inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ten eerste heb ik veel goede dingen over deze film gehoord, niet in de laatste plaats van de liefhebbers van retro/vintage en kousenliefhebbers die dol zijn op Bettie Page, en de film stelde me niet teleur. De film, die in heel helder zwart-wit is opgenomen, met kleur toegevoegd aan de belangrijkste scènes, geeft een documentaireachtige sfeer aan het vroege leven en de carrière van Bettie Page.
Er zijn veel dingen die ik niet van Bettie Page wist. Ten eerste was er de groepsverkrachting, later, haar eerste pogingen om een acteercarrière op te bouwen en daarna glamourfoto's, eerst met een fotoclub die werd bevolkt door mannen die dat kunnen. Ze kreeg er nooit genoeg van, en later ook niet van de Klaws, Paula en Irving, die ondanks het feit dat ze bondage- en fetisjfoto's maakten, overkwamen als bijzonder aardige en vriendelijke mensen. Waren de moderne pornoproducenten maar zo, dan zou betere porno misschien het gevolg zijn! De film is voor het grootste deel niet een tirade tegen het kwaad van de pornografie, maar een poging om het soort omgeving te laten zien dat in de jaren vijftig bestond voor degenen die fetisj- en naaktfoto's van vrouwen produceerden. Deze omgeving was uiterst repressief, misschien op een goede manier, omdat er niets te zien was van het'verzadigingseffect' dat we tegenwoordig bij pornografie hebben. Het leek ook veel minder hard te zijn. Page komt over als iemand die van haar werk houdt en zich er niet door laat vernederen. Op veel van haar foto's is ze vastgebonden en gekneveld te zien (en probeert ze een gesprek te voeren), zwaaiend met een zweep, wat de fotografen zo opwindt dat ze foto's van haar nemen en te zien is in 'inwijdingsfilms', meisjesfilms die er heel tam uitzien in vergelijking met het ruige werk dat we nu hebben.
Page is nooit actrice geworden en liet pin-up toen ze in de dertig was in de steek voor 'Jezus Christus'. Haar geloof in God en Jezus verdwijnt nooit, zelfs als ze vastgebonden en gekneveld is, houdt ze vol dat God haar een 'geschenk' heeft gegeven om 'dit ding' te doen. Bij het zien van deze film ben ik meer over Page te weten gekomen en ben ik onder de indruk van haar bescheidenheid, haar overtuigingen en haar gedrag. Ze is uniek, vergeleken met de identi-kit-kloonblondines die we tegenwoordig hebben en iemand die echt kan zeggen: 'Er is leven na porno.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Film kan een spiegel zijn om de wereld in een nieuw licht te zien. _Good Night_ en _Good Luck_ boden bijvoorbeeld parallellen met het moderne oordeel-zonder-bewijs en het oprukken van de vrijheid. Het is gemakkelijker om een moreel probleem te onderzoeken als het niet al te dicht bij huis is: door het in een fictieve of historische context te plaatsen die losstaat van onze onmiddellijke situatie. Met pornografie beschouwen we onszelf als'verlicht' en onze voorvaderen als bekrompen door vreemde ideeën <0xE2><0x80><0x93> meestal met vuur en zwavel, maar de definitie van wat obsceen is kan gemakkelijk ten prooi vallen aan onwetendheid en onwetenschappelijke interpretatie in plaats van bewijs. Bettie Page was een icoon van een tijdperk waarin niet alleen het McCarthyisme een rol speelde, maar ook het verbod op strips (zoals _Tales from the Crypt_ ) op basis van de gedachte dat ze jongeren tot halfgekke jeugdige delinquenten zouden maken. Deze film, die is gebaseerd op belangrijke vragen die in haar leven aan de orde kwamen, stelt dilemma's aan de orde die nog net zo relevant zijn als in 1950.
Onze film begint met twee belangrijke scènes. In de eerste zien we goedgeklede, respectabel uitziende mannen in een sjofele boekwinkel. Een van hen vraagt om foto's van vrouwen met kinky laarzen die worden vastgehouden <0xE2><0x80><0x93> en blijkt dan een undercoveragent te zijn die een undercoveroperatie uitvoert. In de tweede scène staat Bettie Page te wachten tot ze als getuige wordt opgeroepen. Ze ziet er heel zedig uit, alsof ze net uit de kerk komt.
De eerste vijftig minuten zijn in zwart-wit. Oude filmeffecten zoals vegen en vervagen dragen bij aan het gevoel dat we naar een film uit vervlogen tijden kijken, net als de maniertjes van de acteurs, vakkundig nagebootste scènes uit de jaren vijftig, tijdloze slangzinnen en de bondige dialogen die worden geassocieerd met het filmen uit die tijd. Archiefbeelden worden vaak door elkaar gehaald <0xE2><0x80><0x93> waar velen van zullen genieten en anderen zich aan zullen ergeren. In overeenstemming met het thema is de film bijna een verzameling van verschillende soorten in-video-fotografie, en de oudere opnamen van fantastische stranden en oriëntatiepunten vormen een mooi contrast met Betties opnamen uit die tijd. 's klassieke poses dateren uit een tijdperk van tijdschriften over 'gezondheid en natuur'... hoewel ik moet toegeven dat als je niet geboeid wordt door het verhaal, je het effect misschien een beetje onscherp zult vinden.
Al snel gaan we in flashbacks. Bettie ontsnapt aan een door de crisisjaren vertrapt leven in Nashville, dat ze alleen kan opvrolijken met kerkgezang en zieltjes redden, en gaat in haar eentje haar eigen weg. Na haar aanvankelijke succes splitst haar modellenwerk zich in twee delen: het glamourwerk dat zich concentreert op haar stralende glimlach en de'speciale belangstelling'-foto's waarop ze zich omkleedt in laarzen met hoge hakken en lichte bondage-uitrustingen. Bettie Page <0xE2><0x80><0x93> het personage in Mulholland Drive dat ook Betty werd genoemd <0xE2><0x80><0x93> geeft een voorstelling die een en al emotie uitstraalt en die contrasteert met haar normale, levendige, opgewekte (maar uiteindelijk nietszeggende) gelaatsuitdrukking. Is een deel van haar nog steeds onvervuld? Bettie wordt bij audities vaak afgewezen als ze eenmaal weten dat ze het bekende pin-upmeisje is. Maar er is ons nooit gevraagd om medelijden te hebben met Bettie Page: haar gewelddadige jeugd wordt snel geciteerd en overgeslagen; als ze door vier jongens uit de stad wordt verkracht, zien we alleen de dreiging en Bettie herstelt en overleeft het, krabbelt overeind in een verlaten bos en zet het gezicht op van iemand die weigert om te gaan liggen en dood te gaan.
Hoewel er geen naaktheid aan te pas komt, is het Bettie's eigen naaktheid. Als we teruggaan naar de rechtbank, worden de meningen van een geestelijke over de corrumperende invloed van dergelijke foto's als bewijs aanvaard. Een psycholoog verklaart op gezaghebbende wijze hoe de foto's leiden tot 'zelfmoord, moord en psychose' bij jongeren die ermee in aanraking komen (vermoedelijk niet in die volgorde). Uiteindelijk verklaart een kroongetuige hoe het leven van zijn zoon ten einde kwam als gevolg van dergelijke foto's <0xE2><0x80><0x93> 'zo vastgebonden te zijn'. Het wordt niet duidelijk gemaakt hoe 'geketend te zijn' de dood veroorzaakt). De tekst bij een serie foto's van Bettie in een tijdschrift vertelt hoe ze gedwongen was 'vreselijke kwellingen' te ondergaan. Na 12 uur wachten krijgt Bettie te horen dat haar getuigenis <0xE2><0x80><0x93> zij is de enige die met zekerheid kan zeggen dat ze niet in doodsangst is gefotografeerd <0xE2><0x80><0x93> 'niet vereist' is. De 'gruwelen' op de foto's zijn bewezen.
Als dit allemaal klinkt als de donkere middeleeuwen die we achter ons hebben gelaten, moet je eens denken aan een recent (2003) incident waarbij een advertentie van Ann Summers werd verboden. Er stond: 'Kom voor mode en passie naar uw plaatselijke winkel', met een foto van de rug van een vrouw. Ze draagt een beha en string en haar handen zijn achter haar rug geboeid. Het bedrijf in lingerie en seksspeeltjes, dat zich richt op vrouwelijke consumenten (en ook liefdadigheidsinstellingen steunt die huiselijk geweld bestrijden), zei dat de advertenties 'vrouwen seksueel zelfvertrouwen moesten geven en vrouwen altijd moesten laten zien dat ze hun seksualiteit in de hand hadden'. Je zou kunnen concluderen dat het vooroordeel en de onwetendheid van de Betty Page-onderzoeken nog steeds van toepassing zijn.
Betties religieuze opvattingen zijn een integraal onderdeel van het verhaal, net zoals het concept van zonde een integraal onderdeel van het christendom is en bijdraagt aan de'verboden' aard van seksueel genot die in Groot-Brittannië en de Verenigde Staten veelvuldig voorkomt, in tegenstelling tot de meer feitelijke benadering die je op het Europese vasteland aantreft. Je zou kunnen zeggen dat de formules van zonde en verlossing, en 'bevrijd zijn', zelfs weerspiegeld worden in paringspatronen die de traditionele mannelijke dominantie in stand houden. Een politieman die Bettie buiten de rechtszaal vriendelijk (maar seksueel gemotiveerd) benadert, biedt aan haar uit haar eenzaamheid te'redden'. De ridder op het witte paard mag dan ridderlijk zijn, maar hij neemt ook een vrouw die gered moet worden voor zijn rekening.
Of je het nu leuk vindt of niet, The Notorious Bettie Page is een ongebruikelijke en buitengewone film, en een morele wake-up call voor degenen die er aandacht aan schenken. Het acteerwerk is uitstekend en de rol van Bettie is opmerkelijk, omdat de hele film om haar krachtige optreden draait.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Maar de kijk die de gemiddelde bioscoopbezoeker op de Amerikaanse seksuele psyche heeft, gezien door de ogen van de onsterfelijke koningin van de curven, Bettie Page, kan wel eens verschillen.
Ik zal niemand vervelen met een opsomming van de iconische status van Ms. Page, een keurige, preutse actrice uit Nashville, Tennessee, die naar New York is verhuisd in de hoop actrice te worden en uiteindelijk de bondagekoningin van het heelal te worden. Ook zal ik niet ingaan op de oppervlakkige biopic-plot van 'The Notorious Bettie Page', hoewel ik de technische aspecten van de film veel lof toezwaai (een reeks gestileerde covers van animatietijdschriften springt onmiddellijk in het oog), ondanks het ongepaste gebruik van een camera uit een bepaalde periode. De tijdelijkheid van de thema's van onschuld en perversie, vrijheid en beheersing, het heilige en het wereldlijke <0xE2><0x80><0x93> ze zijn er voor de kijker om in zich op te nemen, als hij dat wil. Hoe meer dingen veranderen, hoe meer ze hetzelfde blijven, zoals het gezegde luidt.
Waar ik even over zal uitweiden, is de schitterende vertolking van Gretchen Mol als Bettie Page. De waarheid is dat Mols gezicht bijna niets weg heeft van dat van Bettie, en ze heeft ook niet zo'n bijzonder figuur als Bettie (hoewel alleen een dwaas die prachtige borsten zou ontkennen, en ik ben geen dwaas!). Ze draagt niet eens de dikke, donkere bos haar die Ms. Page's borsten verborgen hield. Het is waar dat Mol in alle opzichten de geest van Bettie Page belichaamt, maar het blijft een feit dat Mol in alle opzichten de geest van Bettie Page belichaamt. Het is een stoer 'terugkomen' uit een onverdiende, halfverborgen duisternis. Ik heb mevrouw Page nooit ontmoet (en dat zal waarschijnlijk ook nooit gebeuren), maar ik heb de foto's en video's verslonden, alle beschikbare biografieën en interviews gelezen, de visitekaartjes en andere spullen gekocht, en om eerlijk te zijn heb ik mevrouw Page begeerd vanaf het moment dat ik haar als tiener ontdekte tussen de omslagen van stoffige stripblaadjes in de kapperszaak en de vijf en een kwartjes. Mol weet de essentie van de vrouw die ik ben geworden perfect te vangen in wat ik beschouw als een Oscarwaardige vertolking. Liv Tyler had in geen miljoen jaar aan Mol kunnen tippen, en ik ben blij dat ze het project heeft verlaten. Niet dat ik het erg zou vinden om haar helemaal naakt te zien, haast ik me eraan toe te voegen, maar ik kan me niet voorstellen dat haar sensualiteit zich zou vertalen in de onschuldige uitbundigheid van Bettie Page.
