inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze serie heeft een paar clichés en een paar over de top, Dawson's Creek-achtige momenten (een zestienjarige die het heeft over vroeger, toen het leven nog zin had?), maar over het geheel genomen lijkt het een fatsoenlijke serie te zijn. De meeste personages lijken heel echt en het verhaal leek goed te lopen in de piloot - met een goede les aan het eind. Ik hoop alleen dat niet elke aflevering zo levensveranderend blijkt te zijn als de eerste, dat zou gewoon te veel drama zijn voor dit voertuig. Jeremy Sumpter doet het uitstekend als tiener met een passie voor honkbal. Ik geloof dat velen van ons zijn ontzag en soms zijn tunnelvisie voor het team waar hij altijd deel van wilde uitmaken, kunnen begrijpen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gisteravond heb ik met m'n zus de première gezien... het was zo goed dat we er helemaal voor in de stemming waren... hahaha... ik denk dat ik het seizoen te pakken heb!!... Ze hebben een paar heel goede acteurs in deze zaak... de hoofdcoach en de speler die van pete houdt waren heel goed en de plot heeft me al te pakken maar ik begrijp niet echt hoe ze het een heel seizoen vol kunnen houden... er zal waarschijnlijk wel een grote wending komen maar ik kan niet wachten tot dinsdag... eindelijk Jeremy... wie is dat? ik weet zeker dat hij groot wordt!! hij was zo goed dat we meteen verliefd werden op zijn personage... ik kan niet wachten op de volgende aflevering. GO Jeremy!
'Aimee!'
'Aimee!'

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film gezien. Deze film is volgens de huidige behoefte de beste. Het probleem van de bruidsschat is tegenwoordig het grootste probleem. Als je dit probleem onder woorden brengt, is deze film de beste. In deze film worden de indiaanse waarden heel goed onder woorden gebracht. De jeugd van vandaag moet dit probleem begrijpen. Er zijn minder meisjes. En vanwege dit probleem van de bruidsschat pleegden de meisjes zelfmoord. Als dit probleem voortduurt, dan is de dag dat er geen meisje meer is niet ver weg. Dus, denk aan deze uitspraak: de jeugd van vandaag moet begrijpen dat we geen bruidsschat kunnen aannemen in huwelijken. We moeten van deze film leren dat de bruidsschat niet moet worden aangenomen. En als we dit probleem begrijpen, kunnen we de nieuwe trend in de maatschappij zien. Dit is de belangrijkste verandering in de maatschappij.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit zijn mijn favoriete Sammo Hung-films. De Dikke Draak is in dit uitje dikker dan in 'Condors', maar als regisseur of acteur is hij niet minder zelfverzekerd. Hij is in feite op zijn best en levert een vernietigende, wrede acteur af die kan bogen op een half dozijn verbazingwekkende scènes en die ook nog een meevoelend, lief liefdesverhaal weet te vertellen. Liefde en romantiek zijn hier niet de prioriteiten van de regisseur, maar ze dienen als nieuwsgierige bijkomstigheden van de actie en zorgen ervoor dat de kijkers niet op de snelverder-door-knop tussen de fysieke botsingen drukken.
De openingsscène, die een grappig duel met een lichte sabel bevat, zet een solide maar misleidende toon. De pedicab wordt achternagezeten door een auto is prachtig geënsceneerd en opgevrolijkt met een scherpe, komische toon. Het snelle, woedende stokkengevecht tussen Sammo en Lau Kar Leung is een toonbeeld van oogverblindende choreografie en scherpe, voortreffelijke regie, en met gemak een van de beste ooit. Het geweld in de film escaleert langzaam tot, uiteindelijk, als de climax aanbreekt, we worden blootgesteld aan een paar van de wreedste schermutselingen die je ooit in een Sammo-productie hebt gezien. De aanval van de regisseur/acteur op Billy Chow en een huis vol boze, dreigende tegenstanders is een verpletterende, fysieke verrukking.
Schitterend op elk niveau en een van de beste martial-artsfilms ooit gemaakt.
Ook een geweldige score.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film _Pedicab Driver_ van Sammo Hung uit 1989 wordt door velen beschouwd als zijn meesterwerk. Daar moet ik het tot op zekere hoogte mee eens zijn, want de film wordt in de grootste delen echt even ongelooflijk en fantastisch als elke Hongkongse film ooit is geweest. Het is een combinatie van behoorlijk goed en goed geschreven drama, interessante en sympathieke (en ook niet sympathieke) personages, een echt grappige humor en echt over-de-top hyperkung-fu, waardoor gegarandeerd veel monden openvallen als iemand die niet bekend is met de Hongkongse cinema de film even goed bekijkt als de ervaren enthousiasten van de unieke industrie. Ik denk dat Sammo en Max Mok Siu Chung twee pedicure-chauffeurs spelen die in het midden van de vorige eeuw in Hongkong wonen. Ze rijden in taxi's en zijn ook wanhopig op zoek naar liefde. Sammo is geïnteresseerd in het plaatselijke bakkersmeisje Ping (Nina Li Chi) terwijl Max op een dag een mysterieuze en mooie Fennie Yuen Kit-Ying ontmoet op wie hij smoorverliefd wordt. Er worden ook veel andere personages geïntroduceerd, en die blijven vrij duidelijk als de kijker zich echt concentreert op de film en de plot, dus ik kan niet zeggen dat de film verwarrend is, want het had veel erger kunnen zijn, vooral in Hongkong! Algauw komen we bijvoorbeeld te weten dat een meedogenloze gangsterfamilie de buurt terroriseert en dat hun gewelddadige acties natuurlijk ook invloed hebben op onze hoofdpersonen, en zo is de premisse ontstaan voor enkele van de meest ongelooflijk gechoreografeerde kungfu-gevechten. En ook nog eens een leuk drama.
De film heeft een geweldige cast. De hoofdrollen zijn allemaal heel goed en ingetogen (niet zo pijnlijk afschuwelijk overacterend en 'humoristisch' als bijvoorbeeld in Sammo's overigens geweldige Eastern Condors (1987)) en ze zijn ook, dankzij het zorgvuldig geschreven scenario, aardig en gemakkelijk te herkennen. De cast bestaat uit veel bekende gezichten uit de HK-bioscoop en regisseurs in kleine rolletjes als Corey Yuen Kwai (de legendarische actieregisseur en regisseur van films als Saviour of the Soul 1 en 2, Ninja in the Dragon's Den en Fong Sai Yuk 1 en 2), de meesterlijke componist Lowell Lo Koon-Ting (John Woo's The Killer en Ringo Lams School on Fire en Prison on Fire, onder andere! De Shaw-veteraan Liu Chia Liang (die samen met Sammo een verwoed gevecht met stokken voert), Alfred Cheung Kin-Ting (de regisseur van de donkere HK-noir-klassieker On the Run uit 1988), wijlen de grote Lam Ching Ying (befaamd om zijn vriendelijke gezicht in diverse HK-vampierhorror/kung fu/komedies) om er maar een paar te noemen. Sterker nog, de cast van Pedicab Driver is een van de interessantste die ik ooit in een HK-productie heb gezien.
De film bevat een aantal interessante, vredige momenten, met name over de liefdesrelatie tussen Max Mok en Fennie Yuen, en één crisis waar ze mee te maken krijgen dankzij Lowell Lo's personage. Ze hadden dit echt een heel serieus stuk kunnen maken, als ze de discussies over menselijke waarden en de betekenis van liefde, ongeacht je verleden of wat je met je leven hebt gedaan, zo serieus en echt effectief hadden willen maken in het middengedeelte, dat de film onmiddellijk veel meer indruk maakt dan de gemiddelde kung-fu-spektakelact. Ook zijn de pogingen van de andere personages om dingen te genezen heel ontroerend en vertellen ze verrukkelijk veel over de juiste menselijke betrekkingen en vriendschap, en natuurlijk over liefde. Toch vind ik wat Fennie tegen Max zegt (over de'slechte kookkunst') erg overbodig en het geeft het potentieel van het hele segment en de thema's ervan helaas behoorlijk goed weer. Maar dan komen we bij datgene waar de filmmakers het meest in geïnteresseerd waren. En dat is de actie, de buitensporige en overdreven actie. De vechtscènes omvatten traditionele kungfu, een paar stokken, vleesbijlen en dergelijke en die worden hier even hysterisch gebruikt als in de meest geestdodende kungfu-scène die ik ooit in een film heb gezien, Jackie Chan's Drunken Master II (1994), zo geweldig zijn ze! Er zijn draden en die worden heel slim gebruikt en mensen vliegen letterlijk naar de andere kant van de zaal als ze geschopt of geslagen worden. Gewoonweg verbazingwekkend en weer iets wat alleen de bioscoop in Hongkong kan bewerkstelligen. De gevaarlijke stunts zorgen er ook voor dat de kijker zijn/haar adem inhoudt, want de film bevat één snelle autoachtervolging tegen een achtervolging met behulp van een pedaalemmer en diverse gevaarlijk ogende sprongen en draaiende lichamen die door de lucht vliegen en zich met kracht op hun bestemming storten. Toch lijken de filmmakers het geweld van de film niet te 'accepteren', zoals Sammo, net als wijlen Bruce Lee, bereid is zichzelf op te offeren na de laatste moorddadige slachtpartij in de gangstervilla, en ik denk dat dit soort moreel, hoe overduidelijk of oppervlakkig het ook mag zijn, zelfs in een onschuldige film als deze een goede zaak is, aangezien de film veel meer is dan alleen hersenloos vermaak.

De film heeft ook een paar heel geestige scènes waarvan ik niet zeker weet of iedereen in Hollywood of Amerika (bijvoorbeeld) ze zou begrijpen of leuk zouden vinden. De hilarische Star Wars-grap in het begin hoort daar zeker bij en die dwong me letterlijk om te lachen toen ik besefte wat ik zag. Er zijn ook een paar grappige scènes die voortkomen uit Sammo's passie voor Ping. Maar toch, de grootste lach vol verbazing kwam tijdens de scènes die in de voormalige roman beschreven worden, want het beeld van grote en grote mannen die met grote kracht over het scherm vliegen naar de muren of het meubilair is gewoon ONBEKEND en zo adembenemend dat ik mijn gevoelens en gedachten over deze oosterse filmmakers niet kan verbergen als ik zoiets zie, en dit is natuurlijk alleen maar een positieve en waarderende reactie.
Pedicab Driver is een van de meest ongelooflijke Hongkongse actiefilms die ik ooit heb gezien en zonder meer een van Sammo's grootste prestaties. Als er niet een paar kleine foutjes in zaten, zou dit nog mooier en beter zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

sammo moet een 10 uit 10 hebben voor deze film omdat hij alles heeft. een geweldig verhaal, geweldige gevechten, geweldige personages en geweldige cameo's.
in deze film neemt pik _wei_ pep en chongvet. sammo neemt _lau kar leung_ in een casino, sammo verliest het gevecht maar wat een gevecht is het vol snelle actie en elementen van komedie.

op een paar geweldige en ontroerende momenten in de film duikt ching ying op in een cameo en wordt gedood <0xE2><0x80><0x93> uitgebeend.

in de eindaftiteling zul je naar de terugspoelknop reiken, omdat het een van de beste eindgevechten is die ik ooit heb gezien. Sammo neemt massa's kerels aan en eindigt in een knokpartij.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wat kan ik eraan toevoegen dat de vorige commentaren niet al hebben gezegd? Dit is een geweldige film en het duel van Light Sabre en Star Wars moet je zien om het te geloven! Er zijn momenten van genialiteit in deze film, als je kunt, ZIE HET NU! Nogmaals dank aan Rick Baker die me deze film vele jaren geleden heeft gegeven!

