inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het was een beetje bizar en boosaardig en ik genoot er erg van, de personages in het programma waren ook geweldig en complimenteerden elkaar. Het speet me dat het werd afgebroken. Ik had graag willen zien waar het heen had kunnen gaan. Je merkte dat je neigde naar Lucas Buck, de sheriff, die meer geheimen had dan wie ook. Lucas was angstaanjagend en verleidelijk. En ik had graag meer van hem willen zien en hoe zijn personage werd. Maar ik koop het programma alleen om ervan te genieten, het was geweldig voor iets anders op de tv. En Paige Turrco, Calebs nicht, het was een groot raadsel wat voor betekenis ze voor Lucas had. Het is jammer dat hij er niet meer is... of nooit is afgemaakt, ik had dolgraag willen zien wat er dan gebeurd zou zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Someones at the Door'. Ohhh, wat mis ik deze show... maar we hebben nu geluk dat we 'Invasion' hebben. Dank je, Shawn Cassidy. American Gothic, had alles. Als ik één ding van de show het leukst vond, dan waren het wel de 'niet voorspelbare plotlijnen'. De favoriete acteur was Lucas Black. Ik ben dol op dat zuidelijke accent. Ik heb de dvd zo snel mogelijk gekocht, en mijn kinderen zijn ook fans. Er zijn een paar hete en opwindende scènes. En ook een paar Duivelse scènes. Dus als de kinderen kijken, wil je ze misschien bewerken (fastforward/skip). Er zit humor in, op een Joss Wheedon-niveau, dat zo vaak ontbreekt. Volwassen humor en volwassen situaties, die worden behandeld met finesse. De dvd heeft een paar extra's, maar ik zou willen dat hij er veel meer had. Als je je wilt uitleven en van een geweldige show wilt genieten, kom dan naar American Gothic kijken!

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kijk weer naar de serie nu hij op dvd is verschenen (yay!). Hij komt me weer even fris, relevant en intrigerend voor als toen hij voor het eerst werd uitgezonden.
De hoofdvoorstellingen zijn aangrijpend, de scripts zijn gelaagd.
Ik zal mijn nek uitsteken en hem op dvd zetten met De gevangene als een show die nieuwe fans zal trekken en waar we in 2035 nog steeds naar kunnen kijken.
Er is me gevraagd om nog een regel te schrijven (IMDb is blijkbaar nog net zo onvriendelijk en amicaal gecodeerd als altijd! Fris en zakelijk is duidelijk niet de IMDb-stijl).
Nou, in tegenstelling tot de redacteuren van IMDb's inzendingen begrijpt American Gothic dat eenvoud alles is. In 22 afleveringen wordt meer ingegaan op de ontwikkeling van karakters dan in de meeste series in zeven seizoenen. Bovendien wordt er op een manier die de kijker elke keer weer uitdaagt om zich af te vragen wat hij zou kiezen en wat hij in een bepaalde situatie zou denken, een beroep gedaan op de persoonlijke ethiek en de kracht van het karakter.
Toen de serie voor het eerst werd uitgezonden, treurde ik nog steeds om Twin Peaks en dacht ik dat het een goedkoop aftreksel zou zijn. Persoonlijk begin ik het steeds meer te waarderen en ik vermoed dat het in de loop der jaren beter zal gaan. Ik denk niet dat het nog controversiëler zal worden!

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb onlangs de complete American Gothic-serie op dvd gekocht en die deed mijn herinneringen eraan eer aan. Ik was heel blij dat ik voor het eerst afleveringen kon bekijken die nooit waren uitgezonden. Ik vond _Ring of Fire_ geweldig, vooral de verhalen die ik de eerste keer niet had gezien.
Gary Cole is fantastisch als 'kwaadaardige, sexy' Lucas Buck. Lucas Black als Caleb is ook een geweldige speler. Ik vond Brenda Bakke als Selena Coombs ook geweldig in haar vertolking. De hele cast was fantastisch getalenteerd en ze hadden een geweldige chemie met elkaar.
'Het is geweldig.' Het was jammer dat de serie door het netwerk werd verneukt (in samenwerking met een groeiende groep censors) omdat hij echt voor volwassenen was bedoeld. Het was een mengeling van komedie, tragedie, klucht, satire, gotische romantiek en horror, en bood briljante personages die op het niveau van het genie acteerden.
Ik had voor het eerst van mijn leven een enorme hang naar de duivel. Lang leve Gary Cole (Sheriff Lucas Buck), de meest zinnelijke 'gevallen engel' ooit.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik wil niet iedereen vervelen met een herhaling van wat er al gezegd is, maar dit is een van de beste series aller tijden! Het was heel jammer toen hij werd afgelast, en ik hoop dat iemand zo verstandig zal zijn om hem op te halen en de serie opnieuw te beginnen. Het goede nieuws is dat hij nu op dvd uit is!!!! Ik ben snel naar de winkel gegaan om een exemplaar te kopen en ik kan tot mijn genoegen zeggen dat hij nog net zo goed is als ik me hem herinnerde. Gary Cole is een heerlijk duister en griezelig personage, en alle acteurs waren erg goed. Het is jammer dat de zender hem niet heeft doorgezet. Iedereen die van het genre houdt en het nog niet heeft gezien, moet dat doen. Je zult niet teleurgesteld worden. Mijn dochter, die te jong was om het op tv te zien toen het nog op tv was (ze is 20) begint er erg in geïnteresseerd te raken en zal weldra een fan zijn. Ze vindt het 'heel bizar' en heeft genoten van de afleveringen die ze heeft gezien. Ik kan niet wachten om de afleveringen te zien die niet zijn uitgezonden.<br />Deze serie is geweldig!!!!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik laatst aan het winkelen was, zag ik een setje uit de Amerikáánse gotiek en ik dacht: dat herinner ik me nog! Ik zette altijd mijn wekker om terug te gaan naar CH 4 in 1996 om 13.30 uur (ik was 14). Ik herinner het me vooral omdat het echt eng en raar was, niemand kon ooit zo angstaanjagend zijn als Lucas Buck (met een B!). Niemand was dat trouwens ooit.
Maar wat me ergerde was dat ze hetzelfde deden met de setjes als op de tv. Episodes in een rare volgorde, ik dacht steeds: wanneer gaat dokter Matt weg?? <0xE2><0x80><0x93> ze maakten het zo verwarrend. Maar dat zijn niet de schrijvers, producenten of regisseurs (dat zijn de tv-mensen op de achtergrond, de geldschieters. Ze doen nog steeds hetzelfde <0xE2><0x80><0x93> kijk maar naar programma's als Carnivale en Farscape <0xE2><0x80><0x93> ze houden niet van originaliteit in studio's!!!!!)
Om het af te maken <0xE2><0x80><0x93> als je dit nog niet hebt gezien en je noemt jezelf een Sci-Fi Fantasy, Horror, bovennatuurlijk drama... _Fan n you MUST_. Ze zeiden zelfs hetzelfde in _SFX_ toen ze de boxen recenseerden.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kocht de dvd op aanraden van Amazon.com, gebaseerd op mijn andere interesses. Ze sloegen de spijker op zijn kop. Ik weet nog dat ik het programma op tv heb gezien, maar ik heb me altijd afgevraagd wat ermee is gebeurd. Tien jaar later is het alsof ik het allemaal voor het eerst weer zie. Lucas Black als Caleb Temple en Gary Cole als sheriff Lucas Buck zijn geweldig samen, ook al zijn ze een beetje rivalen. Ze vertegenwoordigen bijna het goede (Caleb) en het kwade (Sherriff Lucas Buck). Ik heb nooit precies begrepen wat Lucas moest zijn, maar laat ik volstaan met te zeggen dat hij speciale krachten heeft die volgens mij niet door een of ander heilig iets worden verleend. Hij kan telefoons laten rinkelen, schrijven, of zelfs iemands emoties veranderen. Desondanks zijn er een paar afleveringen waarin hij ondanks alles toch de goeierik wordt. Al met al is dit een uitstekende serie die, net als zoveel andere die ik kan bedenken (I.E. Point Pleasant, Threshold, Nowhere Man en SeaQuest om er maar een paar te noemen) veel te vroeg werd stopgezet. The Dead Zone van Steven King (USA Network) lijkt het enige in dit genre te zijn dat het lijkt te maken. Er is gewoon niets meer om op tv naar te kijken. Dat komt omdat alles wat met het christendom en Satan te maken heeft als beledigend wordt beschouwd en onmiddellijk van de televisie moet worden verwijderd. Dus in de tussentijd blijf ik maar dvd's kopen en naar programma's kijken die nog steeds op de televisie zouden moeten zijn, maar die door religieuze fanaten van de televisie zijn gehaald zodat we naar 'kwaliteitsprogramma's' als Family Guy en American Dad en The Simpsons kunnen kijken (wat een zootje is dat toch).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen de Verenigde Staten aan de Eerste Wereldoorlog begonnen, dwong de regering Hollywood om propagandafilms te maken. De kleine Amerikaan is waarschijnlijk de beste van het stel, want hij speelt de ster Mary Pickford.
Pickford speelt een jonge vrouw die verscheurd wordt tussen twee mannen: Jack Holt (Duits) en Raymond Hatton (Frans), maar haar besluit wordt vertraagd door de oorlog, omdat beide mannen dienst nemen.

Als het schip waarop Pickford vaart door de Duitsers (volgens Lusitania) tot zinken wordt gebracht omdat het munitie vervoert, maakt Pickford een geweldige scène als ze op de reddingsboot staat en tegen de Duitse commandant schreeuwt. Later loopt ze natuurlijk zowel Holt als Hatton tegen het lijf als ze als krijgsgevangene in een ch<0xC3><0xA2>teau wordt vastgehouden. Als Pickford en Holt door een gebombardeerd dorp dwalen, levert regisseur Cecil B. DeMille een werkelijk fantastische scène. Ze komen langs een verwoeste kerk waarvan nog maar één muur overeind staat. Tegen de muur staat een heel groot kruisbeeld. Terwijl ze staan te kijken, stort de muur in, maar het Jezusbeeld blijft in de lucht hangen. Het is een heel surrealistisch moment in een film die verder heel rechttoe rechtaan en niet-artistiek is.
Pickford is, zoals altijd, een genot om naar te kijken. Ze was altijd al een heel natuurlijke actrice, die het theatrale gedoe van veel andere acteurs uit die tijd vermeed. Ze is ook heel erg mooi. Holt is heel goed in een hoofdrol. Hatton is oké. Onder de acteurs die in 'extra'-rollen voorkomen, bevinden zich Wallace Beery, Ramon Novarro, Colleen Moore, Ben Alexander, Hobart Bosworth, Norman Kerry, Walter Long, James Neill en Edythe Chapman.
Geen geweldige film, maar interessant om de Amerikaanse propaganda aan het werk te zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mary Pickford (geboren op 4 juli als Angela Moore) is 'De kleine Amerikaanse' (van Franse afkomst); ze wordt verliefd op Jack Holt (als Karl von Austreim), die met zijn Duitse vader en Amerikaanse moeder naar Amerika is verhuisd. De Frans-Amerikaanse Raymond Hatton (als graaf Jules de Destin van de 'Vechtende Destins') is verliefd geworden op mevrouw Pickford. Het driehoekige trio komt uiteindelijk in Frankrijk terecht, waar de Eerste Wereldoorlog (achteraf gezien de Eerste Wereldoorlog) hun leven aanzienlijk compliceert.
Een hoogst onderhoudende, zij het propagandistische film van Cecil B. DeMille. Het torpederen en zinken van een schip met Pickford aan boord is 'Titanic'-achtig. De oorlogsintriges worden dramatisch als Pickford langzaam een spion voor Frankrijk wordt, terwijl de Duitsers haar voorouderlijk huis in beslag nemen. Natuurlijk komt de Duitse minnaar Holt. Het was moeilijk te geloven dat ze elkaar zo snel herkenden toen hij voor de verkrachting bij haar introk, maar het was donker, en door eerdere gebeurtenissen dachten ze dat ze dood waren. De film gaat véél te ver in zijn symboliek. Pickford was trouwens een Canadese, hoewel maar weinigen konden ontkennen dat ze in alle opzichten een 'Little American' was.

Om de "extra's" te zien die later grote sterren werden, zijn onder meer Wallace Beery, Colleen Moore en Ramon Novarro <0xE2><0x80><0x93> kijk vooral uit naar Mr. Novarro die "sterrenkwaliteiten" tentoonspreidt tijdens een van de films.' De scènes die Novarro en Mary Pickford samen spelen, zijn veel gedenkwaardiger: Pickford en de gewonde soldaat die elkaar groeten als hij door haar op een brancard wordt weggedragen. Novarro krijgt zelfs Mary Pickford zover dat ze een brief voor hem schrijft; hij heeft duidelijk een toekomst in de film. Ook Ben Alexander heeft een toekomst in de film; hij speelt de jongen 'Bobby'; hij wordt een betrouwbare kindacteur en wordt later Jack Webbs partner in 'Dragnet'.
