inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het klinkt een beetje raar om een film over oorlog en holocaust schokkend te noemen, aangezien velen van ons maar al te goed op de hoogte zijn van de verschrikkingen die oorlog en geweld met zich meebrengen. Door het bijvoeglijk naamwoord'schandalig' te gebruiken, wil ik niet suggereren dat ik verbaasd ben over de dingen die in deze film worden verteld of dat ik me daar voorheen niet van bewust was, maar ik ben wel erg onder de indruk van de manier waarop deze film laat zien hoe krankzinnig en onbegrijpelijk het is om elkaar de dood in te jagen, met of zonder'reden'.
Het eerste deel van de film gaat over Hanna's succesvolle deelname aan het Hongaarse verzet. Maruschka Detmers zou nooit een Oscar hebben gewonnen voor deze vertolking, vanwege de inconsequente regie, maar haar acteerwerk is goed genoeg en ze heeft een enorm charisma. Ze is heel goed gecast voor de rol van Hanna en we hebben onmiddellijk met haar te doen. Haar prachtige uiterlijk helpt natuurlijk, maar dat heeft niets te maken met het feit dat ze gewoon een goede actrice is die een goede rol speelt.
In Hanna's Oorlog komen bepaalde inconsequenties voor. Soms krijg ik de indruk dat de bedenker van de film, Menahem Golan (die vaak wordt geminacht om zijn rol in de Gianni Versace-moord) haast had en meer scènes had moeten opnemen. Aan de andere kant ben ik heel dankbaar dat hij deze indrukwekkende en tot nadenken stemmende film heeft gemaakt, en aangezien ik er heel positief over ben, vind ik dat hij goed werk heeft geleverd.
De tweede helft van de film is de interessantste en tragischste. Hij concentreert zich op het lijden van Hanna (wees maar niet bang voor Donald Pleasences angstaanjagende vertolking van de wrede en sardonische kapitein Rosza) en toont met grote intensiteit het onrecht en de gruwelen die met haat, geweld en oorlog gepaard gaan. Hanna's Oorlog, vooral de tweede helft, is een sterke anti-oorlogsfilm, en alleen al daarvoor verdient Golan lof. Het is ook deze tweede helft waarin Maruschka Detmer wordt gespeeld. Het is geweldig om Ellen Burstyn te zien, wier uiterlijk en acteerstijl me altijd doen denken aan Romy Schneider, die <0xE2><0x80><0x93> als ze nog had geleefd en een rol had gehad <0xE2><0x80><0x93> een soortgelijke effectieve bijdrage aan Hanna's Oorlog zou hebben geleverd.
De tragische impact van de tweede helft en de wanhopige spanning die soms wordt vervangen door hoopvolle vooruitzichten en goed nieuws leiden tot een aantal slotscènes die iets zo onverwachts, zo ontroerends en poëtisch in zijn tragedie laten zien, dat het me als een bom raakte en me in tranen achterliet. Zelfs de fictie, het is allemaal echt gebeurd, merkte ik dat ik nog meer in tranen was. Het beeld van Hanna, geportretteerd door Maruschka Detmers, zal voor altijd in mijn geheugen gegrift staan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zoals een andere recensent zegt is Hanna's War een uitmuntende film over een uitmuntende persoon, Hanna 'Anniko' Senesh, die de Joodse Jeanne d'Arc zou worden. Helaas ben ik het er niet mee eens dat mejuffrouw Detmers als hoofdrolspeelster te mooi is om serieus te worden genomen als verzetsstrijdster. Voor mij wordt haar optreden niet in de weg gezeten door haar schoonheid, maar maakt het des te grimmiger door de angst voor de sadistische wreedheid van de verzetsstrijder die ze tegenover zich krijgt. De rol van Maruschka Detmers is dapper, aangrijpend, oprecht of begrepen, en volkomen geloofwaardig. Met andere woorden voor mij: 'In the zone' vanaf het begin. Als je meer wilt weten over het lijden van iemand anders om iets waarin hij of zij gelooft, en als je daar indrukwekkend van kunt genieten, moet je Hanna's Oorlog met Maruschka Detmers eens proberen. Mijn petje gaat ook af voor Ellen Burstyn als Hanna's moeder, een zeer bekende en beroemde actrice die de moeite had kunnen nemen om mee te spelen in de film. In dat opzicht is het misschien een teamprestatie van twee actrices, maar geen All About Eve-situatie.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

deze film is een meesterwerk een verhaal over een jonge vrouw tijdens de oorlog en het gebeurt echt, niet precies zoals in de film, maar het is een geweldig verhaal, ik was onder de indruk van deze film, het acteerwerk en het verhaal waar ik van hou omdat het een waar verhaal is het is Giff ik heb het gevoel dat ik erbij was en ik heb medelijden met de rector die Maruschka Detmers speelt want wie wil er zo aan zijn eind komen? Deze film kun je vergelijken met de film _Soldaat in de oorlog_, maar dan in het oranje.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vind dit de beste film die ik ooit heb gezien, omdat hij de innerlijke kracht van een jong meisje tijdens de Tweede Wereldoorlog weerspiegelt. De film is indrukwekkend, niet in de laatste plaats omdat hij echt is gebeurd. Hij doet me denken aan het verhaal van Anne Frank.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was echt een supercoole film. Het bewijst maar weer eens dat je niet van die onnozele dingen als continuïteit en scripts nodig hebt om een film te maken. Hij doorkruist continenten in een paar seconden, mensen worden neergeschoten en er gebeurt niets met ze, zwaarden worden in brand gestoken, samuarigevechten op zinkende galjoenen, David Essex is het toonbeeld van slijmerige schurkachtigheid en John Rhys Davies is gewoon de gozer. Ik heb van deze film genoten, maar ik hou niet van films, dit is het perfecte voorbeeld van een heel sjieke film die alleen maar ss doet. Als je Battlefield Earth leuk vindt, dan vind je deze film ook leuk, hij is stoer, snel, stom, samoeraiachtig!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!<br />Het ziet er ook uit alsof hij gemaakt is in 1972.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het probeert het epische avontuur van de eeuw te zijn. En met acteurs als Sh'ed Kasugi, Christopher Lee en John-Rhys Davies is het echt het perfecte B-avontuur van de eeuw. Het is eigenlijk best een leuk, stoer avontuur dat, ondanks de gebreken, je belangstelling vasthoudt. Het moet voor de mensen die hem hebben gemaakt de grootste film ooit zijn geweest. Ook al is hij gemaakt in de jaren negentig, hij heeft geen modern gevoel. Hij heeft meer hetzelfde gevoel dat een oude Errol Flynn-film had. Grote avonturenfilms zijn weer groots in Hollywood, maar ik ben bang dat het gevoel erin nooit hetzelfde zal zijn als in deze oude films. Dit daarentegen heeft gewoon het echte gevoel. Je kunt er gewoon niet de pest aan hebben. Ik vind het een prima avonturenfilm. En ik ben echt dol op de soundtrack. Verdomme, ik wil de herkenningsmelodie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Door te zeggen dat dit geen goed gemaakte film is, bedoel ik dat het een heel goede versie is van de echte gebeurtenis en de beste weergave tot nu toe. En als je een fan van de Tweede Wereldoorlog bent, dan is dit een traktatie voor je, want er spelen drie van de vier saboteurs een rol in deze film. Het is op zijn best toneelspel, maar dit is dan ook nog maar een half documentaire.<br />Ik persoonlijk ben een grote fan van onze bijna bovenmenselijke helden van de tweede wereldoorlog, en er zouden honderden van deze films moeten zijn die ons laten zien wat ze hebben gedaan zodat het de volgende generaties niet vergeten zal zijn. Want tegenwoordig lezen kinderen geen boeken meer, ze kijken naar films. Dus als je een extravagant spektakel wilt, van Private Ryan, dan is dit de waarheid over blijvende pijn, buitensporig uithoudingsvermogen en de wil om te vechten als alles verloren lijkt.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is een halve documentaire... en hij is behoorlijk interessant...
Dit is een goede film... gebaseerd op het ware verhaal van een stel Noorse saboteurs die erin slaagden de zware waterproductie in Rukjan, Noorwegen, stil te leggen en de rest van het zware water naar Duitsland te brengen.
Deze film is niet perfect en had iets beter kunnen zijn... het mooiste van de film is dat sommige saboteurs door zichzelf worden gespeeld!!!
Als je geïnteresseerd bent in de geschiedenis van de Tweede Wereldoorlog en een film wilt zien, is dit een film die het bekijken waard is!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film van een neef in Noorwegen gekregen en moest hem met een gekopieerde video vertalen van het Noors naar het Amerikaanse formaat. Deze film (1948) wordt vergeleken met de _Helden van Telemark_ (1965), Kampen om Tungtvannet (De strijd om het zware water) cast de saboteurs zelf, die hun respectievelijke rollen spelen, hoewel de acteurs ook de rollen spelen van de saboteurs die hun leven hebben gegeven in de vrijheidsstrijd van Noorwegen in latere campagnes. De plot is in vier talen: Noors, Frans, Duits en Engels (compleet met Noorse ondertitels).
Indrukwekkend in deze loop van de geschiedenis was wat tot de strijd leidde. Franse wetenschappers waren geïnteresseerd in het verkrijgen van zo'n tweehonderd kilo zwaar water uit Norsk Hydro in Vemork om mee terug te nemen naar Frankrijk voor laboratoriumonderzoek naar de effectiviteit ervan. Tegelijkertijd waren de nazi's ook geïnteresseerd in het verkrijgen van zwaar water om een geheim wapen te bouwen. De Fransen waren bang dat de nazi's een vroege voorsprong zouden nemen door Noorwegen binnen te vallen, en via geheime codes wist hun man zorgvuldig aan de spionnen van de nazi's te ontsnappen op zijn reis naar Oslo, waar hij het zware water ontving en het zonder problemen wist terug te brengen. Hij werd door twee spionnen in de gaten gehouden toen hij aan boord van een vliegtuig stapte, maar ze zagen hem niet aan de andere kant uitstappen, waar hij het platform overstak naar een ander vliegtuig, waar zijn lading op hem wachtte. Deze slimme truc werkte door het vliegtuig te gebruiken als lokvogel, die de nazi's later in Hamburg tot zinken brachten.
Maar bij de invasie van Noorwegen op de ochtend van 9 april 1940 namen de nazi's Norsk Hydro over en was het aan de Noorse ondergrondse en de Britse inlichtingendienst in Londen om actie te ondernemen. Professor Leif Trondstad bood vrijwillig de diensten aan van elf jonge Noren, de 'Zwaluw'- en 'Gunnerside'-groepen die met succes de zware waterproductie in Vemork zouden saboteren. De film liet tot in detail zien hoe ze de operatie uitvoerden, inclusief het tot zinken brengen van de veerboot nadat de nazi's Norsk Hydro hadden verlaten om de lading zwaar water op treinwagons naar Berlijn te brengen.
De kwaliteit van de film was redelijk, hoewel er veel splitsingen in zaten. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen aan iedereen die geïnteresseerd is in de geschiedenis van de Tweede Wereldoorlog.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In april 1946 ging de universiteit van Chicago akkoord met de oprichting van het Argonne National Laboratory, waarbij een vereniging van universiteiten uit het Midden-Westen zich bereid verklaarde het onderzoek te financieren. Argonne werd daarmee het eerste 'nationale' laboratorium. Het bleef echter niet op zijn oorspronkelijke locatie in het Argonne-bos. In 1947 verhuisde het verder naar het westen, van de 'Windy City' naar een nieuwe locatie op het boerenland van Illinois. Toen Alvin Weinberg in 1947 een bezoek bracht aan de directeur van Argonne, Walter Zinn, vroeg hij hem wat voor soort reactor er op de nieuwe locatie gebouwd zou worden. Toen Zinn een zwarewaterreactor beschreef die op een tiende van de kracht van de Materials Testing Reactor werkte die in Oak Ridge ontworpen was, grapte Weinberg dat het eenvoudiger zou zijn als Zinn het ontwerp van Oak Ridge zou overnemen en de Materials Testing Reactor op een tiende van de kracht zou laten draaien. De grap bleek onbedoeld profetisch te zijn.'
De S-50-fabriek maakte gebruik van convectie om de isotopen in duizenden hoge kolommen te scheiden. Hij werd naast de K-25-energiecentrale gebouwd, die voor de benodigde stoom zorgde. De S-50-fabriek was veel minder efficiënt dan de K-25 en werd na de oorlog afgebroken. 1. Bezorgd dat het onderzoeksprogramma van de Atomic Energy Commission te academisch zou worden, richtte Lilienthal een commissie van industriële adviseurs op, en tijdens een bezoek in november aan Oak Ridge besprak hij met Clark Center, directeur van Carbide & Carbon, een dochtermaatschappij van Union Carbide Corporation op Oak Ridge, de mogelijkheid dat het bedrijf het beheer van het laboratorium zou overnemen.
