inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

O, mijn god, de jaren zeventig, we hebben een paar van de meest afgrijselijke films uit die tijd: The Exorcist, Jaws, The Texas Chainsaw Massacre, Halloween en nu, Lappen Lijs: A Musical Adventure. Die film moet gebruikt zijn om gevangengenomen terroristen te martelen zodat ze ons konden vertellen over hun kwaadaardige plannen om de wereld te vernietigen. Ik bedoel, serieus, die film joeg me de stuipen op het lijf. Mijn zus had zo'n film in haar vhs-collectie en ik was een beetje nieuwsgierig wat voor soort film ze zouden maken van een pop die afkomstig was uit de grote depressie voor kinderen met heel weinig zakgeld. Als Marcella de kamer uit gaat, komen Lappen Lijs en haar broertje Lappen Lijs Andy en een hele kinderkamer vol kleurig speelgoed tot leven. Op Marcella's verjaardag komt er een nieuwe pop, Babette, uit Parijs, Frankrijk, naar de Verenigde Staten van Amerika. Babette is een verwend kind dat niet doorheeft dat ze een pop is, maar de vriendelijke Lappen Lijs doet haar uiterste best om Babette zich thuis te laten voelen. Maar dan wordt ze ontvoerd door de piratenkapitein Besmettelijk. Lappen Lijs en Andy proberen haar te redden voordat Marcella ontdekt dat Babette weg is. In de wereld buiten de kinderkamer ontmoeten ze de Camel met de gerimpelde knieën, een blauwe speelgoedkameel die door vroegere eigenaars is afgedankt en nu diepbedroefd en eenzaam is. Nadat Lappen Lijs en Andy een ritje op de Camel hebben gemaakt, begint hij zijn hallucinaties te volgen en rent hij zonder te kijken over de rand van een klif, een diepe afgrond in. In die afgrond komen ze de Hebzucht tegen, een reusachtige, gulzige klodder toffee die voortdurend eet en nooit vol is. De Raggedys en de Camel weten ternauwernood aan de gulzigaards te ontsnappen en zetten hun reis voort om Babette te vinden <0xE2><0x80><0x93> en geloof me, vanaf dat moment wordt het alleen maar gekker.
Hoewel deze film zeker verontrustend was en ik tijdens een groot deel van de film alleen maar wilde huilen en mijn handen voor mijn ogen wilde slaan, was hij eigenlijk best creatief. Vroeger, toen we nog met de hand getekende animatiefilms hadden die de film persoonlijker maakten en waar de schrijvers en animators hun hart in staken, kon je zien dat ze dat ook deden met Lappen Lijs: Een Musical Avontuur. Dit was zeker niet de slechtste film die ik ooit heb gezien, ik weet alleen niet wie ik hem moet aanbevelen. Hoe bang ik ook was, ik moet toegeven dat ik blij ben dat ik ernaar heb gekeken, soms heb je een 'WTF?!'-film nodig om je keuze wat te verfraaien, geloof me als ik zeg dat Lappen Lijs geen enkele moeite had om dat met mij te doen. Het is officieel, die pop is gewoon eng, laten we het zo zeggen, er is een gigantische karamelrivier die alles opvreet, een koning die zijn hoofd steeds groter maakt als hij lacht, iets bizars dat Lappen Lijs en haar broer vernedert, een vreemde bijna-incest tussen Ann en Andy en een paar naakte poppen die mijn dromen voor altijd zullen achtervolgen met hun liedjes. Jakkes.

7/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Lappen Lijs en Lappen Henk De film gaat over poppen die tot leven komen als er geen mensen in de buurt zijn. In dit avontuur moeten ze een ontvoerde lappenpop, Babette genaamd, redden van de kapitein van de piraten. Onderweg reizen ze door het Diepdonkere Bos, de Taffy Pit en zelfs door Looney Land. Zal de assistent van hun nieuwe vriend De Kameel met de gerimpelde knieën hen helpen of alleen maar vertragen met zijn hallucinaties over zijn vrienden die hem in de steek laten? Hoe komen ze aan de Kookoo-koning en zijn trawanten? Wat zal hun eigenaresse Marcella zeggen als ze haar cadeaupop voor haar zevende verjaardag samen met haar andere speeltjes ziet verdwijnen? De twee avonturiers staan een verrukkelijke verrassing te wachten. Verhaal: 8 - Heel schattig. Poppen die tot leven komen als de meester niet in de buurt is. Niet alleen omdat ze naar heel veel verschillende plaatsen gaan, maar ook omdat ze zich in een denkbeeldige wereld bevinden, zodat er van alles kan gebeuren. Nieuwe personages ontmoeten, naar verschillende plaatsen gaan om nieuwe vrienden te maken, het is geweldig. De personages werken ook allemaal zo goed in dit verhaal en wie houdt er nu niet van piraten?! Acteur: 8 - Alle personages hebben zo'n mooie stem. Met name de karamelkleurige vijand van Marlon Brando, De Hebzucht. De pop met het french french accent heeft een heel gespannen french french accent, de kwaadaardige Hitler-Esquire koning Kookoo (die haar heeft dat lijkt op dat van Simpson). s Sideshow Bob) speelt zijn rol heel goed, en het verdriet van de oude zwarte man voor Camel werkt perfect. Hoe komt het toch dat oude animatiefilms zoveel beter zijn dan nieuwe? Muziek: 10 <0xE2><0x80><0x93> Hier is niets minder dan perfectie. De liedjes zitten al jaren in mijn hoofd, en nu ik ze bijna twintig jaar later opnieuw bekijk, kan ik ze me nog steeds stuk voor stuk herinneren en weet ik nu precies waar die liedjes vandaan komen. Joe Raposo van 'Sesamstraat' heeft de liedjes hiervoor uitstekend gedaan, en iedereen zingt heel goed.
Commentaar: 6 <0xE2><0x80><0x93> Hé, nu wordt het pas echt verwarrend. Ik bedoel, hoe ver is Rafel eigenlijk gelopen? Veel gebeurtenissen lijken gewoon het ene na het andere te gebeuren en je weet nooit wie de andere poppen en het speelgoed waren omdat je ze nooit in de echte wereld van de film ziet, maar het volgt wel een soort pad en je weet dat ze uiteindelijk komen waar ze moeten zijn, alleen is het soms nogal moeilijk om het te volgen.
Uniekheid: 8 - Met dit en Unico erbij moet ik zeggen dat er in beide films stukken zijn die ik nooit zal vergeten, hoe hard ik ook mijn best doe. Voornamelijk de enge delen. Ik heb waarschijnlijk al gezegd dat oudere films veel enger waren dan de animatie van tegenwoordig, maar dit neemt de taart in de enge factor. Afgezien van de South Park-film en een paar Disney-films zijn er bijna geen animatiefilms, of goede daarvan komen uit, dus het is heel uniek.
Worth: 8 - Het is een klassieker. Het is de moeite waard om een goede kopie te krijgen, dat is zeker, maar de VHS-kopieën zijn nu waarschijnlijk allemaal uitverkocht. De dvd-versie wordt voortdurend op eBay verkocht en het is beslist iets wat je meer dan eens zult zien. Als je het al voor nostalgische doeleinden krijgt.
Overal Score (geen gemiddelde): 8 - Het is een fantastische tijdloze musical, gemaakt aan het eind van de jaren zeventig en je kunt er nog steeds van genieten. De personages zijn allemaal uniek en de liedjes zijn geweldig. Zo geweldig dat je ze misschien wel keer op keer gaat neuriën. Geef je favoriete knuffelbeest vandaag een knuffel! Inzicht van een criticus (inclusief vooringenomenheid): dit is niet te vergelijken met de tv-serie Lappen Lijs die tien jaar later werd gemaakt. Dit was een veel donkerdere en echtere wereld. Het effect hiervan lijkt op een heleboel andere zuurstokcartoons uit de jaren zeventig, met name Yellow Submarine. Toch heeft het me herinneringen gegeven die ik nooit zal vergeten, en het zou vandaag de dag nog steeds invloed kunnen hebben. Het was niet gemakkelijk te vinden, maar het zal een schat blijven om voor altijd in mijn verzameling dvd's en video's te bewaren.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag deze vrolijke kleine film op 11-jarige leeftijd in 1979 toen hij werd uitgezonden door CBS. Ik wist helemaal niet dat hij in een theater was geweest. Als ik hem vanuit een kinderperspectief bekijk, zou ik hem 4 van de 5 sterren geven, want omdat ik toen nog een jongen was, leek het een beetje'meisjesachtig'.
De climax waarin Gazooks iedereen kietelt was in die tijd een beetje verontrustend, maar dat soort dingen ontgroei je.
Toen ik in 1995 een Blockbuster Video ontdekte, moest ik hem opnieuw bekijken! Ik vond hem nog steeds mooi, ondanks het feit dat hij er een beetje 'oud' uitzag. Ik weet niet hoe de andere recensent hier op het idee is gekomen dat het geen vhs was.
Het is er. Misschien is het nu zelfs al op dvd, dat hoop ik tenminste. Ik wil hem op een dag aan mijn kinderen laten zien! 10 sterren hier, het is nog steeds een geweldige kinderfilm. (eind)
09-08-2009: Eindelijk een vhs-exemplaar gevonden!! Woehoe!

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb die film in de bioscoop gezien toen ik een jaar of 6, 7 was. Ik vond hem toen prachtig en heb kortgeleden een VHS-versie gekocht.
Mijn 4 en 6-jarige kinderen zijn dol op die film en vragen keer op keer of ze hem mogen zien.
Ik heb er ook weer van genoten. Hoewel ik moet toegeven dat hij niet zo goed is op de kleine tv.
Ik heb geen oudere kinderen, dus ik weet niet wat ze ervan zouden vinden.
De liedjes zijn heel schattig. Mijn dochter zingt ze steeds opnieuw.
Ik hoop dat dit helpt.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Lappen Lijs & Andy is de eerste film die ik ooit in de bioscoop heb gezien. Mijn vader nam mijn zus en mij mee, en het grappige is dat toen we thuiskwamen, mijn vader vroeg: 'Wat gaan jullie nu doen?' en we zeiden: 'We willen Lappen Lijs & Andy nog een keer zien!' lol, en mijn vader nam ons zelfs mee terug naar de bioscoop om hem nog een keer te zien <0xE2><0x80><0x93> zo herinner ik het me tenminste. Ik was toen vijf.
Deze film was behoorlijk eng voor een vijfjarige. De scène met de gigantische oceaan van snoep en de hypnotiserende scène met de kameel... ik weet het niet meer. Ik herinner me veel van deze film, natuurlijk, het begin was magisch, en een paar scènes <0xE2><0x80><0x93> ik wou dat ik hem weer kon vinden, en waarschijnlijk zal ik hem nu gaan zoeken.
Ik herinner me dat ik van Lappen Lijs & Andy hield.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een heel vreemde film van regisseur/animator Richard Williams. Iedereen die Williams' werk kent, weet dat het een beetje uit de toon valt (zo niet ingenieus), maar dit is de kers op de taart.
Het gaat over twee ongelukkige lappenpoppen die de nieuwe Franse pop van hun eigenaar moeten redden uit de klauwen van een wellustig piratenspeeltje, en onderweg zijn overgeleverd aan de genade van verschillende bizarre personages. De kracht van deze film ligt voornamelijk in de esthetische kwaliteit; de vreemde karakters, de krachtige animatie en het sterke contrast tussen het lieve en het enge. De felgekleurde animatiefilm waarin Lappen Lijs en Andy als echte lappenpoppen worden afgeschilderd in plaats van als eenvoudige cartoonversies van de poppen, wat het geloofwaardiger maakte (tenminste in visueel opzicht). De animatiefilm heeft het over de 'breng ons de Camel-met-de-Verkreukelde-Knieën', wiens lichaam loopt met twee verschillende persoonlijkheden die elk uiteinde beheersen, de stille-filmjacht met Sir Leonard Looney en, natuurlijk, de 'hebzuchtige'.
De hebzuchtige animatiefilm is op zich misschien wel de verfijndste psychedelische animatiefilm die ik ooit heb gezien. Er is iets aan deze animatie waarvan je mond openvalt <0xE2><0x80><0x93> en elke seconde is het weer iets nieuws. In wat werd beschouwd als 'de Taffy Pit' woont de hebzuchtige een enorme klodderman die in de Taffy Pit woont en genadeloos zoetigheid eet. Hij zingt een liedje waarvan ik het gevoel heb dat het een paar seksuele ondertonen heeft, en dan probeert hij Lappen Lijs te vermoorden om haar snoephart.
De enige klacht die ik over deze film heb, is dat er te veel liedjes zijn. Het tempo van de film wordt er voortdurend door vertraagd, want er zijn er ZESTIEN. Er zijn ongeveer zes goede liedjes (die de enige hadden moeten zijn) waaronder 'I Look, And What Do I See?', 'No Girl's Toy', 'Blue' (hoewel ze hem het niet twee keer hoefden te laten zingen), 'I Never Get Enough', 'Because I Love You' en misschien 'I'm Home'. De andere liedjes lijken alleen maar onnodig en zijn eerlijk gezegd niet te gek om naar te luisteren. Dit is een vreemde film met vreemde ondertonen, maar als je daar naar op zoek bent, zul je niets beters vinden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een film die rechtstreeks uit mijn kindertijd komt, mijn familie maakte hem altijd op de band, maar hij werd in de loop der jaren nogal eens afgeluisterd en ging verloren. Nu had ik het geluk dat ik de hele film kon zien op jetube.com; ik was dol op deze geweldige film toen ik hem als kind zag, en nu ik hem opnieuw heb gezien (online), vind ik hem nog steeds geweldig. Mijn favoriete liedje uit de film is 'Candy Hearts and Paper Flowers' (dat lieve liedje zal ik me altijd blijven herinneren).<br />Ik was verbaasd toen ik naar de openingstitels keek (over wie wie animatiefilms maakte), dat sommige van de animators uit de jaren dertig dateren (Wow! dat is zo'n 47 jaar).

