inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Vanaf het begin was het duidelijk dat 11 september evenveel films zou inspireren als de Tweede Wereldoorlog en Vietnam bij elkaar, maar er is zeker een groot gevaar dat de meeste van deze films ongeveer net zo goed (of liever gezegd: slecht) zijn als Pearl Harbor. Het is een groot geluk dat de eerste internationale release over 11 september geen goedkoop liefdesverhaal is met een stel knappe gezichten in de hoofdrol, maar een collectief werk van 11 regisseurs uit de hele wereld. Als de enige die niet rechtstreeks naar de Twin Towers verwijst, zou Idrissa Gonzales Inarritu's film de laatste moeten zijn, want het is de indrukwekkendste). Maar het is een indrukwekkende poging en een interessante weergave van de manier waarop andere delen van de wereld reageren op de instorting van de twee torens.
Denk aan Samira Makhmalbafs openingsscène, waarin een Afghaanse onderwijzeres haar leerlingen probeert uit te leggen wat er in New York is gebeurd en ze zonder succes voorstelt een minuut stilte in te lassen. Ik zal geschokt zijn als je hem ziet, dat beloof ik je), waarin 5 jongens mijmeren over goede dingen die gedaan kunnen worden met de beloning die op Laden is uitgeloofd.
Er is een verrassend goed (en buitengewoon kwaad) stuk van Ken Loach over een man uit Chili die praat over wat hij 'onze dinsdag 11 september' noemt <0xE2><0x80><0x93> die 11 september 1973, toen hun gekozen president Allende werd vermoord en Pinochet zijn dictatuur vestigde <0xE2><0x80><0x93> met de gulle hulp van Henry Kissinger en de CIA. Dit had een verschrikkelijke poging tot antiamerikanisme kunnen worden, maar het werd een droevig verhaal dat mijn waardering voor het beste stuk deelt met Inarritu' Amos Gitai gaat over een hysterische verslaggeefster die wanhopig in de lucht probeert te blijven nadat er in Tel Aviv een autobom is ontploft (moeilijk te herkennen, maar dit is een meesterwerk van choreografie).
Al die verschillende fragmenten (ik heb het nog niet over Claude Lelouch gehad, over een doof meisje, Danis Tanovic over een demonstratie van de Vrouwen van Srebrenica, Mira Nair). Het is vreemd, maar er is een Indiase regisseur voor nodig om de rol te spelen die naar westerse maatstaven waarschijnlijk het aantrekkelijkst is <0xE2><0x80><0x93> over een moslimgezin waarvan de zoon na 11 september onder een vreselijke verdenking komt te staan, en Sean Penn met Ernest Borgnine (ja, Ernest Borgnine) als weduwnaar die het meest deprimerende leven leidt dat je je kunt voorstellen <0xE2><0x80><0x93> dat alles leidt tot een unieke film die niet gemakkelijk te zien en moeilijk te vergeten is. Ik weet zeker dat deze film een klassieker zal zijn die over dertig jaar aan iedereen bekend zal zijn. Ik hoop dat men zich hem zal herinneren omdat hij een lange traditie van wereldcinema's in gang heeft gezet. Maar helaas, het is veel waarschijnlijker dat men zich hem zal herinneren als een film die maar één keer is gemaakt. En als een van de weinige 9/11-films die inmiddels gemaakt zijn, die deze verschrikkelijke gebeurtenis niet reduceren tot een liefdesverhaal met een happy end om het publiek te plezieren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Franse producties waarin vooraanstaande filmregisseurs uit 11 landen werden uitgenodigd om korte films van 11 minuten te maken die hun visie op de gebeurtenissen van 11 september weergaven.
De filmfragmenten verschillen sterk in inhoud en kwaliteit. Twee verwijzen naar Amerikaanse medeplichtigheid aan terroristische acties (in Chili tegen Allende, die op 11 september 1973 stierf, afgebeeld in het fragment door de Britse regisseur Ken Loach; en in Palestina door door de VS gesteunde Israëli's, afgebeeld in het fragment door de Egyptische regisseur Youssef Chahine). Twee herinneren aan andere destructieve acties (een Palestijnse zelfmoordaanslag in Tel Aviv, geschoten door de Israëlische regisseur Amos Gitan; de Japanse 'heilige oorlog' tegen het westen in WO II, door Shohei Imamura).
In verschillende verhalen zijn er veel ironieën. Schaduwen die het appartement van een rouwende oude man in New York City verduisteren, verdwijnen plotseling als de torens van het World Trade Center in Sean Penns film naar de grond kijken en de man even vreugde schenkt. Maar in dit heldere licht kan hij eindelijk zien dat zijn vrouw echt weg is. In de film van Mira Nair, gebaseerd op een echt incident, wordt een vermiste jongeman, ook in New York City, de zoon van een Pakistaanse familie, eerst voor een voortvluchtige terrorist aangezien, maar later wordt hij de held die zichzelf opoffert om anderen in de torens te redden.
Er zijn overal aangrijpende momenten. Loach laat zijn verbannen Chileense man, die St. Augustinus, die zegt dat hoop is opgebouwd uit woede en moed: woede over hoe de dingen zijn, moed om ze te veranderen. Imamura vertelt ons dat er niet zoiets als een heilige oorlog bestaat. Samira Makhmalbaf laat een lerares zien met haar heel jonge Afghaanse schoolkinderen, die in Iran zijn verbannen, en probeert hun te vertellen over de gebeurtenissen die zich zojuist in New York hebben afgespeeld. Maar ze zijn begrijpelijkerwijs meer onder de indruk van een grote gebeurtenis in hun vluchtelingenkamp, waar twee mannen in een diepe put zijn gevallen, de een dood, de ander met een gebroken been. Dit is een begrijpelijke tragedie op grote schaal voor de zesjarigen. Idrissa Ouedraogo uit Burkina Faso creëert een drama waarin de zoon van een zieke vrouw Osama bin Laden in hun dorp opmerkt en zijn vrienden verzamelt om de voortvluchtige terrorist gevangen te nemen en de beloning van 125 miljoen Amerikaanse dollars in de wacht te slepen. Hij zegt tegen zijn vrienden dat ze de volwassenen niet van hun plannen op de hoogte moeten stellen, want de oudere mensen zouden het geld alleen maar aan auto's en sigaretten verspillen, terwijl hij van plan is zijn moeder en anderen die ziek en berooid zijn te helpen.
Het is de Mexicaanse regisseur Alejandro Gonzalez Inarritu (maker van _Amores Perros_ ). die verreweg het krachtigste en huiveringwekkendste fragment bevat, dat voor het grootste deel alleen een verduisterd scherm laat zien met audiobandlussen vol gezang, stemmen en af en toe dreunende geluiden. Korte visuele flitsen stellen ons geleidelijk aan in staat om lichamen van de hoge verdiepingen van de torens te zien vallen, en het begint ons te dagen dat de dreunen zijn die deze lichamen maken als ze de grond raken. De reeks eindigt met weemoedige orkestmuziek en een still van een zin die eerst alleen in het Arabisch wordt getoond en dan met een vertaling wordt toegevoegd: 'Leidt het licht van God ons of verblindt Hij ons?' (In verschillende talen met Engelse ondertitels). Ik wil graag meer van mijn recensies lezen, en ik wil graag weten hoe ik bij mijn websites kan komen.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Gezien de aard en de oorsprong van de 11 filmkandidaten is het niet verwonderlijk dat deze film op zijn best neutraal tegenover Amerika staat. Het meest 'anti' is waarschijnlijk afkomstig van Ken Loach, die beslist niet de partijlijn van de Britse New Labour-partij doortrekt. Hoewel de gebeurtenissen van een jaar geleden voor de meeste Amerikanen en de meeste toeschouwers die ze live op CNN enz. zagen, schokkend en pijnlijk zijn, kiest het merendeel van de schrijvers en regisseurs ervoor om aan te tonen dat tragedie geen Amerikaans monopolie is. Mocht iemand verbaasd zijn dat deze 3000 doden elders hetzelfde gewicht krijgen als het Westen aan duizenden Tutsi's, Tamils, Bosniërs, Chilenen, Koerden (moeten we doorgaan?) slachtoffers. Het is al even tragisch dat in de daaropvolgende 12 maanden de impasse tussen Israël en Palestina verre van een oplossing is, terwijl George Bush liever wraak zou nemen dan de wereld veiliger maken. Ik denk dat veel van de deelnemers zich afvragen waar het idealisme van de Founding Fathers gebleven is, en waarom Amerika, dat op ordinaire wijze is gebouwd als een bastion van vrijheid, rechtvaardigheid en tolerantie, nu zijn eigenbelang voorop stelt, terwijl de derde wereld zich afvraagt waar de volgende borrel, maaltijd of kogel vandaan komt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze verzameling van elf korte verhalen in één film is een geweldig idee en levert een paar geweldige fragmenten op, maar ook een paar teleurstellende verrassingen. Op basis van de tragische gebeurtenis van 11 september 2001 in de Verenigde Staten, werden elf regisseurs uitgenodigd om hun visie op de Amerikaanse tragedie te geven. Het resultaat van de meeste van hen is niet alleen een individueel medeleven met het Amerikaanse volk, maar vooral met de onverdraagzaamheid in de wereld met verschillende culturen en mensen.
Ken Loach (UK) levert het beste fragment, over de gebeurtenissen op 11 september 1973 in Chili, toen de democratische regering van Salvador Alliende werd omvergeworpen door de dictator Augusto Pinochet met steun van de Verenigde Staten. De andere uitmuntende fragmenten zijn die van Youssef Chahine (Egypte), waarin de onverdraagzaamheid in de wereld wordt getoond, en het aantal slachtoffers dat de Amerikaanse regering in verschillende landen in de hedendaagse geschiedenis heeft gemaakt, en die van Mira Nair (India), waarin een waarachtig verhaal wordt verteld over onrecht en vooroordelen jegens een Pakistaanse familie, wier zoon ten onrechte werd beschuldigd van terrorisme in de Verenigde Staten, terwijl hij inderdaad een held was. De romantische Claude Lelouch (Frankrijk) toont het leven van een echtpaar in New York, in de buurt van het WTC; Danis Tanovic (Bosnia-Herzegovina) toont de gevolgen van hun oorlog op een kleine locatie en het eenzame protest van weduwen; Sean Penn is heel poëtisch en laat zien dat het leven doorgaat; en Shohei Imamura's verhaal is waarschijnlijk het indrukwekkendst, dat laat zien dat er geen Heilige Oorlog is, maar alleen droefheid en schande.
Het deel van Idrissa Quedraogo (Birkina Faso) is erg naïef, maar geeft wel een beeld van de verschrikkelijke omstandigheden in dit Afrikaanse land.
Het deel van Amos Gital (Israël) is erg saai en manipulatief en laat meer geweld en terrorisme zien.
Het deel van Alejandro González Ignaceritu is erg teleurstellend, afschuwelijk, zonder enige inspiratie en zeker het slechtste.
Mijn stem is zeven.
Titel (Brazilië): '11 de Setembro' (11 september).

