inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film was uitstekend. Een trieste waarheid over hoe cultuur vaak botst met de seksen. Dit is gewoon een grote, warme, donzige soort film. Je hebt de meester die op zijn eigen manier doordrenkt is van traditie en vriendelijk van hart is, Doggie ondanks het feit dat ze een meisje is, om zijn genegenheid te winnen, en je eindigt met een schattig aapje met wel duizend gezichtsuitdrukkingen. Dit staat gelijk aan een grote, vrolijke film op het eind. Deze film laat goed zien hoe doordrenkt je kunt zijn van traditie, zo doordrenkt dat je bereid bent te sterven zonder je geheimen te delen. Je ziet kanten van een cultuur die je nooit eerder hebt gezien en die het drama dat zich aan het eind van de film ontvouwt helpen versterken. De film-fotografie is uitstekend, vooral de openingsscène met al die vonken. Zal vast en zeker genomineerd worden voor een Oscar voor de beste buitenlandse film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zo horen films gemaakt te worden: een fascinerende omgeving, personages om wie je heel veel gaat geven, schrijven en regisseren waardoor de plot efficiënt wordt verplaatst en de spanning wordt opgebouwd. Dit is een fantastische film - meeslepend zonder sentimenteel te worden. Zeer aanbevolen.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Koning der maskers (Bian Lian in China) is een schokkend mooie en diep ontroerende film. Deze op een waargebeurd verhaal gebaseerde film draait om Wang Bianlian, een straatartiest uit het China van de jaren dertig, die ouder wordt, maar geen erfgenaam heeft om zijn kunst van de gezichtsveranderende opera door te geven. Hij heeft een uniek talent voor het snel veranderen van maskers tijdens het optreden, en niemand weet hoe hij het doet. Hij heeft een verlangend verlangen om een kleinzoon te hebben, aangezien zijn kunst een familie-erfstuk is dat alleen aan een mannelijke erfgenaam kan worden doorgegeven. Dan gaan we de straat op en zorgen ervoor dat mensen hun kinderen verkopen omdat ze dat kunnen.' Ze kunnen het zich niet veroorloven om voor hen te zorgen. Sommigen smeken zelfs om hun dochters gratis te mogen meenemen, want dochters zijn in deze maatschappij niet veel waard. Van daaruit gaat het verhaal van Wang Bianlian verder.
De film was zo verbluffend goed, het acteerwerk was verbazingwekkend en de thema's waren zo zwaarwichtig en goed onderbouwd. Er is de ongelijkheid tussen de seksen en het deprimerende feit dat in deze tijd en plaats niemand een klein meisje wil. Ook interessant om te weten is dat de beroemde operaacteur die altijd een vrouw speelt en bekendstaat als de Levende Bodhisattva, een man is die zich kleedt als vrouw, en hoewel hij beroemd en gerespecteerd is, beschouwt hij zichzelf als iets laags, een halve vrouw. Naarmate we verder in de film komen, komen de kwesties van de menselijke slavenhandel en de vraag ernaar aan de orde, en daarmee het ontbreken van een mogelijke oplossing, de wreedheid en corruptie van het leger en de politie, en de hulpeloosheid en het gebrek aan macht die elk individu kan ondervinden als gevolg van onfortuinlijke gebeurtenissen of zelfs goede bedoelingen.
Dit is absoluut een van de beste films die ik ooit in mijn leven heb gezien, en Xu Zhu, de acteur die Wang Bianlian speelt, levert weer een prachtige prestatie.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een voortreffelijke film, geschikt voor iedereen behalve de allerjongsten, hoewel de toegankelijkheid voor jongere mensen werd belemmerd (althans in de druk die ik heb gezien) door het gebruik van een ongelukkig gekozen Engelse sub-titling! Voor een groot deel van de film is het bijna onmogelijk te raden in welk tijdvak hij speelt <0xE2><0x80><0x93> er wordt geen moderne technologie getoond, zelfs niet de alomtegenwoordige Chinese fiets, alleen een kleurloos, bijna monochroom dagelijks leven, waartegen het oogverblindende schouwspel van de Sezuan Opera en het feestelijke vuurwerk een schril contrast vormt. Zelfs wanneer een groep soldaten het heeft over hun ophanden zijnde vertrek naar een oorlogstheater, kan dat in de afgelopen honderdvijftig jaar nog steeds elk moment zijn. Maar dan zien we heel even een auto <0xE2><0x80><0x93> eind 30, begin 40 <0xE2><0x80><0x93> en we beseffen dat we naar een China kijken dat op het punt staat een enorme omwenteling te ondergaan, en dat een groot deel van de wereld die we zien zal worden weggevaagd door de catastrofe van de Tweede Wereldoorlog en de communistische revolutie.
Wat het verlangen van de hoofdpersoon om vast te houden aan oude gebruiken en tradities des te schrijnender maakt. Maar de film brengt ook kwesties ter sprake die zelfs vandaag de dag van vitaal belang zijn, zowel in China als in andere delen van de wereld: de ongelijkheid tussen jongens en meisjes, mannen en vrouwen; de handel in jonge kinderen, voor verschillende doeleinden; corruptie in de maatschappij; onrecht; het belang van vriendschap.
Misschien lees ik te veel in deze film, maar dat denk ik niet! Ik denk ook dat het een schandaal is dat films van dit kaliber vaak niet in het Verenigd Koninkrijk worden vertoond, terwijl droesem wordt afgedaan als kwaliteitsmateriaal.
Maar laat me daar niet over beginnen...

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De koning van de maskers is een prachtig verhaal dat de voorkeur van de familie voor mannen afzet tegen de voorkeur van de mens voor liefde en gezelschap. Het speelt in het China van de jaren dertig van de twintigste eeuw, in een tijd van overstromingen. We leren Wang kennen, een bejaarde straatartiest wiens talenten magisch zijn en die het ontzag opwekt van iedereen die van hem getuige is. Als een beroemde operaartiest Wang ziet en vriendschap met hem sluit, nodigt hij hem uit om zich bij hun gezelschap aan te sluiten. We horen echter dat Wangs familietraditie hem toestaat zijn geheimen alleen aan een zoon door te geven. Als Wang hoort dat hij geen kinderen heeft, wordt hij aangemoedigd een erfgenaam te vinden voordat de magie voor altijd verloren gaat. Wang neemt het advies ter harte en koopt een achtjarige om zijn nalatenschap te vervullen; hij zal zijn nieuwe zoon, Doggie, de oude kunst van de zijden maskers leren. Al snel ontdekt Wang een feit over Doggie dat de zeldzame en stervende kunst bedreigt.<br />Samen scheppen Wang en Doggie een band en ervaren ze het scala aan emoties dat er onveranderlijk mee gepaard gaat. Het verhaal neemt hen volledig in beslag. De setting is sereen en het decor eenvoudig. Kortom, het is een kunstfilm die de International Award wint en die niet anders kan dan beroeren en inspireren.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het filmen is prettig en de omgeving is heel realistisch. Ik vond het prettig dat de film de vele moeilijke morele en sociale dilemma's van het Chinese platteland van de jaren dertig, evenals de fundamentelere menselijke vragen, op een moedige manier weergaf. Ik had het gevoel dat ik een echte indruk van die tijd kon krijgen, zelfs in schitterende opnamen van het traditionele Chinese theater en in puristische beelden van het leven op straat. Het leek de moeite waard om dat te ervaren. De met elkaar verweven rol die het boeddhisme speelt, is waarschijnlijk de meest waarheidsgetrouwe, zowel in zijn nederige als in zijn filosofische aspect, misschien wel de meest effectieve die ik in de Chinese film heb gezien. Thematisch kinderachtig, maar toch rijk genoeg om het voertuig van de uitdrukking te complimenteren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wauw. Wat een geweldige film. Het script is bijna perfect. Het lijkt erop dat dit de enige film is die door Minglun Wei is geschreven. Ik hoop dat hij nog meer verhalen in zich heeft.
De acteerprestaties zijn subliem. Zhou als Doggie was verbazingwekkend <0xE2><0x80><0x93> heel natuurlijk talent, en Xu Zhu was een verrukking <0xE2><0x80><0x93> heel geloofwaardig als de afgestompte oude traditionalist.
De soundtrack was heel effectief, meeslepend zonder overdonderend te zijn.
Als er maar meer van dit soort films werden gemaakt, of het nu in Hollywood of Hongkong was <0xE2><0x80><0x93> een familievriendelijke, goed geacteerde, goed geschreven, goed gerichte, bijna perfecte juweel.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een van de hartverwarmendste buitenlandse films die ik ooit heb gezien.
Het jonge meisje is een verbazingwekkend talent. Stellar-optredens van haar (Doggie), de oude man (de koning van de maskers) en Liang (de levende Boddhisatva).
(SPOILER) De deplorabele behandeling van kinderen, vooral van vrouwen, is verontrustend.
Houdt van de muziek. De oorspronkelijke Chinese dialogen verhogen de emotionele intensiteit van de optredens en het verhaal.
Dit is een MOET JE ZIEN <0xE2><0x80><0x93> aangename familiefilm, hoewel niet voor heel jonge kinderen. Zou de dvd-uitgave nog beter hebben gevonden als de soundtrack beter op de dvd was gezet en de breedbeeldversie erbij had gezeten.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wang Bianlian is een oude straatartiest die bekendstaat als een 'Koning der maskers' vanwege zijn meesterschap in de Sichuan-veranderkunst. Liang is een beroemde operaartiest van de Sichuan-kunst en hij respecteert Wang als kunstenaar en als mens. Liang is bang dat een kostbare kunst met Wang zal sterven en daarom zaait hij het zaad van een erfgenaam in Wangs geest. De film gaat over vooroordelen, mannelijke overheersing, kunstvorm, waarden en vooral warmte.<br />Ik kan deze film niet genoeg aanbevelen. De hele film zit vol lussen. Alles heeft een betekenis. Het is een lang verhaal dat zo goed is geredigeerd dat de lengte van de film maar 91 minuten is. Een totale bevrediging. Vijf minuten lang is het een artistieke film, de volgende vijf minuten is het een trieste film, de volgende vijf minuten is het een thriller. De sfeer verandert telkens als de hoofdpersoon van gezicht verandert. De laatste scène aan het touw is fenomenaal. Verhaal en scenario zijn vlekkeloos. Acteurs zijn briljant. De beide hoofdrolspelers zijn kunstenaars, je kunt zien hoe ze gespeeld hebben. Heel indrukwekkend. De film werd niet eens genomineerd voor een Oscar. Dat jaar kreeg 'Engelse patiënt' de beste film Oscar en in de buitenlandse filmcategorie won 'Kolya'. 'Kolya' was gewoon goed en over 'Engelse patiënt' zei de mindere hoe beter. Kijk maar naar 9/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is de beste film aller tijden. Ik kan me niet herinneren wanneer ik voor het laatst door een film tranen in mijn ogen heb gekregen. Met een traan in mijn oog bewonder ik deze film. Hij heeft alle elementen die een goede film moet hebben: Uitstekende Dialogen, Muziek, Acteren, Verhaal/Plot. Een verhaal van vriendschap, moed, vriendelijkheid en loyaliteit tussen een straatartiest die beroemd is geworden met De Koning van de Maskers en een klein meisje dat als jongen op een slavenmarkt heeft verkocht. Het kleine meisje vond het leuk om zijn kleindochter te zijn en De Koning van de Maskers vond een kleinzoon leuk. Ze waren in het echt niet conventioneel. Elke scène die ze samen opvoerden was onbetaalbaar. Het camerawerk is vlekkeloos en grijpt je naar de keel. Het acteerwerk is geïnspireerd. Xu Zhu was Uitstekend als de Koning van de Maskers. Renying Zhou 'Doggie' ziet er mooi uit en speelde haar personage heel goed. Zhigang Zhao als Liang Sao Lang was geweldig. Hij speelde zijn hulpvaardige en vriendelijke personage heel goed. Als je deze film niet hebt, probeer hem dan één keer, kijk ernaar.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik geef toe dat ik een beetje afgestompt ben door het filmgenre van een jong kind dat het hart van zijn/haar onwillige voogd vermurwt. Ik heb er genoeg gezien <0xE2><0x80><0x93> Baby Boom, Kolya, About a Boy, voornamelijk Martha, en tot op zekere hoogte ook _Whale Rider_ <0xE2><0x80><0x93> om te verwachten dat de formule me zal vervelen. Wat mijn aandacht vasthield in _The King of Masks_ was de grimmigheid van de omgeving: een klein stadje in China in de jaren dertig. Extreme armoede was de norm, en meisjeskinderen werden zo waardeloos gevonden door de arme ouders dat ze ze bij de geboorte doodden of aan wie ze ook maar op de zwarte markt wilden verkopen. Als Wang zijn gekochte kleinzoon ontdekt, die hij de bijnaam 'Doggie' heeft gegeven, ontdekt hij dat het kind niet van hem is. Hij is een kleindochter, en in het begin zet hij haar aan de kant, ook al is ze een veelbelovende straatartieste. Zelfs nadat hij haar met tegenzin weer terugneemt, is hij niet al te zeer van streek als ze wordt ontvoerd. De film is dan nog een beetje korrelig en laat zien hoe ver een jong, straatslim meisje moest gaan om in die samenleving te overleven.
