inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zozo-thriller met Brad Pitt en Juliette Lewis, die samen met David Duchovny en Michelle Forbes een reis naar het westen maken. De laatste twee doen onderzoek naar beruchte moordlocaties voor een volgend boek; Pitt is een seriemoordenaar die op de vlucht is (wat Dave niet weet) en Juliette is zijn armzalige metgezellin. Dit is een goede cast en het verhaal ontwikkelt zich, maar Pitt is als seriemoordenaar niet erg angstaanjagend, hoewel het wel een van zijn betere rollen is. Het beste is Michelle Forbes, die het altijd voor elkaar krijgt om te schitteren, of het nu gaat om haar rollen in _Son Homicide: Life on the Street_ of in de korte serie _naWonderland_.'

Stemverhouding: 6 stemmen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Kalifornia' is een goede Hollywood-achtige odyssee van spanning en angst die het verhaal vertelt van twee echtparen die dwars door het land naar Californië rijden om de benzinekosten te delen: een stel losers (Lewis & Pitt) en twee veelbelovende kunstenaars, een fotograaf en een schrijver (Duchovny & Forbes). Pitt 'nagelt' zijn karakter dat het middelpunt vormt van deze enigszins voorspelbare thriller. Een goede kijk voor mensen die van psychopathische moorden houden.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

LOVE AT THE TOP <0xE2><0x80><0x93> de volkomen misplaatste Amerikaanse titel voor de fantastische Franse film _Le Mouton Enrage_ (wat volgens mij _The Rabid Sheep_ betekent) <0xE2><0x80><0x93> is zo'n originele film dat het des te verbazingwekkender is dat hij uit 1974 stamt. Deze film was zijn tijd ver vooruit; zelfs naar de hoogste maatstaven van vandaag levert hij dingen op die rijk en nieuw lijken. Gefilmd door de enorm ondergewaardeerde regisseur Michel Deville is de film nogal afstotelijk door de manier waarop hij sociale kritiek, komedie, mysterie, liefde, seks en satire combineert tot één geheel originele mix <0xE2><0x80><0x93> die aan het eind een grote maar subtiele verrassing is om alles wat eraan vooraf is gegaan plotseling triest en begrijpelijker te maken. De cast is schitterend, net als het scenario en het thema. De verrukkelijke toon van Deville, die je voortdurend uit je evenwicht brengt maar ook in vervoering brengt, brengt deze'verloren' film wel op een heel hoog niveau. (Het geschreven interview met de regisseur over de 'Speciale Voorzieningen'-afdeling van de dvd is absoluut de moeite van het lezen waard als je tijd hebt.)

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nicolas Mallet is een mislukkeling. Hij is kassier in een bank en iedereen loopt over hem heen. Dan komt zijn vriend, een schrijver die boeken schrijft die niemand leuk vindt, met een plan om zijn leven te veranderen. Onze held zegt tegen zijn baas dat hij ontslag neemt. Hij is van plan om de rest van zijn leven veel geld te verdienen en met veel vrouwen naar bed te gaan. En dat lukt hem.
Als er niet zoveel doden (moord/zelfmoord/natuurlijke dood) in de film hadden gezeten, zou het een klucht zijn. Er zijn talloze shots van het huwelijk, de politiek, de journalistiek en... het leven.
Jean-Louis Trintignant is een sympathieke, immorele schurk. Romy Schneider is het aantrekkelijkst. Zeker een blik waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een komedie over moraal, dus af en toe komt er een vleugje bitterheid in voor, maar de luchtigheid verzacht al het sarcasme en de ironie vloeit in elkaar over tot er plotseling een moment komt dat je hart stilstaat en alles verandert.<br />Deze film, prachtig geschreven en geregisseerd, is een juweel dat volmaakt glimt, met prachtig acteerwerk. Jean-Louis Trintignant is prachtig als altijd, en Romy Schneider is een parel, volmaakt en stralend, die je niet mag missen. Een werkelijk schitterende film!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Als de eerste aanraking van genot en schuldgevoel, als een spontane, jeugdige flirt van fascinatie en angst, als een climax van tegenstrijdige emoties,' zei een van de filmfanaten na het zien van LOVE AT THE TOOP, de verkeerd geïnterpreteerde titelversie van de stijlvolle regisseur Michel Devilles LE MOUTON ENRAGE.
Maar Vincent Canby in de New York Times, vlak na de première van de film in 1974, schreef: 'LOVE AT THE TOOP, die gisteren in de schouwburg aan 68th Street in première ging, is een Franse komedie uit 1973 die vaag doet denken aan een aantal Engelse komedies uit de jaren vijftig over de opkomst en ondergang van cynische jongemannen die bezeten zijn van hun eigenwaan.' Maar het belangrijke verschil dat hij noemde was het feit dat LOVE AT THE TOOP zich niet bezighoudt met het Engelse klassensysteem... (27 januari 1975)
Omdat we de evaluaties natuurlijk aan individuen hebben overgelaten, heeft de tijd zijn werk gedaan. Wat met zekerheid na meer dan 30 jaar gezegd kan worden, is dat we zulke films als LE MOUTON ENRAGE, waar decadentie onschuldig lijkt, waar liaisons jeugdig enthousiast lijken, waar gevoelens zo manipulatief zijn, nauwelijks kunnen vinden.
Voor Romy Schneider. Het lijkt zinloos om op te merken dat deze film een must-see is, niet alleen omdat ze op het hoogtepunt van haar carrière (9 jaar voor haar plotselinge dood) een unieke vertolking geeft, maar ook omdat ze hier bijzonder aantrekkelijk is. Het is niet TRIO INFERNAL waar de, om het zo maar te zeggen, 'gedwongen ontsnapping' van en de spot van Romy's lieflijke imago, dat jarenlang achtervolgd werd door de suikerzoete Sissi, hun meest ontmoedigende manifestatie vinden, maar een film waarin de briljante actrice een eerlijke rol krijgt. Ze speelt Roberte, een vrouw die het lustobject wordt voor de hoofdrol in het verhaal, playboy Nicolas Mallet (Jean Louis Trintignant). Hij is degene die de financiële winsten opstrijkt van wellustige verhoudingen. Deze film kan bogen op gedenkwaardige en unieke opnamen van Romy, en ze krijgt een paar van haar allerbeste scènes. Romy's sexappeal is hier onvergetelijk.
Een ander sterk punt van de film is de uitvoering van de inhoud met een ontwikkeling van de individuele perceptie. Hoe immoreel het ook mag lijken, de regisseur maakt een perfect gebruik van contrasten: conventies versus pleziertjes, onschuld versus decadentie, echte lust versus instrumentale affaire. Nicola bezit de meeste gelaatstrekken die de kijkers misschien leuk vinden of verafschuwen, die ze aantrekkelijk of walgelijk vinden; toch zijn het de gelaatstrekken die de kijkers serieus moeten nemen, meer nog, het zijn de gelaatstrekken die we allemaal moeten accepteren. Daarom wordt men naar een eigenaardige, lichtelijk wilde, erotisch unieke wereld van de hoofdfiguur geleid. Hoewel hij met een heleboel vrouwen naar bed gaat, zijn er twee vrouwen die een soort tegenstrijdige wereld voor Nicola vertegenwoordigen: Roberte Groult (Romy Schneider) en Marie-Paul (Jane Birkin). Hij manipuleert hen, vrijt met hen, kan zich niet van zowel hun verlangen naar hun lichaam als hun verlangen naar geld weerhouden; toch ziet hij hen anders. Toch, ondanks al deze 'volwassenheid', is hij emotioneel een klein jongetje dat met een speelgoedautootje op tafel speelt <0xE2><0x80><0x93> een soort 'gedetailleerde inzicht in de mannelijke geest...' op een komische manier, natuurlijk.
Ten slotte zijn er heel goede voorstellingen, waardoor Le Mauton Enarage enigszins onderschat wordt. Niet alleen de voornoemde Romy Schneider levert een briljante prestatie door de kijkers een buitengewoon inzicht in haar rol te geven, maar ook de jonge Jane Birkin lijkt overtuigend in de rol van de jonge, onervaren tippelaarster Marie Paul, en Jean Louis Trintignant maakt het mogelijk om Nicola op de juiste manier te zien. Deze artistieke verdienste die in de uitvoeringen besloten ligt, gaat gepaard met geweldige muziek van Camille Saint-Saëns, de melodie die je nog lang in de oren zal klinken. Afgezien van enkele tekortkomingen van de film, zoals gedateerde kleuren, trage actie (soms), mogelijke clichés (die door sommige kijkers worden opgemerkt) moeten de verdiensten dus wel degelijk belangrijk worden geacht.
Le Mouton d'Or is, kortom, een duidelijke manifestatie van tegenstrijdige manipulatiemiddelen in het leven. Het is de moeite waard om het te zien als een moment in Romy's carrière, een voorspel tot sterke erotiek, een keten van tegenstrijdige emoties, van liefde en haat, waardering en walging vergeleken met het eerste orgasme en het eerste angasme... Maar zijn wij, mensen, 'kijkers' en filmfanaten niet gebouwd op zulke contrasten?

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De schrijver van _Nekromantik_, de tweede speelfilm van Jonrg Buttgereit, _Der Todesking_, is een machtig meesterwerk. De film draait om een kettingbrief die afkomstig is van een groep die zich 'De Broederschap van de Zevende Dag' noemt en bestaat uit 7 afleveringen, die elk bestaan uit een dag in een week, waarin de zelfmoord wordt benaderd met verschillende personages en situaties, terwijl de brief zijn ronde doet. Raak deze niet aan als je van Hollywoodfilms of musicals houdt, van blije of zelfs maar vage 'normale' films houdt of verwacht dat een film alleen maar goed is als hij zich op toneelspel richt.
De nihilistische, avant-gardistische benadering van _Der Todesking_ verklaart heel goed waarom de films van Buttgereit in het algemeen in Duitsland, hun geboorteland, in de jaren tachtig werden verboden. Der Todesking concentreert zich niet echt op de personages die op het scherm verschijnen, maar op de betekenisloze apathie of depressiviteit waar het leven van de meeste mensen in het algemeen uit bestaat. Buttgereit zoekt geen redenen om door te gaan met leven, alleen redenen om op te houden, en door te kiezen hoe en wanneer je sterft, kun je ook de koning van de dood zijn, Der Todesking.
Buttgereits films zijn over het algemeen moeilijk in een categorie in te delen, en Der Todesking is geen uitzondering. Omdat hij dezelfde crew en bijna dezelfde cast heeft als in al zijn andere films, zou 'kunstfilm' waarschijnlijk het dichtst in de buurt komen. Der Todesking gebruikt een originele methode om te filmen, de sfeer te creëren en het centrale object in bijna elke scène te hanteren. Tijdens een van de scènes draait de camera langzaam in een cirkel van 360 graden, terwijl een persoon een dag lang in een klein eenkamerappartement woont. Tijdens een andere scène gebruikt Buttgereit geluids- en filmvervuiling om de instortende geestelijke staat van een man af te beelden, terwijl hij in zijn wanhoop verkeert. Tijdens een derde, schijnbaar aangename scène worden namen, leeftijden en beroepen van echte mensen die zelfmoord hebben gepleegd op het scherm getoond, wat naar verluidt een verbod in Duitsland voor deze specifieke film rechtvaardigt.

Episodefilms (en vooral deze, aangezien de scènes slechts vaag met elkaar in verband staan) lijden over het algemeen aan onsamenhangendheid, en Der Todesking is geen uitzondering. Terwijl alle episoden dezelfde focus hebben, namelijk het toebrengen van de dood, en het in alle gevallen gevolgen of subsequenties heeft, is het in alle gevallen...' Er zijn heel krachtige scènes, maar een of twee van die scènes kunnen zelfs opvulmateriaal lijken, dat de totale kracht van de film gedeeltelijk opslokt <0xE2><0x80><0x93> maar de adembenemende, immens krachtige pauzes waarin een in ontbinding verkerend lichaam wordt afgebeeld, houden de film bij elkaar en zuiveren hem van zijn eigen kracht. De algehele sfeer is verbijsterend, ontzagwekkend, uiterst deprimerend en soms zelfs walgelijk <0xE2><0x80><0x93> zo erg zelfs dat tientallen mensen midden in de film weggaan tijdens een filmfestival waaraan ik deelnam. Dit is een film die een blijvende indruk achterlaat, en ik kan hem ten zeerste aanbevelen voor iedereen die op zoek is naar een bijzondere ervaring en iets wat ze zich de komende jaren zeker zullen herinneren. Dit is geen aanbevelenswaardige film voor mensen met een zwak hart of voor showtime-fans, dit is een kleine, andere film die echt gevoelens opwekt bij het publiek. Of het nu verwarring, verbazing of zelfs haat is, het is niet waarschijnlijk dat je dit, naar mijn mening de beste prestatie van deze kleine onafhankelijke filmcrew, koud laat.