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een uitstekende Sammo Hung-film. Eigenlijk is dit een geweldig staaltje Hongkongse actiecinema. Het verhaal vertelt het verhaal van pedicure-chauffeurs in Macao die op zoek zijn naar liefde en met een gemene pooier te maken krijgen. De uitvoeringen zijn uitstekend en de personages zijn allemaal sympathiek en goed gedefinieerd. Het verhaal is meeslepend en heeft genoeg romantiek, drama, komedie en spanning om je tussen de vechtscènes in te houden. Sammo Hung bewijst hier dat hij waarschijnlijk de beste vechtchoreograaf in het vak is. De actie is gewoonweg verbazingwekkend, met name het gevecht met Lau Kar Leung en de finale. Billy Chow en Sammo Hung zijn verbazingwekkend. Je moet wel van actie houden.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van de beste actiefilms uit Hongkong en hij heeft niet alleen een spannende verhaallijn, maar ook geweldige vechtscènes. Deze Sammo-film heeft alles: romantiek, drama, opwinding en een grote held. Het is de enige martial-artsfilm die mijn belangstelling voor de plot heeft gewekt in plaats van op de gevechten te wachten. Sammo-fans <0xE2><0x80><0x93> Dit moet je zien (zie ook Eastern Condors, Shanghai Express (Yuen Biao is Ace!), Dragons Forever en Enter the Fat Dragon.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een van de betere kungfu-films, maar niet zo vlekkeloos als ik had gehoopt, gezien de lovende kritieken. De film begint goed genoeg, met grappen die visueel genoeg zijn om de taalbarrière te overbruggen (die in dit tijdperk zeldzamer is dan je zou denken) en de dialoogsequenties die niet over vechten gaan redelijk te maken (voor een kungfu-film is dat een groot compliment). In tegenstelling tot andere Chinese actiefilms, die altijd stukken uit het verleden waren of (in het kielzog van Jackie Chans Police Story I) politiedrama's, geeft Pedicab Driver ons een blik op het hedendaagse platteland van China. Helaas maakt de film in het laatste deel van de film een duikvlucht naar een donkere melodramatische tragedie, wat ik niet nodig vond.
De actie is over het algemeen goed, met een duel tussen Sammo en 1/2 van de 2 sterren van de Shaw Brothers, Kar-Leung Lau, en aan het eind een gevecht met die langere man die altijd de slechterik van Jet Li speelt. Er is hier maar 20 minuten strijd, wat normaal is, maar wat me irriteert is dat de camera's zo duidelijk sneller gaan. Ik snap dat ze op halve snelheid moeten filmen om elkaar niet te verwonden, maar er zijn soepele montages en dan is er dit. Het haalt de gevechten weg als het zo duidelijk is dat er met de beelden is geknoeid.
Maar goed, als je van kungfufilms houdt, zal mijn mening je niet weerhouden, en als je dat niet doet...' Je hebt net 2 minuten van je leven verspild door dit te lezen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Franse filmregisseurs staan nog steeds versteld van hun buitengewone vermogen om de beelden en geluiden van het gewone, alledaagse leven in een buitenwijk te simuleren. Dat werd al snel duidelijk toen begin 2002 _L'Emploi du temps_ ( _Time Out_ ) werd uitgebracht, een briljante karakterstudie van een witte kraagwerker die na zijn ontslag uit zijn baan in melancholie verzonk. Net als de voorliefde van Franse filmmakers werden veel scènes in echte straten en op openbare plaatsen opgenomen, waardoor het verhaal iets van een bioscoopfilm had, en toch had _L'Emploi du temps_ ook een elegante uitstraling dankzij uitstekend camerawerk en een paar verbluffende locatiebeelden (met name een Zwitserse berghut). Vlak na die meesterlijke film komt er nog een indrukwekkende Franse productie van Jacques Audiard, _Sur mes levres_ ( _Read My Lips_ ). Maar om deze film een misdaadfilm te noemen doet hem geen recht, want het is veel meer dan dat. Net als de eerdere Franse film is het een scherpzinnige karakterstudie van marginale mensen die hun verstand gebruiken om vooruit te komen in een samenleving die hen de rug heeft toegekeerd. In een Parijse bouwonderneming zit een verlegen, kleine jonge vrouw achter haar bureau, afgezonderd van de rest van het kantoor, dat een belangrijke doorgang vormt naar de kopieerapparaten en de toiletten.

Onhebbelijke collega's gebruiken de voorkant van Carla's kantoor. Carla, die gedeeltelijk doof is, zet haar gehoorapparaten naar believen aan en uit als het lawaai haar te veel wordt, of het nu het gezoem van de kopieerapparaten is of het schrille gehuil van de baby van een vriendin. Als haar baas haar bij zich roept om haar voor te stellen een secretaresse in dienst te nemen om haar te helpen met het werk, is Carla bang dat ze haar baan zal verliezen. Op het arbeidsbureau maakt Carla een lijst van de specificaties die ze voor haar assistente (bij voorkeur een man) wil hebben, alsof ze bij een privé-detective werkt. Hij moet 25 jaar oud zijn, met een goed figuur en uitgebreide computer- en archiefvaardigheden. Als het bureau een onverzorgde, dreigend uitziende jongeman stuurt, is Carla zowel geschokt als geïntrigeerd. Ze verlaten het kantoor en lunchen in een plaatselijk eethuis, waar Carla haar toekomstige assistente interviewt. Als ze hoort dat hij net uit de gevangenis is, wil Carla aanvankelijk niets met Paul te maken hebben, maar ze verandert van gedachten en neemt hem in dienst. Hoewel ze in wezen aardig is voor haar assistente, heeft Carla nu een autoriteitspositie en een nieuw gevoel van macht. Paul leert snel en wordt een vaardige werker. Carla helpt Paul een tijdelijk onderkomen te vinden en neemt het zelfs voor hem op als zijn reclasseringsambtenaar op een dag op kantoor komt en zich afvraagt waarom Paul zijn afspraak heeft gemist. Tijdens een van hun lunchpauzes vertelt Carla Paul over haar gehoorverlies en onthult ze dat ze kan liplezen. Later, als een hebzuchtige collega schaamteloos een project overneemt waar Carla aan heeft gewerkt, vraagt een woedende Carla Paul om hulp bij het zoeken naar wraak op de man. Vanaf dat moment wordt Sur levres een steeds heftiger wordend misdaaddrama dat escaleert tot een van de heftigste beeldende scènes die de afgelopen jaren op het witte doek zijn vertoond. Het script leent elementen van Hitchcock, met name REAR WOMEN, waar Carla's scènes zich afspelen. Het talent om te liplezen komt met behulp van een verrekijker tot leven. Er is een plagerige, aan-en-uit-seksuele aantrekkingskracht tussen de twee hoofdrolspelers die culmineert in een nogal vreemde hommage aan NORTH BY NORTHWEST, maar die werkt vanwege de aanzienlijke seksuele hitte die zich langzaam opbouwt tussen de twee sterren. Dat gezegd hebbende, is wat je van deze film meeneemt niet zozeer de gelijkenis met klassieke Hitchcock-thrillers, hoewel die elementen zeker aanwezig zijn, maar het alomtegenwoordige beeld van een moderne stad overdag (in dit geval Parijs) waar het leven zich uitstrekt van alledaagse werkdagen tot een drankzuchtig, opzichtig nachtleven waar seks, drugs en witgewassen geld de levens van verschillende personages infiltreren. In tegenstelling tot de producties in Hollywood is dit een psychologisch spannend verhaal waarin de mensen eruitzien als de gewone man en vrouw op straat, waarin een klap in het gezicht of in het kruis klinkt als een misselijkmakende bons en waarin het kantoor een plek is waar je bang voor moet zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit was een van de dvd's die ik onlangs heb gekocht in een set van zes die 'Franse film' heet, om ons Frans wat op te vijzelen voor onze geplande vakantie in de prachtige Provence van dit jaar. Tot nu toe hebben we niet alleen ons Frans verbeterd, maar ook onze waardering voor de Franse cinema aanzienlijk vergroot.<br />Wat een verademing na het verschaalde, voorspelbare, fantasieloze, bonk-bonkgezeik dat door Hollywood werd uitgespuwd. Wat een goed voorbeeld voor scenarioschrijvers, acteurs, regisseurs en filmregisseurs om te volgen. Het was ook zo stimulerend om twee herkenbare personages in de hoofdrollen te zien zonder dat ze glossy tijdschriftcovers hoefden te zijn. Het andere wat ik leuk vond aan deze film was het trage verloop van het verhaal en de plot, waardoor je bleef raden hoe het allemaal zou aflopen. Is er wel iets goeds aan deze egoïstische schurk die zijn schijnbaar naïeve weldoener voortdurend bejegent met het soort minachting dat een ex-bajesklant tentoonspreidt? Zal onze seksueel gefrustreerde, arme, halfdove heldin zichzelf bewijzen in haar dromen en de situatie die het lot haar heeft toebedeeld? De kijker is geïntrigeerd door deze vragen en de acteurs ontrafelen de antwoorden langzaam en overtuigend terwijl ze gebeurtenissen onder ogen zien die hen uitdagen en hun gevoelens voor elkaar vormgeven. Als je deze film eenmaal hebt gezien, wil je hem misschien nog een keer zien, net als ik. Ik moet nog steeds het psychologische motief van de regisseur voor de subplot in de rol van de reclasseringsambtenaar uitwerken en een paar subtiele nuances van het camerawerk zijn de moeite van een tweede blik waard. De plot vraagt om een beetje verbeeldingskracht als onze held de kans krijgt om onze misbruikte en overwerkte heldin op kantoor te helpen. Je moet ook ruimdenkend zijn om te geloven in haar briljante liplezen en hoe een deel van de actie op zijn plaats valt. Maar als je meedoet aan de opwindende rit met dit voorbeeld van Franse cinema op zijn best, zul je meer dan tevreden zijn. Vier van de vijf sterren voor mij.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik moet toegeven dat ik mijn twijfels had over deze film voordat ik hem ging bekijken. De voornaamste reden daarvoor was dat hij werd vergeleken met een Hitchcock-film. Ik heb verscheidene films gezien die naar men zei door Hitchcock waren geïnspireerd of die gemaakt hadden kunnen zijn door de 'Master of Suspense' zelf, maar tot nu toe heb ik geen van deze films gezien die de tand des tijds zouden kunnen doorstaan. Naar mijn mening is Hitchcock een bekende naam geworden die te gemakkelijk wordt gebruikt om sommige (goedkope) thrillers te promoten, maar aan de andere kant moet ik toegeven dat ik erdoor geïntrigeerd was omdat dit een Europese film is. Normaal gesproken is het dat ook.' De film is gemaakt in een van de meest chauvinistische Europese landen aller tijden en ik weet zeker dat de meeste Fransen liever dood neervallen dan toe te geven dat hun films zijn geïnspireerd door een Engelsman. Daarom besloot ik deze film te proberen en ik moet zeggen dat ik blij ben dat ik dat heb gedaan.
'Sur mes lèvres', of 'Lees mijn lippen', zoals hij in het Engels wordt genoemd, vertelt het verhaal van een jonge secretaresse die Carla heet. Ze is een hardwerkende en loyale werkneemster, maar haar collega's hebben haar nooit erg gewaardeerd. Dat heeft veel te maken met het feit dat ze aan een gehoorstoornis lijdt, waardoor ze niet hoger op de hiërarchische ladder van het bedrijf kan klimmen. Maar als ze een stagiaire mag aannemen die voor haar kan werken, zal dat allemaal veranderen. Paul Angeli is een 25-jarige ex-gevangene die niets van zijn vak afweet. De man is een dief, maar Carla geeft hem een kans en dekt hem wanneer dat nodig is. Ze hoopt hem te leren hoe een gewoon leven eruit moet zien, maar tegelijkertijd sleept hij haar mee in zijn oude leven... Ze heeft het gevoel dat ze hem niet kan helpen. Ik geloof nog steeds dat de naam Hitchcock te vaak wordt gebruikt om een erg goede thriller te beschrijven <0xE2><0x80><0x93> en dat is deze film beslist <0xE2><0x80><0x93> dus ik zal geen vergelijkingen maken tussen Hitchcock en de regie van Jacques Audiard. De man heeft met deze film echt goed werk verricht. Ik had nog nooit van hem gehoord, maar het is waar dat hij weet hoe hij spanning moet opbouwen en hoe hij je van het begin tot het eind in zijn ban moet houden. Dat heeft natuurlijk ook veel te maken met het prachtige, oorspronkelijke verhaal. Ik betwijfel of er iemand in Hollywood is die ooit op het idee is gekomen om een gehandicapte vrouw in een belangrijke rol te gebruiken, in plaats van haar tot het hulpeloze slachtoffer van een gewelddadige echtgenoot te maken (je weet wel, zo'n typisch tv-verhaal).
Ook het acteerwerk in deze film is de moeite waard. Vincent Cassel is heel beroemd, maar Emmanuelle Devos was voor mij een volslagen raadsel. Hun rollen hebben absoluut niets betoverends, maar ze hebben allebei uitstekend werk geleverd met hun personages, waardoor ze heel geloofwaardig en realistisch overkomen. Paul had net uit de gevangenis kunnen komen als de gemiddelde harde jongen en Carla als de typische hulpeloze vrouw, maar dankzij hun optredens geloof je echt dat dit twee sterke mensen zijn die allebei pech in het leven hebben gehad, maar er samen het beste van zullen maken.
Alles bij elkaar is dit een sterke film met een heel goed script en uitstekend acteerwerk. Ondanks het feit dat ik er mijn twijfels over had, ben ik al snel een van de grootste bewonderaars geworden. Ik geef deze film een 8/10. Aarzel niet om hem te proberen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je een liefhebber van film noir bent en denkt dat ze die niet meer maken zoals vroeger, dan heb je hier je antwoord: ze worden gewoon niet meer gemaakt in Hollywood. We moeten ons tot de Fransen wenden om ons te herinneren hoe bevredigend, subtiel en geweldig een goed gemaakte film uit dat genre kan zijn. _Read My Lips_ is een prachtig, akelig cadeautje voor de gelovigen van regisseur Jacques Audiard, met scherpe verhalen en schitterende optredens van Emmanuelle Devos en Vincent Cassel.

