inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De eerste film had weinig ambitie, dus er bleef niets hangen op het scherm. Het was een slechte versie van 'Back to the Future', zonder enige charme. Als Bill & Ted eenmaal geaccepteerd zijn als nitwits, kan de grap maar een bepaalde tijd in het publiek blijven hangen.
Dit is een verrassing. Dit is je enige waarschuwing...
Naar de maatstaven van vandaag is dit leuker. Dit werd gemeden na de première, wat jammer is, gezien het feit dat er meer talent bij betrokken was dan de eerste keer. We krijgen de fotograaf van 'Face/Off', de redacteur van 'Fugitive', een productieontwerper van Burtons vroege werk en de geluidsontwerper van 'Matrix'.
De schrijvers maakten hun oppervlakkige eerste uitje goed met iets dieps. Aangezien dit door de fanbase en het publiek werd gemeden, besloot de regisseur waarschijnlijk dat de stijl te extreem was. Dat is niet zo, hij past bij het materiaal. Net als 'Death Becomes Her' en 'Catch-22' durft dit slim te zijn, maar wij houden van'simpele' films, dus kopen we het niet. Waarschijnlijk omdat dit anders durfde te zijn, is het daarom ook een klus voor 12 producenten. Wat is er zo goed aan?
<0xE2><0x80><0x93> Mooie verwijzing naar Keanu; van leeghoofd tot Messias. Zie ook Arnold Schwarzenegger.
<0xE2><0x80><0x93> Joss haat zijn scheppingen net zo erg als hun tegenhangers, hij maakt zijn eigen haat. De Slechte B&T en de 'goede robot vernietigt' hebben dezelfde vocabulaire als hun originelen: mindere kopieën en afkeur van de taal.
<0xE2><0x80><0x93> Het 'dualisme'-motief. Nergens is dit zo duidelijk als in de fotografie, met veel hoge en lage standpunten. Ze gebruiken zelfs Roy Brocksmith van 'Total Recall' om dat punt te benadrukken.
<0xE2><0x80><0x93> Het 'keuze'-motief. Ik weet niet waar dit in het genre is begonnen (misschien in 'Ghostbusters'), maar het wordt hier vrij goed gebruikt. Het komt zelfs tot uiting in de 7 games tegen de dood <0xE2><0x80><0x93> Battleship en Club.
<0xE2><0x80><0x93> Film-zelfreferentie, zelfs aanwezig in de game tegen de dood (Clue). Dit is slimmer dan Tarantino of Brooks. Kijk maar naar de omslag van het magazine van de Premier: 'Bill en Ted: The Movie'. Ironisch ook hoe de dood en Nomolos de slechteriken waren in de vervolgen van 'Die Hard' en 'Dodelijk Wapen'.
Ik heb nog steeds een paar kleine gaatjes, maar niets vergeleken bij het origineel. Muziek en film zijn verschillende mediums, dus het slaat nergens op dat veel scenario's rond het eerste draaien <0xE2><0x80><0x93> vooral op de tienermarkt. Carlin is een geweldige komiek, maar in deze films is hij aan het eind van zijn Latijn. Bovendien kunnen ze, ondanks al die gewaagde programma's, zelfs de komische homograppen, geen kat doden?
Dus ondanks het feit dat het eruitziet als een productie van Nickelodeon, is dit ongelooflijk interessant. Uit deze film hebben we Beavis en Butt-head. 'We're in Heaven and we just shot three people.'
Einde Analyse ne sere Midrange Material.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Iedereen die niet vindt dat Bill en Teds _Bloody Journey_ een van de beste films aller tijden is, moet zich eens laten nakijken. De film slaagt er op de een of andere manier in om zowel volkomen onzinnig als onnadenkend te zijn, maar ook om tegelijkertijd angstaanjagend veel te weten en slim te zijn. Bogus Journey is een van die zeldzame films die werkelijk beter zijn dan hun voorgangers, en je kunt er keer op keer van genieten. Opvallende hoogtepunten zijn het duel met de dood en het einde, dat uiterst 'emotioneel' is.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat kan ik zeggen? Ik ken deze film van begin tot eind. Hij is hilarisch. Hij is een sterke schakel met mijn verleden en zal de manier waarop ik de film in de toekomst bekijk veranderen. Hypothetisch gesproken:) De neergang? Er is geen Socrates Johnson!

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

My Take: een maffe, maar fantasierijke puinhoop.
Keanu Reeves (Ja! Die Keanu Reeves) en Alex Winter keren terug als de twee punkrock-idioten in dit vervolg op de tijdreizende avonturenfilm BILL AND TED'S EXCELLENT ADVENTURE, nu een cultklassieker. In dit vervolg hebben Bill en Ted veel meer te doen dan door de tijd te reizen. Ze zouden net zo goed ook door de hemel en de hel kunnen reizen! In het begin van dit vervolg bereiden Bill en Ted zich voor op een 'Battle of the Bands'-wedstrijd, waardoor ze misschien wel beroemder worden dan ooit. Intussen leidt de tijdtovenaar uit de eerste film (de altijd oplettende George Carlin) al vele jaren een universiteit die de namen van Bill en Ted prijst. Daar beraamt een boosaardige tiran (Joss Ackland, uit _The Hunt for Red October_ ) een plan om de twee idiote rocksterren voor eens en voor altijd uit de weg te ruimen. Dus stuurt hij twee identieke androïden (in de woorden van Bill en Ted: _Robot uss_ ) om het vuile werk op te knappen.
Daarna ervaren Bill en Ted de dood en moeten ze hun weg door de hel zien te vinden, met inbegrip van de ergste herinneringen van het duo, en dan door de hemel in een poging om terug te keren naar de aarde om hun vriendinnen te redden... en hun show. Tijdens deze krankzinnige reis spelen ze bordspelletjes met niemand minder dan de Dood (William Sadler, uit DIE HARD 2), dat doet denken aan een gelijksoortig moment in de buitenlandse filmklassieker _The Seventh SEAL_ uit 1957, hulp van een paar intelligente, buitenaardse wezens en nog veel meer.
De verzameling uitbundige special effects van Bill Holiday voldoet niet aan de huidige maatstaven, en zelfs een deel van de humor en het tijdloze uiterlijk en gevoel zijn enigszins gedateerd (om eerlijk te zijn, de film voelt ook aan alsof hij in het verkeerde jaar is uitgebracht, zelfs voor de jaren negentig). Maar het gebrek aan fantasie en een levendige wending door zowel de uitvoeringen als de regie, maken van Bill en TED's BOGUS JOURNEY een leuke, fantasierijke en, ja, nep. 5.
Rating: ***1/2 van de 5.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In het vervolg op het uitmuntende avontuur van de briljante Bill en Ted, worden Bill en Ted vanuit de toekomst bedreigd, terwijl de kwaadaardige Chuck de Nomolos twee kwaadaardige robots, vermomd als Bill en Ted, naar de aarde stuurt om de mensen Bill en Ted te doden, om zo de toekomst te veranderen.

In een geweldige komedie zijn Winter en Reeves in hun rol om het publiek in dit vermakelijke vervolg verrukkelijke humor te bieden. Hoewel de scherpte van het eerste ontbreekt, heeft _Domme Reis_ nog steeds de geweldige frasen en dialogen van het leidende paar, om nog maar te zwijgen van een hilarische voorstelling van William Sadler, die een humoristische kant toevoegt aan de hoofdrolspeler, de Vrouw met de Zeis. Kijk uit naar de scènes met de spelletjes, het beste moment van de hele film, maar een van de vele geweldige technieken die zijn gebruikt om het genre te rechtvaardigen.
Hoewel hij nog steeds bol staat van de humor, heeft deze film er een meer dramatische inslag door gekregen, waarbij de inzet hoger is en de situaties riskanter zijn.
Dit geeft de film een grote dimensie en nog een beminnelijke eigenschap. De makers hebben ook de grenzen van het fantasygenre en het gebruik van realisme verlegd, waarbij de hel en de hemel sterk symbolisch en aanwezig zijn in de plot. Het fantasy-genre gaat weer helemaal op in het gebruik van die verbazingwekkende tijdreismachine, al is het op sommige punten weer wat verwarrend met het gebruik van timing, en voorwerpen en situaties die worden geplaatst voordat het in het heden gebeurt, zoals duidelijk wordt in de laatste paar scènes.
In de eerste wacht vond ik dit vervolg vreselijk, maar de tweede keer was een echte vreugde, omdat ik de grappen en het verhaal meer waardeerde, en hoewel de grappen en plot niet zo sterk zijn als die van de vorige film, heeft _Domoorreis_ genoeg goede motieven, grappen en een redelijk gestage plot om er een sympathieke familiefilm van te maken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Bill en Ted zijn terug, alleen heeft deze keer een kwaadaardige gast uit de toekomst een kwaadaardige Bill en Ted gestuurd om hen te vernietigen, waardoor de 'Wyld Stallions' en de basis voor de menselijke samenleving in de toekomst vernietigd worden. Deze keer moeten Bill en Ted door het hiernamaals reizen en 'Volkomen Bedrieglijk' en 'Uitmuntend' voor de mensheid redden.
Met veel van dezelfde belachelijke humor en een paar prachtige nieuwe personages zoals de grimmige Vrouw met de Zeis, de station- en robot-Bill en Ted (stations creatie) brengen 'Bedrieglijke Reis' opnieuw uit en is het de moeite waard om alleen naar de soundtrack te kijken.

7/10 10.00 uur.
Een zeer triomfantelijke vervolgfilm.
Party on Dudes!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De zogenaamde reis van Bill en Ted is mogelijk <0xE2><0x80><0x93> de beste film die ik ooit heb gezien. Hoewel het acteerwerk en de omgeving en zo slecht zijn, wat maakt het uit. De verhaallijn is briljant en de grappen en woorden die ze bedenken zijn uitstekend, de ideeën zijn ook geweldig. Ik kan iedereen aanbevelen om deze klassieker te zien. Het beste deel is natuurlijk toen ze de dood 'fingeerden', ik zat 10 minuten te lachen en miste het volgende deel van de film. Dit is zoveel beter dan de eerste, die ook geweldig was. Misschien wel de grappigste film aller tijden!!!!! Maar ik vind de beste stukken van de film dat Bill en Ted geweldig schreeuwen en de gitaarsolo spelen, dat was hilarisch. Rock Bill, Ted and Eddie Van Halen, bring a third film out!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In 1991 kwamen de twee beste vervolgen aller tijden uit: TERMINATOR 2: JUDGMENT DAY en BILL & TED'S BOGUS JOURNEY. Van die twee heb ik BILL & TED'S BOGUS JOURNEY altijd het leukst gevonden. TERMINATOR 2: JUDGMENT DAY is het beste, maar er is gewoon niets wat zo goed is als Bill en Ted. Afgezien van Chris Farley en David Spade in TOMMY BOY is het moeilijk om een groter komisch duo te bedenken dan Bill en Ted. Ze zijn uniek.<br />Blijkbaar beïnvloed door National Lampoons O.C. en Stiggs werden Bill en Ted bedacht door Ed Solomon en Chris Matheson, twee ongelooflijk getalenteerde schrijvers die het duo bedachten toen ze in de jaren tachtig in een plaatselijk theater in Los Angeles optraden. De twee begonnen al snel aan het schrijven van een scenario voor twee films, en het duurde niet lang of BILL & TED'S EXCELLENT ADVENTURE was geboren. De film, die in 1987 werd opgenomen en in 1989 werd uitgebracht, werd een groot succes in de bioscopen en een cultklassieker. Het duurde niet lang voordat er aan het vervolg werd gewerkt. Stephen Herek, de regisseur van EXCELLENT ADVENTURE, voelde er niet veel voor om aan het vervolg te werken, omdat hij het te laag-bij-de-gronds vond, en anders dan het eerste, dus werd Peter Hewitt, die zijn filmdebuut maakte, erbij gehaald om het vervolg te regisseren. Er had geen betere regisseur voor die taak kunnen komen. BILL & TED'S BOGUS JOURNEY is fantastisch geënsceneerd. De film zit vol met zijn eigen unieke stijl en energie, die niet te evenaren zijn. Wat 'Bogus JOURNEY' tot een van de beste vervolgfilms aller tijden maakt, is dat het wel donkerder is dan het origineel, maar net zo leuk. Het verandert de personages niet, zoals de meeste vervolgen doen. Bill en Ted zijn dezelfde sympathieke personages als in de eerste film. Dat komt doordat hij door de oorspronkelijke schrijvers is geschreven. De meeste vervolgen zijn niet door dezelfde schrijvers geschreven als de eerste, maar omdat 'Bogus JOURNEY' dezelfde scenaristen had, was het uiteindelijk net zo goed als 'Excellent Adventure', zo niet beter. Net als de eerste is 'Bogus JOURNEY absoluut hilarisch, goed geschreven, leuk en bovenal origineel. Het is een onvergetelijke'reis'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wanneer zullen mensen leren dat sommige films voor de lol zijn gemaakt en niet noodzakelijkerwijs de bedoeling hebben om de wereld te veranderen? Als je dat beseft, verwacht dan dat je een hoop lol zult hebben terwijl je naar 'de nepreis van Bill en Ted' kijkt. Dit is een film die een hoop lol biedt om naar te kijken, Keanu en Alex doen het geweldig op het witte doek als ze hun personages terugbrengen van 'het uitmuntende avontuur van Bill en Ted' met nog meer'stijl' dan ze in de eerste film hadden. Het is geen hoogstaande wetenschap, maar het is geweldig om naar te lachen, omdat de personages heel gelijksoortig zijn en de verhaallijn zo radicaal is dat je erom moet lachen. Verwacht geen diepgaande en betekenisvolle films, verwacht gewoon pure lol!

