inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb in lange tijd niet zo hard gelachen bij een film. Ik mocht naar een voorvertoning en was dolblij, want ik had er zo naar uitgekeken. Ik had tranen in mijn ogen van het lachen. Het publiek lachte met me mee en klapte en schreeuwde het grootste deel van de film door.
Hartelijk dank aan Steve Carrell (waar ik al een fan van was). Hij bewijst in deze film zijn enorme talent voor komedie. Hij heeft een stijl die ik nog niet eerder heb gezien. En Catherine Keener is zoals altijd uitstekend. Goddank was er geen camee van Will Ferrell (ik ben dol op hem, maar ik heb hem deze zomer te veel gezien). In deze film kwamen komedieachtige genialiteiten voor. Deels dankzij Carrell en deels dankzij het schrijven (ook door Carrell). De wasserijscène en de speeddater met het 'voor de hand liggende probleem' waren absoluut hysterisch.
Ik zal zeker '40 jaar oude maagd' gaan zien als hij uitkomt. Mijn advies: ga hem zien voor de lol en een ongelooflijk leuke film erbij.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Steve Carell heeft er zijn beroep van gemaakt de ietwat vreemde hetero te spelen, eerst in _The Daily Show_, en daarna in verschillende bijrollen. In _Virginia_ heeft Carell een slim en hilarisch script gevonden dat zijn sterke punten perfect tot hun recht laat komen. Carell speelt Andy Stitzer, een man van middelbare leeftijd die een rustig, eenzaam leven leidt. Andy is een beetje vreemd, maar op een onbeholpen manier wel aardig. Op een avond, als hij voor het eerst met zijn collega's omgaat, onthult Andy per ongeluk dat hij nog maagd is. Zijn collega's, David (Paul Rudd), Jay (Romany Malco) en Cal (Seth Rogen) plagen Andy aanvankelijk met zijn situatie. Het is duidelijk dat ze alle drie een zeker respect hebben voor de fatsoenlijke mens die Andy is, en ze besluiten hem te helpen door hem te helpen een eind te maken aan zijn maagdelijkheid. En zo begint Andy's zoektocht naar de volwassenheid. Andy is het toonbeeld van onschuld, en het grootste deel van de humor komt voort uit zijn naïviteit ten aanzien van de situaties waarin hij zich gedurende de hele film bevindt. Een deel van de humor bestaat uit grove, grof uitgesponnen dingen, maar het meeste ervan is gewoon goed uitgevoerde, intelligente komedie. Bovendien vond ik sommige delen van de film eigenlijk behoorlijk ontroerend, aangezien Andy voor het eerst in zijn leven zowel romantische relaties als vriendschappen ontwikkelt. Ik probeer de film niet af te schilderen als een liefdesverhaal of een drama; het is gewoon een komedie die goed in je straatje past. Maar goed, elke goede komedie die ik ooit heb gezien, heeft genoeg hart voor de personages om je te raken. Een goede vergelijking zou 'The Wedding Crashers' van eerder deze zomer kunnen zijn. Virgin heeft dezelfde humor, maar is misschien wat vulgairder in sommige grappen. Ik vond vooral het einde van de film geweldig, wat volgens mij de perfecte manier was om de film af te sluiten. Zonder iets te verraden deed het me denken aan 'Something About Mary'. Heel luchtig en grappig; je blijft lachen en glimlachen, precies zoals je je hoort te voelen als je een komedie hebt uitgespeeld. Ik zou het ten zeerste aanbevelen.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Gisteravond kreeg ik vrijkaartjes voor een voorvertoning van deze film en ik wist niet wat ik moest verwachten. Het leek me een belachelijk uitgangspunt en ik nam aan dat het een hoop flauwe, maak-de-maagd-leuk-grapjes zou zijn. Wat een geweldige verrassing. Ik lachte zo hard dat ik om sommige grappen moest huilen. Deze film is een must-see voor iedereen met een open geest en een lichtelijk verwrongen gevoel voor humor. Oké... dit is geen film om naar toe te gaan met je oma (Jack Palance?) of kleine kinderen. De taal is smerig, de grappen zijn (heel) grof, en de sekspraat is zo ongeveer de meest beeldende die je maar kunt vinden. Wat echter verbazingwekkend is, is dat de film nog steeds een zoet liefdesverhaal is. Mijn vriendin en ik vonden het allebei geweldig. Steve Carell is geweldig, maar (net als bij _The Office_ ) de bijrollen maken de film echt goed. Alle personages hebben hun tekortkomingen, maar ze hebben ook diepgang en innemendheid. Iedereen legt zijn gewicht in de schaal en de chemie is perfect. Ik kan niet wachten tot ik de dvd krijg. Ik weet zeker dat hij bij Office Space zal liggen voor herhalingen en citeerbare teksten.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Iets aan de 40-jarige oude maagd en de andere komediehit van de zomer, _Wedding Crashers_, lijkt erop, maar het zijn in sommige opzichten twee verschillende films. Het zijn allebei romantische komedies met die overdreven, krankzinnige gevoeligheid die tieners en jongens van in de twintig samen met de gebruikelijke datingpubliek naar de films lokt. Beide verhalen hebben ook een soort formule. Maar aan het eind van de 40-jarige oude maagd vond ik het over het geheel genomen bevredigender dan _Crashers_. Hoewel je kunt raden waar het verhaal over de relatie met Steve Carrells personage Andy en het personage van Catherine Keener, Trish, heen zal gaan, is het...' Het is te primitief om te begrijpen zoals met Crashers, en de personages die zowel leiden als ondersteunen zijn realistischer, ronder dan de meeste eendimensionale of onverklaarde mensen in de andere film. En misschien hangt het er ook van af hoeveel je je in beide personages herkent (of alleen de waanzin ervan vindt).
Het punt is dat sommige mensen die in _The 40 Year Old Virgin_ spelen Steve Carrell misschien niet zo goed kennen als Owen Wilson of Vince Vaughn, omdat Carrell zijn cultstatus heeft opgebouwd in _The Daily Show_ (een van mijn favoriete programma's nu) en in kleine maar onvergetelijk uitbundige rollen in _Anchorman_ en _Bruce Almighty_. Dit is zijn eerste hoofdrol, maar hij wordt niet behandeld als een derderangs voertuig. Hij en mede-auteur/regisseur Judd Apatow behandelen het personage Andy met een zekere mate van oprechtheid die het publiek voortdurend aan zijn kant houdt, zelfs al in het begin als hij tegen zijn actiefiguren praat terwijl hij ze opnieuw schildert. Het is ook een lastige lijn om op te lopen <0xE2><0x80><0x93> in mindere handen zou dit niet meer of minder vermakelijk kunnen zijn dan Lackluster 40 Dagen en 40 Nachten met Josh Hartnett (ook over seksuele disfunctie). Zoals de titel al aangeeft, is Andy de veertigjarige die als de aardige vriend is met nog een beetje Pee-Wee Herman in zich (de opening boven de titel van zijn appartement is hilarisch, een goed teken). Dus proberen zijn vrienden (onder wie Paul Rudd, Romany Mancoy, Seth Rogen, allemaal heel komische pionnen) verschillende strategieën en tips te bedenken om eindelijk de vloek over Andy's hoofd te verbreken, om het zo maar eens te zeggen. Hij krijgt bijna een overmatig dronken vrouw, hij krijgt bijna een freaky meisje, en bijna zijn eigen baas (Jane Lynch, ook heel grappig in de spotprenten) als een (verspreid) maatje. Maar dat begint al snel allemaal te vervagen als hij een betekenisvolle relatie aangaat met Trish, die tegenover hem werkt. Terwijl ze bouwen aan een relatie die helemaal niet op seks is gebaseerd, zou je je kunnen afvragen of de plot van 'Een verhaal over Andy' wel klopt. 'Hoe gaat hij haar dat en dat vertellen?' zou de komedie in de weg kunnen staan. Dat doet het niet. Sterker nog, Carrell en de cast bouwen er in hoge mate op. Bijna anderhalf uur van de twee uur durende film was er nauwelijks een moment dat ik niet lachte, of het nu groot of klein was.
De grote lachsalvo's maken niet alleen de formaliteit van de plot goed, of een of twee verdwaalde verhaaltjes (de collega's hebben ook hun eigen relatieproblemen, Rudd is de grappigste). De grote lachsalvo's komen door Carrells toedoen. Keener geeft een heel goede voorstelling en zorgt ervoor dat er een oprechte geest in hun relatie zit (en, heel anders dan bij 'Crashers', er is niet zoveel dat het karakter onlogisch maakt). Voor iemand als ik, die het geweldig vindt als een komiek kan lachen om de manier waarop hij kijkt, krijgt Carrell hier heel hoge punten. En net als bij een film van de Farrelly-broers worden de schunnige of buitenissige scènes volkomen absurd gedaan; het 'wassen'. Het is een van de grappigste films van het jaar.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Steve Carell krijgt zijn eerste hoofdrol in de 40 jaar oude maagd, en omdat hij alleen bijrollen heeft gehad in films als Bewitched, Bruce Almighty, Anchorman en zijn werk voor de Daily Show, hebben we maar een klein voorproefje gehad van de komedie die Carell echt in zijn mars heeft. Je kunt zien dat Will Ferrell zijn 'komische uitstraling' heeft beïnvloed, maar Carell brengt het naar een ander niveau, alles wat hij doet is onschuldig, innemend en hilarisch. Ik zou niet aarzelen te zeggen dat Steve Carell een van de volgende grote komedianten van onze tijd is. De 40 jaar oude maagd bestaat uit twee uur non-stop lachen (of 4 uur als je hem twee keer ziet, zoals ik deed), een perfecte bijrol en geweldige bijrollen betoveren het publiek gedurende de hele film. Het script was perfect, met zoveel geweldige dialogen dat je de film graag nog een keer wilt zien om te proberen ze allemaal te onthouden. De muziek paste perfect bij de toon van de film, en je kunt zien dat de regisseur wist wat hij deed.<br />Deze film, die bol staat van de seksgrapjes, wat naaktheid en een heleboel taal, is niet voor iedereen, maar als je van de Wedding Crashers, Anchorman of een andere film in die trant houdt, zul je The 40 jaar oude maagd absoluut geweldig vinden.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van de grappigste films die ik ooit heb gezien. Er zaten een paar slechte momenten in, maar ze waren allemaal even charmant. Het is een typisch Altmanesk scenario, met briljante fysieke humor en ontspannen vriendschappen. Het was een genoegen om naar te kijken en een stukje van het leven waar de meesten van ons wel mee kunnen leven. En ik kan met enige eerlijkheid zeggen dat ik bang was voor Steve Carells tepel. Dat was ik echt. Verrassend genoeg is dit een goedmoedige, ongegeneerde komedie die in wezen over de liefde gaat en over de vele relaties die we onderweg kunnen aangaan. Catherine Keener was geweldig als Trish en alle vrienden van Steve Carell waren goed, maar vriendelijk en heel leuk. Het idee dat ze vermoedden dat Carell een seriemoordenaar was, is een hilarische metafoor voor een veertigjarige maagd, maar de simpele waarheid was dat hij eerst verliefd wilde zijn. Origineel, charmant en heel grappig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Goed, het zit zo: als je snel beledigd bent, dan wil je misschien wel heel ver uit de buurt van deze film blijven. Er zijn een paar pijnlijk grappige momenten in de film, maar ik heb waarschijnlijk net zo hard gebloosd als ik heb gelachen. Sterker nog, ik heb waarschijnlijk meer gebloosd dan ik heb gelachen. En als ik niet letterlijk aan de buitenkant heb gebloosd, dan heb ik dat aan de binnenkant gedaan. Als er absoluut niets in deze film is waar je je voor schaamt, dan heb je gewoon geen schaamte. Of dat een ereteken is of niet, ligt in de ogen van de toeschouwer, denk ik. Ik zal niet ontkennen dat ik behoorlijk heb gelachen, maar dit is een film die ik gewoonweg niet kan aanbevelen vanwege het onderwerp. Als ik zou zeggen: 'Deze film is hilarisch, ga hem maar bekijken!' en een of ander lief, oud kerkmeisje naar de bioscoop zou gaan en een hartaanval zou krijgen tijdens een van de grafische, expliciete seksscènes, nou, dan heb ik dat gewoon niet op mijn geweten.
Dus hoe vulgair is hij? Hmm, probeer het maar eens 100 keer erger dan The Wedding Crashers. Eerlijk. Mijn moeder zou tijdens de eerste scène al zijn weggelopen. Ik vind dat het mijn plicht is om je in elk geval te waarschuwen voor wat je kunt verwachten.
<0x3E> Er is hier een slimme, intelligente komedie, maar dat is wat ik verwacht van de man (Judd Apatow) die de hand had in zowel freaks als nerds als Undeclared. Ik ben er helemaal voor om de draak te steken met Michael McDonald; de enige man wiens haar en baard wit genoeg zijn om Kenny Rogers een poot uit te draaien. Paul Rudd die uitroept: 'Als ik nog één keer _Ya Mo Be There_ hoor, steek ik deze tent in de fik,' is hilarisch, maar het is een van die dingen die de meerderheid van het publiek niet zal waarderen.
