inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De eerste keer dat ik Delirious hoorde, hoorde ik het alleen maar. Ik luisterde naar de hele komische voorstelling en heb nog nooit van mijn leven zo hard gelachen. Eddies vermogen om hilarische beelden in onze geest te schilderen en grootse imitaties te geven is fascinerend. Toen ik hem eindelijk die act zag opvoeren, moest ik het zien. Eddie Murphy's optreden in Delirious toont zijn genialiteit! Omdat het het nieuwe millennium is, zijn zijn optredens in 1983 nog net zo grappig als toen. Mijn ouders vonden het als tieners geweldig en ik (achttien) vind het ook geweldig. Vanaf dat moment moest ik Murphy's andere films zien, zoals Coming To America en Harlem Nights. Er zal geen andere komiek zijn zoals Eddie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Eddie Murphy is een van de grappigste komieken aller tijden <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk de grappigste. Delirious is de beste stand-upcomedy die ik ooit heb gezien en hij is een must voor iedereen die van een goeie lach houdt! Ik heb deze film honderden keren gezien en elke keer dat ik hem zie <0xE2><0x80><0x93> heb ik nog steeds de grootste lol. Dit is er beslist een voor je videoverzameling. Ik garandeer je dat je hem een paar keer zult moeten bekijken om alle moppen te horen omdat je zo zult lachen <0xE2><0x80><0x93> dat je de helft zult missen! Delirious is hilarisch!<br />Hoewel er een heleboel grappige komieken zijn <0xE2><0x80><0x93> na het zien van deze stand-upcomedy zullen de meesten van hen op tweederangs burgers lijken. Als je het nog nooit gezien hebt <0xE2><0x80><0x93> pak het, kijk ernaar <0xE2><0x80><0x93> dan zul je het prachtig vinden! Je zult het uitschreeuwen!

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zo geweldig, zo goed. Ik heb nog nooit een man gezien die grappiger was dan Eddie Murphy. In deze stand-upcomedy zul je een heleboel imitaties zien die meer door wie dan ook zijn gemaakt!<br />Als je Raw (1987) hebt gezien, moet je Delirious zien. Het is zo grappig! Het is zo professioneel!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik weet dat het grof is, en ik weet dat het helemaal niet PC is, maar het is zo grappig. Als je het in het perspectief kunt plaatsen dat het uit het begin van de jaren tachtig komt en alle stereotypen van die tijd bevat <0xE2><0x80><0x93> en de film maakt nog steeds dat je bijna flauwvalt van het lachen <0xE2><0x80><0x93> dan is het echt een goede komedie. Geheel in overeenstemming met de traditie van wat komedies al duizenden jaren zijn, is het onderwerp van deze film uitgebannen. Als je je politieke correctheid anderhalf uur kunt opschorten, alleen maar om te lachen, kijk hier dan alsjeblieft naar.<br />P.S. Zou iemand dit alsjeblieft op dvd willen zetten, het is zo moeilijk te vinden op vhs.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Was Eddie Murphy maar 10 jaar later geboren. Dan zouden we het ons allemaal herinneren. Maar zelfs ik was pas 4 toen het uitkwam. Als je het nog niet hebt gezien, huur dan Dr. Dolittle, Showtime, I spy, Pluto Nash en alle komische familiefilms van Eddie Murphy <0xE2><0x80><0x93> en kijk dan dit. Met je handen omlaag zul je 90% van de tijd lachen. De andere 10% zul je de tranen uit je ogen vegen.
Het moet echt vaker dan één keer bekeken worden om alle moppen te begrijpen. Van grove humor tot een mop voor kinderen! (als je het hebt gezien zul je hier lachen) <0xE2><0x80><0x93> je zult zijn werk geweldig vinden. Als je kunt (of een grote fan bent) probeer dan clips van Eddies optredens te downloaden. Het publiek van de shows is anders dan je zou denken en hij heeft zelfs nog meer grappige moppen.