De twee hoofdrollen zijn geloofwaardig en bekoorlijk in hun sociale context. In een westerse samenleving zou je op zijn minst een zweem van wrevel van Wang verwachten omdat hij niet meer materieel succes heeft geboekt. Maar Wang aanvaardt zijn positie als gevierde kunstenaar met een lage sociale status zo volledig dat ik dat ook deed. Doggie vertoont een mate van vroegrijpheid en sluwheid die verdacht zou zijn voor een kind uit een moderne buitenwijk, maar in de context van een kind dat voortdurend in overlevingsmodus verkeert in een maatschappij die arme meisjes als oud vuil behandelt, is het volkomen geloofwaardig. En nadat ze heeft gehoord dat haar zeven vorige eigenaren haar fysiek en geestelijk hebben mishandeld, is haar intense gehechtheid aan Wang volkomen logisch.
De blik op het leven in een kleine stad in een vreemd land, de natuurlijke manier waarop de twee hoofdrolspelers zich bewegen, de verrassende wendingen in de plot en natuurlijk de hartverwarmende resolutie dragen allemaal bij tot een zeer boeiende film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gisteravond ging ik met mijn moeder naar bed, en terwijl zij haar tanden poetste, zapte ik langs de kanalen tot ik op een Chinese film stuitte die _The King of Masks_ heette. Eerst dacht ik dat het een Kung Fu-film was, dus begon ik ernaar te kijken, en toen werd ik er onmiddellijk in meegesleurd, en moest ik hem afmaken.
Het kleine meisje in de film was absoluut aanbiddelijk. Ze was zo'n geweldige actrice dat ze zo klein was. Misschien kwam het doordat de film in het Chinees was, zodat het Engels werd verhaspeld, dat het moeilijker voor me was om het te zien... maar ze leek echt perfect in haar rol te zitten. Ik had zo'n medelijden met het meisje dat maar bleef proberen om haar 'baas' een plezier te doen, maar het liep allemaal op niets uit. Wat een giller. Zelfs als ze hem nog een kleinzoon brengt, alleen maar om zijn kunst door te geven... het blijkt dat die jongen is ontvoerd, dus hij wordt gearresteerd en heeft nog 5 dagen te leven. Wat een giller... wat ze ook aanraakt in een poging om aardig te zijn tegen haar opa, het werkt alleen maar averechts.
Uiteindelijk ziet hij hoeveel liefde er in haar zit en leert hij haar de kunst van het maskeren... wat zo hartverwarmend is na alle tegenslagen in de film.
Beslist een juweeltje, en volkomen origineel.
Scott.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

We hebben deze film bekeken tijdens mijn cursus Vrouwengezondheid om te laten zien hoe vrouwen in veel samenlevingen worden behandeld als minderwaardig aan mannen, en ik vond hem geweldig. Ik ben van plan om er zelf een kopie van te laten maken. Het verhaal is heel ontroerend en ik zou het iedereen aanbevelen. Ik ben een fan van verschillende culturen en deze film was precies wat ik nodig had. Dit is een film voor het hele gezin, ondanks de kijkcijfers. Dit is een film die ik aan mijn kinderen zal laten zien. De docente van onze cursus bedoelde dat de film in de eerste plaats een voorlichtingsfilm over vrouwen moest zijn, maar deze film was meer dan dat. Het is zo'n film die altijd in mijn gedachten zal blijven en een van mijn favorieten zal worden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het was een serieuze poging om de ontwikkeling van de seksualiteit van twee schoolmeisjes te laten zien, en het feit dat dit gebeurde werd niet uitgebuit. Zelfs naar de huidige maatstaven is de film interessant en provocerend.
Therese en Isabelle gaan allebei naar dezelfde school. Therese is energiek, intelligent, en wordt een mentor voor de onschuldige, naïeve, lieve Isabelle. Ze leidt haar door een aantal exotische ervaringen, waaronder een reis door een exclusief bordeel, naar haar eerste lesbische relatie, en indirect naar haar eerste heteroseksuele ervaring.
De film maakt geen gebruik van seks, noch van een overvloed aan naaktheid. De beelden zijn effectief, maar soms treuzelt de camera te lang en het verhaal gaat langzaam voorbij.
<0x3E> De regisseur, Radley Metzger, maakte vervolgens een aantal expliciete erotische films onder de naam Henry Paris! Hij heeft altijd zeer gedetailleerde verhalen, goed acteerwerk en een zeer hoge kwaliteit van filmen.
<0x3E> Maar artistiek gezien is dit misschien zijn meest complete film. Zijn latere pogingen leverden amusement op, terwijl 'Therese en Isabelle' een studie was naar de aard van jeugdige erotiek.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een film... geen porno.
Dit is een prachtige film! Vol tedere momenten en herinneringen! Een prachtig stuk werk! Uitstekend! Alleen voor intelligente, oplettende kijkers!
Als je van films houdt. Een romanticus. Iemand die heel veel heeft liefgehad, dit is jouw film!
Hij heeft een prachtige, surrealistische kwaliteit. Mooi acteerwerk en regiewerk. Toen ik deze film zag, moest ik denken aan mijn eerste liefde.
Thi is een film voor mensen die willen nadenken over het leven, de liefde en de betekenis van verlies.
Een aanbevelenswaardige aanbeveling voor alle filmliefhebbers.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik moet toegeven dat ik een beetje sceptisch was toen ik de beschrijving van het genre op Netflix las als 'Steamy Romance'. 'Steamy'? In een film uit 1968? Ik was voorbereid op een teleurstelling. En toen ik besefte dat hij helemaal in zwart-wit was opgenomen, wist ik dat mijn erotische hoop de bodem was ingeslagen.
Tjonge, wat had ik het mis! Niet alleen heeft deze film alle elementen van een erotische romance <0xE2><0x80><0x93> de ontdekking van de eerste liefde, de angst dat het geheim wordt ontdekt, een plotseling, onverwacht einde <0xE2><0x80><0x93> maar af en toe was deze film ronduit erotisch. Je zult al snel vergeten dat hij in zwart-wit is opgenomen. De cinematografie verdient alle lof die ze in de loop der jaren heeft gekregen. En de optredens van de twee sterren (Essy Persson en Anna Gael) zijn intens en gedenkwaardig. Oké, ze zijn allebei halverwege de twintig en proberen schoolmeisjes te spelen. Het is 1968. Verwacht je echt dat tieners uit de jaren zestig in staat zijn een lesbisch liefdesverhaal als dit op een effectieve manier te onderzoeken? Veel volwassen vrouwen probeerden in die tijd nog steeds greep te krijgen op hun seksualiteit. Iemand die hier op zoek is naar echte tieners, verwacht te veel.
Ik denk dat deze film zijn tijd ver vooruit was. Het niveau van de erotiek was een onverwacht genoegen; toch liet de film veel aan de verbeelding over en koos in plaats daarvan voor poëtische beschrijvingen om toe te voegen aan wat ons werd getoond. Ik twijfel er niet aan dat lesbiennes zich zullen identificeren met de personages hier. En wat jullie betreft, hetero's die het leuk vinden om lesbiennes in actie te zien: hoewel het niet alles zal zijn wat je verwacht, denk ik niet dat je al te teleurgesteld zult zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is hartverwarmend om een film te zien die geen mannen afslaat. In deze film verlaat de echtgenote/moeder haar gezin om 'in contact te komen' met zichzelf <0xE2><0x80><0x93> of haar libido te volgen. De vader blijft bij de kinderen en verzorgt ze, zonder zijn werk of zijn liefdesleven in de weg te laten staan van zijn liefde voor en verantwoordelijkheid voor hen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Familieproblemen komen in het echte leven veel voor en daar gaat deze film over. Liefde kan de leden bij elkaar houden tijdens de beproevingen en de beproevingen, en daar gaat deze film over. Eén man, Daddy, heeft de volwassenheid en de kracht om het gezin overeind te houden in tijden van tegenspoed. De kinderen worden volwassen <0xE2><0x80><0x93> en het is heel moeilijk om te beseffen dat, hoe oud ze ook zijn of hoe oud de ouders ook zijn, de ouders nog steeds van hun kinderen houden en bereid zijn ze een steuntje in de rug te geven als ze vallen. Alle acteurs die hun personage speelden, gaven uitstekende voorstellingen. Ja, ik heb onderweg een traan vergoten omdat ik wist dat ik soortgelijke ervaringen had gehad als jongvolwassene en later als ouder. Dit ware leven is er een dat iedere jongvolwassene, en iedere ouder, goed zou moeten zien, hoewel sommigen het pas zullen beseffen als ze zelf ouders zijn. Een mens moet het zien voor degenen die om hun gezin geven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Daniell Steel's Daddy, wat een verfrissend verhaal. Deze film verheerlijkte het belang van het gezin en het belang van ouders in het leven van hun kinderen. Hoe zeldzaam is dat? In deze tijden van 'Heather heeft twee mama's' (of hoe je het ook noemt, je vult de lege plekken in) is het gemakkelijk te begrijpen waarom dit thema niet voor iedereen is weggelegd. Omdat de rollen van de vader zo prominent waren, hoopte ik dat dit weer een Daniell Steel-saga zou zijn. Wat teleurstellend dat hij eindigt. Elk personage was belangrijk en deed fantastisch werk met zijn rol. Ik had het heerlijk gevonden om te zien hoe elk personage zich in de loop der jaren ontwikkelde. Ik was dol op deze film, het is er een die ik elke keer dat hij wordt vertoond uitdagend zal bekijken. Goed verhaal, goed acteerwerk, en ik hoop dat dit geen verkwisting is, maar geen opdringerige seks of grove taal. Ja, het raakte me in mijn hart. Waarschuwing, pak de Kleenex. Wat ik triest vind, is dat deze kant van het gezinsleven tegenwoordig zelden in ons amusement wordt belicht, of het nu op tv is of in de film. Daniell, als je luistert, You Go Girl, geef ons dan meer.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben geen ouder, en ik ben ook geen man. Maar ik kon me wel identificeren met de pijn en het verdriet van elk personage.
Dit is een film waar tieners naar zouden moeten kijken. Misschien zullen ze op die manier de waarde van familie weer gaan waarderen. Het spijt me voor degenen die de waarde van liefde, familie en vriendschap niet begrijpen.
Het was heel interessant om Patrick Duffy in een andere rol te zien dan die van Bobby Ewing. En het is geweldig om een negentienjarige Ben Affleck zijn best te zien doen in een ontroerende en oprechte voorstelling. Hij heeft al op jonge leeftijd laten zien dat hij in staat is tot diepgevoeld drama. Hij zou serieuzere rollen aangeboden moeten krijgen. Het was zijn eerste serieuze rol in jaren en hij won in 2006 de prijs voor beste acteur op het festival van Venetië.
Deze film kan door mensen van alle leeftijden gewaardeerd worden. Misschien moet je hem niet kijken met kinderen onder de tien jaar, omdat ze misschien bang zijn dat hun familie hetzelfde overkomt, maar ik kan hem aan het hele gezin aanbevelen.
Ik heb deze film op dvd gekocht en heb hem vele malen met vrienden bekeken. Omdat hij de waarden weergeeft die belangrijk zijn in het leven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Af en toe komt het gesprek op 'favoriete films'. Dan noem ik Titanic, en minstens een paar mensen beginnen dan te gniffelen. Ik let er niet op omdat ik weet dat diezelfde mensen vijf jaar geleden tot tranen toe geroerd waren door diezelfde film. En ze schamen zich nu te veel om het toe te geven.
Ik heb Titanic net voor het eerst in lange tijd opnieuw bekeken. Ik had verwacht dat ik gewoon weer van het verhaal zou genieten, maar tot mijn verbazing merkte ik dat de film in de afgelopen vijf jaar niets van zijn kracht heeft verloren. Ik moest weer huilen... op dezelfde plaatsen. Het bracht me terug naar 1997, toen ik me nog kon herinneren dat een film waarvan niemand dacht dat hij het zou halen, de populairste film aller tijden werd. Een film die als geen andere film die ik me kan herinneren (ja, zelfs nog populairder dan Star Wars) het publieke bewustzijn bereikte. En tegenwoordig willen veel mensen niet eens toegeven dat ze ervan hebben genoten. Mensen, laten we één ding duidelijk stellen: je ziet er niet cool uit als je kwaad spreekt over deze film. Je ziet eruit als een cynicus die uit zijn doen is.
Geen enkele film is perfect en deze heeft een paar fouten. Een deel van de dialoog is vlak, en een deel van de plot rond de twee geliefden komt een beetje te netjes samen. Maar niets van dit alles leidt zo af dat het de film verpest.
