inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zweer het, die zombie werd twee keer vermoord en kwam telkens weer terug. Ik geef deze film een 8. Laten we wel wezen, mensen, dit is precies wat de andere recensenten zeggen, d.w.z. een 'handycam', een shotfilm. Hé, hé, hé, welkom bij het totale indy-filmen. Het feit dat Todd Sheets meer dan 700 zombies in deze film heeft weten te krijgen, is een eerbetoon aan zijn talenten. Ja, er zitten gaten in het verhaal, ja, we zien steeds weer dezelfde zombies, maar wat maakt het uit? Neem het zoals het is, een grappige en bloederige horrorfilm, een die je met je vrienden deelt, of om de mensen van wie je echt houdt uit te schelden. Mensen oppeppen, ik neem aan dat jullie in plaats van 'Titanic' of 'Twister' liever brokken afval als 'Titanic' of 'Twister' hadden. Vrede, en steun aan onafhankelijke filmproducenten!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn kamergenootje heeft deze een tijdje geleden op internet besteld en ik ben er eindelijk aan toegekomen om hem te bekijken. Hij is goor. Hij is goor. Hij is behoorlijk stom... maar hij is ook heel leuk. Ik bedoel, dit was de leukste film die we sinds _City of the Walking Dead_ hebben gezien. Het was net of we weer in de oude drive-in bioscoop zaten! Je kon merken dat de man die deze film heeft gemaakt van al die afgrijselijke, nagesynchroniseerde zombiefilms hield. Deze heeft alle clichés en trucs van die films in één film, en het is gaaf omdat het BELANGRIJK is om zo te zijn. De lolfactor is hoog, het bloed vloeit en er wordt gelachen! De effecten gaan van klef naar goed, en de film waarin de man in tweeën wordt gescheurd en de film waarin de man zijn hart door zijn borst wordt geduwd zijn allebei uitmuntend! Het acteerwerk gaat van vreselijk naar eigenlijk best goed. Er is niet veel plot, alleen maar een heleboel bloed. Deze film is gebaseerd op de zombiefilms uit Italië en Spanje, denk ik, want die blijven altijd hangen bij de grofste scènes, zoals deze film. Als je van Troma-films houdt, van dat kleffe B-niveau, dan kun je er niets tegen doen dat je deze kijkt. Een leuke manier om een vrijdagavond te verspillen!

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In het begin van de jaren zeventig beseften velen van ons die de hippiecultuur/zuur/alternatieve cultuur van ganser harte hadden omarmd, dat de gemiddelde samenleving niet zo zou veranderen als we dachten. Voor mij bepaalde deze film de spanning van 'wat nu?' die veel mensen die ik kende in die tijd voelden. Gaan we op weg naar de commune en scheppen we onze eigen visie op utopie of gaan we radicaliseren en op verandering aansturen?

Van de nutteloze gebaren naar de politie, de radicale retoriek, de muziek van Pink Floyd, tot het vrijen en de explosieve beelden in de woestijn <0xE2><0x80><0x93> er zit zoveel in. Het legt een belangrijk moment in de tijd goed vast.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Alle recensies hier over hoeveel plot ZP mist, dat het acteerwerk hout snijdt, dat de orgiescène nergens op slaat enzovoort, missen allemaal het belangrijkste punt.
Laten we eerlijk zijn. Dit is een film die gemaakt is in de onstuimige tijd van eind jaren zestig en begin jaren zeventig van Los Angeles. Het is een film die bedoeld is om bekeken te worden terwijl je helemaal van de wereld bent door een of andere psychedelische substantie.
Zoek een vriendelijk knopje en rook wat, of neem een milde dosis zuur. Serieus, deze eerlijke en nuchtere recensies van ZP missen het belangrijkste punt. Je kunt in een eerlijke gemoedstoestand niets uit deze film halen.
Tot je...' Als je deze film op het witte doek hebt gezien (en ik mag blij zijn dat ik dat in de jaren negentig drie keer heb gedaan, toen ZP nog heel zeldzaam was), heb je geen idee waar de film over gaat.
Als je per se niet dronken wilt worden, kun je op zijn minst genieten van het einde als de troep opstijgt naar de soundtrack van Pink Floyds schitterende heropvoering van 'Careful With That Axe, Eugene' en 'Come in Number 51, Your Time Is Up'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik dit na een hiaat van vele jaren opnieuw zag en me de flop herinnerde die het bij de première was geweest, verbaasde het me hoe goed de film het had volgehouden. Een van de redenen voor het falen was dat de ene generatie dacht dat de film over lankmoedige onzin ging en de andere generatie teleurgesteld was dat hij niet de volle hippietrots toonde. Nu ik hem opnieuw zie, is het duidelijk dat Antonioni zich al bewust was van en gefascineerd werd door de bedwelmende mengeling van vurig enthousiasme voor verandering en een gebrek aan een duidelijke visie voor de toekomst. De hoofdrolspelers zijn uitstekend en het is beschamend dat ze zo onder de indruk waren van de vermeende mislukking van de film. Ze zijn ideaal en brengen perfect de verschillende tegenstrijdigheden over en geven blijk van een puur genot in de liefde. Ik geef anderen de schuld van de overdreven nadruk op de studentenopstanden in het begin, maar ik moet zeggen dat dit vanaf dat moment een van de mooiste films is die ooit zijn gemaakt en hij heeft zeker het beste gehaald uit de door mensenhanden gemaakte en natuurlijke landschappen. O, en ik heb het nog niet eens gehad over het uiterst explosieve einde.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Antonioni mikte op nog een hip meesterwerk, dit keer aan de andere kant van de Atlantische Oceaan dan 'Blowup'. Maar met critici en de jeugd was het niet zo'n succes als met 'Blowup'. Waarom niet? Misschien omdat het een Europese visie op Amerika was, vol clichés die toen niet werkten en die niet goed zijn blijven hangen. (De revolutionaire studenten in het begin is g<0xC3><0xAA>nant.)
Misschien leken de grote kaskrakers en de films die speciaal voor de jeugd waren bedoeld gedateerd toen ze werden uitgebracht. Als ze een jaar eerder waren uitgebracht, zouden hippe mensen in woestijnen misschien vers hebben geleken. Maar het is een heel interessante film, heel mooi gefilmd met een paar briljante en Antonioni-achtige scènes ertussenin, zoals het vrijen in de woestijn, de stilte van het landhuis in de woestijn en het explosieve einde... Dat de hoofdrolspelers amateurs waren, hielp ook niet echt. Ze waren mooi maar onervaren. Mark Freshette is net iets beter dan Daria Halprin. Het zou zoveel beter zijn geweest met echte acteurs! Misschien Michelle Phillips of een jonge Jessica Lange... De dialoog is soms best grappig en ontroerend, hoewel je niet zou weten hoe de zinnen worden uitgesproken...
Een heel boeiend document uit het eind van de jaren zestig dat beslist de moeite waard is om naar de foto's en de soundtrack te kijken...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

naar mijn mening, het midden van de film, vooral de liefdesscène is een beetje te lang, maar de hele tijd kun je je dat woestijngevoel voorstellen. maar het beste, wat deze film onvergetelijk maakte, zijn de grote explosiefilms, hun kleur, slowmotion en de roze floydmuziek zijn uniek in de filmgeschiedenis!

