inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het bleek een stijlvolle productie te zijn met een laag budget. De verscheidenheid aan personages is verbazingwekkend, van bijlzwaaiende dwergen tot 7ft-ghouls! Ik genoot van de relatie tussen de hoofdrollen, niet overdreven sentimenteel, maar romantisch genoeg om de belangstelling gaande te houden. Ik genoot ook van de mengeling van humor (die heel gemakkelijk verkeerd kan worden geïnterpreteerd, te veel of niet genoeg), wat betekende dat het niet te donker werd, en ook niet te klef. Het was een grote stap voorwaarts na Eaves' andere inspanningen, Hellbreeder en Sanitarium, op het gebied van verhaal en productie. Ze hebben een geweldige website die de moeite waard is om te bekijken. Kan niet wachten op Bane, als de verbeteringen doorgaan, wordt het fantastisch.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Net als veel andere horrorfans heb ik me de afgelopen twintig jaar gevoed met dezelfde banale, peperdure Hollywood-remakes en MTV-slashers van de middelbare school. Hier is dan eindelijk een originele horrorfilm die aan alle eisen voldoet.
Je wilt een knappe hoofdrolspeelster, je wilt vampiers, je wilt coole wapens, je wilt coole voertuigen en je wilt bloed, een heleboel bloed, bij de eerste de beste emmer <0xE2><0x80><0x93> je hebt het allemaal.
Met een uitstekende vechtchoreografie en een ondersteunende rol van de Hammer Horror-schreeuwkoningin zelf, Stephanie Beacham, is dit echt fantastisch werk.
Ondanks dat...' Door te kiezen voor een 35mm-voorraad en kwaliteitsCG-effecten toe te voegen aan de mix, heeft regisseur James Eaves iets gecreëerd dat veel groter aanvoelt.
Een must voor oude school horrorfans.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een groep vrouwen in San Francisco van model-kaliber, die al sinds de lagere school bevriend zijn, worden plotseling bedreigd en aangevallen door iemand die hun bizarre Valentijnskaarten stuurt. Wie is de moordenaar en waarom zit de moordenaar achter hen aan?
Mijn beoordelingsvermogen zal vaak veranderen na het zien van een film <0xE2><0x80><0x93> soms iets hoger, soms iets lager. Maar ik kan me geen andere film herinneren waarin mijn beoordelingsvermogen zo drastisch is veranderd als voor Valentijnsdag. De eerste keer dat ik ernaar keek, na de bioscoopuitgave, vond ik hem behoorlijk afschuwelijk <0xE2><0x80><0x93> ik gaf hem een 4 op een schaal van 1 tot 10, het equivalent van een 4 op een 10. Toen ik hem gisteravond voor de tweede keer zag, kan ik me verdomme niet meer herinneren wat ik heb gedaan.' Ik kan alleen maar aannemen dat ik echt niet in de stemming was om ernaar te kijken, of dat ik hem gewoon niet begreep. Hoe dan ook, ik vond hem deze keer geweldig en gaf hem een 9 van de 10, of een 10.
Het klinkt misschien belachelijk om te zeggen dat ik geen film als deze heb gekregen, maar er is wel iets te krijgen. Valentine is bijna een komedie/horror. Valentine kiest voor de stereotiepe tienerhorrorformule die aan het eind van de jaren negentig zo populair werd na Scream (1996) en zet de meeste elementen een tandje hoger, waardoor hij Valentine met opzet cheesy/campy maakt, bijna tot op het absurde af (waar absurdisme een positieve, stilistische term is). Bovendien geeft hij ons een film die doordrenkt is van humoristisch commentaar op romantische relaties. De humor is ongebruikelijk omdat hij dezelfde overdreven campy toon heeft als de tienerhorrorelementen. De meeste situaties in de film en de modus operandi van de schurk, humoristisch of niet, zijn verbonden met het Valentijnsdagthema. Veel kijkers zullen waarschijnlijk punten van de film aftrekken vanwege de verschillende clichés die erin zitten, maar de onwaarschijnlijke scenario's en plotontwikkelingen. Maar in het licht van het bovenstaande is de film opzettelijk clichématig, onwaarschijnlijk en belachelijk. Het is alsof Blanke Mannen (en meestal slagen ze daar ook in) probeert de typische tiener slasher te overstijgen door de conventies van het genre te bespotten en te bespotten, en tegelijkertijd eros te satiriseren. Dat is de aantrekkingskracht van de ironie van het baseren van een horrorfilm op Valentijnsdag. Het is een ongerijmdheid die slim door de film is geweven, en die zelf de kern vormt van het slashergenre, waardoor het voer is voor Valentines extravagante aantijgingen. Schreeuwen had een soortgelijke bedoeling met zijn horrormateriaal, maar het verschil was dat de Valentijnsdag is opzettelijk niet zelfbewust; de kijker moet vertrouwen op contextuele aanwijzingen voor satire. Voor het geval sommigen vinden dat ik 'te veel lees' in de film, is het de moeite waard om op te merken dat Blanks in interviews zei dat hij 'niet nog een slasherfilm wilde doen na _Urban Legend_'en dat producent Dylan Sellers zei dat hij iets wilde doen wat 'volwassener' was.
Andere kijkers hebben er misschien een hekel aan dat Valentijnsdag zoveel verschilt van het vermeende bronmateriaal, de roman met dezelfde naam van Tom Savage. De personages, de setting en de plot van de roman zijn heel anders dan die van de film. Sellers heeft gezegd: 'Hoewel het een goed boek was, vond ik het niet het juiste verhaal voor een film.' In plaats daarvan werd de roman, die veel droger is en een veel serieuzere toon heeft, gebruikt als lanceerplatform, een motief om variaties te creëren voor een horror/thrillerverhaal dat om Valentijnsdag draait. Hoewel die feiten puristen niet zullen helpen om net zo vertrouwd te raken met het boek als met de film, helpt het wel om te begrijpen waarom de plot en de houding van de film verschillen. Het is waarschijnlijk beter om de film te zien als een onafhankelijke entiteit met een gelijksoortig thema.
De richting van Blanken is visueel onberispelijk. Valentijnsdag heeft over het geheel een weelderige uitstraling, met complexe, diepe kleuren, interessante decors en goede decors. Blanken is bewonderenswaardig in het feit dat hij zijn schurken- en aanvalsscènes niet al te donker houdt, met duidelijk verwoorde actie. Hij regisseert zijn acteurs ook met aplomb, en katalyseert vaak sluwe, humoristische voorstellingen. David Boreanaz, als Adam Carr, is op veel van de grappigste momenten te zien.
Hoewel Valentijnsdag geen meesterwerk is, is het wel een heel goede horror/thriller-film die sterk geneigd lijkt tot misvattingen. Als je ernaar kijkt in de verwachting dat er iets meer gevoel in zit, zul je merken dat je hem veel meer waardeert.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben geen volgeling van een bepaald filmgenre. Ik classificeer films alleen als industrieel of niet-industrieel. Valentine is de tweede industriële film van de regisseur Jamie Blanks, na _Urban Legends_. In tegenstelling tot _Urban Legends_ zijn het script en de verhaallijn erg zwak. Maar in tegenstelling tot _Urban Legends_ zijn de basiselementen van de film zo zwierig en iconisch, en dat maakt Valentine de beste.
Als het eerste fundamentele en iconische element is de groeiende haat van de seriemoordenaar zo nuchter. Sinds zijn middelbareschooltijd is hij opgegroeid met de wonden die hij in zijn ziel heeft opgelopen door zijn klasgenoten, die hem hebben uitgelachen. Als je je genoeg op dit eerste element concentreert terwijl je naar de film kijkt, zul je dit standpunt van het humanisme gaan zien: 'Niemand is helemaal goed of kwaad. In feite kan iemand die bekend staat als kwaad, in het geheim vriendelijk zijn.' Alleen omdat de verhaallijn en de richting erg zwak zijn, zijn we niet zo tevreden als we verdienden.
Het tweede iconische element is natuurlijk de schitterende saamhorigheid van de supersterretjes van het eind van de jaren negentig: mijn favoriet is Jessica Cauffiel, die wordt vermoord op de coolste manier om vermoord te worden. Een pijl uit een boog doorboort haar buik en blijft erin steken, terwijl ze verstoppertje speelde met haar blind date, die ze nooit kan ontmoeten. Katherine Heigl is het eerste sterretje dat vermoord wordt in een biologielaboratorium terwijl ze zich probeert te verstoppen onder menselijke lichamen die op de operatietafels liggen. Denise Richards wordt als derde vermoord, terwijl ze net een Valentijnscadeau voor haar heeft gevonden in een bubbelbad. Jessica Capshaw wordt als laatste vermoord, op een vertrouwelijke en ongeziene manier, en daarna wordt ze belast met de taak om de seriemoordenaar te spelen. Marley Shelton is de ongelukkigste van het stel, met de mazzel dat ze vermoord wordt op de meest vertrouwelijke manier die we nooit zullen weten, want de film loopt ten einde voordat zij vermoord wordt. Ten slotte is Benita Ha de gelukkigste, aangezien ze geen klasgenoot was van de seriemoordenaar David Boreanaz.
Het derde en laatste iconische element is de soundtrack van de blind date in het labyrint, het Valentijnsfeest in Dorothy's huis en uiteindelijk de moordthema's. Voor zover ik weet is iedereen dol op de soundtrack. Hard Rock past nooit beter bij een seriemoordenaar-mysteriefilm.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb net 'Valentine' gezien en ik moet zeggen dat het de beste slasherfilm was die ik in jaren heb gezien. In tegenstelling tot de recente trend van horrorfilms uit de jaren negentig gaat het er in deze film meer om dat hij griezelig is dan dat hij spot met zichzelf. Voor degenen die 'Scream' niet konden uitstaan, is er geen enkele verwijzing naar 'de horrorregels' in deze film (hoewel de oude slasherregels hier wel van toepassing zijn).
Dit is de perfecte mix van horror uit de jaren tachtig en negentig. Je krijgt de stijl, de cinematografie en het goede acteerwerk van de films uit de jaren negentig en de stalk-slasherwaanzin van een film uit de jaren tachtig. Ik denk dat horrorfans in het jaar 2001 eindelijk het soort film krijgen waar ze naar verlangden. Dit is beslist een stap in de goede richting.
Denise Richards is hier een leuk personage. Je kunt zien dat ze haar rol leuk vond, en daardoor valt ze op. Ik vond haar geweldig in deze film.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is een kleurrijke slasherfilm. Dat is het wel zo'n beetje.
Het heeft het mysterieuze element dat SCREAM zo populair heeft gemaakt in slasherfilms, maar ik hou niet van dat soort dingen. Het is niet zo interessant om uit te zoeken wie de slechterik is, aangezien de aanwijzingen toch allemaal misleidend zijn.
De sterfscènes waren inventief en gaaf, en riepen herinneringen op aan horrorfilms uit de jaren tachtig als Friday the 13th.
Een ander leuk aspect van deze film is dat het moeilijk is om het meisje te vinden dat het overleefd heeft, in tegenstelling tot SCREAM en IKWYDLS, waar dat wel duidelijk was.
Mensen die niet van slasherfilms houden, zullen niet van deze film houden. Zo simpel is het. Ik heb er echt van genoten en ik ben van plan er nog eens naar te kijken terwijl ik wacht op meer van hetzelfde.
--MB.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Vanaf het moment dat ik zag dat Denise Richards en Marley Shelton in de film speelden, wilde ik Valentine zien, want zij hadden in een paar van mijn favoriete films gespeeld. Als ik naar Valentine keek, verbaasde ik me erover hoe geweldig de verhaallijn eigenlijk was. Ik vind het vreselijk om te zien dat de kijkcijfers laag zijn, want het was helemaal niet afschuwelijk. De acteurs en actrices speelden de rollen fantastisch en de manier waarop het afliep was zo briljant en slim. Sommige scènes waren een beetje ongeloofwaardig en of slecht, en ik geef toe dat het in een paar kleinere rollen een klein beetje saai was, maar over het algemeen was het non-stop onderhoudend en spannend. Het had een verhaallijn die je de hele tijd aan het twijfelen bracht en die het niet verdiende dat er zoveel ellende van werd gemaakt. Ik kan je aanraden deze film te kijken wanneer je maar wilt, maar vooral op Valentijnsdag, want je krijgt er gegarandeerd koude rillingen van. O, en let alsjeblieft niet op de titel van de trailer, alsjeblieft, NIET...