Maar dit is zo'n beetje het 'beste' van Eddie Murphy, als je het zo wilt noemen.
En het enige wat ik kan zeggen is: kijk alsjeblieft niet naar Delirious als je niet van komedie houdt, geen gevoel voor humor hebt of niet leuk bent om mee om te gaan. Dan zet je alleen maar deze geweldige Eddie Murphy-klassieker neer en loopt het risico dat iemand die mist.
Als je wilt weten hoe Eddie Beverly Hills Cop heeft gekregen en er beroemd mee is geworden, dan moet je naar Delirious kijken.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Eddie Murphy Delirious is verreweg het grappigste wat je ooit in je leven zult zien. Je kunt het met elke film vergelijken, en ik ga ervan uit dat je tot de conclusie zult komen dat Delirious de grappigste film aller tijden is! Deze film duurt ongeveer 1 uur en 45 minuten, en al die tijd was er nauwelijks een moment waarop ik niet lachte. Je zult nog uren na afloop lachen, terwijl je de clou steeds weer in je hoofd afdraait. Eddie Murphy heeft in de loop van zijn carrière zo veel grappige optredens gegeven (48 Hrs., _Trading Places_, _Beverly Hills Cop_, _Raw_, _Coming To America_, _The Nutty Professor_, _Shrek_, et cetera), maar dit is veruit zijn meest hilarische moment. Ik heb deze film zo vaak gezien, en elke keer is hij grappiger. Het verliest nooit zijn scherpte. Van nu af aan zal elke grootse opvoering worden nagebootst uit Delirious. ***** en twee duimen omhoog!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

En Gi Joe zit vast in het water, elke keer als ik die film zie, ga ik dood van de dorst, en toen kwam er een grote bruine haai, dit is komedie op z'n best, dit blaast de koningen van de komedie en alle anderen weg, Andrew Dice Clay, Jerry, Tucker, Rock, ze kunnen de man de mythe de legende Eddie Murphy niet te pakken krijgen.
<0x3E><0x3E> JE EDDIE WE WILLEN MEER MEER MEER MEER!
<0x3E><0x3E> MEER MEER MEER MEER MEER MEER MEER!

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je ooit een stand-upcomedy hebt gezien, dan is dit er een. Als je ook maar een greintje gevoel voor humor hebt, zul je non-stop lachen. Dit is een eenmalige voorstelling van een eenmalige artiest.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb mijn portie komedies en stand-upcomedy's wel gehad, maar deze is zo origineel, zo fris, dat je je gaat afvragen waarom je er in de videotheek altijd met de pet naar gooit. Murphy heeft een paar behoorlijk schunnige moppen maar dit is gewoon te grappig om te laten lopen. Kon elke film maar zo grappig zijn. Hij zou '107 minuten van de meest ongelooflijke komedie' moeten heten. Murphy is een komisch genie in deze film en je zult zeggen: 'Dit is de man die dr. doulittle heeft gedaan!' Hij heeft het over de ijscoman, schoenengooiende moeders, zijn tante met een snor, racisme en al het andere dat je maar kunt bedenken en de dingen die je niet kunt bedenken. Alsjeblieft, als je ooit in je leven een komedie ziet, dan is dit hem, als alle films maar Delirious konden zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Eddie Murphy Delirious is zonder twijfel het grappigste wat ik ooit in mijn leven heb gezien. Toen ik het ongeveer twee jaar geleden voor het eerst zag, zat ik wekenlang in de boeien. Tot op heden heb ik het nog 17 keer gezien en ik moet er nog steeds om lachen. Want voor degenen die het niet weten, Eddie Murphy was een briljante komiek voordat hij een superster in Hollywood werd. Er is in dit geniale stuk geen enkel saai plekje te vinden, zoals Eddie Murphy Raw, die in 1987 werd uitgebracht en in het midden plat gaat. Als je niet het soort persoon bent dat vloeken niet kan uitstaan, zou ik dat wel doen.' Ik raad je aan het te zien zoals je waarschijnlijk elke 5-10 seconden een of andere vorm van vloeken zult horen. Ik gaf dit 10 van de 10 omdat het het grootste komische genie van allemaal