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

O, kom op, leer een beetje plezier maken. Toen ik klein was, o, deze film was een Oscar waard. Ik vond hem absoluut hysterisch. Een van de beste films die ik ooit had gezien.
Nou, het is een beetje stom, maar kom op. Als je van 'Excellent Adventure' hebt genoten, moet je waarschijnlijk ook plezier hebben van 'Bogus Journey'. Dit was de film vóór 'Dude, where's my car?'. Alleen is deze echt grappig. Zoals ik al zei, het is gewoon een leuke tijdsbesteding. Het moet niet serieus worden genomen en als je van de eerste hebt genoten, moet je 'Bogus Journey' leuk vinden. Het is gewoon een grappige film met een paar gedenkwaardige personages. Alleen voor je plezier moet je ernaar kijken, het loslaten en eraan denken dat het een malle komedie is. Dat is alles.' 's allemaal.

7/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik besef dat een heleboel mensen een hekel hebben aan deze film, maar ik moet toegeven dat het een van mijn favorieten is. Ik vind hem toevallig mooier dan zijn voorganger en ben blij dat ik hem mooier vind dan een heleboel andere films.
Ten eerste denk ik dat mensen het verhaal nooit serieus nemen, net als _Terug naar de toekomst_, _Tijdreizen is moeilijk te schrijven_, en in deze film speelden _Tijdreizen_ en _Een spirituele reis_ ook een rol.
Ik heb ook het gevoel dat Keanu en Alex de beste rollen in deze film speelden, ze zagen er cooler uit, gedroegen zich cooler en zeiden coole dingen. Het decor van deze film is ook walgelijk. De decors zijn soms heel gedetailleerd en massief en het is moeilijk te geloven dat ze zijn gemaakt voor een film over twee tienervriendjes die nauwelijks kunnen spellen... maar is dat niet het genie van de hele franchise, dat deze twee idioten groter maakt dan levensfiguren die verantwoordelijk zijn voor de hele utopische toekomst van de aarde?
Het kostuumontwerp was ook walgelijk. Bill en Ted zien er echt cool uit in _Bloody Journey_, waar ze net als in _Excellent Adventure_ lijken op, hoe zullen ze het zeggen, _FAGS_!
Zelfs de muziek in deze film is walgelijk, vooral de score. Ik zou zoveel kunnen zeggen over deze film, want ik vind hem geweldig. Maar dit is een van die films waar ik als kind altijd naar keek en elke keer vond ik hem mooier, dus ik kan begrijpen waarom mensen de film haten of alleen maar denken dat het een slechte film is in vergelijking met Uitstekend avontuur (dat ik trouwens ook geweldig vind).
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ga helemaal terug naar pagina tien van deze recensie en werk je weer omhoog. Ga je gang, ik wacht wel.
Klaar? Nou, dan heb je waarschijnlijk dezelfde trend gezien als ik. Je kunt de hele dag muggenziften over de slappe grappen, de gedateerde timing en de overduidelijke alternatieve plotpunten, maar deze film lijkt een van die 'haat me nu, bemin me later'-films te zijn.
Het grootste probleem van Bill en Ted was dat het origineel zo aantrekkelijk was voor die kinderen uit de jaren tachtig die de mode volgden en zichzelf als de laatste mode beschouwden. Dat werkte prima voor het origineel, maar werd duidelijk gebombardeerd in 1991, toen geen zichzelf respecterende lanterfanter ooit op iets anders dan flanel betrapte of toegaf dat hij iets aan de jaren tachtig mooi vond. Zoals Ted het zou zeggen: 'Man, dit is een heel diep gat. Zullen we 20 vragen spelen?'
Ze zeggen dat nostalgie in 20 jaar cycli gaat, en dat lijkt hier zeker het geval te zijn. Hier in 2010 beginnen degenen die samen met Cindi Lauper en Megadeth zijn opgegroeid terug te kijken om sommige van die cruciale films te waarderen die ons (of we het nu leuk vinden of niet) hebben gemaakt tot wie we zijn. Als je een van die mensen bent die naar 'Bogus' kijken alsof het een achterhaalde ('Fa gs!') verfilming is, dan ben je zo'n type.' Ik weet niet waar je het over hebt. Waarschijnlijk heb je zes jaar lang je gezichtsbeharing laten groeien, flanellen kleren gedragen en eruitgezien alsof je net uit bed kwam.

Bij het naar zichzelf verwijzen van zijn eigen oorsprong (de aflevering van _Star Trek_, en de tijd die hij doorbracht in een telefooncel), doet B&T geen enkele poging om de liefde van zijn scheppers voor hulde te verbergen. Quentin Tarantino, wie dan ook? Ik zeg niet dat 'Bogus' 'True Love' is, maar ik vind wel dat het gewaardeerd moet worden voor wat het is: een leuke kiek van onze maatschappij in een tijd vóór de kinderpsychologie, Ritalin, antirookadvertenties, terroristische paranoia en de verspreiding van angstzaaierij door de media.
Dus voor alle B&T-haters die er zijn... 'Zet je cd van de Screaming Trees uit, haal dat haar uit je gezicht, ga naar het strand en ontspan je. Narcistische depressies en intellectuele verveling zijn zo bedrijfsmatig.'

