inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is zo'n film die ik al zo vaak heb gezien dat ik het grootste deel ervan kan citeren. Sommige zinnen in deze film zijn gewoon onverslaanbaar. Ik vind het vooral leuk om hem te zien struikelen en vallen terwijl hij dronken is, dronken naar het chique restaurant gaat en de scène met de eland opvoert.
Ik weet niet hoe vaak ik deze scène al heb gezien, maar het is elke keer weer grappig. Vanaf het moment dat Arthur bij het huis van Susans vader aankomt tot aan de scène met de eland, moet je bijna de hele tijd lachen. Ik herinner me dat ik de uit-opnames heb gezien van de scène met de eland. Het ging precies zoals ik me had voorgesteld dat het zou gaan. Ze lachten allemaal zo hard dat het moeilijk was om het te filmen.
Wijlen sir John Gielgud was een geweldige toevoeging. Zijn manier van doen, zijn oneliners en de manier waarop hij met Arthur omging waren allemaal even hilarisch. Het is altijd een grappig moment als hij hem met zijn hoed op zijn hoofd slaat of tegen hem zegt dat hij een verwende snotneus is. Ik moet altijd lachen als ik het 'Ik ga in bad' hoor en de regels die daarop volgen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn familie heeft Arthur Bach zien struikelen en stotteren sinds de film voor het eerst werd vertoond. We kennen de meeste regels uit ons hoofd. Ik heb hem twee weken geleden gezien en ik moet nog steeds lachen om de eenvoudige humor en levensbeschrijving die Dudley Moore schetst. Liza Minelli heeft het fantastisch gedaan als bijrol - hoewel ik niet haar grootste fan ben. Deze film maakt dat ik gewoon van films hou. Mijn favoriete scène is die waarin Arthur het huis van zijn verloofde bezoekt. Zijn gesprek met de butler en Susans vader is zijdelings spuwen. De zin van de butler: 'Wilt u misschien in de bibliotheek wachten?' gevolgd door Arthurs antwoord: 'Ja, graag, de badkamer is uitgesloten,' is mijn NEWMAIL-notificatie op mijn computer. Arthur is echt 'grappig'!

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Als ik wilde kwijlen, zou ik een verpleegster roepen.'
'Heb je er nog niet genoeg van?' 'Meer dan genoeg.'
'Je hebt een tjoeketjoek voor me.'
'Als ik ga sterven, haal dan alsjeblieft de cowboyhoed van mijn hoofd. Zo wil ik niet herinnerd worden.'
Een paar van de heerlijk humoristische en vaak inzichtelijke citaten uit deze charmante en vaak inzichtelijke film. Dudley Moore is charmant, beminnelijk en rijk. Sir John Gielgud is aristocratisch, charmant en liefhebbend... en arm. De twee hebben een niet-vader/vader-zoonrelatie die de man bepaalt die Arthur zal worden. Zal hij zijn hart en ziel volgen, of alleen zijn rijkdom? We zijn naar deze film teruggekeerd, met leedvermaak en plezier en vreugde. Het is een film om naar terug te keren, keer op keer, en je te herinneren wat belangrijk is in het leven, hoe kort het ook is.

Rechter Miller.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Arthur is een rijke 'jongen' van middelbare leeftijd die drinkt als een tempelier. Arthur doet waar hij zin in heeft en zegt alles wat in zijn hoofd opkomt. Hij schept graag op over zijn rijkdom en weet dat hij een verwende snotaap is. Hij geeft geld uit aan mensen die hij niet kent en vindt alles grappig. Arthur moet met een meisje uit de betere kringen trouwen om een groot fortuin te erven, maar hij wordt verliefd op een arme serveerster, Liza Minnelli (ze ziet er echt heel raar uit).<br />Dit is een verdomd grappige film. Ik heb deze film gezien omdat een heel beroemde Indiase film, 'Sharabee', is gebaseerd op het personage Arthur. Hoewel 'Sharabee' beslist geïnspireerd is door 'Arthur', denk ik dat het twee verschillende films zijn. 'Arthur' is gewoon leuk. Het is af en toe wel een beetje oubollig. Er zitten zo veel fantastische scènes in de film. Het is geen lachfestijn, maar er zitten wel een paar fantastische momenten in. Mijn favoriete scène is die waarin Arthur de vader van zijn verloofde ontmoet en hij het steeds maar over de 'eland' heeft. Duddley Moore heeft echt een komisch gevoel voor timing. Hij is heel goed met woorden en lichaamstaal. Ik vond de scène waarin hij staat te praten tegen een zittend stel in het hotel over een 'klein' land heel goed, en hij blijft maar praten tegen man en vrouw in twee verschillende richtingen. Ik vind dat hij het geweldig heeft gedaan, maar als ik meer van zijn werk zou zien, zou ik het in de toekomst misschien met hem eens zijn. De film heeft een paar vlakke stukken, maar geen erg lange.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben dol op deze film sinds hij in 1981 in première ging! Ik ben de tel kwijtgeraakt hoe vaak ik hem al heb gezien! Hij maakt me altijd aan het lachen of vrolijk als ik me down voel. De drie hoofdrollen zijn fantastisch en het script is onbetaalbaar, plus hoe kun je niet nostalgisch worden bij het horen van de herkenningsmelodie? Ik denk dat ik deze film citeer zonder het te beseffen. Ik ken het hele script eigenlijk al, dus als iemand er voor het eerst naar kijkt, moet ik me inhouden om niet iets te zeggen over hoe grappig de volgende regel is. Ik kan het zelfs niet beperken, hoewel het personage van Sir John waarschijnlijk de meest gedenkwaardige krijgt. Het beroemde 'Ik zal de media waarschuwen'. Als Arthur aankondigt dat hij van plan is een bad te nemen, is dat nog steeds onbetaalbaar, maar de lijst is werkelijk eindeloos. De scène in het huis van Arthurs vader, die binnenkort de vader van zijn verloofde zal zijn, is om te gillen, vooral zijn interactie met de eland. Doe jezelf een lol en ga die film zien!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is al heel lang een van mijn favoriete films. Onlangs was ik blij om hem op dvd te kunnen zien, wat een opluchting is na de oude, korrelige VHS-versies.
Ik had hem in geen jaren gezien en toen ik hem vandaag zag, stond ik er versteld van hoe goed de film zich aan de tijd aanpast. Het is een van die zeldzame, volmaakte komedies waarin geweldig schrijven (een waarlijk grappige regel na waarlijk grappige regel) wordt gekoppeld aan geweldige regie en uitstekende acteerprestaties, allemaal tegelijk.
Dudley Moore kreeg een Oscarnominatie voor 'Arthur', maar verloor (hoewel John Gielgud de prijs voor beste acteur in een bijrol won). Het is het bewijs dat geen enkele komische acteur ooit de titel zou kunnen winnen (een ander voorbeeld is Gene Wilder in 'Young Frankenstein').
Steve Gordon maakt de film prachtig, waarbij hij de personages en de warme toon van het verhaal trouw blijft. Heel eenvoudig gezegd is IMHO de film een zeldzaam juweel. Het is alleen jammer dat Steve Gordon slechts een jaar na de release van 'Arthur' overleed.
Wat de dvd betreft die vanaf 1 januari 2007 verkrijgbaar is, is het zo/zo. Hoewel de videokwaliteit een sprong is in vergelijking met de oude VHS-kopieën, is er nog steeds geen breedbeeldversie beschikbaar.
De dvd heeft een paar extra's die leuk zijn, maar het is gewoon niet genoeg. Een voorbeeld is het commentaar van de regisseur, die zegt dat hij heel graag had gezien dat er bepaalde geschrapte scènes en scènes in de film hadden kunnen zitten (omdat ze zo hysterisch waren), maar dat hij moeilijke keuzes moest maken voor de uiteindelijke montage. De dvd, die de perfecte vorm heeft om dergelijk materiaal op te nemen, had dat zeker ook moeten doen.
Dit, de oorspronkelijke 'Arthur', is een klassieke komedie die een boek waard is.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van de leukste komedies die ik ooit heb gezien. Ik wil de weinig inspirerende levensstijl van de held niet goedpraten, maar als je hem voor wat hij waard is neemt en niet als een triviale vorm van alcoholisme, is het gewoon een heel leuke film. Hij vertelt het onwaarschijnlijke verhaal van een eeuwig dronken, onverantwoordelijke vrijgezel die Arthur heet en die een enorm fortuin wil erven, maar alleen als hij met Susan trouwt, die hij heeft uitgekozen omdat de familie denkt dat ze iets van hem kan maken. Arthur doet een huwelijksaanzoek, maar is dan zo onverstandig om voor Linda te vallen, een serveerster en kruimeldief.
Dudley Moore is perfect als Arthur, de meest vertederende dronkenlap ter wereld, wiens capriolen een lachertje zijn. Toegegeven, Moore is Arthur en ik ben het eens met degenen die zich geen andere acteur in de rol kunnen voorstellen. De dames in het stuk zijn ook goed geportretteerd. Liza Minnelli schittert als Linda, en haar rol in de film chemie met Moore is geweldig. Jill Clayburgh speelt Susan, de rijke en meer passende vrouw die voor Arthur is uitgekozen.
Maar deze film is letterlijk gemaakt door sir John Gielgud, die Arthurs sarcastische maar morele butler, Hobson, speelt. Het is duidelijk dat deze twee gedurende Hobsons lange dienstverband een grote wederzijdse genegenheid hebben gekoesterd. Hobson is Arthurs beste vriend en geeft ongevraagd commentaar en advies. De interessantste relatie in deze film is niet Arthur.' Het is de butler die je je het best zult herinneren lang nadat de aftiteling is afgelopen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Uitstekende komedie van Dudley Moore met in de hoofdrollen Liza Minnelli en de welbespraakte John Gielgud. Moore is Arthur, een man uit een multimiljonairsfamilie, die bijna 750 miljoen dollar zou krijgen als hij trouwde met een dame (Susan) uit een andere multimiljonairsfamilie. In principe accepteerde Arthur de voorwaarden, maar uiteindelijk weigerde hij toen hij de aardige en arme Linda Marolla (Liza Minneli) ontmoette. Arthur was gewoon een parasiet omdat hij niet werkte, hij genoot er alleen maar van om te drinken en plezier te maken met prostituees. Na een paar serieuze gedachten in zijn leven en voor het eerst, besloot Arthur niet een paar minuten voor hun huwelijk met Susan te trouwen. Het einde was gelukkig voor Linda en Arthur, hoewel de laatste wist dat zijn leven in de komende toekomst zal veranderen. Deze komedie is voor iedereen een goede levensles. Rijke mensen zijn meestal niet gelukkig met hun manier van leven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van de meest volmaakte films die ooit gemaakt zijn. Het is een terugkeer naar de glibberige, verfijnde romantische komedies van de jaren veertig... maar met een modern tintje. Het scenario barst van geestigheid, charme, humor en tederheid, de filmopnamen zijn adembenemend (NYC heeft er nog nooit zo mooi uitgezien) en natuurlijk is er de cast! Dudley Moore speelt de rol van de verliefde, dronken Arthur Bach. Hij is ook melancholiek en echt. Een van de beste zinnen van de film is zijn ontroerende: 'Niet iedereen die drinkt is een dichter... sommigen van ons drinken omdat we geen dichters zijn.' De grote Sir John Gielgud won een welverdiende Oscar voor zijn schitterende rol als Hobson, Arthurs bediende en huisbewaarder. Hij geeft het personage al het talent, de ervaring en de bravoure van een ervaren tragikomisch acteur en een sluwe komediant. De bijrollen komen ook niet uit deze wereld, van de brutale oma Bach van Geraldine Fitzgerald tot de bombastische maffioso van Stephen Elliott.<br />De score is ook buitengewoon gedenkwaardig en geeft de film een volmaakt compliment. Het enige echte probleem met de film is het noodlottige vervolg dat hij voortbracht.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als dronken miljonairsplayboy Arthur Bach is Dudley Moore volmaakt als een volwassen man die in zijn kindertijd gevangenzit. Het bleek dat de rol Moore zo perfect paste dat hij er als acteur ook in gevangenzat. Er volgden al snel veel teleurstellingen (inclusief het bleke vervolg op deze film), maar dat doet niets af aan de charme of aantrekkingskracht van deze film, die knap geschreven en geregisseerd is. Sommige van Moores dronken scènes zijn geforceerd, delen van de film zijn onvast, maar de cast doet het met zoveel plezier dat het moeilijk is om de film te weerstaan. Hij heeft een heel groot hart en geeft Oscar-winnaar John Gielgud een sluwe, droog amusante rol als Hobson, Arthurs bediende; zijn relatie met Arthur is verrukkelijk en ze hebben een wonderbaarlijke verstandhouding. Liza Minnelli (als de liefde van de arbeiders) is brutaal in een rustige omgeving en Moore is brutaal, maar vaardig en levendig; hij heeft de schaduw van Arthur nooit van zich afgeschud, maar we hebben in elk geval dit document van een carrière die we hoog in het vaandel moeten dragen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dudley Moore is fantastisch in deze larmoyante onbekende klassieker. Deze film is een heel geestige film die enorm leunt op het acteertalent van de acteurs. Zonder Dudley Moore, John Gielgud, Liza Minelli en een paar anderen had deze film een ramp kunnen zijn. Hij is niet altijd goed gefilmd en heeft af en toe heel afgezaagde muziek die een stemming probeert te forceren (de 'psycho'-achtige muziek bij het huwelijksgevecht), maar het acteerwerk wint het. De rol van Arthur is hilarisch, met zijn dronken opmerkingen. Maar naarmate hij leert uit eigen vrije wil te leven, ontwikkelt hij zich tot een volwassener, meer afgerond personage. Het einde is echter nogal afgezaagd. Ik zal het niet verklappen, maar het zou verbeterd kunnen worden. Het was de moeite waard het vele malen te zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was nog te jong om het me te herinneren toen ik die film voor het eerst zag. Maar ik heb hem ongeveer 7 jaar geleden voor de tweede keer gezien. Mijn zus zei dat ik hem moest zien. Nu kent mijn hele familie hem uit het hoofd. We citeren hem minstens één keer per dag. Ik ben dol op die film. Na al die tijd moet ik er nog steeds om lachen. Tuurlijk, het gaat over een heel, heel dronken, onverantwoordelijke miljonair. Waar het om gaat is dat hij nog steeds de menselijkheid mist van de anderen die we in de film zien. En dat hij bereid is dat allemaal op te geven voor de liefde. Ik beveel deze film ten zeerste aan voor iedereen die wil lachen. Heel veel lachen. Het is komisch, geestig, en als je een filmliefhebber bent, zal het echt je idee van 'grappig' veranderen. Kijk ernaar met een groep vrienden of je familie en ik beloof je dat je nooit meer niets te vertellen zult hebben met een paar Authur-regels in je hoofd. Je zult er nog jaren om kunnen lachen.<br />Het is echt moeilijk in mijn familie om een film te vinden die iedereen leuk vindt. Maar ik heb het gevoel dat deze film ons dichter bij elkaar heeft gebracht. En ik weet dat dat voor jou ook zo zal zijn!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Geschreven en geregisseerd door Steve Gordon. Duur van de film: 97 minuten. Geclassificeerde PG.
