inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is altijd al een van mijn favoriete films geweest en dat zal altijd zo blijven. De laatste paar jaar ben ik een 50/60-filmfreak geworden en probeer ik alle betere films te verzamelen die toen gemaakt zijn. Ik hou van een heleboel dingen aan die films, van hoe banaal ze kunnen zijn tot hoe technisch correct sommige ervan waren. De geweldige kleuren en de sets maken me ook enthousiast. Het is jammer dat ze sommige van die goeie ouwe films opnieuw maken; ze verknoeien het bijna altijd <0xE2><0x80><0x93> kijk maar naar de recente remake van _The day the Earth stood still,_ dat is pure rotzooi! Ook ik probeer hem te hermaken, en ik huiver bij de gedachte hoe de nieuwe zal zijn! Volgens mij moeten sommige dingen, zoals fantastische klassieke films, gewoon met rust worden gelaten om te zijn wat ze zijn, klassieke voorbeelden van geweldige pogingen om eenvoudige verhalen te vertellen en de mensen daarbij een gevoel van opwinding te geven. Als je daar al die techno-onzin bij optelt die we nu beschikbaar hebben, lijkt de film gewoon nog meer hondenvlees uit de worstfabriek van Hollywood, <0xE2><0x80><0x93> helemaal niets bijzonders. Tussen haakjes, het valt me op dat de astronautenuniformen in _Forbidden Planet_ ook werden gebruikt voor 'Koningin van de Ruimte'! Daaruit kun je alleen maar opmaken dat de budgets toen iets lager waren, nietwaar? Hé, minder geld en betere films, hmmm...
<0x3E> Geweldige vertolkingen in deze film van Leslie Nielsen, in een serieuze rol, en Anne Francis, Walter Pidgeon (die altijd een van mijn favoriete acteurs is geweest), Earl Holiman en natuurlijk Robby de Robot!
<0x3E> De special effects zijn fantastisch en de verhaallijn is niet te vergezocht. Dit is een geweldige sciencefiction-ervaring!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

dit was een van die niemendalletjes van vroeger - en veel ingewikkelder dan de meeste mensen beseffen - en het was in kleur! niet alleen zijn de effecten buitengewoon, vergeleken met rotzooi als 'de aarde vergeleken met de vliegende schotels' - de echte 'doder' is de 'universaliteit van het verhaal' - alles is gebaseerd op twee principes - het oerconcept van een verborgen, incestueus denkende vader die zijn dochter wil hebben, en het idee van wat er zou gebeuren als de technologie van een wereld het punt zou bereiken waarop alle verlangens van de burger manifest worden.
- en dat werd het lot van de bevolking van de'verboden' planeet - eigenlijk nogal modern. De incestueuze vader weet hoe hij toegang moet krijgen tot zo'n apparaat - en doet dat ook, om te voorkomen dat hij zijn dochter kwijtraakt aan een ander, eeuwenoud, prachtig weergegeven verhaal.
- en gezien zijn ouderdom blijft het een verbluffend spannende actieklassieker - en visueel zeer modern - geef deze niet weg - het is een voorbode van alle moderne sciencefiction - en de pscychologische inhoud verheft het boven welk genre ook - een tijdloos werk.
- en het geluid! je zult geen zuiver'synth' horen/zien en een volmaakt gesyntheerde Moog-achtergrond - een 'niet mis' -

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Verboden planeet is een van de beste voorbeelden van Hollywoods sf-films. De invloed ervan is al meer dan tien jaar merkbaar. Maar bepaalde elementen in de manier waarop deze breedbeeldvertoning gericht was op een publiek van halverwege de jaren vijftig, dat nu verdwenen is, hebben de film nogal gedateerd, en het soms trage tempo van de film maakt het er niet beter op. Maar het meeslepende centrale idee van het verhaal over de oude, uitgestorven beschaving van de Krells en'monsters uit de Id' heeft zijn aantrekkingskracht niet verloren en maakt van deze film nog steeds een relevante'moeten-zien'-film. Wat ik vooral wil zeggen is dat de huidige dvd van deze film verschrikkelijk is. De film heeft er nooit zo goed uitgezien op dvd, en de elementen van de film zijn dringend aan restauratie toe. Ik hoop dat dat snel zal gebeuren en dat we dan een speciale editie van deze SF-klassieker krijgen.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Maar dit is een geweldige martial-artsfilm. Liu Chia Liang staat op de tweede plaats als choreograaf, alleen Sammo Hung doet het op zijn best. Dat blijkt meteen uit zijn trotse demonstratie van techniek <0xE2><0x80><0x93> in plaats van flitsende camerastandpunten enz. <0xE2><0x80><0x93> tijdens de gevechten. De richting wordt zorgvuldig in de hand gehouden om niet alleen de kijker te prikkelen door de snelheid en de beweging, maar ook om haar ontzag in te boezemen door de precieze vaardigheid die wordt getoond. Deze film heeft ook baat bij Liu's deelname voor de camera. Liu's optreden tijdens de banketscène waarmee de film begint is een van de hoogtepunten in de kungfufilmgeschiedenis. Liu wordt gesteund door de mooie en getalenteerde Hui Ying Hung (van de roem van Mijn Jonge Tantetje) en 'Hsiao Hou'. Wat de plot betreft, deze film volgt het niet ongebruikelijke thema van wraak, maar met karakter en morele ontwikkeling onderweg, en met een zeer passende oplossing. De humor in deze film is ook van de beste soort. Als je maar één kungfufilm ooit ziet, zou dit een goede keus zijn <0xE2><0x80><0x93> hij heeft alles in zich.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is nog zo'n geweldige film die ik gelukkig voor het eerst op het witte doek te zien kreeg (dankzij Rick Baker et al). Eind jaren tachtig was ik een betrekkelijke nieuwkomer in het genre en was ik pas echt nieuw in de grote drie JC, SH & YB. Ik wist niet wat ik moest verwachten toen ik mijn zuurverdiende geld neertelde om dit in een 'Triple bill of Classics' te zien in de oude Scala. Ik had me geen zorgen hoeven maken, ik was ademloos van deze film. Als je een fan bent van Hongkong Action/Kung Fu-films en deze film nog niet hebt gezien, doe dat dan nu!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen 'Good Times' in 1974 in première ging, was het een van de eerste zwarte gezinsseries. Hij draaide om de arme familie Evans in Chicago en hun strijd om de eindjes aan elkaar te knopen. De meeste eerste afleveringen gingen over de ouders, James en Florida Evans, en hun strijd om voor het gezin te zorgen. John Amos en Esther Rolle waren het beste deel van de serie. Ze waren geweldige acteurs en hadden een geweldige chemie als James en Florida Evans. Ze hadden drie kinderen: J.J., Thelma en Michael. J.J. was de rokkenjagende maar goedbedoelende tienerzoon die zijn gebrek aan gevoel voor subtiliteit compenseerde met zijn artistieke talent. Thelma was een aantrekkelijk, intelligent meisje dat voortdurend beledigingen uitwisselde met J.J. Michael was bijna een wonderkind dat goed was opgeleid op het gebied van sociale kwesties en voorbestemd was om advocaat te worden.
In 1976 begingen de producenten een enorme vergissing door John Amos te ontslaan, waarbij ze zijn personage letterlijk om zeep hielpen. Dit veranderde de focus echt, en niet ten goede, mag ik wel zeggen. De programma's gingen zich meer richten op J.J. en zijn hansworstachtige gedrag, waar zwarte kijkers boos om werden, net als de seriester Esther Rolle, die na het volgende seizoen vertrok. In plaats van een programma dat zich richtte op belangrijke Afro-Amerikaanse kwesties die in die tijd in de maatschappij speelden, kregen de kijkers programma's die overladen waren met rokkenjagers en dikke moppen.
Toen Esther Rolle eenmaal weg was, leed de kwaliteit van het programma nog meer. Hoewel het nog steeds de moeite waard was, was het niet langer de grote, baanbrekende show die het ooit was geweest.
Hoewel Esther Rolle terugkwam voor het seizoen 1978, werd het duidelijk dat de show op zijn laatste benen liep. Alle losse eindjes werden tijdens dat seizoen aan elkaar geknoopt en de show verdween stilletjes uit de lucht.
Eerste drie seizoenen: A. Afgelopen drie seizoenen: Cnn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Good Times was een baanbrekende komedie over het eerste zwarte gezin dat in een achterstandswijk in Chicago woonde. Of je nu in de binnensteden, getto's, buitenwijken of op het platteland woont, deze show is nog steeds een juweeltje om naar te kijken en te zien dat een gezin gewoon een gezin is in plaats van een show over een arm zwart gezin. Maar ze blijven er niet bij stilstaan. Ze vinden humor en hebben sterke familiewaarden en -normen. Ondanks het verhaal achter de schermen was het de moeite waard om deze show in de lucht te houden, behalve dat ik het niet prettig vond dat ze de vader vermoordden, wat ik met Esther Rolle eens was, die hard vocht om het gezin bij elkaar te houden. Maar ondanks alle ruzies achter de schermen was Good Times een programma over een gezin. We hielden allemaal van JJ's dynamiet en zijn capriolen. We zagen de Penny van Janet Jackson een beetje opgroeien. Dit programma was baanbrekend om de wanhoop in drugs, bendes en alcoholisme te laten zien. Zonder prekerig te worden, probeerden de Evans altijd het juiste te doen in plaats van iets verkeerds om uit het getto te komen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zou graag willen weten waarom John Amos de show verliet en hoe het kwam dat hij weer uit de show verdween. Ik kon niet met alles overweg, maar soms kwamen ze tot de kern van de problemen waar ze mee te maken hadden. Hebben ze het trouwens ooit gered uit het getto? Ik denk dat de episode met de zwarte Jezus mijn favoriet was. We zagen ze een paar goede momenten beleven, iets wat ze niet vaak hadden. Ik wou dat ze de show terugbrachten. Overdag, zodat de mensen echt op kunnen blijven om te kijken. Ik denk niet dat een film of een nieuwe show zou werken. Vooral niet zonder de oorspronkelijke cast. Die hebben Good Times GoodTimes gemaakt. Dit zijn mijn vragen en opmerkingen. Dank u!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'GOOD TIMES' is naar mijn mening een must <0xE2><0x80><0x93> kijk maar naar CBS! Ondanks het feit dat ik nooit alle afleveringen heb gezien, geniet ik er nog steeds van. Het is moeilijk te zeggen welke aflevering mijn favoriet is. En ik ben ook echt dol op de herkenningsmelodie. Als je het mij vraagt, zou het, ook al mag ik iedereen graag, leuk zijn geweest als iedereen de hele serie had doorgekeken. Iedereen gaf altijd een goede voorstelling, het productieontwerp was spectaculair, de kostuums waren goed ontworpen en de tekst was altijd heel krachtig. Tot slot: hoewel het nu op tv te zien is, raad ik je ten zeerste aan om het te zien voor het geval het voorgoed uit de lucht gaat.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Om te beginnen geef ik mijn waardering voor de serie in het algemeen; *******7 van de tien sterren. Ik heb er drie afgetrokken voor de dalende lijn die deze serie na het vertrek van John Amos maakte. Begrijp me niet verkeerd, er kwamen later wel zware afleveringen, maar pas nadat Esther Rolle een seizoen weg was en weer terugkwam.
In februari 1974 kwam er op cbs een echt geweldige sitcom (met dramatische ondertoon) terug. Het was eerst een tv-serie, een programma over een Afro-Amerikaans gezin dat in de jaren zeventig in Chicago woonde. Het was gemaakt door Norman Lear als een spin-off van 'Maude' en hij wist opnieuw de juiste snaar bij de kijkers te raken.
Niet sinds dit programma heb ik een comedyserie rechtstreeks zien praten over de problemen van gezinnen in de binnenstad. (Nou ja, je had Fox' 'South Central'.) In 1994 was de serie wel vernieuwd, maar niet vernieuwd.)
John Amos als James Evans sr. was de ultieme vaderfiguur voor dit gezin en handelde zoals het een vader betaamt om zijn gezin bij elkaar te houden en te voorkomen dat zijn kinderen de verkeerde weg in het leven zouden inslaan.
Esther Rolle was een geweldige, niet-onzin-moeder die op dezelfde golflengte zat als haar man als het ging om de opvoeding van hun kinderen.
Ralph Carter als Michael een jonge, maar zeer intelligente jongeman voor zijn leeftijd, maar vastgelopen in een schoolsysteem dat niet aan zijn academische behoeften voldoet. Zijn personage heet dezelfde naam als de oprichter van de serie, Mike Evans, die Lionel Jefferson speelde in 'The Jeffersons'.
Thelma is een jong meisje van een jaar of 16, 17 en moet het hoofd bieden aan de gevaren van het leven als jonge vrouw in de straten van het getto. Jimmie Walker als J.J. Evans jr. is het type van de jonge grappenmaker die het leven niet serieus genoeg neemt.
Eenvoudig gezegd: al mijn favoriete afleveringen zijn die met John Amos, met uitzondering van de verhaallijnen van Penny Gordon en Janet Jackson.