'The Notorious Bettie Page' is niet voor iedereen, net zomin als bondage en discipline dat zijn. Ik vermoed dat het er op de dvd veel beter uit zal zien dan in de bioscoop; daar zullen legioenen toegewijde Page-fans en nieuwsgierige toeschouwers wel voor zorgen. Ik kan alleen maar hopen dat de dvd tjokvol zit met Bettie-repertoires om de niet-ingewijden te laten zien hoe goed Mol het heeft gedaan.
En verder een voorproefje van een uitstekende bijrollencast, met name van Lili Taylor en Chris Bauer als Paula en Irving Klaw, wier beroemde fotozaak Betties poort naar de onsterfelijkheid was.
Een laatste opmerking voor de jonge schrijver die vond dat mevrouw Page geen effect had op zijn generatie: kijk nog eens goed naar Madonna's beha in de vorm van een kegel en neem contact met ons op. Bettie Page is, of je het weet of niet, de ware peetmoeder van fetisjkleding. Zonder haar hadden Madonna en de rest van haar familie nooit kunnen bestaan.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

DE NOTORIONELE BETTIEPAGE, geschreven door Mary Harron & Guinevere Turner, geregisseerd door Mary Harron
Hoe definieer je iemand die altijd tussen twee werelden heeft geleefd, de ene van vermeende zonde en de andere van vermeende verlossing? Vooral als die persoon in haar laatste jaren ten slotte bezwijkt aan een gespleten persoonlijkheid, alsof ze haar eigen gelijk wil bewijzen. Als je de regisseur bent van Mary Harron, dan deins je er niet voor terug om de dwingende aard van DE NOTORIONELE BETTIEPAGE te laten zien. Je laat het personage heen en weer zweven tussen de genezende vergeving van de macht van God en de kerk en de verleidelijke illusie van controle en dominantie die Page tijdens haar jaren als pin-upmodel ten deel is gevallen. Door dat te doen wordt het publiek een complex personage voorgeschoteld dat wordt voortgedreven door het verlangen haar moeilijke verleden achter zich te laten met een naïef plezier in de begeerte van anderen naar haar en een worsteling om haar imago in de ogen van God te verzoenen. Op het juiste moment maakt het niet meer uit hoeveel ogen er op haar gericht zijn, want er is maar één paar ogen dat telt.
Vooral in zwart-wit (met een paar onnodige uitbarstingen van kleur) gefilmd is de beruchte Bettie Page soms een luchtige, humoristische komedie, die de film tot een aangename ervaring maakt en ook de spot drijft met het feit dat mensen serieus geloven in de verloedering van pornografie. Maar de tere hand van de regisseur is voelbaarder tijdens Page's momenten van wanhoop. Harron is een gevoelige, attente regisseur die Page's talloze en vernietigende klappen niet in het gezicht van de kijker gooit. In plaats daarvan geeft ze de verrassend effectieve Gretchen Moll, die de titelrol speelt, de kans om de kijker de pijn van haar karakter in te hameren met angst in haar ogen, terwijl de schaamte en de angst op haar huid te lezen staan. De meeste regisseurs, misschien zelfs de meeste mannelijke regisseurs, zouden het van essentieel belang vinden om de heldin in pijnlijke posities te laten zien om een verband te leggen tussen de wreedheden die haar zijn aangedaan en de manier waarop ze aan haar eind is gekomen, maar Harron heeft te veel medelijden met haar personage, haar actrice en haar publiek. Door haar kwetsbaarheid leert Page mensen weer te vertrouwen, en naarmate steeds meer fotografen verliefd worden op haar imago, wordt zij steeds verliefder op hun bewondering en de controle die ze over haar blik heeft. Tegen de tijd dat haar poses overgaan in het domein van softcore sm, heeft ze een manier gevonden om haar behoefte om gerespecteerd te worden te combineren met de objectiviteit waaraan ze haar hele leven gewend is geweest.
De Bettie Page van Mary Harron is een vrouw die snakt naar controle over haar leven en haar lot, maar die uiteindelijk altijd te horen krijgt waar ze moet staan, hoe ze moet glimlachen en wat ze moet dragen. Als ze eindelijk beseft dat geen van haar keuzes haar eigen keuze is geweest, kiest ze ervoor God te omarmen en Zijn woord te prediken aan hen die willen luisteren. De ware droefheid achter deze allerbelangrijkste beslissing is dat ze zich nog steeds blindelings door iemand anders laat leiden; ze heeft er alleen meer vertrouwen in dat deze richting beter is voor haar ziel.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Geweldige acteerprestaties van Gretchen Mol. Deze film is een van de beste biografieën die ik in lange tijd op het witte doek heb gezien. Hoewel hij het grootste deel van Betties jonge leven beslaat, slaagt hij er ook nog in om op een grotendeels gefocuste koers te blijven, iets wat de meeste biografische films lijken te ontberen. De dialogen en het acteerwerk bevatten prachtige en verontrustend grappige subteksten. Deze film is een uitstekende afwisseling van de 'American Psycho' en ik denk dat dit haar beste werk tot nu toe zal zijn. O, en als filmliefhebber geef ik deze film 100 procent van de bioscoopbezoekers. Het was verbazingwekkend hoe goed ze een jaren-vijftiglook wisten uit te voeren met moderne filmsteunen. Dank aan de d.o.p. Alles bij elkaar heel plezierig. Ik adviseer iedereen die het wil zien: 8/10.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Weer een groet vanuit het donker. Mary Heron is bezig een hele lijst films samen te stellen die een kijkje geven in hun specifieke tijd. Haar vorige films 'I Shot Andy Warhol' en 'American Psycho' waren op hun best als ze commentaar gaven op de grilligheid van de maatschappij in die periode. Hoewel 'The Notorious Bettie Page' duidelijk over Bettie Page gaat, is het net zo goed een hoogtepunt achter de schermen van de wereld van kinky fotoshoots in de jaren vijftig.
De film is leuk om te zien, zowel vanuit het perspectief van het verhaal als het technische aspect van de manier waarop hij is gemaakt en in elkaar gezet. De korrelige B&W-film en de foto's, die de tijd en de introductie van kleur in Miami Beach in beeld brengen, zijn heel goed gedaan.
De bijrollen zijn sterk bezet met David Strathairn (net uit zijn rol van Edward R. Murrow), Chris Bauer (als Irving Klaw) en Lili Taylor. De ster van de film is de geweldig getalenteerde en ondergewaardeerde en onderbetaalde Gretchen Mol. Mevrouw Mol geeft haar rollen altijd een scherp randje en pit. Ze was absoluut betoverend in de weinig geziene Jason Alexander die 'Just Looking' in 2000 regisseerde. Hier is ze de beruchte Bettie Page. Haar glimlach is betoverend en haar lichaam is perfect. Ze lijkt echt van deze rol te genieten en helpt ons te begrijpen hoe het buurmeisje uit Tennessee de pin-upkoningin van de onderwereld kan worden.
Zoals te verwachten is, is de soundtrack uit die tijd geweldig. Patsy Cline en Peggy Lee zijn slechts twee van de hoofdrolspelers. Hoewel de film de suggestie wekt dat er een geschiedenis in deze branche te vinden is, loopt de laatste soort plat omdat pure filmmagie wordt verhinderd. Maar de magie van Gretchen Mol en Bettie Page maakt dit een leuke film om naar te kijken en een die in de nabije toekomst eindeloze uitzendingen op HBO zal opleveren. Wil iemand nu alsjeblieft mevrouw Mol veranderen in de ster die ze zou moeten zijn?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zal niet liegen. Hoewel de film er interessant uitziet, heb ik naar _The Notorious Bettie Page_ gekeken omdat ik had gehoord (en het was vrij duidelijk door alleen maar naar een synopsis of iets over de film te kijken) dat Gretchen Mol erin naakt te zien was. Ik ben nooit een fan van Mol geweest, maar ik kan de verleiding niet weerstaan om een aantrekkelijke vrouw haar kleren uit te zien trekken. Ja, dat mag dan pervers zijn, maar het is een thema en een ideaal dat de kern van de film vormt, en het helpt de film een stuk sterker te maken dan hij waarschijnlijk zou moeten zijn.
'De film chronologisch over Bettie Page' Page (Mol) gaat van haar fysieke en seksueel mishandelde leven als kind op de middelbare school in het Zuiden naar haar nieuwe leven in New York. Ze wil actrice worden, maar ze moet ook haar rekeningen betalen. Na een paar schijnbaar onschuldige foto's op een plaatselijk strand wordt Page langzaam een sensatie in de modellenwereld, en ze verandert snel van suggestieve foto's in seksueel provocerende pin-upfoto's.
Ik heb het gevoel dat de korte duur van de film (iets meer dan anderhalf uur) zowel een vloek als een zegen is. Aan de ene kant blijft de film nooit te lang hangen. Binnen een paar minuten leer je Page kennen, en dan gaat de film meteen over haar carrière als model en kijkt niet meer om. Maar het is ook een vloek voor de film, omdat we nooit echt de kans krijgen om alles te begrijpen wat er gaande is. Ze springt zo'n beetje heen en weer tussen fotosessies als model en de controverses die daaruit voortkomen voordat ze zich in het grootste senaatsonderzoek stort dat het grootste deel van de laatste akte van de film in beslag neemt. Je zit daar maar en probeert het allemaal te verwerken, en dan komt er nog meer op je af. Het voelt alsof de filmmakers te veel materiaal in een te korte film wilden samenvatten. Het smeekt om langere scènes en smeekt nog meer om nog langere verklaringen. Het voelt niet gehaast; het voelt gewoon niet helemaal zo. Het gebruik van kleuren in de film is ook een beetje een probleem, hoewel het een beetje meer een curiositeit is. De meeste beelden zijn in zwart-wit, maar er komen regelmatig kleurspetters en -sequenties tevoorschijn. Hoewel dit in het begin misschien als een symbolisch gebaar is gedaan, wordt het een beetje een afleiding, omdat het later steeds weer opduikt voordat het weer in zwart-wit overgaat. Het wordt verwarrend en wordt meer een vervelende onderbreking dan iets anders naarmate de film vordert.
Hoewel het misschien een beetje rommelt met de handelingen, blijft de film met zijn thema's recht voor zijn raap. Page, over wie ik weinig tot niets weet, speelt een onschuldige rol, en haar wereld is precies hetzelfde. Afgezien van een paar louche figuren in haar tienerjaren is iedereen die ze tegenkomt onschuldig, en alles wat ze doet heeft iets onschuldigs. Ik had nooit gedacht dat ik naaktheid van voren zou zien als iets wat anders was dan vulgair en verdorven, maar hier is het echt iets om je over te verwonderen. Het is plotseling mooi en onschuldig. Zelfs de meest seksueel perverse momenten in de film (zij het tam vergeleken met de normen van nu) hebben iets onschuldigs en engelachtigs. Er is gewoon iets aan de manier waarop Mol' Het naakte lichaam van Bettie Page wordt zo geportretteerd dat het op een heel andere manier aanslaat dan naakte lichamen in andere films. Het voelt zo natuurlijk en wonderbaarlijk aan, dat als er al een reden was om de film te bekijken, het de spectaculaire beelden van Mols lichaam zou zijn als ze Bettie Page speelde.
De andere reden is Mol zelf. Als Bettie Page is ze een voorbeeld van de zuidelijke schone uit de jaren vijftig die iedereen kent (of zich in elk geval kan voorstellen). Ondanks haar beroep is ze nog steeds een normaal mens en beschouwt ze zichzelf nog steeds als religieus. Mol speelt haar precies zoals het personage uit de jaren vijftig authentiek aanvoelt. Ze speelt haar zo nuchter dat je bijna zou gaan denken dat Mol zelf Bettie Page is.
Jammer genoeg hebben de bijrollen maar heel weinig momenten om te schitteren en worden ze volledig overschaduwd door Mols prachtige vertolking. Geen van hen doet iets bijzonder aangenaams en geen van hen heeft echt dezelfde kracht in zijn rol als Mol. Dat is niet echt de schuld van de acteurs, maar meer van het feit dat ze niet veel hebben om mee te werken. Velen van hen zijn volkomen herkenbaar, zoals Oscar-nominee David Strathairn (in een rol die een beetje te veel op een van zijn betere optredens lijkt), Sarah Paulson (recent genomineerd voor een Golden Globe voor Studio 60 op de Sunset Strip) en karakteracteur Lili Taylor, maar het is moeilijk om hun optreden anders dan goed te noemen. Geen van deze karakters is echt ontwikkeld, en ze staan eigenlijk alleen maar in de rol van figuranten, die Mol in een cirkel laat lopen terwijl ze stoom afblaast in haar briljante optreden.
Echt, deze film is de moeite waard vanwege zijn weergave van naaktheid en vanwege Gretchen Mols uitstekende optreden van Bettie Page. Al het andere is een beetje te verward en onhandig dan het zou moeten zijn. Als er meer werk was gedaan om ondersteunende personages te ontwikkelen en niet alleen maar door het verhaal heen te schieten, zou deze film een veel betere biografische film zijn geweest. Zoals hij nu is, is hij alleen maar een middel voor Mol om echt op te klimmen in de stratosfeer van populariteit als actrice.
