inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Markham,' zegt de hoffelijke gentleman-misdadiger Philo Vance (William Powell) tegen de officier van justitie, 'ik begin steeds meer te geloven dat Archer Coe in deze kamer is vermoord. Die pook, die dolkschede, nu deze fragmenten... het is er allemaal.' 'Maar Vance,' zegt Markham, 'wil je me vertellen dat er een dode man naar boven is gelopen?' 'Ik probeer je alleen maar de feiten te vertellen,' zegt Vance. 'Dit is de opmerkelijkste zaak die ik ooit heb meegemaakt.'
We leven met hem mee. De rijke, arrogante Archer Coe, die volgens iedereen die hem kende een hekel aan iedereen had, was in een stoel in zijn slaapkamer gevonden, met een pistool in zijn hand en een schotwond in zijn hoofd. Maar wacht eens even. Bij nader onderzoek blijkt dat Coe met een stomp voorwerp een schedelbasisfractuur heeft opgelopen. En dan is er nog de dolkwond in zijn rug. Wat de zaak nog ingewikkelder maakt, is dat Coes slaapkamerdeur en ramen van binnenuit waren afgesloten. Coe was geen zelfmoord, dit was moord. Maar hoe had de moordenaar kunnen ontsnappen? Wat was het specifieke motief, aangezien er zoveel verdachten zijn? En waarom werd Coes broer, Brisbane Coe, dood aangetroffen in de kast op de begane grond?
De zaak van de Kennelmoorden, die inmiddels 73 jaar oud is, biedt nog steeds een stijlvolle aanblik op de oude, klassieke whodunit. Wat het zo goed doet werken is, ten eerste, dat het mysterie ingewikkeld en slim is, maar nog steeds logisch. Ten tweede is er de amusante, zelfverzekerde optredens van William Powell. Beschouw zijn werk als Philo Vance als een soort repetitie voor zijn geweldige optredens als Nick Charles. Er zijn maar weinig dingen die aan Vance ontgaan. Hij gebruikt zijn verstand om de dingen aan elkaar te breien. Hij is ook goed gezelschap. Powell was een ster in de jaren twintig en ging gestaag omhoog in status en populariteit toen de filmindustrie het overnam. Zijn intelligentie, stijl en moeiteloze verfijning hebben hem tot een van de meest eigentijdse acteurs uit het verleden gemaakt.
Ook is het prettig om een paar andere grote gezichten te zien. Mary Astor als Hilda Lake, de jonge, rancuneuze en in potentie rijke beschermelinge van Coe; Paul Cavanaugh als een Brit met een titel die om Hilda heen draait; Helen Vinson met haar bijzonder zwoele en egoïstische manier van doen (kijk haar maar eens haar best doen in _Vogues_ van 1938); Etienne Giraudot, een kleine, oudere man als de pietluttige dr. Doremus, wiens baan als lijkschouwer en patholoog-anatoom hem steeds van zijn maaltijden weghoudt; en Ralph Morgan als Archer Coe's privésecretaris. Deze film heeft een hoog percentage mannen van middelbare leeftijd zonder een grammetje vet, die met gemak strakke, Engels gesneden maatpakken kunnen dragen. Maar bovenal is Eugene Palette met zijn nobele buik en zijn hese stem te zien als brigadier Heath. Brigadier Heath en Vance kennen elkaar al heel lang en lijken elkaar zelfs aardig te vinden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel een 9 misschien een ongewoon hoge score lijkt voor zo'n kleine film, vergeleken met de honderden en nog eens honderden detectivefilms uit de jaren dertig en veertig, is dit een van de allerbeste en hij komt ook heel goed overeen met Powells latere 'Thin Man'-films. Dit betekent echter niet dat de film zo veel lijkt op de Thin Man-films, want THE KENNEL MORDER CASE is geen komedie, maar meer een traditionele mysterie-detectivefilm. Je zou denken dat het niet zo erg zou zijn als Nora Charles of Asta of een traditioneel komisch hulpje (iets wat je bijna in alle detectivefilms tegenkomt) voor de lol meespeelde, maar dat was niet zo. Ik mis ze helemaal niet, omdat dit zo'n uitzonderlijk goed geschreven film was <0xE2><0x80><0x93> met een echt interessante zaak en een door iedereen uitstekend optreden.<br />De film begint bij de hondenshow en heet The KENNEL Murder Case, hoewel deze Philo Vance-film in werkelijkheid maar weinig tijd doorbrengt bij de hondenshow en honden geen superbelangrijk onderdeel van de film zijn. In plaats daarvan wordt een diep gehate man vermoord en achtergelaten in een volledig afgesloten kamer <0xE2><0x80><0x93> een idee dat in een aantal andere detectivefilms wordt herhaald (zoals CRIME DOCTOR'S STRANGER's). Hoe dit allemaal wordt uitgelegd, lijkt echter heel geloofwaardig en past heel goed in elkaar <0xE2><0x80><0x93> ik blijf de hele tijd geïnteresseerd. Ik wou dat andere detectivefilms uit die tijd even intelligent geschreven intriges en uitzonderlijk acteerwerk hadden als deze.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is nog steeds het uitgangspunt om alle Golden Age-figuren te beoordelen, en als je rekening houdt met de beperkte technologie en dubieuze ethische normen van de autoriteiten (op het scherm) steekt hij met kop en schouders uit tegen alle generaties van soortgelijke pogingen die sindsdien op film en tv zijn gedaan. Snel en woest met een heleboel Warner Bros-spoeltjes, en godzijdank geen tijd voor een liefdesaffaire, galoppeert hij voort en neemt de schitterende cast mee naar het gewelddadige einde. Ik heb nooit begrepen waarom de officier van justitie Vance overal moest volgen, ik dacht altijd dat ze aan hun bureau gekluisterd waren. Palette als de rechercheur, maar vooral Girardot als de dokter zijn verrukkelijk excentriek en on-PC <0xE2><0x80><0x93> als hij naar het tweede slachtoffer kijkt, snuift hij dat er toch al te veel mensen op de wereld waren. Natuurlijk is het William Powell als Philo Vance (en Michael Curtiz als regisseur) die de film maakt tot wat hij is <0xE2><0x80><0x93> wanneer is Powell ooit een sukkel geweest?
<0x3E><0x3E> Het legertje agenten op de plaats delict heeft niet echt goed werk geleverd bij het vinden van het tweede lijk en die bewusteloze hond wel! Het beste deel is wanneer Vance ons de opeenvolging van gebeurtenissen rondom de moorden vertelt <0xE2><0x80><0x93> onbetrouwbare modeltoestellen in combinatie met fantastische rondzwervende camerastandpunten die een heel modern gevoel geven, en opzienbarend zijn in vergelijking met wat eraan vooraf is gegaan. Het enige probleem is dat de conclusie, zoals gewoonlijk, niet overeenkomt met de algemene deductieve processen die in het geheel worden getoond, en er wordt een enigszins gekunsteld einde opgeroepen; sommige van Chans, Moto's en vele andere konden natuurlijk ook alleen maar op deze manier eindigen. Maar omdat het zo snel gebeurt en het moreel gezien... een beetje twijfelachtig is, doet het niets af aan mijn mening over de status van KMC als klassieker!
Alle afdrukken die ik ooit van KMC heb gezien zijn (op zijn slechtst) net zoiets als in een goudvissenkom kijken, dus als je...' 'Ik wil het met me mee zien dragen tot je erin wordt gezogen.'

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Philo Vance (William Powell) helpt na een hondenshow bij een hondenshow bij het oplossen van meervoudige moorden onder de rijken.
Meestal heb ik een hekel aan al te gecompliceerde mysteries (zoals deze), maar ik ben dol op deze film. Hij gaat heel snel (slechts 72 minuten), wordt prachtig geregisseerd door Michael Curtiz (hij gebruikt massa's cameratrucs om het verhaal alleen maar te versnellen), heeft een heel ingenieuze verhaallijn (inclusief een oplossing voor een moord in een afgesloten kamer die gewoon ongelooflijk was) en een heel goede cast.
Powell is heel beminnelijk en geweldig als Vance <0xE2><0x80><0x93> hij lijkt niet te acteren <0xE2><0x80><0x93> hij <0xC3><0xAD>s Vance! Mary Astor heeft niet veel te doen, maar ze voegt klasse en schoonheid aan de productie toe. Alle anderen zijn ook heel goed, maar het beste van alles is Eugene Pallette als rechercheur Heath. Hij is een heel goede acteur met een heel aparte stem en sommige van zijn zinnen waren hilarisch.
In wezen is het een uitstekend Hollywoods moordmysterie uit de jaren dertig. De moeite van het bekijken waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voordat hij in de Thin Man Series de rol van Nick Charles kreeg toebedeeld, speelde William Powell een andere hoffelijke rechercheur die Philo Vance heette. De ondersteunende cast is sterk in deze vroege talkie, en de sterkwaliteit van Powell is duidelijk. Mary Astor, die acht jaar later zou worden getypeerd door haar vertolking van Brigid O'Shaughnessy, doet het goed als de hoofdrolspeelster die zich te midden van dit alles bevindt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'The Kennel Murder Case' begint op een drafje en houdt pas helemaal aan het eind op. Iedereen had een reden om het slachtoffer te vermoorden, en verschillende mensen hebben het geprobeerd. William Powell is geweldig als Philo Vance, gentleman-rechercheur. Mary Astor is verfrissend als het misbruikte nichtje dat alleen maar met haar Schotse gentleman wil trouwen en van haar erfenis wil genieten. Deze film wordt gecombineerd met 'Nancy Drew, Reporter' op dvd, wat ook leuk is. Als je de dvd moet huren (of in de plaatselijke bibliotheek moet opzoeken), doe dat dan. Het is puur amusement!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mooie boel, met al die acteurs die er zoveel waarde aan hechten. Michael Curtiz op zijn best. Een heleboel leuke kronkels en bochten en waarschijnlijk de beste van de Philo Vance-serie. William Powell ziet er heerlijk ontspannen uit en op zijn best. Een voorloper van de Thin Man-serie. Aanbevelenswaardig voor iedereen. Heb je het allemaal uitgedacht?