2. Prins Henry (uit Pruisen) arriveert in Washington en brengt een bezoek aan de Duitse ambassade (1902). Kennelijk, met prins Henry van Pruisen in overeenstemming met de principes van de wetenschap en de gevaren ervan, zijn ze al bezig met de toepassing van nieuwe wetenschap met militaire toepassingen. Als de koninklijke familie al op de hoogte was van deze noodzakelijke voorzorgsmaatregelen voor de volksgezondheid, wat was dan de noodzaak van de oorlogen van de Tweede Wereldoorlog en de Tweede Wereldoorlog? De kwaliteit van de managementcontrole, neem ik aan?
Dus boden de commando's van Operatie Swallow zich vrijwillig aan voor een militaire missie, of een ondernemingsplan, gebaseerd op de veiligheidsprincipes van de leiding van het Laboratorium? Omdat ze verondersteld werden geen overlevenden te zijn, en degenen die in Europa gevangen werden genomen het bevel kregen geëxecuteerd te worden. Van het vierhonderd man sterke commando-team dat gevangen werd genomen, werden de overlevenden geëxecuteerd op bevel van het Duitse leger, wegens subversieve activiteiten en spionage in de staat Duitsland.
De F<0xC3><0xBC>hrer nr. 003830/42 g. Kdos. OKW/WFSt, F<0xC3><0xBC>hrer-hoofdkwartier, 18 oktober. 1942, (gesignaleerd) Adolph Hitler; Vertaling van Document no. 498-PS, Office of U.S. Chief of Counsel, gewaarmerkt kopie Kipp Major, gedeclassificeerd DOD 5200,30 maart 1983, gereproduceerd in het U.S. National Archives.

The OSS Society Son 6723 Whittier Avenue, 200 McLean, VA 22101.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'An Itch In Time' is een van de vele homeruns die Bob Clampett voor WB in het begin van de jaren veertig scoorde, waaronder 'Horton Hatches the Egg' en 'An Tortoise Wins By A Hare'. Het is een sage over een vlo die druk bezig is de grond open te breken voor een nieuw tehuis, en de hond wiens grond wordt opengebroken. Omdat meester Elmer hem een gevreesd vlooienbad zal geven als hij zich ook maar krabt, is de ongelukkige hond gedwongen een opwaartse spiraal van kwelling te ondergaan terwijl de vlooienvanger pikhouwelen en elektrisch gereedschap gebruikt om de grond vrij te maken.' Uiteindelijk steekt het kleine monster de lont aan van een kleine berg explosieven die hij op het achterwerk van zijn slachtoffer heeft gestapeld! Er volgt een enorme explosie en de ongelukkige hond slaat zijn handen voor zijn ogen als zijn achterwerk in een vlammend vertoon van Onafhankelijkheidsdag uitbarst! Dat moet echt pijn doen, en de hond vliegt weg, maar al gauw stopt hij met de actie en zegt met een vrolijke glimlach: 'Jullie kunnen er maar beter mee ophouden, want ik geloof dat ik het leuk begin te vinden!' Deze perverse bekentenis is jarenlang gecensureerd, maar de huidige foto's hebben de clip in zijn oorspronkelijke duivelse glorie hersteld, zodat de kijkers er nu in zijn oorspronkelijke glorie van kunnen genieten. Maar nog steeds is de slotscène, waarin de kat zijn hersens uit zijn kop schiet nadat hij gejammerd heeft: 'Nu heb ik alles gezien!' Dit was een veelvoorkomende grap bij WB, maar sindsdien is hij uit deze cartoon en verscheidene andere geschrapt, waaronder ook uit _Horton_.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Elmer Fudd zit te lachen terwijl hij in zijn luie stoel zijn stripboek zit te lezen. Zijn hond ligt voor de open haard te slapen. Alles is vredig, tot er een vlo voorbij komt stuiteren. (De vlo is gekleed in een boerenkiel met een grote sombrero en heeft een tas bij zich met de naam 'A. Flea' erop.) Hij haalt zijn telescoop tevoorschijn en ziet de hond. (We zien een groot shot van het achterwerk van de hond en de vlo fluit opgewonden en schreeuwt: 'T-Bone!' Dan zingt hij: 'Er is eten om de hoek; er is eten om de hoek!')<br />Dat is het begin van het verhaal van die schattige-maar-onhebbelijke vlo die de arme hond treitert. Het mormel is hilarisch als hij op de vlo reageert. De tekening van zijn enorme tanden, vlak naast de vluchtende vlo, is heel knap gemaakt en ik moest een paar keer hardop lachen om de dialogen van de hond. Dit zou wel eens de grappigste hond kunnen zijn die ik ooit in een tekenfilm heb gezien! De arme hond, die dreigt in bad te moeten, maar NIET reageert als die stomme vlo hem pijn doet. Het is bijna pijnlijk om te zien hoe de vlo pikhouwelen, drilboren en dat soort dingen op de hond gebruikt. Hij steekt voetzoekers in het achterwerk van de hond. Het is wreed!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Bob Clampetts 'An Itch in Time' melkt zeven minuten krankzinnige actie uit een heel klein uitgangspunt. Elmer Fudd zegt tegen zijn hond dat hij, als hij zich nog één keer krabt, een gevreesd bad zal krijgen. Helaas voor de hond maakt een niet-aflatende vlo het vrijwel onmogelijk om op te houden met krabben. De tekenfilm schakelt tussen de vlo die zich in de vacht van de hond beweegt en de wanhopige pogingen van de hond om ermee om te gaan. In een geweldige opeenvolging die de frustratie van een jeuk die niet gekrabd kan worden echt vastlegt, verandert de hond van kleur van bruin naar blauw naar rood naar stippeltjes naar plaid! Het klinkt belachelijk surrealistisch, maar het roept precies het onbeschrijflijke gevoel van jeuk op, zoals alleen Clampett dat kan. Er zijn verschillende andere elementen die 'Een jeuk in de tijd' tot een zuivere Clampett maken. Er is het groteske concept zelf, dat leidt tot een paar grafische taferelen van de vlo die op het vlees van de hond knabbelt. Er is het ongebreidelde geweld dat zijn kop opsteekt in elke scène waarin de kat voorkomt. Het meest opvallend zijn de schuine moppen, waaronder een enorme opname van de hond waarachter de vlo fluit en een hysterische scène waarin de hond zich probeert te krabben door met zijn achterste over de vloer te slepen. Hij houdt even op om het publiek toe te spreken: 'Hé, ik kan hier beter mee ophouden. Misschien ga ik het wel leuk vinden! Met een zeer beperkt concept slaagt Clampett erin van 'Een jeuk in de tijd' een unieke, op details gebaseerde tekenfilm te maken. Net als een vroege aflevering van 'Seinfeld' gaat 'Een jeuk in de tijd' praktisch over niets anders dan heel erg grappig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Bob Clampetts 'An Itch in Time', een van de vele Merrie Melodies-tekenfilms die Amerikaanse bioscoopbezoekers tijdens de Tweede Wereldoorlog te zien kregen, laat een zwerversvlo zien die het gemunt heeft op de hond van Elmer Fudd. De kleine man verandert in een echte sadist terwijl hij zich op de rug van de hond installeert, maar Elmer waarschuwt de hond: 'Nog één scwatch en ik zal je in bad doen!' Ondertussen richt de vlo dynamiet op de hond! En dat is nog niet het einde! Het viel me op dat Elmer in een van de scènes een stripboek voorlas met in de hoofdrollen Bugs Bunny en Porky Pig. Het is duidelijk dat Elmer en Bugs vaak met elkaar meededen, maar dat Elmer nooit meedeed met Porky (tenzij je de heel korte 'Any Bonds Today?' meetelt). Maar voor mij benadrukt de gedachte dat Elmer over die andere beroemde personages uit zijn eigen genre heeft gelezen de bovennatuurlijke aard van zijn wereld, alsof hij op de hoogte was van hun bestaan binnen zijn universum, ook al komen ze in deze tekenfilm niet voor.
Natuurlijk ga ik met mijn analyse waarschijnlijk te ver. Ik ben ervan overtuigd dat de tekenfilm puur als amusement was bedoeld, en dat is het ook. Wat betreft de zin 'Misschien ga ik dit wel leuk vinden', klinkt het alsof dat iets is wat de censuur niet zou hebben toegestaan, maar op de een of andere manier over het hoofd is gezien; ik voor mij weet eigenlijk niet hoe het had moeten klinken. Was het iets seksueels? Als ik alles had gezien, zou ik in de verleiding zijn gekomen om naar meer te zoeken in plaats van te doen wat de kat deed (hoewel het een mooie truc was).
<0xE2><0x80><0x93> De jongens achter die tekenfilms hadden zeker iets met TNT, hè?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In de studio's van de jaren dertig werden korte films als deze min of meer gebruikt om nieuwe acteurs te testen, omdat ze relatief gemakkelijk in productie kwamen in vergelijking met lange speelfilms, dus het is interessant dat in deze film Shirley Temple de hoofdrol speelt, die zich allang had gevestigd als de beroemdste ster van alle tijden. Aan de andere kant was zij waarschijnlijk niet degene die getest werd, ik stel me zo voor dat dat Frank Coghlan jr. was, die Shirleys broer Sonny speelde in de film en een betrekkelijk minder indrukwekkend optreden gaf. Maar ja, een negenjarige Shirley Temple was waarschijnlijk niet gemakkelijk te begeleiden. De film begint met een weinig indrukwekkende scène waarin een lekkend plafond te zien is, die naar ik aanneem bedoeld was om Shirley Temple een minachtende blik op het plafond te laten werpen, de arbeidersstatus van het gezin in de film te illustreren en een duidelijke overgang te bieden naar de volgende scène, waarin Shirley vrolijk in de regen staat te stampen.
Het is Sonny's verjaardag en zijn vader doet af en toe een afgrijselijke poging om het feit te verbergen dat hij Sonny een hond wil geven die hij eigenlijk zelf wil hebben, maar Sonny is bang voor honden omdat hij er een keer door gebeten is en er sindsdien altijd bang voor is geweest. Het is vreemd dat Sonny, als zijn vader erop staat een hond te nemen, besluit van huis weg te lopen in plaats van een hond in huis te nemen, en omdat hij wegloopt zonder dat er een bestemming in zicht is, is het ook vreemd dat de film een illustratie is van wat een onverschilligheid voor daklozen lijkt te zijn die zelfs de verbazingwekkende onverschilligheid van tegenwoordig overstijgt.
Sonny passeert een man die bacon staat te bakken in een ijzeren koekenpan naast het spoor (vlak nadat er een trein voorbij is gevlogen, waarvan je zou denken dat hij, zo dicht bij het spoor, de man van het spoor zou hebben geblazen, maar goed). Nadat Sonny het ontbijt heeft opgegeven vanwege de zure blik die de man hem toewerpt, gaat hij verder en de dakloze verdwijnt uit de film. Het is interessant om na te denken over wat een langere film zou hebben gedaan, want deze laat de arme man als een los eindje achter.
Niet dat dat er iets toe doet. Sonny hoort al snel een hond janken onder een schraag waar hij overheen loopt, en als hij eraf springt ziet hij een hond die onder de klitten zit. Het lijkt misschien afgezaagd dat hij de hond meteen in huis neemt omdat hij net van huis is gegaan uit angst voor honden, maar ik had het idee dat hij niet herinnerd wilde worden aan zijn macht over honden, maar aan hun gebrek aan macht over hem. Zodra hij een hond in nood zag, overwon hij zijn angst.
Hé, als dat alles is, hoef ik alleen maar een hulpeloze spin te vinden en ik ben er!
Het is een heel handige film waarin alles precies zo uitpakt als het hoort, maar hij is schattig en leuk genoeg (en kort genoeg, als het ware) om nog steeds een grappige film te zijn. We verwachten nu al geen epische plot in een film van 19 minuten, maar Pardon My Pups bevat toch een aanzienlijke hoeveelheid verhaal en karakterontwikkeling in de korte tijd die de film heeft geduurd. En het bevat ook een vechtscène aan het eind van de film waar Charlie Chaplin trots op moet zijn geweest. Ik ben niet bepaald een expert op het gebied van de films van Shirley Temple, maar het is niet moeilijk te zien hoe ze de beroemdste ster van alle tijden is geworden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een flop van korte duur.
Een tiener, die zich schaamt voor zijn angst voor honden, loopt van huis weg. De achtergelaten spaniël die hij vindt, helpt hem van gedachten te veranderen.
PARDON MIJN PUPS is een leuke kleine film, met Shirley Temple die al haar scènes steelt als het levendige jongere zusje van de held. De openingsscène <0xE2><0x80><0x93> over bedplassen <0xE2><0x80><0x93> is van slechte smaak, maar wordt snel vergeten. Hoogtepunt: de climax van de vuistgevechten, die er indrukwekkend realistisch uitzien.