Leonardo DiCaprio en Kate Winslet zijn geweldig. Leo is een van de beste acteurs van zijn generatie. Wacht maar tot je hem in Gangs of New York ziet, dan noem je hem niets meer dan een knappe jongen. Kate Winslet was zo sterk in deze film. De film was echt van haar, en ze hield hem prachtig bij elkaar.
James Cameron slaagde erin wat velen voor onmogelijk hielden door een volkomen geloofwaardige Titanic te creëren. De zinkende scènes waren afschuwelijk, net als die avond. Het is me een raadsel hoe iemand kan zeggen dat de effecten slecht waren. Ik was volkomen gebiologeerd.
Deze film is de ene gedenkwaardige scène na de andere. De _Titanic_ die de haven van Southampton verlaat. Rose en Jack op de boeg, 'vliegend'. 'Iceberg, recht vooruit!' De schroeven die op een ongelooflijke manier uit de oceaan hangen. Het gegil van de verdoemden nadat ze is gezonken. En dat einde dat zelfs de potigste man in het theater in tranen deed uitbarsten.
De muziek, die ook het slachtoffer is geworden van het succes van de film, was een belangrijk ingrediënt. De muziek van James Horner was gewoonweg perfect. En het liefdesthema was prachtig en tragisch. Jammer dat Celine Dions popsongs dit geweldige stukje muziek voor zovelen moesten verpesten.
Ik moet bekennen dat ik een fan van de _Titanic_ ben. Zodoende genoot ik van de kans om het schip te zien zoals we het nooit te zien hebben gekregen - in al zijn schoonheid. Misschien heeft het zien hoe het zonk me meer geraakt dan sommige anderen, omdat ik mijn hele leven zo'n belangstelling voor het schip heb gehad. Maar ik betwijfel of veel van de mensen die ik heb zien huilen Titanic-fans waren. Ik bewonder Cameron om het feit dat hij dit verhaal aan de massa heeft verteld op een manier die de tragedie nooit heeft verhevigd. De film is met zoveel menselijkheid gemaakt.
Een andere recensent zei het beter dan ik ooit zou kunnen: Open je hart voor Titanic en je zult niet teleurgesteld worden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor al die ellendige mensen die van alles hebben gedaan, van klagen over de dialoog, het budget, het dit en dat... wie wil dat nou horen? Als je de boodschap van deze meer dan mooie film niet hebt begrepen, dan is dat jammer voor je. De rest van ons, die dol is op deze film, kan het niet schelen wat jij ervan vindt. Ik ben een dertiger-nog-wat die in zijn leven duizenden films heeft gezien, en deze staat in zijn eigen wezen, in mijn boek. Het was niet de bedoeling dat het een documentaire zou worden, of een volledig feitelijk verslag van wat er die avond is gebeurd. Het is het meest verbazingwekkende liefdesverhaal dat ooit is bedacht. Ik weet dat het de cynische jaren negentig zijn en dat iedereen in de war is door het millennium, maar kom op. Iemand op dit forum heeft geklaagd dat hij te veel geld verdiende! Dat is toch te gek voor woorden? Hij heeft in elk beschaafd land op de planeet bergen geld verdiend en is de meest succesvolle film op aarde. Ik zal deze keer graag de kant van de meerderheid kiezen. Oké, cynici, tijd om weer onder jullie steen te kruipen, ik ben er klaar mee.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vermeed het lange tijd naar deze film te kijken. Lang voordat hij werd uitgebracht, had ik hem afgedaan als een overdreven, overdreven, overdreven geromantiseerd stuk Hollywood-schmaltz, en ik wilde er niets mee te maken hebben. Ik keek er nooit naar in de bioscoop. Ik schudde ongelovig mijn hoofd bij de uitreiking van de Academy Awards <0xE2><0x80><0x93> ook al had ik hem nooit gezien. Toen werd ik gevraagd om jurylid te zijn bij een spreekwedstrijd op de middelbare school. Een van de meisjes sprak over deze film. 'Hij was zo geweldig,' zei ze. 'Je had echt het gevoel dat je op een schip zat.' 'Onzin,' dacht ik. Ik deelde mijn gevoelens met mijn medejuryleden. Een van hen keek me aan en zei: 'Je hebt het gevoel dat je op een schip zit.' 'Nou, misschien,' dacht ik. Toen verscheen de film eindelijk op de betaal-tv. 'Oké,' dacht ik, 'ik zal er eens naar kijken.' Ik wilde er niet naar kijken <0xE2><0x80><0x93> en dat deed ik ook niet. Ik vond het prachtig! Wat een geweldige film.
Waar moest ik beginnen? Eerst <0xE2><0x80><0x93> de regie. Mijn mededinger naar de rol van spreekster in het openbaar op de middelbare school had gelijk. James Cameron weet een bijna 'je bent er'-achtige sfeer te creëren. De vrolijkheid van het leven aan boord van het elegantste schip ter wereld. De nonchalance als het nieuws van de ijsberg zich eerst verspreidt; dan het toenemende gevoel van paniek. Je kijkt er niet alleen naar, je voelt het echt. Dan <0xE2><0x80><0x93> de optredens. De hoofdrollen van Kate Winslet (als Rose) en Leonardo DiCaprio (als Jack) zijn uitstekend <0xE2><0x80><0x93> die van Winslet is de superieure, dacht ik, maar ze waren allebei goed. Ze hadden hun rijke meisjes/arme jongens-personages tot en met een perfecte 't', dacht ik. Maar naar mijn mening was Frances Fisher degene die de show stal als de moeder van Rose. Ze was perfect als de snobistische aristocraat, en je kon de angst en walging voelen die ze elke keer voelde als ze naar Jack keek. Dan <0xE2><0x80><0x93> de details. Ik ben geen expert in het tot zinken brengen van de _Titanic_, maar ik heb een redelijke algemene kennis, en deze film levert een geweldige prestatie door de historische details nauwkeurig te reconstrueren en ze vervolgens naadloos rond de fictieve romance te weven. Heel indrukwekkend, inderdaad. En dan <0xE2><0x80><0x93> het liedje. Wie kan deze film bekijken zonder gegrepen te worden door Celine Dions uitvoering van 'My Heart Goes On'?
Problemen. Nou, de romance was misschien te gekunsteld, in die zin dat ik gewoon niet kan accepteren dat Jack zo moeiteloos van het tussendek naar de eerste klas kan zijn overgestapt. (Ik weet dat hij de eerste keer is uitgenodigd, maar hij lijkt steeds in de eerste klas te komen zonder te worden tegengehouden, tot hij er een tijdje zit. De werkelijkheid van de scheiding van de sociale klassen werd veel realistischer geportretteerd, vond ik, als de passagiers van het tussendek daar opgesloten zouden zitten nadat het schip op de ijsberg was gelopen, terwijl de passagiers van de eerste klas konden genieten van halflege reddingssloepen.
Maar dat was een kleine tegenstrijdigheid. Dit is echt een uitstekende film. Het enige wat ik jammer vind is dat ik hem niet in het theater heb gezien, waar hij volgens mij veel indrukwekkender zou zijn geweest.

9/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vind het zo verbazingwekkend dat we het zelfs na al die jaren nog steeds over deze film hebben! Het is duidelijk dat deze film niet zo slecht was, anders zouden de mensen er niet eens over willen praten. Persoonlijk heb ik ontzettend van deze film genoten, en dat doe ik nog steeds! Ik denk dat deze film niet voor iedereen is, maar hij raakte in ieder geval de harten van velen.
Wat degenen betreft die vinden dat deze film 'overschat' of 'overgehypt' is... tja, dat hebben we alleen aan het filmpubliek te danken! Hé, het zijn niet de schrijvers van CRITICS/articles die een film 'geweldig' of 'geweldig' maken bij het algemene filmpubliek. De mensen maken een enorm succes van de film. Met Titanic was iedereen diep onder de indruk. Eerlijk gezegd was een film als deze nog nooit eerder gemaakt. Tenminste niet met de speciale effecten die nodig waren om de essentie van het zinkende schip echt vast te leggen. Deze film is zo accuraat dat zelfs James Cameron het zinken van het schip in de film kon timen op die noodlottige dag in april 1912. Zelfs het bestek kwam overeen!
Geef deze film een kans, jongens! De critici dachten dat deze film de tijd tot zinken zou brengen! Toen die film uitkwam en de mensen via WORD OF MOUTH (wat de BESTE vorm van reclame is, let wel) te horen kregen dat het een goede/fatsoenlijke/film was die de moeite waard was, toen begon iedereen in drommen naar de bioscopen te komen om die film te zien... niet één keer, niet twee keer, maar misschien wel 3 keer en vaker! Dus ik zou niet willen zeggen dat deze film 'overgehypt' was... tenminste niet zoals de opbouw voor de MATRIX die opnieuw geladen wordt of de HULK die 'overgehypt' wordt. Ha! De critici dachten niet eens dat Titanic genoeg geld zou opleveren om Camerons gigantische filmbudget te dekken. Maar het filmgeld zorgde voor dat budget van 200 miljoen en nog veel meer!
Persoonlijk ben ik dol op deze film. Maar misschien is deze film niet voor iedereen weggelegd. Maar ik zal niet zeggen dat deze film alleen maar slecht is vanwege de romantiek! Dat is het meest seksistische wat ik ooit heb gehoord! Een film niet leuk vinden omdat er romantiek in zit! Het verhaal was mooi. De dialoog had beter gekund, maar laten we eerlijk zijn... de echte ster van de film was niet Leo of Kate... het was dat GIGANTIC SCHIP! Ik vind dat alle acteurs, inclusief DiCaprio en Winslet, goed werk hebben geleverd. Het is niet het beste werk (ik heb van allebei veel BETER werk gezien), maar het was niet het béste wat ik ooit op het witte doek heb gezien. Laat ze toch!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De door James Cameron geregisseerde _Titanic_ presenteert een fictief liefdesverhaal over de historische setting van de _Titanic._ De plot is eenvoudig, ongecompliceerd, of niet voor degenen die van intriges houden die draaien en draaien en je in spanning houden. Het einde van de film kan binnen een paar minuten na het begin van de film worden geraden, maar het liefdesverhaal is interessant. Kate Winslett is fantastisch als Rose, een aristocratische jongedame die verloofd is met Cal (Billy Zane). In het begin van de reis ontmoet Rose Jack (Leonardo DiCaprio), een kunstenaar uit de lagere klassen, op weg naar Amerika nadat hij met pokeren een kaartje voor de _Titanic_ heeft gewonnen. Als hij iets wil hebben, gaat hij het halen, in tegenstelling tot de mensen uit de betere stand die zich zo druk maken over hun sociale zorgen. De twee worden verliefd op elkaar en het publiek ziet het zinken van de Titanic voornamelijk door hun ogen.
De film begint in de moderne tijd met de verkenning van het wrak door een groep die op zoek is naar schatten en die samen met de Titanic is gezonken. Een van de overlevenden van de Titanic, Rose DeWitt Bukater, die op de televisie over de verkenning van het wrak had gehoord, wordt naar de boot gevlogen waar de zoektocht vandaan komt om te vertellen wat ze zich herinnert om de zoektocht te helpen. Ze begint haar herinneringen aan de eerste en enige reis van de Titanic op te halen. Daarna verschuift de scène naar Southhampton, Ierland, waar de Titanic op 10 april 1912 uitzeilde, terwijl alle passagiers aan boord gingen. Na nog een tussenstop aan de Ierse kust maakte de Titanic haar eerste reis over de Atlantische Oceaan, op weg naar New York. Historisch gezien verliepen de eerste dagen van de reis zonder noemenswaardige gebeurtenissen, maar in die tijd ontwikkelt zich de fictieve plot van het verhaal, als Rose de hopeloze verlokking van een verloving met de rijke Cal Hockley onder ogen krijgt en verliefd wordt op de derdeklaspassagier Jack Dawson. Kapitein Smith werd, zoals in de film te zien was, door de directeur van de White Star Line aangespoord de snelheid van het schip te verhogen, zodat ze de krantenkoppen zouden halen en extra publiciteit zouden krijgen door op donderdagavond in New York aan te komen en niet op vrijdagochtend, zoals gepland. Smith gaf vervolgens bevel de Titanic op volle kracht te laten varen. De Titanic had berichten ontvangen dat het water in de Atlantische Oceaan vol ijsbergen lag, maar ze negeerden deze waarschuwingen en voeren op volle kracht, zoals in de film te zien was. Op 15 april 1912 om 11.39 uur werd er een ijsberg waargenomen. Ze probeerden de motoren af te zetten en het schip uit de baan van de ijsberg te krijgen, maar er was niet genoeg tijd en het schip raakte de ijsberg aan stuurboord zoals op de film te zien is. De vele kleine gaten in de zijkant van het schip en geen enkele grote scheur in de zijkant zijn juist. De bemanning van Titanic zond noodseinen uit en vuurde noodraketten af zoals op de film te zien is tot 2.18 uur toen de lichten eindelijk uitgingen. De lichten van de California werden op tien kilometer afstand gezien, maar ze beseften niet wat er aan de hand was en reageerden niet op de vele smeekbeden van Titanic om hulp. De _California_ had eerder op de dag geprobeerd Titanic te waarschuwen voor het zware ijs waardoor ze hun reis hadden moeten onderbreken, maar Titanic had hen afgepoeierd, waardoor de _California_ zijn radio uitzette en de Titanic aan zijn lot overliet. De vrouwen en kinderen van de eerste klasse waren de eersten die, zoals afgebeeld, in de twintig reddingsboten op het schip werden gezet. Tot overmaat van ramp leden de derdeklaspassagiers het meest onder de dood van welke klasse ook en de bemanning werd ook zwaar getroffen door deze tragedie. Het woord van de werknemers van White Star Line en de passagiers van de eerste en tweede klas werd meer geloofd dan dat van de passagiers van de tweede en derde klas toen de autoriteiten probeerden informatie te krijgen over het zinken. Bovendien is het metaal dat gebruikt werd om de Titanic te bouwen in de afgelopen jaren gevonden onder omstandigheden van zware kou, die in de nacht dat de Titanic zonk heel broos was. Over het geheel genomen is de plot heel nauwkeurig in zijn weergave van de gebeurtenissen en de tijden waarop deze gebeurtenissen op de Titanic plaatsvonden.