De plot zou in de 40'ers geschreven kunnen zijn. s: domme, maar aantrekkelijke ex-bajesklant en een slimme, maar slonzige femme fatale (die meedogenloos ambitieus blijkt te zijn) ontdekken elkaar terwijl ze een leven van sombere wanhoop en verlangen leiden, manipuleren elkaar om hun eigen doel te bereiken, ontwikkelen een ingewikkelde liefdes-/haatrelatie, bedenken een crimineel plan met roof, dubbele moord, op het nippertje en veel geld. Alle handelingen vinden plaats op deprimerende, sjofele en/of slecht verlichte locaties.
Audiard heeft er natuurlijk een paar moderne wendingen aan gegeven. De femme fatale is een ondergewaardeerde kantoormedewerker die toevallig bijna doof is en haar talent voor liplezen gebruikt om wraak te nemen op degenen die haar marginaliseren. En waar je misschien wel vurige liefdesscènes zou verwachten, ontdek je dat beide personages seksueel onbeholpen en onvolwassen zijn. Voeg daar wat moderne technologie en muziek aan toe en het lijkt een moderne film, maar vergis je niet <0xE2><0x80><0x93> dit is een ouderwetse film noir. Hij is net zo goed als alle andere films uit dat genre en veruit de beste die ik het hele jaar heb gezien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik leunde achterover en keek naar _Read My Lips_, met een bord _Freedom Fries_ voor me. Het eten was al snel vergeten toen ik helemaal opging in de originele en fantastische thriller van regisseur en co-schrijver Jacques Audiard.
Carla (Emmanuelle Devos) is secretaresse bij een bedrijf dat grote bouwprojecten ontwikkelt. Ze heeft zelfs een aantal belangrijke verantwoordelijkheden die niet vaak aan secretaresses worden toebedeeld, en ze is capabel en ambitieus. En ze wordt gedwarsboomd door een mannelijke hiërarchie die haar wil uitbuiten, maar haar niet wil belonen.
Als het werk zich sneller opstapelt dan ze aankan, krijgt Carla opdracht een secretaresse aan te nemen. Daar komt ex-bajesklant en lanterfanter Paul (Vincent Cassel) in beeld. Hij liegt over zijn vaardigheden en heeft in feite geen vaardigheden die een legitieme onderneming nodig zou kunnen hebben. Na een aanvankelijk ernstig misverstand tussen Paul en Carla over haar belangstelling voor hem, worden de twee bondgenoten. Er ontstaat een grillige vriendschap. In een stunt die een echte Carla tot een grote concurrente in 'De Leerling' zou hebben gemaakt, overtroeft ze haar egocentrische mannelijke tegenstander in het werk met Pauls inschikkelijkheid. Verlaat de rivaal.
Carla is vrijwel doof zonder haar gehoorapparaat. Ze hoort er bijna normaal mee. Ze zet het gehoorapparaat uit om zich te isoleren van onaangename geluiden en irritante mensen. Ze is ook erg eenzaam. Er is een heldhaftige make-uppoging gedaan om haar er gewoontjes uit te laten zien, maar ze is echt mooi. Ze heeft geen vriend. Ze past op zodat een vriendin een liaison kan hebben (het is een Franse film). Erger nog, vernederend genoeg stemt ze in met de smeekbede van een vriendin dat ze ergens heen moet terwijl die getrouwde vriendin het met haar minnaar in Carla's bed doet. Niet leuk.
Als Carla en Paul elkaar beter leren kennen, duikt de nauwelijks onderdrukte diefachtige kant van de niet zo voormalige misdadiger op. Er is, tussen twee haakjes, een bijverhaal over Pauls relatie met zijn reclasseringsambtenaar dat keurig aansluit bij het hoofdverhaal en een eigen verrassend einde heeft.
'Read My Lips?' Ingenious Paul ziet in dat Carla's vermogen om lippen te lezen, zelfs van grote afstand, meer is dan de amusante salontruc die het eerst lijkt te zijn. Van daaruit ontwikkelt zich een avontuurtje. Genoeg gezegd.
Paul en Carla zijn een echt crimineel maf stel. Zij wil liefde, maar zal ook geld accepteren. Hij wil haar, min of meer, maar zaken gaan voor mogelijke erotische bevrediging. Samen zijn Cassel en Devos sterke acteurs die een ongewoon misdaadverhaal tot een goed einde brengen, heel overtuigend.
Huur het of koop het, maar als je van een goed misdaadverhaal houdt, ga je voor 'Read My Lips'. En misschien wil je er een paar keer naar kijken: ik wel.