<0x3E> En als we een snelle flashback van drie seconden zien van Steve Carrell die meezingt met _Cameo_ ' Toen de grap voorbij was, moest ik zeker twee minuten lachen, terwijl de meeste mensen grinnikten en het daarna vergaten.
Vreemd genoeg heeft het verhaal ondanks de grofheid een bewonderenswaardige moraal. De film schildert Carrell niet af als een gestoorde loser alleen omdat hij maagd is. Hij wordt echt afgeschilderd als een sympathiek, bewonderenswaardig personage. Zeker, hij is een beetje vreemd. Hij heeft tenslotte een ingelijste poster van Azië,'meer videospelletjes dan een Aziatisch kind', en een speelgoedcollectie met de BOSS van de Million Dollar Man, maar we krijgen nooit de indruk dat er iets mis is met het feit dat hij maagd is. Hoe vreemd het ook mag lijken, er is een soort 'het is oké om te wachten'-boodschap.
Maar man, o man, wees alsjeblieft gewaarschuwd dat dit de R zo ver mogelijk opjaagt. Dat was in elk geval Apatows bedoeling. Volgens hem liet hij een paar van de jongens (vooral Rogen en Malco) gewoon improviseren en praten zoals ze normaal praten, in een poging een heleboel nieuwe manieren te vinden om smerig te zijn. Als je dat aankunt of zelf op die manier kunt praten, dan zul je de film geweldig vinden.
Ik ben geen grote fan van buitensporige vloeken en seksgrappen. Ik vind subtiele, slimme humor veel leuker dan ongeveer 200 gebruik van het f-woord of corpsballenseks. Maar zo ben ik nu eenmaal. Zoals ik al zei, zijn er een paar absoluut hysterische momenten, maar je moet je afvragen of ze het waard zijn om in een van de meest vulgaire films te zitten die je waarschijnlijk ooit in het theater te zien zult krijgen. Ik weet gewoon niet hoe geïnteresseerd de meeste vrouwen zullen zijn in wat de mannen tijdens het pokeren bespreken. Echte dames, dat zou je misschien niet willen weten. Als je je ooit hebt afgevraagd waarom sommige meisjes mannen walgelijk vinden, nou, dit geeft je een goed idee.
Daar ga je <0xE2><0x80><0x93> mijn nederige, eerlijke kijk op wat je kunt verwachten. Wees dat je gids. Het mag beslist niet gezien worden bij je zondagsschoolklas, mama, grootmoeder, familieleden van de andere sekse, kinderen van welke leeftijd dan ook, of iemand die gemakkelijk beledigd kan worden door buitensporig gevloek of expliciete seksdiscussies. Als je het bij een van de bovenstaande personen zou zien, dan heb je er kennelijk geen idee van wat het betekent om je ongemakkelijk te voelen.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Slechts zo nu en dan krijgen we een komedie die een rariteit is geworden en die ieders tijd en aandacht krijgt. Het is een nog zeldzamer geval als de critici het leuk vinden. Ik ben net terug van The 40 Year-Old Virgin en ik kan eerlijk zeggen dat het een van de grootste lachbuien van mijn leven was. Ik ging naar een voorstelling van 10.35 en elke rij zat vol. En dat niet alleen, iedereen zat de hele tijd te bulderen van het lachen. Het is twee uur non-stop lachen. Ik daag je uit om deze film te zien en niet te lachen.
De plot is eenvoudig. Een man is veertig jaar oud en hij is maagd. Maar achter deze eenvoudige, vijf-tweede grap krijgen we een diepgravend, complex verhaal dat niet alleen een van de grappigste is die je ooit zult zien, maar ook echte lessen bevat. Steve Carell speelt Andy Stitzer in The 40 Year Old Virgin. We kennen Steve Carell als, naar mijn mening, een van de beste dieven van scènes aller tijden. Met het stelen van hilarische scènes van Bruce Almighty en vooral van Anchorman is Steve Carell een heel eind gekomen, nu hij eindelijk, en met trots, zijn kans krijgt om als de ster te schitteren. Niemand zal zijn naam vergeten als ze getuige zijn van deze buitensporig grappige, hartverscheurende, hilarische komedie.
Het mooie van de film is dat hij niet 100 procent stom is. Het briljante werk van Judd Apatow en Steve Carell heeft echt een doel, en het is niet zomaar een verhaal om te vertellen. Achter de grofheid en de vulgaire non-stop rit van de film zit een belangrijke les die we moeten leren. Hoewel de film niet op de best mogelijke manier wordt gepresenteerd, geeft hij ons meer dan alleen maar een plezierige tijd. Je zult de hele tijd om zijn hartverscheurende manier van doen moeten lachen, terwijl we tegelijkertijd de echte strijd zien van mensen als Andy en zijn collega's. Het einde had niet beter kunnen zijn. Niet alleen komt het uit wat ons is beloofd, maar het geeft ook een van de meest gedenkwaardige slotnummers die een komedie ooit heeft gezien. Het zou perfect zijn geweest als Vince Vaughn en Owen Wilson er op de een of andere manier in voorkwamen, maar je kunt ze niet allemaal voor je winnen, hè?
<0x3E><0x3E> Ten slotte, denk ik, geeft Catherine Keener een onverklaarbaar perfecte vertolking van Trish, de enige vrouw voor wie Andy werkelijk een zwak heeft. Ze maakt ons niet alleen aan het lachen, maar het is waanzinnig om te zien hoe ze het verhaal voedt. Ze is perfect gecast voor de rol en zij en Carell hebben een geweldige, om niet te zeggen hilarische chemie op het witte doek.
<0x3E><0x3E> Ook wat de Canadese kijkcijfers betreft scoort Ontario weer met een 14A, terwijl British Columbia, Alberta en Manitoba met een 18A voor _The 40 Year-Old Virgin_ gaan. Four Brothers is naar mijn mening de op een na beste film van het jaar, en ik kan in alle eerlijkheid zeggen dat ik Ontario daar steeds meer om ben gaan waarderen. Aan alle andere tieners in de Verenigde Staten: veel succes met stiekem naar binnen sluipen!
Over het geheel genomen geeft Steve Carell een van de grappigste voorstellingen die ik ooit heb gezien, en zo ongeveer iedereen in de cast lacht onophoudelijk. Iedereen zal deze zomer de 40 Year-Old Virgin geweldig vinden, en ik moedig iedereen aan om hem zo snel als menselijkerwijs mogelijk is te gaan zien. Het is de beste komedie van het jaar, op een haar na. Hij is beter dan The Longest Yard, The Wedding Crashers, en natuurlijk Anchorman, de laatste, gedenkwaardige komedie van Apatow en Carell. Het is een komisch meesterwerk en het verdient de opmerkelijke hoeveelheid lof van de critici die het geweldig vonden. Al mijn favoriete critici vonden het geweldig en het verdient meteen een plaatsje in de IMDb Top 250. Steve Carell is een grote ster. Kijk nu naar een van de briljantste films van de zomer.
Mijn waardering: 9/10.

Objectief dor 9/10.
Subjectief dor 10/10.
Eliason A.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De 40-jarige vampier (2005)** Steve Carell, Catherine Keener, Paul Rudd, Romany Malco, Seth Rogen, Elizabeth Banks, Leslie Mann, Jane Lynch, Gerry Bednob, Shelley Malil, Kat Dennings. Hysterisch grappige komedie over de beroemde Andy Stitzer (prachtig gespeeld door eeuwig tweederangs Carell in een werkelijk buitengewoon komische doorbraakvoorstelling die hem zeker op de A-lijst zal brengen), vertegenwoordiger van een elektronicazaak in Zuid-Californië die zijn geheime identiteit ontdekt door een drietal goedbedoelende maar totaal onwetende rokkenjagers (Rudd, Malco & Rogen, stuk voor stuk nog grappiger dan de anderen) die vastbesloten zijn hun vriend koste wat kost te ontmaagden. Wat volgt is een onwaarschijnlijke, maar zeer warmhartige romance met een levendige moeder (de geweldige Keener heeft het hier naar zijn zin) die het vuur in Andy's binnenste nog wat aanwakkert. Een verrassend goedmoedige en onverbloemd pikante romantische komedie, de grappigste sinds _There's Something About Mary_, met een scherpzinnige regie van Judd Apatow en Carell, met een paar verbijsterende, hartverscheurende scènes, zoals een venijnige, accurate David Caruso-grap, een homofobe ontmaskering van plagerijtjes, een opvoering van 'date-a-palooza's' en een ontmythologisering van de oorlog tussen de seksen met brutaal aplomb. Een echte winnaar en een klassieker, de grappigste film van het jaar.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik weet niet zeker of de term'serieuze komedie' van toepassing is op deze film, ik weet niet eens zeker of die wel van toepassing is. De afgelopen jaren zijn de bioscopen volgestroomd met komedies die zo stom zijn dat we er niet eens om kunnen lachen. Daarom beschouw ik de films die aan deze eisen voldoen als'serieuze komedies'.
Past The 40 Year Old Virgin in dit gilde? Dat is uiteindelijk aan jou, maar naar mijn mening is dit een heel grappige film. Je kunt er veel om lachen, en bovendien levert hij een sociaal commentaar op een aantal echt geweldige personages en situaties.
Ik.' Ik vind het mooi dat er meer dan één veertigjarige maagd rondloopt, en zelfs de mensen die niet precies aan deze specificaties voldoen, kunnen het gevoel hebben dat een van de personages in de film zich met hen vereenzelvigt, vooral mannen.
Het verhaal, zoals de titel luidt, gaat over Andy, een verlegen, zwijgzame man, die actiefiguren verzamelt, naar Survivor kijkt met zijn tachtigjarige buren en wiens favoriete band Asia is.
Kal is Andy's collega bij SmartTech. Hij denkt dat Andy een psychopaat is tot Andy's geheim wordt onthuld. Kal is duidelijk een seksueel perverse man, maar toch lijkt hij zijn zin te krijgen met het tegenovergestelde genre.
David is de gepassioneerde jongen die nog steeds verliefd is op zijn ex-vriendin, die er met een andere jongen vandoor is gegaan. En Jay is een man in een relatie die wordt beïnvloed door zijn voortdurende vreemdgaan en betrapt worden bij optredens.
Ik ben er vrij zeker van dat de meeste jongeren van 13 tot 21 deze film al hebben gezien, maar er is echt geen leeftijdsgrens om ervan te kunnen genieten. Dus voor het geval je hem nog niet hebt gezien en wel zin hebt in een lachertje met sociaal commentaar, ga dan naar je videotheek en rust uit van die diepe, deprimerende onafhankelijke films.
Er zitten ook dvd-bonussen bij die je echt van top tot teen zult zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was echt verbaasd over deze film. Toen ik naar de voorvertoning ging, zonder iets van de film af te weten behalve de ene trailer die ik had gezien, dacht ik dat het een soort rotzooifestijn zou worden. Ik verwachtte slechte seksgrappen en scheten laten en een zielige hoofdrolspeler die uiteindelijk een beurt krijgt, want zo gaat dat nou eenmaal in films. In plaats daarvan kreeg ik een slimme, verrassend originele film over een fatsoenlijke, doorsnee vent die gewoon nooit seks heeft gehad.
Ja, de film zit vol met seksgrappen en vulgariteit en af en toe een hé-kijk-een-tepel-aan!, maar hij heeft het meer in de geest van de Boze Kerstman dan van een studentenvereniging. Alle personages zijn mensen die je in het echte leven waarschijnlijk wel kent, vergevingsgezinde vrienden die gewoon proberen een broer aan de haak te slaan en hun eigen leven te leiden.
Toen ik naar binnen ging, dacht ik dat deze film helemaal niks zou worden, en ik was heel verbaasd. Ja, het is nogal overdreven (kom op, het is een film over een veertigjarige maagd!), maar het is heel slim gedaan.
Uiteindelijk wil je echt dat die vent een beurt krijgt, wat veel zegt over de film, want eerlijk, kon het je echt iets schelen of Ashton Kutcher zijn auto vond of niet?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De clou van _The 40-Year-Old Virgin_ is niet alleen dat Andy Stitzer een 40-jarige maagd is, maar ook de manier waarop Steve Carell hem als zodanig presenteert. In een genre van botte 'komedianten' dat kenmerkend is geworden door het gebrek aan humor en de innemende personages, biedt _The 40-Year-Old Virgin_ een kleurrijke cast en een intelligent, hartgrondig script dat zijn hoofdpersoon niet gebruikt als het mikpunt van wrede grappen. Dat Andy op zijn veertigste nog steeds maagd is, is in feite niet zozeer een grap als wel een curiositeit.
Carell, een veteraan van Team Ferrell in Anchorman en een ex-castlid van de Daily Show, gebruikt het concept van de film om zijn personage uit te breiden tot we begrijpen waarom Andy is zoals hij is. Het zijn de kleine dingen die deze film tot stand brengen. Als Andy's collega in een elektronicawinkel hem vraagt wat hij in het weekend heeft gedaan, beschrijft Andy zijn mislukte pogingen om te koken. Als Andy op zijn fiets naar zijn werk gaat, geeft hij zijn beurten aan. Hij versiert zijn huis niet alleen met actiefiguren als hij ze schildert, en tegen ze praat, en onthuld dat sommige van de echt oude figuren al sinds zijn jeugd van hem zijn. Ik kan me niet eens op al die dingen concentreren.