Na de dood van de James Evans-figuur verloor het programma zijn stabiliteit en de kijkers vertrokken. Esther Rolle vertrok voor een heel jaar, omdat ze geen tweede viool wilde spelen bij JJ's wijsneuzige 'Dyno-mite's'.
Het volgende seizoen kwam ze terug, nadat ze de garantie had gekregen dat die van de schrijver de zaak gelijk zou trekken. Wilona Woods was een gescheiden vrouw die uiteindelijk het mishandelde meisje Penny Gordon adopteerde (gespeeld door de toen 10-jarige Janet Jackson). De rol van Totie Fields, de moeder van Kim Fields, werd gespeeld door Totie Fields.
In augustus 1979 kwam er een eind aan de show. Iedereen verliet de projecten om een beter leven te gaan leiden. J.J. de kunstenaar had een idee verkocht aan een striptekenaar en Michael ging op de campus van de universiteit wonen.
Wilona & Penny, Thelma & de football-man Keith uit Florida verhuisden allemaal naar hetzelfde gebouw in het centrum van Chicago. Niet het meest realistische einde, maar tegen die tijd deed dat er niet meer toe.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit programma was een mijlpaal in de Amerikaanse komedie, want het was de eerste comedy met een geheel Afro-Amerikaanse cast. Helaas was het nooit breed uitgemeten op de Britse televisie.
De familie Evans is een arm Afro-Amerikaans gezin dat in een torenflat woont. De vader heet James, hij probeert het huishouden te doen, maar zijn vrouw Florida is hem altijd te slim af. De drie kinderen zijn de artistieke JJ, de humeurige Thelma en het jonge intellectuele kind Michael. Florida's roddelzieke vriendin Willona komt altijd binnen.
Ik heb twee afleveringen van dit programma op youtube gezien (Black Jesus, Sex and the Evans Family <0xE2><0x80><0x93> de enige twee op de site). Misschien vraag je je af waarom een Engelse kijker naar een serie kijkt die in zijn land nooit is vertoond of waarvan hij nauwelijks heeft gehoord. Het antwoord is dit. In 1976 kwam de eerste Engelse zwarte comedy, 'The Fosters', uit. Er werden maar twee series van gemaakt en nu lijkt het vergeten. Maar ik heb een aflevering gezien en ik was echt onder de indruk. Toen hoorde ik dat de scripts identiek waren aan 'Good Times'. Het waren precies dezelfde 'Good Times' maar twee dingen ergerden me. Het eerste was de openingsmelodie (afschuwelijk) en het tweede was het gelach van het publiek. Ik hou van gelach van het publiek, maar in dit geval zou iemand een lichtelijk grappige zin zeggen en het publiek zou uit zijn dak gaan en beginnen te klappen. Afgezien daarvan was het een heel grappig programma. Laten we hopen dat er nog meer afleveringen komen en laten we hopen dat iemand 'The Fosters' op dvd uitbrengt in Engeland.
Beste aflevering: Seks en de familie Evans-serie 1 aflevering 6. De Foster-aflevering ervan heette Seks in de zwarte gemeenschap. De andere aflevering die ik zag, Black Jesus, was een titel van een aflevering van 'The Fosters'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als mensen aan het centrum van Chicago denken, denken ze aan Walter Payton, Ditka en 'Da Bears', Ryne Sandberg, The White Sox die in 2005 de vloek doorbraken, of aan de onsterfelijke Michael Jordan en zijn zes landstitels (en Finals MVP's) met de Chicago Bulls. Zelden in deze generatie denken mensen aan de worstelende kant van Chicago, de getto's, de van drugs vergeven straten en het leven in de stadswoningenprojecten in de jaren zeventig.
Een van de indrukwekkendste tv-series aller tijden en een baanbrekende sitcom was 'Good Times', die ik me als klein kind vaag herinner bij cbs, en ik kijk tegenwoordig regelmatig naar tv-land.
'Good Times' was een klassieker van Norman Lear, de producer die ons 'The Jeffersons' gaf. 'Good Times' bracht de ontberingen van het getto en de stadswoningen naar voren, en deed dat met charme, goed geschreven en bedachte intriges, en met prachtig acteerwerk, vooral van de matriarch en patriarch van deze zwoegende gettofamilie, gespeeld door Esther Rolle en John Amos. De kinderen in de bijrollen waren ook heel goed - vooral de altijd populaire Janet Jackson in haar jonge jaren, en Ralph Carter als Florida, en James Evans, De oudste van de kinderen die door Jimmy Walker worden gespeeld, valt een beetje uit de toon in deze show en is er voornamelijk voor de komische noot. Zijn emotionele leeftijd is ongeveer 11 of 12, ook al ziet hij eruit als een jongen van begin twintig. J.J. wordt irritant, en het siert de vaak vervelende James Evans (Amos) dat hij J.J. nooit opdraagt een eigen leven te gaan leiden, een baan te zoeken en het huis uit te gaan. J.J. is een schilder in spe, maar in tegenstelling tot zijn jongere broer is hij nooit serieus van plan om te gaan studeren, of, wat belangrijker is voor het gezin, een baan te zoeken om een huishouden te helpen onderhouden dat net boven de bijstandsnorm uitstijgt. Twee klassieke afleveringen van _Good Times_ waren die waarin de Janet Jackson-figuur een koorts van 104 had, en Florida Evans wanhopig op zoek was naar goede medische hulp voor haar. Ze kon zich niets anders veroorloven dan een arts in een kliniek die heel professioneel was, maar die een gezin uit de sloppenwijken niet meer aandacht wilde geven dan ze wettelijk verplicht was. De andere aflevering is die waarin James Evans zich de schamele 104 dollar per maand niet kon veroorloven. De Evans staan op het punt de grootste tegenslag in hun leven te krijgen: ze worden uit de sloppenwijken gegooid en weten niet waar ze heen moeten. Florida Evans gaat naar de gemeente om te proberen een lening of subsidie te krijgen om haar gezin te helpen. Maar de overheid beschouwt haar gezin niet als arm, want ze hebben meer dan 4200 dollar aan bezittingen voor een gezin van vijf personen, wat oneerlijk is, maar helaas ook legaal. James en de kinderen willen het geld bij elkaar schrapen, maar Florida is iemand met een groot moreel besef en wil geen oneerlijke dingen doen, hoe penibel hun situatie ook is. Uiteindelijk vindt het gezin een oplossing om het hoofd boven water te houden.
'Good Times', een klassiek programma uit de jaren zeventig, gaat over het hoofd boven water houden in een wrede wereld. James en Florida Evans werken allebei hard om hun kinderen goed op te voeden en het sociale stigma van welgesteldheid te vermijden. Ik was te jong om de boodschap van de sitcom te begrijpen toen die in de jaren zeventig voor het eerst werd uitgezonden op CBS, maar ik geniet nog steeds van de herhalingen op TV Land in 2006. 'Good Times' is een van de klassieke comedy's uit die tijd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zo was de zwarte samenleving vóór de crackepidemieën, gangstarap en aids die de getto's in de jaren tachtig teisterden. Fatsoenlijke, hardwerkende gezinnen die het hoofd boven water probeerden te houden, ondanks alle trauma's en beproevingen waar ze mee te maken kregen. Zwart Amerika was in de jaren zeventig een andere groep mensen. Nog altijd vol hoop en hoog opvliegend over de burgerrechtenbewegingen in de jaren zestig, waren de tijden zwaar, maar nog steeds de moeite waard om voor te vechten. Door je hoofd boven water te houden en als het even kan te wuiven, liet dit programma zien hoe de zwarte gemeenschap worstelde om als mensen en gezinnen samen te werken, voordat ze op elkaar en op iedereen aasden om de verschrikkingen van de getto's te overleven. Het is hartverscheurend om te zien hoe de zwarte getto's er toen uitzagen en hoe ze er nu uitzien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In 1974 maakte Eric Monte de klassieke T.V.-show Good Times. JJ is altijd mijn favoriet geweest en ik kijk graag naar de herhalingen op T.V. Land. Jimmie Walker leek altijd de ster en niet Esther Rolle. John Amos was het grootste deel van de tijd een beetje jaloers op Jimmie Walkers populariteit, die miljoenen fans de tijd gaf om naar Good Times te kijken. De show zou dood zijn geweest als JJ er niet was geweest om hem te redden met zijn altijd Kool Aid-houding. Drinking KOOL AID was zijn favoriete programma. Ik was drie toen het werd uitgezonden en acht toen het eindigde. In plaats van 1974-1979 had het langer moeten duren, zoals in de jaren tachtig' 'Toen ik klein was.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Net als The Jeffersons was Good Times een van die klassieke Amerikaanse comedy's die nooit in Groot-Brittannië werden uitgezonden, om nog maar te zwijgen over het feit dat ze in de jaren zeventig werden uitgezonden <0xE2><0x80><0x93> een decennium waarin ik nog niet eens geboren was.
Maar zoals de meeste fans van het programma keek ik een paar afleveringen op You Tube <0xE2><0x80><0x93> en daarna vond ik het geweldig.
De familie Evans wordt aangevoerd door James en Florida <0xE2><0x80><0x93> twee ouders die proberen de eindjes aan elkaar te knopen en die, ondanks hun gebrek aan kwalificaties, hun kinderen aanmoedigen, omdat ze hun eigen ambities in het leven hebben en het erop willen wagen. James was de strenge maar liefhebbende vader, die niet durfde te aarzelen J.J., Michael en Thelma te straffen als ze over de schreef gingen. In tegenstelling tot Florida was zij een eerlijke, vriendelijke en zorgzame moeder en liefhebbende echtgenote, hoewel ze in veel opzichten op James leek, met betrekking tot hun houding ten opzichte van het ouderschap en de gezinswaarden vanuit een Afro-Amerikaans perspectief.
De kinderen waren net zo levendig en onderhoudend als de ouders zelf. J.J. was een ambitieuze kunstenaar met een maffe persoonlijkheid en een waanzinnig gevoel voor humor, die vaak veelkleurige outfits droeg en wiens 'DY-NO-MITE'-frase net zo aanstekelijk en vertrouwd is als Arnold Jacksons 'Whatchoo talk' over Willis uit Diff'rent Strokes. J. was meestal hilarisch, net als de liefde-haatrelatie tussen broer en zus, die door zowel Mike Evans als Bernadette Stanis uitstekend werd uitgebuit.
In de loop van de seizoenen waren er een paar cameo's, met name van Janet Jackson, Debbie Allen en een jonge Gary Coleman in de rol van zichzelf! Ik geef de voorkeur aan _Good Times_ boven bijvoorbeeld _The Cosby Show_, een programma uit de jaren tachtig, omdat a) ik de voorkeur gaf aan de familie Evans boven de Huxtables, zowel in termen van a) karakterisering als b) serieuze en moeilijke maatschappelijke kwesties, op een manier die veel kijkers aansprak. Het was een komedie, maar het was ook een sociaal commentaar dat de levens van de werkende klasse, Afro-Amerikanen in het Amerika van de jaren zeventig, moest belichten. De Cosby Show probeerde het grote publiek op een suikerzoete manier te behagen, zoals de Huxtables werden afgeschilderd als zwarten die zich gemakkelijk konden aanpassen aan een hogere cultuur in de Verenigde Staten, waar we blanken mee zouden associëren, terwijl Good Times daarentegen veel'scherper' was en niet bang was om op een realistische manier over onderwerpen als drugs en kindermisbruik te praten. Ik ontdekte dat hoewel het soms leuk kan zijn om naar The Cosby Show te kijken, het die'satire' miste die Good Times wel heeft en die het trendy en cool maakte. De laatste seizoenen ging de show wel op de haaien, zoals het ook ging na het personage van John Amos, James, die bij een bizar ongeluk om het leven kwam (in werkelijkheid was het toen al bekend dat John Good Times voorgoed had verlaten. En dus werd de dood van zijn personage opgetekend in de show). Zonder John had de show het zwaar te verduren en helaas verloor het veel van zijn charme.
Maar voor een comedy had Good Times alle juiste hokjes. Hadden ze dit maar in de jaren tachtig in Groot-Brittannië laten zien. En dat is het zeker, zoals JJ het zou zeggen: 'DY-NO-MITE!!'
