inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat kun je verwachten van een film die 'Surviving Christmas' heet en als 'feestelijk vermaak' wordt gepresenteerd, zoiets als Ghandi of een Engelse patiënt? Er zijn een heleboel dingen aan deze film die ik geweldig vind, hij is grappig, de cast is heel goed en hij is voortreffelijk geschreven. Ik ben als fan van Kaplan en Elfort naar de film gekomen, maar ik twijfelde toen ik de plot las, het klonk belachelijk. Maar de film komt niet zo over omdat Affleck (als Drew Latham) zijn rol perfect speelt, het ene moment een kinderlijke volwassene, het volgende een rijpe man die beseft dat hij alles in het leven heeft verworven behalve wat hij werkelijk wil. In feite zien we Latham opgroeien in deze film, als hij geconfronteerd wordt met de problemen van degenen die hij benijdt en beseft dat hun leven niet zo goed is, ziet hij dat zijn eigen lot niet zo slecht is.
Deze film heeft minder zwakke of onbenullige scènes dan veel andere komedies die ik heb gezien. Cabaret is zoveel moeilijker dan elk ander soort drama, het werkt of het werkt niet en maar heel weinig schrijvers krijgen het elke keer goed. Ik hield vooral van de toneelscène, waarin het gezin de rollen leest die door Latham zijn geschreven. Het plezier zit in de reactie van Tom Valco (James Gandolfini) en de opmerkingen van Brian Valco (Josh Zuckerman). Het is het dilemma van de inhalige Tom Valco die op zijn tong moet bijten, malle hoeden moet dragen of voor de kerstboom moet zingen om het prijzengeld te verdienen dat de film op de been houdt.
De toevoeging van dochter Alicia (Christina Applegate) aan het verhaal brengt een verrukkelijke romantische invalshoek, en waarom niet in een kerstfilm? Natuurlijk is het banaal en gekunsteld; hij is rijk en knap, zij is mooi en single, en dus vallen Afflect en zij onvermijdelijk samen in de sneeuw en komen ze oog in oog met elkaar te staan. Geweldig! Eén ding dat ik graag had willen hebben was meer feestelijke muziek om de sfeer te verhogen, maar ik mag niet klagen. Ik heb gekregen wat ik wilde.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Eerst dacht ik dat Ben Affleck niet echt een grappige kerstfilm kon maken, maar ik had het mis, mijn dochter nodigde me uit om samen met haar te kijken en ik was helemaal niet teleurgesteld. James Gandolfini was grappig, ik vond Christina Appelagate echt goed en Catherine O'Hara was ook goed, de verhaallijn heeft me echt overtuigd, ik bedoel, te veel familie om je heen, mensen die je maar een of twee keer per jaar ziet en met wie je waarschijnlijk toch niet kunt opschieten, je hebt echt net zoveel alcohol nodig als je hebt.' Het systeem kan tegen Kerstmis, dus dacht ik dat de premisse daar goed was, het gezin met 25000 dollar kopen was een beetje aan de optimistische kant, maar het bleek voor mij heel goed te werken, want het was van begin tot eind een rel, het laat de klassenstrijd van de verschillende families zien. Het heeft veel grappige momenten, waaronder g<0xC3><0xAA>nante dingen op de computer voor een tienerjongen. Al met al vond ik deze film geweldig en ik zal hem volgend jaar Kerstmis nog een keer kijken, of eerder als mijn dochter dat ook wil.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Kerstmis overleven is een verrassend grappige film, vooral gezien de slechte publiciteit toen hij voor het eerst werd uitgebracht. Ben Affleck is grappig als een onhebbelijke miljonair die het gezin dat zijn ouderlijk huis bewoont met Kerstmis uitbetaalt om zijn eigen gezin te zijn. Vervolgens drijft hij het gezin tot waanzin door zich te buiten te gaan aan kerstvreugde. Ik ben in het verleden geen fan van Ben Affleck geweest (hoewel ik wel van Daredevil en Paycheck heb gehouden), maar hij heeft een goede rol in deze film. Ik vind Christina Applegate ook leuk als de dochter in het gezin die Afflecks personage in het begin niet kan uitstaan. Natuurlijk kun je zien waar deze film naartoe gaat, maar het kan je niets schelen. Negeer wat de critici zeggen en huur die film niet, want hij is grappiger dan een heleboel kerstfilms.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik had wat bedenkingen over deze film, ik dacht dat het de gebruikelijke gang van zaken zou zijn - een formulefilm over Kerstmis. Omdat we eind juni midden in een hittegolf zaten, besloten we het toch maar te proberen, misschien zouden we wat sneeuw zien.
Deze film bleek de ene grap na de andere te zijn. Ben Affleck was geloofwaardig in zijn rol, maar de echte ster van deze film is James Gandofini. Hij sprak zijn tekst uit met een echt gevoel voor humor en was een geweldige 'vader'.
Als je een paar aangename uren wilt hebben, moet je deze film beslist zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is maar goed dat ik de film heb gehuurd voordat ik de kijkcijfers op deze site heb gezien. Het was een prachtige film die ik aan mijn kerstselectie zal toevoegen. De cast was prachtig gekozen en Ben Affleck speelt een goede hoofdrol. Ik zou de kijkers die de film nog niet hebben gezien willen aanraden hem te kopen. Hij scoort heel goed in de kerstvakantie. De film was heel grappig en goed geschreven en Ben speelt de excentrieke rijke zakenman heel goed. De dingen die hij zegt en doet zijn precies zoals ik me voorstel dat iemand met te veel geld om te acteren zou doen. De film is veel grappiger dan The Santa Claus en Christmas With The Kranks. Bovendien heeft het een goede verhaallijn en leert het de ware betekenis van Kerstmis, namelijk dat je liefde niet met geld kunt kopen.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat is er niet leuk aan deze film? Elk jaar weet je dat je in de kersttijd een of twee yule-films krijgt en de meeste daarvan zijn verschrikkelijk. Deze film is absoluut een nieuw idee dat heel goed is uitgedacht. Een heel grappige vertolking van een rijke jonge vent die een gezin betaalt om een echte kerst voor hem te simuleren. Wat heb je eraan om zo veel geld te hebben als je er geen leuke dingen mee kunt doen? Het was een win-winsituatie. Een gewoon gezin krijgt zes cijfers en een rijke vent kan Kerstmis beleven zoals hij het zich had voorgesteld. Het was ongelooflijk moeilijk om met Drew Latham (Ben Affleck) om te gaan, en het was een schandaal om te zien hoe de familie schoorvoetend aan zijn absurde eisen voldeed. Het was een leuke en grappige film.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Je kunt Surviving Christmas overleven. Ik vond de televisieversie een beetje te slap. Ik vind Ben Afleck leuk. Hij speelt Drew Johnson, een volwassene zonder gezin die bereid is vreemden te betalen. De Valco's met James Gandolfini en Catherine O'Hara als de ouders en Christina Applegate als Lisa Valco, de dochter. Drew is eenzaam rond de feestdagen omdat hij zelf geen gezin heeft, dus verhuurt hij een gezin in een buitenwijk van Chicago voor een kwart miljoen dollar. Bill Macy, die ik me het best herinner omdat hij de man van Maude speelt, wordt ingehuurd om Duda, de grootvader, te spelen. Als de hele situatie instort, kan de waarheid pijnlijk zijn. Het gezin Valco stort in, los van de situatie met Drew. Drews rijke vriendin en haar ouders brengen een verrassend bezoek. Je kunt niet kopen wat je wenst! Het acteren en schrijven is middelmatig, maar de eersteklas cast sleept het tot de laatste scène.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Kom op, mensen. Deze film is beter dan 4. Ik zie het al voor me... rijke mensen hebben wel gekkere dingen gedaan. En het was grappig.<br />Ik kijk naar een komedie om me te vermaken, om even te ontsnappen aan de druk van de wereld en om niets al te serieus te hoeven nemen. Deze film voldoet volledig aan dat doel. Ik beoordeel een film op zijn eigen verdiensten en ben niet van plan Surviving Christmas te vergelijken met Blazing Saddles. Ik heb gezien hoe totaal gestoorde mensen uitgroeiden tot zorgzame, sympathieke mensen die gemakkelijk een straat verderop konden wonen. Het zal op mijn lijst van 'favoriete... moet uitkijken voor het kerstseizoen' blijven staan. Als je alleen maar 90 minuten lol wilt hebben, moet je deze bekijken.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat is dat toch met al die negatieve opmerkingen? Nu ik deze film vanavond voor het eerst heb gezien, kan ik alleen maar zeggen dat dit een goede kerstkomedie is die de dag van ieder eenzaam mens zal opvrolijken. Toen ik zag dat Drew (Ben Affleck) de feestdagen misschien in zijn eentje zou moeten doorbrengen, kon ik wel huilen. Je moet de film zien als je wilt weten waarom. En ook al mocht ik Tom (James Gandolfini) en Alicia (Christina Applegate) na een tijdje, als je het mij vraagt waren het echte snobs. Maar deze film deed me glimlachen en gaf me een goed gevoel vanbinnen. Voordat ik dit afrond, wil ik graag zeggen dat Mike Mitchell een zuivere kersthit heeft gescoord. Tot slot wil ik deze goede vakantiekomedie aanbevelen die elke eenzame persoon zal opvrolijken, ook al is er geen Ben Affleck of Christina Applegate-fan die hem nog niet heeft gezien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van die kleine kerstfilms voor iedereen. Onze Scrooge is Ben Affleck, die besluit dat geld niet genoeg is, dus huurt hij het gezin dat woont waar hij dacht dat zijn gezin woonde. Oké? Dit is een geweldige kleine middelbare-schoolsoap, PG-13, maar de kleine seksuele toespelingen zijn komedie, dus als je kind er niet tegen kan, kan het ook niet in de echte wereld leven.
Nu is Affleck een lekker stuk en hij loopt zoals gewoonlijk door deze hilarische, OMG, weet je nog toen we dat deden... het ensemblestuk alsof hij zich in het laatste stadium van een of andere neuro-infectieuze ziekte bevindt. Maar dat geeft niet, want zelfs dit oude orakel blijft hopen dat als Ben zo goed geproportioneerd is, er nog hoop is voor de dames. Gelukkig vult de rest van het gezelschap <0xE2><0x80><0x93> Catharine O'Hara, James Gandolfini, Christina Applegate, Udo Kier en Josh Zuckerman <0xE2><0x80><0x93> zich aan en houdt deze schaduwkant-van-Ozzie-en-Harriet-kerst afwisselend hilarisch, comfortabel en warm.
Deze film is van het soort dat je op kunt springen om popcorn te halen, en als je terugkomt, wil iedereen hem steunen om je te laten zien wat je hebt gemist.
Dit is per slot van rekening een vrolijke film, en hij geeft je een goed gevoel over het leven, liefde, familie, Kerstmis en Chanel. Er is echt iets voor iedereen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er wordt een horrorfilm opgenomen en het loopt niet goed af. Het gaat over een gemaskerde moordenaar. De regisseur berispt de moordenaar in aanwezigheid van de cast en de crew. Hij wordt gek en vermoordt twee mensen. Hij pleegt zelfmoord en de film wordt nooit voltooid. Twaalf jaar later besluit een stel filmstudenten te proberen de film af te maken <0xE2><0x80><0x93> maar er is een vloek. Mensen die proberen de film af te maken, plegen zelfmoord. De studenten negeren dat. Raad eens wat er daarna gebeurt?
De plot is oudbakken, maar dit is niet slecht... voor wat het is (een lowbudget slasherfilm). Hij is goed gemaakt met een jonge en tamelijk getalenteerde cast. Niemand is geweldig, maar ook niemand is verschrikkelijk. Het vermijdt ook de verplichte (en nodeloze) vrouwelijke naaktscènes. Het gaat snel, het bloederige is mooi en bloederig en het script is niet beledigend voor je intelligentie. Molly Ringwald speelt hier ook de rol van de mooiste vrouw van haar leven, een krengerige, verbleekte actrice.
Geen grote schokken, maar helemaal niet slecht. Ik geef het een 7.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als ik denk aan de meest ranzige films die je voor je plezier kunt bekijken, is het eerste waar ik aan denk de slasher-films uit de jaren tachtig. Echt heel slechte slasher-films. Het soort film dat alleen maar uit een script hoeft te bestaan uit 2 delen bloed en 2 delen naaktheid om gemaakt te kunnen worden.
Flash forward naar de late jaren negentig/vroeg in de jaren honderd. De slasher-film is nieuw leven ingeblazen met het succes van 'Scream' uit 1996. Net als in de jaren tachtig waren deze films op basis van een script, en maskeerden ze een gebrek aan inspiratie door zichzelf te bestempelen als 'hippe, tongue-in-cheek parodieën' van de oorspronkelijke slasher-films. Van deze recente mix van 'hippe parodie'-noir- slasher-films is de enige die de moeite waard is de lowbudget, direct-to-video 'Cut'.
