inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In 1933 zongen en dansten Dick Powell en Ruby Keeler zich zingend en dansend een weg door drie Warner Brother-musicals die het publiek van het crisis-tijdperk een tijdelijke afleiding van zijn ellende boden. Gold Diggers uit 1933, 42nd Street en Footlight Parade speelden zich allemaal af in de wereld van het Broadway-theater, waar in wezen hetzelfde thema van de show moest worden herhaald. Behalve Keeler en Powell vertoonden de films de kaleidiscerende choreografie van Busby Berkeley, de show die de muziek onderbrak en veel van dezelfde ondersteunende spelers.
Allemaal zijn ze aantoonbaar klassiekers van hun genre, maar ik moet toegeven dat ik een duidelijke voorkeur heb voor Footlight vanwege het tempo en de leiding van James Cagney. Warren William van Gold Diggers en Warner Baxter van 42nd Street bewijzen zich bewonderenswaardig als de producenten van de serie <0xE2><0x80><0x93> in het bijzonder Baxter als de opgebrande Julian Marsh die op zoek is naar een laatste kassucces. Allebei missen ze echter de aanstekelijke energie van Cagney, die een volmaakt compliment maakt met het waanzinnige tempo waarmee hij een Broadway-musical opvoert. Hij is een absolute wervelwind als het gaat om productiecijfers, gewetenloze partners en een vriendin die goud graaft.
Natuurlijk maakt Cagney op zich Footlight niet tot het klassiekertje dat het is. Het script knettert van een paar scherpe dubbelzinnigheden die zijn geuit door een uitmuntende ondersteunende cast met Frank McHugh, Hugh Herbert, Guy Kibbee en vooral Joan Blondell die iedereen op zijn plaats zet. De dansnummers van Footlight zijn surrealistisch, suggestief en pikant, en ze worden op het nippertje uitgevoerd, net voor de Hollywood Code in 34 werd ingevoerd. Jammer genoeg zouden de jaren dertig en nog later nooit meer zo'n rijk georkestreerde musical met de zwier en brutaliteit van Footlight te zien krijgen. Daar zorgden kuisheid en moraliteit wel voor.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De geestigheid en het tempo en de driedelige serie die de Busby Berkley-nummers ophouden, zorgden ervoor dat dit nummer de overgewaardeerde 42nd Street voorbleef. Dit is de definitieve 30's-musical met een fenomenale, fanatieke uitvoering van Jimmy Cagney. Een van de laatste albums voordat de Motion Picture Production Code van kracht werd. Een must see.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wauw... wat... een wervelwind. De 30's is een decennium met een heleboel films van alle soorten die ik me kan voorstellen, vooral in de begintijd van de cinematografie. Er waren films die pijnlijk statisch en saai waren, zoals 'Dracula' met Bella Lugosi, en er waren er die het gewoon geen rust gunnen, soms op een goede manier en soms niet. Dit is een van de films die geen minuut stoppen, en dat is zowel een wonder als een schande. Lloyd Bacon, die ook '42nd Street' regisseerde, moet de koning van de musicals van de crisisjaren zijn geweest en hij was waarschijnlijk opgewonden over de mogelijkheden die geluid in de wereld van de film bracht, want hij vulde deze film ermee. Ik dacht dat de film een 5 (of een 6, op z'n hoogst) verdiende omdat het ijsberen heel slecht was, want het was waanzinnig snel en soms wist ik niet wat er gebeurde en wat ik moest denken. De personages leken alleen maar heen en weer te rennen en te praten over dingen die mij niet interesseerden en waarschijnlijk niemand anders. Ik dacht dat ik alleen maar beloond zou worden met een beetje hoofdpijn. Ik zag dat Lloyd Bacon ook de vrouwelijke hoofdrol speelde in '42nd Street', Ruby Keeler, en '42nd Street' was een film waarvan het einde het beste was. En zal ik je eens wat zeggen? Hetzelfde gebeurde met 'Footlight Parade'! Het einde is absoluut ongelooflijk! Het is, op zijn zachtst gezegd, de indrukwekkendste musical die ik ooit heb gezien. Het laatste deel biedt ons enkele muzikale nummers en die zijn, geloof me, iets wat de rest van de film de moeite waard maakt. De nummers zijn perfect! Er zijn drie grote stukken en het indrukwekkendste is ongetwijfeld het tweede. Plotseling was het scherm gevuld met schitterend en inventief camerawerk, mooie mensen en gewoon amusement dat me mijn kleine hoofdpijn deed vergeten.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat een energie en vitaliteit. Je kunt niet fout gaan met films van Busby Berkley en dit moet beslist zijn beste zijn. De choreografie is natuurlijk prachtig, maar ook het gekibbel tussen Cagney en Blondell is zo kleurrijk en zo verrukkelijk. Deze moet je niet missen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

089: Footlight Parade (1933), uitgebracht op 30/1933, gezien op 5/5/07.
<0x3E> De ijshoorn is uitgevonden in New York.
<0x3E> KEVIN: Na een lange en drukke pauze hebben we weer een musical van Busby Berkeley gevonden bij Warner Bros. Deze keer is het de ultrasnelle Footlight Parade, met James Cagney in de hoofdrol als de mollige toneelproducent Chester Kent. Ik ben er 100 procent zeker van dat Cagney Berkeley aanstuurde met zijn optreden van de onstuitbare Kent, die elke minuut met nieuwe ideeën voor optredens moet komen. Joan Blondell is ook uitstekend als de zuurpruim van een secretaresse die verliefd is geworden. Het subplot van Ruby Keeler en Dick Powell is deze keer niet zo De films zelf leken me veel te extravagant en te ingewikkeld om op een toneel op te voeren, laat staan op een toneel waar na afloop een film werd vertoond. Kennelijk laat Busby zich door een kleinigheid als een verhaal niet weerhouden om de meest over-de-top-musicalnummers in elkaar te flansen die hij maar kan verzinnen. Ik vond de hele film tot het einde toe leuk, met het schaamteloos aanstootgevende nummer 'Shanghai Lil', dat, zoals je wel kunt raden, ongeveer net zo hartverscheurend is als de walgelijkste racistische voorstellingen.
DOUG: Zes films in drie maanden. Dat moet een nieuw record zijn. Hoe dan ook, dit is het eind van de musicaltrilogie van Warner Bros. uit 1933, voorafgegaan door '42nd Street' en 'Gold Diggers of 1933'. Ik zou je ten zeerste aanraden om alle drie de films achter elkaar te zien. Ik vraag me af of James Cagney Busby Berkeley nabootste toen hij Chester Kent speelde in deze film, of dat de rol die hij schreef geïnspireerd was door Busby. Ik hoop het; het lijkt logisch dat Berkeley het soort man is dat net als Chester in het dagelijks leven ingewikkelde dansen ziet. Het grappige aan Cagney was dat hij er niet echt uitzag als een hoofdrolspeler in de traditionele zin van het woord. Hij was een meter zeventig, had een vierkant hoofd en sprak met een vreemd New Yorks accent. Maar de man was heel veelzijdig, van de giftige gangsters die hem zo beroemd maakten tot de snel pratende producerstypes die we hier zien. En hij kon dansen. In wezen was hij een hoofdrolspeler in het lichaam van een karakterspeler. De rest van de cast heeft een paar bekende gezichten; Joan Blondell keert terug en steelt de show bijna als Cagney's trouwe en wellustige secretaresse; Dick Powell en Ruby Keeler spelen het knappe stel, maar lijken minder tijd op het scherm door te brengen dan voorheen; Billy Barty duikt weer op als het ondeugende duiveltje. De film is typerend voor de meer pikante en op volwassenen gerichte musicals uit de pre-Code-tijd, in tegenstelling tot die uit de jaren vijftig en zestig die meer op de familie waren gericht, en is een uitstekende climax van de Warner-musicals van dat jaar (ondanks het nummer 'Shanghai Lil', waarbij Keeler er niet erg Chinees uitziet). 1933. Volgende film: I'm No Angel (1933).

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Jimmy Cagney rent voortdurend langs je ogen in dit verhaal over een toneelproducent die zich heftig verzet tegen de komende 'praatfilms'.
Dit verhaal over liefde, bedrog, vrouwen en dansen wordt op zo'n manier gebracht dat je als kijker nooit op een saai moment wordt getrakteerd. De richting van de massascènes in de repetitieruimtes was enorm goed. Het verhaal raakte nooit echt uit beeld in dit razende tempo.
Sommige delen van het materiaal dat hier wordt gepresenteerd zijn een beetje gedateerd geworden maar dat geeft niet want als je dit bekijkt in een tijdsbestek van 1933 is het fantastisch om dit te zien naast een heleboel andere films die in die tijd zijn uitgebracht. In deze film is Jimmy Cagney een lust voor het oog, die nooit zijn zelfbeheersing verliest als de immer werkende producent van voorvertoningen die als intro voor de bioscopen worden gemaakt. Op die manier probeert hij te voorkomen dat hij failliet gaat, hij was een doorgewinterde producent voordat hij hieraan begon. Joan Blondell is fantastisch als de verwaarloosde liefde, Nan, ze geeft zo'n bezielde voorstelling die zo ongebruikelijk is voor films uit die tijd, zo gaaf om een vrouw te zien die voor de verandering wordt geportretteerd als een sterke vrouw.
Het enige probleem dat ik met de film had, waren de enorme producties aan het eind. Die waren op zichzelf al schitterend, prachtig gechoreografeerd en prachtig geproduceerd, maar ze deden het gewoon niet.' Het lijkt niet in het verhaal te passen. De enige link die ze hebben met het hoofdverhaal is dat Cagney 3 previews moest doen in 3 dagen om een contract te krijgen en dat heeft hij gedaan. Ik kon maar moeilijk geloven dat de meisjes dit tijdens de hele film hadden gerepeteerd en dat deze sets in een bioscoop pasten. Op die manier paste 'Sitting On A Backyard Fence' veel beter bij het verhaal.
De producties aan het eind leken dit koortsachtig geordende verhaal tot stilstand te brengen en dat was niet goed. Ik was moe na het zien van de eerste muzikale scène en besefte toen dat er nog twee zouden komen. Deze scènes kregen ook veel gegrinnik van het publiek.
Al met al een geweldige film met een wrang einde.

