inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik begrijp gewoon niet waarom deze film hier zo afgezaagd wordt. Jemig. Het is stompzinnig, het is niet gepolijst en het is (zoals ik lees) aan sommigen verspild. De cast van deze film speelt hun personages tot in de puntjes (als je Permanent Midnight hebt gezien en een fan van Ben Stiller bent geworden, ja, dan zul je teleurgesteld zijn). Dit zijn onbegrepen, goedbedoelende buitenbeentjes die met niets dan lef en vastberadenheid de stad/wereld proberen te redden. Het probleem is dat ze hun grenzen pas beseffen bij de grote confrontatie, en daar gaat het om! Dit is 3 keer de film die _The Spy Who Shagged Me_ is geworden en toch wordt hij door dezelfde demografische groep bekeken, waarschijnlijk dezelfde mensen die het gevoel hebben dat de eerste AP-film verbleekt in vergelijking met het vervolg. Ik snap het gewoon niet. De grappen werken op meer dan één niveau; als je het niet snapt, weet ik wel op welk niveau je zit.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film gaat over een Dysfunctinal Family, maar niet zomaar een Dysfunctional Family. Hij gaat over de Family of the Father of our Nation (India) hoewel de film zich voornamelijk richt op de vervreemde relatie tussen Mahatma Gandhi en zijn oudste zoon Harilal Gandhi. Hij laat zien hoe de Mahatma Gandhi moest doden, hoe hij zijn gezinsleven moest opofferen om onze vrijheid te bereiken. Telkens wanneer Mohandas Karamchand Gandhi en zijn zoon probeerden nader tot elkaar te komen, kwam de Mahatma ertussen. Dit is een prachtig gemaakte film. Akshaye Khanna heeft bewezen een topacteur te zijn. Hij heeft zijn emoties heel natuurlijk uitgedrukt. Darshan Jariwala, die voornamelijk de hoofdrol speelt in _Spelen-Gurukant Desai's advocaat in Guru_, heeft Gandhi prachtig geportretteerd. Shefali Shah, het meisje uit Monsoon Wedding, heeft ook heel goed laten zien hoe Kasturba Gandhi verscheurd werd tussen vader en zoon. Deze Film is ontroerend en dat geldt ook voor de soundtrack 'Raghupati Raghava', die op een heel unieke manier wordt gezongen. Ik heb deze film net 3 uur geleden gezien (hij werd een dag eerder in Dubai uitgebracht - op de 2de) en toen de film was afgelopen was er 'Pin Drop Silence' en toen ik het theater verliet duwde niet 1 persoon een ander (Kun je je voorstellen dat wij Indianen niet duwen?) niet 1! Er was een Heilige Stilte.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Gandhi Mijn Vader is een goed gemaakte film. Hij geeft een mooi beeld van het leven van Gandhi's Oudste Zoon Harilal. Zijn karakter, zijn meningsverschillen met zijn vader, zijn liefde voor zijn familie, zijn verlangen om op eigen benen te staan, zijn falen, zijn ego... Akshaye Khanna rechtvaardigt de rol van Harilal volkomen. Alleen hij niet, iedereen deed het goed in de rollen die ze speelden. Darshan Jariwala is de beste Gandhiji op het witte doek die ik ooit heb gezien. Maar ik zal drie punten aftrekken omdat er weinig tekortkomingen waren.
Ten eerste duurde de film vijftien en twintig minuten langer dan zou moeten. Ten tweede moest er meer onderzoek worden gedaan naar Harilals personage. Ergens leek het personage onvolledig. Bovendien werd zijn relatie met zijn broers niet getoond. Er werd in de hele film niet over een ander kind van Gandhiji gesproken. Ik geloof dat een personage als Harilal op z'n minst een paar verschillen met zijn broers zou moeten hebben, gezien de egocentrische aard van Harilal.
Hoe dan ook, ondanks een paar tekortkomingen vond ik de film goed.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Al heel lang zien we films over Gandhi. En meestal is het licht gericht op de vertolking van Gandhi als vrijheidsstrijder of man met principes. Maar toen ik hoorde dat er een film werd gemaakt die Gandhi als vader centraal zou stellen en de nadruk zou leggen op zijn relatie met zijn zoon, viel die me meteen op, omdat dit een gebied is dat het minst wordt onderzocht, omdat het zijn eigen duistere kant heeft en er minder mensen zijn die de moed hebben om zich erin te verdiepen. Gelukkig waren dat Anil Kapoor (regisseur) en Feroz Abbad Khan (regisseur).
Het verhaal begint met Gandhi die in Zuid-Afrika werkt en zijn relatie met blanken en zijn vrouw. Latter Akshay (Harilal) sloot zich aan bij zijn vader omdat hij advocaat wilde worden, maar zijn droom ging in rook op toen zijn vader (Gandhi) hem dwong (Of motiveerde) om vrijheidsstrijder te worden. Het toont aan dat Gandhi meer in praktische studie dan in formeel onderwijs geloofde. Ook Harilal probeerde met zijn vader mee te lopen, maar faalde al snel omdat de verliefdheid op zijn vrouw, kinderen en zijn eigen droom om een groot succes te worden zijn pad veranderde en vervolgens de afkeer tussen vader en zoon veroorzaakte. Ten slotte versloeg hij zijn vader in termen van het najagen van zijn droom en verliet hem op zijn eigen voorwaarden. Hij schreef terug naar India, maar begon toen aan zijn mislukte verhalen die in de loop der tijd steeds groter werden. Ik verlaat lezer om film te zien om verder verhaal te vangen...
Eerste voorstelling. Akshay. Hij heeft tot nu toe de beste voorstelling van zijn carrière gegeven en is absoluut overtuigend in zijn vertolking van Harilal Gandhi. De scène waarin hij de kamer bereikt waar het dode lichaam van zijn vrouw ligt, is er een waarin je een goede acteur kunt zien die verborgen/ontwikkeld is in Akshay. Darshan jariwala is ook goed als MK Gandhi en kan zo'n groter dan levensgroot personage spelen. Hij speelde goed en met veel gemak. Shefali Chaya (Nu Shah) als Kasturba is briljante actrice en heeft al bewezen dat ze goed is in televisieseries. Bhumika chawla speelde ook goed maar actrice van haar kandidatuur is verspilling bij dit soort rollen. Andere acteur rechtvaardigt ook hun optredens.
Ook _Technique_ en _Opmaken_ is goed en cinematografie vooral _Duo_ kleurpictogrammen was te goed. Kostuum ziet er goed uit en past bij context.
Al met al een film die de moeite van het zien waard is, die uitdagend traag in produktie is en die door ongeduldige mensen misschien saai wordt gevonden, maar die je een inzicht geeft in het gebied dat tot op heden niet op het witte doek is gebracht. Ook ziet de voortgang van het verhaal en de samenhang van de scène er voor sommige mensen en vooral voor critici afgeleefd uit, maar voor een gemiddelde filmkijker als ik is het nog genoeg om me tot het einde toe bezig te houden.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Gandhi als echtgenoot en vader?' is altijd besproken door mensen in India. 'Gandhi... mijn vader' is een verhaal dat maar weinigen tot in de details kennen. Het is ongetwijfeld een inzicht in Gandhi's privéleven.
Over het geheel genomen vond ik de film goed voor verhaal en film. Jariwala, Akshay Khanna en Shefali Shah hebben allemaal goed werk geleverd. De meeste scènes van de film zouden mooi zijn als achtergrond bij het behang... goed werk. Traditionele Indiase volksmuziek als achtergrond bij bepaalde delen van de film geeft de gebeurtenissen een goede sfeer.
Maar wat ik niet zo mooi vond, was de vertelstijl. Op verschillende punten vond ik de toon te gedramatiseerd.
Over het geheel genomen, goed werk van Anil Kapoor Productions. Ik zou het aanbevelen als'moet je zien'.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er is moed voor nodig om een film te maken over Gandhi in India, waarin hij niet wordt afgeschilderd als een man die geen kwaad kon doen. Deze film toont hoe een Mahatma er niet in slaagde een fatsoenlijke vader te zijn (tenminste niet in de ogen van zijn zoon).
De uitvoeringen zijn geweldig, de cinematografie fantastisch, de invalshoek fantastisch, maar de film sleept. Als het de bedoeling was om deze film zonder kassuccessen te maken, wat ik aanneem, dan is het een briljante poging, maar als de makers verwachtten dat dit een commercieel succes zou worden, dan was het lot van de film verdoemd op de dag dat ze dit onderwerp kozen.
Twintig jaar na nu zal deze film herinnerd worden om de briljante vertolking van Harilal door Akshaye Khanna. Hij verdient een Oscarnominatie voor deze film. En eerlijk waar, hij is niet de enige film die het waard is om voor te applaudisseren. Shefali Chhaya is ook geweldig.
Kijk naar de scène waarin Harilal hoort dat zijn vader dood is. Geen dialogen, geen geschreeuw, maar een sprakeloos shot van Khanna. Het is een van de mooiste scènes ooit opgenomen in de geschiedenis van de cinema.
Gandhi, _My Father_ is helemaal geen opwindende film, maar inderdaad, het is een uitmuntende film en die moet je zien. Briljante verleiding.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Mahatma wordt in deze film afgeschilderd als een man die zijn eigen zoon verwaarloosde. Begrijp me niet verkeerd, ik veroordeel de film niet; het is zo'n prachtige film en ik liep de bioscoop uit met een brok in mijn keel. We moeten Mahatma's spirituele status begrijpen, hij is een ware spirituele leider. Alleen een volledig verlichte man zou zich van zijn dierbaren kunnen losmaken. Een man van dat kaliber leidt zijn familie en volgelingen door het goede voorbeeld te geven. Volgens de film sprak hij met zijn zoon en probeerde hij hem te laten begrijpen waar hij vandaan komt, maar de arme Harilall met zo weinig verstand kon zijn vader niet begrijpen. Als er met Harilall iets misging, kon Mahatma kalm blijven en accepteren dat zijn zoon een grote tragedie was.<br />Als het om andere ouders was gegaan, zouden ze hun waarden hebben opgeofferd om de zoon te helpen overeind te blijven. Mahatma deed dat niet, hij is de ware leider die door het voorbeeld te geven leiding geeft.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Feroz Abbas Khan's Gandhi My Father, een film die licht werpt op de verbroken relatie tussen de Mahatma en zijn zoon Harilal Gandhi. Voor een verhaal dat zo dramatisch is als deze film probeert te vertellen, is het jammer dat de regisseur het niet dramatisch weet te brengen. Gandhi My Father wordt aan je voorgelezen als die saaie geschiedenisles die je op school in slaap heeft gesust. Nu probeert de film één heel interessant punt over te brengen: het feit dat Gandhi in zijn poging een eerlijk mens te zijn uiteindelijk een oneerlijke vader werd. Dit punt wordt in de film vele malen herhaald, en een van de voorbeelden die worden aangehaald is die beurs voor Engeland, die Gandhi zijn zoon tot twee keer toe ontzegt. In plaats van ons te laten zien hoe Harilal precies met dit verraad omging en wat er in zijn hoofd omging, gaat de regisseur gewoon door met het verhaal, waardoor we nooit getuige kunnen zijn van de groeiende wrok die Harilal jegens zijn vader koestert. En dat is de reden waarom als we eindelijk een uitbarsting van Harilal zien, het lijkt alsof hij overdreven reageert.<br />Wat ik probeer duidelijk te maken is dat we nooit echt zullen begrijpen waarom Harilal de rebel werd die hij was. We begrijpen nooit echt waarom hij zich tot de islam en vervolgens weer tot het hindoeïsme heeft bekeerd. Het punt is dat we Harilal helemaal niet begrijpen. En dat komt doordat de regisseur van deze film het te druk heeft met Mohandas Karamchand Gandhi en zijn rol in de vrijheidsstrijd, een verhaal waar de meesten van ons al bekend mee zijn. Kortom, Gandhi mijn vader belooft de gespannen vader-zoonrelatie te onderzoeken, maar laat ons niet eens zien waar de barsten in deze relatie het eerst in komen. We begrijpen dat Harilal moest leven met de last van Gandhi's zoon te zijn, maar laat ons zien waarom dat om te beginnen een last was. Laat ons incidenten zien van hun eerste conflict. Het is niet genoeg dat Gandhi alleen maar zegt dat hij tegen Harilals vroege huwelijk is, vertel ons waarom die tegenstand? Het is niet genoeg dat Kasturba haar man de schuld geeft van de manier waarop haar zoon is geworden <0xE2><0x80><0x93> dat hij hem voortdurend tussen scholen in Gujarat en Zuid-Afrika heen en weer heeft geduwd, dat hij hem elke keer dat Gandhi hem moest laten verhuizen naar een andere school heeft laten gaan. Woorden zijn niet genoeg om ons te laten zien hoe deze incidenten het karakter van Harilal Gandhi hebben gevormd. Sterker nog, in plaats van zich te houden aan het stekelige thema van deze fragiele Gandhi versus Gandhi-relatie, gaat de film te veel zijpaden op, waardoor de impact van het centrale thema verwatert. Het was nooit de bedoeling dat het een film zou worden over de strijd voor onafhankelijkheid, en toch is dat bij veel gelegenheden gebeurd.' Het is precies wat het lijkt, want de regisseur voelt zich bijna verplicht om ons door alle belangrijke gebeurtenissen heen te leiden die aan dat historische moment voorafgaan, ook al is een groot deel ervan niet relevant voor het uitgangspunt van de film: de stormachtige vader-zoonrelatie. Dus je begrijpt dat het probleem met deze film niet is dat het een slechte film is, maar dat het een heel verwarde film is. Wat gebeurt er met Harilals kinderen na de dood van zijn vrouw? Heeft hij ooit een relatie met hen gehad? Waar verdwijnen ze plotseling na die ene scène waarin we hen zien