inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

We hebben allemaal vrienden. Sommigen van ons hebben er meer dan anderen, maar er zijn maar een of twee mensen met wie je echt een hechte band hebt, mensen van wie je kunt zeggen dat ze net zo zijn als je broer of zus. Alice (Danes) en Darlene ( Beckinsale) zijn zo. Dat kun je vanaf het begin zien. Ze zijn samen afgestudeerd, ze gaan samen naar feestjes en ze besluiten samen naar Bangkok te gaan, terwijl ze eigenlijk naar Hawaï zouden gaan. Ze worden ook gearresteerd omdat ze proberen drugs naar een derdewereldland te smokkelen en dat betekent rampspoed. De rest van de film gaat over overleven en de hoop niet opgeven. Het heeft ook een sterke boodschap over de kracht van vriendschap en wat die voor iemand kan betekenen.
Brokedown Palace is een heel goede film, hij is niet uitmuntend en dat is te danken aan een paar punten waarover ik wil praten. Maar eerst wil ik zeggen wat er goed is aan de film. En om te beginnen is het acteerwerk van topkwaliteit en je kunt niet verder kijken dan de twee hoofdrollen. Danes en Beckinsale zijn volmaakt in de rollen die ze hebben. Alice is altijd vurig en lijkt een beetje ruw aan de randen, maar ze lijkt leuker dan Darlene. Maar soms kan die lol haar in de problemen brengen. Darlene is altijd een beetje aan de conservatieve kant, en hoewel dat soms irritant kan zijn, zou het de twee meisjes beter uitgekomen zijn als ze zich aan haar manier hadden gehouden in plaats van aan die van Alice. Bill Pullman is goed genoeg als de Amerikaanse advocaat die in Thailand woont. De film wordt ook heel goed gefotografeerd. Het interieur van de gevangenis is niet hetzelfde als dat van de Shawshank- of de Natural Born Killers-gevangenis of Return to Paradice, maar het laat wel de noodzakelijke (maar niet afgemaakte) hopeloosheid zien van de situatie waarin ze zich bevinden. De regie van Johnathin Kaplan is ook heel goed. We zien de twee meisjes worstelen om elke dag door te komen, maar je kunt zien dat hun geest elke dag een beetje meer wordt uitgedund. Brokedown Palace is uitstekend als het over vriendschap gaat en laat zien hoe ze op elkaar moeten vertrouwen om te overleven. Het andere waar ik commentaar op moest geven is de soundtrack van de film. Die versterkt de sfeer van de film tot in de perfectie. Het liedje dat je in de trailer hoort wordt ook in de film gespeeld en als het wordt gespeeld, voel je de benarde toestand van de vrouwen in deze gevangenis. Je voelt hoe alleen ze zich moeten voelen en hoe wanhopig ze zijn om eruit te komen en terug te keren naar de eenvoudige dingen van het leven. En het maakt ook dat je naar jezelf kijkt en je realiseert hoe gelukkig we zijn dat we in de maatschappij leven die we leiden. We hebben het gemakkelijk vergeleken met die van een ander land en of je het gelooft of niet de muziek is een perfecte katalysator om over dit onderwerp na te denken. Een deel van de muziek is gemaakt door een groep die Delirium heet (denk ik) maar het is Sara McLaughlin (foute spelling, maar hoe spel je haar achternaam?) die de tekst doet en haar stem is mooi en meeslepend en het voegt zoveel toe aan de film.
Wat ik niet leuk vond aan de film was iets van de domheid die de meisjes tentoonspreiden. Ik zal niet zeggen wat ze precies doen maar als je het zelf ziet weet je waar ik het over heb. Ik vond de gevangenis waar ze in zaten eigenlijk niet zo best. Het leek meer op een gevangenis met een minimum aan beveiliging, en dat komt misschien omdat er in andere films vergelijkbare omstandigheden zijn waarin mannen in een vreemd land worden opgesloten, en dan zijn de gevangenisscènes altijd wreed en sadistisch. Maar dat heb ik hier niet gezien.
Dit is al met al een geweldige film en je vraagt je echt af: 'Hoe ver zou jij gaan voor een vriend?' Dat is een moeilijke vraag en misschien een die we geen van allen eerlijk kunnen beantwoorden voordat we in dezelfde situatie zijn beland. Laten we hopen dat het nooit zover komt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In de film 'Brokedown Palace', geregisseerd door Jonathan Kaplan, besluiten twee beste vriendinnen, Alice (Claire Danes) en Darlene (Kate Beckinsale) om het behalen van hun middelbareschooldiploma te vieren door een reisje naar Hawaï te maken, maar ze krijgen te horen dat Bangkok in Thailand veel leuker is. Ze veranderen van plan en besluiten naar Thailand te gaan zonder hun ouders van de verandering op de hoogte te stellen. Terwijl ze in Thailand waren, ontmoetten Alice en Darlene een heel knappe jongen, Nick Parks (Daniel Lapaine). Hij vertelde hun dat hij zijn eersteklasticket naar Hongkong wilde inruilen voor drie economy-tickets, zodat ze het weekend in Hongkong konden doorbrengen. Ze accepteerden zijn aanbod en toen ze het vliegveld betraden, werden ze gearresteerd voor het smokkelen van drugs. Ze werden veroordeeld tot drieëndertig jaar gevangenisstraf.
Ik denk dat Kaplan het publiek probeerde te laten zien dat het verstandig is om goede beslissingen te nemen, omdat één slechte beslissing de richting van een leven voorgoed kan veranderen. Bovendien kan een vriendelijk gezicht misschien niet zo vriendelijk zijn als we denken als we erachter komen wat de werkelijke bedoelingen van dat vriendelijke gezicht zijn. Die meisjes namen een besluit om hun ouders niet te vertellen dat ze van plan veranderd waren, en dat veranderde hun leven voorgoed. De dingen hebben een vreemde manier om ons te laten zien welke beslissing we hebben genomen, de beslissing die we hadden moeten nemen. Soms is het leven niet eerlijk, daarom is het belangrijk om lang en diep na te denken over de keuzes die we maken, omdat we nooit terug kunnen gaan om de keuzes die we hebben gemaakt te veranderen.
Deze film heeft een geweldige setting; hij is grotendeels opgenomen in Bangkok Thailand. Deze film heeft ook geweldige muziek; een paar van mijn favoriete nummers zijn 'Silence' van Delerium, 'Damaged' van Plumb, 'Deliver me' van Sarah Bightman en 'Party's just started' van Nelly Furtado. Ik ben de soundtrack gaan kopen nadat ik deze film had gezien. Deze meisjes die jong en naïef zijn en er niet in zijn geslaagd hun plannen grondig uit te denken, een fout die iedereen kan maken, daarom is deze film goed voor elk publiek. Het maakt geen verschil of je jong of oud bent <0xE2><0x80><0x93> we zijn allemaal mensen en onderhevig aan fouten. Ook al vond ik het niet prettig dat deze film eindigde met de vraag <0xE2><0x80><0x93> wie smokkelde de drugs echt? <0xE2><0x80><0x93> toch zou ik deze film met twee vingers in mijn mond opnemen.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik hou van films die geen typische 'gelukkige afloop' hebben, en dat is de voornaamste reden waarom ik deze film zo leuk vind. Alice Marano (Danes) en haar beste vriendin Darlene (Beckinsale) worden in Thailand gearresteerd wegens smokkel van drugs nadat ze een anonieme tip hebben gekregen van de Thaise autoriteiten. De film zorgt ervoor dat de kijkers blijven raden of (of wie) van de meisjes erbij betrokken was, en Bill Pullman is perfect als hun corrupte advocaat. Jacqueline Kim levert een geweldige prestatie als zijn vriendelijker, grootmoediger vrouw Yon, die ook advocaat is. Ik wou dat de meisjes meer mishandeld waren in de gevangenis, zoals een ander commentaar heeft gesuggereerd, want ik heb gehoord dat de Thaise gevangenissen behoorlijk wreed kunnen zijn. Waar ik echter door gegrepen word, is het einde van de film. Alice ondergaat een straf van 96 jaar in totaal, zodat Darlene gratie kan krijgen, en wij (de kijkers) beseffen dat ze allebei onschuldig zijn. Elke film die mijn verwachting van het einde te boven gaat, levert me extra punten op, en dit goed geacteerde drama is dat zeker waard.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zag die film per ongeluk op de kabel in het midden van de uitzending en moest hem huren om hem helemaal te zien en ik ben blij dat ik dat heb gedaan. Ik werd onmiddellijk aangetrokken door de verhaallijn en maakte me zorgen om de meisjes die erbij betrokken waren. Naïeve meisjes van de middelbare school, beste vriendinnen sinds hun kindertijd, gaan op schoolreisje en worden in de luren gelegd door een oplichter die Nick heet en die hen in de problemen brengt. Ze worden als offerlammeren gebruikt in een heroïnesmokkelbende. Als ze in hechtenis worden genomen, leren de meisjes om met hun gevangenschap om te gaan terwijl ze een uitweg uit hun problemen proberen te vinden. Alles wat ze proberen te doen om zichzelf te helpen schiet tekort als het Thaise rechtssysteem tekortkomingen vertoont en de meisjes nog meer problemen krijgen en het vertrouwen van hun Amerikaanse advocaat 'Yankee Hank' verliezen. Hank geeft zijn pogingen om hen te verdedigen op als hij zich verraden voelt door Alice (Claire Dane). Maar de Thaise vrouw van Hank ruikt onraad, gaat verder met haar onderzoek en komt erachter dat de meisjes echt het slachtoffer zijn geworden. Het einde van de film, waarin Alice een onbaatzuchtige daad verricht om Darlene (Beckinsale) te redden, maakte me aan het huilen. Ik vond deze film echt goed en zou hem aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik denk niet dat dit een perfecte 10 was, maar ik ben het wel met je eens dat het ver boven de 6 lag die hier wordt gehanteerd. Nee, Brokedown Palace was niet perfect en ja, de plot is al vele malen eerder uitgedacht. Dat betekent niet dat het niet nog eens gedaan zou moeten worden als het goed wordt gedaan en ik denk dat deze film een paar sterke momenten had. De rol van Claire Danes, zoals al vele malen genoemd, was vlekkeloos, net als die van Kate Beckinsell en ik vind dat Bill Pullman absoluut geweldig was, net als de bijrollen (Pullmans vrouw, de corrupte smeris, huppel of huppel of hoe hij ook heet). De filmografie was ook prachtig, er was veel dat...' Het was een goede film, ook al waren er ook een paar negatieven (drie grote) die ik vond.
Dit is wat me niet aanstond: de vriendschap tussen de meisjes <0xE2><0x80><0x93> in feite de individuele persoonlijkheden van de meisjes <0xE2><0x80><0x93> werd pas laat in het midden van de film goed ontwikkeld. Het zou niet onwaarschijnlijk zijn geweest om voor die tijd de belangstelling te verliezen, omdat er, ondanks de positieve kanten, eerder karakterontwikkeling had moeten plaatsvinden en bepaalde scènes, zoals toen de meisjes in eerste instantie werden gearresteerd, werden bijna verdoezeld, dus er was een beetje te veel Springing zonder de karakter- en scèneontwikkeling die volgens mij geschikt zou zijn geweest voor dit soort film. Maar dat is niet mijn grootste probleem. Het einde, zoals ik al tientallen keren heb gezegd, was AWFUL. Het was in twee opzichten afschuwelijk. Ten eerste wilde ik, ook al zou het heel voorspelbaar en heel Hollywoodachtig zijn geweest, dat het een happy end zou zijn! Ja, het was een emotioneel en krachtig einde, maar in een film als deze is er een Smaak dat het recht zal zegevieren en dat heb ik gezien. Ik was oprecht geschokt door het einde en Het werd door alle betrokkenen voortreffelijk uitgevoerd, maar ik vind dat beide meisjes vrij hadden moeten komen of, als dat niet zo was, dat de agent in elk geval had moeten krijgen wat hem toekwam. Ik bedoel, er gebeurt niets. De slechteriken komen er allemaal mee weg. Heel verontrustend. Ik begrijp ook de dubbelzinnigheid van het einde niet. Ik begrijp eindes die je aan het denken zetten, maar dit was geen film van het type mysterie of aanwijzing waar we naar zaten te kijken, en ik had graag iets willen weten over wat er werkelijk gebeurd is, wie er schuldig was en zo, maar omdat ik er op de een of andere manier aan twijfel dat er een vervolg komt, wilde ik er niet naar blijven raden.
Toch was er veel leuks aan deze film, en het acteerwerk staat absoluut boven aan de lijst, ik zou er een 7,5 voor geven en zeggen dat het zeker de moeite waard is om ernaar te kijken.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb 11 jaar geleden naar die film gekeken in gezelschap van mijn beste vriendin. Ik kreeg mijn tanden uit mijn mond, dus ik voelde me niet erg goed.