Het was de ultieme komedie van het decennium. Sir John Gielgud won er de Academy Award mee. De film werd zelfs vertoond in VH1's 'I Love the 80's'. En het ziet er nog net zo goed uit als op het moment dat het in de bioscopen kwam. Arthur is de beroemde komedieklassieker over een dronken miljonair (met enthousiasme en geestigheid gespeeld door Dudley Moore in een door een Oscar genomineerde voorstelling) die moet kiezen tussen de vrouw van wie hij houdt en het leven waaraan hij gewend is geraakt. Hoewel de plot een groot cliché is, is er niets afgezaagds aan deze sympathieke combinatie van gevatte dialogen en een hilarische klucht. Arthur Bach is in wezen niets meer dan een pretentieuze eikel, maar toch mag je hem wel. Vooral als hij dingen zegt als: 'Zou je niet willen dat je mij was? Ik wel!' Hij is ook een afspiegeling van de archetypische filmheld: in tegenstelling tot de meeste rijke figuren die we op het witte doek zien, schaamt hij zich er niet voor om stinkend rijk te zijn. In een van de scènes vraagt een man hem: 'Hoe voelt het om zoveel geld te hebben?' waarop hij antwoordt: 'Geweldig.' Moore leent zoveel charisma en charme aan een personage dat anders van zijn publiek zou walgen. En Gielgud is gewoon volmaakt als de arrogante bediende, die zijn meester met extreme neerbuigendheid aanspreekt, ondanks het feit dat zijn salaris van hem afhangt. Arthur is een van die films die niet proberen briljant of bijzonder uitzonderlijk te zijn: ze komen gewoon vanzelf. Het scenario - dat ook een knikje van de Academie verdiende - is verzadigd van authentieke dialogen die zo hard worden uitgelachen. Dit is het soort film dat je, samen met een stel pokermaatjes, eindeloos tegen elkaar citeert. Het kijkt ook met oprechte empathie naar zijn personages. s), maar er zijn er maar weinig die dat voor elkaar krijgen omdat het ons gewoon niet kan schelen. Als deze film het dubieuze besluit neemt om de butler van kant te maken, dan werkt het echt, omdat we die mensen echt aardig vinden. Waarom zou je naar Arthur gaan? Het antwoord is simpel: omdat het een allesomvattend, niet-schuldig genoegen is. In een periode waarin films steeds serieuzer worden, herinnert Arthur ons eraan hoe het voelt om naar de film te gaan en je gewoon te amuseren.
<0xE2><0x80><0x93> Klassiek.
<0xE2><0x80><0x93> Klassiek.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Arthur Bach is bepaald ongelukkig in zijn leven als multimiljonair en voelt zich aangetrokken tot mensen die 'onder hem' staan op het sociale vlak <0xE2><0x80><0x93> in de openingsscènes betaalt hij voor een hoer en daarna voelt hij zich enorm aangetrokken tot een winkeldief.
Hij drinkt ook heel veel, en soms rijdt hij ook terwijl hij drinkt, wat natuurlijk nooit grappig is.
De film is geweldig, maar achter de komedie schuilt ook een zekere realiteit. John Gielgud veegt de vloer aan met alle anderen op het witte doek en schiep een personage voor de eeuwigheid. Over een Oscar gesproken. Moore en Minnelli hebben hun momenten, maar Gielgud als 'Hobson' zul je je het meest herinneren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een aangepaste versie van het boek'_Finding Fish_ '. Dit verhaal gaat over een jonge zeeman met problemen, Antwone Fisher (Derek Luke), die het pijnlijke verhaal van zijn verleden vertelt aan een psychiater, Jerome Davenport (Denzel Washington). Een briljante debuutvoorstelling van Derek Luke en een altijd verbluffende voorstelling van Denzel Washington.
Deze film was op zoveel manieren ongelooflijk en ik was teleurgesteld dat hij geen Oscar won, ik denk omdat hij op een slecht moment werd uitgebracht, daarom werd hij over het hoofd gezien. Ik kan deze film iedereen van harte aanbevelen, je zult geroerd zijn door zijn verhaal en het publiek zal echt meeleven met deze jongeman, Antwone Fisher. Als je van inspirerende waargebeurde verhalen houdt, kijk dan naar Antwone Fisher.
Dank je.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een verbluffende film van hoge kwaliteit.
Blijkbaar gebaseerd op ware gebeurtenissen die, zoals gezegd, de duidelijke klank van de waarheid hebben, is deze film zeer emotioneel en diep ontroerend.

Een mishandeld en verwaarloosd kind wordt als volwassene vaak onhandelbaar, als een van de mislukkingen van het leven, of het nu een gangster, een drugsverslaafde of een last voor de samenleving is.
Antwone Fisher als jongvolwassene bij de marine is in de war. Hij staat op het punt een mislukkeling te worden. Een psychiater geeft hem therapie en die relatie staat centraal in het stuk.
In flashbacks en therapie worden de bron en remedies voor de angst van Antwones onthuld.
Uitmuntende prestaties van de hele cast. Het verhaal is in feite een familietragedie met emotionele en lichamelijke kwellingen. Alle acteurs geven volbloedige voorstellingen met overtuiging en realisme.
Eén boodschap uit de film is het belang om kinderen fatsoenlijk op te voeden.
De echte Antwone verdient succes. Dat ze als kind verdorvenheid heeft doorstaan, maar daar bovenuit is gestegen, toont een groots karakter.
En aan al diegenen die zo'n kwelling hebben doorstaan, maar het hebben overleefd en daarin zijn geslaagd: jullie zijn allemaal winnaars.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Iedereen zou deze film moeten zien, want ieder van ons is op de een of andere manier gebroken en misschien helpt het ons te beseffen dat 1) mijn leven niet zo slecht is als ik dacht en 2) hoe belangrijk het is om een kind in nood te adopteren. Er zijn er zo veel. Het idee dat de film gebaseerd was op een echt mens, deed ons diep nadenken over het leven en hoe de wereld is en altijd zal zijn. Corrupt, maar die corruptie hoeft je huis niet te bereiken. We hebben allemaal een keus! Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen... en als je toch bezig bent, wil ik er graag _The Color Purple_ en _Woman, Thou Art Loosed_ van T.D. <br />Dit zijn allemaal films die op het leven zijn gebaseerd en ons een glimp van het leven geven.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De gewelddadige en rebelse vijfentwintigjarige zeeman Antwone Fisher (Derek Luke) wordt naar drie sessies gestuurd om zich te laten beoordelen door de psychiater van de marine, dr. Jerome Davenport (Denzel Washington), na een nieuwe uitbarsting en agressie tegen een superieure marineman. In het begin is hij er niet gerust op, maar hij krijgt vertrouwen in dr. Davenport en vertelt over zijn jeugd, over de pijnlijke trauma's die hij in zijn pleeggezin heeft opgelopen. Ondertussen ontmoet hij Cheryl Smolley (Joy Briant), en ze worden verliefd op elkaar. Antwone lost zijn persoonlijke problemen op en wordt een nieuw mens. Dit ware familiedrama is een ontroerend en positief verhaal over een man die een vriend vindt en wordt teruggestuurd naar een normaal leven. De invalshoek van Denzel Washington is uitstekend: hij maakt een gevoelig, aantrekkelijk en met goede smaak verhaal over kindermishandeling. In de handen van een andere regisseur zou het wel eens een heel zwaar verhaal kunnen worden. Ik stem voor acht.<br />Titel (Brazilië): 'Voltando a Viver' ('Returning to Live').


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Omdat ik de film niet in de oorspronkelijke bioscoopuitgave had gezien, was ik blij verrast toen de dvd arriveerde, aangezien deze film niet de brede distributie had die hij verdiende.
Het regisseursdebuut van Denzel Washington en het eindproduct hebben niets om andere films over hetzelfde thema te benijden. De film ziet er heel professioneel uit. Hij laat zien dat Mr. Washington veel heeft geleerd door aan de andere kant van de camera te staan. Hij geeft deze film een andere invalshoek.
Een van de beste dingen van de film is zonder twijfel de uitstekende prestatie van Derek Luke. Hij is een acteur die, met de juiste begeleiding, ongetwijfeld ver zal komen. Zijn kijk op de gekwelde jongeman, op dit punt in zijn leven, in verwarring en lijdend voor een slecht leven dat hem tot nu toe is toebedeeld, is heel waar. Zijn Antwone is een mooi portret van een man die pijn lijdt en in wezen heel goed is en zoveel te geven heeft, maar niemand lijkt die kant van zijn karakter te zien.
Op het ergste moment van zijn wanhoop wordt Antwone naar dr. Davenport gestuurd, gespeeld door de heer Washington, op een heel nuchtere, zij het op de een of andere manier ingetogen manier. Vanwege de angst in Antwone mist hij de kans om zich open te stellen voor deze man, die wil helpen, maar vanwege de beperkingen die zijn praktijk met zich meebrengt, krijgt hij maar drie sessies en moet hij zijn patiënt daarna ontslaan.
Het gaat goed, want Antwone weet de dokter over te halen om met hem door te gaan. Antwones verleden wordt tot in detail onthuld. Het misbruik dat hij ondergaat door zijn pleegmoeder, mevrouw Tate, is op zijn zachtst gezegd wreed. De poging van een oudere vrouw in de Tate's om hem te misbruiken.' Het feit dat hij in het huis van een seksueel misbruikte vrouw woont, geeft Antwone een bittere smaak die hem zijn hele volwassen leven bijblijft, omdat hij getekend is door de schaamte die hij met zich meedraagt.
Eindelijk vindt Antwone de liefde met Cheryl, die geduldig genoeg is om hem een andere wereld te laten zien door de liefde die ze hem geeft en de steun die ze hem geeft.
De hoofdrollen zijn heel goed. Denzel Washingtons dokter Davenport heeft ook zijn eigen problemen. Hij is ook geen gelukkige kampeerder. Hij kan Antwone helpen, maar hij kan zichzelf niet helpen, noch zijn relatie met een liefhebbende echtgenote.
Het talent in de film is ongelooflijk. Joy Bryant is een prima Cheryl. Novella Nelson, een uitstekende actrice, speelt voortreffelijk Mrs. Tate, de pleegmoeder die haar kind mishandelt.
De hereniging van Antwone met zijn onbekende familie is een beetje te zoetsappig en sentimenteel, maar als je wilt geloven dat Fisher eindelijk gelukkig wordt, moet je dat deel van de film natuurlijk ook accepteren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben bij mijn geboorte geadopteerd en had zeker NIET de problemen die Antwone de visser in de film had, maar ik heb nog steeds een paar van die emoties en deze film heeft echt geholpen om ze naar boven te halen en me te dwingen ermee om te gaan. Het heeft me zelfs doen beseffen dat ik een'vermist stuk' heb en dat ik nu op zoek ga naar mijn biologische ouders.
