inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben geïntrigeerd door het sterke gevoel van gunst tegenover (of sympathie voor!) Sinatra in de andere recensies hier. Ik heb ergens gelezen dat Sinatra het nooit iemand lijkt te hebben vergeven dat hij niet de rol van Sky Masterson heeft gekregen.
Oké, dus wie zou niet de rol van Sky Masterson willen hebben? Maar het is een geweldige rol: de charismatische, succesvolle gokker die een ernstige fout maakt als hij zich laat verleiden tot een weddenschap, waarbij hij sergeant Sarah Brown van het Leger des Heils mee moet nemen naar Cuba, of hij verliest. Het gaat niet om het geld maar om de trots, maar hij en zij komen overeen. Ondertussen moet Nathan Detroit met zijn lankmoedige verloofde Adelaide jongleren om een plek te vinden voor een dobbelspel dat hem rijk zal maken als het zijn verloofde niet eerst voor altijd van hem zal vervreemden.
De film begon zijn leven als een reeks korte verhalen van Damon Runyon: dat is de unieke dialoog die je hoort, en dat zijn de namen van zijn grote personages, en dat is zijn paardenrennen/nachtclub/gokwereld. Toen werd het een musical, en je kunt het gevoel niet van je afzetten dat hij in filmvorm nooit echt van het toneel is verdwenen. De camera is ongewoon statisch en de decors zijn opmerkelijk kaal en niet aangenaam vlak en kinderlijk. Gelukkig is de muziek zo geweldig, dat kan me niet zoveel schelen. Maar mijn absolute favoriet in deze film is het zingen en acteren van de twee niet-zangers, Brando (als Sky) en Jean Simmons (als sergeant Sarah Brown). Natuurlijk zou het betere muziek hebben opgeleverd om beroepszangers in deze rollen te zetten, maar wat zeker vergeten wordt, is dat twee zulke uitstekende acteurs in plaats daarvan iets anders naar het feest brachten: wat ze misten aan zangtalent, maakten ze meer dan goed met enthousiasme, acteertalent en pathos, pathos, pathos. Je bent het met Sky eens als hij met Sarah pleit voor rede, standvastigheid, doedelzak en veiligheid. Je geniet van Sarahs ontlading onder invloed van Cubaanse'melk'. Je ervaart volledig het plotselinge en hartstochtelijke van hun scène op de binnenplaats met rinkelende bellen en een uur te gaan voordat het vliegtuig hen naar huis brengt. Zoals Sky terecht opmerkt, is het 'chemie'. Profzangers, of het nu Broadway-sterren of gladde crooners zijn, je kunt er niet op vertrouwen dat ze dit voor elkaar krijgen. (En dat deden ze zeker niet.) Ik heb ergens gelezen dat Brando Sinatra bekritiseerde omdat hij niet helemaal zichzelf was in zijn rol van Nathan Detroit. Sinatra was op zijn beurt woedend over Brando's vier takes-methode. Als fan van Brando (is dat te zien?!) zal ik ongetwijfeld de andere kant kiezen, maar ik kan me niet voorstellen dat deze film de veelgeprezen klassieker zou zijn geworden die het nu is als Brando en Simmons hem hadden gemaakt.' Ik ben er niet bij geweest met hun fantastische chemie; Brando's onvoorspelbaarheid; Simmons' gezicht, een en al roze wangen en bruin haar, dronken en beschaamd in een Cubaanse bar. Prachtig. Ik zal altijd een kopie van deze film willen hebben voor het geval ik me weer goed moet voelen. Maar je zult het me wel vergeven als ik een paar van de Nathan (slaap) pratende onderdelen voor de volle honderd procent afpoeier, hè? Nee toch? O, hou je mond en neem nog wat van Mindy's kwarktaart!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nathan Detroit (Frank Sinatra) is de manager van het oudste drijvende dobbelspel van New York, en hij heeft 1000 dollar nodig om een nieuwe locatie te bemachtigen. Vol vertrouwen in zijn kansen wedt hij op de grootste speler van de stad, Sky Masterson (Marlon Brando), dat hij de stijve zendelinge Sarah Brown (Jean Simmons) niet het hof kan maken. _Guys and Dolls_ (1955) is zo'n geweldige musical omdat hij behendig de contrasterende stijlen van film en toneel combineert. Tijdens een oogverblindende openingsscène bewegen massa's voetgangers zich in het ritme, ze stoppen en beginnen alsof ze reageren op aanwijzingen van achter de coulissen. Zelfs de loopbewegingen zelf zijn gestileerd en hoekig, halverwege tussen lopen en dansen. New York City is een fonkelende werveling van art-decokleuren en beweging, een fantasiewereld die zo ver van de werkelijkheid verwijderd is dat zelfs de onderwereld van het ondergrondse gokken en het misdadige geweld volmaakt geniaal lijkt.<br />Terwijl ik deze recensie schrijf, hoor ik dat Jean Simmons op de leeftijd van 80 jaar is overleden. Ongelooflijk genoeg was dit de eerste keer dat ik haar in een film zag, en toch heeft ze me van het begin af aan verblind. Haar idealistische en seksueel onderdrukte Sarah komt na een drankgelag in Havana uit haar schulp en geeft een aanbiddelijk speelse vertolking van 'If I Were A Bell' ten beste. Hoewel Simmons en Brando allebei geen zanger waren, besloot producent Sam Goldwyn hun zang niet te beknotten, met als argument dat 'If I Were A Bell'... 'If I Were A Bell' was. 'Misschien klink je niet zo goed, maar jij bent het in elk geval.' Ondanks Goldwyns achterbakse zelfvertrouwen doen de twee er goed aan om zelf hele musicalnummers te zingen. Simmons suggereert dezelfde kinderlijke levendigheid die Audrey Hepburn misschien in de rol heeft gelegd, en Brando straalt zo'n zelfvertrouwen en charisma uit dat het niet uitmaakt dat zijn zangstem er niet helemaal bij is.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In elk geval kwam er iets goeds voort uit Damon Runyons misplaatste poging om de maffia sentimenteel te maken. 'Guys and Dolls', de schijnbaar onverwoestbare musical, werd in 1955 opgenomen door Joseph L. Mankiewicz ('All About Eve') in een kleurrijke, plezierige film met een all-star cast, onder wie Vivian Blaine (uit de oorspronkelijke Broadway-show), Jean Simmons (met een personage dat een vreemde gelijkenis vertoont met Audrey Hepburn in 'Roman Holiday') en twee van de grootste hoofdrolspelers aller tijden, Frank Sinatra en Marlon Brando, die allebei kort daarvoor een Oscar hadden gewonnen voor de beste ondersteunende acteur ('From Here To Eternity') en beste acteur ('On the Waterfront') en die op het toppunt van hun kunnen waren. De alomtegenwoordige Sheldon Leonard voegt nog een bladzijde toe aan de verzameling gangsters op het witte doek. De film heeft een vrolijke, cartoonachtige uitstraling en doet denken aan de popart van het begin van de jaren zestig. De personages spreken gestileerd in het patois, kennelijk gebaseerd op Jiddische idioom. Hoewel de sociale houding en de geslachtsrollen van de film gedateerd zijn, is het allemaal erg leuk, en zelfs het vriendelijke geintje van het Leger des Heils is onschuldig en weerspiegelt geen echte animositeit met georganiseerde religie. Alleen al het zien van Sinatra en Brando in dezelfde film is reden genoeg om deze film te bekijken, maar hij heeft in zijn 149 minuten nog veel meer te bieden.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Joseph L. Mankiewicz wordt tegenwoordig door de meeste mensen niet beschouwd als een van de beste regisseurs uit de geschiedenis van Hollywood, maar deze film bewijst dat hij dat wel is. Hij is al een succesvol regisseur van verfijnde Amerikaanse drama's als A Letter to Three Wives en All About Eve, en hij heeft zich met succes aangepast aan het leven van Shakespeare in Julius Caesar. Mankiewicz is er geweldig in geslaagd om dit beroemde Broadway-stuk naar de film te brengen en dat doet hij met stijl. Marlon Brando is perfect als Sky Masterson, ook al kan hij niet al te best zingen. Hij is de enige acteur die het perfect kon spelen met zijn pure koelheid en helderheid. Frank Sinatra is een geweldige zanger, zoals te verwachten was, en hij acteert uitstekend als Nathan Detroit. Jean Simmons is ook heel goed in de rol van Sarah Brown en haar scènes met Brando spetteren van de chemie. Alle acteurs die meespelen doen hun rol, vooral Sheldon Leonard in de rol van Harry het Paard in een heel grappige scène. Toch moet Mankiewicz de meeste eer krijgen voor het feit dat hij een mooie musical op zijn eigen manier naar het scherm heeft gebracht, op zo'n manier dat hij in veel scènes authentiek aanvoelt, maar in zijn eigen wereld nog steeds een verhaal is. Al met al is _Guys and Dolls_ een geweldige musical en werkt hij op veel niveaus die hij normaal niet zou hebben.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben dol op deze film. Mijn enige teleurstelling was dat sommige van de oorspronkelijke liedjes veranderd waren.
Het is waar dat Frank Sinatra niet de kans krijgt om zo vaak te zingen in deze film, maar het is ook leuk dat het niet zomaar een Frank Sinatra-film is waarin hij voornamelijk zingt.
Ik dacht eigenlijk dat het beter was om Marlon Brando's eigen stem te gebruiken, aangezien hij de stem heeft die bij hem past, en ik kon me niet voorstellen dat iemand met deze geweldige stem het gangstergevoel van zijn stem zou kunnen afschudden.
Sit Down, You're Rockin' the Boat van Stubby Kaye is een tjilpende, zangerige song waar ik dol op ben. Hij is moeilijk te volgen met zijn versie en ik vind die van hem nog steeds het beste.
Vivian Blaine is gewoon uitstekend in deze rol en 'Adelaide's Lament' is mijn favoriete liedje van haar.
Ik vond Jean Simmons echt perfect voor deze rol. Misschien had ik haar eerst niet in overweging genomen, maar nu ik haar in de rol had gezien, was het logisch.
De choreografie van Michael Kidd is tijdloos. Als het in 2008 opnieuw zou worden opgevoerd, zou ik er niets aan veranderen.
Ik heb gemerkt dat er vaak iets verloren gaat van de toneelversie naar de filmversie, maar dit hield de sfeer van het toneel, ook al was het op film. Ik vond de film goed gespeeld. Ik heb in regionale versies hiervan gespeeld en het is een van mijn favoriete films uit die periode.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Net als _South Pacific, Guys and Dolls_ is _Guys and Dolls_ voor volwassenen <0xE2><0x80><0x93> het is uitdagend, sexy en vol mannen die mannen zijn en vrouwen die worden meegesleept.
Er is een energie en een gedrevenheid die maken dat dit stuk opvalt <0xE2><0x80><0x93> de kracht van Jean Simmonds optreden en de charme van een jonge Brando, en een al meesterlijke Sinatra voegen veel toe aan het gevoel en de uitstraling van het stuk.

Guys and Dolls wint omdat het schaamteloos is wat het is: een musical van MGM.
Nog steeds goed om naar te kijken en te luisteren met geweldige melodieën en dansnummers <0xE2><0x80><0x93> het zal een van de klassiekers van de twintigste-eeuwse film blijven en nog jaren met plezier worden bekeken.
Warm aanbevolen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film maakt dat ik weer helemaal opnieuw verliefd wil worden! Ik noem mijn volgende dochter 'Adelaide'. Zodat iemand die zingt als Ol Blauwe ogen haar op een dag kan laten zwijmelen, en de vlinders voelen die ik voelde toen ik het hoorde zingen, en het was niet eens voor mij!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

O, dit is zo'n schitterende musical. Er zit een foutje in de cast <0xE2><0x80><0x93> Frank Sinatra is zwaar miscast als de joodse Nathan Detroit, al wordt dat pas duidelijk bij 'Sue Me', een duidelijk joods nummer. Helaas hebben de filmmakers besloten een van de beste nummers uit de show te schrappen, 'Marry the Man Today', en het te vervangen door een inferieur nummer van Sinatra. Met deze twee fouten in gedachten is de film verder schitterend. Jean Simmons schittert als Sarah Brown. Marlon Brando kan niet zingen, maar hij haalt het toch. Stubby Kaye speelt zijn Broadway-rol prachtig (het is voor hem geschreven). Damon Runyons taal, zijn manier van lopen en zijn humor komen goed over. Dit staat op mijn kijk-maar-als-ik-kan-komen-lijstje.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze musical was niet helemaal wat ik had verwacht, vooral omdat er niet veel scènes tussen Brando en Sinatra waren. Omdat hij was gebaseerd op een verhaal van Damon Runyon, verwachtte ik ironie en verrassing, waarvan er één echt goed was <0xE2><0x80><0x93> als we erachter komen dat Sinatra's bende het kantoor van het Leger des Heils heeft gebruikt voor hun gore spelletje terwijl Brando met Simmons in Havana was. Natuurlijk komt het ook op het juiste moment, als Brando haar terugbrengt. Ik had niet echt veel verwacht van Brando als zanger, maar hij verraste me. Hij was niet geweldig, maar hij deed het prima in de rol. Maar zijn grote rol in het riool, samen met de rest van Sinatra's jongens, was de enige plek waar ik Brando voelde. De stem van Brando was zwak. Hij had gewoon niet de kracht die de grote climax vereiste. Over het geheel genomen vond ik dat de scènes tussen Brando en Simmons geladen waren, iets wat ik niet had verwacht toen we Simmons voor het eerst in haar eentje zagen, en later toen we aan Brando werden voorgesteld in het restaurant terwijl Sinatra hem probeerde te versieren. Pas toen Brando naar haar kantoor ging, kwam het verhaal tot leven.