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zoals u misschien weet, ging het hier om elf regisseurs van over de hele wereld te vragen om elk een korte film te maken van 11 minuten, 9 seconden en één beeld. We hebben hier: <0xE2><0x80><0x93> Samira Makhmalbaf (Iran): wat kunnen wollige vluchtelingen begrijpen van de torens die instorten? Nou, niets. Een geweldige les. <0xE2><0x80><0x93> Claude Lelouch (Frankrijk): een zwakke plot met een geweldige filmografie... Stel je een dove vrouw voor die bij het WTC woont en die zonder het te begrijpen ziet dat haar hond blaft... We zien het wel. <0xE2><0x80><0x93> Youssef Chahine (Egypte): de grootste oosterse filmer heeft mededogen... Voor iedereen: voor een 'ons'-soldaat die tien jaar geleden is gestorven, voor de mensen van de Wtc, maar ook voor een palestiniaanse zelfmoordterrorist. Misschien de minder tedere film voor 'ons'. <0xE2><0x80><0x93> Danis Tanovic (bosnia hrzgovia): goede beelden, maakt ons reizen, zeker... Geen erg goede plot. <0xE2><0x80><0x93> Idrissa Oudraogo (Burkina Faso): uit een van de armste landen ter wereld, een teder en grappig verhaal over vijf jongens die Osama Bin Laden gevangen willen nemen... En ze hadden het kunnen doen, maar niemand gelooft hen als ze zeggen dat ze weten waar hij is. Duizenden doden, folteringen: alles wat Chili werd aangeboden door Henry Kissinger en de CIA, en die wetenschap verandert heel erg je standpunt! Ik denk dat dat komt door dat ene zinnetje dat geen enkele Amerikaanse filmdistributiemaatschappij accepteerde om de film in ons theater te vertonen! Loach vergat erop te wijzen dat 1973 ook het jaar is waarin het WTC werd gebouwd! <0xE2><0x80><0x93> Alejandro Gonzalez inarritu (Mexico) <0xE2><0x80><0x93> imponerende beelden die we allemaal maar al te goed kennen, en een heleboel zwarte schermen. Deze heb ik niet zo goed gezien, het is meer een kunstenaarsvideo (om op een tentoonstelling te laten zien) dan een film. <0xE2><0x80><0x93> Mira Nair (India) <0xE2><0x80><0x93> over het anti-islamitische gevoel dat volgde op 11 september. <0xE2><0x80><0x93> Sean Penn (us) <0xE2><0x80><0x93> een grappig verhaaltje dat ons herinnert aan een feit dat we meestal vergeten, dat het wtc inderdaad een enorme schaduw had, en dat sommige plaatsen nu een daglicht hebben dat ze nooit hadden. <0xE2><0x80><0x93> Shohei Imamura (Japan) <0xE2><0x80><0x93> een ander verhaal. Hier is zelfs geen woord over het wtc, en de actie vindt plaats aan het eind van de Tweede Wereldoorlog. Er is maar één boodschap: geen enkele oorlog is heilig. Deze korte film wekt heel diepe gevoelens, maar de regisseur zou het waarschijnlijk beter hebben gedaan met meer dan 11 minuten. Een geweldige film, een geweldige poging om de temperatuur van de wereld op te nemen. Ik vind hem geweldig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel de stukken ongelijk zijn, is deze verzameling van 11 korte films werkelijk een ontroerende en menselijke ervaring. Er waren mensen die, in het kielzog van de emotie na de herdenking van de bomaanslagen, dit opvatten als anti-Amerikaans. Ik denk niet dat dat het geval is, ook al zouden sommige delen zo opgevat kunnen worden als je niet achter het voor de hand liggende kijkt. Uiteindelijk is de film niets anders dan een poging van mensen om uiting te geven aan hun verwarring, sympathie en gevoelens over wat er gebeurd is. Dit zijn verhalen van mensen die door wat er op een dinsdag in september is gebeurd uit hun wereld zijn geschud.<br />Zoals ik al zei, deze film zal je raken, waarschijnlijk tot tranen toe. Het is niet altijd gemakkelijk om naar te kijken. De film uit Mexico is bijvoorbeeld weinig meer dan een zwart scherm met geluid, maar het effect ervan is zo groot dat zelfs de sterksten onder de mensen eronder bezwijken. Als je sterk kunt zijn, moet je deze film echt zien.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb die serie gezien toen die op het filmfestival van Toronto in première ging. Ik vond het idee achter de film goed, waarin twee mannen bij elkaar komen en een regisseur uit elk land opdracht geven om een film over 911 te regisseren. Die regisseurs hadden elkaar nooit eerder ontmoet voordat het project voltooid was, en ze zagen hoe het er allemaal uitzag. WAARSCHUWING: SPOILERS AARD!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Alle stukken waren heel krachtig, en sommige waren controversieel. Als je een Amerikaan bent, vind je dit misschien niet leuk, omdat sommige stukken misschien anti-Amerikaans zijn. Maar ik ken een paar Amerikanen die van deze serie hebben genoten. Het stuk dat ik het beste vond, was dat uit India. Het ging over een negerfamilie die in de Verenigde Staten woonde en 2 zoons had, van wie er een vermist werd. De Amerikanen negeerden hen en gingen er automatisch van uit dat hij iets met de bomaanslag te maken had. De wanhoop en vernedering van de moeder in deze beschuldigingen zijn zo goed weergegeven dat ik er tranen van in mijn ogen kreeg. Uiteindelijk zien we dat haar zoon is gestorven terwijl hij probeerde de vele slachtoffers van de instorting van de torens te redden. Dit was een waargebeurd verhaal, en dat maakte het zo echt. Er waren veel emotionele en krachtige stukken, en het Afrikaanse stuk was een van de beste. Het was humoristisch en toch net zo krachtig als de andere. A moet voor iedereen duidelijk zijn, en hopelijk zal Amerika het verbod opheffen en het in hun land laten spelen.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In deze film worden elf verschillende filmmakers uit verschillende delen van de wereld bij elkaar gebracht om hun visie en ideeën over de WTC-aanval te presenteren. Dit is een van de beste inspanningen die je in welke film dan ook zult zien. Films als deze worden zelden gemaakt en worden zelden gewaardeerd. Deze film probeert elke mogelijke kern van het WTC te raken. Dit zijn enkele van de belangrijkste verhalen uit de film die deze film zo uniek maken.
Er is het verhaal van Samira Makhmalbaf (Iran) waar ergens in Iran mensen zich voorbereiden op de aanvallen uit Amerika. Daar probeert een lerares haar leerlingen iets bij te brengen door hen te informeren over Onschuldige Mensen die zijn gedood bij een WTC-slachting. Dan komt er een verhaal van Youssef Chahine (Egypte) waarin een Filmmaker oog in oog komt te staan met een Dode Soldaat bij de WTC-aanval en een Dode Harde Terrorist die bij de WTC-aanval betrokken was. Dan zien we een verhaal van Idrissa Ouedraogo (Burkina Faso) waarin een groep kinderen van Five Innocents Osama Bin Laden ziet en van plan is hem te ontvoeren en de beloning van Amerika in de wacht te slepen. Dan zien we het verhaal van Alejandro Gozalez Inarritu (Mexico) waarin je een Zwart Scherm ziet en langzaam zie je de echte beelden van WTC-gebouwen die instorten. En de mensen die vastzitten in het gebouw springen eruit om hun leven te redden. Het andere belangrijkste verhaal komt van Mira Nair (India) en gaat over een moeder die haar uiterste best doet om respect te krijgen voor haar Dode Zoon wiens naam ten onrechte in het WTC-slachtoffer verstrikt zit! Na de aanslag van 11 september begint ons hart automatisch te kloppen als we ergens ter wereld twee namen horen. De eerste is van het World Trade Centre en de tweede is van Osama! Deze film verandert onze perceptie totaal en maakt het nog sterker door er nog iets meer aan toe te voegen.
Ik zal deze film absoluut aanbevelen aan iedereen die zo'n dvd-collectie thuis heeft. Absoluut elke cent die je uitgeeft waard. Maar verwacht alsjeblieft niets anders dan Films op deze dvd. Er is natuurlijk _Filmographies of the Film Makers_ maar _No Extra Features_.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag deze film voor het eerst toen hij een paar jaar geleden werd uitgezonden op het inmiddels opgeheven Trio Channel, en onlangs heb ik hem opnieuw bekeken <0xE2><0x80><0x93> zonder reclame <0xE2><0x80><0x93> op Sundance. De eerste keer was ik onder de indruk, en bij de tweede keer vond ik hem nog boeiender. Ja, sommige van de segmenten zijn verre van perfect <0xE2><0x80><0x93> Amos Gitai's hysterische commentaar valt op als een zere duim <0xE2><0x80><0x93> maar als geheel is 110901 een totaal succes. Het openingsnummer van Youssef Chahine is een nobel, zij het mislukt experiment dat in elk geval het lef heeft het publiek eraan te herinneren dat Bin Laden en Al Qaida in wezen scheppingen zijn van de Amerikaanse buitenlandse politiek en de cia, en hoewel de karakterstudie van Sean Penn hier niet op zijn plaats lijkt, is het toch een bitterzoet stukje filmmaken. Al met al is het een essentieel stuk kijken, en een stuk beter dan Oliver Stones reactionaire World Trade Center.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit document heeft me echt laten zien wat mensen buiten de Verenigde Staten dachten over de aanslagen van 11 september. Deze film is vakkundig in elkaar gezet en toont deze ramp als meer dan een aanval op Amerikaans grondgebied. De nasleep van deze ramp wordt belicht vanuit verschillende landen en vanuit verschillende perspectieven. Ik vind dat deze film breder verspreid zou moeten worden voor dit punt. Het helpt ook bij het genezingsproces om eindelijk iets anders te zien dan nieuwsberichten over de terroristische aanslagen. En sommige stukken zijn echt grappig, maar niet beledigend. Deze film is me van harte aanbevolen en ik geef dat gevoel door.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Om te beginnen moet ik het doorgeven aan de mensen die deze film in elkaar hebben gezet. 11 september is zo'n gevoelig onderwerp dat het heel wat lef vergt om een film te maken die zo controversieel durft te zijn. Het is jammer, maar niet verrassend, dat de film in de Verenigde Staten is verboden.
Dat gezegd hebbende, vind ik de film grandioos, met een paar zwakke momenten. De film begint met het Iraanse gedeelte dat enigszins doet denken aan het werk van Majid Majidi (de absoluut prachtige 'kinderen van de hemel' en 'de kleur van het paradijs'). Net als bij die 2 films laat het clipje zien wat er gebeurde door de onschuldige ogen van een klas Afganische vluchtelingen in Iran. Prachtige clip. Hetzelfde geldt voor de clip van Sean Penn, die ook uitmuntend is. Maar net zoals sommige van de clips korrelig zijn, zijn andere ronduit grof. Alejandro Gonzáles Iváles doet de Mexicaanse clip, en net als in zijn hartverscheurende _Amores perros_ doet hij het zo grof als hij maar kan. Het grootste deel van de clip is een zwart scherm met verschillende geluiden op de achtergrond. Die geluiden zijn van de verslaggevers en hun schrik als het tweede vliegtuig neerstort, van degenen die vanuit de brandende torens naar huis belden en berichten achterlieten voor hun familie, van degenen die boos waren... en hij combineert dit met flitsen van mensen die uit de torens springen. Een heel moeilijk filmpje om te zien en een dat je niet snel zult vergeten. Sommige clips blijken heel moeilijk te zijn om naar Amerikanen te kijken, omdat sommige ervan geïnterpreteerd kunnen worden als 'jullie zijn niet de enigen die lijden'. In het bijzonder de Egyptische en Britse clips die dat niet alleen zeggen, maar ook de rollen omdraaien en zeggen hoeveel leed de Verenigde Staten andere mensen hebben berokkend.

Ik zal ook een speciale vermelding maken voor de clips uit Bosnië-Herzegovina, Frankrijk, India en Japan (hoewel deze laatste misschien vreselijk misplaatst lijkt, maar dat is hij niet).
Maar niet alle clips zijn geweldig en ik maak een speciale vermelding voor de clip uit Israël, die naar mijn mening extreem zwak is. Het idee was goed (een verslaggever is op de plaats van een terroristische aanslag in Tel Aviv, maar zijn verhaal wordt onderuitgehaald omdat wat er in New York is gebeurd iets is waar veel mensen die in een oorlogsgebied wonen mee kunnen leven), maar het besef is verschrikkelijk. Het filmpje eindigt als een entertainmentverslaggever die tegen elke prijs wat zendtijd probeert te krijgen, een man die zegt dat hij een getuige is en hoopt dat hij op tv kan komen, en soldaten en ziekenbroeders die alleen maar 'omdat' schreeuwen. Het filmpje weet niets van het drama van zo'n situatie vast te leggen.
Als je toevallig de kans hebt om het te zien, dan moet je dat doen, dat wil zeggen, tenzij je...' Als je conservatief bent, kun je beter wegblijven, want dan word je misschien beledigd. Maar als je dat niet bent, kom je er misschien achter hoeveel van ons buiten de Verenigde Staten 11 september hebben overleefd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een verzameling documentaires van kunstenaars over de hele wereld die 11 minuten en 9 seconden duren. De documentaires zijn gevarieerd en gaan over allerlei concepten, het enige wat we delen is 9/11 als thema (in sommige gevallen heel onbelangrijk). Sommige van de aanklachten zijn zwak terwijl andere heel sterk zijn; sommige zijn politiek, andere niet; sommige gaan alleen over 9/11, sommige gebruiken 9/11 gewoon als thema om menselijke gevoelens, emoties en tragedies aan te snijden die universeel zijn; sommige zijn mainstream terwijl andere abstract en artistiek zijn). Deze film is door niemand gecensureerd, dus de gedachten die je ziet zijn heel rauw en krachtig. Het is een zeer controversiële film, vooral voor conservatieve Amerikanen. Ik denk dat twee segmenten de juiste vleugelers wel eens zouden kunnen zijn (een uit Egypte, waar een dode Amerikaanse soldaat en een dode Palestijnse bommengooier als geesten terugkomen; een ander uit Groot-Brittannië, waarin de door de VS gesteunde omverwerping van Chili op 11 september 1973 wordt beschreven, die resulteerde in 50.000 doden en gruwelijke wreedheden). Het segment uit Mexico was het krachtigste, waarin de val van de torens en de daaruit voortvloeiende dood op een levendige manier worden beschreven (je moet het zien om het te kunnen geloven).<br />Hoewel het uiteindelijke resultaat onevenwichtig is en sommige segmenten bijna 'zinloos' zijn, beveel ik dit toch aan. Het is heel moeilijk om deze film een goede beoordeling te geven, omdat de segmenten over de hele linie verschillen (sommige zijn zwak, andere heel sterk). Ik geef dit een 9 van de 10 omdat sommige segmenten uitstekend waren en onderwerpen behandelden die meestal gecensureerd worden (Mexico-segment, Groot-Brittannië-segment, Japan-segment, Egypte-segment).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik koos ervoor deze film te zien op de dag dat hij in Frankrijk in de bioscopen kwam, als een persoonlijke manier om na te denken over wat er een jaar eerder was gebeurd; de collectie werkt zoals de bedoeling was: hij wekt een wervelwind van gedachten en emoties op, werkt als een intellectueel hommage, gaat nooit gebukt onder goedkope sentimentaliteit of voorspelbaar reactionisme.