**De kleine Amerikaan (12/7/17)** Cecil B. DeMille ten tijde van Mary Pickford, Jack Holt, Raymond Hatton.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het anti-Duitse sentiment in deze film lijkt nu pijnlijk gedateerd, maar het is een briljant voorbeeld van geweldige oorlogspropaganda. De film is gemaakt in de tijd dat Cecil B. DeMille nog een geweldige regisseur was. (Let maar niet op al zijn latere uitreikingen van de Oscars; hij heeft nooit een erg goede geluidsfilm gemaakt.) Deze film mist de komedie van de meeste andere films van Pickford, en eigenlijk was het DeMilles film, niet die van Pickford. De smaad van de Duitsers is te vergelijken met de manier waarop 'The Patriot' van 2000 hetzelfde deed met de Britten. De enige goede Duitser in de film was een onwillige schurk met de ironische naam Austreheim. Ze lieten Pickford zelfs een noodlottige reis maken op een luxeschip dat door een Duitse onderzeeër getorpedeerd wordt. Dus wat zal de Amerikanen nog meer tot oorlog aanzetten? Het zinken van de Lusitania, of het zinken van Amerika's favoriete Canadese import? In de hele film leidt DeMille zijn hoofdpersoon van de ene afschuwelijke ramp naar de andere, waarbij ze ternauwernood aan de dood, onderkoeling, verdorvenheid, verkrachting, executie en explosies ontsnapt die precies op de juiste plek afgaan om haar ongedeerd te houden. De manier waarop ze gered wordt van een vuurpeloton is niet geloofwaardiger dan de manier waarop de mensen in 'Jurassic Park' uiteindelijk gered werden van de velociraptors. Als ik nog lichtgeloviger zou zijn ten aanzien van dergelijke propaganda, zou ik mezelf straffen voor het feit dat ik voor een deel van Duitse afkomst ben.<br />Was het een goede film? Afgezien van een komische mop over Amerikanen in het buitenland die denken dat ze onaantastbaar zijn <0xE2><0x80><0x93> wat zelfs toen al een mop was <0xE2><0x80><0x93> zou je er misschien niet om kunnen lachen. Je zult hem meer dan een beetje melodramatisch vinden, en duidelijk eenzijdig, maar het eerste wat bij me opkwam nadat ik hem had gezien, was dat het jaren geleden was dat Potemkins valse weergave van een bloedbad de taal van de film en het potentieel van een film voor propaganda radicaal veranderde. Ik vroeg me af: wat is er van Cecil B. DeMille geworden? Ergens tussen de opkomst van de muziek en 'The Greatest Show on Earth' Ben Hur zag er duur uit, maar was niet ambitieus. In één zin: deze film is voor 1) filmhistorici, 2) stomme filmfans, 3) Mary Pickford-fans, of 4) DeMille-fans, als zo iemand bestaat.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ja, de plot is voorspelbaar; ja, er zitten een paar gaten in de plot; ja, het is gemaakt voor de televisie; en ja, Britney Spears'schreef' het boek met duidelijke zelfpromotie.
Maar vergeet dat allemaal maar... deze film is leuk.
Leuk in een After School Special-vorm, maar toch leuk.
Virginia Madsen als moeder doet het geweldig... zo goed dat ik op zoek ga naar haar films. Ze deed me om alle goede redenen aan Diane Lane denken.
De rest van de cast doet het ook goed. Als ik castingagent was, zou ik een paar van deze jonge acteurs scouten.
De productiewaarden liggen hoger dan de gebruikelijke tv-normen en de muziek was echt geweldig... Als je in de stemming bent voor Duitse noir, dan is deze film niet voor jou. Als je een veilige, leuke en onderschatte film wilt, dan is dit een goede. Het is een film die je aan je dochter van tien kunt laten zien, maar waar je zelf ook van kunt genieten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik persoonlijk vind deze film geweldig. Maar in elke film zit een keerzijde. Sommigen van jullie hebben misschien niet naar _Hilary Duff_ gekeken, maar als je er goed over nadenkt, lijken die twee programma's heel erg op elkaar, als je begrijpt wat ik bedoel. In _Brave New Girl_ wil Holly heel graag naar het Haverty Conservatory. In _Brave Your Voice_ wil Terri naar een conservatorium in L.A. (ik weet niet meer hoe het conservatorium daar heet). Ze zitten allebei op de muziekafdeling en ze moeten allebei zingen aan het eind van het semester. Het is echt grappig hoe die twee films op elkaar lijken. Maar ik vind _Brave New Girl_ leuker dan _Brave Your Voice_.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb de andere recensies gelezen en vond er een paar die een vergelijking vormden tussen film en het echte leven (inclusief wat het kost om op de muziekschool te komen), Britney Bashing, enz., dus laten we ons concentreren op de film en de boodschap.
Ik heb deze film 7 van de 10 gegeven voor de leeftijdscategorie van 8 tot 14 jaar, en voor een familiefilm. Voor de gemiddelde volwassen man 2 van de 10.
Ik hou van popmuziek, ik ben 45. Ik ken Britney Spears, maar had nooit beseft dat ze echt Stronger zong tot ik de aftiteling las en deze recensies las. Ik herkende haar poster aan de muur niet, dus ik maakte me geen zorgen over 'zelfpromotie'.
Ik kijk naar films om me te vermaken. De casting, de belichting, de producenten, de regisseurs, het maakt niet uit. Wat is de film en wat vind ik ervan?
Ik keek naar de film vanwege de boodschap. De grootste epidemie ter wereld is een laag zelfbeeld (wat een heel ander verhaal is) en daarom keek ik met de boodschap in mijn hoofd, want dat is een interessant onderwerp. De film is licht, vrolijk en luchtig, geweldig voor kinderen. Ik merkte dat het Texaanse accent tijdens de film begon te vervagen en natuurlijk zijn er maar een paar manieren om de


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb echt genoten van deze film. Britney is een uitstekend rolmodel voor tieners en zou meer gewaardeerd moeten worden. Deze film gaat over het volgen van je dromen en nooit opgeven, wat mensen ook doen of zeggen om je te ontmoedigen en te bekritiseren. Holly vervult haar dromen net als Britney.
Er zijn momenten in ieders leven dat mensen hen beoordelen naar wat ze zijn en niet naar wie ze zijn. Als je naar deze film kijkt, zul je begrijpen dat je op je eigen manier bijzonder bent en dat je je dromen moet volgen, wat er ook gebeurt.
Ik wil Britney graag bedanken dat ze mij en mijn vrienden heeft aangemoedigd om onze dromen te volgen. Ze zal nooit weten hoeveel dat voor mij betekent. Bravo Britney. Je bent geweldig!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik wil alleen maar zeggen dat ik deze film nu al twee keer heb gezien en dat ik hem geweldig vind! Het acteerwerk is geweldig en hoewel het een gelijksoortige plot heeft als 'Verhef uw stem' vind ik dat de plot nooit saai wordt voor mensen die van dat soort dingen houden. Er zitten een paar geweldige lessen in en het laat ons zien dat we alles kunnen doen als we het proberen. Een ongelooflijke film. Ik weet zeker dat ik er nog heel lang naar zal kijken. Ook al heeft Britney Spears het boek geschreven, het is een heel realistische plot, misschien niet over het verliefd worden, maar wel over het feit dat je anders bent en het moeilijk hebt, maar er uiteindelijk het beste van probeert te maken. De enige kleine kritiek is: waarom is het belangrijkste meisje in deze films altijd mooi? Denk je echt dat Holly de perfecte man van haar dromen zou hebben ontmoet als ze lelijk of gewoontjes was? Ik betwijfel het.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In 'Brave New Girl' komt Holly uit een klein stadje in Texas, zingt 'The Yellow Rose of Texas' bij een plaatselijke wedstrijd en wordt toegelaten op een prestigieuze kunstacademie in Philadelphia. Van daaruit groeit de film uit tot een kleurrijk verhaal van vriendschap en loyaliteit. Ik was dol op deze film. Hij zat vol geweldige zang en acteerprestaties en personages die hem in een heel mooi tempo voortstuwden. Het acteerwerk was natuurlijk geweldig. Virginia Madsen en Lindsey Haun waren uitmuntend, evenals Nick Roth. Het camerawerk was echt goed en ik was heel blij met het einde (het lijkt erop dat er een vervolg in de maak is). Kudos voor de regisseur en alle anderen die aan deze productie hebben meegewerkt. Een juweeltje in de filmarchieven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze recensie heeft zijn bestaan uitsluitend te danken aan een recensie. We nemen elke week een tv-magazine om te zien wat er komt, en besluiten dan plichtsgetrouw waar we naar gaan kijken. Gedienstig zijn er korte recensies van de meeste films die op de vijf grote Aardse kanalen zullen worden vertoond. Naast het proza krijgt elke film een 1-5-sterrenrating toegewezen. 5 wil zeggen: Miss niet (van superieur naar 4 voor Uitstekend!), en 1 wil zeggen: Arm. We hebben uit ruime ervaring geleerd dat, op enkele uitzonderingen na, sterren worden toegekend voor grove smaak, smerige taal, aanstootgevende inhoud, promiscuïteit, gruwel, bloed & ingewanden, en vooral voor het doden van de held/heldin op het moment dat iedereen op het punt stond nog lang en gelukkig te leven. De film wordt afgedaan als 'voorspelbaar' <0xE2><0x80><0x93> de ergste belediging die je je maar kunt voorstellen!)
Dapper Nieuw Meisje kreeg maar één ster en suggereerde daarmee dat het een kandidaat was die onze tijd en aandacht waard was. Dit werd bevestigd door de recensent die de film omschreef als een 'vreselijk verhaal' en'stom, gewoon stom'. We keken ernaar, en mijn vrouw en ik waren blij dat we dat hadden gedaan. De recensent van het tv-magazine verklaarde verder dat de film 'geen reconstructie was van Oorlog en Vrede', waarmee we het eens moeten zijn. Toen ik een dag of twee later de recensies op IMDb voor deze titel las, kreeg ik de neiging om (bij wijze van spreken) mijn pen op te pakken en mijn halve pennyworth (uitgesproken als 'harf'pen' Uth (een nadruk op de eerste lettergreep) voor de niet-ingewijden werd overweldigend.
Waarom zijn we op deze film overgestapt? Nou, het is gewoon een kwestie van smaak. We houden van aantrekkelijke personages, geloofwaardige relaties tussen hen, interessante situaties, beleefdheid en respect, het goede zegeviert over het kwaad, enzovoort. We houden van de integriteit en persoonlijkheid van Holly (Lindsey Haun), haar moeder (Virginia Madsen), Ditz (Barbara Mamabolo), Grant (Nick Roth), Zoe (Joanne Boland) en de twee mannelijke professoren die bij het verhaal betrokken zijn. Wat maakt het uit dat er in het verhaal een'slechte heks van het westen' voorkomt in de vorm van Angela (Barbara Mamabolo), mits ze de rol met enige overtuiging speelt. We waardeerden de vriendschap die werd geschetst tussen de twee kamergenoten, waarbij de een een opvoeding kreeg die financieel werd bemoeilijkt door een liefhebbende alleenstaande moeder, en de ander alle materiële voordelen had, maar weinig ouderlijke tijd en genegenheid kreeg. Is het een wonder dat Ditz net zo over Holly's moeder dacht als zij? Is het een wonder dat Grant onmiddellijk belangstelling voor Holly opvatte, gezien de manier waarop ze elkaar voor het eerst ontmoetten, Holly's oogverblindende glimlach en haar levendige zelfbeheersing? Ik denk dat deze kwesties en de gebeurtenissen geloofwaardig genoeg zijn, maar het is noodzakelijk om te doen alsof de studie en andere omstandigheden realistisch zijn om het verhaal geloofwaardig te maken.
Mijn vrouw en ik zijn zeer gezegend met het feit dat we geen belangrijke muziekopleiding hebben gehad. Dit stelt ons in staat om te genieten van de geluiden die door instrumenten en stemmen worden voortgebracht zonder dat onze kritische vermogens ons bij het luisteren storen en de ervaring bederven. We genoten van zowel de klassieke stukken als de popmuziek, die goed overkwam op de tv, en het viel ons niet op dat we geen gebrek aan talent hadden. Ook maakte het niet uit dat Holly's klassieke zang door iemand anders was nagesynchroniseerd.