9/10 10.00 uur.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze in een opwelling uit de bibliotheek meegenomen en was aangenaam verrast. Veel strak, expressionistisch camerawerk, een even strak script en twee voortreffelijke acteurs die allemaal samensmelten tot één prachtig stuk film. Niet voor het reptielachtige multixbrein, maar voor de ware liefhebber van de film. Als Hollywood hem ooit in zijn groezelige handen krijgt, weet ik zeker dat het hem zal ruïneren. Een uitgelezen traktatie voor iedereen. Andere aanplakbiljetten hier hebben meer dan genoeg lovende woorden, dus ik hoef hun loftuitingen niet te herhalen; neem gewoon hun advies aan, en het mijne, en mis dit juweeltje niet. Ik zal het niet missen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Read My Lips' gaat over een vreemde symbiose die ontstaat tussen een doodgewone, sociaal onhandige kantoormedewerkster (Devos) en haar stagiaire, een onbehouwen ex-gedetineerde (Casel). Terwijl de film dit onwaarschijnlijke duo tot in hun id tot leven wekt, raken ze verwikkeld in een huiveringwekkende versmelting van de geesten, waarbij ze elkaar om hun eigen egoïstische redenen gebruiken met een uitzonderlijk resultaat. Goed materiaal voor iedereen die van karakters houdt, met sterke psychodramatische onderstromen. In het Frans met gemakkelijk te lezen ondertitels en een goede vertaling.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Voor mij waarschijnlijk de beste film van het jaar. Deze kleine Franse film draait om secretaresse Carla (Emmanuelle Devos) die haar dagen doorbrengt met het werk van andere mannen, zonder krediet, en die de bron is van hun minachting en hun gesprekken tijdens de lunch, die maar al te duidelijk voor haar zijn omdat ze gedeeltelijk doof is. Er wordt een verandering in gang gezet als ze de pas voorwaardelijk vrijgelaten oplichter Paul (Vincent Cassel) als haar assistent in dienst neemt. De relatie die zich tussen hen ontwikkelt is het middelpunt van de film. Wederzijdse afhankelijkheid, om heel verschillende redenen, bindt hen. Carla voelt zich aangetrokken tot Paul en tot het feit dat hij haar, naar het haar toeschijnt, voor de eerste keer het gevoel geeft dat ze aantrekkelijk is. Paul doet niets om haar gevoelens te verdrijven, want hij heeft haar hulp nodig. Hij is een plaatselijke gangster geld schuldig en bedenkt een plan om hem te bestelen, waarbij Carla's vaardigheid in liplezen van pas zal komen. Ik denk dat het belangrijkste wat de film boven een doorsnee thriller/drama uittilt de verbazingwekkende chemie tussen de twee sterren is. In de hele film kun je, wat voor andere personages er ook op het scherm zijn, die verbazingwekkende band tussen Carla en Paul voelen. Ik kan me niet herinneren dat ik ooit getuige ben geweest van zo'n seksuele chemie tussen twee acteurs. Emmanuell Devos geeft een briljante voorstelling (ze heeft de Franse prijs voor beste actrice gewonnen). Je hebt nooit het gevoel dat je naar een acteerprestatie kijkt, dit is echt Carla. De kameleon, net als Vincent Cassel, is ook geweldig. Hij maakt een ietwat onaantrekkelijk personage dat zowel aantrekkelijk als aantrekkelijk is. Ik hield van deze film vanwege deze twee mensen, en beide keren dat ik hem had gezien, wilde ik terug naar de bioscoop en weer helemaal opnieuw met hen in contact komen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nadat ik mijn gedachten bijna zevenentwintig keer heb uitgewist, heb ik het gevoel dat ik deze recensie voor het complexe Franse drama _Read My Lips_ heb overwonnen. Omdat ik meer dan vijfhonderd recensies heb geschreven, ben ik nog nooit zo met mijn mond vol tanden komen te staan als bij het subtiele, maar inspirerende liefdesverhaal van regisseur Jacques Audiard. De gedachten werden uitgestort over wat er geliefd en gehaat was aan deze film, en hoewel de 'liefde' overheerste, waren het de elementen die gehaat werden die verdere discussies in mijn hoofd opriepen. _Read My Lips_ is een drama. Om precies te zijn is het een door karakter gedreven drama dat maatschappelijke onzekerheid verbindt met criminelen met de sleur van alledag. Dit is het moment waarop deze recensie begint af te brokkelen, het zijn al deze items <0xE2><0x80><0x93> maar het is veel, veel meer. Als kijker word je onmiddellijk meegesleept door de vertolking van Emmanuelle Devos van deze fragiele vrouw, Carla genaamd, wier kracht niet alleen verloren gaat aan de mannen in haar spreekkamer, maar ook aan haar gehoorproblemen. Audiard brengt ons ruw in haar wereld door telkens wanneer ze haar hulpmiddelen niet draagt geluid van het scherm te verwijderen, wat onmiddellijk onrust veroorzaakt, niet alleen bij de personages in de film, maar ook bij degenen die toekijken. Zonder geluid staat de wereld open voor elke mogelijkheid, en dat is beangstigend. Terwijl we toekijken hoe deze moeilijke en verwarrende vrouw haar leven begint, worden we vervolgens uit elkaar getrokken en krijgen we de kans om Paul te ontmoeten (op schitterende wijze gespeeld door Vincent Cassel), een slungelige man met glad achterovergekamd haar en een snor die net uit de gevangenis is ontslagen, dakloos, werkloos en door zijn reclasseringsambtenaar gedwongen om een baan te zoeken. Zo ontmoeten Carla en Paul elkaar. Er is dat moment van onmiddellijke, verwarrende aantrekkingskracht. Het moment waarop we denken dat zij van hem houdt, maar hij is donker (en hier wordt het nog leuker) en we denken dat hij van haar houdt, maar zij is donker. De voortdurende rolomkering creëert de toon van het onbekende. Op wie moeten we als kijkers het meeste medelijden hebben? Paul slaapt op kantoor, Carla helpt hem, Carla maakt een contract los voor een collega van een collega, Paul helpt haar, Carla's vermogen om de lippen van mensen te lezen komt goed van pas bij Paul. Het voortdurende heen en weer springen houdt je op je stoel, wachtend op de mogelijkheid dat er wat licht door deze donkere grot zal schijnen. Dat gebeurt nooit. Audiard kan dit verhaal niet zomaar laten plaatsvinden, hij stelt ons voortdurend voor aan nog meer personages, de een al even sjofel als de ander. Zelfs onze rots in de branding, onze solide basis met de reclasseringsambtenaar, staat op het spel als zijn vrouw verdwijnt in een subplot in deze film, waar ik me in eerste instantie kwaad over maakte, maar die na verdere discussie de hoofdmoot van de finale van deze film werd. Toch had dit allemaal niet kunnen gebeuren als onze personages er niet waren geweest. Devos' ernstige, alledaagse blik is adembenemend, terwijl ze haar imago voor Paul aanpast; de waarheid over haar schoonheid wordt ontdekt. Paul, de wildeman in de film, blijft de vriendschap voor zijn uiteindelijke eindspel schijnbaar misbruiken en misbruiken. En dan, precies zoals we aannemen, neemt Carla nog één laatste gedaante aan.
Audiard weet dat hij verbazingwekkende acteurs heeft die zijn personages spelen. Cassel en Devos zouden de hele tijd kunnen kaarten en ik zou nog steeds aan het eind van mijn stoel zitten. Het verhaal, waarschijnlijk het zwakste deel van deze film, is in het begin willekeurig. De verweven verhalen lijken in het begin niet met elkaar in verband te staan, maar Audiard laat ze stukje bij beetje met elkaar in verband komen. Ook dit deel van de reclasseringsambtenaar was zijdelings, maar die laatste scène heeft de einden tot op het bot geconsolideerd. Ik probeer niet vaag te klinken, maar dit complexe (en toch uiterst eenvoudige) verhaal is moeilijk uit te leggen. Er gebeurt van alles, maar het is aan jou om de stukken met elkaar in verband te brengen. Een favoriete scène is die waarin Carla probeert te ontdekken waar er wat geld wordt vastgehouden. Dat gebruik van geluid en scène was briljant. Het was gespannen, het was dramatisch, en het was alsof je een wie-weet-wat-mysterie voor je ogen zag ontvouwen.
In het begin dacht ik dat dit een middelmatige Franse film was die ik gemakkelijk kon vergeten als hij voorbij was, maar ik bleek het mis te hebben. 'Read My Lips' opent de discussie, niet alleen met de personages, maar ook met de situaties. In de ene scène steunt de ene man Carla, en in de volgende Paul. Als Carla een ontdekking doet in Pauls appartement, word ik heel boos. Audiard brengt de ware emotie op het scherm met zijn personages en ontwikkeling, en wat hij miste aan plot en wat de acteurs wel konden. Ik kan deze film met gemak aan iedereen aanbevelen, maar wees erop voorbereid dat dit geen film is die je in één keer bekijkt. Herhaal. Herhaal. Herhaal.
**************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Interessante personages, veel spanning. Dicht bij zwart-wit zonder zwart-wit te zijn. Ik vond het maar niets hoe nonchalant het zogenaamd sympathieke hoofdpersonage, een rustige, bijna dove secretaresse, in staat was zich tot de misdaad te wenden om collega's te ruïneren, mensen op haar manier af te tuigen en uiteindelijk deel te nemen aan een overval, en iemand in de val te laten lopen als lokaas voor haar eigen ontsnapping. Ik ben een beetje afkerig van de trend voor andere kwaliteitsfilms om misdadigers op een sympathieke manier af te schilderen zonder de schade die ze anderen hebben berokkend anders aan te pakken dan door hun directe tegenstanders als klootzakken af te schilderen. En wat gebeurt er met de onschuldige vrouw die door de sympathieke doofstomme secretaresse gebruikt wordt om de sjofele bareigenaar te laten opdraaien voor de gestolen buit? Jammer, die film had geweldig kunnen zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Jean-Jacques' carrière begon met zijn essay als antwoord op een belangrijke vraag: de beschaving maakt ons slecht. Deze intelligente en opwindende film steunt dat argument. In die zin herhaalt hij een thema dat veel voorkomt in Franse films: de samenleving is echt, identiteit is een constructie, vrijheid is misdadig. Hier wordt het idee letterlijk genomen. Beide hoofdpersonen merken pas dat ze zichzelf en elkaar zijn als ze de regels overtreden. Deze ontdekking zou in Frankrijk wel eens waar kunnen zijn; het is in elk geval heel romantisch.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Read My Lips is een super-de-luxe, ongebruikelijke film van Audiard, een slappe, harteloze thriller. Hij past perfect bij het fraai vergrijsde charisma van Vincent Cassel en bevat een prachtig ingestudeerde voorstelling van Emanuelle Devos. Devos is een terugkerend element in Audiard op dezelfde manier als KArin Viard opduikt voor Jean-Pierre Jeunet: onconventioneel mooi (ze wordt door iedereen onaantrekkelijk genoemd in deze film), veelzijdig en in staat tot een ondergeschikte rol. Devos/Audiard weet Carla's doofheid en de daarmee gepaard gaande, verwrongen innerlijke wereld met discrete, stijlvolle flair te bespelen.<br />In deze film (2001) heeft Audiard zijn greep op spanning, actie en het investeren van een diepgewortelde ervaring al duidelijk in de hand en dat wordt de grote hit <0xE2><0x80><0x93> Een profeet <0xE2><0x80><0x93> van negen jaar later.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nou ja, wat kan ik zeggen nu ik deze fantastische film heb gezien, terwijl mijn zenuwen nog steeds opspelen? Jacques Audiard, de regisseur, moet wel naam maken in Frankrijk, en terecht. Vince Cassel is geen Tom Cruise en Emmanuelle Devos is ook geen Penelope Cruz, maar deze twee zijn fantastische acteurs, en dit is een strakke, meeslepende thriller die langzaam begint met een slim karakter opbouwen en dan spanning op spanning begint te zetten voor een prachtige climax. Anderen hebben over de plot geschreven, dus ik zal niet meer zeggen dan dat iedereen in deze film zijn rol tot in de perfectie speelt, de regisseur, de acteurs, tot en met de cameraman, en alles lijkt zo echt, geen stom geweerspel, het vechten als het gebeurt is zo geloofwaardig, de uitdrukkingen, de emoties, het is bijna alsof je erbij bent als toeschouwer. Doe jezelf een plezier, koop de dvd, een fles wijn, doe het licht uit, haal de hoorn van de haak en dompel je onder in deze Hitchcock-thriller:)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film neemt je zo diep mee in de twee hoofdpersonen. Ik zette hem op mijn laptop zonder zelfs maar het omslag te lezen (laat staan recensies te lezen) en was twee uur lang geïntrigeerd. Twee verloren schepen uit twee verschillende werelden botsen op elkaar. De seksuele spanning die ontstaat tussen een secretaresse en een misdadiger is bijna tastbaar, zelfs zonder nauwelijks lichamelijk contact. Tegen het eind kon ik niet besluiten wat ik het liefst wilde: onze held en heldin hun kunstje laten doen of eenvoudigweg hun hartstocht bevredigen. RML had het zonder een merkwaardig subplot kunnen stellen en een traditionele 100 minuten zou genoeg zijn geweest. Maar ik ben muggenzifter. Na een reeks films op Netflix, Blockbuster en in de plaatselijke bibliotheek herstelde deze film mijn vertrouwen in het maken van geweldige films.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik keek naar deze film zonder veel te verwachten en zonder er veel van te weten. Ik vond hem geweldig. Een heel goede, strakke plot, een intrigerende haak in de vorm van het lelijke, dikke, dove meisje en de ex-bajesklant, en een tempo dat de boel gaande hield zonder dat je je hoefde te haasten.
Een veel, veel betere film dan De battre mon coeur s'est arreté van dezelfde regisseur, die saai en ongelooflijk was.
Het enige wat niet helemaal werkte, was dat het zogenaamd lelijke, dikke meisje niet lelijk en niet dik was: solide, zeker, en verre van conventioneel mooi, maar met zoveel karakter in haar gezicht dat ze het scherm overnam als ze erop stond. Ik wou dat ze in meer films speelde, en betere dan ze meestal doet. Ik heb een stukje van Gilles' Vrouw en een stukje van De Snor gezien, en ze zagen er allebei waardeloos uit, en ik heb De battre mon coeur s'est arreté gezien, en dat is zeker waardeloos. Ze schijnt er nog een paar op stapel te hebben staan, dus ik zal duimen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Carla werkt bij een projectontwikkelaar waar ze uitblinkt in onaantrekkelijk, ondergewaardeerd en wanhopig zijn. Ze is ook doof.
Haar baas biedt aan om iemand in te huren om haar zware werklast te verlichten, dus maakt ze van de gelegenheid gebruik om een mannelijk gezelschap aan te trekken. Er komt hulp in de vorm van Paul, een getatoeëerde crimineel die net uit de gevangenis komt en duidelijk niet geschikt is voor de welgemanierde routine van een kantooromgeving.
Er ontstaat een impliciete seksuele spanning tussen hen beiden en Carla is vastbesloten hem aan te houden, ondanks zijn tegenzin om de werkweek te omarmen. Als Carla door een slijmerige collega uit een belangrijk contract wordt gezet waar ze over onderhandelde, maakt ze gebruik van Pauls misdadigheid door hem het contract terug te laten stelen. De collega beseft al snel dat zij achter de diefstal zit, maar als hij haar erop aanspreekt, komt Pauls bereidheid om mensen in hun gezicht te stompen ook goed van pas <0xE2><0x80><0x93> maar voor deze mishandeling moet een prijs worden betaald.
Paul krijgt van een stel maffiabazen een 'afspraakje' om hem te herinneren aan een onbetaalde schuld. Hij formuleert een plan dat Carla's unieke talent om met haar lippen te lezen gebruikt om een bende gewelddadige bankrovers op te lichten. Nu is het Carla's beurt om een angstaanjagende nieuwe wereld binnen te gaan.
De vierde film van regisseur Jacques Audiard, 'READ MY LIPS', begint als een door en door innemend romantisch drama tussen twee geruïneerde verliezers, om halverwege over te schakelen op een spannende thriller waarin hun symbiotische tekortkomingen hen tot winnaars maken. De hoofdrolspeelsters zijn uitstekend; ze weten ons moeiteloos te overtuigen van het feit dat dit vreemde stel echt bij elkaar zou kunnen passen. Carla's eerste ontmoeting met Paul is een aangename klucht waarin ze zijn norse terughoudendheid en bajesmaniertjes probeert te omzeilen om vervolgens tot de ontdekking te komen dat hij tot voor kort een bajesman was. Emmanuelle Devos, die Carla speelt, heeft het bijna exclusieve vermogen om binnen een kader van slonzig naar beeldschoon en weer terug te gaan. Vincent Cassel speelt Paul als een in het nauw gedreven hond die pas echt op zijn gemak lijkt wanneer hij een pak slaag krijgt of de oplichterij op touw zet die hem waarschijnlijk zijn leven zal kosten.
<0x3E> Zoals in veel Franse films: 'LEES MIJN LIEFDE' In het begin lijkt het over niets in het bijzonder te gaan, tot je onder de oppervlakte krabt en ontdekt dat het waarschijnlijk over alles gaat. Het enige oninteressante is een subplot over de vermiste vrouw van Pauls reclasseringsambtenaar; een trucje dat alleen lijkt te zijn bedacht om de hoofdlijn van het verhaal in een keurig, gezellig doodlopend straatje te laten eindigen.
Het was de Franse 'New Wave' van de jaren zestig die voor het eerst het concept 'genre' in de filmwereld introduceerde en ik heb altijd het gevoel gehad dat elk medium enigszins gecompromitteerd is als je een systeem van etiketten moet gebruiken om het te definiëren; dus is het altijd een genoegen om een film te ontdekken die het genre lijkt te overstijgen, of beter nog, te tarten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Sur mes lèvres of read my lips is een mooie kleine thriller die ook het leven van 'buitenstaanders' bestudeert, mensen die in de periferie van onze visie leven en worstelen met de behoefte om 'erbij te horen'. Regisseur Jacques Audiard en co-schrijver Tonino Benacquista hebben samen een gespannen, strakke, volkomen onderhoudende kleine thriller geschreven die enkele belangrijke uitspraken doet over de normale mensen en hun benarde situatie.<br />Carla (Emmanuelle Devos) is een onopvallende Jane, voor het merendeel doof, de dertig gepasseerd, een onopvallende secretaresse voor een bedrijf dat een sociaal en seksueel geïsoleerd leven leidt en een nogal sombere kijk op de toekomst heeft. Paul (Vincent Cassel) komt op de proppen als een onlangs vrijgelaten ex-gedetineerde die reageert op een advertentie waarin hij als Carla's assistent wordt voorgesteld. Bij de eerste ontmoeting is er sprake van een wederzijdse fysieke afkeer: Carla had gehoopt op een goedverzorgde, beschaafde man die haar fantasieën zou vervullen, en Paul is een grove, onverzorgde, slonzige kerel die er niet van onder de indruk is dat hij klerk is. Hun opvattingen veranderen vrij snel als Paul Carla's baan redt door haar verzoek in te vullen om een brief te stelen die haar haar baan zou kosten, en Paul ontdekt dat Carla goed kan liplezen, wat hij ziet als een manier om de misdadigers uit zijn verleden te bespioneren die hem met de dood bedreigen voor het geld dat ze hem schuldig zijn. Dus bundelt dit vreemde stel de krachten en begint aan een gevaarlijke, riskante onderneming om Pauls veiligheid en vrijheid te verkrijgen. De relatie zit vol kronkels en scherpe kantjes van de spanning in de stoel van elk van deze onwaarschijnlijke personages die een rol in hun leven vervullen die de spleten in hun muren van afzondering op verrassende manieren opvult. de wereld met en zonder gehoorapparaten en maakt daarbij een paar krachtige sociale opmerkingen. Dit is een mooie film die tot de beste van het Franse film noir-genre blijft behoren. Aanbevolen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Read My Lips (Sur mes lèvres)' (dat waarschijnlijk een andere idiomatische resonantie heeft in zijn Franse titel) is een gevat, modern verhaal over kantoorpolitiek dat onverwachts een misdaadroman wordt als de ongewoon bij elkaar passende personages op en neer glijden over een ethische en sensuele, glibberige helling.
De twee hoofdrollen zijn magnetisch: Emmanuelle Devos (die ik nooit eerder heb gezien, ondanks haar lange staat van dienst in Franse films) en een nog onverzorgdere Vincent Cassel (die in sommige Amerikaanse films een sexy en/of dreigende blik en stem heeft).
De eerste helft van de film speelt zich af op haar terrein in een concurrerend makelaarskantoor en hij is de beginneling. De tweede helft bevindt zich op zijn terrein als ex-gevangene en haar hartverscheurende aanpassing aan dat milieu.
<0x3E> Schrijver/regisseur Jacques Audiard maakt heel slim gebruik van het feit dat de vrouw slechthorend is als inleiding tot haar waarnemingen, hij draait het geluid voor ons op en neer zodat we het kunnen horen zoals zij het hoort (zodat het nog irritanter is dan anders wanneer de leden van het publiek praten), en hij gebruikt ook visuele beelden als zintuiglijke reactors.
<0x3E> Geen van de personages gedraagt zich zoals verwacht (ze is niet zoals dat plooibare slachtoffer uit 'In the Company of Men'). niet in individuele interacties, niet in scènes en niet in de algehele boog van de onvoorspelbare verhaallijn (nou ja, tot het laatste shot, maar verdorie, het publiek zat op die vervulling te wachten) als we van een hectisch modern kantoor naar een hectische disco en romantische en criminele achtervolgingen gaan.

