inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

The Three Ages was Buster Keatons eerste poging tot een lange komedie. De enige overeenkomsten met Intolerance zijn de openingsscène uit het boek en het feit dat vergelijkbare verhalen door de eeuwen heen worden samengevoegd tot een complete film. Keatons redenering bij het kiezen van deze stijl was dat hij, als hij niet als speelfilm zou slagen, kon worden teruggebracht tot drie komedies. Gelukkig slaagt The Three Ages briljant als komedie en bevat hij een paar van de grappigste scènes die ik ooit in een van Keatons films heb gezien. De verhaallijnen hebben niets unieks of gewaagds. Het zijn eenvoudige jongens-ontmoet-meisjes, jongens-verliezen-meisjes, jongens-krijgen-meisjes-scenario's, maar de satires uit die tijd zijn uitbundig en vormen de standaard voor toekomstige werken van Mel Brooks en alle films van dit genre. Ik geloof echter niet dat iemand ooit deze komedie heeft overtroffen. Niemand kan zo'n innemende malloot spelen als Keaton en de stunts in deze film behoren tot zijn beste. Daar komt nog bij dat de verschijning van Wallace Beery als Keatons rivaal bijdraagt aan de aantrekkingskracht van deze film. Iedereen die denkt dat de komedie uit de jaren twintig van de vorige eeuw niet gewaardeerd kan worden door het moderne publiek, moet deze film zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De eerste keer dat ik de eerste speelfilm van Buster Keaton zag, en ik moet toegeven dat ik hem erg goed vond en alleen maar wou dat ik er jaren geleden op was gestuit. Het begin van Rohauer waarschuwt dat de single nitroglycerine-afdruk in 1954 net op tijd voor de verbranding werd herontdekt en gered, en dat veel lijsten die hopeloos aan elkaar gelijmd leken, van elkaar werden gescheiden. Het is hier en daar dus nogal ruig kijken, maar ik heb veel ergere dingen gezien en overleefd.
Het zou goed zijn geweest als de 3 korte films, maar als blik op Intolerance is het...' In het Stenen Tijdperk reed Buster in een strijdwagen met zwenkwielen, aangepast voor slederijden. Geen parkeerborden in het Latijn. In dit technologische Tijdperk van Snelheid en Hebzucht stort zijn auto bij de eerste hobbel in elkaar. Zowel hij als Beery zitten door de eeuwen heen achter het Meisje aan, een nooit eindigende strijd. Favoriete scène: als holbewoner wordt hij achterover over de rand van een klif gesmeten, maar hij blaast nog een kus naar de camera <0xE2><0x80><0x93> een verbazingwekkende seconde of twee!
Geweldige film, die mijn liefde voor komedie bevestigt.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was Keatons eerste artikel en in feite zijn het drie korte verhalen, in verschillende perioden gesitueerd (Steentijd, Romeinse tijd, Moderne tijd) op de eeuwige driehoek van de romantiek. De verhalen lopen parallel aan elkaar, zoals in Griffiths INTOLERANCE, dat bedoeld was als satire. De kracht van de grappen en grollen berust bijna allemaal op anachronismen, die de moderne dagelijkse beslommeringen in een antieke omgeving brengen.
<0x3E> WAARSCHUWING <0xE2><0x80><0x93> SPOILERS VOLGENS DE BESTE PRIJZEN VAN ELKAAR!
<0x3E> Dit zijn de klassieke momenten.
<0x3E> Gebruik een schildpad als een klein-gee board (Steentijdperk); een polshorloge met een zonnewijzer (Romeinse tijdperk); een strijdwagen met een reservewiel (Romeinse tijdperk); een helm als bandenslot (Romeinse tijdperk); vroege golf met knuppels en stenen (Steentijdperk); een testament dat in een steen wordt gebeiteld (Steentijdperk); de veranderende weersvoorspelling (Romeinse tijdperk); de strijdwagenrace in de sneeuw <0xE2><0x80><0x93> Buster die ski's en husky's gebruikt met een reserve Er zijn echter ook onvergetelijke momenten.
De Buster die scheergerei pakt om het meisje te helpen bij het aanbrengen van make-up; de fantastische dubbele schok als een beschonken Buster naar zijn bord kijkt en een krab ziet die hem aanstaart (in een fractie van een seconde is hij op zijn stoel gesprongen om vanuit een zittende positie op te staan en weer in de armen van de ober te springen <0xE2><0x80><0x93> een van de grappigste momenten die ik ooit heb gezien). En die leeuw <0xE2><0x80><0x93> de manicure <0xE2><0x80><0x93> gewoon briljant.
Er is ook een oneerbiedig stukje racisme als vier Afro-Amerikaanse dragers hun ma<0xC3><0xAE>tresse in de steek laten voor een Romeins potje slempen. De afdruk is een beetje wazig en bevat talloze reeksen van zowel nitraatverslechtering als filmschade <0xE2><0x80><0x93> hoogstwaarschijnlijk aan het eind van de spoelen. De Metro-opname is opgenomen met piano en fluit en is zwaar geleend van Grieg.
Veel plezier en veel plezier.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een hakmesfilm over liefde door de eeuwen heen. De film gaat over Keaton die in het stenen tijdperk, in het oude Rome en in het heden (1920-1920) op zoek gaat naar een vrouw. In alle drie de gevallen is hij de gebruikelijke slappeling Buster en vecht hij tegen Wallace Beery om zijn vrouw. Van de drie periodes vond ik die in Rome het leukst, al moet ik toegeven dat het misschien ook wel de meest smakeloze was. Ik vond de scènes met de leeuw, die duidelijk een man in een kostuum was, en de bizarre strijdwagenrace in de sneeuw eigenlijk wel leuk <0xE2><0x80><0x93> maar wat ik echt het leukst vond, waren al die verbazingwekkende acrobatische toeren van Keaton. Maar alle drie de perioden waren op de ouderwetse manier leuk en de film, hoewel niet zijn beste, is nog steeds een uitzonderlijke en plezierige film.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

D.W. Griffith had elke film kunnen maken die hij wilde na het enorme financiële succes van 'The Birth of a Nation'; hij koos voor de technisch meest ambitieuze film tot op dat moment, 'Intolerance'. Hij nam een risico met dergelijke vernieuwingen in montage en vorm, en dat leidde tot het bekende financiële treinongeluk. Buster Keaton neemt zo'n risico niet met 'Three Ages', een parodie op 'Intolerance'. Dit is Keatons eerste lange speelfilm (hij speelde alleen in 'The Saphead'). Hij had het reserveplan om de drie afleveringen van deze film te verdelen in drie korte films, wat Griffith deed met 'Intolerance'. Keaton hoefde dat niet te doen. Chaplin had al succes gehad met komedies in de bioscoop, dus als Keaton hier een risico nam, was dat volkomen berekend.
Chaplin had ook al een parodie op een andere film gemaakt, met 'Burlesque on Carmen' (1915). Keaton lijkt ook op die film te zinspelen. De worstelscène in de episode over het oude Rome verwijst naar het zwaardgevecht dat in Chaplins film uitloopt op een worstelpartij. De komische afstand tot de plot van beide scènes is ook dezelfde. Bovendien imiteerde Chaplins film de glanzende stijl van DeMilles 'Carmen', en Chaplins film leek een eerbetoon aan die film. Het verhaal is volkomen rechtlijnig, net als in andere post-'Intolerante' films, zoals Dreyer's 'Leaves from Satan's Book' (Blade af Satan's veen, 1921) en Fritz Langs 'Destiny' (Der Meinde Tod, 1921). Tussen de afleveringen door wordt er af en toe een beetje heen en weer gesprongen.
Waar Keaton wel risico's nam, is in zijn fysieke, gewaagde komedie. Dat is Keatons onbedoelde onvermogen om in de moderne aflevering over gebouwen heen te springen. Naar verluidt was hij ervan overtuigd dat hij de scène moest veranderen in plaats van de sprong nog eens te proberen. En het was niet alleen Keaton die risico's nam; de anachronistische honkbalgrap was bijvoorbeeld tamelijk gevaarlijk. Dus nam Keaton, hoewel op een andere manier, net als Griffith risico's met zijn grote film. En ik denk dat ze er allebei in slaagden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zoals bekend onder langharige jongeren die ongelooflijk geïnteresseerd zijn in de stille tirades van deze Herr Graf, reizen's zomers aristocraten graag naar exclusieve en voorname oorden om de hitte te ontlopen en om hordes onbeschaafde mensen te ontlopen die er hun gemak van nemen. Zulke bizarre reizen over de hele wereld vinden ook plaats in 'De drie tijdperken', een charmant en elegant stuk zwijgend werk dat wordt geregisseerd door oude rotten, namelijk Herr Buster Keaton en Herr Eddie Cline.
Blijkbaar vond deze Duitse graaf het eerste deel dat zich op het stenen tijdperk richtte het mooist vanwege de affiniteit die deze aristocraat met die oude tijd heeft. Dat verkiest hij boven het tweede deel, dat zich afspeelt tijdens de glorie van Rome (het had de oorzaak van de val van het Romeinse rijk moeten omvatten, dat wil zeggen, de Barbaren, of hetzelfde, de Duitsers). Natuurlijk speelt het derde deel zich af in de moderne tijd, maar deze Teutoonse aristocraat vindt dat zelfs 100 jaar geleden nog modern genoemd kan worden.

Het leitmotiv dat Herr Keaton en zijn metgezellen ertoe brengt om te reizen en de vreemde en hilarische gebeurtenissen in drie verschillende tijdperken te ondergaan, is de zoektocht naar liefde, een zeer ingewikkeld onderwerp dat voor aristocraten die de voorkeur geven aan de zoektocht naar geld en eigenbelang begrijpelijk is. Het is altijd een genoegen om naar een grappige, geestige stomme film te kijken (zelfs voor een serieuze Duitse graaf), een oeuvre vol grappen en foefjes, woordspelingen, zinsbegoochelingen en acrobatische toeren, visuele en verbluffende technische trucs, een absolute, zwijgende delicatesse die perfect is om de diverse en grove afscheidsrituelen van de zomer door te komen.

En nu, als u me toestaat, moet ik tijdelijk vertrekken omdat deze Duitse graaf moet flirten met een oude Teutoonse erfgename die er niet oud uitziet.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien http://ferdinandvongalitzien.blogspot.com/?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel de film duidelijk gedateerd is, kan het publiek zich in dit tijdloze en erg grappige verhaal over de underdog nog steeds gemakkelijk identificeren met de ongelukkige Buster. Buster vecht tegen een onvriendelijke overmacht in drie verschillende tijdperken: het Stenen Tijdperk, het Romeinse Tijdperk en het Moden Tijdperk. Hij speelt bijna dezelfde rol, maar verandert alleen van decor om ons te helpen de verschillende 'tijdperken' te herkennen. In deze film zien we een van de eerste komische uitbeeldingen van het stereotiepe holenmannetje, dat zijn liefde niet met romantiek maar met brute kracht wint, en een grappige verfilming van een Romeins gladiatorengevecht, twee komische schetsen die al lang voor de tijd van prutsfilms als 'History of the World: Part I' van Mel Brooks zijn gemaakt. Het onderliggende thema van de film is eenvoudig maar overtuigend: hoewel de tijden misschien veranderd zijn, maken we nog steeds dezelfde strijd mee als in de moderne tijd, toen we in prehistorische tijden vochten om 'het meisje' te 'winnen' (hou in gedachten dat dit het thema is van Amerika in 1923, een tijd waarin chauvinisme nog in de mode was). Het is interessant om naar deze film te kijken, meer dan tachtig jaar later, en te bedenken hoe ingrijpend de dingen zijn veranderd van de'moderne tijd' in het heden.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een van de tien beste komedies aller tijden.
Dit lijkt een komedie die zo vrolijk en licht is dat hij zingt. De komedies van Keaton zijn _innerlijk, harmonieus, intelligent geordend, gedachterijk_.
Als ik er een zou schetsen, zou DRIE AGES in de top tien van de beste komedies moeten staan. Een driedelig liefdesverhaal zal de kijkers betoveren; ik wil deze benadering - Keatons komedie is als Langs DESTINY upside down or RONDERBOURS. Opnieuw doorkruist een paar de wateren van de tijd - en van tijdperken - in het Stenen Tijdperk, in Rome en in Keatons tijd - in een Mohammedaans land, in het Italië van de Renaissance en in China. Hetzelfde systeem werkt in beide films - een grimmig, spookachtig melodrama; - het andere, een lichte, deugdzaam-onnozele komedie. In Keaton gaat het in wezen om hetzelfde stel; en misschien geldt dat ook voor Lang. De babe die door zowel Buster als Beery wordt begeerd, is aardig. Ik heb DRIE AGES goed geschreven en knap gevonden, zonder opzichtig werelds te zijn; de plot is in wezen erg POPEYE-achtig - de babe is een meubelstuk, de enige hoofdrolspelers zijn de twee mannelijke rivalen Hal Keaton en Beery.