met de Mahatma en Kasturba? Geen van deze vragen worden beantwoord in een film die eigenlijk over relaties in de Gandhi-familie gaat. De filmversie van een immens populair toneelstuk onder regie van Feroz Abbas Khan zelf, Gandhi Mijn Vader, is een teleurstelling, zonder dat er vragen worden gesteld. Het is een animatiefilm die moeite heeft om de ambitieuze plannen van de filmmaker naar het witte doek te vertalen. Praktisch elke scène in de film begint en eindigt met vervaagde beelden en vervaagde beelden, die nooit naadloos in elkaar overlopen. Aan de positieve kant is er de inherente adeldom in de film, die je herkent. De filmmaker doet zijn uiterste best om een evenwichtig verhaal te vertellen en doet zijn best om geen partij te kiezen, oordeelt niet één keer over vader of zoon en schildert geen van beiden als de schurk. Wat de film echter wel doet, is duidelijk maken dat Gandhi een moeilijke patriarch was wiens idealen het land misschien wel hebben gevormd, maar zijn familie duidelijk van hem hebben vervreemd. Van alle acteurs in de film is alleen Akshaye Khanna een echte ster in de rol van de Harilal Gandhi van wie het geluk hem in de steek heeft gelaten. Het is een prachtige vertolking en niet gemakkelijk, want de rol beslaat praktisch de hele levensduur van het personage. Maar Akshaye brengt een zeldzaam mengsel van onschuld en vertwijfeling in die rol en slaagt erin van Harilal een meelijwekkende figuur te maken. Kijk alleen maar naar hem in die scène waarin hij ontdekt dat zijn vrouw dood is, en je zult beseffen hoeveel hij alleen al door zijn lichaamstaal overbrengt. Intussen speelt Darshan Jariwala, die Gandhi senior speelt, een karikaturale Mahatma in zijn latere jaren, maar het is de manier waarop hij de man vermenselijkt in zijn jonge jaren als advocaat in Zuid-Afrika die de acteur het beste bijdraagt aan die rol. De zeer begaafde Shefali Shah speelt Kasturba, de vrouw die in dit conflict tussen vader en zoon zou moeten worden verscheurd, maar als ze dat gevoel van hulpeloosheid niet over kan brengen, is het niet zozeer haar schuld als wel de schuld van een gammel script. Er is veel moeite gedaan om deze film te maken en dat is de hele tijd duidelijk, maar de film lijdt aan die onvermijdelijke fout die uiteindelijk is wat jij bent.' 'Ik zal het me herinneren als je de bioscoop uit komt. Het is alleen zo saai. De film Gandhi My Father van regisseur Feroz Abbas Khan is een oprechte poging, dat wel, maar ook een film die een veel strakker scenario had kunnen gebruiken. Wat we uit de film leren is dat Gandhi en Harilal elkaar erg ongelukkig hebben gemaakt. En met deze film maakt de regisseur ons ook ongelukkig.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is gewoonweg geweldig. Het was een heel gevoelig onderwerp en de film was uitmuntend. Deze film veroorzaakte geen enkele controverse in India (voor zover ik weet) en de publiciteit werd ook laag gehouden. Eerst dacht ik dat deze film gewoon tijdverspilling zou zijn, omdat de meeste Indiase regisseurs en producers het thema veranderden, ook al was het heel gevoelig en voegt het een liefdesverhaal toe aan het oorspronkelijke verhaal en bederft het de hele zaak... de meeste Indiase kijkers zouden het over dit onderwerp eens zijn als ze zich Ashoka, Mangal Pandey, LOC enzovoort herinneren.

Er zijn zoveel films in India geweest die een mijlpaal of megahit zouden zijn geweest als het liefdesverhaal er niet onnodig aan was toegevoegd. Maar de manier waarop hij is gemaakt, lijkt veel op de _Pinjar_ -film (die je ook moet zien).
Als het ertoe doet, wil ik graag Anil Kapoor (producer) en Firoz Abbas Khan (regisseur) bedanken dat ze zo'n geweldige film hebben gemaakt.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Terwijl 'The Kiss of the Spider Woman' Raul Julia de rol van politieke gevangene in een ongeïdentificeerd Latijns-Amerikaans land geeft, werkt hij deze keer voor een dictator in een fictief Latijns-Amerikaans land. Om precies te zijn: de dictator stort plotseling dood neer, en dus vervangt Julia el presidente door een Broadway-acteur (Richard Dreyfuss) die in het land een filmopnamen maakt. Van daaruit moet Dreyfuss zien uit te vogelen hoe hij een dictator moet zijn, terwijl hij ondertussen zijn eigen leven in evenwicht moet houden.
Is het gepast om de gespannen situatie in Latijns-Amerika in een komedie om te zetten? Nou, 'Moon Over Parador' doet het goed. Wat ze in deze film ook doen, het lukt ze altijd. Het laat maar weer eens zien waarom Richard Dreyfuss een van de beste acteurs van onze tijd is, en wat we zijn kwijtgeraakt toen Raul Julia stierf. Beslist de moeite van het bekijken waard. Ook met Sonia Braga (die met Raul Julia de hoofdrol speelde in _TKOTSW_ ), Jonathan Winters en Sammy Davis jr.
Ik ben het met je eens: de first lady is een lekker ding.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Paul werd volledig in de steek gelaten door iemand op het opperhoofd die Dave had gemaakt. Het is hetzelfde verhaal, maar niet zo grappig.
Paul vertelde me vanmorgen over de scène waren sammy davis zingt het nieuwe volkslied van parador. hij kwam in brazil aan na een lange vlucht van vega's, drie vliegtuigen, autorit naar de set enzovoort. hij was uitgeput. hij kon nauwelijks staan, moest een stok gebruiken. hij logeerde in een caravan die ongeveer zo groot was als mijn badkamer.
hij wist niet dat hij het kon. toen zag hij de menigte van 6000 figuranten, betaalde 7 dollar. hij kwam tot leven en ze filmden die scène twee uur lang. hij was geweldig en zakte toen bijna in elkaar. Papa is een geweldige vent, maar wel erg progressief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

En als je heel, heel erg goed bent, dan lijkt het op _Moon over Parador_.
Deze film had een ietwat onnozel verhaal, maar het was per slot van rekening een fantasie, en de casting en het acteerwerk waren perfect! Dreyfuss was perfect als de acteur/imitator, vol van alle neuroses en ijdelheden die je je bij acteurs voorstelt. Je krijgt een glimp te zien van hoe acteurs achter de schermen zijn.
Dit was een van Dreyfuss' beste rollen, net zoals zijn personage zijn beste rol heeft als imitator van de dode dictator! En de afscheidsscène: echt iets uit Casablanca!
Raul Julia was uitmuntend als het Paradoriaanse hoofd van de Geheime Politie. Hij krijgt een paar heel grappige dialogen, waarvan sommige een huldeblijk aan andere films zijn, zoals 'De gebruikelijke verdachten opsporen!'
En Sonia Braga was uitstekend als de vriendin <0xE2><0x80><0x93> ze was bovendien een heetgebakerd type: 'Je zou vanavond een Oscar moeten krijgen!'
Laten we Johnny Winters als de CIA-agent en de verschillende gaststerren die zichzelf spelen niet vergeten: Sammy Davis jr., Ike Pappas, Dick Cavett <0xE2><0x80><0x93> allemaal perfect gespeeld.
Al met al een gedenkwaardige stoeipartij onder de Paradoriaanse maan.
-R.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Richard Dreyfuss speelt een rol in 'Moon Over Parador', een film uit 1988 van Paul Mazursky, met in de hoofdrollen Raul Julia, Sonia Braga, Jonathan Winters en Charo. Dreyfuss speelt een New Yorkse acteur, Jonathan Nolan, die naar het Caribische Parador moet om daar een film te maken. Als de dictator plotseling overlijdt, stelt Julia, die in feite de baas is over de dictator en het land, Jonathan voor om de dictator te spelen, omdat ze de gelijkenis tussen hen heeft opgemerkt. Al snel is Jonathan in het paleis verschanst als Alphonse Simms, en Simms' prostituee Madonna (Braga) die de verwisseling doorheeft en belooft hem op alle mogelijke manieren te helpen.

Mazursky, die in de rol van Simms' prostituee verschijnt, belooft hem op alle mogelijke manieren te helpen. De film, waarin de moeder een rol heeft, geeft ons een blik op de manier waarop de CIA opereert in derdewereldlanden. De rol van de Winters, die zogenaamd een verkoper is, is in werkelijkheid een CIA-agent. De film flirt echter wel met de werkelijkheid, maar begeeft zich niet echt op glad ijs en is eerder een parodie, en nog een grappige ook.
Richard Dreyfuss doet fantastisch werk als Jonathan de acteur en Alphonse de dictator. Hij creëert twee verschillende personages en weet ze allebei te strikken. De beeldschone Sonia Braga is geweldig als Madonna, en Raul Julia levert een ondeugende, grappige vertoning als Strausmann, de man achter de dictator. Het is zo'n vertoning waarbij je nooit precies weet wat het personage denkt <0xE2><0x80><0x93> hij kan op elk moment vriendelijk zijn of psychotisch worden. Charo is er als dienstmeisje en slaagt erin tegelijkertijd grappig en onopvallend te zijn.
Een heel goede film, geen grote kaskraker, maar heel onderhoudend.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is leuk om te zien. Als je 'Dave' met Kevin Klein leuk hebt gevonden, krijg je hier een kick van. Denk maar dat 'Dave' een Zuid-Amerikaan is geworden als Dreyfus Jack Noah speelt, een acteur tussen twee baantjes in, die door het hoofd van de eilandnatie van de geheime politie van Parador is uitgekozen om de plaats in te nemen van de dronken zuiplap van een dictator, Alfonse Simms, nadat hij een hartaanval heeft gehad en is overleden. Noah hakkelt, in zijn rol geholpen door de ma<0xC3><0xAE>tresse van de ex-dictator, terwijl ze de plannen van Raul Julia proberen te dwarsbomen. Jonathan Winters maakt ook zijn opwachting als een joviale Amerikaanse emigrant die CIA blijkt te zijn. Met in de hoofdrollen Polly Holiday en Fernando Er zijn een paar absurde momenten, zoals wanneer het lichaam van de oude dictator een jaar lang ingevroren wordt gehouden, en de laatste scène, waarin Sonia Braga, die het met kogels doorzeefde lijk van Dreyfus in haar armen wiegt, enkele ogenblikken later in smetteloos wit wordt gezien, zonder ook maar een vlekje. Maar al met al is het een geweldige stoeipartij.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb van deze film genoten. Hij was grappig, schattig, mal en onderhoudend. Had een goede cast en werd door sommige critici echt afgekraakt om redenen die ik echt niet begrijp. Nee, het was niet 'The Grapes of Wrath' of 'Casablanca' of zelfs 'Moonstruck', maar het was een plezierige film.<br />Julia was uitstekend in het spelen van de psychotische'man achter de man'. Het verhaal is een beetje mal, dat is waar, maar dit is geen groot drama, mensen. Ik heb toevallig een recensie van de film gezien, waarschijnlijk de enige goede die hij heeft gekregen, en toen ik op een avond op zoek was naar een film, kwam ik hem tegen. Ik heb nooit gehoord dat het een rotfilm was tot ik hem zag, en ik ben blij dat ik hem heb gezien. Uiteindelijk kocht ik de videoband op de koopjesstapel, en ik kijk er een paar keer per jaar naar.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond dat Mr. Dreyfuss perfect was voor zijn rol als acteur en dictator. Zijn tegenspeler, Mr. Julia, speelde zijn rol al even perfect. Het was interessant om te zien hoe onwillig Richard Dreyfuss was om de dictator tegen zijn wil te vervangen. Maar naarmate de tijd verstreek, kreeg hij steeds meer zelfvertrouwen en voelde hij zich meer op zijn gemak in die rol. Aangezien alles in het leven een reden heeft, denk ik dat hij gedwongen werd de dictator te vervangen omdat het de bedoeling was dat hij daar het hele jaar zou blijven. Ik vermoed dat hij bleef omdat hij geacht werd te zien hoe goed zijn leven was vergeleken met de armoede die hij in Parador had gezien. Ik denk dat hij in het leven te veel dingen als vanzelfsprekend aannam en dat hij de werkelijkheid eens goed onder de loep moest nemen door zo lang in dat land te blijven.<br />Maar... hoe dan ook... dit is de reden waarom ik deze film een 7 gaf.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van de weinige films die ik keer op keer kan bekijken. Als je hem nog nooit hebt gezien, probeer hem dan eens. Richard Dreyfus en Raoul Julia zijn fantastisch samen, en hoewel de film me enorm amuseert, doet hij me ook denken aan Julia's voortijdige dood. Het is een goede gelegenheid om achterover te leunen en te lachen om de internationale intriges die in deze tijd van angst en angst te vaak de kop opsteken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze weinig gewaardeerde film is een van mijn favorieten. Ik kan hem keer op keer bekijken. Dreyfus en Braga zijn meesterlijk, maar Raul Julia steelt de show! Een sarcastische, dreigende, humoristische Gomez Addams, met precies de juiste toon voor deze oneerbiedige schimpscheut op het al zo vaak vertelde verhaal.<br />Over het algemeen ongetemd en niet gewaardeerd, stelt Moon Over Parador je in staat je los te maken van de werkelijkheid en mee te doen aan de pret op het scherm. Twee duimen omhoog!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een bescheiden, op karakters gebaseerde komedie die in Brazilië met een laag budget is opgenomen. Het uitgangspunt is bekend, net als in de film _On the Double_ van Danny Kaye uit de jaren vijftig: iemand die voor de grap een imitatie van een beroemdheid geeft en dan wordt overgehaald om de beroemdheid in het echt te imiteren.