Er is een bijverhaal dat thematisch overbodig en onnodig is, maar dat ons slechts een paar minuten geeft om op adem te komen.
Dit is een van mijn favorieten van het jaar!
(origineel geschreven op 28 maart 2002)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dove secretaresse Carla (Emmanuelle Devos) wordt gepest door haar kwaadaardige mannelijke collega's.
Als ze voorstellen dat ze een assistente nodig heeft, lijkt dat de ultieme belediging, maar als de eerste gegadigde ex-bajesklant Paul (Vincent Cassel) is, grijpt ze de kans om haar leven te veranderen.
Carla dekt zijn fouten en hij, die graag het rechte pad op wil, helpt haar met tegenzin om wraak te nemen op haar collega's.
Als Paul Carla vraagt hem een wederdienst te bewijzen, wordt ze meegezogen in de criminele onderwereld, die wordt geregeerd door de meedogenloze eenzame haai Marchand (Olivier Gourmet).
Omdat ze haar vermogen om te liplezen als een wapen zien waar niemand op zit te wachten, gaan de twee eropuit om ervoor te zorgen dat er recht geschiedt.

De derde speelfilm van de Franse filmmaker Jacques Audiard, 'Read My Lips' Het is een stuk dat de conventies van het genre tart, van een donkere sociale komedie overschakelend op een diepgewortelde thriller.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wat heel Frans aan deze film is, is de tijd die nodig is om de twee hoofdpersonen te introduceren. Dat vergt misschien wat geduld, vooral omdat geen van beiden 'aantrekkelijk' is in de typische Hollywood-omschrijving van zoiets. Maar als de 'roof' eenmaal begint, gaat de film snel, misschien soms te snel. Maar het is een echte achtbaanrit en als je niet te goed kijkt, is het allemaal heel geloofwaardig. Het soort film waarvan je weet dat Hollywood hem verprutst zou hebben.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Net als in Amelie lijken de recente Franse films een stereotiepe man-vrouwrelatie als uitgangspunt te nemen, met een vrouw die haar ene ware liefde vindt. In dit geval leidt wanhoop tot een veroordeelde, wat leidt tot haar ontwikkeling tot een maffiaprototype. In veel opzichten een slim en verrassend verhaal, behalve dat de vrouw er is om de man te steunen.
Voor degenen onder ons die geen Frans spreken, zijn de ondertitels een beetje snel, maar niet onredelijk.
De soundtrack, wat steeds vaker het geval lijkt te zijn bij Europese films, is geweldig en perfect gesynchroniseerd met de variaties in de film. Niets lijkt geforceerd. Visueel doet het me denken aan verschillende horrorfilms uit de stad. Er zit een Wes Craven in Chicago in.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Doe jezelf in Carla's schoenen. Ze is een overwerkte, ondergewaardeerde administratieve sloof die onzichtbaar is. Je kent haar: ze heeft drie van haar laatste drie bazen opgeleid, weet waar alle lijken begraven liggen en kijkt misschien zelfs naar je in de spiegel als je je tanden poetst. Ze heeft altijd tijd voor nog een ondankbare taak en doet het beter dan de meesten, ondanks een ernstige handicap, en ze heeft het bureau op weg naar het toilet, waar het de bewaarplaats wordt van half leeggedronken koppen koffie die erom smeken om gemorst te worden. Wat? Wil je het niet horen? Nou, zij niet en jij ook niet tot je gehoorapparaat op zijn plaats zit. Bereid je voor om het leven te ervaren vanuit het perspectief van een gehandicapt gehoor.
Carla (Emmanuelle Devos) heeft een verandering in haar leven nodig. Haar werk leidt nergens toe; vrienden vertrouwen erop dat ze aan hun huiselijke behoeften voldoet en de enige uitweg begint met een instorting die vrijwel onopgemerkt blijft. Ze wil geen vakantie nemen <0xE2><0x80><0x93> een contract is van cruciaal belang <0xE2><0x80><0x93> dus het enige alternatief is een assistent in dienst nemen. Carla stelt eisen die haar echte behoeften weergeven: een 'goedverzorgde' man. Dit brengt een sollicitant voor goedkeuring die ons eraan herinnert dat we voorzichtig moeten zijn met onze wensen.
<0x3E> Paul (Vincent Cassell) doet vanaf het begin van zijn sollicitatiegesprek alles verkeerd en het feit dat hij wordt aangenomen, toont duidelijk aan dat Carla geïnteresseerd is in zijn kwaliteiten die niet met zijn werk te maken hebben. Ze ziet potentie in deze voormalige dief, en naarmate het verhaal zich ontvouwt, groeit hun relatie in een zeer ongebruikelijk patroon van wederzijdse afhankelijkheid.
Paul maakt een moeilijke overgang naar de wereld buiten de gevangenismuren en komt in een ander soort gevangenis terecht: een gevangenis voor kantoorwerk en een andere voor dwangarbeid om een oude schuld af te betalen. Zijn vaardigheden als dief helpen Carla een politieke strijd op kantoor te winnen. Maar Paul ziet een grotere kans voor zich met Carla's vaardigheid in liplezen, en hij trekt haar nog verder een wereld van intriges in.
Dit is een wrede film noir zonder regie en waarschijnlijk geschikt voor oudere tieners. Carla wordt steeds machtiger, zowel beroepsmatig als persoonlijk, naarmate het verhaal vordert en haar handicap haar in het voordeel brengt ten opzichte van de rest van ons. Ze groeit op als een vrouw die haar sensuele kant ontdekt, terwijl ze haar krachten gebruikt om de obstakels te overwinnen van het concurreren in een mannenwereld.
De twee hoofdpersonen zijn op een vreemde manier voor elkaar bestemd. Zonder Paul zal Carla haar rol van voetveeg blijven spelen. Ze heeft onze sympathie, hoop en beste wensen, ook al neemt ze onderweg niet de beste beslissingen.
Je zult de wereld door Carla's ogen zien. Carla's oren, van de onhandige aanpassingen aan je gehoorapparaat tot de gedempte geluiden die vrijwel onhoorbaar zijn zonder dat je ze hoort, en de relatief afzonderlijke stemmen als je kunt zien wie er aan het woord is. Nu één belangrijk zintuig uitgeschakeld is, zien we Carla's verhoogde intuïtieve vermogen om dat te compenseren. En we kunnen dat zintuig allemaal gebruiken om niet alleen te horen wat mensen zeggen, maar ook wat ze werkelijk bedoelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vincent Cassel speelt de rol van Paul, een ex-bajesklant die een kantoorbaan heeft waar hij Carla ontmoet, een secretaresse die 'helemaal doof' is als ze haar gehoorapparaten 'helemaal doof als niet' heeft (gespeeld door Emmanuelle Devos). Samen helpen ze elkaar om zich als mens te ontwikkelen.
Wat vooral interessant was aan deze film was de complexiteit van de personages die niet in de voor de hand liggende stereotypen passen. Paul lijkt zich niet op zijn gemak te voelen in de kantooromgeving, komt dat doordat hij gewoon niet geschikt is voor het werk? Die overtuiging wordt de kop ingedrukt als hij een baan krijgt in een bar en straalt. De film heeft een zekere amoraliteit die ik verfrissend vind en die aantoont hoe gemakkelijk het is om je als een misdadiger te gedragen, zelfs als we denken dat het onschuldig of gerechtvaardigd is.
Ten slotte is het een film vol ontroerende en humoristische momenten. Een daarvan is wanneer Carla op de baby past en een krijsende baby probeert te troosten. Ze blijft de baby knuffelen, maar haalt haar gehoorapparaatje tevoorschijn om het kind gerust te stellen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Tot nu toe is Emannuelle Devos beslist een van de Franse films van de afgelopen tien jaar, een strakke, sfeervolle thriller die de hoofdpersonen, die niet goed kunnen horen, op een manier gebruikt die in de film zelden wordt onderzocht. Emannuelle Devos geeft een verbluffende, veelzijdige voorstelling, soms slinks en manipulatief, dan weer open en kwetsbaar. Nog een reden waarom mensen die van kwaliteitsfilms houden hun ogen open moeten houden voor aanbiedingen uit Frankrijk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik werd van het begin tot het eind volledig in beslag genomen door deze film. Hij is briljant gefotografeerd, met veel interessante en originele camerastandpunten en technieken. De plot gaat over een dove vrouw die zowel door vrienden als collega's wordt gestalkt. Ze neemt een assistent aan op haar werk, met de werkelijke bedoeling om liefde te vinden. Hij is een ex-bajesklant en ze maakt misbruik van hem om wraak te nemen op degenen die haar pijn hebben gedaan. In ruil daarvoor moet ze hem helpen bij een overval waarvoor ze moet kunnen liplezen. De film gaat over in een donkere film noir, met een paar echt uitstekende scènes en een nog betere finale. De echte schoonheid van deze film zit hem in de manier waarop de regisseur gebruikmaakt van de handicap van de hoofdpersoon. Het gebruik van geluid houdt de spanning consistent, en de dramatische overgang van stilte naar geluid houdt het bloed stromend, dat is zeker. Als je er een kleine zwarte komedie en ondertonen van erotische seksuele repressie bij doet, heb je het begin van een geweldige film. Het is het soort film dat Hollywood echt wil maken, maar gewoon niet kan maken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Carla is een secretaresse die zonder haar gehoorapparaten in wezen doof is. Als ze merkt dat ze op haar werk te veel aan haar hoofd heeft, kan ze Paul inhuren om haar te helpen. Paul is net uit de gevangenis, en zijn verleden ligt nog niet helemaal achter hem. Het zou een vergissing zijn om te veel over het verhaal te vertellen, dat veel verwikkelingen kent.
Het interessantste aan deze film vind ik de manier waarop het geluid wordt gebruikt om aan te geven wanneer Carla kan horen en wanneer niet <0xE2><0x80><0x93> een soort 'punt van horen' (een soort gezichtspunt). De vroege scènes die hieraan voorafgingen, evenals de karakterontwikkeling van Carla en Paul, waren voor mij interessanter dan de kronkels en draaiingen later, waarvan sommige moeilijk te volgen waren en/of de geloofwaardigheid een beetje op de proef stelden. Er is ook wat onplezierig geweld. Terug naar de positieve kant: de cinematografie was erg goed.
De film is de moeite waard om te zien, maar misschien niet de moeite waard om uit te zoeken. Gezien op het San Francisco International Film Festival op 28 maart 2002.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat kun je zeggen als je een goede Franse film ziet die een spannend verhaal probeert te schrijven dat in overeenstemming is met de sociale achtergrond van de personages? Het belangrijkste is dat we in die personages geloven en als ze elkaar eenmaal hebben ontmoet, willen we dat ze bij elkaar blijven. Het is eenvoudig en echt efficiënt. Het achtergrondverhaal is minder belangrijk. Waarom staat het script aan de kant van een halfontwikkelde thriller? Het helpt om niet vast te lopen in die sociale demonstraties die de meeste Franse filmfanaten graag maken. Niet te veel ambitie, oké: _Sur mes lèvres_ is alleen maar een onderhoudende Franse film met een goede karakterisering.<br />Voor alle slimme _noir_ -punten in het script is het einde veel te gemakkelijk. Het gaat net zo gemakkelijk als in Rear Window (een duidelijke verwijzing en beslist geen film noir) maar in een minder dwingende context. Waar ik van sta te kijken is dat het karakter van de reclasseringsambtenaar niet is uitgewist. Hij brengt maar heel weinig in het verhaal; als hij alleen opduikt vragen we ons af of we niet al een deel gemist hebben. Jacques Audiard is nog geen nieuweling. Vreemd en vreemd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Audiard heeft hier een heel interessante film van gemaakt. Hij begint met de beschrijving van een bijna dove jonge vrouw, die in zijn werkwereld als secretaresse werkt; ze wordt genegeerd, gefrustreerd, afgewezen... Het inhuren van een stagiaire als assistente lijkt een manier voor haar om iemand in haar leven te vinden: maar de man komt net uit de gevangenis. Als ze allebei door de maatschappij worden afgewezen, komen ze geleidelijk aan weer tot elkaar. De beschrijving van de personages is diepzinnig, gaat in op details... ze beginnen elkaar te helpen; want ze kan liplezen, wat hem heel goed van pas blijkt te komen... Ze zal zich steeds verder ontwikkelen, ver verwijderd van wat ze eerst was.<br />' 's is prachtig gefilmd; het geheel is erg overtuigend, ook al wordt het aan het eind een film noir. Vooral het gebaar is prachtig in Audiards film. Emmanuelle Devos zou genomineerd moeten worden voor de Best Actess Cesar Awards voor haar magistrale toneelstuk. Actie aan het eind van de film verhindert dat het een eenvoudige 'etude de moeurs' wordt. Het is verrassend vermakelijk: 8/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het komt maar zo zelden voor dat een film een plot bevat dat je niet bij de eerste de beste gelegenheid kunt bedenken. Verrassingen in alle opzichten verrukking in alle opzichten.
Een paar dingen begreep ik echter niet helemaal: je hebt hier de hoofdrolspeelster die 'het brave meisje, de harde werker' speelt en toch uiteindelijk een asociale risiconeemster blijkt te zijn. Dat was niet genoeg om het me niet aan te staan, maar het zette me wel aan het denken.
Het andere wat ik niet begreep was de oude man die helemaal aan het eind van de film door de politie werd meegenomen. Ik heb nooit begrepen wie hij was of wat zijn problemen waren. Als iemand een idee heeft, wil ik graag horen wat het zou kunnen zijn.
De film was de hele tijd opwindend en leuk en liet me altijd in het ongewisse. Heel de moeite waard om te zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film heeft een rottende kern van flexibele moraliteit, en toch een eigenzinnig gevoel voor rechtvaardigheid. Veel van de gewone jongens onder ons zouden niets liever doen dan 'de man te grazen nemen'. De'man' in dit geval wordt vertegenwoordigd door verschillende personages. Meneer Keller, aan wie Carla op kantoor rapporteert. Later is Paul 70.000 dollar schuldig aan meneer Marchand, de eigenaar van de club. En dan is er nog Pauls reclasseringsambtenaar. Er lijkt zoveel twijfel te bestaan over het bijverhaal van deze laatste figuur. Recensenten wijzen erop dat het een zwakke plek is in een verder goed uitgedacht onderaards spelletje pingpong tussen onze twee hoofdrolspelers, dat escaleert tot tie-for-tat tot hun levens drastisch veranderen. Ze zijn verplicht aan elke agent van de'man'. Een van hen, of beiden, kan worden ontslagen, gedood of gevangengezet als ze niet doen wat hun wordt opgedragen.
De film heeft een gevoel van opluchting aan het eind. Carla krijgt eindelijk een beurt. Haar baas wordt ontslagen omdat hij een klootzak is. De eigenaar van de club is een knoeiboel in zijn eigen badkamer. Ze krijgen de boete. En... ze hoeven zich geen zorgen te maken dat ze zich moeten melden bij de reclasseringsambtenaar, want door zijn morele zwakheid verstopt hij zijn rondzwervende vrouw in de kelder (of wat de politie heeft gevonden om hem te arresteren). Het is een kritieke onderbewuste trigger voor de slotdop die ons zo gespannen maakt. Het doet er niet toe dat iemand anders Paul misschien te pakken krijgt. 'Ik zal later een aanvraag indienen om toezicht te houden op zijn vrijlating; voorlopig zijn ze vrij! Misschien komen ze er zelfs mee weg!'
'Woehoe...'
'Ze verlinken het aan de man!'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Weer een groet uit de duisternis. Veel verwachte, verknipte komedie van schrijver/regisseur Richard Shepard is een comeback van Pierce Brosnan de acteur. Die Bond is weg. Deze nieuwe is heel wat anders! Heb gelezen dat Shepard Brosnan te veel de knappe jongen vond voor deze mooie rol, maar Brosnan blijkt de volmaakte Julian Noble, 'voorspeller'... en hij is allesbehalve knap! Onderschat niet hoe verknipt de humor in deze film is. Als je hem ziet, verwacht je grappen over allerlei soorten seks, moord, religie, sport, zaken en wat je verder maar politiek incorrect zou kunnen vinden. Brosnan brengt met zijn prachtige gezichtsuitdrukkingen en lichaamsbewegingen een uitstekend scenario naar een ander niveau. Zelfs op een hotelbed zitten (met of zonder sombrero) is een genot om naar te kijken.
Greg Kinnear is de man van Brosnans humor en heeft genoeg diepgang en komische timing om deze samenwerking tot een succes te maken. Hope Davis heeft een kleine, maar uiterst effectieve bijrol als de vrouw van Kinnear (wat is dat toch met haar naam 'Bean'?) die toevallig een beetje opgewonden raakt als ze een geluidsinstallatie in haar woonkamer heeft.
De beelden en decors zijn perfect - inclusief een stierengevecht, een renbaan en een buitenwijk van Denver. En hoe vaak krijgen we The Killers en Xavier Cugat op dezelfde soundtrack? Deze film is beslist niet voor iedereen, maar als je gevoel voor humor een beetje uit het lood is en je houdt van riskant filmen, zou het voor jou kunnen zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De vertolking van een paar zeer geestige, grove zinnen door Pierce Brosnan is alleen al de toegangsprijs waard. Hij speelt een soort van 'James Bonds psychotische tweelingbroer', die ongetwijfeld bij de geboorte van elkaar gescheiden zijn. Als intense huurmoordenaar is zijn personage erg seksueel, maar nog beter, erg grappig. Voeg daar de goedhartige, buitengewoon sympathieke Amerikaanse'man van hiernaast', Greg Kinnear, aan toe om het contrast op te voeren. De talloze locaties, levendige kleuren en geestige humor zorgen voor veel vermaak. Hope Davis is een goede rol als 'het juweel van een vrouw'. Maar de aandacht van de film gaat uit naar de twee mannen, een nieuw 'Odd Stel', en dat is het gedeelte dat heel goed werkt. Een geweldige (waarschijnlijk hoog gewaardeerde) lach en zoeken naar de plekken waar het verhaal een beetje dieper gaat.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is fantastisch. Eindelijk zijn er personages van wie je kunt houden, ondanks al hun goede en slechte kanten. Pierce Brosnan is ronduit hysterisch in deze bescheiden rol. Ik denk dat het het beste is wat hij ooit heeft gedaan. Hij heeft andere rollen gespeeld waarin hij op verschillende manieren in staat was tot dit soort volwaardig werk, maar deze rol gaf hem eindelijk de ruimte om ermee door te gaan. Ik ging bijna dood toen hij in zijn ondergoed en met zijn laarzen aan door de lobby van het hotel liep. En Greg Kinnear en Hope Davis zijn ook een stel om na te streven, net als acteurs om na te streven. Kinnear is zo maf en sympathiek dat zijn beurt uiteindelijk echt bevredigend is. Jullie geven goede acteurs goed werk om mee te spelen en zij geven ons iets terug.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Margarita's en Cock...'
'Margarita's en Cock...'
Deze enorm onderhoudende film sleurt je mee vanaf de openingsscène en blijft maar lachen, verrassingen en onverwacht ontroerende momenten vertonen. Ik heb meer plezier beleefd aan 'The Matador' dan aan bijna elke andere film uit 2005. Het is een maffe film met een onvergetelijk personage, perfect gespeeld door Pierce Brosnan.