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Sorry hoor, maar ik vond Valentine, de horrorfilm uit 2001, echt geweldig. Hij was zo goed gemaakt, zo goed geschreven, zo goed geacteerd, en zo geregisseerd, en zo! Alles aan de film was fantastisch! Er waren delen die relatief routinematig waren (Lily's dood), heel grappig (www.Bleed-Me-Dry.com), volkomen afschrikwekkend en eng (Paige' dood) en gewoon hartverscheurend (de eerste scène). Ik vind dat de hele cast geweldig werk heeft geleverd, vooral de drie hoofdrolspelers: David Boreanaz, Denise Richards (die ik tijdens de opnamen van deze film heb ontmoet en van wie ik handtekeningen heb gekregen <0xE2><0x80><0x93> heel aardige mensen!) en Marley Shelton.
Ik ben het spuugzat dat mensen deze film 'een andere Schreeuwkloon' noemen. Deze film is in geen enkel opzicht een Schreeuwkloon. In feite draait deze film helemaal om Schreeuw. Hij geeft zelfs EENS aan! Schreeuwen was ook NIET de enige film waarin een gemaskerde moordenaar voorkwam. Neem me niet kwalijk, maar Schreeuwen was ook een kloon (ahum... Vrijdag de 13e, Halloween, en veel andere enge films hadden ook gemaskerde moordenaars). Ik vind ook dat de nieuwigheid van de gemaskerde moordenaar briljant is. Het is zo vreemd om een lief, gemaskerd gezicht al die afschuwelijke dingen te zien doen. Een ander nieuwigheid (de neusbloeding) maakt plaats voor een fantastisch einde! Het einde bezorgt me koude rillingen elke keer dat ik het zie!!!!! Dus zelfs als je het de eerste keer niet leuk vond, kijk nog eens naar Valentine en geef het nog een kans!
PS Kijk uit naar mijn nieuwe website (WW.LOVE-HURTS.ORG)! Komt eraan...!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze slasherfilms zijn hun beste tijd al voorbij, maar dit is pas echt leuk.
De valentijnskaarten zelf zijn geestig, en goed doordacht.
De film heeft een hilarische regel: 'Hij is geen engel...' terwijl hij dat wel is!!! Naar herhalingen van Buffy kijken zal nooit meer hetzelfde zijn!
De cast is een spetterend staaltje jong talent, maar het verhaal geeft hun niet genoeg echte diepte. Denise Richards op de dvd's leek te denken dat de meisjes op de set een goede band met elkaar hadden, en dat zou je het gevoel geven dat je met hun personages meevoelde. Sorry, maar NEE!
De invalshoek is heel goed, er is maar heel weinig bloed te zien, en als je op je verbeelding afgaat, zou je denken dat er gevaar dreigt. Er valt ook veel te zeggen voor de manier waarop juffrouw Richards en Heigel zich op dezelfde manier niet uitkleden... (:-))
In wezen ligt de hoofdfilm plus het 'lenen' van verschillende andere ideeën uit eerdere slasherfilms aan het 'lenen' van andere ideeën. De douchescène van _Psycho_ is een eerbetoon, samen met het'maskeren' van Halloween.
Maar iemand vermoorden die zich in een lijkzak verstopt is, voor zover ik weet...!!!
Lichte film, niet erg eng, maar een paar goede schrikmomenten. Maar als je moest kiezen tussen _The Hole_ en dit, kies dan _The Hole_. Slasher-films hebben hun beste tijd gehad, en dit is gewoon weer een slasher. Een heel goede, maar niets baanbrekends!!!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Valentine is nu een van mijn favoriete slasherfilms. De doodsscènes zijn uitgebreid en het acteerwerk is voor het grootste deel goed. Marley Shelton deed het geweldig als de vrouwelijke hoofdrol (veel beter dan Jennifer Love Hewitt in de 'I Know...'-films). David Boreanaz, die de voornaamste reden is dat ik deze film heb gezien, had een vrij kleine rol, maar hij speelde hem goed. De uitzondering op de lijst van goede acteurs is Denise Richards. Zij was hier afschuwelijk in. De enige scène waarin ik blij was haar te zien was in _Spoiler_, haar doodsscène. Al met al is het een goede film om te zien. Je moet hem beslist zien voordat je 'Scream' of 'I Know...' weer gaat kijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat een geweldige film! Hij was heel eng, geweldig acteerwerk, goed geschreven, leuke plotwendingen, interessante personages, heel goede regie, en een verrassende afloop die je met een glimlach op je gezicht achterlaat. Dit is een popcorn horrorfilm die misschien niet aantrekkelijk is voor niet-horrorfans, maar die toch (ondanks alles) een van de beste thrillers van vandaag is! Ik kan hem alleen maar aanbevelen aan ALLE fans van:

1) Het horrorgenre
of
2) Er komt een acteur of actrice in voor.
*** uit de sterrenhemel!
PS Ik ben het spuugzat dat mensen deze film, en andere moderne horrorfilms, met SCREAM vergelijken. En weet je, ze willen helemaal niet op SCREAM lijken. Iedereen is net als: 'O, ze hebben SCREAM gekopieerd!' Nou, als ik me niet vergis, kopieerde SCREAM ook andere films! Sterker nog, bijna elke horrorfilm kopieerde een eerdere film. Maar SCREAM was een goede film. Maar toch... hou op met vergelijken en geniet ervan zoals hij is!

HET IS ER EEN DIE JE MOET GROETEN!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het eerste uur van de film was op zijn zachtst gezegd saai. Maar daarna, toen het valentijnsfeest begon, werd het beter. Afgezien van de draai die aan de identiteit van de moordenaar werd gegeven, was de scène waarin Kate in bad werd vermoord een van de weinige relatief gedenkwaardige aspecten van de film. De scène in de tuin met Kate was goed gefilmd en dat gold ook voor de allerlaatste scène (de 'draai'). In die scènes was er sprake van echte spanning en sensatie, en de scène waarin Kate in bad werd vermoord had een akelig (zoals moordenaars horen te zijn) randje. De eerdere moorden zijn frustrerend genoeg gespeend van bloed.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nog een vermelding in de categorie 'vakantieverschrikkingen' die de planken van je plaatselijke videotheek vult. De'verkrachter' <0xE2><0x80><0x93>'verkeerde nerd' <0xE2><0x80><0x93> die wraak neemt op de 'coole' kinderen die hem onrecht hebben aangedaan, zal natuurlijk bekend zijn bij degenen die hem al eerder hebben gezien. En degenen die hem al eerder hebben gezien, zullen hem waarschijnlijk opnieuw bekijken; degenen die Ingmar Bergman verwachten en vervolgens verontwaardigd zijn over hun verspilde tijd, moeten hem gewoon overslaan. Marilyn Manson op de soundtrack en David Boreanaz, Denise Richards en Katherine Heigl als oogappels <0xE2><0x80><0x93> ga mee met de stroom en geniet ervan. O, en ik vond dat enge masker prachtig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Katherine Heigl, Marley Shelton, Denise Richards, David Boreanaz. Zelfs voordat ik wist waar deze film over ging, waren deze namen al genoeg om me mee te slepen. Prachtige, getalenteerde en populaire artiesten, dit zijn artiesten om rekening mee te houden.
Oké, waar zal ik beginnen. We weten al waar de film over gaat. Vijf mooie meisjes die het doelwit worden van een 'romantische' seriemoordenaar, een vent die ze allemaal hebben afgewezen op het schoolfeest, 13 jaar geleden. Tot zijn handelsmerk behoren subtiele doodsbedreigingen vermomd als valentijnskaarten, van maden vergeven chocolaatjes en een bloedende neus. Zijn favoriete wapen: nou, neem een pikhouweel, mes, elektrische boor, pijl en boog, heet ijzer, enzovoort. Oké, in feite is het dus een horrorfilm met een lekker gestoord gevoel voor seksualiteit. Het is niet de bedoeling dat horrorfilms Shakespeare zijn, maar daar ga ik niet over uitweiden. Ik ben dol op horrorfilms, maar niet op alle. Deze vind ik geweldig. Hij staat tussen mijn andere favorieten. Hij is grappig, sexy en eng. Het masker van de moordenaar is kinderlijk eng, en het is echt eng om Cupido met pijl en boog op een slachtoffer te zien schieten. Het acteerwerk is uitmuntend: Denise Richards, Marley Shelton en David Boreanaz zijn geweldig. Ik had echt veel en veel meer van Katherine Heigl willen zien. Ik ben een van haar grootste fans en zou haar graag binnenkort een hoofdrol zien spelen. Jessica Capshaw is een zeer bekwame actrice, en Jessica Cauffiel krijgt de vlotte, blonde rol die ze in _Urban Legend_ 2 vervolmaakt. De kleinere rollen waren ook goed; Hedy Buress was een kanjer ('bleedmedry.com') en die jongere versie van Denise Richards leek sprekend op haar.
Highlights: elke sterfscène had zijn eigen speciale betekenis. De engste was de openingsscène in het mortuarium. De scène in de hottub was bespottelijk, maar goed gedaan. En de audiovisuele doolhof was sinister. De soundtrack is geweldig, met enge muziek en een paar mooie alternatieve deuntjes.
Laagtepunt: ik had het gevoel dat de moordenaar niet genoeg in beeld was, dat we het masker nauwelijks zagen en dat hij helemaal niet in beeld was tijdens de climax. Ik vond ook dat de climax erg ongericht was, maar toch wel leuk.
De wending aan het eind was niet zo'n grote verrassing, maar ik ben echt blij dat de filmmakers besloten ons die hele'verklaarde moordenaar'-act te besparen.
Ik vertel mensen niet graag welke film ze moeten zien, maar als iemand me zou vragen een horrorfilm te kiezen die ik echt de moeite waard vond, dan zou het Valentine zijn.
Mijn score: 10/10 (Bullseye!)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik gaf het een 8, alleen omdat het zo weinig stemmen had gekregen... dit gaat echt om een 5,5... Hmmm... het was een beetje bloederig, had sympathieke, oppervlakkige karakters, en er zaten een paar heel lekkere wijven in. Ik hou van de eclectische moordenaar, omdat hij niet altijd op dezelfde manier mensen vermoordde... dat gaat soms vervelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb echt genoten van deze thriller! Ik wilde hem nog een keer zien zodra hij uit was. De cast was uitstekend, de plot was spannend en onderhoudend, en het was gewoon een hele leuke film! Ik zou dit een van de beste thrillers vinden die ik ooit heb gezien! De meisjes in de film waren ook heel schattig, vooral Denise Richards. Ze was de hele film heel chagrijnig en gaf haar personage wat OOMPH!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was gek op Deze Film. Toen ik hem op Febuary 3rd zag, wist ik dat ik hem moest kopen! Hij komt uit op 24 juli! Hij heeft coole sterfscènes, Hot Girls, geweldige cast, goed verhaal, goed acteerwerk. Great Slasher Film. de Movies gaat over een seriemoordenaar die vier meisjes vermoordt. Moet je die films zien!

