inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De meeste feedback die ik over de Bal Gehakt-machine heb gekregen, was nogal gemengd. Een paar zeiden zelfs dat ze het een klotemachine vonden. Nou, tegen die mensen zeg ik: heb een beetje verbeeldingskracht en maak jezelf wat wijs. Dit was een heel onderhoudende film.
Het verhaal begint met een mechanische kever die zijn gastheren aanvalt en op de een of andere manier transformeert tot deze Gwar-achtige doods-bots die Necroborgs worden genoemd. Uiteindelijk kom je erachter dat deze mechanische kevers ook een kleine parasiet op je aanbrengen, die dan in staat is je handelingen te beheersen omdat hij je zenuwstelsel aan de praat houdt. Helaas voor twee eenzame, naar liefde zoekende jonge volwassenen kruisen hun wegen zich toevallig met die mechanische kever, en voor je het weet vinden er transformaties plaats en wordt er bloed gespetterd. Is er een manier om een eind te maken aan de transformatie? Misschien een manier om een eind te maken aan die dreiging van mechanische insecten? Waarom vechten de Necroborgs met elkaar? Krijgen de twee wanhopige alleenstaanden de kans om hun gevoelens voor elkaar te uiten en doen ze de gemene dingen? Er is maar één manier om daarachter te komen.
Toen ik Meatball Machine binnenging, was ik een beetje op mijn hoede vanwege de gemengde reacties, maar het bleek een grote verrassing te zijn. De enige zwakke punten die ik kan bedenken, zijn een paar onbeantwoorde vragen, een paar gemiddelde acteerprestaties en een wat verwarrende afloop. Van het gevoel dat ik krijg als ik de film zie, tot de parasieten die zelf kleine figuurtjes worden en zelfs tot het lowbudgetgevoel, slaat deze film veel meer aan dan hij mist. Met een zich steeds verder ontwikkelend verhaal dat interessant genoeg is om jezelf vragen te blijven stellen, vermengd met de coole make-upeffecten en bloedspetters, is dit een van de ene spetterende fans van bizarro/horror/Tetsuo/spetters die je moet checken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voor fans van Troma of Cyberpunk, vermengd met een beetje bloed, heb ik deze film voor jullie! Er is veel bloed vergoten binnen de grenzen van deze film, en ook de effecten kunnen ontvankelijk en ontzagwekkend zijn. De plot is belachelijk en verfrissend, en niet geketend aan wat wij als publiek tegenwoordig van films verwachten.<br />Ook opvallend zijn de kleine buitenaardse wezentjes, die ik schattig vond. Al met al is het een goede film voor fans van het genre. Ook worden films als Tetsuo: The Iron Man en Versus aanbevolen voor die vreemde Japanse filmaanpak, vol wonderbaarlijke obscuriteit en bloedvergieten. Als je deze film ziet, ken je die twee natuurlijk al.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Waarom lijken niet meer films (vooral Amerikaanse) meer op 'Gehaktbalmachine'?
Dit is mijn eerste officiële on-linerecensie en ik word belast met 'elektrische extase' nadat ik 'Gehaktbalmachine' als mijn eerste onderneming heb gekozen. Dit is een recensie, dus ik zal proberen me te beperken tot louter bespiegeling en intuïtieve emotie.
Ik bedoel, dit is een creatief stuk werk, ook al is het duidelijk geïnspireerd door de nu klassieke TETSUO! Wat maakt het uit als het niet allemaal origineel is? Ik heb beide films in mijn bezit en hoewel Tetsuo een vreemde klootzak is, is Gehaktbalmachine veel beter en kan je ermee zitten zonder het sterke verlangen om je over te geven aan een dosis geestverruimende drugs om de betekenis van de film te verhelderen. Meatball Machine is in zijn verhaal net zo gedetailleerd als in zijn hoge instroom van bloed en geronnen bloed. Dank u, Jezus, voor de Japanse cinema!
Eenvoudig gezegd: de laatste keer dat mijn dromen werden overspoeld door gruwelbeelden gebeurde nadat ik op mijn zevende naar _Nachtmerrie in Elm Street_ had gekeken. Ik kon me in mijn dromen een tong voorstellen die wekenlang uit een telefoon kwam. Deze keer (op mijn eenendertigste) waren mijn dromen aangenaam ontzagwekkend.
In deze film worden menselijke lichamen gastheer van buitenaardse wezens wier enige doel is om te proberen hun nooit eindigende behoefte aan menselijk vlees en bloed te bevredigen. Mensen worden vlees dat cyborgs verslindt!!! Er is nog meer!!! Vechtscènes!! Geweldige Muziek!! Geweldige shots vanuit het perspectief! Fatsoenlijk acteerwerk van de vrouw Cyborg (in ieder geval beter dan haar mannelijke tegenhanger). Het gevecht dat je uiteindelijk te zien krijgt is de moeite waard om tien of twintig keer te zien.
O, en vergeet ik nog te zeggen dat het een liefdesverhaal is! Wauw, ik heb een hekel aan liefdesverhalen, maar dit slaat alles!
Ik kan niet wachten tot mijn vrienden weer komen kijken naar deze film, alleen maar om de reactie op hun gezicht te zien. Helaas heb ik de tijd genomen om deze recensie te schrijven, want ik ben bang dat de meeste vrienden en familie de Bal Gehaktmachine niet zullen begrijpen. De waarheid is dat Amerika als geheel niet voorbereid is op de Bal Gehaktmachine.
Ten slotte kwam mijn vrouw binnenlopen terwijl ik naar de climax van het gevecht aan het eind zat te kijken en ze was sprakeloos. Normaal zegt ze zoiets als: 'Waarom kijk je naar die troep?' Deze keer had ze niets te zeggen. Daar was ik blij om!
Dit is geen troep. Dit is niet alleen maar spetter (spetter omwille van de spetter is ook geweldig). Dit is Art, mijn vrienden. Art.

CHACHO.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Sommigen zullen misschien vinden dat de beoordeling die ik zojuist heb gegeven een beetje royaal is, maar voor wat deze film is denk ik dat de regisseurs goed werk hebben geleverd met het feit dat ze die tot hun beschikking hadden, dit is ook een film een film van een aangeleerde smaak!
mijn eerste gedachte was de directe connectie met de klassieke cultfilm 'The Thing' d.w.z. de parasitaire buitenaardse wezens uit de ruimte die de menselijke gastheer besmetten om vervolgens overal waar mogelijk verwoesting aan te richten!
Je kunt zien hoe deze film eer betoont aan zo'n film en aan andere van het horror/gore genre, hoe knap hij ook zijn eigen originaliteit in stand houdt, wel, deze dingen vechten om de een en blijven vervolgens hun gevallen rivaal verslinden! Alleen maar een mens doden en uitkiezen als hij een nieuwe gastheer nodig heeft! En dan nog een gevecht aangaan met een andere geïnfecteerde gastheer! En in deze film komt zelfs een liefdesverhaal voor maar dat zeg ik niet meer anders verraadt het te veel.
Geweldig! Maar zoals ik al zei, een smaak die je aanleert, dus wees niet verbaasd als de film je niet aanstaat. Het is een lowbudgetfilm en ja, bloeddorstig, met wezens/andere wezens/dingen die hun ledematen omvormen tot primitieve wapens, d.w.z. zagen, boren, messen en zelfs af en toe een pistool om de tegenstander zo goed als te decimeren. Ik merkte dat ik ineenkromp bij wat ik te zien kreeg maar tegelijkertijd aan het scherm gekluisterd zat en me afvroeg wat er nu zou gaan gebeuren! Dus als je van bloed houdt, als je van buitenaardse wezens houdt, als je van vechten houdt en misschien zelfs van een beetje liefde, dan moet ik je deze film aanbevelen. Ik wou alleen dat ik hem eerder had gezien, dan had ik hem ook gezien!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Verwarde en bloederige Japanse film over kleine wezentjes die mensen overmeesteren en in necroborgs veranderen <0xE2><0x80><0x93> zombies als machines <0xE2><0x80><0x93> die elkaar slaan en in stukken hakken zodat de winnaar de verliezer kan opeten. Te midden van dit alles raakt een paar geliefden besmet.
Technisch voortreffelijke horrorkomedie (?) is alleen voor mensen met een sterke maag omdat bloed en lichaamsdelen door de lucht vliegen. Een goede smaak belet me te beschrijven wat hier gebeurt, maar laat ik zeggen dat het behoorlijk gruwelijk is. Als je van dit soort dingen houdt met een vorm die een paar treden boven de gemiddelde inhoud uitstijgt, moet je deze film beslist zien. Persoonlijk ben ik normaal gesproken niet iemand die van dit soort films houdt, behalve dan van hoe ziek en verknipt ze zijn. Hier was ik zo geïntrigeerd dat ik het kan voorstellen aan mensen die ik ken en die van bloederige films houden. Het is ook een film met zoveel details dat ik hem nog eens wil zien, want nu ik weet wat er aan de hand was <0xE2><0x80><0x93> zoals uiteindelijk wordt onthuld <0xE2><0x80><0x93> wil ik teruggaan om te zien wat het was dat ik niet had begrepen. Er zit een interne logica in deze films die zeldzaam is.
7 van de 10 voor degenen die van bloed en afgehakte ledematen houden, is een nul, of beter gezegd een nul en een schuilplaats voor alle anderen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Road to Perdition, een film die onverdiend over het hoofd werd gezien in dat jaar dat Oscars het tweede werk is van Sam Mendes (en naar mijn mening zijn beste werk), een regisseur die drie jaar daarvoor een Oscar had gewonnen voor zijn veelgeprezen maar controversiële American Beauty. Dit is een fantastische film, en tegelijkertijd uiteindelijk schrijnend en triest.
Het is een verhaal over een betrekkelijk rijk en gelukkig gezin, dat zich van buiten laat zien in moeilijke tijden van depressie, wanneer Michael Sullivan, een vader van twee kinderen, gespeeld door de grote Tom Hanks (ik ben zijn bewonderaar niet, maar dat moet ik wel zeggen) een huurmoordenaar is voor de plaatselijke maffiabaas, gespeeld door Paul Newman. De volmaakte rol van de jonge Tyler Hoechlin, die na jaren van gelukzalige onwetendheid ontdekt wat zijn vaders baan is en van welk geld zijn familie leeft. Aangespoord door zijn nieuwsgierigheid en zijn verlangen de waarheid te weten, wordt hij per ongeluk getuige van een moord, gepleegd door John Rooney, de zoon van zijn vader. Deze ontdekking treft een onschuldige en veroorzaakte talloze gebeurtenissen die zijn leven voorgoed veranderden. De sfeer van die tijd, alle achtergronden en decoraties zijn perfect, de montage en de film zijn bijna vlekkeloos, terwijl het verhaal goed geschreven is. Maar de hoofdlijn van de film, de belangrijkste momenten en punten van de film en de belangrijkste factor voor het succes van de film zijn de moeilijke vader-zoonrelaties in slechte tijden. Ze worden zo intens, sterk en geloofwaardig getoond. Tom Hanks doet het uitstekend en heeft een van de beste optredens van zijn carrière in een heel ongewone rol voor hem en al het acteerwerk over de hele linie is uitmuntend. Het is ten slotte de moeite waard om te vermelden dat Paul Newman een heel mooie opname heeft gemaakt en als gevolg daarvan krijgen we een uitmuntend werk van alle mensen die betrokken zijn bij het maken van dit prachtige (maar voor de zoveelste keer trieste) meesterwerk. Ik geloof dat _ Road to Perdition_ tot de grootste prestaties van de filmindustrie van dit decennium behoort en ongetwijfeld een van de beste films van het jaar is.