vernietiging in zijn propper en populaire vorm.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Zabriskie Point' (1970): Dit vond ik vooral op het persoonlijke vlak interessant, omdat het zich afspeelt onder identieke omstandigheden, met identieke leeftijdgenoten, in mijn eigen leven na de contracultuurbeweging aan het eind van de jaren zestig/vroeg in de jaren zeventig, op en buiten de campus. We volgen twee jonge mensen die niets met elkaar te maken hebben in afzonderlijke verhalen, die langzaam met elkaar verweven raken. De ene is een jongeman in Los Angeles, die genoeg heeft van al het eindeloze, pseudo-revolutionaire geklets in de klaslokalen en de kantines van zijn campus, en de andere is een jonge vrouw die naar Phoenix rijdt om haar vader en haar werkgever te bezoeken en een 'betrekking' aan te nemen. De film is GEHEEL EEN van de visuele impressies van onze Italiaanse regisseur (Michelangelo Antonioni) van Amerika, en van de verwarde, psychedelische waanzin van dat tijdperk van zelfingenomenheid...' We weten het allemaal, we zullen alles veranderen voor de 'beste' jeugd. Wie IS er nu eigenlijk de'revolutionair'? Wat betekent dat in werkelijkheid? Kleedt u zich als een revolutionair en marcheert u zingend rond? Vliegt u 'onder de radar' maar laat u van tevoren weten wanneer u aankomt? Houdt u uw plannen voor u en gaat u door met veranderen, zonder dat daar goedkeuring van de groep voor nodig is? 'Zabriskie Point' is beslist een 'periodiek' <0xE2><0x80><0x93> vol slang, uniformen, ietwat surrealistische filmmomenten (dit is tenslotte een film van de man die ons de verbluffende 'Blow Up' van 1966 gaf), en de artefacten van die tijd, maar het is meer. Het biedt mogelijkheden voor een culturele revolutie, en gezien door Antonioni (die het DOET lijkt te steunen), is de jeugd te veel met zichzelf bezig om te zien wat er nodig is voor een radicaal succes. Daardoor wordt het een krachtige, angstaanjagende film die op iedereen van toepassing is, op elke tijd, op elke plaats.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mark Frechette speelt Mark, een radicale linkse student. Mark wordt ervan beschuldigd dat hij tijdens een rel op de campus een agent heeft gedood, en hij vlucht helemaal naar de woestijn. Dat doet hij door op het plaatselijke vliegveld een klein vliegtuigje te stelen en er zelf mee te vliegen.
Als hij eenmaal boven de woestijn vliegt, ziet Mark vanuit de lucht een auto. Een jonge vrouw die Daria heet, stapt uit en ziet Mark in het vliegtuig rondcirkelen. Mark laat het vliegtuig een paar keer heel laag overvliegen, zodat Daria moet bukken of geraakt wordt. Als hij landt, maakt hij kennis met Daria, die op een vreemde manier gecharmeerd is van Marks luchtacrobatiek. Mark en Daria voeren urenlang een emotioneel gesprek, kleden zich uit en vrijen in het zand. Maar Mark ontwijkt de wet en ze beseffen dat hij moet blijven vluchten. Dus is het korte rendez-vous van Mark en Daria heel ontroerend, want het ontwikkelt zich niet tot een echte romance.
Zabriski Point was het Eraserhead van het begin van de jaren zeventig. Beide films hebben een onsamenhangende, vage sfeer, met ingewikkelde betekenissen en personages. Frechette was in levenden lijve net zo roekeloos als zijn personage in deze film. Een paar jaar nadat hij Zabriski Point had gemaakt, beroofde Frechette in het echte leven een bank. Terwijl hij zijn gevangenisstraf uitzat, stierf Mark een eerloze dood. Hij werd gedood door een 150-pondsbiljet. Het was een film die niet zo'n doorslaand succes was als _Easy Rider_, maar Zabriski Point ademde nog steeds de sfeer van het begin van de jaren zeventig. Ik kan hem aanbevelen aan degenen die van avant-gardistische films houden die de opschudding van de jeugdopstand in het begin van de jaren zeventig laten zien.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik de film in het begin van de jaren zeventig voor het eerst zag, was ik diep onder de indruk van de film. Visueel was hij oogverblindend, en door de gebeurtenissen op campussen in Europa en Amerika kreeg je een beeld van wat Antonioni in de laatste 15 minuten van de film zo goed visueel probeerde uit te leggen: dat hij de 'tyrannieke' instellingen en grote zakelijke belangen in je hoofd wilde opblazen. Het herhaaldelijk opblazen van een prachtig huis midden in een woestijn, het hoofdpersonage dat geniet van de natuurlijke stroom koud water, het schilderen van een vliegtuig in psychedelische ontwerpen (zelfs de bezadigde British Airways deed dat een paar jaar geleden) zijn enkele van de beelden die door reclamemensen over de hele wereld werden gekopieerd. Zelfs Pink Floyd breidde zijn fanclub uit nadat de film was uitgebracht.
Als je deze film zo'n dertig jaar later ziet, begin je je af te vragen waarom dezelfde film zijn aantrekkingskracht heeft verloren. Tegenwoordig hebben anti-establishmentfilms meer inhoud <0xE2><0x80><0x93> feiten, documentatie, uitstekende optredens en uitmuntende scenario's. Antonioni lijkt uit de tijd; een geniaal man met gebreken. Vandaag geeft je hetzelfde gevoel dat hij passé is.
'Zabriski Point' moet worden beoordeeld op wat het was toen het werd uitgebracht. Het was een geweldige film als je hem zag op een breed Panavision-scherm, in tegenstelling tot de piepkleine tv-schermen. De visuele en auditieve allure van de film (Mick Jagger, Kieth Richards, Pink Floyd, et cetera) is nog steeds aanwezig. De hoofdrolspelers waren geen geweldige acteurs, maar ze waren schattig en natuurlijk. Een van hen (Mark Frechette) stierf in de gevangenis in de Verenigde Staten, waardoor de non-conformistische waarden die hij in de film verpersoonlijkte, nog eens werden benadrukt.
Vandaag lijkt Antonioni niet'synchroon'. Maar als je goed oplet, zul je de gedempte geluiden van de gewone acteurs opmerken <0xE2><0x80><0x93> Rod Taylor, G.D. Spradling, de dames bij het zwembad, de agenten bij de landingsbaan. De echte geluiden komen van de non-conformisten. Dertig jaar geleden was Antonioni relevant, maar zijn begrip van het medium kan zelfs nu niet in twijfel worden getrokken. Hij wist wat hij deed.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je nog nooit van deze film van Walt Disney Pictures hebt gehoord, dan hoef je je daar geen zorgen over te maken. Hij zou in dezelfde categorie vallen als de andere films van Disney die voor educatieve doeleinden zijn bedoeld, zoals 'Familieplanning'.
De film werd samen met Kotex geproduceerd om tienermeisjes iets te leren over menstruatie, dat is duidelijk. Hij leert alleen op een oppervlakkig niveau, dus gaat hij niet in op de geanimeerde 'Ram's Head'/Reproductiesysteem-scène.
De film laat 'The Wonderful World of Disney'-elementen zien, zoals het omslaan van de pagina en het gebruik van animatie om het verhaal te vertellen.
Deze film is onmogelijk te vinden, dus als je hem kunt vinden, wens ik je veel succes en veel plezier.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik dit als kind zag, was het antwoord op al mijn vragen en verdreef het alle angsten en misvattingen die ik had. Het is gemakkelijk om naar te kijken omdat het geanimeerd is, wat het niet bedreigend maakt. Het heeft geen morele vooroordelen of prekerige aspecten, dus niemand zou er bezwaar tegen moeten hebben. Het is een prettige film die de feiten van de menstruatie eenvoudigweg op een geruststellende, 'zakelijke' manier weergeeft. Ik hoop hem aan mijn dochter te laten zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel deze film enigszins gezuiverd is (omdat hij is gemaakt in een tijd dat mensen gewoon niet over seks praatten), is het een buitengewoon nuttige korte film voor prepuberale meisjes, zodat ze weten wat ze tijdens de menstruatie kunnen verwachten. Het is niet verbazingwekkend dat hij door het Kotex-bedrijf is betaald, hoewel het velen misschien zal verbazen dat Disney deze film heeft gemaakt <0xE2><0x80><0x93> aangezien ze in de jaren veertig en zestig veel educatieve films hebben gemaakt. Maar hoe goed de film ook is gemaakt, ik denk dat de filmmaker een grote kans heeft gemist. In plaats van de aardige vrouwelijke verteller en de betrekkelijk saaie beelden zou het geweldig zijn geweest als ze Minnie Mouse en de rest van de Disney-bende hadden gebruikt! Ik weet dat de oude Walt er een hartaanval van zou hebben gekregen, maar wauw, dat zou een geweldige film zijn geweest! Tussen haakjes, hoewel er in de film nauwelijks sprake is van seks, wordt er wel degelijk een adequate verklaring gegeven voor menstruatie in het algemeen. Er ontbreken echter enkele details (vooral over geslachtsgemeenschap) waarvan ik aanneem dat ze in het begeleidende boekje zijn opgenomen.<br />Als ik er nu maar achter kon komen waarom ik naar een tekenfilm over menstruatie heb gekeken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De hele 10.15-minutenpresentatie wordt gegeven op een zeer niet-bedreigende en niet-medische manier die zelfs jonge kinderen gemakkelijk kunnen begrijpen. Hij ontkracht veel van de mythes over menstruatie die in die tijd (1946) de ronde deden. Seks wordt niet expliciet genoemd, maar het deel over bevruchting wel. Dit is naar verluidt ook de eerste Hollywoodproductie die het woord 'vagina' in de dialoog gebruikt.
Het is grappig hoe het geanimeerde personage topless onder de douche wordt getoond op een puur geanimeerde manier zonder opvallende kenmerken, zoals dat in die tijd gebruikelijk was. Veel van de Betty Boop-cartoons toonden haar naakt zonder opvallende kenmerken te onthullen. Max Fleischer was een soort karikatuur en deed dit met veel van de tekenfilms van Betty Boop, die je beeld voor beeld moest bekijken om ze te kunnen vinden.
Aan het begin en aan het eind van de film wordt niet vermeld wie de vrouwelijke verteller is. Er zijn in feite helemaal geen credits, behalve die waarin Kotex en Kimberly-Clark Corporation worden genoemd.
Deze titel is bijna onmogelijk te bereiken, maar voor degenen die Bittorrent downloaden, is hij in de ether te vinden. Dit is een van die 'bewaarders' die steeds moeilijker te vinden zullen zijn naarmate oudere korte episodes in de vergetelheid raken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het hart klopt me in de keel bij de gedachte aan een erotisch drama. Naarmate de film vordert, wordt het erotisch en op een gegeven moment word ik helemaal gek! Ik had niet verwacht dat ik zo'n verrukkelijke scène zou aantreffen. Het callgirl-meisje heeft haar eerste klant en wat voor klant! Een van de meest erotische lesbische scènes die ik ooit heb gezien. De man had naar zijn vrouw moeten luisteren en misschien zou ze dan niet op deze erotische reis zijn gegaan. Het bleek uiteindelijk hun ondergang te worden, maar het was een opwindende rit!

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mijn hart ging sneller kloppen bij deze film. Het acteerwerk was geweldig, de erotische muziek en de mooie vrouwen maakten deze film tot een succes. De hoofdrolspeelster besluit bij een escortbureau te gaan werken als ze beseft dat haar man geen tijd voor haar heeft. Ze stapt een heel nieuwe wereld binnen, haar eerste klant is een andere vrouw. Dit is een film die je absoluut niet mag missen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een meesterwerk is het zeker niet en Istanbul is verre van het beste van Errol Flynn, maar het heeft wel veel te bieden. De locaties en de prachtige technicolor-cinema brengen ons terug naar een tijd die al lang voorbij is. Errol Flynn toont momenten uit zijn vroegere glorie en hij is oké als Jim Brennan, een piloot die door het verleden wordt achtervolgd. De film is in feite een remake van 'Singapore' uit 1947 en het verhaal lijkt naar de maatstaven van vandaag vreselijk gekunsteld en clichématig. Veel van de bijrollen lijken in deze film alleen maar 'de schijn op te houden'. Veel mensen hebben de film ook vergeleken met een van de allergrootsten uit de geschiedenis, CAABLANCA. Terwijl ik naar de film keek, zag ik veel overeenkomsten, maar hé, Casablanca heeft talloze imitators geïnspireerd, dus neem dat voor wat het waard is. Tot slot: als je een fan bent van Flynn of ouderwetse liefdesverhalen, wil je deze film misschien wel eens zien. Anders zou ik Casablanca of The Maltese Falcon aanbevelen als een goede inleiding op enkele van de klassiekers van Hollywood...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Kristine Watts (Molie Weeks) is gebroken en mist haar minnaar; ze is niet in staat haar liefde voor hem, die verloren is gegaan in het verleden, te overwinnen. Ze neemt een vreemde in dienst (Douglas Davis) en geeft hem een lijst van haar fouten met dingen die ze moet herstellen. Maar de tijd is onomkeerbaar en soms is het geneesmiddel voor de pijn een tragisch einde.
Het eerste punt dat indruk maakt in 'The Cure' is de stijlvolle filmografie die zwart-wit met kleur afwisselt. Het beknopte en scherpe scenario is in staat om in minder dan acht minuten een tragisch en naargeestig liefdesverhaal met een onverwachte plot te ontwikkelen. De soundtrack is prachtig, maar het volume is een beetje hard, wat te maken heeft met het feit dat Engels niet mijn moedertaal is. Op sommige momenten moest ik een paar gefluisterde woorden van de verteller herhalen. De onbekende hoofdrolspeelster geeft een schitterende vertolking en is adembenemend mooi. Ik hoop dat ik de kans krijg haar nog eens op het witte doek te zien. Ten slotte, maar niet in het minst, het debuut van de regisseur en schrijver Ryan Jafri had niet beter kunnen zijn. Ik stem voor negen.
Titel (Brazilië): Niet beschikbaar.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een vreemde film voor mij, want nadat ik een aardige film van een nieuwe filmmaker (FAR OUT van Phil Mucci) had besproken, nam een andere schrijver/regisseur, Ryan Jafri, contact met me op en vroeg me naar zijn film, THE CURE, te kijken en hem te recenseren. Normaal gesproken recenseer ik geen films op deze manier, maar ach, ik ben dol op korte films en kon niet wachten om er nog een te zien.
Interessant genoeg bleek ik THE CURE wel leuk te vinden, maar ik was er niet dolenthousiast over en dat liet ik Jafri weten. Het strekt hem tot eer dat hij me aanmoedigde om hem toch te recenseren <0xE2><0x80><0x93> en hem mijn eerlijke waardering gaf.
De film heeft een geweldige stijl en wat Jafri's visie betreft, is hij uitzonderlijk <0xE2><0x80><0x93> vooral voor zo'n onervaren filmmaker (het is zijn eerste film). De combinatie van uitzonderlijke kleuren, tempo en muziek die zo goed bij de film pasten, creëerde een geweldige sfeer. Je wordt echt in de film gezogen en dat is een pluim op de hoed van de filmmaker. Maar wat ik niet mooi vond, was een deel van het schrijven. Hoewel het basisidee geweldig was, was het einde gewoon te voorspelbaar. Ik zou echt van het einde hebben gehouden als het als een grotere verrassing was gekomen of als er een onverwachte wending was geweest. Maar gezien het feit dat deze film van iemand is die gezien zijn ervaring niet in staat zou moeten zijn zo'n professionele film te maken, voorspelt het veel goeds voor zijn toekomst. Goed werk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