Het hoofdthema van de film, 'Die Fahrt ins Reich der Menschentremmmer, deel I-III', werd uitgebracht in een beperkte 666-stuk 8' vinyluitgave, die nu erg in trek is. Je kunt het klassieke meesterwerk nog steeds krijgen door de cd met de soundtrack van The Nekromantik te kopen, die ik van harte kan aanbevelen. De Lo-Fi-synthesizermuziek in de film is donker en eigenzinnig, bijna obsceen, maakt een essentieel deel uit van de sfeer van de film en is iets wat je anders maar heel, heel zelden zou horen. Zeer aanbevolen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In het begin van de jaren negentig las ik een kleine advertentie in een of ander horrortijdschrift over Liebe des Totes (de liefde van de doden) of iets dergelijks. Dat wekte natuurlijk mijn nieuwsgierigheid, dus bestelde ik Nekromantik 1 & 2 en Der Todesking (De Koning des Doods). De Nekromantik-films zijn oke, zelfs een beetje interessant en uniek in hun benadering van het onderwerp Necrofilie (ook al zijn het natuurlijk horror-opera's in plaats van bedoeld om de kijkers angst aan te jagen, ze zijn eigenlijk best grappig).
Todesking daarentegen is naar mijn mening een van de beste films die ooit gemaakt zijn. Hij bestaat uit een reeks scènes die de vele facetten van de dood uitbeelden. De dood als vijand; de dood als steun en toeverlaat; de dood als de fysische ontbinding van het lichaam. De film is een metafoor voor het leven. Hij toont hoe kwetsbaar het leven is en hoe kort onze levens zijn. Hij reduceert zijn kijkers tot de kinderen die ze (wij) in werkelijkheid zijn. Het feit dat we de aard van de dood niet echt kunnen begrijpen, en dus ook niet het stervensproces, is de kernboodschap van de film. Dit is een uiterst realistische film. Nooit probeert Buttgereit de dood achter witte rozen of wat dan ook te verbergen. Welke morele normen je ook opstelt, de dood is onvergeeflijk en zal vroeg of laat geen verzinsel meer zijn, maar JOUW werkelijkheid. Dit geldt voor U, Geliefde Lezer, net zoals het geldt voor de kijkers van de film. Sommige jeugdige recensenten lijken dit niet te begrijpen, wat volledig te verontschuldigen is, aangezien zij natuurlijk het eeuwige leven zullen hebben...
Dit is geen exploitatiefilm. Waarom? Omdat de dood ons mensen niet exploiteert. Hij oogst ons. We groeien zeven dagen, en dan worden we teruggebracht naar de pre-geboortetoestand, dat wil zeggen de Dood. Buttgereit geeft ons zijn versie van de oudste van de verhalen. Of je het als 'optimistisch' of 'pessimistisch' wilt beschouwen, is aan jou. Op het eerste gezicht lijkt het misschien heel duister. Maar bedenk wel dat er iets moet sterven om iets te laten leven. 'Wie wil er eeuwig leven?' Ik geloof dat als Buttgereit een lichaam laat zien dat door maden wordt verteerd, hij niet alleen de ontbinding laat zien, maar ook de GENERATIE van nieuw leven. Is het niet beter om te sterven en leven te geven aan maden en vervolgens aan vogels en uiteindelijk aarde te worden, dan de levende dode zombie te blijven die een van de favoriete huisdieren van het genre is?
Als je dat beseft, zie je Der Todesking in zijn juiste context.
Sieben Tage hat die Woche, siebenmale letzte Stunden. Zeven zijn de dagen van de week (zwak, sterfelijk!), zeven keer het afgelopen uur.
_Vrees de Maaier niet_, zegt Buttgereit tegen ons, want de Maaier neemt alleen wat rijp is. En appels die niet worden geplukt om te worden opgegeten, zullen rotten!
Geniet van je leven, mede-IMDB'ers!
(En kijk naar deze film, die alleen in diepte en universaliteit te vergelijken is met Ingemar Bergmans 'Het Zevende Zegel').

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Der Todesking' <0xE2><0x80><0x93> de tweede lange speelfilm van Kenneth Buttgereit (de eerste was de beruchte 'Nekromantik') heeft geen centrale figuur of hoofdpersoon, maar in plaats daarvan een thematische continuïteit in de daad van zelfmoord. Verdeeld in dagdelen van de week bestaat hij uit een reeks sets, die stuk voor stuk de zelfvernietiging van een volslagen vreemde bevatten. Ja, de productiewaarde is laag en het is verontrustend, maar in veel opzichten is 'Der Todesking' buitengewoon effectief. Het zet je aan het denken, wat soms belangrijker is dan puur amusement. In tegenstelling tot de andere werken van Buttgereit is het niet erg bloederig, maar er zijn een paar onaangename beelden zoals de castratiescène in de aflevering van dinsdag, een ontbindend lijk en diverse zelfmoorden. De laatste (zondag)aflevering is zo deprimerend en vol pijn! Verontrustende kunst in de zuiverste vorm!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn god! Het meesterwerk van Buttgereit is een van de beste films die ik ooit heb gezien. In vergelijking met de films van Peter Greenaway en Jean-Luc Godard is deze echt verontrustend, maar niet zo gruwelijk als de Nekromantiks. Alle kleine verhaaltjes hebben een diep filosofisch belang en de regie is volkomen inventief, ondanks het gebrek aan geld (zie de 'brug'-schets). Zeer aanbevolen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Der Todesking' is niet bepaald het soort film waar je vrolijk van wordt. Het is in feite een stuk beter dan de beruchte 'Nekromantik', en bestaat uit zeven korte afleveringen van elk één voor elke dag van de week die draaien om de zelfmoorden van mensen die er niets mee te maken hebben. Tussen deze al erg verontrustende afleveringen in brengt Buttgereit werkelijk afschrikwekkende beelden van een ernstig ontbindend mannelijk lijk. De afleveringen zijn niet allemaal even sterk, maar als een gezonde film staat 'Der Todesking' vrij hoog op de lijst van de meest deprimerende arthousefilms aller tijden. Vooral de afleveringen van woensdag, waarin een man zijn seksuele frustraties uitlegt aan een volslagen vreemde in het park, en die van zondag, met een jongere man die zichzelf aanrandt tot de dood, zijn heel intens en schokkend om te zien. Over de toegevoegde waarde van deze film, of van een andere schokkerige film als deze, valt te twisten, en ik weet niet eens zeker of Buttgereit hier wel een boodschap mee wilde overbrengen. Er wordt vaag melding gemaakt van een griezelige kettingbrief die de lezers aanspoort zelfmoord te plegen, maar over het algemeen zijn we nog steeds niet op de hoogte van de motieven van deze mensen om zo'n dramatisch einde aan hun leven te maken. Volkomen tegen mijn verwachting in is Der Todesking niet uitbuitend of afstotelijk beeldend! Integendeel, ik had nooit durven hopen dat Buttgereit zo subtiel en doordacht te werk zou gaan bij het weergeven van pure menselijke ellende. De aflevering van donderdag is daar een perfect voorbeeld van, want die toont op stijlvolle wijze verschillende gezichtspunten op een beroemde Duitse brug, terwijl de namen, leeftijden en beroepen van de mensen die eraf zijn gesprongen op het scherm verschijnen. De kwaliteit van de film is onontkoombaar slecht en de montage mist vaak professionaliteit, maar dat is niet wat echt telt in dit soort films. Het onderwerp is sterk en dwingt ons na te denken over de minder vrolijke, maar ook onmisbare aspecten van het leven. Geweldig gebruik van tragische muziek ook!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Jornrg Buttgereit gaat soms een beetje te ver met zijn films en thema's, zelfs naar mijn smaak, maar zijn films zijn altijd bijzonder en moeilijk te classificeren. Ze zijn artistiek gemaakt, met vaak een diepere betekenis in de thema's. Deze film is een perfect voorbeeld van zijn werk.
Het is ook heel moeilijk om deze film een naam te geven. Het is niet echt een film met een verhaal erin, in de zin dat er een begin, midden en eind in zitten. Hij heeft ook geen hoofdfiguur, maar concentreert zich in plaats daarvan op 7 verschillende zelfmoorden en moorden, op 7 verschillende dagen.
Alle verschillende verhalen worden met veel klasse verteld, hoewel sommige natuurlijk 'interessanter' zijn. Ze zijn niet noodzakelijkerwijs met elkaar verbonden, maar toch vertellen ze samen een verhaal. De film voelt helemaal niet onsamenhangend aan. Alle verschillende verhalen hebben een ander gevoel en Buttgereit vertelt het verhaal zonder veel woorden te gebruiken (ook typisch voor zijn stijl), maar laat de beelden en de duidelijke, zinnige emoties van de personages het hele verhaal vertellen. Dat maakt deze film een effectieve om naar te kijken.
Ook hier zijn de productiewaarden niet al te hoog en dit zou wel eens iets kunnen zijn wat sommige mensen afschrikt. Het helpt deze film echter wel om de juiste toon en sfeer te creëren voor de hele film met zijn donkere, verontrustende en deprimerende thema's.
Een Buttgereit-film die ik 'leuk' vond om te zien.

7/10 10.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat is de beste manier om een recensie over een film als Der Todesking te beginnen? Laat ik beginnen met te zeggen dat ik deze film net voor het eerst heb gezien en dat de beelden nog diep in mijn hersenen zijn gegrift <0xE2><0x80><0x93> en ik denk niet dat ze snel zullen veranderen.
Het is waarschijnlijk eerlijk om te zeggen dat als je op deze pagina bent, je een goed idee hebt van wat voor soort film dit is, ook al heb je hem nog niet gezien. Zo niet, dan waarschuw ik je dat dit geen sieraad met een bescheiden budget is dat al een paar jaar verloren is gegaan <0xC3><0xA0> la 'Near Dark', en ook is het geen lowbudget, truttige, 'leuke' B-film. Wat het is, lowbudgetkunst, op een eenvoudige maar schrijnende manier verwoord. Het idee is eenvoudig <0xE2><0x80><0x93> zeven verhalen die om elkaar heen draaien en eindigen met zelfmoorden, afgewisseld met beelden van een ontbindend lijk. Klinkt eenvoudig, nietwaar, zelfs saai? Dat is het niet. Woorden kunnen niet echt beschrijven hoe krachtig deze film wordt tegen de tijd dat je halverwege bent; hij trekt je er praktisch in mee, of je nu wilt of niet.
Ik zou hier kunnen gaan bazelen over de technische voor- en nadelen van de richting; er misschien op wijzen dat de scènes duidelijk zijn opgenomen met super-8 camera's en soms wat bibberig zijn. Ik zou erop kunnen wijzen dat sommige geluidseffecten niet synchroon lopen, zoals in elke Fulci-film, maar aan het eind van de dag lijkt dit alles te verbleken tot onbeduidendheid.
Wat extreme films betreft, ik heb de moeilijkste gezien, en toch heeft Der Todesking me ontroerd op een manier die maar weinig anderen is gelukt, ondanks het feit dat hij niet bijzonder bloederig was en maar heel weinig scènes had die ik 'gratis' zou noemen. De meest verontrustende scène die ik heb gezien, was de laatste scène. Ik zal het niet bederven door te zeggen dat de emotionele pijn van de personage praktisch van het scherm druipt en je medeleven opwekt, zo niet verlangen naar zijn einde.
'Ja, dat is het.' Der Todesking is niet de beste film die ooit is gemaakt, en op veel plaatsen lijkt hij grof en misschien een beetje amateuristisch, maar ondanks die tekortkomingen is Der Todesking een ervaring die ik zou aanbevelen aan iedereen die van uitdagende cinema houdt. Als je iemand bent die van gerieflijke films of 'leuke' films houdt, of gewoon een beetje grof wilt doen over iets grofs en zinloos, dan is dit niet wat je zoekt.
Of je het nu leuk vindt of niet, het is een ervaring die je niet snel zult vergeten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

DER TODESKING is niet een van mijn favoriete Jorg Buttgereit-films <0xE2><0x80><0x93> maar het is nog steeds een interessante film die over zelfmoord gaat en over redenen en gevolgen. Mensen die op zoek zijn naar een bloederig feest, of uitbuiting in de stijl van de NEKROMMANTIK-films of SCHRAMM, zullen waarschijnlijk teleurgesteld zijn. DER TODESKING is beslist een 'kunsthuis'-film, dus diegenen die lineaire, verklaarbare verhaallijnen nodig hebben, hoeven niet van toepassing te zijn...

