weten... waarom. Maar over het geheel genomen gaat deze film over'mensen'. Van welk ras je ook bent, deze film laat zien hoe verschrikkelijk je kunt zijn tegenover je naasten en tegenover elkaar... allemaal om erbij te horen... allemaal omdat je het gevoel hebt dat je meer geld hebt dan anderen, zodat je automatisch beter wordt - en je vergeet de strijd die je hebt gevoerd en degenen die achter je aan kwamen.
Opnieuw, niet voor iedereen. Maar kijk zelf en oordeel zelf.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze Showtime-film verdient echt een veel betere kijkcijfers dan een 4,5; ik gaf hem een 10 op basis van het verhaal en het acteerwerk van de twee sterren. Na het lezen van de kijkcijfers verbaasde het me hoeveel mensen verwachtten dat deze film een komedie zou zijn. Ja, ik zie dat IMDb hem onder Genre op de lijst van komedie/drama zet. Dat is wel misleidend, hè? Gelukkig zag ik de film voordat ik op deze website inlogde, dus die verwachting had ik niet. Sterker nog, op basis van de samenvatting van wat ik hoorde, verwachtte ik dat het gewoon een drama zou zijn. Ik vraag me af of de teleurstelling dat het geen grappige film was zoveel lage stemmen heeft veroorzaakt. Een andere factor die lage stemmen zou kunnen hebben opgeleverd, is het feit dat deze film heel erg 'karaktergedreven' is. 'Drijvende Miss Daisy' is een voorbeeld van een andere karaktergedreven film die je te binnen schiet. Iemands vorige opmerking klaagde over een saai proces. Toms (Danny Glover) werkscènes leken de echte plot van de film te verstoren. Dat wil zeggen, zo was hij bezig de sociale ladder van zijn gezin <0xE2><0x80><0x93> of zijn persoonlijke troepen, zo je wilt <0xE2><0x80><0x93> te beklimmen. Maar ze dienden om zijn geloofwaardigheid en rechtvaardiging te bewijzen als zijn recht om naar Greenwich te verhuizen en 'boven' te komen in de wereld.
Toms obsessie werd een dwangneurose. Hij bewees dat hij voor niets terugdeinsde om in de blanke buurt op te gaan. Zijn ergernis toen een andere zwarte persoon naar de buren verhuisde, was niet te wijten aan huidskleur. Het kwam door alles wat de 'indringer' vertegenwoordigde; alles wat Tom had achtergelaten. In wezen was Tom een Oreo-koekje geworden: zwart aan de buitenkant, maar wit aan de binnenkant.
De laatste 20 minuten van deze film behoren tot de krachtigste geschreven, geregisseerde en geacteerde (door Whoopi Goldberg) die ik ooit heb mogen aanschouwen. Ik besefte dat de climax van de film niet de voor de hand liggende gebeurtenis was die bij de buren plaatsvond (wil het niet verklappen). De climax is verbaal en Whoopi geeft die. Het is me nog steeds niet duidelijk of het komt door het gesprek wanneer ze Tom vertelt naar welke universiteit Tom Twee gaat, of wanneer ze het loslaat, allemaal midden in de nacht en Tom wakker wordt. Niettemin is de ontknoping geweldig. Je weet dat het leven in die straat nooit meer hetzelfde zal zijn.
Mijn favoriete karaktergedreven film: mensen gaan door problemen en pijn, doen hun dans, groeien, veranderen en het leven gaat door. Als publiekslid leer ik misschien iets of word ik geïnspireerd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb heel veel van deze film genoten. Ik ben altijd een fan van Whoopi Goldberg geweest en deze film benadrukt dat alleen maar. Ze speelt een huisvrouw in een Afro-Amerikaans gezin dat hoger op de sociale ladder komt door het succes van haar man (Danny Glover) als advocaat. Ze verhuist naar een blanke buurt waar de mensen vriendelijk zijn, maar haar een beetje onbeholpen behandelen. De verschillende gebeurtenissen die in de loop van de film plaatsvinden, zorgen voor heel wat gelach, maar hebben vooral betrekking op de andere emoties. Deze film is niet zozeer een komedie als wel een drama. Ik geef hem een 8/10. Ik raad je ten zeerste aan hem op tv te zien of hem snel te huren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb echt genoten van deze film. Net als de meeste mensen die hem hebben gezien. Ik wist niet zeker of ik het begreep. Whoopi Goldberg is een heel grappige komiek en ze heeft veel komische films gedaan, d.w.z. zusterrollen.
hoewel dit niet echt een komische film is. het is een drama met komische momenten. dus als je op zoek bent naar een lachsalvo, blijf dan zoeken.
de film gaat over een zwart gezin dat van een keurige buurt in de stad naar een betere middenklassebuurt verhuist. ik zou meer willen zeggen, maar ik denk dat het de film zou bederven. deze film gaat niet alleen over rassenverhoudingen tussen blanken en zwarten, maar ook over relaties met de zwarte gemeenschap. Ik denk wel dat het een kans waard is. Als je niet echt geïnteresseerd bent in nog een film over rassenverhoudingen, dan is deze film niet voor jou.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is niets nieuws dat deze vermoeide komedie de talenten van Danny Glover en Whoopi Goldberg verspilt. Gezien het feit dat de film door de sterren en Spike Lee is geproduceerd, is het nogal tam en saai. En hoe komt het dat de Whoop in al die jaren dat deze film bestaat nooit een ander kapsel of een andere bril draagt? Blah!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In tegenstelling tot wat degenen die het christendom haten denken, biedt de 700 Club niet alleen inspiratie, maar ook echte antwoorden. De club biedt ook betrouwbaar nieuws, logisch commentaar en een andere kijk dan wat ABC, CBS, NBC en PBS denken dat het beste is. In tegenstelling tot andere programma's, die sociaal en op het geloof gerichte commentaren geven, bieden degenen die achter de 700 Club staan hulp aan mensen in nood, zoals het voeden van de hongerigen met Operatie Zegen, medische hulp aan mensen die in armoede leven en hoop aan mensen die hoop nodig hebben. Het is helemaal niet haatdragend. Als de 700 Club je aanstoot geeft, stel ik voor dat je de afstandsbediening pakt en de tv aanzet. Ik doe hetzelfde als ik CNN Headline News of, wat dat betreft, programma's vind die ik vooringenomen of beledigend vind. Wat ik beledigend vind, is de manier waarop ABC Family de ontkenning invoert dat de opvattingen van de 700 Club niet die van ABC Family weerspiegelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De opmerking van iemand die zei dat Pat Robertson slecht is en dat zijn programma slecht is, is niet te vergelijken met wat goed en slecht is. Zijn definitie van slecht is het tegenovergestelde van slecht. De Bijbel zegt zelf dat de mensen in de laatste dagen goed slecht zullen noemen en slecht goed! Hij weet niet eens dat hij de Bijbelprofetie heeft vervuld! Als je God niet kent en weigert Hem nu te kennen, dan is dat oké. Hij houdt nog steeds van je, maar als je uiteindelijk je knie voor Hem buigt, en dat zul je, dan is het te laat voor je. God stuurt niemand naar de hel, zelfs jou niet! Je zult daarheen gaan op je eigen beslissing en je speeksel bepaalt die! Moge God je genadig zijn en je een ervaring van Damascus Road geven. De 700 Club en de bediening van Pat Robertson zijn een van de redenen waarom ik hier nog steeds ben. Op de rand van alcoholisme, overspel en waarschijnlijk de dood, reikte God door het tv-scherm en gebruikte Pat Robertson om het te doen, en godzijdank deed Hij dat! Je hebt het recht om te zeggen wat je zei, maar je hebt niet het recht om met je woorden te vloeken. Moge God je genadig zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De 700 Club geeft een groot perspectief op wereldgebeurtenissen. Sommigen hebben het omschreven als onoprecht of smakeloos. Ik vind het programma informatief en inspirerend. Het is niet meer dan logisch dat velen modder gooien naar een programma dat zo succesvol is gebleken. Er zijn maar heel weinig programma's die kunnen wijzen op een 40 jaar lange staat van dienst van succes in de wereld van de televisiemedia, en De 700 Club is er een van. Hoewel meneer Robertson misschien ongelijk had toen hij zei dat iemand vermoord zou moeten worden, vind ik het merkwaardig dat zoveel mensen letterlijk over zichzelf zullen struikelen om op het toneel van de kritiek te springen. Ik heb in elk geval een paar domme dingen gezegd in mijn leven. Ik zou meneer Robertson zeker willen vergeven omdat hij een geweldige show weggeeft.