The Cure is een fantastische film... Zo spannend en zo echt! Ik had het geluk dat er een vertoning van The Cure op de NYC-première was, en ik was er helemaal weg van! Ik heb ook gehoord dat de film een prijs heeft gewonnen op dat festival, en die had hij absoluut verdiend. Het eerste wat me opviel was de filmografie. Eric Giovon heeft geweldig werk geleverd. De filmstijl van de liefdesscène halverwege de film was fantastisch. In deze film was een liefdesscène nodig, en Jafri bracht dat goed over, maar hield de scène ook smaakvol. Giovon en Jafri vormen een uitstekend creatief team en ze zouden zeker moeten samenwerken aan toekomstige projecten. Het verhaal was zo surrealistisch, maar tegelijkertijd zo hartverscheurend, dat ik hetzelfde gevoel kreeg als de hoofdpersoon. Ik ben een keiharde criticus, maar ik moet zeggen dat _The Cure_ een van mijn favoriete films is. Gewoon _love_! Als je hem nog niet hebt gezien, moet je hem zien!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Laat ik beginnen met te zeggen dat ik nog nooit een film op IMDb heb gerecenseerd; maar ik zit zelf in de videobranche. En uit dat oogpunt kan ik zonder een spoor van twijfel zeggen dat deze film kort zou moeten zijn. Hij heeft een heel goed verhaal en nog iets waar ik van hou <0xE2><0x80><0x93> een nog betere wending aan het einde. De opening was heel goed gedaan, ik vond het geweldig dat de film daarvoor was uitgekozen en dat hij was geredigeerd.
Ik ben geen fan van B&W, maar de manier waarop deze film het effect gebruikt is geweldig. En bij elke film is dat het enige wat telt. De stroom van de film werkt perfect en de montage was heel goed. Vanuit het oogpunt van de technische kant van de zaak (de kant waar ik normaal gesproken aan werk) is alles ook heel goed gedaan. Er zijn geen belangrijke technische dingen om op te merken. Het enige minpuntje dat ik heb, is dat de eindcredits een beetje hobbelig zijn. Dat is waarschijnlijk te wijten aan de aftiteling. Laat me ook zeggen dat ik liever meer van de liefdesscènes had gezien, maar ik ben een man (dus dat kun je aan een man toeschrijven).
Dus over het geheel genomen geef ik het een 9/10. Het is het horloge waard als je fan bent van Indië en/of korte films.
ps. Sorry voor de slechte grammatica en spelling.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Keer op keer heb ik gezegd dat als mensen niet willen dat er remakes of vervolgen worden gemaakt, ze ermee moeten ophouden en zich in plaats daarvan in de wereld van de onafhankelijke film moeten begeven. Maar dat gezegd hebbende, moet de laatste keer dat ik zelf een onafhankelijke film heb gezien een maand of zes geleden zijn geweest. Dus hier is een recensie van een indiefilm die mijn aandacht heeft getrokken op Youtube; The Cure.
Je kunt meteen zien dat de film kiest voor een avant-gardistische filmbenadering, die tot uiting komt in het gebruik van extreme close-ups, scopofilie en snelle montage. De film is trots op hoe hij eruitziet <0xE2><0x80><0x93> en daar heeft hij ook alle recht toe. Voor het grootste deel is het een heel aardig stukje, afgezien van een onvergeeflijke minachting voor de 180-gradenregel en een komisch slecht geweerschot-effect, een verschijnsel dat het visitekaartje lijkt te zijn voor zelf gefinancierde projecten.
Ondanks deze amateuristische vergissingen is het merendeel van de opnamen in feite een genoegen om naar te kijken. We krijgen een goed gebruik van rekwisieten en locaties te zien, goed visueel acteerwerk en een paar zeer sfeervolle, vloeiende montages, wat des te prijzender is omdat dit beslist iets is wat je niet vaak zult zien bij een Youtube-inzending. De plot is fragmentarisch en hoewel het uitgangspunt vrij eenvoudig is, zullen sommigen het moeilijk vinden om precies te volgen wat er gebeurt, maar wat we hier zien is avant-garde-verhalen vertellen in actie; je kunt niet echt een rechttoe rechtaan drie-actstructuur verwachten en als je dat wel doet, ben je misschien niet klaar voor zo'n soort film.
Maar waar de film jammer genoeg tekortschiet, is het geluid. Wat je de hele tijd zult horen is een vervormde voice-over die vaak onoprecht klinkt en erger nog is de voortdurende achtergrondmuziek, die met minimale verandering klinkt en niet veel toevoegt. Er wordt zo veel aandacht besteed aan de beelden dat het geluid eerlijk gezegd verwaarloosd klinkt, en dat wordt pas echt duidelijk als je beseft dat je net vier zinnen van het verhaal hebt gemist en terug moet gaan om op te pikken wat je is ontglipt.
Geef het dus een horloge, maar doe het met het geluid uit.
Laatste gedachte: werd er in het begin van de film iemand herinnerd aan het omslag van Doug Naylors roman De laatste mens? Als je het boek hebt, weet je wat ik bedoel.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik weet niet zeker of het goed of fout was, maar ik lees de andere opmerkingen door voordat ik naar de korte kijk. Ik moet zeggen dat ik het niet eens ben met de meeste negatieve opmerkingen of problemen die mensen ermee hebben gehad.
Als eerste 'Lone Wolf'-regisseur/producer zie ik graag dingen waar ik naar kan streven, niet noodzakelijk van de professionals, maar van mensen die net als ik hun voeten nat maken.
Als dit inderdaad ook een eerste keer is, zoals ik lees, juich ik die poging toe. Fantastisch werk in dat opzicht! Er waren een paar opmerkingen over de muziek. Ik vond die heel aardig voor het stuk. Sommigen zeggen dat het een tijdje een beetje voortdreunde, maar ik heb gemerkt dat het creëerde spanning zonder dat wij ons daar bewust van waren, en toen hij het pistool tevoorschijn haalde en de gitaar akkoorden begon te knarsen, was het alsof we wisten dat er een trein op de rails stond, maar beseften dat die nu pas in beweging kwam. Ja, er zit een slip/clip van 180 graden in, maar dat gebeurt nu eenmaal. Heeft iemand anders Hughs vuile shirt wit zien worden (bij het eind, in de regen) in 'Australië'? Moet je zien hoeveel geld en mensen er achter die film zaten! Laat die jongen in godsnaam gaan! Al met al vind ik dat het heel goed gedaan is. Er zijn maar 2 dingen die ik had willen noemen de moeite van het vermelden waard <0xE2><0x80><0x93> Don' Als ik met de camera naar een glanzend koperen fotolijstje zou lopen, zou ik alleen de spetters aan het begin van de opnamen laten zien, zodat de mensen niet hoeven te weten wat het is.
Mijn ervaring tot nu toe heeft me geleerd dat het niet moeilijk is om een film te maken, het kost alleen tijd om te leren hoe je het moet doen, dan de tijd om het ook echt te doen, en dan kun je maar beter nog wat meer tijd nemen om na te denken over alle details die je moet hebben opgenomen voordat je 'tijd na de productie' noemt! IMHO ziet het ernaar uit dat regisseur/schrijver Ryan Jafri zijn huiswerk heeft gedaan, en als dit inderdaad zijn eerste rapport is, zou ik hem een 'A' geven. De rest van jullie meldt zich bij de directeur voor een pak slaag.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had het genoegen om de korte film 'The Cure' te zien, die voor het eerst werd geregisseerd door regisseur Ryan Jafri. Waar ik echt van onder de indruk ben, zijn het camerawerk en de muziek.
Ik denk dat veel jonge filmmakers (waar ik zelf ook toe behoor) het moeilijk zullen krijgen met cinematografie als ze net beginnen met het maken van een indiefilm. We zien dat de opbrengst niet precies is wat we ons hadden voorgesteld of onder onze ambities ligt. Maar deze film, het regisseursdebuut van een jonge regisseur, werd heel goed op het scherm gebracht. De camerabeweging, kleur, belichting en montage dragen allemaal bij aan het verhaal en de emotie van de film.
En muziek, als een belangrijk element van de filmtaal, helpt ook heel erg.
Het is moeilijk om een vrouw te portretteren. Maar toch moet ik toegeven dat ik geen fan ben van v/o (vertelling), vooral niet als de film door middel van vertelling wordt verteld, in plaats van shots en fragmenten. Mijn persoonlijke mening over een deel van het verhaal is dat ik vermoed dat de verteller een beetje te veel zijn best heeft gedaan. Dus de energie drijft het publiek weg van de emotie van de film.
Over het geheel genomen is het een korte film die goed is gemaakt. Ik kon de inbreng van een regisseur zien. Mooi werk, Ryan! Je komt uit China en je verheugt je op je volgende film.
<0x3E> <0x3E>


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Cure maakt gebruik van stemverheffing om een intense stemming te creëren. Hoewel de stemverheffing alle tekstregels van de film verklaart, doet dat verbazingwekkend genoeg niets af aan het visuele verhaal. Het gebruik van meerdere rekwisieten voegt een hoop structuur aan het verhaal toe. De keuze van b&w en kleur werkte goed om de sprongen in de tijd te versterken. Het einde maakt dat je springt, ook al kun je het resultaat al voorspellen. Ik genoot vooral van de spanning die de film uitstraalde. De close-ups van de liefdesscène zijn ook prachtig en weerspiegelen een smaakvol oog. Het stuk is vrij kort, maar het levert veel op. De strakke montage helpt echt om te laten zien wat een korte film kan doen. Meer dan de moeite waard om meer dan één keer te bekijken!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik geef toe dat ik geen idee had wat ik moest verwachten voordat ik dit zeer gestileerde stuk zag. Het had net zo goed het medicijn voor een zombievirus of een gewone verkoudheid kunnen zijn. Het begon met prachtige beelden, kleine fragmenten die je aandacht trokken en je fantasie op hol deden slaan. Naarmate het verder ging, leerde ik snel via de stem wat er gebeurde. Een leuk, neo-noirachtig verhaal dat naar mijn idee niet meer dan een paar minuten van mijn tijd in beslag nam. De kleine aanwijzingen die het publiek in het begin via beelden krijgt, geven het een gevoel van prestatie terwijl ze de plot aan elkaar breien. Samen met een leuke wending aan het eind is het een cool geheel. De soundtrack, hoewel niet slecht, gaf de film bijna het gevoel dat het een muziekvideo was. Hij voelde alleen een beetje gedateerd aan en voegde niets toe aan de verhaallijn. Sommige optredens voelden overdreven dramatisch aan, maar pasten perfect bij het gevoel van het geheel. Ik loop hier heel tevreden mee weg. Ik heb in korte tijd veel informatie gekregen, maar door de geweldige montage en de voice-over voelde het niet gehaast of geforceerd. Geweldig werk!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een vervolg op Angels With Dirty Faces, alleen in naam, lijdt enigszins onder de gebruikelijke streken van de Dead End Kids. Met de aanwezigheid van de Dead End Kids en Ann Sheridan had dit eigenlijk behandeld moeten worden als een daadwerkelijk vervolg op Angels With Dirty Faces, in elk geval voor de continuïteit.
Over Ann Sheridan gesproken, zij is het enige echte lichtpuntje in deze film. Om een cliché te parafraseren: Ann Sheridan zou twee uur uit een telefoonboek kunnen voorlezen en ik zou de dvd nog kopen!
Een andere deugd van deze film is de chemie tussen Ann Sheridan en Ronald Reagan. Helaas wordt dit aspect van de film te veel op de achtergrond gehouden. Voor een beter voorbeeld van het Sheridan-Reagan duo zou ik Juke Girl of Kings Row aanbevelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb niet veel toe te voegen aan wat er al eerder is gezegd, maar het is een film over de tijd, en de eerste (en waarschijnlijk enige) keer dat de studio de film helemaal aan de Dead End Kids heeft gewijd.
De Warners hebben de jongens veel hulp gegeven, van regisseur Ray Enright en een 'A'-budget tot een bijna magische cast van ondersteunende acteurs. Bij elke gelegenheid krijgen we zo'n schitterende vertoning van echte professionals. Het zijn er te veel om op te noemen, maar het lijkt wel of zo ongeveer iedereen van de Warners (de allergrootste sterren dus) door deze film loopt. (Kijk eens of je John Ridgely kunt vinden)