7/10.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als er één genre is waar ik nooit een fan van ben geweest, dan is het de biopic. De biopic is altijd misleidend, zit vol valse informatie, overdreven gedramatiseerde scènes en allerlei trucs, en wordt bijna nooit goed gedaan. Zelfs in de handen van echt getalenteerde regisseurs als Martin Scorsese (The Aviator) en Ron Howard (A Beautiful Mind) bewijzen ze de mensen die ze op het witte doek proberen te vangen vaak een slechte dienst. Scepticisme neemt de plaats in van hype bij de meerderheid van de biopics die op het witte doek verschijnen, en de Notorious Bettie was niet anders. Sommige critici en bioscoopbezoekers hadden bezwaar tegen de rol van Bettie Page door Gretchen Mol, omdat ze niet langer een beroemdheid was. Ik twijfelde er nooit meer aan dat Mol die rol aankon, maar ik had nooit verwacht dat ik zo onder de indruk zou zijn van haar acteerwerk als toen ik de film uren geleden voor het eerst zag. Mol levert een fenomenale Oscar-waardige prestatie als het iconische pin-up-meisje uit de jaren vijftig, dat na een jeugd vol misbruik (geposeerde subtiliteit en smaakvol gespeeld, iets wat maar weinig regisseurs ooit zouden doen) ongewild een van de meest besproken modellen aller tijden wordt. De film neemt een groot deel van de negentig minuten durende speeltijd in beslag, maar ondanks niet minder dan drie subplots blijft het gevoel bestaan dat er misschien een klein stukje van het verhaal ontbreekt. Het fantastische script wordt slechts ontsierd door een te abrupt en niet zo duidelijk einde. Toch moet de eer aan de twee dames worden gegeven, omdat ze een bijna vlekkeloze biopic hebben gemaakt die zowel eer betuigt aan het onderwerp als aan het decennium dat hij meesterlijk nabootst. Als het Oscartijd is, zullen Mol, Turner en Harron zeker nominaties krijgen. Ik betwijfel het, hoewel er geen drie vrouwen zijn die dat meer verdienen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hé, jongens, ik speel echt in die film! Ik wist niet eens dat hij op deze site stond tot ik er een paar jaar geleden naar keek en ik was zo verbaasd! Ik speelde Pete, de hoofdpersonen, zoon. Het was een geweldige ervaring en ik heb van elke minuut genoten. Tijdens het filmen moest ik op twee plaatsen tegelijk zijn, dus gebruikten ze mijn tweelingzus als dubbelganger! De vinger die in de auto op de knop van de radio drukt is van haar, niet van mij. Ik acteer nog steeds en doe wat tv-werk, maar niet meer zo veel. O, en als je bewijs wilt, mijn naam staat boven aan de rol. Ik dacht dat de film wel oké was, maar als ik er niet in meespeelde, zou het niet een van mijn favorieten worden. Ik vond het acteerwerk heel goed, maar de verhaallijn was maar zo-zo.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De film was oké, best vermakelijk. De cast was vrij goed, en ik beaam wat de opmerking voor me zei <0xE2><0x80><0x93> Glenn Quinn was uitmuntend en hij alleen is reden genoeg om deze film te bekijken. Hij speelde de egoïstische 'kwaadaardige' vriend en manager van de band briljant!
Er worden in deze film een heleboel nummers gespeeld door 'Beyond Gravity', maar dat is niet echt een verrassing aangezien de film een VH1-productie is. Maar als de popmuziek iemand niet aanstaat, kun je net zo goed die scènes doorspoelen.
De plot van een band die probeert de top te bereiken in LA, maar onderweg vele obstakels moet overwinnen, is...' Het is niet al te origineel, maar wel onderhoudend, met hier en daar verrassende plotwendingen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel ik niets voor het personage van Lance voelde en vond dat zijn vrouw het met iemand anders veel beter had kunnen doen. Het had een veel sterkere film kunnen zijn als ze meer tijd hadden besteed aan het ontwikkelen van de karakters, misschien met Lance... ik zou het leuker hebben gevonden.<br />Maar ik moet het volkomen met DoyleLuver eens zijn als hij zegt: 'En om Glenn Quinns personage Ben te citeren: "Ik ben hier de ster, dat klopt, ik ben de getalenteerde!" Als je naar de film kijkt, kijk dan alleen maar naar hem, zelfs als hij op de achtergrond is... alleen zijn gezichtsuitdrukkingen, alleen zijn ogen, je weet zeker wat Ben motiveert, wat hij precies vindt van commentaar, zelfs als het een snelle blik achter de rug van een personage is. Fantastisch acteerwerk in een redelijke film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen ik naar die film op VH-1 keek, kromp ik in elkaar. De MTV-films waren allemaal slecht, dus ik verwachtte er niet veel van. Maar deze film was echt goed. Ik vond hem heel goed. En hij had zelfs een wending aan het eind. Kijk deze film want hij laat zien dat er goede tv-films bestaan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je denkt dat 'Weird Al' Yankovic hilarisch is, zul je niet teleurgesteld worden door THE COMPLEAT AL. Deze zeldzame namaakcompositie komt niet alleen voor in veel van Yankovic' meer memorabele video's ('Like A Surgeon' en 'I Love Rocky Road'), maar is ook gecombineerd met grappige fragmenten die de roem van de parodist moeten accentueren. Yankovic is niet iedereens smaak, maar zijn humor is onschuldig en zo fantasievol dat zelfs niet-fans er op zijn minst licht geamuseerd door zullen zijn. Echte fans zullen er niet alleen dol op zijn vanwege de inhoud, maar ook vanwege het relatief vroege inzicht in Yankovic' inmiddels bijna dertigjarige carrière. Geschikt voor alle leeftijden, en kinderen zullen ongetwijfeld dol zijn op de grappige beelden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Maar het is nogal hilarisch, tenminste als je op Weird Al bent opgegroeid, zoals ik. Het is een nepdocumentaire over zijn leven en carrière, die begint met het supersterrendom en teruggaat om de oorsprong te traceren. Het is hier en daar een beetje onevenwichtig, maar sommige fragmenten zijn nog steeds erg grappig, vooral als hij naar Japan gaat. Hoewel het niet zo emotioneel gestructureerd is als Lost in Translation en hij geen liefde vindt, hoe vluchtig ook, neemt hij wel in een fles de absoluut bizarre culturele melange op die het leven op straat in Tokio is.<br />Misschien wordt Weird Al niet erkend als de inzichtelijke culturele commentator die hij is; misschien zou een roos onder een andere naam net zo zoet ruiken. Maar toch, dit is een grappige film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een bizzare blik op Al's 'leven' in de tijd dat hij nog een hyper-20-en-nog-wat was. De (echte) video's van Al als kind zijn geweldig, en het commentaar van zijn (echte) ouders geeft een aardige glimp van hoe _Weird Al_ net zo verknipt is geraakt als hij. Deze video is een must voor elke toegewijde Al-coholist.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zal nooit vergeten dat ik deze titel lang geleden in de videotheek zag. Ik was altijd een grote fan van Weird Al geweest en toen ik deze video zag, huurde ik hem en keek ernaar. Ik was toen te jong om Al's subtiele humor en satire te kunnen waarderen, maar ik herinner het me veel later, toen ik oud genoeg was om te begrijpen waar ik naar keek. Als je een fan van Al bent, vooral van zijn eerdere werk, zul je van deze film met volle teugen genieten. Hij is gemaakt in de MTV-achtige 'Rockumentary'-stijl en vertelt een waar (maar soms overdreven) verhaal over hoe Al werd waar hij in 1985 was. Je zult het heerlijk vinden als je van zijn soort humor houdt en, nog belangrijker, van zijn muziek.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben het niet eens met de opmerkingen van de andere recensent om de eenvoudige reden dat dit een MYSTERIEUZE FILM is, geen bovennatuurlijke! Het is niet de enige film met een schijnbaar 'bovennatuurlijke' verklaring ('vampiers'), maar het blijkt wel een heel bovennatuurlijke te zijn.
Andere films die me voor de geest komen zijn Edgar Wallace's'Before Dawn' en de (bekender)'Mark of the Vampire'.
De film levert een WONDERLIJKE bijdrage aan het creëren van een zeer'spookachtige sfeer', vergelijkbaar met 'DRACULA', wanneer Renfield de graaf ontmoet op de trap van z'n kasteel, of in MARK OF THE VAMPIRE, wanneer de twee mensen door de ramen van de kasteelruïne kijken en een 'lijk' op een orgel zien spelen, terwijl de Maan met vleugels afdaalt! Heel surrealistisch!
Als je van deze (soms stille) atmosfeer houdt, moet je deze film zien!

Norm Vogel.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dwight Frye steelt de show in dit geval als een dwaze jongeman (die geestelijk gehandicapt schijnt te zijn) die de schuld krijgt van vampierachtige moorden, vooral nadat hij zijn liefde voor vleermuizen, die hij graag streelt en aan nietsvermoedende vrienden geeft als 'cadeautjes', heeft onthuld. Afgezien van dat alles is er een vermakelijk mysterieverhaal over de genoemde moorden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Mysterieuze moorden in een Europees dorp lijken het gevolg te zijn van de Vampierbende die de doodsbange gemeenschap teistert.
Deze verrassend effectieve kleine thriller is gemaakt door Majestic Pictures, een van de studio's in Hollywoods armenwijken. De spaarzame productiewaarden en de ruwe montage dragen bij aan de griezelige sfeer en verlenen de film een bijna expressionistische kwaliteit. Over het geheel genomen geeft het de kijker het gevoel dat hij in een nachtmerrie terecht is gekomen, wat passend is voor een thriller van dit soort.
Ook al is de uiteindelijke verklaring voor de gruwelijke misdaden nogal bespottelijk en wordt de plot niet goed uitgewerkt, de film kan bogen op een goede cast. Graf Lionel Atwill geeft weer een van zijn karakteristieke mooie voorstellingen, deze keer als dokter die wetenschappelijk onderzoek doet in een oud kasteel. De mooie Fay Wray speelt zijn assistente in een rol waarvoor ze weinig meer hoeft te doen dan er mooi en geschrokken uitzien. De stugge Melvyn Douglas speelt de verbijsterde politie-inspecteur die toevallig ook het vriendje van juffrouw Wray is.

