inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je van Sci-Fi, Monsters en Oude Legenden houdt, dan zul je deze film geweldig vinden!!
De Special Effects zijn verreweg de beste die ik heb gezien sinds Juarassic Park jaren geleden op het witte doek verscheen. Hoewel de acteerprestaties misschien iets minder aantrekkelijk waren, werden die ruimschoots gecompenseerd door de verhaallijn en de effecten.
Ik wou nu dat ik dit op het witte doek had gezien in plaats van op onze 42 inch grote flatscreen-tv.
Als je van non-stop actie, fantastische beelden en een voorliefde voor mythen en overleveringen houdt... dan moet je deze film zien!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Misschien moet ik mijn hoofd laten nakijken, maar ik vond dit een vrij goede film. De CG is niet zo slecht. Ik heb wel ergere gezien. Het uiterlijk van de schepsels (en met schepsels bedoel ik de goede en de slechte slang) was best cool. De actiescènes waar de slangen in voorkwamen waren echt goed, dacht ik. Er zijn soms wat hiaten in de logica, en het verhaal slaat niet altijd ergens op, maar voor schepsels zijn er veel ergere. Veel van de andere schepsels leken los te staan van andere films, dus het is niet helemaal origineel. Maar ik denk wel dat de kern van het verhaal origineel is. Er is een beetje gelijkenis met Godzilla (de Amerikaanse versie met het grote budget) die heel populair was. Ik vond deze film niet zo goed, maar ik vind hem nog steeds vrij goed. Ik vond de muziek ook goed. Al met al denk ik dat Dragon Wars over een 7/10 gaat.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit programma zal slagen omdat het alle volwassenen aanspreekt, waar ze zich ook bevinden in hun relatie. Als man die al 26 jaar getrouwd is, voel ik mee met Patrick Warburtons karakter: hij houdt van zijn vrouw, maar hij gaat ervan uit dat zij dat weet. Ik geniet ook van zijn monotone manier van spreken; hij wordt nooit te opgewonden of te somber. Een leuk stel karakters. Dit zal een leuke aanvulling zijn op de rij van maandagavond.
Ik weet niet hoe David Spade in zijn rol zal zijn. Hij is het best in kleine doses. Hij lijkt me ook een beetje oud om nog steeds op zoek te zijn naar vrouwen.
Ik heb genoten van de piloot en ik verheug me erop te zien hoe de serie zich ontwikkelt.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Over het algemeen was de plot veel beter dan ik had verwacht. De lachsalvo's waren af en toe een beetje irritant en zaten vaak in de weg, maar in deze aflevering werd er genoeg gegrinnikt om het goed te maken. Mijn grootste verrassing was dat sommige van de beste zinnen en situaties niet in de trailers werden getoond. Vooral Spade werd niet in het beste licht geplaatst in de eerdere promoties, maar zijn personage komt heel goed over in de piloot. Er is genoeg snoep om bijna iedereen tevreden te stellen en alle gewone personages lijken de taak die voor hen ligt aan te kunnen. Als de schrijvers nu maar kunnen waarmaken wat ze zijn begonnen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik genoot echt van de piloot, het was net zo geweldig als ik had gehoopt, zo niet beter. Patrick Warburton was geweldig, hoewel ik eerst dacht dat ik zijn karakter niet zou kunnen uitstaan. Hij en Megyn Price hadden weinig met elkaar gemeen, maar hopelijk zullen ze zich naarmate het seizoen vordert meer op hun gemak gaan voelen bij elkaar. Het moet vreemd zijn geweest voor Megyn om van de ster van haar laatste show te veranderen in een co-ster.
Bianca Kajlich en Oliver Hudson lijken echt nieuw voor de hele Sitcom-scene, maar ik denk dat ze mettertijd wel beter zullen worden. Tot mijn verbazing was het personage van David Spade niet het middelpunt van deze piloot. De manier waarop hij zijn tekst uitspreekt is heel anders dan alle andere acteurs die ik ooit op tv heb gezien, maar ik denk dat het gewoon zijn stijl is. Voor hem werkt het.
Ik denk dat stellen, of zelfs alleenstaanden, in staat zullen zijn om om te gaan met alle twijfels en ruzies en onzekerheid over je beslissingen, waar dit programma over gaat. Alle situaties waarin de personages terechtkomen voelen gewoon als het echte leven, niet als suikerspin zoals in de meeste programma's.
Ik hoop voor alle acteurs dat CBS hen een kans geeft. Dit programma heeft de potentie om een van de beste series te worden, als ze maar de kans en de tijd krijgen.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit zou wel een van de grappigste tv-series uit de Verenigde Staten moeten zijn sinds het einde van 'Everybody Loves Raymond'. Warburton is altijd hilarisch, en in dit geval overtreft hij de rest van de bezetting. David Spade blijft me enorm kietelen met zijn heel unieke manier van zijn tekst uitspreken. Na de Britse serie te hebben bejubeld, kan ik uit 'Coupling' opmaken waar de makers van'Rules of Engagement' hun oorspronkelijke idee vandaan hadden, maar dit is niet bedoeld als een 'brickbat' <0xE2><0x80><0x93> de absoluut briljante dialoog en de manier waarop die wordt overgebracht, maken deze specifieke serie volkomen uniek. Maar er is meer voor nodig dan een bekwame cast om een nieuwe serie succes te bezorgen, vooral op het zeer moeilijke terrein van de komedie. Omdat ik in Australië bijna 7 jaar deel heb uitgemaakt van een professioneel tv-comedyschrijversteam, kan ik vooral waardering opbrengen voor de rol van de regisseur en het zintuiglijke en creatieve talent van de cameraploeg. Een van de weinige grieven die ik tegen de serie heb, is dat er zo overduidelijk ingeblikt wordt gelachen. Er had toch zeker wel een echt publiek gebruikt kunnen worden bij de opnamen van de serie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb bijna het hele eerste seizoen gemist, maar toen de andere programma's werden herhaald, begon ik te kijken. Uiteindelijk heb ik het hele eerste seizoen op iTunes gekocht. Dit is nu een van mijn favoriete comedyprogramma's. Patrick Warburton is de sleutelfiguur. Zijn droge gevoel voor humor maakt dat ik aan één stuk door draai. David Spade is grappig, maar soms gaat een beetje Russell een heel eind. Ik vind de andere leden van de cast leuker (maar ik zeg niet dat hij niet bijdraagt aan het programma).<br />Doe jezelf een lol. Als je dit nog niet hebt gezien, probeer het dan eens. Als je de aflevering kunt zien waarin 'Jeff' naar de spermabank gaat, zul je zien hoe goed dit programma is. Ik hoop dat deze serie lang zal duren.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is een heel grappig programma. Een leuk thema. De grappen en grollen zijn echt goed. Met een beetje extra aandacht kan het een heel populair programma worden. Maar het enige grote negatieve punt van dit programma is de cast. David Spade doet het geweldig, net als Russell, Megyn Price. Maar wie heeft in godsnaam Patrick Warburton, Oliver Hudson en Bianca Kajlich gecast?
Technisch gezien zijn Russell en Jeff de hoofdpersonen van het programma, en daarom willen de kijkers naar het programma kijken. Russell is een playboy en Jeff is een soort gefrustreerde huisvader. Het relatie-Wiz... met een ervaring van alle problemen waar een getrouwd stel in een relatie mee te maken krijgt. Patrick Warburton <0xE2><0x80><0x93> doet het vreselijk als Jeff, hij is helemaal niet geschikt voor die rol. Hij is net een robot, er zit letterlijk geen stoot in zijn dialogen.
Cast is echt heel belangrijk voor de kijkers. Het slechte acteerwerk zal de show zeker geen goed doen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mijn vrouw en ik hebben onze 13-jarige zoon meegenomen naar deze film en we waren dolblij met de innemende humor van de film. Hij heeft een extra aantrekkingskracht op jongens en mannen die zich hun jeugd herinneren, maar zelfs vrouwen genieten van de film en vooral van Hallie Kate Eisenbergs refrein: 'Jongens zijn zo raar.' Het is verfrissend om een film te zien die zonder enige verontschuldiging laat zien dat jongens en meisjes inderdaad anders zijn in hun emotionele en sociale ontwikkeling. Jongens doen dit soort vreemde dingen echt en overleven het meestal om het verhaal te vertellen en hun moeders de stuipen op het lijf te jagen! We genoten zo van de film dat mijn zoon en een vriend van elf, ikzelf en mijn dochters van 23, de volgende dag met een stel jongens op stap gingen. De tweede keer hadden we nog meer plezier en iedereen was enthousiast. Het is een zuivere en verrukkelijke film met een prepuberale cast die doet denken aan de tv-klassieker 'Freaks and Geeks'. We hebben allemaal het gevoel dat het een hit zal worden, net als 'Freaks and Geeks', dat zijn eerste seizoen niet overleefde maar zijn dvd-uitgave heeft verkocht. Ga er vooral heen als je jongens hebt en je zult merken dat het de gesprekken over plezier en veiligheid stimuleert! Meisjes zullen er dol op zijn vanwege de gelegenheid die het biedt om te zeggen: 'Jongens zijn zo raar!'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik herinnerde me dat dit een van mijn lievelingsboeken was als kind en ik wilde het al een tijdje aan mijn dochtertje van vijf voorlezen. Ik wist dat de film binnenkort zou uitkomen, dus gingen we naar de bibliotheek om het boek te halen en ze gaven ons een voorproefje voor de volgende dag! We haastten ons naar huis en lazen de hele middag in het boek zodat we het konden vergelijken. Was niet nodig. Het enige wat het boek en de film gemeen hebben is de voornaam van de hoofdpersonen, het feit dat er een weddenschap is en een heleboel wormenvreten. O ja, dat was ik bijna vergeten: de jongen die de meeste wormen bereidt, presenteert zijn meesterwerken graag met een Frans accent. Hoe de kinderen elkaar kennen, het aantal kinderen dat erbij betrokken is, hoe de weddenschap tot stand is gekomen, het aantal wormen dat moet worden opgegeten, het tijdsbestek waarin hij de wormen moet eten, hoe ze worden bereid, voortzetting van vriendschappen, climaxen, enzovoort, NIET EENS. Maar op de een of andere manier heeft het de film voor mij niet verpest. De personages zijn allemaal aangenaam om naar te kijken, en de film heeft me niet teleurgesteld. Een waarschuwing voor ouders: er was een moment waarop je de volwassenen in de kamer collectief de adem hoorde inhouden, en dat was het moment waarop Billy's ouders hun adem inhielden. Mijn kleine broertje noemde zijn penis een 'dikke lul'. Het g<0xC3><0xAA>nante deel kwam toen mijn dochter aan de mensen om ons heen vroeg: 'Weet iemand wat een dikke lul is?' Dat en af en toe een 'hou je kop' zijn de ergste scheldwoorden die je in deze film kunt horen. Mijn dochter dacht dat ze misschien misselijk zou worden in de buurt van wormen 3 en 4 (en ze hield het lege nachodoosje voor het geval dat vast), maar ze had geen last van wormen 6. Zij en ik genoten allebei erg van de film en hadden een heerlijke tijd samen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Prepuberale humor is in grote hoeveelheden aanwezig. Het acteerwerk en het verhaal zijn geweldig als je het idee kunt verdragen. Degenen met een zwak gestel zullen er wat moeite mee hebben, aangezien de 'wormen' realistisch genoeg zijn om meer dan een paar mensen in het publiek aan het kolken te brengen.
Tom Cavanagh en Hallie Kate Eisenberg hebben de spotlights gestolen, maar de jonge Ty Panitz zou de komende jaren serieus aan de bak kunnen komen op het witte doek.

Miss Eisenberg heeft zich van een leuk gezicht ontwikkeld tot een sterke jonge actrice met charme en een geweldige komische intonatie.
Het verhaal doet het fantastisch als het gaat om pesten, vriendschap en eerlijkheid. Het geeft ons de gelegenheid om deze onderwerpen open en eerlijk te bespreken, terwijl we ons een of andere 'gruwelijke' scène uit de film herinneren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het begon langzaam na een uitstekende geanimeerde inleiding, omdat de regisseur een stel personages en een schoolomgeving moest ontwikkelen. Maar als de weddenschap eenmaal is aangegaan, gaat de film sneller, want het is een race tegen de klok om te zien of een bepaald aantal wormen om zeven uur's avonds opgegeten kan worden. We hadden op weg naar huis een goede gelegenheid om een paar dingen met onze zoon te bespreken: pestkoppen, anderen helpen, geestkracht als je iets niet wilt doen.