Het contrast tussen de twee hoofdrollen is zeer effectief. Raul Julia als de Duits-Paradoriaanse geheim agent is lang, koel, dreigend en Latijns-Amerikaans. Hij heeft opzettelijk blond geverfd haar. Richard Dreyfus, geanimeerd, klein, New Yorks-Joods, is grappig en sympathiek. Er zijn veel verwijzingen en inside jokes over de showbusiness.
De setting is duidelijk gemodelleerd naar Paraguay. Paraguay werd inderdaad van het begin van de jaren vijftig tot het eind van de jaren tachtig geregeerd door gen. Alfredo Stroessner, een niet-gekozen militaire dictator wiens vader uit Duitsland was geëmigreerd. Maar schrijver/regisseur Mazurszky toont zijn onwetendheid over de plaatselijke omstandigheden als hij Parador/Paraguay afschildert als een typische Latijns-Amerikaanse tirannie, met enorme verschillen in rijkdom en een actieve guerrilla-opstand. Verder in deze trant speelt Mazursky de komische rol van Jonathan Winters, een Amerikaanse gepensioneerde die in werkelijkheid hoofd van de CIA in Parador is en zo'n machtige figuur dat hij de president van het land een fikse uitbrander kan geven.
In feite hebben de Verenigde Staten weinig invloed in Paraguay, dat grotendeels vrij is van de sociale en raciale spanningen die elders in de regio te zien zijn. Dit komt doordat het land in de 19e en 20e eeuw lange en kostbare oorlogen heeft gevoerd tegen veel grotere buren. De mannelijke bevolking werd in beide gevallen bijna weggevaagd, maar de samenleving die eruit voortkwam was vaderlandslievend, raciaal homogeen en sterk verenigd.
Op een ander niveau is er een buiging naar het feminisme in de vorm van het personage Madonna. De door de Braziliaanse actrice Sonia Braga gespeelde Madonna is een voormalige nachtclubdanseres die aan het begin van de film het in een bodystocking gehulde presidentiële pleziermeisje is, maar die aan het eind op de televisie wordt gezien als de president zelf <0xE2><0x80><0x93> nu politiek en cosmetisch correct, zonder make-up, haar zedig naar achteren gekamd, door een fluwelen revolutie in het zadel geholpen. De enige keer dat zo'n gebeurtenis in Latijns-Amerika plaatsvond, hield het bestuur van de Argentijnse Isabel Peron (niet de geliefde Evita, die nooit een ambt heeft bekleed) twee jaar na de dood van haar echtgenoot, de legendarische _supremo_ Juan Peron, stand.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een geweldige film, ik kan er elk moment naar kijken. Rauol Julia gaf een uitmuntende voorstelling, we zijn hem te snel kwijtgeraakt. Richard Dryfus is een groot talent. Het enige wat er nog aan ontbrak was Dana Delany, wat een schatje!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Fanfan la tulipe' is nog steeds de populairste rol van Gerard Philippe en het was het begin van de stoere rage die in de Franse bioscoop in de jaren 1955-1965 floreerde. Het maakte Gina Lollobrigida tot een ster (Lollobrigida en Philippe zouden in hetzelfde jaar weer een team vormen in René Clairs 'Belles de nuit').
'Fanfan la tulipe' is volslagen krankzinnig, soms bijna absurd. Henri Jeansons geestige zinnen <0xE2><0x80><0x93> vol duistere ironie <0xE2><0x80><0x93> werden waarschijnlijk beïnvloed door Voltaire en 'Candide'. Antimilitarisme komt vaak op de voorgrond: 'Deze dienstplichtigen stralen joie de vivre uit <0xE2><0x80><0x93> en joie de mourir als dat nodig is (de vreugde van het leven en de vreugde van de dood).' 'Het wordt noodzakelijk mannen te rekruteren als het aantal slachtoffers de overlevingskansen overtreft.' Je hebt de slag gewonnen zonder de duizenden doden die je me had beloofd, klaagt koning Lodewijk de Veertiende, maar dat doet er niet toe, laten we wachten op de volgende keer.'
Een stem aan de andere kant geeft commentaar op het verhaal aan het begin en aan het eind en de geschiedenis krijgt een flinke opdonder: het is een echte historicus die spreekt!

Christian-Jaque regisseert de film met smaak en hij kent maar één tempo: versneld.
Herzien in 2003 met Vincent Perez en Penelope Cruz. Ik heb hem niet gezien, maar ik denk niet dat hij om te beginnen al gemaakt moest worden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De fantastische ster van Gerard Philipe, die veel te jong is gestorven, springt van het scherm in deze geestige, grappige, sluwe komedie met veel zwaardgevechten en malle capriolen. Het verhaal is zo charmant, dat je er geen weerstand aan kunt bieden. Een lieve, romantische komedie met een heel jonge Gina Lollobrigida als de geliefde. Een film die je met veel genegenheid zult herinneren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is van het begin af aan een tongue in cheek-film met een voice-over die de draak steekt met alles wat Frans is en dan een nogal naïeve maar heel dappere held in Fanfan La Tulipe produceert. Geflankeerd door de schitterende Gerard Philippe gelooft de zwierige jongeman heilig in het lot dat de welgevormde Lollobrigida voorspelt <0xE2><0x80><0x93> met name dat hij zal trouwen met de dochter van koning Lodewijk xiv! Het probleem is alleen dat La Lollo er al snel achter komt dat ook zij verliefd is op Fanfan...<br />Aangespoord door goede zwaardgevechten, cavalcades en andere geestdriftige actiescènes verloopt de film in een hoog tempo en met veel komische momenten. De richting is misschien wel het zwakste aspect, maar de film is zo luchtig en neemt zichzelf zo weinig serieus dat ik geen moment aan die tekortkomingen heb gedacht. Pas op voor Noel Roquevert, een traditionele zwaargewicht in Franse films, die La Lollo probeert te stelen, zichzelf tot last maakt en het script doorgeeft aan de waarzegster die de hand van La Lollo leest! En wat een juweeltje is Marcel Herrand als de megalomane en door lust gedreven koning Lodewijk de Veertiende! En dat is nog niet alles: zoveel mooie vrouwen in één film, dat ik zou willen dat ik in Frankrijk was en op de set in 1952! De film is dat jaar misschien wel uitgekomen, maar zijn verve, brutaliteit, voortreffelijke verhaallijn, onberispelijke fotografie en de gedenkwaardige Gerard Philippe zorgen ervoor dat hij modern blijft en een genoegen om naar te kijken. Ik zou hem zonder aarzelen aanbevelen bij mijn kleinkinderen, laat staan bij iedereen die van films in het algemeen en van stoere kerels in het bijzonder houdt!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is een paar jaar geleden in Frankrijk op dvd uitgebracht <0xE2><0x80><0x93> ik zou willen dat het met Engelse ondertitels werd uitgebracht. Verwar dit niet met een remake met Penelope Cruz, die slechte recensies krijgt. Gerard Phillippe is een boer die van een waarzegster te horen krijgt dat hij met de dochter van de koning zal trouwen. Hij gaat in het leger en trekt ten strijde. Zijn geliefde is echter Gina Lollabrigida in een vroege film voor haar. Ik zal het einde niet bederven. Gerard Phillippe stierf een paar jaar later op jonge leeftijd, een groot verlies voor de filmwereld.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is de laatste van de vier stoere Franse strips die ik dit kerstseizoen op mijn programma heb staan: de andere (in volgorde van verschijning) waren de ongeïnspireerde THE BLACK TULIP (1964; van dezelfde regisseur als deze, maar lang niet zo goed), de verrassend effectieve LADY LOVE (1979; oorspronkelijk een Japanse manga!) en de schitterende CARTOUCHE (1962). In feite had ik deze film nog niet zo lang geleden's avonds laat op de Italiaanse televisie gezien, en ik herinner me dat ik er niet bijzonder door onder de indruk was, zodat ik oprecht verbaasd was dat ik er deze keer zo van genoot (en ik dacht ook aan het verbijsterende gebrek aan enthousiasme waarmee de film hier en daar werd ontvangen toen hij voor het eerst werd aangekondigd als een aanstaande dvd-uitgave van Criterion).
Tussen haakjes, FANFAN LA TULIPE heeft heel wat gemeen met de eerder genoemde Caroucée: niet alleen de cast en de crew (regisseurs Georges Dancigers en Alexandre Mnouchkine, filmregisseur Christian Matras, acteur Noel Roquevert), maar ook qua plot is de held een rokkenjagende soldaat (Jean-Paul Belmondo's Cartouche had ook een kort militair tintje) die...' Hij is verliefd op een vurig meisje (in dit geval de zigeunerin Gina Lollobrigida) terwijl hij zelf geobsedeerd wordt door een onmogelijke liefde (hier, het is niemand minder dan de dochter van de koning)! Net als in de latere film wordt Fanfan (een ideale Gerard Philipe die ironisch genoeg zo vol leven is dat je bijna niet kunt geloven dat hij binnen 7 jaar aan kanker zou sterven) geflankeerd door twee geestige maar laffe mannen (een van hen is in werkelijkheid zijn meerdere en de vader van de heldin) en tegengewerkt door een gewetenloze figuur binnen zijn eigen gelederen (de bejaarde Roquevert, met wie de held uiteindelijk een duel op het dak uitvecht omdat ook hij amoureuze plannen heeft met het zigeunermeisje)! Voor de goede orde: Lollobrigida zal zich bij Philippe voegen in haar volgende film, Rene Clairs verrukkelijke romantische fantasie LES BELLES DE NUIT (1952).
FANFAN bleek een grote kassucces op zijn thuisbasis en kreeg zelfs een verrassende (maar welverdiende) prijs voor de beste film in Cannes, voor beroemde films als AN American in Paris (1951), DETECTIVE STORY (1951), OTHELLO, UMBERTO D. en VIVA ZAPATA! In feite zorgde zijn populariteit ervoor dat de film in een computergekleurde versie opnieuw werd uitgebracht (vermoedelijk voor het geval de kijkers geen trek zouden hebben in een zwart-witproduct met een afmeting van drie meter) en de Criterion-dvd zelf bevat een voorbeeld van deze variant; aangezien het duidelijk een titel in een vreemde taal is, is het duidelijk.' Het is ook de dubieuze keuze van een Engelstalige soundtrack, maar zelfs als die niet bijzonder pijnlijk zou blijken te zijn om over na te denken, is er, als puntje bij paaltje komt, gewoon geen vervangingsmiddel voor het origineel!
