inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben opgegroeid met deze film, en ik vind hem nog net zo mooi als toen ik een kind was. Luister niet naar de recensies. Die zijn niet accuraat over deze film. Eddie Murphy straalt echt in zijn rol. Je kunt met je hele familie om de tafel gaan zitten en iedereen zal ervan genieten. Ik kan deze film iedereen aanbevelen. Het is een komedie met een vleugje fantasie. Met demonen, draken, en een klein kaal kind met God als een soort macht. Deze film voert je van L.A. naar Tibet, van het verbazingwekkende uitzicht op de wonderbaarlijke tempels van de bergen in Tibet. Gewoon een prachtig uitzicht! Dus doe jezelf een plezier en pak deze film! Je zult er geen spijt van krijgen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een vreemde rol die Eddie Murphy op het hoogtepunt van zijn carrière op zich neemt. Hoewel er veel van het 'Eddie Murphy-personage' in voorkomt, speelt hij een echt fatsoenlijk mens. De rest van de cast is goed, vooral de lieftallige Charlotte Lewis. De schoonheid en sereniteit van haar personage zorgden ervoor dat de toon van de film niet te veel Murphy werd.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Heel grappige film. Klassieke film, grappige Eddie Murphy uit de jaren tachtig. Ik heb hem gezien toen ik nog een kind was en ik heb een goed geheugen. De klassieke ironie van Murphy faalt niet, de film is grappig, goed gedaan. Murphy maakte in de jaren tachtig veel actiefilms die voor hem een manier waren om grapjes te maken over alles wat gevaarlijk is. Het resultaat kan alleen door sommigen worden gewaardeerd, maar de films uit 1986 tot nu toe zijn veranderd. De sfeer voor een film uit die tijd is goed en de special effects zijn goed voor een film uit die tijd. Een leuke film om te zien en te genieten van de smaak van de ironische Murphy, een acteur die onlangs is verdwenen. Het laatste deel is _Anthologys_, de sympathieke acteur die de rol van de Tibetaanse Monnik speelt.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik hou van de strijd tussen goed en kwaad. Ik vond Eddie in deze film beter dan in welke film dan ook die hij ooit heeft gemaakt. Hij was niet De slimme, verwaande, alles wetende die hij gewoonlijk speelt. Hij toont hart en een nederiger humor. Het feit dat het toont dat er vreemdere dingen zijn in de hemel en op aarde dan wij kunnen bedenken, geeft me hoop.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nadat ik deze film voor de derde keer heb gezien denk ik dat het bijna Adams slechtste film is PUNCH DRUNK LOVE IS DONKER vergeleken met deze moet ik zeggen aan het eind als Dickie van de boot wordt gegooid is het zo grappig (het haar is anders dan het zijne en ik vind het leuk als hij iedereen afknalt). Deze film moet je alleen zien als je een echte Adam Sandler-fan bent.

de personages zijn arm in vergelijking met zijn grappige films zoals The Waterboy, waarin dezelfde mensen spelen (Peter Dante) die een van de moordenaars is die de Australische vogel probeert te doden. Deze film mist diepgang en een fatsoenlijke verhaallijn en verdient het om in de onderste 100 te staan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb er een eeuwigheid op moeten wachten, want in alle recensies die ik erover heb gelezen stond dat het een afgrijselijke film was! Ik heb hem gehuurd en verwachtte het ergste, en hoewel het niet bepaald de beste sandlerfilm is die er bestaat, zijn er veel ergere! Sandler praat vaak tegen de camera en de film neemt zichzelf niet serieus, maar dat hoort allemaal bij de pret! Een geweldige manier om een middag te verknoeien, en je zou er misschien zelfs een of twee keer om moeten lachen! Een goede film, de moeite van het huren waard!

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze tv-film uit 1991 werd zes maanden voor John Goodmans grootbeeldversie van het leven van Babe Ruth uitgezonden. Ik durf te wedden dat er geen vergelijking tussen die twee mogelijk is. De tv-productie is niet perfect, maar geeft het verhaal van Babe Ruth meer diepgang en complexiteit dan Goodmans eendimensionale vertelling. Ik genoot vooral van de vertolking van de complexe liefde-haatrelatie die Ruth had met de manager van de Yankees, Miller Huggins, die altijd begrip had voor de genialiteit van zijn sterspeler en ook steeds probeerde uit te leggen waarom Ruths eigen karakterfouten hem nooit in staat zouden stellen om manager of aanvoerder van de spelers te worden. De tv-film geeft terecht aan dat Ruth door zijn tekortkomingen nooit zijn droom om de Yankees te leiden heeft kunnen verwezenlijken, terwijl de afschuwelijke Goodman-versie de leugen probeert door te drukken dat Ruth werd ontzegd waar hij recht op had.<br />Deze film is een geweldige aanvulling op 'Eight Men Out' omdat het verhaal begint met Ruths aankomst in New York in 1920, een jaar na het schandaal van de Black Sox en toen zijn homeruns letterlijk de ondergang van het honkbal hebben bewerkstelligd. De continuïteit tussen de twee films wordt zelfs benadrukt door John Anderson, die zijn rol als hoofdcommissaris Kenesaw Mountain Landis weer op zich neemt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag die film op mijn plaatselijke filmkanaal, en ik vond het eigenlijk wel leuk om naar de film te kijken. Hij heeft alle elementen van een goede tienerfilm, en meer <0xE2><0x80><0x93> deze film gaat niet alleen over relaties tussen jongens en meisjes en seks en dat soort dingen, maar ook over het gebruik van steroïden door jonge mensen.
De film heeft dat echte-levensgevoel <0xE2><0x80><0x93> geen harde muziek, geen special effects en geen buitensporige scènes <0xE2><0x80><0x93> wat voor deze film goed was. Dat gevoel maakt het gemakkelijk om je in te leven in de personages in de film <0xE2><0x80><0x93> waarvan we sommige waarschijnlijk kennen van waar we wonen.
Al met al een goede film,


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ze filmden die film op Long Island, waar ik ben opgegroeid. Mijn broer en zijn vriendin speelden figuranten in die film. Blijkbaar is er een of andere feestscène waarin ze allemaal bier drinken (ze zeiden dat het gekleurd water was, dat het walgelijk smaakte en dat het heel moeilijk was om het steeds maar weer door te slikken, vooral in de trechterscènes). Toch heeft niemand van ons ooit gehoord dat de film ergens in welke vorm dan ook is uitgebracht. Hij is natuurlijk nooit in de bioscopen vertoond en voor zover ik weet is hij nooit op video uitgebracht, en ik weet zeker dat hij niet op dvd is uitgebracht. Toch ziet het eruit alsof sommige mensen hem hebben gezien, al waren het er waarschijnlijk niet veel Ik zou dit dolgraag voor mijn broer willen kopen, maar ik kan het op geen enkele manier ergens vinden. Weet iemand waar en wanneer deze film gekocht kan worden? En welk scenario dat zou zijn?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Weet iemand waar of hoe ik aan een kopie van deze film kan komen?! Ik ben er al veel te lang naar op zoek, kan iemand me helpen? In 1997 waren mijn vriendinnen en ik figuranten in een film die op Long Island was opgenomen, en we hebben hem eigenlijk nooit te zien gekregen.<br />Ik hoopte dat ik op de een of andere manier een kopie zou kunnen vinden zodat ik hem eindelijk kan bekijken en met de meisjes kan delen! Is er iemand die weet waar ik hier een kopie van kan krijgen, zodat ik niet meer gek word? (En het maakt ook niet uit of hij in VHS-formaat is, ik zit zelf nog steeds in de ijstijd. Als u, of iemand anders die u kent, een kopie van deze film heeft, help me dan alstublieft, ik ben bereid te betalen voor een goede kopie!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Die Schiffer is echt een genie! De film is van uitstekende kwaliteit en zowel onderhoudend als leerzaam.<br />Ik wist niet wat een weermeisje was voordat ik het hier leerde.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ongeveer anderhalf jaar geleden vertelde mijn vader me over The French Doors. Ik vond het wel interessant klinken, maar ik heb niet geprobeerd hem ergens te vinden. Toen dacht ik ongeveer een jaar geleden aan die film en ik dacht: waarom niet? en ik probeerde hem op internet te vinden. Uiteindelijk, na ongeveer een week zoeken, vond ik hem op atoomfilms. Ik riep mijn vader naar de computer en zei tegen hem: 'Hé, pap, ik heb die enge film gevonden waar je me jaren geleden over vertelde!' Hij glimlachte naar me, draaide zich om, deed de lichten uit zodat het pikdonker was, op het computerscherm na, en zei dat ik ernaar moest kijken. Ik begon prima... Toen hij zich zorgen begon te maken over wat er dan ook aan de hand mocht zijn, vond ik dat heel verontrustend. Aan het eind schoof ik mijn stoel naar achteren en stond op... ik schrok me dood! Als je deze film nog niet hebt gezien, kan ik je dat ten zeerste aanraden, want hij is het meer dan waard. zelfs na de vierde of vijfde keer is hij nog steeds verontrustend.<br />GROTE FILM!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zag een korte film op een dvd van de beste korte broeken van Nieuw-Zeeland, allemaal geweldig, maar _The french Doors_ was fantastisch. Het begint langzaam en je vraagt je af of er iets gaat gebeuren. Net als je je ontspant in het gezoem van de verbouwing, gebeurt het griezeligste wat je ooit hebt gezien.
_Ieuw_, ik wilde niet meer kijken, maar ik zat vastgelijmd.
De films duiken in de oerangst voor het donker en met weinig, zo niet geen, special effects. Het verkilt je tot op het bot. Een eenvoudig maar briljant idee opende al die herinneringen aan de tijd dat ik jong was en de meest onwaarschijnlijke, maar toch ook griezelige situaties droomde. De visuele stijl van de film is perfect en de hoofdrolspeler neemt je overtuigend mee door het verhaal. Het is een korte film die ik al een hele tijd niet meer heb gezien.
The French Doors heeft alle kenmerken van een geweldige film, maar helaas is hij na een minuut of tien afgelopen. Maar dat neemt niet weg dat het een geweldig einde is dat je dwingt om meer te willen weten.
Ik vond het geweldig en bedankt voor de rit. Die Nieuw-Zeelanders zijn echt talentvol aan het worden.
Een nieuwe fan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film heel lang leuker gevonden dan de oorspronkelijke Care Bears-film. Nou ja, afgelopen zomer heb ik ze samen bekeken en ik kwam tot de conclusie dat ik het mis had. De eerste is een betere Care Bears-film (zoals je misschien al hebt geraden als je mijn recensie hebt gelezen). Deze is geen slechte film, hij is alleen... heel vreemd.
Nou, ten eerste ontkent de film, zoals een paar mensen al hebben gezegd, alle kennis over de eerste film. Ik kan me geen ander vervolg voorstellen dat zo overduidelijk in tegenspraak is met het origineel (vooral met de geslachten van sommige personages en hoe ze allemaal bij elkaar kwamen). Toen ik klein was en dit zag, was ik behoorlijk in de war en van streek. Ik voelde me net zo toen ik er als volwassene naar keek!
Om op de redenen te komen waarom de film eigenlijk best goed is (als je hem loskoppelt van de eerste film). Ik kan geen andere film bedenken voor kleine kinderen met een demon als hoofdpersoon! Nu ben ik geen minuut van plan om te beweren dat kwade demonen die de zielen van kampeerders en knuffelberen willen stelen goed zijn, ik vind het gewoon cool dat er een HEEL VEEL GEVAAR in een film voor kleine kinderen zit! Het is net zo'n bizzare 'Santa Clause vs. Satan'-film uit Mexico waar je soms over hoort.
Hoe dan ook, de demon' 's naam is Duisterhart en hij wil dat dat grietje hem helpt de Troetelbeertjes te pakken te krijgen in ruil voor speciale krachten die hij haar geeft. Heel donker voor een kinderfilm, hè? En heb ik al gezegd dat het meisje Duisterhart het vaakst ziet als een oude jongen van tien jaar met een WHINEY STREET STREET??? Gek! Ondertussen zitten er andere kinderen in _Cara-a-Lot_ te kijken naar _baby-care bears_! O, man! Demonen en baby-Troetelbeertjes in dezelfde film!!!!!