De enige over de top voorstelling is van de altijd betrouwbare Eduardo Cianelli als maffiabaas met een messianistisch complex. Hij speelt deze figuur bijna precies zoals de leider van de Thuggie-bende in 'Gunga Din'. Hij is een lust voor het oog! En Marjorie Main is uitstekend en krijgt haar beste rol sinds 'Dead End'.
Mijn bod voor deze is een tweede item op een dubbel bill met iets als 'City for Conquest'.
Hoera voor Warners!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film begint met een groep kinderen op een tuchtschool en concentreert zich op een jongen die 'Gabe' heet, die blijkbaar hard heeft gewerkt om voorwaardelijk vrij te komen. Gabe en zijn zus verhuizen naar een nieuwe buurt om een nieuwe start te maken, en al snel ontmoet Gabe de Dead End Kids. De Kids in deze film zijn kleine punks, maar ze zijn veel minder asociaal dan in eerdere films, en diep vanbinnen zijn het goedbedoelende punks. Maar in deze buurt wonen ook een paar criminelen die verzekeringsfraude plegen door brandstichting en Gabe zien als een geschikte zondebok <0xE2><0x80><0x93> hij had tenslotte op een tuchtschool gezeten en niemand zou geloven dat hij onschuldig was toen hij eenmaal in de val was gelokt. Dus als Gabe op het punt staat om teruggestuurd te worden naar 'Het Grote Huis', is het aan de rest van de bende om hem te redden en de echte boeven te ontmaskeren.<br />De 'Dead End Kids' verschenen aan het eind van de jaren dertig in verschillende films van Warner Brothers, en de films waren over het algemeen heel goed (vooral ANGELS MET VRIJE FEITEN). Maar toen het contract van de jongens afliep, gingen ze naar de Monogram Studio's, en daar waren de films, om het maar vriendelijk te zeggen, heel zwak en formulair: Huntz Hall en Leo Gorcey vormden zo'n beetje de hele show en de groep werd omgedoopt tot 'De Bowery Boys'. Omdat angels wassen hun gezichten de uitstekende schrijf- en productiekwaliteiten had, en omdat Hall en Gorcey niet de hele tijd op zoek waren naar de camera, is het een vrij goede film <0xE2><0x80><0x93> en hij scoort bijna een 7 (het is echt bijna een 7). Hoewel het in esthetisch opzicht geen geweldige film is, is het wel heel leuk om naar te kijken, dus geef ik hem een 7! Oké, het was een beetje vergezocht <0xE2><0x80><0x93> vooral tegen het eind, als de kinderen het recht in eigen hand nemen en Reagan de Bill of Rights negeert <0xE2><0x80><0x93> maar het was ook heel onderhoudend. The Dead End Kids geven hun beste optredens en Ronald Reagan en Ann Sheridan hebben ons uitstekend gesteund. Natuurlijk, dit deel van de film was onlogisch en onmogelijk, maar op de een of andere manier was het nog steeds grappig en tamelijk charmant <0xE2><0x80><0x93> dus als je ongeloof kunt opschorten, werkt het goed.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film uit 1939 probeerde munt te slaan uit de veel betere Michael Curtiz-film 'Angels with Dirty Faces'. Onder regie van Ray Enright is het enige interessante aan deze film hoe getemd deze kinderen waren in vergelijking met wat er tegenwoordig gebeurt met de jeugd in de binnensteden van Amerika.
De film is alleen de moeite van het bekijken waard vanwege de aanwezigheid van Ann Sheridan en Ronald Reagan, die lieten zien dat ze goed bij elkaar pasten. De kinderen in Dead End hebben grotere rollen omdat het verhaal zich op hen concentreert in plaats van op de oudere mensen.
In zekere zin is het merkwaardig hoe brandstichting werd gebruikt op dezelfde manier waarop sommige gewetensvolle huisbazen dat in latere jaren hier in New York deden. Het was de snelste manier om een huis te verpatsen zonder rekening te houden met de sociale problemen die het veroorzaakte. In het klimaat van vandaag, met zoveel wapens in de buurt, is er een nieuwe realiteit. De jonge kinderen in het verhaal leken eerder grappenmakers dan misdadigers. Wat veranderen de tijden!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Gabe Ryan (Frankie Thomas) komt van de tuchtschool en gaat terug naar de sloppenwijken. Zijn zus (Ann Sheridan) doet haar best om hem uit de problemen te houden, maar het lijkt wel alsof het hem volgt. Afgezien van zijn contacten met de Termite-bende, wordt Gabe gevolgd door echte gangsters die een plan hebben om willekeurige gebouwen in brand te steken om de verzekering te innen. Ze hebben iemand nodig die ze de schuld van de brandstichting kunnen geven, en dat is Gabe. Het is aan de Termites om de wet aan hun kant te krijgen en de gangsters hun verdiende loon te geven.
De scène waarin de Dead End Kids worden geïntroduceerd is echt heel goed. De jongens lopen naar de nieuwe bewoner toe. Ze praten met elkaar in gefingeerde deftige accenten en praten over samen theedrinken; Bernard Punsley doet een dutje in een stoel. Dan beginnen de jongens ruzie te maken met de nieuwe jongen, maar nadat hij heeft bewezen dat hij een goede vechter is, vragen ze hem lid te worden van hun club.
De inwijdingsscène is ook best goed, vol kattenkwaad dat in het begin gevaarlijk lijkt, maar eigenlijk best slim en onschuldig is.
Later, als Billy Halop leert om de jonge burgemeester te worden, droomt hij over schoolwerk. Dit is prachtig geënsceneerd, met kleine hologrammen van de kinderen die over zijn gezicht lopen en vragen op hem afvuren. '
'Angels Wash Their Faces' is een geweldige titel omdat hij is gebaseerd op het succes van 'Angels With Dirty Faces', en vertelt echt wat de jongens doen. Deze jongens zijn berucht om hun slechte gedrag op en buiten de set, en in deze film doen ze aardig. Maar in plaats van onoprecht te lijken, zorgt het voor veel gelach. Dit is een voorproefje van wat veel van de jongens in de Bowery Boys-serie zouden worden. We krijgen zelfs een paar vervormde woorden van Leo Gorcey.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is de meest cultfilm over metaal die er is. Premie: een jongen krijgt de laatste opname in handen van zijn favoriete kunstenaar Sammy Curr, die onlangs is omgekomen bij een hotelbrand. Hij speelt hem achterstevoren af en roept hem terug uit de dood om zich uit naam van heavy metal te wreken op die achterlijke sportlui die hem kwellen. Iedere fan van echt metaal zal van deze film genieten, en als je een metalen hoofd bent dat wordt gekweld door sportlui, speel dan een Sammy Curr-album achterstevoren af... Nee, wacht, hij is fictief, nou, pak die film en kijk ernaar met je vuist in de lucht, je hoofd bonkend, en het volume op 11!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

God, wat ben ik dol op deze film. Als je in de jaren tachtig bent opgegroeid en van Heavy Metal houdt, dan is dit de Movie voor jou. Veel beter dan dit kun je het niet krijgen. De soundtrack van Fastway is een van de beste soundtracks aller tijden. Ik heb de plaat opgezet toen die voor het eerst uitkwam en heb een maand lang elk nummer op gitaarnoot bestudeerd. De plot is de standaard horrorfilm van Heavy Metal. De favoriete zanger van een kind gaat dood. Het kind speelt de plaat achterstevoren af. Hero komt terug in demonische vorm en laat de stad op zijn grondvesten schudden. Wat wil je nog meer?<br />Als je hem nog niet hebt gezien, ga hem dan snel kopen. Je zult niet teleurgesteld worden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een geweldige film als je hem in de juiste context ziet <0xE2><0x80><0x93> hij was bedoeld als een parodie op tienerfilm-met-duivelsaanbidding (en in de jaren tachtig zag je er heel wat). Ik zag deze film toen hij net uit was, en ik vond hem meteen goed. Omdat ik een grote fan van KISS ben, was het geweldig om Gene in de film te zien. En alles met OZZY als een metalhatende predikant kan niet alleen maar slecht zijn! Bovendien was Fastway al een favoriet van me, dus het was geweldig om ze op de soundtrack te horen.
De originele VHS (dit was een pre-dvd)-cover van Trick or Treat bevatte een illustratie van Sammi die geknield in een kring van vuur zijn gitaar speelde terwijl een 'demon' toekeek. Het was een speciale bestelling, en de prijs voor de VHS-kopie was destijds (1987) 90 dollar! Ik wilde de film heel graag hebben, maar niet voor die belachelijke prijs. De cover van OZZY-Gene was alleen gemaakt voor de heruitgave. Het bedrijf dat de film uitbracht, dacht waarschijnlijk dat Gene en OZZY de enige herkenbare mensen in de film waren, dus dat ze ze maar beter op de cover konden zetten! Hetzelfde gold voor de originele 'Little Shop of Horrors' <0xE2><0x80><0x93> Jack Nicholson speelde er maar vijf minuten in, maar nu hebben ze hem op de cover alsof hij de hoofdster was.
Ik heb een 'Trick or Treat'-website, en het is verbazingwekkend hoeveel mensen geloven dat Sammi Curr een echt persoon was! Fastway hielp die mythe in stand te houden door hun soundtrack te wijden aan 'Sammi Curr'.
Al met al was het gewoon een leuke rock-'n-rollfilm. Absoluut niet serieus te nemen, maar gewoon om van te genieten!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik een tiener was. Dat was in een tijd dat heavy metal de wereld regeerde. Trick Of Treat heeft alle elementen voor een film die rockt. Met een cast die bestaat uit Skippy van Family Ties, Gene Simmons van Kiss en Ozzy Osbourne als Preacher, hoe kun je het dan mis hebben? Slechte achterwaartse boodschappen op vinyl! Ja, dat klopt, ze gebruiken platen in deze film. In een van de scènes luistert Eddie (Skippy) naar een boodschap van de slechte rockster op zijn platenspeler als het eng begint te worden. Er komen monsters uit zijn speakers en zijn stereo wordt bezeten. Als tiener heb ik geprobeerd mijn platen achterstevoren af te spelen in de hoop dat het met de mijne ook zou gebeuren. Bijna twintig jaar later is Trick or Treat nog steeds een van mijn favoriete films.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een van mijn lievelingsfilms. Hij heeft alles <0xE2><0x80><0x93> een rockmuziekje, met dank aan Eddie Clark, ex Motorhead, een hoop actie, een hoop lol, een volslagen belachelijke plot en de meest fantastische stereotypen uit de jaren tachtig als personages. Eddie, de aan lager wal geraakte aardige jongen, die alleen maar met rust gelaten wil worden om anders te zijn, Leslie (zo'n beetje zo nat als maar kan), Nuke (de rock-'n-roll-burnout), Eddies moeder (zielig), Roger (de nerd) en Ozzy als de dominee (hij bestaat toch zeker wel in Amerika?). Dan heb je nog de jongens (rijk, gemeen en dom) en de meisjes (weinig, ijdel en dom). Wat wil je nog meer?
Nou, ten eerste heb je Sammi Curr, de rockster, een amalgaam van elke stoere rocker uit de jaren tachtig die je maar kunt bedenken. En hoe zit het met die raketschietende gitaar? En dan is er die scène waarin Sammi de oude dame door het tv-scherm trekt en haar verplettert. En wat doet Roger? Nou, hij stofzuigt haar, net als een goede nerd zou doen. Mijn favoriete scène is die waarin Tim Hainey zijn langverwachte beloning van Sammi krijgt via de natte vinger in de plug <0xE2><0x80><0x93> magie!
Als je in de jaren tachtig van de vorige eeuw van rock hield of gewoon van belachelijke films zoals ik, moet je deze eens bekijken. Hij is op dvd verkrijgbaar en heel goedkoop, dus (vals spelen of) verwen jezelf.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

TRICK OF TREAT is een prachtig voorbeeld van Hollywood die de 'achterstevoren berichten in metalmuziek'-band die Tipper Gore en haar Washington Wives in het midden van de jaren tachtig op poten zetten (in andere, minder succesvolle nummers in dit minigenre komen ook de afschuwelijke BLACK ROSES en het malle THE GATE voor). Ik zat in de tweede klas van de middelbare school toen TRICK OF TREAT uit kwam en ik kon niet wachten om het te zien. Het leek tegen het eind van de jaren tachtig uit videotheken te zijn verdwenen, maar ik heb kortgeleden eindelijk een dvd-exemplaar op de kop getikt en het bracht veel plezierige metaalherinneringen van vroeger terug. Iedere tienermetalnerd kon meepraten over de beproevingen van Eddie 'Ragman' Weinbauer (Marc Price van 'Family Ties' Eddies favoriete rockster is Sammi Curr (die veel weg heeft van Tommy Lee van Motley Crue) die in het begin van de film om het leven komt bij een brand in een hotel. Eddie is ontroostbaar tot hij een proefexemplaar krijgt van Sammi's laatste, nog niet uitgebrachte album van een radio-dj (Gene Simmons van Kiss in een korte cameo). Eddie ontdekt al snel dat deze elpee, als hij achterstevoren wordt afgespeeld, hem in staat stelt te communiceren met de ondode geest van Sammi Curr zelf! Eddie probeert het album te vernietigen, wat tot gevolg heeft dat Sammi weer tot leven komt via Eddies stereoluidsprekers. Sammi stormt naar het grote feest op Eddies middelbare school en bestormt het podium om de menigte op zijn kop te zetten en een paar ongelukkige 'false metallers' te desintegreren voordat Eddie arriveert om de dag en het meisje van zijn dromen te redden. (SIGH) Nee, het is niet zo vreselijk eng in 2006, het was zelfs niet eens eng in 1986, maar TRICK OR TREAT is een film die een glimlach op het gezicht van elke metaller uit de jaren tachtig zal toveren en hij heeft een fantastische soundtrack met dank aan de cultband Fastway. De moeite waard om uit te zoeken als je wilt. Heb je ooit je hoofd gestoten of hou je van horrorfilms in B-categorie (of allebei, zoals ik).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Om te beginnen is dit echt mijn favoriete film aller tijden. Ik hoef niemand een beschrijving te geven, want dat doen alle klootzakken. Ik ben letterlijk geobsedeerd door dit praktisch bloedeloze, goedkope, slappe effect, dat als een boemerang, slecht geconstrueerd, het meesterwerk van een metalen griezelfilm uit de jaren tachtig laat zien. De regisseur (heb ik gehoord) had gehoopt op een hit bij de kassa, zodat hij vervolgen kon maken en een FREDDY/JASON-achtige deal kon sluiten. Verdomme, ik wou dat het zo was gegaan! De soundtrack is goed. De acteerprestaties zijn goed... NEEM CONTACT MET DEZE MOFO OP.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ongetwijfeld het beste heavy metal-horrorstuk uit de jaren tachtig van de vorige eeuw, wat niet zo gek klinkt als je bedenkt hoe abominabel veel andere inzendingen in dit vreemde subgenre van griezelfilms als 'Hard Rock Zombies', 'Blood Tracks', 'Terror on Tour' en de bijzonder goddeloze 'Rock'n'Roll Nightmare' van Jon Mikl Thor waren. Afgezien daarvan verdient deze film nog steeds rekwisieten voor het bagatelliseren van de buitensporige spetters en het nodeloos opzichtige, speciale f/x-razzle-dazzle, in plaats van zich te richten op tieners op de middelbare school die met meer scherpte en geloofwaardigheid worden afgebeeld dan de norm is voor een tienerfestijn met tienerdoelwit. Bovendien is de film een sardonische parodie op beide belachelijk overdreven '80's'. De stupiditeit van heavy metal en de misselijkmakende eigendunk van de opgefokte, pretentieuze conservatiefjes die beweren dat het de muziek van de duivel was zijn heel slim en waar voor je geld (de beroemde Greed Decade-god heavy metal Ozzy Osbourne heeft een hilarische rol als slijmerige anti-metal tv-evangelist).