Een speciale vermelding is er voor het meisje dat Erica (Erk) speelde: Hallie Kate Eisenberg. De regisseur smokkelt haar zo'n beetje onverwacht naar binnen, en als ze op het scherm is, is ze fascinerend. Ze is zo'n 'Hé, ze komt me bekend voor'-type. Ik keek naar de gezichten, en toen herinnerde ik me dat zij het kleine meisje was in wie Pepsi ongeveer acht jaar geleden een rol speelde. Ze speelde ook in 'Paulie', die film over de papegaai die de weg naar huis probeert te vinden.
Mevrouw Eisenberg heeft in 1999-'00 veel tv- en filmoptredens gedaan, maar ze is de jaren daarna niet veel gezien. Ze is nu veertien en groeit op tot een mooie vrouw. Haar glimlach verwarmt het scherm. Als ze meer goede rollen kan krijgen, zou ze een even goede carrière (of beter?) kunnen hebben als Haley Joel Osment, een andere kinderacteur met drie namen, maar hopelijk zonder de problemen waar Osment de laatste tijd mee te maken heeft gehad.
_Anywhozitz_, volgens mijn 8 y.o. De film leek niet zo goed te passen bij het boek, maar was niettemin onderhoudend. Het einde van de film leek een goede invalshoek voor een paar vervolgen (Hoe eet je gekookte kreeft? Escargot Kids' Style?), wat misschien niet eens zo slecht was. Het was leuk om met het gezin naar de film te gaan en je geen zorgen te hoeven maken over taal, geweld of seksscènes.
Een ander goed aspect van de film was het respect/angst dat werd opgewekt door de belangrijkste meneer Burdock (Boilerplate). Tegenwoordig hebben films de neiging om volwassen autoriteitsfiguren als hansworsten af te schilderen. Hoewel hij een bepaalde maffe scène had, regeerde hij de school met ferme hand. Het was ook leuk om te zien dat Andrea Martin wat werk kreeg.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je van films houdt over pestkoppen op school, dappere kinderen, hilarische peuters en wormen eten, dan zal _How to Eat Fried Worms_ je aanspreken.
De film gaat over een jongen die Billy heet en die, als hij op zijn eerste dag op een nieuwe school arriveert, ontdekt dat een paar klasgenoten een grap met hem hebben uitgehaald door wormen in zijn lunch te doen. De pestkop van de school, Joe, en zijn 'team' van vrienden beginnen Billy te plagen en noemen hem 'wormjongen'.
Billy besluit het spelletje mee te spelen door te zeggen dat 'hij de hele tijd wormen eet'. Niet dat ze hem geloven, maar Billy verzekert hen en wedt met Joe dat hij op één dag tien wormen kan eten, anders komt hij naar school met wormen in zijn broek.
De jongens nemen Billy's weddenschap aan en laten het zwakke, buikige kind achter met een missie: respect afdwingen bij zijn klasgenoten door wormen te eten die gekookt, gebakken of levend zijn.
De film klinkt misschien smerig, maar er staan veel boodschappen in. Ten eerste is er sprake van ware vriendschap en hoe je mensen moet accepteren zoals ze zijn. Het laat ook zien waarom sommige pestkoppen hun toevlucht nemen tot het pesten van andere kinderen.
De hoofdpersoon van de film is Billy, een sterke, dappere man met wie we allemaal kunnen meeleven. Het is gemakkelijk om met hem mee te voelen als we hem in stilte toejuichen dat hij zijn doel bereikt, ook al zijn we het niet altijd eens met wat hij doet of de keuzes die hij maakt.
De kinderen in de film worden precies zo geportretteerd als kinderen in het echte leven, en de film verdient daar veel lof voor. De kindacteurs zijn de sterren van deze show, die meer emotie en gevoel toont dan de meeste andere kinderfilms laten zien.
Sommige volwassenen vinden deze film misschien niet leuk, maar kinderen wel, misschien zelfs tieners.
Er zijn op dit moment bijna geen andere goede films te zien, dus als je...' Ik ben niet in de stemming om slangen in een vliegtuig te zien, wormen op een bord in How to Eat Fried Worms. Het is een lekkere, grappige film en niet alleen maar Fear Factor voor kinderen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond de kinderen in de film geweldig. Ik heb te maken met kinderen in die leeftijdsgroep en ik vond hun gedrag heel geloofwaardig. Ik had wel een probleem met de verwijzing naar de geslachtsdelen van de vijfjarigen. Ik vond die opmerking niet nodig en liet mijn mening over de film zelfs een beetje zakken.
Ik denk dat Luke Benward een grote ster wordt. Ik zou hem graag vaker op het witte doek zien. Ik genoot van zijn reacties op de situaties waarin hij zich bevond. Vaak doen kinderen in deze leeftijdsgroep dingen zonder over de gevolgen na te denken. Bijna alle acteurs deden dat tijdens de film. Ik denk ook dat de boodschap van pesten in films met deze leeftijdsgroep beter onder de loep moet worden genomen. Het is tegenwoordig een groot probleem op scholen.
Het einde was volkomen onverwacht. Billy's gedachten over de vraag of hij de weddenschap wel of niet had gewonnen, waren heel verrassend. De manier waarop hij met die situatie omging, was uitstekend. Tegenwoordig zijn kinderen maar al te vaak niet bereid tot een compromis. De acteurs in deze film lieten zien dat compromissen een belangrijk onderdeel van het leven zijn.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nadat ik een paar echte stinkers (Racing Stripes, Shark Boy en Lava Girl) had moeten aanhoren, genoot ik echt van 'Fried Worms'. Voor één keer raadde ik het einde niet! Het was grappig en onderhoudend en nam niet zijn toevlucht tot een ton grove humor, ondanks de titel. Mijn jongens (6 en 10) vonden het allebei ook LEUK <0xE2><0x80><0x93> o, en mijn 45-jarige 'jongen' had de hele tijd een glimlach op zijn gezicht. Dit is een familiefilm die niet alleen draaglijk is voor de ouders. De relatie met het kleine broertje komt zo dicht bij het echte leven. 'Hij houdt niet op met zingen om mij te ergeren!!' En de manier waarop het nieuwe kind vrienden probeert te maken en hoe die vriendschappen zich in de praktijk ontwikkelen, past precies bij de manier waarop kinderen zich gedragen. Natuurlijk moeten de ouders een beetje maf doen <0xE2><0x80><0x93> maar mijn favoriete scènes waren die waarin papa gewend raakte aan zijn nieuwe baan. Veel plezier!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film gisterochtend met een vroeg bezoekpasje kunnen zien...'<br />Ik ben een moeder van 2 kinderen, die variëren van 11 tot 6 jaar. Dus ik weet zeker dat heel wat ouders zich kunnen voorstellen dat ze heel wat 'kinderfilms' hebben gezien. Dit was verfrissend voor mij. Ik heb dit boek niet gelezen, dus ik weet niet of het bij het boek is gebleven of niet. Maar het heeft in elk geval de grofheid op een hoog niveau gebracht. Dit is het verhaal van het 'nieuwe' kind in de stad en toevallig is er een groep jongens die een soort club hebben gevormd en het leuk vinden om kinderen uit te kiezen... Klinkt dat bekend? Dat hebben we allemaal wel eens meegemaakt. Hij heeft een broertje dat hij niet kan uitstaan en ouders waar hij zich voor schaamt. Wat ik het leukst vond was om te zien dat elke figuur totaal anders was dan de andere, ze vielen allemaal op. De bullebak (waarom maken ze van de bullebak altijd een rood hoofd? Mijn dochter heeft rood haar! en ze is geen bullebak!... o jee) is een geweldige bullebak, die merkt dat hij door zijn eigen grote broer wordt uitgekafferd. Het ging met horten en stoten en tja, je wordt verliefd op ze allemaal en dan merk je dat je eigenlijk alle personages versmaadt! Zelfs de ouders, een geweldige band tussen vader en zoon. Overal om je heen plezierig, lief, grappig, grof enzovoort... Neem je kinderen mee!!! Jullie zullen er net zo van genieten als zij!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen ik de reclamespotjes voor deze film zag, was ik er vrij zeker van dat ik hem zou verafschuwen. Om te beginnen was het zo'n 'vrijblijvend gebaseerd op de roman'-film, wat meestal betekent dat de schrijver het script zag, het verafschuwde en weigerde zich met de film in te laten. Erger nog, de trailer toonde alleen de meest alledaagse slapstick die je je maar kunt voorstellen (ex: kind wordt met een tuinslang in het gezicht gespoten... en valt om). Dus toen mijn broertje bedacht dat dit de'moet-je-zien'-film van het seizoen was (natuurlijk dacht hij hetzelfde over 'Auto's', 'Over de Heg', 'De Ant Bully', 'Monsterhuis', enzovoort, enzovoort), was ik eerlijk gezegd niet zo enthousiast. Maar toen ik eenmaal in de bioscoop zat, kreeg de film me om verschillende redenen voor me gewonnen. In de eerste plaats zijn de 'kinder dialoog'-teksten beter dan alle andere kinderfilms die ik ooit heb gezien. Een goed voorbeeld hiervan is de film die zich afspeelt nadat de directeur van de school van de jongens per ongeluk een in een omelet gestoken worm heeft gegeten. De jongens doen een slappe, overdreven imitatie van de schooldirecteur die hen de les leest, wat het realistisch maakt, aangezien alle kleine kinderen (onterecht) denken dat ze een grote spotprent van hun volwassen kwelgeesten maken. Dan vraagt een van de jongens: 'Waarom zei hij "oep, oep"?' Een andere jongen antwoordt: 'Misschien is hij gek!' en de hele groep lacht bulderend. Geen al te geestige repliek, maar precies het soort opmerking dat een jong kind ter plekke zou bedenken en precies het soort opmerking dat andere kinderen van zijn leeftijd hilarisch zouden vinden. Als om het te bevestigen, lachte mijn kleine broertje precies op het juiste moment toen ze op het scherm werden uitgesproken; ik kon zijn stem bijna precies dezelfde regels horen spuien als hij zich in een soortgelijke situatie bevond Billy is beslist slecht, maar niet puur slecht, en er wordt net genoeg van zijn thuiswereld onthuld om duidelijk te maken dat het publiek sympathie voor hem voelt en zijn treiterige afkomst begrijpt. Er is ook geen 'klik op de dramatische muziek'-moment waarop Billy ('Worm Boy') zich realiseert dat hij voor zijn jongere broer Woody een compleet werktuig is, en toch is er aan het eind van de film een soort kleine transformatie verricht. Er zit wat realisme in de manier waarop de personages situaties oplossen en in de manier waarop ze met elkaar omgaan, en maar heel weinig daarvan komt als afgezaagd over.
Het enige nadeel van de film komt in de vorm van een absoluut lachwekkende dansscène die zelfs door de makers van de beruchte McDonald's-film is bedacht. Het dansfeest in 'Mac and Me' in 'Mac and Me' zou de spot met hem drijven. Waarom, o waarom werd het in de film gestopt? Had Austin Rogers (Adam) een Macaulay Culkin en weigerde hij de rol aan te nemen, tenzij hij een voertuig kreeg om zijn o zo indrukwekkende danskunsten te demonstreren? De hele reeks hoefde er absoluut niet bij te zijn en had iets minder komische waarde dan welke aflevering van 'The History Channel' ook.
Maar over het geheel genomen was deze film uitstekend en de lengte (ongeveer een uur en twintig minuten) was bijna perfect. Een van de beste, meest realistische live-action kinderfilms die je ooit zult zien, of je nu in de buurt van kinderen bent of je alleen maar herinnert hoe het was om een kind te zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zat met mijn kinderen naar die film te kijken. We vonden het allemaal een heel onderhoudende film.
Als Billy naar een nieuwe school gaat, begint een pestkop uit de vijfde klas dingen met hem te doen en dat leidt tot het eten van wormen.
Er wordt een weddenschap afgesloten en Billy krijgt maar een bepaalde tijd om 10 wormen te eten, anders niet. Vanaf dat moment proberen de pestkop en zijn vriendjes gemene manieren te bedenken om de wormen te koken, te braden of te bakken om Billy ziek te maken zodat hij de weddenschap verliest.
Billy blijft sterk en eet zich steeds meer op tot iedereen hem aardig vindt, zelfs de pestkoppenvrienden. Ik zal je niet vertellen of hij de weddenschap wint of niet... je moet er alleen maar naar kijken om erachter te komen, maar ik denk dat als je van goede familiefilms houdt, je deze wel leuk zult vinden.
P.S. Ik moet eraan toevoegen dat deze film niet alleen voor jongens is, ik heb allemaal dochters en die vonden hem echt heel leuk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is een vreemd gevoel om in je eentje in een theater te zitten dat wordt bezet door ouders en hun uitgelaten kinderen. Ik had het gevoel dat ik in plaats van een filmkaartje een NAMBLA-lidmaatschap had moeten krijgen.