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Michael Curtiz regisseerde deze zeer stijlvolle whodunit uit 1930 naar een script van Robert Presnell senior, Robert N. Lee en Peter Mine. De oorspronkelijke roman die ze aanpasten was 'The Kennel Murder Case', misschien vanuit het standpunt van de schrijver gezien de beste van de Philo Vance-mysteries van de onbekende S.S. Van Dine. Vance was een langdradig en superieur detectivegenie, en het feit dat zijn personage aan William Powell was toegewezen, betekende waarschijnlijk dat de directie van Warner Brothers op de hoogte was van de mogelijkheid dat deze detective in minder bekwame handen de kijkers van zich zou kunnen vervreemden. Gelukkig gaven ze de beminnelijke William Powell als eerste aan het personage; later werd hij gespeeld door Basil Rathbone, Warren William en Paul Lukas, voordat hij aan de 'B'-status werd toegevoegd. De andere vraag die bij directieleden van Warner Brothers altijd opkomt, is waarom ze Vance als personage hebben gekozen. Hun voorkeur ging uit naar mensen die buiten de wet om opereerden, zonder dat er sprake leek te zijn van enig onderscheid tussen een wrede moordenaar en een voorvechter van de rechten van het individu tegen iedereen die zich aandient. In deze film speelt zich een verachtelijke schurk af die vermoord wordt, en een claustrofobisch uitdagende omgeving in een appartementencomplex. De personages zijn ontegenzeglijk ongewoon goed uitgewerkt, de regie is vrij goed en het tempo is ongewoon snel. Afgezien van een donker B/W-decor, vermijdt de film de komische terzijdes, overbodige personages en irrelevante dialogen die kenmerkend zijn voor veel vroege detectives. Jack Okey heeft de goede art direction gedaan. De muziek van Berhard Kaun is uitstekend; Orry-Kelly heeft de kostuums gedaan. William Reese zorgde voor de voornamelijk binnenopnamen. In de interessante cast is Powell DE Philo Vance van zijn tijd, meestal nuchter en met hier en daar een vleugje sardonische humor. Eugene Palette speelt beter dan gewoonlijk als een bewonderende politiepartner van Vance, met zijn zeer professionele timing. De andere acteur die het best tot zijn recht komt, is de knappe Paul Cavangh, die zoals altijd heel effectief is in wat als een afleidingsmanoeuvre was opgeschreven. Mary Astor is aantrekkelijk, maar in dit stadium van haar carrière praatte ze een beetje te snel om zo effectief te zijn als ze later bewees. Ook speelde Helen Vinson de vrouw van de schurk, Jack La Rue, Ralph Morgan (beter bekend als Frank Morgan). Robert Barrat als de schurk die iedereen moet vermoorden, Archer Coe, en Frank Conroy als zijn sympathieke broer, met Robert McWade als de officier van justitie; de grappige en eigenzinnige Etiienne Girardot heeft een verrukkelijk gevatte rol als de grappige kleine forensisch arts die op de plaats van het misdrijf verschijnt. James Li als de mishandelde Chinese bediende is uitmuntend en intelligent. Het verhaal bestaat uit vier delen. Eerst is er het verhaal van de _shads_ op een hondenshow, waar Vance, Coe en Cavanagh allemaal West Highland terriërs laten zien. Cavanaghs hond wordt door Coe gedood om te voorkomen dat hij de titel wint. Het tweede deel van de scène gaat over afscheid nemen; iemand is zo in de war door wie waar naartoe is gegaan, nadat Coe zijn vriendin Vinson in de steek heeft gelaten, dat hij per ongeluk zijn aardige broer vermoordt. Dan komt Vance op de proppen, om uit te zoeken wie Archer Coe in een afgesloten kamer heeft opgesloten en hoe, met behulp van Palette; de romantische problemen worden opgelost, de Chinese bediende wordt van blaam gezuiverd, we ontdekken wie de dure vaas heeft gebroken, wie met wie zal trouwen, hoe Archer Coe is vermoord en waarom de butler het niet heeft gedaan - maar iemand anders met een goed excuus. Dit is een meer dan goed mysterie, dat de bekwame in Hongarije geboren regisseur Curtiz heel serieus heeft genomen. Hij gebruikte wissingen, snelle bewerkingen, veranderingen van camerahoek en wisselingen tussen rechttoe rechtaan en gewaagd camerawerk om variatie, belangstelling en een gestaag tempo te bereiken. Veel schrijvers, critici en deskundigen, onder wie ikzelf, beschouwen dit als het beste Vance-project, hoewel er ook anderen zijn die in hoog aanzien staan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er waren momenten dat deze film heel wat ingewikkelder leek te worden dan nodig was, maar dat zal wel een deel van de charme zijn. Het waarnemingsvermogen van rechercheur Philo Vance lijkt groter dan dat van alle oosterse speurders uit die tijd bij elkaar als het gaat om de uiteindelijke evaluatie van de manier waarop de moorden zijn gepleegd. Het feit dat de dolk in de Chinese vaas werd gegooid, was voor mij het toppunt; ik bedoel, had iemand hem niet gewoon kunnen laten vallen?
Vance (William Powell) had al in het begin van de film een opmerking over Archer Coe's 'psychologische onmogelijkheid' om zelfmoord te plegen <0xE2><0x80><0x93> daar moest ik even over nadenken. Ik vroeg me af of er...' Er moet een wetenschappelijke basis zijn voor dat idee, want ik heb zelf geen psychologie gestudeerd. Het lijkt logisch, maar dan is er altijd nog de zaak die niet aan de regels voldoet.
Weet je, ik kreeg een kick van die opgewonden lijkschouwer (Etienne Girardot), die me deed denken aan dr. McCoy uit _Star Trek_, die een paar keer zei: 'Ik ben arts, geen goochelaar' en 'Ik ben arts, geen rechercheur'. Ik zie DeForrest Kelley al voor me terwijl hij naar de film kijkt en tegen zichzelf zegt: 'Dat zal ik een keer moeten gebruiken.'
Als de identiteit van de moordenaar eenmaal is onthuld, lijkt het niet zo'n grote verrassing meer, maar tot die tijd is het eigenlijk een raadsel. Maar afgezien van Archer en Brisbane Coe, heeft de film...' Ik wilde geen antwoord geven op de centrale vraag van de titel, en ook niet op de moord waar ik echt in geïnteresseerd was <0xE2><0x80><0x93> wie heeft Ghillie, de hond van Sir Thomas MacDonald, vermoord?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Vond het heerlijk om deze film op TCM te zien en een heel jonge William Powell (Philo Vance) als detective te zien spelen, net zoals hij deed met Myrna Loy in de 'Thin Man Series'. In de jaren dertig speelde William Powell in de Philo Vance Series en in deze film wordt de beroemde actrice Mary Astor (Hilda Lake) een van de verdachten in een moord/zelfmoordzaak waarbij een zekere Archer Coe (Robert Barrot) dood wordt aangetroffen en Archer in een kamer was die van binnenuit vergrendeld was. Ralph Morgan (Raymond Wrede/Archers secretaris) speelde een geweldige ondersteunende rol en was de broer van Frank Morgan die in 1939 in 'In the Wizard of Oz' verscheen. Heath verscheen in heel wat van deze Philo Vance-films en speelde ook een geweldige rol in 'Robin Hood' met Errol Flynn. Vergeet nooit dat de minst waarschijnlijke acteur heel goed de moordenaar zou kunnen zijn. Geniet van een geweldige klassieker uit het verleden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

