inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Begrijp me niet verkeerd. 'GoldenEye' was revolutionair en is absoluut de beste FPS-game die gebaseerd is op de 007-franchise. Maar de serie was in een sleur geraakt. En dan komt 'Everything or Nothing', waarin Bond in de derde persoon spreekt. Toen ik mijn eerdere recensie schreef voor 'From Russia With Love', had ik 'FRWL' af en was ik 'EON' begonnen. Dat oordeel was een beetje hardvochtig. Hoewel FRWL absoluut het voordeel heeft van de nostalgie en de essentie van de filmfranchise weergeeft, is EON absoluut superieur in termen van diepgaande besturing en variatie in het spel. Missies variëren van standaard rennen en schieten tot het besturen van een suv, het besturen van een Aston Martin, het besturen van een limousine die is uitgerust om te ontploffen en het in beslag nemen van twee verschillende soorten tanks <0xC3><0xA0> la 'GoldenEye'. <0xE2><0x80><0x93> op een motorfiets rijden, in een helikopter vliegen, een door laserstaafjes beschermde schacht afweren en een vrije val maken achter een vallend dametje aan. Oké, de besturing van voertuigen is een beetje onhandig, maar het gaat hier om de afwisseling.
Als filmversies waren 'GoldenEye' en FRWL alles waar ik op had kunnen hopen. Maar de oorspronkelijke verhaallijn van EON draagt bij aan het gevoel dat je een James Bond-avontuur in de hand hebt. Dat wordt nog versterkt door de indrukwekkende cast van Willem DeFoe, Shannon Elizabeth, Heidi Klum en Misaki Ito. Judi Dench en John Cleese spelen hun filmrollen van respectievelijk M en Q en Pierce Brosnan, maar zonder Sean Connery, dragen bij aan de geloofwaardigheid van het spel. Alle personages lijken op de sterren, met de teleurstellende uitzondering van Heidi Klum, die <0xE2><0x80><0x93> in tegenstelling tot Sean Connery <0xE2><0x80><0x93> geen Sean Connery is. Het in-game-model doet het echte-levensmodel geen recht. Mya's herkenningsmelodie doet in elk geval niet onder voor de titelsongs van sommige Bondfilms.
De game brengt ook een hommage aan een aantal oudere Bondfilms. Willem DeFoe's personage is een voormalige collega van Christopher Walkens slechterik uit 'A View to a Kill'. Richard Kiel speelt de rol van Jaws, de kolossale handlanger uit 'The Spy Who Loved Me' en 'Moonraker' in drie vechtscènes, waarvan de eerste en de beste zich afspelen op dezelfde manier als een gevecht in de film.
Het spel bestaat voornamelijk uit standaard op-voet-missies als Bond. Net als bij Bond kun je kiezen of je stealth wilt gebruiken of met je pistool in de aanslag naar buiten wilt gaan. Het spel biedt volop mogelijkheden om stealth te gebruiken, met veel muur- en objectbescherming. Helaas is er, in tegenstelling tot FRWL, maar één knop in EON die zowel hurken als zich aan de muur vastklampen aanstuurt, dus Bond eindigt misschien wel gehurkt terwijl hij verondersteld wordt om een hoek te gluren, en vice versa. Het spel stelt spelers ook in staat om in Bond-reflex-modus te gaan. Terwijl je je inventaris doorzoekt, gaat alles om je heen in superslomo, waardoor je objecten om je heen kunt analyseren waarmee je kunt interacteren. Hoewel dit even wennen is, zal deze modus je uiteindelijk in staat stellen om veel spectaculaire Bond-momenten uit te voeren, zoals het neerschieten van een kroonluchter om er vier bullebakken onder vandaan te halen, wat het Bond-gevoel alleen maar versterkt. Er zijn 3 moeilijkheidsniveaus beschikbaar: Operatief, Agent en Dubbel Oh. Op Operatief kom je er in een paar uur doorheen. Op Agent een paar weken. Op Dubbel Oh een paar maanden. Het moeilijkheidsniveau kan voor elke individuele missie worden veranderd. Het vergaren van hoge scores op missies kan gouden en platina medailles en effecten ontsluiten, zoals upgrades van voertuigen en de schaarse outfits die de Bondmeisjes dragen. Sommige missies kunnen extreem frustrerend zijn omdat er zo weinig controleposten zijn, maar als puntje bij paaltje komt, duurt geen enkele missie langer dan een enkele actiescène in een Bondfilm. De hoofdmodus van de multi-player is een co-opcampagnemodus die spelers de leiding geeft over minder belangrijke MI6-agenten op een minder belangrijke missie dan die van Bond. Vanuit deze modus kan een meer gebruikelijke derde-persoons doodsstrijd worden opgezet. Maar de single-playermodus is de meest complete Bondervaring tot nu toe. Het einde is, zoals bij de meeste Bondspellen, een anticlimax. Hoewel de laatste missie een van de vervelendste van het spel is, is de uiteindelijke confrontatie met de schurk teleurstellend. Ook worden niveaus die van Bond eisen dat hij snel is, grotendeels een kwestie van vallen en opstaan. Toch staat het voor iedere serieuze Bondfan gelijk aan het missen van een van de Bondfilms.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Goldeneye zal altijd bekendstaan als een van de meest legendarische spellen uit de geschiedenis van de VG-geschiedenis. Daar is geen twijfel over mogelijk. Maar dit spel, hoewel heel anders, zou heel goed de moderne Bondkampioen van zijn tijd kunnen zijn.
Dit was geen borgspel gebaseerd op materiaal uit een ander medium. Dit was een volkomen nieuw, geschreven spel. Het had zelfs zijn eigen herkenningsmelodie! (Zonder zou het geen borg zijn, haha!) Het spel was uitstekend, en als je een fan bent van borgspellen of films, zul je ervan genieten.
In tegenstelling tot sommige/meeste spellen, portretteerden deze castleden hun personages zelf, in tegenstelling tot de fictieve creaties voor het spel. Wat het een meer filmisch gevoel geeft. Als je een goed verhaal hebt, heb je net zoveel het gevoel dat je in het spel zit als dat je in een film verdwaalt.
Het is in alle opzichten leuk, van het begin tot het eind. Zelfs als je het spel hebt verslagen, valt er nog veel meer te doen. Met het rangsysteem en de ontgrendelingsmogelijkheden, plus de vele missies die je kunt spelen, is dit een stand-upcomedy. Ondanks het feit dat het spel al heel oud is, in de jaren van de videogames. Het is nog steeds een goed spel dat je kunt pakken en spelen wanneer je de behoefte voelt om een beetje meer Bond in je leven te krijgen. Zelfs nu ik erover nadenk, hoor ik de herkenningsmelodie nog in mijn hoofd. Zo'n geweldige cast en een goed geschreven verhaal. Het verhaal komt tot leven op het scherm, bijna alsof de acteurs voor je neus hun rol speelden, en het is net zo vermakelijk als het spel zelf. Fantastisch gedaan, in de stijl van echte obligaties. En dat kan alleen maar 'geweldig' heten, 'helemaal geweldig'.
Ik moet dit spel nu gaan spelen. Als je het nog niet hebt gespeeld, mis je het!

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Waarschuwing <0xE2><0x80><0x93> deze post kan spoilers bevatten.

In september 2005 kreeg ik een Gamecube, en de eerste twee games die ik kocht waren James Bond-spellen, de fatsoenlijke Agent Onder Vuur en de saaie Goldeneye Rogue Agent. Het volgende spel dat ik wilde kopen was Alles of Niets, want mijn vriend zei dat het beter was dan de twee games die ik al had. Ik moet zeggen dat hij gelijk had.
Ik kocht dit voor een tientje bij HMV, en toen ik thuiskwam, ramde ik het in mijn Cube en speelde het uren achter elkaar. Het was veel beter dan mijn andere twee games, en er was een veel betere en interessantere verhaallijn. De graphics waren een van de beste die ik ooit heb gezien (maar nu de XBOX 360 is uitgekomen, heeft _Farcry Instincts Predator_ een aantal van de beste graphics die de mens kent). De verhaallijn was slim: een gekke man (Willem Dafoe, genaamd Nikolai Diavolo) en een mooie trawante (Heidi Klum, genaamd Katya Nadanova), proberen de wereld te vernietigen met kleine nanobots, die jij, James Bond, aan het begin van de game in een trein moet vernietigen. Het vervelende is dat een van hen verborgen zit in Katya's tieten. Dan moet je hun plannen dwarsbomen en de wereld redden.
Het mooie aan dit spel is dat de acteurs de personages daadwerkelijk uitspreken, zoals Cleese Q. Er zijn 27 levels, sommige kort en sommige behoorlijk lang en lastig.

Gameplay - 10/10 Graphics - 9/10 Sound - 9/10 Replay waarde - 7/10 Multiplayer - 8/10

Ik geef dit spel een totaal van 90%.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben altijd een enorme fan van James Bond geweest! Ik heb bijna alle films gezien, behalve Die Another Day en The World Is Not Enough. De voice-overs voor _Everything or Nothing_ zijn adembenemend! De stemtalenten... Wow! IK HOU VAN PIERCE BROSNAN! Hij is eindelijk Bond in een videospelletje! HIJ IS BOND! Ik heb genoten van de vorige Bondspelletjes: _Goldeneye_, _The World Is Not Enough_, _Agent Under Fire_ en _Nachtvuur_. Dit is absoluut het beste! En ten slotte, meneer Brosnan (mag ik hem meneer Brosnan noemen als teken van respect? Ja, dat mag ik!) Hij was geweldig opwindend om te horen in een videospelletje... eindelijk! Ik heb hem samen met Robin Williams zien optreden en ik kan je wel vertellen dat ze een geweldig team vormen. Pierce Brosnan is grappig, knap op een ondeugende manier (ik bedoel ondeugend op een goede manier) en gewoon zo'n acteur die je het liefst in je armen zou willen sluiten en knuffelen met de woorden: 'Pierce Brosnan, dank je wel dat je James Bond bent.' 'Als jij er niet was, zou ik niet weten wie James Bond is.' Hij is een geweldige acteur! Ik ben een grote fan van Willem Dafoe, ook al heb ik hem in een paar films gezien. Zijn rol als Nikolai Diavalo was briljant. (Heb ik de naam van het personage goed gespeld?) LOL!!!! Hij doet het geweldig met een accent. Ik heb Willem, ik bedoel meneer Dafoe, in twee films zien optreden: _Finding Nemo_, en _Spin-Man_ met mijn favoriete actrice: _KIRSTEN DUNST! ZE ROOKT!_ Hoe dan ook, Hij blijft me verbazen. En Richard Kiel, wauw, die rol van Jaw is hem absoluut op het lijf geschreven. Ik heb hem in de film gezien en hij is geweldig! Mijn grootouders hebben zelfs kennisgemaakt met meneer Kiel, en ik was jaloers toen ze het me vertelden. Maar Kirsten Dunst staat boven aan mijn lijst van Celebritie's die ik wil ontmoeten. Ik heb hem zien werken met Pierce Brosnan in _Goldeneye_ en _Tommorow Never Dies_. Hij is geweldig! Het meest recente project van John Cleese is _Shrek 2_ met in de hoofdrollen Mike Myer, Cameron Diaz, Julie Andrew en Eddie Murphy. ( _Shrek 2_ draait nu in het theater!) Succes 007! O ja, en zoals Q altijd zegt: 'Word volwassen 007!'

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben een grote fan van het Faerie Tale Theatre en ik heb ze allemaal gezien en dit is een van de beste! Het is grappig, romantisch en een klassieker. Ik kan dit aan alle leeftijden aanbevelen. Het is geweldig voor kleine kinderen omdat het... nou ja, omdat het Assepoester is en het is geweldig voor volwassenen en tieners omdat het grappig is en niet overdreven. Ik heb ernaar gekeken toen ik klein was en ik kijk er nog steeds naar. Er zitten geweldige zinnen in die mijn familie en ik altijd citeren. De acteurs zijn geweldig en het wordt nooit saai. Als je van sprookjes en romances houdt, zul je dit geweldig vinden. Ik heb in mijn leven heel wat Assepoesterfilms gezien en dit is de beste van allemaal. Ik kan deze film en alle Faerie Tale-theatervoorstellingen ten zeerste aanbevelen. Ze zijn allemaal aanlokkelijk voor alle leeftijden en allemaal uniek en heel onderhoudend.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is er een waar het hele gezin van zal genieten... zelfs degenen die vinden dat ze te oud zijn voor sprookjes. Shelley Duvall heeft zichzelf overtroffen met deze unieke, fantasierijke kijk op bijna alle populaire sprookjes uit de kindertijd. De scenario's geven nieuwe wendingen aan de eeuwenoude fabels waar we mee zijn opgegroeid en in elke aflevering komt een handvol sterren voor. 'Assepoester' is geen uitzondering op Duvalls standaard en naar mijn mening is het een van de top vijf van de serie, gemarkeerd door Jennifer Beals (herinner je haar van 'Flashdance' <0xE2><0x80><0x93> en die is vandaag de dag nog steeds in Hollywood om hier en daar een film te maken) in de titelrol, Jean Stapleton als de goede fee met een zuidelijk accent en Eve Arden als de belichaming van het slechte stiefmoederschap. Edie McClurg ('Ferris Bueller's Day Off') en Jane Alden vormen een hilarisch duo als stiefzusjes. Matthew Broderick is een minzame prins Henry. Jullie komen allemaal nog wel terug voor deze!

