inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Oké. Zoals je ziet is dit een van mijn favoriete, zo niet mijn favoriete films. Het is een karakterdrama dat absoluut hilarisch is. Het hoofdpersonage is een zakenman die vastzit in een 'zelfde ding, andere dag'-mentaliteit. Hij ziet elke dag vanuit zijn trein een vrouw uit een raam van een dansstudio melancholiek naar buiten kijken en vraagt zich af wat er met haar aan de hand is en besluit meer over haar te weten te komen. Hij besluit zich bij de dansles aan te sluiten, maar komt erachter dat zij niet de instructeur is. Van daaruit sluit hij zich aan bij vier andere dansers en leert zowel van dansen te genieten als meer over de mysterieuze vrouw te weten te komen. Er komt geen (of geen) seks aan te pas, alleen maar hoe een kleine groep mensen leert hoe vriendschappen worden gevormd en ontwikkeld.<br />Deze film is herschreven met Richard Gere en Jennifer Lopez, en de nieuwe is lang niet zo leuk als de oorspronkelijke. De film heeft het in Amerika nooit gemaakt omdat hij niet in aanmerking kwam voor de Oscars omdat hij in Japan op televisie werd uitgezonden (films kunnen niet op tv worden uitgezonden of ze worden gediskwalificeerd voor nominaties voor de Oscars). In Japan heeft de film talloze prijzen gewonnen voor beste film, cast, regisseur enzovoort voor hun 'Oscar'-prijzen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film behoort tot mijn favoriete buitenlandse films, sommige ervan zijn Amilee en My Life As a Dog. De overeenkomsten met die films, zoals met zoveel geweldige buitenlandse films, zijn dat er een alledaags stukje leven aan te pas komt en dat het verandert in een diepgevoelde les.

In Japan ziet een man die genoeg heeft van zijn alledaagse leven en de sleur van zijn huwelijksleven een mooie Japanse vrouw uit het raam van een dansstudio staren. Op het moment dat zijn trein voorbijkomt, is hij in de ban van haar. Maar is het alleen door haar schoonheid, door haar verre blik, of een band die ze zullen ontdekken en die ze zullen delen?
<0x3E> _Shall We Dance_ heeft gedenkwaardige personages die met pijnlijke realiteiten te maken krijgen door ze te overstijgen door de wereld van de dans. Als ze de traditionele vormen en stereotypes van de Japanse samenleving doorbreken, zetten ze alles op het spel voor het geluk en ontdekken dat het geluk niet ver weg is. Het is een van die films die zo magisch en betekenisvol zijn en op zichzelf het alledaagse overstijgen door de ware magie en het wonder te laten zien dat het leven kan zijn.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De accountant Shohei Sugiyama (Kdeji Yakusho) heeft genoeg van zijn dagelijkse leventje, dat zich beperkt tot hard werken en thuisblijven bij zijn vrouw Masako Sugiyama (Hideko Hara) en zijn tienerdochter. Op een avond, als hij met de trein naar huis reist, ziet hij het mooie gezicht van Mai Kishikawa (Tamiyo Kusakari) op het balkon van een dansschool, en een paar dagen later besluit hij de school te bezoeken en elke woensdag stiekem dansles te nemen in de balzaal. Hij schaamt zich echter om zijn geheim aan zijn gezin te vertellen. Intussen voelt Masako de veranderingen in het gedrag van haar gelukkiger echtgenoot en huurt een privédetective in om te onderzoeken of Shohei een verhouding heeft.
Ik heb net 'Shall We Dansu' gezien. en ik vond het echt geweldig. Wat een prachtige en verrukkelijke film! Het verhaal is verbazingwekkend goed, met drama, komedie en romantiek. De cast is uitstekend en ik was vooral onder de indruk van de kille schoonheid en hoffelijkheid van de vrouw van Masayuki Suo, de professionele balletdanseres Tamiyo Kusakari. Op 6 september 2006 zag ik voor het eerst de Amerikaanse remake van 'Shall We Dansu?' en ik vond het een verrukkelijke vertoning. Maar nu kan ik zeggen dat het weer een nodeloze remake is en ik beveel deze originele film aan. Ik stem met tien tegen één.
Titel (Brazilië): 'Dandea Comigo?'

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film vele malen gezien en ik zal er nooit genoeg van krijgen. Het is een klassieker in elke betekenis van het woord. De film is hysterisch grappig en tegelijkertijd ontroerend. Voor diegenen onder jullie die geen fan zijn van 'ondertitels' of van buitenlandse films in het algemeen, doe je ogen open. Dit is een geweldige film voor 'de beginnelingen' omdat het verhaal zo vermakelijk is. Aoki <0xE2><0x80><0x93> een van de grappigste figuren die ik ooit heb gezien!)<br />Ik kan niet eens aan deze film denken zonder te glimlachen! Ik vind hem prachtig... en ik denk dat de meeste mensen dat ook zullen vinden.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film was charmant. Een accountant wil meer uit het leven halen dan het goedgekeurde conventionele succes. Wat hem zo goed doet, en hem zo anders maakt dan de standaarddansfilm, is dat het er niet echt om gaat 'groot' te worden <0xE2><0x80><0x93> het gaat er alleen maar om een manier te vinden om je zelf uit te drukken. De grote triomf aan het eind is niet het winnen van een wedstrijd, niet de ontdekking van een heel nieuwe levensstijl, maar de eenvoudige vreugde om te doen wat je wilt om de andere delen van je leven te vervullen. Niemand ontdekt zijn passie, ze vinden hun rustige ziel.<br />De Japanse achtergrond maakt het subtiele onderdrukkings- en 'geheime' leven van het ballroomdansen zowel begrijpelijk als persoonlijk. We kunnen ons allemaal in de alleman zien.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er waren een paar grote momenten van werkelijkheid in die film die het moderne leven uitbeelden (niet alleen in Japan, maar overal). Het laat zien hoe verstikkend cultuur kan zijn en hoe je uit de mal wilt breken die voor je is geschapen.
Het dansen was gewoon een middel om te zeggen 'doe wat je leuk vindt, ook al is het tegen de norm'. Nogal Billy Elliot, zou ik zeggen. Ik genoot ook van die film.
De humor was goed getimed en de ontroerende momenten voelden zo echt aan dat je de g<0xC3><0xAA>ne tussen Sugiyama en zijn vrouw kon voelen, de driftbuien in de danszaal. Ik hield van Aoki <0xE2><0x80><0x93> hij en die pruik en zijn buitensporigheid op de dansvloer maakten me gewoon aan het janken! De acteurs deden het allemaal uitstekend, het verhaal was goed geschreven. Ik keek het een tweede keer en ving een paar kleine nuances op die ik bij de eerste bezichtiging had gemist. Goed amusement!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Grappig. Verdrietig. Charmant. Dat waren allemaal woorden die door mijn hoofd zweefden terwijl ik naar deze prachtige, eenvoudige film keek.
Het komt zelden voor dat een film me echt raakt, maar 'Shall We Dance?' overtrof dat ruimschoots. Vriendelijke humor vermengd met af en toe een subtiele pijn maakte dit zonder meer een van de beste ervaringen uit mijn filmgeschiedenis. Ik bleef achter met een rustig gevoel van verrukking, maar met een vleugje droefheid.
En het dansen, o ja, het dansen. Zelfs als je geen liefhebber van de kunst bent, of het niet kunt. Als je de ene voet voor de andere zet, zullen de passen die hier worden getoond je de adem benemen, en dan wil je je zo snel mogelijk inschrijven voor de lessen. Het was absoluut betoverend, zelfs de delen waarin Sugiyama's (teder geportretteerd door Koji Yakusho) stijve passen werden getoond toen hij voor het eerst leerde dansen, waren prachtig op een grappige, kinderlijke manier. En toch ging deze film niet alleen over dansen, maar meer over de subtiliteiten van menselijk gedrag en gevoelens. We zien een verlegen man die door middel van dans zijn onderdrukte gevoelens leert uiten, een mooie danslerares die haar liefde voor de kunst herontdekt, en de persoonlijke groei van elk lid van de geweldige ondersteunende cast.
Schoonheid. Pijn. Emotie. Alle liefde en kleine kwellingen van het leven zijn hier te vinden, uitgedrukt in het tere gevoel van een mooi Japans aquarelschilderij in combinatie met de emotionele kracht en gratie van de cultuur.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je genoeg hebt van films die te hard hun best doen om sprookjes te zijn (de 'Pretty Woman'-serie), is hier een prachtige film waarin een Japanse zakenman wordt bevrijd uit zijn robotachtige, emotieloze leven wanneer hij verliefd wordt... op een danseres. Prachtig getekende personages brengen een verhaal tot leven dat tegelijkertijd heel grappig en ontroerend ontroerend is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Iedereen in de cast, van Sugiyama tot Aoki en Toyoko, is iemand die we uit het dagelijks leven kennen. Ze waren zo natuurlijk, en Sugiyama's transformatie is ongelooflijk geloofwaardig. De score is zo ontroerend dat ik er tranen van in mijn ogen kreeg. De choreografie was prachtig zonder atletisch over te komen. Ik kreeg kippenvel van Mais gracieuze dans en charme. Tamako is zo'n verrukkelijk personage. Je kunt het betoverde schoolmeisje bijna in haar gezicht zien als ze herinneringen ophaalt aan 'The King and I'. Aoki's personage is zowel hilarisch als meelijwekkend. Masako is zo overweldigend natuurlijk als de verbijsterde vrouw, je zou haar bijna willen omhelzen om haar gerust te stellen dat alles goed komt.<br />Deze film is echt een juweeltje.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kijk altijd uit naar deze film als hij op tv is. Ik zal de dvd moeten kopen, denk ik. Het scala aan verschillende soorten mensen is geweldig. Het zegt me dat iedereen een danser kan zijn als ze maar hard genoeg hun best doen. Mijn favoriete personage moet Mr. Aoki zijn. Hij is zo grillig maar zo vol emoties. Het is een perfecte film met geweldig dansen. Helaas krijgen we nooit de kans om ze naar Blackpool te zien gaan. Zou de perfecte vervolgfilm zijn als ze dat wel hadden gedaan. Maar ik denk dat het aan je verbeelding overlaat wat er had kunnen gebeuren.
Een heel eenvoudig en onschuldig verhaal. Hij blijft trouw aan zijn vrouw en dochter.
Ik heb de Hollywood-remake niet gezien. Ik weet niet zeker of ik dat wel wil. Ik vind Jennifer Lopez niet echt leuk. Ik denk dat Richard Gere meer bij het origineel past dan Lopez. Ik heb het gevoel dat de remake niet zo eenvoudig en onschuldig is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik woonde 7 maanden in Tokio. Omdat ik de realiteit kende van lange treinreizen, fietstochten vanaf het station, soepkraampjes en andere typische scènes die zo goed zijn weergegeven, werd mijn eigen waardering voor deze film, die ik echt heel erg mooi vond, alleen maar groter. Er zijn aspecten van het Japanse leven in deze film geschilderd met levendige kleuren, maar je hoeft geen Japans te spreken om van deze film te genieten. De trucs van regisseur Suo waren voor het grootste deel subtiel; ik merkte dat hij het personage Tamako Tamura met een zachte filter had gemarkeerd, waardoor ze subliem werd, een heel klein beetje gekunsteld, maar de meeste trucs van de regisseur waren zo zachtaardig dat ik me er helemaal in kon verliezen en gewoon met zijn personages kon dansen. Of huilen. Of hardop lachen. Geweldig. Ade.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb net deze verrukkelijke Japanse speelfilm gezien op het vijfde jaarlijkse Roger Ebert Overlooked Film Festival in het historische Virginia Theatre in Champaign, Illinois.
Hoewel deze film, ondertiteld in het Engels, bestaat uit ballroomdansen, toont de film in feite de wereld buiten Japan hoe de starre structuren van gezin, werk (bediende) en recreatie nog steeds bestaan in het moderne Japan.
Schrijver/regisseur Suo Masauki volgt de Japanse gewoonte om eerst de familienaam (achternaam) en vervolgens de voornaam te presenteren, waarbij de gegeven naam (achternaam) het niet zo populaire thema van de ballroomdansen gebruikt om de sociale structuur van Japan te laten zien. Ook zal ik de filmpersonages niet bij naam noemen wanneer de wereldlezers niet bekend zijn met Japanse formele namen die verwarring kunnen zaaien.
De acteurs zal ik aanduiden met hun beroepsnaam zoals vermeld in de Data Movie Base op internet.
Hij roept de hulp in van zijn echte vrouw, professioneel balletdanseres Kusakari Tamiyo, in haar eerste en tot nu toe enige film. Ze is balletlerares in de dansstudio van haar vader. Toch is het haar echte ambitie om opnieuw deel te nemen aan een Internationale Danswedstrijd waarvan ze in het verleden is uitgesloten. Nee, ik zal niet zeggen 'waarom'. Zie de film.
Salaryman Yakusyo Koji is de hoofdster van de film. Hij is een veteraan van ongeveer 25 films sinds 1979 en geeft een schitterende voorstelling van een '40's-en-nog-wat-bedrijfsleider'
die een mooie vrouw heeft, een tienerdochter, en net het huis van zijn verlangen heeft gekocht.