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb heel goede herinneringen aan deze film, zoals ik hem samen met mijn twee jongere zusjes zag toen hij in 1977 voor het eerst theatraal werd vertoond en ik acht jaar oud was. Blijkbaar werd hij als een mislukking beschouwd <0xE2><0x80><0x93> en is hij nu praktisch vergeten (de videocassette die nooit recht deed aan de film of de ambitieuze composities van Panavision zijn nu uit de handel). De film is erg gestileerd (schaduwen van YELLOW SURINE) en ik moet toegeven dat hij onevenwichtig is. Sommige personages en scènes zijn prachtig, terwijl andere een beetje kinderlijk en onbeduidend zijn. De treurige afgedankte blauwe kameel (schaduwen van Iejoor) en zijn blauwe lied zijn werkelijk hartverwarmend. De liederen van Joe Raposo zijn voor het grootste deel gewoonweg prachtig. Absoluut een interessante curiositeit die waarschijnlijk (terecht) in de vergetelheid zal raken.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik geloof dat ik deze film heb gekregen toen ik nog jong was. Ik herinner me dat ik er als kind naar keek, maar ik kon de film nooit vinden. Ik herinnerde me die goeie ouwe Rageddy Ann, Andy, Babette, the Greedy, King Koo Koo. Ik heb overal gezocht naar deze film en nog steeds geen geluk. Maar op een dag toen ik uit mijn ouderlijk huis vertrok, had ik hem gevonden. We waren herenigd. Ik ben nu 17 jaar. Ik kijk er nog steeds naar. De hele tijd eigenlijk. Het is een van de grappigste en ontroerendste films die ik ooit heb gezien en waar ik tegelijkertijd van heb genoten. En persoonlijk vind ik dat ze een vervolg moeten maken. Mmm, ja, een vervolg, inderdaad. Nu overweeg ik zelfs om de vogel van de kapitein ergens op mijn lichaam te laten tatoeëren!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Persoonlijk vind ik dit een van de leukste films aller tijden! Nee, ik ben geen tien... ik ben dertig! Ik heb een oude, originele VHS van deze film die ik bij een verhuurbedrijf heb gekocht. Ik heb hem talloze keren gezien.
Hoewel het een amusante film voor kinderen is, is het een intrigerende film voor volwassenen. Ik heb deze film een keer gezien toen ik... niet nuchter was. Mijn ogen waren opengegaan voor dingen die me nooit eerder waren opgevallen. Ik zag dat zedelijkheid sterk werd aangemoedigd, zowel openlijk als enigszins onderbewust. Ik wou dat ik me alle dingen kon herinneren die me in het bijzonder zijn opgevallen, maar het is al heel lang geleden. Er zijn zeker TONS waarop in de hele film wordt gezinspeeld. als je de kans krijgt het te bekijken... niet nuchter... doe het, je zult niet teleurgesteld zijn... je zult je waarschijnlijk nogal gelukkig en warm voelen.

uniek en prachtig!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Richard Willaims is een god van de animatie. De producent heeft hem bij het regisseren van deze film belemmerd. Het eindproduct is een heel ongelijkmatige film met een heel ingewikkeld verhaal, maar een paar verbazingwekkende momenten van animatie (zoals Emery Hawkins' 'Greedy') maken het er ook niet beter op. De herhalingsmuziek van Joe Raposo helpt ook niet. Hij is op groot scherm gemaakt, dus de vhs laat hem niet in al zijn glorie zien, laten we hopen dat er ooit een dvd-box van komt. Toch is het de moeite waard om uit te kijken naar een paar oogverblindende animaties.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik klein was, hield ik van geen enkele film meer dan van deze. Ik zou hem dolgraag bezitten. Ik keek er elke zondag naar toen hij werd vertoond op het Familiefilmfestival. Het is een plezierige film die geschikt is voor het hele gezin en de liedjes zijn prachtig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De laatste keer dat ik de film zag, was ik een jaar of zeven, dus mijn mening kan in de loop van de tijd wel eens afgestompt raken. Indertijd genoot ik van de film die het midden hield tussen een tekenfilm en live-action. Indertijd had ik medelijden met de blauwe kameel en zijn trieste leven. Ook was ik blij toen de rollen na de ontvoering van kapitein Besmettelijk de heldin (een prinses of speelgoedherderinnetje) werden toebedeeld. Helaas hebben de producers nooit besloten om deze film op dvd uit te brengen, dus het enige wat ik heb zijn twintig jaar oude herinneringen. Ik weet zeker dat als ik de film nog eens zou zien, ik hem als afgezaagd en sentimenteel zou beschouwen, maar ik vond hem op dat moment echt leuk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Die film van Lappen Lijs en Andy is zo schattig. We vinden het heerlijk om Ann en Andy te zien zingen en dansen, samen met de kameel met de gerimpelde knieën. Door deze film is de Camel met de gerimpelde knieën zo populair geworden, die zijn liedje zingt: 'I'm nobodies I Love You'. Als je van Lappen Lijs en Andy houdt, kijk dan naar de film en je zult zien waarom het een film is waar kinderen en volwassenen van houden!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In ons gezin. Net als iedereen die iets over deze film heeft gezegd, keken mijn broers (7 & 4 jaar oud in die tijd) en ik (10) keer op keer naar deze film. We waren allemaal dol op Star Wars, maar we gingen altijd terug naar deze film vanwege de geweldige liedjes en het avontuur. We waren allemaal dol op de Camel en zongen uit volle borst met hem mee tijdens zijn lied. Er zijn wat langzame momenten (de tijd die we doorbrachten met Koning Koo-Koo aan zijn hof) en we raakten meestal verveeld na het lied van de Ridder ('The reason that I desound effectune is because I loooooove you'). ), maar we vonden de reis om _Babbette_ te redden en het einde geweldig en we waren allemaal een beetje in de war van het beeld van Koning Koo-Koo die daar de hele horizon domineerde en maniakaal lachte aan het eind. Tot op de dag van vandaag zing ik nog steeds 'Hoera voor mij! Babbette van het vrolijke Parijs!' voor mijn vrienden (ik ben nu 33) die me alleen maar aankijken alsof ik gek ben geworden; maar als ik het zing ben ik weer 10 jaar oud en herinner ik me het prachtige jaar van _Star Wars_.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kan me nog levendig herinneren dat ik dit zag toen ik 3 jaar oud was, en dat mijn ouders toen per ongeluk op een paar seconden na alles wat er te zien was hadden opgenomen met een andere tekenfilm. Toen was ik ongeveer 8 of 9 jaar oud toen ik het herontdekte, en omdat ik toen beter in staat was de dingen te begrijpen, vond ik het toen een goede film. Terug naar een paar weken geleden (juni 2006) toen ik het opnieuw ontdekte dankzij een paar internetartikelen/videoclips en het gewoon niet dezelfde film is. Ik weet zeker dat hij nog steeds goed is bij de kinderen, maar voor ons 20-30-en-nog-wat is het duidelijk "Cult Status". Het is jammer dat de oorspronkelijke productie een pijnlijk proces is geweest; als Fox er genoeg tijd aan had besteed, zou de film vandaag de dag waarschijnlijk meer erkenning hebben gekregen. Misschien als ze hem zouden herscheppen met een totaal ander verhaal en een hoofdrol voor een echte ster, maar dat moet Fox beslissen. Ik raaskal maar wat, ik weet het. Ik vind het nog steeds een geweldige film, maar hij zou wel eens meer dan geweldig kunnen zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Eens in de zoveel tijd waren er verschillende soorten films. Die verschillende soorten films bestonden naast elkaar, ook al hadden ze allemaal iets anders te bieden...
Dit lijkt in het begin voor de hand te liggen, maar ik dacht dat ik het tijdens deze recensie wel even duidelijk moest maken, omdat een paar mensen het misschien vergeten zijn. Dit is gewoon een lollige film voor Pavarotti-fans. Meer niet. Hij beweert niet dat hij iets anders of iets groots is. Mensen die hem bespotten als iets wat te kort schiet voor een belofte, zien niet het hele plaatje <0xE2><0x80><0x93> letterlijk. Tenslotte maakt Hollywood voortdurend films die schaamteloze vervoermiddelen voor mensen zijn (Bodyguard of The Preacher's Wife w/Whitney Houston zijn twee voorbeelden die me te binnen schieten).
Eerst ik. Er zijn ergere dingen in de wereld <0xE2><0x80><0x93> en ergere films. Het zingen is fantastisch en de keuze aan aria's is leuk. De film begint met Schuberts Ave Maria en dan Leoncavallo's Matinatta. Pav zingt aria's uit La Gioconda, Manon Lescaut en Turandot maar ook populaire muziek zoals 'I left my heart in San Francisco' en het nummer dat genomineerd werd voor een Oscar & Golden Globe, 'If we were in Love' met muziek van John Williams & tekst van Alan & Marilyn Bergman <0xE2><0x80><0x93> alle 3 eerdere Oscarwinnaars.
Het verhaal is niet zo slecht. Het is gebouwd voor Pavarotti dus het wordt natuurlijk niet iets wat...' Het is een verhaal over een beroemde operazangeres die jaren geleden getraumatiseerd raakte door een slechte avond in de opera. Als ze hem vragen om weer op te treden in dezelfde zaal, de MET in New York, verliest hij zijn stem van angst. Dokter Pamela (of Pah-MAY-lah in het Italiaans) gespeeld door Kathryn Harrold geeft hem een injectie om zijn psychosomatische reactie te genezen. Hij biedt haar de kans om een avontuurtje met hem te hebben en ze neemt die met tegenzin aan.
Ze beginnen aan een verhouding, zij weet dat hij getrouwd is & belooft niet verliefd op hem te worden en hij denkt dat ze gewoon een andere vrouw zal zijn. Ondanks dat worden ze verliefd (in het liedje, ' Als we verliefd waren) en met haar hulp overwon hij zijn angst & ging terug naar de universiteit waar hij triomfeerde. Ik zal niet zeggen hoe het afloopt, maar het is vrij voorspelbaar. Wat niet altijd slecht is.
De voorstellingen in dit stuk zijn niet zo slecht. Pavarotti (die Giorgio Fini speelt) is geen acteur, dus als je een Spencer Tracy of Tom Hanks-voorstelling verwacht ben je op het verkeerde been gezet, niet bij Pavarotti. Hij weet dat hij geen toneelspeler is. Hij is schattig, charmant & charismatisch. Hij heeft zelf ook plezier en als je jezelf toestaat ook plezier te hebben is het niet zo slecht. Een grappige regel is als hij tegen Pamela (Harrold) zegt dat ze een 'dorsale plant' is, Fini kan je water geven! en ze zegt natuurlijk: 'Ik wil niet verwaterd worden door Fini!' Kathryn Harrold is heel lief en doet het goed als een semi-gestoorde vrouw die van deze extravagante man leert om een beetje te leven. Een van mijn favoriete zinnen in de film is: 'Het leven hoeft nooit levensgroot te zijn.' En dan is er Eddie Albert die zijn gebruikelijke goede werk doet als Fini's manager. Er zijn verscheidene 'zichzelf'- cameo's van echte dirigenten, zangers enz. en het wordt op locatie opgenomen in de Metropolitan Opera in Lincoln Center.
Als je van opera houdt, van Pavarotti houdt, of als je jezelf gewoon kunt laten gaan & genieten van een 'beetje'. net zoals hij in de film voorstelt <0xE2><0x80><0x93> dan kun je van deze film genieten voor wat hij is. Ik weet dat ik dat doe <0xE2><0x80><0x93> ELKE TIJD.
<0x3E><0x3E>

<0x3E><0x3E> Precies zoals hij in de film voorstelt <0xE2><0x80><0x93> dan kun je van deze film genieten voor wat hij is. Ik weet dat ik dat doe <0xE2><0x80><0x93> ELKE TIJD.
<0x3E><0x3E>