9/10 20.00 uur.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Maar ik heb al heel lang geen recensie over IMDb geschreven, ik voelde me gedwongen om dit te schrijven! Toen ik deze film opzocht, vond ik één bepaalde recensie die mensen aanspoorde om deze film NIET te zien. Besteed geen enkele aandacht aan deze onwetende persoon! NIETS is een fantastische film, vol plezier en bovenal... verbeeldingskracht! Worden jullie er niet doodziek van om steeds weer door dezelfde cyclus van kauwgom-kauwgom-onzinfilms te worden gevoed? Soms komt er een film als NIETS langs die je iets geeft wat je nooit eerder hebt gezien. Het kan me niet eens schelen of jullie de film niet leuk vinden (of zelfs haten), maar niemand heeft het recht om de film in diskrediet te brengen. IMDb heeft een monumentale invloed op reputaties en een negatieve recensie mag de film niet in diskrediet brengen. Zeg gewoon dat je hem haat en waarom je hem haat... maar probeer de mensen niet wijs te maken dat ze er niet naar moeten kijken. We hebben zo onze eigen ideeën en die zullen we zelf wel bedenken, dank je wel.
Als mijn oordeel ook maar enigszins juist is, zou ik zeggen dat meer mensen van deze film zullen genieten dan van degenen die hem haten.
Behandel je geest als een snoepje! Zie NIETS!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Charlie Kauffman heeft bizarre metafysische angst populair gemaakt, maar door dit canadiaanse juweel is het hilarisch.
Zoals de meeste bizarre films: hoe minder er over de plot gezegd wordt, hoe beter, maar laten we de scènes benoemen: twee vrienden Anthony en Dave zijn al sinds hun kindertijd samen, ze kunnen de wereld niet aan en uiteindelijk betekent dat dat ze dat ook niet meer hoeven. Maar daar beginnen nog meer problemen.
Ik vond deze film geweldig, ik moest er nog lang na de aftiteling om lachen en dat is een zeldzame ervaring met zoveel massaproductie van 'niets' daarbuiten.
Mis dit niet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit zag ik op het Vancouver International Film Festival van 2003 en het was zo grappig als de pest en een beetje surrealistisch. Vindt plaats in Toronto, waar die twee losers wonen in een vervallen huis midden in een snelweg. David Hewlett (PIN, CUBE, CYPHER) en Andrew Miller (CUBE) zijn gewoon geweldig als de twee losers die willen dat de wereld gewoon weggaat. Het acteren, de dialogen en het schrijven zijn heel goed en de hele film ziet er geweldig uit voor zo'n lowbudgetfilm. De regisseur/schrijver Vincenzo Natali was bij deze vertoning aanwezig en hij leek zo intelligent en nuchter. Deze man is zo inventief met die geweldige verhalen die zo goed werken binnen een klein budget, dat het grote budget-Hollywood-gezeik in de schaduw stelt!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik wist niet precies wat ik kon verwachten, maar ik ben blij dat ik dit ben gaan zien. Een slimme, enigszins verknipte komedie die je aan het denken zet. Ik wist niet precies hoe een regisseur 'niets' kan creëren, maar laat het maar over aan meneer Natali en de briljante mensen van C.O.R.E. om weer een lowbudgetfilm te maken die echt lijkt (zo echt als niets kan zijn). Het is je tijd en geld meer dan waard, dus als je de kans krijgt om dit te zien, ga er dan alsjeblieft heen. Je zult blij zijn dat je het hebt gedaan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De premisse van deze film prikkelt al een hele tijd mijn verbeelding. We hebben er allemaal wel eens iets over gehoord of gelezen. Wat zou je doen als je helemaal alleen op de wereld was? Wat zou je doen als de hele wereld plotseling voor je ogen verdween? In feite is het laatste wat er gebeurt met Dave en Andrew, twee kamergenoten die in een vervallen huis midden op een snelweg wonen. Andrew is op zijn zachtst gezegd een zenuwinzinking en Dave wordt beschouwd als een van de grootste mislukkelingen van de maatschappij. Dat is de voornaamste reden waarom deze twee kerels zo goed met elkaar overweg kunnen, omdat ze elkaar alleen maar hebben om troost bij te zoeken als het nodig is. Alleen maar tot...
Vanaf het begin van de film krijgen ze een heleboel problemen. Ze raken allebei betrokken bij de misdaad, Andrew lijdt aan paranoia en durft gewoon het huis niet uit. Dave heeft geen succes op zijn werk en zijn collega's behandelen hem niet erg goed en met het respect dat hij verdient. De hoeveelheid problemen waar ze mee te maken krijgen, wordt steeds groter, tot die ene dag waarop ze het onvermijdelijke onder ogen moeten zien en ermee moeten leren omgaan. Dit is gewoon te veel voor hen en ze wensen dat alles gewoon zou verdwijnen... En dat is natuurlijk precies wat er gebeurt.
De rest van het verhaal plaatst Dave en Andrew in deze wereld van het niets. Eerst zijn ze verbaasd en hebben ze moeite om de kenmerken van deze krankzinnige omgeving te begrijpen en te verwerken, maar later komen ze erachter dat ze zo ongeveer alles kunnen doen wat ze willen omdat het lijkt alsof zij de enigen zijn die nog over zijn.
Niets heeft een ongelooflijk kleine bezetting <0xE2><0x80><0x93> in feite zien we, behalve de eerste paar opnamen van de film, alleen Dave (David Hewlett) en Andrew (Andrew Miller) in de hele film. Het is duidelijk dat om dit voor elkaar te krijgen de spelers meer dan goed moeten zijn, want in een wereld waar niets bestaat, is er niets dat de kijker op welke manier dan ook kan afleiden. Vincenzo heeft besloten om een redelijke hoeveelheid close-ups te gebruiken om het interessanter te maken, en dat werkt eigenlijk heel goed. Directeur Fotografie, Derek Rogers, heeft ook een leuke manier om het publiek te plagen door visuele informatie achter te houden, vooral op momenten dat een personage iets ziet en erop reageert, maar we zien het niet meteen.
Blijkbaar kan dit geen door gebeurtenissen gedreven film zijn, en dat is het ook niet. Een groot deel van de actie vindt buitenshuis plaats als ze zich in de leegte bewegen. En daar vinden de meest hilarische scènes plaats, vooral als Andrew een chocoladereep ontdekt.
Nu zou je kunnen denken: 'Hoe ziet niets eruit?' Nou, het ziet er inderdaad uit als niets. De hele wereld van niets is wit... wit, in welke richting je ook kijkt. Dat is de zwakte van deze film... Na een uur of minder wordt het buitengewoon saai om naar te kijken en er moeten gebeurtenissen zijn om ervoor te zorgen dat het interessanter is om naar te kijken. Godzijdank zijn er een paar. Bijvoorbeeld op momenten dat de twee jongens, door de eigenschappen van niets, heel hoog kunnen springen alsof niets is gemaakt van... tofu (zoals Andrew beweert). Het is leuk om te zien hoe ze onmiddellijk in staat zijn om niets te gebruiken om goden van hun eigen kleine gemeenschap te worden.
Een van de beste onderdelen van de film is de set... Productieontwerper Jasna Stefanovic heeft in deze film prachtig werk geleverd, het huis waarin deze twee jongens wonen is zo onnatuurlijk leuk om naar te kijken, maar toch lijkt het juist dat deze twee in zo'n huis wonen. Al met al is het productieontwerp zonder twijfel een van de krachtigste aspecten van deze film die hem de moeite waard maakt om naar te kijken...
Maar het allermooiste van de film is het acteerwerk. Zowel David Hewlett als Andrew Miller zien er echt uit als de professionele acteurs die ze allebei zijn. Voor elke seconde van de film staat de camera op hen gericht, en zoals ik al eerder heb gezegd, zijn er bijna geen rekwisieten in de film, ze bevinden zich in feite op een kaal toneel. Met veel karakterontwikkeling en wat fatsoenlijke oneliners en slimme dialogen (bij tijd en wijle hilarisch stom), werkt het allemaal voor dat doel <0xE2><0x80><0x93> en dit maakt de film van een lowbudgetfilm tot een goed gemaakt handwerk.

 's praten een beetje over de visuele effecten, want die zijn absoluut de moeite van het vermelden waard. Er is niets met digitale visuele effecten en protheses dat kan wedijveren met een moderne horrorfilm. Er zit een nogal angstaanjagende droomsequentie in de film, en hoewel The Drews die scène volledig hebben uitgemolken, is het toch leuk om naar te kijken. Een van de beste visuele effecten in de film is aan het eind, wanneer Andrew en Dave plotseling hun krachten in deze omgeving ontdekken <0xE2><0x80><0x93> ze hebben het vermogen om alles weg te wensen, dus wat als ze het ook andersom kunnen doen en dingen laten verschijnen?
'Niets.' Het is een heldere en goed belichte film, het helpt echt om de indruk te wekken dat ze waarschijnlijk dood zijn (dit is in feite een van hun theorieën), maar 'Niets' is een komedie en vernietigt langzaam zijn eigen theorie. We weten niet waar ze zijn of wat er met hen is gebeurd. We weten niet of ze er ooit nog uit zullen komen, want de film eindigt voordat we iets dergelijks hebben gezien. Het einde is trouwens niet zo goed als het had kunnen zijn. Het is vrij gemakkelijk te voorspellen wat er gaat gebeuren, maar de schrijvers hebben een paar incidenten bedacht die het iets interessanter maken en uiteindelijk is het redelijk bevredigend.
Neem 'Hollow Man', 'Kill Bill' 'Cube', 'Epoch' en een heleboel andere films en je hebt 'Nothing'. Het is echt een amalgaam van verschillende stijlen, en toch is er geen andere film (tenminste, voor zover ik weet) die erop lijkt. Want de mensen die zich het originele commentaar op de dvd herinneren, zullen zich misschien herinneren dat Vincenzo Natali vertelde hoe hij op het verhaal van Cube was gekomen. Hij vertelt dat hij en André Bijelic kamergenoten waren en dat ze allebei in deze extreem saaie kamer zaten zonder hoop om eruit te komen. 'Nothing' zou heel goed de gescreende versie van de oorsprong van het Cube-verhaal kunnen zijn, en daarom lijkt het bijna op een van de voorlopers van de Cube. '
Wat kan ik zeggen? Ik heb genoten van 'Niets', het is een geweldige film en de verschillende delen van de film zijn buitengewoon goed gemaakt met massa's intelligente ideeën, toch heb ik het gevoel dat er in de film iets ontbreekt en ik heb moeite om erachter te komen wat het precies is... Misschien kan ik die vraag beantwoorden als we een 'Niets 2' hebben. 'Niets' is een geweldige film, maar niet zo goed als ik had verwacht.
Eindbeoordeling: 7,5 / 10.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nog zo'n maffe veronderstelling van de regisseur van de film 'Cube'. Deze keer zijn er twee hoofdpersonen die merken dat ze met hun huis naar een mysterieuze witte leegte worden getransporteerd. Er is letterlijk _niets_ buiten hun kleine huis van twee verdiepingen. Zeker, intrigerend, maar ik vond de komische toon die vanaf het begin aan deze film was gegeven, buitengewoon slecht gekozen. Er moet beslist enige humor in zitten... en ik heb geen problemen met de humor die uiteindelijk werd ontleend aan de benarde toestand van onze twee helden (hun laatste 'afrekening' was beslist een giller)... maar ik denk echt dat de film een stuk beter af zou zijn geweest als hij in het begin meer in de werkelijkheid geworteld was gebleven. Nadat ik de film had gezien, keek ik naar de 'Making of'-onderbreking op de dvd en een korte trailer aan het eind is bijna helemaal gespeend van de'stomperde' komische aspecten... waardoor het een totaal andere (en iets betere) film lijkt. Het laatste halfuur van de film begint het echt te worden... vergelijkbaar met de recente film 'Primer'. De acteurs doen het prima als ze niet te veel komedie spelen. Ze zijn echt heel geloofwaardig in hun meer 'normale' momenten. Ik was waarschijnlijk op het midden van de film al bereid om deze film af te schrijven als een mislukt experiment... maar hij won aan het eind aan me. (En blijf naar de aftiteling van de laatste scène kijken... gewoon niet doen. Vraag me niet het uit te leggen.)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dan dit:) Wat zou er gebeuren als Terry Gilliam en Douglas Adams samen aan één film zouden hebben gewerkt? Deze film begint met een vleugje Brazilië... en op een gegeven moment gaat het verhaal regelrecht de schemerzone in... er komt niets nieuws in voor, maar ook niets... en niets is heel leuk! Als Dave en Andrew hun nieuwe omgeving gaan verkennen, wordt de film echt leuk... stuiterende hoofden? Tja... ja;-)
hoe dan ook... deze film was, imho, de grootste verrassing van het FantasyFilmFest van dit jaar...

Net als in Cube en Cypher Natali gaf Natali deze een minimalistisch, vreemd maar heel speciaal ontwerp, waardoor het moeilijk is om de plaats van het verhaal of de tijd te bepalen... op de een of andere manier tijdloos...