Veel van de personages in het verhaal waren niet echt en werden alleen maar verzonnen voor het doel van de film of als samengestelde personages om mogelijke kenmerken en ideeën van de mensen op het schip te vertegenwoordigen. De kerngroep van Rose, Jack, Cal en de moeder van Rose waren allemaal fictieve personages die aan het verhaal werden toegevoegd omdat ze verschillende groepen mensen uit die tijd vertegenwoordigden. Toch waren veel personages zoals de Onzinkbare Molly Brown, kapitein Edward Smith, de scheepsontwerper Thomas Andrew, de vertegenwoordiger van de White Star Line, Bruce Ismay, en alle officieren van de Titanic echt. De eerste reis zou sowieso kapitein Edward Smith's laatste reis zijn, want hij was van plan zich daarna terug te trekken. Hij was sinds 1880 lid van de White Star Line, waar hij zich opwerkte tot zijn status van miljonairskapitein toen de Titanic zonk. De beschrijving van de officieren klopt, want slechts vier overleefden de tragedie, behalve de officier die dreigde alle passagiers van het schip met zijn pistool te doden. Het staat vast dat hij zich heldhaftig gedroeg en dat hij zo verkeerd werd neergezet dat James Cameron zich verontschuldigde en een monument ter ere van hem opwierp in het voormalige Canadese geboortestadje van de officier. Zoals in de film te zien was, was er een taalprobleem tussen de bemanning en veel van de lagere klasse passagiers van niet-Engelse landen. Bovendien was officier Lowe de enige officier die terugkwam in de reddingsboot zoals afgebeeld. De oude mensen die in hun bed werden getoond toen het water hun kamer binnenkwam, waren gebaseerd op die van Strauss. Omdat ze de zijde van haar man niet wilde verlaten, weigerde mevrouw Strauss in haar reddingsboot te stappen en stierf samen met haar man op de Titanic. Goggenheim, die naar verluidt een sigaar rookte en cognac dronk, ging op deze manier gekleed. De rijkste man van het schip, John Jacob Astor, die het grootste deel van Manhattan bezat, stierf niettemin, maar zijn veel jongere vrouw werd gered in een reddingsboot. Bovendien werd Molly Brown gered en later werden er medailles gemaakt voor de bemanning van de _Carpethia_ die de overlevenden van de _Titanic_ uit het water oppikte. Haar ticket op de _Titanic_ had meer dan vierduizend dollar gekost en aan het eind van haar leven was ze blut. Het hele interieur van het schip werd meesterlijk gereinigd tot op de laatste stukjes porselein en zilverwerk. De gymnastiekzaal, die nauwelijks te zien is, is volmaakt nagemaakt met alle apparaten die overeenkomen met die op oude foto's. De prachtige kledij en het kostuumwerk waren een uitstekende nabootsing van het post-Victoriaanse tijdperk van 1912. De rijken heersten in die tijd praktisch over alles, omdat de vrouwenbeweging nog niet echt in beweging was gekomen. In die tijd trouwden vrouwen vaak om financiële redenen, zoals Rose overwoog te doen, en ze namen gewoonlijk een sjieke houding aan tegenover hun echtgenoten, zoals Cal graag wilde dat Rose deed. De rijken konden niet goed tegen 'nieuw geld' zoals Molly Brown zoals ze was afgebeeld. Alles was heel formeel in die tijd. Vrouwen moesten naar het diner worden geëscorteerd door een mannelijke figuur, zoals te zien was in de eetscènes. Roken was in die tijd niet erg gebruikelijk bij vrouwen, maar sigaretten die net waren binnengekomen werden gebruikt zoals te zien was bij Rose in de film. Mannen rookten meestal sigaren in plaats van sigaretten. Vrouwen werden fysiek beschermd door hun korset en sociaal door de maatschappij. Hoewel James Cameron geen historische films had gemaakt, bracht hij experts van Titanic mee, samen met twee jaar onderzoek naar de geschiedenis van de Titanic, en er werden weinig vrijheden genomen. De prachtige cinematografie en de special effects maakten de film nog adembenemender. In de film _Titanic_ is een herkenbare boodschap te zien: de mensen op het schip hadden ongeveer drie uur de tijd om over hun verscheiden na te denken. De regisseur, James Cameron, toont de verschillende reacties op deze crisis in het leven van de mensen. Iedereen reageert anders en hij laat je nadenken over hoe je zou hebben gereageerd als je op die noodlottige avond in die situatie op de _Titanic_ had gezeten. Bovendien is deze film een weerspiegeling van de jaren negentig toen hij werd gemaakt, toen hij een blik op het wrak van de _Titanic_ wierp. Pas in de afgelopen vijftien jaar is de plaats van de _Titanic_ gevonden en onderzocht. Deze film heeft ons een dieper inzicht gegeven in een ramp die velen niet gezien zouden hebben. Maar de morele vraag of mensen vandaag de dag schatten moeten meenemen van het wrak van een onderwaterkerkhof wordt gesteld. Er zijn pogingen gedaan om te stoppen met het zoeken naar schatten voor missies zoals in _Titanic_, maar die zijn allemaal mislukt. Zoals het er nu voor staat, kan iedereen een reis maken naar de _Titanic_ en alle waardevolle voorwerpen meenemen die zoals in de film te zien zijn, de algemene waarde van onze tijd in deze kwestie tonen.
Technisch gezien is de film heel goed gedaan. Om beelden van het wrak op de bodem van de oceaan te krijgen, moesten ze twaalf keer duiken om alle beelden te krijgen die voor de film nodig waren. Bovendien moest er een speciale camera worden gemaakt om de intense druk op de bodem van de oceaan te kunnen weerstaan. Cameron was niet van plan om met de sonde zo ver in Titanic te gaan als iedereen in de achtentachtig jaar sinds het schip gezonken is, maar het bleek dat dit een uniek perspectief op het schip bood. Bovendien zijn er in de film allerlei details te zien van het wrak van Titanic tot de plek waar Titanic tijdens haar eigenlijke reis was. Deze verschuiving van de moderne scène naar de scène uit het verleden tijdens de reis werkt als een uitstekende overgang die het verhaal gemakkelijk op een orgiastische manier kan volgen. Helemaal aan het begin van de film wordt een suffige repetitie gebruikt om de scène te herscheppen waarin de echte mensen de Europese kust verlaten op de _Titanic_, waardoor die zich onderscheidt van de rest van de gebeurtenissen in de film.
Titanic speelt bijna als een historische biografie en is als een kunstwerk, een waar epos. Zoals de meeste geschiedenisromans kennen we het einde, maar dat doet niets af aan de heerlijke verrassingen die in deze film te vinden zijn. Bepaalde aspecten van deze film zijn bekroond met een Academy Award, waaronder kostuums, geluid, cintematografie en montage. Als je van interessante personages houdt die je een inzicht geven in het leven van personages in het begin van de twintigste eeuw en hoe ze een ramp het hoofd bieden, dan is deze film absoluut voor jou.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film herschrijft de geschiedenis van de film in alle opzichten. Het kan niemand iets schelen wat iemand van deze film vindt, want hij overstijgt de kritiek. Elke zwakke plek in de film wordt gemakkelijk overwonnen door de vele verbazingwekkende dingen die de film te bieden heeft. Het is een buitengewoon mooie film, en ik betwijfel of velen van ons ooit nog zoiets zullen zien. Ik heb hem ontelbare keren gezien, en nog steeds word ik er elke keer weer door gebiologeerd, met een gevoel dat moeilijk te beschrijven is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

James Camerons 'Titanic' is in wezen een romantisch avontuur met visuele grandeur en pracht, een tijdloze tragische liefdesgeschiedenis tegen de achtergrond van een belangrijke historische gebeurtenis... Het is een verbazingwekkende film die een voorbeeld is van hoop, liefde en menselijkheid...

Leonardo DiCaprio is geweldig op het witte doek met zijn grote charisma... Hij combineert passie, vertrouwen, zorgeloosheid en vindingrijkheid, hij is een vrijgevochten zwerver met artistieke pretenties en een levenslust...
Kate Winslet is absoluut beeldschoon als de verwarde tiener uit de betere kringen die verloofd is met een nare rijke vent die op een avond tot de diepten van de wanhoop wordt meegesleurd...

Billy Zane is een arrogante, racistische, gewelddadige en superrijke man die zou liegen, bedriegen, stelen, omkopen met geld of zelfs een onschuldig jong kind zou gebruiken om aan de nederlaag te ontkomen... Hij heeft een 56 karaats blauwe diamant die door Lodewijk XVI is gedragen...
Kathy Bates is de legendarische Molly Brown, de ongevoelige Molly Brown, de rijkste vrouw van Denver, die een stuk minder gespannen is dan de andere rijke mensen op het schip...

Frances Fisheris is de onbemiddelde, koude, snobistische moeder die, doodsbang om haar sociale status te verliezen, haar dochter dwingt zich te verloven met een rijke, hooghartige snob...

Victor Garber is de meester-scheepsbouwer, de echte-levensgenieter die de tijd probeert te reconstrueren, te meten, in zekere zin, om hem tot geschiedenis te maken...

Jonathan Hyde is de voorzitter van de White Star-raad die wil dat de Titanic het trans-Atlantische snelheidsrecord breekt, ondanks de waarschuwingen dat er misschien ijsbergen de gevaarlijke noordelijke oversteekplaats zijn binnengedreven...
Bill Paxton is de opportunistische onderzeese ontdekkingsreiziger op zoek naar een zeer zeldzame diamant die de 'Hart van de Oceaan' wordt genoemd.

Gloria Stuart is de 101-jarige vrouw die een nooit eerder verteld liefdesverhaal ontsluiert... De nachtmerrie, de verschrikking en de schok staan op haar diep doorgroefde gezicht gegrift...
'Titanic' De camera zoomt in op de boeg van de gezonken 'Titanic', die de kijker terugvoert naar 1912, en toont de zorgvuldig gereconstrueerde interieurs. De eerste aanblik van de Titanic, die gestaag op haar bestemming afstevende. De onvermijdelijke botsing van de Titanic met het lot; James Cameron die ons in een van de meest angstaanjagende scènes die ooit in een film zijn opgenomen met de Titanic naar beneden haalt en ons uiteindelijk in het ijskoude water laat spartelen, schreeuwend om hulp die nooit komt...
<0x3E><0x3E> Als winnaar van 11 Academy Awards, waaronder die voor beste film, is 'Titanic' van James Cameron een gigantisch epos waarin je niet alleen naar de film kijkt, maar hem ook ervaart! De visuele effecten zijn verbazingwekkend, zoals in geen enkele andere film... De decors zijn overweldigend... James Horners muziek versterkt de emoties... De hele film is een jacht op en betrokkenheid, gevuld met een breed scala aan diepe gevoelens...