Mijn 10 van de 10 was een 10 uit 10.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is een heel goed geacteerde film. Ik moet zeggen dat de uitvoeringen soms een beetje zwak zijn, maar voor het grootste deel is het acteren heel goed. De enige acteur die me versteld deed staan met zijn optreden was Jude Law als Harlen Maguire. Hij was ongelooflijk! Op een paar punten in de film leek Tom Hanks een beetje onzeker, maar ook hij was ongelooflijk. Paul Newman, goed als altijd. Cinematografie Dit maakte de film tot een meesterwerk (en ik gebruik dat woord zelden). Conrad Hall is een waar genie. Als je op enig moment in de film de film stilzet, zul je het verfijnde werk van deze man zien. Hij stelt elke opname zo in dat er niets wordt weggelaten. Als de camera stilstaat, heeft het scherm een ansichtkaartachtige kwaliteit. Als de camera beweegt, is elke opname gepland om de perfectie te onderstrepen. Maar daar houdt het niet mee op. Conrads keuze van kleuren en het contrast tussen licht en donker is een kunstwerk. De manier waarop hij de set belicht is een van de meest verbazingwekkende belichtingstechnieken die ik ooit heb gezien. Zijn werk aan deze film heeft hem gemaakt tot wat hij is. Deze film staat boven aan de lijst van beste cinematografie, samen met LOTR, Black Hawk Down, Hero, CTHD, Moulin Rouge en Vertigo. Story People zullen zeggen dat deze film een gangsterfilm uit de jaren dertig is, maar volgens mij hebben ze de bedoeling van de film gemist. Het is een liefdesverhaal over een huurmoordenaar die er niet in slaagt zijn zoon te beschermen tegen het leven dat hij zelf heeft gekozen. Het is een briljant bedacht verhaal dat zich ontvouwt tot een prachtige band tussen twee mensen die niets anders hebben dan elkaar. Het scenario is een Oscar waard. Muziek van Thomas Newman die dit trieste maar hoopvolle verhaal verhevigt. De muziek is een van de mooiste en ontroerendste stukken die ik ooit heb gehoord. Direction Sam Mendes is een nieuwe regisseur met het gevoel van een ervaren regisseur. De symbolen die hij gebruikt en de uitvoeringen die hij van zijn acteurs krijgt, zijn tegenwoordig een zeldzaamheid in de filmwereld. Ik zal uitkijken naar de volgende Sam Mendes-film. 10/10, een van de ontroerendste en mooiste films die ik ooit heb gezien.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit had niet beter kunnen zijn. De sterke beheersing op het gezicht van Mike Sullivan had niet op een andere manier geportretteerd kunnen worden. Tom Hanks levert de beste prestatie van zijn carrière. De jonge Tyler Hoechlin rijdt in een emotioneel wiel; hij speelt het basispersonage van het verhaal. En de veteraan Paul Newman geeft een van de beste rollenuitvoeringen in lange tijd.
Deze film is gebaseerd op een gedurfde strip van Max Allan Collins en Richard Piers Rayner. Het is een vader-zoonverhaal waarin de twee kandidaten in feite totaal ongeschikt zijn voor de rol. Mike Sullivan had als kind geen vader, dus nam John Rooney hem in huis. Hoewel Rooney een vrijgevig man was, was hij betrokken bij de georganiseerde misdaad. Daarom hoefde Sullivan alleen zijn schuld in de zaak af te betalen. Nu heeft Sullivan een vrouw en twee kinderen en probeert hij ervoor te zorgen dat zijn kinderen veilig zijn, maar betaalt hij tegelijkertijd zijn baas terug. De gebeurtenissen die volgen, zullen Sullivans loyaliteit op de proef stellen en het lot van zijn gezin omhelzen.
Met een geweldige aanpassing van David Self komt de dialoog zelden voor, maar is toch heel deugdzaam. Het verhaal ontvouwt zich in een prachtige omgeving uit de jaren dertig (Briljant Art Direction van Richard L. Johnson & Nancy Haigh) met een donkere regen (sneeuw op de grond) aan de buitenkant. Het verhaal wordt gedreven door Thomas Newmans prachtige Ierse muziek, die alleen invalt als het nodig is. Maar het belangrijkste technische element in de film is de prachtige fotografie van Conrad L. Hall. Dit is een van de beste films die ik ooit heb gezien; en ik kijk veel films. De scène waarin Mike en Michael in de auto zitten en Chicago binnenrijden, is heel indrukwekkend. Het shot begint aan de voorkant van de auto en Mike(Hanks) wordt zichtbaar door de voorruit. Vervolgens rijdt de camera naar de zijkant van de auto, waar Michael(Hoechlin) wakker wordt en uit zijn zijraampje kijkt. Terwijl de camera verder rijdt, rijdt hij opzij en weer terug, helemaal om de auto heen, en wordt een prachtig landschap van Chicago uit de jaren dertig zichtbaar.
Met een geweldige cast en een geweldige crew maakt de principe-man een schaamteloos fantastische film. Ik heb het over Sam Mendes, die in 1999 zijn filmdebuut maakte met American Beauty. (Hij kreeg er diverse prijzen voor.) Voor American Beauty werkte Mendes als regisseur van toneelstukken voor het British Theater, maar hij besloot dat hij verder wilde gaan en zeggen dat theater voor hem niets nieuws meer was. Sam Mendes, die maar twee films heeft gemaakt, is in mijn boek een van de grote regisseurs (in een lijst van ongeveer vijfentwintig).
De film belicht een brutaal genre dat raakpunten heeft en missers, en dat het ware thema op een briljante manier tot uiting brengt. De film, het acteerwerk en het verhaal zijn fabelachtig. Ik wacht nog steeds op Scorcesees Gangs of New York, maar voorlopig heb ik er alle vertrouwen in dat dit de...' 'Beste Film van het Jaar'. Als je bedenkt dat het een wedstrijd is ('Signs, Insomnia, Minority Report') is dat een sterke uitspraak.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was zo dol op deze film... de tijd die nodig was om de personages te ontwikkelen, de aandacht voor details, de schitterende opvoeringen, de schitterende belichting en de cinematografie, de prachtige soundtrack...
Deze film heeft een combinatie van intensiteit en lichtheid die niet werkt voor iemand die de typische snelle actiefilm wil zien. Als we in de tijd van Elizabeth hadden geleefd, zou ik zeggen dat deze film een beetje op een tragedie van Shakespeare lijkt. Maar aangezien dat niet zo is, laten we zeggen dat het meer een dramafilm is.
De plot is eenvoudig, maar het verhaal ingewikkeld. De film is intelligent in de manier waarop relaties en kwesties worden onderzocht. Veel van het verhaal wordt getoond in plaats van verteld, wat het volgens mij subtieler en ontroerender maakt <0xE2><0x80><0x93> en wat ook goed werkt voor een verhaal dat is gebaseerd op een stripboek (of een graphic novel). Soms had ik het gevoel dat ik er echt bij was in de jaren dertig, dat ik deel uitmaakte van dit verhaal <0xE2><0x80><0x93> de manier waarop het werd verteld had zo'n realistische, maar toch droomachtige sfeer.
Ik geef niet vaak de voorkeur aan films boven de boeken waarop ze zijn gebaseerd, maar in dit geval wel. (Hoewel ik ook van het boek heb genoten.) Ik heb de dvd gekocht, die geweldig is omdat er een paar prachtige verwijderde scènes in zitten en omdat er goed commentaar bij staat.
(Ik heb ook mijn nichtje meegenomen, die <0xE2><0x80><0x93>' 'Hij is een beetje jonger dan de jongen in de film, om hem te zien nadat ik hem voor het eerst heb gezien, want hij heeft problemen thuis en ik wilde dit gebruiken als een manier om een gesprek te beginnen over vader-zoonproblemen met hem. Hij vond het prachtig <0xE2><0x80><0x93> en het gesprek.')