Het basisidee van DER TODESKING is dat er voor elke dag van de week een 'episode' is die draait om een vreemde kettingbrief die mensen er blijkbaar toe brengt zelfmoord te plegen, afgewisseld met scènes van een langzaam ontbindend lijk...
Er zijn een paar heel goed gemaakte en bedachte provocerende scènes, waaronder de man die het heeft over de 'problemen' Maar even serieus <0xE2><0x80><0x93> dit is soms prachtig (de scène die verschillende kanten van die enorme brug laat zien, is bijzonder effectief <0xE2><0x80><0x93> vooral als je de betekenis van de scène begrijpt en als de namen worden genoemd van mensen die daadwerkelijk zelfmoord hebben gepleegd door van de brug te springen...), soms verwarrend, soms dwaas (de ZE WOLF VAN DE SS-oplichting is behoorlijk amusant), soms aangrijpend (ik vond de scène van de man die met het meisje in het park over zijn vrouw praat bijzonder effectief) <0xE2><0x80><0x93> film die meer een 'ervaring' is. Ik vond DER TODESKING niet zo sterk als NEKROMANTIK of SCHRAMM en zou het waarschijnlijk op een verhoudingsgewijs gelijke voet met NEKROMANTIK 2 plaatsen in termen van mijn persoonlijk 'genot'. Beslist een bezoek waard voor elke Buttgereit- of 'kunst'-filmfan. Als je dit soort films kent <0xE2><0x80><0x93> kijk dan eens naar ONGEVEERDE KWALITEIT <0xE2><0x80><0x93> volgens mij de BESTE art-house/horrorfilm die ik ooit heb gezien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kan het alleen niet eens zijn met de bovengenoemde opmerking <0xE2><0x80><0x93> er zit een heleboel interessante en inderdaad verbazingwekkende filmische beeldspraak in deze film, hij heeft een ongewone structuur en beweegt zich goed naar een angstaanjagende climax die opvalt, omdat hij effectief gebruikmaakt van stilte. Bovendien verkent hij de vreemde impuls van zelfmoord op een heel openhartige manier, zonder te sneuvelen in wat hij laat zien, maar zonder stil te staan en het onderwerp te veel te prikkelen. Hij heeft iets van een documentaire, maar ook van horror en kunstfilm, en verdient een plaats in de canon van 'andere' horrorfilms als _The Blair Witch Project_ en de originele _Ring_ (die allebei ouder zijn dan de film zelf en heel goed een niet-erkende invloed kunnen hebben). Het is beslist de moeite waard om te gaan kijken als je geïnteresseerd bent in de randjes van horrorfilms.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Uitstekende aflevering van Pulp Fiction. 7 dagen - 7 zelfmoorden. Het wordt niet deprimerender dan dit. Filmrating: 8/10 Muziekrating: 10/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had net met een paar vrienden de 139 min-versie (breedbeeld) bekeken en we waren er helemaal weg van. Ik zal niet herhalen wat anderen hebben gezegd. Wat de filmmakers met het concept doen is onverwacht en leuk. De enorme strijd is uitputtend. Naderhand waren we verbijsterd toen we ontdekten dat we nog bijna 30 minuten te gaan hadden, maar dat weerhield ons er niet van om er helemaal in op te gaan en ons te vermaken.
Er is één ding dat het bijna verpestte en dat was de afschuwelijke muziek/liederen. Blues, Country/Folk en Rock Ballads horen hier niet en elke keer dat ze worden gebruikt barstten we allemaal in lachen uit. Het is afschuwelijk. Je bent gewaarschuwd, maar het verhaal en het vertellen houden je aan de grond.
<0x3E> Er zijn verschillende uitmuntende momenten waarop je het talent achter de camera waardeert. Er zijn veel toepassingen van stilte en slow-motionfotografie die prachtig werken. Ik wou echt dat ik de muziek kon wissen, maar helaas.
<0x3E> Zoek dit uit. Het is leuk, het is anders en het brengt je naar plekken die je niet zou verwachten en dat is heel verfrissend.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Om te beginnen kan ik me herinneren dat ik deze film in mijn vroege jeugd heb gezien, ik kon de ondertiteling niet lezen en ik dacht dat Sonny Chiba Sean Connery was. Maar ik vond het concept echt leuk. Als je niet in staat bent om je volwassen scepticisme ten minste gedeeltelijk op te schorten en je innerlijke zeven jaar van je oude leven te omarmen, wil je deze film misschien niet zien. Dat gezegd hebbende, moet ik zeggen dat ik de gerestaureerde versie van 137 minuten op dvd heb gezien, en ik moet zeggen dat ik ervan heb genoten, hoewel niet zo erg als toen ik zeven was (ik herinner me het einde). De eerste 15 minuten en de laatste 15 minuten hebben allebei een paar echt komische momenten, mijn favoriet is het contrast tussen de scènes die in de laatste 10 minuten worden gespeeld en de merkwaardige keuze van de achtergrondmuziek (luister naar de tekst).
Voor een actiefilm is er veel aandacht voor de persoonlijke verhalen van bepaalde soldaten en de sociale dynamiek van het peloton als de spanning van hun tijdreis zijn tol eist. Tegen het einde van de film had ik besloten dat dit een goede zaak was, toen ik om zeven uur's avonds besefte dat de onzin over'relatie' een slechte zaak was. Voor een actiefilm is er ook meer dan genoeg bevredigende, bloederige actie, vooral een paar epische gevechtsscènes tussen het peloton en horden Shogun-krijgers uit de tijd van Shogun. De makers van de film hebben ervoor gezorgd dat zo veel mogelijk doden bloederig en, laten we eerlijk zijn, humoristisch zijn. Ik vond dit een prachtig aspect van de film toen ik nog een kind was, en ik schaam me er niet voor om te zeggen dat ik dat nog steeds vind. En ze zijn vastbesloten om het feodale Japan tot het hunne te maken. En ik zou graag willen dat elke enthousiaste IMDb-gebruiker dat in zijn schoenen zou doen.
Kortom, films die de moeite waard zijn, maken dat de kijker spijt krijgt dat er niet meer films zijn gemaakt met een soortgelijke premisse, en tegelijkertijd geven ze een paar duidelijke aanwijzingen waarom een film als _G.I. Samurai_ zo uniek is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Popquiz: je maakt in vredestijd deel uit van de moderne strijdkrachten op routinemanoeuvres en je wordt teruggeworpen in de tijd met een kans om de geschiedenis te veranderen. Wat doe je? Nou, als je een Hollywood-studio bent, verander je de Japanse G.I.-agenten in G.I. Samurai (ook wel Timeslip genoemd) in de bemanning van een Amerikaans vliegdekschip, laat je ze negentig minuten discussiëren over het stopzetten van de aanval op Pearl Harbour en ga je dan naar huis in de hoop dat niemand je eraan herinnert dat Japan het als eerste deed en nog meer ballen gaf in 1979 met die Sonny Chiba-film. Maar in tegenstelling tot zijn Hollywoodse tegenhanger _The Final Countdown_, ziet dit boek zijn premisse waargemaakt: 400 jaar teruggeworpen in de Japanse feodale oorlogen, besluiten de soldaten in vredestijd dat hun beste kans om de geschiedenis te veranderen ligt in het zich aansluiten bij een krijgsheer om het land te veroveren, met een heleboel tank- en helikopteracties versus samoerai-acties, waaronder een zeer indrukwekkende, niet-aflatende 25 minuten durende strijd waarin duizenden elkaar ernstige schade toebrengen. En ja, er zijn ook onthoofdingen.
Natuurlijk lopen de dingen niet volgens plan, en zelfs een superieure vuurkracht is niet zo goed als duizenden soldaten hopen. Al voor die tijd beginnen de soldaten ruzie te maken met degenen die naar huis willen, degenen die de oorlog in willen en degenen die willen verkrachten en plunderen voor de lol. De zachte rock- en country- en westernliedjes zijn indrukwekkend gefocust en verrassend goed doordacht, vooral als er Engelse teksten in voorkomen, gezongen door Japanse zangers die de woorden niet eens kunnen uitspreken, laat staan de taal spreken, maar het is een vergeeflijke tekortkoming voor een verrassend goede sf-acteur.
Optimums Britse dvd is een goede overdracht van de onversneden 138-minutenversie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'GI Samurai' ziet hoe Sonny Chiba en een paar anderen zonder enige reden worden teruggevoerd naar het door burgeroorlog getroffen, feodale Japan, en er vindt een grote slachting plaats. Het is een nogal over de top staaltje zwaard versus mitrailleur die uiteindelijk een paar interessante resultaten oplevert.
De plot loopt in wezen zoals je van de titel zou verwachten: aanvankelijk uitzinnige capriolen ('Wat is dat voor vliegende metalen doos?' etc.), 'Zijn we hier niet beter af?'-discussies en uiteindelijk een enorme veldslag. Dat laatste is het bewijs dat de film zichzelf helemaal niet serieus neemt, want de slachting neemt het grootste deel van de tweede helft van de film in beslag terwijl het samoeraileger strijdt tegen Chiba's leger. Het is een van de meest unieke gevechtsscènes van zijn tijd en het duurt niet lang, ondanks de lengte.
Chiba geeft een norse indruk als Iba, in het begin een goede leider, maar iemand die uiteindelijk zijn eigen moraal in twijfel trekt als de situatie langzaam tot hem doordringt. Dit is beslist een van zijn betere voertuigen, gezien zijn geweldige cv. Bij de laatste akte hebben de twee werelden zo'n effect op elkaar gehad dat je je afvraagt of het niet een beetje nihilisme was van de kant van de schrijvers, want ze lijken te vragen: 'Waren we toen niet beter af?' Maar dit is misschien een beetje te veel van het goede, want het kan over het algemeen worden omschreven als een enorm onderhoudende twee uur (bijna) non-stop actie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Stel je voor dat een peloton G.I.'s uit het Japanse leger 400 jaar terug in de tijd zou worden gestuurd, midden in de feodale oorlogen die leidden tot de vorming van de Tokugawa Shogunate? Goed idee? De film doet precies wat er op het blik staat.
Gelukkig hebben de schrijvers niet de moeite genomen om de, meestal belachelijke, wetenschappelijke hocus pocus van het tijdtransport uit te leggen. Nee, ze hebben het gewoon gedaan. Maar de tijdtransportsequentie zelf is zo stom als het achtereind van een varken en heel mooi, zo niet een beetje gedateerd. Niet zo stom als je zou denken.
De rest van de film volgt de premisse tot aan een T. Maar hoewel het een beetje vaart verliest met de verschillende subplots die volgen op de aankomst van de G.I. in het middeleeuwse Japan, begint het met een vernietigende gevechtssequentie. Ongetwijfeld is dat de hoofdmoot van de dag. Het hele concept en bij uitbreiding de film zelf is waarschijnlijk ontstaan uit deze simpele gedachte: stel dat de G.I. is uitgerust met het nieuwste van het nieuwste op het gebied van moderne oorlogvoering, en samoerai's moet bevechten? En tjonge, wat een resultaat.
De belangrijkste gevechtssequentie die meer dan een halfuur duurt is waarschijnlijk een van de beste van zijn soort in de actie/oorlogsfilms van de jaren zeventig. Niet alleen is hij meedogenloos en uitputtend in tempo en lengte, maar het is ook een geweldige mengelmoes van stijlen en technieken die alleen uniek zijn voor locaties als de G.I. Samurai kunnen leveren. Ik bedoel, waar zou je anders de kans krijgen om tanks, ninja's, compleet met shuriikens, een helikopter en samoerai in één shot te krijgen? Het G.I.-peloton onder leiding van luitenant Iba scheurt letterlijk door honderden extra's heen en schiet ze neer met machinegeweren, mortieren, granaten en tanks.
Deze wanorde van stijlen is met één voet stevig verankerd in het uitgestrekte jidai-geki-epos van Kurosawa's Kagemusha of Hiroshi Inagaki's Samurai-banieren, terwijl de andere voet in westerns en oorlogsfilms staat. Er zijn stilistische accenten (zoals de prachtige slowmotion-shots en het bloedige geweld) die aan Sam Peckinpah of Enzo G. Castellari omstreeks Keoma doen denken. De Japanse cinema is altijd beïnvloed door westerns en andere werken uit Hollywood, en vice versa, en G.I. Samurai maakt van deze oost-west smeltkroes moeiteloos een opwindende film.