Julian Noble (Brosnan) is een organisator (hitman) die gespecialiseerd is in dure bedrijfsfeesten (het vermoorden van rijke kerels). Hij ervaart ook iets wat lijkt op een midlifecrisis. Nadat hij tot het besef is gekomen dat hij geen echte vrienden heeft, geen vast huis en geen plannen voor de toekomst, komt hij op een avond in een Mexicaanse hotelbar Danny Wright (Kinnear) tegen.
<0x3E><0x3E> Danny is een huisvader die op het punt staat zijn grote zakelijke deal te verliezen die hem misschien weer op de been kan helpen. Hij houdt zielsveel van zijn vrouw, vooral sinds ze een paar jaar geleden hun zoontje hebben verloren.
<0x3E><0x3E> De twee mannen zijn van hetzelfde laken een pak, ze hebben nauwelijks iets met elkaar gemeen, behalve dat ze op een avond in dezelfde troosteloze bar zitten. En op de een of andere manier ontstaat er een gesprek dat een reeks gebeurtenissen in gang zet die hun leven voor altijd zal veranderen.
<0x3E><0x3E> De vriendschap die ze sluiten doet me erg aan Laurel en Hardy denken. De een is de rechtschapen man en de ander de volhardende idioot die hen in de problemen brengt. Het samenspel is voortreffelijk getimed en perfect afgestemd, wat niet in de laatste plaats te danken is aan de schitterende uitvoeringen van Brosnan en Kinnear.
Maar vergis je niet... Dit is Brosnans film. Hij zet een van de meest memorabele en verwerpelijkste figuren van de afgelopen tien jaar neer. Hij zou je moeder kunnen neerschieten en onmiddellijk daarna zijn excuses aanbieden, en dan zou je hem waarschijnlijk nog vergeven ook. Brosnan mag dan de grootste charmeur van de filmwereld zijn, maar dit is zijn meest ontroerende en volledigste vertolking tot nu toe. Ik zou er geen bezwaar tegen hebben om een Oscar voor deze rol in de wacht te slepen.
Bedenk eens een scène waarin hij openlijk naar een meisje van de middelbare school lonkt met de meest onfatsoenlijke gedachten die je je maar kunt voorstellen en waarin hij de tekst uitspreekt: 'Allemaal bloost, bloost, bloost... Geen kutkut.' Hij doet het met de bekende Bondgrijns en slaagt erin om ermee weg te komen. Hij slaagt erin om tegen een jongetje te zeggen: 'Zeg tegen je moeder dat ze 30 pond en 20 jaar moet afvallen. En bel me dan terug' zonder onsympathiek over te komen. Sterker nog, we vinden hem er nog aardiger door.
En toch weet de film ons te verrassen met een paar ontroerende scènes, waarvan de meeste tegen het eind komen, wanneer de film een paar onvoorspelbare wendingen neemt. Maar wanneer Julian in zijn zwarte boekje zoekt naar iemand die hij op zijn verjaardag kan bellen, of wanneer Danny en zijn vrouw (Davis) elkaar op een avond in hun slaapkamer troosten, bereikt de film een onverwachte diepte van emotie.
'De Matador' De film is stijlvol en energiek. Hij is voortdurend onderhoudend. En hij geeft Brosnan een carrièrebepalende rol als de eenzame huurmoordenaar die op zoek is naar normaliteit, vriendschap en een middel om in elk geval één ding in zijn leven goed te doen. Dit is een juweeltje dat in 2005 over het hoofd is gezien en je moet je best doen om deze film zo snel mogelijk te zien.
T.T. Candler van IndependentCritics.com.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'De Matador'-ster Pierce Brosnan als een uitgebluste huurmoordenaar. Hij is een afgetakelde James Bond in te strakke, opzichtige kleren, gouden kettingen en een lelijk kapsel. Onze ploeterende huurmoordenaar, Julian Noble, is in Mexico en probeert weer moed te verzamelen. Hij logeert in hetzelfde hotel als een sympathieke, aan lager wal geraakte zakenman, Danny Wright (Greg Kinnear), die ook probeert zijn evenwicht te hervinden. Danny wil wanhopig graag een deal sluiten en naar zijn vrouw in Denver (Hope Davis) terugkeren met goed nieuws.
Noble en Wright worden onverwacht vrienden. Wright haalt Noble over bepaalde technieken te onthullen, die hij demonstreert tijdens een stierengevecht. Uiteindelijk wordt Noble door zijn werkgevers op de korrel genomen en hij duikt op in Denver. Schrijver en regisseur Richard Shepard deed het vraag-en-antwoordspel na deze verrukkelijke film op het Austin Film Festival. Shepard had ook pech. Na het verlies van zijn agent en de afwijzing van recente scripts besloot hij een verhaal te schrijven dat niemand zou kopen en een personage te creëren dat niemand zou willen spelen. Toen belde Pierce Brosnan. Brosnan hervindt zijn evenwicht in deze film. (Er is leven na Bond!) Hij heeft een geweldige flair voor komedie met een vleugje zelfkritiek. Dat mag je niet missen.
Blijf voor de aftiteling om te lezen wat de filmmakers zeggen over het stierenvechten. Ik verheug me op meer van Richard Shepards projecten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De MATADOR is een hit-man-film-lite... als je dat van een hit-man-film kunt zeggen. Het geweld wordt nooit echt getoond, maar vaak wel geïntroduceerd. Eerst was ik bang dat ik weer een heropvoering te zien zou krijgen van een gangster-hit-man-hippie-donkere-komedie uit het midden van de jaren negentig, maar ik was blij verrast toen ik besefte dat dit gewoon een leuk en grappig verhaal over vriendschap is. Er gebeurt niets vreselijk opwindends in deze film, maar ik moet bij elk stukje grijnzen. De drie hoofdrollen hebben de beste chemie die het grote doek in de afgelopen jaren heeft geboden en het ziet ernaar uit dat ze het geweldig hebben gehad bij het maken van deze film. Het is een scherp geschreven film, maar soms had ik het gevoel dat het script uit een toneelstuk was gehaald vanwege de dialogen. Dit is een goede film die ik me waarschijnlijk niet al te lang zal herinneren, maar op dat moment was het een ware vreugde. Goede film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Pierce Brosnan heeft zijn laatste Martini opgedronken en keert terug in een schandalige parodie op zichzelf als de oudere, grofgebekte, aan de drank geraakte moordenaar Julian Noble, die vooral gesteld is op tienermeisjes, stierengevechten en ordinaire kleren. Tijdens een klus in Mexico City ontmoet hij Danny (Greg Kinnear), een nuchtere zakenman uit een voorstad van Denver, die in de stad is om zijn grote deal te sluiten, in een hotelbar. Ondanks hun totaal verschillende karakters en Julians botte en onnadenkende opmerkingen worden ze vrienden.
<0x3E> Uitgerekend op het moment dat Pierce Brosnan en Greg Kinnear op het toneel verschijnen, onthult regisseur Richard Shepard dat hij de film niet heeft geschreven met Pierce Brosnan in gedachten, maar ik kan me dit nauwelijks voorstellen zonder hem. Hij blijkt een echt talent voor komedie te hebben en kan meer zijn dan alleen James Bond of een spion uit de Koude Oorlog. De scène waarin de twee elkaar ontmoeten in een glanzende hotelbar (verbluffende decors en prachtig gefotografeerd) is echt een staaltje van bravoure. De scène duurt bijna een kwartier, en hoewel het script waarschijnlijk zorgvuldig is opgesteld, zijn de twee acteurs voornamelijk aan het improviseren, maar ze slagen er geweldig in! Het voelt bijna als een nieuwe standaard voor het acteerwerk op het witte doek. Denk aan Robert De Niro en Harvey Keitel in MEAN STEETS improvisatie en voeg daar een van de subtielste onderbouwingen van veel clichés van het genre aan toe en de eigen typering van de acteurs (Brosnan's) 's James Bond in het bijzonder) en je hebt een van de verrukkelijkste koppels in het recente Hollywood.
Jammer genoeg wordt het verhaal na een tijdje saai. Na een uur loopt de film gewoon op zijn eind. Niettemin, en ik kan er niet precies de vinger op leggen, heb ik hier erg van genoten. Het voelt gewoon heel fris en origineel, met een fantasievol gebruik van decors en belichting, en een paar toespelingen op Seijun Suzuki en Jean-Pierre Melville. De andere personages krijgen niet veel te doen, maar deze film heeft wel iets nieuws te bieden, in dat opzicht slaagt hij er bijna moeiteloos in om alle conventionele genres te laten samensmelten tot een heel onderhoudende spoof. Heel amusant.