<0x3E> er zijn veel beweringen gedaan dat de film anti-Amerikaans is: hoewel ik in dit opzicht niet voor iedereen kan spreken, ben ik een Amerikaan die dergelijke uitspraken volkomen onwaar vond. De mensen maken veel lawaai over het egyptische segment, bij Chahine, omdat het het perspectief aangeeft van palestiniaanse zelfmoordterroristen die beweren dat burgers in een democratie 'eerlijke doelwitten' zijn. want ze kiezen de regeringen die de bommenwerpers willen aanvallen, maar dit negeert veel andere aspecten van het stuk: verschillende gezichtspunten worden besproken, niemand wordt voor de waarheid gehouden, en de critici <0xE2><0x80><0x93> als ze het stuk al zagen <0xE2><0x80><0x93> lijken de genegenheid en de warme dialoog die plaatsvindt tussen de regisseur en de geest van de Amerikaanse dialoog, en de intense droefheid van de regisseur bij het horen van de tragedie, te vergeten.
zo'n beetje alle films zijn mooi, attent & inspirerend, met name het briljante werk van Mahkmalbaf, Tanovic, Loach & Inarritu. Het stuk van Penn was naar mijn smaak te impressionistisch en te elliptisch, hoewel ik had verwacht dat het me wel zou bevallen. Borgnine is er heel goed en dapper in. BELANGRIJKHEID: een recensent hieronder interpreteert het vallen van de torens verkeerd als een gelukkig moment voor de hoofdpersoon; ik lees eerder dat het vallen van de torens, omdat het licht zijn kamer overspoelt, hem naar het verlies in zijn leven leidt dat hij weigerde te erkennen. Ook dit is een soort impressionistisch stuk, want we weten dat als de torens het licht werkelijk voor deze man blokkeerden, hij het niet zou zien. Dan zou er alleen maar rook en as door het raam naar binnen zijn gekomen, geen licht.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een lappendeken over 911. De 11 verhalen van 11 regisseurs uit 11 landen zijn soms humoristisch, soms saai (de eerste bijvoorbeeld), soms zeggen ze tegen Amerikanen: 'Wij hebben meer doden gehad dan jullie, en jullie steunden de moordenaars', soms heel raar (maar heel symbolisch en interessant). Ik vond de film Claude Lelouch (een persoonlijk verhaal van een echtpaar in New York, waarin wordt aangetoond dat onze 'problemen' van nu onbelangrijk zijn), Shoei Imamura (bizar, sterk anti-oorlog in het algemeen), en Idrissa Ouedraogo (grappig, typisch Afrikaans optimisme ondanks verschrikkelijke ellende van dag tot dag), en Youssef Chahine (een Egyptische intellectueel, pro-vrede, met morele problemen om het Amerikaanse beleid ten opzichte van Arabische landen te accepteren) echt geweldig. Ik ben echt blij te zien dat veel Amerikanen deze film goed vonden. Het toont aan dat wij (of zij? Ik ben nog steeds Belg, maar ik woon al 12 jaar in Texas) nog steeds geïnteresseerd zijn in andere culturen, en in staat zijn om oude en huidige acties van onze regering in twijfel te trekken, zoals we zouden moeten doen in een democratie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Tien van de elf korte films in deze film zijn meesterwerken (ik vond alleen de Egyptische teleurstellend). Het is bewonderenswaardig dat iedereen, behalve de Mexicaanse regisseur, ervoor koos om de problemen van individuen of groepen in verband met 9-11 te beschrijven: de Afghaanse vluchtelingen, dove mensen, Palestijnen, de weduwen van Srebrenica, aids en armoede en corruptie in Afrika, de coup van Pinochets en het daaruit voortvloeiende bloedbad, zelfmoordaanslagen in Israël, door paranoia geplaagde en door de staat vervolgde moslim-Amerikanen in de Verenigde Staten, oude mensen die alleen wonen en de nasleep van de Tweede Wereldoorlog in het hart van Aziatische soldaten. Dit zou iets treurigs kunnen zeggen over de grenzen van empathie, in twee opzichten: de regisseurs zouden kunnen vinden dat Amerikanen de pijn van de rest van de wereld negeren en zich alleen bekommeren om hun eigen tragedies, terwijl ze in feite hetzelfde doen met hun korte films.<br />Tot mijn eigen verbazing vond ik Sean Penns stuk een van de allerbeste in de collectie, en ik vermoed dat zijn vertolking van Ernest Borgnine, een half krankzinnige oude man die in een New Yorkse flat vegeteert, het gelukkigste moment van zijn weduweleven is wanneer de zon door zijn raam schijnt nadat het WTC 'uit het licht is gestort', ook een van de meest aanstootgevende scènes is die het Amerikaanse publiek ooit heeft gezien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb dit kortgeleden op het kanaal van Sundance gezien. Het idee voor de film was om veel filmmakers, illuster in hun eigen land, mee te nemen om korte films te maken, elf stuks, allemaal in één film, en zich te concentreren op slechts één onderwerp: 11 september.
Door deze film te verknippen kon ik begrijpen waarom deze filmmakers geweldig waren in hun land, omdat hij alle elementen had van een geweldige film.
De film begint met een film uit Iran waarin een leraar zijn best doet om de leerlingen te leren wat er met 11 september is gebeurd, wat ze pas later beseffen. De Tweede Film uit Frankrijk gaat over een dove vrouw die haar minnaar een boze brief schrijft terwijl ze niet weet wat er gaande is terwijl de T.V. draait.
De volgende film uit Egypte gaat over de filmmaker zelf die met een dode soldaat praat over de recente gebeurtenissen, niet alleen over de terroristen van 9/11, maar ook over bomaanslagen op andere plaatsen.
De volgende film komt uit Bolivia, waarin een meisje hoort over de gebeurtenissen van 11 september en denkt dat ze voor hen moet opmarcheren.
De volgende komt uit een land in Afrika, waar een groep jongens een man volgt van wie ze denken dat het Bin Ladin is. De volgende film komt uit Mexico en laat niets anders zien dan de geluiden van die dag.
De volgende komt uit Israël en gaat over een verslaggever die op de plaats van een bomaanslag probeert verslag te doen, maar die regelmatig over de aanslagen wordt ingelicht.
Er zijn nog meer films die ik me op dit moment niet kan herinneren, maar ze zijn allemaal krachtig. Ze zullen je emoties van die dag weer naar boven halen.

10/10/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een heel interessant project dat heel briljant had kunnen zijn. Je verzamelt 11 prominente internationale regisseurs en geeft ze allemaal 11 minuten, 9 seconden en 1 frame om een segment van hun keuze te creëren; elk segment onderzoekt de wereldwijde weerklank van 11 september. Zonder spoilers te gebruiken zou ik zeggen dat het stuk van Ken Loach het juweel in de kroon is, en Mira Nairs korte (segment 'India') gebaseerd op een waargebeurd verhaal, verdient het om tot een volledige speelfilm te worden gemaakt. Je beseft ook, terwijl je naar zijn korte kijkt, waarom Alejandro González I<0xC3><0xB1>árritu een van de beste regisseurs ter wereld is, terwijl hij gewoon een meester is in het medium, die ook een diep inzicht heeft in het onderwerp. Helaas zijn niet alle 11 delen ook gemaakt. Youssef Chahine neemt in zijn segment 'Egypte' de Arabische houding aan van de collectieve schuld die hij zichzelf op de hals heeft gehaald, en dat stuk had mogelijkerwijs het interessantste kunnen zijn. Hij faalt jammerlijk. Chahine's korte verhaal is slecht geschreven en slecht uitgevoerd, in elk geval genoeg om op te vallen tussen andere, betere hoofdstukken van de film. Ondanks de onevenwichtigheid in kwaliteit zou ik de film toch 7/10 geven voor concept, zo niet voor uitvoering.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is de beste film die ik in 2002 heb gezien, terwijl ik gewend ben aan mainstreamfilms. Hij is rijk aan inhoud en maakt van deze 11 korte films een prachtige artistieke daad. Uit de technische informatie (de gekozen regisseurs) vreesde ik dat hij anti-Amerikaans zou zijn, maar... het is een soort (11 keer) persoonlijk eerbetoon.<br />Het zwakste punt komt van Y. Chahine: hij slaagt er niet in 'zijn trots in te slikken' en beschouwt deze gebeurtenis als een welverdiende straf... Het is eigenlijk het zwakste punt van de film, maar dit getuigt van een echte vrijheid van meningsuiting voor het hele stuk. Het vreemdste komt van de Mexicaanse bijna conceptuele kunstfilm... Ik weet nog steeds niet precies wat A. Gonzalez Inarritu bedoelde. De 9 anderen zijn volmaakt (K. Loach, S. Penn, S. Makhmalbaf...) of bijna volmaakt (C. Lelouch) en hebben me doen glimlachen, of huilen, of zelfs verbijsterd achterlaten. Ik weet nog steeds niet of S. Imamura's fabel werkelijk verband houdt met de catastrofe van 11 september, maar hij is zo mooi dat de laatste plaats er diep 'in doorwerkt'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Om te beginnen begrijp ik niet waarom sommige mensen deze film zo anti-Amerikaans vinden. Natuurlijk, er zijn momenten waarop de Verenigde Staten rechtstreeks worden beschuldigd, zoals in de segmenten van Youssef Chahine, Ken Loach en, tot op zekere hoogte, Mira Nair. Maar kom op, het zijn geen naïeve beschuldigingen; in plaats daarvan zijn ze gebaseerd op echte en gedocumenteerde feiten, en alle documenten die de CIA over Chili heeft vrijgegeven, bevestigen dat, bijvoorbeeld.
Maar om terug te komen op de film zelf, waar ik het meest van genoot is de verscheidenheid aan stemmingen die we erin aantreffen. We zien kinderen die worden opgevoed om het respect af te dwingen van alle mensen die tijdens die gebeurtenis zijn gestorven; we zien een ongelukkig stel dat door de tragedie van die dag zal worden veranderd; we zien gewone mensen die hun gevoelens hebben laten zakken door de schaduw van de gebeurtenissen van 11 september en daar anders op reageren, met waardigheid of frustratie; we zien zelfs iemand in de film voor wie de val van de torens een moment van echt geluk heeft bewerkstelligd.
Al deze visioenen en andere <0xE2><0x80><0x93> even krachtig als deze of zelfs krachtiger <0xE2><0x80><0x93> vormen een consistente mengeling en helpen de toeschouwer een glimp op te vangen van hoe verschillende mensen over de hele wereld op de gebeurtenissen van 11 september reageerden. Dus wat wij zien is een panorama dat veel complexer is dan blanken en zwarten, en dat kan sommige mensen woedend maken; maar dit is de wereld waarin wij leven, en daarin is geen plaats voor manicheïstische ideologieën, wat presidenten of priesters ook van ons mogen zeggen.
Ten slotte vind ik het jammer dat er in de Verenigde Staten van Amerika niet eens een releasedatum voor deze film is. Het is jammer omdat het grootste deel van het Amerikaanse volk zich afvraagt waarom deze catastrofe is gebeurd, en deze film zou hun een paar aanwijzingen kunnen geven. Deze film stelt heel duidelijk <0xE2><0x80><0x93> anders dan wat sommige mensen op dit forum denken <0xE2><0x80><0x93> dat alles wat we vandaag doen onze toekomst zal bepalen, en dat de fouten uit het verleden van invloed zullen zijn op hoe we vandaag leven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film is geweldig, net als elk ander internationaal project waar sterke indrukken in voorkomen. Drie ervan (israel, bosnia en egypt) hadden eruit moeten worden geknipt. Vooral de bosnische clip, die ronduit zielig is en geen enkele originele gedachte of element op zich bevat. Al het andere is echt geweldig, onherkenbaar voor de meeste mensen in Amerika, die bekend zijn in de rest van de wereld. Helaas spreken de clips over de ellende van de mensen over de hele wereld. En zoals ik het zie, zijn er zo veel die er geen donder om geven...

top 5: 1. loach 2. penn 3. inarritu 4. lalouche 5. imamura 5.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In de eerste plaats ben ik niet van plan de korte film van Richardarritu te prijzen, zelfs ik ben Mexicaans en trots op zijn succes in het grote Hollywood.
In een andere hand zie ik dat de meeste recensies zich richten op hun favoriete (en minder goede) korte films; maar we vergeten dat er een subtiele afsluiting is die de hele compilatie omspant, en misschien zal het voor de Amerikanen niet zo prettig zijn. (Ook al was dat niet het voornaamste doel van de producenten).
