inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben geen doorsnee-commentator op deze website maar omdat ik zie hoe onderschat deze film is, probeer ik er een paar opmerkingen en opmerkingen over te schrijven. Ik vond het leuk om naar deze film te kijken, misschien omdat Cat alles is wat ik zou willen zijn, ik ga geen spoilers posten of plotwendingen onthullen maar er zijn dingen die ik echt geweldig vond, de manier waarop ze mensen manipuleert het is gewoon zo goddelijk. dit is een heel onderschatte film, ik heb hier geen argumenten voor, meestal ga ik ervan genieten en dan praat ik er weinig over, als je naar de film gaat is het om plezier te hebben, en ik heb echt genoten van 1h53 dat ik in de donkere kamer bleef. een moet steeds weer opnieuw gezien worden tot de verrukking wegebt. laten we proberen er niet zo kritisch over te zijn. bedankt voor het lezen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond dat deze film op alle vlakken heel goed was. De acteurs waren allemaal briljant, vooral Ms. Stone en Morissey. Tramells Character wordt met de minuut slimmer en psychisch gestoorder. De plot is interessant, ook al is deze film meer bedoeld voor de geest die tussen de hoofdpersonen heen en weer speelt en voor de manier waarop Catherine haar romans blijft schrijven met nieuwe manieren en wendingen. De setting was ook fantastisch en de hele sfeer van de film was zo mysterieus, opwindend als een meesterwerk. Ga deze film nu zien, hij verdient beter dan wat het publiek heeft gekregen, dat misleid werd door een paar onwaarachtige, afschuwelijke recensies over de film (Voordat hij zelfs maar begonnen was)... Je zult er geen spijt van krijgen als je hem gaat zien.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kan de negatieve opmerkingen van andere recensenten niet accepteren. Ze zijn te kritisch, misschien omdat ze vastzitten in het verleden. Ik zou graag een commentaar horen van iemand die _Basic Instinct 1_ nog nooit heeft gezien, misschien iemand die nog heel jong is? Ik verliet de bioscoop met het gevoel dat ik blij was dat ik niet was overgehaald door de recensenten van IMDb. 14 uur later probeer ik nog steeds fouten in de plot te vinden, maar ik kan niets ernstigs bedenken. Mijn advies aan iedereen is om het zelf te zien en zelf een besluit te nemen.<br />Het volgt een soortgelijk patroon als _Basic Instinct 1_, maar de plot is minder verward. Aan het eind stond ik er nog steeds van te kijken, maar op een bevredigender manier. Sharon Stone is nog net zo sexy en kwaadaardig als vroeger, en draagt haar 48 jaar met verve; dat blijft haar bepalende rol. David Morrisey was bevredigend, ook al is hij geen Michael Douglas. Van de rest van de cast vond ik vooral David Thewlis als de politierechercheur erg leuk.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

We beginnen al onze recensies met de volgende informatie. Mijn vrouw en ik hebben de afgelopen 15 jaar bijna 100 films per jaar gezien. Onlangs zijn we vereerd met een levenslange filmpas voor elke film die we maar willen, gratis en voor niets! Dus we kunnen zien wat we willen en wanneer we maar willen. Het punt is dat CRITICS voor nul komma nul telt. Jouw plaatselijke critici of de nationale critici zoals Ebert zijn eigenlijk niet anders dan jij en ik. Het enige verschil is dat zij over de film mogen schrijven en gedwongen zijn honderden films te zien, of ze dat nu willen of niet. Daarom zijn wij van mening dat, als je geld krijgt dat goed genoeg is voor twee uurtjes plezier, dat voor ons goed genoeg is! Wij luisteren of lezen de recensenten nooit. Wij geven alleen om onze vrienden en degenen die we kennen en die van dezelfde dingen houden als wij. Daar doen we het goed genoeg mee.<br />Deze film is heel goed, niet alleen goed maar heel goed. De recensenten zijn een stel idioten. Alleen omdat er naaktheid en taal in voorkomt, vonden ze het vreselijk. Het was de prijs van een kaartje waard en meer kun je niet vragen. Is dat niet zo? Elke film kan geen prijswinnaar zijn. Sharon Stone is geweldig en doet het geweldig in de film en het is me een raadsel wat de critici in godsnaam willen.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wat een spannende rit! Verknipt en geestdodend. Opnieuw speelt Sharon Stone haar bloedmooie, fascinerende personage van de schrijfster Catherine Tramell perfect. Het oorspronkelijke Basic Instinct speelt zich af in San Francisco. Het vervolg speelt zich af in Londen, waar Catherine nu woont. Beide bruisende steden staan bekend om hun opwinding, haute couture en zijn een perfecte plek voor iemand als Catherine Trammel om een coschappen te lopen. David Morrisey ('ontspoord') speelt de gladde rol van psychiater dr. Michael Glass. Het personage dat David Thewlis speelt als Roy Washburn van Scotland Yard, is een verfrissende afwisseling met zijn rol als Lupin in de Harry Potter-serie. Flitsende auto's, designkleding, seks, drama, humor, spanning, al die 'basische instincten'. De geest buigt zich over alles heen. Geweldig scenario. Van de spannende openingsscène tot het verrassende einde is deze film allesbehalve saai! Iedereen in de zaal zat aan het scherm gekluisterd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben net terug van de eerste vertoning van _Basic Instinct 2._ Ik dacht dat het een waardeloze film zou zijn op basis van de recensenten en ik was aangenaam verrast! Als je de originele _Basic Instinct_ leuk vond, zul je volgens mij van _Horror_ net zoveel houden, zo niet meer. Geweldig verhaal dat je altijd aan het denken houdt. De muziek is fantastisch, een herhaling van het thema van het origineel. Verwacht geen Academy Award-materiaal, ga erheen voor het plezier en voor de lol. Daar zijn films voor gemaakt: escapisme. Ik kan geen betere manier bedenken om te ontsnappen dan te ontsnappen met Sharon Stone die nog net zo sexy is als vroeger. Denk erover om er dit weekend weer heen te gaan. Ga kijken!

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit begint ongeveer een jaar na de gebeurtenissen in 'Basic Instinct'. Catherine Tramell (Sharon Stone) is nu in Londen. Terwijl ze seks heeft met een voetballer, rijdt ze met honderdtachtig kilometer per uur over de weg en raakt ze van de weg en komt ze in de Theems terecht. Ze overleeft het <0xE2><0x80><0x93> hij niet. De politie huurt psychiater Michael Glass (David Morrissey) in om te zien of ze geestelijk in staat is om terecht te staan. Natuurlijk begint ze in plaats daarvan met zijn geest te spelen en volgen er een heleboel moorden en seks.
Deze film was al gedoemd voor hij zelfs maar was begonnen. Het duurde een eeuwigheid om een cast en regisseur te krijgen, scriptproblemen waren constant en de cast was niet gelukkig (Morrissey klaagde vaak over de film). Het is niet eens zo slecht. Het lijkt veel op de eerste <0xE2><0x80><0x93> er is een weelderige muziekscore, prachtige locaties, veel seks en naaktheid (dit moest worden bewerkt voor een R), een mooi geconstrueerde plot en goed acteerwerk <0xE2><0x80><0x93> maar er is geen impact. Het voelt als een herhaling van de eerste. Er worden hier mensen vermoord met een halsband (geloof ik)... net zoals er in de eerste mensen werden vermoord met een ijspriem. In één schattig moment pakt Stone een ijspriem op en kijkt er verlangend naar. Ze speelt ook gedachtespelletjes met een man en is misschien van plan hem in verband te brengen met moorden. De overeenkomsten zijn te duidelijk.
Dit is ook VERY R-geclassificeerd <0xE2><0x80><0x93> daar. Er zijn veel expliciete sekspraatjes, mannelijke naaktheid (Morrissey ziet er veel beter uit naakt dan Michael Douglas), vrouwelijke naaktheid (Stone ziet er nog steeds geweldig uit) en een paar bloederige moorden. Het acteerwerk is goed. Stone is hier gewoon fantastisch; Morrissey ziet er ellendig uit, maar is oké; Charlotte Rampling en David Thewlis zijn goed in bijrollen.
Dus <0xE2><0x80><0x93> dit is helemaal niet slecht, maar het voelt als een remake van de eerste. Toch kan ik het aanbevelen. De mensen vielen dit gewoon aan omdat Stone niet geliefd is en ze vonden het stom om een vervolg te maken op 'Basic'... 14 jaar nadat het was gemaakt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Laat ik eerlijk zijn, ik ben dol op pulp. Maar het is net zo'n 'gemakkelijker duik' die je op de Olympische Spelen ziet. Je moet er een beetje rekening mee houden, want het is gemakkelijker om je een goedkope kick te geven dan je mee te slepen naar de wereld van, laten we zeggen, een laat-middeleeuwse schilder.
Dit is maar een ritje met een spooktrein van twee uur en hoewel het vaak (of beter gezegd, meestal!) belachelijk en onwaarschijnlijk is, gaat het altijd vooruit en is het altijd vermakelijk. Zo niet altijd op de juiste manier. Kijk maar eens naar de memorabele citaten voor een gegrinnik.
(Hoe dan ook, waarom het een 'Slechtste Film' heeft gekregen. Razzie is verbijsterend <0xE2><0x80><0x93> ik durf te wedden dat er in 2006 wel duizend slechtere films zijn gemaakt, maar deze film kreeg de behandeling die hem toekwam omdat hij werd gezien als een modieus slachtoffer.)
Hoofdpersoon en populaire romanschrijfster Catherine Tramell (Sharon Stone) is nu in Londen om een roman te schrijven, maar dood en vernietiging volgen haar als vliegen een paard bij warm weer. Godallemachtig, ze kan niet eens naar de wc zonder over minstens twee lijken te struikelen, en ik weet zeker dat als ze de kast in haar enorme penthouse-appartement zou openen, er een in grootse Hollywood-stijl uit zou tuimelen. Ja, het is duidelijk een heel gevaarlijke dame om mee om te gaan (als je je hartslag boven de nul wilt houden), maar is zij persoonlijk verantwoordelijk? Ik bedoel, waarom zou iemand twee en twee bij elkaar optellen en denken dat ze misschien een moordenaar is? Evenzo lijkt haar reactie op zulke beschuldigingen heel terloops. Maar is dit alleen maar een persoonlijkheidsstoornis (een vorm van risicoverslaving) of nog meer bewijs van haar schuld?
Om redenen die ik niet helemaal begrijp of kan verklaren, wordt Stone toegewezen aan psychiater Michael Glass (David Morrissey) voor evaluatie in plaats van dat hij de cel in gaat na een andere'minnaar die onder mysterieuze omstandigheden dood is aangetroffen'. Gelukkig (voor Stone) is hij veel gekker dan zijn patiënten en leidt hij zelf een onrustig huiselijk/werkend leven. In een oogwenk verandert de relatie van arts tot patiënt en dan is het moeilijk te zeggen, omdat het allemaal een soort draaiende waas wordt.
In deze bedwelmende mix komt Roy Washburn (een vreemde Welsh klinkende David Thewlis) die de verliefde dokter <0xE2><0x80><0x93> in zijn hoedanigheid van politieman die al vele jaren werkt <0xE2><0x80><0x93> vertelt dat de dame in kwestie gevaarlijk kan zijn. Ik bedoel, hou de voorpagina maar vast. Maar Glass is nu te glazig om het te beseffen of zich er iets van aan te trekken. Als een duizelige bokser voor een eersteklas Mike Tyson is hij rijp voor de grote afstraffing, maar niet voordat hij ontdekt dat Washburn zelf misschien wel een paar geheimen heeft.
Nu komt Millena Gardosh (Charlotte Rampling) een collega-psychiater en een zeldzaam voorbeeld (in deze film) van iemand die niet stapelgek is of anders een verdachte van moord. Als we aannemen dat ze de voltooide film werkelijk heeft gezien, moet ze met nostalgie terugkijken toen haar ondergoed met het gemak van Stone uitging <0xE2><0x80><0x93> gelukkig (voor ons tenminste) is die tijd allang voorbij. Vreemd genoeg denkt ze niet dat Stone net zo gevaarlijk is als ieder ander <0xE2><0x80><0x93> of anders denkt ze dat niet.' Ik denk dat het script goed genoeg is of dat haar cheque groot genoeg is om fatsoenlijk te kunnen acteren.
Na een paar rondjes van de film die ruwweg boven de scène is uitgezet, komt er een climax die het provinciale karakter van de film vermengt met een cliffhanger/draaikolk, die, hoewel net zo lachwekkend als de rest van de film, ons genoeg ruimte geeft voor Basic Instinct 3 <0xE2><0x80><0x93> wat op dit moment hoogst onwaarschijnlijk is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb horen zeggen dat Madonna heel even in aanmerking kwam voor de rol van Catherine Tremell. Vergeleken met Sharon Stone is Madonna te grof en te BAUERISCH. Ze komt niet eens in de buurt.