La Tulipe (een bijnaam die een jonge Genevieve Page aan de beroemde Madame de Pompadour heeft gegeven) bevat ongeveer evenveel komedie als (de verwachte) actie en romantiek; hoewel sommigen dit misschien overdonderend zullen vinden, ben ik het er niet mee eens, want ik genoot van de scherp satirische vertelling, en over het geheel genomen is deze combinatie vergelijkbaar met Jerzy Skolimowski's even komische _The Adventures of Gerard_ (1970). De zwaardgevechten hier zijn opmerkelijk krachtig voor een in wezen luchthartige onderneming (vooral een schermutseling in het bos en de hinderlaag in een klooster) en de film zelf is soms nogal volwassen (met talloze toespelingen op seksualiteit en grove taal die overal in worden toegepast) als je hem rug aan rug bekijkt met de klassieke Hollywood-stijl zoals ik nu deed; de climax is dan heel vernuftig: de vijandelijke troepen (die, vermakelijk genoeg, gedwongen worden in versneld brabbeltaal te spreken!) worden uitgedund door ons heldhaftige trio alleen, tot grote verbazing van de koning, die, zoals geportretteerd door Marcel Herrand, het best bekend is om zijn rol als leider van de Parijse onderwereld in Marcel Carnes _KINDERS OF PARADISE_ (1945) en zelf een soort geilaard is.
P.S. Een Italiaanse tv-zender dreigt nu al maanden om Christian-Jaques veelbelovende CHAMPAGNE FOR SAVAGES (1964) uit te zenden, maar hoewel ze hem al drie keer hebben geprogrammeerd (met een voorlopige vierde voor volgende week), hebben ze hem nog steeds niet laten zien; toch heb ik nog drie films van hem in mijn onbekeken VHS-stapel (evenredig gesorteerd op late Italiaanse tv-vertoningen): het drie uur durende epische LA CHARTREUSE DE PARME (1948; ook met Gerard Philippe), THE SECOND TWIN (1967) en THE LEGEND OF FRENCHIE KING (1971; met Brigitte Bardot en Claudia Cardinale).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik herinner me deze film uit de jaren vijftig, toen ik studeerde. Het is een van de grappigste parodieën op Amerikaanse westerns die ik ooit heb gezien. Het spijt me alleen dat ik hem de laatste tijd niet heb kunnen zien en dat hij niet op band of dvd is. Het is echt een traktatie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De mannen kunnen zich te goed doen aan Lollo, als ze dat willen (of aan haar lollo's <0xE2><0x80><0x93> ze gaf haar naam aan een slang voor borsten in het Frans), maar de dames hebben een nog lekkerder hapje in de goddelijke Gerard Philipe, die niet alleen mooi is, maar ook kan acteren. Laat je niet afschrikken als jouw versie geen ondertitels heeft, want in dit eenvoudige, zwierige verhaal over liefde en oorlog, waarin alles eerlijk is, zijn die niet nodig. Het enige wat je hoeft te weten is dat Lollobrigida aan het begin van de film Philipes handpalm leest en hem vertelt dat hij met de dochter van de koning zal trouwen. Daarna is het verhaal heel duidelijk door de Gallische gebaren en het rennen, springen en zwaardvechten. Het minpunt is dat het voor de hand liggende verhaal en de zwaarwichtige scherts in de toon wat vermoeiend worden, en het is ergerlijk dat de Fransen zich blijkbaar te superieur voelen aan Hollywood om zelfs maar de moeite te nemen om de geloofwaardigheid van de opwindende stunts te onderzoeken. En natuurlijk ontgaat de niet-Franse spreker af en toe iets van o-la-la, zoals: Deugdzaam meisje: Ik moet je zeggen dat mijn hart Fanfan toebehoort. Verleider: Liefje, waarom denk je dat ik geïnteresseerd ben in die bagatel?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Gerard Phillipe is absoluut perfect in deze film, grappig, teder, dapper en minnaar. Hij geeft een superieure dimensie aan een film die zelfs een meesterwerk is, evenzeer door de andere acteurs (Gina Lollobrigida: miaooooooo!!) als door het verhaal of het ritme. Nooit saai, altijd nieuwe emoties creërend: voor mij de beste _french film_ aller tijden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb dit voor het eerst gezien in een clip die ongeveer twee jaar geleden op een tentoonstelling van Gerard Philippe in Parijs werd vertoond. Ik had geen belangstelling voor de remake en nu ik iets meer dan een halve eeuw na dato het origineel heb teruggevonden, kan ik alleen maar concluderen dat het onbeholpen hekwerk opzettelijk was, gericht op een lang vergeten doelwit. Hollywood was al met realistische zwaardgevechten bezig sinds de jaren dertig, toen de grootste van allemaal, Basil Rathbone, de degens kruiste met Errol Flynn en anderen, zodat de techniek beschikbaar was en er alleen nog maar satire overbleef. Na een tijdje merk je het niet meer en geniet je niet meer van de Henri Jeanson-dialoog die aan de Gevangene van Zenda doet denken, beide versies. Gerard Philippe had beslist de uitstraling om een rol als deze te kunnen spelen en Gina Lollabrigida was waarschijnlijk een tikkeltje beter dan Martine Carol, de andere voor de hand liggende kandidaat op dat moment. De afdruk die ik zag was bijzonder slecht en op een gegeven moment was hij helemaal kapot, dus misschien zou een dvd-versie hem kunnen verbeteren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Er was eens een lieflijk land dat Frankrijk heette... De mensen leefden toen gelukkig. De vrouwen waren gemakkelijk en de mannen deden zich te goed aan hun favoriete tijdverdrijf: oorlog, het enige vermaak van koningen dat de mensen konden genieten.' De oorlog in kwestie was de Zevenjarige Oorlog, en toen het werd opgemerkt dat er meer lijken van soldaten dan van soldaten waren, werden er rekruten op uitgestuurd om de gelederen te versterken.
En zo gebeurde het dat Fanfan (Gerard Philipe), die werd betrapt toen hij een boerendochter in een berg hooi liet vallen, aan het huwelijk ontsnapte door dienst te nemen in het Regiment d'Aquitane... maar alleen door eerst te geloven dat zijn toekomst, zoals voorspeld door een zigeuner, zo zal zijn dat hij roem en fortuin zal verwerven in Zijne Majesteit.' Adeline (Gina Lollobrigida) is helaas geen zigeunerin, maar de dochter van de rekruteringssergeant van het regiment.
Als Fanfan wegstormt bij de rekruten, met zijn sabel in de hand om een aangevallen rijtuig te redden, dat binnen hoort te zijn, zit er alleen een marquise du Pompadour in en... de dochter van de koning. Hij is er nu van overtuigd dat hij met een rijke vrouw zal trouwen, ondanks de extreem laag uitgesneden blouses die Adeline draagt. Zij op haar beurt zal weldra haar eigen liefde voor Fanfan ontdekken. We zitten midden in een oneerbiedige film over Fanfans lotsbestemming, de schunnige avonturen van een zwaardvechter en schurk. Er zijn ontsnappingen uit ophangingen, zwaardgevechten op pannendaken, blunderende veldslagen, romantische ontsnappingen en vreugdevolle waaghalzerij die je je niet kunt voorstellen. Wat Fanfan aan beschaving mist, maakt hij goed met oneerbiedigheid en enthousiasme. Hij is een snelle zwaardvechter en een snel pratende minnaar, maar met zo'n naïef geloof in zijn lotsbestemming en zo'n optimistisch karakter, hoe kunnen we hem dan niet aardig vinden?
Gerard Philipe was een beroemde toneel- en filmacteur (die Fran<0xC3><0xA7>ois Truffaut voortdurend kleinerde op de pagina's van Cahiers du Cinema). Hij deed de meeste van zijn eigen stunts. Hij was knap, atletisch, gracieus en charismatisch. Mannen bewonderden hem en vrouwen droomden van hem. Hij stierf op 36-jarige leeftijd, zeven jaar na Fanfan, aan leverkanker. Heel Frankrijk rouwde. is scherp, hartstochtelijk, niet helemaal onschuldig en niet voor de gek te houden.
Fanfan la Tulipe zingt gewoon mee met eindeloze satirische acties, spitse situaties en goedmoedigheid. Om nog maar te zwijgen van amusante, bijtende dialogen. Nadat Adeline stappen heeft ondernomen om Fanfan van de galg te redden, ontmoet ze de koning in zijn privévertrekken. 'Geef me je mooie handje,' zegt hij. 'Maar mijn hart behoort Fanfan toe,' zegt Adeline. 'Wie vraagt er om jouw hart?' zegt de koning. Mijn grillen stellen je in staat het grootste bewijs van je liefde te tonen, door ter wille van hem de trouw te verraden die je hem hebt gezworen." Nou, dat is slim, grappig spul.
Jean-Luc Godard, Fran<0xC3><0xA7>ois Truffaut en de rest van de New Wave-bende hadden de neiging populaire films als louter vermaak te verafschuwen (en ze personaliseerden hun aanvallen). Fanfan la Tulipe en de regisseur ervan, Christian-Jacques, behoorden tot hun voornaamste doelwitten. Ze hebben waarschijnlijk het punt van Fanfan gemist, wat een heel grappige satire is op de zinloosheid van legers en oorlog. Het moet veel beter hebben geleken om films te maken die alleen medecineasten konden waarderen. Gelukkig ontgroeiden sommigen van hen, Truffaut en Chabrol bijvoorbeeld, deze kinderlijke neerbuigendheid en erkenden ze dat een goede film een goede film is, of de massa hem nu leuk vindt of alleen de kenners. Een slimme vent die van films houdt, kan alles waarderen, als de films goed gemaakt zijn. Degenen die neerbuigend doen over een film die gebaseerd is op zijn populariteit, zijn net zo zelfingenomen als degenen die opscheppen dat ze nooit Harry Potter hebben gelezen.
Jean-Luc Godard, eet je hart op. Viva Fanfan!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit was een van de hoogtepunten van het semi-vergeten tweede seizoen van ST.TNG, voordat ze 'opgroeiden' of in het derde seizoen en daarna hun eigen weg gingen. Dit was niet alleen een voorbeeld voor nieuwelingen als Bill Campbell en Teri Hatcher, maar ook een voortzetting van Data's zoektocht naar zijn'menselijkheid', deze keer via het concept van de komedie. Nog steeds een van mijn favoriete afleveringen.
Bij wijze van terzijde, ik ben nog steeds teleurgesteld dat er geen nominatie is voor de actrice met wier personage Okona op het punt stond een rendez-vous te hebben (tegenover het personage van Teri Hatcher) voordat ze ruw werd onderbroken door Lt. Worf. Ik herinner me dat ik deze aflevering 'eerste run' heb gezien in de stripwinkel van mijn vrienden en we dachten allemaal dat ze het zou doen.' 'We zijn een perfect Jean Grey/Marvel-meisje geweest.'
'Het zou leuk zijn om te weten wie deze knappe dame in werkelijkheid is...'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Iedereen die deze film niet mooi vindt, is bang zijn of haar eigen demonen te ontdekken. Deze film geeft de kijker af en toe een ongemakkelijk gevoel, maar dat is ook de bedoeling. Hij vraagt je naar je eigen leven te kijken en de obstakels onder ogen te zien, zoals Lou dat uiteindelijk ook doet. Hij vraagt je de angst voor perceptie te overwinnen en te worden wie je moet zijn. Bret Carr houdt een spiegel omhoog zoals geen enkele filmmaker dat ooit heeft gedaan. De bedoeling en de boodschap zijn duidelijk en diepzinnig. De angst van de mensen voor deze film komt alleen voort uit hun eigen onzekerheden. Een ruimdenkende kijker neemt deze inspirerende boodschap ter harte en gaat ermee aan de slag. Soms gebeurt er in een flits iets dat je leven verandert <0xE2><0x80><0x93> een gloeilamp die aangaat. Dit verhaal is echt en verandert het leven van de kijkers op een wezenlijke manier.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kijk films voor de kost, zoek uit welke goed genoeg zijn om uit te geven... Zet de films die het niet redden opzij. Ik zeg niet dat ik meer weet dan wie dan ook op basis hiervan, ik wijs je alleen op de reden waarom ik naar 'The Gospel of Lou' ben gaan kijken... Hoe dan ook... Er belanden heel veel slechte films op mijn bureau en ik zit ze allemaal te bekijken. Ik 'kijk' niet echt naar alles, meestal kijk ik alleen af en toe naar de tv terwijl ik op zoek ben naar productiewaarde, prestatie en hoe goed het verhaal wordt gepresenteerd. Als me iets opvalt, neem ik de tijd om ernaar te kijken. De eerste paar minuten was ik helemaal in de ban van de film. Ik deed mijn laptop dicht en rolde mijn stoel naar de tv, zodat ik alles goed kon zien. Het behoeft geen betoog dat ik de hele film geboeid bleef. Het verhaal wordt goed verteld, de personages zijn innemend of afstotelijk (dat hangt natuurlijk af van de acteur en de regisseur) en het wordt allemaal heel goed gespeeld. Af en toe ving ik amateurfouten op in het camerawerk en de montage, maar door het emotionele karakter van het verhaal kon ik die fouten gemakkelijk wegstrepen. Ik heb andere mensen horen zeggen dat ze af en toe tranen in hun ogen kregen van de film, en andere keren waren ze in de zevende hemel. Het ene moment lachte ik en het volgende moment huilde ik en ik was ongelooflijk geroerd door deze film. Helaas kon ik hem niet aanschaffen omdat ik <0xE2><0x80><0x93> zoals het gezegde luidt <0xE2><0x80><0x93> een week te laat was en een dollar te kort kwam. Zo gaat het soms... maar ik had in elk geval het genoegen deze te zien en ik kan niet wachten om te zien wat voor reactie hij uitlokt. Veel geluk, Bret Carr (als je dit leest), je bent zonder twijfel een talent om in de gaten te houden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een unieke, gedurfde film. Hij is energiek, met hoogontwikkelde personages. Heel goede acteerprestaties.