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als u dacht dat Sam Mendes' eerste film, de veelbejubelde _American BEAUTY_, een film met stijl was, wacht dan maar tot u zijn hooggeprezen tweede poging ziet, het onverbiddelijk grimmige gangsterdrama uit 30's _ROAD to PERDITION_. Sommige critici hebben deze nieuwe film uitgeroepen tot een waardige opvolger van _THE GOUDAARD_, een overhaast oordeel dat door verschillende recensenten is getrokken op grond van de buitengewone technische bekwaamheid van meneer Mendes. Als de techniek van het filmen een film groot maakt, dan is _ROAD to PERDITION_ inderdaad een verre neef van _THE GOUDAARD_ in termen van wat hij bereikt in de cinematografie, de montage, de muziek en het geluid. Het heeft een resonantie die alle grote verhalen en enkele zeer zeldzame films hebben en die de kijker nog lang bijblijft nadat hij het gelezen of gezien heeft. Net als bij American BEAUTY hangt er een kille, afstandelijke sfeer in deze film, ondanks een paar zeer gespannen scènes met vaderliefde, trouw en verraad.
Dit verhaal over een huurmoordenaar (Tom Hanks) en zijn relatie met een surrogaatvader <0xE2><0x80><0x93> iemand die ook zijn baas is, een bejaarde Ierse maffialeider (Paul Newman) <0xE2><0x80><0x93> lijkt te zijn geplukt uit talloze gangsterfilms van de afgelopen jaren. Het vader/zoonmotief dat over deze film hangt, is zo zwaarwichtig in zijn behandeling dat er niet veel ruimte is voor spontaniteit; de hele onderneming is zeer zorgvuldig voorbereid en bijna alle dialogen worden gebracht met een air van grote gewichtigheid: dit is duidelijk een gangsterfilm, vandaar de vereiste hoeveelheid geweld en bloedvergieten, maar de film is vrijwel gespeend van enige vorm van humor; alleen in scènes waarin een jonge jongen een vluchtauto bestuurt in een vernuftig gemonteerde montage is er enig gevoel van luchthartigheid om het alomtegenwoordige gevoel van verdoemenis te verdrijven. Het is niet overdreven om te zeggen dat dit een van de mooiste gefotografeerde en ontworpen films is die ik ooit heb gezien. Oudgediende cameraman Conrad Hall zal hoogstwaarschijnlijk nog een Oscar winnen voor zijn werk hier. De decors en kostuums van de productie zijn al even voorbeeldig; de hele film is zelfs een technisch wonder. Meneer Mendes blijft verbazen met zijn levendige kleurgebruik, en hij en meneer Mendes. Hall maakt weer een heel dramatisch gebruik van rood bloed dat tegen lichtgekleurde muren spettert, wat des te effectiever en verontrustender is vanwege het overwicht aan zwart, blauw en grijs dat het kleurenschema van de film domineert.
Als ik de acteerprestaties niet goed heb ingeschat, is dat niet omdat de acteurs zich niet goed voordoen; iedereen in de film is van topklasse, met een speciale vermelding voor de twee kwaadaardige schurken: Daniel Craig is de klassieke'man die je het liefst haat', de verwende, impulsieve zoon van Newmans gangstervader; en een bijna onherkenbare Jude Law is een bijzonder slijmerige ploert die achter Hanks en zijn zoon aanzit en die in de film heel belangrijk is.' Maar acteren in een film die zo oogverblindend is als deze, moet wel op de tweede plaats komen na het fotografische vuurwerk dat hier te zien is. Als een Rolls-Royce een film was, zou hij er ongetwijfeld uitzien als ROAD TO PERFECT.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Conrad Hall ging met een klap naar buiten. De grote filmfotograaf beëindigde zijn illustere carrière met deze film voordat hij verderging. Hij deed het met trots, want dit is een van de mooiste misdaadfilms die je ooit zult zien.
Natuurlijk is het acteerwerk niet slecht als je Tom Hanks en Paul Newman in de hoofdrollen hebt! De hoeveelheid actie is hier ook precies goed: niet te veel, niet te weinig.
Eerlijk gezegd is geen van de personages hier 'goed', aangezien Hanks een professionele huurmoordenaar is voor burgemeester Newman. Hanks' enige goede eigenschap is dat hij niet wil dat zijn jonge zoon net zo'n moordenaar wordt als hij, hoewel hij hem wel leert hoe hij bij berovingen weg moet komen! Hè? Hoe goed de acteurs ook zijn en hoe interessant het verhaal ook is, de echte ster van deze film is cinematograaf Hall, die met zijn lens de ene prachtige scène na de andere schildert. Zijn werk is gewoonweg fantastisch.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van de beste gemaakte films uit 2002. Misschien is het niet de beste film, maar hij ziet er wel goed uit, heeft geweldige acteurs en is perfect geregisseerd door Sam Mendes, die met 'American Beauty' begon.
De film vertelt het verhaal van een gangster die Michael Sullivan (Tom Hanks) heet en die door zijn zoon (Tyler Hoechlin) op een van zijn klussen wordt gezien. Michaels baas, John Rooney (Paul Newman), denkt dat alles wel goed zal komen, maar zijn jaloerse zoon Connor Rooney (Daniel Craig) zet zowel zijn vader als Michael onder druk, wat leidt tot de dood van Michaels vrouw (Jennifer Jason Leigh) en Michaels tweede zoon. Michael denkt dat Rooney verantwoordelijk is en Rooney moet voor zichzelf kiezen en stuurt een huurmoordenaar, Harlen Maguire (Jude Law) om de klus af te maken. Aangezien Michael een gerespecteerd man binnen de organisatie is, probeert hij een paar vrienden voor zich te winnen die hem kunnen helpen om maffiabaas Frank Nitti (Stanley Tucci) erbij te betrekken.
In zekere zin is 'Road to Perdition' een standaard gangsterfilm, maar hij is zo goed gemaakt dat je dat bijna niet kunt zien. Deze film is goed in zijn productieontwerp, art direction, geluid, muziek en vooral in zijn filmografie. Al die elementen kunnen verrassen en spanning creëren, hoewel de uitkomst vrij zeker is. Dat Hoechlin geen irritante jongen is en dat Hanks, Law en Newman weten hoe ze moeten acteren, helpt natuurlijk ook.
Deze film is gebaseerd op een stripverhaal en is veel beter dan je zou verwachten, en hoewel er een paar zwakke plekken in zitten, behoort hij tot de betere films in het genre. Soms gebeuren er dingen waarvan je beseft dat je hem al zo vaak hebt gezien, maar om de een of andere reden voelt het tegelijkertijd ook fris. De scènes tussen de volwassen Hanks en het kind Hoechlin helpen op dat gebied. Kijk naar deze film die er soms bekend uit zal zien, maar op een heleboel gebieden volkomen nieuw is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Eerlijk gezegd is deze film over de hoofden van de meeste van zijn criticasters heen gegaan.
Het tegenovergestelde van verdoemenis (verloren zijn) is verlossing (verloren zijn), en deze film is een van de zeer weinigen die met die twee concepten te maken hebben. De film onderzoekt ook de liefde en teleurstellingen die de vader-zoonrelatie met zich meebrengt. Het moet in het begin worden opgemerkt dat geen van deze thema's op dit moment in de mode zijn.
De premisse is dat de vaders van de verhuizing, huurmoordenaar Michael Sullivan (Tom Hanks) en zijn misdaadbaas John Rooney (Paul Newman), van hun zoons houden en alles zullen doen om hen te beschermen. Maar Rooneys zoon Connor is nog kwaadaardiger dan de rest. Het is de bedoeling dat Sullivan zijn trouwe soldaten inhuurt om zijn eigen diefstal van zijn vader in de doofpot te stoppen. Als Connor hoort dat Sullivans zoon Michael er getuige van is geweest, vermoordt hij per ongeluk Sullivans andere zoon (en Sullivans vrouw) in een poging getuigen het zwijgen op te leggen.
Sullivan besluit dat hij tot elke prijs wraak wil, zelfs tot de verschrikkelijk hoge prijs van het verderf. Rooney, die in één scène de dag dat Connor werd geboren vervloekt, weigert zijn zoon Connor aan Sullivan af te staan en huurt een huurmoordenaar in die Maguire heet (Jude Law), om Sullivan en zijn zoon te vermoorden. En dus gaat Rooney met zijn zoon Connor op weg naar het verderf. Voor de rest van de film, vergezeld van zijn nog levende zoon Michael, gaat Sullivan achter Connor Rooney aan op de Weg naar Verdoemenis, en Maguire achter Sullivan. Als Sullivan Rooney in een kelder van de kerk confronteert en eist dat hij Connor opgeeft omdat Connor zijn gezin heeft vermoord, zegt Rooney: 'Michael, er zijn alleen moordenaars in deze kamer, en er is maar één garantie: niemand van ons zal de hemel zien.' Aan het eind van de film wordt, enigszins voorspelbaar, één personage gered en één personage krijgt berouw.
Ik ben geen grote fan van Tom Hanks, maar hij stapt wel uit zijn rol om de huurmoordenaar Sullivan overtuigend te spelen, met een subtiel en laconiek optreden. Newman doet het goed als de oude Ierse gangster Rooney, met een harde uitdrukking op zijn gezicht en een gekwelde blik in zijn ogen. Jude Law speelt Maguire op een gepast griezelige manier. Tyler Hoechlin speelt de jonge Michael op een natuurlijke manier en zonder aanstellerij.
De filmbeelden weerkaatsten voortdurend het licht uit de duisternis, als een echo van de thema's van verlossing en verdoemenis. De camera werkte met een palet van groenen en grijzen. De grijzen waren van de vaders en de stedelijke landschappen uit de crisistijd van Illinois. De groenen waren van de jongere zoons en de landelijke vlakten van de staat. Thomas Newmans weelderige, sonore en meeslepende muziek had een zwakke Ierse ondertoon en werd gespeeld in Politieland-achtige arrangementen. De decors waren authentieke steden in het Midden-Westen: fabrieken, kerken. De huizen glansden van het glanzende houtwerk.
De uitmuntendheid van de film ligt in het creëren van een uniek gevoel uit de diepzinnige thema's, het karakteristieke acteerwerk en de omhullende muziek en cinematografie. Het enige negatieve was een lichte anti-wapenboodschap die in het scenario was verwerkt, de enige toespeling op politieke correctheid.
Ik geef deze film een 10 van de 10; na verloop van tijd zal het worden erkend als een geweldige film.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is de beste maffiafilm die ooit is gemaakt. Hij verdiende meer dan wat hij bij de Oscars heeft gekregen. Deze film, die is genomineerd voor zaken als score, regie, bijrol (Newman), had gemakkelijk genomineerd kunnen worden voor de prijs voor de beste film, regisseur (Mendes), acteur (Hanks), bijrol (Newman en Law) en had kunnen winnen!! Hanks geeft een van zijn beste optredens, en de jongen die Michel jr. speelde was zo goed dat het me verbaast dat ik hem vandaag de dag niet meer in films zie. De critici zelf hebben deze film niet genoeg krediet gegeven. Maar behalve de ongelooflijke optredens is er nog een echte ster in deze film: de ongelooflijke muziek. Dit was verreweg de beste score van het jaar. Hij werd genomineerd, maar won niet. Dit is een geweldige film die iedereen zou moeten zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Omdat ik door de smorende hitte het huis uit en de bioscoop in was gedreven, had ik niet blijer kunnen zijn. The Road to Perdition, geregisseerd door Sam Mendes (American Beauty), is voorbestemd om een van de grootste films aller tijden te worden. Misschien word ik gewoon oud; misschien heb ik gewoon steeds weer dezelfde thema's opnieuw gezien. Maar deze film is inderdaad anders.
Het verhaal begint met de jonge Michael Sullivan jr. die naar de zee kijkt en nadenkt over de dualiteit van zijn vaders nalatenschap <0xE2><0x80><0x93> een van de beste mannen die ooit hebben geleefd, een van de slechtste. Deze dualiteit kronkelt door de hele film. Het verhaal draait om misdaadbaas John Rooney (Paul Newman) en Michael Sullivan (Tom Hanks), de jongeman die Rooney ooit in huis heeft genomen en die nu zijn persoonlijke 'Angel of Death' is. Rooney is door bloedverwantschap aan zijn eigen zoon gebonden, maar door liefde en loyaliteit aan Michael. De jonge Michael jr., geïntrigeerd door de verhalen die hij leest, sluipt op een avond weg in de auto van zijn vader, terwijl pa 'aan het werk' gaat met Connor Rooney, de erfgenaam van het 'bedrijf' van de familie. Connor laat de situatie uit de hand lopen, en wat als een waarschuwing was bedoeld, verandert in een moord <0xE2><0x80><0x93> met Michael jr. als getuige. Op het moment dat de jonge Michael ontdekt dat hij iets heeft gezien wat hij niet had mogen zien, wordt de samenzwering in gang gezet en botsen tegenstrijdige loyaliteiten. Algauw is Michael senior op de vlucht met zijn jonge zoon, achtervolgd door huurmoordenaar Harlen 'The Reporter' Maguire (Jude Law).
Ik zal geen verdere details prijsgeven om eventuele spoilers te voorkomen. Maar ik moedig de kijkers aan om de vele dualiteiten die zich in de film voordoen te onderzoeken: problemen tussen zonen en vaders (Michael senior & junior, John Rooney & zoon Connor), tussen de wereld thuis en de wereld op 'werk', tussen goed en kwaad, tussen mensen die doen alsof ze mannen van God zijn en mensen die dat in werkelijkheid zijn, tussen'schone' geld en'schone' En onderweg geniet ik van de visuele schittering van filmer Conrad L. Hall (9 nominaties, 2 oscars voor beste film): regen die van gleufhoeden gutst, schoten door spiegels (vooral op klapdeuren), lichtflitsen uit de schaduwen, geen enkel geluid. Niet alleen heeft de 75-jarige Hall ons misschien het beste filmproduct uit zijn carrière gegeven, maar ook biedt de 77-jarige Paul Newman een van zijn beste optredens ooit.
Ja... ik word misschien oud. Maar ik heb veel gezien... en dit is fris en verkwikkend. De Weg naar de Verdoemenis is een blijvend en liefdevol eerbetoon aan het gangstergenre, aan films uit de jaren veertig, aan duistere stripfiguren die in het donker op de loer liggen, aan schurken en helden, aan de Amerikaanse film in het algemeen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

ROAD TO PREDITION kan worden samengevat in de partituur van Thomas Newman. Het is meeslepend en prachtig, maar je bent je ervan bewust dat deze muziek vergelijkbaar is met Newmans andere werk, en terwijl je naar de soundtrack luistert, word je herinnerd aan SCENT OF A WOMAN, MET JOE BLACK EN THE SHAWSHANK REDEMPTION, terwijl het verhaal zich op het scherm ontvouwt. Terwijl de Sullivans door Amerika rijden en proberen te ontsnappen aan een psychotische huurmoordenaar, denk je aan THE GETAWAY. Ierse gangsters is MILLER'S CRESSING, terwijl de subtekst van schuld en verlossing kan worden samengevat in Coppola's gangster-eposen. Je moet Sam Mendes niet opvatten als een zware kritiek op een film die, ik herhaal het, meeslepend en mooi is en de enige tekortkomingen die ertegen werken zijn een heel trage opening van twintig minuten en ik was een beetje in de war door de gebeurtenissen die ertoe hebben geleid dat Michael Sullivan werd verraden. Maar als je je afvraagt wat voor een sentimentele puinhoop Spielberg ervan gemaakt zou hebben met het verhaal dat draait om een vader en zijn twaalfjarige zoon die rennen voor hun leven, dan moet je wel denken dat Mendes een fantastische regisseur is.<br /><0x3E> <0x3E> <0x3E> _Road to perception_ is een film waarin de hele cast vlekkeloos acteert. Paul Newman speelt een personage met een Iers accent, maar op geen enkel moment had ik het idee dat ik naar een Amerikaanse filmlegende keek die een vals accent aanneemt <0xE2><0x80><0x93> Newmans acteerprestaties zijn te danken aan de subtiele lichaamstaal, zijn personage wordt verscheurd door schuldgevoelens, maar Newman melkt dat nooit uit en gaat nooit over de schreef. Hoewel Newman, die de beste prestatie in de film levert, nooit boven hem uitstijgt, zijn de twee Britten die de acteurs Craig en Law spelen, ook als Amerikaanse gangsters zeer gedenkwaardig en Law zal nog een lange carrière als hoofdrolspeler hebben. Men vraagt zich af hoe Daniel Craig als karakterspeler zou zijn geworden als hij niet had besloten James Bond te worden, een rol die het einde van een acteurscarrière inluidt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nadat ik me te goed had gedaan aan een verscheidenheid aan schijnbaar onvolwassen films die ik op dvd had gekocht, vond ik dat de tijd rijp was voor een serieus drama, en wie kon me dat beter bieden dan Sam Mendes? Om een aantal redenen spreekt 'American Beauty' me minder aan dan deze film, die veruit de zwartste film is die Tom Hanks ooit heeft gemaakt en waarschijnlijk een van de meest onderschatte films van de afgelopen tien jaar. Want dit is niet zomaar een gangsterverhaal dat uit de oorsprong van de stripverhalen stamt, en daarom is het gewoon geweldig om ernaar te kijken. En ondanks mijn gebruikelijke voorliefde voor elke film met de naam van Tom Hanks erin (ik kan nog steeds niet naar 'Big' kijken zonder een kat te willen schoppen), kijk ik toch liever naar 'Big'. Ik ben blij dat ik dit heb geprobeerd, want dit is zo'n film waarvoor je jezelf een schop onder je kont geeft als je hem mist.