De filmmakers nemen het hele geval dankbaar serieus en de film profiteert er enorm van. Niet dat er geen gevoel voor humor in de film zit, het is alleen dat hij niet probeert aan te sluiten bij het zo-slecht-is-het-goede publiek dat graag naar hun films lacht. Het budget was waarschijnlijk behoorlijk, zoals blijkt uit de honderden extra's, de ingewikkelde kostuums (heel fatsoenlijk voor een productie die geen traditionele jidai-geki is) en de special effects. Het camerawerk en de montage zijn allemaal van topkwaliteit, bijna beter dan een film zonder hogere artistieke ambities verdient.
' Er zijn veel'song'-scènes, waarin allerlei Japanse rock-, disco- en countryliedjes uit de jaren zeventig de hoofdrol spelen (er is een liefdesscène, een liefdesscène, een 'war is hell'-scène et cetera). De liedjes zelf zijn nogal slap en afgezaagd en leiden af van het geheel. Hoewel het 140 minuten duurt, vliegt het voor het grootste deel als een speer. Toch hadden sommige scènes, flashbacks en subplots in de eerste helft wat strakker kunnen worden ingekort.
De cast verdient ook een vermelding, met prominente namen als Sonny Chiba, Isao Natsuyagi (Goyokin, Samurai Wolf), Tsunehiko Watase (The Yakuza Papers) en Hiroyuki Sanada, die allemaal de juiste toon weten te treffen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb een tijdje in Canada gewacht tot de film uitkwam, en toen dat eindelijk gebeurde, was ik heel opgewonden. Ik vond hem echt leuk. Natuurlijk is het in het begin een heel trieste film (en het was Nieuwjaarsdag <0xE2><0x80><0x93> wat hem nog triester maakt) <0xE2><0x80><0x93> maar hij blijft je bij. De volgende dag dacht ik er weer aan, want hoewel het om iets gaat wat emotioneel zo uitputtend is, besef je na een paar dagen dat het zo'n prachtig verhaal is. Hoe één persoon kan worden gezien als de schakel met zo veel mensen, maar dat je soms voor zo veel dingen blind kunt zijn. Het was zo'n geweldige film, en Chris Pine (een van mijn favoriete acteurs) was de perfecte komische uitsmijter. Het is absoluut een film waar je een doos tissues voor nodig hebt, maar die je nog lang zal heugen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film trok mijn aandacht, voornamelijk omdat Dianne Keaton mijn favoriete actrice is. Ik ben het niet eens met sommige andere berichten, omdat de plot niet ingewikkeld was. Ik had er geen moeite mee (misschien hadden sommige mensen de avond ervoor te veel eierpunch binnengekregen). De film was ook heel droevig en ontroerend. Wat wil je nog meer? Alexa Davalos is een nieuw talent (ook mooi) en Tom Everett Scott doet het ook uitstekend in zijn rol. De relatie tussen moeder en dochter mag dan een beetje onrealistisch zijn, maar het gedrag van de jonge mensen in de film was dat niet. Het was tragisch, maar ook verhelderend. Het was in elk geval beter dan de andere programma's die op de tv werden uitgezonden op de avond van Nieuwjaarsavond.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Charles McDougalls cv bevat regisserende afleveringen over 'Sex and the City', 'Desperate Housewives', 'Quer as Folk', 'Big Love', 'The Office' enz., dus heeft hij alle kwalificaties om de tv-versie van Meg Wolitzers roman _SURRENDER, DOROTHY_ tot een succes te maken. En het lukt hem voor het grootste deel om dit in potentie sentimentele verhaal over de plotselinge dood van een geliefde en de manier waarop de mensen in haar leven daarop reageren drijvend te houden.
Sara (Alexa Davalos) een mooie ongetrouwde jonge vrouw begeleidt haar beste vrienden - de homoseksuele toneelschrijver Adam (Tom Everett Scott), Adam' Sara's moeder, Natalie Swedlow (Diane Keaton), die een druk sociaal leven heeft, maar haar dochter hier voortdurend met de wederzijdse begroeting 'Surrender, Dorothy' opzoekt, is intussen ergens anders bezig: als ze het telefoontje krijgt dat Sara dood is, komt ze onmiddellijk naar de Hamptons, waar haar arrogante persoonlijkheid en haar verdriet wrijving veroorzaken onder Sara's vrienden. Langzaam maar zeker ontdekt Natalie geheimen over elk van hen, en ze geniet ervan om over Sara te praten alsof ze haar daarmee tot leven kan wekken. Natalies dorst naar waarheid ten koste van alles leidt tot grote veranderingen in de groep, en het is alleen aan de liefde van de overleden Sara te danken dat ze uiteindelijk allemaal bij elkaar komen.
Diane Keaton is op haar best in de rollen die het midden houden tussen drama en komedie, en haar aanwezigheid houdt het verhaal bij elkaar. Het script heeft zijn momenten voor goede dialogen, maar het bevat ook veel tekst die een beetje zwaar en somber wordt, waardoor de acteurs zich duidelijk niet op hun gemak voelen met de dialogen die ze te horen krijgen. Ja, dit verhaal is al vele malen verteld <0xE2><0x80><0x93> het effect van een plotselinge dood op de levens van mensen wier privacy door de onthullingen is veranderd <0xE2><0x80><0x93> maar de film beweegt zich voort met een gestage vaart en heeft genoeg echt amusement om het de moeite waard te maken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben het volkomen oneens met de andere commentaren op deze film. De film is bijvoorbeeld gebaseerd op het boek en als de schrijver een homofiele hoofdpersoon had, hoe kon 'Hollywood' er dan voor de vorm een homofiele hoofdpersoon in stoppen? En bovendien waren er twee homofiele personages en ik vond dat ze elkaar geweldig weerspiegelden. De ene was normaal en de andere vrouwelijker, maar het was niet overdreven. En Diane Keaton gaf een schitterende voorstelling en als de andere recensent het fatsoen had gehad om de hele film te bekijken, zou hij hebben gezien dat haar personage zich door de film heen ontwikkelde door interactie met de andere personages. Als zij en Adam bijvoorbeeld naar de auto gingen kijken die Sara op het autokerkhof had laten neerstorten, zag je de moederlijke kant van haar naar boven komen en later in de film zag je dat ook zij onoverwinnelijk was. Maar ik denk dat deze film slecht is als je je te veel zorgen maakt over homoseksuele personages en personages met gebreken. Maar als je ruimdenkender bent en ik weet niet of je ook maar enig idee hebt van wat goed is, dan zul je van deze film genieten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond het heel leuk om naar deze film te kijken. Ik nam hem op terwijl ik ernaar keek, zodat ik hem later kon bekijken. Ik vond de tweede keer kijken eigenlijk nog leuker, omdat ik meer kon opvangen van de slimme dialogen tussen Natalie en Adam, de 2 hoofdpersonen. Ik vond de manier waarop dit verhaal zich ontwikkelde erg provocerend. Ik werd erg geïntrigeerd door de manier waarop Natalie met de vrienden van haar dochter zou omgaan, eerst leek het erop dat ze een heleboel vijandigheid zou uitspugen, maar toen ze eenmaal wat vriendelijker met hen omging, moest ik zien hoe dit bezoek zou verlopen. Langzamerhand onthulden de geheimen die Sara voor haar moeder verborgen hield een dochter die niet zo volmaakt was, een onvolmaakt menselijk wezen zoals de meesten van ons, die haar wilden bevrijden van een dominante moeder die dacht dat ze haar dochter kende, maar helaas op een heel pijnlijke manier moest leren dat je soms iemand van wie je echt houdt zijn vrijheid moet geven. De kijkers die tot het eind bleven kijken, zagen een heel ontroerend optreden van Diane Keaton (die altijd fantastisch is, zelfs in sommige van haar minder goed ontvangen films <0xE2><0x80><0x93> _ Town and Country_ ). De slotscène van de uitzending waarin Diane Keaton naar huis reed, was het wachten meer dan waard, waarin werd onthuld dat iedereen die van een ander menselijk wezen houdt, moet leren dat we ons eigen leven moeten leiden, dat we van anderen houden maar ze niet bezitten en dat we ze uiteindelijk moeten loslaten. Het is een harde les, maar de moeite waard om af en toe over na te denken. CBS, bedankt voor deze uitzending, het was het lange wachten waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Diane Keaton gaf een uitstekende voorstelling in dit nogal trieste, maar grappige verhaal over een aantal jonge mensen en hun duistere geheimen. Diane Keaton, (Natalie), 'The Family Stone'05, die een enige dochter had en onuitsprekelijk veel van haar hield. Ze belde haar altijd op en zei dan: 'Geef Dorothy over', een uitdrukking die werd gebruikt in de 'Wizard of Oz' van 1939. Er gebeurt een auto-ongeluk en Natalie raakt diep betrokken bij de vrienden en minnaars van haar dochter. Hoe meer Natalie te weten komt over zichzelf en haar echte relatie met haar dochter, hoe beter ze haar rol kan spelen. Geweldige film om naar te kijken en van te genieten, vooral de goede acteerprestaties van alle acteurs.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond dit een van de beste films die ik in lange tijd had gezien. Het was een geweldige verhaallijn en liet zien dat mensen op allerlei verschillende manieren zo ingewikkeld zijn. Ik heb hem al mijn vrienden aanbevolen! Ik hou altijd van een goede verhaallijn en deze film had een van de beste die ik in lange tijd heb gezien. Ik zag mezelf een dochter krijgen en dezelfde dingen doen die Natalie deed om meer te weten te komen over haar leven en haar liefdes. Hij liet zien dat we niet alleen een leven met onze familie hebben, maar ook delen van ons leven die we niet hebben. Ik zal niet met hen delen <0xE2><0x80><0x93> want het is misschien niet in hun belang om alle details te weten van dingen die we niet doen en waar we zo trots op zijn.<br />Ik verheug me op nog zo'n film en zal mijn ogen openhouden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was een geweldige film met een goede cast, die stuk voor stuk hun uiterste best deden. En als Dianne Keaton op haar best is, dan kan het niet beter. Maar Tom Everett Scott, altijd onderschat, was nog beter. Hij zou een ster moeten zijn.
Mijn enige klacht heeft te maken met één aspect van het script. Geen van de personages heeft ooit erkend dat de overleden dochter niet altijd een goed mens is geweest. En dat geldt ook voor haar moeder, gespeeld door Keaton. Op een gegeven moment breekt ze haar belofte aan een van de personages om niet te onthullen dat hij met andere vrouwen naar bed ging.
Een van de andere commentatoren zei dat de film een 'politieke agenda' had. Dat is een verbijsterende opmerking. Er was helemaal geen politiek in deze film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Heb nooit begrepen waarom het zwanenlied van MacDonald-Eddy altijd zo genadeloos is afgekraakt <0xE2><0x80><0x93> niet alleen door hun criticasters, maar door vrijwel iedereen. Voor mij is 'I Married a Angel' levendiger en fantasierijker dan de meer gevierde uitjes van het duo. De decors en kostuums zijn even weelderig als die in een MGM-musical, het script is van de betrouwbare Anita Loos ('San Francisco', 'The Women', 'Gentlemen Prefer Blondes', enz.), de melodieën van Rodgers en Hart (al zijn ze een beetje aangepast door MacDonald-Eddy-vaste klanten Bob Wright en Chet Forrest) krijgen een hemelse behandeling van Herbert Stothart (Oscarwinnaar vanwege het scoren van 'The Wizard of Oz') en het beste van alles, de'singing sweethearts' Ze zien er geweldig uit in hun eigen kleren en lijken zich te amuseren met de bizarre gebeurtenissen. Als je probeert de oningewijden vandaag de dag 'Rose Marie' of 'Sweethearts' te laten zien, is het heel goed mogelijk dat ze het moeilijk vinden om stil te zitten, maar deze buitenissige, snelle fantasie is beslist vermakelijk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het lijkt erop dat er geen middenweg is in deze film! Het grootste deel van de film speelt zich af in een droom en net als in de meeste dromen is het een dwaze en onlogische vertoning. Maar het is ook een schitterende vertoning, met een paar prachtige liedjes en een paar prachtige vertolkingen, vooral van onze engel.
Jeanettes uitgestreken, nietsvermoedende beledigingen en diverse andere faux pas op de receptie in haar droom zijn hilarisch en haar jitterbug met Binnie Barnes is een verrassing en een verrukking. Op een gegeven moment krijgt ze de kans een stukje uit Carmen te zingen, gevolgd door het laatste trio van Faust (die om de een of andere reden een schoothondje bij zich heeft) en dan 'Aloha Oe' op het strand!