Gebaseerd op Thomas Rockwells gerespecteerde _How To Eat Fried Worms_ begint het als elk ander kinderverhaal: verhuizen naar een nieuwe stad. Het nieuwe kind, Billy Forrester uit groep vijf, was ooit populair, maar moet opnieuw beginnen. Het is nooit gemakkelijk om vrienden te maken, vooral niet als Poindexter Adam de enige kandidaat is. Of Erica, die met haar één meter tachtig een reus is.
Wat het nog ingewikkelder maakt, is Joe de bullebak. Zijn sproetige gezicht en mouwloze shirts zijn angstaanjagend. Hij drijft de kinderen tegen zich in het harnas met de Doodsring: een Crackerjack-ring waarvan het gerucht gaat dat je eraan doodgaat als je ermee geslagen wordt. Maar niet meteen. Nee, de Doodsring zaait een gif dat je doodt als je in de achtste klas zit.

Joe en zijn as van het kwaad verwelkomen Billy door een handvol slijmerige wormen in zijn thermosfles te smokkelen. Als ze hem eenmaal hebben ontdekt, houdt Billy zich gedeisd en zweert hij dat hij de hele tijd wormen eet. Dan gooit hij ze naar Joe's gezicht. Au! Om ze voor zich te winnen wedt Billy met tegenzin dat hij 10 wormen kan eten. Gebakken, gekookt, gemarineerd in hete saus, geplet en op een boterham met pindakaas gesmeerd. Elke maaltijd krijgt een exotische naam, zoals 'Radioactieve Slijmdelight'. waarin de kinderen eindelijk hun droom waarmaken om een levend organisme in de magnetron te stoppen.
Als je me ooit hebt ontmoet, weet je dat ik een onbedwingbaar hartelijke lach heb. Ik voelde me als een engerd die een peuter te lijf gaat met het gejammer dat zijn 'dikke lul' pijn doet. Maar _Fried Worms_ is heerlijk walgelijk. Net als een film met Farrelly Brothers in de hoofdrol is het zowel kotserig als verrukkelijk.
<0x3E> Schrijver/regisseur Bob Dolman is ook een gewiekste verhalenverteller. Om de inzet te verhogen moeten de wormen om 7 uur's avonds zijn verorberd. Bovendien heeft Billy een duister geheim: hij heeft een ultragevoelige maag.
<0x3E> Dolman heeft ook een scherp gevoel voor perspectief. Met die nauwkeurigheid baseert hij zich op de onzekerheden van kinderen en hun neiging om alledaagse dilemma's te overdrijven. Als je deze film overdrijft, zoals kinderen dat doen met hun dilemma's, zul je zien dat hij in wezen over oorlog gaat. Vrijheidsstrijders en vrijheidshaters gebruiken puberjongens als pionnen in bondgenootschapsoorlogen, alleen maar om een waardevolle les in eenheid te leren. Internationale leiders kunnen het een en ander leren over wereldwijde vrede van Fried Worms.
Aan het eind van de film werd ik gerustgesteld toen twee chaperonnerende moeders achter me elkaar verward aankeken en het erover eens waren: 'Dat was een geweldige film.' Geweldig, nu hoef ik mezelf niet meer in een wettige database te registreren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is een weekend dat ik naar een grappige film heb gekeken. en ik vind hem echt leuk. alle kinderen zijn leuk, ze doen me denken aan mijn eigen kindertijd met dat stomme denken. Het is een heel onderhoudende film voor een groep gezinnen in het weekend, die een heleboel herinneringen en gelach kan oproepen. Kinderhumor werkt altijd. Leuk acteerwerk ook. Een simpel verhaal, maar coole film. Leuk om te regisseren om de weg van het kind te vinden. Als het over de kinderfilm gaat, denk ik aan '12 and holding'. Nog een film dit jaar, maar met een ander aspect van de wereld van het kind, die echt en wreed is. Twitch, denk ik, is de stem van Nemo uit 'Finding Nemo'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond de film echt goed. Ik weet nog dat ik hem als kind een paar keer had gelezen en ik was blij dat d'r een film over het boek was gemaakt.
Ik paste op een jongen en een meisje van elf en acht jaar en ik moest het meisje overhalen om de film te zien. Maar gelukkig was ze aan het eind blij dat ze hem had gezien en ze zei zelfs dat ze hem op dvd wilde kopen zodra hij uit was.
Er waren een paar geweldige, luide lachsalvo's en de film was niet zo 'gross' als ik had verwacht... hoewel hij behoorlijk hoog scoorde op de gross-o-meter... Het enige wat ik niet kan begrijpen is waarom ze daar die 'dilly'-zin moesten hebben die Woody had gemaakt met betrekking tot zijn privé-rol... dat was voor mij het enige schokkende moment (en je kon de volwassenen in het publiek op dat moment in de film hoorbaar naar adem horen snakken)... Ik heb geen idee waarom dat in de film werd gezet; het voegde niets toe aan de echte film, afgezien van die schok-/smakfactor... afgezien daarvan, een behoorlijk goede film. Leuk om dat 'Pepsi'-meisje helemaal volwassen te zien worden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit zag ik vandaag met mijn 8-jarige. Ik vond het schattig. Ik ben het eens met de andere poster dat het voor zover ik me kan herinneren helemaal niet op het boek leek, maar we hebben er toch van genoten. Alle kinderen zijn best goed en al met al best vermakelijk. Billy is het nieuwe kind dat een uitdaging van de schoolpestkop aanneemt om 10 wormen per dag te eten. Als hij verliest, moet hij op school met wormen in zijn broek door de gang lopen. Het begin van de film is opgezet om te laten zien dat Billy een heel zwakke maag heeft en bijna overal van kotst. Hilariteit volgt met een heleboel verschillende manieren om de wormen te koken. Mooie boodschap over het weerstaan van bullebakken en natuurlijk een sentimenteel happy end.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een goede film, een goede familiefilm om naar te kijken als je niets anders te doen hebt. Als je verwacht dat deze film woord voor woord uit het boek komt, zul je heel erg teleurgesteld zijn. Ik was een beetje teleurgesteld omdat ik het boek een paar keer heb gelezen toen ik op de lagere school zat.
Dit gaat over een nieuw kind in de stad dat Billy heet. Hij wedt met de pestkop van de school en de weddenschap is anders dan de meeste weddenschappen. Billy moet op één dag 10 wormen eten of de pestkop wint.
Het acteren is oké, waarschijnlijk het ergste van de film. De kinderen die acteren overdrijven veel dingen. Ze denken dat het zo is.' '... apocalyps als Billy de wormen niet opeet. Maar Hallie Eisenberg heeft het fantastisch gedaan.'
De plotlijn is goed als film, maar waardeloos als boekverfilming. Ik kon naar deze film kijken zonder op de tijd te letten... soms.
Al met al was het een goede familiefilm met een paar zwakke punten. Ik geef deze film een 7/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb het boek in de vijfde klas gelezen en nu, een paar jaar later, heb ik de film gezien. Er zijn een paar verschillen.
1. Billy wordt verondersteld 15 wormen in 15 dagen te eten, niet 10 wormen op één dag om 19.00 uur.
2. Billy wordt verondersteld 30 dollar te krijgen nadat hij alle wormen heeft opgegeten. In de film moet Joe, nadat Billy alle wormen heeft opgegeten, naar school met wormen in zijn broek.
3. Joe wordt verondersteld een aantal wormen te simuleren, maar in de film doet hij dat helemaal niet.
Ook al zijn er veranderingen, deze film is nog steeds een film waar kinderen van zullen genieten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Laten we het simpel houden: mijn twee kinderen zijn helemaal weg van deze film. Hij heeft zijn gebreken vanuit het perspectief van een volwassene, maar koop wat jellywormen en geniet ervan.
En het Pepsi-meisje was fantastisch!
En Kimberly Williams was verdomd lekker, hoewel ze niet zo vaak in de film voorkomt, dus maak je daar niet al te druk om.
Niet dat het echt erg is, maar het is het soort film dat je maar één keer kijkt. Koop de dvd niet.
Geniet ervan!
Heb ik Kimberly Williams al genoemd? (Dat was voor de vaders.)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dus sloten we een compromis. Dit was een tamelijk charmante film, ik vond de art direction leuk (hij voelde veel 'echter' aan dan de meeste kinderfilms), en de kostuums waren niet al te schattig. De kindacteurs waren niet slecht om naar te kijken (de volwassen optredens neigden naar kitsch). Het was geweldig dat ze lieten zien hoe een gepest kind anderen pest en kinderen die zich verzetten tegen pesten.<br />Ik weet niet hoeveel volwassenen dit met eigen ogen zouden willen zien, maar het is een geweldige film om met een kind naartoe te gaan. En aangezien 'Barnyard' kennelijk door honderd houthakkerkinderen tegelijk werd bezocht, ben ik echt blij dat we in plaats daarvan de spaarzaam bezochte voorstelling van 'wormen' hebben gekozen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een fantastische film en alle acteurs en actrices zijn heel goed! Hoewel sommige acteurs en actrices niet erg populair waren in de showbusiness, leek het alsof ze al vanaf hun eerste jaar acteerden! Het was grappig, schunnig en gewoon een heel goede film. In de meeste opzichten wist ik gewoon niet wat er nu zou gaan gebeuren! Ik was zo van ik denk dat dit gaat gebeuren, wacht ik denk dat dit gaat gebeuren. Alle leeftijdsgroepen zullen deze film geweldig vinden! In sommige opzichten kon ik niet ophouden met lachen, het was zo grappig, maar in sommige opzichten was ik helemaal schunnig en ik kon niet geloven wat ik zag! Ik ga die film beslist nog een keer zien! Het is zo'n film waar je niet saai van wordt. Elke keer dat je hem ziet is het zo spannend. Ik kan je deze film van harte aanbevelen!!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Oktoberhemel' is een film die je hart zal stelen, je geest zal vullen met levendige beelden en je geest zal verheffen. Het verhaal van Homer Hickham en zijn droom om een raket te maken lijkt in het begin zo eenvoudig, vooral als de film zich afspeelt in een mijnstadje, waar de toekomst even duidelijk is als de brokken steenkool in de mijn. Maar Homer kan niet in de voetsporen van zijn vader treden. Aangemoedigd door juffrouw Riley (een vriendelijke onderwijzeres), leden van zijn vaders personeel en zijn vrienden, probeert Homer zijn droom werkelijkheid te maken.
Maar zoals met elk levensverhaal, zijn er onderweg veel onderbrekingen. Directeur Joe Johnston laat ons in de kolenmijnen zakken, waar we getuige zijn van de ijzingwekkende toestand van mijnwerkers die gebukt onder een rotsplafond staan. Met hun verlichte helmen en gebogen houding lijken ze meer op buitenaardse insectoïden dan op mensen in het donker. Het rochelende hoesten van de mijnwerkers en de zwartgeblakerde gezichten waren een voortdurende herinnering aan het gevaar waarmee de mijnwerkers in hun werk werden geconfronteerd.
Tegenover de lugubere lading van de mijnschacht staan de beelden van Homerus en de raketlanceerders van zijn vriend. Onder de blauwe hemelkoepel worden op een platform raketten geplaatst die de stratosfeer in worden geschoten... En niets kan tippen aan de scène waarin Homerus voor het eerst de spoetnik ziet.
Maar wat de film zo vertederend maakt is de relatie tussen de personages. Homers vader is een klassieke, geharde man... maar hij heeft ook een zachte kant. We zien dat hij van zijn zoon houdt, ondanks hun vele ruzies. De liefde en steun van mejuffrouw Riley zijn ook duidelijk. Het beste van alles is dat de film ongemakkelijk is. Hij maakt van alles geen mooie strik. Hij scheurt aan je, tilt je op. Hij houdt een sfeer van werkelijkheid in stand, en dat is belangrijk in een film als deze.
Deze film kan als een compleet werk worden beschouwd. In het begin was ik teleurgesteld dat de film niet verderging met Homers leven. Ik wilde niet dat er een eind aan kwam. Toen besefte ik... dat is wat een goede film met een mens doet. Als hij zijn werk heeft gedaan, wil je dat niet.' Ik wil dat er een eind aan komt. En dat is precies wat 'Oktoberhemel' doet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

1. Deze film was geweldig! Ik heb hem gezien toen ik in het stadje was waar hij is opgegroeid! Ik ben de gebouwen gaan bekijken waar het verhaal zich afspeelde. Over het geheel genomen vond ik het een geweldige film, een van de beste van Jake Gyllenhaal! Bovendien vond ik de wetenschapsbeurs en al die keren met zijn vader het leukst. Ze waren zo triest, leek het wel. Homer wilde zijn droom volgen en zijn vader leek zich daar niet druk om te maken. Dat zinnetje is waar. 'Soms is Eén Droom helder genoeg om de hemel te verlichten.' De kleding klopte en ze hadden ook hun eigen taaltje. Deze film zou ik absoluut aanbevelen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een mooi drama en een welkome afwisseling van de hectische en luidruchtige films van tegenwoordig. Het is weer zo'n degelijke, op waarheid gebaseerde film, wat nog steeds betekent dat veel ervan goedgemaakt kan worden voor dramatische doeleinden. Eerlijk gezegd weet ik het niet, maar ik vond het een mooi verhaal.