Mijn score: 8 en een half.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nadat ik jarenlang van deze show heb genoten, droom ik ervan om ze allemaal weer te kunnen zien en ze te delen met mijn kleinkinderen. Ik ben zo blij dat ik een klein bedrag kan betalen voor de herinneringen die ik op dvd heb gevonden. Florida was een zorgzame moeder met een liefhebbende, hardwerkende echtgenoot, een verwende, mooie dochter en twee zoons die zo verschillend zijn als dag en nacht. Michael, het zoontje, is een vrijheidswandelaar en JJ is een clown. Ik weet dat veel Afro-Amerikanen een hekel hadden aan deze show, maar ik weet dat velen er wel mee kunnen leven en het hadden moeten accepteren zoals het was. Mijn hart was verdrietig toen ik hoorde dat Ester Rolle was overleden. Tyler Perry is tegenwoordig de bekendste schrijver en ik steun zijn werk, maar niet meer zo erg sinds hij in een van zijn toneelstukken de spot dreef met Rolle. Niemand zou lelijke dingen over het uiterlijk moeten horen. De show werd minder interessant toen papa James stierf. Hij werd weer wat interessanter toen Florida hertrouwde, maar het werd minder toen ze de show verliet. Al met al was de show geweldig en weer ben ik blij dat ik kopieën heb van een deel van mijn verleden. Ik probeer het werk van de voormalige sterren van _Good Times_ bij te houden, en ik moet zeggen dat zij een groep vormen die niet is aangetast door geruchten. Ik denk dat de kinderen van vandaag van deze serie zullen genieten en ik heb er geen moeite mee om met kinderen te zitten en te kijken. Gefeliciteerd met de schrijver, de crew en de sterren voor jaren van hernieuwde herinneringen aan een tijd waarvan ik weer kan genieten zonder scènes te hoeven overslaan.<br />Oké, dus ik kijk steeds weer naar de series. De laatste tijd is me iets opgevallen waardoor ik de serie heb heroverwogen, maar ik heb er geen hekel aan. Ik vind Florida een beetje hardvochtig als het gaat om het geld dat de kinderen verdienden. Niet dat de kinderen geen toezicht nodig hadden, maar het werd gedaan op een manier die het moederschap in Florida anders maakt. De scènes waarin Florida moest zeggen dat andere mensen er niet erg goed uitzagen, zitten me nu dwars. Toen James nog leefde, maakte het programma er een hele toestand van dat James zijn eigen fix-it-winkel wilde, maar hij heeft nooit de kans gekregen om zijn gezin buiten de projecten te zien, maar Florida is getrouwd met iemand die een fix-it-winkel heeft. Een beetje een klap in het gezicht van een acteur die zijn tijd bij Good Times had moeten beëindigen om te laten zien dat hij alles heeft bereikt waar hij naar streefde. En ten slotte: als ik naar de shows kijk, zie ik de serie overwerken en worden omgedoopt tot JJ. Om eerlijk te zijn, nadat James alles voornamelijk om JJ had laten draaien. Dat was niet slecht, maar wel opvallend. Ik zou mijn dvd's voor geen goud willen ruilen, maar na een tijdje begonnen tijd, volwassenheid en ervaring je ogen te leiden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een andere Norman Lear ging in op de problemen waar Afro-Amerikanen in de turbulente jaren zestig en zeventig mee te maken kregen.
Met Esther Rolle en haar man en 3 kinderen die in een hoogbouwproject in Chicago in een overwegend zwarte buurt woonden, toonde het programma wat zwarte mensen doormaakten met een huisbaas (zwarte agent Bookman) en de prijzen en de dagelijkse problemen van het bestaan.
De 3 kinderen lieten zien dat mensen hun problemen op een andere manier tegemoet traden <0xE2><0x80><0x93> van de komische JJ tot de militante Ralph Carter en hun dochter die ook succes nastreefde <0xE2><0x80><0x93> dit was een perfecte beschrijving van het leven van Afro-Amerikanen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is heel opwindend om al die commentaren te lezen, maar kan iemand me alsjeblieft de naam vertellen van de echte kunstenaar die de schilderijen voor de goede tijden-uitzending heeft gemaakt? Ik besef dat iedereen naar j.j. verwijst als de kunstenaar in de familie, maar er was een echte familie die de echte kunstenaar had, en hij heeft nog geen krediet gekregen voor dit beeld. Dus als je het niet erg vindt als iemand me de naam van de echte kunstenaar vertelt, zou ik hem ook graag willen zeggen dat hij het goed heeft gedaan. Ik weet dat dit beeld voor de goede tijden-cast is, maar zou je het niet met me eens zijn dat hij ook ons hart heeft geraakt? Ik zou graag willen weten of hij nog schildert of dat hij nog leeft. Ik zou graag een deel van zijn werk in mijn huis tentoon willen stellen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb samen met velen van jullie veel goede momenten beleefd. Ik ben dol op het lezen van boeiende en ontroerende commentaren. De schrijvers van DIT programma waren fantastisch en de Actors waren GENOEG. Om Strawberry22 te antwoorden (het beste commentaar op het andere superieure en positieve commentaar)... Wat er gebeurde was dat James om het leven kwam bij een ongeluk (ik geloof dat ik me herinner dat het een vrachtwagenongeluk of een auto-ongeluk was) en het was de droevigste episode (toen het voor het eerst werd uitgezonden en ik nog maar een klein ding was... het was zo triest voor me)...
Florida en de Kinderen komen zelfs uit de projecten en worden buren van Willona (Willona) en zo eindigt het allerlaatste programma. Het was een prachtig einde en ik huilde omdat ik blij voor hen was en de show zo realistisch leek dat ik echt geloofde in hun lot. Ik hoop dat dit soort einde voor velen waar zal zijn.
Er volgde een geweldige show en nog veel meer geweldige shows, waaronder Benson en The Jeffersons. Dit was een geweldige periode voor de Afro-Amerikaanse televisie en de beste schrijvers waren in die tijd geweldig. Het tv-land is geweldig voor de herinneringen en ik hou ervan omdat ik de rotzooi waar we nu naar kijken niet kan aanzien. IEDEREEN... breng snel de jaren zeventig en tachtig terug... Uw intelligente kijkers zijn hier een uitstervend ras en we hebben beter materiaal nodig.
Liefste, een originele tv-junkie uit de jaren zeventig en tachtig (zoals ze in 'All in the Family' zingen)... dat waren nog eens tijden...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Holly behandelt de kwestie van kinderseksueel misbruik die over de hele wereld voorkomt (elk jaar worden er zo'n twee miljoen kinderen verhandeld) en doet dat heel gevoelig en zonder te manipuleren <0xE2><0x80><0x93> een opdracht die het team van Priority Films met groot succes uitvoert. De Amerikaanse acteur Ron Livington speelt in de film naast nieuwkomer Thuy Nguyen, een Vietnamese actrice die Holly speelt, en samen filmen ze wat heel gewoon is voor de mensen in de beruchte rosse buurt van Cambodja. Hoewel het een zwaar onderwerp betreft, blijft de film momenten van gelach en hoop vertonen als we de personages van dichtbij leren kennen, waardoor de twee uur durende film niet zo moeilijk te zien is. Ik ben blij dat een film als deze de aandacht van de wereld op het probleem vestigt. Kinderprostitutie moet worden gestopt en dit is een heel goede eerste stap. Het is geweldig en een film die iedereen moet zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Sexploitation' voor kinderen is een van de ernstigste problemen waar onze wereld vandaag de dag voor staat en ik was bang dat elke film over dat onderwerp meteen zou overschakelen op scènes van expliciet seksuele aard om het publiek te choqueren en te verontrusten. Nadat ik zowel 'Trade' als 'Holly' had gezien, was ik door één film zo geroerd dat ik daadwerkelijk een verandering in de internationale wetten wilde zien. De andere voelde aan als een armzalige poging om me vijf minuten te laten huilen met emotionele muziek en af en toe een zelfmoord.
Ik geloof niet dat het veranderen van deze uitgave in een Hollywood-huilebalk een nuttige of noodzakelijke strategie is om te volgen en ik moet het type 'Holly' aanbevelen. 'Scharrel' was een mengeling van serieuze en domme scènes met scènes over de dood van een kat die achter de kinderen aan zat en waarin kinderen werden gedwongen tot het plegen van gruwelijke daden. Ik vond dat weinig verheffend en soms beledigend voor de zaak. Als ik een goedkope lach had gewild, had ik me niet aangemeld voor een film over kinderhandel.
Voor iedereen die een sterke film zou willen zien die echt iets betekent, zou ik voorstellen om het geld van het bioscoopkaartje te sparen voor de vertoning van 'Holly'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Holly' is een film met een thema, maar hij is niet manipulatief en ook niet overdreven sentimenteel. In wezen is het een film met een karakter, die bij lange na niet zo'n succes zou zijn als hij niet was verluchtigd met de beeltenis van Patrick (Ron Livingston), de verloren ziel met het geleidelijk ontwakende geweten, en Holly (Thuy Nguyen), het wilskrachtige maar uiteindelijk overtroefde jonge Vietnamese meisje. Van de levendige locaties en de fotografie tot de effectieve montage, is alles recht voor zijn raap en goed gedaan. De hedendaagse klassieke muziek kan in het begin wat afbreuk doen, maar het is een eersteklas compositie en onderstreept de bewonderenswaardige terughoudendheid die de hele film lang aanwezig is. Deze film, die veel vragen oproept, maar weinig duidelijke antwoorden biedt, slaagt er uiteindelijk in het bewustzijn te wekken van en compassie op te wekken voor Holly en de velen die haar lot delen. Kudos voor degenen die het voor elkaar kregen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hood of the Living Dead had heel wat om naar uit te kijken, zelfs al voor het begin van de aftiteling. Ten eerste roept elke verfilming van '...van de levende doden' de hulp in van Zijne Heiligheid Mr. Romero, wat onmiddellijk een hoge standaard in de hand werkt waar veel films niet naar kunnen streven. En ten tweede was mijn filmbezoeker van mening dat geen enkele stedelijke horrorfilm de allereerste Kabouter in de Hood zou kunnen overtreffen.
We werden beloond met een verrassend oprechte en goedhartige zombiefilm. O, het budget is zeker laag, en natuurlijk wordt de cast bevolkt door de vrienden van de regisseur, de amateurs, maar Hood of the Living Dead is dol op zombiefilms. Goedkoop? Ja. Maar als het...' 'Als het zo goedkoop is, kun je duidelijk zien waar LOVE staat.'
Ricky werkt overdag in een laboratorium en's nachts als surrogaatvader voor zijn jongere broertje. Hij droomt ervan om uit Oakland weg te gaan. Maar voordat hij kan ontsnappen, wordt zijn broertje in een voorbijrijdende auto doodgeschoten. Ricky's wetenschappelijke geest biedt een mogelijkheid die beter is dan reanimatie of 911: injecties van de experimentele regeneratieve formule van zijn laboratorium. Helaas wordt de kleine bro in een ambulance wakker als een bloeddorstige zombie uit Oakland! Chaos en chaos! Ik denk dat het goedkoper is om je vijanden op te eten dan wraak te nemen in een voorbijrijdende auto, maar ja, ik heb niet veel kijk op de complexiteit van het stadsleven. Als reactie op een bloederige scène waarbij vier mannen betrokken waren, zei ik: 'Aha! Iedereen draagt een wit T-shirt, zodat het bloed goed te zien is. Economisch! Ik heb dezelfde techniek gebruikt in mijn eigen lowbudget horrorfilm.' Jordan antwoordde: 'Nee, dat is bendekleding. Als gevolg daarvan werden witte T-shirts een tijdje uit de bars in New Orleans geweerd.'
O.)
Een groot deel van de film speelt zich af in iemands woonkamer, dus er wordt veel rondgehangen en gewacht op de zombies. Maar de personages zijn sympathiek en de film is oprecht - hij overtreft qua budget zijn budget.
Zombie-verklaring: Als de mens God speelt, komen de zombies tevoorschijn! Of misschien: Volg de door de FDA goedgekeurde testregels voor je met mensen experimenteert! 1. Verdediging van de zombiecanon: dit is de eerste zombiefilm die ik heb gezien met een schietpartij vanuit een rijdende auto. Wat de echte zombies betreft: infectie wordt zoals gewoonlijk verspreid door een beet, maar het is heel ongebruikelijk dat hoofdschoten niet werken - het zijn hartschoten die de dood veroorzaken. Zombies hebben een hartslag, en de afwezigheid van die hartslag bewijst de ware dood. En deze zombies maken behoorlijk coole jaguargromgeluiden.
