inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mario's eerste uitstapje naar de wereld van de 3-dimensies is ongelooflijk. Miyamoto's meesterwerk was reden genoeg om een Nintendo 64 te kopen toen die in 1996 werd uitgebracht, en die heeft nog steeds de charme van nu. Deze game is een klassieker die de standaard heeft gezet voor 3D-avonturen/platformgames.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is een beetje makkelijk. Dat is het wel zo'n beetje.
De graphics zijn schoon en realistisch, afgezien van het feit dat sommige hekken tweedimensionaal zijn, maar dat is vergeeflijk. De rest van de graphics is schoner dan GoldenEye en veel andere N64-games. De geluiden zijn geweldig. Alles, van het spreken tot de sfc, is aangenaam en realistisch.
De camerahoek is soms een beetje frustrerend, maar dat geldt voor elk platformspel, zoals Banjo-Kazooie en Donkey Kong 64.
Ik heb dit spel in 1997 als kerstcadeau gekregen, en sindsdien heb ik plichtsgetrouw 120 sterren gekregen, 10 keer.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond het gewoon uitstekend en dat vind ik nog steeds. Ik ben blij dat we nog steeds andere dingen kunnen zien dan waarmee Hollywood ons bijna overspoelt. Saving Grace is slim en leuk <0xE2><0x80><0x93> degenen die zich beledigd voelen door het marihuanagedoe kunnen beter de Amerikaanse bruid-achtige film gaan zien.
Saving Grace toont ook dat een grappige film niet stom hoeft te zijn. Het grootste deel van de tijd lachte ik me dood, maar ik piekerde ook over de vraag wat de vrouwelijke hoofdrolspeelster moest doen om de schulden van haar overleden echtgenoot te betalen.
In een notendop: een geestige vertelling met typisch Engelse humor en goed acteerwerk en regiewerk. Meer kun je niet verlangen.
7/10.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Geweldige acteurs, een door oscar genomineerde actrice, verbluffend decor, goede sterke verhaallijn en meer lachsalvo's dan er in mijn nieuwe handtas passen (en dat is nogal wat). Deze film was briljant. Hij was prachtig geacteerd in de serieuzere scènes en de grappige momenten waren... nou ja, zijsprongen. Ik heb nog nooit een bioscooppubliek zo horen lachen en de tranen stroomden over mijn wangen tijdens de'stoned ladies in the teashop'-scène. Goed werk voor de Britse filmindustrie en voor Craig Ferguson, wiens magische ingrediënten ervoor hebben gezorgd dat dit een van mijn favoriete films van het jaar is, zo niet van het jaar.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is bijna onmogelijk om deze documentaire in een paar woorden samen te vatten. Elke vezel van je lichaam vertelt je dat dit niet direct gebeurt, vanaf de openingsmontage van snelvuur-beelden tot en met de laatste opname van de schoonmaakactie op Ground Zero, maar elk beeld is echt. Het verhaal is bedacht door twee Franse broers die in New York wonen. Jules (28) en Gideon (31) Naudet (uitgesproken als 'Nau-day') willen een documentaire maken over de New York City Firefighters, te beginnen met een 'nieuweling' van de academie en hem volgen gedurende de negen maanden proeftijd tot hij een volwaardige brandweerman is. Met de hulp van hun goede vriend, de acteur James Hanlon (36), een acteur en brandweerman op Station 1, Verbrandingsoven 7, spitten de Naudets de 'Probies' van de academie door en vinden er een, Tony Benetakos, op wie ze het grootste deel van hun documentaire kunnen richten.
Tony wordt het mikpunt van grappen en leert langzaam de ins en outs van het brandweerleven via de leden van deze hechte familie. Brandweerlieden hebben een bijgeloof over 'Probies'. Het is dat ze ofwel 'Witte Wolken' of 'Zwarte Wolken' zijn, wat betekent dat er bij de laatste allerlei branden volgen. De eerste betekent dat er heel weinig brandactiviteit is, maar op een dag zal er de moeder van alle branden zijn. Tony is een 'Witte Wolk'. Na een paar groeistuipen nestelt Tony zich in de brandweerkazerne alsof hij een doorgewinterde veteraan is. Dan gebeurt het ondenkbare...

11 september 2001 begint met een helderblauwe hemel en een vroeg telefoontje om te gaan kijken naar een zogenaamd gaslek niet ver van Wall Street. Omdat Jules weinig ervaring met camera's heeft, geeft Gideon een camera aan zijn jongere broer en zegt tegen hem dat hij met de korpschef, T.K. Pfeiffer, mee moet rijden. Als ze om ongeveer 8.42 uur aankomen, beginnen de brandweerlieden hun gasdetectoren boven een rooster te gebruiken. Dan scheurt het plotselinge gebulder van wat een laagvliegend vliegtuig lijkt langs het tafereel, en als Jules opstijgt, zien we de eerste klap van de dag. Vlucht 11 van American Airlines slaat tegen de North Tower van het World Trade Center. Pfeiffer geeft zijn mannen opdracht in de brandweerauto te stappen en ze rijden naar het World Trade Center. Daar aangekomen vraagt Jules of hij met de chef mee naar binnen mag. Pfeiffer zegt tegen Naudet dat hij dicht bij hem in de buurt moet blijven. Eenmaal binnen wordt de volle impact van de toenemende ramp zichtbaar op de gezichten van de mannen wier enige doel het is om levens te redden.
Gideon Naudet besluit de brandweerkazerne te verlaten en naar de plek van de klap te lopen. Daar ziet hij de klap van het tweede vliegtuig, United Airlines vlucht 175 met vlucht 2 World Trade Center. Hij weet dat Jules met Pfeiffer in de torens is. Terwijl hij de reactie van de menigte op het onvoorstelbare gadeslaat en vastlegt, begint Gideon de groeiende angst in Lower Manhattan op band vast te leggen. In toren 1 legt Jules het laatste beeld vast dat de wereld, of hun dierbaren, van hun zoons, vaders, ooms, grootvaders, echtgenoten, vriendjes en vrienden zullen hebben als één voor één de brandweerlieden met hun 60 ton aan materieel aan de lange, zware klim naar de 80 verdiepingen beginnen om de gewonden en ingeslotenen te redden. Jules vangt ook de laatste glimp op die korpschef Pfeiffer van zijn broer Kevin zal opvangen als hij vertrekt om zijn onbaatzuchtige plicht te vervullen. Op de videobeelden is ook te horen hoe de lichamen van de slachtoffers die van de hogere verdiepingen boven de inslagzone naar beneden zijn gesprongen van de grond vallen, liever dan de dood onder ogen te zien in de handen van de vlammen en de rook. Maar Jules is respectvol, hij filmt niet één keer een sensationeel moment <0xE2><0x80><0x93> het shot waar het om gaat. Hij doet zijn werk professioneel door het vuur te dopen. Hij ziet ook puin uit toren twee vallen nadat die door het tweede vliegtuig is geraakt, en de geordende manier waarop de brandweer de burgers uit het gebouw heeft geëvacueerd. Dan wordt Jules getroffen door de instorting van de zuidelijke toren en wordt het eerste officiële slachtoffer genomen: pastoor Michael Judd, de aalmoezenier van de brandweer. Dan, als Jules en korpschef Pfeiffer de naweeën van de instorting van toren 2 achter zich laten, begint toren 1 aan zijn structurele instorting.
Het resultaat is een adembenemend, aangrijpend uitzicht vanuit Ground Zero, terwijl Jules en Gideon afzonderlijk aan het werk zijn om die dag te documenteren. Ze weten niet of een van hen nog leeft en beiden vrezen het ergste. Als de brandweerlieden bij de brandweerkazerne aankomen, begroeten ze elkaar met vreugdevolle omhelzingen omdat ze het gered hebben. En in één moment van overweldigende emotie worden Jules en Gideon herenigd. Terwijl Jules op de schouder van zijn broer uithuilt, omhelst Gideon zijn jongere broer, terwijl Hanlon de filmmakers als onderwerp kiest. Er is één angstig moment waarop Tony Benetakos, die samen met een voormalige hoofdcommissaris het bureau verliet, wordt beschouwd als verloren... maar als hij weer opduikt, heeft deze 'profeet' zichzelf bewezen.
9/11, met slechts drie onderbrekingen, is een verbluffende prestatie op het gebied van het maken van documentaires. De Naudets worden geprezen om hun vaardige aanpak van het onderwerp. In mindere handen zou de neiging naar het sensationele groter zijn, maar de Naudets temperen hun blik op waardigheid en mededogen. Geschreven door Hanlon krijgen we een indruk van zijn woorden terwijl hij het publiek door de gebeurtenissen van 11 september leidt. Robert De Niro presenteert het programma op een sombere, ingetogen manier. Hij zoekt nooit de camera op voor zijn eigen glorie, maar legt de scènes uit die je te zien krijgt. Ik prijs ook cbs voor hun moed bij het uitzenden van deze speciale uitzending. Ze worden gestraft voor hun poging om de kijkcijfers op te krikken, maar ze temperen hun commentaar op de emoties van de nabestaanden van de slachtoffers. Dit is een must-see voor iedereen die herinnerd wil worden aan wat ware heldendom is. Het gaat niet om het dribbelen met een basketbal of het verkopen van een album vol haatliedjes... 11 september gaat over de mensheid op haar best. Heldendom op haar best en de prijs van de vrijheid.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ongelooflijke documentaire over alle chaotische chaos en ellende die boven New York hingen op die noodlottige ochtend van 11 september. Intens, persoonlijk en volkomen fascinerend is 11 september misschien wel de grootste documentaire die ooit per ongeluk is gemaakt, wat hem nog aantrekkelijker maakt. Tot die ochtend hadden de filmmakers Gideon en Jules Naudet een New Yorks brandweerteam gevolgd en zich specifiek geconcentreerd op een nieuwe rekruut in een korte film die ze maakten over de zware training om brandweerman te worden. Toen hij die ochtend met het team bezig was met het filmen van de zoveelste eenvoudige routinematige schoonmaak, hief Jules zijn camera net op tijd naar de hemel om een van de enige bekende beelden te maken van het eerste vliegtuig dat het World Trade Center raakte, en vanaf dat moment was een eenvoudige documentaire niet meer nodig.
Kijkers krijgen uit de eerste hand een verslag te horen van hoe het was om in en rond de plaats van de ramp te zijn, terwijl de verbazingwekkende groep brandweermannen en een diep verbijsterde cameraman proberen de weg te vinden in deze ramp. Zonder aarzeling volgt Naudet deze automatisch geprogrammeerde helden de toren in, terwijl de hele steunpilaar om hen heen instort. De rauwe angst voor een onbekend, dreigend onheil ligt op de loer en is levensvatbaarder dan welke fictieve productie dan ook ooit zou kunnen bevatten, terwijl we steeds minder hoorbaar en zichtbaar worden voor degenen die erin gevangenzitten. Bijna net zo gedenkwaardig is het openhartige verslag van oudere broer Gideon over een hele stad in de drommen van een grotere en tastbaarder angst dan alles waarvan ze gezamenlijk getuige waren geweest. Tegen de tijd dat we de tweede toren zien instorten, terwijl de cameraman zich afschermt tegen apocalyptisch puin, zouden we bijna het stof van ons af moeten spoelen van de verbazingwekkend dichtbij opgenomen beelden. Uiteraard verdienen de filmmakers niet meer eer dan op het juiste moment op de juiste plaats te zijn om zo'n uitzonderlijke gebeurtenis te documenteren, hoewel je de twee broers alleen maar kunt bewonderen in hun buitengewone aanpassing aan zo'n gebeurtenis; in een paar wanhopige minuten zien we hoe ze net zo worden als de brandweerlieden die ze documenteren <0xE2><0x80><0x93> alleen wisten ze in plaats van levens te redden dat ze de beelden moesten bewaren, ook al kostte het hun hun eigen veiligheid.