Waar ik het over heb, is dat de meeste korte films niet het lijden laten zien dat de WASP-mensen hebben doorgemaakt vanwege de terroristische aanval op 11 september, maar het lijden van de Andere Mensen. Hebt u bewijzen nodig over wat ik zeg? Luister, in de korte film uit Bosnië is de boodschap: 'Jullie huilen om de mensen die in de Torens zijn omgekomen, maar wij (De Anderen <0xE2><0x80><0x93> Oost-Europeanen) huilen lang geleden om de misdaden die tegen onze vrouwen zijn begaan en niemand besteedt aandacht aan ons zoals de hele wereld dat met jullie heeft gedaan.'
Ook al is het Burkina Fasso-verhaal meer een komedie, er is één gedachte die steeds terugkomt: 'Het is niet goed wat jullie doen.' U bent boos omdat Osama Bin Laden u op een gemene manier heeft gestompt, maar wij (De Anderen zijn Afrikanen) zouden bozer moeten zijn, omdat ons volk al heel lang stervende is aan honger, armoede en aids, en niemand besteedt meer aandacht aan ons dan de hele wereld bij u heeft gedaan.'
Kijk nu eens naar het korte verhaal van Sean Penn: De val van de Twin Towers maakt een eenzame (en vervreemde) man gelukkig. Dus de boodschap is dat de Macht en de Hebzucht (gesymboold door de Twin Towers) moeten zwichten voor de mensen die de zon zien opkomen en de bloemen zien bloeien? Het is opmerkelijk dat deze verschrikkelijke conclusie door een Amerikaan is voorgesteld. Er zit zoveel ironie in deze korte film dat hij bijna subversief is.
Nou, de Ken Loach (heel goed wetend vanwege zijn antikapitalistische ideologie) is veel duidelijker en schaamtelozer door direct tot de kern te komen: 'Jullie zijn boos omdat jullie land is aangevallen door kwade krachten, maar wij (De Anderen <0xE2><0x80><0x93> Latijns-Amerikanen) hebben op een soortgelijke datum iets vreselijks meegemaakt, en niemand herinnert zich ons verdriet zoals de hele wereld jullie verdriet heeft gedaan.'
Het is alsof de bedenker van dit project tegen de Amerikanen wilde zeggen: 'Zie je nu, Amerika? U bent niet de enige die het slachtoffer is geworden van het wereldgeweld, u bent niet de enige in uw pijn en tussen haakjes, wij (de Anderen onder de Niet-Amerikanen) hebben van lang geleden veel meer geleden dan u; dus zijn wij solidair met u in uw pijn... en tussen haakjes, het spijt ons dat u een koekje van eigen deeg hebt gekregen.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een geweldig idee: 11 verhalen over 11 september. 11 regisseurs uit verschillende landen met verschillende resultaten. Ken Loach die het over een immigrant heeft (zoals gewoonlijk) is gewoon briljant (zoals gewoonlijk). De Fransman doet het ook heel goed, terwijl de Burkina Faso-film een leuke verrassing was. Maar de Israël-film was een beetje saai, en die Mexicaan, tja, die moest maar eens ophouden met regisseren en in een Mexicaans restaurant gaan werken.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Alles betrekkelijk lijkt vanaf het begin het hoofdthema te zijn van deze serie van elf stukken door elf regisseurs. Dat wil zeggen dat wat voor mensen als Bush, Blair en Company prioriteit nummer één zou kunnen zijn, voor een groot aantal andere mensen, gewone mensen, misschien niet zo is. Vanaf de openingsscène waarin een Iraanse lerares haar leerlingen probeert te overtuigen van het belangrijkste dat er is gebeurd, met als gevolg dat de kinderen niet onder de indruk zijn, aangezien de dood van een buurman en dat soort dingen hen kennelijk veel meer raken dan wat er in New York, Amerika, waar dat ook mag zijn, is gebeurd. De aanval op het WTC was natuurlijk een lafhartige daad, maar je krijgt wel de indruk dat zowel politici als tv-camera's de neiging hebben om dingen buiten alle proporties op te blazen <0xE2><0x80><0x93> wat in een van deze stukken prachtig tot uiting komt. Zou op internationaal niveau dezelfde reactie hebben plaatsgevonden als de aanval was uitgevoerd op bijvoorbeeld Lagos, of Djakarta, of zelfs op Rio de Janeiro? Ik denk eigenlijk van niet. Het nieuws lijkt te lijden aan vervormingen, afhankelijk van waar de dingen gebeuren: veel meer tv-tijd wordt besteed aan een aardbeving in Italië, laten we zeggen, dan aan een die tien keer zo verwoestend is in Buiten-Mongolië, laten we zeggen. Grote afstanden lijken de omvang van de ramp te verminderen. Deze reeks van elf stukken helpt de dingen in een beter perspectief te plaatsen <0xE2><0x80><0x93> of misschien moet ik zeggen dat sommige stukken dat doen, aangezien elke regisseur in volledige vrijheid zijn eigen verhaal heeft verzonnen, zijn eigen vertaald perspectief, zodat het niet mogelijk is de hele verdiensten te beoordelen, maar afzonderlijk van elk segment van elf minuten.
Je kunt op geen enkele manier afleiden dat dit een anti-Amerikaanse film is: dat zou een te simpele interpretatie zijn van de verschillende boodschappen die door de segmenten naar voren komen. Maar het is ook niet pro-Amerikaans. De elf segmenten hebben verschillende houdingen en de gemeenschappelijke factor <0xE2><0x80><0x93> als die er is <0xE2><0x80><0x93> is dat de ramp van de WTC-aanval in perspectief gezien moet worden vanuit verschillende gezichtspunten. Pas dan zullen mensen als George Bush zelfs maar een begin maken met het begrijpen van de planeet waarop hij leeft.
Duidelijk geformuleerd in een segment is een overtuiging van mij die ik nu al twee jaar koester: Amerika heeft de les niet geleerd. En de les is dat de VS deze planeet moet delen met de rest van de mensheid <0xE2><0x80><0x93> hem niet moet domineren met meedogenloze economische overredingskracht of gewoon met geweld. In plaats van te horen dat de Verenigde Staten niet zomaar over iedereen en alles heen kunnen stampen, zijn de politieke leiders, geholpen en aangemoedigd door Blair (en zelfs Aznar) nog arroganter en intoleranter geworden, wat op dit moment niemand in Afghanistan of Irak goed zal doen, laat staan elders. De mentaliteit van het Witte Huis is volkomen verwerpelijk: de Verenigde Staten en Groot-Brittannië hebben Irak binnengevallen en alle chaos veroorzaakt, en moeten dus de rotzooi opruimen die zij hebben veroorzaakt <0xE2><0x80><0x93> niet erop aandringen dat de VN en andere naties een helpende hand toesteken om een gemakkelijke uitweg uit de chaos te vinden.

Radicale standpunten die door de Verenigde Staten (of zelfs door Israël) worden overgenomen, zullen alleen worden geëvenaard door radicale standpunten van islamitische mensen, die zich al jaren opmaken voor fanatiek fundamentalisme, al was het alleen maar om hun eigen macho- nutteloosheid te verhullen, dat wil zeggen: vrouwen te stenigen of ze gewoon van hun kruin tot aan de stoffige grond te bedekken.
De wereld is een vreselijke puinhoop, aangewakkerd door de hebzucht van een paar rijke landen die vastbesloten lijken niets vanuit een meer multilateraal perspectief te zien of te begrijpen. Deze film, in elf afzonderlijke delen, geeft een accuraat beeld van deze troosteloze en domme houding.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De ideeën die in deze film worden getoond, zijn met veel zorg en detail gefilmd en laten zien wat veel mensen van over de hele wereld van de Amerikaanse politiek denken, en niet alleen van de Verenigde Staten zelf. Het laat zien wat de meeste mensen van over de hele wereld van Amerika denken en wat de Amerikanen zelf niet weten. 11 regisseurs laten 11 verbazingwekkende minuten zien van iets wat de kijkers van de VS veel stof tot nadenken zal geven als ze na het kijken van de film naar huis gaan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Chang Chehs 'Shaolin Tempel' zou heel goed het hoogtepunt kunnen zijn van de martial-artsfilmcyclus van Shaw Brothers. Dit opwindende kungfu-epos kan bogen op een verbazingwekkende cast <0xE2><0x80><0x93> een ware wie is wie van de Shaw-stal. Hoewel de plot vrij standaard is en de vechtchoreografie zoals gewoonlijk uitmuntend, is het de manier waarop Cheh het onderwerp aanpakt die deze film opmerkelijk en aangenaam maakt. Het gevoel van eerbied dat wordt uitgestraald voor de geschiedenis en tradities van de Shaolin Tempel is in elk beeld voelbaar. Het is niet te vergelijken met de lofzang van William Keighley op het legendarische gevecht in de 69ste Slag in diezelfde film, of John Fords groet aan West Point in 'The Long Gray Line', of Chehs 'Shaolin Tempel'. is een liefdevol geconstrueerde ode in diezelfde stijl.<br />De culturele connectie die ik in de verleiding kom, is die tussen de Shaolintempel en de Alamo. Als je deze film ziet, krijg je dezelfde bewonderende en nostalgische gevoelens als vele jaren geleden op de lagere school, toen je hoorde over de moed en opofferingsgezindheid van die gedoemde helden van de Alamo. Aan het eind van de film zou je ook in de verleiding kunnen komen om uit te roepen: Denk aan de Shaolintempel!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het enige Kung Fu-epos dat de moeite waard is om te zien. De beste training ooit. Het hoofdpersonage, dat honderd dagen op zijn knieën voor de shaolin-tempel doorbrengt, toont hoe wanhopig graag hij wil leren kungfu te vechten tegen de manchu-honden die het porselein hebben overgenomen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een onderhoudende kungfufilm, met scènes die qua acteerwerk, plot en vechtstijl ver boven het gemiddelde niveau uitstijgen. Alle spelers zijn sympathieke personages en bekwame vechtkunstenaars. Alexander Fu-Shengs pro-Jackie Chan-grappen zijn leuk om naar te kijken, en zijn sobere metgezel toont bijzonder indrukwekkende vaardigheden. Voor mij is de grootste tekortkoming van de film de omvang van de cast <0xE2><0x80><0x93> soms raken de zaken een beetje in de war naarmate de film hapert en de verschillende subplots veranderen, en sommige personages zijn niet zo volledig in vlees gegoten als je misschien zou willen.
Maar een kungfufilm moet in de eerste plaats beoordeeld worden op de kwaliteit van de actie, en in dat opzicht voldoet Shaolin Temple zeker. De film eindigt met een strijd om het mooiste lichaam, waardoor elk personage zijn vaardigheden kan laten zien tegen een waardige tegenstander.
Over het geheel genomen is _Shaolin Temple_ een plezierige kungfufilm met een laag budget. Niet in staat tot de kwaliteit van een goede film van Jet Li, maar beslist de moeite waard voor fans van het genre. Mijn beoordeling: 8/10.
Missive notes: de release van Warner Home Video uit 1987 die ik heb gezien was (voorspelbaar) slecht getiteld en had geen volledige cast & crewcredits.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van de grappigste films die ik ooit heb gezien. Als je de echte wereld en de mensen uit die programma's kent, is dit een eersteklas film, als je de echte wereld nooit hebt gezien, zul je nog steeds denken dat het een buitengewoon grappige film is, maar dan krijg je niet al die inside jokes over de acteurs en het tv-programma.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hilarische film. Ik heb hem gezien op het Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras Film Festival in 2002, en ik heb van begin tot eind gelachen. Het acteerwerk was subtiel, maar heel grappig. Ik ben niet helemaal zeker van 'The Real World'-invloeden, die hebben we hier niet, maar de film houdt stand zonder dat de show eronder lijdt. Heather B steelt elke scène waarin ze verschijnt, vooral wanneer ze acteert met haar zelden spraakzame rode tegenspeler. Zeer aanbevolen. Ik zou dit graag op een gegeven moment in de toekomst op video/dvd willen zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je van het oorspronkelijke, hartverscheurende gelach houdt, zul je deze film mooi vinden. Als je jong of oud bent, zul je deze film prachtig vinden, zelfs mijn moeder vond hem geweldig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nou, ik ben blij dat er een gerucht de ronde doet dat dit misschien eindelijk op dvd wordt uitgebracht. Wanneer dat zal gebeuren, weet ik niet, maar ik zal hem pakken wanneer hij uitkomt.
Naar mijn bescheiden mening is dit de meest onderhoudende film van Errol Flynn, vooral wanneer de ringcarrière van 'Gentleman Jim' Corbett in de film begint. Daarna gaat hij van een goede film over in een geweldige.
Weinig mensen kunnen zo goed een arrogante man spelen en toch een aardige, aardige vent lijken als Flynn, en deze film is daar een perfect voorbeeld van. Volgens de rapporten was dit Flynns favoriete rol, en dat geloof ik. Je kunt gewoon voelen hoe leuk hij het hier had. Ward Bond ziet er ook uit alsof hij echt geniet van zijn rol als de beroemde John L. Sullivan. Bond is ook nog nooit zo goed geweest.