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is het beste deel van Shelley Duvalls serie over het elfentoneel. De lelijke stiefzusters zijn het hoogtepunt van de serie, en Eve Arden is de personificatie van de slechte stiefmoeder. Jennifer Beals doet het uitstekend als de ordinaire Assepoester, vooral in de tuinscène met Matthew Brodericks prins op het witte paard. Jean Stapleton speelt de goede fee heel goed, hoewel ik niet zeker weet of ik de rol van de 'zuidelijke dame' in sommige van de zinnen wel leuk vond. Steve Martins komedieregie als de Koninklijke Orkestdirigent is typisch Martin, maar een tikkeltje misplaatst in de stroom van de serie.<br />Zoals gebruikelijk bij de serie, zijn er voor de oudere kinderen (leeftijd 15 en hoger) een paar wrange opmerkingen. Met een paar kleine hobbels loopt de show goed en leven ze nog lang en gelukkig. Kinderen tot acht jaar blijven kijken als de ouders er uiteindelijk genoeg van krijgen <0xE2><0x80><0x93> ik vond 3 keer op één dag een beetje te veel.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit programma is geweldig! en ik heb het 6 keer gezien.<br />Ik geef toe dat het misschien niet erg leerzaam is, zoals sommige mensen dat soort films leuk vinden, maar ik vind het geweldig, heel grappig en uitstekend geschreven!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb al heel lang niet meer zoveel gelachen <0xE2><0x80><0x93> hoewel de film ook een paar droevige momenten heeft, vooral wanneer hij van hypergrappig in eerlijk en serieus verandert. De personages zijn meestal heel realistisch, soms sentimenteel, maar heel geloofwaardig. Ik ben geen fan van de Jerry Springer-show <0xE2><0x80><0x93> ik heb medelijden met de mensen die eraan meedoen. Deze film is een satire, en hij doet het geweldig.
Jammer dat alle krachttermen eruit zijn gefloept terwijl deze film op de televisie werd uitgezonden, dat maakt er een hoop lol van. Ik zal deze film huren om er ten volle van te genieten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film gaat misschien een beetje ver, maar als je van de show houdt, is het wat je verwacht. Het is geen slechte film; hij is eigenlijk best goed. Als je niet van de show houdt, moet je de film niet zien. Hij begint misschien een beetje traag, maar dan komt hij op gang en blijkt hij best grappig te zijn. Er zijn zelfs een paar hartverscheurende scènes tegen het eind. Nadat alle hoofdrolspelers zijn geweest, krijgen die grieven je te pakken. Jerry geeft ook zijn mening waarom zijn show mensen van streek maakt en het bestaan van zijn show rechtvaardigt. Hij heeft een vrij goed punt. We geven zoveel om de persoonlijke details van beroemdheden, dus waarom is het verkeerd dat deze mensen ook hun privéleven op de nationale tv vertellen? Als het beroemdheden waren, zouden we het helemaal niet erg vinden, dan zouden we het smullen. Vind je het niet prettig dat zijn gast dit doet, alleen omdat ze arm blank uitschot zijn en het ons eraan herinnert dat er echt armoede is in deze wereld en niet alleen rijke, glamoureuze filmsterren die leven in een 'laat het aan Beaver over'-wereld?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kan het met geen van de commentaren eens zijn. De eerste keer dat ik de film op een Engelse tv-zender zag, werd hij gepresenteerd als een indiefilm en als je de film onder deze hoek bekijkt, denk ik dat het een heel andere zaak is. Ik kon niet geloven wat ik zag en ik was er meteen door geobsedeerd. De plot mag dan even slecht zijn als die van de show van J.S. (want er is geen plot) maar het acteerwerk is verdorven, het is hilarisch en het is alles bij elkaar een ongelooflijke schunnige film. Het zegt meer over Amerika dan een Bully of een Ken Park zonder dramatiek, maar het werpt een blik op de Amerikaanse samenleving, en meer in het bijzonder op de mensen die's middags naar de televisie kijken (en ik geloof dat dat er heel wat zijn!). We hebben het tenslotte over de buren, nietwaar?<br />100% leuk!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is zeer gestileerd, maar de films waarin echte mensen in die films verschijnen en die zo leuk lijken en een kans bieden om op de televisie te komen, kunnen ernstige gevolgen hebben.<br />Ja, het is voornamelijk komedie, maar er zijn ook trieste momenten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond de film buitengewoon grappig en eigenlijk heel interessant. Hij was rauw en eerlijk en gaf me het gevoel dat ik eigenlijk naar de 'echte mensen' keek in plaats van naar de acteurs. Het is geweldig vermaak, het schilderde de mensen ook af als mensen op ons niveau, niet onder ons. Het is een heel goede film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een oud gezegde luidt: 'Als je denkt dat je problemen hebt, ga dan naar het ziekenhuis.' Dat is de afgelopen jaren aangepast tot: 'Als je denkt dat je problemen hebt, kijk dan naar een praatprogramma op de tv... vooral dat van Jerry Springer!' Deze film is zo'n programma dat zo slecht is dat het goed is! Daarom geef ik hem een zeven <0xE2><0x80><0x93> het is goed, maar niet geweldig. Het is een geweldige manier om vijfennegentig minuten te verspillen, net zoals de dagelijkse talkshow wordt aangekondigd als 'een uur van je leven dat je nooit meer terugkrijgt!' Alle bekende thema's komen aan de orde... ontrouwe echtgenoten/vriendjes, het wildste publiek op de televisie, vrouwen die met Jerry flirten, enz. De schok kwam toen ik naar Molly Hagan keek, die 'My Name Is Earl' als haar al even waardeloze dochter, die bijna elke man met wie ze in contact kwamen seksuele gunsten bewees. De mannen (inclusief de producent) werden afgeschilderd als typische sukkels die hun verdiende loon kregen. Ik wil niet alles bederven of onthullen, maar de film speelt net als de dagelijkse show. Hier in Phoenix wordt hij elke ochtend twee uur achter elkaar vertoond, en daarna lijkt alles te verbleken. Ik geef deze film weer een zeven... hij is goed, maar niet geweldig. Jerry Springer kan het beste in kleine doses van een uur worden genomen.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik huurde de film (ik geloof niet dat er hier een bioscoopuitgave van is gemaakt) en verwachtte het ergste. De voorvertoningen maakten dat de film er afschuwelijk uitzag. Ik was in feite heel verbaasd, het was de moeite van het kijken waard; het script was losjes, bijna als een ensemblefilm. Er zaten een paar heel grappige momenten in en hoewel het niet helemaal klopt, is het een effectieve satire op de show en de mensen in de show zonder al te scherp te zijn. Het is niet helemaal waar, voornamelijk door de afschuwelijke soundtrack van de neerknuppelende 'komedie'-effecten, maar over het geheel genomen komt het over het geheel genomen eerlijk en in het algemeen waar over de vorm van de show, op een altmaneske of Larry Sanders-manier. Op het moment is het in de mode om kritiek te leveren op Jerry Springer, maar hij is ook een gemakkelijk doelwit. Als Springer _Citizen Kane_ had gemaakt, zou dat zijn uitgeroepen tot 'de slechtste film die ooit is gemaakt'. Ik kan deze film aanbevelen voor iedereen die geïnteresseerd is in de show. Een slecht gemaakte, maar innovatieve en interessante film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Persoonlijk heb ik een hekel aan The Jerry Springer Show, maar ik vond 'Ringmaster' de grappigste film die ik dit jaar heb gezien. De nooit eindigende satire op de 'gasten' van Jerry Springer, die in de openingsscène beginnen, houdt je de hele film lang aan het lachen. Ondanks een korte scène waarin Jerry Springer een zwakke poging doet om zijn bestaan te rechtvaardigen, kan ik deze film absoluut aanbevelen, puur voor de lol.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb net de film gezien, en het enge was dat de mensen die tijdens de film praatten net zo klonken als de acteurs. De film had zijn momenten, maar liep ook achter en was nogal ziek. Het was allemaal bedoeld als een klucht, maar als je eenmaal de meelijwekkende levens van de mensen in de film ziet, denk je bij jezelf: 'Dit soort mensen zijn overal om ons heen.' Alle pogingen om de sympathie van het publiek te krijgen worden de grond in geboord als de acteurs het ene stomme ding na het andere doen. Aan de positieve kant zijn er een paar geweldige (en grappige) beledigingen. Ik denk dat ik op de video zou wachten <0xE2><0x80><0x93> maar het was een goeie lach. WAARSCHUWING <0xE2><0x80><0x93> Jerry trekt zijn shirt uit tijdens de film!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De oude zeeman is een waarlijk klassiek werkstuk, zoals het oorspronkelijke gedicht dat was/is. De context/instelling van de oude zeeman zelf is mooi, duidelijk en zonder voorwendsel. Het artistieke werk dat het voorlezen van het gedicht begeleidt, past perfect bij de tijd/periode van de setting en het werk zelf, en voert het publiek mee de periode in met een stille, maar bewegende begeleiding, waarbij het gebruikmaakt van uitstekende stil-bewegende strategieën die alleen maar door de producenten van vóór het MTV-tijdperk zijn overwonnen en veel minder opvallend zijn in meer recente werken. (Het MTV bracht een statische beweging naar de televisie en video die door vaak irrelevante stukken heen raast, van thema naar thema zonder voorwaartse beweging en zonder duidelijke relatie met thema of verhaallijn.) Het lezen van deze tekst brengt dit ontroerende gedicht met al zijn angst, strijd en pijn tot leven. Bovendien benadrukt de soepele beweging van de video de cadans en af en toe de monotonie (in dit geval een positieve stemming onder het thema van het verhaal zelf) van de vertolking van het droevige en spookachtige verhaal van de oude zeeman. Dit is een must voor elke liefhebber van klassieke poëzie, de zee, een sterk verhaal dat bijna waar lijkt, en een verhaal dat een blijvende invloed heeft gehad op onze wereld en cultuur. Wie begrijpt niet de betekenis van een 'albatros'? Of het concept van 'water, water overal en geen druppel te drinken?' Een waarlijk heerlijke ervaring. DaSilva, die dit voor ons tot leven heeft gewekt, om nooit meer te vergeten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De combinatie van biografie en poëzie en live action met animatie maakt dit tot een waar kunstwerk. Het verhaal van Sir Michael Redgrave is ontroerend. De lengte van het werk maakt het gemakkelijk toegankelijk voor publiek in de klas of op tv.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Onlangs hadden een vriendin en ik het over educatieve en ethische invloeden van onze jeugd in de jaren vijftig versus die van nu. Ze noemde Samuel Taylor Coleridge, die in 1798 _The Rime of The Ancient Mariner_ schreef. Op de middelbare school en tijdens colleges Engelse literatuur hadden we allebei delen van het epische gedicht moeten opzeggen. Mijn vriendin zei: 'De boodschappen van het gedicht zouden zelfs binnen de huidige context metafysisch genoemd kunnen worden.'
We probeerden het op te zeggen en herinnerden ons er alleen stukjes en beetjes van. (Ik kan me Dr. Seuss maar moeilijk herinneren.) Ik zei dat ik twee exemplaren van het gedicht zou laten maken zodat we het allebei konden lezen. Dat was geen probleem, maar ik was heel verbaasd toen bleek dat er een film van was gemaakt. We verheugden ons op het kijken naar de film om te zien hoe hij was geïnterpreteerd. Per slot van rekening is _The Rime of the Ancient Mariner_ niet bepaald een luchtige lectuur. Nadat we allebei het gedicht hadden gelezen, keken we samen naar de film.
We vonden de film een opmerkelijke prestatie, vooral als je bedacht dat hij in de jaren zeventig was gemaakt, vóór de computers, vóór het zogenaamde 'Ken Burns-effect', en vóór de special effects die te vaak een gebrek aan substantie begonnen te compenseren. Vooral opmerkelijk zijn de 19e en 20e-eeuwse illustraties, geselecteerd uit'minder bekende kunstenaars', zoals Willy Pogany, de eerste Hollywood-ontwerper.
De film wordt verteld door Sir Michael Redgrave, die het gedicht als schoolmeester onderwees en er door trouw te blijven aan het gedicht een toon van gezag en geloofwaardigheid aan toevoegde.