Marc Price (de hopeloos sullige Skippy in 'Family Ties') geeft een verrassend sterke en overtuigende vertolking van Eddie 'Ragman' Weinbauer, een nerd, sociaal onbeholpen en ernstig getreiterd heavy metal-liefhebber die voortdurend wordt gepest door de verwaande, kakkerige pestkoppen die de meerderheid van de leerlingen van Lakeridge High School vormen (de wreedheid en valsheid van de highschoolleerlingen worden met een pijnlijk geloofwaardige accuratesse neergezet). Het leven van Eddie Curr neemt een ongunstige wending als zijn rockster-idool Sammi Curr (een indrukwekkend afgeslachte afbeelding van Tony Fields) bij een hotelbrand om het leven komt. De plaatselijke diskjockey Nuke (frontman Gene Simmons in een coole cameo) verbindt Eddie met Sammi's laatste, nog niet uitgebrachte album, dat, als het achterstevoren wordt afgespeeld, Currs kwaadaardige geest uit de dood laat herrijzen. Sammi spoort Eddie aan om hem uit te leveren aan al het tuig dat het leven van de arme Eddie tot een hel maakt, maar de zachtmoedige Eddie blijkt een tegenstribbelende medeplichtige te zijn. Het is aan Eddie, geassisteerd door het aardige meisje Leslie Graham (misschien door de lieftallige Lisa Orgolini) om Sammi tegen te houden voordat het uit de hand loopt. De rol van Charles Martin Smith (die ook even verschijnt als een nerd op een school) is met prijzenswaardige attentheid en gevoeligheid vertolkt door de karakteracteur Charles Martin Smith (die ook even verschijnt als een nerd op een school). Het boek is geschreven door Michael S. Murphy, Joel Soisson en Rhet Topham, en het wordt gespeeld door acteurs die stuk voor stuk goed in de slappe was zitten, en deze onverschrokken slaper is zelfs compleet met een handvol handige'sprong'-momenten (een buitensporige aanval op de achterbank van een auto door een groteske, wellustige gemuteerde mutant met een lange tong als het absolute hoogtepunt), een opwindende 'Carrie'-achtige slachtpartij op een middelbare school, een keurig gebruikte Halloween-decoratie, wraak die op de juiste manier wordt gepresenteerd als een echt akelige aangelegenheid, en een solide centrale boodschap die je niet moet negeren. Je kunt een bepaalde overgehypte persoon niet tot je held uitroepen alleen maar vanwege de berekenende anti-establishmenthouding die genoemde kerel tentoonspreidt om voor die speciale status in aanmerking te komen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een echte '80's-film': in die tijd maakten ze misschien wel 100 keer meer films dan tegenwoordig, en dat maakt veel ervan heel interessant... Het was een cultureel fenomeen, dat nu niet meer bestaat. Tegenwoordig maken misschien wel dezelfde mensen die in de jaren tachtig goedkope'recht-op-video'-films zouden hebben gemaakt, nu goedkope porno. Porno schijnt te verkopen. Hoe dan ook, dit is boven het niveau van de trash-films: het heeft een goed & fascinerend verhaal, en het is heel goed gemaakt, vind ik. In één scène zie je zelfs de microfoon aan de bovenrand van het beeld heen en weer zwaaien. Natuurlijk zijn er ook kleine cameo's van Ozzy en Gene Simmons, maar die dragen niet veel bij aan het'succes' van de film. Hoewel ze goed zijn in hun kleine rollen. Het monster, de zwaar zingende 'Sammi Curr', ziet er echt verschrikkelijk uit, vooral als hij zingt. Een van de engste monsters die ik ooit in een horrorfilm heb gezien. Misschien heb ik de volgende avond nachtmerries over hem. Niet aan te raden voor intellectuele filmliefhebbers.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Eddie, een tiener, wordt zijn hele leven al gepest en vernederd vanwege zijn obsessie met heavy metal. Op een dag komt hij erachter dat zijn held Sammi Curr dood is, zogenaamd verbrand door het establishment dat een eind wilde maken aan zijn muziek. Maar Eddie heeft zijn laatste plaat, die nooit is uitgebracht, en als hij die draait, begint hij berichten te krijgen over hoe hij met zijn kwelgeesten moet omgaan. Het duurt niet lang of Sammi heeft onthuld dat hij van plan is om op het plaatselijke Halloweenfeest weer tot leven te komen om wraak te nemen op de stad die ooit de spot met hem heeft gedreven.<br />Dit is een uiterst onderhoudende film, die bol staat van humor en insinuaties. De obsessies van de jaren tachtig. De moeite waard om naar te kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze maffe stoeipartij van een film draait om de cultuur van de heavy metal uit de jaren tachtig en om horrorfilms <0xE2><0x80><0x93> twee dingen waar ik dol op ben. Dus, zoals je je kunt voorstellen, sprak deze film me vrij gemakkelijk aan. Plus, zonder aanwijsbare reden, de rol van Ozzy Osbourne als dominee.
Deze film gaat over een impopulaire middelbare scholier die, net als alle losers, in een wereld van'slechte' heavy metal terechtkomt. Zijn favoriete Metaldude gaat dood en wordt, uiteraard, op miraculeuze wijze weer tot leven gewekt <0xE2><0x80><0x93> door zijn laatste nog niet uitgebrachte album achterstevoren af te spelen. Hierdoor kan de geïnstitutionaliseerde zanger mensen met demonen vermoorden en sh*t helpen.
Oké, het is soms nogal goedkoop, maar zal ik je eens wat vertellen? 's heeft een verrassend aantal goede eigenschappen. Fatsoenlijk acteerwerk (met inbegrip van Gene Simmons als radio-dj), vrij goede special effects, heel korte naaktheid, een fatsoenlijke sfeer... Al met al is het eigenlijk een fatsoenlijke horrorfilm. Maar wat echt klote is, is de muziek. Ironisch, hè? Nou, die 'onheilspellende' Metal-kerel is een van de meest walgelijke, hoge, jammerende Alletley Crue-afvalligen op aarde <0xE2><0x80><0x93> en de 'Metal' is weinig meer dan de gore 80's Pop/Hair Metal. Hij slaat alle clichés die er zijn, van rondhuppelen als een homofiele elf tot gemeen kijken en 'Rock-'n-roll!!!' schreeuwen op een toon die hoog genoeg is om King Diamond te laten kokhalzen. Afgezien van die afgrijselijke muzikale weergave is het eigenlijk best goed.
www.ResidentHazard.com.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Elke filmcriticus en metalen hoofd had een hekel aan deze film, maar ik vond hem leuk. Ik heb hem als kind ergens op tv gezien en was verbaasd over de scène waarin Sammi het podium op komt en Trick or Treat by Fastway speelt.
De film zelf was typisch jaren tachtig, man wordt door bullebakken in het rond geduwd en roept bovennatuurlijke hulp in om de bullebakken in elkaar te slaan, maar gaat te ver en moet worden vernietigd.