Normaal gesproken is Hanks brandschoon, maar nu speelt hij Michael Sullivan, een toegewijde huisvader en vader van twee zoons die opgroeiden tijdens de drooglegging in het begin van de jaren dertig. Hij is ook beroepsmoordenaar voor maffiabaas John Rooney (Paul Newman), maar het is hem gelukt zijn werk geheim te houden voor zijn zoons. Maar nadat zijn oudste (Tyler Hoechlin) als getuige heeft verklaard dat zijn vader betrokken was bij een maffiamoord, zijn ze gedwongen op de vlucht te slaan terwijl John de zaak probeert op te lossen. Al snel worden vader en zoon achtervolgd naar Chicago, waar een collega-moordenaar (een dreigende Jude Law) op hen wacht. Op het eerste gezicht lijkt het een vrij standaard gangsterfilm, maar zoals ik al zei, gaat dit eigenlijk helemaal niet over gangsters. Het gaat over de relatie tussen een vader en een zoon die onder de meest tragische omstandigheden bij elkaar worden geworpen. Hanks is (*bitterst tanden*) voortreffelijk als de gekwelde man die ontdekt dat alles zijn prijs heeft en de kleine Hoechlin is ook goed als de zoon van Sullivan. Eerlijk gezegd is er geen enkele voorstelling die ik als zwakker zou kunnen bestempelen <0xE2><0x80><0x93> de cast is zo goed als onberispelijk. Net als de cinematografie en de kostuums (en het gebeurt niet vaak dat ik kostuums prijs!) die de 30's met verbluffend effect herscheppen. Er is zoveel moeite gedaan om alles goed te krijgen en het levert bakken met geld op. Dit had er gemakkelijk waardeloos uit kunnen zien <0xE2><0x80><0x93> ze geven toe dat de look van de vroege 30's moeilijk vast te leggen was <0xE2><0x80><0x93> maar dat is niet zo en dat verdient alle lof. Vooral Chicago ziet er fantastisch uit, vol met honderden gammele auto's uit dat tijdperk en met mensen in monochrome pakken en met hoeden op. Echte tijdreis, zelfs als er een beetje computerkennis voor nodig is.
Het verhaal is ook een succes, het biedt een menselijk gezicht aan wat vaak wordt gezien als een stereotiep genre van filmschurken. De wet is verrassend dreigend als de bijna mechanische moordenaar Maguire en bewijst dat jij dat niet bent.' Om een gangster te spelen hoef je niet Cagney of De Niro of Brando te zijn. De film heeft beslist iets noirachtigs, striemende regen en slecht verlichte pakhuizen overheersen, maar geweld en moord schijnen (eindelijk) een emotionele en psychologische impact te hebben op degenen die het begaan en degenen die er alleen maar getuige van zijn. Het hele gebeuren roept herinneringen op aan vroegere tijden en vroegere films, maar het veegt het oude weg en frist op met een modern verhaal van verlossing te midden van de Tommy-Gun-schietpartijen en afpersingspraktijken. Het kan op sommige plaatsen wat traag aanvoelen, vooral als je gewend bent aan massa's geweervuur in films zoals de meeste moderne publieken (zoals ondergetekende), maar soms kunnen woorden luider spreken dan daden. Mendes heeft een mooi vervolg geleverd op zijn Oscar-winnende debuut, een film die even intelligent als mooi is om te zien. 'Road to Perdition' is misschien niet iedereens smaak, maar dit is één dvd die ik voorlopig niet zal uitwisselen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik was dol op deze film! Ik ben een echte fan van Tom Hanks en ik ben altijd onder de indruk geweest van al zijn werk. Van zijn meest dramatische rollen als Cast Away, The Green Mile, Saving Private Ryan, Forrest Gump, Apollo 13 & Philadelphia. Tot zijn hilarische rollen als A League of Their Own, Turner and Hooch, Catch Me If You Can, The Lady Killers, Big & natuurlijk Toy Story. Maar in deze film is Hanks niet de enige grote acteur die het scherm oplicht. Tyler Hoechlin, een opkomende ster die als Hanks' zoon grote verwachtingen wekt bij de filmsterren in Hollywood, levert niets dan een geweldige prestatie. Hij is zeker iemand om rekening mee te houden in zijn carrière. Ik geloof dat hij grootse dingen zal doen. Paul Newman levert zoals altijd een briljante prestatie op het witte doek. Hij is waarlijk een legende. We mogen de mensen niet vergeten die niet zulke grote rollen in de film hadden, maar toch hebben geholpen om hem groot te maken. De mooie & zeer getalenteerde Jennifer Jason Leigh, die de rol van Bastard Out of Carolina & Single White Female heeft gespeeld die ik nooit zal vergeten, brengt haar gratie op het witte doek als Hanks vrouw in de film en levert een voortreffelijke prestatie. Liam Aiken is ook een gevonden schat in de film. Hij doet het zo goed met zo'n kleine rol, en net als in Lemony Snickets en Sweet November en I Dreamed Of Africa geeft hij een geweldige voorstelling.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is de eerste film van Tom Hanks die ik in de bioscoop te zien krijg, hoewel hij mijn favoriet is. Toen ik hoorde dat hij een huurmoordenaar zou spelen, was ik een beetje verbijsterd bij de gedachte: kan Mr. Hanks dit ook? En dat deed hij. Deze film uit de crisistijd van de jaren dertig gaat over loyaliteit, verlossing en een pad waar je je kinderen niet op wilt laten stuiten. Tom Hanks speelt de hoofdrol in een sterrenrol als Michael Sullivan. Hij is de huisvader, en het geheime leven van de huurmoordenaar die voor de Oscarnominatie van Paul Newman is genomineerd. In deze film vertrouwt Tom Hanks meer op zijn reactievermogen en zijn blik dan op zijn stem, en dat levert een fenomenale voorstelling op. Op een avond van een van zijn klussen is Michaels zoon Michael jr., gespeeld door de nieuwe Tyler Hoechlin, getuige van de moord. En Michaels medeplichtige, medeacteur Daniel Craig, mag die informatie niet te weten komen. Dus haalt hij de zoon en de vrouw van Michael sr. uit elkaar, op Michael jr. na. Dus gaan de twee naar Chicago om Conner Rooney (de zoon van Paul Newmans Mr. Rooney) op te halen.<br />Het drama en de intense plot worden steeds sterker naarmate hun vader de zaken probeert recht te zetten, ook al gaat zijn zoon met hem mee. Tijdens deze dodelijke reis heeft iemand een huurmoordenaar ingehuurd voor Michael sr. De moordenaar zou de fotograaf zijn van de overleden Harlen Maguire, gespeeld door een gevlekte Jude Law. De film zal je het gevoel geven van vroeger. En met Thomas Newmans prachtige en fascinerende met een Oscar bekroonde score kun je niet anders dan deze film van de Oscar-winnende regisseur Sam Mendes waarderen. Dus ga achteroverzitten en geniet van de wilde rit.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vind dat deze film briljant is. Er zijn vele redenen waarom, maar dit zijn er een paar: 1) het goede acteerwerk van Tom en Tyler; 2) de briljante mitrailleurscène die briljant was; 3) ik vond het einde een goede wending omdat ik nooit had verwacht dat aan het eind alle eer aan Sam Mendes zou zijn, evenals deze 3 punten: de filmvorm van de film is ook goed. Ik studeer filmwetenschappen en we hebben deze film tot in de kleinste details bestudeerd en het was een van de beste films die ik in jaren heb gezien. Ik wil graag alle mensen bedanken die deze film hebben gemaakt. Ten slotte zou ik willen zeggen dat de beste scène in de film de machinegeweerscène is waarin John Rooney wordt gedood het is gewoon een briljante scène waarin de scène in stilte wordt opgenomen tot John Rooney zegt 'ik ben blij dat jij het bent' het is veel beter zo denk ik want de kijker creëert zijn eigen geluid en dat geluid is voor elke kijker gewoon briljant.

Dank u voor het lezen van dit commentaar geschreven door Ross Kirk, 16 jaar oud.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een prachtige film. Het ware verhaal van de band tussen vader en zoon. Dit is Tom Hanks op zijn best. Tom Hanks is in deze film echt uit het lood geslagen. Meestal heeft hij de rol van de aardige man. Maar in deze film komt hij een beetje sloom over, maar hij komt toch als een roos naar buiten, zelfs tot aan de allerlaatste scène, de moord op zijn personage. De cast van deze film was goed in elkaar gezet. Ik hou ook van de scène waarin het volkomen stil is als Tom Hanks alle mannen in de groep van meneer Rooney doodschiet. Er is iets huiveringwekkends en toch dieps aan het ontbreken van geluid in die scène, alleen maar emotie. Ik hou van de blik op het gezicht van John Rooney, Paul Newmans personage, als hij zich realiseert dat het Tom Hanks' personage is dat wraak neemt, en hij weet dat zijn lot is bezegeld. De eerste keer dat ik deze film zag, was ik helemaal ondersteboven en wist ik dat ik de video moest gaan halen, en dat heb ik sindsdien gedaan, en ik heb hem toegevoegd aan mijn verzameling van mijn favoriete films.<br />Tom Hanks is mijn favoriete acteur, dus deze film heeft een speciaal plekje in mijn hart.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Tom Hanks heeft meegespeeld in succesfilms als Forrest Gump, Saving Private Ryan en The Green Mile. Voor het merendeel zijn zijn rollen goede kerels geweest die we toejuichen. In Road to Perdition is zijn personage Michael Sullivan een beetje anders.

In Sam Mendes' film Road to Perdition, gebaseerd op het stripverhaal van Max Allan Collins, laat hij het verhaal zien van een man en zijn zoon die tijdens de Grote Depressie in Chicago onderweg zijn. Wat anders is aan dit reisje is dat Sullivan een huurmoordenaar is die nu wordt achtervolgd door zijn voormalige partner. Zijn baas of ex-baas John Rooney (Paul Newman) houdt bijna meer van hem dan van zijn eigen zoon, Sullivan. s partner Connor (Daniel Craig).

Na een klus die vanwege Connor verkeerd is afgelopen, zijn Sullivan en zijn zoon de enige getuigen van zijn vergissing. Dus probeert Connor Sullivan en zijn gezin uit te schakelen, maar hij krijgt alleen zijn vrouw en andere zoon Peter te pakken. Sullivan is de aanslag te slim af en als hij naar huis gaat, treft hij Michael jr. aan tafel aan... Hij zit daar maar. Nu zijn vrouw en kind dood zijn, gaat Sullivan op zoek naar antwoorden.
Het verhaal volgt de twee terwijl Sullivan probeert het goed te maken, ter nagedachtenis aan zijn vrouw en kind, en voor Michael, die het gevoel heeft dat het allemaal zijn schuld is. Hij heeft het gevoel dat zijn nieuwsgierigheid zijn moeder en broer heeft gedood. Tyler Hoechlin doet het geweldig als Michael jr. Hij brengt volwassenheid met zich mee en ook het gevoel dat hij nog steeds een kind is. Het verlies van zijn onschuld wordt goed gespeeld terwijl hij van stad naar stad reist en niets achter zich laat.
Mendes' vorige succesfilm was _American Beauty_, die vijf Oscars kreeg, waaronder voor de beste film en de beste regisseur. Deze film deed het lang niet zo goed bij de Oscars. Hij won slechts één Oscar voor de beste film, maar kreeg nog vijf nominaties voor muziek, geluid en een nominatie voor de beste acteur in een ondersteunende rol voor Paul Newman. Deze film is een geweldig verhaal dat je meeneemt op een rit door het Midden-Westen en naar de legende van Mike Sullivan: echtgenoot, huurmoordenaar en toegewijde vader. Deze film is een slaperfilm die nog jaren bekeken zou moeten worden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een uitstekende weergave van een van de ongezondste aspecten van dat tijdperk. Ik vond de beelden prachtig - heel passend voor een verhaal dat met een stripverhaal te maken heeft.<br />Ik vond Tom Hanks hier echt geweldig in, hij kwam heel goed over als iemand die gehard is door zijn werk (dat hij niet helemaal zelf heeft gekozen) maar toch een normaal leven voor zijn gezin wil hebben. Hij doet zijn best om dat te laten gebeuren. Hij wil de plot niet bederven - maar je moet deze film zien als je iemand bent die meer uit een film wil halen dan het gebruikelijke'schiet ze overhoop'/'gangster'-formaat. (Maar het is wel gewelddadig.)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een uitstekende film! Tom Hanks en Paul Newman hebben het geweldig gedaan! Ik was echt verbaasd toen Newman zijn zoon in elkaar sloeg! Dat was een geweldige scène en de schietscènes waren goed geacteerd. Ik was erg verbaasd over het einde. Huur deze film vandaag, want het is een van de beste van Tom Hanks!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Tom Hanks gedraagt zich zoals je hem nog nooit hebt gezien. Hanks speelt Michael Sullivan, 'De Engel des Doods'. Hij is een huurmoordenaar voor zijn surrogaatvader, John Rooney (Paul Newman) een bejaarde Ierse maffiabaas. Sullivans jonge zoon (Tyler Hoechlin) is getuige van wat zijn vader voor de kost doet en ze zijn al snel zeven weken onderweg om de moord op Sullivans vrouw en andere zoon te wreken. Jude Law treedt op als verslaggever/fotograaf die bereid is om Sullivan zelf te vermoorden voor de kans om zijn verzameling foto's van dode maffiosi uit te breiden. Prachtig gefilmde film over het drama van het leven in de jaren dertig. Soms gaat het tempo wat omlaag, maar dan wordt het verhaal ondersteund door een uitbarsting van beeldend geweld. Directeur Sam Mendes regisseert dit krachtige drama over loyaliteit, verantwoordelijkheid, verraad en de band tussen een zwijgzame man en zijn jonge zoon. Andere markante leden van de cast zijn: Dylan Baker, Stanley Tucci, Daniel Craig en Jennifer Jason Leigh. Hanks blijkt opnieuw uitmuntend in een zeer gedenkwaardige film. Maak ruimte voor een paar Oscars!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een van mijn favoriete films, met een heel nostalgisch einde. De film gaat over de familie Sullivan, Michael Sullivan (de vader) is duidelijk een van de belangrijkste leden van de maffia, de moordenaar die het op deze manier zegt, en een deskundige. Een van de kinderen wil het werk van zijn vader leren kennen (een vreselijke vergissing), dus verstopt hij zich op de auto van zijn vader en tja, hij ziet Tom Hanks in actie om het op deze manier te zeggen.
Maffia regeert niet, bij de maffia wint niemand, als ze je eruit willen hebben, halen ze je eruit. Natuurlijk zie je iedereen die bij de maffia werkt met een gigantisch huis, de beste auto ter wereld, wat je maar wilt, maar je maakt een fout, of je maakt iets wat je 'baas' niet wil, en je wordt ontslagen en vermoord.
Je ziet in de film wat ik bedoel, Sullivan junior ziet iets wat hij niet hoefde te zien, en tja, bijna zijn hele familie wordt vermoord voor dat'verkeerde' wat zijn zoon heeft gedaan. De film is heel onderhoudend, je ziet hoe de Sullivans leven nadat ze door de maffia zijn achtervolgd, of zoiets.
Deze film is een beetje triest, toont ons wraak, die smerige dingen die mensen doen, bijna alles wat je maar wilt. Hopelijk is de man die deze opmerking leest niet van de maffia, en als je bij de maffia werkt, doe jezelf dan een lol en maak dat je het land uit komt voordat je door je baas en hun werknemers wordt vermoord.

