inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Naarmate ik volwassener ben geworden, is mijn fascinatie voor de Academy Awards geëvolueerd van intense belangstelling tot terloops vermaak. Net als in een paar andere commentaren die ik heb geschreven, zijn de bizarre resultaten van de stemming bij de Academy Awards vaak moeilijk uit te leggen. Het weglaten van 'In Cold Blood' in 1967 als een van de vijf genomineerden voor de prijs voor de beste film is een van die onverklaarbare voorbeelden, vooral toen een van de nominaties dat jaar naar de ellendige en niet-te-zien 'Dr. Dolittle' ging. Terwijl alleen een slapeloze of masochistische kijker naar die ramp van Rex Harrison zou kijken, weet Richard Brooks krachtige versie van Truman Capotes non-fictieboek de aandacht van de kijker vast te houden en hem of haar volledig uit te putten door de uiteindelijke vervaging. Hoewel er niets opvallends of gruwelijks op het scherm te zien is, is de film beslist volwassen materiaal. Gebaseerd op een meervoudige moord in Nebraska in de jaren vijftig en opgenomen op de locaties waar de moorden plaatsvonden, werd 'In Cold Blood' gefilmd door meesterfilmer Conrad Hall in grimmig zwart-wit, en zijn screen compositions vereisen dat ze in de juiste breedbeeldverhouding worden opgenomen. Samen met de verontrustende score van Quincy Jones had Halls werk boven de titel moeten staan, met Brooks scenario als de drie pijlers waarop deze intense klassieker is gebouwd. De uitvoeringen zijn ook goed. Scott Wilson is een en al kille charme en Robert Blake is intens introvert als de twee moordenaars. Op een gegeven moment maakt Blake een grapje over Bogart en 'The Treasure of the Siërra Madre', terwijl het duo naar Mexico rijdt. Als kindsterretje heeft Blake het lot aan Bogart verkocht in die film van John Huston.) De film is, net als het boek, duidelijk gekant tegen de moordenaars en heeft een anti-bestraffingssentiment, hoewel de meedogenloosheid van de moordenaars dat gevoel enigszins tenietdoet, ondanks de moeilijk te volgen slotscènes. Sommigen hebben kritiek op de film, omdat hij zich focust op de misdadigers, hun achtergronden en levens, terwijl de familie Clutter, die letterlijk midden in de nacht in koelen bloede werd vermoord, overkomt als eendimensionaal en onbeduidend. Dit gebrek aan evenwicht komt uit het boek omdat Capote veel tijd doorbracht met de twee moordenaars terwijl ze in de dodencel zaten. De Clutter-familie was blijkbaar niet tot op dezelfde diepte onderzocht. Maar wat je ook voor of tegen de doodstraf mag hebben, 'In Cold Blood' laat je achter met tegenstrijdige gedachten. Als je een dubbelganger van 'Dead Man Walking' opvoert, mag je dagenlang niet praten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Geweldige zwart-witnachtcinema, en nog veel meer, accentueert dit zogenaamd ware levensverhaal van een moord in Kansas in de jaren vijftig, waarbij een heel gezin door twee mannen werd uitgeroeid.
Het verhaal is geschreven door Truman Capote, dus je krijgt de zeer liberale antidoodstraf-boodschap aan het eind van de film, wat bespottelijk is als je de feiten van deze zaak kent. Robert Blake en Scott Wilson spelen de twee atheïstische losers die een verwrongen kijk op het leven hebben en die onnodig dit aardige gezin vermoorden.
Ondanks de irritante wending aan het eind is dit vanaf het begin een fascinerend verhaal, en de cinematografie maakt het nog fascinerender. De beroemde fotograaf Conrad Hall heeft dit fantastisch gedaan. Ik zou willen dat er meer moderne films in zwart-wit werden gemaakt. Kijk maar op dvd.
Blake, Wilson, John Forsythe, Jeff Corey en de hele rest van de cast zijn hier uitstekend in. Mijn derde bezichtiging van deze film vond begin april 2005 plaats, kort nadat Blake in het echte leven onschuldig was verklaard in de moordzaak tegen zijn vrouw. Je kunt er niets aan doen, maar je kunt Blake en deze film daarna niet meer uit elkaar houden.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De misdadigers Perry Smith en Richard 'Dick' Hickock geloven dat Mr. Clutter uit Holcomb, Kansas, een grote voorraad contant geld bij de hand heeft in een kluis. Op 15 november 1959 vermoorden ze om twee uur's nachts Mr. en Mrs. Clutter en hun tienerzoon en -dochter. Na een klein politieonderzoek worden de twee mannen gevonden en veroordeeld tot de strop. In Cold Blood (1967) wordt geregisseerd door Richard Brooks. Nu heb ik de roman van Truman Capote waar deze film op gebaseerd is nog niet gelezen, dus ik kan geen vergelijkingen maken. De film doet het uitstekend als het gaat om de gruwelijke gebeurtenissen die werkelijk hebben plaatsgevonden. Robert Blake is uitstekend als Mr. Clutter. Natuurlijk had Blake zelf een paar jaar geleden die moordzaak, toen hij ervan werd beschuldigd zijn vrouw te hebben vermoord. Hij is nu vrij, maar we kennen de waarheid nog steeds niet. Wat dat ook moge zijn, hij is nog steeds een heel goede acteur. Scott Wilson doet het opmerkelijk goed als Hickock. John Forsythe is geweldig als Alvin Dewey. Paul Stewart is heel goed als Jensen. Jeff Corey is fantastisch als Mr. Hickock. Hetzelfde geldt voor Charles McGraw, die Tex Smith speelt. John McLiam speelt Herbert Clutter, Ruth Storey is zijn vrouw Bonnie, Brenda Currin is de dochter Nancy en Paul Hough is de zoon Kenyon. Bij elk van hen doen ze het geweldig. Er valt veel te onthouden van deze film. Laten we beginnen met de luchtige kant. Het is echt geweldig als Perry naar Mexico wil om goud te zoeken en tegen Hickock zegt: 'Herinner je je Bogart in Treasure of the Sierra Madre?' En Blake zelf heeft als jongen in die film gespeeld! En het is een leuk moment als ze die jongen en zijn grootvader een lift geven, flessen verzamelen en die inleveren om het geld terug te krijgen. Die sombere momenten zijn het meest aangrijpend. De flashbacks, waarin je de moorden ziet gebeuren, zijn buitengewoon angstaanjagend. Als Perry het meisje gaat vermoorden, Nancy als laatste, en ze zegt: 'O, alsjeblieft, niet doen...' De wreedheid van de mens, het is niet uit te leggen. Dan de ophangingsscène. Eerst Hickock en dan Perry, die voor het eerst met de dominee praat. Op het laatste beeld van de film zien we Perry aan het eind van het touw bungelen. Natuurlijk, er zijn films, en boeken kunnen proberen sympathie op te brengen voor deze schurken. Vooral Perry's personage is iemand met wie je medelijden zou kunnen hebben. Hij denkt aan zijn moeder, en aan zijn vader, die hij haat, maar van wie hij nog steeds houdt. Maar dat verandert niets aan het feit dat beide mannen die door deze acteurs worden gespeeld wrede moordenaars zijn, die met niemand medelijden hebben. Ze gaan naar dit huis en vermoorden een heel gezin, in koelen bloede. Hoe kun je met deze mensen meeleven?