zijn verlangen.
En toch ontbreekt er iets aan zijn eigen innerlijke geluk. Kijk naar deze film om te leren hoe hij 'betrokken' raakt bij het ballroomdansen en er in het geheim naartoe gaat.
De meeste dansers zijn bevrijd van de traditionele sociale hiërarchie.
De Japanse hiërarchie van sociale structuur. Ze zijn vriendelijk en warm en uitnodigend. Natuurlijk staat dit in schril contrast met de Japanse samenleving die is gestructureerd met de filosofie van 'een plek voor iedereen en iedereen op zijn plaats'.
De film heeft zo veel grappige momenten. De bijna 1500 theaterbezoekers barstten uit in spontaan gelach tijdens veel van de komische momenten.
Dit bewijst dat komedie geen vreemde taal heeft.
Veteranen acteur Takenaka Naoto is even grappig en briljant als Watanabe Eriko. Het zijn twee grappige karakteracteurs.
Je zou een studieboek kunnen kopen en lezen over de structuur van het leven in Japan, of je zou naar deze mooie film kunnen kijken en begrijpen hoe de
mensen van Japan opgroeien in een tamelijk rigide maatschappelijke structuur. De film 'Shall we Dansu?' bekijken is een snelle onderdompeling in verdere studie en het bekijken van andere films.
Japanse films.
Ik kan deze film aan iedereen aanbevelen. Hij is grappig, hij is grappig.' Het is charmant, het zal je een beetje aan het huilen maken, en het zal je hart verwarmen.

<0x3E>

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Shall We Dance?', een luchtige Japanse film, gaat over een overwerkte accountant en huisvader die zich aangetrokken voelt tot een dansstudio door een mooie vrouw die hij in de trein ziet zitten tijdens zijn dagelijkse ritje. Wat hij in de studio aantreft zijn lessen in dansen en, bovenal, zichzelf. Grappig, ontroerend en buitengewoon charmant is 'SWD' een prijswinnende film die een blik van meer volwassen kijkers meer dan waard is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een lieve en uiterst charmante film, _Shall We Dansu?_ maakte me aan het lachen en aan het huilen. Op het eerste gezicht was Sugiyama-san niet erg aantrekkelijk: een gespannen zakenman, schijnbaar toegewijd aan zijn gezin, maar maar al te gemakkelijk in de ban van een gezicht achter een raam. Het voorwerp van zijn obsessie is afstandelijk en koud. Maar aan het eind van de film was ik verliefd op hem, op haar, op zijn vrouw en dochter, op alle dansleraren en dansstudenten. Dit ongecompliceerde verhaal over transformatie en vernieuwing is een juweeltje dat ik graag nog eens zou zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is niet hetzelfde als de andere films over dansen. Een paar normale mensen komen van het dansen af. In tegenstelling tot de dansfilms in Hollywood zijn de personages in deze film geen knappe of sexy jonge mensen. Ze zijn iemand die je misschien dagelijks op kantoor ziet. Sommigen zijn depressief over hun leven en komen uiteindelijk tot de ontdekking dat ze van het dansen af willen. Dat raakt me diep.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een heel reële en grappige film over een Japanse man die in een midlifecrisis zit. In Japan is ballroomdansen verboden. Maar als Shohei Sugiyama geobsedeerd raakt door de ontmoeting met het mooie jonge meisje dat hij in de etalage van een dansstudio ziet, wordt hij plotseling ingeschreven voor danslessen. Niemand is verbaasder dan hij als hij het leuk begint te vinden. Maar hij moet zijn heimelijke plezier voor zijn collega's en familie verborgen houden. Als de waarheid aan het licht komt, is het heel grappig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Masayuki Suo, die deze mooie film regisseerde, heeft ook een rol. Na de fatsoenlijke 'Fancy Dance' en de klassieke (in Japan in elk geval) studentenkomedie 'Shiko Funjatta' heeft Suo zijn eigen grote voorbeeld met groot succes gevolgd.
Het is een onderhoudend verhaal. We lachen allebei vaak (Naoto Takenaka is hilarisch, net als in Suo's twee vorige films) en zijn allebei dol op de personages. Maar voor mij is de grote bonus dat deze film de kijker een blik gunt op de Japanse maatschappij <0xE2><0x80><0x93> het echte leven in Japan. Suo heeft er slag van om met onderhoudende flair het echte leven te laten zien. Het resultaat is een film die je aantrekt, je aan het lachen maakt, je aan het s Japan.
Kijk ook naar de belangrijkste 8 acteurs uit Shiko Funjatta, die allemaal weer in verschillende rollen opduiken, van ondersteunende personages (Takenaka) tot korte cameo's (veel).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Absoluut verbluffend, warmte voor het hoofd en het hart. Het soort westernfilm waarvan de makers te gehaast zijn, te fanatiek om het zelfs maar te proberen. Mijn kinderen hebben ernaar gekeken, en zij vonden het ook prachtig. Wat echte mensen <0xE2><0x80><0x93> laat je zien hoe culturele verschillen (de Japanse omgeving) minder belangrijk zijn dan de menselijke overeenkomsten. Ga erheen, of je nu wilt dansen of niet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik benaderde deze film met lage verwachtingen, maar was aangenaam verrast. Hij is heel goed gemaakt en is een stuk beter dan de dansfilms van de laatste jaren, vooral 'Strictly Ballroom'. Hoewel de muziek mooi is en het dansen kleurrijk, gaat de film voor mij niet over dansen. Hij gaat over het Japanse instituut dat mannen die op kantoor werken lange reizen laat maken en na het werk vrije tijd geeft voor amusement waar hun gezin niet bij betrokken is. Hier hebben we de man met het complete gezin en de grote hypotheek en een tanende levenslust. Hij wordt aangetrokken door het aantrekkelijke beeld van een jonge vrouw in een dansstudio waar hij tijdens zijn forensenreis langskomt, en dat brengt hem ertoe ballroomdansen uit te proberen. Ook Japans is het feit dat de wellustige motieven die zijn nieuwe passie in gang zetten duidelijk worden gemaakt, maar op de een of andere manier, in elk geval uiteindelijk, door familie en publiek worden geaccepteerd. De opvattingen over ballroomdansen, zoals die in de film naar voren worden gebracht, zijn beslist niet westers, hoewel de discipline en de muziek duidelijk culturele importen zijn van Japan. De culturele contrasten zijn dus intrigerend. Zelfs zonder de culturele inzichten, de kleur, de dans en het enthousiasme van de spelers, is dit een leuke film om naar te kijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film draait net zo goed om de Japanse cultuur als om het leven van één modern Japans gezin. Lichamelijk contact wordt afgekeurd voor mensen boven de zeven (vooral in het openbaar), vandaar al dat buigen in plaats van omhelzen, zelfs als je goede vrienden/familieleden bent. Ballroomdansen houdt in dat je je armen om iemand anders heen slaat, en dat ook nog in het openbaar! Desondanks is ballroomdansen (vooral in het openbaar) immens populair. Mensen die ballroomdansen in Japan worden een beetje beschouwd als nudisten in het westen... veel meer mensen zouden dat willen dan doen, maar worden geremd door de cultuur. Ik heb begrepen dat het in Japan populairder was dan Titanic. Ik denk dat de Japanners net zo zijn als wij <0xE2><0x80><0x93> ze vinden het ook leuk om omhelsd te worden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is veel meer dan het charmante verhaal van een man van middelbare leeftijd die de geneugten van het ballroomdansen ontdekt (hoewel het dat ook is). Het is het verhaal van iemand die weer van het leven leert houden, die alle druk van werk en geld van zich af duwt om weer vreugde te ontdekken. De bonus in deze film is een fascinerend inzicht in de langzaam veranderende houding van het moderne Japan ten opzichte van alles, van ballroomdansen tot lichamelijk contact. Er zijn scènes waar je hardop om zult moeten lachen... een paar waarin je overeind wilt komen en de tango wilt dansen... en vele andere waarin je je gewoon goed zult voelen.
Dit is een geweldige introductie tot het hedendaagse Japanse filmmaken voor degenen die de indruk hebben dat alle Japanse films 'zwaar' en ontoegankelijk zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik dacht dat deze film zo goed als perfect was. De beschrijvingen/scenario's die je over deze film zult lezen doen hem geen recht. De plot klinkt gewoon niet erg interessant, maar dat is hij wel. Huur hem gewoon en je zult er geen spijt van krijgen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Shall We Dance is een uitstekende film omdat hij laat zien hoe iets, net als dansen, de levensstroom in de menselijke geest kan verjongen.<br />Dansen wordt gezien als de uiting van het bestaan en de geboorte van individualiteit. Dat is zeker het geval met Aoki. Op zijn werk is hij een nederige kantoorbediende, maar als je hem op de dansvloer zet, komt al zijn opgekropte intensiteit naar buiten. Verrassend genoeg wordt deze ontlading in Japan met gefronste wenkbrauwen bekeken, vanwege de rigide cultuur van conformiteit. Aan het begin van de film schamen of vrezen alle personages zich voor hun verlangen om te dansen. Ze worden geminacht of als pervers beschouwd omdat ze hun hartstocht door middel van dansen tot uitdrukking brengen. Het is de moeite waard om naar deze film te kijken om getuige te zijn van de wedergeboorte van menselijke emoties en passies. Je zult er dagenlang om kunnen lachen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De bijdrage van Ernst Lubitsch aan de Amerikaanse filmindustrie is enorm. Zijn nalatenschap bestaat uit een uitzonderlijke verzameling films die eeuwig zullen voortleven, zoals het geval is met 'The Shop Around the Corner'. Deze film is omgebouwd tot andere, minder opvallende films en een musical, zonder de charme of elegantie van Lubitsch' eigen, definitieve versie.
Margaret Sullavan en James Stewart hebben samen in verschillende films gespeeld. Hun personages in deze film zijn een voorbeeld van hoe je in een film kunt spelen zonder dat het lijkt alsof je helemaal niet acteert. Beide sterren zijn verrukkelijk als de correspondentievrienden die elkaar niet kennen, maar die door het lot samen in dezelfde winkel in Boedapest werken. De reden waarom deze klassieke films zo goed werkten, is de geweldige bijrollen die de studio's in de ene na de andere film speelden. In deze film spelen we de geweldige Frank Morgan, die de eigenaar van de winkel speelt. Ook zien we Joseph Schildkraut, Felix Bressart, William Tracy en Charles Smith, onder anderen, die indrukwekkend werk verrichten door ons te laten geloven dat ze inderdaad in Boedapest zijn.
Daarom zullen deze films eeuwig leven!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben de tel kwijt van het aantal keren dat ik deze film heb gezien <0xE2><0x80><0x93> ik ken waarschijnlijk de hele dialoog achterstevoren uit mijn hoofd <0xE2><0x80><0x93> maar toch word ik er telkens weer door aangetrokken.
In Hongarije speelt een jonge Jimmy Stewart de begeerlijke vrijgezel 'Kralik', die de geheime bewonderaar wordt van Margaret Sullavans onschuldige 'Klara'. Kralik wordt in het geheim Klara's penvriend, en op het werk neemt Klara Kralik in vertrouwen over de inhoud van zijn (Kraliks) brieven. Het is duidelijk dat Kralik smoorverliefd is op Klara <0xE2><0x80><0x93> maar niet in staat is zijn gevoelens kenbaar te maken als hij een concurrentiestrijd voert met de 'penvriend'. Nou, dat zal niet gebeuren <0xE2><0x80><0x93> dit verhaal heeft een zoetsappige, bijna suikerzoete afloop <0xE2><0x80><0x93> maar we weten allemaal dat het de afloop is die we allemaal willen.
Andere personages die de moeite van het vermelden waard zijn, zijn Frank Morgan die zijn gebruikelijke rol speelt, deze keer als eigenaar van de winkel 'Hugo Matuschek', Felix Bressart als 'Pirovitch', de vertrouweling van Kralik. Joseph Schildknaap als de vrouwenverslindende, arrogante 'Vadas' <0xE2><0x80><0x93> zo goed gespeeld dat je hem van het begin af aan zult haten.
Ten slotte William Tracy die het voor elkaar krijgt om ons allemaal voor zich in te nemen met zijn overmoedige parvenu van een winkelbediende 'Pepi Katona'.
Onlangs herschreven als 'You've Got Mail' Voor mij is de hoofdrol in Tom Hanks & Meg Ryan niet zo goed als in de oorspronkelijke film <0xE2><0x80><0x93> hoewel ik vermoed dat het jongere publiek het daar niet mee eens zou zijn.
Als deze film met Kerstmis in jouw buurt wordt gedraaid, stel ik voor dat je jezelf een lekker glas wijn inschenkt, een blok hout op het vuur legt en een doos Kleenex bij de hand hebt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De bezetting maakt dit echt tot een aangename verrassing en een graadje beter dan het normale man-tegen-vrouw-argument-altijd-maar-dan-eindelijk-verliefd-type Hollywood-romance/komedie.