Deze film krijgt het cijfer 10/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een van de beste films die ik ooit heb gezien. De acteurs Hanks, Newman en alle anderen zijn erg goed. Absoluut de beste prestatie van Jude Law. De cinematografie is uitstekend, de montage is ongeveer even goed en de originele score past echt bij de sfeer van de film. Het productieontwerp is ook een factor die deze film bijzonder maakt. Ik vind dat er veel voor nodig is om Godfather te verslaan, maar de fantastische cinematografie wint deze wedstrijd. Absoluut een prijs voor de beste film in mijn boek.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een geweldige gangsterfilm. Sam Mendes heeft deze prachtige film geregisseerd, waarin weer zo'n vader-en-zoon-camaraderie te zien is. Briljante hoofdrolspeelster met Tom Hanks (Michael Sullivan) heeft geweldig werk geleverd. Geweldig acteerwerk weer van hem. Hij is een acteurlegende. Geweldig acteerwerk ook van Paul Newman, Jude Law en Daniel Craig. Het acteerwerk is gewoon te goed. De plot is heel goed. Je zult van de film genieten. Een geweldige weergave van de gangster uit de jaren dertig. Gemonteerd in de jaren dertig, zal dit zeker opvallen als het toppunt van alle gangsterfilms uit die tijd. _Soundtrack_ is een heel geschikte titel voor de film. Een geweldige film in zijn totaliteit, die laat zien wat een vader doet om zijn zoon te beschermen. Heel erg onderschat naar mijn smaak. Verdiende een volledig verdiende tien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een film waardoor je hem graag nog eens wilt zien. Ik vond vooral de manier waarop hij afliep mooi. Ik zag het einde niet aankomen, maar toen Laws de eerste keer niet werd opgeblazen, vermoed je dat hij weer terugkomt.
Het verhaal is aangrijpend en had meer psychologisch kunnen zijn, maar ik begrijp dat het verhaal de kijker moest vangen en dat de actie daarvoor noodzakelijk was.
Het is moeilijk te geloven dat Michael jr. zo schijnbaar onaangedaan kon zijn als zijn jongere broer en moeder toen ze werden opgeblazen. Maar ik kan me voorstellen dat het toneelstuk onze aandacht daar niet echt op kon vestigen, omdat het een groter verhaal te vertellen had.
Sommigen hebben geklaagd over Hanks als gangster. Ik geloof niet dat dat terecht is. Als zijn personage nog harder was geweest, zou het hem niet hebben kunnen schelen of zijn zoon de trekker overhaalde of niet.
Voor deze film zijn er acht Stars. Hoewel hij in 2002 werd uitgebracht, heb ik hem gisteren voor het eerst op dvd gezien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een bloederig gangsterverhaal dat zich afspeelt in de jaren van de Grote Depressie. Het vertelt ons over een andere beruchte huurmoordenaar, Michael (Mike) Salliwan. Op de een of andere manier draait het verhaal deze keer de andere kant op: Mike vecht om zijn leven en dat van zijn enige overgebleven zoon te redden, omdat de rest van zijn gezin is gedood door het vuile spel van zijn eigen baas. Hij slaagt in zijn wraak en bezorgt zijn zoon een eervolle toekomst, maar wordt uiteindelijk gedood. Zulke verhalen hebben uiteindelijk nooit een gelukkig einde.<br />De rol van Mike Salliwan senior werd prachtig gespeeld door Tom Hanks, en de rol van meneer Rooney (de maffiabaas) werd gespeeld door Paul Newman. De film maakt grote indruk en we horen de bekende zin 'we beroven banken'. Deze film is nog steeds de moeite waard, hoewel je na _American Beauty_ iets groters van Sam Mendes had kunnen verwachten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In de winter van 1931 vraagt de zogenaamd 12-jarige Tyler Hoechlin (als Michael Sullivan jr.) zich af wat zijn gangstervader Tom Hanks (Michael 'Mike' Sullivan) voor de kost doet. De jonge Hoechlin volgt Mr. Hanks op een avond naar zijn 'werk', en is er getuige van dat hij een paar rivaliserende gangsters neerschiet. Dit leidt <0xE2><0x80><0x93> via een heel omslachtige weg <0xE2><0x80><0x93> naar 'Godfather'-type Paul Newman (als John Rooney) die onafhankelijke huurmoordenaar Jude Law (als Harlen Maguire) inhuurt om Hoechlin en Hanks op te sporen, die op weg zijn naar Chicago om daar af te koelen. Hanks denkt dat ze veilig zullen zijn bij een familielid, wat vreemd is als je bedenkt wat voor werk de personages doen.

Hij lijkt griezelig veel op Paul Peterson ('The Donna Reed Show' Hoechlin levert een geweldige prestatie voor regisseur Sam Mendes en maakt van hem de gelukkigste jonge acteur van 2002. Maar het opvallendste aan 'Road to Perdition' is de verbluffende cinematografie van Conrad L. Hall, die terecht de 'Academy Award' van de overleden fotograaf in de wacht sleepte. Het werk van Mr. Hall is werkelijk ongeëvenaard. Dit maakt de algehele indruk van een afgemeten, gekunstelde stijfheid van zowel het verhaal als de beelden goed. Het afwijkende einde is abrupt opbeurend (de hond die er niets mee te maken heeft is een voorbeeld van de genoemde stijfheid).
**Road to Perdition (12/7/02)** Sam Mendes <0xE2><0x80><0x93> Tom Hanks, Tyler Hoechlin, Paul Newman, Jude Law.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wauw, wat een briljante film. Ik snap echt niet waarom iedereen zegt dat het tempo zo traag is. Ik vond het juist perfect. De film gaat over Michael Sullivan, gespeeld door Tom Hanks, die een soort huurmoordenaar is die voor John Rooney (Paul Newman) werkt. Hij heeft een hekel aan zijn werk, maar doet het omdat Rooney zijn huis heeft betaald en hem financieel helpt. Hij had niets en meneer Rooney heeft hem alles gegeven. Maar zijn kinderen weten niet dat dit zijn werk is, en als een van hen getuige is van een koelbloedige moord door hem, wordt hij in een lastig parket gebracht. En als er een gruweldaad wordt gepleegd, vertrekt hij met zijn zoon om wraak te nemen. Ze beroven banken en nog veel meer en bouwen een band op. Ze zijn het perfecte team. Hanks doet het zoals altijd geweldig, net als Jude Law, die zijn enge rol tot in de perfectie speelt. Dit drama wordt van harte aanbevolen omdat het een prachtig verhaal laat zien en laat zien hoe de jaren dertig waren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In een arm dorp in Mexico woont de kolonel (Fernando Luján) met zijn astmatische vrouw Lola (Marisa Paredes) in een oud huis. Lola rouwt nog steeds om de dood van hun zoon Augustin, die al een tijdje dood is. De kolonel verwacht al bijna zevenentwintig jaar dat hij zijn pensioen als vechter in een oorlog tegen de katholieke kerk zal krijgen. Maar om politieke redenen wil de huidige regering deze oude strijd vergeten. Zonder bezit of geld, maar wel met een waardevolle pik, worstelen ze om te overleven in de verwachting dat de regering een brief zal sturen waarin ze de wet erkennen en het uitgestelde pensioen betalen. Deze trage en ontroerende film weerspiegelt de sociale en financiële situatie van de meeste oudere gepensioneerden in derdewereldlanden. In Brazilië moeten de meeste gepensioneerden het met ongeveer 80.000 dollar per maand zien te redden. De schulden van de kolonel in het verhaal werden gemaakt om een begraafplaats voor zijn zoon te betalen, anders zou hij als armoedzaaier begraven worden. Uitstekende vertolking van de rol, in een heel droevig verhaal dat in de arme landen werkelijkheid is. Mijn stem is 8.
Titel (Brazilië): (Virginia: (Virginia se Escreve ao Coronel)' (Schrijf niet aan de kolonel)'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ripsteins lyrische werk is een zoete ode aan allen die, zoals de kolonel, lijden onder het misbruik van een cynische en geharde samenleving die zichzelf versterkt door haar burgers de middelen te ontzeggen om waardig en doelbewust te leven. In tegenstelling tot de absurditeit van WACHTEN VOOR GOD, geeft het wachten op zijn pensioen hoop en betekenis aan zijn verder miserabele leven. Twee dingen drijven de kolonel, die meesterlijk wordt gespeeld door Fernando Lujan, voort: de hoop dat hij op een dag zijn militaire pensioen zal krijgen en de wetenschap dat zijn zoon, Agust<0xC3><0xAD>n, is gestorven voor een nobele zaak, een andere reden dan een dronken ruzie tijdens een geënsceneerd hanengevecht. De kolonel, die niet in staat is het eerste te beseffen en gedwongen is het laatste te bewijzen, doet het enige wat hij kan doen: hij begint de vechthaan van zijn zoon te trainen. De haan is nu de krijger die geluk en gerechtigheid kan brengen aan de kolonel en zijn astmatische vrouw, maar zijn vechtring is die van de moordenaar van zijn vorige eigenaar, Agust<0xC3><0xAD>n. In een spannende confrontatie tussen de kolonel en Nogales, de moordenaar van zijn zoon, wordt de kolonel aangeboden door Nogales, een betaalde agent van de regering, geld genoeg om het volledige pensioen van de kolonel te betalen. Maar dit is bloedgeld, zwijggeld, bedoeld om het feit te verbergen dat de machthebbers iemand die voor hun politieke idealen vochten de rug hebben toegekeerd, en om voor de wereld te verbergen dat de zoon van de krijgsheer werd vermoord omdat hij schreef voor een ondergrondse krant die opkwam voor de rechten van de arbeiders en de gewone man. Met de grootst mogelijke waardigheid wijst de kolonel Nogales' aanbod af, pakt zijn vechthaan op en loopt zo edel als zijn oude benen hem kunnen dragen weg. Als hij eenmaal thuis is, wil dona Lola, zijn berispende vrouw, weten waarom de Kolonel het geld heeft geweigerd, terwijl ze allebei verhongeren. In antwoord op haar voortdurende vraag: 'Wat gaan we eten tot november (als het hanengevechtenseizoen begint)?' antwoordt de Kolonel: 'Stront.' Uitwerpselen zijn wat de armen en ontheemden hun hele leven hebben gegeten, en uitwerpselen zijn een maaltijd die de Kolonel gewillig en waardig verkiest te eten, wetend dat hij zijn ziel nooit zou kunnen verkopen aan degenen die hem onderdrukken. De Kolonel wacht als de enige man van eer en moed in een wereld zonder principes.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een sober, reflexief stuk, een kleine miniatuur die uitgroeit tot een schitterende humane picturale opeenvolging die verder gaat dan louter dramatiek voor het scherm. Dit rustige verhaaltje zal je geboeid houden <0xE2><0x80><0x93> als je niet al te veel problemen hebt met de verschillende Spaanse accenten, variërend van Mexicaans tot Peruaans, en met Marisa Paredes' meer authentieke gebruik van het Iberische schiereiland! Garc lietadiego heeft een perfecte versie van het boek weten te maken: zelfs de grote maestro Garc de Garca Márquez zou trots moeten zijn op haar voortreffelijke werk. En hoera voor Arturo Ripstein, die de hele inspanning zo goed heeft samengebald tot een edelsteen, een robijn, en zo verfijnd, zo elegant, zo gevoelig, zo ontroerend...