William Powell speelt Philo Vance in 'The Kennel Murder Case', een film uit 1933 met in de hoofdrollen Mary Astor, Paul Cavanagh, Eugene Palette, Helen Vinson en Ralph Morgan. Een hondenshow waarin Philo zijn Schotse terriër Captain inschrijft, dient als achtergrond voor een mysterie in een afgesloten kamer met te veel verdachten. Het mysterie is heel slim bedacht en de ontknoping is zowel ingewikkeld als interessant. Omdat de voice-overs nog heel jong zijn, is het camerawerk een beetje statisch, maar Michael Curtiz is goed in het regisseren van de actie.<br />De bijrollen zijn uitstekend; de hele cast maakt de film nog beter. Veel acteurs hebben Philo Vance gespeeld, onder wie Paul Lukas, Basil Rathbone, Wilford Hyde-White, Edmund Lowe, James Stephenson, Alan Curtis, Warren William en anderen. Powell heeft hem het vaakst gespeeld (vijf keer) en is het best geschikt voor de rol <0xE2><0x80><0x93> heel ontspannen, maar tegelijkertijd serieus. Deze film is gemaakt voordat 'The Thin Man' hem tot een grote ster maakte <0xE2><0x80><0x93> hij had toen al ongeveer 12 jaar in de film gezeten en begon zijn carrière op het toneel in 1912, toen hij 20 was. Een opmerkelijke man, een opmerkelijke verschijning op het witte doek en een opmerkelijke acteur die bijna 92 werd. We boffen dat zijn films tegenwoordig op dvd en op TCM verkrijgbaar zijn. Het is een geweldig verhaal en een leuke film <0xE2><0x80><0x93> mis hem niet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film begint in de Kennel Club op Long Island waar een hond wordt vermoord, later wordt de zaak doodgezwegen als een geval van zelfmoord van een verzamelaar die Arched heet, maar speurneus Philo Vance (William Powell) is er zich van bewust dat hij iemand vermoordt. Er zijn veel verdachten: de secretaris (Ralph Morgan), de butler, de Chinese kok, de kandidaat (Paul Cavanagh) in het kennelkampioenschap uit wraak omdat hij een hond heeft vermoord, de nicht (Mary Astor) die haar tirannieke oom het hoofd biedt, de Italiaanse man (Jack La Rue), de broer, de aantrekkelijke buurman. Stijlvol Vance probeert erachter te komen wie de tycoon heeft vermoord, wat veel aanwijzingen oplevert, als in een boek met de titel: Onopgeloste moorden. De film is een interessante en weloverwogen whodunit, een uitputtend en intrigerend spannend verhaal. De personages lijken op de verhalen van Agatha Christie, het zijn allemaal verschillende verdachten. Ze zijn ontwikkeld op een hele galerij bekende acteurs, goed getypeerd door de periode die wordt vertegenwoordigd door een schitterende cast, die uit hun acteerbereik kan kiezen van groot tot klein. Powell speelt zijn gebruikelijke elegante en slimme rol als Philo. Hij is de hoofdpersoon van twee beroemde detectives - deze ene film - en de elegante Nick Charles en Nora (Mirna Loy) zijn de grootste huwelijksrechercheurs. Mary Astor wordt speciaal genoemd als de nicht die verliefd is op verdachte Sir Thomas, ze was een bekend actrice in de noir-film (Maltese valk). De film wordt schitterend geregisseerd door de klassieke regisseur Michael Curtiz van Hollywood. Hij gebruikt moderne technieken voor het weergeven van de dood door een afgesloten deur, een gesplitst beeld terwijl hij spreekt voor de telefoon en het gordijn. Het verhaal is herschreven als _Ne Calling Philo Vance ne_ (1940). De film is een goede productie van Warner Bros, door Vitagraph Corp.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je van de serie _The Thin Man_ houdt, zul je van deze film houden. Powells personage van Vance lijkt heel veel op zijn personage van Nick Charles. Er zijn zelfs honden...<br />De chemie tussen Powell en Astor is misschien niet zo fantastisch als die tussen Powell en Loy, maar het is niet slecht.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Terwijl de hardgekookte detectiveverhalen van Dashiell Hammett en Raymond Chandler in de film passen als een vos in een kippenhok <0xE2><0x80><0x93> ja, in feite het onomstotelijk moderne Amerikaanse genre en stijl vormen <0xE2><0x80><0x93> hebben die van wat je de Gouden Eeuw-fictie zou kunnen noemen nauwelijks enige indruk gemaakt. Van Dine (op wiens werk deze film is gebaseerd) is dat ze weinig actie of variatie hebben <0xE2><0x80><0x93> terwijl Sam Spade of Philip Marlowe door de armoedige straten van L.A. loopt, door huurkazernes, bars, kantoren, rijke herenhuizen, en allerlei opwindende gevaren en geweld tegenkomt, is de Golden Age-fictie over het algemeen gebaseerd op locatie, de plaats van de moord, meestal een weelderig landhuis, en de actie beperkt zich tot het onderzoeken van aanwijzingen en het ondervragen van verdachten. Dat is een zeer statische procedure, een plot dat is teruggebracht tot een raadsel. Dit is natuurlijk evenzeer ideologisch als iets anders. De verhalen uit het Gouden Tijdperk gaan over een samenleving die zich vijandig opstelt tegenover verandering en beweging; de hardgekookte romans beschrijven een stedelijke werkelijkheid die zich steeds verder verwijderd van een centrum (van zowel gezag als van een stad) en die zich opdeelt in vijandige, altijd onbeheersbare en wetteloze kampen. Een ander groot probleem met de verhalen uit het Gouden Tijdperk is het karakter <0xE2><0x80><0x93> omdat we pas aan het eind het antwoord op de misdaad weten, kunnen we ons niet toegang verschaffen tot de motieven en emoties van de personages, die uitsluitend worden bepaald door hun potentiële behoefte om te moorden. In tegenstelling tot de bezorgde, van vooroordelen doordrenkte privédetective, is de detective er alleen maar om briljant te zijn, en misschien een beetje excentriek. Het probleem met de meeste films uit de boeken van de Gouden Eeuw is dat ze een tijdsbeeld proberen te geven van de school van Merchant Ivory/Jane Austen, en dat ze er uiteindelijk belachelijk uitzien. Er zijn wel successen geboekt, zoals de radicale herzieningen van Ellery Queen en andere boeken van Claude Chabrol. In de Engelssprekende wereld zijn er eigenlijk maar twee geweest. De klassieker van Alistair Sim, 'Green For Danger', werkt omdat hij de vorm bijna tot een parodie maakt, zonder de integriteit of belangstelling van het mysterie te verraden.
Daarvoor kwam Michael Curtiz' briljante 'De Kennelmoorden'. Het verhaal is puur Gouden Eeuw. Er wordt een weerzinwekkende figuur geïntroduceerd die een aantal potentiële verdachten een reden geeft om hem te vermoorden. Hij wordt naar behoren vermoord op een ogenschijnlijk onfeilbare manier, wat wijst op zelfmoord, in elkaar gezakt in een afgesloten kamer. De karikaturen van de politiemannen happen hopeloos in het aas. Het is aan Philo Vance, gentleman en amateur-detective, oud noch dik, om de aanwijzingen beter te doorgronden, de zaak buiten de muren van de kamer te openen en uiteindelijk de zaak op te lossen, aangezien het lijk weinig meer is dan een voorwendsel voor intellectuele stimulans.
Wat niet interessant is, is dit detectiveverhaal <0xE2><0x80><0x93> dat alleen maar onbevredigend kan zijn, zoals alle oplossingen <0xE2><0x80><0x93> hoewel het zelden minder dan vermakelijk is en vol komische stukjes zakelijkheid zit. Er is zelfs niet echt een poging om 'ondermijnd' te worden. Het beeld van de volmaakte rechercheur <0xE2><0x80><0x93> er is één alarmerende scène waarin een brute brigadier dreigt een verdachte in elkaar te slaan, zonder protest van Vance, maar dat is het wel zo'n beetje.
Wat 'Kennel' als een klassieker kenmerkt, is de moderniteit ervan. Curtiz wordt over het algemeen niet als een groot auteur beschouwd, omdat hij geen consistente thema's of bewijzen van artistieke ontwikkeling heeft. Maar hij was Hollywoods grootste vakman en hij is hier in sensationele vorm. Als het detectiveverhaal uit de Gouden Eeuw niet meer is dan een puzzel, gaat Curtiz tot het uiterste van de logische benadering en creëert hij een abstracte variatie op zijn bron, waarbij hij verhaal, karakter en locatie verkleint tot geometrie, een reeks lijnen, van de prachtige art-decomeubels tot de schitterende camerabewegingen die plotseling losbreken uit een statische compositie en, terwijl ze woest onder een hoek heen en weer glijden, het dode decor tot leven wekken.
Deze behandeling is passend voor een verhaal dat resoluut weigert realisme te zijn, het is een patroon dat het detectiveverhaal in een spiegelzaal verandert, net als de twee middelste broers of de oorspronkelijke misdaad zelf, geleend uit een boek met de titel 'Onopgeloste mysteries'. De maansteen?), ondoorgrondelijke Chinese bedienden, ex-gevangenen die butler zijn geworden, hondenliefhebbers, Runyoneske agenten, is de perfecte omgeving voor Vance, een man die een cruise naar Europa zal maken op basis van een fantasie, die de sociale wereld van deze mensen kent en toch bezoedeld wordt door zijn belangstelling voor misdaad en zijn connectie met de politie, of dat zou zijn als hij niets meer was dan een denkmachine, William Powell, de grootste Amerikaanse komiek van de afgelopen tien jaar, die zijn eigenzinnige menselijkheid dapper opslorpt.
Maar als de behandeling verfijnd is, is de climax spectaculair bruut, met gemene honden en een poging tot moord. De politie en de rechercheur, die geacht worden misdaad te voorkomen, zijn schuldig aan het aanzetten tot misdaad.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Afgezien van de gebruikelijke stereotypen uit de jaren dertig <0xE2><0x80><0x93> Eugene Pallette als de norse rechercheur, Jack La Rue als de 'donkere' Italiaan en James Lee als 'de Chinese kok' <0xE2><0x80><0x93> is deze film het grote mysterie van een moord in een afgesloten kamer. Voor een film uit het begin van de jaren dertig is dit stap voor stap 'afpellen van het vernis van het mysterie' te vergelijken met de COLUMBO-serie, alleen heb je in deze film niet het voordeel dat je van tevoren weet wie de moordenaar is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het lijkt erop dat zelfs de regisseur deze film niet leuk vindt, maar volgens mij is hij een beetje hard voor zichzelf.
Natuurlijk is hij niet perfect, maar er zijn een paar sfeershots, en het verhaal is goed genoeg om je de hele tijd te boeien.
Het is opgenomen in wat zo te zien een aardig dorp is, wat ook bijdraagt aan de sfeer.
Als je houdt van horrorfilms die in Engeland zijn opgenomen, moet je het eens proberen.
Ik heb net een trailer gezien van de nieuwste film van deze regisseur, 'The Devil's Chair', en die ziet er echt fantastisch uit.
Er zijn niet genoeg Engelse horrorfilms voor mij, dus de films die langskomen verdienen onze aandacht, en deze is niet zo slecht als je misschien denkt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb dit gekocht toen ik in Hastings aan het schaken was. Maar ik kom uit Denemarken. Het is heel goed. Beslist met begrip voor het horrorgenre. Het monster tegen het einde is heel eng. Mensen die dit op IMDB bekritiseren, moeten zich herinneren dat het een enorm succes was onder serieuze horrorcritici.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik denk dat het Ebert was die Stella vier van de vier sterren gaf, maar afgezien van die van hem heb ik nooit een positieve recensie gelezen van dit treurig verkeerd begrepen drama over klassenstrijd, liefde en opoffering (drie thema's die de meeste grote romantische verhalen of films gemeen hebben).
Hier is klassenstrijd het belangrijkste thema. Stella is een verhaal uit het Amerika van de depressie. Dat gezegd hebbende, werd het toen zo gedenkwaardig op het scherm vertaald dat deze remake (als je het een paar fans van Stanwyck vraagt) niet bepaald op prijs werd gesteld. Fans van het origineel hebben het nooit een kans gegeven. Bovendien is deze versie van Stella gemaakt in de jaren negentig, niet bepaald een tijd van grote financiële problemen in Amerika (zoals de depressie was).
Nu is het de tijd om de roze bril af te zetten, midden in een nieuw tijdperk van recessie en armoede in Amerika, en te zien dat dit krachtige verhaal nog steeds waar klinkt, nog even tijdig en relevant is als altijd, in zijn aangepaste vorm.
Ja, klasseverschillen zijn hier het belangrijkste thema. Stella behoort tot de werkende armen, alleenstaand, met grote dromen, maar weinig hoop om die dromen te verwezenlijken. Ze werkt in een bar, heeft niet veel geld, woont in een sjofel appartement. Je snapt wat ik bedoel.'s Ochtends wil ze eigenlijk niet uit bed komen. Aan haar muur hangen foto's van filmsterren die ze verafgoodt.
Een man ziet haar dansen aan de bar. Hij is rijk, heeft een goede opleiding, komt uit een van die welgestelde families die niets gemeen hebben met die van Stella. Zijn grootste zorg is welke universiteit hij moet bezoeken, die van haar is hoe ze de huur moet betalen, hoe ze 'gelukkig' moet zijn. Ze krijgen een verhouding. Ze vinden elkaar aardig. Stella raakt zwanger. Stella vertelt de man het nieuws. Zijn reactie? 'Wat dacht je van een abortus?' Ze antwoordt: 'Ik wilde alleen maar een kamer vol ballonnen.' Hij voorziet in de ballonnen en het aanzoek, maar ze ziet dat hij er niet voor in is en te trots is om het aanzoek te accepteren. Ze stuurt hem weg. Haar dochter wordt uiteindelijk verscheurd tussen de twee levensstijlen <0xE2><0x80><0x93> de liefde die ze voor haar moeder voelt en de voordelen, het geluk en de liefde die haar door haar rijke vader worden voorgehouden. Stella, alleen en onbemind, en die niet wil dat haar dochter op een dag net zo ongelukkig wordt als zij, brengt het ultieme offer. Ze geeft de enige liefde en het geluk dat ze ooit heeft gekend op om het geluk van haar dochter zeker te stellen, en misschien plaatsvervangend te leven, en met hoop, in de wetenschap dat haar dochter in elk geval iets heeft gevonden om voor te leven.
En nu de film. Alles klopt. Prachtige filmmuziek, kunstige cinematografie, prachtig decor (contrast tussen de twee levensstijlen; de rommelige apt. en de versierde herenhuizen), prachtige en hartgrondige vertolkingen door de hele cast, met Bette Midler in het bijzonder, een Oscar waard.
Dit is een film die veel belangrijker en beter gemaakt is dan men je heeft laten geloven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Om te beginnen wil ik even zeggen dat ik een grote fan van Bette Midler ben. Stella is een heel goede film met een geweldige cast (Bette Midler, John Goodman, Trini Alvarado, Stephen Collins, Marsha Mason). Dit is een van mijn favoriete films aller tijden. Hij gaat over een moeder die in haar eentje een kind opvoedt, ze doorstaat een heleboel dingen die haar moeite kosten om haar dochter Jenny groot te brengen, die prachtig wordt gespeeld door Trini Alvarado. Deze film is heel goed en ik stel voor dat je een exemplaar koopt om hem te zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het origineel met Barbara Stanwyk wordt alleen gered door Stanwyks acteerprestaties. Het verhaal en de andere optredens zijn te misselijkmakend lief en de film zelf is te gedateerd om er nog echt van te genieten. De versie van Bette Midler is veel interessanter. Zij is Stella Claire, een onafhankelijke, vrijgevochten alleenstaande vrouw die zwanger raakt en de hulp van haar vriend (Stephen Collins) of haar vriendin (John Goodman in een onderschatte rol) weigert. Ze voedt haar dochter Jenny op, die zo lief gespeeld wordt door Trini Alvarado, en komt dan tot de conclusie dat Jenny's vader beter voor haar kan zorgen en uiteindelijk een beslissing neemt die haar hele leven zal veranderen. Tijdens de film zijn er veel lachsalvo's, tranen en gedenkwaardige momenten, voornamelijk tussen Midler en Alvarado. Als je van Midler, Goodman of gewoon goede films met veel emotie houdt, zul je genieten van Bette Midlers versie van STELLA.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is het huilerige dat Beaches nooit was. Hoe graag ik ook van Beaches wilde houden, het leek me altijd te gehaast om er iets voor te 'voelen' (hoewel de soundtrack een van mijn favoriete albums is). Stella daarentegen beweegt zich in een langzamer (en soms te langzaam) tempo en hoewel het enigszins manipulatief is in zijn tranen veroorzakende verhaal over een opofferende moeder, werkt het omdat Bette en de rest van de cast geweldige voorstellingen geven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het verbaast me dat we ook maar één nee-zegger zien die kritiek heeft op deze oude film. Normaal gesproken krijgen we geen goede opera's, en dit is een echte grootse opera-uitvoering. Begrijpelijkerwijs zijn de beelden niet geweldig. Ze zijn gedateerd. Maar als opera kan er niets op aan te merken zijn; en ik ben een operafanaat. Ik kan niet eens één lipsynchroon ontdekken; als we niet wisten dat dat Tebaldi was in de geluidsopname, zou niets me ervan overtuigen dat het Sophia Loren niet is. Ze doet ALLES met flair! Haar donkere make-up is prima; en ze heeft de rol schitterend tot leven gebracht! De rest van de cast is fantastisch, evenals die verbluffende balletgroep. De meeste acteurs zijn uitstekend; Loren is werkelijk fantastisch. De belangstelling voor deze film uit 1953 is beschamend nalatig. Verdi zou ervan genoten hebben! Natuurlijk is Renata Tebaldi als Aida de motor achter de schermen. Ik ben dol op deze oude film!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het doel van het maken van deze film, een van de eerste en beste internationale kleurenfilms van de cinematografie, was om hem toegankelijker te maken voor het grote publiek. En daarin slaagde de film op bewonderenswaardige wijze. Het grote publiek zou niet stilzitten voor een liefdesverhaal over twee jonge, exotische geliefden in het oude Egypte, zelfs niet als de tenor en de sopraan werden bespeeld door de typische 100 kilo zware tenor en sopraan met de vocale uitrusting om de glorieuze muziek naar behoren te zingen. Vandaar de visuele vervanging van de mooie hoofdrollen (een jonge Loren, de knappe Della Marra en een slinkse Miss. Maxwell) die het verhaal veel geloofwaardiger maken en degenen die niet bekend zijn met de plot of de muziek een betere kans geven om in de prachtige aria's gelokt te worden die er anders misschien niet zouden zijn. Al met al een betoverende inleiding op een van Verdi's grote werken. Ik herinner me dat ik dit zag toen ik op de middelbare school zat en het wekte zeker mijn belangstelling voor opera, een vorm die ik toen nog niet zo goed kende. Ik kijk nog steeds met genegenheid terug op deze film en kan hem van harte aanbevelen aan degenen die de grote muziek, vergezeld van meer dan gemiddelde visuele effecten, kunnen waarderen. Luciano Della Marra was een uitblinker als Radames, en helaas voor het publiek kwam hij in geen enkele andere film voor.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