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit heb ik al meer dan 20 jaar niet meer gezien, maar ik herinner me er nog wel dingen van.<br />Deze film had NIET in kleur gemaakt kunnen zijn. Het komt door de felle grijstinten, en was het leven in de jaren vijftig echt zo eenvoudig? Wat me nog het meest bijstaat in mijn herinnering is Perry Smith die naar de galg gaat. Zijn ademhaling onder de kap vlak voordat ze de val lieten dichtklappen. Ik denk niet dat ik dat nog een keer zou kunnen zien... één keer is genoeg. Het is net als die naamloze vent aan het begin van 'Papillon' die in doodsangst naar de guillotine wordt gesleept. De vent die zei: 'Kijk hier eens naar!' had er de laatste 10 minuten van 'I Want To Live' aan moeten toevoegen. Omdat sommige van mijn voorouders 'aristo's' waren, zijn ze in 1794-1795 onder de guillotine beland, dus mijn gevoelens over de doodstraf zijn nogal intens.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film was van begin tot eind pakkend en de b/w-opnamen van het Amerikaanse binnenland zijn verbluffend. We hebben het gevoel dat we vlak bij hen zijn als ze door het grote hemelland trekken en dan naar Mexico en weer terug naar Amerika. Tegen het eind van de film lijkt de weerspiegeling van de regen op Robert Blake op kleine stroompjes zweet en tranen die over zijn gezicht rollen. Uiteindelijk volgen we hen de trap op naar hun laatste moment.
De twee misdadigers, gespeeld door Robert Blake en Scott Wilson, zoals Perry Smith en Dick Hickock in elke straat van elke stad te zien waren. Hickock is een glimlachende jongen uit de buurt en Smith is de kerel met de sterretjes in zijn ogen uit de verkeerde buurt. Dat wordt in de film duidelijk gemaakt en het verbaast ons altijd weer dat misdadigers er niet anders uitzien dan ieder ander. Het kwaad, zelfs het meest verachtelijke, maakt deel uit van de menselijke aard. Deze twee mannen met waandenkbeelden vermoorden een heel gezin, op zoek naar een brandkast die er niet is. Als ze eenmaal op de vlucht zijn, beginnen ze valse cheques uit te schrijven en een spoor voor de autoriteiten uit te zetten.
Er zijn veel uitstekende acteurs om mee te spelen. Ik vind John Forsyth leuk als de rechercheur die op de zaak zit, Alvin Dewey. En Will Geer blinkt uit in een korte maar uitstekende scène als de officier van justitie. Ik heb deze film vaak van begin tot eind willen zien, maar na de aankoop van de dvd ben ik er eindelijk aan begonnen. Het resultaat is de beste klassieke misdaadfilm die ik ooit heb gezien.
Mis deze briljante film niet. Voor mij is dit waar het bij het maken van een goede film om draait.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een unieke film... een van de beste aller tijden. Acteren, script, de muziek van Quincy Jones, filmopnamen, montage, enzovoort - gewoon fantastisch. Zoals de meeste kijkers weten, is deze film gebaseerd op het boek van Truman Capote over de beroemde moord op een boerengezin in Kansas (de Clutters) door een paar jonge kerels tijdens een misplaatste overval. Ik heb nog nooit een film gezien die zo briljant een waar gebeurd verhaal in een boeiende film veranderde.
De acteurs zitten stevig op hun plaats, maar de aandacht is gericht op de moordenaars, Dick en Perry, en het politieteam dat hen op de hielen zit. Scott Wilson, zoals Dick Hickock verbazingwekkend is. Verwaand, prikkelbaar en verstoken van mededogen komt hij zo charmant, glad en geloofwaardig over. Robert Blake als Perry Smith is ook buitengewoon: eenzaam, en tegelijkertijd empathisch en koelbloedig. Wie zou deze eigenschappen tot één persoon kunnen samenvoegen en ons het boek laten kopen? Hij, en het is briljant! Een belangrijk punt in het boek is dat het kruispunt van deze twee heel verschillende sociopathische individuen de kritische massa vormde om zo'n stomme en gruwelijke misdaad te plegen, en deze twee acteurs zorgen ervoor dat het perfect werkt. Beiden hadden in hun daaropvolgende carrières momenten, maar deze optredens zijn topprestaties, en dat staat voor acteren.
De politie is ook geweldig. De leider van het onderzoek is John Forsythe, maar de andere drie rechercheurs zijn ook geweldig. In tegenstelling tot eigentijdse films, waarin producers het nodig vinden om de politie te begiftigen met bovenmenselijke vermogens of zwakheden, zijn dit echte platvoeten die de zaak met vastberadenheid en competentie aanpakken. Ze lijken zo echt. Ik heb nog nooit smerissen op het witte doek gezien die zo authentiek zijn; en ik heb de meeste misdaadklassiekers al heel lang geleden gezien. In dat opzicht is deze film echt uniek.
_PARTIER VERDWENEN_ (Deze film is uniek in die zin dat je al weet wat er gebeurd is, maar ik waarschuw je voor de opname).
Natuurlijk zijn de beste scènes uit de beste misdaadfilms en -series de ondervragingen <0xE2><0x80><0x93> de intellectuele schermutselingen tussen de smerissen en de boeven, _Mano a Mano_. Deze film bevat de beste ondervragingsscènes die je ooit op film zult zien. Kijk hoe Dick en Perry proberen zich erdoorheen te bluffen en langzaam te ontrafelen, zich niet bewust van het feit dat de smerissen hun te pakken hebben. Maar de smerissen moeten hun verdachten vakkundig voorbereiden om hun alibi's te breken en hopelijk bekentenissen los te krijgen. Dit is een van de beste rollen die je ooit zult zien. Denk aan Glengarry Glen Ross zonder de opsmuk.
Om de trieste en verschrikkelijke kanten van dit ware verhaal te helpen vertalen, werd ICB in het echte huis van Clutter gefilmd, en ik heb gehoord dat de Clutters gespeeld werden door filmstudenten om ze een echt gevoel te geven. Het werkt. Dit lijken fatsoenlijke, eenvoudige mensen. Het maakt de misdaad zo tastbaar en triest. Het is geen feelgoodfilm, maar wel een van de beste die ooit is gemaakt, en zo uniek dat elke filmliefhebber hem moet zien.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het eigenlijke misdaadverhaal dat de kern van In Cold Blood vormt, lijkt misschien een beetje 'tam' voor degenen die zich laten leiden door de klassieke verhalen over seriemoordenaars (Gein, Bundy, Dahmer), of gewoon door de beruchtste zaken in Hollywood (OJ, Manson). De belangrijkste feiten in de zaak zijn niet zo verschrikkelijk ingewikkeld: Perry Smith en Dick Hickock (hier gespeeld door respectievelijk Robert Blake en Scott Wilson) ontmoetten elkaar toevallig, spanden samen om iemands boerderij in Kansas te beroven, en nadat ze een gezin van vier personen met een jachtgeweer en een dolk hadden gedood, kregen ze 43 dollar. Afgezien van hun terugkeer naar de VS nadat ze even naar Mexico waren gevlucht, is de oplossing ook niet zo mysterieus. Ze werden op heterdaad betrapt (een agent volgde hen en hield hen aan omdat ze een gestolen auto hadden), nadat Smith en Hickcock een jongen en zijn vader hadden geholpen met het verzamelen van de flessen voor het wisselgeld), en veroordeeld tot de strop tot aan de dood. Het verhaal eindigde in 1965.
Maar het gaat om de manier waarop het verhaal wordt gebracht, de momenten van discussie, de optredens, een puur filmisch accent dat Brooks en zijn absoluut fantastische (de laatste/grootste) dp Conrad Hall aanbrengen in kraakheldere zwart-witbeelden, en een vertelstijl die realistisch aanvoelt zonder te veel naturalisme of te veel melodrama (behalve misschien bij het einde, dat perfect is). De sfeer van de tragedie hangt over het verhaal, en niet zozeer vanwege de moorden zelf, hoe wreed ze ook zijn, als wel vanwege de 'derde' man die, zoals de verteller opmerkt, wordt opgeroepen door Smith en Hickcock die een team vormen, maar vanwege de onvermijdelijkheid van het verhaal. Op de een of andere manier heb je te doen met deze misdadigers, die in andere handen gewoon conventionele figuren zouden zijn of iets uit een B-film. Dit zijn geen goede mensen, maar het zijn ook niet noodzakelijkerwijs monsters, in elk geval niet helemaal.
Het is ook een uitstekende 'roadmovie'. als we Smith en Hickcock op de weg naar het huis van Clutter zien (de werkelijke nachtelijke scène van de misdaad die laat in de film plaatsvindt), dan door naar Mexico, dan terug naar Amerika in de richting van Las Vegas. We krijgen de persoonlijkheden van deze twee te zien, waarschijnlijk nog meer dan die van de politierechercheurs die eerst geen aanknopingspunten hebben en dan eindelijk een doorbraak krijgen met een gevangene. Het is eigenlijk een beetje verontrustend om zo dicht bij deze twee te komen (zo'n beetje als de doelloze aard van de personages in Malicks _Badlands_ ), en het is ook een teken van durf voor die tijd. Er wordt niet gepreekd, zoals 'hij deed dit om dat en dit of dat'. We zien hoe Smith een gewelddadige, psychotische vader had, maar dat Smith van hem hield en hem haatte. De complexiteit daarvan is te veel voor de film, misschien zelfs te veel voor Capotes boek (dat ik, moet ik bekennen, nog steeds niet heb gelezen, hoewel ik dat wel van plan ben). En we zien hoe Hickcock een glibberige zelfverzekerdheid uitstraalt (d.w.z. dat hij het pak krijgt en andere dingen met slechte cheques), maar zonder enige diepgewortelde verklaring voor dat alles.
'De fatalistische trek in In Cold Blood is een van de grimmigste uit de jaren zestig, en dat is het.' Het is het geluk van Brooks dat hij de sterren van de hemel heeft als Blake in zijn eersteklas optreden (dit en Lost Highway, vreemd genoeg gezien zijn levensverhaal in de afgelopen jaren, zijn wezenlijke werk) en als Wilsons doorbraak voordat hij karakterspeler werd. Terwijl ze omringd zijn door goed ondersteunend werk, zijn ze zelf griezelig absorberend, min of meer voortgedreven door hebzucht en fantasieën over escapisme met een schat, en blijven ze redelijk gegrond in hun situatie tijdens de dodencellen en de rest van hun leven. Is dit het moreel van het verhaal, als dat al mogelijk is, dat het angstaanjagender is om de mogelijkheid onder ogen te zien dat degenen die doden niet geclassificeerd kunnen worden, dat het goede versus het kwade besmeurd raakt? Smith verontschuldigde zich voor zijn misdaad voordat hij werd opgehangen, en hij merkt op: 'Maar aan wie?' Dit is een verhaal dat de meest geharde fans van waargebeurde misdaden de koude rillingen zal bezorgen, en het is waarschijnlijk de beste Amerikaanse film van 1967.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een van de tien beste films van de twintigste eeuw. In Cold Blood is briljant door de eenvoud en het realisme van de verhaallijnen, en absoluut fascinerend.
Robert Blake loopt weg met de film. Het verhaal lijkt bijna helemaal vanuit Perry's gezichtspunt te worden verteld, hoewel Dick de leider en planner van het stel is. De kijker zal Dick altijd als instabieler en onvolwassener zien, en in het algemeen het gevoel hebben dat Perry niet in deze nachtmerrie was meegesleurd als Dick er niet was geweest en hij iemand had moeten zijn die een grote klapper kon maken. In Cold Blood is gebaseerd op een waargebeurd verhaal, met speciale aandacht voor nauwkeurigheid, en beschrijft het verhaal achter de wrede en zinloze moord op een plattelandsgezin in Kansas op een koude, winderige avond, omdat Dick zich heeft ingekocht in een eeuwenoud plattelandsmythe over welvarende boeren die een kluis vol geld in hun huis hebben. Als 'aanklager' (een personage dat in het script geen naam heeft gekregen), gespeeld door Will Geer, die zo slim is om op te merken, worden hun levens gekocht voor slechts 10 dollar per stuk. De regisseur Richard Brooks is zo verstandig om de gruwelijke details van de moorden pas aan het eind van de film met ons te delen. Daarvoor weten we alleen dat het is gebeurd en zien we de levens van Dick en Perry langzaam ontrafelen terwijl ze niet alleen proberen te ontsnappen aan de politie, maar ook aan Perry's eigen immer escalerende gevoel van naderend onheil. Hij maakt herhaaldelijk opmerkingen als: 'Niemand komt ooit weg met zoiets,' en: 'Ik blijf maar denken dat we iets hebben achtergelaten wat van ons is.' Dick is niet volwassen en ook niet moreel genoeg om zich schuldig te voelen over hun misdaad, hij ergert zich alleen aan die van Perry. En inderdaad, als ze gepakt zijn, is het Dick die als eerste instort, en plotseling flauwvalt als hij ten slotte geconfronteerd wordt met onweerlegbaar bewijs dat de twee mannen op de plaats van de misdaad waren. Ik had vanaf het begin van de film een beetje medelijden met Perry, en naarmate de gebeurtenissen vorderden nog meer, maar ik verafschuwde Dick alleen maar.
Het geniale van de film is de innemende manier waarop het verhaal wordt gespeeld. We denken geen moment dat we naar acteurs kijken die personages spelen, maar dat we naar de werkelijke deelnemers en gebeurtenissen kijken zoals die zich hebben voorgedaan. Het verhaal is meedogenloos, honend, de opnametijd iets meer dan twee uur voelt eerder aan als een paar minuten. Voor diegenen onder jullie die geïnteresseerd zijn in dergelijke dingen, viel het me op dat een paar van de 'gekken' die hier op de IMDb-pagina van In Cold Blood staan vermeld, onjuist of overdreven zijn. Zoals de 'omgekeerde' opname aan het begin van de film, wanneer Dick en Perry over de brug naar Kansas rijden. Om te beginnen is dit niet eens een 'omgekeerde' opname, de camera staat feitelijk op de achterbank en het beeld dat je achter de voorruit van de auto ziet, is echt. s Pontiac wekt de optische illusie dat ze achteruit gaan omdat de film zich met een hogere snelheid voortbeweegt, maar bij nadere bestudering zal blijken dat ze inderdaad vooruitgaan en dat het een echte opname is, gefilmd vanuit een rijdend voertuig.
Zoals ik al eerder heb gezegd, is dit een van de tien beste films uit de twintigste eeuw, niet aanbevolen voor de allerjongsten vanwege de ingestudeerde taal en het geïmpliceerde en geïmpliceerde geweld (geen bloederige beelden op je gezicht zoals in een moderne film), maar een uitmuntende film.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De premisse van deze film was er een die zich richtte op de polarisatie van ideologieën in de Verenigde Staten. Dit was een uiterst ontvlambaar scenario in Amerika, waarbij twee totaal verschillende culturen met elkaar in botsing kwamen. Wat rechtvaardigde trouwens zulke gruwelijk verdorven daden?... Zoals in deze film te zien is, (terwijl Hickock en Smith dronken) waren deze twee mannen niet dronken, en stonden ze evenmin onder invloed van drugs! Het was een duidelijk geval van kille en berekenende beraadslaging. In wezen waren deze gewelddaden het eindresultaat van emotionele en maatschappelijke verwaarlozing... Na 1975 hebben wij als natie een empathie ontwikkeld voor afwijkenden die het slachtoffer zijn geworden van hun omgeving... Maar dit incident vindt plaats in 1959! Deze verschrikkelijke openbaring heeft ons van de wijs gebracht en het land in een draaikolk van tegenstrijdige ethiek gestort! Met de recente release van de film 'Capote', gebaseerd op Truman Capote, die de schepper was van de documentaire 'In Cold Blood', heeft het Amerikaanse volk een nieuwe fascinatie voor deze film ontwikkeld! Robert Blake speelde de rol van Perry Smith, een van de schurken in deze film... Dit lijkt me toepasselijk gezien de beruchtheid waarmee hij zijn persoonlijke leven in verband heeft gebracht! Er kwam geen wraak aan te pas, er viel geen materieel voordeel te behalen, er was ook geen mogelijkheid tot sociale vooruitgang, dit is slechts een voorbeeld van een latente en verraderlijk strijdlustige woede die zeker de middelen niet rechtvaardigde!! De tirades over de situatie waarover Hickock en Smith klaagden waren altijd dubbelzinnig!! Waarom zouden ze dan onder deze omstandigheden hun frustraties afreageren op een anoniem, nietsvermoedend en onschuldig gezin uit Kansas?... Will Geer (opa Walton) speelt de aanklager die misselijk wordt van deze daad van macabere grilligheid!! Zijn argument is volkomen overtuigend... Zijn stelling is: 'Deze twee mannen die geen genade hebben getoond, vragen nu om de uwe.' Dit is een logica die mij ertoe zou brengen een veroordeling uit te spreken als ik een van de leden van de jury zou zijn! Absolute minachting voor uw hachelijke situatie in het leven dient niet als rechtvaardiging voor het organiseren van een halsmisdaad! Het was Capotes instinct dat dicteerde dat zo'n krankzinnige gewelddaad onder de aandacht van het Amerikaanse publiek gebracht had moeten worden! Het bleek een voorbode van dingen die nog zouden komen. 'In Cold Blood' deed dat! Dit incident was de stilte voor de storm die betrekking had op een relevant aspect van de opkomst van de radicale jaren zestig! Zo'n dodelijke schertsvertoning diende ook als inzicht in de geïsoleerde belangen die vele typische Amerikanen voor de toekomst zouden opofferen!!!<br />Truman Capote levert geweldig werk door dit wrede voorval met zijn boek (dat een bestseller werd) en ook met deze documentaire... Het acteerwerk in deze film door Robert Blake en Scott Wilson en mensen als John Forsythe was ongelooflijk! De regisseur, Richard Brooks ('Cat on a Hot Tin Roof', 'Blackboard Jungle', 'Elmer Gantry' en 'Key Largo' om er maar een paar te noemen!) was uitmuntend in zijn gezamenlijke inspanningen in deze film! Ik vind 'In Cold Blood' een van de beste films uit de geschiedenis van de film! De film beeldt twee verachtelijke voortbrengselen van verdorvenheid af die zich verdiepten in dementerend theatraal gedoe en uiteindelijk een afgezaagde bevrediging bewerkstelligden omdat ze op een nationaal niveau als minderwaardig werden erkend!!... Deze film wijst op een psychologische ontevredenheid die aanspoort tot een opkomende schare tegencultuurleveranciers van geweld! Onze nationale ideologieën zijn nu ongelooflijk anders dan in 1959! Deze film stelt het Amerikaanse volk voor aan de emotionele en weifelende boosdoeners die zo'n precaire metamorfose in ons algehele waardesysteem in gang hebben gezet! Ik beveel iedereen aan deze film te zien omdat 'In Cold Blood' het brandpunt was van de film 'Capote'! Denk er eens over na, het maken van een film over een film vormt in Hollywood een zeldzame en begeerde eer! 'In Cold Blood' is een extreem voorbeeld van een film die plaatsvervangend helderziend is, intellectueel verheffend, en het spreekt natuurlijk vanzelf dat 'In Cold Blood' buitengewoon boeiend was, en bovendien een volkomen opmerkelijke film!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Herbet Clutter, zijn vrouw Bonnie en hun tienerkinderen Kenyon en Nancy waren zeer geliefd en gerespecteerd in hun kleine stadje Holcomb, Kansas - maar in de vroege uren van 14 november 1959 werden ze alle vier op brute wijze vermoord. De misdaad maakte nogal onverwachts indruk op de schrijver Truman Capote, die zich naar de plaats des onheils haastte en het verloop van de zaak tot het einde volgde. Het resultaat was het boek IN KOUD BLOED. Controversieel, schokkend en uitzonderlijk goed geschreven werd het een internationale bestseller en het blijft tot op de dag van vandaag een toetssteen voor misdaadschrijvers.
De filmversie van Capotes werk uit 1967 is bijna even opmerkelijk als het boek zelf. Gefilmd in zwart-wit op veel locaties in het echte leven, heeft de film iets van een documentaire, ijzig en afstandelijk <0xE2><0x80><0x93> en de hoofdrolspelers zijn uitzonderlijk. Dit is de film waarop de reputatie van Robert Blake als acteur berust, en terecht. Als moordenaar van Perry Smith houdt Blake je gevangen tussen een diepe afkeer en de schok van een onverwacht medeleven; het is een meesterlijke vertolking van begin tot eind. Als Richard Hickock is Scott Wilson niet minder.
Net als het boek van Capote begint de film met Smith en Hickock, op hun reis naar Kansas, en brengt hen naar het huis van de Clutters <0xE2><0x80><0x93> om dan plotseling langs de misdaad te flitsen om een gedetailleerd verslag te geven van het onderzoek dat uiteindelijk tot hun arrestatie en veroordeling leidde. Het hoogtepunt van de film is altijd het moment waarop we eindelijk te zien krijgen wat er in het huis van de Clutters is gebeurd; in feite gefilmd in het huis van de Clutters zelf, is het een huiveringwekkende opeenvolging van gebeurtenissen, afschuwelijk en zeer verontrustend.