op zijn best laat zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De film splitst zich vanaf het begin in tweeën, Eddie lijkt dat unieke alleen maar op het toneel te brengen en maakt de meest elementaire dingen grappig, van het feit dat je als kind een ijsje hebt gegeten tot de lange traditie van het bij elkaar komen van de familie. De film is heel zeldzaam in dit land, maar niet zeker of hij in andere landen beschikbaar is. Ik heb een heleboel websites afgezocht en nog steeds geen geluk. Ik heb bedrijven gebeld die op zoek zijn naar zeldzame video's en er zijn wachtlijsten voor. Dus mensen zijn heel welkom. Als iemand Eddie Murphy leuk vindt als komiek en ziet dat de video het krijgt, is het het geld waard en kan het niet veel misgaan.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit was het grappigste stukje film/band dat ik ooit heb gezien, zonder uitzondering. De eerste drie keer dat ik ernaar keek, lachte ik me dood. Ik beveel het iedereen aan, met de waarschuwing dat als ze de f-sharps niet aankunnen, ze VER uit de buurt moeten blijven. Hij is op zijn best als hij verhalen vanuit het standpunt van een kind vertelt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Eddie Murphy is zonder meer de grappigste stand-upcomedy die ik ooit heb gezien. De meeste stand-upcomedy's hebben op een gegeven moment een pauze, maar deze niet. Gedurende 90 minuten is er geen moment dat niet om te lachen is. Vanaf het moment dat Eddie een hilarische imitatie van Mr.T weggeeft, is het lachen niet van de lucht.
Helaas gebeurde dit in 1983, en Eddie heeft nog nooit zoiets grappigs gedaan. Het is ongelooflijk dat de man die deze fenomenaal briljante show heeft geschreven, een film heeft geschreven met de titel HARLEM NIGHTS, die helemaal niet zo grappig was.
Eddie, als je daar bent, ga dan alsjeblieft terug en maak een concertfilm in de trant van hilarisch. Geloof me, je fans zullen je erom bewonderen. En ik denk dat je dat wel weet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze video is zo hilarisch grappig dat al het andere er totaal bij in het niet valt (zelfs Beverly Hills Cop en The Nutty Professor, wat maar weer eens bewijst hoe goed dit eigenlijk is).<br />Eerlijk gezegd geloof ik niet dat ik ooit ergens zo om heb gelachen, ook niet om Naked Gun en de zelden geziene Bargearse. Dit programma is geweldig, al moet gezegd worden dat het zeker gevuld is met het woord dat begint met een F van vier letters (plus de verlengde versie die begint met een M), maar ik heb er geen last van gehad. Moet je zien, het grappigste wat ik ooit heb gezien en waarschijnlijk ook het grappigste wat jij ooit hebt gezien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is zelfs beter dan het akelige 'rauw'. Deze show is bijna twintig jaar oud en toch moest ik gisteravond heel erg lachen toen ik ernaar keek. Eddie Murphy is er te zien in strakke rode kleren (Oude School) en hij maakt grapjes met van alles en nog wat, van celeberti's tot zijn familie. Hij was toen pas tweeëntwintig en dit moet je echt zien!<br /><0x3E> 8/10/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

tijdens eddie murphy's opstootje schreeuwt een vrouw naar eddie en antwoordt een man uit het publiek. in tegenstelling tot het vorige bericht dat de vrouwen schreeuwden is dit niet correct, hoewel de presentator zei dat hij er was moeten ze het op de dvd wel goed kunnen horen <0xE2><0x80><0x93> DO MR ROB!!!! ik hoop dat dit iedereen die nieuwsgierig is helpt de uitbarsting te stoppen met juichen gaz!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