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ja, Giorgio, is een film die je een goed gevoel geeft. Een beetje romantiek, geweldige muziek, prachtige decors, komedie (een geweldig voedselgevecht) en een bitterzoete smaak zijn de ingrediënten van Ja, Giorgio. Iedere filmfan zou deze film leuk vinden. Degenen die grote special effects nodig hebben, moeten elders zoeken. De meesten van ons hebben af en toe een beetje ontspanning nodig, en hoe kan dat beter dan met een feestmaal voor ogen, oren en hart?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb jaren geleden met mijn moeder naar die film gekeken toen ik nog op de middelbare school zat. Ik had destijds absoluut geen belangstelling voor opera, maar hij veranderde mijn mening. Ik heb erg van die film genoten en sindsdien heb ik echt van opera genoten. Ik heb zelfs een paar van zijn cd's gekocht. Wat maakt het uit wat voor acteur hij was, hij speelde gewoon zichzelf, en dat was aanbiddelijk. Hij was zo charmant, zo charismatisch; ik wilde hem echt alleen maar omhelzen. Ik vind het heel verdrietig dat zo veel mensen hem zo hardvochtig bekritiseren. Het was zo recht voor zijn raap, ze accepteerden hem niet en veroordeelden hem niet om wat hij deed. Hij verdient het om gerespecteerd en bewonderd te worden om zijn talent. Hij zal zeker gemist worden!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb die film gezien toen hij uitkwam, toen ik 17 was en naar klassieke rock luisterde (doe ik nog steeds)...
Ik heb nooit van opera gehouden omdat ik een hekel heb aan sopraanstemmen, maar hij heeft dat allemaal veranderd. Hij was schattig in de film en had zo'n geweldige stem.
Ik hoorde op cnn dat hij vanavond is gestorven in het huis van zijn alvleesklierkanker, hij zal gemist worden, en hij heeft beslist zijn sporen nagelaten op deze wereld.
Ik hoop deze film te kopen als ik hem kan vinden, kijken en genieten.
_Lachen_. Misschien moet ik naar Amazon.com gaan om een kijkje te nemen voordat hij uitverkocht is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik herinner me dat ik deze film zag toen hij in 1982 uitkwam & ik vond hem toen geweldig. Ongeveer 4 jaar later had ik het voorrecht om Luciano Pavarotti te zien zingen in de Metropolitan Opera in New York (in Toscane) dus het zien van het einde van deze film doet me heel erg denken aan die geweldige avond. Wat is er niet leuk aan deze film? De muziek is briljant en Pavarotti (Fini) was op zijn best en zag er nog steeds geweldig uit. Het verhaal is eigenlijk heel grappig in sommige stukken & de scène van het 'voedselgevecht' is nog steeds een van de grappigste die ik ooit heb gezien. De heteluchtballonvlucht boven de Napavallei was prachtig & dat was ook het lied dat hij zong 'If we were in love'. (een van de weinige keren dat Pavarotti in het Engels zong). En het prachtige duet van Santa Lucia te horen. Echte mensen, dit was een film over een operazanger, Georgio Fini, die toevallig gespeeld werd door Pavarotti. Kathryn Harrold & Eddie Albert waren uitstekend in hun bijrollen.<br />Ik ben heel blij dat ik nog steeds die bijna versleten VHS-band van deze film heb, maar ik zou hem heel graag op dvd willen hebben, vooral nu Pavarotti niet meer bij ons is, want ik denk dat de beste uitvoering van Nessun Dorma, gezongen door hem, vandaag de dag nog op film staat!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké, laten we eerlijk zijn: dit is een afgrijselijke film. De plot (voor zover die er is) is afschuwelijk, het acteerwerk nog erger. Maar de film is om maar één reden gemaakt, net als al die afschuwelijke films van Mario Lanza... alleen maar om de stem van de ster te horen, in dit geval Pavarotti in de kracht van zijn leven. Oké, misschien waren de Lanza-films ook een excuus voor hem om vrouwen te versieren, maar deze film gaat over het horen van Luciano. Dat alleen al is de moeite waard om de film te bekijken. Een grote operaster die zijn angsten onder ogen ziet, onderwijl nederigheid en liefde vindt, en ook nog een heleboel hitnummers weet te scoren.
Ik moet toegeven dat ik in een aantal opzichten bevooroordeeld ben. Ik ben Italiaan. Ik ben een grote fan van Pavarotti (is er iets aan Pavarotti wat niet groot is, inclusief zijn fanbasis?). En toen ik die film voor het eerst zag, ging ik er in mijn eentje op uit, zag ik voor het eerst de hoogte en diepte van de mogelijkheden van het leven en werd ik voor het eerst verliefd. Dus hoe afschuwelijk deze film ook is, de prachtige stem en de herinneringen zijn genoeg om me weer diep te laten ademen van het leven en de liefde.
Ja, het is afgezaagd en afschuwelijk. Maar de stem is onsterfelijk en tijdloos, en de stem is waar het allemaal om draait. Dus geef ik deze film een hoge beoordeling in de hoop dat iemand die Pavarotti nooit eerder heeft gehoord, zal luisteren en kijken en genieten van een nieuw niveau van muziek en liefde, vooral nu hij er niet meer is. Net als Italiaans eten dat je nooit eerder hebt geproefd, moet je het proberen! Je kunt aangenaam verrast zijn, als een Luciano-minnaar of toekomstige Pavarotti-fan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zoals iemand anders opmerkte: dit is een film die je een goed gevoel geeft. Hij heeft een schitterend decor en de betoverende stem van Luciano! Ik heb deze film al vele malen gezien en ik heb hem vanmiddag weer gezien. Ik was vergeten hoe erg ik Pavarotti's Nessun Dorma mis en ik moet de cd tevoorschijn halen! Het is een geweldige film om de middag door te brengen, helemaal opgaand in plezier en dagdromen. Eddie Albert is grandioos als de agent en een beetje over de top, maar dat zijn alle agenten. Het Italiaanse platteland is prachtig, maar er gaat niets boven de achtbaan voor het perfecte uitzicht. Als je Olivier wilt spelen, is deze film niet voor jou. Als je alleen maar een beetje fantasie en mooie muziek wilt, moet je deze film kijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Ja, Georgio' is een luchtige en leuke film/komedie met prachtige decors en mooie muziek. Het is niet mijn favoriete film, maar het is een film die ik graag meer dan eens heb gezien. Sommige recensenten zeiden dat als je van Pavarotti wilde genieten, je beter een opera-dvd kon kopen. Hoewel een volledige opera een betere weergave van Pavarotti's operatalenten zou kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> vaak <0xE2><0x80><0x93> vereist een opera kostuums en verhaallijnen die het uiterlijk en de aard van de persoon volledig verbergen. 'Ja, Georgio' stelt Pavarotti in staat zijn spreekstem te gebruiken en een persoonlijkheid en karakter te tonen op een manier die een opera niet zou kunnen.
Veel recensenten leken het verhaal ongeloofwaardig te vinden; daar ben ik het niet mee eens. Mensen met enorm veel talent kunnen zowel egocentrisch als charmant zijn <0xE2><0x80><0x93> charmant genoeg om intelligente en mooie mensen voor zich in te nemen. Bovendien krijgen mensen die heel verschillend zijn van elkaar vaak inzicht in zichzelf en groeien ze op een positieve manier doordat ze in contact komen met mensen die hen uitrekken of in een richting sturen die ze zelf misschien niet hadden gekozen. Zowel Georgio als Pamela staan meer open voor onverkende delen van zichzelf in relatie tot de ander.
Ontspan je en laat je meevoeren door een visueel en auditief bevredigende film met Pavarotti op het hoogtepunt van zijn vocale vermogens. Alleen al de slotscènes van Puccini's Turandot zijn de moeite waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

We zagen deze film voor het eerst als onderdeel van een festival van nieuwe Argentijnse films in 2000 in de Walter Reade. Hoewel we hem mooi vonden, vonden we hem niet bijzonder. Toen we hem voor de tweede keer zagen, vonden we deze blik op het leven in Buenos Aires een andere betekenis geven.
De film speelt zich af in een van de donkerste dagen van Argentinië, toen de DeLaRua-regering ten einde liep. Het land was in beroering na de economie, die eerder in de jaren negentig had gefloreerd, onder het kunstmatige klimaat dat president Menen had gecreëerd. Het was een tijd waarin bankrekeningen in dollars bevroren waren en mensen een nachtmerrie leefden. Het verhaal begint op het moment dat Santamarina, een bankemployé, wordt ontslagen vanwege de ineenstorting van de economie. In plaats van medeleven te krijgen van zijn vrouw, sluit ze hem op in het appartement en wordt hij in feite een dakloze. Hij zwerft over straat en probeert de eindjes aan elkaar te knopen.
Het andere verhaal brengt ons in contact met Ariel, een jonge Jood, die een sollicitatiegesprek heeft voor een baan bij een Spaans bedrijf. Het is bijna een wonder dat hij die baan krijgt. Zijn vader, Simon, heeft een klein restaurant in de Joodse wijk van 'El Once', midden in de stad. Het gaat van kwaad tot erger als Ariels moeder plotseling overlijdt. Alleen Estela, de jonge vrouw die verliefd is op Ariel, komt vader en zoon helpen.
Santamarina, die een schone man is, moet zijn toevlucht nemen tot douches waar hij maar kan. Hij kiest een damestoilet in een van de metrostations. Als de verzorgster, Elsa, hem naakt aantreft, wordt ze woedend, maar ze komt tot bezinning als ze zich realiseert hoe ongelukkig deze man is die betere tijden heeft gekend. Ze raken verliefd op elkaar en Santamarina vindt tijdens een van zijn tochten door het straatvuil een baby. Elsa is verbaasd, maar wil doen wat juist is. Maar Santamarina overtuigt haar van de betekenis van een onschuldig leven in hun leven dat hun liefde zal bezegelen.
Ariel, die op zijn werk de beeldschone Laura heeft ontmoet, begint een turbulente en zware seksuele verhouding met zijn mooie collega, die hij niet kent en die een lesbische verhouding heeft. Ariel, die zich bevrijdt van zijn lans door bruiloften en andere gelegenheden te fotograferen, voelt een hartstocht voor Laura, maar hij beseft wat Estela heeft opgeofferd om zijn vader te helpen en hij houdt nog steeds van hem.
<0x3E> Daniël Burman, wiens 'El Abrazo Partido' wij voortreffelijk vonden, heeft met deze film wonderen verricht. Na een tweede bezichtiging zijn de dingen in het juiste perspectief geplaatst en wij moeten ons verontschuldigen dat wij het de eerste keer niet hebben opgemerkt. Zo mogelijk zijn de nuances van het filmspel deze tweede keer Mr. Burman en Emiliano Torres, schreef hij, klinken logischer omdat ze de verwarring weerspiegelen van hoe het land in die donkere dagen leefde.
Daniel Hendler, die Ariel speelt, heeft al eerder met meneer Burman samengewerkt, met verrassende resultaten. Hij is niet'mooie filmster', maar hij is wel knap. Deze acteur legt een geweldige oprechtheid in zijn werk. Enrique Pineyro is ook een geweldige verrassing. Zijn Santamarina is ontwapenend. Ondanks alle slechte dingen die hem zijn overkomen, blijft hij een rooskleurige houding ten opzichte van iedereen die hij ontmoet. Stefania Sandrelli, de interessante Italiaanse actrice, levert met haar Elsa een grote bijdrage aan de film. Hector Alterio, een van de beste Argentijnse acteurs, speelt de kleine rol van Simon. De beeldschone Chiara Coselli wordt gezien als Laura en Melina Petrielli als de nobele Estela.
'Esperando al mesias' bewijst dat Daniel Burman een stem is om rekening mee te houden in de Argentijnse bioscoop.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze uitmuntende Argentijnse onafhankelijke film is een van de beste van het jaar 2000 uit heel Zuid-Amerika, met inbegrip van Argentinië, dat sinds 1999 een verbijsterend aantal kwaliteitsfilms produceert. Alleen al in 2000 bracht Argentinië veel kwaliteitsfilms uit, waardoor de Argentijnse B.O.-records werden gebroken. Een stuk of zes ervan werden internationaal geprezen, zoals deze, op belangrijke internationale filmfestivals. Na het zien van deze film kun je zien hoe in eigen huis ontwikkelde Argentijnse films vorig jaar 20 procent van de nationale filmmarkt hebben weten te veroveren.
Deze film, geregisseerd door een van de beste Argentijnse regisseurs, Daniel Burman, onderzoekt de gevolgen van de globalisering over de hele wereld, maar benadrukt de impact ervan op Argentinië, en in het bijzonder op de joodse gemeenschap in Buenos Aires. Daniel Hendler is geweldig als de aardige joodse jongen, die probeert te overleven en zelfs succes heeft in het huidige zakenklimaat. Hector Alterio, een van de grote acteurs van de Latijns-Amerikaanse filmwereld, is perfect als Simon, de joodse vader, net als de rest van de cast, onder wie Spaanse en Italiaanse sterren.
Er worden zoveel actuele thema's in stedelijke westerse samenlevingen onderzocht, dat ik niet genoeg ruimte heb om in detail te treden. Daniel Burman verweeft ze slim in de plot met verschillende personages die verschillende dilemma's personifiëren. Als deze film op een festival in de buurt speelt, of op video, mis hem dan niet!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik was aangenaam verrast toen ik ontdekte dat Hoe Verlies Vrienden en Vreemde Mensen te Verliezen lang niet zo'n 'gruwelijke' komedie was als ik in de trailer had verwacht. Ik ging al snel helemaal op in de ontknoping van het verhaal en bleef er helemaal in opgaan. Het op en neer gaan van de meer visuele humoristische inhoud klopte precies, vond ik. (Ik bedoel, ik kreeg de indruk dat ik getuige was van Peggs pogingen om de verloren beheersing zogezegd 'in het echt' terug te krijgen.) Op andere momenten was er tijd om de hoofdpersonen (dat wil zeggen Pegg en Dunst) te laten vertellen hoe de gebeurtenissen hen hadden beïnvloed en wat hen had geleid naar waar ze nu waren. Alle personages waren goed gecast, tot op zekere hoogte interessant in hun eigen ogen, en over het algemeen heel sympathiek. (Iedere schijnbare meedogenloze ambitie werd getemperd door de bijbehorende goedmoedige veerkracht.) Een onderhoudende, intelligent geschreven, briljant geregisseerde en voortreffelijk gespeelde film die ik van harte kan aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik had al maanden uitgekeken naar _Hoe raak ik mijn vrienden kwijt?_, vooral vanwege het feit dat Kirsten Dunst en Simon Pegg de hoofdrollen speelden. Simon Pegg is een komisch genie en Kirsten Dunst is altijd een van mijn favoriete actrices geweest. _Hoe raak ik mijn vrienden kwijt?_ Natuurlijk niet perfect, maar wel heel leuk en grappig. _Hoe raak ik mijn vrienden kwijt?_ gaat over het leven van Sidney Young, een kleine, stuntelige Britse beroemdheidsjournalist, die door een chic tijdschrift in New York City wordt ingehuurd. Sidney maakt op spectaculaire wijze zijn entree in de high society en brandt bruggen met bazen, collega's en supersterren. Nadat hij een zwart-witevenement heeft verstoord door een wild zwijn vrij rond te laten lopen, trekt Sidney de aandacht van Clayton Harding, de redacteur van Sharp, en neemt hij een baan aan bij het tijdschrift in New York. Clayton waarschuwt Sidney dat hij beter indruk kan maken op iedereen die hij maar kan charmeren, als hij wil slagen. In plaats daarvan beledigt en ergert Sidney zijn collega-schrijver Alison Olsen (Kirsten Dunst). Hij waagt het zich te richten op de stercliënten van Eleanor Johnson (Gillian Anderson). Hij maakt ook zijn directe baas Lawrence Maddox (Danny Huston) van streek. Sidney vindt creatieve manieren om bijna iedereen te irriteren. Zijn reddende engel is het opkomende sterretje Sophie Maes (Megan Fox) die een vreemde genegenheid voor hem ontwikkelt. Misschien is Sydneys vriendschap wel het enige wat Sydney van zijn neerwaartse spiraal van zijn carrière kan redden. De verhaallijn is heel interessant en het acteerwerk was van de beste kwaliteit. Simon Pegg is nog steeds hilarisch! Hij maakt Sydney stuntelig, onhebbelijk en irritant, zo echt als het maar kan, maar later maakt hij Sydney niet alleen sympathiek, maar ook een echt personage waar je op het eind van houdt. Kirsten Dunst en Jeff Bridges waren briljant! Kirsten kon fantastisch acteren en had hilarische scènes, en Jeff Bridges is gewoon Jeff Bridges, verdomme! Hoe kun je hem nou niet aardig vinden? Hij maakt van Clayton een heel grappig personage met een beetje gevoel voor humor en in het algemeen hou je gewoon van die vent. Gillian Anderson, Megan Fox en Danny Huston waren geweldig als de bijrollen. Ze hadden allemaal hun eigen persoonlijkheid die over het algemeen nogal onsympathiek was, maar dat maakte de film juist zo goed. Wat ik niet leuk vond, was hoe eendimensionaal sommige van de personages waren. Ik begrijp dat de meesten de bijrollen speelden, maar een deel van de cast werd niet gebruikt en had de film wat meer pit kunnen geven. Hoe Je Vrienden Verliest & Onsterfelijke Mensen komt nooit in de top 10 van beste films, en zelfs niet in de top 10 van beste komedies, maar het amusementsniveau is heel hoog en sommige scènes kunnen je zelfs charmeren. Hoe Verlies Je Vrienden & Buitenaardse Mensen Verliezen is beslist een van de betere romantische komedies van het jaar!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond het leuk om naar deze film te kijken, vooral dankzij Simon Pegg, die al snel een vaste publiekstrekker voor komische films is geworden.
Hij wordt voor een van zijn beroemdheidsbladen ingehuurd door de grote mediamagnaat Jeff Bridges van de NYC, die in Londen een doodlopende straat als publisher heeft.
Nadat hij zijn contributie heeft betaald, bereikt hij de hogere echelons van het schrijversvak (de 'zevende kamer'), waar hij zelf een kleine beroemdheid wordt. De verhaallijn is erg grappig, en Gillian Anderson speelt een indrukwekkende, ondersteunende rol als meedogenloze publiciteitsagent.
Langs de weg naar succes vindt hij de ware betekenis van liefde, enzovoort. Afgezien van de plot, was de film erg grappig, vooral dankzij Simon Pegg, Jeff Bridges en Gillian Anderson. Kirsten Dunst was goed in de rol van de geliefde. De rest van de cast deed zijn werk goed.
Dit was een goede komedie & de moeite waard om naar de bioscoop te gaan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