Net als de meeste andere 'nieuwe' slasher-films, 'Cut'. 'Hot Blooded' is nooit afgemaakt vanwege de moorden door iemand die het masker van de moordenaar van de film droeg, Scarman, een kale man met een dichtgenaaide mond en donkere, pupilloze ogen. Nu, 12 jaar later, heeft een groep filmstudenten, wier professor bij de productie betrokken was, besloten de kluizen in te gaan, de oorspronkelijke, nog levende actrice aan te tikken en de film af te maken. Maar elke keer dat de film wordt vertoond of er een scène wordt opgenomen, komt 'Scarman' terug en sterft er iemand. Om de slogan te citeren: zullen ze de film afmaken voordat hij hen afmaakt? Er is geen ontwikkeling in de karakters (de 'nieuwe' regisseur blijkt de dochter te zijn van de oorspronkelijke regisseur van _Hot Blooded_, wiens leven kennelijk geruïneerd werd nadat de productie werd afgelast; dit zou een perfect detail zijn geweest om in de plot te verwerken, maar toch wordt het nooit meer genoemd) en net als in alle andere slasherfilms zijn er gewoon te veel lichamen om je druk over te maken. De acteurs zijn niet geweldig, zelfs niet naar videomaatstaven, maar de meesten amuseren zich met hun personages (en voor degenen die dat niet doen, is het dat ook niet). De climax van 'Cut' heeft geen groot 'wie weet' dat de moordenaar ontmaskert, zoals in de 'Scream'-films. Het heeft niet de gimmick-moorden van de 'Urban Legend'-films. Wat het wel heeft, is een origineel en interessant concept dat wordt verwaterd door een 'op deze manier kunnen we een vervolg schrijven als het goed verkoopt'-einde. Maar dat is te verwachten.
Volgens alle redelijke kijknormen is dit een afschuwelijke film die vermeden zou moeten worden, maar deze 'kwaliteit' is te verwaarlozen. Dat maakt het waar in zijn wortels in het slashergenre, en dat maakt het leuker dan welke andere neoslasher-film ook.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Twaalf jaar geleden stopte de productie van de slasherfilm _Hot Blooded_ omdat bijna iedereen op de set begon te sterven. Nu hebben een paar filmstudenten besloten de film af te maken, ondanks het gerucht dat er een vloek op de film rust. Nou, ze staan op het punt om erachter te komen dat sommige vloeken echt zijn.
Toen _Scream_ werd uitgebracht, leek elk land zijn voordeel te willen doen met het succes ervan, zelfs Australië. Het concept, dat tegenwoordig doodgezwegen wordt (een slasherfilm binnen een slasherfilm), was destijds relatief cool en origineel. Deze film werd uitgebracht vlak voor Urban Legends: Final Cut en Scream 3 (nou ja, niet in de Verenigde Staten, maar in Australië), dus het voelde als de eerste film met dit concept. Toen Urban Legends 2 werd uitgebracht, waren de meesten van ons het concept spuugzat, en omdat de film niet eens goed was, liep hij rampzalig af. Cut is niet de beste slasherfilm ooit, en dat probeert hij ook niet te zijn. Hij weet dat het een oplichtersfilm is, en ze hebben zelfs een meisje dat eruitziet als een blonde versie van Neve Campbell in de hoofdrol. 'We hebben besloten om ook een paar slasherfilms uit de jaren tachtig te maken, zoals 'Nightmare on Elm Street', en tot onze verbazing werkt dit ook. De moordenaar is heel eng en dat masker is gewoon een moordenaar! En in plaats van het publiek de stuipen op het lijf te jagen, hebben ze een heel goede en enge sfeer gecreëerd die ons het grootste deel van de film in spanning houdt. Er zitten wel een paar gaten in de plot in de film, maar dat kon ik niet helemaal negeren, omdat het einde het grootste gat in de film is. De slechterik zit voorin; ik bedoel, ze hebben het enige exemplaar van de film verbrand, dus waar hebben ze in godsnaam de afdruk gevonden die ze in de laatste scène laten zien? Het slaat nergens op, dat kan ik je wel vertellen. Al met al is Cut een behoorlijk enge slasher-film met een stom verhaal, maar ik beschouw dit als een van de betere afdankertjes van Scream die nooit groot zijn geworden. Het verbaast me dat er van deze nooit een vervolg is gekomen, maar ik denk dat het gewoon te laat is uitgekomen.
Een spannende Australische slasher-film met heel weinig schrikeffecten. Cut is nog steeds een aardige slasher-film en ik zal hem moeten aanbevelen, ook al vind ik het verhaal nogal stom omdat het volslagen belachelijk is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Voor een slasherfilm is deze film eigenlijk beter dan een heleboel andere in het genre. Ja, het is voorspelbaar <0xE2><0x80><0x93> een gestoorde huurmoordenaar begint met moorden, mensen gaan dood, blablabla. Hoe dan ook, deze film heeft een paar positieve punten. Om te beginnen vond ik het masker dat de gestoorde huurmoordenaar droeg echt mooi. Het is op zijn zachtst gezegd griezelig en misschien wel uniek (hoewel ik niet elke slasherfilm die ooit is gemaakt heb gezien). En de oorsprong van het slechte einde is iets wat ik nog niet eerder heb gezien, en de manier waarop hij uiteindelijk aan zijn einde komt is een nieuw concept, voor zover ik weet. Ik vond ook het wapen dat meneer gestoorde voor de meeste moorden gebruikte echt mooi. De film neemt zichzelf niet serieus, en dat is iets waar de meeste moordenaars last van hebben. Vreemd genoeg moest ik, toen ik naar de film keek, denken aan de eerste 'Vrijdag de 13e'-films, die zichzelf wel serieus namen. Er zijn een paar dingen die me zorgen baren. In een aantal scènes lijkt de moordenaar plotseling sterk op een van onze horroriconen. Daarmee bedoel ik zijn bewegingen en zijn reacties nadat hij is neergeschoten, en ook de manier waarop hij liep. Er is nog iets wat me meer zorgen baart, en dat is een scène vlak voor het einde, waarin de gekke meneer een meer dan treffende gelijkenis (in feite een complete scheuring) vertoont met een andere beroemde horrortitan. En in de allerlaatste scènes zien we onze smeerlap, opnieuw, er precies zo uit als het eerste horroricoon dat ik noemde. In feite is die laatste scène bijna een volledige imitatie van een ander icoon in het slasher-genre. deze scènes waren zwak en niet origineel (dat spreekt vanzelf). Trouwens, de film is in Australië opgenomen, dus als je valt op een meid met een Australisch accent (zoals ik) dan ben je in de zevende hemel. Zo niet, dan kan het wel eens op je zenuwen gaan werken. Nog iets geweldigs aan deze film: de beeldschone Kylie Minogoue (je moet je niet te veel aan haar hechten) er is één Australisch accent, met dank aan Molly Ringwald. over het algemeen zijn er meer redenen om te kijken dan om niet te kijken. Ik heb ervan genoten en ik heb er plezier aan beleefd. Dus moet ik 'Cut' 8/10 geven, wat voor sommige mensen misschien te hoog lijkt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een verbluffend betere film dan de gemiddelde slasher, die is leuk en goed gemaakt, met behoorlijk wat bloed. Alle personages zijn goed en het verhaal is heel leuk, en Molly Ringwald speelt de irritante teef heel goed. Ik heb hem voor een prikkie in een pandjeshuis gekocht, en hij was het verbazingwekkend waard, en de special effects waren verdomd goed voor het budget, en bovendien vond ik het masker dat de moordenaar droeg prachtig, omdat het eigenlijk een beetje eng was. De finale was echt cool, want ik vond het prachtig hoe ze de moordenaar versloegen, en het einde, hoewel voorspelbaar, was ook heel amusant, en alle personages behalve Ringwald waren verrassend aardig! De film is goed gemaakt en geschreven, en ik vond hem af en toe ook heel creatief en origineel, en sommige van de sterfscènes waren heel indrukwekkend. Deze moordenaar heeft niet geknoeid, en ik vond hem prachtig, en Slasher-fans (zoals ikzelf) moeten deze film echt mooi vinden, en de openingsscène was ook echt goed, toen ze de film opnamen! Dit is een verrassend betere slasher dan de gemiddelde film, dat is leuk, en goed gemaakt, met behoorlijk wat bloed, en ik vind het de moeite waard om ernaar te kijken! De Direction is goed. Kimble Rendall doet hier goed werk met solide camerawerk, gebruikt een griezelige omgeving, goede hoeken en houdt de film in een snel bewegend tempo. Het acteerwerk is solide! Molly Ringwald speelt het kreng buitengewoon goed, en ik had moeite met haar, ze was tenslotte de heldin, ze werd op het eind beter, maar niet veel, het verbaast me dat ze heeft besloten deze film te doen, en toch heeft ze het uitstekend gedaan! Frank Roberts is fantastisch als de moordenaar, hij is dreigend, eng en had een geweldig masker, en die vent heeft niet geknoeid, hij was fantastisch! Kylie Minogue speelt een kreng heel goed in haar kleine rol. Jessica Napier is een schatje en doet het prima als de andere heldin. De rest van de cast is prima. Over het geheel genomen de moeite waard!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is geen slechte film. Hij volgt de nieuwe conventies van de moderne horror, dat is de film in een film, de bekende actrice die in de eerste scène rent voor haar leven. Deze film volgt de oude conventie van een psychopathische moordenaar die op vrije voeten is en slaagt erin iets nieuws te doen, en iets interessants. Het is ook altijd leuk om Molly Ringwald terug te zien voor de aanval.<br />Dit zou dus wel eens een voorbeeld kunnen zijn van wat er van het genre geworden is. Afleveringen halen alle lijsten en zijn in sommige delen zelfs eng. Ik vond hem goed - ik heb hem een acht gegeven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Cut' is een regelrechte afknapper van het slasher-genre, en over het algemeen bereikt het zijn doel. De meeste standaard slasher-clichés zitten erin: het enge oude huis, het bos, de anonieme, onverwoestbare seriemoordenaar, emmers vol bloed, en natuurlijk het stel dat tijdens het vrijen door de moordenaar wordt gestoord (dat kun je nauwelijks een spoiler noemen).
De opzet is de eenvoud zelve: filmschoolnerds die een onvoltooid slasher-'meesterwerk' willen voltooien, onvoltooid vanwege de moord op een paar leden van de cast. Ook dit levert netjes <0xE2><0x80><0x93> oké, rommelig <0xE2><0x80><0x93> Kylie Minogue in de eerste spoel op. Ze krijgen gezelschap van een van de overlevenden van de oorspronkelijke film, gespeeld door Molly Ringwald, die de film absoluut steelt omdat ze de beste tekst krijgt. De rest van de cast past goed bij hun rollen, vooral de lieftallige Jessica Napier, die het goed speelt terwijl om haar heen de chaos en het bloedvergieten losbarsten.
Er zijn meer dan genoeg dwaalsporen en nep-spannende momenten, en er is heel weinig tijd om te proberen erachter te komen wie de moordenaar is, omdat de film zich in zo'n snel tempo afspeelt. Hij heeft ook een passend low budget-uiterlijk, met inbegrip van wat onhandige montage die waarschijnlijk opzettelijk is. Goede soundtrack ook. Als er een probleem is met deze film, is het de vraag of het een hommage is aan het slasher-genre of een eerbetoon. Waarschijnlijk een beetje van allebei.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is niet de slechtste film die ooit is gemaakt, de acteurs spelen niet slecht en het script en de regisseur zijn niet helemaal onbekwaam.
Het is niet de beste film die ooit is gemaakt, de acteurs zijn niet uitmuntend en het script en de regisseur zijn niet helemaal briljant.
Hij valt ergens in het midden. Ergens waar het leuk is. Ergens waar het aangenaam is, goed geconstrueerd.
Het is niet nodig om te zeggen 'neem het niet serieus' of 'zo slecht was het goed' of 'het was niet eng'. Geen van deze opmerkingen is relevant.
Cut heeft sfeer. Het is die sfeer die eigenlijk heel uniek is, en het enige echt originele aspect van de film, wat de film voor mij persoonlijk maakt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wat Midnight Cowboy tot een succesvolle film maakt, is de manier waarop Joe Buck een band krijgt met Ratso Rizzo door een reeks ontberingen die hen beiden treft. Er zijn in deze film niet veel glimpen van hoop voor beide personages, maar de harde realiteit die hen beiden treft, geeft de film zijn eigen soort optimisme dat deze mannen in elk geval menselijkheid in elkaar kunnen vinden.
Deze film gaat over het beste optreden van Jon Voight en waarschijnlijk ook over dat van Dustin Hoffman. De rest van de cast bestaat uit onbekenden, hoewel hij wordt afgerond door een mooie reeks karakteracteurs, waaronder de cowboy in de bus aan het begin van de film. Paul Morrissey als leerling komt heel even in beeld tijdens de feestscène.
Als je deze film niet hebt gezien, is hij essentieel. Kijk maar.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het meesterwerk van John Schlesinger, wrang, meedogenloos en prachtig, is vandaag de dag niet minder effectief dan 35 jaar geleden, toen het Amerikaanse leven nog verwarrender was. De film had waarschijnlijk op geen enkel ander moment in de geschiedenis gemaakt kunnen worden, omdat er aan het eind van de jaren zestig zo veel omwentelingen plaatsvonden: de uiteindelijke ontbinding van het Grote Amerikaanse Westen, de verheviging van de oorlog in Vietnam en de botsing van maatschappelijke idealen die een verbijsterende verscheidenheid kende.