Ik heb bijna een dag gehuild nadat ik dit de eerste keer had gezien. De confrontatie van Antwone met zijn biologische moeder, in combinatie met de reactie van de familie van zijn vader op zijn plotselinge verschijning, is heel heftig voor diegenen onder ons die niet weten wat er zal gebeuren als we onze biologische ouders vinden. En zijn zelfvertrouwen en zijn zelfbevestigingen tegenover zijn moeder en de mensen die hem in het verleden mishandeld hadden, waren zo krachtig. Ik kon me er echt mee identificeren en ik had de behoefte om mensen te vertellen: 'Ja, ik ben door mijn ouders aan de kant gezet toen ik geboren werd. Maar een ander stel ouders heeft me opgepikt en van me gehouden. En nu ben ik een succes!'
Het hielp mijn vrouw ook om mij en onze geadopteerde kinderen te begrijpen, die tragische ervaringen hadden gehad voordat ze bij ons kwamen wonen. En het hielp me om te beseffen hoe verknipt ons sociale systeem is. Als je je nog herinnert dat je vorig jaar het verhaal hebt gelezen over het pleegkind in Florida dat'verloren' was gegaan en toen over 'Miranda & Ashley'. In de week dat deze film in de bioscopen kwam, was er weer een verhaal in New Jersey over drie kinderen die door het systeem werden genegeerd. Een van hen stierf. De staat vond blijkbaar dat het thuis waarin ze woonden goed was, omdat de voogd een baan had (als stripper) en'maar heel af en toe' heroïne gebruikte!
Er zijn zoveel kwesties die in deze film aan de orde komen <0xE2><0x80><0x93> en ze worden zo goed aangepakt door het script en de acteurs dat Antwone Fisher zeker een 'beste film'-nominatie verdient. Of je nu geadopteerd bent of niet, het is een hartenbreker die het kan. Niet genegeerd worden door iedereen die zich zorgen maakt over kinderen in onze maatschappij.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is geweldig! Hij raakte mijn ijskoude hart. Ik kan niet vertellen over de rassendiscriminatie die Antwone heeft meegemaakt, omdat ik in mijn eigen land woon. Ik denk dat het heel moeilijk is om gediscrimineerd te worden.
We hebben deze film bekeken tijdens onze sociologieles aan de universiteit van New Era, en ik wist niet dat het een waargebeurd verhaal was. Ik dacht dat de film was gemaakt door een intellectueel die wat frisse lucht in de filmindustrie wilde brengen. Hij is heel goed.
Het deel dat me schokte was toen Nadine Antwone (die pas zes was) seksueel misbruikte. Als ik in zijn schoenen had gestaan, had ik uit een tien verdiepingen hoog gebouw kunnen springen. Ik dank hem dat hij zo sterk is!
De scène die me hier raakte, was toen Antwone eindelijk zijn moeder Eva in levenden lijve zag. Hij schold haar niet uit of zo, maar vertelde haar over de prestaties die hij had bereikt in de lange jaren dat ze gescheiden waren geweest. (Ik denk dat ik dat ook ga doen als ik de kans krijg mijn wortels na te trekken.)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het verhaal van Antwone Fisher over de verwaarlozing en het misbruik in zijn jeugd is een inspiratiebron voor iedereen die getuige is geweest van of zelfs maar heeft meegemaakt hoe pleegkinderen het hebben. Antwone, in de steek gelaten door een moeder met problemen, heeft zijn vader nooit ontmoet. Hij is opgegroeid met misbruikers die 'naar de kerk gingen' en het 'n-woord' niet alleen gebruikten om te intimideren en te kwetsen, maar ook als koosnaampje. Als een jongeman er getuige van is dat zijn beste vriend tijdens een overval wordt gedood, als hij tijdens zijn diensttijd bij de marine te maken krijgt met racistische opmerkingen en gepest wordt, verandert Antwones woede langzaam in een positieve kracht als een psychiater van de marine hem raad geeft en er een liefde in zijn leven komt.
De scène waarin Antwone zijn biologische moeder ontmoet, is een van de krachtigste momenten van de film. Verbijsterd door de onverwachte confrontatie luistert de vrouw zwijgend naar de jongeman die haar vertelt dat hij een leven zonder misdaad heeft geleid, dat hij verslaafd is aan drugs, dat hij links en rechts kinderen heeft verwekt, en dat alles ondanks de uiterst ongunstige omstandigheden waarin hij verkeert.
Als die scène niet krachtig genoeg was, rijdt de volgende naar huis (en opent de sluisdeuren): een ontvangst om Antwone welkom te heten; tientallen glimlachende gezichten en open armen die aankondigen dat hij deel uitmaakt van deze geweldige familie.
Een van de boodschappen die deze prachtige film overbrengt is dat er veel goedbedoelende en oprechte mensen zijn die zich inzetten voor wezen en ongewenste kinderen. De meeste mensen lijken zich er niets van aan te trekken en doen alsof ze het voor hun eigen bestwil doen, maar er zijn er ook die alles op alles zetten. De man die Antwones 'dossier' heeft gevonden nadat hij de omstandigheden rond zijn geboorte had onthuld, is een van die 'lichtpuntjes' in de duisternis van het systeem.
De dvd bevat een aflevering in het Frans, diverse ondertitels en aanvullende informatie over pleegouders.
Als Clevelander waardeerde ik de locatiebeelden. Waar je ook vandaan komt, je zult diep geroerd zijn door dit autobiografische juweel.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film beschrijft het leven van iemand die in de ergste omstandigheden is opgegroeid, maar in tegenstelling tot veel mensen is hij een respectabel mens geworden. Bovendien is dit een waargebeurd verhaal.
Antwone Fisher is zo onschuldig en toch werd hij misbruikt, alleen maar omdat hij niet blank was. Antwone Fisher is al tien jaar met dezelfde vrouwen getrouwd en hij heeft nooit gerommeld met vrouwen, coke, sigaren, wiet, alcohol of een van die andere dingen die heel populair zijn in de plaatsen waar hij is opgegroeid.
Er valt niet veel meer te zeggen over deze film. Hij is uitstekend. De enige waardering die ik hem kan geven is een tien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

dit is een film over het leven, de overwinning op tegenspoed en de wonderen van de menselijke geest. Ik daag iedereen uit om aan het eind van de film geen traan te laten. Dit is meer dan een tranentrekker, het is een innemend, tot nadenken stemmend drama met uitstekende rollen van de hele cast, maar vooral van derek Luke en denzel washington. Zeven jaar later sta ik er nog steeds versteld van dat Luke in feite nog steeds een onbekende is en dat washington slechts één andere film heeft geregisseerd. Niettemin, afgezien van een langzame opbouw, is het verhaal van de beproevingen en beproevingen van dit pleegkind en hoe het hem nog steeds beïnvloedt als hij volwassen is, het soort film dat je lang nadat je hem hebt gezien nog bijblijft. Zoals veel zoeklichtfoto's van vossen was dit meer een slaapverwekkende opname en kreeg hij niet de massa-aandacht die hij verdiende. De scène waarin Antwone eindelijk zijn moeder ontmoet, vatte voor mij de hele film samen, er waren zoveel manieren waarop het gedaan had kunnen worden en het had allemaal sentimenteel kunnen zijn of onrealistisch, maar Washington sloeg precies de juiste toon aan, zijn moeder zei geen woord en kon alleen maar een traan laten, terwijl Antwone alleen maar vroeg waarom. Haar overweldigende schuldgevoel weerhield haar ervan iets te zeggen, wat kon ze zeggen om zich te verdedigen? Een van de ontroerendste filmscènes die ik ooit heb gezien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een geweldig verhaal, gebaseerd op een waargebeurd verhaal over een jonge zwarte man en alle problemen die hij tegenkwam. Aangezien dit Denzel Washingtons eerste film is die hij zelf zou regisseren, moet ik toegeven dat ik een beetje sceptisch was, maar wie zou dat niet zijn...? Maar ja, hij is een groot acteur met een heleboel jaren ervaring, en het eindresultaat was geweldig. Het verhaal wordt op een geweldige manier verteld, waardoor je, die in je jeugd problemen heeft gehad, en jong volwassen bent, jezelf in die situaties ziet. Dus het raakt je diep om te weten dat je niet de enige bent die door een hel gaat. Al met al een ontroerend verhaal over een jongeman die het probeert te maken in deze achterlijke wereld. (Het verhaal is gebaseerd op het leven van Antwone Fisher, geboren op 3 augustus 1959 in Cleveland, Ohio, VS, die ook de schrijver van deze film was). Aanbevolen. 8/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'En er kwam een tijd dat het risico om stevig in de knop te blijven pijnlijker was dan het risico om op te bloeien.' <0xE2><0x80><0x93> Anais Nin Marcel Proust zegt: 'De echte ontdekkingsreis bestaat niet uit het zien van nieuwe landschappen, maar uit het hebben van nieuwe ogen.' Schrijver en scenarist Antwone Fisher ging bij de Amerikaanse marine om nieuwe landschappen te zien, maar de demonen uit zijn verleden verhinderden hem de wereld door nieuwe ogen te zien. Zijn autobiografie 'Finding Fish', geschreven vele jaren na de gebeurtenissen, is gedramatiseerd in de film Antwone Fisher, Denzel Washingtons eerste regisseurswerk. Het is een hartgrondige, zij het enigszins formulerende blik op het pijnlijke proces van het verworden van iemand tot iemand.' De pijnlijke aspecten van zijn jeugd, die hij op de basis na een aantal woede-uitbarstingen moest bijwonen, worden in flashbacks getoond als de volwassen Antwone (Derek Luke) over zijn leven vertelt in sessies met marinepsychiater Jerome Davenport (Denzel Washington). In het begin wil hij niet praten, maar als hij begint, worden de sluizen opengezet. Nadat zijn vader door een vriendin was doodgeschoten en Antwone door zijn moeder in de steek was gelaten nadat hij uit de gevangenis was ontslagen, werd hij in een pleeggezin geplaatst, waar hij veertien jaar lang vernederd en seksueel misbruikt werd. Tate (Novella Nelson) die hem alleen maar met 'negerin' aansprak en door zijn nicht Nadine (Yolonda Ross) veel erger werd afgeschilderd dan op het witte doek.
De enige vriend die hij heeft, is een plaatselijke bewoner, Jesse (Jascha Washington), die later in de film zijn gevoel van verlatenheid alleen maar verergert. Het is moeilijk om een film te maken rond psychiatrische sessies, maar in Ordinary People en Good Will Hunting is dat met veel meer dramatiek gelukt, maar hier lukt het vanwege de dominante rollen van Washington en Luke, al lijkt de poging van de film om elf jaar in een paar maanden te persen een beetje te gemakkelijk. Maar door zijn menselijkheid en warmte voelt Fisher zich veilig genoeg om over zijn moeilijke verleden te praten, en Cheryl (Joy Bryant), zijn nieuwe vriendin die ook bij de marine zit, steunt hem in zijn strijd om een doorbraak te bereiken.
Met de hulp van Cheryl en de therapie van dr. Davenport ontwikkelt Antwone voldoende zelfrespect om naar Cleveland terug te keren en aan de reis te beginnen om te proberen zijn moeder te vinden en het verleden af te sluiten. Wat in de ongelooflijke voorstelling van Derek Luke tot uiting komt, is Antwones verlangen naar acceptatie, gedramatiseerd in een hartverscheurende droom aan het begin van de film, waarin hij de eregast is op een banket vol mensen die van hem houden. '... moeten de mensen niet vergeten waarvoor ze hier allemaal zijn: om de weg naar huis te vinden...' Antwone Fisher raakt niet alleen het verlangen aan van een jong iemand om de weg naar huis te vinden, maar bereikt ook al degenen die zichzelf in slaap hebben gehuild, zonder de vreugde te kennen van liefde.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb net naar Antwone Fisher op Bravo gekeken. Wat een geweldige film en wat een ongelooflijke jongeman. Deze film is een must voor iedereen die wil weten hoe je als volwassene over kindermishandeling en verlatingsangst heen kunt komen. Denzel Washington levert een uitmuntende prestatie, net als de jongeman die Antwone Fisher speelt. Kleenex-alarm <0xE2><0x80><0x93> lekker huilen. Het meest hartverscheurende moment is wanneer hij eindelijk zijn moeder ontmoet, van wie hij op twee maanden leeftijd is weggehaald. En een van de moedigste momenten was toen hij in opstand kwam tegen zijn gewelddadige pleegmoeder en zus. Ik heb deze film in 2008 op Bravo gezien en ik wou dat ik er jaren geleden al van had geweten. Absoluut een film om aan mijn dvd-verzameling toe te voegen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Eén ouder is het verhaal van een jonge, emotioneel gestoorde matroos van de Amerikaanse marine. Zijn problemen leiden hem naar Jerome Davenport, een psychiater die hem helpt te beseffen dat zijn problemen voortkomen uit zijn jeugd.
Bereid je voor op een paar tranen. De film zou het koudste hart kunnen ontdooien. Ik vond het een geweldig verhaal, dat van iets wat zo vreselijk is om te gebeuren, overgaat in een positief einde. Eén ouder is een krachtige film, die vooral over vergeving gaat. Andere belangrijke onderwerpen die je aan het denken zetten, zijn kindermishandeling, adoptie en pleegzorg.