Maude Eburne, die, gegeven de juiste omstandigheden, buitengewoon grappig zou kunnen zijn, speelt de meeste scènes als de hypochondrische tante van juffrouw Wray. De oudere Lionel Belmore speelt de doodsbange burgervader van het dorp. En de kleine Dwight Frye, die altijd herinnerd zal worden om zijn bizarre rollen in de films van FRANKENSTEIN en Dracula, speelt hier de meest effectieve rol van een vleermuisminnende gek.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In een poging het succes van Universals griezelfilms te verzilveren huurde Majestic Pictures een aantal populaire acteurs van het huidige genre in en zette hen in een poging die (reëel gesproken) lang niet zo goed is. Daarmee is het nog steeds ieders tijd waard en het is verdomd leuk om te zien en naar mijn mening is het beter dan de meeste dingen die tegenwoordig voor horror moeten doorgaan! Het verhaal speelt zich af in het kleine Duitse stadje Klineschloss, waar de lijken zich volledig leeggebloed en met verdachte steekwonden opstapelen. Burgermister Gustave Schoen (Lionel Belmore) roept: 'Het zijn vampiers!' maar de plaatselijke politiecommandant Karl Brettschneider (Melvyn Douglas) denkt dat het een gek is die...' De Burgermeister en de meeste mensen in de stad denken dat de plaatselijke mafkees Herman Glieb (Dwight Frye) die van vleermuizen houdt en vaak met ze praat, degene is naar wie ze op zoek zijn en ze zitten hem achterna tot hij in een grot dood neervalt. Degene die verantwoordelijk is voor de moorden is dr. Otto von Niemann (Lionel Atwill) die een nieuwe weefselmassa heeft gecreëerd die zich voedt met bloed en dat doet hij door zijn bediende Emil (Robert Frazer) in zijn macht te krijgen, die's nachts naar buiten gaat om het bloed op te halen. Otto heeft een knappe assistente die Ruth Bertin heet (Fay Wray) en een irritante tante die Gussie heet (Maude Eburne), maar ze hebben geen idee wat hij in zijn schild voert, maar als een van de moorden na de dood van Herman plaatsvindt, krijgt Karl argwaan.<br />Frank R. Strayer werd nooit voor James Whale aangezien, maar hij was wel een behoorlijk bekwame regisseur, die uiteindelijk de meeste 'Blondie'-films in die serie regisseerde en voor deze film gebruikt hij dezelfde sets als voor 'The Old Dark House', die ook door Universal werd gefilmd. Het is praktisch onmogelijk om weerstand te bieden aan een film met een cast als deze, inclusief Frye die zo'n beetje zijn Renfield-rol speelt alleen is hij deze keer bevriend met vleermuizen en aait hij ze en bewaart hij ze in zijn zak om ze veilig te bewaren! Eén ding dat nergens op slaat is de controle die dr. Otto over Emil heeft, want dat wordt in de film niet uitgelegd en ik had sterk het gevoel dat dit een soort knik naar 'Het kabinet van dr. Caligari' was maar aan de andere kant is het waarschijnlijk gewoon het zwakste deel van het script. Er zijn nog een paar andere weetjes die ik heb opgemerkt, zoals de achtervolging van Frye naar de grote grotten, die duidelijk een vroege opname is van de beruchte Bronson Canyon waar talloze andere films zijn gemaakt, en ook Wrays bruine haar, dat haar echte kleur is. Fans van echte horrorfilms zullen dit meer waarderen dan andere, maar ik vind het voor iedereen leuk om naar te kijken en met zo'n aantrekkelijke cast is het de moeite waard om ernaar te kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel het geen griezelfilm in de traditionele zin van het woord is, levert dit griezelige filmpje wel wat op. Het lijkt erop dat er een vampier rondloopt in een klein Duits stadje dat zijn slachtoffers van hun bloed voorziet. Hoofdinspecteur van politie Karl Brettschneider, Melvyn Douglas in een van zijn eerste rollen, is sceptisch over de mogelijkheid dat een gestoorde moordenaar, in plaats van een vampier, amok maakt. De enige die hem gelooft, is Ruth Bertin (Faye Wray), de vriendin en laboratoriumassistente van de inspecteur en dr. Otto von Niemann (Lionel Atwill), die, hoewel hij kennelijk een eminent wetenschapper is, de vampiertheorie klakkeloos aanneemt. De mensen in het stadje verdenken de mafkees Herman Gleib, die met zijn gebruikelijke waanzin wordt bespeeld door Dwight Frye, die veel plezier schijnt te hebben in zijn rol. De film bevat nogal wat humor die de intensiteit van de moorden enigszins verzacht. Een van de grappigste rollen wordt gespeeld door Gussie Schnappmann (Maude Eburne), de tante van Ruth Bertin, die het vreemd vindt dat Herman niet in een vleermuis maar in een hond is veranderd. Maude Eburne en Dwight Frye vormen een goed komisch duo.<br />Deze budgetfilm brengt elementen uit 'Het kabinet van dr. Caligari', waarin dr. Niemann de macht van de suggestie gebruikt om een slaapwandelaar zijn opdrachten te laten uitvoeren, uit 'Frankenstein', waarin het menselijk bloed wordt gebruikt om leven te scheppen in het laboratorium, en uit 'Dracula', aangezien iedereen behalve de inspecteur en zijn meisje gelooft dat de moorden het werk zijn van een bloedzuiger. Die elementen zijn door regisseur Frank R. Strayer goed vermengd met een beetje humor voor de goede orde. Het recept werkt. De gerestaureerde versie die ik heb gezien, heeft kleur gebruikt om de griezelige sfeer te versterken. Probeer de deze versie dus maar eens te zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Jaren geleden vond ik een kopie van deze film voor een paar dollar in een 'ruilbakje'. In veel opzichten is dit heel toepasselijk, want toen de film in 1933 werd gemaakt, was het werkelijk een goedkoop gemaakte film door de studio Majestic, die zich bezighield met de 'armoedebestrijding'. Maar hoewel de film nogal onofficieel is, is hij toch de moeite van het bekijken waard en biedt hij een paar verrassingen.
Het verhaal is heel, heel bekend, net als in een of andere Duitse stad waar de mensen van streek zijn vanwege een paar recente sterfgevallen die het werk van vampiers lijken te zijn! En die vertrouwdheid wordt nog versterkt door Dwight Frye. Hij speelde Renfield in Dracula en hier lijkt hij heel, heel veel op hem - hoewel hij een veel onschuldiger engerd speelt. 's Geobsedeerd door zijn tamme vleermuizen en mensen beginnen hem de schuld te geven van de moorden. De film slaagt er aardig in om een paar'redelijke aanknopingspunten' te bieden (d.w.z. valse aanknopingspunten) en hoewel je geen genie hoeft te zijn om erachter te komen dat Frye er misschien niet verantwoordelijk voor is, zijn de who en WHY intrigerend en maken ze de film heel anders dan de gemiddelde horrorfilm. Daar kwam nog bij dat de productie, hoewel er weinig geld was om van uit te gaan, toch over een paar goede acteurs uit die tijd beschikte <0xE2><0x80><0x93> Lionel Atwill en Melvin Douglas <0xE2><0x80><0x93> en dat de film ook's avonds de sets van Universal Studios gebruikte (wanneer ze overdag klaar waren met filmen). Als gevolg daarvan ziet de film er over het geheel genomen vrij goed uit, hoewel ik ook vond dat Fay Wray, zoals gewoonlijk, verschrikkelijk was <0xE2><0x80><0x93> dacht dat dat ook zo was.' Ik heb haar in meer films gezien dan de meeste mensen op IMDb en het is me opgevallen dat haar personages geen diepgang hebben <0xE2><0x80><0x93> ze lijkt altijd te worden gecast als de'schreeuwende dame' en levert in elke film weinig nieuws.
Over het algemeen is dit voor fans van oude horrorfilms uitstekend en de moeite waard om te zien. Voor mensen die NIET van het genre houden, is het waarschijnlijk een stuk minder interessant.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Tot op de dag van vandaag had ik deze film nog nooit gezien. Hij werd opgenomen op de set van _The Old Dark House_ en _Frankenstein_ en gaat over een klein Beiers dorpje waar reuzenvleermuizen de dorpelingen zogenaamd het bloed uitzuigen.
Eerlijk gezegd is het een verdomd goeie film die genoeg sfeer heeft en een cast die niet van de hak op de tak springt: Lionel Atwill, Dwight Frye, Faye Wray en Melvin Douglas spelen een personage dat Brettschnieder heet en dat interesseert me, want dat was de meisjesnaam van mijn overgrootmoeder.
Dit is een zorgvuldig gemoduleerde film met spanning en geestige 1-liners die langzaam opbouwen voor de korte looptijd, en pas afdwalen als ze ongeveer tien minuten voor het einde beseffen dat ze nog maar weinig tijd hebben om alles af te ronden. Vanaf dat punt tot het eind is het een rechte loop naar de finish met heel weinig van de pret die eraan voorafging.
Leonard Maltin en IMDb geven een looptijd van 71 minuten en waarschuwen voor kortere afdrukken. Het probleem is dat IMDb en Maltin het mis kunnen hebben, en in dit geval denk ik dat ze het mis hebben, omdat een bron die ik meer vertrouw zegt dat de volledige speeltijd 67 minuten is (The Overlook Film Encyclopedia). Ik weet dat het krankzinnig is om daarover te kibbelen, maar aangezien de meeste afdrukken die beschikbaar zijn meestal rond de 60-63 minuten lopen, is de hoeveelheid ontbrekend materiaal aanzienlijk minder als het maar 67 minuten is. Persoonlijk denk ik dat het niet veel uitmaakt, want het duurt op zijn hoogst vijf minuten en ik betwijfel ten zeerste of het de film zal maken of breken. Als je van krakerige oude films houdt, moet je deze film beslist zien, het is een geweldige donkere en stormachtige nachtfilm.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film heeft een heleboel sterke punten. Hij heeft een van de beste acteurs buiten de kring van Lugosi-Karloff-Chaney: Lionel Atwill, Fay Wray en Dwight Frye, plus de hoofdrolspeler, Melvyn Douglas. Hij heeft alle juiste ingrediënten: vleermuizen, een kasteel met een heleboel stenen trappen, een gekke geleerde, stadsbewoners die met fakkels zwaaien en op vampiers jagen, een figuur van het type 'Igor', een mooi meisje, zelfs een burgemeester met een raar kapsel. Het camerawerk in softfocus is humeurig en fantasievol. Er zit zelfs een paar leuke komische rekwisieten in het script.
Maar het is niet echt een monsterfilm, want er gebeurt niets bovennatuurlijks in 'Kleinschloss' ('klein kasteel'). De plot draait om de algemene, krankzinnige wetenschapper (een aardige rol van Atwill) die meer waarde hecht aan zijn werk dan aan mensenlevens.
Het is geen topmateriaal, vanwege een flauwe afsluiting van de plot en een paar g<0xC3><0xAA>nant slechte dialogen voor Dwight Frye. Maar het is het bekijken waard als je van vroege b/w-horrorfilms houdt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Iemand (of iets) laat gaatjes in de halsslagader achter en zuigt het bloed uit de slachtoffers tot ze dood zijn. Politierechercheur Karl Brettschneider (Melvyn Douglas, voordat hij het horrorgenre van de B-film de rug toekeerde voor grotere hoogten) weet niet wie of wat er achter deze beruchte misdaden zit. Het dorp is overmand door hysterie en Karl is afhankelijk van zijn vertrouwde medische genie, dr. Otto von Niemann (Lionel Atwill, in alweer een effectieve rol van krankzinnige wetenschapper) om enige feedback te geven over wat de dood van onschuldigen zou kunnen veroorzaken. Hij vreest ook voor de veiligheid van zijn geliefde Ruth (de lieftallige Fay Wray, die voor de derde keer samen met Atwill te zien is na 'Doctor X' en 'The Mystery of the Wax Museum') die Niemanns assistent is. Het is niet moeilijk te begrijpen waarom hij verdacht wordt, aangezien de plaatselijke paranoia hoogtij viert. Maude Eburne zorgt voor de humor van de film als een heel naïeve (...en gemakkelijk te beïnvloeden) patiënte van Von Niemann, die denkt dat ze kwalen heeft waarover ze in boeken leest in de buurt van het laboratorium waar hij werkt. Ze is gemakkelijk te beïnvloeden en vaak doet Von Niemann alleen maar wat ze zegt en heeft ze voortdurend last van fictieve ziektes waar ze zich door geplaagd voelt. Lionel Belmore keert terug als de zoveelste bange, bijgelovige B<0xC3><0xBC>rgermeister.<br />Knarsend, statisch, maar toch heel onderhoudend dankzij de cast. De film is duidelijk een lowbudgetfilm, maar dat is hij niet. Het kan de film niet veel kwaad doen, want hij is heel goed gemaakt door regisseur Frank R. Strayer en zijn ploeg. Maar ik weet zeker dat de filmpers betere tijden heeft gekend. Dit is het soort B-horror dat je bij 50 andere willekeurige kaasfeesten en armetierige programmeurs aantreft. De film is een schurk... en zijn motieven om een kunstmatig geschapen biologisch wezen te voeden... geven zeker een andere kijk op de formule van Frankenstein. Veel mensen zullen teleurgesteld zijn over de eindresultaten, omdat de film niet echt een bovennatuurlijk verhaal wordt over een echte vampiermoordenaar die de moorden heeft gepleegd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb van deze film genoten omdat ik een enorme belangstelling heb voor de Amerikaanse geschiedenis... in het bijzonder voor de jaren van Antebellum en de Burgeroorlog. Ik heb hem onlangs gekocht van een rek met eerder bekeken video's die in de supermarkt te koop waren en ik was heel blij dat ik deze aan mijn verzameling geschiedenisvideo's kon toevoegen. Hoewel hij niet van het kaliber is van films over de Burgeroorlog zoals 'Glory' of 'Gettysburg', biedt hij een heleboel informatie over de broederschap van cadetten van West Point van voor de Burgeroorlog.
Misschien komt het door de grijze uniformen, de jeugd of de militaire discipline, maar ik ben gefascineerd door het verhaal van het cadettenkorps van rond 1830 tot aan de rand van de oorlog. Ik stel me voor hoe het moet zijn geweest om met andere jongemannen in een klaslokaal te zitten en te leren hoe je oorlog moet voeren, en dan later de lessen te gebruiken tegen je eigen klasgenoten!
In feite waren er in 1861 twee klassen afgestudeerd: de ene in mei, de andere in juni. De film maakt daar geen melding van, behalve dat Henry A. DuPont, de eerste van de meiklasse, en George Custer, de laatste van de juniklasse, zijn afgestudeerd. De reden voor die twee klassen ging niet zozeer over de oorlog, maar was het resultaat van een studie van vier jaar, na een paar jaar te hebben geëxperimenteerd met een cursus van vijf jaar (ik denk dat de eerste klas vijf jaar had gevolgd, de andere vier). Zoals in de film te zien is, waren de cadetten als broers en hadden ze vaak bijnamen voor elkaar... George 'Fanny' of 'Autie' Custer; Alonzo 'Lon' Cushing; James 'Beauty' Stuart (voor J.E.B. Stuart, klas 1854) enzovoort. JEB Stuart en George Custer worden afgeschilderd als de beste vrienden en zij aan zij zijn ze betrokken bij het neerslaan van John Browns opstand in Harper's Ferry in 1859. In feite zijn Stuart en Custer nooit vrienden geweest, maar tijdens de oorlog wel vijanden. Ze stonden (volgens mij voor het eerst, geloof ik) tegenover elkaar in Gettysburg in 1863 (Stuart was bij de Harper's Ferry-opstand, maar Custer was nog steeds cadet op de Point toen die plaatsvond).