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben het volkomen oneens met de andere recensies. Die zijn allemaal negatief. Ik heb een gokje gewaagd met deze film en ik ben blij dat ik dat heb gedaan. Inderdaad blij. Ik kon er niets verkeerds aan ontdekken. Niets. Het script is origineel. De acteurs zijn allemaal aardig en overtuigend. Dee Smart deed me denken aan Marcia Brady uit de Brady Bunch. Maar dit meisje kan echt acteren. De setting in de Australische Outback is perfect. Geweldige omgeving. Geweldige soundtrack van Paul Kelly. God zegene Paul Kelly. De Cranberrys zijn er ook. Ik heb deze film in minder dan 24 uur twee keer gezien. Ik zal hem waarschijnlijk nog eens bekijken. Zo interessant is hij. Hij zet je aan het denken. Hij is (was) waarschijnlijk beter dan negen-tiende van de zogenaamde Hollywood-successen die in die tijd ook in de bioscoop te zien waren. Back of Beyond is een aardige, goed gefotografeerde film. Ik kon er niets verkeerds aan ontdekken. Moet je kijken! Mijn eerste recensie!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was dol op deze serie toen die nog bij Kids WB werd uitgezonden, ik geloofde niet dat er een Batmanshow aan zat te komen toen het oorspronkelijke programma in 1995 werd beëindigd en dit programma in 1997 werd uitgezonden. Om te beginnen vond ik het een geweldig idee dat Robin bij Batman wegging om in zijn eentje de misdaad op te lossen. Het was een interessant perspectief op hun relatie. Ik vond het ook leuk dat Tim Drake in de serie werd opgenomen, en net als bij het vorige programma waren de verhaallijnen geweldig, de animatie fantastisch (beter dan in het oorspronkelijke programma), de stemmen fantastisch en natuurlijk het schrijven fantastisch. Het enige wat me niet beviel was dat het, toen het nog in de Verenigde Staten werd uitgezonden, vaak afleveringen bevatte van een 15 minuten durende verhaallijn. Ik zou alleen willen dat sommige afleveringen langer waren. Mijn favoriete aflevering van alle Batman-tekenfilms komt in deze serie, en hij heet 'Over the Edge', naar mijn mening net zo goed, zo niet beter, dan 'Heart of Ice' en 'Robins rekening'. Over het geheel genomen een leuk vervolg, en samen met Superman heeft deze serie mijn jeugd heel gelukkig gemaakt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De _New Batman Adventures_ (ook wel _Gotham Knights_ genoemd) vinden plaats 5 jaar na de laatste afleveringen van _Batman: the Animated Series_ (B:TAS) en worden pas in 24 afleveringen uitgezonden. Dit is geen afschuwelijke serie, maar hij is gewoon niet zo goed als de oorspronkelijke _Batman Animated Series_. Ik zal beginnen met alle dingen die ik niet erg goed vond.
Eerst de animatie zelf: lang en mooi, _Gotham_ is niet donker meer, de lucht is altijd felrood en oranje, _B:TAS_ heeft dat ook gedaan, maar het was op een donkere achtergrond getekend, want de kleur van de lucht was onheilspellender, in deze serie is de kleur van de lucht te fel. Het ziet er allemaal net zo uit als andere kinderprogramma's en het lijkt niet uniek zoals Batman: TAS deed het met het donkere, coole kunststijltje van Gotham. De kunststijl is oké, maar het doet me niet meer aan Batman denken. Elk personage bestaat uit rechte lijnen, vierkanten en driehoeken, waardoor de personages er minder menselijk uitzien. In de oorspronkelijke serie (B.T.A.S.) lijken de personages meer op getekende versies van echte mensen. De animatie is hier misschien consistenter dan in B.T.A.S., maar het is beslist niet zo goed.
Vervolgens: sommige afleveringen lijken te dom en kinderachtig, maar sommige onderwerpen zijn zelfs nog sterker dan in B.T Dit leidt me naar mijn volgende punt.
Omdat dit zowel in de toekomst als in de laatste afleveringen van het Batman Animated Universe zou moeten gebeuren, komen veel schurken hun einde tegemoet of vertrekken voor altijd. Gif Ivy verdrinkt blijkbaar als een cruiseschip explodeert; Tweegezicht wordt bijna gedood door Penguin, Killer Croc en zichzelf, dus is hij voor altijd naar Arkham verhuisd; Joker valt in de uitlaattoren van een industriële fabriek (hoewel hij later zal terugkeren in de Justice League Animated Series); Catwoman vertrekt naar Frankrijk en verlaat Batman, enzovoort... Dat de serie eindigt, betekent niet dat ze zich van een paar grote personages moeten ontdoen! De motieven van de schurken zijn ook behoorlijk slecht. Die zijn er niet! In _B:TAS_ komen we te weten dat deze schurken geestelijk gekweld worden en dat hun leven geruïneerd is, daarom gedragen ze zich zo, in deze show plegen de schurken alleen maar misdaden om het verhaal verder te helpen. Het is net alsof het Batman niets kan schelen of de mensen met wie hij vecht nog een beetje gezond verstand hebben, hij slaat ze gewoon bewusteloos. Deze Batman is een koudere en gemenere versie van het personage, maar aangezien hij dit werk al jaren doet, begrijp ik waarom hij zo hard is.
Daarna komen de aangepaste karakters: die zijn afschuwelijk. Gordon is zo'n vijftig kilo afgevallen... is hij ziek? Veel schurken zien er STOP (Joker, Riddler, Catwoman, Mr. Freeze, Mad Hatter en Killer Croc behoren tot de WEG). Hoewel ik vind dat sommige personages er beter uitzien (Bane, Scarecrow, Batgirl). Harley is ongeveer hetzelfde, en Ivy (die nu nog knapper is) heeft een lichtgroene huid.
Omdat de serie veel fouten heeft, zijn sommige afleveringen geweldig <0xE2><0x80><0x93> Over the Edge, Mad Love, Beware the Creeper, Girls Night Out, Old Wounds, Legends of the Dark Knight en Never Fear zijn mijn favoriete afleveringen, volgens mij. Alle crossovers met Batman in de Superman Animated Series zijn ook geweldig.
Het allerergste aan deze serie is dat de makers zeggen dat ze de animatie van deze serie mooier vinden dan het origineel. Op de dvd's van de originele Batman Animated Series zeggen de makers hoe trots ze waren op de kunststijl, en hoe moeilijk het was om sommige personages tot leven te brengen, maar dat ze uiteindelijk wel slaagden (de moeilijke animatie die nodig is om Clayface tot leven te brengen, bijvoorbeeld). Op de dvd's van de nieuwe Batman-avonturen zeggen de makers in feite: 'Naar de hel met B.T.A.S., dit is een nieuwe, nieuwe re-vamp, het ziet er beter uit en we vinden het prachtig hoe we de SERIES NOG NET NIET VERKOCHT HEBBEN!' (Oké, dat is overdreven.) Toen de makers de verbazingwekkende kunststijl van B.T.A.S. weggooiden, vond ik dat echt irritant!
Het is geen slechte show, maar ik vind hem nog steeds niet zo leuk als de oorspronkelijke animatieserie. Ik wil niet neerbuigend doen tegen het publiek, dus om die reden beveel ik de serie nog steeds aan. Hoewel sommige afleveringen van deze nieuwe serie fantastisch zijn en de moeite waard om naar te kijken.