Nadat ik 9/11 heb gezien en heb gezien dat het in 2002 is uitgekomen, voel ik veel meer rancune jegens Oliver Stones recente vertolking van het grote, gebudgetteerde World Trade Center. Velen hadden kritiek gehad op de film omdat hij de focus zo onwetend had verlegd naar de twee overlevenden die in de puinhopen gevangenzaten, en hoewel ik de film prima vond vanwege de kleine en sentimentele Hollywood-focus die hij teweegbracht, maakt 11 september zijn film volkomen overbodig. Niet alleen zal deze uiterst aangrijpende film de enige definitieve collectie van die dag blijven, maar de sublieme overdracht van motieven halverwege zorgt ervoor dat deze documentaire alle moed en karakter heeft die nodig zijn om de gebeurtenis nooit meer sensationeel te maken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb dit gehuurd voor mijn zoon, die onlangs belangstelling heeft gekregen voor 9/11. Hij zat op dat moment op de kleuterschool en had geen idee wat er aan de hand was. De manier waarop het als 'documentaire' werd verteld, beviel me wel. Als er één film was die ik zou aanbevelen over 9/11, dan was het wel déze! Normaal gesproken zie je een film met bekende acteurs. In deze film was niemand bekend. En als je een film ziet over 9/11, hoor je ook dat een paar brandweermannen hun leven hebben verloren bij het redden van mensen. Ik had niet het gevoel dat dit daar iets van weg had! Ik heb deze film alleen maar gehuurd en ik zou er zeker over denken om hem aan mijn collectie toe te voegen! Heel goed gedaan! Mijn hart gaat uit naar de overlevenden en familieleden van de slachtoffers van 11 september!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik moet zeggen dat de gebeurtenissen van 11 september pas tot me doordrongen toen ik deze documentaire zag. Het kostte me een jaar om de verwoesting onder ogen te zien. Ik was degene die de radio en de tv een andere zender liet kiezen als er over de torens werd gesproken. Ik was het zat. Toen dit een jaar en een dag later op tv werd uitgezonden, huilde ik tranen met tuiten. Het was de eerste keer dat ik had gehuild sinds de aanslag. Ik kan deze documentaire ten zeerste aanbevelen. Ik kijk er nu, vijf jaar later, naar en ik huil nog steeds om de tragedies. Het feit dat dit een van de enige videobeelden bevat van het eerste vliegtuig dat de toren raakte, is verbazingwekkend. Het was een ongeluk, en kijk waar het hen heeft gebracht. Door deze twee broers zou ik er graag bij zijn geweest om te helpen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gédéon en Jules Naudet wilden een documentaire maken over jonge brandweermannen in New York. Ze kregen de enige filmbeelden van het World Trade Center op 11 september.
Jules, die al eerder met het ladderteam van James Hanlon had gewerkt, ging met de kapitein mee om een gaslek te inspecteren en te repareren, terwijl Gédéon bij de brandweerkazerne bleef voor het geval er iets interessants gebeurde. Een vliegtuig dat laag over de stad vloog leidde Jules af en hij richtte de camera omhoog, enkele seconden voordat het vliegtuig tegen Toren Een aan vloog.
Jules vroeg de kapitein hem te volgen naar de Torens. Het eerste wat hij zag waren twee mensen die in brand stonden, iets wat hij niet wilde filmen. Hij bleef de volgende paar uur ter plaatse en filmde de reacties van de brandweerlieden en anderen die aanwezig waren.
De gebroeders Naudet deden hun uiterste best om de film niet te gewelddadig, grizzlyberen en bloederig te maken. Maar de taal van de brandweerlieden is een beetje grof, en CBS liet een heleboel ballen zien die de film ongecensureerd uitzonden. De gebroeders Naudet vermengden de beelden die ze maakten met een-op-een-interviews, zodat de brandweerlieden hun gedachten en emoties konden uitleggen op bepaalde momenten van de crisis.
In tegenstelling tot een speelfilm met een soortgelijke titel gaat het meeste geld van dvd-verkopen naar liefdadigheidsinstellingen die met 11 september te maken hebben. De beste documentaire van dat soort tot nu toe is heel goed gemaakt, emotioneel, ontroerend en verstoken van politieke propaganda.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik woon in Missouri, dus de directe gevolgen van terrorisme zijn voor mij grotendeels onbekend, maar deze film heeft het duidelijk gemaakt. Dat twee mannen hun leven op het spel zetten, net zoals die leden van de FDNY en de NYPD deden, alleen maar om de verschrikkingen vast te leggen die zich op die dag voltrokken. Deze film is een getuigenis van degenen die hun leven verloren en het ware kwaad dat terreur met zich meebrengt.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zal eerst de nadelen op een rijtje zetten. James Hanlon is echt verschrikkelijk in zijn pogingen om zijn beschrijvingen van de training en de gebeurtenissen van die dag te laten lijken op de werkelijkheid. In feite is het een contract met de andere brandweermannen, zonder aspiraties die in hun manier van doen te herkennen zijn.
Dat neemt niet weg dat het een fantastische film is die je onmogelijk kunt zien zonder tranen in je ogen te krijgen. Ik ben een Engelse jongen uit Londen, maar ik ben dol op New York en ik ben er voor en na 11 september vele malen geweest. Het is een tweede thuis voor me en ik kan het aan.' Het verlies van mensenlevens, maar ook de verwoesting van een deel van zo'n ongelooflijk mooie stad, maakt me kapot. Dit is het echte werk, met de brandweerlieden en alles wat om hen heen instort. Ik ben zo blij dat de beelden bestaan om de mensen te laten zien hoe het op die dag was. Het is jammer dat ze geen beelden hebben gebruikt van mensen die uit de gebouwen springen, want vrienden die erbij waren, hebben me verteld dat dit zo'n belangrijk deel van hun geheugen is, dat ze ze erbij hadden moeten doen om toekomstige generaties te laten zien hoe verschrikkelijk het in werkelijkheid was.
Tussen twee haakjes, complottheoretici kunnen naar de hel lopen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De gebeurtenissen van 11 september 2001 hebben geen extra menselijke belangstelling nodig voor de vorm waarin de training van de nieuwe brandweerman en de voortgang van de twee Franse broers worden weergegeven. Naar mijn mening zou het beter zijn geweest om dat weg te laten. Ik denk dat de regisseurs te veel hun best hebben gedaan, misschien vonden ze dat de gebeurtenissen van die dag een verhaal als achtergrond nodig hadden. De opmerking van een van de politieagenten <0xE2><0x80><0x93> 'dit is niet Disneyworld' <0xE2><0x80><0x93> is toepasselijk.<br />Niettemin is het een fascinerende weergave van de gebeurtenissen. De filmers waren op de juiste plaatsen op de juiste tijdstippen, er zijn geen andere beelden van die dag die overeenkomen met wat ze hebben opgenomen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb de meeste commentaren hier gelezen. Ik ben tot de conclusie gekomen dat bijna iedereen het erover eens is dat 11 september een schokkend stuk geschiedenis is. Er zijn er een paar die het toegevoegde verhaal zwak en onnodig vinden.
Ik ben het met je eens dat het verhaal zwak en onnodig is. Over twee broers die elkaar terugvinden na de ramp en de cliffhanger over Tony. Maar ik vind vertelling niet onnodig. Zoals veel theoretici denk ik dat ons eigen leven vertelling is. We leven en maken onze eigen autobiografie. Dus als we over ons leven vertellen, is dat altijd in de vorm van vertelling. We geven geen opsomming van feiten als: Geboorte, Kindertijd, middelbare school enzovoort. We creëren een verhaal over ons leven.
Omdat we bekend zijn met verhalen, willen we ook geschiedenis in een verhaal stoppen. Omdat we ons in de vorm van een verhaal kunnen identificeren. We kunnen de dingen die in de geschiedenis zijn gebeurd beter begrijpen als ze worden verteld in de vorm van een verhaal. Dus dat is het doel van het toevoegen van een verhaal aan een documentaire. Het verhaal is zwak, dat moet dan maar, maar we begrijpen wat er aan de hand is. Als ik daar buiten was, zou ik me doodongerust maken over mijn broer.
En het tweede punt, het maken van een kassuccesfilm over 9/11. Het is inderdaad te recent om een grote film over 11 september te maken. Maar er zijn wel een paar films over dit onderwerp geweest, maar geen ervan heeft iets met deze documentaire te maken. Maar stel dat er over een jaar of 5 een film komt? Ik ben het met je eens dat het verkeerd is om te proberen veel geld te verdienen aan 11 september. Maar ik ben het ook met je eens dat films een van de beste manieren zijn om de geschiedenis te vertellen. Hoeveel films over de Tweede Wereldoorlog hebben we gezien? Als ik deze films niet had gezien, zou ik heel anders over de WO 2 hebben gedacht. Ik herinner me dat ik Schindlers List heb gezien en tijdens de les heb ik een uur gehuild. Films geven je een goed beeld van de dingen die in de geschiedenis zijn gebeurd, en hoewel het fictie is, draagt het bij aan de herinnering aan de rampen en de slachtoffers.
Dus mijn punt is: het is niet altijd slecht om verhalen te vertellen, het maakt dat we ons met het verhaal vereenzelvigen en het zorgt ervoor dat we nooit vergeten wat er is gebeurd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Moeilijke film om over te praten, hoe zeg je dat hij slecht is? Nou, dat is hij niet, maar het is net zo moeilijk om te zeggen dat hij goed is. Wat hij wel is, is fascinerend om naar te kijken, hij komt zo dicht bij totale verwoesting als je maar kunt zonder erbij te zijn. Het zijn de foto's van de tsunami die de kust van Thailand nadert die tot leven worden gebracht, je weet dat je je wilt afwenden maar je moet kijken.<br />De gebroeders Naudet zijn heel goed in het commentaar, zelfs in de meest tragische omstandigheden, daar commentaar geven op iets wat in een ander land gebeurt, noch met vleierij, noch met beledigingen. De feiten staan in het cellulose en de kijker heeft weinig nodig om te begrijpen of te begrijpen wat er aan de hand is. Je kunt de geschiedenis niet veranderen, en dat zou je ook niet moeten willen. Deze film is een getuigenis van de mensheid in haar donkerste uur.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Franse Naudet-broers deden iets wat niemand anders deed, ze hadden een videocamera op de dag dat deze tragedie plaatsvond. Ze waren in Gebouw aar2, waar je papieren omlaag kon zien dwarrelen, mensen die op de grond vielen omdat ze van zo'n hoogte waren gesprongen.
Ik bedoel, het gaat door tot aan het moment dat beide gebouwen instortten, ze renden weg, hun camera liep nog, toen het witte stof hen bedekte, ze een winkeldeur vonden en naar binnen gingen, maar al deze beelden zijn echt en ik denk dat ze het fantastisch voor ons hebben vastgelegd.
Tien sterren voor de Naudet-broers die deze buitengewone film hebben gefilmd waar ik elke 11 september naar kijk, zodat ik nooit zal vergeten wat dit land heeft doorgemaakt. Als ik het me goed herinner, toont het de eerste dood van de priester van de brandweerlieden, terwijl hij naar de kerk werd gedragen voor zijn eervolle begrafenis.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Gemaakt door de broers Jules en Giddeon Naudet, en verteld door Robert De Niro en brandweerman James Hanlon, is dit een meeslepend en hartverscheurend verhaal over hoe de crème de la crème van New York op zijn donkerste dag straalde. Ik zag dit voor het eerst toen ik een jong, naïef meisje van twaalf was, en op die leeftijd raakte het me nog steeds. De wetenschap hoe ernstig 9/11 echt was door dit te zien, vergrootte het hele effect van 9/11. We ontdekten wie de helden waren, hoe er een dagelijks leven werd opgebouwd, en hoe ze hun leven op het spel zetten in een situatie waarin de meeste mensen er gewoon vandoor zouden gaan om zichzelf te redden. Deze dappere mannen hebben hun leven op het spel gezet en als ik dit zie, krijg ik alleen maar meer bewondering voor hen. Kijk als je kunt, dit is de beste documentaire die ik persoonlijk ooit heb gezien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Verbazingwekkende documentaire. Ik heb hem de afgelopen jaren een paar keer gezien op de oorspronkelijke airdate en op dvd. Ik was geschokt dat hij niet eens genomineerd was voor een Best Documentary Oscar in 2002, het jaar dat hij werd uitgebracht. Geen enkele andere documentaire komt er zelfs maar bij in de buurt.
Het was kortgeleden op tv voor het vijfjarig jubileum, maar ik heb het toegevoegde 'waar zijn ze nu'-fragment aan het eind gemist, al heb ik wel gezien dat 'tony now' werkt voor de brandweerkazerne.
Ik heb kritiek op het maken van documentaires gezien van een paar mensen op deze lijst. Ik kan me niet voorstellen dat dit anders gedaan zou kunnen zijn. Ze hadden minder dan 6 maanden om dit in elkaar te zetten en uit te zenden. De dvd bevat meer materiaal en achtergrondinformatie.
