inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een degelijke B-film.
Ik mag Jake Weber wel. Zijn ingetogen vertolking is verfrissend in een tijd van meer dan topprestaties. Ik vond de relatie tussen vader en zoon goed. Ik vond de gezinsdynamiek goed. De wendigo ziet er mal uit, maar het is een weergave van het speelgoed van het kind en het dode hert. Het is een samensmelting, snap je? Dit is een psychologisch verhaal, geen instant-bevredigingsfilm. Kijk ernaar en denk na over je innerlijke kind en wat de film misschien tegen je te zeggen heeft, en dan komt het wel goed.
Mooi werk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

PRAKTISCHE SPOILERS

Het grootste deel van de film dat niet werkt, is de wendigo, en als je titelpersonage het laat afweten, zit je film er meestal niet ver naast. De interpretatie van de wendigo door de filmmakers is interessant en kan op de juiste manier bedreigend zijn als het goed wordt gedaan <0xE2><0x80><0x93> als de vluchtende moordenaar de wendigo in een flits in zijn achteruitkijkspiegel ziet, bijvoorbeeld <0xE2><0x80><0x93> en de boomfiguur was eigenlijk heel goed. Maar als monsterfiguur komt hij nooit echt tot leven. We krijgen niet veel verklaring voor zijn gedrag, en wat we er wel van zien, klopt niet met het verhaal dat in de film wordt verteld, of met enige wendigo-overlevering die ik ooit heb gelezen. Een van de voornaamste redenen waarom het monster faalt, denk ik, is dat het in de film niet genoeg te doen krijgt. Als je deze film tot op het bot uitwerkt, heb je een spannende thriller met een beetje een bovennatuurlijk element, in plaats van een film over een monster.
De cinematografie is goed, zij het een beetje goedkoop; de filmmakers gebruiken decor, belichting en tijd om sfeer en stemming goed over te brengen. Het personage van Otis komt over als echt gevaarlijk en onvoorspelbaar, waardoor hij in de film het echte monster is. Het was misschien effectiever geweest om zijn gedrag te verklaren als bezetenheid door de hongerige geest van de wendigo, wat ook een accuratere weergave van de echte legende zou zijn geweest.
Ik heb onbevestigde berichten gehoord (van een nieuwsgroep) dat de reden dat de wendigo niet veel doet, is dat toen het monsterpak werd gebouwd, het zo zwaar en ongemakkelijk werd (om de houding van het wezen dat op gespleten hoeven stond na te bootsen, moest de artiest op zijn tenen lopen) dat het bijna onmogelijk was om erin te rennen, te lopen of iets anders te doen. Vandaar de vele flitsen van het wezen dat stilstond en de duidelijke versnelde beelden van het rennen. Ik beklemtoon dat deze berichten onbevestigd zijn.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Vanaf de eerste scène was ik echt opgewonden. Ik weet nu al dat dit geweldig wordt, dacht ik. Het acteerwerk was zo goed dat ik het gevoel had dat ik het leven van deze mensen aan het afluisteren was. De muziek was ook buitengewoon verwarrend. De plot begon met een plotselinge gebeurtenis en dreef toen naar voren (je kon het voelen) naar een of ander onherroepelijk lot. De opbouw was traag, maar persoonlijk hou ik van dat soort dingen, zolang de stille spanning maar op het juiste spoor blijft en niet ontspoord wordt voordat het zijn vruchten afwerpt.
Dus alles gaat goed, en dan begint het vuurwerk en voor je het weet, is de aftiteling aan het rollen. 'WAT?!!!' was het enige wat ik en mijn filmavondmaatje konden uitbrengen. Als u de bedoelingen van de regisseur begrijpt, is de botte afloop logisch (voor diegenen onder u die de film al hebben gezien, kijk eens naar het zeer fascinerende en hilarische interview met Larry Fessenden op filmcritic.com), maar ik kan het niet helpen dat ik moet zeggen dat het niet helemaal klopte.
Dit had waarschijnlijk opgelost kunnen worden met nog maar tien minuten materiaal voor de climax. Hoe dan ook, het is jammer. Die tien minuten hadden alle verschil van de wereld kunnen maken. (Als diegenen onder u die dat niet doen...) Als je films schrijft of maakt, zou je moeten weten dat het smeden van een verhaallijn met de juiste timing een enorme ellende is, en ik schrijf deze kritiek zeker niet vanaf een of ander voetstuk!)
Wendigo voelt voor mij aan als een meesterwerk dat al was opgegeven voordat het af was. Maar ja, ik zou elke dag een afgestompt meesterwerk nemen boven een overproductie van hondenpoep die overcompenseert met te veel digitale effecten (zoals de meeste horrorfilms tegenwoordig).
Nog één opmerking. Bij sommige monsterscènes wist ik niet of ik nu bang moest zijn of lachen. Ik weet niet hoe ik het moet uitleggen, maar dit monster had iets typisch Monty Python-achtigs in zijn wat luidruchtiger'monster'-gedaanten. Hoewel dit misschien als verschrikkelijke kritiek op een horrorfilm klinkt <0xE2><0x80><0x93> ik weet het niet, voor mij werkte het op een of andere manier nog steeds. Ik zal nooit meer op dezelfde manier naar een hertengewei kijken!:)

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

George en Kim reizen met hun zoontje Miles naar een afgelegen blokhut in het noorden van de staat New York, als hun auto tegen een hert opbotst en in een greppel belandt. Maar wat alleen maar een ongelukkige samenloop van omstandigheden lijkt, vormt het begin van een angstaanjagende reis, waarin de mythe werkelijkheid wordt en een vleesetende geest, half dier en half wendigo, rondwaart in een klein stadje... _Wendigo_ van Larry Fessenden is een tot de verbeelding sprekende griezelfilm, die voor groentjes vaak een somber familiedrama oplevert. Geef deze film een kans, als je het niet erg vindt om naar iets onconventioneels te kijken. 8 van de 10.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film gaat meer over hoe kinderen de wereld om hen heen begrijpen, en hoe zij (en wij) mythen gebruiken om alles te begrijpen. Ik denk dat het verkeerd begrepen is, dat iedereen die naar de bioscoop gaat en een stalkfestijn verwacht, er niet van zal genieten, maar als je een dieper verhaal wilt, is het hier...

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je op zoek bent naar Scream of zoiets als het horrorproduct van de grote studio dat ons tegenwoordig wordt opgedrongen, hoef je geen moeite te doen. Deze goed geschreven film hield me wakker en deed me nadenken over alles wat hij te zeggen had. Het belang van een mythe in ons leven om het zinvol te maken, hoe kinderen de wereld interpreteren (en het geweld dat erin zit), hoe we het milieu vervuilen en hoe we niet op de hoogte zijn van de geschiedenis en legenden ervan... het is er allemaal, maar niet vlak aan de oppervlakte. Je zou het technisch gesproken een'monsterfilm' kunnen noemen, ook al neemt de wendigo pas op het eind een fysieke vorm aan, en dan is het aan jou en je overtuigingen om te bepalen wat er met de legendarische geest/beest gebeurt. Een paar standaard-thrillers voor degenen die alleen maar naar de basisbehoeften zoeken en de film verveelt nooit, hoewel, hoe minder je van het wezen ziet, hoe beter het is. Fessenden zet met succes de traditie van George Romero voort om het genre als parabel en als discussieforum te gebruiken, terwijl hij ons toch de stuipen op het lijf jaagt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een spookachtig stuk waar de liefhebber van griezelfilms dankbaar op zal terugvallen. Hou je Freddys en je Jasons maar <0xE2><0x80><0x93> deze film is in hetzelfde bedrijf als 'The Haunting' (het origineel). Lyrisch en waarachtig, het blijft je tot diep in de nacht bij, net als die angstaanjagende programma's van het CBS Radio Mystery Theatre. Een mooie huur.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is waar ik het over heb. Eindelijk een goedkoop horroruitje dat zijn beperkingen in zijn voordeel gebruikt. WENDIGO mag dan af en toe een zwakke plek hebben, het is een triomf van de verbeelding. Toegegeven, het leunt zwaar op de EVIL DOAD-stijl van camerabewegingen vanwege zijn stemmingswisselingen, maar het is nog steeds een stuk beter dan 99 procent van de rechtstreekse videotroep.<br />Het verhaal is vrij eenvoudig: een gezin gaat op vakantie in een afgelegen hut en wordt bedreigd door een bijzonder gestoorde jager. Maar regisseur Larry Fessenden weet echt hoe hij spanning moet opbouwen en er door het gebruik van de mythische Wendigo lagen verontrustende griezeligheid aan moet toevoegen. Is het echt? Zit het allemaal in de verbeelding van de jongen? Is het een uitwendige weergave van de emotionele toestand van het kind? Er zijn mensen die beweren dat de film onbevredigend is omdat het aan jou is om te beslissen. Laat je niet afschrikken door zulke kleinzielige onzin. Een film die je aan het denken zet, kun je niet vermijden. Je kunt je er juist in verheugen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wendigo is een vrij goede psychologische thriller, de film heeft een groot drama tussen de personages en een paar goede enge scènes. De acteerprestaties zijn goed, de personages gedragen zich als een normaal gezin. De Wendigo-effecten zijn goed, de hertenvorm deed me een beetje denken aan het konijn in Donnie Darko.

In de film zien we een gezin dat een tijdje in een huis gaat wonen, maar per ongeluk een hert raakt, een groep jagers arriveert en een van de jagers, Otis, begint ruzie te maken met pappa George, nadat de auto is gestolen rijden ze naar het huis. De Zoon Miles is een beetje van streek over het Hert, maar zijn ouders proberen hem te vertellen dat het een hert is.' 's Avonds als hij in bed ligt begint hij rare dingen te zien in de slaapkamer, de volgende dag gaan ze naar de stad en Miles ontmoet een man bij de toonbank die hem een beeldje van de wendigo geeft, en Miles laat Kim het beeldje zien en zegt tegen haar dat een man bij de toonbank het aan hem heeft gegeven, de eigenaar zegt dat ze daar alleen maar werkt. Als ze weer thuis zijn gaat George met zijn zoon sleeën en terwijl ze aan het sleeën zijn, gaat hij...' 's Van de plank geslagen en Miles zit hem op de hielen, nadat ze een beetje tot elkaar zijn gekomen gaan ze op zoek naar George, ze vinden hem voor het huis waar hij hun vertelt dat hij is neergeschoten, in het ziekenhuis vertelt Kim aan de sheriff dat Otis hem misschien wel heeft neergeschoten, de sheriff gaat naar het huis van Otis waar hij met een hamer op zijn hoofd is geslagen, terwijl Otis de weg af rijdt komt hij erachter dat de wendigo achter hem aan zit.
'Wendigo is een vrij goede thriller met een paar huiveringwekkende momenten. Moet je dit zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is uitstekend. Ik vond hem heel interessant. Ik vond de wendigo-legende behoorlijk cool. Het acteerwerk was ook geweldig, net als de kostuums, de productie, de fotografie, de regie en het script.
Een heel gelukkig gezin, op vakantie, strandt in de rimboe nadat ze een hert hebben aangereden. Dan verschijnt er een jager die heel boos en verontwaardigd is over het feit dat een van de geweien van het hert is gebroken. Dan begint hij het gezin te stalken en beginnen er vreemde dingen met hen te gebeuren.
Kijk deze film. Hij is het waard. Kudos voor de cast, de crew en de filmmakers. Two Thumbs Way Up!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je op zoek bent naar Scream of zoiets als het horrorproduct van de grote studio dat ons tegenwoordig wordt opgedrongen, hoef je geen moeite te doen. Deze goed geschreven film hield me wakker en deed me nadenken over alles wat hij te zeggen had. Het belang van een mythe in ons leven om het zinvol te maken, hoe kinderen de wereld interpreteren (en het geweld dat erin zit), hoe we het milieu vervuilen en hoe we niet op de hoogte zijn van de geschiedenis en legenden ervan... het is er allemaal, maar niet vlak aan de oppervlakte. Je zou het technisch gesproken een'monsterfilm' kunnen noemen, ook al neemt de wendigo pas op het eind een fysieke vorm aan, en dan is het aan jou en je overtuigingen om te bepalen wat er met de legendarische geest/beest gebeurt. Een paar standaard-thrillers voor degenen die alleen maar naar de basisbehoeften zoeken en de film verveelt nooit, hoewel, hoe minder je van het wezen ziet, hoe beter het is. Fessenden zet met succes de traditie van George Romero voort om het genre als parabel en als discussieforum te gebruiken, terwijl hij ons toch de stuipen op het lijf jaagt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een gezin (moeder <0xE2><0x80><0x93> Patricia Clarkson, vader <0xE2><0x80><0x93> Jake Weber, zoon <0xE2><0x80><0x93> Erik Per Sullivan) gaat op zoek naar een gezin dat midden in de winter bij elkaar komt in een afgelegen huis. Ze rijden daar en raken per ongeluk een hert. Dit maakt sommige mensen uit de buurt boos <0xE2><0x80><0x93> vooral Otis (John Speredakos) <0xE2><0x80><0x93> en langzaam (HEEL langzaam) gaat het mis.