We hebben genoeg van de film genoten om naar een dvd te zoeken. De gemiddelde prijs die we per schijf hebben betaald voor de films in onze verzameling staat momenteel op 4,49484 (afgerond naar vier decimalen). Brave New Girl was verkrijgbaar bij een vertrouwde leverancier op de Amazon Marketplace voor 1,3516 (afgerond naar vier decimalen) boven dit getal. Zo'n aankoop zou het gemiddelde verhogen. Waarom ik daar zo'n hekel aan heb, is me een raadsel, maar het is een bewijs van ons plezier in deze film dat we toch een bestelling hebben geplaatst. Ik heb deze film 7 IMDb-sterren gegeven, waarvan ik er één heb afgekeurd omdat hij te enthousiast werd ontvangen door het publiek, één voor de reclamespot van Britney en één voor iets anders wat ik me nu niet meer kan herinneren. (Voor het geval het nog niet tot me is doorgedrongen: deze recensie is een lofzang op het gebruik van eindcijfers!)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Extremiteiten is de verontrustende, maar fascinerende filmversie van een toneelstuk van William Mastriosimone (die zijn eigen toneelstuk voor het scherm heeft aangepast) over een vrouw die op een avond in haar auto wordt aangevallen door een aanrander die op weg naar huis is en doodsbang wordt als ze beseft dat de man haar tas heeft en weet waar ze woont. Nadat haar huisgenoten de volgende dag naar hun werk zijn gegaan, komt de man bij haar thuis en probeert haar te verkrachten. Het verhaal krijgt een verrassende wending als de vrouw op een gegeven moment de rollen omdraait en de man weet te overmeesteren; maar als ze beseft dat die poging tot verkrachting op geen enkele manier bewezen kan worden en dat de man, als hij gearresteerd wordt, gewoon vrijkomt, besluit ze hem gevangen te houden in het huis tot ze een bekentenis uit hem kan krijgen. Vergezocht? Misschien. Verontrustend? Zeker, maar er zit een heerlijk claustrofobisch gevoel in deze film, vooral in het midden met alleen de vrouw en haar aanvaller, dat je onwillekeurig het gevoel geeft dat je er helemaal bij hoort. Ik heb het stuk niet op Broadway gezien, maar ik kan me voorstellen dat een stuk als dit beter werkt op het toneel, maar dat maakt deze film niet minder spannend. Farrah Fawcett, een van de laatste actrices die de rol op Broadway speelde, kreeg de rol van Marjorie in de filmversie en levert een strakke en ontroerende voorstelling als het slachtoffer dat weigert een slachtoffer te zijn. Veel critici vonden Fawcetts voorstelling maar één noot, maar voor mij is Marjorie een vrouw die volkomen verdoofd is door wat ze heeft meegemaakt en de voorstelling werkt voor mij. James Russo speelt in zijn carrière de slijmerige en dreigende rol van de verkrachter in spe die Marjorie een veel grotere uitdaging vindt dan hij dacht. Alfre Woodard en Diana Scarwid spelen Marjories huisgenoten, die thuiskomen nadat Marjorie de man heeft overmeesterd en hem bij hun aankomst heeft vastgebonden en in de open haard gepropt. En het is de komst van de huisgenoten die het verhaal op een onverwacht niveau brengt, omdat zij niet hebben gezien wat Marjorie heeft doorgemaakt en daarom vinden dat ze de politie moet bellen en de man aan hen overlaten. Niet voor mensen met een zwak hart, maar als je het aankunt, een aangrijpende filmervaring, gemarkeerd door een hoofdrol die je zal verrassen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Farrah Fawcett is uitmuntend in dit machtige drama uit 1986, waarin ze Marjorie speelt, een vrouw die erin slaagt te ontsnappen aan de klauwen van een verkrachter in spe. Goed gedaan van Farrah, want ze is genomineerd voor de Golden Globe voor 'Beste Actrice'.
Als haar verkrachter Joe (op gruwelijke wijze gespeeld door James Russo) haar huis binnen komt, dat ze deelt met haar twee huisgenoten (die toevallig niet thuis zijn!), moet Marjorie Joe's angstaanjagende eisen wel meespelen. Dat levert een aantal verontrustende en schokkende beelden op!
Als haar huisgenoten thuiskomen, zijn ze (op z'n zachtst gezegd) verbijsterd door Marjorie.' De actiescènes en een geweldige rol van Alfre Woodard, die wanhopig probeert Marjorie ervan te overtuigen dat ze hem bij de politie moet aangeven, maken de film nog nagelbijtender.
Ik vind Diana Scarwid echt heel irritant, maar als Joe eindelijk toegeeft dat hij daar is gekomen om hen allemaal te vermoorden, wordt de film wel een heel emotioneel drama.
Over het geheel genomen is Extremities een briljante en goed gespeelde film en ik moet hem nu al honderden keren hebben gezien! Goed gedaan voor alle betrokkenen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een meeslepend drama, geschreven door William Mastrosimone op basis van zijn toneelstuk, waarin Farrah Fawcett Marjorie speelt, die in haar auto wordt aangevallen door de verkrachter Joe (James Russo). Ze slaagt erin weg te komen, maar de politie vertelt haar dat ze niets voor haar kunnen doen. Ze beseft echter wel dat Joe haar portemonnee heeft gevonden en weet waar ze woont. Als haar huisgenoten Pat (Alfre Woodard) en Terry (Diana Scarwid) naar hun werk zijn, brengt Joe haar een bezoek om af te maken waar hij aan begonnen is. Nadat Joe haar op allerlei manieren heeft vernederd en vernederd, krijgt ze de kans hem terug te slaan en hem in de gevangenis te stoppen. Ze weet heel goed dat ze weer in een 'zijn woord tegen het jouwe'-spelletje zit. De film eindigt uiteindelijk met een krachtmeting tussen de twee tegenstanders. Naarmate de film vordert, toont Marjorie zo'n meedogenloosheid dat je je afvraagt of ze niet net zo gestoord is geworden als haar aartsvijand. Fawcett doet het redelijk goed, terwijl Russo werkelijk uitmuntend is als de verdorven engerd die zijn best doet om de situatie te manipuleren. Omdat er gedurende het grootste deel van de film maar twee personages in beeld zijn, heeft de film een intiem karakter dat doet vermoeden dat hij op het toneel nog beter zou werken. De film wordt bij tijd en wijle onbehaaglijk om naar te kijken. En tegen de tijd dat Marjorie de overhand heeft, verandert er zoveel dat het niet meer zo gemakkelijk is haar aan te moedigen tot bloedvergieten, en je hoopt dat Pat haar tot rede kan brengen.
'Extremiteiten' vond ik een vrij goede film, die in elk geval belangstelling en een vrij hoge intensiteit wist te behouden. Woodard en Scarwid spelen allebei prima (Scarwid heeft een geweldig moment waarop Terry zich als slachtoffer van een verkrachting ontpopt), en het tempo is consistent. Toegegeven, de dialoog is niet geweldig. Het is niet altijd even scherp, maar het materiaal is meeslepend bij elke stap die je zet.

8/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mary en Rhoda zijn dus ouder geworden <0xE2><0x80><0x93> wie niet? Ik was een tiener toen Mary op het witte doek verscheen, en een 'jonge volwassene' toen de film in de bioscopen kwam. Ja, het was geweldig om Mary en Rho samen te zien, en ja, misschien droeg de film niet de komedie van de oorspronkelijke serie, maar er waren genoeg momenten waarop de geest van de serie terugkwam om er een passend eerbetoon van te maken. Voorbeeld: de producent die Mary in dienst neemt en vervolgens het idee voor een nieuwe serie over 'oude mensen' dicteert. Is dat niet typerend voor de mentaliteit van de hedendaagse Hollywood-tv en -film 'bonen op de toonbank'? Dit is dan misschien niet de Mary Tyler-show op zijn best <0xE2><0x80><0x93> maar het is wel zo.' Het is een verdomd goed beeld van een van de beste shows waar we in de jaren zeventig mee zijn opgegroeid.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mary Tyler Moore en Valerie Harper kunnen de wereld nog steeds in vuur en vlam zetten met hun glimlach. Het gecombineerde talent van deze twee fantastische sterren maakt deze combinatie van re<0xC3><0xBC>nie en nieuwbakken film tot een succes. Kijk ernaar en verheug je erop de zestig te halen! Mary tart de op jongeren gerichte maatschappij met geestigheid en charme. Een vleugje drama voegt er het realisme van 2000 aan toe. Een vervolg op de tv-serie zou de nieuwe personages uitbreiden en ons de kans geven om Lou Grant, Phyllis, Sue Ann, Murray en Georgette af en toe te zien!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film verraste me min of meer. Ik had er niet erg hoge verwachtingen van, maar ik had het mis. Mary & Rhoda was heel grappig en goed geschreven. Ze besteedden niet veel tijd aan het oprakelen van het verleden, dus vertrouwden ze er niet op dat het succes van de oude tv-serie de film zou doen slagen. Alles bij elkaar was het heel vermakelijk.<br />Mijn vriendin merkte op dat dit een wekelijkse zitcom kon worden en ik denk dat ik het met haar eens ben.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Echt, ik vond het leuk. Het uitgangspunt was goed, het verhaal paste waar de beide series ophielden, en dit is mijn favoriete gedeelte. Mary en Valerie zijn niet verbitterd! Ze zijn niet zoals anderen die een bepaalde serie gaan associëren met weigeren erover te praten, of een mogelijke hereniging doen (een goed voorbeeld is Susan Dey, 'The Partridge Family'). In feite zei Valerie dat ze dolgraag nog een film zou willen maken, en Mary zei later hetzelfde, dus ik zou op zoek gaan naar een andere... maar als dat niet lukt, dan kunnen ze deze herschrijven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik keek toe, betoverd en gebiologeerd door het vocale en fysieke acteerwerk. De rollen die de personages speelden, waren uitmuntend gespeeld. De tekst, de woorden, elk gebaar, de zonsopgang, alles sprak voor zich. De film sprak tot me. Hij gaf me een ander beeld van iemand die in de mensheid gelooft. Die in vrede en zachtaardig gedrag gelooft. Ik werd ook in mijn geloof aangetast door de opofferingen en de menselijke waardigheid die werden geportretteerd. Macht zonder genade is krankzinnig en zonder gevoelens. Het is zo ongelooflijk om macht te willen hebben ten koste van de mensheid. Deze film maakte me zo bang voor de mensen die niet langer op deze wereld zijn. En het is met droefheid dat ik aan hen denk. Ik hou van deze film vanwege de gesprekken en de gezichtsuitdrukkingen. Moge deze film gezegend zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In Mexico werd deze film alleen op PayTV uitgezonden. Dietrich Bonhoeffers leven is een waar voorbeeld over een goede Duitser en in het bijzonder over een goede man. De gesprekken tussen Tukurs personage en de nazi-aanklager zijn bijzonder interessant. Een echte ideeënoorlog: twee verschillende Duitsers, allebei met een geloof waarin ze geloven. Bonhoeffer was een heel complex mens: man, vrijheidsstrijder, vriend, geestelijke en een groot intellectueel; Ulrich Tukur is een voortreffelijke figuur als Bonhoeffer. Ik heb deze film vaak aanbevolen, vooral in deze moeilijke tijden voor de planeet. In Mexico weten we niet veel over het leven en de nalatenschap van pastor Bonhoeffer, dit is een groots werk om een vergeten held te redden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film was een fantastische komedie. Er speelden veel komieken in mee, zoals Akshay Kumar, Rajpal Yadav, Paresh Raval en John Abraham.<br />Rimi Sen was goed in het spelen van de vrouw van Akshay Kumar, net als alle stewardessen. Mr. Hot as Mac (Akshay Kumar) en Mr. Cool as Sam (John Abraham) zijn twee modefotografen die hetzelfde meisje leuk vinden, Maggie (Neha Dupia). Als John Abraham zijn werk niet goed doet, wordt hij Akshay Kumar senior en Akshay Kumar wordt echt jaloers omdat zijn flat aan John Abraham moet worden gegeven en Neha Dupia begint John leuker te vinden. Akshay Kumar wil beter zijn dan John Abraham, dus hij huurt een flat en gaat met drie verschillende meisjes (Nitu Chandra, Nargis Bagheri en Daisy Boppana).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Integendeel, ik vond deze film echt grappig <0xE2><0x80><0x93> vooral in de scènes, want er is een hoop verwarring. Ik wil de plot en de verhaallijn niet prijsgeven aan de mensen die hem nog niet hebben gezien, maar ik kan wel zeggen dat Paresh Rawal geen uitgebreide rol heeft, zoals in Priyadarshan-films, zoals bijvoorbeeld Hera Pheri en Hungama. Paresh Rawal speelt een verbazingwekkende rol in de kleine rol die hem is toebedeeld, John Abraham doet het even goed, Akshay Kumar heeft bewezen dat hij in deze film niet minder is dan in Waqt en bijna al zijn andere films na Andaaz. Hoewel alle drie de heroïneverslaafden in deze film hun debuut maakten, deden ze het vrij goed als acteurs, vooral Nargis die erg knap en sexy is. Als je van Hungama of Hera Pheri houdt, zou ik zeggen dat deze film een must- watch is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een van de meer zinnige komedies die op de Hindi-filmschermen te zien waren. Een remake van Priyadarshans 80's Malayalam won het van Boeing Boeing, wat op zijn beurt een remake was van de 60's Hollywon-hit met dezelfde naam, Garam Masala.