2. Gratuit zombiefilm-grapje: een huurling die Romero heet.
3. Favoriete zombie: Jaguar-geluidjes, broertje-zombie, natuurlijk!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Volgens dit forum hou je ervan of je hebt er een hekel aan. Zo gaat het meestal met alle films. Maar je hoeft niet kribbig te doen tegen anderen. Het enige wat we hier doen, is meningen geven. Ik heb deze film gisteravond gehuurd en ik wil mijn mening geven. Maar het verbaasde me hoeveel mensen er op afkomen. Er is een verschil tussen een filmfan en een horrorfan. Ik ben een horrorfan. De meeste gewone filmfans houden niet van horrorfilms. Er komen tegenwoordig zoveel lowbudget-camcorders-kijkende films uit. Het is moeilijk bij te blijven. En wat het zo moeilijk maakt om bij deze films te blijven is hoe slecht ze zijn. Ik wilde een recensie komen schrijven over 'Hood of the Living Dead' omdat het een verdomd goede film is vergeleken met de rest van de troep daar. Het is niets bijzonders, maar het zijn die griezelfilmsmakers die te serieus proberen te zijn die uiteindelijk een afschuwelijke griezelfilm maken. Ik vond deze echt goed. Wil je me vertellen dat er geen inspanning in deze zit? En nog iets, ik wed dat jullie allemaal van die enorme dvd-collecties hebben waar jullie zo trots op zijn, niets anders dan Major Motion Pictures, toch? Daar is niets mis mee, maar je moet weten hoe je een lowbudget onafhankelijke film moet waarderen. Ik wist wat ik kreeg toen ik deze film zag. Ik zal niet van streek raken omdat ik dacht dat het een film van honderd miljoen dollar zou worden. Sommigen van jullie zullen misschien moeten blijven kijken naar de Matrix, keer op keer, en ophouden alles te vergelijken met de Matrix. En als de meesten van jullie onder de vierentwintig zijn, verklaart dat alles. Goede filmlui, kijk maar.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De samenwerking met de Quiroz Brothers en de hele cast van dit project als de 'Guy op de bank' was geweldig. Het verbaasde me hoe goed ze erin waren geslaagd om alle kenmerken van een echte 'B'-horrorfilm vast te leggen. Hopelijk krijg ik in de toekomst weer de kans om met het Pumpkin Patch Pictures-team te werken. Ik ben kort na de opnamen naar Detroit verhuisd en ben sinds de première bij verschillende gelegenheden in het openbaar herkend. Eén keer was ik zelfs in de videotheek en het meisje werd bijna gek. Het was heel grappig en dat was mijn eerste echte handtekening toen ik haar bonnetje tekende. Op een dag vroeg ik aan het meisje van Blockbuster of de film vaak werd gehuurd, en ze bevestigde dat door het op te zoeken in de computer. In die tijd werd er meer gehuurd dan Ring2, wat destijds ook een nieuwe release was... De titel is echt heel erg geïnteresseerd in de meer stedelijke markt. Ze merkte ook op dat de film vaak niet werd teruggebracht door de klant, wat me doet geloven dat de film alleen maar zo goed is dat mensen hem niet willen teruggeven... Kijk uit voor Zombies als ze in de buurt zijn, want ze zullen je te pakken krijgen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als ik naar een lowbudgetfilm kijk, weet ik wat ik kan verwachten. Ik verwacht dat het acteerwerk niet zo goed is (budgetoverwegingen), ik verwacht dat de belichting niet zo goed is (budgetoverwegingen) ik verwacht dat het geluid niet zo goed is (weer budgetoverwegingen). Hou op met het beoordelen van lowbudgetfilms als een grote budgetfilm!!! Ik ben zelf filmmaker dus ik begrijp de budgetbeperkingen van een lowbudgetfilm. Het stelen van locaties, opnamen enzovoort... de lijst is eindeloos. Ik wil niet zeggen dat al het acteerwerk slecht was. Jose Rosete, Chris Angelo, Victor Zaragoza zijn goed. Raul Martinez is een natuurtalent. Nog niet verkocht aan Carl Washington. Hij moet begrijpen dat elke regel niet belangrijk is, dat sommige regels weggegooid zijn. Ik zeg: als je bij een film wilt zien wat er daarna gebeurt, is het een goede film. Ik vond deze film goed. Ik gaf hem een 8. Ik wilde zien wat er daarna zou gebeuren. Geweldige Quiroz-broers!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Man, als iemand na het lezen van die titel een geweldige zombiefilm verwachtte, dan ben je achterlijk en verdien je het om teleurgesteld te worden. Wat mijzelf betreft, ik verwachtte een goedkope zombiefilm <0xE2><0x80><0x93> en dat is precies wat ik kreeg. Ik was helemaal niet teleurgesteld. Ik vond het een coole film. De zombies waren precies zoals ze zouden moeten zijn, omdat alle zombies ALLEEN maar veranderd waren, dus het zijn pas-niet-dode zombies. Dat hebben ze natuurlijk gedaan omdat het behoorlijk duur zou zijn geweest als ze een complete zombie-fïlm hadden gemaakt. Ik begreep het hele gedoe, ik heb geen idee hoe iemand deze film serieus kan afkraken. Het heet 'HOOD OF THE LIVING DOOD', godallemachtig! Zou je naar _Redneck Zombies_ en _ANY Uwe Boll_ kijken en dan verwachten dat het geweldig was? Natuurlijk niet! Dus waarom er op IMDb een paar idioten als schoolmeisjes over die film zitten te jammeren, zal ik nooit begrijpen. O en JA, er zijn ergere films, dus hou op met zeggen dat dit de slechtste was die je ooit hebt gezien, want je weet dat je er vol van bent! Heb je _ZOMBIEZ_???? Of _Feardotcom_???? Of _House of the Dead_???? gezien? Die zijn een van de slechtste die ik ooit heb gezien. Als je niet kunt zien dat het gewoon een lowbudget zombiefilm is, duidelijk gemaakt door zombiefans, dan is er iets mis met je. Ik heb er alleen maar plezier aan beleefd. Ik wil ook graag een vervolg zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zal eerlijk zijn. Ik heb deze film gekocht om er de draak mee te steken. Ik bedoel, kom op, _Hood of the Living Dead_? Wat voor andere reactie zou ik kunnen hebben? Maar het punt is dat de film (en zijn makers) besloten dat er niet de draak mee gestoken zou worden. In plaats daarvan zou hij zijn best doen om een goede film te zijn.
En zal ik je eens wat vertellen? Het kwam er heel dicht bij in de buurt. Een beetje minder kaas in de incidentele muziek, een beetje meer professionalisme in de fotografie, het acteerwerk, de incidentele dingen (zoals de rekwisieten <0xE2><0x80><0x93> _love_ de tas van Best Buy)... nou ja, het is geen klassieker van het zombiefilmgenre, maar het is nog steeds een aardig filmpje op zich. En het acteren, het schrijven en het ijsberen gaan allemaal verrassend goed, beter dan ik had verwacht. Er is zelfs een beetje humor, want twee van onze hoofdrolspelers discussiëren over de vraag of een dode zombie wel echt dood is.
Als je het lage budget (dat helaas overal vingerafdrukken achterlaat) en de bijna constante godslastering over het hoofd ziet, kan dit best een leuke tijd in de bioscoop zijn. Nee, het is niet geweldig. Ja, het had beter kunnen zijn. Maar de makers, de acteurs, de crew, ze hebben allemaal geprobeerd een goede film te maken (in plaats van een kampklassieker) en dat is heel wat waard. De reeks campy zombiefilms is kilometers lang, en bedankt, jongens, dat jullie er niet aan hebben bijgedragen. Gefeliciteerd met de gebroeders Quiroz. Ik zou graag zien wat ze nu gaan doen. En hé, wie dan ook, geef ze een budget!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Bijna vanaf het begin van de filmindustrie zijn er 'ras'-films geweest. Films met bijna uitsluitend zwarte acteurs zijn gemaakt door studio's in de achterbuurten (waarvan de eigenaars meestal blank waren) voor gettotheaters. Met de opkomst van de stedelijke verloedering in de jaren zeventig werd dit idee nieuw leven ingeblazen met een golf van 'blaxploitation'-films, gemaakt voor stedelijke filmhuizen, die zwarte acteurs en een funky sfeer over traditionele B-films heen legden. Deze trend verspreidde zich zelfs tot horrorfilms, met titels als Blacula, Blackenstein en Sugar Hill als blaxploitation-versies van monsternormen. Na de sluiting van de meeste stedelijke bioscopen neemt het videotijdperk langzaam maar zeker bezit van de bioscopen en worden rechtstreekse dvd-uitgaven als deze steeds populairder. Hood of the Living Dead van Ed en José Quiroz is een horrorfilm voor het hiphoppubliek, die de laatste tijd erg populair is geworden. Ricky (Carl Washington) is een jonge wetenschapper in Oakland die na de dood van hun ouders zijn jongere broer Jermaine (Brandon Daniels) uit de problemen probeert te houden. Nadat Jermaine in een voorbijrijdende auto door drugsdealers is doodgeschoten, besluit Ricky de experimentele celregeneratieformule te gebruiken waarmee hij het leven van de jongen heeft proberen te redden. Blijkbaar zijn zijn pogingen voor niets geweest, want Jermaines lichaam wordt meegenomen. Maar het lichaam haalt het mortuarium niet. Jermaine komt in het busje van de lijkschouwer weer tot leven als een naar vlees hongerende zombie. Hij vermoordt de chauffeurs en gaat dan achter de bende aan die hem heeft vermoord. De zombieinfectie verspreidt zich overal waar hij komt. Ricky heeft van Jermaines vrienden Kevin (Derek Taylor II) en Marco (Raul Martinez) gehoord over de aanslag op de gangsters. Hij denkt dat hij Jermaine moet oppakken en de hele zaak in de doofpot moet stoppen voordat hij en zijn handlanger Scott (Chris Angelo) worden gearresteerd voor de ravage die ze hebben aangericht. Maar al snel ontdekken ze dat de besmetting zich zo snel verspreidt dat ze er geen controle over hebben. Door de zaken simpel te houden, slaagt het Quiroz-team erin een onderhoudende, kleine horrorfilm te produceren zonder dat ze te ver gaan en het er allemaal wat prullerig uit gaat zien. Onderweg komen ze ook nog met een paar interessante weetjes. Als ze voor het eerst met een zombie te maken krijgen, zegt Scott tegen Ricky: 'Schiet hem door zijn hoofd, net als in de film!' Dat is een effectieve manier om erachter te komen hoe je zombies moet doden. Er wordt nog een extra wending aan toegevoegd als het eerste schot de hersenen niet doodt, waardoor de kijker zich nog ongemakkelijker gaat voelen. Een ander goed punt is dat de soundtrack slechts een beperkt gebruik maakt van sub-Eminem-achtige raps, en de standaard 'griezelmuziek' gebruikt.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Laten we eerst een paar dingen op een rijtje zetten: zombies bestaan niet, dus de filmmaker kan ze laten lopen, rennen, zelfs vliegen als hij dat wil. Dat maakt deze originele zombiefilm zo goed. Alles wat ze deden was zo verrekte origineel. Ik vind het vreselijk als filmmakers alles doen zoals Romero of als fanboys alles verwachten zoals Romero. Sommige idioten denken dat zombies alleen maar moeten grommen zoals in een typische Romero-film, en weer bestaan zombies niet, dus een filmmaker kan zombies laten fluiten als hij dat wil. De zombies in deze film zien er allemaal heel goed uit, maar het zijn NOOIT rottende lijken sinds ze godverdomme zijn doodgegaan! Maar ze zijn wel behoorlijk toegetakeld en zitten vol in stukken gehakte gezichten en bloed. Een van de coolste scènes was een half opgegeten kat. Hij zag er zo verdomd echt uit dat mijn dochter moest huilen toen ze hem zag. Deze film kreeg heel goede recensies in Fangoria en Rue Morgue, dus daarom wilde ik hem gaan zien. Ik ben blij dat ik geluisterd heb. Ze hebben altijd gelijk als het om de smaak van echte horrorfans gaat. 10 van de 10! Huur hem!