Het is een surrealistische komedie <0xE2><0x80><0x93> uiterst onderhoudend als je de juiste toon weet te vinden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Jeanette MacDonald en Nelson Eddy spelen de hoofdrollen in deze'moderne' musical, waarin MacDonalds komische kwaliteiten duidelijk naar voren komen. De surrealistische musical uit de jaren veertig lijkt de spot te drijven met de mode van de jaren veertig zoals die in die tijd in de mode was. Oogverblindende kostuums en decors (ja, B&W) dragen bij aan de surrealistische, droomachtige sfeer van de hele film. Een aantal goede nummers verlevendigt de film, waaronder het nummer 'Twinkle in Your Eye', dat het absolute hoogtepunt vormt, evenals een leuk jitterbugnummer tussen MacDonald en Binnie Barnes. In de HUGE-cast spelen verder Edward Everett Horton, Reginal Owen, Mona Maris, Douglas Dumbrille en Anne Jeffreys. Ook zijn Esther Dale, Almira Sessions, Grace Hayle, Gertrude Hoffman, Rafaela Ottiano, Odette Myrtile, Cecil Cunningham en vele anderen te zien. Geweldig leuk en leuk om de geweldige MacDonald in haar jitterbug-/vamproutines te zien. Ze kon het allemaal.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik weet dat een heleboel mensen deze film niet mooi vinden, maar ik vind hem gewoon schattig. Ik kan er niet veel over zeggen, maar ik denk dat de film een film is die je een goed gevoel geeft. De liedjes zijn prachtig, de kostuums zijn prachtig, de stemmen zijn prachtig, en er zitten een heleboel grappige scènes in de film, vooral als Briggitta leert hoe het er in de maatschappij aan toegaat. Als je van musicals houdt, zou ik zeggen dat je deze wel mooi zou vinden!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film is een fantasie. De verhaallijn is dun, maar dient als de structuur waarop sommige prachtige liedjes gezongen en prachtig gezongen worden. (Ik kan nog steeds niet geloven dat zulke knappe en aantrekkelijke mensen zo goed kunnen zingen.) Sommige van de dialogen zijn geweldig slim. De kostuums gaven me het gevoel dat ik naar een haute couture-modeshow uit 1942 keek.
Films zijn ontworpen om verschillende doeleinden te dienen. Deze is ontworpen om te vermaken en dat doet hij zeker. Als ik één negatieve opmerking mag maken, is het dat Nelson Eddy een beetje te oud was om de knappe, zwierige graaf te zijn. Sommige close-ups gaven me een ongemakkelijk gevoel. Maar hij kon nog steeds prachtig zingen en zingen. Maar Jeanette MacDonald was net zo oogverblindend als altijd. Ze is een spectaculaire engel.
Dit genre is ver voor mijn tijd, en ik ben nieuw in de Jeanette MacDonald-Nelson Eddy-films en -gesprekken. De muziek in deze film is prachtig. Hoezeer ik ook houd van de klassieke rockmuziek die de meeste moderne films vult, ik twijfel er geen moment aan dat deze muziek eenvoudigweg en duidelijk gedenkwaardiger is, verrukkelijker, beter geconstrueerd. De sterren in deze film zijn getalenteerder dan de sterren die ik tegenwoordig in de bioscoop zie. En Jeanette MacDonald was, zonder de hulp van plastisch chirurgen uit Beverly Hills, mooier dan de sterren die ik tegenwoordig zie. Ik weet niet goed waarom zoveel andere mensen zich ervoor verontschuldigen dat ze deze film mooi vinden, en meer in het algemeen deze filmgroep. Ze zeggen dat hij gedateerd is en proberen uit te leggen waarom hij zo is. En degenen die hem niet mooi vinden zeggen dat hij niet erg goed is, maar vergeleken bij wat? Ik denk dat deze film ongetwijfeld nog steeds mensen zal vermaken terwijl zoveel andere films allang vergeten zijn. Er zit gewoon te veel kwaliteit in alle opzichten in deze film om hem niet herinnerd en genoten te hebben. Ik kan deze film zonder voorbehoud aanbevelen aan iedereen die groot talent, grote schoonheid en grote muziek waardeert.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Men zei vroeger over Nathaniel Hawthorne dat zijn mislukkingen interessanter waren dan zijn successen. Ik geloof dat dezelfde opmerking van toepassing kan zijn op de films van McDonald-Eddy. En vooral op deze.
Het heeft blijkbaar veel kenmerken van een mislukte film: het is kitsch, het script klinkt, vanwege de censuur, inconsistent. Maar deze film krijgt ook een paar goede punten: goede muziek van Rodgers-Hart ('I met a angel', 'Tira tira tira la'), goed acteerwerk van E.E.Horton en Reginald Owen.
Hoe dan ook, als je het niet leuk vindt, kun je het niet vergeten. Deze vreemde film laat in feite een heel sterke, droomachtige indruk achter, en de kans is groot dat je hem dagen, misschien wel weken, in gedachten zult houden. In de jaren dertig en het begin van de jaren veertig hadden films niet dezelfde betekenis als nu: ze waren erop gericht, als een droom, het publiek af te leiden om het een moeilijke werkelijkheid te laten vergeten. Van alle droomfilms die in die tijd werden gemaakt, is deze bijzonder krachtig.
Kortom, laten we zeggen dat je deze film beter kunt waarderen door ernaar te kijken zonder je af te vragen of hij goed of slecht is. Door ernaar te kijken zoals je naar een droom zou kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mijn opmerkingen: de vampoutfit aan het eind is betoverend en prachtig, exotisch en fantastisch. Jeanette droeg hem goed en zette het de naïeve Nelson betaald. Het was zijn verdiende loon dat de boot tegen zijn balkon sloeg. De kostuums van zijn vrouwelijke maffia waren verrassend goed ontworpen, vooral naar de maatstaven van vandaag de dag. De kostuumontwerper van 1942 leverde uitstekend werk. Het hoofdthema was prachtig.
Voorzichtig met negatieve posters: 1942 was de tijd van de Tweede Wereldoorlog; Pearl Harbor was een jaar eerder. De Verenigde Staten kwamen net uit de Grote Depressie; moesten eruit en moesten hard werken; verdienden geld met afleidingsmanoeuvres als zingen, dansen en ja, fantastische fantasie. Despotische dictators probeerden te heersen in het Westen, probeerden de vrijheid uit te roeien. Godzijdank had het publiek die fantastische scenariofilms om naar te kijken. Film maken was in die deprimerende tijden een bevoorrechte traktatie. Als je, negatieve filmposters, acteur of zelfs filmster wordt, dan heb je ruimte om te praten en te bekritiseren. De films van Jeanette en Nelson hebben de tand des tijds doorstaan.
_Angel wings wonderful, on the real angel. RL wings at costume party not so hot, but great on Jeanette, considering the SL_.
_Beautiful singing by Jeanette and Nelson, as always_. Jeanettes dans was pure verrukking.

15/10/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er was enige aarzeling bij mijn kant over wat deze film te bieden had. Om te beginnen leek de casting niet helemaal te kloppen. Kiefer Sutherland had het al heel goed gedaan in '24' en de voorvertoning leek hem of het publiek niets uitdagends te bieden. Eva Longoria leek niet op haar plaats en de rest leek niet erg interessant.
Toen de film eindelijk afgelopen was, was ik niet helemaal ontevreden, want ik had een behoorlijke thriller gezien die veel beter had kunnen zijn, als de verantwoordelijke partijen wat meer aandacht hadden besteed aan de gaten in de verhaallijn en wat meer aandacht aan de ontwikkeling van de karakters. We hebben dit soort bedreigingen eerder gezien, en dat maakte het conflict voor de schrijvers veel uitdagender. Als publiek willen we niet nog een keer hetzelfde verhaal aanhoren. We willen iets anders zien, iets spannends en vermakelijks.
Er is niets mis met de casting. Van de verrukkelijke first lady van Kim Basinger. Ze heeft genoeg gratie en sexappeal om de rol memorabel te maken. Michael Douglas heeft dat al eerder gedaan. Helaas is de president zo'n non-conformistische figuur dat het hem niet eens kan schelen wat er met hem gebeurt. Sutherland gebruikt zijn '24'-benadering van de stoere bink met genoeg kracht om hem groot genoeg te maken voor het witte doek, en Eva doet het redelijk, als nieuwkomer. Verwacht niet zoveel wendingen en vuurwerk als sommige van de gevestigde klassieken ('North by Northwest' en 'The Fugitive' schieten me te binnen). Laat je verwachtingen buiten de deur en geniet van de rit voor wat het ook mag zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is 19 jaar geleden dat Gordon Gekko 'Wall Street' gebruikte om ons te laten weten dat hebzucht goed is. Nu neemt Michael Douglas de GG-persoonlijkheid aan en verandert die in een agent van de Geheime Dienst, Pete Garrison. En wat denk je? Het werkt! Dit is een degelijke politieke thriller die me aan het denken zette. De details in het tonen van de veiligheidsmaatregelen die de SS ten behoeve van de president en de first lady had genomen, waren eveneens intrigerend. Alle aanwijzingen waren vrij goed, maar hoe ik ook mijn best deed, ik kon Eva Longoria niet accepteren als agent van de Geheime Dienst. Terwijl Jodie Foster je gewoon deed geloven dat ze FBI-agent Starling was in 'Silence of the Lambs'. Je krijgt niet hetzelfde gevoel bij Longoria. Niettemin is het een leuke film, een ontspanningsfilm met de Beltway op de achtergrond.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Op het eerste gezicht lijkt deze film op de Keifer Sutherland-serie uit 24 voor het witte doek. Met de nadruk op een complot om de president van de Verenigde Staten te vermoorden, een race tegen de klok en een heleboel agenten van de geheime dienst, de dienst die in de spotlights staat in The Sentinel.
Maar wacht, de hoofdpersoon blijkt in plaats daarvan Pete Garrison te zijn, een doorgewinterde agent van de geheime dienst die beroemd is geworden omdat hij in 1981 voor Reagan de kogel heeft opgevangen. De ss-agenten zijn speciaal getraind om 'de kogel op te vangen', wat hen zo bijzonder maakt <0xE2><0x80><0x93> wie met een beetje gezond verstand zet zichzelf in de lijn van een kogel en een doelwit? Maar Garrison wordt betrokken bij het moordcomplot en moet rennen voor zijn leven, terwijl hij tegelijkertijd onderzoek doet naar het complot. En dat allemaal vanwege het feit dat hij is gezakt voor een test met de leugendetector, omdat hij overspel heeft gepleegd met de First Lady (Kim Basinger). Tss.
Er zijn verschillende versies van In the Line of Fire van Clint Eastwood. In beide films zijn oudere acteurs te zien, en oudere veteranen die ooit helden zijn geweest, met een beetje een historische verwijzing, en die tijdens hun respectievelijke diensttijd de kogel hebben gekregen. De film heeft een raadselachtiger schurk in John Malkovich. De _Sentinel_ leed onder het ontbreken van een centrale, sterke schurk, die er de voorkeur aan gaf de verantwoordelijkheid voor de moord te delen met vele onvergetelijke ex-KGB-schurken, en de mol binnen het presidentiële detachement. Nu Douglas op de vlucht is voor de wet, wordt hij net als dr. Richard Kimble van _The Fugitive_, die op jacht is naar de spreekwoordelijke eenarmige man terwijl hij er tegelijkertijd op vertrouwt dat hij zijn collega-agenten te slim af kan zijn, wat heel interessant was om te zien <0xE2><0x80><0x93> ondanks de gehaaide aanpak komt het nog steeds neer op de prestaties en goedgelovigheid van individuele agenten. Desperate Housewives.
Keifer Sutherland en Eva Longoria, de grootste tv-sterren van 24 en Desperate Housewives, krijgen een ondersteunende rol in de Secret Service-rechercheur die onderzoek doet naar Garrisons vermoedelijke betrokkenheid bij het moordcomplot, en soms lijken ze met hun forensische vaardigheden de pagina's van _CSI_ te hebben gevuld. Het beeldschone stel had chemie die had kunnen lijken op Fox Mulder en Dana Scully uit de X-Files, maar helaas hadden deze twee hier heel weinig te doen. We weten waarom ze in de film zitten, en dat is om hun fans naar de bioscopen te krijgen. De rol van Sutherland leek niet in staat haar sexy moeder Gabrielle van zich af te schudden, en daar stond ze dan, in een vrij laag uitgesneden blouse (Sutherland zegt zelfs dat ze zich moet bedekken) en een strakke broek (ogiefest voor collega-agenten).
Toch is het nog steeds een behoorlijk interessante kijk op het leven van waarschijnlijk de meest geladen en gespannen veiligheidsagenten ter wereld, en op de typische bedreigingen waar ze dagelijks mee te maken krijgen, inclusief het vervolg op elke bedreiging van het leven van de machtigste man ter wereld. Het is een behoorlijk spannende en onderzoekende thriller, met genoeg subplots om je te vermaken. Maar één ding: net als de meeste eindes van actiescènes heeft deze een gat dat groot genoeg is om er met een jumbojet doorheen te vliegen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb van deze film genoten. Ik vond het een uitstekende politieke thriller over iets wat nooit eerder is gebeurd: een agent van de Secret Service die in de fout gaat en betrokken raakt bij een moordcomplot. Helaas denken ze voor Michael Douglas, 'Pete Garrison', dat hij de mol is, maar dat is hij niet.