Ik verwachtte het ergste toen ik dit begon te bekijken. De meeste recensies hiervoor, op deze site, zijn extreem negatief. Nou... daar ben ik het niet mee eens. Om te beginnen is het geen horrorfilm. De horror begint pas na 30 minuten. Het heeft meer weg van een familiedrama met horrorelementen. Op dat niveau is het verdomd goed.
Eerst <0xE2><0x80><0x93> het slechte nieuws: het tempo is té langzaam; Jake Weber is een vreselijke acteur; té veel valse droomsequenties zijn beangstigend; de wendigo komt nauwelijks in de film voor en het heldere beeld dat we aan het eind van de wendigo krijgen is lachwekkend.
Het goede nieuws: vrij goed dramatisch scenario; Clarkson is uitstekend als de moeder; een geweldige regie met griezelige geluidseffecten die een beetje eng zijn; een vrij expliciete hete sekssequentie tussen Clarkson en Weber (die eigenlijk noodzakelijk is voor de geloofwaardigheid van de plot!); vrij goed acteerwerk van Sullivan (op dat moment pas 10!) en Speredakos en een volkomen onverwachte tragische afloop.
Ik denk dat veel mensen zich ergeren aan deze film omdat hij zo slecht is. Het is net een horrorfilm <0xE2><0x80><0x93> wat het niet is. Dus als je dat kunt negeren, denk ik dat je het wel leuk zult vinden. Ik geef het een 7.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een van de grootste hits van 1926, _Brown of Harvard_, is een spannende komedie met regatta's en voetbalscènes, die William Haines de rol gaf die hij nodig had om een grote ster te worden. Het is het soort film waar Haines het patent op heeft: een brutale slimmerik die niets serieus neemt tot hij door iedereen wordt afgewezen en een man/held wordt en het meisje wint. Niemand werkte zo goed als Haines. Hij was een geweldige komiek (Little Annie Rooney met Mary Pickford, Show People met Marion Davies) en kon van komedie tot tragedie gaan met een andere gezichtsuitdrukking. In deze film is hij een bron van vreugde, net als in Tell It to the Marines (met Lon Chaney) en West Point (met Joan Crawford), waar hij de formule herhaalt. Mary Brian is goed als het meisje, Jack Pickford is heel goed als de ziekelijke kamergenoot, Ralph Bushman is de rivaal, Edward Connelly, Mary Alden, David Torrence, Guinn Williams en Grady Sutton zijn medespelers. Deze film staat nu bekend om zijn homo-erotische relatie tussen Haines en Pickford en om zijn filmdebuut van John Wayne als een footballspeler van Yale (maar ik heb hem nooit gezien). Haines was een top-vijfspeler, te beginnen met deze film tot aan 1932. Het is jammer dat hij zo goed als vergeten is en dat de meeste van zijn films verloren zijn gegaan. Hij was een van de aantrekkelijkste en meest getalenteerde acteurs van zijn tijd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een uitzonderlijke film, die je voortdurend voor de gek houdt. Hij lijkt op verschillende punten in de richting van een cliché te gaan, en dan gebeurt er iets verbazingwekkends waar je echt van schrikt. Het zou te veel verraden als je nog meer zou zeggen, maar als je bij deze film blijft, zul je rijkelijk worden beloond. William Haines is absoluut geweldig <0xE2><0x80><0x93> hij is beslist een ster die herontdekt moet worden. De homoseksuele ondertoon in zijn relatie met Jack Pickford is verbazingwekkend <0xE2><0x80><0x93> er is zelfs een scène waarin Haines over Pickfords borst wrijft (Pickford is verkouden). Beide acteurs spelen deze ondertoon subtiel en met veel emotie, zodat er momenten zijn die heel ontroerend zijn. En ik had nooit gedacht dat ik zo betrokken zou raken bij een voetbalwedstrijd als in deze film <0xE2><0x80><0x93> en ik begrijp de regels niet eens! Ook fantastisch is Francis X. Bosjesman's zoon Ralph als Haines' rivaal voor het meisje (ja, het is niet helemaal een homofilm). Prachtige stille klassieker <0xE2><0x80><0x93> een geweldig voorbeeld van een commerciële film uit de jaren twintig met een scherp randje.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben al een tijdje door deze film geïntrigeerd, deels vanwege de uitzonderlijk hoge score op idb <0xE2><0x80><0x93> een gemiddelde van 9,0 met meer dan 300 stemmen geeft hem de hoogste score van alle toegankelijke stomme films! Waarom had ik niet eerder van deze film gehoord? Nou ja, je kunt niet altijd op de kijkcijfers afgaan. Dit is eigenlijk een heel goede film, die heel goed bewaard is gebleven, als ik afga op de mooie vhs-opname die ik gehuurd heb <0xE2><0x80><0x93> uitstekend acteerwerk van de hoofdpersonen, vooral van William Haines als Brown, en goede locatiewerk in Cambridge met een paar mooie actiescènes in de climax van de footballwedstrijd tussen Harvard en Yale <0xE2><0x80><0x93> maar het verhaal moet zelfs in 1926 al een beetje een grijs verleden hebben gehad. Onaantrekkelijke, egocentrische en charismatische vent gaat naar school en wordt op zijn plaats gezet, waarbij hij al doende een zorgzame, opofferende vriend wordt; ik betwijfel of de mensen in 1926 in de laatste paar films iets hebben gezien wat echt opwindend was, de voorspelbaarheid is hoog. Maar toch, het begint heel goed en verdient het zeker om herinnerd te worden, zo niet de hemel in geprezen te worden. Misschien waren de voorafgaande 350 kiezers voornamelijk mannen van Harvard...<br /><0x3E> edit Nu zijn er 600 kiesmannen en de score is zelfs gestegen tot 9,2! Serieus, mensen, er wordt hier gestemd <0xE2><0x80><0x93> ik daag iedereen uit uit te leggen waarom dit een betere film is dan 'Metropolis' of 'De Generaal'!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is kennelijk de tweede remake van deze film, want hij is al eerder opgenomen in 1911 en 1918. En in veel opzichten doet hij me denken aan de latere film, A YANK AT OXFORD. Beide films gaan over een verwaande flierefluiter die op een van de beste scholen ter wereld komt, en beide laten uiteindelijk zien hoe de flierefluiter langzaam leert over teamwork en fatsoen. In deze film is William Haines 'Tom Brown' en zijn grootste rivaal, 'Bob', wordt gespeeld door Frances X. Bushman. En Jack Pickford speelt een ondersteunende rol, altijd herinnerd als de broer van Mary. Van deze drie komt Pickford het best tot zijn recht, als de sympathieke loser die Tom wordt. s vriend <0xE2><0x80><0x93> hij heeft inderdaad een paar fatsoenlijke scènes en ook een dramatisch moment vlak voor de Grote Spel! Alle clichés zijn er en de film, omdat hij al zo vaak is gemaakt en sindsdien nog steeds wordt gemaakt, biedt weinig verrassingen. Maar het is een leuke film en je kijkt er met plezier naar.
Naar mijn mening moet je voor een betere zwijgende universiteitsfilm _The Freshman_ van Harold Lloyd proberen <0xE2><0x80><0x93> de voetbalscènes zijn eerlijk gezegd opwindender en Harold is veel sympathieker en sympathieker dan de irritante Tom Brown. _The Freshman_ is waarschijnlijk de beste universiteitsfilm uit die tijd. Een andere reden waarom Brown at harvard een mindere film is, is dat William Haines in feite hetzelfde onsympathieke en bombastische personage speelde met dezelfde plot (zoals in Westpointer en THE SMART SET) <0xE2><0x80><0x93> en als je een van die films hebt gezien, heb je ze allemaal gezien. Goed gemaakt, maar beslist NIET REUSACHTIG! En omdat het alleen maar een herhaling van zijn andere films is, is iedereen die de film een 10 geeft GEZOCHT die andere films te zien.
------------------------------ Er zijn tientallen en nog eens tientallen betere films <0xE2><0x80><0x93> hoe deze film tot stand is gekomen is een raadsel.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Brown of Harvard is een film die moeilijk te plaatsen is. We verwachten tegenwoordig veel meer van onze films, dus het is goed om te bedenken dat het publiek in de jaren twintig iets onschuldiger was. William Haines is charmant als de schurk die door pijn en vernederingen heen moet strompelen om succes en zelfs roem te vinden. Alle relaties in de film zijn stijfjes, behalve de homo-erotische band tussen Billy en Jack Pickford, de stadsnerd. De film heeft alles: romantiek, tranen, liefde, dood en zelfs sport... Het is een geweldige educatie over hoe de maatschappij in de twintigste eeuw is veranderd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is het mooiste staaltje van Georg Wilhelm Pabsts sociaal-realisme uit het begin van 1906, gebaseerd op een tragedie die begin 1906 de levens van bijna 1100 Franse mijnwerkers opeiste toen er diep in de mijnen van Courrieres in het noorden van Frankrijk een explosie van kolenstof plaatsvond, nadat er drie weken lang een brand had gesmeuld die uiteindelijk dodelijk gas had doen vrijkomen dat tot de fatale ongelukken had geleid. De waarschijnlijke ontwerper Erno Metzner creëert grimmige decors die de tragedie simuleren en een beeld van de werkelijkheid geven, aangevuld met ongeëvenaarde geluidsbewerking, waarbij de enige muziek wordt geproduceerd door integrale orkesten tijdens het begin en het einde van een werk waarvoor de auditieve effecten even belangrijk zijn als de fascinerende visuele composities van de eminente regisseur. die via de bewegingen van de spelers van shot naar shot gaat, blijkt soepel te integreren in deze markante film die ook toont hoe sublieme cinematografie gebruikmaakt van camera's die op voertuigen zijn gemonteerd, waardoor de regisseur tussen de scènes heen en weer kan bewegen zonder dat hij hoeft te snijden. Hoewel het hoofdthema van het werk verband houdt met het socialistische dogma, wordt de onvergetelijke kracht van deze film in de details gelegd, geboren uit Pabst's Pabst' Het is een ongeëvenaarde vaardigheid om talloze plotlijnen te weven in een filmtapijt dat bewondering opwekt voor de Duitse reddingsploegen waar hun vaderland zo trots op is, terwijl het niet minder wanhopig is over de rampzalige verliezen die de families van de Franse slachtoffers zijn toegebracht; het is in elk geval een wezenlijke triomf die vandaag de dag net zo stimulerend is voor een film als het was ten tijde van de première.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De naam van deze film alleen al maakte dat ik wilde zien waar het allemaal om ging, dus heb ik deze film in de vroege uren van de am opgenomen. Als je ooit wilde zien wat de mijnwerkers in het begin moesten doormaken en echt een dramatische scène wilde zien als de mijn instort onder de mannen. Deze film wil duidelijk laten zien dat Duitsland en Frankrijk kunnen samenwerken en vrienden kunnen zijn na de oorlog en hoe de Duitsers de Franse mijnwerkers te hulp kwamen, zeer tot ongeloof van de Franse stadsbewoners. De acteurs waren allemaal voortreffelijk, met ongebruikelijke scènes in de mijn met een paard en een kleine jongen die in de mijn werkte. Er is een oude, oude, gepensioneerde mijnwerker die zich in het zweet werkt om de ladder af te dalen als de lift het begeeft. Als je een echte filmfanaat bent, is dit een film die je niet wilt missen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze vroege Duitse talkie (met Engelse ondertitels) is gebaseerd op een echte mijnramp en is nog steeds een van de meest effectieve docudrama's die ooit zijn gemaakt. 'Kameradschaft' geeft een ijzingwekkend beeld van de vriendschap die de mijnwerkers verbindt, ongeacht van welke kant van de Frans-Duitse grens ze komen. Een dodelijk ongeluk brengt het beste in iedereen naar boven en vernietigt de bevelen van superieuren. Een medemijnwerker in nood krijgt de hulp van zijn kameraden, zelfs als hij met groot verlies wordt bedreigd, inclusief zijn leven.<br />Deze film doet denken aan de zelfopofferende heldhaftigheid die de nyfd na de aanslagen van 11 september toonde. Als je alle formele regels en voorschriften buiten beschouwing laat, kenden deze mannen en vrouwen in uniform maar één doel: levens te redden en hun medebrandweermannen te vinden... Meer dan 70 jaar later heeft 'Kameradschaft' nog steeds de sterke en tijdloze boodschap: een vriend in nood is een vriend in daad.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film en WESTFRONT 1918 zijn mijn favoriete door Pabst geregisseerde films en ik heb er meer van genoten dan van zijn veel beroemdere films met Louise Brooks in de hoofdrol (zoals PANDORA'S BOX). Dat komt waarschijnlijk doordat ze allebei erg veel lijken op de neorealistische films die de Italianen in de jaren veertig en vijftig vervolmaakten. Deze stijlfilm vroeg om het gebruik van niet-acteurs (gewone mensen) in alledaagse situaties om intens ontroerende en realistische films te creëren.