<0x3E><0x3E> Het is werkelijk een ontroerend eerbetoon aan degenen die op dat ongelukkige schip hun leven verloren...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In 1997 herinner ik me dat jaar: Clinton verbiedt klonenonderzoek, de ongelukkige dood van prinses Diana, de Marlins winnen de World Series en een vrouw schenkt het leven aan een tweeling. Dat was ook het grote jaar van de release van Titanic, een van de grootste films aller tijden: een verhaal over het droomschip, over een jongen en een meisje die verliefd worden maar verscheurd worden door hun sociale klasse en op het hoogtepunt van hun emotionele verbintenis ontmoet het schip een ramp. Ik kan me niet voorstellen dat iemand had kunnen verwachten dat Titanic zo geweldig zou zijn als hij was, de film was geweldig en had miljoenen fans, waarvan 85 procent tienermeisjes, ik was toen 12 en heb de film natuurlijk meerdere keren gezien. Het was de film die me deed geloven dat de liefde die Jack en Rose deelden zo echt en mooi was. Destijds had ik het gevoel dat Titanic niets verkeerds kon doen, natuurlijk ben ik volwassen geworden en heb ik de film niet meer gezien sinds ik 14 was, een paar jaar geleden heb ik de film voor 5,99 op dvd gezien en vond ik het een goede prijs en wilde ik weten wat ik nu van de film vond. Was het de hype waard? Was het echt de beste film aller tijden? Was dat Leonardo's echte neus? Oké, ik weet dat het dom is om dat te zeggen, maar ik heb de film opnieuw bekeken. Als ik heel eerlijk ben, is Titanic een geweldige film, de beste film aller tijden, nee, het hangt er gewoon van af wat je een goede film noemt, maar Titanic bracht romantiek, humor, rampspoed, emoties en heeft ons nooit op deze eerste reis laten gaan.
De film begint met Brock Lovett en zijn team die het wrak van de RMS Titanic onderzoeken, op zoek naar een halsketting met een kostbare blauwe diamant die het Hart van de Oceaan heet. In plaats daarvan ontdekken ze een tekening van een jonge vrouw die naakt achteroverleunt en het Hart van de Oceaan draagt, gedateerd op de dag dat de _Titanic_ zonk. De 101-jarige Rose Dawson Calvert hoort van de tekening en neemt contact op met Lovett om hem te vertellen dat zij de vrouw op de tekening is. Zij en haar kleindochter Elizabeth 'Lizzy' Calvert bezoeken Lovett en zijn sceptische team op zijn bergingsschip. Als haar wordt gevraagd of ze wist waar de ketting was, herinnert Rose Calvert zich haar herinneringen aan boord van de _Titanic_ en wordt voor het eerst duidelijk dat ze Rose DeWitt Bukater was. In 1912 gaat de 17-jarige Rose aan boord van het schip met haar verloofde Cal Hockley en haar moeder, Ruth DeWitt Bukater, die beiden het belang van Rose' aanwezigheid benadrukken. Rose' verloving met Cal zal betekenen dat de schulden van de familie Dewitt-Bukater zullen worden kwijtgescholden: hoewel ze eruitzien als de welgestelden, zijn Rose en haar moeder financieel blut. Rose, radeloos en gefrustreerd door haar verloving met de man die Cal in zijn macht heeft en de druk die haar moeder op haar uitoefent om het huwelijk door te zetten, probeert zelfmoord te plegen door van de achtersteven te springen. Voordat ze dat doet, komt Jack Dawson, een zwerver en kunstenaar, tussenbeide. Jack en Rose sluiten een voorzichtige vriendschap terwijl ze hem bedankt voor het redden van haar leven, en hij vertelt haar verhalen over zijn reizen en schetsen; hun band wordt hechter als ze na een saai diner in de eerste klas, rijk aan Ierse dans, muziek en bier, vertrekken voor een veel levendiger bijeenkomst van Ierse dans, muziek en bier in de derde klas. Maar nadat Cals bediende hem heeft verteld waar Rose is, mag Rose Jack niet meer zien. Nadat ze er echter getuige van is geweest hoe een vrouw haar zevenjarige dochter op de thee aanmoedigt zich als een 'echte dame' te gedragen, trotseert Rose hem en haar moeder en vraagt Jack haar naakt te tekenen, met alleen het Hart van de Oceaan aan, een verlovingscadeau van Cal. Na een prachtig moment samen in de allereerste pret op de achterbank, gaan ze naar het dek van het schip.
Dan zijn ze getuige van de fatale botsing met een ijsberg. Nadat ze de uitkijkposten van het schip hebben horen bespreken hoe ernstig de botsing is, zegt Rose tegen Jack dat ze haar moeder en Cal moeten waarschuwen. Intussen ontdekt Cal Rose' naakttekening en haar honende briefje in zijn kluis, en hij verdenkt Jack ervan dat hij het Hart van de Oceaan heeft gestolen door Lovejoy het in Jacks zak te laten stoppen. Als Rose hoort dat Cal van plan is Jack benedendeks te laten sterven, rent ze weg om hem en haar moeder te redden. Jack en Rose keren terug naar het bovendek. Cal en Jack zijn weliswaar vijanden, maar ze willen allebei dat Rose veilig is, dus ze halen haar over om aan boord van een reddingsboot te gaan. Maar als ze beseft dat ze Jack niet in de steek kan laten, springt Rose weer op het schip en herenigt ze zich met Jack op de eersteklastrap van het schip. Jack en Rose keren terug naar het bovendek, de reddingsboten zijn verdwenen en het schip zinkt eindelijk de ijskoude Atlantische Oceaan in, op weg naar Jack en Rose.
Doet Titanic zijn naam eer aan? Ik zeg nog steeds dat dit een geweldige film is om naar te kijken, ik denk dat er heel wat haters waren en nog steeds zijn die om de een of andere reden de film willen afkraken omdat hij zoveel prijzen heeft gewonnen en iedereen verliefd was op de film. Maar hij heeft geweldig acteerwerk, fantastische effecten, een goed geschreven verhaal en hij ziet er nog steeds vlekkeloos uit. Of je er nu van houdt of niet, je moet toegeven dat deze film niet erg veel aandacht heeft gekregen vanwege Leo's babyface of Kates verbazingwekkende vermogen om meteen te gaan huilen, deze film is iets bijzonders. Het zal altijd een speciaal plekje in mijn hart hebben, het heeft ook te maken met het feit dat ik deze film 8 keer in de bioscoop heb gezien toen hij werd uitgebracht. Maar afgezien daarvan kan ik deze film wel aanbevelen, het is een geweldige film en hij zal vast en zeker op een dag in de klassiekers worden opgenomen.

10/10/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Voor mij persoonlijk behoort deze film tot de top vier. Geen uitzonderingen. James Cameron heeft keer op keer bewezen dat hij een meesterverteller is. Door films als _Aliens_, _The Abyss_ en _Beide Terminators_ is het duidelijk dat hij een briljante en betrouwbare regisseur was voor wat betreft actie en sciencefiction. Hij ziet een verhaal en geeft de film een vreemde kwaliteit. Maar _Titanic_ is zo heel anders dan zijn andere briljante werken. De film is buitengewoon ontroerend en biedt ruimte voor verrassingen, plotontwikkeling en interessante karakterontwikkelingen in een verhaal dat iedereen kent. Het verhaal van de beroemde reiziger die op haar eerste reis tot zinken werd gebracht is legendarisch, dus was het voor Cameron een uitdaging om er een waarachtige, interessante en onderhoudende film over te maken. De acteerprestaties zijn fantastisch, met Leonardo DiCaprio als Jack en Kate Winslet als Rose, die met de release van deze film van de ene dag op de andere supersterren werden, en in de meeste films erger ik me als de bijrollen niet veel te doen krijgen, maar in deze film is het doelgerichter, want als een oudere Rose (Gloria Stuart) haar verhaal vertelt, wordt al snel duidelijk dat het alleen het verhaal van Rose en Jack is, van niemand anders. Emotioneel is het volkomen bevredigend en het laat geen droog oog achter in een theater of thuis. De muziek is iconisch en legendarisch geworden. Het is de mooiste soundtrack ooit van componist James Horner en roept zoveel herinneringen op aan de film en het publiek. De song is na zo'n lange tijd irritant geworden, maar ik waardeer hem nog steeds vanwege het fenomeen dat hij is en deze film is. Slechts één probleem, het gebruikelijke James Cameron-probleem, is de dialoog die gedenkwaardig is, maar op een slechte manier, want op sommige punten is hij smakeloos, maar afgezien daarvan. James Cameron heeft een meesterwerk en een romantisch epos afgeleverd dat je meesleurt op een reis die je leven zal veranderen. Mijn hart zal hier niet mee verdergaan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Titanic is een klassieker. Het verbaasde me echt dat deze film niet een dikke tien kreeg, op de gebruikersranglijst van IMDb. Misschien is het wel cool om tegenwoordig niet meer over Titanic te praten, maar toen hij net was gemaakt, was het echt iets bijzonders. Als de film werd uitgebracht, kwamen de mensen in groten getale naar de bioscopen. Als hij op video werd uitgebracht, keken mijn zus en ik er een maand lang twee keer per dag naar. Je kon gerust zeggen dat we erdoor geobsedeerd waren, en niet zonder reden. Sommige rampscènes waren moeilijk te vergeten, zoals de bevroren baby, of de man die zelfmoord pleegde nadat hij iemand in de onhandelbare menigte had vermoord. Er zijn veel mensen op dat schip omgekomen, en om dat op film vast te leggen met de directheid en emotie die nodig waren, was een zware uitdaging die James Cameron aanging. En laten we de verbazingwekkende romance tussen Jack en Rose niet vergeten. Of hun relatie nu wel of niet het product was van iemands verbeelding, het was heerlijk. Ze kenden elkaar nauwelijks, maar ze zouden voor elkaar sterven. Ze vertrouwden elkaar. Ze geven Romeo en Julia waar voor hun geld. 'Ik zal je nooit laten gaan, Jack.' _Titanic_ is een geweldige film tot in de kern. Het is een krachtig verhaal dat wordt verteld door briljant acteerwerk, voortreffelijke cinematografie, prachtige muziek en een crew vol harde, toegewijde werkers. Het maakt me echt helemaal gek als iemand zegt dat hij of zij deze film vreselijk vindt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Titanic moet wel een van mijn favoriete films aller tijden zijn. Het heeft zijn problemen (wat niet in films voorkomt), maar toch is het een leuke film.
Als ik iemand tegenkom die me vraagt waarom ik Titanic leuk vind, denk ik dat mijn eerste reactie is: 'Wacht eens even, jij niet?' Ik ken zo veel mensen die deze film niet leuk vinden, en ik zeg niet dat ik niet zie waarom. 'Het liefdesverhaal is te goedkoop' <0xE2><0x80><0x93> nou ja, maar is het niet leuk en ontroerend? Goed, het liefdesverhaal tussen Jack en Rose is erg onrealistisch, iedereen weet dat dit soort liefde niet echt bestaat. Maar dit is een film, vindt niet iedereen het leuk om naar een mooi verhaal te kijken dat ons een tijdje in een soort fantasie laat verzinken? De volgende klacht is dat DiCaprio en Winslet slechte acteurs zijn. Nou, oké, in deze film doen ze niet hun uiterste best. Maar ik vind het niet eerlijk om te zeggen dat ze slechte acteurs zijn. Persoonlijk denk ik dat ze allebei heel getalenteerde acteurs zijn, die helaas heel beroemd zijn vanwege een film waarin ze niet geweldig zijn. Maar de rollen die ze krijgen zijn eenvoudig, en de personages lijken zo echt dat je heel veel om ze kunt geven, maar ik ben het met veel mensen eens dat ze het niet zo goed hebben gedaan als verwacht had kunnen worden.
En ten slotte, als iemand gaat klagen dat ze het niet goed doen...'
En ten slotte, als iemand gaat klagen dat ze het niet goed doen...' Als mensen deze film leuk vinden omdat ze een hekel hebben aan romantiek, of omdat ze een hekel hebben aan geschiedenis of aan tragische films, dan spijt me dat, maar waarom zijn ze in vredesnaam naar een film gegaan die al die dingen zo duidelijk laat zien? Het is net zoiets als mensen die klagen dat The Dark Knight een slechte film is omdat ze een hekel hebben aan actiefilms. Alleen omdat het een film is, niet omdat je een hekel hebt aan het genre, is dit een goede film.
En hij verdient ook nog eens een Oscar, voor Beste Cinematografie, die ik de beste film vind die ik ooit in een film heb gezien, afgezien misschien van de Lord of the Rings-trilogie.
Ik weet dat sommige teksten niet goed zijn, zoals het constante geschreeuw van elkaars namen in de hele film. Het flashback-gedeelte van het verhaal kan soms nogal zwak zijn, maar over het geheel genomen is het een verbazingwekkende prestatie dat de Titanic er zo echt uitziet en dat het zinken zo episch aanvoelt.
Ik begrijp waarom veel mensen een hekel hebben aan deze film, maar het komt er voor het grootste deel op neer dat ze een hekel hebben aan het fundamentele idee, zoals het feit dat het een liefdesverhaal is, in plaats van dat ze denken dat de film op zichzelf slecht in elkaar zit.
Ik kan je vertellen dat ik meer dan vijf boeken over de Titanic heb gelezen, waaronder de memoires van de dag waarop het gebeurde, en deze film is historisch gezien uiterst accuraat, op een paar fouten na. De enige hoofdlijnen die ik kan vinden, zijn dat de leidingen van koper moeten zijn, niet van staal, en dat de ijsberg er tamelijk onrealistisch uitziet, net als de scène waarin ze hem raken.