O jee, we vinden het niet leuk als onze superheldenliefde een stel hersens ontwikkelt, hè?<br />Er is iets met de mensen gebeurd, ze hebben het vermogen verloren om te genieten, een eenvoudig liefdesverhaal/komiek? Kirsten Dunst is een openbaring <0xE2><0x80><0x93> grappig, sexy en echt. Ik heb minstens vijf keer hardop gelachen en ik schaam me er niet voor te zeggen dat ik ook een paar keer een traan in mijn oog heb gehad. De cast, het acteerwerk en het scenario zijn geweldig, ik kijk veel films op het witte doek en ik heb er nog nooit een in dit genre gezien die zo succesvol is. Degenen die het er niet mee eens zijn, vertel me alsjeblieft waar ik er een paar kan vinden! Ik weet zeker dat het boek ook goed is maar ik denk dat je het op zijn eigen merites moet beoordelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Verbazingwekkende prestatie van Simon Pegg die steeds beter wordt in elke rol. Zoals gewoonlijk speelt hij de rol van een heel gluiperig personage dat je soms het gevoel geeft dat je je achter je kussen wilt verschuilen omdat je je voor hem schaamt, maar daar gaat het om bij Pegg.
De lachsalvo's waren regelmatig en oogverblindend en ze waren allemaal gericht op Penn. De film was heel knap in elkaar gezet, waarbij elk personage een zeer geraffineerde en serieuze rol speelt, met Penn als de enige humorist die erbij betrokken is die een enorme eer is voor de regisseur Robert Weide.
En ik kan deze film niet laten eindigen zonder een snel applaus voor Gilliam Anderson, die de hele tijd straalde. Hoogst aanbevolen voor iedereen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Pegg heeft de afgelopen jaren een paar hits gehad, te beginnen met 'Shaun of the Dead' in 2004, daarna de film 'Hot Fuzz 2007', begin 2008 kwam hij met 'Run Fat Boy Run' en nu komt dit, 'How To Lose Friends And Alienate People', wat in veel opzichten een van mijn favoriete komedies van het jaar is.
De film gaat over Sidney Yound, een man die een mislukt tijdschrift schrijft en vooral de draak steekt met beroemdheden omdat hij daar niet bij hoort. Hoe dan ook, een van de meest succesvolle eigenaren van het tijdschrift ('Played by Jeff Bridges') nodigt hem ('Out of nostalgia') uit om bij zijn tijdschrift te komen werken. Sidney is natuurlijk opgewonden en verhuist naar Amerika, waar hij een meisje ontmoet dat op dat moment een boek aan het schrijven is, en er ontstaat hilariteit.
Deze film is geweldig en ik hoop dat er in de nabije toekomst nog meer van dit soort films zullen komen. Pegg heeft weer eens overal mensen een goede film gegeven en ik kan niet wachten om het derde deel van de bloed- en ijs-trilogie 'Paul' te zien. Ik geef deze film eenentachtig procent waardering.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Romantische komedie is niet de juiste manier om te beschrijven 'hoe je vrienden verliest en mensen van je vervreemdt'. De onderliggende romantiek in de plot is grotendeels vervangen door een veel interessanter 'Van vodden naar rijkdom'-verhaal. Hoewel de centrale lijn van het verhaal enigszins overhaast is doorgetrokken, op verschillende filmopnamen, heeft het wel een gevoel van 'het grove werk' achter de rug, waarbij de nadruk is gelegd op die belangrijke relaties die 'kantoorpolitiek' betekenen en waarbij die bijna irrelevante scènes puur voor het komische effect zijn gebruikt. Toch werkt het zo goed, vooral met Pegg voorin. De film is uiteindelijk heel slim, speelt goed in op de trans-Atlantische relatie die Pegg met zijn medespelers heeft en vermengt de kruising tussen het hoge en het lage leven heel goed en is heel verfrissend in een verhaal dat ondanks de voorspelbaarheid enigszins een unieke reis is. De verschillende personages in de film worden goed neergezet en de casting is absoluut een pluspunt in de film. Zowel de 'handelsplaatsen'-relatie tussen Pegg en Huston als de 'liefde, haat'-relatie tussen Pegg en Dunst werkt zo goed in een verhaal dat, bij gebrek aan een beter woord, charmant is. Zelfs Fox, die natuurlijk vooral over sex-appeal beschikt, schrikt van wat een behoorlijk duister personage blijkt te zijn en speelt die 'trut'-act. Het is een van die films waarin elk klein detail een eerbewijs is aan een geweldig stuk werk. Van transseksuele strippers tot een fantastische soundtrack, het past allemaal keurig in wat alleen maar kan worden omschreven als intelligente komedie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nou, daar komt weer een, nou ja, romantische komedie... maar in tegenstelling tot alle andere films in dit genre, is dit verreweg de beste die ik in lange tijd heb gezien.
Ik moet toegeven dat ik eerst naar deze film wilde kijken vanwege Megan Fox, en een beetje vanwege Simon Pegg...

In de eerste plaats, als je een behoorlijke hoeveelheid films hebt gezien, weet je dat Sidney en Alison op de een of andere manier samen in de film zouden zijn... maar van het begin tot het eind van de film zul je niet weten hoe...
Oké, deze film is net gemaakt voor Simon Pegg. Ik zie geen andere acteur in de rol van Sidney, en ik weet zeker dat dit een veel zwakkere film zou zijn als Pegg niet zo geweldig had gespeeld. In deze film zitten een aantal geweldige grappen en grollen die me echt aan het lachen hebben gemaakt, met dank aan Sidney, de rol van Simon Pegg... maar ik denk dat iedereen in deze film goed is. Bijvoorbeeld, Kirsten Dunst is echt goed in deze film (ik denk meestal dat ze niet meer is dan een gemiddelde actrice, maar in deze film was ze echt goed), dan hebben we Jeff Bridges, Gillian Anderson, en natuurlijk Megan Fox die de verwende, krengerige Sophie Maes speelt... een geweldige rol voor haar...