Normaal gesproken hou ik niet van dat soort films en die vermoeiende verhaallijn, maar deze was verfrissend, leuk om naar te kijken en droop van de charme.

Jimmy Stewart en Margaret Sullavan spelen goed met elkaar en vormen een knap stel. De bijrollen zijn uitstekend <0xE2><0x80><0x93> van de altijd sympathieke Felix Bressart tot de schurk Joseph Schildkraut.
Frank Morgan speelt ook een van de interessantste personages die ik hem in zijn carrière heb zien spelen. Hij neemt de film op en verandert die een tijdje in een heel andere stemming als er iets dramatisch met hem gebeurt. Die'verdraaiing' is een andere reden waarom deze film boven andere in zijn soort uitstijgt.
Als een film een goede mengeling van categorieën heeft, slaagt hij er meestal ook in. Dit is daar een goed voorbeeld van. In deze film is het romantiek, komedie en drama en het is goed gedaan. Ik zal dit overbrengen op de volgende re-make 'You've Got Mail'. Geen vergelijking.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een film die elke keer dat ik hem zie beter wordt. Er zitten zo veel genuanceerde scènes in. William Tracey als Pepi is een verrukking, die een komisch effect geeft. Joseph Schildknaap als Vadas is de enige 'valsemunter' in de film, en zijn gladde charmes komen hier goed van pas. Frank Morgan is verrukkelijk als de eigenaar van de titelwinkel, Mr. Matuschek, en zijn familiaire manier van doen komt hier goed van pas. Ik vond vooral de rol van Felix Bressart als Pirovitch heel goed. In elk facet van zijn rol is hij heel geloofwaardig.
De twee hoofdrollen zijn al even goed, en Margaret Sullivan speelt uitstekend een enigszins wanhopige, neurotische, maar charmante en aantrekkelijke vrouw.
Maar deze film is van Jimmy Stewart. De film wordt vanuit zijn gezichtspunt getoond, waarbij de actie om hem heen draait. Mr. Stewart is dan meer opgewassen tegen de taak om de film te presenteren, met een verbazingwekkende prestatie die een breed scala aan emoties oproept. Kijk maar eens naar Stewart, die vanwege een misverstand wordt ontslagen. Hij is in staat om de schok, woede, angst en schaamte die zo'n traumatische gebeurtenis teweegbrengt, zo perfect over te brengen. Naar mijn mening is James Stewart zonder twijfel de grootste filmacteur in de geschiedenis van het medium. Er is niemand anders die ooit op film is vastgelegd die zo volledig kan overbrengen wat hij voelt voor een publiek. In de tijd dat hij deze film maakte, had hij het grootste deel van zijn carrière nog voor zich, maar toch is hij een meester in zijn vak. Dit is een van Jimmy Stewarts beste films, en ook een van de mooiste, meest aangename romantische komedies die je zult vinden. Ik kan deze film van harte aanbevelen, vooral voor degenen die het werk van Stewart waarderen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een prachtige film, vol grootse, ingehouden acteerprestaties en scherpe, intelligente dialogen. Maar wat de film echt onderscheidt is die onderstroom van droefheid in alles. Het verhaal wordt onderstreept door affaires, eenzaamheid, zelfmoord, teleurstelling, de angst om je baan kwijt te raken in een wereld waarin dat rampzalige gevolgen had. Maar het meest van alles speelt hij in een wereld die niet meer bestond, uiteengereten door het begin van de Tweede Wereldoorlog. In feite is de film nauwelijks een komedie te noemen als je het percentage serieuze scènes vergelijkt met de komische scènes. Toch is het grappig <0xE2><0x80><0x93> luister naar Margaret Sullivans harde afwijzing van Jimmy Stewart en kijk naar zijn gepijnigde gezicht als hij antwoordt dat haar opmerkingen een opmerkelijke mengeling waren...' Het is grappig, scherp en droevig tegelijk. Een opmerkelijke prestatie en een van de tien grootste komedies die ooit zijn gemaakt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Heerlijk romantisch drama/komedie over Stewart en Sullavan die elkaar liefdesbrieven schrijven zonder dat een van beiden weet wie de ander is. Uiteraard werken ze samen en kunnen ze elkaar niet uitstaan. De rest kun je wel raden. Het wordt prachtig gespeeld door de hele cast (vooral door Sullavan, Stewart en Frank Morgan), het heeft een geestig, intelligent scenario en ziet er werkelijk schitterend uit. Het speelt zich af in Boedapest en werd in Hollywood opgenomen, maar ik betrapte mezelf erop dat ik dacht dat ik Boedapest zag! Alles ziet er zo volmaakt en dromerig uit. Een bijzondere film. Moet je zien!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit heb ik gisteravond op Turner Classic Movies gezien, voor het eerst dat ik het zag, en ik vond het geweldig. Ik hou van veel van de oudere films, vooral vanwege de afwezigheid van al die smerige taal, en het buitensporige geweld, naaktheid en seks in de meeste van de tegenwoordige films. Ik denk ook dat ze in veel (maar niet allemaal) gevallen veel beter werden gemaakt. Jimmy Stewart is een van mijn speciale favorieten. Ik vond deze film gewoon heel leuk om te zien, en ik heb er intens van genoten. Als je hetzelfde voelt voor de oudere films, denk ik dat je met deze niet fout kunt gaan. Ik geloof 'You've Got Mail' is een remake (ook al is hij iets anders, en ook een erg leuke film) van deze film. Voor een ontspannen avond met een film hoef je je niet te schamen als je kinderen of iemand anders tijdens het kijken binnenlopen, dit zien, of het op een van de klassieke filmkanalen zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is correct om dit een romantische komedie te noemen, maar tegenwoordig is het misleidend. Het genre is jammer genoeg verworden tot clichés, te zeer gericht op het samenbrengen van het hoofdpersonage en met heel weinig ruimte voor ambiance en andere verhalen, waardoor het formulair en te voorspelbaar wordt.
De Shop Around the Corner lijdt niet aan deze kwaal: het lukt om een herkenbare Midden-Oost-Europese sfeer te creëren en heeft een sterke cast, afgezien van de (ook sterke) hoofdrollen. Ik gebruik de woorden'sterke cast' niet, want bijvoorbeeld Mr. Matuschek (Frank Morgan) heeft een centrale rol in de film en zijn verhaal is net zo, zo niet belangrijker dan de romance.
De film You've Got Mail leende in 1998 de 'anonieme penvriend' uit. Het idee voor deze film kwam uit deze film zelf en werd daarom als een remake voorgesteld. Dit is niet juist en in feite oneerlijk tegenover de nieuwe film <0xE2><0x80><0x93> hij deelt het genre en leent een plotelementen, maar dat is alles.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Veel over liefde en leven kun je leren van het kijken naar de mensen in THE SHOP ROND DE KANT.
Ernst Lubitsch had weer een stille triomf aan zijn faam toegevoegd met deze prachtige film. Met sprankelende dialogen (met dank aan zijn oude medespeler Samson Raphaelson) en schitterende optredens van een cast van zeer getalenteerde acteurs, creëerde hij een werkelijk gedenkwaardige film. De regisseur, die er altijd in geloofde dat hij de intelligentie van zijn kijkers moest benaderen, en die raffinement prefereerde boven slapstick, maakte een sprankelende filmische maaltijd klaar die gekruid was met die ongrijpbare, raadselachtige kwaliteit die bekendstaat als het 'handje van Lubitsch'.
Hoewel het verhaal zich afspeelt in Boedapest (en er is een wirwar van accenten onder de spelers) is dit niet van belang. De prachtige eenvoud van de plot is dat elke grote Amerikaanse stad of kleine stad gemakkelijk de plaats van handeling zou kunnen zijn.
Jimmy Stewart & Margaret Sullavan zijn geweldig als de kantoorbedienden die verliefd zijn op de romantiek en dan op elkaar <0xE2><0x80><0x93> zonder het te weten. Hun dialoog <0xE2><0x80><0x93> zo vakkundig in elkaar gezet dat het volkomen natuurlijk lijkt <0xE2><0x80><0x93> drukt volmaakt hun verwarring en stille wanhoop uit terwijl ze naar zielsverwanten zoeken. Het is een van de klassieke liefdesverhalen van de film.
Cherubijn Frank Morgan heeft een serieuzere rol dan gewoonlijk, die van een man wiens kortstondige belang in zijn kleine wereldje wordt vernietigd als hij merkt dat hij wordt bedrogen. Als door de wol geverfde scènerover laat hij geen enkele emotie onbeproefd. Bovendien verschaft Morgan de film de vreugdevolste momenten, tegen het eind, wanneer hij vaststelt dat de nieuwste werknemer van zijn winkel, een verarmde jongeling, een gedenkwaardige kerstavond beleeft.
Joseph Schildknaap voegt nog een levendige scène toe aan zijn lijst van filmbeelden, ditmaal die van een kruiperige, kruiperige Lothario die de straf die hem uiteindelijk wordt opgelegd, ten volle verdient. De zachtmoedige Felix Bressart heeft zijn beste filmrol als huisvader die het zich echt niet kan veroorloven zich met winkelintriges in te laten, maar niettemin een trouwe vriend van Stewart blijft.
Sara Haden vervult de kleine rol van verkoopster. William Tracy is hilarisch als de ambitieuze boodschappenjongen die gebruik maakt van onvoorziene ontwikkelingen om zich op te werken in het verkoopteam.
In piepkleine rolletjes speelt Charles Halton een no-nonsense-rechercheur en Edwin Maxwell verschijnt als een pompeuze dokter. Filmfanaten herkennen Mary Carr & Mabel Colcord <0xE2><0x80><0x93> beiden zonder rolletje <0xE2><0x80><0x93> in hun ene scène als de grootmoeder en tante van Miss Sullavan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoewel dit niet het origineel is <0xE2><0x80><0x93> het begon als een toneelstuk in Midden-Europa <0xE2><0x80><0x93> heeft het de verschillende reïncarnaties die volgden doorstaan (MGM's eigen remake met oude liedjes In The Good Old Summertime, de Broadwayshow She Loves Me en zelfs de uitstekende theateropleving in Parijs een paar jaar geleden) en is het nog steeds de definitieve versie die ze allemaal moeten verslaan. Verscheidene eerdere commentatoren hebben de bijkomende factoren geïdentificeerd die het zo succesvol en gedenkwaardig maken, niet in de laatste plaats het feit dat het in de jaren dertig en veertig van de vorige eeuw in Hollywood in de mode was om overdreven aandacht en details te besteden aan het ensemblespel in plaats van alleen maar aan twee hoofdrolspelers, wat tegenwoordig zo vaak gebeurt <0xE2><0x80><0x93> bijvoorbeeld door Ugarte, Ferrari, Renault et cetera uit Casablanca weg te halen, en ja, dan had je nog steeds Rick en Ilsa en Viktor Lazslo, maar dan zonder het dikke cakemengsel eronder. Jimmy Stewart en Maggie Sullavan waren allebei ideale en onvervangbare hoofdrolspelers, maar hoeveel stralender stralen ze als hun optredens worden weerspiegeld in die van Frank Morgan, Felix Bressart, Joseph Schildknaap en Andy Hardy's Sara Haden, en dat is voordat we die Lubitsch-'touch' meetellen. Oké, misschien waren ze in die Jurassic Age een tikkeltje naïefer, onschuldiger zelfs, maar hoeveel echte filmliefhebbers, verzadigd van travestie, neuken en seks recht in je gezicht, keren terug naar die tijd van _Show, Style, Slickness_ en _Skills_ en zwelgen in dit soort geweldige films? Het beste van dit technologische tijdperk is niet CSI, maar de dvd, die deze klassieke films tegelijkertijd beschikbaar kan stellen voor nostalgische liefhebbers en de matrixfreaks kan laten zien hoe de grote jongens het vroeger deden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is echt een klassieke film in verhaal, acteerprestaties en presentatie. Geweldige acteurs zijn er de hele film door, met Miss Sullivan en Jimmy Stewart als de belangrijkste personages. In het echte leven bewonderde en mocht ze Jimmy, en gaf ze hem zelfs zijn eerste acteerrollen, en hielp ze hem kalmer over te komen op de set. De 'chemie' tussen de twee was altijd duidelijk, en zo warm en aangenaam om te zien. Ze was zo'n mooie, jonge vrouw, en zo lief in haar karakterbeschrijvingen. Het verhaal van deze twee jonge mensen, en hoe ze uiteindelijk bij elkaar komen, is charmant om te zien, en puur magisch amusement. Er worden ook hartverwarmende voordrachten gehouden door de andere acteurs in deze fantastische film. Ik geef juffrouw Sullivan van harte een 10 in deze Golden Age Cinema Classic, die voor alle generaties een speciale aantrekkingskracht heeft. Die moet je met z'n allen zien!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Van de drie remakes van deze plot vind ik ze allemaal goed, ik heb ze alle drie op dvd en heb ook een kopie van deze op dvd. Er is net genoeg variatie in de scripts om ze alle drie onderhoudend en opnieuw bezienswaardig te maken. Is er nog een andere film gemaakt die drie keer zo goed is, met zo'n groot aantal hoofdrolspelers? Natuurlijk zijn de grote sterren in deze film geweldig, maar de bijrollen zijn ook fantastisch. Ik vind William Tracy als Pepi vooral goed. Hij was zo'n liefhebber van scènes dat ik op zoek ben gegaan naar andere films waarin hij meespeelt. Hij is in veel van die films te zien geweest, maar de meeste zijn niet beschikbaar. Zoals ik al zei: koop deze.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In de tijd van het grote studiosysteem werden de gekste castingbeslissingen genomen. Goeie ouwe Amerikaanse James Stewart die als Hongaar in The Shop Around the Corner verschijnt. Als ik de film had geregisseerd, zou de rol van Kralik perfect zijn geweest voor Charles Boyer. Zijn accent, vermengd met alle andere Europese accenten, zou niets zijn geweest. Stewart had met Margaret Sullavan ook een probleem in de Sterfelijke Storm.