Uiteindelijk vond ik het geweldig. Het is een harde film, als je in aanmerking neemt dat hij gaat over vriendschap, ongewenst verraad, macht, geld, drugshandel en de extreem harde situatie van het leven in een buitenlandse gevangenis.
Het acteerwerk is van het hoogste niveau. Twee van de vrouwen die ik het meest begeer, en dat is maar goed ook. Claire Danes is net zo schattig en charmant als altijd, terwijl Kate Beckinsale extreem sexy is en goed acteert. Bill Pullman is ook geweldig en laat zijn theatrale kwaliteiten zien. Er zijn veel plotwendingen om uit te graven en het tot een interessante visuele ervaring te maken. Bovendien toont het de moeilijke tijden in Thailand.
Dit is een onderschatte film. Er zijn niet veel films als deze in de recente geschiedenis gemaakt. Hij zou je over veel dingen moeten aansporen...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb die film in de bioscoop gezien en ik was er diep van onder de indruk. Maar ja, dat was toen Claire Danes een goede actrice was, niet die dwaze, arrogante, Hollywood-geile trut die ze nu is. Hoe dan ook, deze film kwam op me over als een van de meer rauwe, realistische, mooie vriendschapsfilms. Hoe ver zou je echt gaan voor je beste vriendin? Ik was aan het eind tot tranen toe geroerd en nog steeds in tranen als ik hem nu kijk (ik ben de eigenaar). Ik weet nog dat ik, zodra ik de bioscoop uit kwam, mijn beste vriendin belde en tegen haar snikte hoeveel ik van haar hield. Dit is een geweldige film om met je beste vriendin te kijken. Hoe bereid je je ook voor op het bijna zekere gesprek na afloop, waarin ze zich tot jou wendt en vraagt of je zoiets voor haar zou willen doen...

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik wacht nu al een hele tijd op zo'n originele film als deze. _Brokedown Palace_ heeft dat 'onzin om te geloven'-aspect, maar met de vernuftige regie en het scenario scoort _Palace_ goed.
Ik heb nooit echt genoten van het kijken naar Claire Danes in een van haar films, maar ik zal je dit zeggen, ze heeft me met deze film echt op andere gedachten gebracht. Kate Beckinsale gaat met Danes op vakantie naar Thailand, waar ze een jongeman ontmoeten die hen overhaalt om samen met hem een reis naar Hongkong te maken. Maar hij vergat hun te vertellen dat ze een obscene hoeveelheid drugs voor hem bij zich zouden hebben. Nou, uiteindelijk worden ze gepakt en belanden ze in een Thaise gevangenis. Ik weet het, ik weet het, hoe kun je nou niet weten dat je 25 kilo drugs in je lijf hebt? Nou, als je dat ene kleine foutje kunt overslaan, zul je een heel goed geschreven en geacteerd verhaal vinden. De laatste tijd merk ik dat ik me aangetrokken voel tot de verhaallijnen van de films waar ik naar kijk, en dat ik een persoonlijk gevoel krijg voor de personages die ik bekijk. Deze film is niet anders. Tegen het eind van de film merkte ik dat ik meer om haar gaf dan om de andere personages in de film.
Bill Pullman speelt Hank Green, een advocaat die in Thailand woont en gespecialiseerd is in internationale betrekkingen. Zoals altijd levert Pullman een uitstekende prestatie en legt de film prachtig vast. Er zijn een paar wendingen die je aan het eind van de film in tranen zullen doen uitbarsten. Dit is een van die films die je hoogstwaarschijnlijk voorbij hebt zien komen op zoek naar een film om thuis te bekijken. Ik ben van mening dat je deze film de volgende keer dat je naar de videotheek gaat niet meer voorbij moet lopen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Twee avontuurlijke tieners, hartsvriendinnen, maken een reis naar Thailand voor een laatste ervaring voordat ze uit elkaar gaan en gaan studeren. Het lijkt een leuke tijd om door een exotisch land te reizen, tot ze een aantrekkelijke vreemdeling ontmoeten die hen verleidt om een reis naar Hongkong te maken en drugs in hun bagage stopt. Ze worden opgepakt door de plaatselijke politie en ontdekken dat het recht in Azië heel anders is dan het recht in de Verenigde Staten.
Dit is de hoofdlijn van 'Brokedown Palace', en het was een goede. De film levert een redelijke bijdrage aan het beeld van het willekeurige en corrupte rechtssysteem van derdewereldlanden. In feite was het een vrij milde weergave, aangezien de omstandigheden in de gevangenis vaak veel slechter zijn dan afgebeeld. Het herinnert ons eraan dat, hoe slecht we ons rechtssysteem ook vinden, het in vergelijking met de rest van de wereld ongerept is.
Helaas waren er te veel geïmproviseerde situaties in de film die het verhaal belemmerden. De hele ontsnappingspoging was gefantaseerd. De gedachte dat vrienden in een gevoerde beha geld voor steekpenningen de gevangenis in zouden kunnen smokkelen en niet ontdekt zouden worden door de bewaarders die systematisch alles controleerden wat bezoekers meebrachten, doet vermoeden dat de bewaarders of de kijkers volslagen achterlijk zijn. Het verhaal brengt ook geen afsluiting van de knagende vraag hoe de drugs in de (Claire Danes) rugzak van Alice terecht zijn gekomen. Heeft ze er echt mee ingestemd om de drugs te vervoeren? We kunnen er alleen maar naar raden. Het was intrigerend om de hele film lang te moeten raden naar de onschuld van de meisjes, maar aan het eind van de film weten we niet of een of beide meisjes misschien schuldig zijn. Afgezien van deze aanzienlijke tekortkoming was het einde uitstekend en de resultaten onverwacht.
De rollen van Claire Danes en Kate Beckinsale waren zeer solide en goed gespeeld. Danes, die te veel is verkocht en te veel is ge Hoewel haar vertolking vaak onvolwassen was (net als haar personage), werd ze beter naarmate de film vorderde en de omstandigheden grimmiger werden. Beckinsale daarentegen heeft haar hele korte carrière onder de radar gezweefd en blinkt uit als de braverik die plotseling in de gevangenis belandt. Haar vertolking was de beste in de film.
Bill Pullman was niet goed gecast als de advocaat. Zijn wrange en bedeesde stijl is een pluspunt in films als 'While You Were Sleeping', maar als advocaat in een derdewereldland op een kruistocht om twee onschuldige meisjes van onrecht te bevrijden, had hij de verkeerde persoonlijkheid.
De blik van de toerist op Thailand was interessant, maar het maakte niet dat ik erheen wilde. Al met al een onderhoudende film die deels ongeloofwaardig werd gemaakt door de toevoeging van een paar belachelijke scènes.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Brokedown Palace is het verhaal van twee beste vriendinnen, Alice en Darlene, die op een spontaan reisje naar Thailand gaan en in de gevangenis belanden nadat ze met drugs in hun bagage zijn betrapt. Op die manier had de film het potentieel om uit te groeien tot een serieuze en ontroerende film, zoals 'Return to Paradise', maar in plaats daarvan koos de film ervoor om zich weinig te richten op de situatie van de meisjes en meer op hun vriendschap.
Claire Danes en Kate Beckinsale geven allebei uitstekende voorstellingen, en de film gaat veel meer over de interactie tussen hen <0xE2><0x80><0x93> de achterdocht, de jaloezie, het ondervragen en op de proef stellen van hun vriendschap en uiteindelijk de offers die worden gebracht in naam van vriendschap. Deze film kiest ervoor om niet te diep in de politiek te duiken of zelfs maar in de hardheid van het gevangenisleven (dat een beetje wordt verdoezeld) te duiken, en concentreert zich meer op deze vriendschapskwesties.
Er zaten een paar gaten in de plot, en sommige delen leken gewoon niet geloofwaardig of realistisch. We voelden de echte angst of hopeloosheid van hun situatie niet zo goed als we hadden kunnen doen. En we krijgen heel weinig gevoel van het leven buiten de gevangenismuren, met Bill Pullman als de zogenaamd louche advocaat die in werkelijkheid een hart van goud blijkt te hebben. Kortom, dit had een veel duisterder film moeten zijn dan het was.
Maar over het geheel genomen vond ik het een leuke film. Het acteerwerk was goed, de soundtrack was perfect en het verhaal had genoeg wendingen om interessant te blijven. De moeite van het lezen waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was dol op de film, maar zoals iedereen zei, waren er stukken die niet goed genoeg waren ontwikkeld. Ik vond persoonlijk dat de meisjes erg geesteloos waren voordat ze in de gevangenis belandden; natuurlijk, ze werden geacht onschuldige Amerikaanse meisjes te zijn, maar toch... Ik had het gevoel dat ze die band misten die beste vriendinnen horen te hebben. Bijvoorbeeld, in de montage waarin ze de bezienswaardigheden bezoeken, zag de manier waarop ze elkaar vasthielden voor de foto er erg onhandig uit.
Dan zijn er ook nog een paar stukken die erg dubbelzinnig zijn. Ik denk dat het wel duidelijk is dat het personage van Danes het niet heeft gedaan, maar ik kan me voorstellen dat dat verwarrend kan zijn. En waarom bleef de camera hangen bij Manat, die een heel grimmige uitdrukking op zijn gezicht had nadat hij de tassen in de kofferbak van de taxi had gelegd? Ik dacht dat het iets suggereerde, maar dat bleek niet zo te zijn.
Afgezien daarvan was de film geweldig. Ik moest huilen toen Claire Danes de schuld op zich nam; ze is een geweldige actrice.
En ik wilde ook zien hoe die bitch van een Thaise gevangene op haar donder kreeg. Over gebrek aan afsluiting gesproken...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik denk dat deze film wil dat we dit aan het eind van de film zeggen! of Damn Australian? Ik weet het nog steeds niet, maar wat ik wel weet is dat ik deze film echt goed vond, maar dat kan niet mijn lievelingsfilm zijn!
Geweldig verhaal met geweldige acteurs maar met een vreselijk einde... Om je aan het huilen te maken en te zeggen: 'O, ze is zo goed'... Maar goed, wie heeft hem gemaakt? Wat is er echt gebeurd? Wie is die vent? Geen antwoord op deze vragen...
Mysterieuze film met een goed totaalscore... Ik geef hem een 8/10, met de 8.5!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel het verhaal al eerder (en beter) is verteld in 'Midnight Express' en 'Return to Paradise', raakt Brokedown Palace nog steeds een snaar bij me.
We hebben hier het verhaal van twee jonge meisjes die door Thailand reizen en worden gearresteerd op beschuldiging van drugshandel. Was het Alice van Clare Danes? Was het Darlene van Kate Beckinsale? Was het de knappe vreemdeling die ze tijdens hun reis hebben ontmoet? Het doet er allemaal niet echt toe, want dit is een verhaal van vriendschap en vertrouwen en de grenzen waartoe ze kunnen worden opgerekt. Voeg daar Bill Pullman aan toe als een weinig enthousiaste advocaat en Jacqueline Kim als zijn Thaise bruid (en een betere advocaat dan hij) en we hebben een mooi verhaaltje dat de aandacht van het publiek vasthoudt. Het is geen bijzonder verhaal, of om welke reden dan ook berucht <0xE2><0x80><0x93> het is geen origineel concept, het toont geen opgeklopt geweld dat leidt tot de zogenaamde avant-gardistische menigte die het heeft over 'griezelig realisme' of 'harde waarheid' <0xE2><0x80><0x93> het is gewoon een goed verhaal met een paar mooie optredens. Bill Pullman is het zwakst met zijn lome lijzige manier van praten <0xE2><0x80><0x93> het personage verveelde me behoorlijk.
Kate Beckinsale is weliswaar fatsoenlijk, maar niet spectaculair. Ze gedraagt zich goed, maar het is niet bepaald een gedenkwaardig optreden.
Jacqueline Kim is echter in uitstekende vorm, ze bouwt een sympathiek en duidelijk omschreven personage op waar je eigenlijk niet veel mee kunt.
Maar vergis je niet <0xE2><0x80><0x93> dit is de film van Clare Danes. Ik ben al heel lang een fan van haar werk, en dit is geen verandering. Ze is betoverend in elke scène die ze opvoert, en als zij er niet was geweest, zou de film waarschijnlijk verzanden in saaie kost. Ik ben vooral blij met haar optreden in de scène tussen haar en Darlenes vader.
De film heeft ook een briljante soundtrack.