In dit geval gaat de film over Franse en Duitse mijnwerkers, zo toepasselijk dat de mensen in de rollen mijnwerkers lijken <0xE2><0x80><0x93> geen acteurs. Het centrale conflict in de film is dat er een enorme mijn bij de Frans-Duitse grens ligt. In plaats van één grote mijn, wordt die bij de grens verdeeld en zijn Duitse arbeiders niet welkom in de Franse mijn, hoewel er in Duitsland een grotere werkloosheid is. Dit, in combinatie met taalverschillen (die prachtig worden geïllustreerd in een danszaalscène) en de Tweede Wereldoorlog, zorgt voor een enorme scheuring tussen de partijen <0xE2><0x80><0x93> met als resultaat een WE versus ZE-mentaliteit. Later veroorzaakt een explosie een enorme ineenstorting bij de Fransen en de Duitsers weigeren zich erbij neer te leggen en niets te doen. Ze riskeren hun eigen leven en bewijzen dat er echte kameraadschap bestaat tussen mijnwerkers en mensen in het algemeen.
De film is een sterke kritiek op xenofobie en heeft vergeefs geprobeerd het Duitse publiek de zinloosheid van oorlog en haat te laten inzien. Het was een prachtig ontroerende film met een paar van de engste en claustrofobischste beelden die ik ooit heb gezien. Maar als je de geschiedenis bekijkt, was de impact van de film op zijn best minimaal. Het is echt jammer dat, net als bij deze film, WestfRONT 1918, JONACCUSE (Gance) en ALL QUET ON THE WESTER FRONT (Milestone) geweldige boodschappen van vrede en harmonie bevatten, maar dat het uiteindelijk op niets uitliep omdat de publieke opinie er positief door werd beïnvloed. Dus vanuit historisch oogpunt is het een verbazingwekkende en trieste relikwie die de moeite van het bekijken waard is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een geslaagde poging om een mijnramp te gebruiken als vehikel om de afkeer van de regisseur voor oorlog uit te drukken. Het publiek komt niet alleen veel te weten over de eerste reddingsprocedures in de mijnbouw, maar ook, zo horen we, dat de Europeanen in de periode tussen de Eerste en Tweede Wereldoorlog pacifisten hadden (bij gebrek aan een betere term). De toespraken van beide vertegenwoordigers van elk land aan het eind van de film zijn, gegeven de tijd, inspirerend. Hoewel de herziene versie, door de overdrachtstechnologie van de eerste buitenlandse films, soms de hoofdpersonen 'afsnijdt', heeft deze film in veel opzichten zijn eigen karakter. Karakteranalyse, belichtingstechnieken, historische inhoud en een scenario dat door menig schrijver en filmmaker is beproefd en geïnspireerd. '<br />Pabst ging naar Direct en zette 'Three Penny Opera' van Weil & Brecht op, met in de hoofdrol de oorspronkelijke ster, Lotte Lenya.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Sentimenteel en naïef, maar ontegenzeglijk aangrijpend, emotioneel man-help-man-verzoek, in dit geval verpersoonlijkt door de Duitse en Franse mijnwerkers die na de Grote Oorlog door een nieuwe grens gedwongen waren van elkaar gescheiden te blijven, wat aan de Duitse kant tot desillusie leidde, want de Fransen zijn de bazen. Maar als er aan de Franse kant brand uitbreekt, leidt het gewone fatsoen van de Duitse mannen tot hulp, veiligheid en zelfs vriendschap. Dit was een verzoek dat binnen tien jaar aan dovemansoren gericht zou zijn, want een zekere man van Pabsts eigen kant zou het breken en de Grote Oorlog tot een voorspel maken. Maar het is me wel duidelijk dat Pabst echt gelooft of in elk geval wil hopen op dit soort fundamenteel humanisme, want deze film straalt dit optimisme uit, terwijl zijn meer luchthartige, cynische versie van The Threepenny Opera de scherpte miste die nodig is om dat werk te laten slagen. En wat zijn oprechte geloof nog versterkt, is het feit dat de personages hier geen simplistische spreekbuizen zijn, maar echte mensen, met echte gezinnen waarvan we ook het leven in hun eigen huis kennen. Dit zijn gewone mannen uit de arbeidersklasse die toevallig geloven in de waarde van het zorgen voor en het behandelen van je medemens, en in deze tijd van individualistisch opportunisme, ben ik...' Ik zal mijn plot een beetje uitdunnen om een positieve boodschap te krijgen die een standpunt vertegenwoordigt dat we volgens mij allemaal kunnen nastreven.<br />(Aantekening: Blijkbaar is het einde bij de meeste afdrukken weggesneden, waar de Fransen de mijnpoort herbouwen en de mannen weer afgrendelen. Dit is een wrede wending in de gebeurtenissen en kan de film tot een betere algemene film hebben gemaakt, maar ik zou het betreurd hebben als de positieve vibraties van de laatste scène erdoor waren aangetast, dus om kort te gaan, ik ben blij dat hij kort was.)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Die Fransen en die Duitsers mogen elkaar al heel lang niet. Het is interessant om op te merken dat Kameraadschap in vertaling plaatsvindt in 1931. Slechts een paar jaar later zou Hitler Duitsland belegeren en beginnen met zijn plannen om de wereld te veroveren, waarbij Frankrijk het slachtoffer werd van zijn ambities. Maar dit zijn serene tijden vergeleken met de toekomst. Een groep mijnwerkers aan de grens probeert naar Frankrijk over te steken om werk te krijgen. Ze worden afgewezen en later in een nachtclub afgewezen door hun Franse buren. Dan vindt er een ramp plaats in de mijnen van de Fransen en een goed bedachte en geschreven scène, een groep Duitse mijnwerkers besluit te hulp te schieten. Een eenvoudig verhaal, nietwaar? Pabst was een dichter van de zwijgende film en ik weet niet zeker of dit zijn eerste geluidsfilm is of niet, maar zijn poëzie is er om ontdekt te worden. Hij is niet pietluttig, maar brengt een ruig realisme in de beproeving. Er is zelfs een flashback naar een gebeurtenis uit de Tweede Wereldoorlog die de kern van dit verhaal vormt. De film is zogenaamd gebaseerd op een echte gebeurtenis, maar doet de gebeurtenissen trots en direct en bondig. Smetimes, dat is wat een film moet zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik neem aan dat de ultieme vloek van het bezoeken van het Toronto Film Festival is dat je tafel met de releasedatum helemaal in de war raakt. Eerlijk gezegd ben ik blij dat Fido is opgepikt voor de Amerikaanse distributie. Hoe dan ook...
Ooit Shaun of the Dead gezien? Mooi. En Lassie? Is die met die twee te rijmen? Nou, als het kan, zou je Andrew Currie kunnen heten, de Canadese producent van de eerste zombiekomedie met een familiethema, of zomedy. (Serieus, zo noemde het persboek in Toronto het. Hoewel niet zo gewelddadig, droog of Brits als _Shaun of the Dead_, blijft Fido trouw aan haar wortels: een toewijding aan de oude zwart-wittelevisie uit de jaren vijftig, met inbegrip van zowel _Lassie_ als de beruchte sciencefiction pulp die in die periode werd geproduceerd.
Fido's getalenteerde hoofdrolspelers (Carrie Anne Moss, Billy Connelly, Dylan Baker en Tim Blake Nelson) getuigen van de genialiteit van het script. De film verkent alle implicaties van zijn uitgangspunt: een wereld waar zombies zijn bekeerd tot bedienden, alleen al vanwege het grote aantal dat het gevolg is van een vreemd ongeluk. Waar zou je je nieuwe ondode bediende voor gebruiken? Een butler? Handenarbeid? Een huisdier? Onbeschrijflijke daden? Fido pakt al deze mogelijkheden op een lieve en verrassend stijlvolle manier aan, met veel dank aan het werk van Connelly (als een van de genoemde zombies) en de jonge tv-acteur K'Sun Ray, die soms een betere jonge Elijah Wood lijkt te zijn dan de jonge Elijah Wood was.
Als je een nieuwe Shaun of the Dead verwacht, verspil je tijd dan niet. Er is bij lange na niet genoeg bloedvergieten en geknoei met het genre om je tevreden te stellen, en je verlaat het theater alleen maar verbitterd en gedeprimeerd. Maar als je bereid bent om te kijken naar wat er met Shaun of the Dead gebeurt als die over het meer springt, dan staat je nog wat te wachten. Denk aan Fido als de gevoelige, vaker in elkaar geslagen kleine broer van de opstandige loser van Shaun of the Dead, en je begint de strekking te begrijpen. Als je van zombies houdt (of in elk geval duldt) en van kleine kinderen, en van een heleboel uitgestreken satire, dan is Fido de film voor je. Als dat niet het geval is... nou ja, je weet hoe het werkt. Je slaat ze gewoon recht tussen de ogen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Op het gevaar af een beetje heiligschennend te klinken, ben ik op het eerste gezicht geneigd dit te vergelijken met 'Shaun of the Dead'. Gezien het feit dat ik Simon Pegg als een onbetwistbaar comedy-genie beschouw, realiseer ik me dat dit een nogal grote bewering is. En in hoeverre je het met die laatste uitspraak eens bent, kan een goede indicatie zijn of 'Fido' je zal aanspreken.
In zekere zin gaat de komedie verder waar 'Shaun' is gebleven, behalve dat we nu terug zijn in het oorspronkelijke Living Dead-tijdperk van de jaren vijftig, het stereotiepe midden-Amerikaanse stadje. De Zombieoorlogen zijn voorbij en de zombies zelf worden steeds meer aangepaste, nuttige leden van de gemeenschap. De recensent van de film was al in het begin op de hoogte, en dat is voornamelijk te danken aan de wetenschappelijke vooruitgang die de goede mensen van Zomcom hebben geboekt <0xE2><0x80><0x93> misschien een leuke vertolking van een romantische komedie?
De schoonheid van de film zit'm in de panoramische weergave van een respectabele buurt die de basiswaarden in stand houdt en tegelijkertijd een plek biedt aan zombies en de bijzondere gevaren die ze vormen. De charme en het evenwicht waarmee dat gebeurt, is bijna volmaakt. De thema's die je zou verwachten van een meer mainstream kitsch-komedie <0xE2><0x80><0x93> het vernislaagje van een fatsoenlijk leven, de schijn ophouden, onderdrukte emoties, verwarde ouderlijke waarden, sociaal decorum en de benarde positie van het vervreemde individu <0xE2><0x80><0x93> komen erin terug.
' Het is een verhaal met een vrolijk hart en een grote aantrekkingskracht dat levendig tot leven wordt gebracht door de all-round sterke cast van de film. Het is zo'n film waarin echt duidelijk wordt dat iedereen die erbij betrokken is, ervan geniet om eraan mee te doen. Het is ook leuk om je voor te stellen hoe Billy Connelly zich moet hebben gevoeld toen hij zijn script leerde...
Dus tot slot is het waarschijnlijk dat je de humor van deze film zult waarderen, tenzij je vader je probeert op te eten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb net het World Preem of Fido op het Toronto International Film Festival gezien en ik heb er met volle teugen van genoten. Hier hebben we een welkome herziening van een genre waarvan algemeen wordt aangenomen dat het door George Romero is uitgevonden (en zeker met veel succes 'uitgevonden' is). Maar dit is een Canadese film van een Canadese regisseur en het is een komedie! En ja, ik vind het eigenlijk beter dan 'Shawn of the Dead'. Volkomen geloofwaardige en, misschien nog belangrijker, aangename voorstellingen van Dylan Baker, Carrie-Anne Moss en de jonge acteur K'Sun Ray, van wie ik vermoed dat we hem in toekomstige films nog veel vaker zullen zien. Maar ik moet bekennen dat ik het meest heb genoten van de verrukkelijke rol van Tim Blake Nelson als buurman Mr. Theopolis, die in wezen een gewillig geanimeerde versie speelt van Victor Van Dort uit _The Corpse Bride_ (of, voor degenen die de film hebben gezien, zou dat hier niet nog beter overkomen als _The Corpse Pride_?) en natuurlijk de Schotse acteur Billy Connolly in zijn minst geanimeerde, maar op de een of andere manier toch diep ontroerende rol van de hoofdrolspeler. Denk je eens in, hij zou deze rol niet hebben gekregen als Peter Stormare zich niet had verplicht tot het spelen van _ Prison Break_ (zoals duidelijk werd in het vraag-en-antwoordspel dat de volgende donderdag werd opgevoerd). Ik kan er niets aan doen, maar ik vermoed dat de Scenarioschrijvers veel inspiratie hebben geput uit de zombie 'Bub' uit _Day of the Dead_. Ik ben er niet zo happig op om tijdens een Comment de plot te onthullen en daar ga ik nu ook niet mee beginnen. Laat ik volstaan met te zeggen dat Fido n<0xC3><0xAD>ét zo'n sombere, grafisch bloederige Zombie-film van Romero is waar je op kunt vertrouwen. Het is eerder een film die je voortdurend aan het lachen zal maken, en hoewel er (en ik moest goed nadenken om het zeker te weten) een behoorlijke dosis bloedvergieten en geweld in zit, doet de verrukkelijke humor, die zo goed is geaccentueerd door het surrealistische milieu dat door regisseur Currie en zijn co-schrijvers is gecreëerd, er alles aan om dit een film te laten lijken die een PG-13-waarde zou moeten hebben. Ik raad je dringend aan om dat Canadese juweeltje te gaan zien. Ik zal de dvd in elk geval kopen als hij tegen de volgende zomer hoopvol tevoorschijn komt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik deze film op het filmfestival van Vancouver zag, vond ik hem dodelijk slim, stijlvol en FUNNY.