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik las Schneebaums boek (dezelfde titel als deze film) toen het voor het eerst in omloop kwam en ik was diep ontroerd door zijn vermogen om door de vele manieren van 'anders-zijn' (zijn eigen leven en dat van de Amazones met wie hij leefde en van wie hij hield) heen te kijken naar een manier om een fatsoenlijk leven te leiden. Zijn volgende boeken waren niet zo machtig, maar toonden zijn voortdurende zoektocht. Zijn beschrijving van zijn seksuele betrekkingen met de mannen van de stam was zijn tijd in het begin van de jaren zestig ver vooruit, maar zijn eerlijkheid en openheid erover waren welkom. Deze film geeft prachtig blijk van zowel de eigenzinnigheid als de edelmoedigheid van de mens, maar biedt ook een glimp van de onvermijdelijke vernietiging van onschuld (in dit geval geen moreel positieve term) die optreedt wanneer 'beschaafde' mensen zich in traditionele samenlevingen indringen. Niettemin is Schneebaum zelf overgegaan op een soort hogere onschuld die de mogelijkheid suggereert dat de mensheid van haar eigen vernietiging kan worden gered.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag deze film op het International Documentary Film Festival in Amsterdam en het was een voorrecht om zowel de regisseur als Tobias Schneebaum te ontmoeten, die stuk voor stuk levendige en openhartige New Yorkers zijn. De titel van de film in Amsterdam was Keep the River on Your Right, wat het sensationele aspect van kannibalisme iets minder prominent maakte. Even belangrijk was de liefdevolle <0xE2><0x80><0x93> en homoseksuele <0xE2><0x80><0x93> relatie die Tobias Schneebaum had met leden van de groepen die hij als antropoloog bestudeerde. Zijn hereniging op bijna tachtigjarige leeftijd en het onvermijdelijke afscheid waren heel ontroerend. Ik kan deze film alleen maar ten zeerste aanbevelen aan iedereen die op zoek is naar een ontroerend verhaal dat allesbehalve alledaags is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Documentatie van een documentarist. Dat is een manier om Keep the River on Your Right: A Modern Cannibal Tale te beschrijven. Deze film volgt antropoloog Tobias Schneebaum, die aan het eind van de jaren zeventig op reis ging naar de plaatsen waar hij meer dan veertig jaar geleden als deelnemer aan veldonderzoek was geweest, eerst naar West-Papoea en daarna naar Peru. Tobias is een levensechte figuur: een homoseksuele joodse kunstenaar-antropoloog die op een cruiseschip zijn brood verdient met het onderwijzen van gapende toeristen over de culturen waarvoor hij een diep respect en begrip heeft gekregen. Auteur van verschillende boeken waarin zijn tijd bij zowel de Asmat uit West-Papoea als de kannibalistische Amazones in Peru wordt beschreven, is Tobias achtervolgd door wat er in zijn tijd op die plaatsen is gebeurd en hoe intiem zijn band en relaties waren geworden. Toch zijn Tobias' voortdurende verwondering en waardering voor de plaatsen die hij heeft leren kennen bewonderenswaardig en een waar genoegen om naar te kijken. Je kunt alleen maar hopen dat je die nederigheid zelf ooit zult bereiken en behouden.<br />Tobias is een boeiend onderwerp voor studie, aangezien de ervaringen die hij heeft gehad toen hij zich in deze twee tribale samenlevingen onderdompelde, hem fundamenteel hebben veranderd. Deze film daagt de begrippen moraliteit en 'natuurlijkheid' uit, bijvoorbeeld naaktheid, homoseksualiteit, kannibalisme. Wanneer hem wordt gevraagd waarom hij zich bezighield met sommige van de plaatselijke praktijken die anderen moreel zouden afkeuren, vraagt zijn niet-oordeelloze aard: 'Waarom niet?' Wie kan zeggen of de manier van leven in andere culturen goed of fout is? Deze kleine slaper is een must voor niet alleen mensen van de National Geographic, maar ook voor mensen die geïnteresseerd zijn in de kunst van het maken van documentaires. Deze film laat zien wat er op video kan worden gedaan. De montage biedt een stille openbaring van Tobias' leven die je gefascineerd laat kijken. Soms wanhoopt hij dat de filmploeg hem ertoe dwingt de emotionele reis terug te maken, vooral gezien zijn leeftijd en fysieke zwakheid. We kunnen alleen maar dankbaar zijn dat Tobias toestond dat de rollen omgedraaid werden, misschien omdat hij meeleefde met het verlangen om de menselijkheid en iemands plaats in de wereld te begrijpen. De filmmakers zorgen voor een paar momenten van kritiek evenwicht door bijvoorbeeld een antropoloog te presenteren die gelooft dat Tobias zijn bevindingen (van homoseksualiteit in dit geval) heeft bepaald op basis van zijn persoonlijke interesses. Dat gezegd hebbende, kun je niet beslissen wanneer je ophoudt met geschokt te zijn en wanneer je deze man mee naar huis neemt voor een knuffel. Verhuis over River Queen, dit is de beste rivierrit die ik in tijden heb gemaakt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zoals gezegd, de beste versie die ooit van Homerus' epos is gemaakt. Helemaal opgenomen op natuurlijke locaties in de Middellandse Zee. De zee en de lucht zijn opvallend blauw, de eilanden groen en onaangeroerd. De kleding is van linnen, wol en bont, de decors van steen en kaal, alles is een beetje ruig en primitief, een beetje zoals je in Cacoyannis of Pasolini-films aantreft, en dat maakt het des te authentieker. Hoewel het verhaal op mythen is gebaseerd en grotendeels op het bovennatuurlijke is gebaseerd, geeft het ons een goed beeld van hoe het leven in de tiende eeuw voor Christus moet zijn geweest.
Het ritme is een beetje traag en sober, maar het geheel is zo mooi dat je er snel in meegaat. In feite komt het verbazingwekkend veel overeen met het oorspronkelijke verhaal van Homerus, zij het niet met de tekst zelf. Ulysses verschijnt pas in het eerste uur, en het begint met zijn zoon die voor hem zorgt. Dan verdwijnt hij plotseling in een storm en landt op het eiland van de Pheaciërs, waar de koninklijke familie goed voor hem zorgt. Zijn avonturen worden in flashback verteld als een verhaal aan zijn gastheren: de angstaanjagende Cycloop, de magische wereld van Circe, de Onderwereld, de Sirenen enz. Uiteindelijk keert hij na twintig jaar terug naar zijn thuisland Ithaca, en het eindigt allemaal dramatisch met de moord op de pretendenten van zijn trouwe echtgenote Penelope. Als verhaal is de _Odyssee_ een ongeëvenaarde metafoor voor de strijd in het leven van een man. De cast is hier briljant en internationaal. Irene Papas geeft ons een typisch Griekse tragedie-achtige vertolking van Penelope, maar het meest verbazingwekkend is de Albanese acteur Bekim Fehmiu in de rol van Ulysses. Hij ziet er echt goed uit en is zo overtuigend dat het lijkt alsof de rol echt voor hem is gemaakt. Vreemd dat hem later nooit een rol van deze omvang is aangeboden. Ook Nausicaa wordt gespeeld door Barbara Bach (als Barbara Gregorini) die later beroemd werd als het meisje van James Bond in _The Spy Who Loved Me_, en Athena wordt gespeeld door Michele Breton, die overigens ook al werd genoemd in de vreemde film met Mick Jagger, 'Performance'.
<0x3E> Zoals het 35 jaar geleden werd gedaan, was de serie in feite een hele vernieuwing in die tijd, want het was de eerste grote Europese coproductie voor de televisie (Italië, Frankrijk, Duitsland en Joegoslavië). Ik heb deze miniserie al in 1974 in 8 afleveringen op de Franse televisie gezien. Ik was toen nog een kind, en hoewel het allemaal in zwart-wit was, liet het een heel levendige indruk achter. Mijn hele leven lang heb ik me afgevraagd of ik ooit de kans zou krijgen om het nog eens te zien, omdat het later nooit meer op de Franse televisie werd vertoond.
<0x3E> Onlangs vond ik een kopie op dvd (allemaal in prachtige kleuren) via internet. Helaas bestaat hij alleen in het Italiaans, zonder ondertitels, hoewel er in die tijd ook Franse en Duitse versies bestonden. Ik heb nooit gehoord dat er een Engelse versie van deze film bestond, omdat hij in de Angelsaksische wereld wijd en zijd onbekend is, en dat is jammer. Als je ooit de kans krijgt om deze film te zien, zul je hem nooit vergeten.
Er waren niet veel versies van de Odyssee voor of na die tijd. Die van Camerini uit 1955, met Kirk Douglas in de hoofdrol, is een klassiek zwaard-en-zand-verhaal, net als 'de 10 Geboden', maar niet zo indrukwekkend en heel kort voor zo'n ingewikkeld verhaal. Die in 1997 van Konchalovsky is een ordinaire Hollywood-film, gebaseerd op special effects, soms nogal bloederig, heel slecht gespeeld en ver verwijderd van Homers verhaal en sfeer.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik probeer al een eeuwigheid meer over deze serie te weten te komen! Dank u, IMDb! Ik heb dit als kind gezien en heb het nooit helemaal uit mijn hoofd kunnen zetten. Als 6-jarige was ik natuurlijk vooral getroffen door de episode van de cyclopen, die absoluut ijzingwekkend was (ik praatte er zo vaak over dat mijn oudere broer een cyclopen voor me maakte van een plastic holenmanfiguurtje, dat ik nog steeds heb). Wat ik me ook herinner was de sfeer, die vanaf het begin ongewoon was <0xE2><0x80><0x93> mysterieus, streng en uiterst authentiek. Toen ik het origineel vele jaren later las, onderging ik diezelfde sensatie. Het is heel moeilijk om zoiets vast te leggen <0xE2><0x80><0x93> en waarschijnlijk onmogelijk in Hollywood. Elke "Odyssee" die ik sindsdien heb gezien was een enorme teleurstelling. De personages in deze serie leken echte, echte mensen <0xE2><0x80><0x93> oude Grieken <0xE2><0x80><0x93> en niet een of andere Hollywood-ster in kostuum. Dit is een echt meesterwerk! Maar... waarom is het niet bekender? En waarom is het niet op dvd of dvd verkrijgbaar? Ik zou het heerlijk vinden om dit nog eens te zien!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is heel eenvoudig om die film te classificeren: 'A PURE MASTERPIECE'. Deze mening is geformuleerd om de volgende redenen: de prestatie van de acteurs, die lijken burgers van dat tijdperk, 1100 v.Chr. te zijn. Ze personaliseren de personages volmaakt. Een tweede reden is dat de poëzie die Homerus in zijn gedicht uitdrukt, door de productie goed tot uiting komt. Onder andere geven de vertellingen van het koor ons een speciale sfeer die ons deelgenoot maakt van de artistieke weergave. Derde reden: het decor is absoluut volmaakt, in mediterrane gebieden, waar de actie van het gedicht plaatsvond. En bovenal is de emotie gericht op het rendez-vous.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Eerlijk gezegd is deze serie net zo'n klassieke tv-serie als het oorspronkelijke gedicht voor de wereldliteratuur is. In plaats van grof uit te buiten is het een mooie en respectvolle weergave van een van de bepalende teksten van de westerse cultuur.<br />Ik was geroerd door het lot van Odysseus en zijn volgelingen, geroerd door het drama van de val van Troje (dat wel werd gevoeld maar niet gezien), geïntrigeerd door de manier waarop de goden met het lot van de stervelingen speelden. (Het moet gezegd dat de goden die hier verschijnen geen belachelijke computerwezens zijn die rondfladderen op hun enkelvleugels, of slecht gecaste fotomodellen in bikini. Net als in het werk van Homerus handelen ze via sterfelijke agenten of worden ze zelden vertegenwoordigd door klassieke beelden.) Het is jammer dat hij niet op dvd verkrijgbaar is, vooral gezien de inferieure en smakeloze versies van de Odyssee die je in videotheken kunt vinden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoewel ik deze miniserie al meer dan twintig jaar niet meer heb gezien, kan ik me nog goed herinneren hoe de balans tussen de karakters en het verhaal van de fantastische avonturen tot stand kwam. Het gebruik van special effects was ingeperkt, zodat het verhaal meer poëtisch dan letterlijk werd verteld. De twee versies die ik heb gezien hadden een titel (Engels en Frans), maar de acteurs schijnen hun eigen taal te spreken - niet alleen Italiaans - dus er is een synchronisatieprobleem. Dat bederft het verhaal niet. Van de acteurs is Irene Pappas als Penelope voor Noord-Amerikanen het herkenbaarst. Aanbevolen aan alle volgelingen van Odysseus die ooit zijn teruggekeerd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film van 370 minuten werd in het begin van de jaren zeventig uitgezonden door de Italiaanse televisie. Hij vertelt de mythe die aan Homerus wordt toegeschreven over de reis van Odysseus naar huis na de oorlog om Troje. Het is een episch verhaal over de oude Minoïsche en Myceense beschavingen, verteld op een lijst 500 jaar na die gebeurtenissen, rond 1100 voor Christus.<br />Dit is een film uit 1969, dus als je de dvd-versie koopt, zul je merken dat het geluid alleen maar mono is en dat er geen andere taal is dan Italiaans, zelfs het bijschrift is in het Italiaans. Jammer. Veel mensen zouden van dit meesterwerk hebben genoten als het op een lijst met Engelse ondertitels had gestaan. Maar als dit geen probleem voor u is, dan raad ik u ten sterkste aan om deze film te bekijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben Italiaan en als ik onlangs weer een film heb gezien, verbaas ik me over de schoonheid ervan: de eerste keer was ik 10 jaar oud en ik vond hem mooi, maar nu kan ik hem met mijn volwassen geest en gevoelens waarderen. Nu begrijp ik dat het een meesterwerk was van een speciaal seizoen van de Italiaanse bioscoop (Pasolini enz.), en dat het tegen die tijd verdwenen was.
De Hollywood-horrorfilms zijn goed... voor de lol. Misschien had deze 'Odyssee' geen Engelse versie omdat het niet grappig genoeg is... niet geschikt voor popcorn- en cokepubliek. Maar wel geschikt voor pathos en existentialistische overpeinzingen van Homerus.
In Italië is onlangs een heel goede dvd-versie uitgebracht: INTEGRAL, met uitstekende kleuren. Je kunt het ergens in een bestand vinden, maar het is het niet.' Alleen in het Italiaans en zonder ondertiteling. Jammer: ook de dialogen en de stemmen van deze film zijn opmerkelijk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Van alle versies van de _Odyssee_ (of van welk Grieks mythologisch verhaal dan ook) is dit naar mijn mening de beste van allemaal. Het is bijna identiek aan het oorspronkelijke verhaal <0xE2><0x80><0x93> met enkele kleine afwijkingen en weglatingen, zoals de afwezigheid van Scylla en Charybdis en het feit dat Eumaios de zwijnenhoeder Odysseus in vermomming in zijn hut herkent <0xE2><0x80><0x93> realistisch acteerwerk en een authentiek decor en kostuums maken dit tot een echt gedenkwaardig meesterwerk, niet een of andere Hollywoodachtige B-film met zwaard en zand. Ondanks het feit dat de dialogen en de ondertiteling volledig in het Italiaans zijn, kan iedereen die bekend is met de verhaallijn nog steeds de hoofdlijnen volgen van wat er gebeurt en wat de acteurs zeggen (tenminste, als je een goede, handige tekst over de Odyssee bij de hand hebt). Dat had ik in elk geval wel, en wel zodanig dat ik de Italiaanse taal heb bestudeerd om de film nog beter te kunnen waarderen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Fascinerend benaderde ik _Ik ben nieuwsgierig_ (Geel) en het is een spannende film. Ik had talloze rapporten gelezen over de wijdverbreide controverse en expliciete seks. Wat ik kreeg was niet dit, maar een doordachte provocerende en innemende filmervaring, anders dan alle andere. Ik ben er oprecht van overtuigd dat de meerderheid van de criticasters die de film als vulgair of saai ervoeren, de film benaderden alsof het pornografie was. Misschien is dit pornografie, aangenomen dat pornografie iets is wat de zintuigen moet prikkelen, maar het is opzettelijk on-erotisch. Lena, de hoofdpersoon, stort zich helemaal op haar optreden en geeft het een realistisch en menselijk karakter dat eenvoudigweg overtuigend en blijvend is. Haar borsten zijn misschien uitgezakt, haar tepels ongewoon groot, haar dijen dik en haar gezicht mollig. Maar tegen het eind van de film gaat het publiek zich met haar identificeren en haar fouten als menselijk aanvaarden. Deze toets geeft haar uit noodzaak nog meer geloofwaardigheid. Als de regisseur een Briget Bardot-bom had laten afgaan, zou het effect nul zijn geweest. Ik kan deze provocerende gedachte niet beter aanbevelen. Wees erop voorbereid dat u veel aandacht moet besteden aan deze zorgvuldig getimede film. De geduldige en pretentieloze kijker zal worden beloond op een manier waarvan de meeste andere films alleen maar kunnen dromen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb één opmerking gelezen die deze film als 'afval' en'verspilling' bestempelde.
'Tijdverspilling'. Ik denk dat deze persoon zijn politieke ondergoed een beetje te veel in beslag heeft genomen.
'Te veel.'
Ik heb net de nieuwe Criterion-dvd's van zowel _Geel_ als _Blauw_ gehuurd.
Deze films <0xE2><0x80><0x93> hoewel ze niet geweldig zijn <0xE2><0x80><0x93> zijn in elk geval van belang geworden voor de zogenaamde 'radicale student'
'politieke beweging' aan het eind van de jaren zestig.