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Niets is fantastisch! Zo simpel is het! Het is een film die niet zou moeten werken, maar dat toch doet. Natali blijft in het rijk van de sci-fi, ook al is deze film ook een komedie. Cypher was blijkbaar een grootscheepse bezuinigingsoperatie voor Natali (bijna 17,5 miljoen! Woehoe pa!), dus met Niets gaat hij weer omlaag. Dit is lowbudget, onafhankelijk filmen op z'n best. Eenvoudige, goeie ouwe, ouderwetse verhalenvertellerij en een poging om een film te maken over artistieke verdiensten, zoals Hollywoods gebruikelijke redenen voor voornamelijk financieel gewin zijn. Nothing is een film over Niets en voor je het vraagt, nee, het lijkt helemaal niet op Seinfeld! Andrew en Dave zijn in wezen een stel losers. Ze wonen in een vreemd uitziend huis onder twee snelwegen. Andrew is een reisagent die pleinvrees heeft, terwijl Dave Andrews beste vriend is die gratis bij hem logeert om hem te helpen. Maar Dave heeft er genoeg van en heeft een beeldschone vriendin bij wie hij wil intrekken. Door een bizarre samenloop van omstandigheden komt Dave er echter achter dat zijn vriendin een enorme hoeveelheid geld heeft verduisterd van Daves werkplek, waarmee ze Dave in een kwaad daglicht stelt, en Andrew wordt er ten onrechte van beschuldigd dat hij een padvindster seksueel heeft misbruikt (Canadese humoristen!). Het blijkt dat Andrews huis ook gesloopt gaat worden en hij kan het niet tegenhouden, want het huis is gebouwd op land waarop het niet had mogen staan. Zowel Andrew als Dave is in het huis als de politie en de explosievenopruimingsdienst op bezoek komen. Ze zijn wanhopig en kunnen niet ontsnappen, en in de paniek en verwarring, net als de politie binnen komt stormen, wordt alles wit. Wat is er gebeurd? Zijn Dave en Andrew dood? Ze worden wakker en merken dat ze nog steeds in het huis zijn, alleen is het nu stil. Geen politie, geen explosievenopruimingsdienst, geen boze padvindstersmoeder! Wat er gebeurt is dat Dave en Andy ontdekken dat ze in staat zijn om 'te wensen of te haten'. Het blijkt dat ze de hele buitenwereld hebben gehaat. Ze worden alleen gelaten. Het huis is omringd door niets, dat wordt afgeschilderd als zuiver wit. Dus wat dit betekent is dat de filmopstelling een huis is en dan alleen maar wit. De film geeft een interessante kijk op het isolement van de mens en de psyche en naarmate ze meer tijd alleen doorbrengen zonder voedsel en water, beginnen ze natuurlijk genoeg te krijgen van elkaar. Ze ontdekken dat ze honger kunnen haten, wat nuttig is, maar het is duidelijk dat de dingen uit de hand lopen, zullen we maar zeggen. Ik kan niet veel onthullen maar ik moet zeggen dat stuiterende hoofden een mooi gezicht zijn.
Deze film is eigenzinnig, grappig, interessant. De effecten zijn eenvoudig maar effectief en Natali brengt twee vrienden van Kubus, David Hewlett en Andrew Millar samen om de film te regisseren. Ze hebben chemie en werken ook heel goed. Ze moeten 90 procent van de film zelf vasthouden en een groot deel ervan tegen een zuiver witte achtergrond, maar het werkt. Ik verwacht zeker dat dit dezelfde duivelse behandeling krijgt als Cypher en dat het over een jaar of twee in de Verenigde Staten op dvd verschijnt. Niets is zo goed en uniek als een topkwaliteit en unieke film, en hoewel hij niet zo goed is als Cube of Cypher, bewijst hij opnieuw dat Natali een van de besten is.
'Natali is iemand die me tot nu toe echt heeft geïnteresseerd in zijn drie films en ik kan niet wachten op zijn volgende film. Ik smacht naar zijn volgende film.' Ik ga de voorgestelde Necropolis doen, geschreven en geregisseerd door ADD-lijder, de altijd waardeloze Paul Anderson. Vincenzo, ouwe makker als Paul naar je toe komt, ren!!! ren als de wind!! Ik hoop en verwacht dat deze vent niet naar Hollywood gaat zoals Alex Proyas (met het aangename, maar met suiker bedekte, heliumlicht: I Robot!). Hou je ogen open voor deze vent.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Niets is het laatste'stel dat'-feestje dat Vincenzio Natali aanbiedt, met David Hewlitt en Andrew Miller als twee losers. De een heeft relatieproblemen, is ontslagen van zijn werk (omdat hij relatieproblemen heeft) en de politie zit achter hem aan (omdat hij zijn werk en zijn relatieproblemen heeft). De andere man heeft pleinvrees en weigert zijn huis uit te gaan, wordt opgewacht door een lastige gids die bij haar moeder langsgaat om te beweren dat ze is aangerand als hij geen koekjes van haar koopt. O ja, de politie zit ook achter hem aan, nadat de moeder van het padvindstersmeisje hen heeft gebeld om hem te arresteren.<br />Man, wat een dag. Als je dit allemaal zou kunnen laten verdwijnen? Dat is het hele uitgangspunt achter 'Niets'. De twee dwazen beseffen dat, de agenten, de padvindster, de auto's, het gazon, de weg, alles verdwijnt. Er is niets dan witte ruimte! Dat is een interessant concept, dacht ik. Ik keek ook naar het tijdstip waarop dit gebeurde, er waren 30 minuten in de film gegaan en ik had nog een uur over in de film. Zouden de 2 acteurs dit kunnen laten werken en ons 60 minuten bezighouden? Hoewel de acteurs het proberen, is 60 minuten een lange tijd en er is duidelijk doodse lucht op plaatsen in deze film. Maar de twee acteurs, die al hun hele leven bevriend zijn met de regisseur en elkaar, hebben zo'n geweldig repertoire dat het leuk was om naar de dialogen te kijken en het gekibbel tussen die twee te verbeteren. Er zijn een heleboel bovennatuurlijke elementen, maar het is vooral hun reactie op die elementen die deze film de moeite waard maken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film gezien als onderdeel van mijn studie aan de Aberystwyth Universiteit en het verbaast me dat er in het Verenigd Koninkrijk geen distributeur voor is. Nou ja, eigenlijk is dat ook niet zo, want deze film is alles wat een Hollywoodfilm niet is: origineel, creatief, eigenzinnig en humoristisch. Het lijkt erop dat tegenwoordig niemand meer naar dit soort films wil kijken omdat ze, om het simpel te zeggen, niet voldoen aan de algemene conventies waar de meeste jonge kijkers naar op zoek zijn in een film.
Ik heb al in geen tijden meer een recensie voor de IMDb geschreven, maar ik had zin om deze film een speciale vermelding te geven, ook al is het tijdens mijn 30-minuten pauze tussen de colleges! Het gaat in wezen om niets, omdat de twee hoofdpersonen door een haat tegen de wereld in hun eigen wereld van niets worden gedompeld. De briljante manier waarop de regisseur de aandacht vasthoudt, gedurende het grootste deel van de film, met maar twee personages en als de enige mise-en-scène bestaat uit een half huis en een enorme, witte, lege ruimte. Dit is voor een groot deel te danken aan de briljante optredens van de acteurs, die allebei geweldig kunnen lachen terwijl ze tegelijkertijd een aanzienlijke emotionele diepte aan hun rollen kunnen toevoegen.
Ik zou dolgraag nog meer schrijven, maar ik heb een behoorlijke tijdslimiet. Ik moedig echter iedereen aan om deze film te proberen. Een heel uniek concept wordt op een samenhangende en goed uitgevoerde manier naar het scherm gebracht, met de combinatie van goede acteerprestaties, een sterk script, een mooi geluidsontwerp en (gelukkig) indrukwekkende beelden die een zeer onderhoudende film creëren.
Het is alleen jammer dat zo weinig mensen weten van Niets...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb hem net op het Toronto Film Festival gezien, en ik hoop dat hij een groot succes wordt, want ik wil hem nog een keer zien! Het is een film met karakters, en Andrew en David zijn meer dan opgewassen tegen die taak. Elke discussie over de plot zou wel eens een grote mislukking kunnen worden.
Ik wil niet zeggen dat het een slechte film is, maar ik vind het wel een beetje overdreven, dus ik zeg alleen maar dat de verhaallijn goed in elkaar zit, dat het acteerwerk voortreffelijk is en dat het effect verbazingwekkend is. De film is goed gefilmd en hij heeft ook een goed tempo. Het is een van de beste films die ik in tijden heb gezien, en heel verfrissend in deze saaie zomer.
Een van de beste films die ik in tijden heb gezien. Het publiek moest er de hele tijd om lachen. Ga hem zien als je kunt. (Ik vond vooral de scène met 'Candy bar! Candy bar!' geweldig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Met zijn korte film 'Elevated' uit 1997 toonde regisseur Vincenzo Natali voor het eerst zijn voorliefde voor sci-fi-personages, waarin 3 mensen gevangenzitten in een lift terwijl onzichtbare monsters door het gebouw zwerven. Zijn vervolgproject 'Cube', dat later dat jaar werd uitgebracht, had een soortgelijke premisse, maar dan met 6 mensen, en in plaats van een lift was het een enorme uitbreiding van in elkaar grijpende dodelijke kubussen. Het waren allebei bewonderenswaardige pogingen om het sci-fi-genre een stap verder te brengen, door opzettelijk te weigeren bijna elke visuele stimulans te laten zien en in plaats daarvan zoveel mogelijk tijd te besteden aan het menselijke element, hoe de personages handelen, reageren en interacteren onder onbegrijpelijke en gevaarlijke omstandigheden. Natali is teruggekeerd naar zijn bizarre karakterfilmtrend om ons 'Niets' te brengen, zijn laatste en verreweg meest optimistische en komische visie op de wijde filmwereld van 'Wat Als?'
Dave (David Hewlett) en Andrew (Andrew Miller) zijn al hun hele leven bevriend, bij elkaar gebracht door een wederzijdse afstandelijkheid ten opzichte van de maatschappij en een gebrek aan iemand anders om mee samen te zijn. Dave, die altijd gehinderd is door een egoïstische en ietwat domme aard, woont zonder huur met Andrew in zijn slecht gelokaliseerde en slecht gebouwde huis, waar hij vaak misbruik maakt van Andrews neurotische en asociaal ingestelde mentaliteit. Ondanks dit alles zijn de twee mislukkelingen gelukkig samen, tot op een dag hun diepe karakterfouten, in combinatie met astronomisch veel pech, hen midden in een behoorlijk ernstige, strafbare overtreding doen belanden. Daar komt nog bij dat ze ontdekken dat hun huis ongeschikt is bevonden voor het bestaan en voor zonsondergang gesloopt moet worden, dus in de wazige, nachtmerrieachtige paniek dat alles voor hen fout gaat, wensen ze dat de hele wereld gewoon zou verdwijnen. En dat gebeurt ook.
Als ze verder zou gaan met de samenvatting, zou dat een groot deel van de trage (af en toe te trage) onthullingen in de film over wat er met Dave en Andrew is gebeurd en hoe ze met hun nieuwe werkelijkheid omgaan, in gevaar brengen. Het bestuderen van menselijk gedrag onder dwang (zoals in _The Birds_ ) fascineert hem mateloos, maar door de hoofdpersonen gewoon vrienden te maken in plaats van vreemden, is hij in staat zich los te maken van het thriller-horror-element van deze premisse en die te openen tot een comfortabeler en optimistischer niveau. Het is bijna alsof hij de aforistische tegenhanger van 'Cube' heeft gemaakt. De film laat zien hoe zelfs de beste vrienden, als ze met elkaar alleen zijn, uit elkaar kunnen vallen, maar laat tegelijkertijd zien dat vrienden van vitaal belang zijn voor de kwaliteit van het bestaan. Op een heel verwrongen, sciencefictionachtige manier is dit een feelgoodfilm, met een goed hart en goede bedoelingen.
Er zijn echter een paar haken en ogen aan 'Niets'. Hoewel de twee hoofdrolspelers, Hewlett en Miller, hun rol goed spelen, zijn hun personages lang niet zo interessant als ze hadden moeten zijn, gezien het feit dat het volledig aan hen is om ons bijna een uur lang te vermaken. Er is enige ontwikkeling in de relatie en de persoonlijkheden van Dave en Andrew, er wordt wat achtergrondinformatie gegeven, maar uiteindelijk niet genoeg. Een gulle kijker zal de minder boeiende delen van de film bekijken om te zien hoe het afloopt, maar cynici zullen het waarschijnlijk al snel opgeven.
Acteren is, zoals gezegd, voldoende, en gezien de hoeveelheid 'groen' werk die nodig zou zijn geweest, redelijk overtuigend. David Hewlett en Andrew Miller, die beiden het scenario hebben geschreven, zijn al heel lang bevriend met Vincenzo Natali. Hewlett heeft zelfs een rol in elke film die Natali heeft gemaakt. Misschien was het hun creatieve inbreng die deze film een positievere wending heeft gegeven. Niettemin had het verhaal veel boeiender kunnen zijn. Toegegeven, het is relatief vermakelijk als je bedenkt dat er eigenlijk niets gebeurt, maar je krijgt de indruk dat er met deze premisse in ervaren handen veel meer had kunnen gebeuren.
In alle eerlijkheid: 'Niets' is in veel opzichten een indrukwekkend stuk werk. Het concept is interessant, de invalshoek is inventief, het script werkt op een menselijk niveau en toont vooral een ontwikkeling in Natali's creatieve geest. Voor fans van zijn werk zal dit een genoegen zijn, en voor anderen zal het een prettige manier zijn om wat ongewenste tijd door te brengen. Het is alleen jammer dat de fixatie van de regisseur op menselijk drama verhinderde dat het niet de geweldige, grappige film werd die het had kunnen zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb de trailer op de dvd gezien nadat ik de film had gezien, en ik denk dat iedereen die hem eerder had gezien, erg verbaasd en misschien wel teleurgesteld zou zijn. Het viel op dat de film 'door de regisseur van Cube' was gemaakt en dat hij eruitzag als een horrorfilm, terwijl het in werkelijkheid een Absurdistische komedie is (de spellingcontrole van izb schijnt niet te denken dat Absurdist een woord is, maar dat is het wel), die doet denken aan _Rosscrantz and Guildern are Dead_.<br />Ik vind het prachtig hoe het verhaal zich eerst langzaam opbouwt en dan geleidelijk aan escaleert. Ik vind het ook leuk dat er geen verklaring wordt gegeven voor wat er in de film gebeurt. Dat, en het feit dat het verhaal zich voornamelijk in die ene set afspeelt, zijn de enige kenmerken waarin deze film op Cube lijkt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was op deze film gestuit omdat ik een gratis niet-nieuwe film van Blockbuster had en snel iets moest hebben, want de winkel ging sluiten. De eenvoudige witte omslag en de titel intrigeerden me. Ik ben een (relatief) 'oude' dame en mijn zoon is een jongeman van 30. Ik ben dol op films die puur amusement zijn, zoals The Sixth Sense, Interview With A Vampire, Harry Potter en Beetlejuice. Mijn zoon, daarentegen, is afgestudeerd aan de filmacademie en houdt van zeer gespecialiseerde buitenlandse films, zoals die van Bergman of Hertzog. Over het algemeen hebben we een hekel aan elkaars filmkeuze, HOWEVER, we hebben allebei naar de film gekeken en vonden hem geweldig! Het was een film die we nog nooit hadden gezien. We zijn allebei cynische, kritische mensen en meestal vallen we als we naar een film kijken meteen met de deur in huis - maar in dit geval hebben we alleen maar gelachen en van het begin tot het eind van de film genoten. We zijn van mening dat als deze film in de grote bioscopen in de Verenigde Staten was uitgebracht, hij het heel goed gedaan zou hebben.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb CUBE gezien en ben een fan van het werk van Vincenzo Natali. Natali lijkt zo'n onbeholpen vermogen te hebben om een verhaallijn te volgen, en hij kan die nauwelijks als een natte handdoek uitwringen voor alle verhalen die hij kan verzinnen. In plaats daarvan laat hij de verhalen zelf zich op een natuurlijke manier ontvouwen, zo veel zelfs dat je zou kunnen geloven dat er een Kubus is, als mensen zouden proberen te ontsnappen, of in het geval van NIETS, een grote lege ruimte waar... niets is! Ik was meteen weg van de advertentie. Het leek zo simpel! Neem twee personages die niemand leuk vindt en stuur ze naar een wereld waar niets is. Natali doet dit zo eenvoudig dat je de logica vergeet dat een plek waar niets is, niet kan bestaan. In feite wordt de wereld van niets een soort ironie binnen de film. Er is daar niets, maar ook 'iets'.
Het is misschien een goed moment om op te merken dat de trailer uiterst misleidend is. Ik had het geluk om te begrijpen dat de film meer een komische kant had dan de trailer anders deed vermoeden. Daarom moest ik bij het kijken naar de film af en toe lachen, terwijl iemand die door de reclame misleid werd, volkomen in de war kon raken.
Als ik even de tijd mag nemen om de film wat lof toe te zwaaien, waar de film in uitblinkt, is het concept. Het is een geniaal idee om een wereld van niets te hebben en daar twee personages in te plaatsen, NIET twee briljante personages, die zullen filosoferen en hun omgeving uitwerken, maar twee idioten die geen flauw idee hebben waar ze in godsnaam zijn! Een ander sterk punt is de cinematografie van de film, hoewel dat op het eerste gezicht misschien niet zo lijkt! Waar elke muur, noord, aarde, zuid, west, boven en beneden alleen maar een wit vlak is, wordt de waarneming van diepte onjuist. Het is moeilijk te bepalen waar dingen in de Mis-en-scène worden geplaatst. De cinematografie kent vele momenten waarop dit daadwerkelijk gebeurt, maar voor het grootste deel wordt de camera zo geplaatst dat twee personages, of een voorwerp en een personage, op de voorgrond en de achtergrond worden geplaatst, waardoor een gevoel van diepte wordt gecreëerd.
Maar deze film mist bepaalde aspecten. De film is relatief kort, maar toch wordt het nieuwtje van deze wereld van niets na een tijdje nogal saai, en je wilt een vorm van afronding in de plot vinden. We kunnen ook aanvoeren dat het acteerwerk wederom twijfelachtig is. Deze twee personages zijn in zekere zin onsympathiek, en daarom voelen we op geen enkel moment sympathie voor deze personages. Maar aan de andere kant lijken de chemie en de vriendschap tussen de twee personages wel echt, maar ontbreekt er iets.
Toch beschouw ik dit als een bijzonder plezierige film! Laat je niet door de trailer wijsmaken dat dit weer een science-fiction-horrorfilm is. Het is veel meer een komedie! Maar het is echt de moeite waard om naar te kijken, puur om het concept zelf!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nou, 'Cube' (1997), Vincenzo's eerste film, was een van de interessantste en lastigste ideeën die ik ooit heb gezien als het over films ging. Ze hadden maar één decor, een stel acteurs en een plot. Dus wat het zo bijzonder maakte, was de effectieve regie, de geweldige dialogen en de bizarre toestand waarin de personages zich moesten gedragen als ratten in een labyrint. Zijn tweede film, 'Cypher' (2002), draaide helemaal om het verhaal, maar die was niet zo goed als 'Cube', maar hier werden de personages weer als ratten getest.
'Niets' is iets heel interessants en daardoor komt Vincenzo weer terug bij zijn 'Cube-tijd'. 'Niets' is een losse, luchtige komedie die zeker een moderne satire kan worden genoemd op onze samenleving en ook op de intolerante wereld waarin we leven. Opnieuw verrast Vicenzo ons met een geweldig idee tot iets zo kleins. 2 acteurs en een verblindend wit scenario, dat is alles wat je voor het grootste deel van de tijd hebt en meer heb je niet nodig. Terwijl 'Cube' een claustrofobische ervaring is en 'Cypher' verwarrend is, 'Niets'. is volledig het tegenovergestelde, maar tegelijkertijd ook wanhopig.
Deze film bewijst opnieuw dat een slim idee veel meer betekent dan alleen een miljonairsbudget. Natuurlijk gaat de film soms mis, maar het primaire idee betekent veel en compenseert eventuele tekortkomingen. Er valt niets meer te zeggen over deze film omdat alles een briljante verrassing is en een totaal andere ervaring die ik in films heb gehad sinds 'Cube'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een luchthartige komedie: Nothing laat ons een wereld zien waar we soms naar willen ontsnappen: een wereld van niets. Alles wat je niet bevalt, of het nu een stapel rekeningen is, een slechte herinnering of zelfs honger, kan verdwijnen als je dat wilt. Ze benaderden deze film heel goed, en met een leuk duo in de hoofdrol waren er maar een paar dingen die me niet aanstonden aan Nothing, en die maakten niet eens deel uit van de hoofdfilm.
Eerst de postcreditsscène (en ja, die is er): goed voor wat gegrinnik, maar wat probeerden ze daarmee te bereiken? Ik was in de war en wilde graag een terugkeer naar iets zien na een hele film van niets. In plaats daarvan horen we alleen een willekeurige verzameling geluiden en dan gaan ze gillen. Het probeert een vervolg te maken, maar dat was niet echt nodig, en het was ook niet grappig nadat de schildpad uit beeld was gekropen.
Ten tweede, de trailer: ik heb de trailer op de dvd gezien, en zoals anderen al hebben gezegd, promoot hij een horrorfilm die nooit is uitgekomen. Nou ja, slechte marketing, denk ik.
Als je dit in je bioscoop ziet, moet je even kijken, want Nothing is een geweldige film om naar te kijken. Maar als je een groot scherm hebt, moet je misschien een zonnebril opzetten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Niets' zou een kinderfilm kunnen zijn. Het is een heel slim concept dat een paar interessante metafysische thema's aanroert en zo'n beetje tegen elke conventie in Hollywood ingaat die je maar kunt bedenken... wat gaat er meer tegen alles in dan, letterlijk, 'niets'? 'Niets' is het verhaal van twee vrienden die de wereld weg wensen wanneer alles misgaat in hun leven. Het enige wat overblijft is wat ze niet haten, en een grote lege witte ruimte. Het is moeilijk om een verhaal te focussen op slechts twee acteurs voor het grootste deel van je film, vooral als er geen onderbrekingen zijn in wat er buiten de plot gebeurt. Het richt zich op zo'n beetje één onderwerp, maar dat is het belangrijkste Vincenzo Natali-terrein. Je weet al dat hij van dat soort situaties houdt. Het 'niets' in deze film lijkt een oneindige ruimte te zijn, maar op de een of andere manier slaagt Natali erin die claustrofobisch te maken, al was het alleen maar omdat er letterlijk niets anders is en je nergens anders heen kunt. De acteurs spelen het, hoewel je kunt zien dat die kerels toch vrienden zijn. Twee acteurs uit 'Cube' komen terug (Worth en Kazan), maar het zijn totaal verschillende personages. Ze veranderen in de loop van het verhaal, en hoewel ze niet de sterkste acteurs ter wereld zijn, zijn ze op zijn minst geloofwaardig. 'Ik vind het een vreemde keuze dat de schrijvers hebben besloten er wat grove taal en een beetje bloed aan toe te voegen, vooral als je bedenkt dat er niet veel van over is. Dit had gemakkelijk een PG-klassering kunnen krijgen als ze gewoon een paar dingen hadden weggeknipt en een beetje dialoog hadden veranderd. Er is heel weinig aanstootgevends aan deze film, maar net genoeg om ervoor te zorgen dat ouders niet willen dat hun kinderen hem zien. Dat zeg ik alleen maar.' Het is jammer, niet omdat ik de censuur steun, maar omdat dat misschien het enige is dat deze film belemmert in zijn ontwikkeling.<br />Hoe dan ook, dit is een redelijk onderhoudende film, zij het met een paar rafelige scènes. Maar omdat hij letterlijk nergens over gaat en helemaal gericht is op twee personages en hun interactie met absoluut niets, is hij verbazingwekkend goed geschikt voor een onafhankelijke film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond het een geweldige film. De titelsong is zo lief! Hoe dan ook, het enige wat me een beetje dwarszat was in het begin, toen alles normaal had moeten zijn. Het was heel raar en onrealistisch. Ik heb het voornamelijk over het grote kabelbedrijf. Afgezien daarvan was de film heel creatief. Ik vind dat al het acteerwerk goed was, de acteurs speelden hun karakters perfect. Alles paste goed in elkaar. Het is echt jammer dat ze geen soundtrack hebben. Dat zou geweldig zijn geweest! Omdat dit een Canadese film is, en omdat het een van mijn favorieten is, geef ik deze film een 10 uit 10!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kan het alleen maar met de taxichauffeur eens zijn dat dit een fantastische film is en door een breed publiek bekeken moet worden. De verbeeldingskracht die wordt getoond, de visuele interpretatie van het script, de humor is voortdurend verrassend. De twee hoofdrolspelers zijn geweldig en dragen echt bij aan de film. Mijn advies zou zijn om niet eens naar een trailer te kijken, maar de film gewoon te huren en er zonder verwachtingen naar te kijken. Ik heb hem gehuurd bij een blockbuster, dus hij is gemakkelijk verkrijgbaar in de drogisterij, niet iedereen zal ervan genieten, maar ik denk dat de meeste mensen er een mening over zullen hebben en dat is altijd goed, tenzij het gewoon 'dat was stom' is. Ik vond deze film geweldig, je krijgt dit soort juwelen gewoon niet elke dag te zien. Dit zou een cultfavoriete film moeten worden. Probeer het maar, misschien denk je er net zo over als ik.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een goede film, maar hij wordt niet aanbevolen als je niet van intelligente films houdt. Hij gaat over twee mannen die willen dat de wereld weggaat, en dat is precies wat ze krijgen. Het acteerwerk is geweldig, het einde was niet voorspelbaar, en hij had een goed verhaal, in tegenstelling tot de meeste films van tegenwoordig. Mensen klagen dat de film te simpel of te saai is. Ik vind dat ze zich moeten beperken tot films als _The Toxic Avenger_ (ik hou van B-films) of _The Grim Adventures of Billy and Mandy_. Eén ding: als je dit ziet, zijn dit precies dezelfde acteurs uit _Cube_, op vier na. Maak er twee opmerkingen over: wacht op de aftiteling (dat kun je van mij aannemen). Geniet van de film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik werk in een filmwinkel, en als zodanig ben ik altijd op zoek naar een uitstekende film. Ik besloot _Niets_ te gaan kijken toen die in onze Canadese afdeling zat, en ik heb geprobeerd de filmindustrie van mijn land te steunen. Ik stond een verrassing te wachten. In de film spelen David Hewlett en Andrew Miller een hoogst onderhoudend verhaal dat in zoveel van onze gedachten en relaties lijkt te duiken... zonder dat we daar erg ons best voor doen. Het is consequent komisch door de interactie tussen de twee personages, en ook door een paar grappige uitwisselingen ('We kunnen niet dood zijn, we hebben kabel!'). Wat kan ik nog meer zeggen zonder op te merken dat het de moeite van het proberen waard is, zelfs als je er binnen een half uur mee ophoudt?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film was heel grappig, ik moest voortdurend glimlachen als ik ernaar keek en ik heb hem al twee keer gezien in een periode van 2 dagen! De film is opvallend uniek in zijn humor en visuele stijl, beide zijn geweldig en staan op één lijn met de andere (serieuzere) filmjuwelen van Natali, Cube en Cypher. Ik ben een enorme fan van Vincenzo Natali geworden sinds ik Cypher en alles wat hij heeft gemaakt heel interessant vind. 's verbazingwekkende gitaarsolo, en nog een heleboel andere dingen.<br />Al met al een geweldige feelgoodfilm over vriendschap. Dit moet je zien!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ja... ik ga voor de 1-0 en ik zal je vertellen waarom. De afgelopen paar jaar heb ik heel wat komedies gezien en ik ben alleen vertrokken met een paar lachjes en een paar late huurtarieven voor video's, omdat de films zo gemakkelijk te vergeten waren. Toen stuitte ik op 'Niets'. Dat zag er interessant uit, maar ik had er niet veel van verwacht. Ik had het mis. Dit was waarschijnlijk een van de grappigste films die ik ooit heb kunnen zien. Dave en Andrew zijn een geweldig komisch duo en de humor was zo pakkend dat ik het me kon herinneren, maar niet zo complex dat ik de grap miste. Ik wil niets zeggen over de echte scènes, want ik vind dat dit een film is die de moeite waard is om te zien. Er komen steeds meer zinloze concepten in films (je weet wel, zoals dodelijke militaire vliegtuigen en 'nieuwe' remakes die oude klassiekers verpesten). Deze film zal je blij maken als je zegt dat het oké is om te lachen om 'Niets'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