Ik hou van regisseurs die niet bang zijn het publiek te vragen na te denken...
Bret Carr durft naar binnen te kijken, vragen te stellen en onder de oppervlakte te graven. Door de aard van de film is het praktisch noodzakelijk dat de kijker ook naar binnen kijkt. Daar is moed voor nodig. Ik kan me voorstellen dat sommige bekrompen mensen dit nogal verontrustend vinden. Maar ik vond het een gedachteprikkelende film, veel meer dan alleen maar vermakelijk.
Bret Carr is een echte filmmaker met visie. Ik ben benieuwd wat zijn volgende stap zal zijn.
Let op hem.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een andere film dan alle andere, de enige waarmee ik hem kan vergelijken is een film van Woody Allen... Maar terwijl Woody Allen de menselijke zwakheden voortdurend doorgrondt, lijkt Bret Carr een manier te zoeken om die ene, verlammende onzekerheid onder ogen te zien die ons in voor- en tegenspoed definieert. In de zaak-Lou is dat de oorzaak van zijn gestotter, dat terug te voeren is op een enkel trauma dat hij als kind heeft opgelopen. Er zijn zoveel vreemd neurotische mensen op de wereld en ik geloof dat ze allemaal een kans op verlossing verdienen, hoewel diversiteit van het menselijk karakter per slot van rekening de wereld zo intrigerend maakt, dus misschien moeten we onze neurose niet meer herstellen dan we onze neus of onze Borsten zouden moeten herstellen.<br />Dit is een onafhankelijke film met een lange adem, maar de productiewaarden zijn enorm, net als de omvang van de film. Ik heb het gevoel dat het een eigenzinnige Juweel is voor de zelfhulpmarkt. Ik verheug me er echt op om te zien wat deze filmmaker hierna gaat doen, ik kan me een carrière voorstellen in de trant van Woody Allen of Albert Brooks, hoewel zo'n vent meestal, als hij doorbreekt, X MEN gaat maken en zijn nederige grillige oorsprong snel vergeten is of niet... X Men is uit een stelletje freaks gegroeid als ik het me goed herinner:)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het overviel me... de uitwerking & hersolomie die deze film had op mijn automatische reactie op mensen & situaties. Het levendigst was het oplaaien van de emotie-woede. Ongeveer zoals een verwend kind zou reageren als het zijn zin niet krijgt... een driftbui zo je wilt. De gedachte dat ik mijn woede voor anderen verborgen hield, was de belachelijkste farce van allemaal. Wat kostte me dat? Zoveel liefde... zo veel zegeningen. voor wat er op dit moment gebeurt, zonder mijn wilde verwachtingen dat het leven op een bepaalde manier zal zijn, zoals ik denk dat het leven of mensen 'zou moeten' zijn. Deze film heeft bijgedragen aan de vrijheid die ik nu voel om me met anderen te verbinden, zonder grenzen & verwachtingen... en me te verbinden met oprechte liefde... zonder angst voor verlies... alleen maar om eerst lief te hebben en te accepteren wat liefde geeft.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit wonder van een film is zo'n film die op de lange termijn een blijvend effect op je heeft. Ik heb een paar recensies gelezen van boze mensen die ofwel republikeinen ofwel kindermishandelaars zijn, en hun extremistische opmerkingen spreken van de macht van films om mensen met hun eigen duistere geheimen te confronteren. Nog nooit heb ik bij een dergelijk kunstwerk tranen van het lachen gezien, en dat is het wonder van de film. Het realisme van de film en de acteerprestaties van Bret Carr zijn niet te missen. Het is bijna een interactief effect, waardoor mensen het theater verlaten of hun identiteit in twijfel trekken. Bravo op het volgende niveau van de cinema.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Bij zeldzame gelegenheden wordt er een film gedraaid die het vermogen heeft de geest te verruimen, het hart te verwarmen en de ziel te raken. 'LOU' is zo'n film. Ik heb 'LOU' van mijn vrouw, die hem van een buurvrouw in de filmwereld heeft. Ze heeft hem samen met mij voor de tweede keer gezien. We waren allebei in de ban. Zij voor de eerste keer.
'LOU' is een magisch stuk, bedoeld om je terug te voeren naar het moment waarop al je drama's begonnen. Dat doet het ook terwijl het meedogenloos onderhoudend is. Door het acteren en ijsberen van Bret Carr kun je je ogen niet van het scherm afhouden. Hij creëert een personage dat ontwapent met een bunny-achtige, stotterende onschuld, maar met zo'n onderkoelde oprechtheid dat je vergeet dat je naar een film kijkt. Toen de openbaring plaatsvond tijdens de schitterende climax, zag ik mijn vrouw voor de tweede keer in tranen.
Als levenscoach vergemakkelijk ik de persoonlijke groei en transformatie, en deze film is een'moet je zien' voor levenscoaches en iedereen die op zoek is naar zijn eigen persoonlijke groei en transformatie. Het is een briljant, creatief meesterwerk met de macht om levens te veranderen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb de film nog niet gezien, maar ik kan niet wachten om hem te zien! Hij lijkt heel interessant en inspirerend. Het was een van de interessantste trailers die ik ooit heb gezien: de vragen die hij stelde, hielden me echt tegen en zetten me aan het denken, de unieke benadering van de bokssport als metafoor voor de'strijd binnenin'... goddank dat iemand een andere invalshoek kiest met dat boksen. Deze film ziet er zo fris en slim uit. En de acteur is echt hot. Ik heb vooral genoten van het korte fragment met de acteur uit de Rocky-films, heel slim. Ik dacht dat het onderwerp <0xE2><0x80><0x93> het overwinnen van tegenslagen en jeugdtrauma's <0xE2><0x80><0x93> tijdloos is, en god weet dat veel mensen het nodig hebben. Kom maar op.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoe kan een film die het zingen van Curtis Mayfield als onderwerp heeft, slecht zijn? Dat kan niet! The Groove Tube is een serie obscene zwart-wittekeningen die de draak steken met van alles en nog wat, van 2001 tot en met de Olympische Spelen. De hoogtepunten (Koko de clown, het eenvoudige recept van glijmiddel) overtreffen de dieptepunten (een al te lang 'The Dealers') maar zelfs de dieptepunten zijn grappig. Het beste van alles is Ken Shapiro's manische dans over een druk trottoir in Manhattan. (Dat is Shapiro, niet Nat King Cole die Just You, Just Me zingt.) Absoluut gedateerd nu, maar in die tijd was The Groove Tube oneerbiedig, brutaal, schaamteloos en hysterisch grappig. Ken Shapiro maakte deze kleine culthit, maakte 7 jaar later de eerste bom op kerstavond, _Modern Problems_ (hoewel ik ervan heb genoten) en sindsdien, helaas, niets meer. (Hij zou drums kunnen spelen in een jazzband). _The Groove Tube_ blijft voor mij een eindeloze uitbarsting van positieve energie, een film die me 26 jaar na de eerste keer dat ik hem zag nog steeds echte vreugde schenkt!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Je weet wat ze over de jaren zeventig zeggen... als je het je kunt herinneren, was je er niet bij. Een van de weinige dingen die ik me van de jaren zeventig herinner, was de allereerste hippie- en hippe maatschappelijke satire, gezien vanuit een volledig 'ondergronds' of contracultuurperspectief. De Groove Tube. Edgar Hoover had nog steeds de leiding over de FBI. Dit is een film die is gemaakt voordat Watergate uit de grond werd gestampt en als zodanig was het een van de eerste films die een flinke tik uitdeelde aan het establishment... en tegelijkertijd de spot dreef met het establishment en de hippies. En eerlijk gezegd zijn sommige scènes nog steeds hartstikke grappig. Als je Cheech en Chongs 'Up In Smoke' leuk vond... zul je deze film geweldig vinden.
Als je wilt weten hoe de jaren zeventig echt waren... kijk dan naar de Groove Tube... als je de Oscarwinnende film 'Network' uit ongeveer hetzelfde jaar leuk vond en vond dat die precies in de roos schoot met zijn woeste uitstraling op tv, dan zul je de Groove Tube geweldig vinden. die het thema oppikt maar speelt vanuit de hoek van de kijkers... de jonge kijkers die de tv uitzetten ten gunste van ander vermaak... We zijn grootgebracht met Ozzie & Harriet 'Leave It to Beaver', Father Knows Best, My Three Sons. Fijne dagen... dus stel je onze vreugde eens voor toen diegenen onder ons die experimenteerden met de nieuwe levensstijl een blik op de doos konden werpen, gezien vanuit ons gezichtspunt! Alleen al de reclamespots van het bedrijf Uranus zijn onbetaalbaar. 'Goede dingen komen van Uranus'... en de plotselinge overgang van de gewone film naar Fritz the Cat-stijl, wanneer de hippies het wier opeten, is nog steeds een van de beste overgangen in en uit de waanzin die ik ooit op film heb gezien. Als je de Kentucky Fried Movie leuk vond, zul je deze film GELUKKIG HEBBEN. En als je je ooit hebt afgevraagd waarom je rare oom Harold nog steeds een ondeugende glans in zijn ogen krijgt als hij terugdenkt aan zijn studententijd... dit zou de perfecte film zijn om naar te kijken.
Neem het zoals het is... een aandenken aan die tijd... en een pittig filmpje dat ons, die de jaren zeventig zijn vergeten, zal helpen ze opnieuw te beleven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'The Groove Tube' was een van de slechts twee films van Ken Shapiro, de andere was de even maffe 'Modern Problems'. Deze is gewoon een parodie op de tv. Afgezien van Shapiro <0xE2><0x80><0x93> die na 'Modern Problems' blijkbaar niets meer heeft gedaan <0xE2><0x80><0x93> spelen in de film ook Chevy Chase en Henry Winklers neef Richard Belzer. De drie leden van de cast (plus nog een paar mensen in kleinere rollen) komen in verschillende parodieën voor. Een van de grappigste parodieën gaat over Chase in een reclamespotje voor geritol, waarin hij het medicijn beschrijft terwijl zijn vrouw stript, en het eindigt ermee dat ze met hem naar bed gaat. Er is ook een pornografisch nieuwsprogramma, een irritante kookshow en het epische verhaal over een paar drugsdealers.
'Hoe dan ook, de hele zaak.' 't Is gewoon een giller. Naar mijn mening zijn de drie beste tv-spookfilms deze en 'Tunnelvisie' en 'Kentucky Fried Movie' (al zou ik 'The Truman Show' er ook bij kunnen doen). Echt grappig.