Ik had geen van beide foto's gezien en aan hun beruchte reputatie te oordelen had ik ze ook niet verwacht.
Ik had echt porno verwacht (die is er niet). Er is frontale porno (inclusief de nog steeds verboten frontale mannelijke naaktheid (automatisch)
NC-17 <0xE2><0x80><0x93> de Orwellian-X) in de Verenigde Staten. Maar ik had de films niet verwacht.
_In-je-gezicht-democratische-socialistische-boo
Hoewel het simplistische trekjes heeft, vond ik dat het af en toe goed was. In beide films moest ik af en toe hardop lachen

en het commentaar van de regisseur maakte duidelijk dat er meer dan genoeg seks in de film zat.
Vooral de zogenaamd 'pornografische' seksscènes.
De eerste zo'n scène is heel realistisch.
Het eerste paar is stuntelig, onbeholpen, grappig en vertederend in hun eerste copulatiescène.
De tweede <0xE2><0x80><0x93> die de meeste klachten uitlokte <0xE2><0x80><0x93> is geënsceneerd.
En de laatste is het einde van een woedend gevecht.
Dat is geloofwaardig.
De extra's bevatten een informatieve inleiding op de film, en een
interview met de oorspronkelijke Amerikaanse distributeur en zijn advocaat,
uittreksels uit getuigenverklaringen tijdens het proces in de Verenigde Staten en een 'dagboek'-opmerking

door de regisseur op sommige scènes.

Dit is de film die 'blauwe neuzen' niet zouden laten liggen en die leidde tot de <0xE2><0x80><0x93> standaard <0xE2><0x80><0x93> 'fragiele belangstelling zonder sociale waarde'-standaard <0xE2><0x80><0x93> de standaard die, goddank, nog steeds bestaat.

Degenen die geïnteresseerd zijn in de grillen van de geschiedenis zullen dit een must vinden.
zie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Jag frer nyfiken <0xC3><0x96>ge' is heel grappig. Net als minstens één andere recensent moest ik bij verschillende gelegenheden hardop lachen. _Geel_ is energiek, speels, zelfbewust, verkennend. Verwacht hier geen Bergman. Deze film gaat over een jongen van begin tot midden jaren zestig in Zweden en over de kwesties, lees _contradicties_, waar het land en de wereld voor stonden. Soms lijkt _Geel_ een serieuze sociaal-politieke documentaire, met Lena, de hoofdpersoon, en anderen die zowel gewone mensen als politici interviewen (bijvoorbeeld Olaf Palme thuis). Op andere momenten lijkt _Geel_ een parodie op dit soort documentaires. Al die tijd gedraagt _Geel_ zich als een persoonlijke documentaire over Lena's leven. Ze is een complete persoon, complex, met gebreken, tegenstrijdig, gelukkig, verdrietig, nieuwsgierig. En boven dit alles geplaatst is de prachtige extra dimensie van de regisseur, Sjdenman, en zijn ploeg, die zichzelf documenteren, die Lena documenteren. Dat is wat de Gele Schildknaap voor mij werkelijk vleugels geeft. Niet alleen verschijnen ze plotseling op heel grappige momenten en op een paar grappige manieren, die de kijker eraan herinneren dat dit fictie en kunstmatig is, maar hun aanwezigheid is zelf ook een laag van de film; ze filmen zichzelf, filmen zichzelf. Ik moet denken aan een muziekvideo van Bjork met dezelfde kwaliteit als een muziekvideo over het maken van een muziekvideo, ad infinitum, waarbij elke iteratie vreemder en cartoonachtiger wordt. Ik denk dat Sjenman iets soortgelijks in gedachten had. Hoewel 'Jag venr nyfiken ser gele' misschien niet iedereens kopje thee is, is het zeker intelligent, geestig, verfrissend, uitbundig en authentiek.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een geweldige film <0xE2><0x80><0x93> heel wat beter dan de soms vermoeiende ernst van de tegenwoordige, politieke filmmakers. Een film die zo gemakkelijk seks, geslachtsverhoudingen, politiek en kunst kan combineren, is tegenwoordig een zeldzaamheid. Hoewel het bouyant optimisme van de jaren zestig niet kan worden herwonnen, denk ik dat we in elk geval een lesje kunnen leren van de opgewekte energie en charme van de film. Ik weet niet waar degenen die de film als'saai' bestempelen naar keken <0xE2><0x80><0x93> er zit zoveel in verwerkt dat het nooit langer dan 15 minuten achter elkaar dezelfde film blijft.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had niet verwacht dat ik deze film zo mooi zou vinden. Ik kreeg hem gewoon omdat ik hem op de lijst van de top 25 van de meest controversiële films aller tijden zag staan. Hij zag er niet bepaald geweldig uit. Ik was aangenaam verrast toen ik ontdekte dat het een van de slimste films van de laatste tijd was.
Het gaat over een twintigjarige vrouw die alles wil weten. Ze slaat elk beetje informatie dat ze verzamelt op in een enorm archief. Ze experimenteert met ervaring in seks, politiek activisme en menselijke relaties. Ondertussen wordt de filmploeg getoond die de film maakt en bekijken we hun reacties op het verhaal en op elkaar. Naaktheid, expliciete seks en controversiële politiek zorgden ervoor dat deze film niet in de Verenigde Staten werd vertoond, terwijl er bij de douane werd geprotesteerd tegen de inbeslagname. De film is een verhaal, maar het is ook een documentaire die ons de wereld achter de schermen laat zien van de filmmakers tijdens het verhaal, waarbij de vierde muur wordt doorbroken. Deze film is de meest directe manier om een film te maken die ik ooit heb gezien. De film werkt voornamelijk als een tijdcapsule met psychedelische gebeurtenissen uit de jaren zestig, vrijheidsstrijd en seksuele bevrijding. Ik zie hem graag als veel meer dan dat.
Ik had niet gedacht dat ik mijn tijd zou willen verdoen met de blauwe versie van deze film, maar eigenlijk wil ik dat wel. Deze film is een begraven schat. Probeer het maar eens.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is echt een uitstekende film met een revolutionaire boodschap (zowel in vorm als in inhoud) die een liefhebber van de Franse New Wave of de ondergrondse film niet mag missen. Er zijn nauwelijks openings- of slotcredits <0xE2><0x80><0x93> we worden gewoon in de wereld van de consumerende kunst, revolutie en jeugd gedropt. Deze film heeft weinig te maken met documentaires en is interessanter als we spelen met onze ideeën over reclame en de relatie daarvan met de werkelijkheid. Lijnen van echt en niet echt kruisen elkaar op een manier die we kennen van films over documentaires, maar deze keer doen we het ter wille van het consumeren en de marketing, niet om de werkelijkheid te beschrijven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is geen porno, hij was ook niet bedoeld als porno, en tenzij mijn oom zich kandidaat stelt voor het presidentschap van de wereld, mag hij nooit als porno worden beschouwd.
nu die kwestie is opgelost, kan ik zeggen dat ik deze film van harte kan aanbevelen, aangezien de kwesties er nog steeds voorhanden zijn. Het is grappig, het acteerwerk is geweldig en het roept serieuze (curieuze) vragen op.
ik begrijp niet helemaal waarom deze film zo slecht werd behandeld, waarschijnlijk is dat de reden waarom ik van plan ben nooit naar 'ons' te gaan. Lena is de ware pionier van de moderne relletjesbeweging, verwarring, nieuwsgierigheid en scherpzinnigheid zijn haar voornaamste kenmerken, ze is af en toe boos, maar zijn we dat niet allemaal?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik weet niet hoe of waarom deze film een lage score heeft op IMDb. Deze film, vergezeld van 'I am Curious: Blue' is een meesterwerk.
Het enige wat je in deze film zult teleurstellen is als je niet van het filmproces houdt, niet van psychologie houdt of harde pornografie verwacht.
Dit is geen film die je wilt zien om je te ontspannen; het is een film die je wilt zien zoals elk ander meesterwerk, met tijd, aandacht en zorg.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Met wie ze geacht wordt samen te werken.
3. De film die Vilgot aan het maken is. Het gaat over een jonge vrouw, Lena (IE. rn2), die jong is en heel politiek actief, ze maakt een documentaire (IE. rn1). Ze is ook een jonge vrouw die in haar seksualiteit terechtkomt, en de vrijheid die dat met zich meebrengt.
De grootsheid en de zuiverheid van 'Ik ben Nieuwsgierig: Geel/Blauw' is de manier waarop deze drie elementen in elkaar passen. Het ene moment kijk je naar een interview over politiek, en het volgende kijk je naar wat de interviewer achter de schermen doet, maar dat doet hij zo goed dat je soms vergeet dat het het verhaal is.
Een ander punt is de dynamiek tussen 'Geel' en 'Blauw'. 'Blue' is helemaal geen vervolg. Ik zal proberen het zo goed mogelijk uit te leggen, want voor zover ik weet hebben geen andere films het gedaan, hoewel het een geweldige techniek is.
Denk aan 'Yellow' als iets levends, feitelijke gebeurtenissen in 14 scènes. Een compleet verhaal.
Denk aan 'Blue' als alle dingen tussen de 14 scènes van 'Yellow' die je niet hebt gezien, dat is op zichzelf een compleet verhaal.
In wezen zijn het parallelle films... hetzelfde verhaal, op twee verschillende manieren verteld.
Pas toen ik de eerste 30 minuten van 'Blue' zag, begreep ik 'Yellow' helemaal. Ik hoop dat dit nuttig was voor mensen die ontmoedigd zijn door verschillende invloeden, want deze film veranderde de manier waarop ik naar de film keek.
Bedankt voor je tijd.
Bedankt voor je tijd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