Er zijn hier precies de juiste hoeveelheid actiescènes en ze zijn ook nog eens goed gedaan. Het is ook leuk om naar Corbetts gezin te kijken, zoals ze op de tribune zitten tijdens Jims wedstrijden. Buiten de arena kunnen de voortdurende ruzies en het geschreeuw van Corbett's gezin een beetje te luid en irritant worden, maar ze zorgen wel voor een passend slot.
En over het slot gesproken, Sullivan's toespraak tot Corbett na het grote gevecht is heel ontroerend en het hoogtepunt van de film. Dat einde vond ik niet leuk, net zomin als het feit dat een groot deel van de film geromantiseerd is, maar ja, de meeste films zijn geromantiseerd, of je dat nu leuk vindt of niet. En in dit geval zorgde het voor een mooi verhaal en een mooi einde. (In het echte leven was Corbett een heel zachtaardige, echte heer, en hij leek in de verste verte niet op Flynn, maar dat maakte hem nog steeds een aardige vent.)
Dit is een van de meest onderhoudende klassieke films die ik ooit heb gezien en ik wacht vol ongeduld op de dvd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film heeft mijn mening over Errol Flynn versterkt. Hoewel Flynn natuurlijk het best bekendstaat om zijn savoir-faire en sprezzatura (om er een paar hoogdravende Europese termen aan toe te voegen!), geeft deze film hem de kans om zich (zij het slechts een klein beetje) te bewijzen als acteur, want hij speelt een ongegeneerde maatschappelijke klimmer met een groot ego en een bijpassend gevoel voor lef. De bijrollen zijn uitstekend; iedereen lijkt goed gekozen voor zijn rol.<br />Het verhaal zit vlot in elkaar en hoewel het niet bijzonder diepzinnig is (het mist, misschien met opzet, de kans om sociaal commentaar te geven op de enorm ongelijke verdeling van het inkomen in die tijd), is het zeker onderhoudend en bevredigend. Voor zover ik Jim Corbett ken, is het verhaal ook redelijk trouw aan de geschiedenis. Ik hield ook echt van de prachtige beelden van het San Francisco van 1880. Al met al valt er weinig niet leuk te vinden aan deze film... en het is de moeite waard om naar te kijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De autobiografie van James J. Corbett 'The Roar of the Crowd' was het beginpunt van deze levendige en goed in de herinnering blijvende geromantiseerde biografie. De auteur was wereldkampioen zwaargewicht, met John L. Sullivan als zijn opvolger, voor de eeuwwisseling. De gebeurtenissen in het verhaal beschrijven Corbett als een vrijpostige maar sympathieke en intelligente jongeman, die in zijn tijd, toen hij nog slechts werd beschouwd als de zoon van Ierse immigranten, een eenvoudige bankbediende en een nobody, de wereld van het boksen had veroverd. Het kostte hem een paar uur van opwindende en vaak amusante filmtijd om te bewijzen dat zijn concurrenten het bij het verkeerde eind hadden. Hij is bankbediende als de film begint, maar op de een of andere manier weet hij een uitnodiging voor een sportclub voor de welgestelden los te peuteren. Hij wordt verliefd op een mooi maar snobistisch meisje met wie hij altijd ruzie lijkt te hebben, en hij woont thuis bij een knokploeg van Corbetts die net zo vaak met elkaar als met anderen ruzie lijken te hebben. Als hij de beste van de club, een beroepsvechter, verslaat om hem in verlegenheid te brengen, besluit hij uiteindelijk om beroemd te worden door te vechten. Hij gaat op pad met zijn vriend, die als trainer en manager optreedt, en ondanks een paar bijna-nederlaagjes wint hij al zijn partijen en trekt hij de aandacht. Als hij thuiskomt om weer achter zijn meisje aan te gaan, weet hij de Boston Strong-jongen, de machtige John L. Sullivan, tegen zich in het harnas te jagen. Sullivan gaat kroegen binnen en beweert dat hij 'iedere man ter wereld aankan'. Er zijn er maar weinig die geloven dat hij een wedstrijd tegen Sullivan kan winnen, maar Corbett, die de bijnaam 'Gentleman Jim' heeft gekregen vanwege zijn hoffelijke manieren en aristocratische voorkomen, verrast iedereen door te bewegen, buiten bereik te dansen en de macht van de woedende Sullivan teniet te doen. De mooiste scène van de film komt misschien als een verslagen Sullivan Corbett komt feliciteren. De nieuwe kampioen komt op het juiste moment naar voren, zegt tegen Sullivan dat het een paar jaar eerder misschien anders was geweest en betoont hem niets dan bewondering en respect. Hij krijgt zijn meisje als gevolg van zijn twee optredens, maar aan het eind van de film, als ze zijn ouders bezoeken, kan zijn manager de wereld vertellen: 'De Corbetts zijn weer bezig.' De films zijn aantrekkelijk en hebben een consistente stijl zonder opzichtig te zijn. Het script werd geschreven door veteraan Horace McCoy en Vincent Lawrence uit de Corbett-roman. Sidney Hickox deed de cinematografie, met periodieke decoraties door Clarence Steensen en artistieke leiding door Ted Smith. Heinz Roemheld deed de muziek en Milo Anderson de kostuums. De film werd bekwaam geregisseerd door actiefilmspecialist Raoul Walsh. Flynn vond het ook prettig om met Walsh te werken, maar hij had weinig op met de andere regisseur voor wie hij het vaakst werkte, Michael Curtiz. Onder de acteurs bevond zich Ward Bond als John L. Sullivan, in een van zijn beste rollen de mooie Alexis Smith, een beetje puisterig maar intelligent als het meisje van wie Corbett houdt, en Errol Flynn als Corbett, een jongeman die hij graag leek te spelen <0xE2><0x80><0x93> hij zei later dat het zijn favoriete rol uit die tijd was... Jack Carson was zijn manager, Alan Hale zijn charismatische vader, John Loder een rijke vijand, met William Frawley, Minor Watson, Madeleine LeBeau, Rhys Williams, Arthur Shields, Dorothy Vaughn en Mike Mazurki voor de aangename ambiance. Het is moeilijk om genoeg te zeggen over de logica en het luchthartige plezier dat de makers van deze film eraan hebben beleefd; het is een van de meest geliefde sportbiografie-films en naar mijn maatstaven ook een van de leukste.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een gezegde over 'The Play is the Most Important Thing', of iets dergelijks, wordt toegeschreven aan de oude Bard van Avon zelf, William Shakewspeare. Als het de oude Will niet was, dan zou het heel goed onze eigen superoude filmregisseur Raoul Walsh geweest kunnen zijn. Er zijn een groot aantal films van hem die deze hypothese zouden ondersteunen. Geen ervan is toepasselijker dan GENTLEMAN JIM (Warner Brothers, 1942).
De Film krijgt ook nog een andere onderscheiding, omdat hij wordt genoemd als Errol Flynns favoriet van zijn eigen films. Het geeft op het scherm duidelijk bewijsmateriaal dat de kijkers gemakkelijk zou kunnen leiden om in de verduisterde bioscoop te gaan zitten, of het op hun eigen tv of dvd te bekijken, om tot dezelfde conclusie te komen. Uiteraard is het verhaal een semi-serieuze Biopic, die een deel van het feitelijke materiaal gebruikt en dat vermengt met een royale dosis van de oude verbeeldingskracht om ons een zeer bevredigende, zij het enigszins geromantiseerde (wat is Biopic niet?) op te leveren.
De casting is uitstekend, want hij maakt goed gebruik van de natuurlijke atletische kwaliteiten van onze hoofdrolspeler, de heer Errol Flynn. Hoewel hij geen Swashbuckler, geen western of oorlogsfilm is, is deze GENTLEMAN JIM misschien wel de hoofdrol die het best bij de ruige Australiër paste.

Errol was in 1928 of 1932 lid van het Australische Olympisch boksteam. Zijn training en vaardigheden in de 'zachte wetenschap' komen duidelijk naar voren in de film en vooral in de 'Big Fight'. De cast leest als een dienstrooster van de spelers die bij Warner Brothers in dienst zijn. Alan Hale is de vader van Jim Corbet, een Livery Wagon-chauffeur. Zijn twee broers zijn Harry en George (Pat Flaherty en James Flavin), de twee 'blauwe boorden' van de familie, wier beroep 'Longshormen' is.
De grote Jack Carson doet zijn gebruikelijke meesterlijke, komische vertolking als Jim Corbetts vriend en medebankier. De anderen die we allebei herkennen en onthouden zijn: John Loder, William Frawley, Madeleine LeBeau, Minor Watson, Rhys Williams, Arthur Shields en Dorothy Vaughn, om er maar een paar te noemen. In de rol van verschillende boksers maakte Walsh ook gebruik van een aantal profworstelaars. Daarom zien we Ed 'Strangler' Lewis en een onbekende Grappler in de eerste scènes als de 2 boksers aan de waterkant. Anderen waren Sammy Stein, Mike Mazurki (wel eens van hem gehoord?) en 'Kleine Willie' Davis. Deze kerels hadden een krachtige, maar ongepolijste uitstraling die de oude boksers van Pier 9 ook zouden hebben gehad.
We zijn de leidende dame, Alexis Smith, niet vergeten. Ze heeft een sterke rol als 'onafhankelijke' vrouw, maar heeft in veel scènes toch echt talent als komiek. In haar rol van arm, rijk meisje, Victoria Lodge, heeft ze heel wat in huis. Met al deze ingrediënten is het de kunst om de elementen in de juiste verhoudingen te mengen, zodat ze 'het juiste mengsel' vormen. En dat doet regisseur Walsh met roekeloze overgave. Want hij is vooral op zoek naar een geweldige film. Uit zijn manier van filmen blijkt dat hij al zijn vaardigheden heeft geperfectioneerd sinds zijn tijd als acteur bij D.W. Griffith. De heer Walsh lijkt een bijzondere voorliefde te hebben voor die periode, de jaren 1890.* De heer Walsh doorloopt het script in een vrij snel tempo, waarbij hij de presentatiescènes afbreekt met een grappige clou: 'De Corbetts zijn er weer!' Daarom is hij in staat een luchtige, zelfs humoristische toon aan te slaan bij een verhaal dat te saai en te ernstig zou kunnen worden.
Verder geeft broeder Walsh ons, bijna onopgemerkt, een authentiek beeld van het San Francisco van de jaren 1890. En als een ander voorbeeld van zijn voorliefde voor die periode, creëert hij brede, dynamische beelden van de historische Prijsgevechten. Er gaat een levendige, vrolijke stemming uit van die Boxing-scènes. Als bekroning van deze geweldige, misschien onderschatte film, gaf directeur Walsh het beeld een blik alsof het een illustratie was uit de Police Gazette, die dergelijke gebeurtenissen in die 'Oude Dagen' belichtte.
Maar er is maar één ding dat je moet onthouden voor je hem bekijkt. Als het voor de eerste keer is, of als je het nog eens ziet:

'THE CORBETS ZIJN ER WEER!!'
<0xE2><0x80><0xA2> Naar mijn bescheiden mening, als historicus van zowel de film- als de Pro Wrestling, lijkt het op Tor Johnson, die jaren later een favoriet was van regisseur Ed Wood.
<0xE2><0x80><0xA2> Een 'Livery' is een ietwat archaïsche term voor een voertuig dat je kunt huren om je in de stad te verplaatsen.
<0xE2><0x80><0xA2> Het is waar. Raoul Walsh was een Griffith Veteran Player. Hij was de acteur die John Wilkes Booth speelde in THE BIRTH of A NATION (1915).