'Fanny' Custer speelt een rol in 'Klas van '61', hoewel zijn klasgenoten Dev O'Neill en Shelby Peyton fictief zijn. Ik geloof dat ze respectievelijk zijn gebaseerd op Partick Henry O'Rorke en John Pelham, twee mensen die je kunt opzoeken. Maar goed, ik geniet echt van deze film of welke film dan ook die een blik biedt op het Amerika van het midden van de negentiende eeuw.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vind deze film om de een of andere reden echt goed, maar daar kom ik straks op terug, want ik wil weten waarom ik denk dat mensen hem niet goed vinden. Ten eerste zijn er mensen die Tom Cruise gewoon graag haten. Ik begrijp het eigenlijk niet. Ten tweede weet Cameron Crowe volgens mij met deze film twee groepen bioscoopbezoekers in verwarring te brengen. De nonchalante, ontspannen, 'niet te hard van stapel lopen'-groep bioscoopbezoekers raakt in de war als de plot aan het eind van de film honderdtachtig graden draait. En de diepzinnige, filosofische mysteriefans zijn er kapot van als Crowe een van zijn personages het mysterie volledig laat uitleggen.
Dit is een goede film. En Tom Cruise speelt hem heel goed. Ik denk dat dit zijn beste optreden is van alles wat ik tot nu toe heb gezien, hoewel ik niet alle films van hem heb gezien, of zelfs maar de meeste. De bijrollen zijn ook goed. Penelope Cruz geeft een solide voorstelling en Jason Lee was een genot om naar te kijken.
Ik vind het een mooi verhaal, en ik denk dat Vanilla Sky dat meer dan wat ook is. Het is een mysterie, een avontuur en een romantische komedie, maar het is vooral een goed verhaal. En het heeft een heleboel filosofische ondertonen, en veel soortgelijke ideeën en verhalen als dit komen voor in de historische filosofie. David Aames (Cruise) is de man die alles had wat hij wilde, die het min of meer was kwijtgeraakt, die een tweede kans kreeg met een tegenslag om het allemaal weer terug te krijgen, en die uiteindelijk, geconfronteerd met zijn demonen en de volle omvang van wat er gebeurt, de werkelijkheid, de eenvoud en het normale kiest om te zien of hij eindelijk dat ene kan vinden waar hij nooit vat op heeft kunnen krijgen: geluk.
Veel mensen waren teleurgesteld dat Crowe aan het eind het hele mysterie uit de doeken deed. Ik denk dat het nodig is. Het publiek weet dan zonder enige twijfel dat David op de hoogte is van zijn omstandigheden en dat maakt de keuze aan het eind des te krachtiger. En de muziek in de film is geweldig. Dat maakt de film waarschijnlijk zo leuk als hij is. Vooral 'Njosnavelin' van Sigur Ros, wat een geweldig nummer is.
Al met al zou ik hem 3 van de 4 sterren geven. Het is een film met enige inhoud voor mensen die graag over dingen nadenken, en een geweldig verhaal voor mensen die zich willen ontspannen. Die 'gemiddelde' aanpak is waarschijnlijk de reden waarom mensen er zo'n hekel aan hebben, omdat het geen compleet mysterie is, of een compleet liefdesverhaal. Het combineert verschillende elementen en genres.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had een paar niet al te beste dingen over deze film gehoord en waarschijnlijk de laagste score op IMDb gezien en daarom had ik hem gemeden. Vandaag was Vanilla Sky op tv en omdat ik toch niets beters te doen had... en het bleek dat ik moeilijk iets beters te doen had kunnen vinden. Vanilla Sky is een angstaanjagende, trieste en ontroerende film, eigenlijk een van de beste die ik in tijden heb gezien. Het verbaasde me dat ik er zo door werd geraakt toen ik ernaar keek. Het is moeilijk uit te leggen, maar tijdens de film veranderen je gevoelens ten opzichte van de personages en je perceptie van wat er gebeurt en het is een heel emotionele reis. Vanilla Sky heeft me echt geraakt op een manier die heel zeldzaam is voor een film, of voor welke media dan ook.<br />Ik raad echt iedereen aan om deze film te bekijken. Ongeacht wat je erover hebt gehoord.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat is de menselijke geest toch vreemd; dit centrum van activiteit waarin waarnemingen van de werkelijkheid worden gevormd en opgeslagen, en waarin iemands kijk op de wereld afhangt van de fijn afgestemde werking van de hersenen, de meest verfijnde en ingewikkelde verwerker van alle zintuiglijke waarnemingen. En hoeveel weten we eigenlijk van de innerlijke werking, van de diepte of de capaciteit ervan? Wat is het in de geest dat ons in staat stelt onderscheid te maken tussen de werkelijkheid en een droom? Of kunnen we dat? Misschien is ons gevoel voor de werkelijkheid niet meer dan een indruk van wat we daadwerkelijk zien, zoals wanneer je naar een schilderij van Monet kijkt, waarin de vanillekleurige hemel van zijn visie onze werkelijkheid wordt. Op zijn drieëndertigste erft David Aames (Cruise) een imperium dat zijn vader hem heeft nagelaten. Maar zijn eenenvijftig procent meerderheidsbelang heeft hem tot een getekend man gemaakt, want er zijn zeven leden van zijn raad van bestuur, die allemaal vinden dat hij meer waard is dan de jonge meneer Aames met het leeuwendeel van het bedrijf. En het vuur van de ontevredenheid wordt aangewakkerd door hun opvatting dat David niet de focus heeft die voor zijn werk nodig is.
'Ik geef toe dat David graag speelt, maar toch...' Maar tijdens een uitbundig verjaarsfeest ter ere van David, waarschuwt een van de bedrijfsjuristen, Thomas Tipp (Timothy Spall) David dat de zeven achter zijn rug om iets in hun schild voeren. Op dat moment is dat echter het laatste waar David aan denkt; hij heeft een oppervlakkige verhouding met een vriendin, Julie Gianni (Cameron Diaz), maar zelfs dat komt op een laag pitje te staan als hij op zijn feest een vrouw ontmoet die hij niet uit zijn hoofd kan zetten. Ze heet Sofia (Penelope Cruz), en nadat hij haar maar één nacht heeft gekend, wordt ze een cruciaal deel van zijn leven - dat op het punt staat op zijn kop te worden gezet, want op de ochtend na zijn feest neemt hij een besluit dat zijn leven voor altijd zal veranderen. En hij staat op het punt te ontdekken dat er soms gewoon geen weg terug is.
<0x3E> Directeur Cameron Crowe heeft met deze film veel meer bereikt dan alleen maar een film; veel meer dan een film is _Vanilla Sky_ een visioen. Te beginnen met de eerste beelden die op het scherm verschijnen, biedt hij een visuele ervaring die zowel lichamelijk als cerebraal aangrijpend is. Het is een verwarrend mysterie dat je zal verzwelgen en meesleuren; emotioneel gezien is het een kick <0xE2><0x80><0x93> en het kan je uitgeput achterlaten, omdat het enige inspanning kost om erbij te blijven. Maar het is het waard. Denk aan nMemento met een meeslepende rock-'n-roll soundtrack en een levendige aanval van kleuren die wordt aangeboden door de penseelstreek van een impressionist. Er is duisternis en licht, en geluiden die bonken en stuwen tot je het bloed door je aderen voelt stromen en in je hersenen voelt kloppen. En dat alles wordt afgespeeld op een landschap van virtuele realiteit dat wervelt onder die steeds groter wordende vanillekleurige hemel. Simpel gezegd: dit is een echte trip; het is opwindend <0xE2><0x80><0x93> en het is een hersenspoeling. Wat de voorstellingen hier betreft: degenen die niet voorbij de gedachte kunnen komen van Tom Cruise als Maverick in _Top Gun_, of zijn Ethan Hunt in _NeMission Impossible_, of degenen die hem alleen maar zien als 'filmster' in plaats van als acteur, zullen zich in het licht van zijn werk hier moeten bezinnen. Want als David Aames geeft Cruise de beste voorstelling van zijn carrière, een voorstelling die elke twijfel over zijn capaciteiten als acteur bij de deur moet wegnemen. Hij heeft de afgelopen paar jaar een paar interessante carrièrekeuzes gemaakt, met films als _Magnolia_ en _Eyes Wide Shut_ als opwarmertje voor het zeer reële en complexe personage dat hij hier creëert. En je moet hem ook nageven dat hij een rol op zich neemt die elk gevoel van ijdelheid verjaagt; dit is Cruise zoals je hem nog nooit hebt gezien.'_Jerry Maguire_'leverde hem een Oscarnominatie op, en dat zou ook voor deze film moeten gelden <0xE2><0x80><0x93> en voor de bewondering en lof van zijn collega's. Cruise is niet alleen goed in deze film, hij is ook opmerkelijk.
Penelope Cruz levert een uitmuntende, zo niet uitzonderlijke prestatie als Sofia, de vrouw van Davids dromen. Ze brengt een verleidelijke onschuld in deze rol die goed bij haar karakter past en haar open en toegankelijk maakt, maar het ontbreekt haar aan elk spoor van mysterie dat dat speciale extra's aan de rol zou kunnen toevoegen. Maar Crowe weet hoe hij het beste uit zijn acteurs moet halen, en dat heeft hij zeker gedaan bij Cruz.
Hij wist ook wat hij aan het doen was met Cameron Diaz, die absoluut op haar best is in de rol van Julie. Ze heeft er nog nooit zo goed uitgezien, en ze schittert op het scherm. Maar vergis je niet, dit is geen rol die je aan het raam kunt spelen, en Diaz levert een compleet pakket met deze personage. De kwaliteit van haar acteerprestaties kan worden afgemeten aan de impact die ze heeft op het scherm. En het is de persoonlijkheid die ze zo volledig integreert met haar aangeboren schoonheid die Julie zo onvergetelijk maakt. Over het geheel genomen is het een geweldige rol van Diaz.
De bijrollen zijn onder meer Kurt Russell (Dr. McCabe), Jason Lee (Brian), Johnny Galecki (Peter), Armand Schultz (Dr. Pomerantz), Noah Taylor (Ed), Mel Thompson (L.E. Man), Jean Carol (Woman in New York) en John Fedevich (Stille Ed). Ongeveer halverwege de film krijg je misschien twijfels over je eigen werkelijkheidszin; maar wees gerust, tegen het eind van _De Vanilla Sky_ zal alles onthuld worden. Het is een werkelijkheidsverstoorder, zeker, en een wilde; maar dit is opwindend amusement dat een bevredigende <0xE2><0x80><0x93> en unieke <0xE2><0x80><0x93> ervaring biedt, een die je moet zien om te geloven. Het is de wezenlijke, en absolute, magie van de film.
<0x3E> 10/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Vanilla Sky is een remake uit 2001 van de film Abre Los Ojos uit 1997. En naar mijn mening een veel menselijkere en emotionelere versie. Tom Cruise speelt David Aames, een egoïstische egoïst die de emoties van anderen vanzelfsprekend vindt en alleen aan zichzelf denkt. Jason Lee speelt Brian Shelby, Davids beste en in veel opzichten enige vriend. Penelope Cruz speelt Sofia Serrano, Brians vriendin die hem vergezelt naar Davids verjaardagsfeestje. Cameron Diaz speelt Julie Gianni, Davids bedmaatje. Kurt Russell speelt dr. Curtis McCabe, een psycholoog die David interviewt. Al hun interacties, en de gevolgen daarvan, maken Vanilla Sky tot een van de meest emotionele en complexe thrillers die ooit zijn gemaakt. 'Ik zal niet verder ingaan op de plot, want hoe minder je weet, des te boeiender het is. Let maar niet op de mensen die deze film te verwarrend vinden om te volgen. Als je goed oplet, raak je niet in de war. De film is heel complex, maar niet verwarrend. En naar mijn mening een van de beste films die ooit gemaakt zijn.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Vanilla Sky' was een prachtig bedachte film. Of liever gezegd, 'Abre Los Ojos' was goed bedacht. Ik keek die film op een avond laat, opgewonden over wat er zou komen. Ik werd niet teleurgesteld. Aan het eind van de film was ik verbijsterd. Ik kon het niet uit mijn hoofd zetten. Het hele idee was een verrassing voor me. Het einde was een grotere verrassing dan Shyamalan ooit zou kunnen zijn. De plot was ook iets dat me door en door interessant hield. De cast was geweldig. Het was een fantastische film. Het soort film dat je steeds opnieuw kunt zien en altijd iets nieuws kunt vinden. is een film die je voor altijd zal boeien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben het helemaal eens met het citaat 'dit is een van de beste films die ooit gemaakt zijn'. Als je denkt dat Vanilla Sky gewoon een'remake' is, heb je het helemaal mis. Deze film heeft een enorme diepte: visueel, muzikaal en emotioneel.