Superman: the Animated Series, en Justice League: the Animated Series zijn geweldige vervolgseries op Batman: the Animated Series en The New Batman Adventures, dus geef ze ook een horloge.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond het leuk... alleen maar leuk... ik vond het leuk, niet zoals de tekenfilmserie... ik vind het geweldig!!! Het feit dat dit minder aantrekkelijk is, komt doordat we allemaal proberen te vergelijken en het niet op prijs te stellen, maar deze tekenfilm was geweldig, maar hij vond het echt niet zo leuk. Er zijn te veel mensen die zeggen dat Bruce zo kil is, maar als dit zo'n 5 jaar later is, zou iedereen in een misdaadbestrijdingsbende zo'n boze en duistere houding krijgen, dus voor mij is het geen tekortkoming. Meer Dick Grayson als roodborstje had een goede teamgenoot nodig, niet zoals het nieuwe roodborstje, dat is nog maar een kind en op een kind kun je niet zoveel vertrouwen. Maar dit werkte niet: het nieuwe kunstwerk... het is niet afschuwelijk maar... voor mij werkt het niet in een serie als de oppasser. Dit is een duistere figuur met een maniakale moordenaar als de joker, dus dit soort kunstwerken kun je niet in deze tekenfilm stoppen. De joker is geen slecht ontwerp maar ik hou nog steeds van de vorige joker (maar voor mij was de BESTE joker ooit degene die in de oppasser voorbij: de terugkeer van de joker) verscheen, dus deze joker is bij lange na niet zo goed. Het goede aan de joker is dat hij nog steeds de stem van Hamil heeft. Mijn favoriete personage: Harley Quinn (ik ben verliefd op haar). Ze hebben een geweldige aflevering voor haar gemaakt: Mad Love (voor mij de beste aflevering van deze serie). Nu weten we eindelijk hoe ze Harley Quinn is geworden, en hoe de joker haar geest heeft verwrongen, en we voelen de sfeer die je in de geanimeerde serie voelt, duisterder, geen happy end, een keihard gevecht met de joker (maar te kort), zo zou het in de hele serie zijn. in bijna elke aflevering staat iets grappigs maar dan op een belachelijke manier, ze wordt geslagen, ze zegt onzin, ze maakt fouten... kom op zeg, ze is grappig op een manier dat je met haar kunt lachen, niet met haar... en hier zetten ze iets belachelijks (zoals ik zei bij de enige aflevering waarin ik niet denk dat het met waanzinnige liefde te maken heeft en pas op voor de sluipmoordenaar) dus over het algemeen is het een goede serie, het heeft zijn ups en downs, het had beter kunnen zijn (MIJN GOED!!! DOOD DIE CATWOMAN!!!!) mooie geluidseffecten, mooie muziek, mooie stemmen en mooie afleveringen: mijn favorieten, Mad Love, Jokers, Old Wounds, Sins of the Father en Cold Comfort. Maar aan de andere kant, als je niet naar TAS hebt gekeken, kijk dan eerst naar TAS en kijk dan op die manier naar TAS.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is zo te zeggen een vervolg op batman de geanimeerde film en het is bijna net zo goed als de vorige en om dezelfde reden zit er veel actie in de verhaallijn is goed de stem van de acteurs is echt goed zoals Kevin Conroy als batman, Mark Hamil als de Joker, enz. De schurken zijn echt goed zoals The Joker, Twoface, Catwoman, Clayface, enz. Dus ik weet zeker dat je niet teleurgesteld zult zijn over de nieuwe avonturen van de batman omdat het echt goed is. Dus zorg ervoor dat je het op tv ziet of huur of koop de verzamelaarseditie omdat het echt goed is.
**Overal**: ********* uit********.
****** uit *******.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er gingen twee jaar voorbij en bijna iedereen ziet er anders uit, sommigen voorgoed en anderen slechter. Maar ik vond het nog net zo leuk als in het origineel.
Er waren wel een paar gebreken, maar bijvoorbeeld dat de Joker geen rode lippen meer heeft en meer zwart haar en zwarte pupillen, hij wordt nog steeds vertolkt door Mark Hamill en dat is een pluspunt, denk ik. Ze hebben Poison Ivy wat witter gemaakt om aan te geven dat ze meer op een plant gaat lijken en Catwoman ziet er heel anders uit en niet meer zo 'aantrekkelijk' als in het origineel.
Hoewel kostuums als Batman, Batgirl, Killer Croc en Scarecrow er stoer uitzien, vooral Scarecrow.
De show is niet zo duister als het origineel omdat Batman dat niet is. Batman werkt niet meer zo alleen als vroeger. Hij werkt meestal samen met Batgirl en de nieuwe Robin, Tim Drake. Terwijl NightWing (Dick Grayson) hem vaak te hulp schiet. Batman heeft het gele logo en de zwarte vleugel op zijn pak opgegeven en het lijkt alsof hij een beetje groter is geworden, maar hij gaat nog steeds als een speer.
De serie is niet zo goed als het origineel, vooral vanwege een paar nieuwe personages, maar de verhalen zijn nog net zo opwindend als vroeger en de dialogen zijn nog steeds van topkwaliteit. 'Over the Edge' zou wel eens een van de beste Batman-episodes kunnen zijn, dus kijk daar maar eens naar.
Overal 8-9/10/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als deze film je (net als ons, en blijkbaar ook anderen die het theater verlaten) teleurstellend dun in de oren klinkt, komt dat misschien doordat het onderwerp zelf licht teleurstellend is. De film presenteert ons Bettie Page zoals ze waarschijnlijk was: een speelse, bijna onschuldige vrouw uit het landelijke zuiden, wier carrière als 'pinup-koningin van het universum' alleen maar bedoeld was voor haar maffe, natuurlijke plezier. Haar uiteindelijke morele twijfels, haar religieuze bekering en haar plotselinge afscheid van het naakt- en bondagemodelleren zijn biografisch juist, maar toch moeilijk te begrijpen als je bedenkt hoe zorgeloos ze leek te zijn in haar levensonderhoud.
Desondanks zijn er vele redenen om deze film te zien, niet in de laatste plaats de verbluffende b&w-noir cinematografie van W. Mott Hopfel III (compleet met ouderwetse wissingen en ontbindingen), de in 1950 gespeelde trouwe rol van de cast onder leiding van Mary Harron, de voortreffelijke acteerprestaties van enkele van onze meest ondergewaardeerde ondersteunende acteurs (onder wie Chris Bauer, Lili Taylor, Sarah Paulson, Austin Pendleton, Dallas Roberts en Victor Slezak), om nog maar te zwijgen van de Oscar-waardige en technisch moeilijke hoofdrol van Gretchen Mol.

Mevrouw Mol speelt verscheidene scènes in volle naaktheid en de meeste andere in verbazingwekkende lingerie uit die tijd en'speciale' kostuums (uitermate fraai in elkaar gezet door kostuumontwerper John A. Dunn), maar ze weet Bettie Pages ongeoefende genot in haar weelderige lichaam verbazingwekkend goed vast te houden. De echte Bettie Page lijkt te rennen, te glimlachen en te poseren, maar het effect is merkwaardig licht, nauwelijks obsceen en helemaal niet gevaarlijk.
Het script brengt ons in het Amerika van 1950, waar seksueel misbruik in de kindertijd, wettige ontvoeringen en verkrachtingen, en de legale onderdrukking van pornomerken, die tegenwoordig belachelijk tam lijken, werkelijkheid zijn. Het New York van 50 wordt opgeroepen met naadloos ingeknipte nieuwsbeelden. Het Miami van 50 komt tot leven in superverzadigde 16mm-kleuren. De echte Bettie Page lijkt te rennen, te glimlachen en te poseren, maar toch is het effect merkwaardig licht, nauwelijks obsceen en helemaal niet gevaarlijk.
Wat vreemd dat het grootste icoon van bondage zo'n gebrek aan venijn heeft en dat deze technisch uitstekende biopic zo weinig venijn heeft.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Meer een kiekje van de populairste pin-up van alle tijden dan de gemiddelde biopic, heeft deze leuke en fantastische film de sfeer en sfeer van die tijd, met een uitstekende soundtrack en alles wat je je maar kunt wensen in een indie-film. Ik denk dat ze de neiging zou hebben Bettie Page af te schilderen als een soort seksslet, als een soort Jayne Mansfield. Maar als je Bettie's poses echt goed hebt bekeken, zag ze er altijd gelukkig uit. Niet met een hooghartige 'je wou dat je met me mee kon'-blik, of de 'ik doe dit alleen maar omdat mijn acteercarrière niets is geworden'-blik van een pornoster. En dus hebben de dames die aan deze film hebben meegewerkt (drie vrouwelijke producers, een vrouwelijke schrijver/regisseur, een vrouwelijke co-schrijver en de lieftallige Gretchen Mol, die deze rol ongetwijfeld met haar eigen suikerzoete invloed heeft vormgegeven) het idee van een lief, ietwat naïef meisje uit het Zuiden dat het echt leuk vond om op de foto te gaan en dat hoopte dat die goeie ouwe JC niet al te boos op haar zou zijn.