David Zucker heeft met deze mallotige klucht een van de leukste komedies van het jaar gemaakt. Ja, het is een kwestie van smaak en het hangt af van een overvloed aan studentengrappen, maar de hele film is voortdurend grappig, in tegenstelling tot sommige andere komische films. De film zit vol met allerlei grappen, variërend van de voor de hand liggende tot de subtielere waarvan je moet opletten, anders mis je ze waarschijnlijk. Net als bij zijn vorige films, zoals 'Airplane!', 'Topgeheim!' en 'Naked Gun', vliegt de humor je bijna elke seconde om de oren. Er zijn zo veel momenten dat het werkt, dat je de paar momenten die mislukken gemakkelijk over het hoofd ziet. Wat deze film onderscheidt van andere bleke imitaties in het spoof-genre, is dat hij een echte verhaallijn heeft. Terwijl andere films afhankelijk waren van het gebruik van te veel beroemde scènes in bijna willekeurige films (zoals 'Mafia!', alsjeblieft), vertelt deze film een nieuw verhaal met sympathieke personages. Hij raakt aan sportfilms in het algemeen en de echte sportindustrie in het bijzonder, in plaats van specifieke films te bekritiseren. Zelfs voor mensen die niet van 'South Park' houden, zijn de makers, Matt Stone en Trey Parker, een goed stel hoofdrolspelers met een natuurlijke chemie. De film maakt ook bijzonder effectief gebruik van cameo's van sporters, sportverslaggevers en andere beroemdheden, vooral een hilarisch stukje met Robert Stack in 'Unsolved Mysteries'. Tussen twee haakjes, bekijk de aftiteling voor een laatste grap met Bob Costas en Al Michaels. Al met al heeft Zucker, in woorden die misschien van toepassing zijn op de sportmix van de film, een homerun geslagen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

BASEketball is inderdaad een heel grappige film. David Zucker slaagt erin ons allemaal weer de stuipen op het lijf te jagen in een heel malle, maar vaak ook heel slimme komedie.
De 2 makers van South Park, de hoofdrolspelers in deze film, spelen heel goed, verrassend goed zelfs, maar dit is de eerste keer dat ik ze als acteurs zie. De film deed me vaak denken aan South Park, een van mijn lievelingsprogramma's.
Het is een heel goede en grappige film, dus mis hem niet.
Stem: 7,5 van de 10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb met volle teugen van deze film genoten. Ik ben er heilig van overtuigd dat Matt Stone en Trey Parker de geniale komieken van onze tijd zijn. Ze hebben het griezelige vermogen om deze absurditeit aan de popcultuur toe te voegen en er iets heel nieuws van te maken, maar dan op een realistische manier... als je begrijpt wat ik bedoel. Dat is wat South Park zo grappig maakt. Als je eenmaal voorbij bent aan het feit dat het waarschijnlijk de meest vulgaire en indiscrete tekenfilm aller tijden is, zie je in elke aflevering de boodschap die ermee wordt overgebracht. Dat is duidelijk in BASEketball. Hoewel de regie in handen is van David Zucker en de film volkomen heroïsch is, bevat hij een oprechte boodschap over het Amerikaanse bedrijfsleven en de schande van de Major League-sport. Ik ben ook een fan van sport, dus ik vind deze film soms hilarisch omdat hij zo waar is op die bizarre manier waarop mensen een hekel hebben aan liefde. De proloog is briljant... tranen van het lachen elke keer als ik die footballspelers aan Riverdance zie beginnen! Sommigen vinden deze film misschien niet leuk omdat het gewoon niet voor iedereen is weggelegd... maar, net als South Park, als je eenmaal voorbij de absurditeit kijkt... heeft hij een echt oprechte boodschap die wordt overgebracht door een letterlijk komisch genie. Ik heb deze film 8 van de 10 sterren gegeven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Waarom wordt deze film zo laag ingeschat? Ik heb deze film al meer dan 25 keer gezien, ik ken elke regel van deze film. Het is duidelijk dat ik van deze film hou. Trey Parker en Matt Stone (scheppers van South Park en het nieuwe marionetten meesterwerk Team America) spelen de hoofdrollen als Joe Cooper, of Coop 'Airman' Cooper, en Doug Remer, of 'Sir Swish'. Tijdens de film worden ze voornamelijk Coop en Remer genoemd. Op het moment dat de film begint, doet hij ons denken aan de geldhongerige, corrupte wereld van overbetaalde sportwedstrijden, ze gaan zelfs zover dat ze er een maken die 'Townsell' heet. Ik moet dit gedeelte van de film citeren omdat het waar is met sommige sportwedstrijden:'_Townsell_ '. En na gespeeld te hebben voor New England, San Diego, Huston, Saint Louis, een jaar voor de Toronto Arganauts, plus een seizoen als aanvoerder in de Desert Inn, ben ik blij dat ik eindelijk in de mooie stad Miami kan spelen.' Zijn agent buigt zich voorover: 'Minnesota.' Laten we dit belangrijke stuk van de film niet vergeten. Zo begint het dat Coop en Remer op een re<0xC3><0xBC>nie van de middelbare school zijn en beseffen dat ze nog steeds niets zijn als ze met hun oude klasgenoten praten. Buiten creëren ze de sport BASEketball nadat ze uitgedaagd zijn door wat waarschijnlijk basketbalhelden van de middelbare school waren. Nadat ze hen te schande hebben gemaakt, wordt de sport na ongeveer een jaar prof. In die tijd zien ze kans om hun derde teamgenoot, Squeak, te rekruteren, wat in feite een dag is nadat ze het spel hebben uitgevonden. In de film komen we erachter dat Coop, Remer en Squeak de enige deugdzame sporthelden zijn die nog over zijn. Het verhaal gaat verder met belachelijke chantage, de cheerleaders van de Milwaukee Beers, en humor die zo absurd is dat je om meer gaat huilen. Kijk maar, gast, het is hilarisch.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is gewoon grappig, geesteloos, maar grappig. Om echt van deze film te kunnen genieten moet je geen idee hebben van hoe een film als deze in elkaar zit en gewoon genieten van alle grapjes en woordspelingen die bij de film horen. Ik vind het stuk in het begin nog steeds grappig als hij zegt: 'Wil je een biertje... pik', grappige dingen. maar wat de film leuk maakt is het feit dat hij niet probeert een serieuze draai aan de film te geven, te veel komedies proberen serieuze aspecten te hebben die je gewoon niet gelooft. Maar dit is anders en het gaat er alleen maar om dat het grappig is. Maar ik moet zeggen, Yasmin is vreselijk in de film en voegt er niets aan toe, maar de 3 hoofdrolspelers <0xE2><0x80><0x93> coop, remer en squeak <0xE2><0x80><0x93> zijn heel grappig om naar te kijken en maken de film geweldig om naar te kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er valt eigenlijk niet veel te zeggen over deze film... hij is primitief, maar wel leuk.

Plotschets (Van IMDB)

Twee losers uit Milwaukee, Coop & Remer (Parker & Stone), bedenken een nieuw spel om basketbal te spelen, met gebruikmaking van honkbalregels. Als het spel een groot succes wordt, vormen zij, met hulp van een miljardair, de Professional Baseketball League, waar iedereen hetzelfde salaris krijgt en geen enkel team van stad kan veranderen. Het team van Coop & Remer, de Milwaukee Beers, is het enige team dat de grote veranderingen in de regels die de eigenaar van de Dallas Felons (Vaughn) wil invoeren, in de weg staat.

__________
De Acting is best goed, want er komen niet veel grote sterren in deze film voor. Hoewel ik geen grote fan van 'Southpark' ben, doen Parker en Stone het vrij goed in hun eerste echte film.
<0x3E><0x3E> Er zijn zoveel grappige momenten in deze film dat ik ze niet allemaal kan opnoemen. Het houdt nooit echt op, en ze proberen er geen smerig drama van te maken om het serieuzer te maken.
<0x3E><0x3E> En mijn favoriete aspect van deze film: The Soundtrack. Het is geweldig. Ik vind vooral 'Take me on' en 'Beer' van Reel Big Fish geweldig. Zeer onderschat.
<0x3E><0x3E> Al met al een grove, maar buitengewoon grappige film.
<0x3E><0x3E> Er zijn zo veel grappige momenten in deze film dat ik ze niet allemaal kan opnoemen.
<0x3E><0x3E> James 'Black Wolf' Johnston.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

BASEketball is een van de grappigste films die ik ooit heb gezien. Het is een absurde film met in de hoofdrollen Matt Stone en Trey Parker, de makers van het South Park. Ze spelen twee luie vrienden die een sport op hun oprit verzinnen die later een nationale sensatie wordt. De meeste grappen zijn inderdaad hilarisch, maar het grappigste deel van de film is wanneer de spelers proberen andere leden van het team van de tegenpartij te 'psychiseren'. Er is geen regel over wat niet mag, dus doen ze natuurlijk de gekste dingen. Een nadeel van deze film is dat het tempo veel te snel is, en na ongeveer een half uur te hebben gekeken, merkte ik dat ik vroeg: 'Wauw, is dit al voorbij?' Een ander hilarisch onderdeel van de film was dat Joe en Doug Squeak voortdurend lastigvielen, die een opgefokt mannetje is. BASEketball is een komische klassieker met een paar heel citeerbare regels, en het is heel leuk om naar te kijken!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er zijn zoveel woorden die ik wil gebruiken om deze film te beschrijven, maar dat kan ik toch niet echt doen? Deze film is een film om naar te kijken als je alleen maar wilt zitten, lachen, huilen en dan plassen. Ik meen het. Kijk niet naar deze film als je snel beledigd bent door godslastering, seks, naaktheid, homoseksualiteit... en al het andere dat met de natuur te maken heeft. Als vrouw, en dat is misschien niet eens een factor, kan ik deze film keer op keer bekijken. Trey Parker en Matt Stone zijn absoluut briljant. Samen met al hun andere debutanten denk ik dat _Basketball_ de prijswinnaar is. zeg ik dan. Ik vind het nogal moeilijk om mijn commentaar te staken omdat ik een van die mensen ben, zoals Ozzy Osbourne, die in bijna elke zin een vloekwoord heeft dat ze eruit flapt als ze iets zegt. Dus ik hou het professioneel. Beste film. Reken maar!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voor een komedie heeft deze een fatsoenlijke en inventieve plot en de komische timing van Trey Parker en Matt Stone is perfect. Deze fantastische film bevat tientallen grappige momenten. Ik vind vooral de veelheid aan kleuren en de manier waarop de botsingen in de sportarena zich afspelen erg leuk.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Trey Parker en Matt Stone, de makers van het programma 'South Park', komen met iets heel anders. Ze creëren een nieuwe sport die honkbal en basketbal combineert. Deze sport staat bekend als _basketbal_. Het is net als basketbal, alleen zijn de regels van honkbal anders en staat er nog een letter e in de titel. Je moet het zo spelen: je schiet gewoon de bal, terwijl die twee kerels proberen je af te leiden zodat je niet schiet. Klinkt simpel. Ik zou het zelfs op een dag kunnen proberen. Als de sport eenmaal op straat is, wordt hij al snel een enorm succes. Wie had kunnen weten dat 2 onvolwassen vrienden een sport konden verzinnen die zo succesvol werd?