Visueel, omdat de film soms zacht en teer is (de scènes met Sofia in het begin) en op andere momenten krachtig en intens (de scènes na de climax op Times Square).
De muziek en de geluiden passen perfect bij deze film. Zonder de muziek wordt het verhaal maar half verteld. Nancy Wilson maakte een emotionele, maar eclectische score voor de film die niet geschikter had kunnen zijn voor zo'n droomachtig thema (hoewel nooit uitgebracht, kon ik de hand leggen op de oorspronkelijke score voor ongeveer em60. Als je goed zoekt, kun je misschien zelf een kopie vinden). Crowes andere muzikale keuzes, zoals The Beach Boys, Josh Rouse, Spiritualized, Sigur Ros, The Monkees, et cetera, et cetera, passen ook perfect bij de film (Crowe heeft een goed oor voor geweldige muziek).
Belangrijker nog, de emotionele thema's in deze film (d.w.z. liefde, verdriet, spijt) zijn heel krachtig en worden tienvoudig versterkt door de visuele en muzikale ervaring, evenals de ingenieuze dialoog; ik geef toe dat de liftscène keer op keer tranen in mijn ogen brengt.
Het beste aan deze film echter (alsof die beter zou kunnen worden) is dat hij zo intelligent is gemaakt dat je elke keer dat je de film ziet iets nieuws te zien krijgt <0xE2><0x80><0x93> dus kijk goed en wees bereid om na te denken! Zeker, na de eerste of tweede keer kijken wordt een thema duidelijk, maar het verhaal heeft altijd meer om het lijf dan je denkt.
Dit is met gemak het beste werk van Cameron Crowe, en al met al een briljant werk. Een groot deel van mijn filmmaken en mijn muzikale inspiratie ontleen ik aan dit werk alleen. Het heeft mijn leven oprecht geraakt, aangezien ware kunst de neiging heeft om te doen. Het verbaast me voortdurend dat er zoveel mensen zijn die deze film niet kunnen waarderen voor wat hij is (om te begrijpen is ware kunst zelf een kunst, denk ik).
Kortom: Vanilla Sky is een klasse apart.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is een van de beste van Tom Cruise. Hij weet het publiek te bespelen met zijn rol van David Aames. Zijn personage kan op de een of andere manier met ons allemaal meevoelen. De verhaallijn is heel slim bedacht en houdt het publiek de hele film in spanning. Ik heb eigenlijk nooit zo vaak naar Cruise-films gekeken, maar nu ik dit heb gezien, zie ik zijn ware talent. Mijn favoriete rol in de film is die aan het eind, als het allemaal tot een grote conclusie komt en hij achter de waarheid komt. Als je dit nog niet hebt gezien, moet je het zeker proberen. Het is zo'n film die je alleen maar hoeft te zien als je hem eenmaal hebt gezien. 'Als je eraan begint te kijken, moet je het gewoon tot het eind zien, anders blijf je erover nadenken en krijg je er spijt van. Ik vind dat je het gewoon moet kopen en een risico moet nemen. Dat heb ik ook gedaan en het werd een van mijn favoriete films aller tijden. Het is 10/10 en ik beloof je dat als je het eenmaal hebt gezien, het je bij zal blijven en je het voor altijd mooi zult vinden.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Het zoet is nooit zo zoet zonder het zuur.' Dit citaat was naar mijn mening in wezen het thema van de film. Tom Cruise speelt een jongeman die alles in zijn leven in de schoot geworpen krijgt. Hij neemt de dingen als vanzelfsprekend aan en in deze geweldige film met een fantastische wending komt alles op z'n pootjes terecht. Deze film houdt je bezig met de plot en je kunt hem niet onderbreken om even naar de wc te gaan.<br />Het is een film die je echt doet terugdeinzen en naar je leven en hoe je het leeft kijkt. Je kunt de betere dingen in het leven (het zoet), zoals liefde, pas echt waarderen als je het slechte (het zuur) hebt ervaren. Het thema zal je echt 'de ogen openen'. De enige klacht die ik heb, is dat de film op sommige punten erg verknipt is en moeilijk te begrijpen. Maar ik denk dat het einde perfect is. Ik raad je aan om de film te kijken en het zelf te zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kom uit Roemenië en ik zal proberen Engels te spreken. Het enige wat ik over deze film wil zeggen is dat hij mijn allergrootste favoriet is en zal zijn. Ik heb hem minstens 30 keer gezien en zal hem nog vele jaren blijven zien. Hij heeft alle kleine dingen die ik leuk vind in een film, hij is heel ontroerend en maakt me aan het huilen. Hij laat een heleboel verwrongen liefdesdingen zien en vragen over liefde en werkelijkheid, en de ware dingen die voor verschillende mensen belangrijk zijn. Toevallig is dit voor mij het belangrijkste, de liefde, de ziel van een man, zijn innerlijke wezen, en dat zie ik in deze film. Misschien is het voor mij het belangrijkste.' Het is veel meer dan een film, het is voor mij een bewijs dat het echt zou kunnen bestaan en dat je het beste maakt van elk moment dat je met je zielsverwant doorbrengt. Het is een heel eind van de werkelijkheid naar de sci-fi, maar... stel dat. Stel dat al het kapitalisme zou verdwijnen en de economie zou instorten, zou instorten. We zouden ons allemaal zorgen maken over andere kwesties en mijn gedachte is dat op je doodsbed niet de rijkdom, niet het avontuur, niet de landen die je hebt bezocht en de mensen die zich jou herinneren, het belangrijkste is wat je je herinnert. Maar de ware vrienden en je ware liefde en de hoop dat na je dood alles godvergeten perfect zal zijn en dat de mensen goed zullen zijn en meer om je zullen geven. Kijk naar deze film en waarschijnlijk zal hij je door je leven leiden zoals hij dat bij mij heeft gedaan:) Wees gegroet uit Roemenië.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is een en al emotie, vooral door de uitstekende soundtrack die bij de film hoort. Tom Cruise is een van mijn favoriete acteurs vanwege zijn enthousiasme om films te maken en mensen te vermaken. Deze film was de eerste keer dat ik hem zag niet de beste, maar na nog zo'n 3 keer besloot ik dat dit een van de beste films is die ik ooit heb gezien. Hij speelt zich af in New York en gaat verder met zijn levensstijl. Hij ontdekt een delimma in zijn leven met zijn vriendin (Diaz). Hij gaat door een depressie en daarna een uitgaande mengeling van fantasie. Deze film ging mijn verwachtingen te boven en is een van Cruises beste films ooit!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kan echt zeggen dat ik de film in zijn essentie voelde, waarin de mentale spelletjes van de dromerige werkelijkheid overgaan in het surrealistische aspect van de toekomst, waar Tom Cruise tegenover staat. Ik was niet erg onder de indruk van Tom Cruises acteertalent, maar ik moet zeggen dat hij op elk punt van de film indruk lijkt te maken <0xE2><0x80><0x93> niet alleen door de boeiende verhaallijn, maar ook door de manier waarop hij zichzelf laat zien aan de hoofdrolspeler <0xE2><0x80><0x93> ze versmelten en spreken dan en zijn mooi. Maar ik moet zeggen dat deze film niet onder de 'gemiddelde weekendfilm' valt, die je er willekeurig uitpikt en vol leedvermaak bekijkt; er zitten sterke gevoelens en personages in, dus spoel deze niet weg met bier en popcorn. Er is beslist meer voor nodig dan dat.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nadat ik een paar negatieve recensies over deze film had gelezen, wist ik niet zeker of ik er wel geld voor moest neertellen. Maar het was een aangename verrassing. Ik had de oorspronkelijke film nog niet gezien, maar als die beter was, zou ik in de zevende hemel zijn.
Tom Cruise speelt een sterke rol als de schijnbaar labiele David, die me ervan overtuigt dat hij meer is dan een glimlach op benen (voor pas de derde keer in zijn carrière, de andere voorbeelden waren Magnolia en Born on the Fourth of July). Penelope Cruz is een beetje tenger, maar ze voldoet aan de eisen voor haar rol, net als D<0xC3><0xAD>az. De enige teleurstelling is de wat nietszeggende Kurt Russell. Maar in de film is het niet het acteerwerk dat indruk maakt, maar het filmen zelf.
Cameron Crowe blinkt uit in de rol van de regisseur en voorziet zichzelf van een welkome afwisseling van zijn gebruikelijke schakering. De toenemende krankzinnigheid van de film wordt perfect uitgevoerd door Crowe (de korte scène waarin Cruise over een verlaten plein loopt is ongelooflijk effectief). De soundtrack (een onderscheidend aspect van een Crowe-film) is ook subliem.
Je zult geschokt en uitgedaagd zijn als kijker. De plot lijkt een beetje verzonnen, maar de onderwerpen die erachter worden onderzocht zijn eindeloos bespreekbaar. Het is perfect, maar voor Cruise en Crowe, en voor degenen die zijn opgegroeid op een dieet van Hollywood-glamour, zou het een openbaring moeten zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is zo'n film die moeilijk te recenseren is zonder de plot prijs te geven. Laat ik volstaan met te zeggen dat er rare dingen en onverwachte wendingen in het verhaal zitten, afgezien van de aanvankelijk oppervlakkige 'Tom Cruise neukt met meerdere vrouwen'-plot.
De kwaliteit van de acteurs maakt deze film boven de norm uit, en alle acteurs zijn geschikt voor hun rol: Cruise als de irritant zelfingenomen playboy die alles heeft, en het vervolgens allemaal kwijtraakt, Diaz als de aantrekkelijke maar lichtelijk gestoorde minnaar die de bons krijgt, Cruz als het exotische nieuwe meisje op het toneel en Russell als de vaderlijke psycholoog. Het verhaal bevat elementen van romantiek, moraal, moordmysteries, spanning en sciencefiction en is over het algemeen een onderhoudende reis. Ik moet eraan toevoegen dat de foto's ook allemaal even uitstekend zijn en dat de plaatsing van de verschillende visuele metaforen prachtig is als je eenmaal beseft wat er aan de hand is.

Als je houdt van goed geacteerde films met een beetje spanning, en als je bereid bent een ietwat fantastische Philip K. Dick-stijl te accepteren, dan is dit een must-see.

10 september 2001.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Vreemd genoeg is deze versie van OPEN JE OGEN is volwassener en genuanceerder. Achteraf gezien is Crowes scenario een stuk strakker en genuanceerder dan dat van Amenabar. De Spaanse filmmaker zou de eer moeten krijgen dat hij het verhaal het eerst heeft bedacht, maar het lijdt geen twijfel dat Crowe het heeft verbeterd <0xE2><0x80><0x93> al is het maar een klein beetje. Merk op dat je geen idee hebt wat de hoofdrolspeelster in OPEN JE OGEN deed, maar je weet bijna alles over de hoofdrol in VANILLA SKY. Dat bedoel ik met meer 'genuanceerd'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond deze film echt goed. Ik heb een paar van de andere commentaren gelezen, en hoewel ik medelijden heb met degenen die hem niet begrepen, ben ik het met sommige kritieken eens. Wat me, op een vreemde manier, des te meer aan deze film doet denken. Ik accepteer dat ze een mooie cast hebben om een intelligente film voor het grote publiek te herscheppen, maar hij heeft zoveel niveaus en is nog steeds geweldig om te zien. Ik ben ook dol op films zoals deze, die zoveel discussies, theorieën, mogelijke eindes en verborgen subteksten oproepen. Gefeliciteerd, meneer Crowe, u staat absoluut in mijn top tien.<br />P.S. Ik zag het voor het eerst toen ik met een rugzak door Mexico trok, het was laat in de avond en ik moest terug naar mijn hotel en ik had een paranoïde trip! Waar eindigt de droom en begint het echte leven?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ondanks de uitstekende trailers voor Vanilla Sky, verwachtte ik dat de film een teleurstelling zou zijn, omdat ik had gehoord dat hij geen goede recensies kreeg. Maar toen ik de bioscoop uit liep, was ik diep onder de indruk van hoe goed Vanilla Sky is.
De hele film was helemaal niet slecht, elk personage is geloofwaardig. De romantische momenten tussen het personage van Cruise, David Aames en het personage van Cruz, Sophia, zijn adembenemend realistisch en intiem (waarschijnlijk door het feit dat ze binnenkort een echt stel zouden zijn).