Regisseur en schrijver Richard Brooks leidt de film met een zeer krachtig gevoel van weloverwogenheid, slechts afwijkend in die zin dat hij de film een beetje prekerig laat worden. Gegeven de algehele kracht van de film, wordt dit echter een triviale ergernis. Sterk spul - en aanbevolen.

GFT, Amazon Reviewer.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Sorry, ik heb niet veel tijd om te schrijven. Ik ben geen psycholoog, maar ik ken er al 25 jaar een. Ze zei dat Scott Wilson een sociopaat (zonder geweten) buitengewoon goed neerzette. Dat ben ik met haar eens! Ze zei ook dat Robert Blake een man was met woede en zelfbeheersing, die wel een geweten had maar zich niet geweldig kon beheersen. Dat ben ik met haar eens! Wat een huiveringwekkende en geweldige film. Ik heb meer dan 2000 films gezien en zou dit in de top 100 plaatsen. Mijn levenslange vriendin doet regelmatig zaken met dit soort cliënten. Mijn enige kritiek was het prekerige verhaal aan het eind van de film. Veel mensen groeien op in minder dan ideale omstandigheden, maar slechts een op de miljoen zal zich zo gedragen als deze twee losers.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag het in het theater tijdens de première en het was toen verontrustend, en ik weet zeker dat het dat nog steeds is. Het was het eerste deel van 1968 en het deed nog steeds de ronde in steden in heel Amerika en er was onlangs een massamoord geweest in mijn geboorteplaats, waar ik dit zag, waar een man op rooftocht ging. De frisheid van dat huis-aan-huisevenement, gecombineerd met dit gedramatiseerde waargebeurde verhaal, zorgde voor een zeer verontrustende theaterervaring. Het bracht echt de uitstekende acteerprestaties van Robert Blake en Scott Wilson tot leven. Ik kende de roman die gebaseerd was op de werkelijke gebeurtenis van Truman Capote en het scenario en de regie van Richard Brooks verweefden de gebeurtenis en Truman's verhaal. De muziek van Quincy Jones geeft het verhaal in feite vorm. Ik heb het sindsdien nog maar een paar keer gezien. Het was te echt. Bijna alsof je getuige bent van de misdaad zelf en met de moordenaars meerijdt. Ik zou dit een 9,0 geven van een mogelijke 10. De maatschappij is tegenwoordig zo ongevoelig voor geweld en misdaad dat dit waarschijnlijk traag en tam lijkt en met minder effect bekeken kan worden, maar voor iedereen boven de 50 zal dit een baken zijn in het onderzoek naar de criminele psyche.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond dat het acteerwerk uitstekend was, niet de inhoud. Ik krijg er nog steeds koude rillingen van als ik het boek heb gelezen en daarna de film heb gezien. Twee ex-gevangenen reizen naar hun bestemming om een gezin van geld te beroven van een van de bajesklanten over wie ze in de gevangenis hebben gehoord. Tijdens de rit begint de spanning toe te nemen, omdat de soundtrack van de film bijdraagt aan de algehele spanning. Als de moordenaars klaar zijn met hun werk op de boerderij, wordt het stoffelijk overschot van het gezin de volgende ochtend gevonden door de kerkvriend van de dochter. De bloedstollende gil, terwijl het beeld op de telefoon met het doorgesneden snoer wordt geprojecteerd, deed mijn bloed echt stollen en bezorgde me koude rillingen. Dat de moordenaars hun verdiende loon kregen, is een kleine troost voor deze ten dode opgeschreven familie. Robert Blake was uitstekend in zijn beschrijving van Perry Smith. Het boek werd ook uitstekend geschreven door Truman Capote.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een van de besten aller tijden! Richard Brooks' bewerking van Truman Capotes non-fictieboek is werkelijk een artistieke prestatie. Schitterende zwart-witfilm (die een Oscar had moeten winnen), een meeslepende Quincy Jones-score en geweldige optredens van Robert Blake en Scott Wilson als de vreemdsoortige moordenaars. Deze film was 0 voor 4 bij de uitreiking van de Oscars en werd niet eens genomineerd voor de prijs voor de beste film, terwijl Dr. Doolittle dat wel deed. Go Figure!<br />Hoewel je de familie Clutter niet zo goed leert kennen als in het boek, was het een goede beslissing om je meer te richten op Perry en Dick en het moeizame proces om die kerels op te sporen. John Forsythe is ook indrukwekkend als Alvin Dewey. Er zitten gewoon geen zwakke plekken in deze. 10 van de 10. De beste voorstelling was die van Scott Wilson met R. Blake, die op een haar na tweede werd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een van de beste waargebeurde misdaadfilms die ooit zijn gemaakt en zeer trouw aan het boek van Truman Capote dat het genre van de waargebeurde misdaadromans heeft uitgevonden. Op de muziek van Quincy Jones spookt het en de acteerprestaties zijn geweldig van Scott Wilson en Robert Blake als Dick en Perry, de moordenaars. Waarom Wilson na deze film geen grote ster werd, is mij een raadsel.
De zwart-witfilm en de montage in deze film zijn uitmuntend. De herschepping van de moorden is angstaanjagend en aangezien het de werkelijke moorden aan je verbeelding overlaat, nog angstaanjagender dan wanneer ze het geweer hadden laten zien dat afging. De film werd opgenomen in het echte Clutter-huis dat na de moorden aan een ander was verkocht. De film heeft een heel documentaire sfeer - behalve de scènes in het echte huis van de Clutters werden er ook scènes opgenomen bij de benzinestations en winkels waar de moordenaars in werkelijkheid heen gingen. Zelfs Nancy Clutters geliefde paard Babe komt in de film voor. Will Geer heeft een geweldige rol als de aanklager in de korte processcène die niet alleen in de echte rechtszaal wordt opgenomen, maar waarbij een aantal van de echte Clutter-juryleden zich voordoet als de jury voor de film.
Dit is een solide film, die je telkens als je hem ziet de stuipen op het lijf jaagt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een film met de allernieuwste klassiekers. De muziek, de camera-opnamen en het acteerwerk zijn uitstekend. Door de film in zwart-wit te vertonen kreeg hij een veel beter aanzien en paste perfect bij de muziek, net als _Psycho_. Het is verbazingwekkend hoe weinig mensen commentaar op deze film hebben gegeven. Ik denk dat het een moeilijk te vinden film is. Ik heb de film een 9 gegeven. Als je de film ziet, weet je waar ik het over heb.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'In Cold Blood', geregisseerd door regisseur Richard Brooks uit Truman Capotes beroemde roman, gaat over de wrede en zinloze moord op een gezin van vier personen door twee ongelukkige criminelen. De film blinkt uit als een karakterstudie van de moordenaars, met name van de hoofdpersoon Perry Smith (Robert Blake).
De cast bevat weinig herkenbare namen, maar ze brengen het verhaal toch met gemak tot leven. Robert Blake en Scott Wilson zijn uitstekend samen als twee criminelen met verschillende persoonlijkheden. Ze spelen moeiteloos met elkaar, terwijl Blake ook genoeg gelegenheid krijgt om de eigenaardigheden van zijn personage te verkennen. De rest van de cast is niet meer dan gemiddeld en de moeite van het vermelden niet waard.
Richard Brooks kreeg Oscarnominaties voor zowel zijn script als zijn regie. Naar mijn mening waren beide films uitstekend, hoewel het script in de laatste fasen van de opnamen een misrekening maakte met een paar ondoordachte verhaallijnen. De door een Oscar genomineerde filmografie van Conrad Hall is ook van topklasse, net als de montage. Ook de jazzy score van Quincy Jones, die de laatste van de vier Oscarnominaties voor deze film bewerkstelligde, is de moeite waard.
In tegenstelling tot zo veel andere misdaadfilms, heeft deze geen geweld als thema. Brooks verandert de moordenaars in zielige figuren in plaats van ze ronduit te veroordelen. Of je het nu met die opvatting eens bent of niet, de film biedt een interessant alternatief voor de gebruikelijke Hollywood-benadering. Ik beveel de film daarom aan, en ook vanwege de expertise waarmee de technische aspecten worden behandeld.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Veel van de klassieke films uit de jaren zestig hebben hun vermogen om het publiek te verontrusten en te confronteren niet behouden. In Cold Blood heeft nog geen greintje van zijn kracht verloren. De film is uitzonderlijk goed gemaakt, maar dwingt de kijker tot nadenken. Sommigen hebben niet alleen over de film geklaagd, maar ook over Truman Capotes 'non-fiction'-bron, de 'non-fiction'-roman, dat de centrale boodschap niet subtiel is. Dat kan waar zijn, maar dit is beslist een geval waarin het gebrek aan dubbelzinnigheid helemaal geen afbreuk doet aan de film. Het is verfrissend, vooral gezien de simplistische en manipulatieve morele drama's van vandaag, om een film te zien met een overtuigde politieke stem die niet bang is om het publiek te dwingen zijn gezichtspunt in overweging te nemen. Om eerlijk te zijn weet ik niet zeker of ik het met de film eens ben.' De boodschap van de film is duidelijk, maar ik bewonder de vermetelheid ervan.<br />Zelfs als je het niet eens bent met de boodschap van de antikapitalistische strafmaatregelen, valt er veel te bewonderen aan de film. Het acteerwerk van de twee hoofdrollen is geweldig. Scott Wilson (nog steeds een van de meest onderschatte acteurs aller tijden) is ijzingwekkend als de nihilistische leider, iemand die zijn charisma gebruikt om zijn zwakheden te verbergen. Robert Blake is ook ijzingwekkend als de meer onderdanige van de twee en degene met een geweten. Zijn personage heeft duidelijk een redelijke stem, maar is doodsbang om tegen Wilson in te gaan (er zit een flinke hoeveelheid homo-erotische subtekst in zijn personage). De cinematografie is geweldig, gelikt maar toch korrelig en geeft echt de indruk dat de kijker naar een documentaire kijkt. Voeg er nog een klassieke plaat van Quincey Jones aan toe en je hebt een meesterwerk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In Cold Bloed is meesterlijk geregisseerd en aangepast door Richard Brooks. Maar het is ook zo realistisch dat het soms eerder klinisch dan onderhoudend is. De schrijver Truman Capote, die de brute moord op een gezin in het Midden-Westen beschrijft, concentreert zich op de details en verwikkelt zichzelf en de lezer in het onderwerp EN de onderwerpen! Brooks verruilt die benadering voor iets wat meer weg heeft van een docudrama. Hoewel hij op echte locaties filmt, blijft hij op afstand. De moordenaars worden afgeschilderd als verdorven imbecielen, wat ze ongetwijfeld ook waren. Ze worden niet gezien als onbegrepen zielen (zoals in het boek van Capote) en de wreedheid van hun daad is afschrikwekkend bot. Scott Wilson en Robert Blake zijn uitstekend als de moordenaars, evenals de bijrollen, onder wie John Forsythe en Paul Stewart als de verslaggever (het Capote-karakter?)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze reconstructie van de beruchte moorden uit 1959 in Kansas, gebaseerd op het boek van Capote, wordt in zwart-wit gefilmd door Brooks en filmer Hall, wat het geheel een documentaire-achtige sfeer geeft. Blake en Wilson doen het goed als de moordenaars en Forsythe als een politieman die hen op de hielen zit. De scènes die naar de moorden leiden, gefilmd in het huis waar het misdrijf plaatsvond, met een soundtrack van fluitende winden, zijn heel intens en huiveringwekkend. Brooks regisseert met veel verve en gebruikt verschillende interessante overgangen tussen de scènes. De enige klacht is dat het allemaal een beetje te lang is en dat de ontknoping een beetje prekerig overkomt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het echte verhaal (dat zich in 1959 in Kansas afspeelde) gaat over een moord (Perry en Dick, twee ex-gedetineerden die op een regenachtige avond in een afgelegen huis inbraken om iedereen die ze tegenkwamen te beroven en te vermoorden). Richard Brooks heeft het ijzingwekkende en verontrustende boek van Capote geschreven over de redenen die deze kinderen tot de misdaad hebben aangezet (Zijn het natuurlijke geboren moordenaars?). De plaatsen delict zijn erg wreed en kwellend omdat we geen idee hebben van de redenen en de redenen voor wat we hebben gezien. Verbluffende zwart-witcinema van Conrand Hall, uitstekende country-and-westernmuziek van Quincy Jones, verbazingwekkende optredens in twee hoofdrollen van Robert Blake en Scott Wilson en de eerste keer in een film een trieste opmerking over de doodstraf op het laatste moment voor hun dood. Jones, Hall & Brooks (als regisseur en schrijver van aangepast scenario) zijn genomineerd voor een Oscar. Gripping, voortreffelijk geacteerd en angstaanjagend, een van de beste films van dit decennium.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