<0x3E> EIGENSCHAPPEN: Sharon Stone is een beetje aan de lange kant, ondanks de heilzame effecten van de moderne scheikunde en chirurgie. Maar ze trakteert ons op een listige manier op een angstaanjagende verpersoonlijking van het onherstelbare kwaad. In de verplichte seksscène toont ze pure, kristalheldere lust. Vooral haar halfgesloten, stralende ogen en een gezicht dat strak staat van genot. Dankzij het briljante gebruik van belichting en andere toneeltechnieken zijn de harde lijnen van de ouderdom slechts af en toe zichtbaar. Ze lijkt eerder een lichte gouden gloed te hebben (JA, JA). De locaties boden ons een uitzicht op Londen dat een welkome afwisseling is met de gebruikelijke Londense landschappen. Het personage Catherine is zo machtig en dreigend dat ik de hemel dankbaar ben dat onze paden elkaar nooit hebben gekruist. Ik zou geen schijn van kans hebben gehad.
De oorspronkelijke historische situatie, de commentaarsectie: Ik wil kort iets zeggen over de oorspronkelijke film uit 1992, die zich afspeelt in San Francisco, een prachtige stad die deze film waardig is. De film is uitmuntend, van de muziek tot de locaties tot de sets, enzovoort. Paul Verhoven heeft de cast en de crew uit de verf laten komen.
Dat de belangrijkste Baddie een vrouw was, ontging de kritische blik van homo- en lesbische actiegroepen niet. Pogingen om de censuur op te leggen werden met kracht ontkend. SWELL. Deze filosofische pygmeeën eisten redactionele controle over het script en eisten herschrijvingen die hun politieke en psychisch bepaalde agenda's zouden bevorderen. Voorbeeld: terwijl ze schaamteloos seksisme en vrouwenhaat aan de kaak stelden, eisten ze dat de hoofdrol werd veranderd van BAD GIRL in BAD GIY.
Op locaties in San Francisco deden de vriendelijke, tolerante activisten hun best om de opnamen te saboteren met lawaai, knipperende lichten en andere tactieken. De regisseurs Mario Kassar en Andrew Vajna zwoeren dat ze zich zouden verzetten tegen elke poging om de artistieke vrijheid die in onze democratie was gegarandeerd in te perken en eisten een verbod op de ontwrichtende tactieken.
BLOWBACK: Dankzij de woedende activisten heeft de film een enorme landelijke publiciteit gekregen <0xE2><0x80><0x93> miljoenen dollars aan gratis reclame. Hun oproep aan de kijkers om de film te boycotten resulteerde in een reactie die ervoor zorgde dat de kijkers overal waar de film werd uitgebracht in lange rijen stonden te wachten. De film kreeg ook veel kritiek over zich heen. Het was, in de woorden van de reptielachtige Hackett in NETWORK, 'EEN GROTE HIT!' Sorry, vriendelijke lezer, ik kon het gewoon niet laten. Ja, het is een grap.
Tot slot geloof ik dat zowel Basic Instinct 1 als 2, met hun briljante muzikale score, esthetiek en acteerwerk, kunstwerken zijn.
die bescherming verdienen onder onze grondwet.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ja, zeg ik voordat ik commentaar ga geven, deze film wordt ongelooflijk onderschat.
Sharon Stone is geweldig in haar rol van Catherine Trammell, net als Morrissey in de rol van dr. Glass. Hij is een analist die naar haar toe wordt gestuurd na de dood van een sportheld. Glass wordt betrokken bij een verleidelijk spel dat Trammel gebruikt om zijn geest te manipuleren.
Het acteerwerk was goed (afgezien van Thewlis)
Stone heeft echt talent voor deze rol. Ze is gehaaid, ondeugend en verleidelijk en ziet er geen dag ouder uit dan in de eerste film. Ze maakte echt indruk op me (net als in Casino). Morrisey was ook goed. Hij gaf veel vunzigheid ten beste in een rol die dat nodig had. Thewlis was echter lam. Hij verpestte zijn karakter en was de hele tijd over de top. Hij was echt waardeloos.
Over het geheel genomen is deze film niet zo goed als de eerste, maar Stone is geweldig om te zien. Gewoon Thewlis negeren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik denk eigenlijk dat deze film eerder een voorbeeld is van een gemakkelijk doelwit dan van een echt slechte film. In feite is de film in veel opzichten heel goed en heel onderhoudend.
Ja, het script is een beetje ingewikkeld, maar dat is het genre. De film heeft een noir-achtige sfeer die draait om een femme fatale. Net als alle oude noirs heeft ook dit scenario een draai die je verwart, zodat je niet altijd weet hoe je er in eerste instantie wijs uit kunt worden, en het kan een beetje lastig zijn als je te diep nadenkt en alle stukjes in elkaar probeert te passen. Dat is het genre. Over het algemeen heeft het script genoeg verrassingen en wendingen om de kijker te laten raden en zelf verrast te blijven, zonder de kijker in de steek te laten.
Sharon Stone is ook een gemakkelijk doelwit. De waarheid is dat ze er geweldig uitziet en dat ze haar dubbelzinnige, beladen dialogen op zo'n manier uitspreekt dat ze iets mysterieus, sexy en grappigs krijgen.
De richting is meer dan redelijk, want laten we eerlijk zijn: je moet een publiek twee uur lang geïnteresseerd houden in de vraag 'Heeft ze het gedaan of niet?' Naast een kronkelig script en een leuke voorstelling van Stone, wordt dit effectiever bereikt door de creatie van een noirachtige sfeer die zowel donker als heel strak en tegelijkertijd modern is, met rechte industriële lijnen die samengaan met Stones sexy rondingen. Het beeld is altijd mooi <0xE2><0x80><0x93> als je ergens even pauzeert, zie je iets interessants voor je ogen.
De film bouwt ook effectief voort op dingen die gimmicks waren in de eerste film en verandert ze in iets wat echter is, vooral de seks. 'Katherine Tramell is biseksueel... Wat schokkend!' wordt hier meer zakelijk behandeld, en typisch voor de film wordt de seksualiteit van de film voor een beter effect gebruikt. Het is nog steeds prikkelend, maar niet meer zo snel en opwindend als in de eerste film. Ik zal niet zeggen dat het geen gimmick meer is, want laten we eerlijk zijn, deze film moet leuk zijn.
En het is een leuke film. Het is misschien een gemakkelijk doelwit, maar als je kijkt naar wat het is: een noirachtige, door een femme fatale gedreven, kronkelige, sexy, wie-doet-me-wat-en-wie-doet-me-niet, dan zul je er vast van genieten (geen woordspeling).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Precies het soort film waar ik van hou. Een paar heel goede Britse acteurs en de enige echte Sharon Stone. Catherine Tramell (Stone) manipuleert meesterlijk het leven van een goed opgeleide groep mensen, speelt in op hun zwakheden om ervaringen op te doen en schrijft zo een detectiveboek over een moord. Ze speelt de vrouwelijke psychopaat heel goed, terwijl ze haar ruime sex-appeal gebruikt om een overtuigende beschrijving te geven van wat je zou kunnen beschouwen als een van de ultieme Zwarte Weduwen. Tramell is gewend aan duistere plekken in de maatschappij en doet ongeremd mee aan sadomasochistische uitspattingen in het 'nooit na donker'-gedeelte van de stad. Vanaf het begin is er niets minder dan een R-klassering van de dialoog alleen al. Stone kon ook worden omschreven als een soort vrouwelijke Hannibal Lecter, een emotieloze femme fatale zonder eetplan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond dat deze film het heel goed deed. Hij was niet zo creatief en origineel als de eerste, maar dat had je ook niet verwacht. Hij was heel erg leuk. Hoe meer ik erover nadenk, hoe leuker ik hem vind, en als hij op dvd komt, zal ik er heel trots voor betalen, tot de laatste cent. Sharon Stone is geweldig, dat is ze altijd, ook al is haar film afschuwelijk (Catwoman), maar deze film is dat niet, dit is zo'n film die zijn hele leven onderschat zal worden, en hij zal waarschijnlijk binnen twintig jaar een klassieker worden. Wacht niet tot hij een klassieker is, kijk er nu naar en geniet ervan. Je hoeft geen meesterwerk te verwachten, of iets aangrijpends en ontroerends, je hoeft alleen maar uit je leven te verdwijnen en je in dat van hen te mengen.
Al met al is deze film onderhoudend en ik kan hem aanbevelen aan mensen die hem nog niet hebben gezien, want wat de critici en het publiek zeggen, telt niet altijd, je moet hem zelf zien, je weet maar nooit, misschien geniet je er wel van. Ik geef deze film een pluim op mijn hoed.

8/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Aangezien deze film gebaseerd was op het waargebeurde verhaal van een vrouw die twee kinderen had en niet erg welgesteld was, was het alleen maar eng om te zien hoe echt het allemaal was! Het acteerwerk was wat de film zo groots maakte.
Diane Keaton speelde de hoofdrol, Patsy McCartle, die twee zoons had die ze aanbad. Haar acteerwerk zorgde ervoor dat het echte levensverhaal tot leven kwam op het televisiescherm. Het was heel moeilijk om naar sommige scènes te kijken, omdat ze zo echt waren als wat er gebeurt als je verslaafd raakt aan drugs.
Alleen al het zien van deze zeer liefhebbende moeder, die van lief naar helemaal niet lief ging, was moeilijk, maar zo waar. Ik heb mensen gekend die door een ontwenningskuur zijn gegaan en het leek heel veel op wat er in deze film gebeurde, als ik het me goed herinner.
Ik vond het ook heel riskant van de regisseur om een film te maken van wat er met deze vrouw gebeurde. Maar het werd zo goed gedaan. Ik prijs de regisseur voor het maken van deze film.
Ik beveel dit ten zeerste aan voor iedereen die iemand heeft gekend die ooit verslaafd is geweest aan drugs of die gewoon wil leren wat er met je kan gebeuren als je eraan verslaafd raakt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb de film _On Thin Ice_ gezien op de televisie in India. Ik moet zeggen dat de film heel goed was en een rilling over mijn rug deed lopen... het verhaal in het begin doet me nadenken over de vraag waarom bepaalde verslaafden besluiten verder te gaan waar anderen nog steeds verslaafd zijn...
hoe dan ook, ik had het gevoel dat Diane Keaton op haar best was... de scène waarin ze hunkert en haar huis begint te doorzoeken naar cocaïne... was het beste... de twee jongens zijn goed en Lynda Boyd liet ook zien wat een goede actrice ze is... Het script is goed gedaan, net als de filmopzet en de regie... en de casting...
Een film móét je zien... voor iedereen...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een alleenstaande moeder (Diane Keaton) heeft een aantal baantjes voor een minimumloon. Als ze wordt ontslagen, merkt ze dat ze niet in staat is haar zoons (Michael Seater en Colin Roberts) te onderhouden, van wie de laatste astma heeft. Dan gaat ze naar haar vriendin en begint drugs te verkopen. Al snel raakt ze verslaafd aan de drugs die ze verkoopt. Haar leven stort in, vooral als haar kinderen, haar oudste zoon, achter de waarheid komen en dreigen haar te verlaten. Dan worstelt ze om het goed te maken met de hulp van haar kinderen, maar kan ze haar gezin beschermen tegen de drugsbaronnen voor wie ze werkte?
Wauw! Deze film heeft een paar van de beste acteerprestaties die ik ooit heb gezien! Diane Keaton overdrijft veel, en haar personage komt krankzinnig over, maar ze was uiterst overtuigend. Ze is veel beter geschikt voor drama dan voor komedie. Maar de beste rol in de film is die van Michael Seater, die haar oudste zoon speelt. Hij is perfect als de verantwoordelijke zoon die nog jong is, maar probeert de volwassene in het gezin te zijn. Zijn acteerwerk was vooral geweldig in de scènes waarin hij zijn moeder confronteert met de drugs. Colin Roberts, die de jongste zoon speelt, doet ook geweldig werk.