Akshay Kumar heeft weer eens bewezen dat hij een van de beste supersterren van de Hindi-film is die komedie kunnen spelen. Hij heeft zich goed aangepast aan het nieuwe stuk van John Abraham. Maar John blijft nog steeds in de schaduw van Akshay staan en slaagt er niet in zich aan te passen.
De nieuwe meiden zijn leuk en doen hun rollen volkomen eer aan.
Een must om komedie te kijken. Laat je hersens thuis en lach 2 uur lang! Het beste medicijn is lachen! Vraag maar aan Priyadarshan en Akshay Kumar!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Garam Masala is een van de grappigste films die ik in tijden heb gezien. Akshay Kumar is uitstekend als de rokkenjager die affaires heeft met 3 meisjes en zich tegelijkertijd verlooft. John Abraham is af en toe Amusant en dit is tot nu toe een van zijn beste films. Paresh Rawail is zoals gewoonlijk voortreffelijk in de meeste van zijn films. De regisseur Priyadarshan heeft in het verleden geweldige films gemaakt. Hera Pheri, Hungama en Hulchul behoren tot de Beste. Garam Masala is de grappigste film die hij heeft gemaakt. De drie nieuwe actrices zijn gemiddeld. Rimi sen krijgt in deze film niet veel aandacht. Ik was onder de indruk toen ik zag hoe Priyadarshan een film maakte met een eenvoudige verhaallijn over een jongen die op hetzelfde moment een verhouding heeft met 3 meisjes. Alle 3 meisjes hebben op dezelfde dag een dag vrij en belanden uiteindelijk in hetzelfde huis. Bepakt met ladingen Lachen is dit een Non-stop Entertainer.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oké deze film is prima zoals ik al zei maar je moet hem wel bekijken omdat hij een horloge waard is. Het gaat over twee jongens, Mac en Sam, die dikke vrienden zijn en als modefotografen werken en het lachen kan beginnen als Mac (Akshay Kumar) begint te daten met 3 stewardessen terwijl hij tegelijkertijd zijn vrouw achterdochtig maakt. Sam verwerft een fortuin en vergeet bijna zijn vriend maar niet helemaal. Maar Mac denkt van wel en dus begint hij te daten met stewardessen. Er is garam masala bij elke stap van de film, songs rock maar er ontbreekt iets. De komedie haalt het niet en verdient een prijs. Sommige mensen lachten tot ze er buikpijn van kregen, maar zo veel gelach verdiende het niet. Maar natuurlijk is ieders mening anders.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nu vond ik deze film echt goed, hij was zo grappig. Zowel Akshay Kumar als John Abraham zijn briljante acteurs, ik vind dat ze na deze film in de toekomst veel meer films samen moeten maken.
Akshay Kumar brengt zichzelf een beetje in de problemen door met 3 vrouwen tegelijk uit te gaan, maar de manier waarop hij zich gedraagt als de ene de deur uit komt en dan de andere, was zo grappig om te zien, hij speelde heel goed in zijn film en ik hoop dat hij nog meer geweldige komedies gaat maken.' John Abraham speelt zijn beste vriend, hij speelt zijn rol heel goed en hij wordt zo onderschat dat ik blij ben dat er iets van zijn verbluffende werk is opgemerkt maar hij is echt een goede acteur. Ik ben dol op John, Neha Dhupia heeft een kleine rol in deze film en speelt hem goed.
De muze is echt goed ik kan deze film aan iedereen aanbevelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een van die films waar je geen hersens of nadenken voor nodig hebt, het is een heel grappige scène die je in het volgende uur of zo vergeet. Ik was echt verbaasd over John Abrahams acteerwerk - hij speelt de gangster meestal als een personage met een emotieloos gezicht, dus van daaruit tot het spelen van de volkomen tegenpool en dat doet hij met succes, door te schitteren tussen de komische genieën als Paresh Rawal en Akshaye Kumar. Ik was ook heel verbaasd over de drie meisjes van Akshaye, want voor die rollen is niet veel talent nodig, maar over Akshaye werd voornamelijk geklaagd. Het verbaasde me (voor de andere meisjes) dat ze erin slaagden een eigen persoonlijkheid te ontwikkelen en dat je onderscheid tussen hen kon maken, wat goed is, want de meeste liedjes zijn goed, het is kleurrijk en leuk dus op een saaie zondagavond zal het je stemming zeker verbeteren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb in een hele tijd niet zo'n grappige film gezien, akshay en john schoppen je zoals altijd in je kont, en de meiden zijn ook geil. het verhaal is geweldig, een heleboel geweldige grappen, en degene die dit voor me recenseerde is een idioot. tegen hem zeg ik dat je geen Indiase achtergrond hebt, dus je zou de humor niet begrijpen, debiel. films die je niet begrijpt kun je niet goedkeuren. waar heb je naar gekeken, de ondertiteling waarin de meeste grappen in de vertaling verloren gaan? dat is wat ik dacht, sukkel.<br />akshay kumar is de beste acteur ooit en bewijst opnieuw zijn veelzijdigheid, hij kan niet alleen acteren maar ook komedie spelen, en is daar uitstekend in. John heeft zich ook bewezen, dit is zijn eerste komedie en hij was er ook uitstekend in.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit zou een regelrechte klassieker zijn geweest als ze voor John Abraham ALLES ALLEEN VOOR JOU hadden gekozen. Die vent is een vreselijke acteur. Of het nu komedie, drama, tranentrekkers enz. is. Hij stinkt. Het leek erop dat Priyadarshan zich dat op een gegeven moment ook realiseerde en dat hij als een aap in het rond begon te springen om zijn soloscènes een beetje grappig te maken.
Hij is het enige zichtbare nadeel (er zijn nog een paar irritante stukjes) van een volkomen hilarische film. De beste komedie die er sinds Hungama in Bollywood is gemaakt, is de IMO. Net als Hungama is het een komedie over een situatie die wordt gespeeld door een briljant scenario en natuurlijk door Akshay Kumar. Dit is waarschijnlijk zijn beste voorstelling tot nu toe. Hij kan maar beter bij elke prijsuitreiking genomineerd zijn als beste komiek. Anna is altijd goed geweest in komedie, maar hier neemt hij het op een ander niveau. De lichaamstaal, de gezichtsuitdrukkingen en precies de manier waarop hij elke zin uitspreekt. Het is een geniale voorstelling. Het volgepakte theater ging bijna de hele film lang helemaal uit zijn dak en ik geloof niet dat ik hier in de Verenigde Staten ooit zo'n sfeer voor een Bollywoodfilm heb gezien.
Garam Masala heeft niet één 'leidende' heldin. De film heeft drie ongelooflijk knappe meisjes in de hoofdrol die volgens mij behoorlijk goed werk hebben geleverd. Ik ben er vrij zeker van dat ze allemaal hun debuut maken. Paresh Rawal is solide als altijd, hoewel zijn routine zich na een tijdje gaat vervelen. Rajpal Yadav is zijn typische irritante zelf, die er genoeg van heeft dat hij in elke film over de top gaat. Rimi Sen heeft niets te doen.
Al met al is het beslist een dekho waard. Ik zou zeggen dat het beter is dan geen toegang, en dat zegt heel wat. Het had nog beter kunnen zijn als ze iemand hadden gekozen die iets competenter was dan John Abraham.

10.8/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Jacknife' is een prachtig geacteerd, briljant geobserveerd stuk, met acteurs die hun vak tot in de puntjes beheersen, met name Ed Harris en de weergaloze Robert DeNiro (vermeld alsjeblieft niet in één adem Marlon Brando <0xE2><0x80><0x93> zie 'Taxi Driver' voor bevestiging). Is het een 'gewone' film omdat er geen seks/zinloze actie/naaktheid in zit? Deze film gaat over de complexiteit van de betrokken personages. Ed Harris laat je elk moment met hem beleven en zijn emotionele uitbarsting tegen het eind is hartverscheurend. Het gedeelte waarin hij een jongeman in een bar beveelt zijn legerkleding uit te trekken is een prachtige observatie over hoe mode en films tragische situaties exploiteren en hoe gefrustreerd echte mensen zich moeten voelen als ze een jonge parvenu in militaire kledij zien. Nu we het daar toch over hebben: 7,8 van de 10? Een van de grootste films aller tijden, van een van de grootste regisseurs, met in de hoofdrol de grootste filmacteur aller tijden, met de engste psychotische gangster aller tijden, met alleen maar meer arrestaties dan gemiddeld?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik koester elk beeld van deze prachtige film. Het gaat over gewone mensen, mensen die we allemaal kennen, die een beetje lijden in hun leven en wat bagage hebben om mee rond te lopen. Net als wij allemaal. Robert DeNiro, Ed Harris en Kathy Baker blazen hun rollen leven in en zijn allemaal uitstekend, maar Harris is vooral hartverscheurend en daarom heel echt. Je zou zweren dat hij echt een vrachtwagenchauffeur is die drinkt om niets te hoeven voelen. Baker als zijn gekwelde zus heeft ook een paar gevoelige momenten <0xE2><0x80><0x93> als DeNiro haar in één scène bloemen geeft, lijkt het alsof ze nooit eerder bloemen heeft gekregen en waarschijnlijk ook niet. Zeer de moeite waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

JACKNIFE is een mooie versie van Stephen Metcalfes toneelstuk 'Strange Snow' (het scenario werd ook door Metcalfe geschreven), met veel gevoel voor dramatiek geregisseerd door David Hugh Jones, dat het al te vaak vergeten effect van de strijd op veteranen die blijvend zijn beschadigd door de gruwelijke wreedheden van de oorlog verkent. Het is bijzonder aangrijpend om terug te keren naar deze film uit 1989 als we de soldaten zien die terugkeren uit de oorlog in Irak en de rauwe behandeling die ze krijgen in onze veteranenziekenhuizen.

Drie vrienden gingen samen naar de oorlog in Vietnam en slechts twee kwamen levend terug: het probleem is dat terwijl beide mannen in de oorlog leden, die ene David 'Highschool' Flannigan (Ed Harris) zo ernstig is beschadigd door het posttraumatische stresssyndroom dat hij 'bestaat'. Als Davids toestand verslechtert, keert zijn vriend Joseph 'Jacknife' Megessey (Robert De Niro) terug naar de stad in een poging zijn vriend te helpen. In de loop van de gebeurtenissen biedt Jacknife eerst Martha hulp aan en ten slotte de twee <0xE2><0x80><0x93> Martha moet naar een schoolbal <0xE2><0x80><0x93> en op dat schoolbal stort de dronken David volledig in. Hij vernietigt de relikwieën van de school en jaagt de inwoners van de stad en de leerlingen de stuipen op het lijf. Jacknife laat Dave het moment in Vietnam herbeleven toen ze hun vriend verloren en brengt David op het punt waar hij aan zijn klim naar herstel kan beginnen. En de lankmoedige Martha merkt dat ook zij door Jacknife wordt geholpen.