Hij is gewoon een agent met een moreel gebrek die een verhouding heeft met de First Lady! Omdat hij dat doet, is hij niet in staat om een acceptabele leugendetectortest af te leggen en daarom is hij verdachte nummer één als bekend wordt dat er een complot is om de president te vermoorden.
'Garrison' is gedwongen om op de vlucht te slaan, maar tegelijkertijd probeert hij nog steeds om het juiste te doen door de president te beschermen. Douglas doet het uitstekend in deze rol. Het kan me niet altijd schelen wie hij speelt, maar hij is een uitstekend acteur. Keifer Sutherland ('David Breckinridge') is (althans hier) net zo goed als de SS-collega die Douglas opjaagt tot hij ervan overtuigd is dat hij de waarheid heeft gesproken. Als hij dat doet, werken ze samen in de finale om de intrige te ontdekken en, als ze kunnen, een eind aan die te maken. De schurken zijn trouwens ook interessant. Bovendien heb ik nog nooit <0xE2><0x80><0x93> en zal ik helaas ook nooit meer zien <0xE2><0x80><0x93> een First Lady gezien die er zo goed uitziet als Kim Basinger.
Dit is gewoon een gelikte actiefilm die van begin tot eind vermakelijk is. Zijn er gaten in? Natuurlijk; waarschijnlijk een aantal, en een reden waarom je zoveel kritische commentaren ziet. Maar het wordt hier oneerlijk afgekraakt. Het is gewoon niet intelligent genoeg voor de genieën hier op deze website. Mijn advies: relax, doe gewoon mee en geniet van alle actie en intriges. Ja, het wordt een beetje Rambo-achtig aan het eind, maar verder krijgt het hoge cijfers voor amusement... en daar gaat het in films om.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik dacht dat _De sentinel_ een middelmatige film zou zijn. Toen ik hem eindelijk zag, werd ik aangenaam verrast. De film is niet geweldig, maar hij is erg leuk en de actiescènes zijn erg goed. Deze film deed me denken aan een tv-serie als _24_ of _Alias_. Hij lijkt erg op die serie en deed me ook denken aan de thriller _In de vuurlinie_ van Wolfgang Petersen. Als je een van de origineelste en een van de grootste thrillers uit de geschiedenis van de film verwacht, zul je teleurgesteld worden. Maar als je met weinig verwachtingen gaat, zul je van _De sentinel_ genieten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik geef toe dat het scenario niet erg goed is en dat er een paar langzame delen in zitten, maar jullie, critici van deze film, moeten leren hoe je plezier kunt hebben. Om te beginnen zijn de optredens geweldig (Michael Douglas, Kim Basinger, Kiefer Sutherland en Eva Longoria). Michael Douglas bewijst dat hij het nog steeds in zich heeft, en Kim Basinger speelt een heel interessante rol als overspelige echtgenote. Kiefer Sutherland en Eva Longoria spelen het dynamische duo en voegen allebei hun ongelooflijke talent toe aan de pot. En ten tweede is deze film de leukste die ik in jaren in een Theodore heb gezien. Het is heel eenvoudig, als je naar de film wilt en een hoop plezier wilt hebben, zie: The Sentinel.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

The Sentinel <0xE2><0x80><0x93> ik had gehoopt dat het een goede film zou zijn en jeetje wat had ik gelijk. Eerst een geweldig verhaal uit een roman en ik dacht dat het een origineel verhaal was maar dat was het waarschijnlijk niet en het was een heel slim verhaal. Michael Douglas is heel goed in deze film en Keither Sutherland ook, maar het is heel moeilijk om hem van zijn rol als Jack Bauer in 24 af te schudden maar uiteindelijk doe je dat en in The Sentinel is hij heel anders dan in 24 <0xE2><0x80><0x93> ook iemand die zijn tv-rol probeerde af te schudden maar daar niet in slaagde. Toen ik de film had gezien, had ik voortdurend dromen over De Sentinel en kon ik niet slapen. Over het geheel genomen is De Sentinel een goede film en ik zou hem aanbevelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De _Sentinel_ is een soort feuilleton met clichématige spanning/mysterie, maar wordt opgetild door goed acteerwerk en een strak tempo. Deze verhalen hebben voor het grootste deel al zoveel veranderingen ondergaan als we kunnen verdragen, dus wat resteert is hoe goed het acteerwerk is, hoe slim de opzet en de slechteriken zijn, hoe goed het hoofdverhaal in elkaar zit enzovoort enzovoort... dus de _Sentinel_ doet het goed als hij tevreden is. Michael Douglass en Kiefer Sutherland hebben allebei een beetje lef en houding. Eva Longoria (de eerste keer dat ik haar op het witte doek zie) levert bevredigende steun. De hele affairekant van het verhaal is volstrekt ongeloofwaardig als je het een beetje afzwakt, maar het verdient het om slap te zijn. De moeite van het bekijken waard als je van dat genre houdt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Goed voor een avondje vermaak <0xE2><0x80><0x93> maar de plot was niet overtuigend. Garrisons verhouding met de First Lady was onwerkelijk en zonder hartstocht; de president was een kartonnen figuur. En wie waren de echte schurken eigenlijk? Er werd niets ontwikkeld of voldoende verklaard. Ik weet nog steeds niet waarom ze de president wilden vermoorden of hoe de mol erbij betrokken raakte. De schurken waren naamloos en onontwikkeld, dus je kreeg nooit het gevoel dat je bij hun plot betrokken was. Michael Douglas en Kiefer Sutherland deden hun best om iets van de werkelijkheid in het verhaal te brengen <0xE2><0x80><0x93> de achtervolging en de confrontatie waren goed. Maar Kim Basinger en Eva Longoria waren allebei ongelooflijk in hun rol, Basinger had totaal geen karakter en Longoria had nooit een agent van de Secret Service kunnen zijn. Dit had een heel goede film kunnen zijn, maar op de een of andere manier miste hij de juiste toon, met te veel onbeantwoorde vragen. Over het geheel genomen teleurstellend, ondanks een paar heel goede scènes. En gebruikten ze de West Wing voor de scènes in het Witte Huis? Ik bleef maar verwachten dat CJ of Charlie zouden verschijnen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was een behoorlijk goede film. Deze film is goed om gewoon te zitten en te kijken en je te amuseren. Gewoon een typische Hollywoodfilm. Deze film zal nooit een Oscar of zoiets winnen en verdient hem zeker niet, maar ik vond hem best goed. Hij lijkt een beetje op de show 24, maar dan in filmvorm. Als je van het hele verhaal houdt - we moeten voorkomen dat de terrorist de president vermoordt - dan zul je van deze film genieten. Persoonlijk vind ik dat de verhaallijn veel te veel is uitgewerkt, maar The Sentinel voegt wel iets toe aan de mol in de Secret Service. Al met al zal deze film het wel doen.' Je kaak niet op de grond laten liggen of je leven niet veranderen, maar wie zegt dat elke film zo moet zijn om goed te zijn?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Omdat Keifer Sutherland mijn favoriete personage uit de geschiedenis van de televisie speelt, was het een uitgemaakte zaak dat ik naar de film zou gaan en daar een uur of vijf aan zou besteden. Ik denk ook dat dit van toepassing is op fans van Eva Longoria.
De film draait om een lek dat een agent van de Geheime Dienst van plan is de president te vermoorden. Naarmate het onderzoek vordert, lijkt de enige mogelijke kandidaat de rijk gedecoreerde Pete (Michael Douglas). Pete houdt vol dat hij onschuldig is en gaat op de grappige, vluchtige manier op zoek naar de waarheid.
Het is een solide film, maar zeker niet spectaculair. Een goede cast, een goed verhaal, maar ik voelde me een beetje leeg, maar je kunt het natuurlijk veel slechter treffen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zal eerlijk zijn, ik heb deze film uiteindelijk niet vanwege de sterren bekeken <0xE2><0x80><0x93> hoewel die redelijk om naar te kijken waren en boeiend, vooral de drie hoofdpersonen <0xE2><0x80><0x93> of zelfs maar vanwege het boeiende verhaal over een inbraak in de Secret Service van de president (iets, zo heb ik via de extra's op de dvd van dit programma te horen gekregen, is nog nooit gebeurd. Als dat waar is, is dat opmerkelijk!). Ik heb hem gekocht omdat hij geregisseerd is en een cameo heeft van niemand minder dan rechercheur Meldrick Lewis! Nou ja, oké, Clark Johnson, een van mijn favorieten uit _Homicide: Life on the Street_ en een veteraan (voornamelijk) tv-regisseur. Ik zou zeggen dat hij het zo goed als hij kan doet met een project dat om naar te kijken is, maar vrij gemiddeld is, ondanks de mogelijkheden. Zijn verhouding met de eerste vrouw (Kim Basinger, duidelijk een van de HOTTER-eerste vrouwen die we ooit hebben gehad, fictief of echt) is zeker niet bevorderlijk voor zijn status. Hij moet zowel de echte mol in de dienst zien op te sporen als de jacht op de jachthond vermijden als op de jacht op zijn vroegere beste vriend en collega-agent en chef (Kiefer Sutherland, bijna nog helemaal in de '24'-modus). Voeg daar nog een paar andere sleutelfiguren uit de Secret Service bij (Martin Donovan en de vos, wat moeilijk te koop is als de rol van Eva Longorria) en louche buitenlandse figuren en je hebt een vrij standaard politieke thriller die niet zo hoog mikt als hij pretendeert en die niet de gewenste, zij het onderontwikkelde, resultaten bereikt.<br />De samenvatting is zo'n beetje de beste manier om te beschrijven hoe deze show verloopt zonder spoilers te geven. De extra's op de dvd leken me inzichtelijker en interessanter dan de film, hoewel de film zelf vermakelijk genoeg was om de meeste mensen (waaronder ikzelf) geboeid te houden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het was dan misschien niet de beste film van 2006, maar het was wel een film om opgewonden van te raken en om over na te denken. De _Sentinel_ is een goede politieke thriller die lijkt op of zelfs lijkt te lijken op sommige elementen uit andere politieke thrillers, zoals _In the Line of Fire_ en _The Manchurian Candidate_. De plot van deze film lijkt op die van andere films als deze: een complot om de president van de Verenigde Staten te vermoorden. Michael Douglas speelt Pete Garrison, agent van de geheime dienst, die de leiding heeft over de operatie, maar later ontdekt dat hij erin geluisd is. Kiefer Sutherland als een soort rivaal van David Breckinridge en Eva Longoria als Jill Marin, een beginnend agente die onder leiding staat van agent Breckinridge en Academy Award-winnaar Kim Basinger als First Lady Sarah Ballentine. Eén verbetering voor deze film had meer actie kunnen zijn, zoals door sommige bronnen wordt beschouwd als net zo goed een actiefilm als een Thriller-film, maar het goede van deze film is dat in plaats van alleen maar een moordcomplot om de Amerikaanse president te vermoorden, het ook gaat over een mol (verrader) in de Geheime Dienst die de president de verkeerde kant op stuurt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Neemt gebruik van zijn bekende plot met een paar goede optredens en een paar oprechte momenten van opwinding.
De plot is bekend. Een onschuldige man wordt in de val gelokt voor een complot om de president van de Verenigde Staten te vermoorden, de eerste verrader in de Amerikaanse geheime dienst. Terwijl zijn collega's van de geheime dienst hem achtervolgen, probeert hij zijn onschuld te bewijzen. Natuurlijk weten we dat hij onschuldig is, en de echte boosdoener is net om de hoek, maar ik vond THE SENTINEL nog steeds vermakelijk. In deze tijd, waarin thrillers te belachelijk zijn geworden en te veel actiescènes bevatten, is THE SENTINEL een goede terugkeer naar al die goede ouderwetse politieke thrillers. De vertrouwde intrige wordt nog versterkt door de strakke, spannende opbouw en de geweldige acteerprestaties.
