inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Volledige openheid: ik ben een cynicus. Ik vind het fijn als mijn einde triest is en mijn zakdoekjes droog. Ik heb niet gehuild toen Bambi's moeder werd neergeschoten. De nieuwe film van Will Smith ziet eruit als een wanhopige smeekbede om een Oscar. Het komt erop neer dat ik zonder artistieke ziel ben geboren.
Dus waarom vond ik '10 Items or Less' in vredesnaam leuk? Misschien kwam het door de dubbele espresso die ik voor de show achteroversloeg. Of (wat waarschijnlijker is) misschien kwam het doordat zelfs de meest doorgewinterde filmfans af en toe een shot zoetigheid konden gebruiken.
En zoet is het. Vanaf het moment dat 'Hem' 'Scarlet' ontmoet (een gebeurtenis die in de verste verte niet te vergelijken is met een Nora Ephron 'ontmoet schattig'-evenement). ) het beeld wordt genomen tijdens een intieme reis met twee vreemden die leren om te geven om waar hun leven heen gaat. (Prachtig ondersteund door Phedon Papamichaels cinema verity-stijl camerawerk.)
Het voornaamste argument over de film is dat hij te vergezocht is. Is de film vergezocht? Ik weet het niet. Zeg jij het maar. Ik moet Adrian Brody nog tegenkomen op de markt. (Maar ik doe mijn best.) Vind ik het leuk om na te denken over de avonturen die zich zouden kunnen voordoen als dit gedenkwaardige voorval zou plaatsvinden? Verdomd als het niet waar is... daar schieten de meeste recensies van '10 Items or Less' tekort... die vergeten erbij te vermelden dat zelfs wij cynici fantasieën hebben. 's de prijs waard om ze plaatsvervangend te mogen meemaken, 82 minuten achter elkaar.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In twee weken tijd heeft schrijver/regisseur Brad Silberling met een minimum aan budget 10 Things or Less gemaakt, niet meer dan een kleine filmopname in Carson, Californië, die de indruk wekt dat het hele verhaal geimproviseerd was... in de beste betekenis van het woord. Silberling had het geluk dat hij de door de wol geverfde acteur Morgan Freeman, tussen zijn grote projecten in, kon koppelen aan de Spaanse actrice Paz Vega, en het resultaat is een dialoog tussen twee mensen van verschillende standen die het leven van de ander weten te veraangenamen.
Morgan Freeman speelt zichzelf <0xE2><0x80><0x93> maar een deel van de komedie is dat hij wordt afgebeeld als een acteur die al vier jaar werkloos is, op zoek naar een locatie voor een kleine 'vulfilm'. om weer in de stroom van de dingen op te gaan. Zijn 'rol' is die van marktleider en hij wordt afgezet op een sjofele markt in Carson waar hij, onder anderen, een Scarlet tegenkomt, het meisje bij de ruziemakende 10 Items of Less-uitverkoop. Niet alleen is Scarlet haar vaste baan zat, ze is ook in het algemeen kwaad over haar overspelige echtgenoot (Bobby Cannavale), die op dat moment met Scarlets luie collega (Anne Dudek) naar bed gaat, en over haar gebrek aan talent om ergens anders een fatsoenlijke baan te vinden. Na een paar gedeelde problemen gaan de twee samen op'reis', wat tot gevolg heeft dat de twee personages groeien door de aanwezigheid en het levensverhaal van de ander.
Het is een eenvoudig verhaal, eenvoudig verteld, maar vanwege de tedere band tussen Freeman en Paz werkt het heel goed. Dit is een van die kleine films over menselijke relaties, waarin het de boodschap is dat je kwetsbaar bent voor verandering en uitwisseling. Het is de moeite waard om te bekijken, en dit is een dvd met ontroerende, informatieve en komische beelden <0xE2><0x80><0x93> een genot om naar te kijken.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is echt echt en willekeurig. Het is tegenwoordig heel moeilijk om zulke films te vinden in Hollywood. Ik vind het echt leuk om naar deze film te kijken, ik heb deze week dinsdag de dvd gekocht en ik heb hem 4 keer bekeken. Ik vind het accent van Paz heel leuk, het is gewoon schattig zoals ze is. En haar acteerwerk en dat van Morgan zijn zo grappig en natuurlijk.
Mijn smaak in films is misschien heel anders dan die van anderen, maar ik moet zeggen dat ik deze film echt geweldig vind, het simpelste is het beste!
Ik heb iets meer over het leven geleerd door deze film (nou ja, het leven van de Verenigde Staten dan)... het leven is echt willekeurig... Soms, als je iemand ontmoet, die je leven passeert en die toevallig je vrienden zijn, dan breng je niet zoveel tijd met hem of haar door, misschien maar een tijdje, maar je geniet van die 'tijd' met hem of haar, en dan zullen zij en jij elkaar nooit meer ontmoeten, maar de tijd die jullie samen zijn, is echt onvergetelijk. Houd die momenten in je gedachten als dankbare en prettige herinneringen...
Deze film mag dan goedkoop zijn in de maakprijs, maar de betekenis ervan is absoluut niet goedkoop. Ik kan zelden iets leren van films, maar dit is een uitzondering.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik snap niet waarom mensen altijd een diepere betekenis in een film willen, of ze anders als waardeloos beschouwen.
En wat dacht je van gewoon vermaak? Iets waar Morgan Freeman in uitblinkt. Hij krijgt de kans om een beetje op te scheppen. Paz Vega, zijn tegenspeler, krijgt een oppepper voor zijn carrière en Brad Silberling krijgt een naam om mensen over te halen naar zijn film te kijken.
Ik vond het een goede film. Een beetje humor, een beetje pathos, een beetje bitterzoet, maar niets overdrevens. Ik kreeg een speciale kick van Jim Parsons als de receptioniste van een bouwbedrijf. Als hij Freeman bewonderend aankijkt en zegt: 'Door jou wil ik een vrouw worden.' Hij is gewoon hilarisch. Vega, haar ex-man en zijn vriendin zijn ook geweldig.
Kortom, het is een leuke, charmante film die je aan het lachen maakt. Je zou het veel, veel slechter kunnen treffen.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een geweldige, grappige, lieve film met Morgan Freeman (die zichzelf speelt) en die in een kleine winkel een Spaans meisje ontmoet dat Scarlet heet (Paz Vega) terwijl ze onderzoek doet voor een potentiële onafhankelijke film. De eerste tien minuten had ik nog een beetje mijn twijfels over de film, maar zodra hij in de winkel was begon ik echt van de film te genieten. Hij laat zien hoe een positieve houding alles kan veranderen. Hij bevat geen ingewikkelde intriges en is gemakkelijk te volgen, maar zal je in een heel droevige stemming brengen en je de hele film lang laten glimlachen zonder de noodzaak van een kleinzielige, clichématige romance. Er zitten verscheidene scènes in die je de hele tijd aan het lachen maken. Een heel zeldzaam meesterwerk!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze kleine, over het hoofd geziene dramedy uit 2006 is maar tweeënzeventig minuten lang en is in feite niet meer dan een schetsje van twee karakters, maar het werkt heel goed binnen zijn beperkingen. Het verhaal speelt zich vrijwel geheel af op verschillende, niet nader genoemde plekken in het zuiden van Los Angeles, maar net als 'Lost in Translation' van Sofia Coppola gaat de film veel meer over twee onbekenden die elkaar onverwacht ontmoeten, een gemeenschappelijke band vinden en terugkeren naar hun verlichte leven na de gedenkwaardige ontmoeting. Het helpt ook dat Morgan Freeman en Paz Vega de personages spelen. Freeman, die eindelijk bevrijd is van de wijze wijzen en gezagsdragers op wie niets aan te merken valt en die zijn specialiteit op het grote scherm zijn geworden, lijkt relatief bevrijd als een ietwat genotzuchtige filmster. Zijn personage wordt naar een goedkope kruidenierswinkel in Carson gereden, waar hij een rol kan zoeken die hij overweegt in een onafhankelijke film.
Als hij een paar jaar niet heeft gewerkt, schaamt hij zich als hij dvd's van zijn films in de prullenmand ziet liggen, maar zijn ego is zo groot dat hij de euvele moed heeft om te kijken en zelfs het uitgeputte winkelpersoneel te imiteren. Hij is vooral gefascineerd door Scarlet, een verbitterde werkster uit Spanje, die is overgeplaatst naar de sneldienst, waar ze het ongeziene toonbeeld van efficiëntie is. Ze heeft een sollicitatiegesprek voor een baan als secretaresse bij een bouwbedrijf, maar haar diepgewortelde onzekerheid lijkt haar kansen nu al teniet te doen. Ze lijkt nog steeds op Penelope Cruz. De mooie Vega (een van de weinige positieve aspecten van James L. Brooks' afzichtelijke 'Spaans') is voor Scarlet een scherp kantje en een realistische kwetsbaarheid. Zij en Freeman spelen heel goed in het verhaal, dat niet alleen stopt bij de supermarkt, maar ook bij Target, Arby's en een autowasserette. Er gebeurt niets wereldschokkends, behalve dat het laat zien hoe twee mensen zich realiseren dat toevallige ontmoetingen resoneren.
Silberling houdt de procedure simpel, maar de productie weerspiegelt ook het vakmanschap van Phedon Papamichael in zijn levendige cinematografie (hij regisseerde Alexander Paynes 'Sideways') en de aanstekelijke muziek van de Braziliaanse componist Antonio Pinto ('Stad van God'). De dvd van 2007 zit vol met extra's, waaronder een voorbereidende documentaire, '15 Days or Less', gericht op filmstudenten en met een marathon van 103 minuten; zes verlengde scènes; een luchthartig maar inzichtelijk driegesprek tussen Silberling, Freeman en Vega midden in Target; en een paar fragmenten die specifiek over de dvd gaan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Bekeken op 12 september 2006 tijdens de 2e vertoning in het Paramount 1-theater tijdens het Toronto International Film Festival. De film had de dag ervoor in de Visa VISA Screening Room van het Elgin Theatre zijn wereldpremière gehad.
De plot draait om Morgan Freeman, een acteur die ooit een populaire acteur was, maar nu op de rand van de afgrond balanceert en rollen op zich neemt die misschien beneden zijn stand zijn, maar die hij toch met een positieve houding op zich neemt, omdat hij weet dat hij de huur moet betalen en zo.
Het basisverhaal gaat over Morgan Freeman, een acteur die ooit een populaire acteur was, maar nu op de rand van de afgrond staat en rollen op zich neemt die misschien beneden zijn stand zijn, maar die hij toch doet met een positieve houding, omdat hij weet dat hij de huur moet betalen en zo. De neerwaartse tendens wordt aangegeven door het feit dat hij al heel lang niet meer in een film heeft gespeeld, en door het feit dat hij wordt rondgereden door een niet al te zelfverzekerde productieassistent die Freeman afzet bij een plaatselijke supermarkt, waar hij onderzoek gaat doen voor een rol als supermarktmanager. Hij ontdekt al snel dat de echte supermarkt wordt gerund door een ijzersterke '10 Items or Less'-bediende, gespeeld door Paz Vega. Als Freemans auto niet terugkomt en Vega hulp nodig heeft bij het voorbereiden van een interview, voegen ze hun krachten toe in een ritje door de stad om Freeman weer thuis te krijgen en om Vega een baan te bezorgen die...' Ik zal ervoor zorgen dat ze een carrière op een hoger niveau kan opbouwen.
Hoewel de film leuk was, had ik het gevoel dat het nog steeds een schets of een werk in uitvoering was. Er waren twee uitgebreide muzikale scènes (een waarin Vega & Freeman elkaar kinderliedjes leren in de auto, en een die letterlijk speelt als een videoclip van Paul Simon) die als vulling dienden om de tijd door te komen, en zelfs toen duurde de film maar ongeveer 80 minuten.
Het is maar goed dat Morgan Freeman zo geliefd is als hij is, want zonder hem zou dit te weinig zijn geweest. Natuurlijk was het hier en daar grappig en Paz Vega is ook een genot, maar er was gewoon niet genoeg om te zeggen dat het een complete film was.
Ze raakten de draad kwijt toen Morgan Freeman begon te praten over stoppen om de weg te vragen en Paz Vega zei dat ze dat nooit doet. Wie heeft er ooit gehoord van een man die de weg wil vragen en een vrouw die nee zegt!? In de echte wereld is het precies het tegenovergestelde.
Zorg ervoor dat je bij de uitweidingen in de aftiteling blijft. Het stuk met een verkoopster van Target Store die Morgan Freeman leert hoe ze de verkoop moet oppeppen is gewoon hilarisch! Een vroeg stukje waarin Freemans chauffeur volhoudt dat het Freemans stem is op een 'Boeken op de band' Ook lezen was behoorlijk grappig.