De korte films die tegenwoordig vaak over het hoofd worden gezien of verwaarloosd, waren voor de studio's nuttig als belangrijke oefenterreinen voor nieuwe of ontluikende talenten, zowel voor als achter de camera. De dynamiek voor het creëren van een succesvol kort onderwerp was totaal anders dan die van een speelfilm, iets wat leek op het schrijven van een kort verhaal in plaats van een roman. Het was economisch om te produceren, zowel qua budget als qua tijdsplanning, en het was in staat om een breed scala aan materiaal te vertonen. Korte onderwerpen vormden de perfecte aanvulling op de speelfilms van de studio's.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

SPOILERS
Om met de woorden van Jean-Paul Sartre te spreken: 'De hel is andere mensen.' In 'The Odd Couple' demonstreren Jack Lemmon en Walter Matthau hoe accuraat dit kan zijn. Terwijl Felix Ungar en Oscar Madison respectievelijk twee goede vrienden creëren die besluiten samen te gaan wonen. Terwijl de twee langzaam maar zeker steeds gefrustreerder raken over elkaar, barst er een luid en snel gelach los, voordat Felix vertrekt, waardoor Oscar een veranderd en schoner individu achterlaat.

Jack Lemmon als Ungar is absoluut fantastisch als de neurotische, schoonmakende, gescheiden gescheiden man die het leven als alleenstaande man aankan. Walter Matthau in tegenstelling tot Lemmon. Zijn personage is even goed als dat van de slonzige sportjournalist die alleen maar wil pokeren om geld te verdienen voor zijn kinderbijslag.
Lemmon en Matthau zijn prachtig in hun gekozen rollen, in zekere mate afhankelijk van het prachtige scenario van Neil Simon, en tegelijkertijd omdat ze als team goed samenwerken. Als twee vrienden die van nature verschillend van levensstijl zijn, hoewel ze in hun relatie met ex-vrouwen en kinderen op elkaar lijken, vormen deze twee, wijlen, grote acteurs een partnerschap dat vrijwel onmogelijk te herscheppen is. Zo groot zelfs dat de wereld om iets dergelijks zo schreeuwde, dat twee jaar voor de dood van Matthau en drie voor die van Lemmon de twee personages werden herenigd in een inferieur vervolg. De irritante obsessie van Simon voor vervolgen had misschien tot op zekere hoogte gewerkt, maar tegelijkertijd was het nooit in de buurt gekomen van het nabootsen van het geniale van deze originele film.
Uiteindelijk is het niet echt mogelijk om nog iets anders te zeggen. Met Simons verbazingwekkende script, vol humor en plezier, hadden de makers van deze film al een hit. Maar de casting van Jack Lemmon en Walter Matthau als Felix Ungar en Oscar Madison is het belangrijkste onderdeel van deze film. 'The Odd Couple', met zijn traditionele soundtrack (die zelfs een eervolle vermelding kreeg in 'The Simpsons'), het uitstekende script en het geniale van de hoofdrolspelers, is een eerbetoon aan de film en een stuk geschiedenis om nooit te vergeten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film vele malen gezien en ik vind dat alle slechte leraren hem tien van de tien keer willen laten zien, maar ik vind dat het niet eerlijk zou zijn tegenover andere goede films. Ik vind echter wel dat dit een van die zeldzame juweeltjes is: een volmaakte komedie. Het is een van de grootste komische films aller tijden. Matthau en Lemmon zijn volmaakt bij elkaar passend en niet bij elkaar passend. Het script is zo scherp dat je het bloeden moet stelpen. Het verhaal is algemeen bekend en in andere commentaren al beschreven. De twee hoofdrolspelers geven buitengewone voorstellingen, de meisjes zijn geweldig en de situaties zijn om te gillen. Je hoeft niet te zweren dat je grappig bent, je moet geestig zijn) en de overgang van podium naar film is naadloos. Zo maken ze ze niet meer. Tijdloos.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit zag ik vele jaren na de televisieserie, en aanvankelijk vond ik het maar niks. Maar toen mijn herinnering aan de serie met het verstrijken van de tijd vervaagde, keek ik er opnieuw naar en vond het absoluut hilarisch. Op basis van het toneelspel van Neil Simon is de serie niet echt 'ontsloten' voor het grote scherm, en dat is een van de sterke punten. Walter Matthau en Jack Lemmon zijn briljant als Oscar en Felix, en de bijrollen zijn fantastisch, vooral John Fielder als 'Vinnie'. Zelfs nu kan ik op bepaalde momenten in lachen uitbarsten: Felix die Oscar midden in een wedstrijd onderbreekt met een verzoek om te eten, Oscar die in de lach schiet en Felix door het appartement achternazit, de giechelende 'Pigeon Sisters' En ook nog een vlijmscherpe dialoog. Als de jongens denken dat Felix een overdosis heeft genomen, zegt Oscar: 'Misschien zijn het wel vitaminen! Misschien is hij wel de gezondste van het hele stel!' Fantastisch!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kan er gewoon niet over uit hoe briljant de combinatie van Walter Matthau en Jack Lemmon is. Het is alsof de film niet eens extra personages nodig heeft, want je kunt de dialogen tussen die twee nooit beu worden.
Lemmon had al in verschillende bekende films gespeeld, zoals Mr. Roberts en The Apartment, en Matthau was net terug van zijn Oscar-uitreiking voor The Fortune Cookie (ook een Billy Wilder-film met Lemmon). Die film was niet zo goed als deze, omdat het verhaal zo lang duurde (bij mij was het bijna twee uur). Maar dit gaat in anderhalf uur voorbij, ook al eindigt de inleiding van de gebeurtenissen die aan Lemmon voorafgingen bij Matthau. Het appartement is een beetje aan de lange kant (dat geldt ook voor deze zin). Maar dat is een kleinigheid, en voor de rest van de looptijd heb je een geweldige tijd.
Ik heb al een opmerking geschreven over hoe waardeloos het vervolg op deze film was, en daar zal ik niet verder op ingaan. De reden dat dit zo'n vreugdevolle ervaring is, is waarschijnlijk dat de film werd gemaakt op het moment dat de onschuld van Amerikaanse films snel in de vergetelheid begon te raken. Er zijn een paar seksuele verwijzingen, maar die worden op zo'n onschuldige manier afgehandeld dat je niet eens een 'Nou, ik heb nog nooit...' uit de meest preutse persoon ter wereld kon krijgen. Het is best leuk om naar een film uit een lang vervlogen tijdperk te kijken en dat was waarschijnlijk de reden waarom het vervolg niet werkte, omdat Matthau en Lemmon nogal wat v-woorden zeiden en dat past gewoon niet bij hen.
Natuurlijk zijn ze nu allebei dood en kun je gewoon blij zijn dat je nog van ze kunt genieten in zo'n geweldige film als deze. Ik denk dat de enige mannelijke acteur in deze film die nog leeft, John Fiedler is. Edelman is onlangs overleden. Dat is het dus. Gewoon een van de beste komedies en films ooit.
Voeg daar nog aan toe: ik heb pas onlangs gehoord dat John Fiedler is overleden, dus voor alle fans van hem heb ik diep medelijden. Ik bedoelde het niet oneerbiedig en ik zal de volgende keer voorzichtiger zijn met wat ik bla bla bla bla zeg.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze hartelijke komedie gaat over een paar bizarre personages. Vooral, natuurlijk, de twee hoofdrolspelers. Jack Lemmon speelt Felix, een hypochonder wiens vrouw hem is kwijtgeraakt omdat ze zijn aanvallen van schoonmaken en koken niet langer kon verdragen. Dus probeert hij zelfmoord te plegen, maar elke poging mislukt. Walter Matthau speelt Oscar, zijn vriend, een slordige, onbetrouwbare sportverslaggever die in een vrijgezellenflat van zijn ex-vrouw gescheiden woont. Hij biedt zijn vriend Felix een nieuw huis in zijn flat aan. En al snel beginnen de problemen, want twee van zulke tegendraadse figuren kunnen niet lang samenwonen. Felix maakt van Oscars rommelige flat een schone tentoonstellingsflat. Hij maakt de hele tijd schoon en kookt. Na een tijdje krijgt Oscar last van vervolgingswaan... Gefilmd op een theatrale manier en uitstekend gespeeld. Bovenal is het spel van Jack Lemmon fantastisch. Hij is de perfecte clown. Hij maakt ons aan het lachen, maar op een tragikomische manier. Kijk naar de prachtige scène waarin beide mannen hun twee buurvrouwen uitnodigen voor het avondeten, omdat Oscar iets moet aanraken wat zachter is dan een bowlingbal. Terwijl hij de drankjes klaarmaakt, zit Felix met de twee jongedames in de woonkamer. Om uit deze g<0xC3><0xAA>nante situatie te komen, begint hij over het weer te praten. Een minuut later verandert hij van onderwerp en praat over zijn ex-vrouw en kinderen. Plotseling begint hij te huilen en als Oscar terugkomt met de drankjes, zitten er drie huilende mensen in de woonkamer. De film zit vol amusante en tegelijkertijd ontroerende scènes. Een intelligente, onderhoudende komedie met veel gevoel. 10 van de 10!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Simons beste komedie is uitmuntend geregisseerd door regisseur Gene Saks en tot leven gebracht door de onmetelijke talenten van Lemmon en Matthau. Niemand kan deze zinnen beter zeggen. Niemand kan ze beter zeggen. Niemand doet het beter.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het Odd-paar is een komisch juweel. Een van de grappigste scenario's die ooit voor celluloid zijn gemaakt <0xE2><0x80><0x93> alleen Strangelove, Spinal Tap en Lebowski overtreffen het! Lemmon en Matthau zijn de beste vrienden: de dwangmatige Felix en de slordige, onverantwoordelijke Oscar. Oscars vrouw is al bij hem weggegaan omdat ze niet met hem kan leven vanwege zijn onverantwoordelijke houding. Felix' vrouw gaat bij hem weg aan het begin van de film en na een mislukte zelfmoordpoging trekt hij bij zijn pokermaatje Oscar in. Dan begint de pret.<br />Het hele script is briljant en zit vol briljante oneliners. Je kent de F.U.-grap waarschijnlijk al, maar het werkt nog steeds briljant dankzij de komische timing van Matthau. Ik vind het het leukst als Lemmon in het restaurant zijn voorhoofd probeert schoon te maken en als de Pigeon-zusters worden gecharmeerd door een heel beminnelijke Matthau en Lemmon zich totaal niet op zijn gemak voelt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'The Odd Couple' is zo'n film die zijn reputatie verre overtreft. Iedereen kent hem, ze neuriën het herkenningsmelodietje, ze klagen dat ze met een slonzige 'Oscar' of een slonzige 'Felix' leven... maar ze verkopen de film zonder het te weten. Dit gaat niet alleen over een nette vent die met een slonzige vent leeft, het is een portret van twee vrienden die elkaar door de pijn van een scheiding heen helpen. Het is ook van begin tot eind verdomd grappig, maar het is het soort komedie dat voortkomt uit realistische, stressvolle en gewoonweg afschuwelijke situaties. Sommige kijkers hebben de film dus eigenlijk een beetje ongemakkelijk gevonden, maar ik denk dat de geloofwaardigheid de kracht ervan is. Bovendien krijg ik gewoon de slappe lach van Matthaus buldoggezicht! Mijn lievelingskomedie, op een kilometer afstand.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Vaak lachen ze hardop, soms vertellen ze een triest verhaal van 2 gescheiden mannen - Lemmon een neurotische 'huisman' en Matthau een slonzige sportjournalist - die besluiten samen te gaan wonen om te bezuinigen op hun uitgaven.
Mooi gefotografeerd en geregisseerd. Het script is erg stekelig - dat wil zeggen, er is altijd meer dan één kant aan bijna elke regel. Vooral de grappige scènes zitten in 2 broze zusjes (Evans en Shelley) die alles wat iemand zegt grappig vinden, maar als Lemmon zijn foto's van kinderen en, ja, ex-vrouw-in-spe tevoorschijn haalt, laat hij de meisjes al met hem meehuilen voordat Matthau met de beloofde drankjes kan komen!
Heel vermakelijk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Jack Lemmon en Walter Matthau begonnen en eindigden hun carrière samen. Vergeet niet dat Lemmon en Matthau, die zowel het chagrijnigste stel van alle oude mannen als het olijkste stel ooit waren om ons aan het lachen te maken, een van Hollywoods meest geliefde komedieteams van de afgelopen honderd jaar waren. Niet zo 'erotisch' als Pryor en Wilder, maar het klassieke komedieteam dat een modernere Marx Brothers-routine weerspiegelde. Zoals de fysieke komedie en de gemengde mengeling van chaos waar Marx, Chaplin en Keaton zo beroemd om waren. In de Odd Couple spelen Lemmon en Matthau volkomen tegengestelden die de chaos creëren. De fysieke komedie is net zo uniek als de Chaplins. De grap is meestal voor henzelf, die zich ertegen verzetten om de grap aan een ander door te geven. Het is geen typische mannenfilm, maar in zekere zin een komedie over twee oude mannen die zich tegen twee jonge tieners in de kracht van hun leven verzetten. De chemie tussen Lemmon en Matthau is al vermakelijk genoeg. Hoewel deze film niet voor iedereen is, is het wel een geweldige komedie.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een eenvoudige opmerking...
Wat kan ik zeggen... dit is een prachtige film waar ik keer op keer naar kan kijken. Het is absoluut een van de tien beste komedies. Met een geweldige cast, Jack Lemmon en Walter Matthau die een perfect script van Neil Simon schrijven, gebaseerd op zijn stuk.