<0xE2><0x80><0xA2> Raoul Walsh, geboren in 1887, was oud genoeg om zijn eigen herinneringen aan het jaar 1890 te hebben. en over de Sullivan-Corbett Championship Bout en wat die betekende voor het Sportende Leven in het Amerika van die dagen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Flynn, die vooral bekendstaat om zijn stoere rollen (en zijn slaapkameravonturen!) neemt een andere aanpak bij deze film, en die werkt uitstekend. Flynn speelt Jim Corbett, de bokskampioen uit het echte leven, en zet zijn charme volledig in terwijl hij van een verstikte bankbediende in San Francisco een beroemde bokser wordt, terwijl hij ondertussen een oogje houdt op societydeb Smith. Hij en zijn beste vriend Carson zijn aanwezig bij een illegaal gevecht met blote vuisten en worden gearresteerd, samen met tientallen andere mannen (en een hond!) onder wie een vooraanstaand rechter. De volgende dag krijgt hij via Smith de kans om toegang te krijgen tot de privéclub van de rechter. Hij maakt van de gelegenheid gebruik om zich in de gunst van de exclusieve leden te wroeten en een plekje te bemachtigen als inwonende bokser van de club. Zijn ongebruikelijke bedrevenheid in de sport zorgt er al snel voor dat hij het tegen iedereen opneemt, tot en met de wereldkampioen John L. Sullivan (Bond.) Flynn is hier ronduit betoverend. In deze rol is hij het toonbeeld van charme, charisma en aantrekkingskracht. Hij ziet er fantastisch uit (vooral in een katerscène met zijn haar in de war en in een wit vakbondspak) en doet vrijwel al zijn eigen stuntwerk (indrukwekkend!). Zijn tekst is verrukkelijk en hij is geloofwaardig en sympathiek en tegelijkertijd dubbelhartig en schurkachtig. Smith straalt uit elke porie klasse en smaak uit en is een goede partij voor Flynn. In dit stadium had hij een vrouwelijke tegenspeler nodig die zijn avances en reputatie kon weerstaan (hij werd op dat moment van ontucht met een minderjarige beschuldigd) en dat doet ze bewonderenswaardig. Ze walgt van zijn frisheid en galante houding, maar kan er niets aan doen dat ze zich door hem laat betoveren. Bond is ongelooflijk potig, gespierd en groot, maar toch teder als dat in het script vereist is. Een jonge, uitbundige Carson zorgt voor een amusante ondersteuning. Frawley is zijn betrouwbare, chagrijnige zelf als Flynns manager. De rest van de cast is ook uitstekend, inclusief Flynns onstuimige familie en een assortiment saaie Nob Hill-types. Het geheel is prachtig opgesteld en goed geco<0xC3><0xB6>rdineerd. Een paar kostuums zijn verbazingwekkend. Sommige van Smiths japonnen neigen naar het opzichtige, maar ze past heel goed bij de opgestoken kapsels. Het is een geweldige blik in de eerste dagen van het kampioenschap boksen, maar het is ook zoveel meer. Een deel ervan (zoals de karaktertrekken die Flynn laat zien) is voor de amusementswaarde versterkt of overdreven, maar een groot deel is authentiek (zoals de methoden en kostuums in de vechtscènes). Eén regel is bijzonder gedenkwaardig: 'Ik geloof dat je me liever hebt dan ik jou, maar het is heel goed mogelijk dat ik meer van je hou dan jij van mij.' 's klassieke romantische dialoog (en er zitten ook meer dan een paar zinspelingen in het script).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Gentleman Jim is niet echt een boksfilm. Het is een voertuig voor Errol Flynn als Jim Corbett. Maar dat gezegd hebbende, zijn de boksscènes een echte openbaring voor de moderne kijker. Er zijn hier geen 12 rondes met beslissingen.
Errol Flynn speelt de Ierse bankbediende die een kans maakt op de wereldtitel zwaargewicht. Flynn is goed geschikt voor de rol van de beminnelijke maar onvoorspelbare Corbett. Zijn tegenstander John Sullivan is echter nog beter, een krachtpatser van de oude school gespeeld door Ward Bond.
Het thema van de film is een man die zijn grote kans probeert te grijpen. Corbett laat zijn alledaagse leven achter zich en bouwt een nieuw personage op als Gentleman Jim. Jim is een waaghals die zich aan elke sociale omgeving kan aanpassen. Hij is een leugenaar en een egoïst. Sullivan, de zwaargewichtbokskampioen, wordt afgeschilderd als een eenvoudige bruut, maar zijn eerlijkheid en sportiviteit vormen een zeker contrast met de hoofdfiguur.
Er is actie en opwinding in overvloed en een prachtig einde met de vereiste verlossing voor allen. En Errol Flynn krijgt het meisje.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Gentleman Jim is losjes gebaseerd op de biografie van James J. Corbett, 'The Roar Of The Crowd', en het is een prachtig luchthartig beeld dat niet alleen de opkomst van de bokser die Corbett was perfect weergeeft, maar ook de wind van verandering met betrekking tot de bokssport rond 1890.<br />Het verhaal volgt Corbett's perfect gecaste Errol Flynn vanaf zijn nederige begin als bankbediende in San Fransico, via een toevallig gevecht met een ex-bokskampioen dat uiteindelijk leidt tot zijn gevecht met de geduchte zwaargewichtkampioen van de wereld, John L. Sullivan, de vleesklomp verpersoonlijkt door de verrukkelijke Ward Bond. Corbett moet niet alleen vechten om het respect van zijn zogenaamde gelijken te krijgen, maar hij moet ook zijn ego overwinnen, dat even snel groeit als zijn reputatie. Samen met de fantastische familie Corbett en al hun stoïcijnse humor is Corbetts reis even boeiend als vreugdevol, maar ook even onbeschaamd en stoutmoedig als hij is. Hij is een heel sympathieke persoonlijkheid, en het is een persoonlijkheid die past bij de bijnaam die hij van Gentleman Jim heeft gekregen. De film verslapt geen moment, en het is een eerbewijs aan regisseur Raoul Walsh dat we, hoewel we vol ongeduld op het laatste gevecht wachten, door de buitenste ring flink worden vermaakt. Zelfs de subplot van het liefdesverhaal <0xE2><0x80><0x93> dank u, Alexis Smith <0xE2><0x80><0x93> doet geen afbreuk aan deze film. De vechtscènes staan er heel goed op en laten perfect zien hoe Corbett de kampioen werd die hij was. Zijn soort dansringen rond vuistvechters is nu stevig geplaatst in de geschiedenis van het boksen. Als de laatste spoel draait, komen we allemaal weer met beide benen op de grond, want een ontmoeting na het gevecht tussen Sullivan en Corbett plaatst alle wreedheid in de juiste context, en dat is het.' Hier is het zo dat nederigheid en nederigheid de absolute winnaars zijn, en wat deze kijker betreft... het is voor mij voldoende om zeker te weten dat ik zeker ben, 9/10 voor een werkelijk schitterende film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik beschouw mezelf als een kenner van boksfilms en daarom is er maar één ding dat me ervan weerhoudt 'Gentleman Jim' de beste boksfilm ooit te noemen. Dat is de Robert Wise/Paul Newman-film 'Somebody Up There Likes Me'. Die film mag dan nummer 1 zijn, maar 'Gentleman Jim' is bijna nummer 2.
De film beschrijft niet alleen de opkomst van James J. Corbett, maar toont ook de sport van het boksen op een cruciaal moment in de overgangsperiode. Aan het eind van de negentiende eeuw maakte het boksen een overgang van de wrede tijden van boksen met blote vuisten naar de meer 'gentlemanachtige' tijden van de gehandschoende Marquis of Queensbury-regels. En de sport was aan het verdwijnen uit de tijd dat het nog een onwettig spektakel was, naar een tijd van acceptatie en respectabiliteit.
'Gentleman Jim' is in die tijd geen realistisch beeld. Het is geromantiseerd en, ja, soms zelfs een beetje hocus pocus. Maar altijd op een verrukkelijke manier. Errol Flynn is perfect als de 'Gentleman' Jim, die eigenlijk helemaal geen 'gentleman' is, maar gewoon een snelle prater uit een arbeidersgezin. Alexis Smith is heel betoverend als de vrouw uit de hogere klasse met wie hij een liefde/haatrelatie heeft (en we weten natuurlijk allemaal dat het uiteindelijk de liefde is die die relatie wint).
Aan het eind van 'Gentleman Jim' De grote John L. Sullivan (wiens beroemde uitspraak NIET was: 'Ik kan elke man ter wereld likken', natuurlijk... alweer romantiek) steekt zijn hand over zijn riem om Corbett aan te raken. Dit is echt een van de beste scènes in elke sportfilm die ooit is gemaakt. Realistisch? Nee. Maar geweldig. Hé, als je realisme wilt, moet je naar 'Raging Bull' kijken. Dat is een veel realistischer boksfilm. Maar 'Gentleman Jim' is veel leuker.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van de grootste sportfilms die ooit door Hollywood zijn gemaakt. Wat een prachtig verhaal over een van de grote sporthelden uit de Amerikaanse geschiedenis. Wat het verhaal van James J. Corbett zo interessant maakt, is dat Mr. Corbett de stijl van boksen introduceerde die tot op de dag van vandaag voortleeft. In dat opzicht was James J. Corbett werkelijk vernieuwend. Maar om terug te komen op de film: alle prestaties waren uitstekend. Alexis Smith was beeldschoon. Ze leek zelfs op Nicole Kidman. Sullivan moet wel een van de beste vertolkingen zijn van een sportheld uit de geschiedenis van de film, en de boksscènes zijn realistisch, goed geacteerd en zeer effectief. Dat in combinatie met een geweldig script maakt deze film tot een must.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je op zoek bent naar een betrouwbare biografie van het leven van bokser James Corbett, dan is dit waarschijnlijk niet de juiste film voor je. De beroemde bokser krijgt in de jaren veertig een 'Hollywoodisering' van zijn leven, waardoor het verhaal veel onderhoudender en boeiender wordt dan het echte leven. Maar omdat de optredens zo goed waren (vooral van Errol Flynn) en het script zo sympathiek, kun je de verfraaiingen van de film wel vergeven.
Errol Flynn speelt in de jaren negentig van de twintigste eeuw bokser James 'Gentleman Jim' Corbett, een man die in 1892 wereldkampioen werd. De film gaat over zijn nogal bescheiden begin en volgt zijn carrière via hem, die de titel wint van John L. Maar hoewel de film zich voornamelijk op de matches had kunnen richten, zijn de meeste nogal kort in de film (behalve de laatste titelwedstrijd) en de nadruk ligt zowel op Corbetts vrijpostige persoonlijkheid als op zijn relatie met de dame die door Alexis Smith wordt gespeeld. Gedurende de hele film wordt uitstekend ondersteunend werk geleverd door een cast van fantastische ondersteunende acteurs (zoals de voortdurende ondersteunende acteur in Flynn-films, Alan Hale) en het schrijven heeft deze mensen echt tot leven gebracht.
Wat vooral zo leuk aan de film is, is dat je de atletische Flynn als bokser ziet. Hoewel er een paar opnamen van dubbels zijn, zijn bijna alle boksscènes van Flynn en hij leverde een overtuigende prestatie als bokser. Dit was een aardig afscheid voor Flynn, die over het algemeen de rol van 'knappe jongen' of van stoere bink speelde, en dit bewijst maar weer eens hoe stoer hij was. Om hier meer over te weten te komen, moet je eens een biografie over hem lezen: hij was een behoorlijk ruige bink voordat hij naar Hollywood kwam.
Wat de echte James Corbett betreft, lees maar door als je niet bang bent om erachter te komen waarom de film niet klopt. Ten eerste was Corbett NIET een arme jongen uit een arme familie, maar had hij gestudeerd en was hij intelligent. Ten tweede, hoewel hij Alexis Smith aan het eind van de film kreeg, scheidden ze een paar jaar later. Ten derde was de ontroerende slotscène van de film tussen Sullivan en Corbett waarschijnlijk het beste deel van de film. Sullivan was een zak en dit had nooit kunnen gebeuren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

James J. Corbett, wereldkampioen zwaargewicht van 1892 tot 1897, bleek de favoriete rol van Errol Flynn te zijn. Misschien omdat hij geen zwaard hoefde te hanteren of in een western hoefde te spelen. Hij kreeg genoeg van de stoere cowboys en zei in zijn autobiografie dat hij het gevoel had dat hij in westerns niet op zijn plaats was en niet kon begrijpen waarom mensen hem daarin graag zagen. Het is een plezierige film, maar hij vertelt nauwelijks het echte verhaal van James J. Corbett.
Zoals hij werd afgeschilderd was Corbett de eerste wetenschappelijke bokser die in de zwaargewichtklasse won, een man die meer gebruikmaakte van zijn hersens en snelheid dan van zijn brute kracht om te winnen. Hij versloeg John L. Sullivan en verloor van Bob Fitzsimmons de zwaargewichttitel. Hij was ook een dwangmatige rokkenjager en in dat opzicht leek hij veel op de man die hem speelde. Natuurlijk werd dat niet op het witte doek vertoond. Het personage dat Alexis Smith speelt, de bankiersdochter die voor hem valt, heeft geen basis in de werkelijkheid. Corbett was in werkelijkheid twee keer getrouwd en was zijn beide vrouwen flagrant ontrouw.
Ook al heeft hij, nadat hij zijn titel was kwijtgeraakt en nadat de gebeurtenissen van deze film zijn afgerond, een grote persoonlijke tragedie meegemaakt. Zijn vader raakte in een depressie, waarschijnlijk vanwege de financiële situatie, omdat hij veel geld verloor door op zijn zoon te wedden dat hij Bob Fitzsimmons zou verslaan. Hij schoot zijn moeder dood en richtte toen het pistool op zichzelf. De moord/zelfmoord past niet echt bij de gelukkige familie waar Alan Hale de scepter over zwaaide.
Maar er was één ding dat ik leuk vond aan Gentleman Jim. Ward Bond kreeg de carrièrerol van zijn leven in de rol van John L. Sullivan. Directeur Raoul Walsh gaf Bond een geweldige rol als de stoere, maar sympathieke Sullivan. Zelfs met een paar slechte punten van Sullivan, die het niet op het witte doek maken tot een rabiate racist, is Bonds vertolking de typische John L. en het beste aan Gentleman Jim. Als je het over racisme hebt, zou je moeten vertellen dat Sullivan, die kampioen was, op grond van zijn ras weigerde Peter Jackson te ontmoeten, die zwart was, uit Australië kwam en waarschijnlijk de beste zwaargewicht van zijn tijd was. Ik zeg waarschijnlijk omdat Corbett hem als uitdager ontmoette en met hem 61 ronden tegen hem vocht. Dat gevecht riep meer dan enig ander de vraag op om een wedstrijd tussen Sullivan en Corbett. Toen Corbett kampioen was, weigerde hij natuurlijk Jackson een kans op de titel te geven. Misschien wilde hij niet nog een 61 ronden-marathon met iemand die op die dag misschien beter was.