'Midnight Cowboy' staat algemeen bekend als de enige film die een Oscar heeft gewonnen en een X-rating heeft gekregen, maar er zit veel meer achter de roem; de film overtreft ook de norm als kunstwerk. Hoewel deze film (uit de roman van James Leo Herlihy) veel te zeggen heeft over de erosie van het Amerikaanse leven, overstijgt hij de politiek van de jaren zestig door te kijken naar de verborgen vriendschapsbanden en te werken met thema's die de mens in alle tijdperken vertrouwd zijn. De twee hoofdpersonen zijn in feite standaard antihelden <0xE2><0x80><0x93> mannen die niets groots te bieden hebben, maar genoeg hebben om hun hart te luchten over onze wereld.
De eerste focus van 'Midnight Cowboy' is gericht op de 28-jarige Joe Buck, een fysiek indrukwekkende Texaan, gespeeld door Jon Voight. In de eerste scènes volgen we Joe's leven. Op zijn busreis naar New York City, waar hij van plan is een van zijn weinige echte talenten <0xE2><0x80><0x93> het genot van vrouwen <0xE2><0x80><0x93> te gebruiken om zijn fortuin te maken als hoerenloper, horen we dat Joe belachelijk naïef is in de sekshandel. Gekleed in cowboykleren en met de bewering dat hij 'een geweldige dekhengst' is, worstelt de jonge Texaan zich door zijn eerste trucjes heen voordat hij een partner krijgt van Enrico 'Ratso' Rizzo (Dustin Hoffman), een ziekelijke oplichter en kruimeldief uit de Bronx. Ratso, die klein, mager en mank is, blijkt voor Joe weinig geldelijk gewin te bieden. Ze raken al snel door hun geld heen en als het leven in de wintermaanden zwaar wordt, zitten Joe en Ratso te bibberen in een afgedankt appartementencomplex in Manhattan, met nauwelijks een dollar of een fatsoenlijke maaltijd op hun naam. In die periode ontwikkelt zich een sterke vriendschap tussen hen, de twee mannen die op elkaar vertrouwen om tegen een enorme overmacht te vechten.
Tijdens de film gaat Joe terug naar eerdere jaren in Texas, inclusief het leven met zijn grootmoeder Sally (Ruth White), die als voogdes fungeerde; zijn gekwelde relatie met 'gekke' Annie (Jennifer Salt), een berucht plaatselijk meisje; en een traumatische gebeurtenis waarbij Joe en Annie werden aangevallen door mensen uit de stad die de liefdesrelatie wilden verbreken. De film is een aaneenschakeling van wilde flashbacks, droomsequenties en psychedelische beelden die licht werpen op de hoofdpersonen en tegelijkertijd hun achtergrond vervormen. Voor elk moment van begrip dat we van Joe en Ratso opdoen, worden er meer vragen over hun leven opgeroepen. Beide mannen zijn ongetwijfeld aan flarden; ze hebben geen duidelijk richtingsgevoel totdat Ratso ziek wordt en Joe eindelijk een doel voor ogen krijgt om voor te leven. Deze onthulling zet 'Middernachtelijke Cowboy' aan het eind, een nogal hoopvolle afloop van een heel grimmig verhaal.
Terwijl Joe en Ratso dringend een beetje geluk nodig hebben, wordt de richting van John Schlesinger duidelijk geschetst en wordt de korrelige sfeer van het scenario van Waldo Salt gebruikt om Voight en Hoffman te laten gedijen. Hun interacties zien er uiterst natuurlijk uit en de bijrollen, met in de hoofdrollen Sylvia Miles, Brenda Vaccaro en leden van de Andy Warhol-kliek, vormen een essentieel onderdeel van de verhaallijn. De flashbacks van Voight, Ruth White en Jennifer Salt zijn bijzonder indrukwekkend bij het verwerken van de tijd die verloren is gegaan.
Een ieder die zich afvraagt hoe het er in het psychedelische tijdperk aan toeging, wordt aangeraden naar deze film te kijken, dankzij de uitstekende cinematografie van Adam Holender ('The Boy Who Could Fly', 'Smoke') en de montage van Hugh Robertson ('Shaft'). De beelden van 'Midnight Cowboy' met zijn soundtrack (samengesteld door John Barry) vormen een samenhangend geheel en voorspellen soms muziekvideo's van de afgelopen twintig jaar. s Talking wordt gezongen door Nilsson, die in de montagefase als tijdelijk nummer werd gebruikt. Het gedenkwaardige harmonicathema wordt gespeeld door Jean 'Toots' Thielemans.
'Midnight Cowboy' is uitgebracht in een verzamelaarseditie van twee cd's van MGM/UA, die uitgebreide features en commentaar bevat. Ook beschikbaar is een dvd-uitgave uit 1998 (voor deze recensie gebruikt), die een dubbel widescreen- en standaardformaat heeft met 5.1 Dolby Digital-geluidsversterking; drie talenondertitelingen en gesloten ondertiteling; Franse 'dubbing'; een theatertrailer (niet de 'original' zoals geadverteerd) en een productieboekje van acht pagina's. Beide dvd-edities bevatten een vijfentwintig jaar oude, gerestaureerde versie van de film, die zijn oorspronkelijke genialiteit laat zien. De film heeft drie Oscars verdiend (Beste film, Schlesinger, Waldo Salt) en nog meer nominaties (Voight, Hoffman, Sylvia Miles, Hugh Robertson), en 'Midnight Cowboy' zal zeker zijn plaats op de lijst van onsterfelijke klassiekers behouden.
***1 oen 2 van de 4.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel ik dol ben op deze film, kan ik er nauwelijks naar kijken, zo echt is hij. Dus heb ik hem vanavond opgezet en me achter mijn rij computers verstopt. Ik herinner me hem nog levendig, maar ik wilde alleen maar kijken of ik iets kon vinden wat ik nog niet eerder had gezien... Dat kon ik niet: dat komt omdat hij zo echt voor me is.
Een andere 'gebruiker' schreef dat de leeftijd van de commentatoren met hun samenvatting getoond moest worden. Daar ben ik helemaal voor! Het is volkomen duidelijk dat de meeste mensen die commentaar hebben geleverd op 'Midnight Cowboy' misschien nog niet geboren waren toen de film werd uitgebracht. Ze hebben het over andere films waarin Jon Voight en Dustin Hoffman op een later tijdstip zijn verschenen. Ik zal even rampzalig eerlijk zijn: ik ben tweeëntachtig jaar oud. Als je mijn andere opmerkingen kent, weet je dat ik zestig van die jaren een professionele vrouwelijke imitator ben geweest en ook in films ben verschenen <0xE2><0x80><0x93> je zou me nooit herkennen, zelfs als je mijn avondclubpersonage kende. Denk je dat ik veel weet over de personages in deze film? JE MOET ME DOEN!!...
...en ik schaam me absoluut niet. Als je er niet een paar tegen het lijf bent gelopen, is dat jammer voor je <0xE2><0x80><0x93> maar er is een enorme kans dat je ze wel tegen het lijf bent gelopen, maar dat je het gewoon niet wist. Zoveel moeders, vaders, zoons en dochters zouden je kunnen verrassen. Het is geen geheim dat er veel acteurs/actrices uit de achtergrond van 'Midnight Cowboy' zijn voortgekomen. Wie is er om te oordelen? Ik kan een aantal huidige GROTE-TIME-sterren opnoemen die opgroeiden in de sjofele straten van vele steden en totaal niet beschadigd raakten door de tijd die ze daar doorbrachten. Ik oordeel niet, want dit zijn mensen, net als wij allemaal <0xE2><0x80><0x93> liefde, moed, vriendelijkheid, mededogen, intelligentie, nederigheid: je kunt de attributen noemen, ze zijn er allemaal, hoe het pakket er ook uitziet.
Het 'triviale feit' dat Hoffman daadwerkelijk op straat bedelt om te bewijzen dat hij de rol van 'Ratzo' zou kunnen spelen, is een juweeltje <0xE2><0x80><0x93> hij kan met zijn auto door heel Los Angeles rijden <0xE2><0x80><0x93> hoe denk je dat hij zijn inbreng krijgt? Ik kan ook een heleboel mannelijke sterren opnoemen die op straat hebben gestaan en voor geld door de bars hebben gelopen. Hoewel de nachtclub waar ik de laatste 26 jaar heb gewerkt wereldberoemd en legaal was, kan ik ook een paar supersterren opnoemen die voortdurend uit onze achterstraat moesten worden verjaagd, op zoek naar iemand om op te pikken.
Dit zou vandaag geen verrassing moeten zijn, hoewel het absoluut actie is in Hollywood en andere steden, groot en klein. Word wakker en ruik de rozen. Ze ruiken niet minder zoet omdat ze een andere geur hebben.
Sommige 'gebruikers' dachten dat 'Joe Buck' was lastiggevallen door zijn oma. Hoewel ik hem in haar bed zag met een vriendje, vond ik dat geen toeval. Geloof het of niet, maar kinderen hebben niet altijd hun eigen kamer gehad <0xE2><0x80><0x93> want dat is een must vandaag de dag <0xE2><0x80><0x93> dus je kunt er donder op zeggen dat er iets kinkys aan de hand is in de grote slaapkamer. Wiens zaken? Hoffman heeft misschien op straat om wisselgeld gesmeekt, maar sommige 'gebruikers' hebben erop gewezen dat Jon Voight geen grote ster was voor de opnamen van 'Midnight Cowboy' <0xE2><0x80><0x93> zijn werkelijke salaris zou je verbazen. Ik denk dat hij werd bestolen! Niemand twijfelt aan de helderheid die hij in zijn rol legde, en ook niet dat hij daardoor een ster werd voor zo'n groot werk als 'Deliverance'. Hij definieerde een krachtige man die zijn duivels had overwonnen en er beter van was geworden: weinig mensen zeiden dat hij in deze film was verkracht. Het einde van de jaren zestig was misschien een van de eerste films die zo open waren, maar de maatschappij is altijd hip geweest.
Ik vond ook geen homoseksualiteit tussen 'Ratzo' en 'Joe' <0xE2><0x80><0x93> ze waren duidelijk tegenpolen, onaantrekkelijk voor elkaar. Ze hadden een veel hogere relatie <0xE2><0x80><0x93> ware vriendschap. Als je dat aan het eind van de film niet begreep, dan heb je je tijd verspild. 'Joe's' verbijstering, maar schaamteloze toewijding was duidelijk. Ja, Voight verdiende een Oscar voor deze rol <0xE2><0x80><0x93> een die John Wayne nooit zou kunnen winnen, en hij was in zijn jeugd even knap.
Hoffman is Hoffman <0xE2><0x80><0x93> je verwacht vuurwerk. Hij gaf het schitterend. Wayne kreeg zijn Oscar. Elk personage in deze film was prachtig uitgewerkt <0xE2><0x80><0x93> als je denkt dat ze er niet meer zijn, heb je het mis. 'Het feest'? <0xE2><0x80><0x93> ga naar een paar van de 'raves' waar jongere mensen komen... als je binnen kunt komen. Kijk naar de rijen mensen die in de hete clubs proberen te komen <0xE2><0x80><0x93> je ziet elke buitenissige persoonlijkheid.
Brenda Viccaro was de belichaming van de gesoigneerde vrouwen uit de society die af en toe tot de kern van de zaak moeten komen. Als je geschokt was door haar briljante acteerwerk en dacht 'dit is niet echt', kijk dan naar de 'dames' van tegenwoordig die op de rand van de schande leven... en erom worden bewonderd.
De wreedheid die 'Joe' tentoonspreidde bij het beroven van de oude man, is helaas ook een deel van het leven. Ik hoef het niet goed te keuren, maar het verschilt niet veel van welk geweld dan ook. 'Joe' heeft nadrukkelijk zijn doel genoemd <0xE2><0x80><0x93> in die situatie zou ik het geld sneller hebben overhandigd dan hij erom had gevraagd. Dat is een van de scènes die deze film zo aangrijpend maken, een scène waar ik niet naar kijk. Ik heb met beide te doen...