De situatie is echt en perfect. Als je een digitale kabelaansluiting hebt, krijg je het menu onder aan het scherm om aan te geven wat er te zien is. Meestal krijgt deze film ***** sterren, maar in werkelijkheid verdient hij sterren. Als je deze film echt bekijkt, kun je zien dat hij over honderd jaar nog even grappig en fris is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik geloof niet dat ik Walter Matthau ooit de eer heb gegeven die hem toekomt als komediant. Hij is in heel wat luchthartige rollen geweldig geweest, maar ik denk dat ik zijn succes altijd toeschreef aan de knorrige en meedogenloze aard van zijn personages, een nors contrast met de flamboyante persoonlijkheid van zijn regelmatige medespeler Jack Lemmon, en, naar ik aanneem, een natuurlijke voortzetting van zijn eerdere werk in toneel. Toen ik Gene Saks' 'The Odd Couple' (1968) zag, aangepast aan een populair toneelstuk van Neil Simon, drong het plotseling tot me door: Matthau is op zichzelf absoluut hilarisch! In het begin valt hij bij het publiek in de smaak als smerig, grof en in het algemeen onaantrekkelijk, maar uiteindelijk weet zijn Oscar Madison zich in ons hart te wurmen, culminerend in een hilarisch overdreven bekentenis van emoties, die Matthau met een stem die niet helemaal de zijne is, raspt. Tegelijkertijd is zijn interactie met Lemmon, hoewel hij zich staande houdt als komiek, natuurlijk perfect; de film behoort zelfs terecht toe aan beide acteurs, die nog nooit verzuimd hebben om samen het bioscoopscherm op te lichten, laat staan samen.
Als ik denk aan Billy Wilders scenario voor 'The Apartment' (1960), bouwt deze Neil Simon-komedie zich rond een nogal morbide uitgangspunt. De dwangmatige huisknecht Felix Unger (Lemmon), die door zijn vrouw, die al twaalf jaar met hem getrouwd is, uit zijn huis is gezet, probeert zelfmoord te plegen, maar laat dat plan in de steek als hij zijn rug breekt bij zijn poging het raam van het hotel open te krijgen. Ontmoedigd arriveert hij bij het huis van zijn goede vriend Oscar (Matthau), een gescheiden slons die in zijn eentje leeft op een dieet van chips en groene sandwiches (waar misschien wel heel nieuwe kaas of heel oud vlees in zit!). Oscar is zo vriendelijk om Felix onderdak te bieden, maar wordt al snel overweldigd door de pietluttige persoonlijkheid van zijn vriend en het feit dat hij er altijd op staat dat alles schoon is. De twee vormen een ongebruikelijke echtelijke regeling, waarbij Felix de rol op zich neemt van de verwijfde en altijd zeurende echtgenote en Oscar de slonzige, ondankbare echtgenoot die altijd later thuiskomt dan de bedoeling is. Het huwelijk duurt amper drie weken en aan het eind kunnen we volledig meeleven met Felix' ex-vrouw, die ongezien blijft.
'Het Odd-stel' is een geweldige komedie, vooral omdat er veel gevoel in zit. Ondanks hun ruzies is het duidelijk dat de twee huisgenoten veel genegenheid voor elkaar voelen, wat heel ontroerend is als je ziet hoe Felix een woedende tirade probeert af te steken, terwijl hij in plaats daarvan misschien wel per ongeluk Oscar vertelt hoe hij hem 'overtreft'. De vier pokermaatjes (John Fiedler, Herb Edelman, David Sheiner en Larry Haines) vallen elkaar ook voortdurend lastig over een of andere duistere ergernis, maar je kunt niet ontkennen dat ze de beste bedoelingen hebben. Hun beslissing om Felix te behandelen alsof er niets met hem gebeurd is, mag in theorie misschien goed hebben geklonken, maar misschien was het niet helemaal de juiste oplossing voor Felix' sombere gevoelens van ontoereikendheid en onsamenhangendheid als hij genegeerd werd. In tegenstelling tot sommige komedies die gebaseerd zijn op populaire toneelstukken (ik was onlangs teleurgesteld door Wilders 'The Seven Year Itch (1955)'), slaat deze film niet de hele tijd dezelfde toon aan, en de relatie tussen de twee hoofdrollen wordt steeds sterker, door tranen, gelach en veel onenigheid.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er valt meer te vertellen over de openingsscène van _The Odd Couple_ dan over de meeste andere films. Felix Unger (het monogram van de arme man is zelfs een vloek) neemt een kamer in een hotel in New York. Een schoonmaakster zegt: 'Welterusten.' 'Dag,' antwoordt hij. Op zijn kamer maakt hij zijn zakken leeg, doet dan zijn best om zijn trouwring af te doen, maar stopt de voorwerpen keurig in een envelop, geadresseerd aan zijn vrouw en zijn geliefde kinderen. Als de kijker het eindelijk doorheeft <0xE2><0x80><0x93> bert aha <0xE2><0x80><0x93> gaat hij zich van kant maken terwijl wij toekijken hoe hij zijn best doet om het raam open te doen <0xE2><0x80><0x93> o nee, hij gaat springen! <0xE2><0x80><0x93> breekt de arme man zijn onderrug. Dit is alles wat je hoeft te weten over Felix Unger nadat zijn vrouw hem heeft verlaten, hij is een dwangmatige schoonmaker en hij is een hypochonder. En dat allemaal in één scène. Dit is het bijzondere genie van Neil Simons komedie waar het gaat om situatie en karakter. Er zijn weinig duidelijke fysieke grappen zonder schoppen in het kruis, geen goedkope grappen zonder grappige personages in ongemakkelijke situaties. En natuurlijk is hij een meester in het manipuleren van de verwachtingen van het publiek. Als je uit het Swingers-tijdperk komt, stel je dan eens voor wat ik dacht in de datescène als Felix begint te klagen over de breuk van zijn huwelijk met de meisjes voor wie zijn kamergenoot Oscar zo hard heeft gewerkt om in zijn appartement te komen. Hij verknalt het, toch? Denk nog eens na. De meisjes zijn dol op zijn gevoeligheid, zijn vermogen om in hun bijzijn te huilen. Ze nodigen hem bij hen thuis uit omdat zijn gehaktbrood is aangebrand omdat Oscar er niet genoeg aandacht aan heeft besteed. Hij is er net als Flynn, toch? Eh, ja, maar hij wil niet met de meisjes mee omdat hij zich kwetsbaar voelt. Geweldig. En het wordt nog mooier gemaakt met een stijl die het redigeren tot een minimum beperkt en het fantastische achtkamerappartement maximaal benut. Je hebt Jack Lemmon en de slungelige, uitgezakte Walter Matthau, jezus nog aan toe, waarom zou je het verpesten? De visuele stijl deed me denken aan Breakfast at Tiffany's, in die zin dat het geweldige effect wordt bereikt door een grote diepte en de wisselwerking tussen de verschillende actieniveaus. Bijzonder gedenkwaardig is de scène waarin Felix, op de vlucht voor Oscar, een scheidingswandje dichtslaat en zich dan realiseert dat dat niet de kant bedekt waar Oscar vandaan komt. Je krijgt een goede indruk van de indeling van het appartement, en dus van de nabijheid waarin de twee gescheiden vrouwen wonen. Het punt is dat deze twee eigenlijk getrouwd zijn met elkaar. Dus de observaties over het getrouwde leven die in een gewone romantische komedie genegeerd zouden worden, zijn des te aangrijpender omdat het twee mannen zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hier is nog een film die niet echt een aanbeveling nodig heeft. Het is een klassieke komedie, heel grappig en onderhoudend en die, natuurlijk, uiteindelijk de inspiratiebron vormde voor een succesvolle televisieserie waarvan velen zouden zeggen dat die zelfs nog beter was (ik geniet er persoonlijk van).<br />Voor sommigen is het moeilijk om Jack Lemmon en Walter Matthau te zien als Felix Unger en Oscar Madison toen ze werden opgevoed in de tv-serie met Tony Randall en Jack Klugman (of misschien vice versa). Maar in beide gevallen hebben we te maken met vier goede acteurs die in het echte leven zoveel op hun tegenspelers leken dat ze erin slaagden deze karakteriseringen eigen te maken. Het is Neil Simons humoristische materiaal dat...' Het is het verhaal van een neurotische en pietluttige netheidsfreak (Lemmon) die door zijn lankmoedige vrouw uit een twaalfjarig huwelijk wordt gegooid en in het appartement in Manhattan van zijn slonzige en totaal onverantwoordelijke vriend (Matthau) gaat wonen. Het feit dat deze twee onwaarschijnlijke huisgenoten binnen dezelfde vier muren wonen, zorgt voor een aantal hoogst komische situaties.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het vreemde paar (3 ster van de 5)<br />Zoals de meeste mensen zal ik altijd het gevoel hebben dat Jack Klugman en Tony Randall het definitieve 'Vreemde Stel' zijn. Hun ongelooflijke werk aan de tv-serie van het begin tot het midden van de jaren zeventig was in die tijd een topper voor de televisie... het overtrof met gemak de toneel- en filmversies van het verhaal. Niettemin, wat kan er misgaan met een Jack Lemmon/Walter Matthau-koppeling? Matthau is bijzonder goed in vorm als Oscar, de slons. Lemmon moet een beetje wennen als Felix, vooral als je eerder Tony Randalls uitmuntende optreden hebt gezien. Het script is goed... beslist het beste van Neil Simon. De plot is simpel: Felix, een keurige freak die net gescheiden is van zijn vrouw, trekt in bij Oscar, de slons die wat hulp nodig heeft om de alimentatie te kunnen betalen. Hun leven lijkt ook veel op een huwelijk, met een culminatie van wat amusante ruzies en kibbelpartijen. Veel plezier en een paar geweldige oneliners.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je de eerste twintig minuten van deze film verwijdert, hou je een fantastische komedie over. Ik vond het toch al een behoorlijk goede film, wat geen geringe prestatie is, gezien het coma waarin ik door de eerste scènes werd gebracht. Om het zacht uit te drukken heeft deze film een saai begin dat in de verste verte niet grappig of zelfs maar optimistisch was. Maar als de dingen eenmaal dwazer worden, hou je een komedie over die na meer dan dertig jaar nog steeds goed overeind staat. Zeker de moeite waard om te bekijken, vooral als je een jongere fan bent van Lemmon en Matthau die hun eerdere werk wil zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er is niets om een hekel aan te hebben aan 'Het Odd-stel', en het verbaast me niet dat Jack Lemmon en Walter Matthau een geweldig goed komisch duo vormen. Maar Neil Simons bewerking van zijn succestoneelstuk is zo onderontwikkeld dat het meer lijkt op een parodie op een sketchshow dan op een echte film. Ik heb het stuk niet gezien, maar ik moet aannemen dat de filmversie redelijk trouw is, aangezien Simon het heeft geschreven, dus de gebreken kunnen niet worden toegeschreven aan een bewerking van het toneel. Er zitten een paar interessante ideeën in dit verhaal <0xE2><0x80><0x93> twee pas gescheiden mannen die onmiddellijk in traditionele getrouwde rollen vervallen als ze kamergenoten worden, omdat geen van beiden het verschil weet <0xE2><0x80><0x93> die Simon nooit helemaal waarmaakt. Toch zijn er ergere manieren om een paar uur door te brengen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Op basis van Neil Simons film van hetzelfde duo vertelt Het Odd Stel het verhaal van de beste vrienden Felix Unger (Jack Lemmon) en Oscar Madison (Walter Matthau) die uiteindelijk Oscars enorme vrijgezellenflat delen nadat Felix zelfmoord probeert te plegen.
Hij had een enorme ruzie met zijn vrouw over zijn obsessieve schoonmaakwoede en bizarre fobieën en stuurt haar een zelfmoordtelegram. Ze belt Oscar en laat hem weten wat er is gebeurd. Tijdens zijn wekelijkse pokerspelletje verschijnt Felix bij Oscar, samen met hun vrienden Vinnie (John Fielder)Murray de politieman (Herbert Edelman) en Roy (David Sheiner) en Speed (Larry Haines). Na een paar hysterische ruzies zijn ze het erover eens dat Felix bij Oscar zal blijven.
De rest van de film draait om het feit dat deze twee zo totaal verschillende personages zijn. En ook om te zien of Oscar Felix' echt bizarre en unieke gewoonten en properheid kan verdragen, en of Felix het kan verdragen dat Oscar zo'n sloddervos is en overal zo laconiek over doet. Echt een film over twee volkomen tegengestelden die samenwonen en over de vreugden, de tegenpolen en de noodzaak van het geschenk dat vriendschap is. Met geweldig acteren een intelligent en heel grappig script en de grote Monica Evans en Carole Shelley als de Britse Pigeon-zusjes die Oscar uitnodigt voor een dubbele date.
Deze film zal je gegarandeerd aan het lachen maken elke zin is onbetaalbaar en Jack en Walter zijn fantastisch met een geweldige chemie. Ook een succesvolle en even grappige tv-serie, met Jack Klugman als Oscar en Tony Randall als Felix.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

en in veel scènes hard lachen.