het enige woord dat deze film samenvat is eigenzinnig. het is een luchthartige stoeipartij door een existentiële conceptie. springerig (in meer dan één opzicht) en een beetje maf. ik zou het niet echt groots en onvergetelijk willen noemen en het lijkt ook niet zo gedenkwaardig als de eerste film 'kubus' van de regisseur maar het is een goed stuk wol om op zondagochtend naar te kijken. het acteerwerk neigt soms van respectabel naar irritant maar ik geloof dat het zo geschreven was. als het een serieuze film was geweest had hij misschien geweldig kunnen zijn of had hij heel goed in een staat van pretenties kunnen verkeren. een beetje zoals 'de matrix' samengaat met 'hoofd' samengaat met'menselijke natuur'.<br />6,8 van de tien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Of het nu een goede film is of niet, dit soort films moet gemaakt worden, vind ik. Hij doet me denken aan 'I love Huckabees', een overweldigende, raadselachtige film waarin Isabelle Huppert op een vrolijke, sadistische, masochistische manier door een jonge Amerikaan in een modderpoel wordt geneukt (?!!!!!). Ik hoop dat de regisseur de grens zal blijven overschrijden, alsof ik het gevoel heb dat de keuzes die Vincenzo Natali maakte niet altijd subtiel waren (sommige scènes waren ongelukkig genoeg een soort 'tarte-la-crème', als een kinderlijke slapstick), als ik het over script en cinematografie heb. De kleur van 'Cube' was zwart, 'Nothing' is wit, en verrassenderwijs vrolijker dan de vroegere films van Natali.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben het helemaal met je eens dat 'Niets' een fantastische film is! Ik heb in tijden niet zo gelachen als ik naar een film keek! en David Hewlett en Andrew Miller zijn fantastisch in deze film! ze werken echt goed samen! Deze film mag dan voor sommige mensen niet aantrekkelijk zijn (ik kan niet zeggen waarom zonder hem te bederven!) maar ieder voor zich is er dol op! Ik vond hem geweldig en kan hem van harte aanbevelen!
De regie is geweldig en sommige opnamen zijn heel knap. Het ziet ernaar uit dat ze veel plezier hebben gehad bij het filmen!
Hoewel er eigenlijk maar 2 hoofdpersonen in de film zitten en de acteurs niet zo heel veel rekwisieten hebben om het te maken en de film leuk te maken om naar te kijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Laat de wereld verdwijnen. Haal het van mijn schouder. Zeg de dingen die je vroeger zei, en laat de wereld verdwijnen.
Nou, Dave (David Hewlett) en Andrew (Andrew Miller) zaten in de problemen, de een wegens verduistering, de ander wegens het kussen van een kind. Geen van beiden was schuldig, maar ze werden beschuldigd van verduistering en hun huis stond op het punt gesloopt te worden, en ze belandden in, nou ja, niets. De hele wereld verdween, behalve hun huis.
Het is een beetje raar, maar ook grappig. Wat zou je doen als je helemaal alleen op de wereld was? De twee vrienden genieten gewoon van elkaars gezelschap, en doen wat ze willen. Maar dat gaat snel vervelen, lijkt het. Dan beginnen ze hun leven te verbeteren door herinneringen weg te haten. De geluidseffecten waren geweldig.
Uiteindelijk ging het helemaal de verkeerde kant op. Deze film was het product van een geweldige fantasie en geschreven en geregisseerd door Vincenzo Natali, met hulp van de twee sterren. Hij moet gewoon gezien worden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben gek op deze film. Mijn vriend Marcus en ik waren in de plaatselijke Hastings aan het snuffelen omdat we zin hadden om iets te huren wat we nog nooit eerder hadden gezien, en toen kwamen we deze mooie film tegen. We hadden geen idee waar hij over zou gaan, maar het werd een spectaculaire film. 2 duimen omhoog. Ik vond de manier waarop de film was opgenomen leuk, en de acteurs waren erg grappig. Als je op zoek bent naar een grappige film die je ook het idee geeft dat ik je aanraad om snel naar je plaatselijke videotheek te rennen en deze film te zoeken, dan zou ik je een paar van mijn favoriete rollen willen vertellen, maar dat zou de film voor je kunnen verpesten, dus dat doe ik niet. Deze film staat absoluut in mijn top 10 van goede films. Denk je echt dat _Niets_ springlevend is?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wat een verrukkelijke film...