Onnodig te zeggen dat uiteindelijk alles wordt opgehelderd (maar niet voordat we hebben gezien hoe Duisterhart de zielen van de Troetelbeertjes in dit enge kroonluchterding in één verbijsterend kleine, diep verontrustende scène lokt). Maar ik zit nog steeds met de vraag of deze film het cultpubliek heeft gevonden dat hij zo rijkelijk verdient. Misschien kijk ik hem zelf nog wel een keer.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De oorsprong van de Troetelberen & hun Neven. Als je de originele film hebt gezien, zul je een discrepantie zien. De Neven worden met de Troetelberen grootgebracht, in plaats van ze later te ontmoeten. Maar daar heb ik geen problemen mee, want ik beschouw de films liever als afzonderlijke interpretaties. De baby's zijn schattig en het is leuk om ze te zien spelen en groeien. Mijn favoriet is Swift Heart Rabbit. De schurk is een verrukkelijk dreigende gedaanteverwisselaar. Ik kon me in de drie kinderen inleven omdat ik ook nooit goed in sport ben geweest. Cree Summer als Christy is uitmuntend. De liedjes zijn lief en gedenkwaardig. Als je een open hart hebt, van het speelgoed houdt of van het origineel hebt genoten, mag je dit niet missen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De tweede Care Bears-film is veel beter dan zijn voorganger. Hij heeft een diepere plot, een beter karakterontwikkeling, en de liedjes (vooral het slotlied) zijn zowel pakkend als warm. Zeker, de film heeft de neiging om te gaan over stress en zorgzaamheid, maar kom op, het is een Care Bears-film. Deze film is een geweldige film om aan kinderen te laten zien, omdat hij de nadruk legt op vriendschap, liefde en, opnieuw, zorgzaamheid. Om nog maar te zwijgen over het feit dat de Care Bears gewoon te schattig zijn!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze tekenfilm was vreemd, maar het verhaal had in feite iets meer diepgang en emotie dan andere tekenfilms. We zien een meisje in een kamp met een lage eigendunk en bijna geen andere vrienden, behalve een broer en zus die net zo ellendig zijn als zij. Ze bereikt het ultieme dieptepunt en als de gelegenheid zich voordoet sluit ze letterlijk een pact met een duivelse demon. Ik vond deze film heel echt en net als het niet erger had kunnen zijn, ziet het meisje wat ze heeft gedaan, ze voelt wroeging en verandert dan en dan helpt ze dit duistere, mystieke wezen om de menselijke kwaliteit van liefde te leren kennen. De tweeling gaat er ook op vooruit, door de beren te helpen en dan krijgen ze ook een gevoel van eigenwaarde. Een heel positieve boodschap voor kinderen, hoewel sommige elementen van de film vreemd waren. Maar het was en is nog steeds een aardige film. De muziek van Stephen Bishop (Tootsie songs) maakte de film nog beter.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik was bang dat mijn dochter het verkeerde idee zou krijgen. Ik denk dat de figuur van 'Donker hart' een beetje aan de ruwe kant is en de manier waarop hij van vorm verandert in een 'gemene' kikker, vos, jongen - ik had het mis. Deze film is gemaakt voor mijn kind, niet voor mij. Ze'snapt' het toen het over (onder?) mijn hoofd ging. Natuurlijk snap ik het niet. Dit is niet een van de NEW-kinderfilms waar volwassenen ook van zullen genieten. Dit is rechtstreeks voor de jongeren en de crew wist wat ze deed. Er is geen politieke rotzooi. Er is geen magische sleutel die de wereld tegen ons zal beschermen, niemand heeft het recht om er te veel van te hebben, en iedereen is...' En als bijkomend voordeel, sterft er niemand.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als kind gaf ik de voorkeur aan de eerste zorgbeerfilm omdat die zo donker leek. Ik ging altijd naar de eerste zitten kijken. Toen ik ouder werd, leerde ik de voorkeur te geven aan deze film. Wat ik wel denk is dat deze film te donker is voor baby's, maar naarmate je ouder wordt leer je hem te koesteren omdat je hem beter begrijpt, hij lijkt niet meer zo donker als toen je nog een kind was.
Deze film is naar mijn mening beter dan de eerste, alles is zoveel dieper. Hij is misschien in tegenspraak met de eerste film maar je moet de eerste film negeren om deze te kunnen zien. De welpen zijn gewoon te schattig, ik spoel die 'Flying My Colors' terug. Ik ben dol op dit nummer. Het is een scène uit een film. Ik heb de neiging iedereen te irriteren door het te zingen.
De soundtrack is geweldig! Een groot compliment aan Carol en Dean Parks. Ik ben dol op elk nummer in deze film, ik heb ze allemaal gedownload en het is het enige waar ik naar luister, ik luister op dit moment naar 'Our begin', ook wel bekend als 'Recalling'. Ik heb deze soundtrack altijd beter gevonden dan de eerste, hoewel ik het nummer van Carol Kings in de eerste film 'Care-A-Lot' echt geweldig vind.
Ik vind de animatie geweldig, de animatie in beide films is fantastisch. Ik was verbaasd toen ik er 10 jaar later naar ging zitten kijken en zag dat de animatie voor die tijd uitstekend was. Het was echt een verrassing. Er is niet veel steun van de andere mensen om te zeggen dat deze film geweldig is, maar dat is hij wel. Ik vind het niet raar/vreemd. Ik vind het een geweldige film.
In wezen gaat deze film over hoe de Troetelbeertjes ontstonden en hoe ze de Duivel, Donkere Hart, versloegen. Het einde is verrassend en slaat opnieuw alle 'Pokemon Movie's' met betrekking tot de Troetelbeertjes Morele kwesties. Het heeft een effect op je. Weer kan deze film iedereen van alle leeftijden over moraliteit leren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is mijn lievelingsfilm van de drie zorgfilms. Opnieuw vond ik alle liedjes goed. Het grote probleem was echter, zoals de meeste mensen hebben opgemerkt, dat dit verhaal in tegenspraak is met het origineel. Voor degenen die de eerste film hebben gezien: de beren ontmoeten hun 'neven' van wie ze blijkbaar nooit hebben geweten. Het was natuurlijk pas aan het eind dat de neven hun buiksymbolen kregen nadat ze hadden bewezen dat ze om hen gaven. Maar in dit verhaal groeien de neven op met de zorgberen en hebben ze al die tijd buiksymbolen. Dat wil zeggen dat dit geen slechte film is, zolang je hem maar gescheiden houdt van de eerste. Ik vond de figuur van Darkheart veel slechter dan de Nicholas van de eerste film. Maar tegelijkertijd voelde ik dat het een soort evenwicht toevoegde aan de lieftalligheid van de zorgbeertjes. Ik vond ook de 'we zorgen voor elkaar'-scène aan het eind leuk, hoewel ik weet dat andere mensen daar gemengde gevoelens over hadden. En natuurlijk vond ik de liedjes geweldig. Mijn lievelingsnummers waren Growing Up and Forever Young. De zorgbeertjes hebben in films altijd zulke goede liedjes. Tien sterren voor een heel goede film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het begon allemaal met True Heart Bear & Noble Heart Horse de club in veiligheid brengen. Noble Heart Horse ontmoette Dawn & John & nam hen mee naar True Heart Bear. Later ging de zorgmeter verder omlaag & True Heart Heart Bear & Noble Heart Horse controleerden of het Dark Heart was maar ze konden niet gaan tenzij de club verzorgd werd dus vroegen ze Dawn & John om voor de club te zorgen. Toen True Heart Heart Bear & Noble Heart Horse terugkwamen, stuurden Ze Dawn & John terug naar het kamp. Toen zijn de club & de neefberen opgegroeid om zich voor te bereiden op de strijd tegen Dark Heart. Aan het eind kidnapt Dark Heart alle zorgbeer & de kinderen (Dawn & John) moeten Christy vertellen dat Dark Heart slecht is. Dan werken ze samen om de Zorgberen te redden. Later ontdekten True Heart Bear & Noble Heart Heart Horse het Dark Heart schaduw & toen ze terugkeerden naar zorgland waren ze weg. De Kinderen (Dawn, John & Christy) kwamen maar ze waren niet sterk genoeg om Dark Heart tegen te houden. True Heart Heart Bear & Noble Heart Heart Horse kwamen om Dawn, John & Christy te helpen de andere zorgberen te bevrijden maar Christy stond in de weg & werd geraakt door de magie van Dark Heart. Toen zag Dark Heart Christy slaan & stoppen met vechten tegen de zorgbeer om haar te helpen maar hij kan het niet omdat Dark Heart (hijzelf) niet de kracht heeft om Christy te redden. De zorgbeer & de kinderen helpen Dark Heart Christy te redden. Nu begint Dark Heart te zorgen & werd een echte jongen om verliefd te worden op Christy. Dark Heart is nu een echte jongen & helpt Christy om te trainen in het kamp.
Dit is een geweldige zet & de beste zorgbeerfilm die ik ooit heb gezien.
Ik vind alle zorgbeerfilms leuk & ik kan niet wachten om 'Care Bears: Big Wish Movie (2005)' te zien.
Wie vindt deze film goed?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is inderdaad in tegenspraak met de eerste, wat betreft de oorsprong van de Beertjes en de Beertjes-nakomelingen. Dat zal ik niet ontkennen. Maar als je 'Deel II' als een afzonderlijke film beschouwt, dan is het een heel goede film. Ik herinner me dat ik deze in het begin van de jaren tachtig heb gezien (en dat ik me toen in het demografische publiek kon inpassen) en dat ik hem absoluut veel leuker vond dan de eerste film (niet dat ik die niet ook leuk vond, het was alleen dat er iets extra's aan zat). Zeker, hij is ook donkerder dan de eerste, maar misschien is dat wel de reden waarom hij zo goed is. Het is ook donker op een diepere, subtielere manier (dat begrijpen kinderen misschien niet helemaal, maar ze kunnen er toch een beetje bang voor zijn vanwege de sfeer die het uitstraalt, en het kijken naar volwassenen zal zeker sneller gaan nu ik deze film weer heb gezien nu ik halverwege de twintig ben) waarin je in wezen een jong meisje hebt dat een deal sluit met een boze geest/demon in ruil voor iets anders. Snap je? Maar alleen al het kijken naar die film als kind was misschien een beetje eng, zoals ik al zei, maar niets traumatisch. Eigenlijk gaf het me een ander fantasiespel dat ik kon spelen toen ik die leeftijd had. Ik kan je niet vertellen hoe vaak ik heb gedaan alsof Dark Heart me gevangen wilde nemen, me wilde laten helpen om hem de Zorgberen te ontfutselen, me wilde laten overlopen naar zijn duistere kant, en meer van dat soort dingen. Dus deze film was ook goed voor mijn verbeelding. En hij heeft ook een geweldige emotionele diepgang. Ik keek er minstens één keer per week naar.
En Hadley Kay was ook de perfecte keuze voor de stem van Dark Heart (dat heb ik altijd gevonden en dat zal ik altijd vinden).
Nu is het alleen jammer dat ze nooit een soundtrack hebben gemaakt. Soms wil ik Growing Up gewoon horen zonder naar de film te kijken, hoe goed die ook is. '
'Wat heb je aan liefde en zorg als het haar niet kan redden?'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Care Bears Movie 2: A New Generation is helemaal geen slechte film. Ik vind hem zelfs heel goed. Ja, ik geef toe dat de dialoog afgezaagd is en dat het verhaal af en toe een beetje slecht wordt verteld. Maar Darkheart, hoewel heel erg donker, is een overtuigende schurk die van gedaante verandert, en Hadley Kay heeft hem fantastisch vertolkt. Over de stem gesproken, die was geweldig, helemaal niet slecht. De animatie is kleurrijk, en sommige beelden, vooral in het begin, waren adembenemend. De liedjes en de muziek zijn prachtig, vooral Growing Up en Forever Young, die laatste is altijd mijn persoonlijke favoriet geweest. De zorgbeertjes, die ik wel leuk vind, zijn aanbiddelijk, en de mensenkinderen zijn ook goed. En het einde is echt hartverscheurend. Al met al een onschuldig kinderspelletje.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben opgegroeid met die film en ik kan me nog herinneren dat mijn broer en ik vroeger in de achtertuin speelden en deden alsof we in de zorgboerderij waren. Nu, na al die jaren, mag ik samen met mijn dochter naar de film kijken en zien hoe ze ervan geniet. Als je ouder bent en je hebt deze film nog nooit met je kinderen gezien, dan moet je dat nu doen, gewoon om ze in je armen te houden en te zien hoe ze genieten van de zorgbeesten en de zorgboerderij! De liedjes, vooral 'Forever Young', zijn heel lief en gedenkwaardig. Ouders, ik kan deze film van harte aanbevelen voor alle kinderen, zodat ze kunnen leren hoe heerlijk het kan zijn om voor anderen te zorgen! Als het gaat om al die rotzooi op tv, kun je je kinderen zo opvoeden dat ze de juiste instelling hebben ten aanzien van het leven met dit soort films.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

En mijn kinderen zijn er nu dol op! Toegegeven, ik kan er nu naar kijken en beseffen dat de animatie niet zo geweldig was, en dat de plot banaal is. Hé, als elke oplichter zich voorstelde door te zeggen: 'Ik benmmmmdddddhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In een tijdperk van zulke afschuwelijke tekenfilms ben ik nogal geschokt als ik zie dat een film met zo'n goede moraal op de IMDB-lijst voor geanimeerde films staat.