Frank Sinatra daarentegen was vlak, zelfs zijn vocale optredens. En Vivian Blaine, van wie ik nog nooit had gehoord, maar die waarschijnlijk de rol speelde op Broadway, leek de gebeurtenissen alleen maar te vertragen. De scènes tussen haar en Sinatra waren duidelijk. Bovendien vond ik haar liedjes het zwakst, zowel wat betreft de ontwikkeling van het verhaal als wat betreft het karakter. Daar kwam nog bij dat alle Goldwyn Girls-nummers ingestudeerd leken, alleen maar bedoeld voor de show. Als Frank bijvoorbeeld met Brando in de nachtclub is, gaan we gewoon over op het toneelnummer voor het kattennummer <0xE2><0x80><0x93> en daarna gaan we terug naar de jongens, die doorgaan alsof er helemaal geen dansnummer is geweest. Telkens als Brando en Simmons in beeld waren, had ik het geweldig naar mijn zin, maar elke keer dat we terugkeerden naar het verhaal van Sinatra en Blaine, nam mijn belangstelling af. Wat de liedjes betreft, waren er een paar goede, vooral het allereerste nummer met Stubby Kaye, het nummer van de Fugue for Tinhorns (Can Do!). Dat is een geweldig nummer en het deed me denken aan het allereerste nummer van The Music Man <0xE2><0x80><0x93> Cash for the Merchandise... hoe het ook heet. En het nummer in het riool <0xE2><0x80><0x93> ik moest onwillekeurig denken aan 'Cool' uit West Side Story <0xE2><0x80><0x93> dat brengt me op een punt. Ik vond de art direction van deze film echt niet goed. Het nep Times Square was zo nep dat het de aandacht trok. Hetzelfde gold voor de scène in Havana, en vooral voor het riool. Ik realiseer me dat in 1955 de meeste musicals op de set werden gefilmd, maar er veranderde wel het een en ander <0xE2><0x80><0x93> Carousel maakte bijvoorbeeld veel gebruik van locatiefotografie. Zelfs In the Town werd in 1949 in Mahattan gefilmd. Tegen de tijd dat we in 1961 naar West Side Story gaan, is het een vaststaand feit dat de dingen die in Manhattan plaatsvonden ook echt in Manhattan moesten worden gefilmd. Dus in vergelijking met Guys and Dolls voelde Manhattan aan de set gedateerd en meer dan een beetje te schattig aan. En het veranderen van Lindy's in Mindy's <0xE2><0x80><0x93> moesten ze dat echt om juridische redenen doen? Ik heb altijd gedacht dat Guys and Dolls een musical was over Sinatra en Brando en hun avonturen met verschillende meisjes. Het was veel meer gefocust dan dat, en dat pleit voor hem. In dat opzicht is het veel beter dan Les Girls, wat op zich interessant was, maar het had een zekere oppervlakkigheid.
Mijn enige grote klacht over Guys and Dolls, en ik weet niet of die van toepassing is op het oorspronkelijke toneelstuk, maar als Jean Simmons zich realiseert dat Brando nooit geld heeft aangenomen voor een weddenschap die hij met Sinatra heeft gesloten en zelfs heeft gezegd dat hij de weddenschap heeft verloren, rent ze gewoon weg om hem te zoeken en gaan we over op de bruiloft. Het lijkt me dat een scène tussen Brando en Simmons de impact van het verhaal zou hebben vergroot. Het zou een geweldige scène zijn geweest om Brando om te zien draaien terwijl zij om hem heen draaide. Er is zo'n scène in The Music Man (SPOILERS Ahead), waarin Harold en Marion een duet zingen terwijl hij wacht tot ze zich omkleedt. Zij is boven in haar huis, hij staat beneden op de stoep. Hij zingt 76 Trombones. Zij zingt Goodnight My Someone. Plotseling wisselen ze van plaats en zingen ze elkaars liedjes <0xE2><0x80><0x93> een prachtige manier om hun kruisverhoor aan elkaar over te brengen. Het is een emotioneel hoogtepunt van de film. Maar toch, Guys and Dolls had het goed voor elkaar.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Marlon Brando en Frank Sinatra haatten elkaar tijdens de opnamen van deze film en in de jaren daarna. Brando vroeg Sinatra om zangles, maar Sinatra (die al van streek was over het feit dat hij gecast was als Nathan Detroit, terwijl hij de rol van Skye Masterson wilde) wilde de ster van de productie zijn en wilde niet dat iemand beter was dan hij. Hij zei tegen Brando dat hij kon oprotten, dus om hem terug te pakken verknalde Marlon steeds de scène in het restaurant waar Sinatra kwarktaart zat te eten, zodat hij moest blijven eten, eten en nog eens eten. In de latere jaren gaf Sinatra Brando de bijnaam 'Mompel' of 'Meneer Mompel' vanwege de manier waarop hij praat.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Guys and Dolls is een film die snakt naar een remake. Hij is achtenveertig jaar geleden gemaakt. De twee hoofdsterren zijn ofwel dood, of ze wegen meer dan honderd kilo. Hoewel een remake, met nu grote sterren, een kassucces zou zijn, zou hij niet de magie kunnen vangen die in deze versie is gelegd. De grenzeloze energie kan niet worden herwonnen, net zomin als de pure vreugde die je voelt als je naar zoiets kijkt: een enorme, breedbeeld, grote entertainmentfilm.

Marlon Brando (die de laatste keer dat ik het hoorde 409 pond woog) speelt Sky Masterson, een van de grootste gokkers van New York. Frank Sinatra is Nathan Detroit, wiens <0xE2><0x80><0x93> vaak-als-hij-een-speakeasy-voor-het-spel-kan-vinden <0xE2><0x80><0x93> goocheltruc beroemd is in de hele stad. Maar als de enige plek die hij nog in handen heeft een bedrag van 1000 dollar rekent, heeft Detroit het geld snel nodig. Hij wedt met Masterson om 1000 dollar dat hij de volgende dag de missionaris Sarah Brown (Jean Simmons) niet mee kan nemen naar Havana.
Guys and Dolls is in wezen niets meer dan onsmakelijke types die zingen en dansen, wat meestal, zoals hier, leuk is. Het is duidelijk dat dit een Broadway-musical was: er waren niet veel sets en de scènes waren lang. Als ik over één ding mocht klagen, was het dat de liedjes zo ongelijk waren. Soms waren er twee liedjes in een scène; op andere momenten gingen er dertig minuten voorbij zonder dat er een was. Guys and Dolls is nooit saai, het is gewoon een leuke tijd.
Mijn score: 8/10.
Niet gewaardeerd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik wil er nog een schepje bovenop doen, en neem me niet kwalijk dat ik iets herhaal wat al eerder is gepost, maar ik vind dat het de moeite waard is om de mensen te herinneren aan de altijd liefhebbende genialiteit van Damon Runyon. Zonder de fantastische straatkomedies van Damon Runyon zou deze film nooit zijn gemaakt, en ook niet de meeste andere grote klassieken die gaan over gokkers en dergelijke van voor 1960. Damon Runyon werkte als journalist bij een krant, en hij kwam uit Colorado, maar hij kreeg wel de straatscènes van de oostkust. Als je geen fanatieke fan van oude Hollywood-komedies bent, kan ik je een paar andere films aanbevelen uit Damon Runyons werk: 'the Lemondrop Kid' en 'The Lemondrop Kid'. 'Kleine juffrouw Marker' gaat over Bob Hope, die, afgezien van zijn politiek, altijd een grappige man is geweest. (Als liberaal van de Westkust vind ik zijn politiek ook tamelijk grappig.) Damon Runyon leeft!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een Frank Loesser-meesterwerk van amusante teksten, bekwame thema's en solide constructie door degenen die het materiaal van Damon Runyon hebben aangepast aan het 'boek' van de musical. Wat verbazingwekkend is aan de film, is hoe naadloos de muzieknummers uit de verhaallijn voortvloeien. Abe Burrows heeft het boek geschreven met bijdragen van Loesser; Michael Kidd was de choreograaf en de artistieke leiding werd verzorgd door Joseph Wright. De verhaallijn kan in twee zinnen worden verteld. Nathan Detroit, gespeeld door Frank Sinatra, heeft geld nodig om zijn permanente, zwevende blufspel te financieren om Big Julie, een gangster uit Chicago, te amuseren. Hij wedt dat speler Sky Masterson, goed vertegenwoordigd door Marlon Brando, er niet in zal slagen een meisje van het Leger des Heils met hem mee naar Havana te krijgen; Masterson wint de weddenschap, redt de missie, wordt verliefd op het meisje, krijgt de gokkers en het uitschot bij het kaartspel zover dat ze een dienst bijwonen, en vertelt iedereen dat de dame ongevoelig was voor zijn charmes <0xE2><0x80><0x93> een complete leugen. Natuurlijk komt hij bij de dame terecht; en Detroit trouwt met zijn lankmoedige verloofde, Vivian Blaine. Andere acteurs in de cast zijn Stubby Kaye, Johnny Silver, Robert Keith, B.S. Pulley als Big Julie de gangster, Sheldon Leonard, Regis Toomey, Mary Alan Kokanson, Kathryn Givney als leider van het Leger des Heils, Veda Ann Borg en Jean Simmons als het lauwe meisje van het Leger des Heils, Sarah Brown. De beroemde musicalnummers in dit prijswinnende Broadway-succes zijn onder meer 'Fugue For Tinhorns', 'Guys and Dolls', 'Luck Be a Lady', 'I'll Know', 'A Person Could Develop a Cold' en 'The Oldest Established Established Permnanet Floating Crap Game in New York!' Joseph L. Mankiewicz van 'Cleopatra' en 'Letter to Three Wives' hebben de regie; en de stroom van het werk is heel interessant en weet met succes in beweging te blijven. Hij is even bedreven in het spelen en regisseren van grote aantallen rollen als 'Luck Be Lady', de gevarieerde en uitdagende knokpartij, de Havana 'A Woman in Love'-sectie voor de film die eraan voorafgaat, de presentatie van het titelnummer 'Guys and Dolls' en 'Pet Me, Poppa'. Het acteerwerk is erg ongelijkmatig. Simmons lijkt af en toe niet goed genoeg voor de rol, Brando redt zich met het zingen en doet het een groot deel van de tijd heel goed, door zijn intuïtie, charme en onderkoeldheid, zelfs in de komedie. Sinatra doet haar best, maar is om verschillende redenen niet geschikt voor de rol van Nathan Detroit; Blaine is een beetje te theatraal in het verkopen van haar nummers, die ze natuurlijk professioneel zingt. 's beminnelijke en subtiele teksten, voor regisseur Mankiewicz als spreekstalmeester, en voor het genre van de musical zelf, in dit geval zeer terecht. Verrukkelijk en heel anders.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zo zat het musicalgenre in elkaar. Humor, talent, romantiek en actie, alles bij elkaar opgeteld.
Frank Sinatra was geweldig. Meer hoeft er niet gezegd te worden. Marlon Brando, hoewel geen zanger, deed het geweldig door de harten van velen te veroveren met zijn vertolking van Sky Masterson. Het feit dat hij niet kon zingen droeg bij aan zijn karakter. De dames in de film waren oké, maar de mannen in de film stalen de show.
Het is een echte klassieker die op elke leeftijd kan worden gewaardeerd. Hij verbindt het publiek en maakt je aan het lachen.
Beslist een film om naar te kijken en van te genieten!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het zou gemakkelijk zijn om Guys and Dolls geweldig te noemen. Het heeft Frank Sinatra en Marlon Brando (en, in tegenstelling tot Sinatra's oorspronkelijke wens, de casting werkt), het heeft een echt coole jaren vijftig-sfeer, ook al is het in wezen van podium naar scherm getransformeerd met slechts een kleine onderbreking. En de meeste liedjes zijn vaak heel leuk, en pakkend, en worden uitgevoerd met die knipoog en knik naar het prachtige escapisme dat inherent is aan de vorm zelf. Als het niet helemaal zo geweldig is als sommige andere van zijn soort, zou het niet de schuld moeten zijn van de filmmaker Joseph L. Mankiewicz. Niet alle liedjes klikken helemaal, en een klein deel van de dialoog voelt alsof het zo is.' Het is moeilijk te zeggen <0xE2><0x80><0x93> Brando en Sinatra lopen zo vaak schrijlings over de lijn dat je goed moet kijken om te zien of je voor de camera of voor het 'podium' speelt, terwijl de actrice Adele beter speelt voor het toneel dan op het witte doek.