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een visueel, creatief epos van onnavolgbare stijl.
Deze film mag dan niet de meest alternatieve dramaturgie of het meest artistieke acteerwerk hebben. Maar wie durft te zeggen dat deze film geen kunst is? Ik ben geen aanhanger van het idee dat een belangrijke film serieus moet zijn, niet-commercieel of me lastigvalt met vragen. Zelfs er zijn een heleboel films die aan deze eigenschappen voldoen en die ik wel leuk vind.
Bogus Journey is zeker niet zo'n film. Wat je krijgt is pure, buitensporige creativiteit met een zeer positieve, geladen, kinderlijke energie. Deze film weerspiegelt de werkelijkheid niet. Hij is vriendelijk-naief en utopisch. Stel je de wereld van de toekomst voor zoals beschreven door Rufus <0xE2><0x80><0x93> voor mij zou het een heel prettige combinatie zijn om in te leven! Behalve die muziek.
Technisch gezien is Bogus Jorney heel goed gemaakt. Ik heb de film altijd mooi gevonden, vooral in dit stadium. Ook de effecten zijn goed, en ik vind de meeste erg goed zonder CG. Over het algemeen geef ik de voorkeur aan de goede oude effecten in grote budgetfilms. Natuurlijk is het 'gewoon een Hollywood-film' volgens sommige mensen. Maar ik vind dat het dit op een heel charismatische manier is.
Een kort woord over de soundtrack: alle muziek van de band en het orkest past heel goed in de film. Ook aan het geluidsontwerp is geen gebrek. Ik ben geen groot liefhebber van rockmuziek, maar ik moest dit nummer van Winger krijgen van de 'poster', die de opnamen maakt, en ik heb robots in de bestelwagen gezet. Ik ben dol op het onorthodoxe camerawerk aan het begin.
Laat me tot deze conclusie komen:
Deze film is erg naïef en erg fantasierijk! Hij is veel beter dan Panzerkreuzer Potemkin, The Godfather, Eraserhead of Aguirre <0xE2><0x80><0x93> de toorn van god. Hij is absoluut superieur aan burgerkanon, apocalypse now of chris markers sans soleil... hij is zelfs beter dan Total Recall... Absoluut niet!? Ja, absoluut niet!
Bill en Teds _Blut Journey_ is gewoon de beste film die ooit is gemaakt.
Wie het waagt het oneens te zijn maakt zich schuldig aan 'artistiek-fartsy gedrag' of houdt van Terminator Salvation (wat is de grotere zelfverdediging)
PS: Deel 1 is niet de beste film. Dus Bogus Jorney is een superieure vervolgfilm. Zelfs Terminator 2 is geen superieur vervolg! NIET!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Will en Teds Verzameld Werk is een existentiële reis door thema's als sterfelijkheid, religie, tijd, hemel en hel, de zoektocht van de mens naar roem en zijn angst dat het lichaam wordt overwonnen door een zielloze machine. Het is het intelligentste fictiewerk sinds _Paradise Lost_ en verwijst naar veel grote kunstwerken uit het verleden: Dante, Iron Maiden, Vergilius, Shakespeare. Deze keer zijn de mannen een beroemde rockband die door de tijd heeft gereisd om iconen uit het verleden te verzamelen: Napolean, Joan of Ark (Noahs vrouw), Oscar Wilde en Charles Darwin. Ze hebben de vaardigheden die ze van deze mensen hebben geleerd, van hen overgenomen, een paar prinsessen ontvoerd en ten slotte gitaar leren spelen en hitnummers leren schrijven. Deze liederen leren de wereld opnieuw liefhebben en oorlog, honger en kwaad worden voor de eeuwigheid verslagen. We snellen vooruit naar de verre toekomst waar een kwaadaardige dictator die goede muziek verafschuwt, Simon Cow-Al, de wereld wil regeren. Hij eet Rooshus (de coole vent uit de eerste film die Bill Playboy Esquire en Ted Theodore Alvin helpt) en krijgt de macht om twee cyborgs terug in de tijd te sturen. De cyborgs zijn levend weefsel over een metalen exoskelet en bedekt met een mimetische polylegering die hen in staat stelt de verwarring van het tijdreizen te overleven, en ze kunnen alles nabootsen wat ze door lichamelijk contact proeven. Het is hun taak om de brave Biff en Fred te vermoorden en hun leven over te nemen door verschrikkelijke muziek te maken die niemand leuk zal vinden. Door dat te doen zullen ze de wereld voor altijd veranderen - de muziek van Gryll en Jed zal nooit meer uit een wereld van oorlog, hongersnood en haat verdwijnen, en erger nog, van saaie jongens- en meisjesgroepspopmuziek. Er is een verrassende wending wanneer de brave jongens daadwerkelijk worden vermoord en ze een manier moeten bedenken om de wereld, zichzelf en hun vrouwen te redden van de kwaadaardige Dopplebangers die hun lichamen bewonen. <br />Penelope Spheerhead toont haar kennis van zowel de jeugdcultuur als de echte cultuur door moderne dagmuziek en -zinnen te combineren met postmoderne decors en artistieke verwijzingen, en ze probeert ons allemaal iets te leren door in onze eigen psyche te graven en ons onszelf te laten zien. Ze presenteert de nachtmerries die de tieners aan het eind van de jaren tachtig te wachten stonden in een samenleving die hen in de steek had gelaten en die ons oproept het jingoisme, de zelfliefde en de malaise van de tijd van na de structuralisme. Ze overlaadt ons met de overtuiging dat we de wereld inderdaad kunnen veranderen, en dat is een inspirerende boodschap, maar om die dromen te verwezenlijken moeten we onze nachtmerries doorkruisen en zelfs onder ogen zien. Overwinnen is slagen, de dood verslaan is de eerste stap in het echt leven en niet alleen in het overleven. Om met Kenneth Reeves te spreken: 'Wauw!' Kijk eens hoeveel nummers, bands en covers je door de hele film heen kunt vinden. Het zijn er minstens 6.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oké, ik geef het toe <0xE2><0x80><0x93> ik ben een malloot en af en toe ben ik dol op een echt mallotige komedie. Hoewel ik meer films van Kurosawa, Bergman en Truffaut heb gezien dan wie ook, heb ik nog steeds een zwak voor een mallotige komedie die niet probeert verfijnd te zijn, maar gewoon grappig is. Een paar van die films die me onmiddellijk voor de geest komen zijn MONTY PYTHON AND THE HOLY GRAIL, UHF, START THE REVOLUTION ZONDER MIJ, STRANGE BREW en de Bill- en Ted-films. Ze missen allemaal de aantrekkingskracht van een snob, maar alleen een zombie of een professionele filmcriticus zou een hekel aan ze kunnen hebben.<br />Hoewel BILL & TED'S BAGUS JOURNEY niet zo geweldig is als de oorspronkelijke Bill- en Ted-film, is het nog steeds heel leuk. In tegenstelling tot het origineel lijkt de film na een paar keer kijken zelfs beter te worden. Ik weet nog dat ik de film de eerste keer dat ik hem zag niet mooi vond <0xE2><0x80><0x93> misschien omdat de andere film zo'n hoge lachspiegel had. Maar elke keer als ik hem weer zie, verbaas ik me over alle grote momenten <0xE2><0x80><0x93> vooral als de Man met de Zeis erbij is. En trouwens, deze Man met de Zeis verschilt zo veel van Bergman's in THE SEVEN SEAL als maar kan! Naast een hoop gelach bevat deze film ook uitstekende muziek <0xE2><0x80><0x93> in één opzicht is hij zelfs beter dan de eerste film. Het Kiss-lied aan het eind is geweldig, maar dat geldt ook voor de rest van de hardrocknummers <0xE2><0x80><0x93> vooropgesteld dat je niet zo'n saaie piet bent als De Nomolos. Geweldige bezienswaardigheid voor zowel kinderen als volwassenen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit lijkt er meer op! De eerste film had wat zwakke dialogen en wat zwakker acteerwerk, maar het lijkt erop dat het team achter deze film zijn zaakjes voor het vervolg op orde heeft gebracht en een degelijke, uiterst plezierige, hilarische en creatieve komedie heeft gemaakt die iedereen op het puntje van zijn stoel zal houden.
Serieus, dit zit gewoon vol geweldige dingen, boordevol creativiteit, en het is tegelijkertijd minder een nepfilm uit de jaren tachtig. De scènes in de hel zijn geweldig, en die in de hemel ook. Er is echt geen tekort aan de waanzinnig avontuurlijke stoeipartijen die deze film belooft, en je zult nooit meer zo'n film als deze zien. Zelfs de opbeurende slotscène van de film is niet zo slecht als de eerste, die over het algemeen hartverwarmend en aangenaam is in zijn extreem clichématige repertoire van familiefilmgeluk. En zelfs Keanu Reeves is hier niet zo slecht, ook al ziet ze eruit als 30.
Klinkt mij als muziek in de oren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Alex Winter en Keanu Reeves keren terug als de twee sukkels uit San Dimas die op een levenslange reis worden gestuurd omdat iemand uit de toekomst zich precies het tegenovergestelde voelt van wat hem in de eerste film werd voorgeschoteld.
Het enige verschil is dat hun reis 'ergens' tussen hemel en hel in ligt en uiteindelijk beide is. Als ze de man met de zeis ontmoeten, krijgen ze de kans van hun leven om hem uit te dagen voor een kans om terug te keren en twee kwaadaardige robots ervan te weerhouden de toekomst die ze verondersteld werden te hebben te ruïneren. Behalve dat ze rollen spelen, hebben ze ook nog... eh... Als je het verbetert, kan ik je er meer over vertellen (je moet ze gewoon allebei zien en zelf beslissen!) (ik heb zelfs mijn originele exemplaar van Battleship in de kast staan).
De reden dat ik deze film beter vond dan het origineel, is dat hij gaat over 'hoe het zou kunnen zijn' in plaats van over 'hoe het was'. Zonder de film te bederven kan ik je hier verder geen informatie over geven (je zult ze allebei moeten zien en zelf moeten beslissen!).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Bill and Ted's Bogus Journey is het vervolg op het uitmuntende avontuur van Bill en Ted. Hun zogenaamde reisvolger begint bijna direct na de eerste film en doet het even goed als de eerste, zo niet beter, om de kijker te vermaken.
De plot is dat een kwaadaardige persoon uit de toekomst Bill en Ted probeert te vermoorden met behulp van kwaadaardige robots die precies op Bill en Ted lijken. Als de robots Bill en Ted eenmaal hebben vermoord, moeten ze de strijd aangaan met de Dood (de Dood) en hun leven weer normaal maken.
Het acteerwerk in de film is uitmuntend en zelfs ik vond het soms een beetje vreemd, vooral de gesprekken van Bill en Ted, maar het is een geweldige film. De wannabe-rockers hebben weer een geweldige film gemaakt. Haal hem de volgende keer dat je in de bioscoop zit!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het mag dan niet in aanmerking zijn gekomen voor een prijs op de academie, en ik moet toegeven dat het nogal kitscherig is, maar het is gewoon zo leuk! Niets maakt me zo aan het lachen als Bill en Ted. Bill en Ted zijn lief, optimistisch en hilarisch, en het is een geweldige manier om je te ontspannen.<br />Hoewel ik dol ben op Excellent Adventure, vind ik Bogus Journey leuker. Death is hilarisch, en Bill en Ted zijn nog vertederender. Mensen zeggen dat ik niet van deze film hou, maar alleen pretentieuze filmkijkers zullen zeggen dat hij niet eens een beetje vermakelijk is. Als je dit leuk vindt, ben je waarschijnlijk ook een fan van Wayne's World, Dude Where's My Car, en Dumb and Dumber. Geef het maar toe, ook al is het dom, ze maken dat je grijnst en je kieteldoosje omdraait. Dus hou ze in de gaten, al is het maar voor de lol!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Twee jaar later... worden Bill (Alex Winter) en Ted (Keanu Reeves) in de nabije toekomst bijna rocksterren, maar ze moeten nog steeds aan hun instrumenten werken. In de toekomst spelen Bill & Ted een rol in de populaire geschiedenis, maar dan wordt Bill & Ted vermoord door een kwaadaardige man (Joss Ackland) die cyborgs stuurt om hen te vernietigen. Cyborgs worden naar het verleden gestuurd en vermoorden de echte Bill & Ted. Nu zijn beide mannen geesten en moeten ze door de hemel en de hel reizen om zichzelf en hun toekomst te redden.
Geregisseerd door Peter Hewitt (Tom en Huck, The Borrowers) was een slimme vervolgfilm met geweldige visuele effecten. Veel grappiger en onderhoudender dan de oorspronkelijke film. William Sadler (The Shawshank Redemption) steelt de show als de Man met de Zeis.