Mijn mening
'Basketbal' Het is een heel grove en malle komedie vol slapstickgeweld, maar toch wordt er ook om gelachen en is er genoeg vertier. Een absolute aanbevelenswaardige aanbeveling voor diegenen onder jullie die van slapstick en grove humor houden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is uitstekend geritmeerd, je hoeft nooit langer dan een minuut te wachten tot er een schaterlach opkomt en er is veel meer aan de hand dan de eerste invalshoek van de film. Gedurende de hele film zijn er spotprenten van het traditionele sentimentele plaatselijke-jongens-hebben-goed-gevonden-tegenslagen-genre waar deze parodie op is. Laat je door niemand wijsmaken dat ze je goedkoop aan het lachen proberen te maken door alleen maar obsceniteiten te gebruiken; ja, daar zijn er genoeg van, maar het is allemaal contextueel, niet gratis. Ik vond deze film geweldig en hij kostte me maar 2,99 op dvd, dus wat betreft amusementswaarde voor geld is het de beste film die ik dit jaar heb gezien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een film die echt grappig is op elk moment dat hij beslaat. Hoe kan het anders dat deze film de scheppers van South Park en geregisseerd wordt door David Zucker? Toen ik de film voor het eerst zag, besefte ik niet meteen dat Coop en Doug in werkelijkheid Matt en Trey waren, maar hun acteer- en schrijftalenten waren behoorlijk indrukwekkend. Ik was aangenaam verrast toen ik later hoorde dat ze in werkelijkheid Matt en Trey waren. De humor is soms grof, soms smerig, soms briljant, soms subtiel, soms luid en soms stom, maar over het geheel genomen is dit een fantastische film die zonder twijfel onder de maat is. Nou ja, eigenlijk is hij krankzinnig. Volkomen krankzinnig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik moet toegeven dat ik een grote fan ben van South Park en verwachtte dat het grappig zou zijn, maar het was lang niet zo goed als het bleek te zijn! Ik denk dat dit gebeurt als je David Zucker, Matt Stone en Trey Parker met elkaar vermengt. Deze film heeft zoveel herspeelwaarde en neemt geen moment de moeite zichzelf serieus te nemen. De slapstickhumor vermengd met Stone en Parker werkt gewoon perfect. Het soort humor dat in Basketball te zien was, was niet populair op het moment dat de film werd uitgebracht en als het vandaag was uitgekomen, zou het een hit zijn geweest. Doe geen moeite om kritisch te zijn, laat je hersens gewoon bij de deur staan en verwacht dat er eindeloos wordt gelachen. Aanbevelenswaardig voor iedereen met gevoel voor humor.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond deze film erg grappig, ik vond het prachtig hoe hij de politiek van de moderne dagsporten weergaf. Deze film is niet zo grappig als South Park, maar hij is best grappig. En aangezien ik een sportfan ben, vond ik het geweldig dat ze een paar van de belachelijkste dingen in de sport weer grappig maakten. Deze film is ook geweldig voor mensen die niet van sport houden, misschien zelfs beter voor hen, omdat ze zich door het leven moeten heen worstelen met de vraag waarom mensen de sport zo op de voet volgen, terwijl er zoveel krankzinnige regels en ingewikkelde dingen in de sport zitten en het feit dat het helemaal niets betekent. Ik vond het eigenlijke spel dat ze bedachten ook wel interessant, het is zoiets als paardrijden met schijven en psyche-uitsparingen (voor degene die schiet). Over het geheel genomen kan ik je deze film van harte aanbevelen, en ik denk dat je hem uiteindelijk ook wel leuk zult vinden. Maar als deze vorm van komedie niet je favoriet is, zul je hem waarschijnlijk niet leuk vinden (maar dat is met elke komedie).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond _Basketball_ een van de grappigste films die ik ooit heb gezien! Door de geestige humor moest ik de hele tijd giechelen, en het feit dat Trey en Matt zo overdreven doen, versterkt de komedie van de film.
Ik heb net _Basketball_ op dvd gekocht en het is gewoon zo'n film waar je nooit genoeg van krijgt. Ik heb maar een heel kort concentratievermogen en ik denk dat deze film zo veel grappige stukjes heeft dat ik er de hele tijd om moet lachen. De grappige citaten zijn gedenkwaardig en kunnen me urenlang aan het lachen maken als ik ze me later herinner. '
'Dus over het algemeen vind ik dat _Basketball_ een briljante film is die iedereen moet gaan zien, vooral als je jonger bent dan ik, want je zult er nog lang om moeten lachen.
'
P.s. Vindt iemand het raar dat ik ze allebei leuk vind?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film gaat over twee kerels die ter plekke een sport hebben verzonnen om de vrouw van hun dromen te versieren. BASEketball wordt een nationale sport. Joe Cooper (Trey Parker) is de geliefde aanvoerder, maar hij wordt gehaat als hij de NBA verliest van een ander rivaliserend team. Hij ontmoet het meisje van zijn dromen, Yasmine Bleeth, en uiteindelijk kussen ze elkaar. De eerste keer dat ik deze film zag, deed ik het in mijn broek. Het was zo grappig. Alle komediefans moeten hem zien. Als je van South Park houdt, zul je dit geweldig vinden! Misschien niet met kinderen kijken, want het is een beetje ongepast voor kleine kerels. Sommige sukkels vinden het 6,2 van de 10, ik vind het 11 van de 10. Ik hou van coop hij rockt ik moet weg bedankt dat je dit hebt gelezen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Soms wil ik gewoon lachen. Jij niet? Geen analyses, geen kritiek en geen zoeken naar een diepere betekenis. Huur deze film, kijk ernaar en lach je rot. Wil je niet toegeven dat je hem leuk vond? Prima. Maar gooi hem niet weg als jij en ik allebei weten dat je hem leuk vond. Het is verdomd grappig!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ernest Borgnine was zo verkwist in deze film. Het had geen zin om deze geweldige acteur in deze film te zetten. Een van de beste acteurs ter wereld verkwist, en om welke reden dan ook nooit, dus america als je klassieke acteurs in films wilt zetten, verkwist ze dan niet.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

BASEketball is geweldig! Het is hilarisch en zo verdomd grappig dat je het in je broek doet van het lachen. Ik heb het zo vaak gezien dat ik ben opgehouden met tellen. Maar elke keer wordt het grappiger.
Geloof me... BASEketball is een gegarandeerde hit en ik ben er dol op en ik zal er altijd dol op blijven. Ik hoop dat er op een dag een speciale editie van een dvd wordt uitgebracht!!!
Tien duimen omhoog!!!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Heel waarschijnlijk een van de grappigste films ter wereld. Oscarmateriaal. Trey Parker en Matt Stone zijn hilarisch, en voordat je dit ziet, raad ik je aan om South Park te zien, een van de grappigste tekenfilms die ooit zijn gemaakt. Koop het, en je zult elke keer dat je het ziet lachen. Een geniale zet. Als je het niet grappig vindt, heb je geen ziel of gevoel voor humor.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

BASEketball is een buitengewoon grappige film die acteerwerk levert dat de film over het algemeen een stuk grappiger maakt, komisch materiaal dat meer is dan stront in je broek, en een vrij goede plot ondanks het feit dat het de klassieke luiwammesen z. de gemene rijkeluiszoon is. Het enige wat ik niet leuk vond aan BASEketball, was dat die jongen niet echt nodig was in de film, maar als die jongen niet in de film had gezeten, zouden sommige van de grappige scènes niet hebben bestaan. Als je recensies over deze film hebt gelezen, sluit ze dan allemaal uit omdat in feite alle recensenten deze film niet leuk vonden. BASEketball is een geweldige komedie die iedereen geeft wat hij wil.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De makers van _South Park_ hebben hier hun eigen film gemaakt, en dit is een briljante film met een enorme amusementsfactor. Als je van _Naked Gun_ -films houdt en niet te jong en niet te volwassen bent en je humor niet al te serieus neemt, zul je dit geweldig vinden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Parker en Stone transplanteren hun poezelige, van krachttermen doordrenkte humor van hun geanimeerde meesterwerk in een actiefilm van een minuut, met over het algemeen goede resultaten. Een groot deel van de film wordt in beslag genomen door Trey en Matt, die amok maken met hun nieuwe speelgoedkist. De plot is de eenvoud zelve: twee doorsneejongens bedenken een nieuwe sport, een mengeling van basketbal en honkbal, die een nationale rage wordt. Onderweg komen ze talloze sportclichés tegen, die ze naar boven sturen, samen met elk ander stukje populaire cultuur dat ze in het vizier krijgen. De film verloopt als een uitgesponnen aflevering van South Park, met de gebruikelijke machinegeweerdialoog, toilethumor en klaagzangen uit het hart. Als deze film een zwak punt heeft, is het de associatie met het team dat ons 'Airplane' en de 'Naked Gun'-serie heeft opgeleverd. Deze invloed is duidelijk te zien in het gebruik van slappe oogkleppen en de aanwezigheid van een glanzende en nogal tweedimensionale Yasmine Bleeth in de rol die meestal aan Priscilla Presley wordt gegeven. Robert Vaughn speelt iets beter de sukkel van een bedrijfsdirecteur die al sinds 'Bullitt' zijn vaste prik is, en Ernest Borgnine overdrijft zoals alleen hij dat kan, maar je moet toegeven dat hij geknipt is voor de rol van de krankzinnige teameigenaar.
Voor degenen die het nog niet hebben gemerkt, lijken Parker en Stone zich meer op hun gemak te voelen als rocksterren in spe dan als komieken. Dit manifesteert zich in de aandacht die de soundtrack krijgt in zo'n beetje alles wat ze maken. Zoals gewoonlijk geven ze hier een goede selectie, inclusief het verplichte nummer van hun eigen ultra-on-pc-voertuig dvda.
Een speciale vermelding moet voor Dian Bachar, die een soort prijs verdient voor het doorstaan van de moeilijke taak om Stan te spelen voor Parker en Stones tierende stel Cartmans.
Kortom, dit is een onderhoudende komedie die van zijn volle potentieel wordt weerhouden door te veel vertrouwen in de formule 'Naked Gun/Airplane'. Parker en Stone zouden werkelijk iets briljants (of absoluut afschuwelijks) kunnen doen als ze de volledige controle over een toekomstige film kregen. Amerika, sluit die lui op of geef ze de leiding.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is de enige film van David Zucker die niet het eerste van zijn soort uitspookt. De grappigste film van 1998 met Night at the Roxbury er vlak achteraan. Maar ik had niet gedacht dat There's something about mary grappig was dus dat telt niet behalve dan dat verhaal met die bonen. Luister niet naar de recensenten vooral Roger Ebert hij weet niet wat echt amusement is kijk maar naar zijn recensies. Hoe dan ook kijk maar je zult niet op je teentjes getrapt zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nou, de voornaamste reden dat ik deze film heb opgezet, is dat hij is gemaakt door Trey Parker en Matt Stone, de beroemdheden uit South Park. Maar zodra de film begon, barstte ik in lachen uit. Van de subtiele gebaren in de richting van een grap, tot de schaamteloze toilethumor, samen met een voortdurend vertrouwen op een zeer geestige insinuatie. Deze film zou het moment waarop hij's mans pokergezicht zou kunnen verpesten, teniet kunnen doen, laat staan zijn pokerondergoed. Een paar van de grappigste grappen die ooit in Hollywood zijn gesitueerd, samen met voortdurende kritiek op zichzelf, op de koop toe.
Ik wil alleen maar laten zien dat Trey Parker niet alleen heel goed kan schrijven, maar dat hij ook heel bedreven is in het schrijven van <0xE2><0x80><0x93>' Het acteerwerk is ook niet slecht. Het verbaasde me dat ik zo in deze film opging. Ik ben echter wel bang dat hij hier in Engeland niet via internet te koop is. Jongens, zoek het maar uit!
Dat doe ik, en ik zal hem aan al mijn vrienden blijven laten zien, waarbij ik ze ergerlijk op de grappige dingen zal wijzen en af en toe in mijn bier zal proesten. Al met al een uitstekende film als je van onnodige komedie houdt. Maar als je geen gevoel voor humor hebt over dwaze of grove dingen, blijf dan uit de buurt! Maar ik weet zeker dat de inbreng van Jenny McCarthy en Jasmine Bleeth je over die vooroordelen heen kan helpen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het was zaterdagavond en er was een film op tv die BASEketball heette. Ik had er altijd al naar willen kijken, maar ik kwam er nooit aan toe als het in de bioscoop was. Tjongejonge. Woorden schieten te kort om te beschrijven hoe grappig deze film is, met in de hoofdrol de makers van South Park, die een natuurtalent hebben op het gebied van filmische chemie als ze grappig zijn. Ik nam de herhaling de volgende dag op en precies een week nadat ik hem voor het eerst had gezien, heb ik hem 7 keer gezien!! Ik ben erdoor geobsedeerd, en ik weet dat iedereen die van trey en matts houdt, deze film zal waarderen. DIT IS MIJN VRIEND VAN ALLE TIJD.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een komedie van episch-grappige proporties van de jongens die je naar South Park hebben gebracht, en van de meeste jongens uit Orgazmo. Deze vulgaire, obsceniteitsfilm heeft een volkomen walgelijke, eggotistische en satirische inhoud. Hij laat een ongelooflijk wrede behandeling van mensen en dieren zien. IK HOU ervan!!!! Dit is een grappige film. Echt grappig. Twee vrienden die het niet redden, bedenken een spel op de oprijlaan, dat uitgroeit tot een nationale sensatie. Corruptie en hebzucht en chantage maken de sport zuur, en het is aan Coop om er iets aan te doen. En onderweg zul je lachen. Veel. Meer is er niet. Geniet ervan!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Gevat en walgelijk. Brutaal en intelligent. Een honkballende komedie met een makkelijk doelwit. Maakt andere zogenaamde komedies doodsaai. Een van de beste uit de geschiedenis! Trey Parker en Matt Stone spelen hun rol als losers met volmaakte perfectie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er zijn tegenwoordig maar heel weinig acteurs die me een hele film lang in hun ban kunnen houden door hun aanwezigheid. Een van die weinigen is Judy Davis, die een succesvolle carrière heeft opgebouwd met het creëren van personages die koppig zijn in hun houding, maar in hun hart heel kwetsbaar. Ze neemt rollen aan die de meeste andere acteurs melodramatisch zouden behandelen en voegt er een vurige, diep emotionele intensiteit aan toe die de aandacht afleidt van al het andere op het scherm.
Haar vaardigheden worden goed getoond in 'High Tide', een film die haar voor de tweede keer evenaart met regisseur Gillian Armstrong, die Davis haar eerste grote succes bezorgde met 'My Brilliant Career'. In die film speelde Davis een jonge vrouw die vastbesloten was het te maken in de wereld, ondanks de verstikking die ze voelde door haar gemeenschap en opvoeding. In 'High Tide' is het personage van Davis, Lillie, echter ruwweg het tegenovergestelde: ze heeft alle hoop op een toekomst opgegeven toen ze jong was, en na de geboorte van een kind vlucht ze voor haar verantwoordelijkheden en begint een leven zonder richting of betekenis. Als ze jaren later eindelijk haar dochter ontmoet, is de gedachte om voor haar kind te zorgen angstaanjagend; ze weet dat dit haar kans is om boete te doen voor haar mislukkingen, maar hoe kan ze eerlijk zijn tegen haar dochter en toch haar respect winnen?
'
Gillian Armstrong' De meeste films gaan over personages die wanhopig graag met elkaar willen communiceren, maar geconfronteerd worden met obstakels die door hun eigen persoonlijke gewoontes en verslavingen zijn opgeworpen. 'Oscar en Lucinda' bijvoorbeeld ging over een man en een vrouw die elkaars liefde wanhopig nodig hadden, maar die altijd over het hoofd werden gezien door hun hunkering naar kansen, vertegenwoordigd door hun gokverslaving. Hier worden we ondergedompeld in de wereld van een gezin dat verscheurd wordt door het onvermogen van de moeder om zich aan een geregeld leven te houden en haar worsteling om het goed te maken, hoewel ze er volledig van overtuigd is dat het te laat is om te veranderen. Dit is niet alleen een film met een geweldige prestatie in het middelpunt, maar ook een zeldzame prestatie: een volledig overtuigend verhaal over verlossing.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb altijd een zekere aantrekkingskracht gevonden in het ontdekken van de grote (semi-) onbekende film. Die ontdekkingen zijn bijna altijd dramatische films geweest <0xE2><0x80><0x93> mijn ervaring is dat onbekende sf-, actie- en horrorfilms om heel, heel goede redenen onbekend zijn. Ik vond 'High Tide' op video in een rommelwinkel, tussen talloze tientallen banden van verschillende kwaliteit. Natuurlijk was dat de enige plek waar ik hem zou vinden, want hij is nog steeds niet op dvd.
Terwijl ik in de loop van deze film naar Judy Davis (als Lillie) keek, was ik er op de een of andere manier van overtuigd dat ik naar een grote, nog niet ontdekte voorstelling keek. Ja, ik had Davis al eerder in een aantal kleine rollen gezien <0xE2><0x80><0x93> en in een hoofdrol in 'A Passage to India'. Maar hoewel ze in de voornoemde film uitmuntend was, is 'High Tide' een heel ander verhaal. Sinds ik kortgeleden naar de latere film van Gillian Armstrong heb gekeken, 'Charlotte Gray', was ik me scherp bewust van het soort actrice dat indruk op haar maakt. Davis vertoont meer dan een oppervlakkige gelijkenis met Cate Blanchett <0xE2><0x80><0x93> zowel in haar manier van doen als in haar gevoel.
Judy Davis speelt verbluffend goed, ik kan er niet genoeg goede dingen over zeggen. Ze deelt een verbazingwekkende filmrelatie met de jonge Claudia Karvan (als Ally), de andere grote actrice in deze film. Ze hebben samen veel drama en een rustige menselijkheid, waarvan ik me niet zal aanmatigen om de details te onthullen (kijk zelf!). Er is te veel goeds in 'High Tide' om in één recensie te bespreken. Ik zou het niet eens willen <0xE2><0x80><0x93> de film spreekt voor zichzelf. Tot slot wil ik scenarioschrijfster Laura Jones bedanken voor haar verbluffende dialoog, regisseur Gillian Armstrong voor haar begrip van acteurs, en de grote Russell Boyd voor zijn briljante, ingehouden cinematografie (zie zijn werk in 'Tender Mercies').