De plot is tamelijk simplistisch: Andy's collega's komen erachter dat hij nog nooit seks heeft gehad, en ze maken er een persoonlijke zoektocht van om hem met een vrouw in bed te krijgen. Het is een kinderlijk idee en de film doet geen enkele poging om zijn jeugdigheid te verbergen.
Andy's vrienden vormen een aanvulling op zijn neurotische aard: David (Paul Rudd) heeft het meer dan twee jaar geleden uitgemaakt met zijn vriendin, maar is nog steeds door haar geobsedeerd, Jay (Romany Malco) is een rokkenjager en Cal (Seth Rogen) is een getatoeëerde seksaholic. Hun pogingen om Andy in bed te krijgen lopen talloze keren op niets uit, en Andy wordt er steeds minder optimistisch van. Ten slotte ontmoet Andy de alleenstaande moeder Trish (gespeeld door Catherine Keener) en tot groot verdriet van zijn bezorgde vrienden die beweren dat moeders het niet waard zijn, wordt hij verliefd op haar. Ze beginnen een relatie en spreken af dat ze de seks twintig dagen uitstellen omdat Trish er nog niet van op de hoogte is dat Andy nog maagd is.
De 40-jarige oude maagd werd geregisseerd door Judd Apatow, de man die Anchorman en The Cable Guy had geproduceerd, en was het begin van de kortstondige cultserie Freaks and Geeks. Apatow staat bekend om zijn unieke gevoel voor humor en het script, dat hij samen met Carell heeft geschreven, biedt heel wat.
Maar het interessantste en (verrassendste aspect van De 40-jarige oude maagd is de volwassenheid ervan. Je bent je er inmiddels waarschijnlijk wel van bewust dat de film lovende kritieken van de critici kreeg, en zelfs ik was verbaasd over de warme ontvangst. Maar na de film te hebben gezien, is het gemakkelijk te begrijpen waarom. We mogen Andy. We geven om hem. Hij is niet zomaar een uit karton geknipte, sekskomedieachtige clichéfiguur, hij is een echt, levend, ademend mens. Zijn neurotische trekjes combineren het beste van Woody Allen met kinderlijke naïviteit. Zijn vrienden zijn geen onsympathieke eikels en zijn romance is onstuimig en bitterzoet. Het raakt een snaar bij het publiek.
Hoewel dit verre van een perfecte film is en beslist wat grove insinuaties en seksuele humor bevat, is het dat niet.' Het is net zo beledigend als andere afleveringen van een bepaald genre zouden zijn, omdat we genegenheid voelen voor de mensen op het scherm. De beste sekskomedies werken op deze manier, van _Risky Business_ tot _American Pie_, en dat is het grootste verschil tussen iets als _The 40-Year Old Virgin_ en _40 Days and 40 Nights_.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'_The 40 Year Old Virgin_ maakte me erg aan het lachen. Het kan me niet schelen dat het als een erg seksuele komedie wordt beschouwd, ik heb gewoon van veel van de grappen en scènes in deze film genoten. Steve Carell is perfect als de maagdelijke nerd Andy Stitzer en ik vinden de scène waarin Andy zijn borsthaar laat verwijderen door middel van wax een van de coolste, vooral omdat hij echt is. Veel van de acteurs en actrices in deze film zijn trouwens al bekend of beroemd.<br />Andy Stitzer leidt een vredig leven. Hij is een beetje vreemd en verzamelt veel speelgoed, maar hij lijkt ongevaarlijk. Op een dag, als ze zitten te pokeren met zijn werkvrienden, ontdekken ze dat Andy eigenlijk... maagd is! En hij is al veertig jaar! Na deze verrassende ontdekking proberen al zijn vrienden Andy zover te krijgen dat hij met een vrouw naar bed gaat... het probleem is de verwarring waarin Andy verzeild raakt, vooral nu hij Trish aardig begint te vinden, een vrouw die hij heeft leren kennen toen ze een dvd-speler kocht in de winkel waar hij werkt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is geweldig. Ik kan me niet herinneren wanneer ik voor het laatst zo'n plezier heb gehad in de bioscoop. Ik heb in mijn tijd een paar goede komedies gezien en meestal zijn die best grappig. Maar deze is van begin tot eind geweldig. Ik denk dat _Best in Show_ de laatste film is waar ik zo hard en zo lang om heb gelachen. De film was non-stop tot aan het eind, toen ze de 5 minuten sentimentele plotschoonmaak deden. Afgezien daarvan is het een constant spervuur van één-afleveringen en maffe situaties. Ik zou hem graag nog een keer willen zien voordat hij de bioscoop verlaat, want dit is net zoiets als de Zucker-films waar je niet meteen alle moppen krijgt. Je moet hem twee of drie keer zien voor je hem doorhebt.
Wat de film zelf betreft had er wel wat meer tekst in mogen zitten, hij is af en toe wat rommelig, maar dat moeten we hem vergeven. Alle personages zijn geweldig. Het is geen Adam Sandler-film waarin hij grappig probeert te zijn en iedereen om hem heen het slachtoffer van de grap is. Ik denk dat ik me de hoofdpersonen nog jaren zal herinneren omdat ze allemaal zo sympathiek zijn. Er zijn geen slachtoffers in deze film. Godzijdank hebben ze een 45-jarige actrice die zijn vriendin speelt. Catherine Keener speelt haar en ze is een schatje in deze film. Je zou alleen willen dat vrouwen zoals zij echt bestonden. Ze is geen '10' zoals sommige andere hoofdrolspeelsters, maar op de een of andere manier is haar glimlach warmer dan een overbeet van Julia Roberts.
Als je de trailer van deze film ziet, denk je er misschien niet al te positief over. Ik verzeker je dat de trailer het geen recht doet. Ze geven niet alle goede grappen weg. Alleen een paar van de middelmatige.
O, en nog iets. Ik hoop dat de critici dit in hun top tien zetten. Velen van hen klagen dat komedies niet de erkenning krijgen die ze verdienen, en dan zetten ze het aan het eind van het jaar niet op hun lijst. Dit betekent dat jij Ebert bent!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film begint hilarisch vanaf de 15e seconde en gaat de hele film door. Ik kan me geen scène herinneren waarin ik me niet omdraaide om naar de mensen te kijken die met me mee lachten. Hij is de perfecte acteur voor deze rol, vanwege zijn uiterlijk en zijn kleding.<br />De komische scènes waren geweldig om te zien van acteurs die niet zo groot of populair waren. Zoals je kunt zien doen de mensen dit soort dingen in deze film en hij staat momenteel op 7,9 op IMDb. Ik denk dat hij op 250 staat. Laat ik het zo zeggen: ik heb deze komische film niet meer gezien sinds _American pie_ of de eerste vakantie. Ik geef deze film 2 van de hoogste duimen die ik ooit heb opgestoken sinds ik IMDb, de geweldige filmsite, heb ontdekt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zoals we allemaal weten, is het subgenre van sekskomedies behoorlijk drukbezet. Alleen maar buitensporig vulgair zijn is niet meer genoeg. Ik heb zoveel walgelijke grappen en handelingen gezien en gehoord dat een sekskomedie tegenwoordig eigenlijk andere positieve punten moet hebben om me aan te spreken.
Toen ik de 40-jarige oude maagd binnenstapte, wist ik in principe wat ik kon verwachten; ik heb tenslotte de reclamespots gezien: 'Is het waar dat als je het niet gebruikt, je het kwijtraakt?' Wat ik niet had verwacht, is een hart en eerlijke pogingen om karakters te ontwikkelen. Er zijn nog steeds van die rare 'onbekende' personages die we zo vaak in films van Adam Sandler zien, en er is nog steeds genoeg ongepaste taal om Noah tot waanzin te drijven. s Ark, maar op de een of andere manier heeft de film een waardevol liefdesverhaal en ja, zelfs een boodschap.

De hoofdpersoon Andy is (ongelukkig voor mij) iemand met wie ik me kan identificeren. Op de eerste opname zie ik dat hij zelfs mijn liefde voor Mystery Science Theater 3000 deelt (hij heeft een poster voor de film aan de muur hangen) en gedurende de hele film krijgen we zijn heel keurige verzameling antiquiteiten te zien. Andy heeft ook een heleboel videospelletjes en een goede kennis van films en technologie. Andy wil geen auto kopen omdat hij de voorkeur geeft aan zijn fiets. En het belangrijkste van alles: Andy is een aardig mens, hij vloekt niet en hij heeft zoveel respect voor vrouwen dat hij bij hen uit de buurt blijft. Als je al die factoren bij elkaar optelt, begint iedereen te denken dat hij een seriemoordenaar is. Het is net mijn levensverhaal.
De andere personages hebben allemaal grappige verhaaltjes die samengaan met hun enigszins overdreven persoonlijkheden en ze werken allemaal op een bepaald niveau, maar niet op de manier van Andy. Ik had het gevoel dat het op een bepaalde manier afleidend was, omdat Andy en zijn vriendin Trish eigenlijk de enige echt menselijke personages in de hele film zijn.
Ik denk dat ik, nu ik die ene tekortkoming heb genoemd, net zo goed de andere aan het licht kan brengen. Het verhaal is slim, maar te voorspelbaar en voor zover het romances betreft, is het heel eenvoudig. Het gaat over Andy.' 'Het is een van de beste films die ik ooit heb gezien. Het is een van de beste films die ik ooit heb gezien. Ik heb Trish heel lang gekend en we weten allemaal wat er uiteindelijk gaat gebeuren. Natuurlijk is de uiteindelijke omweg een beetje anders dan we misschien verwachten, maar je weet wat er uiteindelijk gaat gebeuren, en ik verzeker je dat het zo is. Dit zijn absoluut kleine vlekjes op de film, maar er zit zoveel goeds in dat ik het gemakkelijk kan negeren <0xE2><0x80><0x93> het zijn maar weinig fouten.'
Als ik 'goed' zeg, bedoel ik natuurlijk'slecht'. Dit is een sekskomedie en die wil slecht zijn. Voor het grootste deel is dat ook gelukt. Er zijn zo veel hilarische scènes zoals die waarin Andy een erectie probeert kwijt te raken nadat hij heeft geweigerd met Trish naar bed te gaan. Of de scène waarin Andy met de dochter van zijn Trish naar een les seksuele voorlichting gaat, waar hij uiteindelijk meer vragen stelt dan wie ook. O, en we mogen de binnenkort klassieke borstharsscène 'Ooh! Como se llama!' niet vergeten. Een interessant detail over die scène: de acteur Steve Carell heeft werkelijk zijn buik geharst en de pijn is echt te zien. Ze hebben er natuurlijk maar één foto van gemaakt, maar het was toch heel dapper van hem om dat te doen.
Nu we het toch over Steve Carell hebben, zou ik graag willen zeggen dat hij nu boven aan mijn lijst van gerespecteerde komieken staat, wat een beetje vreemd is omdat ik dat niet heb gedaan.' Ik weet niet eens wie hij was voordat ik deze film zag. Ik was gewoon zo onder de indruk van zijn schrijven, acteren en timing dat ik nu echt op mijn hoede wil zijn voor zijn toekomstige rollen. Deze man heeft talent, dat bewijst The 40 Year Old Virgin wel.
Eerlijk gezegd had ik mijn twijfels over deze film, maar het eerste nieuws was positief en ik wist dat het iets was wat ik uiteindelijk zou gaan zien. Ik ben blij dat ik dat heb gedaan, want het is waarschijnlijk een van de grappigste films die ik in lange tijd heb gezien en het is dubbel zo leuk omdat je het gevoel hebt dat het de moeite waard is om naar te kijken. Het is niet zomaar een reeks seksgrappen die in elkaar zijn geflanst, het is meer...' een serie seksgrappen, vervlochten met een zeer waardevol karakter en een werkelijk ontroerende romance. Neem me niet kwalijk dat ik zo kotsmisselijk word, ik kan gewoon niet geloven dat ik dat net heb geschreven...

Mijn recensie van _Frider Waves_ : http://friderwaves.com/index.php?page-onvervalst.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Seks, huh? Seks is een van de meest elementaire onderdelen van het menselijk leven. Maar nemen we het ooit te serieus? Mensen willen altijd meer, zelfs degenen die het dagelijks krijgen, en als je pech hebt, zijn er potentiële levensveranderende (scheppende) gevolgen. Ironisch genoeg beweren mensen dat we allemaal op steeds jongere leeftijd beginnen met seks (ondanks dat mensen in de Victoriaanse tijd trouwden en kinderen kregen in hun vroege tienerjaren), dus moet het steeds moeilijker worden voor degenen die maagd worden. In de eerste grote filmrol van Steve Carell speelt hij een man die de veertig is gepasseerd zonder dat hij het doorheeft. De manier waarop ze ons behandelen <0xE2><0x80><0x93> en dan heb ik het nog niet eens over de extreme seksgerelateerde incidenten, om nog maar te zwijgen van de grove taal in een aflevering van 'Eurotrash'' <0xE2><0x80><0x93> en over de algemene plot van de film en het principe van het geheel, klinkt helemaal niet grappig. Het is dan ook een aangename verrassing dat er, ondanks alle ongepaste, mislukte grappen, een ongelooflijk groot aantal is die doel treffen en het publiek in een staat van hysterie brengen.