Keatons film is eenvoudigweg enorm sympathiek, en misschien zou men geneigd zijn te beweren dat dit er ambitieus uitziet - en dat is het niet, maar het is grootse pret, grote pret, meer dan genoeg pret. En Wallace Beery is een prima nemesis.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is echt grappig! De Generaal is Keatons beste werk, maar er zijn veel van zijn werken die nog hilarischer zijn <0xE2><0x80><0x93> in deze film zijn het meervoudige gezichtsbedrog en creatieve humor. We kijken er steeds weer naar en het lijkt alleen maar grappiger te worden!

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Buster Keaton begon zijn stem te vinden in 'Three Ages'. Er zijn een paar mooie scènes, maar ze passen niet helemaal bij elkaar. De 'autorace' in 'Three Ages' is hilarisch. Er zitten 2 korte films in, waarvan er een, 'The Goat', uitstekend is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een heel zeldzaam voorbeeld van een film over transvestitisme (van heteroseksuelen). De film behandelt het taboethema, zodat zelfs een algemeen publiek dat niets van transvestitisme afweet, sterk sympathiseert met de hoofdpersoon. Adrian Pasdar is heel geloofwaardig als Gerald/Geraldine en zal niet vergeten worden om zijn briljante acteerwerk. De regie van Christopher Monger is heel gevoelig en behandelt zo'n moeilijke kwestie uitstekend, verpakt in een goed verhaal. Geen grote film, geen kunstfilm, maar een kleine, prachtige film!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen ik hoorde dat Adrian Pasdar in deze film een travestiet was, waren mijn verwachtingen dat ik de hele film te zien zou krijgen laag. De enige reden dat ik de film een kans gaf, was de schitterende Julie Walters en de aanbeveling van een vriendin.<br />Wat ik voor een breed uitgemeten 'Mrs. Doubtfire'-achtige klucht had gehouden, bleek een zachtaardige, amusante komedie te zijn. Pasdar is volkomen geloofwaardig en empathisch als de ambitieuze zakenman die het vrouwelijke deel van zijn wezen moet bevrijden door zich bij gelegenheid als vrouw te verkleden. Hij brengt deze behoeften op een door en door geloofwaardige manier over op het publiek. Julie Walters is schitterend, is als haar gewoonte, als de hospita die hem onvoorwaardelijke liefde bijbrengt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film verraste me, want ik was in het verleden vaak teleurgesteld door Adrian Pasdar, maar hij wist de perfecte balans te vinden in deze vertolking, waarbij hij zowel kluchtigheid als pathos vermeed en humor en echte emoties hanteerde. De altijd fantastische Julie Waters is hier geweldig, en iedereen die haar nog niet heeft gecast in Educating Rita uit 1983 zou hem onmiddellijk moeten huren (fantastische film). De rest van de bijrollen zijn ook goed gespeeld, velen van hen fantastisch excentriek zonder over de top te gaan. Deze is leuk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Julie Waters is altijd geweldig, maar Adrian Pasdar is een positieve openbaring in deze wrange, op seksualiteit georiënteerde komedie over een travestiet die zijn obsessie niet kan onderdrukken, en de veranderingen die hij ondergaat als hij ontdekt wordt. Hij ontwijkt de vulgaire, rauwe grappen met een grote boog omdat ze echt geestig zijn en waarachtig inzicht bieden, en hij heeft er lol in. Het is een heel leuke, luchtige, sympathieke komedie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Enigszins te lang, en tegen het eind over de top, maar deze komedie is een verrukkelijke, nooit neerbuigende of bespottelijke kijk op de problemen van een'machthebber', die's avonds graag vrouwenkleren draagt'.<br />Julie Walters is beeldschoon, zoals altijd, maar Adrian Pasdar is volkomen geloofwaardig en steelt de film. Hij (zij) is absoluut beeldschoon op hoge hakken en in zijden kousen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Julie Waters is uitmuntend en Adrian Pasdar is een openbaring in een zeer warme, zeer reële en buitengewoon onderhoudende blik op de complicaties die geslachtsziekten en travestie in het leven van een jonge manager veroorzaken. De kern van deze film is de zeer reële waarheid dat je jezelf moet accepteren voordat je kunt hopen dat anderen je accepteren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Adrian Pasdar is uitstekend, deze film. Hij maakt een fascinerende vrouw van hem.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Met dit onderwerp is het zo gemakkelijk om goedkope foto's te maken. Je weet wel, de man met de harige benen die probeert op Marilyn Monroe te lijken. Maar niet hier <0xE2><0x80><0x93> Adrian Pasdar doet zijn uiterste best om van Gerald een ECHT mens te maken, iemand om wie je heel veel geeft, en als gevolg daarvan voel je met hem mee in zijn worsteling om zowel als Gerald als als Geraldine te leven. En dat niet alleen, maar als Geraldine ziet hij er HOT uit! En de chemie tussen hem en Julie Walters is elektrisch. Dit zijn twee figuren die liefde voor elkaar voelen, en die komt zelfs tot uiting als ze elkaar aan de ontbijttafel alleen maar aankijken. Zelfs de mogelijk smakeloze ondertiteling van de bedrijfsovernames is geloofwaardig, en je merkt dat je aan het eind staat te juichen! Ik tenminste wel!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Sinds _Educating Rita_ is Julie Walters een van mijn rolmodellen geweest, en haar rol als vrouw die de man van wie ze houdt helpt in harmonie te komen met zijn vrouwelijke kant is schitterend. Ik zou nooit hebben geloofd dat haar personage in handen van een mindere actrice lag, maar Walters speelt het met verve en flair. Adrian Pasdar levert zijn beste prestatie in de mannelijke hoofdrol.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Die film is absoluut fantastisch! Als je er met je vrienden naar kijkt, kan het een heel leuke dag zijn... Natuurlijk moet je weten dat de film stom is en heel slecht geregisseerd en gespeeld (Tomba/Unziker, wat een stel) en dat is waarschijnlijk de slechtste film ter wereld, maar je kunt er heel erg van genieten. We hebben hem in 1919 gezien en het was een heel leuke avond. De beste scènes zijn de eerste, als de misdadigers de vriend van Alex vermoorden en hij zich als een wanhopig man probeert te gedragen, en het resultaat is een komische scène van de eerste categorie... En dan als hij Leva (Antevleva, wat een naam) het 'Palassio di giusstissia' laat zien. en dan het ongeluk van Leva, dat een keer met haar auto van de weg raakt, en een seconde later is de auto helemaal leeg!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb onlangs deze film gezien, op een luie zondagmiddag, met een vriend van me, en we hebben een hoop lol! Deze film is een meesterwerk van rotzooi. Probeer hem met dit doel te bekijken! Het was natuurlijk niet verwacht, maar de acteerprestaties van de acteurs (en Alberto Tomba is absoluut de beste), het zwakke script en het lage budget hadden een verbazingwekkende mengeling van dwaze dingen opgeleverd. Tomba was net met pensioen gegaan bij de alpine skisport, waar hij aan het eind van de jaren tachtig en de jaren negentig een dominante skiër was. Tomba won drie olympische gouden medailles, twee wereldkampioenschappen en negen wereldkampioenschappen. Serieus over de regisseur: niemand weet waarom Damiano Damiani deze film heeft getekend. Alle aanwijzingen van de andere Damiani zijn aanzienlijk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een jongen met idealen die de dingen om hem heen probeert te veranderen. Een jongen die gedwongen wordt een man te worden, vanwege het systeem. Een systeem dat de waarheid verbergt en dat de rechten van het bestaan schendt. Een jongen die, geïnspireerd door Martin Luther King, opstaat en de waarheid vertelt. Een gezin dat uit elkaar valt en zich ertegen verzet. Een film waar je je niet voor kunt verstoppen. Je ziet dingen, je hoort dingen, je voelt dingen, waarvan je tot de dag van je dood hoopt dat ze nooit echt gebeurd zijn. Een jongen met, het spijt me, ballen, een jongen die dingen niet zal accepteren, die niet zal toestaan dat hem iets overkomt, een jongen met macht, en een jongen die zich gedraagt als een professional, alsof hij nooit iets anders heeft gedaan, die zich tot het einde toe aan deze film vastklampt, en iedereen die wil zien hoe er in de jaren zestig werd mishandeld.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb die film vandaag gezien en ik moet zeggen dat hij veel beter was dan ik had verwacht, een paar uur voordat ik hem ging zien. Persoonlijk had ik een beetje een vooroordeel vanwege de taal, maar het veranderde wel mijn idee. De film was in de meeste gevallen verrassend goed bij de grote acteurs en actrices. Het was een verhaal over een jongen die een droom had en alles deed om die droom te verwezenlijken. Dat raakte me echt en als film, die gebaseerd is op een waargebeurd verhaal, overtuigde het me. Een nieuwe school, een psychologenhoofd en een jonge jongen die kennismaakt met een nieuwe leraar, een beetje anders dan de anderen, en over vechten voor de dingen, ook al lijken ze niet te werken. Het liet zien hoe kleine dingen grote veranderingen kunnen veroorzaken in veel dingen, en hoe verschil soms moeilijke situaties kan veroorzaken. Ook denk ik dat de acteursselectie perfect is gelukt. Het voelde echt alsof je als buitenstaander naar de afleveringen had gekeken toen ze gebeurden. Voordat ik deze film bederf met loftuitingen, moet ik toegeven dat er dingen en situaties waren die er niet realistisch uitzagen en aanvoelden... zoals die waarin het hoofd van de school Frits alias de baas was. Martin voor de klas, aan het eind van de film. Hij werd flink afgetuigd, maar het enige wat hij eraan overhield was wat bloed uit zijn neus als je dat vergeleek met het eerste pak slaag in het begin, toen Frits een paar hechtingen kreeg... nou ja, elke film heeft zijn eigen fouten... ik moet zeggen, als ik op een dag ergens die dvd uit de winkel vind, dan is het zeker dat ik hem meeneem.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb net de dvd-uitgave van deze film opgepikt toen ik op vakantie was in Noorwegen, waar hij met Engelse ondertitels is uitgebracht.
De film is prachtig gefotografeerd en krachtig geacteerd. De jongen die 'Frits' speelt <0xE2><0x80><0x93> de hoofdpersoon <0xE2><0x80><0x93> heeft een verbazingwekkend open gezicht dat met pijnlijke nauwkeurigheid de tragische gebeurtenissen weerspiegelt die zich om hem heen afspelen.
In het begin van de film zien we dat de vader op wie Frits zo dol is psychische problemen heeft en dat wordt naar voren gebracht wanneer de brute directeur ontkent dat hij de jongen heeft aangevallen en suggereert dat het zijn eigen vader was.
De climaxscène waarin Frits weigert enig respect te tonen voor de directeur; hij blijft gewoon staan waar hij staat en herhaalt 'Leugenaar'. Terwijl hij in het bijzijn van zijn klasgenoten op brute wijze wordt aangevallen, is dat een scène die je niet snel zult vergeten.
Het enige zwakke punt in de film is de nogal clichématige 'Bloemenkracht'-leraar die elke 'vriendelijke leraar'-truc uit het boek gebruikt. Afgezien daarvan weet ik zeker dat je van deze film zult genieten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Met de bewering dat de inspiratiegeest van Martin Luther King niet alleen schuilt in de Amerikaanse burgerlijke vrijheden, maar ook in de harten en geesten van mensen overal ter wereld, vertaalt de Deense begeleider Niels Arden Oplev deze opvatting in een Deense middenschool uit 1969. Om precies te zijn: het leidt tot de kruistocht van een jonge jongen genaamd Frits (Janus Dissing Rathke) tegen zijn benauwend starre en lompe hoofdmeester Svendsen (Bent Mejding). Aangepast aan een waargebeurd verhaal worden de optredens met een zeker aplomb uitgevoerd, en een verfrissend gezag over de verschillende personages houdt het boeiend. Een strijd van ideologieën tussen een 13-jarige en een demente tuchtmeester maakt plaats voor een aangeboren gevoel voor humor, maar onhandige stemmingswisselingen desoriënteren de film ondanks het feit dat hij sluw en cynisch blijft in dezelfde zin als een 'Dode Dichtersvereniging' meer dan een 'Matilda'. Hij bewandelt een vertrouwd pad, maar blijft zijn jonge hoofdrolspeler nauwgezet dienen met inbegrip van een persoonlijk subplot dat eindigt met Frits als een jonge jongen die een jonge man wordt, en dat de film tot een opwindende familiefilm weet te verheffen met de neus precies op het geld.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De komst van de Blanke Mannen in het poolgebied van Canada vormt een uitdaging voor de vrijheid van een onbevreesde ESKIMO-jager.