El Coronel <0xE2><0x80><0x93> Fernando Luján <0xE2><0x80><0x93> wacht op zijn pensioen, terwijl hij nog steeds in zijn bouwvallige houten huis diep in de Colombiaanse jungle woont (hoewel elders gefilmd, NIET in Colombia) met zijn vechthaan en zijn vrouw (in die volgorde?). En dat is alles.
Maar, o, zoveel meer... Deze film is een rhapsodie.
Ik moet dit poëtische stukje zo snel mogelijk nog een keer zien. Het is de acht van de tien waard, wat heel hoog is op mijn schaal.
Dit is niet zomaar commercieel Hollywood-gedoe.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een werkelijk schitterende en hartverscheurende film!!!! De locaties van Ripstein zijn spectaculair, uiterst gedetailleerd en goed belicht, de dialoog is zonder enige twijfel van de hand van buitengewoon grootmeester Garc Lega Márquez. Fernando Luján en Marisa Paredes geven ons uitstekende vertolkingen als de kolonel en zijn vrouw.<br />Je moet hem zien!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zoals veel mensen weten, was de Mexicaanse cinema erg arm na de zogenaamde Gouden Eeuw van de Mexicaanse cinema. Gelukkig verschenen er aan het eind van de jaren negentig en het begin van de eenentwintigste eeuw grote films als La Ley de Herodes, Bajo California, Amores Perros, Y Tu Mamá También en natuurlijk El Coronel No Tiene Quien le Escriba. El Coronel... is een prachtige film, die het klassieke verhaal van Gabriel Garctela Márquez vertelt door de magische realistische elementen te elimineren en te vervangen door de ruwe werkelijkheid die in Mexico werd geleefd, niet alleen door mensen als de kolonel, die wachten op hun pensioen, maar door meer dan de helft van de Mexicaanse bevolking, die in totale armoede leeft. Deze film is een must als je meer wilt weten over de Mexicaanse samenleving, en vooral als je een schitterende film wilt zien, van een van de beste regisseurs van Mexico, door een van de beste regisseurs van Mexico.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

een beetje traag en saai, het verhaal van een oude man en zijn vrouw die in een vervallen gebouw wonen en omgaan met een vaste groep personages, zoals de postbode, de broers die op de veranda zitten, de rijke sigaren rokende man. De foto's van de rivier zijn prachtig, net als de interieurs. Als je van winkels van de Banana Republic houdt, moet je die zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond deze film erg goed. Hoewel er geen grote (of zelfs bekende) namen in voorkwamen, was hij heel charmant. Het was zo'n film waarin je je goed voelt en weet dat alles uiteindelijk goed komt. Mijn favoriete scène is die met het babyolifantje. Ik geef deze film een 7,5.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had deze film gezien toen hij werd uitgebracht, en toen ik 12 was:) En ik herinner me nog levendig de prachtige scènes waarin de held/heldin telkens ontsnapt als er gevaar dreigt:) En het beste onderdeel van de film was de weergave van de schurk! Ik denk dat veel zogenaamde actiefilms heel veel 'ontsnappingsscènes' uit deze film hebben overgenomen! En niet alleen maak ik nooit indruk op me als ik zo'n kopie zie, maar mijn waardering voor dit meesterwerk wordt er ook altijd groter door! De hoofdrolspelers hebben fantastisch gespeeld. De langzame en realistische ontwikkeling van de chemie tussen de held en de heldin was buitengewoon natuurlijk en prachtig geportretteerd. Als kinderen hadden we het gevoel dat de liefde die zich tussen hen ontwikkelde heel natuurlijk was:) De manier waarop ze samen al hun beproevingen het hoofd bieden en overwinnen, is iets wat zelfs kinderen de waarde kan doen beseffen van ware liefde, opoffering en zorgzaamheid. Ik beveel aan dat iedereen die de kans krijgt deze film te zien!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb die film op de televisie gezien en ik was gefascineerd door de schoonheid van Jennifer Mccomb. Het was een mooie film en je kunt hem kijken om de schoonheid van Afrika en natuurlijk van Mccomb. In die tijd vond ik het geweldig om naar die film te kijken en van toen af aan probeer ik de VCD van die film te vinden, maar ik kan hem niet vinden. Enorme Afrikaanse leeuwen komen voor in zijn film en we zullen betoverd worden alleen al door de grootte van die dieren en hun gratie. Het hele publiek kan naar deze film kijken en vooral kinderen zullen van deze film genieten. Maar sommige scènes waarin Mccomb voorkomt dwingen de ouders om deze film te zien. Het is voor iedereen een plezierige vakantiefilm.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een jongen en een meisje worden achternagezeten door een plaatselijke krijger omdat de jongen (per ongeluk) de vader (of wie het ook was) van de krijgers heeft gedood. En ze reizen door de meest ruige gebieden van Afrika.
Het acteerwerk in deze film is niet zo goed (behalve dat olifantenjong dan). Maar het is een heel goed avontuur en het is niet erg gecensureerd, er is wat bloed, vlees en naaktheid (wat de film een beetje lichter maakt).
Ik geef deze film een 7 omdat het een film is over de Afrikaanse natuur en het is een actiefilm.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Schilderen is zien en je dan beter herinneren dan je zag.' Dat zegt Dick Heldar (Ronald Colman), de schilder in The Light That Failed. De film speelt in de grandioze oude Hollywoodstijl, met in de hoofdrollen Ronald Colman en een bravourerijke ondersteunende cast, onder wie Ida Lupino in haar eerste belangrijke rol, de betrouwbare karakterspeler Dudley Digges (die ook samen met Colman in _Condemned_ speelde) en de geweldige acteur Walter Huston.
De titel en openingsscènes van de film verraden min of meer dat Dick zijn gezichtsvermogen zal verliezen. Hij wordt verblind door kruitdamp terwijl hij en zijn jeugdliefde Maisie (Muriel Angelus) met een pistool spelen. Een wond tijdens een gevecht in Soedan is de katalysator voor zijn blindheid. Hij wordt een beroemde schilder, maar hij is al verblind door ambitie en bereikt pas zijn volle potentieel als zijn gezichtsvermogen hem in de steek laat. Dan verschijnt het slechte meisje Bessie (Ida Lupino) en zijn zelfvernietiging wordt in gang gezet. Lupino is heel machtig in deze rol en speelt Colman heel goed. Haar boosaardige slet doet me denken aan Bette Davis in Of Human Bondage.
Goed geacteerd en goed geacteerd, dit is een van mijn favoriete Colman-drama's.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Absoluut fantastische rotzooi... deze heeft alles: naaktheid, goede vechtscènes, bloed, actie, explosies enz. Ook speelt de geweldige Belinda Mayne de rol van Ingrid <0xE2><0x80><0x93> niet Olga, zoals de andere recensent opmerkte <0xE2><0x80><0x93> hoewel Olga later in de film in Ingrid verandert (je moet kijken om te zien wat ik bedoel).
Ik zal niet in het verhaal ingaan, want het is veel te langdradig en niet erg interessant. De relatie tussen Ingrid en haar broer Bo (Robert Ginty) is interessant <0xE2><0x80><0x93> kijk maar naar de scène waarin ze een handdoek stelen om te zien wat ik bedoel.
<0x3E> De vechtscènes waren tegelijkertijd heel goed en werden vervolgens bedorven door een paar echt slechte bloederige effecten die eruitzagen alsof ze waren gedaan door het team dat _ City of the Walking Dead_ had gedaan (d.w.z. vreemd gekleurd bloed dat uit halswonden gutste).
<0x3E> Ik zou liefhebbers van goedkope rommel aanraden het te bekijken als ze een kopie kunnen opsporen <0xE2><0x80><0x93> maar het is vrij zeldzaam en ik kon me niet voorstellen dat iemand ooit de moeite zou nemen het opnieuw uit te geven zodat het over een paar jaar nog zeldzamer is.
<0x3E> Hoe dan ook, ik zou het alleen aanbevelen voor Belinda Maynes geweldige naaktscènes! Die dame is een vos!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat kun je zeggen over de film White Fire? Verbazingwekkend? Fantastisch? Verontrustend? Hilarisch? Deze woorden zijn niet groot genoeg om de gebeurtenis die White Fire is te beschrijven. Deze film zal van het wiebelige, verwarde begin tot het diepgaande einde vermaak bieden.
Onze film begint in de bossen van een land ergens op de wereld. Een gezin verbergt zich voor ongemarkeerde soldaten in uniformen van een kostuumwinkel. Als de vader zich losmaakt van de moeder en hun kind, krijg je een goed idee van wat voor soort film je te zien zult krijgen. Vader rolt heuvelafwaarts in zijn geheel witte uitrusting en is beleefd tegen de mensen die hij tegenkomt.' Maar helaas, pa wordt levend verbrand tijdens wat eruitziet als een zeer onveilige stunt zonder toezicht. Ondertussen rennen de moeder en de kinderen over een strand met een gewapende soldaat op ongeveer 5 meter achter hen. Ook hij geeft een strenge waarschuwing voordat hij in actie komt in de vorm van een bizar 'HALT!', en dan maakt hij prompt de moeder af. Deze actiesequentie zorgt voor de gelukkige jeugd van onze helden Bo en Ingred.
Dus nu gaan we ongeveer 20 jaar (30 als je eerlijk bent over de leeftijd van de held) terug naar het mooie Turkije, waar Bo en Ingred zich hebben gevestigd als beroepsdieven of diamantzoekers of zoiets. Ingred werkt in een diamantmijn waar ze zichzelf helpt met het delven van diamanten, terwijl Bo (meesterlijk gespeeld door de dynamische Robert Ginty) in zijn spijkerpak door de woestijn rijdt. Bo en Ingrid hebben een interessante relatie. Ze lijken geen andere vrienden te hebben dan elkaar, en ze brengen al hun tijd samen door. Dat in combinatie met het feit dat Bo zijn verlangen om met zijn zus naar bed te gaan heeft uitgedrukt in zinnen als 'je weet dat het jammer is dat je mijn zus bent', zegt hij tegen haar terwijl ze spiernaakt is, zorgt voor een heel dynamisch duo. Bo is dan ook kapot als Ingrid wordt vermoord en hij met zijn ceremoniële roze rouwsjaal over de stranden van Turkije loopt. Er komt nieuwe hoop als Bo een meisje vindt dat op Ingrid lijkt en haar plastische chirurgie laat ondergaan om haar precies op Ingrid te laten lijken. Dat opent de deur voor Bo om seks met zijn zus te hebben zonder dat het technisch gezien verkeerd is. Bo is een echte fan van ethische grijze gebieden en hij is dolblij met zijn nieuwe liefde.
Hoe dan ook, er zijn veel leuke actiescènes, belachelijk geweld, geweldig acteerwerk, onmogelijke plotlijnen te volgen, Fred 'de hamer' Williamson (om de een of andere reden) en een groot stuk vuil ijs dat een reusachtige diamant moet voorstellen (die later explodeert). Al die dingen zijn geweldig, maar de relatie tussen Bo en Ingrid maakt deze film bijzonder... heel bijzonder. Daarom moedig ik van harte iedereen aan om de majesteit van het Witte Vuur te aanschouwen. Misschien ben je er blij mee... of niet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De openingsscènes geven enigszins de valse indruk dat we te maken hebben met een serieus en aangrijpend drama, maar daar hoef je niet bang voor te zijn, want amper tien minuten later zitten we tot onze nek in onzinnige kettingzagengevechten, ruwe vuistgevechten, lugubere dialogen en gratuite naaktheid! Bo en Ingrid zijn twee weeskinderen met een ongewoon hechte en zelfs lichtelijk perverse relatie. Kun je je voorstellen hoe je speels de handdoek van het naakte lichaam van je zus rukt en dan een paar minuten naar haar ongeschoren genitaliën staar? Nou, dat doet Bo bij zijn zus, en te oordelen naar haar gemaakte lach vindt ze het helemaal niet erg. Ziek, man! Hoe dan ook, als kinderen vluchtten ze met hun ouders uit Rusland, maar gemene soldaten vermoordden hun vader en moeder bruut. Een vriendelijke smokkelaar nam de voogdij over hen op zich en voedde Bo en Ingrid zelfs op tot ervaren smokkelaars. Als twintig jaar later de echte plot op gang komt, staan ze voor hun uiteindelijke queeste, als de mythische en ongelooflijk waardevolle diamant van het Witte Vuur toevallig in een mijn wordt gevonden. Er zijn maar weinig dingen in het leven die zo weinig betekenis hebben als de plot en de verhaalstructuur van 'Het Witte Vuur', maar het is in elk geval heel leuk om te zien. Meestal heb je geen idee wie wie in elkaar slaat en waarom (en ik durf te wedden dat de acteurs het nog minder begrepen), maar wat maakt het uit! Het geweld is grandioos grotesk en elke plotwending is prettig achterlijk. Het script raakt totaal in de war als Bo plotseling - en ik zal niet verklappen waarom - een vervanger voor Ingrid nodig heeft, en Fred Williamson komt de scène binnen met een grote sigaar in zijn mond en zijn slonzige zwarte vingers op de plaatselijke prostituees. Bo's voornaamste tegenstander is een Italiaanse griet met grote borsten maar een afschuwelijk accent, het belachelijke maar aanstekelijke herkenningsmelodie klinkt minstens tien keer door de hele film, er is de obligate 'we zijn verliefd'-montage en een heleboel andere attracties! Mijn god, wat een briljante ervaring. De oorspronkelijke Franse titel vertaalt zich als 'Life to Survive' En dat is bijzonder toepasselijk, want het is net zo zinnig als de rest van de film: niets!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