7 van de 10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Goede opwindende film, hoewel hij volgens mij niet op locatie in Thailand is opgenomen, ziet hij er toch realistisch uit. Leuk verhaal over een paar meisjes die 'plezier' hebben in een van de mooiste landen ter wereld. In werkelijkheid zijn de Thaise mensen heel aardig.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Na hun eindexamen besluiten beste vriendinnen Alice en Darlene een reisje naar Thailand te maken. Terwijl ze daar zijn, ontmoeten ze een charmante Australiër die Nick heet. Nadat ze een tijdje met Nick hebben doorgebracht, vraagt hij of ze een weekend met hem naar Hongkong willen. Ze gaan akkoord. Maar op het vliegveld worden ze opgepakt voor het smokkelen van drugs en vervolgens veroordeeld tot drieëndertig jaar in een Thaise gevangenis voor iets waarvan ze zeggen dat ze het niet hebben gedaan. Omdat ze niet goed weten wat ze moeten doen, nemen ze uiteindelijk contact op met yankee Hank, een Amerikaanse advocaat die met zijn vrouw in Thailand woont. Het gerucht gaat dat hij je kan helpen als je het geld hebt. Het begint goed, maar ze kunnen het nog steeds niet.' Ik wil eruit.
De film is echt goed omdat hij niet laat zien wat er gaat gebeuren en omdat hij de hele tijd interessant is. Maar ik kon niet geloven hoe hij afliep. Het was zo'n afsluiting waarbij je niet de 100% waarheid kent, maar je wel min of meer weet wat er echt is gebeurd met Nick en de drugssmokkel vanwege het'verdienen' en zo.
Claire Danes en Kate Beckinsale spelen allebei heel goed hier. Maar Beckinsales was een beetje zwak. Zowel de vriendschap tussen de Danes als de Beckinsales is goed, maar had beter kunnen zijn. Paul Walker heeft hier zelfs een kleine rol zonder financiering.
Hoe dan ook, ik vond Brokedown Palace een goede film en ik geef hem een 7/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een lowbudgetfilm met een cast van onbekenden en een minimum aan opnames op locatie. De Filippijnen vervangen Thailand en niemand gaat echt naar Hongkong. De stockfoto van een Cathay Pacific jumbojet die op het oude vliegveld landt, maakt de overgang perfect. Deze film bewijst dat je geen megabudgets of een ster nodig hebt om een uitstekende film te produceren. Hij bevat niet de blunders of de uitspattingen waar jonge filmers vaak op stuiten. Stevig vakmanschap van mensen die alle aspecten van het maken van films kennen en die de compromissen tussen kunst en kassa begrijpen. Een uitstekend stuk werk!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een goede film met sterke acteerprestaties (vooral de twee hoofdrollen). De film gaat over twee Amerikaanse meisjes die op een vliegveld in Thailand worden betrapt met 6 kilo heroïne. Ze worden allebei in de gevangenis gegooid en een van hen ondertekent een bekentenis. Bill Pullman speelt de advocaat die hen eruit probeert te krijgen. Ze hoeven alleen maar ene Nick Parks te vinden die de narcotica in de tas van een van de twee meisjes heeft gestopt. Tot zover het verhaal, dat niet zo origineel is (het vertoont veel overeenkomsten met de betere Terugkeer naar het Paradijs).<br />De acteerprestaties en de prachtige foto's van Newton Thomas Sigel maken deze film de moeite waard. Een 7 uit 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

(origineel een reactie op een filmrecensent die zei dat A Bug's Life te veel, te snel was <0xE2><0x80><0x93> hij was'verdwaasd en uitgeput' door de beelden, en leek het verhaal volledig te negeren)<br />'Oké, in de eerste plaats ben ik 26 jaar oud, ik heb een baan, ga naar school en heb een verloofde. Dus misschien ben ik gek en gewoon heel goed in het verbergen ervan... maar niet alleen ben ik n<0xC3><0xAD>ét uitgeput of verdwaasd uit A Bug's Life gekomen, het was...' Tot ik hem voor de tweede keer zag, en toen begon ik pas echt de kunstzinnigheid en de humor van de spectaculaire beelden te waarderen, want de eerste keer dat ik die film zag, ging ik zo op in het verhaal en de personages dat ik vergat dat ik bij elk beeld geacht werd te 'bewonderen' wat ik zag. Hoe kun je niet meeleven met Flik en zijn 'weg naar de hel geplaveid met goede bedoelingen'-leven? Inderdaad, ik merkte dat ik me op meer dan één manier identificeerde met die kleine mier (om nog maar te zwijgen van de andere insecten) en dat zegt op zichzelf meer over wat een ongelooflijke film dit is dan een heel boek over zijn prachtige snoepgoed. Het is prachtig (elk grassprietje, de boom, de regen...). Natuurlijk, wat ze met technologie kunnen (je kunt hun lippen lezen! Probeer het eens!). Maar deze film is niet zomaar een meesterwerk van kunst en technologie, niet zomaar een oogverblindende explosie van beweging en kleur. Nee, A Bug's Life zou statisch zijn als het alleen maar dat was en geen verhaal. Maar gelukkig is dat niet zo! A Bug's Life heeft een hart van goud. Ja, er gebeurt een heleboel, zowel qua plot als qua beeld, maar dat komt omdat het verhaal en de personages echt diepgang hebben! Alleen omdat het een kinderfilm is, is dat nog geen reden om er een te maken. Dat wil niet zeggen dat je bij de deur van de bioscoop je hersens uit moet zetten <0xE2><0x80><0x93> kinderen zijn slimmer dan je denkt! Bovendien denk ik dat de PIXAR-ploeg dit voor zichzelf heeft gemaakt, nog voor hun kinderen... en het is te zien, in de mate waarin het tot zijn recht komt. Deze film is ontroerend, grappig, intrigerend en in het algemeen boeiend. De karakterontwikkeling in zo'n ensemble is verbazingwekkend, er is een grote hoeveelheid karakterontwikkeling, en niet alleen van de hoofdpersonen <0xE2><0x80><0x93> zo zeldzaam in animatiefilms en vaak in films in het algemeen. Het raakt je niet met zijn punten als het eenmaal is gemaakt <0xE2><0x80><0x93> elke scène, elk beeld heeft een reden in de verhaallijn om er te zijn, en er zijn geen gratuite opnamen. Niet altijd expliciet in woorden precies zeggen wat er aan de hand is, betekent voor mij subtiliteit, mensen; het betekent niet dat je je film "oppoetst" en ervan uitgaat dat het publiek stom is, wat meestal niet het geval is. Ik kan alleen maar denken: als je A Bug kunt zien, wat dan? Als je in het leven stond en helemaal niets voelde, dan moest je nooit een grote fout hebben gemaakt, je vrienden hebben gekwetst, verliefd zijn geworden, verliefd zijn geworden, gefrustreerd zijn geweest omdat niemand naar je wilde luisteren, hebben gelogen tegen iemand om wie je gaf, je hebben opgewonden over een nieuw idee, een geweldig idee hebben gekregen, een geweldig idee hebben dat niet uitpakte, het ene moment onhandig zijn geweest en het volgende vol vertrouwen, de druk van de verantwoordelijkheid hebben gevoeld, voor jezelf en je dierbaren zijn opgekomen, je alleen hebben opgesteld tegen de menigte, je hebben gevoeld als een mislukking, als een groot succes, de behoefte hebben gehad om je leven in te zetten voor het leven van anderen... nou, je begrijpt wel wat ik bedoel. Laatste woorden: een ster van me; als je het wilt zien, probeer het dan in de bioscoop (video en dia werken NIET voor deze film); als je Toy Story leuk vond, vind je dit waarschijnlijk leuk (PIXAR weet hoe je films moet maken); als je het leuk vond, ga er dan meerdere keren naar kijken, anders weet je STEEDS niet wat je mist (de hoeveelheid details en subtiliteit hier is aanzienlijk); en als je je echt depressief voelt, doe dan gewoon alsof het een zaadje is, oké?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'A Bug's Life' is als een lievelingsreep <0xE2><0x80><0x93> het zit tjokvol geweldige stukjes die samen iets heel lekkers vormen.
Het verhaal had niet beter kunnen zijn; het is slim, heeft 'hart' (emotie) en elk personage heeft een mooie 'boog' (een groei- of veranderingsvorm). De enige personages in 'Toy Story' die een 'boog' hebben, zijn Buzz, die het heerlijk vindt om een stuk speelgoed te zijn, en Woody, die zijn wrok tegen Buzz overwint. Er zijn talloze lachsalvo's en leuke momenten in 'A Bug's Life'. Alle acteurs spelen geweldige stemmen, en de animatie, zowel de beweging als de details, is fantastisch.
Deze serieuze filmfanaat gooit niet zomaar met '10's', maar deze film verdient zeker de '10'. Ik gaf het.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er zitten veel details in A Bug's Life. Alles is in beeld. De film ziet er geweldig uit en de animatie is soms adembenemend. De film is niet al te erg orignaal, het is in feite een moderne versie van Kurosawa's Zeven samoerai, maar dan met insecten. Maar ik vond de dialoog met de personages wel leuk en de slechteriken in deze film leken echt slecht. Het schijnt dat Disney hun slechteriken meestal in geknipte versies op de markt brengt. De sprinkhanen zijn dreigend en Hopper, de hoofdrolspeler, was een briljante creatie. Moet je dit zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een FUNNY-film. Hij heeft alle gebruikelijke Disney-elementen (muziek, grote verscheidenheid aan personages, verhaal, aantrekkingskracht), vervlochten met uitmuntende animatie en de voortreffelijke stem van minder bekende acteurs als die in 'Antz' en 'Price of Egypt'.
De personages werken echt goed en hebben een sterke aantrekkingskracht, en de humor is gericht op een breed niveau dat de barrières van de generatie overstijgt. De film wordt ook gepresenteerd in het fantastische cinemascope-formaat, dat bijdraagt aan de bioscoopervaring.
Noem me gek, maar ik heb de film drie keer gezien, en ik ben van plan dit weekend nog meer vrienden mee te nemen om hem te zien. Veel sceptici hebben deze film op mijn aanbeveling gezien en zijn niet teleurgesteld. Ik werk in een megabioscoop en ik kan in alle eerlijkheid zeggen dat niemand deze film ooit zonder een gevoel van voldoening heeft verlaten.
Ga hem zien en laat je niet afschrikken omdat hij geanimeerd is. Je zult zeker van deze film genieten en zorg ervoor dat je bij de aftiteling blijft! De bloopers en uitsprongen aan het eind zijn het grappigste deel van de film, die vol zit met lachsalvo's.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

A Bugs Life is een geweldige film, niet alleen voor kinderen, maar ook voor volwassenen. Het verhaal gaat over een kolonie mieren en hun strijd tegen de kwaadaardige Sprinkhanen die elk jaar terugkomen en hun voedsel stelen (Een spiegel van de Magnifiscent zeven). Er is een geweldige computeranimatie bij en de stemmen zijn ook geweldig. Je zult ervan genieten!!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Critici zeggen dat Antz beter is. Antz is een goede film, maar ik vond Bug's Life een beetje beter. Ik kan me geen Pixar-animatiefilm herinneren, behalve de twee Toy Story-films, waar ik zo hard om moest lachen. De animatiefilm is zuiver, het verhaal is origineel en preekt niet. De voice-overs maken deze film. Dave Foley is een serieuze mier die zich vaak in de nesten werkt. Hopper is een uitmuntende vertolking van de altijd geweldige Kevin Spacey, net als Haydn Panettiere als Dot. Ook Dennis Leary, David Hyde Pierce en Madeline Kahn dragen hun steentje bij, en zo kan ik nog wel even doorgaan. Het script is fantastisch, zo grappig en soms zelfs ontroerend. Het mist de sociale boodschappen van Antz, maar wat we wel hebben is keiharde entertainment. 9/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Je zult je verbazen over de ongelooflijk geavanceerde computeranimatie, en de nieuwigheid zal er waarschijnlijk niet na de eerste, tweede of derde keer bekijken af zijn, maar je zult worden aangetrokken door de personages die zo eenvoudig en toch intrigerend zijn, dat je misschien merkt dat je er op een onverwachte manier echt om geeft, waardoor je je al dan niet een beetje kinderachtig gaat voelen vanwege het medium.
Disney blijft de titel 'grootste animatiefilm van de wereld' vasthouden, en 'A Bug's Life' wordt beschouwd als een van hun grootste prestaties. Een van de innovatieve bijkomstigheden zijn de verrukkelijke 'out-takes' die aan het eind van de film worden toegevoegd. De dvd heeft twee sets van die out-takes: waar als ik? Ik heb gezegd dat de VHS-cassette in wisselende versies op de band staat. Op de dvd staat ook 'Gerry's Game', een verrukkelijke korte film van PIXAR die ook voor de film in de bioscopen te zien was.