Ik vraag me af wat er ooit van Ken Shapiro is geworden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

35 jaar oud, maar de Groove Tube lijkt tegenwoordig veel op de echte tv! Speciale zenders (naaktsporten), een tv-serie over drugsdealers die stoned zijn, Dealers genaamd (a la _Weeds_, en zelfs een voorloper van _Cheech & Chong Up In Smoke_ uit 1978), bizarre bierreclames ( _Butz Beer_, niet minder bizar dan _Bud Bowls_ ), vieze kinderclown Koko (schaduwen van Pee Wee Herman), zelfs Chevy Chase die een jaar voor zijn debuut in 1975 in _Saturday Night Live_ slapstickhumor ten gehore bracht (een gewelddadig zangduo uit een kapperszaak). En dankzij de beruchte openingssequentie, die Groove Tube een eerste plaats in de X-ratinglijst opleverde, kan ik 'Move On Up' van Curtis Mayfield nog steeds niet horen. Voor soortgelijke animatiefilms, zie TunnelVision, Kentucky Fried Movie, Amazon Women on the Mood, Monty Python's Beyond the Fringe, Dynamite Chicken, en The Firesign Theatre's Everything You Know is wrong.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb net The Groove Tube gezien, die ik ongeveer 23 jaar geleden voor het eerst zag, toen ik als tiener tot ver na bedtijd tv zat te kijken met mijn broer en zijn beste vriend. Vlak daarvoor hadden we ook Animal House gezien, dus we zagen twee films met een snl-alumna in de hoofdrol en een paar blote borsten. Het is maar goed dat onze ouders de hele tijd sliepen! Hoe dan ook, er waren een heleboel rare en grappige dingen in die film die de ogen opensperden, zoals de scène in Brown 25 van de commercial van Uranus Industries ('met de smaak van rundvleesstoofpot', zegt de omroeper als er iets wat kennelijk menselijke uitwerpselen zijn uit een witte buis komt. Bah! of het gezicht van de marionet die over SOA praat (een scrotum met een kleine penis en ogen die aan elkaar geplakt zitten). Chevy Chase en Richard Belzer hebben hier hun filmdebuut gemaakt. Chase is hilarisch, of hij nu een Geritan-spot doet met een stripteasedanseres, zijn handen laat vrijen in een reclamespot voor 'Let Fingers Do It', of 'Four Leaf Clover' zingt terwijl co-schrijver/regisseur Ken Shapiro op zijn hoofd trommelt. Belzer doet met Shapiro mee in 'The Dealers'-films, en in 'Channel One Evening News' met een wilde stunt waarbij Belzer als zwarte prostituee kunstjes uithaalt met verslaggever Ken die hier Lionel speelt. 'Lionel, dat klinkt als een trein waar ik in ga zitten als een Choo-Choo!' 'De Koko Show' met Shipiro als jonge clown die, nadat hij de'mensen boven de tien' heeft bevolen de kamer te verlaten, de verzoeken van zijn kijkers leest als passages uit 'Fanny Hill'! Of wat dacht je van het Olympische onderdeel met een Duits stel dat de liefde bedrijft, aangekondigd door twee mannen (een van hen Spaans) terwijl ze zich expliciet uiten en 'Please Stand By' op het scherm blijft onderbreken! Of het geanimeerde onderdeel van 'The Dealers' dat dansende toiletten afbeeldt nadat Shapiro wat marihuana heeft geslikt! Niet alles is zo smerig. Behalve het 'Four Leaf Clover'-gedeelte is er aan het eind een hoogst amusant muziekgedeelte met Ken die zijn eigen opname van 'Just You, Just Me' lip-synct. terwijl hij met pak en aktetas door de stad danste, waarbij af en toe een agent (medeauteur Lane Sarasohn) meedeed. Kortom, dit is een vreemde, grappige film die invloed leek te hebben op andere films (Tunnelvision, Kentucky Fried Movie) en mogelijk ook op Saturday Night Live (waardoor Chevy de eerste ster van die show werd) en die, ondanks een paar gedateerde elementen, nog steeds amusant kan zijn. P.S. Terwijl ik Curtis Mayfields Move On Up graag hoorde tijdens de beginscène van de gorilla's die dansend/liftend begonnen, vroeg ik me wel af wat de zin was van de opeenvolging van de lifter en de vrouw die hem oppikte, waarbij ze uit de auto wegrenden, zich onderweg uitkleedden en vervolgens de naakte man werden gepakt door de agent die op de weg stopte. 's zo'n flitsend ding uit de jaren zeventig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'The Groove Tube' werd aanvankelijk op video vertoond, in de eerste 'videotheaters' hier in Boston. In één zaal stonden tv-monitoren op hoge standaards, met oude bioscoopstoelen in kleine groepjes tegenover de monitoren. Er stonden oude koelkasten vol Pepsi en manden met York Peppermint Patties. In een tweede, kleinere zaal stonden geen stoelen, alleen grote kussens. Dat was de 'rookruimte', dat wil zeggen dat de mensen daar high werden. Dat maakte de video alleen maar nog grappiger.
Ik was een 'frequente kijker'. De scènes die ik het mooist vond en die ik me tot op de dag van vandaag herinner, zijn: Koko de Clown, De Kramp-Familiekeuken (Kramp Easy-Lube Kortsluiting), Veiligheids-Sam/VS PSA, de lifter van Chevy Chase die naakt door het bos rent, het Vingerballet op wat uiteindelijk het naakte lichaam van een vrouw bleek te zijn. Het laatste stuk deed erg denken aan wijlen de ongelooflijke Ernie Kovacs. Nu heb ik een heleboel lezers verloren die onder de 48 zijn ('Wie is Ernie Kovacs?'), maar geloof me, het is grappig.
Een van de redenen dat ik een 'frequente kijker' was, was dat ik, en mijn vrienden, andere 'Groove Tube'-maagden meenamen om het te zien. We gingen zitten en keken stiekem naar de gezichten van de'maagden' als de 'Safety Sam'. Als de camera langzaam op 'Sam' inzoomde, wachtten we op dat 'O!' van herkenning op het gezicht van de'maagd'. Elke keer was hilarischer dan de vorige. En dan bracht die'maagd' een vriend mee om naar het programma te kijken en herhaalde wat we hadden gedaan. Om die grap te horen te krijgen, moest je de video bekijken.
Ja, sommige stukken zijn gedateerd, maar de meeste toneelstukken, films, tv-series en nu ook video's. Kijk maar naar elke video die in de jaren tachtig is gemaakt.
Ik heb 'The Groove Tube' in een bioscoop als film gezien, een korrelige overdracht van de oorspronkelijke video. Hij was uitgeknipt en er ontbraken een paar van de oorspronkelijke belangrijke scènes.
De eerste 'Saturday Night Live' In de tv-show van Chevy Chase, met Chevy Chase zelf in de hoofdrol, werden onmiddellijk opmerkingen gemaakt als: 'Dat is die vent van "The Groove Tube"', dus het was een voorloper van Chevy.
Ik kan niet naar een blik inkorting kijken zonder de commentaarstem te horen: 'Bedek je handen met een royale hoeveelheid Kramp Easy-Lube inkorting...' en te denken aan het recept van het 'Kramp Holiday Loaf'. Ik moet er altijd om lachen als ik in de winkel sta met bakspullen.
De vroege jaren zeventig waren een moeilijke tijd; 'The Groove Tube' was fris, nieuw, en had echt de humor van die tijd. Het bood een 'hippe generatie', humor die in geen enkele andere vorm/medium beschikbaar was.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik de leiding had over het koffiehuis van ons college, was het een van onze taken om groepen en films te beoordelen voor de activiteiten van de studenten. Een van de beste dingen die in 1972 op ons pad kwamen, was Groove Tube. Het oorspronkelijke idee was dat de film buiten Broadway zou worden vertoond, in theaters waar het publiek door middel van televisieschermen op de film werd geprojecteerd, zodat iedereen een geweldige zitplaats had. Het idee was dat de scènes regelmatig zouden veranderen <0xE2><0x80><0x93> weg met Saturday Night Live <0xE2><0x80><0x93> en dat de film fris zou blijven. Ze besloten er een film van te maken voor algemene distributie.<br />Ik geloof dat de ontwikkelaars zeiden dat het de eerste keer was dat Chevy Chase op film werd vastgelegd. Het was een sensatie om hem naakt door het bos te zien rennen. Net als veel van de recensies vóór de mijne was het _Saturday Night Live_ voordat zoiets bestond. Ik kan deze vid ten zeerste aanbevelen. Ik heb mijn 13-jarige zoon verteld over Koko de clown. Hij kan niet wachten om een kopie te krijgen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een serie spotprenten, de meeste van de televisie uit de jaren zeventig, maar ook een paar van de regeringsgebouwen en het Amerikaanse bedrijfsleven. Een van de langste fragmenten, 'The Dealers', is niet zo grappig voor mij en ik weet niet wat voor parodie het is. Sommige van de andere fragmenten zijn echter ronduit bespottelijk. Vooral het gedeelte over de kookshow vind ik leuk. De meeste smerige woorden die ik ken worden in de film gebruikt, en als je bezwaar hebt tegen frontale naaktheid, blijf dan uit de buurt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De film brak mijn ribben door de kracht van mijn gelach, maar het was de moeite waard. Ik ben niet van plan een samenvatting van deze voortreffelijke film te maken, ga hem maar gewoon zien als je de kans krijgt. Ik denk dat je hem of prachtig zult vinden, of afschuwelijk. dat zijn de eigenschappen van een echte cultfilm.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een reeks korte filmpjes van domme tv-programma's, Groove Tube-hits en -missers. Al met al vind ik deze film echt goed. Jammer genoeg zijn een paar van de fragmenten ontzettend saai. Een paar echt geweldige clips maken dat weer goed. Een voorloper van zulke klassiekers als Kentucky Fried Movie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

We vertoonden die film bij de plaatselijke filmvereniging, en de leden van de kunstvereniging hadden de tijd van hun leven. Het is smakeloos, hip en erg grappig, op een manier die aan de jaren zestig doet denken. Ze moesten om de receptenschets van Kraft Kitchen lachen als gekken. De rest is een mengelmoes, maar de hoogtepunten waren beslist beter dan de dieptepunten. Tussen haakjes, wat is er eigenlijk met Ken Shapiro gebeurd?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Van het begin tot het eind heb ik de hele film hard gelachen. Het is verbazingwekkend dat 'The Groove Tube' misschien wel de grootvader is van alle komische skitfilms. Zo geniet ik ervan om tv te kijken zonder me te vervelen als ik naar een andere zender moet kijken, alleen maar om aan slapeloosheid te lijden! 73 minuten lang houdt de bizarre, vreemde humor nooit op! Denk je eens in hoe al die onzin om te lachen je kan helpen om gemakkelijker van het leven te genieten! Het is véél beter dan Comedy Central of een ander programma op primetime! Doe jezelf een lol en gooi al die zachte, slappe romantische comedy's in de prullenmand! Of nog beter, zeg tegen je manager dat je 'The Groove Tube' weer op het grote scherm wilt zien!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film mag vandaag de dag gedateerd lijken, maar vergeet niet dat hij in 1974 is gemaakt <0xE2><0x80><0x93> vóór Saturday Night Live, vóór Howard Stern, in de tijd dat George Carlin nog maar net over de Hippie Dippie Weatherman heen was en in een zwaar satirisch gevoel voor humor zat. Deze film is de grootvader van hen allemaal. Geniet ervan vanwege de historische betekenis, maar ook vanwege de hoge amusementswaarde.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb het in Detroit gezien in wat de oorspronkelijke versie moet zijn geweest. Ik rolde letterlijk het gangpad van het theater in. Zo grappig was het. Ik heb het sindsdien niet meer gezien, maar zou het graag nog eens zien. Waar haal je een exemplaar vandaan? Iedereen die zegt dat het gedateerd of overdreven is, is voor mij gewoon een stel poseurs. Elke scène is ofwel verdorven, erotisch of pervers hilarisch. Elke! Er zit geen zwakke bij. De openingsscène bijvoorbeeld, die parodieert op 2001, bevat gorilla-go-go-dansers met hangende borsten. Felinni zou het hebben gefilmd als hij de verdorven geest had gehad... Als je met een open geest en een vrolijk spottend hart naar deze film komt, dan ben je...' Ik zal het in je allerbeste lijstje noteren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben geboren in 1982. De meeste herinneringen aan mijn jeugd bevinden zich aan het eind van de jaren tachtig en negentig. In 2001, toen ik 19 was, heb ik voor het eerst naar de Groove Tube gekeken.
En ik vond het hilarisch.
Dus voor iedereen die denkt dat iets 'dateerde' kan het 30 jaar later niet echt grappig meer zijn... denk nog eens na! Het is grappig, ook al heb je geen idee hoe de jaren 70 waren, en de gedachte aan een broek met wijde pijpen doet je ineenkrimpen. Wie kan het oneens zijn met een Clown-type als Bozo die literatuur voor volwassenen leest? Er valt genoeg te lachen. De poppenkastvoorstelling aan het eind is het leukst.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er is maar één reden waarom ik deze film heb gezien en dat is omdat ik smoorverliefd ben op Richard Belzer (ik weet niet veel van humor). Er waren een paar grappige scènes, zoals die met Barbie en Ken Spoof en de dealers en de presidentsseks. Begrijp me goed, dit is soms schunnig (Dare, zeg ik schunnig?) Het was soms grappig, maar het had beter kunnen zijn. Waarschijnlijk zou de film grappiger zijn geweest als ze meer tijd aan de humor hadden besteed en minder tijd hadden besteed aan het uitkleden van vrouwen. Van sommige scènes moet je gewoon kokhalzen en ineenkrimpen, van andere moet je lachen en vreemd genoeg denken. Helaas is deze film gedateerd. Als je stapelverliefd bent op Richard Belzer (dus de moeite waard) is het de moeite waard om het na te trekken en te zien wat er van komt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Met de huidige trend van grove humor is deze film de grootste van allemaal. Hoewel een deel van de humor gedateerd is, zal elke scène je schokken, afstoten of aan het lachen maken. Het meest memorabel is het commentaar bij de seksspelletjes en natuurlijk de reclamespot voor de geslachtsziekten. Die werkt niet altijd, maar als hij werkt, levert hij geld op. Ik geef dit een 7.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Die film heb ik voor het eerst gezien toen ik dronken was in een motel in Canada. Toen ik door de kanalen zapte kwam ik op het gedeelte over de Easy Lube. Mijn vriend bleef maar zappen maar ik zei dat hij terug moest zappen. Iets in de naam _simpele_ glijmiddel klonk niet goed. Toen ik de rest van de film zag was die verdomd grappig. Ik heb een paar namen van de aftiteling opgeschreven en ben naar huis gegaan om het op te zoeken. Het bleek de eerste film van Chevy Chase te zijn. Ik kon me hem er niet in herinneren. Ik kon me er ook niet veel van herinneren, dus heb ik hem gehuurd en nog een keer bekeken. Hij is best grappig en heel beeldend. Het is net zoiets als _Hongar Fried Movie,_ alleen niet zo grappig. Prachtige vingers, makkelijke glijmiddel, en ik...' Ik geef het een 6,5 of 7 van de 10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een geweldige, spannende film met geweldig traag camerawerk dat de dramatiek verhoogt, maakt dit tot een genoegen om naar te kijken en van te genieten. Schrijver Brian de Palma doet met deze film een geweldige Hitchcock-imitatie (velen noemen het een 'afknapper') en de 2.35:1 breedbeeld-dvd is een must om het camerawerk ten volle te kunnen waarderen (en verscheidene scènes met mensen die zich aan beide kanten verstoppen, die verloren gaan op geformatteerd-voor-tv-banden).