Margaret Sullavan was zijn meest voorkomende hoofdrolspeelster op het witte doek, hij heeft vier films met haar gemaakt. Maar alleen in deze film sterft geen van beiden. Sullavan en haar man Leland Heyward kenden Stewart uit de tijd dat hij in New York een berooide speler was. In feite was Sullavans man destijds Stewarts goede vriend Henry Fonda.
Ik denk dat alleen Clark Gable erin slaagde een Amerikaan te worden in een bezetting van niet-Amerikanen in Mutiny on the Bounty. Stewart in The Mortal Storm was een Duitser, maar alle andere spelers waren ook Amerikanen, dus viel er niets op.
Maar als je Stewart kunt accepteren, zie je een mooie film van Ernest Lubitsch. De plot is vrij eenvoudig, een man en een vrouw die in een warenhuis in Boedapest werken, kunnen niet met elkaar overweg. Maar het lijkt erop dat ze een correspondentie voeren met anonieme bewonderaars die elkaar blijken te zijn. Ook werkgever Frank Morgan verdenkt Stewart ervan dat hij zijn vrouw bepotelt.
Hoewel de hoofdrollen goed zijn en Frank Morgan afwijkt van zijn gebruikelijke beduusde zelf, zijn de twee spelers die het beste uit de verf komen Felix Bressart en Joseph Schildknaap. Bressart heeft mijn favoriete momenten in de film als hij ervandoor gaat als Morgan mensen om hun mening begint te vragen. Hij houdt zich dan heel erg op de achtergrond.
En Joseph Schildknaap, die altijd goed is, is gewoon geweldig als het bemoeizuchtige onderkruipsel dat Frank Morgan voortdurend aan het versieren is. Jij hebt echt een hekel aan dat soort mensen, hè? Ik heb in het echte leven te veel mensen als Schildknaap gekend die 24 uur per dag in de kantoorpolitiek zitten. Jammer dat het een groot deel van de tijd betaalt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een prachtige film die door alle spelers fantastisch wordt gespeeld. Je zult erom lachen en je zult erom huilen. Aan het eind van de film krijg ik altijd een waas voor mijn ogen. Als je een goede film wilt zien, moet je deze zien. Jimmy Stewert levert een prachtig geestig optreden en Frank Morgan als Mr. Matuschek is fascinerend. Morgans verscheidenheid aan karakters is niet minder dan verbazingwekkend. William Tracy als Pepi is een geweldige komische noot en hij speelt in sommige films de belangrijkste zinnen en scènes. Felix Bressart levert een fantastische vertolking van Perovitch, een struikelende, stuntelige winkelbediende die zijn levensdoel is: het behagen van de mensen met wie hij werkt. Het is een eenvoudig verhaal over hoe hecht de band tussen collega's kan worden en hoe twee mensen die een grote vijandigheid jegens elkaar koesteren verliefd op elkaar worden, zij het onder ongewone omstandigheden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

James Stewart en Margaret Sullavan spelen collega's in een cadeauwinkel in Boedapest, die elkaar niet echt mogen, niet wetend dat ze in werkelijkheid lieve brievenvriendinnen zijn die elkaar nog niet hebben ontmoet.
Een heel charmante romantische komedie, heel innemend gespeeld door twee sympathieke sterren en een cast die graag wil helpen. Het verhaal is goed geschreven en de film heeft die romantische onschuld (ik weet niet goed hoe ik het moet uitleggen) die films tegenwoordig gewoon niet hebben. Dit kan duidelijk worden vergeleken met de recente You've Got Mail, en de originele film wint in alle opzichten.
Dit is een verplichte film voor elk kerstfeest, ik kan geen betere manier bedenken om een kerstgevoel op te roepen dan dit juweeltje.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'The Shop Around the Corner' is een van de grote films van regisseur Ernst Lubitsch. Naast de talenten van James Stewart en Margaret Sullavan is de film gevuld met een geweldige cast van topacteurs als Frank Morgan en Felix Bressart. Dat is het soort karakteracteurs dat Hollywood helaas niet meer in dienst heeft. Sterker nog, de film zelf is het soort film dat Hollywood niet meer maakt. (De makers van 'You've Got Mail' beweren dat hun film een remake is, maar dat is gewoon een hoop opgeblazen zelfkritiek.) Hoe dan ook, als je van romantische komedies uit de jaren veertig houdt, zul je merken dat 'The Shop Around the Corner' niets minder dan fantastisch is. Net zo goed met herhalingen. Geniet ervan!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De film rond de hoek is een van de mooiste en meest ontroerende romantische komedies die ooit zijn gemaakt. Daar valt niet aan te ontkomen, en het is moeilijk om je gevoelens voor deze film onder woorden te brengen. Het is niet zo'n film die al te hard zijn best doet, en hij komt ook niet met de vreemdste scenario's om de twee hoofdrolspelers uiteindelijk bij elkaar te brengen. In feite is al zijn charme aangeboren, ingebed in de personages en de omgeving en de plot... wat op de koop toe zeer geloofwaardig is. Het is gemakkelijk om te denken dat zo'n liefdesverhaal, zo mooi als er ooit is verteld, jou zou kunnen overkomen... een gevoel dat jij niet hebt. Het komt niet vaak voor in romantische komedies, hoe lief en hartverwarmend ze ook zijn.
Alfred Kralik (James Stewart) en Clara Novak (Margaret Sullavan) hebben niet de meest veelbelovende eerste ontmoeting als zij in de winkel (Matuschek & Co.) komt waar hij de afgelopen negen jaar heeft gewerkt, en hem om een baan vraagt. Ze botsen vanaf het begin, voornamelijk over een sigarettendoos die muziek speelt als hij wordt geopend <0xE2><0x80><0x93> hij vindt het een belachelijk idee; zij maakt er een groot succes van en wordt aangenomen. Hun gekibbel voert hen door de volgende zes maanden, ook al worden ze allebei (onbewust, natuurlijk!) verliefd op elkaar als ze hun ziel en zaligheid delen in brieven die via postbus 237 zijn verstuurd. Dit zou een vrij dunne plotlijn zijn om een hele film op te baseren, ware het niet dat DE KANTOORKANTOORKANT een briljante bijrol heeft in de vorm van een briljante bijrollenectie, bestaande uit een vaderlijke maar eenzame Hugo Matuschek (Frank Morgan) zelf, die erachter komt dat zijn winkel zijn thuis is; Pirovitch (Felix Bressart), Kraliks hulpje en vriend, die altijd de kamer uit schiet als hij de kans krijgt om zijn eerlijke mening te horen; de slijmerige pooier-du-jour Vadas (Joseph Schildkraut) die uiteindelijk zijn verdiende loon krijgt van een glorieuze, rechtschapen Kralik; en de ambitieuze boodschappenjongen Pepi Katona (William Tracy) die niets liever wil dan bevorderd worden tot klerk bij Matuschek & Co. Het weinig pretentieuze liefdesverhaal tussen 'Beste Vrienden' en Kralik wordt gespeeld in een winkeltje in Boedapest, Hongarije, waar de twee toekomstige tortelduifjes geholpen worden door Kraliks onceremonieel ontslag en zijn promotie tot winkelmanager. Het is prettig dat iedereen een verhaal krijgt in deze film; de bijrollen zijn goed ontwikkeld en Matuscheks eigen levensloop is bijna even ontroerend als die van Alfred en Clara. Zijn uitnodiging aan de nieuwe boodschappenjongen Rudy (Charles Smith) voor het kerstdiner in de wervelende, prachtige Hongaarse winter maakt het publiek blij dat hij niet alleen is; zelfs de bijfiguren, wier liefdesverhaal niet in deze film thuishoort, gaan ons aan het hart. Afgezien van het liefdesverhaal moet ik zeggen dat James Stewart werkelijk een van de beste rollen in deze film speelt. Hij speelt in deze film niet de rol van de echte Jimmy Stewart (cf. 'Mr. Smith goes to Washington'); in feite is Alfred Kralik prikkelbaar en kortaf en niet bijzonder vriendelijk. Hij is eigenlijk nogal een bruuske man, met weinig (tot, misschien, helemaal aan het eind) van de jongensachtige charme die Stewart spoedig zou gaan gebruiken. Als hij vóór Clara's komst ontdekt dat ze in het geheim met elkaar corresponderen, doet Kralik niet... Hij wacht af hoe ver hij kan gaan in deze schertsvertoning, vooral omdat hij al snel beseft (gezien zijn stormachtige relatie met Clara als baas en ondergeschikte) dat de liefde voor de persoon die hij door de uitgewisselde brieven kent misschien niet te vergelijken is met de liefde voor de persoon zelf. Zijn beschrijving van de fictieve Matthias Popkin (wat een naam!) die haar verloofde zou worden is buitengewoon hilarisch, maar het is ook zijn manier om te bewijzen dat de brieven een man niet alles onthullen wat er is, net zoals haar brieven haar niet alles onthullen. Stewart speelt deze rol perfect <0xE2><0x80><0x93> hij houdt zijn gezicht perfect in de plooi als Clara meneer Popkin beledigt. Kralik, zoals ze vaak geneigd is te doen, zelfs (en vooral) in zijn gezicht. En toch geloof je, onder de bruuskheid en het professionalisme, dat hij zijn identiteit zou kunnen onthullen met evenveel ernst en oprechtheid en pure 'hoop' als hij uiteindelijk doet.
Ook de andere leden van de cast moeten vermeld worden. Margaret Sullavan vergaat het iets minder goed in de eerste helft van de film, maar ze komt echt tot haar recht in de slotscène op kerstavond, wanneer haar hart bijna weer wordt gebroken door Alfreds levendigste beschrijving van haar brievenbus-liefje. Frank Morgan levert een geweldige prestatie als de jaloerse Hugo Matuschek, die tot een zenuwinzinking wordt gedreven, de man die zijn betekenis in het leven moet herontdekken als hij beseft dat de vrouw met wie hij al 22 jaar getrouwd is, niet'met hem oud wil worden'. En Felix Bressart speelt de rol van de deemoedige maar trouwe Pirovitch (vaste klant van Lubitsch, want hij verschijnt als een hilarische Russische ambassadeur in NINOTCHKA) op schitterende wijze. Vooral de scène waarin hij zijn goede vriend Alfred helpt om het kerstcadeau te krijgen dat deze _echt_ wil hebben... een portefeuille in plaats van dat belachelijke sigarettendoosje waar Clara zo dol op is.

Ernst Lubitsch is echt trots op deze film <0xE2><0x80><0x93> bijvoorbeeld op het feit dat er bij de bouw van de Matuschek-winkel zo veel aandacht en zorg aan detail is besteed, tot en met de Hongaarse namen op de deur, de waren en de kassa en zo. Maar hoewel Lubitsch ervoor heeft gekozen om het verhaal in Hongarije te laten spelen, is de setting in feite universeel: het kan overal gebeuren; het kan jou ook overkomen. Daarin ligt de charme van dit eenvoudige verhaal, in deze geloofwaardige personages die echt mensen zijn. De sneeuw op kerstavond is ook echt, of in elk geval zo echt als Lubitsch het kon maken (hij liet voor veel geld sneeuwscooters komen). Het is dit verlangen om alles zo echt mogelijk te laten lijken dat het verhaal nog geloofwaardiger maakt, dat deze hele film een dromerig realisme geeft dat niet nagebootst kan worden. (Nee, zelfs niet in een remake zoals JE HEBT POST.)