Dvd heeft een goede anamorfische widescreen (1.85:1) en een fijne Dolby Digital 5.1 Surround Sound. De dvd bevat de theatertrailer en een amusante achter de schermen-trailer. Dit vervolg was net als het origineel een kassucces, maar het is ook (geloof het of niet) een van de beste vervolgen die ooit zijn gemaakt (afhankelijk van je gezichtspunt). George Carlin herhaalt zijn rol uit het origineel heel even. Pam Grier speelt ook een kleine rol. Het is een plezierige fantasiekomedie.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is geweldig. Als je hem te serieus neemt, zul je hem natuurlijk haten, maar het aantal 'gozers' en 'goed zo's' brengt lachsalvo's en vage herinneringen aan zo'n 15 jaar geleden. Ik vind het leuk dat hij me kan laten grinniken om voor de hand liggende grappen en malligheid, en dat hij me kan laten verlangen naar de voorloper ervan, 'Bill en Ted's Excellent Adventure' (1989). Als je op zoek bent naar een film vol veelzijdige grappen en volkomen rijpe humor, moet je hem niet kijken, maar als je een humoristische en malle film wilt die toch intelligent en innemend is, zul je ervan genieten. Ik zou eigenlijk willen dat er meer van dit soort films in de bioscopen kwamen. 's Keanu Reeves die zich gedraagt zoals iedereen hem voor de voeten werpt dat hij zich gedraagt... juist... veel beter dan dat wordt het niet.)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Net als een stel jongens op school moeten we hier onze duimen over opsteken. Zelfs van de Grimmige Ripper moesten we lachen. Die twee buitenaardse wezens maakten me aan het lachen, Bill en Ted waren de stomste en toch de grappigste in de hele film. Dit is een stuk beter dan de eerste. En toch heb ik om de een of andere reden het gevoel dat er iets ontbreekt. Iets groots. Iets belangrijks. Een beter huis en betere vriendinnen. Nee, ik zou zeggen: betere schurken. Gebruik klonen in plaats van robots. Ik gaf dit een 7 van de 10 vanwege die twee robotknakkers.<br />De Grimmige Ripper, wees niet bang dat hij niet dood is, is grappig. Toen hij uit de lucht viel, spleet ik zijn buik open. 'Ik weet het niet zeker van die ruimtewezens.' 'Wat voor ruimtewezens?' 'Wetenschappers?'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De film van Pabst, die slechts tien jaar na de feitelijke gebeurtenissen is opgenomen en zich afspeelt in de bunker onder de Reichstag, is adembenemend. Hij riekt naar de zwaveldood die de daders van de wereldoorlog te wachten staat. Ik heb hem al meer dan dertig jaar niet meer gezien, maar in mijn visuele en emotionele herinnering blijft hij sterk. De personages lijken te wachten tot ze in hun grot worden ingemetseld. Verschrikkelijk stukje dialoog tussen twee generaals: 'Bestaat God wel?' 'Als Hij bestond, zouden wij het niet weten.' Jammer dat hij niet meer beschikbaar is voor vertoning of aankoop, want het zou interessant zijn om deze film te bekijken en te vergelijken met de documentaires over Traudl Junge, 'Im Toten Winkel' <0xE2><0x80><0x93> oftewel 'Blind Spot: Hitlers secretaris' <0xE2><0x80><0x93> en 'Opstanding' met Bruno Ganz.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik herinner me deze film van vele jaren geleden. Zeker de beste film over dit onderwerp die ik ooit heb gezien. Het feit dat ik me na zo'n lange tijd nog zo veel van de film herinner, getuigt van de impact ervan.
Het is moeilijk om over het niveau van de uitvoeringen iets te zeggen vanwege de taalbarrière. Maar ze waren niettemin heel krachtig.
Dit onderwerp blijft ons zelfs met het verstrijken van de jaren fascineren. En het werd hier het effectiefst behandeld, in de juiste verhouding van historisch perspectief en scepsis.
Ik wou dat het op zijn minst één keer op tv te zien was. Of in elk geval op band of dvd. Of is dat wel zo? Is er een of ander filmarchief dat er een kopie van heeft?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik herinner me dat ik die film in de jaren vijftig of zestig op zaterdagmiddag op de televisie heb gezien. Hij werd goed gepresenteerd, maar ik herinner me wel dat er een boodschap van hoop werd uitgezonden via zenders die in lantaarnpalen waren verborgen tijdens een van de laatste maniakale executies voor de ophanden zijnde bevrijding. Ik weet niet zeker of dat wel klopt met de feiten.
Toch is de film goed gemaakt. Het Duitse opperbevel meldt droog en zonder emotie: 'De Russen trekken op door de Fredrichstrasse alsof alles volgens plan is verlopen.'
Het was mijn indruk dat deze film en een latere Amerikaanse die voor de televisie was gemaakt, gebaseerd waren op het verslag van de Britse historicus Trevor-Roper, met een soortgelijke titel: Last Days of Hitler. Het verbaasde me dat Trevor-Roper niet met de eer ging strijken.
<0x3E> Ik ben het met je eens dat de nieuwste Duitse film over het onderwerp DOWNFALL even goed was als de klassieker. De Amerikaanse versie was een beetje plat.
<0x3E> Weinig figuren hebben zoveel aandacht van de bioscoop getrokken als Adolph. Toch vind ik het interessant dat geen van de vele films en boeken die zijn uitgekomen ooit spreken over Hitlers dubbelganger, waarop terloops wordt gezinspeeld in het schitterende historische stuk van John Toland.
<0x3E> Was dat een grapje?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze korte film, die de inspiratie vormde voor de film die binnenkort in zijn geheel te zien zou zijn <0xE2><0x80><0x93> Spatula Madness <0xE2><0x80><0x93> is een hilarisch stuk dat strijdt tegen soortgelijke tekenfilms die meerdere schrijvers hebben opgeleverd. De korte filmsterren Edward de Spatula, die na zijn ontslag uit zijn baan zich aansluit bij de strijd tegen de boze lepels. Deze premisse geeft aan het begin wat grappige inhoud, maar is nauwelijks aanwezig in de rest van de film. De 15 minuten durende speeltijd van deze film wordt in beslag genomen door een komische komedie en een klein musicalnummer. Helaas ligt er niet veel anders onder. De plot die is opgezet heeft niet echt de tijd om te worden getoond. Maar hij volgt de plot zeker beter dan veel dure Hollywoodfilms. Deze film is de moeite waard om op zijn minst een paar keer te bekijken. Neem het zoals het is en verwacht geen diepgravend verhaal.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is ongewoon en bizar, en hij is op een heel goede manier bijna ongewoon en bizar. Ik geef dit een 7 omdat het zo uniek en onconventioneel is, maar het grootste deel van de tijd lijkt het alsof het alleen maar bizar is omdat het bizar is. Als de film erin was geslaagd om de meer bizarre momenten te integreren in iets wat op een plot leek, zou het echt fantastisch zijn geweest.<br />Het belangrijkste probleem hier is dat het lijkt alsof de makers gewoon een hoop onzin over spatels bij elkaar hebben gehusseld en er toen nog een heleboel onzin bij hebben gegooid die klonk alsof het grappig zou klinken uit de mond van een spatel. Dit is beslist de moeite waard om na te trekken, maar het is niet in topconditie bij de wilde fantasieën van de scheppers.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik weet dat je dit al op filmfestivals hebt laten zien (of in elk geval denk ik dat je dat al hebt gedaan, misschien verzin ik het alleen maar), maar ik vind dat dit in elk festival de 'beste geanimeerde korte film' moet worden. Bravo. Ik kan niet wachten op de volledige film. Ik besef dat je dit misschien niet vaak genoeg hoort vanwege de bizarre aard van je animaties, maar hoor het nu en accepteer het als de waarheid. Kudos, mijn vriend. Oké, nu probeer ik alleen maar tien regels tekst te krijgen... Hoewel ik het nog steeds meen. En daar komt er weer een <0xE2><0x80><0x93> sjie! <0xE2><0x80><0x93> en ik kan hier nog niet mee ophouden. Dit is buitengewoon irritant en tegelijkertijd heb ik niets beters te doen. Ik zal waarschijnlijk al je films bekijken in weer een andere krampachtige 'Jason Steele Marathon'. Daar heb ik er een heleboel van.<br />-R.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een groot kort verhaal. Ik denk dat elke stem door Jason Steele wordt gespeeld. (Je kunt maar net horen of je zijn normale stem hebt gehoord, dus maak je geen zorgen dat ze hetzelfde klinken, dat doen ze niet). Het is ongeveer 15 minuten lang.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 'Kom op, eentje maar, kleintje, kusje op de lippen?' 'Hij loopt al weg, meneer.'
'Er komt zo een film.'
'Ik heb een idee. Ik heb een idee. De datum daarvoor is in september, maar het zal waarschijnlijk worden uitgesteld.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik moest er erg om lachen terwijl ik ernaar keek. Het is een amusante korte film met een grappige muzikale noot en een hoop gekheid. De personages zijn eenvoudig, maar hun eenvoud draagt bij aan de humor. De dialogen zijn grappig en vaak onverwacht, en van de eerste tot de laatste zin lijkt alles gewoon heerlijk te vloeien. Daar heb je Max, die kennelijk een afschuwelijk leven heeft geleid. En daar heb je Edward, die niet zeker weet wat voor leven hij wil leiden. Mijn favoriete personage was Tom, Edwards krankzinnige baas. Tom heeft een korte rol, maar een gedenkwaardige. Zeer aanbevolen voor iedereen die van dwaze humor houdt. En je kunt hem nu online vinden, wat een bonus is! Wacht maar af waar hij nu mee komt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb hem vaak genoeg gezien en ik ben van plan om de hele film te kopen. Ik ben dol op de komedie van Jason Steele. Hij is heel anders en uniek en erg leuk. Ik ben dol op onafhankelijke films en deze is echt geweldig. De plot is vreemd, maar erg grappig. Deze korte film gaat over een pratende Spatula die Edward heet. De volgorde van de gebeurtenissen is een beetje verwarrend, waardoor deze film erg interessant is om te zien. Eerst zie je Edward die met de lepels vecht, maar dan verandert de focus naar eerder in zijn leven. Dit is een dwaze film, maar hij is natuurlijk nog steeds geweldig. Ik raad u ten zeerste aan om deze film te bekijken op www.spatulamadness.com of www.filmcow.com. Hij is erg grappig. De humor is misschien niet voor iedereen geschikt.' 'Ik weet niet of je het lekker vindt, maar kijk toch maar. Het kost maar 16 minuten van je tijd, en het is gratis.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb het grootste deel van mijn leven nog niet veel online-films gezien, maar als ik er een zou moeten kiezen, zou ik Spatula Madness kiezen. Jason Steele, een slimme verwijzing naar de meeste films als _star trooper_ (etc.), gebruikte een camera en staal, en beheerste de kunst om een normaal beeld in een schilderij te veranderen en het dan allemaal samen te voegen met animatie om een wereld te krijgen die bevolkt wordt door spatels. het verhaal begint in het midden, hoe vinden regisseurs dat? dan is het midden aan het begin, enzovoort, toen ik het voor het eerst zag, verwachtte ik een kletsnatte pixelachtige look, maar Jason, net als ik, ziet er geweldig uit, dus nam hij elk detail tot in de puntjes, hoewel ik dat niet doe. Ik kan het niet aanbevelen voor kinderen, of zou iemand anders dan ik het mooi vinden, maar zoek het alsjeblieft op op het net (het is een korte film, zoek de filmkoe), de stijl doet me denken aan south park, maar minder gewelddadig. 10 voor de look, 6 voor de humor en 6 voor het verhaal, het komt allemaal uit op 10/10, goed werk!<br />Jason Steele, ik wil de film graag zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben dol op deze film/korte film. Jason Steele is geweldig! Mijn favoriete rollen zijn The French Song en in de openingstitels als de spatelsoldaat 'SPOONS!' schreeuwt, barst ik elke keer in lachen uit. Ik zou deze film aanbevelen aan fans van Knox Klaymation, en aan mensen die van de andere films van Jason Steele houden. Zijn animatiestijl is heel origineel. Je moet een paar keer kijken om de gedetailleerde achtergrond te zien. Zijn humor is ook hilarisch, en is zeker niet iets wat je eerder zou horen. Net als Max de misvormde Spatula, die een geluids- en lichtsysteem in zijn hoofd heeft dat kleurige lichten en vrolijke muziek uitzendt als hij over zijn ellendige leven praat. Dit is een fantastische animatiefilm die je altijd en overal kunt zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Veel detectiveverhalen volgen het standaardpad van de wie-is-de-moordenaar: de smerigste moord, het verzamelen van aanwijzingen, het uitkafferen van mogelijke daders, het strooien met dwaalsporen en de onvermijdelijke confrontatie tussen de slimme boosdoener en de nog slimmere misdaadoplosser.
'Vergeten' laat het gebruikelijke achterwege en geeft ons ingewikkelde personages die al dan niet verschrikkelijke daden hebben gepleegd. Het feit dat we aan het eind van drie afleveringen geen eenvoudige antwoorden en geen keurig ingepakt pakketje hebben, zou sommigen kunnen frustreren, maar voor mij was het de indicatie van een intelligent geconstrueerd verhaal dat peilt, verontrust en achtervolgt met de vraag: hoe ziet een slecht mens eruit?
Een combinatie van uitstekend acteer- en productiewerk om een mysterie te creëren dat niet gemakkelijk... vergeten kan worden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is misschien wel het beste korte misdaaddrama dat ik ooit heb gezien. De acteerprestaties zijn fantastisch <0xE2><0x80><0x93> vooral die van Amanda Burton <0xE2><0x80><0x93> en haar personage gaat van eng naar lief naar verontrustend naar verdrietig en dan weer een beetje... Ze weet de Rachels/Carlas-gevoelens perfect in evenwicht te houden en de pijn van iemand die een kind heeft verloren zo geloofwaardig te vertolken dat het meer een echt levensverhaal lijkt dan een drama. De andere acteurs zijn natuurlijk ook geweldig, wat ze meestal zijn in Britse tv/film. Het einde, dat ik niet ga verklappen, is vooral fantastisch omdat je dat niet echt te zien krijgt... (je krijgt wat ik bedoel als je het hebt gezien) Dit is de moeite waard om te kopen en keer op keer te zien en als je...' Ik ben hier niet door geraakt je bent een koud hartig mens.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een strak script, goede regie, uitstekende acteurs, goede bezetting, effectief gebruik van locaties...
<0x3E><0x3E> Paul McGann geeft een gedetailleerde, subtiele voorstelling als de man die het middelpunt vormt van een nieuw moordonderzoek en die misschien eerder een soortgelijke moord heeft gepleegd.
<0x3E><0x3E> Er voltrekt zich een interessante morele en emotionele reis met zijn personage (Ben Turner) en die kruist de reis die Amanda Burton maakt. Onvermijdelijk komen ze bij elkaar... Wie heeft wat gedaan?
<0x3E><0x3E> Het onderzoek naar WAAROM, zowel in het verleden als in het heden, zou een interessanter Dostojevski-verhaal hebben opgeleverd, maar hé, wie klaagt er?
<0x3E><0x3E>