Deze film is inderdaad tegen het eerste ingegaan. Dat zal ik niet ontkennen. Maar toen ik in de leeftijdscategorie van deze film zat, viel het me niet eens op, en het zou ook niets hebben uitgemaakt als dat wel het geval was geweest. De mensen die de film hebben gemaakt, hebben misschien de term 'nieuwe generatie' gebruikt om aan te geven dat dit een andere manier is waarop de familie Zorgbeer zou kunnen zijn begonnen. Misschien is het de bedoeling dat we zelf beslissen hoe de familie Zorgbeer werkelijk is begonnen. Dit was mijn lievelingsfilm toen ik 3-6 was, en ik was er helemaal niet bang of in de war van.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ieder kind heeft zo'n film die hij op video zet als hij niets te doen heeft of als er een babysitter in de buurt is. Dit was die film voor mij.
Ik kan je de hele plot precies vertellen, ik heb hem minstens 100 keer gezien en ik kan zeggen dat het een goede kinderfilm is.
Ik heb de band nog, ik heb hem al 5 jaar niet meer gezien, maar misschien kom ik er deze week nog eens aan toe en ben ik weer een kind van de dag.
Je moet gewoon van de zorgberen en hun messegebroed houden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vind het nog steeds prachtig, 17 jaar na de eerste keer dat ik het zag. Ik ontdekte dat ik mijn exemplaar kwijt was en was erg van streek. Ondanks het feit dat het geen verband houdt met het origineel (wat me als kind nooit is opgevallen en waar ik als volwassene niet om geef), is dit hoe tekenfilms horen te zijn. Net donker genoeg om interessant te zijn en licht genoeg om iedereen te boeien. Ik ben blij dat mijn ouders me hebben opgevoed met dit soort dingen in plaats van de tekenfilms die we tegenwoordig zien en waar onze kinderen niets van leren. De muziek is geweldig en blijft altijd in je hoofd hangen... Ik heb de hele soundtrack op een gegeven moment gedownload.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is geweldig, de muziek'met uitzondering van het allereerste nummer in de film' was geweldig. De verhaallijn is ook geweldig, het is gewoon in wezen een fantastische film, voor alle leeftijden. Ik vond de laatste gevechtsscène geweldig! In wezen was dit een geweldige film!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is precies wat de titel zegt: een poging om je te laten geloven in wat de schrijvers te bieden hebben.
Ten eerste is het best leuk om het 1996-achtige Toronto te zien dat ik me herinner, met al die malle kapsels, zonnebrillen, kleren en arrogantie. Het is niet echt veranderd; het is gewoon een leuk, veilig, goedkoop, provinciaal stadje in een achterafstadje dat een geweldige ontmoetingsplaats is voor internationale filmtypes! Het is ook amusant om Kenny en Spenny naar L.A. te zien gaan en te ontdekken dat het weer precies hetzelfde is als in Toronto, alleen met een vreemd assortiment aan strandschooiers, muzikanten, waarzeggers en nog meer verwaande filmtypes.
Ik zie Pitch niet als een film waar je van kunt genieten; het is geen amusement, tenzij de kijker ervan geniet om naar iemand te kijken. Ik neem aan dat Pitch een waarschuwing is dat macht en geld in feite in handen zijn van studiobazen en productiemaatschappijen. Schrijvers in spe (en'succesvolle') zijn nog steeds slechts passanten, zelfs als ze de Grote Tijd bereiken.
Dus Kenny en Spenny proberen je een waarschuwing te verkopen. Koop hem of doe het niet, maar de boodschap is er nog steeds.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Geprezen door Variety als een van de grootste documentaires die ooit uit Canada zijn gekomen. Al Pacino, Roger Ebert, Neil Simon, Matt Dillon en een constante stroom beroemdheden maken van deze film een Canadese klassieker. De film kan het best worden omschreven als een kruising tussen 'Roger & Me' en 'The Player'. Kijk als Kenny Hotz en Spenny PITCH naar hun script voor de grote jongens van Hollywood. Deze film is de enige Amerikaanse film die ooit uit Canada is gekomen. Deze film opende in 1997 het Toronto Film Festival, de winnaar van de 'Best Indie Film Award Toronto'. Europa was gastland voor het prestigieuze HOF-filmfestival in Duitsland. U.S.A. premier U.S. Comedy Festival Aspen 1999.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een hilarisch accurate karikatuur van een poging om een script te verkopen. Documentaire slaat op alle vlakken, plotpunten, karakters, verleidingen, momenten van verrukking en teleurstelling en het aanlokkelijke maar krankzinnige vooruitzicht om een script te verkopen of een agent in Hollywood te krijgen; en alle vluchtige, fantasierijke maar uiteindelijk lege overgangsriten die horen bij het in 'het systeem' worden opgenomen. Hotz en Rice vangen het moment dat je denkt dat je eindelijk een speler bent, om dan te ontdekken dat wat er opkomt snel en op een blinde manier naar beneden komt; dat om onverklaarbare redenen Hollywood is doorgegaan en je je hart, je dromen en je zakken laat controleren. Pitch is een must voor studenten aan de filmacademie om te proeven van de geest en het ego-vernietigende _gantlet_ dat voor de meesten de weg is die ze moeten bewandelen om zichzelf en hun projecten in Hollywood te verkopen. Als je leraar of goeroe er nooit is geweest, kunnen ze je niet vertellen wat je nodig hebt om je voor te bereiden op dit _gantlet_. Om in de 'business' te komen is talent nodig, maar verre van voldoende.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb echt genoten van deze documentaire over de poging van Kenny en Spencer om 'The Dawn' te lanceren. Het was een geweldige blik op hoe buitenstaanders binnen proberen te komen om het groot te maken.
Het verhaal was goed in elkaar gezet en op een interessante manier georganiseerd, waardoor de film goed overkwam. Zeker de moeite waard. Mijn enige klacht is dat hun verhaal niet af leek te zijn. Misschien is dat een deel van het probleem. We verwachten het, maar in werkelijkheid is dat niet wat er gebeurde (of meestal gebeurt).
De film is ook een geweldige manier om de persoonlijkheid van Kenny en Spencer buiten hun Canadese televisieshow te zien. Je kunt een beetje zien van wat nog komen moet. Ik verheug me op een kans om de Pauselijke Raad te zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De komst van enorme golven blanke kolonisten in de negentiende eeuw en hun conflict met de indiaanse bewoners van de prairies betekende het einde van de bizon...
Maar de commerciële moordenaars waren niet de enigen die bizons doodden... Treinmaatschappijen boden de toeristen de kans om bizons dood te schieten uit de ramen van hun wagons... Er waren zelfs bizonjachten... 'Buffalo' Bill Cody doodde duizenden bizons... Sommige Amerikaanse regeringsambtenaren moedigden de vernietiging van de bizonkudden zelfs aan... De bizonstam werd vernietigd door hebzucht en ongecontroleerde jacht... Er zijn tegenwoordig nog maar weinig visionairs die de eens zo grote bizonkudden weer opbouwen...
'In "De laatste jacht" komt een van Robert Taylor voor.' Taylors meest interessante en complexe optredens en voor één keer in staat om de theorie te negeren dat geen enkel publiek Taylor als een zware jongen zou accepteren...
Zijn vertolking van een sadistische buffeljager, die alleen voor zijn plezier doodt, had zijn potentie: de wil om een ander kwaad te doen...
Als hij gezelschap krijgt van zijn medebuffeljager (Stewart Granger) is het duidelijk dat deze twee tegengestelde personages, met tegengestelde ideeën, heel snel met elkaar in botsing zullen komen...
Taylors jachtpartij beperkte zich niet tot wilde dieren... Hij vindt het ook leuk om indianen te doden die zijn paarden stelen... Hij probeert zelfs een mooie squaw (Debra Paget) voor zich te winnen, die minder dan royaal is voor zijn behoeften en comfort... Onder de andere buffeljagers zijn Lloyd Nolan, in voortreffelijke staat als dronken buffelvilder, Russ Tamblyn als halfbloed, en Constance Ford als danseres... Maar Taylor steelt de show... Richard Brooks toont (in CinemaScope en Technicolor) in de verte de buffels die op de prairie grazen als het afslachten van deze edele dieren...
De film is een bondige, brute western met iets te zeggen over oude westerse mythen en een beroemde climax waarin de slechterik doodvriest terwijl hij de hele nacht wacht om de held neer te schieten...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Je hoeft je geen illusies te maken, dit is een verhaal over moraal. Granger is de gekwelde ex-buffeljager, die door de moordlustige Taylor nog één keer naar de vlakten wordt teruggelokt. Granger ziet dat het einde nabij is en is diep getroffen door de prijs die betaald moet worden voor de jacht op de kudden, de Indianen en het land zelf. Taylor, daarentegen, stelt het doden van buffels, of Indianen, gelijk aan'met een vrouw samen zijn'. Hoewel Grangers rol van de gekwelde jager uitmuntend is, is het Taylor die de show steelt, als de gestoorde, immorele 'iedereen' die uit is op de snelle poen en de lol. Er is niet veel knaller hier, maar het verhaal gaat snel, en we worden getrakteerd op een mooie karakterrol van Nolan. Het thema van dit verhaal is vandaag de dag nog net zo aangrijpend als in de negentiende-eeuwse relatie van de mens met het land en wat erop staat, en met racisme. Als je bedenkt wanneer deze film is gemaakt, moeten de Censors hun neus hebben gewrongen tijdens de scènes in het'schurkenhuis', Taylors relatie met de squaw, en een groot deel van de dialoog. Hoewel de toon nogal somber is, is dit echt een geweldige western.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is het meest meeslepende en uitmuntende optreden dat Robert Taylor ooit heeft gegeven. Het overstijgt zelfs zijn schitterende vertolking van 'Johnny Eager', 14 jaar na die film. Zijn uiterlijk is nog steeds een wonder om te zien, maar hij heeft nu een volwassenheid die hem de overhand geeft in deze ruige, gewelddadige rol. Charlie Gilson (Taylor) is de laatste van zijn ras, een buffeljager die niet voor het geld maar voor het plezier doodt. Het is verbijsterend om te zien hoe hij met wilde ogen niet alleen buffels maar ook mensen doodt. Hij is in wezen een eenzame man die de mensen om zich heen nodig heeft, maar ze hebben een hekel aan hem vanwege zijn sociopatische gedrag. Zijn partner is Sandy McKenzie (Stewart Granger), die genoeg heeft van de jacht en er alleen maar aan meedoet omdat hij nergens anders goed in is. Onderweg vermoordt Charlie een indianenfamilie en neemt hij de mooie Debra Pagent mee. Charlie probeert haar tevergeefs te verleiden, maar ziet dat Sandy ook in haar geïnteresseerd is. Granger is er niet zo blij mee, hij heeft genoeg van de jacht en wil graag weg met het meisje en haar baby. Lloyd Nolan als de dronken vilder is geweldig met zijn wijsjes en accordeonspel. Russ Tamblyn speelt de halfbloed die probeert in een blanke wereld te passen. De groep is een vreemde mengeling van goed en kwaad, jong en oud. Uiteindelijk wordt Taylor bang voor de buffel, zoals zo veel jagers voor hem, en rent weg, Sandy met het meisje achterlatend. Als hij's avonds terugkomt, vertrekt Sandy met de vrouw, wat voor Charlie het begin is van een wilde jacht op Sandy en het meisje voor zichzelf. De laatste confrontatie vindt plaats in een sneeuwstorm, en de laatste scène is zo schokkend dat je hem nooit meer vergeet. Het is Taylors hele film, en hij was echt een veel onderschatte acteur uit die tijd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Net als de meeste andere recensenten heb ik deze film voor het eerst gezien (op tv, nooit op het witte doek) toen ik een tiener was. Mijn vader heeft deze film altijd hoog aangeslagen en heeft hem me toen aanbevolen, en ik moet zeggen dat hij niet alleen gelijk had, maar dat deze film me altijd is bijgebleven in de meer dan 20 jaar sinds ik hem voor het eerst zag. Ik heb hem sindsdien nog twee of drie keer gezien (een paar dagen geleden heb ik hem nog een horloge gegeven) en hij heeft nog niets van zijn invloed op de tijd verloren. Hij is nog steeds geweldig en de moeite waard om in een film te zien! De film wordt in het zuidwesten van de Verenigde Staten beschouwd als een van de eerste en beste latere westerns, die een realistisch beeld gaven van het leven in het oude westen, maar de nauwelijks bekende LAST HUNT is beslist de beste film en speelde zich zelfs een half dozijn jaar eerder af. In feite was hij zijn tijd waarschijnlijk 3 decennia vooruit, of misschien is hij dat nog steeds...
Hoewel ik hard nadenk en zeker 100's westerns heb gezien (ik hou van dit genre) kan ik me geen western herinneren die zo somber en deprimerend was als deze. Padget, een kreupele oude man en een jonge Iniaan, die het leven van buffeldoders leidt tot het lot een van hen treft.