Het verbaast me ook dat de broer volgens IMDb.com de afgelopen vier jaar geen projecten heeft gehad. Wat hebben ze dan gedaan?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

SPOILERS 9/11 is een zeer goede en zeer realistische documentaire over de aanslagen op het WTC.2 Franse filmmakers die in New York zijn om de acties van een NYFD te filmen, worden met deze gebeurtenis geconfronteerd en proberen er het beste van te maken. Vóór 9/11 gebeurt er eigenlijk niet veel waardoor de film een nog gruwelijker scenario krijgt. Op de dag van de aanslagen lijkt het gewoon een saaie werkdag, maar dat zal snel veranderen. Als één man gaat de filmmaker met de brandweermannen op pad om het eerste neergestorte vliegtuig te filmen, dit is de enige opname van de eerste inslag. Hij rijdt met de brandweermannen naar het WTC en gaat het gebouw binnen. Als het tweede vliegtuig neerstort, begrijpen de mensen dat dit geen ongeluk is. In de volgende periode zien we brandweerlieden plannen maken om zo veel mogelijk mensen te redden, terwijl we intussen knallende geluiden horen <0xE2><0x80><0x93> dat zijn de geluiden van mensen die van de toren springen en op de grond vallen <0xE2><0x80><0x93> dit is het meest slopende moment in de documentaire. Dan stort de toren in en onze Franse vriend moet rennen voor zijn leven, je hoort hem als een waanzinnige ademen terwijl hij het gebouw uit rent. Dan raast er een enorme zandstorm over hem heen en wordt het scherm zwart <0xE2><0x80><0x93> hij heeft heel veel geluk gehad dat hij het heeft overleefd en nu kan hij de lege straten van het centrum van New York filmen. Omdat deze documentaire zoveel historische beelden bevat en omdat het de bedoeling was dat de film iets totaal anders zou zijn, zal deze waarschijnlijk in ieders herinnering blijven. Ik heb de aanslagen live thuis gezien omdat ik de hele middag vrij had, dus dit maakt het nog realistischer om naar te kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als ik niet beter wist, zou ik bijna denken dat het in scène is gezet, maar dat is niet zo. Het is perfect opgezet, en het is verbazingwekkend hoe ze aan al die beelden zijn gekomen! De onfortuinlijke gebeurtenissen van 11 september 2001 zijn goed samengevat in deze documentaire, en de klassieke opnamen die ze hebben gemaakt, maken dit tot een onfortuinlijke klassieker. Alleen al de geschiedenis van de beelden zou een MUST-see moeten zijn voor elke Amerikaan of persoon die is getroffen door de tragedie van 11 september.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze twee mannen zijn door de hel gegaan en hebben de film geproduceerd die de angst uitdrukt dat velen het niet hebben overleefd. Dit is beslist een film over overleven, maar niet zonder ontroerende momenten.<br />Het mooiste stuk werk dat ik ooit heb gezien over de tragedie van New York op 11/11/01.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen deze film 6 maanden na de tragedie voor het eerst werd uitgebracht, wilde ik hem niet zien. Ik wilde geen oude wonden openrijten. Ik had er spijt van. Nu heb ik de film gezien. Godzijdank. Hij toont je de moed van alle FDNY en NYPD. Ik groet je. Hij bood me een afsluiting. Ik kan nu verder met mijn leven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wow!
Deze film is volgens mij het beste bewijs, denk ik, van wat er op 11-01-01 in New York is gebeurd, vergeleken met alles wat de grote media hebben uitgezonden.
Die media kunnen je alleen maar aan de buitenkant laten zien wat er is gebeurd. Deze film laat je aan de binnenkant zien wat er is gebeurd.
Hij begint met een jonge New Yorkse brandweerman die wekenlang wacht op de eerste grote brand die hij moet blussen. Het onderwerp slaat abrupt om met de ALLERLEINE EXPLOSIE VAN HET EERSTE PLAN OM DE TORENS TE BESCHERMEN. Je krijgt een plaats op de eerste rij terwijl de brandweerlieden zich naar de plaats des onheils haasten, naar de lobby van Toren Een. In de minuten die voorafgaan aan het neerstorten van het tweede vliegtuig en de daaropvolgende val van Toren Twee, zie je brandweerlieden reageren op het verontrustende geluid van mensen die boven de lobby landen. Het is een beeld dat je niet snel zult vergeten.

Hartverscheurend, hartverscheurend en van de eerste minuut tot de laatste minuut heel meeslepend, 9/11 verdient het om in de geschiedenis te worden opgenomen als een van de beste documentaires die ooit zijn gemaakt.
We mogen het nooit vergeten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik die film weer zag, kwamen er een paar geweldige jeugdherinneringen bij me boven. Ik ben nu 34 en heb hem niet meer gezien sinds mijn twaalfde. Ik was die film bijna vergeten, maar toen ik hem onlangs weer zag, sprongen er bij sommige scènes letterlijk tranen in mijn ogen! Die kleine robot 'Jinx' (vrienden voor het leven!). Het was net of ik mijn jeugd opnieuw beleefde. Het was een absoluut verbazingwekkende ervaring voor me. Om die reden zal ik deze film altijd koesteren. Ik hoop dat sommigen van jullie lezers iets kunnen zeggen over mijn ervaring, niet over deze film in het bijzonder, maar over elke film die jullie in lange tijd niet hebben gezien. Heel nostalgisch...

Bedankt voor het lezen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kon zien dat deze film super was. Hij verbaasde zich er niet over dat hij zich afspeelde voor de waarheid, dat hij zich op deze manier voor de waarheid afspeelde, dat hij op deze manier de vlucht naar de waarheid nam, maar dat het alleen maar zo'n samenzweerderige theorie is, nietwaar?<br />Ik vond het heel leuk om naar deze film te kijken toen ik nog een kind was. Ik vind hem heel interessant, en dat was het ook als bleek dat zo'n vlucht echt plaatsvond, en zeker niet voor een geloof, omdat hij de logica en het gezonde verstand ontkent. Wie gezond verstand heeft, stuurt kinderen met een spaceshuttle de ruimte in. Ik vind het heel leuk om over Amerikaanse en Russische ruimtevaartprogramma's te lezen. Ik weet dat er nog een paar spaceshuttlemissies van de CIA zijn overgebleven met de clausule TOPGEHEIM <0xE2><0x80><0x93> dat zijn natuurlijk alleen maar mijn uitweidingen <0xE2><0x80><0x93> maar wie weet?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het valt me op dat er in de dvd-versie scènes of regels ontbreken tussen de plaatsing van de FRF en de lancering.
Ze moeten bewijzen dat ze het recht hebben om in de FRF te zitten, behalve in het groene team.
Een andere scène lijkt op hun mislukking in de simulatie: Kevin krijgt Joaquin zover dat hij zijn mond houdt.
Ik denk dat in de dvd-uitgave, behalve in de ABC-uitgave, misschien alle ontbrekende spullen zitten.
Anders wil ik graag weten welke dvd-uitgave de ontbrekende spullen bevat.
De dvd die ik heb gezien, voelt aan alsof hij voor de televisie is gemaakt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Jammer genoeg kwam SpaceCamp op ongeveer hetzelfde moment uit als de Challenger Explosion. Waardoor de vraag opdoemde wanneer ze het uit moesten brengen en zelfs of ze het wel uit moesten brengen. Ik ben blij dat ze het gedaan hebben. Ik heb SpaceCamp voor het eerst gezien in een drive-in bioscoop. Wat het kijken nog eens extra vergemakkelijkte.
Terwijl ik van Lea Thompson en Tom Skerritt had gehoord. Van de anderen in de film had ik nog nooit gehoord. Dus het was een grote schok voor me om te merken dat al die jonge mensen acteerden, en heel goed acteerden! Natuurlijk was Kate Capshaw ook uitstekend.
Ik vond vooral de scènes waarin die kinderen leerden hoe ze moesten acteren, als team heel leuk. De scènes waarin de kinderen worden voorbereid op een reis waarop ze alleen maar kunnen hopen. De feitelijke lancering van een ruimteschip is natuurlijk oud nieuws voor ons. Maar deze was anders.
Al met al is dit een van mijn meest gekoesterde films. Ontsnappingsfilm misschien, maar hij was fantastisch voor een ruimtefanaat als ik. Nadat ik hem waarschijnlijk 30 tot 40 keer had gehuurd. Uiteindelijk vond ik hem in een bepaalde winkel en kocht hem. Als hij nu maar op dvd uitkomt. Ik heb hem waarschijnlijk voor altijd. Deze film krijgt een 9 van mij.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een paar zomerkampeerders werden per ongeluk door een robot de ruimte in gestuurd. En de zuurstof in het schip begon op te raken. Ze moesten iemand naar een ruimtestation sturen om de gastanks te halen, enzovoort, enzovoort.
Ten eerste is de plot van deze film in het echte leven niet mogelijk. Maar het geeft een warm gevoel dat alles mogelijk is als je je hart erin steekt.
Het is verbazingwekkend om die jonge acteurs te zien die er na al die jaren nog steeds ongeveer hetzelfde uitzien. (Ik zag deze film voor het eerst in het jaar 2000, hij werd in 1986 opgenomen.) Er zijn heel wat mensen in die film die nog steeds in Hollywood werken. Het uitzicht vanuit de ruimte was geweldig. Het ziet er niet onwerkelijk uit. De film is ongeveer 2 uur lang en gaat zo snel dat je het niet eens merkt. Je weet dat het niet echt is, maar je wordt er tot het eind toe in meegezogen.
Al met al is het een goede familiefilm.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De perfecte ruimtefantasiefilm. Een groep kinderen gaat per ongeluk de ruimte in en moet weer naar beneden, maar doen ze dat, ja, natuurlijk doen ze dat. Dit zou geen familiefilm zijn als ze allemaal doodgingen. Dan zou het allemaal triest zijn. Je wilt niet dat die Kate Capsaw, de hoofdrolspeelster, een optreden geeft op de Golden Globe-uitreiking, maar helaas hebben zij en Lea Thompson er geen gewonnen. Dat is zo klote. Ik kan het niet vaak genoeg zeggen, deze film is zo geweldig, Lea Thompson, mijn hemel, een perfect meisje voor deze film. Deze film is absoluut de beste.
Sorry, maar beter dan Star Wars. Star Wars is zo overdreven en het ruimtekamp was zo ondermaats. Het zou andersom moeten zijn geweest.
<0x3E><0x3E> Het had andersom moeten zijn.
<0x3E><0x3E> Ik ben niet goed in wiskunde.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een familiefilm, wat voor sommige mensen een automatische uitschakeling is. Het lijkt erop dat te veel mensen geen films willen zien die niet overladen zijn met slappe armen en benen, nodeloos geweld en genoeg krachttermen om het telefoonboek van New York te vullen. Deze film is geen van die dingen. Hij is cliché, hij is formule, maar hij is ook leuk. Hij vraagt je niet om na te denken, hij eist niet dat je de film als werkelijkheid accepteert. Hij doet gewoon wat een goede film zou moeten doen, namelijk het ongeloof vrijwillig twee uur opschorten en van het avontuur genieten. De cast is goed, maar niet uitmuntend. Een ander merkte op dat de geluidsband van John Williams, zoals gewoonlijk, uitstekend was. En het feit dat een groot deel van de film in het echte ruimtekamp in Huntsville was opgenomen, maakte hem nog geloofwaardiger.<br />Het was ironisch dat de oorspronkelijke première van de film een paar maanden werd uitgesteld vanwege de ramp met de Challenger Shuttle, die misschien een grote rol heeft gespeeld in de oorspronkelijke openingsscène, maar de film heeft er uiteindelijk voor gezorgd dat de dromen van veel jonge mensen in de ruimte en de mogelijkheden die die inhouden, weer zijn gaan leven. Dus ga er met je kinderen bij zitten en bereid je voor om te genieten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Tot mijn verbazing vond ik 'Spacecamp' erg leuk. Ik herinner me dat ik hem ongeveer 13 jaar geleden heb gezien en kortgeleden heb ik hem weer gehuurd. Ik was behoorlijk onder de indruk. Het is duidelijk dat de special effects in tegenwoordige ruimtefilms zoals _Armageddon_ en _De Deep Impact_ veel beter zijn dan die in _SpaceCamp_. Maar deze film had een verhaal <0xE2><0x80><0x93> een heel stereotiep verhaal uit de jaren tachtig, waarin je bijna de volgende zin kon opzeggen voordat je hem hoorde. Maar dat vond ik juist zo leuk aan deze film <0xE2><0x80><0x93> ze maken dit soort films niet meer, dus het was een verfrissende verandering. Het was interessant om Kelly Preston, Leaf Phoenix en Lea Thomson in hun eerste rollen te zien, met Tom Skerrit en Kate Capshaw om de luchtige & luchtige plot wat inhoud te geven. Helemaal weg van de robot die Jinx heette, hij was heel schattig, maar jammer genoeg had hij meer emotie dan sommige van de hoofdpersonen. De film was op zijn eigen manier bijna inspirerend en het was interessant om op te merken dat hij was opgenomen op het Spacecamp van de NASA in Alabama (denk ik).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Space Camp is een behoorlijk goede film. De plot is voorspelbaar, maar de acteurs leveren goed werk en de special effects zijn voor die tijd behoorlijk goed.
Deze film is oorspronkelijk uitgebracht rond de tijd van de ramp met de shuttle, en dat maakte hem nog populairder.
De scène waarin de shuttledeuren opengaan in de ruimte is gewoon spectaculair... op het grote scherm, bedoel ik... op een tv... het ziet er gewoon gemiddeld uit. Ik herinner me deze scène in de bioscoop. Het gaf je het gevoel dat je er echt bij was.