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze kritisch ontvangen film is echter nog niet in de Verenigde Staten op dvd uitgebracht, zoals een andere grote film, 'Housekeeping' van Christine Lahti, die in hetzelfde jaar is uitgebracht. Maar als je de (Australische) Regio 4-dvd's kunt waarderen, moet dit meesterwerkje in je collectie zitten. Er zijn ook nog vhs-kopieën op het internet te vinden. 'Davis' verhaal wordt aangevuld met een geweldig verhaal en gedenkwaardige optredens van haar bijrollen, met name van Claudia Carvan en wijlen de grote Jan Adele. Verbazingwekkend genoeg, of misschien ook niet, werden deze film en zijn sterren niet erkend tijdens de uitreiking van de Oscars, net zomin als 'Housekeeping', maar trakteer jezelf op allebei <0xE2><0x80><0x93> je zult blij zijn dat je het wel hebt gedaan!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is niet iets voor soapseries, maar het soort raadsels waar echte mensen in het echte leven mee te maken krijgen. Een eerbewijs aan het ensemble en de regisseur voor de krachtige verhalen die feilbare personages vertellen die het proberen aan te kunnen, maar daar niet helemaal in slagen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Judy Davis laat ons zien waarom zij een van de meest gerespecteerde en geliefdste acteurs van Australië is <0xE2><0x80><0x93> haar vertolking van een eenzame, stuurloze nomade is eersteklas. Een tienermeisje, Claudia Karvan, geeft ons ook een glimp van wat haar in de komende jaren tot een van de populairste acteurs van dit land zou maken, met toekomstige rollen in THE BIG STEAL, THE HEARTBREAK KID, DATING THE EIGENDOM, RISK en de populaire tv-serie THE SECRET LIFE OF ONLY. (Tussen haakjes, Karvan was als kind een jong meisje wier speelgoed Panda werd gestolen bij een drogisterij, in het drama GOOD DOWN met Tracey Mann in 1983.) Als deze films je kant op komen, zorg dan dat je ze te zien krijgt! Rating: 79/100.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ja, het is een meidenfilm en hij beweegt zich nogal traag, maar hij is eigenlijk best goed <0xE2><0x80><0x93> en ik beschouw mezelf als een man. Je moet wel van Judy Davis houden, wat ze ook in haar mars heeft, en het meisje dat haar dochter speelt, geeft een natuurlijke, overtuigende vertolking.<br />Het landschap van het kleine zomerverblijf aan de kust is prachtig en past goed bij het hoofdthema van de film. De onbekende (althans onbekende voor mij) acteurs en actrices verlenen de film een realisme dat je aantrekt en je aandacht vasthoudt. Al met al geef ik het een 8/10. Ga het zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je ooit verdrietig was omdat je geen film op dvd kon krijgen, dan was het waarschijnlijk 'Delirious' waar je naar op zoek was. Hoe vaak lach je niet als je naar komische sketches kijkt? Ik was te jong om Richard Pryor te zien in zijn beste periode, en toen ik oud genoeg was om Eddie Murphy's 'Delirious' en 'Raw' te zien (niet zo grappig) wist ik nooit waar Eddie een groot deel van zijn inspiratie vandaan haalde. Nu ik ouder ben en zowel Pryor als veel van de komieken na Murphy heb gezien, besef ik twee dingen: iedereen houdt van Eddie, en Eddie hield zielsveel van Richard. Dat is het enorme verschil: Eddie was origineel, grappig, provocerend, attent en meer. Hij was iets wat ik nog nooit had gezien. Hij was alles wat we ooit nodig hadden. Tegenwoordig is Eddie Murphy saai en oud, maar ooit was hij The King, en 'Delirious' was het grootste kasteel dat ooit was gebouwd. Echt een van de grappigste scènes aller tijden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is de grappigste staande ovatie die ik ooit heb gezien en ik denk dat het de grappigste is die ik ooit zal zien. Als je niet stikt van het lachen om de absolute hilariteit, dan is dit gewoon niet je ding. Maar ik ken eerlijk gezegd niemand die dit niet leuk heeft gevonden. Het is nu 17 jaar later en mijn vrienden en ik citeren nog steeds alles, van Goonie Goo Goo tot het schetenspel, tante Bunnie tot de ijscoman, Ralph en Ed tot OP!! Er zijn hier gewoon zo veel individuele en collectieve hilariteitssalvo's dat als je deze film echt niet hebt gezien, je een van de beste staande ovaties aller tijden misloopt. Neem Robin Williams, Damon Wayans, The Dice, George Carlin of zelfs de groten als Richard Pryor of Red Foxx, en dit overstijgt alles. Ik weet niet hoe of waar Murphy zijn materiaal vandaan heeft, maar het werkt. Daar komt het op neer. Het is zo grappig als de pest.
Kun je je voorstellen hoe geschokt de mensen moeten zijn geweest die gewend waren dat Eddie op SNL Buckwheat en Mr. Rogers en dergelijke deed? Als je naar het publiek luistert als hij zijn eerste grap maakt of als hij voor het eerst het F-woord zegt, zijn ze helemaal in shock.
Zijn eerste keer dat hij het F-woord zegt, is als hij die grap doet over Mr. Het feit dat ik homoseksueel ben.
'Hé, hé, hé. Je ziet er geweldig leuk uit in die spijkerbroek. Kom nou eens hier, en geef me een pak op mijn kont!'
De menigte barst in lachen uit. Niemand had verwacht dat hij zo'n smerige grap met hen zou uithalen. Maar het resultaat was gewoon te gek. Ik ben nog nooit zo overspoeld door een niet-aflatende komedie als in deze stand-up. Sterker nog, de volgende keer dat mijn maag zo'n pijn deed van het lachen, was pas in 1999 toen ik SOUTH PARK: BIGER LANGER EN UNCUT zag. Die komedie was rauw en onomwonden, en hij ging me naar de strot, net als DELIRIOUS. Ik denk niet dat het mogelijk is om naar dit stukje komische geschiedenis te kijken en niet te lachen. Het is bijna twintig jaar later en het is nog steeds het grappigste wat er op video te zien is.
'Ik ben vorige week met je kinderen gaan vissen. En ik heb de worm aan de haak gedaan en de kinderen hebben de hengel weer in de boot gelegd en hun hoofd twee minuten lang in het water geramd, Gus. Normale kinderen doen dat soort shit niet, Gus. Toen begonnen ze hun hoofd zo te bewegen en de vis kwam boven. Toen keken ze elkaar aan en zeiden Goonie Goo Goo! Ik zei kan je dit geloven, Gus?!' Zie het terug en bereid je voor om je rot te lachen!
10 van de 10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het zou verboden moeten zijn om deze buitengewoon grappige opstootjesshow met Eddie Murphy niet mee te maken. Ik heb nog nooit zoiets gezien.<br />Murphy gaat bijna 70 minuten door over lullen, kutjes, tieten en aanrandingen van zo veel beroemde mensen, onder wie zijn eigen 'familie'. Onder de mensen die het bij murphy krijgen zijn: Elvis, Mr.T, Michael Jackson, Stevie Wonder, Mick Jagger, Luther Vandross en James Brown. Ik heb nog nooit van mijn leven zo hard om iets gelachen. Ik bedoel, als iemand niet weet wie Mr.T is, maar toch zo hard om Murphy lacht als Mr.T, dan is er iets mee. Toen ik de show zag, kon ik me niet herinneren wie Mr.T was, maar toch lachte ik. Nu weet ik wie hij is en dat maakt het alleen maar nog grappiger. Want dat is wat Eddie doet <0xE2><0x80><0x93> hij kan die indrukken zo goed maken dat het er niet toe doet wie hij probeert na te doen, het blijft hilarisch. En daar komt nog bij dat we te horen krijgen dat Murphy eigenlijk een heel goede zanger is. Let daar alsjeblieft op.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je dit niet hebt gezien, weet je niet wat je mist. De eerste keer dat je het wel ziet, zul je waarschijnlijk pijn hebben terwijl je op de grond ligt en overgeeft van het lachen, en waarschijnlijk heb je het ook nog in je broek gedaan.
Het is zo grappig. Ik heb tot nu toe nog geen enkele komische voorstelling gezien die dit overtreft of zelfs maar in de buurt komt. Zoveel klassieke komedies, verhalen en segways.
De dronken oom bij de barbecue, Gi Joe, Mr. T, goony goo goo, ijscoman, je zegt een van die dingen tegen iedereen die deze voorstelling heeft gezien en ik...' Ik durf er een dollar onder te verwedden dat ze hun gezicht niet in de plooi kunnen houden en in lachen uitbarsten, of de rest van de dialoog van het nummer opzeggen.
Puur klassieker! Jammer dat je het niet op dvd kunt krijgen.
Rating 10 uit 10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb nog nooit van mijn leven zo hard gelachen en gegiecheld! De eerste helft hield me in het gareel; de laatste helft liet me helemaal loskomen! Ik geloof dat ik 15 minuten heb gegiecheld nadat de band was afgelopen.
Zijn timing en manier van vertellen zijn bijna ongeëvenaard. En hoewel hij snel praat, vangt u elke grap. Wat waarschijnlijk de reden is waarom mijn 'lachcentrum' zo overdonderd was; het kostte me een extra 15 minuten om overal om te lachen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film in de jaren negentig een paar keer gezien en elke keer barstte ik bijna in lachen uit. Ik hou van Eddie Murphy als acteur, maar dit is iets heel anders. Hij is zo grappig. Zelfs de politiebrigade zou dit hilarisch vinden. Het is een must-see, en nog beter als je de jongens of meisjes mee naar binnen hebt genomen om iets te drinken. De imitatie van Michael Jackson lijkt zo op hem dat je, als je je ogen dichtdoet, denkt dat hij zingt. De dingen die hij beschrijft kloppen met het leven en je zou echt een humor bypass moeten hebben als je dacht dat dit niet grappig was. Mijn plaatselijke videotheken hebben deze video niet meer op voorraad, maar ik zou graag een kopie willen hebben om mijn man en jongens te laten zien als ze oud genoeg zijn om de humor ervan in te zien. Hoe dan ook, van harte aanbevolen, ik hoop dat u ervan geniet.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is verreweg de beste stand-upshow ooit. Ik heb veel stand-upshows gezien, ben naar veel stand-upshows geweest, en heb naar _Bet's Comic View_ gekeken, maar ik heb nog nooit iemand gezien die de vaardigheden van Murphy kon evenaren. De indrukken zijn uitstekend, de grappen zijn geweldig en de timing is perfect. Je kunt zelfs zien dat het publiek er helemaal in opgaat. Toen hij een paar jaar later _Rain_ deed, was het ook heel goed, maar dit is volgens mij de beste. Het toont ook dat Murphy ooit, in het begin tot halverwege de jaren tachtig, grappig was. Mijn favoriete gedeelte van de show is als hij het verhaal van de familiebarbecue vertelt en 'Ice cream!!! Mooommmm!! De ijscoman komt eraan!!!!' En dan is er nog een groot deel waarin zijn moeder op Clint Eastwood lijkt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Oké, ik geloof niet echt dat Trailer Park Boys slechte verhaallijnen heeft, want ze gaan er keihard tegenaan. Ze zijn gewoon... in conflict met elkaar.
Voorbeeld: aan het eind van de film zeggen Ricky en Julian tegen 'Patrick Lewis' dat hij de hond moet neerzetten en weg moet lopen. En aan het eind zeggen Ricky en Julian dat ze al 2 jaar in de gevangenis zitten. In de pilot van de tv-serie is het eerste fragment dat ze laten zien hetzelfde fragment waarin Ricky en Julian tegen 'Patrick Lewis' schreeuwen. Maar in de tv-serie zouden ze pas 18 maanden in de gevangenis zitten.
Bovendien geven ze ons de indruk dat de verhaallijn van de film en die van de tv-serie hetzelfde is. Maar sommige acteurs spelen totaal verschillende personages. Natuurlijk speelt Patrick Roach 'Patrick Lewis' in de film, maar in de serie speelt hij Randy. Sam Tarasco speelt een van de mannen die Ricky betalen om hem uit te roeien, en in de serie speelt hij Sam Losco.
Ook (weer... ik weet het, ik heb veel te vertellen) snuiven de mannen in de film coke in plaats van hasj. Het punt is dat ze nooit echt bevestigen dat de twee verhaallijnen met elkaar in verband staan, afgezien van de schreeuwscène.
Sorry dat ik maar door blijf kletsen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zo voelde ik me toen ik naar die film keek. Ik vond het geweldig. Het was hilarisch. Maar ik had wel het gevoel dat ik stiekem een kijkje in iemands psyche nam en dan moest lachen omdat het werd verdraaid om een interessant punt te maken. Een vriend zei het als volgt: 'Ik heb het gevoel dat we in iemands huis hebben ingebroken en nu zonder het te weten naar hun afschuwelijke video's van thuis kijken.'
'Ik heb het gevoel dat we in iemands huis hebben ingebroken en nu zonder het te weten naar hun afschuwelijke video's van thuis kijken.'
Een ander feit is vreemder dan fictie-films. 'Groovin' Gary', de oorspronkelijke 'Beaver Kid', is een kleine dorpsjongen die opduikt bij een tv-station in de hoop op de film te komen <0xE2><0x80><0x93> en dat gebeurt zeker, hoewel misschien niet zoals hij aanvankelijk verwachtte. Met hooggespannen verwachtingen van roem en betekenis nodigt hij Harris uit om een werkelijk afschuwelijke talentenjacht te filmen die hij in zijn geboortestad heeft georganiseerd <0xE2><0x80><0x93> met als hoofdthema zijn eigen travestie-act 'Olivia Newton-Don'.
Directeur Trent Harris levert briljant werk met dit zich langzaam ontwikkelende verhaal. Een paar opnamen van een onhandige jongen die iemand wil zijn veranderen, in twee daaropvolgende herinterpretaties, in het verhaal van de vrijheid van een onderdrukte seksuele identiteit in het kleine stadje Amerika. Harris geeft tegelijkertijd kritiek op de houding van het kleine stadje Amerika, de cultus van beroemdheden en de uitbuitingspraktijken van de film- en televisie-industrie.
Zowel Sean Penn als Grispin Glover levert verbluffende optredens. een jonge Sean Penn is de meest suggestieve <0xE2><0x80><0x93> zo nauw volgt hij de feitelijke 'Gary-beelden', maar met sterke nuances om de sfeer van de interactie te bepalen zoals Harris die wil hebben.
Uiteindelijk is het de naïviteit met de grote ogen <0xE2><0x80><0x93> de echte Gary <0xE2><0x80><0x93> die me ontroerde <0xE2><0x80><0x93> in contrast met deze mogelijke interpretaties van zijn situatie.
Een film die je niet mag missen. Ik heb nog nooit zoiets gezien.
Jacob.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je een fan van Crispin Glover bent, moet je deze film zien. Als je een fan van Sean Penn bent, moet je deze film zien. Als je een filmfan in het algemeen bent, moet je deze film zien. Als je geen idee hebt wie Crispin Glover is en je hebt geen idee wie Sean Penn is, zal deze film waarschijnlijk nog heel veel waarde hebben, maar hoe meer werk je van Crispin of Sean hebt gezien, hoe beter.
Deze film is heel grappig, maar ook geniaal. Voor zover ik weet, is er niets wat op deze film lijkt. Het is een eigen genre. Ik betwijfel of er ooit nog zoiets gemaakt zal worden. Ik kan niet meer zeggen over het waarom zonder het een beetje te bederven, en sommige van de andere recensies hier hebben dat al goed gedaan.
In antwoord op de recensenten die het een slechte recensie gaven, vraag ik u de film nog eens te bekijken. In werkelijkheid is er geen punt waarop deze film echt'saai' genoemd kan worden. Dit is misschien wel de grappigste, meest onderhoudende en minst saaie film die ooit is gemaakt. En hij wordt alleen maar beter naarmate hij vaker wordt bekeken. Een tijdloze klassieker die, helaas, maar weinigen zullen kunnen beweren dat ze hem hebben gezien.
Beaver Trilogy is het briljante werk van regisseur Trent Harris, die ook verantwoordelijk is voor de fantastische Rubin en Ed, waar Crispin Glover ook in meespeelt.
Helaas zijn er maar weinig kopieën van deze film te vinden. Maar na lang zoeken heb ik een VHS-versie weten te vinden, en voor zover ik weet zijn er een paar manieren om hem te vinden. Maar ik zou echt willen dat iemand dit op een dvd zette.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is om verschillende redenen verbazingwekkend. Harris maakt van een uiterst onbeholpen documentaire een relevant sociaal commentaar. _Groovin' Gary_ is een jongen uit een klein stadje die (naar men aanneemt) zeer geliefd is vanwege zijn vele imitaties. Als hij besluit Olivia Newton John te spelen in een plaatselijke talentenjacht (voor wie hij zeer gepassioneerd is), toont Gary's gedrag aan dat hij het oneens is met de conservatieve sociale omgeving waarin hij leeft. Dit resulteert erin dat hij zijn daden op verschillende manieren rechtvaardigt, zodat de mensen niet zullen denken dat hij in werkelijkheid een travestiet of een andere sociale paria is. In de tweede aflevering maakt Harris gebruik van de strijd tussen Gary en Beaver in een beginnerspoging om van de oorspronkelijke documentaire een verhaal te maken. De derde en laatste aflevering van de trilogie is werkelijk verbazingwekkend vanwege Harris' extreme gevoeligheid voor het onderwerp. In tegenstelling tot de tweede aflevering toont 'The Orkly Kid' Gary als een echt gekweld personage. Hij worstelt vergeefs om binnen zijn eigen gemeenschap geaccepteerd te worden. Zijn geheime passie om zich als Olivia Newton John te kleden brengt hem nog verder van de mensen af die hem al als een sociale paria beschouwen. De film wordt zo realistisch weergegeven dat hij, net als de werkelijkheid, vele reacties uitlokt. Je kunt Gary natuurlijk zien als een belachelijk pathetisch figuur, maar je kunt je ook met hem identificeren als een verschoppeling.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