De plot van de film is goed gedocumenteerd, een verhaal over tegenpolen die een manier proberen te vinden om elkaar in de nabijheid te overleven.
Dit is zonder enige twijfel de beste film van Lemmon en Matheau als co-sterren, en de interactie tussen de slonzige Oscar en de dwangneuroot Felix is klassieker.
De scène waarin Oscar een dubbele date regelt, de kamer even verlaat en terugkomt om Felix en de twee huilende meisjes aan te treffen is onbetaalbaar grappig.
Voor elke fan van intelligente komedies is The Odd Couple een 'ga je gang als je het wilt zien'-film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voor het eerst te zien: 21 juli 2008

Heel indrukwekkend scenario en komisch acteerwerk in deze film. Hij is nu 40 jaar oud, maar heeft nog niets van zijn kracht verloren. Neil Simon toont een uitstekend inzicht in de menselijke natuur en relaties, en ook hoe je echte komedies kunt maken van ongebruikelijke situaties. Jack Lemmon en Walter Matthau geven geweldige komische optredens. Neil Simon werd geïnspireerd door gebeurtenissen in zijn eigen leven om het toneelstuk te schrijven waarop deze film is gebaseerd.
Een van de beste geschreven en gespeelde Hollywoodkomedies aller tijden!
Verrassend genoeg slechts genomineerd voor 2 Academy Awards: 'Best Adapted Screenplay' en 'Best FilmEditing'. Hollywood reikt zelden komedies uit, hoe goed ze ook zijn gemaakt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De oorspronkelijke film, The Odd Couple, heeft een paar prachtige komische oneliners. Het lijkt wel of de hele wereld het verhaal kent van de neurotische netheidsfreak Felix Ungar en de grappige, onhebbelijke, slonzige Oscar Madison. Dit samenraapsel van niet bij elkaar passende huisgenoten leidde tot een van de meest succesvolle tv-series aller tijden en talloze, lang niet zo goede, imitaties.
De Odd Couple-film heeft een paar geweldige grappen over Oscars appartement en zijn slonzige gewoontes. Hij zegt: 'Wie wil er eten?' Een van zijn pokermaatjes vraagt: 'Wat heb je?' Oscar zegt: 'Ik heb bruine en groene boterhammen.' Het lijdt geen twijfel dat Walter Matthaus Oscar Madison een genot is om naar te kijken. Hij is bijna net zo goed als Jack Klugmans versie in de tv-serie.
Het probleem met de film is Jack Lemmons Felix Ungar. Jack doet een heel, heel eerlijke poging om de rol te spelen. Het probleem is dat hij Felix zo deprimerend en terneergeslagen maakt dat hij eerder irritant dan komisch wordt. Tony Randalls optreden in de serie gaf het soort humor, warmte en gevoeligheid aan het personage van Felix, dat Lemmons vertolking mist. Tony's Felix Unger kon duidelijk af en toe irritant zijn. Maar in de tv-serie ging het om specifieke situaties waarin de ergernis in de verhaallijn nodig was. Jacks Felix Ungar, (let op de verschillende spelling) in de film, lijkt nooit vrolijk, leuk of interessant te zijn. De film Felix Ungar is een huisgenoot die je voortdurend tegen de muur op drijft.
De film kent nog steeds geweldige momenten die de tand des tijds doorstaan, het 'beroemde' gehaktgevecht is een van de mooiste scènes aller tijden! Een van de andere grote voorbeelden van Felix' 'kleine briefjes' op Oscars kussen zal voor altijd in het geheugen gegrift staan. Maar er zijn ook donkerdere kanten aan de film, zoals zijn 'huilen' aan het eind nadat hij Felix heeft uitgefoeterd, en een scène waarin Felix' broer Felix aan het woord is. Het diner bij de Linguine lijkt (hoewel opgevrolijkt door een grappige tekst) eerder deprimerend dan komisch.
Misschien was er niet genoeg tijd om de lichtere kant van deze personages te zien, die de serie zo gedenkwaardig maakte. Het begin van 20 minuten is erg saai. Hetzelfde geldt voor Felix' gesprek met de Pidgeon Sisters. Het einde van de film is voorspelbaar en te voorspelbaar. Er is heel weinig zorg of medeleven voor elk van hen door de ander. Het gevolg is dat de duistere kant van de film leidt tot een hoop depressie en woede, in plaats van komedie, tenzij je de grote scènes bekijkt die hierboven worden beschreven. De monotone Felix-persoonlijkheid verlaagt de film, in plaats van de komedie tussen de personages te versterken of te omhelzen.
Er was echt een tv-serie uit 1970 voor nodig om van Het Odd-paar het beste te maken dat het kon worden. De oorspronkelijke film is nog steeds heel goed. Maar de tv-serie is veel beter.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Sommige van de beste films die in de categorie 'komedies' worden ingedeeld, gaan in feite heen en weer tussen komedie en drama. 'The Graduate' en 'Butch Cassidy and the Sundance Kid', die ook aan het eind van de jaren zestig werden gemaakt, zijn daar perfecte voorbeelden van. Zijn het komedies met een dramatische ondertoon, of drama's met veel humor? In veel opzichten valt 'The Odd Couple' in dezelfde categorie: het is zowel een komedie als een zeer dramatische film met diepgang over de menselijke natuur. Veel van wat er gebeurt is misschien wel grappig voor het publiek, maar de personages lachen niet.
Ondanks het nogal luchthartige tv-programma uit de jaren zeventig, valt het originele 'Odd Couple' in deze categorie. Het verhaal gaat niet alleen over een nette man en een slonzige man die gedwongen zijn om samen te leven vanwege hun huwelijkse situatie. Het gaat in feite over twee tegenpolen die onder ogen moeten zien waarom hun huwelijk is stukgelopen en hoe hun nadelige eigenaardigheden zich buiten hun huwelijk openbaren. Netheid, de karakteristieken van Felix Ungar (een perfecte rol van Jack Lemon) en slonzigheid, de karakteristieken van Oscar Madison (Walter Matthau), zijn slechts het begin en enigszins oppervlakkig. Naarmate het verhaal zich ontvouwt, ontdekken we dat deze mannen heel wat meer in hun mars hebben dan gewoon netheid versus slonzigheid.
In het kort gaat het verhaal over Felix Ungar, die te maken krijgt met een ophanden zijnde scheiding van zijn vrouw Francis, die we nooit ontmoeten maar die in het hele verhaal een belangrijke rol speelt. Ungar staat op het punt zelfmoord te plegen en gaat naar de enige plek die hij kent: het appartement van Oscar Madison, waar af en toe een groepje pokermaatjes rondhangt. We horen dat Ungar niet alleen lid is van deze 'pokerclub', maar dat de groep weet wat er met hem aan de hand is en op hun onbeholpen manier probeert te helpen. Madison bedenkt dat de beste manier om Ungar te helpen is om hem bij hem in te laten trekken tot zijn suïcidale neigingen minder worden.
Helaas voor Madison weet hij niet waar hij aan begint. Madison is een zorgeloze, zij het nogal onverantwoordelijke sloddervos die zijn koelkast voor het laatst heeft schoongemaakt, waarschijnlijk toen Herbert Hoover nog in het Witte Huis zat. Het idee om snacks uit te delen is om beschimmelde kaas te pakken, die tussen twee stukken brood te steken en dan de inhoud van een zak chips op tafel te gooien. Aan de andere kant houdt hij van drank en vrouwen, kortom, hij heeft het naar zijn zin.
Ungar is niet alleen totaal anders, hij is ook het tegenovergestelde. Hij is niet alleen een obsessieve properheidsfreak die het leuker vindt om het appartement te desinfecteren dan om vrouwen te ontmoeten, maar hij weet meer over koken en lekker eten dan de meeste vrouwen. Op een gegeven moment belt hij zijn ex-vrouw, niet om over verzoening te praten, maar om haar recept voor gehaktbrood te vragen. Op een ander moment was Ungar van plan om de rest van de avond kool te snijden voor de koolsalade. Als Madison niet onder de indruk lijkt, bekent Ungar uiteindelijk dat hij het alleen maar voor zijn huisgenoot deed omdat hij koolsalade niet kan uitstaan. Wie is die vent? Maar hij heeft nog een innemende eigenschap: Felix is ook een hypochonder. Hij is zo geobsedeerd door zijn gezondheid dat hij in openbare gelegenheden vreemde geluiden maakt en beweert dat hij zijn neusholten helpt. Hij lijkt alle gezondheidsproblemen te hebben die je maar kunt bedenken. En als ze er nog meer zouden verzinnen, zou Felix ze waarschijnlijk ook hebben. Uiteindelijk gaat hij veel te veel in zichzelf op.
Door de hele film heen komen verwijzingen naar het huwelijk voor. Op een gegeven moment, als Madison Ungar probeert over te halen om bij haar in te trekken, zegt hij: 'Wat wil je dan, een trouwring?' Maar hij weet niet dat het niet de keurige jongen is die niet met de keurige jongen overweg kan, maar andersom. Hun vriendschap wordt onbedoeld een helse relatie. En de climax vindt plaats als Oscar twee eenzame Britse zussen uitnodigt voor een samenzijn met zowel komische als tragische gevolgen. Dit is een van de beste komedies die ooit geschreven zijn en die je niet mag missen, met superlatieven van Walter Matthau en Jack Lemon in rollen waarvan je je nauwelijks kunt voorstellen dat iemand anders ze beter zou kunnen spelen. Het is jammer dat het schrijven van dit kaliber jammerlijk ontbeert aan de meeste komedies die tegenwoordig worden geproduceerd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Neil Simon heeft heel wat werk verzet, maar het is het Odd-paar dat hem naar de roem heeft gevoerd. Deze film is echt goed. Jack Lemmon & Walter Matthaw hebben een geweldige chemie. De bijrollen in deze film zijn ook fantastisch.
Het gaat over 2 mannen die samenwonen en van tegengestelde planeten komen. Het script barst van de humor door deze situatie. Dit was al eerder in een aantal vormen gedaan. Dit is de film die het allemaal in een heel goed pakket bij elkaar brengt.