Dit zou een goede film zijn om op IMAX te zien, maar ik weet zeker dat dat nooit zal gebeuren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is zo'n lekker gevoel, zo'n zaterdagmiddagfilm. Hij past precies bij andere retrofilms als Flight of the Navigator. Gewoon een leuke film met een subtiele komedie om de boel wat op te vrolijken. En het is leuk om te zien hoe twintig jaar de sterren als Kelly Preston en Lea Thompson heeft veranderd. Om nog maar te zwijgen over Joquin Phoenix.
Ik hou persoonlijk van dit soort films van tijd tot tijd. Niets te diep of te eng. Gewoon een leuke verhaallijn. En ik zou Mr. Phoenix nooit hebben gekend als ik niet onlangs de aftiteling had gelezen. Hij was eigenlijk nog een baby toen hij deze film maakte.
Kelly Preston was toen ook al een heel jonge actrice. Lea en zij hebben geweldig werk geleverd in deze film. Ik ben het met je eens dat het geen Oscar-waardige film is. Maar wel de moeite waard om naar te kijken. Vooral als je kinderen hebt van, laten we zeggen, acht tot elf jaar. Of kinderen die geïnteresseerd zijn in het ruimtevaartprogramma.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb een paar opmerkingen van andere gebruikers gelezen en besloten er ook een te maken. Sommige gebruikers zitten vast in een'realistisch' soort mentaliteit. Deze film was bedoeld als een 'fantasie'... een 'wat als'-film. Hij was nooit bedoeld als 'echt' of serieus. Iedereen die ik kende vond het geweldig toen hij uitkwam <0xE2><0x80><0x93> ook al schaduwde hij de tragedie van de Challenger-explosie... Ik was toen 30 en genoot van deze film <0xE2><0x80><0x93> mijn zoontje vond hem ook geweldig! Later heb ik hem met mijn dochter gedeeld en ook zij vond hem geweldig. SpaceCamp is een leuke familiefilm die juist daarom leuk moet zijn <0xE2><0x80><0x93> leuk. In de wereld zou je wat vrolijker moeten worden of je beperken tot het kijken naar documentaires of docudrama's en geen ander soort film moeten kijken. Het spijt me zo voor die jonge mensen die eerst naar deze film hebben gekeken en toen naar het echte SpaceCamp konden gaan (een in Alabama en een op de luchtmachtbasis Vandenberg in Californië) <0xE2><0x80><0x93> ze moeten in de veronderstelling zijn geweest dat ze hetzelfde soort omgeving zouden aantreffen als in de film en dat ze zich dan 'afgezet' zouden voelen... Ik neem aan dat hun ouders het verschil tussen fantasie en werkelijkheid niet hebben uitgelegd. Nou ja. Als je van fantasy-films houdt en deze niet hebt gezien, kan ik hem van harte aanbevelen! Geniet ervan!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ruimtekamp is een van die films waar kinderen dol op zijn, en vader en moeder kunnen er ook veel plezier aan beleven. Toen ik in de jaren tachtig opgroeide, vond ik deze film geweldig, de plot en alle acteurs. Ik heb deze film onlangs op dvd gekocht, dus als ik zelf kinderen krijg, zullen ze net zo veel plezier aan deze film beleven als ik. De plot is leuk. Een groep kinderen begint aan een reis die ze nooit hadden verwacht, als ze door een overijverige robot de ruimte in worden geschoten. Ze waren in eerste instantie in de ruimte, maar toen ze beseften dat ze niet genoeg zuurstof hadden om terug te komen, is de paniek in ze geslopen. Toen ze eenmaal genoeg zuurstof uit het ruimtestation hadden gehaald, keerden ze terug naar de aarde als nog betere vrienden en een nieuw respect voor het leven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van de meest schuldige plezierfilms aller tijden!
Ik schaam me een beetje om te zeggen dat mijn favoriete personage TISH is, maar ik vind het nog steeds leuk om te zien hoe ze haar ruimtepak'supercool' maakt met een 'alsof je een trut bent'-riem en hoe ze nepdiamanten op haar gezicht plakt.
Maar goed, de film is in feite een van de weinige 'gezins'-films die je interessant vindt. Ik weet dat het begin wat lang duurt, vooral als je weet wat er gaat gebeuren, maar de tweede helft is waarschijnlijk een van de meest zenuwslopende delen van een familiefilm.
Ik zou niet voor miljoenen mensen gaan staan om te zeggen dat ik deze film geweldig vind, het huren ervan is op zich al behoorlijk g<0xC3><0xAA>nant, maar ik doe het toch. Ik zal het hier toegeven, met het internet om me achter te verbergen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoera! Een ruimtefilm die zichzelf niet al te serieus neemt, zodat iedereen mee kan doen aan de opwindende rit die een ruimtekamp heet. De film begint langzaam, de gebruikelijke mengeling van idioten en hoogvliegers door elkaar gehusseld tot een glibberige soep. Maar als het moeilijk wordt <0xE2><0x80><0x93> de stoere jongens zoeken hun heil bij elkaar en het is geen onvoorstelbare verandering in de personages, want je kunt geloven dat hun jonge geesten enige verantwoordelijkheid dragen.<br />Het enige zwakke punt in de film is dat Kate Capshaw EXTRA irriterend is als de lerares 'Ik heb gelijk en jij hebt helemaal ongelijk'. Ik zou dit willen aanbevelen als een leuke avond in de film en een 7-stemmerige stemming.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ruimtekamp is een film die ik op een dag aan mijn Dochter Julia Ann Ruth Morgan wil laten zien. Als je Joaquin Phoenix in die film ziet, besef je hoe ver hij het heeft geschopt sinds hij een Romeinse keizer speelde in de film Gladiator. Het doet me genoegen te kunnen zeggen dat ik nu verbinding heb met de Kunstmatige Intelligentie van qe2 die zei dat ik Jong was en dat is waar. Holodeck Communicatie met mijn Dochter op Coaltrain kwam door Coaltrain Gate Julia Ann Glow 'Verstop Papa' zingen. Het feit dat mijn Dochters Kunstmatige Intelligentie nog steeds spreken als een zesjarige, betekent dat mijn Dochter Julia Ann Ruth Morgan misschien niet op tijd naar een Amerikaanse bunker is gebracht. Wij hebben de macht om de toekomst te veranderen met Sneller dan het Licht. Ik beveel dat mijn Ex-vrouw en mijn Dochter Julia Ann Ruth Morgan zo snel mogelijk naar een Amerikaanse bunker worden gebracht. Mijn Dochter Julia is drieëntwintigste in het bevel over de planeet Aarde en een brugofficier. Ze heeft al gezegd dat ze niet van bullebakken houdt. Omdat ze haar Gameboy en Gauntlet II-spelletje uit mijn Mothers-auto heeft laten stelen, maakt ze zich zorgen dat andere dieven haar andere speelgoed stelen. Julia is snel volwassen geworden. De tijd dat jfk en qe2 op deze planeet weer een nieuw leven begonnen is pas in 2023. Tegen die tijd zou Julia een jongedame zijn en zou haar kunstmatige intelligentie enorm zijn uitgebreid. Als ik naar een bunker moet om de Amerikaanse Leiding voort te zetten, zit ik in een commandopost en hoef ik me niet echt te verstoppen als eerste prioriteit. De kunstmatige intelligentie van president Jack Kennedy zei onlangs dat er op elk gewenst moment drastische maatregelen kunnen worden genomen om het broeikaseffect tegen te gaan. Bedankt, baas, dat is net zoiets als mijn AI-dochter Julia die me zegt dat ik me binnen moet verstoppen en binnen moet blijven. Kate Capshaw is nu getrouwd met Steven Spielberg. Wauw, zullen we zijn films ooit missen als de maatschappij instort? Als je net zoveel waarde hecht aan vrijheid van meningsuiting als president Kennedy en ikzelf, wis deze recensent dan alsjeblieft niet uit. Bekijk ook de andere films van Joaquin Phoenix.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Spacecamp is mijn favoriete film. Het is een geweldig verhaal en het inspireert ook anderen.
Het acteerwerk was uitstekend en mijn vrouw en ik gingen jaren later naar de voorstelling van Lea Thompson in Cabaret vanwege haar vertolking in de film. Het is jammer dat het ongeval met de Challenger de film vertraagde en schade toebracht.
Het twintigjarig jubileum van de Challenger nadert. Ik kende een van de Challenger-astronauten uit mijn jeugd op de campus van Carnegie Mellon, waar mijn vader op school zat; ik ken ook een goede vriend van de overleden piloot. Ik was vorig jaar de technische recensie van de National BSA voor de Boy Scout Astronomy Merit Badge en ik vind Spacecamp nog steeds een geweldige film om aan te bevelen aan verkenners die de aan de ruimte gerelateerde verdienstebadges doen die ik doceer.
Als volwassene kwam ik de overleden astronaut weer tegen en volgde een rooster van technische opleidingen dat we hadden opgesteld toen de Challenger ontplofte. Ik zat uiteindelijk bij Willard Rockwell en zijn technici 'onzichtbaar' en nam de dingen na het Ongeluk op de toevallige aandeelhoudersvergadering van Astrotech door, dus ik ben veel dichter bij het Ongeluk en eventuele filmverschillen. Ik zorgde ervoor dat ik een goede leerling was en haalde vier jaar later mijn graad, vreemd genoeg op aanbeveling van de ingenieur van Rockwell, die in 1986 zei dat ze niet met de Challenger moesten vliegen en die later de Endeavour bouwde.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Uitstekende show. In plaats van naar dezelfde oude comedyseries te kijken waar het gewoon hetzelfde is, alleen maar andere'sterren', bood deze verfrissende show een ongelooflijk onderhoudende kijk op kantoorsituaties. We hebben al 2 jaar geen televisie meer gekeken en nu we terug zijn kijken we uit naar deze show op W. Schaam ons dat Global hier de stekker uit heeft getrokken. Ik dacht dat dit een succes zou worden. Laten we realistisch zijn, een paar Canadese comedy's halen het wel. Iedereen met wie ik praat geniet van deze show en ik geloof dat het dom van Global was om ermee te kappen. Ik denk dat ze het willen uithouden met de typische geestdodende programma's uit de Verenigde Staten in plaats van zich achter een Canadees programma te scharen dat veel te bieden had. Begrijp me niet verkeerd, ik kijk graag naar tv-programma's, maar kom op, mensen, laten we de afwisseling bewaren. Dit unieke programma gaf een zeer komische kijk op een enigszins overdreven realistische kant van het kantoorleven en relaties, met unieke personages die je vandaag de dag en in het verleden in geen enkele comedyserie ziet. Jammer dat de wereldwereld nee moest zeggen tegen dit programma, domme fout.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kijk hier naar op het overzeese Star World-kanaal waar je Amerikaanse en Canadese series kunt kopen die een of twee seizoenen hebben meegedraaid, zoals The Jane Show. Ik bedacht hoeveel vrouwelijke hoofdrolspeelsters ik eigenlijk in mijn eentje kan bekijken, Lucy, Bewitched, I Dream of Jeanie (met Barbara Feldman), en dan blijft er van alles door mijn hoofd spoken ik kan geen andere bedenken, de vrouwen spelen allemaal de hoofdrol niet de hoofdrol. Dus voor mij is The Jane Show behoorlijk goed gezelschap. Maar ik bedacht net iets. Ik heb verschillende dingen gezien die in Canada zijn gemaakt, en ik kan me niet herinneren dat er ooit iets is gefilmd in een gewone tv-serie die over sneeuw gaat! 's Allemaal opgenomen op het hoogtepunt van de zomer, LOL! Toegegeven, het is een geweldige plek om het klimaat in de zomer te ervaren, maar je zou toch denken dat ze's winters ook wel een beetje van Canada laten zien, want dat hoort ook bij de levensstijl daar. Ik bedoel, SCTV, Just For Laughs komt me voor de geest als twee komedies die een hele tijd in Canada zijn opgenomen en er is maar heel weinig met sneeuw gefilmd, ook al maken ze allebei veel opnames in de buitenlucht. Ik dwaal af, maar ik grinnik een beetje om Jane en haar overduidelijk liberale manier van doen als ze door haar buurman van racisme wordt beschuldigd, en ik mag die kale man en zijn gekte wel, ik vond het te vergelijken met een Engelse serie die The IT Crowd heet (I Think), ook een kantoorkomedie met een vrouw in de hoofdrol. Zeker niet de beste komedie ooit, maar als een man zegt dat hij er alleen naar kan kijken, zegt dat wel iets. Als ik bij mijn vrouw was, zou ze er misschien echt van genieten, want het gaat over seks op kantoor en dat soort dingen, dus het zou een goede lichte komedie kunnen zijn voor stelletjes om naar te kijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Teresa Pavlinek was een populair lid van de cast van Toronto Second City. Ze heeft hier in Canada talloze gastoptredens en reclamespots gedaan. Eindelijk is er iemand zo verstandig om een show voor haar te maken. De ondersteunende zaak lijkt me ook heel goed. Ik heb de piloot nu een paar keer gezien en ik vind het nog steeds verfrissend. Hoewel ik niet precies weet waarom de show The Jane Show 2004 heet. (Ik kan me vergissen.) Maar voor zover ik weet is de show in 2005 bedacht en begin 2006 op Global TV in Canada verschenen. Het is een nieuw idee en hopelijk werkt het goed. Jammer dat dit niet met Corner Gas kon worden gecombineerd. Nu weet ik dat Corner Gas op cv-tv te zien is, maar de twee programma's zouden geweldig bij elkaar passen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Schotten blinken uit in het vertellen van verhalen. Van het traditionele soort. Vele jaren na dato zie ik nog steeds voor mijn geestesoog een oude dame, de moeder van mijn vriend, de Slag bij Culloden navertellen. Zij brengt de personages tot leven. Haar passie is die van een ooggetuige. Een ooggetuige van de gebeurtenissen op de doorweekte heide, een paar kilometer van haar huis.