Ik geef deze film een 10/10, niet omdat ik van liefdesfilms hou, maar gewoon omdat het een uitmuntende filmprestatie is, die je met afschuw vervult door de realistische aanpassing van de gebeurtenissen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het schip is dan misschien gezonken, maar de film niet!!! Regisseur James Cameron van 'The Terminator' deed het weer met een fantastische film. Een van mijn favoriete scènes is 'The Dinner Table', waarin de familie en vrienden van Rose Jack ontmoeten nadat hij haar heeft gered. Rose heeft een uitdrukking op haar gezicht die elke vrouw zou moeten hebben als je de 'DE' ontmoet... Ik hoop dat ik die uitdrukking heb als ik in de kamer ben met mijn toekomstige echtgenoot.
Jack en Rose hebben een band die 'MOVIE STUFF' heet, maar het is goed filmmateriaal. We hebben de hebzuchtige moeder en al haar verwaande collega's die van de rijkdom van hun man leven. Rose pleegt bijna zelfmoord, maar de Gilbert Grape-ster redt haar. Ik vond het echt leuk om boven de bootscène te hangen. Het was een goed risico.
De film is lang maar fantastisch! Goed verhaal, goede opbouw, goede acteurs! Ga hem twee keer zien als je wilt. Het is het waard!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Titanic is een lang, maar goed geschreven, tragisch avontuurlijk liefdesverhaal dat zich afspeelt tijdens de noodlottige reis op het onbuigzame schip. Schrijver/regisseur James Cameron heeft een geweldige film gemaakt over een fictieve liefdesgeschiedenis tussen twee heel verschillende mensen en combineert dat met de werkelijke gebeurtenis van de Titanic, die op 15 april 1912 zonk nadat ze op een ijsberg was gelopen en duizenden levens eiste in de ijskoude wateren van de Atlantische Oceaan. De twee hoofdrolspelers in de film, Leonardo DiCaprio en Kate Winslet, zijn geweldig in hun rollen. Ze vormen een goed stel op het witte doek. DiCpario en Winslet hadden ook een chemie die echt was, waardoor de romance die uiteindelijk tussen hen opbloeit des te geloofwaardiger werd. Ze toonden allebei echt talent toen deze film uitkwam, en dat zijn ze ook in hun meest recente films blijven doen. De rest van de bijrollen, waaronder Billy Zane, Kathy Bates, Frances Fisher, Jonathan Hyde en Bill Paxton in een kleine rol, zijn even indrukwekkend als hun personages die hen in deze film tot leven brengen. Het liefdesverhaal, de actie, de spanning en de special effects zijn schitterend, speciaal voor die tijd. De verschrikking van de situatie waarin de personages zich bevonden voelde zo echt aan omdat het echt gebeurde, waardoor je wilde dat de meesten van hen deze situatie van leven en dood zouden overleven. Het ijsberen ging af en toe een beetje langzaam en het was een beetje lang, maar de rest van de film maakte dat goed door de weinige tekortkomingen. Titanic is een geweldige date-film waar sommige meisjes zeker elke keer dat ze ernaar kijken in tranen uitbarsten. Het feit dat dit echt gebeurde maakte de film er alleen maar beter op, omdat je medelijden kreeg met alle levens die verloren gingen toen de Titanic na een botsing met een ijsberg in de Atlantische Oceaan zonk. De _Titanic_ is een tragisch, hartverscheurend verhaal over twee mensen die verliefd worden terwijl ze op het noodlottige schip zijn dat tot leven komt door de uitzonderlijke prestaties van de cast, met name van DiCaprio en Winslet, die deze film de moeite waard maken om naar te kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik denk dat James Cameron mijn favoriete regisseur aan het worden is, want dit is mijn tweede recensie van zijn films. Hoe dan ook, iedereen herinnert zich de RMS Titanic. Die was groot, snel en 'onzinkbaar'... tot april 1912. Het nieuws stond er bol van en het was een van de grootste tragedies aller tijden. Nou, James Cameron besloot er een film van te maken, maar met twee fictieve personages die in de spotlights moesten staan in plaats van op het schip. Nou, op naar de recensie, maar laat me je eraan herinneren dat dit allemaal opinie en nul komma nul feiten zijn en dat het enige feit dat aanwezig zal zijn een gebeurtenis uit de film is.<br />Dus onze twee hoofdpersonen zijn Jack (Leonardo DiCaprio) en Rose (Kate Winslet). Ik vind ze niet al te irritant, maar als je goed kijkt, kom je er wel achter waarom ze irritant kunnen worden (http://tinyurl.com/ojhoyn). De grootste schurk is denk ik pech, het lot, de hand van God (geen godslastering), of gewoon Caledon Hockley (Billy Zane). Als je al die factoren combineert, wat krijg je dan? O ja! We krijgen een liefdesverhaal over een zinkende boot. De bijfiguren zijn de volgende: mijn persoonlijke favoriet, meneer Andrews (Victor Garber) (ik vond hem zo aardig), Lovejoy (David Warner), Murdoch (Ewan Stewart), Lightoller (Jonathan Phillips), kapitein Smith (Bernard Hill), Molly Brown (Kathy Bates) en nog veel meer. We krijgen ook de huidige schatzoeker, Brock Lovett (Bill Paxton). Zij voegen iets toe aan het verhaal, iets goeds. Het verhaal is eenvoudig en het werkt. Een schatzoeker zoekt het Hart van de Oceaan en vindt in plaats daarvan een tekening van een vrouw die de voornoemde diamant draagt. Ze belt en vertelt haar verhaal op de RMS Titanic. Twee geliefden die van elkaar gescheiden worden door sociale klasse en uiteindelijk het lot van het schip. Alles aan het verhaal werkt en er zijn maar heel weinig fouten. Ik geef Titanic, een verhaal van 86% geweldig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb weinig problemen met deze film gehad, en ik heb veel kritieken gehoord die zeggen dat hij te lang is en overschat. Toegegeven, hij is meer dan drie uur lang, maar ik was verbaasd dat hij zo snel voorbijging. Ik vind helemaal niet dat hij overschat wordt, ik vind de IMDb-beoordeling uitstekend. De film ziet er weelderig uit, met schitterende kostuums en uitstekende effecten, en de regie van James Cameron is zelden onscherp. Leonardo DiCaprio geeft een van zijn beste optredens als Jack, en Kate Winslet is prachtig als Rose. David Warner, een groot acteur, steelt elke scène waarin hij optreedt. Het verhaal is heel rijk aan details en staat bol van de karakterontwikkeling, wat duidelijk te zien is bij het liefdesverhaal, dat heel ontroerend is als het moet zijn, hoewel het in het eerste deel van de film een beetje traag gaat. Het laatste uur is buitengewoon aangrijpend en ik moet bekennen dat ik op het puntje van mijn stoel zat toen de Titanic zonk. Ik moet ook bekennen dat de laatste vijf minuten heel ontroerend waren. De muziek van James Horner was prachtig, hoewel ik nooit een grote fan ben geweest van het nummer My Heart will Go On. De miniseries van 1996 waren goed, maar hadden te lijden onder onderontwikkelde scenario's en enkele historische onnauwkeurigheden. Al met al geef ik de Titanic een 8,5/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film _Titanic_ maakt er veel meer van dan een 'nacht om nooit te vergeten'. Hij beschrijft een tragische gebeurtenis waar altijd over zal worden gepraat en die nooit vergeten zal worden. Waarom zo bekritiseerd? Ik heb geen idee. Zouden ze ooit een film als _Titanic_ kunnen of willen maken die elke keer dat je ernaar kijkt zo ontroerend en ontroerend is? Zouden ze ooit zo'n episch meesterwerk kunnen vervangen? Het zal bijna onmogelijk zijn.
De regisseur had ongetwijfeld de grootste invloed op de film. Een eenvoudige rampenfilm (saai om te zien) omgebouwd tot een ongelooflijke romance. Ja, ik ben ook niet het romantische type, maar dat zou je niet moeten hinderen, want je zult nooit zo'n romance zien. Gegarandeerd! Alles draait om de fantastische effecten, de muziek, het sublieme acteerwerk.
De film creëert een geweldig visueel en een heerlijk gevoel. Alles ziet er heel echt en levensecht uit. De legende zelf, 'TITANIC', wordt briljant gespeeld door alle klassen, te uiterlijk, te acteerwerk. Het acteerwerk was het echte effect. Dicaprio en Winslet zijn gewoon de beste acteurs die er zijn. Niemand had het beter kunnen doen. Zij zijn deels de reden waarom de film zo geweldig is.
Ik denk dat het niet te veel is om over te praten. De plot is eenvoudig. Het acteerwerk is briljant, gebaseerd op een waargebeurd verhaal. Waarschijnlijk zal meer dan de helft van de consumenten die naar de film kijken tranen met tuiten huilen, dank zij een onvoorstelbare afloop die nooit vergeten kan worden. Nou, als je deze film niet hebt gezien, mis je iets Hesterachtigs, en een film om Hollywood te verafgoden. Zou hij beter kunnen worden? Nee. Helemaal niet. De ontroerendste film aller tijden, luister niet naar mensen, kijk zelf, dan zul je het begrijpen. Een monument. (verbaas je niet als je ook huilt)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was al dol op deze film toen ik zeven was en ik heb hem op de eerste dag gezien. Hij was zo ontroerend en mooi. Ik raad iedereen sterk aan hem te zien. Het is een film die je met je hele familie moet zien.<br />Mijn MPAA-beoordeling: PG-13 voor thematische elementen, langdurige disastorscènes, naaktheid/seksualiteit en een of andere taal.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Eerder schreef ik dat ik 'Titanic' geweldig vond, dat ik huilde aan het eind (altijd) en dat ik een man van in de zestig ben. Ik vroeg me ook af waarom deze geweldige film, die zoveel prijzen won en door zoveel critici werd toegejuicht, maar een 7,0 kreeg van de gebruikers van imdb.com.
Nou, ik keek naar de afronding van de gebruikerscijfers. Terwijl 29,0 procent van alle stemmen hem een 10 gaf, gaf 10,7 procent hem een 1. Deze 10,7 procent van deze irrationele imdb-gebruikers trok in feite de algehele score naar 7,0.

In mijn eerdere commentaren heb ik dit zeer ongebruikelijke stempatroon (een plotselinge stijging van de 1-score, met een hoge 10-score, die slechts geleidelijk afneemt en dan plotseling omslaat en op het 1-scoreniveau springt) maar aan één ding te wijten: haat jegens Leonardo DiCaprio. Geloof me, ik heb genoeg chatrooms bezocht om de grappen te zien van jonge mensen (voornamelijk jonge mannen) die hem links en rechts in diskrediet brengen. Ze haten de man absoluut, en ze zullen er niets aan doen dat hij in 'Titanic' enige krediet krijgt. (Om een andere gebruiker te antwoorden: ik heb het n<0xC3><0xAD>ét over iemand die de film gewoon n<0xC3><0xAD>ét leuk vindt en er een 5 of een 6 voor heeft gegeven, enzovoort. Iedereen heeft, en heeft recht op, zijn/haar eigen smaak. Maar niemand kan me ervan overtuigen dat de totaalscore van slechts 7,0 voor 'Titanic', die door een buitensporig aantal belachelijke 1-scores naar dat niveau wordt getrokken, een redelijke weergave is van de totale film.)
Laat me mijn punt aantonen door het totaalstempatroon van 'Titanic' te vergelijken met 5 willekeurig gekozen kassa's en kritieke 'bommen' (er zijn er nog veel meer, maar deze 5 zullen mijn punt bewijzen). 'Heaven's Gate' (1980) werd snel uit de bioscopen gehaald na een zeer slechte voorstelling, en de totaalscore van de totaalscore was 23,2% 10-scores en 9,2% 1-scores (overeenkomend met 6,1). 'Big Top Pee-wee' (1988) kreeg 4,3% 10-scores en 9. 9% scores (overal 4,5). 'Cat People' (1982) kreeg 6,1% op 10 en 2,6% op 1 (overal 5,8). 'Blind Date' (1987) kreeg 3,0% op 1 en 2,8% op 1 (overal 5,3). 'Jumpin' Jack Flash' (1986) kreeg 4,4% op 1 en 3,7% op 1 (overal 5,2). WAT HEBBEN AL DIE FILMS TE MAKEN MET 'TITANIC'? ALLE PERIODES VAN HUN 1 RATINGEN ZIJN LANGER DAN 'TITANIC', EN NIEMAND VAN DIE STINKERS WAS EENS EEN EIGENAARDIG AANKLAGER. Weer kreeg 'Titanic' 10,7% op 1! Vergelijk dat maar eens met de andere 5 films die ik net noemde.