De cast bestond uit ROCK SOLID. Fantastisch werk van Carrie Anne Moss, Dylan Baker, Tim Blake Nelson, Billy Connelly en in de hoek, Alexia Fast.
Vreemd genoeg merkte ik dat ik dagenlang na het zien van de film aan de film bleef denken.
Schrijvers, Dennis Heaton, Robert Chomiak en Andrew Currie legden een heleboel politieke subtekst in de film <0xE2><0x80><0x93> maar ze sloegen je er niet mee om je oren.
De wereld die ze schiepen had diepte en was zinnig. Deze film heeft een duizelingwekkende, vleesetende geest.
FIDO is gegarandeerd tegen chagrijnigheid.
Ik vond het geweldig!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Fido is een schattige komedie die meer erkenning verdient, vooral gezien de gebruikelijke flauwekul die we tegenwoordig geacht worden te vermaken.
Zoals al is opgemerkt, is dit nauwelijks een echte zombiefilm, maar eerder een zoete satire die de ondoden gebruikt om met de vinger te wijzen. Hoewel er noodzakelijkerwijs een paar bloederige scènes zijn, is er bijna geen bloed en de manier waarop deze film wordt gepresenteerd (goede jaren-vijftigstijl), kan ik me niet voorstellen dat iemand echt bang is of door Fido en zijn medelijdenden wordt afgewezen.
Hoewel de cast over het algemeen goed is, had ik het gevoel dat Moss en Nelson opvielen. De humor is niet direct in je gezicht, maar eerder ingetogen; dat is het.' Currie besteedt veel aandacht aan details en ik betrapte mezelf erop dat ik gedurende de hele film welwillend glimlachte. Dit is beslist geen meesterwerk van de filmkunst, maar dat is ook niet de bedoeling. In plaats daarvan slaagt Currie erin een hartverwarmende zwarte komedie te brengen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film speelt zich af in een middenklassebuurt in het denkbeeldige stadje Willard in de jaren vijftig van de twintigste eeuw, een duistere komedie met een luchtig tintje, met Amerikaanse obsessies als wapenmanie en geweld, materialisme en het bijhouden van de Joneses, angst voor anderen, slavernij, golf en het uit de weg ruimen van doden. Ja, het klinkt allemaal een beetje zwaar, maar geloof me, het is bijna zo licht als een veertje.
Zombies spelen een prominente rol tussen de personages. Cruciale vragen doen zich voor, zoals: wie zal een zombie worden (90 procent van de Willard-mensen kiest voor deze laatste weg, terwijl slechts 10 procent de voorkeur geeft aan een traditionele begrafenis)? Wie bezit hoeveel Zombies er als robots doen wat ze willen (ze zijn een teken van maatschappelijke status geworden)? En wat is het scala aan mogelijke relaties tussen de levenden en het soort gereïncarneerde doden?
Op de een of andere manier houdt regisseur Andrew Currie, die ook het levendige scenario (met Robert Chomiak en Dennis Heaton) heeft geschreven, dit onwaarschijnlijke materiaal anderhalf uur aan de gang zonder ook maar één keer te haperen bij gebrek aan een goede grap. Een geweldige cast helpt mee: Carrie-Anne Moss, Billy Connolly, Dylan Baker, Henry Czerny, Tim Blake Nelson, Mary Black en Sonja Bennett zijn de hoofdrollen, geholpen door de jonge K'Sun Ray als Timmy, het onschuldige kind met een goed hart dat zich als een eerlijke getuige van de waanzin van de volwassenen opstelt. (Hij heeft haar alleen in 'Memento' en 'The Matrix' gezien. Ik had geen idee dat mevrouw Moss zulke mooie komedianten had.)
Het productieontwerp en de muziek zijn exquise 50s, tot op de tee. Misschien is deze film niet voor iedereen. Het zal zeker een moeilijke film zijn om te winnen voor mijn jaarlijkse Bizarro Award. Maar intelligente komedies die van begin tot eind grappig blijven, behoren tot de moeilijkste prestaties bij het maken van een film. Voor mij is 'Fido' trouwens een giller! Mijn cijfers: 8,5/10 (A-) (Gezien op 30/07)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is de eerste moet-je-zien-film die ik in het afgelopen jaar heb gezien! Hij is ontzettend grappig, ongelooflijk origineel, ongelooflijk knap (ze gingen voor die supercoole technicolor look die geweldig is om te zien) en hij heeft echt diepgang in karakter en in wat hij zegt over de maatschappij. Het is echt slimme satire die alles doorprikt, van Homeland Security tot rassenkwesties, terwijl je tegelijkertijd moet lachen en je beseft hoezeer de wereld in angst leeft. Carrie Anne Moss speelt een komische rol waarvan ik nooit had gedacht dat die van haar zou komen! Ze is lief, grappig en sexy! Billy Connolly is geweldig als Fido die alleen maar kan grommen en kreunen! En Dylan Baker als papa is onbetaalbaar. In feite is de hele cast perfect. Henry Czerny als de slechterik, Tim Blake Nelson als de buurman met het sexy zombievriendinnetje (kom je nu al op het idee?) Grappig, hoor <0xE2><0x80><0x93> aanstekelijk en gewoon fantastisch! Ga die film zien! Zoiets heb je nog nooit gezien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ongeveer een jaar geleden zat ik naar het tv-nieuws te kijken toen er een verhaal werd uitgezonden over een zombiefilm die in mijn gebied werd opgenomen. Sindsdien heb ik vooral aandacht besteed aan die film die 'Fido' heet, toen hij klaar was met de productie en op festivals begon te draaien. Twee weken geleden begon Fido in mijn plaatselijke theater te spelen. En gisteren nog las ik een krantenartikel waarin stond dat Fido geen publiek aantrekt in de beperkte opvoering, met uitzondering van ons plaatselijke theater. Hier trekt hij zelfs meer publiek dan alle andere voorstellingen in het Paramount Theater, waaronder driehonderd. Natuurlijk is dat logisch, want veel inwoners willen hun stad op het witte doek zien of zien zichzelf rondzwerven in zombiemake-up. En voor alle andere inwoners van de stad die Fido nog niet hebben gezien maar er wel over nadenken, kan ik zeggen dat er veel beelden op het scherm te zien zijn, van de school tot het stadspark en de verboden zone, die je zult herkennen. Sterker nog, ze maken dat de Okanagan Valley er prachtig uitziet. Dat is pas een prachtig landschap in een zombiefilm! Maar Fido zelf is een heel goede film. Ja, ondanks de gebreken is hij beter dan de meeste van de twintig andere films die op mijn plaatselijke markt draaien. Fido kan het best worden omschreven als een aflevering van Lassie waarin de collie is vervangen door een lid van de ondoden. Dat is een slimme invalshoek. En de film gaat zelfs nog verder door gebruik te maken van de jaren vijftig. 's nadruk op conformisme en het opvoeren van de naoorlogse paranoia die leidde tot het McCarthyisme. Bovendien bouwt het voort op het idee dat zombies getemd of opgeleid kunnen worden, dat George Romero voor het eerst introduceerde in _Day of the Dead_.

K'Sun Ray speelt een jongen uit een klein stadje die zijn moeder (Carrie-Ann Moss) een zombiebediende wil bezorgen, zodat ze net zo kan zijn als alle andere huisvrouwen in haar straat. Zijn vader (Dylan Baker) is echter tegen het idee, omdat hij ooit zijn eigen 'zombievader' heeft moeten doden. Uiteindelijk krijgt het gezin een zombie die 'Fido' heet (gespeeld door Billy Connolly), en ze passen zich aan het leven met de ondoden aan. Connolly laat zien dat hij beter onderkoelde personages kan spelen dan zijn buitensporig komische rollen. Dit is zijn beste rol sinds mevrouw Brown.
Fido volgt in de voetsporen van andere recente zomcoms zoals Shawn Of The Dead en Zombie Honeymoon. Omdat ik iemand ben die meer waardering heeft voor films van Bruce Campbell en Misty Mundae dan voor die van Eli Roth en Jigsaw, geef ik in mijn afgrijzen de voorkeur aan humor boven bloedvergieten. Maar ik begrijp de kritiek van horrorfans die vinden dat er niet genoeg 'ondode slachtpartijen' in Fido zitten. Toch weet ik zeker dat geduldige kijkers beloond zullen worden met de milde humor van de films.
In het derde bedrijf stort de film in. Het is alsof de schrijvers zo opgingen in de schattige premisse van gedomesticeerde zombies in de jaren vijftig, dat ze de verhaalboog vergeten zijn. Maar gezien mijn belangstelling voor horrorkomedies en mijn waardering voor het zien van de buurt op het scherm, geef ik Fido een negen van de tien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

En die iemand ben ik. En niet alleen ik, zoals ik hier op imdb kan zien of wanneer ik het theater verlaat. Waarom waren de mensen er zo dol op? Dat ligt voor de hand: iedereen kent inmiddels zombies (tenminste de Horror-fans uit het hoofd en de anderen door de 'Dawn of the Dead'-revival of door Resident Evil-films en dergelijke).<br />Of ze dachten tenminste dat ze alles van zombies wisten... dat wil zeggen, tot deze film op het toneel verscheen. En je ziet zombies in een nieuw licht (misschien). Dit is geen griezelfilm, hoewel er een paar gewelddadige scènes in zitten, maar eerder een komedie. Een satire om precies te zijn. En hij is nooit uit de rails! Daarom vond ik hem zo goed. Het is ongelooflijk, het acteerwerk is geweldig en het script heeft geen (duidelijke) fouten... integendeel: het is een juweeltje en als je maar een heel klein beetje geïnteresseerd bent in zombies moet je het zien! En zelfs als je er een hekel aan hebt, moet je kijken! Want het is een geweldige (komische) film!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film speelt zich af in de jaren vijftig. Volgens deze film zijn de doden (de zogeheten zombies) opgestaan om de levenden op te eten. Maar een bedrijf heeft een halsband ontwikkeld die de zombies, wanneer die om de nek wordt gelegd, volgzaam en perfecte bedienden maakt. De moeder Helen van de Robinsons (Carrie-Anne Moss), vader Bill (Dylan Baker) en zoon Timmy (K'Sun Ray) nemen een zombie in dienst, omdat iedereen in hun blok er al een heeft. Tim noemt de zombie Fido (Billy Connolly) en raakt met hem bevriend. Maar zijn vader heeft een hekel aan hem en Timmy laat Fido los en er gaat van alles mis.
Zoals je kunt zien is dit <0xE2><0x80><0x93> onder andere <0xE2><0x80><0x93> een voorloper van de 'Lassie'-serie, waarbij Fido een plaats inneemt voor Lassie. Timmy is niet voor niets zo genoemd! Alle beroemde Lassie-episodes zijn hier opgenomen. Mijn favoriet is wanneer Timmy Fido wegstuurt om hulp te halen voordat de zombies hem opvreten! Het is ook een satire op die Douglas Sirk-films uit de jaren vijftig, waarin alles vrolijk en kleurrijk is <0xE2><0x80><0x93> maar duistere geheimen scheuren mensen aan stukken. De personages dragen HEEL fleurige kleren uit de jaren vijftig (Moss draagt altijd een jurk) <0xE2><0x80><0x93> de meubels, decors en auto's zijn allemaal uit de jaren vijftig, in extreem felle kleuren. Zelfs wanneer het script zich gaat herhalen, is er altijd iets om naar te kijken. Het script is goed <0xE2><0x80><0x93> maar er zijn niet zoveel Lassie-grappen die je kunt maken. De melodramatische scènes zijn een beetje dwaas, maar de cast speelt het goed. Iedereen hier is uitstekend en heeft het helemaal bij het rechte eind. Zelfs Connolly als emotieloze zombie doet haar werk goed. Moss is de beste <0xE2><0x80><0x93> ze speelt elke regel uit, maar gaat nooit over de schreef.
Dit is natuurlijk niet voor iedereen weggelegd. Voor de meeste mensen gaat de satire verloren, en het bloederige is nogal tam. Het bloederige wordt zo achteloos gedaan, en als er vrolijke muziek overheen speelt, is het moeilijk om het serieus te nemen. Dus voor sommige mensen zal dit echt werken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Lieve hemel. Deze film laat echt de talenten van acteurs zien. Billy Connelly zet zijn acteertalent in. Echt een verbazingwekkende man, als je hem in _Absolution_ ziet als rebel, in _Boondock Saints_ als gek/moordenaar en ten slotte in _Fido_ als zombie! Zijn personage in _Fido_ ziet er van schattig tot angstaanjagend uit, absoluut fantastisch! Cariie Ann Moss is ook geen beginneling! Van Matrix en _Momento_ als een duisterder personage naar een hart dat de huisvrouw van de conservatieve jaren vijftig verwarmt! Zeldzaam tegenwoordig dat acteurs zo'n typecast kunnen hebben.