Denzel Washington, die een Oscar heeft gewonnen, levert een indrukwekkende prestatie in zijn regisseursdebuut. Er waren veel scènes die ik met plezier heb gezien. Ze bevatten ook het begin (dromen over een kleine jongen die de reuzenpannenkoeken uitprobeerde!) en het einde (dromen die werkelijkheid werden), wat het verhaal prachtig aan elkaar knoopte.
Een andere prachtige scène deed zich voor toen de dokter Antwone aanmoedigde om zijn familie te zoeken om antwoorden te vinden op zijn vragen over zijn familie die hem in de steek had gelaten.
Mijn favoriete scène deed zich voor toen de jongeman eindelijk zijn moeder confronteerde met haar reactie op hem. Onbetaalbaar.
Alle acteurs speelden hun rol goed.
Naast zijn verantwoordelijkheden als regisseur toont meneer Washington nog steeds waarom hij een Oscar heeft gewonnen en waarom hij succes heeft in al zijn rollen. Hij was sterk aanwezig in deze film.
_Actor_, Derek Luke demonstreerde waarom hij zo geschikt was voor de rol van Antwone Fisher. Hij speelde heel echt en hartverscheurend werk.
_Joy Bryant_, die de rol van Cheryl speelde, het liefje van Antwone, leek op een zonnestraal op het scherm. De chemie tussen de romantische personages was goed.
_Novella Nelson_, die de rol van mevrouw Tate speelde, een verachtelijk personage, verdient een speciale vermelding.
_Hoewel we haar maar een paar minuten zien, gaf de actrice die de moeder van Fisher speelde, een uitmuntend optreden_.
_Iedereen zou EEN VADER moeten zien_.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film, die gebaseerd is op een waargebeurd verhaal, is gemaakt door de eerste regisseur en acteur Denzel Washington. Denzel Washington heeft ons een paar van de beste voorstellingen van de afgelopen tien jaar gegeven, als zwarte soldaat in de Burgeroorlog in Glory en als advocaat in de beroemde rechtszaak in Philadelphia. En natuurlijk was hij vorig jaar bijzonder berucht toen hij de Academy Award voor beste acteur won op de trainingsdag, waarbij Denzel Washington de eerste Afro-Amerikaan was die de prijs voor beste acteur ontving. Ik denk dat Denzel een verandering van tempo wilde, dus koos hij voor de regie van Antwone Fisher, waarin hij ook de hoofdrol speelt. Fisher wordt gespeeld door Derek Luke, die nieuw is op het witte doek, maar al een paar keer te gast is geweest in tv-programma's als _King of Queens_, en hij zal te zien zijn in de komende filmvertoning van _Biker Boyz_.<br />Dit is een echt goed gemaakte film van Denzel Washington, in aanmerking genomen dat het de eerste keer was dat hij regisseerde. Ongetwijfeld voelde Denzel zich verplicht en geloofde hij in het ware levensverhaal van Antwone Fisher. Antwone Fisher gaat over een jonge Afro-Amerikaanse man bij de marine die voortdurend in vechtpartijen verzeild raakt, en na een bepaalde knokpartij wordt hij naar een psychiater van de marine gestuurd, Jerome Davenport, gespeeld door Denzel Washington. Davenport helpt Antwone met het verwerken van zijn moeilijke verleden en met het leren verder te gaan met zijn leven, door zijn biologische moeder te vinden, die hem bij zijn geboorte moest afstaan omdat ze in de gevangenis zat. Wat deze film zo goed maakt, is het feit dat hij niet overdreven melodramatisch is. Ik had meer iets verwacht als _Good Will Hunting_, met veel gevloek, geruzie en vulgariteit. Niet dat ik _Good Will Hunting_ niet goed vond, of dat het gevloek, geruzie en vulgariteit van de film niet op zijn plaats was. Integendeel! Maar _Antwone Fisher_ is een waargebeurd verhaal, en ik denk niet dat Washington het verhaal sensationeel wilde maken om het in de film een dramatisch effect te geven. Begrijp me niet verkeerd, er zijn momenten waarop we Antwone zien vechten, doorgaan en momenten waarop het lijkt alsof de wereld hem insluit. In zijn eerste sessie met zijn psychiater speelt Washington tenslotte de hoofdrol. Devenport vraagt Fisher waar hij geboren is en Fishers reactie is: 'Van onder een steen', een duidelijke steek onder water over de druk die op de ziel van Antwone Fisher wordt uitgeoefend. Maar ik moest wel waardering hebben voor het feit dat deze film niet voor het dramatische effect is gemaakt. Ik denk dat Denzel Washington de rol van de echte Denzel Washington speelt om een realistischer verhaal te vertellen en de clichés te vermijden die in Hollywood-films zo gewoon zijn, zelfs als ze op waargebeurde verhalen zijn gebaseerd. Een ander punt dat ik over Antwone Fisher zou willen aanroeren, is het acteerwerk. Alles bij elkaar waren de prestaties in de film goed, maar niet geweldig. Soms denk ik dat het een beetje voor de hand lag dat de hoofdpersonen acteurs waren, maar over het geheel genomen zou het bespottelijk zijn om te klagen over de prestaties in deze film. Eén actrice die ik in deze film zou willen aanwijzen, is Viola Davis. Ze speelt de moeder van Antwone, maar ze zegt nauwelijks twee zinnen in de film, niet zozeer omdat ze aan het eind van de film verschijnt, maar meer omdat ze in shock is omdat haar lang verloren zoon, Antwone, haar heeft gevonden. Wat ik wil opmerken over haar als actrice, omdat ik haar niet gebruik. Ze is in wezen een karakterspeelster, en ik heb haar geen echt ingewikkelde rollen zien spelen. Ze was te zien in Traffic, Out of Sight, Kate & Leopold en twee recente films: Far From Heaven en Solaris. In de remake van Solaris van Steven Soderberg speelde ze een wetenschapper in een gedoemd ruimteschip dat om een planeet cirkelt. In die film wordt ze geconfronteerd met het personage van George Clooney en raakt ze tot tranen toe geroerd door wat Clooney haar in een bepaalde scène vertelt. Toen ik Solaris voor het eerst zag, zag ik haar in die scène in tranen uitbarsten en dacht ik: wauw, die vrouw kan acteren. Het was alsof je het verdriet van het personage kon voelen. In die korte opname van haar gezicht was er zoveel expressie en ik had oprecht medelijden met het verdriet en de problemen van haar personage in de film. Ik denk dat ze beslist potentie heeft als actrice en dat ze misschien vaker gebruikt zou moeten worden als hoofdrolspeelster in plaats van alleen maar als personage. Niettemin is Antwone Fisher een heel goede film. Denzel Washington levert zoals altijd een geweldige prestatie en hij maakt een geweldig regisseursdebuut. Bovendien is Derek Luke een zeer getalenteerd acteur. Ik denk dat Antwone Fisher zijn onmetelijke roem te danken zal hebben aan zijn beschrijving van de gekwelde man, maar ik denk dat zijn populariteit in het publiek zal toenemen door de verschijning van Biker Boyz, die ook de hoofdrol speelt in Lawrence Fishburn. Antwone Fisher is gebaseerd op het boek _'Signing Fish: A Memoir'_ van Antwone Quenton Fisher.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'...intiem en specifiek. Ja, een beetje als een verhaal van Assepoester, maar pas na een aantal ingewikkelde wendingen, waardoor de film dieper en dieper in Antwones psyche doordringt. Alleen een oppervlakkige kijk kan deze film als oppervlakkig afdoen. Dit is het materiaal dat naties geneest, dit is een van onze grote nationale verhalen. Antwones weg naar emotionele gezondheid omvat een hele breedte van de familiegeschiedenis, de geschiedenis van de slavernij en de nasleep daarvan. In zijn eerste regiepoging, de eerste van vele, hoop ik, bevestigt Denzel Washington nogmaals dat hij een waarlijk mooie geest en ziel heeft.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ging naar Antone Fisher omdat ik niet wist wat ik kon verwachten en was aangenaam verrast. De acteerprestaties van Derek Luke waren uitmuntend en de verhaallijn was uitstekend. Natuurlijk deed Denzel Washington niet alleen de regie, maar ook het acteren. Dan besef je dat mensen met psychische problemen geholpen kunnen worden en deze film is daar een perfect voorbeeld van. Deze moet je niet missen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In zijn regiedebuut neemt Denzel Washington een waargebeurd verhaal op dat toevallig ook een heel moeilijk verhaal is, en hij brengt het naar het witte doek met een eerlijkheid die we van Washingtons acteerprestaties zijn gaan verwachten, maar die we nu als een regisseur zien.
Onlangs hebben we een aantal desastreuze gevolgen gezien van kinderen die door de mazen van de publieke bescherming zijn geglipt. Dit verhaal gaat over een nachtmerrieachtig bestaan dat verschrikkelijke littekens achterlaat, maar dat uiteindelijk de triomf van de menselijke geest suggereert.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> We kunnen een paar eerste-hulpproblemen opvangen met te veel close-ups en niet de beste montage van deze scènes, maar de eenvoud van andere scènes die zo'n kracht uitstralen, kunnen we niet onderschatten.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Als de academie deze film over het hoofd ziet, is het een karikatuur. Deze film haalt geen trucjes uit en gaat naar de kille, harde feiten van het verhaal met een zuiverheid die gewoonlijk niet van een roman naar het doek stijgt. Dit is natuurlijk een eerbetoon aan de regisseur.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Dit is een dandy, dus ga hem zien en zeg tegen je vrienden dat ze hem ook moeten gaan zien!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In tegenstelling tot andere commentatoren die commentaar hebben geleverd op het vermogen van deze film om het ras te overstijgen, denk ik dat deze krachtige film een complex en diep verhaal vertelt over institutioneel racisme en de gevolgen daarvan. Washington regisseert Fishers verhaal met zorgvuldige hand en kritische blik, waarbij hij deze filmische inspanning niet opoffert aan het ontleden van vrouwenlichamen, onnadenkende stereotypen in stand houdt of de verwachtingen van de blanke toeschouwer bevredigt. Ik denk dat deze film uiteindelijk misschien een beetje te gelukkig is; maar hij is zo diep ingebed in de Afro-Amerikaanse cultuur en dialoog dat sommige blanke toeschouwers misschien het gevoel krijgen dat ze in het leven van deze Afro-Amerikaan <0xE2><0x80><0x93> Antwone Fisher <0xE2><0x80><0x93> kijken. Ik heb moeite met het Naval-aspect van de film, maar als we naar Amerika kijken, zijn er niet veel mogelijkheden of mogelijkheden voor zwarten die zich in Fishers situatie of soortgelijke situaties bevinden. Mensen die naar deze film gaan, kunnen een 'Black Movie' verwachten: wat is een 'Black Movie'?
Betekenen stereotypen van pooiers, hoeren, drugsdealers, eenoudergezinnen enzovoorts een 'Black Movie'? Ik denk dat Washington als regisseur erkende dat zwarten en andere gekleurde mensen menselijke problemen als misbruik en verdrongen agressie hebben, om er maar een paar te noemen. Deze problemen zijn <0xE2><0x80><0x93> historisch gezien en op dit moment <0xE2><0x80><0x93> alleen maar licht en geldigheid verleend via 'Good Will Hunting' en andere blanke films; het is niet meer dan dat.' Het werd hoog tijd dat ze dezelfde erkenning en geloofwaardigheid kregen als hun blanke tegenhangers in en buiten de media.
Jammer genoeg zullen Denzel Washington en Derek Luke in dit racistische land waarschijnlijk nog tien jaar moeten wachten voordat ze een Oscar of wat dan ook krijgen. Ze zullen allebei moeten wachten tot ze een film regisseren of spelen die de gebruikelijke racistische en seksistische stereotypen in stand houdt om een Oscar te krijgen. Dat wil zeggen, Denzel verdiende een Oscar voor 'Malcolm X', 'Orkaan' en andere voordat hij met 'Training Day' op de proppen kwam. Dat is niet om andere grote actrices en acteurs van kleur, die hun verdiende lof voor ingenieus werk niet krijgen, te ontkrachten of opzij te schuiven. Toch zou Hollywood liever de boodschap verkondigen dat racisme en seksisme en heteroseksisme acceptabel zijn door de stereotypen die in talloze films voorkomen, zoals 'American Beauty', 'Midnight in the Garden of Good and Evil', 'American Pie' en zelfs 'Gone with the Wind', in stand te houden en zelfs te belonen.