I am Curious (Yellow) (een film, volgens een bijna Seussisch rijm, zou vanaf het begin in twee versies verkrijgbaar zijn, Yellow en Blue) was een van die grote kassuccessen die eerst een grote sensatie waren in Zweden en toen een groot schandaal/mysterie-celebre in de Verenigde Staten, waar die ene afdruk door de douane werd vastgehouden en helemaal naar het Hooggerechtshof ging. Wat tegenwoordig zo sterk in de film is, is niet zozeer wat je zou kunnen beledigen door wat er in de seks of naaktheid te zien is <0xE2><0x80><0x93> de regisseur/'acteur' Vilgot Sjoman filmt de verschillende scènes op zo'n manier dat er een overvloed aan vlees en genitaliën en zo nu en dan een grafische noot is, maar het is wel zo.' Het is altijd meer een intellectuele uitdrukking dan iets dat op lust lijkt, maar de gewaagde poging tot een zuivere'metafilm' terwijl het tegelijkertijd een waarheidsgetrouwe weergave is van de stand van zaken in Zweden. Wie had kunnen denken dat zulke dingen in een over het algemeen vreedzaam land (dat wil zeggen meestal neutraal in buitenlandse aangelegenheden en oorlogen) zo verhit en politiek geladen konden zijn? Dat is tenminste een deel van Sjomans doel hier.
Net als een filmmaker als Dusan Makavajev met een paar van zijn werken, zoals W.R. Sjoman is er op uit om politiek en seks (voornamelijk politiek en sociale lagen) door elkaar te husselen en er tegelijkertijd ook nog iets van te maken dat de belichaming is van een personage in een film. De twee personages, Lena en Borje, hebben in het verhaal van de film een hete, koude relatie, waarbij Lena een 'curieus' socialist-wannabe is die op straat demonstreert tegen geweldloosheid en die in een hut in het bos 'leert' om een volledig functionerend mens te worden, terwijl ze tegelijkertijd misschien te nieuwsgierig is naar haar vriendje, de autoverkoper. En terwijl dit allemaal gaande is, wat op zichzelf al genoeg is voor één film, laat Sjoman zichzelf en zijn ploeg van tijd tot tijd in de rol kruipen terwijl ze dit verhaal op film vastleggen (er is zelfs een geweldig stuk halverwege waar, als bij een rockconcert, de titelkaartjes tijdens een onderbreking in het filmen invullen wie de ploeg is, waardoor de aftiteling niet gebruikt hoeft te worden!) Dan volgt er een heel andere dynamiek als Sjoman een echte voorstelling geeft, niet alleen maar een 'he, ik ben de regisseur die de hoofdrol speelt'-stukje. In het begin is deze structuur en dat ik Nieuwsgierig (Geel) ben niet meer dan een film waarin Lena een documentaire interviewer is die vragen stelt over hun gedachten over klasse, socialisme, Spanje en Franco, en af en toe zien we Lena's vader of Bjore. Maar Sjoman doet iets interessants: de structuur is zo glibberig als de kijker die op zijn tenen moet blijven staan; het is indrukwekkend dat zoveel jaren filmen je kunnen verrassen door niet bang te zijn om dramatische verhaallijnen, documentaire, film-in-een-film en zelfs een serieus interview met Martin Luther King te combineren, die ook optreedt als quasi-guru voor Lena. De satire waar Sjoman op uit is, is verwant aan een Godard, maar dan op een heel andere golflengte. Zijn anarchie is speels, maar niet vol semantische foefjes of trucjes die de minder geoefende kijker kunnen afschrikken.
Als _Ik ben nieuwsgierig_ (Geel) optreedt als een intellectuele onderneming en als een reis naar het ontdekken van seks op een manier die fascinerend was en blijft voor de acteurs, als een emotionele ervaring, is het volgens mij niet helemaal geslaagd. Terwijl Bergman het tot een goed einde bracht door een puur emotionele film te maken met de neiging tot deconstrueren, is Sjoman beter in het verbinden van specifieke ideeën, terwijl hij niet altijd even goed kan regisseren als het tijd is voor grote of subtiele scènes met de acteurs. Zo nu en dan werkt het, zij het alleen voor de acteurs, Lena Nyman (meestal spectaculair in een voorstelling die van haar vraagt een ambitieus maar verward kind te veranderen in een sympathiek en zelfs kwetsbaar iemand) en Borje Ahlstedt (een groots, realistisch contrapunt voor de wispelturige Lena), maar zo'n veertig jaar later is het moeilijk om volledig contact te krijgen met alles wat er gebeurt in de binnenste film van Lena en Borje, omdat (misschien met opzet) Sjoman die vult met clichés (Borje heeft een vriendin en een kind, zal hij bij haar weggaan, hoe moet Lena haar vader verzoenen) en een zwaarwichtig verhaal van zijn soort sterretje. En toch, wat voor tekortkomingen Sjoman ook mag hebben, als je bedenkt dat hij het als commentaar op zichzelf bedoelt, _I Am Curious (Yellow)_ is een prachtig artistiek experiment om de wateren te beproeven van wat in de Zweedse bioscoop gedaan zou kunnen worden, of om de wateren te beproeven van wat niet gedaan zou kunnen worden en ze te buigen voor provocerend en komisch gebruik. Ik zou zelfs zover willen gaan om te zeggen dat het invloed heeft en waarschijnlijk in meer dan één opzicht is gekopieerd of geïmiteerd omdat het destijds zo'n cult-fenomeen was (een specifieke techniek die werd gebruikt, terwijl de film zich naar het eind toe terugspoelde, wordt herhaald in het slechte gebruik in _Funny Games)_ en gezien moet worden door iedereen die avant-garde of metafilm wil maken. Als het niet zo'n uitmuntende artistieke sprong is als W.R.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Prachtige film die documentaire en fictie met elkaar vermengt op zo'n manier dat de toeschouwer zich afvraagt: wat is de reikwijdte van de waarheid in documentaire films of bestaat er zoiets als een objectieve documentaire?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is zonder enige twijfel de grootste film die ooit is gemaakt. Hij is bijna onbegrijpelijk, zelfs met veel herhalingen in een poging erachter te komen wat er precies aan de hand is. De film is bijna helemaal improviserend gemaakt en bevat willekeurige muzieknummers, reclamespots, wedstrijden die je via de post kunt inzenden, en een heleboel andere vernieuwingen. Trouwens, welke andere films hebben cameo's van Martin Luther King Jr.? Om de film te ontcijferen moet je het regisseursboek opsporen met de titel I Was Curious. Het zal je allemaal duidelijk worden. Het is een groots en stoutmoedig experiment in het improviseren van recursieve films. Een triomf. Als nu iemand een versie zou uitzenden met de ondertitels in een andere kleur dan wit... de witte ondertitels hebben de neiging weg te spoelen en onzichtbaar te worden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Telemundo zou beslist moeten overwegen om een dvd-collectie van het novelle Xica te maken! Ik ken massa's mensen, onder wie ikzelf, die het novelle Xica zouden willen kopen! Het is een zeer onderhoudende novelle die in Brazilië speelt. De kostuums van de acteurs zijn prachtig en de stad waar het novelle zich afspeelt is prachtig. Xica bevat veel geschiedenis van die tijd. Ik wou dat Telemundo het opnieuw zou uitzenden, ook al was het om twee uur's nachts. Ik zou het zeer op prijs stellen om Xica te zien als het ooit nog eens op Telemundo wordt uitgezonden. Ik heb Telemundo al een miljoen keer gemaild om het novelle nog eens te laten zien, maar mijn smeekbeden zijn aan dovemansoren gericht. De enige waarschuwing over Xica is dat er af en toe harde scènes in voorkomen. Daarom raad ik kinderen onder de 14 aan niet naar Xica te kijken. Xica verdient een tien van de tien!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

xica da Silva is een van de beste Braziliaanse opera's aller tijden! Het is het verhaal van een zwarte slavin die koningin wordt van een kleine villa wanneer ze de machtigste man van de streek verovert, in de koloniale tijd van de braziliaanse overheersing, die zijn diamanten verkent. De grootste xica-vijand, violante, de bruid die door xica werd veranderd, is een vrouw van grote invloed op de koning van Portugal, en neemt wraak op de slavin van alles. Ze is erg religieus, ze is het toonbeeld van de hypocriete samenleving en ze is een gelovige van deze tijd, ze wijdt haar leven aan de moraliteit van de villa die door xica werd gesticht, dat is een vrouw vol wellust die de samenleving van deze tijd het hoofd biedt om te preken en die de slaven van deze tijd helpt. Het verhaal gaat ook over verboden liefdes, tovenarij, vampiers en godsdienstige hartstocht. Xica da Silva doet daarmee wat je niet wilt: een ik die zich alleen maar overgeeft, van begin tot eind!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben dol op deze soap. Het is een van mijn lievelingsprogramma's geweest. Kan het van harte aanbevelen. Ik ben dol op Braziliaanse soaps, die gaan over echte gebeurtenissen. Ik vind het heel erg dat er een eind aan de soap is gekomen, maar ik weet zeker dat ik hem nog ergens zal kunnen vinden. Voor degenen onder jullie die hem nog niet hebben gezien: bekijk hem alsjeblieft. Ik hield van de personages, de plot en hoe het uiteindelijk met de schurken afliep. Het enige wat ik anders zou hebben gedaan, is het einde voor Xica en haar lange leven vol liefde. Ik kan niet wachten om hem weer te zien en kan hem van harte aanbevelen. Xica is verreweg de beste soap die ik ooit heb gezien. Ik hoop dat jullie hem ook mooi vinden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit programma is een geweldig geschiedenisverhaal. Het heeft alles te maken met de slavernij, de manier waarop die werd behandeld, religie, de manier waarop joden werden ondergedoken, de inquisitie, het geloof in de Orisha's, de Afrikaanse goden, de manier waarop vrouwen werden behandeld, inclusief de dochters. Zelfs homoseksualiteit. De manier waarop de personages met elkaar verweven zijn, en die Violante, dat personage, dat maakt me verdrietig. Ze wil zo wanhopig graag dat er van haar wordt gehouden dat ze iedereen om haar heen vernietigt. Ik ben zo blij dat ze hebben besloten het weer op tv te brengen. Hoewel ik de ongecensureerde versie graag zou willen zien. Xica is mijn heldin geworden. Ik kijk op naar de manier waarop ze haar macht gebruikt om iedereen te helpen die ernaar op zoek is. Ik hou van alle personages en ik heb ontdekt dat ze in deze eeuw met veel mensen kunnen omgaan. Ik verheug me elke avond op mijn Xica. Het zou geweldig zijn om het in het Engels te schrijven, zodat de Amerikanen ook van haar kunnen houden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben een zwarte Amerikaan en ik was dol op deze soap. Ik heb hem bijna 5-7 jaar geleden in het Spaans gezien op Telemundo. Het verhaal was een waargebeurd verhaal over een zwarte slavin die door haar liefdesaffaire met een blanke commandant aan de top kwam en een openhartige, grillige manier van leven leidde.
Velen van ons konden veel leren van XICA. Ze nam wat ze had, niets, en zag haar mogelijkheden. Velen zouden beweren dat ze zichzelf verkocht <0xE2><0x80><0x93> maar ze probeerde haar toekomst en die van haar toekomstige kinderen veilig te stellen.
Het was zo'n uitstekende soap dat ik dacht dat hij op dvd zou worden uitgebracht, maar dat gebeurt niet. Deze soap was de beste soap die ooit is gemaakt. We willen dat hij weer op dvd wordt uitgebracht of op tv wordt uitgezonden. Op dit moment wordt hij uitgezonden op Azteca America, een zender die alleen in Mexico of in de Verenigde Staten te zien is. We willen dat hij weer wordt uitgezonden op Telemundo.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Op basis van een waargebeurd verhaal is deze serie een sieraad in zijn soort. De slavin die koningin wordt door het hart te veroveren van de machtigste man in het dorp.