De keerzijde van de film, in ieder geval voor iemand die een soort morele maatstaf heeft, is de algehele slonzigheid van alle personages, inclusief de politieman gespeeld door Dennis Franz (die hier haar heeft!). De openingsscène is nog steeds schokkend, met een vrij lange douchescène van Angie Dickinson die vrij expliciet is, zelfs 25 jaar na dato. De film bevat een aantal erotische scènes, want Dickinson (als zij het inderdaad is op de close-ups) en Nancy Allen zijn niet te beroerd om hun lichamen te laten zien.
De eerste 20 minuten worden niet veel dialogen gevoerd en er wordt geen taalgebruik gebezigd, totdat Franz na de moord in beeld komt. De eerste 36 minuten zijn fascinerend, en ook al is duidelijk wie de moordenaar is, het is nog steeds heel spannend en leuk om de hele film door te kijken, vooral voor de mannen die naar de naakte vrouwen staan te lonken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als mensen me vragen waarom ik zo dol ben op films, antwoord ik meestal: 'Heb je de galeriescène in De Palma's Dressed to Kill gezien?' Die scène alleen al vertegenwoordigt zo ongeveer alles wat ik in een film wil zien. Als ik filmregisseur was, zou ik dat soort dingen graag doen. 'Pure cinema' is een manier om die scène te beschrijven, en het is echt verbazingwekkend om te zien hoe de hele film van regisseur De Palma op dezelfde hoge artistieke frequentie werkt als die scène. Het is een droomachtige film, zo slim als de pest en met meer enthousiasme en intelligentie dan een stuk of tien films bij elkaar. Ik denk dat de film een belangrijk punt naar voren brengt dat altijd een onderwerp van verhitte discussie zal blijven: kan een film alleen op techniek vertrouwen en toch als een artistiek succes worden beschouwd? De film heeft geen duidelijke boodschap, het acteerwerk is geweldig, maar staat in dienst van de stijl, en het script is niet erg logisch. De Palma's film bewijst echt dat stijl, als die op de juiste manier wordt aangepakt, een speelfilm lang kan volhouden. Natuurlijk, Michael Caine, Angie Dickinson, Nancy Allen en Keith Gordon geven uitstekende voorstellingen, maar dit is een regisseursfilm tot aan het eind. Het is een sensationele demonstratie van de mogelijkheden van het filmmedium. Ik kan je niet vertellen aan welke Hitchcock-film de film eer bewijst (ik wil geen verrassingen bederven), maar ik denk dat De Palma boven de lijn van het verhaal uitstijgt, en hij slaagt erin een film te maken die zo'n beetje zijn hele carrière samenvat.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je vergelijkt wat Brian De Palma in de jaren tachtig deed met wat tegenwoordig voor amusement doorgaat, zien zijn films er steeds beter uit. _Gekleed om te doden, _'Blow out', _'Body Double', _'Scarface'_ en _'Carlito's Way'_ zijn stuk voor stuk uitmuntende werken van een cinematografische ambachtsman op het toppunt van zijn kunnen. De man had een lange reeks van meer dan gemiddelde films. De liefde voor complexe camerawerk en weelderige, met bloed besmeurde beelden helpen de logische gaten te dichten, terwijl de geweldige prestaties van Dennis Franz, Keith Gordon (zelf een goede regisseur), Nancy Allen (de vrouw van De Palma in die tijd) en Michael Caine elke scène bijzonder maken. Laat de virtuoos je meenemen op een surrealistische, enge, erotisch geladen odyssee en je zult genieten van elk beeld van 'Gekleed om te doden'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Psychotische transseksuele Bobbi vermoordt de patiënt (Angie Dickinson) van een vooraanstaand arts (Michael Caine) en achtervolgt vervolgens de dure prostituee (Nancy Allen) die een glimp van Bobbi in de lift heeft opgevangen. Liz (Allen) wordt verdacht van de misdaad en gaat samen met de zoon van de patiënt (Keith Gordon) achter de moordenaar aan.
Het kan in een paar woorden worden samengevat: het is heel sexy (Dickinson en Allen zien er geweldig uit), het is heel bloederig <0xE2><0x80><0x93> het soort bloed dat je meestal alleen in spetterende films ziet <0xE2><0x80><0x93> en tjonge, wat is het goed in elkaar gezet. Het script van schrijver/regisseur De Palma is oké, maar het haalt het niet bij de filmvaardigheden van de man. Het is een bijzonder succesvolle film, en ik raak echt betrokken/geïnteresseerd in deze personages. Ik zie de standaard-De Palma-verheerlijking van/afleveringen van Hitchcock <0xE2><0x80><0x93> in elk geval in een van de films van de Master.
En als klap op de vuurpijl heeft de film een professionele en geloofwaardige cast.
Dit was De Palma's derde film met zijn ex-vrouw Nancy Allen (na 'Carrie' en 'Home Movies').
Tussen haakjes, Rachel Ticotin, danseres en actrice, was een van de productieassistenten. Dat zijn een paar trivia.
Ik had niet gedacht dat een thriller chic en bloederig tegelijk kon zijn, maar deze film is het wel. Een van de beste dingen eraan is een typisch opvallende muziekscore van Pino Donaggio.

8/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Kate Miller (Angie Dickinson) heeft problemen in haar huwelijk en anderszins <0xE2><0x80><0x93> genoeg om naar een psycholoog te gaan. Als ze door haar promiscuïteit in de problemen komt, komt daar ook nog een omstander bij kijken, Liz Blake (Nancy Allen), die betrokken raakt bij een onderzoek naar de identiteit van een psychopathische moordenaar.
Gekleed tot moord is historisch gezien van belang. Het is een van de eerdere voorbeelden van een moderne thriller die op dit moment in de reeks _Hide and Seek_ (2005) is opgenomen. Het is vreemd dat de regisseur Brian De Palma in feite Hitchcock probeerde te imiteren. De Palma neemt bijvoorbeeld letterlijk delen van _Vertigo_ (1958) over voor de beruchte museumscène _Gekleed tot moord_. De douchescènes van _Dressed to Kill_ en ook de schurk en de methode van de dood hebben overeenkomsten met _Psycho_ (1960). De Palma maakt ook gebruik van een prominente plaat met steeds terugkerende motieven in de stijl van Hitchcocks favoriete componist Bernard Herrmann. De overeenkomsten houden daar niet op.
Maar De Palma slaagt er <0xE2><0x80><0x93> door toeval of vaardigheid <0xE2><0x80><0x93> in zijn invloedssfeer uit te breiden, of misschien te overstijgen, met _Dressed to Kill_, dat een houding, een structuur en een flow heeft die invloed hebben gehad. Misschien gedeeltelijk door deze invloed is _Dressed to Kill_ ook diep gehavend wanneer je het op dit punt in de tijd bekijkt. Talloze regisseurs hebben hun Hitchcock-achtige De Palma geperfectioneerd en bijna elk element verbeterd, zodat je nu, na 25 jaar, kijkt naar _Dressed to Kill_.' Als je afgaat op de invloedrijkste thrillers van de laatste tijd, lijkt veel van Dressed to Kill op een martelgang, structureel onbeholpen en plotloos.
Eén aspect van de film dat helaas niet is verbeterd, zijn de seks- en naaktscènes. Zowel Dickinson als Allen trakteert ons op volledige frontale naaktheid (die van Allen vanuit een heel scheve hoek), en De Palma heeft talmende opnamen van Dickinsons borsten, sterk impliciete masturbatie en meer diepgewortelde seksscènes dan je gewoonlijk in hedendaagse films aantreft. Heel wat scènes hebben iets weg van softporno. Ik ben geen fan van preutsheid <0xE2><0x80><0x93> eerder het tegenovergestelde. De puriteinse, monogamistische, beschermde houding van onze cultuur ten opzichte van seks en naaktheid verontrust me. Dus vanuit mijn perspectief is het betreurenswaardig dat Dressed to Kill' De nadruk die De Palma op het vlees en de genoegens van het vlees legt, is een van de weinige aspecten waarin anderen de smaak van de film niet hebben gevolgd of overvleugeld. Misschien is het wel gewenst geweest, maar is het hun niet toegestaan de smaak te volgen vanwege de culturele controle van conservatieve opgedirkte figuren.
De Palma's visie op de cinematografie en de opbouw van sommige scènes zijn ook zo goed dat het moeilijk is iets in dezelfde stijl te doen als De Palma het doet. Hij heeft een vreemde, karakteristieke benadering van close-ups, en hij houdt van opnamen vanuit een interessante hoek, zoals van bovenaf en met een James Whale-achtige lijn die verafgelegen stukken vlees op de set volgt. Het is moeilijk te zeggen dat ze ooit beter zijn geweest. Het museum is in elk geval een goede filmlocatie, omdat het heel subtiele spanning weet op te roepen door een handschoen te laten vallen en een blik of twee te werpen terwijl het achter Kate aan loopt door de ingewikkelde blokkendozen van het Metropolitan Museum of Art.
Aan de andere kant, als je het verhaal belangrijk vindt, en vooral als je een thriller verwacht te zien, zou alles in het museum en iets erbuiten te langzaam en te dwaas lijken. Omdat de openingsscène niet meer tot het hoofdthema van de film behoort en zich vooral bezighoudt met de panache van de regisseur (en met de culturele feiten die aan de buitenkant van de film zitten), lijkt de openingsscène een niet al te geslaagde poging om te prikkelen en gewaagd te zijn. Als de eerste moord eenmaal is gepleegd, gaat het beter, maar vanwege de uiteindelijke invloed van de film lijkt veel van die verbetering nu een beetje clichématig en af en toe onecht.
De meeste scènes zijn goed, hoewel Michael Caine weinig wordt gebruikt en Dickinson er eerder uit moet dan ons lief is (maar de aftocht is noodzakelijk en zeer effectief). Gekleed in een moord is in elk geval interessant tot het einde, maar vanwege feiten die niet in de film zelf zitten, is dat niet zo.' Het is niet echt oud geworden. Op dit punt is het misschien het beste om de film voornamelijk te bekijken als een historisch relikwie en als een voorbeeld <0xE2><0x80><0x93> maar niet het beste, zelfs niet voor die tijd <0xE2><0x80><0x93> van De Palma's regisseurs flair.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In Frankrijk wordt het door Franse critici als beleefd beschouwd om te knielen voor de ogenschijnlijk samenhangende keten van films die Brian De Palma achter zich heeft gelaten. Maar een groot deel van zijn films wordt ontsierd door bombastische effecten, zoals 'Carrie' (1976), 'the Fury' (1978) en 'Scarface' (1983), zonder te vermelden dat hij ze van Hitchcock leende. Hier, in 'Dressed to Kill', is het onmogelijk om niet te denken aan 'Vertigo' (1958) voor de lange scène in het museum, terwijl het cruciale moment in de lift onvermijdelijk doet denken aan de douche-evolutiescène in 'Psycho' (1960). Wat onze betrokken film betreft: ik wil het oude debat over de vraag of De Palma Hitchcock heeft gejat niet weer oprakelen. In plaats daarvan zou ik geneigd zijn om 'Dressed to Kill' in de categorie 'De Palma' te plaatsen. s won naast 'Sisters' (1973) en 'Obssession' (1976). Met enige bedenkingen, maar dat zijn de bedenkingen die ik eerder heb opgesomd en die het gekibbel tussen De Palma's fanatieke fans en zijn lasteraars aanwakkeren.

Als er één ding in 'Dressed to Kill' is dat algemene instemming onder filmliefhebbers kan wekken, dan is het De Palma's virtuositeit in het regisseren. Hij hanteert zijn camera precies zoals een filmmakersexpert dat hoort te doen. Zijn geraffineerde camerawerk voedt de spanning die gepaard gaat met een toename van de spanning en een ongemakkelijke aura. Het publiek zit gemakkelijk voor het scherm geplakt. Dit wordt bevorderd door het gebruik van een aantal lange, stille scènes waarin alles afhangt van blikken en gebaren. Er waren ook lange, zwijgende, spannende gedeelten...