IN KOUD BLOED moet worden beschouwd als een eersteklas film, ook al is het onderwerp ongeveer zo grimmig als maar kan in de wereld van de fantasie, maar film noir-fans moeten dit beslist een aangrijpend stuk vinden, omdat het is gebaseerd op een waargebeurd misdaadverhaal.
Het begint met de muziek van Quincy Jones onder de aftiteling en grimmig dramatische beelden van een snelwegbus die op weg is naar Kansas City, waardoor de sfeer van de film al voor de aftiteling wordt bepaald. De B&W-foto's van Conrad Hall doen vanaf het begin voortreffelijk werk.
Ook van het begin af aan is het duidelijk: Robert Blake en SCOTT Wilson zijn geboren acteurs. Ze doen het fantastisch met het afschilderen van vrijgevochten vriendjes die op zoek zijn naar de volgende kick. 'Ooit een miljonair in het elektrische haar gebraden zien worden? Vergeet het maar. Er zijn twee soorten regels in deze wereld. Een voor de rijken en een voor de armen,' zegt Wilson, terwijl hij een slok alcohol neemt achter het stuur.
Beide zijn voorbestemd om het pad van een boerenfamilie te kruisen, geen genade te tonen en geen getuigen achter te laten.
Blake, die herinneringen ophaalt aan films en aan de jacht op goud in Mexico, zegt: 'Herinner je je Bogart in _De schat van de Siërra Madre_?' (Een ironisch moment, want Blake zelf speelde in de film een kleine jongen die loten verkocht.) 'Ik had je ingeschat als een geboren moordenaar.' Wilson vertelt het aan Blake.
John Forsythe is een van de rechercheurs die aan de zaak werkten en ontdekte dat alle vier de familieleden waren vastgebonden, in het hoofd waren geschoten en dat een van hen de keel was doorgesneden. 'Doen de mensen hier de deuren niet op slot?' vraagt Paul Stewart. 'Vanavond wel,' is het bondige antwoord.
Na de moorden ontdekken de moordenaars dat er 'geen grote dikke kluis in de muur zat', zoals hun gevangenisinformant hun vertelde. Dus uiteindelijk was het echt een stomme, zinloze misdaad. De vraag is: waarom deden ze het? En dat is iets wat de tweede helft van de film tot op de bodem uitzoekt. Het duurt anderhalf uur voordat de rechercheurs de moordenaars inhalen en met het verhoor beginnen.
Het zijn de laatste scènes die de meeste overtuigingskracht en belangstelling hebben, omdat de jongens te horen krijgen dat ze talloze fouten hebben gemaakt en een levende getuige hebben achtergelaten. De feitelijke gebeurtenissen, tot en met de moord, worden tot het eind bewaard. 'Het slaat nergens op,' zegt Blake tegen Forsythe. 'Mr. Cutter was een heel aardige man. Dat dacht ik tot het moment dat ik hem de keel afsneed.' 1. Briljante vertolking van twee doelloze jongemannen in een misdaadgolf die toen en nu geen enkele betekenis had voor een eenvoudige 43.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film gezien nadat ik Capote en Infamous had gezien. Het is gewoon ongelooflijk hoe de homoseksuele relatie tussen de schrijver en de hoofdpersonen in deze film gesublimeerd wordt. De verslaggever is hetero, de hoofdpersonen zijn meer beatniks dan homo's.
De film begint langzaam, maar als we hem voor de tweede keer bekijken, krijgen we allerlei interessante informatie door de vergelijkingen die de schrijver/regisseur Brooks maakt.
Let op de ongelooflijke montage aan het begin, waar moordenaars en te-worden-gedood met elkaar in verband worden gebracht. Cutter aan de telefoon wordt vergeleken met Perry aan de telefoon. Cutter die zijn gezicht wast wordt vergeleken met Perry die zijn gezicht wast. Als Perry in de spiegel kijkt en zijn erotische mannenlichaam ziet, begint hij te fantaseren dat hij in Las Vegas op een gitaar speelt en lege stoelen om zich heen heeft. Deze mislukking/fantasie komt overeen met de mislukking-fantasie die Perry ons vertelt over zijn vader, die een prachtig motel in Alaska heeft gebouwd, maar het voortdurend leeg aantrof.
Dick heeft het over het schieten op fazanten en het feit dat de fazanten niet weten dat ze zullen sterven.
Perry vertelt zijn droom over een gele vogel, 'Langer dan Jezus', die de nonnen aanvalt die hen hebben vervolgd. 'De nonnen smeekten om genade,' vertelt hij ons,'maar de vogel slachtte ze toch af.' De vogel tilde Perry op naar het paradijs. Vreemd genoeg zegt Perry dat hij een aversie heeft tegen nonnen, God en het geloof. Dat komt terug in zijn laatste woorden als hij zich wil verontschuldigen, maar niet tegen wie.
De regisseur zet er allerlei 'alsen' en 'alsen' in.
Nancy Cutter krijgt het aanbod om bij een vriendin te slapen. Ze heeft een paard in haar armen. Perry zal later commentaar geven op een foto van haar en het huis. Nancy kan niet bij haar vriendinnen blijven slapen omdat haar vriendje komt eten. Die beslissing bezegelt haar lot.
Perry heeft het over Bogart in 'Siërra Madre'. Maar het is een andere Bogart-foto, 'Beat the Devil'. Maar Dick weet dat de hoofdrolspelers van die film uiteindelijk met lege handen staan. Dick wil het harde geld, de 10.000 dollar die volgens hem in de kluis van de Clutters ligt, (die ironisch genoeg net zo'n fantasie blijkt te zijn als Perry's Mexicaanse Schat).
Knip door naar Herb Clutter die een levensverzekering van 40.000 dollar afsluit. Hij denkt op dit moment aan sterfelijkheid. Ironisch genoeg staat zijn sterfelijkheid over een paar uur op het punt te eindigen. De verzekeringsagent van de maatschappij wenst hem een lang leven toe, ook ironisch, als we weten wat er over een paar uur zal gebeuren.
Dick heeft gezegd dat ze geen getuigen wilden, zodat niemand zich hen zou herinneren. Later werden ze juist herinnerd omdat ze alle getuigen hadden geëlimineerd.
'Er was één getuige,' zegt de rechercheur later steeds tegen Dick. Maar was die getuige de vriend uit de gevangenis, Dick, Perry, Truman Capote of God? De kijker wordt de getuige nadat hij de film heeft gezien.
Fascinerende film.
Fascinerende film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Vorig jaar werden we getrakteerd op twee films over Truman Capote, die het boek schreef waarvan deze film is gemaakt: Capote en Infamous.
Ik kan me niet voorstellen dat er in 1967 zo'n film is gemaakt. Een grimmig, krachtig en huiveringwekkend wreed drama, dat door de meesterlijke regie van Richard Brooks (Elmer Gantry, Cat on a Hot Tin Roof, The Professional, Blackboard Jungle) de status van een klassieker heeft gekregen.
Het is interessant dat Robert Blake, die in deze film de hoofdrol speelde, de laatste tijd zoveel problemen heeft gehad die verband kunnen houden met zijn vertolking van een moordenaar in deze film.
Dit is een film die je na het zien van deze film bijblijft.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kan me niet veel details van de serie herinneren, maar ik weet nog wel hoe gepassioneerd ik ernaar keek en dat ik vastbesloten was om geen enkele aflevering over te slaan. Helaas hadden we toentertijd geen videorecorder, dus ik heb de serie nooit meer gezien. Maar ik kan me nog heel goed herinneren hoe ik me voelde als ik ernaar keek en hoe opgetogen ik was elke keer dat hij werd uitgezonden. Sam Waterstone was mijn favoriete acteur in die tijd (ik geloof dat ik bijna verliefd op hem was) en hij is nog steeds een van mijn favoriete acteurs, vooral vanwege zijn optreden in de serie. Ik zou deze serie met liefde kopen/stelen/downloaden, ik denk dat ik er heel ver voor zou gaan om hem weer te zien en een lang vervlogen jeugd te herbeleven... Enig idee? Weet iemand een site die aan de serie is gewijd of staan de afleveringen op de band van hun eerste uitzending?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Alles wat ik me ervan herinner was uitmuntend... geweldige cast met Sam Waterston & George Innes (voordat hij bekender werd bij het Amerikaanse publiek)... uitmuntende scripts zoals alleen de Engelsen die kunnen schrijven <0xE2><0x80><0x93> edwardiaanse Sherlock Holmes/Lord Peter Wimsey/Albert Campion-mysteries, maar met een Jules Verne-inslag. Zoiets als MacGyver zou zijn geweest als het 80 jaar eerder in Engeland was geweest... aan het begin van de wetenschappelijke/technologische revolutie van de 20e eeuw.
Ik heb me vaak afgevraagd of de makers van MacGyver deze programma's hebben gezien. MacGyver werd ongeveer 3 jaar later voor het eerst uitgezonden.
Ik heb nog steeds 1 aflevering op een sterk verouderde band.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Q.E.D. was een briljante tv-serie en het was echt een van de heel weinigen die het waard was om op het programma te staan! Ik vermoed dat het in dit tijdperk van TIVO en opnameapparatuur veel beter zou gaan dan in 1982. Ik wacht vol spanning op de beschikbaarheid op dvd!
Hoewel Q.E.D. sommige dingen gemeen heeft met andere tv-series als The Wild, Wild West, The Bearcats en The Adventures of Brisco County Jr., waar ik een enorme fan van ben, had het veel meer een intellectueel tintje. Maar dat had het niet: de dialogen waren geestig en de actie was groots. De serie werd in het Verenigd Koninkrijk uitgezonden als Mastermind, en er zat wel iets van de BBC in, maar met betere productiewaarden dan de BBC in die tijd meestal had.
Ik was een negentienjarige jongen toen deze serie voor het eerst werd uitgezonden, en ik had veel te veel te doen in mijn leven om tijd vrij te maken voor de televisie. Ik herinner me echter dat mijn lieve moeder me belde om me eraan te herinneren dat Q.E.D. op de buis was, en dan zaten we samen aan de telefoon en keken we samen. Fantastische herinneringen.
Waarlijk, Q.E.D. is een droevig verlies, en als het vandaag met dezelfde kwaliteit en waarde zou kunnen worden uitgezonden, zou ik het graag terug zien komen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was een van die zeldzame momenten op T.V. waarvan ik wenste dat ik ze voor altijd op VHS had vastgelegd. Wordt het nooit meer uitgezonden?
Het was zo creatief en ik herinner me dat het één keer per week werd uitgezonden en dat het wachten op de volgende aflevering ondraaglijk was. Ik wil het allemaal nog een keer zien. Ik wil het kopen. Ik wil wat ik niet kan krijgen. Zelfs niet op EBAY.
Dus nadat ik er genoeg over had gezanikt, was het verreweg een van de beste series die in de jaren tachtig zijn uitgebracht. Je zou het als een klassieker moeten beschouwen, maar het is verloren gegaan in de ruimte. Deze website en Wikipedia vermelden het in elk geval. Snik.
Het was buitengewoon aantrekkelijk, grappig, flirterig en origineel. Misschien niet zo origineel als Sherlock Holmes, maar ik denk eigenlijk dat Quintin veel aantrekkelijker is en meer kans maakt met zijn hoofdrolspeelster dan de stijve, kalkachtige Holmes ooit zou kunnen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wilson (Erica Gavin) wordt opgepakt door de politie en naar de gevangenis gestuurd in dit gelikte en vermakelijke voorbeeld van de uitbuiting van de top-70-sterren, ter ere van het regiedebuut van Jonathan Demme. Nadat hij een paar van de New World-films van zijn mentor Roger Cormans had geschreven en geproduceerd, kreeg Demme de kans om voor het eerst een film te regisseren, en hij levert een film af die niet alleen de verwachte en smakelijke doses naaktheid en geweld aflevert, maar ook nog een aanlokkelijke ondertoon heeft; hij is vaak even grappig als opzichtig.