Gretchen Mol levert een topprestatie (misschien heeft ze wel de meest perfecte borsten die je je kunt voorstellen), en daar ben ik blij om, want ze had de vloek wel. Een paar jaar geleden heeft ze de cover van Vanity Fair gehaald, terwijl niemand echt wist wie ze was en ze werd aangeprezen als de volgende it-girl. Eerlijk gezegd was dat een beetje aanmatigend. Ik bedoel dat ze helaas nooit de status van Gwyneth heeft bereikt, hoewel niet door gebrek aan talent. Een paar slechte films maken als je een knappe blondine in een wispelturig Hollywood bent, maakt je minder belangrijk, ben ik bang. Als ze daardoor niet weer op de A-lijst komt, dan ben ik de oom van een aap.
Betsie, die erg op zichzelf is, heeft de film zelf nog niet gezien. Bettie verliet het pin-up-feestje in alle staten en werd verliefd op haar oude vlam, Jezus. Wat er ook in je hoofd omgaat. Je was een geweldige vrouw. Ik hoop dat je gelukkig bent, waar je ook bent.
Gefeliciteerd met Mary Harron, je hebt onze cultfiguur recht gedaan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De Canadese filmmaker Mary Harron is een culturele horzel die met haar vorige films de artistieke overdaad van de jaren zestig en de holle, hebzuchtige jaren tachtig blootlegde. Met 'The Notorious Bettie Page' richt ze haar onwrikbare blik op de jaren vijftig van de twintigste eeuw, een tijdperk dat gehuld was in de morele rechtschapenheid van Joe McCarthy, terwijl er tegelijkertijd een seksuele bewustwording op gang kwam die zou leiden tot de vrije liefde van het volgende decennium. Harron en haar medeschrijfster Guinevere Turner zijn duidelijk niet geïnteresseerd in de standaard biopic van een sekssymbool. Dit is een film over het undergroundicoon van een tijdperk en hoe haar zuivere, onbeschaamde seksualiteit zowel de roofzuchtige instincten als de onzuivere gedachten onthulde van een cultuur die niet geraakt werd door de schoonheid van een naakt lichaam. Als de film alleen maar draaide om de details van Betties leven, waarom zou hij er dan een eind aan maken voordat haar meest tragische periode zou beginnen? Het is duidelijk dat Harron meer geïnteresseerd is in de houding van Amerika ten opzichte van seksualiteit, toen en nu. Samen met een onverschrokken hoofdrol van Gretchen Mol en de verbluffend sfeervolle cinematografie van W.Mott Hupfel III weet ze dit doel op bewonderenswaardige wijze te bereiken, door het verleden een spiegel voor te houden en het publiek te laten kijken naar zijn eigen'verlichte' houding ten opzichte van de zogenaamde pornografie in de eenentwintigste eeuw. Nu Amerika onder een nieuw conservatisme gebukt gaat, is dit een film die meer dan ooit nodig is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Bettie Page was een icoon van de verdrukte jaren vijftig, toen ze de seksuele vrijheid vertegenwoordigde die nog tien jaar op zich zou laten wachten, maar waar veel tieners en jongvolwassenen naar smachtten. Gretchen Mol speelt de schandalige Bettie, een meisje uit een kleine stad met acteerambities en een geweldig lichaam. Haar acteercarrière liep op niets uit, maar haar lichaam bracht haar wel op het hoogtepunt van haar roem. Deze film, die in zwart-wit is opgenomen met gekleurde intermezzo's als ze uit de wereld van de uitbuiting in New York stapt, is gemaakt voor de televisie en heeft goede productiewaarden en een zeer geloofwaardige bijrollen. Het probleem is alleen dat hij emotioneel nogal vlak is. Het is moeilijk om een band met het personage te krijgen, omdat Bettie wordt afgeschilderd als een nogal oppervlakkige en naïeve vrouw, gezien het werk dat ze deed. De zelfingenomen overheidsonderzoeken krijgen veel tijd op het scherm, wat de film tegen het eind afremt. Maar het is beslist de moeite waard om te kijken naar de geschiedenis van de tijd en om de hardhandige repressie van de overheid te zien die kenmerkend was voor de jaren vijftig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor een film die zogenaamd over seks en leer gaat, heeft hij niet het recht om zo lief te zijn als hij is. Het verhaal van Bettie Page, een braaf christelijk meisje uit het Zuiden dat van haar moeder niet mocht daten tot ze getrouwd was, die naar New York verhuisde en uiteindelijk de succesvolste pin-up van haar leeftijd werd, is gebaseerd op een uitmuntende voorstelling van Gretchen Moll. Haar Page kan de foto's die ze maakt (niemand mag ze aanraken, het is allemaal leuk en respectvol) niet helemaal in overeenstemming brengen met de pornografische processen en de veronderstelde slechte gevolgen die haar foto's hebben voor de wereld om haar heen. Sinds die tijd is Page een inspiratiebron geweest voor elke stripteasedanseres, niet alleen omdat ze een figuur had om een moord voor te doen, maar ook omdat ze in elke film een onschuldig gevoel voor humor legde dat zowel sexy als simpel was. Eigenlijk net als in deze film. Gefilmd in zowel zwart-wit als schitterende technicolor is het een heerlijke manier om een paar uur door te brengen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb die film gezien op het Palm Springs International Film Festival van 2006, en het is een film en geen film, want hij is kennelijk door HBO gemaakt om ergens dit jaar op hun kabelnetwerk te worden vertoond. In de film wordt Page geportretteerd als een bondage- en discipline-fetisj-pinup en als een filmster van B&D die genoeg talent had om een echte actrice te worden. Page was iets meer dan dat en de film heeft betrekking op een paar van haar andere rollen als model, maar niet genoeg om de carrière van het pinup-icoon uit de jaren vijftig te rechtvaardigen. Deze film is naar verluidt gebaseerd op het boek 'The Real Bettie Page' van Richard Foster. Hij is in zwart-wit opgenomen voor dat nostalgische gevoel van de jaren vijftig. Ik heb een boek getiteld 'Bettie Page, het leven van een pinup-legende', waarin een heleboel geweldige foto's staan van de carrière van Page, en ik moet zeggen dat deze film, met Gretchen Mol als Page, veel van die beroemde foto's heel accuraat weergeeft. Mol zelf met de Bettie Page-pruik en de bruine contactlenzen is Bettie Page. Ze heeft niet alleen de Bettie Page-look, maar ook de glimlach en de kenmerken van haar persoonlijkheid die perfect door de camera zijn vastgelegd. En haar lichaam lijkt zo veel mogelijk op dat van Page. Fantastische casting. Het verhaal is nogal dun en kitscherig en had beslist veel beter kunnen zijn. Maar dit is een vrij goede tv-film. Ik geef hem een 7,0 op een schaal van 10 en beveel hem aan als hij op tv komt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'The Notorious Bettie Page' gaat over een vrouw die altijd actrice had willen worden, maar in plaats daarvan een van de beroemdste pin-upgirls in de geschiedenis van Amerika werd. Bettie Page, gespeeld door Gretchen Mol, was een van de eerste seksiconen in Amerika. Bettie Page nam onder andere deel aan naaktfoto's en bondage, wat in de jaren vijftig leidde tot een onderzoek van de Senaat.
Toen ik de film uitliep, kon ik alleen maar denken aan hoe ver we sinds de jaren vijftig in pornografie zijn gekomen. Je kunt tegenwoordig op internet een paar van de meest verontrustende en schokkende beelden vinden die ooit zijn opgenomen, beelden die in 'The Notorious Bettie Page' aan de orde komen. De meeste beelden, inclusief de bondage, vertoonden geen naaktheid toen Bettie Page erbij betrokken was, maar tegenwoordig hebben we zieke beelden waarop we vrouwen zien die seks hebben met dieren. Ik heb het idee dat we sinds de jaren vijftig misschien een beetje te ver zijn gegaan, want als je deze film bekijkt in het licht van de pornografie van nu, is hij heel smaakvol gemaakt.