Kan er een andere verklaring zijn dan de haat jegens Leo?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat is er onverklaarbaar aan? Ten eerste de haat jegens deze film. Het is misschien niet de grootste film aller tijden, maar doe me een lol, hij heeft niet voor niets 11 oscars gekregen, hij heeft niet voor niets 110 miljoen dollar aan prijzen gewonnen. Het is een verrekt goeie film. En dat brengt me op het andere onverklaarbare aspect ervan. Ik heb geen flauw idee waarom deze film zo'n indruk op me heeft gemaakt toen ik hem in de bioscoop zag. Ik heb hem op tv en video nog eens bekeken, en hij had niets van de impact die hij had toen ik hem op het witte doek zag (twee keer, of misschien wel drie keer, eigenlijk). Maar dat zou het kunnen zijn, de aantrekkingskracht ervan. Het is een film, ja, met een hoofdletter M, het is een epos, het is...' 't Is een spektakel in de volgorde van _Gejaagd door de wind_ of _Ben Hur_. Nou, _Ben Hur_ en _Gejaagd door de wind_ lijken me een beetje overdreven, met dat overdreven acteerwerk en dat overdreven melodrama. Niet dat _Titanic_ daar niets van heeft. Nou ja, het acteerwerk was eigenlijk heel goed. Het melodrama was af en toe nogal zwaar op de hand.
Maar de reden waarom _Titanic_ werkt is dat het zo'n emotionele rit is. Meestal hou ik van films die de geest stimuleren, of me een visuele kick geven. Deze film is niet echt stom, maar hij is ook helemaal niet cerebraal. De visuele kicks zijn gewoon een middel om een doel te bereiken, om de emoties van het publiek te voeden. Ik heb niet gehuild toen Bambi's moeder stierf, ik reageer niet op tranentrekkers. Maar dit is een tranentrekker tot de macht van tien miljoen, een emotionele achtbaan die, als het een gewone was, Buzz Aldrin zou laten gillen als een klein meisje. En ik weet zeker dat als je de film op video ziet en tot de conclusie bent gekomen dat je hem haat, en je hebt een voorraad cynisme bij de hand, dat je dan een grondige hekel aan deze film kunt hebben. Maar als je dat ongeloof een beetje opschort, als je dit epische melodrama het voordeel van de twijfel geeft, zul je er volledig van genieten. En kijk eens naar de top tien van meest bekeken films aller tijden. Is er ook maar één slecht? Is er maar één een score van 1 op 10 waard? Nee, zelfs _The Phantom Menace_ niet. En deze film heeft wereldwijd 1,8 miljard dollar opgebracht. Het kan niet slecht zijn. Onmogelijk. 10/10.
p.s. hoe kan iemand zelfs maar overwegen dit te vergelijken met _Spinman_? _Spinman_ was een leuke film, maar het was een volslagen kniesoor die hem net zo obsceen maakte als hij was. het was gewoon helemaal niets bijzonders. niemand zal het zich in vijftig jaar herinneren, maar ik ben er vrij zeker van dat _Titanic_ herinnerd zal worden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Waarom klagen mensen over deze film in plaats van over vreselijke films als _The Godfather_? _Titanic_ is de beste film van de 21ste eeuw. Met geweldig acteerwerk, regie, effecten, muziek en over het algemeen alles. Deze film wordt altijd door iedereen afgekraakt omdat iemand op een dag zei dat hij hem niet leuk meer vond, dus besloten de meeste mensen het met hem eens te zijn. Er is niets mis met deze film. Het enige wat ik kan zeggen is dat deze film niet alleen de zwaarste Oscar-film aller tijden is, maar ook de meest winstgevende die ooit is gemaakt, en helaas ook een van de meest onderschatte films die ik ooit heb gezien. Afgezien daarvan is het echt de beste film aller tijden. De enige films die ook maar in de verste verte lijken op _Star Wars_ en _The Lord of the Rings_, of wat dan ook van de meesters Hitchcock, Spielberg of Tim Burton. Het zijn allemaal goede films en regisseurs, maar geen ervan kan tippen aan James Camerons meesterwerk _TITANIC_.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik deze film zag, was ik stomverbaasd dat het zo'n geweldige film was. Dit is de enige film waarvan ik denk dat ik hem ooit een 10 zou geven. Ik weet zeker dat deze film altijd in mijn top 5 zal staan.
De acteerprestaties zijn fantastisch. Leonardo DiCaprio en Kate Winslett zijn op hun best. Ik denk niet dat iemand een betere baan zou kunnen hebben dan Kate.
Als het een regenachtige dag is en je niet kunt beslissen wat je wilt huren, dan is dit het. Je zult genieten van al het acteerwerk, de special effects en nog veel meer.
Als je deze film nog niet hebt gezien, huur hem dan nu!!! Je zult er geen spijt van krijgen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Natuurlijk, Titanic was een goede film, de eerste keer dat je hem zag, maar je moet hem echt een tweede keer zien en je mening over de film zal beslist veranderen. De eerste keer dat je de film ziet, zie je het onderliggende liefdesverhaal en denk je: o, wat romantisch. De tweede keer (en ik ben niet de enige die dat denkt) is hij alleen maar irritant en zit je daar maar naar de film te kijken en denk je: wanneer gaat dit schip zinken? En zelfs dat is niet zo indrukwekkend als je hem een paar keer hebt gezien. Het acteerwerk in deze film is niet slecht, maar ook beslist niet geweldig. Was ik blij dat DiCaprio geen oscar won voor die film, ik bedoel, wie denkt hij wel dat hij is, Anthony Hopkins of Denzel Washington? Hij maakt een half goede film en wil geen film maken voor minder dan 20 miljoen dollar. En dan is iedereen verbaasd dat er bijna geen films zijn waarin hij meespeelt. Maar genoeg over, in mijn ogen, het slechtste personage van de film. Kate Winslet daarentegen was geweldig. Ik vind ook dat de regisseur erg getalenteerd is om zo'n geweldige film te maken. Er is één les die we uit deze film kunnen leren: er zijn al te veel liefdesverhalen, filmmakers zouden er een moeten maken.' Probeer geen prullerige romance toe te voegen aan elke film!!! Van een mogelijke 100% geef ik deze film maar 71%.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zonder Kirsten Miller had dit project niet voltooid hoeven te worden. Maar met het ontzagwekkende talent en de schoonheid van Miss Miller zou ik het zeker aanbevelen. Het zag ernaar uit dat de andere acteurs alleen maar op haar sterke prestaties inspeelden. Wagners armzalige poging om deze film te eren was een beetje teleurstellend, maar zijn paar scènes deden geen afbreuk aan het plezier. Mijn kritiek richt zich voornamelijk op het schrijven en de plot, maar de groep talent die bijeen was gebracht, heeft een heldhaftige poging gedaan om te redden wat een ramp had moeten zijn. De charismatische Miller die de rol speelde en de timing waren onberispelijk en geloofwaardig. Ze balanceert op de scheidslijn tussen assertief en bazig maar nooit beledigend, ze is in feite de bouwkundige die ze beweert te zijn. Ik wou dat ik dit op het grote scherm had gezien, maar helaas had ik het geluk dat ik het kon huren voordat het verloren ging.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit moet wel een unieke mengeling zijn van twee genres die nooit eerder zijn vertoond. Het reusachtige monsterfilmgenre met het levende mummiefilmgenre. Deze unieke mix zorgt voor een uniek en meeslepend verhaal. De cast is uitstekend, met inbegrip van TOM BOSLEY die, voor zover ik weet, nog nooit eerder in een horrorfilm heeft gespeeld. De effecten zijn indrukwekkend en het idee van een reusachtige mummie gevuld met kleinere mummies is cool. Mijn enige klacht is dat ik wilde dat we meer van de reusachtige mummie te zien kregen, maar verder vind ik dat ze het geweldig hebben gedaan. De dialogen, de personages en het verhaal waren perfect. Het acteerwerk was fantastisch. Dit moet de beste film van het sf-kanaal worden. Je hebt me gehoord, de beste film van het sf-kanaal. Ik geef THE FALLEN ONES 9 uit 10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er zijn zoveel dingen waar je in Aro Tolbukhin op kunt vallen. En la mente del asesino (In de geest van de moordenaar), dat het heel moeilijk is om erover te praten zonder iemand te waarschuwen. Laten we het er maar op houden dat deze film net een oefening in cinema is, maar dan echt, echt geweldig gedaan. Hij is gemaakt met super acht, zwart-witshots, 35 milimeter, kleur, interviews, flashbacks. Aro Tolbukhin is als een film die documentair is gemaakt, of omgekeerd, waarbij het merkwaardigste aspect de twijfel weergeeft die maakt dat je je afvraagt of hij wel echt heeft bestaan. De film volgt het latere leven van een uit Guatemala afkomstige zeeman die in een religieuze missiepost werkte en daarna een paar mensen vermoordde. Een handeling waarvoor hij gepakt is en waarvoor hij de doodstraf heeft gekregen. De film begint omdat een paar fanatieke documentalisten belangstelling kregen voor deze figuur en hem voor zijn dood interviewen. Tegenwoordig zijn er meer mensen bij betrokken en wordt het personage nader onderzocht. De figuur van wie wij getuige zijn <0xE2><0x80><0x93> de film.
Voor het grootste deel van de geschiedenis worden we geleid door een half trage fase waarin we in Aro's geest gaan kijken, voornamelijk om te ontcijferen waarom hij heeft gedaan wat hij heeft gedaan. Maar goed, het belangrijkste is dat de filmmakers ons nooit een afgezwakte kijk op de dingen geven; ze hebben het oordeel over aan ons allemaal en hoewel we zijn daden misschien begrijpen, rechtvaardigen we ze duidelijk nooit. Dus de eerste helft is gebaseerd op het verzamelen van informatie; later wordt het Aro's jeugd, waardoor de film zo'n ongelooflijke nieuwe kracht krijgt (zelfs hard is nooit zwak of saai geworden).
Ik wil <0xE2><0x80><0x93> en wil <0xE2><0x80><0x93> niets verpesten, dus het enige wat ik nog kan zeggen is dat als je toevallig in de buurt van deze film komt, geloof me, dan is de rit ernaartoe meer dan de moeite waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nadat ik een paar films van Villaronga had gezien, had ik een vrij duidelijke mening over hem: hij concentreert zich te veel op het persoonlijke aspect van de personages en vergeet het ritme van de film. Dat is de reden waarom zijn films, hoewel ze goede critici hadden, nooit de algemene aandacht van het publiek trokken. In ARo volgt hij dezelfde lijn, maar hij verbetert het ritme echt, vooral aan het eind van de film. Eerlijk gezegd heb ik het eerste deel doorgeslapen, want hoewel het eerste deel de noodzakelijke informatie geeft, is het erg traag. Niettemin is het tweede deel absoluut fantastisch en maakt de hele film de beste film die Villaronga ooit heeft gemaakt.<br />Aanbevolen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Aro Tolbukhin heeft in de jaren zeventig van de vorige eeuw zeven mensen levend verbrand in een missiepost in Guatemala. Ook verklaarde hij dat hij nog eens zestien mensen had vermoord (hij vermoordde zwangere vrouwen en stak ze dan in brand).
Deze film is een documentaire die de persoonlijkheid van Aro portretteert door middel van verschillende interviews met mensen die hem hebben leren kennen en door middel van enkele scènes die door acteurs worden gespeeld op basis van echte feiten.
'Aro Tolbukhin' is een serieus werk, zo analytisch dat het helemaal niet morbide is. Zo'n afgrijselijke getuigenis over hoe een trauma uit zijn jeugd een man in een monster kan veranderen.
<0xE2><0x80><0x93> Mijn cijfer: 7/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit verhaal, gebaseerd op twee stukken van Edgar Allen Poe ('The Fall of the House of Usher', 'Dance of Death' (gedicht)) is eigenlijk van begin tot eind behoorlijk eng. Het lijkt op sommige oude zwart-witfilms over mensen die elkaar ontmoeten in een oud, vervallen huis (bijvoorbeeld 'The Cat and the Canary', 'The Old Dark House', 'Night of Terror', enzovoort). Boris Karloff speelt een demente uitvinder van levensgrote poppen die de gasten terroriseren. Hij sterft al vroeg in de film (of niet?) en de bewoners van het huis worden onderworpen aan een aantal angstaanjagende ervaringen. Ik zal hier niet al te diep ingaan op de details, maar het is beslist een must-see voor liefhebbers van oude, duistere huismysteries.
Kijk ernaar met veel popcorn en frisdrank in een verduisterde kamer.