<0x3E> Alle drie de acteurs leveren verbazingwekkend goede prestaties: Ed Harris speelt een van zijn meest volledige rollen, terwijl De Niro en Baker de hoge maatstaven handhaven die door hun carrières worden gesteld. Meer mensen zouden moeten helpen deze vrijwel vergeten film weer tot leven te brengen, want het is een broze herinnering aan de schade die onze oorlogen toebrengen aan de mannen die ertegen strijden en aan de families die ze na afloop ontvangen. Zeer aanbevolen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nadat ik The Deer Hunter had gezien <0xE2><0x80><0x93> een meesterwerk, de film waar Jacknife zijn handen vol aan had <0xE2><0x80><0x93> dacht ik: die heeft dezelfde thema's als The Deer Hunter, de verwoestende uitwerking die de oorlog in Vietnam op iemand heeft gehad. Robert De Niro speelt in deze film, net als in The Deer Hunter, en hij is heel goed, net als Kathy Baker, maar deze film is van Ed Harris, die een krachtige, emotionele en ontroerende voorstelling geeft. De film is gebaseerd op een toneelstuk, en er zijn een paar scènes waarin dat voor mij duidelijk was. Daarmee bedoel ik dat ik voor die paar scènes het gevoel had dat ik naar een toneelstuk keek. Dat was niet zo erg, en het doet niets af aan de film. Ik vond deze film eigenlijk wel goed. 'Het is geen epos zoals The Deer Hunter. Ze gaan over dezelfde periode en hebben dezelfde thema's, maar het zijn twee heel verschillende films. Ik vond The Deer Hunter geweldig, en ik vind deze film ook geweldig. Het is het acteerwerk in deze film dat hem zo geweldig maakt.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik was dol op die film. Het gebeurt maar zelden dat je een glimp opvangt van het naoorlogse Vietnam, en deze film <0xE2><0x80><0x93> zonder gevechtsscènes, opwindende bommen en geweervuur <0xE2><0x80><0x93> deed het. Ik had geen idee dat ik er zo door beïnvloed zou worden. Wat een verbazingwekkende aanblik om te zien hoe vreemde veteranen zich voelen. Het was, eerlijk gezegd, moeilijk om naar te kijken. We begrijpen allemaal het vechten en het Apocalypse Now-type drama, maar dit is zo anders. Wat gebeurt er als ze terugkomen en proberen een leven op te bouwen? Dat kunnen ze niet. Het maakte me heel erg bewust van een grote groep mannen die in Amerika rondzwerven. Ze kunnen niet met elkaar opschieten, kunnen niet slapen, kunnen geen liefdesrelaties hebben, kunnen niet omgaan met de 'normale samenleving'. Ze voelen zich totaal van elkaar afgesneden. Dit is een enorme tragedie, en er wordt niet genoeg aandacht aan besteed. Ja, we hebben onze houding ten opzichte van de Vietnamveteranen veranderd, we mogen ze nu wel, maar wat dan nog? Het lijkt geen enkel verschil voor hen te hebben gemaakt. Is het te laat? Het was een geweldige film, maar ik heb veel gehuild. Ik heb geen andere kritiek.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Jacknife is een meesterwerk uit de jaren tachtig. Het is een film die ademt door fantastisch acteerwerk en een heel interessante regie. In Jacknife kunnen zowel liefhebbers van de Europese als van de Amerikaanse film dingen vinden om over te praten. Het scenario is heel meeslepend en zit vol prachtige personages. Ed Harris geeft een van de beste voorstellingen tot nu toe. Hij speelt zijn alcoholistische held voortreffelijk en laat ons in elke zin, in elke beweging zijn gebroken hart voelen. Robert De Niro doet ons opnieuw aan hem denken als een van de grootste acteurs aller tijden in een van de eenvoudigste maar ook meest realistische voorstellingen uit zijn carrière. Jacknife wordt nooit saai, want de helden van de film hebben niets weg van de typische Hollywood-helden. Jacknife gaat over de kenmerkende karakterelementen. Na de oorlog is niemand meer een held. Iedereen is een verliezer, en deze film gaat over die simpele waarheid. Niemand kan na een oorlog zijn leven beteren, net als de helden van deze film. Jacknife gaat over de zielsziekten die de oorlog veroorzaakt. Een simpele schitterende film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Jacknife is een oorlogsfilm die zo ongeveer het tegenovergestelde is van een oorlogsfilm. Je kunt hem nauwelijks een oorlogsfilm noemen, want de enige manier waarop een oorlog van invloed kan zijn op het verhaal of de personages, is door hun herinneringen eraan, en zelfs die worden bijna nooit getoond. Het levert heel interessante vragen op over het leven, vooral omdat de titel van de film zegt dat er maar één echt leeft (en tussen haakjes, hoewel de titel alleen verwijst naar Dave (Ed Harris) en Megs (Robert DeNiro), gaat hij over alle drie de personages in de film). Dave en Megs waren vrienden in de Vietnamoorlog, en Megs is teruggekomen om Dave mee uit vissen te nemen, iets wat ze al veel langer van plan zijn dan je misschien had gedacht.
DeNiro speelt het personage van Megs perfect, en we weten niet zeker of we hem aardig moeten vinden of dat hij echt zo gek is als Martha denkt. Dave herinnert Martha er een paar keer aan dat Megs niet zijn vriendin is, maar iemand die hij kent. Aan het begin van de film is er een geweldige scène waarin Megs naar buiten gaat om een sixpack bier uit zijn auto te halen voor het ontbijt, en hij staat net om de hoek van de kamer als Dave dat zegt. Megs blijft even staan en loopt dan de kamer in met een glimlach en een enorme begroeting. Pas later besef je hoe Megs zich moet hebben gevoeld toen hij dat hoorde, omdat hij degene was die zich herinnerde wat ze op deze dag van plan waren geweest. Het doet me denken aan de namaak van het oude, 'Natuurlijk, laten we dat doen'-gedoe dat mensen zo vaak tegen elkaar zeggen, zonder dat ze ooit van plan zijn om zoiets te doen. Als Dave geeft Ed Harris een schitterende vertolking van een man die de gevolgen van de oorlog nooit te boven is gekomen. Zelfs nu, zoveel jaar later, is hij nog niet over de dood van een vriend heen. Hij geeft zichzelf er tot op de dag van vandaag de schuld van en verdrinkt zijn leven in alcohol, sigaretten en eenzaamheid. Het enige wat hij wil, zegt hij, is dat mensen hem met rust laten. Dit is geen man die zijn leven leeft zoals hij wil, of mensen hem nu met rust laten of niet, dit is een man die probeert te vergeten dat hij leeft, die zich zo veel mogelijk probeert los te maken van de wereld van de levenden. Zijn zus Martha doet me aan mezelf denken, in elk geval wat mijn huisgenoten betreft. Ik heb twee huisgenoten van 21 en 24 jaar, die allebei doen alsof ze nog bij hun moeder wonen en verwachten dat de rommel vanzelf wel zal verdwijnen als ze een tijdje de kamer uit zijn. Eén in het bijzonder (de oudste, helaas) heeft geen flauw idee hoe hij voor zichzelf moet zorgen. Het verbaast me dat ik zijn kin niet hoef af te vegen als hij zit te eten. Martha moet hetzelfde doen voor haar broer, die ze op zijn wenken bedient terwijl hij van de ene kater naar de andere zwalkt. Martha en Dave zitten vast in een statisch leven en ze kunnen er geen van beiden uit tot er iets belangrijks verandert, en Dave is degene die moet veranderen.
Ik heb de neiging om te klagen over romantiek in films waar het niet zo thuishoort als Roger Ebert klaagt over die zielige, kleine spanningsmeters, die rode, digitale display's. Maar in dit geval denk ik niet dat de romantiek die zich tussen Megs en Martha ontwikkelt, een nadelig effect heeft gehad op de rest van de film. Integendeel, het maakte hem juist veel interessanter, omdat het niet voorspelbaar was. Het probleem met de romantische subplots in Bruckheimer-films en wat niet al, is dat ze zo voorspelbaar zijn dat je gewoon wacht op het voor de hand liggende einde en hoopt dat er onderweg iets interessants gebeurt. In dit geval is het echter niet zo voor de hand liggend dat er iets zal gebeuren tussen Megs en Martha, omdat we niet genoeg over Megs weten. Martha zou gelijk kunnen hebben over hem, dat hij een van Daves gestoorde oorlogskameraden is en dat hij niet het soort man is met wie ze zou moeten daten. Dave moedigt dat idee zeker aan. Een paar jaar na deze film maakte DeNiro _Cape Fear_, waarin hij een gestoorde crimineel speelt die wraak wil nemen op de advocaat die hem in de gevangenis heeft doen belanden, een personage dat, achteraf bezien, het vrij gemakkelijk maakt om te denken dat aan het eind van _Jacknife_ Martha haar fout inziet, zich van Megs ontdoet en dat zij en Dave het weer goedmaken omdat hij haar van een afschuwelijke relatie heeft gered, en dat hij dan besluit zijn rol weer op te pakken omdat hij iets goeds voor haar heeft gedaan. Ik verwachtte half en half dat dit zou gebeuren, dus ik was aangenaam verrast toen Martha en Megs bij elkaar kwamen en nog aangenamer verrast toen Megs Dave alle vragen stelde over wat ze van plan waren geweest te gaan doen als de oorlog voorbij was.
Bij tijd en wijle is dit een traag voortkabbelend drama, maar Jacknife is onderweg onderhoudend en heeft een enorme winst aan het eind, dat er verbazend goed in slaagt sentimenteel te zijn zonder goedkoop te zijn. Er is een bijna overmaat aan emotie aan het eind van de film die nauwelijks bij de rest van de film past, maar hij is zo goed dat hij niets afstompt wat de film tot op dat moment heeft bereikt. Iedereen die erbij betrokken is, geeft een schitterende voorstelling, en het is een van die zeldzame films waarvan je bijna zin krijgt om op te staan en triomfantelijk met je vuisten in de lucht te zwaaien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit zag ik in het begin van de jaren negentig op tv en ik vond het prachtig. Ik heb het nooit meer gezien, tot het onlangs weer op tv kwam. Ik vind het nog steeds een geweldige Vietnam-film. Ik weet niet waarom hij niet een hogere score heeft. Ik vond alles aan deze film fascinerend. Als veteraan (niet uit Vietnam) kan ik me inleven in de situaties die zowel Harris als De Niro naar voren brengen. Ik kan me alleen maar voorstellen dat deze film nu aangrijpender is door onze situatie in Irak. Ik zou willen dat dit vaker op tv te zien was. De menselijke tol van onze soldaten wordt niet op het slagveld betaald. Die wordt thuisgebracht voor de rest van hun leven. En deze film is een van de vele die dat op een heel harde manier duidelijk maken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik hield niet van de pretentieuze en overschatte Apocalypse Now. Mijn favoriete Vietnam-film is waarschijnlijk The Deer Hunter. The Deer Hunter richtte zich op één deel van de oorlog en daarna op de levens vóór de oorlog. Deze film is in wezen Deer Hunter 2. Het script is te losjes in vergelijking met de Deer Hunter. Het verhaal is nooit zover ontwikkeld dat het publiek de personages echt kan begrijpen en voelen zoals de Deerhunter dat deed. De flashbacks van Vietnam zijn niet zo aangrijpend of meeslepend als die in de Deerhunter. Daarom kan ik deze film maar 7 van de 10 sterren geven.
Maar ik vind dat het acteerwerk uitstekend was. DeNiro en Harris zijn echt fantastische acteurs. Ze verdiepten zich volledig in hun personages en gaven uitdrukking aan het grote verdriet van twee voormalige vrienden die hun beste vriend Bobby in de oorlog verloren. Harris' personage is een halfdode alcoholist die zijn schuldgevoelens verbergt over het feit dat Bobby zijn leven heeft verloren in een poging het zijne te redden.
Ik hou ook van de bijrollen. Iedereen in de stad maakt deel uit van de film. De stad kan kennelijk niet goed omgaan met Vietnamveteranen. Net als in veel kleine steden draait het allemaal om rustig, nederig en je met je eigen zaken bemoeien. Maar dat kan Harris' personage niet zijn. Het is interessant om te zien hoe oorlogen mensen beïnvloeden. Sommige mensen herstellen zich snel, terwijl anderen nooit echt herstellen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zelfs 15 jaar na het einde van de oorlog in Vietnam kwam 'Jacknife' niet te laat of zelfs maar overbodig. Het is een van de weinige films die proberen om de tweede trieste kant van de oorlog aan te pakken: de tijd erna. In tegenstelling tot films als 'Taxichauffeur' of 'Rambo', die hun hoofdpersonen presenteren als gebroken helden in een slechte omgeving na de oorlog, biedt deze film het publiek een andere kijk op de Vietnamveteranen. Hun ontwikkeling wordt heel nauwkeurig voor en vooral na de oorlog getoond. De problemen liggen voor de hand, maar in al dit tragische is er altijd het gevoel van enige hoop op basis van liefde en vriendschap. Het is misschien wel de rustigste Vietnam-film aller tijden, maar na bijna vijftien jaar is dit echt plausibel en gerechtvaardigd. Bovendien kan hij ons doen geloven dat de oorlog nog niet voorbij is, althans voor sommigen van ons.<br />De drie hoofdrollen zijn verbazingwekkend. De Niro heeft een van zijn beste rollen gespeeld, maar Ed Harris is de ster van deze film. Misschien was dit wel zijn beste optreden ooit.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er gebeurt niet veel in dit verhaal <0xE2><0x80><0x93> alleen twee mannen die op heel verschillende manieren met Vietnam-herinneringen omgaan. Maar wat het aan uitgangspunt mist, maakt het meer dan goed met acteerwerk en realisme. Het is een rustige film over de banden van vriendschap en gedeelde ervaring. We krijgen zelfs romantiek (niet gratis <0xE2><0x80><0x93> gewoon een heel echt stuk van dit verhaal). Het is de moeite waard om te zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Al met al ben ik het helemaal eens met Eberts recensie. In zekere zin vind ik dat ik niet eens commentaar zou moeten geven, omdat het eigenlijk een dierenartsfilm is en ik geen dierenarts ben (ik was een tegenstandster). Het probleem is dat Martha ernstig onderontwikkeld is en zich niet consequent gedraagt. Ik vermoed dat Stephen Metcalfe zelf ook een dierenarts is en te weinig tijd heeft besteed aan het bedenken van haar personage.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een plezierig spel dat een leuke en gemakkelijke manier van spelen biedt en een redelijke herhalingsmogelijkheid. Door trouw te blijven aan de tekenfilmvorm en een lage leercurve heeft dit spel iets wat tegenwoordig in de meeste actiecassettes niet te vinden is. Ook het verhaal en de geanimeerde scènes die worden gebruikt (hoewel de lange animaties zijn vervangen door diavoorstellingen op de Nintendo 64-versie) profiteren ten volle van de mogelijkheden van de platforms.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit coole Marvel-superheldenspel verdient een gepast eerbetoon door trouw te blijven aan de strips. Van alle Marvel-superheldenspellen die zo slecht waren in graphics en gameplay, is Spiderman op beide gebieden beter. Het spel heeft ook de stem van Stan Lee, de schepper van de Spiderman-strips.<br />Zoals je zou verwachten, doet Spiderman alles wat een spin kan. Hij doet meer dan webben spinnen. Hij gebruikt ze zelfs als wapens en schilden. Als hij geen web gebruikt in de strijd, slaat en schopt hij ook. Spidey heeft zijn handen vol aan Venom, Rhino, Mysterio, Schorpioen en Dr. Octopus, om er maar een paar te noemen. Kijk maar eens naar Captain America in een cameo. De meeste levels zijn uitdagend, maar voor sommige moet je geduld hebben. De enige klacht over dit spel is dat het zo kort is en je het in minder dan drie uur kunt uitspelen. Als je een echte fan van Marvel bent, is dit spel voor jou, maar verwacht geen lang spel. Meer geluk in 'Spiderman 2'. Mijn beoordeling: 9 van de 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Spider-Man is naar mijn mening de beste superheld aller tijden, en dit spel is het beste superheldenspel aller tijden. Het is misschien een beetje makkelijk, maar je moet het een paar keer spelen om alle kostuums en stripboekenomslagen te krijgen, wat goedmaakt hoe makkelijk het is om door het spel heen te komen. In het begin is het misschien moeilijk in de hand te houden, maar als je de slag eenmaal te pakken hebt, kun je net als Spider-Man met je web slingeren.