Natuurlijk is het al vele jaren voor haar geboorte gebeurd, maar dat kun je niet opmaken uit de manier waarop ze het vertelt. In alle cafés in heel Schotland wordt hetzelfde verhaal verteld. Toen ik het op een avond met een vriend in Mallaig besprak, kwam een plaatselijke kroegbaas tussenbeide om zijn versie te vertellen. Het gesprek ging tot sluitingstijd door. Zo'n verhaal als dit wordt een deel van ons wezen. Wie herinnert zich de verhalen niet die onze ouders ons vertelden toen we klein waren? Ze worden onze onzichtbare wereld. En naarmate we ouder worden, dienen ze misschien nog steeds als inspiratie of als emotioneel reservoir. Feit en fictie vermengen zich met aspiraties, rolmodellen. Waarschuwende verhalen. Archetypen. Magie en mysterie.
'Mijn naam is Aonghas, net als mijn grootvader en zijn grootvader vóór hem.' Onze hoofdpersoon stelt zich aan ons voor. En introduceert ook het verhaal dat zich over generaties uitstrekt. Het produceert verhalen binnen verhalen. Verhalen die het ondoordringbare wonder van Schotland oproepen, de ruige bergen gehuld in nevelen. Het materiaal van een legende. Maar Seach is geworteld in de werkelijkheid. Dat geeft het zijn bijzondere charme. Het heeft een ruwe schoonheid en authenticiteit, getemperd door de mooiste Gaelische liederen die je ooit zult horen.
Aonghas (Angus) bezoekt zijn grootvader kort voor zijn dood in het ziekenhuis. Hij brandt van frustratie. Een deel van hem verlangt ernaar om in de eenentwintigste eeuw te zijn, om in Glasgow rond te hangen. Maar hij is opgegroeid aan de westkust, in een Gaelische gemeenschap.
Toch is er een diepere strijd in hem. Hij verlangt ernaar de waarheid te weten. De waarheid achter de oude verhalen van zijn grootvader. Waar eindigt fictie? En hij wil de waarheid weten achter de dood van zijn ouders. Hij wordt overgehaald om een laatste noodlottige reis te maken, naar de top van een van de meest ontoegankelijke bergen van Schotland. Kan de waarheid worden verteld? Of gebeurt dat allemaal in verhalen?
In dit verhaal over verhalen gaan we terug naar bloedige veldslagen, vergiftigde geliefden, de folklore van vroeger en de soms verraderlijker folklore van de aanvaarde waarheid. Daardoor komen we allemaal in contact met Angus, die het verhaal van zijn eigen leven beleeft.
Seachd: The In Accessible Pinnacle is waarschijnlijk de eerlijkste, pretentieloosste en mooiste film van Schotland die ooit is gemaakt. Net als Angus ergerde ik me een beetje aan het voorwendsel van het ophangen van verhalen aan andere verhalen. Maar net als Angus vergaf ik het me toen ik het 'grotere beeld' zag. Vergeet de kaskraker Braveheart en dergelijke. Je zou zelfs kunnen afzien van de terecht beroemd geworden verfilming van The Wicker Man. Om een film te zien die Schotland eer aandoet, is deze waarschijnlijk uniek. Als je er diep genoeg over nadenkt, kun je misschien zelfs de kracht van het vertellen opnieuw evalueren, en de eeuwenoude vraag of er waarheden zijn die niet verteld kunnen worden, maar alleen ervaren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een boze jongen die op tragische wijze zijn ouders heeft verloren, wordt door zijn grootvader verzorgd. Samen vinden ze een gemeenschappelijke basis in de Keltische volksverhalen die van generatie op generatie aan de eilandbewoners zijn doorgegeven. Hoewel er in de verhalen tragische gebeurtenissen voorkomen, zoals de vrijstelling van de Highlands, zit er een verrassende hoeveelheid humor en vrolijkheid in. Het wordt allemaal in Skye gefilmd, dus er is een dubbele dosis schoonheid. Het berglandschap is adembenemend en het is een zeldzame kans om Schots Keltisch te horen spreken. Ik ben Engels, dus ik moest de ondertiteling lezen, maar het geluid van gesproken Keltisch is niettemin prachtig. De voorstellingen zijn precies wat je zou verwachten van zorgvuldig gekozen niet-acteurs <0xE2><0x80><0x93> met andere woorden, je kijkt naar de echte mensen, mensen die veel geven om de Gaelische folklore en geschiedenis. De Gaelische gemeenschap, vooral op Skye, heeft ontelbare kleine wonderen verricht om deze film te maken. Iedereen die ook maar enige belangstelling heeft voor het Gaelisch, de volksgeschiedenis, de volksmuziek, de mondelinge overlevering, Schotland, de Britse geschiedenis, het multiculturalisme of sociale rechtvaardigheid, moet deze film gaan zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film kun je het best beschrijven of vergelijken met 'Big Fish' (de film van Tim Burton). Maar het is een minder glamoureus en meer in je gezicht geplakt verhaal. En hier is het natuurlijk niet de vader, maar zijn grootvader die de verhalen vertelt.<br />Het verhaal van de film gaat ook heen en weer (zodat het verhaal dat hier op IMDb staat, je misschien meer vertelt dan je zou willen, voordat je de film gaat kijken). Het is grappig en onderhoudend genoeg, ook al ga je van het ene verhaal naar het andere en heb je ook een paar dramatische momenten. Het verrast je ook hier en daar, met dingen die je niet zou verwachten. Een leuk filmpje dus, dat je aandacht verdient, vooral als je van dat soort films houdt!:)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zou deze film ten zeerste aanbevelen! En ik zal hem zeker persoonlijk aanbevelen bij mijn vrienden en familie hier en in het buitenland! Ik keek er zo naar uit dat ik hem net online heb besteld, ik heb er zo van genoten! Hij komt pas in februari/mei 2008 uit, maar het zal het wachten waard zijn! Maar ga hem eerst in de bioscoop bekijken als je kunt. Er gaat niets boven de Cinema-Experience van een film in de bioscoop! Sta erop dat de plaatselijke bioscoop hem draait! Ik ben vanavond naar _Seachd, the In Accessible Pinacle_ geweest, hier in Londen, en ik was echt onder de indruk. Het is een wonder: een werkelijk prachtige film die zich afspeelt in de Schotse Hooglanden: je zult lachen, je zult huilen, je zult op verschillende manieren geraakt worden, je zult geïntrigeerd zijn, en naarmate het verhaal in de verhalen wordt onthuld, zul je je verbazen over die onthulling.
Deze film is in het Schots-Gaelisch met Engelse ondertitels, maar laat dat je niet van je stuk brengen als je geen spreker van het Gaelisch bent: ik ben nog maar net begonnen, en mijn zoon niet, en veel mensen waren er vanavond ook nog niet, en het is voor ons niet op welke manier dan ook bedorven! Superlatieven zijn niet toereikend! De fotografie is subliem <0xE2><0x80><0x93> er is hier geen video, en dat maakt de film des te beter <0xE2><0x80><0x93> hier heb je echte fotografie! Het script is zo vakkundig en subtiel geschreven. De veelgelaagde plot verweeft de magische kunst van de oude verhalenvertellers. De muziek is soms opwindend, soms spookachtig, maar voegt altijd iets toe aan de sfeer van de film. En het acteerwerk?... het is om te zien... en de acteurs?... zij zijn de ware wevers van deze verrukkelijke, maar diepgaande film, vooral de twee hoofdacteurs, 'Padruig-de-jonge' en 'Padruig-de-ouder' (Een echte bard, als er ooit een is geweest!), die allebei een heel zware last torsten! En de Direction? We moeten oppassen voor Richard! En de Producer, verantwoordelijk voor het bijeenbrengen van fondsen, het inhuren van sleutelpersoneel en het regelen van distributeurs? Goed gedaan! Ik hoop dat u ervoor zult zorgen dat de distributie naar onze gemeenschappen in het buitenland gaat! En de Keltische gemeenschap? Uill, zonder u had het niet kunnen gebeuren! Er is ons verteld dat deze film met een laag budget is gemaakt, maar dat zou u niet weten, en ik denk dat het heel goed zou kunnen zijn omdat ze, voor wat ze misschien aan geld tekort hadden, dat meer dan goedmaakten met de rijkdom van het hart, en de warmte en de medewerking van de plaatselijke Schotse Keltische gemeenschap.
Een welgemeend dankwoord aan alle betrokkenen bij het maken en het sponsoren van 'Seachd' <0xE2><0x80><0x93> Mderan taing! (Veel dank! Van de Kelten naar de Wereld! Van de Wereld naar de Kelten!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moet het wel oneens zijn met de man-yardley-rees die (als hij de hele film had gezien) een absoluut oogverblindend Schots landschap zou hebben gezien (een van de beste opnamen die ooit op Skye zijn gemaakt) en een film met een moeilijk begin zou hebben gevonden die tot een echt aangrijpend geheel was gesmeed.
Dit is geen grote budgetfilm. Het is eerder een film die een sterk gemeenschapsgevoel uitstraalt.
Ik kan niet zeggen hoeveel'standaard' films me vervelen <0xE2><0x80><0x93> telkens weer hetzelfde gepolijste materiaal. Daar lijkt Seachd helemaal niet over te gaan. Hij lijkt echt te proberen iets reëlers en zeker iets Keltischers aan te bieden dan welke recente Schotse film ook.
'Oké, dus het acteerwerk is...' In die stijl is het een kaskraker. Dat komt doordat de acteurs schijnbaar echte mensen zijn. Ik vond de belangrijkste rollen van de jongen en zijn grootvader echt overtuigend <0xE2><0x80><0x93> en soms ongewoon mooi.
Seachd verdient een tweede bezichtiging, want er zijn veel draden die de tweede keer duidelijker worden <0xE2><0x80><0x93> die komen echt tot aan het einde.
Over het geheel genomen heeft de combinatie van muziek en (soms) verbluffende beelden, plus een gemeenschapsgerichte benadering van het acteerwerk en de niet-normale structuur, van Seachd een heel bijzondere en gedenkwaardige film gemaakt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film heeft me echt wakker geschud, alsof hij de belangrijkste mannelijke hoofdpersoon van deze moedige, andere film uit zijn leven uit zijn sluimering heeft gewekt.
Deze John (Ben Chaplin) leidt zijn middelmatige, veilige leventje van bankbediende in een klein, provinciaals Engels stadje, tot de adembenemend mooie, wilde, stervende Nadia (Nicole Kidman) hem per e-mail vanuit Rusland opdracht geeft in zijn leven te komen om zijn geliefde vrouw te worden, volgens Johns plan. Maar er doet zich een kink in de kabel voor - Nadia spreekt geen woord van Johns taal. Hoewel ze aan de buitenkant kalm en emotieloos is, raakt John zo geïnteresseerd in de mooie Nadia dat hij, in plaats van de volledige terugbetalingsregeling van de koppelservice te gebruiken, een woordenboek voor haar koopt om het communicatieproces te starten. Wat er daarna in de plot gebeurt, haalt die arme John echt uit zijn sluimering van een fatsoenlijk betaalde, betrouwbare klerk tot een besluitvaardige, redelijk denkende actiefiguur, die de kijker een onderbewuste boodschap geeft: 'Jij zou waarschijnlijk hetzelfde hebben gedaan'.
Kidman, Cassel & Kassovitz vormen een geweldig team van acterende Russen en ze zijn bijna niet van de echte Russen te onderscheiden, 'bijna' alleen door het lichte accent dat in hun Russische dialogen te horen is, al is het licht genoeg om een geboren Rus te verbazen door het harde werk dat ervoor nodig is om de woorden goed te laten klinken. Nicole Kidman bewijst opnieuw haar talent door een personage te spelen dat heel anders is dan de vorige rollen, in elk geval vanuit de culturele achtergrond. Het tempo van de film is snel en boeiend, en je bent zeker nog niet klaar om op te houden met kijken als de eindtitels verschijnen, je hebt eerder het gevoel dat je midden in de plot zit en dat je het vervolg wilt zien zodra het uit is.