In het diamantmijnstadje Tijuco in Brazilië is de diamantprefect <0xE2><0x80><0x93> aangesteld door de koning van Portugal <0xE2><0x80><0x93> de hoogste autoriteit. De jonge, mooie Xica da Silva is opgegroeid in de relatieve veiligheid van zijn huis en voelt zich bedreigd als hij besluit haar te verkopen aan een bordeel in de stad, omdat hij weigert te erkennen dat een zwarte slavin zijn dochter zou kunnen zijn. In een wanhopige poging zichzelf te redden, steelt Xica de diamanten die de diamantprefect voor de koning heeft verzameld, met de bedoeling ze te gebruiken om te ontsnappen. Maar het leger komt de volgende dag al om de diamanten op te halen, en als de buit vermist blijkt te zijn, wordt de diamantprefect in ketenen weggevoerd, zijn gezin onteigend en op straat gezet met alleen de kleren aan hun lijf. Martin, de zoon van de diamantprefect, zweert wraak. Maar Xica en de andere slaven worden op een veiling verkocht, en Xica belandt in het huis van de sergeant-majoor, een oude man die haar alleen maar heeft gekocht om zijn lusten te botvieren. Maar naar de stad Tijuco komt de nieuwe diamantprefect, de elegante en meedogenloze Joao Fernandes. Onmiddellijk getroffen door Xica's schoonheid manipuleert hij de sergeant-majoor om haar aan hem te verkopen. En zo begint er een liefdesverhaal, vol gevaar, intriges en passie, tussen een koppige edelman en een geslepen slavin die op een dag koningin wordt.
De serie is gevuld met rijke details over de overtuigingen van die tijd, bijgeloof, politiek, mode, enzovoort, enzovoort. En hij weet elke minuut je aandacht vast te houden. Soms grappig met een sarcastische en donkere humor, vol spanning en onverwachte wendingen. 'Xica da Silva' is absoluut een must. Ik wou dat ik de hele serie op dvd kon kopen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond Rachel York fantastisch als 'Lucy'. Ik heb haar ook gezien in 'Kiss Me, Kate' en 'Victor/Victoria', en in elk van deze optredens heeft ze heel verschillende en heel echte karakters ontwikkeld. Ze is een kameleon die alles kan spelen (en zingen)!
Ik ben heel verbaasd over het aantal negatieve recensies over Rachels optreden in 'Lucy'. Zelfs een paar waarachtige tv- en amusementscritici schijnen het doel van haar voorstelling over het hoofd te hebben gezien. Zoveel mensen hebben zich geconcentreerd op het feit dat Rachel niet echt op Lucy lijkt. Mijn reactie daarop is: 'Nou en?' Ik was niet op zoek naar een oppervlakkige imitatie van Lucy. Ik wilde meer weten over de echte vrouw achter de clown. En dat gaf Rachel ons zeker, tot op het bot. Ik wilde ook niet iemand zien die gewoon klassieke Lucy-scènes 'deed'. Daarom was ik heel blij met het besluit van de producenten en de regisseur om Rachel de rol van Lucy te laten spelen in de repetitie voor de meest memorabele scènes <0xE2><0x80><0x93> Vitameatavegamin en The Candy Factory. (Het schijnt dat sommige recensenten niet beseften dat deze twee scènes bedoeld waren als repetitiesequenties en niet als de echte scènes.) Deze benadering, vond ik, gaf een vernieuwende draai aan de schetsen die zovelen van ons uit het hoofd kennen. Ik vond ook dat Rachel verschrikkelijk fris en grappig was in deze scènes. En ze speelde de scènes die herschapen werden, met name de Professor en het Grape-stompen. Er was een moment in de Grape-scène waarin Rachels mondhoek precies zo omhoog krulde als ik me herinner van Lucy. Ik kon niet geloven dat ze dat kon vastleggen <0xE2><0x80><0x93> en zo natuurlijk.
Ik vraag me af of veel van de mensen die kritiek hadden op de voorstelling, verwachtten dat ze het Lucille Ball van 'I Love Lucy' in de hele film zouden zien. Per slot van rekening zouden degenen van ons die haar alleen via de tv leerden kennen, geen idee hebben hoe Lucy in haar beginjaren als filmster werkelijk was. Ik denk dat Rachel een natuurlijke ontwikkeling in het personage liet zien die briljant was. Ze zaaide precies de juiste zaadjes voor ons, zodat we de clown zouden zien die onder de juiste omstandigheden wachtte om naar buiten te komen. Lucy paste niet in het systeem van de oude studio's. In haar gefrustreerde pogingen om de stereotiepe filmster van die tijd te worden, bleef ze datgene wat uiteindelijk haar grootste gave zou blijken te zijn, onderdrukken.
Ik geloof dat Rachel de komedie, het drama, de geestigheid, de droefheid, de woede, de passie, de liefde, de ambitie, de trouw, de seksualiteit, de zelfabsorptie, de kinderlijkheid en het stoïcisme in één complex Amerikaans icoon wist te vatten. En ze deed het met een authenticiteit en frisheid die volkomen vertederend waren. 'Lucy' was een grote stap voor Rachel York. Ik hoop dat het haar in de toekomst een hele reeks grote rollen zal brengen. Ik hoop ook dat het haar een Emmy oplevert.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dramatische vrijheid <0xE2><0x80><0x93> sommigen hebben er een hekel aan, hoewel het noodzakelijk is bij het vertellen van een levensverhaal. In het geval van 'Lucy' zijn de belangrijkste punten uit Lucille Balls tienerjaren, haar vroege carrière en haar twintigjarige huwelijk met Desi Arnaz allemaal opgenomen, zij het op een afgekapte en aangepaste manier.
De belangrijkste emotionele punten van Lucy's leven worden duidelijk: Lucilles worsteling om haar plek als actrice te vinden, uiteindelijk opbloeiend tot de briljante comedienne die van het personage Lucy Ricardo een legende maakte; haar turbulente, romantische en uiteindelijk onmogelijke huwelijk met Desi Arnaz; Lucy & Desi die het eerste televisieimperium stichtten en voor altijd hun plaats in de geschiedenis veiligstelden als het meest memorabele stel sitcomacteurs.
Als Lucille Ball levert Rachel York een prijzenswaardig werkstuk af. Verwacht niet dezelfde wonderbaarlijke transformatie als die van Judy Davis toen ze Judy Garland speelde, maar York maakt Ball met een sterke wil en toch sympathiek, en ze is op haar eigen manier heel grappig. Ook al is haar komische inbreng anders dan die van Lucy, ze is nog steeds geloofwaardig. De film gaat nooit in op haar perfectionistische gedrag op de set en haar mishandeling van Vivian Vance in de eerste jaren van _I Love Lucy_, maar het is leuk om te zien hoe York Lucy in gedachten repeteert.
Daniel Pino is magerder en minder charismatisch dan de echte Desi was, maar hij heeft zijn eigen charme en doet het grotendeels goed met Desi's accent, vooral in de openingsscène. Madeline Zima was een fatsoenlijke, zij het niet al te gedenkwaardige rol als de tiener Lucy.
Vivian Vance en William Frawley kregen gelukkig niet veel rollen, aangezien Rebecca Hobbs en Russell Newman niet erg overtuigend waren. Niet dat ze op zich geen goede acteurs waren, maar ze pasten gewoon niet bij de mensen die ze speelden. De meeste acteurs kwamen uit Austrailia en New Zeland, en de onderdrukte accenten zijn soms te horen.
Hoewel de structuur van de film voornamelijk op historische feiten is gebaseerd, zijn er veel afwijkingen, waarvan sommige om schijnbaar onverklaarbare redenen. De film, die in 1948 begon, laat zien hoe de Ricardo's in 1951 op het toneel verschijnen om te helpen bij 'I Love Lucy', waarbij ze totaal geen rekening houden met het feit dat hij de grote schepper is! De film laat ook Marc Daniels zien als de belangrijkste regisseur van 'I Love Lucy' gedurende de hele productie, waarbij hij totaal geen rekening houdt met het feit dat hij na het eerste seizoen wordt vervangen door William Asher! Ook zie je, hoewel ik aanneem dat dit te wijten is aan budgettaire beperkingen, dat de Ricardo's tijdens hun hele verblijf in New York in hetzelfde appartement wonen, terwijl ze in werkelijkheid in 1953 verhuizen. De keuken is iets groter en verschilt ook iets van het origineel. Het huis in Connecticut lijkt vrij veel op het oorspronkelijke huis, behalve dat de rechter- en de linkerhelft van het huis gecondenseerd en geherstructureerd zijn.
Desi heeft het ook over de aankoop van RKO in 1953, tijdens Lucy's paniekaanval, ook al kwam RKO pas in 1957 op de markt. Die veranderingen kunnen heel goed bedoeld zijn om de film een dramatisch tintje te geven, en de film weet de belangrijkste feiten goed over te brengen, maar zou het kwaad kunnen als ze wat meer respect toonden voor Oppenheimer en Asher, twee belangrijke figuren in de geschiedenis van _I Love Lucy_? De grootste blunder komt voor in de recreatiescènes van _I Love Lucy_, in elk geval in een paar ervan. Het is altijd riskant om iets te reconstrueren dat op film is vastgelegd en door miljarden mensen is gezien, maar nog riskanter als er ONGEVEERDE VERANDERINGen worden gemaakt. De scène met het reusachtige brood werd ingekort, en iedereen die ook maar iets van die episode afwist, zou de verschillen meteen hebben opgemerkt! Het 'We hebben een baby'-nummer werd ook ingekort, maar verder zat het er bijna precies op. Verreweg het beste was de scène met de 'druifstoof', waarin Rachel York Lucy's manier van doen echt goed neerzette. De producenten namen het verstandige besluit om niet te proberen de 'Vitametavegamin' en de stukjes uit de snoepfabriek rechtstreeks te reconstrueren, maar in plaats daarvan de acteurs te laten zien hoe ze ze repeteerden. Deze scènes bleken door die benadering effectief te zijn. De grootste fout van het programma is dat het uitgaat van de veronderstelling dat de kijkers al veel over Lucy's leven weten, omdat er veel wordt overgeslagen of weggelaten. Maar over het geheel genomen geeft het een redelijk beeld van het huwelijk van Lucy en Desi, en de feitelijke fouten kunnen worden overgeslagen als de karakterontwikkeling goed werkt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voordat ik deze tv-film zag, wist ik niet veel over een van mijn favoriete actrices. Nadat ik hem had gezien, besefte ik hoe triest het leven van Lucille Ball eigenlijk was. Het had ook zijn geweldige momenten, maar ik besefte niet hoe triest het was. Deze film was heel goed en vertelde het verhaal van de geliefde Lucille Ball heel goed. Ik kan hem van harte aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Om te beginnen was dit geen film van drie uur <0xE2><0x80><0x93> Twee uur, tien minuten... de laatste keer dat ik een reclame zag, waren het geen reclamebeelden! Maar misschien had het een film van twee delen moeten zijn, in totaal zo'n drie uur? Ja, dan had ik er meer in kunnen stoppen, meer emotie kunnen verkennen. Maar over het geheel genomen was het een interessante kijk op het leven van Lucy en Desi. Ik kijk van tijd tot tijd naar _I Love Lucy_ en ik vind het geweldig, maar ik heb nooit een biografie gelezen of gezien, ik heb nooit iets over hun leven buiten het scherm geweten. Vanwege deze film doe ik dat nu wel, maar ik weet niet of dat wel goed is. Hier is alles wat niemand echt hoeft te weten. Dit was in wezen een film die niet gemaakt hoefde te worden. Maar hij werd gemaakt en de reden is dat Lucy & Desi nog steeds zulke grote sterren zijn en bepaalde mensen in de Amerikaanse samenleving het gevoel hebben dat de rest van de samenleving alles moet weten over onze tv- en filmsterren. Dat is absoluut niet waar en heel, heel triest.<br />Hoe dan ook, wat hier in Lucy te zien was, was vrij goed. Twee klachten <0xE2><0x80><0x93> de actrice die Viv Vance speelde <0xE2><0x80><0x93> helemaal geen goede casting. En de overstap van Madeline Zima naar Rachel York... ehhh, alsof Lucy plastische chirurgie heeft ondergaan en opeens een heel ander mens is!? Dat was niet zo geweldig. Maar het verhaal ging verder en concentreerde zich op de wankele relatie tussen Lucy en Desi. Nee, de kinderen kwamen helemaal niet zo vaak in beeld en dat was niet per se een nadeel van de film, want zoals ik al zei, ging het vooral over Lucy en Desi. Als er meer tijd was geweest, als het verhaal meer over Lucy's hele leven was gegaan, dan waren de kinderen misschien vaker in beeld geweest. Maar dat was niet het geval, dus zagen we heel even figuren als Gable & Lombard, Red Skelton en Buster Keaton. Wauw, dat was een van de dingen aan dit verhaal die ik echt cool vond: zijn aanwezigheid en invloed in Lucy's leven. Echt gaaf, en het is jammer dat er niet meer onderzoek naar is gedaan. Nou ja. Wat verkend werd, was goed gedaan, voor het grootste deel. Eerlijk gezegd denk ik niet dat ik dit ooit nog zal zien en ik denk ook niet dat deze film gedenkwaardig zal zijn. Voor iemand die I Love Lucy leuk vindt, maar geen enorme fan van Lucille Ball is, zou dit een interessant horloge moeten zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Ze Allemaal Gelachen' is een van die kleine films die ik altijd aan vrienden aanbeveel die op zoek zijn naar iets bijzonders. De film is stevig geworteld in de idiote romantische tradities van het verleden, maar hij lijkt moderner. Zelfs de beslist vroege jaren tachtig-sfeer is er niet al te veel in te bespeuren. Bogdanovich is zo verstandig om de hele onderneming zo lichtvoetig te houden dat hij in de werkelijkheid nooit als een kaartenhuis instort. Maar, dat gezegd hebbende, dit soort aardige kleine films is absoluut afhankelijk van de acteurs die hem draaiende houden, en 'TAL' is gezegend met een cast die de vereisten van dit soort verhalen begrijpt. Het is een film die niet zo lang in de herinnering zou blijven hangen als dat wel het geval was.' Het zijn de kleine momenten die de uitmuntende cast verschaft: Colleen Camp die tegelijkertijd bevelen schreeuwt naar John Ritter en haar hond; Blaine Novak die al dat haar vanonder zijn hoed loslaat; en vooral het moment waarop Dorothy Stratten voor John Ritter valt en zegt: 'Wat... raar.' Het is zo'n pluisje waar je niet te veel op wilt leggen uit angst het te verpletteren, maar het geeft je wel een licht hart en een glimlach op je gezicht.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nou, ik had 'Ze lachten allemaal' gezien toen het in 1982 in Europa uitkwam en ik had er een vaag maar kostbaar aandenken aan overgehouden. Ik heb het net weer op band gezien, bijna twintig jaar na... Bogdanovich heeft een oprechte, hartgrondige tederheid voor zijn personages en een vriendelijk medeleven dat je moeilijk ook niet kunt voelen. Uitstekende komedianten en acteurs, over de hele linie goede tekst en voor iedereen en ook nog eens heel goed bewerkt. Ik heb de hele tijd gelachen en geglimlacht. Net als wij allemaal, soms.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een klunzige komedie over romantische mismatches in New York City. Peter Bogdanovich is duidelijk verliefd op alle vrouwen op zijn foto - hij vereert ze - maar Audrey Hepburn staat (natuurlijk) een treetje hoger dan de anderen, want zij is tenslotte de prinses op wie Bogdanovich 30 jaar eerder waarschijnlijk verliefd is geworden. Hij schiet haar in liefdevolle close-ups, gaat tussen haar en een heerlijk hardgekookte/zachtgekookte Ben Gazzara in liggen en laat haar kamer de hele tijd sprankelen. De liefdesrelaties die in de loop van de film worden gelegd zijn snel en amusant, hoewel ik John Ritters tv-achtige klungeligheid wel zat werd. Colleen Camp, Dorothy Stratten en de nuchtere, aardse, sensuele Patti Hansen zijn allemaal opwindend om naar te kijken. 's Valentijnskaart en ze straalt helemaal.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb er een paar jaar geleden naar gekeken. Ik herinnerde het me als heel mysterieuze situaties, en een mengeling van melancholieke dingen, zoals het lot van Dorothy en de persoonlijke toekomst van Bogdanovich.
Ik draai me om om naar mijn dvd-kopie te kijken en daarna heb ik hem steeds vaker bekeken. Tegenwoordig wacht ik op de dvd-versie, tot elke prijs, alsjeblieft!
De countrymuziek is vanaf de allereerste seconde heel goed gekozen, een beetje blauwig, maar ook vrolijk. Ik vind alle personages geweldig, met grappige situaties, geweldig acteerwerk en een heleboel dialogen waardoor dit een cultfilm is geworden voor mij en een heleboel mensen die ik op internet of in de bioscoop heb ontmoet. Dit is misschien niet het einde van de wereld.
Ik denk dat de titel een hoop voor het leven is! Je moet gelukkig zijn en zo veel mogelijk lachen!
Ik weet dat dit een bijzondere opmerking voor de film kan zijn, maar het is een feit dat ik hem heel mooi vind, ik denk dat die film me heeft getekend en dat ik hem nooit zal vergeten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Sinds de dag dat ik deze film zag, toen hij in 1981 uitkwam, is het een van mijn drie favorieten. De blurb die ik voor Amazon heb geschreven, staat hieronder, en ik ben dolblij dat hij eindelijk op 10/17/06 op dvd verschijnt <0xE2><0x80><0x93> het is de vijfentwintigste verjaardag van de film.<br />De laatste credits van deze film verklaren de aantrekkingskracht <0xE2><0x80><0x93> 'Thank you to the people of Manhattan on whose island this was filmed'. Het is een charmante en geestige romantische komedie, een liefdesverhaal dat is geschreven voor New Yorkers (Peter Bogdanovich is hier geboren) die elke locatie kunnen aanwijzen (West 12th Street, de Ansonia, de oude FAO Schwartz, de Plaza, de Roxy, Chez Brigitte en City Limits, een country & western club). Je krijgt de indruk dat het hele ensemble net zo goed buiten beeld was als op het scherm, en die intimiteit wordt duidelijk overgebracht. Ik lachte, ik huilde, het was beter dan CATS. Het was niet alleen een ode aan Dorothy Stratten, het was ook Audrey Hepburns laatste optreden (na deze film had ze een cameo) en haar innerlijke schoonheid sijpelt van het scherm. Koop het, maak een grote bak popcorn en nestel je met iemand van wie je houdt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is perfect voor alle romantici ter wereld. John Ritter is nog nooit zo goed geweest en heeft de beste tekst in de hele film! 'Sam' is een hit, is prachtig om te zien en zo leuk om mee te spelen. Ben Gazzara was een uitstekende cast en gemakkelijk verliefd op te worden. Ik weet zeker dat ik Arthur ergens op mijn reizen heb ontmoet. In alle opzichten een uitstekende keuze om elke avond mee te beginnen.:-)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'They All Laughed' is een uitmuntende Peter Bogdanovitsj die eindelijk de erkenning krijgt die hij verdient, en waarom? Er zijn vele redenen: het feit dat het in New York is opgenomen, dat de toon, de fantastische soundtrack, de aantrekkelijke ster, Ben Gazzara, en wijlen John Ritter die uitmuntend is, en natuurlijk is geen klassieker compleet zonder Audrey Hepburn. De film is in wezen een luchtige, luchtige romantische komedie die sterk doet denken aan een krankzinnige komedie uit de jaren dertig, de film gaat in wezen over het detectivebureau Odyssey dat wordt gerund door Gazzara die samen met zijn collega-detectives hasj rookt en de excentrieke Blaine Novak (de co-producent van de film) rolschaatst en John Ritter, in wezen valt de Gazzara voor de vrouw van een rijke magnaat (Hepburn) en valt Ritter voor de mooie Dorothy Stratten die na de productie van de film helaas berucht is geworden door haar moordpartijen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Met de diverse Bogdanovichen en Gazzara's verspreid over de cast en de crew is 'Ze lachten allemaal' een echte familieaangelegenheid. Als je er het feit aan toevoegt dat B. Gazzara en Miss A. Hepburn in een eerdere film een korte maar hartstochtelijke verhouding hadden, lijkt het bijna een privéfilm gemaakt voor het plezier van de deelnemers en is het vermaak van een groter publiek slechts een bijkomstige overweging. Als dit allemaal riekt naar zelfvoldane 'in-grap'-zelfbevrediging, zul je blij zijn te horen dat Mr. Bogdanovich dat specifieke gevaar ruim uit de weg gaat en een lief en tamelijk onschuldig 'Ik hou van N.Y.'-gebaar maakt dat tevens een altaar is waarop we de etherische schoonheid van wijlen Miss Hepburn kunnen aanbidden. Vergist u zich niet: dit is haar film. Meneer Gazzara geeft het op haar allerbest toe <0xE2><0x80><0x93> onopvallend in al hun scènes samen. De plot <0xE2><0x80><0x93> een detectivebureau raakt te persoonlijk betrokken bij de zaken van zijn cliënten <0xE2><0x80><0x93> is van minimaal belang, het is de uitvoering van de twee hoofdrollen die de film domineert. De triomf van meneer Bogdanovich ligt in de manier waarop zijn camera van zijn acteurs schijnt te houden, van 'doelwitten' af aan. Over elk van zijn films hangt een gloed die alleen speciale kunstenaars kunnen ontlokken aan een levenloos stuk optische apparatuur. Vooral juffrouw Hepburn profiteert van deze liefde. Extra inzicht in zijn werk kan worden verkregen door de openbare verzameling van zijn essays over sterren en regisseurs te lezen, met als belangrijkste vraag: 'Wie speelt er in godsnaam in mee?' De soundtrack van 'They all laughed' varieert van Louis Armstrongs concert in het New York Town Hall uit 1947 tot Sinatra's Country tot Latin, even eclectisch als de stad die hij afbeeldt. Het imago van 'Golden Boy' van meneer B zou zeker bezoedeld raken, want dat is de aard van de filmindustrie, maar het is even zeker dat het op een dag zal worden hersteld, en als die dag komt, zal 'They all laughed' worden herkend voor het voortreffelijke werk dat het is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Peter Bogdonavich heeft een handvol echt geweldige films gemaakt en THIS LIGHTS is een van zijn beste. De cast kan niet beter zijn toegerust om deze luchtige maar enigszins bitterzoete komische komedie te spelen. Interessant genoeg geeft de gevatte, luchtige aanpak die Bogdonavich zo moeiteloos toepast de film een nogal ontwapenende emotionele kern. Fris en direct begint de film zonder enige uitleg. Er is geen muziek om ons op te roepen. We ontmoeten de personages in actie en terwijl Bogdonavich door de straten van New York glijdt, ontvouwt de film zich moeiteloos. De camera van Robby Muller legt het allemaal vast met een ingehouden eenvoud die toevallig lijkt, maar dat is het zeker niet. De cast is geweldig. In alle opzichten een klassieker.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