Een film die het bekijken waard is, vooral vanwege het acteerwerk van Michael Seater en Diane Keaton!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Diane Keaton heeft in haar vele jaren op het witte doek een paar 'zware' rollen gespeeld, maar ze staat vooral bekend om haar 'lichte en luchtige' rollen met Woody Allen, zoals Annie Hall. Ze verdient een Oscar voor beste actrice in een drama voor deze prestatie en het maakt niet echt uit wat de concurrentie was in het jaar dat het voor het eerst werd vertoond. Probeer een scène te vinden waarin ze niet optreedt. En het was allemaal zwaar drama, uitputtend in zijn tempo en herhalingen, actie, allemaal op volle snelheid. De make-up maakte haar zo jong mogelijk en ze paste zelfs in close-ups in de categorie van de dertigers, maar ze speelde half zo oud als ze was en in een heel hoog tempo. De film, al met al, was redelijk goed gemaakt, geënsceneerd en goed gefilmd, met een sterke bijrollen, maar Keaton speelde de hoofdrol.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De afgelopen maanden heb ik de Voyager-seizoenen 4 tot 7 op dvd verzameld (voordien had ik alleen 1 tot 3 op video, want Kes is mijn favoriete personage) en ik ben net aan het eind gekomen. Ik heb ze gezien toen ze oorspronkelijk hier in Engeland op tv werden vertoond, maar ik was het meeste vergeten. Ben ik tevreden met het einde? Ik denk het wel. Natuurlijk zou ik, als fan, graag meer willen zien van wat er met de personages gebeurde als ze thuiskwamen, maar dat wordt aan onze verbeelding overgelaten. In veel opzichten lijkt 'Eindspel' op 'Alle Goede Dingen Gaan Goed' van Next Gen. De betrokkenheid van de bemanning in de toekomst, maar vooral van de kapitein. Een nieuwe romance die in de finale begint (Troi en Worf in het volgende gen en Zeven van de Negen en hier Chakotay), wat in de toekomst tot de dood leidt. Ik hield echt van 'Eindspel', eerlijk tegenover alle personages, waarin Neelix verschijnt, hoewel hij het schip twee episodes eerder heeft verlaten. B'elanna schenkt het leven aan haar dochter met haar liefhebbende echtgenoot Tom. Tuvok is ziek, maar naar huis terugkeren betekent dat hij genezen kan worden. Harry is altijd het meest bezorgd en vastberaden geweest, maar geeft toe dat de reis belangrijk is. De Dokter wordt in de toekomst door iedereen gerespecteerd en kiest ten slotte de naam Joe! Maar natuurlijk heeft de Kapitein de grootste rol, die haar toekomstige ik ontmoet die de bemanning eerder naar huis wil hebben om ongelukken te voorkomen. De Borg zijn erbij betrokken, want ze hebben een grote rol gespeeld in deze periode van Voyager. Alice Krige speelt de Borg-koningin weer fantastisch, alleen haar stem en acteermethode zijn schitterend. Maar ik heb medelijden met Susanna Thompson, de Borg-koningin van de tv die is vervangen door de Borg-koningin van de film. Maar misschien was ze niet beschikbaar. De special effects zijn fantastisch, het Borg-sub-ruimtecentrum en de Borg-koningin vallen uit elkaar! Het is heel spannend. Vooral als ze uit de Borg-sub-ruimtegang komen en zeggen dat hun locatie precies is waar ze dachten dat ze zouden zijn nadat ze hadden gezegd dat ze door een gang moesten die terugvoert naar het deltakwadrant. En wat een geweldig idee om voor de bescherming in een Borg-bol te gaan, op de speciale dvd's zeggen ze dat het net zoiets was als het Trojaanse paard. Voyager had door kunnen gaan. Als het populairder was geweest, zouden ze zijn gebleven bij hun oorspronkelijke idee van de bemanning die zich realiseert dat het schip hun thuis is, zoals in Harry's toespraak en wat Tom zei omdat zijn vrouw en kind er zijn. En dan hadden ze thuis kunnen komen in een film!
Over het geheel genomen was Voyager een beetje een misser. Het zesde seizoen leek één goed seizoen te zijn, gevolgd door een minder goed seizoen. De twee afleveringen die zich afspelen in het Holografische Ierse dorp zijn afschuwelijk! Mijn indruk van Zeven van Negen was dat zij het overnam, dat het allemaal om haar draaide, wat niet waar was. Toen ze voor het eerst verscheen, was het vierde seizoen te veel op haar gericht, maar daarna werd het een stuk gelijkmatiger. En haar personage is soms vernuftig, 20 jaar als een Borg-drone die geleidelijk haar menselijkheid herontdekt. Ik mag haar wel, vooral in 'Iemand die over me waakt', 'Onvolmaaktheid' en 'Menselijke fout'. Toen Naomi Wildman aanvankelijk bang voor haar was, maar daarna vaak haar vriendin werd, was dat prachtig. Chakotay werd mijn minst favoriete personage. Weg was de chemie met Janeway (zullen ze/zullen ze?) en je zou nooit denken dat hij de eerste officier was, hij wordt meestal volledig aan de kant geschoven. Ik vond het heerlijk om te zien hoe de relatie tussen Tom en B'elanna tegen alle verwachtingen in opbloeide. Ik heb Neelix altijd erg gemogen. Tuvok was soms goed, vooral als hij zijn logica kwijt was, emoties kreeg en met Neelix bevriend was. Harry was soms irritant, maar op andere momenten een prima figuur. De Doctor is waarschijnlijk mijn favoriet, als je ziet hoe ver hij komt en wat voor komische situaties hij creëert ('De ketellapper, de tenor, de dokter, de spion' is fantastisch!). Janeway is mijn favoriete kapitein van elke serie en je kunt zien dat Kate Mulgrew er echt van geniet.
Ik wou dat er meer was, ik ben dol op Voyager!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een geweldig einde van de voorstelling. Het feit dat Adm. Janeway in staat was een dubbele schakeling in de Borg te doen, was geweldig. Het feit dat ze zich liet infecteren, waardoor ze de koningin infecteerde met een 'gif' dat in wezen het einde van de Borg betekende, was geweldig. De manier waarop ze het einde maakten, liet ook wat over, niet veel, voor een film over een re<0xC3><0xBC>nie. Maar ze brachten ze wel 'thuis' en de manier waarop ze dat deden was fantastisch! Het was triest om afscheid te nemen van een deel van mijn familie. Het einde met Tom en B'Lanna die hun baby krijgen op het moment dat ze het Alfa-vierkant betreden, was een geweldige manier om een nieuw begin te laten zien. Het zou leuk zijn om een soort re<0xC3><0xBC>niefilm te maken, gewoon om te zien waar hun personages vandaag zouden zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

SPOILERS. Net als bij andere posters had ik het gevoel dat het einde een beetje abrupt was. Ik had graag gezien dat de bemanning zich na hun terugkeer op aarde aan het leven op aarde aanpaste. Ik neem aan dat de schrijvers dit probleem voorzagen door aan het begin van de aflevering een aantal afleveringen van _The Voyager on Earth_ 'voorin te laden'. (Die tijdlijn is natuurlijk uitgewist, dus het is allemaal irrelevant.) Ik vond het wel mooi hoe admiraal Janeway stierf voor de bemanning van de _The Voyager_. Als fans krijgen we onze portie, door Janeway zowel het ultieme offer te laten brengen als verder te laten leven. Ik geef toe dat de scènes waarin Janeway en haar oudere zelf gesprekken voerden bizar waren en zo gemakkelijk de grens naar het kamp hadden kunnen overschrijden. Gelukkig lukte het Mulgrew(s) ook.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Pas na 2-3 jaar was ik echt een fan van _Star Trek_. Dankzij de opkomst van Netflix en de post-2000-distributie van videotechnologie ben ik in staat om in het verleden van alle geweldige _Star Trek_ -afleveringen te duiken. Voor degenen die niet echt elke aflevering kijken en ze uit het hoofd kennen, via TNG, DS9, Voyager enzovoort, zal de algemene consensus zeggen: 'Ik vind _The Next Generation_ het beste.' Dat komt doordat kapitein Picard en zijn bemanning nog fris waren toen ze voor het eerst verschenen, na tientallen jaren van Star Trek-verhongering. Maar om eerlijk te zijn, waardeer ik de creativiteit van _ Voyager_ -afleveringen meer dan die van TNG. De afleveringen van _ Voyager_ gaan ook door de tijd, in tegenstelling tot TNG. Toegegeven, gegevens van TNG zijn geweldig, maar uiteindelijk worden ze oud, maar Voyager's dokter - dat is nog eens creativiteit! In plaats van kunstmatige intelligentie onhandig en onhandelbaar te maken, geef je hem de vrijheid om meer uit te drukken dan je ooit voor mogelijk had gehouden. Niet alleen is Picardo zo'n groot acteur, maar de premisse voor zijn uitgebreide zelfgroei, als dokter, zelfrealisatie, is nu op zijn best science-fiction! Eindspel portretteert hem als een echtgenoot die met een 'organische' is getrouwd, die een neuro-implantaat zendontvanger uitvindt voor de interface van een menselijke machine, en zelfs - in de episode vóór Eindspel - ongehoorzaam is aan het bevel van de Kapitein en'menselijke' fouten maakt. In tegenstelling tot DS9, die vanaf de eerste aflevering gezegend zijn met 2 mooie vrouwen, moet de Voyager 3 seizoenen overleven zonder Jeri Ryan en ik geloof dat het Picardo is die ze met zijn persoonlijkheid heeft voortgebracht. Natuurlijk gaat de rest van de cast van de Voyager gewoon zonder moeite, Harry Kim en Tom Paris <0xE2><0x80><0x93> heel natuurlijk. Ik ben dol op Tuvoc-humor, ondanks het feit dat ik een Vulcan ben. En ten slotte ben ik zo blij dat ze die oorspronkelijke vrouwelijke kapitein kwijt zijn <0xE2><0x80><0x93> o, als je de zeldzame beelden mag zien <0xE2><0x80><0x93> God zij dank voor Kate! Ze heeft zich door de 7 jaar heen ontwikkeld tot een buitengewoon zelfverzekerde, geloofwaardige en respectabele vrouwelijke kapitein. Bedankt, Star Trek, voor het maken van Voyager, ik geniet van elke aflevering, de creatieve verkenning van mogelijkheden, van moraal en van onze kosmische uitgestrektheid.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze laatste Voyager-episode begint 23 jaar in de toekomst. Voyager is thuisgekomen. In de vele jaren die het kostte om terug te keren, is de geest van de Vulcan Tuvok vernietigd. Hij had een ziekte die ze niet konden genezen toen ze thuiskwamen.
Kapitein Janeway ontmoet buitenaardse wezens die over tijdreizen-technologie beschikken. Ze beseft dat er in het Delta Quadrant een Warp-kanaal is dat de Voyager onmiddellijk thuis zou kunnen brengen - als ze terug zou kunnen gaan in de tijd en de Voyager op de hoogte zou kunnen stellen. Er is één probleem. Het kanaal bevindt zich diep in de Borg-ruimte.
Janeway bezoekt Tuvok. Hij is net een kind. Hij zit geobsedeerd te krabbelen en werkt aan wiskundeproblemen of filmrecensies of zoiets; hij is ervan overtuigd dat die op de een of andere manier belangrijk zijn. In het instituut roept Tuvok om 'Janeway' om alsjeblieft, alsjeblieft, bij hem terug te komen.
Janeway besluit een federatiependel te vorderen en die uit te rusten met de wapentechnologie van twintig jaar voor de Borg, in de hoop dat ze terug in de tijd kan gaan en deze nieuwe technologie kan gebruiken om de _Leeuwerik_ naar het Conduit te leiden.
Als ze terug in de tijd gaat en zich bij de _Leeuwerik_ aansluit, ontmoet Janeway haar jongere zelf. De twee kapiteins zijn het niet met elkaar eens en maken ruzie over het plan. De echte kapitein bezoekt Tuvok en vraagt hem of het waar is dat hij een hersenaandoening heeft. Tuvok geeft toe dat het waar is, maar de faciliteiten aan boord van het schip kunnen die niet genezen, dus heeft hij het voor zich gehouden. De jonge kapitein stemt in met het plan van de oudere kapiteins. Om hun kansen op succes te vergroten maakt de oudere Janeway plannen om de Borg af te leiden met d'r shuttle. De Borg neemt Janeway en d'r shuttle zelfs te grazen. De Borgkoningin assimileert kapitein Janeway persoonlijk. Maar Janeway heeft dit verwacht! De Borgkoningin heeft een virus in d'r eigen geassimileerd dat d'r doodt. Met de dood van de Borgkoningin komt de Voyager door het Weefselkanaal terug in de Federatieruimte.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een uitstekende film over de personages in een zwemles voor volwassenen, hun problemen, relaties en interacties met elkaar. Hij had een breder publiek moeten aanspreken, want hij is veel beter dan vergelijkbare films van grote studio's die tegelijkertijd worden gemaakt.
De zwemleraar is een bijna-Olympiër, die gedwongen is om volwassenen elementaire zwemlessen te geven en vaak het doelwit is van hoongelach van zijn vrouwelijke leerlingen. Hij probeert hen min of meer af te weren, met wisselend resultaat.
De leerlingen zijn voornamelijk afkomstig uit de Verenigde Staten: leraren, politieagenten, studenten en gepensioneerden, die allemaal om de een of andere reden niet hebben leren zwemmen. De film beschrijft hun relaties, inclusief vrienden, familieleden en romantische veroveringen, terwijl ze de les volgen. Verscheidene subplots leveren amusant voer op, zoals een leraar die een scheiding doormaakt, een paar middelbare scholieren die een documentaire maken, en een meisje dat alleen in de klas zit om jongens te ontmoeten.
Dit is een goede datefilm, of gewoon een film om naar te kijken als je in de stemming bent voor een romantisch drama met een ondertoon van realiteit.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb de kans gehad om deze film twee keer te zien op het Moving Picture Festival in Birmingham, Alabama in 2006. Ik vond hem zo leuk dat ik hem nog een keer heb gezien toen ze een toegift hadden.