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Welkom in Oakland, waar de doden naar buiten komen om te spelen en waar zelfs de jongens van de officier van justitie ze niet kunnen tegenhouden. Deze lowbudget direct-to-videoproductie lijkt te samen te vallen met de première van Land of the Dead, de nieuwste aflevering van George A. Romero's beroemde zombieserie. De gettosfeer en de hiphopsoundtrack zouden wel eens een extra aantrekkingskracht kunnen hebben op bloedhonden uit de binnenstad. Ricky (Carl Washington) werkt in een medisch onderzoekslaboratorium terwijl zijn jongere broer Jermaine (Brandon Daniels) opgroeit. Maar de tiener, die genoeg heeft van het macaroni-met-kaasdiner in hun huis op het platteland, brengt zijn tijd liever door met zijn straatvrienden Marco en Kev. Aan deze kant van de baai is er blijkbaar niet veel te doen voor zwarten die van school zijn gegaan, behalve drugs dealen en knokken met de andere Latino's, zoals de rivaliserende latinobendes. Ricky is van plan het huis van hun overleden ouders te verkopen en naar de Castro Valley te verhuizen, een betere en waarschijnlijk veiligere omgeving. Maar voordat hij dat kan doen, wordt Jermaine neergeschoten en ligt hij dood op de veranda. Verdrietig probeert Ricky nog een laatste wanhopige poging. Hij zegt tegen Scotty, zijn labassistent, dat hij wat van de experimentele celregeneratieformule moet stelen die ze op ratten hebben getest. Als een dubbele dosis Jermaine niet meer tot leven kan wekken, zit er niets anders op dan het alarmnummer te bellen. Maar op weg naar het mortuarium gebeurt er iets vreemds. De jongen komt weer tot leven als een sputterende, grommende zombie, kauwt op de ambulancechauffeurs en strompelt de nacht in, op wraak belust en snakkend naar vers vlees. De vraatzucht besmet nog meer slachtoffers, en voordat de nacht voorbij is, is de East Bay een strijdtoneel tussen de levenden en de met bloed bespatte ondoden. Het horrorgenre heeft meer dan zijn portie goedkope filmmakers gehad, van Ed Wood tot Herschel Gordon Lewis tot Charles Band. Maar lage budgetten betekenen niet noodzakelijkerwijs slechte films. Denk maar aan de programmeurs van Val Lewton (Cat People, The Leopard Man, Isle of the Dead), Roger Corman's Poe quickies, Romero's Night of the Living Dead en John Carpenters Halloween. Het verschil tussen memorabel en afschuwelijk heeft meer te maken met talent en ambitie dan met geld. Hood of the Living Dead is leuker dan een paar honderd miljoen dollar aan dure griezelfilms van de laatste tijd. Goedkope films hebben hun charmes. In echte goedkope films dragen de acteurs hun eigen kleren, in een echte omgeving. Hier hebben de huizen pas geverfde muren in een neutrale matte kleur, wat een somberheid verleent die net zo benauwend is als de burgerlijke melodrama's van Douglas Sirk uit de jaren vijftig. De tekst lijkt eerder geïmproviseerd dan ingestudeerd. 'Dus wat gaan we nu doen?' 'Geen probleem,' zegt de huurling, die zijn telefoon dichtklapt en zijn wapens pakt. Iedereen heeft een wapen, en zelfs als ze tegen zombies vechten, gebruiken ze hun mobiele telefoon, want wie doet dat tegenwoordig niet? Informatie wordt met een naturalistisch understatement uitgewisseld. 'Wat is er gebeurd?' Dit is stedelijk filmmaken dat zijn eigen sociaal commentaar inhoudt, een bijna-guerillaproductie die een toekomst voor een lowbudget horror voorstelt die het echte leven weerspiegelt in plaats van bovennatuurlijke clichés. De gebroeders Quiroz, die hun naam hebben gekozen als voorbode van een nieuwe beweging, inspireren anderen misschien om verhalen te vertellen die voortkomen uit persoonlijke ervaring in plaats van het imiteren van saai Hollywood-product. Gezien hun beperkte middelen hebben José en Eduardo Quiroz een goedkope maar technisch acceptabele film gemaakt over mensen die ze kennen. Fotograaf Rocky Robinson krijgt de klus geklaard, muziek van Eduardo Quiroz is niet eenvoudiger dan Carpenters spookachtige Halloween-thema, en hiphopliedjes van The Darkroom Familia en anderen voegen sfeer toe. Het resultaat is veelbelovend, zij het niet echt opwindend. Ze leren hun vak, en in tegenstelling tot Lewis en Wood, die nooit beter zijn geworden, is hun volgende misschien degene die ze in de gaten moeten houden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik weet niet waarom mensen alleen maar van lowbudget-indiefilms houden, maar ik vond deze leuk omdat ik een fan ben van stedelijke horror. Er zijn niet zo veel stedelijke horrorfilms, dus toen ik deze op de plank zag staan, was alleen de titel al genoeg om mijn nieuwsgierigheid te wekken. Dus besloot ik hem te gaan kijken en ik was verbaasd... het gebeurt niet zo vaak dat je een lowbudget-indiefilm tegenkomt met GREAT-acteurs en een goed verhaal. Is het lowbudget? Ja. Kun je zien dat het lowbudget is? Ja... maar als je eenmaal naar de film kijkt, ga je zo op in het verhaal dat het er niet meer toe doet. Ik hou ook van hiphopmuziek en de soundtrack is leuk! Ik weet niet wat er aan de hand is met al die slechte recensies voor deze film. Het enige wat ik hoor is 'de slechtste film aller tijden'. Hebben die idioten ALLE films daarbuiten gezien? Er zijn duizenden films daarbuiten, hoe kun je er een in de categorie'slechtste ooit' plaatsen? Een video in plaats van een 'film' als 'zombies' is misschien de slechtste film die ik ooit heb gezien, maar ik kan niet zeggen dat het de slechtste film aller tijden is omdat ik niet alle films daarbuiten heb gezien. Waar het op neerkomt is dat die mensen die deze film slechte recensies hebben gegeven waarschijnlijk uit de buitenwijken komen. Luister, als je niet van op minderheidsgroepen gebaseerde films houdt, stadsfilms, de gettofilms, hiphop, enzovoort, waarom kijk je dan naar deze typen films??? Oké, dit is een horrorfilm, maar het is niet zomaar een horrorfilm, maar een horrorfilm van URBAN met een multiculturele cast. Ik hou niet van tv-series als Dawson's Creek of de O.C., ZE ZULLEN ME ZULLEN. Films als 'Garden State', 'Wedding Crashers' en 'I heart huckabees' ZULLEN ME ZULLEN. Ik kom uit New Jersey en ik heb een hekel aan die series en films. Waarom? Omdat ik er geen touw aan vast kan knopen. Ze wekken mijn belangstelling niet. Gewoon gezond verstand. Geloof me, ik zal nooit naar GARDEN STATE 2 kijken: GARDEN SALAD, WEDSTRIJDEN 2: Dit is een vervolg om je weer te kwellen sinds de eerste zo slecht was en I HEART HUCKABORING. En nu terug naar deze film, met betrekking tot 'Saint405' Ik weet niet of die vent crack rookte of dat hij'stom' werd geslagen door zijn dronken vader voordat hij naar de film keek, maar ik vond dat iedereen het geweldig deed. De acteur die Ricky speelde (ik ben zijn naam vergeten) deed het heel goed. Ik wil zelf ook acteur worden en op school moest ik een toneelstuk doen waarin ik moest huilen en het is niet makkelijk om emotioneel te zijn in een scène, dus geef ik rekwisieten aan acteurs die een emotionele scène moeten spelen en dat ook kunnen. Hoe dan ook, ik vond deze film goed en ik had nog nooit van deze acteurs en regisseurs gehoord, maar wedden dat ik ze geweldig vind?' Voorlopig zullen ze op hun spullen moeten passen en als ze dit lezen, BELLEN OP HET BUITENLAND!!! Ik ben weg.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Domme film is echt heel grappig. Ja, hij heeft zijn doodse momenten, hij kan een beetje te voor de hand liggend zijn, hij zakt in de tweede helft een beetje in en het verhaal is een onsamenhangende warboel, maar hij is van begin tot eind hartstikke grappig. En het is de moeite waard om hem te zien, alleen al omdat Ed McMahon een rechtse rakker is. Deze film behoort tot dezelfde categorie als Elvira, Mistress of the Dark, nog zo'n ongelooflijk grappige, ondergewaardeerde film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik maak geen grapjes over die samenvatting en stem! De videodistributie heeft dit ingekleed als gewoon een typische weerwolffilm uit de jaren tachtig, maar in feite is het de grootste parodie van het horrorgenre die je je kunt voorstellen, aangezien het de horrorfilm heeft gemaakt die 'Blazing Saddles' voor de western heeft gemaakt. Ik heb genoeg komedies gezien <0xE2><0x80><0x93> goed, slecht, stom, vreemd enzovoort (meestal zonder indruk achter te laten) <0xE2><0x80><0x93> en ik denk dat komedie voor filmmakers en acteurs het moeilijkste genre moet zijn om in te werken <0xE2><0x80><0x93> er is precies het juiste soort handigheid voor nodig om iets succesvol te maken, en dat komt voor een deel door het hebben van goede ideeën. Het staat bol van de goede ideeën <0xE2><0x80><0x93> zo veel zelfs, dat het de Zucker/Abrams-ploeg van 'Airplane' en 'Naked Gun' gemakkelijk in de schaduw kan stellen. Een van de beste daarvan is de aanwezigheid van Ed McMahon, die de hoofdrol speelt van een rechtse mafkees in de stijl van John Birch. De grappen, niet-suggesties, kwinkslagen en woordspelingen zijn letterlijk non-stop en alles, inclusief de gootsteen, is erin gegooid. De ironische toon lijkt veel op die van 'Back to the Future'.
Sommige mensen (d.w.z. Bijna alle recensenten moeten zich hebben laten afschrikken door de anarchie die hier heerst, maar ik stierf bijna van het lachen, en dit is zo'n film waarbij je nooit weet wat voor waanzinnige situatie zich zal voordoen. Aangezien Larry Cohen in de B-film _Extraordinaire_ nog nooit een echte komedie had gemaakt, krijg je het gevoel dat hij de verloren tijd wilde inhalen door elke grap die hij of zijn medewerkers konden bedenken erin te verwerken. Als Mel Brooks dit had gemaakt, zouden de recensenten het een komisch meesterwerk hebben genoemd, maar omdat het door Cohen werd gemaakt, werd het afgedaan als flauwekul. Kritieken hebben deze film te'stom' genoemd. SLIK? Wat moet een komedie voorstellen <0xE2><0x80><0x93> serieus?! Hoe dan ook, ik moest hardop lachen, meer om deze film dan om enige andere die ik kan bedenken. Cohen maakt iedereen belachelijk, zichzelf incluis, met een heleboel verwijzingen naar zijn gebruikelijke soort low-budgetfilm; hij en de acteurs moeten een enorme lol hebben gehad bij het maken van deze film.
De humor is heel Mel Brooks-achtig, en iedereen die van joodse humor houdt of veel B-films kijkt (vooral horror) zal dit geweldig vinden. Geloof me: de film is niet moeilijk te vinden, en zolang je hem accepteert voor wat hij is <0xE2><0x80><0x93> een achtbaan van buiklachjes zonder ook maar enige schijn van sociale waarde <0xE2><0x80><0x93> zul je er echt van genieten!
Eén terzijde: deze film zou op de een of andere manier in de geschiedenis moeten worden opgenomen als het enige waar Bob Saget ooit (zij het kortstondig) de hoofdrol in speelde en dat echt grappig was.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Terwijl hij op bezoek is in Roemenië met zijn cia-vader, Tony (Adam Arkin), een behoorlijk getalenteerde quarterback van de middelbare school die wordt gezien als de redder die zijn team uiteindelijk naar een overwinning op rivaal Simpson leidt, krijgt hij te horen van een would-be handlezeres (in Roemenië mogen de mensen niet veel boeken lezen, dus is ze handlezen gaan doen) dat hij gebeten zal worden door een weerwolf ('Als de maan vol is, maak dan geen afspraken... je zult het druk hebben.'). Nou, wie zou dat hebben gedacht. Tony wordt inderdaad gebeten en zijn leven zou voor altijd veranderd zijn. Nadat zijn vader helaas omkomt bij een ongeluk in zijn schuilkelder (!) onder vreemde omstandigheden (op zijn weerwolfzoon schieten in een metalen schuilkelder is niet zo'n goed idee, vooral niet als de kogel hem raakt). Tony reist door het land door eindeloze jaren heen, tot hij genoeg heeft van het inpakken en tientallen jaren (en vele Amerikaanse presidenten) later terugkeert om zijn footballteam hopelijk naar een overwinning op Simpson te leiden... een taak die hij lang geleden heeft opgegeven. Wat ooit een heel blanke, keurige middelbare school was, is inderdaad veranderd in een getto van drugsgebruik, geweld en perversie. Om een idee te krijgen van waar het eindexamenfeest van de Full Moon High School in het begin van de jaren tachtig op lijkt, moet je denken aan Studio 54 met tieners.
Larry Cohens parodie op weerwolffilms, onder andere, zit propvol grappen, huldebetuigingen en inside jokes. Zijn taak om een springer te kalmeren leidt tot twee mannen die van een balkon vallen (de springer en een brandweerman (die aanvankelijk proberen hem op andere gedachten te brengen), allebei ziedend op Brand! Brand probeert Tony zelfs zover te krijgen dat hij een verklaring ondertekent dat zijn lichaam aan de wetenschap wordt geschonken, zodat hij een bontjas voor zijn vrouw kan kopen! Kenneth Mars liet me over de grond rollen als een homoseksuele football-coach (...en later in de jaren tachtig als de rector) die zijn spelers graag op hun billen slaat. De film zit vol met inspirerende castingkeuzes, maar ook met grappige personages en de interpretaties van de acteurs, zoals Ed McMahon als een uiterst conservatieve blaaskaak in het leger die er in werkelijkheid precies hetzelfde uitziet als Joseph McCathy die naast zijn foto in de schuilkelder staat (... altijd maar over de communisten), Joanne Nail als Ricky met de uitpuilende ogen in het heden die voor de weerwolf valt, Elizabeth Hartman (A Patch of Blue) als een muizige, seksueel misbruikte lerares die Tony leuk vindt, James Dixon als hulpsheriff (... in zijn grote scène steelt hij een regel van zijn korpschef die hij voorleest aan dr. Brand die de woorden voor zichzelf begint op te zeggen om ze te onthouden), Roz Kelly als Jane, een eeuwig toegewijde vrouw die Tony alleen om zichzelf begeert en voortdurend eist dat hij haar verkracht, en Bill Kirchenbauer als Flynn, Tony's oude vriend en nu de politiecommissaris die Jane pas kreeg toen zijn vriend de stad uit was. Kan J.M. J. Bullock niet vergeten als Flynns homoseksuele zoon die probeert op school te passen in de hoop een vrouw te vinden met hilarische resultaten.