Al met al, hoewel ik het meestal niet eens ben met haar kijkcijfers op IMDb, zou ik het deze keer helemaal met hen eens zijn...
Ga deze film maar eens zien, hij is echt luchtig en positief, en ik kan hem van harte aanbevelen... Mijn kijkcijfers zijn 7 van de 10... nou ja 7. 5 in feite...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'How to Lose Friends and Alienate People' is een onderhoudende, zij het losse, versie van de memoires van Toby Young onder dezelfde naam. Het is ook een geweldige titel om de regelvereisten in IMDb-recensies aan te vullen! De essentie is hetzelfde als in het boek, met bepaalde incidenten gedramatiseerd, maar er wordt een romantische plot aan toegevoegd en het einde is beslist in Hollywood-stijl. Simon Pegg is, hoewel hij in wezen een irritante figuur is, zijn gebruikelijke innemende en grappige zelf en speelt zo'n beetje de hoofdrol in de film. Vreemd om te bedenken dat hij nog maar een paar jaar geleden alleen maar een tv-komiek was en nu de namen van Hollywood-sterren uitwisselt. Er is een goede ondersteunende cast en het is een amusante, gemakkelijke film <0xE2><0x80><0x93> een soort van mannelijke...' 'Lelijke Betty', maar grappiger.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In 2008 kwam _How to lose friends and Alienate people_ uit. Het werd een kaskraker in de U.S. Box. Het is een absoluut hilarische film met een geweldige cast. Simon Pegg speelt geweldig Sidney Young, die het boek _How to lose friends and Alienate people_ schreef. Ik weet dat het geen waargebeurd verhaal is. De enige manier waarop ik dat weet, is omdat Sidney uit wil met een actrice die Sophie Maes heet. Sophie Maes bestaat niet, maar afgezien daarvan zou de film echt kunnen zijn. _How to lose friends and Alienate people_ is waarschijnlijk de grappigste film van 2008, en ik vind dat je hem absoluut moet zien. Zoals ik al eerder zei, heeft de film een fantastische cast, onder wie: Kirsten Dunst (Spider-Man, The Virgin Suicides) Danny Huston (The Number 23, 30 days of night) Gillian Anderson (The X-Files) Megan Fox (Transformers, Confessions of a teenage drama Queen) Jeff Bridges (The Big Lebowski, The Vanishing) en de rest van de cast. Het is hilarisch om te zien hoe Simon Pegg en Kirsten Dunst goed samenwerken. Je moet het zien. Hoewel er een paar vreemde naakten in voorkomen, waaronder Transseksuelen, is het een hilarische en ontzagwekkende komedie. Een van de beste van Simon Pegg.<br />De plot:Sidney Young, een Engelse journaliste, reist naar New York om bij Sharp te werken. Als hij daar is, ontmoet hij een actrice die Sophie Maes heet en probeert met haar naar bed te gaan voordat zijn baas dat doet.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Sidney Young (Pegg) verhuist van Engeland naar New York om voor het populaire tijdschrift Sharpe's te werken, in de hoop zijn droomleven te kunnen leiden, maar het kost hem moeite om een blijvende indruk te maken.
Dit comedydrama, gebaseerd op het boek van Toby Young over overleven in de Amerikaanse zakenwereld, kreeg gemengde reacties van critici. De acteurs schreven het inconsequent grappig, maar met charme, en hoe je je vrienden kunt verliezen, leek als een van de vissen uit de vijver de draak te steken met een andere cultuurkomedie, maar dat is het niet.
Deze film uit 2008 werkt vanwege de acteurs en het eenvoudige maar scherpe verhaal. We beginnen in het verleden, dan in het heden en werken dan verder om te zien hoe Young zijn stempel heeft gedrukt op een van Amerika's beste tijdschriften.
Pegg (Hot Fuzz) is te aardig voor woorden. Of hij nu zombies slaat met een cricketbat of zijn maatje de wet laat zien, elke scène van de Engelse acteur heeft iets charmants en luchthartigs. Hier, als het scenario goed is maar ver van zijn eigen maatstaven afwijkt, brengt hij veel energie in de film en is hij de enige die de moeite waard is om naar te kijken. Zijn capriolen met 'Babe 3' zijn onvergeeflijk, gewoon adembenemend, net als zijn overdreven uitbundige danspassen, maar hij doet het schitterend.
Bridges en Anderson zijn goed in het afschilderen van de stereotiepe bazen van tijdschriften, waar Dunst goed in past bij de verwarde liefde. Megan Fox, die _Transformers_ heeft gestolen, herinnert iedereen eraan dat ze hier kan acteren met een grappige overdrijving van een stereotype filmster. Het feit dat haar personage Sophie Myles de hoofdrol heeft in een film over Moeder Teresa is net zo lachwekkend als de capriolen van haar personage in het zwembad. Om dat te benadrukken is er een hond, en Pegg rondt dat af in een echte Britse komedie, met een geweldige kleine draai.
Hoewel het een Britse film is, is het een aanpassing van de Amerikaanse levensstijl voor Young, die probeert erbij te horen en we zien de verschillende manieren waarop verhalen verteld kunnen worden. Young wil dat het smerige karakter van de film in schril contrast staat met het Amerikaanse professionalisme. De komst van de moderne roddelbladen zal deze film binnenkort gedateerd maken, maar het idee van het uitbuiten van filmsterren geeft deze film een extra dimensie.
Weide's eerste film is niet perfect. Er zijn onderbrekingen in de concentratie als de plot te zeepachtig wordt met een onhandige, voor de hand liggende wending en er zijn te veel personages om nodig te zijn. De fysieke komedie kan ook te veel zijn. Als extraatje zijn de bloopers op de dvd een van de mooiste die je ooit zult zien, en ze duren bijna een halfuur. Deze komische film heeft Simon Pegg weer in een stralend daglicht gesteld en met de collectieve benadering van verhalen vertellen en scherpe komedie is het de moeite waard om naar te kijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De recensies in de Britse kranten lijken zich te concentreren op het feit dat de recensenten geneigd zijn Toby Young te kennen, de journalist op wiens levensechte ervaringen deze film is gebaseerd. Het sleutelwoord hier is 'gebaseerd'. _How To Lose Friends_ is een fictieve romcom.
Sidney Young sluit zich aan bij een gerenommeerd roddelblad in New York, waar hij de ene blunder na de andere maakt voordat hij uiteindelijk _Getting It Right_ en _Make It_ maakt. Daar komt bij dat hij de boel verkwanselt, en de film heeft een paar serieuze punten te scoren op het gebied van journalistieke integriteit. Die punten zijn echter niet overdreven: de hoofdmoot blijft een komedie die zich concentreert rond Sidneys tegenslagen. Het script heeft zijn eigen koekje, en dat vreet het in de trant van dat Sidney een stomme, goedbedoelende hansworst is, maar ook een slimme, redelijk irritante, vaardige schrijver. Die tegenstrijdigheid is nooit zo'n punt, want Simon Pegg (als Sidney) weet zijn sympathie maar al te goed over te brengen.
Jeff Bridges onderschat Sidneys redacteur een beetje te veel, en Kirsten Dunst is nogal anoniem als het tegenstrijdige uiteindelijke onderwerp van Sidneys genegenheid. En wat Megan Fox betreft (die een dom blondje speelt), kan ik alleen maar zeggen: zeg het maar, juffrouw Fox, en ik verlaat mijn vrouw, verkoop al mijn bezittingen en koop een vliegticket om mijn plaats aan uw zijde in te nemen als uw gemaal. Gezien het feit dat ik een dikke 56-jarige Engelse accountant ben, zou je mijn aanbod misschien niet al te aantrekkelijk kunnen vinden, maar het ligt toch op tafel. Gezien het feit dat haar carrière tot nu toe zo kort is geweest, zou je kunnen denken dat het een beetje te vroeg is voor Megan Fox om een rol op zich te nemen die het soort actrice dat ze zou kunnen worden genadeloos de grond in boort, maar ze doet het lief, met enige vaardigheid en buitengewoon sexy. Dit meisje zal het ver schoppen.
Een aantal doorgewinterde artiesten <0xE2><0x80><0x93> Miriam Margolyes en Bill Paterson uit het Verenigd Koninkrijk, Gillian Anderson en Danny Huston uit de Verenigde Staten <0xE2><0x80><0x93> geven haar de steun die ze nodig heeft.
Er zijn een paar momenten waarop ik hardop moet lachen, en ik heb het grootste deel van de tijd geglimlacht. Zoals altijd doet het V-woord zijn intrede als het niet echt nodig is, hoewel er in elk geval een paar heel grappig zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een zwakke start, een stevig middenstuk, een fantastische afloop. Dat is in elk geval mijn indruk van deze film. Ik vond Simon Pegg leuk in de twee films waarin ik hem heb gezien: Hot Fuzz en Shaun of the Dead. Maar zijn rol hier nam een heel andere wending. Je ziet hoe veelzijdig hij is als acteur, maar toch had ik een hekel aan het personage dat hij in het begin speelde.
Er is een soort humor dat ik 'frustratiekomedie' noem. Het zogenaamde 'grapje' en de humor zijn eigenlijk niet meer dan pijnlijke en ongemakkelijke momenten. Ongeveer zoals bij de rol van Bean door Rowan Atkinmson. Er zijn een aantal andere komische acteurs die soortgelijke personages spelen. Ik wil ze hier niet afkraken, dus doe ik dat ook niet.
<0x3E> Maar wees gewaarschuwd: als je net zo bent als ik en je hebt een hekel aan slijmerige en irritant prutsende idioten, dan toont Pegg precies die eigenschappen voor het eerste derde deel van deze film. Maar het wordt wel beter.
<0x3E> Ik heb ergens gelezen dat dit gebaseerd is op een waargebeurd verhaal. Hmm. Misschien. Het verhaal van de film was niet langer irritant, maar werd een soort triomf van de 'kleine man' in het laatste derde deel. Ik hoef niet alle films zoet en licht te vinden, maar naarmate deze film beter werd, werd hij ook steeds meer een happy end.
<0x3E> Het was ook een genoegen om een oude favoriet, Jeff Bridges, een rol zo meesterlijk te zien spelen. Maar het stemde me treurig dat Bridges' personage een schurk was. Puur persoonlijke smaak, natuurlijk, want hij speelde het voortreffelijk. Niettemin was hij hier een wonder van visie, de man van de visie, de publisher van Sharps. Het was prettig hem in een rol te zien waarvan ik echt kon genieten.
Al met al vond ik het dus wel leuk! Ik wou alleen dat ik 40 minuten te laat was binnengekomen en het begin had gemist.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben een enorme fan van Simon Pegg en tot nu toe heb ik heel wat van zijn films gezien, en geen ervan heeft me ooit aan het lachen gemaakt. En _How to lose friends_ en _Alenate People_ ook niet.