De bazen zijn, net als de levels, een beetje makkelijk, maar wel leuk. De eerste baas, Schorpioen, is ongelooflijk makkelijk te verslaan, wat niet zo zou moeten zijn, want zoals fans van stripboeken weten, is Schorpioen een van Spider-Mans dodelijkste schurken. De tweede baas, Rhino, is ook heel gemakkelijk. De derde baas is Gif, die naar mijn mening de gemakkelijkste baas in het spel is, wat absoluut niet het geval zou moeten zijn. De vierde baas is weer Gif. Deze keer is hij iets moeilijker te verslaan, maar nog steeds gemakkelijk. De vijfde baas is Mysterio, die volgens mij de leukste baas is om mee te vechten in het spel. Hij is ook een van de hardere bazen, maar ook hij is redelijk gemakkelijk te verslaan. De volgende baas is Carnage, die, je raadt het al, gemakkelijk te verslaan is. Maar Carnage is eigenlijk best leuk om mee te vechten. De zevende baas is Doctor Octopus, die net als alle andere bazen gemakkelijk is, maar niet zo gemakkelijk als de andere bazen omdat hij een schild heeft. De achtste en laatste baas zijn exclusief voor het spel, nooit in een stripboek of cartoon. Ik zal het niet voor jullie bederven voor diegenen van jullie die het spel niet hebben gespeeld, maar de baas is de enige baas in het spel die niet al te gemakkelijk is. Het kostte me 4 of 5 pogingen om te winnen, terwijl de anderen ik won bij de eerste of tweede poging.
Al met al een heel goede wedstrijd. Ik gaf hem een acht van de 10. Ik geef een 9 of een 10 voor het feit dat als je eenmaal alle kostuums en stripboekenomslagen hebt, het een beetje saai wordt (maar het zal wel even duren om dat allemaal te krijgen), het is niet erg accuraat volgens de stripboeken of striptekenfilm, de bazen zijn te gemakkelijk, en ze hadden Hobgoblin en/of de Groene Goblin als baas moeten gebruiken, ik denk dat het leuk zou zijn om te vechten tegen iemand die in de lucht rondvliegt! Ze hebben ze ook niet gebruikt in het vervolg op dit spel! Nou, de Groene Goblin is de schurk in de aanstaande Spider-Man-film, dus hopelijk maken ze een videospel dat op de film is gebaseerd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Samenvatting: Dit spel is de beste Spider-Man die ooit op de markt is gebracht! Je vecht tegen oude vijanden zoals Schorpioen, Rhino, Vena, Doctor Octopus, Carnage... En exclusief voor het spel... Monster-Ock! Monster-Ock is het symbiotische Carnage-Ock-lichaam van Dock-Ock.
Verhaallijn: Dock-Ock zou zijn leven gebeterd hebben en zijn uitvindingen voor de mensheid hebben gebruikt... zogenaamd... Hij was in werkelijkheid een invasie van symbiotische wezens aan het voorbereiden! Zie de rest zelf maar.
Features: Je kunt spelen in talloze oude kostuums die je in alle strips ziet. Bijna elk kostuum heeft speciale eigenschappen! Je kunt strips verzamelen in het spel en ze dan bekijken in een stripviewer. En ten slotte... Spinnen-pantser! Verzamel een gouden spinsymbool om in Spinnen-pantser te veranderen. Dat geeft je weer een nieuwe gezondheidsreep!
Grafisch <0xE2><0x80><0x93> Geweldig! Hoewel ze soms wat ruw kunnen Mooie muziek op elk niveau en een geweldige stem!
Alles bij elkaar 10 van de 10. Dit spel is geweldig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Rating E(Continent Geweld).
Ik heb nu al een paar jaar de oorspronkelijke spinman-game voor de pc. Ik heb hem nog steeds niet verslagen, want op Windows XP is er een storing op een niveau dat ik niet kan verslaan. Dus wees gewaarschuwd als je XP hebt. Maar voor degenen die geen XP hebben, moet je dit spel eens proberen. Het is een leuk, onschuldig familiespel met actie en het is geweldig voor elke spinman-fan. In het spel speel je spinman en je neemt het op tegen verschillende misdadigers die misdaden begaan. Spinman is een leuk spelletje en ik kan het aanbevelen aan elke spinman-fan of aan een ouder die een leuk, onschuldig spelletje voor zijn kinderen wil.

8/10/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je 'Spider-Man' op de PS-versie hebt gespeeld, dan heb je het allemaal gezien. Om het echt te ervaren moet je de DC-versie nemen. Het is eenvoudig gezegd een spel met veel betere graphics; de texturen zijn scherp, niveaus zijn gemakkelijk te navigeren en het heeft veel beter geluid dan het PS-broertje. Ik heb dit spel eind jaren negentig gekocht en het is nog steeds goed tot op de dag van vandaag. Nou, Marvel: Ultimate Alliance is een veel beter en strategischer spel, maar als je een fan van 'ol Web Head bent, dan ben je het aan jezelf verplicht om dit op te pikken voor je gamebibliotheek. Spidey die als Spidey door de stad zwiert heeft er nog nooit zo goed en raak uitgezien in een videospel. Als je een Dreamcast hebt, koop deze dan voor weinig geld. De versie in D.C. is gewoon ongelooflijk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit spel is leuk en het heeft een intrige die je in de strips zou kunnen verwachten. Spinnenman is erin geluisd door een mysterieuze bedrieger. De stad wordt overspoeld door een vreemd gas en overal in de stad verschijnen symbioten zoals die van Venom en Carnage. Wie zit er achter deze misdaden? Zou het Doc Ock kunnen zijn? Nou, hij schijnt een nieuw hoofdstuk te zijn begonnen. Venom lijkt er ook niet bij betrokken te zijn, want hij is gewoon kwaad omdat Spinnenman hem blijkbaar een goede gelegenheid voor een foto heeft ontnomen. Nou, cameo's van andere helden en een heleboel schurken zullen later het mysterie ontrafelen. Het vechten is elementair, niet te moeilijk om op te pikken, de gevechten met de bazen zijn best leuk. Je krijgt de kans om strips te verzamelen, je raakt door je web heen en het is best leuk om door de stad te zwerven. Maar dat is ook een zwak punt. Het schommelen is niet zo geweldig, want het enige wat je doet is door de stad zweven terwijl Spiderman zijn web aan de lucht lijkt te bevestigen. Je hebt ook niet veel wendbaarheid in het slingeren van je web, vooral niet vergeleken met bijvoorbeeld een Spiderman 2-videogame. Toch maakt het het nogal slechte schommelen met de andere elementen, vooral het verhaal, goed. Dus bereid je voor op een wilde, wilde rit met Scorpion, Rhino, Venom, Mysterio, Doctor Octopus en Carnage.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond deze Summerslam echt goed vanwege het uiterlijk van de arena, de gordijnen en alleen al het uiterlijk was om de een of andere reden interessant voor me. Hoe dan ook, dit had een van de beste Summerslams ooit kunnen worden als de WWF Lex Luger niet had gehad in de hoofdwedstrijd tegen Yokozuna, het werd tijd dat het goed was om een enorme dikke man tegen een sterke man te hebben maar ik ben blij dat de tijden veranderd zijn. Het was een vreselijke hoofdwedstrijd net zoals elke wedstrijd waar Luger aan meedoet verschrikkelijk is. Andere matches op de kaart waren Razor Ramon vs Ted Dibiase, Steiner Brothers vs Heavenly Bodies, Shawn Michaels vs Curt Hening, dit was de wedstrijd waarin Shawn zijn grote monster van een bodyguard Diesel noemde, IRS vs 1-2-3 Kid, Bret Hart neemt het eerst op tegen Doink en dan tegen Jerry Lawler en dat gedoe met de Harts en Lawler was altijd heel interessant, daarna vernietigde Ludvig Borga Marty Jannetty, Undertaker nam het weer eens op tegen Giant Gonzalez in een verschrikkelijke wedstrijd, de Smoking Gunns en Tatanka namen het op tegen Bam Bam Bigelow en de Head-shrinkers, en Yokozuna verdedigde de wereldtitel tegen Lex Luger - dit was een saaie wedstrijd met een vreselijk einde.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit was de eerste PPV in een nieuw tijdperk voor de WWE, want Hulk Hogan, The Ultimate Warrior, Ric Flair en Sherri Martel waren allemaal vertrokken. Er moest een nieuwe lichting talent aan het werk worden gezet. En dat begon allemaal met Lex Luger, een voormalig wereldkampioen nWA World Heavyweight, die een titelschot tegen Yokozuna kreeg. Lex reisde door de hele Verenigde Staten in een bus die de Lex Express heette, om de Amerikanen te inspireren zich achter hem te scharen in zijn poging het Japanse monster (dat in werkelijkheid een Samoaan was) te verslaan en het WWE-kampioenschap weer in Amerikaanse handen te krijgen. Als zodanig was er veel hoop op deze wedstrijd.
Maar elke goede PPV heeft een ondercard nodig, en deze had goede spullen. De avond begon met een goede wedstrijd tussen Razor Ramon en Ted DiBiase. Het verhaal ging dat DiBiase Ramon had uitgekozen en hem zelfs een baan als slaaf had aangeboden nadat hij in juli door de 1-2-3 Kid op RAW in een shock was geraakt. Ramon was toen kwaad geworden en had met de 1-2-3 Kid een team gevormd met Ted DiBiase en Irwin R. Shyster van Money Inc. Om hun geschillen bij te leggen kregen ze allebei één wedstrijd tegen één DiBiase tegen Ramon en Shyster tegen The Kid. Razor kon zijn kant van de zaak regelen nadat hij een Razor's Edge had gewonnen. Daarna kwamen de Steiner Brothers die de WWE Tag Team-titels op het spel zetten tegen The Heavenly Bodies. Door de tussenkomst van 'The Bodies'-manager Jim Cornette, die Scott Steiner met een tennisracket op zijn keel sloeg, slaagden ze erin de overwinning te behalen in een fatsoenlijke wedstrijd.

Shawn Michaels en Mr. Perfect waren al aan het ruziën sinds Wrestlemania IX, toen Shawn Michaels de confrontatie aanging met Perfect na zijn verlies tegen Lex Luger. Perfect had Michaels vervolgens het Intercontinentaal kampioenschap gekost toen hij hem had afgeleid in een wedstrijd om de titel tegen Marty Janetty. Michaels had de titel teruggewonnen en nam het op tegen Mr. Perfect, maar Michaels had nu een machtige bondgenoot in de persoon van zijn 7-voeter-lijfwacht Diesel. Micheals en Perfect waren hier aan elkaar gewaagd, maar het was Diesel die het verschil maakte. Hij trok Perfect uit de ring en gooide hem op de stalen treden, zodat Shawn kon winnen door uit te tellen.
Irwin R. Shyster wreekte het verlies van zijn teamgenoot eerder die avond, waarmee hij het verlies van de 1-2-3 Kid gemakkelijk goedmaakte.