THE BEAVER TRILOGY is zonder enige twijfel een van de meest briljante films die ooit zijn gemaakt. Ik had het geluk dat ik hem te pakken kreeg, samen met een vraag-en-antwoordsessie met regisseur Trent Harris, een paar jaar geleden op het NY Video Festival, en daarna kocht ik een kopie van Trents website. Die film HOEFT TE WORDEN GEZIEN om te worden geloofd! Ik raad van harte aan om Trents naam op internet te zoeken en dan de film van zijn site te kopen. Hij is bovendien een ongelooflijk aardige vent. Niet in de war raken: de cameraman in de fictieve delen van THE BEAVER TRILOGY is n<0xC3><0xAD>ét Trent!
Nadat ik de TRILOGY een paar keer heb gezien, moet ik toegeven dat ik de Sean Penn-versie waarschijnlijk wel zou kunnen missen. Het is een soort proefversie van de Crispin Glover 'Orkly Kid'-editie en is meer interessant als curiositeit voor wie van Penn houdt dan als een goede video. Maar Penn is best grappig, en in deze korrelige B&W-video zie je de ingrediënten voor een grote ster.
Dit is waarschijnlijk ook een van de beste rollen van Crispin Glover, en ik zou heel graag een ge<0xC3><0xBC>pdatete documentaire over de oorspronkelijke Groovin' Gary willen zien. Als je deze film eenmaal hebt gezien, krijg je Gary's nerveuze gelach nooit meer uit je hoofd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er is nog nooit zoiets geweest, dat is zeker. Deze episodische, schijnbaar overbodige trilogie is eigenlijk alleen maar logisch als geheel, en als zodanig is het geen film over _Groovin' Gary, Utah_ _cross-dressing sensation_. Het is een heel zelfbewuste film over de manier waarop de filmmaker teruggrijpt op _Groovin' Gary_. Voor Harris is het hele project duidelijk een uitgebreide en spectaculaire verdraaiing van schuld en berouw. Gary probeerde zijn zonden goed te maken <0xE2><0x80><0x93> ja, Gary probeerde zelfmoord te plegen nadat de eerste dokter was gecastreerd <0xE2><0x80><0x93> door correctie, commentaar en conventie, door Hollywood-romannetjes op te eisen als de beste vriend en het uitdagende happy end (twee verschillende, met een veelzeggende aanpassing in de Glover-versie) en ze voor zijn eigen zeer persoonlijke doeleinden te gebruiken. Dus hoewel het thematisch een film blijft over sekse en verschil, zorgt de structuur ervoor dat het ook een film is over MOVIES <0xE2><0x80><0x93> maar op een bijna ongekend niveau van complexiteit. Er is gewoon zoveel gaande; door dit verhaal steeds opnieuw te vertellen, is Harris drie keer op de juiste plaats op de juiste tijd, en dat doet hij ook.' Ik wil de kans om er iets van te maken niet missen. Ongelooflijk ontroerend, en zo diepzinnig als een kamp maar kan zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De korte film waarmee deze begint, is de echte film van een man die Gary heet. Hij is blijkbaar lukraak genomen op de parkeerplaats van een televisiestation waar Gary werkt, in het stadje Beaver. Gary is een beetje 'anders'; hij doet zich anders voor en rijdt in een oude Chevy die Farrah heet (naar Fawcett). En ziedaar, een tijdje later krijgt de filmmaker een brief van Gary waarin hij hem uitnodigt naar Beaver terug te komen om wat opnamen te maken voor de plaatselijke talentenjacht die hij heeft georganiseerd, met inbegrip van Gary's verbijsterende vertolking van Olivia Newton Dawn. O jee. De twee korte films die volgen zijn Gary's eigen films. 'Als je zin hebt om de draak met iemand te steken, dan is dit beslist de film om naar te kijken. Het grootste deel van de film heb ik dubbel gelegen van het lachen, vooral om Crispins optreden, dat absoluut op zichzelf kon staan. Toen het voorbij was, moest ik de film terugspoelen om de echte Gary en al zijn schitterende idiotie nog eens te bekijken. Hoewel Olivia het middelpunt was, had ik graag gezien dat een van de 'fictieve' korte broeken een tirade afstak tegen Gary's Barry Manilow-imitatie, die al even belachelijk was.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ja, dit krijgt de volle tien sterren. Het is zo klaar als een klontje dat dit verhaal geniaal is. Het universum stuurde Trent Harris op een dag een jonge, wonderbaarlijk vreemde man en Harris betrapte hem op een bandje, in al die ware buitenaardse glorie die je gewoon niet kunt nabootsen. Jammer dat het voor de jongeman op een tragedie uitdraaide, als er maar een ander einde voor het verhaal van die kerel kon worden geschreven. De andere twee stappen in de trilogie vertellen het verhaal opnieuw, met Sean Penn en Crispin Glover in de rollen van respectievelijk de jongemannen. De wereld wordt uitgebreid en de vreemdheid wordt in een context geplaatst door het opnieuw te vertellen, waardoor we een bredere blik krijgen op hoe het is om in het vanille-Amerika op te groeien. Aanbevelenswaardig voor iedereen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Regisseur Edward Sedgwick, een oudgediende in de visuele komedie, heeft met succes de regie van deze film van Hal Roach, die een snel en handig scenario en een uitstekende cast heeft, en een groot aantal van Roach' betrouwbare acteurs in dienst heeft. Hoewel de film oorspronkelijk bedoeld was als voertuig voor Patsy Kelly, speelt de zonnige Jack Haley de rol van Joe Jenkins, een jonge man uit Kansas die zijn autobedrijf verkoopt en naar Hollywood reist, waar hij een filmrol probeert te bemachtigen voor het meisje van wie hij houdt, de geobsedeerde Cecilia (Rosina Lawrence). Sedgwick, die het liefst de hele M-G-M-studio als decor gebruikt, doet dat hier ook, terwijl Cecilia, altijd klaar voor een auditie, wordt behandeld door een filmster in spe, Rinaldo Lopez (Mischa Auer), achter de schermen van een muzikale komedie met Broadway-ster Lyda Roberti als hoofdrolspeelster. Laurel en Hardy zorgen voor een aantal aangename intermezzo's, waaronder hun bekende nummer met een kleine mondharmonica, en we kijken naar mooie scènes met Joyce Compton, Russell Hicks en Walter Long. Alles bij elkaar moet je de pionnen toevertrouwen aan Mischa Auer, die duidelijk het doek steelt als een emotionele filmster, een rol die hij grotendeels zelf creëert, en aan de regisseur voor zijn slimme hommage aan Busby Berkeleys filmbril.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een standaardmusical uit de jaren dertig, met als groot pluspunt dat er een paar bekende acteurs uit de jaren dertig in kleine komedies in voorkomen.
Het verhaal stelt niet veel voor en in feite draait de film alleen maar om de lol en de 'geen-zorgen'-sfeer, met een typisch Hal Roach-karakter. Het is natuurlijk een 'Assepoester-verhaal', maar zo heb ik het beslist niet gezien toen ik de film bekeek. Het verhaal raakt in de war als de hoofdpersonen in de Hollywood-studio's aankomen. Het hoogtepunt van de film is natuurlijk wanneer Laurel & Hardy hun opwachting maken en een paar van hun trucs laten zien. Het is alsof je naar een film kijkt en er gratis een Laurel & Hardy-korte film bij krijgt. Ook maakt de gewone Walter Long zijn opwachting in de korte film en James Finlayson (zonder snor deze keer) als de regisseur van de korte.
Het is zeker waar dat alle cameo's en subplots de aandacht afleiden van de hoofdlijn en de hoofdpersoon, maar in dit geval is dat geen probleem, want het is allemaal veel leuker en interessanter om naar te kijken dan de hoofdlijn en de oppervlakkige hoofdfiguur. De film is zeer zeker niet slechter dan de andere genrefilms uit dezelfde periode, hoewel de score hier anders doet vermoeden.