Tot de standaardscènes behoort een obscene en grove vaudeville-act voor de gevangenen, evenals een krachtige droom- en fantasiesequentie voor de gespannen en duidelijk zeer onderdrukte inspecteur McQueen (het idool Barbara Steele, die een fantastische wending neemt in deze antagonistische rol). Ik genoot ook van een scène waarin een bankoverval uit de hand loopt en een scène waarin een auto wordt gestolen, die gewoonweg hilarisch was. Net als in andere films van dit soort is het ook prijzenswaardig dat het net zozeer een portret is van vrouwelijke kracht als van pure uitbuiting. Deze vrouwen zijn taai, ze laten zich door niemand in de luren leggen en ze zijn uitstekend in staat om zichzelf te redden.
Onze aantrekkelijke acteurs hier maken het beste van hun rol: Juanita Brown als de agressieve Maggie, Roberta Collins als de brutale Belle, Rainbeaux Smith als de schattige en timide Lavelle, Gavin als de nieuwkomer met de grote ogen, en Lynda Gold (ook bekend als Crystin Sinclaire) als medeplichtige aan de buitenkant.

Terwijl onze climax zich ontvouwt, komt Demme met een gespannen'slag van de klok' als onze heldinnen racen om te voorkomen dat Belle wordt gelobotomiseerd door de roofzuchtige dr. Randolph (Warren Miller), het type man dat er niet over piekert om vrouwen te misbruiken.

Aansluitend op de smaakvolle score van John Cales is 'Caged Heat' vrolijk amusement en een gegarandeerd leuke avond.

8/10


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het regisseursdebuut van Jonathan Demme voor de legendarische uitbuitingsmaatschappij van Roger Corman, New World Pictures, staat hoog aangeschreven als een van de beste grietjes-in-ketens van de jaren zeventig, die het celluloid altijd in ere houdt. De verrukkelijke Russ Meyer-ster Eric ('Vixen', 'Beyond the Valley of the Dolls') geeft een robuuste, winnende voorstelling weg als een brutale, veerkrachtige nieuwe vis die haar best doet om vol te houden in een groezelige, helse gevangenis. De altijd fantastische Barbara Steele geeft een verrukkelijk ondeugende voorstelling als de gemene, kreupele, seksueel gefrustreerde cipier (haar erotische droom over een langzame, dampende striptease in het bijzijn van de vrouwelijke gedetineerden is een echte topper). De B-actrice Roberta ('The Arousers', 'Unholy Rollers') uit de B-film van 1970 is al heel lang favoriet in de jaren zeventig. Collins maakt een hilarische, schunnige en vertederende draai als een vrolijke, vrijpostige kleptomane misdadiger met een grote bek, die een misselijkmakende schuine mop vertelt over Pinnochio. Lynda Gold (ook bekend als Crystin Sinclaire van Tobe Hoopers 'Eaten Alive' en Curtis Harringtons 'Ruby') maakt haar levendige filmdebuut als de ongeremde wilde kat Alice. En de altijd knuffelige Cheryl 'Rainbeaux' Smith speelt een prachtige, ontroerende herhaling van haar broze, bange, onschuldige rol in 'Lemora: A Child's Tale of the Supernatural'.<br />Hoewel deze film de verwachte grote hoeveelheid grove taal, naaktheid, verkrachting en geweld bevat, is hij toch de moeite waard. De film verkent zeer effectief de vele manieren waarop mannen vrouwen wreed uitbuiten en benadrukt sterk het pro-feministische idee dat vrouwen alle obstakels kunnen overwinnen als ze zich verenigen tot een groep, zodat ze hun vrouwenhatende onderdrukkers dapper als één machtige strijdmacht het hoofd kunnen bieden. Demems pittige, vertrouwenwekkende aanpak komt tot uiting in een glorieuze overvloed aan scherp waargenomen incidentele details en verrukkelijke momenten van innemend, grillig menselijk gedrag. Bovendien zijn zowel Tak Fujimoto's levendige cinematografie als John Cale's wonderbaarlijk droefgeestige, bizarre bluessongs 100% van de bovenste plank. ) heeft een hilarische rol als een slungelige agent die zijn auto laat stelen door drie ontsnapte gevangenen als hij bij een benzinestation stopt om naar de wc te gaan. 'Caged Heat', levendig, opwindend en ontzettend leuk, is absoluut onmisbaar voor de drive-inbioscoopfans van de jaren zeventig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als ik aan 'Vrouwen in de gevangenis' denk, denk ik vaak aan louche Italiaanse/Spaanse producties van regisseurs als Jess Franco en Bruno Mattei; en hoewel die films vaak heel louche zijn, zijn ze ook louche en als je er eenmaal een hebt gezien, kun je ze net zo goed allemaal hebben gezien. Ik moet toegeven dat dit soort films over het algemeen niet mijn favoriet zijn; maar het idee van vrouwen achter de tralies is bij verschillende gelegenheden buiten Italië en Spanje heel goed uitgevoerd; en Roger Cormans New World Pictures is verantwoordelijk voor een aantal van de beste ervan. Caught Heat is het regisseursdebuut van Oscar-winnende regisseur Jonathan Demme, en het is een goed uitgevoerde komedie met veel amusementswaarde! Natuurlijk draait de film om het verhaal van een meisje dat op heterdaad wordt betrapt en naar een vrouwengevangenis wordt gestuurd, waar ze kennismaakt met een hele horde gewelddadige gevangenen. Deze gevangenis wordt bestuurd door het spul waarmee hoofdinspecteur McQueen in een rolstoel zit; en zij neemt aanstoot aan een toneelstukje dat de meisjes opvoeren en dat hen ertoe aanzet een ontsnapping te beramen.<br />Deze film is veel minder smerig dan ik gewend ben van een vrouwenfilm in de gevangenis; maar dat wordt meer dan gecompenseerd door een paar geweldige actiescènes en dialogen, en dat zorgt ervoor dat _Caged Heat_ de hele tijd onderhoudend is. Het moet gezegd worden dat de plot niet bijzonder origineel of ambitieus is en in wezen een structuur volgt die vergelijkbaar is met die van veel andere vrouwen in gevangenisfilms van voor die tijd; maar dat is niet zo'n groot probleem. De film wordt nooit saai en is doorspekt met opvallende scènes, waaronder een ontsnappingspoging terwijl ze op het veld aan het werk zijn en een bankoverval. De film wordt geholpen door de zelfverzekerde leiding van de man die later het meesterwerk The Silence of the Lambs zou regisseren en een geweldige cast met een heleboel opvallende figuren, onder wie de legendarische Barbara Steele in de rol van hoofdbewaarder van de gevangenis. Over het geheel genomen zal _Caged Heat_ de kijker tegen het eind niet veel overlaten om over na te denken; maar het is een briljante, onderhoudende kleine film, en iedereen die van dit soort films houdt, zal hem zeker willen zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is niet mijn favoriete WIP ('Women in Prison'), maar het is een van de beroemdste films in de subgenre. Hij is geproduceerd door Roger Corman, die op dat moment al een paar WIP's had geproduceerd. Het is duidelijk dat de film probeert met de gevestigde formule te spelen. De film speelt zich af in een Amerikaanse gevangenis, niet in een 'bananenrepubliek' zoals de meeste WIP-films. Ik weet niet of dat verstandig was, maar het is een acceptabele verandering van tempo. Schrijver-regisseur Demme gaat echt op in zijn werk, altijd op zoek naar nieuwe manieren om een bekend scenario te presenteren. Hij is zelfs een beetje te ambitieus voor zijn eigen bestwil. De filmmaker creëert een paar surrealistische droomsequenties die op het randje van pretentieus zijn, maar het is leuk om te zien hoe hard hij zijn best doet om deze film boven de gemiddelde meidenfilm te plaatsen. Maar maak je geen zorgen, Demme opereert nog steeds binnen de grenzen van het subgenre. Er is meer dan genoeg naaktheid en geweld, iets wat hardcore fans zal bevallen. De film is een beetje traag, maar heel onderhoudend. De cast is goed. Roberta Collins is een veteraan van de WIP, dus zij hoeft niet te worden voorgesteld, en Barbara Steel is een giller als de aan een rolstoel gekluisterde krankzinnige directeur. Pam Grier wordt echter zeer gemist.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen ik eindelijk de film zag die door velen wordt beschouwd als de beste vrouw-in-de-gevangenis aller tijden, had ik het gevoel dat ik iets had bereikt wat zo belachelijk is als dat klinkt. Tjonge, hij bevatte zeker de elementen die ik verwachtte, en leverde nog veel meer op. Een constante die ik in deze films ontdek, is de taaiheid en het lef van de actrices in de rollen van gevangenen die zich voorbereiden op hun ontsnapping, terwijl hun drempel, tolerantie en vastberadenheid (om nog maar te zwijgen van hun geestelijke gezondheid) op de proef worden gesteld door hun superieuren. Hoewel de meesten van hen zijn ingehuurd omdat ze er naakt uitzien, omdat de aard van het genre zulke nodeloze elementen vereist, komt er nog iets anders naar voren, andere eigenschappen, zoals houding en lef, waar ik uiteindelijk op reageer. Dit was, zoals u misschien maar al te goed weet, Demmes debuut voor zijn mentor Roger Corman, en hij biedt het doelwitpubliek precies wat ze willen terwijl hij zijn eigen stempel op de gebeurtenissen drukt. Er zijn bijvoorbeeld bizarre dromen die bepaalde personages hebben die hun huidige psychologische toestand definiëren (er is een speciaal nummer met cipier Barbara Steele, die me deed denken aan Alex de Large in A Clockwork Orange).
De film gaat over vrouwelijke gevangenen die een gewaagde ontsnapping voorbereiden, moe van de krankzinnige capriolen van hun aan een rolstoel gebonden cipier en haar geschifte gevangenisdokter, Randolph (Warren Miller). Erica Gavin is Jacqueline Wilson, de nieuwste gevangene die door de politie is opgepakt en veroordeeld voor de moord op een politieman, en die niet bereid is de namen van degenen met wie ze iets te maken had prijs te geven. Roberta Collins is Belle, een kleptomane met een serie afwijkingen, de beste vriendinnen van Pandora (Ella Reid). Belle wordt de obsessie van Randolph, die commissaris McQueen (Steele) belooft dat hij haar gewelddadige neigingen met een chirurgische ingreep kan verwijderen. Terwijl hij haar bedwelmt, maakt Randolph naaktfoto's en sodomie met haar, jammerend als een klein meisje vanwege zijn eigen geestelijke tekortkomingen terwijl hij haar naakte lichaam in zijn armen houdt. Lavelle krijgt werk in Randolphs kantoor en is degene die zijn smerige streken aan Pandora doorgeeft. Demme bouwt de film effectief op naar de verwachte finale als een geplande uitbraak, waarbij hij degenen die achter de verschillende trauma's zitten die de gevangenen zijn toegebracht als gijzelaars gebruikt, terwijl er geweervuur losbarst.
Ik was behoorlijk onder de indruk van het fotografische werk van lange tijd Demme, collaborateur, filmregisseur Tak Fujimoto, aangezien hij in staat is een paar visueel boeiende momenten vast te leggen binnen de benauwde muren van de gevangenis, cellen en kamers, wat geen gemakkelijke taak is. De gevangenis is gepast sjofel en de meisjes, hoewel ze heel aantrekkelijk zijn, zien eruit als wanhopige gevangenen die ernaar verlangen, hunkeren vanuit het diepst van hun ziel, om aan zo'n afschuwelijke val te ontsnappen. Steele is subliem als de directeur, ze begrijpt hoe ze de rol dicht bij de rand moet nemen zonder ver te gaan, ze is oprecht in staat om de waanzin van haar onderdrukte karakter in een beheersing uit te drukken... zie hoe ze haar bril oppoetst en rustig gaat zitten zonder zich op te winden, vooral wanneer ze minachting heeft voor bepaalde gedragingen om haar wankelend naar de rand te duwen. Cales bluesy score is ongelooflijk deprimerend, terwijl hij het publiek ook een knipoog geeft dat de film nog steeds leuk en spannend is. Mijn favoriete scène speelt zich buiten de gevangenis af, als twee van onze meisjes (die zich bij een derde voegen) een bankoverval onderbreken die al aan de gang is. De clou is dat ze van plan waren een bank te beroven! Zoals je kunt verwachten, krijg je naakte vrouwen in douches, een gevangene in eenzame opsluiting, een gevecht tussen katten, schietpartijen, mislukte ontsnappingspogingen en andere uitbuitingselementen (zoals een afgrijselijke shocktherapiesessie, om nog maar te zwijgen van de eerder genoemde scène waarin de geschifte dokter misbruik maakt van Belle). Interessant genoeg vertelt Demme over de film aan het publiek zonder ook maar een greintje pretenties, hij begrijpt precies wat voor soort film hij maakte.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nadat ze voor niet minder dan 10 of meer dan 40 jaar naar de gevangenis is gestuurd omdat ze betrapt werd met drugs en weigerde haar straf te ondergaan, moet Jackie (Erica Gavin uit Russ Meyers 'Vixen' en 'Beyond the Valley of the Dolls', in haar laatste filmrol) wennen aan het leven in het grote poppenhuis, of dat in elk geval proberen, in deze eerste film van Jonathan Demme. Vanwege de smakeloze aard en puur uit voorzichtigheid zou ik dit ook rangschikken als een van zijn beste films, vlak onder 'Silence of the Lambs' en 'Stop Making Sense', maar ver boven al zijn andere films. Deze kleine klassieker is gewoon kitscherig, goor, en leuk genoeg om een verbazingwekkend goed, schuldig genoegen te zijn, en gaat godzijdank nooit over de top als parodie op het genre Vrouwen in de gevangenis. Het spoelde bijna de ranzige, vieze smaak van de bespottelijk prekerige 'Philidelphia' uit mijn mond. Maar de film heeft ook zijn nadelen (de 'untalentshow' is een enorme klus om uit te zitten en gaat veel te lang door, Barbera Steele is jammerlijk verspild, onder andere). Maar laat dat gemopper je er niet van weerhouden naar een verder plezierige film te kijken.
Mijn cijfer: B-.