Het meesterschap ligt in de lagen van subtiele boodschappen die worden overgebracht zonder 'instructies', of die een benauwend en duidelijk moraliteitsverhaal worden. We vonden het zo'n verfrissende verandering ten opzichte van 'in je gezicht' en 'ze een draai om hun oren geven'. De moraliteitsboodschappen van vandaag zijn in de film meestal tweedimensionaal: extreem geweld, moord en doodslag markeren het slechte. Het slechte is echt, echt slecht, en het goede is superheld. Het is alsof het menselijk karakter geen nuances kent. The Rime of The Ancient Mariner is een viering van het individu, van het karakter, van de waardering voor het vieren van alles wat het leven te bieden heeft, binnen de bredere context van de mensheid, d.w.z. het vermogen van de mens om aan anderen te geven.
Toen we trots op onszelf waren dat we dit 'onbekende' juweel hadden gevonden, kwamen we erachter dat het vijf van de zes keer bij internationale filmfestivals in de categorie 'naam' de prijs voor de beste film had gewonnen. Een andere verrassing was dat we erachter kwamen dat de regisseur van de film, Raul daSilva, een erkende autoriteit is op het gebied van vroege animatie en dat hij zes prijzenwinnende boeken over film heeft geschreven.
Deze film' De boodschap van Coleridge is vandaag de dag nog net zo relevant, zo niet relevanter, dan toen Coleridge het oorspronkelijke epische gedicht schreef en Raul daSilva het voor de film vertaalde. Als ik nog steeds lesgaf op de middelbare school, wat ik vijf jaar lang heb gedaan, zou ik dit gedicht pakken en aan al mijn leerlingen laten zien. Er zit een zekere rijkdom in die natuurlijk leidt tot een discussie over de grote en belangrijke kwesties waarmee we allemaal geconfronteerd worden, of het nu in 1798, 1978 of vandaag is <0xE2><0x80><0x93> zolang de mensheid maar een spirituele component heeft.
Zeer aanbevolen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze verfilmde vertolking van 'The Rime of the Ancient Mariner' is een zeer mooie en interessante vertolking van Coleridges aangrijpende gedicht. De opvallende cinematografie, gecombineerd met een verzameling van twee eeuwen inspanningen om het epische gedicht van 1798 door wereldberoemde kunstenaars te illustreren, en Michael Redgraves voortreffelijke verhaal, maken het de moeite waard om dit voortreffelijke visuele werk te bekijken.<br />In het tijdperk van de televisie is dit soort werk een onschatbaar hulpmiddel om jonge studenten en volwassenen ertoe te brengen de waarde van grote poëzie te onderzoeken en te leren. Voor zover ik weet is dit soort werk inderdaad zeldzaam; dat is betreurenswaardig. Als student van de wereldliteratuur en als voormalig hoogleraar en academisch adviseur ben ik van mening dat meer grote epische gedichten als 'Rime of the Ancient Mariner' van Coleridge zo'vertaald' zouden moeten worden. Hoewel ik geen filmcriticus ben, maar als enthousiast lezer van klassieke literatuur, ben ik blij dat ik deze prachtige productie zonder enig voorbehoud kan aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze video 15 jaar geleden voor het eerst gezien. Ik vond hem toen uitstekend, en dat vind ik nog steeds. Ik ben een voormalig leraar Engels ( middelbare school en universiteit) en een liefhebber van Engelse romantische poëzie, dus Coleridge staat hoog op mijn verlanglijstje. Alles wat afbreuk zou kunnen doen aan de schoonheid van het gedicht of de kracht van het verhaal, zou bij mij niet in de smaak vallen. In dit geval werkt alles goed om de kijker in de ban te houden, vooral middelbare scholieren. Het verhaal is goed geïllustreerd voor een generatie die op de televisie is opgegroeid. Bovendien geeft de stem van Michael Redgrave er een gevoel van authenticiteit en autoriteit aan. Goed, er was dus geen groot budget voor het project. In Star Wars en er zit geen CGI in. Maar wie kan de illustraties van Gustave Doré afdoen als onderdeel van de presentatie? De opmerking hierboven, die de video in slechts vier regels afdoet als een stuk afval, is buitengewoon oneerlijk en onoprecht. Ik ben een vriend van de producent, maar dat is niet de reden voor deze opmerking. Ik verdedig eerder een kunstwerk dat naar mijn mening op alle niveaus waarde heeft. Het is heel geschikt om Coleridges gedicht aan de studenten voor te leggen op een manier die hun waardering wekt en hun sympathie wekt voor de les die de oude zeeman ons leert.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dertig jaar na de eerste vertoning komt de derde versie van 'A Star Is Born' eindelijk op dvd uit, in een pakket dat de meest toegewijde fans van Barbra Streisand zou moeten plezieren. Daar hoor ik ook bij, want ik heb haar net tijdens een concert zien zingen, onder andere het feministische nummer 'Woman in the Moon' uit deze film uit 1976. Het carrière-polariserende verhaal van de film is zo'n stevige stapel Hollywood-clichés dat er variaties van bestaan in andere films, waaronder Streisands eigen 'Funny Girl'. Deze keer gaat het over de toenmalige muziekscene en volgt de afgezaagde plot van de zelfvernietigende rockster John Norman Howard tijdens zijn duikvlucht in de carrière, net als hij clubzangeres Esther Hoffman ontmoet, die op haar grote doorbraak wacht. Voor John Norman is Esther zijn laatste kans op geluk, en zij voelt zich op haar beurt aangetrokken tot de van nature fatsoenlijke, creatieve muzikant onder de massa. In de meest cruciale scène van de film geeft hij Esther haar grote kans bij een benefietconcert, en dan begint haar carrière pas echt. Het is onvermijdelijk dat hij de mislukking van zijn carrière niet aankan in het licht van haar fenomenale succes, en als je bekend bent met een versie van dit verhaal, dan weet je de rest. De film slaagt er nog steeds in me te boeien, ook al weet ik dat hij schaamteloos geënsceneerd en manipulatief is. Ondanks de vele gebreken heeft hij nog steeds een zekere emotionele resonantie.
Hoewel Streisand in haar beste jaren de ideale keuze lijkt om een opkomende zangeres te spelen, is haar personage op het witte doek gewoon te sterk en te voorspelbaar om Esther geloofwaardig te kunnen spelen. Hetzelfde kan gezegd worden van haar acteerstijl, aangezien het script rekening lijkt te houden met haar zachtere, meer op volwassenen gerichte materiaal dat in de verder geharde wereld van de arenarock wordt geaccepteerd. Vanaf het moment dat ze haar hoofd opsteekt als het middelpunt van de Oreo's, kan ze dat niet meer.' Het kan niet anders of ze komt over als een gevestigde ster. Ik kan haar die misstap vergeven omdat ze een ongeëvenaard zangtalent is, maar wat minder vergeeflijk is, is dat ze Esther eerder schril dan schrijnend maakt wanneer de ellende van John Norman overweldigend wordt. Dit creëert een merkwaardig verwarrende dynamiek in het laatste deel van de film wanneer het minder gaat over wat de climax heeft veroorzaakt dan over Esthers reactie daarop. Dit wordt afgesloten met een acht minuten durende close-up van haar herdenkingsvoorstelling <0xE2><0x80><0x93> geweldig, behalve wanneer ze tegen het eind helaas John Normans stijl nabootst.
Kristofferson daarentegen geeft gedurende de hele film een uitmuntende voorstelling. Hij weet een niveau van eerlijkheid te bereiken dat de film steunt en dat zijn gevoelens van liefde, trots en wrok jegens Esther tastbaar maakt. In deze context levert hij zijn grommende, van wodka doordrenkte optreden. Wat ik verder altijd vreemd vind aan deze versie is dat alle bijrollen naar de achtergrond worden gedrongen, alsof ze niet bestaan, tenzij ze in contact staan met de twee hoofdrolspelers. De enigen die opvallen zijn Paul Mazursky als John Normans nuchtere manager Brian en Gary Busey als Bobbie, de cynische bandleider van zijn band. De oudere cameraman Robert Surtees zorgt voor een mooie glans op de film, hoewel er een zekere korreligheid in de film blijft hangen. De soundtrack, die in die tijd een groot succes was, bestaat uit een mengelmoes van verschillende stijlen uit de jaren zeventig <0xE2><0x80><0x93> sommige nummers zijn nog steeds goed ('Everything', 'Woman in the Moon', 'Watch Closely Now'), andere zijn overgegaan in kitsch ('Queen Bee'), 'I Believe in Love' van Kenny Loggins en natuurlijk het onvermijdelijke 'Evergreen'.
De print van de dvd van 2006 is schoon en het geluid is dankzij de digitale remaster heerlijk fris. Het feit dat Streisand meespeelt, is de voornaamste lokroep van de figuranten, te beginnen met haar commentaar op de film. Ze geeft inzichtelijke informatie over de ontstaansgeschiedenis van de film, de casting en de naar verluidt problematische productie. Ze is ook verfrissend openhartig over de grootheidswaan van Jon Peters, haar kappersvriendje dat de film werd. Ik zou alleen willen dat ze meer commentaar had kunnen leveren op de scènes die rechtstreeks te maken hebben met wat er op het scherm te zien is. Ze heeft ook de neiging om dezelfde anekdotes te herhalen als ze er zin in heeft, bijvoorbeeld dat het vermoeiend wordt om voor de derde keer te horen dat degene die de chauffeur speelt een vriend van Peters was. Ik denk dat een tweede commentator haar nog meer goudklompjes had kunnen opleveren.
Er is een kledingtest van een aantal amusante kleding uit 1970, met name Kristoffersons poncho van een soort wol en een oranje polyester shirt. Er zijn ook twaalf verwijderde scènes bij met Streisands optionele commentaar. Een ervan is een komische broodbakscène die me eraan herinnert hoe graag ik Streisand in kluchtige komedies zie. Een andere is een uitgebreide scène waarin ze 'Evergreen' op de gitaar speelt voor een met ontzag vervulde Kristofferson, die daarna in slaap valt. Het interessantst is een alternatieve versie van de muzikale finale met snelle stukken, die volgens mij door Streisand gebruikt hadden moeten worden. De theatertrailers voor alle drie de versies van 'A Star Is Born' zijn ook opgenomen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mijn moeder nam me mee naar die film toen hij rond Kerstmis 1976 uitkwam. Ik vond hem toen geweldig en ik vind hem nog steeds geweldig. Ik weet dat iedereen in deze film de draak steekt met Barbra's haar, maar ik vind dat ze er geweldig uitziet en ook heel goed klinkt! En ik meen me een aantal vrouwen te herinneren die die gepermanente look in die tijd nadeden! En die scène in het bad tussen Streisand en Kristoferson is zo sexy! De muziek is ook geweldig. Dit is de hippe 70's Babs op haar best!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het was de op een na meest succesvolle film uit 1976, en de derde filmversie van _A STAR IS BORN_ heeft altijd zowel critici als fans tegen de haren in gestreken. Maar met een budget van 5,6 miljoen dollar werd de film een kaskraker die meer dan 150 miljoen opbracht en een Academy Award en vijf Golden Globes in de wacht sleepte. Het is niet geheel zonder ironie dat de commercieel meest succesvolle film van Streisand ook haar meest controversiële zou blijven. Voor elke tien fans die zeggen dat _STAR_ Streisands beste film is, zijn er altijd tien die zeggen dat het de zwakste film in haar filmografie is. Hoewel beide partijen hun beweringen kunnen onderbouwen, moet worden opgemerkt dat A STAR IS BORN uit de jaren zeventig een van de ontroerendste en hoogst onderhoudende showbizzdrama's is die Hollywood ooit heeft geproduceerd. Ik durf te wedden dat het de beste versie is van het vaak geroemde verhaal.
De film is aangenaam om naar te kijken en neemt je volledig in beslag. Het was eigenlijk een geweldig idee om de setting van de oude studio's in Hollywood te veranderen in de competitieve wereld van de muziekindustrie, en het scenario vormt een realistisch contrast tussen de romance van de personages en hun carrières. Dit is het voornaamste punt waarop de versie uit 1976 van A STAR IS BORN de klassieke voorgangers overtreft. De film is bijvoorbeeld vooral succesvol als hij de botsende persoonlijke en professionele problemen tijdens opnamesessies toont en de nooit eindigende telefoontjes die Kristoffersons pogingen tot het schrijven van een liedje onderbreken. Deze versie van het verhaal is ook geloofwaardiger als het gaat om de hoofdpersonen. De vrouwelijke hoofdrollen in de twee vorige versies waren bijvoorbeeld zo deugdzaam en zelfopofferend dat ze heiligen leken. Esther, de vrouwelijke hoofdrol in deze versie, wordt echter niet alleen als sterk en hartstochtelijk beschreven, maar ook als iemand met gebreken en tegenstrijdigheden. Daardoor voelt ze zich 'echter' dan de Janet Gaynor- en Judy Garland-personages in de vorige films, en dat maakt het verhaal des te effectiever. Als je op zoek bent naar een actrice/zangeres die de dunne grens tussen stoer en kwetsbaar kan overschrijden zonder de indruk te wekken dat ze een scriptbewerking is, dan is Streisand absoluut het meisje dat je zoekt. Ze is een van de weinige filmsterren die zelfs de meest banale dialoog fris en natuurlijk kan laten lijken, en zoals gewoonlijk slaagt ze erin een sterke emotionele band met de kijker op te bouwen. Simpel gezegd: haar Esther is een volledig verwezenlijkt, driedimensionaal menselijk wezen. Kristofferson is altijd interessant op zijn horloge en straalt een magnetisch charisma uit dat hij elders in zijn carrière zelden tentoonspreidt. Kristofferson kreeg in die tijd lovende kritieken in NEWSWEEK, TIME en zelfs in de gewoonlijk zo boosaardige Pauline Kael van de NEW YORKER. Gary Busey en Paul Mazursky geven ook geloofwaardige optredens, maar allebei hebben ze niet veel tijd op het witte doek.