NR (zou R moeten zijn voor Pervasive Strong Language and Crude Sexual Humor). Quebec Rating: 16 sec. (zou 13 sec. moeten zijn). Canadian Home Video Rating: 18A.<br />Eddie Murphy Delirious is Eddies eerste stand-upcomedy. Die kwam in 1983 uit. In die tijd speelde hij de hoofdrol in de film 48 hrs en Trading Places en hij was te zien in Saturday Night Live. Eddie maakte twee stand-upcomedyfilms. Delirious en Raw. Ik gaf de voorkeur aan Raw omdat ik het onderwerp gewoon grappiger vond. Maar Delirious is ook heel grappig, met Eddie die over zijn jeugd praat en de draak steekt met beroemdheden als Mr.T en zangers als Michael Jackson. Elke fan van stand-upcomedy zou Eddie Murphy's Delirious moeten zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Eddie Murphy maakte me echt aan het lachen met deze comedyshow op HBO. Ik vind zijn indrukken van Mr. T, Ed Norton en Ralph Cramden van 'The Honeymooners', Elvis Presley en Michael Jackson ook geweldig. De Ice Cream Man, Goony Goo Goo, is ook grappig. Ik zag het voor het eerst toen het in 1984 uitkwam. Ik lachte zo hard dat ik bijna van mijn stoel viel. Ik vind het nog steeds heel grappig.
Eddie Murphy, toen hij in 'Saturday Night Live' zat, maakte hij me zo hard aan het lachen dat hij een van de beste mensen is die uit 'Saturday Night Live' is gekomen. 'Eddie Murphy Delirious' is zijn beste optreden na 'Eddie Murphy Raw'.
Ik geef 'Eddie Murphy Delirious' 2 duimen omhoog en 10/10 sterren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is een perfect voorbeeld van een film die mensen in 2 groepen verdeelt. Degenen die de grap snappen en degenen die het niet snappen. Mensen vallen meestal aan wat ze niet begrijpen. Deze film heeft een komische stijl en charme die sindsdien niet meer geëvenaard zijn. Het is een GROTE komedie... en een GROTE romance. Het is een perfecte date-film. Een perfecte film voor iemand die behoefte heeft aan een goede, luchthartige lach. En als je perspectief te gespannen is, is deze film misschien niet voor jou en heb je misschien hulp nodig. Het is onrechtvaardig dat Paramount deze film sinds het begin van de jaren tachtig op de plank heeft gehouden, omdat ze nooit het daglicht op dvd hebben gezien. Het is een goed idee. Ik vind het vreemd dat mijn twee favoriete romantische komedies nooit op dvd zijn uitgebracht. De andere is _The World's Greatest Lover_ van Gene Wilder, waar Fox sinds het begin van de jaren tachtig op heeft gezeten... Maar _From Justin To Kelly_ is in bijna elke videowinkel in het land te koop. Er is geen Justice op de wereld. Misschien zullen degenen die de tijd hebben genomen om dit te verzieken van _From Justin To Kelly_ genieten, ik weet zeker dat die film zo waterig is dat ze'm gaan 'pakken'. Soms verliezen mensen hun gevoel voor humor als ze ouder worden... Of soms wordt het gewoon oudbakken en vinden ze een komische voldoening in herhalingen van _Full House_.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

The One and only was een geweldige film. Ik had hem net op EncoreW op DirecTV gezien. Ik ben een onafhankelijke professionele worstelaar en ik vond dit een goed beeld van hoe het leven van een professionele worstelaar is. Deze film is 4 jaar voor mijn geboorte gemaakt, maar ik geloof niet dat de ontberingen van het reizen met een professionele worstelaar zo erg zijn veranderd. Droevig, grappig en overal GROOT!!!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nou ja, het zal wel geen klassieke film zijn, want er zijn maar een paar makkelijk te herkennen gezichten, maar ik persoonlijk vind van wel... Het is een heel mooie, lieve film, Henry Winkler heeft zijn personage fantastisch gespeeld en ik was er echt van onder de indruk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb de film in een week tijd twee keer gezien, beide keren in een bioscoop in Orpington, Kent, Engeland. Beide keren was het er stampvol en moesten de mensen worden weggestuurd. Vanaf het begin van de film, waarin Henry Winkler 'gewond' raakt op het footballveld, barst het publiek uit in gelach, gelach dat aanhoudt tot de aftiteling.