Nu over de verhaallijn (Geen verliezers, maak je geen zorgen). Deze film zou Max Brooks (auteur van _Zombie Survival Guide & World War Z_ ) blij maken van vreugde! Ten slotte een goed afgewerkte draai van zombies en komedie.
Als je van zombies houdt, als je niet van zombies houdt, als je je alleen maar verveelt of als je het te druk hebt, ga dan naar deze film!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je het omslag van de dvd ziet, ben je ervan overtuigd dat dit een eersteklas goedkope film is, een film die voor 1000 dollar in iemands achtertuin is gemaakt.
Fout!
Dit is kwaliteitsmateriaal en echt goed. Het is een komedie en een slimme komedie bovendien. Het is op sommige punten ook heel ontroerend, met een aardig vleugje vriendelijkheid. De productiewaarden zijn heel goed (dit ziet er uitstekend uit), de acteurs zijn bekend, de regie en de decors van de film zijn geweldig. Het is verbazingwekkend. Wie had dat kunnen denken?

Carrie-Ann Moss, die tegen haar type in speelt, is geweldig, als 'Helen Robinson', de vrouw van June Cleaver; Billy Connolly is geweldig als de grommende, goedhartige 'Fido'; Tim Blake Nelson ('Mr. Theopolis') ) is een giller is de buurman met het sexy zombievriendinnetje 'Tammy', en Henry Czerny en Dylan Baker als de vaders (check) zijn uitstekend, en K'Sun Ray als de jonge 'Timmy Robinson' moet ook niet over het hoofd worden gezien. Hij heeft waarschijnlijk meer tekst in de film dan wie dan ook.
Als ik het verhaal uitleg, zal het zo stom klinken dat maar weinigen van jullie ernaar zullen kijken. Jullie zullen het moeten geloven van de mensen hier die het leuk vonden en het een heel, heel aangename verrassing vonden. Maar jullie hebben een duister gevoel voor humor nodig, een waardering voor het absurde.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zodra ik van die film hoorde, wist ik dat ik hem moest gaan bekijken. Nou, ik hoorde ervan, en toen vond ik de trailer. Daarna wist ik dat ik hem moest gaan zien. En ik ben zo blij dat ik dat heb gedaan. Wil je een klassieke tv-film met zombies? Nee? Verdwijn dan maar.
fido is een film zoals ik nog nooit heb gezien. Nou ja, eigenlijk is hij dat wel. Hij lijkt een beetje op een aflevering van _Lassie_ en een film van _Zombie_. Maar als je hem met elkaar combineert, voelt hij volkomen nieuw en origineel. FIDO gaat over een jongetje dat Timmy heet en zijn nieuwe huisdier Fido. Nou, dit nieuwe huisdier is geen krijsende parkiet of een puppy met een potje. Het is een tot leven gewekte dode man... Een grote stralingswolk overspoelde de aarde, wat leidde tot het opstijgen van de doden, wat leidde tot de Zombie-oorlogen. Hoewel Reinhold Giger, de belangrijkste wetenschapper van ZomCon, ontdekte dat als je de hersenen vernietigt, de zombie ten onder gaat, wat ons de voorsprong en de overwinning in de Zombie-oorlog geeft. Maar door de straling die blijft hangen, wordt degene die sterft een zombie. Wat een probleem kan zijn, vooral bij ouderen. Hoewel Zomcom weer nieuwe doorbraken doorvoert, vooral met de Huisvestingskraag. De halsband voorkomt dat de zombie mensenvlees nodig heeft en maakt hem dus onschadelijk als huisdier. Maar niet alles is volmaakt in dit Zombie-Utopia, halsbanden breken, oude mensen sterven en... nou ja, ik...' Ik zal je alleen deze ongelooflijk unieke film laten zien.
fido is een fantastisch idee dat werkelijkheid wordt. Met een all-star cast en een geweldige schrijver is fido de beste komedie/horrorfilm die er is. Er zijn heel wat grappige en originele situaties die me echt hebben geamuseerd. Hoewel ik persoonlijk denk dat de film, na het zien van de film, beter in zwart-wit zou zijn geweest. In minder dan 90 minuten duurt de film niet te lang en beweegt hij zich in een goed tempo van scène naar scène. Het wordt waarschijnlijk een soort cultfilm, want het is niet echt een vrolijke komedie of zelfs maar een horrorfilm. Het is een komedie/familie/zombiefilm die helemaal in de sfeer van 1950 zit. Als je dacht dat iets wat ik hier zei ook maar enigszins interessant was, moet je deze film maar eens bekijken. Maar als je nog steeds op het hek zit, zwaai je je been eroverheen en blijf je daar.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oké, ik wist niet wat ik moest verwachten toen ik het omslag van Fido zag, eerlijk gezegd toen ik hem tegenkwam in de videotheek kwam ik in de verleiding om die film te huren, maar er was niets wat echt mijn aandacht trok. Maar toen ik rondkeek op Netflix, werd er als een gek op geadverteerd als ik van 'gekke' enge films hield, dus besloot ik het gewoon maar te proberen. Ik ben zo blij dat ik hem heb gekeken, het was gewoon een geweldige film, hij was absoluut hilarisch en zo leuk om te zien. Zoals ik al zei, het is een kruising tussen Pleasantville en Night of the Living Dead, het is gewoon een geweldig concept, wat gebeurt er na een mega zombieaanval? Zoals we zien in een andere zombiekomedie, _Shaun of the Dead_, hebben ze er lol in om de zombies als 'handige' burgers over te laten blijven. Dit is een horror/komische film die door de meeste mensen over het hoofd wordt gezien. Ik denk dat een heleboel mensen zo ondersteboven waren van _Shaun of the Dead_ dat dit de doorslag gaf. Maar het is een geweldig verhaal en de cast was perfect en maakte er een heel grappige film van.
In een alternatief universum uit de jaren vijftig waar straling uit de ruimte de doden in zombies heeft veranderd. Deze straling is nog steeds een plaag voor de mensheid, omdat iedereen die sterft na de oorspronkelijke besmetting in een ondode verandert. Om een normaal leven te kunnen leiden, worden gemeenschappen afgeschermd met behulp van een bedrijf dat Zomcon heet. Zomcon levert halsbanden met afstandsbediening om de honger van de zombies naar vlees te beheersen, zodat ze die als slaven of bedienden kunnen gebruiken. In het stadje Willard koopt een huisvrouw, Helen, een zombie ondanks de angst van haar man Bill voor zombies. Hun zoon, Timmy, raakt bevriend met de zombie en noemt hem 'Fido'. Op een dag doet Fido's halsband het niet meer en vermoordt hij hun buurman, die in een zombie verandert. Timmy'vermoordt' de verzopen buurman. Als een paar plaatselijke pestkoppen de schuld krijgen van de vermiste buurman, nemen ze Fido en Timmy gevangen. Helen komt en redt Timmy en Fido van de pestkoppen en ze proberen de hele zaak te vergeten. Fido's lichaam wordt gevonden en de moord leidt terug naar Fido, die naar Zomcon wordt gebracht, waar het publiek te horen krijgt dat hij zal worden vernietigd. Timmy hoort via een vriend dat Fido gewoon in een fabriek in Zomcon werkt. Timmy gaat hem redden met hulp van zijn buurman en een zombievriendin, in de hoop Fido terug te krijgen.
Ik kan deze film van harte aanbevelen als je de kans krijgt hem te zien, hij is zo stom, maar wel heel leuk. Billy Connelly deed het geweldig als Fido en bracht het personage echt, en dat was niet grappig bedoeld, tot leven. Ik denk dat ik het meest moest lachen toen Timmy de oude vrouw die door Fido was aangevallen en vermoord, moest beademen. Zijn laatste woorden tegen haar waren zo grappig: 'Je was niet echt aardig, maar je hield wel van bloemen, dus je bent een schat', en hij haar in de tuin begraaft. Om nog maar te zwijgen van de buurvrouw met het zombievriendinnetje, ziek, verontrustend, verkeerd, maar klassieke lachsalvo's. Ik vind het nog steeds geweldig dat er, ook al is het een wereld van 'laat het Beavers maar weten', toch een hoop bloed in de film zit. Dus als je de kans krijgt om Fido te zien, neem hem dan aan, ik beloof je dat je zult lachen.

9/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zelfs zonder een woord te zeggen is Billy Connely geweldig als zombie... Carrie Ann Moss als'mam'? Nog beter. Zombievriendinnen?
'...Mijn vader wilde me opeten... Ik heb nooit geprobeerd Timmy op te eten.'
'En ik vond _Dawn of the Dead_ goed. Het is een beetje als _Airplane meets (meats?) Night of the Living Dead_, gesponsord door Zomcom.'
'
En vergeet mijn doodskist niet!'
'En Fido in een Aloha-shirt is gewoon supercool!'
'En ja, dat sociale commentaar is gewoon te veel om zelfs maar te beginnen met commentaar te leveren.'
'Probeer het zo te formuleren dat het allemaal echt werkt!'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat is er niet leuk aan? <0xE2><0x80><0x93> je hebt je buitenwijken, je hebt je zombies, je hebt je gezinsproblemen, je hebt je sociale dilemma's, je hebt een Lekkere Retro-1950-achtige Vlees Eten Onder De Klas Door Van Een Ongemakkelijke Bezorger Over Of Ze De Volgende Maal Boven Korst Zijn. Meer kun je je niet wensen.
Cast is fantastisch. Carrie Ann Moss is de volmaakte debutante voor het sociale klimmersvak. Ze is zowel losbandig als misdadig samenzweerderig. De droom van elke kerel. K'sun is echt geweldig als de zoon die in dit nachtmerrieachtige bestaan zo normaal mogelijk probeert te zijn en daar op de een of andere manier in slaagt. Hij is een echte filmfiguur. Heel fotogeniek, en natuurlijk. Zonder ze allemaal op te noemen, is de rest van de cast fantastisch. Henry Czerny speelt een achterdochtige politieman met geslepen instincten en weinig teergevoeligheid, alsof het zijn alledaagse personage is. Billy Connolly is verrukkelijk als Fido. Een goede acteur: ik wou dat hij de titelrol had gespeeld in _Braveheart_, met Gibson als regisseur. Ik heb het gevoel dat zijn William Wallace dichter bij het echte personage zou hebben gestaan. Zijn Fido is in toom gehouden, maar toegankelijk. Een aardige vondst.
Kortom, een geweldige en fantastische satirische steek onder water naar moraal, waarden, maatschappelijke normen, gevoelens, groei, omgaan met onzekere tijden en compenserende aanpassingen aan onmogelijke omstandigheden. Een echte realityshow.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In een alternatieve jaren vijftig, waarin een uitbarsting van de ondoden (veroorzaakt door een mysterieus 'ruimtestof') is ingedamd met behulp van speciale elektronische halsbanden, vindt een jonge eenling, Timmy, een vriend in Fido (Billy Connelly), de onlangs verworven huiselijke zombie van zijn familie.
Fido wordt al snel een surrogaatvader voor Timmy, wiens echte vader niet in staat is adequaat uiting te geven aan zijn liefde voor zijn zoon (of voor zijn hitsige vrouw, gespeeld door de beeldschone Carrie-Anne Moss), omdat hij als kind psychologisch beschadigd is geraakt (toen hij gedwongen werd zijn eigen vader dood te schieten, die hem probeerde op te eten!).
Maar Timmy krijgt een probleempje als de halsband van zijn verrotte vriend het begeeft en hij een oudere buurman aanvalt en doodt. Nu de autoriteiten Fido op het spoor zijn, er problemen broeien met een paar plaatselijke bullebakken, en zijn moeder een band heeft opgebouwd met hun ondode hulp in de huishouding, zal Timmy in staat zijn zijn nieuwe vriend vast te houden?
Fido is een verfrissende kijk op het hele zombiegebeuren. Het is een door en door onderhoudende, verrukkelijk duistere komedie die iedereen met een enigszins verwrongen gevoel voor humor zou moeten aanspreken. Het zombieverhaal van Romero in het Amerika van de jaren vijftig integreren is een geniale zet, en het resultaat is eenvoudigweg een van de meest originele films die ik ooit heb gezien die het thema van de 'geanimeerde doden' aansnijden.
Connelly' Fido is een cinematografische zombie die het waard is opgenomen te worden in de Undod-cinema, samen met Day of the Dead's Bub, en Return of the Living Dead's Tarman; het gebeurt niet vaak dat ik empathie voel voor een wandelend lijk, maar de vertolking van The Big Yin is zo prachtig dat ik letterlijk stond te trappelen om de grote blauwe zak met pus! De rest van de cast geeft ook prijzenswaardige vertolkingen, met de jonge K'Sun Ray (als Timmy) en juffrouw Moss, die een speciale vermelding verdienen omdat hij, voor iemand die zo jong is, een bijzonder zelfverzekerde houding aanneemt, en Moss omdat ze zo verdomd lekker is! Dit is de derde zombiefilm die ik deze week heb gezien (de andere waren de wat teleurstellende Planet Terror en de tamelijk leuke Flight of the Living Dead), en tot mijn verbazing is het ook de beste. Directeur Andrew Currie heeft fans van het genre iets echt origineels gegeven om te koesteren en is een talent waar je in de toekomst naar moet kijken.