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb met volle teugen van deze film genoten, maar het is niets nieuws.
Iedereen hier vergelijkt hem met andere oorlogsfilms, deze film is verkeerd geclassificeerd! Het is net zomin een oorlogsfilm als 'One flew over the cuckoosnest' een toevluchtsoordfilm is of 'Cool Hand Luke' een gevangenisfilm. Dit is een film over individualiteit, non-conformiteit, zelfvertrouwen en de kosten van dat persoonlijkheidstype.
De plot is hetzelfde als 'One flew over the cuckoosnest' en 'Cool Hand Luke', hij is in GOOD-gezelschap en hij heeft zijn eigen karakter. Het zijn deze films waartegen hij in stand moet worden gehouden en vergeleken, niet 'Apocalypse Now' of 'Platoon'.

Eric


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Oorlogsdrama dat zich afspeelt in Louisiana in 1971. Het volgt een stel rekruten tijdens hun basisopleiding en daarna Tigerland <0xE2><0x80><0x93> een accurate weergave van Vietnam op Amerikaanse bodem, voordat ze worden overgeplaatst. Het concentreert zich op twee mannen <0xE2><0x80><0x93> Booz (Colin Farrell) en Paxton (Matthew Davis) <0xE2><0x80><0x93> hoe ze elkaar ontmoeten, vrienden worden en te maken krijgen met een meedogenloze squadronleider (Clifton Collins jr.) en een borderline psychopaat (Shea Wingham).
Een verrassend non-commerciële film, geregisseerd door Joel Schumacher. Hij gebruikt het grootste deel van de film een handcamera en gebruikt digitale video voor de gevechtsscènes. Het werkt uitstekend; de film ziet er korrelig uit (zoals het hoort) en onbehaaglijk realistisch.
Farrell weet met succes zijn Ierse accent te verdoezelen en neemt een overtuigend zuidelijk accent aan. Zijn prestatie is gewoon subliem <0xE2><0x80><0x93> hij!' Het is een buitengewoon getalenteerde jongeman. Helaas is Davis niet zo goed. Hij is lang, gespierd, erg knap - en erg saai. De rest van de cast is echter geweldig.
Deze film is door de studio weggegooid. Er zaten geen sterren in, een bekend verhaal, en werd beschouwd als 'gewoon een oorlogsfilm'. Hij is maar een week in Boston gedraaid! Het is de moeite waard om hem op video of dvd te bekijken.
Bovendien hebben Farrell en Davis een lange naaktscène.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Terwijl de film werd opgenomen op een terrein van de Nationale Garde in Florida, deed 'Tigerland' me sterk denken aan Fort Polk in Los Angeles, met zijn schietbanen, manoeuvreerterreinen, tot aan je middel in het water en alles. De film was vrij authentiek en de personages leken op die van dezelfde figuren die ik in 1974 op mijn AT had. Het verschil tussen het Tigerland-jaar 1971 en het mijne van 1974 is dat alle drilsergeanten en instructeurs wisten dat ze niet teruggingen naar Vietnam, omdat het allemaal zo'n beetje voorbij was, dus de training was heel ontspannen <0xE2><0x80><0x93> helemaal geen uitdaging. Dat was de voorloper van al onze problemen in de jaren zeventig en tachtig, en dat weet ik zeker, want ik bleef tot 2004. Ik heb nooit iemand over 'Tigerland' horen praten. Maar het leger had wel realistische Vietnam-trainingsdorpen op verschillende bases in de Verenigde Staten. Vietnam-veteranen vertellen me dat Basic & AIT tot 1972 behoorlijk ruig en ruig kon zijn, omdat de trainers er waren geweest en opdracht hadden gekregen de mannen die naar Vietnam gingen de vaardigheden bij te brengen die nodig waren om het te maken, hoewel dat niet altijd het geval was. Zowel een drilsergeant van Polk als later een van mijn Vietnam Vet-onderofficieren, toen we instructeur waren geworden bij een basistrainingsbrigade in Fort Bliss, vertelde me dat ze niets konden doen om iemand voor te bereiden en dat de mensen het gewoon zelf moesten uitzoeken. Deze film is erg goed.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film vind ik echt goed. Bozz is een supercool type, geen geïntimideerde soldaat die geen oorlog wil. Hij lijkt in zekere zin op Yossarian in Catch-22, Joseph Hellers klassieke roman over mannen en oorlog. Deze film speelt echter niet in een oorlogsgebied, maar in een vooroorlogse gevechtstraining. Deze prachtige film gaat over het misselijkmakende besef dat de oorlog in Vietnam een vergissing was en dat de mannen die voor een verloren zaak werden opgeofferd, een fout maakten.
Colin Farrell is briljant als Bozz, een soldaat die evenveel oprechte liefde en medeleven voor zijn medesoldaat toonde als minachting en minachting voor het establishment dat hem probeerde te doden. Bozz is absoluut cool en totaal niet onder de indruk. Hij test zijn militaire superieuren uit en treitert ze zo vaak hij maar kan. Hij is een Jezus Christusfiguur met een graad in de psychologie, die zijn medesoldaten'redt' en diegenen die het echt nodig hebben laat zien hoe ze uit het leger van deze man kunnen ontsnappen.
Het acteren en de actie zijn helder en geloofwaardig en als 'Slaper' gaat Tijgerland samen met Apocalypse Now en Full Metal Jacket ten onder als een van de drie top drie van Vietnamfilms naar mijn mening.
Vijf sterren, een topper.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