De plot is een van die winnaars die goed werkt voor zijn tijd, ook al vraag je je af of de invloed ervan zich heeft uitgestrekt tot iets als 'She's All That' uit 1999 (nou ja, niet helemaal, maar het komt in de buurt). Een gokker (met een verloofde van 14 jaar), gespeeld door Sinatra, wil een belangrijke wedstrijd organiseren, maar krijgt te horen dat de 'hitte aan is', wat betekent dat de politie op wacht staat. Dus heeft hij maar één keus om gastheer van het spel te zijn, met een vergoeding van duizend dollar. De enige manier waarop hij dat kan krijgen is door een grote weddenschap met medegokker Brando, die een zendingswerker in het wilde weg het hof wil maken. Het zorgt voor de voorspelbare wendingen in het verhaal, in de plotselinge ommekeer van de charmes van het personage, van de eigenaardigheden van mensen van de straat (gangsters en danseressen en de'saitn' gespeeld door Jean Simmons die voor Brando valt). Het gaat, in zijn basisconcept, over deze hele wereld van jongens en poppen, en hoe je het een of het ander in evenwicht kunt brengen <0xE2><0x80><0x93> uiteraard zonder te trouwen of al te veel te compromitteren.
Mankiewicz brengt veel energie in het stuk, zelfs als hij stilstaat met de camera bij het onderwerp, en zijn sterren worden op de juiste manier binnengehaald. Verdomme, zelfs Brando doet het uitstekend voor een musical, want hij wordt niet alleen DE methode-acteur, maar laat ook zien dat hij kan zingen en dat hij een grote ster is. Het verhaal en de personages komen uiteindelijk uit op wat je hoopt dat er zal gebeuren, en dat is prima. Het enige wat we vragen <0xE2><0x80><0x93> en krijgen <0xE2><0x80><0x93> is amusement in de vorm van geestige momenten, dialogen en een paar liedjes en dansnummers die het huis naar beneden halen (mijn favorieten waren het nummer met de dameskatten in de club, _Luck be a Lady_ en de twee nummers in Havana, Cuba).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze filmversie van Frank Loesser's Guys and Dolls voor de derde keer gezien met mijn moeder, die hem nog nooit had gezien. Ze was aangenaam verrast door de zingende stemmen van Jean Simmons en Marlon Brando. En ze vond de scènes in Havana, waarin Simmons en Brando een stormachtige dans uitvoeren, uitstekend. Die vond ik ook behoorlijk indrukwekkend en waren meestal de hoogtepunten van de film. De door Joseph L. Mankiewicz geregisseerde film, die oorspronkelijk een verhaal van Damon Runyon was, neemt in het begin wat tijd in beslag door het trage tempo van de niet-melodische scènes, maar trekt je na een tijdje naar je toe. Het andere verhaal met Frank Sinatra en Vivian Blaine was...' Ik vond het nummer van Stubby Kaye 'Sit Down, You're Rocking the Boat' geweldig, net als de uitvoeringen van Sheldon Leonard en B.S. Pully. Met hun theatrale uitstraling zijn Guys and Dolls geen geweldige filmmusical, maar wel een heel goede.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Entertainende musical waarin Nathan Detroit 1000.000 dollar nodig heeft om een drijvend gokspel te krijgen, zodat hij Sky Masterson verleidt om te proberen het meisje van het reddende leger, gespeeld door Jean Simmons, met Masterson mee te nemen naar Havana.
<0x3E> 5 jaar later zou Simmons weer in de zendelinge spelen in de fabelachtige 'Elmer Gantry'. Daar was ze zuster Sharon en hier zuster Sarah. Zelfde temperament, ander verhaal.
<0x3E> Frank Sinatra is die duivelse Nathan Detroit. Hij is al 14 jaar verloofd met Vivian Blaine en zij verafschuwt zijn gokverslaving.
<0x3E> Voor de echte verandering werd Sky Masterson gespeeld door Marlon Brando, die hier zelfs zijn eigen lied zong!
<0x3E> De film wordt gered door superlatieve choreografie. Die dans- en zangnummers zijn fantastisch. Vooral Stubby Kaye vindt ze heel aardig (Johnson).
Al met al is het een heel aardige productie.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van de beste musicals die ooit is gemaakt, een voorbeeld van hoe de producenten en de regisseur niet bang waren om acteurs uit te kiezen op hun talent in plaats van op wat de mensen zouden kunnen verwachten. De belichting en het decor zijn uniek, waardoor het een heel interessant effect krijgt (dit heeft een speciale naam die ik niet kan bedenken). De dialogen zijn ook uniek omdat er geen samentrekkingen worden gebruikt. De film is goed getimed, prachtig geacteerd en van begin tot eind interessant. De muziek is echt geweldig. Zo'n verzameling eersteklas songs, van begin tot eind, die perfect worden uitgevoerd en georkestreerd. De muziek is ook heel origineel en gedenkwaardig, en ik vind hem beter dan veel musicals uit de jaren dertig tot en met de jaren zestig. Er zitten in elk geval originelere en mooiere liedjes in dan in de meeste musicals, die er misschien maar twee of drie hebben. Niet slecht voor een regisseur die geen ervaring heeft met dit soort films. Een andere kwaliteit is dat het elke keer dat je het ziet nieuw is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Grote spetterende film over de Broadway-muziek. Nathan (Frank Sinatra) vindt het heerlijk om te dobbelen en illegale dobbelspelletjes te organiseren. Blonde, verliefde Adelaide (Vivian Blaine) wil met hem trouwen als hij met dobbelen stopt. Hij besluit nog één laatste spel te spelen als Sky Masterson (Marlon Brando), die grote bedragen inzet, in de stad is. Hij wedt met Sky dat hij de missiewerkster Sarah Brown (Jean Simmons) niet mee kan krijgen naar Havana. Dat klinkt misschien als een vreemde plotbeschrijving, maar dat is de film ook!
Dit is een echt gemengde tas <0xE2><0x80><0x93> er zitten prachtige dingen in. De liedjes zijn allemaal goed en het dansen is ongelooflijk. De echte klapper is het dobbelspel aan het eind. Bovendien is Brando hier echt heel goed <0xE2><0x80><0x93> het lijkt misschien vreemd om hem te zien zingen en dansen, maar hij krijgt het voor elkaar. Ik moet toegeven dat het heel leuk was om te zien hoe die grote, dikke Brando een paar moeilijke dansbewegingen maakte! Sinatra is ook best goed en Blaine is gewoon fantastisch als zijn lankmoedige vriendin. Haar zang- en dansnummers zijn hier absoluut de hoogtepunten.
En nu de slechte delen <0xE2><0x80><0x93> Jean Simmons is een geweldige actrice, maar ze zit vast aan een saaie, kleurloze rol en kan er niet veel mee. De film is veel te lang in 150 minuten <0xE2><0x80><0x93> de scènes tussen Brando en Simmons duren veel te lang en hadden korter moeten zijn. Bovendien spreken de meeste personages heel precies Engels <0xE2><0x80><0x93> samentrekkingen worden nooit gebruikt. Misschien probeert het amusant te zijn om uit de mond van gangsters te komen, maar ik vond het stuitend en het maakte me de hele tijd uit de film.
Het is de moeite waard om naar de liedjes en dansjes te luisteren, maar na een tijdje krijg je er genoeg van. Ik geef het een 7.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Guys and Dolls moet wel een van mijn favoriete musicalfilms zijn. Het is een heel leuke film om naar te kijken en meer niet. Hij belichaamt wat mensen vergeten zijn over musicals <0xE2><0x80><0x93> musicals zijn gemaakt om te entertainen, niet om te preken. Tegenwoordig hebben we Rent en Chicago die geweldige musicals en goede films zijn maar ze brengen ons geen degelijk vermaak zonder verplichtingen. Het enige wat me in de film dwarszat was Marlon Brando, die vent kan niet zingen! Het was heel irritant om hem te horen zingen en praten terwijl ik hem niet kon verstaan. Als Marlon er niet was geweest, had ik deze film 10 sterren gegeven. Guys and Dolls biedt ouderwets vermaak dat we tegenwoordig zelden krijgen. Kijk ernaar om je te amuseren!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zal niet proberen te gissen naar wat Brando probeerde te bereiken. Als hij op zijn best is, doet hij zulke vreemde dingen, insinueert hij zoveel dingen tegelijk, dat het niet lijkt of hij iets doet, maar dat hij speelt met een onfeilbaar instinct. Vaak lijkt het alsof hij de aandacht vestigt op een bepaald aspect van zijn karakter dat hem het meest aanspreekt, een concentratie die, als hij wordt gevolgd, een dwaalspoor blijkt te zijn, zoals hij subtieler en geslepener blijkt te zijn dan op het eerste gezicht leek. Dit is een beheersing van de kunstgrepen, geen naturalisme, zoals met de methode in verband gebracht zou kunnen worden. De rol van Sky Masterson, zoals Mankiewicz zich zo wonderbaarlijk realiseerde, lijkt op maat voor hem gemaakt, wat om te beginnen al vreemd is, en aan het eind nog vreemder, want wat het ook is dat Brando heeft gedaan, hij heeft een elegantie weten te bereiken die misschien helemaal van hemzelf is, maar niettemin een volmaakte elegantie <0xE2><0x80><0x93> ook dat is vreemd, en dat van een acteur met een beperkte muzikale vaardigheid die nooit eerder of later in verband wordt gebracht met de muzikale komedie. Jean Simmons, die ook vreemd genoeg een rol heeft, is niet zo indrukwekkend, maar zeker bovenmatig goed, werkelijk verrukkelijk in de scènes in Havana, en nooit minder dan aangenaam in het geheel.
En toch... Misschien komt het doordat beide acteurs zo geconcentreerd zijn op wat ze aan het doen zijn, en de personages op wat ze van elkaar willen, dat de 'chemie' van de geliefden niet meer dan één keer zo nadrukkelijk naar voren komt. Brando/Sky Masterson en Simmons/Zuster Sarah voeden elkaar respectievelijk goed genoeg, maar ik zie niet meer dan dat. In een film die zo oogverblindend en onderhoudend is (en wat dat betreft is bijna alles aan de film oogverblindend, oogverblindend), zou dat gebrek tactvol en gemakkelijk over het hoofd worden gezien, maar zoveel zou afhangen van de ware chemie! Een, in elk geval gedeeltelijke, transformatie van de personages door een dergelijke chemie, zou de laatste scène iets beslist ontroerends geven. Zoals de zaken er nu voor staan, verlaat je deze film met een zeker genoegen, maar niet echt ontroerd, behalve op een manier die de waarachtigheid van de verbintenis tenietdoet. Opmerking: zuster Sarah trouwt in haar missionarisuniform, Sky Masterson in zijn nette stadskleren in plaats van de trouwsmoking. En ze hebben die weer aangetrokken van hun vorige scène!
Merkwaardig genoeg (dat wil zeggen, inzichtelijk) is de meest ontroerende en ernstigste scène, denk ik, die tussen Brando en Vivian Blaine, als de pop van Sinatra/Nathan Detroit, Adelaide, de enige scène waarin deze twee uitsluitend samen zijn, niet in de laatste plaats omdat er geen spoor van geflirt tussen hen is, ook al vindt het plaats in Adelaides kleedkamer terwijl Adelaide zich omkleedt. Hoewel je zou kunnen zeggen dat daar geen plaats voor is, is Sky echt het type om Adelaide in dit soort omstandigheden te 'checken'. Hij is er zelfs bij om Adelaide te vertellen dat Nathan niet met haar zal trouwen. Adelaide en Sky zijn allebei eerlijk tegen Nathan, zelfs meelijwekkend, zoals blijkt uit de toon van hun gesprek. Adelaide is natuurlijk ook gefrustreerd en teleurgesteld, maar haar woede wordt getemperd door haar diepere gevoelens voor Nathan, omdat Sky haar vermant dat ze niet van een man kan houden en dan wensen dat hij iemand anders was.
Guys and Dolls is een andere wending in de strijd tussen de seksen, rond de thema's gokken en verlossing. Aangezien zowel de dwangmatige gokker als de verlosser min of meer onbewust wanhoop najaagt, zou er best eens een duister geheim schuil kunnen gaan achter het gebrek aan chemie tussen Brando en Simmons. Dat gebrek zou immers best eens kunnen wijzen op een overmaat aan narcistische preoccupatie (zoals die tussen Sinatra en Blaine, hoewel daar aanzienlijk minder zelfbedrog aan te pas kwam), wat de vreemde, nogal provocerende interpretaties van Sky Masterson en zuster Sarah van Brando en Simmons zou kunnen verklaren. Ik besef dat Simmons misschien vooral een toonbeeld van koelheid en scepsis is, maar Brando is niet bepaald verhit en gretig, en hij houdt niet alleen maar afstand <0xE2><0x80><0x93> hij neemt het ook in zich op en weet daardoor zijn evenwicht te bewaren. Zijn stoutmoedigheid bestaat eruit haar alleen maar tegen de haren in te strijken - het reisje naar Cuba, een kus, wat er ook voor nodig is - maar hij is er niet zozeer op uit om haar te verleiden als wel om haar te verslaan op haar eigen terrein. Dat kan slim zijn, want spelen op geestdrift is misschien de enige manier om bij de missionaris te komen, en door hem heen te gaan. Maar het maakt Sky's overgang van alleen maar proberen een weddenschap te winnen om Sarah Brown echt te willen iets minder overtuigend. Maar waarom wil hij haar? Wat betekent verliefd worden voor Sky? De enige manier om dit te omzeilen is door te accepteren dat zijn menselijkheid het heeft gewonnen, en dat hij niet als een ordinaire schoft tegenover zuster Sarah wil eindigen, dus dat hij, zoals hij haar heeft beloofd, de zondaars naar haar gebedsbijeenkomst moet brengen, het goed moet maken met zijn'marker', zoals hij het noemt, als een manier om haar terug te winnen terwijl het erop lijkt dat hij al had gewonnen, alleen maar om haar kwijt te raken. Maar dat wijst nog steeds meer op zelfmedelijden dan op iets anders. Maar het laat ook toe dat Sarah Brown zelfmedelijden heeft, want Sky zal de missionaris in haar sussen om de geliefde terug te krijgen. Geen van beiden, zo lijkt het tenminste, zal veel veranderen door hun verbintenis, behalve misschien in de acceptatie van de ander. Toch lijkt dat een bijna fatale, ongemakkelijke kwestie: acceptatie is nog steeds een flinke stap verwijderd van het bereiken van geluk in de ander, laat staan de transcendentie die ze allebei lijken te impliceren met hun 'chemie'. En achter dit alles vermoed ik dat Mankiewicz er alles van weet.