White Fire werd me aanbevolen door een man die de eigenaar is van twee dvd's en een videoband. Hij beweerde dat het een van de grappigste en coolste lowbudget-actiefilms is die ooit zijn gemaakt. Over het algemeen kijk ik geen films als ik weet dat ze slecht zullen zijn, maar voor deze film maakte ik een uitzondering... en daar was ik erg blij om.
De film is tot de nok gevuld met actie (waarvan een groot deel verrassend, bloederig is), smerigheid (tot en met naaktheid geïllustreerd met een hoofdrolspeelster, maar er zit zoveel in één scène dat het hilarisch wordt) en schandalig onbeholpen dialogen, wat allemaal bijdraagt aan de lachwekkende sfeer van de film.
<0x3E><0x3E> Ginty, de ongewoon uitziende ster van THE EXTERMINATOR (en talloze andere lowbudgetactiekeutels) speelt amusant de hoofdrol en geeft de beste vertolking die hij kon opbrengen. Williamson is beter dan gewoonlijk en overdrijft het duidelijk met een ongeëvenaarde vrolijkheid (en hij komt pas halverwege het stuk in beeld). De rest van de cast is ook leuk om naar te kijken, vooral de schurken. Een van hen is een sadistische sekspoes die met een accent spreekt dat een mengelmoes lijkt van Spaans en Italiaans. Ze is onbetaalbaar.
<0x3E><0x3E> Nogmaals, ik kan niet genoeg benadrukken hoe bloederig het was. Het is niet zo bloederig dat je er misselijk van wordt, maar het is wel zo.' Het is hier en daar buitengewoon gewelddadig, met een paar vlezige skwibs die tijdens de schietpartijen afgaan, en het heeft een afmattende martelgang die niemand snel zal vergeten. En als Ginty wordt belaagd door een meute slechteriken, krijgt hij toevallig een kettingzaag te pakken, en tijdens de spetterende momenten die daarop volgen zullen alle actiefans juichen en bier morsen.
<0x3E><0x3E> Vergeet WHITE FIRE niet. Het is een opwindende <0xE2><0x80><0x93> zij het geestdodende <0xE2><0x80><0x93> actieklassieker.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

White Fire heeft heel veel in zijn mars. Robert Ginty, het evenbeeld van Larry Bird, leidt de aanval met zijn prachtige haar en supermacho-snor, en steekt daarmee met kop en schouders boven de andere lowbudgetactievoerders uit. Door het charisma dat hij in deze film heeft, ziet Tom Selleck eruit als een eikel. Terwijl Ginty iedereen in elkaar slaat, wordt de film pas echt indrukwekkend als er een verhaal over diamantintriges in het spel komt. Voeg daar dan nog Fred Williamson aan toe, een paar frontale aanvallen, een kettingzaag en een paar geweldige thema's over incest... dan is de film helemaal af. Als je op zoek bent naar een geweldige B-Actie, dan is dit het moment. Als ik die soundtrack nu maar te pakken kan krijgen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film was leuk, maar om de verkeerde redenen. De co<0xC3><0xB6>rdinatie van de actiescènes is lachwekkend en zorgt ervoor dat de film een paar grappige momentopnamen heeft. Robert Ginty en Fred Williamson hebben samen aan het eind een memorabele scène, waarin Williamson tegen Ginty zegt: 'Je weet je wel te redden, maatje!' Ik vond deze film alleen leuk voor Ginty en Williamson, maar niet voor de verhaallijn die waarschijnlijk in vier regels op de achterkant van een servetje is geschreven en de rest naar alle waarschijnlijkheid is verzonnen. Een film met meer dan 30 delen heeft maar een creditlijst van 10 of zo. Het lijkt vreemd dat niemand anders een rolletje in de film heeft, misschien hadden ze wel enig idee hoe het eindproduct eruit zou zien. Het enige positieve aan deze film is dat hij nogal gewelddadig is, en dat maakt hem de moeite waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film van Henri Verneuil is misschien niet zo beroemd als _Parallax View, 3 Days of the Condor_ of _JFK_, maar hij is zeker niet slechter en soms zelfs beter dan deze klassieke vertegenwoordigers van het genre. De actie speelt zich af in een fictieve westelijke staat waar een fictieve president is vermoord. Na een aantal jaren onderzoek besluit een speciale regeringscommissie dat de president is vermoord door een eenzame schutter. Maar één man <0xE2><0x80><0x93> aanklager Volney, gespeeld door Yves Montand <0xE2><0x80><0x93> denkt dat er meer aan de hand is en dus begint de film. Deze film houdt zich niet bezig met exacte theorieën, maar wel met de hele structuur van de relatie tussen overheid en samenleving in de wereld van vandaag. Dergelijke films kunnen alleen gemaakt worden in de jaren zeventig, maar ze zullen nooit hun actualiteit verliezen. Bovendien is het zelfs een beetje beangstigend hoe precies ze zijn als orakels.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De eerste keer dat ik deze film zag, was in de jaren tachtig, maar nu ik hem opnieuw bekijk, is deze thriller nog steeds actueel. Er zijn nieuwere films die zich op soortgelijke onderwerpen richten, maar die passen niet bij deze waanzinnige mijlpaal.
Een president <0xE2><0x80><0x93> duidelijk JF Kennedy <0xE2><0x80><0x93> wordt in een open auto neergeschoten tijdens een openbare vertoning. Het daaruit voortvloeiende enorme onderzoek vindt de 'Lee Harvey Oswald'-figuur uit deze film schuldig, maar een jurylid staat erop nader onderzoek te doen. Hij onthult een aantal verrassende bewijzen...

In tegenstelling tot Oliver Stones JFK <0xE2><0x80><0x93> een film met dezelfde plot <0xE2><0x80><0x93> speelt deze film geen emoties, maar concentreert hij zich op een opwindende beschrijving van een samenzwering en hoe alles in elkaar past, waardoor een nieuw beeld van de moord wordt geschetst. Zelfs een echt psychologisch experiment wordt gebruikt voor deze verklaring van de plaats van het misdrijf. Vergeleken met JFK is deze film redelijker, intelligenter en opwindender. Delen van de plot zijn in veel nieuwere films te vinden, ik had soms een soort déj<0xC3><0xA0> vu als ik in de bioscoop zat.
'I... comme Icare' is een'moet je zien'. Het is uniek en briljant, en de muziek van Ennio Morricone is fantastisch. Deze film verdient een heel goede nominatie, als het een Hollywood-productie was, zou hij beslist beroemd zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben niet te moe om te zeggen dat dit een van de beste politieke thrillers is die ooit zijn gemaakt. Het verhaal speelt zich af in een fictieve staat, maar het heeft duidelijk te maken met de moord op Kennedy. Een eerlijke en oprechte officier van justitie (gespeeld door Yves Montand) gelooft niet dat de moord is beraamd en uitgevoerd door de enige man die Daslow heet (de zoon van Oswald) en hoewel alle andere functionarissen de zaak willen afsluiten, blijft hij de zaak samen met zijn team onderzoeken.<br />Het scenario is strak en snel geschreven en houdt de spanning tot het eind toe vast. Alleen het gedeelte over het Milgram-experiment met de autoriteiten is (hoewel niet oninteressant) een beetje misplaatst. De slotscène <0xE2><0x80><0x93> waarin wordt uitgelegd wie Icarus werkelijk is <0xE2><0x80><0x93> deels in slow motion opgenomen en versterkt door een soundtrack van Morricone, is de krachtigste scène die ik ooit in een film heb gezien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoogst memorabele, intelligente en spannende film van een van de ware genieën van de Franse film, de formidabele Henri Verneuil. De plot is een exacte parallel met de moordaanslag op JFK en speelt zich af in een niet-descript, fictief land. De film is zowel visueel als qua plot vlijmscherp. Hij is met uiterste precisie geschoten en volgt Henry Volnay, de Procurator die het op zich neemt de coup te ontrafelen. In veel opzichten is het een zeer verontrustende film, niet in het minst vanwege de kille en analytische precisie van zijn commentaar op de innerlijke werking van een zogenaamde moderne staat. De sfeer en de personages zijn allemaal uiterst geloofwaardig en Verneuil heeft niets aan het toeval overgelaten in zijn strakke plot. Op een ander niveau had deze relatief onbekende film een voorsprong van 15 jaar op Oliver Stone, die werd geprezen om zijn rol in de 'JFK'-film, een inferieure film op veel gebieden, waarvan geloofwaardigheid wel het minste was...<br />Het is een meesterwerk, een film die elke bioscoopbezoeker zou moeten zien, bij voorkeur in zijn oorspronkelijke Franse versie met subplots.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De eerste keer dat ik deze film zag, was ik dagenlang in shock. De nauwgezette en invoelende manier waarop het onderwerp wordt behandeld, houdt de aandacht vast, geholpen door goed acteerwerk en echt intrigerende muziek. Het einde deed me naar adem snakken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ten slotte een thriller die de autoachtervolgingen, explosies en andere oogverblindende effecten achterwege laat. De film combineert een eenvoudige plot (de moord op een Franse president) met een uitstekende achtergrond. Hij werpt een blik achter het gedrag van de mens tegenover de autoriteiten en verklaart waarom we bijna elk bevel (zelfs moord) zouden gehoorzamen dat ons zou worden gegeven.<br />Bovendien laat hij ons zien hoe geheime diensten de loop van de geschiedenis kunnen manipuleren en hoe ze nauwelijks in de hand te houden zijn. Het beste aan deze film is dat er geen klassiek Hollywood-einde is dat gemakkelijk te voorspellen is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een paar jaar geleden heb ik deze film voor het eerst gezien <0xE2><0x80><0x93> en ik was meteen verkocht. Hij is geweldig en veel beter dan J.F.K., want je moet altijd denken: kan het mij ook overkomen? Kan ik ook een moordenaar worden? Je kunt de tv of je video niet uitzetten zonder te denken aan de plot en het einde, dat je onder geen enkele omstandigheid mag missen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film die ik zo'n 10 jaar geleden heb gezien (misschien langer), heb ik in een huurauto gedaan en ik heb hem nooit kunnen kopen, zelfs niet op Franse sites. Het einde is heel verrassend en intelligent. Ik zou hem graag nog eens willen zien, want ik vind hem net zo ontnuchterend als _The Sixth Sense_, maar dan een heel ander soort film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een must-see voor iedereen die van speciaal politieke thrillers houdt. Een scène die opvalt is het Milgram-experiment <0xE2><0x80><0x93> het is perfect gefilmd <0xE2><0x80><0x93> heel zelden krijgen we een filmopname te zien en het script van de manier waarop deze film wordt gepresenteerd.<br />De film begint met een moord op Kennedy en er wordt een team van drie leden samengesteld om de moord te onderzoeken. Maar een van de leden is het niet eens met de uiteindelijke bevindingen van het comité. Volgens de voorwaarden zou dat lid een onderzoek instellen naar de moord. Dit onderzoek brengt hem in contact met de diepste en duisterste geheimen van hoge kantoorpolitiek en de manier waarop die wordt beheerst.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Henri Verneuil vertegenwoordigde de commerciële bioscoop in Frankrijk van 1960 tot 1980. Verneuil, die altijd goed was in de kassa, en meestal dramatische en spannende verhalen vertelde over casino-overvallen, de score van de maffia en de veldslagen van de Tweede Wereldoorlog, kon erop rekenen dat hij ons op zaterdagavond twee uur lang vermaakte. Hij werkte met de crème de la crème van de mannelijke acteurs van zijn tijd: Gabin, Belmondo, Fernandel, Delon, Sharif, Anthony Quinn. _I... comme Icare_ is de enige film die hij met Yves Montand regisseerde. Het is een merkwaardig statische film, die zich voornamelijk afspeelt in kantoren en vergaderzalen, die niet één achtervolgingsscène bevat en nauwelijks geweld.<br />Montand geeft een goede voorstelling, zij het een beetje droog, en hij wordt goed gesteund door de andere acteurs. Onwillekeurig vraag ik me af wat Costa-Gavras met dit verhaal had kunnen doen, op basis van Z (de Lambrakis-moord) en L'aveu (de marteling van Artur Londen in Tsjecho-Slowakije door stalinisten).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Xiao Chen Zhi Chun is een geweldige film, niet alleen in het jaar dat hij werd opgenomen, maar ook nu nog. Het is een kunstfilm die zelfs in de 21e eeuw niet uit de tijd is. De regisseur had een goede vertelvaardigheid en maakte het verhaal dus zo gladjes!<br />De film doet me denken aan de latere Franse film over de new wave, _Femme d'a cote_ van Fran<0xC3><0xA7>ois Truffaut, die over hetzelfde onderwerp gaat.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De verbluffende prestatie van Wei Wei als de catylast in een liefdesdriehoek is eenvoudigweg verbluffend als je de tegenwoordigheid van geest hebt om deze schitterende film te zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Tians remake is helemaal niet goed. Ik klik alleen maar op zijn remake-documentaire om Wei Wei te zien, de oorspronkelijke actrice uit de klassieke film uit 1948, die een paar woorden tegen de crew zegt. We gaan Wei Wei aanstaande zondag (28/3/2010) ontmoeten na de vertoning van Xiao Cheng Zhi Chun in het Hong Kong Film Archief. Wei Wei is bijna negentig jaar oud en heeft zilvergrijs haar. Haar cameo in Hongkong-films is altijd een verrassing voor haar fans. Op het Hong Kong Film Festival van dit jaar is er een speciaal programma gewijd aan Fei Mu, de regisseur van deze epische film en Wei Weis stills uit de film worden overal in Hongkong gezien. Mijn zoon, die dit jaar 21 wordt, is verbaasd dat Wei Wei toen zo mooi was.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een leuke kleine film met een leuk verhaal, die de belangrijkste rol in de hele film speelt.
Het is een heel intrigerend dramatisch verhaal, waarin ook romantiek voorkomt. Het verhaal wordt langzaam verteld, maar dat werkt maar al te goed omdat het langzaam opbouwt. De personages zijn leuk en de acteurs zijn leuk. Normaal gesproken ben ik geen grote fan van de Aziatische acteerstijl, maar het acteerwerk in deze film was gewoon goed.
Natuurlijk is de film heel anders van aanpak en stijl dan andere genrefilms die in het westen worden geproduceerd. Op een bepaalde manier is deze film al een stuk geavanceerder dan de westerns die in hetzelfde tijdperk zijn gemaakt. Ik wou alleen dat de visuele stijl van de film wat beter was geweest. Voor een film die als een soort kunstacademiefilm wordt beschouwd, ontbreekt het in deze film zeker aan een paar goed uitziende scènes. Dit was duidelijk een vrij goedkope film om te maken en hij werd nogal algemeen gemaakt. Niet dat dat slecht is, het voorkomt alleen dat deze film zich echt onderscheidt en boven het genre uitstijgt.
Maar ach, deze film gaat alleen maar over het goed geconstrueerde verhaal en de personages die erin voorkomen. In dat opzicht stelt deze film zeker niet teleur.
<0x3E> 8/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een film over diepe en onuitgesproken menselijke relaties.
Uiteindelijk worden ze wel uitgesproken, maar is er een kans om iets aan de situatie te veranderen?
De film, die oorspronkelijk in 1948 in Sjanghai is opgenomen en vrij van propaganda is, stelt ons voor aan de familie Dai. De geschiedenis die de familie omringt, heeft nog steeds enige gewicht. Geschiedenis heeft meestal gewicht in de Chinese literatuur en in serieuze films.
Een jong getrouwd stel <0xE2><0x80><0x93> Liyan, een invalide man, en zijn vrouw Yuwen <0xE2><0x80><0x93> wonen in een ooit groots familiecomplex dat gedeeltelijk is verwoest.
Een fel contrast vormt Liyans jongere zus, die zich het verleden van de familie niet echt kan herinneren, maar alles op een heel natuurlijke manier accepteert. Haar geest is net zo helder als de andere twee gereserveerd zijn.
In deze ogenschijnlijk stabiele wereld komt een onverwachte bezoeker...
Ik voelde me uiteindelijk heel verdrietig <0xE2><0x80><0x93> maar beslist een betere film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Omwille van de romantiek, als getrouwd man. De volgende twee films worden aanbevolen.
1. Brief Encounter van David Lean (1945), Groot-Brittannië.
Nou, als een vrouw naar een station gaat, kan er iets gebeuren. En het gebeurde! Wat verlangde ze ernaar daar te zijn, in een kleine herberg, wachtend op de man van haar dromen. Maar ze was getrouwd... de man was een vreemde voor de fantaserende vrouw.
2. Xiao Cheng Zhi Chun door Fei Mu (1948), China