Dan Basinger, 8/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De legendarische Boris Karloff beëindigde zijn illustere carrière door in Mexico vier goedkope griezelfilms te maken. Dit is de symbolische stemmingsvolle gothic horror-intro van het stel. Karloff geeft een typisch kwieke en waardige vertolking van Matthias Morteval, een bejaarde excentrieke patriarch die een aantal van zijn kleinzielige, hebzuchtige en achterbakse familieleden uitnodigt naar zijn griezelige vervallen kasteel te komen om een testament voor te lezen. Algauw worden de gehate gasten weggejaagd door dodelijke, levensgrote speelgoedmensen die het kasteel bevolken. Het voormalige Mexicaanse sekssymbool Andres Garcia uit de 'Tintorera'-onfatsoenlijke film portretteert de zwierige politieheld en Julissa ziet er absoluut betoverend uit als de enige sympathieke vrouwelijke hoofdpersoon. De lompe, ploeterende (niet-gerichte) regie, het afgezaagde, door de bank genomen afgezaagde scenario, de lelijke, verbleekte cinematografie, de belachelijke moordscènes (een vette slons die recht in het gezicht wordt geschoten met een miniatuurkanon!), de overspannen score, de morbide, onheilspellende sfeer, de grotendeels waardeloze acteerprestaties (met uitzondering van Karloff), de smakeloze, milde smurrie, de armzalige regie en de opruiende, vurige slotakkoorden, alles bij elkaar verlenen ze deze verrukkelijke, afgrijselijke citroen een zekere vertederende smerigheid en daardoor een merkwaardig amusante, ratachtige charme.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als het op films aankomt, kan ik behoorlijk kieskeurig zijn, en dan klaag ik over alles en iedereen die iets verkeerd doet. Hoewel elke film zijn gebreken heeft, had _The Night Listener_ een uitzonderlijk laag aantal kijkers.
Als je de laatste recensie leest (die was moeilijk, omdat de helft ervan in hoofdletters was geschreven en er geen echte informatie over de film in stond), zou je kunnen denken dat deze film niet al te best was. Helaas ontdekte je, als je meer dan 3 regels in diezelfde recensie las, de reden van de minachting van de poster: hij/zij vindt het niet leuk dat de regisseur homo is (of dat het productieteam crack rookt... blijkbaar). Dus ondanks het feit dat ik nooit eerder een recensie heb geschreven, vond ik dat deze film een recensie verdiende die gebaseerd was op zijn verdiensten, niet op de seksuele geaardheid van de regisseur. Laten we eerst een snelle checklist doornemen: 1. Geweldige plot? Absoluut. Ik zal er geen greintje van weggeven, maar de plot is uiterst boeiend en zeker niet wat je zou verwachten op basis van de reclamespots. Dit is een thriller, geen horror, en als zodanig moet je het ook zien. Het verhaal zal je echt verbazen, nog meer omdat het waar is (en de plot is heel trouw gebleven aan de feitelijke gebeurtenissen).
2. Schitterend acteren? O ja. Robin Williams heeft zich lang geleden losgemaakt uit de ketenen van het komedie-type en sindsdien heeft hij zich ontpopt in serieuze rollen waarvoor veel mensen hem nog maar tien jaar geleden zouden hebben afgeschreven. Hij bereikt opnieuw een hoog niveau in zijn rol in De Nacht Luisteraar, die van een radiopresentator die steeds meer in de war raakt door en verstrikt raakt in een geval van... nou ja, dat zul je zelf wel zien.
3. Uitstekende richting? Zeker. Nou, in tegenstelling tot die andere poster waar ik het over had, weet ik wel iets van richting. Ik heb nu al 3 jaar de kunst van de richtingskunst op school geleerd. Natuurlijk weet ik dat niet echt. Het lijkt me niet dat het iets uitmaakt (het enige wat ertoe doet is of de richting je bevalt), maar ik dacht dat ik gewoon nog eens moest vaststellen dat ik mijn mening baseer op iets wat zowel substantieel als relevant is... bijvoorbeeld niet de seksuele geaardheid van de regisseur (of de vermeende drugsgewoonten van het productieteam, LOL).
De richting van Patrick Stettner was somber en duister, en hij liet de hoeken en de belichting helpen om die zo begeerde gevoelens van'spanning en ontspanning' te creëren in plaats van het rommelige, snelle camerawerk en de snelle shots waar we tegenwoordig zo vaak mee te maken krijgen. Sommige mensen kunnen je echt een verhaal laten zien via hun camera, terwijl anderen het gevoel hebben dat ze het verhaal moeten maken met de camera. Ik stel het echt op prijs als iemand tegenwoordig de moed heeft om gewoon de camera te gebruiken zoals die zou moeten worden gebruikt, namelijk als een oog waardoor we allemaal zien.
4. Licht, film en montage? Alles bij elkaar geweldig. Ik heb al zo veel geschreven en ik zou nog wel tien alinea's kunnen doorgaan over deze laatste drie dingen, dus ik maak er maar een eind aan.
Kortom, ga naar die film. Luister niet naar mensen die bijbedoelingen hebben om hem te verknallen, vooral niet als ze zo stom zijn dat ze zonder het te weten die 1/4 van de weg door hun post onthullen. Geniet van de film!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'This Night Listener' is beter dan de meeste mensen zeggen. Het heeft zwakheden, en het lijkt ongetwijfeld te kampen te hebben met een identiteitscrisis in het genre, maar ik denk dat de griezelige sfeer en intrigerende vertolkingen dat goedmaken. De hele film voelt aan als zo'n 'dit is een vriend van een vriend van mij overkomen'-spookverhaal voor het haardvuur. Eén grote klacht over de film is het ijsberen: maar het langzame en soms onhandige ijsberen is opzettelijk. Alles wat zich in deze film afspeelt blijft ruimschoots binnen het gebied van de mogelijkheden, en het echte leven sjokt zo'n beetje voort <0xE2><0x80><0x93> nee? Er zijn dus geen flitsende slotscènes of wereldschokkende onthullingen, geen 'overwinningsscènes'. De hemel zij dank. Als je naar deze film kijkt, moet je je reserves en verwachtingen vergeten. Williams is niet geweldig, maar hij voldoet ruimschoots aan de behoeften van het verhaal, en bovendien is zijn personage ('No One') nogal algemeen ('No One'), want hij is de _Everyman_, de avatar waarmee wij onszelf in het verhaal inpassen. Toni Collettes optreden zou genomineerd moeten worden voor een Oscar (ook al zou ze die misschien niet moeten winnen). Probeer het maar eens. Alleen al vanwege de kwaliteit en de inhoud staat _The Night Listener_ tegenwoordig in de top twintig van de meest verkochte films.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond deze film zalig! Ik heb geen enkele binding met alle andere commentaren die ik erover heb gelezen. Ik werd er elke seconde door in de ban gehouden!
Ik vond het een aangrijpend verhaal, het acteerwerk was intens en de regie was perfect. Elke keer dat de telefoon aan het eind van de film overging, schrok ik letterlijk op. Ook al was er niets 'engs' aan het verhaal zelf, de hele film lang <0xE2><0x80><0x93> en de rest van de avond <0xE2><0x80><0x93> was ik gespannen.
Ik ontdekte dat er zoveel perfecte keuzes waren gemaakt... de casting, het script, de kleine beetjes humor die erin waren gestrooid. Er waren zoveel punten waarop de film had kunnen slagen.' Ik ben altijd voor de goedkope sensatie gegaan, maar dat is er nooit van gekomen, en dat maakte deze film voor mij tot een betere keus dan veel van de middelmatige thrillers die de laatste jaren zijn verschenen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als er één ding is aan te bevelen aan deze film, dan is het wel dat hij intrigerend is. Het publiek wordt er in elk geval door aangetrokken omdat het een mysterie is, en de hele film door zijn er aanwijzingen dat er iets duisters op de loer ligt. Er is echter niet veel spanning, en Williams' milde, welgemanierde vertolking doet weinig om ons in contact te brengen met zijn obsessie voor de jongen.<br />De studie gaat veel beter als de vrouw wier ware aard en bedoelingen niet erg duidelijk zijn. De productie voelt gehaast en de gaten zijn duidelijk zichtbaar. Het voelt in elk geval aan als een voorproefje van een veel completere en betere poging. Het boek is waarschijnlijk beter. Eén ding is zeker: Taupin moet iets echt goeds hebben geschreven om in elk geval één aanbevelenswaardige poging in gang te hebben gezet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gabriel No One (Robin Williams, broodmager en op gedempte, hypnotiserende toon sprekend) maakt kennis en raakt bevriend met een veertienjarige jongen uit Wisconsin, Pete Logand (Rory Culkin), die een boek heeft geschreven over seksueel misbruik door zijn ouders. Bovendien heeft Pete aids, wat Gabriel nog meer aanspreekt, omdat zijn partner Jess (Bobby Cannavale, goed) toevallig zelf hiv heeft overleefd.<br />Hij maakt ook kennis met Petes voogd, een vrouw die Donna heet (Toni Collette, briljant!) en als Gabriel besluit dat hij hen persoonlijk wil ontmoeten en met hen wil praten en naar Wisconsin gaat, ontdekt hij een paar geheimen die hij (natuurlijk) niet wilde weten. Deze film is gebaseerd op echte gebeurtenissen die zich afspeelden in het leven van Armistead Maupin (die samen met Terry Anderson het scenario schreef) en wordt geregisseerd door Patrick Stetner. De film gaat veel sneller (90 min., misschien een paar minuten langer) dan je zou verwachten van een film van dit genre. Dat is goed omdat het de actie en de verhaallijn strak en helder houdt. Het is slecht omdat het verschillende gaten in de plot laat en geen van de plotopeningen of achtergrondverhalen opvult. Ik ga liever niet in op de details, behalve om te zeggen dat je je een beetje buitengesloten voelt als je niet bekend bent met de werken van meneer Maupin of zijn persoonlijke verhaal. Maar toch, de optredens van Williams (zou ik doen). Collette, Cannavale, Culkin en een groot deel van de ondersteunende cast (de serveerster van het restaurant waar Donna vaak komt doet het geweldig met de kleine rol die ze heeft!) zijn eersteklas actrices en de sfeer die hier is ontstaan <0xE2><0x80><0x93> namelijk de kille, eenzame, donkere buitenkant van Wisconsin en New York <0xE2><0x80><0x93> geeft dit verhaal een geweldig kader. Het heeft misschien eindes die niet erg met elkaar in verband staan, maar het is toch een verhaal dat boeiend genoeg is om te blijven volgen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Night Listener hield mijn aandacht vast, met Robin Williams in de rol van een radiopresentator uit New York City die verliefd wordt op een veertienjarige jongen (Rory Culkin) die erg ziek is. Williams heeft de jongen nooit persoonlijk ontmoet, want ze hebben alleen telefonisch contact gehad. Maar Williams' ex-vriendje (goed gedaan van Bobby Cannavale) twijfelt aan de jongen, wat Williams ertoe aanzet een ontmoeting met hem in eigen persoon te regelen. Wat daarop volgt, heeft een blijvende uitwerking op Williams die hij niet had verwacht. Daar laat ik het bij. Ook Toni Collette speelt een rol.<br />Ik heb genoten van deze film, waarin Toni Collette een gedenkwaardige beschrijving geeft van Culkins adoptiemoeder. Sandra Oh speelde ook de vriendin van Williams. The Night Listener is geïnspireerd op gebeurtenissen die zich daadwerkelijk hebben afgespeeld, en er hangt een sombere, bijna griezelige stilte. Soms is die voorspelbaar, niet dankzij de recensies die ik voor het zien van de film heb gelezen, maar puur vanwege de logica, maar ik vond hem toch wel leuk. Ik vind het leuk om Williams in een rol als deze te zien, nog leuker dan in zijn komische rollen, dus dat was voor mij een extraatje.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zoals een van de vorige recensenten al zei: dit had de basis kunnen zijn van een geweldige film, maar op weg naar de première gebeurde er iets. Zonde, want Collettes optreden was griezelig en Williams was geloofwaardig. Ik bleef maar wachten tot het beter zou worden. Ik denk niet dat het slechte montage was of dat er een andere regisseur nodig was, het had ook gewoon de film kunnen zijn. Hij kwam over als een Canadese film, zoiets als de eerste paar seizoenen van X-Files. Niet goedkoop, gewoon nep. En hij had ook wat meer spanning nodig. Iets waardoor je van je stoel springt. De film bereikte dat moment en vervaagde toen; een soort valse climax. Ik begrijp dat het te spannend was om de 'werkelijkheid' van het verhaal weg te nemen, maar ik dacht dat dat gedeelte was bereikt toen Gabriel in het ziekenhuis was om de jongen te zoeken. Deze film moet een Director's cut hebben die deze problemen probeert op te lossen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

The Night Listener is waarschijnlijk niet een van Williams beste rollen, maar hij speelt een heel interessant personage in een ietwat vreemde, maar heel andere film. Ik kan je verzekeren dat je dit soort film nog nooit hebt gezien. Sommige mensen zullen de langzame opbouw van de film misschien niet leuk vinden, maar ik denk dat dat juist het grote voordeel van de film is. Het is beslist een van de beste films van het jaar 2006. Het heeft een intrigerende opvoering in een film met een groot, dramatisch gevoel van inhoud. Dit is geen Amerikaanse film. En het is ook geen voorspelbare film. Je hebt gewoon het gevoel dat het een film is die geheimen heeft en je hebt moeite om vast te stellen wat het resultaat ervan zal zijn. Dit is geen uitstekende film die alles heeft, maar verdomme, het is een verdomd goede en heel originele film.