Voor degenen die van Amerikaans worstelen houden, is deze film een must, maar wees er klaar voor om Henry Winkler te zien zoals je hem nog nooit hebt gezien. Ook moet je uitkijken voor een heel bekende acteur wiens kenmerkende worstelbeweging een kop is <0xE2><0x80><0x93> maar!
Als je de kans krijgt om deze film te zien, dan is het komedie op zijn best!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag het aan het eind van de jaren tachtig op tv, toen ik al sinds 1986 een grote worstelfan was. Ik zag het op VHS in een 'te koop'-bakje en kocht het.<br />In 1998 begon ik na mijn tijd bij de luchtmacht als worstelaar en ik keek er altijd naar om te zien of het een heel accuraat beeld gaf van mensen die bij het worstelen betrokken zijn (gezinnen en vrienden die ons niet begrepen, het reizen, het gebroken hart, enzovoort). Henry Winkler is grappig en soms triest om te zien, omdat niemand anders kan begrijpen wat een genie hij in creatief opzicht is. Een geweldige manier om zichzelf te scheiden van de Fonz-figuur die hij in die tijd speelde. En kijk eens naar de cast: William Daniels ( _Knight Rider_ ), Polly Holiday ( _Alice_ ) en de worstelaars Roddy Piper en Chavo Guerrero senior. Als je de kans krijgt, kijk dan goed.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel deze film beslist geen klassieker is, is hij in mijn herinnering heel onderhoudend. Ik heb hem ongeveer vijftien jaar geleden op HBO gezien en ik vond hem geweldig. Hij was geschreven door dezelfde man die 'Arthur' had geschreven en geregisseerd, en hoewel hij niet zo grappig is als die film, toont hij wel het potentieel dat Steve Gordon met 'Arthur' had bereikt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Van alle films die ik heb gezien, en dat zijn de meeste, is dit verreweg de beste die gemaakt is en die voornamelijk gaat over de Amerikaanse marineluchtschepen (Blimps) uit de tijd van de Tweede Wereldoorlog. Ja, er zijn nog andere goede luchtschepen-gerelateerde films, maar de meeste maken meer gebruik van special effects dan van echte beelden. De Marine van deze Mens heeft aanzienlijk meer echte beelden van blimps enz. Goed, veel afgezaagde dialogen, maar dat maakt de Hollywoodfilms zo interessant, zelfs nu nog. P.S. Ik heb 10 jaar (van de 20) doorgebracht en meer dan 5000 uur in allerlei soorten marineluchtschepen gezeten, van 1949 tot 1


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'This Man's Navy' verdient meer krediet dan het krijgt, een knap scenario van Borden Chase, geregisseerd door 'Wild Bill' Wellman, de film heeft precies het juiste gevoel voor de euforie en goodwill van het begin van de Tweede Wereldoorlog, en niets van de blinde angst die een paar jaar later in het spel kwam. Gemaakt in 1944, de Japanners verslagen, de strijdscènes een klein déj<0xC3><0xA0> vu, Tom Drakes melancholieke aantrekkingskracht op de stralende jonge Jan Clayton heeft een solide chemie, speelt echt en bekrachtigt Drakes carrière bij Metro. Het jaar daarop opende Jan op Broadway met 'Carousel'. Wally Beery, een beetje wazig, pocht tegen een altijd ongelovige Jimmy Gleason dat zijn herinneringen beter zijn dan de werkelijkheid, en Beery een Ulysses-achtige schaduw geeft om tegen te spelen. De foto's van de LTA (Lighter Than Air) zijn authentiek, gemaakt in Tustin en Lakehurst, en het P-38-squadron is afkomstig van de AFB in maart. Lot 3 is verdubbeld voor India, en Bunny's U-bocht voor Bunny Comes Homen geeft Beery een authentiek stukje van zijn verleden terug, iets waarvan hij destijds had willen geloven dat het waar was, maar de toekomst die we opnieuw tegemoet gaan is fantastisch, maar nu op een grotere schaal, een nieuw ontworpen LTA met lanceercapaciteiten voor een verkenningsvliegtuig <0xE2><0x80><0x93> en hoe duur, hoe heerlijk optimistisch was dat nog steeds: 'Je moet erin geloven, dat is de manier waarop je dingen waarmaakt.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er zijn niet veel films gemaakt over het Lighter-Than-Air (LTA) aspect van de luchtvaart, maar dit is er een van en hij is verdomd goed. Gewoon een leuke film om te zien.