De soundtrack van de film was ook een enorm succes, bereikte de eerste plaats in de Hot 200 van Billboard en verkocht alleen al in de Verenigde Staten meer dan vier miljoen exemplaren. Het door Streisand gecomponeerde 'Evergreen' (met teksten van Paul Williams) is zonder enige twijfel een van de schitterendste songs uit de hedendaagse popmuziek, tot nog meer leven gebracht door een absoluut weergaloze vocale uitvoering van Streisand. De oorspronkelijke nummers van Kristofferson (voornamelijk gecomponeerd door Williams en Rupert Holmes) zijn ook vrij goed, en Streisand klinkt fantastisch <0xE2><0x80><0x93> haar solonummers blijven in de herinnering hangen tot lang nadat de rest van de film is vervaagd. De levendige uitvoeringen van Streisand brengen 'Woman In The Moon' en 'With One More Look At You' tot een spannend leven, en maken zelfs dwazere nummers als 'Queen Bee' veel beter dan ze zouden moeten doen. Kristoffersons solonummers klinken echter een beetje toonloos, wat misschien opzet is omdat hij een zanger in vervalsing is.
Hoewel het in sommige opzichten natuurlijk gedateerd is (het weerspiegelt in elk geval het decennium waarin het is gemaakt), is de uitvoering van A STAR IS BORN uit de jaren zeventig nog steeds opmerkelijk goed. De film is goed gemonteerd en goed geproduceerd, de chemie tussen de hoofdrollen is buitengewoon krachtig en voelt altijd echt aan, en Streisand heeft bij de finale twee emotionele scènes die allebei pijnlijk effectief zijn. De conclusie is dat A STAR IS BORN niet alleen onderhoudend en ontroerend is, maar ook alle kritiek overstijgt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb me erg geamuseerd met de film. Het was mijn lievelingsfilm van 1976. Ik ben in de jaren zeventig opgegroeid en was zo verliefd op Kris Kristoffersons uiterlijk en manier van doen dat ik natuurlijk geen filmcriticus ben, maar voor die tijd vond ik hem erg goed. Ik vind de combinatie van Streisand en Kristofferson erg goed. Ik vond dat ze heel goed samen konden werken. Ik heb de film vaak gezien en ben nog steeds dol op die twee als Esther en John Norman. Ik ben een enorme fan van Kris en zie hem zo vaak mogelijk samen met hem. Wat een getalenteerde songschrijver, om nog maar te zwijgen van acteur. Ik heb hem in veel films gezien, maar ik moet nog steeds denken aan A star is born.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was oprecht dol op deze film, en hij ontroerde me in het bijzonder. De twee hoofdrolspelers geven ons zulke geweldige optredens, dat het op het eind echt hartverscheurend is om te weten wat er uiteindelijk met hun personages is gebeurd.
De alchemie tussen Barbra Streisand en Kris Kristofferson is fantastisch, en de song is gewoon geweldig zoals ze zijn.
Daarom was ik niet verbaasd toen ik hoorde dat de film 5 gouden globes (de meest beloonde film bij de Golden Globes), een Oscar en zelfs een Grammy had gewonnen. Deze film is een klassieker die het verdient om door iedereen te worden gezien. Een geweldige film, die vaak is bekritiseerd (misschien omdat Streisand het aandurfde er als'mederegisseur' aan mee te doen). Haar artisticiteit is het grootst, en dat zal je zeker bevallen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ze is zo'n buitengewone zangeres, die om niets anders geeft!!!! Die laatste scène is een van de beste momenten in de showbusiness <0xE2><0x80><0x93> om geen enkele reden!! Ik ben blij dat ze de camera tien minuten op zichzelf gericht heeft gehouden <0xE2><0x80><0x93> ze verdient die iconische status <0xE2><0x80><0x93> zo krachtig is de stem.
Ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik vijf was en hij heeft een enorme indruk op me gemaakt. Ik zie hem nu weer, en ja, ik zie een paar van de tekortkomingen (zoals Esther die het recht van de Grammy wil verlaten als haar prijs wordt uitgereikt). '
Maar sommige van de andere gebruikerscommentaren zijn gewoon vals <0xE2><0x80><0x93> ik bedoel, waar is die gratuite naaktheid <0xE2><0x80><0x93> hebben we misschien verschillende films gezien???
Streisands zangtalent is monumentaal, en als ze een groot ego heeft <0xE2><0x80><0x93> prima!
Ze heeft het verdiend.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zweer het, toen ik deze film voor het eerst zag, heb ik tranen met tuiten gehuild! A STAR IS BORN is de film die je laat weten hoe liefde werkelijk is, ondanks de obstakels die John Norman (Kris Kristofferson) en Esther (Streisand) tegenkomen. Je ervaart ook hoe het is om zo'n liefde aan het eind van de film te verliezen. Streisand en Kristofferson hebben zo'n geweldige chemie samen en de muziek is fantastisch! Als Streisand 'With one more look at you' zingt, kijk dan goed, het is gewoon pure magie! Deze film heeft het nummer 'Evergreen' tot een van mijn favorieten gemaakt, en 'Queen Bee' is zo'n leuk nummer. Ook hou ik van de mode van de jaren zeventig (behalve van Streisands afro. Afgezien daarvan is ze een schoonheid). A Star is Born is mijn favoriete film. Deze film is een genot om te zien en is aan het eind een hartenbreker.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb de trailer van die film in de jaren zeventig gezien toen ik nog maar net zestien was en naar een andere film zat te kijken. O!!!! Wat waren ik en mijn beste vriendin opgewonden. We konden bijna niet wachten tot hij zou draaien. Ik heb die film dat jaar 17 keer in de bioscoop gezien. Ik vind hem geweldig, geweldig, geweldig. Kris is zo perfect voor de film. Hij is vrijpostig en een beetje ordinair, maar ook verlegen en onzeker bij Babs en het is zo vertederend om hem weer te zien. Als ze in de studio evergreens zingen en hij invalt met zijn rasperige stem die zo anders is dan de perfecte noten die ze voortbrengt, maar ik vond dit altijd een van de beste scènes uit de film. De manier waarop hij naar haar kijkt en hij is zo trots. Ik zou elke dag naar die film kunnen kijken. We probeerden ons te kleden zoals zij ik heb zelfs die lange trui en die pet die zo op die van haar leken. dit kwam op tijd op tv en ik heb mijn dochters gevraagd om ernaar te kijken ze waren tieners en ze vonden het prachtig. Misschien kwam het gewoon omdat ik er zo in opging op een leeftijd dat alles zo extreem was ik weet het niet. Ik moet altijd huilen om het einde zelfs nu nog.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In aanmerking genomen dat 'A Star is Born' al twee keer was gemaakt tegen de tijd dat de film van 1976 in productie werd genomen, heeft de laatste remake een frisheid die kan worden toegeschreven aan de fantastische chemie tussen het hele acteergezelschap. Het is een kijker vergeven als hij denkt dat Kris Kristofferson & Barbara Streisand niet alleen op het witte doek maar ook daarbuiten een stel waren, met hun ongelooflijke vertoon van pure genegenheid voor elkaar.
De film is in het verleden beschreven als een 'Barbara Streisand-concert op film, geënt op een soapserie'. Maar voor iedereen die van een film houdt die je meevoert naar een wereld waar de personages echt lijken te leven <0xE2><0x80><0x93> _A Star is Born_ is de huurprijs meer dan waard.
Met zijn ongelooflijke soundtrack, feilloos acteerwerk en een ontroerende realiteit met betrekking tot menselijke emoties en de ware kwetsbaarheid van het leven, is _A Star is Born_ een film die je meeneemt naar de wereld van Esther Hoffman & haar grote liefde John Norman Howard.
Een film voor iedereen die de schoonheid in echte liefde ziet <0xE2><0x80><0x93> het soort dat je toegewijd houdt aan iemand, ook al breekt ze je hart.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Barbra Streisand is een topper in dit Hollywood-verhaal. Haar optredens en de liedjes zijn uniek in de wereld van de grote films. De scène waarin ze door Kristopherson aan het onverwachte publiek wordt voorgesteld, tegen de wensen en wensen van het publiek in, om ze vervolgens met haar schitterende optreden in 'Woman in the Moon' om de tuin te leiden, is een van de beste voorbeelden van hoe een groot artiest een publiek voor zich kan winnen. Het is echt. De scène waarin ze opneemt voor Evergreen is een van de beste in zijn genre... live, geen lipsynchronisatie, heel bijzonder. Streisand krijgt vaak kritiek omdat ze een diva is, maar deze keer doet ze haar best. Ze verdiende de Oscar die zij en Paul Williams kregen voor Evergreen. Kristopherson had ook zijn momenten, ver boven het gemiddelde van zijn filmoptredens. Deze versie van de 'Born'-franchise debuteerde in 1937 (Janet Gaynor, Frederic March) maar ik zal altijd genieten van de musical-remake uit 1954 met Judy Garland en James Mason. Ik heb de dvd nog niet gezien en weet niet hoe goed hij is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik was 16 toen ik de film voor het eerst zag, en het is altijd een geweldige favoriet van me geweest. Natuurlijk kun je de aantrekkingskracht van Kristofferson in de film niet ontkennen <0xE2><0x80><0x93> HOE GOED IS DIE MAN??????????? Jeetje. Dat is hij nog steeds. Hij is de stoute jongen die elke vrouw stiekem wil. Zijn acteerwerk is vlekkeloos. Hij speelde een dronken/drugsverslaafde, maar op de manier waarop iemand die het echt had meegemaakt <0xE2><0x80><0x93> en dat had hij <0xE2><0x80><0x93> in 1976 eindelijk aan de drank raakte, dus het was allemaal heel echt.
De muziek is geweldig, en hoewel ik in latere jaren dacht dat Streisand niet helemaal de juiste persoon voor hem was in fysiek opzicht, denk ik toch van wel.' 'Het is meer een probleem voor de mannelijke kijkers dan voor de vrouwelijke. Wij meisjes kijken alleen maar naar Kris <0xE2><0x80><0x93> en natuurlijk kijken de jongens naar de vrouwelijke belangstelling <0xE2><0x80><0x93> mijn man kan niet naar haar film kijken <0xE2><0x80><0x93> hij houdt niet van haar uiterlijk. Maar ik heb hem op de weg naar het eind alleen maar naar de rode Ferrari-scène laten kijken, zodat hij kon zien hoe goed het gedaan was <0xE2><0x80><0x93> het camerawerk was zo perfect en jij zat helemaal bij hem in de auto met keiharde muziek <0xE2><0x80><0x93> je had het op mijn 50-inch plasmascherm moeten zien <0xE2><0x80><0x93> wow!' En ten slotte was de beeldkwaliteit geweldig <0xE2><0x80><0x93> anamorf breedbeeld en heel helder met veel kleur en heel weinig geluid, behalve in de donkere gedeelten, wat normaal is voor alle films.
<0x3E><0x3E> Ik heb een paar geweldige herinneringen aan mijn moeder en deze film, en ik heb een exemplaar voor haar gekocht voor Kerstmis. Ik had er gisteravond graag samen met haar naar willen kijken.
<0x3E><0x3E> Ik heb geprobeerd het origineel met Judy Garland te bekijken, maar ik denk dat ik, als ik deze het eerst zie, niet meer in het verleden kan komen. Al die concertopnamen in de versie uit 1976 leken zo sterk op wat ik toen meemaakte. Ik werk me door het commentaar van Streisand heen, maar ze lijkt het alleen over zichzelf en de liedjes te hebben, en tot nu toe heeft ze het nauwelijks over Kris gehad of over de scènes in de film. Haar stem klinkt precies hetzelfde als toen.
Moet je horen, als je in dezelfde tijd bent opgegroeid als ik (geboren in 1960) zul je het prachtig vinden.