Camera Obscura - 7/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

DE MATADOR (2005)** Pierce Brosnan, Greg Kinnear, Hope Davis, Philip Baker Hall, Dylan Baker. Brosnan speelt een van zijn beste niet-Bondiaanse rollen als een huurmoordenaar van middelbare leeftijd die een midlifecrisis tegemoet gaat in Mexico, waar hij bevriend raakt met een vierkante maar sympathieke Amerikaanse zakenman (Kinnear op zijn innemendst) en ontdekt dat het leven meer te bieden heeft dan alleen de dood. De jonge filmmaker Richard Shepard maakt zijn debuut op het witte doek met een nadrukkelijk verdorven zwarte komedie met een scherp oog voor visuele details, genuanceerde dialogen en karakterontwikkeling, waardoor hij een talent is om in deze ademloze verademing te kijken naar de 'buddy komedie'-formule, waarbij hij alles wat van zijn hoofdrollen wordt verwacht, doorprikt, zodat Brosnan zijn ya-ya's met duivels genoegen kan uitspelen. Een hit van een slapende edelsteen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Matador is een vreemde film. Het hoofdpersonage Julian, gespeeld door Brosnan met een ongebruikelijke mengeling van charme en onevenwichtigheid, is geen typische held. Julian is een huurmoordenaar die een midlifecrisis doormaakt. Na 22 jaar in koelen bloede te hebben gemoord, voelt hij zich nu gestrest en wanhopig eenzaam. En dus, na een toevallige ontmoeting in een bar met Danny (Greg Kinnear), sluit hij zich aan en begint een aarzelende, onhandige vriendschap. Danny, de typische aardige vent, heeft het een en ander aan zijn hoofd in zijn eigen leven en zou, eerlijk gezegd, ook wel een vriend kunnen gebruiken. De twee maken een onverwachte connectie en Danny blijft in de buurt om Julians verhaal aan te horen, zelfs nadat hij het 'onappetijtelijke' te horen heeft gekregen. De waarheid over Julians werk.
Matador richt zich op een onderwerp dat in de filmwereld niet geheel onbekend is, de antiheldenmoordenaar (films als _Assassins_ en _Grosse Pointe Blank_ komen in je op). Maar Matador verschilt op een aantal cruciale punten van andere heldenfilms. Ten eerste wordt het moorden en het geronnen bloed geïmpliceerd, maar nooit in detail getoond, wat betekent dat als je een actiefilmfanaat bent die op zoek is naar adrenaline, deze film je waarschijnlijk zal teleurstellen. En ten tweede doet Matador, in tegenstelling tot de meeste antiheldenfilms, geen poging om wroeging en verlossing van zijn hoofdpersonage te tonen. Julians werk wordt simpelweg gepresenteerd als iets wat 'het is wat het is' is. Dit is ongebruikelijk, aangezien 99,99 procent van ons moorden voor geld afschuwelijk zou vinden. En toch geeft deze onorthodoxe aanpak de film misschien het gevoel dat hij authentiek is. Hoewel we het niet graag toegeven, kan bijna alles banaal worden als we het maar lang genoeg doen, misschien zelfs moord. Verdienden Julians slachtoffers het om te sterven? Wie betaalt ervoor om mensen te laten vermoorden? Wie zal het zeggen. De film gaat nooit in op deze vragen. De aandacht is gericht op Julian en zijn strompelende schuifelen naar een oprechte vriendschap. Als je in de krant over iemand als Julian leest, zou je heel even denken dat mensen als hij als een kankergezwel uit de maatschappij zouden moeten worden gerukt, maar als je gedwongen wordt naar zijn leven te kijken, word je meegetrokken in zijn intense menselijkheid. Medeleven met de duivel, denk ik.
 De manier waarop Julian tegen de dingen aan kijkt is goed gedaan en zeer verontrustend. Hij maakt zich niet helemaal los van zijn James Bond-uiterlijk en gladde charme, maar voegt er alleen verontrustende eigenaardigheden aan toe. Vreemde of grove opmerkingen tussen de beleefde gesprekken door en plotselinge verschuivingen van beminnelijke charme naar kinderlijke driftbuien en droevige, wanhopige smeekbeden om acceptatie. Je blijft maar raden naar zijn greep op zijn geestelijke gezondheid en hoe die van invloed zal zijn op de mensen om hem heen. Het is een beetje alsof je luistert naar een pianist die af en toe en onverwachts een verkeerde noot speelt terwijl hij speelt, maar het werkt. De film is alleen in een andere belangrijke rol, die van Danny, lang niet zo spannend. Kinnear speelt een degelijke, zij het weinig spectaculaire rol als een gewone man met een gewoon leven en problemen.
De film heeft niet echt grote schokken of M Night Shyamalan-achtige wendingen, maar ik kon het einde niet raden en dat gaf me voldoening. Hij heeft geen diepe filosofische of spirituele inzichten en toch voelde hij heel menselijk aan. En hij had geen hart dat op hol sloeg bij achtervolgingen in auto's of vuurgevechten, en toch vond ik het ijsberen goed gedaan en verveelde ik me nooit. Misschien is de enige echte boodschap hier wel dat mensen de behoefte hebben om contact te maken en met elkaar in contact te komen, en dat die behoeftes geen morele vereisten hebben. Zelfs een moordenaar heeft vrienden nodig, en zelfs goede mensen kunnen vrienden zijn met slechte mensen. Het is een commentaar op de vreemde, willekeurige wereld waarin we leven. Een goede film; de moeite waard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het keerpunt in 'De Matador' komt ongeveer halverwege de film, als Danny, een eenvoudige man uit Denver, op het balkon van zijn hotel in Mexico City zit te genieten van een rustig moment. Er klopt iemand op zijn deur, en omdat hij weet dat het Julian, de huurmoordenaar, is, weigert hij open te doen. Maar heeft hij dat echt gedaan?
Richard Shephard, de regisseur van 'De Matador', presenteert ons een personage, Julian Noble, die geen positieve eigenschappen vertoont. Sterker nog, we hebben hem al in actie gezien, terwijl hij doet waar hij het beste in is. Als Julian Danny aan de bar van de Camino Real in Mexico City ontmoet, gooit hij alles eruit en vertelt hij zijn nieuwe kennis wat hij werkelijk voor de kost doet. '
Danny, die zijn programma aan een Mexicaans bedrijf wil verkopen, maar het lijkt erop dat hij moet concurreren met een plaatselijk bedrijf dat het contract lijkt te hebben binnengehaald. Danny is een naïeve jongen die ten prooi valt aan het charisma en de charmes van de slimmere Julian. Pas enige tijd later, op een koude winteravond, verschijnt de moordenaar bij Danny aan de deur om hem te vragen of hij hem een wederdienst wil bewijzen en met hem mee wil gaan naar Tucson. Op dat moment wordt het geheim dat hen bindt op een onverwachte manier onthuld.
Pierce Brosnan, die zich tegen de regels gedraagt, levert een grote bijdrage met zijn oneerbiedige Julian Noble. Alleen al door hem door de hotellobby te zien lopen in zijn zwembroek en op laarzen, maakt hij de juiste indruk van zijn karakter. Greg Kinnear, daarentegen, speelt de rol van het rechte pad van dit vreemde stel. Hope Davis verschijnt alleen in een paar scènes, waarna we ons afvragen waarom ze niet langer is gebleven. Philip Baker Hall doet zich voor als de contactpersoon tussen Julian en zijn opdrachten.
Richard Shephard regisseert met stijl, werkend met zijn eigen materiaal. De muziek is van Rolfe Kent en de heldere cinematografie van David Tattersall versterkt alles.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Julian Noble (Pierce Brosnan) is een huurmoordenaar. Of een 'facilitator van dodelijke ongelukken', zoals hij liever wordt genoemd. Hij is ook een zuiplap, een rokkenjager, en hij zit midden in een midlifecrisis. Tijdens een klus in Mexico City loopt hij Danny White (Greg Kinnear) tegen het lijf, een onbetrouwbare zakenman die denkt dat hij net een klus heeft geklaard, maar daar niet zeker van is. Ze ontmoeten elkaar laat op een avond in de hotelbar, nadat ze allebei een paar margarita's te veel op hebben.
Het klinkt als de opzet voor een door-de-klok-thriller, nietwaar? Maar dat is het niet. In plaats daarvan is De Matador een grappige en soms ontroerende karakterstudie. Het vermijdt elke wending die de bovengenoemde samenvatting zou suggereren, en zet ze soms zelfs in scène om ze vrolijk neer te halen. Het is een film die genoeg personages respecteert om ze gewoon hun gang te laten gaan, zonder de behoefte te voelen om ze tot nodeloze plotwendingen te dwingen.
Brosnans huurmoordenaar zal onvermijdelijk worden vergeleken met zijn Bond, maar dat is niet eerlijk tegenover beide prestaties. Bond is een half gevormd idee, een produkt van alles wat eraan vooraf is gegaan; terwijl Julian een volledig gevormd personage is met zijn eigen motieven en gebreken. Hij heeft zo lang in zijn eigen schimmige, slonzige wereld geleefd dat hij is vergeten hoe hij met een ander menselijk wezen moet praten. Als hij Danny in de bar van het hotel ontmoet, ziet hij zijn tegenpool: een gewone man met een gewone baan en gewone problemen. Hij benijdt Danny; de huurmoordenaar heeft genoeg van zijn leven en ziet zichzelf steeds dichter in de buurt komen van zijn onvermijdelijke'verbranding', zoals hij het uitdrukt. Maar als Danny begint over de dood van zijn enige zoon, probeert Julian met een schuine mop van onderwerp te veranderen. Hij is een man die, in zijn eigen woorden, 'voor elke emotie op de vlucht is'. Kinnear staat tegenover Brosnans optreden en bestookt Danny White met zijn ongedwongen charme. Hij is de perfecte tegenhanger van Julian; terwijl de laatste uitblinkt in dronken bravoure en hedonisme, is Danny nuchter en een tikkeltje excentriek. Maar ook hij gaat dieper dan zijn gevestigde imago en laat ons zien hoe ver de gewone man zal gaan wanneer hij geconfronteerd wordt met financiële en familiefaillissementen.
Er is een ware chemie tussen Brosnan en Kinnear. Die is het duidelijkst zichtbaar in de drie belangrijkste scènes van de film: de bar van het hotel, een stierengevecht, waarin Julian Danny vertelt wat hij voor de kost doet en hem meeneemt naar een generale repetitie van een moordaanslag, en een scène waarin Julian zes maanden later bij Danny's huis opduikt. Deze scène stelt ons ook netjes voor aan Danny's vrouw, Bean (ja, Bean). In een ander voorbeeld van hoeveel respect De Matador voor zijn personages heeft, vraagt Bean (Hope Davis) in plaats van in paniek te raken door de aanwezigheid van een huurmoordenaar in haar huis, alleen maar met geforceerde kalmte: 'Heb je je pistool bij je?' Het script is niet zo goed als het had kunnen zijn na misschien nog een herschreven versie. Een of twee zinnen lijken een beetje geforceerd, en een paar moppen moeten nog wat bijgeschaafd worden. Maar in de scènes waarin Julian en Danny (en later Bean) alleen maar praten, is het schrijven subliem. De film vindt het niet nodig om de personages in vreemde situaties te plaatsen (behalve dan een ontmoeting met een huurmoordenaar, en genoemde huurmoordenaar die bij je op de stoep staat). Ze kunnen er alleen maar over praten, ze zachtjes in de richting van de noodzakelijke plotpunten duwen.
Er is wel sprake van actie, maar alleen als die betrekking heeft op de personages. Een opvallend voorbeeld is wanneer Julian een klus in Boedapest verprutst omdat hij zichzelf steeds door zijn vizier ziet. De rest van de film gaat over de personages, hoe ze met elkaar omgaan, hoe ze elkaar beïnvloeden. En uiteindelijk gaat het over vriendschap, zelfs op de meest onwaarschijnlijke plaatsen. Op een gegeven moment zegt Julian tegen Danny dat hij zijn enige vriend is. En dat meent hij echt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Twee jaar geleden heb ik _De Matador_ in de bioscoop gezien en ik vond het een geweldige film. Kennelijk was ik helemaal onder de indruk van de geweldige rol van Pierce Brosan. Gisteren zag ik die film weer op de televisie, dus heb ik hem wat beter bekeken. Nu kan ik met zekerheid zeggen dat deze film niet zo bijzonder is, maar je moet hem wel mooi vinden vanwege één man.
Brosnan verhoogt zijn cijfer naar mijn mening door een verbazingwekkende prestatie van Julian Noble, een vermoeide huurmoordenaar die geen vrienden heeft. Algauw ontmoet Julian Danny Wright (Greg Kinnear) in Mexico City, een man die pech heeft: zijn zoon is bij een ongeluk om het leven gekomen, zijn baan loopt niet zo goed en hij...' Ik ben er niet zeker van dat hij zijn vrouw Bean (Hope Davis) kan houden.
Ik heb altijd van dit soort films gehouden: misdaadfilms met een flinke dosis humor. De meeste humor komt van Brosnan als hij moppen tapt over dwergen met grote d's... of een van mijn favoriete uitspraken in deze film: 'Ik zie eruit als een hoer uit Bangkok op zondagochtend nadat de marine de stad uit is.' Brosnan zegt het met zijn charme terwijl hij zijn margarita drinkt, zoals gewoonlijk. Ik vind ook Greg 'typisch Amerikaans gezicht' Kinnear leuk in de rol van loser die erg levendig is omdat er genoeg mensen zijn als Danny Wright.
Dus ik raad je aan om de beste rol van Brosnan ooit te bekijken. 'Hij zal je laten glimlachen en je tegelijkertijd bewonderen. Grote Brosnan in een niet even grote film.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Matador is beter in reflectie omdat hij, als je ernaar kijkt, zo licht lijkt. De humor is altijd middelmatig, nooit grappig maar nooit hartverscheurend. Het verhaal is een heel eenvoudige draad. De kenmerken van de plot zijn vaak gerecyclede elementen, namelijk de gewetenloze slechterik die een maatje nodig heeft en de rechtgelijnde, glasdragende goeierik die veiligheid nodig heeft in zijn leven en van elkaar leert en op de een of andere manier elkaars levensstijl aanvult. Ik vind de stierengevechten parallel aan het verhaal ook onnodig, want het is gewoon iets wreeds en de symboliek is nauwelijks krachtig genoeg om zichzelf te dragen. Maar het is echt een goede film, want hoewel hij op het moment zelf zo dun en onaandoenlijk leek, is dat niet zo. Hij heeft een subtiele manier van contact maken met het publiek.
Ik geloof dat de reden waarom het publiek langzaam maar zeker iets meekrijgt, is dat het, hoewel het een formule is die niets nieuws bevat, zelfs het grootste deel van de humor erin zit, dat beide hoofdpersonen, praktisch de enige personages die erin voorkomen, op de een of andere manier met elkaar in contact komen en elkaar leren kennen. Vergeet dat ze echt zijn. Dat is helemaal niet wat ik bedoel. Wat ik bedoel is dat, hoewel Pierce Brosnans smerige, rokkenjagende, zuipende huurmoordenaar een afstandelijk, komisch personage is, hij...' Ze worden stevig vastgegrepen door de schrijver en zeker door Brosnan, die op agressieve wijze duidelijk maakt hoezeer hij geniet van de frisse lucht van de James Bond-loze film. Het personage van Greg Kinnear lijkt in zijn afstandelijke script precies op elkaar, maar hij heeft een paar zeer onverwachte voetnoten gegeven die, vanwege de lichtvoetigheid van de film, even aan ons voorbij gaan, maar ons een ogenblik later weer treffen. Dan beseffen we dat de film niet simpelweg een vervolg is op _Analyseer dit_ of _Planes, Trains and Automobiles_, dat we al zo vaak hebben gehoord. De film zegt echt iets.
De climax van de film is van het soort dat gedeeltelijk een thriller met wendingen wil zijn. Maar hoe kan dat, met zijn luchtige toon, het middelpunt van de film zijn, ook al is de plot erop gericht? Nee, het middelpunt is wat Brosnan en Kinnear opdoen uit hun onwaarschijnlijke relatie met elkaar. Vreemd genoeg is De Matador een film over spijt en eenzaamheid. Brosnan heeft elke dag te maken met eenzaamheid en spijt, en hoewel we niet begrijpen waarom Kinnear zo toegeeflijk en tolerant is terwijl Brosnan hem voortdurend in zijn leven stoort, begint het langzaam tot ons door te dringen dat Brosnan Kinnear redt van een meer nuchtere versie van zijn eigen gevoelens als middel om verlossing te vinden. De allerlaatste scène van de film blijft me bij. Dat is het moment, denk ik, waarop de subtiele zijsprongen van de film eindelijk beginnen door te dringen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een toevallige ontmoeting tussen een verkoper en een huurmoordenaar verandert hun levens. Dit is een vreemde film die werkt, een indrukwekkende prestatie voor de schrijver-regisseur Shepard. In een gewaagde, weinig glamoureuze rol die in de verste verte niet aan James Bond doet denken, is Brosnan verrassend effectief als de eenzame huurmoordenaar die begint te bezwijken onder de stress van zijn werk, maar die niet in staat is om een emotionele band op te bouwen met iemand die hem kan helpen het hoofd boven water te houden. Kinnear is net zo goed als de verkoper, een fatsoenlijke kerel met een leegte in zijn leven. Davis is prima als Kinnears flirterige vrouw. De film is voornamelijk een karakterstudie en de film is de moeite waard omdat hij fris en onvoorspelbaar aanvoelt, een buitengewoon duistere komedie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