Dit is verreweg de beste insectenfilm in vergelijking met Dreamworks? 'Antz', die eerlijk gezegd best goed is, maar er ontbreekt iets aan de animatie en de verhaalontwikkeling en de personages. Als je naar de sterren van beide films kijkt, zie je dat 'Antz' voornamelijk wordt bemand door grote 'film'-sterren met een paar bekende 'tv-'-sterren, terwijl 'A Bug's Life' precies het tegenovergestelde is, vol met 'tv-'-sterren met Kevin Spacey als enige uitzondering. Maar het verschil in kwaliteit is duidelijk zichtbaar. Maar als je met Disney op de vuist gaat, kun je het je niet kwalijk nemen dat je je handen vol hebt. Dit is zo'n film waarvan ik bijna zou willen dat ik kinderen had om hem mee te delen. Maar denk maar niet dat dit gewoon een film voor kinderen is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zo'n vreugdevolle wereld is voor ons geschapen in Pixar's Bug's Life; we worden ondergedompeld in een universum dat alleen maar op een aangename manier op film kan worden vastgelegd, maar om precies te zijn in een universum dat alleen maar in de wereld van de animatie kan worden vastgelegd. Voor degenen die zijn vergeten wat een overvloedige en uitbundige wereldanimatie te bieden kan hebben als het in de juiste handen is, is het Bug's Life een warme herinnering. We lopen de film uit met een even warm gevoel en een gevoel van voldoening, afgeleid van alleen maar hoogwaardige filmproducties.
Het is pas de tweede animatiefilm van Pixar. De subgroep van Disney maakte drie jaar eerder, in 1995, hun spectaculaire debuut in de filmwereld en zette misschien wel geheel per ongeluk zijn stempel op de wereld van de film. Het was een film die de conventies tartte, nieuw leven inblies en nieuw leven inblies en een heel nieuw niveau van uitmuntendheid bepaalde. Nu komen ze terug met hun tweedejaarswerkstuk dat, om eerlijk te zijn, bij ons allemaal een sluipend gevoel van cynisme opwekt voordat we de film hebben gezien.
Het is tenslotte een film over mieren. Nou ja, in _A Bug's Life_ wordt de hele insecten- en insectenwereld behandeld, maar het is de mier die het middelpunt van deze film is, zoals mensen het middelpunt zijn van drama's, romances enzovoort. Hoe kan zo'n onbetekenende diersoort als een mier zich gedragen als de hoofdpersoon van een film, laat staan de premisse vormen van een speelfilm? Ze maken er vast en zeker een grapje van. Maar we vergeten dat in Toy Story een stel speelgoeddozen het grootste, meest inspirerende en beminnelijke stel animatiehelden en -schurken ooit in elkaar is gezet. De jongens van Pixar slagen erin om hetzelfde te bereiken, en ze slagen erin om een stel smerige, mini-insecten te veranderen in de meest vertederende en aangename bende ongedierte die je waarschijnlijk ooit zult tegenkomen.
Niet alleen zijn ze allemaal heel vriendelijk en innemend als ze er zijn, ze zijn ook nog eens aardig. Er is geen onaangenaam personage in zicht; zelfs de schurken zijn boeiende personages, maar ze zijn kleurrijk, ze zijn eclectisch en ze zijn idiosyncratisch. En de reeks personages is ook gargantuesk, bij gebrek aan een betere term, en voegt alleen maar de rijke lagen karakter toe die al vanaf het begin aan het leven van een tor zijn geplakt. We beginnen met ons hoofdpersonage en onze held. Zijn naam is Flik (David Foley), en zijn personage is op zijn zachtst gezegd nogal een allegaartje. Van de duizenden trouwe en gehoorzame werkmieren die op het weelderige, prachtige Ant-eiland wonen, is hij degene die als het 'zwarte schaap' van de clan wordt beschouwd, zoals we zien in de openingsscènes van de film, wanneer hij per ongeluk het seizoen vernietigt. De mieren oogsten met zijn fratsen.
Het probleem doet zich voor in het feit dat de mierenoogst bestemd is voor een troep inhalige sprinkhanen onder leiding van Hopper (Kevin Spacey), die maar al te graag hun toorn en autocratie willen blijven botvieren op de miezerige mieren; als ze voor hun jaarlijkse banket naar Ant Island komen en zien dat hun offergave verdwenen is, worden ze krankzinnig, bij gebrek aan een betere term. Hopper stelt een voorstel voor om de mieren te redden van totale uitroeiing door toedoen van zijn troep; het is echter een onderhandeling die eenvoudig onmogelijk te verwezenlijken is. Ondanks zijn schuldgevoel en schaamte denkt hij nu op volle toeren, en hij biedt aan Ant Island te verlaten om op zoek te gaan naar machtige insectenkrijgers die de kolonie kunnen komen redden en Hopper en de sprinkhanen kunnen verjagen.
Als je er goed over nadenkt, vertoont A Bug's Life een grote gelijkenis met de plotlijn van Akira Kurosawa's klassieke Zeven samoerai, of de Amerikaanse remake van The Magnificent Seven, waarin een dorp van ongelukkige maar goedhartige mensen wordt bedreigd door kwaadaardige en boze vijanden onder leiding van een eenzame dorpsbewoner die in de grote stad hulp gaat zoeken, die vindt en terugkeert naar de kolonie om het kwaad te verdrijven. De hulp komt in de vorm van een armzalig circusgezelschap dat door Flik ten onrechte wordt gezien als strijders in een kroeggevecht.
Er komt veel vermaak uit deze scènes, en er komt veel vermaak uit deze circusgezelschapsbeestjes. Daartoe behoren een erudiete stok-insekt (David Hyde Pierce), een zwaarlijvige Duitse rups die Heimlich heet, en een zogenaamd femme fatale lieveheersbeestje dat in werkelijkheid een gruizig en mannelijk lieveheersbeestje is (Dennis Hopper). Het is buitengewoon plezierig om deze beestjes op het scherm te zien, zoals het ook prettig is om te zien hoe de beestjes en de insecten op het scherm met elkaar omgaan, zoals het geval is met de hele film.
' Zoals gezegd is er veel plezier en vrolijkheid te zien in de karakters en de vreugdevolle interacties met elkaar, die plaatsmaken voor een reeks hilarische dialogen, heerlijk spannende en boeiende situaties en een oogverblindende film. Wat A Bug's Life nog beter maakt, is het feit dat de film niet alleen voor kinderen is bedoeld, zoals veel mensen misschien denken, hoewel kinderen inderdaad meer plezier aan deze film zouden beleven als de clichés over kindvriendelijke situaties wat overvloediger waren dan we zouden willen. Maar het is gemakkelijk om deze tekortkoming te negeren, en het is ongelooflijk gemakkelijk om van deze film te genieten.
Hoewel A Bug' Het leven in A Bug's Life bereikt misschien niet de duizelingwekkende en markante standaard die zijn voorganger had, maar het is nog steeds een fantastische film, en het begin van iets veelbelovends. Pixar heeft bewezen dat ze niet alleen een eendagsvlieg zijn, maar in plaats daarvan een zeer getalenteerd groepje filmers in Hollywood. Ze tillen de lat eindeloos hoog, en als iemand het altijd voor elkaar krijgt om boven zijn eigen maatstaven uit te stijgen, is dat alleen maar aan hem of haar te danken. Wat valt er meer te zeggen over A Bug's Life dan: moet je zien; het is niet bepaald de beste film die we van de mensen in Emeryville, Californië, hebben gezien, maar dit overtreft alles wat ze in 1998 hebben gemaakt, en ik mag hangen als dit niet de beste animatiefilm van 1998 is.

8.5/10


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film was geweldig en cool. De graphics waren fantastisch en hij was geweldig. Vooral Flik was geweldig en geweldig in de film en hij was grappig en hij was grappig en soms was hij intelligent. De circusinsecten zijn kleurrijk en ze zijn geweldig in de film. De sprinkhanen waren ook geweldig en cool in de film. Hopper was een zuivere en volmaakte schurk. Zelfs Dot was schattig. Als de vogel de insecten komt opeten, was die scène geweldig en goed. Zelfs de laatste scène was geweldig en cool. Zelfs Fliks uitvindingen waren goed. Het bouwen van een kunstmatige vogel was een goed idee om de sprinkhanen af te schrikken. Als de mieren de kunstvogel bouwen, was dat een mooi en aardig tafereel.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik mijn Toy Story-bandje kocht toen het bij Video uitkwam nadat het in de bioscopen was uitgekomen, zag ik een trailer waarop stond dat de makers van Toy Story het hadden gemaakt. Zodra ik dat zag, wist ik dat dit een goed programma zou worden! Ik had gelijk! A Bug's Life like Toy Story is een geweldig verhaal, geweldige personages en een geweldige animatie. Mijn favoriete personages zijn Dim de neushoornkever, gespeeld door Brad Garrett, en Hemlich de rups, gespeeld door wijlen Pixar-verhalenverteller Joe Ranft. Mijn favoriete scène is die waarin Slim de wandelstok (David Hyde Pierce) optilt om te proberen de Vogel af te leiden, en die van Hemlich is net zoiets als 'You how Mr. Early Bird'. Wat dacht je van een lekkere proefworm op een stokje en Slim is net of ik ga knappen! Ik ga knappen! Ik moest gewoon doodlachen om die scène. Omdat ik een grote fan van insecten ben, vind ik A Bug's Life mijn favoriete Pixar-film, ook al weet ik dat veel mensen het de slechtste Pixar-film aller tijden vinden! Ik snap niet hoe je een Pixar-film kunt haten! Ik vind het allemaal best goede films! Goed werk PIXAR!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De laatste tijd heb ik veel Tom Hanks-films gezien en oude Chaplin-films en zelfs een paar van Rowan Atkinsons vroege Bean-voorstellingen, en het lijkt erop dat ze allemaal hun eigen, unieke charme hebben die door hun werk heen doordringt, iets waardoor ze zich kunnen identificeren met publiek van alle leeftijden, op een manier die je een goed gevoel geeft. Een Bug's Life heeft diezelfde charme, het heeft een band met het echte leven, waardoor we gemakkelijk ongeloof kunnen laten varen en een heleboel pratende insecten kunnen accepteren, want ook al praten ze, ze ACTEN net als echte insecten. Het is alsof het team dat de film heeft gemaakt een manier heeft gevonden om ons in de geest van een kind te brengen en ons in staat te stellen net als zij te denken, om ons insecten voor te stellen zoals een jonge geest dat doet.
Schat, _I Shrunk The Kids_ was een van mijn favoriete films toen ik jonger was, en voor mij is _A Bug's Life_ een realistischer versie van die film, al was het alleen maar omdat de animatie zo adembenemend is en deze stijl van verhalen vertellen zoveel meer verhalende mogelijkheden biedt. Life is niet zo goed als Toy Story, maar ja, bijna niets is zo goed. Het belangrijkste is dat het nog steeds ontzettend leuk is.
Het verhaal gaat over een kolonie hardwerkende insecten die een indrukwekkend ontwikkelde samenleving hebben, die er voornamelijk op gericht is om een oogst aan voedsel te vergaren, waarvan het meeste naar de tirannieke sprinkhanen gaat, die qua kracht en algehele gierigheid veruit in de meerderheid zijn, en die hopelijk nog genoeg overlaten voor de insecten om de winter door te komen. We worden getrakteerd op een paar bezoekjes van de sprinkhanen, die ons duidelijk maken dat als de insecten een onbevredigende hoeveelheid voedsel leveren, de gevolgen ernstig zullen zijn. En tussen twee haakjes, de overeenkomsten tussen dit verlammende niveau van voedselextractie lijken sprekend op die tussen Mao Tse-toeng en zijn eigen volk tijdens de 'Grote Sprong Voorwaarts'.
De pret en opwinding beginnen wanneer Flik, de hoofdfiguur, op zoek gaat naar een groep geschikte krijgerinsecten om de kolonie tegen de sprinkhanen te helpen verdedigen. Hij heeft namelijk al het verzamelde voedsel gemorst en iedereen in groot gevaar gebracht, dus vindt hij dat het zijn verantwoordelijkheid is, maar uiteindelijk huurt hij per ongeluk een worstelende groep insectencircusartiesten in. Geweldig voor het publiek, maar niet zo geweldig voor de veiligheid van de clan.