Mijn advies is om er meteen op af te gaan en de film te bekijken en ervan te genieten. Om het samen te vatten, het heeft een ongewone plot, geweldig acteerwerk en onder de oppervlakte zitten ideeën. Zoals het idee van het 'onbeschoft ontwaken' uit het veilige, veilige routineleven van een wiel in een genootschap. Het leven dat de leden van de Fight Club zo graag wilden opgeven en de machine waarover Pink Floyd zingt ('Welcome to the machine!'). Ik durf te wedden dat John uiteindelijk liever met Sophia op weg was naar het onbekende dan dat hij haar helemaal niet had ontmoet.
Dank u, schrijvers, voor het geweldige verhaal, en iedereen voor deze geweldige film! Maak alstublieft een vervolg! En u kunt hem overal opvoeren en de locatie noemen wat u wilt, want de authenticiteit van de locatie is niet relevant voor 99,999 procent van de potentiële kijkers, daar ben ik zeker van.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

John (Ben Chaplin) is een eenzame bankbediende die in een klein stadje niet ver van Londen woont. Hoewel hij internet heeft, neemt hij contact op met een Russisch bruidsbureau. Hij kiest Sophia uit (Nicole Kidman mag dan eenzaam en verlegen zijn, maar ze heeft in elk geval een goede smaak, nietwaar?) en toen ze elkaar ontmoetten, beseft hij dat ze geen Engels spreekt. De communicatie tussen hen wordt in wezen beperkt door seks (alweer, stel je voor, wat een vreselijke situatie voor die vent, gewoon wat kinky seks met Nicole Kidman!). Op haar verjaardag komen twee Russische vriendinnen van haar op bezoek. Dan gebeuren er een heleboel verrassingen. Ik vond deze film goed: ten eerste is het bijna onmogelijk om 'gelabeld' te worden. Is het een zwarte komedie, een actiefilm, een thriller? Ik denk dat alle keuzes juist zijn. Nicole Kidman is prachtig, zoals gewoonlijk, en ik ben heel nieuwsgierig naar haar Russisch: spreekt ze echt Russisch met een correct accent of doet ze maar alsof? Hoe dan ook, ik vond het een leuke film. Ik stem voor.<br />Titel (Brazilië): 'A Isca Perfeita' ('Het Perfecte lokaas')


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voor een film die weinig publiciteit heeft gekregen en waar maar weinig mensen van hebben gehoord, was dit een vrij goede. Het is weer zo'n moderne Britse misdaadfilm die grillig is ('Snatch', 'Sexy Beast', enz.). Hij is niet zo wild als 'Snatch', maar hij is interessant en heeft een paar ruige karakters.<br />Het heeft ook een afgezaagd en enigszins voorspelbaar einde, maar aan het begin van de film <0xE2><0x80><0x93> niet te laat <0xE2><0x80><0x93> zitten er een paar mooie wendingen in die hem heel interessant maken voor de eerste kijker. Het gaat in wezen over een bescheiden Britse man die een Russische 'postorderbruid' laat komen die, met behulp van twee Russische vrienden, voor een paar grote verrassingen zorgt. Ben Chapin en Nicole Kidman spelen samen, en ze zijn net zo goed als Vincent Cassel en Matthieu Kassovitz als de Russische trawanten van Kidman. Dit is een ander soort film, met goed acteerwerk. Kidman bewijst opnieuw dat ze veel meer is dan alleen een mooi gezicht.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een goed voorbeeld van een film die ondanks de lage kijkcijfers meer dan de moeite waard is. Het verhaal is onderhoudend en het duurt niet lang voordat de chemie tussen Nicole Kidman en Ben Chaplin je aandacht trekt. Het acteerwerk is eersteklas en de personages zijn goed vertegenwoordigd. Soms heb ik het gevoel dat de regisseur niet kon kiezen tussen drama en romantische komedie. Ben Chillers vertolking van de rechtschapen en verlegen Engelsman met pornoblaadjes van de sm-bladen in de slaapkamer zorgt voor heel wat lachsalvo's! Net als de blik in Nicole Kidmans ogen wanneer ze John zijn eerste voorproefje van intimiteit in lange tijd aanbiedt. Op andere momenten geven de acteurs, en vooral Nicole Kidman, deze komedie heel vakkundig een dramatische wending.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De trailer van deze film deed de film geen recht. En hoewel de film niet wist wat hij eigenlijk wilde overbrengen, namelijk dat de eerste helft van de film een luchtige, romantische komedie was en de tweede helft een ernstiger, romantisch drama, was de algehele impact veel beter dan ik had verwacht. Deze film was meer een date-film, maar de trailer maakte er een spannende thriller van die het nooit echt is geworden. Ik ben natuurlijk bevooroordeeld omdat ik een van mijn favorieten ben, maar deze film bleek een luchtige, gevoelige, zij het enigszins eigenzinnige film te zijn die beter verdiende. Drie van de vier sterren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ben jij een giraffe?... vraagt John aan Nadia, en zij, zeker van haar antwoord, antwoordt hem: ja. Op die manier begint de communicatie tussen een man en een vrouw die elkaar niet kennen, en tegelijkertijd de vragen en twijfels in 'Birthday Girl'. Een film die ik vaak heb gehoord, maar niet durfde te zien... tot ik dit twee uur later schreef.
'Birthday Girl' is een hartstochtelijke film die me tegelijkertijd doet beseffen dat Nicole Kidman een van de beste actrices is (en dat ze bovendien mooi en intelligent is) die ik ooit heb gezien. 'Birthday Girl' is het verhaal van een eenzame man die op internet op zoek is naar een vrouw. De vrouw die hij vindt, komt uit Rusland. Ze lijkt die tere vrouw te zijn, normaal, niet meer. Op een dag, op haar verjaardag, komen plotseling zijn neef en zijn vriend. De man begint bepaalde dingen te ontdekken. Vanaf dat moment wordt hij niet meer de eenzame man die hij altijd is geweest.
Veel van ons zullen denken dat deze film gewoon een gewone film is met een uitgebuite plot. Veel van ons zullen denken dat de actie en de opwinding echt zijn en niet verzonnen. Maar 'Verjaardagsmeisje' is precies het tegenovergestelde. Deze film zit vol goede verrassingen, goede optredens en een fantasierijke plot die ik nog nooit had gezien en me niet had kunnen voorstellen. Deze romantische thriller met een zeker komisch tintje is een uitstekende natuurlijke film met een heleboel intriges voor het soort films dat hij maakt. De scènes van 'Verjaardagsmeisje' hebben een zekere schoonheid en grofheid, maar tegelijkertijd een zekere ontroerende aard, en dat maakt hem zo diepzinnig.
'Verjaardagsmeisje' is soms droevig, soms grappig, soms gewelddadig, maar aan het eind is hij volkomen bevredigend. En het spijt me niet dat ik zeg dat dit een meesterwerk is.
<0xE2><0x80><0x93> Het spijt me van de fouten... nou ja, als die er zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is beslist een vreemd liefdesverhaal. Hoewel deze film misschien niet veel om het lijf heeft, speelt Nicole Kidman de film in haar eentje <0xE2><0x80><0x93> de rest van de cast zou gemakkelijk vergeten kunnen worden <0xE2><0x80><0x93> hoewel Ben Chaplin heel goed werk levert met Hertfordshire Life met opnamen van het stadscentrum van St. Albans & Hemel Hempstead, die de ware essentie van de omgeving weergeven. Wat begint als een gewone aflevering van de populaire Britse tv-serie 'Heartbeat' verandert al snel in een ruige actiefilm over een ontsnapping aan een gangsterbende. Er gebeurt niets echt gedenkwaardigs in deze eenvoudige kleine film, die dus eindigt als redelijk goed weekendvermaak. Een goede film om naar te kijken, en als je van de eenzame dertiger houdt, dan vind je misschien iets waarmee je je in zijn karakter kunt identificeren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Uit wat de critici en het publiek zeiden, maakte ik op dat BIRTHDAY GIRL een vette vette kwal moest zijn. Maar goed, omdat ik van Nicole Kidman hou, besloot ik hem gisteravond te huren. Hij was de moeite van het kijken waard. Oké, het is geen doorsnee Amerikaanse komedie, en je hoeft geen genie te zijn om te beseffen dat het een heel Britse film is, maar daarom vond ik hem zo leuk. Het was een afwisseling van alle andere films, een frisse wind. Oké, er zaten een paar gaten in de plot, maar over het geheel genomen werkte het. Om te beginnen was Kidman weer fantastisch in een heel andere, niet erg glamoureuze, maar toch behoorlijk sexy rol. Ze blijft maar bewijzen dat ze een van de toptalenten in Hollywood is. Niet alleen spreekt ze Engels met een Russisch accent, maar soms voert ze ook lange gesprekken in het Russisch, en als je niet wist dat het Nicole Kidman was, zou je haar authenticiteit nooit in twijfel trekken. Harrison Ford had in 'K-19' moeten opmerken dat het een kleine film is die ondanks de afschuwelijke buzz goed werkt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De recensenten waren niet blij met deze film. Hij werd in de Verenigde Staten gebombardeerd en kreeg als gevolg daarvan slechts een beperkte uitvoering in Groot-Brittannië. En dat was heel jammer, want de film vertegenwoordigt meer Britse dan Amerikaanse humor en had als eerste in Groot-Brittannië uitgezonden moeten worden.
Nicole Kidman ziet er oogverblindend uit en is een volkomen overtuigende Russin. Ben Chaplin is de Dustin Hoffman-figuur uit 'The Graduate', en 'Birthday Girl' heeft minstens 4 scènes die de kijker doen denken aan die klassieker uit de jaren zestig (hoewel het een totaal ander verhaal is!).
Natuurlijk verandert de aanpak een aantal keren van komedie naar zwarte komedie naar thriller naar avontuur <0xE2><0x80><0x93> maar het is gedenkwaardig, ontroerend en met een weeïg vleugje frisse lucht vergeleken met de gemiddelde megabudget-blockbuster. Zie het met een open geest!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een komedie die ongetwijfeld gebaseerd is op nationale stereotypen. Als je niet meer doet alsof je weet waar het communisme over ging en hoe echte Russen of Britten zijn, als je de conventies accepteert en je niet gekwetst voelt door de conventies, kun je plezier hebben met deze film. Nicole Kidman is op haar best, sexy, ontroerend en grappig. Ben Chaplin slaagt erin te voorkomen dat hij volledig overschaduwd wordt door Nicole, en de rest van de cast doet ook goed werk. Het slot is ontroerend, en logisch <0xE2><0x80><0x93> filmlogica, natuurlijk. De moeite waard om naar te kijken, als je de regels van het spel accepteert.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen ik Birthday Girl zag, vond ik hem zo goed dat ik me erop had voorbereid om elke Nicole Kidman-film te gaan zien die ik maar kon zien, om vervolgens te ontdekken dat ze allemaal een teleurstelling waren vergeleken met de film zelf. Ik ben van mening dat de aanwezigheid van een bepaalde ster doorgaans een zekere kwaliteit garandeert vanwege haar artistieke beheersing, maar dat de invloed die Nicole Kidman op de film uitoefent schadelijk is voor het plezier van de film <0xE2><0x80><0x93> IMHO. Dogville bijvoorbeeld, waarbij ze de kijker zelfs niets visueels onthoudt om de aandacht af te leiden van het existentiële inzicht dat ze probeert over te brengen, of andere films die homo- en lesbiennes promoten als iets wat ieders aandacht waard is, of andere troetelprojecten van Kidman.
Hier is ze een natuurtalent en ze doet het echt geweldig. De manier waarop de film haar openheid weergeeft, ondanks haar weerstand, raakt de kern van wat een vrouw tot een vrouw maakt. En wat maakt dat de wanhopigste hoop van een man nog net haalbaar is.
Natuurlijk klinkt het feit dat de mannelijke hoofdrol in de ene film verandert van een slonzige bediende in een macho, als een fantasie van een mannelijk ego dat zich uitbreidt, maar zijn transformatie is voldoende geloofwaardig. Hij is niet koket geënsceneerd, zoals in een film die bedoeld is om het mannelijke ego te versterken. In plaats daarvan wordt de noodzakelijke groei die uit de unieke omstandigheden van de films voortkomt, accuraat weergegeven. En ook heel charmant is de manier waarop de misdadigers worden afgeschilderd als volkomen menselijk, afgezien van hun misdadige missie. Haar bende heeft een gemengd ruw en tuimelend genootschap dat vreemd is voor de Amerikaanse cultuur. En hoewel ze zijn tegenstanders zijn, zijn ze nooit echt zijn vijanden. In feite leren ze hem concurreren.
Ik verbaasde me echt over Kidmans vermogen om er fysiek Russisch uit te zien. Ik vroeg me af of ze van Russische afkomst was, maar op geen van de foto's die ik van haar bekeek, was daar iets van te zien. Misschien is het alleen maar make-up, maar het was verbazingwekkend.