Derek Luke is een geweldige acteur en ik wens hem het allerbeste. Alle andere actrices en acteurs gaven stuk voor stuk voortreffelijke voorstellingen, hoewel ik het niet eens ben met Denzels keuze van weer een andere blonde, lichtgekleurde actrice. Dat gezegd hebbende, zou iedereen naar deze film moeten kijken. Maar misschien is hij niet voor iedereen bestemd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film was ongelooflijk. Ik zou hem aan iedereen aanbevelen, veel beter dan ik al had verwacht. Het was beslist een hartverscheurend spectaculaire film. Het is een verbazingwekkend verhaal, met verbazingwekkende acteurs en makers. Absoluut weer een geweldige film met Denzel Washington. (Het zou niemand moeten verbazen) Derek Luke deed het ook geweldig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hij verheerlijkte zichzelf als een grote steunpilaar in _be-Glory_, hij bewees dat hij geen middelmatige _be-Malcolm in the Middle_ -acteur was in _be-Malcolm X_, hij toonde zijn broederlijke liefde voor het acteren in _Philadelphia_, hij haalde uit met een _slam dunk_ in _He Got Game_, hij haalde uit met geen enkele stoot en liet ons schudden als een orkaan in _The Hurricane_, hij verschafte ons een effectieve toneelopleiding in _be-Training Day_, en nu heeft hij laten zien dat hij ook kan regisseren! Denzel Washingtons regisseursdebuut _Be-Antwone Fisher_ is de meest ontroerende film van het jaar. Dit ontroerende _be-Antwone_ -verhaal heeft niets te maken met het debacle dat de Miami Dolphins in het vierde kwart van het seizoen overkwam in de wedstrijd tegen de New England Patriots in de laatste wedstrijd van het seizoen 2002. In tegenstelling tot de tragedie _Antwone Fisher_ heeft _Antwone Fisher_ een emotionele, vreugdevolle afloop. De film is gebaseerd op een waar gebeurd verhaal over een jonge marineofficier die een probleem heeft met het beheersen van zijn woede vanwege de gruwelen die hij als pleegkind heeft meegemaakt. Denzel speelt de marinepsycholoog die Antwone helpt zijn woede te overwinnen en hem overhaalt zijn natuurlijke moeder te vinden. Derek Lukes debuut als Antwone is de beste, bewonderenswaardige rol die een beginnende acteur in enige tijd heeft gespeeld. Ik heb zelfs een paar van de gedetailleerde excentriciteiten in Lukes acteerwerk gezien, zoals ik die ook in Washingtons vorige optredens heb gezien. Het was alsof Washington tegen Luke zei: 'O, la la la Luke, ik ben je vader.' Ik zal de Star Wars-grappen achterwege laten voordat mijn lezers me naar een melkwegstelsel ver weg sturen. Over de grote Denzel gesproken, zijn werk als psycholoog was meesterlijk. Maar wat kun je verwachten van de acteur 'Meester D' zelf. 'Antwone Fisher' is door niemand anders dan Antwone Fisher zelf geschreven. Het emotionele pathos dat hij in zijn scenario voor zijn verhalenroman heeft verwerkt, was van het soort dat alleen ijsvisserskoningen ten deel valt. Ik groet de opper-Meneer Washington bij het vangen van het juiste aas in 'Antwone Fisher'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Omdat ik niet alle films heb gezien die in 2002 zijn uitgebracht, kan ik niet zeggen dat dit de beste film van het jaar is. Ik kan wel zeggen dat het de beste film is die ik in het hele jaar heb gezien.

De meeste Amerikaanse films waarin zwarte mensen worden geobsedeerd door de Amerikaanse preoccupatie met 'rasverhoudingen', of die zich in het getto van de binnenstad afspelen, met elke sterotype die je maar kunt bedenken die ebbehouten slang uitspuugt. In dit opzicht staat Antwone Fisher er trots alleen voor: ras is irrelevant, op één gevecht na dat al dan niet kan zijn uitgelokt door een raciale verhaspeling.
Het verhaal van Antwone Fisher zou bij elk empathisch individu een weerklank moeten vinden. Hij wordt ingehouden en bedachtzaam geportretteerd door Derek Luke. Denzel Washington, die kennelijk zijn invloed aanwendt om de film gemaakt te krijgen, houdt zich voor het grootste deel op de achtergrond en laat de film het verhaal van Antwone Fisher worden.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> In een tijd waarin BET, en in het algemeen de populaire cultuur, de ghettovorming van een groot aantal Amerikanen (en ook Canadezen, weet je) wil handhaven, is dit een film die tot de menselijkheid in ons allen spreekt. Ik hoop alleen dat het niet-zwarte publiek deze film om die menselijkheid zal gaan zien, in plaats van hem te mijden omdat ze het gevoel hebben dat er geen personages of acteurs in de film zitten met wie ze zich kunnen identificeren. Dat zou op zich al een triest commentaar zijn op de rassenverhoudingen in Noord-Amerika.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nadat ik een kritisch oog voor film en een liefde voor goede film had ontwikkeld, ging ik naar Antwone Fisher met mijn adem symbolisch ingehouden. Ik ben een ongegeneerde fan van Denzel Washington <0xE2><0x80><0x93> zowel van zijn talent als acteur als van zijn publieke persoonlijkheid; ik ben een eerlijke fan die toegeeft dat hij (heel zelden) in een film of twee niet helemaal raak heeft geschoten. En daar zou ik me in kunnen vergissen <0xE2><0x80><0x93> ik ben tenslotte geen acteur. Maar dit was anders <0xE2><0x80><0x93> Denzel zou zijn carrièreervaring in een film gieten die ging over een van de gevoeligste onderwerpen die de mens kent <0xE2><0x80><0x93> het misbruik van een kind. En dat nog wel als regisseursdebuut. En de film zo ontwikkelen dat hij met succes de triomf van een man zou presenteren. Ik wilde niet teleurgesteld worden.
En dat was ik ook niet.
Wat ik wel zag, was een film vol beloften die diverse publieksgroepen met elkaar verbond en de onervaren kijker een kort, maar waarheidsgetrouw kijkje gaf in het leven van een jongeman wiens jeugd een hel was geweest, maar die ondanks alles had getriomfeerd. Deze film deed het <0xE2><0x80><0x93> en geen droog oog in het theater kon dat bewijzen. Je moet de onderwerpen in deze film kennen om te weten wanneer de waarheid wordt gepresenteerd. Je moet een getalenteerde filmmaker zijn om je het verhaal overtuigend te vertellen als je het nog niet hebt meegemaakt. En als hij nog meer publiek kan trekken en het publiek emotioneel kan laten reageren, zonder medelijden, dan heeft de filmmaker zijn werk gedaan. In elke film. Zwart, wit, paars of stippeltjes. Dat maakt een goede film. Bravo, Denzel Washington, Derek Luke, Joy Bryant en vooral Antwone Fisher <0xE2><0x80><0x93> je hebt inderdaad gewonnen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nou, het is weer een film die inspeelt op je gevoelens en je komt er helemaal zacht uit, in tegenstelling tot een ruige film. Maar daar ben ik gek op, dus gaf ik hem een goede score... het acteerwerk was heel goed en er was veel gevoel. Het geweld is tot een minimum beperkt wat een verandering is. Ik had er een negen voor gegeven als er aan het eind geen saluut werd gebracht! Al met al een goede film met heel goede acteurs.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Weten wat je (over het geheel genomen) kunt verwachten van een optreden van Denzel Washington <0xE2><0x80><0x93> kwaliteit, integriteit, ernst, wrange humor <0xE2><0x80><0x93> zal je voorbereiden op wat je kunt verwachten van zijn regiedebuut. Net als Robert De Niro's _A Bronx Tale_ speelt Antwone Fisher het ontroerende drama van het leven van een jongeman en de gevolgen van sleutelfiguren in zijn leven. Net als in _A Bronx Tale_ speelt De Niro een van deze sleutelfiguren voor de hoofdfiguur (zelfs een personage werd geboren om te spelen, maar was ook te oud) en Washington speelt hierin een soortgelijke rol als de vaderlijke medespeler van de titularis <0xE2><0x80><0x93> een personage dat lijkt te moeten worden gespeeld door een Washington van twintig jaar geleden. Gelukkig maar dat Washington te oud is om Antwone te spelen, want als hij dat wel had gedaan, zouden we eerst beroofd zijn geweest van de prachtig afgemeten en intelligent genuanceerde voorstelling die hij als marineco<0xC3><0xB6>rdinator geeft. Maar wat nog belangrijker is: we zouden dan niet de voortreffelijke, we kunnen alleen maar hopen dat hij een ster wordt, van de titelrol van Derek Luke hebben zien afwijken. Onvermijdelijk komt het personage over als gegoten in de vorm van Washington, hoe je ook de indruk krijgt dat dat niet alleen komt doordat Washington hem regisseerde, niet omdat Luke hem probeerde te imiteren, maar omdat Luke net zo'n machtig en doordacht acteur is als Washington. Het duurde veel te lang voor Washington de Academy Award kreeg die hij verdiende voor Malcolm X, Philadelphia, Devil In A Blue Dress en The Hurricane, laten we hopen dat Luke niet zo lang hoeft te wachten. Bovendien was Joy Bryant een geweldige rol voor hem als Cheryl, de vriendin van Fisher. Hoewel de rol net zo goed een bijrol had kunnen zijn of een standaard 'vriendinnetje'-rol, geeft Bryant er leven aan. Teder en intelligent, de rol overstijgt stereotypen met Bryant in de hoofdrol, en ze maakt de rol belangrijk en interessant. Het kan ook geen kwaad dat Bryant mogelijk de aantrekkelijkste vrouw is die je dit jaar op celluloid zult zien <0xE2><0x80><0x93> de glimlach alleen al kan het koudste hart ontdooien. Ze speelt de rol van Salli Richardson als Washingtons vrouw Berta, een rol die haar veel steun geeft. Ze zegt meer met een blik of een zwijgen dan veel Hollywoodactrices in een hele film kunnen opbrengen, en lang voordat er een presentatie plaatsvindt, vertelt ze het publiek al over de hele plot. En zoals ik al zei, is Washingtons regie het equivalent van zijn acteerwerk. Het is een moeilijke opgave om het verhaal van een man waar maar weinig kijkers ooit van gehoord hebben, echt interessant te maken, maar Washington slaagt daar met aplomb in. De film is niet overhaast of opzichtig, maar hij voelt nooit traag of saai aan. Hij is afgemeten en genuanceerd, en brengt de humor en het drama perfect in evenwicht. Als je van grote, explosieve, plotloze Hollywoodfilms houdt, is Antwone Fisher misschien niet iets voor jou.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Ik heb deze film in augustus gezien op de 27ste Nationale Conventie van Zwarte Journalisten in Milwaukee. Het is de eerste openbare vertoning. THE FILM IS GROOT! Derek Luke is geweldig als Antwone Fisher. Deze jonge acteur heeft een heel mooie toekomst voor zich. De echte Antwone Fisher heeft geweldig werk geleverd met het schrijven van de film en Denzels regie is perfect. Ga naar het openingsweekend. Je zult niet teleurgesteld worden.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is mijn lievelingsfilm. Ik heb hem minstens 10 keer gezien en ik moet er elke keer weer om huilen. Mijn familie smeekt me om er niet naar te kijken, zodat ik geen huilbui krijg. Ik denk dat ik het net zo leuk vind dat het een waargebeurd verhaal is, geschreven door Antwone zelf, als dat ik de film leuk vind. Het acteerwerk is top, en de acteurs waren perfect voor hun rol. Denzel Washington is een van mijn favoriete acteurs. Maar dit is mijn lievelingsfilm tot nu toe. Ik heb een jongetje verzorgd dat ook in de gevangenis is geboren. Hij was het liefste jongetje dat ik ooit had ontmoet. Hij is nu geadopteerd door een geweldig gezin dat bijna twee jaar voor hem heeft gevochten. Ik heb die film gezien toen het gevecht nog aan de gang was en zijn toekomst onzeker was, en ik ben zo blij dat hij veilig is en geliefd. En ik ben zo blij dat Antwone gelukkig is en zijn familie heeft gevonden.<br />Ik zou graag meer over hem willen weten en hoe het is geweest sinds ik zijn familie heb ontmoet. Ik kan er gewoon niet genoeg goede dingen over zeggen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Antwone Fisher' gaat over een jonge zwarte onderofficier van de Amerikaanse marine, het product van mishandeling en verwaarlozing in zijn jeugd (Luke), wiens vijandigheid jegens anderen hem een tijdje bij de basispsychiater (Washington) brengt, wat leidt tot zelfonderzoek, zelfanalyse en een terugkeer naar zijn wortels. Pat, gezuiverd en sentimenteel als hij is, is 'Antwone Fisher' een degelijke, ontroerende film over de verzoening van spijt en afsluiting. Het goede, oude Hollywoodse amusementsgezin hecht waarde aan amusement met een vleugje mais.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Verscheidene jaren geleden hield de marine zich zorgvuldig afzijdig van het maken van _Men of Honor_, een film die gebaseerd was op de ervaringen van de eerste zwarte meester-duiker die de strijd aanbindt met het virulente racisme van de marine. Omdat de marine altijd graag films wilde vertonen die de beste kant van de marine lieten zien, werden de U.S.S. Nimitz en twee helikopters met ondersteunende walinstallaties ter ondersteuning van dit aangrijpende verhaal over de strijd van een jonge zeeman met zijn onbeheersbare woede geleverd. Een deel van de film werd opgenomen aan boord van de U.S.S. Belleau Wood.
Antwone Fisher schreef het script voor Denzel Washingtons regisseursdebuut, waarin hij de hoofdrol speelt als een marinepsychiater die Fisher behandelt, gespeeld door Derek Luke. 1.