Voor al diegenen die, ter verdediging van Guys and Dolls, zouden zeggen dat er van musicals qua diepgang niet veel te verwachten valt, hoef ik ze alleen maar te herinneren aan Cabaret, The Three-penny Opera, Carousel, A Star is Born, zelfs The Sound of Music, wat ik niet doe. Ze houden net zoveel van muziek (en je kunt aan die lijst blijven toevoegen zonder zelfs maar een stap verder te gaan in de richting van post-Cabaret-musicals), houden van prachtige muziek en dansen om verschrikkelijke zorgen heen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als ik al bekend was geweest met de toneelproductie van Guys and Dolls voordat ik de film zag, zou ik er misschien niet zo dol op zijn geweest als ik nu ben. Hoewel ik, eerlijk is eerlijk, de filmproductie waarschijnlijk nog steeds leuker zou vinden vanwege mijn algemene adoratie voor zowel Brando (om zijn acteerprestaties) als Sinatra (om zijn stem, hoewel hij ook een heel goede acteur is, in The Manchurian Candidate of From Here to Eternity).
Wat de opmerkingen van de andere recensenten over de songs betreft, heb ik de Broadway-soundtrack, en hoewel de stem van Isabel Bingley die van Jean Simmons overtreft, is hij niet aangenamer. Ik vind dat hij een nogal schrille klank heeft. De stem van Marlon Brando is veel realistischer, hoewel ik moet toegeven dat dat in musicals niet altijd een grote zorg is. Ook is de enige keer dat ik Marlon Brando's bijzonder zwakke vocale register heb opgemerkt tijdens zijn vertolking van 'Luck Be A Lady', en alleen maar omdat ik de versie van Sinatra daarvoor al kende. Ik vind de stem van Vivian Blaine in de film ook veel aangenamer dan die op Broadway. En Sinatra's stem alleen zou de tekortkomingen van alle anderen kunnen goedmaken, als ze al verlossing nodig hadden. (Dat was niet zo.) Hij is oneindig veel beter dan die van Sam Levene, vooral in mijn favoriete liedje 'Sue Me'. Ik ben het niet eens met de klacht dat er een heleboel nummers voor inferieure nummers uit de film zijn weggelaten. 'A Bushel and a Peck' is nauwelijks een juweeltje en het nummer dat ervoor in de plaats is gekomen, 'Pet Me Poppa', is meer Hot Box-materiaal. Persoonlijk vind ik 'Marry the Man Today' helemaal niets en ik ben blij dat het niet in de film is opgenomen. Ik ben dol op 'I've Never Been In Love Before' en hoewel het niet in de film is gezongen, kun je de instrumentale versie horen als Nathan in Adelaides kleedkamer is. En de film zou niet hetzelfde zijn zonder het nummer 'Adelaide', dat niet op Broadway is opgenomen. Als de soundtrack van de film te koop zou zijn, zou ik zelfs aanraden die te kopen in plaats van het Broadway.
Hoewel ik de oorspronkelijke productie niet heb gezien, kan ik me niet voorstellen dat het acteerwerk beter zou zijn dan dat van de hoofdrollen in de film.
Het belangrijkste is dat het verhaal nog net zo charmant is als altijd en dat het niet minder charmant wordt door het acteerwerk en de liedjes.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het was oorspronkelijk de bedoeling dat het een film zou worden waarin Gene Kelly de hoofdrol zou spelen, maar toen de makers hem niet konden krijgen, kregen ze 'de grootste acteur van de wereld', en het resultaat is vrij goed. In wezen heeft Nathan Detroit (Frank Sinatra) moeite met datgene waar hij het beste in is, namelijk het opzetten van een hoog inzetniveau dobbelspel met hoge inzetten, omdat hij 1000 dollar nodig heeft om de film te krijgen. Dus om het geld te krijgen dat hij nodig heeft, zet hij 1000 dollar in op zijn oude vriend Sky Masterson (Marlon Brando) dat hij sergeant Sarah Brown (Great Expectations' Golden Globe winnend, en BAFTA genomineerde Jean Simmons) niet mee kan krijgen naar Havana. Ondertussen heeft Nathan moeite om de vrouw kwijt te raken die wil dat hij haar om haar hand vraagt, Miss Adelaide (Vivian Blaine). Ook met Robert Keith als luitenant Brannigan, Stubby Kaye als Nicely Nicely Johnson en B.S. Pulley als Big Jule. Een interessante romantische comedy-musical, met Brando die al zijn eigen liedjes zingt en Sinatra die gladjes en cool is. Hij is genomineerd voor de Oscars voor Best Art Direction <0xE2><0x80><0x93> Set Decoration, Best Cinematography, Best Costume Design en Best Music voor Jay Blackton en Cyril J. Mockridge, is genomineerd voor de BAFTA voor Best Film from any Source, en heeft de Golden Globe gewonnen voor de beste film <0xE2><0x80><0x93> Musical/Comedy. Frank Sinatra stond op nummer 43 van The 100 Greatest Pop Culture Icons, Marlon Brando op nummer 30 van The 100 Greatest Movie Stars, hij stond op nummer 11 van The 100 Greatest Sex Symbols, hij stond op nummer 4 van 100 Years, 100 Stars <0xE2><0x80><0x93> Men, Sinatra stond op nummer 35 van The World's Greatest Actor, 'Luck Be a Lady' stond op nummer 42 van 100 Years, 100 Songs voor, de film stond op nummer 23 van 100 Years of Musicals en op nummer 36 van The 100 Greatest Musicals. Heel goed!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kocht dit spel in een opwelling bij een supermarkt. Ik ben blij dat ik dat heb gedaan. Het was heel vermakelijk om naar Sean Connery te luisteren en het spel te spelen. Ik vond de graphics de beste die ik ooit heb gezien in een film- en game-remake. De bonuslevels waren heel moeilijk! Het level met de sluipschutter was volgens mij te moeilijk, ik raakte er zo gefrustreerd van dat ik het spel anderhalve week niet heb gespeeld. Er waren te veel mensen die op je schoten terwijl je niets had om je achter te verschuilen of het leven aan te kunnen.<br />Het enige wat ik misschien zou kunnen veranderen, was het upgradesysteem. Ik heb geen verschil gezien tussen de niet-upgrade uitrusting en de upgrades, zoals het kopen van een upgrade van het pantser.' Het pantser lijkt het harnas sterker of meer gevuld te maken voor mijn levensmeter. Ik vond de Q-helikopter echt mooi. Ik denk dat de ontwikkelaars goed werk hebben geleverd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Goed: Filmische vuurgevechten, geweldige presentatie, auto's zijn leuk om in te rijden, redelijk aanlokkelijke multiplayer, trouw aan de film, en de lijst gaat door.
Slecht: hoofdmissies zijn een beetje kort.
Dit spel definieert wat een 'goede' derdepersoonsschutter (niet noodzakelijkerwijs een spionagespel) is. Geweldige vuurgevechten zetten het verhaal voort en maken dat je elke missie wilt voltooien en alle echte bonussen die het spel te bieden heeft wilt incasseren. De hype die dit spel had, werd waargemaakt, en ik persoonlijk vind dat je het moet kopen, een paar vrienden moet zoeken en dit spel moet spelen. Veel plezier. Het geluid in dit spel is een daverende prestatie van een paar eerdere borgspellen, en als je een wapen afvuurt, voelt het echt alsof je een wapen afvuurt. Het past bij het idee dat je een dodelijke en meedogenloze spion bent.
Alles bij elkaar maakt dit spel je opgewonden en tevreden als je het hebt uitgespeeld, en het biedt een soort multiplayer die kan wedijveren met de normen van het geslepen James Bond-spel 'Nightfire' voor gamecube.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het doel van elk James Bond-spel is om de speler het gevoel te geven dat hij een ultieme fantasie vervult: stap in de schoenen van Agent 007. 'FRWL' komt dichter bij dit doel dan welk ander spel ook, omdat je deze keer de echte James Bond onder controle hebt. Ik wil Pierce Brosnan niet beledigen, die een fantastische Bond maakte en zijn stem en gelijkenis met 'EON' leende, maar Sean Connery was de oorspronkelijke James Bond en er zal nooit iemand zijn die ook maar in de buurt komt van zijn niveau.
Ik moet op dit moment zeggen, net als vele anderen die dit spel hebben bekeken, dat de stem van een 70-jarige Sean Bond niet bij hem past. Het past precies bij zijn dertig jaar oude imago, en daar moet hij even aan wennen, maar het is het zeker waard. Hij maakt regels als 'Bond stir James Bond' en 'Shaken, not stirred' weer tot iets groots. Maar als Sir Sean het opneemt tegen de kwaadaardige organisatie die bekendstaat als Octopussy, is hij, zoals Bond in 'Octopussy' zei,'maar het topje van de tentakel'. Het ontzagwekkende van het spel begint met het openen van de geweerloop. Het is de originele geweerloop uit de film. Dan neem je de eerste missie op je, het redden van de knappe blonde dochter van de premier van terroristen in het parlement, en alles, van de auto's tot de kleren, is volkomen retro. De wereld van het spel is werkelijk de wereld van de oorspronkelijke James Bond, tot en met de klassieke rock-n-roll-versie van het James Bond-thema, die zich uiteindelijk afspeelt tijdens een sleutelmoment aan het eind van het spel, wanneer Bond een geheime fabriek binnendringt.
Na de opening van het spel volgt de plot getrouw de plot van de film 'FRWL'. James Bond wordt naar Turkije gestuurd om een Lektor-apparaat op te halen bij een Russische cijferklerk die beweert dat ze verliefd op hem is. In Turkije vormt Bond een team met de sympathieke sidekick Kerim Bey. Bond moet het apparaat ophalen, de jonkvrouw in nood beschermen en beide veilig terugbrengen naar Londen. Bond-tekenaar Bruce Feirstein werkte aan het script, en hij...' Ze hebben er goed aan gedaan om het spel hetzelfde te maken, maar anders dan de film. De personages uit de film zijn allemaal goed nagemaakt, maar sommige zijn beter dan andere. De imitators die de slechteriken Rosa Klebb en Red Grant uitbeelden zijn griezelig. En in het begin van het spel is er een moment waarop je in contact komt met een Miss Moneypenny, M. en Q die er allemaal net zo uitzien en zich net zo gedragen als in de oorspronkelijke Sean Connery 007-films.
Wat dit spel mijlenver voorligt op de andere Bond-spellen, afgezien van de stem en de gelijkenis van Sir Sean, zijn twee opvallende kenmerken van het spel. Het ene is Bondfocus. Terwijl je schurken eenvoudigweg kunt uitschakelen door ze met de ene knop vast te zetten en ze met de andere te doden, kun je met een extra druk op een knop dichterbij komen bij een doelwit en kiezen uit de plekken waar Bond op zal schieten, zoals een granaat die vastzit aan een riem waarmee je een vijand en een paar van zijn vrienden kunt uitschakelen, of een abseiltouw waarmee je een vijand die in de lucht hangt de dood in jaagt. Het andere opvallende kenmerk is de stealth- en mnlée-dood. Als je dicht genoeg in de buurt bent, druk je gewoon op een knop om een vijand te verslaan met de rauwe wreedheid die alleen Sean Connery's James Bond tentoonspreidt.
Sean Connery' Bond vertrouwde voornamelijk op zijn scherpe geest en talent, dus je hebt maar een paar gadgets, maar het zijn goede. De Q-kopter is een op afstand bestuurde helikopter die zichzelf kan vernietigen en gebieden kan verkennen waar Bond niet bij kan komen, net als de Q-spider in _EON_, maar dan beter. Het klassieke laserhorloge is nuttig, niet alleen om in afgesloten kamers te komen, maar om vijanden uit te schakelen als je geen ander wapen hebt. Sonic-manchetknopen en een serumpistool zijn het leukst om mee te spelen, maar je moet ze zelf ervaren. Behalve de gadgets kun je Bond ook in een aantal retrokostuums steken die tijdens de wedstrijd zijn gevonden, waaronder het grijze pak uit de film, de standaard zwarte smoking, een retro stealth-pak en die klassieke witte smoking, die er allemaal precies zo uitzien als toen Sir Sean ze in de film droeg. Als je meerijdt in de wedstrijd, rijd je met de Aston Martin DB5 regelrecht uit 'Goldfinger'. Hij kan niet onzichtbaar worden, maar hij heeft wel een apparaatje om banden te laten knappen, net als in de film. En als je niet door de straten van Istanbul vliegt in de 'Goldinger'-auto, kun je door de lucht vliegen in de 'Thunderball'-straaljager.