Het grootste deel van de film speelt zich af bij de blimpoperaties van de marine op Lakehurst NAS (met NAS Tustin in de rol van kapitein-luitenant-ter-zee Tustin). Wallace Beery speelt een aardige maar M<0xC3><0xBC>nchhausen-achtige onderofficier Ned Trumpet, een piloot wiens sterke verhalen zo vaak worden verteld dat niemand hem echt gelooft. De helft van de lol zit tegen het eind van de film, als de gebeurtenissen beginnen te bewijzen dat de meeste van zijn vreemde verhalen waar zijn. Het verhaal speelt zich af in de Tweede Wereldoorlog en draait om een vrijgezel die een weduwe het hof maakt, om uiteindelijk een vader-zoonrelatie te krijgen met de kreupele zoon van de weduwe, Jess. Hij krijgt te horen dat hij nooit zonder krukken zal kunnen lopen, Chief Trumpet trekt aan de touwtjes en een vliegerarts van de marine helpt hem zijn kreupele been te herstellen. Jess gaat bij de marine en wordt vlieger. Hij vliegt blimps op Lakehurst en staat voor een heel nieuwe uitdaging.
Een heel goed gemaakte film, zij het niet zonder een of andere afgezaagde Hollywooddialoog die langs de technische adviseurs glipt, en Beery's ogenschijnlijke onvermogen om in de pas te lopen. Voor de rest krijgt deze film goede cijfers voor technische nauwkeurigheid en biedt hij een zeldzame blik op de marine.' 's Luchtruimoperaties, een uitwisseling tussen Trumpet en de toekomstige geliefde van Jess, Cathy, is een absolute giller.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'De marine van deze man' is, zoals andere commentaren al aangaven, een zeldzame en goed gedocumenteerde kijk op activiteiten van de marine die lichter dan lucht is. De bemanningen van de luchtschepen waren er terecht trots op dat de konvooien die ze schaduwden nooit een schip verloren door een aanval van onderzeeërs. En de opnamen op de verschillende NAS-locaties geven een waardevolle blik op een soort luchtvaart dat allang niet meer bestaat. Maar de eerste helft van de film gaat alleen maar over Beery, zijn relatie met zijn maten, en hoe hij de Tom Drake-figuur en zijn moeder ontmoet, en hoe hij Drakes been laat repareren. Pas dan begint de tweede film. De tweede film gaat voornamelijk over luchtschepen in actie, die een boven water komende onderzeeër aanvallen, mannen worden gedood en er wordt veel schade aangericht. Het ziet er nogal korrelig en realistisch uit, stel ik me zo voor. Dan gaan we over naar Zuidoost-Azië. Had de marine daar luchtschepen? Nou ja, dit deel is echt wild, met een zeppelin die wordt gebruikt om een paar neergemaaide vliegers uit de jungle te halen. En de Jappen schieten als gekken. Het doet denken aan Vietnam, alleen is de ontsnapping o zo ontspannen. We hebben het hier over een zeppelin. Uiteindelijk een feelgood-drama uit de Tweede Wereldoorlog over een heel ongewoon deel van de oorlog.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

We gebruiken de term'superster' tegenwoordig veel te licht, maar hier is iemand die het echt verdient.