<0x3E> Michael Douglas, de perfecte man voor de rol, is de al lang lopende agent van de Secret Service, Pete Garrison, die in de val wordt gelokt omdat hij deel uitmaakt van een complot om de president te vermoorden. Voormalige collega's van de Secret Service (Kiefer Sutherland en Eva Longoria) achtervolgen Harrison terwijl hij probeert uit te vinden wie er achter de mogelijke moordaanslag zit en wie de verrader van de Secret Service is. Dit leidt tot een heleboel achtervolgingsscènes die verrassend genoeg (en gelukkig) nooit ongeloofwaardig zijn. Het script bevat ook een subplot waarin Garrison een verhouding heeft met de First Lady (gespeeld door Kim Basinger). Dit was gelukkig niet onnodig, zoals de meeste subplots in dit soort films zijn. De regisseur van de film is Clark Johnson (S.W.A.T.), die het voor elkaar krijgt dat de film er goed uitziet. Hoewel veel mensen het een 'tv-film' hebben genoemd, ben ik het daar niet mee eens. Toegegeven, dit is geen perfecte film, en een groot deel ervan is geïnspireerd op andere actiethrillers en politieke intriges zoals IN THE LINE OF FIRE of een aflevering van de tv-serie 24 (waar deze film veel op lijkt als het op stijl en ster Sutherland aankomt), maar toch haalt deze film zijn plot tot grote hoogten en laat zelfs de kleinste details achterwege. De opvoeringen zijn geweldig (met een eersteklas cast, dat moet ook wel, zelfs met het volgens-de-regels-script). Al met al geef ik het ***1/2, niet perfect, maar ook niet ver daarvan af.
Rating: ***1/2 van de 5.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Welkom terug, Kiefer Sutherland. Het is veel te lang geleden dat je in een film hebt gespeeld, en wat een film was dit, of het nu 24 was of niet, maar heel intrigerend, vooral met een beroeps als Michael Douglas in de hoofdrol als de belaagde Secret Service-agent. Kiefers personage is degene die de hele film achter Michael Douglas aan zit, Kiefers partner is Eva Longoria, de wanhopige huisvrouw. wauw, ze kan echt niet alleen maar de hele dag flirten en er goed uitzien, al zou ik willen dat Kim Bassinger een grotere rol had, maar verder vind ik de hele film echt van begin tot eind geweldig. Deze film is wat ik een politieke thriller noem, iedereen speelde zijn rol tot in de puntjes. '... en ik denk echt dat Kiefer hier in deze film een geweldige prestatie heeft geleverd, maar naar mijn mening had Michael Douglas de beste voorstelling van de dag, duimen omhoog.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een boeiend, boeiend verhaal over een gevangengenomen Amerikaanse deserteur die zijn onschuld moet bewijzen om de beul te ontlopen. Paul Ryker ontwijkt vriendschappelijk vuur in een schijnbaar tot mislukken gedoemde poging een militaire rechtbank ervan te overtuigen dat hij in werkelijkheid een Amerikaanse spion was die op een geheime missie in Korea was.
In de trant van de klassieke rechtbankdrama's is 'Sergeant Ryker' een buitengewoon goed geconstrueerd mysterie, goed geleid door een uitstekende cast, door de constante stuwkracht van regisseur Kulik, en door de effectieve draaiingen en wendingen van de plot.
Deze film werd oorspronkelijk in 1964 als televisiefilm gemaakt en werd vervolgens voor deze herziene versie aangescherpt met de aanwezigheid van vele 'naam'-acteurs en enkele actiescènes. Dillman, die de rol van de twijfelende advocaat speelt en wiens aandacht soms afdwaalt naar de persoonlijke problemen van Rykers hulpvaardige, maar toch wat afstandelijke vrouw, die met aplomb door Vera Miles wordt gespeeld, neemt de plaats in van Peter Graves als aanklager, en Norman Fell en Murray Hamilton spelen belangrijke bijrollen.
Marvins interpretatie van het personage Paul Ryker is een evenwichtige weergave van een eenvoudige, maar toegewijde man wiens normaal gesproken ontspannen houding wordt ondermijnd door de wanhopige omstandigheden waarin hij verkeert. Marvin schakelt volmaakt van berustende onverschilligheid naar hartstochtelijke vastberadenheid en geeft een overtuigende, vaak intense voorstelling die het hoogtepunt vormt van dit overigens kleinschalige drama. Het is deze prestatie die de film zou moeten verheffen tot een platform waar hij een plaats inneemt op de lijst van beste rechtbankdrama's aller tijden.
Maar ondanks de ogenschijnlijke onbekendheid blijft 'Brigadier Ryker' een strak en meeslepend onderzoek, als een boek dat je gewoon niet kunt wegleggen. Zeer aanbevolen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Brigadier Ryker wordt ervan beschuldigd dat hij tijdens de Koreaanse Oorlog een verrader is geweest, wat hem op de doodstraf komt te staan. Er volgt een lang uitgerekte rechtszaak waarbij de brigadier in een militaire gevangenis moet blijven. Na veel onderzoek probeert de advocaat van de verdediging de ten dode opgeschreven onderofficier met een list van het elfde uur van alle blaam te zuiveren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Koreaanse oorlog wordt wel de vergeten oorlog van Amerika genoemd. Zoveel onbeantwoorde vragen werden begraven, samen met de 50.000 mannen die daar sneuvelden. Af en toe worden we getrakteerd op een toneelstuk of film die gaat over die verre, spookachtig bevroren begraafplaats. Dit is misschien wel een van de beste. Het heet 'Sergeant Ryker'. Het verhaal gaat over een Amerikaanse soldaat, sergeant Paul Ryker (Lee Marvin) die door zijn commandant wordt uitgekozen voor een uiterst geheime missie. Zijn taak is om over te lopen naar de Noordkoreanen en zijn diensten aan te bieden tegen de strijdkrachten van de Verenigde Naties. Zijn dekmantel is zo succesvol dat hij van onschatbare waarde blijkt voor de vijand en de rang van majoor krijgt. Daarna wordt hij echter door de Amerikanen opgepakt en berecht als verrader en spion. Als hij verklaart dat hij bevel heeft gekregen om over te lopen, komt hij tot de trieste ontdekking dat zijn commandant is vermoord en dat hij geen bewijs van zijn onschuld heeft. Hij wordt veroordeeld tot de strop. Zijn veroordeling wordt echter betwist door kapitein Young (Bradford Dillman), zijn aanklager. Nadat hij commandant gen. Amos Baily (Lloyd Nolan) van zijn twijfels heeft overtuigd, wordt hem een nieuw proces gegund en als hij schuldig wordt bevonden, zal hij worden geëxecuteerd. Het drama in de rechtszaal is uitmuntend, evenals de cast, onder wie Peter Graves, Murray Hamilton en Norman Fell als sergeant Max Winkler. Korea was een heel eind weg, maar de mogelijkheid om een communist te veroordelen en op te hangen kwam in de jaren vijftig van de vorige eeuw heel dicht in de buurt. Door het superieure script en de krachtige boodschap is dit drama een rechtszaalklassieker geworden. Uitstekende film, aan iedereen aan te bevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben dol op de personages en de verhaallijn. Erg grappig, met veel actie. Thomas Ian Griffith en Tia Carrer geven geweldige voorstellingen. Ik heb genoten van de dynamische en komische interactie van Griffith en Carrer. Donald Southerland speelt een heel sympathieke en verrassend sympathieke, opgebrande huurmoordenaar. Alle drie de acteurs behoren tot mijn favorieten en dat ze in deze film spelen, is een extraatje. Een leuke aanvulling op mijn uitgebreide dvd-collectie. Ik kan deze film van harte aanbevelen. Als je van Mr. and Mrs. Smith, The Replacement Killers, L.A. Confidential, The Long Kiss Goodnight, The Abyss en The Whole Nine Yards houdt, zul je deze film geweldig vinden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van de beste films die ik in lange tijd heb gezien. Jullie, die deze film absoluut niet interessant vinden, zijn niet intelligent genoeg om alle subtiele humor te begrijpen die deze film te bieden heeft. Hij laat ons zien dat het echte leven en 'fictieve' actie een winnende combinatie kunnen opleveren. Bovendien is het als romantische komedie een van de slimste manieren voor twee mensen om elkaar te vinden. Noem eens een andere film waarin je dat allemaal kunt zien, en waarin Donald Sutherland een liedje zingt als 'They're Going to Find Your Anus On A Mountain On Mars'.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het enige serieuze aan deze film is de humor. De huurprijs meer dan waard. Ik wed dat je hem twee keer hebt gezien. Het is duidelijk dat Sutherland van zijn rol heeft genoten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De plot: een maffiabaas verenigt 3 verschillende maffiabazen in een entreprise om een eiland te kopen, dat vervolgens zou dienen als witwasfaciliteit voor de georganiseerde misdaad. Om dat te verijdelen, probeert de FBI een van de maffiabazen te arresteren. Het gaat mis en na een paar onwaarschijnlijke wendingen in de plot worden we geconfronteerd met een andere 'agentenmaatjes die elkaar niet mogen'-film... waarvan de ene een vrouwelijke FBI-agent is en de andere een mannelijke ex-DEA-agent.
Tot nu toe heel stom. Maar de kracht van deze film ligt niet in het verhaal <0xE2><0x80><0x93> op zijn best een slechte grap. Het is grappig. (Tenminste, de gesynchroniseerde Duitse versie). De actie is ook goed, met een gedenkwaardige scène met een geweer en een raketwerper. Maar de aandacht gaat volledig uit naar de humor. Geen intelligente satire, niet echt slapstick, maar ergens ertussenin krijg je een heleboel grappige moppen.
Maar deze film is het tegenovergestelde van politieke correctheid. Juridisch drugsmisbruik komt prominent ter sprake, zonder kritiek, en wordt zelfs cool genoemd. Dat is het deel van de film dat me echt ergerde en het volgens mij ongeschikt maakt voor kinderen.
Al met al is deze film, voor een leuke avond kijken naar acceptabele actie met een paar grappige moppen, perfect. Vergeet niet: in dit genre is het heel gewoon om je hersenen bij de deur achter te laten als je de bioscoop/tv-kamer binnengaat. Dan heb je een leuke avond.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is een van de beste Amerikaanse B-films uit de jaren negentig. Als je op zoek bent naar een serieuze film, moet je ergens anders zoeken. Maar als je op zoek bent naar wat actie, een hoop plezier en een tongue-in-cheek-variant van smerissen die tegen gangsters vechten, dan is dit de moeite waard om naar te kijken. Iedereen kauwt een beetje op het decor, maar daar gaat het in feite om in de film, en iedereen is heel grappig. Donald Sutherland en John Lithgow kunnen goed met elkaar overweg en moeten samen nog een film maken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vind Hollow Point een grappige film met een paar goede momenten die ik nog nooit eerder in actiefilms heb gezien. Nou ja, zowel Tia Carrère als Thomas Ian Griffith zijn niet zo goed in acteren, maar Tia Carrère is een aardig en knap meisje, nietwaar? Maar Donald Sutherland is geweldig in zijn rol van zo'n krankzinnige gangster.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hollow Point, hoewel hier en daar wat stuntelig, slaagt erin een buitengewoon vertederende en amusante actiefilm te zijn.
De voornaamste amusementswaarde is hier de humor <0xE2><0x80><0x93> iedereen doet slimme dingen die de film een hoop energie geven.
O, tussen haakjes, voorstanders van vuurwapenveiligheid zullen ontzet zijn over het gedrag van de personages in deze film...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Re: Pro Jury

Hoewel de hoofdrolspeelster adembenemend mooi is, is de kans klein dat het scenario wordt geaccepteerd, omdat het publiek tijdens de ontvouwing van het verhaal wordt afgeleid door te veel afleidende details.
Je mag dan geloven dat tienermeisjes uit de middenklasse in de jaren vijftig hun maagdelijkheid gemakkelijk weggaven zonder te denken aan een huwelijk met een dertigjarige die ze nauwelijks kennen, maar ik betwijfel het.
'Zichtbaar weggeven van maagdelijkheid'? WAT EEN SCHRIK AAN DIT FILM.
Je mag dan geloven dat jonge middelbareschooltieners zeer zelfverzekerd en zelfverzekerd met hun ouders omgaan in complexe sociale situaties, maar mijn ervaring is dat tieners zich vaker wel dan niet erg opgelaten voelen en zich onhandig gedragen als ze experimenteren in de volwassen wereld.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> NOU WEES EEN GOED GEZICHT EN VERTELT ONS WAAROM JE ONDERWEG BEKEND BENT GEWEEST.
Een laatste nit, gedurende Hey Babu Riba noemden de vijf tienervrienden zichzelf het viertal. Er is waarschijnlijk een verklaring voor waarom de vijf het vijftal waren, maar omdat het nooit gedetailleerd werd beschreven, leidt elke verwijzing af van elke scène.