Als ik denk aan de films die op festivals worden vertoond, verwacht ik meestal dat ze prikkelend en apart zijn, vaak met de sfeer van een uitgebreid studentenproject. Er is natuurlijk niets mis met dit soort projecten, en ik hou van de unieke stijl van onafhankelijke films, maar soms wil ik een meer mainstream benadering van onafhankelijke films zien. Ik bedoel eigenlijk meer een film die is geproduceerd voor een landelijke release <0xE2><0x80><0x93> met andere woorden, een film die je in een gewone bioscoop zou zien.
Het schrijven, regisseren, filmen, casten en acteren in deze film zijn allemaal volkomen professioneel. Er is niets typisch onafhankelijks aan deze film. Als aankomend regisseur ben ik altijd op zoek naar films die me motiveren om op te houden met treuzelen en harder te werken om mijn carrière op gang te brengen. Dit is zo'n film. Terwijl ik naar The Big Bad Swim keek, was mijn motivatieniveau ongelooflijk. Ik had het gevoel dat mijn adrenalineniveau was gestegen. De reden dat ik me zo voelde, was dat ik zo onder de indruk was van elk aspect van deze productie. Ik verliet opgewonden het theater, klaar om aan dat lang uitgestelde project te beginnen. Als een film me dat gevoel geeft, weet ik dat hij echt goed is. Dit is het eerste lange project van Ishai Setton en ik merkte dat ik wenste dat het mijn project was geweest. Voor mij is dat echt zeldzaam.
Kijk naar deze film. Hij is prachtig gefotografeerd en geregisseerd, en de casting is uitstekend. Paget Brewster geeft een heel geloofwaardige en sympathieke voorstelling. Ze heeft iets over zich, een charisma, dat je echt naar haar toe trekt en ervoor zorgt dat je je op haar blijft concentreren wanneer ze op het witte doek verschijnt. Ze geeft je het gevoel dat je haar persoonlijk als vriendin kent. Dat is een gave. Ik denk dat de filmindustrie er echt bij inschiet als ze haar acteertalent niet vaker gebruikt. Jeff Branson en Jess Weixler hebben ook eersteklas werk geleverd. Ik kan niet genoeg aardige dingen zeggen over The Big Bad Swim. Ik verheug me op toekomstige projecten van al diegenen die bij de productie betrokken zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik beschouw mezelf als een enorme filmfanaat. Ik heb op de bank overgegeven en deze film ingeslikt. Vanaf het begin tot het eind heb ik vol ontzag naar deze geweldige acteurs gekeken, die ik nog nooit had gezien, die geweldig woord zeggen. Het filmen was prachtig. Het was precies wat ik nodig had. Ik hoop dat deze boodschap wordt gehoord boven alle negatieve opmerkingen die door anderen zijn geschreven. De regisseur heeft een hart en het klopt de hele tijd met zijn acteurs. Thanku voor het maken van een film als deze. Ik zal dit in totaal niet zonder 10 regels inzenden, dus ik zal gewoon zeggen dat ik meer van deze regisseur wil, meer van alle acteurs in deze film en meer van de schrijver. Ik wilde niet dat er een eind aan kwam.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik dacht echt dat dit een komedie was en zat ernaar te kijken in de verwachting me dood te lachen. Het werd al snel duidelijk dat dit geen komedie was, of in elk geval geen 'Jim Carrey'-komedie. We bleven kijken naar de personages <0xE2><0x80><0x93> de film begint met een paar nogal grimmige, gekwelde mensen die bij elkaar komen om te proberen een van hun fundamentele angsten te overwinnen <0xE2><0x80><0x93> angst voor water, angst om te zwemmen. We beginnen stukje bij beetje in hun leven binnen te dringen, getuige te zijn van hun problemen, hun gedachten te raden.
Eigenlijk maakte ik het er veel duisterder dan het in werkelijkheid is, en bovendien brengt de keten van gebeurtenissen al snel wat licht en hoop in hun leven.

Waarschijnlijk zou ik dat ook doen. Ik had de film niet gezien als ik geweten had dat het geen komedie maar een drama was, maar ik vond het leuk, genoot van het verhaal en vond het niet erg dat ik er ongeveer 90 minuten mee bezig was.

Veel films gaan over de vervreemding tussen mensen in de westerse wereld, deze film laat zien hoe mensen bij elkaar kunnen komen en elkaar kunnen helpen.
'... en als je haar in het licht van de stervende dag ontmoet, laat haar dan niet langs je heen lopen en vertrek, laat haar niet los, ze is je geschenk van de zon...'

9/10

vrede en liefde.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was erg onder de indruk van deze film. Het schrijven was fantastisch en de personages waren allemaal rijk en simpel. Het is heel gemakkelijk om emotioneel aan ze gehecht te raken. De makers van deze film hebben de spijker op zijn kop geslagen als het gaat om het creëren van echte personages en het in hun wereld laten verdwijnen van de kijker. Bovendien is de muziek fantastisch. Ze hebben een paar onafhankelijke mensen ingehuurd om de soundtrack te maken en een deel van de filmmuziek te zingen, en ze doen fantastisch werk met het toevoegen van muziek aan de film. Als je de kans hebt om deze film in een klein theater of op een filmfestival te zien (zoals ik heb gedaan), kan ik je ten zeerste aanbevelen om hem te gaan zien. Bovendien is Paget Brewster in deze film heel mooi. Dat is reden genoeg om hem te gaan bekijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik weet niet waarom ik deze film uitkoos om naar te kijken, hij heeft een vreemde titel en aan de beschrijving te zien zag hij er gewoon anders uit. Af en toe is het goed om een film te proberen die een beetje anders is dan de doorsnee Hollywood-held/thriller en deze film was beslist anders. Van het begin af aan was ik geïntrigeerd door deze film, maar ik kwam er pas achter waarom toen ik aan het eind van de film besefte dat de film geweldig was omdat de personages zo echt waren. Ik vond het acteerwerk voortreffelijk en de ontwikkeling van de personages maakt dat je echt om ze gaat geven en hoopt dat het uiteindelijk goed voor ze uitpakt. Ik denk dat iedereen die naar de film kijkt op de een of andere manier met een van de personages kan meevoelen, en dat zorgt voor een geweldige kijkervaring en een hoop gelach om de alledaagsheid van de acteurs.<br />Op het hoogtepunt van de film krijg je beslist het gevoel dat je je goed voelt, en blijf je achter met het 'het komt allemaal wel goed'-gevoel. Ik weet zeker dat dit een grote aantrekkingskracht zal hebben en een kans moet krijgen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De grote boze zwemmer heeft een lowbudget, indie-gevoel. Ik kijk zo vaak naar onafhankelijke films die heel goede recensies hebben gekregen en kom dan tot de ontdekking dat het pretentieuze troep is, gemaakt door mensen die zo verblind zijn door het idee van de film en zijn potentieel om provocerend te zijn dat ze vergeten dat film in de eerste plaats een vorm van amusement is.
Ik weet niet of de grote boze zwemmer een boodschap of een hogere betekenis of metafoor heeft, en als dat zo is, dan heb ik die gemist. Vanaf het begin voelde BBS goed, het was gemakkelijk en warm en menselijk, er waren geen grote drama's of betekenisvolle inzichten, ik voelde me meteen met de personages verbonden. En toen, zoals met alle goede films, het einde kwam, voelde ik me verdrietig omdat ik die band kwijt was.
Als je ergens naar op zoek bent, of als je ergens snel of inzichtvol naar zoekt, zoek dan een film die meer probeert te bieden dan hij kan. BBS levert een solide, plezierige, echte ervaring en ik voelde me beloond en verzadigd nadat ik ernaar had gekeken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik had het genoegen 'The Big Bad Swim' te mogen vertonen op het New London Film Festival van 2006, vorige week. Het festival legt de nadruk op een aantal van de beste onafhankelijke en non-alternatieve films van het afgelopen jaar. Ik ging ervan uit dat 'The Big Bad Swim' was uitgekozen om te worden vertoond op dit festival om de eenvoudige reden dat het plaatselijk in en rond Oost- Connecticut was opgenomen. Maar toen de aftiteling begon te rollen, kon ik alleen maar denken aan hoe goed 'The Big Bad Swim' was vergeleken met de andere films die tijdens het festival waren vertoond. Het was veruit de beste film op mijn lijst, gevolgd door 'The Puffy Chair', 'Who Killed The Electric Car' en 'Transamerica'.
'The Big Bad Swim' Het is een innemende, waarheidsgetrouwe en vaak humoristische blik op een aantal volwassen zwemleerlingen en hun sympathieke maar gekwelde instructeur, met een diepte die ik al een hele tijd niet meer op het witte doek heb gezien. De met elkaar verweven karakterontwikkeling en plotlijnen die voortkomen uit zoiets absurds als de zwemlessen van een volwassene werken op een subtiele en vertederende manier die ik verfrissend vond. De plot slaat je niet met een bepaalde richting om de oren, maar bouwt zich organisch op en groeit met een snelheid die precies klopt. Ik verveelde me nooit. Ik kromp nooit in elkaar. Ik stapte nooit uit het verhaal op het witte doek.
De humor van de film is zoiets als 'Napoleon Dynamite' en 'Old School'. Het acteren van een groep betrekkelijk onbekende acteurs was geloofwaardig en hun dialogen leken nooit onbeholpen of gekunsteld. Omdat het duidelijk geen miljoenenproductie was, waren de camerabeelden niet alleen ontzagwekkend en helder, maar ook toereikend en goed gedaan voor het budget. De belichting en de filmtechniek voor scènes die in de omgeving van de stripclub werden opgenomen, trokken vooral de aandacht vanwege een realistischer benadering dan een vergelijkbare themascène in _Closer_. Ik vond ook opnamen van de klas onder water, vanaf het middel gefilmd, die net zo'n portret van het karakter leken te zijn als een opname van de schouders omhoog.
'Ik weet het zeker.' 'The Big Bad Swim' werd keer op keer gezegd door veel onafhankelijke filmmakers, maar ik moet het zeggen: als 'The Big Bad Swim' niet opgepikt zou worden voor een of andere distributie, zou ik buitengewoon teleurgesteld zijn. 'The Big Bad Swim' moet gezien worden. Als je de kans hebt om deze film te zien, ZIE HET DAN! Teleurstelling is onmogelijk!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

deze onafhankelijke film was een van de beste films op het filmfestival van het hoge gras die ik ooit heb gezien - ik vond het geweldig - er zijn zoveel dingen aan de film die geweldig zijn, en bovendien waren de cast en de crew die ik heb ontmoet absoluut fenomenaal. Ik vond dat Avi zijn rol uitstekend speelde. en Ricky Ullman had zijn rol voor een Disney-acteur volkomen waargemaakt ik stond versteld van zijn talent om van een sullige tienerkomedie zo'n volwassen rol te kunnen spelen zonder problemen het talent in de film was gewoon geweldig de filmografie was gewoon geweldig als je een onafhankelijke film wilt zien dit is er echt een die je moet zien. Ik denk dat meneer Gruver heel trots zou zijn geweest als hij zo'n inzending had gehad op zijn festival en zijn ouders waren zo dol op de film toen hij de publieksprijs won ze zijn hem nog een keer gaan zien. dit was echt een geweldige film het was donker en grappig en droevig en echt emotioneel het was gewoon fantastisch. Ik ben echt zo enthousiast over deze film en ik wil hem echt niet verpesten voor iemand die hem alleen maar ziet en er echt versteld van staat. Ik denk dat deze filmmakers echt weten hoe ze ergens moeten komen en ik hoop in de toekomst meer werk van hen te zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Iets echts en waars schrijven is een uitdaging. Weten hoe je het moet filmen en hoe je het in elkaar moet zetten zonder het triviaal te maken, is nog beter. De film van Ishai Setton is zo'n film waarin je het leven in al zijn eenvoud en schoonheid kunt herkennen. Ik ben geroerd door 'The big bad zwem' en van nu af aan zal ik het zo goed mogelijk promoten. Het is alleen jammer dat ik mijn vrienden niets kan laten zien (je weet wel, zoals een dvd???), want praten is goed... maar iets laten zien is beter. Iedereen kan niet naar festivals gaan om dat soort parels te ontdekken en deze film is het echt waard om daar vertoond te worden! Een grote dank aan de staf van dit meesterwerk, en ik wacht op de distributie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag The Big Bad Swim op het Temecula-filmfestival in 2006 en was totaal overdonderd door de mate waarin ik erdoor werd aangetrokken.
De film draait om het leven van een groep mensen die om verschillende redenen een zwemles voor volwassenen volgen. Op zich een grappig idee, maar de les dient als katalysator voor grotere veranderingen in het leven van de studenten.
Wat me aan de film verbaasde, was hoe echt hij aanvoelde. In ensemblestukken worden personages zelden zo goed behandeld. Ik genoot enorm van de scènes in de les, en het drama dat zich buiten afspeelde, was heel aangrijpend. Niets leek misplaatst of ongewoon, en uiteindelijk bleef er een heel sterk gevoel achter, zoiets als wanneer je naar school gaat of naar een zomerkamp <0xE2><0x80><0x93> waar je snel vrienden maakt, sterke banden aanknoopt en ontdekkingen doet over jezelf, terwijl je toch al te snel weer weg moet.