Niemand die deze film ooit gezien heeft, zal het einde en de laatste beelden van dit juweel kunnen vergeten. Als de camera verder gaat en weg van meneer Taylor, komt er een witte buffelhuid in zicht (op een boom) en echo's uit het verleden, toen alle haat begon, zijn weer aanwezig. Meneer Taylor heeft zijn buffel, maar uiteindelijk heeft de buffel hem. Afgezien van de topprestaties van alle betrokkenen, het intelligente script en de geweldige dialoog, moet ik ook nog zeggen dat _De laatste jacht_ voortreffelijk gefotografeerd is. Ik heb zelden een western gezien die zo goed is gefotografeerd (afgezien van de films onder regie van Anthony Mann, die ook allemaal voortreffelijk gefotografeerd zijn), dat alle locaties slim zijn gekozen en dat zelfs de soundtrack heel goed bij het beeld past.
En regisseur Brooks is echt een uitmuntende verteller. Meesterlijk vakmanschap! Hij heeft een paar echt geweldige films gemaakt en was succesvol in bijna elk denkbaar genre, maar zelfs in een zo productieve carrière als deze, straalt _De laatste jacht_ nog steeds als een van zijn beste, zo niet zijn beste. Absoluut een hoger cijfer waard, vergeleken met de 7-en-nog-wat-rij die het Hoge Land geniet.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film net gezien, per ongeluk. Wat een juweeltje. Deze film, gemaakt in 1956, ziet eruit en voelt aan als een film uit de jaren zeventig. En is in feite beter, ingetogener en correcter dan, laten we zeggen, _Blue Soldier_. De milieu-, antropologische ondertonen zijn zijn tijd ver vooruit. De ingehouden cinematografie is grandioos en verschrikkelijk realistisch. Veel meer dan _Dans met de Wolven_ slaagt _The Last Hunt_ erin de sfeer en aanblik van de 'dodende velden' van de buffels aan het eind van de negentiende eeuw over te brengen. Waarschijnlijk omdat die in de film echte dodende velden waren. De film is opgenomen tijdens de legale houtkap door buffeljagers, dus de dieren die je ziet worden echt gedood, de beenderen zijn echt. Ten slotte een zeer ondergewaardeerd westers meesterwerk, voortreffelijk geacteerd, geregisseerd en geschoten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had die zomer verscheidene dagen filmopnamen van deze film gezien, het eindresultaat waren slechts twee scènes in de film. De locatie was Sylvan Lake in de Black Hills. Breng de wagen, stop de wagen et cetera. Dus deze jongeman uit Dakota verheugde zich op het zien van de film en werd niet teleurgesteld. De plaatselijke buffelkudde werd bijeengedreven zodat de schietscènes echt waren. (Ja, Doris, dieren raakten gewond tijdens het filmen.) Ik geloof dat het einde door Jack Nicholson in _The Shining_ is overgenomen? Een geweldige western/sociaal commentaar uit de jaren vijftig. Dit zou in dezelfde categorie moeten vallen als _High Noon_ voor echt westerndrama of als een sociaal statement zoals _Blackboard Jungle_ of _Rebel Without A Cause_ voor de jeugd van de vijftiger.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film een jaar of twintig geleden in de late show gezien. Ik kan me de film nog levendig herinneren, vooral het optreden van Robert Taylor. Ik heb altijd gevonden dat Taylor als acteur werd onderschat, omdat de meeste critici hem als een degelijke, bijna saaie hoofdrolspeler zagen, en vrouwen vonden het gewoon leuk om naar zijn films te kijken vanwege zijn uiterlijk. Deze film bewees echter wat een interessante acteur hij kon zijn. Hij kreeg tijdens zijn lange carrière niet genoeg rollen zoals deze. Dit is zijn beste optreden. Hij is volkomen geloofwaardig in een werkelijk schurkachtige rol. Uit wat ik heb gelezen, blijkt dat hij in het echte leven een erg hardwerkende en gemakkelijke kerel was en nooit genoeg voor dit soort rollen vocht. In feite deed hij gewoon wat hij van MGM kreeg. Deze film bewijst dat hij ook andere en moeilijker rollen aankon. Wat ik me ook van deze film herinner, is hoe irritant Lloyd Nolans personage was. Nolan was een geweldige acteur, maar dit personage ergerde me echt. De laatste scène van de film is me al die jaren bijgebleven. Deze film is absoluut een kijkje waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De film gaat voornamelijk over een bullebak van een Robert Taylor als meedogenloze buffeljager en de mensen die het met hem moeten stellen. Te midden van een jacht op slinkende aantallen buffels schetst de film het einde van een tragisch tijdperk van zinloze slachtpartijen en zit vol drama en berouw voor zowel de buffels als de indianen. Taylor wordt verblind door zijn haat jegens indianen en zijn naïviteit dat de buffelkuddes nooit zullen verdwijnen. In de ene scène schiet hij het ene dier na het andere neer, in een andere vermoordt hij indianen en eet dan het voedsel dat ze op hun vuur hadden staan. Onder dit meedogenloze uiterlijk gaat een onzekere persoon schuil die zijn kameraden (Stewart Granger, Lloyd Nolan en Russ Tamblyn) moet smeken hem niet te verlaten. Het is niet de leukste film die er bestaat en het drama dat ermee gepaard gaat, leidt in een sneeuwstorm tot een naargeestig en zeer passend slot.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De herinnering aan 'The Last Hunt' is me bijgebleven vanaf het moment dat ik hem in 1956 zag, toen ik dertien was. Het is een film die in die tijd ver voor lag op andere films, wat betreft de behandeling van de inboorlingen, de omgeving en het voortdurende contrast tussen de korte en de langetermijneffecten van hebzucht. Hij is nog net zo relevant als in 1956, een cinematografische discussie van uiterste diepte en relevantie. Als klap op de vuurpijl is de setting prachtig en de filmografie voortreffelijk. De herinnering aan deze film zal me tot het einde van mijn dagen bijblijven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De Laatste Jacht was een filmster die Stewart Granger niet eens durfde te noemen toen hij een oude poster voor de film verscheurde toen die in zijn latere jaren voor het eerst werd vertoond, maar de regisseur is er toen wel met zijn vrouw vandoor gegaan, dus het is begrijpelijk. Voor ieder ander is dit een van de beste volwassen westerns uit de jaren vijftig, en in zijn houding ten opzichte van het milieu is hij zijn tijd ver vooruit.
In veel opzichten is het bijna een vervolg op een van de westerns van Anthony Mann die zien hoe hun helden bij elke stap die ze zetten in hun redding worden meegesleurd en tegenstribbelen. De legendarische buffeljager van Debra Paget heeft al het licht gezien, maar nadat een op hol geslagen buffel hem in een vlaag van poëtische gerechtigheid zijn kudde heeft gekost, wordt hij door Robert Taylors hardvochtige en trotse racistische scherpschutter weer de duisternis in gesleurd en rechtvaardigt hij zijn daad op grond van het feit dat 'ik al een schuldig geweten heb. Ik kan net zo goed ook het geld hebben'. Opgevoed door Indianen is hij zich terdege bewust van de schade die hij aanricht als de verdwijnende buffelkoppen voor uitroeiing, en geleidelijk aan wordt hij bijna net zo verteerd door zelfverachting als Taylor door haat. Het is om heel andere redenen van onschatbare waarde voor de jagers en de indianen, en een confrontatie wordt onvermijdelijk, hoewel het resultaat dat zeker niet is.
De rol van Taylor is zeker ironisch, want het was Granger die veel van de epische rollen die MGM voor hem ontwikkelde in films als Quo Vadis en Ivanhoe afwees, waardoor Taylor na jaren van gestage achteruitgang zijn comeback in de jaren vijftig maakte. Zijn haarkleur is misschien niet overtuigend, maar zijn optreden wel, een oppervlakkige en gewelddadige man die zo door haat wordt verteerd dat hij geen pistool draagt, het pistool draagt hem. Hij is niet altijd even overtuigend, maar hij is een goede, rustige held in de Jimmy Stewart-vorm, die zijn pas verworven fatsoen probeert te bewaren en zijn daden met zijn overtuigingen probeert te verzoenen voordat hij eindelijk de kans krijgt om het goed te maken. Russ Tamblyns halfbloed-skinner en Lloyd Nolans eenbenige oldtimer doen ook hun best, maar de echte ster is het script: strak geconstrueerd met een uitstekend oog en oor voor karakters, om nog maar te zwijgen van het einde dat Stanley Kubrick voor _The Shining_ heeft geleend, waarbij het historische revisionisme in evenwicht wordt gehouden met een onderhoudend drama zonder dat het een van beide verkoopt. De nieuwe Franse dvd is gratis, maar kan bogen op een transfer van 2.35:1 met een Engelse soundtrack.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Robert Taylor als de waanzinnige buffeljager Charlie Gilson is het hoofdpersonage in deze film. In het begin dacht ik dat Charlie zich uiteindelijk zou rehabiliteren, net als John Wayne in The Searchers of James Stewart in The Naked Spur. Maar naarmate de film vordert, blijft Gilson nog meer gruweldaden plegen, tot je beseft dat er geen hoop meer voor hem is. Stewart Granger is Sandy McKenzie, die wil stoppen met jagen omdat hij beseft dat de buffels binnenkort verdwenen zullen zijn en hij walgt van het doden. Gilson is een geboren moordenaar die geen onderscheid maakt tussen dieren en mensen. Ze ligt volkomen berustend met Gilson in bed, ook al haat ze hem. De laatste scène van een bevroren Gilson is onvergetelijk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Om de een of andere reden is deze film nooit in zijn oorspronkelijke taal bij mij in de buurt opgedoken (ondanks het feit dat ik eigenaar ben van het TCM UK Cable Channel, dat week in week uit tientallen MGM-titels uitzendt). Nog teleurstellender is dat hij nog steeds op dvd staat, zelfs van Warners' onlangs aangekondigde 'Western Classics Collection'-boxset (waaronder 3 andere pogingen van Robert Taylor). Misschien bewaren ze hem voor een toekomstige 'Signature Collection'. Hij is toegewijd aan deze trouwe vennoot van MGM, die misschien volgend jaar op tijd komt voor de veertigste verjaardag van zijn pensionering.

Ik zeg dit omdat de film hem een zeldzame schurkachtige rol toestaat als een egoïstische westerling met een fanatieke haat tegen Indiërs en die ervoor kiest zijn kundigheid als scherpschutter uit te buiten door gemakkelijk geld te verdienen met het jagen op buffels; een openingsverklaring biedt het alarmerende statistische gegeven dat de bevolking van deze soort in slechts 30 jaar tijd is teruggebracht van 60 000 000 tot 3 000! Als compagnon kiest Taylor voor de voormalige beroepsspeler van het vak, Stewart Granger, die de alcoholische, magere Lloyd Nolan (die voortdurend de opvliegende en wraakzuchtige Taylor tergt) tot dit doel aanzet, en voor de tiener halfbloed Russ Tamblyn. Zoals verwacht is de relatie van het bedrijf een wankele, die doet denken aan die in het centrum van Anthony Manns THE NAKED SPUR (1953), een andere sombere openluchtfilm van MGM Western. De film is in feite een goede afspiegeling van Manns werk op dit gebied (ondanks het feit dat hij schrijver/regisseur Brooks' eerste was van slechts een handvol van zulke uitstapjes, maar die cumulatief een opmerkelijke verscheidenheid vertoonden); ook hier werpt het verhaal een vrouwelijke aanwezigheid op (Debra Paget, ook een halfbloed) die het moet opnemen tegen de twee ruige hoofdrolspelers en keert Granger, net als de James Stewart van THE NAKED SPUR, slechts met tegenzin terug naar zijn werk (zijn wroeging over het feit dat hij buffels moest doden alleen voor de sport en om er zelf beter van te worden is in feite gerealiseerd). De laatste lijdt er ook onder dat ze ziet dat Taylor Paget voor zichzelf opeist, terwijl zij dapper maar koel zijn toenaderingspogingen duldt, terwijl ze heimelijk naar Granger verlangt en zijn frustraties op de plaatselijke bevolking botviert in een bar, terwijl hij dronken is! Taylor zelf komt er niet zonder kleerscheuren van af. Net als de hoofdpersoon van The Tale of the Sierra Madre (1948) wordt hij bedeesd en jaloers op zijn collega's, vooral met betrekking tot een zeldzame en daarom kostbare witte buffel die ze hebben gevangen. Op een gegeven moment wordt hij zelfs buffelgek (zoals Nolan al had voorspeld) en denkt hij dat hij het gerommel van de donder kan aanzien voor de hoeven van een naderende massa van de soort! De jachtscènes zelf zijn indrukwekkend: op hol geslagen buffels die op de grond vallen als ze worden geraakt, de eindeloze opeenvolging van de vangst van de dag en de karkassen die vervolgens de weiden onveilig maken. De atypische, maar gedenkwaardige ontknoping van de film is dus terecht beroemd: met de winter in volle gang ligt een nu paranoïde Taylor voor Grangers bloed op de loer bij een grot (waar laatstgenoemde en Paget hun toevlucht hebben gezocht) om hem dood te schieten; als Granger de volgende ochtend tevoorschijn komt, ontdekt hij dat Taylor in elkaar gedoken zit en doodgevroren is!