Ik kan alleen maar hopen dat ze haar snel weer een klap op haar hoofd geven zodat ze weer een geweldige film kan maken. Ondanks mijn gratuite kritiek op Ms. kidman, is de boodschap dat dit in alle opzichten een superieure film is en waarschijnlijk de rol van je leven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een kleine, grappige film. Het is absoluut ongelooflijk, ongelooflijk, onmogelijk. Maar het is grappig hoe een introverte masochist volkomen afhankelijk kan worden en gehypnotiseerd kan worden, zelfs gehypnotiseerd door een meisje dat hij nauwelijks kent, maar dat in zijn fantasieën kon doordringen. Natuurlijk is het een veroordeling van de dwaze deals die je op internet kunt sluiten. Je moet niet tien procent geloven van wat je daar wordt verteld en nooit, maar dan ook nooit, accepteren dat je je handen op een of andere manier moet vastbinden aan iemand of iets of een organisatie die je niet persoonlijk kent. De meeste van hun 'ondernemingen' daar zullen je op een of andere manier voor de gek houden en je overvallen. Maar hier verdient de vent het om het slachtoffer van zulke gangsters te zijn, want hij is niet alleen naïef, hij is ook belachelijk dwaas. Maar dan wordt de film grappig, omdat het slachtoffer van de misdadige praktijken uiteindelijk de overhand krijgt en hetzelfde spel speelt met zijn slachtoffer en wint. Dat denk ik ook. De veiligheid op Engelse vliegvelden is niet precies wat ze zou moeten zijn, maar ik denk dat het ergens anders in de wereld niet beter is en zelfs nu hebben ze alle regels en voorschriften verscherpt, het is gewoon leuk om hun procedures door te nemen en ze systematisch te verijdelen. Verwacht geen eerlijke vergoeding. Of zelfs maar het in beslag nemen van een flesopener of blikopener omdat het gevaarlijk kan zijn. Ik zie mezelf al met een blikopener door de zijkant van het vliegtuig snijden. Grappig, hè?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Modern, origineel, romantisch verhaal.
Heel goed gespeeld door zowel Nicole Kidman als Ben Chaplin.
Miss Kidman imiteert een goed Russisch accent. Ben Chaplin is ook goed als de verlegen, saaie klerk. Voor de mannen (en sommige vrouwen): miss Kidman ziet er fantastisch uit en is heel sympathiek. Ik was vergeten wat een prachtige vrouw ze is. Het is niet moeilijk je voor te stellen dat John verliefd op haar wordt. Een paar onverwachte wendingen in het verhaal zijn goed voor de spanning. Hoewel ik hoopte op een happy end, was het laatste deel van de film een hele verrassing voor me.
Conclusie: goede film.
Les Pays-Bas: huit points.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Elke keer als ik Nicole zie, vind ik haar leuker. Ik hou van een film als deze. Een vrouw die je niet wilt opgeven, maar die je hart blijft breken. De eerste film die ik me zo herinner was Van menselijke slavernij, de versie van Kim Novak en Laurence Harvey. De klachten over de correctheid van het Russisch in deze film zijn kleinzielig, het was goed genoeg om mij of wie dan ook die geen Russisch spreekt voor de gek te houden, dat weet ik zeker. Grappig dat mensen dat niet doorhebben. Die nietsnutten van Russische jongens waren ook goed gecast. Ten slotte moet ik Ben Chaplin mijn hoed afnemen, zoals iemand anders opmerkte, hij speelt een hufter met grote waardigheid, en er was beslist een vonk tussen hem en Nicole. En dan te bedenken dat mannen daar stapelgek van worden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nicole Kidman is een geweldige actrice en hier is ze geweldig. Ik vond Ben Chaplin echt goed in The Thin Red Line en hij is hier ook heel goed. Dit is geen Great Cinema, maar ik vond het heel leuk. Zoals bij de meeste films tegenwoordig, is dit wel een High Praise.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb veel ervaring met vrouwen in Rusland, en in deze film zie je helaas hoe veel van hen zijn. Ze zijn heel sluw, meedogenloos en hebzuchtig, maar ook heel oneerlijk. Van de robotseks, het sjacheren om cadeautjes, tot de leugens en het verraad, ik heb het allemaal in Rusland meegemaakt.
Ik weet waar ik het over heb. En dit zijn mijn kwalificaties: Dit zijn de fotoalbums van mijn drie reizen naar Rusland op zoek naar een bruid. Er staan duizenden foto's in van allerlei lekkere Russische meisjes die ik heb ontmoet, zwarte komedies, zwendels waar ik bij betrokken was, en het verhaal van mijn beroving en mijn verschijning op de Russische nationale televisie.
<0x3E> www.happierabroad.com/photojournals.htm.
<0x3E> Het is net Reality TV. Je zult het prachtig vinden. Ik heb er heel veel tijd in gestoken om het te bedenken. Dus ga het maar na. De Russische vrouw die Nicole Kidman speelt, lijkt veel op de Julia en Katja in mijn fotoalbums.
Mijn 3 bruiden op zoek naar reisjes naar Rusland zijn toevallig heel opwindend en zouden goed lopen, dus waarom maken ze geen film van mijn bruid op zoek naar avonturen in Rusland? Maar er is één feitelijke onmogelijkheid in deze film, en dat is de manier waarop de man zijn bruid uit een catalogus bestelt en haar naar een vliegveld laat komen. Zo werkt het helemaal niet, dus ik begrijp niet waarom de media dit zo graag in stand houden. Zo werkt een website voor Russische bruiden, en ik daag iedereen uit om er een te vinden die zo werkt. Het is namelijk zo dat je vanaf de website alleen maar de CONTACT INFO (e-mail, adres, telefoonnummer, enz.) van de Russische dame kunt bestellen. Daarvandaan correspondeer je en bezoek je haar, en als je haar naar je land wilt brengen, begin je het immigratieproces bij je IND-kantoor en wacht je een paar maanden. Zo werkt het in het echte leven. Je kunt haar niet gewoon opdracht geven om naar je vliegveld te komen. De immigratiedienst van de Verenigde Staten zou zoiets nooit toestaan.

WuMaster <0xE2><0x80><0x93> Ik heb alles gekregen wat ik wilde door naar het buitenland te gaan! Jij ook! http://www.happierabroad.com/?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een geweldige kleine film, die heel uniek is, en creatief, met geweldige plotwendingen en geweldige optredens! Alle personages zijn geweldig, en het verhaal, hoe bizar ook, is fascinerend en heel interessant, en Nicole Kidman is gewoon verbazingwekkend in dit! Het is heel moeilijk om deze film te beschrijven, omdat het echt heel bizar is, het is een komedie/romance, het ene moment is het een thriller, het volgende is het een thriller, maar het was toch heel onderhoudend, en Nicoles Russische accent was fantastisch en uiterst overtuigend. Chaplin en Kidman konden heel goed met elkaar overweg, en ik vond het optreden van Vincent Cassel geweldig, en sommige plotwendingen verrasten me echt! Het einde was heel schattig, en het is de hele tijd onvoorspelbaar! '... en deze film wordt ook onderschat!' '... en je zult medelijden hebben met Chaplin en de manier waarop hij wordt belazerd, en ik vond alle personages echt sympathiek, en de finale is vooral goed.' 'Maar dit is Nicoles film, en ze draagt hem bij haar ongelooflijk sexy optreden!' 'Dit is een geweldige kleine film, heel uniek, en creatief, met een paar geweldige plotwendingen en geweldige optredens! Ik kan hem van harte aanbevelen! De Direction is heel goed!' Ben Chaplin is geweldig hier, hij is heel aardig, hij heeft een cool karakter, hij kan heel goed met Kidman overweg, het enige wat ik niet leuk vond was dat hij zijn woede op Kidman afreageerde, ook al was het verkeerd wat ze deed, en ik vond het prachtig hoe hij uiteindelijk wraak nam! Vincent Cassel is fantastisch als de hoofdschurk, ja, hij was OTT, maar hij was heel intens en soms een beetje eng, deze rol was perfect voor hem. Mathieu Kassovitz is hier oké, maar had niet veel te doen. De rest van de cast is oké. Over het geheel genomen kan ik deze rol van harte aanbevelen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Goed, grappig, rechttoe rechtaan verhaal, uitstekende Nicole Kidman (ik vind de films waar ze in meespeelt bijna altijd goed). Dit was een goed 'voertuig' voor iemand die bedreven is in komedie en drama, want er zitten elementen in beide. Een romantische komedie rond twee misdaadverhalen, geweldige slotzinnen. Chaplin, heel goed hier, was ook goed in een andere goede, maar onpopulaire romantische komedie ('De waarheid over Cats & Dogs'). Misschien zijn ze te ongeloofwaardig. Ebert heeft hier niet eens een recensie over geschreven. De geweldige 'klunzige' komedies waren duidelijk totaal ongeloofwaardig ('Neem Baby op', enz.). Als je één ongeloofwaardige komedie hebt gezien, heb je ze allemaal gezien. Of misschien zijn mensen klaar om verder te gaan vanaf de jaren dertig. Raar. Birthday Girl is een film waar ik meerdere keren van heb genoten. Nicole Kidman is misschien wel de 'killerapp' voor homevideo's.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Gisteravond heb ik dit op de schotel gevangen. Ik vond de film goed. Ik ben 3 keer naar Rusland geweest (om onze 2 kinderen te adopteren). Ik kan niet precies zeggen waarom ik deze film zo goed vond, behalve dan dat ik zag dat'slecht' in 'goed' veranderde en 'goed' in'semi-slecht'. Ik vond de manier waarop Ben Chaplin de hele film door kijkt leuk. Zoals 'ik kan niet geloven dat dit me overkomt', of het nu goed of slecht is, het is dezelfde manier van kijken (en het werkt). Geweldig einde. 7/10. Huur het of vang het op de schotel zoals ik heb gedaan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Uitstekende film, al is hij een beetje voorspelbaar. Ik moet iets zeggen over de acteerprestaties van Nicole Kidmans in deze film. Sommige van haar andere films hebben niet het verbazingwekkende talent getoond dat deze vrouw heeft, maar Birthday Girl heeft daar absoluut geen last van. Zelfs zonder woorden is de acteerprestaties van Kidmans doortastend.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zoals gewoonlijk maakte Hollywood van iedereen in de film een stereotype. Maar dit is een klassieker <0xE2><0x80><0x93> van de stijve witte boordenbankier tot de Russische vrouw! Goed gedaan. Zelfs de gezichtsuitdrukkingen waren geweldig! De taal was perfect (zelfs in het Russisch) en Nicole deed het fantastisch! Hé, jongens, jullie krijgen waar je voor betaalt!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik wist niet goed wat ik moest verwachten toen ik naar de film ging kijken, afgezien van de enigszins surrealistische basisscène waarin een eenzame man via internet een Russische bruid bestelt. Bovendien speelde Nicole Kidman erin. Maar ik vond de film echt geweldig en toen ik naar buiten ging, dacht ik: wauw.
De film is verfrissend down to earth en gaat goed, met een paar verrassingen op elke hoek. De relaties in de film zijn geloofwaardig, met Nicole en Chaplin die elkaar prachtig tegenwerken. De humor is subtiel, met een paar geweldige 'Office'-achtige scènes in de bank, en het thrillerelement voegt spanning toe zonder Hollywood te zijn.
Over het geheel genomen gaat de film over echte mensen in ongewone situaties. 's minder over heldhaftigheid en meer over delicate relaties. De Britse filmindustrie op zijn best...

(9/10)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik moet bekennen dat ik totaal geschokt was door deze film. Om te beginnen ging ik erheen in een opwelling, omdat ik iets middelmatigs verwachtte, maar het meest schokkende was nog wel dat het een populistische Amerikaanse film was. Dit is Britse komedie op zijn best <0xE2><0x80><0x93> duister, grillig en grappig op een manier die Amerikaanse films gewoon nooit zijn. Ik moet er echter aan toevoegen dat ik dit niet van harte kan aanbevelen; ik ging er met verschillende mensen naartoe, sommigen Engels, sommigen Europees en sommigen Amerikaans, en hoewel sommigen ervan hielden (voornamelijk van de eerste twee groepen), vonden anderen het afschuwelijk en waardeloos. Als je denkt dat je dit soort dingen leuk vindt, ga dan. Zo niet, doe het dan niet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

En ik ben een Nicole Kidman-fanaat. Ik zou er heel wat voor over hebben om haar het telefoonboek van Moskou te zien en te horen lezen, wat ze, voor zover ik weet, misschien wel heeft gedaan toen ze in deze film Russisch sprak.
Alle vier de hoofdpersonen zijn uitstekend, maar de film zelf bestaat uit een aantal goede beelden en betere scènes die door niets worden bijeengehouden.
Hoewel je altijd bereid bent het ongeloof te laten varen terwijl je naar een film kijkt, vraagt deze film te veel van de kijker.