Mijn enige klacht was dat het personage van Paula een heel sterke en ongebruikelijke introductie had, waardoor je iets meer over haar wilde weten dan uiteindelijk onthuld werd. Maar ik neem aan dat je niet iedereen in de klas ontmoet...
Afgezien daarvan vond ik de film heel goed afgerond en heel leuk. Kijk hem maar als je de kans krijgt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze onafhankelijke film gaat over het leven van een groep mensen die een zwemles voor volwassenen volgen in Connecticut. De plot is vrij mager. Wat de film drijft, zijn de personages, uitstekend gespeeld door vrijwel onbekende acteurs. De hoofdrolspelers zijn Brewster als leraar op een middelbare school die huwelijksproblemen heeft en Weixler als casino-eigenaar die bijklust als stripper. De twee actrices geven natuurlijke optredens en werken goed samen. Dit is een indrukwekkend debuut voor schrijver Schechter en regisseur Setton. De laatste houdt het verhaal in een snel tempo in beweging. De titel en de poster doen iets schunnigs vermoeden, maar dit is een prachtig komediedrama.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik denk dat ik komedies voor filmfestivals meestal benaderde met de lage verwachting dat ze onveranderlijk 'raar' zouden zijn, en dat de humor die de makers ervan in gedachten hadden uitsluitend ten koste zou gaan van de eenvoud van de personages in een gecompliceerde context. Wat zo bijzonder was aan _Big Bad Swim_ was dat de regisseur in staat was de integriteit en ontwikkeling van zijn personages in zijn film in stand te houden, terwijl hij tegelijkertijd de ene scène na de andere vol lachwekkende humor wist te stoppen. Er was een raffinement, misschien ook wel deels te danken aan het scherpe werk van de DP, dat ik zelden in een in eigen beheer uitgebrachte film heb gezien, en nog minder vaak in een komedie. Met name hier: Paget Brewsters beurt als Amy de wiskundelerares. Na deze voorstelling begrijp ik niet waarom Brewster niet is 'ontdekt' door een groter publiek. Ze brengt de noodzakelijke mengeling van woede en innemendheid in de rol die deze film echt helpt zijn potentieel te bereiken. Dit is een geweldig werk dat een groter publiek verdient. Ik verheug me op meer van de regisseur en deze cast!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een gemeenschapszwembad in Connecticut is de setting voor deze 'onder de radar'-film, die charmant, grappig, onderhoudend en aantrekkelijk is. Hoewel hij prijzen won op belangrijke filmfestivals, werd 'The Big Bad Swim' niet vrijgegeven aan hordes bioscopen in heel Amerika, maar werd hij in dvd-vorm verspreid en selectief vertoond in bioscopen.
Het is jammer dat 'The Big Bad Swim' nooit de marketinghype van een Hollywood-release heeft gehad, als je nagaat hoeveel zinloze films Hollywood dit jaar heeft uitgebracht, zoals 'I Know Who Killed Me'. 'The Big Bad Swim', een echt goede onafhankelijke film, heeft in zijn eentje tegen de stroom in moeten zwemmen.
Niettemin, in 'The Big Bad Swim', heeft de film nooit de marketinghype van een Hollywood-release gekregen.
Niettemin, in 'The Big Bad Swim', heeft 'The Big Bad Swim' nooit de marketinghype van een Hollywood-release gehad.
Niettemin, in 'The Big Bad Swim', heeft 'The Big Bad Swim' De filmster Paget Brewster is vertederend en geloofwaardig als Amy, de tot over haar oren verliefde wiskundelerares die niet alleen door haar man wordt gedumpt, maar ook op het punt staat haar baan kwijt te raken en uiteindelijk een gok waagt op een nieuw leven. De tv-soapacteur Jeff Branson <0xE2><0x80><0x93> die HOT is <0xE2><0x80><0x93> speelt Noah, de serieuze, kwetsbare zwemleraar die de extra lengte van het zwembad neemt om zijn leerlingen te helpen hun angsten te overwinnen en ontdekt dat hij van zijn leerlingen kan leren. Knappe, sexy Jess Weixler (zag ik haar net in een reclamespotje van een bank?) speelt handig Jordan, de toekomstige zwemmer die twee baantjes heeft, een als paaldanseres en een als blackjackdealer. Haar personage vormt de katalysator voor de verandering in het ensemble, maar is het minst te begrijpen van alle personages, omdat ze geen 'achtergrond' heeft of geen motivatie waarom ze doet wat ze doet. Jordan is jong genoeg om nog thuis te wonen met een alomtegenwoordige, met videocamera's behangen jongere broer die haar bespioneert. Haar ouders lijken echter op geen enkele manier betrokken bij haar leven, wat vreemd lijkt. Er is hier geen dronken moeder of gewelddadige vader die kan verklaren waarom een normaal, aantrekkelijk meisje uit een voorstad van Connecticut ervoor kiest om een zichzelf genezende paaldanseres te zijn die zichzelf vernedert voor pummelachtige vrijgezellenfeestjes.
Ondanks deze kibbelarij, 'The Big Bad Swim' Het is een geslaagde film, voor een groot deel omdat het een blije, leuke film is.
Zoals je zou verwachten, is leren zwemmen een metafoor voor het leven. Uiteindelijk is het beter om er met beide voeten in te springen en te gaan zwemmen dan om op het dek te blijven zitten, want het leven overkomt je toch.
De Big Bad Swim is een geweldige date-film, een geweldige studentenfilm, een geweldige 'wat heb ik nog nooit gezien'-film, en mannen vinden hem net zo leuk als vrouwen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is hilarisch, origineel en prachtig geregisseerd. Ik ben een BIG BIG SWIM-groupie geworden en ga zo vaak ik kan naar filmfestivals. Ik heb hem nu een stuk of zes keer gezien en elke keer heeft het enthousiaste publiek mijn gevoel bevestigd dat dit een van de beste films is die in jaren zijn gemaakt. Op bijna elk festival waar hij is vertoond, is hij uitverkocht of heeft hij de prijs voor de beste publieksfilm gewonnen. Het is duidelijk dat de mensen van deze film houden, en het is nog duidelijker waarom. De cinematografie is grandioos, de rolbezetting & het acteren zijn briljant, het einde is fantastisch & de regie is vol mededogen, wijsheid & de kunst van de perfecte timing. Het is moeilijk te geloven dat dit Ishai Settons film is. Ik hoop dat de eerste film snel wordt uitgebracht, zodat iedereen hem kan zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Onlangs had ik het genoegen The Big Bad Swim te zien op het Ft. Lauderdale Film Festival en ik moet zeggen dat het de beste film is die ik in het hele jaar heb gezien en de enige film die me ooit heeft geïnspireerd om er een commentaar/recensie over te schrijven. Deze film was prachtig geregisseerd en combineerde een script met realistische dialogen, uitstekend acteerwerk en een inspirerende boodschap. Gewone levens komen samen in een zwemklas voor volwassenen en worden buitengewoon in een viering van de diversiteit van het leven. Dit wordt schrijnend geïllustreerd door de beelden in de eerste minuut van deze boeiende film waarin we alleen de benen en romp van individuen in verschillende vormen en maten in een plas water zien gaan. Deze film is briljant geregisseerd, waarbij de acteurs in boeiende scènes worden gepositioneerd die je aandacht en verbeelding vasthouden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Of op dvd uitgebracht of uitgezonden op een kabelkanaal zoals Amer. Life TV Network. Ik heb naar een andere favoriet gekeken, 'Voyage to the Bottom of the Sea', evenals 'Lost in Space' en 'Land of Giants'. Ze hebben ze al een eeuwigheid uitgezonden, maar zijn niet ontvankelijk voor suggesties voor andere programma's. Mijn vader en ik waren grote fans omdat ik al een grote natuur- en elektronicafan was (ben ik nog steeds) en mijn vader een oude schoolvriend van Nader was. Ze keken samen naar Oxy. Ik heb nog steeds herinneringen aan een aantal afleveringen, ook al was ik pas negen. Meer dan aan enig programma dat zo oud is. Ik geloof dat het op Sat. werd uitgezonden na 'Bonanza'. Sommige van de episodes die ik me herinner zijn die waarin hij het experimentele middel slikt dat de actie vertraagt. Of die waarin zijn lichaam de grote beelden laat surfen (dat heb ik ook gedaan!) Of die waarin er een mijnschacht instort en hij uitlegt hoe je hersenspoeling kunt gebruiken om de gevangen mensen hun ademhaling te laten vertragen door ze in een tranceachtige toestand te brengen. Dat is het enige programma dat ik nog eens zou willen zien. Ik kreeg mijn wens met de oorspronkelijke 'Outer Limits' en 'Sci-Fi Theater'... John.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Na de dood van George Nader, op 4 februari 2002, dacht ik aan dit zeer interessante programma, dat weliswaar maar een korte duur had, maar toch een geweldig idee was, met een goed verhaal. Het zou de moeite waard zijn om het nog eens te bekijken, ook al was het al meer dan 40 jaar niet meer gezien. De openingsbeelden toonden veel verschillende beelden, waaronder een kiek van kolonel John Paul Stapp op zijn beroemde raketslee, op het punt waar hij vaak de'snelste levende man' werd genoemd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In 1967 bracht ik een bezoek aan de zweefvlieghaven van Lake Elsinore en vloog daar in een geel Pratt Read-vliegtoestel. Toen ik naar Duitsland terugkeerde, werd het bovenstaande op de televisie uitgezonden en een van de fragmenten ging over de vluchten met hoge vliegtuigen in Californië in het begin van de jaren vijftig. (De echte piloot was Bill Ivans, ik weet niet wie hem in de serie speelde.) Het bleek dat het vliegtoestel in de film hetzelfde (zelfde N-nummer) was als het toestel waarmee ik bij Lake Elsinore had gevlogen. Sinds ik dat fragment heb gezien, ben ik ernaar op zoek en vraag ik me af of het ergens beschikbaar is. (Andere fragmenten in die film gingen over de Baker Ejection Seat; een instrument om slachtoffers van een lawine te vinden enz.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit moet op dit moment een van de beste komedies op de televisie zijn. Het vereist het suikerzoete idee van een show die om een hechte familie draait en het maakt er een heel realistische maar toch grappige voorstelling van, compleet met ruzies tussen broer en zus, ruzietjes tussen broertjes en zusjes, overbezorgde vaders en sletterige zusjes. Het verbaast me bijna dat het Disney is!
Het moet gezegd dat '8 eenvoudige regels' weet dat het een komedie is en niet probeert er meer van te maken. Te veel programma's (o.a. 'Zus, Zus' en 'Lizzie McGuire') denken dat de hoofdpersonen, alleen omdat ze nu tieners zijn, zich met sociale kwesties moeten bezighouden en hun humor verliezen als ze te hard werken. Dit is een valstrik '8 eenvoudige regels'. Het programma heeft een aantal onderwerpen (zoals de verschoppeling op school) vermeden, maar het is wel leuk om dat te doen. De enige keer dat het echt serieus was, was toen het de tragische dood van John Ritter en zijn personage op een gevoelige manier belichtte.
En hoewel John Ritter jammerlijk zal worden gemist omdat hij de reden was dat het programma succes had, denk ik dat '8 eenvoudige regels' het nog steeds goed kan doen als het zijn humor bewaart en Cates vader niet tot een tweede versie van Paul Hennessy maakt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze serie was geweldig, het was niet alleen voor kinderen wat ik eerst dacht, het is voor het hele gezin.
Het eerste seizoen ging voornamelijk over de vader die voor twee dochters en een zoon zorgt, hij is helaas overleden in seizoen 2, ik kon het bijna niet geloven toen ik het hoorde.
Ik ben gekleed zoals ze met de serie doorgingen als dat wat er echt zou gebeuren in het echte leven en ik moet zeggen dat _The Goodbye Episode_ zo goed was, het moet zo moeilijk voor ze zijn geweest om dit te filmen, je kon zien dat ze echte tranen in hun ogen hadden. Ik ben een man van 24 en door deze episode moest ik wel huilen omdat ik weet hoe ze zich voelden toen mijn vader stierf toen was ik 13 jaar te veel net als Roy.

Seizoen 2 en Seizoen 3 hadden geweldige komedie daarbinnen ook Seizoen 3 had een paar van mijn Favorieten zoals Freaky Friday, Secrets.
Ik denk nog steeds dat de show sterk genoeg was om door te gaan, ik was teleurgesteld dat hij eindigde, het was een van de beste n het was de beste Familiekomedie sinds Home Improvement en het hadden de volgende Vrienden kunnen zijn.