Het verhaal gaat over een jongeman in de jaren vijftig die belangstelling krijgt voor de ruimtevaart en die kant op wil in plaats van in de kolenmijnen te werken, zoals iedereen in dit stadje in West-Virginia doet, zijn vader inbegrepen. Het grote probleem is het conflict dat daardoor ontstaat tussen de jongen en zijn vader, wat volgens mij overdreven was. Ik zou graag wat minder spanning tussen die twee hebben. De jonge man, nog een jongen, wordt gespeeld door Jake Gyllenhaal, een van zijn eerste grote rollen, denk ik. Hij is een aardige jongen, net als zijn schoolvrienden hier. Het is leuk om aardige kinderen in een moderne film te zien. De twee andere hoofdrolspelers in de film zijn Chris Cooper (de vader) en Laura Dern (de lerares die de jongen voortdurend aanmoedigt).
De cinematografie is redelijk <0xE2><0x80><0x93> de soundtrack uit de jaren vijftig is leuk om te horen. Nogmaals: ik zou willen dat er tegenwoordig meer van dit soort films werden gemaakt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zat ernaar te kijken toen mijn vrouw uit de andere kamer belde om te vragen wat ik van het eten vond. Mijn antwoord? 'Ik kijk naar mijn leven!'
Hoewel ik jonger was, maar hooguit een jaar of vijf, dan de 'Rocket Boys', herinner ik me nog de absolute haast waarmee Sputnick werd begroet door onze administrateurs van het onderwijs en hoe de hele Science Fair-toestand vaart kreeg en mij en anderen in de wedren meesleurde. Mijn eigen tornado bracht me in de Science Fair van mijn eigen staat, in de fysica van... ' 62 Hoewel onze groep er minder in slaagde om de steun te krijgen van, bijvoorbeeld, brandweerlieden die we benaderden voor advies en begeleiding tot na een tragische gebeurtenis, stond onze stad ons toe om de Nike-raketbasis aan de oever van het meer van Chicago te bezichtigen.
Deze film bracht het allemaal weer terug voor mij en ik durf te wedden dat hij het allemaal weer terugbracht voor een stel van ons, de <0xC3><0x9C>berNerds, aan het eind van de jaren vijftig en het begin van de jaren zestig.
We bevinden ons nu in een soortgelijke wetenschappelijke afwateringsperiode en hebben deze film echt nodig als land. Kijk Het!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een juweeltje, een echt stukje Americana, ondanks alles wat dit impliceert. Als je zelf geprogrammeerd bent om weerstand te bieden aan 'levensbevestigende' verhalen, blijf dan weg en laat het plezier over aan de rest van ons die er nog in geloven. En wat het glazuur op de taart werkelijk verrukkelijk maakt, is dat het een feit is dat gebaseerd is op een waar gebeurd verhaal, zonder de noodzaak om de details die veranderd zijn uit te zoeken om er een compact verhaal van te maken. Chris Cooper is een van de grootste levende acteurs, en de complexe, in tweestrijd verkerende, door de wol geverfde vader die hij speelde, kon alleen maar met succes worden overgehaald door iemand met zijn talent en inzicht. De eenvoudige commentatoren, die weigeren een vader te accepteren die voortdurend de wet probeert te overtreden omdat hij het gevoel heeft dat hij misschien niet op het juiste spoor zit, maken duidelijk dat de beperkingen van de commentator, en niet die van de schrijvers of de acteurs, de beperking van de commentator zijn. Dit is niet voor de cynische of de eenvoudige commentatoren bestemd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er is een oud gezegde dat betrekking heeft op de opwindende nieuwe film van Joe Johnston die ongeveer als volgt luidt: 'De man die denkt dat hij het kan en de man die denkt dat hij het niet kan, hebben allebei gelijk.' Dat is een hoogst aanmatigende uitspraak die verwijst naar zelfmotivatie en geloof in een individu, die in deze film zelfs standhouden nadat wegversperringen en problemen in de familie in de weg staan.
'Oktoberzon' gaat over een jongeman die in zichzelf gelooft, Homer Hickam genaamd, die in de jaren vijftig opgroeit in een streng, traditioneel gezin. Dell denkt allemaal dat hun leven na de middelbare school net zo zal zijn als dat van alle anderen. Over die toekomst wordt niet gesproken.
Op een avond, als iedereen naar de lucht staart, komt er een Russisch ruimtevaartuig, de Sputnik, over. Dat is iets nieuws voor Homer, en hij vindt het spectaculair en overweldigend. Vanaf dat moment zal zijn kijk op het leven nooit meer hetzelfde zijn.
Eerst vertelt hij iedereen dat hij voor een beroep raketwetenschapper wil worden. Verbijsterd over wat hij zegt, laat zijn familie dat idee over hun hoofd gaan en gaat verder met het leven zoals gewoonlijk. Maar zijn vrienden denken dat dit idee misschien wel iets kan worden. Per slot van rekening is Quentin een heel slim iemand als het op dit soort dingen aankomt.
Als de vier vrienden modelraketten gaan uitproberen en een wit houten hek aan gruzelementen blazen, schrikt iets wat op een bosbrand lijkt hen zo af dat ze gedwongen zijn hun werk te staken.
De voorstellingen in deze film zijn van begin tot eind adembenemend. Alle acteurs geven voorstellingen alsof dit de echte hocus pocus is. In al zijn glorie: Laura Dern als mejuffrouw Riley. Dit zou wel eens het materiaal van de Academy kunnen zijn, als de juryleden zich het begin van het jaar, wanneer deze film wordt uitgebracht, nog kunnen herinneren. De personages zijn ook buitengewoon goed ontwikkeld. Niet alleen geven ze de filmmakers een duidelijke, voor de hand liggende reden waarom Homer in het onderwerp geïnteresseerd is, maar ze leggen ook aan het publiek uit hoe goed ze zijn in het schieten op raketten. We begrijpen duidelijk alle motieven en overtuigingen van de personages, vooral die van de vader, die gebukt gaat onder een eeuwigdurende traditie.
Helaas verliest de film halverwege het verhaal iets van zijn vaart door een dwaze, herschreven romantische subplot over Homers liefdesaffaire en hoe zijn broer haar van hem heeft afgepakt. Dit soort dingen wordt zo vreselijk gebruikelijk in middelbareschoolfilms, niet dat deze film voor middelbare scholieren is bedoeld. De acteurs kijken elkaar wezenloos aan, als mensen die in trance zijn. Ik heb me er niet over beklaagd in 'Inventing the Abbots' van 1997, maar ik heb er schoon genoeg van.
Maar dat is niet meer dan een kleine klacht. Met een authentieke kijktijd, een film die een Oscar waard is en fragmenten van het echte leven van Homer en zijn vrienden aan het eind, die het allemaal geweldig deden met hun dromen, vooral Homer, is dit de eerste grote film van 1999.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik weerstond de verleiding om de film te zien en ik begrijp nu waarom hij geen grote hit was in de bioscopen. 'Oktoberzon' voelt en ziet er o zo vertrouwd uit. En dat is ook zo. Alle plotwendingen en emoties zijn eerder in andere films beproefd <0xE2><0x80><0x93> en misschien wel beter. Maar ondanks het feit dat de film vertrouwd aandoet en weerstand biedt aan alle Hollywood-formules, is hij bij elke gelegenheid innemend en innemend.
Sputnik is de inspiratiebron voor deze reis van het hart, de geest en de ziel. Net zoals de personages uit Steven Sondheims muzikale _Merrily we Rolling_ stonden te gapen op het dak van hun appartement in de hoop dat de film hun nieuwe generatie zou lanceren ('Hoe noem je dat? Je noemt het een wonder.' Sputnik heeft een vergelijkbaar effect op de jonge raketjongens uit dit waargebeurde verhaal. Terwijl de afgestompte inwoners van hun kolenstadje uit de jaren vijftig de gebeurtenis afdoen als niets bijzonders, ziet Homer Hickham Sputnik als een uitweg uit een leven in de mijnen.
Door de meesterlijke regie en het acteerwerk lijkt de reis van de raketjongen Homer en zijn vrienden fris en nieuw. Vooral de subplots met betrekking tot Homers zieke, jonge onderwijzeres zijn aangrijpend. Opmerkelijke terughoudendheid is te zien in de weergave van hun broze relatie. Ook opmerkelijk is de vader-zoon-troef die de film verankert. Alles is perfect gespeeld. Zelfs Homers moeder krijgt haar moment zonder clichés of opdringerigheid. Haar ultimatum aan haar man is zowel waardig als adembenemend. 'Myrtle Beach' zegt alles.
<0x3E> Een grote videoketen waar ik een hekel aan heb, heeft een bord naast deze film waarop staat dat je van deze film zult houden of anders je geld terugkrijgt. Voor deze ene keer ben ik het met ze eens. Je zult nooit meer precies hetzelfde naar de oktoberhemel kijken.
<0x3E>
<0x3E>


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een eenvoudige en effectieve film over waar het in het leven allemaal om draait, het reageren op uitdagingen. Er was heel wat lef voor nodig voor Homer en zijn vrienden om volwassen te worden zonder in de val te lopen van een geprefabriceerde toekomst die van vader op zoon loopt, om mijnwerker te worden in de plaatselijke mijn en nooit aan dat lot te ontkomen. Er waren voor Homer en zijn vrienden ook drie verschillende uitdagingen nodig om een persoonlijke en vrije toekomst te veroveren. De uitdaging van de eerste kunstmatige satelliet die ooit door mensenhanden was gemaakt, de Spoetnik 1, een Russische satelliet, een mijlpaal in de geschiedenis van de mensheid, een keerpunt dat Homer en zijn vrienden niet mochten missen, niet wilden missen. Daarna de uitdaging van de wetenschap en toegepaste mechanica om uit het niets een raket te berekenen en te ontwerpen, of liever gezegd uit wat ze in boeken konden vinden en in hun hoofd ordenen. Ten slotte de uitdaging van een wereld die zich verzet en weigert en je weer in de troep probeert te dwingen, zelfs met een ontijdig ongeluk dat je dwingt terug te gaan naar de troep omdat het gewoon noodzakelijk is om te overleven, en zelfs toen bewees Homer dat hij het lef had om de uitdaging aan te nemen die een tijdje zijn eigen plannen en dromen blokkeerde. Maar er is nog een kant van het verhaal waar de film niet genoeg de nadruk op legt. Homer is de drager van het project, maar hij is ook de drager van de inspiratie die hij en zijn vrienden nodig hebben. Als hij degene is die een beurs voor de universiteit krijgt, omdat zijn vrienden hem voorrang hebben gegeven, zullen zijn vrienden ook in staat zijn hun eigen weg te gaan en uit het mijnwerkerslot te stappen, dankzij de energie die zijn inspirerende voorbeeld voor hun ogen zet. Het is soms moeilijk om het voorbeeld niet te volgen van degene die een baken is op een moeilijke weg. Maar de film laat ook zien hoe de vader zich tegen deze droom verzette, omdat wetenschap voor hem niet het weefsel van een echte man was, zoals mijnbouw of voetbal. Het lot van de arbeidersklasse dat in de jaren vijftig en zestig zo aanwezig was en op sommige gebieden nog steeds bestaat, wordt te vaak bepaald door het traditionele denken van de vader. Als de moeder niet de moed heeft om op een dag haar mond open te doen, wordt het lot van de arbeidersklasse waar ik het over heb een enorme val. Ook hier is de film effectief en zou sommige ouders aan het denken moeten zetten. Dit was misschien wel de vierde uitdaging die Homer voor zijn kiezen kreeg: de uitdaging om een weg in te slaan die niet door zijn eigen vader was uitgestippeld en geprogrammeerd.

Dr. Jacques Coulardeau, University Paris Dauphine & University Paris 1 Pantheon Sorbonne.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb Jake Gyllenhaal een tijdje geleden voor het eerst gezien in Jarhead (2005), en sindsdien heb ik naar al zijn films gekeken die op mijn radarscherm verschijnen. Net als Clive Owen heeft hij een intensiteit (en hij lijkt zelfs een beetje op Owen) die van het scherm spat. Ik ben ervan overtuigd dat hij, als hij een paar stevige rollen weet te bemachtigen, op een dag een Oscar zal winnen...
Dat is helemaal niet om deze film te kleineren.
Het is een mooi verhaal, met heel geloofwaardige mensen (nou ja, het is gebaseerd op de eerste stunts met raketten), een geweldige cast, Chris Cooper is altijd goed, en Laura Dern staat altijd op mijn lijstje met de juiste mengeling van humor, pathos, opwinding... en de geweldige geluidsband met zo veel rock-'n-roll-gouwe ouwen om de voetjes mee te laten tikken.