En dan is er nog de multiplayer. Natuurlijk moet het worden vergeleken met de standaard van het 'Golden Eye'-spel, en het faalt. Ook kun je alleen Bond-schurken spelen in plaats van Bond zelf of de andere helden van het spel. Maar de multi-player is amusant en een fatsoenlijke bonus, aangezien de ontzagwekkende kracht van de single player-campagne het spel de moeite waard maakt. Het basisspel heeft nog andere gebreken. Sommige van de opwindendste momenten van de film, vooral de schietpartij in het zigeunerkamp, Bonds gevecht met Red Grant in de Oriënt Express en een confrontatie tussen Bond en Rosa Klebbs messcherpe schoen, doen in de vorm van het spel geen recht. En het spel is een snel spel, zelfs bij de zwaarste moeilijkheden. Maar over het geheel genomen is dit spel de beste James Bond-ervaring tot nu toe.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit James-spel is het beste James-spel dat ik ooit heb gespeeld het is tot nu toe mijn favoriete James-spel omdat:<br />De missies in dit spel zijn echt leuk ze kunnen heel moeilijk zijn dat maakt het nog leuker om te spelen de missies hebben veel actie de wapens die je gebruikt zijn echt goed. De auto's in dit spel zijn geweldig de automissies hebben veel actie en zijn echt leuk om te spelen. De stem van de acteurs is echt goed en het is cool dat Sean Connery de stem van James Bond doet ook de manier waarop James Bond eruitziet is echt cool want het lijkt precies op Sean Connery toen hij James Bond speelde in de film en het andere personage ziet er ongeveer net zo uit als in de film. De graphics zijn best goed in dit James Bond-spel. Het spel volgt ook de film maar niet helemaal maar meestal doet het wel wat cool is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

EA heeft ons laten zien dat ze een klassieke 007-agent kunnen maken en je het gevoel kunnen geven dat je in de wereld van de 60's zit. De graphics van de game zijn uitstekend en de stemopnamen zijn ook erg professioneel. Ik heb deze game in april 2007 (twee jaar na de release) gekregen en ik ben nog steeds onder de indruk van de gameplay. Het is jammer dat EA geen 007-games meer maakt.<br />Ik geef deze game 10/10 voor de levels die erin zitten, vooral het 'consulate'-niveau. Ik zou dit spel aan iedereen aanbevelen vanaf 13 jaar en ouder. Het enige wat ik niet leuk vond in de game was het Russische bootniveau, dat was te veel druk. Over het geheel genomen vind ik de game A LOT!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Waarschuwing <0xE2><0x80><0x93> bedreigingen!
Ten eerste zou ik willen zeggen dat ik dit spel echt heel leuk vond. Ik heb het met Kerstmis gekregen, nadat ik twee maanden lang hints aan mijn ouders had gegeven. Ik ben blij dat ik dat heb gedaan.
Ten eerste zou ik willen zeggen dat de solospeler heel goed was. Het eerste niveau is waarschijnlijk een van de beste in het spel, als je op een feestje in Londen bent en een paar schurken het verpesten door de dochter van de premier te ontvoeren. Natuurlijk moet je haar redden, en het is een heel groot niveau, maar het kost je waarschijnlijk minstens vijf minuten. Het leukste, en volgens mij ook het grappigste, is als je in de jetpack zit en de mensen abseilen langs de Big Ben. Je hoeft alleen maar de meest betrouwbare raketwerper van de jetpack uit te rusten en de wijzerplaten en de vijanden neer te halen. Puur plezier!
De rest van de levels is heel goed, maar vrij kort. Er zijn vier minilevels die je kunt openen, en dat is een van de downs, want alleen de eerste twee zijn echt leuk, en de laatste twee die je kunt openen zijn alleen maar'vermoord 25 vijanden'-doelen, ik bedoel, kom op! We hebben massa's punten om deze missies te openen, en de laatste twee bonusmissies zijn echt heel slecht! Ik en een paar van mijn vrienden zijn het erover eens dat de multiplayer heel goed en uitdagend is, zelfs als er geen bots zijn. Halo had geen bots, maar toch zijn er nog steeds goede multiplayers! Je kunt een massa slechteriken zijn en tegen elkaar spelen, en je kunt ook vallen zetten, wat de beste manier is om mensen te doden zonder dat je hun karakter te zien krijgt.
Gameplay 8,5/10 (niveaus kunnen zich heel vaak herhalen en bonusmissies kunnen verbeterd worden). Grafieken 9/10 (zo nu en dan is er een slechte grafiek, maar dat is niet extreem vaak). Multiplayer 10/10 (geen commentaar, gewoon geweldig, je mag in jetpacks en auto's rijden). Sound <0xE2><0x80><0x93> 8/10 Replay waarde <0xE2><0x80><0x93> 7/10 (de enige levels waar ik op terugkom zijn het Loondon-niveau en Istanbul Part 1).
Ik geef dit spel: 8,5/10

Zou wat beter kunnen, maar het is nog steeds goed.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een zeer ongebruikelijke film waarin de ster met de hoogste kijkcijfers pas halverwege letterlijk opduikt. Niettemin werd ik in de luren gelegd door het Spookvrouwtje. Curtis, hoewel competent als de vals beschuldigde Scott Henderson, ziet er een beetje stoer uit om sympathie op te wekken (misschien had hij zijn snor moeten afscheren) en zijn gedrag toen hij thuiskwam had de politie in elk geval tot op zekere hoogte van zijn onschuld moeten overtuigen. Hoewel een andere commentator een probleem had met Franchot Tone als Jack Marlowe, vond ik zijn vertolking van het personage indrukwekkend complex. Zijn geroffel in de muzieknummers voegde een welkom vleugje erotiek toe. Deze film wordt echter gespeeld door de zeer bekwame en aantrekkelijke Ella Raines als de toegewijde minnares van Henderson, Carol Richmond. Ze heeft beslist talent en haar aanwezigheid op het witte doek is in de traditie van Lauren Bacall. Dit is de eerste van haar werk die ik heb gezien en ik ben beslist geneigd haar andere rollen te zien. De rest van de bijrollen is ook meer dan competent. Al met al een zeer bevredigende film noir-mysterie die als je hem vandaag de dag bekijkt, de duistere en complexe stedelijke wereld weergeeft die hij moet voorstellen. Aanbevolen, 8/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Helaas nog niet verkrijgbaar op dvd, maar de moeite waard om te bekijken op TCM of VHS. Een secretaresse gelooft dat haar baas ten onrechte van moord wordt beschuldigd, en neemt moedig het op tegen vele gevaarlijke figuren in een poging de waarheid te achterhalen. Een film met veel kronkels en donkere steegjes, die ik niet zal noemen! De scène met de jazzband waarin onze heldin informatie zoekt over de moordenaar, is een van de meest erotische scènes in de geschiedenis van Hollywood, ondanks het feit dat de film tijdens de Tweede Wereldoorlog in zwart-wit is gemaakt. Ondanks het lage budget <0xE2><0x80><0x93> Long Island lijkt wel een berg <0xE2><0x80><0x93> is dit een film van originele stijl en voortreffelijk acteerwerk. Ella Raines was een geweldige actrice, ontdekt door Howard Hawks, die veel van dit soort zaken afwist. Ze speelde de levendigste vrouwen van hun tijd <0xE2><0x80><0x93> Joanne Dru, Hepburn, Angie Dickinson, Lauren Bacall, Ann Sheridan. Robert Siodmak was een van de vele Duitse, Hongaarse en Tsjechische filmproducenten <0xE2><0x80><0x93> Sirk, Wilder, Zinnemann, Lubitsch, Curtiz, Lang, enz. <0xE2><0x80><0x93> die emigrés naar Hollywood emigreerden en een hoogst originele, nieuwe visie meebrachten. Helaas kreeg Ella Raines nooit meer zo'n grote rol en uiteindelijk belandde ze in slecht geproduceerde westerns.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Scott Henderson, de technicus die Carol Richman als assistente heeft, noemt haar altijd 'Kansas' als hij haar aanspreekt. Daaruit blijkt dat Carol, die in feite gespeeld wordt door Ella Raines, in de ogen van het Manhattan van de jaren veertig een lekker ding is. Alleen een vrouw, van buiten de stad, zou de louche barkeeper naar een eenzame ondergrondse volgen. En zelfs dan zou alleen een naïef meisje zo'n avontuur aandurven.
Robert Siodmak regisseerde deze film noir heel goed. Hij heeft de flair om het verhaal te doordrenken met een hoop rauwe seks, wat in die tijd verrassend was. Hoe zouden we anders kunnen rechtvaardigen dat de drummer in het orkest van de musical, waarin Scott een mysterieuze vrouw met een ongewone hoed meeneemt, zo openlijk flirt met een dame met wie hij een afspraakje heeft? De drummer die met Elisha Cook jr. op hoog niveau speelt, verbergt zijn verlangens niet voor de dames die op de eerste rij van de populaire musical zitten waar hij in speelt. Het was een heel expliciete uitnodiging, eerst aan de'spokenvrouw' in het verhaal, Fay Helm; daarna insinueert Cliff de drummer heel openlijk tegen Ella Raines, die vermomd als de mysterieuze vrouw die haar baas oorspronkelijk heeft meegenomen naar de bioscoop gaat.
Dit is een film die elke kijker vanaf het begin zal aanspreken. Er staan dingen in die niet verklaard kunnen worden, maar het blijft de belangstelling van de betrokkene vasthouden. De moordenaar wordt pas op het laatst onthuld.
Ella Raines met haar expressieve ogen was een actrice die onderschat werd. Ze kan zich meten met veel meer ervaren acteurs. Franchot Tone, een New Yorkse toneelspeler die in Hollywood werkte, heeft in dit medium nooit de roem gevonden die hij verdiende. Hij is effectief als de beste vriend van de beschuldigde. Aan de andere kant komt Alan Curtis over als een man die, wanneer hij erin wordt geluisd, zijn lot aanvaardt en alleen wordt gered door de vasthoudendheid van de vrouw die heimelijk van hem hield. Thomas Gomez, als inspecteur Burgess, is een aanwinst voor de film als rechercheur die zijn twijfels heeft of de politie de dader wel heeft gepakt.
Deze film zal niet teleurstellen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Robert Siodmak levert een fantastische prestatie met deze B-noir met in de hoofdrollen Ella Raines, Franchot Tone en Alan Curtis. En hij doet het, mag ik wel zeggen, zonder veel hulp van zijn mannelijke acteurs, d.w.z. Curtis en Tone. Het is Raines ten voeten uit, een knappe, langbenige actrice die om de een of andere reden nooit de status van een van haar 'noir' tegenhangers heeft bereikt.
Siodmaks gebruik van seks, licht, schaduwen en muziek is werkelijk opmerkelijk als hij dit genre aanpakt. De schaduwen, de belichtingseffecten en de camerahoeken zijn allemaal effectief. Maar het hoogtepunt van de film vindt plaats in een nachtclub met een zeer seksuele drumriff van Elisha Cook, opgezweept door een opgewonden Raines. Het is deze scène die 'Phantom Lady' tot stand brengt. Het is een ode aan de liefde in een nieuwe omgeving.
Siodmaks toewijding aan het materiaal wordt alleen geëvenaard door Raines, die een oprechte voorstelling geeft van een verliefde vrouw die haar man probeert te redden. Franchot Tone belde dit door. Alan Curtis leek niet van streek dat hij misschien zou sterven en leek niet blij dat hij nog leefde. En hij leek, afgezien van een kort moment in de gevangenis, nooit verliefd te zijn op Raines.
Het amusante aan veel van deze films is dat naarmate de Tweede Wereldoorlog vorderde, de belangstelling voor de psychiatrie toenam. Maar vaak werden de termen verkeerd gebruikt in films als 'Getroffen', 'Geboeid' en 'De grootste show op aarde'. Tone wordt door Thomas Gomez paranoïde genoemd <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk heeft zijn stoornis ook iets paranoïde's, maar hij lijkt eerder een psychopaat te zijn. Zoals blijkt uit zijn hoofdpijnaanvallen, kan hij in werkelijkheid een hersentumor hebben gehad die tegen zijn hersenen drukte.
Het Phantom Lady-verhaal heeft niet de beste plot, maar het is de moeite waard om te bekijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kan met een gerust hart toegeven (als IMDb-nerd) dat 'Phantom Lady' nooit in de top twintig van mijn film noirs zal komen. Misschien komt het zelfs niet eens in de top vijftig. Maar in plaats van de film in diskrediet te brengen omdat hij niet zo goed is als zo veel andere klassieke films in het film noir-genre, moet worden opgemerkt dat 'Phantom Lady' genoeg sterke en blijvende beelden bevat om hem de moeite van het bekijken waard te maken. Het enige wat de kijker nodig heeft, is het vermogen om verder te gaan dan het vreselijk trage begin.