Fisher is een intelligente soldaat die is toegevoegd aan de U.S.S. Belleau Wood (LHA-3), een aanvalsplatform voor helikopters in de voorste linie. Fisher kan het niet laten zijn eigen aanvallen uit te voeren, waarbij hij zich door zijn medesoldaten moet laten provoceren. Als Fisher als onderdeel van een mogelijke scheidingsprocedure naar de dokter wordt gestuurd, komt hij langzaam meer te weten over de zwarte psychiater. Hij vertelt over zijn afschuwelijke jeugd van verwaarlozing en wreedheid.
Het verhaal ontwikkelt zich terwijl Fisher zijn arts voorzichtig maar steeds meer vertrouwt en de moed vindt om een liefdesrelatie aan te gaan, met een matroos die Cheryl heet en wordt gespeeld door de adembenemend mooie Joy Bryant.
Fisher begint met tegenzin met het stellen van lange, smeulende vragen aan de dokter, maar beseft al snel dat hij de antwoorden moet zoeken, hoe pijnlijk ook, om te groeien en afstand te nemen van conflictzoekend destructief gedrag.
Hoewel alle hoofdpersonen zwart zijn, overstijgt dit verhaal het ras en toont het onverschrokken het kwaad van uitbundige geloofsovertuiging en bijkomende hypocrisie in pleeggezinnen. Viola Davis, een veelzijdige actrice die je in een aantal recente films ziet, is een toonbeeld van norse immoraliteit, maar is niets vergeleken met pleegmoeder Mrs. Tate (Novella Nelson), die in korte maar bloedstollende scènes <0xE2><0x80><0x93> als die al bestonden <0xE2><0x80><0x93> een Oscar zou krijgen voor haar hartverscheurende wreedheid.
<0x3E> Films over de wisselwerking tussen patiënt en therapeut volgen een zekere voorspelbaarheid (al dat gedoe over overdracht en contra-overdracht), maar de ernst van Fisher en zijn arts/mentor is realistisch aangrijpend. Het is een goed verhaal, goed verteld. Punt uit.
<0x3E> In de marine is 'Antwone Fisher' in geen enkel opzicht een dienstverhaal zoals 'Men of Honor', een uitstekende film over het verpletterende racisme tegen een echt mens. Het is ook geen echte film over zwarten. Het gaat over het overleven van verschrikkelijke jeugdervaringen en, zoals Fisher zegt, in staat zijn om als volwassene te kunnen verkondigen dat het slachtoffer 'nog steeds overeind staat'. De vervolgers krimpen in omvang en betekenis als een dappere en sterke jongeman zijn recht op een fatsoenlijk leven opeist met de hulp van een zorgzame dokter.
Mijn enige probleem is dat Washington een luitenant-ter-zee is, maar als commandant wordt aangesproken. Met alle mensen van de marine die in de eindcredits worden genoemd, had iemand tegen directeur Washington moeten zeggen dat zijn personage, net als alle marineofficieren onder de rang van commandant, als'meneer' wordt aangesproken. Geen grote kritiek, hè?
Ik weet niet waarom deze film in zo weinig bioscopen draait. Hij verdient een brede distributie. Het is heel goed mogelijk dat Derek Luke een Oscarnominatie krijgt.
10.8/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat je ook wordt in je leven, vergeet nooit dat je wortels hebt. Dit is het verhaal van de ware feiten dat tot een prachtige en ontroerende film is gemaakt! Ik durf te zeggen dat deze film zwaar onderschat wordt. Dit laat ons de realiteit van het leven zien... hoe meer kwaad je omringt, hoe beter je wordt. Vertrouw op je instincten en besef dat het ideaal van het leven is om het gelukkig te leven... zonder wrok, zonder te leven 'onder een steen'. Het filmconcept is veel interessanter... het verbindt het verhaal met gebeurtenissen in het echte leven... houdt ons op de hoogte van alles... van feiten tot emoties! Zegen deze mensen en maak iedereen gelukkig! Zie het, ik beveel het alle jonge mensen aan. Het gaat niet om racisme het gaat om hoe je je leven moet leiden!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen ik de plot van dit drama voor het eerst las, dacht ik dat het net zoiets zou zijn als _Sex and the City_, maar dit drama lijkt er totaal niet op. De verhalen lijken echter, de personages lijken reëler en je voelt je meer betrokken bij de situatie. Het concept van het drama is hetzelfde, vier vrouwen leiden ons door vriendschappen en relaties met problemen en ruzies. Katie de huisarts is een duister en somber personage waar je moeilijk mee kunt omgaan en ze is de beste vriendin van Trudi, die weduwe is. Trudi's personage is hartverwarmend, omdat je kunt meevoelen met de problemen die ze heeft en omdat ze de enige moeder van de vier is. Jessica is het feestbeest en zeer kieskeurig. Ze weet wat ze wil en hoe ze het kan krijgen. Ze is een sympathieke persoonlijkheid en ze staat het dichtst bij Siobhan, die nog maar net getrouwd is en die, hoewel ze zielsveel van haar man houdt, haar ogen niet van hem af kan houden als ze naar haar collega kijkt. Het drama is verrassend verslavend en als de BBC de serie blijft produceren, zou het goed kunnen uitpakken. Het is anders dan andere vrouwelijke acteursdrama's zoals Sex and the City of Desperate Housewives. Als dit goed wordt gespeeld, zou het de volgende Koude Voet kunnen zijn. Bovendien zijn de mannenrollen ook niet slecht voor de ogen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Waarom dit'ma<0xC3><0xAE>tresses' wordt genoemd is me een raadsel, want het gaat over vier vrouwen, van wie er drie geen ma<0xC3><0xAE>tresse zijn... Behalve, wacht. Ah, ik snap het. Het is een wellustige titel en we moeten allemaal koopwaar hebben, neem ik aan. De serie zelf? Heerlijk. De meeste personages zijn er als de kippen bij om metaforische stukken van zichzelf af te snijden. Geweldige pret. Doet me denken aan de LWT-miniserie van 1976, 'Bouquet of Barbecue', waarin alle personages en hun vaders de machete hanteerden.
Siobhan (Orla Brady) is de enige echte ma<0xC3><0xAE>tresse en ze komt behoorlijk in de problemen. Echtgenoot is onvruchtbaar. Dus geen kans op een baby. Maar op het werk heb je Dominic, gespeeld door de supersexy Adam Rayner, die er zo goed uitziet dat het geen verrassing is als er een hevige lust uitbreekt. Dominic blijkt geen vruchtbaarheidsproblemen te hebben. Ik neem aan dat zijn zaadcellen stoer doen <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk hebben ze allemaal een zwaardje bij zich <0xE2><0x80><0x93> en nu is Siobhan in plaats daarvan onvermijdelijk zwanger. Wat Siobhan zou moeten doen is haar mond houden en meegaan. Het is een wonder. Maar in werkelijkheid zegt ze natuurlijk tegen haar vriendinnen: 'Ik moet het mijn man vertellen.' Nee, dat moet je niet. Echt niet. Hou op. Hou op!
Katie (Sarah Parish) was ooit ma<0xC3><0xAE>tresse, want we horen dat ze een verhouding had met een getrouwde man voordat de serie begon. Ze is zo onverstandig om nu met zijn zoon om te gaan. De vader is aan kanker overleden en Katie, die arts is, heeft hem geholpen op zijn reis. Dus is ze euthanasiebehandelaar, heeft ze affaires gehad met twee van haar patiënten en gaat ze naar bed met de zoon van de vader, waarbij ze de incestueuze ondertonen achteloos negeert. Het zal niet goed aflopen voor Katie.
Jessica is een experimentele lesbienne. Ze organiseert evenementen en heeft het druk met een lesbisch huwelijk terwijl de serie op gang komt. Ze wisselt al snel broeierige blikken uit met een van de bruiden, Alex, gespeeld door Anna Torv, en het script haast zich met grote haast naar een lesbonk. Maar het kan geen goede manier bedenken om de twee vrouwen samen in bed te krijgen, dus bedenkt het een heel slap 'Je gaat toch geen vrijgezellenavond houden?! Nou, daar kan ik je niet mee laten wegkomen. 'Ik zal er een organiseren en de gasten zullen... Ik!' zijn, wat wel resultaat heeft, maar niet bepaald Winterson is. Ik dacht dat scenarioschrijvers hun brood moesten verdienen. Lui. Torvs interpretatie van haar karakter is goed. Alex behandelt Jessica als mogelijk onverkwikkelijk en Alex' lichaamstaal wijst altijd naar achteren als ze vooruitgaat. Let wel, als ze eenmaal over de muur is, gaat ze gelukkig naar binnen, en dat is niet verrassend, want Shelley Conn is zo watertandend dat een groot deel van het menselijk ras dat zou doen als het de kans kreeg.
En dat brengt ons bij Trudi, die weduwe is. Natuurlijk zouden er gewone mensen in een gemeenschap moeten zijn, maar als je een gewoon karakter wilt hebben, moet je iets bedenken om in hen te bewonderen. Het is heel goed mogelijk om een grappige en innemende figuur te zijn. Maar Small's Trudi ziet eruit als een van die figuren die de Bezwering in een middeleeuwse menigtescène prominent in beeld bracht, nadat de regisseur had gezegd: 'Dat is belachelijk, niet elk personage zou mooi zijn.' Nog veelzeggender is dat je niets aan haar kunt bewonderen. Niets. Ze is een raap in een schaal met appels. Tot mijn ontzetting doet ze van tijd tot tijd'sexy'. Ik zal haar verschijning in een felrood korset met kousen in haar kruis nog lang niet vergeten, en om de verkeerde redenen.
Dus, alle partijen hebben plezier. Er is meer dan genoeg materiaal voor een tweede serie, en ik hoop dat ze er een maken. Maar ik vertrouw erop dat ze één lesje leren. De personages doen in bed nooit hun ondergoed uit! Na uren van ongebreidelde lust komen ze na afloop boven water met nog steeds hun beha aan, of met de lakens strak om hun ondeugende delen gewikkeld. Na een paar episodes, nog geen tepels, en je kunt gaan smeken om een pik. Wat is dat? Het puritanisme van het begin van de eenentwintigste eeuw? Dus, productieteam, luisteren jullie? Jullie personages zullen een paar van hun geestelijke problemen oplossen als ze niet alleen praten maar ook doen. In de leuke scènes zullen ze tenminste meer plezier hebben, de arme drommels. In een serie die gedomineerd wordt door óf in de slaapkamer zijn, óf in de slaapkamer willen zijn, óf alleen maar in de slaapkamer zijn geweest, is het...' Het is een beetje raar, en het is een heleboel gedoe, dat de personages in hun ondergoed neuken.
Al met al. Ik wilde 6 scoren (de bovenste helft van het midden), maar de serie doet een truc die al zeldzaam genoeg is. Aan het eind van elke aflevering wil je altijd meer, en je kijkt vol verwachting uit naar de volgende. Dus scoor ik 7.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik wist niet zeker of dit weer zo'n idiote nachtelijke soap zou worden die de prime time lijkt te vullen, maar het blijkt een behoorlijk goede show te zijn (met dank aan de getalenteerde cast). Vier vriendinnen met verschillende achtergronden komen bij elkaar en delen de wekelijkse gebeurtenissen van hun liefdesleven. Het programma van een uur volgt elk van hen afzonderlijk in hun vaak verknipte zoektocht naar de liefde, en het doet dat zonder saai of afgezaagd te zijn. Sharon Smalls 'Trudi' is de huisvrouw (naar verluidt weduwe na 11 september) die een beetje prekerig en irritant doet tegen haar vriendinnen (die de neiging hebben wat losser en creatiever te zijn in hun pogingen). Orla Brady's personage (Siobhan, een advocate) is misschien wel de meest beschadigde maar toch ook de meest sympathieke van de vrouwen, zoals ze worstelt met haar vriendelijke maar egocentrische echtgenoot Hari (Jaffrey, voormalig lid van de 'Spooks') in zijn gedreven verlangen om een kind met haar te hebben, ongeacht haar behoeften. De laatste twee leden van de cast zijn de bruisende Jess (Shellie Conn), een evenementenorganisator die een wildebras is die met alles en iedereen naar bed gaat, van wie het geslacht niet duidelijk is, en Katie (Sarah Parrish) een sombere dokter die door haar affaire met een patiënt EN zijn zoon haar carrière en liefdesleven in een stroomversnelling heeft gebracht. Al met al ben ik nu verslaafd en ik hoop dat de BBC deze serie blijft uitzenden, want hij is goed, hij is anders en hij heeft een geweldige cast.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit drama is anders dan _Sex and the City_, waarin de vrouwen een paar drankjes drinken en hun seksuele ervaringen met elkaar delen. Het is veel persoonlijker en mensen kunnen zich erin verplaatsen. Het is veel aangrijpender en emotioneel op een nieuw niveau dan andere drama's die zich op vrouwen en hun leven richten, zoals _Sex and the City, Lipstick Jungle_...'