Ik vind dat de film eer betoont aan het weerwolfgenre, zoals wanneer hij op jacht is... hij wordt in de kranten vaak Jack the Nipper genoemd omdat hij zijn slachtoffers graag in de wang bijt... en ik heb het niet over zijn gezicht. Het is duidelijk dat in een komedie als deze niet elke grap raak is, maar er zijn er veel die dat wel zijn. De cast maakt dit de moeite waard. De film ziet er goedkoop uit voor het typische Larry Cohen-budget. Let op de scènes uit de jaren vijftig waarin de voor de hand liggende oude leden van de cast die langs de weg opdoken, felgekleurde pruiken droegen. Adam in de hoofdrol was de perfecte tegenhanger voor de grappen die hem volgden en de grappen die hij uit Cohens script liet komen. De film gaat snel en hapt zelden naar adem. Ik hield meer van deze komedie dan de meesten schijnen te doen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In deze periode van horrorfilms, de paranoia van de Koude Oorlog uit de jaren vijftig, het Amerika van Reagan en de middelbare school, speelt Adam Arkin Tony, de sterquarterback van Full Moon High in de jaren vijftig. Hij en zijn vader (Ed McMahon) reizen naar het communistische Roemenië, en terwijl hij op een nacht verdwaald is op straat, wordt hij gebeten door een weerwolf. Als hij terugkeert naar de Verenigde Staten, kan hij zijn dierlijke driften niet beheersen en gaat hij op jacht. Gefrustreerd vlucht hij de stad uit. Tientallen jaren later keert de onsterfelijke Tony terug naar de stad en schrijft zich opnieuw in op de middelbare school. Hij kan zijn transformaties nog steeds niet beheersen, en de inwoners van de stad, en zijn vrienden, beseffen dat hij niet helemaal menselijk is. Het culmineert allemaal tijdens de grote footballwedstrijd op de scholen. Maar het verbaasde me dat de film echt grappig was. De cast, met inbegrip van Kenneth Mars als perverse coach, Roz Kelly als Tony's wellustige voormalige vlam, Demond Wilson als buschauffeur en Alan Arkin als een rare dokter, komen allemaal aan bod, met hilarische gevolgen.<br />Terwijl ik naar de film keek, viel het me op hoeveel de tekst en de humor leken op die van 'Family Guy'. 'Full Moon High' heeft dezelfde houding en neemt zichzelf nooit serieus.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is gewoon grappig, kijk maar!!!
Oké, ze willen 10 regels, dus: dit is een parodie op weerwolvenfilms uit de jaren vijftig en zeventig. Veel satire, een paar politieke. Lijkt op een vroege Clouseau-film (waarschijnlijk te danken aan Alan Arkin), maar met minder slapstick. Als je van de Naked Guns-films houdt, zul je dit ook leuk vinden (weer minder slapstick in deze film).
Eigenlijk varieert de humor van lichte seksuele toespelingen (onvermijdelijk in een tienerkomedie) tot echt ontroerende socio-politieke satire. De transformatie van de Moon High School van de jaren vijftig tot de jaren zeventig is echt grappig. De volgorde met de veranderende presidentiële portretten is briljant! Oké, misschien niet briljant maar toch hilarisch. Er zijn tonnen (heftige) barsten die zijn ontstaan door de paranoia van de koude oorlog in de jaren vijftig en de inflatie aan het eind van de jaren zeventig.
Hoe dan ook, kijk gewoon naar de film als je de kans krijgt!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Vollemaan High (1981) 3 van 5 Dir: Larry Cohen Sterren: Adam Arkin, Ed McMahon, Roz Kelly
Tony (Arkin) is een doodgewone jongen van de middelbare school. Hij is bezig met de voorbereiding van de grote thuiswedstrijd, heeft problemen met zijn vriendin en groeit op vreemde plekken waar je het niet zou verwachten. Maar zijn haar op vreemde plekken raakt een beetje in de war als een reisje naar Transsylvanië met zijn vader (YES! McMahon) hem een akelige aanval van haarballen bezorgt. Nu gedoemd om als weerwolf de rest van zijn leven over de wereld te zwerven <0xE2><0x80><0x93> hoe moet Adam dan aan meisjes komen?
'Vollemaan High' wordt niet vaak genoemd, maar het is een malle en onderhoudende griezelfilm. Larry Cohen (Q the Winged Serpent, The Stuff) gebruikt zoveel grappen als hij maar kan bedenken als schrijver/regisseur. Arkin (H20: Halloween, 20 jaar later) toont een goede timing in de hoofdrol. Als je toevallig een fan bent van grappen als 'Airplane' en 'Student Bodies', denk ik dat je plezier zult beleven aan dit gniffelfestijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Full Moon High' is ongetwijfeld bedoeld als campy grap en gaat over de tiener Tony Walker (Adam Arkin) die in de jaren vijftig met zijn vader (Ed McMahon) meegaat op een reis naar Roemenië. En ja hoor, Tony wordt gebeten en krijgt bij elke volle maan een vacht en slagtanden. Een bijzonder interessant aspect in deze film is dat hij niet ouder kan worden zolang hij de weerwolfvloek heeft, en dat hij een lotsbestemming moet vervullen <0xE2><0x80><0x93> ook al duurt dat twintig jaar.
Maar verder is de film, als hij eenmaal op gang is, gewoon grappig. Het personage van Ed McMahon is een al te rechtse boerenkinkel (hij vindt dat iedereen naar Joe McCarthy had moeten luisteren), de coach/principaal van Kenneth Mars is een gespannen sukkel, en dan is er nog meer. Een van de meest oogverblindende leden van de cast is Demond Wilson <0xE2><0x80><0x93> die zich het best herinnert als Lamont in 'Sanford and Son' <0xE2><0x80><0x93> als een buschauffeur die een grote verrassing krijgt. Maar waarschijnlijk is de grappigste scène die van de wisseling van de presidenten; daarna is 'knijpen met Gerald Ford' een goede samenvatting van hem! Hoe dan ook, het is een echte traktatie. Gezien het feit dat Alan Arkin <0xE2><0x80><0x93> die een geschifte psychiater speelt <0xE2><0x80><0x93> zondagavond een Oscar heeft gewonnen en zijn zoons heeft bedankt, vraag ik me af of hij zich wel of niet herinnert dat hij met twee van hen in deze film speelde (afgezien van Adam heeft zijn zoon Anthony ook een kleine rol). Heel grappig. Ook met Elizabeth Hartman in de hoofdrol.
P.S.: regisseur Larry Cohen is waarschijnlijk het bekendst van de fantastische babyfilm 'It' 'Hij is Levend.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik was dol op die film. Sterker nog, ik vond het heerlijk om in die film een actrice te zijn. In de tweede helft van de film werd ik geportretteerd als een zwangere tiener. Misschien herinner je je me nog beter in de scène in het klaslokaal, toen de weerwolf zichzelf op film liet zien. Ik was de vrouw op de voorste rij met mijn handen voor mijn gezicht geplant als reactie op wat we op de filmprojector zagen. Ze hebben me zelfs een paar keer dubbel genomen, dus die fout kun je moeilijk over het hoofd zien. Duimen maar op naar Vollemaan. Ik hoop dat het gauw op tv komt. Cheryl Lockett Alexander Leesville, Louisiana. Ik was dol op die film. Sterker nog, ik vond het heerlijk om in die film een actrice te zijn. Ik speelde een zwangere tiener in de tweede helft van de film. Misschien herinner je je me nog beter in de scène in het klaslokaal, toen de weerwolf zich op film liet vastleggen. Ik was de vrouw op de voorste rij, met mijn handen voor mijn gezicht geslagen als reactie op wat we op de projector zagen. Ze hebben me zelfs een paar keer dubbel genomen, dus die vergissing kun je moeilijk over het hoofd zien. Duimen omhoog naar Vollemaan. Ik hoop dat het gauw op tv komt. Cheryl Lockett Alexander
'
Leesville, Louisiana.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nadat ik de andere lauwe recensies en commentaren had gelezen, vond ik dat ik voor deze film in de bres moest springen.
De films van Roeg hebben de neiging weinig met elkaar te maken te hebben, en de verwachting dat deze film zou lijken op een van zijn favorieten, is waarschijnlijk misplaatst.
Deze film is een bedachtzame en ongegeneerde kijk op het geloof. De enige andere film die hierop lijkt <0xE2><0x80><0x93> in termen van de religieuze boodschap <0xE2><0x80><0x93> zou Tolkins _The Rapture_ moeten zijn.'
Het verbaast me dat iemand kan zeggen dat het verhaal onsamenhangend of bovennatuurlijk is. Het is een eenvoudige film over het katholieke geloof, wonderen en verlossing <0xE2><0x80><0x93> hoewel je het tot het einde toe niet raadt. Het is ook de enige film die ik kan bedenken waarvan het slot, letterlijk, op een woordspeling is gebaseerd.
Als (gelukkig) katholiek geworden, weet ik waar de film over gaat, en ik vind de uiteindelijke onschuld over de relatie tussen God en de mens wel aardig. Maar als je niet bekend bent met het soort theologie waarop de film is gebaseerd, dan gaat hij helemaal over je hoofd heen.
Als film <0xE2><0x80><0x93> in tegenstelling tot een verhaal <0xE2><0x80><0x93> is _The Rapture_ niet baanbrekend. Terwijl _The Rapture_ beladen is met picturale betekenis en filmische beeldspraak, dekt _The Rapture_ zijn eigen filmische kwaliteiten af. Er zijn geen opvallende shots, geen spannende effecten, geen pogingen om de inhoud aan de vorm aan te passen. Het is vakkundig geschoten, maar ingehouden. Het heeft ook geen dialogen of toneelspel om het in een klasse van hoog-dramatische films te plaatsen. Het is een eenvoudig verhaal dat zich eenvoudig ontvouwt. Het lijkt misschien vreemd, maar aan het eind wordt het mysterie onthuld. Het ziet er dubbelzinnig uit; maar met één enkele regel verdwijnt de dubbelzinnigheid in een wolk van katholieke dogma's.
'In dit opzicht heeft 'As The Sting' precies hetzelfde in zijn hart als een film als 'The Sting', of 'The Sixth Sense', of 'TheFinal Descent', of Polanski's 'A Pure Formality'.' Dit zijn allemaal films met een truc in hun mouw. Ze kunnen je onderweg frustreren, maar ze hebben een punt <0xE2><0x80><0x93> een voor de hand liggend punt <0xE2><0x80><0x93> maar de lol is, althans voor een deel, dat ze zich hebben laten inpakken.
Toch, ook al lijkt het weinig meer dan een ruig hondenverhaal met een clou, is het de moeite waard om te kijken naar de manier waarop het je leidt <0xE2><0x80><0x93> en misleidt. Probeer het <0xE2><0x80><0x93> vooral als je katholiek bent, of ooit bent geweest.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nou, nou... Roeg heeft een gevoelige snaar geraakt, hè? Hij was een genie toen hij de neergang van zijn personages tot een psychose voor een paar decennia catalogiseerde, maar zodra hij de slechte smaak heeft om te suggereren dat verlossing (of zelfs maar een goede raad) gevonden kan worden in de slechte oude katholieke kerk, wordt de hipper-dan-jij-alternatieve-film-bevolking extra gemeen. Erger nog, het personage van Theresa Russell <0xE2><0x80><0x93> geconfronteerd met ervaringen waar niets in haar gezworen rationalistische kijk op de wereld een verklaring voor heeft <0xE2><0x80><0x93> wordt tegen wil en dank gedwongen om die ervaringen op een ander niveau het hoofd te bieden <0xE2><0x80><0x93> dat van het spirituele. Je weet wel, het rijk van de onwetenden en bijgelovigen, het soort dingen waar de cinefielen uit de kunstwereld boven verheven zouden moeten zijn. O, wat afschuwelijk... Dus ze vindt haar huwelijk <0xE2><0x80><0x93> het idee dat het misschien wel een bijzonder belangrijke verbintenis is <0xE2><0x80><0x93> bevestigd door iets wat akelig veel lijkt op een goddelijke interventie. Mensen die dit idee op het eerste gezicht beledigend vinden, kunnen zich misschien afvragen waarom ze instinctief in de aanval gaan als ze het idee van een spirituele dimensie in hun leven serieus nemen. Maar dat zullen ze waarschijnlijk niet doen. Natuurlijk, deze film heeft een paar problemen, vooral Talia Shires ijlende gewaad als de overspannen non, compleet met kleding uit de jaren vijftig. En de dialoog tussen Marie Davenport en de jonge priester in hun laatste scène komt regelrecht uit de Spellbound School of Glib Interpretations (hoewel Hitchcock's 'Spencer's' De film is aan soortgelijke beschuldigingen ontsnapt omdat de bron van wijsheid onkreukbaar seculiere geloofsbrieven heeft als freudiaans psychoanalyticus). Maar helaas lijkt Nicolas Roeg een kritieke klap te hebben opgelopen, niet alleen omdat hij de vraag heeft gesteld, maar ook vanwege de mogelijke antwoorden die deze film oplevert.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een 'odysessy door de tijd' via computeranimatie, vermoedelijk het werk van meer dan driehonderd kunstenaars. Gemaakt aan het eind van de jaren tachtig en uitgebracht in 1990, was dit het nieuwste van het nieuwste. Ik vond het goed en op sommige plaatsen heel interessant.