Deze film gaat in wezen over een man die mensen zo kwaad kan maken als hij maar kan. Hij heeft echter een aangeboren ethiek die hem verhindert dingen te doen die hem misschien wel beroemd kunnen maken. Maar uiteindelijk doet hij ze toch, de cultuur van het leven.
De film is doorspekt met humor, romantiek, goed acteerwerk en ook een beetje een lapdance. Het is zo'n film waar je gewoon blij mee zou kunnen zijn als hij afgelopen is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film gaat in wezen over menselijke relaties en de interactie ertussen. Het hoofdpersonage is een oude dame die in de schemering van haar leven een reis begint naar haar verleden, waarbij ze een analyse maakt van hoe ze haar leven heeft geleid. Deze reis wordt versneld door de economische crisis en zijn voornemen om haar in een verpleeghuis te laten opnemen. Het geeft een heel eerlijke kijk op sommige kwesties die we ons allemaal op een bepaald moment in ons leven afvragen, en er zijn meer dan genoeg secundaire ideeën te bespreken in deze film, zoals de erfenis van de familie, echte liefde, het huwelijk of het lot. Hoewel dit soort melodrama's niets nieuws zijn, kan het nuttig zijn om er met familieleden naar te kijken om ideeën te bespreken. De acteurs spelen goed en de personages zijn heel geloofwaardig, maar sommige personages zijn misschien nog niet helemaal ontwikkeld. Ik kan deze film echt aanbevelen voor een rustige zaterdagmiddag.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb die film gisteravond gezien, nadat ik eeuwen en eeuwen had gewacht tot hij hier in Canada zou worden uitgebracht (nog steeds alleen in beperkte oplage). Het was het wachten waard, en meer dan dat. Ik lees Margaret Laurence heel graag en was opgewonden toen ik zag dat er van deze roman een film werd gemaakt. Uiteindelijk vond ik de film zelfs leuker dan de roman. Ik vond het leuk dat het personage van Bram Shipley iets minder hardvochtig was, en dat er meer een liefdesverhaal leek te zijn tussen Hagar en Bram, wat de scènes aan het eind van Brams leven des te ontroerender maakte. Het verlies leek sterker. Op de film was Hagar niet sympathieker dan in het boek, maar in deze rol was Ellen Burstyn een genie. Ze was Hagar door en door. Christine Horne was briljant en ik weet zeker dat er nog veel meer grote dingen in het verschiet liggen. Haar scènes met Cole Hauser waren adembenemend. Ik kon er geen genoeg van krijgen, over het geheel genomen een 9. Fantastisch en ik kan niet wachten tot het op dvd uitkomt, een must voor mijn verzameling!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In de filmverfilming van de roman _The Stone Angel_ van Margaret Laurence door de Canadese regisseur Kari Skogland speelt Ellen Burstyn Hagar Shipley, een trotse en chagrijnige vrouw van tegen de negentig die tot het einde toe onafhankelijk wil blijven en koppig weigert om door haar goedbedoelende zoon Marvin in een verpleeghuis te worden opgenomen. _The Stone Angel_ is gefilmd in Manitoba, Canada, en speelt in het fictieve stadje Manawaka. Het is een rechtlijnige en conventionele interpretatie van het boek, dat al bijna een halve eeuw verplichte kost is in de Engelse les van de Canadese middelbare school.
De titel van de film is afkomstig van het stenen beeld dat op het graf van Hagar's moeder is geplaatst en dat dient als metafoor voor Hagar's onvermogen om tijdens haar tumultueuze leven emoties uit te drukken. Burstyn brengt kwetsbaarheid en humor in de rol, maar ze is een beetje te sympathiek om het egocentrische, zelfvernietigende karakter te beseffen dat erin slaagde haar rijke vader, haar goedbedoelende maar alcoholistische echtgenoot en haar beide zoons van zich te vervreemden. Tegen het einde van haar leven denkt ze dat 'trots mijn wildernis was en de demon die me daarheen leidde angst. Ik was alleen, nooit iets anders, en nooit vrij, want ik droeg mijn ketenen in me mee, en ze spreidden zich uit en ketenden alles wat ik aanraakte'.
Hagar, die haar laatste dagen in een verpleeghuis moet doorbrengen, kijkt terug op haar leven en kijkt naar haar mislukte relaties, en haar herinneringen worden in flashbacks getoond zonder commentaar van de voice-over. Het verhaal begint met een dansavond die ze als jong meisje bezocht. Ge chaperonneerd door haar tante Dolly maakt ze kennis met haar toekomstige echtgenoot, de eerder getrouwde Bram Shipley (Cole/Wings Hauser), een arme boer wiens reputatie in de stad bezoedeld is door zijn omgang met de indiaanse bevolking. De jonge Hagar wordt gespeeld door Christine Horne, die een uitzonderlijke rol heeft in haar eerste filmrol. Ondanks de smeekbeden van Hagar wordt haar relatie met Bram afgewezen door haar kille en starre vader, wiens weigering om bij het huwelijk aanwezig te zijn het huwelijk op een verkeerde manier in gang zet. Dit wordt nog verergerd door het feit dat hij al zijn geld nalaat aan de stad Manawaka, waardoor het jonge paar tot een leven van armoede wordt veroordeeld. Als Hagar de schijn van haar huwelijk met Bram ophoudt, houdt ze zich afzijdig van sociale activiteiten om te voorkomen dat ze wordt afgewezen door de hogere standen in de stad. Als ze twee zoons voortbrengt, Marvin (Dylan Baker) en John (Kevin Zegers), is ze niet in staat hun de liefde te geven die ze nodig hebben. 'Alle vreugde die ik in mijn man of mijn kinderen had kunnen vinden, of zelfs in het heldere ochtendlicht,' mijmert ze, 'werd allemaal tot stilstand gebracht door een breuk in de gepaste schijn... Wanneer heb ik ooit de waarheid uit mijn hart gesproken?' Net als de bijbelse Hagar, die naar de woestijn vluchtte omdat ze niet kon verdragen dat haar trots nog meer zou worden gekwetst, verlaat Hagar Manawaka om in Ontario te gaan wonen, maar uiteindelijk keert ze terug naar de boerderij van Shipley.
Terwijl de scène teruggaat naar het heden, rent Hagar weg naar een verlaten huis aan de oceaan dat ze zich uit haar jeugd herinnert om te ontsnappen aan het feit dat ze door Marvin en zijn vrouw Doris (Sheila McCarthy) in een verpleeghuis is geplaatst. Hier ontmoet ze een jongeman die Leo (Luke Kirby) heet en die belangstelling voor haar toont en haar dwingt om naar de fouten in haar leven te kijken en de verantwoordelijkheid ervoor te nemen. De _Stone Angel_ haalt alle emotionele hoogtepunten uit de film, maar ontwikkelt zijn personages nooit zodanig dat ze een rol gaan spelen in de afloop van het verhaal, hoewel de geanimeerde vertolking van Ellen Page als Johns toegewijde maar naïeve vriendin en de ontroerende slotscènes de tweede helft van de film nieuwe energie geven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Elke film die de federale PIG's (Persons In Government) laat zien als de machtswellustige bedreigingen die ze in het echte leven zijn, heeft veel aan te bevelen voor mij.
Helaas zijn het scriptonderhoud en de montage en soms zelfs de regie niet helemaal in orde, zodat er mensen zijn die de hele film kleineren en de goede momenten negeren.
Ik heb de oorspronkelijke versie gezien toen hij nog nieuw was en ik haatte hem, verachtte hem, verafschuwde hem. Dacht dat het een verschrikkelijk, irrationeel stuk rotzooi was.
Maar nu weet ik niet meer waarom.
Ik geloof dat die twee niet met elkaar vergeleken of zelfs maar met elkaar in verband gebracht mogen worden.
Beschouw ze als twee verschillende films. 'The Voice' biedt een plaats om mensen bijeen te brengen, een spandoek voor mensen die individualisme willen aanmoedigen, die in mensenrechten geloven, die de bedreiging van de vrijheid erkennen die de regering kan zijn en is, vooral de federale regering.
'The Voice' draagt een pet met het motto van New Hampshire: 'Live Free or Die'. Ooit zou dat het motto van de meeste Amerikanen zijn geweest.
Ondanks de duidelijke tekortkomingen is 'Vanishing Point' een film om aan te moedigen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Om te beginnen moet de film, omdat het een remake van een klassieker is, al lager worden ingeschat. Aangezien Viggo Mortensen in deze versie de rol van Kowalski speelt, helpt dat.
Maar is dit niet net zoiets als de Amerikaanse overheid, die een van haar eigen burgers terroriseert? Het klinkt als het personage van Jason Priestley uit de film! Maar het is de waarheid: de overheid zou alles doen om het leven van een man te verwoesten die zijn vrouw probeert te bereiken. Een vrouw, die nog wel weeën heeft en het misschien niet haalt.
'Er is een tijd geweest in dit land dat de politie een man naar zijn zwangere vrouw begeleidde.' De woorden van de discjockey. In deze film zaten een paar geweldige scènes, en geweldige autoachtervolgingen en een hoop spiritualiteit. Na lang nadenken gaf ik deze film een 7.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik moet zeggen dat ik Verdwijnpunt geweldig vond. Ik heb het origineel gezien, en dit is een vrij goede remake. Ook al volgde het niet de oorspronkelijke verhaallijn (daarom heb ik het een 8 gegeven), het was nog steeds vrij goed, en dit is waarschijnlijk een betere verhaallijn.<br />Wat de auto betreft, nou, de opmerking van de dj aan het eind over de Challenger die 185 kilometer per uur op de bulldozers rijdt is vrij onwaarschijnlijk (en kijk maar, de wijzer van de snelheidsmeter stond op 145-150), maar hoewel ik er niet een op de motor heb gezien in een van de eerste scènes waarin de motor wordt getoond, had de oorspronkelijke verhaallijn een opgevoerde Hemi, dus het is mogelijk. Voor diegenen onder jullie die zeggen dat aërodynamica het niet toestaat: de normaal gesproken geaerodynamiseerde Chrysler 300C van tegenwoordig kan 168 kilometer per uur, en als je naar dat ding kijkt, is het op een snelweg met dat ding alsof je een bakstenen muur met 70 kilometer per uur door de wind duwt. Bovendien zou de Challenger bij een windtunneltest waarschijnlijk aërodynamischer zijn als je een luchtdam aanbracht.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