Vergezeld van de weelderige, emotionele en dromerige muziek van RACHEL PORTMAN, die een Oscar won, blijft deze film een genot om meer dan eens per jaar te bekijken.
Ongelooflijke cast...
Gwyneth Paltrow was geknipt voor de rol van Emma. Toni Collette was geweldig als Harriett Smith.
Het personage dat de film stal was MISS BATES!!! Ze was fascinerend om te zien, je zat op het puntje van je stoel en hing aan haar lippen en lachte hysterisch met haar. Een van de meest vertederende personages die ik in tijden ben tegengekomen. Uit een van de openingsscènes waarin ze meneer Woodhouse bedankt voor het sturen van 'dat heerlijke kwart varken... PORK, MOEDER!!!' schreeuwt ze in haar onnozele en duidelijk verstaande stem. Het is de moeder van mevrouw Bates (gespeeld door Emma Thompsons moeder, Phyllida Law) die er verloren en verloren uitziet.
<0x3E><0x3E> De komische scènes die Emma vermijdt om de sarrende mevrouw Bates te ontwijken, bouwen zich op voor een werkelijk hartverscheurende scène tijdens de picknick, wanneer Emma juffrouw Bates beledigt die haar wrede steek in haar hart krijgt. Dan zien we de arme juffrouw Bates stamelen en op het punt staan in tranen uit te barsten, en zo verpletterd dat je het gevoel hebt dat je hart voor haar wordt uitgerukt. Het is een klassieke scène, die opnieuw moet worden afgespeeld en nog eens en nog eens...
<0x3E><0x3E> Het einde komt precies overeen met "Sense & Sensibility" en is er een uit het leven.' '... de grootste lessen over hoe je met je beste vriend zou moeten trouwen... '

Ik hoop dat deze film jullie allemaal net zo in verrukking brengt als mij.
Ik HOORDE HET!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben helemaal niet dol op de boeken van Austen, en Paltrow is helemaal niet mijn favoriete actrice, maar ik vond de film bijna fantastisch. Paltrow doet het goed, en Cummings, Stevenson en degene die 'Miss Bates' speelt zijn allemaal absoluut geweldig. De historische details zijn niet vervreemdend; de film voelt eigenlijk precies goed aan. Maar de echte 'vinder' is Jeremy Northam als Mr. Knightley. Er had geen perfectere casting kunnen zijn, IMO. Ik haatte Mr. K in de roman, maar vond hem geweldig menselijk en menselijk in de film. Northams knappe uiterlijk en lachende ogen zijn ook geen belemmering voor plezier! Zeer aanbevolen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was zo onder de indruk van Doug McGraths filmversie van de roman 'Emma' van Jane Austen, en ik was zo weg van de muziek van Rachel Portman, dat ik, toen ik op een dag naar de videotheek ging en ontdekte dat die twee weer samen waren gekomen voor 'Nicholas Nickleby', het onmiddellijk huurde zonder er verder bij stil te staan.
Ik heb het boek gelezen, en voor die al te kritische fans van deze Jane Austen-bewerking weet ik niet wat McGrath nog meer had kunnen doen om de geest en de belangrijke plotelementen van het werk van Miss Austen beter te vangen, vooral gezien de beperkingen van een film van twee uur (waarvan sommigen hebben geklaagd dat hij te lang was!). En wat Gwen Paltrows accent betreft, ik moet bekennen dat ik dat was.' Ik kende haar niet zo goed toen ik de film voor het eerst in de bioscoop zag, en ik was er destijds absoluut van overtuigd dat ze een Engelse actrice was!
Ik ben overdonderd door degenen die de film bekritiseerden vanwege het weelderige landschap. Dat is een van de dingen die ik mooi vind en waar ik naar uitkijk als ik historische stukken zie die zich afspelen op het Engelse platteland. De prachtige achtergronden van de film zijn een belangrijke bijdrage aan de aantrekkingskracht en het succes van de film. Als jouw idee van escapistische kost iets somberders is, dan zou je misschien iets moeten huren als 'Death Wish III'!

De Engelse plattelandsscènes zijn even aantrekkelijk en charmant als de cast en in combinatie met het verhaal en de soundtrack voor het vermaak ben je niet moe van herhalingen. McGrath is een meester in het choreograferen van de wisselwerking tussen subtiele uitdrukkingen die zo essentieel zijn voor het overbrengen van de gecompliceerde romantische intrige die in dit verhaal voorkomt.
Deze verfrissende film zou ook een kliniek kunnen zijn over hoe aangenaam een film kan zijn zonder seks, geweld of zelfs een schurkachtige antagonist. Het verhaal is vaak amusant, vertederend en soms heel ontroerend.
Ik heb veel bekwame Jane Austen-bewerkingen gezien, maar dit is zonder twijfel mijn favoriet.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een van de beste films die ik in jaren heb gezien! Ik ben geen fan van Gwyneth Paltrow, maar zij is uitstekend als Emma Woodhouse. Alan Cumming is fantastisch als Reverand Elton, en de zus van Emma Thompson, Sophie, is hysterisch als juffrouw Bates. En kijk eens naar de prachtige Jeremy Northam als meneer Knightley; wat een heer! Degene die zei dat je in een film seks en geweld nodig hebt om hem goed te maken, heeft Emma nog nooit gezien. Ik denk dat dat het onderscheid is tussen deze film en zo veel andere: hij heeft klasse.<br />Als je op zoek bent naar een film die je met het hele gezin kunt zien, of als je op zoek bent naar een romance voor jezelf, moet je niet verder zoeken. Emma is die film. Met een prachtige omgeving, prachtige kostuums en een uitstekende bezetting (heb ik de fantastische Jeremy Northam al genoemd?)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Romantiek hangt in de lucht en de liefde bloeit in het Victoriaanse Engeland, in dit luchthartige verhaal over een samenleving in een tijd waarin manieren nog in de mode waren, de dames charmant en elegant waren en de heren zwierig.'_Edwina_ ', gebaseerd op de roman van Jane Austen, geschreven voor het witte doek en geregisseerd door Douglas McGrath, speelt de lieftallige Gwyneth Paltrow in de titelrol. Emma, die zichzelf tot koppelaarster heeft uitgeroepen, schept groot genoegen in het romantische idee om Cupido te spelen en te proberen koppels te vormen die volgens haar bij elkaar passen. Na een succesvolle koppeling die in een huwelijk eindigde, richt ze zich nu op het vinden van een partner voor haar vriendin Harriet (Toni Collette), maar het resultaat van haar eerste poging is niet bepaald bevredigend. Intussen worden haar inspanningen getemperd door de knappe Mr. Knightley (Jeremy Northam), wiens inzicht in hartsaangelegenheden vaak iets scherpzinniger is dan dat van Emma, en die de zaak enigszins in evenwicht brengt. En Emma, die zich zo druk maakt over wat goed is voor anderen, verwaarloost het hart dat eigenlijk het allerbelangrijkste is: dat van haarzelf. De wereld draait om liefde, maar Emma zal de boot missen. Maar gelukkig voor haar is het iemand die precies bij haar past terwijl ze in de coulissen staat te wachten. Als ze nu maar lang genoeg kan stoppen om het te beseffen. Maar zoals iedereen die de ware liefde heeft gekend weet, kunnen de dingen in het hart in een oogwenk goed of fout gaan, afhankelijk van het kleinste detail. En zolang er romantiek voor Emma in het verschiet ligt, moet ze die eerst herkennen en van het moment profiteren.

 McGrath heeft een verrukkelijke, ontroerende film gemaakt die als een teug frisse lucht in onze vaak turbulente wereld is. Er mag dan een luchtje aan zitten, maar achteraf bezien gaat dit verhaal over iets wat in alle eerlijkheid misschien wel het belangrijkste is dat er bestaat: liefde. En met McGraths feilloze gevoel voor tempo en timing speelt alles zich hier af op een manier die uiterst onderhoudend en aangenaam is. Het is een aangename, ontroerende film met een prachtige cast, die de kijker met succes naar een andere tijd en een andere plaats voert. Het is een lichte kost, maar het absorbeert. De pittoreske decors en omstandigheden bieden een gevoel van welbehagen en rust dat je in staat stelt je erin onder te dompelen en gewoon mee te gaan in de stroom. De innemende Paltrow, die twee jaar na 'Shakespeare in Love' de Oscar voor beste actrice won, lijkt zich in dit genre helemaal op haar gemak te voelen. Ze verpersoonlijkt alles wat Brits is, en doet dat met zo'n natuurlijkheid en vaardigheid dat het een optreden is dat gemakkelijk als vanzelfsprekend wordt beschouwd of zelfs helemaal over het hoofd wordt gezien. Ze is gewoon heel goed in wat ze doet en laat het er zo gemakkelijk uitzien. Ze heeft een charismatische uitstraling en een innemende manier van doen, die heel erg aan Audrey Hepburn doet denken. Toch is Paltrow uniek. Als actrice heeft ze een breed scala en stijl en heeft ze laten zien <0xE2><0x80><0x93> met films als 'Hard Eight', 'Mist Hush' en 'A Perfect Murder' Dat ze zo'n beetje elke rol effectief kan spelen, en met die persoonlijke touch die elke rol die ze speelt tot de hare maakt. Maar bij personages als Emma straalt ze echt. Ze is zo expressief en open, en haar persoonlijkheid is zo innemend, dat ze iemand is met wie je gemakkelijk kunt meeleven en die je met plezier bekijkt, ongeacht de rol die ze speelt. En voor Emma is ze absoluut perfect.