Andy Stitzer (Carell) is een aardige vent met een goede baan en een aangenaam temperament. Maar tegelijkertijd neemt hij het leven veel te serieus, en nadat hij als vijfde lid is uitgenodigd voor een spelletje poker, ontdekken Andy's vrienden zijn geheim. Andy is op zijn veertigste nog steeds maagd. Om verschillende redenen, maar voornamelijk uit medelijden, bieden de drie mannen (Paul Rudd, Seth Rogen en Romany Malco) Andy nu alle drie advies aan, met maar één doel voor ogen: hem uit zijn lijden te verlossen en een vrouw aan de haak te slaan.
Een van de weinige goede dingen van 'Anchorman' was dat het slechts een kwestie van tijd was voordat Steve Carell zelf een aanknopingspunt zou hebben. In 'De 40 jaar oude maagd' stelt hij indrukwekkend genoeg niet teleur. Carell toont de hopeloze, verlegen maagd tot in de perfectie, en naarmate het advies hem steeds meer begint te helpen, wordt hij steeds zelfverzekerder.
Maar Carell is niet de enige die het goed doet. Rudd, Rogen, Malco en Catherine Keener als liefdesrelaties zijn allemaal uitmuntend. Rudd is een persoonlijke favoriet als de verliefde David die op meerdere momenten instort en de mooiste scène met Rogen deelt als die twee over homoseksualiteit discussiëren.
De grootste verrassing van deze film is niet de manier waarop veel van de grappen raak zijn, maar de slimme manier waarop ze de boodschap op het hoofd van de kijker omzetten. De film is duidelijk ontworpen voor conservatief Amerika en evolueert van een eenvoudig verhaal over seksuele veroveringen naar een verhaal over veilige seks en onthouding. De maagd heeft geen seks nodig om haar leven compleet te maken, ze heeft alleen vertrouwen en ware liefde nodig. Een waardige boodschap om te preken en een aanzienlijke verbetering ten opzichte van de boodschap die je aan het begin van de film verwacht te zien.
Het is vreemd om een grove komedie te zien die voortdurend grappig en goed gespeeld is, maar kijk eens, '40 jaar oude maagd' is niet meer dan dat. Voeg daar nog een welgemeende boodschap aan toe en je bent een heel eind op weg naar een eersteklas komedie. Een verrassende vreugde.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De 40-jarige oude maagd gaat over Andy Stitzer, een veertigjarige man die in een elektronicawinkel werkt, niet veel vrienden heeft en zich erg ongemakkelijk voelt bij vrouwen. Een paar collega's van hem nodigen hem op een avond uit en ontdekken dat Andy nog maagd is, dus willen ze hem helpen zijn maagdelijkheid te verliezen. Op een dag ontmoet Andy in de winkel een vrouw die Trish heet, die hem haar telefoonnummer geeft en uiteindelijk weet Andy genoeg moed te verzamelen om met haar uit te gaan en beginnen ze elkaar echt leuk te vinden, maar Andy is nog steeds erg onhandig als het op seks aankomt en dat zal hij Trish moeten vertellen, tot zijn grote g<0xC3><0xAA>ne, als hij tenminste genoeg moed kan verzamelen om het haar te vertellen voordat het ongemakkelijk wordt. De 40-jarige oude maagd heeft een goede regie, een goed script, goede komedies voor de hele cast, goede filmopnamen en goede montage. De filmsterren en is mede geschreven door Steve Carell, die een heel goede komedie heeft geschreven die een doorslaand succes is geworden en die ook heel goed is voor de film. Ik was heel aangenaam verrast door deze film. Hij is lief, grappig, onderhoudend, leuk, onderhoudend, slim, goedgehumeurd en leuk. Deze film is net zo goed als de Wedding Crashers van dit jaar en beide films zijn twee van de beste komedies die ik in lange tijd heb gezien. The 40 Year Old Virgin toont echt een hoop talent en hij wordt goed gebruikt en hij werkt als komedie en romance en hij is lief en heel leuk. Een van de grootste verrassingen en een van de beste komedies van het jaar.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik wil alleen maar iets zeggen over deze acteurs, ze waren echt een goede beslissing, en uit ervaring weet ik dat acteurs de dialoog echt tot leven brengen. Als je hier ook maar een kwartier te laat binnenloopt, zul je een schok krijgen, dan is de film al begonnen. Je wilt de eerste paar grappen niet missen, aangenomen dat je geen enkele grap wilde missen.
Wauw! Ik heb nog nooit een film gezien die zo definitief eindigde. Ik wil niet hard zijn, ik bedoel, ik vond hem geweldig, maar het verbaasde me gewoon dat hij doorging tot hij ophield! Maar ik loop op de zaken vooruit, laten we bij het begin beginnen, toen hij begon. De plot gaat als volgt: er is een man, en om geen spoilers te geven (Spoiler Alert!) (hij heeft nooit seks gehad (!)) gebruiken ze deze plot om het verhaal in beweging te zetten, en er zijn (opzettelijk of niet, het kan beide kanten op gaan) een paar grappige situaties van de hoofdpersonen, waarvan sommige ironie en grappen bevatten, en ongemakkelijke situaties, weet je.
De regisseur maakt gebruik van de vooruitgang in technologie door de filmopnamen op de set en het script, wat muziek en grappen te combineren tot een grappige film, ontworpen als komedie, waarin hij ons meeneemt op een reis van de openingstitels tot het eind, met een volledige film daartussenin. Ik ging die film binnen in de verwachting een grappige komedie te zien, omdat ik er al iets van wist, en verliet hem met het gevoel alsof ik net uit een bioscoop kwam waar net een grappige komedie werd gedraaid.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Steve Carrel ontpopt zich als een geweldige hoofdrolspeler in deze heerlijke, originele, ranzige ademtocht van frisse lucht. Ik deed het bijna in mijn broek toen ik zag hoe geniaal hilarisch het was.
De titel van de film zegt het eigenlijk al: Andy Stitzer is een veertigjarige oude man die in een elektronicawinkel werkt. Hij is een beetje een nerd die dol is op videogames en stripverhalen, en hij heeft de grootste verzameling. Zijn vrienden die met hem in de winkel werken, komen erachter dat hij...' 's een Maagd tijdens een nogal sexuele dialoog gevuld pokerspel, en dan moet Andy een tamelijk grappige helse Odyessy van onbehoorlijke seksuele ontwakenen doormaken, maar hij verknalt het altijd en dat leidt ertoe dat hij zijn maagdelijkheid niet verliest, maar uiteindelijk heeft hij uiteindelijk geluk.
Laat de kleintjes maar thuis. Maar neem de hele familie mee om Deze ontzagwekkende Romantische komedie voor Volwassenen te zien. Je zult er van het begin af aan aan verslingerd zijn en je zult tegen de tijd dat het voorbij is wensen dat je je extra dikke, absorberende ondergoed aanhad. Het enige dat ik er verder over kan zeggen is: Jammer dat Steve Carrel twintig jaar geleden niet werd herkend als een man die wegging. Hij gaat beslist de prijs voor de beste mannelijke hoofdrol in de komende jaren winnen, bij de MTV Movie Awards. Daar kun je je zuurverdiende dollar om verwedden, mensen!
Ik geef hem een perfecte tien!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Vanaf het allereerste begin was ik dolenthousiast over deze film. De poster is waarschijnlijk de grappigste die ik ooit voor een film heb gezien. Ik kocht er meteen een voor mijn studentenhuis in september.
Elk element kwam in deze film zo prachtig samen. Het komt niet vaak voor dat je een film ziet met zoveel penis-, homo- en rassengrappen die zo door de critici worden geprezen. Carell en de rest van de cast brengen elke schunnige grap sensationeel. Carell blijft de hele film lief en aan het eind van de film hoop je meer dat hij in zijn relatie zal slagen dan dat jij hoopt dat hij een beurt krijgt. De andere acteurs zijn wreed en hebben allemaal problemen met de dames zelf. Een van de dingen aan deze film is de overvloed aan memorabele scènes die we te zien krijgen. Dat maakt een film zo gemakkelijk om met liefde aan terug te denken. Deze film wordt vaak ter sprake gebracht als de woorden 'borst waxen' en 'condooms' in een gesprek worden genoemd.
Toen ik hem in de bioscoop zag, verbaasde het me hoeveel oudere mensen er waren om hem te zien. Ik zag een groep van vier vrouwen uit de jaren zestig binnenkomen. Ondanks een ouder publiek werd het hele theater door deze film gevuld met gelach.
Ik denk dat de mensen die dit leuk zullen vinden de fans van het Office en Steve Carell zijn. Veel van de grappen doen me denken aan het soort grappen dat jij maakt.' Ik heb ook _Familieman_ gezien. De film is oppervlakkig genoeg voor puberjongens en nog steeds lief en slim genoeg voor vrouwen van middelbare leeftijd.
Ik kan je niet aanraden om naar die film te gaan als je niet van vloeken houdt of als je je snel beledigd voelt. Maar als je naar de film gaat, moet je niet vergeten dat deze film een en al vrolijkheid is. De grappen zijn geen 'gay-grappen', het zijn gewoon grappen. En ze zijn grappig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film was een van de beste die ik dit jaar heb gezien. Ik zag geen cameo's in de film, maar hij is nog steeds vrij goed. Hij lijkt op Anchorman op het gebied van humor, maar ik denk dat deze film beter in elkaar zit. Er zit zelfs een kern van waarheid in. Als je een heleboel T&A gaat zien, zul je teleurgesteld zijn. Gewoon een goed in elkaar gezette film!!!! Als je niets te doen hebt of een hoop humor nodig hebt, zul je merken dat dit een heel goede film is. Ik vind absoluut dat de recensie van Ebert en Roeper over deze film klopt. Ik vind Ebert in de meeste films wel leuk, maar dit is de film waar ik het mee eens ben. De film bevat zo'n goed verhaal dat het eigenlijk wel geloofwaardig is dat dit soort mensen bestaat. Er valt beslist iets te zeggen voor de manier waarop ze in deze film met maagdelijkheid omgaan. Ja, natuurlijk, je wordt uitgelachen als het uitkomt, maar het suggereert toch dat je moet wachten. Steve heeft de persoon die hij in deze film speelde prachtig neergezet, en toch is het nog steeds grappig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Bela Lugosi speelt een van zijn zeldzame goede rollen in een serie die gebaseerd is op de langlopende radiohit (die ook de bron was van een speelfilm waarin Lugosi de schurk speelde). Lugosi speelt een prima, flitsende figuur en het is jammer dat hij niet meer rollen heeft gekregen waarin hij op een goede manier de baas kon spelen. Hier komt Chandu uit het Oosten terug om prinses Nadji te helpen, die wordt opgejaagd door de leiders van de cultus van Oebasti, die haar nodig hebben om de hogepriesteres van hun cultus uit de dood terug te halen. Dit is een goed ogende, dravende serie die erg leuk is. Om er zeker van te zijn dat het geijsbeer een beetje slap is, meer lijkt op een van _Principals_ (de productiestudio's) is het dan een adembenemend avontuur, maar het is nog steeds leuk. Dit werkt beter dan de twee speelfilms die eruit zijn geknipt, omdat het dingen in hun eigen tempo laat gebeuren in plaats van dat je je gehaast voelt of het gevoel hebt dat je 'iets hebt gemist'. Een van de trilogie van drie goede televisieseries die Lugosi heeft gemaakt, de andere zijn de SOS Kustwacht en Phantom Creeps.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoe werkelijk vriendelijk, charmant en hartelijk is deze pretentieloze oude serie; ik verheugde me in het zien van de oude Lugosi. Hij is ontwapenend vriendelijk en levendig. Het is het document van een langverloren ambacht. (De beste tv-serie van vandaag kan nauwelijks concurreren met deze oude, redelijk goede serie.) CHANDU is diep, diep optimistisch en hedonistisch. Het verheldert de geest. Het is niet dom; dom zijn zij die de voorwaarden niet begrijpen waarop dergelijke seriewerken werken. CHANDU heeft een onweerstaanbare hang naar eenvoudige, pretentieloze en vriendelijke pret.
Zonder al te veel te verklappen: Chandu is een westerse tovenaar die ook de oosterse naam draagt en die ook van zijn nicht houdt en haar beschermt tegen een sekte van moordenaars.
Chandu oefent zijn bovennatuurlijke gaven uit op een tamelijk discrete en gematigde manier.
Wat betreft het nogal sexy nichtje, Nadji, wordt ze ontvoerd door de priester van Oebasti: de verdorven Vindhyan. Het arme sexy meisje wordt in feite vermenigvuldigd ontvoerd in een sarcofaag nadat ze met een bloem in slaap is gebracht; bijna ontvoerd van een boot; door een neppolitieman; de tempel van Lemuria en zijn vreemde, griezelige ceremonies lijken op de beelden van de KING KONG <0xE2><0x80><0x93> en zijn een barbaarse bespotting van de ceremonies en rituelen van de rcc.