Matt van Melrose Place kiest voor Skippy van Family Ties, dus Skippy krijgt een plaat van Tony Fields van Gene Simmons om hem te troosten en de hel breekt los, en het hoogtepunt is waar Tony zingt (lip-synchroon) en danst op een metalliedje voordat de verlegene in de waaier terechtkomt. Er waren een heleboel fouten en zo maar de muziek en de algemene beeldspraak waren genoeg om mijn vuisten 8 van de 10 keer te laten pompen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik hoorde over deze film toen ik naar _100 Most Metal Moments_ van VH1 zat te kijken. In het fragment bespraken Gene Simmons (die een camee speelde) en een aantal andere geïnterviewden hoe verschrikkelijk deze film is. In tegenstelling tot de meeste mensen ben ik vaak nieuwsgieriger naar films die de reputatie hebben belachelijk slecht te zijn dan, laten we zeggen, een meesterwerk van de cinema. Het voordeel van zo'n houding is dat ik de helft van de tijd ontdek dat de films lang niet zo slecht zijn als mensen zeggen, en dat ik er uiteindelijk veel meer van geniet dan ik aanvankelijk verwachtte. Dat was mijn ervaring met _Trick or Treat_. Het is moeilijk om een film te maken over een tienerjongen die boodschappen ontvangt van een dode heavy metal-ster door een van zijn oude elpees achterstevoren af te spelen zonder dat de mensen de spot drijven met het uitgangspunt. Natuurlijk, het is een vreemd uitgangspunt, maar het is nog nooit eerder gedaan! Geef de filmmakers alsjeblieft punten voor originaliteit! Als je de dvd wilt kopen en geen kennis van de film hebt, laat je dan niet om de tuin leiden door te denken dat Ozzy Osbourne en Gene Simmons de sterren zijn. Maar hoewel Simmons een ondankbare rol heeft, heeft Ozzy wel een grappige rol als een dominee (ja, een dominee!) die zich uitspreekt tegen heavy metal. Om te beginnen is het grappig om Ozzy met kort haar te zien. En dan is er nog iets, je moet onwillekeurig lachen om de ironie. Natuurlijk, het is een goedkope film, maar wel een effectieve. Het acteerwerk is vrij goed. Ik vond de optredens overtuigend. De tienerpersonages zijn afschuwelijk clichématig. Je kunt dus de gebruikelijke verzameling sporters en nerds verwachten. En net als in al die andere films is het knappe meisje een fatsoenlijke vrouw die sympathie heeft voor de vervreemde hoofdfiguur, maar toch met haar sportvriend blijft uitgaan. Waarom gaat ze <0xC3><0xBC>berhaupt met zo'n eikel uit? Omdat de plot een obstakel nodig heeft. Geen andere reden. Het valt niet te ontkennen dat het een van mijn schuldige genoegens is om te zien hoe de slechteriken in deze films ten onder gaan, aangezien ik op de middelbare school een buitenbeentje was. De film hield mijn belangstelling voor het grootste deel vast, maar het derde bedrijf is veel te conventioneel en ik rolde met mijn ogen omdat er de ene na de andere voorspelbare situatie zou komen. Maar al met al is de film helemaal niet slecht en zeker de moeite waard om op een regenachtige dag te bekijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een geweldige, belachelijke horrorfilm die de essentie weergeeft van de obsessie van mensen in het midden en eind van de jaren tachtig met hoe slecht metalmuziek zogenaamd was. Ik kan me nog herinneren dat ik als kind doodsbang was voor metalen tieners. Het helpt ook niet dat ik op mijn tiende een ontheiligd graf vond op het kerkhof van mijn geboorteplaats. Het bleek dat een of andere rare metalen jongen een paar oude lichamen had opgegraven en hun botten had gebruikt als een of ander bizar offer voor de satan. Dus misschien heeft dat soort dingen me een tijdje van metaal afgehouden, maar nu, als 24-jarige, ben ik er dol op. Ik kocht deze dvd voor 6 dollar en verwachtte dat hij waardeloos zou zijn vanwege de slappe cover, maar tot mijn verbazing was hij geweldig. Het gaat allemaal over de extreme demonische kracht van metaal. En je moet wel van een scène houden waarin een gitaar lazers schiet en hoofdbangers in de menigte verdampt. Deze film is geweldig, als je van 80's metal en slechte films houdt. Deze is voor jou.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Niemand zei toch dat films realistisch moesten zijn? Ik vond deze film echt goed, want ik weet nog dat ik hem voor het eerst zag toen ik in de brugklas zat. Voor alle kinderen die zich de PMRC en albums herinneren voordat er waarschuwingsstickers waren, is het een cool verhaal voor al die kinderen die deel uitmaakten van de kopstukken van de jaren tachtig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Skippy van Family Ties verandert in deze nogal goedkope film van een keurige jongen in een metal kid. De film lijkt te zijn gemaakt als reactie op al die verontruste ouders die beweerden dat metalmuziek hun kinderen slecht maakte of ervoor zorgde dat ze zelfmoord pleegden <0xE2><0x80><0x93> behalve dat in deze film een dode satanische metalster probeert terug te keren uit het graf (en Skippy gebruikt om te helpen). En hoewel de plot banaal en clichématig is, zijn het de banaliteit (bijvoorbeeld een kwaadaardige groene mist die de kleren van een meisje van het lijf rukt) en de soundtrack die de film zo hilarisch (en geweldig) maken. En er gaat natuurlijk niets boven Ozzy Osbourne die een dominee speelt die vraagt wat er met het liefdesliedje is gebeurd. Absoluut een film om met een paar vrienden lekker te lachen. En als je toch bezig bent, maak er dan een dubbele aflevering van met Slumber Party Massacre 2 <0xE2><0x80><0x93> dan heb je een 'kwaadaardige rocker' (zoals op de videodoos staat) boormachinemoordenaar in zwart leer met franje. Een must see voor goedkope filmfans.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben gek op deze film en ik word er nooit moe van. De muziek is geweldig. Iedere echte hardrockfan zou deze film moeten zien en de soundtrack moeten kopen. Met rockers als Gene Simmons en Ozzy Osbourne zit je altijd goed.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is een soort kruising tussen Carrie en Heavy Metal. Het gaat over een jongen van de middelbare school die gepest wordt en dan wraak neemt met de hulp van een Heavy Metal-spook. Het is zo'n klassieker. De soundtrack is van Adak. Er zitten levende legendes van Metal in. En Marc Price was geweldig in deze film. Dit is een must voor metalfans.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je zo'n juweeltje van een film tegenkomt, besef je waarom de jaren tachtig de beste jaren van je leven waren. De rockmuziek domineerde, net als de films... vooral de horrorfilms. De filmmakers wisten hoe ze ons moesten vermaken, en 'Trick or Treat' is daar een goed voorbeeld van. Als rocker Sammi Curr, die hoogstwaarschijnlijk is geschreven na Blackie Lawless, de W.A.S.P.-zanger, sterft in een hotelbrand, is z'n fan Eddie radeloos. Hij gaat naar vriend & plaatselijke dj Nuke (Gene Simmons) om steun te zoeken. Nuke geeft hem een kopie van de allerlaatste plaat die Sammi heeft gemaakt; dit is het enige exemplaar dat beschikbaar is. Het werd aan het radiostation gegeven om tijdens de Halloween-avond te worden gedraaid. Als Eddie hem draait, komt Sammi op de een of andere manier weer terug. Hij helpt Eddie met de pestkoppen op school, maar dan raakt hij de kluts kwijt. Het is beslist een geweldige film. Het vervelende is dat hij niet meer in omloop is. Ik heb 45,00 betaald om hem eindelijk van eBay te krijgen. Dat zou jij ook moeten doen... goed besteed!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Sammi, Curr, een metal-rockgod, ze probeerden hem tegen te houden, ze probeerden hem te verbannen, ze probeerden zijn muziek te censureren! (Net als het echte leven, Dee Snider, van Twisted Sister, Tipper Gore-Storm of Ozzy Osborne) Vermoord tijdens een brand, werd van Sammi Cure verwacht dat hij op de achtergrond zou spelen op zijn oude middelbare school voor een dansfeest. Nu heeft Eddie Weinbauer, zijn grootste fan, en de enige die wist hoe Sammi was en wat hij voelde (of voelde hij dat niet?) Nuke, de man van de plaatselijke radiozender (Gene Simmons) heeft en geeft het enige exemplaar van Sammi's laatste plaat aan Eddie. Maar als Eddie de plaat achterstevoren probeert te draaien, hoort hij Sammi vanuit de dood tegen hem praten en hem vertellen wat hij moet doen om wraak te nemen op de bullebakken op zijn school die hem en zijn muziek haten. Alles loopt op rolletjes tot, Sammi begint te moorden!! Een geweldige film en moet je zien voor heavy metal-fans, met een geweldige soundtrack bij Fastway, en voor het geval je niet weet hoe De liedjes klinken of Fastway kent en er niet van houdt, ze veranderden daar een beetje van stem en daar van stijl om te klinken als de bekendere Assepoester of Ratt. Is de film een echte horrorfilm? Nou, dat hangt ervan af wat je een horrorfilm noemt. Voor mij is een echte horrorfilm een slasher, met veel doden, of gewoon eng. Deze film is geen van beide, niet genoeg doden, maar je kunt het geen actie, komedie, drama, spanning of thriller noemen, dus daarom denk ik dat het een horror moet zijn. Dus als je 'Rock N' Roll, Rockin' on the Midnight, staal je ziel!!' wilt horen, dan is Sammi Curr en Trick or Treat de juiste film voor je. Ik bedoel: waar ben je bang voor? Het is toch alleen maar Rock 'N' Roll?!'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In feite heb ik nooit geloofd dat metal satanisch was en zo, maar deze film wel. Hoewel het zeker geen film is om serieus te nemen of echt hoog aan te slaan, dient hij zijn doel in die zin dat hij vermaakt terwijl hij speelt. In het verhaal brandt een metalband dood in hun hotel, een van hun fans heeft een droom die dit effect heeft en voornoemde band begint aan een moordpartij vanuit het graf. Dus ja, hier is een beetje een 'Nachtmerrie in Elm Street'-complot aan de gang. Toegegeven, Freddy heeft nog nooit een meisje in een auto gemolesteerd. Er was nog een film met een heavy-metalband erin, maar die speelde zich heel anders af, met een band die een stad vol kinderen overnam en ze gek maakte. In deze film helpt alleen die ene fan van de band de moordenaarsgeest eerst een beetje en probeert hem dan tegen te houden. Er is niets gruwelijks aan, want ik herinner me niet zoveel bloederige moorden. Eerlijk gezegd herinner ik me vooral de scène van het meisje met de koptelefoon en dat ze vervolgens wordt gemolesteerd door de een of andere incarnatie van de band. Niet geweldig, maar een leuke tijdsbesteding.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik gaf dit een 10 van de 10 punten. Ik ben er zo dol op. Ik ben een kind van de jaren tachtig en ik ben al jaren helemaal gek van heavy metal. Dat zijn de redenen waarom ik deze film zo leuk vind. Het is zo gaaf om die posters in de slaapkamer van die jongen te zien (Judas Priest, Lizzy Borden, Raven, Verwrongen Zus...) en zijn lp-verzameling ('Ontsluier de verdorvenen' van Exciter, 'Rise of the mutants' van shock metal-meester Impaler en 'Doding is mijn vak' van Megadeth.) En de soundtrack van FASTWAY is echt ongelooflijk en past heel goed bij de plot. Deze film kopen of kijken voor OZZY ofGENE SIMMONS omdat ze een paar seconden in de film zitten, kijken omdat de soundtrack en het verhaal je terugvoeren naar de glorieuze jaren tachtig. Je zult daarna niet meer dezelfde persoon zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Omdat ik een liefhebber van genrefilms ben, een kind van de jaren tachtig en een fan van hardrockmuziek... heeft deze film een speciaal plekje in mijn hart. Hij heeft alles wat je je maar kunt wensen in een bovennatuurlijke film: actie, geweldige special effects (voor 1986) en een gitaar jammerende glamrocksoundtrack. Het was in die tijd zeker de film voor alle heavy metalfans. Ik heb hem niet in de bioscoop gezien, omdat hij hier nooit theatraal is uitgebracht... maar de populariteit van de video in het midden en eind van de jaren tachtig zorgde ervoor dat hij cultstatus kreeg en uiteindelijk in 2002 op dvd werd uitgebracht. Als je geen fan bent van enge films of rockmuziek, dan is dit waarschijnlijk niet je ding... maar geloof me, er zijn ergere van dit soort films... en ondanks het gemiddelde acteerwerk en een paar schandalig belachelijke situaties is Trick or Treat zeer beslist een klaagzang boven de gebruikelijke griezelfilm. Je zult nooit meer op dezelfde manier naar je stereo-installatie kijken. Of moet ik zeggen mp3-speler?
TRICK OR TREAT TRIVIA <0xE2><0x80><0x93> Marc Price (Eddie) speelde de nerd Skippy Dietrich in de populaire, lange comedyserie 'Family Ties'. Na een reeks rechtstreekse video-flops, waaronder 'Little Devils', 'Killer Tomatoes eat France' en 'The Rescue', gaf hij het acteren op om een carrière in stand-upcomedy te beginnen. De laatste tijd overweegt hij een tv-comedy.
Glen Morgan (Roger) is nu een belangrijke producer/scenarioschrijver uit Hollywood. Hij heeft een aantal belangrijke films en tv-series geschreven en geproduceerd, waaronder: Space: Above and Beyond, The X-Files, Final Destination, Jet Li's The One, Willard en recentelijk Final Destination 3.
Tony Fields (Sammi) begon zijn carrière als danser in de tv-serie 'Solid Gold'. Hij verscheen in een aantal lowbudgetfilms en tv-series voordat hij zijn debuut maakte als de duivelse Sammi Curr in Trick or Treat. Helaas overleed Tony op 27 februari 1995 aan aidsgerelateerde kanker.
Doug Savant (Tim) is waarschijnlijk het best herinnerd om zijn pioniersrol als homoseksuele twintiger Matt Fielding in de populaire sitcom 'Melrose Place'. Sindsdien heeft hij een lange en gevarieerde acteercarrière gehad, waarin hij in films en tv-series speelde als: ' De Ene' Godzilla' 'CSI: Crime Scene Investigation' en de tot voor kort bestaande Joss Whedon-sci-fiserie 'Firefly'. Momenteel is hij te zien als Tom Scavo in de hitserie 'Desperate Housewives'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is afschuwelijk, maar dat is de reden dat je hem moet zien. Ik ben hier niet om de hele film te bespreken, alleen maar de geweldigste achtervolgingsscène aller tijden. Als Eddie Tim het zwijgen oplegt, wordt hij door de gang achternagezeten. Eddie zet hindernissen op de manier van de sporters, met hilarische gevolgen (zoals een cimbaal die een trompettist raakt; koop de dvd en kijk hoe langzaam het gaat). Het beste obstakel is een omgevallen emmer waar een van de sporters overheen springt, maar die vervolgens over de grond een deur uit glijdt. Maar als hij glijdt, krijgt hij snelheid, waardoor hij de natuurkunde (voornamelijk wrijving) tart; maar wat er achter de deur ligt, is oppermachtig. De steilste trap van elke school ooit, waar deze sporter in de lucht aan begint. In werkelijkheid zou hij waarschijnlijk sterven aan een gebroken nek. Niet alleen tart hij alle concepten van de werkelijkheid, hij maakt ook het grappigste geluid dat ooit in die situatie is gemaakt. Ga deze kopen. Geloof me, deze scène is je 6 dollar waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb in de loop der jaren een heleboel rock-'n-roll-horrorfilms gezien, van rotzooi als 'Terror on Tour' tot belachelijk leuke juweeltjes als 'Slumber Party Massacre 2'. Op de een of andere manier slaagde ik erin deze steeds uit te stellen, wat vreemd is, want het is waarschijnlijk de populairste en best ontvangen film. Nou, ik heb hem eindelijk te pakken gekregen en het is veruit de beste van deze voornamelijk afschuwelijke (maar bijna altijd vertederende!) subgenre. De plot (die in de film 'Black Roses' min of meer werd opgerekt) gaat over een buitenbeentje dat Eddie heet en dat door iedereen op zijn middelbare school werd uitgelachen om zijn muzieksmaak. Hij is dol op de jaren tachtig, vooral op zijn idool Sammi Curr (gespeeld door wijlen de grote Tony Fields). Nadat Sammi is vermoord, geeft Eddie, zijn favoriete radio-dj, hem Sammi's laatste plaat. Zodra Eddie de plaat achterstevoren heeft gedraaid, ontdekt hij dat hij een beetje harder is, en beginnen er nare dingen te gebeuren met degenen die hem tarten. Is Sammi's muziek bezeten? 'Trick or Treat' is goed gemaakt en een absolute giller. De special effects zijn geweldig, ook al zijn er de typische laserstralen uit de jaren tachtig te zien. Ik ben opgegroeid in de jaren tachtig, en hoewel ik geen fan van heavy metal was, herinner ik me wel de legende dat je een plaat achterstevoren draait en de geluiden van Satan aanbidden hoort. Haha! Ik weet ook nog dat ik van mijn oudere broers en zussen en buren te horen kreeg dat zowel KISS als Ozzy Satan aanbad, dus...' Het is heel amusant om ze allebei te zien optreden als een onschuldige radio-dj en een anti-rock-priester. Had ik deze film maar als kind gezien! Hoewel de film grappig lijkt te zijn over de populaire verbinding tussen vermeende duivelsaanbidding en heavy metal in de jaren tachtig, komt de kijker er nooit echt achter waarom Sammi Curr uit de dood is opgestaan om chaos te scheppen en iedereen te vermoorden die hem voor de voeten loopt. Dit is het zwakste punt van de film, maar als je dat door de vingers kunt zien, is het ontzettend grappig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik mag dan bevooroordeeld zijn, maar ik ben de schrijver van de roman _The Hungry Bachelors Club_, die ik in 1994 zelf heb geschreven. Het scenario is geschreven door mijn goede vriend en hongerige vrijgezel Fred Dresch, die de inspiratiebron was voor het personage Marlon in de film. Ik ben erg tevreden met de trailer, ik hoop de film in zijn geheel te zien en ik zal er verder commentaar op geven. Maar Jorja Fox, die Delmar Youngblood speelt, mijn personage, is fantastisch. Ze draagt het grootste deel van de emotionele ladingen in goede vorm. Ik had het zelf niet beter kunnen doen! Dit ziet eruit als echte mensen, niet als een formule, en mijn verklaring tegen rassenvooroordelen wordt er gelukkig door versterkt, elegant en recht uit het hart.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is geweldig om Jorja Fox in een rol te zien waarin ze veel kan glimlachen. Ik vond het ook heerlijk om haar te horen zingen. Leuk om haar eens niet in haar rollen van CSI/West Wing/ER te zien. De film zelf was vermakelijk, maar het leek op veel plaatsen een of andere uitleg over te slaan. Verscheidene personages leken het ene moment ongelukkig en het volgende gelukkig te zijn, en het werd aan je verbeelding overgelaten om uit te zoeken waarom. Maar elk personage had zijn eigenaardigheden en in sommige gevallen kon ik niet wachten om te zien wat ze daarna zouden doen of wat ze daarna zouden zeggen. Deze film was...' Het wemelde er van de schone mensen, maar ook van nogal gecompliceerde realistische mensen die fouten konden maken, zich daar rot over konden voelen en dan een manier vonden om die te herstellen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel deze film niet in de annalen van de grote filmindustrie zal worden opgenomen, is het een leuke manier om anderhalf uur met het gezin door te brengen. De film wordt eindelijk in video uitgebracht, waar hij eigenlijk had moeten verschijnen.<br />De film gaat over een eclectische groep vrienden die bij elkaar komen voor diners die ze de naam 'De Hongerige Vrijgezellenclub' hebben gegeven. Jorja Fox speelt een vrouw die als plaatsvervangster fungeert om een aanbetaling te krijgen voor het restaurant dat ze wil openen. Bill Nunn speelt een geheimzinnige man die van Cadillac houdt en die haar minnaar wordt. Fox geeft een ingetogen en ontroerend optreden en Nunn is zoals altijd betrouwbaar en getalenteerd. Micheal des Barres is een geweldige advocaat. De cast, die uit bekende gezichten bestaat, werkt goed samen om deze maffe groep personages tot leven te brengen. Dit is een goede huurfilm en een van de weinige waar je met het hele gezin naar kunt kijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In tegenstelling tot sommige commentaren, is het mijne positief. Deze film wikkelt zich rond de eettafel met een groep vrienden, van wie je sommige aardig vindt en andere niet. Een paar van hen zijn familie: moeder, dochter, zoon. Hun verhalen zijn niet allemaal even gladjes, blij met alles en iedereen, maar lijken veel op het echte leven. Sommige verhaallijnen evolueren niet, ze gebeuren gewoon. Maar net als echte gezinnen en goede vrienden blijven ze bij elkaar. De aanstaande ouders die een baby kopen zijn zo'n... gat! Je bent blij met het einde. De arme Delmar zit vast tussen twee vuren: ze zorgt voor zichzelf, haar moeder, haar zoon, en probeert hun levens bij elkaar te houden. Dit eindigt niet met een wandeling bij zonsondergang of een huis in de...' Het is een heel realistische film over mensen die van dag tot dag, van maand tot maand leven. Over het geheel genomen is het een goed verhaal en een geweldige film!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De titel zegt alles.
Ik ben geen filmrecensent en ik zal me ook niet gedragen als de rest van de snobistische mensen die commentaar leveren op deze film.