Daarna volgde een van de belangrijkste wedstrijden van de avond, toen Bret Hart zich voorbereidde op de strijd tegen Jerry Lawler om de titel van onbetwiste koning van de WWE. Maar Lawler kwam met krukken naar buiten en zei dat hij eerder die dag gewond was geraakt bij een auto-ongeluk en dat hij een andere tegenstander voor Hart had geregeld: Doink de Clown. Hart en Doink hadden een redelijke wedstrijd, die Hart won met een scherpschutter. Daarna werd hij van achteren aangevallen door Lawler. Daardoor werd WWE-president Jack Tunney naar de ring gehaald, die tegen Lawler zei dat hij voor de rest van zijn leven geschorst zou worden als hij niet met Hart worstelde. Hart vernietigde Lawler en won met de scherpschutter, maar Hart weigerde de greep los te laten en de scheidsrechter herriep zijn beslissing. Dus werd Lawler toch de onbetwiste koning van de WWE. Deze wedstrijd werd gevolgd door Ludvig Borda, die in een korte wedstrijd Marty Janetty versloeg. De doodgraver beëindigde zijn lange rivaliteit met Harvey Wippleman, die in 1992 was begonnen toen de doodgraver Wipplemans cliënt Kamala bij Summerslam had verslagen en was doorgegaan toen het laatste monster van Wippleman, de Reus Gonzales, Taker bij de Rumble had verslagen en daarna nog eens bij Wrestlemania, met een beslissende overwinning op Gonzales hier. Gonzales keerde zich toen tegen Wippleman en wurgde hem na een slechte wedstrijd.
Vervolgens was het tijd voor een tag-actie met zes man, waarbij de Smoking Gunns (Bart en BIlly) en Tatanka de Hoofdknijpers (Samu en Fatu) versloegen en Bam Bam Bigelow met Tatanka die Samu in de tang had. Dit brengt ons bij het hoofdonderdeel met Yokozuna, geflankeerd door Jim Cornette en meneer Fuji, die de WWE-titel op het spel zetten tegen Lex Luger, en dat alles aan boord van de Lex Express. Lex kwam naar voren om aan te vallen, maar Yokozuna nam de leiding. Lex kwam terug toen hij erin slaagde een banzai te ontwijken en vervolgens Yokozuna met zijn lichaam te raken voordat hij hem uit de ring sloeg. Luger viel vervolgens Cornette en Fuji aan terwijl Yokozuna werd uitgeteld. Luger had een mooie wedstrijd gewonnen!!!!! Er vielen ballonnen van het plafond. De helden kwamen allemaal naar voren om hem te feliciteren met zijn overwinning. Yokozuna mocht dan de titel behouden hebben, maar Luger had bewezen dat hij verslagen kon worden. De enige vraag was: wie kon hem in de ring verslaan en die titel afpakken?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

SPOILERS
************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** Het enige wat ze nodig hadden was een verhoging van de kijkgelden.
De IRS en The Kid waren geweldig, net als Michaels en Perfect. Ik wou dat Perfect had kunnen winnen, maar Michaels liegt voor niemand. Zie je hoe hij meteen daarna bij het WWF wegging om niet bij Razor te hoeven werken? Bret Hart had twee geweldige knokpartijen met Doink (zie je hoe ieders beste partij tegen de hitman is) en daarna met Lawler. Hun rivaliteit was een klassieker; daarom was de Feud of the Year van dat jaar een makkie. Hoe vaak zie je twee legenden zo laat in hun carrière de Feud of the Year winnen?
De Steiners-Heavenly Bodies-wedstrijd was een van de beste van het jaar. Wie had kunnen denken dat de Lijken tegen een van de beste teams aller tijden opgewassen zouden zijn?
Velen zeggen dat de wedstrijd tussen de doodgraver en de reus van Gonzalez tijdverspilling was. Maar ik vond het geweldig. Vergeet niet dat de oude WWF (oftewel de pre-WWE) groot was geworden door de combinatie van sportiviteit en freakshow. Is er iemand die Akeem niet mocht?
De hoofdwedstrijd was niet slecht, hoewel hij niet in de buurt kwam van de belangrijkste wedstrijd van het jaar. Ze zetten Lex Luger goed neer, maar het was een verstandige keuze om Yokozuna de riem te laten houden. Hij was de eerste hak sinds Superstar Graham die de riem meer dan twee maanden hield. Tegenwoordig zijn hakjes altijd kampioenen. Maar vanaf het begin van de WWWF tot aan de WWF in de jaren negentig heb je, als je even niet oppaste, een hele heerschappij gemist.
Als oude schoolworstelaar zijn deze worstelwedstrijd en SummerSlam '88 mijn favorieten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is al 16 jaar geleden dat het voor het eerst werd uitgezonden, en ik had gehoopt dat er inmiddels wel een'marketingmagiër' zou zijn die een live-versie van deze klassieker zou hebben gepromoveerd, of in elk geval zou hebben geprobeerd de oorspronkelijke 65 afleveringen opnieuw uit te brengen. Ik kan me niet voorstellen waarom de sciencefiction- of tekenfilmzender dit niet heeft overgenomen. Galaxy Rangers hadden echt goed nagedacht over de plot, en nog betere scripts. De animatie was van een meer dan gemiddelde kwaliteit voor die tijd, en uitstekend in vergelijking met de pratende diashow Japanse animatie van tegenwoordig. Het was van vóór de tijd van de zware speelgoedstropdas op de markt, en dat heeft het misschien ook bezegeld. Ik zou graag geld uitgeven aan een dvd van GR als die er was.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Reken maar... deze serie was vroeger geweldig en is nu nog steeds beter dan de tekenfilms. Ik kan niet wachten om een paar van de dvd's op te sporen om aan mijn kleine jongen te laten zien en dezelfde glinstering in zijn ogen te zien. Ik heb hem al kennis laten maken met Voltron (de 5 leeuwen, niet de 15 auto's) en ik heb me rot gelachen toen hij op een dag tegen me zei: 'Pap, toen je klein was, keek je vast en zeker naar geweldige tekenfilms!' Hoe cool is dat?
Kom op, Hollywood, stof deze af en doe er een live-actiepoging mee. Kan niet erger zijn dan Spiderman 3 was... Man o man... 2007 is tot nu toe nogal slap geweest voor zomerfilms.
'Oké, ik.' Sla nu maar een kruisje!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

En ik gaf hem een 7...
Waarom? Omdat hij verdomd goed was. In de tijd dat er zoveel ANDERE programma's waren die met speelgoed/spelletjes te maken hadden, was dit programma uniek in die zin dat de verhalen elkaar overlapten. Zoals anderen hier hebben gezegd, was het zijn tijd vooruit.
Jammer genoeg was dit de reden waarom het programma gedoemd was te mislukken. Ze hebben tot nu toe 4 dvd's uitgebracht met 16 afleveringen van de serie. Ik hoop dat er nog meer komen.
Hoe is dit te vergelijken met kijken naar het nu, 20 jaar nadat het voor het eerst is uitgekomen? Ik weet niet of ik het nog steeds leuk vind ondanks de soms onbeholpen animatie, en IMHO is het niet meer dan een gebrek. Het was bijna topklasse en ver voor op de concurrentie......
Ik hoop echt op meer dvd's of zelfs een set van alle afleveringen in de juiste volgorde... De dvd's zijn goed, maar ik denk niet dat de verhalen in de juiste volgorde staan, maar desondanks was het een geweldige show.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel deze serie maar één seizoen heeft gehad, is hij me 20 jaar lang bijgebleven. Het was verreweg mijn favoriete tekenfilmserie ooit. Ik zou er bijna alles voor overhebben om hem op dvd te kunnen krijgen, of in welk formaat dan ook. Als je een manier vindt om deze serie te bekijken, stel ik voor dat je er je voordeel mee doet. Deze serie was (naar mijn mening) de eerste met een echt samenhangende verhaallijn die zich over meerdere afleveringen uitstrekte. Het maakte ook dat ik me echt zorgen maakte over de personages en wat er met hen gebeurde. Godallemachtig, het personage Goose joeg me soms de stuipen op het lijf. Zo vreemd was hij toen. De leider van de groep doet me ook sterk denken aan een combinatie van Clint Eastwood en Tommy Lee Jones. Als iemand een manier weet om contact op te nemen met de maker/houder van de rechten op de serie en ze op dvd kan zetten, doe dat dan vooral!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het was om 7.30 uur te zien, te dicht bij school om het vaak te zien. De animatie & computergraphics waren voor die tijd spectaculair. Het idee van cowboys & gewone mensen die nonchalant met ruimtevoertuigen & robots speelden was verbazingwekkend. Misschien inspireerde het Schatplaneet.
Jammer genoeg is het echt saai in het dvd-formaat. De programma's zijn allemaal in wezen identiek. Als je niet-opeenvolgende afleveringen op een dvd bekijkt, ben je stoned van schijf n3. Naar de maatstaven van vandaag is de animatie vlekkerig. We zien de computergraphics niet meer en richten ons in plaats daarvan op hoe afgezaagd de personages zijn.
De lichtpuntjes zijn de heldinnenfiguren. Die waren veel geloofwaardiger, namen zichzelf veel serieuzer dan de moderne heldinnen, en waren niet afgezaagd. Ze hebben zelfs mensen gered.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik genoot veel meer van deze film dan ik ooit had kunnen vermoeden; uit andere commentaren die ik hier heb gelezen, maak ik op dat het een enorm voordeel is om op een groot scherm in de bioscoop te worden gezien, in het gezelschap van een vrolijk en enthousiast publiek. Ik had het geluk dat ik die ervaring had, meegevoerd op golven van gelach van alle kanten, en ik had een geweldige tijd met deze weinig eisende komedie.
Want het is als komedie dat het straalt, als het al ergens straalt. Het drong tot me door dat het een musical was en ik was dan ook zeer verbaasd toen de verzamelde voorvaderen uitbarstten in half gesproken lyriek - maar ik moet toegeven dat de half dreigende, half belofteve woorden 'O, wat ik zal doen...' veel beter zijn overgekomen dan ik aanvankelijk dacht, want ze spoken nog steeds door mijn hoofd!
De plot, voor zover die er is, draait grotendeels om de geschiedenis van de naamloze Francesca, een zestiende-eeuws portret met een duidelijk anachronistisch kapsel en een bontjas. Het verhaal klopt niet helemaal met dat van haar verre afstammelinge, gravin Angelina, en je kunt de plot bijna horen kraken onder de druk van de produktiecode om er zeker van te zijn dat de heldin onbezoedeld aan haar veel te lang uitgestelde huwelijksbed arriveert met de juiste man...
De romance is nauwelijks wereldschokkend, en de eerste paar scènes, die tamelijk rechttoe rechtaan worden gespeeld, zijn zelfs bijna saai. Maar waar het script en de film werkelijk tot leven komen, is in de strijd tussen de seksen die volgt. De onbeschaamdheid van Douglas Fairbanks juniors hofmakerij van Betty Grables getrouwde Angelina wordt alleen geëvenaard door Betty-Grable-as-Francesca' De rol van de kolonel wordt op zijn beurt gespeeld door de vrouw die hem najaagt, met als hoogtepunt een volledige omkering van de rollen in de hilarische fantasiescène waarin ze hem letterlijk omverwerpt. Dit is waarschijnlijk de komische climax van de plot, hoewel de gevolgen van de begrijpelijke verwarring van de kolonel met een vaardige hand in de resterende twee 'rollen' van de operettestructuur worden uitgewerkt en het schouwspel van Fairbanks' gelukzalige, verbijsterde ontwaken min of meer de prijs van de toelating op zich waard is.
Grable is volkomen overtuigend in het benoemen van haar twee contrasterende personages, is zo verstandig om bijna alle (beperkte) mogelijkheden om te zingen te krijgen en deelt de eer als het gaat om de stroken van citeerbare dialoog in de verschillende verbale duels. Maar op het gebied van de onuitgesproken reacties wordt ze in feite overtroffen door haar mannelijke bijrollen; in het bijzonder Fairbanks is een absolute traktatie in een aantal woordeloze scènes, waarvan de opbouw en de humor het zwijgende scherm waardig zijn.