John Schlesinger moet zeker op de hoogte zijn geweest van deze verdorvenheid om deze huiveringwekkend mooie openbaring te regisseren <0xE2><0x80><0x93> Waldo Salt schreef niet vanuit helderziendheid. Iedereen die er iets aan heeft gehad om het op het witte doek te krijgen, moet hebben beseft dat ze geschiedenis aan het schrijven waren, en zou trots moeten zijn op de eerlijkheid ervan. We kunnen onze ogen sluiten voor onplezierige situaties, terwijl andere filmmakers er geen been in zien om het publiek er deelgenoot van te maken. Niet kijken wil niet zeggen dat het er niet is <0xE2><0x80><0x93> zeg het me iedere keer eerlijk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Jon Voight speelt een man die Joe heet. Joe is van streek door een traumatische jeugd. Door zijn traumatische doop heeft hij een sterke angst en haat voor religie. Hij geeft zijn baan als bordenwasser op en gaat op pad om een oplichter voor rijke mensen te worden. Hij ontmoet een buitenbeentje, Ratso (Dustin Hoffman) en de twee voor een relatie. Ze gaan samen op pad en helpen elkaar uit de brand. Ze worden dieven. De twee krijgen een opmerkelijk hechte band en kunnen al snel niet meer zonder elkaar leven. Maar er is iets heel belangrijks dat Ratso niet aan Joe heeft verteld, en dat zou alle hoop kunnen vernietigen die ze hebben om samen de stad te overleven. Dit is een van de grootste films die ooit zijn gemaakt. Het is een hartverscheurend en schokkend portret van te eenzame mannen die niets anders te verliezen hebben dan elkaar. Hun verhaal is hartverscheurend om te zien, maar is uiteindelijk belangrijk voor de mensen die het zien. Het is een van die films waarin de personages min of meer lijken op de schijnbaar krankzinnige mensen die je soms op straat ziet. Het verschil is dat deze film vanuit hun perspectief is gemaakt. Hun leven wordt aan ons getoond en het is hartverscheurend om te zien dat de voetgangers in deze film hen als vuil behandelen, vooral als wij ooit een van die mensen waren. Maar de film probeert je niet met schuldgevoelens te overvallen. In plaats daarvan toont hij je de ruwe kant van de levensstijl van de hoerenloper. Het is geen plezierige en gemakkelijke manier van leven, zoals in veel Hollywood-films te zien is, zoals in MILK MONEY en FRETTY WOMAN. De manier van leven van een mannelijke sjacheraar is een smerig, smerig en lelijk leven en het is triest dat mensen zich zo hebben verlaagd als het personage van Joe in deze film. Waar ik het meest van schrok, was dat deze film in 1969 is gemaakt en dat hij de tand des tijds perfect heeft doorstaan. Het publiek van nu zal nog steeds veel waarde hechten aan deze film en er nog steeds van houden en er net zo van genieten als de critici en het publiek overal in 1969. De film had een X-rating, maar wat me opvalt aan deze film is dat de seksualiteit op een veel eerlijker, realistischer en effectiever manier wordt geportretteerd. Iedereen die wel eens seks heeft gehad, weet hoe grappig, ongemakkelijk en eng het kan zijn, en deze film schrikt daar niet voor terug. De seks in deze film is misschien niet zo expliciet als vroeger werd gedacht. Films die een X-rating hadden, zoals MIDNIGHT COWBOY, A CLOCKWORK ORANGE, GREETINGS, LAST TANGO IN LA, en FRITZ THE CAT, lijken opmerkelijk tam in vergelijking met de schokkende dingen die mensen tegenwoordig ongestraft kunnen doen. De seksscènes in _Middernachtelijk Cowboy_ lijken misschien sterk, maar ze zijn zeker niet sexy. Ze zijn niet visueel, maar wel realistisch, en dat moeten de mensen in gedachten houden als ze deze film zien. De taal die in de film wordt gebruikt, met name het woord 'flikker', wordt effectief gebruikt en is niet onnodig. Het geweld is zelfs nu nog heel schokkend om te zien, maar opnieuw is het voor de plot noodzakelijk om de wereld van een oplichter af te beelden. Ik ben echt blij te zien dat _Middernachtelijk Cowboy_ niet gedateerd is en nog steeds even aangrijpend is als in 1969, zo niet meer. Ik kan deze klassieker niet genoeg aanbevelen en ik hoop dat het publiek blijft trekken, want het is echt een heel bijzondere en onvergetelijke ervaring die niet snel vergeten zal worden.
PROS:
-Jon Voight en Dustin Hoffman zijn zowel aangrijpend als verbazingwekkend om te zien. Ze hebben nooit eerder of daarna zo'n rol gespeeld en ze zijn totaal anders dan anders. Je vergeet binnen een paar minuten wie ze speelt!
-Prachtige score
-Helemaal niet gedateerd of kitscherig, zoals veel films uit die tien jaar zoals we die nu zien.
-Fantastische en snelle montage

CONS: <0xE2><0x80><0x93> Alleen voor volwassen publiek.
-De openingsscènes zijn goed gedaan, maar ze hadden net iets sterker gekund.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was een lijst van Oscarwinnaars aan het doornemen en zag tot mijn verbazing dat deze film Butch Cassidy and the Sundance Kid versloeg als beste film in 1969. Maar nu ik hem echt heb gezien, ben ik niet meer verbaasd. Hij was zijn tijd ver vooruit met betrekking tot stijl, cinematografie en het gebruik van flashbacks om het personage van Joe Buck te ontwikkelen.
Het meest verbazingwekkende aan Joe Bucks personage in zo'n korte film vind ik de diepte van zijn karakter. Ik denk dat Voight de naïviteit en de boosaardigheid vastlegde - wanneer ze werden opgeroepen. De twee scènes die me echt raakten, waren nadat hij in de bioscoop wordt gepijpt en wanneer de oudere man hem probeert te versieren. Ik probeer erachter te komen of hij werkelijk iets verschrikkelijks heeft gedaan <0xE2><0x80><0x94> of op het punt staat te doen.
Ik denk dat het een briljante beslissing van Hoffman was om deze rol op zich te nemen. Anders was hij misschien naar de Graduate gemodelleerd. Hoe dan ook, dit was niet zonder reden een geweldige rol.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Jon Voight is briljant in Midnight Cowboy, maar Hoffmans vertolking, hoewel die me doet denken aan zijn latere rol in Rainman, is het soort vertolking dat ervoor zorgt dat ik naar films blijf kijken. Als vertolking van een New Yorks personage komt alleen Daniel Lewis' vertolking van Bill Butcher in Gangs of New York als vergelijkbaar voor, en Day geeft zijn personage niet de emotionele diepte die Hoffman aan Ratso geeft.
Het is typerend voor Hoffmans manier van acteren dat de acteur die we geneigd zijn het meest te vereenzelvigen met Midnight Cowboy Voight is. Ik denk dat Hoffman een van de 4 of 5 beste acteurs in de geschiedenis van de film is omdat hij de mensen om hem heen zo weet te bespelen dat hij hun optredens ver boven hun normale niveau tilt.
Voight's Buck is zo naïef dat hij de film helemaal uit zou zweven, behalve dat Ratso hem naar beneden trekt <0xE2><0x80><0x93> naar beneden trekt, maar hem ook veel leert over hoe je moet overleven en, belangrijker nog, hoe je moet leven.
Midnight Cowboy is een film over ontsnappen die in een film over jezelf vinden verandert. Ik vind dat, hoe grof de film ook is, hij een heel mooie boodschap heeft, namelijk dat je ook een loser kunt zijn (Ratso definieert 'loser' duidelijk), als je een manier kunt vinden om jezelf trouw te zijn, je in het bezit bent van het geheim van het leven, en dat je dat inzicht misschien zelfs met iemand anders kunt delen.
Ik kan het niet laten om Midnight Cowboy te vergelijken met Klute, van een paar jaar later, wat volgens mij meer een film is over jezelf vinden die in een film over ontsnappen verandert.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik dacht er helemaal niet zo over, maar mijn vriend zei dat het eerste wat hij dacht toen hij de titel 'Midnight Cowboy' hoorde, was dat het een homofilm was. Op dat moment wist ik alleen dat er een verwijzing naar was gemaakt in die aflevering van 'Seinfeld' waarin Jerry probeert Kramer met die bus naar Florida te krijgen en Kramer helemaal ziek en met een bloedneus is.
De film was geweldig en verrassend vrolijk en niet zo pissig pretentieus en pessimistisch als sommige films die ik me niet eens kan herinneren omdat ze allemaal waardeloos zijn.
De plot bestond in wezen uit een naïeve jonge cowboy Joe Buck die naar New York gaat om te proberen een ritselaar te zijn (in feite een mannelijke prostituee), en denkt dat het hem zal lukken. Het zal een gemakkelijke prooi zijn, tot hij tegen de muur wordt geduwd door een vrouw die hem probeert te versieren en hem aanklaagt voor hun seksuele ontmoeting.
Dan ontmoet hij Enrico Salvatore Rizzo, die door iedereen 'Ratso' wordt genoemd, en ook door de leuke homo's die de draak met hem steken. Je denkt dat hij een schurk is, maar wel een aardige (zoals Han Solo of Lando Calrissian) en verrassend genoeg worden hij en Joe vrienden. De film is zo lief en hartverwarmend als je ziet hoe vriendelijk ze tegen elkaar zijn en zo. Rizzo blijkt in werkelijkheid een trieste, meelijwekkende man te zijn die erg ziek is, erg depressief en verlegen, en het vreselijk vindt om 'Ratso' te worden genoemd. en hij wil naar Florida, waar hij denkt dat het leven veel beter zal zijn en al zijn problemen opgelost zullen zijn, en daar zal hij leren koken en beroemd worden.
Het is hartverwarmend om te zien hoe Joe alles doet om hen allebei naar Florida te krijgen, samen met veel hilarische momenten (zoals Ratso die probeert eten te stelen op dat hippiefeestje, en wordt betrapt door de vrouw die zegt: 'Jee, nou, weet je, het is gratis. Je hoeft het niet te stelen.') en hij zegt: 'Nou, als het gratis is, dan steel ik het niet,' en dat klassieke moment dat helemaal niet in het script staat en niet op het programma staat, waarop Hoffman bijna wordt aangereden door die Taxi, en schreeuwt: 'Hé, ik loop hier! Ik loop hier!' Het acteren is zo geloofwaardig dat je nooit zou geloven dat Joe Buck later de gedistingeerde en gerespecteerde acteur Jon Voight zou worden, en dat Ratso Rizzo later de legendarische en geliefde Dustin Hoffman zou worden. Het is niet de eerste keer dat ze samenwerken in een hoofdrol, maar de chemie is zo intens.
En dan is er het trieste deel dat volgens mij nogal overdreven is om het 'deprimerend' te noemen. Ratso Rizzo stort tijdens de hele film in, kan nauwelijks lopen, nauwelijks eten, hoest veel, is ziek en bereikt een keerpunt in de bus op weg naar Florida. Hij heeft erg veel pijn en slechts een paar kilometer van Miami sterft hij in de bus. De buschauffeur verzekert iedereen dat er niets aan de hand is en rijdt door. Triest, maar niet op zo'n manier dat je naar huis gaat om te huilen en te mokken, alsof je net je hond van 13 jaar hebt verloren.
Al met al een geweldige film. En de soundtrack bestaat zo'n beetje alleen maar uit 'Everybody's Talking', dat de hele film lang op de juiste momenten wordt gedraaid. Een vreemde zet, maar wel een geweldige, want het nummer is goed en past perfect bij de toon van de film. Ga hem zien, hij is geweldig, ga hem kopen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Eerst zou ik willen zeggen hoe geweldig dit is. Het is verbluffend en soms schokkend. En ik ben 11 jaar oud en dit is mijn lievelingsfilm, ik kan heel goed tegen een saaie film, maar dit is allesbehalve saai. Het is net een reis door de mensheid. Het grimmige realisme ervan komt tot uiting in dit monumentale meesterwerk. Het is een hartverscheurend verhaal van twee losers (VOIGHT EN RICHARD) die een wederzijdse vriendschap opbouwen. Joe Buck (VOIGHT) een naïeve Texaanse dekhengst komt naar New York om rijk te worden met het vermaken van vrouwen. Algauw ontmoet hij Rico 'RATSO' Rizzo (HOFFMAN), een arme man die nauwelijks de huur kan betalen. Joe vindt geen baan, wat tot gevolg heeft dat ze voedsel stelen. Terwijl ze proberen te overleven in de straten van New York, beseffen we hoe moeilijk het is. Ze kunnen geen meisje voor Joe vinden, tot ze op een feestje een dame ontmoeten. Joe verdient wat geld en al snel neemt Joe Ratso mee naar de droomplek van Ratso, Florida. De laatste vijf minuten zijn hartverscheurend <0xE2><0x80><0x93> en toch een van de beste momenten in de film. Uit Middernacht Cowboy krijgen we een grimmige en soms verontrustende stedelijke kijk op het leven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben dol op Middernachtelijke Cowboy en heb hem in mijn videoverzameling, omdat het een favoriet van me is. Wat ik interessant vind, is dat toen Middernachtelijke Cowboy in 1969 uitkwam, de kijkers zo geschokt waren dat er een X voor werd gegeven. In die tijd betekende X natuurlijk volwassenheid. Aangezien ik pas twee jaar oud was toen de film werd uitgebracht, kan ik me moeilijk voorstellen hoe geschokt de kijkers toen waren. Maar als ik in overweging neem dat veel onderwerpen in de film, waaronder prostitutie (de titel zelf was slang voor een mannelijke prostituee), homoseksualiteit, eenzaamheid, lichamelijke (en tot op zekere hoogte ook emotionele) mishandeling en drugs, voor veel mensen tot op de dag van vandaag moeilijk zijn om over te praten, begin ik een idee te krijgen van wat de kijkers van de film dachten toen hij werd uitgebracht. Het is de moeite waard om op te merken dat _Middernachtelijk Cowboy_ in de jaren zeventig van de twintigste eeuw een R-status had, en hoewel hij nog steeds een R-status heeft, kunnen sommige scènes naar hedendaagse maatstaven bijna als PG-13 worden bestempeld. Ik wil een korte samenvatting geven van de plot, hoewel die waarschijnlijk bekend is bij bijna iedereen die ooit van de film heeft gehoord. Jon Voight speelt een jongeman die Joe Buck uit Texas heet en die besluit dat hij het als mannelijke ritselaar in New York City kan maken als begeleider van rijke vrouwen. Hij imiteert cowboyacteurs als Roy Rogers door een cowboypak te dragen in de veronderstelling dat dat indruk zal maken op vrouwen. Nadat hij is afgewezen door alle vrouwen die hij heeft ontmoet, ontmoet hij een louche oplichter, Enrico 'Ratso' Rizzo, die wordt gespeeld door Dustin Hoffman. Ratso overtuigt Joe ervan dat hij allerlei geld kan verdienen als hij een manager heeft. Joe wordt opnieuw bedrogen en is binnen de kortste keren dakloos. Maar Joe komt Ratso tegen en wordt uitgenodigd om in een vervallen appartement te logeren. Zonder veel meer van de plot prijs te geven, wil ik zeggen dat de rest van de film over Joe en Ratso gaat die elkaar proberen te helpen in een poging hun dromen te vervullen. I.E. Joe die het maakt als gigolo en Ratso die naar Florida gaat waar hij denkt zijn gezondheid terug te kunnen krijgen.