De meeste korte scènes sloegen nergens op, alleen vormen die zich tot andere vormen ontwikkelden, maar dat was leuk om te zien. Dit gaat allemaal over beelden, niet echt over een verhaal. Er waren een paar vreemde scènes waarin vreemd uitziende mensen en wezens ronddansten met vogels die ze hoorden. Het is allemaal computergeanimeerd, wat toen nieuw was. Zelfs de term 'computergeanimeerd' was nog niet algemeen bekend.
' Het is gewoon een kans om met deze nieuwe technologie te pronken in korte, cartoonachtige scènes met prachtige kleuren en fantasierijke taferelen. Geen woorden, alleen beelden met elektronische muziek. Stoners moeten dit echt geweldig hebben gevonden.
Het is een leuke, intrigerende 40 minuten durende 'oogsnoep' en 'hoofdsnoep'. Door de CG-effecten van vandaag heeft dit misschien zijn uitwerking verloren, maar ik denk dat je je hier nog steeds mee zou vermaken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film waarschijnlijk voor het eerst gezien in 1995. Sindsdien ben ik er vaak naar teruggegaan. Hij is geweldig! Ik vind vooral de eerste en tweede clip geweldig, 'Creation' en 'Civilization Rising'. Wauw! Dit was zo cool in de gloriedagen van de CG-animatie. CG is veel ouder dan ik, want ik weet dat de film 'Tron' 7 jaar voor mijn tijd is gemaakt. Maar deze film was een mijlpaal in het begin van de jaren negentig. Het was waarschijnlijk de eerste samenwerking van verschillende CG-experimenten op muziek. Ik vind hem zo mooi dat ik denk dat ik hem nu ga kijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit moet de allernieuwste computeranimatieklassieker worden. Ook al zijn de meeste animaties experimenten. Ze hebben een artistieke kwaliteit die de tand des tijds heeft doorstaan. Twaalf jaar na de première ben ik teruggegaan om deze video te bekijken en vond ik inspiratie voor nieuwe soorten computergraphics. Sommige van de technieken die in deze video zijn gebruikt, zijn nooit volledig onderzocht.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit soort dingen spookt nu al bijna 10 jaar door mijn hoofd. Sommige stukken van dit werk waren echt gedenkwaardig. - Ik zou graag nog een ander, moderner voorbeeld willen zien van dit soort opzichtig gedoe. Eigenlijk zou ik er graag deel van willen uitmaken.<br />Als ik de kans had gehad om gewoon te zeggen wat ik wilde en dat is alles, dan had ik niet al die extra regels hoeven schrijven om '10 regels als tekst' te maken, zoals deze website vereist. Ik bedoel, echt? Dit ontmoedigt me bijna, ik bedoel, gelukkig voor de jongens die de film hebben gemaakt - ik vond het Minds Eye echt goed - en het heeft me 3 keer gekost om genoeg regels te hebben. Ja, dat heb je gedaan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als kind was ik dol op computeranimatie, hoewel die enorm beperkt was en er bijna geen gereedschap voorhanden was. Terwijl ik vol ontzag naar de verbazingwekkende beelden en bijna hypnotiserende muziek zat te kijken, groeide bij mij het verlangen om bewegende dingen in de computer te maken. Dit is een compleet pakket, tussen de muziek en de video in, dat echt alles heeft. Als je een kind kent dat betrokken wil raken bij computeranimatie, moet je dit zien.<br />Ik beschouw deze film nog steeds, bijna twintig jaar later, als een van mijn top drie favorieten. De originaliteit, denk ik, is nog steeds ongeëvenaard door de meeste tegenwoordige McMovies die Hollywood uitspuwt. Op dit moment wil ik zien of ik het in mijn eentje opnieuw kan maken; als imitatie de oprechtste vorm van vleierij is, dan verdient deze film een TON imitatie ONZE).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen dit voor het eerst uitkwam, nam mijn vader het mee naar huis <0xE2><0x80><0x93> we stonden er versteld van <0xE2><0x80><0x93> het was zo anders dan alles wat we eerder hadden gezien. Gisteravond zocht ik naar een bepaalde film en toen vond ik 'The Mind's Eye' weer. De doos valt uit elkaar en het verbaast me dat de band nog werkt! Hoewel het geen animatie van de kwaliteit van 'Finding Nemo' is, is het nog steeds heel goed. Ze zouden dit nog eens moeten verkopen <0xE2><0x80><0x93> het is een icoon voor computeranimatie. Zeer aanbevolen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen dit voor het eerst uitkwam, nam mijn vader het mee naar huis <0xE2><0x80><0x93> we stonden er versteld van <0xE2><0x80><0x93> het was zo anders dan alles wat we eerder hadden gezien. Gisteravond zocht ik naar een bepaalde film en toen vond ik 'Het Oog van de geest' weer. De doos valt uit elkaar en het verbaast me dat de band nog werkt! Hoewel het geen 'Finding Nemo'-graphics zijn, is het nog steeds heel goed. Ze zouden dit nog eens moeten verkopen <0xE2><0x80><0x93> het is een mijlpaal in de computeranimatie. Zeer aanbevolen!
Dit is wat het is.
'Het Oog van de geest' is een spectaculaire odyssee door de tijd. Je reis begint bij de dageraad van de schepping en gaat door de opkomst van de mens en de technologie. Reis in de wereld van de abstractie en verder de toekomst in met adembenemende computeranimaties.
'Het geestesoog' voegt zich bij de verbeelding van meer dan driehonderd van de meest getalenteerde computeranimatiekunstenaars ter wereld met een krachtige, originele muziek soundtrack. Deze unieke samenwerking brengt je op een ongelooflijke reis naar 'Het geestesoog'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb onlangs in een videotheek een kopie van _Beyond the Mind's Eye_ gevonden, en die heb ik gretig gedownload. Hoewel de muziek en de (duidelijk) grafische vormgeving niet voldoen aan de normen van mijn favoriete serie, _Beyond the Mind's Eye_, word ik nog steeds betoverd door één fragment:<br />Stanley en Stella in _Breaking the Ice_. De muziek is briljant en de emoties voelen echt aan. Het clipje op de website van Odyssey heeft helaas geen verhaal en geen muziek.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was het volkomen oneens met de beoordeling die deze film kreeg, en ik geloof dat dit een voorbeeld is van hoe kortzichtig de meeste toeschouwers over de hele wereld zijn. Werkelijk... Bent u vergeten dat Cinema een soort kunst was voordat sommige magnaten probeerden er alleen maar amusement van te maken? Deze film is geen amusement, tenminste niet het gemakkelijke amusement dat je krijgt in films als Titanic of Gladiator. Hij heeft stijl, hij is anders, hij is schokkend... Daarom hebben de meesten van u er zo'n hekel aan: omdat hij niet probeert u te behagen. Het is gewoon een verhaal, een heel raar verhaal, dat geef ik toe, maar per slot van rekening is het alleen maar een raar verhaal. Het is geen geweldig verhaal, zelfs geen geweldig filmwerk, maar ik geloof dat het een 7-sterrenrecensie alleen waard is als zowel de auteur als de regisseur de moed heeft om een verhaal te filmen dat niet is gemaakt om het publiek te behagen, zodat er miljarden exemplaren van worden verkocht en de grote studio's nog rijker worden. Deze film is voor mij een Europees-artistieke film die in de Verenigde Staten is gemaakt, en iedereen die bij het maken ervan betrokken is, verdient respect. Of het nu om de moed gaat of om het unieke gevoel voor humor.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Gus van Sant heeft een paar uitstekende films gemaakt. Ik ben echt een fan van hem.
Maar ik kan het gevoel niet van me afzetten dat de cerebrale scherpte van Tom Robbins' boek 'Zelfs Cowgirls krijgen de blues' verloren gaat in de vertaling naar het witte doek. Alleen zijn Tom Robbins en Gus van Sant ongelooflijke visionairs en torenhoge talenten. Hoewel dit boek uiteindelijk gewoon niet werkte.
Het was niet dat de personages niet goed ontwikkeld waren of dat de plot en de inhoud niet tot leven kwamen. Het is alleen dat onze verbeeldingskracht veel krachtiger is als we een boek als dit lezen. We worden meegenomen naar een andere tijd en een andere plaats en soms denken we het ergste en/of het beste en dat draagt bij aan de algehele achtbaan van het boek zoals die zich netjes ontvouwt volgens de nauwkeurigheid van de auteur. Maar films kunnen iemand die minder fantasie en emotie heeft dan de achtbaan afbrengen van de algehele ervaring. Dit is volgens mij hier gebeurd.
Ik stel voor het boek te lezen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb heel veel medelijden met mensen die met een blocnote en een potlood naar de film gaan om fouten op te schrijven en aantekeningen te maken over hoe slecht een film is. Ik heb net zo veel minachting voor mensen die naar de film gaan en de werkelijkheid niet kunnen opschorten en/of zich 90 minuten van hun saaie of drukke leven kunnen laten genieten! Neem een GRIP-team. ECGTB is een heel bijzondere film. Als je films serieus neemt, is dit NIET voor jou. Als je verwacht dat de film op een of andere manier op het boek lijkt, is dit NIET voor jou. Maar als je hebt genoten van de hilariteit van Priscilla Queen of the Desert of van Moulin Rouge, dan is dit NIET voor jou. Of de grof uitgesponnen komedie van 'The Sweetest Thing'. En dan ontsnappen naar Cowgirls. Er zitten een paar heel grappige stukken in. Hilarisch, eigenlijk. Er zit ook een paar heel goede muziek in; kd.lang heeft er veel lof voor. Heb ik al gezegd dat er 90 minuten Uma Thurman in zitten... moet ik nog meer zeggen?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je ooit een roman van Tom Robbins hebt gelezen en ervan hebt genoten, zul je deze film waarderen als een oprechte poging om zijn buitensporig onconventionele schrijfstijl om te zetten in een werkbaar stuk filmkunst. De acteurs en de regie van deze film zijn allebei goed.
Het enige probleem met de film, zoals ik het zie, is dat Robbins ideeën en gevoelens kan verbinden met zijn woorden die Hollywood op het moment dat deze film werd gemaakt nog niet kon bevatten.
Gezien zowel de oneerbiedigheid van de films van vandaag als de bereidheid en het vermogen van het publiek van vandaag om in het bizarre te duiken, denk ik: 'Zelfs Cowgirls... zou vandaag een betere ontvangst krijgen dan toen het voor het eerst werd gepubliceerd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag die film de eerste seconden dat de stem van T.R. me meenam op de reis <0xE2><0x80><0x93> nou ja, ik had in het begin een hekel aan die grote vastgelijmde duimen, maar de absurde humor ervan en de komische blikken van die twee mietjes van acteurs <0xE2><0x80><0x93> ik weet niet wie die jonge haar speelde <0xE2><0x80><0x93> maar ze was geweldig en dat was ioi!!!
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- We zijn allebei fan van de boeken van T.Robbins... ik vond het goed gedaan <0xE2><0x80><0x93> dacht dat Robbins het ook zou goedkeuren, hoewel ik geen idee heb of hij de film leuk vindt of niet...
<0x3E><0x3E> Ik zou graag de uitgeknipte scènes willen zien <0xE2><0x80><0x93> ik heb gehoord dat gus z. een heleboel scènes heeft moeten schrappen vanwege de eerste kijkers (of de producers????) maar toch is het een artistieke film. Veel te kort, dat wel... het is een van mijn favorieten <0xE2><0x80><0x93> en ik weet dat de meerderheid van de mensen zo'n film niet kunnen uitstaan en denken dat mensen die van films houden, zijn wat ze denken... wat jammer. Hopelijk komt er een dag dat er een dvd met het hele materiaal komt <0xE2><0x80><0x93> in de hoop meer van _crispian, keanu_ te zien <0xE2><0x80><0x93> in de verwachting haar baby te zien en alles.

als je de kans krijgt om het te zien, denk dan goed na en geniet ervan als je ervoor hebt gekozen om te kijken...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De film is uitzonderlijk vanwege zijn homofiele iconografie en breidt die uit tot de muziek en de cast. De hele film door bestaat er een kinderlijk wonder zoals gezien door de ogen van de hoofdfiguur. Haar luchthartige kijk op de wereld om ons heen is komisch en mooi. In zekere zin is het een slappe film voor meisjes. Kijk dit is je voorliefde voor een ontspannende, onderhoudende nachtfilm. Koop deze als je houdt van diferentopnamen van de wereld van media en liefde tezamen (?).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De slechtste film aller tijden? Wauw, ho eens even. Dat kun je niet menen.