Maar het grootste nadeel van De Palma's boek uit 1980 is dat de plot niet aan de verwachtingen voldoet en een opeenvolging lijkt van veel clichématige, banale ingrediënten voor een ontelbaar aantal moordverhalen. De prostituee is de enige getuige van de misdaad. Vervolgens wordt ze door de politie verdacht en moet ze (met een beetje hulp van de zoon van het slachtoffer vanaf de plaats delict in de ondergrondse) op eigen houtje de moordenaar opsporen en haar onschuld bewijzen. Afgezien van het feit dat De Palma gebruikmaakt van een karakter dat voor één keer helemaal niet vernederend is, is het een menu dat ruikt naar opgewarmd eten. En de filmmaker besluit zijn film met een reeks die echoot met de openingsscène. Ja, het is prachtig gefilmd, maar als je ontdekt wat de werkelijke functie ervan is, dan denk je: 'Het is bijna een gratis vuller'. Misschien wilde De Palma zijn film langer dan anderhalf uur laten duren, terwijl de kijker op dat moment (en zelfs nog eerder) weet wie de moordenaar is.
De twee centrale thema's in De Palma's filmreeks houden verband met manipulatie en voyeurisme. Het laatste thema is goed vertegenwoordigd in 'Gekleed om te doden', vanaf de eerste scène, waardoor de film er bijna uitziet als een softpornofilm. En de filmmaker is niet bang om zijn hoofdactrice en zijn vrouw Nancy Allen in haar ondergoed te filmen. Ik vind zijn benadering van dit thema nogal twijfelachtig. Maar misschien was de eerste scène bedoeld als een spiegel van de kijker en wilde De Palma zijn gluiperige kant aan de oppervlakte brengen.
Ik wil De Palma's werk helemaal niet bagatelliseren. Zijn prestigieuze werk als regisseur, dat een communicerende traktatie voor de film inhoudt, vergoedt de wereldwijde zwakte van het verhaal en de twijfelachtige aspecten ervan. Zesentwintig jaar later is de controverse die hij onder de filmbezoekers heeft opgeroepen nog lang niet bekoeld.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Gekleed om te doden' is een van de beste thrillers die ooit zijn gemaakt. De manier waarop de film omgaat met seks en geweld maakt hem tot een film voor volwassenen. Opnieuw bewijst Brian De Palma dat geen enkele andere regisseur zijn gebruik van de camera kan evenaren om een verhaal te vertellen. Hij regisseert veel scènes zonder dialogen en vertelt veel van zijn verhaal, uitsluitend door middel van zijn beelden en Pino Donnagio's briljante score. Gefilmd in Panavision moet de film op grootbeeld worden bekeken, omdat De Palma de hele breedte van de film gebruikt om zijn verhaal te vertellen. Op video is 'Gekleed om te doden' nauwelijks dezelfde film. Door de cast, de voortreffelijke regie en misschien wel door de beste filmmuziek die ooit is geschreven, is 'Gekleed om te doden' nauwelijks dezelfde film. Ik moet hem zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een strak en spannend meesterwerk van Brian De Palmawith, die overal fantastische voorstellingen geeft. Het is heel spannend, en vaak eng, en de score is fantastisch, en alle personages waren geweldig. Ja, het is een heel stuk beter dan _Psycho_, maar het blijft een briljant gemaakte horror/thriller, met een fantastische openingsscène en een schokkende en onvoorspelbare finale! Dit is zonder enige twijfel een van de beste horror/thrillers die ik ooit heb gezien, en de liftscène is een van de meest gedenkwaardige scènes ooit, en Michael Caine is gewoonweg geweldig in deze! Het einde is uitstekend, en de ziekenhuisscène aan het eind is absoluut angstaanjagend, en de wending aan het eind heeft me behoorlijk geschokt! Ik kreeg er altijd kippenvel van, en de achtervolgingsscènes zijn absoluut briljant, plus dat Nancy Allen en Keith Gordon samen een fantastische chemie hadden! Dit is een strak en spannend meesterwerk van Brian De Palma, met fantastische optredens overal om ons heen! De Direction is ongelooflijk! Brian De Palma doet hier ongelooflijk werk, met verbazingwekkend camerawerk, ongelooflijke invalshoeken, fantastisch gebruik van kleuren, geweldig in- en uitzoomen zijn geweldige pov-opnamen en hij houdt de film heel erg snel vol! Er is wat bloed. We krijgen bloedige steekwonden, steekwonden, bloedige schotwonden, en 2 bloedige doorgesneden kelen. De Actie is geweldig! Michael Caine is hier verbazingwekkend goed, hij is geweldig op de toneelafdeling, eng, heel sympathiek, mysterieus, en hij heeft echt een geweldig optreden gegeven! (Caine Regels!) Angie Dickinson geeft hier een gedenkwaardig optreden, ze was heel mooi, en de chemie tussen haar en Caine was goed. Nancy Allen is GEWELDIG GORGEOUD!, en ze is hier fantastisch, ze is heel sympathiek als de hoer, de chemie tussen haar en Keith Gordon was uitstekend, en ze heeft een geweldige show weggegeven! Keith Gordon is heel goed als de jongen, de chemie tussen hem en Nancy Allen was uitstekend, en hij was heel sympathiek! Dennis Franz is goed als de rechercheur. Al met al is dit zonder enige twijfel een van de beste griezelfilms die ooit zijn gemaakt, en ik zeg: laat onmiddellijk vallen wat je aan het doen bent en ga kijken!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Dressed to Kill' is in de afgelopen twintig jaar in kritische kringen min of meer vergeten, maar het is een echte Amerikaanse klassieker, een film die veel meer is dan alleen een glossy thriller.<br />Ik hoop oprecht dat de dvd-uitgave meer mensen de kans zal geven er meer over te horen en hem te zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Intelligent, stijlvol en fascinerend is de thriller van de grote Brian De Palma, een moderne klassieker die beslist tot zijn beste films behoort!
Als een huisvrouw met problemen op brute wijze wordt vermoord door een bizarre vreemdeling, sluit de zoon van het slachtoffer zich aan bij een prostituee om de moordenaar te ontmaskeren.
_Gekleed om te doden_ heeft een diepe indruk achtergelaten op het publiek van die tijd, en met reden. De Palma creëert een prachtig dramatisch verhaal dat begint met een intrigerende opzet en uitgroeit tot een aangrijpend mysterie vol sterke spanning. De finale en het slot zijn vooral 'nachtmerrieachtig'. Het is echt een schok voor het publiek. Maar nog indrukwekkender is De Palma's regie.' De elegante regie van De Palma geeft deze film niet alleen spanning, maar ook een eigen, unieke, duistere sfeer. _Gekleed in de dood_ is ook een zeer erotische film, maar voornamelijk op een vreemd mooie manier. Pino Donaggio leent ook een prachtige muziekpartituur aan de film.
De cast is ook een sterk onderdeel van deze film. Michael Cain speelt een geweldige rol als psychiater. Angie Dickenson is fantastisch als de ongelukkige huisvrouw. Nancy Allens rol als betrokken straatmadelief is overtuigend. Een jonge Keith Gordon blijkt ook een waardige medestander te zijn als de onderzoekende zoon.
Veel mensen hebben kritiek op De Palma's films omdat ze  Hitchcock-elementen bevatten, en deze film vormde daarop geen uitzondering. Maar alle overeenkomsten tussen Hitchcocks werk en De Palmas kunnen alleen maar als een goede eigenschap worden gezien, net zoals het vernederend zou zijn om deze film een 'oplichtersfilm' te noemen. Voor alle bioscoopfans is _Gekleed in moord_ een must-see.

**uit** _**moord_**_.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gekleed in de dood (1980) is een mysterieuze horrorfilm van Brian De Palma, en hij werkt echt. De sfeer is goed. De sfeer die je bang maakt. En is dat niet precies wat een horrorfilm hoort te doen? Alle acteurs zitten op de juiste plek. Michael Caine is perfect als dr. Robert Elliott, de psychiater met een geheimpje. Angie Dickinson als Kate Miller, de seksueel gefrustreerde, rijpe vrouw is fantastisch. Keith Gordon als haar zoon Peter is briljant. Nancy Allen als Liz Blake, de callgirl, is fantastisch. Dennis Franz speelt zijn typische detectiverol. Zijn rechercheur Marino is een van de kleurrijkste rollen in deze film. Er zitten een heleboel enge scènes in deze film. De liftscène is er een van. Psycho (1960). Er zijn enkele overeenkomsten tussen deze twee films. Beide films kunnen voor slapeloze nachten zorgen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Gedoemd om te doden maakte natuurlijk nogal wat herrie toen de film in 1980 voor het eerst werd uitgebracht: je had 'Politiemeisje' in een rol die megaerotisch was, zoals Angie Dicknson een seksueel gefrustreerde huisvrouw speelde die het in alle verkeerde musea naar haar zin had (en in de liften van appartementen), plus Nancy Allen als callgirl, Michael Caine als de chique neef van Norman Bates uit New York en genoeg lugubere beelden om twee films uit die periode mee te vullen. Tegenwoordig is de film iets minder belastend naar normen en dergelijke, hoewel de ongepubliceerde versie iets van de 'hotste' inhoud heeft van alle De Palma's uit die tijd. Het is een simpel verhaal dat je deels al in Sisters hebt gezien, en daarna tot op zekere hoogte in Body Double en ook in Blow Out. Cutie Allen speelt callgirl Liz Blake, die haar naam moet zuiveren van verdenking dat ze Kate heeft vermoord (Dickinson, in de volledige 'MILF'-modus), nadat ze met een scheermes is gevonden, het moordwapen uit het kantoor van dr. Elliott (Michael Caine, het grootste deel van de voorstelling ijskoud).

Vanaf het begin, wat De Palma lijkt te doen als een manier om een gevaarlijke seksuele fantasiescène op te bouwen als een manier om de openingsscène van Carrie te overtreffen (wat hij misschien alleen in redigeertermen doet), krijgen we een reeks technische knock-out-draaiingen door het perspectief van de stijl zelf: de achtervolgingsshots in het museum, bedoeld om meer fascinatie op te wekken voor het proces zelf, voor het volgen en het willen volgen, dan voor welke spanning dan ook; de achtervolging door de metro (een voorloper van Carlito's Weg) wordt uitgevoerd met een nauwkeurig niveau van spanning, terwijl ondertussen een lichtelijk uitbuitingsscène met de zwarte bende wordt ingelast; het personage van Peter, Kate' 's zoon (Keith Gordon), die in wezen een jongere versie speelt van het echte leven van De Palma als kind (genie op het gebied van wetenschap, geobsedeerd door Hitchcock en voyeurisme). En het is allemaal even vermakelijk en betoverend als iets wat in de buurt komt van een echte synthese van wat De Palma's thrillers zo uniek maakt, terwijl ze zo ongekunsteld zijn, zo onbevreesd als het gaat om het maken van een film.

Aan de andere kant kwam diezelfde ongekunsteldheid de afgelopen jaren een paar keer terug om de regisseur in zijn kont te bijten, en op de een of andere manier wordt het in _Gekleed om te doden_ steeds wispelturiger en teleurstellender naarmate het verhaal zich verder ontvouwt. Terwijl de thema's van de _Psycho_ nog duidelijker bij elkaar komen (een man die seks wil, denkt niet eens dat hij aan het moorden is, want _zij_ is het die het doet), is er een uitputtende scène op het politiebureau die de voornoemde Hitch-film op een verbazingwekkende psychologische openbaring doet lijken. En de laatste scènes in Peters huis, die ook pijnlijk de herinnering oproepen aan een veel betere scène in _Carrie_, zijn bedoeld voor een manipulatie die zelfs voor De Palma te veel gevraagd is; vooral de laatste scène, hoewel die een meesterlijke imitatie is van jezelf. Toch is er te midden van deze verwarrende ontknoping een zeer gestoorde en, op zichzelf, perfecte scène in de psychiatrische inrichting, waarin de dokter wat werk doet aan een verpleegster, waarbij alle andere gedetineerden zich gedragen als dieren in een dierentuin, en een shot dat steeds hoger boven het tafereel uit stijgt is een van de beste opnamen van seksuele/algemene perversie die ooit op film zijn vastgelegd.
<0x3E><0x3E> Jammer dan dat de film op zo'n vreemde en verwarrende manier eindigt, waar het tot dan toe een opmerkelijk stukje pulpcinema is, waar de technische aspecten (zachte belichting, ingewikkelde camerabewegingen die zo eenvoudig lijken) te midden van het onderwerp te vinden zijn in de mengeling van paperbacks voor 25 cent. Het is geen meesterwerk, maar ik zou het zeker meenemen bij de meeste recente thrillers van de regisseur.