Tussen twee haakjes, mijn vader bezit een exemplaar van de omvangrijke bronroman (van Milton Lott) uit de tijd van de film.' In feite heeft hij een enorm aantal van dergelijke edities verzameld omdat het per slot van rekening een nog steeds in de mode zijnde gewoonte is om een boek opnieuw uit te geven om de filmische bewerking ervan te bevorderen. Voor de goede orde: Taylor en Granger, die hier heel goed met elkaar overweg kunnen, hadden al samen (als walvisjagers!) in het zeevaardersavontuur _ALL THE BROEDERS WERELDEN VALENTINE (1953)_ gezeten (waarvan het vreemd genoeg net zo moeilijk te zien is (in feite zelfs nog moeilijker, gezien het feit dat het zelfs nog nooit op de Italiaanse televisie is vertoond)!!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Laatste Jacht is een van de weinige westerns die ooit met de jacht op buffels te maken hebben gehad, als sport en als bedrijf en als middel om de oorlogen tussen de indianen op de vlakten te winnen. Voordat de blanke man voet aan de andere kant van de Mississippi zette, leefden er op de vlakten kuddes Amerikaanse bizons die zo groot waren als sommige van onze grootste steden. Tegen de tijd dat De Laatste Jacht werd geschreven, waren de buffels zo goed als uitgeroeid. De twintigste eeuw bracht, dankzij de inspanningen van natuurbeschermers, een opleving van de populatie van de buffelsoort, maar het was niet meer wat het geweest was. '
Robert Taylor en Stewart Granger spelen samen de hoofdrol in een tweede film en deze is veel beter dan All the Brothers Were Valiant. Hier is Stewart Granger de goeierik, een wereldwijze buffeljager, die vanwege financiële overwegingen terug moet naar een baan waar hij een hekel aan heeft.
De partner die hij heeft uitgekozen om in te spelen is Robert Taylor. Taylor even vergetend, betwijfel ik of er ooit een gemenere, gemenere ziel is geweest dan Charlie Gilsen die Taylor speelt. In Devil's Doorway was hij een indiaan die vecht tegen het vooroordeel van een racist die gespeeld wordt door Louis Calhern. In The Last Hunt is hij hier de racist. Hij doodt zowel buffels als indianen voor zijn plezier. Hij vermoordt een Indiaas gezin als ze zijn muilezels stelen en neemt de weduwe van een van de gevangenen mee. Als een barbaarse veroveraar verwacht hij het genot van Debra Pagets seksuele gunsten. Hij wordt pas echt kwaad als Paget daar anders over denkt.
Hoe vaak ze ook over Russ Tamblyn spreken als een halfbloed, ik ben er nooit echt van overtuigd geraakt dat hij ook maar een greintje Indiaan was. Het is de enige zwakke plek die ik in De laatste jacht heb gevonden.
Maar Lloyd Nolan, de grijze oude buffelvilder die Taylor en Granger meebrengen, is gewoon geweldig. Nolan steelt elke scène waar hij in meespeelt. Voor degenen die van echte westerns houden, die een kant van Robert Taylor willen zien die nooit op het witte doek te zien is, en die niet van goedkope heldhaftigheid houden, is The Last Hunt de ideale jacht.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In het begin had ik mijn twijfels over deze film (alleen al vanwege het onderwerp), maar de rijk getekende personages, de fantastische scènes van de buffeljacht en de dramatische slotscène maken hem de moeite waard. In het begin had ik moeite om de twee buffeljagers uit elkaar te houden, maar naarmate de film vorderde, onderscheidden ze zich steeds meer. De laatste scène zit me nog steeds dwars.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

The Last Hunt is de vergeten klassieke western uit Hollywood. Het thema van volkerenmoord via de slachting van buffels komt in andere films wel voor, maar nooit zo wreed. Robert Taylors tegendraadse rol als de bezeten buffel- en indiaanse moordenaar is zijn beste.
In de jaren vijftig zette je moeder jou en je vrienden af bij de Saterdaymatinee, waar meestal een western of een comedy werd vertoond. Maar het was toen en nu verkeerd om een kind naar psychodrama's als The Searchers en The Last Hunt te laten kijken. Laat de kinderen een paar jaar wachten voordat ze ze blootstellen aan films met onderdrukt seksueel sadisme en intense rassenhaat.
Waarom censureerde mama die films niet? Omdat er'veilige' Hollywoodsterren als Taylor en John Wayne in voorkwamen. Maar de klimatologische scène in _De laatste jacht_ is even afschrikwekkend als de mutatie van Vincent Price in _The Fly_.

De mythologie van de witte buffel, die deel uitmaakte van de structuur van deze film, werd later aan flarden gescheurd door andere films, zoals _The White Buffalo_, met Charles Bronson als Wilde Bill Hickock. Het grapje hier is dat Bronson vroeger indiaantje speelde.
Vandaag de dag woont er een grote overgebleven bizonkudde in het Yellowstone National Park in Wyoming. In de winter drijft de honger de overtollige dieren uit het park naar Montana, waar ze soms worden geoogst door de Nez Perce-indianen van Idaho, volgens een Amerikaans verdrag dat dateert van voor de presidentsverkiezingen. Linclon tekende de Congres-wet die de continentale spoorwegen goedkeurde en de bizons slachtte.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er is veel gespeculeerd over 'psychologische westerns', maar dit is een van de weinige films in dat genre. De hoofdrolspelers doen het heel goed, maar het is de regisseur die dit tot zo'n goede film maakt. Stewart Granger verliest zijn stereotype Britse safarijager door een afgetakelde, gepensioneerde buffeljager te spelen die in het Westen wordt vereerd als een van de besten. Robert Taylor speelt de parvenu (in tegenstelling tot de gebruikelijke jonge parvenu is Taylors personage ook van middelbare leeftijd), die buffels wil slachten en Granger overhaalt om zaken met hem te doen. Ze huren twee andere beroemde acteurs, Lloyd Nolan en Russ Tamblyn, in om hun vilders te zijn. Granger wordt achtervolgd door de buffel die hij heeft gedood, in de wetenschap dat het zijn schuld kan zijn als ze uitsterven, in de wetenschap dat de indiaanse manier van leven er zwaar onder zal lijden als ze uitsterven. Taylor onthult al snel een sadistische kant, maar het is een realistische opvatting, in tegenstelling tot de eendimensionale sadisten in de moderne film, gecreëerd door nerds en sukkels. Hij is onzeker en heeft behoefte aan menselijk gezelschap. Toch houdt hij niet op met moorden. Het einde zet de twee tegen elkaar af, met een verrassende conclusie. De psychologische gevolgen van wat ze doen zijn goed beschreven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Robert Taylor en Stewart Granger wisselen de rol van de slechterik uit in 'Alle broeders waren dapper'. Taylor lijkt zich niet helemaal op zijn gemak te voelen in zijn rol van de slechterik, maar Granger speelt zijn rol perfect. Maar de echte held in het verhaal zijn de bizons en het noordwesten. De film is perfect gemaakt en de sfeer van de tijd is prachtig weergegeven. De richting is strak en hoewel het geen luchtig vermaak is, is het, naar mijn idee, een belangrijke film, die ten onrechte door de kenners wordt genegeerd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ergens aan het eind van de negentiende eeuw, ergens in het Amerikaanse Westen, gaan een paar cowboys die geld nodig hebben op buffeljacht. De leider van de groep denkt dat er te veel buffels zijn om er iets aan te hebben, maar de meer ervaren jager heeft gezien hoe snel de populatie in elkaar kan zakken, en hij is daar niet zo zeker van. Door buffelkudden te laten zien die in South Dakota leven en een film te laten zien van de werkelijke jacht (de inleiding van de film verklaart dat het noodzakelijk is de kudde uit te dunnen), slaagt de film er uitstekend in ons de benarde toestand van de buffel en het effect ervan op de indianen te laten zien zonder er ooit prekerig over te worden. Maar het echte verhaal gaat over het disfunctionele gezin dat wordt gevormd door de kleine groep die op jacht gaat. De vaderfiguur is Charlie, een gewelddadige man met een kort lontje. Sandy, zijn 'broer', is de ervaren jager die het doden beu is, maar die baan nodig heeft nadat hij zijn vee heeft verloren. Een half-Indiaanse jongen, die het vreselijk vindt dat hij er helemaal als een blanke uitziet, speelt de rol van geadopteerde zoon. De grootvader (en moreel kompas) is een alcoholische buffelhuidenmaker; Charlies 'vrouw' is een Indiase vrouw wier metgezellen hij doodde nadat ze zijn paarden hadden gestolen.
Charlie is duidelijk de interessantste figuur. Hij is gemeen en beledigend tegen iedereen om hem heen, maar tegelijkertijd weet hij dat zij de enige familie en vrienden zijn die hij heeft. Hij verwacht dat de ontvoerde Indiase vrouwen hem zullen haten en hem dan zullen accepteren, maar hij weet niet hoe hij moet reageren als ze een van beide weigert. Hij is degene die het gezin bij elkaar heeft gebracht, maar hij is ook degene die uiteindelijk gedoemd is het te vernietigen.
Dit lijkt allemaal erg veel op de klassieke 'Red River', waarin ook een soort gezin wordt verscheurd door de steeds gewelddadiger en vervreemde vaderfiguur. Zoals te verwachten is, lijdt deze film hieronder. De plot is minder gericht op de ontwikkeling van de karakters en de gezinsdynamiek, en de richting die de film uitgaat, houdt niet alle scènes in die naar dit gemeenschappelijke doel toewerken. Charlie is vanaf het allereerste begin zo door en door onsympathiek dat we nooit een reden hebben om ons druk te maken over wat er met hem of zijn gezin gebeurt. De positieve kant van de zaak is echter dat de boodschap rond de buffelslachting een extra dimensie aan de film toevoegt en dat het slot veel beter is dan het Hollywood-einde dat aan het eind van 'Red River' werd toegevoegd. Het gevolg is dat 'The Last Hunt' een interessante en onderhoudende film is, heel goed gemaakt, maar te kort voor wat nodig is om hem als een klassieker te beschouwen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Na een huwelijk van 45 jaar is een man eraan gewend om alleen te leven. Hij moet ook het probleem oplossen van de melkkoe van de familie, Tulip, die weigert om gemolken te worden. Dat wil zeggen, totdat hij zich zijn vrouw voorstelt, die vroeger Tulip melkte.<br />Tulip is gebaseerd op een waargebeurd verhaal uit Griffiths familie, van de generatie van haar grootouders. De film is een nostalgische blik op een verdwijnende manier van leven, een manier waarop mensen zich nog wel verantwoordelijk voelden voor elkaar, gesitueerd op het weelderig groene Victoriaanse (de Australische staat, niet het tijdperk) platteland. Schrijver en regisseur Griffiths heeft kennelijk op beide gebieden nog meer ambities, en deze meervoudig bekroonde 15-minuten-korte film is een mooi begin van haar serie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik hoop dat ze kan blijven acteren en regisseren. Ze is vast en zeker opgewassen tegen die taak en zou die visionaire inslag gemakkelijk kunnen ontwikkelen tot een lange carrière van onconventionele en zeldzame kunstwerken. Haar werk heeft een zeldzaam soort edelmoedigheid en haar timing is perfect!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Rachel Griffiths schrijft en regisseert deze prijswinnende korte film. Een hartverwarmend verhaal over omgaan met verdriet en de herinnering koesteren aan degenen van wie we hebben gehouden en die we zijn kwijtgeraakt. Hoewel de film maar 15 minuten duurt, weet Griffiths in die korte tijd zoveel emotie en waarheid vast te leggen. Bud Tingwell geeft een ontroerende vertolking van Will, een weduwnaar die worstelt met de dood van zijn vrouw. Will wordt geconfronteerd met de harde realiteit van eenzaamheid en hulpeloosheid, terwijl hij verder gaat met het verzorgen van Ruths lievelingskoe, Tulip. De film toont het verdriet en de verantwoordelijkheid die je voelt voor degenen van wie je hebt gehouden en die je bent kwijtgeraakt. Goede cinematografie, een geweldige regie en voortreffelijk acteerwerk. Het zal tranen brengen aan allen die een geliefde hebben verloren en het hebben overleefd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Tulpen' is te zien op de 'Australische All All Shorts'-video van 'First Rites', waarin de talenten van de eerste regisseur worden getoond.
Ik wou dat er meer scripts waren met zo'n uitstekende dialoog.
Ik hoop dat Rachel Griffiths nog meer verhalen te vertellen heeft, ze doet het zo goed.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Veel mensen weten hoe het voelt als een geliefde is overleden. De gevoelens van pijn, verdriet en verdriet kunnen ondraaglijk zijn. Maar soms zijn het de herinneringen die achterblijven die de droevigste emoties opwekken. Dit thema is voortreffelijk geportretteerd in de korte film 'Tulpen', geregisseerd door de bekroonde Australische actrice Rachel Griffths. De film, die wordt beschreven als 'zowel over herinneringen als over liefde', is deskundig doorspekt met een reeks gevoeligheid en sentimentaliteit.