Eerlijk gezegd was ik behoorlijk onder de indruk van 'The Notorious Bettie Page'. Ik vond de film heel goed gemaakt en interessant. De film is precies wat de trailer je doet geloven dat hij zal zijn, en het is een heel interessante blik op een van de eerste vrouwelijke sekssymbolen in Amerika. Gretchen Mol ziet er precies uit als Bettie Page en geeft een heel goed optreden. Ik vond ook dat de film, omdat hij in zwart-wit was opgenomen, realistisch leek, omdat het publiek daardoor het idee kreeg dat het naar een film keek die aan het eind van de jaren vijftig was gemaakt.
Mijn enige klacht over de film was dat hij zo lang duurde, er leken een paar scènes te zijn ingekort en die leken iets korter te zijn dan ze hadden moeten zijn. Ik heb dat opgezocht en het schijnt dat er 10 minuten uit de film zijn geknipt sinds de eerste vertoning op het Toronto Film Festival. Bovendien was het einde nogal tam en ik verwachtte dat er nog wel wat meer zou komen of dat er misschien een paar alinea's op het scherm zouden verschijnen om het publiek meer te vertellen over het leven van Bettie Page waar de film ophield. Dat zijn mijn enige twee klachten over de film, behalve dan dat de regie goed was, dat het acteerwerk geweldig was - vooral Gretchen - en dat het scenario goed was.
Mary Harron, die 'American Psycho' regisseerde, een van mijn favoriete films, is de regisseur en schrijfster van 'The Notorious Bettie Page'. Ik heb het gevoel dat Mary een zeer getalenteerde regisseur is die weet hoe je een setting moet creëren en hoe je geweldige films kunt maken die gebaseerd zijn op personages, want net als 'Psycho' is ze een geboren actrice. Bettie Page is een uitstekende karakterstudie. Harron neemt de jaren 40 en 50 van de twintigste eeuw met gemak en met alle personages. Ze is een zeer getalenteerde regisseur en ik hoop dat ze nog vele jaren zal voortleven.
De kern van de zaak: 'The Notorious Bettie Page' is beslist de moeite van het bekijken waard. Het is een heel interessant verhaal dat laat zien hoe ver Amerika en de rest van de wereld zijn gekomen in pornografie. De film levert ook een uitstekende prestatie van Gretchen Mol, die de rol van Bettie Page letterlijk op het hoofd timmert. En voeg er nog een getalenteerde regisseur aan toe die de sfeer en het gevoel van een vorige eeuw heeft weten te vangen, en je hebt een goede film in handen. Helaas gaat deze film waarschijnlijk floppen, want behalve mensen die in deze tijd zijn opgegroeid zullen er niet veel belangstelling voor hebben, maar ik denk dat het de moeite waard is om hem te gaan zien.
MovieManMenzels uiteindelijke beoordeling voor 'The Notorious Bettie Page' is een 8/10. Het is een interessante karakterstudie over een van de beroemdste meisjes en seksiconen uit de Amerikaanse geschiedenis.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had een vaag idee wie Bettie Page was, deels vanwege haar verschijning in de kleine Playboy-tijd (kennelijk wist ze niet wat het magazine was toen ze op de foto werd gezet met haar kerstmuts op). De film, geschreven en geregisseerd door Mary Harron van _American Psycho_, geeft de belangrijkste delen van haar leven goed weer. Een zuidelijke schoonheid van een kerkgangster heeft een paar slechte ervaringen en laat die achter om betere tijden te zoeken in New York City, waar ze model wordt, en daarna nog veel meer. Algauw wordt ze de ondergrondse pin-up sensatie, met bondage als voor de hand liggende (en 'notoire') eigenschap van de titel. De actrice Gretchen Moll speelt haar, en ze weet de geest van deze vrouw zo goed mogelijk neer te zetten, wat in feite een groot deel van het succes van de film is. Ze is geen simplistisch personage, ook al zijn haar ideeën over moraliteit soms twijfelachtig ('Nou ja, Adam en Eva waren toch ook naakt?' merkt ze een paar keer op). Kennelijk laten de filmmakers de latere jaren van Page' leven weg en laten ze haar in een soort verlossende periode achter, met achterlating van de fotosessies voor Jezus.<br />Al met al is de Notrious Bettie Page niet veel meer dan een soort biopic die door HBO-films wordt gepresenteerd, zij het dat deze film het uithoudingsvermogen heeft van een speelfilm. De beste scènes die Harron vastlegt, zijn die waarin Page haar 'twijfelachtige' posities inneemt, foto's van haar maakt in overdreven poses en in belachelijke films figureert met zwepen, kettingen en leren uniformen. Dit voegt een broodnodige komische noot toe aan het verder zo gewone karakter van de film. Niet dat het verhaal erachter oninteressant is, want de overheid is bezig met een onderzoek naar de'smet' die uit zulke foto's en ondergrondse tijdschriften is voortgekomen. Maar er is niet veel tijd om meer te onderzoeken van wat alleen maar wordt gesuggereerd, met Page en haar complexiteiten of haar relaties of met seks en de jaren vijftig. Ze hadden allemaal een keurig zwart-wit uiterlijk en soms leek het alsof Harron bezig was een paar zwart-witfoto's bij te kleuren. Het is een mooi gezicht als je niet al te veel van Bette Page weet, en waarschijnlijk ook voor fans.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Om te beginnen wil ik zeggen dat Notorious een absoluut charmante film is, die met veel liefde een beeld geeft van de tijd en het onderwerp(en). Gretchen Mol is volkomen, pijnlijk overtuigend, de ziel van de tegenstrijdigheden die door Ms. Page zelf soepel worden bevestigd. Irving en Paula Klaw zijn prachtig uitgebeeld als de arbeiderstypes die ze waren (na een ontmoeting met Paula bij Movie Star News in 1990 kan ik zeggen dat Lili Taylors vertolking onberispelijk is) en Jared Harris als John Willie (Coutts) is een aanbiddelijk verdorven genie. Iedereen die geïnteresseerd is in de opgetekende geschiedenis van de Amerikaanse houding ten opzichte van de seksualiteit moet deze film zien, bij voorkeur in een theater, waar stemmen die met dollars zijn verdiend meer waard zijn. Ten tweede moet ik toegeven dat ik een producent ben van materiaal dat vergelijkbaar is met dat waarvoor de Klaws beroemd zouden worden, wat mijn waardering voor het werk van mevrouw Harron als het schitterende stuk dat het is niet aantast, maar wel mijn visie op Notorious als een daad van politiek verzet van de eerste orde ondermijnt. Mevrouw Harron heeft een werk van subtiele subversieve kracht gemaakt. Samen met V voor Vendetta is het een film over een andere tijd voor onze tijd. De meeste lezers van deze site zullen zich er niet van bewust zijn dat de regering die ze in Notorious zullen zien (door middel van de transcriptie van de woorden die tijdens hoorzittingen van de senaatscommissie zijn geuit) heel dicht in de buurt komt van de regering waar ze nu onder leven. Terwijl mevrouw Harron nadrukkelijk ontkent dat er een politieke agenda aan deze film vastzit, synchroniseert haar trouw aan de feiten en de respectvolle en ongevoelige manier waarop ze die weergeeft, Notorious met de huidige tijd. De handelingen die Notorious in liefdevolle en nauwkeurige details beschrijft, worden als obsceen bestempeld door de Communications Decency Act, die onlangs door het Hooggerechtshof is aangenomen in het kader van het Eerste Amendement van de regering-Bush. Met andere woorden, de delicate en ineffectieve slavernij die in Notorious wordt uitgebeeld, is tegenwoordig aan te klagen door federale aanklagers in elke (vijandige) jurisdictie die ze verkiezen. Natuurlijk waren er geen hoorzittingen in de Senaat of elders over deze zaak toen het OM werd aangenomen. Natuurlijk weet je er niets van, want je wilt niet dat de mensen in Peoria je vertellen waar je wel en niet naar mag kijken (en waarschijnlijk willen de mensen in Peoria ook niet dat ik hun vertel wat ze wel en niet mogen zien). Natuurlijk zal Notorious nooit worden aangeklaagd. Het is Hollywood. Het heeft een advocaat in de arm genomen. Maar talloze Klaws zullen blijven worden platgewalst door een puriteinse bureaucratie die zijn esthetische, morele of biologische samenstelling in geen vijftig jaar heeft verbeterd.