De regisseur/schrijver Brad Silberling en actrice Paz Vega waren na de screening aanwezig voor een kort vraag-en-antwoordgesprek. Silberling beantwoordde één vraag en zei dat het script niet speciaal voor Morgan Freeman was geschreven en dat Freeman, toen hij de rol eenmaal had, maar heel weinig aan de tekst had veranderd. Een groot compliment voor zowel het schrijven van Silberling als voor het feit dat Freeman zomaar in een rol kan glijden en het gevoel kan geven dat hij ervoor in de wieg is gelegd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als iemand me zou vertellen dat de regisseur van Lemony Snicket's Series of Unfortunate Events, City of Angels, Caspers een mooie lowbudget-indiefilm zou maken en dat die echt goed zou zijn, zou ik zeggen dat die persoon een grapje maakte. Maar dat deed de regisseur Brad Siberling ook. En die was echt goed.
'10 Items or Less' heeft dezelfde verwaandheid als films als'Before Sunrise', 'Lost in Translation' of meer recent 'Once'. Het gaat over een toevallige ontmoeting van twee mensen die, als ze niet door het toeval daar terecht waren gekomen, elkaar waarschijnlijk nooit zouden tegenkomen, of als ze dat wel deden, geen woord tegen elkaar zouden zeggen. Net als die films, '10 Items or Less'. Het verhaal concentreert zich op de relatie die ontstaat en hoe de personages elkaar leren begrijpen en op elkaars sterke en zwakke punten bouwen.
Het verhaal gaat over Morgan Freeman, een niet nader genoemde acteur die onderzoek doet naar zijn rol als winkelbediende in een supermarkt in een aankomende onafhankelijke film, en die vanwege dingen waar hij geen controle over heeft de dag doorbrengt met de dame in de 10-minutenfilm van Paz Vega. Ze heeft een slecht huwelijk en hoopt een nieuwe baan als secretaresse te vinden. Aanvankelijk heeft Freemans personage alleen een lift naar huis nodig. Maar nadat hij tijd met haar heeft doorgebracht, wil hij haar leren kennen en haar misschien zelfs advies geven.
Brad Siberling bouwt de personages bijna volledig op uit de uitwisselingen tussen Freeman en Vega. De plot is niet meer dan een opzet voor deze twee personages om gedurende het grootste deel van de 80-minuten durende film met elkaar om te gaan. Freeman heeft lol met zijn personage, omdat hij een buitenstaander lijkt in de lagere klassenwereld waar Vega's personage, Scarlett, zich in bevindt. Ondertussen groeit Vega uit boven de koppige caissière die boos is over de situatie in haar leven en die op zoek is naar een nieuw leven.
Er zijn een paar dingen die echt opvallen in deze film. Ten eerste heeft Siberling waarschijnlijk een onafhankelijke filmopname laten maken om er zeker van te zijn dat de relatie oprecht is en niet in de val van Hollywood loopt. is een zeer wederzijdse vriendschap die zich door de hele film heen overtuigend ontwikkelt. Het werkt, ook al lijkt de situatie op zich een beetje onvoorstelbaar.
Ik ben ook onder de indruk van de optredens. Hoewel Freemans aanwezigheid deze film vanaf het begin geloofwaardig maakt, toont hij een zekere charme en plezier die je normaal gesproken niet van hem zou verwachten. Paz Vega bereidt zich intussen voor op een doorbraak in de Amerikaanse film ergens in de toekomst. Ik vond haar geweldig in het Spaans en ze is hier net zo goed als de stoere, nuchtere Scarlet. Tegen het eind van de film weet ze met succes de groei van haar personage over te brengen. Ik verheug me erop haar in meer films te zien. 10 Items of Less functioneert over het geheel genomen het best als karakterstuk, goed geschreven en geregisseerd door Brad Siberling. Hij heeft niet veel geschreven en zijn filmwerk bestaat voornamelijk uit grote Hollywoodfilms. Toch is er beslist een kunstenaar aan het werk en ik ben benieuwd of hij deze weg weer zal bewandelen.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Weten wanneer je een film moet afronden is net zo belangrijk als casting, regie en acteerwerk. En het is leuk om te zien wanneer een regisseurs/scripts het bij het rechte eind heeft. Als je maar 82 minuten neemt, is 10 ITEMS OF LESS niet genoeg om het verhaal te rekken en te proberen onnozele onderwerpen te begrijpen. Het blijft gefocust, het is grappig, droevig en goed doordacht. Hij is niet erg toeschietelijk, want niet alleen is hij al een tijdje uit de running, maar hij is ook op weg naar een opnamelocatie van een indiefilm waarin hij zou kunnen spelen ('Ik heb nog niet besloten of ik de rol aanneem.'). De Kid is familie van de regisseur die bij deze indiefilm betrokken is en zet hem al snel in een of ander gat af. Omdat hij geen kant op kan, besluit hij de plaatselijke markt te verkennen. Hij komt onmiddellijk de beeldschone Scarlet tegen (Paz Vega) die de 10-dingen- of minder-register beheert. Ze is niet alleen opvallend knap, maar ook intelligent, en dus begint Hij haar te gebruiken als zijn belangrijkste onderzoeksobject voor zijn aanstaande onafhankelijke filmrol. Hij leert hoe ze zo snel achter getallen komt en waarom ze de eigenaardigheden van elk lid van deze geïsoleerde gemeenschap kent.
Maar Hem gebruikt niet alleen Scarlet, hij helpt haar ook, zodat hij dieper in haar leven kan kijken. Ze reizen samen om haar auto terug te krijgen van een overspelige echtgenoot, en hij leert haar hoe ze zich moet gedragen om een nieuwe baan te krijgen waar ze naar verlangt, en hoe ze zich moet kleden om succes te hebben, zelfs als ze geconfronteerd wordt met Target als de belichaming van plaatselijke kleding. Dit is waarschijnlijk een van de grappigste momenten als we ook een glimp van Hem opvangen, waarbij hij zijn totale gebrek aan begrip toont voor de wereld van de winkelketens ('Deze overhemden kosten maar 12 dollar! Hoe is dat mogelijk?' Het einde, zoals vermeld aan het begin van deze recensie, is abrupt, maar toepasselijk. Het is onmogelijk dat deze twee ooit vrienden kunnen blijven, ook al vormen ze een unieke band. Ze weten wanneer ze afscheid moeten nemen en wat ze van elkaar hebben gekregen. Het is een stil, maar aangrijpend moment als Scarlets oude auto met stationair draaiende motor voor Zijn herenhuis in L.A. staat.
Dit is een grote, onafhankelijke productie en een die weinig tijd kost om op gang te komen. En het is ook geen tijdverspilling.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

10 Things or Less is een van die 'onder de radar'-films die doordrenkt zijn van de eenvoud die de meeste onafhankelijke films hebben: eerlijke, ad hoc optredens van de twee hoofdrolspelers: Morgan Freeman en Paz Vega, die een complementair, zij het onwaarschijnlijk, duo vormen. Het geweldige is dat deze hele film onwaarschijnlijk lijkt ondanks de 'road movie'-wortels. Het niet nader genoemde personage komt psychisch (niet fysiek) aan op de plek waar hij een afgestompte caissière ontmoet die een ongezonde relatie heeft met haar huidige baas (die het toevallig ook aan de stok heeft met haar rokkenjagende echtgenoot, die door Bobby Cannavale in een kleine rol wordt gespeeld) en op de een of andere manier is het zo dat we meer dan alleen deduceren te zien krijgen, en hun gevatte geklets <0xE2><0x80><0x93> twee mensen die tegenover elkaar staan in de munteenheid van de samenleving <0xE2><0x80><0x93> is bedrieglijk eenvoudig. Dus in een notendop: hoewel er geen _bang!_ -momenten zijn van wereldschokkende onthullingen, is deze film een grillig, klein stemmingsfragment dat waarschijnlijk verder verloren is gegaan in het geratel van indies die in 2006 uitkwamen, maar dat het verdient om gezien te worden, al is het maar vanwege de eerlijkheid ervan.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een prachtig uitgevoerde, simplistische film die een thema verkent en elke kijker iets anders geeft dat hij eruit haalt. Het uitgangspunt is eenvoudig: een niet met name genoemde beroemdheid (Morgan Freeman) besluit onderzoek te doen naar een aankomende rol door een winkel te bezoeken en mensen te bekijken. Hij heeft vooral belangstelling voor de caissière van de '10 Items or Less'-afdeling (Paz Vega), die hij een beminnelijke, sterke en nieuwsgierige verschijning vindt.
Beide acteurs spelen briljant met elkaar en geven personages een solide dimensie in wat een karakterstudie is. Geen conventionele karakterstudie; ze vertegenwoordigen elk een hele wereld. Het leven van de caissière bevindt zich in een harde en frustrerende 'echte wereld'. Terwijl de acteur zo verstrikt is in zijn fantasiebestaan dat hij zich geen eenvoudige taken kan herinneren zoals telefoonnummers onthouden. Hij geeft grif toe dat hij een gezicht opzet als hij met mensen praat, en uit het onderzoek naar echte mensen blijkt dat hij niet een van hen is.
Maar niet alleen wordt de acteur voor zijn werk geïnspireerd door echte mensen, we zien ook het omgekeerde proces. Verschillende personages herkennen 'Hem' en verwijzen naar hoe hij hen heeft geïnspireerd met zijn filmrollen.
Het lievelingsliedje van de caissière, 'Al Pasar la Barca', over een meisje dat weigert zich te verschuilen achter schoonheid en in plaats daarvan liever (ie: eerlijk werk) betaalt voor een boottochtje, had niet beter gekozen kunnen zijn. Het is een parallel met het personage Vega, de enige winkelbediende met hersens of ambitie, die bereid is hard te werken om te slagen. (Dat is nogal een ambitie voor iemand die eruitziet als Paz Vega.) Het is een vreemd filmpje, waarschijnlijk gemaakt met een heel klein cameraatje. Als je het niet erg vindt om langzaam te lopen en te praten, zal deze film je wel amuseren. De personages vormen een volmaakt contrast, en het effectieve acteerwerk maakt ze vertederend.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Je kunt alleen maar hopen dat iemand die zo machtig is als Morgan Freeman de tijd kan nemen om iemand te helpen die hulp nodig heeft.
Het komt allemaal neer op het liefhebben van mensen. Zoals Will Rogers zei: 'Ik heb nog nooit een man ontmoet die ik niet aardig vond.' Natuurlijk, als je Paz Vega ontmoet, is er niets om niet aardig te vinden. Die glimlach van haar kan diamanten laten smelten. Ze is gewoon zo fantastisch dat ik naar alles kan kijken waar ze mee bezig is. Hetzelfde geldt voor Freeman. hij is gewoon magie op het scherm.
Ze gaven ons met z'n tweeën een film die van begin tot eind grappig was. Van de Mexicaanse supermarkt tot Lorraine & Bobby tot Packy. Hij was teder, charmant en gewoonweg grappig. '
'Je moet dit controleren.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Bravo! Morgan Freeman is een acteur die onderzoek doet naar een personage dat hij gaat spelen, voordat hij een rol toebedeeld krijgt. Freeman past 'goed' in deze film (zoals hij in 'Driving Miss Daisy' paste) en hij is niet alleen geloofwaardig, maar krijgt ook de kans om zijn imago van een personage met gereserveerde waardigheid en fatsoen te veranderen. Hoewel er in het leven geen garanties zijn, voor niemand, geeft dit een acteur een geweldige kans om verschillende of unieke personages te spelen die opvallen, om te voorkomen dat hij stereotiep wordt. En ik moet zeggen dat stereotiep gedrag een aanzienlijk aantal acteurscarrières heeft belemmerd of volledig heeft geruïneerd.
Dit is een lowbudgetfilm die, verbazingwekkend genoeg, in slechts twee weken werd gemaakt. Het is een goed geregisseerde en door Brad Silberling geschreven film. De locatiemanager koos Carson, CA, voor de setting van de film, en de locatie bepaalt de toon en de timing van de film. De montage is redelijk goed, maar een beetje ruw.
Silberling was de 'onderaannemer' die Freeman deze film liet maken, terwijl de acteur zich met andere filmprojecten bezighield.
Er is een goede chemie tussen Freeman en Paz Vega, een Spaanse actrice, en dat opent een effectieve dialoog tussen de leden van de cast, die divers zijn en uit verschillende culturen komen. De film moedigt ook begrip aan tussen mensen, die niet alleen twee talen spreken (Engels en Spaans), maar ook uit twee verschillende werelden komen: etniciteit, ras, geslacht, normen, waarden, overtuigingen, volksgebruiken, principes en waarden. De film streeft naar een zekere eerlijkheid en komt tot een zekere waarheid, om de integriteit van de film te bewaren.
Een deel van de komedie is dat Freeman een werkloze acteur speelt die al vier jaar werkloos is. In werkelijkheid is Freeman als acteur zo veeleisend dat hij voortdurend aan het werk is.