Ook Jeremy Northam speelt zijn rol van Knightley bijzonder goed, en net als Paltrow lijkt hij geschikt voor het genre <0xE2><0x80><0x93> in de juiste rol, bedoel ik, zijn vertolking van de meer recente 'The Golden Bowl'. De film waarin hij een Italiaanse prins speelde, was allesbehalve bevredigend. Maar hier is hij volmaakt; hij is knap en gedraagt zich op zo'n manier dat Knightley geloofwaardig en heel echt overkomt. Net als Colin Firths Mr. Darcy in de miniserie _Pride and Prejudice_, heeft Northam een gedenkwaardig personage gecreëerd met zijn eigen Mr. Knightley.
Ook de bijrollen zijn uitstekend en de moeite waard zijn Toni Collette als Emma's vriendin Harriet Smith en Alan Cumming als de eerwaarde Elton. Collette en Cumming creëren personages die heel echt zijn en als zodanig van vitaal belang zijn voor het algehele succes van deze film. En het laat zien hoe onmisbaar de bijrollen in de wereld van de film en in welke film dan ook zijn.
De bijrollen zijn Greta Scacchi (Mrs. Weston), Denys Hawthorne (Mr. Woodhouse), Sophie Thompson (Mrs. Bates), Kathleen Byron (Mrs. Goddard), Phyllida Law (Mrs. Bates), Polly Walker (Jane Fairfax) en Ewan McGregor (Frank Churchill). Een opbeurende, elegante film, _na_ Emma, herinnert aan beschaafd gedrag en de waarde van vriendelijkheid en gratie in een wereld die te vaak door onplezierige dingen wordt geteisterd. Het is fijn om te kunnen ontsnappen naar een wereld als deze, al is het maar voor een paar uur, omdat het de behoefte vervult aan die hernieuwing van het geloof in de menselijke geest. En dat is de magie van de film. Ik geef deze film een 9/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb geen idee hoe een Texaan (de regisseur, Douglas McGrath) en de Amerikaanse actrice Gwyneth Paltrow dit voor elkaar hebben gekregen, maar als je dit nog eens ziet, weet je weer wat een gedoe het was om mevrouw Paltrow! Ik had de vrouw allang afgezworen en vind haar nog steeds nogal saai in haar Oscar-winnende 'Shakespeare in Love'-voorstelling, maar hier krijgt ze alle aandacht <0xE2><0x80><0x93> ze is bijna perfect als Emma Woodhouse. Ze heeft dan misschien een Oscar gewonnen voor Shakespeare, maar ze moet hierom herinnerd worden.<br />Natuurlijk wordt ze omringd door een geweldige ondersteunende cast, waaronder Toni Collette, Greta Scacchi, Juliette Stevenson en nog veel meer. Jeremy Northam is heel aantrekkelijk als de geliefde, zelfs als het script een beetje zwelgt in zijn liefdesverklaring aan Paltrow (en daarbij alle spanning uit hun relatie laat wegvloeien). Een paar jaar later is Ewans haar iets gemakkelijker te dragen dan in 1996, en persoonlijk vind ik de ondeugende Alan Cumming een irritante verschijning in alles wat tegenwoordig gebeurt. Maar de uitblinker is zonder enige twijfel Sophie Thompson (zus van Emma Thompson, dochter van Phyllida Law) als juffrouw Bates; wat deze versie nodig heeft, is een scène waarin Emma zich verzoent met juffrouw Bates, aangezien zij het personage is dat we uit het script hebben gehaald. De film is de moeite waard om alleen voor haar optreden te bekijken. Al met al is dit een prachtig voorbeeld van de charme die je kunt missen en meer dan genoeg subtiliteit om het Britse klassensysteem op zijn kop te zetten. Het is een huurcontract waard (want het is onwaarschijnlijk dat Paltrow ooit nog zo goed zal worden <0xE2><0x80><0x93> maar we zullen Emma altijd hebben).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Jane Austen zou deze zeker goedkeuren!
Gwyneth Paltrow is geweldig in het neerzetten van de houding van Emma. Ze is geestig zonder buitensporig dom te zijn, en toch elegant. Ze zet een zeer overtuigend Brits accent op (ik ben zelf niet Brits, dus misschien kan ik het niet goed beoordelen, maar ze heeft me voor de gek gehouden... ze was ook uitstekend in 'Sliding Doors'... Soms vergeet ik dat ze een Amerikaanse is!).
Ook briljant zijn Jeremy Northam en Sophie Thompson (de zus en moeder van Emma Thompson) als de Bates-vrouwen. Ze stelen de show bijna... en Ms. Law heeft niet eens tekst!
Zeer aanbevolen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Emma is een echte romance. Als je van sentimentele onzin houdt, vol geestigheid en dwaasheid, dan zul je van deze film houden! Hij past bij de roman, die heel belangrijk is, met een paar leuke wendingen. Gwen is niet een van mijn favoriete actrices, maar ze doet recht aan een rol die alles vereiste wat ze in overvloed te bieden had. Ze straalt in een rol waarvan ik denk dat geen enkele andere actrice hem goed had kunnen doen.
Jeremy Northam, als de held. hoe geschokt ben je? Ik heb hem nooit openlijk knap gevonden maar jezus! Wat kan de juiste rol voor je doen! Hij ziet er zo goed uit als de verstandige, vorstelijke Mr. 'Ja, dat ik hem letterlijk in een nieuw licht bekijk. Hij speelt een uitstekende, romantische hoofdrol. De charme en het karakter die hij in zijn rol legt, zijn fantastisch!'
'Ewan McGregor,' vult Greta Sacchi de rest aan. 'Een goede cast. Een goede film. Als je een fan bent van Jane Austen, moet je deze film zien, samen met Trots en vooroordeel <0xE2><0x80><0x93> en, heel belangrijk, koop de boeken. Die versterken de film tot een hoogte die buitengewoon is.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een goede versie van Austens roman. Goed, maar niet briljant.
De film is inventief en overschrijdt af en toe de grens van gimmick, maar vermijdt in elk geval de valkuil om dit te laten lijken op een saaie tv-soap in kostuums, gezien het feit dat het hele verhaal uit dialogen bestaat.
Het acteerwerk is bekwaam. Mevrouw Paltrow is afstandelijk, zoals haar personage vereist, maar de vereiste afstand tot de andere personages gaat gepaard met een veel minder gepaste afstandelijkheid ten opzichte van haar eigen daden. Met andere woorden, ze lijkt zich niet genoeg te bekommeren om de resultaten van haar koppelpogingen. Een deel van de ondersteunende cast heeft zich schuldig gemaakt aan overacting <0xE2><0x80><0x93> heel erg in de stijl die op het toneel wordt gewaardeerd, maar niet op zijn plaats is in een film. Persoonlijk had ik er moeite mee Alan Cumming als Mr. Elton te accepteren <0xE2><0x80><0x93> en dat is niet zijn eigen schuld, maar hij heeft in 'The High Life' zo'n indruk achtergelaten als homoschommel, dat het nu moeilijk is om hem een serieuze rol te laten spelen. De toneeleer gaat naar Toni Collette, die erin slaagt warmte uit te stralen, en naar Jeremy Northam, die zijn personage op precies het juiste niveau neerzet.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nou, ik denk dat ik emotioneel gehecht ben aan deze film, want het is de eerste die ik meer dan 10 keer in de bioscoop heb gezien... hij helpt me door mijn masterscriptie heen, of liever gezegd, hij zorgt ervoor dat ik er niet aan kan werken!
Maar toen ik hem een paar jaar (en vele films) later opnieuw zag <0xE2><0x80><0x93> wat een prachtig juweeltje is dit! Ik heb Gwyneth Paltrow nog nooit zo overtuigend zien spelen, en Jeremy Northam is de perfecte meneer Knightley <0xE2><0x80><0x93> waar ontmoet je zo'n man??? <0xE2><0x80><0x93> monsigh-Sophie Thompson is aan de beurt als mevrouw Bates is virtuoos in het acteren van de beste mensen (o, servetjes, sorry! en de rest van de cast stelt ook niet teleur <0xE2><0x80><0x93> Toni Colette brengt veel van Muriel over op haar Harriet, en Ewan McGregor is overtuigend charmant <0xE2><0x80><0x93> en Alan Cumming en Juliet Stevenson zijn het perfecte 'onmogelijke' stel!
Natuurlijk dragen de decors en kostuums, en de prachtige soundtrack bij aan de prettige, bijna Hobbiton-achtige sfeer van de film <0xE2><0x80><0x93> hoewel wat de cinematografie en de decoratie betreft, het bijna een geval van visuele overbelasting is. Heel, heel mooi, maar een beetje meer soberheid zou een beter gevoel voor tijd hebben overgebracht. Maar het goede is dat de film dat wel doet.' Het neemt zichzelf niet al te serieus, en er is meer dan genoeg lol <0xE2><0x80><0x93> en een paar behoorlijk coole montage <0xE2><0x80><0x93> om te voorkomen dat het wegzakt in de suikerzoete oude-jongens-krentenbroodmodus.
Mijn favoriete scène is de balscène <0xE2><0x80><0x93> wat prachtig acteer- en regiewerk hier, en de slotdans vat de relatie tussen Emma en meneer Knightley prachtig samen. Jammer dat de laatste aanzoeksscène net iets te lang duurt <0xE2><0x80><0x93> twee shots (ik weet precies welke!) en het zou veel meer in overeenstemming zijn geweest met de rest van de film.
Goh, ik realiseer me gewoon (door de titels te lezen) dat ik...' Ik heb Jeremy Northam in minstens drie films gezien zonder me ervan bewust te zijn dat hij het was <0xE2><0x80><0x93> het schijnt dat hij als acteur veel meer in zijn mars heeft dan alleen maar een gentleman-achtige Engelse hartenbreker zijn! Hmm, ik denk dat ik maar eens bij mijn videotheek langs moet gaan...
Prachtige film. Mijn favoriete Jane Austen-bewerking tot nu toe <0xE2><0x80><0x93> al is Ang Lee's Sense and Sensibility strikt genomen misschien de beste film, deze ligt me het meest na aan het hart <0xE2><0x80><0x93> en ik heb hem zeker nog veel vaker gezien! Kijk ernaar als je kunt <0xE2><0x80><0x93> en wees niet te streng voor zijn kleine onvolkomenheden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag deze film als een Jane Austen-verslaafde en twijfelde altijd aan de cinematografische weergave van de complexiteit van haar romans: tja, deze omzetting is gewoon accuraat, intelligent, delicaat, zorgvuldig, tactvol, respectvol, intens, in één woord, perfect!
'Emma' is een van Austens mooiste en grappigste romans, dankzij de algehele ironie waarmee situaties en personages doordrenkt zijn. De film respecteerde deze subtiele ironie en negeerde het komische element (in het bijzonder mevrouw Bates). Wat me in de roman aantrok, en dat wordt duidelijk uit de film duidelijk, is de diepe kennis van het menselijk leven die de Engelse romanschrijver laat zien, en de moderne kijk waarmee vrouwen, mannen en hun relatie worden behandeld, en het is verbazingwekkend als we bedenken hoe een vrouwelijke romanschrijfster uit de achttiende eeuw, die bijna een afgezonderd leven leidde, zo'n diepte en waarheid over het leven kon vatten als zij: dat fascineert me nog steeds het meest. We kunnen deze moderniteit door de hele film heen voelen: we kunnen de kostuums vervangen en een modernere taal gebruiken, maar de situaties, de gevoelens, de ideeën zouden buitengewoon modern zijn. En toch is het zo moeilijk om je gevoelens te uiten en uitdrukking te geven aan die van iemand anders, vooral als het om liefde gaat: elke situatie krijgt een universele en tijdloze waarde.
De cast is echt getalenteerd en levert zeer goede en buitengewoon briljante prestaties: vooral de jonge Gwyneth Paltrow is bijzonder geschikt voor deze rol (ze zou er tegenwoordig waarschijnlijk te volwassen voor zijn), Toni Colette is gewoon geweldig. En wat benijdde ik hen om de prachtige jurken die ze konden dragen! En dan het adembenemende Engelse platteland, waar elke situatie zo'n magisch en droomachtig karakter krijgt... een echt leuke en verdienstelijke film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben een enorme Jane Austen-fan en afgezien van het feit dat het een lange speelfilm was (een echte fan wil zo weinig mogelijk over het hoofd zien, en dat kan alleen in een miniserie) was het echt geweldig. Gwyneth Paltrow speelt het ietwat onnozele maar goedbedoelende rijke meisje, en Jeremy Northam is een echte meneer Knightly met zijn waardigheid en nobelheid. Ik was niet zo weg van Ewan McGregor, ook al mag ik hem erg graag als acteur, maar ik had niet het gevoel dat het de film bedierf. Zoals ik al zei, als Jane Austen-fan waren er dingen die ik graag had gezien, inclusief die...' Maar dat zou het veel langer hebben gemaakt dan geoorloofd was voor een speelfilm en zoals het nu was vond ik dat ze het verhaal echt goed inkapselden. Ik heb elke versie van dit boek gezien en vond dit de beste!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Gehuld in prachtige Engelse plattelandsachtergronden is Emma een verrukkelijk snoepje om te koesteren voor dromerige uitstapjes.
Emma (Gwyneth Paltrow) is een elegante, intelligente jonge vrouw die net haar gouvernante <0xE2><0x80><0x93> en vertrouwelinge <0xE2><0x80><0x93> heeft uitgehuwelijkt aan een huwelijk waar Emma de eer voor opeist. Omdat ze haar talent graag wil gebruiken om dingen te regelen voor de mensen om haar heen, besluit ze de dominee, meneer Elton (Alan Cummings) te koppelen aan haar knappe jonge vriendin Harriet (Toni Collette).
Het resultaat is een reeks van gemengde signalen en verkeerde interpretaties die uiteindelijk op hun pootjes terechtkomen, waarbij Emma erachter komt dat ze niet zoveel controle had over de gebeurtenissen als ze dacht.
De film zit vol met de geestige en wrange karakters van Jane Austen. Gwyneth Paltrow is op haar best, als ze dit meisje van een ingetogen, beleefde gemeenschap met humor en gemak neerzet. Haar groeiende romance met de ongeëvenaarde Mr. Knightley (Jeremy Northam) is het hart van deze film. Mr. Knightley is een van de grootste romantische hoofdrolspelers in films. Hij is ongelooflijk knap, op een bescheiden, ontspannen manier die onweerstaanbaar is. Hij is in elk geval een goede partij voor Gwyneth Paltrow. Hun charmante vriendschap, die begon toen hij 16 was en zij nog een baby, is opgebloeid terwijl hij, een vriend van de familie, op een oudere, broederlijke manier met haar omgaat, die uitgroeit tot iets meer. Northams Knightley is een genot om naar te kijken met een spottende blik of een onderkoelde sneer naar Emma.
Andere prachtige personages zijn de komische Juliet Stevenson, Greta Scacchi, Ewan McGregor, Polly Walker en de praatgrage oude vrijster, mejuffrouw Bates, die erg grappig is.
Emma, die kleiner en vlotter lijkt dan de meeste Jane Austin-imitaties, heeft een komisch ritme dat echt plezier belooft.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Lawish-productiewaarden en solide prestaties in deze rechttoe rechtaan aanpassing van Jane Austens satirische klassieker over het huwelijksspel binnen en tussen de klassen in het Engelse platteland van de achttiende eeuw. Northam en Paltrow zijn een heilzame mengeling van vrienden die door jaloezie en leugens heen moeten om te ontdekken dat ze van elkaar houden. Goedgehumeurdheid is een voedende deugd die een heel eind komt met het verklaren van de toegankelijkheid van het verouderde bronmateriaal (dat in zijn harde scepticisme een beetje is afgezwakt). Ik vond dat de film er goed uitzag en dat de opnamen goed waren, en ik vond dat hij niet te veel afhankelijk was van opeenvolgingen van hoofdshots, zoals de meeste andere films uit de jaren tachtig en negentig. Heel goede resultaten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Emma' was een product van wat je zou kunnen noemen de Eerste Grote Jane Austen Cyclus halverwege de jaren negentig, en het werd kortgeleden op de Britse televisie uitgezonden, ongetwijfeld vanwege de belangstelling voor de auteur die werd opgewekt door de Tweede Grote Jane Austen Cyclus die twee jaar geleden begon met 'Pride and Prejudice'. Op dit moment hebben we in de bioscopen de Austen-biografie 'Word Jane', en ITV heeft onlangs drie tv-films geproduceerd die gebaseerd zijn op Austen-romans. Daaronder valt ook 'Northanger Abbey', het enige van de zes grote romans dat niet eerder is gefilmd, dus de cyclus moet nu compleet zijn. Ongetwijfeld zal er echter in de nabije toekomst meer volgen (er is tenslotte haar jeugdige 'Love and Freindship'). (sic), de korte novelle 'Lady Susan', en iemand, ergens, heeft ongetwijfeld het einde geleverd voor haar twee onvoltooide fragmenten 'The Watsons' en 'Sanditon'. En dan zijn er nog al die Austen-afleveringen die door moderne schrijvers worden uitgespuwd.
Het hoofdpersonage is Emma Woodhouse, een jongedame uit een aristocratische familie in het Regency-tijdperk. (Niet, zoals sommige recensenten hebben aangenomen, het Victoriaanse Engeland <0xE2><0x80><0x93> Austen stierf al voordat koningin Victoria was geboren.) Emma is financieel aanzienlijk beter af dan de meeste heldinnen uit Austen, zoals Elizabeth Bennett of Fanny Price, en hoeft geen rijke echtgenoot te zoeken. In plaats daarvan lijkt haar voornaamste zorg het vinden van echtgenoten voor haar vrienden te zijn. Ze haalt haar vriendin Harriet over om een huwelijksaanzoek van een jonge boer, Robert Martin, af te wijzen, in de overtuiging dat Harriet haar oog moet laten vallen op de eerzuchtige dominee, meneer Elton. Dit plan loopt echter rampzalig mis, aangezien Elton geen belangstelling heeft voor Harriet, maar verliefd is geworden op Emma zelf. De snelheid waarmee Emma zijn aanzoek afwijst, doet je je afvragen waarom ze er zo op gebrand was haar vriendin te koppelen aan een man die ze (met reden) als een ongeschikte huwelijkspartner voor zichzelf beschouwt. Omdat dit een Jane Austen-verhaal is, blijkt Emma minder een toegewijde oude vrijster te zijn dan ze lijkt, en ook zij wordt verliefd, wat weer tot verdere complicaties leidt.