Daarnaast plaatst Notorious geen 18 USC 2257-consequentieverklaring, die is opgelegd door het onopgemerkte 'oormerk' dat onlangs in de wet is opgenomen. Als er ook maar iets in de media staat over'sadomasochistische terughoudendheid', is het vereist om gegevens beschikbaar te stellen over de leeftijd en de omstandigheden van alle artiesten. Ook in dit opzicht faalt Notorious.
Niet alleen is Notorious een schitterend staaltje vermaak en een (bijna) accuraat historisch document, maar ook de lakmoesproef waartegen het ministerie van Justitie van de staat Bush zelf wordt beoordeeld met betrekking tot het veertiende amendement (Gelijke Bescherming) en misschien nog verscheidene andere constitutionele gronden. Alleen al in dit opzicht is Mary Harron een grote dank verschuldigd. Als je deze film ziet, zal ik je hoe dan ook dankbaar zijn, constitutioneel of anderszins.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

THE NOTORIOUS BETTIE PAGE (2006)** 1/2/2 Gretchen Mol, Lilli Taylor, Chris Bauer, Jared Harris, Sarah Paulson, David Strathairn, Austin Pendleton, Norman Reedus, Dallas Roberts.
Mol als de legendarische pin-up-koningin Bettie Page in een schitterende biopic.

Gretchen Mol is waarschijnlijk het bekendst geworden door haar rol in The Next-It-Girl, een paar jaar geleden, toen niemand wist wie ze was, ondanks een berucht coververhaal van Vanity Fair en andere dubieuze bronnen, maar ondanks een paar bijrolletjes hier en daar leek haar voorspelde sterdom tot nu toe minder helder te twinkelen. Hier als de beroemde pin-up-koningin Bettie Page is Gretchen Mol inderdaad een lichtend voorbeeld.
Bettie Page werd in Tennessee geboren als een godvrezend en gezinsgeoriënteerd meisje dat, naarmate ze ouder werd, tot de ontdekking kwam dat ze het ongerechtvaardigde voorwerp van lust en genegenheid was. Een groepsverkrachting die in een flashback wordt getoond, wordt wijselijk niet geïllustreerd, evenmin als de subtiele vertoning van haar vader die een minderwaardige tekening voor zijn eigen familie heeft gemaakt. Het is belangrijk om te begrijpen hoe Page kon ontsnappen aan een mogelijk nachtmerrieachtig leven voor een carrière als actrice door in de jaren vijftig naar New York City te gaan, terwijl dat in feite de tijd en de plaats was om licht in een fles op te vangen. Wat Page niet besefte, was dat ze dat inderdaad zou zijn als ze daar aankwam. Page, een beeldschone vrouw met ravenzwart haar en een goddelijk figuur, wordt op een zomerse dag op Coney Island gezien door een zwarte politieman die vraagt of hij een foto van haar mag maken, wat leidt tot een poseersessie in zijn souterrain en uiteindelijk tot de studio's van Irving Klaw (Bauer) en zijn zus Paula (Taylor) die hun kitscherige maar als pornografisch beschouwde stills aan een unieke clientèle leveren: fetisjen.
Hoewel Page nogal naïef is, is ze ontegenzeglijk slim en weet ze dat haar lichaam geen zonde is en dat ze het bos door de ogen van de bomen kan zien, in die zin dat ze de touwtjes in handen heeft <0xE2><0x80><0x93> of in elk geval berust ze in wat haar als werk wordt aangeboden, dat het niet onfatsoenlijk is en dat ze plezier beleeft aan haar steeds minder goed geklede portretten <0xE2><0x80><0x93> totdat een Congrescommissie op zoek gaat naar een paar zondebokken om van pornografische beelden een misdaad te maken.
Getalenteerde filmmaker Mary Harron en haar scenarioschrijver Guinevere Turner ('An American Psycho' en 'I Shot Andy Warhol'). Deels door het feministische verdrag en deels door de Amerikaanse droom die in het verhaal besloten lag, sjokt het verhaal lekker voort, met een aantal uitstekende vertolkingen van de komische tweeling Bauer en Taylor, en Harris die zich kostelijk amuseert als collega-fotograaf met een voorliefde voor wijn en geklets. Het is amusant om Strathairn in een soort stuntrol te zien als senator in een campagne voor rechtvaardigheid, nadat hij de nieuwsbuldog Edward R. Murrow in zijn laatste uitje, 'Good Night, and Good Luck', als tegenspeler van de tafelrol heeft geportretteerd.
Maar dat doet niets af aan de waarlijk grote talenten van Mol als de ongeremde maar diepgewortelde moraal en de allerbelangrijkste, intelligente Bettie Page, die haar kinderlijke onschuld laat stralen door haar brutale naaktheid en nu-door-de-mannen-gewaardeerde-tamelijke-en-rare-border-kissige-poses die tientallen jaren lang de aandacht van de mannen hebben getrokken en die nog steeds een bladwijzer zijn voor de menselijke seksualiteit in dit land en misschien wel de hele wereld. De echte Bettie Page was naar verluidde niet betrokken bij het project, maar ze heeft blijkbaar haar zegen gegeven en leeft nog steeds een enigszins afgezonderd leven, dat in de laatste ogenblikken wordt aangeduid met de opmerking dat ze Jezus heeft gevonden en dat ze zich voor eens en voor altijd aan haar 'notoire' imago heeft onttrokken. Jammer, want deze film gaat op een vreemde manier om met het galmende fatsoen dat in het onderwerp besloten ligt en dat in al zijn naakte pracht voor iedereen zichtbaar is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Prachtig gemaakt, met een prachtige voorstelling van Gretchen Moll die met haar werk zo'n roestvrij staaltje van puur geluk laat zien, en de scènes in de filmpjes en de foto's zijn perfect gemaakt en vaak hilarisch. Volgens Harron gebruikten ze filmmateriaal dat niet langer geproduceerd wordt en gebruikten ze studiolampen uit de jaren vijftig, zelfs voor de buitenlocaties, om de kleuren zo duidelijk mogelijk te laten uitkomen. Bettie Page zag de film in het huis van Hugh Heffner (ze is nu drieëntachtig) met de producers daar, maar niet de regisseur, voor het geval het een beetje ongemakkelijk werd als ze hem niet mooi vond. Blijkbaar vond ze hem wel mooi, tot het officiële onderzoek begon, wat ze nogal verontrustend vond. En een paar fantastische kostuums. Het idee voor de film begon in 1993, maar dit was het wachten waard. Het portret van haar lijkt nooit vals te klinken als we denken aan al die beelden en fragmenten van (afschuwelijke) films die velen van ons al hebben gezien. Het zou een interessant onderdeel vormen van Goodnight en Goodluck, maar veel aangenamer om naar te kijken!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoewel The Notorious Bettie Page goed geacteerd en gefilmd is, is het in het gunstigste geval een Cliffs Notes-versie van Betties biografie. De film gaat voornamelijk over haar werk met Irving en Paula Klaw, het team van broer en zus dat het grootste deel van haar beroemdste foto's heeft gemaakt. Er wordt niet in detail ingegaan op haar leven na het poseren, afgezien van haar religieuze wedergeboorte. Er wordt verwezen naar 'The Real Bettie Page' van Richard Foster als bron, maar Betties latere jaren van geestesziekten en opsluiting in een psychiatrische inrichting worden genegeerd. Er kan worden gediscussieerd over de beperkte omvang van de biografie, maar de meerderheid van Betties fans en de 'burgers' zouden waarschijnlijk meer belangstelling hebben voor haar carrière als model, en dat is wat ze krijgen. De film is goed geacteerd, waarbij Gretchen Mol Betties uiterlijk trouw nabootst en de liefheid van haar foto's weergeeft. Het personage wordt nogal naïef gespeeld, waarschijnlijk als gevolg van interviews die Bettie in de afgelopen jaren heeft gegeven. Het is waarschijnlijker dat Bettie zich bewust was van de aard van haar foto's, maar die als acteren en kostuums heeft gerationaliseerd.
De bijrollen zijn ook uitstekend, met Chris Bauer en Lili Taylor die Irving en Paula Klaw spelen, en David Strathairn als Estes Kefauver. De film verschilt van het personage van John Willie, gespeeld door Jared Harris. John Willie heeft Bettie Page nooit ontmoet en was niet betrokken bij fotosessies met de Klaws. Harris speelt Willie een beetje als Peter O'Toole, in zijn meer verdorven staat.