Zou jij een meisje zo dapper beschermen als Chandu doet?

Lugosi zag eruit als een oude, wellustige, harteloze, gemene dronkaard, en dat droeg alleen maar bij aan zijn optreden. Hij is het prototype van de gemene, dronken oom, ondeugend, sluw en dubbelzinnig. Dit klinkt misschien als een nogal scheve hommage aan Lugosi - maar Burtons biopic van Wood heeft me deze indruk over Lugosi gegeven en er een sterke sympathie voor de afgeleefde acteur aan overgehouden. Ik geniet van Lugosi's luxueuze optredens.
Deze serie is ten onrechte in elkaar geslagen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Jaren geleden maakten veel grote studio's langspeelfilms die in de bioscoop werden vertoond, tussen de eigenlijke afleveringen door, samen met een Nieuwsfilm over actuele gebeurtenissen en tekenfilms, vooral op zaterdagmiddag. (De ouders vonden het vooral geweldig) 'De Terugkeer van Chandu' was een serie van 12 afleveringen waarin Chandu (Bela Lugosi), 'De Geheimzinnige Mr. Wong' (34) een tovenaar met bovennatuurlijke krachten is die naar het eiland Lemuria reist om de ontvoerde prinses van Egypte te redden (Nadji) Maria Alba 'Dr. Terrors Huis der Verschrikkingen' (45). Prinses Nadji wordt gevangengehouden door de cultus van zwarte magie van Oebasti, die geloven dat ze een reïncarnatie is van hun lang geleden gestorven godin Ossana. Deze serie van 12 afleveringen gaat heel ver terug in de tijd en ze worden heel goed geproduceerd, in aanmerking genomen dat we het over 1934 hebben!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nadat ik een heleboel Griekse films heb gezien, voel ik me tegen de meeste heel achterdochtig. Maar nadat ik dit had gezien, was ik stomverbaasd. De films zijn geweldig zonder al te veel moeite. Je kunt niet beweren dat het scenario zo geweldig is of dat de fotografie perfect is of iets technisch. Het is een echt verhaal en het gebeurt in Griekse plattelandsgebieden op plaatsen die God vergeten is. De film is als een stomp in mijn maag en ik zou echt willen dat de dingen niet zo waren. Hij gaat duidelijk over de xenofobie van het Griekse volk (de onwetendheid) tegen alles wat anders is. Het probleem van deze man is niet dat hij een ex-gedetineerde is. Het probleem is dat hij niet een van die mensen is. Hij is anders en ze willen hem niet (daarom zijn alle goede dingen die hij doet als boemerang voor hem). En hij heeft het ook over de apathie van de mensen, want er zijn mensen die tegen de jacht op de koning zijn, maar die durven hun mening niet uit te spreken. Uiteindelijk kun je duidelijk zien hoe hypocriet de maatschappij is, die religieus is en zich probeert te gedragen zoals God zegt, maar tegelijkertijd zo onrechtvaardig omgaat met de koning. Dit laat zien hoe gemakkelijk mensen hun gevoelens of hun overtuigingen volgens het gevestigde systeem rationaliseren. Uiteindelijk kun je een positieve les trekken uit dit heel slechte verhaal, wat betekent dat je het kunt begrijpen en deel kunt uitmaken van deze maatschappij, alleen als je een van hen wilt worden. Als je anders en zelfs alleen wilt blijven, ben je verloren (en het is niet ver van de werkelijkheid). Ik vind het tragisch dat het verhaal echt is en dat dit voor iedereen een klokslag zou moeten zijn. Geen commentaar voor de hoofdrolspeler omdat hij al een prijs heeft gekregen en ik vind dat zijn stuk geweldig was. Kleine opmerking voor Hatzisavvas (speelt de politieman), hij is net een dinosaurus, hij heeft veel rollen gespeeld en ik ook. Ik weet zeker dat deze rol voor hem heel gemakkelijk was, maar hij speelt hem zo goed dat je hem geen grote bravoure kunt ontzeggen. Ik kan deze film absoluut aanbevelen aan iedereen die een goede Griekse film wil zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Misschien wel een van de belangrijkste en plezierigste Griekse films die ik in de afgelopen tien jaar heb gezien. Uitstekende vertolkingen (vooral _yiannis zouganelis_ is geweldig), goed geschreven script en effectieve regie van een heel bijzondere, naar Griekse maatstaven voor de gemiddelde Griek, auteur. Een film, duidelijk beïnvloed door _Sam Peckinpah's Straw Dogs_, die een meesterwerk zou kunnen zijn als hij ten slotte enkele duidelijke en overdreven situaties en symbolen zou vermijden. Niettemin is dit een film die onze aandacht verdient en die thuishoort in die zeldzame categorie Griekse films die buiten Griekenland bekeken moeten worden. Het is jammer dat hij in Griekenland commercieel niet heeft gewerkt, tezamen met andere grote nepproducties zoals _Politiki Kouzina_.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een dramatische film in de hele betekenis van het woord. Hij vertelt een achtervolger dat we hier in Griekenland als een routine in het dagelijks leven leven zonder te beseffen hoe triest het is. Zeker, hij kent een paar extremen... maar zo nu en dan overstijgt verdriet het echte leven de kunst. Hij is diep kritisch over de doelen die we nastreven en de hele sociale structuur die eromheen wordt opgebouwd. De film heeft een dieper inzicht in de Griekse manier van leven, stereotypen en sociale structuur. In tegenstelling tot de meeste Griekse films die een bepaald publiek van fastfoodrestaurants hebben, richt deze film zich niet op iemand in het bijzonder, maar terwijl je ernaar kijkt, heb je het gevoel dat iemand de best mogelijke woorden en beelden heeft gebruikt om je gevoelens te beschrijven. Ik ben ook geen groot liefhebber van traditionele muziek, maar ik zou niet graag iets anders horen als het tijdens de film werd gespeeld.
Als iemand me zou zeggen dat ik iets tegen deze film moest zeggen, zou ik het volgende zeggen: soms leek de overgang tussen de scènes plotseling of enigszins afgesneden. Ik denk dat de montage het moest inkorten om de 2 uur te overbruggen en een beetje voor de theaters.
Hoe dan ook, ik zou steeds meer kunnen schrijven om mijn gedachten hierover te uiten, maar ik denk dat je het moet zien en het met een vriend moet bespreken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film heeft hier in Griekenland niet zoveel publiciteit gekregen, ook al kreeg hij goede acteurs, een goed script en een tamelijk goede foto. De film zelf is heel krachtig, het gaat over de moeilijke tijd die een nieuwkomer door moet maken als hij terugkeert in zijn dorp nadat hij is vrijgelaten uit een vijf jaar durende gevangenisstraf (drugs). Het einde is nogal triest... Mourikis probeert zijn rol te blijven spelen en hij doet het vrij goed... Lambropoulou is geweldig en op een vreemde manier heel sexy en natuurlijk is Hatzisavvas voor de zoveelste keer op het randje van excellentie... 7 van de 10 omdat maar weinig Griekse films zo'n indruk kunnen maken!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Uit het oogpunt van een NASCAR-maniak als ik is de film interessant. Je kunt veel raceauto's uit 1983 zien. Zelfs al is het moeilijk, de racescènes zijn niet zo realistisch. Maar ik moet toegeven dat ik voor 1995 geen race heb gezien, want voor die tijd waren er geen NASCAR-races in Duitsland.
<0x3E> Uit het oogpunt van een Burt Reynolds-fan als ik is de film in wezen hetzelfde als wat we in de jaren tachtig van Reynolds zagen: Burt achter het stuur van een snelle auto, zoals in zijn Bandit Movies.
<0x3E> Als je van NASCAR en Burt Reynolds houdt, moet je deze film zien. Als je maar van één van deze 2 dingen houdt, raad ik je ook aan om hem te kijken. Als je niet van NASCAR of Burt Reynolds houdt, moet je hem toch een kans geven, maar vergeet niet dat deze film op het punt stond om een Oscar te winnen.
Het is de typische humor van de jaren tachtig. Als je van films als Cannonball Movies en Police Academy houdt, zul je deze film ook leuk vinden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een hilarische film. Burt Reynolds is een NASCAR-ster die een sponsorcontract tekent met Ned Beatty's Chicken Pit-restaurants. In het contract staan allerlei vernederende clausules, zoals dat Burt tijdens de race een kippenpak moet dragen! Jim Nabors is zijn (niet helemaal overtuigende) hoofdmonteur. Loni Anderson (o ja!) wordt door Beatty aangewezen om Reynolds eerlijk te houden en zich strikt aan het contract te houden. Dit is een grappige film waarin Burt bewijst dat hij niet te trots is. Ik vind hem goed!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben gek op oude films van Burt Reynolds. Ze zijn grappiger en beter dan alle andere films bij elkaar. Ze hadden net zo goed kunnen stoppen na 'Cannonball Run 2', maar hoe hadden ze kunnen weten dat er geen goede meer zouden komen? Man, wat een goeie film is dit. Burt Reynolds moet zich verkleden als een kip en veel rondrijden in een racewagen, en de weelderige Loni Anderson is in de buurt en ziet er op een bepaalde manier heel sexy uit. Burt en Loni, dat waren nog eens tijden! Ik had vroeger een tijdschrift waar Loni Anderson in stond, met een advertentie voor een vaccuum cleaner. Ik was gek op die advertentie! is dit ene deel van de film waarin het publiek op de renbaan van streek is over iets wat Stroker Ace (Burty R.) aan het doen is, en het laat zien hoe een jongen in het publiek zich vooroverbuigt en zijn vinger in zijn kont steekt om zijn teleurstelling te tonen! Ik lachte zo hard dat ik bijna in de nacht verdween! Als je deze film kunt vinden, huur hem dan! En kijk daarna nooit meer een film, want ik zeg je nu meteen: het heeft geen zin.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Kijk, dit is misschien wel een van de beste films die Amerika de rest van de wereld te bieden heeft. Als je deze film haat, haat je de vrijheid zelf. Ik herinner me dat het begin van de jaren tachtig een tijd van onzekerheid was. De economie was zwak, het communisme bedreigde ons allemaal, en nucleaire vernietiging was bijna een zekerheid. Uit die verwarring kwam een held, Stroker Ace. Ned Beatty's optreden in deze film liet zien dat hij nooit meer zou worden gecast als een enkeldimensionaal slachtoffer in de wildernis. Zijn triomf is een bron van inspiratie voor iedereen. De chemie op het scherm tussen Burt en Loni is duidelijk te vergelijken met die tussen Brad en Jennifer. Jim Nabors is een dichter. Ga die film vanavond zien!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het debuut van Miss DeCarlo heeft alles wat de schrijvers maar konden bedenken - van de Frans-Pruisische oorlog tot de Amerikaanse Burgeroorlog, het grote Amerikaanse Westen, San Francisco in zijn hoogtijdagen, ballet, opera, variété, bandieten in een theater en een Chinese jonk. Net als je denkt dat het verhaal niet gekker kan, wordt het dat wel. Het is schitterend, en de tekst is ronduit grof. DeCarlo's personage (hier Anna Marie genoemd - NIET Salome, dat is de rol die ze danst) is losjes gebaseerd op de carrière van de beruchte Lola Montez, die de ma<0xC3><0xAE>tresse was van de koning van Pruisen en een revolutie veroorzaakte toen hij haar de kroonjuwelen gaf. Ze ontsnapte wel naar het Amerikaanse westen. Er is een stad in Arizona die 'Salome, Waar Ze Danste' heet. Het is een van de klassiekers van het kamp, en DeCarlo is de hele tijd adembenemend mooi.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb die film net voor het eerst gezien en ik vond hem goed. Ze danste heel onderhoudend. Ik heb ergens gelezen dat ze die rol in die film heeft gekregen omdat ze kon dansen. Het decor was ook geweldig. Yvonne is zo'n getalenteerde vrouw en zo mooi. We lachten om de malle kusscènes, maar dat is nou juist zo geweldig aan oude films! Ik ben met haar opgegroeid in The Munsters en ik geniet ervan om naar haar te kijken in haar eerdere films. Ze zijn misschien niet allemaal de beste daar, maar het is de moeite waard om haar te zien acteren en zingen. Ik koop langzaam al haar films en kijk ernaar terwijl ik ze in ontvangst neem. Ik heb een grote verzameling van haar aandenkens.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Veel ondergewaardeerde kampfilm op het niveau van Cobra Woman, enz. Fotografische stills lijken op reproducties van Rembrandt. Soms subtiele dialogen en verborgen literaire accenten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Sandra, het maken van een vrouw' is een uitblinker onder exploitatiefilms en dat is om twee redenen: (1) een uitstekende, maar moeiteloze prestatie van Monica Gayle, en (2) het feit dat Gary Graver aan het hoofd van het project stond. Deze twee talenten, die allebei behoorlijk onderschat worden, maken van 'Sandra' een film die je moet zien.