Simon heeft al wat ander fatsoenlijk werk gedaan, maar dit is eigenlijk zijn beste werk, dat de rest van zijn werk mogelijk maakte. Het is moeilijk voor te stellen dat Simon dit ooit overtreft.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De eerste keer dat ik dit zag, moest ik niet zo lachen. Ik was toen nog maar een jaar of vijftien en dacht dat de diepere humor misschien te volwassen voor me was om te begrijpen. Ik had dezelfde reactie toen ik het een paar maanden geleden voor de tweede keer zag, en deze keer was het omdat Felix' mislukte zelfmoordpoging aan het begin van de film de film een beetje verduisterde. Door deze scène leken sommige dingen die Oscar later in de film tegen Felix zei en deed nodeloos wreed, en hun persoonlijke botsingen waren niet zo amusant als ze hadden kunnen zijn. Als ik het verhaal niet al kende, zou ik bang zijn geweest dat een paar van Oscars capriolen tegen Felix hem over de rand zouden duwen. Maar zoals de zaken er nu voor stonden, kon ik er niet om lachen of glimlachen, zoals in de tv-serie met Jack Klugman en Tony Randall. Toch was het al met al een vrij goede film, die een van de beste sitcoms op tv voortbracht.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Matthau en Lemmon zijn op hun best in deze film <0xE2><0x80><0x93> alle anderen in de film zijn ook geweldig. De Dialoog is uitstekend en heel, heel geestig <0xE2><0x80><0x93> en de scène waarin Lemmons personage in een restaurant probeert zijn neusholten schoon te maken, doet me telkens wanneer ik hem zie op de grond rollen van het lachen. Iedereen die toevallig het niet zo geweldige vervolg heeft gezien, zou het origineel niet moeten versmaden. Ik kan deze geweldige film aan iedereen aanbevelen <0xE2><0x80><0x93> ik ben er gewoonweg dol op. En het feit dat Jack Lemmon zijn personage zo recht voor zijn raap speelt, met tragische ondertonen, draagt alleen maar bij aan de hilariteit in mijn ogen. Deze twee geweldige kerels hebben samen een hele reeks films gemaakt, maar deze is zonder twijfel de beste.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is het werk van Neil Simon dat veel lof heeft gekregen! 'The Odd Couple' is een van de vele juweeltjes die in de lucht blijven hangen. Je hebt Felix Ungar (Jack Lemmon), een hypochondrische, pietluttige netheidsfreak, en een grote doorn in het oog van zijn kamergenoot, Oscar Madison (Walter Matthau), een enorme sloddervos. Maar deze mannen hebben geweldige banen. Felix is nieuwsschrijver, en Oscar is sportjournalist. Beide mannen zijn gescheiden, Felix' vrouw woont in de buurt, en Oscars vrouw woont aan de andere kant van de VS (de westkust). Nou, wat kun je zeggen? Twee mannen die samen op één dak wonen zonder elkaar gek te maken, is zowel onmogelijk als onwaarschijnlijk. Ik vond het gedeelte waarin de twee Britse buren met allebei de heren praten, en nadat Oscar Felix de deur uit heeft geschopt, heeft hij geluk en woont hij bij hen in toen hij de avond ervoor weigerde met hen uit eten te gaan. Het werd tijd dat Felix eens wat vrolijker werd. Ik denk dat alle pietepeuterige freaks vrolijk moeten worden. Ze kunnen pietluttig zijn, maar ze moeten ook geduldig zijn. Een heel leuke film, en een nuevo klassieker. Neil Simons 'The Odd Couple' is een klassieke film die je moet zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het dwaze echtpaar is de klassieke filmversie van Neil Simons beroemdste stuk over een tv-nieuwsschrijver die Felix Unger heet, een obsessieve netheidsfreak die bij zijn gescheiden beste vriend Oscar Madison intrekt, een sportjournalist en een slons, nadat zijn vrouw Frances hem uit hun flat heeft gezet. Oscar, die al gescheiden is, neemt zijn beste vriend in huis en heeft daar meteen spijt van. Neil Simons klassieke komedie kwam voor het eerst op Broadway met Art Carney als Felix en Walter Matthau als Oscar. Jack Lemmon neemt het van Carney over in de filmversie met een gedenkwaardige rol als Felix Unger. Lemmon is niet alleen verschrikkelijk grappig in zijn rol, maar ook zo levensecht dat hij de meelijwekkende figuur van Felix Unger een zekere melancholie bezorgt. Gelukkig mocht Matthau zijn rol als Oscar herscheppen, een unieke, komische prestatie die de hele film lang blijft lachen. De samenwerking tussen Lemmon en Matthau bleek een komische goudmijn die in negen andere films opnieuw werd aangeboord. Nu we deze twee acteurs niet meer bij ons hebben, wordt het kijken naar deze klassieker ontroerender, maar niet minder hilarisch. Simons toneelstuk is mooi uitgebreid voor het witte doek, met een zwijgende proloog waarin een depressieve Felix een zelfmoordpoging doet die een succes wordt. De andere castleden zijn Herb Edelman, John Fiedler, Larry Haines en David Sheiner als Oscars pokermaatjes en Moncia Evans en Carole Shelley als de Piedgon Sisters, de blinde dates van Oscar en Felix. Natuurlijk werd het later een uitstekende tv-serie met Tony Randall en Jack Klugman, maar er gaat niets boven het origineel. Een genot van begin tot eind.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Felix Unger (Jack Lemmon) is net gedumpt door zijn vrouw, omdat hij een van de meest irritante, neurotische mensen ter wereld is. Zelfmoord is zijn uitweg, maar het lukt hem maar niet, dus gaat hij naar het huis van zijn vriend. Oscar Madison (Walther Matthau) is ook pas gescheiden en leeft in een vrijgezellenhemel. Roken, gokken, meiden versieren, uit eten gaan en nooit schoonmaken, voor hem is het een paradijs. Nou, na de zelfmoordpogingen besluit Oscar Felix in huis te nemen. In het begin is het een hemelse verbintenis: Felix kookt, maakt schoon en helpt Oscar zijn alimentatie op tijd te betalen, maar algauw heeft Oscar genoeg van de vrouwen en Felix (die in het heden leeft). 's Werelds wereld zou waarschijnlijk homoseksueel zijn) is er nog niet aan toe om verder te gaan. Ze nodigen een paar Britse vogels uit en treffen Felix zo teder aan dat zij en Felix al snel zitten te huilen en over zijn gezinsleven zitten te kletsen, waardoor Oscar niets meer te doen heeft. Dit is het, hij ontploft en gooit hem eruit, maar Felix is niet zo hulpeloos als het lijkt, en al snel heeft hij de overhand. Mijn favoriete citaat: 'Je laat briefjes achter op mijn kussen. Ik heb je 158 keer gezegd dat ik niet tegen briefjes op mijn kussen kan. "We're all out of cornflakes. F.U." Het heeft me drie uur gekost om erachter te komen dat F.U. Felix Ungar was!' Gebaseerd op een toneelstuk van Neil Simon (die ook het scenario heeft geschreven), heeft dit een zekere theaterachtige sfeer. Set en de snedige opmerkingen en het uiterlijk hebben iets speels (in voor- en tegenspoed). Lemmon en Mathau hebben een uitstekende komische chemie en hebben in de films van Grumpier Old Men en Out to Sea gespeeld, waarbij ze dezelfde pietluttige en slonzige rollen speelden, maar met andere namen (om te voorkomen dat ze met een koninklijk bloed in aanraking zouden komen, neem ik aan).<br />Deze film is als aardbeien die in chocola zijn gedoopt. De chocola is glad, zoet en vol, de aardbeien zijn zuur, sappig en felrood (tenzij je van die akelige groenige krijgt). Ze zijn bijna elkaars tegenpolen, maar samen vormen de contrasten een


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Neil Simon had een talent voor dialogen, en dat is duidelijk te zien aan de manier waarop hij WALTER MATTHAU en JACK LEMMON afschildert als twee tegenpolen in HET GEHEIM-paar <0xE2><0x80><0x93> een mengeling van komedie en droefheid die volledig afhangt van de geloofwaardigheid van twee zo slecht bij elkaar passende vrienden die een appartement delen.
Lemmon is net als Felix Ungar, vastbesloten zelfmoord te plegen na de scheiding van zijn vrouw, en stemt er schoorvoetend mee in een appartement te delen met Oscar Madison (Matthau) met wat rampzalige gevolgen. Het lijkt erop dat alles wat Felix zegt en doet Oscar tegen de muur drijft, en geen van beiden kan de ander uitstaan, want Oscar is de meest slonzige man die je je kunt voorstellen en Felix precies het tegenovergestelde. De grappigste scène voor mij was toen de giechelende Pigeon-zusjes in het appartement boven hen op bezoek kwamen voor een etentje. De onbetaalbare interactie tussen Lemmon, Matthau, Carole Shelley en Monica Evans is genoeg om je de haren uit het hoofd te trekken. De getalenteerde Pigeon-zusjes zijn de meiden die de stemmen deden voor de Gabble Sisters (een stel ganzen) in Disney's THE ARISTOCATS, en hier <0xE2><0x80><0x93> hun komische timing boven op Lemmons trieste verhaal van wanhoop is genoeg om de film tot hilariteit te brengen <0xE2><0x80><0x93> waar hij het grootste deel van de tijd blijft hangen.
Als je een fan van Neil Simon bent en van andere filmbewerkingen van zijn werk hebt genoten, dan mag deze niet ontbreken. Matthau en Lemmon zijn perfect gecast (ook al hebben ze nog voor de opnamen overwogen om elkaars rol te spelen) en het is natuurlijk niet moeilijk te begrijpen waarom het later een tv-serie van topklasse is geworden.
Opnemen: komedie van Top Simon, niet te missen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is moeilijk om naar deze film te kijken zonder te denken aan de tv-serie die hij zou worden, vooral als je, zoals ik, meer van de tv-serie houdt. Maar er is veel te zeggen voor de bron.
Oscar Madison (Walter Matthau) is een topsporter uit New York City die in een achtkamerappartement woont, een slachtoffer van een scheiding en zijn eigen koppige, slordige manier van denken. Zijn vriend Felix Ungar (Jack Lemmon) komt in beeld, die een woning nodig heeft nadat zijn vrouw hem de deur uit heeft gezet vanwege zijn koppige, slordige manier van denken. Het resultaat is een treinramp en een van de meest geliefde filmversies van een toneelspel van Neil Simon.
Eerste punt op de eerste plaats: ik ben gek op dat appartement! Pokertafel, dartbord, scheve foto's van honkbalspelers, lege bier- en frisdrankblikjes, zelfs een paar Romeinse zuilen. Het is een plek waar mannen jongens kunnen zijn. Simon en regisseur Gene Saks zijn geweldig in het openen van de enige set van het toneelstuk, Oscars woonkamer, door de actie naar de slaapkamers en de keuken te verplaatsen en de stijgende spanning tussen Oscar en Felix meer hoeken te geven om op af te ketsen.
Neal Hefti's bekende muziek werd in het tv-programma gehoord, maar nooit zo meeslepend georkestreerd als hier, in verschillende arrangementen die de actie op het scherm doen zweven wanneer die wordt gespeeld. Echte locatiewerk en nachtelijke opnamen van Manhattan geven de film een energie die kenmerkend is voor films die op die plek en in die tijd zijn opgenomen ('Buddwing', 'The World of Henry Orient', 'Midnight Cowboy', 'Manchurian Candidate', 'Rosemary's Baby', enz.)
Zijn Lemmon en Matthau te zwaar in vergelijking met Tony Randall en Jack Klugman? Om eerlijk te zijn is de film bedoeld als een serieuzere aangelegenheid, die te maken heeft met de toentertijd ongebruikelijke toestand van een scheiding in het midden van het leven en de frustratie die het gevolg is van het feit dat het je niet lukt een relatie te laten slagen. Simon heeft meer in gedachten dan dat hij Felix en Oscar laat meespelen in een spelletje 'Password' of een Ik kijk graag naar Lemmon en Matthau, vooral midden in de film, zoals ik vaak doe in hun afzonderlijke films, maar ik heb nooit begrepen waarom ze beschouwd werden als een geweldig komedieteam. Hier, in hun meest gerespecteerde partnerschap, lijken ze in twee verschillende films te spelen: Lemmon in een komedie en Matthau in een klucht. Matthau is in het begin geweldig, hij bekoort ons met zijn teddybeer-uiterlijk rond de pokertafel, maar tegen het eind van de film neemt hij een wending die veel lijkt op die van Jack Torrance in 'The Shining', door te reageren op Felix die zijn appartement opruimt en lekker eten voor zijn vrienden opdient op een manier die het delicate evenwicht van de schuld volledig verstoort.
Hoewel het einde me dwarszit, werkt het deel dat door velen als het meest schokkend wordt gezien, het begin, prima zoals ik het zie. Kijken naar Felix die rondstrompelt en probeert zelfmoord te plegen is geen geweldige komedie, nee, maar het is een goede manier om in een goede komedie te komen en ons wat echte levenspijn te bezorgen voordat we de warmte en het lachen krijgen. (Bovendien zijn er een paar geweldige opnamen van de armoediger delen van de stad.) Midden in de film zou deze scène een misrekening zijn geweest, maar het werkt als een manier om Felix' kwelling te benadrukken en een gevoel van intense opluchting te krijgen als we Oscar en zijn pokervrienden zien kibbelen en ruziën.
Daar zijn Simons zinnen zo geweldig. Ze zijn de onderliggende kracht van de film. Hij krijgt de grappen precies goed en echt en maakt ze nog steeds grappig. 'Ik vind het niet erg als je praat, Felix. Je hebt dingen te zeggen. Wat me bang maakt is dat ik begin te luisteren.' Het tv-programma liet zien hoe verkeerd het is om altijd aan te nemen dat de film beter is, in feite heeft het tv-programma ooit een goed punt gemaakt met zijn bewering dat je <0xC3><0xBC>berhaupt iets moet 'aannemen', maar de film zorgt voor een solide basis en is op zichzelf al een vreugde.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Bill Crain is zeldzamer dan de zeldzame'slasher'-film die zich beslist niet aan de standaardrichtlijnen houdt die zo essentieel zijn geworden voor zijn tegenhangers. De boeman gebruikt deze keer granaten en handvuurwapens en een ontzagwekkende verzameling m<0xC3><0xAA>leewapens; een zonde die praktisch onaanvaardbaar is in de meeste slasher-films van na Halloween. Maar er is nog net genoeg vertrouwdheid om te voorkomen dat slasher-fans de regels doornemen, en de plot wijkt nooit te ver af van het pad dat je bent gaan verwachten. Net zoals de verrassend fatsoenlijke 555 van Wally Koz schijnbaar in elkaar was gezet met hulp van diverse familieleden, schijnt Mirage een gezamenlijke productie te zijn geweest van familieleden van de regisseur. Toen ik de credits doorkeek, zag ik dat er talloze 'Crains' op sleutelposities stonden. Maar ondanks het feit dat de film over de hele wereld goed is ontvangen, heeft hij aan beide kanten van de Atlantische Oceaan geen indruk gemaakt en is hij nu een soort spookbeeld van de VHS-markt geworden. Toch vond ik hem daardoor nog aantrekkelijker en daarom heb ik mijn uiterste best gedaan om een kopie te vinden.