Ondanks de kwaliteit van het acteerwerk is de film een beetje teleurstellend in termen van diepgang. Het verhaal is nogal oppervlakkig en we krijgen nooit het gevoel dat we Bettie echt leren kennen. Net als haar foto's is het niet meer dan een beeld. Het overdrijft Betties bekendheid. Haar foto's werden voornamelijk in en rond New York gezien, op een zeer smalle markt van underground- en sektetijdschriften. Haar echte roem kwam pas toen haar foto's aan het eind van de jaren zeventig en de jaren tachtig werden herdrukt, en de cult van Betty Page (zoals haar naam gewoonlijk werd gespeld) groeide. De meeste aandacht (vergeef me de woordspeling) kreeg de film in de Playboy van januari 1955 (de kerstfoto, die in de film achterstevoren wordt genomen).
De film is goed gemaakt, zij het nogal oppervlakkig. Hij weet tot het eind de aandacht vast te houden en laat veel mooie scènes zien. Hij belicht de hoogtepunten van Betties leven, maar negeert veel details die de film veel meer diepgang zouden hebben gegeven. Het einde is nogal een afknapper. Het voelt nogal abrupt aan. Toch is de film beslist de moeite waard voor iedereen die geïnteresseerd is in Bettie, of zelfs in de tijd waarin ze leefde. De soundtrack is geweldig, die brengt de kijker echt terug naar de jaren vijftig. De film is in elk geval een aanwinst voor Amerika's filmindustrie. Het is ook een blik op een icoon voor zowel mannen als vrouwen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het eerste twee derde deel van deze biopic over fetisjmodel Betty Page is heel interessant. Betty, die door Gretchen Mol met grote oprechtheid wordt beschreven, komt over als een aardig, onopvallend type dat niets verkeerds zag in wat ze deed (en er zeker niets'verkeerds' in zag). Regisseur Mary Harron, die ook _I Shot Andy Warhol_ en _American Psycho_ heeft gemaakt, herschept Betty's Amerika door oude zwart-witbeelden te combineren met nieuwe, gedegenereerde zwart-witbeelden. Als Betty eenmaal in Florida is geland en met Bunny Yeager gaat werken, wordt kleur geïntroduceerd. Betty's bekendheid is voornamelijk het gevolg van haar werk met Paula en Irving Klaw (Lili Taylor, in een geweldige rol, en Chris Bauer), en met John Willie (Jared Harris). De scènes waarin Harron Betty's bondagefotosessies reconstrueert, zijn fascinerend en knap uitgevoerd. De eerste leveranciers van fetisjmateriaal worden niet al te neerbuigend geportretteerd en we krijgen het gevoel dat deze mensen deel uitmaakten van een hechte 'gemeenschap'. Betty heeft nooit veel problemen gehad met haar beruchtheid, hoewel we de indruk krijgen dat haar reputatie haar belette om in de wereld van de rechtschapen acteurs legitimiteit te verwerven. Omdat de derde akte van de film vrijwel ontbreekt, krijgen we de indruk dat we naar een documentaire over Betty Page hebben gekeken in plaats van naar een gestructureerd drama. Afgezien van een paar gebreken is het een film die de moeite van het bekijken waard is, en het vertegenwoordigt weer een mooie pluim op de hoed van producer Christine Vachon.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik weet nu al heel wat jaartjes van Bettie Page. De softpornofoto's uit de jaren vijftig van haar zijn sindsdien iconografisch geworden en hebben zelfs nu nog een sterke aantrekkingskracht. De 'Bettie Page-look' is ook nog steeds heel populair in de wereld van de heterofetisjisten en is nog steeds even opvallend als toen. Daarom keek ik om te beginnen met een zekere vertrouwdheid naar deze film. Het resultaat stelde me niet teleur.
Het was onder andere heel vermakelijk om de film te zien met echte figuren als Irving Klaw, John Willie en Bunny Yaeger, die nu allemaal als rokkenjagers worden beschouwd. Mary Harron heeft in 1950 de gewenste sfeer van seksuele repressie en hypocrisie gecreëerd.' Amerika en een seksualiteit die naar de maatstaven van vandaag uiterst onschuldig was. Ik vond vooral het gebruik van zwart-wit versus kleur als visueel hulpmiddel voor het emotionele en spirituele klimaat waarin Bettie zich bevond, erg mooi.
Ik denk dat Gretchen Mol Bettie uitstekend heeft neergezet in al haar onschuldige seksualiteit en al haar volslagen naïviteit. Bettie vond het heerlijk om er mooi uit te zien, hield van de aandacht, zag niets verkeerds aan naaktheid en vond het leuk om zich voor de camera in 'dwaze outfits' te steken. De onderliggende seksualiteit en diepe fetisjistische verlangens die dat alles bij haar opriep, gingen volledig aan haar voorbij. Tot op de dag van vandaag begrijpt ze nog steeds niet 'waar al die drukte om was'. als het gaat om haar foto's of de sm-inhoud ervan.
Dit wil niet zeggen dat ze onontwikkeld is of te simpel om te begrijpen, het is gewoon zo dat ze het gewoon niet'snapt' van fetisjisme en het ook nooit zal snappen. Dat kan geen kwaad. Bettie Page is gewoon wie ze is. Dat is op een mooie manier vastgelegd in de film.
De sociale sfeer van de jaren vijftig wordt geportretteerd door mevrouw Harron en door haar samen met Guinevere Turner geschreven, en ik ben echt blij dat ik in dezelfde tijd leef als zij. De huichelarij en onderdrukking, gecombineerd met de enorme onwetendheid over onze seksualiteit, gecombineerd met een angstaanjagend verstikkende wereld. De film geeft een goed beeld van Bettie, die het allemaal aanhoort met haar onwankelbare geloof en haar onveranderlijke naïviteit.
Deze film was af en toe een beetje traag, maar alle punten die mevrouw Harron probeerde over te brengen, kwamen goed over. Ik kan deze film aanbevelen, zelfs voor mensen die weinig tot niets van Bettie Page weten en die geen idee hebben van het effect dat ze op de Amerikaanse cultuur had. Voor mensen met dergelijke interesses is deze film een must.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ze is niet Michael Jordan

Denk eens aan al die fantastische NBA-spelers wier carrière om geen enkele andere reden dan de timing van hun geboorte in het slop is geraakt. Hun namen zouden net zo gemakkelijk van de lippen van het publiek rollen als die van Russell, Cousy, Byrd, Magic, McHale, Oscar, Wilt, de lijst gaat maar door, maar de aantallen worden een beetje naar beneden bijgesteld, voor Stockton en Malone, Charles, Patrick en alle andere grote spelers die altijd de krantenkoppen verloren aan Michael.
Ik heb gelezen dat de carrière van Gretchen Mol in het kielzog van het omslagartikel in de _Vanity Fair_ van 1998, waarin werd voorspeld dat Ms. Mol onvermijdelijk een superster zou worden, in het honderd liep. Later werd gezegd dat ze te veel op de buis was geweest. Daar ben ik het niet mee eens. 'The Devil's Advocate' in 1997 of 1998. Ik weet nog goed welke actrice Mary Ann Lomax speelde. Was het Mol of Theron? O, ja! Charlize Theron speelde in '2 Days in the Valley' en 'Mighty Joe Young' en Gretchen Mol in 'Donnie Brasco', 'Celebrity' en 'Rounders'.
Tegen de tijd dat ik 'The Thirteenth Floor' (Mol) en 'Sweet November' (Theron) had gezien, had ik ze zo'n beetje op orde, maar ik stopte ze nog steeds in dezelfde archiefla. Ze waren allebei zeer getalenteerd, hadden lieve gezichten, hetzelfde lichaamstype, kort blond haar enzovoort.
Maar Theron kreeg meer werk aangeboden. Ik hield van haar als Sara Deever, en als Adele Invergordon was haar schoonheid ronduit intimiderend.