Maar deze film had een heel bijzondere betekenis voor me: in 1957 was ik even oud als Homer Hickham; net als hij keek ik op naar de nachtsterren om naar de Spoetnik te kijken die door de duisternis scheerde; net als Homer experimenteerde ik met raketten in mijn achtertuin en gebruikte zelfs precies dezelfde chemicaliën als brandstof; en net als bij Homer eindigden de meeste van mijn pogingen in een explosieve ramp! Wat een lol...
Maar ik bereikte zijn grote (metaforische en fysieke) hoogten niet. Maar dat merk je wel als je deze film ziet.
' 'Het is een eenvoudige familiefilm, maar dat schijnt tegenwoordig een uitstervend ras te zijn. Neem de tijd om hem te zien, met de kinderen: jullie zullen er allemaal veel plezier aan beleven.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er zijn een paar trivialiteiten die vermeld moeten worden over een scène in het begin van de film waarin Homer naar de poging kijkt van 6 december 1957 (dat was tenminste de video waarop hij keek) waarop de lancering van de Vangard te zien was, die mislukte.
Vervolgens wordt hem getoond terwijl hij een brief leest of dicteert aan dr. Von Braun, waarin hij zijn medeleven betuigt met de mislukking.
Von Braun was in het Marshall-ruimtevluchtcentrum in Huntsville, waar hij voor het leger werkte. Het Vanguard-project werd uitgevoerd door het eerste Nasa-team, dat gevestigd was in wat al snel het Goddard-ruimtevluchtcentrum werd. Het leger bestormde de Jupiter-C, in feite een door de Verenigde Staten gemaakte V2-technologie, maar ze probeerden een satelliet te lanceren als reactie op het succes van Rusland met de Spoetnik.
Deze fout is misschien door Homerus gemaakt, vanwege de beruchtheid van Von Braun, maar zijn team slaagde er niet in zijn poging te verijdelen. In feite vloog de onderliggende Redstone vanaf de 52e breedtegraad en was het de eerste Amerikaanse raket die door de Verenigde Staten werd gebruikt voor de vlucht van Shepard en Grissom.
Dit is de reden waarom dit soort films zo goed is, omdat ze de mensen hopelijk zullen inspireren om dit soort trivia te lezen en op te merken, terwijl ze tegelijkertijd zien wat er is gedaan en geïnspireerd worden om meer te doen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film onlangs gezien vanwege Jakes recente succes met Brokeback Mountain. Ik dacht dat ik de films zou zien die ik gemist had. Ik had geen verwachtingen toen ik de film inging en was dus verbaasd dat ik deze film <0xC3><0xBC>berhaupt gemist had. Het is een aangrijpend verhaal over een vader en een zoon, en het is ook een verhaal over de underdog. Ik heb zelfs een traan geplengd bij de afsluiting van dit prachtige verhaal. Deze film is aanlokkelijk voor alle leeftijden. De enige reden dat ik hem een 9 geef is dat hij in het midden een beetje langzamer gaat, maar uiteindelijk komt hij sterk terug. Het acteerwerk was geweldig, het verhaal was schitterend en de cinematografie was fascinerend gezien de setting van de film. Ga die film zien! Huur hem, koop hem, kijk ernaar, HOU ervan! Ik weet het zeker!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Op een dag stuitte ik toevallig op een film op de televisie. Hij werd midden op de dag uitgezonden door een zender die niet bepaald bekendstaat om zijn goede films. Deze was echter niets minder dan goed.
Oktober Sky vertelt het ware verhaal van Homer Hickam, een jongen die door de lancering van de Sputnick-raket wordt geïnspireerd om raketgeleerde te worden. Hij en zijn vrienden beginnen raketten te bouwen. Zijn vader is niet blij met de nieuwe hobby van zijn zoon en ziet hem liever mijnwerker worden, net als hijzelf, of naar de universiteit gaan met een voetbalbeurs, net als zijn broer.
Het verhaal is goed geschreven. Een beetje te voorspelbaar misschien, maar dat is niet erg, want dat is het wel.' Het verhaal is goed. Er zitten een paar clichés in, maar dat geeft niet. Het is gebaseerd op echte gebeurtenissen, dus die clichés hoef je er niet zomaar uit te gooien. De personages zijn echt goed. Als het verhaal op een dieptepunt zit, komen de personages naar voren en weten ze de actie en de kwaliteit van de film hoog te houden. Je leert die personages kennen en krijgt sympathie voor ze. Ze zijn goed geschreven en geloofwaardig.
Dit is een goede film. De set en de 50' De stijl van Jake Gyllenhaal is grondig en de beelden zijn goed ingestudeerd en goed belicht. Dit alles maakt de sfeer van de film heel goed.
De acteerprestaties zijn echt goed. Jake Gyllenhaal doet het geweldig als Homer Hickam en Chris Cooper is goed als John Hickam. Wat de rest van de cast betreft, die is ook goed. Alles bij elkaar is het een behoorlijk sterke cast.
Al met al ben ik blij dat ik deze film heb gekregen. Het was voor het eerst dat ik zag dat hij gebaseerd was op echte gebeurtenissen. Als ik dat had geweten, zou hij waarschijnlijk nog interessanter zijn geweest. October Sky is een goede en interessante film. Het is een film waarvan ik geloof dat iedereen ervan kan genieten. Het is een soort feelgoodfilm. Helemaal niet slecht!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik geloof dat ik dit ergens heb gelezen: Joe Johnston (regisseur van de film en ook een van de kerels die Industrial Light and Magic hebben opgericht voor het werk aan de eerste Star Wars-film) en een van zijn producers of zoiets waren hun hersens aan het pijnigen voor een titel voor de film, 'Rocket Boys' had (denk ik) iets te kort.
Op een dag zaten ze te knoeien met een PC-programma dat woorden van andere woorden scheidt (ie: je typt een woord of een reeks woorden in en het vermengt de letters en scheidt ze van andere woorden) ik denk dat de technische term een 'anagram' is.
Hoe dan ook, ze typten 'Rocket Boys' in en ja hoor, wat er terugkomt is 'Oktober Sky'. Ze waren op zijn zachtst gezegd geschokt. De titel was een samenvatting van alles wat er in de film is gebeurd sinds de film rond de Spoetnik is gedraaid. Eerst vond Homer junior het geen goed idee, maar toen de 'filmposter-paperback' uitkwam, begon hij er warm voor te lopen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is het verhaal van een tiener die Homer Hickam (Jake Gyllenhaal) heet en opgroeit in een kolenstadje in West Virginia, waar een jongen gewoonlijk 'in de mijnen' terechtkomt. Maar Homer had zijn oog op de hemel gericht en was dol op het vliegen van raketten, tot ontzetting van zijn vader, de mijnvoorman, en de consternatie van de inwoners van het stadje in het algemeen. Hij en drie van zijn al even verstoten vrienden beginnen raketten te maken, die ze vanaf een stuk dor land, twaalf kilometer buiten het stadje, de lucht in sturen om de gemeenschap niet langer te terroriseren met hun vaak afdwalende raketten. Helaas begint het grootste deel van het stadje, en vooral dat van Homer, zich zorgen te maken. Zijn vader (Chris Cooper) vindt dat ze hun tijd verdoen. Maar de mensen raken geïntrigeerd en komen al snel in drommen naar buiten om de 'Rocketboys' hun zelfgemaakte raketten te zien afschieten. Slechts één onderwijzeres (Laura Dern) op de middelbare school begrijpt hun inspanningen en laat hun weten dat ze mee kunnen doen aan de nationale wetenschapsbeurs, met een studiebeurs als beloning. Nu moeten de jongens leren hun vak te vervolmaken en de vele problemen te overwinnen die hen te wachten staan terwijl ze voor de sterren schieten. Directeur Joe Johnston is altijd een beroemde naam geweest voor zijn films zoals Jumanji & Jurassic Park 3 & 'Oktobermaan' staat zonder enige twijfel boven al zijn andere films. Het is niet alleen een waargebeurd verhaal dat buitengewoon goed is gefilmd, maar zelfs als film heeft het alles wat je nodig hebt voor een topbioscoop. En naast Johnstons uitzonderlijke leiding zijn er enkele uitzonderlijke prestaties. Jake Gyllenhaal was ongeveer 19 toen deze film werd uitgebracht & hij geeft een prachtig & natuurlijk optreden. Hij is een perfecte acteur. Chris Cooper als zijn vader geeft ook een heel goed optreden. Hetzelfde geldt voor Laura Dern & zij ziet er ook mooi uit. Zelfs de rest van de optredens zijn buitengewoon goed. De achtergrondmuziek was goed. Een zeer inspirerende film die je geest hemelhoog doet stijgen. Een van die films die je je hele leven bijblijven. Een geweldige inspirerende film met een hoop vermaak. Die je niet mag missen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een echt gezond Amerikaans verhaal over tieners die hun eigen raket willen lanceren in een mijnstadje op het platteland van West-Virginia, na de lancering van de Spoetnik in 1957.
Door beproevingen, beproevingen en ongelooflijke doorzettingsvermogen weten ze uiteindelijk hun doel te bereiken.
Jake Gyllenhaal, de leider van de groep, is uitstekend in de titelrol. Als zijn motiverende natuurkundelerares is Laura Linney heel goed, maar haar zuidelijke accent is overdreven.
Er is een uitmuntende bijrol van Chris Cooper, een hoofdmijnwerker, die wil dat zijn zoon in zijn voetsporen treedt, maar aan het eind van de film langzaam maar zeker bijdraait. Wat deze film voor onze tijd zo ongewoon maakt, is dat er geen scènes in zitten waarin mensen het bed in duiken of waarin iemand wordt uitgescholden. Het is de belichaming van een Amerikaans verhaal dat goed is geschreven.
<0x3E> Behalve de wetenschappelijke invalshoek hebben we het vader-zoon meningsverschil, de footballbeurzen als middel om aan de kolenmijnen te ontsnappen en de liefdevolle familiegeest.
<0x3E> Waarom worden dit soort films niet meer herkend in prijsuitreikingstijd?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben opgegroeid in het zuiden van West-Virginia; ik ben ongeveer van dezelfde leeftijd als (of misschien een jaar ouder dan) Homer Hickam, de schrijver van 'The Rocket Boys', het boek dat de basis vormde voor deze hartverwarmende film.
En zo ben ik nauw betrokken bij het thema van de kolenmijnen in West-Virginia en bij het verbijsterende effect dat de spoetnik op ons allen had (4 oktober 1957). De Rocket Boys gingen verder met het opbouwen van een geweldig leven voor zichzelf. Ik ging verder met mijn graad in de fysica en de computertechniek. En dat allemaal omdat de spoetnik een heleboel jonge mensen wakker maakte voor de 'Wetenschapskloof' die de Sovjet-Unie in de tijd van de Koude Oorlog met de Verenigde Staten had. Dit is een prachtige film voor iedereen, van alle leeftijden. Maar als je aan het eind van de jaren vijftig in West-Virginia bent opgegroeid, raakt hij je tot in het diepst van je ziel.
Iedereen: Pak hem; kijk ernaar; beveel hem aan bij je vrienden... die je vele malen zullen bedanken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was dol op oktober Sky. Wat me het meest aansprak, was de muziek. Dat werkte op twee manieren: in het eerste uur van de film kreeg de kijker een tijdlijn te zien. Dat werd gedaan door liedjes uit de jaren vijftig te spelen. In het tweede uur nam een instrumentale score het over. De muziek paste nu perfect bij de sfeer van de film.
Ik genoot niet alleen van de muziek, maar ook van de cast. Vooral Jake Gyllenhaal als Homer Hickam was een verrassing voor me. Hij gaf een eersteklas voorstelling weg, net als Chris Owen (Quentin) en Chris Cooper (John Hickam).