W.S. Van Dyke, de regisseur van MGM, was verantwoordelijk voor deze fascinerende kijk op het leven in het poolgebied onder de Inuit. Zijn productie vond plaats op locatie van april 1932 tot november 1933 (hoewel uit een paar irritante achterprojectieeffecten blijkt dat een deel van de opnamen in de studio plaatsvond). Hoewel het in die tijd als een documentaire werd beschouwd, zouden we het waarschijnlijk een 'docudrama' noemen, omdat het een intrigerende plot en verhaallijn heeft. De film toont het dagelijks leven van de Eskimo's, zowel's Winters als's Zomers, en begint in de warmere tijd van het jaar, als er nog geen sneeuw of ijs te zien is. Het voortdurende streven naar voedsel wordt weergegeven en de kijker krijgt de opwindende jacht op walrussen, ijsberen, walvissen en kariboes te zien. De moedertaal wordt voortdurend gebruikt, met gebruik van titelkaartjes; het enige Engels wordt gesproken door de vissers & Mounties die de Eskimo's tegenkomen. In feite is het de komst van de blanken, zowel de goede als de slechte, en de verandering die zij teweegbrengen in de Eskimogemeenschap, wat een belangrijk element in het verhaal is. Deze Pre-Code-film gaat op verfrissende, openhartige wijze in op de morele code van de Eskimo's, met name op het punt van het delen van de vrouw, wat een belangrijk en volkomen onschuldig onderdeel van hun cultuur was. In feite kan de hele film worden gezien als een waardevolle blik op een manier van leven die zelfs in het begin van de jaren dertig van de twintigste eeuw snel aan het verdwijnen was.
Geen van de acteurs krijgt een rol op het witte doek, en dat is jammer, want er zijn een paar opmerkelijke voorstellingen. De belangrijkste daarvan is die van Ray Wise, die de hoofdrol speelt in Mala de Eskimo. Wise (1906-1952) was een indiaan van Inuit-afkomst uit Alaska en is absoluut schitterend en volkomen geloofwaardig in de zeer veeleisende rol. Zo knap als een Hollywoodster zou hij, onder de naam Ray Mala, in een sporadische filmcarrière blijven acteren, vaak in kleine rollen zonder naam.
De mooie Japanse-Hawaïaanse actrice Lotus Long speelt Mala's trouwe tweede vrouw; de namen van de voortreffelijke actrices die zijn andere twee echtgenotes spelen zijn nu onbekend. Directeur Woody Van Dyke gaat voor de camera's staan als een strenge inspecteur van de North West Mounted Police. De twee fatsoenlijke Mounties die Mala voor de Canadese rechter moeten brengen worden gespeeld door Joe Sawyer & Edgar Dearing, beiden al heel lang filmacteurs. De Deense schrijver Peter Freuchen, op wiens boeken de film is gebaseerd, heeft een korte, levendige rol van een boosaardige zeekapitein met houten benen, die zo onverstandig is om Mala's ijzige toorn op te wekken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik was onder de indruk van de prachtige fotografie van deze film, die op locatie in Alaska werd opgenomen. Hoewel het technisch gezien een melodrama is, zien we veel activiteiten waar Eskimo's bij betrokken zijn, zoals jagen, dansen, iglo's bouwen, enz. En hun gewoonten, zoals het aanbieden van hun vrouwen aan bezoekers, komen regelmatig in het verhaal voor. De jachtscènes kwamen soms uit de voorraadopnamen, omdat sommige achterste projectiescènes van dieren gemakkelijk te herkennen waren, maar zelfs die waren fascinerend. Speervissen op zalm, jagen op walrussen, kariboes en zelfs een ijsbeer en een walvis deden het soms op een documentaire lijken. Er was geen lijst van acteurs, wat het documentairekarakter versterkte. De filmmakers probeerden het heel authentiek te laten lijken, met de inboorlingen die alleen een Eskimotaal spraken die ofwel door iemand op het doek ofwel door tussentitels werd vertaald. De inleiding vermeldde dat er, afgezien van de blanke handelaars en de Royal Mounted Canadian Police, geen acteurs in de film voorkwamen, maar dat was niet helemaal waar. De twee hoofdrollen, gespeeld door Mala en Lotus Long, waren Eskimo's van geboorte, maar waren beroepsacteurs met rollen in eerdere films en je kon soms zien dat ze make-up droegen. Maar ze waren uitstekend in hun rollen en ze kregen een Hollywoodcarrière. Al met al is de film beslist de moeite waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik stond er echt van te kijken hoeveel indruk een film van meer dan zestig jaar oud op me kon maken. Hij is bijna twee uur lang, er komen absoluut geen sterren in voor, er zijn ondertitelingen, maar toch is het interessant en opwindend om naar te kijken. Wat vooral indruk op me maakte, was het realisme van de film. Je kon de kou van het ijs bijna voelen, omdat je kon zien dat de stormen echt waren. Dat is een opluchting in een computerwereld als de onze. Ik vroeg me af hoeveel werk dit voor Van Dyke moest zijn geweest. Ik heb ergens gelezen dat het zeventien maanden kostte om het te filmen. Wie wil er nu nog over 'Titanic' praten? Het is een geweldige film met een geweldige boodschap en ik zou hem aan toekomstige regisseurs aanbevelen om te zien hoe geweldig en realistisch films kunnen zijn als ze alleen maar met realisme worden gemaakt in plaats van met visuele effecten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik wil de loftrompet steken over de productie van deze film, vooral over de schitterende cinematografie. Het licht van het vuur dat op de gladde, gespierde huid valt, creëert verbluffend mooie beelden. De film is genomineerd voor (en heeft gewonnen) een Oscar <0xE2><0x80><0x93> de eerste Oscar voor de editor. Mala's acteerprestaties zijn humeurig, indringend en krachtig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Eskimo is een serieuze film over de culturele kloof tussen een inheemse bevolkingsgroep en de oprukkende blanke man. Hoewel Eskimo in documentairestijl is gefilmd, schijnbaar voor niet-professionals, is het een vakkundige productie die een geloofwaardig verhaal bevat dat het publiek tot het laatste beeld zal willen doorzien.
De inheemse Eskimo heeft gewoon andere opvattingen en gedragingen over vrouwen en het leven dan de walvisvaarders die zijn landschap verduisteren. Als een Eskimo zijn vrouw verliest, is het natuurlijk dat andere mannen hun vrouw met hun vriend delen. Het is ook gebruikelijk dat hun vrouw de plaats van de vermiste echtgenoot wil innemen. Dit alles lijkt natuurlijk in de context van de desolate, onheilspellende arctische omgeving. De goedgelovige Eskimo's vallen ten prooi aan gewetenloze blanke walvisvaarders (met een zwaar Europees accent) die deze inboorlingen niet als hun gelijken beschouwen. Bedrieglijk gedrag, dronken orgies, verkrachting en dood vinden plaats nadat de Eskimo's op de ijskoude zeeën aan het werk zijn gegaan. Uiteindelijk beseft de leider van de Eskimo's (Mala) dat hij bedrogen is en neemt hij wraak. Het publiek in de theaters van de jaren dertig zou hebben gejuicht.
De Royal Canadian Mounted Police en het morele dilemma of ze Mala voor de rechter moeten brengen. De Mounties worden afgeschilderd als gevoelvolle politieagenten die weten dat dit geen uitgemaakte zaak is. Zullen de Mounties hun man krijgen? Is het eerlijk om Mala vast te houden aan een gedragscode buiten zijn traditionele gemeenschap? Is er een uitweg die Mala niet straft? Is het onvermijdelijk dat de wet van de blanken moet zegevieren? Is er geen hoop op onschuld?
Dit is geen geweldige film, maar wel een die je zal bevallen vanwege de diepgang van het onderwerp dat in een heel andere omgeving wordt behandeld. Ik vermoed dat het filmen van de scènes met de dieren is gedaan voordat vandaag werd verklaard dat er geen gewonden zijn gevallen bij het maken van de film <0xE2><0x80><0x93> dus pas op voor de ruwe natuuropnamen. Zeer aanbevolen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hier dacht ik dat 'Nanook van het noorden' het laatste woord was in archaïsche semi-doc 'eskimo'-films. Wat een misvatting! Als enthousiast zeekajakker bleef ik op tot 330 uur om dit te zien in de hoop een glimp op te vangen van een paar met de hand gemaakte 'huidboten'. De film stelde me niet teleur. Iedere student in de bouw van kajaks en oemiaks zou hier eens een kijkje moeten nemen. (Let op, mede-SKers: ze schijnen Norton Sound-kajaks met een enkele peddel te gebruiken.)<br />Maar de film ging veel verder dan deze, toegegeven, beperkte belangstelling. Ook al waren er, zoals anderen hebben opgemerkt, een paar schots en scheve stukjes, de film heeft zoveel hart dat het slechts een kleine ergernis is. Het was (uit het oogpunt van deze amateur-antropoloog) waarschijnlijk het perfecte moment om deze film te maken. Vroeg in de jaren dertig: de 'talkies' zijn zo nieuw dat ze (met inbegrip van Louie B. Mayer!) de Inuit zelfs in hun eigen taal laten spreken. En er is nog zoveel dat, ondanks het melodrama dat erin doorklinkt, nog steeds authentiek is. Ze zijn echt bezig die ijsbeer, die walvis en die kariboe om zeep te helpen. Een versie uit de jaren vijftig van deze film zou zo bekakt zijn geweest met'sterren', 'Technicolor', enz. om het nog geloofwaardiger te maken. De versie uit de jaren zeventig? Vergeet het maar. Een heel goed vervolg op deze voortreffelijke film is 'Witte schaduwen in de zuidelijke zeeën' (1928). Geograppeld als het spiegelbeeld van 'Eskimo' gaat het ook over de meedogenloze en diepgaande ontwrichting van de westerse cultuur/technologie bij een nietsvermoedend volk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze grappige korte film uit 1916 <0xE2><0x80><0x93> de tijd waarin Charlie Chaplin en Fatty Arbuckle de grote namen in de komedie waren <0xE2><0x80><0x93> toont de jonge Oliver Hardy als een nietsnut die snel indruk moet maken op zijn rijke oom door een vrouw en een baby te produceren voor zijn bezoek.
Natuurlijk loopt dit niet van een leien dakje en al gauw zijn er heel wat meer vrouwen en baby's dan hij aankan, plus de verplichte achtervolgingen en misverstanden die het kenmerk zijn van de vroege slapstick.
Als hij goed is gerestaureerd, kan hij worden beschouwd als een deel van 'The Early Films of Oliver Hardy' en is nu verkrijgbaar op dvd, een mooie aanvulling op het beschikbare corpus van het favoriete komische duo op het witte doek.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb vrijwel alle films van Cynthia Rothrock gezien, en dit vind ik de grappigste. Het doet me denken aan de vroege Jackie Chan-films. Toegegeven, mevrouw Rothrock is misschien niet de beste actrice, maar ze is heel goed om te zien als een vechtsporter en als een heel leuke jongedame. Deze film was waarschijnlijk niet de beste van al haar films, maar wel de meest onderhoudende.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze groep Engelse beroepsacteurs is een genoegen om naar te kijken. De bijrollen zouden zelf een serie kunnen vormen. Het is een voorproefje van het liefdesspel tussen het hoofd van de afdeling chirurgie, zijn vrouw en een nieuwe knappe, jonge assistent-arts. Alleen de uitstekende acteerkwaliteiten van Francesca Annis, Michael Kitchen en de sexy Robson Greene tillen dit van de vuilniscategorie naar een zeer plezierige 'rotzooi'. Het enige probleem is dat het moeilijk te accepteren is dat de smeulende Francesca Annis verliefd zou worden en daadwerkelijk met Michael Kitchen zou trouwen, die net als ik niet bepaald een internationaal of zelfs maar een Brits sekssymbool is. Je kunt maar al te goed begrijpen waarom Robson Green haar in vuur en vlam zou zetten, met verontschuldigingen aan de 'Deuren'. De man die de show bijna steelt met een geweldig 'achteraf'-optreden is Owens vader David Bradley. Kijk naar hem in 'The Way We Live Now', in een heel andere voorstelling, om een idee te krijgen van zijn repertoire. Daniela Nardini als de secretaresse van Kitchen, soms een seksspeeltje, is moeilijk te vergeten als de afgewezen ma<0xC3><0xAE>tresse die ervoor zorgt dat het Kitchen spijt dat hij ooit naar haar prachtige lichaam heeft gekeken. Conor Mullen en Julian Rhind-Tutt, als Greens assistent-chirurgijn-vriendjes, zoals ik al zei, zouden hun eigen serie kunnen krijgen. Zo goed zijn ze. Het is allemaal erg leuk en ik kan het van harte aanbevelen, en dank u wel voor het feit dat u de betalende klanten hun zegje hebt laten doen in deze fascinerende locatie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hunky Geordie Robson Green is Owen Springer, een jonge arts die naar Manchester verhuist om dichter bij zijn vader te zijn. Onderweg valt hij voor Anna, een vrouw die twintig jaar ouder is dan hij en toevallig de vrouw is van zijn nieuwe baas, Richard Crane. Ondanks de waarschuwingen van zijn nieuwe collega's krijgt Owen Anna voor zichzelf. Hij gaat zelfs zo ver dat hij het huwelijk van Anna en de ontrouwe Richard saboteert. Dit is een romantisch drama met veel humor en een snelle geest. De acteurs zijn uitmuntend: Green van 'The Student Prince' en 'Touching Evil' smeulen op het scherm als de sluwe, maar hartelijke Owen; Annis van 'Dune' is levendig en blijkt een goede partij voor Green; Kitchen van 'To Play the King' is de juiste dreiging als Richard, wiens komische misstappen en snobisme zijn meesterlijke, steeds groter wordende haat jegens Owen onderstrepen. Dit is een volmaakte driehoeksverhouding, en ondanks de zwakheden en misvattingen van onze drie personages, kom je er beter van af als je ze kent en in de gaten houdt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit aangrijpende verhaal over liefde tussen generaties, jaloezie en wraak was jaren na de uitzending op tv nog leuker om te zien, met een scherper beeld en een helderder geluid. Mijn enige bedenkingen zijn dat het verhaal een paar onwaarschijnlijke momenten heeft en dat sommige van de sterkere Manchesterse accenten soms moeilijk te verstaan zijn. Gelukkig wordt de pret niet bedorven door hier en daar een woord te missen: de hoofdrolspelers zijn ideaal gecast. Robson Green brengt een ondoorgrondelijke glimlach, een doortrapt temperament en een atletische lichaamsbouw mee in zijn rol van jonge chirurg die in het ziekenhuis waar hij net is gaan werken hopeloos valt voor de vrouw van zijn baas. Francesca Annis is een van de meest opvallende vrouwen van ergens in de vijftig; haar acteerwerk kan wedijveren met haar schoonheid. (De liefdesscènes tussen deze twee laten beter dan woorden zien hoe weinig het leeftijdsverschil voor hen uitmaakt!) De bijrollen zijn stuk voor stuk scherp getekend en ook uitstekend geportretteerd. De mengeling van kernachtige dialogen en hartstochtelijke uitspattingen maakt dit tot een verrukkelijke miniserie. Zoals Russell Baker in zijn inleiding opmerkt, zul je er moreel niet beter van worden als je 'Roekeloos' bekijkt <0xE2><0x80><0x93> maar je zult er veel plezier aan beleven. (Het vervolg, een onderdeel van de dvd-box, biedt een wilde maar bevredigende ontknoping van twee uur. Je zult het niet willen missen als je hebt genoten van wat er eerder is gebeurd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Francesca Annis, Michael Kitchen EN Robson Green!! Wauw, wat een trio... Oké, dit is geen Anna Karenina, maar het is een goed liefdesverhaal, heel goed geschreven en door iedereen goed gespeeld. Zelfs een paar 'luid-lachende' momenten, vermengd met een paar behoorlijk serieuze observaties over trouw, leeftijdsverschil en ouderlijke veroudering/alzheimer-kwesties.