In 2003 werd 'Monster' uitgebracht, en vanaf dat moment tot aan de uitreiking van de Oscar wist de hele filmwereld aan wie de prijs voor 'Beste Actrice' zou worden uitgereikt. En terecht! Theron was Aileen Wuornos. De enige manier om de ware Aileen Wuornos beter te begrijpen, was door de digitale video die in Selby's hoofd was opgeslagen opnieuw af te spelen. En dat een groot talent zichzelf zo fysiek onaantrekkelijk kon maken! Ongehoord!
Toen werd in 2005 'The Notorious Bettie Page' uitgebracht. Mols optreden was buitengewoon. Misschien stond ze in de schaduw van mevrouw Theron. Het was net de balzaal voor de overwinningsviering van de verliezende presidentskandidaat, er kwam niemand en het kon niemand iets schelen. Het werd beschouwd als een voortzetting van een oud verhaal: een veelbelovende actrice met een tanende carrière doet een naaktrol in een B-film. Ho, ho! Nee, nee, nee! Verkeerd! Wat je ook van de film mag vinden (en ik hou van films over de jaren vijftig) als je deze laat lopen, mis je een van de beste optredens van dat jaar. Mevrouw Moll was net zo goed Bettie als mevrouw Theron Aileen. Helaas is Aileen voor het filmpubliek een sympathieker personage. Om de een of andere reden is een amorele, psychopathische moordenaar voor ons minder g<0xC3><0xAA>nant dan een naïef, naïef, ongeremd, religieus meisje wier grootste misdaad bestond uit het feit dat ze haar hele leven volkomen goedgelovig en onbeschermd doorbracht. Bettie Page was een van de iconen van de jaren vijftig. Haar foto's en films waren nooit seksueel, nooit pornografisch, maar ze was bijna een karikatuur van alles wat pervers was. Er was geen gevoel voor realisme, alleen maar parodie. Mevrouw Moll legde de essentie van het personage vast. Ze kwam tien kilo aan om haar gewoonlijk slanke figuur wat te accentueren en toen ze in de film voor verschillende fotografen poseerde, was haar lichaam dat van Bettie. Het feit dat ze geen enkele remming aan de voorkant had, past precies bij alles wat er over Bettie is geschreven. In de film gaat naakt in de regel over erotiek of seksualiteit. In deze film draait het om onschuld. Toen ik Gretchen/Bettie naakt zag, wilde ik haar niet bespringen, maar ik wilde haar wel beschermen tegen alle verschrikkingen die mensen elkaar kunnen aandoen. Als je deze film overslaat, mis je een van de beste voorstellingen van de afgelopen jaren. Trouwens, de MPAA zou zich moeten schamen dat ze dit een R-rating hebben gegeven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'The Notorious Bettie Page' (2005).

Directed By: Mary Harron.

Starring: Gretchen Mol, Chris Bauer, Lili Taylor, Sarah Paulson & David Strathairn.
MPAA Rating: 'R' (voor naaktheid, seksuele inhoud en een of andere taal).

Het lijkt wel of elke beroemdheid tegenwoordig een biopic over zijn of haar leven laat maken. Van Ray Charles tot Johnny Cash, biopics zijn tegenwoordig heel chic. 'The Notorious Bettie Page' is de laatste die op dvd wordt uitgebracht. Gretchen Mol speelt Bettie Page,'s werelds beroemdste pin-upmodel, en de film is grotendeels in zwart-wit en met bepaalde kleuraccenten opgenomen. Anders dan 'Ray', 'Walk the Line' en 'Finding Neverland'. Maar deze film zal dit jaar bij de uitreiking van de Oscars niet in de prijzen vallen. Deze film mist de emotionele resonantie die andere biopics wel hebben, en de meeste meer dramatische momenten in het leven van Bettie Page worden volledig genegeerd of alleen maar gesuggereerd. Dat betekent echter niet dat het een slechte film is. In feite is 'The Notorious Bettie Page' een uiterst onderhoudende en bevredigende film, een solide bioscoopwerk. Deze film concentreert zich meer op de opwindende carrière van Bettie Page en de dunne scheidslijn tussen seksualiteit en pornografie. Hij is met veel zorg en hartstocht gefilmd en Mary Harron heeft de sfeer en het gevoel van die tijd vastgelegd waar de meeste filmmakers alleen maar van kunnen dromen. Iedereen kent Bettie Page (gespeeld door Mol). Of je haar nu kent als een icoon <0xE2><0x80><0x93> of als een eenvoudige pornoster <0xE2><0x80><0x93> je kent haar. Ze is een vrouw die een grote invloed heeft gehad op de Amerikaanse cultuur door meer huid bloot te geven dan in die tijd gepast werd geacht. De meeste mensen kennen haar als een van de eerste sekssymbolen van Amerika <0xE2><0x80><0x93> een legende voor veel modellen, vooral voor Playboy en andere op volwassenen gerichte tijdschriften. Ze leefde in een tijd waarin je iemand kon arresteren als je maar een paar centimeter onder de gordel liet zien, en Pages bondage-achtige foto's waren precies wat het Amerikaanse publiek in rep en roer bracht. De foto's leidden zelfs tot een uitgebreid senaatsonderzoek naar fatsoen en het verschil tussen onschuldige films en porno.
De uitvoeringen van 'The Notorious Bettie Page' zijn absoluut fantastisch, met Gretchen Mol als uitblinker. Haar rol als Bettie Page is gewoon briljant. Ik heb begrepen dat veel mensen sceptisch waren toen ze voor de rol werd gevraagd. Haar naam komt niet meteen bij me op als ik aan een geweldige uitvoering denk. Nu wel. Ze heeft de rol volledig waargemaakt en heeft me weten te boeien met haar kwetsbare en toch innemende optreden. David Strathairn is nog maar net terug van 'Good Night, and Good Luck' van vorig jaar, waarin hij een van de beste optredens van 2005 gaf. Hier geeft hij weer een uitstekende vertolking <0xE2><0x80><0x93> ook al wordt hij een beetje te weinig gebruikt. Ik was geschokt toen ik zag hoe beperkt zijn schermtijd was <0xE2><0x80><0x93> maar kwaliteit boven kwantiteit is altijd het belangrijkste aspect van een goede film. De enige vertolking die ik van Lili Taylor heb gezien, was die in 'The Haunting' (1999). Hoewel de meeste mensen de film negeerden, vond ik het een plezierige, zo niet volkomen oppervlakkige horrorfilm en ik heb Taylor ook altijd heel geloofwaardig gevonden als de emotioneel labiele Nell. Hier geeft Taylor weer een geloofwaardige vertolking. Ze geeft een heel ingetogen vertolking en levert de perfecte vertolking om die van Gretchen Mol te complimenteren.
Nadat alles gezegd en gedaan was, besefte ik dat...'
'Nadat alles gezegd en gedaan was, besefte ik dat...' 'The Notorious Bettie Page' is niet te vergelijken met andere films over het leven van Bettie Page, zoals 'Finding Neverland' en 'Walk the Line'. Deze films zijn er niet mee te vergelijken omdat ze een verhaal vertellen over een vrouw en haar carrière, van het begin tot het eind. Haar persoonlijke leven wordt kort geïllustreerd, maar in werkelijkheid is het de impact die ze op de wereld heeft die het hoogtepunt vormt. We kijken naar de film in de wetenschap dat Bettie Page uiteindelijk alles zal onthullen en we weten welke impact haar beslissingen zullen hebben <0xE2><0x80><0x93> maar we krijgen zelden de impact te zien die ze op haar privéleven zullen hebben. Ze is een vrouw die nooit achteromkijkt en zichzelf voortdurend opnieuw kan uitvinden. Ze was tenslotte een volwassen fotomodel dat tot christen was bekeerd. Deze film dramatiseert niets. Er hadden fictieve momenten in kunnen zitten waarin Page hysterisch snikte en God smeekte haar te vergeven. Er hadden beelden in kunnen zitten van Page die gillend door de regen rent en probeert aan de geesten van haar verleden te ontsnappen <0xE2><0x80><0x93> en toch is dat niet zo. 'The Notorious Bettie Page' vertelt een eenvoudig verhaal en dat is naar de maatstaven van deze tijd iets zeldzaams. Gelukkig is het heel verfrissend.
Einde beschouwing: 'The Notorious Bettie Page' is een ontspannende film met een absoluut verbazingwekkende cinematografie.
<0x3E><0x3E> Recensies: 9/10 (A)