De film wordt pas spannend als 'Kansas' (Ella Raines) probeert vrijwel in haar eentje de onschuld te bewijzen van haar baas, Scott Anderson (Alan Curtis), die is veroordeeld voor moord. Overdag is ze Andersons secretaresse en's nachts die van een amateur-detective. Als beginnende detective doet ze het heel goed als ze's nachts in de straten van New York werkt. Beetje bij beetje begint ze stukjes van de puzzel van een moordzaak in elkaar te passen. Om eerlijk te zijn is de film van Raines en alleen dankzij haar aanwezigheid werkt de film goed. Op de een of andere manier weet ze een film over een veroordeelde man die in het geheel niet interessant is, nieuw leven in te blazen. Ik weet niet zeker of deze versplinterde dynamiek van een karakterloze hoofdrolman de schuld is van de acteur of de regisseur, maar dit is duidelijk het moment waarop er iets vreselijk misgaat met de film. Hoe interessant Raines als beginnend rechercheur ook is, de zaak komt pas echt in een andere, verborgen versnelling als 'Kansas''s avonds laat een bezoek brengt aan een rondtrekkende drummer (Elisha Cook jr.) op zoek naar informatie om haar veroordeelde baas te helpen. Zij en de drummer schilderen de stad een nieuw soort rood terwijl ze de jazzclubs bezoeken die 'de hele nacht' open zijn. Als je deze scène probeert te beschrijven, is dat óf onrechtvaardig tegenover de scène, óf nog erger, het zou de hele scène kunnen verpesten. Je zult de scène herkennen zodra het laatste cimbaalgeschal is weggestorven. Als je het geluk hebt deze film op dvd te hebben, zul je deze scène naar alle waarschijnlijkheid keer op keer terugspoelen. Hoe goed Raines ook is, het is deze scène die deze film de moeite waard maakt. Het is vooral vanwege deze scène dat ik 'Phantom Lady' een zeven geef in plaats van een zes.
Voor het grootste deel komt deze film over als lauw en saai met een paar geweldige scènes en een schitterende scène. Het is de 'drum-seksscène' die deze film onderscheidt van andere van hetzelfde soort.
En net zoals er in de film wordt gezegd dat 'je nooit de fout in gaat met Vanilla', zou ik er ook graag aan willen toevoegen dat 'de fout in gaan met Vanilla' de veilige terugvalkeuze is wanneer je niet kunt besluiten een smakelijker traktatie te nemen.
7/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Scott Henderson (Alan Curtis) wordt er ten onrechte van beschuldigd dat hij zijn ontrouwe vrouw heeft vermoord. Op de avond dat ze werd vermoord, was hij uit met een onbekende vrouw die weigerde hem haar naam te geven. Nadat hij van de moord is beschuldigd, bezoekt de politie alle plaatsen waar hij met haar is geweest, maar de mensen herinneren zich alleen dat hij alleen was. Hij wordt ter dood veroordeeld en zijn secretaresse (Ella Raines) gaat op zoek naar de moordenaar omdat ze van hem houdt.
Dit was een B-film van Universal (kijk naar de cast <0xE2><0x80><0x93> alle karakteracteurs en één ster <0xE2><0x80><0x93> Francohot Tone <0xE2><0x80><0x93> op zijn retour). Het budget was klein en de cast grotendeels onbekend, maar wat eruit kwam is een van de beste film noirs uit de jaren veertig. De film is prachtig geregisseerd door Curt Siodmak en heeft een fantastisch scenario dat afkomstig is uit een uitstekend boek van William Irish (een pseudoniem van Cornell Woolrich). Het gaat snel en het ziet er gewoon fantastisch uit. En dan is er die beruchte jamsessie met Raines en Elisha Cook jr., die net van het scherm komt met een ongelooflijke seksuele energie (het verbaast me dat de censuur het niet heeft geschrapt).
Er zijn maar een paar gebreken die voorkomen dat het perfect is. Tone geeft een afgrijselijke voorstelling. Hij ziet er afschuwelijk uit en hij is gewoon afschuwelijk. Curtis is ook stijf en saai als Henderson. Je vraagt je echt af waarom Raines van hem houdt <0xE2><0x80><0x93> hij is zo emotieloos. Maar Raines is vrij goed in de hoofdrol. Ze is mooi en vol leven. En de laatste scène waarin de moordenaar achter haar aan zit klinkt ook niet echt. Hij vormt fysiek nauwelijks een bedreiging en haar reacties lijken gewoon overdreven.
Toch geef ik dit een 9. Een echt geweldige film <0xE2><0x80><0x93> afgezien van de fouten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik gaf deze film een 7/10, wat neerkomt op een gemiddelde van 8/10 voor het scenario, de regie en de productiewaarden van 1944, en 6/10 voor de acteerprestaties. Mijn beoordeling van de acteurs werd op mijn beurt berekend op 4/10 voor alle personages, behalve die van de heldin Ella Raines als Carol Richman, die op 8/10 uitmuntend was. Ook beveel ik Thomas Gomez aan als inspecteur Burgess, wiens personage ervan overtuigd is dat hij persoonlijk niet gelooft dat de schuldigverklaring van Scott Henderson (Alan Curtis) alleen maar ingegeven was door zijn naïeve alibi. Deze twee vormen vervolgens een verbond om Scotts alibi te bewijzen.

Ik heb deze film op een 'Suevia Film Noir Cine Negro'-dvd in het Spaans als 'La Dama Desconocida' met de originele soundtrack 'Ingles'. als alternatieve taal, omdat ik ondanks mijn zoeken geen volledige Engelse versie kon vinden. Ik was echter erg benieuwd naar een andere voorstelling van Ella Raines, nadat ik onder de indruk was geraakt van haar rol als heldin in _Impact_, als enige vrouwelijke garagehouder. Hier speelt Ella weer een heldhaftige rol en gelooft ze in de onschuld van haar baas, de ingenieur, en weigert ze verschillende voorstellen om terug te keren naar haar huis in Kansas (het koosnaampje van haar baas voor haar) voordat ze het ontbrekende alibi oplost. Het feit dat ze heimelijk verliefd is op haar baas is een beetje moeilijk te geloven, aangezien hij formeel alleen maar een formele zakelijke relatie met haar leek te hebben. Hij had echter kinderhuizen en speelplaatsen ontworpen, dus ik neem aan dat hij 'huisvader' was. had opgelicht in Carols brein.
In de jaren veertig, toen de 'filmcode' nog in werking was, konden producenten seks alleen maar weergeven door middel van metaforen, en hier wordt het gedaan in de vorm van woest drummen, gespeeld door Elisha Cooke. Carol speelt zich in als een meisje van lichte zeden in een poging de drummer zover te krijgen dat hij haar informatie geeft over het 'Spookvrouwtje'-alibi. De andere hoofdpersoon, Jack Marlow (een collega van Scott Henderson) wordt gespeeld door Franchot Tone, wiens optreden ik te theatraal vond, en ik vroeg me af waarom Carol bijvoorbeeld niet zag dat hij voortdurend en op een vreemde manier zijn handen stond te bewonderen. Hier had het scenario verbeterd moeten worden en meer spanning moeten bieden, terwijl deze theatrale bewegingen de plot veel te vroeg naar het publiek stuurden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Scott Henderson (Alan Curtis) ontmoet een mysterieuze vrouw (Fay Helm) in een bar en nodigt haar uit om samen met hem naar een voorstelling te gaan. Ze stemt toe op voorwaarde dat ze geen informatie over elkaar uitwisselen <0xE2><0x80><0x93> zelfs geen namen. Soms zijn dat de beste dates. Maar als hij terugkeert naar zijn appartement, staan inspecteur Burgess (Thomas Gomez) en zijn team op hem te wachten. Scotts vrouw is vermoord. Zijn alibi is de mysterieuze vrouw, maar niemand kan zich herinneren haar gezien te hebben, en als gevolg daarvan wordt Scott veroordeeld tot de doodstraf voor de moord op zijn vrouw. Zijn secretaresse Kansas (Ella Raines) is niet overtuigd van zijn schuld en gaat op zoek naar de vrouw die hem van de doodstraf kan redden.
Dit is een goede film en de kijker zit 100 procent achter de pogingen van Kansas om de waarheid boven tafel te krijgen. We volgen haar door een paar gedenkwaardige scènes, o.a. haar achtervolging van Mac de barkeeper (Andrew Tombes)'s avonds en de claustrofobische ruimte waar Cliff de drummer (Elisha Cook jr.) haar mee naartoe neemt om te drinken en te dansen terwijl hij met zijn vrienden op de drums slaat. Dit is zo'n schaamteloze weergave van seksuele begeerte dat het een vast onderdeel van de film is, terwijl iedereen gedurende de hele scène hevig en ritmisch zweet. Ella Raines is goed in de vrouwelijke hoofdrol en Thomas Gomez is een sympathieke politieman. Alan Curtis begon goed als de verwarde, onschuldige man, maar toen hij eenmaal gearresteerd was, sloeg hij linksaf toen hij zonder reden onaardig werd tegen Kansas. God mag weten waarom ze hem is blijven volgen.
De film laat je niet raden wie de moordenaar is, zoals we halverwege de film weten, maar dat doet er niet toe. Het verhoogt in feite de spanning en de dramatische ontwikkeling van het verhaal, zoals we dat in Kansas zullen doen om erachter te komen wat er aan de hand is en er dan als de bliksem vandoor te gaan! Het is een goede film met een paar geweldige scènes, maar hoewel Elisha Cook jr. een gedenkwaardige rol heeft, vind ik hem gewoon nooit leuk in iets waar ik hem in zie... Iemand geeft me een stropdas...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Phantom Lady (1944) Dir: Robert Siodmak.

Productie: Universal Pictures

Scott Henderson (Alan Curtis), na een akelige ruzie met zijn vrouw, ziet zich genoodzaakt zijn verdriet te verdrinken in de plaatselijke kroeg. Daar ziet hij een vrouw die er net zo aan toe is, en op zoek naar gezelschap vraagt hij haar mee naar een voorstelling in een club om hun beider problemen te vergeten. Ze stemt toe, maar alleen op voorwaarde dat ze hun namen voor zich houden. En ja hoor, als Scott thuiskomt, treft hij daar de politie aan, die hem wil ondervragen. Zijn vrouw is vermoord. Waar was u om acht uur vanavond, vraagt inspecteur Burgess (Thomas Gomez)? Scott weet niet hoe de vrouw heet. En de barkeeper herinnert zich Scott wel, maar niet de vrouw. De taxichauffeur ook niet. En de drummer (Elisha Cook jr.) op de club ook niet. Zelfs de danseres op de club, die Scott duidelijk naar de vrouw zag kijken (ze droegen allebei dezelfde hoed), wil niet toegeven dat er iemand bij hem was. Er is iets aan de hand, maar wat het ook is, Scott kan zich niet verdedigen tijdens een proces en wordt ter dood veroordeeld voor de moord op zijn vrouw (op de meest flinterdunne 'bewijzen' in de juridische geschiedenis van Hollywood). Het wordt overgelaten aan zijn trouwe secretaresse 'Kansas' (Ella Raines), die later gezelschap krijgt van een sympathieke inspecteur Burgess, om de echte moordenaar te vinden voordat Scott wordt geëxecuteerd. De thema's van _Phantom Lady_ zijn gebaseerd op thema's die in Woolrichs werk bijna dwangmatig terugkomen. De schizofrene antagonist komt bijvoorbeeld ook voor in _Black Angel_ en _The Leopard Man_. Bovendien is er de figuur die geestelijk uit zijn evenwicht raakt door de dood van een geliefde, zoals in _Rendez-vous in Black_ en _The Bride Wore Black_. Het kan een kijker het gevoel geven dat hij zich op glad ijs begeeft. Maar in de juiste handen, de koortsachtige plot, de slechte dialogen, de inconsistenties in het verhaal, dat alles doet er niet toe. Gelukkig werd _Phantom Lady_ geleid door verstandige handen.
Dit is Siodmaks eerste film. Hij zou zich later onderscheiden als een van de, zo niet de belangrijkste, vooraanstaande beoefenaars van deze stijl (The Killers, Criss Cross). Hier wordt hij toevallig gekoppeld aan de filmer Woody Bredell (ze zouden op kerstavond en The Killers weer bij elkaar komen). Er wordt in de camera een prachtig verhaal verteld. Op één foto is de verslechterende geestelijke toestand van een personage te zien terwijl hij voor een driedelige spiegel zit, wat een meervoudige persoonlijkheid suggereert. Hetzelfde personage, dat kunstenaar is, heeft het zelfportret van Van Gogh met het verbonden oor dat in zijn appartement aan de muur hangt. Het natte plaveisel, de zakken vol sfeer en angst, het scherp contrasterende _b&w_, de wild expressionistische versies van de werkelijkheid (wanneer Kansas Scott in de gevangenis bezoekt), de dissonante lichtbundels, et cetera. Het is een fantastische film om naar te kijken.
Afgezien van Francohot Tone wekken de cast, het onderwerp en de betrekkelijke onervarenheid van de regisseur (en waarschijnlijk ook het budget) de indruk dat dit een B-film moet worden. Ik vond Tone een beetje aanstellerig. Alan Curtis (High Sierra) stelt niet veel voor en komt in een paar scènes nogal slap over. Ella Raines is voor het merendeel goed (en heel mooi). Haar'seksscène' met Elisha Cook jr. is zo uitzinnig dat je je ogen niet kunt geloven. Een andere opvallende scène is die waarin Kansas achter de barkeeper aan gaat om hem te ondervragen. Het komt neer op een achtervolgingsscène, waarin ze hem meedogenloos achternazit door de straten, met een tussenstop bij een station van de ondergrondse. Er zit echt heel veel spanning in die scène.