<0x3E> De film werd uitgebracht aan het eind van de jaren negentig, toen zoveel films in twee delen uitkwamen, zoals Armageddon en Deep Impact, Onafhankelijkheidsdag en The Arrival, A Bug's Life en Antz, enz. Vergelijkingen tussen A Bug's Life en Antz zijn onvermijdelijk, hoewel het me duidelijk lijkt dat A Bug's Life verreweg de beste film is, en niet alleen omdat Woody Allen niet de hoofdrol speelt en stotterend en jammerend de hoofdrol speelt. Dit is een geweldige familiefilm!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik voor het eerst sinds lange tijd weer naar A Bug's Life keek, zag ik onwillekeurig de vergelijkingen met Happy Feet van vorig jaar. Wat de hoofdverhaallijn betreft, lijken ze erg op elkaar: een uitgestotene die doet wat hij kan om erbij te horen en tegelijkertijd probeert om bijzonder te zijn. Zo zie je maar weer hoeveel beter die film had kunnen zijn zonder de liberale, snerende conclusie. Veel mensen zijn het niet met me eens als ik zeg dat ik Pixars tweede speelfilm echt goed vind. Hij weet de pracht en praal van Toy Story natuurlijk niet te vangen, en de animatie is ook niet van deze wereld. Maar het is een eersteklas verhaal en de personages zijn geweldig om mee op te trekken. Met veel gelach en een moreel centrum op de koop toe, zou ik deze film net zo goed kunnen bekijken als de andere klassieken in de studio.
Er is veel voor nodig om van binnenuit de kracht te vinden om alle tegenslagen te overwinnen. Met onze hoofdpersoon Flick die zijn eigenwaarde moet opkrikken om zijn kolonie te redden, de kolonie die haar ogen moet openen voor een nieuwe manier van leven voor de toekomst en de circusbeesten die ontdekken dat ze meer zijn dan alleen maar ongetalenteerde kermisattracties, evolueert iedereen aan het eind van het verhaal tot een beter beest. Zelfs de schurk Hopper is van vlees en bloed en om de juiste redenen dreigend. Hij doet het niet om gemeen te zijn, maar omdat hij begrijpt dat de mieren in de meerderheid zijn. Hij heeft ze nodig om bang voor hem te zijn, zodat hij zich geen zorgen hoeft te maken dat ze achter de waarheid komen. Het is een levenscirkel, maar wel een die zich met de eeuwen kan ontwikkelen.
Als je over de animatiefilm nadenkt, is die eigenlijk best goed. Vergeleken met Antz, de rivaliserende film uit die tijd, is dit veel realistischer en minder karikaturaal. Het water wordt mooi weergegeven, net als het gebladerte. Je hoeft niet veel verder te kijken dan de ogen van de mieren om te zien hoeveel details er in de productie zijn verwerkt. De weerspiegeling en de vochtigheid tonen, ondanks het gladde uiterlijk, het realisme. Alle insecten zijn ook mooi gemaakt. De vliegen in de stad en de krankzinnige mengelmoes van schepsels die zijn geworven om de mieren te redden, worden nooit bezuinigd, of het nu om een kleine rol gaat of om een grotere. Ook in de stad zien we het vakmanschap in de omgeving. Hoewel Ant Island mooi is, is het alleen maar buiten. Bug City bevat veel afval dat zich verdubbelt tot gebouwen en clubs. Het is een prachtig staaltje van humor en vindingrijkheid om te zien wat de animators voor alles gebruikten. Van de ijsblokjesbakjes die in het circus staan, de dierenkoekjesdoos die in het circuswagentje staat <0xE2><0x80><0x93> compleet met een uitgebreide voedingsgids op de zijkant <0xE2><0x80><0x93> tot de waanzinnige verzameling dozen die een Times Square van reclameborden en gevels creëren, alles wordt goed gedaan.
Voor wat betreft de humor moet je het acteertalent op de koop toe nemen, want de rolkeuze is fantastisch en geïnspireerd. Niemand kan een mannelijke lieveheersbeestje beter spelen dan Dennis Leary met zijn scherpe humor. Ik daag je uit om iemand te bedenken die beter is. Onze aanknopingspunten zijn ook geweldig, met Dave Foley als Flick en Julia Louis-Dreyfus als Prinses Atta, en de altijd fantastische Kevin Spacey als Hopper. Spacey steelt niet alleen veel scènes uit de film, maar staat ook tijdens de aftiteling midden op het podium met de bloopers. Ja, A Bug's Life was de oorsprong van de geanimeerde scènes van Pixar, een traditie die nog steeds voortduurt. Met al die grappige insectengrappen moet je ook rekwisieten aan de enorme ondersteunende cast geven. Het zijn vooral 'die kerels', zoals Richard Kind, Brad Garrett en wijlen Joe Ranft als Heimlich de worm, die de meeste lol hebben. Al met al is het misschien wel het eenvoudigste verhaal dat Pixar op de buis heeft gebracht, een verhaal dat in de loop der jaren in de ene of de andere vorm talloze malen is verteld, maar het is inspirerend genoeg en fris genoeg om een plezierige ervaring te bieden. Er zijn vreugdevolle momenten, verdrietige momenten en zelfs spannende, volgepakte scènes met vogels die zich bij de pret voegen. Inclusief een paar van mijn favoriete Pixar-personages, Tuck en Roll, kan ik niet veel slechts bedenken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Velen van het Amerikaanse volk zouden zeggen... Wat???? bij mijn eerste opmerking. Ja, ik weet dat mijn vergelijking zonder twijfel een belediging is voor de fans van Meester Akira Kurosawa, maar als je deze film analyseert, is mijn opmerking juist. We hebben de boer die naar de stad gaat om hulp te zoeken tegen een groep sprinkhanen die de oogst van het dorp wil stelen. Het grote verschil is de manier waarop het verhaal verloopt. Onze samoerai, een groep circusartiesten zoals in het origineel, zijn een zeer complexe mengeling van persoonlijkheden, maar uiteindelijk is dat wat het dorp nodig heeft: HERO<0xC3><0x8F>ES. Kijk alstublieft nog eens naar deze ongelooflijke film (de Zeven samoerai, uiteraard) en zoek een andere film die het verhaal heeft gestolen en geprobeerd heeft hetzelfde magische effect te bereiken als het Meesterwerk van Akira Kurosawa. Een tip: _De 13de Krijger_ met Antonio Banderas. Michael Crichton heeft het verhaal gekopieerd om zijn bestseller te schrijven, maar hij heeft de derde voet van de kat niet gevonden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

A Bug's Life is een heel goede animatiefilm. Hij is bedoeld voor jongere kinderen, maar ook voor mensen van mijn leeftijd. Het verhaal gaat over een mier die Flik heet. Hij heeft een ravage aangericht in zijn kolonie toen hij het voedsel voor de superieure sprinkhanen vernietigde. Hij wordt verbannen en moet op zoek naar grotere insecten om de rotzooi op te ruimen. Deze film is een klassieker, omdat het een goede film is en omdat het een Pixar-film is. De animatie is briljant, vooral voor het eind van de jaren negentig. Het verhaal is goed, maar een beetje meer detail zou voldoende moeten zijn. Het acteerwerk is goed, zoals in de meeste animatiefilms. De muziek is leuk om naar te luisteren. Niets bijzonders, maar wel een nominatie voor een van de muziekcategorieën. Over het geheel genomen vond ik de film indrukwekkend. Dit is een goede film voor alle gezindten. Ik geef deze film een 10/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Pixar heeft in de loop der jaren enorm veel succes gehad met de animatiefilms die ze hebben gemaakt. 'A Bug's Life' was de tweede van een hele reeks animatiefilms die ze tot nu toe hebben gemaakt, voorafgegaan door het langspeelfilmdebuut van het bedrijf, het baanbrekende 'Toy Story', de eerste animatiefilm die ooit langspeelfilm is geworden. Ik weet nog dat er rond de release in 1990 veel over werd geadverteerd, maar ik heb hem pas in november 2006 gezien. Ik heb er die maand twee keer naar gekeken, en meer dan drie jaar later heb ik hem voor de derde keer gezien. Ik ben er nooit zo van onder de indruk geweest als van elke andere Pixar-film die ik ooit heb gezien, maar na drie keer kijken denk ik er nog steeds zo over.' Het is beter dan sommige van de films die ik van DreamWorks Animation heb gezien.<br />Ant Island is de woonplaats van een kolonie mieren. Deze mieren zijn gedwongen voedsel te verzamelen voor een troep sprinkhanen die elk jaar komen om het op te eten. Een van de leden van deze kolonie is Flik, een uitvinder die de slechte reputatie heeft dat hij problemen veroorzaakt met zijn uitvindingen, ook al is dat niet zijn bedoeling. Op een keer, als de kolonie net klaar is met het klaarmaken van het jaarlijkse offer, gooit Flik het per ongeluk in een rivier, vlak voordat de sprinkhanen het komen halen! De leider van de sprinkhanen, Huppel, besluit hun een tweede kans te geven om voedsel te verzamelen en klaar te hebben tegen het einde van het seizoen, maar dan zullen ze hun offergave moeten verdubbelen! Flik stelt de koninklijke raad van de kolonie voor om op zoek te gaan naar 'krijgersinsecten' om de sprinkhanen te bestrijden als ze terugkomen. Prinses Atta, de toekomstige koningin, laat hem meegaan op deze missie zodat hij niet in de buurt is om moeilijkheden te veroorzaken terwijl de kolonie voedsel verzamelt voor een nieuw offer. De uitvinder vindt een groep insecten waarvan hij denkt dat het krijgers zijn, maar als hij ze mee terugneemt naar Ant Island en ze voorstelt, ontdekt hij dat het in werkelijkheid geen krijgers zijn, maar circusinsecten! De voornaamste reden waarom deze tweede Pixar-film me nooit echt heeft verbaasd, zijn misschien de personages. Voor mij zijn ze geen van allen ooit echt zo opvallend geweest als ze hadden kunnen zijn, en over het algemeen lijken ze een beetje saai. Gelukkig is het niet te vergelijken met 'Shark Tale', een film met een heel idiote en onsympathieke hoofdpersoon. 'A Bug's Life' heeft wel een sympathieke hoofdpersoon, eentje waar de kijkers zich in kunnen vinden. Het verhaal lijkt soms ook een beetje saai, maar over het algemeen is het goed genoeg om de film in elk geval redelijk onderhoudend te houden, en soms is het ook wel spannend, vooral later. Het is niet zo goed als het had kunnen zijn, maar er zijn beslist grappige momenten, waarvan sommige met Francis, een lieveheersbeestje dat soms voor een vrouwtje wordt aangezien. Van Pixar kun je altijd veel dynamiek verwachten, en de dynamiek in dit specifieke project is geen uitzondering. Met alles wat deze film te bieden heeft, is hij misschien een beetje teleurstellend voor Pixar-begrippen, maar het is redelijk gezinsvermaak.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het leven van de insecten is een goede film. Maar voor mij is hij niet echt te vergelijken met films als _Toy Story_ en zo. Begrijp me niet verkeerd, ik vond deze film goed, maar hij was niet zo goed als _Toy Story_. De film heeft de beelden, het gelach en andere dingen die _Toy Story_ had. Maar de film voelde niet zo... ik weet het niet, maar ik vond het toch een behoorlijk goede film.
_A Bugs Life..._ Ik wil dit niet zeggen, maar het is een film die ik me niet kan herinneren. Ik heb hem jaren geleden gezien. Natuurlijk heb ik _Toy Story_ in geen jaren gezien, maar ik herinner het me nog. Ik had deze film niet moeten recenseren, maar dat doe ik wel. Ik steek mijn duim op, al is het niet bepaald het beste werk dat Pixar heeft geleverd.
*/**********************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Welnu, zo hoort een familiefilm te zijn! Er zijn maar weinig films van de laatste jaren die gericht zijn op gezinnen of kinderen die het echt waard zijn om door het publiek bekeken te worden; maar dit is er een van. Mijn hele gezin kwam onder de indruk van de film, vermaakte zich, was verrukt en gelukkig. We citeren nog steeds hier en daar kleine anekdotes uit de film. De kinderen HOUDEN ervan en wij ook (Hubbie en ik zijn respectievelijk 36 en 32).
Afgezien van de mooie en treffende animatie zijn de personages (hoe klein ze ook zijn en hoe imaginair ze ook zijn) zeer goed ontwikkeld. Er is er niet een bij waar je niet mee meevoelt. De persoonlijkheden die deze wezentjes tot leven brengen zijn goed gecaste stemtalenten, gecombineerd met de vaardigheid en kunstzinnigheid van enkele van de beste animators van Disney. Dit is een film die Walt Disney zelf waardig is. Ik denk dat meneer Disney deze nieuwe film van harte zou toejuichen... Flick, Dot en hun medegroep van kleine helden worden misschien net zo populair als Mickey en Minnie in onze tijd.