Ik wil een paar opmerkingen maken over de film zelf. Ten eerste is het acteerwerk uitstekend, vooral de hoofdrollen. Hoewel de film van het begin tot het eind erg triest is, zijn er een paar klassieke scènes. Er zijn zelfs scènes die niet grappig bedoeld zijn, maar die ik wel amusant vind. Zo is er bijvoorbeeld de klassieke scène waarin Dustin Hoffman en Jon Voight door een straat lopen en ze bijna overreden worden door een taxi. Dustin Hoffman botst tegen de taxi op en zegt: 'Hé, ik loop hier! Ik loop hier!' Ik krijg een kick van die scène omdat het zo typisch is voor New York, waar zoveel mensen haast hebben. Daniel is daar om gigolo's te werven en hij begrijpt waarom Joe zo opgewonden raakt maar dan beginnen we te beseffen dat O'Daniel alleen maar een godsdienstfanaat is. Afgezien van de twee scènes die ik al noemde, vind ik de scène waarin Ratso en Joe ruziemaken in hun appartement geweldig, want Ratso zegt tegen Joe dat zijn cowboypak alleen maar homo's aantrekt en Joe zegt uit zelfverdediging: 'John Wayne! Je gaat me toch niet vertellen dat hij een flikker is!' Wat ik leuk vind aan de vertolking in die scène is de manier waarop die wordt gebracht.
Ik zou zeggen dat hoewel Midnacht Cowboy zich aan het eind van de jaren zestig afspeelt, veel ervan vandaag de dag nog steeds waar klinkt. Het komt doordat, hoewel het gebied rond 42nd Street in New York de afgelopen jaren in de vorm van Disneyficatie is schoongemaakt, dakloosheid daar nog net zo wijdverbreid is als veertig jaar geleden. Ook hebben veel mensen onrealistische dromen over hoe ze het groots gaan aanpakken, maar hun dromen worden aan diggelen geslagen, zoals het geval was met het personage van Jon Voight. Eén ding dat indruk op me maakt over het personage van Jon Voight is dat hij een overlever is, en ik had het gevoel dat hij aan het eind van de film een stuk volwassener was geworden en dat Ratso (het personage van Dustin Hoffman) een goede invloed op hem had. Tot slot wil ik nog zeggen dat ik aanraad om deze film minstens een paar keer te bekijken, omdat er zoveel in gebeurt. Er zijn bijvoorbeeld een paar flashbacks en droomsequenties die me na een paar keer kijken meer duidelijk werden. Wat ik ook interessant vind, is dat er in deze film veel wordt uitgelegd, zoals wat er echt is gebeurd met Joe Buck (het personage van Jon Voight) en de mensen die een rol speelden in zijn leven in Texas. Zelfs het einde, hoewel ik dat niet wil verklappen voor degenen die de film niet hebben gezien, is nogal open.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

The Sopranos is zonder enige twijfel de grootste serie uit de geschiedenis van Dramatic Television.
Het is moeilijk om een andere serie te bedenken die zo intelligent is, zo'n sublieme tekst heeft of zo'n eersteklas voorstelling geeft.
Over zijn epische reikwijdte heen levert het nieuwe en iconische personages op en een constante kwaliteit. Het draait om het leven van ene Tony Soprano, een man die in twee gezinnen woont. Het ene gezin bestaat uit een conventionele vrouw en twee kinderen, en het andere uit een enorme maffiagroep uit New Jersey, waarvan hij de baas is van beide gezinnen. Tony, gespeeld door James Gandolfini, van True Romance en The Mexican fame, is een fascinerende, angstaanjagende maar ook sympathieke man. De volledige lof moet Gandolfini worden toegezwaaid voor het feit dat hij van een vrouwonvriendelijke en vreselijk agressieve bruut een echt herkenbare en perfecte hoofdrolspeler heeft gemaakt. Het Amerikaanse toneel heeft nog nooit zo'n boeiende en iconische figuur gehad als Tony.
De cast van honderden acteurs kan zich nooit beroemen op een vlakke voorstelling en figuren als Paulie Walnuts en Ralph Cifaretto zullen voor altijd in je geheugen gegrift blijven staan.
Maar het ware genie van dit verhaal is de moed en het doorzettingsvermogen van de schepper en de schrijver die een conventionele dramaserie op zich nemen. Twintig minuten lange droomsequenties, krachtig en oorspronkelijk gebruik van symboliek en metaforische beelden en werkelijk schokkende scènes vol geweld. En toch wordt al deze stijl weerspiegeld in ontroerende thema's als liefde, eer en respect voor familie. De serie wordt nooit harteloos of overbodig.
Nu de tv nu concurrerend en vaak arm is, staat The Sopranos hoog boven de rest als Amerika's origineelste en meeslependste drama.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat kun je in vredesnaam zeggen over een show van deze omvang? "The Soprano's" heeft de televisie zoals wij die kennen letterlijk herdefinieerd. Het heeft alle regels overtreden en nieuwe maatstaven gesteld voor televisie-uitmuntendheid. Alles is vlekkeloos, het schrijven, het regisseren, en voor mij vooral het acteren. Als je naar deze show kijkt, zul je merken dat deze personages NIET echt zijn. Het acteren maakt dat je denkt dat er een echte Tony Soprano is, of een willekeurig personage. Deze show is ook heel veelzijdig. Sommige mensen kijken niet naar de show omdat die gewelddadig is, het gaat niet alleen om het geweld, het gaat om zaken, familie en veel diepere dingen die allemaal afhangen van wat jij, als fan, ziet. Het is heel anders dan wanneer mensen het over een show hebben, een show over de maffia. Voor mij is het een show over een familie. Een familie die door de generaties heen toevallig gescheiden is van de maffia. Over het geheel genomen is dit een meesterwerk van een show. Zo zou de televisie moeten zijn. Hier. Complexe personages uit verbluffend acteerwerk, schitterende verhaallijnen uit briljante teksten, en wat krijg je als je die ingrediënten samenvoegt? Een show die uitmuntendheid definieert en durft anders te zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

The Sopranos (1999-2007)

Nummer 1 <0xE2><0x80><0x93> Television Show of all time.
Iedereen dacht dat dit iets stoms zou zijn dat niet verder zou komen dan een proefaflevering. De Sopranos is een cultureel fenomeen geworden en wordt door iedereen beschouwd als een van de grootste tv-programma's aller tijden.
James Gandolfini speelt de raadselachtige misdaadbaas Tony Soprano uit New Jersey, vergezeld door een sterrencast. Edie Falco is fantastisch als de zorgelijke, liefhebbende moeder uit de hogere middenklasse; Tony Sirico is geweldig als de bijgelovige, grijzende consiglieri die vaak heel grappig is.
Hoewel er vaak kritiek is geweest op het negatieve beeld dat Italianen en Amerikanen van de maffia hebben, en tot op zekere hoogte is dat ook zo, zie ik veel positieve kanten van de serie. Het is een sterk beeld van de gezinswaarden, vriendschappen, liefde en mededogen; zou dat aanwezig kunnen zijn in een grove tv-serie over gangsters? Ja. Bovendien worden er andere brandende onderwerpen besproken, zoals terrorisme, maatschappelijke ongelijkheid en onrechtvaardigheid, homoseksualiteit, drugs enzovoort. Dit is geen oppervlakkige, saaie serie over harde jongens en geweld. Er zit veel meer achter. Veel van de onderwerpen die we in de serie zien, zijn heel echt.
Het schrijven, dat zo'n beetje geweldig was, heeft met succes actuele onderwerpen in de serie verwerkt en ze in de personages weten te integreren. Het gaat om de levens van de mensen, wat het allemaal nog interessanter maakt.
De eer gaat naar David Chase, die een uitmuntende televisieschat heeft gecreëerd, en naar James Gandolfini, omdat hij het meest complexe en raadselachtige karakter van de televisie voor zich heeft gezien.
Gewoonweg uitzonderlijk.

10/10/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De groeten van die Portugees:)))
Ik geloof dat The Sopranos een van de beste producties aller tijden is, het is een mengeling van werkelijkheid en fictie, je ziet het verschil bijna niet. Het heeft dezelfde kwaliteit als _GodFather_! James Gandolfini past als een handschoen op het papier! Ik zou willen dat The Sopranos nooit af zou zijn. Het is perfect! Het zou een onderwerp op school moeten zijn:) Ik heb Soprano's gezien toen ik klein was, maar ik was te jong om wakker te blijven tot de aflevering was afgelopen, dus nu heb ik alle Episodes op dvd gekocht en ik kijk alle afleveringen thuis voor en na het eten en ik raak eraan verslaafd, net als met Prison Break. Naar mijn mening zijn Prison Break en The Soprano's de beste tv-series aller tijden. De argumenten zijn schitterend en de acteurs zijn perfect. Gefeliciteerd met zo'n werk.
Sorry voor mijn Engels. Bedankt voor het lezen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen we deze serie op de kabel begonnen te bekijken, had ik geen idee hoe verslavend het zou zijn. Zelfs als je een personage haat, hou je je in omdat het zo prachtig is ontwikkeld, en je kunt bijna begrijpen waarom ze zo reageren op frustratie, angst, hebzucht of verleiding. Het is bijna alsof de kijker een van Christophers leercurven ondergaat.

Ik begrijp niet waarom Adriana Christophers misbruik van haar duldt, verbaal, fysiek en emotioneel, maar ik hoef alleen maar de krant te lezen om te zien hoeveel vrouwen zulk gedrag kunnen en willen tolereren. Carmella heeft een droomhuis, een eindeloze voorraad dure spullen, maar ik...' Ik weet zeker dat ze het zou opgeven voor een liefhebbende en trouwe echtgenoot <0xE2><0x80><0x93> of misschien ook niet. Daarom kijk ik.
Het maakt niet uit hoe vaak je naar een aflevering kijkt, je vindt altijd wel iets wat je de eerste vijf keer hebt gemist. We kijken zelfs naar afleveringen die buiten de serie vallen (kijk seizoen 1 op de late avond met reclame, maar met alle taal, A&E met gecensureerde taal, herhalingen op het Movie Network) <0xE2><0x80><0x93> als ze op zijn, zijn wij er ook. We zijn nu helemaal verwend.
Ik ben ook dol op de Malaprop's. 'Een albacore om mijn nek' is mijn lievelingsliedje van Johnny Boy. Als deze juwelen in onze familiewoordenschat zijn opgenomen, is dat een teken dat ik een leven zou moeten krijgen. Dat zal ik doen als de serie is afgelopen en ik alle dvd's heb verzameld en de verzameling in mijn testament heb gezet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als iemand die alle seizoenen heeft meegemaakt, kan ik zeggen dat JG me voortdurend verbaast. Ik bedoel, als je hem tijdens de seizoenen van lachen naar paranoia zag gaan en als je na elk gebaar van hem dacht dat hij een gangster was, dacht je bij jezelf: Oké, hij is een goede acteur en hij kan een gangster in zijn ban krijgen. Maar toen ik hem zijn ogen zag openen en voor zijn leven zag vechten, kon ik bijna de pijn voelen die hij ons liet geloven dat hij het er moeilijk mee had. Ik was zo geroerd door zijn optreden dat ik meteen aan Robert de Niro, Marlon Brando en Al Pacino moest denken. Deze jongens waren beslist de besten van hun generatie en zelfs nog beter. Maar tegenwoordig zijn ze of oud, of dood (Brando) en het is oké dat ze minder films maken en dat hun optredens 'lichter' zijn dan vroeger. Ik kan niet wachten om Gandolfini in andere films te zien, waarin hij een totaal andere rol speelt. Kunt u me een paar van zijn oudere films aanbevelen, waarin hij een gedenkwaardig optreden geeft?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wauw. Ik was dol op de hele serie en ik ben geschokt door de opmerkingen van mensen die vonden dat hij slecht eindigde. Misschien was het een beetje warrig in de seizoenen 4 en 5, maar het bleef beter dan al het andere op de televisie. Maar 6 en vooral 6b waren prachtige variaties op de thema's die in de eerste drie seizoenen werden ontwikkeld.