Natuurlijk is er waarschijnlijk een verklaring. GOED GEZICHT BEOORDELT DAT OOK! NU ZAL IK GENOEG ZIJN EN ZAL IK JULLIE HELPEN U VAN UW MISSIE TE HELPEN: ALS HET WAARSCHIJNLIJK WAS GESCHIKT ALS EEN GENERAAL 'viertal', HEEFT HET WOORD '&stern269;ETVORKA' EEN ANDERE BEDOELING: HET IS EEN SPORTS DIE IS GEBRUIKT OM EEN 4M OF 4W SETUP TE DOEN <0xE2><0x80><0x93> EEN RECHTSTREEKSE CONSISTIE VAN 5 PERSONEN: 4 RECHTSTREEKERS EN EEN COXSWAIN. '
Deze film klonk me niet echt in de oren.
'WE ZOUDEN ALLES TEGEN JOUW COMPUTATIE EN PRACHTIGE OPENBAARHEID ZULLEN HOUDEN.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een meesterwerk van B/W 35mm-film. De film laat je een vreemde manier zien om de dag om 7.35 uur in een bar te beginnen en hoeveel dingen daar kunnen gebeuren in 8 minuten.
Het korte verhaal brengt je tot je verbazing in een ingewikkeld verhaal met heel weinig elementen, en stap voor stap laat het je beseffen dat er iets niet helemaal klopt. Het drukt veel uit, maakt je adrenaline hoog door de subtiele details, en is ongelooflijk begrijpelijk voor iedereen, niet alleen voor de filmrecensenten.
Maar ik weet hoe het klinkt: Europees kort, zwart-wit en met een laag budget. Laat je daar niet door afschrikken. Het is echt de moeite waard om door iemand te zien, niet alleen voor experts in het genre. Er valt eigenlijk niet veel meer te vertellen, want de film duurt maar 8 minuten (precies), en ik wil het niet bederven. Maar ik heb hem net op internet bekeken en ik begrijp niet waarom niemand er een paar minuten over doet om er een commentaar bij te schrijven.
Echt de moeite waard om naar te kijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Meer regisseurs zoals Nacho Vigalondo hebben een grotere uitlaatklep nodig voor hun talenten. _De la matonana_ is absoluut geniaal. Wat Nacho in 8 minuten weet over te brengen kost sommige regisseurs in Hollywood uren filmen. Ik keek ernaar met een glimlach, maar ik voelde me een beetje vies en niet op een seksuele manier. Je zit je af te vragen hoe je je zou moeten voelen na het kijken naar dit 8-min. brokje. Ik was geamuseerd, maar tegelijkertijd verontrust. Niet veel mensen kunnen dat in slechts 8 minuten. Het begint eenvoudig genoeg. Een jonge vrouw komt binnen voor het ontbijt op haar gebruikelijke plaats. Ze gaat zitten en iemand begint te zingen. Vanaf dat punt voert de film je door zoveel verschillende emoties heen, allemaal tegelijk, dat het moeilijk te beschrijven is. Hij is in zwart-wit, maar dat helpt bij het gevoel dat de film je geeft. Deze film maakt dat je meer wilt weten over de personages, hoe ze vroeger met elkaar omgingen en hoe de afloop hun leven na afloop beïnvloedde. Ik denk dat het net zoiets is als het oude gezegde 'Laat ze meer willen', dat Nacho Vigalondo in staat is te doen. Kijk hiernaar als je kunt. Laat het aan je vrienden zien en vraag je af hoe 8 minuten


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was zo blij dat ik deze korte film tegenkwam. Ik ben altijd zo teleurgesteld als korte films moeilijk te vinden zijn, dus toen ik deze zag en zag dat hij genomineerd was voor de Live Action Short Film bij de Academy Awards, was ik zo blij dat ik echt een film had waar ik voor was.
De plot is vrij eenvoudig, de regisseur, schrijver en ster Nacho Vigalondo probeerde een reden te bedenken waarom mensen plotseling een liedje en een dansje zouden doen, zoals ze in filmmusicals doen. Het resultaat is buitengewoon vermakelijk en de song is eigenlijk heel pakkend.
Het is een goed gemaakte korte film, goed geregisseerd en de acteurs doen allemaal geweldig werk. En het laatste shot van de film is perfect.
Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Met een minimaal budget, een looptijd van acht minuten en een grote hoeveelheid fantasie heeft Nacho Vigalondo een van de meest bewegende korte films gemaakt die ik ooit heb gezien. De subtiliteit van het scenario is werkelijk opmerkelijk, aangezien het einde pas op het allerlaatste moment wordt onthuld.
Laat je door niemand vertellen waar de korte film over gaat, want dan zul je er veel meer van kunnen genieten. Nacho Vigalondo is de ontdekking van het jaar voor zijn eenmansshow: het regisseren, schrijven en acteren in deze formidabele korte film is de opmerkelijkste prestatie die ik in jaren heb gezien. Let ook op de prestatie van Marta Belenguer, haar reactieshots zijn ongelooflijk.
Overal rating: 8/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je je vermaakt met rechtlijnige gebeurtenissen die logisch zijn binnen een gegeven onlogische situatie, zul je genieten van deze grillige, acht minuten durende Spaanse film.
Een vrouw komt een klein café binnen. Het tafereel ziet er gewoon uit, maar de barman, de klanten en twee musici lijken op een vreemde manier ingetogen.
Plotseling beginnen de musici te spelen en begint een man het titellied te zingen, waarbij hij met muzikale gebaren over de tafels danst. De klanten, aanvankelijk onbeweeglijk, vallen af en toe in (slecht maar sportief) met zinnen uit het lied, voorgelezen van papiertjes in hun handpalmen. Dan springen ze op en dansen (onhandig maar ernstig) met gechoreografeerde bewegingen, als achtergrondzangeressen.
Maar waarom??? vraagt de vrouw zich af. Het jasje gaat open en ze ziet wat er over zijn borst is gebonden <0xE2><0x80><0x93> vlak voor de explosieve climax...
Zelfs als je de (waarschijnlijk ironische) tekst van het nummer niet kunt verstaan, zou je moeten grijnzen en grinniken bij de situatie-perfecte uitvoering... Ik zou het dolgraag nog eens willen zien!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze Oscar-nominatie uit 2004 is een heel korte b/w-film in het Spaans. Een jonge vrouw gaat een café binnen, bestelt koffie en ziet een paar muzikanten zwijgend met hun instrumenten staan. Alle klanten staan roerloos, als etalagepoppen. Een van de mannen is echter heel vrolijk en begint een liedje te zingen over wat er om 7.35 uur's ochtends gebeurt. Er is het ene verrassende moment na het andere, tot het einde dat heel, nou ja, verrassend is. De mensen, de plaats, alles ziet er heel gewoon uit. En net als het muzikale stuk 'Bolero' blijft het ding groeien tot de climax. Met zijn structuur, thema, beweging en humor is het een meesterwerk van 8 minuten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een vrouw, Mujar (Marta Belengur) gaat op een ochtend om 10.35 een restaurant binnen zonder te weten dat een terrorist de mensen in voornoemd restaurant heeft gekidnapt & ze dwingt een muzieknummer op te voeren in deze vreemde maar fascinerende korte film, die ik pas zag toen ik hem vond op de dvd van de even fascinerende 'Timecrimes' van de regisseur/schrijver. Het was een vrij pakkend nummer & het bracht op de een of andere manier een glimlach op mijn gezicht ondanks de sombere plot van de korte film. Ik ben blij dat ik het toevallig tegenkwam (was me er niet van bewust dat het een extra film zou zijn toen ik de dvd huurde) en ik zou het zonder enige aarzeling aan al mijn vrienden aanbevelen.<br />Mijn graad: A.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Goede film. Vertelt een jongensachtig fantasieverhaal, vertelt ons hoe we gevangenzitten in sociale situaties en wat voor extreme maatregelen je moet nemen om je anders te gedragen. Of in elk geval het gevoel: dat je elke regel moet overtreden om er een te kunnen overtreden. Als je liefde wilde uitdrukken voor iemand die je niet kent, hoe zou je dat dan doen zonder een dringende sociale situatie te creëren? Ook gaat het over het fascisme om te moeten beslissen over het culturele leven van anderen, over het soort cultuur dat ons door de strot wordt geduwd. Wat geeft Disney of FOX of de zelfmoordterrorist het recht om te beslissen wat onze keuze is? Zijn iemand die de ochtendkoffie niet door één persoon mogen drinken. Moeten we naar het geschreeuw van het NRJ luisteren, de stomme koppen van de boulevardbladen en de straatreclames zien voordat we zelfs maar onze ochtendkoffie hebben gehad?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Prachtige film die in slechts acht minuten een ongebruikelijke genremix laat zien: mysterieus, thriller, musical. In het kort mogen we vertellen over het verhaal: een meisje komt in een Europees Café en dan... Zachte overgang van nonsens-mysterie naar verhaalmatige logica. In een tijd, op een plaats, wist Vigalondo met zijn verbeeldingskracht en ondanks (dank zij) een uiterst krap budget een verrukkelijke film te maken.
Door de eenheid van tijd-ruimte bereikt de film de intensiteit van een kort gedicht (bijna een haiku). Spanje, land van snelle poëzie in B/W (herinner je je de vroege Bu<0xC3><0xB1>uel nog?).
A must see for reassuring our faith in young cinema outside the States.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De vraag is: kan een film die zo onderhoudend is als deze echt als een'slechte' film worden beschouwd? Mijn man en ik kochten deze voor 99 cent in een tweedehands videotheek, alleen maar vanwege de titel en het feit dat er op de doos de woorden 'Vestron Pictures' stonden (Vestron wordt al hoog aangeslagen als een kwaliteitsmerk sinds ik de legendarische films 'Suburbia' en 'Class of 1984' kocht). We hadden niet zo'n spannende film verwacht als deze. De plot is als volgt: Grange, een uilskuiken van een misdadiger van de planeet Aarde, berooft 'de bank van de Maan' en wordt veroordeeld tot een strafkolonie op een afgelegen planeet (ik kan me de planeet niet eens herinneren). De 'gouverneur' van voornoemde kolonie en de eigenaar van de mijn exploiteren de gevangenen voor hun werk. Walker, een premiejager (kennelijk een van de slechts drie op de hele planeet), herinnert de gevangenen eraan dat er geen ontsnapping mogelijk is, omdat er maar één pendel op de hele planeet is en ze met hem te maken zouden krijgen. Dan is er de naamloze 'Kolonel', een gepensioneerde premiejager die lijdt aan een steeds terugkerende nachtmerrie. Een groot deel van de film draait om 'futuristische' achtervolgingen van auto's (drones met aan de zijkanten een stuk multiplex) en explosies in overvloed. De planeet zelf lijkt verdacht veel op Hemet, CA of een van Maar wat de film echt bijzonder maakt, is een verrassend goede soundtrack met een aantal punkbands uit de jaren tachtig uit Los Angeles. Ik betwijfel of die soundtrack ooit op vinyl is gezet, maar het is beslist de moeite waard om de film alleen voor de soundtrack te kopen. Ik kan me niet eens de namen van de bands herinneren (ze staan in de aftiteling) behalve die van Exploding White Mice, want dat was de enige waarvan ik had gehoord voordat ik deze film zag, maar ik ga me er zeker in verdiepen.<br />Het komt erop neer dat de film absoluut geen tijdverspilling is en het best genoten kan worden met een 12-pack bier en een paar van je beste vrienden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik keek naar de film toen ik herstellende was van een zware operatie. Hoewel ik wist dat het maar een B-film was, een ruimtewestern, vond ik hem geweldig. Hij had dan misschien niet de flops van de grote filmproducties, maar mijn verbeelding was er wel bij betrokken en het was een geweldige ontsnappingsmogelijkheid. Helaas is er zoveel beschikbaar in onze maatschappij dat het te gemakkelijk is om kleine pogingen buiten beschouwing te laten. Net zoals ik kan genieten van een opvoering van Shakespeare op de lagere school, kan ik veel prestatieniveaus waarderen omwille van de kunst. Ik ben een smeris en heb affiniteit met de gepensioneerde politie van LA gevonden. Dromen zoals die van hem achtervolgen me dat ik niet in staat zal zijn om op het moment van een crisis te reageren om het leven van een ander (of dat van mezelf) te redden. Terwijl het een romantisch einde was, waarin Farnsworth de slechterik uitschakelde (voorspelbaar) had ik behoefte aan een happy romance waarin het goede kan zegevieren. Mijn wereld is echt te cynisch.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is helemaal niet zo slecht. Maar aan de andere kant, dit filmgenre is echt iets voor mij. Natuurlijk, de sets zijn goedkoop, maar ze hebben het echt goed gedaan met wat ze hadden.
Als je van goedkope, futuristische, post-apocalyptische B-films houdt, dan zul je deze geweldig vinden! Dat vond ik in elk geval!

<0x3E>