De film biedt een avontuur van verbondenheid, zorgzaamheid, delen, veranderen en uitwisselen. En de fragmenten van de film geven de kijker een voorproefje van sommige dingen die een acteur moet doormaken bij de voorbereiding op een rol. Als het nodig is, zeg dan tegen je baas dat je een'mentale gezondheidsdag' hebt en ga naar die film kijken. Als je kunt, neem dan je naaste of je gezin mee. Ik geef de film een tien. Hij is aangenaam, interessant, informatief, aangrijpend en de moeite waard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is een moeilijke film om te classificeren als '10 Items or Less'. Over het algemeen kan het me niet schelen om genres te definiëren, maar deze film heeft iets waardoor je hem in een bepaalde categorie wilt plaatsen, om, zelfs met maar één woord, je gevoelens erover over te brengen. Ik kan deze film aan iedereen aanbevelen, en als je echt van film houdt en als je van het leven houdt, wil je hetzelfde doen zodra je hem hebt gezien.
Ik beveel deze film aan en noem hem mooi en verrukkelijk. Ik geef toe dat hij niet perfect is, maar hij doet niets verkeerd. Ik wil niet de indruk wekken dat ik mezelf tegenspreek, maar ik denk dat schrijver/regisseur Brad Silberling precies wist waar hij aan begon toen hij klaar was met het schrijven van dit inspirerende script. Ik weet zeker dat hij een product wilde maken dat niets met perfectie te maken had: een product dat net zo eenvoudig, aantrekkelijk en compromisloos zou zijn als de titel. Nou, dat is hem gelukt.
Silberling, regisseur van lange, complexe, dramatische films als 'City of Angels' en 'Moonlight Mile', bewijst met '10 Items or Less', dat maar 70 minuten duurt, dat hij passie heeft voor zijn werk en er ook vertrouwen in heeft. Een acteur (Morgan Freeman) tegenover een vrouw (Paz Vega) in een supermarkt zetten en ze precies naar de plaatsen brengen waar het gewone leven ze naartoe zou brengen, dat is wat Silberling hier voorstelt.
Meer kan ik u niet vertellen, want binnen de ogenschijnlijke eenvoud ligt een gedachte provocerende achtergrond die niet onderschat moet worden. Want hier is iedereen in beeld: de camera is rechtstreeks gericht op de twee hoofdpersonen, die in een autorit met stops die niet eindeloos zijn, eindeloze gesprekken voeren omdat het leven nu eenmaal leven is. En laat ik uiting geven aan mijn bewondering voor de manier waarop Silberling de situatie aanpakt door te zeggen dat hij in minder tijd (niet alleen in de filmduur, maar ook op de dag dat de film tot stand komt) en in een kleinere ruimte het soort relatie tussen twee personages tot stand brengt dat Sofia Coppola in 'Verloren in vertaling' tot stand bracht.

In die film, die in Tokio speelde, kwamen ook een acteur en een vrouw voor, en ze hadden ook gesprekken over de momenten dat ze in hun leven leefden. Het is in die gesprekken dat we de hoewel provocerende kwaliteit van '10 Items or Less' bespeuren, en, net als in Coppola's 'Lost in Translation', '10 Items or Less'. Als je naar een film kijkt, gaat de natuurlijkheid van elke situatie nooit verloren en de beelden met alle muziek en zonder woorden lijken niet gedwongen of in de film opgenomen om 'tijd te winnen'.
In dit opzicht is de samenwerking van Silberling en zijn regisseur, Phedon Papamichael. De man die de prachtige scènes in 'Sideways' heeft opgenomen en zich in 'Patch Adams' op elke emotie heeft geconcentreerd, verblijdt ons hier met visuele passages van ware natuurlijke schoonheid.
Maar de uiteindelijke schoonheid van '10 Items or Less' is te vinden in de cast (door Avy Kaufman), in de twee hoofdrolspelers. Zij zijn degenen die dat gevoel overbrengen waar ik het in het begin over had en ik kan het niet specificeren; we voelen hun band en we kunnen zien dat zij het zijn.' En de mooie Paz Vega (nou ja, ik zei dat ze geweldig was in 'Spanglish') (hier bewijst ze dat ze echt goed is, en Hollywood is niet klein voor haar).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Niet dat er veel gebeurt in die film, maar wel een heleboel betekenissen. De vrouw dacht dat ze alles had wat ze in het leven kon krijgen, maar dat was inderdaad niet waar, en ze kwam er zelf achter toen ze iemand ontmoette die wat research deed voor zijn volgende baan. Er zouden eigenlijk meer van dit soort films moeten zijn, ik ben zelfs niet zo oud dat ik als 'volwassen' word beschouwd (ik ben 13, tussen haakjes) en ik heb nog steeds het idee en de bedoeling van de film. Het voornaamste punt is naar mijn mening: denk niet dat je geen beter leven kunt hebben, alleen omdat je dit leven waarschijnlijk hebt. Ik moet toegeven dat ik erover dacht om nog een film te kijken, maar nadat ik alle recensies had gelezen en de trailer had gezien, besloot ik deze te kijken, ook al wist ik dat er niet veel actie in de film zou zitten. Ik raad iedereen aan om deze film te kijken, want er zitten heel goede punten in de film, en het einde is echt goed.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is filmen <0xE2><0x80><0x93> het is het eenvoudigst en het is het beste.
Ik had mijn twijfels, want hoewel Freeman een geweldige acteur is, raakt hij soms betrokken bij slechte projecten; dit is niet zo'n geval.
'Het' Het is een klein verhaaltje dat iets meer dan een uur en vijftien minuten duurt, in een tijd waarin we eraan gewend raken dat films steeds langer worden, en niet noodzakelijkerwijs beter, de regisseur gebruikt de korte tijd in zijn voordeel, omdat de personages vanaf het begin zo goed in beeld worden gebracht (tussen haakjes prachtige beelden van Freeman en Vega) dat het beetje achtergrondinformatie dat ze bevatten echt lijkt, Morgan is zichzelf, ook al wordt zijn naam niet genoemd, hij is al een paar jaar uit de filmwereld weg omdat hij verzadigd raakte van het vak en bang werd om zich aan een script te binden, en hij doet research voor een personage in een onafhankelijke film waar hij een rol in speelt. Het verhaal begint ermee dat hij in een supermarkt in een ruige buurt komt, waar hij de caissière van de 10 artikelen of minder (Vega) ontmoet en een ritje met haar moet maken omdat 'de productie' hem is vergeten op te halen.
In veel opzichten is het dat ook.' Als een roadfilm zorgt Morgan voor de lach, en met zijn onverwoestbare glimlach en positieve kijk op de dingen, laat hij zien dat hij een doorgewinterde acteur is die zijn hersens zo heeft getraind dat hij in staat is om iedereen die hij ziet te definiëren tot een personage dat hij zou kunnen spelen, en Paz (tussen haakjes, wat een ongelooflijk mooie vrouw, nog mooier dan Penelope Cruz) brengt de kwetsbaarheid met zich mee van een 25-jarige, gescheiden vrouw die harder werkt dan alle anderen, zonder ook maar enige erkenning te krijgen voor een doodlopende baan in een waardeloze supermarkt. 's een talkie, er zijn veel dialogen, maar de balans tussen licht en vrolijk en ernstig en droevig is goed in evenwicht, de personages worden meteen zo beminnelijk dat je de laatste 20 minuten smeekt om meer beeldtijd van dit vreemde stel, maar de kortheid ligt in de aard van het verhaal, dus was het een goede beslissing van de regisseur om niet toe te geven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik moet toegeven dat ik gedurende het eerste half uur van de film min of meer de weg kwijt was. Er was enige lichtelijk amusante humor geweest, maar op z'n best een nietszeggende plot en een algemeen gevoel van zinloosheid dat me bijna het idee gaf dat ik mijn tijd verdeed. Toen <0xE2><0x80><0x93> zonder aanwijsbare reden <0xE2><0x80><0x93> besefte ik plotseling dat ik hiervan genoot. Er was geen verblindend moment van besef en geen plotseling dramatische scène die me greep. In feite gebeurt er niets erg opwindends in de hele film. Het was alsof ik me plotseling realiseerde dat de film voornamelijk zinloos was <0xE2><0x80><0x93> en dat juist die zinloosheid zijn charme had.
Morgan Freeman speelt een naamloze acteur die een niemendalletje projector vindt om zijn carrière te beginnen. Hij gaat de rol van supermarktmanager spelen en brengt de dag door in een supermarkt in de buurt om onderzoek te doen naar de rol. Terwijl hij daar is, ontmoet hij en sluit hij een overeenkomst met Scarlet (gespeeld door Paz Vega) <0xE2><0x80><0x93> een caissière die meer uit het leven wil halen. Hij helpt haar zich voor te bereiden op een sollicitatiegesprek, alsof ze auditie doet voor een rol, terwijl zij hem in het echte leven introduceert. Het is echt grappig om te zien hoe Scarlet (want zo wordt het personage in de aftiteling genoemd) overweldigd wordt door een bezoek aan de plaatselijke Target-winkel.
Freeman en Vega waren geweldig samen, met een vreemde maar volkomen geloofwaardige combinatie van romantische maar vader-dochter chemie. Als je je in het begin verloren voelt, hou je dan aan deze film. Uiteindelijk blijkt het een verrukkelijk charmante film te zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik geloof dat een heleboel mensen de film niet goed vonden, NIET vanwege de slechte kwaliteit. Maar hij volgde niet de gebruikelijke Hollywoodformule. Sommige conflicten zijn niet opgelost. Het einde is net iets te echt voor anderen, maar de reis die de rijke personages en de lange lijst van fans voor ons in petto hebben, is zowel provocerend als heel amusant. Zelfs de cinematografie is uitstekend, gezien de stedelijke omgeving, en de regie is ook uitstekend en vernieuwend.<br />Dit is een tien voor mij, deze film brengt je naar plaatsen waar het normale en verwachte Hollywoodscript niet komt. Ze hebben een paar risico's genomen en een paar dingen anders gedaan. Ik denk dat het goed heeft gewerkt, ik probeer expres geen directe verwijzingen naar de film te maken, omdat het beste antwoord is om de film zelf te zien en niet de interpretatie van iemand anders te accepteren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film gaat over menselijke relaties. Charmant, grappig en goed geschreven, met een zinvolle tekst. Het lijkt erop dat Morgan Freeman zeker plezier heeft op de set. Ook goede muziek. Paz Vega is een mooie en intelligente vrouw. Ik vind haar acteerwerk echt leuk. Vrouwen als zij zijn een goede stimulans om Spaans te leren. Vanaf het moment dat Morgan Freeman de knappe Paz Vega ontmoet, wordt de kijker meegenomen op een intieme reis met twee vreemden die leren om te geven om waar hun leven naartoe gaat. 10 Items or Less gaat over levenslust. Als je van deze film houdt, moet je ook The Pursuit of Happiness met Will Smith en zijn zoon zien. Dat is geen actiefilm of naaktkomedie


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is niet geweldig, maar hij is wel goed en aangenaam. Hij voelt aan als een onafhankelijke film die is gemaakt naar het script van een toneelstuk. Morgan Freeman speelt in feite zichzelf, hoewel de regisseur zweert dat het script niet voor hem is geschreven. En er is de kleine ironie van de acteur die naar een supermarkt gaat om research te doen voor een film die hij nog niet heeft gemaakt. Ik bedoel, hij heeft de film uiteindelijk gemaakt en we kijken ernaar:)
Ik vond de dialoog een beetje te positief naar mijn smaak, maar niettemin verfrissend. Dit is een film die de kijker inspireert om naar zijn eigen leven te kijken en de richting te kiezen waarin hij wil gaan. Een beetje te veel nadruk op uiterlijk, als je het mij vraagt.
Kortom: een leuk filmpje, in twee weken gemaakt, met in feite twee acteurs en een paar figuranten, met dialogen, waardoor Morgan Freeman er goed uitziet:)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Panic In The Streets opent in hoge noirstijl: een uitzicht over een donkere straat, gevolgd door een camera die omhoog wordt gericht naar een raam waarachter een goor kaartspel wordt gespeeld <0xE2><0x80><0x93> een openingsklank die, samen met een deel van de locatieshots, een voorproefje is van de sfeer die Welles tien jaar later in Touch Of Evil teweegbracht. Een van de spelers gooit het raam open; het is een passende actie, die dient als een inleiding op de gebeurtenissen die zich binnen afspelen en die letterlijk onze eerste blik op de onderwereld opent.

In zwart-wit met een hoog contrast heeft Panic In The Streets enorm veel baat bij een sterke cast en een paar mooie locatieshots in New Orleans. Scenario's die zich afspelen in plaatsen als het mortuarium, het overvolle scheepvaartkantoor of te midden van de afbladderende verf van 'Frank's Place' bieden een unieke en soms claustrofobische sfeer, die in de studio onmogelijk nagebootst kan worden. Met deze elementen toont Kazans film de invloed van Dassins baanbrekende Naked City van twee jaar eerder, die de korrelige, bijna documentaire stijl binnen de cyclus van de noirs vestigde. Widmarks vorige rol was in Dassins nog betere Night and The City geweest, een film waarin een gevoel van stijgende paniek nog sterker aanwezig was. Joe MacDonald, een favoriet van de regisseur, fotografeerde de gedetailleerde omgeving van Panic In The Streets. MacDonald werkte ook aan Kazans Pinky en Viva Zapata! en drie jaar later opnieuw Widmark fotografeerde in Fullers meesterwerk Pick Up On South Street.