Ik. Ik heb die film over ontsnappen uit het leven dat al voor je is uitgestippeld nu twee keer gezien, en beide keren heb ik me kostelijk geamuseerd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oktobermaan is een veelgeprezen film, en het is niet moeilijk te begrijpen waarom. Het verhaal is gemakkelijk te begrijpen, en veel keerpunten zijn aangrijpend, de acteurs en actrices doen het redelijk goed, vooral Jake Gyllenhaal en Chris Cooper, de held krijgt eindelijk wat hij wil, en het is een waargebeurd verhaal. Eerlijk gezegd denk ik dat de prestaties van de regisseur niet te vergelijken zijn met de vonken en de hitte die het oorspronkelijke verhaal opwekt. We zien geen speciale verhaallijn of cinematografie; de kracht van de film is grotendeels te danken aan de meeslepende plot en de moeilijke situatie waarin de jonge held zich bevindt, en het grootste deel van het publiek zal zich met de personages identificeren. We voelen Homers verlangen om de erkenning van zijn vader te verdienen en zijn eigen toekomst te creëren, en zijn veerkracht wint het van ons respect. n oktober sky wash herinnert me aan een latere Japanse productie van de miniserie neRocket Boy, wash, waaraan de inspiratie voor deze film misschien wel te danken is. In feite vormen deze twee werken, die uit twee verschillende culturen zijn gehaald, een interessante vergelijking. Als oktober sky zich ontvouwt als een verhaal over een jongeman die luidkeels zijn recht opeist over zijn eigen lotsbestemming, biedt neRocket Boy wash een meer compromitterende beschrijving die soms een scherpe kritiek op de moderne samenleving zou kunnen vormen. Als illustratie van de voortreffelijke acteur Yuji Oda, concentreert nateRocket Boy zich op drie mannen die zo alledaags zijn als maar kan: een reisagent die ervan droomt astronaut te worden, een opschepperige reclameman die op het punt staat verscheurd te worden door zijn minderwaardigheidscomplex, het gevolg van het extreme succes van zijn vader en oudere broer (zoals Homer dat in zijn familie voelt), en een werknemer van een levensmiddelenbedrijf die op het punt staat te gaan trouwen, maar bang is voor dat idee. Het verzamelde sociale bewustzijn legt zijn definitie van succes over zijn kiezers heen en doet nog een paar stappen verder om hen te dwingen hun dromen te verstikken door ze voor onmogelijk te verklaren. Als zijn cliënt hem in de steek laat en zijn vriendin besluit bij hem weg te gaan, put hij eindelijk kracht uit de woorden van zijn vader, die had besloten zeeman te worden, maar later het leven op zee minder aantrekkelijk vond dan hij had gedacht.
'Maar ik heb er geen spijt van,' zei zijn vader tegen Kobayashi, 'dat heb ik tenminste geprobeerd.'
'Het is de bekentenis van zijn vader die hem aanmoedigt zijn baan op te zeggen en astronaut te worden, ondanks het feit dat hij pijn in zijn benen heeft en in een rolstoel moet rondrijden.' Kobayashi's pogingen mislukken uiteindelijk en hij gaat terug naar het reisbureau. Maar zijn onwankelbare moed inspireert zijn vrienden en iedereen houdt meer van hem. Vlak voor het einde van de serie is Kobayashi aan het werk als gids in een ruimtekamp dat bedoeld is om kinderen meer te laten leren over astronauten. Na afloop van de rondleiding zien we hem tegen een boom geleund staan, terwijl hij een vel papier openvouwt dat hij van het prikbord scheurt waarop staat: NARO-Astronauten GEHOUDEN VOOR 2004. darnn Kobayashi kijkt naar het vel papier en lacht en lacht, net als een kind dat naar zijn kaartje voor Disneyland kijkt. Misschien krijgt Kobayashi nooit wat hij wil, maar hij daagt zijn lot uit en doet het niet zomaar. darnn Deze serie is zo hartverscheurend niet omdat de held heldhaftige daden verricht, maar vanwege zijn alledaagsheid en onstuitbare drang om zijn droom te verwezenlijken die ons doen twijfelen en benijden. In tegenstelling tot Dilbert of andere sarcastische geschriften geeft deze serie ons inzicht en leert ons iets. Homer en Kobayashi hebben allebei de droom en ze doen wat ze kunnen, ondanks de meningen van anderen. Ik raad andere IMDB-gebruikers aan om de Japanse tv-serie te bekijken. Als je van negen tot vijf werkt, zul je je meer geroerd voelen. Het spijt me dat IMDB zijn gegevens niet heeft, misschien kun je iemand uit Japan vragen je te helpen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mijn vrouw besefte niet wat een juweel deze film was toen ze hem oppakte. Het is een verhaal dat het succes van de echte wereld laat zien door hard werken en vastberadenheid.<br />Dat is zo verfrissend in een wereld van gewelddadige films <0xE2><0x80><0x93> niet dat ik ze niet leuk vind <0xE2><0x80><0x93> maar je moet wel van een film houden die succes heeft zonder dat.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het acteerwerk in deze film was uitmuntend. Als amateur-raketwerper kwam ik maar heel weinig fouten tegen. Als mens raakte het me in mijn hart en ziel. Als je naar de acteurs kijkt, zou je denken dat zij de echte personages zijn. Laura Dern, een van mijn favoriete actrices, liet niets van haar spel verloren. De jonge acteurs die de stuwadoors speelden, toonden talent voor hun leeftijd, vooral de jonge Homer. Homers vader inspireerde die eeuwige liefde-haatrelatie tussen een vader en een zoon, zodat het echt leek. Als je geen brok in je keel krijgt of een traan laat als die eerste succesvolle raket omhooggaat of als vader en zoon het eens worden, laat dan je polsslag controleren (je kunt wel dood zijn).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film was absoluut BRILJANT!! Alle scènes in deze film zijn uitstekend, vooral die met Jake Gyllenhaal en Chris Cooper. Het ziet ernaar uit dat meneer Gyllenhaal een geweldige filmcarrière tegemoet gaat, als je daar tenminste van uit kunt gaan. Ik vond Joe Johnston een vreemde keus als regisseur, omdat hij meestal wordt geassocieerd met grote kaskrakers (Jumanji, Honey I scalp the kids). Hij geeft elke scène pure klasse. Mijn favoriete scène was die waarin Homer door de mijnschacht naar beneden gaat en naar de lucht kijkt, naar beneden, zoals al zijn dromen waren, het was prachtig. Joe Johnston zou meer van deze briljante, geregisseerde films moeten regisseren, evenals zijn _Big budget Blockbuster Faire_, dat ook uitstekend is. KUDOS!! aan alle betrokkenen in dit meesterwerk!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film gezien zonder er ook maar iets van te weten en vond hem thematisch gelijk aan Billy Elliott (2000). Beide films zijn gebaseerd op een problematische vader-zoonrelatie. In beide films wil de zoon zijn vader niet volgen naar de mijnen en droomt hij van een beter leven ver weg van hun geboortestad. Beide zoons worden bespot door hun klasgenoten en beiden hebben een sterk vrouwelijk rolmodel dat hun lesgeeft.
Het grootste verschil dat ik tussen de twee films ontdekte, was dat Oktober Sky oneindig veel interessanter en ontroerender was. Laura Dern speelt een ontroerende rol en Chris Cooper speelt de afkeurende vader heel goed, net als in American Beauty (1999). Joe Johnston verraste me met zijn subtiele regie, heel anders dan zijn andere regisseurskwaliteiten zoals Jumanji (1995) en Jurassic Park III (2001).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Misschien niet de meest originele manier om een verhaal te vertellen, we hebben dit allemaal al in veel films gezien... maar... ik vond het in elk geval wel leuk in oktober. Het had wel iets. Geweldige regie en goed acteerwerk, vooral Laura Dern (de lerares) en Chris Cooper (de vader).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik weet zeker dat het in het echte leven van Homer Hickam niet precies zo is gegaan als in de filmversie van zijn boek Rocket Boys, maar de film 'October Sky' (een anagram van de titel van het boek) is goed genoeg om op zichzelf te staan. Ik heb Hickams memoires niet gelezen, maar ik kan nog steeds genieten van hun filmversie. De film, geregisseerd door Joe Johnston en geschreven door Lewis Colick, vertelt het verhaal van de tiener Homer Hickam (Jake Gyllenhaal), vanaf oktober 1957. Hij begint met het geluid van een radio-uitzending, die nieuws brengt over de Russische satelliet Sputnik, de eerste kunstmatige satelliet in een baan om de aarde. We zien beelden van een blauwgrijze stad en haar inwoners: voornamelijk mijnwerkers die voor de Olga Coal Company werken. Een van de mijnwerkers luistert naar het nieuws op een walkietalkie als hij de liftschacht in gaat, maar het signaal gaat verloren als hij in de duisternis verdwijnt en de sterrenhemel boven hem uit het oog verliest. Een melancholiek vioolliedje vervaagt bij dit beeld. Dan krijgen we een schok van Elvis op een autoradio terwijl woorden op het scherm ons op de hoogte brengen van de omgeving: 5 oktober 1957, Coalwood, West Virginia. Homer en zijn vrienden, Roy Lee Cook (William Lee Scott) en Sherman O'Dell (Chad Lindberg) hebben het over footballselecties. Voetbalbeurzen zijn voor deze jongens de enige manier om de stad en het werk in de mijnen te ontvluchten. 'Waarom zijn de sporters de enigen die naar de universiteit mogen?' vraagt Homer. Roy Lee antwoordt: 'Zij zijn ook de enigen die de meisjes krijgen.' Homer haalt het niet bij het football, zoals zijn oudere broer, dus is hij voorbestemd voor de mijnen en om in zijn vaders voetsporen te treden als mijnvoorman. Tot hij het lichtpuntje aan de oktoberhemel ziet. Dan wil hij een raket bouwen. 'Ik wil de ruimte in,' zegt Homer. Na een rampzalige poging waarbij een primitieve raket en zijn moeder betrokken waren. Homers vader (Natalie Canerday) en zijn moeder (Natalie Canerday) wonen in het huis aan de rand van de stad. Homers vader, Homers vader en zijn moeder wonen in het huis aan de rand van de stad. Homers vader (Natalie Canerday) roept de hulp in van de nerd Quentin Wilson (Chris Owen). Quentin vraagt Homer: 'Wat wil je weten over raketten?' Homer antwoordt snel: 'Alles.' Zijn lerares natuur- en scheikunde op de middelbare school van Big Creek, mejuffrouw Frieda Riley (Laura Dern) steunt Homer enorm, en de vier jongens werken in Homers kelder aan het bouwen van raketten. Zijn vader, die zijn hele leven in de mijn heeft doorgebracht, steunt hem echter niet. De moeilijke relatie tussen Homer en zijn vader is een van de aangrijpendste relaties die ik ooit in een film heb gezien. Juffrouw Riley brengt Homer op het idee om naar de plaatselijke wetenschapsbeurs te gaan, met de kans om naar de nationale kampioenschappen te gaan en een studiebeurs te winnen. 'Je kunt je niet zomaar een weg uit Coalwood dromen,' zegt ze tegen Homer. Homer en zijn vrienden verwezenlijken hun dromen door voortdurend aan de raketten te werken en bij elke poging de modellen te verbeteren. Ondanks de vele pogingen verliezen de jongens hun vastberadenheid niet. 'Hoe groot is de kans dat we die wetenschapsbeurs winnen?' vraagt O'Dell aan Homer in een van hun wanhopigste momenten. De muziek, gecomponeerd door Mark Isham, drukt zowel droefheid als hoop uit, vooral op het moment dat Homer in de mijnschacht afdaalt en de lucht uit het oog verliest en droomt dat hij uit Coalwood weg kan komen. Rollende rock-'n-roll uit de jaren vijftig, waaronder songs van The Coasters en Buddy Holly, schuift af en toe de instrumentale stukken opzij om een luchthartige sfeer te creëren die het leven van de tieners vergelijkt met dat van de mijnwerkers. De film, gefotografeerd door Fred Murphy, gebruikt ook kleuren om stemmingen en symboliek te suggereren. Het stadje Coalwood, dat in werkelijkheid in Tennessee is gefilmd, wordt overspoeld met blauw, grijs en bruin. Als een stel in een glanzende rode cabriolet stopt om de weg te vragen aan de jongens, is het duidelijk dat ze afkomstig zijn uit de wereld buiten Coalwood en de Olga Coal Company. Het boek over geleide projectielen dat juffrouw Riley aan Homer geeft, is rood. Het rood steekt genoeg af tegen de blauwgrijze wereld van Coalwood om 'eruit te gaan' te symboliseren, maar het is toch subtiel. De rode tinten zijn vluchtige hints van een wereld waar Homer alleen maar van droomt. Jake Gyllenhaal drukt zoveel geestdrift, hoop en onverzettelijkheid uit als Homer Hickam, dat het moeilijk te geloven is dat hij het is. De echte Homer zien we in de echte beelden aan het eind van de film. Chris Cooper is ook buitengewoon geloofwaardig als Homers koppige vader, die niet inziet, of gewoon niet wil toegeven, dat de mijn niet genoeg opbrengt om de stad in leven te houden. Homer, en iedereen die hem aanmoedigt bij het bouwen van zijn raket, is zich ervan bewust dat de stad stervende is. Nu de gemeenschap uiteenvalt, kunnen ze alleen bij elkaar blijven door de demonstraties van de raketjongens bij te wonen. Nogmaals, ik weet zeker dat de dingen niet precies zo zijn gegaan als in de film, maar wat zou een film zijn zonder een beetje idealisme? heeft net genoeg van dat alles om er een geweldige film van te maken en genoeg rauwheid om het echt te houden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film verraste me. Mijn vriend zei dat het een'seksfilm' was. Tjonge, wat had hij het bij het verkeerde eind! Deze film heeft een grote aantrekkingskracht op het gezin, zonder seksscènes zoals in andere films. Jake Gyllenhaal doet het uitstekend in Homer Hickams rol. De bijrollen zijn ook geweldig.