6B begon met zo'n sombere stemming en Janices altijd scherpe inzicht in de familieangst <0xE2><0x80><0x93> die met doem gevulde zin dat ze Tony's neiging tot zitten en staren kende. Iedereen die de implicaties daarvan voor de rest van de serie heeft gemist, kent Tony niet. Tony's misleidende sentimentaliteit ten aanzien van huisdieren en dieren gaat bijvoorbeeld terug tot de eerste afleveringen van de serie, tot Tony's paniekaanval over de eenden die zijn zwembad verlieten, en resoneert met Phils 'golf dag-dag'-zinnetje tegen zijn kleinkinderen voor de genadeslag van de laatste aflevering (om niet in Chase' duistere humor te vervallen).
Ik kan nog wel even doorgaan, maar ik wil er alleen aan toevoegen dat ik de laatste aflevering <0xE2><0x80><0x93> die begon met de eerste klanken van Vanilla Fudge om de ironische voorbode te zijn ('You Keep Me Hangin' On') <0xE2><0x80><0x93> heel, heel perfect vond. De beste tv aller tijden. Knappe vent in een stervende wereld die pathologisch de'verdwaasde fantasieën' van AJ voorziet (en dan zakt hij prompt weg). Een stukje varkenspastei voor meneer Chase.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er zijn zo veel redenen waarom ik de sopranen zo hoog inschat, en een van de grootste triomfen is dat de cast en de personages steeds beter worden. Elk personage ontvouwt zich meer en meer in elke serie. Bovendien heeft elke serie een aantal verschillende 'kleine-tijdfiguren', net als de hoofdserie. Een goed voorbeeld van een personage (dat maar in drie afleveringen voorkwam) dat je kunt voelen is David de gokverslaafde, gespeeld door Robert Patrick. Elk detail bouwt aan de perfecte tv-serie. De serie draait om maffiabaas Tony Soprano (James Gandolfini) die zijn criminele leven in evenwicht probeert te brengen met zijn rol als vader van twee kinderen. De serie is niet bang om brutaal en krachtig te zijn met zijn dialogen en beelden, en dat maakt het zo geloofwaardig. Terwijl Tony de touwtjes in handen heeft met capo Paulie (Tony Sirico) en Silvio (Steve Van Zant) zoekt zijn neef Christopher (Michael imperioli) naar promotie. Elke aflevering gaat op de een of andere manier ook over Tony's andere familie, waaronder zijn kinderen en zijn vrouw, carmela soprano (Edie Falco). Boven op deze problemen probeert zijn oom, junior soprano (Dominic Chianese) zoveel mogelijk uit Tony's bedrijf te halen, ook al staat hij onder huisarrest. Al het acteerwerk is krachtig en de karakters complex, maar de twee die het meest opvallen, dat zijn James Gandolfini en Tony Soprano. En ook Michael Imperioli, die Christopher speelt en de jongere (20-30) generatie in de misdaad vertegenwoordigt. Als David Chase dit meesterwerk niet had gemaakt, hadden er misschien geen moderne tv-drama's van dit kaliber bestaan, zoals The Wire en Dexter. Dus de Sopranos zijn zonder meer de Godfather, Goodfellas en Pulp-fictie van de tv.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het 'gangster'-genre is nu een versleten onderwerp dat maar al te vaak aan parodieën wordt onderworpen. Achteraf gezien is de serie een culminatie van eerdere clichés die in het genre zijn gebruikt, maar de schrijvers zijn gelukkig op deze tekortkoming gestuit door een realisme te creëren dat erop is toegepast. De Soprano's is een epische misdaadsaga die illustreert dat hij tevreden is met psychologische diepgang die wordt gekenmerkt door subtiele nuances, humor en onopgesmukte gewelddadigheid. De belangrijkste hoofdpersoon Tony Soprano wordt door zijn crew beschouwd als een levensgevaarlijke figuur die in het algemeen verstoken is van angst en morele waarden, ook al is Tony een persona van twee: het ene is dierlijk, terwijl het andere in conflict is met schuld en rancune. Zonder enige remmingen of tegenstrijdigheden ben ik er nog steeds van overtuigd dat _De Soprano's_ het beste ensemble is van de laatste tijd. Al met al zou ik een uitvoerige verklaring over de serie kunnen geven, maar dat doe ik niet. Als er ooit een visueel woordenboek is in het wereldwijde consumentisme, op zoek naar deze definities van vitaal, dubbelzinnig, niet-aflatend, episch, onbuigzaam, zal het aangeslagen gezicht van de sopranen je toelachen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De hoofdpersonen in 'The Sopranos' hebben niet alleen een publiek dat van heinde en verre komt kijken, maar ik denk ook (althans, voor mij) dat het acteerwerk de kijkers terugbrengt. (Zelfs jij, Gary, kunt die bewering niet betwisten.) James Gandolfini, die de hoofdrol speelt in de film, Tony Soprano, is (naar de mening van deze kijker) een van de 'Hollywood Elites' geworden wat betreft het acteren in een televisieserie. Ik zou hem niet willen vergelijken met Robert DeNiro of Al Pacino, althans nog niet. Hij doet het echter uitstekend in de rol van Tony Soprano. In de jaren sinds 1999 is Gandolfini zo sterk gestegen als acteur (voornamelijk dankzij zijn rol in The Sopranos) dat hij tegenwoordig wordt beschouwd als een van de besten in zijn vak. En hij is niet de enige. 'The Sopranos' heeft een geweldige ondersteunende cast, onder wie Lorraine Bracco, Edie Falco, Michael Imperioli, Dominic Chianese en wijlen Nancy Marchand, die Tony's vreselijke moeder speelde. Op dit punt in het bestaan van de show wordt hij beschouwd als een cult-klassieker, en terecht. De eerste twee seizoenen waren buitengewoon. Gewelddadig en vrij gruwelijk op een vrij frequente manier, maar zonder twijfel buitengewoon goed gedaan. Het derde seizoen was geweldig, maar kon de hype van de seizoenen 1 en 2 niet helemaal waarmaken. Seizoen 4, dat vlak voor de nieuwe jaren eindigde, was het zwakste seizoen tot nu toe (althans, naar mijn mening). Ondanks de droogte vond ik seizoen 4 van 'De Soprano's' toch amusanter dan de meeste van zijn concurrenten, en dat zegt veel, want de laatste tijd heb ik een trend gezien in goede nieuwe tv-programma's. Voorbeelden daarvan: Six Feet Under, The Shield, Curb Your Enthusiasm en OZ (dat technisch gezien geen nieuw programma is, maar dat dit jaar eindigde met een onvergetelijk laatste seizoen). Maar om terug te komen op mijn punt: een programma dat beter is dan alle concurrentie tijdens een bijzonder slecht jaar, nota bene, is een hele prestatie van de schrijvers. 'The Sopranos' is het echte volk, zou ik willen zeggen. Voor de gemiddelde volwassen kijker (17 jaar en ouder) die van drama houdt en geen bezwaar heeft tegen een beetje geweld en godslastering, zou je eens naar 'The Sopranos' kunnen kijken als je de kans krijgt. Geloof me dat het de moeite waard zal zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'The Godfather', 'Citizen Kane', 'Star Wars', 'Goodfellas'. Geen van deze titels is te vergelijken met de complexe genialiteit van 'The Sopranos'. Elk personage heeft vele lagen van absolute waarheid, volledig en volkomen driedimensionaal. We geven met heel ons hart om Tony Soprano, ondanks het feit dat hij in het eenvoudigste model van goed tegen kwaad is. Soprano is de meest provocerende, ingewikkelde en fascinerende hoofdpersoon die ooit tot dit punt in de geschiedenis is gecreëerd. Als je in de stemming bent om openlijk te worden uitgedaagd als kijker, en om voor altijd je gevoelens ten opzichte van amusement te veranderen, kijk dan naar 'The Sopranos'. Ik daag iedereen uit om de allereerste aflevering van seizoen 1 te bekijken en niet verder te gaan met de serie. Ieder seizoen is op zijn eigen manier briljant. dvd's zijn essentieel voor elke verzameling van 40 dvd's.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik denk dat The Sopranos een geweldige serie is vanwege alle hoofdrolspelers. Tot nu toe heb ik alle video's gekocht en ik wacht tot de rest wordt uitgebracht. Van alle 42 afleveringen tot nu toe is aflevering ven3, Ontkenning, Woede, Acceptatie, absoluut de beste. Deze aflevering gaat over mijn meest favoriete personage uit The Sopranos. Hij heette Brendan Filone. Hij werd vermoord omdat hij de verkeerde vrachtwagen had gekaapt en per ongeluk een vrachtwagenchauffeur had gedood. Brendan was geweldig omdat hij een van de weinige personages was die zich echt tegen Tony en zijn bende verzette. Uiteindelijk werd hij door zijn oog geschoten toen hij in bad zat, en dat was dat.' Het is mijn favoriete scène uit de geschiedenis van de Soprano's. Brendan Filone is mijn favoriete personage. En mijn favoriete personage uit de geschiedenis van de Soprano's is Matthew Bevilaqua, die werd vermoord nadat hij had geprobeerd Christopher Moltisanti te vermoorden. Tony en Pussy schieten hem dood in het Hucklebarney-park nadat ze hem te pakken hebben gekregen en gemarteld hebben. Mijn favoriete personage uit de geschiedenis van de Soprano's is Sean Gismonte, die vlak na de moord op Christopher werd vermoord. En mijn favoriete personage uit de geschiedenis van de Soprano's is Chucky Signore, een van de handlangers van oom Junior. Hij werd door Tony op een boot vermoord. Alle geweldige personages zijn dood. Dat is het enige slechte aan de Soprano's. Alle coole figuren worden altijd vermoord. Weet je wat geweldig zou zijn aan de Soprano's? Ze zouden een hele aflevering moeten maken waarin ze alle dode acteurs laten zien in de hel en ze allemaal proberen Chris, Tony, oom Junior, Silvio en Paulie te martelen omdat ze wraak moeten nemen. Brendan Filone zal terugslaan!!!!!!!!!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is waarschijnlijk niet eerlijk dat ik het merendeel van alle interessante recensies over de Soprano's te zien krijg en er dan nog iets aan toe te voegen heb wat de mensen vergeten zijn, maar ach... ach...
Vanuit het gezichtspunt van de acteur, hoe zou een acteur bij deze personages kunnen falen? Elk van hen is hypnotiserend en intens in zijn levenswerk. Tony Soprano, hoewel hij een maffiabaas is en aan een geestesziekte lijdt, ziet zijn leven nog steeds voor zich en weet wat er gedaan moet worden om te overleven. Elk van zijn mannen, je ziet hun leven praktisch van binnenuit, als de waarachtigste vorm van voyeurisme. Het brengt in ieder van de kijkers beslist een soort 'nosey'-kant naar voren, en daar reken ik mezelf ook toe! Hoewel sommigen van jullie Bracco niet mogen, moet ik zeggen dat dit de meest recente rol is die ze sinds de Good Fellas heeft gehad. Zij is de kant van Tony die hem naar rede laat luisteren, die hem fatsoenlijk maakt, die hem respijt biedt wanneer hij met zijn menselijke emoties omgaat die hij zo lang niet heeft gevoeld, als hij ze al ooit heeft gevoeld. Ze is eenvoudigweg zijn redder. (Niet op religieuze toon sprekend)
Maar de uitmuntende vertolking hier is zonder twijfel die van Edie Falco. Om haar gevangenisbewakerrol in de andere bekroonde HBO-serie, 'Oz', te zien en haar dan als Livia te zien, is het ultieme compliment voor elke acteur of actrice. Ze heeft de beperkingen van een herkenbare actrice overstegen, iets waar alleen actrices als Merle Streep mee wegkomen. Een soort kameleonkwaliteit om rollen te overstijgen. Maar zoals ik al eerder heb gezegd, hoe kan een acteur, met zulke sterke personages als deze, falen?
Livia's kracht ligt in haar dagelijkse bevestiging van vertrouwen in zichzelf. Ze is een overlever, zoals ze hoopt dat haar man en haar gezin overlevers zullen zijn. Ze is op het ergste voorbereid omdat ze de gevaren van het bedrijf van haar man kent, maar ook omdat ze weet dat haar levensstijl meer is dan die van de meeste vrouwen uit Jersey. Ze is wijs, zo niet wijzer en gewiekster dan Tony zelf. Al met al is de grootste misdaad van de Soprano Family dat wij, kijkers, tot januari 2000 moeten wachten voordat we het volgende seizoen te zien krijgen. Dit is naar mijn mening het ergste aan de HBO-serie. Het heeft ervoor gezorgd dat The Larry Sanders Show, Sex and the City, Dream On en anderen weer in de belangstelling kwamen te staan en dat ze uiteindelijk de dood vonden. Te veel ruimte tussen de seizoenen en heel sporadisch. Tot die tijd zal ik naar de herhalingen kijken in de hoop dat deze leemte in de programmering wordt opgevuld.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb de eerste serie alleen op dvd gezien, maar ik zou _The Sopranos_ samenvatten als een shakespeariaanse intrige met een Tarantino-achtig script. De serie is net zo goed als _Goodfellas_ en _Casino_, en bijna net zo goed als _The Godfather_ (en dus geen '10') en veel beter dan alle andere pogingen van Guy Ritchie. Hoewel er veel actie in zit, soms behoorlijk bloederig, is het verhaal op karakters gebaseerd. Zelfs een paar van de minder belangrijke personages dragen bij aan grote verhaallijnen, zoals de relatie van de priester (of het gebrek daaraan) met Carmilla en de vrouw van de restauranthouder, en Christopher en zijn domme vriend (die het niet lang heeft uitgehouden (een genomineerde voor de Darwin Award?))