Dit is een film die de familie het theater verlaat om hem nog eens te zien... en te kopen voor eigen gebruik op video of dvd. Ik wil hem graag nog eens zien... om op te pikken wat ik de eerste keer misschien over het hoofd heb gezien. (Ik heb mijn kinderen nog nooit zo snel en levendig personages zien identificeren en omarmen...) Mijn dochter heeft het nog steeds over de kleine 'Dot'.)
Deze film is grappig, hartverwarmend, slim en geweldig voor het hele gezin!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond Antz leuk, maar ik vond 'A Bug's Life' geweldig. De animatie die erbij was gedaan, betaalde goed. Ik wil deze film beslist op dvd hebben. Trouwens, Disney zou een breedbeeldversie van deze film op band moeten maken. (Ik heb horen zeggen dat ze alle karakters op het standaardvideoformaat in het beeld willen persen.) De meesten zullen het erover eens zijn dat de aftiteling het grappigst was! Ik heb maar één van de twee sets gezien, maar ik kan niet wachten om de andere te zien!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een must see for all <0xE2><0x80><0x93> if you have to borrow your neighbors kid to see this one. Met gemak een van de beste animatiefilms die in lange tijd zijn uitgebracht. Het bracht de films van Antz op een heel nieuw niveau. Verwar de twee niet met elkaar <0xE2><0x80><0x93> hoewel de plot in principe gelijk is. Ga gewoon en geniet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De animatie was geweldig en de film grappig. De twee circusbeestjes, Tuck/Roll, waren heel grappig. Als je wachtte tot de aftiteling aan het eind, zag je een heel grappige scène waarin de beestjes deden alsof ze dingen verkeerd deden, net als in andere films, dat was slim omdat het de personages menselijker en geloofwaardiger maakte.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Om te beginnen is het een heel grappige film met een paar gekke personages die je ongetwijfeld aan het lachen zullen maken (kijk maar naar de twee Russische insecten).<br />A Bug's Life heeft een klassieke Disney-verhaallijn, maar dat is een van de goede dingen van de film. Familiewaarden worden geprezen en de hoofdpersonen van de film ondergaan een bepaalde ontwikkeling om uiteindelijk tegen de sprinkhanen opgewassen te zijn. En hij heeft ook een paar geweldige voice-overs van Dave Foley, Julia-Louise Dreyfus, Kevin Spacey (natuurlijk), maar het meest verbazingwekkende aan deze film is de animatie. Die is gewoon fantastisch. Alle details, prachtige kleuren, elke mier ziet er anders uit, prachtige achtergronden... En de jongens en meisjes van Pixar hebben het allemaal zo realistisch gemaakt. Al met al een heel mooi stukje werk. Disney heeft sinds Aladdin niet meer zo'n goede animatiefilm gemaakt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Disney (en de geweldige mensen van PIXAR natuurlijk) bieden een leuk, humoristisch verhaal in combinatie met de beste computeranimatie. Ik geef toe dat de 'gezichten' van de insecten misschien wat meer statisch waren dan in 'Antz' en dat ze maar vier poten hadden (in 'Antz' zes...). Maar de achtergronden waren schitterend en de animatie was adembenemend. Maar laat dit een les zijn: het was niet de computer die het zo'n succes maakte; het was de man achter de machine, die de leuke kronkeltjes toevoegde, die ik in 'Antz' miste. Een paar hoogtepunten waren natuurlijk de 'bloopers' aan het eind (dus blijf kijken aan het eind, het is het waard!), die uiterst amusant en origineel waren. was bedoeld voor de meer oplettende kijker.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Jullie, die de wanhoop nabij waren toen jullie de leegte en de zwakheden van de laatste producties van Disney Studios zagen, hier komt iets wat jullie wonden zou moeten helen... Voor eens en voor altijd brengt het leven van A Bug het bewijs dat zuiver synthetische beelden die een goed scenario voeren meer belangstelling wekken dan namaaktekeningen van 'handgemaakte, oude Disneys' (zie de Leeuwenkoning, Pocahontas en alle nieuwste producties waarbij het je treurig spijt dat de magische achtergrond en atmosfeer van Bambi voor altijd verdwenen zijn).

Het leven van A Bug (1001 Pattes voor mijn medecinemajongens!) slaagt erin alle onvolmaaktheden te vermijden waardoor je midden in de film wakker wordt en zegt: 'Hé, dit ding is door de computer gemaakt!' Geen zwakke plekken, een enorme inspanning die zijn doeltreffendheid laat zien in de achtergronden en de algehele aanblik van de sets, een verbazingwekkende 3D-vogel (bijna perfect in zijn imitatie van de werkelijkheid)... en dan heb ik het nog niet eens over de technische aspecten.
Het scenario, mijn vrienden, de echte ruggengraat van een film, heeft enige dikte! Merkwaardig genoeg, en duidelijk dankzij Lasseters team, is er praktisch geen muzikale scène in het leven van A Bug. Wat betekent dat het verhaal lang en rijk genoeg is om zichzelf te bevrijden van die 3 of 4 minuten die sommige kinderen op prijs stellen, maar waar de meeste anderen een hekel aan hebben (hetzelfde geldt voor de ouders of de anime-fans, zoals ik). Deze film deed me denken aan een heel oude film met Steve Martin en Chevy Chase: _The 3 Amigos_ ; hij had in wezen hetzelfde achtergrondverhaal (een heel Mexicaans dorp dat in de angst leeft voor een paar boeven die huurlingen inhuren (die uiteindelijk acteur worden) om hen te beschermen, enzovoort...). Eenvoudig maar efficiënt en briljant aangepast aan een kolonie bange mieren die de toorn van gemene insecten over zich afroept.
Sinds _Microcosmos_ vertellen veel films verhalen over insecten, hun leven, angsten en hoop, maar ik vind het leven van een insect het grappigste en het best geregisseerde van allemaal. Het humanisatieproces is uitstekend uitgevoerd... En het hele publiek was geboeid door Fliks avonturen (ook wel _Tilt in France_ genoemd). Het team van Lasseter, vooral de laatste 30 seconden... Het is zo vreemd en tegelijkertijd zo geweldig om een heel theater te zien lachen terwijl de insecten/acteurs hun tekst vergeten of in de camera kijken...
En ten slotte, vooral voor diegenen onder jullie die de Franse versie hebben gezien, gaan andere felicitaties uit naar de acteurs die deze film hebben nagesynchroniseerd. Het leven van een insect is echt een goed stuk vermaak en ik denk dat het binnenkort deel zal gaan uitmaken van mijn videoverzameling (een voorrecht dat slechts aan zeer weinig films wordt verleend, en dat is geen probleem voor de opslagruimte). Ga ernaar kijken, dat is een bevel.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik stond versteld van de verbeteringen die in een geanimeerde film werden aangebracht. Als je dicht bij het scherm zit, zie je de details in het gras en de constructies aan de oppervlakte. De details, kleuren en schaduwwerking zijn minstens een orde van grootte beter dan in Toy Story. Ik zal nooit weten hoe ze die schaduwwerking voor elkaar hebben gekregen. Ik hoop echt dat PIXAR een documentaire zal maken over hoe de film is geproduceerd, zodat ik erachter kan komen hoe dit allemaal is bereikt. Op basis van deze film denk ik dat de animatiefilms van de toekomst op basis van deze film zullen worden beoordeeld.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film heeft me helemaal van mijn stuk gebracht. Als je dit jaar maar één van de geanimeerde insectenfilms hebt gezien, dan moet je deze zien in plaats van Antz. De plot, de personages en de grappen zijn beter dan in A Bugs. En als je tot het eind van de aftiteling op je stoel blijft zitten, is dat het beste deel van de film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik moet meteen toegeven dat ik tegenwoordig geen grote fan ben van 'familie'-films. De meeste, IMHO, zijn sentimentele troep. Maar deze is, net als TOY STORY, de vorige film van Pixar, heel leuk. De twee hoofdpersonen waren misschien een beetje te nietszeggend (vooral in vergelijking met de twee hoofdpersonen in ANTZ, maar voor de rest is deze film beter), maar de rest van de film maakte dat meer dan goed. De animatie zag er geweldig uit, de humor, hoewel breed, was constant goed (ik vond vooral Hoppers zin: 'Als ik moeder op haar sterfbed niet had beloofd dat ik je niet zou vermoorden, zou ik je vermoorden!') En de acteurs die de stemmen deden, behalve de twee hoofdrollen, waren allemaal geweldig (Denis Leary die een animatiefilm deed; wat een idee). En net als iedereen vond ik de eindscènes geweldig! Ik hoop dat de video de nieuwe heeft.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond het een rustige, goede film. Het was leuk om ernaar te kijken. Waar ik het meest van hield waren de 'Outtakes' aan het eind van de film. Die waren geweldig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is verreweg de schattigste die ik in lange tijd heb gezien! Prachtige animatie en aanbiddelijke personages (zelfs de slechteriken waren schattig!) maakten deze film in mijn boek en ook in de boeken van de mensen met wie ik hem heb gezien, tot een groot succes. Ik wil hem nog steeds zien, maar heb er nog geen tijd voor gehad.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Om Flik te citeren: dat was precies mijn reactie: wauw... je bent perfect! Dit is de beste film! Volgens mij is het zelfs mijn lievelingsfilm geworden. Wauw. Ik zal je eens wat vertellen: wauw.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'<br />Deze film zit vol verwijzingen. Zoals 'Mad Max II', 'The wild one' en vele andere. De lieveheersbeestjes hebben een duidelijke verwijzing (of hommage) naar Peter Lorre. Deze film is een meesterwerk. We zullen er in de toekomst nog veel meer over praten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oké. Ik geef het toe. Ik ben een van die nerds die heel wat uren hebben doorgebracht met mijn geliefde dvd-speler en mijn fantastische televisietoestel om naar sciencefictionseries te kijken. Star Trek (Next Generation) was mijn eerste ruimtereis, en sindsdien heb ik regelmatig van partner gewisseld. Ik heb ze allemaal gezien, zo lijkt het, en mijn favorieten zijn utterLexx, tterFarscape en de nieuwe tterBattlestar Galacticatter, met andere woorden: de nieuwste kunstruimteopera's. Maar ik ben ook een beetje verkikkerd op de ouderwetse, de goedkope, zoals de schitterende, doorgewinterde BBC-serie tterBlakes7Blakes. Hier zijn de budgets kleiner dan die van hobbits, de special effects lijken op een Commodore 64 te zijn gemaakt, maar wat maakt het uit als de scripts scherp en intelligent zijn geschreven, met donkere humor, en het acteren dodelijk serieus en soms zelfs hoogstaand is?
Maar waarom spreken ze altijd Engels in de toekomst van de ruimte? Omdat dit NIET de toekomst is, het is een fantasie voor kinderen. Toch kan het soms irritant zijn. Ik, als Noor, heb vaak vervloekt om het ontstellende feit dat je voor Scandinavische kijkers nooit een genreserie maakt, zoals science-fiction. Ik heb er nooit bij stilgestaan dat dit had kunnen gebeuren. Maar het is gebeurd, één keer, en zelfs in mijn eigen land, Noorwegen. Ik was twee jaar oud toen de zogenaamde Fjernsynsteatret (TV-theatersectie) van ons nationale publieke omroepkanaal Nrk deze drie afleveringen durende versie van Blindpassasjer (De Stowaway) produceerde.
Toen ik er voor het eerst van hoorde, verbaasde het me niet dat het programma tot op de dag van vandaag maar één keer in Noorwegen is uitgezonden, waardoor ik het niet echt heb kunnen zien. In die tijd werd het ook op de Zweedse, Finse en Finse televisie uitgezonden, maar dat is al heel lang geleden. Er zijn geen video's of dvd's van uitgebracht, en dat was ook geen verrassing, en toen het werd uitgezonden in een filmhuisbioscoop, gebeurde dat in Bergen, een stad ver weg van Oslo (waar ik woon). En dan is er nog een ander feit over de _Blind Passasjer Operatie_ dat me niet verbaasde, namelijk dat het was geschreven door de twee Noorse schrijvers Tornge Bringsv earrd en Jon Bing (Bing&Bringsv earrd). Dit duo introduceerde het SciFi-genre in feite bij de Noren in de jaren zeventig; ze schreven anthologieën en schreven wat ze noemden fabelachtig proza. Naar mijn mening is Bringsv earrd de interessantste van de twee schrijvers en heeft hij een aantal geweldige en onderhoudende romans geschreven, meesterwerken zelfs, waarvan sommige hilarisch zijn, zoals _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en _Sneeuwwitje_ en Het was een aardige vent. Dus ik ging zitten en keek ernaar, met Zweedse ondertitels, slecht geluid en een paar fouten en foutjes; maar het ding kwam door en het verbaasde me dat ik er uiteindelijk van ging houden.