Zoals anderen hebben opgemerkt, op een manier die typerend is voor sommige film noirs, vormt Kazans werk een contrast tussen de verwarring, de ziekte en de immoraliteit van de straten en het bescheiden, kalme gezinsleven van de Reeds. Maar terwijl (bijvoorbeeld) in Langs The Big Heat (1953) het gezinsleven van de held wordt verwoest door elementen van ondeugd die het in het nauw gedreven centrale personage omringen <0xE2><0x80><0x93> die hem uiteindelijk met een toegenomen waakzaamheid en een gevoel van wraak terug naar zijn werk sturen <0xE2><0x80><0x93> plaatst Paniek in de straten Reeds groeiende bezorgdheid binnen de grenzen van wat niet meer is dan een werkdag. Ondanks alle gevaren keert hij uiteindelijk gerechtvaardigd en tevreden terug naar de boezem van zijn familie. De implicatie is dat het sociale evenwicht is hersteld, in elk geval op dit moment door zijn professionaliteit en zijn therapeutische vaardigheden.
Die onbalans is natuurlijk veroorzaakt door misdaad en ziekte. Die twee zijn nauw met elkaar verbonden in deze film. Hij doet denken aan een van de slogans uit de veel grovere Cobra (1986) <0xE2><0x80><0x93> waarin'misdaad is de ziekte. Ontmoet de remedie', een fraaie analogie in de context, zij het een die te onbehaaglijk klinkt voor het sociale reductionisme. Op het hoogtepunt, als Blackie probeert aan boord van het schip te vluchten, wijzen de beelden specifiek op ratten als gelijksoortige criminelen, die allebei een bedreiging vormen voor de gezondheid van de maatschappij. Terwijl (de vermoedelijk geïnfecteerde) Blackie met zijn makkers door de goedkope kamers en de havens sluipt, op zoek naar iets waarvan hij vermoedt dat iedereen het wil hebben, al weet hij niet precies wat, klinken in de geest van het publiek de woorden 'pest' en 'Blackie' door elkaar heen, waardoor de associaties nog sterker worden. Ironisch genoeg klopt Blackies vermoeden dat Poldi's onfortuinlijke neef iets belangrijks heeft meegebracht <0xE2><0x80><0x93> ook al is het niets wat hij kan verkopen of stelen. Blackies logische veronderstelling dat de politie zich normaal gesproken niet zou bezighouden met de moord op een anonieme illegale immigrant klinkt aannemelijk, en zijn verwarring is begrijpelijk.
Dr. Reed is weliswaar een huismus en staat aan de kant van de maatschappij, maar hij is een echte held in een film noir. De hoofdfiguur is in het genre bekend als een man die alleen rondloopt en gedwongen is de grenzen van de wet te overschrijden. Op zijn manier wordt Reed gedwongen de moraal in eigen hand te nemen ter wille van de samenleving in het algemeen <0xE2><0x80><0x93> een dimensie van de film die bijzonder toepasselijk is, gezien de controversiële persoonlijke geschiedenis van regisseur Kazan. De regisseur getuigde voor het beruchte HUAC en noemde vermoedelijke communisten en medereizigers. Zijn film laat zien hoe verdachten worden opgepakt voor ondervraging en de mishandeling van de pers, op grond van het feit dat het allesoverheersende publieke belang de middelen rechtvaardigde. Destijds heeft Blackie de McCarthyistische heksenjacht en de ondermijning van de burgerrechten die daarmee gepaard ging, waarschijnlijk geaccepteerd, gezien de veronderstelde communistische infiltratie van de amusementsindustrie. In deze tijd van terroristische dreigingen en staatsbemoeienis zijn de kwesties die in de film aan de orde komen, opvallend modern.
Bij de vaste scènes in de film hoort ook een opvallende scène waarin Blackie de stervende Poldi ondervraagt over de precieze aard van de vermeende smokkelwaar van zijn neef. Als een kat besluipt Blackie zijn slachtoffer door de kamer en uiteindelijk staat hij over het ziekbed van de ten dode opgeschreven man gebogen en houdt hij Poldi's koortsige hoofd in zijn handen <0xE2><0x80><0x93> een treffende, boosaardige omhelzing. Het is een gebaar dat de intieme aard van corruptie benadrukt, of die nu moreel of fysiek is. Blijkbaar hebben de acteurs vele of alle van hun eigen stunts uitgehaald, die aan het eind leiden tot een paar andere, zeer dramatische scènes, wanneer de politie en de gezondheidsdienst de schurken onder de kaden insluiten. Half kruipend, half klauterend over de glibberige planken aan de rand van het dok moet voor Palance een ervaring zijn geweest die bijzonder onaangenaam was, maar het is de volgorde die enorm bijdraagt aan de directheid van dit alles.

Af en toe worden de kijkers afgeleid door minder overtuigende elementen. Dr. Reed wordt kennelijk achtergelaten om een potentiële nationale noodtoestand te bevechten met een kleine regering als back-up. Misschien is het al even verbazingwekkend dat hij zichzelf nooit injecteert - om een dramatische wending uit te lokken die nooit komt. Aan het eind van de film is ook de potentiële epidemie tot staan gebracht en zijn alle contactpersonen een beetje te netjes gelokaliseerd. Maar deze zwakheden worden ruimschoots goedgemaakt door de andere genoegens van een film die vandaag de dag nog steeds aanleiding geeft tot dwangmatig en relevant kijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is zelfs vandaag de dag relevant, gezien de dreiging van bioterrorisme en de dreiging van superinsecten, West Nile Virus en SARS. Als thriller is de spanning vrij intens. Richard Widmark en Paul Douglas zijn meer dan nuttig in hun rollen. De huiselijke scènes tussen Widmark en zijn vrouw vormen een leuk intermezzo in de hoofdscène. De acteur in deze film die het meest zijn stempel op de film heeft gedrukt, is Jack Palance. Zijn scherp afgetekende gelaatstrekken en schijnbaar ontspannen uiterlijk verwelken altijd om de inhalige en wrede man onder de oppervlakte te onthullen. De achtervolgingsscène door de verpakkingsfabriek is zelfs nu nog indrukwekkend. Aanbevolen, 7/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als er een lijk met longpest (een variant van de builenpest) wordt gevonden, wordt iedereen van wie men weet dat hij in de buurt van het lijk was, door de Amerikaanse gezondheidsdienst, dr. Clinton Reed (Richard Widmark) onmiddellijk in quarantaine geplaatst. Jammer genoeg heeft het lijk dat gekregen doordat het werd vermoord, en er is een goede kans dat de moordenaar de pest zal gaan verspreiden, wat zal leiden tot een epidemie. Dan komt commissaris Tom Warren (Paul Douglas) in beeld, die wordt ingeschakeld om de moordenaar zo snel mogelijk op te sporen en een mogelijke nationale ramp te voorkomen.
Hoewel _Panic in the Streets_ een goede film is, is hij een beetje onscherp en een beetje te breed (mijn reden om de score tot een acht te verlagen). De genres varieren van noir-gangster tot medische rampen, politieprocedures, thrillers en zelfs romantiek.
Dit is niet het beste werk van regisseur Elia Kazan, maar het is een beetje onoprecht om dat te zeggen. Kazan is tenslotte de regisseur van meesterwerken als A Streetcar Named Desire (1951), On The Waterfront (1954) en East of Eden (1955). Deze film dateert van vóór die tijd, maar Kazan heeft gezegd dat hij al 'ontheemd' was door de studio. Het feit dat hij die vrijheid te ver doorvoert, kan gedeeltelijk de oorzaak zijn van de wijdlopigheid. De film speelt in New Orleans, een stad waar Kazan 'vroeger dag en nacht rondzwierf, dus ik kende de stad goed'. Hij wilde de omgeving uitbuiten. 'Het is zo geweldig en kleurrijk. Ik wilde boten, stoommachines, pakhuizen, jazzclubs <0xE2><0x80><0x93> alles van New Orleans'.
Kazan behandelt elk genre van _Panic in the Streets_ goed, maar ze hadden beter met elkaar in verband kunnen worden gebracht. De film zou er baat bij hebben gehad als hij slechts een of twee van zijn stemmingen had aangehouden. De wijdlopigheid in termen van decor zou nog steeds hebben gewerkt. Een deel van het dilemma kan zijn veroorzaakt door het feit dat _Panic in the Streets_ een poging was om twee verhalen van de schrijvers Edna en Edward Anhalt, 'Quarantaine' en 'Some Like 'Em Cold', met elkaar te laten versmelten.
Het gangstermateriaal, dat uiteindelijk eindigt in thrillerachtig gebied met een uitgebreide achtervolgingsscène aan het eind van de film, is waarschijnlijk het hoogtepunt. Kazan heeft, zoals te verwachten was, gezegd dat hij gelooft dat de schurken 'kleurrijker zijn <0xE2><0x80><0x93> ik heb trouwens nooit veel op gehad met de goeden. Ik hou niet van puriteinen'. Een tweede plaats is het enige materiaal dat de 'paniek' van de titel benaderde <0xE2><0x80><0x93> de ontdekking van de pest en de pogingen om de besmette mensen op te sporen, te infecteren en de ziekte in bedwang te houden. Hoewel er veel spanning is tijdens deze twee stemmingen, is een groot deel van de film ook een vrij rechttoe rechtaan drama, met een tempo dat typerend is voor dat genre.
De dialoog is door de hele film heen uitstekend. Het stilistische verschil met veel moderne films had nauwelijks duidelijker kunnen zijn. Het is intelligent, snel en goed gearticuleerd door elk personage. Conflict wordt niet gecreëerd door'stommiteiten'. Als er ongewone standpunten worden ingenomen, zoals het feit dat Reed de pest niet in de kranten vermeldt, geeft hij betrekkelijk lange rechtvaardigingen voor zijn beslissingen, waar andere personages over redetwisten.
In het licht hiervan is het interessant dat Kazan geloofde dat 'welvoeglijkheid, religie, ethiek en de middenklasse ons allemaal vermoorden'. Dat idee dringt de film binnen door de veranderingen in de norm, of vrijstellingen daarvan, die door de hoofdrolspelers worden gemaakt. Zo wordt hoofdgangster Blackie (Jack Palance in zijn eerste filmrol) een 'Verlaat de gevangenis zonder te betalen'-kaart aangeboden als hij wil meewerken aan de bestrijding van de pest. De technische aspecten van de film zijn prima, zo niet uitzonderlijk, maar de werkelijke reden om te kijken zijn de uitvoeringen, het intrigerende scenario en de goed geschreven dialoog.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In New Orleans voelt een illegale immigrant zich ziek en verlaat een pokeravondje terwijl hij de kleine crimineel Blackie (Walter Jack Palance) wint. Hij wordt achternagezeten door Blackie en zijn mannen Raymond Fitch (Zero Mostel) en Poldi (Guy Thomajan), wordt door Blackie gedood en zijn lichaam wordt in zee gegooid. Tijdens de autopsie ontdekt de gezinsvader luitenant-commandant dr. Clinton Reed (Richard Widmark) van de U.S. Public Health Service dat de dode man longontsteking had, veroorzaakt door ratten, en dat hij binnen achtenveertig uur moet zien uit te vinden wie er contact met de man heeft gehad om een epidemie te voorkomen. De burgemeester wijst de sceptische kapitein Tom Warren (Paul Douglas) aan om dr. Clinton te helpen. Clint om de moordenaars te vinden die besmet zijn met de pest en hen te infecteren.
'Paniek in de straten' vertelt een eenvoudig verhaal, maar het is nog steeds effectief en met een grote schurk. De onderhoudende plot is na zevenenvijftig jaar nog steeds niet gedateerd. Jack Palance speelt in zijn debuut een verachtelijke schurk, en het camerawerk terwijl hij probeert te ontsnappen met Zero Mostel is nog steeds heel indrukwekkend. Ik stem voor zeven.
Titel (Brazilië): 'P bennico nas Ruas' ('Paniek in de straten').


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Paniek in de straten' is een vrij onbekende kleine film van regisseur Elia Kazan en werd gemaakt vóór zijn klassieke meesterwerken als 'A Streetcar Named Desire', 'On the Waterfront' en 'East of Eden'. Kazan had in 1947 al een Oscar gewonnen, vóór deze film, dus hij was destijds niet helemaal onbekend. Toch is 'Paniek in de straten' voornamelijk een film die onder de radar bleef.