Dr. Katie Roden is een psycholoog met een duister geheim, ze lijkt veel depressiever en schuldiger dan de rest van haar 3 vriendinnen. Ze heeft te maken met de dood van haar ex-minnaar, die haar patiënt was, terwijl ze de avances van zijn zoon op haar afreageert. Haar sombere kleren en lege, koude huis brengen haar emoties heel goed over. Trudi Malloy, een weduwe, worstelt met de kwestie van 'het loslaten' van haar dode echtgenoot van 11 september. En als Richard, een knappe onbekende, belangstelling voor haar toont, wordt ze plotseling door haar vriendinnen gedwongen om de werkelijkheid onder ogen te zien. Ze stellen voor dat ze weer in de datingbusiness gaat. De belachelijke en g<0xC3><0xAA>nante hofmakerijscènes tussen Richard en Trudi zijn ontzettend grappig! Het is interessant om te zien dat Richard haar mee uit vraagt op de dag dat ze een miljoen van het bestuur van 11 september krijgt voor de dood van haar man. Ik ben benieuwd wat hij van plan is.
Siobhan Dillon, een advocaat, heeft genoeg van de manier waarop haar man de liefde bedrijft, met als enige doel 'baby's maken'. Het zal interessant zijn om te zien of ze haar affaire voortzet of het bijlegt met haar man (gespeeld door Raza Jeffrey) Jessica, een zakenvrouw in onroerend goed, is alleenstaand en hetero, tot ze een lesbische bruiloft organiseert en een verhouding met een van hen heeft. Haar personage wordt gespeeld door een brutale en provocerende vrouw die voor haar lesbische ontmoeting seks heeft met een 'gehuwde man', haar collega. Het mooie van dit drama is dat we vier totaal verschillende vrouwen te zien krijgen met verschillende scenario's, wier ambities en remmingen worden getoond. Het is ook maar goed dat het drama toont dat vriendinnen soms tegen elkaar liegen om'veilig' te zijn!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Series 2 heeft een geweldige start gemaakt! Ik geloof niet dat je serie 1 hoeft te hebben gezien om een idee te hebben van wat er gebeurt, maar zoals elke serie is het leuk om een idee te krijgen van de personages en om je te bekommeren om wat er met hen gebeurt. En door deze serie ga je zo denken! Deze 430-en-nog-wat-vrouwen lijken een opwindend en glamoureus leven te leiden, maar de premisse is geloofwaardig en realistisch. Dus de kronkels en wendingen die ontstaan door hun liefdes- en seksleven zijn opwindend om te zien, maar je weet ook dat dit problemen zijn die ook echte vrouwen overkomen. Het gaat om de beslissingen die we als vrouw nemen en hoe we soms over bepaalde paden in ons leven worden geleid in plaats van bewust die keuzes te maken!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Net als zijn oudere broers, Claude Sautet en Jean-Pierre Melville, begon Alain Corneau zijn tanden in de Franse film te zetten met een reeks voortreffelijke thrillers, onder andere 'la Menace' (1977) en 'Série Noire' (1979). 'Police Python 357' is een goed voorbeeld van de manier waarop Corneau in deze tijd van zijn carrière zijn films maakte en regisseerde. Ze hadden een schitterende cinematografie, een nauwgezet scenario en een geraffineerde regie die zo efficiënt mogelijk was uitgevoerd.
De hoofdinspecteur van politie Ferrot (Yves Montand) is een politieman met onconventionele methoden die meestal alleen werkt. Hij maakt kennis met een jonge vrouw, Sylvia Léopardi (Stefania Sandrelli) en wordt haar minnaar, terwijl hij negeert dat ze nog een minnaar heeft: zijn superieur Ganay (Fran<0xC3><0xA7>ois Périer). Als de laatste het te weten komt, vermoordt hij haar in een vlaag van woede. Ferrot moet de moord onderzoeken en alle aanwijzingen wijzen onverbiddelijk in zijn richting...

Je zou kunnen zeggen dat dit soort vergezochte verhalen niet vrij is van fouten en soms kun je er dwars doorheen kijken, maar Corneaus pedante regisseursstijl zorgt ervoor dat er een verstikkende, schemerige sfeer ontstaat. Het eerste deel van de film voor de avond van de moord lijkt misschien oninteressant, maar het is cruciaal voor wat er op dit sleutelmoment volgt. Corneau valt terug op een sobere aanpak met spaarzame momenten en korte verschijningen van secundaire, onbelangrijke figuren die de kijker tijdens het onderzoek weer zal zien. Ondanks de nadelen schreven Corneau en zijn scenarist Daniel Boulanger een vaardig verhaal. Ménard (Mathieu Carrière) die soms zijn verbazing uitspreekt omdat Ferrot zich tijdens het onderzoek betrekkelijk gedeisd houdt. Maar zijn meerdere weet dat hij meestal alleen werkt. In feite moet Ferrot heel wat trucjes uitproberen om de zaak te vertroebelen en zo zichzelf vrij te pleiten. Uiteindelijk gaat het grootste deel van de film over Ferrot zelf. Hij is een politieman die stukje bij beetje zijn identiteit verliest en zich midden in een verschrikkelijke depersonalisatie bevindt. Die wordt belichaamd door het moment waarop hij zuur op zijn gezicht giet zodat getuigen hem niet zullen herkennen als hij tegenover hen komt te staan. De achtergrond van deze thriller, Orléans, wordt efficiënt geaccentueerd door Corneau's camera, waardoor deze griezelige thriller zijn verderfelijke charme krijgt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Geweldig scenario en een paar van de beste acteurs die de wereld ooit heeft voortgebracht. Montand geeft het concept van de'eenzame wolf'-rechercheur een heel nieuwe dimensie van intensiteit en, het allerbelangrijkste, geloofwaardigheid.

Als een typische Hollywoodse politiereus familie, vrienden en huisdieren verliest door ze te vermoorden, krijgt hij meestal een minuut van verdriet. Maar als de zestig seconden voorbij zijn, vermant hij zich, pakt zijn pistool en gaat vrolijk zijn vijanden een voor een doodschieten.
Maar Montands Marc Ferrot is er echt kapot van <0xE2><0x80><0x93> door de moord op zijn vriendin natuurlijk, maar ook door de ontdekking dat ze een andere minnaar had. In zijn verwarring en woede is hij niet op zoek naar wraak, maar moet hij blijven zoeken naar de echte dader van een misdaad waarbij zijn vingerafdrukken overal op het toneel te vinden zijn. Zo worden al zijn daden onontkoombaar logisch. Dat is de voornaamste reden waarom deze film ons aan onze stoelen lijmt, maar beslist niet de enige.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een voortreffelijke film over twee agenten die van dezelfde vrouw houden. De ene agent (Périer) vermoordt haar, maar alle bewijzen lijken de andere (Montand) te belasten. De ongelukkige Montand weet niet wie de andere minnaar is die haar vermoord kan hebben, en Périer weet evenmin dat Montand een verhouding met het meisje had. Montand moet absoluut de moordenaar vinden... en wat een geweldig einde! Zeer aanbevolen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

WAQT is een perfect voorbeeld van een kippensoep <0xE2><0x80><0x93> niet bepaald iets voor je ziel. De bouillon heeft helaas zijn werkelijke smaak verloren door alle overtollige verdunning en garnering die eraan te pas kwamen.
Wat WAQT zo verrassend en teleurstellend maakt, is dat het afkomstig is van een regisseur die bij zijn eerste project de gebruikelijke clichés van de Hindi-film heeft vermeden, maar bij zijn tweede project heeft toegegeven aan alle stereotype filmformules. Terwijl Vipul Shah de overtuiging had om iets onwaarschijnlijks te laten zien als blinde mannen die een bank beroven in AAANKHEN, slaagt hij er gewoon niet in om leven te wekken in de hele verpakking van WAQT, die gebaseerd is op iets wat net zo voorstelbaar is als een vader-zoonrelatie. Geadopteerd uit een Gujarati toneelstuk _Aavjo Vhala Fari Malishu_ heeft _WAQT_ een zinnige verhaallijn met een sociale boodschap. Een volwassen kijk op de vader-zoonrelatie, de onvoorwaardelijke liefde van een vader voor zijn zoon en de verantwoordelijkheid van een zoon voor zijn familie. Ishwar Chand Sharawat (Amitabh Bachchan) die zijn hele imperium vanuit het niets heeft opgebouwd, leidt een welgesteld leven met zijn vrouw Sumitra (Shefali Shah). Hun enige zoon Aditya (Akshay Kumar) had nooit de behoefte gehad om ergens naar te streven, omdat hij alles in zijn leven op maat liet maken en lepeltje-lepeltje liet eten. Ishwars verwennerij heeft hem des te meer vertroeteld.
Aditya droomt ervan om een superster te worden, maar doet niets om zijn dromen te laten uitkomen. Intussen trouwt hij met zijn geliefde Mitali (Priyanka Chopra). Ishwar hoopt dat het huwelijk Aditya een man met meer verantwoordelijkheidsgevoel zal maken, maar hij wordt teleurgesteld. Aditya is nog steeds op zijn best en leidt een zorgeloos leven.
Als Ishwar Aditya uit zijn huis verdrijft, komt de limiet van zijn uithoudingsvermogen eindelijk in zicht. De plotselinge verandering in de houding van zijn liefhebbende vader ten opzichte van hem en zijn vrouw, die nu in verwachting is, verbijstert Aditya. Hij heeft geen andere keus dan zijn best te doen voor het levensonderhoud van zijn vrouw en zijn ongeboren kind. Hij begint een onafhankelijk man te worden, maar de kloof in de relatie tussen hem en zijn vader wordt steeds groter.
Het verhaal is simplistisch, terwijl het ongecompliceerde scenario een heel elementaire benadering heeft. Je kunt je gemakkelijk identificeren met de geloofwaardige karakters van zowel de vader als de zoon. Als je niet een van de twee bent, ben je in elk geval in het echte leven misschien individuen zoals zij tegengekomen.
Voeg daar de soepele manier waarop regisseur Vipul Shah het scenario heeft aangepakt aan toe. Bij een familieaangelegenheid als deze zou elke andere regisseur in zijn plaats tonnen melodrama hebben toegevoegd aan het verloop van de film, volgens de filmwetten van de Bollywood-familiedrama's, waardoor de film in een dwangmatige tranentrekker zou zijn veranderd. Maar Shah blinkt uit in de moeiteloze manier waarop hij voor het grootste deel van de film emoties weet te bewerken. Het voorbeeld van zijn pretentieloze aanpak is voelbaar in de scène voor de pauze, waarin de vader de zoon op een nogal frivole manier uit zijn huis verjaagt. Het doel van de scène wordt bereikt zonder de hersens van het publiek te beschadigen. Hetzelfde geldt voor de scène in de tweede helft, waarin de nu gescheiden vader een luchthartig gesprek voert. Dat maakt WAQT van een KUSHI KUSHI GHUM of een EK RISHTAA en plaatst het zelfs in termen van behandeling op één niveau hoog.
Maar na alle onderscheidingspunten te hebben verzameld, vraag je je misschien af waar WAQT nog steeds faalt. Het probleem ligt in het feit dat WAQT zich onderscheidt van de andere in het programma.' In de eerste helft is er een soort Johar-shaadi-liedje, een Chopra-Chopra-Holi-liedje, een vader-zoon-disco-dandia-liedje, een droomliedje en een droom die uitkomt een echt lied dat voldoende gaapjes bij de kijker teweegbrengt. Stel je dit eens voor... de vader heeft net zijn zoon uit zijn huis gezet en de zoon droomt van een lied in de Marokkaanse bergen met zijn vrouw. Niet op zijn plaats! Niet redelijk! en het publiek niet op zijn plaats!
De film sleept alleen maar de eerste helft binnen en het verhaal zelf begint pas in de tweede helft. De regisseur heeft te veel WAQT verspild aan onnodige elementen. De veelbesproken hondenjachtsequentie is niet slecht, maar ook niet echt goed. Akshay Kumars taandav-dans is echter gewoon belachelijk. Stel je voor dat hij in de film meedoet aan de sterrenjacht met dit (onbedoelde) hilarische theatrale gedoe. Voeg daar de climax aan toe die zich afspeelt in de finale van de sterrenjacht, waar de zoon uitbarst in emoties. Dat is zo archetypisch! Ook het montagepatroon had omgekeerd kunnen zijn om de reden van de verandering in de houding van de vader ten opzichte van zijn zoon te verbergen.
Anu Maliks muziek is prima, maar niet nodig bij de uitvoering. Het camerawerk van Santosh Thundiiayil is bekwaam genoeg, maar niet veeleisend. Aatish Kapadia heeft een paar goede dialogen bedacht voor dramatische momenten.
Boman Irani en Rajpal Yadav maken de lichtpuntjes in de film heel efficiënt goed. Hoewel Rajpal Yadav de laatste tijd in veel films zijn komische theatrale gedoe overboord heeft gezet, houdt hij zijn karakter nu in bedwang. Zijn uitgestreken gezicht wordt volkomen gecomplimenteerd met Bomans overdreven theatrale gedoe.
Shefali Shah is overtuigend in de rol van de moeder. Dat mag je niet als een afkeuring opvatten, maar ze speelt en 'ziet' haar personage perfect. Priyanka is beeldschoon en speelt haar rol goed.