**Dit** is in feite de Jimmy Stewart-kerstfilm die mensen missen als ze het hebben over _It's a Wonderful Life._ Niet om af te doen aan de verdiensten van die andere film, maar het zou geen kwaad kunnen, en in feite heel veel goeds, om deze kerst _The Shop Around the Corner_ te kijken. Het is lief, grappig, charmant, en Stewart is onberispelijk in zijn rol. We mogen van geluk spreken als we de romance krijgen die in deze film wordt beschreven; het beste aan deze film is dat we na afloop het gevoel hebben dat we dat heel misschien zouden kunnen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Elke keer als ik deze film zie, ben ik meer onder de indruk van de hele productie. Ik ben tot de conclusie gekomen dat het de beste romantische komedie is die ooit is gemaakt. Iedereen die erbij betrokken is, is perfect: script, acteerwerk, regie, decors en montage. Hoewel je altijd op James Stewart kunt rekenen voor een goede voorstelling en de bijrollen schitterend zijn, is het Margaret Sullavan die laat zien wat een onderschatte actrice ze was. Haar tragische privé-leven geeft reliëf aan haar kwaliteiten als actrice waar het niet gemakkelijk is om een goede komedie te spelen. Lubitsch slaagde erin het beste te krijgen en hij heeft duidelijk zijn best gedaan. Let op het aantal scènes dat in één keer is opgenomen - adembenemend.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Is er ooit een film geweest die zo charmant was als deze? Een van de redenen waarom alles zo goed werkt, is dat de groep acteurs echt met elkaar lijkt te communiceren en invloed op elkaars leven heeft. Het middelpunt ervan is de 'romance' van James Stewart en Margaret Sullavan, die samenwerken en niet echt goed met elkaar overweg kunnen, maar die zich volledig met elkaar verbinden als penvrienden. Maar er zijn ook ondersteunende personages en in tegenstelling tot veel romantische komedies (zoals 'You've Got Mail' en de recente update van 'Shop') worden ze niet alleen maar gepolijst om de twee hoofdrolspelers en hun behoeften te ondersteunen. Iedereen krijgt een rol in Ernst Lubitsch' rijke weefsel van charme. Een van de hartverwarmendste scènes in de geschiedenis van de film vindt plaats als de bijna tragische Frank Morgan nonchalant en nederig op zoek gaat naar iemand met wie hij het kerstdiner kan gebruiken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nadat ik You've Got Mail had gezien en me teleurgesteld voelde, besloot ik de oorspronkelijke film te gaan zien die tot deze film heeft geleid, The Shop Around the Corner. Ik was verbaasd over deze film. Het is een echte juweel en vanaf dit moment een van mijn favoriete films aller tijden. Het acteerwerk is zo perfect, het verhaal is zo mooi, dat als je hem nog niet hebt gezien, ik je wil aanraden hem vandaag te gaan zien. Ik ben niet tegen remakes en soms vind ik de nieuwe versie mooier dan de oorspronkelijke, maar deze keer moet ik toegeven dat You've Got Mail een armzalige aanpassing is van deze klassieker. Mis hem niet, ga vandaag naar je videotheek en huur The Shop Around the Corner!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Twee ruziënde winkelbedienden in een lederwarenwinkel blijken heimelijk verliefd op elkaar te zijn terwijl ze onder schuilnamen met een geheim nummer met elkaar corresponderen. Binnen dit eenvoudige idee en een alledaagse omgeving weet Lubitsch een rijk weefsel van geestigheid, drama, scherpzinnigheid en ironie te creëren dat nooit verslapt. Stewart en Sullavan zijn perfect als het gemiddelde stel met echte emoties en spanningen, en de rest van de goed ontwikkelde personages hebben hun eigen subplots en inside-grappen. Hoewel ze ten onrechte worden overschaduwd door Stewarts grote films van 39/40 (Destry, Philadelphia Story, Mr. Smith) zijn ze gemakkelijk op één lijn te stellen en genieten we van een hele reeks subtiele acteerprestaties die in de andere films niet te zien waren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De locatie van de winkel om de hoek wordt aan het begin van de film nauwkeurig aangegeven, Balta Street in Boedapest, maar het zou overal kunnen zijn. Het kleine aantal rekwisieten weerspiegelt een Midden-Europees ontwerp, maar het zou een winkel om elke hoek kunnen zijn. De film gaat niet over Boedapest of de lederwarenbranche, maar over de ups en downs van de liefde, weerspiegeld in de meeste hoofdpersonen.
Alfred Kralik en Klara Novak zijn sparringpartners op het werk, maar hun anonieme brieven aan elkaar zijn vol hoop en ambitie en romantiek, en het verhaal ontrolt zich om die twee aspecten prachtig bij elkaar te brengen. Hugo Matuschek, de eigenaar van de winkel, heeft problemen met zijn vrouw, zij is alleen maar een stem aan de andere kant van de lijn. Ferencz Vadas heeft een geheime verhouding. Ilona Novodny heeft een vriend die haar bontkleding koopt. Het leven van meneer Pirovitch draait om zijn vrouw en kinderen. Pepi Katona'speelt de kerstman' met een meisje met Kerstmis. Je voelt zelfs dat de rustige Flora Katchuck, terwijl ze thuis bij haar moeder is, van iemand droomt.
Het script is een meesterwerk van komedie en drama. Het beweegt zich moeiteloos van de ene scène naar de andere. Het is een van die rustige films die het waard zijn om steeds opnieuw te bekijken, eenvoudig maar diepzinnig. De dialogen weerspiegelen het karakter van de personages, wat tegenwoordig niet gebruikelijk is. Het acteren is allemaal schitterend. Zelfs de mindere personages zoals de kelner in het café en de politieman op straat zijn volmaakt. James Stewart en Margaret Sullavan spelen elkaar perfect. Hij was toen al helemaal op dreef als acteur en geeft een mooie en scherpe voorstelling. Margaret Sullavan was een geweldige actrice en tegenwoordig wordt ze ondergewaardeerd. Sommige van haar andere films zijn de moeite waard. Als meneer Matuschek is Frank Morgan verbazingwekkend. Zijn moment van de waarheid is heel ontroerend. Voor de acteurs allemaal gouden sterren.
Het is een veelgebruikte frase dat ze ze niet meer maken zoals ze vroeger deden (De vage her-maak 'You've Got Mail'). De regisseur Lubitsch is gelukkig niet in een klucht verzeild geraakt, maar heeft een klassieke film gemaakt, vol pit, charme en warme menselijkheid.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In Boedapest krijgt Margaret Sullavan (als Klara Novak) een baan als verkoopster in een cadeauwinkel; daar kibbelt ze met James Stewart (als Alfred Kralik). De twee kunnen niet goed met elkaar overweg omdat ze allebei verliefd zijn geworden op een onzichtbare penvriend. Het is voorspelbaar bevredigend om te zien hoe Ernst Lubitsch deze sterren door het onvermijdelijke heen loodst.
Nog beter is een subplot over winkeleigenaar Frank Morgan (als Hugo Matuschek) die vermoedt dat zijn vrouw een verhouding heeft. Als hij een privédetective in de arm neemt, bevestigt meneer Morgan dat zijn vrouw, met wie hij al 22 jaar getrouwd is, seks heeft met een van zijn jongere werknemers. Morgan beseft pijnlijk: 'Ze wilde gewoon niet met mij oud worden.' en de bijrollen zorgen ervoor dat deze film niet oud wordt.
******The Shop Around the Corner (12/12/40)** Ernst Lubitsch sr. James Stewart, Margaret Sullavan, Frank Morgan, Joseph Schildknaap.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'The Shop Around the Corner' (1940) is een aangename romantische komedie, niet van het soort dat ik tot het eind van mijn dagen zal blijven koesteren, maar niettemin een film die zijn reputatie ten volle verdient. In 1940 had regisseur Ernst Lubitsch Hollywood al lang geleden stormenderhand veroverd en was zijn beroemde 'Lubitsch-invloed' een sprankelend commercieel handelsmerk geworden. Deze film was gepland voor een release in 1939, maar het uitstellen van conflicten betekende dat James Stewart en Margaret Sullavan niet beschikbaar waren om te filmen. In plaats van een van zijn belangrijkste sterren te vervangen, besloot Lubitsch de productie uit te stellen en regisseerde in de tussentijd Greta Garbo in 'Ninotchka (1939)'. De film wordt met betrekkelijke onverschilligheid ontvangen, ondanks de nul Oscarnominaties voor het uitstekende scenario van Samson Raphaelson en de voortreffelijke prestaties van de twee hoofdrollen en van Frank Morgan in een bijrol. De tijd heeft echter de enorme en blijvende invloed van de film verraden, met succesvolle remakes als 'In the Good Old Summertime' (1949) en 'You've Got Mail' (1998).
Op het eerste gezicht zou je denken dat 'The Shop Around the Corner' gewoon het verhaal is van twee geliefden, Klara Novak (Sullavan) en Alfred Kralik (Stewart), die zonder het te weten van elkaar houden. Maar de film van Lubitsch gaat veel dieper. Het is het verhaal van Matuschek and Company, een stijlvolle cadeauwinkel in Boedapest, en de verschillende menselijke relaties die de winkel tot zo'n hechte familie maken. Als winkeleigenaar Hugo Matuschek (Frank Morgan) zijn oudste werknemer begint te verdenken van een verhouding met zijn vrouw, zijn we getuige van het uiteenvallen van twee gezinnen, zowel thuis als op het werk. Er is geen enkele reden waarom het verhaal niet in de Verenigde Staten had kunnen gebeuren, misschien in de winderige straten van New York, maar Lubitsch herschiep met opzet de hartstochten en herinneringen uit zijn vroegere jaren in Europa, de eigenaardigheden van liefde en leven voordat de oorlog angst en bloedvergieten op elke stoep bracht. Deze subtiele subtekst geeft de film een betekenisvoller, persoonlijker tintje. Sterker nog, terwijl ik deze recensie schrijf, begin ik het verhaal zelfs nog meer te waarderen.
Sullavan en Stewart zijn allebei prachtig in hun rol, maar ik denk dat het de bijrollen zijn die de film maken. Elk personage heeft een eigen persoonlijkheid en hun interacties zijn altijd geloofwaardig en aangenaam. Ik vond het vooral goed dat Lubitsch een groot deel van onze sympathie opeiste voor Hugo Matuschek, die in elke andere film beperkt zou zijn gebleven tot een onderontwikkeld, tweedimensionaal personage. Matuschek mag dan de liefde van zijn familie verloren hebben, maar hij hervindt die weer in de genegenheid van zijn werknemers, en je voelt een hartverwarmende gloed als hij in de bittere kou van een sneeuwstorm op kerstavond gezelschap vindt in een sproetige jonge loopjongen (Charles Smith). Deze oprechte genegenheid voor een ondersteunend personage komt op mij over als vergelijkbaar met een aantal van Billy Wilders latere creaties, zoals Boom Boom Jackson in 'The Fortune Cookie' (1966) of Carlo Carlucci in 'Avanti! (1972).' Het hoeft natuurlijk niet gezegd te worden, maar Billy Wilder leerde van de beste.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er is zoveel geschreven over de plot, de schitterende acteerprestaties, het script, de melancholieke, bitterzoete sfeer, de voortreffelijke regie <0xE2><0x80><0x93> wat kan ik er nog aan toevoegen? Kijk alleen maar naar een van de hartverwarmendste, prachtig geacteerde, aangrijpende scènes die ooit zijn opgenomen. Het is kerstavond en Frank Morgan (de eigenaar van de winkel <0xE2><0x80><0x93> meneer Matuschek) herstelt van zijn verbroken huwelijk en een zelfmoordpoging. Als al zijn werknemers vertrekken, nodigt hij hen uit voor een kerstdiner. Iedereen wijst hem beleefd af. Ze hebben allemaal hun eigen plannen voor kerstavond. In dit stadium heeft deze ontroerende scène een diepe droefheid. Frank Morgan geeft de voorstelling van zijn carrière en deze scène brengt me gemakkelijk tot tranen. Gelukkig is er een gelukkige ontknoping van deze heel bijzondere scène. De nieuwe werknemer, de loopjongen, komt als laatste de winkel uit en betreedt een prachtig besneeuwd straattafereel. Wanhopig loopt Mr. Matuschek op deze jongen af en vraagt hem hoe hij het zou vinden om de avond met hem door te brengen, hij zal hem trakteren op al het heerlijke kersteten dat deze loopjongen waarschijnlijk nog nooit heeft gezien! De knaap is overdonderd, hij is kennelijk net zo eenzaam als Mr. Matuschek en samen kunnen ze een heerlijke kerstmaaltijd nuttigen. Iedere keer als ik dit tafereel zie, raakt het me. Als het je lukt om de verrukkelijke dvd te zien van de grote trailer waarin Frank Morgan zich voorstelt als Mr. Matuschek en een optreden van de regisseur van de film... de getalenteerde Ernst Lubitsch. Deze film is van begin tot eind een genot.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb er een paar keer naar zitten kijken omdat ik dacht dat het een stomme, sentimentele, gedateerde romantische komedie was. Nou ja, het is een romantische komedie, en misschien een beetje gedateerd. Maar hij is niet overdreven sentimenteel, ontroerend als hij is over thema's als kantoorpolitiek, overspel en eenzaamheid. Je denkt dat je precies weet waar het heen gaat, maar er zit een element van onvoorspelbaarheid in dat je belangstelling vasthoudt, en niet alles loopt zoals je had verwacht. Maar er zit genoeg humor en charme in om zelfs de meest verstokte cynicus te raken. Als je iemand ontmoet die deze film niet leuk vindt, denk er dan eens serieus over na hoe goed je hem of haar wilt leren kennen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een warme, lieve en opmerkelijk charmante film over twee tegengestelde werknemers in dezelfde winkel (James Stewart en Margaret Sullavan) die een romance via de brievenbus tot stand brengen zonder dat een van beiden het in de gaten heeft. De sleutel tot het succes van deze film is dat Ernst Lubitsch alle sentimentele stroopsmeerderij achterwege laat en zijn acteurs oproept om rustige, onopvallende voorstellingen te geven. Als gevolg daarvan word je bijna op alle acteurs verliefd.