Het geweldige aan deze film is het Oscarwinnende script. Het heeft een heel goed concept en uitstekend gespannen thrillermateriaal met een vleugje misdaad- en filmnoir-elementen. De dialoog in deze film is ook absoluut schitterend en geeft de film een gevoel van werkelijkheid en geloofwaardigheid. De bezetting is vrij onbekend (vooral in de tijd dat de film werd uitgebracht), maar Zero Mostel en Jack Palance spelen er nog steeds in een van hun eerste filmrollen. Vooral Palance maakt indruk als de stoere gangsterbaas, met een heel krachtig gezicht.
Toch duurt de film op sommige punten een beetje lang. De film begint heel goed, maar na het begin vertraagt de film en neemt niet altijd de juiste beslissingen in termen van tempo en het gezichtspunt waaruit het verhaal wordt verteld.
Toch blijft 'Paniek in de straten' een volmaakt kijkbare film, voornamelijk dankzij het degelijke scenario en de krachtige dialogen die de film geloofwaardig maken. Voor fans van het thrillergenre is dit een geweldige film om naar te kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Verfrissende nielost' juweel! Efficiënte dialogen gecombineerd met uitstekend acteerwerk om de personages te bepalen en je er voldoende bij te betrekken om je te bekommeren om wat er met hen gebeurt. De personages Douglas en Widmark zijn realistische helden. Palance is zijn gebruikelijke boosaardige aanwezigheid. Widmark wint de knokpartijscène, een autoachtervolging van minder dan 60 seconden met een onlogisch einde, en een langdurige achtervolging op de voet die de overdreven achtervolgingsscènes in het hedendaagse Hollywood te schande maakt. Je weet hoe het waarschijnlijk zal aflopen, maar de spanning en de belangstelling worden de hele tijd vastgehouden. Het einde van de achtervolging is een van de meest realistische die je ooit zult zien. De film lijkt iets te vertragen, maar blijft hangen voor het bevredigende einde.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In _Paniek in de straten_ speelt Richard Widmark een marinearts die zijn week ruw wordt verstoord door een lijk dat besmet is met de pest. Agent Paul Douglas wijst er terecht op dat de man aan twee kogels in zijn borst is gestorven. Dat is hier niet het geval, de twee worden onvrijwillige partners in een poging de moordenaars te vinden en alle anderen die aan de ziekte zijn blootgesteld.
Zoals door talloze mensen werd opgemerkt, nam regisseur Elia Kazan om de een of andere reden niet de moeite om de kleine rollen te vertolken bij iemand die uit Louisiana lijkt te komen. Ik ben zelf in New Orleans geweest, waar het verhaal zich afspeelt, en ik kan dat persoonlijk bevestigen. Richard Widmark en zijn vrouw Barbara Bel Geddes kunnen geëxcuseerd worden, omdat hij als marinearts daar zou kunnen worden gestationeerd, maar voor de inboorlingen werkt het niet.
Maar nu de pest in het land is en het nieuws geheim wordt gehouden, begint de politie van New Orleans een sleepnet van de onderwereld van de stad te trekken. De dode man kwam van een schip uit Europa en hij had connecties in de onderwereld. Een slimmerik uit New Orleans gespeeld door Jack Palance trekt een heleboel verkeerde conclusies en begint een neef van de dode man te pesten, die de eerste symptomen van de pest begint te vertonen. Palance kreeg enthousiaste recensies in de eerste film waar hij voor werd gevraagd.
Persoonlijk vind ik Zero Mostel de beste film. Dit gebeurde vlak voordat Mostel op de zwarte lijst kwam te staan en rond die tijd maakte hij een specialiteit van het spelen van zware jongens die in werkelijkheid ploerten zijn. Hij speelt dezelfde soort rol in de film van Humphrey Bogart, The Enforcer. Jammer genoeg kan ik me min of meer met Mostel identificeren in die laatste achtervolgingsscène waarin hij en Palance worden achtervolgd door de Widmark, Douglas en de halve politiemacht van New Orleans. Het zien van het gewicht dat Nul uitdaagde om Palance bij te houden was iets anders omdat ik nu min of meer in Nul's klasse zit op de gewichtsafdeling.
Kazan hield de actie goed op gang, er is heel weinig pauze in deze film. Als er nog minder was geweest, zou het een film van Indiana Jones zijn geweest. _Paniek in de straten_ won dat jaar een Oscar voor het beste originele scenario.
Kazan maakte ook goed gebruik van de waterkant van New Orleans en het French Quarter. Een aantal van dezelfde soorten opnamen worden later gebruikt in _On the Waterfront_. _Paniek in de straten_ gaat in feite over mensen die niet gillen als ze dat eigenlijk zouden moeten doen in hun eigen belang. Precies hetzelfde als _On the Waterfront_.
_Paniek in de straten_ maakt iedereen die ermee te maken heeft trots. Waarom kon Elia Kazan niet een paar fatsoenlijke New Orleans-achtige mensen in de kleine rollen krijgen?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als in New Orleans de pest uitbreekt, komt Richard Widmark te hulp in 'Panic in the Streets', een van de minder geslaagde films van de grote Elia Kazan. Kazan houdt het tempo er stevig in en er zijn een heleboel prachtige details <0xE2><0x80><0x93> de scènes tussen Widmark en Barbara Bel Geddes, die zijn vrouw speelt, en de scène op het politiebureau, waarin het gezinsleven en het werkleven en de relaties van de gemiddelde burger worden getoond, wat in schril contrast staat met de levens en relaties van de gewone mensen, geportretteerd door een dreigende Jack Palance, zijn zwakke ja-man, Zero Mostel, Tommy Cook en Louis Charles. Er zijn ook een paar interessante beelden <0xE2><0x80><0x93> Palance heeft een paar scènes met acteurs die tot zijn knieën komen.<br />Het acteerwerk is schitterend en de dialogen scherp als het verhaal niet helemaal in overeenstemming is met de richting en de uitvoering. Het heeft een paar dubieuze aspecten die de kijker heel gemakkelijk zal opmerken. Afgezien daarvan is het de moeite van het bekijken waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Paniek in de straten' was een redelijke thriller, maar ik voelde me er een beetje door teleurgesteld. Het centrale thema van een stad die in de moderne tijd door een plaag wordt getroffen is fascinerend, maar de film verkent of ontwikkelt het nooit echt. Hij is goed gemaakt en vermakelijk, maar niet zo interessant als hij had moeten zijn. Het scenario voor deze film is echt zwak en brengt de hele film naar beneden. Geen van de hoofdpersonen is echt boeiend of geloofwaardig.
Gelukkig is de film heel goed gemaakt, zodat hij het zwakke scenario goed compenseert. De regie van Elia Kazan houdt de film spannend en in een razendsnel tempo in beweging. Er zijn een paar uitmuntende scènes, vooral de gedenkwaardige climax van de achtervolging. Toen zijn leiding een paar jaar later werd gecombineerd met betere filmscenario's, kon de man meestal niets verkeerd doen.
Het acteren is ook erg goed. Richard Widmark was altijd al een uitstekende hoofdrolspeler en hij doet wat hij kan met een personage dat zijn goedkeuring kan wegdragen. Paul Douglas besteedt zijn tijd een beetje te veel aan schreeuwen, maar hij doet het ook nog redelijk. De twee grootste uitvallers in de cast zijn de twee schurken. Zero Mostel, die vooral bekend is om zijn komische rollen, is in feite slijmerig als een van de grootste pluimstrijkers in de film. Jack Palance is, zoals te verwachten was, een huiveringwekkende schurk. 'Paniek in de straten' is teleurstellend, maar de moeite van het kijken waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kan de film niet echt veroordelen, want hij werkt. Er zitten genoeg film noir-elementen in om hem als een film noir te beschouwen, maar volgens mij valt hij in die categorie.
Er zit niets sinisters in dit stuk, en dat is het punt waarop de noir-elementen falen. Natuurlijk, de ziekte zou sinister genoemd kunnen worden, maar dat kan ik me moeilijk voorstellen. De film wijst op een duistere kant: Blackie handelt misschien in mensen, de politie van New Orleans is maar al te bereid een verslaggever te arresteren, het spook van de pest hangt over alle mensen in de film... maar dat zijn in feite alleen maar aanwijzingen.
Er wordt geen poging gedaan om Reeds verhaal in twijfel te trekken. Het verhaal is goed, het acteerwerk is goed, de tekst en de regie zijn goed... maar er is niets wat deze film tot een film maakt waar je keer op keer naar terug zou moeten keren. Het is de moeite waard om hem één keer te zien, of misschien twee keer als je hem niet van jaren geleden kent, en hem dan weg te leggen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het verhaal dat in de thriller 'Panic in the Streets' uit 1950 ontrafeld wordt, was niet echt een verrassing. Het lijk van een mysterieuze illegale immigrant wordt gevonden en afgedaan als een onbeduidende figuur, tot een inspecteur van de gezondheidsdienst het nader onderzoekt omdat het lijk volgens hem een builenpestvirus bij zich draagt. Maar met het huidige drama in de wereld van vandaag helpt dit de film vreemd genoeg om geloofwaardig over te komen op de kijkers van nu. De cast en de crew zijn vlekkeloos. Richard Widmark in zijn eerste rol na zijn doorbraakoptreden in 'Night and the City', Jack Palance in zijn huiveringwekkende filmdebuut, speelt ook in deze film met Paul Douglas en een jonge (en tamelijk knappe) Barbara Bel Geddes. Een hele zwik ongesubsidieerde, niet-professionele acteurs (kenmerkend voor regisseur Kazan) vult de overgebleven plaatsen. Elia Kazan regisseert de films van Joe MacDonald (hij zou later weer samenwerken met Richard Widmark in de veel betere 'Pickup on South Street' uit 1953) en de grote Alfred Newman regisseert ze. Bijna alle betrokkenen hebben beter werk geleverd, maar 'Panic in the Streets' is toch een heel lonend stuk. Vooral voor de filmnoir-liefhebber.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Alleen maar een opmerking over New Orleans-accenten...
Een eerdere recensent merkte op: 'Deze film had opgenomen kunnen zijn in New York, of in een andere grote stad in het noorden, omdat hij karakters heeft die meer lijken op "broklynese" dan op een zuidelijk accent dat je in dat deel van het land zou kunnen horen.' Er was ook nog een opmerking in die trant van een Engelse recensent.
Veel mensen in New Orleans klinken inderdaad als "broklynese". Ik ben er nooit achter gekomen waarom. (Het wordt genoemd in _A Confederacy of Dunces_ van John Kennedy Toole.) Ik hou altijd van films die zich in New Orleans afspelen waarin dit detail voorkomt, zoals in deze. Maar al te vaak is het gewoon de Hollywood-versie van het standaard zuidelijke accent.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Elia Kazan, een van de beste theaterregisseurs die dit land ooit heeft gehad, liet zien dat hij net zo goed met films overweg kon. Met 'Panic in the Streets' geeft Mr. Kazan ons een vroege versie van wat later zou komen, misschien met zijn meesterwerk, 'On the Waterfront', hoewel beide films alleen over het water gaan, want het zijn verschillende visies op verschillende onderwerpen.
Mr. Kazan filmde op locatie in New Orleans.
De verfilming door Daniel Fuchs van de verhalen van Edna en Edward Anhalt die de basis van de film vormen, is opmerkelijk in die zin dat hij ons meeneemt naar plaatsen die geen enkele toerist durfde te bezoeken tijdens een bezoek aan 'The Big Easy'. Een van de grote pluspunten van deze film is de schitterende zwart-witfilm van Joseph MacDonald, die New Orleans op zijn best laat zien. Ook de muziek van Alfred Newman en het nummer van Billie Holiday geven de gebeurtenissen een aardig tintje.
Deze film had opgenomen kunnen zijn in New York, of in een andere grote stad in het noorden, omdat hij ons personages biedt die meer lijken op 'broklynese' dan op een zuidelijk accent dat je in dat deel van het land zou kunnen horen.
Eén ding wordt duidelijk in de film, Jack Palance, die zijn filmdebuut maakt, smeult het scherm elke keer dat je hem ziet. Hij was zo intens! Tegelijkertijd toont deze stoere kerel een tedere kant van hem als hij naar zijn zieke partner gaat, die, zonder dat hij het weet, aan een dodelijke ziekte lijdt. Blackie troost deze man terwijl hij zijn bezwete gezicht streelt en zijn handen vol overgave door het vettige haar van de stervende man haalt. Ook opvallend was het feit dat meneer Palance en meneer Mostel hun eigen stunts lijken te hebben uitgehaald, iets wat zo verfrissend is omdat beide acteurs het echt doen lijken.
De film heeft ook een normale kant door de introductie van de familie Reed aan het begin van de film. We zien een huisvader die met zijn zoontje meubels schildert. Later bespreken hij en zijn vrouw hoe het lijkt dat ze dat kunnen.' Richard Widmark speelt een normaal iemand is niet zo effectief als wanneer deze acteur sluwe en gevoelige mensen speelt. Barbara Bel Geddes als de echtgenote klinkt alsof ze een vrouw uit een buitenwijk van Connecticut is.