TIGERLAND / (2000) ***1/2 (van de vier)

Door Blake French:
Door de jaren heen heeft het publiek oorlogsfilms met alle mogelijke gezichtspunten gezien en begrepen, en op de een of andere manier komen producenten en schrijvers altijd met nieuwe en innovatieve methoden om verschillende soldaten op het slagveld te portretteren. Joel Schumacher ('8MM', 'A Time to Kill'), een van de meest riskante regisseurs die momenteel aan het werk is, heeft een gelijkenis ontdekt met 'The Thin Red Line', in de manier waarop zijn nieuwe drama 'Tigerland' in de schoenen van een individuele soldaat stapt. Deze film, geschreven door Ross Klavan en Michael McGuther, heeft meer lef en ironie dan 'The Thin Red Line' of zelfs 'Saving Private Ryan'. De dramatische impact van de film is enigszins verminderd door de perversiteit van het materiaal dat nu ter beschikking staat, maar hij geeft ons wel een nieuw perspectief op jonge mannen die voor de oorlog trainen.
Ik zou graag willen weten wat Joel Schumachers ervaringen met het leger zijn. Zijn de mannen echt zo onbeschaamd en wreed? Ik weet zeker dat sommigen van hen dat zijn, maar de film beziet zijn onbuigzame wereld door de ogen van een jongeman, Roland Bozz (Colin Farrell), die opstandig is ten opzichte van de ideeën over oorlog. Zijn persoonlijkheid werkt onmiddellijk in op verschillende andere personages, waarvan er een zijn beste vriend wordt, Paxton (Matthew Davis), en een andere, Wilson (Russell Richardson), wiens opvliegende karakter vaak Bozz' gespannenheid ten aanzien van het idee van oorlog voeren ergert. De oorlog die in deze film wordt uitgebeeld, vindt niet plaats op een slagveld, maar op het exercitieterrein van een instructiekamp in Louisiana, tussen veronderstellingen en angsten van de soldaten in opleiding. Deze film gaat specifiek over de voorbereiding op de oorlog, niets meer en niets minder. Hij eindigt wanneer de soldaten uiteindelijk ten strijde trekken, een beetje teleurstellend, aangezien het zien van de personages in actie zou hebben gefungeerd als een soort afkoopsom.
<0x3E> Joel Schumacher, die in 28 dagen op locatie werd gefilmd met behulp van een 16mm-camera en een miniem budget, geeft een accurate weergave van een korrelige, perverse, wrede en genadeloze sfeer door gebruik te maken van handheld cinematografie, unieke belichtingstechnieken en direct geluid. Schumachers korrelige en opgeblazen beelden geven de film het gevoel dat het een documentaire betreft. Deze ongebruikelijke manier van filmen draagt alleen maar bij aan het harde kernrealisme van de film, die heel beeldend gebruikmaakt van grove taal, misschien een beetje te verontrustend. Golven van vierletterwoorden dreunen door het publiek, waarvan sommigen geschokt zijn door wat ze te horen krijgen. Zelfs de extreemste hoeveelheid vulgariteit weerhoudt de dialoog er niet van om te klinken als hartverscheurend, waar en emotioneel.
'Tigerland' verschaft ons in elk geval een bescheiden waardering voor de mate waarin onze soldaten zich in het beginstadium van de strijd voor ons land inzetten. Zoveel moed moet ervoor nodig zijn om in oorlogstijd dienst te nemen in het leger, wetend welke ontberingen en risico's er worden genomen. Zulke gedachten opwekkende ideeën worden mogelijk gemaakt door de hartverscheurende optredens van de jonge acteurs in spe die de verschillende rekruten spelen. Deze film is niet voor alle toeschouwers bestemd, maar voor jonge mannen die er een blik op mogen werpen voordat ze zich in dienst stellen bij het leger... en voor volwassenen die mogen toekijken om de moed te waarderen die daarvoor nodig is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Om te beginnen was deze film een wilde rit. Het verhaal van de training van de soldaten, het vechten met hun superieuren en uiteindelijk het samenkomen.
Dit is een Oorlogsdrama dat de moeite waard is om te zien als je houdt van het constante gevloek (op momenten die alle logica te boven gaan) en de verschrikkingen van wat een opleidingskamp is.
De dynamiek van de manier waarop de acteurs met elkaar omgingen was soms verbazingwekkend, en soms grappig. Hoe Bozz (Colin Farrel) gedurende de hele verhaallijn met Paxton (Matthew Davis) omgaat, van het kamp tot Tijgerland, en hem uiteindelijk zelfs helpt.
De innovatieve vrijehandopnamen gaven de film wel een bepaalde smaak. Altijd in beweging, voortdurend in actie en alleen maar voortdurend in verwarring. Soms hielp het. Soms ook niet.
De hele film lang werd hij steeds realistischer. Sommige scènes in de film (o.a. de seksscènes) leken net iets te realistisch, ook al hadden ze een effect op de film dat er zonder die scènes niet zou zijn geweest. Het was een heel smerige film, door en door.
Naar mijn mening is dit een van de betere films van Colin Farrel (al is het niet zijn beste werk). De acteurs waren stuk voor stuk uitmuntend.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In Joel Schumacher heb je te maken met een van de meest inconsistente filmmakers aller tijden. Maar dat is algemeen bekend; ik denk dat zijn voornaamste probleem de reeks genres is die hij belicht terwijl hij tegelijkertijd verzuimt een bepaalde stijl te ontwikkelen die hem tot auteur zou kunnen bestempelen. Hitchcock hield van zijn spanning en zijn horror/thriller; Chaplin hield van zijn komedie; Scorsese hield van zijn door misdaad gedreven maffiaverhalen en Spielberg hield van zijn grote schaal, grote budgetavonturen die net genoeg geweld bevatten voor de volwassenen en plezier voor de kinderen. Andere, minder bekende voorbeelden zijn Kubrick en Welles, die te veel te vertellen hadden om hier over te schrijven. Maar Schumacher is het soort man dat een slechte film maakt die draait om een geweldig idee of een echt heel plezierige film die draait om een schijnbaar saaie premisse. Falling Down had een geweldig idee achter zich maar ik vond het slecht en een anticlimax met te veel scènes die leken te berusten op komedie. Batman is een superheld; superheldenfilms zijn de laatste tijd grote successen, dus hoe hij erin geslaagd is om niet één maar twee afschuwelijke superheldenfilms te maken gaat mijn verstand te boven. Dan komt 8mm; een film met een fundamentele premisse die op een indrukwekkende manier wordt uitgevoerd voor Tigerland wat volgens mij Schumachers beste film is tot nu toe. Het grootste deel van de tijd ging ik ermee om. Ik herinner me nog dat ik de spot dreef met de absurditeit van de landingen op D-Day tijdens de operatie Ryan: in de tijd dat ik de film voor het eerst zag, wist ik nog niet veel van de Tweede Wereldoorlog toen die begon en eindigde. Ik trok mijn wenkbrauwen op, mijn mond stond een beetje open met een zwak 'ik kan niet geloven dat hij glimlacht' op mijn gezicht. Het spreekt voor zich dat het door die film kwam dat ik wat meer te weten kwam over wat die gebeurtenis inhield en over de oorlog als geheel. In Tijgerland word je uitgenodigd om te lachen om de absurditeit van de oorlog via Bozz (Farrell), een harde en egoïstische soldatentraining voor de oorlog in Vietnam. Maar wat hier zo slim is, is dat er geen taferelen van strijd, dood en verwoesting zijn die de aandacht trekken; er is slechts één man en zijn strijd met het systeem. De dingen die hij zegt en de vermetelheid waarmee hij zijn hachelijke situatie aanpakt, doen denken aan een schoolkind dat een reeks leraren op een extreem strenge kostschool opleidt. Tijgerland mag dan geleend zijn van Full Metal Jacket in de zin dat het een trainingsprogramma is voor de oorlog in Vietnam, maar ik denk dat hier ego's en superego's een grotere rol spelen. De superego's die de drilsergeanten zijn, nemen het op tegen Bozz, wiens ego buitengewoon groot is. 'Jullie zijn allemaal dood in deze situatie!' blaft een sergeant. 'Nog vragen?' 'Ja, als ik dood ben, hoe komt het dan dat ik een vraag kan stellen?' antwoordt Bozz, wiens straf, zoals push-ups en vuil eten, hem op een echte manier van zijn stuk lijkt te brengen. Dat wil zeggen, hij geniet van de straffen.
Wat de superego's betreft, op een gegeven moment probeert Bozz het bevel te voeren over een groep soldaten die in het veld trainen. Dit is iets wat de huidige aanvoerder van het team niet kan, wat suggereert dat hij zowel het superego mist dat nodig is voor deze baan als het zelfvertrouwen om tegen Bozz te zeggen dat hij de leiding heeft. Wat volgt is een echt gesprek tussen Bozz en een bestaande drilsergeant die hem zijn voornaam geeft. Dit is het moment waarop de rol van soldaat Wilson (Whigham) in beeld komt: zijn onbeheersbare woede en woede jegens Bozz exploderen op een bepaald moment en culmineren allemaal in de enige echte scènes van een schietpartij in de vorm van een oefening in een rivier. Wilson kan zijn impulsen en afkeer jegens Bozz niet in bedwang houden en speelt het spel mee.
Wat ik ook leuk vond aan Tijgerland is dat het...' De film is op zo'n dappere manier opgenomen. Hoewel het aan vernieuwing ontbreekt, lijkt Tijgerland gebruik te maken van films van mindere kwaliteit of van mindere camera's om zijn korrelige uiterlijk te compenseren. Vergis je niet, dit had een mooi ogende film kunnen zijn met veel kleur en aantrekkelijkheid. Maar in het laatste stuk krijgen we een documentaireachtige benadering, waarbij alles eruitziet alsof het voor de tv is opgenomen met een alledaagse camera. De nadruk op de hand die wordt vastgehouden is ook duidelijk, maar Schumacher is slim: hij zorgt ervoor dat de film nooit te veel op een nabootsing gaat lijken, terwijl hij tegelijkertijd kan suggereren dat het budget van de film half zo groot had kunnen zijn. Het is de moeite waard om te vermelden dat Spielberg zei dat Saving Private Ryan eruit moest zien als echte filmopnamen of iets dergelijks, en dat het moest lijken alsof het uit de oorlogsscènes kwam.
Hoewel Tijgerland erg grappig en onderhoudend is, is het nog steeds een geweldige studie naar wat mensen drijft; niet noodzakelijkerwijs in de oorlog, maar in de dichtstbijzijnde vorm van surrogaat. De studie naar één man en hoe hij het systeem zo verafschuwt dat hij het niet eens serieus kan nemen, is even fascinerend als de gedrevenheid van elke soldaat. Er zijn verscheidene memorabele scènes en situaties die culmineren in een gelukkig, zo niet ongelukkig einde dat je geest zal openen en je aan het denken zet over hoe het er misschien werkelijk aan toegaat in het leger.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Heel ontroerend verhaal over een rekruteringskamp in Amerika, waar jonge mannen worden klaargestoomd voor de oorlog in Vietnam. Dat menselijke onderzoek sprak me altijd aan als het om oorlogsfilms ging, omdat het persoonlijke, subjectieve meningen over de oorlog vertaalt in tegengestelde oorlogsactiefilms, waarbij de technische gegevens worden geanalyseerd tot het vooroordeel van de menselijke factor.
De film slaagt erin een nieuwe draai te geven aan een reeds oeroud onderwerp en slaagt erin afstand te nemen van de gebruikelijke oorlogsfilms, vooral door zich te richten op een antiheld vanuit het gezichtspunt van de traditionele standaard. De film concentreert zich op het tragische personage Bozz, die handig vermijdt dat hij wordt meegezogen door de ontmenselijkende oorlogsmachine, en die weigert de controle over zijn lot op te geven en te vechten voor iets waarin hij niet gelooft, zijn energie besteedt aan het zoeken naar manieren om niet naar het buitenland te worden gestuurd, zowel voor zichzelf als voor zijn kameraden, en ironisch genoeg uiteindelijk zijn eigen rechtvaardige reden vindt om eindelijk de oorlog in te gaan. Volmaakt ironie.
De acteerprestaties zijn werkelijk uitzonderlijk, en de documentaireachtige filmstijl geeft je bijna het gevoel dat je in de film bent getransformeerd. Ook zal de film voedsel zijn voor de gedachten van degenen die opgewonden raken door de actie in de gebruikelijke oorlogsfilms of oorlogsspelletjes, en hopelijk een generatie doen ontwaken die gelukkig aan de verschrikking van de dienstplicht is ontsnapt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het ontmenselijkende effect van de oorlog is een onderwerp dat veel bestudeerd wordt in films, net als het al even ontmenselijkende, maar in potentie levensreddende, ontmenselijkende effect van militaire training. Joel Schumachers 'Tigerland' volgt het standaardpatroon: we zien mannen die als oud vuil worden behandeld, maar die als soldaat tevoorschijn komen, met een mate van wederzijds respect voor hun bevelvoerende officieren, en het oordeel wordt voorbehouden aan de vraag of zo'n extreem proces gerechtvaardigd kan worden geacht, net als het oordeel over de verdiensten van de oorlog waarvoor ze worden opgeleid (typerend voor Vietnam, net als hier). De film heeft een interessante invalshoek: hij concentreert zich op een verwaande dissident die Bozz heet (een rol die voortreffelijk wordt gespeeld door Colin Farrell), die begrijpt dat alle macht uiteindelijk berust op toestemming en het gebrek aan bewustzijn onder de machtelozen van hun eigen medeplichtigheid. Rond deze figuur is een leerzame, pakkende plot geconstrueerd, en het is ook een pluspunt dat de actie nooit uit Amerika verdwijnt (terwijl Stanley Kubricks 'Full Metal Jacket', om maar een andere film van hetzelfde type te noemen, zijn aandacht verloor toen de actie zich naar Azië verplaatste). Hoewel dit geen onthutsend originele film is, is hij buitengewoon goed gemaakt en boeiend om te zien: de beste film van deze regisseur die ik heb gezien, en een van de allerbesten van zijn genre.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had een oom die zelfmoord pleegde nadat hij in Vietnam had gediend vanwege psychische problemen na zijn terugkeer. Dus toen ik op een avond een deel van deze film zag op een betaalkanaal, was ik geïntrigeerd. Ik wilde weten wat mijn oom had doorgemaakt en hoe hij zich had gevoeld toen hij zich voorbereidde op Vietnam. Ik huurde deze film en ik moet zeggen dat het de meest hartverscheurende film is die ik ooit heb gezien. Ik kocht de dvd meteen nadat ik hem had gehuurd. De manier waarop hij je emotioneel in zoveel verschillende richtingen trekt, is iets wat ik nog nooit bij een andere film heb meegemaakt. Wat Vietnam-films betreft, vind ik dit de beste, hoewel het peloton op een haar na tweede wordt. Afgezien daarvan vind ik het ook de beste rol van Colin Farrell als acteur. Ik vind hem in de meeste van zijn films leuk, maar in deze was hij ongelooflijk. Ik heb dit een 10 gegeven omdat het een van mijn top vijf favoriete films is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Producent Joel Schumacher, die ook de regie van 'Phone Booth' had gedaan, en van vele andere geweldige films, liet tot in de kleinste details zien dat niemand echt kan worden getraind om een moordmachine te zijn zonder zijn eigen persoonlijkheid te vernietigen en de echte angsten die iemand onder ogen moet zien als hij de COMBAT in gaat!! Colin Farrell (Roland Bozz), 'Intermission',03, gaf een van zijn beste optredens en droeg deze hele film op zijn rug. Matthew Davis (Jim Paxton), 'Blue Crush',02, gaf een geweldige ondersteunende rol en Shea Whigham (Pvt. Wilson), 'All The Real Girls',03, toonde zijn ware acteertalent in de rol die hij speelde. Er waren twee korte scènes waarin de soldaten tijdens een kort verlof in de plaatselijke stad een of andere hete romance vonden en voor hun liefde en seksuele verlangens moesten betalen. Een legerinstructeur uit Vietnam vertelde de soldaten hoe ze de vijand echt konden martelen door elektrische draden op de verkeerde plaatsen op een menselijk lichaam te gebruiken. Een leuke en onderhoudende film om naar te kijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voor mij was dit Colin Farrells beste film! Hij stelde zich aan Amerika voor door deze film en hij was geweldig. Hij bracht je echt in zijn rol en liet je de passie voelen die hij in zijn rol legde. Naar mijn mening is het een geweldige film en mijn favoriet.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je naar een film wilt kijken en er een goed gevoel over hebt, dan is Tigerland de film voor jou. Ik ben van top tot teen gek op deze film. De perfecte scènes van deze film zien er zo echt uit; het is bijna een documentaire over iets wat in het echte leven is gebeurd, maar dan met drama. Tjonge, ik kan je wel vertellen... ECHT drama, ze hebben echt 'gevochten' in een van de scènes (haal de dvd maar luister naar het commentaar dat niet te zien is). Ik zie deze film als een stel wanhopige jongemannen die proberen te ontsnappen aan een noodlottig lot, en nadat ik Saving Private Ryan heb gezien weet ik precies wat een 'onverwacht lot' is en hoe de mannen in de film zich voelen. Ik zie deze film als een kruising tussen 'Stand by Me' en 'Saving Private Ryan'. Wat doen mannen als ze in een situatie zitten die in het echte leven 'onder druk staat'? Sommige mannen worden gek, andere mannen huilen, sommige mannen slaan met hun vuisten, andere doen aan drugs, sommige gaan zomaar met hoeren naar bed terwijl ze meedogenloos proberen de betekenis van de liefde uit hun leven te bannen, sommige proberen de pijn weg te drinken, sommige springen van gebouwen of bruggen, sommige voelen zich schuldig en andere voelen zoveel pijn dat ze er zo ziek van worden dat ze instorten <0xE2><0x80><0x93> fysiek. In deze film zijn al die wanhopige emoties tot één bal samengebald. Begrijp me niet verkeerd: het is geen deprimerende film, het is realistisch, het is een heel grappige film, de verwaande en grappige Bozz (Collins personage) maakt het allemaal goed, en bovendien spelen er zo'n 5 vrouwelijke actrices in de film; ik laat het aan jou over om uit te zoeken waar die van hen voor zijn! Met dialogen, oorlogs- en actiesequenties, perfecte scènes en passende muziek; deze film heeft het allemaal, zoals ik al zei: van top tot teen. Ik snap niet waarom Tijgerland zo ondergewaardeerd is. Het beste aan het bezit van de film is dat op het omslag in grote vette letters staat: 'De beste film van het jaar', en daar valt hij absoluut niet onder. Houd de zeldzame juweeltjes in Hollywood, 10/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik neem aan dat deze film de kritiek zou kunnen krijgen dat hij anti-Vietnam was, maar terwijl ik ernaar keek, had ik niet zozeer het gevoel dat dat het geval was als wel dat de film eenvoudigweg een eerlijke blik bood op het perspectief van de jonge kerels die werden opgeleid voor een oorlog die het publiek niet steunde... hij toonde hun angst, hun wanhoop, hun gedrevenheid... alles, open en bloot, naakt. Als soldaat vond ik dat veel van de thema's die ik in het leger had meegemaakt, overeenstemden met mijn ervaring <0xE2><0x80><0x93> vooral het opleidingskamp. Over het geheel genomen ziet deze film, hoewel hij met een heel klein budget is opgenomen, er geweldig uit, is heel goed in elkaar gezet en heeft uitstekende acteurs en regisseurs. Ik kan deze film van harte aanbevelen aan iedereen die op zoek is naar een andere uitstekende Colin Farrell-film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nooit van deze film gehoord, heb hem op dvd gezien. Geweldige film, perfect voorbeeld van een film die alle leden van de cast nodig had om hem te laten werken. Geen gehypete, typische Hollywood-film met dezelfde oude, gehypete acteurs. Geen acteur van de huidige 'A'-lijst die een optreden in deze film had kunnen krijgen. Herinnerde me aan mijn eigen militaire ervaringen na de Vietnam-oorlog. Hij concentreerde zich op de mensen die erop uit werden gestuurd om te vechten. Zoals de personages die angsten en emoties hadden, ook al meldden sommigen zich als vrijwilliger. Het waren ook gewone mensen, sommigen waren gewoon niet geschikt voor het militaire leven, ik herinner me er een paar uit mijn ervaring <0xE2><0x80><0x93> kon me op zijn zachtst gezegd ook niet aan het militaire leven aanpassen <0xE2><0x80><0x93> maar ik zal ze nooit vergeten <0xE2><0x80><0x93> had contact moeten houden. Ik kan het van harte aanbevelen en dan denk ik aan de mensen die nu in Afganistan dienen. Basistraining is een reisje, let op, die drilsergeanten zijn geen ochtendmensen en misschien hebben ze'sensitiviteitstraining' nodig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Tijgerland is een van de mooiste films die ik ooit heb gezien, en naar mijn mening steekt hij zelfs boven de metalen romp uit, een film van dezelfde aard. Bozz wordt uitzonderlijk goed gespeeld door Farrell, en is een personage dat lang na het einde van de film in je gedachten blijft. Het einde is briljant doorsneden met schumacher <0xE2><0x80><0x93> met de melodieuze harmonie die zingt en het trage gebrom van de troepen die zich klaarmaken om te vertrekken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had niet het hoogste kaliber film verwacht toen Joel Schumacher deze regisseerde, dus het verbaasde me dat TIGERLAND geen complete tijdverspilling was.
In techniek is het vaak een afgeleide van SAVING PRIVATE RYAN met het wankele camerawerk, de korrelige opnamen, de film die soms loopt alsof hij een tandwiel overslaat <0xE2><0x80><0x93> al die technieken die Speilberg gebruikte om zijn film realistischer te laten lijken, maar die uiteindelijk eerder afleiden dan iets anders.
Maar in tegenstelling tot SAVING PRIVATE RYAN was de emotionele component niet zo zwak, omdat de personages in deze film meer op echte mensen leken en het verhaal minder gekunsteld was, niet zo verstrikt in de Amerikaanse vlag (Speilberg krijgt een 'F' voor subtiliteit).
Naast het eerste deel van Kubrick' Dit is het meest realistische beeld van een opleidingskamp dat ik ooit in een film heb gezien, en daarom vind ik het de moeite waard om ernaar te kijken.
Het is geen geweldige film, maar ook geen slechte.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er zijn vier geweldige films over de oorlog in Vietnam. Ze staan niet in een bepaalde volgorde: Apocalypse Now, Geboren op de Vierde Juli, het peloton en ten slotte Tijgerland. Op Tijgerland na richten ze zich allemaal op de oorlog zelf en de mannen erin. Tijgerland richt zich op mannen in opleiding voor de oorlog in Vietnam. Het personage Boz is een van de belangrijkste uitbeeldingen van een man die de oorlog en de absurditeit ervan ondervraagt. Dat is in veel oorlogsfilms gebeurd, maar zelden in het opleidingskamp. Het is ook een heel complexe personage, wiens manier om met zijn gevoelens en emoties om te gaan de drijvende kracht achter deze film is. Het personage Boz maakt deze film zo goed. Het is jammer dat hij geen grote release heeft gekregen. Hij hoort thuis op de plank van elke filmfan, naast de voornoemde filmtitels.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Tijgerland volgt de levens van een groep pas in dienst getreden mannen die in 1971 in Vietnam worden opgeroepen om te vechten.
Op dat moment weet Amerika dat ze een bevrijdingsstrijd voeren, en de regisseur neemt ons mee door een 16mm-documentaire over het leven van verschillende rekruten in het trainingskamp 'Tijgerland' in Louisiana.
De film is meer een karakterstudie - geen echte plot, maar hij concentreert zich op een sleutelfiguur, Roland Boz, die een ongehoorzame maar intelligente man is, die alleen maar uit het kamp wil ontsnappen. We worden door verschillende personages in de eenheid meegenomen, die wachten tot het verhaal zich ontvouwt.
Ik.' Ik moet zeggen dat dit een geweldig verhaal is over Vietnam en, nog belangrijker, over het leger in het algemeen. Geweldig acteerwerk en heel gedenkwaardig. De regisseurs hebben ook gebruik gemaakt van film en stijl werkt heel goed, want het lijkt veel op de oude filmbeelden die je altijd ziet over Vietnam. Het is geweldig om te zien hoe de film laat zien dat al die onderlinge strijd en problemen zo belangrijk waren voor de problemen van het vechten in deze strijd. De scène waarin Boz wegloopt van een trainingsmissie, waar een instructeur laat zien hoe je een radio als martelwerktuig kunt gebruiken, vat in een notendop alles samen over oorlog... en het is futiliteit.
Fantastische film. Niet alleen over Vietnam, maar ook over wie er moeten beslissen wat moreel juist is om 'in het leger' te zijn.
Rating 9 van de 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er is een onuitputtelijke honger naar 'basistraining'-films, dus het is verbazingwekkend dat deze film zo weinig aandacht kreeg toen hij werd uitgebracht. Lijkt waarschijnlijk een welverdiend tweede leven op dvd/vhs.<br />Tigerland is lang niet allemaal even goed, er zijn een paar vreselijk clichématige personages (vooral de rol van de onderofficier, die je doet verlangen naar de terugkeer van Lee 'Full Metal Jacket' Ermey), maar de hoofdrol in Colin Farrell is het toppunt van sterallures. Charisma om te branden en een rol waar elke acteur een moord voor zou doen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Om te beginnen zag ik die film zonder er iets van te weten ik wist alleen dat Joel Schumacher hem had gemaakt en dat was voor mij genoeg. Een vriend en ik gingen hem bekijken op een Deens filmfestival dat het nachtfilmfestival heet wat een heleboel verschillende films zijn die na sluitingstijd worden vertoond het festival is zo'n beetje gespecialiseerd in het vertonen van films die anders niet in Deens theater zouden worden vertoond.
Hoe dan ook Mijn vriend en ik gingen hem bekijken en we stonden er versteld van hoe echt hij leek en dat hij echt aansloeg bij onze gevoelens, we raakten echt in de plot verstrikt zonder in staat te zijn het einde te doorgronden wat een groot pluspunt is in ons boek. De film is opgenomen in een stijl die me doet denken aan het Deense initiatief 'dogma 95', dat is begonnen door 4 Deense regisseurs, onder wie Lars Von Trier (Danser in het donker).
Tot slot is de film echt de moeite waard om te zien, hij geeft een ander perspectief op hoe het was voor de Amerikaanse G.I. Joe die van school kwam en van wie verwacht werd dat hij zijn land zou dienen in de strijd, ver van huis.