*** van 4**


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Man, wat is het moeilijk om aan zo'n dvd te komen. Ik kon hem alleen maar vinden in Regio 2, een Spaanse import, en hij was duur.
Was hij het waard? Nou, ja. Niet zozeer omdat het een meesterwerk van een film is, hoewel de regie in handen is van Curt Siodmak (op IMDb.com staat 'Robert', maar op de dvd staat Curt), of omdat er een paar bekende figuren uit andere moordmysteries in voorkomen <0xE2><0x80><0x93> Elisha Cook jr. en Thomas Gomez <0xE2><0x80><0x93> maar omdat mijn tien jaar durende nieuwsgierigheid naar de film eindelijk bevredigd is.
In wezen is een gerespecteerde maar op zichzelf staande ingenieur (Alan Curtis) door zijn ex-vrouw in de steek gelaten en bevindt hij zich met twee theaterkaartjes in zijn zak in een bar in New York. Op de kruk naast de zijne zit een vrouw met een vreemde hoed, en hij nodigt haar beleefd uit om met hem mee te gaan naar de repetitie. Een beetje somber neemt ze zijn uitnodiging aan. De mokkende barman kijkt hen na als ze weggaan.
Tijdens de voorstelling ziet de onstuimige ster dat de dame in het publiek dezelfde hoed draagt en ze barst los in woede. De drummer van de band, Cook, loert naar de zwijgende dame, maar krijgt geen reactie. Curtis neemt de vrouw mee naar haar huis en vraagt haar naam, maar die wil ze niet zeggen, en ze wil zijn naam ook niet weten. Als ze een Longfellow-fan was geweest, had ze iets gezegd over schepen die's nachts passeren. 1.
Oké, Curtis komt thuis en ontdekt dat zijn vrouw tijdens zijn afwezigheid is vermoord. De hoofdagent van politie, Gomez, draagt hem over aan de officier van justitie. Zijn enige alibi is dat hij bij een spookvrouw was die niemand zich schijnt te herinneren <0xE2><0x80><0x93> de barkeeper niet, de Latina-ster niet, de taxichauffeur niet ('Al Alp'), de drummer niet <0xE2><0x80><0x93> en aangezien de vrouw zelf is verdwenen, is het onmogelijk haar op te graven.
2. Curtis wordt veroordeeld tot de doodstraf. Maar inspecteur Gomez heeft over de zaak nagedacht en is tot de conclusie gekomen dat ze waarschijnlijk onschuldig is, omdat niemand met een beetje verstand zo'n stom verhaal zou verzinnen. Hij voegt zich bij Curtis' geliefde secretaresse, Ella Raines, om de zaak informeel te heropenen. De zogenaamde getuigen worden opnieuw bezocht. De onheilspellende barkeeper wordt door een auto overreden, misschien per ongeluk, zodat hij van het toneel verdwijnt. De heetgebakerde latina is vertrokken omdat de voorstelling is afgelopen en ze weigert mee te werken en bovendien weet ze niet waar die hoed vandaan komt. Elisha Cook jr. wordt gewurgd door de echte moordenaar, maar pas nadat hij een scène heeft gespeeld waarin hij op de trommels slaat in een geïmproviseerde jazzgroep. Zijn bezwete gezicht krijgt een uitdrukking die geen intense concentratie suggereert, maar eerder een monsterlijke, orgastische krankzinnigheid. Zijn oogballen rollen naar het plafond, zijn mond gaat open, zijn gehamer wordt waanzinnig. Ik lachte hardop.
Niemands optreden is verder uitmuntend, maar allemaal zijn ze professioneel genoeg. Thomas Gomez is altijd betrouwbaar. Maar de beste rol is waarschijnlijk die van Franchot Tone. Hij is de echte moordenaar en hij doet alsof hij een alibi heeft. Hij is gereserveerd en artistiek. Zelfs als hij flauwvalt, is hij fatsoenlijk. Ik weet niet hoe ik het precies moet zeggen, maar Tone lijkt niet alleen te denken, maar ook te acteren. Alan Curtis als de onschuldige ingenieur is bijna nul op de schaal van Kelvin en hoort in een B-film thuis.
Ik weet niet waarom het als een klassieke film wordt beschouwd. Het is eigenlijk een klassiek moordmysterie van Cornell Woolrich, niet zo goed als sommige van zijn andere films. Maar Siodmaks regie is gevoelig. Een man wordt overreden en zijn hoed belandt in een goot met water eromheen. Zijn gebruik van schaduwen is onopvallend effectief.
Blij dat ik het heb.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor de aandacht van Chuck Davis en Emefy: ik heb phoenom lady vele jaren geleden gezien, toen ik nog geen jazzfan was. Er is tot eind juni een tentoonstelling in de gloednieuwe MUSEE DU QUAI BRANLY in Parijs, genaamd LE SIECLE DU JAZZ, die je niet mag missen, met als speciale attractie 9 excerpten uit jazzfilms, waaronder de beroemde drumsolo van phoenom lady. Ik heb Gene Krupa <0xE2><0x80><0x93> en Elisha Cook jr. <0xE2><0x80><0x93> in bijna al hun filmoptredens gezien, en ik kan het volgende bevestigen: 1. Elisha Cook jr. werd in de film VERMOORD. Dat was een vooruitgang, want in de meeste van zijn andere optredens werd hij VERMOORD (voornamelijk in Howard Hawks' THE BIG SLAEP). Ik herkende zijn stijl, want hij was al afgestudeerd van de tomtom die aan het begin van zijn carrière werd gebruikt (en misbruikt) <0xE2><0x80><0x93> namelijk in de SING, SING, SING-sequentie van Hollywood HOTEL in 1937 <0xE2><0x80><0x93> en had uiteindelijk alles wat mogelijk was gehaald uit wat we in het Frans 'la caisse claire' noemen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een bizarre en briljante combinatie van talenten van de regisseur, Robert Siodmak en Ella Raines als secretaresse die haar baas van de elektrische stoel probeert te redden door een mysterieuze'spokenvrouw' op te sporen, en Franchot Tone als een waanzinnige en moordzuchtige beeldhouwer. Er zijn ook een paar fascinerende kleinere rollen, gespeeld door Elisha Cook jr. als een gedrogeerde paukenist, en de andere personages die deel uitmaken van de samenzwering. Als je gewend bent Raines in gezondere rollen te zien, mag ze hier wel wat overdrijven, vooral in haar scènes met Cook. Franchot Tone speelt ook iemand anders, en hoewel het geen overtuigende rol is, acteert hij fenomenaal. Hoewel de samenzwering te gekunsteld is, heeft de film een echte sfeer en is hij erg interessant.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze noir is misschien niet de beste film uit die tijd, maar hij heeft een grote, mysterieuze plot, een typische noir-sfeer en een paar goede rollen van minder bekende acteurs. Robert Siodmak, de getalenteerde regisseur achter de klassieker 'The Spiral Staircase', regisseerde deze film twee jaar eerder dan de voornoemde film. Hij toont een grote flair voor het creëren van een duistere, broeierige sfeer en van een plot dat de kijker zowel intrigeert als fascineert. 'The Spiral Staircase' gaat over Scott Henderson, een man die getrouwd is met een vrouw die hij niet mag. Op een avond pikt hij een dame met een grote hoed op in een bar, en de twee stemmen in met een avondje plezier zonder verplichtingen. Maar als hij dan thuiskomt, is zijn appartement vergeven van de politie en hij komt er al snel achter dat ze daar zijn omdat zijn vrouw is gewurgd met een van zijn stropdassen! Tot zijn ontsteltenis komt hij tot de ontdekking dat niemand die hij samen met de mysterieuze vrouw heeft gezien zich haar kan herinneren, en natuurlijk beschuldigt de jury hem van de moord op zijn vrouw. Maar gelukkig voor hem gaat zijn mooie vrouwelijke werknemer aan de slag met de zaak...<br />De plot ontwikkelt zich goed, en in tegenstelling tot veel van de bekende _noirs_ bevat deze een paar moorden die het verhaal interessanter maken. Omdat de film in de jaren veertig is gemaakt en in zwart-wit is opgenomen, zou ik zweren dat de Spookvrouw een Italiaanse Giallo was! De hoofdpersonen zijn allemaal interessant genoeg, met Alan Curtis die een goed beeld geeft van het ongelukkige slachtoffer en Ella Raines die effectief is als de geïmproviseerde vrouwelijke rechercheur. De echte ster van de film is echter Franchot Tone, die een gedenkwaardige prestatie levert als de krankzinnige schurk van het stuk. De film heeft ook een rol voor de ondersteunende acteur, de uitzonderlijke Elisha Cook jr., die de drums speelt in het meest gedenkwaardige deel van de film. Als ik kritiek zou hebben op deze film, zou ik zeggen dat de identiteit van de moordenaar een beetje te vroeg wordt onthuld <0xE2><0x80><0x93> hoewel _Spookvrouwtje_ op dat punt wel enige lof verdient voor de oorspronkelijke manier waarop het in zijn werk gaat. De conclusie is bevredigend en alles is zinnig (wat verbazingwekkend is gezien de onwaarschijnlijke plot) en over het geheel genomen is _Spookvrouwtje_ vast en zeker een van de grootste en minst zichtbare films die ooit zijn gemaakt!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Andere recensenten hebben deze film noir goed samengevat. Ik wilde alleen nog iets toevoegen aan de 'Wauw!'-opmerking van een recensent over Elisha Cooks duidelijk door coke opgezweepte drumpartij. Dit WAS GOED, moet ik zeggen. Cook verdiende wel enige lof voor zijn uitzinnige optreden.<br />Een klein triviaal feitje dat ik vermoed: Cook verscheen als kelner in de film van Barbara Stanwyck uit 1941, 'Ball of Fire'. Hij was kelner in de nachtclub waar Barbara zong en de legendarische drummer Gene Krupa drumde, zeer energiek. Is het te veel gevraagd om te veronderstellen dat het spastische drummen van Cook in de latere film, 'Phantom Lady', zeer geïnspireerd was door Krupa's werk, waarvan Cook 3 jaar eerder getuige was? Als je naar Krupa in 'Ball of Fire' kijkt, denk ik dat je een paar duidelijk gelijksoortige lichaamsbewegingen zult zien. Ik hoop natuurlijk dat hij op dat moment niet door drugs werd beïnvloed!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een 'B-serie' van een film noir, en mijn mening weerspiegelt de leden ervan in dat genre. Ik heb deze film gisteravond gezien in een linkse bioscoop in Parijs, waar een twee weken durende film noir draaide. De film heeft een paar tekortkomingen, dat wel, maar veel te veel heerlijke elementen om te negeren.
Zoals de vorige recensent opmerkte, de drumscène is ongelooflijk! (B-films zouden kunnen gaan waar A-films niet mochten komen!) En de plot is intrigerend. Maar wat Franchot Tone betreft, daar ben ik het niet mee eens: voor mij is hij gepast mysterieus; precies de goede tint van eng. Men moet in gedachten houden dat er ''iets'' is.' Er is hier een soort Duits expressionisme aan de gang (de regisseur, Robert Siodmark, was een Duitser die tijdens de oorlog naar Hollywood kwam), en dus past er een air van overdrijving in de hele film. Tenminste, bij mij.