De film is aangenaam dankzij de leiding van Mr. Kazan en de uitstekende cast die in de film meespeelt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een vermoorde onbekende blijkt de longpest te hebben, dus terwijl de gezondheidsdienst en het politiekorps van New Orleans met elkaar in gevecht zijn om zijn contacten aan de waterkant te vinden, denken de moordenaars dat de pest komt doordat de besmette neef van het slachtoffer iets voor hen verzwijgt.
Deze film is vrij verkrijgbaar bij het internetarchief en het is de moeite waard om hem te downloaden. Veel (allemaal?) van deze film is opgenomen op echte locaties in New Orleans, wat het interessant maakt om te kijken naar wat nu historische details zijn, hoewel het er in mijn ogen onderbelicht uitziet, zelfs voor een film noir <0xE2><0x80><0x93> misschien waren mobiele lichtinstallaties toen niet wat ze nu zijn. Er is ook veel achtergrondlawaai op de locatie, wat een beetje afleidend is <0xE2><0x80><0x93> claxons in de liefdesscène, wie? Er zijn veel niet-professionele kunstenaars in publieksscènes, en dat verklaart misschien waarom het tempo van de film om te beginnen een beetje uitgezakt is <0xE2><0x80><0x93> niet veel kans op heropnamen of herverfilming, hoewel de laatste achtervolging de moeite waard is. Er is ook niet veel mis met de hoofdrolspelers: Jack Palance is echt eng als charismatische, intelligente psychopaat <0xE2><0x80><0x93> de scène waarin hij de zieke neef afwisselend troost en bedreigt is geweldig, terwijl Widmark, zoals zo vaak, de gerechtvaardigde woede van de man met een missie op een geloofwaardig niveau weet te brengen <0xE2><0x80><0x93> meestal.
Iemand zou dit moeten regisseren <0xE2><0x80><0x93> geen bovennatuurlijke zaken, geen mystiek, geen speciale FX, gewoon een goed verhaal vol karakterconflicten en een actueel thema. Een andere recensent had het over de schrijver John Kennedy O'Toole, en dat klopt precies met het aantal vreemde types uit New Orleans die dit donkere, louche, vierentwintig uur per dag durende drama bestoken. Er is zelfs een kleine krantenverkoper.
'Gezamenlijkheid? Welke gemeenschap? 'Denk je dat je in de middeleeuwen leeft?'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een arts en een politieman in New Orleans hebben maar 48 uur de tijd om een moordenaar op te sporen die besmet is met de longpest.
Een effectieve, stijlvolle, kleine thriller onder regie van Elia Kazan, waarin documentaire realisme wordt gecombineerd met een race tegen de klok. Panic In The Streets is opgenomen in en rond New Orleans en is gebaseerd op het boek Quarantine, Some Like 'em Cold van Edna en Edward Anhalt, dat een Oscar won voor het oorspronkelijke verhaal. De film beschikt ook over een uitstekende cast, die topprestaties levert voor hun regisseur. Richard Widmark op zijn beurt, die de methode toepaste een jaar voor Marlon voor Kazan deed in A Streetcar Named Desirezaag, Paul Douglas, Jack Palance (als Walter Jack Palance) & de prachtig getitelde Zero Mostel, worden allemaal zweterig en humeurig als de achtervolgers de achtervolger achtervolgen om het begin van een potentiële epidemie van de Zwarte Dood tegen te houden.
Waar de film zijn belangrijkste spanningspunten scoort, is met Kazans scherpzinnigheid om heen en weer te gaan tussen de hoofdrolspelers zonder de stroom en stemming van het stuk te veranderen. De dokter van Volksgezondheid, die met een injectienaald in zijn hand rondrent om de slechteriken te lokaliseren, zodat hij goed kan doen; en de slechteriken zelf, die zich afvragen waarom er zo'n grote jacht op hen wordt gehouden; de spanning loopt op tot een koortsachtig breekpunt. Waarop de laatste dertig minuten godzijdank een sprankelend staaltje cinema worden. Met Palance die uitblinkt als een gemene schurk, wat je ironisch genoeg doet denken aan Widmarks eigen Tommy Udo uit Kiss of Death, drie jaar eerder.
Het is een fantasierijk en intelligent geschreven verhaal, een verhaal dat ratten en misdadigers op sluwe wijze verbindt met het verspreiden van ziekten. Een smet op de maatschappij als het ware. 's Noir-achtige elementen, zoals paranoia, mengen zich mooi met het feit dat de film in wezen een procedurele thriller is. Terwijl sommige memorabele scènes passend worden verhuld door de verstikkende sfeer die Kazan heeft gecreëerd. Hoewel een deel van het psychologiseren van de eerste personages dreigt de film in een of andere praatzieke val te laten lopen, is dit beslist een film die de moeite waard is om tot het eind te bekijken. Geen essentiële filmnoir, en misschien zelfs geen essentiële Kazan, maar zeker een zeer aanbevolen film die erom smeekt ontdekt te worden door een nieuwe generatie filmliefhebbers en opnieuw beoordeeld door de oude garde die hem misschien in de tijd daarvoor heeft gemist.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Paniek in de straten' is een opwindende en sfeervolle thriller waarin de regisseur Elia Kazan een groot gevoel voor realisme wist te bereiken door de film in New Orleans op te nemen, waarbij hij een aantal mensen uit de buurt gebruikte om verschillende rollen te spelen en een intelligent gebruik maakte van improvisatietechnieken. Als gevolg daarvan lijken de personages en de dialogen zowel heel natuurlijk als geloofwaardig. Een belangrijke deadline die moet worden gehaald om een ramp te voorkomen, geeft het verhaal een groot gevoel van urgentie en tempo en van de problemen die het nemen van de noodzakelijke actie vertragen en de spanning tot een hoog niveau opvoeren. Na een ruzie tussen de deelnemers aan een kaartspel wordt een man genaamd Kochak (Lewis Charles) doodgeschoten en zijn lichaam wordt in de haven gedumpt. Als het lichaam wordt gevonden en de lijkschouwer de aanwezigheid van een virus heeft vastgesteld, wordt de arts van de Amerikaanse Gezondheidsdienst, dr. Clinton Reed (Richard Widmark) erbij gehaald en zijn onderzoek bevestigt de aanwezigheid van longpest. Reed staat erop dat alle bekende contactpersonen van de dode man onmiddellijk ingeënt moeten worden, omdat de zeer besmettelijke aard van de ziekte betekent dat iedereen die besmet is binnen enkele dagen kan sterven. Omdat de identiteit van de dode man onbekend is, wordt verwacht dat het moeilijk zal zijn om zijn contacten te vinden. Deze situatie wordt er niet beter op als de gemeente en de politiecommissaris niet volledig overtuigd zijn door Reeds briefing. Ze betwijfelen of de dreiging voor het publiek wel zo groot is als hij beweert en hun aanvankelijke gebrek aan medewerking is slechts de eerste van een reeks obstakels die voorkomen dat er snel actie wordt ondernomen. Het onderzoek dat volgt, wordt belemmerd door een gebrek aan medewerking van de immigrantengemeenschap, een groep zeelieden, de eigenaar van een restaurant en ook een paar illegale immigranten voordat de identiteit en de contacten van de man uiteindelijk worden gevonden. Kochak, een illegale immigrant, was lid geweest van een bende met Blackie (Jack Palance), Raymond Fitch (Zero Mostel) en Vince Poldi (Tommy Cook). Toen bendeleider Blackie van het lopende politieonderzoek hoorde, nam hij aan dat Kochak iets heel waardevols het land binnen had gesmokkeld. Aangezien Kochak en Poldi familie van elkaar waren, nam Blackie aan dat Poldi daar meer van wist en ging hij op onderzoek uit. Maar Poldi was erg ziek en kon hem geen informatie geven. Blackie haalde zijn eigen dokter erbij en samen met Fitch begon hij Poldi uit zijn kamer te halen en een trap af te duwen. Op dat moment kwamen ze Reed tegen en volgde er een spannende achtervolging. <br />Richard Widmark speelt een sterke rol als onderbetaalde ambtenaar die efficiënt omgaat met de zware verantwoordelijkheden van zijn werk, terwijl hij tegelijkertijd zijn huiselijke beslommeringen als huisvader afhandelt. In een voor hem ongebruikelijke rol speelt hij ook de vastberaden en serieuze aard van dr. Reed heel overtuigend. In Jack Palance' filmdebuut speelt hij een indrukwekkende rol als meedogenloze schurk die Kochaks reden om het kaartspel te verlaten verkeerd inschat en ook de reden voor het intensieve politieonderzoek. Zijn opvallende uiterlijk helpt ook om zijn aanwezigheid op het scherm nog dwingender te maken. In de typische docu-noir-stijl worden expressionistische cinematografie en neorealistische invloeden in tandem gebruikt om de sfeer te vangen van de locaties waar de actie plaatsvindt. Elia Kazan leidt met precisie, maar blinkt ook uit in de gedenkwaardige achtervolging in het pakhuis en op de kade.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vraag me af wat het publiek van die dag dacht toen ze Walter Jack Palance (Blackie) voor het eerst zagen. Hij ziet er in elk geval uit als niemand anders van deze tijd, met dat doodshoofdachtige gezicht, die platte neus en dat langgerekte lichaam <0xE2><0x80><0x93> en zelfs nu blijft hij een verontrustende aanwezigheid. En wat zou toepasselijker zijn dan zijn verschijning uit die sjofele sloppenwijken van New Orleans, die lijken te etteren als de pest die Blackie op de stad loslaat? Het spijt me alleen dat hij niet meer scènes heeft gehad. De huiselijke scènes die een vrouw (Bel Geddes) op de luifel brengt, weten niet al te ontwrichtend te zijn. Directeur Kazan toont zeker zijn aanleg voor het leiden van een studio (Fox)-product, ongeacht zijn gevoelens over het commerciële aspect.
Widmark doet als ambtenaar van de volksgezondheid een solide, onopvallend werkje. Maar ik durf te wedden dat hij de enige echte Zero Mostel is. Is er ooit een zwetende artiest geweest die harder kon gillen of meer in het nauw kon worden gedreven dan de lijvige zondebok (bijvoorbeeld The Enforcer, 1950). Die scène met Mostel, waarin Palance in discussie gaat met Mostels feeksachtige vrouw (Liswood), is een juweel van uitzinnige onderdanigheid terwijl Mostel hen allebei probeert te sussen als een dolle flipperbal. Jammer dat hij zo veel jaren op de zwarte lijst is beland. (Ik vraag me af of het de spraakzame Kazan was die hem die naam heeft gegeven.)
Maar het zijn niet alleen de professionals die kleur geven. De plaatselijke bevolking geeft zowel karakter als authenticiteit, vooral de twee Aziatische kerels die door de politie zijn ondervraagd. Die hele scène heeft iets geïmproviseerds, alsof Kazan hun potentieel heeft herkend en ter plekke een gelikt tafereeltje heeft gecreëerd. Bovendien is die kleurrijke huurkazerne met al die dekknechten pure inspiratie. En hoe zit het met die door vlooien aangevreten koffieshops die me naar de dichtstbijzijnde Denny's doen rennen?
Hoe dan ook, de film is nog steeds een goed georkestreerde, meeslepende thriller met een apocalyptische sfeer die vreemd genoeg veel van de megahits van tegenwoordig voorspelt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Net als _A Streetcar Named Desire_ (ook geregisseerd door Gadg, zowel op het toneel als op het witte doek) beeldt _Panic In The Streets_ een New Orleans uit waarin de voornaamste aanspraak op roem <0xE2><0x80><0x93> de geboorteplaats van Jazz <0xE2><0x80><0x93> niet eens wordt genoemd. Het was de zevende film van Richard Widmark en het is aantoonbaar dat de film hem heeft geprofileerd als de voortreffelijke acteur die hij in werkelijkheid was in plaats van alleen maar een psychotische moordenaar. Nul Mostel, Barbara Bel Geddes, Emile Meyer, Tommy Rettig en de altijd betrouwbare Paul Douglas als de keiharde agent die zich naar het standpunt van dokter Widmark voegt. Het is een zeer lonende film, vooral omdat hij zo weinig wordt vertoond. Pak hem als je kunt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nee, niet echt, maar dit is wel een heel goede film, en helaas een vergeten juweel. Zwart-wit past bij de film.
Recht vooruit, een vent heeft de pest en de autoriteiten moeten iedereen opsporen met wie hij in contact is geweest voordat ze doodgaan.