Emma houdt altijd vol dat ze niet zal trouwen zonder genegenheid, en als ze een partner vindt, de knappe meneer Knightley, hebben we het gevoel dat dit inderdaad een liefdevol huwelijk zal zijn. Het lijkt echter niet waarschijnlijk dat het erg hartstochtelijk zal zijn (in tegenstelling tot, bijvoorbeeld, dat van Elizabeth Bennett en meneer Darcy). Knightley, die zestien jaar ouder is dan Emma (zij is 21, hij 37), en aan haar verwant is door zijn huwelijk, is eerder een vaderfiguur dan een minnaar. Veel meer een vaderfiguur in feite dan haar echte vader, een knorrige en egoïstische oude hypochonder die meer op haar grootvader lijkt. Als Emma onbeschoft is tegen haar onverdraaglijk praatzieke en vervelende vriendin juffrouw Bates, is het Knightley die haar berispt vanwege haar gebrek aan manieren. (Zijn achternaam is waarschijnlijk bedoeld om aan te geven dat hij een echte gentleman is <0xE2><0x80><0x93> negentiende-eeuwse heren beschouwden zichzelf graag als het moderne equivalent van middeleeuwse ridders met hun ingewikkelde erecodes.) Zowel Gwyneth Paltrow als Jeremy Northam speelt hun rol heel goed, maar dit is niet echt een van de grote liefdes op het witte doek.

Van de andere personages hield ik van de vulgaire Mrs. Elton van Juliet Stephenson en van Harriet van Toni Collette. Ik weet dat Harriet in de roman een naïeve jonge tiener was, terwijl ze hier meer lijkt op het personage dat Collette speelde in 'Muriels bruiloft'. <0xE2><0x80><0x93> een onhandige, iets te dikke twintiger die zich zorgen maakt over haar kansen om een man te vinden. Niettemin vond ik dat deze karakterisering goed paste in de context van de film en geen afbreuk deed aan Austens thema's.
'Emma' is een van Austens meer luchtige films, zonder de donkere boventonen van 'Mansfield Park' of zelfs 'Pride and Prejudice', en dat wordt weerspiegeld op het scherm. We zien een wereld van schoonheid en gratie, vol statige huizen, elegante kostuums en goede manieren. Afgezien van de ruige zigeuners die heel even opduiken, is de enige 'arme' de enige 'arme'. De mensen die we zien zijn mevrouw Bates en haar dochter, en aangezien ze in het soort pittoreske, met rozen begroeide huisje met rieten dak wonen dat vandaag de dag voor meer dan vijfhonderdduizend dollar van eigenaar zou wisselen, kunnen we er zeker van zijn dat hun armoede relatief is, niet absoluut. In Emma's wereld is armoede gedefinieerd als het niet hebben van een eigen landhuis. Dit is natuurlijk geen overzichtelijk beeld van het leven in het begin van de negentiende eeuw, maar niemand heeft ooit beweerd dat Austen het Regency-equivalent was van een keukenrealist. Verfijnde romantische komedie, gecombineerd met een scherp oog voor het analyseren van menselijke karakters, lag meer in haar lijn.
Ik zou deze film niet zo hoog aanslaan als de 'Sense and Sensibility' uit 1994 of de recente 'Pride and Prejudice'. <0xE2><0x80><0x93> hij sleept een beetje in het midden, hoewel hij een sterk begin en een sterk einde heeft <0xE2><0x80><0x93> maar over het algemeen is het een zeer aangename Austen-versie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een lichtvoetige, charmante film, dat wel, maar wel een uitmuntende. Gwyneth Paltrow blinkt uit in haar Britse accent, en de acteurs die om haar heen staan, voeren de dialoog op. De film is gemaakt rond de tijd van _Sense and Sensibility_, en ik weet niet waarom die zo veel aandacht van Oscars kreeg. _Emma_ is het meest toegankelijke en minst saaie verhaal van Jane Austen, en het wordt goed verteld.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Emma is een vreselijk slechte film, gebaseerd op het klassieke boek van Jane Austen. Ik heb het boek niet gelezen, dus ik wist niet echt veel van de plot, en toch voorspelde ik bijna de hele plot. Er waren ook veel scènes die me frustreerden vanwege het slechte schrijven of de regie. De film is om de een of andere reden heel onderhoudend en ik vond hem geweldig. Natuurlijk waren er scènes die me niet bevielen, maar de meeste waren goed geacteerd en grappig. Gwyneth Paltrow geeft een van haar beste rollen als de heldin in Emma. De film wordt ook geregisseerd door Toni Collette (Die oké is, maar veel beter is geweest) Ewan Mecgreger (Die ook beter is geweest, maar hier nog steeds heel goed is) Alan Cumming (Van wie ik nooit echt onder de indruk ben geweest en die hier min of meer hetzelfde is) en Jeremy Northam (Die op het eerste gezicht nogal houterig acteert, maar eigenlijk vrij subtiel is, ook al was dat niet wat hij nodig had) Er zijn veel betere versies van Jane Austen-boeken geweest, maar deze is nog steeds heel onderhoudend en de moeite waard om te zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je enig idee hebt van de productie van Jane Austen, dan weet je dat ze in al haar romans hetzelfde herhaalt: trouwen, trouwen en nog eens trouwen! Naar mijn mening zijn alle films uit haar romans een beetje saai, maar ik hou van Austens personages, omdat ze allemaal een bepaalde persoonlijkheid hebben en typische uitspraken die ze graag herhalen, net als in Emma. Wat Emma zo goed maakt is Gwyneth Paltrow, ze is heel goed in haar hoofdrol. En het feit dat alle personages in de film niet in staat lijken iets anders te denken dan hoe ze een goede partner moeten vinden en snel moeten trouwen, maakt de film hilarisch.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Om te beginnen herinner ik me deze film op dvd nog beter dan toen ik hem net op dvd had gekocht. Het is een van mijn favoriete films aller tijden. Ik heb het boek gelezen, maar ik vind de film echt veel beter. Ik vond Gwyneth Paltrow als Emma geweldig en Jeremy Northam als Mr. Knightley was een uitstekende keuze. Hij was briljant!
Het is een 10/10-film!!!