'Meneer Jim is niet Jim Corbett.' Het is een film van Errol Flynn in de rol van James J. Corbett. Maar als Corbett in 1942 nog had geleefd, zou hij de film ongetwijfeld prachtig hebben gevonden en Flynns vertolking van zijn leven prachtig hebben gevonden. Het is precies zoals hij graag herinnerd zou zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De grootste film van Errol Flynn, niet zomaar een sportfilm met een wonder op de laatste 5 minuten waarin Ward Bond straalt. Mis hem niet omdat je denkt dat het een oude film is. Het is een klassieker die gemakkelijk over het hoofd gezien kan worden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Om nog maar één ding te noemen over Gentleman Jim. Ik ben het eens met alle beoordelingen die dit tot een van Errol Flynns mooiste uitstapjes in een carrière van geweldige uitstapjes maken. Ik zou denken dat deze rol van bokser Jim Corbett meer op zijn ware persoonlijkheid lijkt dan de stoere kerels die hij als typering gebruikte. Flynn leek op een feestbeest uit zijn memoires en was een man wiens echte leven opwindender was dan zijn filmleven. Het enige wat ik wilde opmerken, is dat de grote montages, overgangen en nog steeds ingelaste scènes de film extra cachet geven. Hoewel de regisseur Raoul Walsh was, een regelmatige medewerker van Flynn en de filmregisseur Sid Hickox, werden de montages gemaakt door een opkomende redacteur die Don Siegel heette. Ik heb nooit geweten dat Siegel zo ver terugging, maar hij staat in de credits vermeld. Hij zou zelf een geweldige carrière als actieregisseur tegemoet gaan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Uitstekende poging van Warner Bros om Errol Flynn te laten acteren in een van zijn beste films. Het wordt vaak genoemd als zijn beste film, en ik kan het pas echt beoordelen als ik zijn 'Dawn Patrol' heb gezien. Maar zijn werk in 'They Died With Their Boots On' is niet gemakkelijk. Ik ben een grote fan van Flynn (hij is mijn favoriete acteur na James Mason <0xE2><0x80><0x93> het helpt ook dat hij een Australiër is) en ik vind hem gewoon geweldig, een geweldige verschijning op het witte doek en ook een geweldig acteur. Hij is het middelpunt van 'Gentleman Jim' als de legendarische bokser met het gekunstelde voetenwerk, maar hij wordt ook gesteund door een geletterd, warm en grappig script, en de regie van Raoul Walsh. Elke film van Walsh die ik heb gezien, verliest geen seconde.' Walsh regisseert de ringscènes prachtig, net als de lichtere momenten en die aangrijpende laatste scène tussen Ward Bord en Flynn. Voeg daarbij de geweldige productiewaarden (de 'Gay Nineties' hebben er nog nooit zo goed uitgezien!) en een prachtige bijrollencast, en het is zo goed als volmaakt amusement. Alan Hale speelde meestal Flynns tegenspeler, maar hier is zijn vader, en toch werkt het allemaal. Alexis Smith is Flynns grote liefde. Het stel is tot over hun oren verliefd op de ruzies met elkaar.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In het eind van de negentiende eeuw werkt de arme, goedgeklede Errol Flynn (als James J. Corbett) in een bank in San Francisco, waar hij met zijn collega en drinkmaatje Jack Carson (als Walter Lowrie) 'gevechten' bijwoont. Op een dag loopt de knappe Alexis Smith (als Victoria Ware) de 'Comstock Bank' binnen, waar Flynn werkt. Flynn is zo onder de indruk van de elegante schoonheid van mevrouw Smith dat hij aanbiedt haar afhaaltas te dragen. Smith is heimelijk gecharmeerd van de knappe Flynn, maar wordt afgeschrikt door zijn onbeschaamdheid.
Flynns goede daad (in feite een poging om iemand op te pikken) levert hem een gratis lidmaatschap op van de verwaande 'Olympic Club', waar handig genoeg ook een sportzaal (met boksuitrusting) bij hoort. Flynns aanmatigende manier van doen, en zijn praktische grapjes (hij kietelt mannen op de stang) irriteren de leden van Als een Engelse bokskampioen de club bezoekt, proberen de leden Flynn zover te krijgen dat hij tegen de man vecht. Ze hopen dat Flynn ontslag zal nemen, vernederd door zijn nederlaag <0xE2><0x80><0x93> maar Flynn wint!
Voor het eerst stelt producent Robert Buckner een mooi pakket samen voor Warner Brothers en regisseur Raoul Walsh. Meneer Buckner genoot ongetwijfeld van het succes van zijn bijdrage (script) aan de briljante 'Yankee Doodle Dandy' van de studio. Helaas is dit verhaal ronduit belachelijk. Er was een 'Gentleman Jim' <0xE2><0x80><0x93> dit verhaal zou de verfilming zijn van de autobiografie van de echte James J. Corbett, 'The Roar of the Crowd' <0xE2><0x80><0x93> maar deze film moet wel degelijk geromantiseerd zijn. 1.
Flynn is een heel aantrekkelijke hoofdrolspeler; hij speelt het script luchtig en zou aan het begin van de jaren veertig als een uitmuntende acteur zijn herkend. Veel van Flynns rollen werden (zijn?) beschouwd als grote prestaties en dit is er een van. Smith doet het goed in zijn vrouwelijke rol en brengt haar emoties handig over aan de kijker. Met regisseur Walsh krijgt de onnozelheid iets glads en extravagants. De bijrollen zijn een schatkamer, van de onstuimige Alan Hale (als Pat Corbett) tot en met Lon McCallister (als Lon Corbett).

**Herman Jim (1942)** Raoul Walsh <0xC3><0xA0> Errol Flynn, Alexis Smith, Alan Hale.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Errol Flynn speelt 'Gentleman Jim' in deze film uit 1942 over bokser Jim Corbett, die bekendstaat als de man die John L. Sullivan versloeg. De film wordt met lichte hand geregisseerd door Flynns goede vriend Raoul Walsh, en er spelen ook Alexis Smith, Jack Carson, Alan Hale sr., William Frawley en Ward Bond in. Flynn speelt een ambitieuze, egocentrische jongeman die een aangeboren talent heeft voor boksen en eind negentiende eeuw wordt gesponsord door de exclusieve Olympic Club in San Francisco. Hoewel hij goedmoedig is, wekt het feit dat hij een'sjofele Ier' en een sociale klimmer is wrevel bij de leden van de Olympic Club; de meesten kunnen niet wachten om hem een gevecht te zien verliezen, en ze wedden tegen hem. Desondanks wordt hij beroemd, zelfs als acteur. Eindelijk krijgt hij de kans waarop hij heeft gewacht, een wedstrijd tegen de wereldkampioen, John L. Sullivan (Ward Bond). Sullivan eist een borg van 10.000 dollar om ervoor te zorgen dat Corbett voor de 25.000 dollar zal vechten. Corbett en zijn manager (Frawley) willen het geld niet hebben, maar ze krijgen hulp in de vorm van een zeer onwaarschijnlijk persoon.
Dit is een zeer onderhoudende film, en Jim Corbett is een uitstekende rol voor Flynn, die zelf ooit professioneel bokser is geweest. Hij heeft de vereiste charme, een knap uiterlijk en een atletische bouw voor die rol. Alexis Smith speelt Victoria Ware, zijn romantische interesse, die volhoudt dat ze hem haat. In het echte leven schijnt ze niet te hebben bestaan; Corbett was van 1886 tot 1895 getrouwd met Olive Lake Morris.
De focus van de film ligt meer op Corbett en zijn carrière dan op de geschiedenis van het boksen. Corbett maakte gebruik van wetenschappelijke technieken en vernieuwingen en wordt beschouwd als de man die van het boksen een vorm van kunst heeft gemaakt. In de film is Corbett snel en vermijdt hij dat zijn tegenstanders hem raken; men gelooft dat hij John L. Sullivan op deze manier heeft uitgeput.
Een goede film om Flynn te pakken op het hoogtepunt van zijn te korte tijd als superster.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Raoul Walsh was als de Michael Bay van de jaren veertig en daarvoor. En dat bedoel ik positief, want ik ben beslist geen Bay-hater. Zijn films zijn gewoon hoge kwaliteitsamusement, net als de Raoul Walsh-films in zijn tijd.
'Gentleman Jim' is uitstekend amusement. Behalve een eersteklas regisseur, heeft het ook een eersteklas cast, met Raoul Walsh' vaste hoofdrolspeler Errol Flynn in de hoofdrollen.
Wat me verbaasde was hoe goed de bokswedstrijden op het scherm werden gebracht. Ze maakten gebruik van heel dynamisch camerawerk, wat de bokswedstrijden ook verheffend en opwindend maakte om te zien, met het eindkampioenschap tegen John L. Sullivan als het ultieme hoogtepunt.
Biografieën uit de jaren veertig en eerder waren duidelijk heel anders dan de biografieën die tegenwoordig worden gemaakt. Moderne biografieën verheerlijken vaak het hoofdonderwerp en laten zijn/haar leven zien van zijn/haar geboorte tot zijn/haar dood en alles, met name de emotionele aspecten, daartussenin. 'Oude' biografieën werden net zo gemaakt als films die niet waren gebaseerd op echte personen, wat ook betekent dat de filmmakers vaak gebruikmaakten van hun creatieve vrijheid met betrekking tot de persoonlijkheid van de hoofdpersoon en de gebeurtenissen die in zijn/haar leven gebeurden. Deze film is ook niet alleen een biografie over een bokslegende, maar vormt ook een aardige weergave van de periode waarin het illegale knokken met de blote vuist zijn intrede deed in de moderne tijd van het boksen.
Errol Flynn speelt de rol van de beroemde bokser James J. Corbett, alias Gentleman Jim, in het echte leven. Er zijn niet veel mensen die het weten, maar Flynn heeft in de jaren veertig een paar keer heel goed geacteerd, en daar is deze film een voorbeeld van. Fysiek gezien ziet hij er ook topfit uit. Hij ziet er trouwens ook heel anders uit zonder het kleine snorretje dat zijn handelsmerk is. De film heeft ook een paar uitstekende acteurs als figuranten en een paar uitstekende acteurs als hoofdrolspelers. Een geweldige en onderhoudende film die het vandaag de dag ook nog steeds heel goed doet.

10/8.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Flynn Flynn had een van zijn favoriete rollen als de brutale opschepper van een vechtende Ierse familie, die later wereldkampioen zwaargewicht werd in een tijd dat John L. Sullivan (Ward Bond) rondliep met de bewering dat hij 'iedere man kon verslaan'. Zowel Flynn als Ward Bond geven een voorstelling die waarschijnlijk tot de beste behoort die ze ooit op het witte doek hebben gegeven.
Raoul Walsh heeft het kleurrijke verhaal met een robuuste stijl geregisseerd en het gezinsleven ook vastgelegd met scènes die warm en goedgehumeurd zijn. Alle spelers van Warner maken deel uit van de uitstekende cast, onder wie de altijd betrouwbare Alan Hale als Flynns onstuimige vader, trots op zijn zoon.' De film wordt geregisseerd door de regisseur van _The Great Gatsby_, een film die in 1985 in première ging en die een ode is aan de vechtkunsten van Flynn, en door Alex Smith, die het beste haalt uit haar rol als een pittig societymeisje dat het leuk vindt om Flynn een toontje lager te laten zingen met brutale oneliners over zijn verwaande manieren.
De hele sfeer van de jaren tachtig van de negentiende eeuw is vastgelegd in schitterende B&W, hoewel het jammer is dat Warners niet meer vertrouwen had in Flynn om de film in kleur te maken. Hij was in die tijd bezig aan een moeilijke periode in zijn filmcarrière, toen hij betrokken was bij een veelbesproken verkrachtingszaak waarbij alle roddelbladen druk bezig waren alles op een rijtje te zetten.
De vechtscènes behoren tot de beste die ooit voor het witte doek zijn gechoreografeerd, en Flynn is duidelijk in vorm en maakt heel weinig gebruik van dubbelzinnigheden voor het grootste deel van de actie. En de scène waarin Bond op een feestje zijn onderscheiding aan Flynn overhandigt, is een van de mooiste momenten uit Wards lange carrière als karakterspeler.