En dan heb ik het nog niet eens over Pierce Brosnons beste optreden. Natuurlijk is Greg Kinnear altijd geweldig. Wanneer is hij nou eens echt slecht geweest? Ik vind dat deze film ongelooflijk onderschat wordt! Het gebruik van kleuren in deze film is iets heel anders dan in de filmwereld van tegenwoordig, waar elke andere film een blauwe filter heeft. Ik vind ook de manier waarop ze het nummer van Azië gebruikten geweldig. Het bewijst dat zelfs iets wat vroeger als een beetje ordinair werd beschouwd, heel cool kan zijn als het op de juiste manier wordt geplaatst. Ik weet zeker dat het een bepaalde uitwerking op me had. Het was best cool toen mijn film op IMDb kwam, dat hij deze film zou aanbevelen als je die van mij mooi vond. Ik heb geen idee hoe de anderen met elkaar in verband staan, wat een nog interessantere samenloop van omstandigheden is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De Matador is een geestig, zwartgallig en spannend melodrama dat ver uitstijgt boven middelmatigheid, dankzij twee zeer innemende en serieuze rollen van Pierce Brosnan, die nooit beter is geweest dan hier, en de altijd betrouwbare Greg Kinnear, die hier zijn beste rol heeft sinds hij de homoseksuele buurman van Jack Nicholson speelt in As Good As It Gets. Het schrijven levert ook een groot pluspunt op. Een slimme en af en toe heel gemene dialoog wordt met smaak gebracht door Brosnan, en de langzaam opbouwende vriendschap tussen deze twee verschillende personen is van het begin tot het eind volkomen overtuigend. Het verhaal neemt een paar onverwachte wendingen en houdt de kijker voortdurend bezig met raden waar het heen zal gaan. Mooie artistieke touches van de regisseur, zoals goed gebruik van muziek, slimme montage en soms wat onorthodoxe cinematografie, geven de film een prettige sfeer en je weet een hele tijd niet precies hoe je de film een etiket moet opplakken. Maar dat is ook te danken aan een heel goed geschreven script dat de kijker (ik in elk geval) op het puntje van zijn stoel houdt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond dit een uiterst amusante, duistere komedie. Brosnan is een genie; zoals iedereen nu zal getuigen, mag hij zich niet in de bindingsrol dringen. Kinnear was zo charismatisch en grappig als maar mogelijk was in die rol. Ik weet niet of ik ooit zo hard heb gelachen in een film! Wat een onverwacht genoegen! Mijn favoriete zin zou zijn: 'Ik voel me als een hoer op een zondag nadat de marine de stad heeft verlaten'. Brosnan bracht deze zeer on-bondingszin met zo'n onverwachte komische finesse ten gehore. Ik was ook erg onder de indruk van het optreden van Hope Davis. Het lijkt wel of iedereen in deze film zoveel van zijn vroegere werk heeft overgenomen dat het de komedie ten goede komt. Als je van het donkere en hilarische 'De Weerman' hield, zul je dit zeker leuk vinden.<br />Ik stemde 10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik wist niet goed wat ik van deze film moest verwachten. Ik kijk graag naar Brosnan in welke film dan ook, hij is altijd goed, maar deze was totaal anders. Hij is een puinhoop en hij speelt zijn rol heel goed. Hij deed me zelfs een paar keer aan mezelf denken toen ik nog op de universiteit zat:) Dus ja, er is niet veel geweld, er is niet veel actie, maar de dialogen zijn geweldig, het acteerwerk is voortreffelijk en heel verfrissend en het is ook best grappig:) Ik denk niet dat je de bioscoop uit komt met 'Wauw! Ik was helemaal weg van die film', maar je komt met een glimlach de bioscoop uit omdat je genoten hebt van een goede film. Meer kan ik je niet vragen.<br />O, en als je...' Als je geluk hebt, brengt de een of andere idioot de reclamebeelden verkeerd over en krijg je omgekeerde, ondersteboven, omgekeerde (met omgekeerde audio) reclamebeelden! Geweldig! Er gaat niets boven een Jack Daniels-advertentie waarin het drankje vanuit het glas terug in de fles gaat met een nors Amerikaans 'Twin Peaks'-commentaar!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Denk aan Pierce Brosnan en je denkt aan de beminnelijke, parmantige, intelligente James Bond. In deze film speelt Brosnan tegen wil en dank <0xE2><0x80><0x93> en dat doet hij met veel plezier (net als het publiek). Dit is een film over een huurmoordenaar die vriendschap sluit met een gekwelde zakenman... en het werkt!
Dit is een leuke film, met heel goede scènes (een boeiende, scherpzinnige Brosnan en een goede, volgzame Kinnear hebben een paar goede dialogen). Mijn enige bezwaar is dat Hope Davis, die de o-zo-tolerante echtgenote speelt ('Mag ik je pistool zien?') niet vaker op het toneel verschijnt; ze had een geweldige katalysator voor deze mannen kunnen zijn.
Deze film is als een matador: hij speelt met het publiek, terwijl hij 'op jacht is'. Het einde is indrukwekkend omdat er een verhaallijn (met een positieve moraal!) uit tevoorschijn komt: dit is een waanzinnige, waanzinnige en grappige film, die een breed publiek verdient.