Het had nooit moeten eindigen maar toch vind ik het heerlijk om elke dag naar de herhalingen te kijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

8 Simpele Regels voor het Daten Van Mijn Tienerdochter begon veelbelovend. De uiterst getalenteerde Tom Shadyac was betrokken bij het project. Dit betekende dat de komedie niet minder spectaculair zou zijn, en dat is ook precies wat er gebeurde: de show blijft een van de meest frisse, grappigste en geestigste shows die in heel lange tijd zijn gemaakt. Elke zin, gezichtsuitdrukking, castingkeuze, scène, alles was perfect. Er was niet één aflevering waarin ik dacht: 'De man die niet zo goed was als de rest'. Elke aflevering was een uitblinker. Ook dit is het soort perfectionisme dat we van Tom zijn gaan verwachten. Voor degenen die het niet weten, Tom Shadyac is de regisseur van Ace Ventura (eerste film), The Nutty Professor (eerste) en Leugenaar Leugenaar. Een behoorlijk cv. Hij is hier producer, geen regisseur, maar in elke aflevering voel je zijn magische hand. De familie bestaat uit:
De vader: Paul Hennessy (John Ritter): aardig, een beetje neurotisch, kan van tijd tot tijd een watje zijn, werkt als sportjournalist. John is helaas in 2003 overleden, met een dierbare herinnering en een bijna zeker afscheid door de pakken.
De moeder: Cate (Katey Sagal): kom op, wie werd er niet verliefd op Katey toen ze Peg speelde in Getrouwd met kinderen? Al Bundy was onze held. Wij kijkers gaven hem het respect en de liefde die hij nooit heeft gehad. Maar zonder Pegs nonchalante, parasitaire, luie levensstijl zou Al...' Waarschijnlijk waren ze gewoon de zoveelste vader uit Chicago in plaats van de puinhoop die Peg (het leven, eigenlijk) van hem had gemaakt. Katey was een MILF in die tijd en is dat nog steeds: nu een brune (in plaats van roodharig) en net zo mollig als altijd. Cate is de conservatieve moeder en de liefhebbende echtgenote. Ik weet dat het saai klinkt, maar de manier waarop ze het zegt past perfect.
De Dwaze Blonde Dochter: Bridget (tot in de perfectie gespeeld door Kaley Cuoco): bijna nooit is een idioot zo goed gespeeld. Afgezien van Gob op Arrested Development zou Bridget heel goed in aanmerking kunnen komen voor een prijs voor dit archetype. Bridget is oppervlakkig, egocentrisch, niet erg slim en een tikkeltje sletterig in haar uiterlijk. Ze speelt de rol van domme blondine beter dan wie dan ook op IMO. Perfectie. Een van de hoogtepunten van de show.
<0x3E> The Overlooked Geeky Daughter: Kerry (Amy Davidson): een brune en een nerd, ze krijgt geen liefde van het leven of de omstandigheden. Voelt zich meestal over het hoofd gezien, ondergewaardeerd en verwaarloosd. Ze is Bridgets jongere zus (in werkelijkheid is ze ouder dan zij) en de extreem tegengestelde persoonlijkheden en hersens van die twee zorgen voor eindeloze botsingen, tot groot vermaak van ons.
<0x3E> The Son: Rory (Martin Spanjers): was voor het overlijden van Ritter de op een na grappigste personage op IMO, dan gaat John dood, komen er nieuwe personages en is Rory niet meer de grappenmaker en spraakwaterval die hij vroeger was; dat gold vooral voor het personage van David Spade. De hoofdpersonen waren de hoofdpersonen ten tijde van John Ritter. Helaas kreeg de waanzinnig hilarische Larry Miller (een van mijn favorieten) niet veel tijd op het witte doek. Hij speelde Pauls collega/concurrent. Na een aortadissectie die Ritter in 2003 het leven kostte (11 september 2003), was de show een tijdje uit de roulatie. Niemand dacht dat het nog terug zou komen, maar dat gebeurde later wel, met een paar nieuwe toevoegingen. Dat was het begin van de tweede fase van de show, en de nieuwe personages waren:
De strenge, zelfverzekerde directeur van de school: Ed (Adam Arkin): ik zag Adam hier en daar in praatprogramma's. Dit was de eerste keer dat ik hem iets zag doen. Onder de indruk, is het woord dat ik gebruik. Zijn optreden was heel indrukwekkend. Jammer dat hij niet eerder is binnengehaald. Hij speelt ook de rol van Cate's potentiële geliefde nadat Paul is overleden. De geleidelijke voortgang naar dit punt (wat in het begin idioot zou hebben geklonken) levert de scheppers veel lof op. Het werd langzaam, zorgvuldig en uitstekend gedaan, met voortdurend respect voor de Paul (Ritter).
De Attitude Grootvader: Jim Egan (James Garner): een verrassend welkome toevoeging aan de serie, hij was kanonnenvoer voor eindeloze 'oude' moppen, voornamelijk van...
De 35-jarige werkloze halfbroer van de moeder: CJ (tot waanzinnig grappige hoogten bespeeld door David Spade): ik wist dat Spade grappig was, ik wist alleen niet dat hij ZO grappig was. De zeer vertrouwde aanwezigheid van Spade is voelbaar in zijn personage (in tegenstelling tot een onscheidbaar personage), wat begrijpelijk is, aangezien hij een komiek is en in een komedie zit. Dit griezelige gevoel is zoiets als iemand zien die een heleboel materiaal leent uit David Spade's optredens in films, praatprogramma's en op recepties (toekomstige shows, enz.) en dan een voortreffelijke imitatie van Spade's stem en komediestijl ten beste geeft, behalve dan dat het Spade <0xC3><0xAD>s. Daarmee bedoel ik dat je je realiseert dat hij niet probeert iemand anders te spelen, of een heel nieuw personage: hij is de maffe, grappige Spade die we hebben leren kennen, en hij brengt deze aangenaam humoristische formule tot de absolute top. Elke zin die hij uitspreekt, elk sarcasme dat hij veroorlooft, alle klassieken, letterlijk. Spade was waanzinnig grappig; zo, zo grappig.
De humor en het drama van de show werden allebei opgevoerd nadat de show terug was, maar het publiek dacht: 'John is overleden, het wordt niet meer hetzelfde.' Dat is begrijpelijk, als je bedenkt dat we het hebben over een groep mensen (Amerikaanse kijkers) die 'Ja, schat' een gratis ritje gaven, maar ervoor zorgden dat Andy Richter Controls the Universe binnen de kortste keren werd afgelast. Naarmate de kwaliteit van de show toenam, namen de kijkcijfers af. Al snel was het helaas niet meer zo.
En ik bewaarde het beste voor het laatst: fans van Getrouwd Met Kinderen krijgen een traktatie. En tjonge, wat een traktatie was dat. Ik huiver nog steeds bij de herinnering. Het is zo'n grote verrassing dat het waanzin zou zijn om het te bederven, zelfs als ik het legitiem zou doen onder het voorwendsel'verknoeien'. Laat ik volstaan met te zeggen dat het iets is dat je nooit zult vergeten. Ik weet dat ik het nooit zal vergeten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Laat ik om te beginnen zeggen dat deze show in John Ritters tijd een van de beste was. Na zijn dood zakte de show een beetje in, maar de producers gaven het niet op en voegden James Garner en David Spade toe aan de vaste cast van 2003 tot 2005.
De show draait om de familie Hennessy: Paul (John Ritter, moge hij rusten in vrede), zijn vrouw Cate (Katey Sagal), hun dochters Bridget (Kaley Cuoco), Kerry (Amy Davidson) en hun zoon Rory (Martin Spanjers). Als Ritter in de show zat, schaterde ik het uit (en ik ben er trots op dat ik dat toegeef), maar nu hij er niet meer is, lach ik alleen af en toe een beetje. Ik ben heel blij dat ik na Ritters vroegtijdige dood in trance ben geraakt voor deze show, want dat maakte de esthetische problemen met Ritter zoveel beter.
Ritters personage is zo goed geacteerd en goed afgerond, dat je wel van hem moet houden. Hij is de meisjes altijd aan het commanderen over hun afspraakjes, maar hij wil echt dat ze gelukkig zijn. Het is de ultieme papa-haat-vriendjes-vermaak.
Katey Sagal is ook geweldig, en ook zij is een sympathiek personage. Na Ritters dood heeft haar personage niet alleen een goede invloed en kracht voor haar kinderen, maar ik geloof dat Sagal de levens van Cuoco, Davidson en Spanjers heeft gevormd, omdat zij en Ritter lange tijd bevriend zijn geweest. De grappigste persoon in het programma zou Bridget Hennessy moeten zijn, gespeeld door Kaley Cuoco. Zij is de ultieme blondine: beeldschoon, sloom, dom, maar wel slim. Ze is om te gillen met haar onschuldige 'blonde' humor en haar verwaandheid.
Amy Davidson kan net zo irritant worden als Kerry, maar dat is het doel van haar personage. De enige fout van het programma is dat Kerry nooit echt iets heeft om blij mee te zijn. Ze zit altijd achter Bridget aan en haar personage heeft het gevoel dat het haar zomaar in de schoot wordt geworpen.
Martin Spanjers als de enige zoon van Hennessy is hysterisch, en als Ritter in het programma zit, is hij vooral komisch. Na de dood van Ritter levert het programma wel een paar verhaallijnen voor Rory.
David Spade en James Garner zijn allemaal niets anders dan een lachertje, met af en toe een bijverhaal voor C.J., Spades personage. Garner speelt Cates vader, als achtergrondinformatie.
Al met al geef ik dit programma een geweldige recensie omdat het een geweldig programma is dat door een tragische gebeurtenis is lamgelegd. Je zult ervan genieten.

9/10 <0xE2><0x80><0x93> spioneren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

ABC heeft meer voor deze show gedaan door de televisieveteranen James Garner en David Spade toe te staan in de cast van deze show te spelen. In het begin was de show voorspelbaar en zelfs voorspelbaar voor John Ritter en Katey Sagal. Het verlies van John schokte de wereld. Katey en de drie kinderen zijn in feite een solide, professionele cast. De uurles na Johns dood in het echte leven trof me. Ik verloor mijn vader op zeventienjarige leeftijd en kon met hen meevoelen en hun pijn en verdriet begrijpen. ABC zou trots moeten zijn dat ze deze show in stand houden en zelfs bewaren als Johns laatste wens. Deze show is volwassen geworden en ontwikkeld door zulke onmogelijke omstandigheden. Ze zouden beloond moeten worden met Emmy's.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Paul Hennessy en zijn vrouw Cate moesten het zien te rooien met hun twee tienerdochters en hun rare zoon... Maar na de voortijdige dood van John Ritter ging de show meer over het verlies van een dierbare...
Ik vond deze show toen ik op een middag langs de kanalen zapte en ik moet zeggen dat ik zelf zo hard moest lachen dat mijn ribben er pijn van deden, gewoon om de vele personages, de geestige opmerkingen en de situatie waarin Paul zich bevond, voornamelijk met zijn dochters... Vanaf dat moment heb ik de rest van de show gezien als ik vrij was en ik moet zeggen dat het erg goed geschreven was. Maar toen las ik over de dood van John Ritter... Kort daarna keek ik naar _Goodbye_. deel 2 en ik moet zeggen dat ik bijna in tranen was, kijkend naar de emoties van de personages, een geliefde verliezend... Hoe Rory in woede en frustratie tegen een muur stompt... Hoe Cate ermee omgaat dat ze in haar eentje in bed moet slapen... Briget en Kerry die praten over wat ze hadden moeten doen.
Maar de show gaat door, met in hun kielzog Jim Egan en CJ Barnes die geweldig lachen, terwijl Cates vader zijn gezin probeert te beschermen en met Rory praat over'mannenkwesties'... Maar het ware juweel is CJ... die absoluut hilarisch is als de wilde neef.
Het zal altijd John Ritters meesterwerk blijven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze zit vol grote spoilers, dus pas op.
'Prix de Beaute' heeft altijd te lijden onder de vergelijking met de twee films die Louise Brooks heeft gemaakt met G.W. Pabst, 'Pandora's Box' en 'Diary of a Lost Girl', maar in sommige opzichten is 'Prix' de wezenlijke Brooks-film. Hier heeft ze de kans om charmant te zijn zonder de duistere kant van haar Pabst-samenwerking. Wat 'Prix' heeft dat de Pabst-films niet hebben, is muziek. In deze vroege Franse film wordt de hele Louise Brooks-mystiek kracht bijgezet door een combinatie van beeld, lied en muziek. De charleston lijkt het meest in verband te staan met Brooks (ze was de eerste die hem in Europa danste), maar de essentie van de actrice komt sterker naar voren in de tango. De tango speelt ook een rol in de plot van 'Prix', de muziek waarmee ze danste tijdens haar korte opkomst naar roem nadat ze Miss Europa was geworden. Later, als ze haar roem verruild heeft voor een alledaags bestaan als de vrouw van haar jaloerse echtgenoot Andre, wordt het verlangen naar haar roem duidelijk als dezelfde tangoplaat op haar platenspeler wordt gezien. De tango is zo toepasselijk voor Brooks dat hij wordt gebruikt bij de documentaire over haar leven, 'Op zoek naar Lulu', een film van Shirley Maclaine. De brutale, krachtige kwaliteit van de tango belichaamt Louise Brooks' wilskrachtige, maar elegante en erotische individualiteit.