Het is duidelijk dat deze film geen miljoenenbudget had, maar de plot was heel goed, het acteerwerk was geweldig en de filmopnames waren geweldig! Het zag ernaar uit dat jullie allemaal veel plezier hadden bij het maken van deze film! Ik heb 9 van de 10 stemmen gekregen omdat het geluid maar op één kanaal sterk was in plaats van op beide, maar ik kan me voorstellen dat dit een foutje kan zijn geweest bij de opname van de dvd.
Ik zal zeker andere films bekijken die geproduceerd zijn door Brain Damage Films!
Dylan O'Leary, cast en crew, ik dank jullie!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ja, dit is een lowbudgetfilm. Dus het acteerwerk is niet prijzenswaardig, en soms gaat de actie te langzaam omdat de filmmakers langere scènes opnemen en niet een miljoen momenten die dan in een film worden verwerkt. Deze film maakt dat goed met een uitstekend script dat het vampirisme serieus neemt, het uitlegt en er een volledige plot uit ontwikkelt. Afgezien van het vampierverhaal krijgen we gedetailleerde informatie over genetica, wetshandhaving, vechtsporten, filosofische overpeinzingen en goede metalmuziek. De eer gaat naar Dylan O'Leary, de regisseur/schrijver/hoofdrolspeler. Het gaat mijn verstand te boven hoe deze man al die rollen heeft kunnen vervullen en ze zo goed heeft kunnen spelen. Ik denk dat je, om deze film te kunnen waarderen, goed op de hoogte moet zijn van allerlei thema's, om te zien dat de schrijver veel onderzoek heeft gedaan en van al die dingen op de hoogte is. Er is ook goed camerawerk, interessante camerastandpunten en een onderwatervampieraanval, iets wat ik nog niet eerder heb gezien, maar wat eer bewijst aan de onderwater zombieaanval in Fulci's Zombie. De cast is goed, in zoverre dat de sexy vrouw inderdaad sexy is. De hoofdvampier ziet er ook perfect uit voor de rol. Het vrouwelijke slachtoffer ziet er kwetsbaar uit. Mijn enige klacht is dat er voor een lowbudget horrorfilm meer naakt had moeten zijn. Als je een originele vampierfilm met een geweldig verhaal wilt zien, is deze film voor jou. Ik verheug me erop toekomstige projecten van meneer O'Leary te zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als maker van 'This Darkness' moet ik toegeven dat we drie zeer belangrijke erkenningen in onze aftiteling hebben verzuimd. Die verzuimen waren overzieningen die niet konden worden gecorrigeerd toen ze eenmaal waren gedaan, en ook hebben de betrokken partijen - die de film hebben gezien - er destijds geen melding van gemaakt. Namens de uitstekende cast en de crew van de film bied ik hun mijn verontschuldigingen aan. Het is duidelijk dat sommige kritieken die hier zijn geplaatst nogal hard zijn, gezien het feit dat zij per ongeluk met de eer zijn gaan strijken. Onze productiewaarden waren te verwaarlozen en onze'special effects' waren heel bijzonder, maar de plot is heel sterk en de filmografie van John McLeod is voortreffelijk. We hopen dat u, de lezer, geniet van 'This Darkness' en de inspanningen van degenen die zich voor niets uit de naad hebben gewerkt. Dank je, Dylan O'Leary, directeur.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik bespeur een mengeling van verwarring en verschillende gradaties van persoonlijke smaak in de reacties op deze film. Ja, er zijn stereotypen over vampiers. Ja, er zijn wetenschappelijke stereotypen. Zelfs stereotypen over vechtsporten. Allemaal goed en wel, en natuurlijk niet allemaal perfect uitgevoerd. Maar ik heb het gevoel dat één cruciaal punt in deze film over het hoofd wordt gezien... de culturele betekenis van de locatie. De film speelt in Pensacola, Florida, en probeert dat niet voor zich te houden. Dat is een stoutmoedige stap in de filmwereld van tegenwoordig, en een zeldzame traktatie voor fans van onafhankelijke films. En misschien is het wel niet de laatste. Pensacola is wereldberoemd als een marinestad, een luchtvaartstad, een houthakkersstad en soms zelfs als een broeinest van politieke controverse. Het wordt zelden gezien als een groeiende filmstad. Maar dat is nu allemaal aan het veranderen. Er komen meer filmmaatschappijen om te filmen. En meer inheemse Pensacolaianen ontdekken de kracht van de film voor zichzelf. Deze film maakt deel uit van een groeiende trend van in Pensacola gevestigde indiefilms, en er zijn er nog meer op komst. Pensacola maakt veel kabaal in de wereldwijde filmwereld, en gaandeweg neemt de wereld er meer notitie van. Kijk en luister, wereld. De Pensacolaianen komen eraan. Als een virus.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb begrepen dat Paramount dit wilde filmen met de Rodgers en Hart-songs, maar dat ze het copyrightprobleem niet konden oplossen, dus hebben Burke en Van Heusen, die samen de meeste songs voor Bing Crosby hebben geschreven, een heel mooie song bijgedragen.
Ik las dat Leonard Maltin zei dat deze film 'als een handschoen om Crosby sloot', en ik had het niet beter kunnen zeggen. Nee, het is niet de satire van Mark Twain, het is een Bing Crosby-film, en in 1949 was Crosby de meest betaalbare ster in Hollywood. Voor één keer gebruikte Paramount technicolor, en Rhonda Fleming was nooit mooier op het scherm. Dit was een vrouw waarvoor technicolor was uitgevonden.
William Bendix' Brooklynse afkomst valt nogal op, maar het geeft een goed komisch effect. Het trio Crosby, Bendix en Sir Cedric Hardwicke vermaken zich kostelijk met Busy Doing Nothing. Bing heeft een van zijn gepatenteerde vrolijke, filosofische nummers met If You Stub Your Toe On The Moon.
Het derde nummer dat hij zelf en met Rhonda Fleming zingt, is Once and For Always. Dat nummer is genomineerd voor de beste song, maar verloor van Baby It's Cold Outside.
Leuk ook dat Bing erin is geslaagd de plaat voor Decca op te nemen met Rhonda Fleming, Bendix en Hardwicke.
Eén ding dat ik leuk vind aan deze film is dat hij Crosby's komische talenten zonder Bob Hope laat zien. Ik vind de Road-films mooi, maar Bing was een komisch talent en deze film laat dat beter zien dan welke andere ook.
Dit is Crosby op zijn best.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is humoristisch, charmant en wordt al snel een favoriet van mensen die van luchtig vermaak houden. Hollywood is niet bepaald de plek voor serieuze geschiedenislessen, dus ik accepteer het gewoon zoals het is. Bing speelt, in zijn gebruikelijke, onnavolgbare stijl, heel goed de smid Hank Martin, die per ongeluk naar een ander tijdperk wordt getransporteerd, de tijd van koning Arthur. De mooie Rhonda Fleming is adembenemend als Alisande, of Sandy, het voorwerp van Hanks genegenheid, hoewel ze verloofd is met de dappere en formidabele sir Lancelot, gespeeld door Henry Wilcoxon.
Ik vind die episode waarin koning Arthur (Cedric Hardwicke), sir Sagramore (Wm. Bendix) en Hank (Bing Crosby) kleden zich in gescheurde kleren en gaan met hun rugzakken op weg om het koninkrijk met eigen ogen te aanschouwen. Koning Arthurs commentaar: 'Zeg, we zijn niet alleen', terwijl hij zijn sjofele kleren een flinke beurt geeft, is een van die hilarische momenten in de film. De vertolking van William Bendix is buitengewoon bespottelijk, om nog maar te zwijgen van zijn pogingen om 'ye olde English' te imiteren.
Het verhaal is niet diepzinnig, maar naar mijn mening goed verteld en ik geniet er elke keer dat ik het zie meer van. Het is ook een geweldig familieamusement.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De interpretatie van Crosby lijkt precies te kloppen: Hardwicke heeft de beste rol die hij ooit heeft gehad, terwijl Bendix een traktatie is omdat de aantrekkingskracht van deze yankee universeel en onweerstaanbaar is.
Een van de voornaamste vreugden van de film zijn natuurlijk de liedjes. Zoals te verwachten was, heeft Bing een mooie stem. En hoewel Hardwickes solo is geschrapt, kunnen we hem nog steeds goed horen zingen terwijl hij vrolijk met Crosby en Bendix danst in hun beroemde nieuwe nummer, 'Busy Doing Nothing'. Het is ook een traktatie om Rhonda Fleming te horen zingen, die, hoewel ze een uitgebreide carrière als zangeres op het toneel en in het concertcircuit achter de rug had, zelden de kans kreeg om in de bioscoop te worden gehoord. Ze heeft een prachtige stem die meer dan goed past bij haar betoverende uiterlijk <0xE2><0x80><0x93> en ze ziet er inderdaad heel aantrekkelijk uit in haar Mary Kay Dodson-kostuums.
Directeur Tay Garnett haalt het meeste uit zijn overdadige budget en gebruikt alle middelen die hij tot zijn beschikking heeft om elke fabelachtige scène zo effectief mogelijk te presenteren. (Misschien ziet de zonsverduistering er een beetje te gekunsteld uit, maar wie klaagt er?)
Kortom, zoals de trailer feitelijk beschrijft, een genot van begin tot eind.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is geweldig. De plot is precies zoals in het boek, dat een klassieker is van Mark Twain. De film begint met een scène waarin Hank met een stel kinderen een liedje zingt dat 'When you stomp your teen on the moon' heet. Het doet me denken aan High Hopes van Sinatra, het is leuk en inspirerend. De muziek is de hele tijd geweldig en mijn favoriete liedje wordt gezongen door de King, Hank (bing Crosby) en Sir 'Saggy' Sagamore. Al met al een geweldige familiefilm of zelfs een geweldige datefilm. Dit is een film waar je keer op keer naar kunt kijken. De prinses gespeeld door Rhonda Fleming is fantastisch. Ik vind deze film geweldig! Als je Danny Kaye in the Court Jester leuk vond, zul je deze film ook zeker leuk vinden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hallo, ik moet weer iets zeggen over dit prachtige, opwindende en geloofwaardige verhaal van romantiek en intrige. De muziek in prachtig en gedenkwaardig. Heel goede, kleurrijke film. Een andere film die ik later ook leuk vond was High Society met Bing Crosby. Geweldige muziek. Bedankt voor het luisteren, Florence Forrester-Stockton, Reno, Nevada.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Sommige van de posters zien er niet bepaald grommend uit, want dit is geen Mark Twain of Rodgers en Hart, maar het pretendeert ook niet dat het dat is. Je zult een hele tijd moeten zoeken om een grotere Rodgers en Hart-fan te vinden dan ik, maar Burke en Van Heusen waren niet bepaald gehakt lever naast Der Bingle die ze van binnen en van buiten kenden, en ze hebben een paar geweldige songs gemaakt <0xE2><0x80><0x93> maar Beautiful, Moonlight Becomes You, It' 'Altijd Jij, De Dag Na Eeuwig, enz. <0xE2><0x80><0x94> passend bij zijn hoogst persoonlijke stijl <0xE2><0x80><0x94> en hier komen ze weer met een mooie <0xE2><0x80><0x94> en ten onrechte verwaarloosde <0xE2><0x80><0x94> ballade, Eens En Voor Altijd, plus een paar optimistische filosofische beschouwingen in 'Als je je teen op de maan zet' en 'Druk Met Nietsdoen'. De onbenullige intrige is niet bedoeld om serieus te worden genomen <0xE2><0x80><0x94> waarom zou je Merlijn anders tot een zwaargewicht maken, terwijl hij in de meeste, zo niet alle, andere versies meer een vriend/mentor voor Arthur is <0xE2><0x80><0x94> dus als je je hardop begint af te vragen waarom sir Lancelot, die aan historici is verkocht als het toonbeeld van ridderlijkheid en rechtschapenheid, verandert in een bullebak van het zuiverste water, dan heb je het mis.' 'Ik denk niet dat we veel plezier zullen beleven aan wat in wezen een grappige film is. Over het geheel genomen doet hij wat hij van plan is te doen, entertainen, dus veel geluk ermee.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