De plot van Vanilla Sky zal je in het laatste derde deel van de film in verwarring brengen en er is weinig kans dat je het einde zult raden. Maar tegen het einde zijn de einden met elkaar verbonden en blijf je achter met een vreemde mengeling van gevoelens die bestaat uit droefheid, schrik en empathie voor David Aames.
De film is intellectueel en je moet de hele tijd opletten. Dat is niet zo moeilijk, want de kans is groot dat je helemaal in de film opgaat en je ogen geen seconde van het scherm zult halen.
Normaal gesproken laat ik bioscopen de film helemaal vergeten en kijk ik alleen maar. Maar Vanilla Sky blijft nog dagen na het kijken in mijn hoofd hangen. Ik kan het iedereen aanbevelen die eens iets anders wil dan eenvoudige, oppervlakkige films.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ging naar Vanilla Sky met een enorme, enorme, enorme!... Tom Cruise-fan, mijn extreem cynische broer en mijn vriendin... wat zal ik zeggen... Ik was helemaal ondersteboven van de film en vooral van TC's optreden, ik vond het een heel ontroerende film en hij was helemaal niet wat ik ervan had verwacht.
Ik had de recensies gelezen en had besloten er niet heen te gaan, ik ben heel blij dat ik ertoe werd 'gedwongen' om hem te gaan zien. Het vreemde is dat ik niet kan zeggen waarom, ik kan alleen maar zeggen dat ik hem volkomen ontroerend vond en er de volgende dag de hele tijd aan moest denken. Wat betreft mijn gevoelens ten aanzien van de film kan ik alleen maar zeggen: het gaat niet om het verhaal (fantasie, psychodrama, wat dan ook), het gaat om de mensen en de gebeurtenissen die hun leven vormgeven en hoe kleine gebeurtenissen, zoals in een auto stappen, alles kunnen veranderen...
Wat betreft wat de recensenten schreven: ja, misschien was het origineel een verbluffende 2e film voor Alejandro Amenábar, maar dit was een totaal andere interpretatie van het onderwerp, en zeker geen narcistische remake ten behoeve van Tom Cruise en Penelope Cruz.
Ik kan er niet eens over nadenken om een paar afgezaagde, gladde zinnen te schrijven om de film te beschrijven, maar ga hem gewoon zien!!!!
Ja, ik weet dat het zo is! Het is een evenwichtige, zorgvuldige recensie, maar wat dan nog?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film was gewoon absolut briljant. Hij zette me zelfs aan het denken. Tijdens de hele film was ik zo in de war als de pest. Ik vond alles geweldig... het was gewoon zo verwarrend en zo verwrongen en raar, het was moeilijk om er niet van te houden. Alle acteurs waren fenomenaal, en niemand had het beter kunnen doen... Dit is een van mijn favorieten van het jaar... het verdient een ocar.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zoals in de eenregelige samenvatting staat, hebben twee films zo'n opmerking bij me achtergelaten toen ik de bioscoop uit liep. De ene was 'Stir of Echoes' met Kevin Bacon, en de tweede was 'Vanilla Sky'.
Het is zo'n film waarin je diep in de bioscoopstoel zit en niet meer denkt aan iemand om je heen, je niet meer afvraagt wat het einde van de film zal zijn en de film gewoon laat gaan waar hij wil... Het was een beetje raar om de bioscoop uit te lopen, net als dat gevoel dat je krijgt als je ziek bent en nergens aan kunt denken. Een van die films waarin je één wordt met de man en je het gevoel hebt dat niets anders om je heen beweegt dan de dingen in de film.
Eén ding is zeker. De acteurs zijn geweldig, de soundtrack is uitstekend en alles in de film is 9 onder.
Het moet een van de beste films zijn die ik ooit heb gezien, en de film die het beste en meest schokkende verhaal over mijn leven en mijn doel in deze wereld heeft opgeleverd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

David Aames is een rijke, knappe man die in New York City woont. Als zijn'slapende partner' Julie Gianni erg jaloers wordt nadat David valt voor de Spaanse schoonheid Sofia, zet ze David in haar auto en zegt tegen hem dat hij de enige man is van wie ze houdt en die ze bij zich wil hebben, maar aangezien hij verliefd is op Sofia, besluit ze zelfmoord te plegen met David in haar auto, door van een brug af te rijden. David overleeft het ongeluk, maar blijft achter met een misvormd gezicht. Hij wordt vervolgens beschuldigd van de moord op Julie. Het punt is dat David niet weet wat echt is en wat niet, omdat hij steeds van die vreemde dromen heeft (waarvan de meeste eigenlijk nachtmerries zijn). en flashbacks, waarvan hij sommige gewoon niet kan plaatsen. Alles komt wel weer terug, maar pas als hij de waarheid begint te ontdekken.
Nou, er speelt een hele cast mee, onder wie Tom Cruise, Penélope Cruz, Cameron Diaz, Kurt Russell, Jason Lee en Noah Taylor, die allemaal goede prestaties leveren in de film. In de film doen ze allemaal verschillende dingen over bepaalde personages, zoals geluk, verdriet, woede, enzovoort, heel goed. Er zit ook een cameo in van de briljante Steven Spielberg.
Vanilla Sky is een goed gemaakte, andere, interessante en originele film, waar je nog veel over zult praten als hij uit is. Het is niet zomaar een thriller, maar het is wel een goeie.' Het is een echte psychologische thriller. De trailer van de film is echt goed, maar de film is heel anders dan je zou verwachten. Hij is heel goed geregisseerd en er waren ook een paar fantastische scènes. Al met al een leuke film die ook echt aandacht moet krijgen. Ze maken de laatste tijd een heleboel 'Zijn ze dood, zo niet, wie is er dood'-films.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film staat ook op de lijst die ik niet wilde zien. Ik werd overgehaald en het theater in gesleurd, maar tjonge, wat was ik daar blij om. Ik dacht dat het gewoon weer een liefdesverhaal zou zijn, maar het blijkt véél meer dan dat te zijn. Het is een definiërende intellectuele film, een van die films waar je aandacht aan moet besteden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Waarschuwing: bevat spoilers.
Open Je Ogen.

Als je deze film niet hebt gezien en dat ook niet van plan bent, stop dan met lezen en geloof me. Je moet deze film zien. Ik heb hem tot nu toe vier keer gezien en ik weet nog steeds niet wat er precies in de film is gebeurd. Dat is alles wat ik ga zeggen, want als je deze film niet hebt gezien, stop dan nu met lezen.
Als je nog steeds aan het lezen bent, ga ik je een paar vragen stellen en misschien kun je me mailen als iemand antwoorden heeft en me laten weten wat je ervan vindt. Ik herinner me de leraar Engels van groep 11 nog heel goed. Hij heette meneer Krisak. Ik vond hem heel wijs voor zijn leeftijd en hij had altijd een omslachtige manier om je dingen te leren die je misschien niet zo leuk vond. Als we Shakespeare niet leuk vonden, veranderde hij het verhaal in een moderne liefdesgeschiedenis in moderne taal, zodat we het konden begrijpen. Onze klas was nooit een klas, het was een huisje en we zaten op ons gemak aan het meer een boek te lezen. Dat was zijn eigen onuitwisbare manier om iets in onze sponsachtige geest te branden. Ik begin deze recensie van Vanilla Sky met een beschrijving van deze briljante man, omdat hij ons ooit een opdracht heeft gegeven die in mijn geheugen gegrift staat, als het telefoonnummer van een lang verloren beste vriend, en die me eindelijk duidelijk werd nadat ik The Matrix had gezien. Als ik niet beter wist, zou ik denken dat de gebroeders Wachowski in werkelijkheid een alias waren van mijn leraar, meneer Krisak. Maar als we hen het voordeel van de twijfel geven, zullen we aannemen dat hij het niet was. Maar dat was de eerste keer dat deze opdracht meer dan ontastbaar was.
Hij had ons gevraagd hem en onszelf te bewijzen dat ze echt waren. Laat maar eens zien hoe je kunt zien dat je echt bent. De klas spuide alle gebruikelijke ideeën die je je vast wel kunt voorstellen. Alles, van pijn, tot gevoel van aanraking, gevoel van verlies, gevoel van honger, werd naar onze leraar gestort om hem te bewijzen dat we echt waren. Na elk scenario dat we hem voorlegden, kwam hij terug met het ene antwoord dat ons sprakeloos maakte.
'Stel dat je alleen maar de droom van iemand anders bent?'
'Stel dat je de droom van iemand anders was?'
'Stel dat je de droom van iemand anders was?' Wat een idiote vraag. Dit was een vraag/scenario dat ons ongeveer 15 jaar geleden werd voorgelegd, voor het astronomische gebruik van internet en de snelle ontwikkeling van computers. Hoe kon dat toen mogelijk lijken? Maar als je naar de technologie van vandaag kijkt, vraag je dan eens af wat het was dat deel uitmaakte van de droom van iemand anders.
Een andere briljante maar surrealistische film dit jaar, David Lynch' Mulholland Drive verkent soortgelijke gebieden. Maar Vanilla Sky gaat dieper dan welke andere film ook zou kunnen. Kortom, dit is een film die je letterlijk (als je het toestaat) uit je hoofd zal blazen, alle mogelijkheden die je omringen.
Open je ogen. '
Tom Cruise speelt David Aames, een jonge hotshot, rechtschapen, vol van zichzelf als publisher en eigenaar van een aantal tijdschriften. Dat heeft hij van zijn vader geërfd, en hoewel hij talent en zakelijk inzicht heeft, denkt zijn raad van bestuur, de Zeven Dwergen, dat hij een rijke patser is die met een zilveren lepel in zijn mond is geboren. Ze vinden dat hij niets heeft gedaan om het toppunt van succes te verdienen waarvan ze stuk voor stuk vinden dat het hun toekomt.
In het begin van de film ontmoeten we een van Davids prachtige speeltjes, Julie Gianni, die met kwaadaardige maar bombastische perfectie door Cameron Diaz wordt gespeeld. David en Julie spelen een goed spelletje. Ze beweren allebei dat ze er alleen maar zijn om elkaar te gebruiken en totaal niet geïnteresseerd zijn in een monogame, toegewijde relatie. Dit is het soort relatie dat overeenkomt met de andere avontuurtjes die David in de seksuele bloei van zijn leven heeft gehad. En hoewel ze allebei een goed spelletje spelen, kunnen we zien dat slechts één van hen de waarheid spreekt.
Vervolgens ontmoeten we Brian Shelby, met een geniale zet van Kevin Smiths goede vriend Jason Lee. Brian is een boek aan het schrijven dat David in de openbaarheid wil brengen, maar ze zijn ook heel goede vrienden. Dat is iets waar David in zijn leven maar heel weinig mee te maken heeft, en in het begin van de film kun je voelen dat ze echt om elkaar geven. Brian heeft één beroemde zin die hij steeds weer tegen David zegt. En die is: 'Het zoet is niet zo zoet zonder het bitter.' Hij vertelt hem dan ook dat hij op een dag de ware liefde zal vinden en niet alleen maar deze parttime status van minnaar die hij schijnt te hebben bij alle sletten die een paar nachten zijn bed delen.

Bij David's. Brian komt binnen met zijn date, Sofia Sorrano, die natuurlijk wordt gespeeld door Penelope Cruz, met wat de beste voorstelling van het jaar moet worden van een actrice. Het is een besloten feestje en in het begin lijken David en Sofia geïntrigeerd door elkaar. En op de typische David-manier begint hij, ondanks het feit dat zijn beste vriend er is, met Sofia te flirten. Om de zaak nog ingewikkelder te maken, komt Julie onuitgenodigd binnen en begint David te bespioneren. David brengt de nacht door met Sofia, maar ze praten alleen maar en maken karikaturen van elkaar. Er is geen sprake van geflikflooi. Als hij bij zijn appartement aankomt, wordt hij begroet door Julie, die hem een lift aanbiedt, en van daaruit... tja, ik denk dat we allemaal de reclamespots hebben gezien.