<0x3E><0x3E> Het is een 10/10-film!!!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Emma Woodhouse' Gwyneth Paltrow (Shakespeare in Love, Duets) heeft niets anders te doen dan schilderen, met haar vriendinnen op haar strijdwagen heen en weer rijden, de mensen in de stad begroeten en proberen iedereen die ze kent te evenaren. Ik denk dat er in die tijd geen films en geen televisie waren en dat de meisjes niets anders te doen hadden dan roddelen. Ik wou dat ze wat meer had gelezen. Ik vind Gwyneth aardig en ik vind haar een mooie jonge vrouw. Ze heeft talent en in 'Emma' heb je het voorrecht Gwyneth te horen zingen. Ik verheug me erop 'Duets' te zien, waar ze geacht wordt te zingen. Het is dapper van haar om Engels te spreken met al die geboren Britten, onder wie Emma Thompson. 'Mevrouw Bates' Sophie Thompson (Four Weddings and a Funeral, Dancing at Lughnasa). 'Mevrouw Elton' Juliet Stevenson (Truly, Madly Deeply) werd in 1991 als een van de meest veelbelovende acteurs beschouwd. Gwyneth maakt deel uit van de Amerikaanse filmelite, en is niemand minder dan de dochter van regisseur Bruce Paltrow (St. Elsewhere) en Tony Award-winnaar Blythe Danner (The Myth of Fingerprints). Hopelijk blijft ze nog heel lang in leven. Bof wij even! Ik vond Emma leuk en kan haar ook aanbevelen. Het is een van die oude verhalen die in die tijd nog steeds kloppen. Favoriete scènes: Emma die zingt en piano speelt. Ik vind het vooral leuk als ze een duet zingt. Favoriete citaten: Mr. Knightley': Emma, je hebt me niet gevraagd om een raadsel in te leveren.' Emma: 'Uw hele persoonlijkheid is een raadsel, meneer Knightley. Ik dacht dat u overgekwalificeerd was.' Juffrouw Bates: 'We waren met stomheid geslagen, echt met stomheid geslagen, dat kan ik u wel vertellen, en sindsdien praten we er voortdurend over.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een okee versie, maar niet zo goed als de tv-versie. De acteurs zijn over het algemeen goed, maar ik vond Jeremy Northam nogal nat als meneer Knightley, vooral vergeleken met Mark Strong in de tv-versie. Gwyneth Paltrow is oké en haar Engelse accent is vrij goed, maar nogmaals, ik gaf de voorkeur aan Emma van Kate Beckinsale. Er zijn uitstekende ondersteunende optredens van Toni Collette, Juliet Stephenson en Sophie Thompson.
Het script wordt vaak te veel voor de lol gespeeld, het boek is een komedie, maar er zijn te veel scènes en ook het subplot van Frank Churchill is bijna volledig afwezig.
Mijn grootste kritiek is het decor. Het is veel te weelderig. Engeland is nog nooit zo geweest. Het ziet eruit als een chocoladedoos. Alleen Amerikanen zouden zoiets maken.
Ondanks deze kritieken heb ik van deze film genoten, maar ik zou de tv-bewerking meer aanbevelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb de roman niet gelezen, hoewel ik begrijp dat dit iets anders is; het feit dat ik ervan heb genoten, in combinatie met het feit dat dit niet mijn genre is, brengt me tot het besluit het boek niet te gaan lezen. Omdat ik geen woord van Austens werk heb gelezen, kan ik dit niet vergelijken met haar werk. Wat ik wel kan zeggen, is dat bijna elke dialoog in dit boek slim, geestig en goed verteld is, en dat het ook de grootste bron van komedie in dit boek is. Daar moest ik hard om lachen, met perfect Brits en verbaal materiaal. Elke acteerprestatie is raak, en Paltrow past de rol van vriendelijke koppelaarster perfect aan. De personages zijn goed geschreven, geloofwaardig en consequent. Een paar vond ik echter buitengewoon irritant, en hoewel ik denk dat in elk geval een deel daarvan grappig bedoeld was, werd het nogal vaak herhaald, en de eerste keer dat ze verschenen, was het echt niet amusant. De montage en de cinematografie zijn fantastisch, en alles ziet er schitterend uit. Het plot en het ijsberen zijn geweldig, je verveelt je nooit. Het eindigt inderdaad op een echt voor de hand liggende manier, maar misschien geeft het publiek daar de voorkeur aan. Ik kan niet beweren dat dit me niet amuseerde, het amuseerde me van het begin tot het eind, en ik zou er nog eens naar kijken. Er zit een korte tekst in. Ik kan dit aanbevelen aan elke liefhebber van liefdesverhalen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mario wordt uitgenodigd om naar het kasteel van Prinses Peach te komen om taart te eten. Als Mario daar aankomt, ontdekt hij dat Bowser haar heeft ontvoerd! Mario moet de dag weer redden. In tegenstelling tot de 2-D-spellen kan Mario alles verkennen wat hij wil. Hij kan gewoon rondzwerven, in bomen klimmen en op zoek gaan naar Ups, geheimen in niveaus vinden, en meer. Je kunt vier uur in één niveau doorbrengen. Geen tijdslimiet. Er zijn 16 werelden met een aantal niveaus, en er zijn sterrenpoorten, waar je een bepaald aantal sterren voor nodig hebt om binnen te komen. Als je eenmaal door die sterrenpoorten bent, moet je door een podium gaan en Bowser aan het eind van het podium bestrijden. Om in bepaalde werelden te komen, heb je een aantal sterren nodig. Je komt de wereld binnen door een schilderij te doorlopen. Er is zoveel te doen en er zijn zoveel uren speltijd mee gemoeid, dat ik me niet kan voorstellen dat iemand een hekel aan dit spel zou kunnen hebben. Het is geweldig. Deze lanceertitel is de game die gamers verzekerde dat de N64 een goed leven zou hebben. Elk 3D-platvormspel dat we kennen heeft iets gemeen met SM64. Banjo Kazooie en Banjo Tooie zijn voorbeelden die vaak worden gebruikt. 'Ze verkoopt dit schatje voor 5 dollar bij de lommerd. Een perfecte 10.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit spel is verbazingwekkend. Echt, je moet het kopen als je het niet hebt. Hoewel het nu oeroud is, was het verbazingwekkend toen het uitkwam. Ik geloof dat dit spel altijd een klassieker zal blijven. Het is net zo goed als Super Mario World of zo. Toen ik jong was, speelden mijn vriend en ik dit spel urenlang om het te verslaan, wat we uiteindelijk ook deden. Het is bij lange na niet zo geavanceerd als Super Mario Galaxy, maar als je een Mario-fan bent, is het essentieel. Het is leuk om te spelen en een uitdaging. Alles wat je van een fantasiespel zou willen hebben, behalve goede graphics (nou ja, het kwam in 1996 uit). Nintendo is de beste!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb nooit een Nintendo 64 gehad, maar ik heb er vaak mee gespeeld. Naar mijn mening is Super Mario 64, net als Conkers Bad Fur Day, een van de beste videogames voor de Nintendo 64. Ik heb dit spel vaak gespeeld en het is elke keer goed. Als je een N64 hebt en je hebt dit spel niet, moet je proberen het te vinden. De oorspronkelijke Super Mario Bros-games waren side scrolling videogames, maar Super Mario 64 heeft een 3D Mario in een mooie 3D-omgeving. Het spel is een beetje raar, maar er zijn een heleboel dingen die je in het spel kunt doen. Je speelt Super Mario en opnieuw moet je Princess en de 120 power stars uit Bowzer redden. Nu kun je dat in een 3D-omgeving. Super Mario 64 is een heel leuk en goed N64-spel en ik kan het aanbevelen.

10/10/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ja, dat klopt. Ik ben er heilig van overtuigd dat de N64 en de vreemd uitziende controller alleen maar zijn ontworpen om dit spel te kunnen maken. De eerste keer dat ik het zag, vond ik het geweldig, met zijn enorme omgeving en kleurrijke personages, en nu is het nog steeds geweldig. De speeltoetsen zijn perfect, de graphics zijn prachtig en het heeft die Nintendo-charme die altijd zo ongrijpbaar maar onmiskenbaar is. Een must voor elke N64-bezitter, en een reden om een N64 voor alle anderen te kopen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Of in elk geval een van de beste. Ik vind dit een heel leuke en coole game voor de N64. Bowser voert zijn gebruikelijke streken uit (ja, het is een stom woord, maar het is het enige dat ik kan bedenken) en Mario moet hem weer tegenhouden. Dit spel is heel leuk om te spelen en ik vind er een hoop nostalgie in. Het enige slechte eraan is de graphics, die naar de maatstaven van vandaag vreselijk zijn, maar verder is alles vrij goed (vooral de kleine minigames die je kunt ontsluiten). Het is de op een na beste N64-game (de eerste is Conkers Bad Fur Day) die ik elke Mario-fan of elke Mario-fan van platformgames kan aanbevelen. Het is elke dag beter dan de middelmatige Super Mario Sunshine.

9/10 of: A.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen ik mijn N64 kreeg toen ik vijf of zes was, werd ik er verliefd op, en mijn eerste spel was Super Mario 64. En ik HOU ervan! De graphics waren geweldig voor de tijd van het jaar, een goede plot, geweldige levels en bovenal de beste muziek die ik ooit in een Nintendo-spel heb gehoord.
Ik herinner me de plot niet helemaal, maar ik denk dat Prinses Peach werd ontvoerd door Bowser en dat Mario haar moest redden. Het doel van het spel is om 120 sterren uit de vervloekingen in het kasteel te halen. Elk van die sterren had ongeveer vijf of zes levels. Er zijn geheime delen van het kasteel waar je meer sterren kunt krijgen. Maar natuurlijk moet je Bowser verslaan. Mario is de hoofdfiguur en krijgt nuttige adviezen van Toad, dus eigenlijk is hij een van je enige bondgenoten. Ik heb gehoord dat Luigi en Yoshi tegen het eind in het spel zitten. De hoofdfiguur is Bowser, en er zijn nog een paar andere personages, zoals Boo en Goomba. Die personages zijn echt geweldig.
En hoe zit het met de graphics? Ze zeggen dat het spel belangrijker is dan de graphics, en daar ben ik het helemaal mee eens. Maar met de geweldige plot, zijn de graphics geweldig. Vooral omdat het tijd is. Ik heb een heleboel andere Nintendo-games zoals 007, en hun graphics zijn niet te vergelijken met Super Mario. Felle kleuren, geweldige effecten en geweldige geluidseffecten. Ik vond de graphics in de waterbanen heel erg goed. Vergeleken met die van Bowser heeft het spel de beste graphics van allemaal. En nu de muziek. Dit is mijn favoriete onderdeel van het spel. Toen ik klein was en dit spel als kind speelde, liet ik het spel graag de hele nacht aanstaan, zodat de muziek me in slaap zou wiegen. Vooral de muziek van Jolly Roger Bay, die vredig en prachtig was. Er zijn ook andere spellen die geweldig zijn, vooral in, nogmaals, de werelden met Bowser, die me het meest bijblijven en mijn favoriet zijn.
Dit spel was vroeger mijn lievelingsspelletje, en ik ben er dol op. Dit spel krijgt 10/10 of *****(5)/***(5) GO PLAY THE GAME!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is een van de leukste marionetten die ik ooit heb gespeeld. De niveaus zijn creatief, er is een soepele bediening en de graphics zijn goed. Er zijn ook een heleboel gekke bazen en vijanden om tegen te vechten. Soms worden de niveaus frustrerend, en als je een paar van de moeilijke niveaus weglaat en toch meer moet leren om tegen een baas te vechten, kan dat irritant zijn. Een andere klacht is de camerahoek; hoewel die meestal vrij goed werkt, kan hij in bepaalde situaties lastig zijn. Als je een grote marionettenfan bent, zijn deze voor jou. Zelfs als je geen grote fan van hem bent, zou ik deze toch aanbevelen. Het is een groot spel, en het kan even duren voordat je krijgt wat je nodig hebt, maar het is heel bevredigend. Goed om in korte tijd te spelen. Het zal vrijwel zeker je belangstelling vasthouden, en de mijne zeker!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Super Mario 64 is zonder enige twijfel het beste spel dat ooit is gemaakt. Het is zo verslavend dat je het uren achter elkaar kunt spelen zonder te stoppen voor een pauze. Ik heb het spel 4 keer verslagen, maar ik heb nooit alle 120 sterren gekregen... (ik heb er 111 gekregen)... maar ik hoop ze uiteindelijk te krijgen. Hoewel ik het spel officieel pas voor het eerst speelde toen ik zeven was, vond ik het heerlijk om mijn zussen het te zien spelen. Nu ben ik 13 en speel ik het nog steeds, wis de spellen en begin opnieuw.<br />De graphics zijn ongelooflijk voor een vroeg N64-spel. Het spel is verslavend. De besturing is geweldig. De levels zijn moeilijk, maar niet onmogelijk. De Bowser-gevechten zijn uitdagend. Ik zou je graag meer willen vertellen, maar waarom pak je het zelf niet? Doe de X-BOX 360, de PS3 en de Wii weg en zoek een Nintendo 64 en speel dit fantastische spel.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel Super Mario 64 anders is dan de rest van de games in de serie, is het nog steeds een klassieker en minstens zo goed als de oude games. Spellen met zoveel herhalingswaarde zijn er maar weinig. Bovendien is er zoveel variatie in dit spel. Er zijn 15 levels met verschillende taken die je kunt doen, en veel andere verborgen taken. Het spel is niet erg uitdagend, maar het gebrek aan uitdaging doet niets af aan het spel. Als je het eenmaal hebt verslagen, wil je je spel wissen en opnieuw beginnen. En het is net zo leuk als de tweede keer, of de derde keer, of de tweehonderdste keer. Een Nintendo 64 is een must voor iedere Nintendo 64-bezitter, en is op zich al een reden om een Nintendo 64 te bezitten.