SPOILERS THROLLERS:
Ik ben in dit geval echt in de minderheid, maar ik vond deze film wel goed. Het is geen klassieker, maar hij is beslist meeslepend en met adrenaline doorspekt. Ik vond hem in elk geval minstens een 7 waard.
Misschien vond ik hem goed omdat ik het origineel niet heb gezien. Iets zegt me dat in een film als deze de grootste fans de mensen zijn die de originele versie niet hebben gezien en dus weinig hebben om hem mee te vergelijken. Dit was geen meesterwerk, maar ik heb er wel heel vaak naar gekeken en daardoor wilde ik eigenlijk het origineel zien.
Er waren een paar dingen die ik goed vond. De ene rol was die van Kowalkski. Viggo Mortenson was geweldig en gaf de rol veel charisma. Aangezien het grootste deel van de film op zijn schouders rustte, moest hij wel uitmuntend zijn, en dat was hij ook. Dit was een geweldige rol voor hem.
Een ander interessant aspect van Vansishing Point was het feit dat het voor de televisie was gemaakt. Ik had geen idee dat dit het geval was toen ik ernaar keek. Het leek wel een grote film en ik had nooit gedacht dat dit geen grote film was.
Ik vond het verhaal ook erg boeiend. Ik ben niet zo'n liefhebber van actiefilms, maar ik werd er helemaal in meegezogen. Bovendien was het veel meer dan een actiefilm in die zin dat er drama in zat, mystiek, een liefdesverhaal, eigenzinnige mensen in alle richtingen. (Ik herkende Priestly niet eens.) En het was ontroerend. Het was geen geweldige film, maar je kon er naar kijken.
En dan is er het einde. Dat is een harde klap, en als je tot dat moment bij het verhaal betrokken bent geweest, is het heel moeilijk om niet aan het eind gebiologeerd te raken. Ik weet niet zeker hoe ik over het einde denk. Het was de bedoeling dat Kowalkski het zou overleven, en hoewel ik zeer sceptisch ben over hoe dat mogelijk is, is het een film en realisme is geen ingrediënt dat...' Als je een film maakt, kom je altijd allerlei dingen tegen.
Dus ik moet zeggen dat ik het einde ongelooflijk onrealistisch vond, maar op een manipulatieve manier heel ontroerend, wat ik meestal niet prettig vind, maar in deze film bijna vergeeflijk is. Toegegeven, een heleboel dingen waren alleen maar rekwisieten voor de plot (hadden de schurken niet wat stereotieper kunnen zijn?) Maar de makers hebben een heleboel goed gedaan, ook al hebben ze ook een heleboel verkeerd gedaan. Maar nu ik dat gezegd heb, kan ik wel begrijpen waarom iemand die een grote fan van het origineel is, een hekel aan deze versie heeft, want hoewel ik het origineel niet heb gezien, heb ik veel originele films gezien waar ik dol op was, die met verschrikkelijke gevolgen werden herschreven. Maar ik begrijp de lage kijkcijfers wel als het origineel van zo'n hoge kwaliteit is.
Mensen hebben dit vergeleken met Smoky and the Bandit. Wat dacht je van een roadversie van 'Legends of the Fall', die ook nog eens op Thelma and Louese lijkt? Ik heb van beide films zeker een paar momenten gevoeld (waar ik allebei een fan van ben). Maar ik geloof niet dat dit een geweldige film was. Voor mij was hij beter dan gemiddeld, maar verre van geweldig. Maar het was een fascinerende, met adrenaline doordrenkte, ontroerende film met een uitstekende cast van de hoofdpersonen. Ik stem 7 van de 10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Natuurlijk, het was goedkoop, onzinnig en af en toe een tikkeltje banaal, maar de filmmakers hebben het tenminste niet geprobeerd. Terwijl de meeste tv-films aan de rand van de middelmatigheid balanceren, heeft deze film in feite een paar positieve eigenschappen. De cinematografie was vrij goed voor een tv-film, en Viggo Mortensen laat een schaduw van Aragorn zien in een film over een man die volgens zijn eigen regels speelde. De meeste flashbacks waren een beetje goedkoop, maar de scène met de bergleeuw was heftig. Ik ergerde me een beetje aan Jason Priestly's rol in de film als een opstandige shock-jock, maar ja, het is een tv-film! Ondanks alle goede dingen was de soundtrack afschuwelijk. Maar het was leuk om te zien dat Tucson, Arizona een prominente rol in de film speelde.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is niet zo goed als de eerste film, maar het is een goede, degelijke film met goede achtervolgingsscènes, in de remake van deze film zit een verhaal voor zijn held om snel te rijden terwijl hij zich naar de zijde van zijn zieke vrouw probeert te haasten, het einde is geweldig <0xE2><0x80><0x93> gewoon een goede, eerlijke film om naar te kijken, naar mijn mening.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Natuurlijk was dit een remake van een film uit 1970, maar hij had de spanning en de actie van een actuele film, zegt Breakdown. Hij is op de vlucht, wil wanhopig graag bij zijn in het ziekenhuis opgenomen vrouw zijn, de politie is de minste zorg. De achtervolgingen waren heel goed, het gedeelte waarin hij in een hoek werd gedreven bij een wegrestaurant was goed gedaan, het eind van de film was een geweldige cliffhanger. Dit is beter dan Bullitt, een saaie film met wat, een brute achtervolging van een auto die slecht werd gefilmd? Vigo's personage wist wat hij moest doen om aan Johnny Law te ontsnappen, er zijn maar weinig films met de effecten ervan <0xE2><0x80><0x93> nachtzicht, CB-radio <0xE2><0x80><0x93> oké, ik ben de naam van de film vergeten, man heeft 76'Caddy opgepept, speelt met man die hij van streek heeft gemaakt. Het einde is geweldig, je kunt niet zien of hij zijn zelfmoord in scène heeft gezet of niet, een heel goed deed-hij-het-of-niet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond deze versie van _Vanishing Point_ beter dan de versie uit 1971. Ik vond de versie uit 1971 nogal saai. Als ik een paar keer midden in een film op kan staan (zoals ik in de versie uit 1971 deed) is het niet zo geweldig. Dat kan natuurlijk komen doordat ik pas negen was toen de versie uit 1971 werd uitgebracht. Maar ik heb veel remakes gezien, waarbij ik de originele en de oudere beter vond. Ik vond de plot van de versie uit 1997 begrijpelijker en in wezen trouw aan het origineel gebleven zonder de betekenis van de versie uit 1971 te ondermijnen. Naar mijn mening had de versie uit 1997 meer opwinding en was die niet zo 'blasé'.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is beslist een passende update voor het origineel, behalve dan dat 'de ene partij aan de linkerkant nu de andere aan de rechterkant is'. Net als het origineel is deze film een waarschuwing voor een federale regering die haar grenzen overschrijdt met betrekking tot persoonlijke vrijheid. Het is een waarschuwing voor hoe zwak onze politieke vrijheden zijn in een tijdperk van een al te ijverige en al te machtige federale regering. Kowalski dient als metafoor voor Waco en Ruby Ridge, waar de Amerikaanse regering, met medewerking van de mainstream media, woorden als 'blanke racist' en'rechtse extremisten' en gefingeerde drugsclaims rondstrooide om de meest fundamentele rechten van haar burgers te waarborgen, met de bereidwillige instemming van de bevolking. Die boodschap is zo niet-PC dat het me verbijsterde dat deze film gemaakt kon worden <0xE2><0x80><0x93> in ieder geval niet zonder de federale regering via de belastingdienst op de filmmakers af te sturen, zoals ze dat ook met Juanita Broderick, Katherine Prudhomme, het Western Journalism Center en talloze anderen hebben gedaan die het waagden zich uit te spreken. 'Live Free or Die' is het motto op de pet van Jason Priestly, terwijl hij 'de stem' schitterend afbeeldt, en dat vat de (voor een of andere) gevaarlijke boodschap van deze film samen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film was Uitstekend, ik dacht dat de oorspronkelijke rustig middelmatig was. Maar deze had alle ingrediënten in zich, een Hemi Challenger uit 1970 met 4-snelheid transmissie die echt laat zien dat Moeder Mopar wist hoe je de beste spierballenauto's moest bouwen! Ik was in Chrysler-hemel elke keer dat Kowalski die grote Hemi over de kop joeg, en dat deed hij heel vaak:)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het briljante gebruik van overdadige technicolor illustreert de optimistische extremen van de huidige kerstplechtigheden. Het voyeuristische element tijdens de scènes (Santa & Pedro vatten het gedrag van de maatschappij door een telescoop samen) is uniek (en Jean-Luc Godard heeft, hoewel hij subtiel was, dit thema in zijn film _Pierrot le-fou_ kennelijk gestolen). Zeer aanbevolen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Shawshank, Godfather, Pulp Fiction... allemaal goede films. Geweldige films. Maar niets, en dan bedoel ik ook echt niets, kan tippen aan de beste kerstfilm van allemaal, de kerstman.
De film is zo geweldig en er zitten zoveel boodschappen in, dat ik moest huilen terwijl ik ernaar keek. Serieus, dit is zo'n film waar je 10 keer naar moet kijken. Als we zien dat Pitch te horen krijgt dat hij ijs moet eten, zien we de droefheid in zijn ogen en voelen we het diepe verdriet, en dan vragen we ons af... wat is er zo slecht aan dit ijs? Betekent het dat wij als mensen dit ijs als goed behandelen terwijl het ons alleen maar slecht maakt? Denken over films zet je aan het denken.
Deze film heeft de beste vertolking van de Kerstman ooit. In tegenstelling tot andere Kerstmannen is hij een normaal mens. We zien hem kinderen opsluiten en dromen van kinderen, en we vragen ons af: is de Kerstman waar we in geloven echt zo goed? Ook noemt deze Kerstman Christus, de hele betekenis achter Kerstmis.
Je bent het aan jezelf verplicht om naar dit filmische meesterwerk te kijken. We zouden moeten stoppen met films maken en vierentwintig uur per dag, zeven dagen per week, dit epos moeten uitzenden. Of het nu Kerstmis is of niet, deze film krijgt een 500/10. Wie zegt dat deze film slecht is, is een stomme idioot.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Mijn moeder nam me als kind mee naar deze film en ik verlang er elk jaar naar hem te zien, net als al mijn andere favorieten voor Kerstmis. Wat ik me het best herinner, is de malle duivel en de kerstman die door de telescoop kijken. Ik wachtte en keek elk jaar door de T.V.-gids om te zien wanneer hij zou worden vertoond. Meestal vond ik hem op zaterdagmiddag. Ik vond de film alleen in het Engels, wat iets bijzonders van de film wegnam, en ik heb ernaar verlangd een exemplaar in het Spaans te vinden. Ik koester deze film in mijn hart en heb nooit last gehad van nachtmerries, zoals anderen misschien zouden suggereren. Ja, het is een andere film over de Kerstman en dat maakt hem zo bijzonder en uniek. Ik kan niet wachten om een kopie van deze film te krijgen en hem samen met mijn kinderen te bekijken terwijl ik hun mijn favoriete rollen en herinneringen uitleg!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er zijn een paar dingen die ik nooit zal begrijpen, zoals waarom ondergoed in pakjes van drie komt, terwijl dat duidelijk niet genoeg is. Op dezelfde manier zal ik deze film nooit begrijpen, en dat is briljant. Als je naar deze film toe gaat en een echte film verwacht, kun je net zo goed naar Satan toe gaan en een omhelzing verwachten, hoewel dat best mogelijk is als je de satanische figuren in deze film begroet. Neem bijvoorbeeld Pitch, de meest ineffectieve, onaardse weergave van een duivel sinds Freddy Mercury en Wayne Slaap de krachten bundelden om een drie meter lang satankostuum te creëren uit rode lichaamsverf en horens bedekt met condooms. Maar het levert wel een paar van de meest hilarische momenten van elke film ooit op. Serieus, dat is geen understatement. Hetzelfde kan worden toegepast op alle andere personages, behalve op het kleine meisje dat zich zo ziekelijk onschuldig gedraagt dat ze waarschijnlijk overcompenseert voor een of ander ernstig misdrijf waar ze deel van uitmaakt. Aan de andere kant, als het interruimtelijke verkenningsstation van de Kerstman echt is, is er geen kans dat ze hem zo lang had kunnen ontlopen. Eenvoudig gezegd: als je deze film niet hebt gezien, kun je jezelf niet als een serieuze liefhebber beschouwen. De pijnlijk grappige karakterisering, het acteren, het concept en de bijna-onder-het-radar-racisme maken dit tot een must boven elke film tot op heden (dat wil zeggen, als je op puur lachen uit bent).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb die film gezien toen Mystery Science Theater hem in 1993 uitzond. Het is het ergste wat ik ooit heb gezien. Zo erg zelfs, dat deze film door pure waanzin een tien moet krijgen, omdat je hem moet zien om hem te kunnen geloven.
Degene die dit script heeft geschreven met kinderen in gedachten, zou een pak slaag moeten krijgen. Ik bedoel, echt, de duivel versus de kerstman? Visioenen van de hel? Griezelige lachende rendieren? Gedwongen kinderarbeid met raciale stereotypen? Het is geen Sesamstraat, dat is zeker. Zoals Crow tijdens de MST3K-show uitroept: 'Dit is goeie ouwe nachtmerriebrandstof!'
Er zijn meer dan genoeg vreemde insinuaties en verknipte theologie. Merlijn (vermoedelijk de Arthuriaanse Merlijn) hangt met de Kerstman rond in zijn gekke kasteel in de wolken (d.w.z. de hemel). De Kerstman heeft het over het kindje Jezus en stuurt brieven naar'meneer Stork' voor kinderen die om broertjes of zusjes vragen. Rond het kasteel hangen symbolen die er ofwel uitzien als pentagrammen ofwel als RAF-sterren.
Mijn beste vriendin en ik kijken er sinds 1993 elk jaar naar en we stellen iedereen die we maar 2 uur kunnen vasthouden aan de tand om er samen met ons naar te kijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Perfect voor gezinnen met kleine kinderen die op zoek zijn naar luchtige films die geen geweld bevatten, die het kind in vervoering brengen en die amusant zijn, zij het volslagen afgezaagd, voor volwassenen. Geen slechte film voor een goedkoop baantje. Kinderen zullen versteld staan van de werkplaats van de Kerstman en de'magie' die hem in staat stelt huizen binnen te komen door schoorstenen die te klein lijken, of huizen die helemaal geen schoorstenen hebben!
Kinderen zullen verrukt zijn over het succes van de Kerstman bij het dwarsbomen van de gemene duivel Pitch (compleet in klassieke rode outfit met hoorns en staart!). Ze zullen sympathiseren met het arme kleine meisje dat haar grootste wens is om een pop te hebben om van te houden. En het arme rijkeluiszoontje dat alleen maar tijd wil doorbrengen met zijn eeuwig afwezige ouders. En welk kind kent niet iemand op school die net zo is als de nare jongens die door Pitch worden ingeschakeld om te helpen de Kerstman te vangen en te verpesten? Uiteindelijk krijgt iedereen, ook de nare jongens, precies wat hij verdient met Kerstmis!