Het lied, _'Je n'ai qu'un amour, c'est toi'_, voegt een immense hoeveelheid pathos toe aan wat geen geweldige film (maar wel een heel goede) is. Brooks' stem werd trouwens niet voor de film nagesynchroniseerd door Edith Piaf, zoals sommigen beweren. Piaf werd geboren in 1915 en werd pas in 1935 ontdekt. Het lied is echter wat Brooks' personage, Lucienne, aan het begin van de film voor Andre zingt om hem op te vrolijken en haar diepe genegenheid voor hem uit te drukken. En op het hoogtepunt is het het nummer dat ze zingt voor haar screentest, die ze samen met de producenten en managers bekijkt, die van plan zijn haar carrière vorm te geven. Het wordt op het scherm herhaald nadat Andre, die haar naar de filmzaal is gevolgd, haar neerschiet en vermoordt. In één enkele opname, met Lucinenne's dode lichaam onder aan het scherm terwijl haar screentest boven aan het scherm doorgaat met het nummer dat ze ooit voor Andre zong, is de essentie van wat films doen die andere kunstvormen niet doen perfect getypeerd. Terwijl Andre toekijkt hoe zijn nu overleden vrouw op het scherm voor hem zingt, het moordwapen nog rokend, glimlacht hij subtiel. Ze is nu voor altijd de zijne, en door haar toedoen de onze. Toevallig ging de echte carrière van Louise Brooks na 'Prix de Beaute' op de klippen en in rook op, en dus was het ook de dood van haar laatste hoofdrol. Deze film bezegelt de Brooks-mystiek meer dan de Pabst-films (die ongetwijfeld uitmuntende films zijn). Hij wijst er ook op wat het is aan de films die het hele idee van de 'cultus' van de films creëren <0xE2><0x80><0x93> waar mensen als Brooks, James Dean en Marilyn Monroe na hun dood intenser leven dan toen ze nog leefden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik denk dat ik deze film echt geweldig vind. 'Prix de Beaute' was oorspronkelijk een stomme film, maar werd in 1930 in het Frans nagesynchroniseerd. Hoewel de stem van een ander over de hare wordt nagesynchroniseerd, blijft dit een verbluffende tour de force voor Louis Brooks. Het feit dat haar zangstem door de legendarische Edith Piaf wordt nagesynchroniseerd, helpt ons puristen over de nagesynchroniseerde misleiding heen.
Dit is het verhaal van Lulu en we zien haar voor het eerst in een vakantieoord met haar machovriend Andre (Georges Charlia) en hun vriend Antonin (Augusto Bandini). Lulu verschijnt in beeld als een paar benen: we zien haar in de auto haar badpak aantrekken. Lulu pronkt graag met haar lichaam en dat zit de irritante Andre niet lekker. Als Lulu overweegt om de titel 'Miss Europa' in de wacht te slepen, weten we dat er aan het eind van Easy Street geen happy end in het verschiet ligt.
De film lijkt zich vooral te richten op mannen die naar mooie vrouwen lonken. We zien een heleboel badende schoonheden en de reacties van de mannen die naar hen staren. Maar het middelpunt van alles is de schitterende Louise Brooks.
Als je het niet erg vindt om naar films uit vervlogen tijden te kijken, moet je deze eens bekijken. Louise Brooks is geen naam die de meeste filmfanaten snel zullen kennen, maar zodra je haar ziet, zul je gebiologeerd zijn en zul je meer willen weten. Zoek haar ook op in 'Pandora's doos' als je die kunt vinden.
Wees op je hoede voor de Amerikaanse Kino-dvd. Ik weet niet of hun projectiesnelheid juist is. Veel scènes lijken met een te hoge snelheid te worden getoond. Misschien zijn ze op die manier opgenomen. Ik weet het niet. Maar aangezien het de enige manier is om deze film te zien, is het de moeite waard om die ene bittere pil te slikken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is vaak pas na jaren dat we terug kunnen kijken en de sterren zien die werkelijk sterren zijn. Zoals die Franse filmcriticus, wiens naam me ontschoten is, zei: 'Er is geen Garbo. Er is geen Dietrich. Er is alleen Louise Brooks'; en die is er, de hemel zij dank! Louise Brooks! Dit is de derde van haar Europese meesterwerken. Maar het is ook een uitzonderlijke film omdat het een, zo niet de eerste, Franse talkie is, omdat het een script volgt dat is geschreven door de beroemde René Clair, omdat het naar verluidt door Georg Pabst is afgemaakt (dat wil zeggen de regie) en omdat het de stem van Edith Piaf heeft ingestudeerd voordat ze bekend werd! Zoveel talent dat werkt aan en in een film, hoe kan dat nou? Is het niet een meesterwerk geworden?! En dat is deze film. Het is jammer dat Louise Brooks door Hollywood werd gediskwalificeerd toen ze terugkwam in de Verenigde Staten <0xE2><0x80><0x93> zo veel talent, zo arrogant aan de kant gezet! In de film is het niet alleen geweldig om Louise Brooks in actie te zien, maar ook om foto's van Parijs rond 1930 te zien en Piafs jonge stem te horen. Ik krijg nooit genoeg van deze film!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Earle is terug, samen met zijn zielige mokkel Marie en die wispelturige horrelvoet Velma. Net als Babe en Red, Doc en Big Mac, en zelfs de landschaps kauwende hond Pard. Het enige wat ontbreekt is een goede reden om de High Sierra van Raoul Walsh 14 jaar later te herscheppen zonder een regel of een kader te herdenken, en dat met talent dat duidelijk een tree of twee lager staat dan dat in het origineel. (In plaats van Walsh krijgen we Stuart Heisler, in plaats van Humphrey Bogart krijgen we Jack Palance, in plaats van Ida Lupino Shelley Winters, enzovoort, tot en met de aftiteling.) De enige verandering is dat het deze keer niet zwart-wit is, maar in Warner-kleuren; helaas zijn er mensen die dit een verbetering zouden vinden. Earle (Palance), net uit de gevangenis in de buurt van Chicago, rijdt naar het westen om het hoofd te worden van een grootscheepse klus die het meesterbrein vormt van de zieke spil Lon Chaney Jr., die een vakantieoord in de bergen omverrijdt. Onderweg komt hij bijna in botsing met een familie Oaks als hij verliefd wordt op hun kleindochter; de verliefdheid houdt stand, ook als hij ontdekt dat ze kreupel is. Als hij bij de hutten komt waar de rest van de bende zich heeft verschanst, treft hij daar niet alleen Winters aan, maar ook een stel amateuristische heethoofden die elkaar naar de keel vliegen. In afwachting van een telefoontje van hun contactpersoon in het hotel biedt Palance (tot Winters ergernis) aan te betalen voor een operatie om de misvorming van het meisje te genezen, een gebaar dat verkeerd uitpakt. Dan verandert de operatie tegen het hotel in een bloedbad. Palance vlucht dieper de koude Sierra's in...
Het is een boeiend verhaal, goed uitgevoerd, maar het mist de herkenbaarheid die Walsh en zijn spelers er in 1941 aan hebben gegeven, het jaar dat Bogie, met deze rol en die van Sam Spade in de Maltese Falcon, een ster werd. En een laatste, ketterse noot: die bergen zien er schitterend uit in kleur.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een echte klassieker, tien van de tien! Elke acteur is perfect, het scenario is een opeenvolging van spannende scènes. Scènes in de auto en scènes in de bergen zijn adembenemend. Vraag me af of deze film al op dvd is uitgebracht, want hij moet in de versie voor het grote scherm zijn vertoond. Deze film heb ik eind jaren vijftig gezien, misschien drie of vier keer, en sindsdien nooit meer vergeten. Ik herinner me dat het een van de eerste films van Warner was die films ondersteunde, een proces dat Warnerscope heette en een heel mooie filmografie had. Shelley Winters en Jack Palance verdienden een Oscar voor hun optredens. Het enige wat ik kon bekritiseren is dat de film niet was geregisseerd door iemand als Nicholas Ray, om het ritme en de spanning op te voeren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vind dat de schepper(s) van deze film veel meer lof verdienen dan ze waarschijnlijk ooit hebben gekregen. Het is natuurlijk geen Oscar-film van het kaliber dat hij verdient, maar voor mij heeft deze film in elk geval een blijvende indruk achtergelaten sinds ik hem voor het eerst zag in 1984 (in het theater).
Ik denk niet dat dit (en ik hoop dat het dat niet is) een belemmering is, maar: stel je voor dat je handelt naar je impulsen. Dat je de eerste gedachte die in je hoofd opkomt doet, de eerste woorden die over je lippen komen... Geen terughoudendheid, geen bewustzijn, niets wat je ervan weerhoudt de dingen te zeggen of te doen waarvan we als intelligente volwassenen weten dat we ze eigenlijk niet zouden moeten zeggen of doen. Het kan niet zo ver gaan als het zou kunnen gaan.
<0x3E> In een tijd waarin Hollywood geobsedeerd lijkt te zijn door het herscheppen van oudere 'klassieke' films, zou het niet leuk zijn om ze een oudere film met bescheiden succes te zien herschrijven om hem naar het volgende niveau te tillen? Een beetje verder te gaan, of zelfs te onderzoeken waar de oorspronkelijke ploeg 20 jaar geleden niet mee om kon of wilde gaan?
<0x3E> Dat is in elk geval mijn mening.
<0x3E> Dat is in elk geval mijn mening.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Oké, om te beginnen moet je de recensie van de laatste persoon negeren. Ze geven toe dat ze er doorheen in slaap zijn gevallen, dus is het geen wonder dat ze niet begrepen wat er aan de hand was!!! Voor een thriller/horror is deze film niet al te slecht, hij is in elk geval erg goed om te zien. Meteen vanaf de eerste scènes krijg je een algemeen idee wat de oorzaak zal zijn van alle gekte die daarop volgt, en aan het eind blijkt dat je gelijk had toen alles duidelijk werd.<br />Ik heb van deze film genoten, hij was af en toe nogal griezelig en voor een oude film was hij best goed. Geweldig om's avonds laat naar te kijken! Ik geef hem een royaal 7 van de 10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Jaren geleden heb ik die film op een avond laat op de televisie gezien, maar het was een verontrustende ervaring die me tot op de dag van vandaag is bijgebleven.
Het uitgangspunt lijkt misschien wat onorigineel <0xE2><0x80><0x93> als gevolg van een aardbeving breekt er in een kleine stad een bres in een verborgen ondergrondse opslagplaats van een giftig zenuwgas in de heuvels boven de stad, en een microscopische hoeveelheid van de stof vindt zijn weg naar hun voedselvoorraad. De inwoners van de stad beginnen hun vermogen te verliezen om zich te verzetten tegen elke gril en elke laaghartige begeerte die van tijd tot tijd door al onze geesten zweeft, en waarvan we normaal gesproken weten dat we er gewoon niet naar moeten handelen.
Het tempo van de film is traag, maar dat draagt alleen maar bij aan het groeiende gevoel van onbehagen dat zich van me meester maakt naarmate het gedrag van de mensen in de stad langzaam maar zeker begint te ontrafelen. Er zijn verschillende surrealistische en zeer verontrustende scènes die al die tijd in mijn geheugen zijn gegrift.
Het roept interessante vragen op over waartoe we allemaal in staat zouden kunnen zijn als we zouden toegeven aan onze meest primitieve instincten. Heb ik ervan genoten? Ik weet niet zeker of 'genieten' het juiste woord is. Heb ik erover nagedacht? Absoluut. Ik denk er nog steeds over na. Eng gedoe.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film in 1984 gezien, we begonnen met 'This Is Spinal Tap' en na 5 minuten waren we klaar om in slaap te vallen. Dus gingen we in plaats daarvan naar deze film kijken. Als je een of andere samenzweringstheorie in je hoofd hebt, moet je deze zien.
De vraag die je jezelf moet stellen als je naar deze film kijkt, is: denk je dat de regering tot zoiets in staat is? (Naar mijn mening is er geen twijfel over mogelijk dat ze dat kunnen.)