Wendy.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Voor mijn vakkenpakket geesteswetenschappen koos ik voor mensenhandel. Na wat speurwerk op het internet vond ik deze dvd en bestelde hem. Ik heb hem net bekeken en ik moet er nog steeds aan denken. Het enige wat ik kan zeggen is: 'Wauw.' Het is zo'n meeslepend verhaal over een 12-jarig Vietnamees meisje dat Holly heet en een Amerikaanse man die Patric heet en haar probeert te redden. Het einde is adembenemend, en hoewel het geen happy end is, is het erg realistisch. Het is fantastisch en ik kan het iedereen aanbevelen! Je krijgt echt een band met Holly en Patric en je hart breekt voor haar en om wat er met haar gebeurt. Ik vond het zo heerlijk en nu wil ik weten wat er nu gaat gebeuren!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb net naar Holly gekeken, samen met een andere film over mensenhandel en seksuele uitbuiting, getiteld Trade at Film by the Sea, een internationaal filmfestival. Ik moet zeggen dat Holly Trade uit het water heeft geblazen.
Holly is een krachtige en verbazingwekkende film op veel verschillende niveaus. Vanuit puur artistiek en filmisch perspectief is hij verbazingwekkend. Het geluid, de camerastandpunten, de regie en het acteerwerk zijn allemaal perfect.
Bovendien is de manier waarop hij het onderwerp aanpakt smaakvol en niet-uitbuitend. Hij behandelt de kwestie van kindermisbruik op een manier die zowel educatief als accuraat is. De filmmakers besteedden bijzonder veel aandacht aan details, waardoor de nuances van de epidemie van kinderseksuele uitbuiting en mensenhandel goed tot hun recht kwamen. Als je met een onderwerp als dit te maken hebt, is het maar al te vaak verleidelijk om het publiek te choqueren met beelden van verkrachting en geweld. Holly is in staat om dat allemaal te bereiken zonder in die typische Hollywoodtrend te vervallen.
Ik heb het genoegen gehad om Holly op twee verschillende filmfestivals te zien, een keer in de Verenigde Staten en een keer in Nederland. Ik kan in alle eerlijkheid zeggen dat ik het publiek nog nooit zo geroerd heb gezien. Als je na de screening naar de gesprekken luistert, vraag je je af wat je persoonlijk kunt doen om kinderseksuele uitbuiting te bestrijden. Ik kan het iedereen van harte aanbevelen, zowel vanwege de filmische waarde als vanwege het onderwerp.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wauw, deze film heeft een enorme indruk op me gemaakt, hij heeft me ontroerd. Het is een verbazingwekkend verhaal over een meisje in Cambodja dat in de sekshandel wordt verkocht. Ik moet steeds denken aan het lot van het kleine meisje dat Holly heet. De setting van de film is realistisch. De film was een openbaring, ik kan me niet voorstellen dat iemand ervan wegloopt omdat hij wil helpen een verandering tot stand te brengen in dit afschuwelijke probleem dat blijft bestaan.
De inhoud van de film was heel erg ontroerend. Het was een van de beste films die ik dit jaar heb gezien.
Het meisje dat Holly speelt doet het fantastisch met haar personage. Ron Livinston geeft een fantastische voorstelling. De film ontroerde me tot tranen toe. Hij vertelt een belangrijke boodschap die wereldwijd gehoord moet worden. Iedereen moet deze film gaan zien. Ik denk dat deze film een verschil zal maken, ik vond hem geweldig!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mijn vrouw en ik sloten ons aan bij de lange rij om Holly op het filmfestival van Edinburgh te zien. Nu ik de film heb gezien, begrijp ik waarom er zo'n lange rij stond. Holly is een ontroerend verhaal over een onmogelijke band tussen twee mensen. Zij is een jong meisje, hij is een versleten westerling. De film greep ons tot op het bot. Er zijn geen beeldende scènes of dingen die moeilijk te zien zijn <0xE2><0x80><0x93> het is het surrealisme van het normale dat je echt een schop onder je kont geeft. De film is prachtig gefilmd. We vonden onder andere de scène waarin Patrick Holly leert motorrijden prachtig. Thuy Ngoyens rauwheid (kan niet geloven dat dit haar eerste acteerklus is) en Ron Livingstons _Ron Livingston_. De voorstelling bleef me een paar dagen bij. Zeer aanbevolen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nadat ik gisteravond de film had gezien, had ik een gevoel van de hopeloosheid waarmee organisaties het probleem dat de film beschrijft proberen aan te pakken. De schaal van de prostitutie lijkt zo groot dat het moeilijk te begrijpen is hoe die kan worden verslagen zonder grote regeringsveranderingen in Cambodja.
Hoe dan ook, ga door met de recensie.
Hoewel het een sombere film is met een ongemakkelijke centrale relatie, is het een heel boeiende film, en ik zou zelfs zo ver willen gaan om te zeggen dat ik ervan heb genoten. De film was goed geredigeerd voor de looptijd en de prestatie van Thuy Nguyen was uitstekend. Ik had ook het gevoel dat Ron Livingston een heel moeilijke rol goed speelde. Het zou fijn zijn geweest als ik wat meer inzicht had gehad in de reden waarom Patrick vindt dat hij Holly moet helpen, maar misschien is de reden een simpele, zoals hij aan Chris Penns personage uitlegt. Ik zal het hier niet uitleggen <0xE2><0x80><0x93> ga naar de film.
Dit is een goede, tot nadenken stemmende film met duidelijk goede bedoelingen. Ik hoop dat hij breed genoeg wordt uitgebracht om een fatsoenlijk publiek te bereiken en meer steun te krijgen voor het K-11-project.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had het voorrecht vorige week op het filmfestival van Edinburgh naar 'Holly' te kijken. Wat een krachtig en ontroerend verhaal! Holly is een Vietnamees meisje van 12 dat door haar eigen familie aan de prostitutie wordt verkocht en in een bordeel in Cambodja woont. Patrick (een Amerikaan) komt in Holly's leven en besluit dat hij haar wil helpen. Als Holly weer wordt verkocht, zoekt Patrick wanhopig naar haar. We volgen ze op hun moeilijke reis door Cambodja en hopen op hun hereniging.<br />Holly is een van de miljoenen kinderen die elke dag worden verkocht en verhandeld. De film toont dit moeilijke onderwerp zonder de grens te overschrijden. Ik liep weg omdat ik meer wilde weten over kinderhandel en vroeg hoe ik kon helpen. Deze film zou door iedereen gezien moeten worden, omdat het een prachtig verhaal is en een kwestie aan het licht brengt die we niet langer moeten negeren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film 'Holly' gaat over een jong meisje dat door haar arme familie is verkocht en over de grens naar Cambodja is gesmokkeld om als prostituee te werken in het beruchte 'K11'-dorp. In de film wacht Holly op het moment dat ze wordt verkocht om haar maagdelijkheid terug te krijgen. Ze ontmoet Patrick, die geld en vrienden verliest door gokken en kroeggevechten. Patrick en Holly hebben meteen een band vanwege hun 'koppigheid', maar die wordt verstoord als Holly wordt verkocht aan een kindersmokkelaar en verdwijnt. Als bioscoopbezoekers worden we vervolgens betrokken bij Patricks zoektocht naar Holly. Vervolgens toont Holly haar bereidheid om deze levensstijl te verlaten, maar ook haar verwarring over wat goed en fout is. 'Holly' voert ons door het mooie en ruige Cambodja, terwijl ze ontdekt dat HOLLY niet zomaar een meisje is. Ze is de stem van miljoenen kinderen die elk jaar worden uitgebuit en verkracht, zonder rechten of bescherming.
Holly is minder extreem dan haar onderwerp zou doen vermoeden, zoals documentaires over vierjarigen en seksuele prostitutie, maar weet wel veel licht te werpen op de Cambodjaanse en Vietnamese prostitutie van kinderen. Het is een ontroerend verhaal dat licht werpt op de afschuwelijke situatie waarin veel kinderen zich bevinden en hun strijd om vertrouwen te krijgen en te beseffen wat goed en fout is.
Patrick, de antagonist van de film, is een Amerikaanse handelaar in gestolen kunstvoorwerpen die ook geld en vrienden verliest terwijl hij zit te kaarten en in kroegen ruziemaakt. Tijdens een reis raakt zijn motor zonder benzine en hij is gedwongen een kamer in een bordeel te huren. Tijdens zijn verblijf ontmoet hij Holly, een twaalfjarig meisje dat door haar ouders is verkocht en in slavernij en prostitutie wordt gedwongen. Holly en Patrick beginnen een vriendschap van vertrouwen en begrip. Hij ontdekt een slim, koppig meisje onder het getraumatiseerde uiterlijk en neemt zich voor haar te redden, hoewel hun strikt platonische relatie door bijna iedereen die ze tegenkomen verkeerd wordt geïnterpreteerd. Als ze plotseling verdwijnt, begint hij aan een reis om haar op te sporen, zonder dat hij er echt over heeft nagedacht of hij haar wel kan helpen.
Holly kan ontsnappen op weg naar een ander bordeel, als ze uit de vrachtwagen springt en een veld vol mijnen in rent. Een koe laat een mijn ontploffen en de vrachtwagenchauffeur denkt dat ze dood is, dus wordt Holly aan haar lot overgelaten. Op zijn reis om hulst te vinden ontmoet hij een maatschappelijk werkster die hem op andere gedachten probeert te brengen en hem deelgenoot maakt van de feiten die in het Cambodjaanse gebied rondspoken. Het idee om voor haar vrijheid te betalen voedt de vraag alleen maar, legt ze uit: 30.000 kinderen in Cambodja in de prostitutie <0xE2><0x80><0x93> volgend jaar kunnen het er 60.000 zijn. 'Ik probeer niet 60.000 te redden,' zegt hij tegen haar, 'ik probeer er één te redden.' Patrick ontdekt dat het idee om haar in veiligheid te brengen snel in de ijskast wordt gezet als de maatschappelijk werkster hem vertelt dat de Verenigde Staten niet toestaan dat hij een kind adopteert, en dat het, hoewel het vijf minuten kost om een kind te'redden', vijf jaar kost om haar weer in de maatschappij te integreren. Patrick is niet onder de indruk van de informatie en zet zijn zoektocht naar Holly voort.
Dan wordt aan het publiek getoond dat Holly een klein stadje heeft bereikt en samen met andere dakloze kinderen op zoek is naar voedsel. Ze raakt bevriend met een plaatselijke politieagent, die weinig meer lijkt te zijn dan een crimineel met een insigne, als ze haar aan een ander bordeel verkopen en vervolgens een deal sluiten met een Vietnamese zakenman die haar ontmaagdt. Holly lijkt te denken dat dit haar lot is, en als Patrick haar uiteindelijk vindt, is ze bereid om 'ja, ja' en 'boem, boem' te zeggen tegen haar verre vriendin. Patrick is helemaal in de war door deze verandering in haar gedrag, maar hij laat zich niet afschrikken door zijn plan om haar weg te halen uit deze wereld. Uiteindelijk steelt hij haar en brengt haar naar een veilig land, waar ze veilig is bij de maatschappelijk werkster. Holly krijgt schone kleren, als ze haar eten krijgt en naar dansles wordt gebracht, maar ze mag Patrick niet zien. Ze hunkert zo hevig naar de troost van Patricks vriendschap dat ze het safehouse verlaat en weer de straat op gaat in Cambodja.
Ondertussen neemt Patrick de beslissing om het land te verlaten en terug te gaan naar de Verenigde Staten of om in Cambodja te blijven. Zijn gedachten keren steeds terug naar Holly en tijdens een bezoek aan een bar. Een oudere man ziet de foto die hij vasthoudt en zegt iets over zijn seksuele verlangens toen hij seks met haar had. Dat maakt Patrick woedend en hij slaat de man en rent de bar uit. Uiteindelijk wordt Patrick door de politie opgepakt in de ogen van Holly, die zich achter een paal verbergt.

De film 'Holly' kan het publiek ertoe brengen geld te doneren aan organisaties die het leven van deze arme jongeren verbeteren en zelfs campagne voeren om het aantal bordelen in de regio te verminderen, maar de dramatische zwaktes van de film kunnen de kans verkleinen dat de film door genoeg mensen wordt gezien om een verschil te maken. Al met al denk ik dat het concept beter overkomt als documentaire, en het was niet zo ontroerend als een film. De acteurs slaagden er uitstekend in om hun rauwe emotie en de ware verwarring van de jongeren die door deze levensstijl worden beïnvloed, te laten zien, maar uiteindelijk helpen de harde levensstijl van de streek en de wanhopige ideeën van de ouders die hun kinderen verkopen om hun eigen hongersnood in stand te houden, niet om de situatie van de kinderen te verbeteren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik moet toegeven dat Holly niet op mijn watchlist stond voor het filmfestival van Edinburgh. Maar nadat de Artistiek Directeur van het Festival deze film specifiek had aanbevolen aan een publiek van meer dan tweehonderd mensen voor de vertoning van een andere film, besloot ik hem te gaan zien. Wauw!
Deze film gaat over de zeer moeilijke kwestie van kinderprostitutie en doet dat zonder enig compromis. Ik heb mezelf erop betrapt dat ik tijdens de film een aantal keren heb gehuild en om anderen heb gelachen. Als je het over een emotionele achtbaan hebt.