Misschien gaat het er wel om wat je verwacht dat een film met je doet. Ik woon in Oregon, dus ik heb kunnen genieten van de prachtig gefilmde opnamen van vertrouwde, maar nog steeds verbazingwekkend mooie Smith Rocks en andere gebieden in Midden-Oregon (evenals van de mooie cameo van onze eigen Ken Kesey en Ken Babbs die aan het begin van de film neerkijken op de wieg van baby Sissy). Dat alleen was al genoeg om me ertoe aan te zetten de film een beter dan 'gemiddeld' cijfer te geven.
Of... Misschien gaat het er wel om wat je verwacht dat een film met je doet. Ik heb het boek AGES gelezen, een tijdje geleden, en ik dacht bij mezelf...' Mijn hemel, niemand zou ooit een film kunnen maken van dit interessante, grillige, vreemde boek... vooral twintig jaar later, als de mores (MORAYS <0xE2><0x80><0x93> kan het accentstreepje niet online zetten) zijn veranderd' <0xE2><0x80><0x93> ik was eigenlijk heel aangenaam verrast toen ik de film voor het eerst zag, toen hij in 1994 uitkwam, en ik vond hem vandaag de dag zelfs nog leuker om te zien.
Sissy had een prachtige rol, en het kan me niet schelen wat jullie allemaal zeggen, maar ik was ook aangenaam verrast door de optredens van Rain Phoenix en John Hurt. Ik ben niet lesbisch of biseksueel of trans, maar ik heb veel mensen ontmoet die lijken op de mensen die ze moesten spelen <0xE2><0x80><0x93> en die 'echte' mensen.' De mensen gedroegen zich min of meer op dezelfde manier als die acteurs. Een beetje gestileerd, een beetje toneelachtig <0xE2><0x80><0x93> altijd een beetje 'op'.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik geef toe dat ik de eerste keer dat ik _Even Cowgirls Get the Blues_ zag, het in geen enkel opzicht erg gedenkwaardig vond. Maar nu ik hem voor de zevende keer heb gezien, moet ik toegeven dat ik er erg door geboeid ben geraakt. De personages van Sissy, Ms. Jellybean en de gravin zijn heel vertederend geworden. En de romance tussen Sissy en Jellybean lijkt heel lief. Hoewel de plot erg zwak is, denk ik dat de satirische humor het meer dan goedmaakt. Dan is er nog de geweldige soundtrack die de geweldig getalenteerde K.D. Lang (die me een beetje aan Patsy Cline doet denken) op haar best laat horen. na een ongunstige eerste indruk, net als Cowgirls.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was een uitstekende film. Ik begrijp niet waarom zo veel mensen er niet van houden. Er was zo veel om mee in contact te komen, zo veel prachtige beelden, en er zat zo veel mededogen in de dingen die niet werden gezegd. Ik heb me kostelijk geamuseerd en bleef achter met een gevoel van vreugdevolle uitbundigheid, net zoals ik dat heb als ik bijna elk verhaal van Tom Robbins heb uitgelezen. Nu heb ik dit boek van Robbin niet gelezen, dus ik weet niet hoe dit erbij past, maar ik kan me niet voorstellen dat deze film een erg slechte interpretatie zou kunnen zijn. De film liet veel over om jezelf te definiëren, en dat is het beste deel van elk boek van Tom Robbins: het verzinnen van de details. Voor jullie allemaal die zeiden dat dit de slechtste film aller tijden was, heb ik medelijden met het weinige dat er nog over is van het dovende licht in jullie harten. Verre van de slechtste aller tijden was deze film glorieus.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film kreeg vreselijke recensies, maar omdat het een ongebruikelijke film was en omdat critici meestal geen ongebruikelijke films 'krijgen', dacht ik dat ik het maar eens moest proberen. Helaas hadden ze in dit geval grotendeels gelijk.
De film heeft gewoon ook een ongemakkelijk gevoel, en dat is nog het minst goed uitgedrukt. Het soort gevoel dat onmogelijk te beschrijven is, maar het is geen goed gevoel. Om de zaak nog erger te vertroebelen is het script een saai, doelloos ding dat alleen maar vaag interessant is.
De immens getalenteerde Thurman zweeft gewoon door deze puinhoop en creëert nauwelijks een impact. Hurt en Bracco proberen vergeefs met enthousiaste acteerprestaties iets aan de film toe te voegen, maar er staat niets in het script. Het zou misschien minder g<0xC3><0xAA>nant voor hen zijn geweest als ze er gewoon voor hadden gekozen om weg te drijven en het achter de rug te hebben, net als Thurman.
Eén ding dat de 'geachte' filmrecensenten echter over het hoofd hebben gezien, is dat de film eigenlijk best grappig is. Of het nu gaat om momenten van nauwkeurige satire of bizarre momenten, zoals wanneer de cowgirls in kwestie Hurt van hun ranch verjagen met de geur van hun ongewassen... ahum... achterwerk.
Door het voortdurende gegniffel, hoewel ik deze film niet zou aanbevelen, is er wel degelijk vermaak te vinden, en het kijken naar Even Cowgirls Get the Blues is de moeite waard voor iets anders.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Op het eerste gezicht ziet deze film er niet bepaald geweldig uit. Per slot van rekening moet een film van Bette Davis met slechts 166 stemmen op IMDb en een score van 6,5 een tamelijk slechte zijn. Maar de film bleek een verrukkelijke en originele verrassing te zijn.
Je zou op het eerste gezicht verwachten dat dit een normale, gemiddelde, typische film uit de jaren dertig is met een conventionele liefdesgeschiedenis, maar de film is verrassend goed geconstrueerd en heeft een ongebruikelijk en origineel verhaal, wat deze film ook tot een heel plezierige om te zien maakt.
Het verhaal wordt gedragen door de twee hoofdrollen die Bette Davis en George Brent spelen. Ze worden geholpen door een cast van voornamelijk amusante personages, maar de film draait voornamelijk om die twee. Hun personages zijn betrokken bij een hoogst ongebruikelijk en knap geschreven liefdesverhaal dat ook nog eens humoristisch is. Het maakt deze film tot een verrukkelijke komedie, die uitermate onderhoudend is.
De film is vrij kort (iets meer dan een uur), wat betekent dat het verhaal geen tijd verspilt aan nodeloze plotlijnen, ontwikkeling en personages. Het maakt de film ook vrij snel, wat deze film ook naar hedendaagse maatstaven een perfect kijkvoer maakt. Het maakt de film soms misschien wel een beetje simpel, maar dat gaat nooit ten koste van het vermaak of de lol.
Een heerlijke, aangename, eenvoudige romantische komedie die het verdient om door meer mensen gezien te worden!

10/8/10/'09.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een uitmuntend voorbeeld van het vroege talent van Bette Davis. De productie is bovengemiddeld voor een periode van 1936. Ik begrijp niet waarom de eigenaren van de rechten op deze film hem niet op dvd hebben gezet. Eigenaars, VERZENDEN, ALSTUBLIEFT, ALSTUBLIEFT, HERHAAL hem. Ik zou hem onmiddellijk kopen. Ik heb hem in meer dan dertig jaar niet gezien, niet op de televisie, maar ik herinner me hem nog goed.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In de openingsscènes van deze film schoot een man pijlen door zijn hotelkamer naar de badkamer van een andere man en blies alle lichten uit. Dit moet voor 1936 heel bijzonder zijn geweest, maar het was heel vreemd en het had niets met de film te maken. Robin Hood kwam niet opdagen voor zover ik kon zien. Maar Bette Davis (Daisey Appleby), 'The Whales of August', 87, was heel jong en aantrekkelijk en speelde een van haar beste rollen in een lange carrière in Hollywood. Daisey bleef maar plagen en was heel sexy in haar nachtjapon en badpak op haar jacht met George Brent (Johnny Jones), 'The Spiral Staircase', 46. Daisey heeft zelfs in een reuzenrad ondersteboven aan Johnny gevraagd of hij met hem wilde trouwen en kreeg zelfs een blauw oog. Davis en Brent vormden een geweldig stel, de een verondersteld om heel rijk te zijn en de ander een heel arme verslaggever. Buiten het podium hadden Davis en Brent een hartstochtelijke liefdesrelatie, wat een goede reden is waarom er vonken oversprongen toen deze twee in deze film verschenen. Als je van Bette Davis en George Brent houdt, dan is dit de film voor jou!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een geweldige show en je zult ervan moeten huilen, deze groep mensen die in het echte leven echt van elkaar hielden en het laat je keer op keer zien. Stuur me een e-mail en laten we praten. Ik ben in Australië geweest en daar praten ze echt zo.
Ik wil dat je geniet van Five Mile Creek en dat je deze geweldige verhalen over goed en kwaad doorgeeft, en vriendschap aan je kinderen. Ik heb alle 40 Episodes op dvd-R die ik de afgelopen 5 jaar heb verzameld. Kijk naar mijn Five Mile Creek-huldeblijk op www.mikeandvicki.com en luister naar de verlengde themamuziek. Laten we het over hen hebben.
Deze mensen zijn zo cool!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik denk dat ik tot de zwijgende minderheid behoor die van deze film heeft genoten. Is het een van de beste van de 'Nachtmerrie-serie'? Misschien niet, maar ik heb er een hoop lol aan beleefd. Freddy Krueger bereikt zijn boosaardige, geestige hoogtepunten. Aangezien de delen 4 en 5 de serie min of meer in de steek lieten, had ik het gevoel dat deze zogenaamde laatste aflevering ('Nieuwe Nachtmerrie' is de echte finale) de serie uit zijn dip haalde. Er zijn een paar geweldige nachtmerriesequenties, waaronder een waarin Breckin Meyer een blower speelt die dronken wordt, in slaap valt en vast komt te zitten in een videospelletje waar Freddy de baas over is. Dit is zowel een hoogst originele als hilarische scène, vooral als we hem uit het droomlandschap zien springen als Super Mario. En Freddy blèrt de grappige oneliner: 'Geweldige graphics.' En sinds de film ongeveer 10 jaar geleden is gemaakt, roept hij herinneringen op aan het moment dat Freddy het spel begon te besturen met de Powerglove. Iedereen die zich de eerste Nintendo van 8 dollar herinnert, herinnert zich de Powerglove.
De cast is fantastisch. Lisa Zane is perfect gecast in de hoofdrol. Ik heb Yaphet Kotto niet meer gezien sinds 'The Running Man', en ik geloof dat ik die film ongeveer 5 jaar geleden voor het laatst heb gezien. Hij is ook een geweldige, ondergewaardeerde acteur die een krachtige uitstraling heeft op het witte doek. En wie kan de cameo's vergeten? De beste is van Johnny Depp (uit de eerste 'Nightmare') die een woordvoerder speelt in een antidrugsreclame.
De 3D-sequentie aan het eind is echt geweldig! Dus voor degenen die deze film willen zien: verhuur hem alsjeblieft of koop hem op dvd! Hopelijk zitten alle edities bij de 3D-bril, maar ik weet zeker dat het 3D-element in de videoversie is verwijderd.
Persoonlijk zag ik niet veel wat er mis was met de film. Hij weidde zelfs uit over Freddy's achtergrond. De film is een geweldige mengeling van humor en angsten, en de gros-effecten zijn geweldig. Had dit de franchise meer recht kunnen doen? Natuurlijk had dat gekund. Maar Rachel Talalay heeft goed werk geleverd. En de perfecte conclusie trekken is gemakkelijker gezegd dan gedaan. En ten slotte: ik vond de montage bij de aftiteling geweldig. Fans van de serie zullen het prachtig vinden en het beschouwen als een eerbetoon aan mijn geliefde Freddy.
Mijn score: 7 (van de 10).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

FREDDY is in deze zesde aflevering van de Nightmare-serie van eng naar grappig gegaan.
Het is nu 2 jaar, of eigenlijk 11 jaar geleden dat deze film zich in 2001 afspeelde. En FREDDY heeft alle kinderen in de straat van Elm Street vermoord, behalve één, John Doe (Jacobb uit deel 5, zelfs in de film laat hij doorschemeren wie hij is), die hij gebruikt om meer kinderen naar de straat van Elm Street te halen. FREDDY krijgt niet alleen zijn zin, maar hij krijgt ook zijn dochter terug in de straat van Elm Street. Als ze ontdekt wat er aan de hand is, besluiten zij en andere kinderen om FREDDY voor eens en altijd te vermoorden. We krijgen ook een paar van FREDDY's griezelige achtergronden te zien.
Rachel Talalay, die al een hele tijd in de nachtmerrieserie zit. Veel mensen hebben een hekel aan deze film, maar ik vond hem leuk. Hij probeerde te laten zien wat REDDY met zijn geintjes deed... COMDEY, en maakt de serie eerder grappig dan eng. Dus deze film is echt een comdey om over te praten. Het is niet de wrost van de serie, deel 2 bevat hem nog steeds.