De buitenopnamen met de ruimteschepen en planeten zijn beter dan die in Blakes7, en de eer gaat naar de Caprino-studio's (die de beroemde Flademklypa Grand Prix maakten) en het interieur van de Marco Polo (het ruimteschip) werkt beter dan ik had verwacht. Het acteerwerk is typisch theatraal, maar het werkt beter dan wanneer ze Ibsen spelen, om het zacht uit te drukken, en Bj<0xC3><0xB6>rn Floberg heeft een solide rol, net als Trini Lund. De legendarische actrice Henny kreunt haar tekst in een ernstige en ontspannen toon die bij het genre past, maar dit is een toneelstuk in een ensemble, en ik kan tot mijn genoegen zeggen dat Ola B. Johannesen zijn snor edelmoedig draagt, en Marit renstbye is naar mijn maatstaven een echt hippe ruimte-chic.
Maar is het echt zo goed? Nou ja, je moet het nogal abrupte einde wel slikken, de pretentieuze kritiek op de moderne maatschappij, maar ja, het is, nou ja, niet echt echt echt fantastisch, maar charmant, koel, nostalgisch en aangenaam. Anderhalf uur klassieke Noorse SciFi.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het gaat mijn bevattingsvermogen te boven dat er zoveel rotzooi uit Noorwegen opnieuw is gemasterd voor dvd-uitgave, en nog steeds krijgen edelstenen als deze geen kans om hun vroegere glorie te herwinnen. Ik geef dit een 7, niet omdat het zo goed is, maar omdat het een van de weinige SciFi-films is die voor de Noorse televisie is gemaakt. Deze film is niets minder dan een filmhistorisch sieraad dat in zoveel opzichten de voorbode is van de eerste Alien-film. En, mijn hemel, Blindpassasjer was de eerste! Heeft Ridley Scott of iemand van de crew de miniseries gezien? Hoe onwaarschijnlijk het ook is, het feit blijft dat de scènes extreem veel op elkaar lijken. Oké, het budget van de Noorse film is véél lager, maar gegeven dat, is het...' Het is een echt goed stuk werk uit de troosteloze tijd van de Noorse filmindustrie, die overigens tot de jaren negentig duurde.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik herinner me deze serie van de Zweedse televisie. Ik was nog maar 7 jaar oud en ik vond het ongelooflijk eng.
Ik zou deze serie graag nog eens bekijken om te zien of hij net zo goed was als in mijn herinnering, hoewel ik vermoed dat mijn smaak en eisen zijn veranderd.
Hoewel deze film is uitgebracht voordat hij buitenaards werd en een overvloed aan andere ruimtethrillers is, vermoed ik dat hij zijn oorsprong heeft in enge films uit de 50's en het politieke klimaat van de 70's. Als ik erover nadenk, was dit een echte sf-film, een film die probeerde wetenschappelijke en politieke vragen te bespreken over wie we zijn en wat we zijn. Sindsdien is de term'sciencefiction' verbasterd tot'sciencefiction' voor elke film waarin ruimteschepen een rol spelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb onlangs (mei 2008) ontdekt dat deze favoriete film uit mijn jeugd te koop was als dvd. Hoewel ik sindsdien een heleboel goede films heb gezien (eind jaren zeventig, ik was tien in 1978), staat deze driedelige lowbudgetfilm nog steeds sterk.<br />Het grappige is dat ik er nu samen met mijn tienjarige dochter naar kijk, en zij er net zo over denkt als ik me van toen herinner: de enge muziek (ze moest mijn hand vasthouden, ook al is ze grootgebracht met kijken naar LotR en Resident Evil), de steeds veranderende theorieën over wie de boosdoener is, en ook het geklaag over de theatrale stemmen uit een tijd voordat Noorwegen het verschil tussen toneel en film ontdekte. Dit is de enige goede sciencefictionfilm (of serie) die ooit in Noorwegen is gemaakt. En het is nog steeds de moeite waard om naar te kijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik keek naar de ondertiteling zoals die in het Russisch was, maar ik genoot er echt van. De hoofdpersoon Sasha werd vervloekt geboren, met een dodelijk wapen als verlengstuk van zijn lichaam. Hij was zijn hele leven ongelukkig omdat hij anders was en omdat woede hem ertoe bracht dodelijke dingen te doen.
Toen Sasha eindelijk liefde vond in een jonge vrouw die Katya heette, probeerde iedereen haar van hem af te pakken, wat uitliep op een dodelijk gevecht. Er was een behoorlijke hoeveelheid bloed, maar niet te veel voor de zwakke maag.
Niet voor mensen die van de gewone oude Hollywoodfilm houden, maar voor mensen die van onafhankelijke films houden. Je kreeg zo'n beetje het gevoel dat het een Aziatische fantasyfilm was.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Mechenosets' is een van de mooiste romantische films die ik ooit heb gezien. De naam van de film kan in het Engels vertaald worden als 'de zwaarddrager'. De hoofdheld (Sasja) is geboren met één uitzonderlijk talent: hij kan zichzelf beschermen met het uiterst scherpe zwaard dat onder de huid in zijn hand tevoorschijn komt. Op het eerste gezicht lijkt hij de zoveelste dwaze superheld uit de zinloze film over onwerkelijke gebeurtenissen en gevoelens. Maar het gaat niet over mechenosets. Hij kan zelfs nauwelijks de antiheld worden genoemd. Ik denk dat hij gewoon iemand is die de overtuiging in zijn leven en zijn geloof in goed, gerechtigheid en liefde is kwijtgeraakt. In zijn hele leven heeft hij nog nooit iemand ontmoet die hem kon begrijpen en van hem kon houden (behalve zijn moeder). Elke stap die hij zet is bevlekt met bloed; hij neemt wraak op iedereen vanwege zijn geschenk dat een vervloeking voor hem is geworden. En plotseling ontmoet hij haar. Ze heeft geen behoefte aan loze gesprekken en verklaringen. Ze houdt van hem om wat hij is. Het kan haar niet schelen wat hij heeft gedaan. Het feit dat hij naast haar staat is belangrijker dan wat ook. Maar al snel ontdekt ze zijn geheim: hij vermoordt twee mensen (haar ex-vriend en zijn lijfwacht) om haar voor haar eigen ogen te beschermen. Zelfs daarna kon ze niet aan haar gevoelens ontsnappen. Ze proberen weg te rennen, maar het is hart dat zich verstopt. Uiteindelijk krijgen ze een ernstig auto-ongeluk. Hij zit in een kooi, zij in een psychiatrische inrichting. Ze weten niets van elkaar, maar zij gelooft dat hij haar zal redden. Hij overbrugt een heleboel obstakels, maar vindt haar uiteindelijk. Ze rennen weer, maar ze zijn niet onkwetsbaar. Zij is gewond, ze heeft rust nodig, maar de politie krijgt hen bijna te pakken. Hij weet niet wat hij moet doen, ze rijden een hoek om en dan begint zijn zwaard bomen om te hakken, helikopters om hen heen, maar het is niet nodig, want ze ligt al dood in zijn armen en hij is weer de eenzame persoon in de hele wereld.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat gebeurt er als de gemiddelde man ontdekt dat hij over bovennatuurlijke krachten beschikt? Het uitgangspunt klinkt je misschien bekend in de oren. De Wachters? Onbreekbaar? Maar de Russische sciencefictionfilm De Zwaarddrager is bepaald geen standaardwerk.
Het verhaal draait om een man die Sasha heet en die als jongen werd gemeden door de maatschappij, zijn leeftijdgenoten en zijn familie omdat hij over bovennatuurlijke krachten beschikte. Als hij dat wilde of als zijn woede het toeliet, stak er een zwaard uit zijn arm dat zijn eigen huid doorboorde. Heel veelvraatachtig? Misschien... maar dat is niet het interessante deel van deze film. Zijn hele leven gemeden en door woede (en een opvliegend karakter) gedreven, onze 'held'. Hij keert terug naar zijn geboortestad om zijn leven een andere wending te geven of er een reden voor te vinden. Het enige wat hij daar aantreft, zijn problemen wanneer een ontmoeting met de nieuwe vriend van een oude vlam hem bloedend op de grond achterlaat. Dit is het moment waarop wraak en woede een rol gaan spelen. Dit is een man die je niet wilt dwarsbomen en vanaf dat moment zitten de maffia en de politie hem op de hielen. Hij ontmoet een meisje en wordt op slag verliefd, net als zij, en dit is waar de film eigenlijk over gaat.
De film is zeer impressionistisch, met felle kleuren en noir-boventonen, afgewisseld met korte, maar extreme actiescènes. De kern van Sasja's verhaal is prachtig gefilmd, met zoveel aandacht voor details in elke scène, boven de gruwelijke sf-actie uit. Het is deze vreemde mengelmoes die me in deze film zo interesseert. De regisseurs die voor dit genre kiezen, vinden het verfrissend om zich op de emotionele reis van Sasja te richten en niet op een rechttoe rechtaan actiefilm. Maar maak je geen zorgen, de actie is er en in overvloed. Maar veel van deze scènes laten alleen geïmpliceerde gewelddadigheid zien, met beelden van de afschuwelijke nasleep. Dat wil niet zeggen dat er geen actie te zien is. Deze scènes zijn hier en zijn fantastisch (vooral het einde, waar we zien hoe Sasja's volle kracht in wanhoop wordt ontketend). De regisseur kiest ervoor om het geweld van veel scènes te suggereren om de aandacht op het personage te houden.' Dit is een tragisch liefdesverhaal en een verfrissende invalshoek in het genre.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ondanks de titel, De Zwaarden Draak, en de dvd-cover (actie/herioc poses van De Zwaarden Draak) is dit geen superheldenfilm.
(Minor Spoilers) Het volgt het verhaal van Sasha, De Zwaarden Draak, die vervloekt is omdat hij een intrekbaar zwaard in zijn onderarm heeft. Cool, zeg je, maar nee, dit is het echte leven. Als je als kind deze macht had, zou je die dan onder controle kunnen houden wanneer je bijvoorbeeld tegenover een krankzinnige man staat, of wanneer je moeders vriend haar slaat. En als je die macht niet onder controle hebt, hoe moet je dan omgaan met het feit dat je op je twaalfde een twee-tijdmoordenaar bent?
Dit is in wezen waar Sasha is wanneer we hem ontmoeten. Hij zwerft doelloos rond na weer een moord (zo ongeveer als A Bout de Soufflé). Dan ontmoet hij Katya, en de twee worden onmiddellijk verliefd op elkaar, waardoor Sasha een echte reden heeft om te leven en te proberen zijn leven te veranderen. Maar zijn verleden zit hem nog steeds achterna, in de vorm van twee politieagenten.
Dat is in wezen het verhaal, en er is vrijwel geen actie op het scherm, hoewel wel veel als je het mij vraagt.
Ik vind deze film echt goed. In tegenstelling tot veel'superheld'-films in Hollywood krijgen we heel weinig achtergrondverhaal, er is geen slechterik (tenzij je De Zwaarden Drager zelf meetelt), maar er is wel veel hart en een goede karakterontwikkeling.
Het is de moeite waard om na te gaan of je het kunt vinden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er komt de laatste tijd een hoop rotzooi uit Hollywood.
Een vriend stuurt me af en toe een film, als verrassing, het is te gek.
Ik heb hem aangezet en kon niet stoppen met kijken, het is een drama, maar met een vreemde wending. Stel je voor dat Romeo, net als Shakepeare, een superkracht had. Het is triest en poëtisch tegelijk. Hollywood zou de nieuwe Russische bioscoop moeten opmerken, ze vertellen verhalen die niet over grote explosies en cgi gaan. Er is een eenvoudige basisprincipe en het vertelt een verhaal, zonder spektakel. Dit lijkt veel op een Aziatische film met een donkere Russische wending. Toegegeven, het is niet perfect, maar dat is niets. Je weet wat de kracht is, maar die wordt nooit uitgelegd, en ook niet helemaal begrepen, tot het einde. Het wordt ondergeschikt aan de emotie van het verhaal. Ik wil geen remake zien, het is zo cool als het is, het Hollywood-systeem zou het, zoals gewoonlijk, verpesten. Acteren is in alle opzichten de beste. Regisseren en Camerawerk staan ver boven de meeste rotzooi die er is. Kudos voor alle betrokkenen, en ik zal een heleboel mensen aan dit onafhankelijke epos helpen.