Vreemde gitaarmuziek voegde zich ook bij het verhaal.

Hoewel ik al fan ben van Ms. Annis sinds 'Lillie' (in de jaren zeventig) en van Mr. Kitchen sinds 'The Buccaneers' en 'Enchanted April', heb ik Mr. Green pas onlangs ontdekt ('Ik en Mrs. Jones', 'Touching Evil' enz.), waardoor ik me de vraag moet stellen: waarom heb ik 'Reckless' pas sinds kort gezien?! Het is niet iets waar een man lang naar kan kijken, het is perfect voor een luie middag in de regen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb alleen het eerste deel van deze serie gezien toen die aan het eind van de jaren negentig werd uitgezonden, en ik heb pas kortgeleden de kans gekregen om alle drie de delen te zien op Netflix (een service die me overigens goed van pas kwam). Al met al vond ik deze luchtige, soms op het genre gerichte miniserie leuk. Het verhaal van een jongere man die valt voor een oudere vrouw lijkt te werken, en de acteurs zijn allemaal goed. Ja, er zitten wat romantische clichés in over rennen in de regen of afscheid nemen op een treinstation, maar de personages krijgen de kans om te worden onderzocht, dus het lijkt niet goedkoop, zoals het zou zijn als het een of andere Tom Hanks-auto was of iets dergelijks. Robson Greene, die me af en toe doet denken aan een gescheiden-op-geboorte Scott Bakula, doet het uitstekend als iemand die tot over zijn oren verliefd is en de eb en vloed van begeerte en afwijzing de serie in een kijkbare vorm giet. Persoonlijk denk ik dat de serie ook met twee afleveringen had kunnen worden gemaakt, maar dat is nog maar de vraag, denk ik. Er schijnt een vervolg te komen, dat morgen op Netflix moet verschijnen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Om het eenvoudig te zeggen, ik genoot van deze film. De reden voor mijn belangstelling & plezier had niets te maken met iets anders dan het onderwerp zelf. Ik had verhalen gehoord van mijn moeder en grootmoeder over hoe het leven van de arbeidersklasse in Noord-Engeland er vroeger uitzag (zoals zij dat ervaren hadden) en dit is een interessante afbeelding die getrouw lijkt te weerspiegelen wat zij mij vertelden. In het bijzonder de paternalistische maar dominante vader die samen met zijn koppigheid 'weet' wat het beste is voor zijn gezin als dit paradigma in twijfel wordt getrokken. (Er is toen niet veel veranderd!)<br />Mensen die het toneelstuk hebben gezien zullen waarschijnlijk teleurgesteld zijn over de film, omdat het verhaal niet gemakkelijk over de verschillende media wordt verspreid. Maar in zekere zin is de film een historisch document en ik heb er persoonlijk van genoten, al was het alleen maar vanwege de manier waarop hij een sociaal fenomeen weergaf.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Buiten het huishouden is een andere wereld en de familie worstelt om de grens te trekken tussen het gezag van hun vader en hun hoop en dromen.
De periode is vastgelegd; de bakelieten lichtbogen, de georgiaanse vloerpan, de schilderijenrails, het behang, de korte rokken, de brutale jongens, de Mini-bus, de glanzende moderne mangel...
De locatie is vastgelegd; Een wind geselde gletsjer gesneden rotslandschap, muren van plaatselijke steen, gemeenschap, vrijheid.
Maar er is veel meer; Kindertijd, geluk, sensualiteit, waarden, vrijheid, autoriteit, rebellie, geweld (in de diepste zin), liefde, strijd, puberteit, naïviteit, moraliteit, vertrouwen, geloof, bedrog, machismo, manieren, rijpheid, verlies, armoede, opoffering, verschrikking, aanvaarding, openbaring, komedie en ouderschap zijn er allemaal. (En in willekeurige volgorde!). Deze film is een rijk verweven weergave van familiespanningen die vandaag de dag nog even levendig zijn als vroeger. Het feit dat sommige van deze spanningen niet direct worden aangeroerd, is op zichzelf al een getuigenis van de houding van die dag, maar het feit dat ze er allemaal zijn, is een getuigenis van de acteerkunst, het verhaal en de richting.
Als deze film al iets slechts heeft, dan is het dat al die diep ingewortelde en prachtig vertolkte spanning tegen het einde een beetje te lichtvaardig wordt weggeveegd. Misschien begrijp ik het niet goed <0xE2><0x80><0x93> de doem en de somberheid die veel tieners voelen als ze ermee te maken krijgen, verdwijnen echt als ze ermee omgaan (** ) <0xE2><0x80><0x93> misschien probeert de film ook die boodschap over te brengen <0xE2><0x80><0x93> en is het de moeite waard om dat te doen.
Wat probeert de film te zeggen? Kinderen: Ouders waren ook jong, ouders worstelen ook, iedereen maakt fouten, iedereen leert, dingen veranderen, strijd kan gelukkig eindigen. Ouders: Doe niet te veel je best! Probeer te onthouden dat jouw steun de sleutel is tot hun welbevinden.
Het klinkt simplistisch hè? Soms voelt de film ook zo aan, maar dan merk je pas hoeveel er wordt uitgedaagd en ontdekt.
De film is een klassieker. <0x3E><0x3E> Niet de problemen die zij verzwijgen.
<0x3E><0x3E> De problemen die zij verzwijgen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als geboren en getogen inwoner van Bolton heeft deze film een duidelijke aantrekkingskracht op me. De locatieshots zijn fascinerend en laten een heel overgangsstadje zien <0xE2><0x80><0x93> er zijn een paar scènes van ogenschijnlijke verwaarlozing, maar die dienen om te laten zien hoe de stad wordt herbouwd <0xE2><0x80><0x93> en het idee dat het oude plaats moet maken voor het nieuwe, vormt de kern van deze film. Een ietwat misplaatste James Mason voert een aangenaam ensemble aan in een verhaal over een hoop heisa over een haring die uitloopt op een compleet generatieconflict, gevolgd door een aangenaam sentimentele oplossing. Ik ben een beetje te jong om het me volledig te herinneren, maar de details van het leven in Lancashire in de jaren zestig staan er allemaal in: geld verdienen op een vrijdag, liedjes spelen op de piano, de zondagse rust, goede buren, de beslommeringen van de hofmakerij, het enorme belang van zelfrespect, en ik was blij dat Naughtons grappigste regels uit het toneelstuk intact waren gebleven. Het lijdt geen twijfel dat deze film op dvd zou moeten worden uitgebracht <0xE2><0x80><0x93> hij is goed gemaakt en de meeste optredens zijn goed uitgevoerd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een uitstekende film over een traditioneel arbeidersgezin in Noord-Engeland. Hij is op locatie in Bolton opgenomen en James Mason speelt de vader die thuis de dominante kracht is. Althans, zo lijkt het. De film is slim gebaseerd op het toneelstuk en toont de complexiteit van het gezinsleven. De bijrollen zijn ook geweldig, met veel bekende gezichten die steun bieden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

maar ik wil zeggen dat ik het niet meer met Moira eens ben.
<0x3E> Wat een geweldige film.
<0x3E> Ik heb er vanochtend nog over nagedacht. Ik wilde een of andere suffe sukkel die door fraude geld had verloren op zijn bankpasje raad geven, en ik wilde zeggen: 'Hou uw geld in uw zak', en toen besefte ik dat ik net als James Mason praatte.
<0x3E> Ook al zei hij die woorden niet, toch denk ik dat hij dat zou doen! Ik ben nooit vergeten dat hij in zijn verzoening met zijn zoon, Hywel Bennet, zei: 'Heb altijd geld in je zak!' Goede raad.
<0x3E> Niet genoeg kinderen hebben vaders met zulke onverzoenlijke maar goedbedoelde houdingen. Of welke vader dan ook. Het zou goed voor ons zijn om 'u', 'uw' en 'uw' weer in onze taal op te nemen om te laten zien dat het ons iets kan schelen. Het is alleen maar hetzelfde als 'tutoyer' in het Frans of 'du' in het Duits.
Bijkomend: ik realiseerde me net dat veel van mijn opmerkingen over James Mason in The Family Way gingen!
Ik denk dat het komt doordat ik Susan George met Hayley Mills verwart. Nou ja, een makkelijke vergissing.
Maar ik blijf bij mijn opmerkingen.
En Spring and Port Wine lijkt zo erg op The Family Way. Als je in die tijd met een vriendin naar de film ging, had je echt iets om over te praten, iets wat invloed had op je kennis van de wereld en je persoonlijke ontwikkeling.
Theatrale ervaringen zijn bijna echt, en ze zijn belangrijk om jonge mensen te helpen volwassen te worden.
Ik denk niet dat het nu nog zo is dat tieners gewoon naar de film kunnen gaan, zoals wij deden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben dol op die film 'Spring and port wine'. Ik ben geboren in Leigh, een stadje op ongeveer 10 kilometer van Bolton, ik ben in 1965 naar Bolton verhuisd toen ik 20 was. Mijn werkplek was elke dag via Little Lever via Farnworth, soms op de fiets maar dan weer met de auto als ik het me kon veroorloven. De film roept alle herinneringen op aan de buren uit de arbeidersklasse die bijna altijd blut waren maar je altijd wilden helpen als ze konden. Als je de film voor het eerst ziet, is het misschien te vergeven dat je hem vergelijkt met een soap als _Coronation St_, nou ja, ik geef toe dat het een soap is, maar ja, hij heette _Kitchen Sink Drama!_ Kijk naar deze film voor de getalenteerde cast, die kort daarna bij het grote publiek bekend werd door regelmatige rollen op tv, ik kijk voornamelijk naar de opnamen van de plaats en het goede gevoel dat mensen hebben als ze arm maar gelukkig zijn!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Geweldige film. Heel goede fotografie van Bolton, 1969-1970, dat nu een andere wereld lijkt. Bedachtzaam en een uitstekende dramatisering en productie. James Mason is een echte eersteklas ster. Het is, en ik ben het eens met bovenstaande opmerking, dat deze film een nationale schat is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film gaat NIET over een kat-en-muisgevecht zoals vermeld in het andere commentaar. Het gaat over een kat die 8 van zijn 9 levens heeft verbruikt en nu leeft in de angst om zijn laatste leven te verliezen. De kat is de hele tijd schrikachtig en doodsbang, vandaar de naam 'angstige kat'. De vorige levens van de angstige kat achtervolgen hem als geesten die uit een ander tijdperk in de tijd komen en voortdurend proberen hem te doden, maar hij is het bangst voor het negende leven dat wordt voorgesteld als een wolk in de vorm van een 9 en dat bliksemschichten spuugt. Het is nu heel oud, maar het zou nog steeds leuk zijn voor de kinderen als je een exemplaar in handen kreeg.<br />)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hier is een favoriete Tom & Jerry-cartoon die perfect is voor Halloween. Ik weet dat hij niet echt griezelig is, maar hij heeft wel de 'truc' zoals in 'Trick or Treat', zoals Jerry deed met de luxaflex en de stofzuiger met een overhemd eraan om hem op een geest te laten lijken; maar toch wil ik hem graag op mijn lijst met Halloween-cartoons zetten. In dit kort bestek luisterde Tom naar het 'Heksenuur', een programma met spookverhalen op de radio, en hij werd bang van het horrorverhaal dat werd verteld. Halverwege het verhaal beginnen de dramatische gebeurtenissen (haar dat overeind gaat staan, een hart dat op hol slaat, ijskoude rillingen over de rug) Tom te overkomen... letterlijk. En Jerry heeft het hele gebeuren gadegeslagen en in zichzelf gelachen, hij dacht dat hij Tom angst aanjoeg door hem bang te maken.<br />Ik hou van het einde, het was een beetje grappig. En weet je, dit korte filmpje is de eerste van vier tekenfilms waarin Tom Mammy Two Shoes aanvalt; de andere zijn The Lonesome Mouse, A Mouse in the House en Nit-Witty Kitty. En ook Dit korte filmpje is de eerste van vijfentwintig tekenfilms waarin Tom spreekt. De andere zijn The Lonesome Mouse, The Zoot Cat, The Million Dollar Cat, The Bodyguard, Mouse Trouble, The Mouse Comes to Dinner, Quiet Please!, Trap Happy, Solid Serenade, Mouse Cleaning, Texas Tom, Mucho Mouse, en The Cat Above and the Mouse Below, geregisseerd door Chuck Jones.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Fraidy Cat', de 4de van die tekenfilms, is een goeie. Tenminste, ik vind hem leuk, dus het verbaast me dat hij gemengde kritieken krijgt.