De hoofdrolspeler (Thuy Nguyen) is een Vietnamese nieuwkomer (die op het moment van filmen pas veertien was) en moest deze ongelooflijk complexe en moeilijke rol op zich nemen. Ze deed me denken aan Keisha Castle-Hughes uit _Whale Rider_, maar de rol hier is veeleisender omdat ze een kindprostituee moet spelen. De kans is groot dat ze talloze prijzen zal winnen.
Het hoofdverhaal gaat over een meisje dat door haar familie aan de prostitutie is verkocht en als seksslavin in een bordeel in Cambodja wordt vastgehouden. Ze ontmoet een Amerikaan (gespeeld door Ron Livingston in een sterke dramatische rol die we niet van hem gewend zijn), die na enige tijd met haar om te gaan besluit haar te helpen. Maar tegen die tijd is ze alweer verkocht en gaat hij haar in Cambodja zoeken. Het verhaal draait en kronkelt en het publiek kan nooit voorspellen wat er verder gaat gebeuren.
Het acteerwerk was goed, met een heel interessante internationale cast. Udo Kier (heel overtuigend als sekstoerist), Virgine Ledoyen (hartverwarmend als maatschappelijk werker) en Chris Penn (een van zijn laatste films). De Aziatische cast was ook fantastisch.
Hoewel de film over dit moeilijke onderwerp gaat, is hij met succes gericht op het vertellen van een meeslepend, krachtig verhaal. Hij is opgenomen in Cambodja (sommige scènes in echte bordelen) wat het gevoel geeft dat je bijna naar een documentaire kijkt. Het schijnt dat de dp veel met de hand gemaakte foto's en close-ups gebruikte en over het geheel genomen gaf het je het gevoel dat je erbij hoorde als deel van het verhaal.
Na de screening luisterde ik naar de andere leden van het publiek toen ze weggingen en het leek of ze allemaal verbijsterd waren. Dit is geen gemakkelijke film om te zien en ik prijs de filmmakers omdat ze geen 'Hollywood Film' hebben gemaakt.
Het is verreweg de beste film die ik op het filmfestival van Edinburgh heb gezien. De mening van mijn man en een paar andere vrienden wordt gedeeld.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dr. Mordrid, wat kan ik zeggen? Jeffrey Combs heeft het weer geflikt!
Anton Mordrid zit al honderd jaar op Aarde te wachten tot Kabal, een boosaardige tovenaar, komt zodat hij hem kan doden. Mordrid en Kabal hebben als kinderen samen getraind, dus Mordrid kent alle trucs van Kabal.
De film is in het begin een beetje verwarrend, maar al gauw voel je dat je deel uitmaakt van de actie. Ik zal het einde niet verraden, dus ga maar naar dr. Mordrid kijken!
Ik vond de film erg leuk omdat er niet veel geweld in voorkomt en ook geen seksuele scènes. De film concentreerde zich op de plot en dat vind ik prettig! Ik vind de beste films die waarin de tijd lijkt te verstrijken. Dat komt omdat je zo in de film opgaat. Doctor Mordrid is een fantastisch boeiende film! Ik geef hem een 20 uit 10. De moeite waard om te zien!

<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb echt genoten van 'Doctor Mordrid'. Dit is een lowbudgetfilm, wat voor sommigen misschien afschrikwekkend is, maar ik heb er geen problemen mee. Ik bewonder hem daarom nog meer, omdat hij veel amusanter is dan de kletskoek die Hollywood elk jaar uitspuugt. Jammer dat er geen bioscoopuitgave van is gemaakt; ik weet niet hoe het met anderen zit, maar ik zou hem in de bioscopen zijn gaan zien. 'Doctor Mordrid' is een heel onderhoudende science-fictionfilm die bijna iedereen kan waarderen, vooral als ze van sf houden zoals ik. Ik begrijp niet waarom dit een film voor de jeugd is; er wordt maar één v-woord gezegd en er zijn geen gruwelijke doodsscènes, en er is ook helemaal geen bloed. De tijdloze rivaliteit tussen de tovenaars Anton en Kabal (Anton wilde zijn krachten aanwenden om het menselijk ras te redden, terwijl Kabal hen tot slaaf wilde maken) gaf het verhaal iets betoverends, terwijl de mythische plotlijn het verhaal zelf extra charme verleende. In wezen is dit gewoon een film die gewoon leuk is om te zien. Maar er is iets onbedoeld grappigs aan deze film: Jeffrey Combs die zijn gezicht in de plooi houdt terwijl hij die malle blauwe cape en dat pak draagt. Daar moet ik elke keer weer om lachen. Maar ik dwaal af... Hoe dan ook, de acteerprestaties zijn geweldig; de hoofdpersonen (Anton en zijn vriendin Samantha) zijn erg sympathiek; Anton is sympathiek en gastvrij, en Samantha is vriendelijk. Bovendien was de setting fantastisch. Het drijvende eiland in de andere dimensie was een heel koele setting; we krijgen er maar twee keer een glimp van te zien; het zou geweldig zijn geweest als we hier meer scènes hadden kunnen zien. De hoofdscène was ook heel netjes; Antons appartement is heel ruim en hij heeft een paar coole apparaten, vooral het afluistersysteem dat hij gebruikt om de gebeurtenissen in de wereld in de gaten te houden. Hij heeft zelfs een raaf die hij in zijn appartement houdt en die Edgar heet. Over het geheel genomen was het een geweldige film; het was leuk om naar te kijken en de hoofdrolspelers legden veel gevoel in hun rollen. Als je een film kunt vinden die 'doctor Mordrid' huurt, moet je hem huren (of, in mijn geval, kopen. Het was beslist een goed uitgegeven film!
Mijn cijfer: 8 uit 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Doctor Mordrid is een van die zeldzame films die volledig onder de radar blijven, maar wel de moeite waard zijn. Hij doet me echt denken aan de oude serieseries uit de jaren dertig en veertig. Daarom zou ik zo graag de vervolgfilms hebben gezien... maar te oordelen naar de rest van de opbrengst van Vollemaan waren er gewoon niet genoeg tieten om het gemiddelde publiek tevreden te stellen. Jammer genoeg zijn er dankzij een volkomen overbodige offerscène twee te veel voor een gezinspubliek <0xE2><0x80><0x93> wat jammer is, want zonder die twee zou dit een Harry Potter-achtig magisch feest zijn geweest dat de kinderen zouden hebben verslonden. Zowel Jeffrey Combs als Yvette Nipar zijn geweldig <0xE2><0x80><0x93> ik wist niet zeker of mevrouw Nipar die had.' Het is jammer dat ze niet het geld hadden om dr. Strange een licentie te geven, want ik denk dat dit een fantastisch kinderfilmpje had kunnen worden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond deze film om twee redenen geweldig: 1) Jeff Combs is absoluut geweldig in deze film. Hij speelt de rol van de moderne tovenaar tot in de puntjes. (En is absoluut aanbiddelijk.) 2) De film inspireerde me tot een role-playing game die ik erg leuk vind, Mage: The Awakening. Ik heb hem op verschillende LARP-feestjes laten zien en het is altijd een grote hit.

Afgezien van de liefde van D&D en Jeff is het niet echt een meesterwerk, maar het is goed gemaakt en erg leuk. De plot is snel en boeiend in zijn eenvoud, de special effects zijn vrij goed voor zo'n laag budget, en het script, hoewel niet briljant, was niet al te slecht en op de juiste plaatsen goedkoop. Een goede manier om een avond door te brengen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In New York City woont één man boven alle anderen, de mogelijk onsterfelijke dr. Anton Mordrid. Mordrid is de gezworen beschermer van de mensheid en gebruikt zijn magische krachten om zijn broer en rivaal, Kabal, aan de ketting te houden zodat hij het menselijk ras niet tot slaaf kan maken. Nou, zou je dat niet denken? Een profetie wordt bewaarheid en Kabal breekt los en begint elementen te verzamelen (inclusief platina en uranium) voor zijn alchemie-experimenten. Kan Mordrid, met de hulp van een politievrouw die Sam heet, zijn kwaadaardige broer verslaan? 'Dr. Mordrid' is me toebedeeld met dank aan Charles Band in de Archiefcollectie Vollemaan. Ik had er nog nooit van gehoord, wat een beetje vreemd is gezien het feit dat ik het wel ben.' Ik ben een grote fan van Jeffrey Combs (Mordrid) en de film is nog niet zo oud. Maar nu is hij van mij en ik kan er steeds weer van genieten. De film is zeker leuk in de klassieke Vollemaan-stijl. Richard Band zorgt voor de muziek (die niet veel verschilt van al zijn andere nummers) en Brian Thompson speelt de kwaadaardige Kabal. We hebben zelfs levende dinosaurusbotten! Wat wil je nog meer? Natuurlijk is de kaaswaarde hoog. Ik had het gevoel dat een groot deel van de film een imitatie was van de Dr. Strange-strips. En het blauwe broekpak was belachelijk. En overal zijn gaten in de plot (ik zou er minstens vijf kunnen opnoemen, maar waarom zou ik?). En waarom lijkt het oeroude symbool van Mordrid en Kabal verdacht veel op een hamer en sikkel? Combs is nooit een goede acteur geweest, dus hij past precies bij de kaas. Dit zijn geen klachten. Vollemaan-fans zijn deze dingen gaan verwachten en verslinden ze als met crackers gevulde winegums. Ik ben schuldig... Ik hield van deze film.<br />Als je geen Vollemaan-fan bent, of een Jeffrey Combs-fan... dan kun je beter ergens anders gaan kijken. Maar als je de stijl van filmen uit het begin van de jaren negentig en de kapsels leuk vindt, dan vind je dit ook leuk. Stallone- en Schwarzenegger-fans vinden het misschien leuk om Brian Thompson als schurk te zien, die er nog net zo sullig uitziet als altijd en niet in staat is Engels te spreken dat niet verder komt dan de derde klas. Ik wel. Ik wou dat er een 'Mordrid II' was, maar het bedrijf dat praktisch overal een vervolg op maakt (is 'Gingedad Man 3' echt nodig?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Twee tovenaars vechten in de vierde dimensie, de ene (Brian Thompson als een Kabal) probeert de Aarde te vernietigen, de andere (Jeffrey Combs als een Anton Mordrid) probeert haar te redden. 'Doctor Mordrid' is een plezierige fantasiefilm die veel kaas te bieden heeft. De plot is nogal dwaas en de bloeddorstigheid ontbreekt volkomen, maar de film is erg kort en onderhoudend. Dus als je tijd genoeg hebt om te doden, bekijk deze dan eens.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film verraste me een beetje. Ik kijk veel naar horror- en sciencefictionfilms en dit is een rechtstreekse uitzending op video die me een beetje overrompelde. Ik geloof dat dit tot nu toe de beste film van Vollemaan is en een van de beste optredens van Jeffrey Combs. Goede film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Misschien wel de beste film die ooit is gemaakt in de geschiedenis van de carrière van Jeffrey Combs, en een die door alle talent in Hollywood moet worden gezien als een voorbeeld van zijn veelzijdigheid, charisma en uniekheid, die hij meebrengt door zijn personages en zijn acteertalent.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In de regel is een Vollemaan-logo een waarschuwingssignaal om een film te vermijden. Maar omdat ik Jeffrey Combs in andere films leuk heb gevonden, heb ik het geprobeerd.
Het is niet slecht. Niet geweldig, maar dat is iets anders. De film gaat over een strijd met een mystieke (boosaardige) 'broer' die de wereld wil domineren, en het titelpersonage. Dr. Mordrid heeft ook te maken met mensen en autoriteiten in de wereld van alledag, en dat doet hij met succes.
Mogelijke spoilers volgen.
Dr. Mordrid kan tussen 'dimensies' reizen, en dat doet hij om een metgezel te vinden die een fort bewaakt; de bewaker is echter verblind. Zijn ogen zijn verwoeste putten. De tovenaar legt dus zijn handen over de ogen van de ander, en hé, presto! Zijn ogen zijn hersteld! Dit soort genezing werkt blijkbaar alleen met ogen.
Later brengen Mordred en zijn 'broer' in een museum een paar dierenskeletten tot leven om te vechten. Raad eens wie er wint?
Maar afgezien daarvan is het schilderij helemaal niet slecht, hoewel het veel weg heeft van een stripboek. De meer'menselijke' avonturen van dr. Mordred zijn oké, en Combs speelt de rol overtuigend.
Ik heb veel erger gezien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

B-films waren over het algemeen bovengemiddeld (ik waarschuw de lezer nu dat ik bepaalde sleutelelementen van de plot of andere delen van de film kan onthullen, hoewel ik probeer die neiging tot beperking te beperken). Zoals meestal het geval is bij vervolgfilms, was het absoluut fantastisch (ondanks het feit dat er een 'koekenbakkersmethode' werd toegepast om bepaalde elementen uit de oorspronkelijke film te kopiëren. Ondanks deze soms vervelende neiging leek het in deze specifieke film te werken, zolang de kijker zijn aandacht maar kon losmaken van de vergelijkingen met de oorspronkelijke 'Scanners').