Dvd Extra's: interview van 5 minuten met Roger Corman, bio's van cast en crew, originele trailer, en trailers voor 'Candy Stripe Nurses' (met naaktheid). 'Big Bad Mama 2', 'Big Doll House' (met naakt), & 'Crazy Mama'

Eye Candy: Juanita Brown, Cheryl 'Rainbeaux' Smith, Erica Gavin, Roberta Collins, Ella Reid, Lynda Gold, en een paar anderen die allemaal hun huid laten zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Allemachtig. Deze film verraste me echt, want het is een meesterwerk in de komedie. Billy Zane is verbluffend als de hoofdpersoon, en iedereen slaagt erin het zo rechttoe rechtaan te spelen dat de komedie natuurlijk en gemakkelijk wordt.
De soundtrack is echt goed, en de decorstukken zijn een lust voor het oog. Ik raad u aan deze film te bekijken met een stel vrienden, een paar flessen van uw favoriete drank, en u voor te bereiden op een verbaasde en hoogst onderhoudende vertoning.
Dit past zo perfect bij kitscherige meesterwerken als _Plan 9 From Outer Space_ dat het in de echte 'B'-filmtraditie past. Maar wat het meer dan dat maakt, is het kaliber van de mensen die aan de film deelnamen. Ron Pearlman bijvoorbeeld. Ik betrapt mezelf er nog steeds op dat ik moet giechelen om de scène waarin Zane zonder aanwijsbare reden een trap af huppelt in een bijna balletachtige stijl. Een beetje krankzinnig, maar des te beter.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb die film gezien op het International Film Festival in Brussel. Ik heb ook de regisseur van de film ontmoet. Ik heb gehoord dat Ed Wood het verhaal in 10 jaar heeft geschreven! Ik weet zeker dat hij dacht dat zijn film zijn meesterwerk zou worden <0xE2><0x80><0x93> zijn triomf.
Nou, als je de film serieus neemt (zoals meneer Wood deed) is het eigenlijk een van de slechtste films die je ooit zult zien. En dat is cool. De grote grap van _I Woke Up Early The Day I Died_ is dat hij niet eens probeert een fatsoenlijke film te zijn.
Dat maakt de film heel, heel goed. Het script zit vol nihilisme en anarchisme <0xE2><0x80><0x93> een hoop zwarte humor. De rol van Billy Zane is absoluut uitstekend. Zie je, dit is of hoogstaande kunst... of laag-bij-de-grondse rotzooi.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een script waar Ed Wood 10 jaar aan heeft gewerkt om het te laten maken. Aris Iliopulos kreeg eindelijk de _chutzpah_ voor elkaar om een script te filmen dat Wood uit zijn brandende huis heeft gered ten koste van andere, meer vergankelijke kostbaarheden.<br />Dit is een film zonder dialogen, die sommigen misschien dwaas zullen omschrijven als'stil'. In feite is het een tamelijk luidruchtige film, zonder het stompzinnige gebabbel van de meeste films. In de handen van deze filmmakers zorgen de muziek en de geluidseffecten voor een rijke audiobeleving die beter werkt dan bijna alle koren uit de Hollywood-scriptmolen, vooral die stomme bootfilm waarin Billy Zane voor het laatst te zien was ('Kijk uit!', 'O nee!' <0xE2><0x80><0x93> J. Cameron... ach...) 's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's' Een film waarvan je zou willen dat je hem zelf had gemaakt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben teleurgesteld, zo niet verbaasd, over het gebrek aan waardering dat deze film heeft gekregen. Opnieuw bewijst Billy Zane dat hij meer is dan een Hollywood-knappe jongen in een zwijgende voorstelling die spastische slapstick combineert met ingehouden pathos. Het is niet juist om dit een stomme film te noemen, omdat er veel muziek en geluid is. De film heeft een manisch tempo en zit vol met de maffe inventiviteit waar Ed Wood eindelijk voor begint te worden gewaardeerd. Kijk naar de lijst van acteurs en zie dat iedereen straalt. Niemand is er alleen maar om zijn gezicht te laten zien. Ik geloof dat ze allemaal in de film zitten om hun waardering voor Wood te tonen en om een breed, fysiek soort acteerwerk te doen dat tegenwoordig niet veel meer wordt gezien. Maar vandaag de dag proberen recensenten veel meer te raden wat een succes zal worden dan dat ze esthetische waardering voor een film tonen. En IWUETDID heeft geen duidelijk doelpubliek. De film is voornamelijk gemaakt uit liefde voor het script van Wood. Zelfs na zijn dood hebben de trendy sociale parasieten hem nog een zware slag toegebracht en de wereld beroofd van een kleine klassieker. Dit is een uiterst onderhoudende en echt experimentele film die het verdient om te worden opgenomen, in elk geval op dvd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben niet zo'n fan van kampkitsch en het 'zo slecht dat het goed is'-type film. Maar ik vind deze film echt leuk omdat hij zo leuk is en - geloof het of niet - omdat hij vernieuwend is.<br />Het hele geval heeft iets van John Waters en is eindeloos enthousiast, maar met een paar fantastische acteurs en een weloverwogen regie die het beste maken van de slapstick en gestylde bewegingen. Billy Zane beweegt met een ongelooflijke uitdrukking op zijn gezicht (zie de scène in de bus voor een les in hoe je beweging moet gebruiken) en wordt omlijst door een paar onverwachte sterren. Misschien vind je deze film niet leuk, misschien vind je hem niet leuk, maar als je de kans krijgt om hem te bekijken, spaar dan de tijd, want de kans is groot dat je de film eindigt met een verwarde glimlach op je gezicht en een nieuw perspectief op het gevoel voor humor van een paar grote sterren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Oké, ik weet van die film omdat een vriend van me erin meespeelt en ik ben zelfs op de set geweest toen ze aan het filmen waren, dus vanuit een persoonlijk standpunt was ik geïntrigeerd toen ik dat obscure juweeltje eindelijk te zien kreeg. Als je ook maar iets over die film te weten komt, zul je merken dat er juridische problemen aan vastzitten (zelfs meer dan 7 jaar nadat hij is opgenomen), dus als je ook maar een beetje op mij lijkt, dan zul je alles doen om een kopie te krijgen. Mijn bron? Ebay. De film is op dvd uitgebracht in Duitsland & nu in Spanje. Ik wens je veel succes & geluk bij het zoeken/bieden...; De score/sndtrk is het alleen al waard. Heel gevarieerd en gevarieerd (iets zeldzaams tegenwoordig in film) - ik denk dat dat mijn volgende sndtrk/score zal zijn om te lokaliseren, maar ik dwaal af...; De film is op dvd uitgebracht.
Nu de recensie. De film begint als Billy Zane. 's personage injecteert een verpleegster op de psychiatrische afdeling waar hij kennelijk opgesloten zit. Hij steelt haar kleren (ook schoenen) en neemt al snel een reeks overvallen op een bank/leningkantoor voor zijn rekening, maar nadat hij met de buit ontsnapt is, nou, ik denk dat dit het begin is van het 'complot' <0xE2><0x80><0x93> hij laat het per ongeluk los. Nadat hij een aantal kitscherige over-de-top-misdaden heeft gepleegd & met diverse top- en topberoemdheden heeft gescharreld om het geld te vinden, komt hij op de een of andere manier op een begraafplaats terecht waar een begrafenis is <0xE2><0x80><0x93> ik denk voor de dode man schiet hij in de bank/leningbank, en zelfs met politiewagens uit de jaren vijftig en voortdurend politie die naar hem op zoek is, wordt hij nooit gezien of gepakt. Hij ziet dagelijks krantenberichten over zijn'misdaden'. (Hij ziet zijn'misdaden' in 'dagbladen'). Dat vond ik wel leuk, want het gaf de dunne plot een extra dimensie. Het is tenslotte een OVIE (zie: fictie) & regisseur Iris Iliopulos doet wat volgens mij alles mogelijk is om 1) Wood's visie te verwezenlijken en 2) het een update te geven, maar toch foto's van authentieke politiewagens uit 50's te hebben, verstrengeld met, ehh, plaatselijke L.A..99-winkels <0xE2><0x80><0x93> dus goed, vandaar mijn 9. Als de periode en de rekwisieten authentiek waren geweest, zou ik het een 10 hebben gegeven. Ik wil alleen maar zeggen dat het slot een beetje teleurstellend is, voor mij was het veelbelovend, met actie en komedie - allemaal tot het einde toe, dus... met dat alles gezegd... zoek maar een kopie als je dat wilt.
Besef alleen wel dat dit misschien niet in jouw straatje past - misschien ook niet - maar ik vind het beslist de moeite waard. De acteurs doen allemaal uitstekende optredens en het is alleen de inconsequentie in de juiste periodestukken die me naar die correctie deed verlangen - dan zou ik zeggen: kijk deze film met alle plezier na.' Het lijkt helemaal niet op wat deze studio's tegenwoordig maken (of in de toekomst zullen maken) dat weet ik zeker.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film uit 1998 was gebaseerd op een script van wijlen Edward D. Wood, een script dat in de traditie van films als THE THIEF geen dialoog bevatte. Hoewel een groot deel van Wood' werk eigenzinnige lowbudgetopnamen in verschillende genrefilmtradities was, was zijn eerste film, GLEN OR GLENDA, een waarlijk visionaire poging om het onuitsprekelijke te uiten door middel van primitieve avant-gardetechnieken. Ik werd de dag dat ik stierf vroeg wakker en dat vertegenwoordigt die kant van Ed Wood, de experimentator, hoewel deze film een komedie is (maar dan wel een nachtmerrieachtige komedie!), terwijl het thema van de travestie van GLEN OR GLENDA zo serieus door Wood werd genomen dat er geen ruimte was voor komedie. Vanaf de eerste paar seconden van deze film wist ik dat ik naar een nieuwe filmwereld werd gebracht, en ik kan die wereld niet echt met iets anders vergelijken. De technische kant van de film <0xE2><0x80><0x93> productieontwerp, geluidsontwerp, muziekselectie, fotografie enzovoort <0xE2><0x80><0x93> is op een aantal niveaus baanbrekend. In het bijzonder is er, hoewel de film geen 'dialoog' heeft, van alles te horen en is er ook 'taal', maar je zult zelf moeten zien hoe het gedaan wordt, aangezien de slimheid en de verrassing van de methoden voor een zekere mate van opwinding zorgen. De Glen of Glenda-achtige techniek van het naast elkaar zetten van standaardbeelden voor het surrealistische effect werkt goed in de film en wordt tot een minimum beperkt. De hele film wordt op een hysterische, koortsige manier gespeeld, en Billy Zane levert een verbluffende tour de force-act die laat zien wat een briljant komiek en acteur hij is. In een rechtvaardige wereld zou hij een prijs voor deze voorstelling hebben gekregen. Hij ziet er zelfs uit als Ed Wood, en zoals Zane hem speelt, is hij op verschillende momenten grappig, slonzig, tragisch, sympathiek en anoniem (soms tegelijkertijd!). Wat jammer dat deze film verstrikt is geraakt in juridische problemen en nooit een Noord-Amerikaanse bioscoop- of videorelease heeft gekregen, en alleen op een paar festivals is vertoond. Op dit moment is hij alleen in Duitsland op video verkrijgbaar (mijn exemplaar is zelfs afkomstig uit een Duitse bron <0xE2><0x80><0x93> de fragmenten uit Wood' film zijn afkomstig uit zijn eigen film). Het scenario dat van tijd tot tijd op het scherm te zien is, is in het Duits vertaald, hoewel de krantenkoppen (de grote lowbudgettechniek om plotelementen te geven, vooral als die te duur zijn om te filmen, wordt hier in de Wood-traditie gebruikt) die Zane ziet, in het Engels zijn. Ik denk dat deze film een mond-tot-mondreclame had kunnen krijgen als hij om middernacht in een paar grote steden was vertoond, met enige zorgvuldige promotie. En als hij stad voor stad was vertoond in het kunstfilmcircuit, had hij het goed kunnen doen. Als de juridische kwesties kunnen worden opgelost, zou ik willen voorstellen dat de film nog steeds een bioscoopuitgave krijgt, vooral een 'cult'-uitgave om middernacht. Dit is een klassiek geval dat op ontdekking wacht.<br />Heb ik elke scène 'begrepen'? Nee, maar ik 'voelde' elke scène emotioneel. Werkte alles in de film? Misschien niet. Ik heb hem maar twee keer gezien en de eerste keer dat ik hem zag, werd ik een paar keer onderbroken. Maar met al die rommel op de montagelijnen en met zoveel 'alternatieve' films die fetisjistisch of pretentieus zijn omdat ze op video zijn opgenomen en door de filmschool zijn afgekeurd, hebben we echte Hollywood-experimenten als dit nodig. De recente Bob Dylan-film 'Masked and Anonymous' nam soortgelijke risico's als iets als Steven Soderberghs FULL FRONTAL. Deze film kon een publiek vinden dat veel groter was dan dat. Als je deze recensie over een paar jaar leest en het idee van deze film je intrigeert, kijk dan eens of hij ooit op video is uitgebracht. Je zult je NIET vervelen. Nodig een paar vrienden uit... maak er een feestje van. Draai de fantastische soundtrack LOUD. Ik heb het gevoel dat, waar hij ook is in het hiernamaals, Ed Wood gelukkig is met deze film en het gevoel heeft dat zijn unieke visie is gerechtvaardigd en enigszins gerechtvaardigd door de totstandkoming van deze film. Wood lacht waarschijnlijk ook omdat de film die als eerbetoon aan hem is gemaakt nadat hij was overleden, net zoals hij altijd de pech lijkt te hebben, wordt aangehouden in rechtszaken en niet wordt vrijgegeven in het land waar hij is gemaakt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wij, fans van Ed Wood, zijn meestal een obsessief stelletje, maar met name deze film heeft me tot een fandom gedreven dat ik nog nooit eerder heb benaderd! Een van de meest intense kicks van niet-journaalfilmverheerlijking <0xE2><0x80><0x93> in elk geval wat mij betreft <0xE2><0x80><0x93> is het genoegen om het onbekende te ontdekken. Ik weet nog hoe ik als tiener ernaar verlangde om Eddies 'Revenge of the Dead' (ook wel 'Night of the Ghouls') te zien, dat in die tijd al een paar decennia in première was. Net als de esoterische meesterwerken van lowbudgetfilmmaken als 'A Night to Dismember' van Doris Wishman of de helft van het werk van Jesus Franco! Maar de afgelopen jaren zijn video's en dvd's van deze ooit onvindbare schatten bijna té toegankelijk geworden, zelfs voor diegenen onder ons aan de'verkeerde' (!) kant van de Atlantische Oceaan...
En dan, ziedaar, was er ook nog 'Ik werd vroeg wakker op de dag dat ik stierf' <0xE2><0x80><0x93> een film die zo 'groot' had moeten zijn, maar die al in de ether was verdwenen voordat Fangoria het eerste, vrij lange artikel had gepubliceerd dat mijn eetlust opwekte. De jaren negentig hadden echter een moeilijk te vinden film nodig die de moeite waard zou zijn om uit te zoeken: en dit is hem, zeker weten... En ik wil vooral niet al te veel commentaar geven op al die prachtige aspecten van de film <0xE2><0x80><0x93> de stijlvolle maar toch kitscherige cast, de fascinerende maar vaak hallucinogene beelden, de wonderbaarlijke momenten van 'zuivere film' (in de zin van de Franse cineasten uit de jaren twintig) en het surrealisme, of zelfs de weergaloos gedenkwaardige soundtrack <0xE2><0x80><0x93> aangezien dit alles door andere gebruikers hier zeer welsprekend is beschreven.
Wat ik wel wil vermelden, in het kort, is het genoegen dat ik ook heb gesmaakt door op zoek te gaan naar bepaalde obscure artefacten die betrekking hebben op deze bijna-verloren-voor-ons-maar-gelukkig-nog-niet-helemaal-film! Ik denk dat de Duitse video, die ik op een koude, frisse winterdag in Keulen heb opgepikt, nu vrij goed bekend is bij de volgelingen van Ed Wood. Het is ook algemeen bekend dat er een reclameposter voor de film is uitgebracht. Maar er is gelukkig nog meer te vinden!!! Ten eerste is er een aantal recensies over de Duitse THEATRIC-uitgave van de film <0xE2><0x80><0x93> ik heb er een aantal gebruikt bij mijn vertaallessen in een poging mijn studenten te 'Woodenifyen'... sommige van die recensies zijn positieve loftuitingen over de artistieke en amusementswaarde van de film <0xE2><0x80><0x93> en het interessantste van alles is dat de meeste critici de film zowel binnen de Amerikaanse als de Europese kunstzinnige traditie plaatsen. <0xE2><0x80><0x93> veel van de nummers hebben een emotionele aantrekkingskracht op de luisteraar, vooral als je nadenkt over de huidige 'eeuwige' status van de film en tegelijkertijd een beetje melancholiek wordt. Ten slotte wil ik <0xE2><0x80><0x93> voor nu <0xE2><0x80><0x93> de promo _Soundtrack_ noemen die Cinequanon in zeer beperkte aantallen heeft verspreid. BEG, BOW, STEAL, DOOD of doe wat je moet doen als je de kans krijgt om zo'n nummer te bemachtigen!!! Het bevat 14 nummers uit de film, waaronder de ballad van Eartha Kitt, 'Jesus I Was Evil' van wijlen Darcy Clay (twee versies daarvan zijn ook op cd verkrijgbaar uit Nieuw-Zeeland, hoewel dat weer een ander verhaal is! ), de coole radiomuziek waarop Christina Ricci danst, en ook die verbluffende technodrops van Minty en ZHV (de laatste is Billy Z's eigen technoband)...
Word geobsedeerd <0xE2><0x80><0x93> laat Ed Wood je leven beheersen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er staan hier nog meer recensies, dus ik hoef niet te zeggen hoe geweldig hij is of waar hij over gaat... Wat ik wil zeggen is dit: ik heb al eeuwen geleden over deze film gehoord, voordat hij werd vertoond. Ik kan me niet eens herinneren hóé, ik weet alleen dat hij op internet te zien was. De distributeurs gingen failliet voordat hij werd uitgebracht! Maandenlang heb ik gemokt en geklaagd. Let op dat er op deze pagina een link staat om deze film te kopen en het enige gemarkeerde gebied is VHS bij Amazon.com in Duitsland. Je kunt de Babelfish van Alta Vista gebruiken om te vertalen. Het is ook in het Duits nagesynchroniseerd, maar hoe hilarisch en kitscherig deze film ook is, hij wordt er alleen maar grappiger door! Als je deze film wilt zien en je hebt een filmhuis in de buurt waar ze omzettingen doen, dan is het de moeite waard! Het kostte ongeveer twintig dollar om vanuit Duitsland naar de Verenigde Staten te komen. Geloof me, het lijkt misschien veel geld voor een film, maar als je van sentimentele b-films houdt, zul je links en rechts geld uitgeven om omzettingen voor je vrienden te krijgen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond de film echt heel goed. Ik wilde hem alleen voor Dara Tomanovich zien, maar de plot en het verhaal waren ook goed. Een heel coole verandering in de plot op het moment dat je die het minst verwacht.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Niets revolutionairs hier; gewoon onberispelijk elegante, ingetogen film.