'Tulpen' is een prachtig, ontroerend en hartverwarmend verhaal over een man die het verlies van zijn vrouw verwerkt door de relatie die hij deelt met een heel bijzonder dier, 'Tulpen'. De film begint bij het aanbreken van de dag, met het tjilpen van vogels en een uitgestrekt landschap, wat de rustieke harmonie van de film benadrukt. Zachte muziek markeert de entree van Ruth (Jean Bain). Ze draagt een gebloemde jurk en een schort met een zonnehoed op haar hoofd. Ze aait de Tulip zachtjes over haar kop, streelt haar oren en aait haar over haar rug. De inrichting van het huis is indrukwekkend en de aandacht voor details is bewonderenswaardig (op de bank staat een vaas met tulpen) en weerspiegelt de vredige plattelandsgemeenschap. Will (Charles 'Bud' Tingwell) begroet Ruth terwijl ze de melk uit de emmer lepelt. Ze schenken samen de melk en de koffie in, een teken van kameraadschap en teamwork. Er wordt geen woord gezegd, maar het is duidelijk dat hun relatie hecht en liefdevol is; ze schilderen een volmaakt beeld van geluk.
Jammer genoeg duurt geluk niet eeuwig. Het tragische overlijden van Ruth raakt Will diep. Een effectieve scène van vervagende auto's benadrukt Wills isolement en kwetsbaarheid aan het eind van de dag van de begrafenis. Algauw zakt hij weg in een depressie en is hij zich niet meer bewust van zijn omgeving als alles hopeloos en verloren lijkt. Op Wills moment van wanhoop wordt Tulip het symbool van Ruth, de echte band die Will met zijn overleden vrouw heeft. Door Tulip leert Will om te gaan met de afwezigheid van Ruth en de hartverscheurende gevoelens van eenzaamheid te overwinnen. De personages zijn allemaal realistisch en stevig geportretteerd, vooral de rol van Will. Charles 'Bud' Tingwell brengt het personage tot leven door persoonlijke investeringen. Het recente verlies van zijn eigen vrouw (Audrey Tingwell) wordt op een effectieve manier in zijn acteerwerk weerspiegeld. Elke ingezakte schouder en elke frons op zijn voorhoofd maken dat de kijker sterk meeleeft met het personage. Het personage van Ruth wordt prachtig vertolkt door Jean Bain. Hoewel Ruth gedurende de hele film geen woord zegt, zijn haar lieve persoonlijkheid en de liefdevolle relatie met Will overduidelijk. Lois Ramsey en Kati Edwards doen verrukkelijke bijrollen als de vriendelijke Margaret en Mary. Ze voegen ook een subtiele humor toe aan het bitterzoete verhaal.
<0x3E> Een anekdote uit Griffths jeugd, het verhaal van verlies en ontdekking, is opmerkelijk goed vastgelegd in 'Tulpen'. Prachtig gefilmd en voortreffelijk gespeeld, deze film zal je zeker een wazige blik, een triomfantelijke blik of het gevoel van een beker melk bezorgen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit kon wel eens de 2de beste PPV van de WWE worden van het jaar na Wrestlemania <0xE2><0x80><0x93> het was een goede verrassing! John Cena speelde een uitstekende wedstrijd waarin hij Chris Jericho tegen de grond sloeg. Jeff Hardy behield zijn IC-titel in een korte, slordige wedstrijd tegen Willam Regal. Bubba & Spike Dudley wonnen een tamelijk gewelddadige tafelwedstrijd tegen Benoit & Guerrero. Jamie Noble speelde echt goed tegen Kidman en dat verbaasde me. Booker T versloeg The Big Show in een geen-wedstrijd, op een gegeven moment gaf Booker T de schaar een trap tegen The Big Show en stuurde hem dwars door de tafel heen. In een stomme beslissing van de Christian van WWE, Lance Storm, versloegen de jaloerse anti-Amerikanen Hogan en Edge met veel hulp van Test en Jericho. RVD en Brock hadden de wedstrijd van de avond. Het was een wedstrijd vol grote hoogtepunten en RVD behield zijn ic-titel door middel van een dq dus ik was blij dat hij de titel behield. Triple H tekende ook bij Eric Bischoff en Raw wat weinig tot niets betekent. En in de hoofdwedstrijd werd de Rock de eerste zevenvoudig WWE-wereldkampioen die zowel Kurt Angle als Undertaker versloeg in een driedubbele bedreigingsmatch. Over het geheel genomen is dit waarschijnlijk de 2de beste PPV van WWE van 2002!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb in het verleden veel PPV's gezien, maar dit is de meest onderhoudende, intense PPV en de meest complete dvd die ik ooit heb gezien. De extra's zijn de moeite waard omdat ze een ander beeld geven van de manier waarop de worstelaars na de show optreden (zoals het interview met chris benoit/detail), een glimp in het tijdperk van de Monday Night Wars, de eerste wedstrijd waarbij Hogan de gouden tag-titel won en wat reclamepraatjes. Bovendien is er een goede muziekvideo.
1. Tag Team Table match: Bubby Ray en Spike Dudley vs. Eddie Guerro en Chris benoit 7/10. Dit was een behoorlijk goede intense wedstrijd om de show mee te beginnen. Niet te veel grepen en gewoon pure, rauwe fysieke kracht. De Spike kan zijn mannetje staan bij tafelwedstrijden en Guerro en Benoit waren goede worstelaars op de mat.
2. WWE Crusierweight Championship: Jamie Noble w/Nidia v. Billy Kidman 3/10. De toeschouwers interesseerden zich niet echt voor beide worstelaars en ze raakten pas geïnteresseerd toen Kidman een ster op de mat gooide. Gewoonlijk verwachten mensen veel hoogvliegers in een cruiser-gewichtskampioenschap, maar dit had erg weinig ster. Het was zelfs zo erg dat toen Noble zijn finishlijn raakte, niemand zich er druk om maakte of het wist (dat kun je zien aan het gebrek aan cameraflitsen). Maar het einde was snel.
3. WWE European Championship: Jeff hardy v. William Regal 5/10. Als worstelaar heb ik nooit veel op gehad met vorstelijk gedrag, want het ontbreekt hem aan intensiteit en stijl. Hardy was indrukwekkend, maar kreeg niet de kans om te pronken met zijn hoge vliegkunst, hoewel hij nog steeds een paar goede worpen afleverde en dat aan de wedstrijd toevoegde. De wedstrijd eindigde snel, wat perfect was voor deze wedstrijd.
4. John Cena versus Chris Jericho 6/10 Het is grappig om terug te kijken naar Cena's allereerste PPV, hoe hij zich gedroeg, hoe hij zich kleedde en hoe hij eruitzag (kijk naar zijn interview, het is heel grappig). Dit was een goede, intense wedstrijd, waarin Cena een mooie variëteit aan grepen, suplexen, worpen en wat antennes liet zien. Jericho was subpar, maar hij heeft Cena zeker geholpen zijn carrière te lanceren. Cena Wins.
5. Intercontentaal kampioenschap: RVD versus Brock Lesnar 8/10. Dit was een zeer intense en goede wedstrijd. Beide worstelaars pasten goed bij elkaar op het scherm, met Brocks pure kracht en energie versus RVD. RVD zag er geweldig uit in deze wedstrijd (beter dan in zijn latere wedstrijden met een randje en een cena) en de hele wedstrijd werd in een hoog tempo afgewerkt. Het einde was perfect, omdat het Brocks ongeslagen status behield en RVD zijn verdiende loon gaf in zijn thuisstaat.
6. Geen diskwalificatie: Booker T z. Weer een degelijke wedstrijd die als RVD-wedstrijd een zekere intensiteit miste, maar toch een goed vervolg had. Hoewel hij nogal traag begon (wat het altijd is met grote wedstrijden) was Booker T. indrukwekkend en deed hij een rare zet aan de tafel van de omroepers. De afronding was geweldig, het einde was een grote schok en een grote zet voor Booker T.
7. WWE Tag Team Championship: Hogan en Edge v. Christian en Lance storm 5/10. Dit was een middelmatige wedstrijd. Hogan komt zoals gewoonlijk als winnaar uit de bus, maar zijn verscheidenheid aan zetten mist die intensiteit en energie. Aan de andere kant heeft Christian zelf ook niet bepaald de beste atletische capaciteiten. Dit werd op zijn best een middelmatige wedstrijd, maar was nog steeds goed voor PvP.
8. Triple Threat Match for the Undisputed Championship: 10/10. Rock v. Undertaker v. Kurt Angle.
Gemakkelijk de wedstrijd van het jaar. Dit is verreweg de beste driedubbele bedreigingswedstrijd die ik ooit heb gezien. Het was een wedstrijd waarbij het bijna misging, met veel finishers, gestolen finishers, pure energie, intensiteit en een snel tempo. Niemand kon voorspellen wie er uit zou komen. Als je deze dvd gaat kopen, zou ik hem alleen voor deze wedstrijd kopen. (Einde? Kijk zelf maar!)
Al met al was dit een degelijke PvP met genoeg extra leuke dingen om je keer op keer naar te laten kijken. Hoewel het moeilijk te vinden is (ik moest iets meer betalen dan normaal voor deze dvd) is het je geld absoluut waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Laat ik om te beginnen zeggen dat het me niet aanstond dat de Rock de titel won die zo gay is. Vervolgens vind ik dat Regal zijn Europese titel had moeten terugkrijgen, Jeff Hardy is een waardeloze kampioen. Rob van Dam had de Intercontinental-titel al te lang in zijn bezit, Brock had hem moeten winnen. Ik ben blij dat Storm en Christian kampioenen zijn, de beste wedstrijd was volgens mij de Booker T en Big Show-wedstrijd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Match 1: Tag Team Table Match Bubba Ray en Spike Dudley versus Eddie Guerrero en Chris Benoit Bubba Ray en Spike Dudley begonnen met een Tag Team Table Match tegen Eddie Guerrero en Chris Benoit. Volgens de regels van de wedstrijd moeten beide tegenstanders door tafels heen om te winnen. Benoit en Guerrero raakten in het begin al aan de praat door om de beurt op Spike en Bubba Ray in te beuken. Een Duitse suplex van Benoit tegen Bubba benam de broer van Dudley de adem. Spike probeerde zijn broer te helpen, maar de scheidsrechter hield hem tegen terwijl Benoit en Guerrero in de hoek tegen hem samenspanden. Terwijl Benoit op Bubba inbeukte, zette Guerrero een tafel buiten. Spike stormde de ring in en maakte een salto over het bovenste touw naar Guerrero, die aan de buitenkant stond! Nadat hij zich had hersteld en voor Spike had gezorgd, schoof Guerrero een tafel de ring in en hielp hij de Wolverine die op te zetten. De tandem zette vervolgens een dubbele superplex op vanaf het middelste touw, waardoor Bubba door de tafel heen zou zijn gegaan, maar Spike sloeg de tafel omver vlak voordat zijn broer op de grond viel! Guerrero en Benoit zetten een andere tafel in de hoek en probeerden Irish Whip Spike erdoorheen te krijgen, maar Bubba stormde naar voren en blokkeerde zijn broer. Bubba vloog in brand en tilde beide tegenstanders op tot ze op de grond lagen! Bubba sloeg Guerrero en Spike stampte vanaf het bovenste touw op de Wolverine. Bubba hield Benoit op afstand zodat Spike de kopstoot kon uitdelen! Kort daarna sloeg Benoit Spike in de kruisstand, maar de wedstrijd ging gewoon door nadat Spike had uitgeslagen. Bubba kwam zijn broer te hulp en slaagde erin Benoit op een tafel te laten vallen. Bubba sprong van het middelste touw, maar Benoit kwam in beweging en Bubba vloog door het hout! Maar omdat zijn tegenstanders hem niet door de tafel dwongen, mocht Bubba in de wedstrijd blijven. De eerste man werd echter kort daarna geëlimineerd toen Spike Eddie door een tafel joeg met een Dudley Dawg van de ring tot aan de buitenkant! Even later gooide Benoit Spike door een tafel om de stand gelijk te trekken. Binnen een paar seconden had Bubba een Bubba Bomb geslagen, waardoor Benoit dwars door een tafel heen ging en de Dudleys de overwinning bezorgden!
Winnaars: Bubba Ray en Spike Dudley
Match 2: cruisergewicht Jamie Noble tegen Billy Kidman Billy Kidman daagde Jamie Noble, die Nidia had meegenomen naar de ring, uit voor het cruisergewicht. Noble en Kidman sloten elkaar in en tuimelden over de ring, maar renden weer naar binnen en worstelden verder. Toen Kidman al Nobles zetten dwarsboomde, vluchtte Noble de ring uit, waar Nidia hem wat aanmoedigde. Het gevecht breidde zich buiten de ring uit en Noble gooide zijn vriendin tegen de uitdager aan. Kidman gooide Nidia opzij, maar werd met een aangepaste armsteun onderuitgehaald. Noble probeerde Kidman met een krachtbom uit te schakelen, maar de uitdager reageerde met een face-buster. Kidman probeerde het af te maken met een Shooting Star Press, maar Noble maakte een eind aan zijn poging. Kidman probeerde het opnieuw met de Shooting Star Press, maar deze keer wist Noble hem te ontwijken. Noble schoot Kidman kort daarna in een krachtbom en kreeg de pin om zijn WWE Cruiserweight-kampioenschap te behouden! Winnaar: Jamie Noble.