Wetenschap, volwassen worden, familieruzies, een geweldige treinscène... Deze film heeft het allemaal. De soundtrack is goed, hoewel de score nogal grillig is. De muziek uit de jaren vijftig schopt de film over de rand van grootsheid.
De dvd is absoluut zijn gewicht in kolen waard. Herhaling is geweldig <0xE2><0x80><0x93> ik heb hem al een paar keer gezien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb die film een paar dagen geleden gezien. Die film is zo geweldig dat hij me het gevoel geeft dat als je iets heel ergs wilt waar je altijd al van hebt gedroomd, dat je het dan ook kunt krijgen. Hierin wordt een grote wens in vervulling gebracht: geluk en droefheid, hopeloosheid en mislukking. Maar als je sterk genoeg bent en als je hart werkelijk toebehoort aan iets waar je van houdt, dan kun je dingen veranderen en gelukkig zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film zal je een schop onder je kont geven! Krachtig acteerwerk in een verhaal dat ons allemaal aanspoort om onze dromen waar te maken. Jake Gyllenhaal zal hiervandaan komen, en de bijrollen waren fantastisch. Waarom zou iemand in Coalville willen blijven om een zwarte long te ontwikkelen?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Bovengemiddelde film en acteerwerk, deels bedorven door de volledig voorspelbare verhaallijn. Zelfs de muziek is zo gekozen dat de woorden elke keer bij de actie passen. De geur van 'Pleasantville' hangt om deze film heen. Als periodiek werk is het beter dan niets. De vertolking van de tragedie van bedrijfsstadjes en het gebrek aan mobiliteit is schetsmatig maar ontroerend. Chris Cooper speelt een eersteklas rol als Howards vader, een mijnwerker.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Naar mijn mening is October Sky een van de beste films van 1999... Hij heeft alles wat een emotionele dramafilm zou moeten hebben, zoals een prachtig verhaal en goede personages. October Sky zal me bijblijven zolang ik me kan herinneren, en ik moet de mensen die deze film hebben gemaakt heel speciaal bedanken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film behoort tot het genre Inventor <0xE2><0x80><0x93> Underdogs. Jake Gyllenhaal, Laura Dern en Chris Cooper brengen met een aantal standaardelementen een beetje acteerverve in het verhaal. Goed gedocumenteerd, goed bewerkt, met veel goed geacteerde bijrollen.
Sommigen hebben deze film bestempeld als een klassieke Amerikaanse hocus pocus. Dat is het ook, en meer dan dat. Ik ben het eens met degenen die zeggen: 'De film viert de opwinding van jeugdige inspiratie.'
De film is een aangename herinnering aan het feit dat prestaties geboren kunnen worden uit gewone wortels.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Vijf jaar na de overlevenden van de Tenko-expeditie die naar huis terugkeren, en na Marions dubbelzinnige: 'Nou, dat is dan dat.'
Het is nu 1950: tijd voor de re<0xC3><0xBC>nie. De hele bende is er: Marion, Bea, Ulrica, Kate, Dorothy, Christina, Dominica en de laatkomers Maggie en Alice. Het verhaal dat zich ontvouwt is prachtig: net zo perfect geschreven en gespeeld, en net zo inspirerend en ontroerend als de oorspronkelijke serie.
Alle vragen die aan het eind van de serie zijn blijven hangen, worden hier keurig beantwoord. Van Marions familie tot Joss' gezondheidscentrum, alles is in vijf jaar veranderd, en niet alles is ten goede veranderd.
Een reis naar de plantage van Dominica brengt heel wat schokken met zich mee, en ook een beetje spanning. Het is een echt gevoel van tragedie en rampspoed als het lot weer eens de overhand krijgt en de vrouwen voor hun leven moeten vechten. Dominica laat eindelijk haar ware aard zien, en er zijn een paar dramatische momenten.
Een weelderige locatieopname in Singapore, en een gelegenheid om een groep vrouwen in te halen die het gevoel hebben dat ze vriendinnen zijn geworden. Het is zo jammer dat dit echt het einde is. Ik zou het allemaal nog een keer kunnen zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een heel ruige, moedige vertolking van een deel van de geschiedenis van de Tweede Wereldoorlog, waarvan de meesten van ons in de Verenigde Staten geen idee hadden/hebben. Ik zou dit graag op video willen hebben. Voor zover ik weet, is hij maar één keer op tv geweest, in 1989 of 1990. Ik heb rondgevraagd naar deze film, maar de meeste videotheken weten er niet eens van. Overal geweldige actrices. Ik wou dat ik hem nog een keer kon zien. Geweldige serie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nou, Tenko is zonder twijfel de beste Britse tv-serie die ooit is gemaakt, de uitvoeringen, de regie, de casting, de spanning, het drama... alles is fantastisch.
Hoewel de serie in het laatste seizoen wat later werd uitgezonden, pakte deze laatste film de draad weer op en weefde een prachtig verhaal voor fans van de serie en nieuwelingen. Ik kan deze film niet meer aanbevelen, je moet hem gewoon zien. Maar ik raad je wel aan om de serie eerst te zien, want de eerste twee seizoenen zijn nog beter dan deze fantastische film.
Een voor de hand liggende (10/10)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ikzelf en 2 zussen hebben alle 3 series van Tenko gezien en zijn het erover eens dat dit veruit de beste serie van de bbc is. De hele cast was heel overtuigend in de rollen die ze speelden en hoewel de 3e serie wat langzamer was, was het fascinerend om te zien en mijn avonden zullen niet hetzelfde zijn zonder die serie. Ongetwijfeld zullen we er weer naar kijken, want het is een serie waar ik nooit genoeg van zou krijgen. Uitstekende kijkcijfers en een tien voor de bbc voor zo'n briljante serie en de cast. Eersteklas op alle vlakken en ik zou deze serie aan iedereen aanbevelen hoewel er wat leeftijdsgrenzen moeten worden overwogen vanwege wat volwassen materiaal. Ik ben de bbc dus dankbaar dat ze deze serie op dvd en video hebben uitgebracht.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De theorie van de vlucht is een boeiende karakterstudie van een kunstenaar (Branagh) die zich wil bevrijden van verveling en middelmatigheid, en van een ongeneeslijk zieke patiënt (Bonham-Carter) in het laatste stadium van ASL, die in een rolstoel zit en voor zijn dood met een man wil vrijen.
Helena Bonham-Carter straalt humor, opstandigheid en onafhankelijkheid uit als ASL-patiënt, die praktisch afhankelijk is van de mensen om haar heen om voor haar te zorgen.
Kenneth Branagh, die door zijn werk als vrijwilliger is veroordeeld om voor haar te zorgen, vult Helena's charme aan met treurige melancholie en creëert een sentimenteel, meeslepend liefdesverhaal waarin twee mensen proberen elkaar te helpen de weg naar geluk te vinden, voordat de tijd opraakt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik wil hier niets verklappen, maar ik kan alleen maar zeggen dat dit technisch voortreffelijke, vlekkeloos gespeelde en verheffende filmpje de kijker zal belonen met anderhalf uur uitstekend vermaak: het zal amusant zijn, verrassend, misschien af en toe g<0xC3><0xAA>nant en vrijwel zeker van tijd tot tijd de harten beroerd maken, omdat het het onvermijdelijke, maar niet voor de hand liggende, einde nadert zonder op wat voor manier dan ook afgezaagd of voorspelbaar te worden. Zeer beslist aanbevelenswaardig.<br />In een eerder User's Comment staat 8 van de 10 voor de film en 10 van de 10 van de uitmuntende prestaties van Branagh en Bonham-Carter <0xE2><0x80><0x93> daar ben ik het helemaal mee eens...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ondanks het feit dat de film in dit land op een laag pitje heeft gestaan en in andere landen kennelijk niet wordt bekeken (de R-status in de Verenigde Staten zal niet hebben geholpen <0xE2><0x80><0x93> eerlijk waar, alleen maar omdat HBC het c-woord gebruikt!) is dit in feite een mooi stuk werk. De sentimentaliteit dreigt er af en toe in te stikken, maar wordt dan overwonnen door het gebruik van de twee hoofdrolspelers.
Het is gemakkelijk om complimenten te krijgen alleen maar omdat je een lichamelijk of geestelijk gehandicapte speelt (Daniel Day-Lewis, Geoffrey Rush, Dustin Hoffman, enz.), en Helena Bonham-Carter mag dan niet de fysieke degradatie van de mnd hebben weten te vangen, maar haar stembuigingen en meedogenloze emotionele stuwkracht compenseren dat volledig. In feite wordt bijna al haar acteerwerk gedaan door haar ogen (en wat voor ogen!). Dit is een intelligente wending van een actrice die snel haar reputatie van Engelse Rosé te grabbel gooit en zich ontpopt als iemand van enig aanzien. Er zullen zeker prijzen volgen, maar helaas niet voor deze voortreffelijke vertolking.

Men heeft het gevoel dat Branagh nooit echt zijn best heeft gedaan in films (behalve misschien in 'Hamlet', en daar werd zijn spel verwaterd door de grote bezetting). Maar hier overtreft hij zijn andere optredens, speelt hij tot in de puntjes een zelfverachtende, onstabiele, uiteindelijk sympathieke kerel met een subtiliteit die hij niet altijd heeft getoond, en toont hij zowel intelligentie als diepgang. Kortom, we geloven hem, voor zover we hem NIET konden geloven als Frankenstein, als de priester in 'The Proposition', als de advocaat in 'The Gingerbread Man'. <0xE2><0x80><0x93> zelfs als Andrew in 'Peters Vrienden'. Dit is vast en zeker zijn beste optreden tot nu toe <0xE2><0x80><0x93> dus waarom zou hij de goederen niet veel eerder kunnen afleveren?
Als film ziet hij er meer uit als een tv-aanbod, en zonder de sterren zou het waarschijnlijk niet veel voorstellen. Maar het was een genoegen om dit stel zo te zien optreden, en ik wacht gretig op meer van hen (maar niet op 'Love's Labour's Lost'...). 8 van de 10, maar Branagh en HBC krijgen 10 van de 10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film weet de benarde toestand van een ALS (Lou Gehrigs Ziekte)-patiënt prachtig uit te beelden. Het onderwerp wordt zowel met mededogen als met humor behandeld. Helena Bonham Carter is als persoon met ALS zo overtuigend dat ik moeilijk kon geloven dat ze alleen maar acteerde. Kenneth Branagh, een uitmuntende acteur, voldoet aan de verwachtingen als de eigenzinnige kunstenaar die zich misdraagt en gedwongen is om Helena's personage gezelschap te houden als onderdeel van zijn 'gemeenschapsdienst', een alternatief voor de gevangenis. De ontwikkeling van de relatie tussen deze twee is van begin tot eind een traktatie. Het feit dat het een sprookje is, doet niets af aan de fantastische uitvoeringen. Er is er een die heel veel om hen tweeën gaat geven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond het een geweldige film. Echte mensen, geweldig acteerwerk, humor, onvoorspelbaar. De personages waren geloofwaardig en je voelde je echt met ze verbonden. Als je op zoek bent naar een film over ietwat excentrieke personages buiten de maatschappij en hoe ze elkaar helpen, zou dit een goede keuze zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In het begin komt deze film uit Engeland, dus had ik natuurlijk achtennegentig procent kans dat het een intelligente en heel goede film zou zijn. Ik had nog nooit van deze film gehoord. Vanaf het moment dat ik Helena Bonham-Carter zag, zei ik tegen mezelf: O! Hier komt de vrouwelijke versie van My Left Foot. Ik had gelijk, maar ik had ook ongelijk. Ik had ongelijk omdat de twee films heel verschillend zijn. My Left Foot was een film van John Ford en deze is een film van Chaplin (niet omdat hij grappig is, maar Chaplin met dat geweldige gevoel voor melodrama dat je tranen in je ogen bezorgt). Ik had gelijk, want in 1990 werd de knappe Daniel Day-Lewis een beetje lelijk door een invalide te spelen, en dat deed hij met een groot gevoel voor realiteit. Hier deed de heel mooie Bonham-Carter precies hetzelfde, maar met heel vrouwelijke emoties. Het verhaal is goed geschreven en heel intelligent. Voor mij is miss Bonham-Carter een van de beste vrouwenrollen van de jaren negentig, met Emily Lloyd in Breaking The Waves. Goh! En moet je haar ogen zien! Ze had de mooiste ogen van de film sinds Jobyna Ralston, Louise Brooks, Michele Morgan en Ava Gardner! Ze is ook een echt talent, zoals in veel andere films. Als je deze ziet, zul je er geen spijt van krijgen! En Branagh heeft het ook heel goed gedaan!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor ik deze film zag, was ik tot mijn schaamte niet bekend met Helena Bonham Carter.