Colin Farrell is ook uitzonderlijk in deze film ik heb hem nog niet eerder gezien maar ik kan niet wachten om hem vaker te zien.
Lars P. Helvard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit was een van de beste oorlogsfilms die ik ooit heb gezien, omdat hij zich meer richt op de personages dan op de oorlog zelf. Alle spelers doen het uitstekend en omdat de meesten relatief onbekend zijn, lijkt alles geloofwaardiger. De camera-opnamen zijn geweldig, net als het ijsberen en het monteren. Deze film zal je echt raken en het publiek aan het lachen maken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Joel schumacher maakte een geweldige keuze toen hij besloot deze cast en dit script te gebruiken. Het verhaal is goed geschreven en goed uitgekiend, en deze geheel nieuwe cast van 10 of 12 hoofdpersonen was absoluut briljant. Het leek erop dat er 6'sporen' waren en een stuk of zes bijrollen, en dat is verreweg het beste aan de film, de frisse jonge gezichten van morgen. Het is lang geleden dat er hout voor de controversiële Vietnamoorlogfilms is gebruikt, wat iets zegt over het'verhaal dat verteld moest worden' (zoals schumacher zegt) en het Tijgerland-land in dat handjevol topoorlogsfilms. Toch kan hij niet als een oorlogsfilm worden bestempeld, omdat hij meer leek te zijn gebaseerd op de menselijke geest van Bozz en de anderen. Ik denk dat iedereen die gewoon een goede film wil zien zonder al die speciale FX, maar gewoon een goed, ruig drama, naar Tijgerland moet gaan, want het is duidelijk dat Shumachers Best in de afgelopen 8 jaar heeft gewerkt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb hem net op het Toronto International Film Festival gezien. Dit is een goed verhaal, op een meeslepende manier verteld. De camera die de actiescènes in de hand neemt, versterkt de intensiteit van die scènes (in documentairestijl, niet in de stijl van Blair Witch). Joel Schumacher laat zien dat hij geen groot budget nodig heeft om een pakkende film te maken.<br />De acteurs waren sterk, vooral de acteur die de hoofdrol speelde in de gebeurtenissen in de film, Boz.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was een goede film. Het was geen typische oorlogsfilm, maar iets heel anders. In deze film zagen we rekruten die voor de oorlog in opleiding waren en niet daadwerkelijk in een oorlog vochten. Deze film is een van de meer realistische visies op oorlog en het leger dan de meeste andere films zoals deze. Colin Farrel deed het geweldig als de rekruut die hij speelde en Clifton Collins jr. en ook Matthew Davis leverden een redelijke bijdrage. Als je Colin Farrel in een paar jaar van de eerste naar de tweede klas zag gaan, zou je nooit hebben gedacht dat het zou gebeuren. Ik zal er ook aan toevoegen dat de makers van tijgerland in het jaar 2000 geweldig werk hebben geleverd bij het filmen van een film en dat het een goede zet was om het te laten lijken alsof het 1970 was. Het is goed om te zien dat talent op een verstandige manier wordt gebruikt en ik hoop dat ik datzelfde talent in de nabije toekomst nog eens zal zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Pas toen ik Napoleon Dynamite zag, herinnerde ik me dat ik Cracker Bag had gezien. Gewoon mooi sentiment en toch niet sentimenteel. Er is een geweldige filmografie en de hoofdrolspeelster is werkelijk briljant. Ze legt meer vast dan de nostalgie van de tijd. Ze heeft een echt hart. Het is de Achilleswond van de kindertijd die verfijnd en pijnlijk is. Een eenvoudig verhaal is altijd effectief als het goed wordt gedaan. Die Glendyn Ivin heeft een grote toekomst voor zich en ik, om maar iemand te noemen, kijk uit naar zijn volgende project. Het vervolg is altijd het moeilijkst. Het is voor de meeste mensen net als het tweede album. Ik hoop alleen maar dat zijn volgende film niet zoiets stoms is als een haaienfilm. Tot ziens allemaal. Geniet van jullie film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Gisteravond werd ik getrakteerd op een voorvertoning van Cracker Bag voor een voorvertoning van Disney's Holes. Ik weet niet wie besloten heeft het te vertonen, maar ik ben er heel blij om. Cracker Bag is een juweeltje, een kiekje van Australië in het begin van de jaren tachtig, gezien door het oog van een kind. De 'gesprekken' tussen Eddie en haar broer waren hilarisch en, net als de rest van de film, zo levensecht. Elke opname bracht een groot gevoel van nostalgie met zich mee, omdat hij me deed denken aan mijn eigen jeugd (dat ik van dezelfde leeftijd ben als de regisseur helpt waarschijnlijk een beetje) en de audio versterkte dat gevoel. Ik hoop alleen dat ik Cracker Bag ooit nog eens te zien krijg.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Oké, dit was een nogal gevoelig nummertje, maar ik denk onwillekeurig dat ik het eerder heb gezien. Het doet me denken aan een andere vca-film die ik bij Poitier heb gezien, getiteld 'THE ANDERE DAYS OF RUBY RAE'. Er waren ook fragmenten van 'Welcome to the Dollhouse' en 'Ratcatcher' en Lynne Ramsay in de uitvoering. Wat niet wil zeggen dat het geen smaakvolle verwijzingen zijn... alleen dat ze heel modern en heel modieus aanvoelen... wat me het gevoel geeft dat dit dichter in de buurt komt van reclame (als benadering van stijl en verhaal) dan het werk van een originele en authentieke auteur.<br />De cinematografie is gewoon... te perfect naar mijn smaak. Te koraalfilter (of houtskool) naar mijn smaak... te schalks ingelijste 12mm. Daarom bleef die hele indruk me een beetje vaag - pas op voor kunst die zich te snel openbaart! De _freench_ (het is een conservatief stelletje) scheen het te geloven, evenals de jury echter... maar de selectie van korte films in Cannes is berucht conservatief vergeleken met de speelfilms, hoewel ik me afvraag wat er de laatste jaren gebeurd is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Om te beginnen wist ik niet wat ik moest verwachten toen ik met de video begon.
Iedere keer dat iemand een filmgenre van een sekte terugbrengt en het aan het heden aanpast, gaat er iets onverklaarbaars verloren in de vertaling.
Dat is hier niet het geval. Deze film begint gewoon op het juiste spoor. Het is voor een deel bekend terrein, maar slaagt er ook in het over de top te brengen. Wie heeft er een Crockzilla-scène? Dat moet je zien, en probeer gewoon je gezicht in de plooi te houden. Deze film neemt een paar van de oude klassiekers uit de lol cultfilms en slaagt erin die naadloos te laten overvloeien in een moderne productie. Het is goed om te zien dat iemand de behoefte op deze markt vervult. Heel goed gedaan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Met deze film gaat het allemaal om stijl, sfeer en acteerwerk. Oké, ik geloofde niet alle plotontwikkelingen, maar dat maakte niet uit <0xE2><0x80><0x93> het geweldige acteerwerk, de onverwachte wendingen in de plot en de geweldige sfeer namen me helemaal in beslag en namen me mee, en ik had het geweldig naar mijn zin. Kenneth Branagh is niet alleen een geweldige acteur, maar ook een meester in accenten, en dat bewijst hij nogmaals met een perfect Georgia-accent. Hij wordt omringd door zoveel talent in bijrollen (Robert Downey Jr., Embeth Davidtz van Schindler's List en Fallen, Tom Berenger, Daryl Hannah en Robert Duvall) dat ik er gewoonweg van ondersteboven was. Ik heb onlangs een exemplaar van deze film gekocht, en ik word er nooit moe van om ernaar te kijken. Gewoon een van de beste thrillers van het jaar. Als je deze film niet hebt gezien (en dat zit er dik in), dan stel ik voor dat je hem bekijkt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Robert Altman zou niet zo'n film moeten maken, maar het feit dat hij dat heeft gedaan <0xE2><0x80><0x93> en dat het een redelijk goede en strakke thriller blijkt te zijn in die paperback-traditie van Grisham-thrillers <0xE2><0x80><0x93> toont een veelzijdigheid die prijzenswaardig is. In The Gingerbread Man moet hij werken met iets waar hij helaas niet altijd erg goed in is, of in elk geval is het niet het eerste op zijn checklist als regisseur: plot. Er is zo'n grote, sappige, bijna pannenkoekenpan-thriller waarin een sjofele advocaat in contact komt met een wanhopige vrouw uit de lagere klassen en vervolgens een misdadige figuur met wie de vrouw verwant is op de meest verbijsterende wijze hun leven binnendringt, verdraait en een plot opbouwt, blablabla. Het is verbazingwekkend dat Altman zo'n einde als 'Dat zag ik daarstraks al aankomen!' zou willen opnemen, of gewoon zo'n semi-conventionele thriller.<br />Maar het is een verrassing die zijn vruchten afwerpt, want vreemd genoeg is Altman in staat iets van dat voortreffelijke gedrag op te vangen, of beter gezegd, onbedoeld te lokken uit een zeer goed gecast ensemble, uit een kleine stad in Georgië. De film druipt van de sfeer (al is het niet een en al superlatieven en vakmanschap, hij is soms goed en soms net goed genoeg voor Altman), want Savannah zal waarschijnlijk getroffen worden door een zware orkaan en het moeras en de moerassen en de regen houden alles kletsnat, benauwd en vochtig. De sfeer is dus echt sterk, maar dat geldt ook voor de (soms) hysterische Kenneth Branaugh, Embeth Davitz als de 'vrouw' met wie Branaugh in aanvaring komt, en Robert Downey jr. (wanneer is hij nu eens niet goed?) als de privédetective die Branaugh in dienst heeft. Heb ik Robert Duvall over het hoofd gezien, die in vijf minuten tijd zo'n onuitwisbare indruk maakt dat de slechte vibraties van de film blijven hangen? Zoals gezegd is een deel van de plot een beetje zwak, of niet meer dan dat (advocaat is gescheiden, bittere strijd om de voogdij, onschuldige, maffe kinderen), maar tegelijkertijd denk ik dat Altman iets fascinerends in het materiaal zag, iets duisterders dan sommige andere werken van Grisham, waardoor dit op de een of andere manier opviel. Het is misschien niet helemaal meesterlijk, maar het werkt nog steeds op zijn beperkte voorwaarden als een wat-zal-er-volgens-mij-volgens-mysterie-in-het-zuiden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit behoort niet tot de beste films van Jimmy Stewart <0xE2><0x80><0x93> dat geef ik meteen toe. Maar hoewel sommigen zijn film als pure propaganda zien, vraag ik me af wat daar zo verkeerd aan is. Ja, natuurlijk, net als het tv-programma _THE_ _FBI_, is dit een duidelijk geval van de FBI die wat PR-werk doet om steun te krijgen. Maar als het op entertainment aankomt, levert het goed werk op. Bovendien, verrassend genoeg in de tijd dat de film werd gemaakt, richt hij zich meer op misdaad dan op spionage en "Communisten". In plaats daarvan is het een verfilming van een van de eerste agenten en de carrière die hij koos. Als je bedenkt dat de agent wordt gespeeld door Jimmy Stewart, dan is het...' Het acteerwerk en het schrijven waren vrij goed <0xE2><0x80><0x93> want dit was een film met een echt budget en een studio die niet van plan was de ster te verspillen aan een derderangsfilm. Dus over het geheel genomen is het de moeite waard om te zien, maar niet bijzonder goed.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