GARDE A VUE is vrijwel uitsluitend beperkt tot een saai politiebureau en voornamelijk tot één verhoorkamer, maar regisseur Claude Miller (die onder andere de prachtige film DIT ZONGE SCHUDDEN heeft gemaakt) laat af en toe een glimp van buitenopnamen zien als minimalistische locatiemontage. Millers terughoudendheid, vooral in het begin, is adembenemend, en zijn verfijnde aanpak van de daaruit voortvloeiende pikante mise-en-scène zorgt voor een boeiende bezienswaardigheid.
Lino Ventura is zoals gewoonlijk voortreffelijk en slaagt erin een personage te legitimeren dat op papier een cliché is: de laconieke, keiharde, wereldwijze rechercheur Moordzaken. Ventura speelt de rol in levenden lijve en maakt hem volkomen geloofwaardig, ook al geeft het script ons maar weinig toegang tot zijn innerlijk. De film eindigt precies op het moment dat hij voor het eerst gedwongen lijkt zijn falen onder ogen te zien.
Michel Serrault is opgewassen tegen de taak als de vermoedelijke kindermoordenaar die sluw sjoemelt met de vastberaden flic. De uitwisseling tussen de twee is meer-dan-niet zwanger van spanning en de aura van een voortdurend veranderend speelveld voor een strijd van verstand. Serraults personage is beurtelings betreurenswaardig hooghartig en sluw en meelijwekkend; en dan later...
De 'boodschap' Een VUE, als je ernaar op zoek zou gaan, is een veroordeling van de methodologie van de politie en het soort druk waardoor een agent te ijverig wordt om, indien nodig, zaken ten koste van de gerechtigheid af te ronden. Voor het grootste deel van zijn lengte is de film echter niets meer dan een voorbeeld van hoe je van een potentieel slaapverwekkend, vastomlijnd scenario een spannend drama van de uiterste filmeconomie kunt maken.