Dat is alles wat ik over de plot wil zeggen, want van hieraf plaagt de film ons met wat werkelijkheid is en wat een wazige waarneming is. We worden voorgesteld aan een personage dat gespeeld wordt door Kurt Russel en een paar andere louche figuren die allemaal als een waas een rol spelen in dit labyrint. Er is een subtekst van de dood en mogelijke panacee-achtige geneesmiddelen die al dan niet de mogelijkheid van het eeuwige leven kunnen scheppen. Dat is slechts een van de intrigerende mogelijkheden die de film ons biedt, maar daar houdt het niet mee op. Zoals veel films tegenwoordig schijnen te gedijen, heeft deze film een geheim. Sixth Sense mag dan aan deze rage zijn begonnen, maar als je nog verder terugkijkt, kun je Angel Heart misschien wel bedanken dat hij aan deze rage is begonnen. Ongeacht hoe hij is ontstaan, Vanilla Sky heeft een van zijn eigen heimelijke buiksprekers. En wat deze film zo leuk maakt, is dat de film je veel voor de hand liggende aanwijzingen geeft, maar niet genoeg om je een apodictische oplossing te geven voor de spitsroeden van waarheid en leugens die je jezelf zojuist hebt laten lopen. Ik heb deze film vier keer gezien, en elke keer omdat ik wil zien of er nog iets is wat ik kan oppikken, iets wat ik kan begrijpen. Het vermogen om je geest te laten werken in het theater, om je open te stellen voor nieuwe mogelijkheden, is iets wat zeldzaam is in een film. Alle surrogaatfilms die 'Beste Film van het Jaar' worden genoemd, zijn goed, maar niet spectaculair. Ze missen inhoud. A Beautiful Mind was intrigerend maar vlak, The Royal Tenenbaums was interessant maar onevenwichtig. Vanilla Sky is een zeldzaamheid, omdat het een film is die je doet verlangen naar meer, maar die je ook bevrediging schenkt omdat de film en degenen die hem hebben gemaakt, zich ervoor interesseren. Ik weet dat deze film gemengde recensies heeft gekregen, maar ik denk gewoon dat degenen die hem niet mooi vinden hem niet helemaal begrijpen.
Dit is hoe het hoort te zijn als je een film maakt. Dit is wat een film met je moet doen. Het is de bedoeling dat je er iets bij voelt. De meeste andere films van dit jaar waren alleen maar lege ruimtes. Deze is dat niet.
De beste film van het jaar. Ik zou het geweldig vinden als deze film genomineerd wordt voor de beste film en ik zou het geweldig vinden als Cruz genomineerd wordt voor beste actrice, D<0xC3><0xAD>az voor beste bijrol, Cruise voor beste acteur en Jason Mewes voor beste bijrol. Cameron Crowe zou er ook bij moeten zijn. Niets van dit alles zal gebeuren, en dat is jammer. Dit is een film die we niet mogen missen.
En ten slotte, ik weet zeker dat meneer Krisak deze film mooi zou vinden, en misschien is dit wel de enige film die zijn vraag kan beantwoorden. Kun je bewijzen dat je echt bent? Of zijn we alleen maar een product van iemands verbeelding? Zijn we kunstmatig getransplanteerd om iemand anders in verwarring te brengen? Dit is een film die meer vragen oproept dan antwoorden. En ik weet zeker dat hij dat prima vindt.
Open Your Eyes.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb er na het zien van de film dagenlang over nagedacht. Dat is voor mij het kenmerk van een geweldige film. Eyes Wide Shut had hetzelfde effect op me. Ik heb er genoeg van dat mensen in Hollywood altijd een happy end willen. Ik ben van plan om de film vanavond nog een keer te zien om de plot beter te begrijpen <0xE2><0x80><0x93> maar hoe dan ook, de emotionele boodschappen van de film waren duidelijk voelbaar.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het lijkt er inderdaad op dat deze film ons polariseert. Je vindt hem geweldig of je vindt hem vreselijk. Ik vond hem geweldig.
Ik ben het eens met de opmerking ('je moet hem gewoon 'voelen').
In het begin van de film laat Tom Cruise zijn vriendin ook een schilderij van Monet zien, een impressionistische schilder. Monets stijl is met kleine penseelstreken schilderen, zodat het schilderij er van dichtbij uitziet als een puinhoop, maar van een afstand kun je zien wat het onderwerp is. Cruise zegt dat het schilderij een 'vanille-hemel' heeft. Ik denk dat dat een hint is voor de bioscoopbezoeker. Deze film is net als dat impressionistische schilderij. Het is impressionistisch filmen! En het is geen toeval dat de titel van de film naar dat schilderij verwijst.
Dit is niet je gebruikelijke lineaire plot. Er is meer denkwerk voor nodig. Er is symboliek en er zijn scènes die van de hak op de tak springen en nee, je zult niet altijd zeker weten wat er aan de hand is. Maar aan het eind wordt alles verklaard.
Je zult je op deze film moeten concentreren, maar ik denk dat mensen de fout maken om zich er veel te veel op te concentreren. Als hij afgelopen is, moet je erover nadenken. Als je probeert erachter te komen terwijl hij zich ontvouwt, zul je jezelf overweldigen. Laat het gewoon gebeuren... ga ermee 'om'... blijf onbevooroordeeld. Onthoud wat je ziet en bewaar de analyse voor later.
Ik vond alle voorstellingen van topkwaliteit en vond ze geweldig uniek, waanzinnig creatief en fascinerend.
Maar ik zal de intelligentie van diegenen onder jullie die er geen plezier aan beleefden niet bekritiseren. Het heeft een zekere smaak. Als je van existentiële, psychedelische, filosofische, tot nadenken stemmende, uitdagende, spirituele films houdt, kijk er dan naar. Als je de voorkeur geeft aan iets lichters, sla het dan over.
Maar als je het echt leuk vindt wat ik heb beschreven, dan zul je er zeker van genieten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Opmerking: deze commentaren zijn voor mensen die de film hebben gezien.
Vanilla Sky is een briljante, complexe en opwindende film die existentiëler onderzoekt wat er precies in de tagline staat: LoveHateDreamsLifeWork-PlayFriends. Misschien kan de plot voor verwarde filmbezoekers in beeld komen als je het vanuit een andere hoek bekijkt.
Gezien het volgende:

Nu heb ik niet nauwgezet de filmscène voor scène doorgenomen, dus ik zal mijn beweringen nader moeten onderzoeken (en ik verwelkom je gedachten), maar probeer dit eens om te zien of de film niet op zijn plaats valt: waar vindt de controversiële'splitsing' plaats?
Nu heb ik het niet over de splitsing zoals die wordt uitgelegd door de 'technicus' van L.E. Aangezien die reeks op zich zou kunnen worden geïnterpreteerd als een rationalisatie binnen in de geest/droom/coma-toestand van David Aames, maar als de ware verbinding tussen werkelijkheid en droom.
<0x3E> Ik heb de indruk dat de werkelijkheid van het auto-ongeluk, de manier waarop het wordt gefilmd (geen explosie, bijvoorbeeld) een waarschijnlijk'splice'-punt is, en dat elke specifieke reeks die een existentiële/droom/coma-niet-werkelijkheid in zich draagt <0xE2><0x80><0x93> of die nu voor of na het ongeluk op het scherm te zien is <0xE2><0x80><0x93> in feite deel uitmaakt van Aames' persoonlijke reis naar zelfrealisatie binnen in zijn eigen geest.
<0x3E> In dat opzicht blijven er dus twee vragen over, helemaal aan het eind (als je meer weet, laat het me dan weten): is Aames werkelijk mismaakt en waar wordt hij wakker? Als je niet helemaal opgaat in de exacte opeenvolging van details in de plot, of op welk moment zijn dromen overal verspreid zijn, wordt deze film een fascinerende verkenning van een mens die op reis is om zichzelf te vinden en te ontdekken wat dat betekent in de popcultuur van deze tijd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Vergelijkbaar met Fight Club, The Matrix, A.I., Sixth Sense, onder andere. Deze film nadert de psyche op een manier die nog nooit eerder is vertoond. De eerste 30 minuten vormen een interessant liefdesverhaal tussen D<0xC3><0xAD>az-Cruise-Cruz. De rest van de film is, nou ja, verwarrend, elke keer dat je ernaar kijkt (ik ben nu 3 keer naar de film geweest)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik denk dat veel mensen dit afdoen als weer zo'n rare film van Tom Cruise (Magnolia, Eyes Wide Shut), maar Vanilla Sky is beslist zijn eigen film. Veel mensen zeiden dat het raar was, maar dat was het niet. Het was anders en verwarrend, maar niet raar. Raar is Stanley Kubrick of Pauly Shore. Anders is The Truman Show. Verwarrend is The Matrix of The Game. En in tegenstelling tot Kubrick heeft deze film een slot. Alles is logisch <0xE2><0x80><0x93> misschien niet meteen, misschien zelfs vandaag niet, maar het zal logisch zijn. Als het de oorspronkelijke Spaanse film uit 1997 was geweest, zouden ze die hebben gezien. En als dat niet genoeg reden is om hem te zien, ga dan voor de muziek. Cameron Crowe heeft een geweldige soundtrack; hij gebruikt die om het 'gevoel' vast te leggen <0xE2><0x80><0x93> dat beruchte element dat in veel films ontbreekt. Met nummers als 'Good Vibrations' van The Beach Boys op het dramatische en emotionele hoogtepunt van de film, creëert hij een onconventioneel, maar toch verbazingwekkend 'juist' gevoel. Vanilla Sky is een geweldige film, met zijn script, muziek, acteerwerk en beelden, maar het is een trieste, oppervlakkige film die critici berispen om intelligent over te komen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben een enorme fan van Say Anything, Jerry Maguire en Almost Famous (ik was niet zo dol op Singles), dus ik kan gerust zeggen dat ik me verheug op alles waar Cameron Crowe zijn naam aan verbindt. Toen ik Vanilla Sky ging zien, kreeg ik te horen dat het een heel rare film was en dat ik het waarschijnlijk niet leuk zou vinden als ik iets verwachtte wat leek op Crowes andere films. Nou, nu ik hem net heb gezien, moet ik zeggen dat het eerste gelijk had, en het laatste helemaal niet. Het is een heel rare film, en tot het eind komt er eigenlijk niets van terecht. Iedereen die je vertelt dat hij het halverwege de film al zag aankomen, liegt of kan zich achteraf niets meer herinneren. Hoe dan ook, de film was fantastisch en ik verheug me erop hem te bezitten zodra de dvd uitkomt. Ik was geroerd door de film en voelde me emotioneel uitgeput aan het eind. Dit is een ervaring die het hele spectrum van menselijke emoties aan de kijker onttrekt, als de kijker zichzelf in de plot toelaat. In de bioscoop waar ik de film zag, waren er meer dan een paar mensen die het spoor van de film duidelijk bijster waren en zich dood verveelden toen ze merkten dat ze niet meer in de plot konden komen. Ik weet zeker dat het anderen gewoon ontbreekt aan het vermogen om een dergelijke film goed te volgen. Ik bedoel dat niet pompeus, maar sommige mensen zijn meer geschikt voor het Seagal-, Chan- en Van Damme-genre van films, en dat zijn de types die waarschijnlijk niet van deze film zouden genieten. Hij is heel cerebraal, dus zorg ervoor dat je voorbereid bent op een geestelijke zuippartij van twee uur, plus veel napraten. Wat betreft vergelijkingen met andere Crowe-films: in minstens één opzicht lijkt de soundtrack erg op die van alle Crowe-films. Dat is vrijwel zeker te danken aan Crowes langdurige banden met de muziek, zoals iedereen die _Almost Famous_ heeft gezien, weet, en aan zijn huwelijk met Heart-ster Nancy Wilson. Het was ook de moeite waard om op te merken dat er een duidelijke chemie was tussen de acteerprestaties van Tom Cruise en de regie van Crowe, waardoor de film vertrouwd aandeed voor iedereen die Jerry Maguire heeft gezien. In mijn ogen is dat niet slecht. Hoe dan ook, als ik deze film met een andere film zou moeten vergelijken, zou ik zeggen: als je The Game van David Fincher hebt gezien, ben je bijna zeker een fan van Vanilla Sky.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze game is de bom en dit is de 007-game van het jaar en zou een groot succes moeten worden. Toen ik Agent Under Fire kreeg, vond ik dat een goede game, maar toen kwam Nightfire en dat was beter, maar nu is er een nieuw soort James Bond-game. Deze keer is het een derdepersoons shooter en er zijn meer dan 12 missies, de graphics van de game zijn uit dit huis. Er zitten zelfs alle grote acteurs en actrices in deze game, zoals Pierce Bronsan als James Bond, William Dafoe als de schurk Nikolai Diavolo en Judi Dench als M (vergeef me als ik het verkeerd spel). Dit spel zou bekend worden als het beste James Bond-spelletje dat er bestaat.<br />Ik geef dit een 10/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een van de beste obligatiegames die ik ooit heb gespeeld, want:
<0x3E> De missies zijn heel erg leuk om te spelen ze bevatten veel actie ze kunnen soms heel moeilijk zijn wat het nog leuker maakt de wapens die je gebruikt zijn heel goed. De auto's in dit spel zijn heel goed de automissies zijn leuk om te doen. Dit James-obligatiespel heeft een goed verhaal. De stem van de acteurs in dit spel is heel goed en het is cool dat er piercingbrosnan in dit spel zit en de manier waarop de personages eruitzien is echt goed omdat ze eruitzien zoals ze eruitzien in het echte leven wat echt cool is. Ook de graphics in dit spel zijn vrij goed.
<0x3E><0x3E> Overall score ********* uit**********.