8,5 van de 10, bij elkaar opgeteld tot 9 voor IMDb.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb FIDO op een of ander filmkanaal gezien en ik moet zeggen dat ik meteen een fan ben geworden. De film voelt als een stripboek dat de sfeer en het gevoel van de surrealistische jaren vijftig perfect weergeeft, je kent dat gezonde decennium wel waarin ze voor de lol op Elvis dansten terwijl ze atoombommen in de woestijn lieten vallen. De mensen waren toen zo naïef dat het angstaanjagend was en het idee dat die keurige mensen het normaal zouden vinden om zombies als huisdier te hebben, werkt hier echt.
Hartelijk dank voor deze Canadese productie, de kleurrijke, frisse cinematografie en de uitstekende cast, onder wie Carrie Anne Moss, Billy Connolly, Henry Czerny en het kind.
Het is jammer dat deze film geen grotere hit was. Het verdiende meer erkenning. Het is veel beter dan het werk van Tim Burton of het SHAUN OF THE DOAD-team. Nou ja. Het is niettemin een klassieker.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Fidois een heel vreemde film. En in veel opzichten een heel goede.
Mijn eerste gedachte na het zien van de film was: hoe gaan ze dit ding in godsnaam op de markt brengen? Als _Shaun of the Dead_ een romantische komedie met zombies is, is Fido een jongen en zijn hondenverhaal vermengd met nostalgische komedies uit de jaren vijftig met zombies. Slaat niet echt op de tong.
Fido heeft weinig van Shauns slachtpartij, bloed & buiklach. Het is een heel ander beest (vergeef me de woordspeling).
Fido begint met een zwart-wit informatiefilm die het achterliggende verhaal verklaart <0xE2><0x80><0x93> mensen hebben een oorlog tegen zombies gewonnen door een controleband te ontwikkelen die de vleeseters in stomme bedienden verandert.
Eerst dacht ik dat we... dat ons een parodie op een koude oorlog in de jaren vijftig te wachten stond, maar al snel worden we een wereld van heldere primaire kleuren en de nostalgie van de middenklasse in de jaren vijftig in geslingerd.
De jonge Timmy Robinon is een eenzaam kind dat niet op school past. Zijn moeder is een sociale klimster en zijn vader is nerveus en afstandelijk.
In een poging om de familie Jones bij te houden, heeft moeder (Carry-Anne Moss) een zombie aangeschaft. Jimmy is aanvankelijk niet geïnteresseerd, maar 'Fido' (Billy Conelley) blijkt al snel een goede vriend voor Jimmy te zijn. Tot zijn kraag het op een gegeven moment begeeft...
Fido is geen horrorfilm, maar mijn probleem met de film is dat ik er niet achter kom wat het dan wel is. Het grootste deel van de humor is van het lichte soort, en soms is de plot te sterk afhankelijk van de jongen en zijn hond/gezinsmomenten.
Toch is de film doorspekt met heerlijk donkere, echt grappige momenten, die weliswaar welkom zijn, maar die toch een R-score garanderen voor wat, voor langere tijd, een familiekomedie is.
De film ziet er schitterend uit en wordt door alle betrokkenen schitterend gespeeld.
Ondanks de moeilijke tonale problemen hoop ik dat deze film een niche vindt, want het is een juweeltje in de stortvloed van filmische troep van dit jaar.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik was ook aanwezig bij de première in Toronto. Deze film was een soort troost toen ik dacht dat ik mijn eerste keus niet te zien zou krijgen. Nou, ik was helemaal van de kaart. Tegen de tijd dat ik in de bioscoop kwam, kon ik me weinig anders herinneren dan de plot van de film (ja, ik was zelfs vergeten wie er in speelden). Fantastische optredens van de hele cast. Carrie-Anne Moss was geweldig in een echte afwijking van haar dagen als Trinity. Wat Billy Connolly betreft, ik denk niet dat er sinds Chaplin ooit een acteur is geweest die zo briljant speelde, zonder ook maar een regel tekst. De kinderen waren ook geweldig. Moet deze film beslist zien als je de kans krijgt. En trouwens, ik kreeg toch mijn eerste keus te zien <0xE2><0x80><0x93> en dit was veel beter.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In de onsterfelijke 'Shaun of the Dead' worden we geïntroduceerd in een Londen waar zowel de lanterfanters als de hooggeplaatsten gedwongen worden het op te nemen tegen vleesetende, tot leven gewekte lijkversies van hun vrienden en familie. Aan het eind van de film wordt gesuggereerd dat de zombies onschadelijk zijn gemaakt en als goedkope arbeidskrachten worden gebruikt. 'Fido' biedt ons een epiloog op 'Shaun', die zich afspeelt in het Amerika van de jaren vijftig, in een hilarisch geestige en originele'stel dat...?'-film.
De film is voor de verandering gesitueerd na de zombie-apocalyps; na de verschrikkingen van de zombie-oorlogen, die eindigen met de oprichting van de ZomCon-maatschappij met hun gepatenteerde zombiekragen die de lijken even mak als lammeren maken. Elke stad in de wereld is afgescheiden van de Wilde Zone, het ooit vruchtbare landschap is verscheurd door de overlevende zombies en de restanten van de apocalyptische oorlogen. Het idyllische stadje Willard is een typische, ongerepte buitenwijk uit de jaren vijftig, met één klein verschil: de sociale status wordt gemeten aan de hoeveelheid gedomesticeerde zombies in een familie. Helaas heeft de familie Robinson helemaal geen zombies, vanwege de angst van hun patriarch, Bill, voor de tot leven gewekte doden. Timmy Robinson en zijn moeder Helen lijden allebei onder de druk van het leven in een buitenwijk, tot de dag dat Helen een zombiebediende koopt in een wanhopige poging indruk te maken op de buren.
De zombie levert Timmy's geld op. Timmy's liefde als hij hem redt van een stel gewelddadige bullebakken, en de twee vormen een band die kan wedijveren met het klassieke cliché van de 'jongen en zijn hond'... een jongen en zijn zombie. Timmy noemt zijn 'huisdier' Fido, en hij wordt al snel een hulp voor zowel Timmy als Helen om te ontsnappen aan de gevangenisachtige routine die Bill hun heeft opgelegd. Maar als Fido's domesticatieband het begeeft en hij de bejaarde mevrouw Henderson verslond, moeten de Robinsons hun band met de plotselinge wilde zombieepidemie in bedwang houden en toch hun geliefde Fido zien te houden.
Een film waarvan de scherpzinnige geestigheid en satirische bloeddorst net zo goed naar voren komen als de all-star cast (inclusief Carrie-Anne Moss als Helen Robinson en Billy Connelly als Fido), 'Fido' Met een paar nogal verwrongen subplots <0xE2><0x80><0x93> bijvoorbeeld de lieve en verwarrende gevoelens die Helen en Fido voor elkaar beginnen te krijgen <0xE2><0x80><0x93> en een aangrijpend commentaar op de buitenwijken van 50 en het zombiegenre, slaagt de film erin het slechtste (en het beste) in zijn personages naar voren te brengen, terwijl je toch in staat bent om voor ze te zorgen.
'Fido' is verreweg een van de beste donkere komedies die ik ooit heb gezien, een van de beste films die ik in lange tijd heb gezien, en de béste zom-com sinds de ongelooflijke 'Shaun of the Dead'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb echt genoten van deze film. De volwassen acteurs waren geweldig, hoewel de hoofdrolspeler een beetje stijfjes overkwam. Maar hij speelde het heel goed omdat hij een nieuw talent was. De humor is heel subliem en zit niet op je gezicht zoals de meeste komedies in Hollywood. I.e. The Nutty Professor. Als je een korte aandachtsspanne hebt en gewend bent aan de typische Hollywood-dingen, zou je deze waarschijnlijk niet leuk vinden omdat hij wat langzamer gaat. Ik heb hem op Blu-ray gezien en ik moet zeggen dat de beeldkwaliteit top is. Waarschijnlijk een van de beter uitziende Blu-rays die ik tot nu toe heb gezien. De extra's waren ook cool. Ze hebben heel wat verwijderd, maar dat is alles.' Het is waarschijnlijk maar goed ook, want de meeste verwijderde scènes hebben niet echt iets toe te voegen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Waarom kreeg deze film een R-classificatie? Geloof het of niet, maar hoewel hij over vleesetende zombies gaat, is het eigenlijk een vrij goede gezinsvriendelijke film <0xE2><0x80><0x93> tenminste, als je kinderen 10 en ouder zijn. In tegenstelling tot de traditionele zombiefilms heeft deze film een uitstekend gevoel voor humor en traditionele waarden <0xE2><0x80><0x93> zij het een beetje verwrongen! De taal is geen ernstig probleem, er is geen naaktheid en de filmstijl is duidelijk gericht op kinderen (zo ongeveer als de oude tv-serie 'Eerie, Indiana') <0xE2><0x80><0x93> maar toch kreeg hij een R-classificatie! Geloof me, de meeste kinderen hebben wel erger geweld gezien dan dit en het lijkt gewoon dwaas om het publiek te laten denken dat dit een film voor volwassenen is. Het verhaal speelt zich af in een parallelle wereld. De mode, auto's en mores dateren van rond 1953, maar in deze bizarre wereld heeft een recente zombieplaag geresulteerd in de 'zombieoorlog' en ingrijpende veranderingen in het dagelijks leven. Op school worden kinderen getraind in gewapende strijd en er is een grappige scène aan het eind van de film waarin de vader zijn zoon een pistool geeft en tegen hem zegt dat hij het in zijn rugzak moet bewaren 'voor het geval dat'! Wat het leven buiten school betreft, dat is ook behoorlijk bizar, want de mensen hebben inmiddels geleerd dat zombies NIET ZO NIET ZO GOED ZIJN! Verdorie, met behulp van schokbanden en training kunnen ze tot slaven worden gemaakt die je huishoudelijk werk kunnen doen, de straten kunnen schoonmaken, melk kunnen afleveren of, in het geval van een echt zieke man, je'speciale vriend' kunnen zijn.<br />Deze film gaat over een bepaald gezin dat uiteindelijk hun eerste zombieslaaf (gespeeld door Billy Connally) koopt. Mama is opgetogen en haar zoon wordt langzaam de vriend van de zombie. Papa daarentegen is er niet van overtuigd <0xE2><0x80><0x93> aangezien hij jaren eerder gedwongen werd zijn eigen zombievader te doden en hij dit nog steeds niet te boven is! Grappig, oneerbiedig en uniek <0xE2><0x80><0x93> deze film moet gezien worden door een veel breder publiek.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Door de uitvinding van 'De Domesticatiekraag' worden vleesetende zombies onder controle gebracht en worden ze productieve leden van de maatschappij; ze voeren echter slechts huishoudelijke taken uit. De slaafse doden verzorgen degenen die in omheinde, in de jaren vijftig in de Verenigde Staten gebouwde stadjes wonen, terwijl ongetemde zombies rondzwerven in 'De Wilde Zone'. In het stadje 'Willard' woont de prepuber K'Sun Ray (als Timmy Robinson) bij zijn ouders Carrie-Anne Moss en Dylan Baker (als Helen en Bill Robinson). Helaas zijn de Robinsons de enige familie in hun straat die geen zombie bezit; hun nieuwe buren, de Bottoms, hebben er zes. Dus om bij te blijven kopen de Robinsons zombie Billy Connolly (als Fido).
Helaas wordt meneer Connolly's 'Domesticatiekraag' beschadigd door een oude dame. De jonge Ray is intussen gehecht geraakt aan Connolly (de jongen en zijn zombie lijken op 'Timmy en Lassie' van de tv) en de familie Robinson vindt het moeilijk om mee te werken aan de leiding van 'Zomcom'.
'Fido' gaat niet ver genoeg in zijn eigen intrigerende 'Wild Zone'; maar het is een kleurrijke, stijlvolle en amusant satirische toevoeging aan de kennis over zombiefilms. Ray en de cast doen het goed, ieder op zijn eigen manier; met de aantrekkelijke zombie Sonja Bennett (als Tammy) en de eigenaar Tim Blake Nelson (als Theopolis) als het meest gedenkwaardige stel. Directeur Andrew Currie en zijn medewerkers, onder wie Rob Gray (design), Jan Kiesser (fotografie), Don MacDonald (muziek) en James Willcock (design), hebben terecht prijzen gewonnen. Fido (2006) Andrew Currie ren K'Sun Ray, Carrie-Anne Moss, Billy Connolly, Dylan Baker.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wie zegt dat zombies niet kunnen worden omgevormd tot nuttige leden van de gemeenschap? Zeker niet de makers van 'Fido', die ons meenemen naar een nooit-landversie van de jaren vijftig, waar de ondoden zijn veranderd in butlers en bedienden voor de ontluikende middenklasse. Timmy Robinson is de typisch Amerikaanse jongen die emotioneel gehecht raakt aan de nieuwe fulltime huisman van het gezin, een onlangs weer tot leven gewekte zombie die Timmy liefdevol Fido heeft genoemd. Dit alles is mogelijk gemaakt door Zomcom, een grote-broer-organisatie die een manier heeft gevonden om de zombies (die oorspronkelijk door straling uit de ruimte tot 'leven' werden gebracht) hanteerbaar en volgzaam te maken <0xE2><0x80><0x93> in elk geval meestal.