Er loopt een sterke onderstroom van melancholie door deze film, die ik zeer op prijs stelde. Eenzaamheid is een belangrijk thema, dat het duidelijkst tot uiting komt in het karakter van de eigenaar en manager van de winkel, gespeeld door Frank Morgan. Hij ontdekt dat hij door zijn vrouw wordt bedrogen en beseft dat het succesvolle leven dat hij heeft geleid, zijn eigen schuld is. Dat maakt de schuchtere romance tussen Stewart en Sullavan des te schrijnender, omdat ze allebei hun hand uitsteken naar die onzichtbare ander, die ze allebei al als een zielsverwant beschouwen voordat ze elkaar zelfs maar hebben ontmoet. Natuurlijk weten we dat alles uiteindelijk goed zal komen, maar de film laat je niet vergeten dat ze zich allebei ellendig zouden voelen als ze erachter kwamen dat de werkelijkheid niet aan hun fantasie voldeed.
Lubitsch vult zijn film op met een afgietsel dat scheepsladingen chemie bevat. Het groepje winkelmedewerkers noemt zichzelf gedurende de hele film als een kleine familie, en dat is precies hoe wij ons ook voelen.
Dit is een prachtige, onvergetelijke romance.
Een pluim.
Een pluim.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film onlangs gekocht bij een stel andere LaserDiscs van eBay. Meestal hou ik van oorlogsfilms en actiefilms, maar af en toe hou ik ook wel van romantische komedies.
Als de speciale FX-films van vandaag je vervelen en de romantische komedies van tegenwoordig je niet aanstaan, moet je op een rustige avond eens naar Shop Around the Corner kijken. Wat ik zo leuk aan de film vind, is dat de personages een hoop fatsoen hebben. Er is niets onechts of pretentieus aan hen. Neem bijvoorbeeld Mr. Matuschek: als hij erachter komt dat zijn vrouw hem bedriegt met een van zijn eigen werknemers, probeert hij zichzelf dood te schieten. Niet alleen vanwege de vernedering, maar ook omdat hij het personage Stewart onrechtvaardig heeft behandeld. (Oké, een slecht voorbeeld.)
Ja, de focus van de film is beperkt en de plot is voorspelbaar. Toch vond ik hem erg goed. Als je van Notting Hill houdt, dan vind je Shop om de hoek ook leuk. Hugh Grant doet me trouwens erg denken aan Jimmy Stewart.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zouden meer romantische komedies zo knap gespeeld worden als deze? Ik had nooit gedacht dat zoiets alledaags als de eenvoudige verkoop van een muziekdoos me de adem zou benemen van opwinding. Margaret Sullavan is een fantastische verkoopster, en zij en James Stewart brachten altijd het beste in elkaar naar boven. Deze film is volgens mij Frank Morgans meest geslaagde optreden, en met 'The Wizard of Oz' en 'Tortilla Flat' onder zijn riem zegt dat veel. De manier waarop hij een partner voor het kerstdiner vindt, maakte me duizelig van vreugde. Directeur Ernst Lubitsch zou 'Trouble In Paradise' misschien zijn favoriet hebben gevonden, maar deze film moet hij zeker als een triomf beschouwen. Met een paar van de grappigste dialogen die de Amerikaanse films van de jaren dertig te bieden hebben.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is het verhaal van een ambitieuze winkelbediende die verliefd wordt op een mysterieuze vrouw met wie hij romantische brieven heeft uitgewisseld, om vervolgens te ontdekken dat de mysterieuze vrouw niemand anders is dan het verkoopstertje uit zijn winkel, dat voortdurend met de collega aan het kibbelen is. Voeg daar nog een kleine wending aan toe (de eigenaar is ervan overtuigd dat zijn favoriete werknemer <0xE2><0x80><0x93> Stewart <0xE2><0x80><0x93> een verhouding heeft met de vrouw van de eigenaar), en Stewart is korte tijd 'ontslagen', samen met de bekentenis dat het verkoopstertje Stewart al die tijd al 'leuk' vond, en de goede afloop is onvermijdelijk. Hoewel zeer gedateerd (verwijzingen naar armoede en <0xE2><0x80><0x93> ik moet aan mijn vrouw en twee kinderen denken <0xE2><0x80><0x93> ik heb een vrouw en twee kinderen om in overweging te nemen <0xE2><0x80><0x93> worden te veel gebruikt, samen met de indicatie dat veel kleine voorwerpen van plezier, zoals een muzikale sigarendoos, buiten bereik zijn voor het plezier van gewone mensen), is deze film veel effectiever (en geloofwaardiger) dan de herverfilming uit de jaren negentig van 'You've Got Mail'. In de herverfilming met Tom Hanks en Meg Ryan in de hoofdrol zijn de feitelijke kansen van de gebeurtenissen zo ongelooflijk dat de intelligentie van de kijker ernstig beledigd is.<br />'Shop Around The Corner' is een onschuldig wandelingetje door de herinneringen naar een minder gecompliceerde, minder hectische en romantischer tijd en plaats die bekendstaat als het Utopia van een romanschrijver. Minnaars van klassieke romantische komedies zullen genieten van deze film!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wie kent Largo Winch niet in het trio Frankrijk-België-Luxemburg (de drie landen waar de Franse 'BD' of 'Bandes Dessinées' in grote aantallen worden gepubliceerd)? 18 jaar na de publicatie van het eerste stripboek, dat op zich een bewerking is van een reeks romans, moest het op het witte doek aangepast worden. Na een eerste <0xE2><0x80><0x93> en mislukte <0xE2><0x80><0x93> poging met een tv-serie, begon het echte werk.<br />Ten eerste, en dat is wat de meeste fans niet begrepen, is het doel van deze film niet om de stripserie aan te passen. Sommige essentiële delen, personages en handelingen van het origineel ontbreken. De film zelf biedt een alternatieve en modernere versie van de serie. Als eersteklas fan van het stripboek moet ik bekennen dat ik aangenaam verrast was. De acteurs zijn goed, net als het scenario, hoewel het misschien te snel lijkt. Ik beveel deze film dan ook aan voor iedereen die geïnteresseerd is in financiële/politieke thrillers, maar het is duidelijk geen alternatief voor de James Bond- of Jason Bourne-serie zoals ik die op internet kon lezen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ken 'Largo Winch' niet als stripboek (of is het een graphic novel? Ik weet het eigenlijk niet), maar ik moet toegeven dat ik, toen ik over een agent/heldenfilm hoorde, iets heel anders had verwacht dan wat ik in werkelijkheid kreeg.<br />Hoewel het in het begin schokkend was om dit te zien, was het leuk om te zien hoe het zich ontwikkelde. Je kon nooit echt zeggen waar het naartoe zou gaan (sommige wendingen zijn te voorzien, maar over het algemeen, je kunt nooit echt zeggen waar het uiteindelijk naartoe zal gaan), maar een meer dan voortreffelijke voorstelling van de hoofdrolspeler en een echt goede ondersteunende cast maken dit een plezierige film. Niet zo spannend als sommige mensen voor zo'n film zouden hopen of verwachten, maar wel een heel goede mix.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik ging zitten om naar 'Largo Winch' te kijken, verwachtte ik niets anders dan actiescènes en fascinerende auto's. Toen ik opstond, heb ik ze allebei gezien, en nog meer.
Om te beginnen was Karl Roden eindelijk niet de antagonist in een film. Kristin Scott Thomas speelde haar rol goed, maar de echte twee sterren waren naar mijn mening Tomer Sisley en Miki Manojlovic, die allebei voortreffelijk acteerden. In Radivoje Bukvic speelde Goran goed.
De gemengde linguïstiek gaf de film een mooie kleur, maar ik begrijp waarom mensen er genoeg van zouden krijgen. Het landschap van Hongkong en vooral de adembenemende Kroatische kust verbaasden me en ik kon mijn ogen nauwelijks van het scherm afhouden toen Largo het ongelooflijk mooie eiland binnenreed.

Rolls Royce Phantom, Mercedes s500 en BMW 7; als iemand van dure limousines houdt, dan is dit zijn film. Het is ook een film voor mensen die van actiescènes, goed acteerwerk, landschappen van uiterste schoonheid en bovenal een snelle, goed geschreven actiefilm houden, met oogverblindende gevechten en een diepgeworteld innerlijk drama.
Mijn stem, zoals die een sombere dag heeft verlicht, is: 10/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Vergeet Neo en Bourne en al die halfbakken, moderne helden. Ze zien er alleen maar uit als 12-jarigen om het grote publiek van nerds dat hun held wil zijn een plezier te doen. Aangezien ze niet Rambo of McClane of zelfs Indiana Jones kunnen zijn, stond Hollywood een stel nepfiguren toe die geen baard hebben en toch tieners tevredenstellen die iets willen zien dat erg veel op een actiefilm lijkt.
Maar hun 'actiestukjes' zijn gewoon pijnlijk om naar te kijken en elk meisje mag hun mannelijkheid zonder meer uitdagen. had geen baard!!)
Ik zeg dat het een fantastische film is, waarin een nieuwe held op het toneel verschijnt en een eind maakt aan hun heerschappij. Deze 'Largo Winch'-film is verre van perfect en soms misschien te voorspelbaar, maar Tomer Sisley leverde tenminste een veelbelovende prestatie als actieheld. En de enige keer dat hij verzwakte, was toen Mélanie Thierry zijn baard afschoor!
Ik wist het niet toen ik de zaal binnenkwam, maar dit zou wel eens de film kunnen zijn waar ik al tien jaar op wacht. Voor het eerst sinds Belmondo in Frankrijk kan een film zowel goed gemaakt zijn als geworteld zijn in een B-genre zonder te blozen over zijn vertolking. In de tussentijd hoefden we ons alleen maar te behelpen met een gigantische berg mest of iets wat te beperkt was om een groter publiek te bereiken... Met andere woorden, het was 'Le Pacte des Loups' of 'Dobermann' (ik ben dol op dobermanns, moet je weten)... Ik geloof dat 'Lago Winch' alles heeft om zowel populair als van goede kwaliteit te worden.
Ik verliet de theaterzaal heel tevreden, en hunkerend naar meer.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Glenda Jackson was een van de beste Britse filmactrices voordat ze in de politiek of in overheidsdienst ging. Deze film toont haar talent, ondanks het feit dat ze een hoofdrol heeft in een sterrencast, onder wie Julie Christie als Kitty, de vrouw van een Britse kapitein die zijn geheugen van de afgelopen twintig jaar kwijt is, en Jenny als de Amerikaanse Ann-Margret in een bijna onherkenbare rol als de liefhebbende zus. Alan Bates speelt de kapitein die lijdt aan geheugenverlies als gevolg van de shellshock tijdens de Eerste Wereldoorlog. Sir Ian Holm heeft een kleinere rol als de dokter die hem behandelt. Je ziet bekende gezichten als Sheila Keith, Patsy Byrne en Frank Finlay. Het is leuk om Glenda te zien spelen als een slonzige huisvrouw en als de eerste echte liefde van de kapitein, maar ze komen uit verschillende klassen. Het is niet de beste film, maar het is goed om Glenda's verbazingwekkende talent te zien. Ze is nog steeds een fantastische actrice, of het nu een komedie of een drama is. Ze maakt van Margaret Grey een sympathiek personage en je begrijpt waarom een vorstelijke kapitein verliefd op haar werd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is fantastisch <0xE2><0x80><0x93> het acteerwerk, de decors, de kleding, de muziek <0xE2><0x80><0x93> maar vooral het verhaal zelf.
Het verbaast me dat er geen recensies over deze film zijn verschenen <0xE2><0x80><0x93> het is in elk geval een van de beste films uit de jaren tachtig.
Het is ook een geweldige film om samen met de grote _Random Harvest_ te zien, die min of meer dezelfde openingscrisis heeft.
- een onbekende Engelse W.W.I.-officier van middelbare leeftijd ligt tegen het eind van de oorlog in een ziekenhuis. Hij lijdt aan shellshock en volledig geheugenverlies en heeft geen idee hoe hij heet, waar hij vandaan komt of waar hij thuishoort <0xE2><0x80><0x93> hij blijkt een zeer rijk man te zijn <0xE2><0x80><0x93> als hij 'herstelt'. Hij zal zich de jaren voor de oorlog niet herinneren...'
Maar daar houden de overeenkomsten op.
Mijn hartelijke dank gaat uit naar iedereen die aan de film heeft deelgenomen: in het bijzonder de acteurs Ian Holm, Alan Bates, Ann Margret (wat een geweldige en verrassende castingkeuze), Glenda Jackson, Julie Christie.