<0x3E> Punt 3: Europees kampioenschap: William Regal tegen Jeff Hardy William Regal nam het op tegen Jeff Hardy in een poging het Europees kampioenschap terug te winnen. Jeff wierp Regaal over de bovenste touwen heen en sloeg hem neer met een _hurracanrana_ van de ring. Terug in de ring sloeg Jeff de Fluistering tegen de wind in om Regaal te dwingen een lus te maken. Jeff wilde de Swanton Bomb proberen, maar Regal wist zijn knieën op te trekken en Jeff met een vernietigend schot te raken. Jeff slaagde er echter in Regal te verrassen met een snelle _roll-up_ en wist de pin te pakken te krijgen om het Europese kampioenschap te behouden! Regal begon te brullen toen hij Hardy op de terugweg naar de ring zag juichen. Winnaar: Jeff Hardy.
<0x3E> Punt 4: Chris Jericho tegen John Cena. Chris Jericho had beloofd een eind aan John Cena's carrière te maken in hun wedstrijd bij _Wraak_, die daarna volgde. Jericho probeerde Cena een lesje te leren door hem in het begin van de wedstrijd tegen de mat te slaan. Jericho bleef Cena in de ring slaan tot zijn arrogantie de overhand kreeg. Toen hij aan de top stond, begon Jericho zich uit te sloven en liet hij zich door Cena vastgrijpen voor een superplex! Cena volgde met een zwaaistoot, maar werd met een gemene dropkick tegen zijn buik onderuitgehaald. Het groentje herstelde zich en sloeg tegen een buik voor een superplex, maar kon Y2J niet afweren. Jericho stortte zich op de Lionsault, maar Cena ontweek hem. Jericho raakte een buldog en haalde toen uit naar de Lionsault, maar ging niet op de dekking af. Hij spoorde Cena aan om overeind te komen, zodat hij de Muren van Jericho op kon trekken. Maar Cena had andere plannen: hij wilde de zet ombuigen tot een pin-poging en de 1-2-3 krijgen! Na de wedstrijd ging Jericho door het lint.
Match 5: Intercontinental Championship RVD vs Brock Lesnar, gediskwalificeerd na diskwalificatie The Next Big Thing en Mr. Pay-Per-View in de strijd om het Intercontinental Championship. Brock greep de titel van de scheids en hing hem even over zijn schouder, terwijl hij woedend naar de RVD keek. Van Dams snelheid gaf Brock al snel een kick. De grote man rolde de ring uit en schopte uit frustratie tegen de stalen treden. Brock vermande zich en nam de leiding. Terwijl Paul Heyman stralend naar de ring keek, ramde Brock RVD op de harde vloer buiten de ring. Daarna begon Brock RVD te overmeesteren, waarbij hij hem met gemak over het bovenste touw gooide. RVD kwam pijnlijk op zijn rug terecht en moest vervolgens toezien hoe zijn ruggengraat brak tegen de stalen traptreden van de ring. Het gevecht keerde terug naar de ring, waarbij Brock RVD tussen de ribben kneep. RVD wist los te komen en schopte Brock al snel tegen zijn slaap. RVD volgde met de Rollende Donder, maar Brock slaagde er na twee tellen in hem een trap te geven. Het zag ernaar uit dat het gevecht voorbij zou zijn zodra RVD een Five-Star-kikkerslag ging maken. Maar Brock hees Van Dam op zijn schouder en ging op de F-5 af, maar RVD slingerde Brock in een DDT en volgde met de Frog Splash! Hij ging op de pin af, maar Heyman trok de scheidsrechter uit de ring! De scheidsrechter riep onmiddellijk om diskwalificatie en deelde al snel klappen uit aan Heyman! Daarna sprong RVD vanaf het bovenste touw boven op Brock en dreigde toen de Van Terminator te raken! Heyman greep RVD's been en Brock pakte de kampioen op en deze keer raakte hij de F-5 op een stalen stoel! Winnaar: RVD
'Match 6: Booker T tegen de Grote Show Booker T tegenover de Grote Show een-op-een. De Show weerstond Booker T's schoppen en stompen en sloeg Booker in de hoek. Nadat hij uit de ring was gegooid, pakte Booker een stoel op, maar Grote Show sloeg die weer in Bookers gezicht. Booker probeerde weer in het spel te komen door Show in de ring met een camerakabel te wurgen. Booker ramde een tv-monitor van de Spaanse omroepers in de schedel van Show en gaf hem toen een schop met een schaar die beide mannen door de tafel deed gaan! Booker kroop terug in de ring en Grote Show kwam even later wankelend binnen. Show greep Booker bij de keel, maar kreeg een lage klap en een trap in zijn gezicht. Booker klom in het bovenste touw en maakte een salto mortale om de pin te pakken! Winner: Booker T.
Aankondiging: Triple H betrad de ring met een daverende ovatie, omdat de fans hoopten te weten te komen waar The Game uiteindelijk zou uitkomen. Voordat hij iets kon zeggen, onderbrak Eric Bishoff The Game om zich te verontschuldigen voor het feit dat hij zich met zijn privézaken had bemoeid. Als Triple H tekende bij RAW, beloofde Bischoff dat zijn privéleven nooit meer ter sprake zou komen. Bischoff zei dat hij de afgelopen twee jaar in Hollywood had genetwerkt. Hij zei dat iedereen op zoek was naar de volgende uitbrekende WWE Superstar, en dat iedereen het over Triple H had. Bischoff garandeerde dat als Triple H tekende bij RAW, hij topkansen zou krijgen. Ze zei dat ze elkaar door haar persoonlijke geschiedenis met H.K. heel goed kenden. Ze zei dat die twee ooit onstuitbaar waren geweest en dat ze dat weer konden worden. Bischoff onderbrak haar en smeekte haar op te houden. Stephanie vertelde dat H.K. haar eens had verteld dat H.K. geen talent en geen charisma had. Bischoff zei dat hij toen jong was en niet wist wat hij had, maar dat hij nog steeds veel meer ervaring had dan Stephanie. De twee bleven over en weer kibbelen, tot H.K. met zijn microfoon naar voren kwam. Het Spel zei dat het gemakkelijk was om tegen een van beiden 'krijg de klere' te zeggen. HBK wilde Bischoff de hand schudden, maar trok hem terug. Hij zei dat hij liever met de duivel die hij kende meeging dan met de duivel die hij niet kende. Maar voordat hij verder kon gaan, kwam Shawn Michaels naar buiten om de boel op te schudden. HBK zei dat het laatste wat hij wilde was problemen veroorzaken. Hij wilde er niet bij betrokken raken, maar hij herinnerde zich dat hij had beloofd HBK naar de nWo te brengen. HBK zei dat er niemand op de wereld is met wie HBK beter bevriend is. HBK zei tegen zijn vriend dat hij zich de twee weer samen voor kon stellen, zodat Bischoffs leven een hel zou worden. HBK zei dat dat een verleidelijk aanbod was. Toen draaide hij zich om en omhelsde HBK, waarmee hij officieel zijn overstap naar RAW maakte! H en HBK vertrokken en Bischoff verkneukelde zich over zijn overwinning. Bischoff zei dat het verschil tussen hen tweeën was dat hij testikels had en zij niet. Stephanie gaf Bischoff een klap tegen de zijkant van zijn hoofd en vertrok!
De wedstrijd begon met luide 'USA'-kreten en Hogan duwde Christian door de touwen de ring uit. Daarna namen de Canadezen het over. Maar Edge scoorde een trap tegen Christians hoofd en zette Storm een face-buster op om de foto naar Hogan te krijgen. Hogan begon op Hulk af te stormen en kreeg Christian al snel te pakken met een grote laars en een trap tegen zijn been! Storm maakte een eind aan de wedstrijd en Christian gooide Hogan uit de ring, waar Storm de icoon een enorme trap gaf. Edge kwam meteen in actie en liet beide tegenstanders vallen. Hij doorboorde ze allebei met zijn speren, maar miste een speer op Strom en raakte in plaats daarvan de scheidsrechter hard. Edge doorboorde een DDT, maar de scheidsrechter lag op de grond en kon niet tellen. Test rende naar beneden en haalde Hogan neer, waarna hij Edge een trap gaf. Storm probeerde de pin te pakken, maar Edge schopte twee keer. Riksihi sprintte naar voren om Test af te weren, zodat Edge zich kon herstellen en Storm kon doorboren. Maar Christian leidde de scheidsrechter af, en Y2J kwam binnenstormen en scoorde voor Edge met het kampioenschap van het Tag Team! Storm rolde om en kreeg de pinfall om de titel te winnen! Winners and New Tag Team Champions: Christian en Lance Storm

Match 8: Onbetwistbaar kampioenschap Triple Threat Match van de WWE. De Rock tegen Kurt Angle en de Undertaker Drie van de meest succesvolle supersterren van de WWE stonden tegenover elkaar in een Triple Threat Match met het Onbetwistbaar kampioenschap in het vooruitzicht. Taker en de Rock stonden oog in oog met Kurt Angle die aan de zijkant om wat aandacht smeekte. Hij kreeg aandacht in de vorm van een beatdown tegen de twee andere mannen. Kort daarna stormde Taker de ring uit en vocht de Rots met Angle. De Rots gaf een reeks suplexen die Steen uitschakelde, maar de Grote reageerde met een DDT die hem een tweegevecht opleverde. Het gevecht buiten de ring ging door. Taker kwam weer tot leven en sloeg herhaaldelijk tegen de Rots. Taker en Rots kwamen weer in de ring en Taker liet de Rots met een trottoirslalom vallen om een tweegevecht te krijgen. Rots kaatste terug, greep Taker bij de keel en wurgde hem! Angle verbrak de prikpoging die de Rots waarschijnlijk de titel zou hebben opgeleverd. Angle draaide de beweging om en Rotsbodem raakte de kampioen van het volk. Kort daarna ontdeed de Rots zich van Angle en raakte de volkse elleboog de doodgraver. Angle probeerde er gebruik van te maken door de Grootheid buiten de ring uit te schakelen en Taker te dekken, die na twee tellen uithaalde. Buiten de ring nam Rots een grote slok uit een nabije waterfles en spuugde de vloeistof in Takers gezicht om de kampioen te verblinden. Taker bleef niet lang buiten gevecht en slaagde erin Rots te overmeesteren en zijn aandacht op Angle te richten. Taker bestookte Rock met een DDT-granaat en zette hem klaar voor een wurgslam. Angle probeerde naar hem toe te sluipen met een stalen stoel, maar Taker zag dat en sloeg hem de stoel uit de handen. De scheidsrechter werd getroffen door het daaropvolgende vuur en zag niet hoe Angle Taker met een stalen stoel in elkaar sloeg. Angle ging naar Taker toe terwijl de Rots op de grond lag, maar de Dode Man wist op de een of andere manier zijn schouder omhoog te krijgen. Angle probeerde Rock vast te pinnen, maar ook hij schopte naar hem. De Rots kwam overeind en trof Angle in de scherpschutter! Angle zag eruit alsof hij op het punt stond om toe te slaan, maar Taker schopte de Rots uit de vuurlinie. Terwijl de Dode Man hem dekte om te winnen, kwam Angle aanrennen en pikte Taker op in de enkelklem! Taker ijlde van de pijn, maar slaagde erin tegenstand te bieden. Hij pikte Angle op voor de laatste rit, maar Angle zette een driehoeksklem op! Het leek alsof Taker op het punt stond flauw te vallen, maar de Rots brak Angle's greep alleen maar om te merken dat hij in de enkelklem zat. Rots kwam uit de klem en zag hoe Taker Angle wurgde. Rocky raakte de Rock Bottom, maar Taker weigerde naar beneden te gaan en schopte. Angle wervelde Taker omhoog in de Rock Bottom, maar werd door de Grote in de Rock Bottom geduwd en vastgepind! Winner and New WWE Champion: The Rock
Eindelijk is er een fatsoenlijke PPV! De laatste tijd was de PPV niet erg goed, maar deze was een winnaar. Ik geef deze PPV een 10!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Sommige mensen hebben beweerd dat South Park sinds het elfde seizoen de neiging heeft om hun politiek bijtende satire achter zich te laten voor oppervlakkige spoofs, maar dat is ver bezijden de waarheid.
Hoewel deze aflevering een spoof is met de Living Dead-serie, is er meer aan de hand. Het is een satire op de manier waarop mensen de daklozen behandelen. De personages zeggen dingen als: 'Ze doen net alsof ze net zo zijn als wij' of 'Ze willen menselijk zijn'. Deze aflevering gaat in tegen een cultuur van mensen die de lagere klassen negeren en die vaak gewoon pech hebben.