Deze verwrongen, moderne draai aan de tv-serie 'Lassie' Het had net zo goed 'Een jongen en zijn zombie' kunnen heten. De film voert sluwe, satirische aanvallen uit op zaken van voor de jaren zestig als obsessieve sociale conformiteit (hier hebben de Joneses meer zombiebedienden dan de mensen van hiernaast), de steriliteit van het leven in een buitenwijk, de algehele controle over burgerlijke aangelegenheden, corruptie in een kleine stad en nucleaire gezinswaarden <0xE2><0x80><0x93> allemaal uitgebeeld in een prachtig ontworpen decor van bonte huizen en onberispelijk gemaaide gazons. De film slaat het publiek niet met zijn boodschap om de oren en lokt ook geen eindeloze hyperbolen uit om de lachers op zijn hand te krijgen. In plaats daarvan is het een ingetogen, subtiele satire die eerder waarderend gegrinnik opwekt dan bulderend gelach. Veel van de humor komt voort uit de ongerijmdheid tussen de rust van de omgeving en de nonchalante houding ten opzichte van de dood die wordt gedemonstreerd door de brave burgers van de gemeenschap (Life Magazine is vervangen door een periodiek met de titel Death Magazine). Ondanks wat speels, filmisch geweld blijft de film trouw aan de geest van onschuld die we doorgaans associëren met zowel de jaren vijftig als de goedkope, goedkope horrorfilms die zo'n belangrijk onderdeel vormden van de popcultuur van dat decennium.
'K' Sun Ray, Carrie-Ann Moss en Dylan Baker zijn beminnelijk en aantrekkelijk als de met grote ogen kijkende Timmy en zijn ouders (met een enigszins sinistere ondertoon), terwijl Billy Connolly de bijna onmogelijke taak volbrengt om een heleboel menselijkheid en diepte te brengen in de rol van een herrezen lijk.
Dit had 'Lassie' kunnen zijn als Timmy's beste vriend hondsdolheid had gehad.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Fido' verdient een eervolle vermelding omdat het een vermoeid genre, zombies, oppakt en er een hoogst originele filmervaring van maakt. De sfeer van het begin van de jaren vijftig is verbluffend, het acteerwerk is geweldig, en de hele productie toont een hoop zorgvuldige planning. Plotseling wordt de kijker ondergedompeld in een wereld van prachtige klassieke auto's, 'Eisenhower-tijdperk'-jurken, art-decomeubels en zombiebedienden. Het zou heel gemakkelijk zijn om 'Fido' af te doen als tekenfilmachtig pluis, vergelijkbaar met 'Tank Girl', maar de twee films zijn enorm verschillend. 'Fido heeft structuur, een script dat een verhaal vertelt, en acteerwerk dat superieur is. Vergis je niet, dit is een gewaagde zwarte komedie die slaagt waar zovele andere hebben gefaald. Zeer aanbevolen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Fido is een verhaal over goedgemanierde zombies die zijn opgeleid om het menselijk ras te dienen. Maar alles valt uiteen als de zombie Fido van de kleine Timmy de buurman opeet. Vanaf dat moment voltrekt zich een ramp (nou ja, misschien geen ramp, maar tot op zekere hoogte wel chaos). De meeste mensen behandelen hun zombies eerlijk, en een van die figuren slaapt met zijn zombie (heel grappig onderdeel van de film, zo niet ook heel verontrustend). En we vinden de liefhebbende Fido, wat hij ook doet. Dit is een heel grappige en unieke film, vooral voor het zombiegenre. Het is waarschijnlijk ook een van de minst gewelddadige zombiefilms (in deze uitspraak geen negativiteit). Ik kan het van harte aanbevelen aan mensen die op zoek zijn naar iets grappigs en anders. Ik geef dit 8/10. Ik geef dit een 10 voor zombiegerelateerd geweld.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Samen met _Aparadektoi,_ de beste Griekse comedyserie aller tijden! Lefteris Papapetrou schrijft en Antonis Aggelopoulos regisseert op een schitterende manier Soso, Alekos, Flora, Achilleas, grootvader Aristides, Machi, Johnnie, Corrina en Michalis! Met andere woorden, Alekos, een slager die in een wijk rond het centrum van Athene woont, is met Soso getrouwd. Op een dag ontmoet hij Flora, een oude vriendin van hem, die nu met Achilleas getrouwd is en samenwoont met haar schoonvader en diens huisbewaarder, Machi. Soso's zuster, die de beste prostituee van heel Athene blijkt te zijn. Het hoofdverhaal van de serie is Soso's pogingen om Alekos te doden, omdat hij haar bedriegt, maar al het andere dat in die serie gebeurt, is niet van minder belang. Een briljant scenario, met een uitstekende plot, giftige citaten, geweldige uitvoeringen en een geweldige regie. Het oorspronkelijke idee en vooral de schietpartijen waren iets dat op de Griekse televisie werd gedaan, voor een serie Griekse televisie, voor het eerst, bijvoorbeeld scènes die onder water werden opgenomen! Een serie waar je altijd van zult blijven genieten!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Voeg pure humor toe aan snelle en unieke zinnen <0xE2><0x80><0x93> seks <0xE2><0x80><0x93> ontrouw <0xE2><0x80><0x93> seks! <0xE2><0x80><0x93> geheime plannen <0xE2><0x80><0x93> zwarte humor <0xE2><0x80><0x93> seks! <0xE2><0x80><0x93> weer! <0xE2><0x80><0x93> zwarte jurken! <0xE2><0x80><0x93> Eglimata!! Onze Helden zijn twee getrouwde stellen, hun familieleden, vrienden en buren. Je hebt Soso en Alekos en Flora en Achilleas, twee getrouwde stellen die alles hebben, maar geen echte liefde! Flora is de ma<0xC3><0xAE>tresse van Alekos, en als Soso ontdekt wat er aan de hand is, is ze met haar beste vriend Pepi van plan Alekos te doden en het op een ongeluk te laten lijken! Er zijn veel plannen gemaakt, maar alle anderen sterven, behalve Alekos! '... is er achter gekomen dat hij een zuster heeft die een hoer is en probeert haar op het rechte pad te brengen. Korina is een verleiding om mannen te krijgen, maar als zij probeert te trouwen gaat alles mis, want als ze haar verleden te weten komen, gaan ze door het lint en vertrekken en uiteindelijk trouwt ze met een rijke boer. Wat de andere rollen betreft, die zijn net als die in Cartoons! Opa Aristidis die doet alsof hij verlamd is, Machi is zijn verpleegster die in het geheim met Aristidis trouwt om zijn fortuin te krijgen, Johny, zoon van Machi, die het prima vindt dat iedereen alle voordelen heeft, Michalakis die maar één doel in zijn leven heeft... zelfmoord plegen, maar hij kan het niet, dus is hij wanhopig!' Elke keer zie ik de herhalingen en elke keer als het afgelopen is, mis ik het.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Eglimata (De Misdaad) is een verhaal over kleine misdaden die mensen in het dagelijks leven plegen en die in een krankzinnig scenario tot een absolute ramp kunnen leiden. Een van de slimste Griekse series aller tijden! Acteurs als Ketty Konstadinou en Maria Kavogianni gaven een heel nieuwe dimensie aan zichzelf en hun talent en gaven ons momenten van ongelooflijk'schuldig' lachen. Iedere kijker leek de slechte kant van zichzelf in een van de personages te herkennen, of in elk geval een kant van zichzelf die hij zou willen hebben. Acteurs van elke leeftijd die steeds grotere rollen speelden, kregen een even grote plaats in het hart van het Griekse publiek. Mijn persoonlijke favorieten (afgezien van de eerste twee die ik al noemde) zijn Vassilis Haralambopoulos, Athinodoros Prousalis en Stavros Nikolaidis, maar er zijn zo veel fantastische acteurs die van tijd tot tijd een aflevering hebben gezien. Degene die Grieks verstaat zou een manier moeten vinden om naar deze serie te kijken, ook al is hij al meer dan 5 jaar op tv. In Griekenland blijven ze de serie (ANT1) maar herhalen, in alle mogelijke zomer- of vroege-middagzones. We zullen Eglimata en de rest van de cast nooit vergeten!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een vrij trage film, die langzaam het verhaal opbouwt van een ex-stripteasedanseres die een nieuw gezinsleven begint met een volslagen vreemde. De kijker krijgt langzaam het gevoel dat er iets niet klopt...
Ik was echt dol op deze film, ook al laat hij op het eind een beetje een bittere nasmaak achter. Hij is slim, goed getimed en heel goed geacteerd. Zowel Philippe Toretton als Emmannuelle Seigner gaat helemaal op in hun personages.
De kleine 'pierrot' is ook heel ontroerend.
Een thriller die er niet uitziet als een thriller. Een heel onconventionele film, een heel bijzondere sfeer gedurende de hele film, hoewel je je een paar keer ongemakkelijk kunt voelen bij een paar scènes.
Ik geef hem een 8/10!!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is moeilijk om je meer over deze film te vertellen zonder hem te bederven. Ik heb ervan genoten omdat ik niet verwachtte wat ik zag, maar een doodgewoon seksdrama dus... Het is een pscyho-seksuele thriller, waarin niets is wat het lijkt. Emmanuelle Seigner speelt hem, niet onbekend met het genre (en naaktheid) dat haar man, Polanski, haar had laten regisseren. En een enge voorstelling van Toreton (Bernard Taverniers acteur). Het ziet eruit als een ontmoeting van Pascal Bruckner met Roman Polanski (beter dan Bitter Moon), als een verdwaalde Chabrol of een Clouzot-thriller (ik heb iemand over _Les Diaboliques_ horen praten), maar dichter bij Georges Franjus _Les Yeux sans Visage_ (Ogen zonder gezicht, de peetvader van Dr. Phibes en meer). Een juweel! Ik ben alleen bang dat ze er een Hollywood-remake van zullen maken, zoals ze met Nighwatch en The Vanishing hebben gedaan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een interessante thriller met Paul Winfield als rechercheur in de zaak van een moord. Paul Winfield was een onderschatte acteur die al zijn rollen met zo'n gemak speelde dat het bijna niet te zien was dat hij acteerde. Misschien wel het meest bekend bij jongere kijkers als de stem/leraar van 'City Confidential', besluit Winfield zijn carrière met een matige film; maar zoals altijd straalt Winfield. Een lust voor het oog.
Erika Eliniak is goed, Erika Eliniak, leuk om naar te kijken, maar laat veel te wensen over op het gebied van acteerwerk. Hoewel, om eerlijk te zijn, dit een van haar betere prestaties is.
Kortom: een kijkbare thriller die door geen enkele Paul Winfield-fan over het hoofd mag worden gezien. Een fatsoenlijke telefilm om Paul Winfield naar de celluloidhemel te sturen. Wat een acteur. Ze zullen hem missen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

We hebben het over een lowbudgetfilm, en het is begrijpelijk dat er een paar zwakke punten zijn (geen spoilers: een plotselinge explosievenexpert en een betekenisloze alcoholist); maar over het algemeen blijft het verhaal interessant, de meeste personages zijn sympathiek en er zijn een paar originele situaties.
Ik hou echt van films die je verrassen met een paar mensen die niet zijn wie ze je willen laten geloven en die dan de plot verdraaien en verdraaien... Ik ben het daar helemaal mee eens.
Als je weet wat ik bedoel, probeer dan ook 'Nueve Reinas' (Negen Koninginnen) te zien, een Argentijnse film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Vreemd genoeg beschrijven alle eerdere commentaren alleen het begin en laten de details weg. Ik vind het noodzakelijk om te bevestigen dat dit een familiestuk is, omdat Marina Vlady ook de vrouw van Robert Hossein was en de - uitstekende - jazzmuziek geschreven werd door André Hossein, de vader van de regisseur. Onder deze omstandigheden is het geen wonder dat het een echt goede thriller was, die je ziet wanneer hij wordt uitgegeven en die meteen met de muziek in verband wordt gebracht. De spanning was perfect en werd tot het einde toe volgehouden. Robert Hossein, in die tijd een van de beste Europese acteurs, wist zich ook op te werken tot een topregisseur. Hij geeft nog steeds geweldige shows, met een voorkeur voor religieuze onderwerpen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Toi le Venin' is het meesterwerk van Robert Hossein en een van de grootste thrillers van de jaren vijftig. Het is gebaseerd op een roman van Frederic Dard, een schrijver met wie de regisseur vaak samenwerkte (zie ook 'le Monte-Charge', dat Hossein niet zelf heeft geregisseerd maar waarin hij wel de hoofdrol speelde). Het script neemt je mee van de eerste beelden op een nachtelijke woestijnweg waar een mooie blondine misschien wel de grootste misdadigster is, naar het mysterieuze huis waar hij zijn femme fatale en haar zuster vindt. Dan begint een kat-en-muisspel. Een van de zusters zit in een rolstoel. Maar is ze echt gehandicapt? Wie is de misdadigster die de held die nacht probeerde te vermoorden? De twee actrices, Marina Vlady en wijlen Odile Versois, waren zussen.<br /><0x3E><0x3E> Doe alle lichten uit voordat je gaat kijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik deze film voor het eerst zag, in Londen, in 1958, was ik diep onder de indruk. Ik had nog nooit zo'n film gezien. Hij had een vreemd, hypnotiserend effect, heel anders dan de films die ik eerder had gezien en hij liet een blijvende indruk achter.