7/10/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van de beste 'B'-films die ik ooit heb gezien (en aangezien ik nu in de veertig ben en dit alleen nog maar zie, ben ik geen expert, maar ik heb alle bekende films gezien die er zijn). Als er een heleboel acteurs zijn die minuten achtereen de hoofdrol spelen, wordt de muziek meestal overstemd door de komedie en heel vaak worden de komische scènes door de muziek onderbroken. Je kunt zeggen dat ik in een krankzinnige stemming ben, maar toen ik dit op TCM Europe zag, moest ik hardop lachen van plezier! Dus wie heeft mij aan het lachen gemaakt? Ongetwijfeld heeft Mischa Auer me een paar geweldige lachbuien bezorgd, hij steelt zelfs het einde, het was geweldig! En nu we het daar toch over hebben, ik denk dat deze film goed werkt omdat, hoewel L & H een verkoopargument is (en waarom ik verslaafd ben geraakt aan deze film (ze en Hal Roach), ik ze geweldig vind in hun vroege Hal Roach-spullen), dit ze tot een minimum beperkt en ze recht doet aan de prijs (naar de maatstaven van 1930, en niet zo ver van de maatstaven van vandaag als je tussen de regels door leest). Jack Haley is ook geweldig om naar te kijken, ik geef toe dat ik hem alleen van WOOZ ken en ik vond hem daar geweldig, en ik heb ook hardop gelachen om zijn ober-act in de show. Patsy Kelly is de enige 'lelijke' femme in de 30-films die me echt opwindt (iets zegt me dat ze in het echte leven een driftkop was); en de musicalnummers hebben een echte professionele productie (Busby Berkley-achtig) die me afleidt van wat ik gewend ben in dit genre. Ik kan nog wel even doorgaan, maar ik kan je verzekeren dat ik echt van deze film heb genoten. 8 van 10 Ik heb het op TCM Europe gezien en zal het opnemen om het samen met mijn vrouw op TCM USA te bekijken. Prima spul!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had zo ongeveer de slechtste dag van mijn leven. Toen stuitte ik op deze leuke film, heb hem bekeken en ben nu klaar om uit te gaan & een straatlantaarn te kussen.
Ik moet toegeven dat ik hem maar om 2 redenen heb bekeken: VERA-ELLENs benen. Maar het is eigenlijk zoveel meer. De plot is eigenlijk heel slim en creatief verweven. Het is bijna een shakespeareaanse komedie met al zijn verrukkelijke misverstanden. En natuurlijk zijn er ook... VERA-ELLENs benen.
Het enige ongelukkige aspect van deze film is dat de versie die ik heb gekocht (de '100 Family Classics'-collectie van Mill Creek Entertainment) niet de beste videokwaliteit heeft, en ik heb hetzelfde gehoord over de Alpha-uitgave. De helderheid en het contrast zijn een beetje te hoog, zodat een heleboel scènes verbleekt lijken, vooral als Vera in een witte jurk danst. Maar ik neem aan dat je de bediening van je tv kunt compenseren. Ik kan me alleen maar voorstellen hoe het er in 1951 op het grote scherm uitzag. De toneeldecors, kostuums en kleuren zijn verder oogverblindend & verrukkelijk griezelig <0xE2><0x80><0x93> zo'n beetje in de trant van 'Cabinet van Dr. Caligari'.
Wat de romantiek betreft, dit is gewoon perfect. Niet sentimenteel, niet gekunsteld, niet melodramatisch. Gewoon 100% ahhhhh. Jammer, arme donders, jullie ellendige levens zullen nooit zo charmant zijn als dit. Hahaha. Wacht, waar lach ik om? Mijn leven is net zo klote als het jouwe. O, verdomme. Tijd om de film nog een keer te kijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een paar jaar geleden heb ik een paar dvd's gekocht met elk twee films. Een ervan was Three Broadway Girls (een alternatieve titel voor The Greeks Had a Word for them) en deze is Happy Go Lovely. Het is in feite een musical achter de schermen die zich afspeelt in Schotland en waarbij een van de dansers in de limousine van een miljonair meerijdt. Vera-Ellen is die danser en... wauw, wat een benen! Ceasar Romero is haar producer die haar een kans geeft nadat de oorspronkelijke hoofdrolspeelster is vertrokken, omdat hij denkt dat ze uitgaat met de miljonair wiens auto ik net noemde. En David Niven is die rijke vent die, als hij op zoek is naar Vera-Ellen, wordt aangezien voor een verslaggever die...' Het is de bedoeling dat Niven haar interviewt, maar hij wordt opgehouden door Romero. Wat ik net heb gezegd is misschien verwarrend, maar (meestal) wel te begrijpen als je bereid bent je hersens te gebruiken terwijl je naar deze charmante, komische komedie met prachtige muzieknummers van de voortreffelijke mevrouw Vera-Ellen kijkt. Romero kan hier een beetje over zijn toeren raken, maar Niven blijft de hele tijd hilarisch verbijsterd. De prent die ik heb gezien was eigenlijk best goed, gezien de ouderdom en het feit dat hij in het openbaar bezit is. En Vera-Ellen doet het goed met haar tekst, want ze is niet echt een actrice. Daarom kan ik iedereen die van ouderwetse musicals houdt aanbevelen om naar Happy Go Lovely te gaan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vind deze film erg leuk. De plot is eenvoudig en gemakkelijk te begrijpen, de humor is luchtig en zuiver, en omdat het verhaal over de persoonsverwisseling heel gewoon is, merk ik dat ik me erop verheug hoe deze film dit verhaal uitwerkt. Het blijkt heel aardig te zijn. De vertolking van de vrouw in de hoofdrol is bewonderenswaardig; haar vertolking van een onschuldig, naïef meisje dat probeert een paar leugentjes om bestwil te verzinnen voor Davids verfijnde rol was heel charmant. Ik vind ook dat Vera's dans heel, heel goed gedaan is. Ik merk dat ik naar haar tenen toe getrokken word terwijl ze moeiteloos en vlekkeloos over het toneel huppelt.<br />Voor degenen die genoeg hebben van de met vloeken gevulde films van tegenwoordig, zult u van deze film met volle teugen genieten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'...gestemd op tien tegen alle andere gemiddelden voor mijn leeftijd en seks... niet veel komedie (vergeleken met een film waarin ik het bijna in mijn broek deed) maar grappig genoeg. Geen liefhebber van musicals dus waarschijnlijk een beetje te veel voor mij, maar ze geven je wel de tijd om iets te drinken of te drinken zonder iets belangrijks te missen. Misschien een jarenvijftigversie van _When harry ontmoette sally?_ Ahab nee niet echt maar als dat in jouw top tien staat zoals het in de mijne staat zul je deze film wel leuk vinden. Eigenlijk geeft hij je alleen maar een warm, wollig gevoel dat je eraan herinnert hoe romantiek zou kunnen en moeten zijn, iets om voor te schieten. mijn samenvatting beschrijft het het best in heel weinig woorden... heel charmant.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze in Hongkong opgenomen potboiler bevat meer melodrama dan de week 'The Young & The Restless'. Dit is meer een terugkeer naar de oorspronkelijke 'Emmanuelle'-trilogie (vooral 'Goodbye Emmanuelle') dan een d'Amato-sluwfestijn. Chai Lee (Emy Wong) ondergaat een verbijsterende transformatie van stugge verpleegster tot sexy tippelaarster. Toekomstige Italiaanse pornoster/politicus Illona Staller, die later de naam Ciccolina zou aannemen (en seks zou hebben met een seropositieve John Holmes) speelt Emy's concurrent. Exotische locaties en een paar fatsoenlijke softcore-scènes ronden deze af. Aanbevolen voor fans van de oorspronkelijke 'Emmanuelle', waar ik er een van ben!