<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Politie, onderzoeken, moord, verdenking: we kennen ze allemaal zo goed uit films in overvloed. De meeste films gaan tegenwoordig over misdaad waar de kijkers bij betrokken zouden zijn, om een opwindende sfeer te scheppen. Maar de meeste sensatiezoekers concentreren zich liever op de nieuwste films van dat soort en vergeten de oudere. Toch komt het voor dat deze mensen gemakkelijk misleid kunnen worden. Een film die helemaal gebaseerd is op verdenking kan nu heel interessant zijn, ook al is hij meer dan 20 jaar oud... het is GARDE A VUE, een unieke film van Claude Miller.
'Is er veel actie? Niet echt, aangezien de gebeurtenissen in de film zich in vrij korte tijd afspelen. Maar de manier waarop ze worden uitgevoerd is de film.' 's grote plus. Jerome Charles Martinaud (Michel Serrault) wordt onderzocht door inspecteur Gallien (Lino Ventura) en Insector Belmont (Guy Marchand). Het is oudejaarsavond, een regenachtige avond en niet erg nauwkeurig voor zo'n ontmoeting. Maar na de verkrachting en de moord op twee kinderen, aan het begin van het oude jaar, moet de deur van de verdenking eindelijk opengaan. Met andere woorden, (nog meer geciteerd uit de film) het moet onthuld worden wie een boze wolf in werkelijkheid is. Om dat te bereiken heb je heel veel inspanning nodig, en ook heel veel emoties van beide partijen...'
Sommige mensen hebben kritiek op het script omdat het te lang is. Toch zou ik ze willen vragen: hoe zou een onderzoek eruit moeten zien als er niet veel vragen zijn en praktisch veel gepraat. Die spraakzaamheid raakt aan de wortels van het genre. Het is absoluut niet saai, maar het maakt dat je als kijker, als toeschouwer, erbij betrokken raakt. Bovendien bevat de film goed gemaakte flashbacks van de verhalen die worden verteld. Niet te veel en niet te weinig, maar net genoeg om het hele verhaal duidelijker en interessanter te maken. De meest gedenkwaardige flashbacks zijn die waarin Chantal (Romy Schneider), de vrouw van Martinaud, over een heerlijke kerst praat... Maar deze flashbacks bevatten ook het uitzicht op de plaatsen, inclusief het beruchte strand. Het hielp me geweldig om het juiste tempo aan te houden. En aangezien ik GARDE A VUE heb gezien, noem ik deze film altijd een van de'verdedigers' van de Franse film tegen beschuldigingen van rommel en chaos.
Maar de al genoemde aspecten spreken veel kijkers misschien niet aan, omdat ze zo'n film misschien niet leuk vinden en de inhoud en de uitvoering ervan toch niet bevredigend vinden. Toch is GARDE A VUE ook voor zulke mensen de moeite waard om te zien. Waarom? Omdat het een voorstelling is. Maar verwacht van mij niet dat ik Romy Schneider in de eerste plaats prijs. GARDE A VUE is niet het werk van Romy Schneider. Ze doet het geweldig als moeder die diep wanhopig is om een verloren kind. Ze schetst op een geloofwaardige manier een persoon die kalm en zakelijk is, die een aangeboden kop thee niet afslaat, maar niet met woorden wil spelen. Haar rol, waarin een diepgravend gesprek over leven en plicht wordt gevoerd, is briljant, geloofwaardiger dan de overdreven melancholieke rol van Elsa in LA PASSANTE DE SANS SOUCI. Die wordt nog steeds gespeeld. Romy Schneider heeft echter niet veel tijd op het witte doek. Praktisch voor het eerst verschijnt ze na 45 minuten op het witte doek; zij, als echtgenote en vanuit een ander gezichtspunt, komt symbolisch met het nieuwe jaar, om middernacht. Haar rol is er een van steun en toeverlaat. Lino Ventura is de echte steun en toeverlaat. Hij is de inspecteur van middelbare leeftijd, Antoine Gallien, die achter de waarheid wil komen, die zich ervan bewust is dat zijn vragen 'projectielen' zijn tegenover de andere gesprekspartner, maar die niet aarzelt. Hij is een inspecteur die, na drie keer getrouwd te zijn geweest, een volmaakt begrip heeft van de psyche van de vrouw. Hij is degene die zijn werk niet als een spelletje beschouwt, maar als een dienst. En ten slotte is hij iemand die het niet abnormaal vindt om daar op oudejaarsavond te zitten. Michel Serrault doet ook uitstekend werk met het uitdrukken van angst, vooral in de laatste scènes van de film. Maar hij steekt zijn duim op voor meneer Ventura. Briljant! Wat gedenkwaardige momenten betreft, is dit niet het soort film waarin dit aspect gemakkelijk kan worden geanalyseerd. De hele film is gedenkwaardig, moet meer dan eens worden gezien en moet worden gevoeld met zijn sfeer en, wat ik nog niet eerder heb genoemd, zijn schitterende muziek. Voor mij is het gesprek van Chantal en inspecteur Gallien het meest briljante, vlekkeloze moment. Je bent erbij met de twee personages, je ervaart hun gemoedstoestanden als je dieper gaat in wat je ziet.
GARDE A VUE is een heel interessante film, een must-see voor liefhebbers van spanning en kenners van artistieke prestaties. Het is oudjaar en... is het nu gemakkelijker om de deur open te doen? Daar kom je wel achter als je besluit de gedenkwaardig geacteerde film van Claude Miller te gaan zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wat ons op de been houdt <0xE2><0x80><0x93> of in elk geval wat de schrijver ons in een vroeg stadium wilde laten vasthouden <0xE2><0x80><0x93> is ons verlangen om te weten te komen of Martinaud de vuile daad heeft gepleegd. Zonder al te veel te bederven is er natuurlijk sprake van een vals spoor en een draai. Maar dan ontdekken we dat dit het verhaal is van Martinauds onvolkomenheden en zijn moeite om ermee om te gaan. Als die openbaring komt <0xE2><0x80><0x93> dan beginnen we met hem mee te voelen en medelijden met hem te krijgen, want naarmate het verhaal vordert, worden we gedwongen te denken dat hij de zieke, perverse pedofiel is die we in gedachten hebben. Een van de dingen waar hij mee te maken krijgt, is de afstand tussen hem en zijn vrouw, ook al wonen ze op hetzelfde dak. Deze problemen krijgen natuurlijk hun ontknoping in de schokkende finale van de film.
Deze film eist je geduld op en dat van de rusteloze tieners die achterin zitten zeker. Ze waren duidelijk aan het jennen omdat ze niet van 'centrale locaties'-films houden. Maar er is wel een beetje reizen, als we bij het bos en het strand komen. En we beseffen dat Gallien niet zo slim is als we denken.
De inquisiteur is 5/5.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Garde n' Vue moet je een paar keer zien om de subplots die erin zitten te begrijpen. Als je niet gewend bent aan jargonfilms, die meer gebaseerd zijn op gesprekken en gevechten van geest dan op actie, probeer er dan niet eens naar te kijken. Je verveelt je alleen maar dood, en je krijgt de geruststellende indruk dat jargonfilms niets voor jou zijn.
Garde n' Vue is een jargonfilm, in wezen gebaseerd op dialogen (tussen haakjes geschreven door Audiard) en hij snijdt wreed door de sluier van de schijn.
Waarom wordt ma<0xC3><0xAE>tre Martineau (Serrault) er liever ten onrechte van beschuldigd een kindermoordenaar te zijn dan de waarheid te vertellen? Want ten tijde van de moord was hij samen met een 18-jarig meisje met wie hij een seksuele relatie van 8 jaar heeft. Zijn vrouw weet dat, ze is er jaloers op en hij wordt liever geëxecuteerd (in 1980 in Frankrijk gold nog steeds de doodstraf) dan dat hij het enige 'zuivere en onschuldige' aspect van zijn meelijwekkende leven openbaart.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel het verhaal in wezen routinematig is en de'verrassings'-afsluiting niets anders is dan een slechte grap voor het publiek, kun je zien wat deze goede acteurs in het project aantrok <0xE2><0x80><0x93> het biedt hun het soort rol waarin goede acteurs kunnen schitteren, en dat kunnen ze. De film is onberispelijk gemaakt <0xE2><0x80><0x93> voor zijn tijd. Hij werd in 2000 herschreven als 'Onder verdenking', en als je maar één versie van het verhaal wilt zien (dat is eigenlijk het enige wat het verdient), kan ik de laatste aanbevelen, met Hopkins' up-to-date-aanwijzingen en de meer expliciete verwijzingen naar plotpunten waar het origineel alleen maar op kon zinspelen. Het einde is echter nog steeds waardeloos.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb heel veel van deze film genoten. Hij heeft een geweldige invalshoek, zoals de al bekende Bigas Luna, die in Spanje is geboren, al weet. En het is precies in Spanje dat de film zich afspeelt, in Catalonië, om precies te zijn.
Luna verkent opnieuw het thema van een obsceniteit, in dit geval de obsceniteit van een jonge jongen voor de vrouwenmelk. Er zijn in dit verhaal een paar psychologische begrippen, zoals het afwijzingscomplex dat de oudste zoon voelt bij de geboorte van zijn broertje. In de film leidt dat tot de obsceniteit van de jonge jongen die plotseling ziet dat al de melk van zijn moeder naar de net geboren zoon gaat. Dus gaat hij op zoek naar een borst die hem te eten kan geven. Hij vindt die in een vrouw die net is aangekomen en van nu af aan draait de film hieromheen.
<0x3E><0x3E> Deze film draait vooral om beeldspraak, meer nog dan het verhaal zelf, de kijker ziet bepaalde momenten (onvergetelijke momenten) en bepaalde symbolen (de film verdient een grondige analyse van bijna alles wat er gebeurt, omdat het meestal iets betekent...). De omgeving, de landschappen, kenmerkend voor de streek en ook het surrealistische gedrag van de personages, zijn ook symbolisch, en de uitmuntende dubbelzinnige soundtrack van Nicola Piovani voert ons naar een andere dimensie, niet parallel aan de echte wereld, maar die doorkruist die van tijd tot tijd... Het is de moeite waard om in die wereld te leven, de moeite waard om deze film te zien, ook al worden we op een gegeven moment misschien moe en een beetje misselijk van de buitensporige obsceniteit, die misschien de grenzen van het toelaatbare overschrijdt...

Ik heb ook genoten van het optreden van de hoofdpersoon... 8/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Waarschijnlijk Bigas Luna's beste prestatie, want hij bereikt een delicaat evenwicht tussen smerigheid, erotiek en surrealisme. De verrukkelijke Mathilda May, die het grootste deel van Tobe Hoopers 'Lifeforce' in haar blootje doorbracht, is het onderwerp van Biel Durans prepuberale lust. Hij kan May's borsten niet uit zijn hoofd zetten en wil ze zo graag zuigen en ook de borsten van zijn eigen moeder zuigen. Zijn jacht op May is de film. Zoals in _Lulu_, zoals 'Lulu' en 'Jamon! Jamon!', brengt de regisseur een enigszins verwrongen seksuele gevoeligheid in zijn vreemde, maar mooie verhaal. De gebruikelijke verdachten zullen beledigd zijn, maar degenen met een open geest zullen genieten van dit schuimende, erotische gedicht voor de vrouwenborst. De filmbeelden zijn schitterend en de rol van Nicola Piovani is lief en rijk. Een schitterende filmische creatie met een verrukkelijk anarchistische gevoeligheid die de Spanjaarden van nature hebben.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

La Teta i la Luna (De borsten en de maan) beschrijft het leven van een 9-10-jarige jongen die Tete heet en in Catalunya opgroeit en geobsedeerd is door borsten. Ik hou van deze film omdat de personages heel eerlijk en heel menselijk zijn, zoals alle personages in de films van Bigas Luna (ook regisseur van Jamon, Jamon). Tete herinnerde me eraan hoe intrigerend en opwindend het leven kan zijn op die leeftijd. Omdat ik ook uit Catalunya kom (Noordoost-Spanje) heeft de film veel herinneringen bij me opgeroepen. Deze film laat zien hoe mooi Catalunya is, met aardige mensen, een leuk leven en vooral veel mensen die niet gespannen zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een warme, grappige film, in ongeveer dezelfde trant als de werken van Almodovar. Zeker, er is een 10-jarige jongen die melk zuigt uit borsten, maar de stijl is zo speels dat ik al die lezers die hem ziek of pervers vonden niet kan begrijpen (maar zou ik bereid zijn mijn 10-jarige zoon die rol te laten spelen? Niet zo zeker!).<br />De Spaanse film is vaak nogal seksueel, maar op een heel open en gezonde manier die de kijker geen gevoel van voyeurisme of kronkels bezorgt. Ik denk dat wij, als wij Noord-Europese types dezelfde houding hadden, als gevolg daarvan veel beter af zouden zijn. Ook in de hilarische'scheetman' Maurice komt deze vrijmoedige houding naar voren. Zoals zijn minnares tegen hem zegt: 'De meeste mensen schamen zich voor het laten van een scheet. Jij maakt er een kunstvorm van.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

<0x3E><0x3E> SPOILER!<br /><0x3E><0x3E> Ik heb een paar jaar geleden een film gezien, het is een mooi verhaal over een jonge vent die de borst van zijn moeder wil drinken maar ze denkt dat hij te oud is. Uiteindelijk verlangt hij naar nog een paar damesborsten en begint een concurrentiestrijd met zijn broer die een oogje op haar heeft. Voeg daar een jaloerse echtgenoot bij van een vrouw die niet 'geil' kan worden en je hebt een brutaal maar warm verhaal over liefde, vriendschap en mooie kruiken met melk hehehehehehehehehehehehehehehehehe!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is volgens mij nog steeds de beste routine. Er zijn nog een paar andere, zoals Rocks 'Live the Pigs' en Allens 'Men are Pigs', die hilarisch zijn; 'Damon Waynes Last Stand' is ook op een huilerige manier grappig, maar deze routine kent geen fouten. Alle grappen zijn grappig en de tijdslimiet van 70 minuten is perfect. Precies lang genoeg om 20 jaar mee te gaan. Ik vind het geweldig dat hij het publiek helemaal zichzelf laat zijn en zich helemaal laat gaan. Ik ben een fan van de klassiekers en voor iemand die een groot deel van Jim Carrey's jeugd heeft gezien, is het kijken naar een meer ontspannen komiek best cool. Niet in een categorie met Ellen en Newhart, maar iets waar je naar kunt kijken als je wilt.' 'Dank je, Eddie. God zegene je.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het was zo grappig!... ik was in tranen. De indrukken van Eddie Murphy zijn volkomen juist. De beste indruk was die van James Brown en meneer T... wat een giller! Het is raar hoe Eddie Murphy er toen uitzag en hoe hij er nu uitziet dat moet je zien maar als je niet van smerige taal houdt moet je niet kijken maar verbazingwekkend en wat een giller... ik heb het 6/7 keer gezien en ik moet er nog steeds van piesen... Dit is Eddie Murphy in zijn beste jaren en je kunt zien waar hij de humor en de ideeën van films als _gekke professor_ vandaan heeft. Hij maakt ook indrukken van zijn familie, wat heel grappig is.<br />...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is de ultieme eenmansshow waarin Eddie Murphy op zijn best is. Vergeet de Nutty Professor en de Geëerde Heren maar, dit is de echte Eddie Murphy. Zijn imitaties van meneer T. (die doet alsof hij homo is), Michael Jackson en andere kunstenaars zijn moordend. Ik vind het ook heel gewaagd om de spot te drijven met kunstenaars die in die tijd echt populair waren. Mijn favoriete nummer is dat waarin hij met het gezin op zijn jaarlijkse barbecue is en zijn dronken vader en tante Bunny speelt die van de trap vallen.<br />Deze show is het beste medicijn als je je down voelt! Als je het vervolg 'Raw' ziet, moet je niet teleurgesteld zijn. Dat is ook heel goed, maar het past niet bij 'Delirious'.