Ik moest wat research doen om me ervan te vergewissen dat ze niet, zoals haar personage, leed aan (nou ja?) waar ze aan leed. Ik was diep onder de indruk van deze mooie dame. Ze speelde het vlekkeloos.
Wie had kunnen denken dat seksueel expliciete omstandigheden die betrekking hebben op de laatste wensen en behoeften van een unieke jongedame, konden worden geïnterpreteerd als teder en romantisch? Nou, dat kunnen ze zijn als de juiste acteurs ze op de juiste manier presenteren, zoals in deze prachtige film. Ik vergat te vermelden hoe dynamisch mooi mevrouw Carter er in deze film uitzag. Ik heb vaak gezegd dat ze het mooiste schepsel was dat ooit het aangezicht van onze aarde heeft gesierd, maar in deze film leek ze zichzelf te hebben uitgebeeld.
Ik hoop dat een van jullie die deze film heeft gezien er net zo van heeft genoten als ik. Bedankt dat ik mijn mening heb mogen geven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel deze film een paar zwakke punten heeft, is hij de moeite van het zien waard. Ik heb hem gekozen vanwege de cast en ik prijs Bonham Carter en Branagh omdat ze een rol hebben gekozen die anders is dan de rollen die ze in het verleden hebben gespeeld. Beiden spelen zeer gekwelde mensen, compleet met wratten, maar ze maken hen sympathiek vanwege hun menselijkheid. Het verhaal is ontroerend, maar het zijn de optredens die de doorslag geven. Bonham Carters 'Jane' is een opmerkelijke prestatie, wiens zoektocht naar romantiek mijn ogen opende voor aspecten van gehandicapt zijn waaraan ik nog niet eerder had gedacht, maar die om andere redenen ook interessant waren. Ik vond dat de film te abrupt eindigde, maar dat was beter dan een emotioneel manipulatief einde (zie 'Stepmom'). De zeer echte Engelse omgeving droeg bij aan mijn plezier <0xE2><0x80><0x93> het was Engeland in de jaren negentig, zowel stedelijk als landelijk, zonder deprimerend te zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Stel je de situatie voor van Richard, een schilder, wiens ware passie vliegen is. Als we hem voor het eerst ontmoeten, wordt hij gezien boven op een gebouw in Londen, met zijn huis in de lucht. Hij heeft op het toppunt van zijn wanhoop zijn doeken en andere werken gescheurd en maakt een vliegtoestel voor zijn sprong. Als hij in het beschermende politieapparaat valt, loopt hij geen schrammetje op, maar het brengt hem wel voor de rechter, die hem beveelt een taakstraf uit te voeren. Richard, wiens relatie met Anne kennelijk slecht is afgelopen, besluit naar het platteland te verhuizen, waar hij een plek op het platteland vindt met een grote schuur die hij wil gebruiken om zijn eigen vliegtuig te bouwen. Uiteindelijk probeert Richard Jane Harchard met tegenzin te helpen. Ze is een jonge vrouw die lijdt aan A.L.S., ofwel de ziekte van Lou Gehrig, en zit vast in een gemotoriseerde rolstoel. Jane is buitengewoon intelligent, maar ze heeft een duistere kant en een zilt vocabulaire. Ze gebruikt soms een handapparaatje om te praten, omdat haar spraak niet duidelijk is. Wat Jane het liefst doet, is haar maagdelijkheid verliezen, koste wat het kost. Jane en Richard botsen als ze elkaar ontmoeten, maar door hun wederzijdse tolerantie voelen ze zich al snel op hun gemak bij elkaar.
Jane, die porno op haar computer bekijkt, heeft het idee dat ze iemand als Richard Gere in 'American Gigolo' kan vinden, die tegen betaling met haar naar bed wil. Als Richard haar meeneemt naar Londen, vinden ze de juiste man voor de klus. Zijn honorarium is exorbitant, maar ze gaan akkoord. Omdat ze geen geld hebben, besluit Richard een grote bank te beroven. Helaas verloopt alles niet volgens plan als Jane beseft dat ze niet kan doorgaan met wat ze wilde. Uiteindelijk neemt Richard Jane mee voor een ritje in zijn primitief gebouwde vliegtuig, voor de sensatie van haar leven, iets wat hen nader tot elkaar brengt, omdat ze een affiniteit met elkaar vinden.
Peter Greengrass regisseerde deze eigenzinnige film die een ongebruikelijke situatie oplevert. Jane is duidelijk niet de romantische heldin in mainstreamfilms, en toch heeft ze zo'n lief aura om zich heen dat het moeilijk is om niet mee te voelen met haar en wat ze probeert te bereiken. Mr. Greengrass toont een affiniteitsfilm van Richar Hawkins die hij voor de film heeft geschreven. De film probeert niet schattig te zijn of een rooskleurig beeld te schetsen van een jonge vrouw die lijdt aan een ongeneeslijke ziekte.
Helena Bonham Carter is de voornaamste reden om naar de film te kijken. Ze is een fantastische Jane. Aan de andere kant lijkt Kenneth Branagh niet erg geschikt voor dit soort komedies. Op de een of andere manier heeft hij zijn eigen problemen met de manier waarop hij Richard interpreteert. Gemma Jones heeft een paar goede momenten als Anne, Richards voormalige geliefde.
'The Theory of Flight' toont een goede regisseur. Peter Greengrass zal ongetwijfeld naar grotere en betere dingen gaan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film per ongeluk gevonden, maar ben er blij om. Kenneth Branaghs vertolking kwam dicht in de buurt van het stelen van deze film van Helena Bonham Carter, maar hun sterke chemie samen zorgde voor een veel aangenamer film. Deze film deed me denken aan de uitstekende films die Branagh met Emma Thompson heeft gemaakt. Carters hoofdrol als een gehandicapte jonge vrouw die haar leven wil voltooien, was de beste vertolking die ik in lange tijd van een vrouwelijke hoofdrol heb gezien. Het is moeilijk om een gehandicapte te vertolken, maar omdat ze alleen haar ogen had om haar pijn over haar situatie te laten zien, maakte ze het zo geloofwaardig. Als deze film was uitgebracht na de huidige golf films met mooie vrouwen die zich opofferden voor een rol (Charlize Theron, Halle Berry), zou Carter vast en zeker een Oscar in zijn zak hebben gestoken. Geloof me, als je deze film's avonds laat op tv ziet, is het de verloren slaap meer dan waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een aan een rolstoel gekluisterde jonge vrouw, Jane Hatchard (Helena Bonham Carter) wordt geflankeerd door een onwillige verzorgster, Richard (Kenneth Branagh). Richard is een kunstenaar die dagdroomt van de menselijke vlucht. Hij bouwt een vliegtuig in zijn garage en is van plan het te laten vliegen. Hij wil zijn eigen gekwelde leven weer tot leven wekken door voor de onafhankelijke, stervende Jane te zorgen, die lijdt aan een neurologische ziekte die haar zo goed als sprakeloos maakt en die haar van haar motorische vaardigheden heeft beroofd. Haar laatste, in een rolstoel gekluisterde wens is haar maagdelijkheid te verliezen. Ze biedt zich aan Richard aan, die toestemt. Ik vond deze film ambitieus en humoristisch. Zelfs in deze rol heeft Carter een zeker charisma en beminnelijkheid.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film geeft je echt het gevoel van vrijheid... en wat de vrijheid van je eigen integriteit waard is... op een verrukkelijke, luchthartige manier. Geen serieus, maar hilarisch avontuur.
Het verhaal is een weerspiegeling van het leven. We krijgen niet altijd meteen wat we willen, maar we ontdekken dat we krijgen wat we nodig hebben om te begrijpen waarom we niet kregen wat we wilden... wat ertoe leidt dat we meer krijgen dan we dachten dat we zouden krijgen! Dat krijg je als je de film ziet.
En deze film gaat echt over het vinden van liefde en weten dat je die hebt gevonden en dat je leven er totaal door is veranderd.
Het is een van mijn favorieten... niet gemakkelijk te vinden, maar de jacht waard... Ik garandeer je dat je hem meer dan eens zult zien!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag die film zonder te weten waar hij over ging... Ik ben een fan van Branagh, nog meer van zijn Shakespeare-films, en in het begin zag ik hem alleen hiervoor... en ik eindigde met tranen in mijn ogen vanwege de grote, grote sereniteit, waarden, affectie en dappere filosofie over het leven van Helena's meisje. Aanbevolen aan mensen die genoeg hebben van tv-programmering (in Spanje, in elk geval).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is de beste film die ik heb gezien sinds White en de beste romantische komedie die ik heb gezien sinds The Hairdresser's Husband. Een ontroerend, prachtig meesterwerk van Kenneth Branagh en Helena Bonham Carter. Het is tragisch dat deze film niet meer erkenning heeft gekregen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Helena Bonham Carter is het middelpunt van deze film. Ze speelt haar rol bijna bewegingloos in een rolstoel, maar brengt haar traditionele intensiteit toch over. Kenneth Branagh was draaglijk. De film zelf was goed, niet uitzonderlijk. Als je een fan van Helena Bonham Carter bent, is het de moeite waard om hem te zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit was een van die keren dat ik niets te maken had met de 27 beste filmkanalen die ik tot mijn beschikking had. The Theory of Flight greep me bij de keel en hield mijn belangstelling vast. Ik vond het zowel ontroerend als amusant, een prettige combinatie van gevoelens. Ik kan het aanbevelen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik had mijn twijfels over een ander liefdesverhaal waarin gehandicapte mensen door eerlijke communicatie betekenis en verlossing vinden. En het staat nog steeds niet boven aan mijn lijst. Maar de voorstellingen van Helena Bonham Carter en Kenneth Branagh, en die zijn voorbeeldig, bijna verbijsterend, en redden het om niet weer zo'n tranentrekker te zijn. Carters vertolking van een ALS-slachtoffer is sterk, soms misschien zelfs overdreven (soms verzandt haar dialoog in onverstaanbaar gemompel). Maar het algehele effect is prijzenswaardig en de moeite waard. Branagh is misschien wel het perfecte compliment voor haar vertolking.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik neem aan dat dit niet de beste film is die ooit is gemaakt, maar toch heb ik hem op 10 sterren laten stemmen. Voornamelijk vanwege mijn gevoelens aan het eind. Ik en alle mensen om me heen waren gewoon ontroerd. Dit is iets wat je niet vaak voelt. We worden allemaal een beetje cynisch en hebben genoeg van sentimentaliteit, luie manipulatie of preken in moderne films. Het verhaal van de filmcentra rond Jane - een jonge vrouw in het laatste stadium van de mndn en de vriendschap die ontstaat tussen haar en Richard, een man die op het punt staat een zenuwinzinking te krijgen. Dit had heel goed een saai en waardig stuk kunnen zijn, maar het is zo humoristisch, menselijk en zonder sentimentaliteit dat je er helemaal in meegaat en tegen alle verwachtingen in is het een goede film.
De acteerprestaties van Branagh en Bonham-Carter zijn fantastisch, vooral die van de laatste, die altijd geloofwaardig en sterk in haar rol is. De chemie tussen die twee verhoogt ook het niveau van de film.
De titel komt van Richards meesterwerk, een vliegtuig van schroot en zijn oude schilderijen. Het vliegen hier is een symbool voor het volle leven, zowel voor Richards als voor Jane, zodat de een kan doorgaan en de ander het einde onder ogen kan zien. Een mooie en grappige film die ik aan iedereen zou aanbevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Ik vond deze film echt geweldig! Helena heeft hem fantastisch gespeeld! Ik vond dat ze haar rol heel goed speelde! Ze is echt een fantastische actrice!'
'De film was ook heel grappig! De grappen waren geweldig! Ik kon niet ophouden met lachen!'
'Ik vind dat iedereen hem moet zien...'
'
'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een vrij goede filmversie van het boek, hoewel het in het begin een beetje lang duurt. Gelukkig zijn er van tijd tot tijd een paar grappige scènes. Deze film is beslist niet voor het grote publiek <0xE2><0x80><0x93> maar voor fans van de Italiaanse (of Portugese) film, een must-see voor Mastroianni-fans.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb Bloed van de samoerai voor het eerst gezien tijdens de première tijdens het Hawaï International Film Festival. Wauw! Bloed blies ons gewoon weg met zijn pure verve, bloed, vitaliteit, bloed, opwinding, bloed, pure kamperfoelie en nog meer bloed, en dat allemaal in ZO'N GEWELDIGE GEZELLIGHEID! Vooral voor diegenen onder jullie die van al die Japanse chambara-samoerai en ninjafilms houden: JULLIE MOGEN GEEN BLOED ZIEN!