Het grootste applaus is natuurlijk voor Akshay Kumar en Amitabh Bachchan. Akshay is vooral expressief in de scène waarin zijn liefhebbende vader hem met opzet de mantel uitveegt om hem bewust te maken van zijn verantwoordelijkheden. Hoewel Bachchan in een paar scènes een beetje dramatisch doet, slaat zijn genialiteit door de hele film heen.
Om kort te gaan, waqt is als een soep waarvan de ingrediënten zowel smakelijk als voedzaam zijn, maar het uiteindelijke recept is op de een of andere manier minder smakelijk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gewoon een geweldige film, geen twijfel mogelijk. Geweldig verhaal en schitterende uitvoeringen, of het nu Amitabh, Akshay, Shefali, Priyanka, Boman of Rajpal is. De Hindi-filmindustrie gaat schaamteloos om met Mallika en Co, deze film is volkomen vulgairvrij en zal daarom zeker mislukken in de vulgaire verslaving van onze Indiase samenleving. Maar de boodschap en het concept van deze film zijn absoluut fantastisch. Anu Malik (vervelende copycat) had vermeden kunnen worden en Ismail Darbar of Himmesh Reshmmiya had als musicus kunnen worden gebruikt. Ik vind dat Vipul Shah ook wat Gujarati-invloed had moeten geven, vooral op het gebied van de muziek. Anu Malik is de slechtste musicus die er is en hij denkt dat hij popster is, maar dit is niet de film waarin zijn aanwezigheid vereist was. Hij ziet er alleen maar goed uit met Govinda-songs. Ik had het gevoel dat wat mooie serieuze muziek met een paar goede Ghazals of droevige liedjes deze film gedenkwaardiger hadden kunnen maken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Tijd voor een hit!
Waqt Dir- Vipul Amrutlal Shah Cast-Amitabh Bachchan, Akshay Kumar, Priyanka Chopra, Shefali Shah, Rajpal Yadav en Boman Irani. Geschreven door Aatish Kapadia.
Eureka! We hebben het! Ja, dames en heren, we hebben waarschijnlijk de eerste bonafide hit van Vipul Shah gevonden. Met alle noodzakelijke ingrediënten van een commerciële Bollywoodfilm heeft 'Waqt' alles wat nodig is om een film bij het Indiase publiek aan te slaan. Het is het soort film dat een distributeur blij maakt en zijn volgende phoren-bezoek in overweging neemt! In deze'saga van Indiase emoties' hebben we dus een gelukkig gezin (is het niet altijd?) van drie personen: Ishwar (Amitabh Bachchan), de postbode die miljonair is geworden (vraag me niet hoe!) Ishwar moet een ernstig besluit nemen over de achteloze houding van zijn zoon ten opzichte van de verantwoordelijkheden van het leven. Maar zijn liefde voor Aditya leidt ertoe dat hij de ernstige kwestie uitstelt. Maar als hij tegenover een situatie komt te staan die zijn race tegen de tijd op de proef zal stellen, heeft Ishwar geen andere keus dan Aditya het huis uit te gooien <0xE2><0x80><0x93> in de hoop dat de nieuwe situatie hem wat gewetensvoller over zijn eigen leven zal maken. Maar deze voor de hand liggende oplossing wordt een probleem op zich, naarmate de kloof tussen de liefhebbende vader-zoon groter wordt en de hindernissen blijven groeien.
'Je begrijpt het niet.' Je hoeft geen raketgeleerde te zijn om te beseffen dat zo'n verhaal volop mogelijkheden biedt om zowel komedie als drama te bezielen. Dus voor het intermezzo heb je de aanvankelijk grappige, later irritante komedie van Boman Irani en Rajpal Yadav; en na het intermezzo zijn er de sjaalmomenten tussen Aby en Akki! Schrijver Aatish Kapadia (hij heeft ook het oorspronkelijke Gujarati toneelstuk 'Aavjo Vhala Fari Malishu' geschreven, waarop de film is gebaseerd) doet zijn best om het verhaal vloeiend te houden. De dialogen hebben soms de neiging inconsistent te worden. Het helpt ook niet dat liedjes als acne op een tienergezicht verschijnen en de gang van zaken verpesten. Het is duidelijk dat een paar nummers weg hadden gekund. Op het toneel laat Vipul zien dat hij een natuurlijke flair heeft voor het vertellen van verhalen. 'Waqt' en zijn eerdere debuut, 'Aankhen', weten je tot de laatste spoel geboeid te houden. Persoonlijk vond ik de opeenvolging van emoties een tikkeltje schokkerig. Maar afgaand op de reacties van het publiek werkte het uitstekend.
Ten slotte draait 'Waqt' om zijn optredens, die één geheel vormen in de totaalscore! Amitabh Bachchan is zoals altijd betrouwbaar. Zijn energie is zichtbaar, net als zijn leeftijd! Shefali zet een prachtig genuanceerde voorstelling in en overtreft de superster bij elke stap. Boman en Rajpal brengen het huis met hun theatrale gedoe ten val. Priyanka heeft weinig anders te doen dan de plichtmatige rol van een heldin te spelen. Maar als het erop aankomt, is 'Waqt' Akshays voertuig. Ik heb altijd beweerd dat Akki net zo goed is als de rol hem past. Zet hem in een 'Mujhse Shaadi Karogi' en hij is fantastisch, maar in een 'Bewafaa' is hij verschrikkelijk slecht. Hier is Akki waarschijnlijk op zijn best. Of het nu zijn komische timing is of zijn emotionele vertolking, hij is bijna perfect. En dan is er ook nog een actiescène voor zijn fans! Ironisch genoeg was zijn vorige beste prestatie 'Aankhen' <0xE2><0x80><0x93> met dezelfde regisseur en Big B aan zijn zijde!
'Waqt' is beslist geen memorabele film. Het is er niet een die in de betere films van onze industrie zal voorkomen. Maar het is er een voor de massa. En in een tijd waarin de filmindustrie wanhopig wacht op een universele hit, zou 'Waqt' wel eens de doorslag kunnen geven!
- Abhishek Bandekar

- Trivia: Dit is Akshay Kumars tweede achtereenvolgende film na 'Bewafaa', waarin hij op het podium staat tijdens de climax!

Rating- *****

* Poor *** Average *** Good *** Very Good *** Excellent

22 april 2005


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat een geweldige film is dit ik kan het niet in woorden uitdrukken. Ik weet niet hoe het komt dat de score van de film 7,3 is het zou 9,3 moeten zijn maar hoe dan ook niemand anders kan deze film maken en het acteerwerk van Akshay is gewoon geweldig de tweede helft van de film maakt je aan het huilen en de film heeft een echt goed onverwacht einde wat de film perfect maakt. Je moet deze film één keer zien, ik denk twee keer goed het is aan jou. Hoe dan ook ik ben gek op deze film en hij is niet alleen triest en grappig maar hij geeft je ook een echt goede betekenis en wat je moet doen dus ik vind dit een van de beste films uit de geschiedenis van de bollywood. maar ik weet dat de mensen een keuze hebben gemaakt dus u ook. het enige wat ik niet leuk vind aan deze film is de muziek de achtergrondmuziek is goed maar de liedjes zijn niet goed genoeg ik denk dat de muziek beter zou zijn als A R Rahman de muziekregisseur was maar daar kunnen we niks aan doen dus u ook niet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een heel ontroerende film. Het kan me niet schelen wat de mensen over deze film zeggen, het is een heel goede film. De rol van Amitabh Bachchan in de rol van de stervende vader is geweldig, omdat hij zijn zoon wil leren hoe hij met het leven om moet gaan voor het geval hem iets overkomt, en Akshay Kumer was geweldig in zijn rol van de verwende Aditya Thakur. De bijrol van Shefali Shetty, die de rol van Sumitra Thakur speelde, was geweldig. Priyanka Chopra was goed in haar kleine rol in de film. Ragpal Yadav als de hersendode bediende en Boman Irani als de uitslover van de vader-in-spe waren heel goed met elkaar verbonden en de komische scènes waren hilarisch. De invalshoek is heel goed.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Aditiya (Kumar) is de verwende zoon van een miljonair, Ishwar (Bachan) die een speelgoedfabriek bezit, in Ishwars ogen kan zijn zoon Aditya niets verkeerd doen, Aditya's moeder Sumitra (Shefali Shah) waarschuwt Ishwar zijn zoon op het verantwoordelijke pad te brengen voor het te laat is, want Ishwar is een longkankerpatiënt en heeft nog maar 9 maanden te leven, als zijn zoon ervandoor gaat en trouwt met Mitali (Chopra), vergeeft Ishwar Aditya zonder meer, maar als het gelukkige paar Aditya en Mitali terugkomt van een huwelijksreis, is Mitali zwanger, en dat dwingt Ishwar om Aditya het huis uit te schoppen om hem verantwoordelijker te maken, en Aditya doet dat niet.' Ishwar weet niet dat zijn vader aan longkanker lijdt en hij weet ook niet dat zijn vader hem uit de slang heeft getrapt om hem verantwoordelijker te maken, Ishwar kan zich er niet toe brengen tegen Aditya te zeggen dat hij op het punt staat te sterven, met een hongerige en zwangere vrouw. Het is een race tegen de klok, dus doet Aditya alles wat hij kan om zich aan zijn vader te bewijzen, en de climax komt wanneer Aditya zijn grote doorbraak in de filmindustrie krijgt en zijn vader tegen hem zegt dat hij op het punt staat te sterven.<br />Deze film is absoluut briljant, dit is de doorbraak in de Indiase cinema die nodig was voor de Bollywood-industrie, Shahs regie is bijna vlekkeloos, maar welke film heeft geen gebreken? Het beste deel van deze film is de relatie tussen vader en zoon, wat een tranentrekker is, de muziek intermezzo's zijn precies op het juiste moment geplaatst, het decor is goed, het enige gedeelte waar deze film faalt is waar de grappen tussen Boman Irani en Rajpal Yadav te lang zijn en na een tijdje irritant worden, maar over het geheel genomen is dit een briljante film, ik adviseer iedereen die deze recensie leest om hem te gaan zien, ongeacht andere recensies.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In het weekend heb ik twee films gezien. De ene was 'kaal' en de andere 'Waqt'. Beide films zijn gemaakt in Bollywood, maar ze verschillen als dag en nacht van elkaar. Het fundamentele verschil is het verhaal en de regisseur. Vipul Shaw heeft zijn onuitwisbare stempel gedrukt met 'Ankhen', een van de beste Comedy Hindi-films. Zijn vertolking van de hoofdrollen is perfect. Het verhaal, dat kennelijk is afgeleid van een Gujerati-spel, is ontzagwekkend, de behandeling is subliem, met enkele uitzonderingen. Als er in Bollywood een film wordt gemaakt, is het eerste wat een Bollywood-regisseur doet een muziekregisseur in dienst nemen, en die man (de mediterrane Malik in dit geval) is verplicht om zes songs te drummen om aan zijn contractuele verplichtingen te voldoen. Dus zelfs een goede regisseur als Vipul Shah moet ze gebruiken om de Finacier en de Grandma's, die gewoon niet genoeg van die nummers kunnen krijgen, tevreden te stellen. Geen enkele regisseur van muziek kan meedogenloos goede nummers uit zijn mouw schudden, zoals duidelijk te zien is in deze film. Geen van de nummers heeft een melodie en ze zijn duidelijk inbreuk makend op het verhaal, behalve de achtergrondmuziek en de verwesterde versie van de Bharat-Natyam. De duet en de rol van de Vader en de Zoon zijn goed gespeeld door Bachachan en Akshay Kumar. Zijn stuntscènes zijn duidelijk uitstekend. Een goede regisseur omringt zich met goede acteurs en is bereid te wachten tot er een goed verhaal komt, zoals in deze superfilm. Dan hebben we een goedkope, klasseloze, smakeloze Producer als Sharukh Khan die zich zo laag zal verlagen dat hij schaamteloos een uitschot als 'Kaal' promoveert om zichzelf te verrijken ten koste van de verbetering van de Kunst, en die zich omringen met een grensgevallig talent en de investering terugverdienen voordat het bekend wordt. Dat zijn de sprinkhanen van Bollywood die azen op het onvermoede publiek om de prijzen voor de 'Filmklucht' in de wacht te slepen die Bollywood Chamcha uitreikt, en de meesten daarvan zitten in de Media.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De laatste film van Vipul Shah was goed deze was alleen maar slecht hoewel het een goed verhaal is en op een geweldige manier wordt gebracht Aatish Kapadia die deze film aanpaste aan een andere gujarati-film 'Avjo Wahala Fari Malishu' maakte een goede maar langzame pianvolle 2 en een half uur om te kijken er zitten een heleboel zwakke plekken in deze film maar het is nog steeds een amusementsfilm en de liedjes zijn nogal somber en werken niet goed maar ze zijn nog steeds over het geheel genomen goed geen film waar je enthousiast naar zou kijken het is nog steeds een verhaal dat je in overweging moet nemen en het is goed als je het relatietype bent een heel goede film met een heleboel zwakke plekken en humor die je eigenlijk helemaal niet nodig hebt.