Een ander belangrijk element van het succes van de film is het realisme <0xE2><0x80><0x93> er is niets nep of Hollywood-achtigs aan deze set-in-Californië-film. Het is echt een stukje leven. Het bescheiden huis waarin Sandra aan het begin van de film woont, de eenvoudige jurken die het personage draagt, de scène waarin Sandra's ochtends wakker wordt en Uschi Digart voor haar deur ziet staan dansen, en Sandra op de bank zit zonder make-up, terwijl Digart haar cosmetica probeert te verkopen en er echt uitziet alsof ze net wakker is (maar toch mooi), de ongevaarlijke mafkees die Sandra oppikt en die graag met haar vrijt terwijl hij een beha draagt, het eenkamerappartement waar Sandra in trekt <0xE2><0x80><0x93> al die elementen van de film lijken volkomen echt, en als zodanig wordt de kijker meegevoerd naar Sandra's huis. Sandra maakt haar pleidooi voor vrije liefde met welbespraaktheid en waardigheid, en ze komt er met veel klasse vanaf.
Deze film had gemakkelijk in minder bekwame handen kunnen vallen en in een van de gebruikelijke seksploitatierichtingen kunnen afglijden, maar het team van Garver/Gale zorgt ervoor dat 'Sandra' niet alleen een vrouw tot vrouw maakt, maar ook een uitstekende film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het seksploitatietijdperk van de late jaren zestig en het begin van de jaren zeventig begon met het toestaan van gratuite naaktheid in mainstreamfilms en eindigde met de legalisering van hardcore porno. De hoogtepunten lagen tussen 1968 en 1972. Een van de meest geliefde en getalenteerde actrices van dat tijdperk was Monica Gayle, die een kleine maar fanatieke aanhang had. Ze was zelfs in staat om te acteren, in tegenstelling tot veel andere actrices die de hoofdrollen in deze films vervulden, en haar volgende hoofdrollen bewezen dat. En haar schijnbaar doelbewuste vervagen in de vergetelheid, precies op het moment dat haar carrière een hoge vlucht begon te nemen, versterkt haar mystiek alleen maar.

Gary Graver, de regisseur, was ook een talent; waarschijnlijk te getalenteerd voor het seksploitatiegenre, en zijn talent, gecombineerd met dat van Monica Gayle, maakte haar mystiek alleen maar groter. De aanwezigheid van Sandra op het scherm maakt van Sandra, de Making of a Woman een aangename, plezierige ervaring. De film duurt nooit te lang en je hoeft niet met je vinger op de afspeelknop te drukken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze onopgemerkte juweel vertelt het ware verhaal van een krijgsgevangene die tijdens de Tweede Wereldoorlog ontsnapt. De acteerprestaties zijn ongelooflijk, vooral die van Anthony Steele. De film werkt op veel verschillende niveaus: cerebraal, emotioneel, visueel en letterlijk. De dialogen zijn vernuftig en klinken heel echt. In feite stelt een ongebruikelijke allesomvattende authenticiteit deze ene hoofd-en-schouder boven de meeste oorlogseposen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In 1943 besluit een groep raf-officieren, onder wie Eric Wiiliams, te ontsnappen uit een krijgsgevangenenkamp door gebruik te maken van een gymnastiekpaard dat op de binnenplaats staat. In 1950 werd besloten zijn verhaal te filmen, en het was het begin van een bijzonder Brits filmgenre <0xE2><0x80><0x93> _The Military Prison Camp_ <0xE2><0x80><0x93> dat zijn hoogtepunt bereikte in _Danger Within_ (1959).
_The Wooden Horse_ is een van de rustigste films die ik ooit heb gezien. Er zijn geen grote dramatische momenten, maar een gestaag verhaal bouwt uiteindelijk op tot een climax die meer spanning heeft omdat het verhaal geen ruimte laat voor onwaarschijnlijk drama, sprongetjes of opgefokte (er stond iets te gebeuren!) muziek. Het is volkomen bij de tijd en werkt prachtig.

Leo Glenn, Anthony Steel en David Tomlinson voeren een merkwaardig lage selectie van figuranten en (naar ik aanneem) niet-acteurs aan. Zonder uitzondering zijn ze allemaal voortdurend monotoon en stil. Ze houden de emotie uit hun rollen. Zoals zovelen, tot voor kort ex-militairen, vermoed ik dat ze hun oorlogsrollen als 'Officers and Gentlemen' hebben herschapen.
Deze niet-emotionele benadering doet geen afbreuk aan de dramatische spanning. Integendeel, in tegenstelling tot de meeste Oorlogsontsnappingsfilms eindigt het verhaal niet bij het prikkeldraad: en dat feit alleen al houdt me aan het eind vastgelijmd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

The Wooden Horse was een van de eerste 'grote' ontsnappingsverhalen uit de Tweede Wereldoorlog en vertelt het ware verhaal van Eric Williams en anderen tijdens hun ontsnapping uit Stalag-Lufft III in oktober 1943. Ik vind deze film echt goed, maar moest hem op dvd van Amazon in Engeland kopen en hem laten overzetten van het PAL-formaat in de Verenigde Staten. Ik heb het boek gelezen toen ik op de middelbare school zat, nadat ik een deel van de film in het begin van de jaren zestig op tv had gezien. Het treiterige drama van Peter en John die tijdens de oorlog uit Duitsland proberen te ontsnappen is realistischer dan de ontsnappingen die in de Great Escape zijn afgebeeld. Deze film is een verloren gewaande schat, die beter beschikbaar zou moeten worden gemaakt voor het Amerikaanse publiek.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

The Wooden Horse is een heel slimme film over een heel slim en succesvol ontsnappingsplan dat tijdens de Tweede Wereldoorlog door Britse krijgsgevangenen is uitgewerkt. De film is voortreffelijk geacteerd met een wrang gevoel voor humor, vooral de dialogen van de zure tongen Leo Genn. Anthony Steele en David Tomlinson (later George Banks in Mary Poppins) zijn fantastisch als de twee helden. De regie is strak en snel. Aanbevolen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Terwijl ik aan 'The Great Escape' dacht, liet ik mijn gedachten afdwalen naar dit juweeltje van een film uit mijn jeugd. Ik had de autobiografische roman uit 1949 gelezen en herlezen die hem had geïnspireerd, en toen de film werd vertoond in de enige bioscoop (we gebruikten dat woord toentertijd eigenlijk nooit) in de stad die 'buitenlandse' films vertoonde, stond ik vooraan in de rij om mijn kaartje te kopen.
Als iemand die was opgegroeid met oorlogsjournaals en propagandafilms tijdens de Tweede Wereldoorlog, had ik een levendige belangstelling voor het onderzoeken van de realiteit van dat conflict, zoals weerspiegeld in de memoires en verhalen van mannen die er zelf bij waren geweest. Dat strekte zich uit tot een gretige bereidheid om in de loop der jaren elk boek over het onderwerp te kopen en uiteindelijk de even meeslepende romans van Hans Helmut Kirst en Erich Maria Remarque te lezen, die een nog diepere gevoeligheid verschaften. De filmversies waren echter anders dan deze, in die zin dat ze zelden de gewenste resultaten opleverden.
Het medium zwart-witfilms is nog nooit zo goed bediend als in die jaren. Ik heb nog nooit een technicolorversie van de oorlog gezien die zo authentiek lijkt als de diepe clair-obscurs van films als 'The Wooden Horse'. Als het waar is dat we voorbestemd zijn om altijd gevangen te zitten in de beelden van onze jeugd, dan geef ik dat openlijk toe. En er zal nooit meer iemand zijn als Leo Genn als de symbolische Britse oorlogsheld in een film. Zelfs sir Alec niet.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als een soort voorloper van The Great Escape, zo'n 13 jaar later, speelt deze spectaculaire Britse film het rechttoe rechtaan, zonder opwinding, en waagt zich aan overkill. Het eerste deel van de film gaat over de opstelling en de daaropvolgende ontsnapping van onze hoofdpersonen, terwijl het tweede deel zich concentreert op hun overleving terwijl ze op de vlucht zijn en proberen Zweden te bereiken. De film steunt op zuivere personages met eenvoudige, effectieve en ja, geloofwaardige dialogen om hem te voltooien, en hij bereikt zijn doelen keurig. De film treuzelt geen moment, en als avonturenverhaal past hij perfect in het tijdsbestek waar hij aan vastzit, dus de film is misschien wel de eerste van zijn soort.<br />7/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is het ware verhaal over hoe drie Britse soldaten tijdens de Tweede Wereldoorlog ontsnapten uit het Duitse krijgsgevangenenkamp Stalag Luft III. Dit is hetzelfde krijgsgevangenenkamp dat het toneel was van de Grote Ontsnapping, die resulteerde in de moord op 50 opnieuw gevangengenomen officieren door de Gestapo (en later in een zeer succesvolle film met dezelfde naam). Terwijl de andere krijgsgevangenen in Stalag Luft III druk bezig zijn met het graven van hun drie enorme tunnels (die bekendstaan als Tom, Dick & Harry), kwamen twee ondernemende Britse gevangenen op het idee om een houten springpaard te bouwen dat vlak bij het prikkeldraad van het complex geplaatst kon worden, waardoor de afstand die ze vanaf dit beginpunt naar de vrijheid zouden moeten overbruggen kleiner werd. Het idee om hun versie van het Trojaanse paard te bouwen kwam bij hen op terwijl ze de 'klassieke' ontsnappingspogingen bespraken en een paar krijgsgevangenen in het complex zagen springen. Het houten paard kon, aanvankelijk met één persoon erin en later met twee krijgsgevangenen erin, dagelijks naar het kamp worden gebracht en op bijna dezelfde plek bij het hek worden neergezet. Terwijl de vrijwilligers van het POWS over het paard heen sprongen, waren de vluchtelingen binnen in het paard bezig een tunnel te graven van onder het paard, onder het hek door en het bos in.
Het verhaal beschrijft ook de gevaren waarmee twee van de drie ontsnapte krijgsgevangenen te maken kregen toen ze na hun ontsnapping door Duitsland en het bezette Europa reisden. Alle drie de krijgsgevangenen die probeerden te ontsnappen, haalden de eindstreep (en wisten met succes naar hun thuisbasis te ontsnappen). Het Houten Paard geeft een zeer accuraat en waarachtig beeld van de spanning en de gebeurtenissen van een uitbraak van krijgsgevangenen. De film is opgenomen op de locaties waar de twee krijgsgevangenen tijdens hun ontsnapping naartoe zijn gegaan. De film is gemaakt met veel minder budget dan _The Great Escape_, is realistischer, zo niet opwindender, dan _The Great Escape_, en houdt je altijd van de rand van je stoel terwijl de krijgsgevangenen hun best doen om te ontsnappen.
De verhaallijn is bondig en de acteurs spelen goed en de film is strak genoeg om de spanning de hele tijd vast te houden. The Wooden Horse is gebaseerd op het boek met dezelfde naam van een van de ontsnapte gevangenen, Eric Williams, en is verreweg het beste ontsnappingsverhaal van een krijgsgevangene dat ooit voor een film is gemaakt. Een aantal van de werkelijke krijgsgevangenen werd in de film gebruikt om hun bestaan als gevangenen in Stalag Luft III te reconstrueren. Ik geef deze film mijn welverdiende tien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Uitstekend P.O.W.-avontuur, aangepast door Eric Williams uit zijn eigen boek (een paperback-exemplaar dat deel uitmaakt van mijn vaders bibliotheek) dat geïnspireerd was door ware gebeurtenissen; het zou heel goed de eerste film van zijn soort kunnen zijn en heeft daarom heel wat op zijn geweten, niet alleen maar even stijfkoppige voorbeelden als ALBERT, R.N. (1953; waar ik nu naar zal kijken), THE COLDITZ STORY (1955) en WANGER WITHIN (1959), maar meer opvallende opnamen van de andere kant van de Atlantische Oceaan, namelijk STALAG 17 (1953) en THE GREAT ESCAPE (1963). Dit legt de basis voor een ingenieus ontsnappingsplan: Britse soldaten, geïnterneerd in een Duits kamp, bedenken een vernuftig ontsnappingsplan, waarbij ze een bladzijde uit de Griekse legende lenen en onder een paard vandaan kruipen dat tijdens de lichamelijke oefening en in het volle zicht van hun overweldigers staat te springen! De film wordt in feite keurig in tweeën gesplitst: de eerste helft gaat over het langzame proces van het graven van de tunnel, dat culmineert in de ontsnapping zelf, terwijl de tweede helft een beeld geeft van hun lot buiten het kamp terwijl ze proberen het neutrale Zweden te bereiken. Opvallend aan deze Britse films is dat de cast bestaat uit een aantal gevestigde (Leo Genn), huidige (Anthony Steel) en veelbelovende (Peter Finch, David Tomlinson en Bill Travers) sterren, om nog maar te zwijgen over de talloze betrouwbare karakteracteurs (Anthony Dawson, Bryan Forbes, Michael Goodliffe en Walter Gotell). De drie hoofdrolspelers/ontsnappers zijn Genn, Steel en Tomlinson: terwijl de eerste twee bij elkaar blijven, gaat de laatste zijn eigen weg en loopt de anderen tegen het lijf als hij in veiligheid is. Zoals te verwachten is, bevat het verhaal veel spanning en opwinding; net als bij de meeste op mannen georiënteerde P.O.W.-saga's wordt de vrouwelijke belangstelling tot een minimum beperkt. Een stad als Alice (1956) is een van zijn opmerkelijkste prestaties, maar in dit geval heeft hij in elk geval elke lastige situatie uit de weg geruimd (ook al zouden de vertragingen in de opnamen ertoe hebben geleid dat Lee voortijdig zijn baan opzegde en de producent Ian Dalrymple voortijdig de laan uit stuurde met de opdracht om alle losse eindjes aan elkaar te knopen). Hoe dan ook, het is de moeite waard om te vermelden dat het geheel (vooral tijdens de nachtelijke opnamen) van begin tot eind voortreffelijk is belicht.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nadat hij in het eerste decennium van de 20e eeuw weinig succes had gehad met het verkopen van zijn scenario's aan de nieuwe filmindustrie, kreeg de toneelschrijver D.W. Griffith in 1908 de baan die hem tot een legende zou maken: hij werd door de Biograaf Company in dienst genomen als regisseur van films. Het was niet echt wat Griffith had verwacht toen hij besloot in de filmwereld te stappen, maar hij accepteerde de baan, en in minder dan een jaar werd hij de succesvolste regisseur van Biograaf, dankzij zijn oorspronkelijke aanpak van filmen en de wilde inventiviteit van zijn verhaal. Vele jaren later zou hij in 1915 de regie voeren van _The Birth of a Nation_, de film die een revolutie teweeg zou brengen in het filmen en hem tot een van de belangrijkste filmmakers zou maken. Maar veel van wat hem tot een groot filmmaker zou maken, is terug te vinden in de vele korte films die hij in de beginjaren van zijn carrière voor de Biograph Company maakte. 'The Sealed Room' uit 1909 is er een van, en ook een van de weinige horrorfilms uit dat allereerste decennium van de twintigste eeuw.