Deze film blijft je altijd bij.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb net de prachtige film Return of the Soldier uit 1982 gezien, gebaseerd op de roman van Rebecca West. Het gaat over een kapitein van in de veertig die shellshock heeft opgelopen en niet eens tegen zijn vrouw zegt dat hij terug is op Britse bodem, maar in een ziekenhuis in Londen ligt. Hij is zijn geheugen kwijt en is weer een jongen, met een verlangen naar het liefje uit de lagere klassen dat hij 25 jaar eerder achternazat. Het is een delicaat verhaal. Hij blijft hangen in zijn jongensjaren, terwijl de lezer ontdekt dat zijn vrouw een onverdraaglijke, hoogopgeleide vrouw is die wil dat hij zijn plaats in de maatschappij weer inneemt. Zijn nicht Jenny woont bij hen in, die van Chris Baldry de soldaat hield toen ze als speelkameraadjes opgroeiden, maar nu een oude vrijster is. De vrouw uit de lagere klasse, gespeeld door Glenda Jackson, is Margaret Gray. Zij is degene die te horen krijgt dat Chris terug is in Engeland. Chris' vrouw Kitty is geschokt als mevrouw Gray haar komt vertellen dat Chris in een ziekenhuis in Londen ligt. Kitty (Julie Christie) is leeghoofdig en snobistisch. Waarom, vraagt ze zich af, heeft die andere vrouw een telegram gestuurd over Chris in plaats van over haar? Chris is Kitty helemaal vergeten. Hij wil zijn relatie met Margaret hernieuwen. De nu getrouwde Margaret wil hem niet ontmoeten, maar doet dat dan toch en blijft hem ontmoeten. Er is een psychiater (Ian Holm) die Kitty en Jenny waarschuwt dat Chris' tijdelijke geluk met Margaret zal verdwijnen als hij hem 'behandelt'. Jenny beseft hoe leeg Kitty's gevoelens voor Chris zijn en ze vormt via Margaret een geheime liefdesband met hem. Ze zijn allebei verliefd op hem. Jenny wil helpen. Aan het eind van de film onthult Kitty dat Chris en zij vijf jaar geleden een zoon hebben gekregen die is overleden. Als ze dat tegen Chris zegt, weegt ze de zielknijper af, en dan zal hij zeker weer 'normaal' worden. Maar is dat wel een goed idee? Chris, die zich er nauwelijks van bewust is dat Kitty en hij ooit getrouwd zijn geweest, is zich niet bewust van zijn kind en de dood van het kind. De psychiater, die net over het kind heeft gehoord, gelooft dat die kennis Chris zal herstellen. Jenny en Margaret hebben Chris helemaal voor zichzelf omdat Kitty denkt dat hij doet alsof en weigert Chris' ziekte te accepteren omdat hij terugvalt op zijn jeugd toen hij in de veertig was. De film laat haar grotendeels buiten beschouwing bij wat er met Chris moet gebeuren.
Maar Jenny en Margaret bespreken in de perfect onderhouden kinderkamer <0xE2><0x80><0x93> ook met Kitty in het boek, maar niet in het scenario <0xE2><0x80><0x93> wat er volgens hen vanuit hun verschillende gezichtspunten aan Chris gedaan moet worden. Margaret is in dit opzicht de belangrijkste, want hoewel ze getrouwd is, is ze weer half verliefd op Chris. Jenny is van mening dat Jenny's sociale status gevaar loopt als Chris zichzelf niet herstelt. Ze vertelt dit echter niet aan Margaret. Margaret besluit, vooruitkijkend, dat Chris zijn fantasie niet in de loop der tijd kan vasthouden, maar dat hij moet terugkeren naar iets wat op een echt leven lijkt. Terwijl Kitty en Jenny toekijken vanuit het raam van het huis, loopt Margaret naar Chris toe en vertelt hem over zijn verloren zoon. Het hoofd van het opgewekte oorlogsslachtoffer zakt omlaag, zijn schouders zakken omlaag, hij wendt zijn blik af. Hij loopt terneergeslagen naar het huis.
Ik lees wat kritiek op deze eerste roman van Rebecca West. De roman is ergens na de eerste oorlog geschreven. Het is nooit helemaal duidelijk wie Jenny is, zijn nicht of zijn zus. Het zou natuurlijk opwindender zijn als ze zijn zus was. De kritiek maakt het ook niet duidelijk. Ik weet zeker dat West in haar roman ervoor zorgt dat Jenny haar nicht is, niet haar zus. West is geen Henry Miller en ook geen Anais Nin, wier boek Incest (over haar relatie met haar vader als volwassene om hem betaald te zetten dat hij haar als kind heeft misbruikt) ik heb overwogen te lezen, maar toen toch maar niet heb gedaan. Rebecca, de schrijfster, heeft ook de behoefte om Chris terug te krijgen. Ook zij heeft voorposten in haar hoofd voor de corporatie - haar roman is eerst vernietigend, maar omarmt haar uiteindelijk weer.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is slecht ontvangen en slecht gerecenseerd. Het boek van Rebecca West is geschreven in 1918, kort na de Tweede Wereldoorlog, toen shellshock en door trauma's veroorzaakte amnesie nog geen clichés waren, zoals de recensenten het later noemden. Het is moeilijk om terug te gaan in de tijd en, zoals de personages leefden, de realiteit van die tijd te beleven: de oorlog en de verschrikkingen van de eerste oorlog, toen er dodelijk gas werd gebruikt, het Britse klassensysteem dat door de vrouw als het allerbelangrijkste werd beschouwd, de hopeloze oude vrijster en de geliefde uit het verleden die nog steeds met de ogen van de liefde wordt gezien omdat ze net zo jong en mooi is als twintig jaar geleden.

Alan Bates als de soldaat met geheugenverlies die 'zal sterven' Als hij Margaret, het meisje van zijn jeugddromen, niet mag zien, bouwt hij voort op de toewijding die zijn karakter uitstraalde in 'Far From the Madding Crowd'. Als je die voorstelling hebt gezien, kun je zijn sterke romantische band voelen met het meisje dat niet aan de verwachtingen van de familie en de society voldeed. Margaret zegt: 'We hadden ruzie, en toen je wegroeide, wendde je je gezicht van me af.' We weten dus dat hij de breuk heeft veroorzaakt, dat hij zich ervoor heeft geschaamd, maar dat hij de schaamte is vergeten door de herinnering aan zijn tijd met Margaret. Ik heb niet al zijn films gezien, maar in de films die ik heb gezien heb ik hem gezien. Ik heb gezien dat hij een sterke mannelijkheid uitstraalt, die zelfs doorklinkt in zijn rol van de invalide soldaat.
In het begin herkende ik Ann-Margaret niet eens en ik heb het gevoel dat haar optreden onderschat is. Omdat ik het boek niet heb gelezen, vroeg ik me af of het kind dat stierf het gevolg was van een op het randje van incest balancerend gevoel tussen Jenny en Chris, hoewel Jenny beweert dat ze 'een nicht' is. De manier waarop Kitty Jenny in de kinderkamer houdt tijdens het f<0xC3><0xB6>hnen, en het feit dat Kitty zegt dat ze haar haar altijd in die kamer droogt, lijkt Kitty meer een manier te geven om de kolen van woede heet te houden dan de oriëntatie van de kamer op de zon, of haar gevoelens over een verloren kind, en de opmerking die ze maakte, dat ze wenste dat Chris het niet nodig had gevonden om de kamer precies zo te houden als toen het kind nog leefde, maakte de indruk dat ze zich niets aantrok van de herinnering aan het kind. Bovendien wordt Jenny afgebeeld in een onderdanige rol in het huis, zoals de hogere kringen zouden hebben gedaan met een gevallen lid van de samenleving. 50 jaar geleden was ik de ontvanger van de intense fantasie van een minnaar (niet-seksueel, in overeenstemming met de mores van die tijd) en kon ik me verplaatsen in het dilemma van Margaret en haar man. Ook ik werd aan de kant gezet omdat ik niet goed genoeg was voor zijn familie, en toen hij me via internet herontdekte, moest ik hem helpen met zijn nog steeds afschuwelijke ervaringen in Vietnam en een huwelijk met een vrouw van boven zijn stand van wie hij niet geloofde te houden. Mijn man was, net als die van Margaret, heel begripvol, maar de spanning was heel reëel. De minnaar kon zijn echte situatie eindelijk verzoenen met zijn fantasie dat hij alleen van mij hield. Ik vond het een goede beslissing om weinig te laten blijken van het herbeleven van de oorlogservaring die zich in Chris' geest afspeelde. Ik dacht aan 'Mrs. Dalloway' met de soldaat uit de Tweede Wereldoorlog die zeer gewelddadige herinneringen uitbeeldt en zelfmoord pleegt, en aan Chris' vreugde in zijn fantasie over Margaret. Daarentegen lijkt de actie van de soldaat in 'Mrs. Dalloway' overdreven.
Het feit dat de psychiater heel weinig begreep van wat er met Chris gebeurde, onderstreepte het grote probleem waarmee de hele groep werd geconfronteerd. Iedereen lijkt zijn leven terug te krijgen, maar was dat wel de juiste keuze?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Met de komst van de IMDb kan deze vergeten film nu een geïnteresseerd publiek vinden. Waarom? Omdat gebruikers die op zoek zijn naar twee keer een Academy Award-winnaar Glenda Jackson 'De terugkeer van de soldaat' tussen haar credits kunnen vinden. Net als degenen die op zoek zijn naar Julie Christie, de Oscarwinnares. Fans van Ann-Margret kunnen op de titel klikken, net als degenen die op zoek zijn naar de carrière van de grote Alan Bates. Om nog maar te zwijgen van de extra bonus van een film met zwaargewichten Ian Holm en Frank Finlay in de hoofdrollen. Elke film met zoveel notabelen wordt beloond door de IMDb, gezien alle kruisverwijzingen die hier plaatsvinden. Dus waarom staat deze film niet op dvd? 'Beseffen de Producers wel dat de Internet Movie Database een marketingcadeau is voor zo'n film? En 'De Terugkeer van de Soldaat' is beslist een juweeltje dat op ontdekking wacht. Kom op, mensen.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Laten we alle discussies over het gebruik van niet-Aziatische acteurs in Aziatische rollen maar achterwege laten. De film is 67 jaar oud. In 1937 geloofden de studiobazen dat elke acteur elke rol kon of moest spelen. Acteurs hadden een contract en konden niet altijd zelf kiezen welke rol ze speelden. Einde verhaal.
Dit is echt een groots episch verhaal over liefde, individuele rechten, klassenverschillen en kwesties van man en vrouw. Het hoogtepunt van de film zijn twee briljante optredens van Luise Rainer en Paul Muni.
Muni speelt Wang, een Chinese boer, die op het punt staat een vrouw te nemen (Rainer). Vanaf het begin behandelt hij haar met respect, in een tijd waarin vrouwen als weinig meer dan ingehuurde hulp werden beschouwd. Zonder al te veel van de film te verraden, nemen ze de hoogten en dieptepunten van alle relaties door, en ook al speelt het verhaal zich af aan het eind van de 19e/begin van de 20e eeuw, het verhaal en veel van hun gevoelens lijken geloofwaardig.

Afgezien van het feit dat de film ongeveer 5-10 minuten langer duurt dan nodig is, en de optredens van Charley Grapewin en Walter Connolly typische tekenfilmfiguren uit de jaren dertig zijn, is dit echt een prachtige film die helaas het slachtoffer is geworden van politieke correctheid.

9 van de 10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Natuurlijk, er zijn 65 jaar verstreken sinds de laatste film van Thalberg werd gemaakt. Maar kom op, collega's, deze film is toch zeker een van de meesterwerken van de 30's! Het is een 10.
Dit was de eerste film die ik zag in het Museum of Modern Art in New York, rond 1970 (ik was toen een tiener). Hij zag er duur uit, maar met zulke armoedige taferelen, meesterlijk gefotografeerd, vaak spannend en altijd onderhoudend, was het voor mij MGM op zijn best. Wat voelde het publiek als ze een glimp opvingen van een sprinkhanenplaag, de persoon die een landhuis verwoest, de afschuwelijke armoede en daarna de pracht en praal van rijkdom?
Vorige week vingen degenen die naar de uitreiking van de Academy Awards keken een glimp op van de'senior'. Oscarwinnares Luise Rainer was aanwezig. Wat geweldig om een actrice te zien die aantoonbaar een van de meesterlijkste, meeslependste rollen uit de geschiedenis op haar naam had staan, en die ervoor koos om terug te komen voor een feestje.
Oké, ze had het jaar daarvoor niet moeten winnen (Grote Ziegfeld), maar neem het Luise niet kwalijk. Toen dit werd uitgebracht, waren de dialogen nog maar tien jaar oud, en haar dialoog was beperkt. Maar als Olan is haar gebruik van visuele en vocale middelen gedenkwaardig.
Grote schaal en ontroerend, wat kan een filmliefhebber zich nog meer wensen?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een beetje lang (2 uur, 20 minuten) maar er zat veel van de beroemde roman van Pearl Buck in. Met andere woorden, er was een heleboel te zien.
Het was soms een soapopera, maar er waren ook een paar visueel dramatische momenten, afgesloten met een sprinkhanenplaag aan het eind van de film. Dat was verbazingwekkend om te zien. Gezien het feit dat deze film ongeveer 70 jaar oud is, heeft de special-effectsploeg van deze film een spectaculaire prestatie geleverd.