Heel goed geacteerd, en het acteerwerk is geweldig. Richard Widmark als de mannelijke hoofdrol is goed, maar hij wordt volledig overschaduwd door de rol van Paul Douglas als de politiecommandant, en Jack Palance (nooit beter dan deze) en Zero Mostel als de slechteriken. Helaas speelde Palance nog meer van dergelijke personages in een paar echt tweederangs gangster- of oorlogsfilms.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De eerste film noir van Kazan won een Oscar. Sommige recensies gaan tot in de kleinste details en uitgebreid over de film en zijn symboliek, en geven hem een hoge waardering. Ik kan bijna zien waar ze vandaan komen. Maar ik geef de voorkeur aan een meer ingetogen benadering van een lang vergeten film die op een quasi-documentaireachtige manier is opgenomen, op een manier die bijna zonder budget is gemaakt. In de straten van New Orleans heerst de longpest, en het is aan een militaire arts (Widmark) en een rechercheur (Douglas) om de hoofddrager (Palance) te arresteren. De film is somber, in grimmig zwart-wit, en maakt goed gebruik van locaties. Widmark is zoals gewoonlijk geweldig. Vergeet de symboliek (misdaad staat gelijk aan ziekte, en ziekte staat gelijk aan misdaad) en geniet gewoon van de achtervolging. Het is niet altijd gemakkelijk om naar een film als deze te kijken nu we een heel eind in deze nieuwe eeuw zijn, omdat hij van een bepaalde stijl is die heel kort heeft bestaan (van na de Tweede Wereldoorlog tot begin jaren vijftig) en waarschijnlijk niet interessant is voor een toevallige filmkijker. Voor degenen die dit voor het eerst zien, moet je je schrap zetten voor de grote achtervolging aan het eind. Het is iets anders, en eerlijk gezegd weet ik niet hoe ze een deel ervan hebben gefilmd. Ik kan zeggen dat het waarschijnlijk net zo lang duurde om de finale te filmen als de eerste negentig procent van de film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als de film begint, vermoorden twee schurken een andere schurk. Als het lichaam wordt gevonden en er op het punt staat sectie te worden verricht, beseft de dokter dat de man weliswaar was doodgeschoten, maar dat hij ook aan de longpest leed <0xE2><0x80><0x93> een heel akelige en kwaadaardige versie van de builenpest! Het is dus een race tegen de klok om degenen te vinden die in contact zijn gekomen met de dode man en hen onmiddellijk te behandelen, anders kan er een ramp uitbreken.
Vreemd genoeg weet ik vrij veel over de longpest, omdat ik er een aantal colleges over heb gegeven voor mijn geschiedeniscolleges. De film heeft de feiten over de ziekte niet zo goed weergegeven, namelijk dat hij weinig leek op wat de mensen in de film hadden. Het grootste probleem is dat deze ziekte zo ongelooflijk grotesk is dat ze hem in 1950 echt niet hadden mogen laten zien. Natuurlijk, er is hoge koorts en gehoest (dat hebben ze goed gedaan), maar ook veel bloedverlies en explosief braken van zwart geworden bloed <0xE2><0x80><0x93> samen met de enorm gezwollen lymfeklieren zoals je bij de builenpest krijgt <0xE2><0x80><0x93> allemaal paars en walgelijk! Ik kan zeker begrijpen waarom ze niet zo ver zijn gegaan. Ik ben er ook zeker van dat de federale overheid veel, veel meer betrokken zou zijn geweest bij de bestrijding en behandeling van de ziekte <0xE2><0x80><0x93> hier in de film werd het op een zeer plaatselijk niveau aangepakt en iedereen leek slecht voorbereid en een beetje dom. Niemand leek bereid de artsen te geloven! Wat het acteren betreft, de film had een paar uitstekende acteurs. Richard Widmark en Paul Douglas zijn respectievelijk de arts en de politiechef. Goede acteurs, maar ook bekende acteurs uit 1950. Maar in zijn eerste film speelt de zeer dreigende Jack Palance (die nog steeds Walter Jack Palance heet) en de relatief onbekende (in die tijd) Nul Mostel. Palance was geweldig <0xE2><0x80><0x93> heel eng en fysiek zeer bedreven in zijn eigen stunts. Mostel speelde een zwaar type van zijn vroegere werk <0xE2><0x80><0x93> een vettig en laf soort kwaad.
Over het geheel genomen is de film, ondanks het feit dat de details niet helemaal kloppen en hij alles een beetje te netjes inpakt, heel gespannen en heeft hij uitstekend acteerwerk <0xE2><0x80><0x93> en is hij de moeite van het bekijken waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Panic in the Streets (1950) dankt zijn film meer aan de Britse noir dan aan zijn Amerikaanse tegenhangers. Net als Reeds 'The Third Man' (1949) en Dassins 'Night and the City' (1950) koos regisseur Elia Kazan voor een film die zich voornamelijk op locatie afspeelde en de frisse, levendige decadentie van de sloppenwijken van New Orleans vastlegde. Met een beslissing die hij ontleende aan de meesters van het Italiaanse neorealisme, huurde hij ook veel niet-professionele acteurs in voor bijrollen, waardoor het stadslandschap iets authentieks kreeg. Maar verdere vergelijkingen met het neorealisme zouden misplaatst zijn, want 'Panic in the Streets' is puur melodrama van de beste soort. Een vermoorde illegale immigrant, die uit de baai wordt gevist, blijkt besmet te zijn met longpest, een dodelijke, door de lucht overgebrachte mutatie van de builenpest, die van mens op mens wordt overgebracht en, onbehandeld, een sterftecijfer heeft dat de 100% nadert. Clinton Reed (Richard Widmark), een agent van de U.S. Public Health Service, overtuigt de twijfelachtige politiechef (Paul Douglas) ervan dat hij een stadsbrede klopjacht moet inzetten op de mannen die verantwoordelijk zijn voor de moord, om te voorkomen dat ook zij met de ziekte worden besmet. Kazans film is de eerste (voor zover ik weet) die het onderwerp van biologische epidemieën benadert, hoewel hij moeite heeft om een vijand een visuele herkenning toe te schrijven die voor het menselijk oog in wezen onwaarneembaar is; in plaats daarvan gebruikt hij Jack Palance als de menselijke personificatie van de pest. Ondanks het feit dat hij zich tussen het smerige uitschot van de menselijke samenleving heeft gewaagd, krijg je nooit het gevoel dat Clinton Reed zijn eigen leven op het spel zet. Schone kijkers hebben opgemerkt dat Reed zich nooit tegen de pest heeft ingeënt, hoewel ik denk dat het wel zo is.' Het is veilig om aan te nemen dat hij dat deed op hetzelfde moment dat het personeel van het mortuarium in actie kwam. Niettemin heerst er nog steeds een sterk gevoel van urgentie in de jacht op de moordenaars van de geïnfecteerde man, ondergrondse straatratten die de riolen vervuilen met hun wandaden.<br />In de middeleeuwen, toen de Zwarte Dood (nu algemeen aangenomen dat het een builenpest was) zich over de beschaafde wereld verspreidde en een derde van de Europese bevolking doodde, identificeerden velen de verwoesting als het werk van de duivel. Blackie's personage dient in menselijke gedaante in feite als Satan: de hoekige schurk kan af en toe charmant en charismatisch zijn, maar is altijd in staat tot gewelddadige uitbarstingen; zijn twee schurken (gespeeld door Guy Thomajan en Nul Mostel) liggen voortdurend in doodsangst aan zijn voeten. Als een van de lakeien ziek wordt van de koorts, concludeert Blackie dat de immigrant-neef van de man 'iets mee naar binnen moet hebben genomen' (de ironie van zijn conclusie ontgaat hem niet) en hij probeert erachter te komen wat dat vermoedelijk waardevolle voorwerp is. Hij wiegt de stervende Poldi in zijn armen, een grotesk vertoon van gespeelde genegenheid dat zowel zielig als verontrustend is. Blackie/Satan wordt uiteindelijk niet tegengehouden door de autoriteiten, maar door de last van zijn eigen infectie/kwaad van het aan boord gaan van een vrachtschip, het voornaamste vaartuig waarmee de pest zich over Europa verspreidde.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De pest verdringt de femme fatale in deze uiterst spannende film noir in New Orleans van regisseur Elia Kazan. Kazan krijgt zoals altijd goede prestaties van zijn acteurs, maar toont ook een visuele flair voor claustrofobische spanning met een combinatie van strakke composities en verbluffende achtervolgingsscènes.
Een man die illegaal het land binnenkomt, wordt gedood na een kaartspel. Hij blijkt een vorm van builenpest te hebben, dus het blijft van cruciaal belang om niet alleen de moordenaars te arresteren, maar ook om iedereen die ermee in contact is geweest te inenten. Gemeenteambtenaren voeren een plan van geheimhouding in in plaats van de gemeenschap te waarschuwen uit angst dat de daders de stad zullen ontvluchten en de ziekte zullen verspreiden. Een rechercheur en een epidemioloog tegen de klok in vormen een ongemakkelijke alliantie terwijl ze de waterkant uitkammen met hun contrasterende onderzoeksstijl.
Straten roepen een enorme ethische vraag op over het recht van het publiek om alles te weten, terwijl de arts pleit voor een mediastilte die mogelijk een groter risico voor de gemeenschap vormt. Ongeacht de uitkomst, kunt u nog steeds de handelingen van de hoofdpersoon van de film gaan raden.
Richard Widmark als dr. Clint Reed en Paul Douglas als rechercheur Warren vertonen kortaangebondenheid en een schoorvoetend respect voor elkaar in hun zoektocht naar de moordenaars. Zijn vrouw heeft een paar goede momenten met Widmark in een aantal huiselijke scènes die de juiste toets van (eerder rustgevend dan komisch) verlichting van de spanningen van de wanhopige zoektocht in de grimmige omgeving van de haven van New Orleans, die indrukwekkend wordt belicht door de filmer Joe McDonald. Zero Mostel als kleine crimineel is slijmerig en laakbaar, maar soms ook sympathiek. Walter Jack Palance als de skeletachtige Blackie (Black Death?) is gewoonweg uitmuntend. Met adembenemende intensiteit domineert Palance elke scène waarin hij meespeelt, niet alleen met veel dreiging maar ook met verontrustende charme. Bovendien vertoont hij een formidabele atletische bouw die een spannender continuïteit mogelijk maakt, vooral in de krachtige, allegorische slotscènes van de film.
'Paniek in de Straten is waarschijnlijk Kazans werk.'
'Paniek in de Straten is waarschijnlijk Kazans werk.' De beste non-Brando-film die ooit is gemaakt. Spannend, met een spannend tempo en goed geregisseerd. De omgeving op de plaats van handeling verleent Kazan een gevoel van versterkte realiteit, waardoor hij in staat is zijn visuele stijl buiten het filmpodium te laten zien, en met _Paniek_ slaagt hij daar met aplomb in.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

En ook een nogal Onverwachte plotlijn <0xE2><0x80><0x93> voor deze tijd: er heerst Pest in de Stad van New Orleans <0xE2><0x80><0x93> en alleen Richard Widmark kan daar een eind aan maken! De kenmerkende onderwerpen van Elia Kazan: havens, arbeiders, menigten, vluchtelingen, mensen met blauwe boorden, geweld in een achterafstraat <0xE2><0x80><0x93> worden hier allemaal uitgestald.
Jack Palance is heel effectief als de ijskoude gangster die op een grote buit uit is, Zero Mostel als Dom Delouise is een beetje een misplaatste rol, maar hij is zeker te zien als zijn figurant. Ik vond Barbara Bel Geddes als de standvastige, koele vrouw leuk <0xE2><0x80><0x93> ik vond haar en Widmark een geloofwaardig stel.
Hij zelf doet me altijd een beetje aan Sinatra denken <0xE2><0x80><0x93> in zijn gezicht en op die intense, rustige manier <0xE2><0x80><0x93> en dat is als een compliment bedoeld. Ik had nog nooit van deze film gehoord, en ja, je moet wel bewondering hebben voor de acteerprestaties van Widmark. Ik vond Paul Douglas ook goed <0xE2><0x80><0x93> hij leek deze rol vele malen te spelen, ze vormen een onwaarschijnlijk maar effectief team.
De pest zelf is een McGuffin <0xE2><0x80><0x93> en je moet weten dat het niet precies zo is als in het Echte Leven <0xE2><0x80><0x93> op zijn minst een beetje kleinschalig <0xE2><0x80><0x93> maar ik vond dat het de plot goed droeg.
Moet je dit zien. Het is goed.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een klein genoegen in het leven is het door het gangpad van de oude bioscoop in de verhuurwinkel te lopen en dingen te pikken, alleen maar omdat ik ze niet heb gezien. Een groot genoegen is het af en toe die film mee naar huis te nemen en een kleine schat als deze op mijn scherm te zien spelen.
Lang voordat Elia Kazan zichzelf veranderde in een merk dat alleen maar bekende films uitbracht (geen goede), maakte hij een meer dan gemiddeld drama. Als je ernaar kijkt, begin je te merken hoeveel fatsoenlijke, goede of goed geobserveerde scènes zich hebben opgehoopt. Vergelijk dat met zijn latere films, waarin het drama groot is geschreven... bij voorkeur groot, en niet subtiel, en schandalig. Kazan was uiteindelijk meer een berekenende promotor dan een regisseur. Nee, dank u.