De film zal kinderen aan de Kerstman binden en de boodschap van liefde die hij over de hele wereld overbrengt overbrengen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Haal hem nou maar. De dvd is goedkoop en makkelijk te krijgen, de lengte is nu standaard en je hebt het al lang genoeg zonder moeten doen. (Toen de homevideo's begonnen, waren er op z'n minst drie versies met ontbrekende delen.) Alles wat je hebt gelezen is waar. Je kunt het niet verdedigen, en je kunt niet zonder. De kleur is weelderig en prachtig om naar te kijken, en de productiewaarden zijn vrij goed voor een epos voor kinderen op zaterdagmiddag. Maar er is geen twijfel mogelijk... de hele Santa V. Satan-kant is zo vreemd dat de film destijds een hit was en een cult-favoriet toen de homevideo's eenmaal echt op gang waren gekomen. Hoe goed/slecht/vreemd is hij? Ik heb het mijn oudere zus verteld en ze noemde me een leugenaar en kon niet geloven dat iemand een film kon maken waarin de Kerstman versus Satan. Voeg daar nog dingen aan toe als de Kerstman die de Maagd Maria om haar zegen vraagt voordat hij op de avond voor Kerstmis vertrekt, kinderen die hem willen vangen en van hem hun LIEFSTE willen maken... en een internationale kinderkledingwinkel... en het komt waarschijnlijk in de buurt van een heleboel nachtmerries die kinderen in de jaren zestig hadden. Net als anderen hier, kijk ik nu elk kerstseizoen naar dat ding. (Mijn versie van de keuze is The Mystery Science Theatre 3000). Maar hoe je het ook wendt of keert, de film is altijd een krankzinnig meesterwerk en een absolute must (evenals Brianiac trouwens...). Ik moet er altijd om lachen. Beter, denk ik dan, dan komt sint-juttemis op de proppen. Van sommige scènes krijg je nog steeds de rillingen of krijg je de kriebels. (Hoeveel ouders ken je die op kerstavond een cocktail gaan drinken? 'Als je je verveelt, ga dan maar naar beneden om piano te spelen.' GEVAARLIJK.) Griezelig, saai, verontrustend, grappig, kinderlijk, vreemd... Hé, wat wil je nog meer?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb die film gezien toen ik een klein meisje was. En ik heb er elke keer van genoten. Oké, de beelden zijn een beetje goedkoop vergeleken met nu, maar in de jaren zeventig was het geweldig. Ik heb hem alleen in de originele Spaanse versie gezien en ik vond hem geweldig. Zo herinner ik me dat mijn kerstfeesten bij mijn familie waren <0xE2><0x80><0x93> magisch. De kerstman was geweldig en ik kon niet wachten tot hij elk jaar terugkwam.
Als je een kind/kinderen hebt en Spaans spreekt, laat ze dan deze ouderwetse versie van 'Santa Claus' zien. Het is een andere versie dan we tegenwoordig gewend zijn, maar wie zegt dat er één manier is?
Het is een leuke film om naar te kijken. Het leert kinderen goed versus slecht. Ik weet niet hoe de Engelse ondertiteling is of of er een Engelse versie van is, maar het Spaans is het beste. Veel plezier en een fijne vakantie!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond het een beetje eng om naar deze film te kijken, omdat hij zo duur was. Maar in Italië kom je dit soort titels nooit tegen en ik ben zo dol op'stapjes' dat ik besloot het te proberen. En wat was ik verbaasd! Het verhaal is anders dan alle andere dansfilms die ik de laatste tijd heb gezien, met een diepere betekenis dan alleen maar 'winnen'. Het is ontroerend en goed geschreven en goed gedoseerd. Raya heeft zo'n sterk karakter, ik vind het geweldig dat ze nooit aan zichzelf twijfelt, ze is zo volwassen en geconcentreerd en ze weet wat ze kan (en wat voor talent Rutina Wesley heeft, mijn mond viel open in de laatste dansscène). De manier waarop ze haar droom najaagt en weigert zich door iets te laten tegenhouden, is, eerlijk gezegd, inspirerend. Bovendien maakt het feit dat ze niet zo'n typische supersexy chick is (zie Jessica Alba, Briana Evigan, Jenna Dewan, Zoe Seldana...) haar heel aantrekkelijk en echt. Serieus, waarom is deze film zo slecht? Je begrijpt tussen de eerste 5 minuten dat het goed werk is. Echt goed. Ik moest zelfs huilen aan het eind van de film. En de dansnummers zijn gewoon ziekelijk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik moet How She Move een bijna perfecte score geven, want de inhoud is echt geweldig. Zoals een vorige recensent opmerkte, heb ik geen idee hoe deze film op de onderste 100 van de IMDB-lijst terecht is gekomen! Dat is absoluut belachelijk! Andere films <0xE2><0x80><0x93> vooral die met een dansthema <0xE2><0x80><0x93> kunnen niet tippen aan deze combinatie van eersteklas, geloofwaardig acteerwerk en fantastische danspassen.
Van begin tot eind is het onderliggende verhaal (dit gaat niet alleen over het winnen van een wedstrijd) heel gemakkelijk om in te spitten, en verrassend realistisch. Geen van de hoofdpersonen in deze film is ook maar 2-dimensionaal, en tegen het eind van de film is het heel gemakkelijk om je er emotioneel bij betrokken te voelen. Ik ben niet zo'n huilebalk, maar voor de aftiteling krijg je misschien een beetje tranen in je ogen.)
Ik kan deze film absoluut aanbevelen aan dansliefhebbers en, nog meer, aan degenen die een aangrijpende en goed geacteerde verhaallijn kunnen waarderen. Hoe ze danst is natuurlijk niet perfect (wat is film?), maar het is beslist een stuk beter dan films waarin mooie gezichten een halfbakken plot en/of personages zonder inhoud verbergen. De acteurs en decors in deze film zorgen voor een zeer realistische rit die net zo boeiend is dankzij het verbazingwekkende talent van de dansers!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het viel me op dat deze film al ver voordat hij in de bioscopen kwam aan flarden werd gescheurd en ook ik had er niet veel hoop op. Ik dacht dat het weer zo'n soort film was als 'You Got Served' met een paar leuke dansbewegingen en afschuwelijk acteerwerk. Ik was in de bioscoop en ik moest kiezen tussen deze en 'Meet the Spartans' en ik koos deze. Tot mijn verbazing was het acteerwerk helemaal niet slecht en de film was eigenlijk best goed. Het feit dat hij een lagere waardering heeft dan 'You Got Served' is absoluut belachelijk. In plaats van naar de rotzooi te luisteren die hier wordt opgehangen, raad ik je aan om naar een matineevoorstelling van deze film te gaan, zodat je niet te veel uitgeeft. Ik denk dat je aangenaam verrast zult zijn over het feit dat iedereen het bij het verkeerde eind had. Als het op dansfilms aankomt, is dit zeker een van de betere met een uitmuntende cast dan veel van de andere. Ga de film zien en oordeel zelf. Hopelijk zal de kijkcijfers stijgen nadat de film op dvd is uitgekomen en meer mensen de film gaan bekijken in plaats van hem te beoordelen op basis van commentaren voordat de film werd uitgebracht.<br />De film nadert nu de juiste kijkcijfers. Meer dan 1000 mensen hebben hem een 9 gegeven, een beetje te hoog, maar het helpt in elk geval tegen de belachelijke 1.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nou, als je ruimdenkend genoeg bent om Barber Shop mooi te vinden, dan vind je deze Canadese film ook mooi.
Als je geest even ruimdenkend is als Fort Knox, dan geef je hem de huidige score die hij heeft: 2,5.
Dit is een film voor iedereen die bereid is om naar films te kijken van buiten zijn eigen raciale achtergrond. Het is een innemende film, die recht doet aan het leven, en bij twee of drie gelegenheden raak je de verbanden tussen de scènes kwijt, maar vaak, vooral tegen het eind, merk je dat je een paar tranen in je ogen hebt, en dat alleen maar omdat hij zo vaak weerspiegelt hoe het leven kan zijn. Ik vind hem mooi en kan hem aanbevelen aan iedereen die openstaat voor andere dingen dan de traditionele Amerikaanse film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik bekijk ze allemaal.
Het is niet beter dan de verbazingwekkende boeken ( _Strictly Ballroom_, _Shall we dance?_, de Japanse versie), maar het is volkomen respectabel en in sommige delen aangenaam anders.
Ik ben lerares Engels en ik vind een deel van de onwetendheid over de taal in sommige van deze recensies nogal verontrustend. Bijvoorbeeld: de 'naam zou moeten schreeuwen niet kijken. "Hoe ze beweegt". Sinds wanneer kunnen filmtitels de grammatica negeren?'
Er is in wezen niets incorrects aan de grammatica van het Caraïbisch-Engels. Het is alleen niet de Canadese standaard-Engelse grammatica. Commentaar over de dialoog lijkt me niet juist. Ik heb de ondertiteling aangezet omdat ik een Canadese standaard-Engelse spreker ben, dus ik nam gewoon AUTOMATISCH aan dat ik moeite zou hebben om alles te begrijpen. Het was...' Zo moeilijk was het niet en het had een heel andere sfeer dan de andere stapfilms die ik heb gezien.
Ik vond het geweldig dat de film in Toronto speelde en ik zou willen dat hij daar nog duidelijker was. Ik vond het geweldig dat de heldin zo atypisch gecast was. Ik genoot van de staproutines. Ik vond de gedreven moederfiguur leuk. Ik had het gevoel dat veel van de thema's in de film subtieler werden behandeld dan kenmerkend is voor dansfilms.
Kortom, als je van dansfilms houdt, dan is dit een goede film. Als je het niet eens bent met de grammatica van de Engelse taal waarin je bent opgegroeid, kan het zijn dat je beperkte geest moeite heeft om van deze film te genieten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film wordt op IMDb schromelijk onderschat. Zoals zoveel films is dit geen Shawshank. Maar het is een redelijk goede, zij het voorspelbare, danswedstrijd/persoonlijke groeifilm. Als je anderhalf uur wilt doorbrengen met kijken naar een soort 8 Mile voor een vrouwelijke danser, dan denk ik dat je het wel leuk zult vinden.
Als ik op de IMDb-cijfers afga, vermoed ik dat deze film de top 250 naderde en met veel I's 'gebombardeerd' werd, zoals vaak gebeurt met films die niet over de maffia gaan, geen special effects hebben of niet-blanke of niet-echte personages bevatten.
Het is een Amerikaanse film, maar het is geen Amerikaanse film. De openingsscènes, die zich voornamelijk in Toronto afspelen, zijn subtiel, en sommige toeschouwers denken misschien dat de film helemaal in de Verenigde Staten is opgenomen, alleen omdat de finale zich in de grensstad Detroit afspeelt.
Ik vond de muziek goed. Ik vond de dans goed (maar ik ben er niet van overtuigd dat hij meer dan 50.000 dollar waard is... maar ja, wat weet ik ervan). De personages waren een lust voor het oog.
Ik ben het met je eens dat de titel waardeloos is. Ik kan me niet herinneren dat iemand in de film die woorden heeft gezegd, en hij zou een s moeten hebben. (Nee, het is geen vreemde taal.)
Er valt niet veel te haten aan deze film (en laten we eerlijk zijn, een stem van 1 betekent dat je hem haatte), dus ik kan alleen maar aannemen dat hij goed is.' is een uitdrukking van haat voor het soort mensen dat erin zit, en dat is triest.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voorafgaande Waarschuwing: ik weet zeker dat iemand me ervan zal beschuldigen dat ik hier de rassenkaart speel, maar toen ik de preview van deze film zag, dacht ik: eindelijk! Ik heb nog nooit een film gezien over populaire, door Afrikanen beïnvloede dans (of het nu gaat om populaire hip hop-bewegingen, breken of stappen), waarin het hoofdpersonage een zwarte vrouw is. Ik heb een buitensporige hoeveelheid films gezien waarin een niet-zwarte vrouw die niets van hip hop wist, vers op de kapmantel afkomt en er middelmatig werk van maakt (Breakin, Breakin 2, Save the Last Dance, Step Up), maar de zwarte vrouwen in de film bestaan bijna niet. Dat zat me altijd dwars als ik dacht aan al die hip-hop, door Afrikanen beïnvloede dans, en dat het in deze sets wemelde van de zwarten en latino's, en dat het niet altijd mannen waren die het uitvoerden, dus ik had het gevoel dat deze film er al heel lang aan zat te komen. Maar het is niet het ras dat de film maakt, dus ik wilde ook dat hij een geloofwaardige plot had, dat het dansen vermakelijk was en interessant om te zien.
Prof: Ik vond het echt leuk dat deze film de Jamaicaanse cultuur naar voren bracht. Ik kan me niet herinneren dat ik ooit een populaire, populaire film heb gezien waarin alle hoofdpersonen Jamaicaans waren, een geloofwaardig accent hadden en niet stereotiep waren. De hoofdrolspelers, familie, vrienden en zelfs de'misdadigers' Het waren allemaal echt intelligente, realistische mensen die probeerden te liefhebben, te leven en te overleven in de buurt waar ze woonden door iets positiefs te doen. Zelfs toen het publiek te horen kreeg dat de zus van de hoofdpersoon een andere manier van leven koos, maakte dat het verhaal nog niet stereotiep. Ik was tevreden met de manier waarop het was geportretteerd. Ik genoot van de stap, van de flirterige, romantische relatie tussen twee stappers, van de beproevingen die de ouders van de hoofdpersoon doormaakten, en van hoe ze omging met haar terugkeer naar haar oude buurt en met Crabs in a Barrel. Ik had respect voor het feit dat ze zo intelligent en tegelijkertijd zo actief was, en dat er zoveel andere meisjes in de film waren die zich in de danswereld wisten te redden. Ze waren allemaal net zo goed als de jongens. Ik zie dat tegenwoordig niet vaak meer in films, tenminste niet in de zwarte film.
Cons: Ik weet niet precies waarom de regisseurs of wie de film ook heeft gemaakt dit hebben gedaan, maar ik vraag me af of ze wel eens naar echte dansvoorstellingen zijn geweest. Telkens wanneer de dansers zich klaarmaakten om op te treden, werd er een of ander hip hopnummer gespeeld in plaats van de hand/voet-beats van de dansers. Bij een echte dansshow is er geen behoefte aan muziek, behalve misschien om het publiek tussen de groepen door te vermaken. En als er dan hiphopnummers werden gespeeld, was het ritme van het nummer soms afwijkend van het ritme van de handen en voeten van de dansers. Het was g<0xC3><0xAA>nant. Ik was meer onder de indruk van de dansers in deze film dan in 'Stomp the Yard' (ook een geweldige dansfilm), want de vrouwen waren net zo woest als de mannen (in 'Stomp the Yard' kreeg Meagan Good maar een paar seconden de tijd voor een of andere nuffige draai en een pirouette, en de (Deltas?) zongen en deden een paar passen en werden onmiddellijk geknipt). Zelfs als er heel kleine scènes waren, verknalden de dames het, vooral in de garage, en het was zonder al die muziek dat hun echte muziek werd overstemd. Ik weet dat soundtracks verkocht moeten worden, maar de filmmensen hadden de muziek in andere delen van de film kunnen laten horen.
Ik ben geen fan van Keyshia Cole, dus elke keer als ik haar zag, dacht ik alleen maar: staat er in het script dat ze voortdurend haar hand op haar heup moet leggen als ze praat? Ze zag er op het scherm niet op haar gemak uit, vond ik. Ik vond dat ze in plaats daarvan een gastheer als Free of Rocsi hadden moeten gebruiken. Maar Deray Davis was zoals gewoonlijk weer grappig. Ook kreunde ik toen ik erachter kwam dat de film in het getto had moeten draaien, alsof stappen nergens anders mogelijk was. Hollywood, zoals gewoonlijk. Er werden echter maar een paar mensen als buitengewoon onwetend afgeschilderd, vanwege hun buurt en losers, wat meestal het geval is bij mainstream films.
Ik zou deze film vijf sterren hebben gegeven, maar de muziek die erop stond, was voor mij het einde. Ik ben absoluut van plan hem te kopen als hij uitkomt, en hopelijk zitten er in de bonusscènes de echte stapshows zonder al die liedjes.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film twee keer gezien bij filmvertoningen van de gemeenschap en ik vond hem geweldig. Ik werk in de Jane Finch-gemeenschap en heb het gevoel dat de film iets van de essentie en smaak van de gemeenschap heeft vastgelegd <0xE2><0x80><0x93> lef, vastberadenheid, uitbundigheid, creativiteit <0xE2><0x80><0x93> met een dosis wanhoop in je gezicht. Het schrijven, de dialogen en het acteren zijn goed en ik werd echt meegesleept in het verhaal van de jonge vrouw Raya die haar best doet om haar doel te bereiken en zichzelf daarbij niet te verliezen. Geweldige dansscènes en niet alleen de lichamen bewegen soepel en met elektriciteit, maar de camera beweegt ook met grote soepelheid en intelligentie. Alle personages zijn multidimensionaal <0xE2><0x80><0x93> geen van hen is echt goed of slecht, en de vrouwelijke personages zijn bewonderenswaardig sterk. Dit is een film met een sterk kloppend hart en hij viert de onbedwingbare geest van de jeugd, hip-hop en gemeenschappen als Jane Finch.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een interessantere pornofilm dan gewoonlijk, omdat het een fantasieavontuur is. De productiewaarde is hoog en de acteerprestaties zijn (geloof het of niet) vrij goed, vooral die van Jenna Jameson. Het ziet er ook goed uit op breedbeeld, wat helpt, het geeft je het gevoel van een echte film en NIET van een pornofilm. Maar het is natuurlijk wel een pornofilm en een heel goede, met mooie kostuums, een mooie sfeer en een mooi decor. En trouwens, de seks is heet.

Kijk uit voor deze...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit zijn echte films buiten (niet in een motelkamer). Met echte kostuums (niet alleen maar linten en zwembroeken). Deze film moet je zien. Het is de enige pornofilm die ik ken die het bekijken waard is tussen de seksscènes door.
Bon Cinema

Laurent.