Dit is meer een macaber verhaal dan een grappig verhaal, hoewel er ook grappige momenten in zitten. De sfeer is duister en griezelig. Seks is hier ook een sterk element. En wat humor betreft, dat is voornamelijk duistere humor.
Om kort te gaan, Tom luistert's avonds naar een eng radioprogramma en is doodsbang omdat het over geesten gaat, iets waar hij in gelooft. Terwijl Tom doodsbang is, kijkt Jerry naar alles en moet hij de hele tijd lachen. Jerry vindt zelfs al snel een manier om hem steeds meer te kwellen. Met behulp van een wit overhemd en een stofzuiger creëert hij een grote'spook'.
Tom beleeft de engste ervaring van zijn hele leven. Hoewel Jerry Tom zonder goede reden bang maakt, is de manier waarop het verhaal wordt verteld uiteindelijk wel grappig. Bovendien is er weer geen sprake van geweld, want dit is een van Tom & Jerry's oudste tekenfilms. Maar ik krijg die grap van Toms negen levens niet bijna in de stofzuiger gezogen.
Als Tom er eindelijk achter komt dat het allemaal Jerry's opzet was en dat Jerry hem voor gek heeft gezet, wordt Jerry betrapt met de hand in de koekjestrommel (hij verdient het om ontdekt te worden). Toch toont Tom een ongelooflijk geduld voordat hij reageert. Hij kijkt Jerry ongeveer een minuut boos aan. Het grappige is dat Jerry Tom uitnodigt om met hem mee te lachen en het duurt ongeveer een halve minuut voor hij beseft dat Tom hem heel ernstig aankijkt. Jerry probeert grappig te zijn, maar Tom lacht niet.
Over het geheel genomen is dit een andere, eigenaardige en opmerkelijke ervaring met Tom & Jerry.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

SPOILERS
Tom en Jerry is een klassieke tekenfilm, met een feilloos idee, en bijna elke korte film is een juweeltje. Hoewel ik moet zeggen dat dit beslist een inferieure korte film is vergeleken met zulke klassieke korte films van Tom en Jerry, kun je deze tekenfilm op geen enkele manier haten. Natuurlijk is het begrijpelijk om te zeggen dat dit een van de ergste van de eerste Tom en Jerry-episodes is, en ik kan zeggen dat ik het daarmee eens ben, maar het is een feit dat alle Tom en Jerry-episodes geweldig zijn, maar dat sommige gewoon beter zijn dan andere. Nou, dit zou in 'anderen' passen.
Dit is de plot van Fraidy Cat. Tom luistert naar een oude, angstaanjagende radio-uitzending en wordt snel bang. Jerry ziet hoe bang hij is en probeert hem nog banger te maken dan hij al is. Hij creëert angstaanjagende dilemma's voor Tom en Tom wordt doodsbang, zowel voor zichzelf als voor zijn leven. Dan legt Jerry een laken over een stofzuiger en bedient hem, zodat het lijkt alsof de stofzuiger een geest is. Tom ontdekt dat Jerry dit allemaal heeft gedaan en gaat achter hem aan. Tom bijt per ongeluk het dienstmeisje. Maar uiteindelijk is Jerry degene die bang wordt nadat hij zijn spiegelbeeld in een bloempot heeft gezien. Al met al is dit verre van de beste Tom en Jerry-reclame, maar het is nog steeds een leuke en onderhoudende tijdsbesteding. Ik zou willen dat er meer van dit soort cartoons waren. De slapsticks en grappen die Tom en Jerry beroemd hebben gemaakt, zijn nog altijd even goed in deze korte tekenfilm, maar ik had het gevoel dat er iets ontbrak. Het voelde trager aan dan de meeste Tom en Jerry-reclames. Hoe dan ook, dit is een goede korte tekenfilm die niet helemaal kan tippen aan sommige andere Tom en Jerry-spotjes, maar hij is nog steeds leuk.

7/10/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is mijn favoriet van de oudere Tom & Jerry-cartoons uit het begin van de jaren veertig. De oorspronkelijke versie met Mammy Two Shoes staat op de Tom & Jerry Spotlight Collection 2-schijf, disk 1, en toont de prachtige gedetailleerde animatie van de vroege cartoons. De grappen op deze zijn niet helemaal in de geest van Avery, maar subtieler en gericht op iedereen die ooit's nachts is opgebleven om enge films (of radioprogramma's) te kijken! Tom luistert naar een enge radioshow en Jerry besluit een aantal trucs uit te halen om hem af te schrikken. De negen-levens-knevel is hier goed uitgevoerd, en ik weet niet hoe vaak ik als kind heb geprobeerd een vacu<0xC3><0xBC>m en een laken zo eng te maken. Als Toms eigenares wordt gewekt door het tumult <0xE2><0x80><0x93> mammy was NIET de werkster, het was háár huis <0xE2><0x80><0x93> krijgt ze een geweldige verrassing, met een bulderende lach. Zet je pauzeknop maar vast, het is het waard!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een paar maanden voor het einde van de oorlog werd 'Anchors Aweigh' uitgebracht, een van Gene Kelly's grootste muzikale triomfen in de jaren veertig.
Onder leiding van George Sidney had het de voordelen van een aangename score, en het beste van alles: de diensten van Gene Kelly in zijn eerste echte hoofdrol bij MGM. Het jaar daarvoor, in Columbia's 'Cover Girl', had hij een vernieuwende manier van dansen op het witte doek onthuld, een lichte maar aangename zangstem en een aanzienlijke charme. Hoewel hij werd gecontracteerd door Frank Sinatra en Kathryn Grayson, legde hij de basis voor zijn meest onthullende jaren bij MGM.
Het verhaal van de film, een soort droogloop voor 'On the Town'. Vier jaar later zijn de zeelieden Kelly en Sinatra op vakantie aan wal. Ze brengen hun vakantie door in Hollywood, waar ze betrokken raken bij de zaken van een aankomende zangeres (Grayson) en haar neefje (Dean Stockwell).
Grayson heeft haar zinnen gezet op een auditie met dirigent-pianist José Iturbiome. Ze krijgt de auditie natuurlijk; Kelly krijgt Grayson na een paar misverstanden; en Sinatra is vergeten verlegen te zijn en heeft zijn hart verloren aan een meisje uit Brooklyn (Pamela Britton). De plot is conventioneel voor die tijd, maar is nu helaas nauwelijks meer te verdragen. Maar dan is er Gene Kelly, die met zijn innemende persoonlijkheid de film domineert. Misschien grijnst hij te veel, maar wanneer hij mag dansen, komt de film eindelijk van de grond.
'I Begged Her', zijn eerste song en dans met Sinatra, is amusant en enigszins absurd, waarin hij zichzelf voorstelt als een bandietenhoofdman op een Spaanse binnenplaats, die de jonge Grayson het hof maakt met een flamboyante flamencodans en een paar atletische sprongen. Hij doet ook een charmante Mexicaanse dans met de kleine Sharon McManus op het plein van een Mexicaanse nederzetting in Los Angeles.'
Het hoogtepunt van de film is echter Kelly's dans met Sharon McManus. Het is een prachtige, vernieuwende dans met het tekenfilmfiguurtje Jerry the Mouse (van de beroemde 'Tom en Jerry'-dans). Verrukkelijk en innovatief combineert hij levendige actie en animatie in zijn verhaal over een droevige muizenkoning die weigert muziek toe te laten in zijn koninkrijk, totdat Kelly, een matroos bij de 'Pomeraniaanse Marine', met een gestreept overhemd en een baret, hem laat zien hoe hij moet dansen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Alles wat een muzikale komedie hoort te zijn. Gene Kelly (als Joe Brady) mist geen noot, en Frank Sinatra (als Clarence Doolittle) mist geen noot. Scènes waarin ze samen spelen zijn heel goed, en laten zien hoeveel talent kan bijdragen aan een enigszins ongelijksoortige plot. Sinatra's 'I Fall in Love Too Easy' is een indicatie van zijn toenmalige en toekomstige beste werk. Kelly's 'Mexican Hat Dance' met een jong Mexicaans meisje is verrukkelijk. Kelly heeft zijn nominatie als beste acteur zeker verdiend. En er zijn een heleboel echt grappige zinnen, zoals: 'Denk je dat de marine aan dope doet?'; 'Denk je dat iemand een zeeman in slaap zingt?'; en 'We kregen een beetje problemen, we pikten een klein kind op.' Een uiterst plezierige film, precies wat je nodig had om het stof van een onlangs beëindigde Tweede Wereldoorlog van je af te schudden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

ANCHORS HEEFT twee enthousiaste jonge zeelieden, Joe Brady (Gene Kelly) en Clarence Doolittle/Brooklyn (Frank Sinatra) die een speciaal vierdaags verlof krijgen. Ze willen graag naar de meisjes, vooral naar Joe's Lola, maar Joe en Brooklyn hebben er geen van beiden belang bij dat de kleine marineman Donald (Dean Stockwell) en zijn tante Susie (Kathryn Grayson) worden gestoord. Brooklyn, die geen ervaring heeft met vrouwen en het hof maken, maakt snel gebruik van Joe's diensten om hem te helpen tante Susie voor zich te winnen. Maar onderweg valt Joe voor de vrouw van wie hij denkt dat ze zijn beste vriendin is. Hoe zal Brooklyn dit verraad opvatten? En komt Joe uiteindelijk terecht bij Susie, die ook van hem houdt? De eerste en de tweede keer dat ik ANCHORS AWEIGH zag, zag ik hem ook tegelijk met ON THE STAND, de samenwerking van Kelly en Sinatra uit 1949. Beide keren had ik het gevoel dat ANCHORS AWEIGH de beste film was op het gebied van plot en structuur <0xE2><0x80><0x93> alle dansen en liedjes passen bij het moment in de plot, en ze ontwikkelen de personages en het verhaal eerder dan dat ze ze belemmeren. Toch had ik beide keren het gevoel dat ON THE STAND de beste film op het gebied van het geheel was. Nu ik beide films nu voor de derde keer heb gezien, sta ik nog steeds achter dat oordeel. Op de een of andere manier is ON THE STAND als film en als vermaak alleen maar lichter, vrolijker, puur en eenvoudig 'gelukkiger'. De aantallen zijn buitensporiger en minder een integraal onderdeel van de plot, en toch werkt het op de een of andere manier beter dan al het dansen en zingen in ANCHORS AWEIGH. Ik weet niet precies waarom dat zo is. Het gebruikelijke argument is dat de laatste film te lang is: met bijna tweeënhalf uur is dit zeker een terechte kritiek. De eerste twee keer dat ik hem zag, voelde ik zeker hoe lang hij was! Maar het is ook een film die op je inwerkt <0xE2><0x80><0x93> hoe meer je hem ziet, hoe korter hij voelt en hoe meer je de technische meesterschap waardeert die bij het maken ervan komt kijken. En toch klopt er iets niet helemaal. Het voelt bijna alsof het script is bestudeerd, en elk moment waarop Kelly in dans of Sinatra kon uitbarsten, is genoteerd, en dat is precies wat er gebeurde. Er werd geen gelegenheid voorbij laten gaan om een muzikaal nummer in te passen... en dat is waarschijnlijk de zwakste plek van de film. Hij heeft 16 nummers (je kunt er een paar nemen of niet), en hoe dol je ook bent op Kelly of Sinatra, na een tijdje word je er toch niet meer warm of koud van. (Vergelijk dit bijvoorbeeld maar eens met de tien nummers in ON THE STAWN.) Je zou kunnen denken dat elk nummer, elke dans, niet uit de film kan worden gehaald zonder dat het tekortschiet... en dat is ook zo. Maar dat komt ook doordat de schrijvers...' Des te meer beteugeling om ze er <0xC3><0xBC>berhaupt aan toe te voegen.