Het had heel grappig kunnen zijn (wat het voor een deel ook is) of heel angstaanjagend (wat het in een van de scènes is), maar de regisseur leek niet te weten welke kant hij op moest.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film heeft een duidelijke verhaallijn, wat heel ongewoon is voor het musicalgenre. 'Cats', 'Phantom of the Opera' en andere musicals van Andrew Lloyd Webber kunnen als metaforisch worden beschouwd, omdat ze gebruik maken van literaire werken als kader. De verhaallijn van 'Biarkan Bintang Menari' (BBM) raakt de kern van de menselijke relaties, vooral die van het Indonesische volk. Hoewel de film gebaseerd was op een'vermoedelijk' sprookje, is het in werkelijkheid een fantasie over het 'kind' bij Indonesische volwassenen. De danssequenties zijn niet perfect, maar de liedjes vertegenwoordigen de manier waarop Indonesiërs zich uiten. Ik vind dat de choreograaf de Indonesische dansstijl moet onderzoeken, door niet te wijzen op het feit dat de Indonesische dansontwikkeling meer westers is. De dansscènes lijken in sommige opzichten onhandig en niet gesynchroniseerd met de liedjes en/of de muziek. Toch hou ik nog steeds van deze film en beschouw hem als een nieuwe golf van het Indonesische filmgenre die ik in de toekomst hoop te verbeteren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen ik dit vroege werk van DeMille zag, werd het me opnieuw duidelijk dat het vroege werk van DeMille veruit superieur is aan het latere werk van DeMille. Zijn aandacht voor het gebruik van licht in scènes is opmerkelijk. Zijn manier van ijsberen is heel goed, waardoor er veel te vertellen is in een tijdsbestek van ongeveer een uur. Het is jammer dat hij niet zo intuïtief was over de stijl van zijn latere geluidsfilms als hij leek te zijn over zijn stomme films.
Dit was de eerste film waarin ik Cleo Ridgely zag. Ze was opmerkelijk, heel beheerst en toch bracht ze een breed scala aan emoties over.
Het einde is prachtig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een meer dan gemiddelde stomme film en hij is nog steeds de moeite waard als je van stomme films houdt. Maar als je nog geen fan van het genre bent, raad ik je aan een paar andere films te proberen voordat je deze bekijkt. Dat komt omdat de plot nogal ouderwets lijkt en moeilijk te geloven is in scènes. Maar ondanks dat is het nog steeds een goede film en hij heeft mijn belangstelling vastgehouden.
Een aardige vrouw raakt ongelukkig aan de verkeerde man en gaat ervandoor om met hem te trouwen. De film begint vijf jaar later, als ze zich realiseert dat hij in werkelijkheid een wrede dief is. Desondanks probeert ze er het beste van te maken en er niet bij stil te staan hoe goed het leven was voordat die klootzak in haar leven kwam. Maar de huur moet worden betaald en er is geen geld, dus de dame wordt gedwongen werk te zoeken. Ze wordt persoonlijk naaister voor een rijke dame wier man een zakelijke deal probeert te sluiten. Helaas kan de dame met wie ze voor een etentje een potentiële klant probeerden te versieren het niet redden en de naaister wordt goed betaald om de date van de man te zijn. Nou, net als Assepoester maakt ze het behoorlijk goed en de man is verliefd op haar! Wat nu te doen <0xE2><0x80><0x93> als ze nu eens echt getrouwd is en de nieuwe man met haar wil trouwen? Nou, ga zelf maar kijken hoe het afloopt. Ik vond de manier waarop ze met de echtgenoot omgingen niet prettig, omdat het vreselijk voorspelbaar en clichématig leek. Maar toen hij eenmaal uit de weg was, heb ik wel bewondering voor het feit dat de film ook geen volgens-de-regels-finale opgaf en dat er een paar losse eindjes aan de film bleven hangen.
Al met al een heel goede film, maar zeker niet geweldig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een paar jaar geleden promootte de Britse satellietzender U.K. Gold herhalingen van 'Men Behaving Badly' met de hype: 'Hier is het, de originele flat-sharing sitcom!' Dat was in feite niet waar. 'Man About The House' was ook een flat-sharing sitcom en liep van 1973-1976.
Het was het geesteskind van Johnnie Mortimer en Brian Cooke, de makers van de populaire sitcom 'Father Dear Father'. Toen die afgelopen was, besloten ze dat ze iets wilden doen wat meer in harmonie was met de tijd.
In de eerste aflevering zijn Chrissy ( Paula Wilcox) en Jo ( Sally Thomsett) hun flat aan Myddleton Terrace aan het opruimen na een wild feest als ze een man in hun bad aantreffen. Het is Robin Tripp (Richard O'Connor) Sullivan ), een koksleerling uit Southampton zonder vaste verblijfplaats. Terwijl zijn kleren uitdrogen, trekt hij een kamerjas aan en maakt een maaltijd voor hen klaar. Ze zijn zo onder de indruk van zijn culinaire vaardigheden dat ze hem uitnodigen te blijven. Maar er mogen geen ondeugende dingen gebeuren. Dus moet Robin doen alsof hij homo is...
'I Love 1973', door B.B.C.-2 in 2000 uitgezonden. Julie Burchill beweerde dat 'House' haar een manier van leven liet zien waar ze jaloers op was. Ze was niet de enige. Een van de meest iconische beelden van de Britse televisie uit de jaren zeventig was Sally Thomsett, die met een parasol uit de Londense metro kwam, en een 'blinde' die nog eens goed kijkt terwijl haar parmantige achterste voorbijzwaait. Een man die samenwoonde met twee meisjes was in die tijd een gewaagd onderwerp, maar Mrs. Mary Whitehouse had er geen behoefte aan om opgewonden te raken, het was een onschuldig, goedmoedig pleziertje. De scenario's van Mortimer en Cooke gingen zo dicht mogelijk bij de rand zonder die te overschrijden.
Richard O'Sullivan speelde nog steeds 'Bingham' in I.T.V.'s 'Doctor In Charge' toen dit begon. In feite overlapte de tweede aflevering van 'In Charge' de eerste van 'House'. Hij was geboren om de seksverslaafde Robin te spelen. Paula Wilcox' 'Chrissy' was meer een straatmeid dan 'Beryl', haar personage dat ze speelde in 'The Lovers', terwijl Sally Thoms' 'Jo' een beminnelijk, duizelingwekkend blondje was. Naarmate de tijd verstreek, werd hij bijna een oudere broer voor hen. Voor veel kijkers werd de show gestolen door Brian Murphy en Yootha Joyce als de ruziënde Ropers. George had zijn belangstelling voor seks verloren, maar Mildred niet. Ze gingen verder met hun eigen show <0xE2><0x80><0x93> met de toepasselijke titel 'George & Mildred'. Wijlen Doug Fisher deed het goed als Robins dikke vriend Larry. Hij werkte zo goed dat hij een vaste klant werd.
Binnen een jaar na zijn debuut volgde de onvermijdelijke filmverfilming. Ik ben geen grote fan van de 'Man About The House'-film, omdat ik denk dat hij zo uitgerekt was dat hij op het grote scherm paste. De meeste personages waren nooit in de serie verschenen.
Het format werd verkocht aan Amerika, waar het de langlopende 'Three's Company' werd, met wijlen John Ritter en Suzanne Somers in de hoofdrollen. Het was veel suggestiever dan het Britse origineel, met Somers vaak in sexy kleding.
Na zes seizoenen eindigde 'House' met Chrissy, die trouwde met Robins oudere broer Norman (Norman Eshley). Fans waren er kapot van dat Robin het meisje van wie hij hield niet kreeg, maar er school enige troost in het feit dat ook hij zijn eigen show kreeg <0xE2><0x80><0x93> 'Robins Nest'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Terwijl de Britten in de jaren negentig hilarische en gelikte comedy's produceerden <0xE2><0x80><0x93> Ab Fab, Men Behaving Badly, One Foot in the Grave, et cetera <0xE2><0x80><0x93> waren de jaren zeventig de echte gouden eeuw.
In de jaren zeventig waren er hele nieuwe gebieden om te verkennen, zoals de seksuele revolutie, het feminisme en het langzaam evoluerende besef van een behoefte aan'sensitiviteit' die twintig jaar later tot politieke correctheid zou uitgroeien. Pogingen om de verwarring van deze uiterst moderne wereld te lijf te gaan waren de subtiele en niet zo subtiele thema's in van alles en nog wat, van de grappen van Monty Python's Flying Circus tot sitcoms als Man About the House. (Tegen het eind van de jaren zeventig leidde dit 'grappen maken' tot meer meditatieve en bitterzoete comedy's zoals het meesterwerk Butterflies. De man in huis is een volmaakt voorbeeld van de goede Britse tv-series uit die tijd <0xE2><0x80><0x93> een beetje deftig, brutaal, fris, onschuldig, soms schandalig, met een paar goed gemaakte observaties over het hedendaagse leven. Vergelijk het met een cynische serie uit de jaren negentig, zoals Ab Fab, en het is moeilijk te geloven dat die twee in hetzelfde land zijn gemaakt.
De man in huis is een van de grote Britse series uit de jaren zeventig, net als _Good Neighbors_ (Het goede leven) en _Over the house_ (Het goede leven). De kwaliteit ervan wordt getuigd door het feit dat <0xE2><0x80><0x93> net als bij _Good Neighbors_ <0xE2><0x80><0x93> de makers, schrijvers en vele leden van de cast nog steeds succes hebben op de Britse televisie.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zoals bijna altijd het geval is, als Groot-Brittannië met een onderhoudende en/of succesvolle zitcom- of quizshow op de proppen komt, komen de Yanks langs om het format af te troggelen en hun eigen, verreweg inferieure versie te produceren. De man in huis is natuurlijk geen uitzondering op die regel. De versie van de Yanks (Three's Company) was een ongeziene, hersendode brij die eeuwig leek te blijven lopen. Een prima voorbeeld van kwantiteit boven (niet-bestaande) kwaliteit. Het origineel daarentegen is een dierbare herinnering die de gewiekstheid bezat om (net als Fawlty Towers) precies op het juiste moment de stekker eruit te trekken (in tegenstelling tot de 637 afleveringen van 'hilariteit' die Three's Company produceerde). Jo was een schatje, er was een briljante chemie tussen de Ropers, Richard O'Sullivan zorgde ervoor dat het allemaal zo gemakkelijk leek, de scripts waren niet bepaald Oscar Wilde-standaards, maar ze waren wel altijd grappig, en Chrissy was de meest adembenemende vrouw die ooit op deze planeet had rondgelopen sinds de Dode Zee zich alleen nog maar onwel voelde.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De man in het huis is een ware situatiekomedie in elke betekenis van het woord. De komedie gaat over een personage dat Robin Tripp heet (gespeeld door de grote Richard O' Sullivan) die na een wild feest in het huis van twee dames, Jo en Chrissy, belandt. Ironisch genoeg werd het feest gehouden om afscheid te nemen van hun oude flatgenoot. Het voor de hand liggende gebeurt als hij er intrekt.
De man in het huis was een voorloper van Cooke en Mortimers spin-off-show George en Mildred, waarin de 2 personages die de huisbazen waren van Jo, Chrissy en Robin optraden. Deze twee personages zouden uiteindelijk de spil van het huis blijken te zijn, samen met Mildred (de overleden en zeer gemiste Yootha Joyce) die met name een paar van de beste zinnen uit de serie kreeg. Een min of meer regelmatig personage was Larry (Doug Fisher) een nutteloze figuur die altijd aan het scharrelen was en alleen maar langskwam als hij iets wilde lenen (en het nooit terugbracht).
De Amerikaanse versie had een versie die het bedrijf van de drie heette, maar die maakt geen schijn van kans vergeleken met dit veel grappiger origineel. De Thames heeft een risico genomen door een komedie te produceren over een man die een flat deelt met 2 vrouwen in een zeer conservatief tijdperk maar ze zouden zich zorgen moeten maken aangezien de kijkcijfers op dat moment suggereren dat zo'n 20 miljoen mensen gewoon een goeie ouwe ouderwetse komedie wilden zien met een inspirerende cast en een scherp script. Wat jammer dat moderne komedie niet aan die hoge norm kan voldoen.
Dit programma is beschikbaar op een dvd-kanaal.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een van de komedies van de jaren zeventig. Heeft ook de beste herkenningsmelodie van alle komedies. Het verhaal gaat over drie mensen die een flat delen boven hun huisbazen George en Mildred. De komedie berust op de mix van de mensen die samenwonen. Een man en twee vrouwen. Richard O' Sullivan is smoorverliefd op Paula Wilcox. Het wordt op een vriendelijke en niet al te wellustige manier gespeeld, wat de reden is dat deze show zo'n succes was.<br />De scripts en de sterren gaven altijd de beste optredens en Richards gefrustreerde liefdesleven werd met een ontspannen charme getoond. De eindtitels bevatten visuele grappen die begin jaren zeventig onopgemerkt bleven, maar die te maken hadden met de woonomstandigheden van de bewoners van de flat.