Afgezien van de plot, het script en de acteerprestaties, waren er nog andere redenen waarom ik het een goed verhaal vond.

1. Ik kreeg zin om naar New Jersey te gaan en pasta met tomatensaus te eten. 2. De muziek. 3. Die laat zien dat iedereen letterlijk aan psychische problemen kan lijden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Neem een snufje GOODFELLAS, meng het met THE GOUDAARD, voeg er wat Romeinse mythologie aan toe en een flinke scheut komedie, en je hebt THE SOPRANOS, over een maffia-bende die opereert vanuit het noorden van New Jersey. Het is bijna net zo vermakelijk als professioneel worstelen. Ik ben niet de grootste fan van deze show, maar ik bewonder wel James Gandolfini's zeer gecompliceerde Tony Soprano, een psychopaat met zo nu en dan een sprankje geweten. Ik heb ook bewondering gekregen voor bijdragen van mensen als Dom Chianese met zijn knarsende stem als de verbijsterde maar moordzuchtige oom Junior, de zilverharige Tony Sirico als de eeuwig verbijsterde Paulie en de beeldschone Edie Falco als de dubbelhartige, spijkerharde Carmela Soprano. Het geweld is plotseling en aangrijpend, het aantal doden stijgt elk seizoen, maar het zijn vaak de kleine momenten die hier het belangrijkst zijn. Kijk maar naar Paulie en Tony's neef Christopher (Michael Imperioli, van LAW & ORDER) als ze in de Pine Barrens verdwalen en op een bitter koude avond in een verlaten jachthut zitten, allebei ervan overtuigd dat ze het gehad hebben.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Soprano's is misschien wel de meest opzienbarende serie waar je ooit naar zou willen kijken. Het is slim, het is eigenzinnig, het is grappig <0xE2><0x80><0x93> en het gaat zo goed met het maffiagenre dat de meeste mensen de verleiding niet kunnen weerstaan om te kijken. Het beste aspect van deze serie is het overweldigende realisme van de personages, die zich afspelen in de ondergrondse wereld van de New Yorkse misdaadfamilies. Meestal weet je echt niet of de wise guys iemand in de rug zullen steken of een lunch voor hem zullen kopen.
De realistische benadering van de personages in deze serie wordt nog versterkt door de diepte van hun persoonlijkheid <0xE2><0x80><0x93> het zijn gevaarlijke mannen, de meesten van hen zijn moordenaars, maar bij god, als je niet ook van hen houdt. Ze hebben gelachen om hun grapjes, zijn in tweestrijd geweest toen ze een verkeerde inschatting hadden gemaakt, en zijn bang geweest voor de pure meedogenloosheid van een ernstige misdadiger.
De buitenwijk van New Jersey is absoluut perfect voor de subtekst van dit programma <0xE2><0x80><0x93> mensen zijn niet altijd wat ze lijken, en het sterke contrast tussen het alledaagse en de acties die deze schijnbaar onbeduidende misdadigers ondernemen, weegt mee om de kansen gelijk te houden.
Als je dat niet al hebt gedaan, moet je dat zeker doen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kan niet veel toevoegen aan de positieve recensies die hier al staan <0xE2><0x80><0x93> geweldig acteerwerk, evenwichtig taalgebruik, veelzijdige personages, een geweldige antiheld in Tony, geweldig commentaar op het Amerikaanse leven van duizenden jaren geleden. Het integraal gebruik van de psychiatrie in combinatie met Tony's moederproblemen is bijzonder fris en humoristisch. Verschillende andere personages voegen een hoop diepte toe <0xE2><0x80><0x93> Hesh' interessante geschiedenis als buitenstaander die zich indringt, Ralphies totaal onverbeterlijke wreedheid, Chris' dubbele verlangens in het leven, enzovoort.
Maar ik moet wel ingaan op een paar van de kritieken, vooral die 'het verheerlijkt geweld/kleint de Italiaans-Amerikanen'. De meeste schrijvers en acteurs zijn Italiaans-Amerikaans, zouden ze zichzelf aanvallen? Er zijn verschillende positieve Italiaans-Amerikaanse personages <0xE2><0x80><0x93> Artie Bucco de chef-kok, dr. Melfi en haar familie en de Cusamano's naast de Soprano's. In seizoen 1 merkt dr. Melfi's ex-man op dat slechts een kleine minderheid van de Italiaanse Amerikanen ooit connecties met de maffia heeft gehad (in elk geval kleiner dan het percentage Afro-Amerikanen dat bij de misdaad betrokken is, laat ik het zo zeggen. In beide gevallen zijn armoede en gebrek aan kansen de belangrijkste oorzaken).
De meeste personages kiezen niet echt hun eigen leven; hun achtergrond of omstandigheden verdringen hen er voornamelijk in. Buitenstaanders (zelfs van Italiaanse afkomst) die proberen erin te integreren, komen meestal op een akelige manier aan hun eind <0xE2><0x80><0x93> Matthew en zijn vriend in seizoen 2, bijvoorbeeld. Als je kritiek hebt op deze serie, neem ik aan dat Frasier ervoor heeft gezorgd dat je psychiater wilde worden, of dat Will & Grace ervoor heeft gezorgd dat je homoseksueel wilde worden? Vermoedelijk luister je niet naar rapmuziek waarin over bendes wordt gesproken, of naar r'n'b waar over promiscuïteit wordt gesproken, of naar rockmuziek waarin over drugs (of welke combinatie dan ook) wordt gesproken? Mensen zijn niet zo stom als sommigen van jullie beweren...
Maar niet alles is volmaakt. Veel personages zijn maar één keer verschenen, terwijl ze logischerwijs gezien of in elk geval genoemd hadden moeten worden in eerdere afleveringen <0xE2><0x80><0x93> Tracee de danseres, Meadows vriendin Ally, de vriendin van oom Junior (naar verluidt twintig jaar lang, tot ze in seizoen 1 uit elkaar gingen).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Soprano's vallen op als een waterdichte, dynamische verkenning van het Amerikaanse leven, en hoe de Amerikaanse ervaring wordt gevormd en bepaald door geld. Door het verhaal in het milieu van de onderwereld te plaatsen, elimineert David Chase alle barrières tot een gegrom, laag bij de grond en regelrechte deconstructie van het postmoderne tijdperk.
Elk personage vertegenwoordigt een facet van de Amerikaanse industrie. Tony Soprano is een voorbeeld van de zwaar beproefde arbeider, verscheurd tussen plichtsbesef en de behoefte om zijn 'bedrijf' in evenwicht te houden. Het samengaan van deze twee dingen is de voorwaarde die het verhaal in beweging houdt. De personages van Christopher, Paulie en Bobby zijn een afspiegeling van de loyale <0xE2><0x80><0x93> maar egoïstische <0xE2><0x80><0x93> ondergeschikten die bij elke onderneming aanwezig zijn, en die eerder uit noodzaak dan uit verdienste worden vertrouwd. Met het personage van Ralph geeft Joe Pantoliano een briljante interpretatie van de charismatische psychopaat, een verknipte zakenman met gewelddadige neigingen, die tragisch genoeg wordt overtroffen door zijn verbluffende rijkdom. En Dominic Chianese is het ultieme symbool van de ouderwetse oude garde, die de macht in handen houdt door middel van vaste relaties en de behoefte van de nieuwelingen om de schuld af te schuiven.

Hoewel het scherp en af en toe verontrustend is, heeft _The Sopranos_ zijn plaats als het ultieme tv-drama verdiend.
PS PS Een goed stuk van Chase. De serie zou The Shield heten, ook een gewelddadig drama dat de lelijkste personages interessant weet te maken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nou... dat is met gemak mijn favoriete tv-serie ooit. Noem me maar een wandelend cliché, maar als je geweld, maffia, seks, gokken, drugs etc. in een show verwerkt, scoor je bij mij al punten. Als je dat allemaal combineert met acteren dat alles overtreft wat je ooit op het kleine scherm hebt gezien, en regie die past bij een ouderwetse film en vooral schrijven dat je verstand te boven gaat, dan heb je een show waar je moeilijk mee kunt concurreren.
Boven aan het lijstje staan twee acteurs, James Gandolfini als Tony Soprano en Edie Falco als Zijn vrouw Carmela... Wat Gandolfini betreft, hij past in zijn rol op een manier die met woorden niet te beschrijven is, als je dat soms dacht.' Ik heb hem nooit als TONY gezien, maar nu wel!
Ik kan eindeloos doorgaan over alle personages in de show, de psychologische genialiteit, de aangrijpende scènes enzovoort, maar je zou me niet kunnen tegenhouden, dus het enige wat ik kan zeggen is dat dit zo'n beetje de enige show is die samen met Seinfeld is gemaakt, dat ik van begin tot eind kan blijven kijken en er uiteindelijk nog meer van kan genieten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Soprano's (die nu op het punt staan te eindigen) vormen het toppunt van volwassen televisie en drama. Als de Soprano's hun doel bereiken, bereiken ze dat echt. Met behulp van geweldige schrijvers en geweldige acteurs (van wie de meesten figuranten zijn van _Goodfellas_ ) wordt de serie op een bevredigend onvoorspelbare en buitengewone manier voortgestuwd. De cast wordt aangevoerd door James Gandolfini, die voor alle intensieve doeleinden Tony Soprano is, en Edie Falco, die haar mannetje staat. De serie kan ook bogen op een grote verzameling vaste acteurs die de plot met alle mogelijke middelen (meestal geweld en grove taal) voortstuwen. Tony Sirico, Michael Imperioli en Steve Van Zandt zijn geweldige bijrollen die elke aflevering interessanter maken. De extra's van het seizoen zijn ook de moeite waard, waaronder namen als Steve Buscemi (geweldig!), Joe Pantoliano (geweldig!), David Proval (geweldig), Robert Patrick, Robert Loggia en Frank Vincent.<br />De Sopranos is een geweldig familiedrama en een realistische interpretatie van de hedendaagse maffiawereld, die ondanks de zeldzame slechte verhaallijnen een unieke tv-serie blijkt te zijn. Symboliek en eenvoudige verhaallijnen, dromen en schietpartijen en vele andere zaken creëren vervlochten verhalen en relaties, die aan het eind van elk seizoen worden opgelost om weer een perfect pakket voor HBO te creëren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Soprano's is waarschijnlijk de meest succesvolle tv-serie ooit, dus natuurlijk waren mijn verwachtingen hooggespannen, en toch overtrof de serie ze. Ik ben dol op het maffia- en misdaadgenre in de film en ik vind het heerlijk om de meeslepende verhalen te volgen die zich in deze werelden afspelen, maar dit is zoveel meer. 86 uur materiaal geeft het verhaal niet alleen de kans om een van de meest opwindende en onvoorspelbare maffia-/actieverhalen te worden, maar ook om een geweldig familiedrama te worden, een schokkende karakterstudie, een komedie waar iedereen om moet lachen, een briljant psychologisch onderzoek naar de aard van goed en kwaad, en een intellectuele kunstzinnige samenwerking van representatieve dromen en hallucinaties, allemaal tegelijk. De epische serie slaagt erin dit alles en nog veel meer te bereiken en verankert HBO in de buurt van de cinematografische perfectie, door de weg te plaveien voor een aantal andere series die het publiek blijven wegblazen.
Realisme is aanwezig als het nodig is, maar de beslissingen van Chase om af en toe voor het effect af te wijken voor 'droomafleveringen' en dergelijke, voegen alleen maar meer lagen toe aan de serie. Chase <0xE2><0x80><0x93> samen met een sterke redactie, onder wie Matthew Weiner en Terrence Winter, respectievelijk toekomstige scheppers van Mad Men en Boardwalk Empire <0xE2><0x80><0x93> verandert New Jersey in een ingewikkeld universum vol met de beste acteurs die ik ooit op tv heb gezien.
James Gandolfini domineert de show als Tony, een van de meest baanbrekende figuren ooit op tv. Tony hecht aan de helft van de gangsterster stereotypen uit de popcultuur, maar hij tart de andere helft volledig, en door zijn familie interacties en zijn therapiesessies met dokter Melfi (Lorraine Bracco, met wie hij een aanzienlijke chemie heeft die ervoor zorgt dat de therapiescènes altijd een totaal andere sfeer hebben dan de rest van de show), zien we bijna elke kant van Tony Soprano en leren we dat hij meer een allemansvriend is dan je zou verwachten.
Edie Falco past de kracht van Gandolfini's optreden als Tony's vrouw Carmela toe. Uit haar gemengde gevoelens over Tony' Carmela's levensstijl, haar vermoedens over moorden, haar verdriet over Tony's ontrouw, haar eigen gedachten over ontrouw, Carmela's hele scala aan emoties in 6 seizoenen, en Falco maakt haar tot het belangrijkste voertuig voor de niet-maffiakijkers om een kijkje te nemen in zo'n corrupte wereld. De scènes tussen Tony en Carmela vormen een van de meest hartverscheurend en pijnlijk realistische drama's die je ooit op de televisie hebt gezien.