Al die lange inleidingen willen nog niet zeggen dat er niets goeds is aan ANCHORS AWEIGH. De musical <0xC3><0xAD>s spetterend, met overal geweldige liedjes, zoals de duetten tussen Kelly en Sinatra ('We Hate To Leave', 'I Begged Her' en 'If You Knew Susie'), het zingen van Sinatra ('What Makes The Sunset', 'The Charm Of You' en het mooiste van alles, 'I Fall In Love Too Easily') en zonder twijfel de altijd inventieve, altijd adembenemende dans van Kelly. Het is ook moeilijk te missen met een cast van dit kaliber. De rol van Sinatra is sympathiek geschreven en hij doet het geweldig; zelfs Clarence's eigen Brooklyn, Pamela Britton, is schattig en charmant... zo dicht als je bij Betty Garrett kunt komen zonder zelf Betty Garrett te zijn! Sinatra is aanbiddelijk met die blauwe ogen en krullen van hem en hij speelt de onschuldige jongen fantastisch (een rol die hij in ON THE STAWN herhaalt). Zijn zang is, zoals gewoonlijk, gewoon foutloos, van de articulatie tot en met de timing en de frasering. Zijn solonummers lijken misschien een beetje lang te duren, maar als je de stem van een eeuw hebt, is het showen ervan waarschijnlijk net zo'n goede reden als elke andere om de rest van de film te vertragen!

'Gene Kelly' Het genie in deze film is zijn eigen alinea waardig. ANCHORS AWEIGH is echt Kelly's film. Zijn Joe Brady is een geloofwaardig, echt personage <0xE2><0x80><0x93> hij is hard aan de buitenkant, glad en bereid om te liegen als dat nodig is om een meisje voor zich te winnen, maar vanbinnen is hij de grootste softie. Kelly maakt dit charmant in plaats van zoetsappig, maar het geeft Joe ook een scherp randje, dat je ook ziet in de scène waarin Joe met een moordlustige blik op zijn gezicht en een dienblad met zijn ontbijt in zijn handen door de kamer achter Brooklyn aan zit. En het _dansen_ <0xE2><0x80><0x93> opnieuw lijdt de film onder het 'te veel van het goede verpest het effect'. Het is het syndroom van Sinatra, net als het zingen van Sinatra. Maar nogmaals, als het Gene Kelly is die op de piano speelt, of als hij in een matrozenpakje over het scherm tikt, of verkleed als bandietenhoofdman... dan kun je het net zo goed overdrijven! Al Kelly's dansen zijn adembenemend, of het nu de afgezaagde eenvoud is van zijn tapdans met Sinatra bij 'I Begged Her', zijn 'Mexican Hat Dance' met het lieve kleine meisje met de grote ogen, of zijn overdadige, door Spaanse invloeden beïnvloede dans 'La Cumparsita'. Natuurlijk zou het klassieke beeld dat het publiek voor altijd in het geheugen gegrift zou hebben, dat van Kelly in zijn rood-wit-blauwe matrozenpakje zijn, dansend met Jerry Mouse van 'Tom & Jerry'. Het gebeurt niet vaak dat je kunt zeggen dat je onder de indruk bent van de special effects in een film die in 1945 is gemaakt, gezien de verzadiging van CGI op de hedendaagse filmmarkt. Maar Gene en Jerry zien er nog steeds geweldig uit, met Kelly die altijd precies op de juiste plaats staat en precies kijkt waar hij moet kijken. Het zou wel eens kunnen blijken dat zo'n beetje de enige mensen die Gene Kelly echt kunnen bijhouden Kelly zelf (in COVER GIRL) en een stripfiguur zijn.
Het is ongetwijfeld zo dat deze eerste gewaagde, inventieve Kelly-dans met Jerry een plek heeft gereserveerd voor ANCHORS AWEIGH in de filmgeschiedenis en de harten van de klassieke filmfanaten. Het is ook opvallend dat het de eerste van drie films van Kelly/Sinatra is, en hoewel het nogal lang duurt, zijn het toch een paar geweldige uren vermaak. Kijk er eerst naar, dan nog eens en misschien nog eens <0xE2><0x80><0x93> het gaat je opvallen voordat je het beseft!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De enige reden waarom ik voor deze film 8/10 sterren geef, en geen 10, is omdat 1) Sinatra afschuwelijk is en 2) de liefde van Kelly's personage veel te wensen overlaat (IMHO). Vind het geweldig dat Dean Stockwell, Quantum Leap-Al, de kleine jongen is. De dansscène met Jerry Mouse is een van de meest onderhoudende en fantastische dansscènes die ik ooit heb gezien. Tom en Jerry is nog steeds een persoonlijke favoriet van mij en mijn dochter. Ik ben 28 en zij is 4, dus hoewel het personage minder iconisch is dan Mickey, is hij nog steeds een favoriet van veel kinderen en volwassenen tegenwoordig. Kelly is zoals altijd fascinerend, zijn ogen vol plezier en opwinding. In elke film waarin ik hem ooit heb gezien, steelt hij de show. Een van de beste dansers van de twintigste eeuw. Geen wonder dat Paula Abdul Kelly's bewegingen 'proefde'. Ik zou Gene Kelly ook omschrijven als een van de mooiste mensen van de twintigste eeuw. Als je maar één film ziet, mis dan niet Kelly's dans met Jerry Mouse. Je zult NIET teleurgesteld worden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In de filmserie Citadel wordt Anchors Aweigh beschreven als de spil van een musical. Beter kan ik het niet zeggen. Het is zo'n belangrijke film in zowel de carrière van Gene Kelly als die van Frank Sinatra. Kathryn Grayson deed het er ook niet slecht mee.
Louis B. Mayer had Gene Kelly uitgeleend aan Columbia, waar Harry Cohn de inspiratie had om Kelly zijn eigen nummers te laten regisseren, en daardoor werd Cover Girl een klassieker. Dus als Mayer geen les had geleerd, dan had producent Joe Pasternak dat wel gedaan en Kelly artistieke controle gegeven. Toen Anchors Aweigh af was, had Fred Astaire eindelijk een dansrivaal voor de koning van de filmdans. Het belangrijkste nummer waar iedereen het met Gene Kelly over heeft, is de dans met Jerry Mouse. Oorspronkelijk wilde Kelly het nummer doen met Walt Disneys Mickey Mouse, maar Disney wilde Mickey aan niemand uitlenen. Mickey zou moeten wachten tot _Who Framed Roger Rabbit_ om een film buiten de bioscoop te kunnen maken. Geen probleem, want MGM had zijn eigen geanimeerde knaagdier, de helft van het team van Tom en Jerry.
Kelly als danseres streefde er altijd naar om op het witte doek iets nieuws en anders te doen, net als Fred Astaire. De daaropvolgende twaalf jaar kregen deze twee alle mogelijke artistieke vrijheid en werden ze geprezen om hun werk, ook al waren de films zelf niet om aan te zien. Het was alsof de een de ander inspireerde tot grotere en betere creativiteit, Kelly voor MGM, Astaire voor MGM en nog een heleboel andere studio's. In Anchors Aweigh liet Kelly Sinatra een beetje dansen. Frank Sinatra gaf altijd de eer aan Gene Kelly, omdat die hem had laten zien hoe musicals moesten worden uitgevoerd, en hij gaf de eer aan zowel Burt Lancaster als Montgomery Clift, omdat zij hem de Oscar voor 'Van hier tot in de eeuwigheid' hadden bezorgd.
Toen Frank Sinatra de helft van zijn contract bij MGM had afgekocht, stond hij erop zelf ook wat artistieke creativiteit te ontplooien. Hij was bevriend geraakt met het songschrijversteam van Jule Styne en Sammy Cahn. In zijn autobiografie vertelt Sammy Cahn dat Sinatra erop stond dat ze zijn liedjes voor deze film zouden schrijven. Louis B. Mayer gaf toe en het team schreef een paar echt mooie ballads voor hem om te zingen. Een van mijn favoriete nummers van Sinatra komt uit Anchors Aweigh, I Fall in Love Too Easy. Frank zingt het terwijl hij zichzelf op de piano begeleidt in een lege Hollywood Bowl. Het is Sinatra op zijn best.
Met Jule Styne en later met Jimmy Van Heusen verdiende Sammy Cahn de titel dat hij meer songteksten in Frank Sinatra's mond had gelegd dan wie ook. Ze waren levenslange vrienden en Cahn schreef deze mijlpaal in Sinatra's carrière altijd toe aan Sinatra. In Anchors Aweigh bewezen Styne en Cahn dat ze een lied konden schrijven door alleen maar een chromatische schaal te gebruiken. Ze bewezen het in Anchors Aweigh, toen Kathryn Grayson haar sopraan aan het werk zette in All of a Sudden My Heart Sings. Ze gebruikte ook een paar klassieke getallen.
Hier ligt zingen aan de basis van de plot. Twee zeelieden met verlof door een combinatie van omstandigheden ontmoeten Kathryn Grayson en haar verweesde neef Dean Stockwell. Kelly, die haar aan Sinatra probeert te koppelen, zegt dat hij een auditie voor haar kan regelen met José Iturbi. Ze zijn de hele film bezig om dat voor elkaar te krijgen.
Mijn enige teleurstelling in Anchors Aweigh was dat Pamela Britton, die de serveerster 'Brooklyn' Zelf heeft ze nooit een nummer gekregen. Ze had lovende kritieken gekregen voor haar optreden als Meg Brockie in Brigadoon op Broadway en dat was de reden dat ze naar Hollywood ging. Ik heb het vermoeden dat ze een nummer had dat was doorgeknipt en dat misschien nog ergens in de kluis van MGM ligt.
Anchors Aweigh is een geweldig voorbeeld van waarom musicals niet meer gemaakt worden. Al dat creatieve talent stond onder contract bij Metro-Goldwyn-Mayer. Als je er marktwaarde voor moest betalen, zouden de kosten de schulden van een of ander derdewereldland kunnen doen afnemen.
Maar de filmresultaten zouden buitengewoon zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Gisteren heb ik de nieuwe doorgestreepte en gecorrigeerde versie gezien en ik vond hem prachtig. Toen ben ik naar huis gegaan en heb hem met ondertitels bekeken en ik vond hem prachtig. Ik ben er klaar voor om hem nog een keer te bekijken.
Ik val op de goedgemanierde geheime identiteit en wat kan er beter goedgemanierd zijn dan een pacifistische bibliothecaris? De scènes waarin hij zijn superkrachten aan zijn vrienden verraadt of afwezig vergeet om deemoedig te zijn, zijn mijn favorieten.