James Stewart speelt een FBI-agent die bij de dienst is gaan werken voordat die de FBI werd genoemd, en het verhaal gaat over het omgaan met de Ku-Klux-Klan, de gangsters uit de tijd van de drooglegging, Duitse en Japanse spionnen uit de Tweede Wereldoorlog, enz. Een voortdurend interessante film over veertig jaar geschiedenis; veel beter dan welke film ook die tegenwoordig gemaakt wordt.<br />Van speciale belangstelling voor oudere kijkers die bekend zijn met Washington, D.C. In een scène die ongeveer 20 minuten in de film zit <0xE2><0x80><0x93> waarin James Stewart van Vera Miles hoort dat ze hun eerste kind verwacht <0xE2><0x80><0x93> werd de scène opgenomen in Herzog's Seafood Restaurant aan de voormalige waterkant van Washington, de enige film waarin deze historische locatie voorkomt. Kort na zijn ambtsaanvaarding besloot president Kennedy dat Zuidwest-Washington, een buurt voor 99 procent zwart, een doorn in het oog was en afgebroken moest worden. Bij decreet, passend bij zijn positie als onbetwist koningshuis, werd de hele buurt, inclusief de populaire wijk met restaurants aan het water, maar met uitzondering van 3 historische kerken, tot puin gereduceerd. Zwarte bewoners die uit hun huizen werden gezet, verhuisden zo goed en zo kwaad als het ging, en zonder federale hulp; ook bedrijven werden eenvoudigweg gesloten, waarvan er maar weinig werden heropgericht. Restaurant Row werd omgebouwd tot trottoir en Washington had ongeveer 10 jaar lang geen waterkant (restaurants, viskraampjes, boten, enz.). Als inwoner van deze stad was de scène in het Herzog Restaurant onze eerste reden om deze mooie film weer te gaan zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De amusementsfilm is heel goed en Jimmy Stewart is uitstekend als Chip Hardesty, met goed uitgevoerde co-sterrenrollen van Vera Miles en Murray Hamilton. Maar de film, geregisseerd door de legendarische regisseur Mervyn Leroy, werd voortdurend gekeurd en het script en alle andere aspecten van de film, tot en met de kleding, werden nauwlettend in de gaten gehouden en bestuurd door J. Edgar Hoover. Niet dat J. Edgar Hoover niet iets had om trots op te zijn. Zijn leiding over het bureau van 1924 tot zijn dood was een van de beste onderzoeksdiensten ter wereld. Maar in 1959 begon Hoover zich al zorgen te maken dat hij eruit zou worden gezet en hij was al begonnen dossiers over machtige mensen te verzamelen om zijn kleine koninkrijk te beschermen. En hij was vastbesloten ervoor te zorgen dat er geen enkele film zou worden gemaakt waarin ook maar één wrat op het bureau voorkwam. De films toonden alleen maar voortschrijdend succes en verfraaiingen van de mislukkingen die zich voordeden, en de rol van het bureau in de heksenjachten van het begin van de jaren vijftig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond _The FBI Story_ heel onderhoudend en passend vrolijk voor mijn oudejaarsavondbezoek. De dramatiek en actiescènes waren spannend. De Hardesty-figuur was goed neergezet en bewonderenswaardig. Over het geheel genomen waren de foto's, het script en de regie uitstekend. In plaats van de film te beschouwen als een weerzinwekkend stuk propaganda, zoals sommigen misschien zouden doen, vond ik het een goed geconstrueerde weergave van de noodzaak van vernuftige geesten en dappere lichamen in de strijd tegen de misdaad. Ook deze weergave, van een gezin dat zich staande houdt, zelfs onder de druk van de toewijding van de echtgenoot aan zijn (aantoonbaar) belangrijke werk, vond ik geen ideale weergave, maar wel een voorbeeldige.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De geschiedenis van de FBI, zoals die door agent Stewart in flashbacks wordt verteld, is verweven met zijn persoonlijke levensverhaal. Stewart en Miles (als zijn vrouw) zijn vrij goed, net als Hamilton als serieuze agent. Het probleem is dat de episodische aard van het verhaal het moeilijk maakt om erbij betrokken te raken. Het is alsof je naar stukjes en beetjes van een stuk of tien verschillende films kijkt terwijl je een glimp opvangt van een film waarin gangsters de hoofdrollen spelen. Sommige afleveringen zijn te lang, sommige te kort, en sommige lijken gewoon niet op hun plaats (de schoolscènes van Stewarts dochter). Alles bij elkaar gaat het veel te lang door. Toch is het de moeite waard om ernaar te kijken, vanwege de fraaie productiewaarden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Geweldige James Stewart, voertuig van Vera Miles. Wat deze historische film over de FBI zo goed maakt, is het familie-element dat betrokken is bij een 35-jarige carrière, zoals door Stewart in de film wordt weergegeven.
De film toont de geschiedenis van het grote detectivebureau. Het houdt zich bezig met bomaanslagen in vliegtuigen, het vermoorden van indianen in Oklahoma om er onroerend goed mee te kopen, het bestrijden van de georganiseerde misdaad, nazi's en communisten in die volgorde. Het menselijke element is nooit ver weg als Stewart met Vera Miles trouwt. Ze krijgen 3 kinderen en elke keer als Stewart op pad gaat voor een opdracht, gaat Miles' hart naar hen uit.
Kijk naar een korte maar gedenkwaardige voorstelling van Murray Hamilton. Jaren later verscheen hij als Mr. Robinson in 'The Graduate' van 1967.
De film bevat niets dan lof voor J. Edgar Hoover. Hij heeft de FBI beslist naar de kroon gestoken.
Het is waar dat dit als rechtse propaganda kan worden beschouwd, vooral met Stewarts echte republikeinse standpunten, maar het is goed gedaan, historisch informatief, en het standpunt van de familie is zo goed weergegeven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is het magnum opus van de Zweedse koning van de rotzooi, Mats-Helge Olsson. Zelden is er in Zweden een film van deze omvang gemaakt en het is werkelijk een van de meest verbazingwekkende prestaties in de Zweedse filmgeschiedenis. Wie betaalt er voor deze dingen?
De Russische kerngeleerde Markov wil overlopen naar Zweden. Maar zijn plannen worden gedwarsboomd door het Russische leger, dat hem ontvoert en hem vertelt dat hij in Zweden is aangekomen. Deze truc is hun manier om ervoor te zorgen dat Markov zijn werk in de kernfysica voortzet, dat een revolutie zal betekenen voor de energievoorziening van de hele planeet. De CIA is er echter op gebrand om Markov naar het westen te halen en hun ninja's te sturen om hem te bevrijden. Het feit dat Zweedse acteurs Engels spreken is iets wat Mats-Helge in zijn latere films heeft geperfectioneerd. Het goedkope b-filmgevoel dat dit creëert is waarschijnlijk ongeëvenaard. Maar afgezien daarvan? Nou, de actie is standaard direct-to-video. Machinegeweren die enorme rookwolken afschieten. Duizenden Russen die sterven. Mensen die rondrennen in zwarte ninjapakken en zich in de sneeuw proberen te verstoppen.
Maar wat echt opvalt is de belachelijk slechte choreografie van de vechtscènes. Als ze 'ninja' zeggen in de titel verwacht ik martial arts, ik verwacht een gevecht van man tot man. Maar er zijn misschien twee of drie echte vechtscènes in deze film. En die zijn hilarisch. Het is zo erg dat ik de woorden niet heb om het te beschrijven. Als de ninja's zich nog langzamer zouden bewegen, zou hun hart stilstaan. En natuurlijk eindigt de hele film met een knal die wijst op een budget voor speciale effecten dat bestaat uit vier voedselbonnen en een McDonald's-voucher.
Dus wat is het oordeel? Instantklassieker natuurlijk. Nooit eerder is er een film gemaakt die zo overduidelijk bedoeld is om samen met een enorme hoeveelheid alcohol te worden genuttigd. Het is de ultieme feestfilm. Sluit je aan bij de video en lach. Je moet je alleen realiseren dat dit soort films niet meer worden gemaakt. Dit is filmgeschiedenis.
Daarom is de waardering 8/10 voor amusement, 1/10 voor kwaliteit en 10/10 voor accenten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Volgens de regisseur was deze film populair in Azië. Het is een beetje moeilijk om deze Mats Helge-films serieus te nemen, aangezien de meeste van zijn films met een zeer beperkt budget worden gemaakt. Bijna geen Amerikaanse filmstijl. Maar het is fascinerend om vast te stellen dat Mats Helge uiteindelijk iets voltooit wat je een actiefilm zou kunnen noemen. De Ninja Mission is <0xE2><0x80><0x93> denk ik <0xE2><0x80><0x93> de beste van alle door hem geregisseerde films. Sommige special effects zijn heel leuk. Dit is geen 'B' of 'C'-film. Het is een 'Z'-film <0xE2><0x80><0x93> maar een plezierige en leuke 'Z'-film!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Misschien wel een van de meest onderhoudende Ninja-films die ooit zijn gemaakt. Een keiharde actiefilm met veel bloed en slow motion (eehaaa!). Gemaakt in 1983 en nog steeds de grootste Zweedse actiefilm tot nu toe! En we kunnen nauwelijks wachten op het volgende vervolg, Ninja missie 2000 <0xE2><0x80><0x93> De erfenis van Markov!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Moe en Larry zijn pas getrouwd, en hebben Shemps veeleisende zussen getrouwd. In zijn muziekstudio hoort Shemp dat hij een fortuin zal erven als hij zelf met iemand trouwt!
'Husbands Beware' is een remake van 'Brideless Groom' uit 1947, door velen beschouwd als een van de beste Stooge-films met Shemp. De remake bevat het grootste deel van de beelden uit die film. De nieuwe scènes, opgenomen op 17 mei 1955, bevatten onder meer het verhaal van Moe en Larry die trouwen met Shemps zussen, en hun bereiding van een met terpentijn doordrenkte kalkoen! Ook zijn er een paar nieuwe scènes aan het eind van de film geplakt (een dubbel voor Dee Green; als je met je ogen knippert, zie je de dubbel niet).
'Husbands Beware' De budgettaire overwegingen, in combinatie met minder boekingen voor komedies met twee films, beïnvloedden de beslissing om oudere films te gebruiken.
Hoewel de Stooges nog steeds nieuwe films maakten, bestonden de meeste van hun uitgaven van 1955 tot 1956 uit oudere films met een paar nieuwe scènes. 'Husbands Beware', een van deze hybriden, is leuk om te zien en onderhoudend; we krijgen het grootste deel van 'Bruidegom zonder bruid' weer te zien, en de nieuwe scènes zijn grappig genoeg om de kijker door de film heen te helpen. Deze film is een van de laatste komedies van de Stooges waarin nieuwe beelden van Shemp voorkomen, en hij werd zes weken na zijn dood uitgebracht.
7 van de 10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Three Stooges zijn altijd een van de vele acteurs geweest van wie ik heb gehouden. Ik hou van zo ongeveer elke korte broek die ze gemaakt hebben. Ik hou van alle zes de Stooges (Curly, Shemp, Moe, Larry, Joe en Curly Joe)! Alle korte broeken zijn hilarisch en ook de ster van vele andere grote acteurs en actrices, wat bij veel van hen in veel korte broeken het geval was! Naar mijn mening behoren de Three Stooges tot de grootste acteurs aller tijden en zijn ze het allerleukste komische team!<br />Een van mijn favoriete korte broeken met Shemp is niemand minder dan Husbands Beware! In deze korte film spelen de mooie Christine McIntyre, Dee Green, Doris Houck, Alyn Lockwood, Johnny Kascier, Nancy Saunders, Lu Leonard, Maxine Gates en Emil Sitka allemaal mee. Green en McIntyre leveren hier geweldige prestaties! Er zitten heel veel grappige rollen in. Dit is een heel hilarische korte film. Er is nog zo'n soort Three Stooges, Brideless Groom, en ik kan ze allebei aanbevelen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

HOUSES BEWARE is een remake van de klassieker BRIDELESS GROOM van Shemp. De nieuwe kookscène aan het begin van de film is geweldig. De stooges zijn altijd grappig als ze koken. Maar na de eerste paar minuten van de kookscènes gaan we over op de originele beelden van BRIDELESS GROOM. Eén ding dat me aan deze remakes van 1953 tot 1956 opviel, is dat ze wel passen bij het nieuwe verhaal. Ze voegen er een scène aan toe als de oude verhaallijn niet overeenkomt.
HOUSES BEWARE heeft inderdaad een nieuw einde, maar dat vertel ik niet aan degenen die verrast willen worden.
**** van 4 sterren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kan niet geloven hoe onbekend deze film is, hij was absoluut ongelooflijk. Het einde alleen al is me bijna dertig jaar bijgebleven. Het verkeersbord in de achteruitkijkspiegel blies me weg. Als je van 'RACE MET DE DUIVEL' hield, zul je deze film geweldig vinden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als mensen me vragen wat de engste film is die ik ooit heb gezien, zeg ik steevast 'Black Noon' en tot op de dag van vandaag heeft niemand er ooit van gehoord.
Zo'n 30 jaar geleden, toen ik een jaar of 13 was en mijn ouders's avonds uitgingen, heb ik hem in mijn eentje gezien. Voor zover ik weet is hij in het hele Verenigd Koninkrijk maar één keer vertoond en is hij helaas niet beschikbaar op dvd of vhs.
Als iemand een kopie kan traceren, laat het me dan weten.
Als ik hem nu nog een keer zou zien, zou dat waarschijnlijk een grote teleurstelling zijn, maar hij is altijd in mijn geheugen blijven hangen als een bijzonder verontrustend filmpje!