De bijrollen zijn bijna net zo fenomenaal, en de cast wordt gedurende alle zes seizoenen bevolkt door een grote verscheidenheid aan personages, die op de een of andere manier allemaal hetzelfde zijn. Nancy Marchand steelt de show als Tony's dominante moeder Livia, een inzicht in Tony's persoonlijkheidsproblemen en paniekaanvallen. Haar onophoudelijke geklaag is bijna gruwelijk, omdat ze het personage zo geloofwaardig tot het uiterste weet te brengen. Michael Imperioli is Christopher, Tony's protegé, wiens verschillende verkeerde keuzes hem op een pad brengen dat pijnlijk is om te zien, maar briljant wordt uitgevoerd. Drea De Matteo speelt Christophers vriendin Adriana, en ze is zo goedbedoeld en liefdevol dat de donkere boog die haar personage maakt als ze te veel betrokken raakt bij Christophers carrière, bijna komisch aandoet. Tony Sirico is Paulie, die wordt geïntroduceerd als het ultieme maffia stereotype en een bron van komische hilariteit, maar uiteindelijk wordt hij een van de meest sympathieke en complexe personages van de show, en niemand speelt beter echte woede dan hij. En dat is nog maar het topje van de ijsberg. Bekende gezichten als Peter Bogdanovich, Jon Favreau, Ben Kingsley, Lauren Bacall, Will Arnett, Nancy Sinatra, David Strathairn, Robert Patrick, Hal Holbrook, Burt Young en Eric Mangini maken in de loop van de serie hun opwachting, terwijl bekende namen als Joe Pantoliano, Steve Buscemi en Steven Van Zandt regelmatig een rol spelen als hoofdpersonen in de serie. Er zijn 50-jarige grote personages met een krachtige uitstraling, en de opwinding en spanning in de verschillende subplots in de serie worden in de loop van de serie nooit minder.

Komische elementen en hele afleveringen vol briljante hilariteit verdunnen de enorme dramatische intensiteit van de serie, die zo veel verschillende aspecten heeft dat de aftiteling van bijna elke aflevering me om de een of andere reden enigszins van mijn stuk brengt. De Soprano's is de krachtigste en meest verslavende serie die ik tot nu toe heb gezien, en de hoogtepunten zijn zo adembenemend dat ik het, ondanks de betwistbare dieptepunten (waarvan ik de meeste niet kan rijmen met de serie), toch mijn favoriete serie zou moeten noemen.
Of je het einde nu leuk vindt of niet, of wat je ervan vindt, doet er niet toe: de discussie die erdoor is ontstaan is op zich al een prestatie. De iconische aard van de hele serie maakt het tot een essentieel onderdeel van de televisiegeschiedenis. Er zijn in deze serie talloze elementen om van te houden en je over te verwonderen, dus als je erover denkt om in plaats daarvan naar iets anders te kijken, doe jezelf dan een lol en laat het voor wat het is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel 'The Sopranos' weer een geschenk is van de megahit 'The Godfather' en de vervolgfilms, die de maffia dramatiseerden en tot op zekere hoogte verheerlijkten, gaat 'The Sopranos' over een andere boeg. Hier geen goedgeklede, chique gangsters met huizen in Lake Tahoe en casino's in Las Vegas <0xE2><0x80><0x93> dit zijn gabbers met een fa<0xC3><0xA7>ade van afvalmanagement, die zich bezighouden met dingen die van de achterkant van vrachtwagens vallen, topless bars, protectiegeld <0xE2><0x80><0x93> kortom, waar het bij de maffia in de buurt allemaal om draaide.
Deze serie wordt gedomineerd door kleurrijke personages, die de seks en het gewelddadige beeldmateriaal niet verzwijgen. Tony Soprano (James Gandolfini) is een maffiabaas met een vrouw en twee kinderen, wonend in New Jersey, die aan paniekaanvallen lijdt terwijl hij zijn biologische familie in evenwicht probeert te brengen met zijn maffiafamilie. Om zijn aanvallen tot op de bodem uit te zoeken, ziet hij een psychiater, Jennifer Melfi (Lorraine Bracco), die bang voor hem is en zich tegelijkertijd tot hem aangetrokken voelt. Tony's handlanger <0xE2><0x80><0x93> Paulie, zijn neef Christopher, zijn oom Junior (het titulaire hoofd van de maffia), zijn goede vriendin Pussy <0xE2><0x80><0x93> zijn allemaal volledig vleesgeworden personages. Tony's ziekelijke maar afschuwelijke moeder (Nancy Marchand) overtuigt Junior ervan dat Tony een gevaar voor hem is. Tony's zus Janice is intussen in het huis van haar moeder op zoek naar geld, met een stethoscoop en een geigerteller. Tony heeft ma<0xC3><0xAE>tresseproblemen, en een vrouw (Edie Falco) die veel van hem pikt omdat ze van hem houdt, terwijl ze de banden met haar katholieke geloof in stand houdt. 'De kerk heeft een hekel aan echtscheiding,' zegt ze tegen een vrouw die overweegt van hem te scheiden. 'Laat de paus bij hem wonen,' is het antwoord. Wat Tony's ma<0xC3><0xAE>tresseproblemen betreft, wijst zijn psychiater erop dat Tony zich aangetrokken voelt tot veeleisende vrouwen voor wie niets ooit genoeg is, en ze vraagt hem of het hem bekend voorkomt. Ja, het klinkt als zijn moeder.
' Ik ben van Italiaanse afkomst, en ja, ik heb er schoon genoeg van dat Italianen in een negatief daglicht worden gesteld en dat iedereen denkt dat alle Italianen gangsters zijn. Toch vind je dit programma wel leuk, want het herinnert ons voortdurend aan onze cultuur. (Thanksgiving, zo wordt benadrukt, is geen kalkoen-met-zoete-aardappelpastei <0xE2><0x80><0x93> het gaat om de antipasti, de manicotti, de gehaktballen en de escarole, en dan de vogel!) Om nog maar te zwijgen van de uitspraak van woorden als melenzana (mullinyan), escarole (scarole), manicotti (manigot) et cetera. Het enige on-Italiaanse aan Tony is dat hij geen afgewerkte kelder heeft, iets wat in de rest van mijn familie ongehoord is (behalve dan dat mijn ouders er ook nooit een hebben gehad). De hoofdrolspelers in deze show zijn Gandolfini, als een meedogenloze gangster die antidepressiva gebruikt, Falco, die briljant is als zijn vrouw, en Bracco als de gekwelde Jennifer. Maar iedereen is uitstekend. Als je tegen het geweld en de taal kunt, is dit een geweldige show, een meedogenloos portret van het maffialeven in New Jersey.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zoals de Godfather-saga de visie van de maffia uit de directiekamer was, is deze serie een complex verhaal over de maffia vanuit het gezichtspunt van de werkende man. Als je deze serie nog nooit hebt gezien, staat je een langdurige traktatie te wachten. Ja, er is geweld en naaktheid, maar dat is nooit overbodig en het is nodig om Tony Soprano, de gangster van de denkende man, te laten contrasteren met het leven waarvoor hij is geboren en dat hij, eerlijk gezegd, nooit zou hebben verlaten als hij niet had geweten hoe veel van zijn collega's het hebben overleefd. Tony Soprano kan met zijn therapeut over Sun Tzu praten en vervolgens in een vlaag van woede een man doodslaan met een koekenpan, en terwijl hij het lichaam met zijn neef aan stukken snijdt en weggooit, neemt hij even pauze, gaat tv zitten kijken terwijl hij pindakaas uit de pot eet, en geeft zijn neef advies over zijn aanstaande huwelijk, alsof ze net een zondagmiddag lang naar NFL-football hebben gekeken. Zelfs Carmella, zijn vrouw, merkt als ze de kans krijgt om zich los te maken dat ze echt de voorkeur geeft aan het leven met Tony en de extraatjes die daarbij horen, en ze kijkt de andere kant op bij zijn indiscreties in vergelijking met haar eigen leven. Als je alles gevolgd hebt, weet je hoe het afloopt. Als dat niet zo was, geloof me, dan heb je nog nooit een tv-serie zo zien eindigen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'The Godfather' van de televisie, maar afgezien van de bijval en de maffiafiguren lijken de twee totaal niet op elkaar. Tony Soprano wordt na een reeks paniekaanvallen gedwongen naar een psychiater te gaan. Zijn psychiater komt erachter dat Tony in feite deel uitmaakt van twee gezinnen <0xE2><0x80><0x93> in het ene gezin is hij een liefhebbende vader die toch niet zo'n perfecte echtgenoot is, en in het andere gezin is hij een meedogenloze hufter. Na analyse komt dokter Melfi tot de conclusie dat Tony's problemen in feite afkomstig zijn van zijn moeder Livia, die vermoedelijk een borderline-persoonlijkheidsstoornis heeft. Gandolfini wordt terecht geprezen als de hoofdpersoon; maar Bracco en Marchand worden lang niet zo geprezen om hun gelijke en getalenteerde prestaties als respectievelijk de psychiater en de moeder. Van Zandt (van de E-Street Band) speelt zijn eerste en enige rol als Tony's beste vriend, en hij is heel overtuigend en innemend. Chianese, de enige acteur die daadwerkelijk in een Godfather-film heeft gespeeld, speelt Tony's oom en in-en-uit-nemesis. Veel fans hebben ook genoten van personages die gespeeld werden door Pastore, Ventimiglia, Curatola, Proval, Pantoliano, Lip, Sciorra en Buscemi. Tony's kinderen zijn 'oké' maar niet bijzonder (met uitzondering van Ilers verbluffende optreden in de derde tot en met de laatste aflevering, 'The Second Coming'). Sirico en Schirripa zijn niet overtuigend en overdreven, maar de show is te sterk voor hen om hem tegen te houden. Zelfs als de show meer dan zes seizoenen doorgaat, heeft hij geen saai of voorspelbaar moment meer.<br />**** (van de vier)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nu heb ik op deze website een paar negatieve recensies over dit programma gelezen en eerlijk gezegd ben ik geschokt. Als iemand zelfs maar denkt dat de Sopranos niet voor televisie zijn, dan ben ik bang dat ik niet weet waar het met de wereld naartoe is gegaan. Ik zal u iets vertellen. Ik ben begonnen naar veel tv-programma's als Lost, Prison Break, Dexter, Deadwood en zelfs Invasion te kijken. Maar na het eerste seizoen raakten al die programma's hun glans kwijt, vooral Lost en Prison Break die ik weiger te kijken omdat de bedrijven 2 geniale ideeën hebben overgenomen en afgeslacht door er meer dan één seizoen aan te wijden. Dan hebben we The Sopranos. Ik kan in alle eerlijkheid zeggen dat dit de enige tv-serie is die ik ooit heb gezien waar ik helemaal weg van ben, en nog belangrijker, waar ik alle afleveringen van heb gezien. Er is geen afdeling waar deze serie niet in uitblinkt. Acteren <0xE2><0x80><0x93> Niets minder dan uitmuntend. James Gandolfini is een van mijn favoriete acteurs en ik heb het gevoel dat zijn acteerprestaties in elke aflevering verbluffend zijn. Toen ik hoorde dat HBO Ray Liotta als Tony wilde, had ik het gevoel dat dat de beste keus zou zijn geweest, maar na de eerste paar afleveringen wist ik dat HBO er goed aan had gedaan James als Tony te casten. De rauwe emotie die hij uitstraalt is uitmuntend. Dan hebben we alle anderen, Edie Falco, Michael Imperioli, Lorraine Bracco, Dominic Chianese (die ik me herinnerde als Johnny Ola in de Godfather Deel 2) en mijn persoonlijke twee lievelingsacteurs Tony Sirico en Steve Van Zandt, Paulie 'Walnuts' Gualtieri en Silvio Dante. Al deze acteurs brengen de beste kwaliteit, en geven in elke aflevering een uitstekende voorstelling. Dan hebben we het verhaal, ik ben nog nooit eerder zo in een tv-show gezogen. Het verhaal is niets minder dan uitstekend. Elke aflevering is voortreffelijk geregisseerd en de score van deze show is gewoon fantastisch. Ik heb het gevoel dat The Sopranos een programma is waar ik keer op keer naar kan kijken zonder er ooit genoeg van te krijgen. Het heeft alles van hilarische humor tot wreed geweld, maar desondanks is het het beste wat de televisie ooit heeft voortgebracht en zal het dat altijd blijven, en ik daag iedereen uit om een echte fout in de show te vinden. Niet alleen zeggen dat het te gewelddadig is, of dat ze het gevoel hebben dat het personage Tony immoreel is, ik bedoel dat het uiteindelijk een maffiashow is, ik denk niet dat de personages erg eerlijk of loyaal aan God zullen zijn. Ik smeek iedereen om naar deze show te kijken, want geloof me, vanaf de allereerste aflevering zul je verslaafd zijn, dat was ik en ik heb zelfs een paar vrienden die eerst weigerden naar de show te kijken, eraan verslaafd zijn geraakt. Geloof me als ik zeg dat dit programma een godsgeschenk is vergeleken met de rotzooi die op tv komt. Als je het eerste seizoen hebt gezien, zul je het onvermijdelijk met me eens zijn als ik nogmaals zeg dat dit programma de televisie domineert, en dat geen enkel T.V.-programma in de toekomst of in de toekomst ooit het wonder van The Sopranos zal overtreffen.