Natuurlijk zijn de vechtsporten verbluffend. Ik kan er eigenlijk niet veel over zeggen als je bekend bent met de HK-stijl. Maar als je dat niet bent... we pauzeerden even en Walker, Texas Ranger, was aan de beurt. Het viel ons op dat er na elke treffer een snee was. Niet in het Zwarte Masker.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben een enorme fan van Jet Li! Hij is de beste actiefilmster ter wereld... en als gevolg daarvan... deze film was geweldig! Ik zag hem in de videotheek en omdat hij in de hoofdafdeling van de hoofdvideotheek stond, merkte ik eerst niet dat hij er was en moest ik hem twee keer bekijken. Ik wist meteen wat ik zou verhuren. Mijn enige bezwaar (ik denk dat ik het verwachtte) is dat hij een titel had (AAARGh) en geen ondertiteling. Verder was de originele/vreemde/coole plot van de film, en de actie maakte hem tot een van Jet Li's betere films... ook al vallen ze allemaal in die categorie...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Weer brengt Jet Li zijn charismatische aanwezigheid naar het filmdoek in de film Black Mask. In deze film speelt Li Tsui, die ontsnapt is aan een supersoldaatprogramma en die de menselijkheid wil terugwinnen die het programma hem heeft afgenomen. Om dat te bereiken besluit Tsui bibliothecaris te worden om een normaal en vreedzaam leven te leiden, maar het lot eist dat hij de problemen uit zijn verleden opruimt voordat hij verder kan gaan met het zoeken naar vrede. Andere leden van het supersoldaatprogramma waren tegelijk met Tsui ontsnapt, maar zij willen liever wraak nemen op de wereld dan innerlijke vrede vinden. Zo wordt Tsui de enige die kan voorkomen dat zijn vroegere teamgenoten informatie vrijgeven die veel onschuldige mensen het leven kan kosten. Deze film raast in een razend tempo over het scherm en laat zijn publiek nooit meer los. De vechtsporten zijn verbazingwekkend, maar omdat ze draden gebruiken, worden ze misschien niet zo gewaardeerd als het Amerikaanse publiek verdient. Als je van actiefilms met een interessant verhaal houdt en goede acteerprestaties verlangt omdat ze zowel psychologische als fysieke conflicten aanpakken, dan is Black Mask iets voor jou. De grote bioscopen in de Verenigde Staten krijgen eindelijk de hoofdfilm te zien en ik verheug me erop te zien welke invloed de veranderingen die voor die release nodig zijn (dingen als duplicatie en soundtrack) op de film zullen hebben. Dit is een van Li's beste films, ga er op 14 mei naar kijken als hij in Amerika wordt uitgebracht.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben geen groot liefhebber van martial arts-films, maar de videotheek was bijna leeg en Jet Li was in Lethal Weapon 4 en ik kreeg hem gratis toen de andere films die ik had gehuurd, hoe dan ook, ik huurde hem. Ik vond het geweldig, mijn huisgenoot en ik (22 jaar oude biochemie en Accountancy-studenten) brachten het halfuur na de film door met het maken van vreemde Kung Fu-geluiden en het gooien van biermat-shurikens naar elkaar. Ik kan het niet uitleggen (nou ja, misschien een beetje tequila). Ik heb nooit van Bruce Lee gehouden, die magere kerel die grote kerel trapt, hem slaat, grotere kerel trapt, film eindigt. Denk aan Jackie Chan met iets minder humor en meer actie.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is beslist een van Jets beste films. Er zijn maar weinig acteurs die zo stoïcijns kunnen spelen als Jet Li. De actie gaat razendsnel en de special effects worden voor de intensiteit opgevoerd. Het gevolg is dat de Amerikanen er een beetje door overrompeld kunnen worden. Een beetje ongeloof kan geen kwaad in een film van Jet Li. Ik vind het een uitstekende introductie in Jet Li's werk en ik verheug me op nog meer meesterwerken (vooral Vuist van de Legende) die op de Amerikaanse markt zullen komen. De meeste actiefilmfans zullen tevreden zijn met een leuke mengeling van vuurgevechten en fysieke conflicten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het verhaal gaat over Jet Li, die moet vechten tegen zijn oude vrienden.<br />Maar er is één probleem: de vrienden zijn supervechters. De film zit vol bloed, superactie en de beste stunts tot in de eeuwigheid. En Lau Ching-Wan is een geweldige co-acteur. Natuurlijk heeft de film de typische HK-Fun. Maar ik vind hem geweldig! In Duitsland is 'Black Mask' onversneden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een worstelende acteur vindt de beste manier om in Hollywood door te breken door de concurrentie van zich af te slaan. Maar wat _Break a Leg_ tot een juweel maakt, is de sardonische kijk op het bestaan van de worstelende (en minder worstelende) acteur uit L.A. Het brengt ons met moeiteloze ironie en gevatheid in die wereld. Het heeft ook een gepolijste uitstraling en een zeer vaardige regie van Monika Mitchell. _Break a Leg_ is een van die zeldzame onafhankelijke films die de kwaliteit van de productie op geen enkel niveau in gevaar brengt. Het scenario is strak, de dialoog eersteklas. Cassini is een acteur en de rol laat zijn talenten goed uitkomen. De climax tussen hem en Rene Garcia is een klassieker en kan worden beschouwd als een van de grappigste scènes uit Hollywood aller tijden. Ik zag het tijdens een verfilming en iedereen in het publiek lachte onbeheerst en jubelde er na afloop over.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nadat ik 'Break a Leg' op het releasefeestje in Vancouver had gezien, vond ik het een erg leuke film.
Ik moest een paar keer hardop lachen en sommige van de cameo's (met name die van Eric Roberts) waren om te gillen. Ik heb nog niets gehoord over de werkelijke releasedatum, hoewel ik heb gehoord dat die in de buurt komt.
Het verhaal is eenvoudig, maar het is voornamelijk een voertuig voor de personages en situaties. Het script is soepel en naadloos, de plot ontwikkelt zich moeiteloos en de acteerprestaties zijn aangenaam en toch fris. Deze film heeft minstens één prijs gewonnen op alle filmfestivals waar hij heeft gedraaid, en dat zijn er ongeveer 10-15.
Ik kan 'Break a Leg' van harte aanbevelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was aangenaam verrast dat ik de film wel leuk vond. Leuk geschreven (een paar inside jokes, andere niet <0xE2><0x80><0x93> misschien omdat de acteurs boven op elkaar praten), geweldig acteerwerk (met name John Cassini), geweldige cameo's, interessante en unieke regie. Ik had hem gehuurd om Jeffrey Meek te zien (heel teleurgesteld dat hij er zo kort in zat, knipper met je ogen en je mist hem!), maar ik vond de film opmerkelijk onderhoudend. Ik ga hem nog een keer kijken voordat ik hem terugstuur naar Netflix. Ik denk dat acteurs en acteurs in spe van deze film zullen genieten. Het einde was te verwachten, maar ik zou willen dat ze iets anders hadden gedaan (en iets positiefs). Jammer dat de film niet beter is ontvangen, behalve op de 'festival'-markt. Ik stel het voor aan iedereen die van acteren houdt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De oorsprong van deze film is een mysterie voor me, want ik weet alleen maar net zoveel als de IMDB wist voordat ik hem huurde. Ik neem aan dat voor 'Starship Troopers' een van de talloze piloten die nooit een vliegbrevet hebben gehaald het nooit tot het netwerk, de kabel of wat dan ook heeft gebracht. De nieuwe titel van 'Kill Shot' wordt komisch in de openingssequentie gegooid, de eerste van vele snelle aanwijzingen dat dit nooit voor de bioscoop bedoeld is geweest. De snelle shots, de smakeloze 'Melrose Place'-muziek en de korte, twee seconden durende close-ups van de hoofdrolspelers laten je weten wat je te wachten staat.
En ik vind het helemaal niet erg. Ik heb deze film gehuurd, en toen ik de verpakking zag, met Casper Van Dien en Denise Richards op de cover voor een volleybalnet, dacht ik dat het grappig zou zijn om ze in een film te zien, naast de parodie op SciFi van Starship Troopers (een uitstekend boek, naar mijn mening, niet zo'n geweldige film, maar dat is een andere recensie). Nadat ik het had opgezocht op IMDB, vermoedden mijn kamergenote en ik dat de piloot erbij was gehaald na het ogenschijnlijke succes van Troopers en Richards' eigen carrière (zie hier de referenties naar _Bond-Girl_ en _Wild Things_. Ze gooiden er een seksscène tegenaan met een minder belangrijk personage om de felbegeerde R-status te bereiken <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen, felbegeerd in de spannende secties van videoverhuur. Hoe dan ook, ze hadden het niet moeten plaatsen als je het probeert te verkopen in de afdeling Spanning/Seksporno.
Al met al is het vermakelijk. Maar ik vind het vervelend om de pret te bederven door je te vertellen dat het een tv-piloot is. Dat was de grootste aantrekkingskracht als je ernaar keek <0xE2><0x80><0x93> als je een film verwacht en een tv-programma krijgt, zijn de verschillen ertussen duidelijker dan normaal.
Zou ik het weer huren? Nee. Zou ik naar dat tv-programma kijken? Nou ja, waarom niet <0xE2><0x80><0x93> het is beter dan Baywatch. Om het tv-taboe van interraciale afspraakjes te vermijden, is ze homo om het taboe van interraciale afspraakjes te omzeilen, is ze symbolisch Aziatisch (Japans, neem ik aan, aan de naam Koji te horen) en meer bedreven in natuurkunde en computers dan in het praten met vrouwen, is ze een mooie, intelligente latina die medicijnen studeert en alles heeft wat haar hartje begeert, behalve de bankrekening van haar familie <0xE2><0x80><0x93> deze show zou het waarschijnlijk goed hebben gedaan.
Maar als film slaat hij me gewoon knock-out.
Ik gaf hem een 7 van de 10, als ik bedacht wat het was en wat het gedwongen was te worden. Het was een zeer aangename avond, en meer vraag ik niet van huurders.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ondanks het gebrek aan logica in de verhaallijn is _De moordaanslag_ een zeer aangename film. Via een ontroerende voorstelling schetst Kasper Van Dien op briljante wijze de emotionele kloof tussen een hardwerkende, rijke vader en zijn misleide zoon. Elk lid van de ondersteunende cast speelt een solide rol, geaccentueerd door de levendige acteerprestaties van een jonge Assyriër wiens naam ik me niet kan herinneren. Een schokkend tragisch einde kan sommige jongere kijkers van hun stuk brengen, maar als een heel _De moordaanslag_ werkelijk een doodsklap uitdeelt, dan is dat het geval.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Gevangen: levend begraven brengt ons naar een vakantieoord dat net geopend is en binnenkort zal sluiten.
We beginnen met een vent in een auto die sneeuwhopen opblaast om lawines te voorkomen. Op de een of andere manier slaat dat nergens op. Hoe dan ook, hij staat op het punt een bijzonder grote op te blazen, als hij merkt dat het vakantieoord open is. Ondanks al zijn inspanningen, vertelt hogere autoriteit hem dat zijn dag voorbij is.
al snel, zoals iedereen verwacht, slaat er een lawine in.
Kijk, ik ga niets meer onthullen, het enige wat ik kan zeggen is dat dit een B-film was, ontworpen voor het familiekanaal (ik heb hem net gezien, en het feit dat er geen reclame op stond bewijst dat het een B-film is). Hoe dan ook, het is een behoorlijk goede film, maar het is een B-film.' Het is deels onwerkelijk.
Als mensen door ijs en sneeuw worden bedolven, worden ze bedolven. Niet alleen door poeder. Of wat dacht je van een cd voor een schroevendraaier? Dat is onmogelijk. En ten slotte, wat ik niet genoeg kan benadrukken, is dat een explosie een lawine niet kan tegenhouden, gegarandeerd.
Bovendien is het de moeite waard om hem te huren of naar de tv te kijken, maar niet om hem te bezitten.
De film heeft een PG-rating, maar misschien had hij iets sterkers moeten krijgen. Een jongen verliest bijna zijn voet in een lift, maar zijn been wordt bij de enkel opengehaald, een man wordt geroosterd door elektriciteit en diesel, en in de gewichthefruimte liggen dode mensen.