'The Sealed Room' is een verhaal dat zich afspeelt in de zestiende eeuw en gaat over een graaf (Arhtur V. Johnson) die een raamloos vertrek in zijn kasteel heeft gebouwd. Het is een klein maar aangenaam en heel gezellig vertrek, omdat het bedoeld is om op een meer besloten manier te genieten van de liefde en het gezelschap van zijn vrouw, de gravin (Marion Leonard). Maar de graaf weet niet dat zijn vrouw niet echt trouw is, want ze is verliefd op de Minstreel (Henry B. Walthall) aan het hof, met wie ze een verhouding heeft. Zodra de graaf het druk heeft met zijn eigen zaken, roept de gravin de Minstreel bij zich en beide geliefden gaan genieten van de nieuwe kamer van de graaf. Als de graaf terugkomt, ontdekt hij dat ze weg is en begint hij iets te vermoeden, en ten slotte ontdekt hij de twee geliefden in zijn kamer; maar in plaats van een scène te maken, houdt hij zich liever verborgen als hij besluit dat er een betere straf is voor zijn ontrouwe vrouw: de raamloze kamer verzegelen met het paar erin.
'The Sealed Room', geschreven door Griffiths' vaste scenarist Frank E. Woods. Het scenario van Woods, dat een speeltijd van 11 minuten heeft, ontwikkelt zich op een zeer goede manier en speelt opmerkelijk goed in op de horrorelementen van het verhaal. Hoewel het in wezen een melodrama is, concentreert Woods zich op het karakter van de graaf en zijn sadisme, waardoor hij een van de beste horrorfiguren van deze vroege periode creëert. Het is beslist een heel eenvoudig en elementair verhaal, maar de manier waarop Woods de duistere en morbide thematiek van de plot aanpakt, maakt het tot een heel onderhoudende film die heel anders was dan de meeste melodrama's van Griffith.
In 'The Sealed Room' gebruikt Griffith zijn talenten om op een andere manier met spanning en spanning te experimenteren dan gewoonlijk. Terwijl hij vaak met de montage speelde om thrillers te maken die zijn publiek opwonden, was zijn doel in deze film het creëren van wanhoop en afgrijzen, spelen met het aangeboren gevoel van claustrofobie dat de bronverhalen hadden. Het is interessant om te zien hoe het verhaal begint als weer een van zijn melodrama's en hoe het tempo steeds sneller wordt naarmate de horrorthema's de plot gaan domineren en culmineren in zijn geweldige montage van de laatste scènes. Omdat 'The Sealed Room' geen film is waarin cameratrucs van essentieel belang zijn, straalt het meest in 'The Sealed Room' Griffiths talent om zijn acteurs te leiden, want de legendarische filmmaker slaagt erin het beste uit zijn cast te halen met zijn gebruikelijke natuurlijke stijl, die ver verwijderd is van de stijfheid die in zijn tijd de norm was.
Zoals gewoonlijk bestond de cast uit de gebruikelijke medewerkers van Griffith, te beginnen met Arthur V. Johnson als de graaf. Johnson geeft een geweldige voorstelling en brengt het personage goed over.' De rol van de gravin ziet er heel goed uit en ze is ook heel effectief in haar acteerwerk. Ze heeft een natuurlijke charme die het moeilijk maakt om geen sympathie voor haar te voelen vanwege haar verraad. Ten slotte verschijnt de legendarische Henry B. Walthall als de knappe Minstreel, en hoewel hij verre van een van zijn beste rollen is, slaagt hij erin een vakkundig acteerwerk te leveren dat de film ook een leuk komedietintje geeft. Hoewel de plot niet echt belangrijk is, is het leuk om andere leden van Griffith's te zien. Op de achtergrond zijn zijn aandelenmaatschappij te zien, net als zijn vrouw Linda Arvidson en een jonge Mary Pickford, die tot de edelen aan het hof behoren.
Hoewel het niet echt een meesterwerk is, is 'The Sealed Room' een opmerkelijke poging van Griffith om spanning en spanning te creëren, zoals hij dat in die tijd deed. De film heeft een heel goed decor en hoewel het budget erg laag was, maakt Griffiths zorg voor de details het heel overtuigend en het past perfect bij zijn regiestijl. Door de focus op horror valt de film op tussen zijn andere films uit die tijd, en Johnsons optreden als de sadistische graaf maakt het de moeite waard om naar te kijken. Hoewel Griffith altijd herinnerd zal worden om zijn zeer invloedrijke (en controversiële) rol van graaf...' 'The Birth of a Nation', de eerste korte films die hij maakte, geven een goed beeld van de ontwikkeling van de technieken en de stijl die hem tot een legende zouden maken. Eenvoudig maar elegant is 'The Sealed Room' een leuke film om te zien en een van de weinige verschrikkingen van het eerste decennium van de twintigste eeuw.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als deze film een paar jaar later was gemaakt, zou ik er een lagere score aan hebben gegeven. Maar in 1909 was dit een leuk filmpje en het doet het tegenwoordig nog steeds goed. Probeer deze stomme film maar niet te vergelijken met latere stomme films <0xE2><0x80><0x93> de filmindustrie is zo radicaal veranderd dat de korte films van het eerste decennium van de 20e eeuw helemaal niet lijken op films uit de jaren 1910 en later.<br />Deze film is 11 minuten lang (ongeveer het gemiddelde voor de meeste films in die tijd) en is een variatie op het verhaal van Edgar Allen Poe, THE CASK OF AMONTILLADO. Hoewel veel mensen het verhaal kennen, zal ik er niet verder op ingaan omdat ik de film niet wil bederven. Laat ik volstaan met te zeggen dat het heel eng is!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit vroege Biograph-aflevering was zo leuk om te zien. De tweede op disc 1 van D.W. Griffiths 'Jaren van ontdekking'-dvd (zeer aanbevolen) bevat drie uitstekende optredens van de hoofdrollen, en het is interessant om Henry B. Walthall (De kleine kolonel, Geboorte van een natie) te zien als een kittige muzikant die een gravin het hof maakt (en andere dingen).<br />De echtgenoot van de gravin gaat door het lint door het verraad van zijn vrouw en sluit haar op in een kamertje met haar minnaar. Het is nogal ongelooflijk dat ze de muur niet hoorden opgaan, maar hé, misschien had de wijn er iets mee te maken. Johnson (vader van de zwijgende speler Raymond Hackett) gesticuleert wild en dat draagt bij aan het melodrama, maar op een onverwacht komische manier. Het beste moment komt aan het eind. Als de dame flauwvalt van schrik en angst, als ze eenmaal beseft dat ze verdoemd is, pakt Henry zijn instrument en 'waait' ermee boven haar hoofd. De manier waarop hij dat deed was zo onverwacht en op een vreemde manier ook wel sexy, en ik raakte helemaal in de war en lachte me dood. Die uitdrukking op zijn gezicht! Vanaf dat moment was ik gecharmeerd van Henry B. Walthall.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In 1909 regisseerde D.W. Griffith al ongeveer een jaar films voor de Biograaf Company, en met zijn twee of drie films per week begon hij zijn vaardigheden als filmmaker snel te ontwikkelen. 'The Sealed Room' is een heel interessante film van 11 minuten, een fascinerend stuk gotisch melodrama dat zelfs een beetje het rijk van de vroege horror binnendringt. Het eenvoudige verhaal is waarschijnlijk geïnspireerd door Edgar Allen Poe's korte verhaal 'The Cask of Amontillado' uit 1846, en gaat over een machtige koning die een verrukkelijk sadistische vorm van wraak bedenkt om de ontrouw van zijn vrouw te straffen.
In de middeleeuwen begint 'The Sealed Room' met de koning (Arthur V. Johnson) toezicht houdt op de bouw van een raamloos vertrek vanuit een afgezonderd duivenhok, met de bedoeling dat hij en zijn vrouw (Marion Leonard) een volkomen afgezonderde plek zullen hebben om van elkaars gezelschap te genieten. Hij is duidelijk heel erg verliefd op haar, toont altijd zijn genegenheid, deze laatste daad de bekroning van zijn koosnaampje. Maar zonder dat de koning het weet, is zijn vrouw verliefd geworden op de koninklijke minstreel (Henry B. Walthall). Tijdens een romantisch rendez-vous in de speciaal gebouwde kamer worden de vrouw en de minstreel ontdekt, en de diepbedroefde koning bedenkt een manier om wraak te nemen op het onwetende paar. Zwijgend geeft hij zijn werklieden opdracht de enige deuropening af te sluiten met steen en mortel, waarna ze langzaam in kakelende waanzin afdalen als er een nieuwe steen wordt geplaatst.
D.W. Griffith heeft altijd oog voor detail gehad, en 'De verzegelde kamer' is daar een uitstekend vroeg voorbeeld van. De weelderige middeleeuwse kostuums geven de film een realistisch tintje, en het interieur van het kasteel ziet er authentiek genoeg uit om geloofwaardig te zijn. Destijds was de regisseur ook een pionier op het gebied van het creëren van spanning, en ik moet toegeven dat ik, naarmate de film vorderde, gefixeerd raakte op de vraag wat er met de ongelukkige jonge geliefden zou gebeuren. In de eerste minuten beperkt Griffith zijn shots tot lange, lange shots vanuit een stilstaande camera (zoals in die tijd gebruikelijk was), maar al snel gaat hij parallel aan het steeds duisterdere onderwerp werken en verandert hij zijn montagetactiek op een fascinerende manier. Hoewel hij de techniek misschien niet heeft uitgevonden, was Griffith van cruciaal belang bij het populair maken van het gebruik van 'cross-cutting' <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen dat er afwisselend verschillende gebeurtenissen tegelijk plaatsvinden. Dit creëert niet alleen een gevoel van continuïteit, maar vergroot ook het niveau van spanning, aangezien wij als publiek niet alleen op de hoogte zijn van de gruwelijke daden van de koning, maar ook dat de vrouw en de minstreel zich er niet van bewust zijn.
Ondanks deze vernieuwingen, 'De Verzegelde Kamer' Veel van de tekortkomingen die typerend zijn voor dit tijdperk lijden eronder. De hele film speelt zich af in slechts twee kamers, met in totaal slechts drie posities, waardoor hij soms saai en monotoon wordt. Voor het extra effect worden de acteerprestaties sterk overdreven, in elk geval in het geval van Arthur V. Johnson. Zijn overdrijving droeg bij aan het herkennen van de escalerende waanzin van de verraden koning. Een moment dat volgens mij bijzonder effectief was, was toen de twee geliefden probeerden de kamer te verlaten, maar hun enige deur werd vervangen door een massieve stenen muur. Hun paniekreacties, vergezeld van het stille maniakale gekakel van de koning, kunnen heel goed dienen om een dreigend gevoel van claustrofobie op te roepen. Ik dacht echter wel dat hun zuurstofvoorraad verrassend snel uitgeput was.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit melodrama uit die tijd is een van Griffiths eerste claustrofobische films. In een kamer opgesloten personages komen in zijn werk veelvuldig voor, en met het verstrijken van de tijd zou hij er steeds beter in worden hun hulpeloosheid te vertolken en het publiek in hun doodsangst te betrekken. In de botweg getitelde Verzegelde Kamer is er één belangrijk verschil met de normale plot, namelijk dat er werkelijk geen ontsnapping mogelijk is.