Het gebeurt allemaal midden in het dessert, en ik weet zeker dat je het met me eens zult zijn dat dat niet de meest opwindende locatie is. Maar ik moet toegeven dat er zeker geen kans is dat er onverwacht een nieuwsgierige John Q. Laws opduikt. Vier ontegenzeggelijk mooie jonge mensen gaan het strand op voor een nacht van losbandigheid en frivoliteit die moordlustige maniakken altijd in het verkeerde keelgat lijken te schieten. Chris (Jennifer McAllister) en haar vriend Greg (Kenny Johnson) ontmoeten de amusante new-agehippies Trip (Kevin McParland) en Mary (Nicole Anton) op een geïmproviseerd kamp in het midden van de duinachtige wildernis. Gregs oudere broer Kyle (Todd Schaefer) en zijn weelderige vriendin Bambi (Laura Albert) komen al snel opdagen om zich bij de sollicitanten voor een vroegtijdig graf te voegen. Kyle ging met Chris om voordat zijn jongere broer de vrijheid nam om zijn liefje iets te ontfutselen wat Kyle niet graag lijkt te vergeten. Klinkt als een motief voor een bloedbad? Nou, wat had je dan verwacht? Het duurt niet lang of een onzichtbare persoon in een vrachtwagen met getinte ramen voegt zich bij het gezelschap met een uniek stel trucs in zijn mouw. Zal een van de kinderen het overleven en komen opdagen voor een vervolg?
Het heeft me moeite gekost om ook maar enige informatie over deze film op te diepen. Ik weet niet eens of regisseur Bill Crain onder de naam William Crain de man is achter onder andere Midnight Fear en Blacula. Mirage komt in elk geval niet voor op zijn officiële filmografie, dus je kunt het net zo goed aan mij vragen. Te oordelen naar het geloofwaardige werk achter de camera, denk ik van wel.' Ik moet zeggen dat ik moeilijk kan geloven dat dit het debuut is van een man die geen ervaring in de filmwereld heeft. De film is stijlvol gefotografeerd met voortreffelijk werk van inspecteur Michael Crain, en de regisseur kan bogen op een geloofwaardig talent om spanning op te bouwen als dat nodig is. De bloederige FX van R. Christopher Biggs zijn fantasierijk en gruwelijk, en een pluim voor het slaperige hoofd van de BBFC die dit op onverklaarbare wijze door de UNCUT heeft laten gaan op een doorgaans strenge 18-rang. Een paar van de moorden zijn inderdaad buitengewoon macaber. De ene man wordt tot aan zijn nek in het zand begraven voordat hij oog in oog komt te staan met een granaat, terwijl de andere letterlijk zonder benen eindigt nadat hij een gevecht heeft gewonnen met een ketting en een pick-uptruck! Er is ook nog wat zwarte humor die ongetwijfeld onbedoeld is. Het grootste deel van het programma zien we alleen de laarzen van de moordenaar als hij uit zijn voertuig stapt en de jongelui besluipt. Maar als hij hilarisch blijkt te lijken op Keanu Reeves in _Bill en Ted op reis_, wist ik niet goed wat ik moest verwachten. Gelukkig weet Crain precies hoe hij de boel spannend moet houden en de confrontatie is bijzonder venijnig als de psychopaat Chris sadistisch treitert. Er zijn een paar verrassend goede voorstellingen te zien van een uiterst onervaren cast. De goddelijke Jennifer McAllister doet het voortreffelijk als de heldin en B.G. Steers speelt zijn demente rocker met finesse. De regisseur van de Casting koos verstandig genoeg om een paar van de mooiste vrouwen uit te kiezen die ooit in een slasherfilm zijn afgeslacht en dat heeft hij dankbaar aan het acteertalent van de cast te danken. De soundtrack werkt goed om de troosteloze sfeer van afzondering te creëren, die zorgvuldig wordt verzorgd door een regisseur die getekend en gekoesterd had moeten worden door de hotemetoten van Hollywood. Kijk uit voor de voortreffelijke nachtmerriesequentie die een echte horrorfilm maakt, want die is op z'n griezeligst.
Mirage is een goede laatkomer in de cyclus die een beetje ongelukkig was om een topjaar te missen bij de elite van de slasher. Als je bedenkt dat dit gemaakt is met slechts een cast van zeven en een pick-uptruck, moet je zeggen dat ze verdomd goed werk hebben geleverd. De gebreken zijn talrijk, maar dat doet niets af aan de geloofwaardigheid van het nettoresultaat. Jammer genoeg heb je waarschijnlijk meer kans om vloeibaar goud in je koffiemok te vinden dan dat je ooit een exemplaar zult vinden. Als je deze stoffig op de bovenste plank van je plaatselijke videotheek ziet staan, zorg er dan voor dat je hem oppakt. Aanbevolen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mirage (1990) is een heel zeldzame horror/chiller uit 1990, hier in Groot-Brittannië uitgebracht op het label 'New World Video'.<br />Het is een in de woestijn opgenomen horrorfilm over een groep jonge vrienden die in het weekend aan het feesten zijn en een voor een worden gedood door een onbekende macht die in een dreigende zwarte vrachtwagen rijdt! Deze film heeft een paar enge scènes en hier en daar wat bloed, maar ik moet zeggen dat het acteerwerk zo slap was, zelfs naar de maatstaven van het lage budget! Maar de film was merkwaardig verslavend en ik vond hem leuk en ik ben nooit in slaap gevallen of hem uit gaan zetten, wat altijd een goed teken is! Ik had deze film bijna een 6/10 gegeven, maar omdat hij zich gaandeweg opbouwde, had hij een paar goeie momenten van bloed en spanning, had hij een paar goeie momenten van naaktheid, en het feit dat de blondine in de belangrijkste vrouwenrol ook een lekker ding was!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film, die begint met een interessante openingsscène waarin twee sexy blondines het met elkaar doen achter in een rijdend voertuig zonder bestuurder, heeft bovendien een nogal eigenzinnig karakter. De cast van zeven (hoewel één meisje niet blijft rondhangen voor de registratie, wat jammer is omdat het dodental toch al zo klein is) is allemaal supersexy, aangezien ons verhaal draait om tieners die ver weg in de woestijn aan het feesten zijn (een vreemde maar effectieve setting), die worden opgejaagd door een enge man met zwarte handschoenen en een spijkerbroek die in een zwarte pick-up rijdt. Het verhaal is veel ouder dan veel van de door voertuigen geïnspireerde slashers tot nu toe ('The Trip', 'Joy Ride', 'Jeepers Creepers') waar het voertuig van de moordenaar zelf een kwaadaardige tegenstander wordt. De moordenaar zelf is behoorlijk eng, en we putten troost uit de buitengewoon sympathieke heldin in Jennifer McAllister (kijk maar naar het interessante symbolische contrast tussen de boosaardige moordenaar in het zwart en onze welwillende heldin in haar witte uitmonstering, hoe schaars en gepolijst die ook mag zijn). Regisseur Bill Crain doet een paar echt geweldige dingen met zijn camera, een paar mooie trucs op het scherm, en de cast doet zijn uiterste best. Er zit genoeg bloed in de lage score om de bloedfans te behagen, en genoeg T&A van een paar meisjes om T&A-fans te behagen. Over het geheel genomen wordt deze film zwaar onderschat en is hij zeer gewild in de wereld van de slasherfilms, want hij blijkt heel zeldzaam te zijn op video. Zeer aanbevolen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nou, dit was een van die films die ik toevallig opving, en hij was goed genoeg voor mij om op te nemen toen hij de volgende keer opdook... Als je, net als ik, houdt van veel griezelfilms uit de jaren tachtig die een beetje afwijken van de norm (d.w.z. niet alleen maar een overvloed aan generieke vervolgfilms) dan denk ik dat je dit wel leuk zult vinden. Als de slechterik uiteindelijk in levenden lijve opduikt, was hij beslist niet wat ik verwachtte te zien! Al met al zou ik je niet voor de voeten lopen met deze film, maar als je van het genre houdt, kijk dan uit als hij opduikt en je anderhalf uur de tijd hebt, denk ik. Ik zou hem 6,5 van de 10 geven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik herinner me dat ik een kind was toen ik deze film voor het eerst zag, het was mijn eerste horrorfilm (misschien dat ik me daarom sommige delen ervan nog kan herinneren). Ik herinner me niet veel van acteren, naaktscènes of andere dingen, maar ik herinner me wel dat een man zijn hoofd met een granaat opblaast, dat een man in stukken boven een boom wordt gescheurd en dat een man door een vrachtwagen wordt overreden en in zijn hoofd wordt geschoten:) (Todd Schaefer, Kenny Johnson en Kevin McParland). Ik herinner me ook de laatste scène waarin Jennifer McAllister de dodelijke maag leegde om de sleutels van de vrachtwagen te pakken te krijgen. Het is een film die je kippenvel bezorgt en het is de moeite waard om ernaar te kijken. Maar waar vind ik hem? Hoe kan ik het downloaden?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een groep vrienden besluit te gaan kamperen in de woestijn en worden achtervolgd en vermoord door een mysterieuze moordenaar in een zwarte pick-uptruck. 'Mirage' is duidelijk geïnspireerd op Spielbergs 'Duel' en Cravens 'The Hills Have Eyes'. Toch biedt dit verhaal over een moordenaar veel gruwelijk geweld en bloed. Het bloederige hoogtepunt van de film is een scène waarin een man zijn arm en been aan elkaar geketend krijgt rond een boom en vervolgens van zijn ledematen wordt ontdaan als de ketting door een vrachtwagen wordt aangetrokken. Er is ook een beetje spanning en een paar opwindende achtervolgingsscènes. Het acteerwerk is nogal slap en het scenario is nogal zwak, maar de film is snel en schokkend. B.G. Steers die de schurk speelt, is behoorlijk bedreigend. De locaties in de woestijn zorgen voor enige sfeer en het bloed is vrij sterk. Al met al, als je van lowbudget horrorfilms houdt, moet je deze zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als biografische film kan 'The Lady With Red Hair' (het verhaal over de manier waarop regisseur/producer/toneelschrijver David Belasco de beruchte, van de beau monde gescheiden mevrouw Leslie Carter tot een internationale toneelster transformeerde) zeker niet tippen aan die andere biopic van Warner van een gelijksoortig kaliber, 'Yankee Doodle Dandy' (wat is dat?), maar 'Lady' is op zich al een plezierige film <0xE2><0x80><0x93> en heeft heel wat eigenschappen gemeen met de klassieker van Cagney.
Net als 'Yankee Doodle Dandy' barst 'The Lady With Red Hair' van de oude showbusiness-invloeden. (Onder andere bevatten beide films verrukkelijke scènes uit het theater, evenals de onvermijdelijke scènes die achter het toneel en in de kantoren van de theatermanagers worden gespeeld.) Ook, in 'Lady' Net als in de biopic van Cohan bestaat de ondersteunende cast uit bekende en geliefde karakteracteurs uit die tijd, die allemaal het topwerk leveren waarvoor we hen ons herinneren.
Moet ik eraan toevoegen dat, net als in 'Yankee Doodle Dandy', 'The Lady Met Rood Haar' de waarheid niet in de weg staat om een goed verhaal te vertellen? Maar net als in 'Dandy' slaagt 'Lady' er <0xE2><0x80><0x93> glorieus! <0xE2><0x80><0x93> in de indruk te wekken van de meer dan levensgrote persoonlijkheid van de held uit de showbusiness-reus. Iedereen weet dat Cagney Cohan voor altijd heeft geportretteerd in zijn briljante en liefdevolle vertolking van 'Yankee Doodle Dandy' <0xE2><0x80><0x93> maar weinig bioscoopbezoekers beseffen dat Claude Rains een soortgelijke dienst heeft bewezen aan David Belasco in 'The Lady Met Rood Haar'. En hij deed het met een zwier die bijna even groot is als die van Cagney.
<0x3E> Rains-als-Belasco geeft die legendarische galvanische showman-persoonlijkheid perfect weer in al zijn buitensporige glorie. Rains geeft een geweldig plezierige, voortreffelijk geobserveerde en opmerkelijk levensechte voorstelling als de man die ooit door heel Broadway 'The Wizard' werd genoemd. Om Claude Rains in actie te zien (in elk shot kijkend alsof hij zich kostelijk amuseert!) in 'The Lady With Red Hair' zie je David Belasco op film tot leven komen alsof hij niet kan wachten om de boel op de Main Stem weer eens op te schudden.
<0x3E>
<0x3E>


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had _Lady met rood haar_ gezien toen het werd uitgebracht en herinnerde me niet dat het iets was om te koesteren. De waarheid is dat het toneelstuk, ondanks de basis van een waargebeurd verhaal, dwaas en ongeloofwaardig is. De echte verdienste van de film is de cast. Een constellatie van enkele van de beste acteurs van de jaren dertig en veertig vormt een achtergrond voor het verfijnde, intelligente werk van de altijd ondergewaardeerde Miriam Hopkins en de prachtige, spectaculaire voorstelling van Claude Rains, die zoals gewoonlijk het beste in de film is. Wat een acteur! Hij heeft nooit een Oscar gewonnen, maar hij verkeert in het goede gezelschap van Chaplin, Garbo en Hitchcock. Misschien bevat _Lady met rood haar_ zijn beste werk in films. Kijk ernaar en geniet van hem.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Miriam Hopkins speelt 'De vrouw met het rode haar' in deze biopic uit 1940 over mevrouw Leslie Carter, met in de hoofdrol ook Claude Rains als David Belasco, Richard Ainley als Lou Payne en een uitstekende bezetting van acteurs, onder wie Laura Hope Crews en Victor Jory.