Nou, als een vrouw naar de markt gaat om vis, kruidenierswaren en medicijnen te kopen, door de ruïnes van een oude muur loopt in een klein stadje, dan is er veel om over na te denken, over de melancholie van haar leven, haar zieke man in zelfmedelijden en gebrek aan toekomst... Net toen er een jubelende jonge dokter arriveerde, gebeurde er iets... de dokter was een schoolliefje van de fantaserende vrouw op de middelbare school.
In beide films, van grote regisseurs uit Groot-Brittannië en China, was de passie versus terughoudendheid zo intens, maar uiteindelijk hadden de intieme gevoelens zich niet ontwikkeld tot fysieke contacten. Dan heb je een geweldige nasmaak, die je intens opsnuift zonder erin te bijten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het meest bevredigende aspect van 'Dan in het Echte Leven' is dat de relatie tussen Dan (Steve Carell) en Marie (Juliette Binoche) zinnig en prachtig realistisch is. De casting van Oscar-winnares Juliette Binoche als Dans geliefde was een voortreffelijke beslissing; ze is uitzonderlijk getalenteerd, intelligent, van nature aantrekkelijk en, godzijdank, op de juiste leeftijd voor de rol! Als deze film was gemaakt met Jessica Alba of Scarlett Johansson, zou het een ramp zijn geweest.
Een ander geweldig aspect van 'Dan in het Echte Leven' is dat het een perfecte film is voor volwassenen die geïnteresseerd zijn in een volwassen komedie die de drie pijlers van de'studententroep' buiten beschouwing laat: domme meiden, chauvinistische jongens en gore grappen. is geestig en heeft altijd een leuke, intelligente lach. Terwijl andere komedies grappen bevatten die het publiek aan het lachen maken, zijn de grapjes uit 'Dan in het Echte Leven' natuurlijker en slimmer, en wordt er van de kant van het publiek over nagedacht.
Mijn enige probleem met 'Dan in het Echte Leven' is dat de opstandige middelste dochter te buitenissig wordt gespeeld door de actrice Brittany Robertson. Het is moeilijk te zeggen of dat een persoonlijke keuze van haar kant was of een keuze van de regisseur. Hoe dan ook, haar personage is onrealistisch en irritant. Maar dat is slechts een kleine tekortkoming in de film en doet niets af aan het verhaal als geheel.
'Al met al...' 'Dan in het Echte Leven' is een geweldige film, een fantastische ontsnapping aan de overdaad van aanstootgevende en afgestompte komedies. De kwaliteit van het schrijven, regisseren, acteren en (vooral) de cinematografie is uitstekend. Het is gewoon een prachtige, luchthartige komedie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb de film bij de première gezien en ik was er helemaal weg van. Het is geen typische romantische komedie. Ik kan me niet herinneren dat ik ooit zo hard heb gelachen om een film en er toch door werd geraakt. Het lachen is hier geen gesnuif <0xE2><0x80><0x93> het zijn observaties, lachsalvo's van herkenning, kleine schokjes van 'O, mijn god, ik dacht dat ik de enige was die zich zo voelde!' Ik zal de plot niet verklappen, want die is meer dan alleen maar 'Guy wordt verliefd op de vriendin van zijn broer'. De hele familie speelt een rol in de relatie hier. Waarschijnlijk de beste mengeling van gelach en warmte sinds 'Terwijl je sliep'.
Steve Carell gaat veel dieper dan hij ooit is gegaan, en voor het eerst mocht ik hem echt. De bezetting is verbazingwekkend, een lijst van doorgewinterde toneelspelers van wie ik in andere rollen heb gehouden, maar ze passen bij elkaar om een overtuigend gezin te vormen. Dianne Wiest is prachtig als de moeder, Juliette Binoche is stralend en hilarisch (wie had gedacht dat ze grappig was?) en zelfs de beschimpte Dane Cook geeft een warme, rustige, ontroerende voorstelling. De soundtrack van Sondre Lerche is een geweldige toevoeging en ik koop de cd zodra hij verkrijgbaar is.
Deze mag je niet missen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik had het geluk dit op de avond van de première (20 september) te zien, en ik was ongelooflijk verrast door de fantastische plot en het oprechte gevoel dat ik acteerde.
Hoewel de plot niet bijzonder ingewikkeld of uitzonderlijk nieuw is, ontvouwt het verhaal zich op een manier die fris, uniek en duidelijk 'indy' aanvoelt. Het is niet iets wat gemakkelijk kan worden vergeleken met films uit het verleden, het is een unieke kijk op een soort klassiek depressief liefdesverhaal voor middelbare leeftijd.
Ik was vooral onder de indruk van de cast van de film. Tot en met de laatste figurant in de familie was het een prachtige en getalenteerde cast. De drie dochters deden hun werk uitstekend, het talent was gelijkmatig over hen verdeeld en geen van hen 'overschreed' de andere twee.
Het was werkelijk een verrukkelijke film, geschikt voor alle leeftijden en grappig om te lachen, terwijl hij ook werkelijk ontroerend en hartverwarmend was. Het was een heerlijke afwisseling van de seksuele grappen en de naaktheid van recente films.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Marie_ : Je bent glad. Dan_ : Nee, ik ben niet glad. Ik ben Dan.
_Als je ook maar een beetje op mij lijkt, gaan glad en ongetrouwd niet samen. Je ziet iemand die je aardig vindt, hoe zeldzaam dat ook kan zijn, en je wilt iets zeggen, maar je doet het niet. Of misschien zeg je wel iets, maar uiteindelijk is het misschien wel het minst intelligente wat je ooit in je leven hebt gezegd. Maar meestal doe je het niet, je staart in de verte en bewondert hem zonder dat je datgene moet doen waar de meeste mensen het over eens zijn: de enige manier om ergens te komen in het leven zonder risico's te nemen. Maar je kunt het iemand niet kwalijk nemen dat hij een beetje bang is. Misschien heeft hij al eerder een flinke brandwond opgelopen, of misschien...' Er zijn redenen, sommige geldig, andere niet, en ze kunnen allemaal worden geïnterpreteerd als excuses in plaats van rede. Je maakt jezelf wijs dat je het niet nodig hebt of dat het niet het juiste moment voor je is, maar toch zou je willen dat het gebeurde. Hoe je het ook wendt of keert, het is niet gemakkelijk. Klinkt dat bekend? Als je ook maar een beetje ja dacht, dan is DAN IN LEVEN, de nieuwe komedie van regisseur Peter Hedges, een must-see. Het zal tot in je binnenste doordringen en er op de een of andere manier in slagen om je hart zowel te breken als te verwarmen.
De Dan uit de titel is Dan Burns (Steve Carell), een adviescolumnist die wordt bewonderd om zijn inzicht in het leiden van een evenwichtig, bevredigend en moreel verheffend leven. Ongeveer vier jaar voordat de film begint en Dan zijn dag begint, verliest hij zijn vrouw en zijn grote liefde. Na die tragedie is Dan alleen achtergebleven om hun drie dochters op te voeden. Tussen dat alles en het zich op zijn carrière richten in, was het vinden van de liefde niet een van Dans prioriteiten. En dus werd hij meer functioneel dan emotioneel. Verstoken van de kracht van intimiteit weet Dan niet meer wat het betekent om zo dicht bij iemand te zijn en heeft hij zich erbij neergelegd dat hij dat nooit meer zal weten. Dat wil zeggen, tot hij Marie (Juliette Binoche) op een rustige ochtend in een boekwinkel in Connecticut tegen het lijf loopt. Het contact tussen hen verloopt ontspannen, op hun gemak, en ze worden er allebei door overvallen. Er is eigenlijk maar één probleem. Ze heeft al iemand. Helaas voor alle betrokkenen is die iemand Dans broer, Mitch (Dane Cook). Zijn hele familie is voor hun jaarlijkse bezoek naar het landhuis van hun ouders gekomen en Dan moet nu het weekend doorbrengen met smachten en verlangen naar het vluchtige gevoel dat hij die ochtend met Marie had. Het duurde maar een uurtje, maar het duurde net zo lang om Dans hart uit zijn coma te wekken. Met zoveel familieleden om rekening mee te houden (Jack Mahoney en Dianne Wiest staan aan het roer), raakt _Dan in het echte leven_ van tijd tot tijd van zijn grootse doel af. Terwijl de wervelwind van kinderen, ouders, ooms en tantes het zwaar te verduren heeft voor Dan, maakt Hedges er ook onnodig gebruik van als middel om de aandacht af te leiden, in de veronderstelling dat het uiteindelijk tot een meer complete film zou leiden. Gelukkig heeft Hedges Carell de zware last laten dragen. Het is een genoegen om te zien hoe Steve Carell met elke film die hij maakt steeds beter in zijn vel komt te zitten (ondanks het feit dat hij af en toe een misstap van het formaat van EVAN-almachtig maakt). Hij is charismatisch, charmant en duidelijk een scherpzinnige humorist. Als Dan is hij ook bescheiden, onhandig en bang. Carell is de zeldzame komiek die zichzelf dwingt karakter in zijn rollen te vinden in plaats van alleen op zijn komische instincten en gevestigde persoonlijkheid te vertrouwen. En wat misschien nog belangrijker is, hij is volkomen herkenbaar als Dan. Of hij nu op het veldbed in het washok ligt, waar hij als enige volwassene tijdens deze re<0xC3><0xBC>nie moet slapen, of in de keuken rondloopt, niet in staat zijn angst de baas te blijven, Dan is iedere man die zelfs maar onzeker van zichzelf is geweest en zich in de menigte eenzaam heeft gevoeld. Carell geeft Dan zoveel hart dat hij tegelijkertijd het hart van de film wordt. Na het zien van de film vroeg ik me af of ik er net zo van zou genieten als van de film zelf, ondanks de kleine tekortkomingen (Juliette Binoche <0xE2><0x80><0x93> ik weet dat je af en toe graag wat vrolijker wordt, maar ik kan hem alleen aanbevelen als er chocolade in voorkomt), vanwege de positie waarin ik me in mijn leven bevind. Zou iemand die heeft ontdekt dat hij of zij iemand anders is, evenveel betekenis en troost ontlenen aan deze film? Ik zou het niet kunnen zeggen. Wat ik wel kan zeggen, als iemand die weet wat het betekent om eenzaam te zijn, is dat DAN IN LEVEN weet wat het betekent om verrast te worden door het leven en de liefde en hoe deze momenten en mensen gewaardeerd en gekoesterd moeten worden. Het weet ook dat iedereen die zich op een bepaalde dag eenzaam voelt, of soms maanden achtereen, eraan herinnerd moet worden dat er nog steeds verrassingen zijn.