New York heeft er nog nooit zo goed uitgezien! En dat geldt ook voor iedereen in deze film. Hoewel het script een beetje lichtgewicht is, vind je deze film of de personages die erin voorkomen toch wel leuk. Je zou bijna wensen dat dit soort mensen echt had bestaan. De aantrekkingskracht van de acteurs is waar het allemaal om draait (John Ritter, Colleen Camp en wijlen Dorothy Stratten zijn bijzonder goed). Ga je gang en huur of koop deze film, je zult blij zijn dat je dat hebt gedaan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben blij dat andere mensen van deze film hebben genoten, want ik weet dat hij niet bepaald een geweldige reputatie heeft en dat hij bij de kassa geen geld heeft opgebracht. Ik vond hem geweldig en daar zijn verschillende redenen voor <0xE2><0x80><0x93> Bogdanovich regisseert heel subtiel, de cast (vooral Coleen Camp) is perfect en de Big Bad Apple heeft er op film nooit beter uitgezien. Je hebt wel ergere films gezien!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Sublimatie is de manier waarop we naar De Schoonheid moeten grijpen. En sublimatie is waar deze film van gemaakt is. Het is misschien niet zijn beste film, maar het is wel mijn meest geliefde Bogdanovich-film.<br />Dit unieke meesterwerk herinnert ons, net als de meeste andere films van de regisseur, waar het in het leven om gaat (of zou moeten gaan): liefde, verlies (of mislukking) en hoop, geloof en barmhartigheid. De eerste tien minuten, waarin de detectives de dames volgen, is de film bijna zonder dialoog opgebouwd naar het uiterlijk en de houding van de personages <0xE2><0x80><0x93> met die 'Bogdanovich-touch', gebaseerd op het gezichtspunt <0xE2><0x80><0x93> een les in cinematografische taal, iets wat P.B. goed heeft geleerd van zijn bewonderde regisseurs uit de Gouden Eeuw van de film). Met een uitmuntende cast en een schitterende soundtrack (met inbegrip van het beste van Sinatra's 'Trilogy' Deze film, vol zelfbewustzijn en mededogen, en ver verwijderd van genotzucht en leegte (zoals sommige recensenten schrijven), verdient een betere plaats in de geschiedenis van de Amerikaanse cinema dan waar hij tot nu toe is geplaatst. Hij is niet 'langs de stijl, langs de inhoud': hij is complex in zijn eenvoud, en mooi, absoluut mooi.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Bogdonovich' (voornamelijk) onaangekondigde klassieker is een film die in niets op een andere lijkt. Een film die de sfeer van een sprookje heeft, maar die een solide basis in de werkelijkheid heeft door het gebruik van authentieke locaties in Manhattan en 'echte' geografie, misschien wel de beste locatiefilm in New York die ik ooit heb gezien. John Ritter herinnert ons eraan dat goede regisseurs (Bogdanovich, Blake Edwards, Billy Bob) briljant kunnen zijn, en het hele gezelschap is een groep mensen van wie je zou willen dat ze echt bestonden, zodat je tijd met ze zou kunnen doorbrengen. Een van de weinige romantische komedies van de afgelopen twintig jaar die geen namaak van iets anders lijkt, dit is het hoogtepunt van Bogdanovich' vruchtbare na-'succes'. Toen zijn beste werk eindelijk af was ('saint jack', 'eindelijk', 'geluiden uit') en hij zijn carrière kon bekronen met een carrière als filmster, toen zijn beste werk eindelijk af was ('saint jack', 'eindelijk', 'geluiden uit').