Maar het is de beeldschone Ella Raines die, in slechts haar derde opvoering, de kijker de hele film lang in vervoering houdt. Ze is zo'n 'Girl Friday'-type dat zo sterk op Gene Tierney lijkt dat het een wonder is dat ze geen bekende naam is geworden. Maar ze is hier zo goed dat ik net een andere film van haar ('Impact') op internet heb besteld, en ik kan niet wachten om die ook te zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Alan Curtis heeft een luidruchtige, heftig klinkende ruzie met zijn vrouw, stormt zijn appartement uit, gaat een avondje drinken met een mysterieuze dame met een grote hoed in een bar (gerund door Andrew Tombes, voor de verandering eens een leuke schurkenrol) en als hij terugkomt, is zijn vrouw dood en staat de politie onder leiding van Thomas Gomez op hem te wachten. Zijn pogingen om zijn alibi te bewijzen <0xE2><0x80><0x93> dat hij bij die mysterieuze dame was <0xE2><0x80><0x93> mislukken omdat iedereen die hij kan bedenken (Tombes, Elisha Cook) beweert dat er nooit zo iemand is geweest. Hij heeft uiteindelijk geen alibi, hoewel zijn secretaresse (die stiekem van hem houdt) Ellen Raines hem gelooft. Hij is na een proces veroordeeld en wacht zijn doodvonnis af. Raines gaat op zoek naar de waarheid, en ontdekt dat Gomez zelf ook zijn twijfels heeft. Ze vindt ook een bondgenoot in een vriend van Curtis, Franchot Tone, die op de avond van de misdaad kennelijk de stad uit was. Zal ze Curtis op tijd vrijpleiten? De callgirl is gebaseerd op een roman van William Irish (de grote schrijver van de noirs, Cornell Woolrich). Zoals filmfans al weten uit andere werken van Woolrich (LEOPARD MAN, THE NACHT HEEFT EEN TWINTIG OGEN, REAR WAYWOOD, GEEN MAN OF HAAR EIGEN EIGEN) kun je niet zomaar aannemen wat ergens aan de oppervlakte waar is. De vermiste vrouw van een verkoper is misschien niet in de provincie en stuurt hem geen berichten dat ze is aangekomen, als hij haar sieraden nog heeft. De mentalist is misschien echt in staat een tragedie te voorspellen <0xE2><0x80><0x93> of beraamde hij de moord op zijn vroegere partner, die nu oliemiljonair is? Heeft een luipaard de jonge vrouwen vermoord, of houdt de rijke kluizenaar in de stad een of andere schuldige kennis verborgen? Is de jonge vrouw, die beweert de vrouw te zijn van een broer die bij een treinongeluk om het leven is gekomen, in werkelijkheid een bedriegster? Hier zijn het Raines en Gomez (met hulp van Tone) die proberen te bewijzen dat Curtis een vrouw heeft gezien die niemand wil toegeven te hebben gezien <0xE2><0x80><0x93> en als hij haar heeft gezien, waarom is niemand anders dan in staat zich te herinneren haar te hebben gezien? Curtis' karakter <0xE2><0x80><0x93> hij geeft zich te gemakkelijk gewonnen als hij schuldig wordt bevonden aan de misdaad die hij niet heeft begaan. In werkelijkheid zou iedereen die onschuldig is het uitschreeuwen op het moment dat hij wordt geëxecuteerd. Maar ter verdediging van Curtis' instorting komt het ook voor bij andere mensen in verschillende films: Gary Cooper, in MR. DEED TO STATE, walgt zo van de inlijsting dat hij net zo gek wordt van Douglas Dumbrille en zijn handlangers dat hij zich eerst niet verdedigt, tot de mensen die van zijn hulp afhankelijk zijn in de rechtszaal hun angst uitschreeuwen en zijn verantwoordelijkheidsgevoel weer aanwakkeren. Maar Curtis lijkt het gewoon op te geven. Onder normale omstandigheden zou het Raines, Gomez en alle anderen niets kunnen schelen als Curtis het niet deed.<br />Maar de film overleeft deze zwakte. Het langzaam ontrafelen van leugens door getuigen die door de echte moordenaar zijn omgekocht, geeft Raines met Tombes op een verlaten podium en Elisha Cook tijdens een jazzconcert twee stukken voor zijn rekening. Gomez blijkt scherper te zijn dan de schurk verwacht als hij zijn alibi nog eens controleert. En de schurk weet Raines en Gomez net iets voor te blijven tot de laatste minuten van de film. Het is misschien niet zo'n geweldige film als DOUBLE INDEMNITY of THE POSTMAN ALways Rings twice of THE MALTESE FALCON, maar hij houdt het aardig tot het moment dat Curtis en Raines op het eind weer herenigd worden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De drumscène is geweldig! Cook jr. is hier en in veel andere films de onbetwiste held. Fantastische acteur, geweldige film. Een paar scènes die je in beweging houden. Moet je zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een film die ik tot nu toe over het hoofd had gezien, maar nu ik hem heb gezien, zie ik hem als een van de belangrijkste in de noir-stijl. Zoals gewoonlijk bij het DivX-formaat werd de kijkervaring verre van ideaal verstoord door af en toe een video- en (meestal) audiofoutje, maar gezien het feit dat de film nog steeds niet beschikbaar is op de R1-dvd zal ik het hier voorlopig mee moeten doen. Aangezien de reputatie van de film behoorlijk hoog is binnen het genre zelf, neem ik aan dat de reden voor deze omissie is dat er geen bekende acteur in de hoofdrol zit.
Hoe dan ook, de vertraagde entree van de film.' Tone is een onderschatte acteur, want hij krijgt zelden een vette rol, en dat is misschien wel zijn beste rol (wat zijn paranoia zowel fascinerend als geloofwaardig gevaarlijk maakt). De vrouwelijke hoofdrol is Ella Raines, die later een rol zou krijgen in BRUTE FORCE (1947) en in Siodmaks eigen THE SUSPECT (1944) en THE STRANGE AFFAIR OF UNCLE HARRY (1945). Ze is heel mooi en neemt de rol op zich van de radeloze secretaresse die haar veroordeelde baas (Alan Baxter) wil bewijzen dat hij onschuldig is aan de brute moord op zijn vrouw. Andere sleutelrollen worden vertolkt door Thomas Gomez als de aanvankelijk intimiderende maar uiteindelijk sympathieke politierechercheur, en Elisha Cook jr. als de typische zondebok van het genre als een onfortuinlijke 'damesman' en slagwerker.
Zoals BRUTE FORCE's ' Siodmak, in de rol van Jules Dassin, was op dat moment in zijn carrière bezig aan een film noir, en deze film heeft zeker geprofiteerd van zijn voortreffelijke regie, met een overvloed aan schuine hoeken en fantastische decors, waaronder de terecht vermaarde jazzsequentie waarin Cook manisch op zijn drums slaat in een seksuele razernij veroorzaakt door de sletterige Raines (die een act opvoert om zijn aandacht te trekken en hem er uiteindelijk toe brengt te bekennen dat hij tijdens het gerechtelijk onderzoek bewijsmateriaal heeft achtergehouden, waardoor haar berustende minnaar uit de gevangenis zou kunnen ontsnappen). Een andere grote, langdurige scène is die waarin Raines een barkeeper (weer een getuige die niet meewerkt) volgt door de straten van New York, wat tot gevolg heeft dat hij door een auto wordt overreden! Ook opvallend is de opname van het proces zelf, die volledig wordt weergegeven door de reactie van het publiek, zodat de rechter, de jury, de getuigen en de officier van justitie nooit echt te zien zijn (hoewel de stem van de rechter duidelijk herkenbaar is als die van de doorgewinterde karakteracteur Samuel S. Hinds). Het hoogtepunt van de film is de scène waarin Gomez en Tone de aard van de betrokken misdadiger bespreken, waarbij de inspecteur de laatste afschildert als geestelijk gestoord en de aanvankelijk zelfvoldane Tone 'duizelingen' bezorgt. De spannende climax vindt plaats als Raines alleen met Tone in zijn appartement is, waar zij bewijzen van zijn schuld ontdekt en hij bekent een verhouding met Baxters vrouw te hebben gehad, maar haar te hebben vermoord toen ze haar man niet voor hem in de steek wilde laten. Tussen haakjes, ik stuitte op een klein geintje in de film: hoewel het verhaal duidelijk in 1943 speelt, viel het me op dat tijdens de taxirit naar het begin van de film, waarin Alan Curtis de titulaire dame naar het theater begeleidt, op de openingsscène van New York (waarin duidelijk beeldmateriaal te zien is) een spandoek te zien is dat de Laurel en Hardy-musical uit 1938 aankondigt, SWISS MISS! Tussen haakjes, de beroemde detectiveschrijver Cornell Woolrich schreef de oorspronkelijke roman waarop dit verhaal gebaseerd is, onder een pseudoniem.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ella was uitstekend, Franchot was onvermijdelijk over de top (maar hij speelde vergelijkbare rollen in andere films zoals 'The Man on the Eiffel Tower') en Alan bestond bijna niet, maar de film was beslist 'geweldig'.
* milde betweter vooruit*: ik vraag me af hoe vaak Elisha Cook in zijn films gewurgd werd, maar ik meen me verschillende andere voorbeelden te herinneren. Ik zal de naam van de moordenaar vermijden, maar ik denk dat het noodzakelijkerwijs duidelijk is vanwege de eisen die de plot 'geweldig' stelt.

Een zeer goed uitgevoerde, maar gedateerde film noire (bijvoorbeeld: iedereen rookte als een bezetene en de politie was echt een standaardpersonage. En er werden nooit lijken getoond, in tegenstelling tot de bloederige feesten van tegenwoordig). Gespeeld in het vertrouwde tableau-vivant van de korte scènes uit die tijd.
8 van de 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een vrij goed beeld van een man die op het verkeerde moment op de verkeerde plaats was. Als de moordenaar de vrouw wilde vermoorden, waarom heeft hij haar dan niet gewoon afgemaakt en de politie laten proberen uit te zoeken wie het had gedaan? Het is gevaarlijk om al die personages in het verhaal te betrekken, om nog maar te zwijgen van alle monden die je dicht moet houden. Waarom is de depressieve vrouw naar de bar gegaan als ze nauwelijks rechtop kon zitten in een stoel en geen woord kon uitbrengen? Zijn er echt agenten die verstandige, grijnzende apen zijn die een verdachte op zo'n gladde manier benaderen? Dit speelde zich waarschijnlijk al af voordat het rad werd uitgevonden, maar het is vandaag de dag zo afgezaagd en ongeloofwaardig. Je moest de manische drumbreak van Elisha Cook maar eens horen; zijn fanatieke gehamer kwam niet één keer overeen met de opname. Zijn waanzinnige gezichtsuitdrukkingen maakten de uit de toon vallende harmonie goed.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De premisse is iets beter dan de uitvoering, maar dat betekent nog niet dat de film de moeite waard is. De uitstekende bijrollen maken dit tot een leuk mysterie om te ontrafelen. Raines is geweldig als de vindingrijke vrouw die vastbesloten is dit raadsel op te lossen. Ik heb Thomas Gomez altijd graag gemogen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De acteur Herman José speelt de rol van een voetbal van een voetbalondernemer die de passes van twee Afrikaanse spelers krijgt en ze voor heel weinig geld probeert te verkopen aan de rivaliserende club van de Benfica (club van het hart), FC Porto, en daarom speelden deze spelers niet goed, en de club wilde dat FC Port dit onrecht werd aangedaan. Maar wat er gebeurt is dat deze twee spelers uiteindelijk toch goed zijn en dat FC Porto ze voor veel geld aan een buitenlandse club verkoopt, waardoor ze goede zaken doen. De film, voor een klein land als Portugal, zonder grote antecedenten in grote films, is een heel goede en grappige komedie, die alle rivaliteit toont die er bestaat tussen Noord/Zuid van Portugal (FC Porto/Benfica).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Na het zien van deze film, niet omdat het een meesterwerk is, maar omdat het me overtuigde, voelde ik een grote vreugde dat de Portugese bioscoop werkelijk heel goed werd. We kunnen hier de beste Portugese acteurs op dit gebied zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Samen met Fernando Fragata, Jomano Mário Grilo, Abi Feijó, Leonel Vieira, étc... (andere filmregisseurs) is Diamantino Costa een van de beste Portugese regisseurs; 'O Lampitoono da Estrela' was zijn (Diamantino Costa) eerste film, voordat hij verscheidene succesvolle reclamespots maakte. Deze titel is ingezongen door een van de beste Portugese komieken aller tijden, Herman José en José Pedro Gomes zijn geweldig. Het is een heel grappige film! (28-7-2000)<br /><0x3E><0x3E> BOA SORTE DIAMANTINO...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Echte filmfans zullen dol zijn op deze authentieke film.
Ik ben het niet eens met de trollen die deze film een eenster geven en hem onrealistisch noemen. Hoewel ik geen achtergrond heb en niet uit de omgeving van de hoofdrolspelers kom, heb ik vele jaren gewerkt in buurten met een laag inkomen en arbeidersklassen en ik heb het gevoel dat het acteren heel echt was en representatief voor hoe tieners zich gedragen. Ik weet niet wat de basis is voor de opmerkingen van anderen dat de film 'onrealistisch' is. De dialoog is geweldig.
De lage productiewaarde deerde me totaal niet. Ik had het gevoel dat de natuurlijke belichting het karakter van de film versterkte. De aandacht was volledig gericht op de verhaallijn en de ontwikkeling van de karakters, en niet op de glamour van Hollywood of melodrama.
Ik geloofde volledig in de motivaties en reacties van de personages. Het acteerwerk was geloofwaardig en indrukwekkend voor nieuwkomers en niet-acteurs.
Als je een goede film een Transformers of Fast & Furious vindt, sla hem dan over. Als je van een goede, door karakters gedreven dramafilm houdt, moet je hem zien.
(Wat betreft de negatieve recensenten: klik op hun naam en je ziet dat de meesten geen andere recensies hebben of alleen negatieve recensies.)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film een tijdje geleden gezien en hij staat nog steeds boven aan mijn 'favoriete films'-lijstje. Hij is verbazingwekkend goed in elkaar gezet en wat de film echt bijzonder maakt zijn de gedetailleerde details (zoals het koffiekrat van 'Café Bustelo' dat opnieuw wordt gebruikt als beker om het haar van haar kleinzoon in te wassen) die de mensen niet te zien krijgen omdat JE DEZE FILM NIET ZULT BEGRIJPEN ALS JE NIET BEGRIJPT DAT JE BINNENZICHT HEBT. Dit is gewoon een van die films die heel cultureel specifiek en specifiek zijn. Verpest deze film alsjeblieft niet als je niet van tevoren weet op welke fundering hij gebouwd wordt. Ik begrijp volkomen wat de schrijver/regisseur voor ogen had en hij heeft het perfect getroffen! Deze film verdient een veel betere waardering.