Griffith bereikt het claustrofobische effect hier op twee manieren. In de eerste plaats door zijn gebruik van de ruimte. Terwijl een typische Biograaf-aflevering een dozijn of meer sets verbruikt, bevat De Verzegelde Kamer slechts twee aangrenzende kamers aan het hof van de koning en de duiventil die de graftombe van deze naam wordt. Het decorontwerp in deze korte films wordt zelden genoemd, maar hier is het van cruciaal belang. De binnenplaats is een groot interieur, met een achtergrond die wijst op een grotere diepte, met een raam en een trap. Acteurs komen en gaan van verschillende kanten, wat doet vermoeden dat de ruimte niet alleen groot is, maar ook vrij en open. De achtermuur van de duiventil daarentegen staat heel dicht bij de camera, en de hoeken die wijzen op een zeshoekige of achthoekige vorm, maken dat de ruimte nog kleiner lijkt.
De tweede techniek die hier te zien is, is het kruisen. Iedereen die belangstelling heeft voor Griffiths werk, weet waarschijnlijk dat hij veel gebruikmaakt en ontwikkelt van het kruisen om opwinding of spanning te creëren. Velen zullen ook weten dat het strikt genomen niet zijn verzinsel was. Maar wat Griffiths dwarsdoorsneden zo effectief maakt, is de manier waarop hij de tegengestelde beelden met elkaar vergelijkt, zodat ze elkaar aanvullen. De Verzegelde Kamer bevat een goed voorbeeld van wat ik bedoel. De opnamen van de metselaars die de zware stenen verschuiven hebben een langzaam, stap voor stap tempo, terwijl de spanning toeneemt naarmate de muur hoger wordt. Deze beweging wordt geaccentueerd door de opnamen van de in gelukzalige onwetendheid verkerende geliefden, waarin Marion Leonard bloemblaadjes een voor een afrukt. Als het paar zich hun hachelijke situatie realiseert, wordt hun groeiende paniek nog versterkt door de opname van de koning die als een waanzinnige met zijn zwaard tegen de muur slaat.
Op dat moment besefte Griffith nog niet dat de actie nog verder versterkt kon worden door een derde draad aan de kruissnede toe te voegen. De dramatische 'rit-naar-de-redder', die hier ontbrak, zou later een standaard climax in Griffiths films worden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het verhaal gaat over Ankush (Abhay Deol) <0xE2><0x80><0x93> die getuige is bij het huwelijk, kortom, hij treedt op als getuige voor echtparen in het huwelijksregister <0xE2><0x80><0x93> en Megha (Soha Ali Khan) die uit haar huis in Nainital is weggelopen om te trouwen met haar minnaar, Dhiraj (Shayan Munshi). Het verhaal begint met Megha die bij het huwelijksregister staat te wachten tot Dhiraj komt opdagen, maar om de een of andere reden komt hij niet. Dus Ankush komt in beeld, die Megha heeft benaderd met de bedoeling Rs. 200 te verdienen voor zijn baan als getuige, en uiteindelijk helpt hij haar door haar onderdak te bieden. Ankush groeit op aan zijn kant door in een bank te werken als agent & 8230; Ankush wordt verliefd op Megha en zij wordt ook verliefd op hem (of een soort van liefde), beiden gaan akkoord met het huwelijk en Dhiraj komt weer in beeld. Onverwachte omstandigheden komen voor, eigenlijk zou ik moeten zeggen, verwachte omstandigheden met onverwachte reacties en dan & 8230;.
Eigenlijk is het filmverhaal een beetje anders dan de films die we zien en ik denk niet dat de massa het zal accepteren maar als je net als ik een filmfreak bent en graag naar iets anders kijkt, dan zul je de film beslist leuk vinden. De film is gewoon een onschuldig liefdesverhaal dat heel goed is geschreven door de personages Abhay Deol en Soha Ali Khan. De personages zijn zo natuurlijk dat je het gevoel krijgt dat er iets gebeurt met de buurjongen. De achtergrondmuziek van de film speelt ook een heel goede rol, die is gewoon te goed. De manier waarop Delhi wordt getoond is heel goed en geeft een nieuw gevoel.
dus laten we er een eind aan maken en het samenvatten.
Verhaal: Een heel gewoon verhaal dat heel goed werd gebracht en transformeerde tot een geweldige ervaring.
Muziek: Nou, omdat het een creatie van Himesh Reshammiya was, verwachtte ik er niet veel van, maar toch vond ik een paar liedjes uit de film mooi, waaronder de Qawwali. Abhay Deol was het indrukwekkendst, hij speelde heel natuurlijk en onschuldig, maar hij moest niet in de liedjes zingen. Soha Ali Khan is een pop, een heel schattige pop moet ik zeggen. Ook zij speelt heel onschuldig en onschuldig en beide acteurs passen perfect in hun rol. Afgezien van deze twee heeft Shayan Munshi wat acteerlessen nodig en misschien een paar lagen vet om de botten te bedekken. Andere acteurs deden hun werk goed.
Sterren: ik zou er ook 3,5 van de 5 sterren aan geven. Je zult van de film genieten als je hem in de bioscoop ziet, ik zou je aanraden om hem in de bioscoop te zien als je een filmfreak bent en ongewone verhalen accepteert. Wacht anders maar tot de dvd er is. De film zal beslist niet geliefd zijn bij de massa en de business die hij kan genereren is gebaseerd op mond-tot-mondreclame.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Abhay Deol ontmoet de aantrekkelijke Soha Ali Khan en begroet haar met 'Hello Sister'!!! Dit zet de toon voor een opmerkelijke debuutfilm van Shivam Nair. Soha, een meisje uit de middenklasse is weggelopen uit haar huis in Nainital en naar Delhi gekomen om te trouwen met haar minnaar, Shayan Munshi. Maar Shyan komt niet opdagen en laat Soha met een gebroken hart & alleen in de grote boze wereld achter. Abhay, de buurman uit de lagere klasse, gaat de kwetsbare Soha beschermen en helpt haar aan een baan & onderdak in een bejaardenhuis. Langzaam bloeit de romance op en Soha stemt in met een huwelijk met Abhay. Dan keert Shyan terug in Soha's leven. Een gevoelig gemaakte film met een heel ongewoon verhaal, liefdevol opgenomen in Delhi, draait om de tere Soha. Deze goed gemaakte film heeft momenten die voor altijd in je geheugen gegrift zullen blijven <0xE2><0x80><0x93> de onhandige eerste kus & Abhays snelle verontschuldiging; Abhay die Soha beschrijft als 'klasse-wali ladki' & er haastig aan toevoegt 'dat hij niet van haar houdt'; zijn geschenk van een churidar aan Soha & zijn vraag of ze met hem uit wil.
De muziek is goed & de achtergrondmuziek uitstekend. In een scène waarin Soha zich naar Abhay toe haast & hem omhelst verdwijnt het geluid. De stilte drukt zowel de onhandigheid als de tederheid van de relatie uit.
<0x3E> Het schrijnende einde zorgt voor een bitterzoete film, waarvan de herinneringen nog heel lang zullen blijven hangen.
<0x3E> A must see I will score it 8,5/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ahista Ahista is een kleine briljante film. Ik begon ernaar te kijken en in het begin verveelde ik me een beetje, want het ging langzaam en het was niet echt iets nieuws dat een man een meisje ontmoet dat verdwaald is. Maar naarmate de film vorderde, raakte ik steeds meer en geleidelijk aan in de ban van de film, het fantastische verhaal en de charmante romance. De film was buitengewoon eenvoudig en natuurlijk en na een tijdje had ik het gevoel dat ik naar een echte documentatie van het leven van een man keek. Er is één heel goede reden waarom de film dit gevoel gaf, en dat is het nieuwe talent Abhay Deol. Hij is uiterst overtuigend als de eenvoudige, goedhartige en worstelende Ankush, wiens nieuwe liefde hem motiveert om het goed te maken en te vechten voor een beter leven. De hele film lang wordt hij neergezet als een gewone, ondeugende grappenmaker, maar ook als een helpend en liefhebbend persoon die, net als ieder ander, alles zal doen om zijn liefde te beschermen. Deol speelt alle verschillende tinten van zijn personage, positief of negatief, natuurlijk en met het grootste gemak.
De regie van Shivam Nair is erg goed. Zijn weergave van het leven van de mensen in de landelijke buurt is uitstekend, maar wat nog indrukwekkender is, is zijn weergave van Ankush' leven. Ik vond de manier waarop Nair de interactie met de luidruchtige, mollige moeder van zijn vriend beschreef, die hij 'khala' (tante) noemt, geweldig. Hij maakt haar graag gek en ergert haar bij elke gelegenheid, maar we zien dat ze een heel bijzondere plaats in zijn hart inneemt en voor hem een soort moederfiguur is, zoals in verschillende scènes te zien is. Behalve Abhay deed de rest van de cast het goed. Hoewel Soha Ali Khan volgens mij niet opviel, was ze goed en had ze iets van haar moeders charme. De vrienden van Himesh Reshammiya waren heel goed, net als de actrice die Ankush' 'khala' speelde.
Afgezien van de uitvoeringen was het schrijven van de film uitstekend. De dialogen waren nogal gewoontjes maar toch briljant, en het script was ook fantastisch. Dat kwam voornamelijk doordat de film, ondanks een niet zo nieuw verhaal, nooit overdreven of melodramatisch was en er geen pogingen werden gedaan om het groter dan levensgroot te laten lijken. De grootste zwakheid van de film was Himesh Reshammiya's weinig inspirerende muziek, die niet geschikt was voor deze film. Verder was Ahista Ahista een verrukkelijke film en werd hij alleen maar beter met elke scène. Het concept is misschien niet nieuw, maar de film slaagt erin er fris uit te zien en wordt naarmate het verhaal vordert steeds hartverwarmender. Het einde was bitterzoet, een beetje triest maar toch optimistisch. Kortom, deze film groeit je echt langzaam naar het hoofd en dat kan gemakkelijk worden toegeschreven aan het prachtige boek, de ontroerende momenten, de charmante romance, de realistische gebeurtenissen en natuurlijk Abhay Deols gedenkwaardige optreden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Terwijl ik naar de film keek was ik in een heel lichte stemming en ook deze film is licht maar het einde van de film is gewoon onverwacht en laat een lang blijvende herinnering in je geest achter.
De film begint met Abhay en zijn beroep als getuige tijdens het huwelijk van een ambtenaar. Soha komt voor het huwelijk en zijn vriendje niet, zodat Soha alleen achterblijft op straat ze kan niet terug naar huis en ze heeft hier niets om van te leven in deze situatie Abahy blijkt een helper voor haar te zijn, dat is de basis van het verhaal.
De rest is gewoon om naar te kijken en het einde van het verhaal is bitterzoet dat Abhay het onder ogen moet zien waardoor je op het puntje van je stoel blijft zitten.
<0x3E> Dialogen en muziek zijn goede liedjes zijn oké richting is goed en als het scenario heb je het gevoel dat de film langzaam gaat maar als je kijkt naar de vraag van het verhaal is het in orde.
<0x3E> Echt om naar te kijken vooral met een lichte stemming ik heb dit thuis met coke en pinda's gedaan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een soort film die je nog lang zal bijblijven. Soha Ali en Abhay Deol zien er allebei heel mooi uit. Soha doet je heel erg denken aan haar moeder Sharmila Tagore. Abhay is een geboren acteur en zal in de toekomst veel succes hebben.
De afloop van de film is heel anders dan bij de meeste films. In zekere zin ben je ontevreden, maar als je er in het echt over nadenkt, besef je dat de enige verstandige afloop de afloop in de film was. Anders zou het een grove onrechtvaardigheid zijn geweest.
De film gaat over een professionele getuige die een meisje tegenkomt dat in de rechtszaal wil trouwen. Haar vriend komt niet opdagen en uiteindelijk wordt ze door de getuige geholpen. Langzaam, heel langzaam, wordt hij verliefd op haar. Het is niet duidelijk of zij dezelfde gevoelens voor hem heeft of niet. Kijk naar de film voor volledige details.
De film is echt van Abhay. Ik verheug me erop nog meer films van hem te zien. Soha is knap, maar ze zei niet veel in de film. Haar ogen en haar onschuld waren het meest aan het woord.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film was een ramp in Box Office, en de reden daarvoor is de onschuld van de film, de lieftalligheid van het verhaal. De muziek was goed, het verhaal is heel eenvoudig en oud, maar de presentatie van zo'n verhaal is heel goed, de regisseur heeft zijn best gedaan. Abhay is uitstekend en indrukwekkend en hij straalt weer in zijn rol, hij heeft zijn best gedaan in de komedie of in de emotionele scène. Soha ziet er zo lief uit in de film. De bezetting van de ruststerren was gewoon goed. Muziek en alle liedjes zijn goed, Himesh is indrukwekkend als Singer hier. Mis deze film niet, het is een geweldige film en een goed gevoel voor ons. Abhay, tot nu toe uitstekend werk. Ik zal 9/10 aan Ahista Ahista geven.