Opdreunen: Houdt de belangstelling vast, of je nu een sportfan bent of niet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dat bedoelde ik op een GOED-manier, neem dat maar van mij aan. Maar het is niet zo. Het hele Oiriaanse gedoe wordt een beetje dikdoenerig, maar je geniet hier wel van de cast <0xE2><0x80><0x93> Flynn, Smith, Bond, Watson, Frawley, enzovoort. Allemaal goed. Ik vond het ook leuk om Mike Mazurki te zien <0xE2><0x80><0x93> natuurlijk speelde hij een bokser, wat anders? De typische jaren veertig-film krioelt van de bekende gezichten en scènes met een hoog tempo, de een na de ander.
Flynn is prima als Gentleman Jim, je komt niet verder dan een dimensionale blik op hem of de rest hier, denk ik, maar dat geeft niet, het is een tekenfilm en bedoeld om te behagen, dat is alles. De boksscènes waren best goed, Ward Bond.' Flynns houthakkersact was een daverend succes, en het was net of je al die met knuppels zwaaiende bobby's een paar keer het toneel op zag komen rennen.
Echt heel leuk, Flynn was op dat moment helemaal op dreef, en het is duidelijk waarom het publiek dol op hem was.

**uit_**.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Gentleman Jim is ook zo'n legende, met Errol Flynn die de legendarische bokser speelt als een brutale maar charismatische sociale klimmer in een uitbundige show die nauwelijks de tijd neemt om op adem te komen. Het heeft hier net zo weinig zin om naar historische accuratesse te zoeken als in Flynns The Charge of the Light Brigade <0xE2><0x80><0x93> dit is pure hocus pocus met alle registers opengetrokken, gefilmd op een verrassend royale schaal en met een echt gevoel van energie door de levendige regie van Raoul Walsh. Flynn bevindt zich nog steeds op het hoogtepunt van zijn kunnen (je zou nooit denken dat hij tijdens de productie een lichte hartaanval kreeg), met Alexis Smith als een mooie romantische sparringpartner en voor de zekerheid ook nog als Alan Hale, deze keer als Flynns tegenspeler. Inderdaad, zelfs het piratengaljoen uit Flynns eerdere films is een ietwat misplaatste cameo in een havengevecht! De 103 minuten vliegen voorbij.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag die film in een winkel in de goedkope wijk. Ik herinnerde me nog levendig dat ik jaren geleden de reclames en de trailer ervan had gezien. Ik dacht: wat krijgen we nou, en ik kocht hem, voornamelijk omdat de plot interessant klonk en Claire Danes in mijn ogen altijd iemand met talent was geweest (dit was ook voordat ik een grote fan van Kate Beckinsale werd).
Het gaat dus over twee meisjes die naar Bangkok sluipen om daar op vakantie te gaan, worden opgepakt voor drugs (waar ze onschuldig aan zijn) en vervolgens naar een gevangenis in Thailand worden gestuurd. De film volgt wat er met hen zal gebeuren en vraagt zich soms af of ze wel onschuldig zijn. Zowel Claire Danes als Kate Beckinsale geven geweldige voorstellingen, en de plot van deze film is onconventioneel en levert een paar leuke morele discussievragen op.
Ik vind dit een degelijke, goede film, maar er hadden wel wat verbeteringen in kunnen zitten. Hij had wel wat langer mogen zijn... dat zou hebben geholpen om deze personages te verharden en meer inzicht in de politiek van het Thaise rechtssysteem zou hebben geholpen.
Niettemin is het, afgezien daarvan, een goede film met een paar geweldige voorstellingen.
P.S. Voor alle popcultuurjunkies die op zoek zijn naar een rol van Paul Walker van twee minuten: ik zag hem niet eens toen ik de film voor het eerst zag.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film bij toeval gezien, gewoon omdat ik in een fase zat waarin ik een nieuwe bewondering voor Bill Pullman had gevonden en al zijn recente films wilde zien, en godzijdank heb ik dat gedaan! Deze film is sindsdien bij me blijven hangen en is nog steeds een van mijn favorieten! Het verhaal draait om twee meisjes die een dramatische reis maken naar een vreemd land waar ze de ware betekenis van vrijheid zullen leren kennen.<br />Alice en Darlene probeerden net samen op vakantie te gaan voordat ze gingen studeren, maar hun reis eindigde in een veel ingewikkelder verhaal. De strijd die ze doormaken als ze in Thailand worden gearresteerd en gevangenen worden, is heel ontroerend en intens. Het acteerwerk is verbazingwekkend, de beelden fantastisch, de soundtrack is fantastisch en perfect voor de film, en de boodschap die hij overbrengt is absoluut krachtig. Ik kan niet eens de juiste woorden vinden om te beschrijven hoe ik me voel als ik naar deze film kijk. Ik weet dat sommige mensen me niet zo hebben gewaardeerd als ik nu doe, maar ik zweer je, deze moet je zien!!! Ik beloof je dat hij je zal bijblijven!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb die film een miljoen jaar (5 jaar om precies te zijn) geleden voor het eerst gezien. In het licht van recente gebeurtenissen met de Australische vrouw Schapelle Corby, die in Indonesië gevangen werd gehouden voor de zogenaamde smokkelwaar, besloot ik de film nog eens te bekijken. Ik huilde alleen maar hartverscheurend, want ik ben verzot op sexy meisjes in nood (lees mijn recensie over 'het stalken van de Laurie-show' maar). Er ontsnapte wat vocht uit mijn ogen, maar het waren niet echt emmers vol tranen. Waarom? Niet omdat de twee heldinnen niet volkomen aanbiddend en hulpeloos waren, niet omdat de film niet hartverscheurend was bij het zien van deze twee kinderen in de bloei van hun leven, opgesloten in bijna onmenselijke omstandigheden. Waarom dan? Waarom heb ik niet gehuild? Ik wilde huilen! Als ik zo'n film huur, wil ik alleen maar ontroerd worden, ik wil snikken alsof er geen morgen meer komt, ik wil me ellendig voelen en het leuk vinden. Deze film was gewoon te kort om dit te doen. Het was net alsof het script was teruggebracht tot de belangrijkste plotelementen, en terwijl dat gebeurde, werd het psychologische aspect terzijde geschoven. Clare Danes en Kate Beckinsale hebben de emoties van de twee vriendinnen uitstekend weergegeven, maar deze film schreeuwde gewoon om meer beelden van deze meisjes in hun deprimerende (en deprimerende) omgeving. Om de een of andere reden ontbreekt hier de mentale reis. Je krijgt alleen de cruciale momenten te zien (die heel ontroerend zijn, dat geef ik toe), waarschijnlijk vanwege de slechte montage. Soms had ik het gevoel dat deze meisjes rondliepen in een ansichtkaart. De relatie met de familieleden had ook wat meer aandacht kunnen gebruiken. Wat is dat toch met de relatie tussen de meisjes en de ouders (vooral tussen Alice en haar vader)? Je vangt er een glimp van op, maar de film biedt helaas niet het hele beeld.<br />Niettemin was het een geweldige film, en aan het eind moest ik zelfs een beetje op mijn lip bijten. Maar ik denk dat dit meer te maken heeft met de acteerkwaliteiten (en het uiterlijk) van de actrices (en de muziek) dan met de verdienste van de regisseur. Om eerlijk te zijn, wist ik nauwelijks wie Kate Beckinsale was voordat ik (weer) naar deze film keek. Nu ben ik een fan! Geweldige film, zolang je niet verwacht dat het een klassieke film is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Brokedown Palace is echt uniek. Het is een verbazingwekkend verhaal over de strijd van twee meisjes voor vrijheid tegen het Thaise rechtssysteem. Al snel stellen ze vertrouwen in een systeem waar ze niets van weten.
Alice Morano (Claire Danes) en Darlene Davis (Kate Beckinsale) zijn twee beste vriendinnen die net van de middelbare school af zijn. Plotseling veranderen ze hun vakantieplannen van Hawaï naar Thailand en worden ze meteen in beslag genomen door een jongeman, Nick Parks. Hij flirt met hen beiden en stelt voor dat ze met z'n drieën een weekend naar Hongkong gaan.
Als het tweetal op het vliegveld arriveert, worden ze onmiddellijk op drugs gefouilleerd. Iemand heeft de douane een tip gegeven en in een oogwenk is hun leven voorgoed veranderd. In de verwarring van hun nieuwe leven leren ze een zeer gerespecteerde advocaat kennen, Hank Green (Bill Pullman).
Een Amerikaan die het Thaise rechtssysteem kent, vecht voor de vrijlating van het meisje. Maar ze komen er al snel achter dat het aan hen is om te beslissen of ze vertrekken of blijven.
Als je op zoek bent naar een geweldige film die je nog jaren zal bijblijven <0xE2><0x80><0x93> Brokedown Palace is absoluut de juiste keuze.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Alice (Claire Danes) en Darlene (Kate Beckinsale) zijn al sinds mensenheugenis beste vriendinnen en na hun afstuderen besluiten ze een reisje naar Thailand te maken. Door een incident ontmoeten ze een jonge, aantrekkelijke, mysterieuze vreemdeling die hen uitnodigt om het weekend in Hongkong door te brengen. Maar op het vliegveld worden Alice en Darlene aangezien voor de drugssmokkelende heldin en worden ze naar de gevangenis gestuurd. Nu is het tijd voor ultieme overleving en ware vriendschap. Dit was een vrij goede film, ik heb hem een paar keer gezien en na een tijdje merk je dat er een paar gaten in de plot zitten, maar de film houdt je toch bezig. Claire Danes heeft zoals gewoonlijk weer geweldig werk geleverd, ze is een geweldige actrice. Ik zou Brokedown Palace 8/10 geven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is de kille, naakte waarheid. Vaak denken we: 'O, nee, dat zal mij niet gebeuren.' Maar het kan wel. Drugssmokkel is veel geld waard en vaak worden mensen zonder het te weten (of met een truc) gedwongen om dingen voor smokkelaars te doen. Het verhaal van deze twee meisjes is het verhaal van veel jonge mensen die hen aardig vonden, die alleen maar een exotische vakantie wilden <0xE2><0x80><0x93> die uitliep op een nachtmerrie. Mensen moeten weten dat dit soort gebeurtenissen niet onwaarschijnlijk of overdreven is <0xE2><0x80><0x93> dit is een groot probleem in de maatschappij van vandaag.<br />Ik zou deze film aan volwassen kijkers aanbevelen vanwege het begrip dat nodig is om deze film echt te waarderen. Hij is heel emotioneel en rauw. De moeite van het kijken waard en hij blijft zeker in je geheugen gegrift.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Wat zou jij doen?' is een vraag die nog weken na het zien van de emotionele Brokedown Palace in je hoofd zal blijven hangen. Je zult je ook blijven afvragen of Alice (Danes) de waarheid sprak of niet <0xE2><0x80><0x93> een kwestie die onopgelost blijft, en terecht. Dit is een bijzonder goed gespeelde en prachtig geacteerde film. Hoewel hij soms traag is, is het tempo waarin hij gaat een afspiegeling van de verhaallijn <0xE2><0x80><0x93> maar een groot deel van de film zal je op het puntje van je stoel doen zitten, omdat je wilt weten wat er nu gaat gebeuren. Het einde laat je ook jezelf zien in de rol van de hoofdpersonen, die briljant gespeeld worden door Kate Beckinsale en Claire Danes. Bill Pullmans vertolking is ook prijzenswaardig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben dol op Claire Danes, en Kate Beckinsale ziet er verbazingwekkend onvolwassen uit in haar rol. De film vertoont alleen maar gebreken omdat het lijkt alsof de twee beklaagden in een of ander klooster zitten, als monniken in het gras werken en onder een strenge, bijna martial-artsachtige discipline leven. Het acteerwerk en de filmografie en de schitterende kleuren van wat Thailand zou moeten zijn, zijn oogverblindend, maar Claire Daines steelt de hele film en leert tot het einde toe onverwacht diepzinnig de harde les van het leven zelf, in een daad van verbazingwekkende onzelfzuchtigheid die ongehoord is en volkomen onverwacht in de echte wereld. De tekortkomingen zijn miniem en ik beveel de film aan, die voor eeuwig en altijd begraven lijkt te zijn onder zeldzame tv-uitzendingen. Ik wil de film voor mijn verzameling <0xE2><0x80><0x93> een verzameling van slechts tien films met een '10'-waarde. Kijk maar eens goed, je zult geroerd zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is verfrissend om een film te zien waarvan je denkt dat hij gelukkig zal eindigen, net als bijna elke andere Amerikaanse film, en dan verrast te zijn als dat niet gebeurt. Ik hou net zo veel van een happy end als ieder ander, maar soms is het beter om de dingen op een realistischer manier te beschrijven, en ik vond dat Brokedown Palace dat heel goed deed.
Het einde, waarin de ene vriendin zichzelf in wezen opoffert voor de andere, waardoor ze haar eerdere slechte gedrag goedmaakt, waardoor ze in de eerste plaats in de situatie verzeild raakte, was heel ontroerend. Ik had bijna liever gehad dat de laatste regel weggelaten was, wat bewees dat ze dat niet deed. Het was niet zo belangrijk of ze het had gedaan of niet.
Het verhaal zelf grensde aan het cliché, maar de actrices hielden mijn aandacht vast met hun uitstekende optredens. Heel realistisch, heel boeiend.
7 van de 10.