Dus ja, het is nog steeds een satire, en ook een prachtige spoof. Wat wil je nog meer?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Night of the Living Homeless' was een vrij sterke afsluiting van de eerste helft van seizoen 11. Het is duidelijk een parodie op verschillende zombiefilms, met name _Dawn of the Dead_, en in deze aflevering worden de daklozen vergeleken met de levende doden, als schepsels die zich voeden en gedijen op reserveonderdelen in plaats van hersens.
Kyle krijgt de schuld van de plotselinge massa-uitbraak van daklozen als hij, uit de goedheid van zijn hart, een kogel door zijn hoofd geeft aan een dakloze die voor zijn huis staat. Er beginnen steeds meer daklozen in South Park te infiltreren, tot de hele stad er vol mee zit. Dit is een heel sterke Randy Marsh-episode, waarin hij de rol speelt van de met een geweer zwaaiende leider van de volwassenen die hun toevlucht zoeken op het dak van het Park County Community Center. Maar voordat Randy het Community Center bereikt, wordt hij aangesproken door honderden daklozen, terwijl hij hilarisch schreeuwt: 'Ik heb geen kleingeld!!' Helaas verliezen de vluchtelingen Gerald Broflofski aan de daklozen als hij probeert te ontsnappen door met de bus de stad uit te gaan en zonder het te weten al zijn kleingeld weggooit voor de bus om de daklozen af te leiden. Dan wordt hij een van hen en vraagt iedereen om kleingeld. De jongens proberen erachter te komen waarom er zoveel daklozen in South Park zijn, en ze vinden een man die de leiding heeft over de daklozenstudies. Ze komen erachter dat er in de nabijgelegen stad Evergreen een vergelijkbaar probleem was met daklozen, en ze ontsnappen naar Evergreen om uit te zoeken wat ze hebben gedaan om dat probleem op te lossen. Helaas breken daklozen in bij de man, en hij probeert de gemakkelijkste weg te kiezen door zichzelf dood te schieten. Maar dat lukt hem niet een paar keer, want hij schiet zichzelf in de kaak, in het oog, in de borst, in de nek, in de schouder, en hij schreeuwt het uit tot hij uiteindelijk doodgaat. Deze scène had misschien grappiger kunnen zijn als er twee weken geleden in 'Fantastic Easter Special' niet zo'n scène was geweest.
Intussen ontdekt een van de vluchtelingen dat de huizenprijzen door het daklozenprobleem een duikvlucht hebben gemaakt en dat de bank daarom zijn huis in beslag heeft genomen, waardoor hij dakloos is geworden. Randy keert zich onmiddellijk tegen hem en houdt het pistool tegen het hoofd van de man. Als de man de anderen eindelijk om een paar dollar smeekt om hem te helpen, haalt Randy de trekker over.
In Evergreen komen de jongens erachter dat de inwoners van de stad de daklozen naar South Park hebben gestuurd en dat daklozen door het hele land worden verspreid. De jongens regelen een bus die de daklozen uit South Park haalt en ze helemaal naar Santa Monica in Californië brengt.
De parallellen in de zombiefilm en de geweldige Randy Marsh-frasen maken deze film beslist herhaalbaar.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

En weer komt er een aflevering van South Park ten einde. Dit was niet zo'n sterke aflevering als ik had gehoopt, maar Night of the Living Homeless was een sterkere afsluiting dan Stanley's Cup, Tsst, Bloody Mary of Erection Day. Het kan nog steeds niet tippen aan Woodland Critter Christmas en Goobacks, maar dat geldt voor de meeste afleveringen.
Night of the Living Homeless is een parodie op het zombiegenre, maar dan gedaan op een manier die alleen in South Park zou opkomen. In plaats van vlees dat zombies opeet, zijn de wezens daklozen die om verandering vragen en daar schijnbaar in leven blijven.

Randy en de andere bewoners zijn opgesloten in het Gemeenschapshuis, zij het deze keer op het dak, waar ze het tafereel kunnen overzien. Een bijzonder grappig moment is wanneer een van de leden ontdekt dat zijn huis weg is en dakloos wordt, zodat Randy geen andere keus heeft dan hem dood te schieten.
Intussen zijn de vier jongens op weg om het probleem op te lossen, terwijl het hele verhaal achter de overname van de daklozen een boodschap probeert over te brengen, maar daar niet echt in slaagt. South Park is op zijn best op de momenten dat het belachelijk is. Matt en Trey hebben deze week het zekere voor het onzekere genomen en niet echt kritiek op het probleem van de daklozen geuit, maar het alleen maar aangewakkerd.
Het moment van de schok komt wanneer een wetenschapper zichzelf neerschiet in een poging de daklozen te ontwijken. Dit is de eerste keer dat een zelfmoord in South Park misgaat, en we zien hoe de arme man zijn hersens mist en vervolgens vele malen probeert zichzelf dood te schieten terwijl hij op een pijnlijke manier sterft. Nog zo'n inspirerend South Park-moment.
Over het geheel genomen was het een grappige episode, maar het werd voor het grote publiek verborgen gehouden door geen echt commentaar op de daklozen te geven en recht te doen aan de zombietactiek. Het einde is een beetje grappig, maar niets nieuws.
Nu moeten we tot oktober wachten op de volgende reeks afleveringen. Het is een lange zit, maar South Park moet worden toegejuicht, want het is afgelopen. Het programma leek vorig seizoen op een laag pitje te staan, maar nu is het weer helemaal terug.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond deze episode een van de grappigste die ik in lange tijd heb gezien. De makers van het park in het zuiden hebben de beste _spoofing_ gemaakt van een Romero-film die ik ooit heb gezien. Ze hebben Romero's onderliggende sociale commentaar dat hij bij elk van zijn films heeft geleverd, echt geraakt. Ik zou dolgraag willen weten wat George Romero's mening over deze episode was <0xE2><0x80><0x93> ik weet zeker dat die zuiver positief was! Zijn ware visie voor zijn zombie-epos volledig intact houdend! De meeste _spoofings_ gaan over het pure bloed, zonder de kijker te laten denken wat Romero met zijn films probeert te doen. Ik denk dat als er een uitbarsting van zombies zou komen, we ons voor het leven zorgen zouden maken over de waarde van onze eigendommen, zoals in deze aflevering is aangetoond!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Night Of The Living Homeless is een grappige parodie op de film uit 1978 (en de remake uit 2004) van 'Dawn Of The Dead'. Alleen deze keer... met de daklozen. In deze aflevering komen alle daklozen naar South Park en de mensen snappen niet waarom. Ze behandelen de daklozen als zombies die geld willen en een paar ouders eindigen op het dak van een supermarkt, net als in de film. Dus nu is het aan de jongens om uit te zoeken waar ze vandaan komen en hoe ze van ze af kunnen komen. Dit is een vrij grappige aflevering met een paar goede momenten, zoals de jongens die hun eigen versie van het nummer 'California Love' van 2pac/Dre zingen. Al met al een goede aflevering.<br />10/8/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Stijlvol, humeurig, vernieuwend, door wraak gedreven bloedbad. Ook smakeloos, natuurlijk, en af en toe heel smakeloos. Het deed me veel aan The Big Heat denken, omdat het wraakcomplot door precies dezelfde gebeurtenis in gang is gezet, en het meisje aan de kant van de goeien staat vanwege hetzelfde slechte gedrag van de slechterik. Het is jammer dat er geen Gloria Grahame is, maar zo fantastisch dat het Alain Delon is en niet Glenn Ford. Zou er iemand zo mooi kunnen zijn als Alain, die rondloopt in een kasjmieren trui en trenchcoat? Toch is hij keihard en ijskoud. Niemand kan hem tegenwoordig nog iets maken <0xE2><0x80><0x93> hoewel iemand als Jude Law het zou kunnen proberen, denk ik. Het is moeilijk voor een meisje om goed bij hem te staan. De muziek was funky en perfect en er waren een paar uitstekende achtervolgingen met auto's (en die zijn meestal niet mijn pakkie-an) <0xE2><0x80><0x93> vooral één lullige achtervolging in het bos. Mensen kwamen ook op een creatieve en bloederige manier voor hun doem te staan, bijvoorbeeld in een autokerkhof. Maar afgezien van de kaas was de algehele sfeer aangrijpend en vakkundig gemaakt. Meer creativiteit, opwinding en frisheid in die'vergeten' film dan de meeste van wat ik de laatste tijd heb gezien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Tony Arzenta, een Siciliaanse huurmoordenaar of beroepsmoordenaar, besluit het vak te verlaten, en zijn vroegere werkgevers zijn het daar niet mee eens. Wat de inhoud betreft, heeft deze uiterst aangename actiefilm er geen; wat de puur amusementswaarde betreft, is het gewoon leuk. De film is erg melodramatisch, gewelddadig, nogal wreed, en de achtervolgingen in de auto zijn opvallend. 'Arzenta' is een pretentieloze, maar toch heel aardige film <0xE2><0x80><0x93> veel beter dan de huidige Hollywoodse rotzooi die hetzelfde etiket krijgt opgeplakt. Hij is gemaakt naar aanleiding van Delons nogal korte flirt met de Italiaanse B-film uit de jaren zeventig. Hij maakt zorgvuldig gebruik van Delons stoere-jongens-imago, behorend tot de galerij van ruige schurken die hij in zijn jeugd had opgebouwd. Delon maakte deze film, en ik genoot van het feit dat hij een rol had in een goede Eurocrime-film.
De score is uitstekend, met een goed inleidend lied, en ik voelde dat enthousiasme dat de Italianen voor de film hadden als synthetisch werk, waar de muziek een belangrijke rol in speelt.
In Tony Arzenta/Big Guns/No Way Out verschijnt de zeer aantrekkelijke Erika Blanc (31 jaar in '73) als een naamloze hoer. Arzenta's vriendin, Sandra, wordt gespeeld door Carla Gravina (een sterretje dat na '75 praktisch uit de filmwereld verdween).
'Arzenta' is een interessante film - een ambitieuze visuele voorstelling, met een paar expressieve, eigenaardige invalshoeken. De film werd geregisseerd door de veelzijdige Duccio Tessari, die ook Zorro (de komedie van Delon) heeft gemaakt. Uiteraard valt niet te ontkennen dat deze twee films, Tony Arzenta (1973) en Zorro, totaal niet op elkaar lijken. De eerste is een bloederige, melodramatische, gewelddadige actiefilm <0xE2><0x80><0x93> de tweede is een luchthartige komedie, die meer weg heeft van een komedie, al is hij opmerkelijk coherent en vakkundig in elkaar gezet. Duccio Tessari heeft films geregisseerd als Kiss Kiss... Bang Bang (1966), Sons of Satan, The Bloodstained Butterfly, VisionViva La Muerte... Tua!, Tough Guys (1974), Safari Express (1976) et cetera.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Alain Delon neemt snel en zeker wraak op de meedogenloze misdaadfamilie die hem in dienst heeft genomen als huurmoordenaar in de Duccio Tessari-thriller 'Big Guns' nadat ze per ongeluk zijn vrouw en kind hebben vermoord. Tessari en scenarist Roberto Gandus, Ugo Liberatore van 'A Minute to Pray, a Second to Die' en Franco Verucci van 'Ring of Death' nemen deze actiefilmer over een beroepsmoordenaar voor de maffia tot op het bot door. 'Big Guns' is inderdaad nogal voorspelbaar, maar het kan nog steeds worden beschouwd als solide amusement met een hoop woeste en vaak onverwachte moorden. Hij is gepast laconiek als hij methodisch de dood in de ogen kijkt van de hoofden van maffiafamilies die hem niet met pensioen lieten gaan zodat hij van het leven met zijn jonge zoon en dochter kon genieten. Richard Conte van 'The Godfather' speelt een Siciliaanse misdaadbaas die de strijdbijl wil begraven met het personage Delon, maar de rest van zijn keiharde collega's wil de huurmoordenaar dood hebben. Zoals de meeste misdaadthrillers uit de jaren zestig en zeventig is 'Big Guns' gestoeld op de filmmoraal dat misdaad niet loont. Interessant is dat de ene man die niets te maken heeft met de moord op de vrouw en zoon van de held het overleeft, terwijl een ander de held met extreem vooroordeel verraadt. Tessari verspilt geen seconde in deze negentig minuten durende schietpartij. Afgezien van de moeder en zoon die omkomen in een autobom die voor de vader bedoeld is, vindt het ergste wat er kan gebeuren plaats op een autosloperij, waar een collega van de held in een autowrak wordt verpletterd. Ogenschijnlijk is 'Big Guns' een nogal bloedeloos uitje, maar het aantal slachtoffers is hoog voor een gangsterdrama uit 1973. Pas op het laatste moment laat onze protagonist zijn waakzaamheid verslappen, zodat de gekunstelde moraal van oog om oog blijft bestaan. Tessari voert een paar fatsoenlijke autoachtervolgingen uit en de dood van een don in een trein die door een treintunnel rijdt is zo bloederig als maar kan. De foto's en composities zijn uitstekend.