De film leek in bepaalde opzichten op de 'Superman'-serie, in termen van de hoofdpersoon. Het thema van een moreel zuivere held die al op jonge leeftijd over buitengewone krachten beschikte, enz. Het uitbeelden van diepe gevoelens van vervreemding bij verbazingwekkende of anderszins niet-gecompliceerde kinderen, adolescenten en/of volwassenen was een thema dat me deed denken aan films als 'Real Genius' en (in meer oppervlakkige mate) 'Doctor Mordrid', en het raakte een bijzonder gevoelige snaar.
De film had een positieve boodschap en was leuk om te zien. Ik vond sommige van de inzichten en nauwkeurigheid (in termen van het uitbeelden van bepaalde aspecten van paranormale ervaringen) fascinerend en soms zelfs diep ontroerend. Deze momenten kwamen zo nu en dan te voorschijn tussen al die grote, door formules aangedreven kluchten en gratuite seks (in dit geval authenticiteit, omdat de seksuele elementen smaakvol waren uitgevoerd) en het geweld dat B-films (of Shakespearian-films, wat dat aangaat!) zo leuk maakt om naar te kijken!
Dit is een must voor alle stripboeken-, sciencefiction-,'verre-kijker'-aanhangers en horrorfans! Met de juiste publiciteit in de juiste kringen kon de film een hele cult aanhang krijgen, samen met de oorspronkelijke 'Scanners'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Scanners II: The New Order is net zo goed als de klassieke Scanners van David Cronenberg, Scanners werd gemaakt in 1980 en Scanners II in 1991, dus er zit elf jaar tussen de twee films. De film neemt de stijl van Scanners over, en dat is maar goed ook, het zou geen Scanners zijn zonder explosie van het hoofd, dus Scanners II heeft een explosie van het hoofd die net zo gruwelijk is als de eerste. Scanners II: The New Order heeft nog een paar fantasierijke bloederige scènes die goed zijn uitgevoerd. De plot van Scanners II: de Nieuwe Orde is een nieuwe invalshoek op de serie, aangezien de Scanners worden gebruikt als een burgerwacht voor een politiecommissaris en een groep wetenschappers, tot een jonge Scanner genaamd David Kellum ontdekt dat hij wordt gebruikt en besluit wraak te nemen.<br />Scanners II: de Nieuwe Orde is een geweldig vervolg op de sf-klassieker Scanners van David Cronenberg en moet worden gezien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is niets minder dan een duister, gruizig meesterwerk. Ik mag dan bevooroordeeld zijn, want het Apartheid-tijdperk is een gebied waar ik altijd een zwak voor heb gehad. Maar ik zou zeggen dat deze film in het rijtje thuishoort met _Cry Freedom_ en _Cry the Beloved Country_. Tot een paar dagen geleden had ik zelfs nog nooit van deze film gehoord. _Inside_ is een van de meest onderschatte films aller tijden, waarschijnlijk omdat het een kleine filmmaatschappij was, ik had er zelfs nog nooit van gehoord. Eric Stoltz, een van mijn favoriete acteurs in elk geval, is geloofwaardig en dramatisch, Nigel Hawthorne speelt zijn laffe rol goed. Zoek niet naar humor in deze film, die is er niet. Het is echt, woest en tot op de laatste minuut korrelig, en voor de gevoeligen zou ik zeggen: neem een doos tissues mee. Maar van zulke geweldige films vraag je je af: hoe komt het dat van de beste films vaak nooit wordt gehoord?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Heb net de film gezien, waar ik erg van schrok. Ben ook twee keer in Zuid-Afrika geweest, rond de tijd dat deze film is opgenomen.
Het is in elk geval keihard, en de eerste scènes hebben de neiging 'de scène te zetten'. De langzame maar gestage toename van het tempo staat nauwelijks een pauze toe, en er zijn zeker weinig lichte momenten.
Zal Nigel Hawthorne nooit meer op dezelfde manier kunnen zien. Hij kwam over als een zeer gestoord individu, en ik merkte dat ik hem elke keer dat hij verscheen meer begon te haten.
Helemaal eens met Steve-thomps welbespraakte en goed doordachte opmerkingen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film vele malen gezien. Minstens tien keer. Maar helaas niet de laatste tijd. Maar in mijn geheugen gegrift staat een scène waarin Mickey Rooney, 'Killer Mears', weet dat hij terechtgesteld zal worden en dat het moment van de waarheid nabij is. Hij danst en huilt en lacht, hij weifelt van woede naar euforie en voert het gambiet van alle emoties. Nooit heb ik zo'n briljante voorstelling gezien van een acteur, levend of dood, heden of verleden. Op dat moment wist ik zeker dat Mickey Rooney, ja, 'Andy Hardy' een groot geniale acteur was en is. Ik hield mijn mening echter jarenlang voor me, maar ik moest wel de enige zijn die er zo over dacht. Ongeveer vijftien jaar nadat ik deze film voor het laatst op de televisie had gezien, las ik toevallig het oude vraag-en-antwoordgedeelte van de _Los Angeles Times_. De vraag werd gesteld aan Lawrence Olivier, en de vraag was: 'Meneer Olivier, u wordt beschouwd als een van de grootste acteurs aller tijden, wie beschouwt u dan als een van de grootste acteurs?' Zijn antwoord was: 'Peter Finch en Mickey Rooney'. En ik voelde me heel goed omdat ik die grote bekwaamheid in hem gezien had en nu mijn mening gesteund zag door een ander werk dat ik bewonderde. Later was er natuurlijk 'Bill' en vele andere grote momenten met Mikey Rooney. Deze film, 'The Last Mile' moet door alle acteurs gezien worden. Eerlijk gezegd kan ik me na al die jaren niet veel meer van de film herinneren, maar meneer Rooney erin zal me nooit verlaten. Als iemand zich deze film net zo herinnert als ik, zou ik graag van u horen. Voor deze in mijn hart gegrifte afbeelding gaf ik alleen al op het gezicht van zijn optreden een 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een heel grimmige, keiharde, zelfs brute film over een breuk in een dodencel die verkeerd afloopt. De zwart-witfoto's voorkomen dat de film gedateerd overkomt. Mickey Rooney is uitstekend als de verwrongen, maar op een vreemde manier sympathieke hoofdrol. Het is een van de eerste films die de psychologische ontreddering van een dodencel weergeeft. Hij is ook heel aangrijpend.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film gezien toen hij in 1959 uitkwam, heeft een blijvende indruk achtergelaten. Geweldige groep acteurs. Een beetje kort geleden, maar toch een geweldige film. Ik heb hem sindsdien nog maar één keer gezien en dat was al een tijdje geleden. Hopelijk komt hij op dvd uit, als ze dat al niet hebben gedaan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Omdat ik deze film al zo'n twintig jaar niet meer heb gezien, ben ik nog steeds onder de indruk van de verpletterende impact en het fenomenale acteerwerk. Natuurlijk is ene meneer Mickey Rooney inderdaad onwaarschijnlijk goed in zijn rol van de ring leidende 'Moordenaar'. (Met betrekking tot een andere recensie hier <0xE2><0x80><0x93> niemand minder dan Orson Welles riep Mickey Rooneys naam ook op als de grootste filmacteur.) Ik herinner me ook de jazzy-brass score en de kale zwart-witfoto's. Ik vind de laatste regel van de Mick prachtig voordat hij naar de loodvergiftiging gaat. (Ik geloof dat de Stranglers die hebben gebruikt voor een regel in een van hun liedjes <0xE2><0x80><0x93> Get a Grip on Yourself.) Dit is een geweldige film en ten onrechte begraven film. Laten we hem eruit halen! Een kanttekening <0xE2><0x80><0x93> een recent tijdschrift van de _Film Review_ heeft een groot stuk geschreven over 'Babyface Nelson' van Don Segal, gemaakt een paar jaar voor 'Last Mile' en met Mickey Rooney in de hoofdrol. Weer zo'n lofzang op de intense en sympathieke voorstelling van de Mick. Misschien is het het begin van een golf van waardering voor een paar waarlijk superieure filmvoorstellingen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel de originele versie uit 1932, met Preston Foster, goed was, is er geen betere remake te vinden dan deze uit 1959, of onmogelijker te vinden, net zoals ik sterk vermoed dat Mickey Rooney daar iets mee te maken heeft gehad. Nooit is een voorstelling zo meesterlijk briljant geweest, of een script zo briljant dat het je aan het denken zet, en ook nog eens een verbetering van het origineel. Vele jaren na de laatste keer dat ik deze film heb gezien, in 1970, las ik een artikel waarin Mickey Rooney verslag deed van een bezoek dat hij aan de dodencellen had gebracht, en dat blijkbaar het persoonlijke gevoel van identificatie dat hij bij mensen in soortgelijke omstandigheden had gehad, drastisch had geëlimineerd. Het artikel was ongeveer even kort als de hoofdfiguur hier, en besloeg niet veel meer dan de mate waarin zijn extreme desillusie met de kwaliteit van de gevangenen zelf was benadrukt, zelfs in taal die ik hier liever niet expliciet zou willen citeren... Een van mijn grootste problemen met de doodstraf is dat die natuurlijk niet gelijkmatig, onpartijdig wordt toegepast, zoals veel onschuldige mensen veel te achteloos, en dus onnodig, naar dit speciale lot worden gestuurd. Een ander probleem dat ik ermee heb, is dat hij niet snel genoeg wordt toegepast, of, wat dat aangaat, zelfs niet openlijk genoeg! In dergelijke gevallen maakt de bijbel een speciale opmerking over een van de belangrijkere doeleinden van zo'n afschrikmiddel, namelijk dat het ineffectief verborgen wordt gehouden, niet alleen voor het publiek, maar ook voor iedereen! En wat betreft degenen die beweren statistisch te bewijzen dat zo'n afschrikmiddel niet effectief is? Behalve dat ik een probleem heb met de betrouwbaarheid van hun gegevens, heb ik weinig of geen objectieve twijfel dat veel mensen nu achter de tralies zitten omdat zo'n afschrikmiddel niet werkt. Ik heb echter wel een probleem met het feit dat Robert Duvall in _The Apostle_ <0xC3><0xBC>berhaupt is gestraft voor zijn specifieke'misdaad'. of dat de enige hoop op clementie voor iemand als hij gebaseerd zou moeten zijn op 'tijdelijke ontoerekeningsvatbaarheid', alsof dat het enige aanvaardbare excuus in zijn soort zaak zou zijn... Afgezien van verschillende andere vragen met betrekking tot de motieven van Mickey Rooney voor dat specifieke bezoek, en over de antwoorden waarnaar ik alleen maar kan raden, vermoed ik dat de belangrijkste van een beslist religieuze aard was. Ik weet niet precies wanneer hij...' Toen hij de praktiserende christen werd, maakt hij er nu, waar het mogelijk is, een punt van te benadrukken dat hij dat is; maar aangezien iedereen zich daarvan bewust zou moeten zijn, heeft deze specifieke categorie van mensen de neiging het felst naar bloed te snakken, als het gaat om oog om oog. Ik heb daar echter geen specifieke mening over, net zoals er geen twijfel over bestaat, Bijbels gesproken, dat niet iedereen, en misschien zelfs niet de meesten, hetzelfde uiteindelijke lot bespaard zal blijven, door toedoen van de Heer Zelf, als gevolg van Zijn offer aan het kruis. Maar er is voor mij een probleem met de geest of houding waarmee de meeste belijdende christenen hun enthousiasme voor de doodstraf benadrukken; want in tegenstelling tot de Heer Zelf, die graag zou zien dat iedereen gered werd (Ezechiël 18:32) (II Petrus 3:9) lijken ze wraakzuchtig hun uiterste best te doen om redenen te vinden om te veroordelen! Wat de meeste mensen, aan beide zijden van deze oneindig smeulende kwestie, blijkbaar niet voldoende kunnen waarderen, is dat de Heer net zo dynamisch en ongrijpbaar zacht van aard is als hard. De twee kanten van Zijn natuur lijken zo onverenigbaar dat Hij geestelijk gestoord is, in elk geval volgens strikt menselijke maatstaven. Maar hoe schokkend en onaanvaardbaar deze miraculeuze dynamische vermenging van water en olie in Zijn aard ook is, er kan geen twijfel aan bestaan dat alles wat daar buiten valt, of alles wat fanatiek en karakteristiek is aan de ene of de andere kant van deze vergelijking, ontoereikend en onaanvaardbaar afwijkt van de hele juridische waarheid. Ik heb zelfs gezien dat de bloedstollende dorst naar dezelfde maar al te vaak, in tegenspraak met zichzelf, naar buiten kwam als de categorisch anti-doodstraf-advocaten, zelfs op de meest rationeel uitgebalanceerde manier, geconfronteerd werden met het feit dat, hoewel de Heer voor iedereen gestorven is, niet iedereen daardoor gered zal worden. Om absolutie te krijgen, moet men, om dezelfde term te herhalen, de hand uitsteken en die ontvangen, dat wil zeggen, berouw hebben (Lucas 13:3-5). Zou iets zinniger kunnen zijn?... Maar hoe zit het dan met het bevel van de Heer om te vergeven, zelfs in het geval van je vijanden, van degenen die je verachten en je vervolgen zonder een rechtvaardige reden of provocatie? Een van de veel te voor de hand liggende problemen met dit soort sentimentaliteit, zoals het vaak verkeerd wordt geïnterpreteerd, is de manier waarop het de werkelijke betekenis van vergeving verdoezelt. De daad van vergeving betekent op zichzelf niet hetzelfde als onvoorwaardelijk vergeven van degene die vergeven wordt. Wanneer men hier een duidelijk nuchter, rationeel uitgebalanceerd standpunt inneemt, vanuit het perspectief van God' Het enige waar het in feite op neerkomt, is de vurige wens dat degene die vergeven is uiteindelijk zijn weg zal vinden, het licht zal zien en genade zal worden geschonken. Deze houding is natuurlijk het tegenovergestelde van, laten we zeggen, die van Jonas, die het hem kwalijk nam toen God hem vertelde dat zijn prediking voor het volk van Niniveh zou resulteren in hun berouw. Jonas wilde niet dat ze berouw zouden hebben, maar wenste wraakzuchtig dat ze vernietigd zouden worden. Hoe zelfingenomen, koelbloedig als de meeste belijdende christenen was hij, behalve dat zelfs zijn redenen ongetwijfeld beter waren dan die van de meesten! Ik benijd Jonas bijna net zo erg als hij mij zou benijden! Maar afgezien van het berouw van degene die vergeven wordt, zal elke vergeving die hij van een echte christen kan krijgen hem niet helpen. In zo'n geval is de enige die er baat bij heeft de echte christen zelf!