Paul Muni en Luise Rainer waren in hun tijd prijswinnende acteurs en ze stellen ons niet teleur, want ze geven allebei indrukwekkende voorstellingen. Het enige probleem is de geloofwaardigheid, want alle Aziaten worden gespeeld door blanken en sommigen, zoals Walter Connolly, doen dat gewoon niet. 'Hij ziet er niet echt uit. Ik zou graag een remake van deze film zien met allemaal Aziatische acteurs, niet om PC-redenen, maar gewoon om het verhaal geloofwaardiger te laten lijken en klinken.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik bekeek de film met enige nieuwsgierigheid. Ik wilde zien of 1) Paul Muni Chinees kon spelen en 2) Luise Rainer haar Oscar verdiende. Toen ik de film uit was, dacht ik: ja! Omdat ik Muni in slechts één film had gezien, waarin hij nogal aanstellerig deed, verwachtte ik hier hetzelfde soort optreden. Ik had het gelukkig bij het verkeerde eind. Hoewel sommigen hem misschien te kinderlijk en stereotiep simpel zouden vinden in het Hollywood-ideaal van Aziaten, vond ik dat hij precies goed was in de rol. Als Keye Luke de kans had gekregen om een hoofdrol te spelen, zou hij hem op ongeveer dezelfde manier hebben gespeeld. Ik was vooral onder de indruk van het camerawerk en het gebruik van publieksscènes, vooral tijdens de plundering van het paleis waar O-Lan ooit een slaaf was. De grafische en grimmige sfeer van het vuurpeloton en de droogte maakten dit tot een epos dat heel anders was dan andere films uit die tijd, waarin het een en al glitter en glamour was. Ik heb deze film van begin tot eind geboeid bekeken. Dat kan niet gezegd worden van de 'epos' van vandaag.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat Irving Thalberg vandaag de dag heeft gedaan bij het maken van deze film, zal nooit meer worden geprobeerd. Een Chinees verhaal maken met occidente acteurs, ook al zijn ze van het kaliber van Paul Muni, Luise Rainer, Charley Grapewin en Walter Connolly.
Misschien komt het deels doordat het verhaal is geschreven door een westerling, Pearl Buck, die in 1932 de Pulitzerprijs voor haar roman kreeg. Mevrouw Buck, dochter van Chinese zendelingen, bracht China waarschijnlijk dichter bij het bewustzijn van Amerika dan wie ook. Niet de politieke problemen van China, maar de levens en het zwoegen van de mensen die we in _The Good Earth_ tegenkomen. Jammer genoeg werd Pearl Buck later een verdediger van het Kwomintang-China van Tjiang Kai-Shek in al zijn deugden en uitspattingen. De rest van haar literaire productie kwam nooit in de buurt van De Goede Aarde.
In De Zondaars staat een geweldige beschrijving van Peter Ustinov die China met Australië vergelijkt. Toen hem naar het verschil werd gevraagd, zei Ustinov dat China heel groot en heel vol was en Australië heel groot en heel leeg. Dat zie je in De Goede Aarde, China heel groot en heel vol mensen, soms meer dan ze aankan.
De Goede Aarde vertelt het verhaal van Wang Lung (Paul Muni) als jongeman die een vrouw koopt uit een groot huis waar ze een slavin was. De vrouw O-Lan (Luise Rainer) geeft hem twee zoons en helpt hem door alle goede en slechte tijden heen: droogte, hongersnood, revolutie en een klimatologische sprinkhanenplaag.
Luise Rainer won de tweede van twee achtereenvolgende Oscars voor haar vertolking van O-Lan. Ze heeft misschien een record gevestigd door de hoofdrol te spelen in een Oscar-voorstelling met de minste dialogen. Alles wat ze doet, wordt praktisch met gezichtsuitdrukkingen gedaan, ze had net zo goed in een stomme film kunnen spelen met een minimale ondertiteling. Ik denk dat alleen John Mills in Ryan's Daughter minder woorden had en dat hij een geestelijk gehandicapte speelde.
Muni waardeert niet altijd hoe behulpzaam ze is in die door mannen gedomineerde cultuur. Rainer helpt op het veld, verzorgt en voedt de kinderen, doet het huishouden. Als Muni een vermogend man wordt, neemt hij een Chinese vrouw als tweede trofee, die hem veel verdriet bezorgt. Maar Rainer draagt het allemaal stoïcijns. Muni is geen slecht mens en het is een eerbetoon aan de film en zijn acteerwerk en Bucks schrijven dat je geen hekel aan hem hebt en dat de kloof tussen de twee culturen is overbrugd.
We hebben nu een groep oosterse acteurs die meer doen dan alleen Kung Fu-films. Het verbaast me dat De Goede Aarde van alle films op dit punt niet opnieuw is gemaakt. Ik durf te wedden dat de Chinese regering het zelfs door een Amerikaans bedrijf op een echte locatie zou laten doen.
Tot die tijd hebben we deze geweldige klassieker om te waarderen en te genieten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is waar de term 'klassieke film' vandaan komt. Dit is een prachtig verhaal over de moed, de moed en de extreme trouw van een vrouw. De arme Olan werd verkocht aan haar onverschillige echtgenoot, die haar in de loop der jaren begon te waarderen. (Ja hoor, een PEARL!)
Luise Rainer was de mooie ster die het jaar daarvoor de Oscar voor de beste actrice had gewonnen voor haar kleine rol (en wat een verspilling van een oscar) in 'The Great Zigfield'. Het liet echt niet zien wat voor talent ze had, als ze dat al had, buiten haar exotische schoonheid. Haar personage Olan is een verlegen en timide vrouw, met innerlijke kracht. Ze is stil tijdens delen van de film, met alleen haar ogen en haar lichaam om haar emoties over te brengen. Voorbeeld: die scènes tijdens de val van de stad en toen er plunderaars werden doodgeschoten. Als jullie zeggen dat ze in deze film niet goed acteert, kijk dan NIET!
Paul Muni laat zien dat hij ook kan acteren. Zijn personage vind ik niet sympathiek. Hij ziet haar nooit voor wat ze is, tot het einde van het verhaal. Een lieve, liefhebbende en toegewijde echtgenote en moeder, met haar eigen speciale schoonheid. De grootste van allemaal, de schoonheid van binnenuit, als een parel.
Als je de kans krijgt deze film te zien, kijk hem dan. Je zult een van de beste films zien die de gouden eeuw van Hollywood heeft voortgebracht.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'The Good Earth' is een geweldige film waar je tegenwoordig niet veel meer over hoort. Er zijn veel grote rampen en gebeurtenissen, maar het is ook een niet-hartstochtelijk liefdesverhaal. Dat gebeurt allemaal in iets meer dan twee uur, wat volgens de huidige maatstaven kort is. De special effects en de kostuums zijn heel goed voor die tijd.
Het verbaast me dat Luise Rainer een Oscar heeft gekregen voor zo'n beperkte rol. Ze heeft eigenlijk maar drie emoties: onderdanig, hongerig en gebroken.
De optredens van de Aziatische en Aziatisch-Amerikaanse acteurs zijn geweldig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Van de bovenste plank van de grote Klassieke Boeken komt dit meesterlijke verhaal van Pearl Buck. Het boek is net als de film 'De Goede Aarde'. Het gaat over het verhaal van Wang Lung (Paul Muni) een eenvoudige Chinese boer die zijn dag begint met een reis naar het 'Grote Huis' waar hij een slavin, O-lan (Luise Rainer) heeft genomen en tot zijn vrouw heeft gemaakt. Bijna vanaf het begin begint ze zich aan zijn vriendelijkheid aan te passen door een klein perzikzaadje te bewaren en het in de buurt van haar nieuwe huis te planten. In de daaropvolgende jaren bewijst O-Lan haar waarde door de arbeid van haar man te delen, zijn problemen te delen en het lot te veranderen. In de loop der jaren stichten ze een gezin en zien ze hoe hun eenvoudige huiselijke omstandigheden zowel een feest als een hongersnood veroorzaken. Het is zelfs op het dieptepunt in hun leven dat ieder van hen de waarde van kameraadschap, trouw en liefde ontdekt. Met de veranderende tijden wordt hun groeiende gezin zowel geholpen als bedreigd door vrienden en familieleden, zoals hun oom (Walter Connolly) die een schurk en een charlatan is, maar op barmhartige wijze wordt getolereerd. Wang heeft zijn 'oude vader' (Charley Grapewin) om hem te adviseren en te herinneren aan de broze en wispelturige aard van het leven. Twee opmerkelijke acteurs die indrukwekkende rollen spelen in deze film zijn Keye Luke, die Wangs oudste zoon speelt, en Phillip Ahn, die een nationalistische soldaat speelt. De film is in zwart-wit en is prachtig aangepast aan het boek. Aanbevolen voor alle publieksgroepen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film werd uitgebracht in het jaar dat ik werd geboren en zal, net als ik, in 2007 70 worden. Ik heb hem gisteravond opnieuw bekeken, maar ik had hem sinds de middelbare school niet meer gezien. Hoewel hij vol sentimenten van 30's zat en het acteerwerk een beetje stereotiep was, was hij niettemin voortreffelijk. Het verhaal van Pearl S. Buck kwam tot leven door de magie van de chemie van Luise Rainer en Paul Muni. De roman die mevrouw Buck de Nobelprijs voor literatuur heeft opgeleverd, komt tot leven onder de vlag van Sydney Franklin, die samen met een uitstekend scenario het verhaal vertelt van een boer, Wang Lung, wiens vader een bruid voor hem vindt, een slavinnetje uit de keuken van een plaatselijke landheer. Het succes van Buck wordt onderbouwd door zijn bereidheid om naar zijn vrouw te luisteren, meestal, en door zijn liefde voor het land. Uiteindelijk komt hij tot het besef dat zijn vrouw, net als het land, de bron is van zijn rijkdom, geluk en onsterfelijkheid. In de verhalen van Buck komen altijd sterke vrouwen voor die de uitkomst van gebeurtenissen in de prefeministische wereld beïnvloeden. De in Duitsland geboren Luise Rainer brengt in haar vertolking van Olan een aarzelende maar vastberaden Chinese boerin tot leven. Ook Muni speelt de naïeve maar eerzame Wang, die uiteindelijk gevangen zit tussen de twee werelden van de rijken en de boeren. Andere klassieke personages zijn onder meer Charlie Grapewin, Dorothy Gale. Oom Kansas van de Tovenaar van Oz, Walter Connelly als de miauwende, achterbakse oom en Keye Luke als Zoon Nummer Een <0xE2><0x80><0x93> maar deze keer niet die van Charlie Chan.<br />Een klassieker zou je kunnen definiëren als een film waar je keer op keer naar kunt kijken zonder er ooit genoeg van te krijgen. Als dat inderdaad het geval is, is deze film zonder enige twijfel een klassieker.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Getrouw aan het werk van Pearl S. Buck, die als kind van zendelingen-ouders jaren in China heeft doorgebracht en daardoor diep inzicht heeft gekregen in de Chinese cultuur en haar filosofie, is deze verfilming briljant uitgevoerd, zowel in technisch vakmanschap als in acteerwerk.<br />Wang Lung is een nederige boer die dankbaar is voor de grondbeginselen van het leven: in leven blijven van zijn land en hertrouwd zijn met Olan, een bediende van een rijke en machtige familie in het dorp. Ondanks de inspanningen van Wang Lung en Olan om het land te bewerken, kinderen op te voeden en te sparen en rijk te worden, dreigt een hongersnood alles uit te roeien waarvoor ze hebben gewerkt. Omdat ze ervoor kiezen hun land niet te verkopen, een traditioneel Aziatisch geloof, reizen ze in plaats daarvan naar een grote stad om daar de hongersnood af te wachten. Als ze in de stad zijn, worden ze gedwongen te bedelen en zijn ze gewoon een van de honderden onfortuinlijke daklozenfamilies. Hoewel ze geen plunderaar is, raakt Olan verzeild in een meute die plundert in het huis van een rijke man. Ze wordt op staande voet opgepakt voor executie door het leger, maar wordt op het laatste moment gered. Haar geluk is echter dat ze bij de plundering waardevolle juwelen heeft gevonden, waardoor zij en haar familie de kans krijgen naar hun boerderij terug te keren en opnieuw te beginnen. De pas gevonden rijkdom verandert Wang Lung. Hij wordt egoïstisch, egocentrisch en neemt de eer voor de vondst op zich. Hij wordt een heel rijke boer, maar dat maakt het alleen maar erger, want hij wordt steeds ondankbaarder, arroganter en moeilijk tot rede te brengen. Hij verliest het contact met de basisdingen in het leven die niet met geld te koop zijn: trouw, toewijding, vertrouwen, eerlijkheid en eerlijkheid. Als straf draait de natuur opnieuw de tafel om voor Wang Lung door een plaag van sprinkhanen te sturen die alles wat hij heeft vernietigt. Op de knieën gedwongen roept Wang Lung de hulp in van alle vrienden, vroegere vrienden, arbeiders en familie. Met al die hulp slaagt hij erin de boerderij te redden. Uit die ervaring komt hij weer tot nederigheid en waardering voor de basisdingen in het leven.