Zijn toekomstige uitspattingen komen alleen in de plot voor. De pest is in aantocht! Maar hier is een atypische Richard Widmark die in 1951 een huisvader speelt en de meeste uitspattingen van die trant mijdt; hier is een bijna waarneembare Barabra bel Geddes, met haar batho's veel lager gedraaid (nou ja, voor haar doen); ze zijn een stel en ze delen een paar fraai geschreven scènes over grote en kleine crises. Hier is een vakkundig geënsceneerde komische ondervraging van een praatzieke scheepsbemanning; hier is een prachtig moment als een achtervolging begint bij een hoekig pakhuis en een zwerm vogels overvliegt die het moment onderstreept. Dit zijn de kleinschalige successen die een film kan bieden waarin een kijker het leven daadwerkelijk kan herkennen; iets wat Hollywood, in zijn hebzucht, nu angstvallig vermijdt. Dit zijn de momenten die maken dat ik naar de film ga en ervan geniet. Het is een innemende, menselijke film, niet de groteske, overdadige productie die hij en anderen (David Lean) later populair zullen maken, wiens erfenis nog steeds voelbaar is in rotzooi die even gevarieerd is als Pirates of the Caribean en Moulin Rouge.
Ik heb hem net twee keer gezien en ik mag hangen als ik je zou kunnen vertellen wat Jack Palance zoekt in de laatste scènes, maar als kijker lijkt het me niet zo belangrijk. Dit doet me denken aan No Way Out a Poitier noir met Widmark als de schurk, en aan Naked City, waar je echt eens een kijkje moet gaan nemen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De titel overschat de inhoud van de film enigszins, wat tot onrealistische verwachtingen zou kunnen leiden. Eerlijk gezegd is er heel weinig 'paniek op straat' te zien. In feite weten heel weinig mensen in de film dat er een moordenaar rondloopt die misschien wel de pest verspreidt onder iedereen en iedereen die hij tegenkomt. Dat gezegd hebbende, hebben we hier een heel goed verhaal met een spanningsniveau dat toch al redelijk hoog is (want in tegenstelling tot de mensen 'op straat' weet de kijker wat er aan de hand is) en dat regisseur Elia Kazan heel zorgvuldig bouwt. Zoals de moordenaar van de pest wordt gezocht, was een van de interessante bijkomstigheden die ik ontdekte de relatie die zich ontwikkelde tussen dr. Reed (Richard Widmark) en hoofdinspecteur Warren (Paul Douglas). In het begin mochten de twee elkaar eigenlijk niet, ook al moesten ze samenwerken. Uiteindelijk hebben ze een echte band van respect voor elkaar gesmeed. Daar heeft Kazan goed werk mee geleverd.<br />Vrijwel alle optredens hier waren uitstekend. Widmark en Douglas waren geweldig, en ik was al heel vroeg onder de indruk van Jack Palance in wat zijn typische 'zware' rol zou worden. Ik vond hier heel weinig om te bekritiseren. Misschien kwam Barbara Bel Geddes een beetje vlak over als Reeds tegenspeelster. Het verhaal was gebaseerd op het leven van zijn vrouw Nancy, maar haar rol stond niet echt centraal in het verhaal. Al met al een uitstekend stuk werk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een van Amerika's meest briljante filmregisseurs was zonder twijfel Elia Kazan. Zijn regisseursgenie was niet bepaald geschikt voor strakke thrillers, omdat Kazan meer ruimte nodig had om adem te halen en langzamer en subtieler te werk moest gaan. Maar 'Paniek in de straten' is een eersteklas sociale thriller die zo mogelijk nog relevanter is dan in 1950 toen hij werd uitgebracht. De thema's van illegale immigranten, mensensmokkel, ophanden zijnde epidemieën, snelle verspreiding over de wereld van ziekten (een bezorgde Richard Widmark zegt: 'Ik kan binnen tien uur in elke Amerikaanse stad zijn en morgen in Afrika zijn'), etnische isolatie en gettovorming zijn vandaag de dag meer dan ooit aan de orde. Deze film bevat het spectaculaire filmdebuut van Jack Palance en een schitterende voorstelling van Barbara Bel Geddes, twee geniale regieklussen. Richard Widmark mag voor één keer geen psychopaat zijn en is een intens zorgzame, warm liefhebbende, intense held van het volk. Hij leidt in feite een eenmanscampagne om een epidemie van longpest in New Orleans te voorkomen en doet zijn best om trage politici en zelfgenoegzame politiemensen ervan te overtuigen dat er een probleem is. Het is een race tegen de klok om de kleine oplichters te vinden die binnen 48 uur de pest hebben opgelopen van een dode illegale immigrant, vóór de hele stad, en zoals ze ons, het hele land, er altijd aan herinneren, wordt het hele land bedreigd met het ergste sinds de griep van 1919. Eén verbazingwekkende scène waarin Jack Palance, die geïnfecteerd is, door een rattenvanger aan het touw wordt verhinderd aan boord van een schip te klimmen, is uiterst ironisch en herinnert ons er in de meest gruwelijke bewoordingen aan dat mensen de slechtste dragers en het slechtste ongedierte van allemaal kunnen zijn. De uiterst dramatische achtervolgingsscènes in wat ze 'de koffiefabriek' op de kaden noemen, kunnen wedijveren met de meest inventieve climaxscènes van Hitchcock, en met een even spectaculair decor. Veel niet-professionals verschijnen in de film, die het korrelige realisme heeft van, nou ja, iets wat werkelijkheid wordt genoemd. Kazan brengt de camera's echt naar plaatsen waar zelfs mensen zelden komen, en waar zelfs ratten zich zouden bedenken. Deze film was een groot staaltje van sociaal realisme. Als de film de spanning mist van de meest geladen thrillers, komt dat doordat Kazan hem zo serieus nam dat hij hem niet kon opblazen, want de dreiging van de pest is tenslotte ernstig genoeg om iedereen bang te maken zonder de noodzaak van extra wapens en spionnen. Het enige ongelukkige aan de film is de titel, die een valse suggestie van oppervlakkigheid geeft. Maar Kazan was allesbehalve oppervlakkig. Hij beschouwde dit project duidelijk als een openbare plicht, om ons te attenderen op echte mogelijkheden. Waren die mogelijkheden vandaag maar kleiner geworden, maar helaas, ze worden elke dag erger. Op een dag, na een wereldwijde plaag, kan deze film aan enkele overlevenden worden getoond als voorbeeld van hoe een uitbraak op film werd vastgelegd, maar de lessen ervan werden vergeten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is in de afgelopen tien jaar een van mijn favoriete pseudo-noir-ervaringen geworden. De drie verhaallijnen die Kazan ons heeft gegeven, hebben elk hun eigen, unieke genoegens. Het huiselijke gebabbel tussen Bel Geddes en Widmark, de beweging tussen de kamers, de kleine gebaren zoals het telefoonboek dat Barbara op de stoel onder haar zoon legt zodat hij bij de tafel kan, die kleine, intieme gesprekken tussen man en vrouw, allemaal goed uitgedacht en natuurlijk. Ik hou vooral van hun veranda, die tweede woonkamer waar ze duidelijk een groot deel van de zomer doorbrengen. De tweede draad is de professionele relatie tussen veel personages in de film, maar vooral tussen de personages van Widmark en Douglas. Het is misschien niet helemaal origineel en het wordt een beetje bombastisch, maar alles bij elkaar komt het over als echt, respectvol en efficiënt. De derde draad, het smoezelige verhaal van Blackie en zijn haveloze bende, brengt ons het dichtst bij een donkere en angstaanjagende film noir. De Blackie van Palance is zo koud als een blok ijs. Deze zelfbenoemde zakenman, deze zelfgeschapen man, heeft duidelijk een complexiteit waar we maar heel kort gebruik van maken. Voor mij blijft deze film een volkomen bevredigende ervaring.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze zeer goede film knettert van de spanning. De inzet is natuurlijk hoog <0xE2><0x80><0x93> zullen de politie en Widmark, de dokter van de volksgezondheid, de misdadigers oppakken die niet weten dat ze de pest bij zich dragen voordat er een complete epidemie uitbreekt? Maar kleinere plotelementen brengen spanning in elke scène <0xE2><0x80><0x93> tussen Widmark en de hoofdinspecteur van politie, tussen de slechteriken die gespeeld worden door Palance en Mostel, tussen Palance en een stervende man met de pest die volgens Palance ten onrechte het onderwerp is van een klopjacht omdat hij een of ander waardevol goedje naar binnen heeft gesmokkeld, tussen Widmark en zijn vrouw, en met de onderliggende vraag of het publiek er beter aan doet hen op de hoogte te stellen van het gevaar of de situatie te verbergen om een totale paniek te voorkomen. De film is prachtig gefilmd door Kazan, in buitengewoon goed gechoreografeerde lange opnamen op locatie in New Orleans, en eindigt in een verbijsterende climax, waarin Palance als een rat voor zijn achtervolgers wegvlucht door de havens en pakhuizen van de stad. Het commentaar is uitmuntend, waarschijnlijk het beste dat ik ooit heb gehoord, en behandelt de filmografie, het inlijsten en belichten van de opnamen, het productieontwerp, de casting van niet-professionele acteurs in kleine rollen, en de ironie en parallellen in de plot, als een inzichtelijk seminar over filmtechnieken uit de jaren vijftig en film noir in het algemeen. Kijk één keer om van de film zelf te genieten, en als je geïnteresseerd bent in filmen, een tweede keer met het commentaar erbij om te leren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De meeste films over of in New Orleans blijken lachwekkend slecht te zijn, en lachwekkend onnauwkeurig (voorbeeld: herinner je je 'The Savage Bees'? Maar ik zal een uitzondering maken voor 'Tightrope', dat bijna goed was).
Hier is er een die het niet onvermijdelijk mis heeft. De accenten zijn niet al te slecht (ja, het 'jat'-accent is hier veel meer Brooklyn-achtig dan zuidelijk), de stad van 1950 wordt getoond zoals hij is/was, zonder de verplichte 'toerist'-shots, en ze begrijpen een goed drama zonder te proberen van iedereen een 'rare zuiderling' te maken.
Een van de weinige films die deze stad recht doet, en nog een goede ook.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag Martin's Day voor het eerst toen ik 10 jaar oud was, thuis, op The Movie Channel, en ik herinner me de impact die de film op mijn leven had. Hij raakte me zoals geen enkele andere film me ooit had geraakt, en ik herinner me dat ik mijn ogen uit mijn hoofd keek.
Na de eerste keer dat ik hem zag, kon ik hem nergens anders meer vinden. Ik vroeg rond, maar niemand had ooit van de film gehoord! Ik denk dat het een van die zeldzamere films was waar niet veel mensen van wisten, omdat niemand, en dan bedoel ik ook niemand, wist waar ik het over had. Ik zocht en zocht in de loop der jaren, keek in de schappen van videotheken en in de lijsten van kabel-tv-maatschappijen, maar kwam er nooit uit. Ten slotte, in 1996, ontdekte ik dat ik het speciaal kon bestellen, dat deed ik, en sindsdien heb ik er waarschijnlijk minstens 50 keer naar gekeken <0xE2><0x80><0x93> en ik moet er nog steeds om huilen, elke keer weer.
Martin's Day gaat over Martin Steckert, een man die in de gevangenis zit (maar echt een goeie vent), die terug wil naar het bijzondere meer waar hij als jongen is opgegroeid. Dat was een bijzondere plek, waar hij buiten de natuur leefde, tijd doorbracht met zijn hond en alleen werd gelaten om van het leven te genieten. Algauw in de film ontsnapt hij en begint hij terug te gaan naar het meer.
'Het is...' Het duurt niet lang voor de politie hem vindt en Steckert een kind gijzelt om de politie ervan te overtuigen dat ze zich er niet mee moeten bemoeien. Algauw worden Steckert en zijn gijzelaar (de 2e Martin) dikke vrienden en beleven ze samen vele leuke avonturen <0xE2><0x80><0x93> van het beroven van een speelgoedautootje tot het jatten van een trein, en dat alles op weg naar dat bijzondere meer.
Gedurende de hele film heeft Steckert geweldige flashbacks van hem als jongen bij het meer.
Ik zal het einde niet voor je bederven, maar ik kan je wel vertellen dat deze film een must-see is. Het is de BESTE film die ik ooit in mijn leven heb gezien! Ik ben zonder enige twijfel de grootste fan van deze film ooit! Het is me gelukt het liedje te vinden dat de twee Martins in de film zingen ('I'm going back, to where I come from...'). Ik ben zelfs van plan een reis naar Canada te maken om het meer en de cottage te zien waar Martin's Day is opgenomen. Gek, ik weet het <0xE2><0x80><0x93> maar die film betekent zoveel voor me.