Als je me kunt vinden, kijk dan uit.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel ik het met je eens ben dat het een goede maar geen geweldige film is, geniet ik er om veel redenen die andere posters al genoemd hebben toch van. Een van de redenen is de muziek: ik zou de aandacht willen vestigen op het zeer coole optreden van de gebroeders Candoli <0xE2><0x80><0x93> Conte en Pete <0xE2><0x80><0x93> in een goed georkestreerde scène in de nachtclub. Deze jongens waren twee van de beste jazztrompettisten van hun tijd, en ze slagen erin Jimmy Stewarts geest te verbijsteren door een hysterisch trompetduet te spelen, één trompet in elk van Stewarts oren. De Candoli's speelden het ook echt goed, hoewel ik vermoed dat de muziek voor die scène later door hen beiden genoemd is. Ze weten niet veel van George Duning, die de eer voor de muziek krijgt (afgezien van het feit dat hij meer dan eens met de Three Stooges heeft gewerkt), maar de rol van de Candoli-broers als jazz spelende heksenmeesters was echt een leuke vondst.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nadat je _Vertigo_ hebt gezien, kijk je naar _Bell, Book_ en _Candle,_ binnen een paar maanden gemaakt.

Mijn op een na favoriete film met Kim Novak, _Picknick,_ als derde.
Alle drie de voorstellingen zijn geweldig, _Vertigo_ is de beste van allemaal.
Ze kwamen naar mijn afgelegen stadje in Kansas Prairie, hier vlakbij, in Salina, Kansas in de jaren vijftig, om _Picknick_ te zien.
De muziek van _Bell, Book_ en _Candle_ is van Alex North, geloof ik. Perfect voor dit stukje komedie.
Nadat _Vertigo_, _Stewart en Novak_ was afgelopen, wat amusant om het dramatische contrast op te merken.
Het is je tijd waard, als je van Kim Novak houdt. De Greta Garbo van mijn jeugd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film uit 1958 al heel lang niet meer gezien en vond het geweldig dat Kim Novak de rol van Gil Holroyd speelde, die een echte heks is en een tante heeft die Queenie Holroyd heet, die ook een heks is, en Gillian heeft ook nog een broer, de tovenaar Nick, die gespeeld wordt door Jack Lemmon. Als Gillian haar oog laat vallen op Shep Henderson (James Stewart) die verloofd is met een meisje met wie hij gaat trouwen; Gillian voert een paar toverspreuken uit met een kat en verandert dan van gedachten over zijn aanstaande bruid en wordt dan heel wellustig en wordt verliefd op Gillian. Het verhaal vertelt dat een echte heks niet verliefd kan worden, niet kan blozen of huilen, en dat begint een groot probleem te worden tussen Shep en Gillian, dus besloten Nick en tante Queenie dat ze iets aan deze situatie moesten doen. Geweldige film om keer op keer te zien en een geweldige klassieke film uit 1958.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik keek naar deze film nadat ik Practical Magic had gezien, en de oudere film was veel beter. De manier waarop de belichting, de make-up en de kostuums veranderden naarmate Gillian in het verhaal veranderde, beviel me. Jimmy Stewarts maniertjes deden me niet veel in deze film, maar ik neem aan dat ze wel de terughoudendheid van Gillians personage benadrukten. Ik werd ook getroffen door de maniertjes van Nicky en Gillian <0xE2><0x80><0x93> het was alsof de regisseur wilde dat hij verwijfd overkwam en Gillian mannelijk. Vooral de gebaren die Nicky maakt wanneer hij Redlich zijn krachten toont, vielen me op. Ik heb heksenmeesters nooit als verwijfd beschouwd, dus het was een interessante manier om die personages met elkaar te vergelijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Bell Book and Candle' werd onlangs op de kabel uitgezonden. Omdat we het al een tijdje niet meer hadden gezien, besloten we de komedie nog eens te bekijken. Gebaseerd op de Broadway-hit van James Van Druten, die in het begin van de jaren vijftig een vehikel was voor Rex Harrison en Lilli Palmer, werd de film door Daniël Taradash voor het doek bewerkt. De film werd geregisseerd door Richard Quine, die er een verrukkelijke komedie van maakte.
Blijkbaar, te oordelen naar sommige commentaren op IMDb, is het belangrijkste punt de koppeling van de twee sterren, die hadden samengewerkt in 'Vertigo', die in hetzelfde jaar werd uitgebracht. Het filmpubliek vond het leeftijdsverschil toen deze film werd uitgebracht niet belangrijk. Sterker nog, de meeste oudere mannelijke sterren uit die tijd hadden altijd een relatie met veel jongere vrouwen.
De film die zich afspeelt in Manhattan tijdens de kerstdagen is een verrukkelijke komedie die de kijkers in de ban houdt. Kim Novak was op het hoogtepunt van haar schoonheid, want het is duidelijk dat de camera haar aanbad, wat ze ook speelde. Als de heks die menselijk wordt, is haar Gillian charmant. James Stewart, die de publisher Shep' Henderson speelt, is ook op zijn best. Mr. Stewart was een uitstekende komiek die hier laat zien waarom hij aan de top stond.
In ondersteunende rollen is de geweldige Elsa Lanchester, die Queenie speelt, een welkome toevoeging aan elke film, zoals ze hier bewijst. Nicky Holroyd, de broer van Gillian, is ook goed. Ernie Kovacs wordt ook gezien als de schrijver Sidney Radlitch.
Dit is een uitstekende manier om een winteravond thuis naar _Bell Book and Candle_ te kijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

John van Drutens 'Bell, Book and Candle' is een verrukkelijke en onverwachte fantasie over een heksenkring uit de moderne tijd die in New York City woont; het was duidelijk een aantrekkelijke filmlocatie. Gillian Holroyd had er een schitterende rol in, als haar voormalige boekenrecensent en liefje, schaapherder Henderson en haar dolende familie en kring, inclusief Sheps verbijsterde verloofde, de gehate Merle Kittredge, tegen wie Gillian haar magische bezweringen begint uit te spreken. Er was zelfs een rol voor Pyewacket, een Siamese kat met goed getimede miauws, Sidney Redlitch, een nepheks met afgrijselijke pretenties en slechte manieren. Kortom, de producent vond het misschien wel kassatoerisme. En dat bleek het ook te zijn. Zoveel dingen klopten aan de productie dat er maar één element was dat niet perfect was; maar de rest vond ik amusant, charmant en heel consequent amusant. Om te beginnen had het scenario van Daniël Taradash de beste eigenschappen van het voortreffelijke toneelstuk, maar de scènes gingen verder dan Greenwich Village en andere delen van het New Yorkse toneel. De technische productie was prachtig, met cinematografie van de legendarische James Wong Howe, een mooie score van George Duning, meer dan slimme decors van Louis Diage en japonnen van Jean Louis. In de aantrekkelijke cast speelden Wolfe Barzell, Howard McNear, Janice Rule als Merle, Ernie Kovacs als Redlitch, Jack Lemmon als Gillia. Jimmy Stewart was het onvolmaakte element in mijn oordeel; hij deed het goed in de komische gedeelten van zijn rol, maar hij was nooit overtuigend als Newyorkse schrijver van boeken, en hij was trouwens een beetje te oud voor de rol van Henderson. Maar regisseur Richard Quine gebruikte subtiele belichting, tempowisselingen en ongewoon geconstrueerde shots om de vreemdheid van de heksengedeelten van de film aan te geven, en hield de andere gedeelten heel helder, maar rechttoe rechtaan in hun presentatie. De grootste crisis in de film ontstaat wanneer Gillian in werkelijkheid voor Henderson valt, die helemaal niet in heksen gelooft. Ze begon alleen maar om hem van zijn verloofde te vervreemden, haar verwaande studierivaal. Later, als Henderson probeert weg te lopen, komt hij steeds weer bij haar terug <0xE2><0x80><0x93> en beseft dat hij betoverd is, zoals ze hem verontschuldigend heeft proberen uit te leggen.... Intussen is Sidney Redlich door een toverspreuk naar New York ontboden om zijn boek aan Henderson te verkopen. Natuurlijk weet hij helemaal niets van tovenarij, maar hij is zeer verbaasd en geïnteresseerd in de vraag waarom hij <0xC3><0xBC>berhaupt hierheen is gekomen; maar de broer van Gillian licht hem in. Uiteindelijk komt het allemaal goed in deze romantische satire waarin Gillian haar liefde voor Henderson bewijst door haar krachten te verliezen <0xE2><0x80><0x93> wat heksen overkomt als ze echt van een sterveling houden. Hij heeft haar natuurlijk nooit echt willen weerstaan. De film heeft een levendige dialoog, charme en een beetje magie in de demonische charme van de heksen en de kwellingen die Gillian moet ondergaan in haar strijd met zichzelf en om de man van wie ze houdt voor zich te winnen. Een mooi einde van deze prachtig gefotografeerde en ongebruikelijke romance maakt het verbazingwekkende realisme, hoewel een fantasie, naar mijn mening zo goed als compleet. Bedenkelijk verrukkelijk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kan naar _B&C_ kijken en alle emoties voelen die ik voelde toen ik het voor het eerst zag toen ik 18 was <0xE2><0x80><0x93> nou ja, misschien wel allemaal, op één na. In elk geval heeft mevrouw K.Novak in bijna een halve eeuw niets van haar zijdezachte allure verloren. Ze was de Diana Dors van de denkende jeugd. Al die denkende jongeren die nu hun pensioen opstrijken, kunnen heel even het hart <0xE2><0x80><0x93> dat zich vastklampt, de kraag <0xE2><0x80><0x93> dat zich aanspant, het bloed <0xE2><0x80><0x93> dat pulseert <0xE2><0x80><0x93> weer terugkrijgen dat ze voelden toen ze recht in hun ogen keek in de tijd dat ze te horen kregen dat ze het nog nooit zo goed hadden gehad. Nu haasten ze zich, ineengedoken tegen de kou en bang om door een hoodie te worden overvallen, zo snel als hun reumatische knieën hen van de Video Shop kunnen dragen naar huis, betrekkelijk gelukkig in de zekere wetenschap dat ze binnen de driedubbele, betrekkelijke veiligheid van hun flat op de vierde verdieping, een klein stukje van hun verloren jeugd terug kunnen krijgen en misschien kunnen inzien dat liefde werkelijk eeuwig is. Deze film is juffrouw Novaks _Gouden Moment_. Ze greep hem gretig aan en gaf een voorstelling van ontzagwekkende wellust, gecombineerd met een hypnotiserend besef van haar eigen sekse <0xE2><0x80><0x93> aantrekkelijk, en ondanks dit alles overtuigt ze ons ervan dat haar personage een vreemde en bekoorlijke onschuld bezit. Stewart, die zich erbij neer lijkt te leggen dat hij haar de film moet geven. De dames E.Lanchester en H.Gingold brengen komische taferelen, samen met de heer E. Kovacs, wiens bijzondere talenten strikt verboden zijn. De heer J.Lemmon speelt de broer van juffrouw Novak. Hij is een beatnik, een soort die verdween zodra hij besefte dat zijn bestaan door de massa erkend werd. Een paar jaar later begonnen enkele van de meer harde beatniks zichzelf opnieuw uit te vinden als hippies. In 's Werelds mooiste vrouwen. Bemind door bioscoopbezoekers, genegeerd door critici, zal juffrouw Novak blijven boeien met die raadselachtige glimlach en al die tijd denken dat oude mannen de kracht hebben om op de afspeelknop van hun dvd's te drukken. Op een dag, waarschijnlijk als we allemaal weg zijn, zal ze worden ontdekt door een nieuwe generatie die <0xE2><0x80><0x93> te laat <0xE2><0x80><0x93> zal beseffen dat het heel goed mogelijk is dat een vrouw volledig gekleed en tegelijkertijd seksueel aantrekkelijk is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Gillian Holroyd (Kim Novak) is een heks. In het geheim voelt ze zich aangetrokken tot haar heel normale buurman Shep Henderson (James Stewart). Ze spreekt een betovering over Shep uit die hem dwingt zijn verloofde te dumpen en voor haar te vallen. Alles loopt gesmeerd tot Gillian ontdekt dat ze echt om deze sterfelijke man geeft. Ze besluit hem haar geheim te vertellen. Als je een film in gaat, verwacht je meestal het beste van het beste. De film is grappig, soms grappig, en op het eind ontroerend. Kim Novak en James Stewart doen hun best en hebben echt iets met elkaar. Novak (zoals anderen hebben opgemerkt) ziet er op een onderkoelde manier ongelooflijk uit. De bijrollen met Jack Lemmon, Hermione Gingold en Elsa Lanchester zijn vaak zo grappig dat iedereen erom moet lachen en ze stelen veel van de aandacht van Novak en Stewart. Het grootste probleem dat ik zie, is dat Bell Book and Candle niet goed kan beslissen wat voor film het moet worden. Is het een maffe komedie? Is het een romantische komedie? Is het een bovennatuurlijke komedie? Als regisseur Richard Quine zich aan één benadering had gehouden, zou de film misschien nog beter en gedenkwaardiger zijn geweest.