Miriam Hopkins en Claude Rains geven schitterende voorstellingen. Hopkins was een prachtige actrice die ons echt doet voelen voor mevrouw Carter. Rains is geweldig als de flamboyante, egoïstische producent/schrijver/acteur/impresario David Belasco, een van de grote namen in de theaterwereld.
Hoewel de tweede echtgenoot van mevrouw Carter, Lou Payne, als adviseur optrad bij deze film, is het een slechte weergave van de werkelijke gebeurtenissen in het leven van mevrouw Carter. Het is waar dat er veel publiciteit aan de scheiding is gegeven en dat die bitter is verlopen, en daarom werd ze ongetwijfeld beschouwd als een schandalig figuur, en ook omdat ze actrice was geworden. Maar ze had de voogdij over haar zoon Dudley, dus er was geen strijd over de voogdij. Toen ze met Belasco brak, ging ze niet naar hem terug, maar ze begon in het variété te werken en maakte tegen het eind van haar leven zelfs een paar films. Ze trouwde inderdaad met Lou, en hij werd haar hoofdrolspeler in vele producties.
De drijvende kracht voor mevrouw Carter in het begin van deze film is dat ze de voogdij over haar zoon terugkrijgt, maar uiteindelijk beseft ze dat hij in de tijd dat ze bij hem weg was, een hechte band heeft met zijn vader. In de film (en ik weet niet zeker of dat in het echte leven ook zo was) reisde ze samen met haar moeder en woonde ze in een pension in het theater, wat de film een extra interessante sfeer geeft.
Geen slechte film, waarschijnlijk geen weergave van de grootsheid van Carter of Belasco. Een van de beroemdste momenten van mevrouw Carter was in The Heart of Maryland, waar ze een pruik droeg met een haardos van een meter tachtig. Buiten het toneel lieten de fans haar haar opwaaien terwijl ze 35 meter boven het toneel hing en het midden van een bel vastgreep om te voorkomen dat die zou gaan rinkelen. Een heel spektakel.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film in een opwelling gehuurd... ik ben dol op Alanarkin en het omslag was geweldig... ik las de achterkant en wist meteen dat het de beste of de slechtste film zou worden die ik ooit had gezien... ik denk dat ik geluk heb gehad... ik lachte van begin tot eind... Alanarkin brengt een geweldig personage in deze film. Ik heb sindsdien een tweedehands kopie gekocht voor mijn eigen verzameling en ik kijk er voortdurend naar... ik heb deze film aan massa's mensen laten zien en ze vonden hem net zo goed als ik... ik zie klachten over de menu's en de dvd-functies... maar dat is niet zo.' De dvd werd gemaakt voor Blockbuster Execsivley, en daarom mocht je de previews niet overslaan. Afgezien daarvan moest je je niet laten afschrikken door de functies van de dvd om naar de uitstekende film te kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is om drie redenen geweldig. Hij is esthetisch mooi. Daar hield ik absoluut van. Er is in de hele film een gewaagd kleurenthema met buitengewone kostuums en pittoreske decors. Een fotografie die er erg duur uitziet (en waarschijnlijk niet zo was) vervolmaakt de look. Ik geniet altijd van die verhalen over groepen mislukkelingen/eenlingen die bij elkaar komen en een familie worden. Soms vallen ze in clichés, maar deze niet. Deze groep acteurs beeldt goed geconstrueerde, maar buitengewoon sympathieke personages af. Ik ontdekte Fabrizio Bentivoglio, een heel interessante acteur, en ik ergerde me af en toe een heel klein beetje aan Til Schweiger. De openingsscène, alle scènes waarin ze hun trucs verknoeien, zijn heel grappig. Er is een mengeling van humor en emotie in de hele film. Ik vind het einde erg goed. En natuurlijk draait het allemaal om het thema van de goochelaar. Een goede goochelaar laat het publiek kijken waar hij wil dat het kijkt, om een illusie te creëren. Wat toevallig precies is wat een filmregisseur doet, en daarom noemen ze het filmmagie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een eigenzinnig filmpje, en ik moet toegeven dat er ook eigenzinnig acteerwerk in zit.
Het volgt de avonturen van een jongeman die besluit dat hij een beroemde illusionist in Las Vegas wil worden, en het gaat deels over het volgen van zijn droom, deels over de dromen van anderen, en alles over de beproevingen van de showbusiness. Ik vond het een charmante film, en er zitten een paar momenten van echte magie in die het allemaal de moeite waard maken.
Alan Arkin is geweldig als de illusionist die hij nooit is geweest, en zijn mentorschap van Max zorgt voor een grappige en ontroerende relatie. Waarschijnlijk niet voor iedereen, maar als je van films over de reis houdt, dan denk ik dat je deze wel leuk zult vinden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van de grappigste films die ik ooit heb gezien. Ik heb hem op dvd gezien, en de schijf heeft geen speciale eigenschappen of zelfs maar een menu, maar dat is niet noodzakelijkerwijs wat me interesseert.
Ik neig ertoe films op basis van een zaak te beoordelen, afhankelijk van onder andere of het een grote studioproductie of een kleinere film is. Dit is een kleinere film en ik ben bereid kleine dingen te vergeven. Dat gezegd hebbende, geloof ik dat hij een van de meest fantasierijke en originele titels heeft die ik ooit heb gezien.
Ik genoot van het acteren van alle hoofdrolspelers. Ik genoot vooral van Til Schweiger en Alan Arkin. Alan Arkin heeft de meeste van de grappigste dialogen. Het personage dat door Claire Forlani wordt gespeeld, komt voor sommige mensen misschien onrealistisch over, maar ik heb zelf echte mensen met emotionele problemen gekend die net zo gemakkelijk naar de beslissingen van het leven kijken als haar personage. Dat hielp me om de nuances op te pikken waar haar pijn door het vernisje van haar humor naar voren kon komen.
Dit is natuurlijk geen film voor kinderen, maar hij gaat NIET over gratuite seks en naaktheid. Er is wel een heleboel volwassen taal, maar hij kan soms heel grappig zijn. (Met name het personage van Alan Arkin, die niet eens


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

James Merendino is een geweldige regisseur. SLC Punk is een van mijn favoriete films, en in de eerste tien minuten van deze film dacht ik dat het een geweldig vervolg was, maar daarna begint het te slepen. Het acteerwerk en de regie waren geweldig. Eigenlijk leek alles in de film te vloeien, behalve het script. Soms was het enige wat mijn aandacht vasthield het feit dat de mooiste vrouw ter wereld in de cast zat, Claire Forlani. Deze film was goed, maar ik had meer verwacht.<br />P.S. Zoek naar geweldige cameo's van Chi McBride en Chris McDonald.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Magiërs is van begin tot eind een prachtige rit, voor een groot deel dankzij de magie die door de sterren wordt opgewekt. Alan Arkin is fantastisch in een van zijn beste rollen in tientallen jaren. Zoals bij elke echt goede film is het een reis waarin het thema verlossing en de gevolgen van dromen is. Ik kan niet geloven dat deze film zo moeilijk te vinden is <0xE2><0x80><0x93> ik zou hem in een oogwenk op dvd kunnen kopen, maar ik heb nog geen distributeur gevonden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De essentie van een road movie... als jouw idee van een road movie bestaat uit drie would-be go-go-goochelaars met een Oost-Europees accent en Claire Forlani. (Nou ja, één op de vier is niet slecht...) Een goochelaar zonder talent met oog voor showmanschap (Max) kijkt toe hoe een zeer bekwame zakkenroller (Hugo) zijn vak uitoefent in New York. Nadat hij Hugo ervan heeft overtuigd dat hij (Max) a) geestelijk gestoord is en b) wanhopig op zoek is naar een partner die zijn dromen om een toneelgoochelaar te worden tot leven kan wekken, gebruikt het niet-zo-dynamische duo de management-expertise van een uitvinder van illusies (Milo) en de, eh, zachtere eigenschappen van een beeldschone serveerster (Lydia). De onwaarschijnlijke vier in een busje (verkrijgt Hugo... raad eens waar die vandaan komt) en op weg naar Vegas. Het is grappig, het is goed geschreven en het einde is verrassend goed. Een degelijke komedie met een warm hart, en des te beter omdat het volkomen onverwacht kwam.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit behoort, samen met 'Hare Tonic', tot de beste Bugs-cartoons. Sterker nog, het is een van de beste Bugs-cartoons aller tijden. Er zijn wat opmerkingen over het feit dat Bugs in deze cartoons 'basaal' is, wat waarschijnlijk betekent dat hij nog niet volledig ontwikkeld is. Ik geef de voorkeur aan deze 'basale' versie uit het midden van de jaren veertig (Chuck Jones was de beste versie) die eigenlijk meer konijnenformaat heeft en veel amusanter is dan de uiteindelijke langbenige versie die boven Yosemite Sam en Daffy Duck uittorent. De hedendaagse Bugs werden naar mijn smaak te gladjes en verfijnd. Kijk ook eens naar 'Hair Raising Hare' (1946) en 'Rabbit Punch' (1948) voor geweldige voorbeelden van klassieke Bugs en klassieke Chuck Jones.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Is het wel zo'n goed idee om levende dieren te gebruiken voor etalages van warenhuizen?
Nee, en hier komt de reden...

In 'Hare Conditioned' is de verkoop die Bugs helpt promoten voorbij en wordt hij door de bedrijfsleider (Nelson) overgeplaatst naar een nieuwe afdeling: taxidermie. Uiteraard maakt Bugs bezwaar en begint de pret.
In de loop van de jaren heeft Bugs bijna alle afdelingen van de winkel gebruikt (kinderkleding, sport, schoenen, kostuums, damesnachtjaponnen <0xE2><0x80><0x93> vraag maar niet hoe). Bij elke hoek komt Bugs weer boven water, en hij noemt de bedrijfsleider zelfs 'de Grote Verfkwast'. Zelfs als hij vastzit in een lift, maakt Bugs er het beste van.
Directeur Jones zit zoals altijd bovenop zijn fotografische spelletje, net als Blanc (als Bugs, natuurlijk) en Nelson (de manager <0xE2><0x80><0x93> die DOES klinkt als radiohoofdman Gildersleeves <0xE2><0x80><0x93> vraag het maar aan je grootouders).
En een wijze raad: als je wordt geconfronteerd met een pluizig uitziende vrouw die haar slippers wil passen, controleer dan altijd haar oren.
Tien sterren voor 'Hare Conditioner', het beste argument tot nu toe voor de wet op de dierenarbeid.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In een grote Bugs Bunny-cartoon uit die tijd is Bugs te zien als artiest in een etalage van een plaatselijk warenhuis. Als hij klaar is voor de dag dat hij moet overstappen, komt de bedrijfsleider hem vertellen dat hij snel zal worden overgeplaatst. Bugs is maar al te graag bereid om aan het verzoek te voldoen. Hij komt erachter dat zijn nieuwe baan in de dierenverzorging is... en dat dierenverzorging iets te maken heeft met het opvullen van dieren. Dieren zoals, laten we zeggen, een zeker konijn. Dit leidt tot een hevige strijd tussen het schurkachtige konijn en zijn nu voormalige werkgever. Ik vond dit een heel leuk, en beslist een van de betere uit het begin van de jaren veertig. Het is bijna zestig jaar later nog steeds even grappig. Deze geanimeerde korte film is te zien op disc 1 van de Looney Tunes Golden Collection Volume 2.<br />Mijn graad: A-B.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In weer een van Bugs Bunny's waanzinnige korte broeken werkt de beroemde leporid in een vitrinekast van een warenhuis, als eigenaar Gildersleeve besluit hem te naaien. Dat blijkt natuurlijk bijna onmogelijk, want Bugs schijnt de winkel beter te kennen dan Gildersleeve (en weet wanneer hij zich moet uitkleden). Zoals altijd zorgen ze ervoor dat alles op topsnelheid gebeurt, en je vraagt je dus af hoe hilarisch deze tekenfilm moet hebben geleken toen hij voor het eerst werd uitgebracht! 'Hare Conditioned' is onder andere een mooi voorbeeld van hoe de Looney Tunes eruitzagen in de jaren veertig, voordat ze door de mensen van Termiet Terrace werden gepolijst. Maar begrijp me niet verkeerd, de tekenfilms waren nog steeds heel goed toen de verfijnde vormen er eenmaal waren.
Hoe dan ook, dit is een geweldige. '
'Leporiden zijn konijnen en hazen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Geweldig vermaak van het begin tot het eind. Geweldige optredens van Belushi, Beach, Dalton & Railsback. Een paar wendingen en veel actiescènes. De film is voor mij gemaakt! Grappige zinnen in het scenario, goede muziek. Dalton als de stoere sheriff en Railsback als de'redneck-boef'. Ik moet deze film aanbevelen aan elke actiefanaat!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik hoopte dat dit goed zou gaan als fan van timothy daltons james bond, en hoewel het niet zijn verdiende '3e bond-uitje' was, was het een lachertje. Belushi bracht wat humor in zijn rol en dalton raffelde het mooi af, maar werd waarschijnlijk weinig gebruikt. Zijn rol leek op een opgelapte versie van jack nicholson in een paar goede rollen. De andere vent in de rol was een beetje schokkend, maar overal was het een lachertje.