Ik geloof dat Odile Versios & Marina Vlady zussen zijn, zo niet een tweeling. De interactie is in elk geval verbazingwekkend in zijn macht om de kijker te beïnvloeden.
Als dit is omgezet in dvd <0xE2><0x80><0x93> in regio 2-formaat <0xE2><0x80><0x93> en in de oorspronkelijke Franse taal, zou ik er graag meer over horen & weten waar je het kunt kopen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De burgerwacht is al heel lang een fascinatie voor het publiek, omdat het een gevoel van snelle, zekere gerechtigheid oproept; goed zegeviert over kwaad en de slechterik krijgt zijn verdiende loon. Het is in feite een van de dingen die het personage van Dirty Harry Callahan (zoals gespeeld door Clint Eastwood) zo populair hebben gemaakt. Hij draagt een penning en werkt binnen de wet, maar in zijn hart is Harry een burgerwacht die op zijn manier rechtspreekt, wat hem vaak in conflict brengt met zijn eigen superieuren en de criminelen die hij achtervolgt. Maar het is juist wat het publiek aantrekt; iedereen die...' Harry is nooit vastgelopen in bureaucratische onzin, vindt het heerlijk om iemand door de bureaucratie te zien glippen en aan de slag te zien gaan <0xE2><0x80><0x93> ook al is het alleen maar op het scherm. En die voldoening die hij put uit het zien dat er recht wordt gedaan <0xE2><0x80><0x93> en snel <0xE2><0x80><0x93> is een van de elementen die _UnSudden Impact_, geregisseerd door en met Eastwood, zo succesvol maken. In dit vierde deel van de serie komt Harry tijdens zijn werk aan een moordzaak een bonafide burgerwacht tegen, iemand wiens soort gerechtigheid parallel loopt aan de zijne, met één uitzondering: wie het ook is, hij draagt beslist geen penning.
Op zijn eigen onnavolgbare manier is inspecteur Callahan weer eens aan de slechte kant van het bureau beland en krijgt hij opdracht vakantie op te nemen. Dat doet hij, zoals alleen Dirty Harry dat kan. In een klein stadje ten noorden van San Francisco zit Harry midden in een moordzaak, die hij al snel in verband brengt met een recente moord in San Francisco, vanwege de unieke werkwijze van de dader. Om onverklaarbare redenen ondervindt Harry weerstand van de plaatselijke politiecommissaris, Jannings (Pat Hingle), die hem aanraadt zijn grote-stadstactieken en -methoden elders onder te brengen. Harry laat zich echter niet ontmoedigen en zet zijn onderzoek voort, waarbij hij uiteindelijk een beeldschone en getalenteerde jonge kunstenares inschakelt, Jennifer Spencer (Sondra Locke). Geleidelijk aan ontdekt Harry een verband tussen de slachtoffers, maar de brandende vraag is: hoe past Jennifer Spencer in het plaatje?
Eastwood is hier in topvorm, zowel voor als achter de camera, en het is zonder meer de op een na beste van de vijf-filmserie, vlak achter de oorspronkelijke Dirty Harry.' Het was zeven jaar geleden dat Harry voor het laatst een film had aangeboden (The Enforcer, 1976), maar Eastwood neemt het personage meteen weer over met gemak en hernieuwde energie. Eastwood is in staat de essentie van, niet alleen zijn eigen karakter, maar ook die 'kracht' die deze films zo succesvol maakte, te hervinden, en dat doet hij door het terrein te kennen en een continuïteit te creëren die die kloof van zeven jaar tussen de jaren 3 en 4 vrijwel uitwist. Net als bij alle films die hij regisseert, kiest Eastwood een doelbewust tempo dat perfect bij dit materiaal past en net genoeg spanning creëert om het van begin tot eind interessant en meeslepend te houden.
Het scenario, van Joseph Stinson, is goed geschreven en in die kenmerkende Dirty Harry-stijl geschreven; de dialoog is gevat en het verhaal zelf (ontstaan door Charles B. Smith) is de meest aangrijpende sinds Dirty Harry's oorspronkelijke film, omdat de film met succes probeert in te spelen op de zeer persoonlijke aspecten van het drama, in plaats van alleen op de actie. De personages zijn goed getekend en overtuigend, en dit is natuurlijk de film die ons een van Harry's beste catchphrases heeft opgeleverd:'_BadGo, go, make my day..._ '
Als Harry belichaamt Clint Eastwood perfect alle elementen die zijn personage zo populair maken: hij leeft volgens een persoonlijke morele code, een waarachtig individu dat is gemaakt van het soort materiaal dat we ons voorstellen als dat van de pioniers die dit land hebben gesticht en Amerika hebben gemaakt tot wat het nu is. Harry is de verpersoonlijking van het gevoel van vrijheid en rechtvaardigheid waarnaar we allemaal streven en dat we zo dierbaar is, misschien wel meer dan ooit. Wie we ook zijn of waar we ook vandaan komen, er is onmiskenbaar een deel van ons dat Harry wil zijn, of hem in elk geval om zich heen wil hebben. _Dirty Harry_ is een icoon van de filmwereld en het is onmogelijk om je voor te stellen dat iemand anders dan Eastwood hem zou spelen; Eastwood is zonder enige twijfel _Dirty Harry_, net zoals Sean Connery James Bond en Basil Rathbone is, Sherlock Holmes.
Sondra Locke is heel effectief in de rol van Jennifer Spencer, een jonge vrouw die onrecht is aangedaan en uit is op wraak, of, zoals zij het ziet, onrechtvaardigheid.' Ze slaagt erin een harde vastberadenheid, vermengd met kwetsbaarheid in haar karakter te leggen, met een overtuigende introspectieve benadering die ver uitstijgt boven wat kenmerkend is voor het destructieve genre. Zelfs te midden van al het geweld blijft Locke zich concentreren op Jennifer en de traumatische gebeurtenissen die haar tot dit stadium van haar leven hebben gebracht. Haar rol is een perfecte aanvulling op Eastwoods Harry en wordt, in filosofie en in daad, iets van zijn tegenhanger.
In ondersteunende rollen vallen twee voorstellingen op: Paul Drake als Mick creëert de beste neppsycho sinds Andy Robinsons dynamische vertolking van de seriemoordenaar in de oorspronkelijke Dirty Harry.' In feite heeft Drake maar heel weinig tijd op het witte doek, maar zijn aanwezigheid is echt onthutsend, geloofwaardig en overtuigend, wat bijdraagt aan de diepgewortelde reactie van het publiek. Dit is de man voor wie je niet kunt wachten om te zien hoe Harry hem uiteindelijk te grazen neemt. Ook effectief is Audrie J. Neenan, die van haar personage Ray Parkins de belichaming maakt van het spreekwoordelijke 'wilde leven', die je in elke bar in elke stad kunt vinden. Het is een voorstelling die een diepgewortelde reactie oproept, en het draagt sterk bij aan de geloofwaardigheid van de film, omdat het die noodzakelijke mate van realisme verschaft.
De bijrollen zijn Albert Popwell (Horace), Mark Kevloun (Bennett) en Nancy Parsons (mevrouw Kruger). Met een perfecte combinatie van drama en actie geeft _UnSudden Impact_ gerechtigheid die een bevredigend respijt van de werkelijkheid is; de perfecte gerechtigheid van een niet zo perfecte wereld, die zorgt voor een bevredigende filmervaring.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De vierde Dirty Harry-film is de vierde in de Dirty Harry-serie en een van de beste eigenschappen van deze films is dat ze niet echt van de ene naar de andere film afzakken. De vierde Dirty Harry-film is dus weer een spannende rit door het leven van Dirty Harry Callahan. Deze keer probeert Harry tijdens zijn vakantie een reeks moorden op te lossen. Harry lijkt altijd aan het werk te zijn. Clint Eastwood speelt Harry zoals hij al zijn mannen in actie speelt, langzaam, weloverwogen en zonder angst. Als de eerste Dirty Harry-film die in de jaren tachtig werd gemaakt, mist De vierde Dirty Harry iets van de jarenzeventigsfeer die kenmerkend is voor de eerste drie films. Dit betekent niet dat de kwaliteit minder is. Waar het op neerkomt, is dat _Onverwachte gevolgen_ overloopt van intensiteit en actie, een waardige toevoeging aan de Dirty Harry-serie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film, de vierde in de 'Dirty Harry'-serie, gaat over een van de meest verachtelijke, lelijkste, onsympathieke, godslasterlijke, walgelijke vrouwen die ik ooit op film heb gezien: 'Ray Perkins', gespeeld door Audrie Neenan. Zij is de moderne, akelige, laag-bij-de-grondse versie van het personage 'Ann Savage' uit 1945.
Haar smerige mond en rioolsmoel stonden me zo tegen dat ik nooit meer naar deze film heb gekeken, tot ik een godslasterlijk filter kocht dat haar het zwijgen oplegde... en in elk geval een deel van haar! Toen kon ik van de rest van de film genieten.
<0x3E> Overal waar 'Harry Callahan' (Clint Eastwood) gaat, volgt onmiddellijk geweld... binnen een paar minuten! Het gebeurt zo vaak dat het niet meer te volgen is. Het is bijna lachwekkend, maar het zorgt voor een snel bewegende, onderhoudende film met een bevredigend einde, waarin alle schurken één voor één worden geëlimineerd.
Dit is een heel studentikoze film die onze lagere instincten aanspreekt... en met elkaar verbindt, helaas. De meesten van ons zien deze vuilakken uiteindelijk toch nog aan hun eind komen, en wie kan dat beter dan Dirty Harry?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Dirty Harry-serie begon met heel grof politiewerk en werd bijna onmiddellijk opgevrolijkt door 'Magnum Force'. Tegen de tijd dat 'The Enforcer' werd uitgezonden, was Dirty Harry weinig meer dan een tv-politieserie (met als enige uitzondering Tyne Daly). Na een onderbreking van zeven jaar is Dirty Harry eindelijk weer terug bij af. Misschien is hij deze keer te lang weggebleven.
Clint Eastwood maakt de eerste goed geregisseerde Harry-film sinds Don Siegel de eerste maakte, en dat helpt aanzienlijk. Harry is weer een wat duisterder personage, niet meer de aardige agent die hij was geworden. Hij kan weer dingen zeggen als 'Ga je gang, maak mijn dag goed' en het nog echt menen ook. 'Sudden Impact' is een echte Dirty Harry-vervolg. De Enforcer had nooit gemaakt moeten worden.
7.2 van de 10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nu Harry Callahan ouder werd, moest uiteindelijk de onvermijdelijke oude man met een tic op zijn schouder in het spel komen. Callahan, die er soms fragiel en misplaatst uitzag, was nog steeds onverstoorbaar. Gelukkig had deze film wat tijd nodig om een ander soort verhaal te ontwikkelen, een verhaal dat de Dirty Harry en het hele genre opnieuw zou kunnen uitvinden. Hoewel de film daar niet in slaagde, was hij toch een uitstekende aanvulling op de serie, ook al begon hij een beetje uit de toon te vallen in een tijd van dwaze modetrends en newwavemuziek.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Omdat deze film de enige Dirty Harry-film is die Clint Eastwood niet alleen regisseert, maar ook produceert en regisseert, weet je dat hij goed moet zijn. Hoewel sommigen zeggen dat The Enforcer de beste van de serie is, ben ik het daar absoluut niet mee eens. Naar mijn mening zijn, afgezien van de oorspronkelijke Dirty Harry, Sudden Impact en Magnum Force de enige twee die het waard zijn om in de serie te zitten. Hoewel The Enforcer een goede film is met een paar goede actiescènes, krijgt hij niet de smerige en korrelige impact die de andere drie films wel hebben. Deze film bevat alle opwinding die een Clint Eastwood-film goed maakt, en hij heeft de citaten die een Dirty Harry-film goed maken. In _Diry Harry_ is het:'_How do you, punk?_ '; in _Magnum Force_'_A man's must know his limitations_ '; en in deze film is het:'_Go ahead. Make my day._'Ook in deze film is het leuk om eens een andere omgeving te zien, omdat je er een beetje genoeg van krijgt om dezelfde oude straten van San Fransisco te zien in de andere films in de serie. Met de geweldige acteerprestaties van Clint Eastwood en co-ster Sandra Locke, en de goede regie van Clint, is dit naar mijn mening het beste Dirty Harry- vervolg ooit.