50 jaar oud mag deze muzikale komedie er dan uitzien als zijn tijd, hij draagt hem met waardigheid.
Deze film is nog steeds heel leuk. Crosby was nooit echt een romantische hoofdrolspeler, maar hij geeft het materiaal de licht humoristische scherpte die het nodig heeft. Bendix speelt goed en heeft enorm veel plezier in een rol die zijn sterke kanten oproept. Hardwicke <0xE2><0x80><0x93> wat heerlijk voor een ridder van het rijk <0xE2><0x80><0x93> een echte <0xE2><0x80><0x93> om zich met zo'n overgave in dit soort capriolen te storten. En Rhonda Fleming vermaakt zich het minst in de hoofdrollen. Alleen Murvyn Vye is teleurstellend als een niet overtuigende Merlijn.
Hoewel geen musical, zijn de liedjes heel goed en de 'dans'. Niets is volmaakt <0xE2><0x80><0x93> grappig, passend, handig zonder een uitdaging te zijn, en het maken van een deugd van Crosby's muziek, die, laten we eerlijk zijn, van nature amusant was omdat het nooit zijn grootste kracht is geweest, is een deugd.
De kleur is prima, het geluid is hier en daar een beetje vaag.
En het verhaal <0xE2><0x80><0x93> tja, het is wat vrijpostig met het origineel, maar ik vermoed dat de heer Clemens wel tevreden zou zijn geweest met het resultaat.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'World's Finest' is een uniek project. Het is een trailer voor een Superman/Batman-film die niet bestaat en ook nooit zal bestaan, althans niet in deze vorm, in elk geval niet met deze personages, acteurs en plotlijn.
De film is dus één grote plaaggeest, zelfs nog erger dan de alledaagse echte filmtrailers. De trailer zal je helemaal voor niets opzwepen. In dat opzicht vond ik dit korte project niet zo leuk. Als je naar deze trailer kijkt, word je hongerig en opgewonden naar meer en tegelijkertijd verdrietig <0xE2><0x80><0x93> en misschien voel je je zelfs bedrogen als later blijkt dat er helemaal geen film van deze trailer zal bestaan. Je gaat je dan wel afvragen waarom dit project <0xC3><0xBC>berhaupt is gemaakt. Het was toch zeker bedoeld om Sandy Collora's vaardigheden te demonstreren, maar had hij dat niet ook kunnen doen met een echte korte film, zoals zijn eerdere film 'Batman: Dead End'?
Maar als je deze korte film puur moet beoordelen voor wat hij is, dus vanuit filmtechnisch oogpunt, dan is het echt een geweldige film. Hij ziet er geweldig uit en is veel professioneler dan je misschien in eerste instantie zou verwachten, hoewel de mensen die 'Batman: Dead End' al hebben gezien wel beter weten dan een korte film te verwachten met kartonnen decors, goedkope zelfgemaakte kostuums en derderangs acteurs. De korte film ziet er niet voortdurend indrukwekkend uit en het budget was kennelijk niet toereikend.' Het is niet zo hoog, maar voor het grootste deel is het heel indrukwekkend en ziet het er professioneel uit, met mooie kostuums, decors, special effects, cinematografie en belichting.
De korte film heeft een goede snelle en typische opbouw, met misschien een beetje te veel poses om geloofwaardig te zijn, maar hé, het werkt goed voor de stijl van de film. Hij heeft een paar indrukwekkende opnamen, maar ook een paar slappe, voornamelijk de Superman-scènes. Het was duidelijk dat de man gewoon bij een rijdende auto stond, met een camera die van onderaf op hem was gericht. Ik vond het zelfs behoorlijk lachwekkend om te zien. Maar de betere en spectaculairdere momenten compenseren dit echt.
' Hearn leek me een vrij goede Superman/Clark Kent, hoewel hij duidelijk niet de grootste getalenteerde acteur is die er rondloopt. Clark Bartram speelt zijn rol van Batman weer goed en Kurt Carley leek me een geweldige Lex Luthor. De rest van de cast deed het ook goed.
Het is vooral interessant om naar deze korte film te kijken na de recente, moderne herinterpretaties van de twee grote superhelden uit deze film, in de films 'Batman Begins' en 'Superman Returns'. Het is interessant om de stijl en het karakter van die films met deze te vergelijken. Het is echt verbazingwekkend en leuk om te horen hoeveel Kurt Carley lijkt op Kevin Spacey, de acteur die Lex Luthor speelde in 'Superman Returns'.
Het.' Het is een goed uitziende, goed gebouwde en geconstrueerde stacaravan die je er echter niet toe zal brengen om naar meer te verlangen, ook al weet je dat er niet meer zal zijn. Wat is er trouwens gebeurd met de plannen van de Waner Bros. om een echte Superman/Batman-film in zijn geheel te maken? Ik dacht dat er een paar jaar geleden al ontwikkelingen waren, maar sindsdien is er niets meer van vernomen. In plaats daarvan zijn er twee nieuwe Batman- en Superman-films gemaakt: 'Batman Begins' en 'Superman Returns'.

7/10/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Laat me één ding duidelijk maken - over het algemeen gesproken - de mentaliteit van degenen die in Hollywood de touwtjes in handen hebben, doet me in het algemeen en nog meer in het bijzonder denken aan de manier waarop veel geliefde, iconische figuren uit de pagina's van stripboeken worden behandeld. Waarom? Nou, laten we eens een typisch directiescenario uit Hollywood nemen om te illustreren, zullen we...'
'Hé, er zijn tegenwoordig massa's dollars te verdienen aan superheldenfilms.'
'Daar zit wat in, laten we er dan snel een maken! We doen een toevallige duik in een hoed en kiezen op goed geluk een superheld uit om een film op te baseren!' (De dip vindt plaats en een beroemde superheldennaam wordt eruit getrokken)

Hoofdrol nr. 1: 'Geweldig! Wie kunnen we nu nog krijgen om de rol te spelen?'
Hoofdrol nr. 2: 'Wie is er op dit moment een grote kassierster?'
Hoofdrol nr. 1: '*naam van grote acteur* is van de week het onderwerp van gesprek.'
Hoofdrol nr. 2: 'Maar past hij echt bij de rol? Ik bedoel, hij lijkt helemaal niet op het personage.'
Hoofdrol nr. 1: 'Wat maakt het uit? Hij is een grote naam. We maken de film toch met hem in de hoofdrol.'
Hoofdrol nr. 2: 'Je hebt helemaal gelijk! En bovendien...' 'Ik zal de hele film zo tjokvol glibberige special effects proppen om de debielenmassa's tevreden te stellen dat niemand er ooit vraagtekens bij zal zetten!'
Het bovenstaande scenario illustreert een van de redenen waarom ik over het algemeen een hekel heb aan de meeste moderne superheldenfilms. Een en al stijl, geen inhoud en gewoon een zielige casting van de iconische hoofdrolspelers. Om eerlijk te zijn zijn er natuurlijk uitzonderingen op de bovengenoemde regel; als Hollywood het goed doet, neem dan de casting van de oorspronkelijke (en nog steeds veruit de beste!) Superman; Christopher Reeve en, wat recenter, Patrick Stewart en Sir Ian McKellen in de X-Men-films.
Maar terug naar de algemene negatieve eigenschappen die Hollywood tegenwoordig tentoonspreidt. Is het niet geweldig als onze studiobazen ALways kiezen voor acteurs die echt bij de rollen passen? Nou, in deze allesbehalve ideale wereld doet één filmmaker dat, of hij het nu gelooft of niet, door acteurs te casten op basis van hun oprechte gelijkenis met hun tegenhangers in de strips. Zijn naam is Sandy Collora. Helaas (maar dat is typisch voor Hollywood) heeft Hollywood Collora nog geen toestemming gegeven om een lange film te regisseren, maar gelukkig voor ons heeft hij ons een glimp laten opvangen van hoe het eindresultaat er waarschijnlijk uit zou zien in de vorm van twee (tot nu toe) beroemde korte films van superhelden. De ene is de fantastische Batman: Dead End en de andere is deze neptrailer voor een geheel fictieve film die Worlds Finest heet.
Nou, laten we niet om de hete brij heen draaien <0xE2><0x80><0x93> dit is absoluut geweldig spul!

De casting van Mr. Universe-winnaar en mannelijk model Michael O'Hearn (die er net zo geweldig uitzag, maar volkomen verspilde moeite had met de matte Barbaar) zorgt voor de perfecte keuze voor de rol van de iconische man van staal. In feite is er, in termen van fysieke gelijkenis, ongetwijfeld nooit een dichter bij het komische personage gekomen.
Hieraan toegevoegd is Clark Bartram terug, net terug van zijn schitterende vertolking van de Dark Knight in Batman: Dead End. Alweer een enorm oordeelkundig staaltje casting!
Wat kan ik zeggen? 'Was dit maar een echte film van de volle lengte! Hollywood-studiobazen, let op!' Dit is hoe het gedaan moet worden!
Als laatste opmerking ben ik opnieuw geïntrigeerd door de enorm verschillende reacties die deze korte film bij fans heeft opgeroepen. Het is veelzeggend dat de meest bijtende en felste negatieve reacties ertegen opnieuw (evenals bij Batman: Dead End) afkomstig zijn van een jonger, minder ervaren publiek; een feit dat wordt verraden door hun enigszins grammaticaal primitieve tirades en een ruim gebruik van lage dictie. Zo'n ongelukkige toestand van geslotenheid is inderdaad een triest fenomeen, zij het een waar onze voornoemde studiobazen in Hollywood ongetwijfeld veel voldoening aan zullen ontlenen. Per slot van rekening zijn diezelfde misleide individuen naar alle waarschijnlijkheid precies hetzelfde soort CGI-verslaafde imbecielen die zich volstoppen met popcorn en zich verkneukelen over het merendeel van de rotzooi die Hollywood tegenwoordig door de zondvloed naar buiten braakt.