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Shot in the Heart is een geweldige film. Hij illustreert op briljante wijze de benarde toestand van Gary Gimore, een veroordeelde moordenaar die om de dood vroeg. In Shot in the Heart wordt de beproeving getoond die Gilmores familie, verscheurd door haat, heeft doorstaan. Deze film is een ongelooflijke psychologische studie en is heerlijk deprimerend en opbeurend.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het acteerwerk <0xE2><0x80><0x93> fantastisch. Het verhaal <0xE2><0x80><0x93> fantastisch. Het script <0xE2><0x80><0x93> geweldig.<br />Er zijn maar een paar manieren om deze film te beschrijven. Ja, hij is traag en er wordt voornamelijk gepraat, maar het hele verhaal van al hun levens en de manier waarop het wordt verteld met de flashbacks, maakt dat je naar elk klein dingetje wilt luisteren om meer te weten te komen over dit aangrijpende en tragische verhaal. Ikzelf lees het boek waarop de film is gebaseerd en dat heeft me nog meer licht op dit verhaal laten werpen en beantwoordt een paar vragen die in de film onbeantwoord zijn gebleven. Ik moet ook het lied van de beoordelaar lezen, dat de 'andere' helft van het Gilmore-verhaal is. Door deze film moest ik zo vaak denken aan de uitdrukking 'in de spiegel kijken'. Je hoort een liedje in de film dat Gary Gilmore's Ogen heet, geschreven door een punkband die een liedje schreef over hoe het zou zijn om Gary Gilmores ogen te hebben (een van de dingen die Gary bij zijn dood als transplantatie heeft gekregen) en als je ernaar luistert, en dat is na de laatste keer dat Mikal Gary heeft gezien, bekijk je de hele situatie een beetje anders dan wanneer je alleen naar het liedje zelf zou luisteren. Deze film heeft mijn ogen op die manier en op vele andere manieren geopend. Ik kan deze film (en het boek) van harte aanbevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een interessante tv-film, gebaseerd op waargebeurde feiten, die werd verraden door de beschrijving van een van de hoofdpersonen, die van een gevangene. Giovanni Ribisi speelt zijn jongere broer, die de delicate taak heeft om te beslissen of hij een beroep zal doen op de rechtbank voor de doodstraf van zijn broer. Maar als hij bij hem op bezoek gaat en zich inlaat met Elias Koteas, begint het probleem. Het heeft niets te maken met Koteas' acteertalent. Hij ziet er gewoon uit als de versie van een gevangene met proletarische wortels volgens het tijdschrift _G.Q._, met een taal die te verfijnd is voor iemand die het grootste deel van zijn leven achter de tralies heeft doorgebracht. Dit besef kwam bij me op nadat ik opnieuw een oude vriend had ontmoet, die ik al bijna vijftien jaar niet had gezien en die hij doorbracht in verschillende Panamese gevangenissen. De jongeman die ik vroeger kende is er niet meer, niet alleen omdat hij ouder is, maar ook omdat hij voor langere tijd aan het strafsysteem is blootgesteld. Er zijn gevangenissen en er zijn gevangenissen, moet ik zeggen, maar deze ene gevangene in 'Shot in the Heart' is beslist van deze wereld.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wauw, ik vond deze film geweldig. Hij had dan misschien niet de financiering en de reclame die de nieuwste kaskrakers krijgen, maar hij heeft twee keer zoveel emotionele kracht. Het verhaal draait om een familie uit Utah en het zijn de connecties tussen de mensen in de familie die de film zijn kracht geven. De hoofdrolspeler (Giovanni Ribisi) speelt zijn rol heel goed, op geen enkel moment laat hij je geloven dat hij al zijn gevoelens speelt. Maar het is zijn broer (Elias Koteas) die de show voor me stal. Als die twee samen in een scène zaten, sneden ze hun tekst van elkaar af en gaven fantastische voorstellingen. Geweldige cast, geweldige film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vermakelijke Jim Belushi-auto, een moderne, scheve versie van It's A Wonderful Life. Michael Caine speelt een soort engel die Belush laat zien hoe het leven zou zijn geweest als hij 'het had gemaakt'. Jim is op zijn best met een goed verhaal en een ondersteunende cast; het lijkt wel of er een soort chemie bestaat tussen hem en Hamilton. Geen Oscar-kandidaat, maar goede, hartelijke humor.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik geef toe dat ik een zwak heb voor wisselende geschiedenisverhalen, van EEN GELUKKIG LEVEN tot GROENHUISDAG tot 12:01. Onder die grote verhalen bevindt zich dit juweeltje. Het is vrij moeilijk om Mr. DESTINY door te komen zonder ieder lid van de cast een knikje van waardering te geven, van de goedhartige James Belushi tot de moordlustige Courtney Cox. Deze film mist de ernst en de omvang om er een geweldige film van te maken, maar het is een mooie opkikker op een regenachtige middag. Het is ook een geweldige huur voor een goedkope date.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oké, het heeft wel iets weg van 'It's a Wonderful Life', maar dat speelde zich 44 jaar voor deze film af, dus waarom geen nieuwe poging? Belushi heeft een kloterige 35e verjaardag. Hij heeft zijn Wheaties en zijn koffie niet gekregen en is zijn baan kwijt. De klapper is wanneer zijn eigen beschrijving van 'een groot blauw stuk sh'-auto aan het eind van de dag afbreekt. Hij loopt een lege bar in om een takelwagen te bellen. Terwijl hij staat te wachten, wordt hij door de barkeeper (Caine) herkend als de jongen die twintig jaar geleden de honkbalwedstrijd om het kampioenschap van de stad heeft verloren. Dat brengt hem op de gedachte hoe het leven zou zijn geweest als hij die wedstrijd had gewonnen. Hij komt erachter wanneer Caine, zonder dat hij het weet, een bewegingsdrankje in een glas serveert dat hem een villa geeft, met de koningin van het eindexamenbal (Russo) als zijn vrouw, en hem voorzitter maakt van de sportzaak waar hij uit is gegooid. Caine onthult later dat hij verantwoordelijk is voor deze verandering, maar Belushi is het er niet helemaal mee eens. Hij past zich nooit helemaal aan, en in een plotontwikkeling die de film niet de das omdoet maar toch vreemd is, probeert hij zijn vrouw (Hamilton) het hof te maken vanuit zijn echte leven, waar ze nu met iemand anders getrouwd is. Het is een goede zet om te zorgen dat ze er niet te veel tijd aan besteden, aangezien ze in wezen van 'Ghost' afscheuren. Met Belushi die Hamilton voortdurend dingen vertelt die alleen zij kan weten. Het levert ook een nogal theatraal element op, want twee van zijn minnaressen zitten in de schaduw, zijn nieuwe vrouw Russo en zijn onevenwichtige minnares Cox. Maar de sleutel tot de film is het ietwat lange begin en het vrolijke einde. Ook goed werk van de grote en herkenbare cast, want Belushi is heel sympathiek, heel aantrekkelijke dames gekozen en Caine is een prima keuze als de man met de titel. Vreemd dat dit Belushi's tweede film uit 1990 was waarin hij een alternatieve levensstijl van rijkdom moest zien te vinden, die hij vond in 'Taking Care of Business'. Hoewel ze op elkaar lijken, zorgen beide films voor hetzelfde niveau van vermaak. Dus bekijk dit eens voor een leuke verkenning van'stel dat'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is een van mijn favorieten omdat hij me doet denken aan alle keuzes die ik heb gemaakt en hoe mijn leven zou zijn veranderd als mijn keuzes anders waren geweest. Hij speelt regelrecht in op de 'Meervoudig Universum'-theorie.
Het enige wat niet echt lijkt, is dat Larry Burrows (James Belushi) er zo'n moeite mee heeft om te begrijpen wat er aan de hand is, dat alles is veranderd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Belushi op zijn allerbeminnelijkst en Courtney Cox voor _Friends_ heeft een kleine rol. Ik denk vaak dat Belushi weinig gebruikt wordt in Hollywood en dat deze filmrol een van zijn beste is. Voor diegenen onder jullie die zijn tv-show zien, is dit een heel ander en sympathiek personage. De film zelf is niet verpletterend, noch is de boodschap nieuw, maar eerder lief en vertederend. De bijrollen van bekende gezichten en onbekende namen vormen een perfecte balans, hoewel het gejammer van Lovitsië vermoeiend kan worden, en Michael Caines charmante spirituele gids heeft een enigszins sinistere, zij het niet goedbedoelde ondertoon. Hamilton, aangezien Belushi's vrouw helaas tweedimensionaal is en je je afvraagt waarom hij met haar getrouwd is. Daar komt nog bij dat Renee Russo niet erg overtuigend overkomt als de 'koningin van het bal' die is ontsnapt. Niettemin een leuke manier om twee uur door te brengen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Jim Belushi is geweldig als de 'gemiddelde man' die zijn 15 minuten in 'The Twilight Zone' krijgt. Michael Cane is de mysterieuze barman die niet alleen naar Belushi's'verhaal' luistert, maar ook een 'geneesmiddel' heeft voor al Belushi's middenklasseproblemen: een toverdrankje dat een lawine van veranderingen in Belushi's leven teweegbrengt.
Flashbacks laten een 15-jarige zien die zich vreselijk schaamt dat hij het kampioenschap van het High School Baseball Team heeft veroorzaakt. Belushi gaat verder met zijn 'armetierige leven', schijnbaar gelukkig, maar zich altijd afvragend'stel dat...' Gedurende wat enkele dagen lijken te zijn, ervaart Belushi een 'ander' leven, een met enorm succes, in gelijke mate bewonderd en gehaat door anderen.
Dit is niet helemaal 'Het is een fantastisch leven'. '... maar sommige elementen lijken erop, en zijn heel vertederend. Het 'einde' is voorspelbaar, maar toch bevredigend. Kijk uit naar een heel jonge Cortney Cox die een beetje als 'fatal attraction' fungeert <0xE2><0x80><0x93> net als andere vrouw. Een heel prettige film!'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is gebaseerd op het idee van Wat Als? Natuurlijk kan Mr. Destiny deze vraag beantwoorden. De hoofdfiguur heeft een slechte dag, zoals velen van ons, en stelt deze vraag. De Chaos-theorie stelt dat een vlinder in China een effect op iemand hier zou kunnen hebben door een kettingreactie. Het middelpunt van deze film is gebaseerd op een gebeurtenis tijdens een honkbalwedstrijd. Deze gebeurtenis zet iemands Destiny in beweging; net als Ashton in 'Het vlindereffect', behalve dat Mr. Destiny komedie verkiest boven drama. Het resultaat is een frisse, enigszins originele film. Als iemand filosofisch gestemd is met 'Het vlindereffect', zal hij waarschijnlijk genieten van Mr. Destiny. Ik geef hem een 7 van de 10. Verbazingwekkend want ik heb de eerste helft van deze film 3 keer gezien en eindelijk het einde op TBS gezien.