Maar ik wil niet te veel informatie geven, want dat zou een spoiler zijn en ik vind dat je de film zelf moet zien. Maar om je te laten weten dat we het nu, twintig jaar later, nog steeds over die film hebben, is het niet zo eenvoudig om het aan mensen uit te leggen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben geen grote fan van Tim Matheson maar ik moet toegeven dat ik deze film wel leuk vond. Hij was donker en een beetje verontrustend met sommige scènes een beetje scherp, ik weet niet hoe ik deze film moet classificeren het is een beetje SF en een beetje een horror-thriller. Ik zag hem om ongeveer 2.00 uur op mijn plaatselijke zender er was niets anders op dus besloot ik hem te kijken. Als u deze film niet hebt gezien kan ik hem aanbevelen hij is eigenlijk niet zo slecht, de personages zijn interessant genoeg maar niet helemaal tot hun recht gekomen wat deze film nog beter had kunnen maken. Ik weet niet of deze film naar de bioscoop is gegaan, maar hij voelde aan alsof hij voor de tv was gemaakt of regelrecht naar de video. Ik zou hem voor geen goud willen missen, als hij op dvd is, hij past goed bij mijn soort film en heeft iets van het X-FILES-verhaal in zich. Overheidsondernemingen of onbetrouwbare bedrijven die betrokken zijn bij duistere zaakjes. Al met al een goede film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het kijken naar 'Impulse' is een heel bevredigende ervaring. Onvoorspelbare films zijn zo'n zeldzaamheid, als je er een tegenkomt als 'Impulse', is het iets om te omarmen. Het script is logisch en buitengewoon creatief. Meg Tilly, Tim Matheson, Hume Cronyn en Bill Paxton geven geloofwaardige voorstellingen. Dit had zich kunnen afspelen als een zombiefilm, maar 'Impulse' is veel beter dan welk saai 'zombiefeestje' ook, en in bijna elke scène straalt de originaliteit door. Je krijgt het gevoel dat zoiets echt had kunnen gebeuren, ook al is het script puur fictie. Vanaf de 'grazer'-opening tot de aftiteling zul je gefascineerd zijn. Heel onderhoudend en absoluut aanbevolen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit heb ik gisteravond gezien en ik was diep onder de indruk van de hartgrondige verhaallijn, de uitstekende karakterontwikkeling en de goede karmische vibratie die het acteren en de film als geheel uitstraalden.
Zonder al te veel van de plot prijs te geven, begint het met een doodgewone man die elke dag naar zijn kantoor reist en die geïnspireerd raakt om dansles te nemen. Onderweg leren de hoofdpersoon en de diverse personages die hij ontmoet in zijn poging om soepel te dansen op de dansvloer, van elkaar en van zichzelf.
Het verhaal heeft een proloog over wat dansen in Japan in sociologisch opzicht symboliseert, dus is het in Japan niet zo eenvoudig om te leren dansen als hier in de Verenigde Staten.
De film is luchthartig; je zult hardop lachen om sommige scènes. Toch is hij ook waardig op een manier die moeilijk te beschrijven is. Alle personages in de film worden serieus genomen, zoals ze zijn, en geen van hen wordt kleiner gemaakt vanwege hun 'onvolmaaktheden'.
Ik heb erover gedacht om met een paar vrienden dansles te nemen. Toevallig leende een vriend me de video over dansen. Is dit synchroon of niet? Ik denk het wel, want nu ben ik echt nerd genoeg om het te proberen.
Kijk naar deze geweldige familiefilm (kleine kinderen krijgen hem misschien niet te zien, tieners zeker wel) en glimlach om de oprechte zorg die je er keer op keer in ziet. Het is een mysterie waarom ze een remake van _Shall We Dance_ hebben gemaakt, zoals het volmaakt is zoals het is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben dol op deze film. Het is een perfect voorbeeld van de afgeronde, verrassende verhalen die uit Aziatische cinema voortkomen. Er is onlangs in Hollywood een remake van deze film gemaakt, met Richard Gere en de gewoonweg afgrijselijke Jennifer Lopez. Breng de twee films alsjeblieft niet in verwarring. De oorspronkelijke Japanse film is ontroerend, subtiel en prachtig geacteerd. De Hollywood-versie is precies het tegenovergestelde. Ik was verbijsterd toen ik voor het eerst de trailer van de gerestaureerde _US Version_ zag en wie er in speelde. Het is typisch een typisch Hollywood-onoriginele, botte commercial. De remake versterkt het argument dat sommige buitenlandse films nooit kunnen worden verbeterd. De enige reden waarom de oorspronkelijke film niet breder werd bekeken is het Amerikaanse publiek.' Een van de belangrijkste redenen waarom deze film nooit een succes zou worden, is dat de gereserveerde, ultrasociale, conservatieve persoonlijkheid van de Japanse publieke persoonlijkheid in deze film aan de orde komt. Het hoofdpersonage krijgt in elk geval meer begrip voor het levendige leven dat je door middel van dans leidt, maar de helft van de spanning in de film komt voort uit de stereotiepe en belachelijke houding van de dansers in Japan.
Probeer deze film alsjeblieft in zijn oorspronkelijke vorm te zien, niet op het verschrikkelijke witte doek. En sla alsjeblieft de Amerikaanse remake over... die is maar een oppervlakkige karikatuur vergeleken met de oorspronkelijke Japanse film.
Ja, ik ken de 'originele'. De Koreaanse film is veel ouder, en dit is gewoon een Japanse versie van het verhaal, maar de enige twee films die binnenkort te zien zullen zijn, zijn deze en de nieuwe Amerikaanse remake.
Over buitenlandse films gesproken, ik zal een paar snelle aanbevelingen doen: 1. _Monsoon Wedding_ <0xE2><0x80><0x93> ik zet deze eerst met een reden op de lijst, uitstekende film! 2. _Johnny Stechino_ <0xE2><0x80><0x93> Heel grappige Italiaanse film over persoonsverwisseling! 3. _Shiri_ <0xE2><0x80><0x93> Een Koreaanse actiefilm die zowel de Aziatische als de Amerikaanse stijl van plot combineert. 4. _Run Lola Run_ <0xE2><0x80><0x93> Een Duitse film die op ingenieuze wijze de technomuziek van de film integreert.
)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was zo verbaasd toen ik zag dat deze film zo onderschat werd... Ik begrijp waarom sommigen van jullie een hekel hebben aan deze film. Het tempo is traag, een kenmerk van Japanse films. Maar als je net als ik helemaal opgaat in de film, zul je dat helemaal geen probleem vinden.
Ik moet zeggen dat dit de beste komedie is die ik ooit heb gezien. 'Shall We Dansu?' wordt vaak beschouwd als een meesterwerk van Japanse komedies. Hij is heel anders dan die in Hollywood, bijvoorbeeld die van Austin Powers of Scary Movies, waarin om de paar minuten een grap wordt gemaakt. Deze film is eerder luchtig, een film die je een goed gevoel geeft.
Ik hou van deze film omdat hij me het gevoel geeft dat ik 'echt' ben. De plot is rechttoe rechtaan en toch aangenaam. Ik vond het geweldig om te zien dat Sugiyama (de hoofdrol) de zin van het leven in het dansen heeft gevonden. Voordat ik de film zag, was ik een beetje gedeprimeerd door het zware huiswerk. Ik voelde me verloren. Maar deze film deed me denken aan de zonnige kant van het leven. Ik dacht dat ik in hetzelfde schuitje zat als Sugiyama; als hij zijn hobby kon vinden, waarom ik dan niet? Het deed me denken aan'mijn eigen toekomst verkennen' en het geluk in mijn dagelijks leven ontdekken.
Het is belangrijk om op te merken dat de acteurs geen professionele dansers zijn. Hoewel sommigen van jullie de dansscènes misschien niet zo perfect vinden als je verwacht, vind ik het eigenlijk wel leuk omdat het me het gevoel geeft dat de personages echt 'levend' zijn en leren dansen naarmate de film vordert.
Al met al is deze film bemoedigend en hartverwarmend. Als komedie doet hij zijn werk perfect. Hij verdient absoluut tien sterren.
En ja, Aoki is grappig:-D.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoevelen van ons zouden willen dat ze hun sociale en culturele verplichtingen konden weggooien om vrij te zijn? De meesten van ons, vermoed ik. Zullen we dansen? is geen film over dansen. Het gaat over het leren kennen van onszelf, het herkennen van wat we zoeken in het leven en de moed hebben om ernaar op zoek te gaan. Meneer Sugiyama is een man van middelbare leeftijd uit een Japanse gemeenschap waar bals dansen wordt beschouwd als ongepast gedrag.
Op een dag ziet meneer Sugiyama een mooi meisje uit het raam van een dansende acadam hangen. Hij is gefascineerd door haar en schrijft zich uiteindelijk in voor dansles. Hij schaamt zich voor zijn dansen en is bang dat hij belachelijk wordt gemaakt. Hij verbergt het feit dat hij dansles heeft voor zijn collega's en familie.
Er is een hilarische scène in de menkamer op kantoor als Sugiyama en Watanabe, een collega die ook danst, worden gestoord bij het oefenen van een paar danspassen. Er zijn nog veel meer grappige en hartelijke scènes.
Het einde is geen sprookje, maar het geeft de kijker een goed gevoel.
Deze film heeft me geholpen de Japanners wat beter te begrijpen. Het is een warme en zeer de moeite waard om naar te kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film gaat over een man die te veel in beslag wordt genomen door de geaccepteerde conventie van succes, die probeert altijd vooruitstrevend te zijn, die hard werkt om er trots op te kunnen zijn dat hij een eigen huis heeft. Hij neemt aan dat dit alles is wat het leven te bieden heeft, tot hij per ongeluk gaat dansen, alleen maar omdat hij een mooi meisje van dichtbij wil zien dat hij elke dag bij de dansstudio ziet als hij met de metro op weg naar huis is.
Hij was aanvankelijk smoorverliefd op haar, ging naar de dansles alleen maar om haar te verafgoden, maar uiteindelijk laat hij zichzelf gaan en stort zich op het dansen. Uiteindelijk wordt het hem duidelijk dat het leven meer inhoudt dan jezelf doodwerken. Er is een stel vreemde figuren die ook in de studio aan het leren zijn, wat de film een hoop gelach oplevert en een gevoel dat er een band bestaat tussen de terneergeslagenen.
Er zijn ook openbaringen van verschillende personages, waaronder het meisje dat hij aanvankelijk bewonderde, die wat diepte aan de film geven door hun smetteloze verleden te laten zien en hun strijd om het te overwinnen.
Het dansen was ook onderhoudend, met de grote wedstrijd aan het eind, maar het is niet het gebruikelijke verhaal waarin de underdog aan de top komt door te winnen. In plaats daarvan zijn er nederlagen, openbaringen en verlossing. Dit alles maakt het een ontroerende en grappige film om naar te kijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ten eerste kan de remake onmogelijk even goed zijn, omdat de Japanse samenleving heel anders is dan de onze en zo'n belangrijke rol speelt in deze film, zoals uitgelegd in het openingsverhaal. Het draagt bij aan de humor en de warmte van deze film. Er zijn een heleboel verschillende personages en persoonlijkheden. Allemaal spelen ze mee om deze film geweldig te maken. Deze film zit vol komedies die in elk geval niet vulgair zijn, zoals de meeste van de 'gruwelijke komedies' van tegenwoordig. Toch kun je er nog steeds hardop om lachen. De werkelijkheid is dat je in het echte leven niet kunt kiezen met wie je werkt of met wie je naar school gaat... et cetera. Deze film legt daar de nadruk op en laat zien dat het natuurlijke goede in mensen kleine verschillen kan overwinnen. Om nog maar te zwijgen van de subplot en de humor. Dit is een verhaal over dans dat echt een verhaal heeft, en nog een goed verhaal ook. Er zijn een paar achtergrondverhalen die niet misstaan, maar die de hoofdverhaallijn ondersteunen. Echt een goed geschreven film. Het dansen is ook geweldig. Ik ben toevallig een fan van elke film met dansen, wat dat betreft. Maar deze film gaat alle andere met dans te boven, omdat het een verhaal _First_ is en toevallig geschreven is over dansen in de Japanse samenleving. Zeer aanbevolen.<br />10 van de 10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik hou niet van 'hoge inflatie', maar ik moest dit gewoon een 10 geven. Ik kan niets bedenken wat ik er niet goed aan vond. Ik heb het gisteravond gezien en toen ik vandaag wakker werd, moest ik er weer aan denken. Ik weet zeker dat de Hollywood-remake waar iemand me over vertelde, met J. Lo en Richard Gear, uitstekend zal zijn, maar deze originele Japanse versie uit 1996 was zo emotioneel en zo inspirerend voor me dat ik nauwelijks een manier kan bedenken om het te verbeteren, of de setting te veranderen in een andere cultuur.
Een verhaal dat ik de moeite waard vond om naar te kijken, en met o-gevechtsscènes of wapens die afgaan of iets dergelijks! Stel je voor!
Alle personages leken goed ontwikkeld. Zelfs niet-primaire personages hadden een goed karakter ontwikkeld en een prettige manier van acteren, en de casting leek heel toepasselijk.
Het is altijd moeilijk om in onze tijd een goede filmmuziek te vinden, en misschien is dit niet helemaal geschikt (er is meer dan genoeg te leren dansen, maar er wordt niet gezongen), maar ik denk echt dat Gene Kelly en anderen die een dansplaats in ons leven voorstonden, een heel hoge dunk zouden hebben gehad van deze film en de rol van de dans bij het vertellen van een verhaal over een man van middelbare leeftijd, succesvol met een gezin in Japan, op zoek naar iets... hij weet niet precies wat. Dank aan het team mensen in Japan dat heeft bijgedragen aan deze film.