Deze film is te onevenwichtig van stijl om een klassieker te zijn, variërend van sprankelende snedige opmerkingen tot afgezaagde saaiheid. Maar op zijn best is hij werkelijk heel erg grappig en toen het licht aanging, veroorzaakte hij een spontaan applaus en gelach in de zaal. Hij is misschien niet meer van deze tijd, maar hij heeft het niet verdiend om door zowel Grable als Preminger, de (onbetaalde) regisseur, te worden verstoten. Dit is geen meesterwerk, maar een door en door onderhoudend werkje, en ik betrapte mezelf erop dat ik de hele weg naar huis zat te grijnzen bij de herinnering.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In 1948 was dit mijn lievelingsfilm. De kostuums van Betty Grable waren zo betoverend dat ik haar wilde worden en me ook zo wilde kleden. Douglas Fairbanks jr. was onweerstaanbaar als de zwierige Hongaarse officier. Hoe dom en wollig deze film in het begin ook mocht lijken, toen ik acht jaar oud was, vond ik dat hij iets belangrijks zei over de verhouding tussen mannen en vrouwen. Ik zag hem een paar dagen geleden weer; ik was verbaasd te merken dat hij nog steeds in mijn gedachten was.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De laatste productie van Lubitsch, maar niet zijn minst interessante film. Op de een of andere manier werd hij grotendeels genegeerd door de critici, omdat hij hem zelf niet kon afmaken en omdat de film niet was medegeschreven door Preminger, die het grootste deel van de regie voor zijn rekening had genomen... Een heel vreemde mengeling van muziek (een herinnering aan _The Merry Widow?_ ) en klassiek Lubitsch-achtige sentimentaliteit (een onmogelijk liefdesverhaal zoals Cluny Brown) en toch heel slim en intelligent, maar niet te begrijpen als een soort nostalgie van een verloren wereld, maar eerder als een getuigenis van de eeuwige gevoelens die de overhand hebben op de dwaasheid van de mensheid en vooral op die van mensen in oorlogstijd, met een'morele' les die vandaag de dag nog steeds van toepassing is, zoals in 1948. begrafenissen over het verlies van een groot man antwoordde dat we nog steeds zijn films hadden en dat vat het allemaal samen over die Dame in Ermine...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Kan ik in mijn beoordelingen zo eenvoudig en primitief zijn dat ik eenvoudigweg zeg: 'Ik vond het leuk'? Het is bij stukjes en beetjes redelijk grappig, er zitten geweldige sterren in en het is prachtig om naar te kijken. De liedjes (er zijn er ongeveer twee die dan nog worden herhaald) zijn gemakkelijk te vergeten, maar ze krijgen een gezonde, ironische behandeling (zoals de vreselijk knappe meneer Fairbanks die uitbarst in een waanzinnige Wagneriaanse versie van de tedere ballade die juffrouw Grable zojuist heeft gezongen); er wordt niet veel gedanst met al die hoepelrokken uit 1861 die om juffrouw Grable heen hangen, en de komedie mag dan wat zwaar op de hand zijn, het resultaat is toch heel opbeurend. De foto's (inclusief echte opnamen in de buitenlucht, die heel spannend zijn) zijn verbazingwekkend en spelen met verschillende tinten weelderig, zwaar goud. Juffrouw Grable heeft haar beste tijd gehad en is aan de mollige kant, maar ze is nog fris en voelt zich op haar gemak in deze Europese 'ouwe werelde'-komedie. Het heeft veel weg van 'Down to Earth' met Rita Hayworth, en daar hebben veel mensen een hekel aan. Dus ik neem aan dat sommige mensen 'That Lady in Ermine' ouderwets en saai zouden vinden. Maar het is een sprookje, en die gaan meestal op een bepaalde manier verder. Mijn advies is: geniet gewoon van de kunstwerken, de kostuums, het geestige script en alles wat deze film te bieden heeft, en hou op met klagen. De film is in Duitsland op dvd uitgebracht, met Duitse en Engelse soundtrack.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het verhaal van vredelievende boeren en stadsmensen die vechten om land, water, wet en orde, en het respect en de uiteindelijke onderwerping van de lang verschanste belangen van het vee en hun huurlingen, was beter uitgewerkt in eerdere (Shane) en waarschijnlijk ook in latere films. Er zijn een paar goede actiescènes en de algemene opzet van het verhaal, met uitzondering van een teleurstellend einde, is goed uitgevoerd. Wet en orde en religie hebben hun wortels in de stad, maar de oude orde van veedrijvers, cowboys en scherpschutters bestaat ook nog. De botsing tussen die twee vindt plaats in een mooi geënsceneerde hinderlaagscène waarin de stadsmensen regelrecht in de val lopen. Granger, een ex-wapenhandelaar, speelt de man die wordt gemeden door de inwoners van het stadje die zijn deskundigheid op het gebied van vuurwapens nodig hebben.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel de premisse van de film nogal slap is (Ollie heeft last van 'hornofobie'), is de film een aardige en plezierige kleine film. Hij is ook een heel stuk beter dan de films die ze na deze maakten <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk omdat dit de laatste door Hal Roach geproduceerde Laurel en Hardy-film was. Het zou eigenlijk geen slecht idee zijn om n<0xC3><0xAD>ét één van hun laatste films te zien, omdat de hele chemie in deze films verloren gaat en de jongens hun rollen puur voor de lol spelen <0xE2><0x80><0x93> iets wat in de echte Laurel en Hardy-films nooit zou gebeuren. Ze hadden een beetje een scherp randje dat in alle latere films ontbreekt.<br />Stan en Ollie werken in een hoornfabriek. Dat klinkt heel grappig, maar dat is het niet. Met al die herrie is het geen verrassing dat Ollie op het punt staat een zenuwinzinking te krijgen en een tijdje vrij moet nemen van zijn werk. De dokter (James Finlayson <0xE2><0x80><0x93> in zijn laatste film met het team) raadt een zeereis aan. Maar ze houden niet van zeilen en Stan denkt erover om gewoon een boot te huren die aan de kade ligt afgemeerd <0xE2><0x80><0x93> dan kunnen ze alle zeelucht krijgen die ze nodig hebben zonder al die moeite! Als ze eenmaal op de boot zijn, stapt er een gevaarlijke ontsnapte crimineel aan boord en gaan ze allemaal per ongeluk de zee op. Gelukkig was dit deel van de film goed doordacht en is het einde heel goed uitgevallen. Hoewel het geen grote Laurel en Hardy-film was, was hij veel beter dan veel andere, omdat er geen irritante en afleidende muzieknummers in voorkwamen (zoals in THE DEVIL'S BROEDER of BABES IN TOYLAND). Bovendien is er nog steeds een redelijke hoeveelheid fysieke komedie <0xE2><0x80><0x93> iets wat je na deze film bijna nooit meer te zien krijgt. Dat kwam deels doordat de gezondheid van de jongens achteruitging (en Ollie's omvang toenam) en deels door de algehele saaiheid van deze latere films.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De laatste (denk ik) van de films die de Jongens met Hal Roach hebben gemaakt, is ook de laatste echt grappige film die ze hebben gemaakt, voordat ze zich op de 20e-eeuwse vos stortten, die zo befaamd was om zijn misvattingen over hun talenten. Hoewel er zwakke momenten zijn <0xE2><0x80><0x93> het gedoe met de 'longtester' bijvoorbeeld is een beetje, eh... overdreven (maar de moeite van het zien waard, alleen al om 'Dr. Jimmy Finlayson' te zien), maar over het geheel genomen is deze film een goede samenvatting van wat de Jongens op het witte doek hebben gebracht. Richard Cramer (onbekeken) verscheen in andere L&H-films, en hij is hier verrukkelijk dreigend als de veroordeelde Nick Granger. 'Eet het op.') is een van mijn favoriete momenten uit mijn oeuvre. Stan & Ollie zullen altijd plezierige metgezellen zijn in het leven van hun miljoenen toegewijde fans.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De film volgt BLOCK-HEADS en A CHUMP AT OXFORD, twee films die moeilijk te overtreffen zijn. Niet dat SAPS AT SEA een slechte film is <0xE2><0x80><0x93> het is de laatste goede komedie (tenzij je op JITTERBUGS of een andere van de latere films staat) die Laurel & Hardy hebben gemaakt. Het is gewoon een gooi-naar-de-kleine-film, zonder het krankzinnige, destructieve crescendo van BLOCK-HEADS of de verbijsterende aanblik van Stans 'echte' persoonlijkheid in A CHUMP AT OXFORD om van te genieten. Met 57 minuten is hij iets korter dan de andere twee films, maar dat is eigenlijk geen slecht punt. Hij heeft net genoeg tijd om de juiste toon te treffen. Hij is alleen niet zo bijzonder als de andere twee.
<0x3E><0x3E> Stan en Ollie werken in een fabriek die hoorns fabriceert. Ik vermoed dat er enige Chaplin-invloed was in deze reeks (nog maar vier jaar geleden was er een vergelijkbaar incident met een assemblagelijn). Ollies zenuwen slaan eindelijk op hol en hij slaat op hol. Hij gaat naar huis en (natuurlijk) helpt zijn kamergenoot Stan hem niet <0xE2><0x80><0x93> Stan heeft een muziekles met een excentrieke professor op zijn instrument (je snapt het al <0xE2><0x80><0x93> een trombone). Nadat hij de arme professor in elkaar heeft geslagen, heeft Ollie problemen met de incompetente conciërge/monteur (Ben Turpin in een aardige korte verschijning), en staat dan tegenover zijn dokter (Jimmy Finleyson) en zijn zenuwtester (een ballon die opblaast als je lucht uit Ollies maag duwt). Finleyson verklaart dat het een ernstig geval van 'hondenfobie' is, en dat Ollie een vakantie nodig heeft met veel rust en geitenmelk. Uiteindelijk gaan ze naar een schip, maar Ollie en Stan weten niets van zeemanschap, dus ze zijn van plan op het schip te slapen. Helaas knaagt de geit aan het touw tot het breekt en het schip wegvaart. Helaas is Richard Cramer, een ontsnapte gevaarlijke crimineel, ook aan boord. Dit wordt geen vredige vakantie.
SAPS AT SEA (net als A CHUMP) zou drie korte periodes kunnen zijn, een in de fabriek, een in het appartement en een op de boot. Allebei zouden ze een geslaagde korte film zijn geweest, en ze zijn allemaal geestig <0xE2><0x80><0x93> maar de manier waarop de stukken aan elkaar zijn genaaid, is duidelijk. Er zijn een paar heel amusante momenten in de film <0xE2><0x80><0x93> de ontdekking dat Turpins onhandigheid diverse ongelukken veroorzaakt met waterkranen en fornuizen in het appartement; de toevallige opmerkingen van de conciërge Charlie Hall als Stan of Ollie langs hem heen rent en de weg vraagt ('Kunt u me helpen de kelder te vinden?' vraagt Stan <0xE2><0x80><0x93> 'Natuurlijk, u kunt hem niet missen <0xE2><0x80><0x93> hij is beneden!' zegt Hall, die beseft wat een stomme opmerking hij zojuist heeft gemaakt); en Cramers mishandeling van zijn twee gegijzelde slaven. Louis Cardinal-teams uit de jaren dertig <0xE2><0x80><0x93> zie Dan Dailey's THE PRIDE OF ST. LOUIS). Cramer laat de jongens wat eten voor hem koken <0xE2><0x80><0x93> en ze maken een synthetische maaltijd voor hem klaar (bijvoorbeeld veters voor spaghetti) om hem zo ziek te maken dat hij zich niet meer kan verweren. Als hij beseft wat ze hebben gedaan, dwingt hij hen de maaltijd zelf op te eten. Hun reacties zijn briljant.
SAPS AT SEA staat niet op één lijn met de beste Laurel & Hardy-films, maar het is over het geheel genomen een goede film en een goede afsluiting van de beste jaren van hun filmcarrière (1927-1940) toen ze met Hal Roach samenwerkten. In de eerste paar jaar voordat het zover was, hadden de jongens en Roach ernstige problemen met de productiekosten (ONZE VERZEKERINGEN, waarin Stan de producent van de film was), artistieke problemen (scènes uit SWISS MISS waren zinloos), en contractkwesties (waardoor Ollie samen met Harry Langdon in ZENOBIA verscheen). Stan en Ollie sloegen terug met THE FLYING DEUCES, waarin de productie niet van Roach maar van Boris Morros was. Ten slotte werden de problemen en de problemen opgelost door een film met A CHUMP AT OXFORD en SAPS AT SEA, en de jongens verlieten Roach. Helaas hebben ze nooit een verdere filmrelatie met een producent zo bevredigend gevonden als deze.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nu Oliver Hardy belaagd wordt door het geluid van claxons, bellen, telefoons en trombones, adviseert zijn dokter Finlayson rust en stilte en een dieet van geitenmelk. Collega Stan Laurel komt met een geweldige oplossing: leven op een aangemeerde boot, zodat de zoute zeelucht Ollie kan helpen om alle rust te krijgen die hij nodig heeft. Het is een geweldig uitgangspunt voor alle dolle capriolen die volgen, als de boot door de hongerige geit op zee wordt gezet en een ontsnapte gevangene (Richard Cramer) zich in het ruim opbergt voor de tocht.
Ik kreeg een kick van alle grappen in de film, te beginnen met dat bord in de hoornblazersfabriek <0xE2><0x80><0x93> 'Stilte terwijl de mannen aan het werk zijn'. Het appartement bevat een aantal onvoorziene problemen met het sanitair en de apparatuur, en Stan doet een banaan in een banaan. Laurel heeft een paar geweldige zinnen in het verhaal, zoals 'We moeten ons van elkaar hebben losgemaakt', maar wat me echt aan het denken zette, was zijn reactie op de misdadiger aan boord van het schip <0xE2><0x80><0x93> 'Zelfbehoud is de laatste wet der gemiddelden' <0xE2><0x80><0x93> precies!
Ik ben niet zo'n groot liefhebber van de films van Laurel en Hardy als veel mensen op dit forum, het enige wat ik weet is dat ik er als kind van heb genoten en dat ik ze nu nog net zo vermakelijk vind als in mijn jeugd. Wat dat betreft, biedt _Saps At Sea_ een behoorlijk uur hornofobieplezier, daar komt het op neer.' Op weg naar hormonale stoornissen.