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een kritische en financiële flop bij de première, waarop de critici zich hebben omgedraaid en hebben verklaard dat deze film tot de beste van de regisseur behoort. De film krijgt al snel een La Ronde-achtige sfeer, als de mannen van een detectivebureau (Ben Gazzara, John Ritter en Blaine Novak) maar blijven aandringen en verliefd worden op een paar van de meest eigenzinnige en mooie vrouwen die je op film ziet (Audrey Hepburn, Colleen Camp, Dorothy Stratten en Patti Hansen). Een groot deel van het script is op de dag van de opname geïmproviseerd of herschreven, waardoor de film een luchtige sfeer krijgt. John Ritter volgt Dorothy Stratten onbeholpen en wordt onmiddellijk verliefd op haar. Blaine Novak heeft een paar meisjes achter zich aan (waaronder Joyce Hyser en Elizabeth Pena). In deze film worden een paar geweldige rollen gespeeld door bekende acteurs. Een van hen is Audrey Hepburn (ze heeft geen tekst in de eerste helft van de film). Ben Gazzara is nog nooit zo goed geweest (en een inspirerende keuze voor een romantische hoofdrol) en Colleen Camp heeft een van haar beste rollen als de manische countryzangeres Christy Miller. Het is heerlijk om naar haar te kijken terwijl ze haar tekst ra-ta-ta-ta uit haar mouw schudt. Aanbevolen! ***** sterren!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat kan er nou onwaarschijnlijker zijn dan het idee dat privédetectives zich inlaten met de vrouwen die ze geacht worden te bespioneren? En het grootste deel van de dialogen is volkomen banaal.
Maar de acteurs maken van de dialogen iets zinnigs. Je kunt echte mensen zien achter de onwerkelijke lijnen. En de regie is fantastisch. Elke scène doet precies wat hij moet doen en eindigt zonder al te lang te duren.
Ik heb dit halverwege de jaren tachtig aan een aantal vrienden laten zien, omdat ik perplex stond hoe van zulk slecht materiaal zo'n goede film kon worden gemaakt. De vrienden vonden het ook leuk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké, om te beginnen kreeg ik deze film als kerstcadeau, dus hij was GRATIS! 1. Deze film had in stereoscopische 3D moeten zijn. Dat is hij voor het grootste deel ook, maar als het hoofdpersonage in haar auto zit, valt de film plat op 2D! Wat?!?!?! Zo moeilijk is het niet om in een auto te filmen!!! 2. Het verhaal is niet erg goed. Er zijn een heleboel dingen mis mee.<br />3. Waarom laten ze al die sterfgevallen aan het begin van de film zien? Daar werd de film waardeloos van als er iemand vermoord zou worden!!! Kijk er maar eens goed naar om te lachen, maar verspil je tijd niet om hem te kopen. Gewoon downloaden of zoiets voor weinig geld.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zombie Chronicles is niet iets om over te schreeuwen, het is duidelijk geen prijswinnende film maar het is een onderhoudende B-film onder regie van Brad Sykes die _Camp Blood_ regisseerde en dat was ook een onderhoudende lowbudgetfilm. Het acteerwerk is slecht zoals de meeste goedkope films maar dat maakt het juist amusanter, de zombie make-up is cool en effectief vooral met het budget, het geronnen bloed is ook geweldig en smerig, de film is een soort zombieversie van _Tales from the Crypt_ omdat we twee verhalen krijgen over ontmoetingen van zombies in het bos, de verhalen zijn leuk en laten je raden vooral het eerste verhaal. Zombie Chronicles is een stuk beter dan sommige lowbudget zombiefilms, als je van lowbudget B-films of goedkoop gemaakte zombiefilms houdt, moet je de Zombie Chronicles eens bekijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Edmund Burke zei: 'Al het kwaad dat nodig is voor het goede is dat ik niets doe.' Hollywood geeft ons vaak het slechte omdat er niet genoeg gezinnen naar kwaliteitsfilms gaan. Deze film was een opbeurend verhaal over het verlies en het herstel van het geloof. Er zat geen geweld in, geen wellust, en hij verdiende geen PG-status. Het landschap in het westen was goed in beeld gebracht en sommige vergezichten waren gewoon adembenemend. De acteurs waren een beetje jong voor hun rol, maar verder geloofwaardig en getalenteerd. De muziek was te hard en op sommige plaatsen ging de dialoog helemaal verloren. Ik word nog maar zelden verrast door het einde van een film, maar deze film verraste me aangenaam. Soms winnen de goeien, en ze winnen door eerlijke inspanningen. We vonden de film en de boodschap goed en zouden hem aan het hele gezin aanbevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben dol op alle films van Michael Landon jr. En de manier waarop Michael Landon jr. Dale Midkiff als 'Clark Davis' neerzet, had niet beter kunnen zijn. Dale Midkiff heeft de manieren om dit personage naar zijn hand te zetten.
Deze film hield me van het begin tot het eind in de ban.
De dood van Missie & Willies kleine meisje met de timing van Clarks bezoek was niet meer dan Gods timing. Hoe ze met de dood omgingen en hoe Clark hen daarbij hielp, was die van de liefde van een vader.
Hoewel er 3 films zijn voor deze ene <0xE2><0x80><0x93> Love Comes Softly, Loves Ending Promise & Loves Long Journey man <0xE2><0x80><0x93> heb ik het gevoel dat je deze film kunt zien en hem gemakkelijk kunt begrijpen. Maar als je weggaat, wil je de vorige 3 films zien vanwege de geschiedenis die alle personages achter zich hebben.
Michael Landon jr. is een uitstekende regisseur.
Ik kijk uit naar nog veel meer films van hem in de toekomst.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was zo'n geweldige film! Ik ben een tiener, en ik en mijn vrienden zijn allemaal gek op de serie, dus zo zie je maar weer dat deze films de aandacht van alle leeftijden trekken. Ik kan hem iedereen aanbevelen. Mijn favoriete zin in deze film is: 'Roze wangen', als Logan Bartholomew het over zijn dochtertje heeft. Hij is zo'n geweldige acteur, net als Erin Cottrell. Ze passen zo goed bij elkaar, en er is zo'n geweldige chemie! Ik hoop echt dat ze weer samen kunnen werken. Het zijn zulke aantrekkelijke mensen, en ze zijn heel goede acteurs. Ik heb eindelijk films gevonden die leuk zijn om naar te kijken. De laatste tijd vind ik het moeilijk om goede films te vinden, films die een goede moraal en christelijke waarden uitdragen. Maar tegelijkertijd zijn die films niet goedkoop.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

We vonden de film prachtig. Ik ben de moeder van twee kleine mannen. Ik vind het heerlijk om een film te hebben waar ik samen met hen naar kan kijken, waarin mannen integer en karaktervol zijn. Waar geld niet het belangrijkste is. En familie is voor altijd en liefde betekent meer dan woorden.
Ik wou dat we meer van de familie Davis zagen. Maar ondanks alles wat ik mooi vond, bleef ik hetzelfde gevoel houden dat de anderen hadden: 'Alsjeblieft, laat het alsjeblieft niet voorbij zijn.' We zouden allebei willen dat acteurs niet veranderden. Maar de nieuwe acteurs waren een goede vervanging.
Mijn negenjarige zoon vond deze film ook prachtig. Hij vroeg me of ik ze allemaal wilde gaan kopen. Hij is filmcriticus, dus als hij dat zegt, zegt dat me iets. Familieleden zouden deze verhuizing allemaal moeten zien als een koopje voor vrienden. Hulp brengt een tijd van waarden terug. We zullen de boeken lezen nu we aan elkaar verknocht zijn. Ik hoop echt meer te zien. Wees gezegend gelukkig met deze verhuizing.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb veel recensies gelezen toen het nog in de bioscopen draaide en die waren allemaal slecht... Ik denk dat je een bepaald type moet zijn om van deze films te kunnen genieten. Als je niet iemand bent die van de Waltons of het Kleine Huis hield... zul je deze films niet begrijpen en er niet van kunnen genieten...
En nu over _Loves Abiding Joy_... vanaf het begin van de film wist ik dat HIJ slecht nieuws was... Ik wou dat hij meer van het einde had laten zien in plaats van het je alleen maar te laten denken. Deze film heeft veel te maken met Jeff... het is 6 jaar later dus je weet dat hij geïnteresseerd zal zijn in _ Girls_.
Ik wil even zeggen dat ik tot nu toe van alle 4 de films heb genoten... Was niet zo weg van de boeken... 'Ik kan niet wachten tot de volgende film. De manier waarop Clark praat, zal je elke keer weer raken. Ik zou het heerlijk vinden om January Jones te zien optreden... Misschien een familiere<0xC3><0xBC>nie of zo.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik wil alleen maar zeggen dat hoe laag het budget van de film ook is, het doel van deze films over de hele wereld moet worden getoond. We lezen niet zoveel meer, in plaats daarvan willen mensen films zien. Nu deze serie op dvd is uitgebracht, wil ik de hele serie lezen en nog meer zien. ALSJEBLIEFT ALLE 8 MOVIES. Verander alsjeblieft geen van de personages, dat verpest het effect. Want ik ben gaan houden van de acteurs die de personages hebben gespeeld. ALSJEBLIEFT ALLE 8 MOVIES. Ik wil de boodschap zien en de boodschap zien die deze boeken en nu ook de films uitdragen. We krijgen niet meer genoeg.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Het enige seizoen is net in Australië uitgezonden en ik vond het absoluut briljant! Ik vind het geweldig! Alle verhaallijnen zijn zo goed! en het is een veel realistischer kijk op het tienerleven en het gezinsleven van tegenwoordig. maar het hield de sterke gezinswaarden van bij elkaar blijven en er voor elkaar zijn. hun problemen waren echt, en het trok je echt in de serie. de serie gaat in wezen over dit gezin dat 'de dagen' wordt genoemd en hun leven. het gezin bestond uit Abby Day (moeder), Jack Day (vader), Natalie Day (sportieve dochter), Cooper Day (zoon van buitenaf) en Nathan Day (jongensachtige genie). elke aflevering van hun leven, met een kijk op de dingen door de jaren heen. Ik vond het geweldig om zijn inzichten te horen en de show was gewoon geweldig. Hij was verreweg mijn favoriete personage. Het eindigde met zoveel dingen waarmee het had kunnen doorgaan, ik ben echt heel verdrietig dat er niet nog een seizoen is gemaakt. Het was een geweldige show ik zal hem missen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'The Days' is een typisch familiedrama met een kleine clou <0xE2><0x80><0x93> je moet op alle mogelijke manieren inspelen op de emoties van het personage, wil je de show echt kunnen waarderen.

'Possible Spoilers For Those Who Are Unknown With the Show <0xE2><0x80><0x93>'
Het verhaal is, voor alle mensen die de show hebben gezien, duidelijk de wereld van Cooper Day, het middelste kind van de familie. Hij neemt zijn dagen met zijn familie op en hoopt op een dag een rijk en beroemd schrijver te worden door zijn observaties. Zijn familie bestaat uit een moeder, een vader, een perfecte zus en een geniale kleine broer. De eerste aflevering, die een beetje stom zal klinken omdat John Scott Shepard deze situatie heeft gecreëerd <0xE2><0x80><0x93> zowel de zus als de moeder raakt zwanger. Dat is de eerste situatie die de schrijver beschrijft. Dan neemt de vader ontslag bij het advocatenkantoor. De jongste zoon krijgt een paniekaanval. Het middelste kind krijgt ruzie met het vriendje van de zus. Dit hoort allemaal bij het werk van een schrijver.
<0x3E><0x3E>
<0x3E><0x3E> Spoilers <0xE2><0x80><0x93> Son.
<0x3E><0x3E> Ik bewonder deze show. Ik weet het niet. Het is een beetje waardeloos, maar ik vind het leuk. Eerst dacht ik dat het camerawerk nep was, maar toen raakte ik eraan gewend en begon ik het leuk te vinden. Ik hield van de rustige gesprekken onder een donker licht. Ik hield van de intieme sfeer van de show. Ik hield van de lowbudgetstijl. Ik hield van het acteerwerk. Ik bewonderde het verhaal. Toen merkte ik dat ik een tweede seizoen van The Days wilde. Ik werd er langzaam een fan van toen er een eind kwam aan de 6-afleveringen van ABC. Het is een heel goede serie en hij lijkt in niets op The OC. De twee hebben niets met elkaar gemeen. Dus ik hoop dat de fans ophouden met ze met elkaar te vergelijken.
En als je een band hebt met Abby, Jack, Natalie, Cooper of zelfs Nate, zul je deze serie leuk vinden. Heel leuk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is ontegenzeggelijk het engste spel dat ik ooit heb gespeeld. Het is niet het doorsnee schiet-alles-wat-beweegt-spelletje (waar ik meestal niet zo van hou), maar het acceptabele gfx, interessante wapens en magie, geweldige surround soundeffecten ('Scryeee, scryeee...') en bovenal de ongelooflijke sfeer. Ik ben dol op de scrye, die je op bepaalde plekken in de spellen in staat stelt gebeurtenissen te zien of te horen die daar in het verleden zijn gebeurd. Het enige spel waar ik regelmatig pauze heb moeten nemen na een paar minuten spelen, is alleen al vanwege de intensiteit van de sfeer. Ik ben een grote horrorfan, vooral van de verhalen en films van Clive Barker, en als ik meedoe aan een horrorverhaal als dit, verlang ik naar meer spelletjes die de sfeer benadrukken en een verhaal dat meer om het lijf heeft. 9/10 (-1 omdat ik geen fan van fps ben, en misschien was de wedstrijd wat kort?)