geniet ervan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Echt genoten van deze kleine film. Het is een ontroerende film over strijd, opoffering en vooral de vriendschapsbanden tussen verschillende mensen (de kindacteur die Miki speelt is bijzonder goed). Er zijn zoveel onpersoonlijke films op grote schaal die zich afspelen rond de Tweede Wereldoorlog, dat dit overtuigend vertelde verhaaltje een echte breuk met de norm is, en nog een origineel verhaal ook. Ik zal er ook aan toevoegen dat deze film verre van saai is, heel ver! Natuurlijk zijn de Horses fantastisch en het landschap adembenemend. Voor iedereen die zijn dier echt behandelt als deel van de familie (ik doe dat ook), zul je deze film bijzonder bevredigend vinden. Aanbevolen voor filmfans die op zoek zijn naar iets wat een beetje anders is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Gezien het lage budget en de beperkingen van de productie is deze film erg goed. Hij is geloofwaardig, realistisch en toont hoe de Csikos (Hongaren die op de vlakten woonden (puszta) hun leven op het spel zetten om een neergestorte Amerikaanse piloot te redden van de meedogenloze en woeste nazi's. We worden meegesleept in sterke gevoelens voor de jonge, ontvankelijke, maar zeer moedige jongen, die de Amerikaanse piloot bewondert. Als je op zoek bent naar special effects, supermanhelden en een magisch einde, dan is deze film niet voor jou. Als je wilt voelen hoe het moet zijn geweest om aan de hardnekkige, amorele nazi's en hun gebrek aan mededogen te ontsnappen, dan zal deze film je betoveren. Ik heb er echt van genoten, en voor degenen die van paarden, honden en nederige, behulpzame mensen houden die vrijheid op prijs stellen en voor degenen die die vrijheid nastreven, zal deze film een herinnering worden die je lang bij zal blijven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Triest verhaal over een neergeschoten B-17-piloot. Brady wordt neergeschoten boven bezet gebied. De plaatselijke boeren hebben hem vriendelijk behandeld en bescherming geboden ten koste van hun eigen leven. Ik had nog nooit van deze film gehoord en ik was er twee uur lang helemaal door in de ban. Als de film afgelopen is, ben ik blij dat ik er de tijd voor heb genomen. Het is een heel verhaal dat de uitdrukking op Brady's gezicht aan het begin van de film verklaart.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een prachtige film, vooral als je van paarden houdt, de WWII-films en het strenge Hongaars plateau. Een verhaal van moed, mededogen en trouw dat generaties overstijgt. De rijkunst is even spectaculair als het paard van de hoofdpersonen in zijn eigen training.<br />Ik zal deze film kopen en nog eens bekijken. Dit is een familiefilm en ik kan hem van harte aanbevelen. Een goede familiefilm. Hoewel er een paar gewelddadige scènes in zitten, was het de nazibezetting van Hongarije. De inheemse bevolking was heel interessant in de manier waarop ze standhielden, zelfs tegenover de zekere dood van een naziofficier die zijn eigen persoonlijke redenen had om achter Brady aan te gaan. Een spookachtig mooie film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is de reden dat ik deze website heb gevonden. Ik kon deze film nergens anders vinden! Ik ben zo blij dat we hem hier hebben gevonden! We hebben hem al eerder op tv gezien en wilden hem heel graag kopen en we hebben een paar vrienden die hem willen kopen. Op een andere poster stond dat het een saaie film is, maar ik moet zeggen dat hij dat NIET is. Vooral als je van paarden houdt, zul je deze film geweldig vinden. De paarden zijn geweldig, goed getraind en de film is goed gemaakt. Het is zeker een film die we zullen kopen voor onze dvd-verzameling. We zullen hem aan onze vrienden aanbevelen. De band tussen man en paard in deze film was zo inspirerend en zorgde ervoor dat je meer tijd met je paarden wilde doorbrengen. Dit is beslist een film waar we nog een paar keer naar zullen kijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is gemaakt in Hongarije, geloof ik. Hoe dan ook, het landschap is schitterend, de mensen die de boerenmensen spelen, zijn absoluut fascinerend. Hun rijkunst is ontzagwekkend. Ik kreeg meer inzicht in de inheemse bevolking, het boerenleven, en hoe heldhaftig ze probeerden Brady te verbergen voor de kwaadaardige nazi's die op zoek zijn naar deze parachutisten. In verscheidene gevallen hebben ze zelfs hun leven opgeofferd. De jonge weesjongen met wie Brady bevriend raakt, was een lief kind. Je zult je verbazen over het paardrijden, denk ik, en de manier waarop ze proberen aan de nazi's te ontkomen. Het is op sommige plaatsen onderhoudend en komisch, en op andere plaatsen heel tragisch. Dames hebben zakdoekjes bij de hand, want je zult er aan het eind kapot van zijn. Ik ben de eigenaar, en ik heb het een paar keer gezien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoe kan iemand n<0xC3><0xAD>ét van deze film houden? Ik vind het een hilarische parodie op alle oude gangsterfilms; als je ze nooit hebt gezien, moet je hier maar eens naar kijken. Michael Keaton heeft het helemaal in deze rol naar zijn zin. Iedere keer dat hij iets zegt, verhaspelt een of andere vent de Engelse taal en Griffin Dunn speelt een onnozele officier van justitie, maar mijn favoriete rol is die van Joe Piscopo. Hij heeft de beste tekst. Danny DeVito, Alan Hale en Ray Walston spelen in deze film vol sterren die gangsters een stuk grappiger afschildert dan 'Mafia' bij de criminele onderwereld deed.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is gewoon te grappig, een totaal niet-PC-schurkgevecht. Als Mel Brooks in de jaren dertig een film over de maffia had gemaakt, zou hij er waarschijnlijk zo hebben uitgezien. Te veel geweldige oneliners om te onthouden, en hoewel het niet voor iedereen is, heeft iedereen die heel vaak DOESNT lacht geen hartslag.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Voor een film die geen respect afdwingt staan er vast en zeker een heleboel gedenkwaardige citaten op de lijst van dit juweel. Stel je een film voor waarin Joe Piscopo echt grappig is! Maureen Stapleton is een scènespikker. De Moroni-figuur is een lachertje. Kijk uit naar Alan 'The Skipper' Hale jr. als politie-inspecteur.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Beroemde woorden van de buitenlandse eigenaar van een nachtclub, Roman Maroni, die 'luie kurketrekker' die de hele film niet alleen uitgeeft als de rivaal van Johnny Dangerously, maar ook nog de Engelse taal afslacht.

Een andere onderschatte klassieker die je alleen kunt vinden op matinees's middags of in 'Late Late Late Show'. Johnny Dangerously is een geweldige satirische hit over een goedhartige jongen die in het geheim een leven van misdaad leidt om de medische zorg voor zijn moeder te kunnen betalen en zijn broer een rechtenstudie te laten volgen.
Ja, er is een verhaal, maar wie kan dat wat schelen? Een cast met onder anderen Joe Piscopo, Dom DeLuise, Marilu Henner en Alan Hale jr. zal je laten wachten om te zien wat er verder gebeurt.
Er is hier te veel te lachen voor. Net als bij een vliegtuig moet je goed opletten, anders mis je iets. Zeer aanbevelenswaardig voor iedereen die wel eens een lolletje kan gebruiken!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Over het geheel genomen is deze film niet perfect. Hij 'hangt' niet goed in elkaar, omdat de verhaallijn in feite bestaat uit een stel haken om moppen aan op te hangen.
Sommige van deze moppen zijn een beetje 'te jaren tachtig' en hebben de neiging tot dateren van de film.
Maar sommige van deze moppen zijn klassiek.
Je weet dat een film iets speciaals heeft als jij en je vrienden er meer dan twee decennia later nog steeds malle citaten uit citeren.
Plus, er zijn een aantal bekende gezichten: Michael Keaton, Danny Devito, Joe Piscapo, Peter Boyle, Marilu Henner, Maureen Stapleton, Bob Eubanks, Griffin Dunne en een van de laatste rollen van Alan Hale jr., de Skipper van Gilligan's Island. Er zijn ook een paar grote absurdistische momenten, zoals wanneer Johnny de puppy's een naam geeft met een prijspistool, of wanneer de Paus zijn opwachting maakt in Johnny's buurt. Ook de scène waarin de neppriester een heleboel woorden in het Latijn verzint, is uitmuntend. ('Summa cum laude, magna cum laude, de radio staat te hard... Post meridian, ante meridian, oom meridian')

Andere klassieke scènes omvatten Ramone Maroney die de Engelse taal verhaspelt, Danny Devito die Griffin Dunne aanspoort om 'Bal te spelen', Peter Boyle die denkt dat hij zijn mannelijkheid heeft verloren, de nep-vd-film.
Deze film is geen homerun. Maar net als 'Porky's' heeft hij genoeg klassieke komediefragmenten om hem gedenkwaardig te maken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De grappen liggen voor de hand, de grappen zijn afgezaagd en de personages zijn wandelende kluchten <0xE2><0x80><0x93> maar ik moest onwillekeurig lachen om zijn hoogst onderhoudende film. Hoe vaak ik hem ook zie, ik krijg er nog steeds een kick van, en ik beveel hem ten zeerste aan voor alle liefhebbers van geestdodend vermaak. Hij bevat veel citeerbare momenten en een paar van de beste scènes die ik tot op de dag van vandaag heb gezien. Als je een slechte week hebt gehad en je kunt wel een gegrinnik gebruiken, huur deze dan vrijdagavond op weg naar huis om je weekend goed te beginnen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

O, wat is het hier leuk!
Amy Heckerling heeft flair voor het regisseren van komedies (Fast Times at Ridgemont High, Look Who's Talking), maar hier lijkt het erop dat ze de acteurs heeft opgedragen om zich te amuseren. Micheal Keaton speelt op zijn gemak de rol van Johnny, met gemak zijn beste filmrol. Joe Piscopo is geweldig als de toepasselijke naam Danny Vermin, wat een schande dat de regisseur dat niet in de gaten had. En ik heb zelfs Richard Dimitri genoemd, die Moronie speelt, en de unieke woordenschat van het personage. Ik geloof niet dat het toeval is dat het grootste deel van de naam van het personage wordt gespeld als MORON.
Door de hele film heen zijn goede zinnen gesprenkeld, met Peter Boyle, Griffit Dunne,Maurren Stapleton en Merilu Henner die goede zinnen hebben. Zelfs acteurs met minder belangrijke rollen zoals Dick Butkus en Alan Hale komen goed uit de verf.
- aanbevelen bij een vriend.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat parodieën betreft, zijn er maar weinig die de moeite waard zijn, maar met een recente opleving van afschuwelijke parodieën zoals _Date Movie_ en _The Comebacks_ is het een verademing om terug te komen en een werkelijk grappige klucht als _Johnny Dangerously_ te herontdekken.
Nadat zijn moeder geen einde heeft kunnen maken aan haar medische problemen, gaat de kleine Johnny voor de maffia werken. Wat braak ligt is een reeks grappen, waarvan de meeste werken, maar er zijn ook af en toe flops. Maar een buitenlandse gangster die de Amerikaanse taal niet onder de knie kan krijgen (althans niet op het gebied van platvloersheid), een rivaliserende gangster die er een handje van heeft om zijn mond voorbij te praten (... één keer!), een jongere broer met een strafblad. die erop uit is Johhny Gevaarlijk te pakken te nemen, en een lekker jong sterretje dat smoorverliefd op hem is, zullen Johnny bezighouden.
En de kijker zal het druk hebben met lachen, voor het grootste deel, zoals elk cliché uit een gangsterfilm wordt doorgeprikt door een getalenteerde cast en fatsoenlijke tekst.
Niet bij lange na perfect, maar beslist goed voor een glimlach op een slechte dag.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Oké <0xE2><0x80><0x93> ik beken. Dit is de film waarvan ik zo heb gehouden: wat Michael Keaton kon. Hij speelt een prachtige parodie op iemand die een parodie op James Cagney opvoert, met meer dan genoeg charme.
De bijrollen zijn stuk voor stuk harde werkers, en ze zullen allemaal hun uiterste best doen in deze komedie uit de jaren tachtig. Een parodie op de gangsterfilms uit de jaren dertig en veertig, met opmerkelijk origineel materiaal. (Nou ja <0xE2><0x80><0x93> een deel ervan is sindsdien gekopieerd <0xE2><0x80><0x93> maar toen deze film werd gemaakt, was hij origineel, en veel ervan is n<0xC3><0xAD>ét elders gekopieerd.) Kijk maar eens hoe Joe Piscopo mensen waarschuwt dat ze het niet moeten doen <0xE2><0x80><0x93> met een van de grote taglines van parodieën. Kijk hoe Roman Moronie dingen doet met Engelse godslasterlijkheid waar je oude vrijster van een taallerares om zou moeten lachen. Kijk naar de verbazingwekkende kletspraatjes, zoals die van Johnny Kelly, eigenaar van een dierenwinkel, die het goedkope pistool op zijn puppy's gebruikt en zijn kittens afstoft. Kijk naar de grootste 'waarschuwing tegen seks'-educatiefilm die ooit is gemaakt. Kijk naar de meest verbazingwekkende misvattingen over het kerklatijn, terwijl een jongen die nooit naar de winkel is geweest een Thompson-machinegeweer in elkaar zet van onderdelen. Kijk naar de zinnen die je de komende tien jaar zult gebruiken in terloopse gesprekken. Kijk naar Maureen Stapleton die het perfecte tegengestelde doet van de hardwerkende moeder, met verrassende kletspraatjes die je nooit zult zien aankomen.
Als je een kletspraatje ziet dat dat wel doet. Je moet geduld hebben <0xE2><0x80><0x93> over 30 seconden of minder komt er weer een, en de kans is groot dat je moet stoppen tot je een paar keer over de vloer hebt gerold. Eenden en Bunnies? Die ook. Kijk uit voor de subtiele dingen <0xE2><0x80><0x93> de eerste paar keer dat je kijkt, kunnen sommige van de trucs onopgemerkt blijven.
Er zijn een paar kleine gebreken <0xE2><0x80><0x93> maar het is waarschijnlijk de beste van de trucs. Sommige komen er dichtbij, maar geen ervan is echt zo goed.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ja, Keaton ziet eruit alsof hij het echt leuk vond om deze film te maken. Met een huppelpasje in zijn op maat gemaakte streepjespakken doet hij je denken aan Jimmy Cagney! Johnny (Keaton) is de jonge boef die het alleen doet om de dure doktersrekeningen van zijn moeder te betalen & om zijn jongere broer (Griffin Dunne) naar de rechtenfaculteit te sturen. Niemand weet zelfs dat Johnny Kelly Johnny Gevaarlijk is tot later in de film. Joe Piscopo is Vermin & heeft een hekel aan Johnny (en ik heb een hekel aan Vermin). Marilu Henner heeft een leuke zang- en dansroutine terwijl Johnny ervan geniet. Ik vind het prachtig als ze in de steeds veranderende vluchtauto zitten! De agent die 'alle auto's noemt is de Skipper van Gilligan's Island! Zie deze voor de gangstergrappen uit de jaren dertig! De grappen in deze film zijn hilarisch, maar je moet ze opvangen anders mis je ze! Kijk naar de achtergrond van elke scène.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Johnny Dangerously' is een soort hit-and-miss-comedy waar je om moet lachen en 'huh?' zeggen. Maar ik stel voor het een kans te geven. Ik denk dat er veel te veel naar wordt gekeken. Er zijn niet veel mensen die deze film een kans geven. Hij werkt. Beschouw het maar als een kleine parodie op 'Goodfellas'. Michael Keaton speelt een heel grappige rol. En hij doet het goed. Johnny Dangerously is een gangster die hogerop wil in het leven. Hij werkt zich op van de grote bazen tot een mooie vrouw. En natuurlijk wil iemand hem, net als in veel maffiafilms, dood hebben. 90 procent van de grappen levert een lach op. Ik zei bijvoorbeeld: geef het een kans. Neem gewoon je favoriete gangsterfilms en meng er een komedie in. Je hebt 'Johnny Dangerously'.<br />7/10.