Ik zat de hele show aan de set gekluisterd. De songselectie was perfect <0xE2><0x80><0x93> er zaten alleen songs in die ik echt wilde horen en die werden afgewisseld met documentairebeelden tijdens de zwakkere nieuwe songs. Ik vond het geweldig dat de band uit vijf mannen bestond die op het podium stonden in een zeer minimalistische omgeving. (Met zulke sterke songs heb je geen circus nodig om je te vermaken.)
De opnamen van het publiek waren ook fantastisch. Hoeveel artiesten kunnen invloed hebben op de oorspronkelijke Beatles-fans (nu in de vijftig en nog ouder), jonge kinderen laten opspringen bij de eerste regels van 'Can' 'Koop me lief' en iedereen die daartussenin zit?
Terwijl ik toekeek, besefte ik ook dat Paul McCartney in de nasleep van John Lennons tragische dood onmiddellijk een bijgedachte werd. Paul verloor niet alleen John en George (wat hun laatste relaties ook waren, het moet moeilijk zijn om iemand te verliezen met wie je de wereld veranderde), maar hij verloor ook zijn vrouw Linda en leek nooit echt de erkenning te krijgen die Lennons moord kreeg. Ik geef toe dat de moord op Lennon afschuwelijk was, maar pas nu besefte ik dat Paul in de nasleep min of meer was vergeten. Ik was heel blij dat hij weer liefde had gevonden in Heather. Wat betreft degenen die klaagden over de geluids- en videokwaliteit, ik had helemaal geen klachten; beide waren kristalhelder op mijn set. Ik denk dat diezelfde mensen zullen klagen over de kwaliteit van de dvd als het volgende format uitkomt; ze zullen nooit tevreden zijn.
Mijn enige spijt was dat ik geen kaartje voor deze show heb gekocht toen ik de kans had. Dankzij deze video kon ik ervan genieten.
Als mensen zich John Lennon herinneren, zullen ze zich eerst zijn moord herinneren en daarna zijn muziek. Ik heb nu een nieuwe waardering voor Paul McCartney, omdat hij in elk geval eerst herinnerd zal worden om zijn muziek. En laten we hopen dat een andere gek daar geen verandering in zal brengen, want de catalogus van McCartney is behoorlijk goed.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van de mooiste muziekconcerten die iemand ooit zal zien en horen. Ik ben opgegroeid toen All My Lovin' nog gloednieuw was en het feit dat de oorspronkelijke artiest het nu weer speelt, geeft aan hoe machtig Sir P. Mc is om een publiek van elke leeftijd te boeien. Deze doco gaat ver achter de schermen om ons het leven op de weg te laten zien, niet alleen voor de band, maar voor iedereen, tot en met de roadies. Ik heb deze man in 1975 in Australië zien spelen en ik kan je verzekeren dat zijn optreden op deze dvd niet minder is dan hij bijna dertig jaar geleden gaf. Ik heb een enorme 5. 1 surround sound system dat dit wel eer aandoet en dat iedereen die van de Beatles houdt zou aanbevelen. Dit komt het dichtst bij een concert van de Beatles van vandaag. Singer, Songwriter, lead/rhythm-bassgitaar, piano, ukelele, gewoon geniaal. Er zijn maar weinig entertainers die alleen kunnen staan met één instrument en het publiek in hun hand. Als je perfecte muziek wilt horen, koop dan een cd die in de studio is opgenomen. Als je rauwe muziek wilt horen zoals die bedoeld is en spontaan voor het publiek, met alle opwinding en emotie van het publiek <0xE2><0x80><0x93> deze dvd is voor jou.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een geweldige film voor McCartney- en Beatles-fans! Een geweldige avond is gegarandeerd voor iedereen. Het publiek (met inbegrip van enkele beroemdheden als Nicholson, Cuzak en Michael Douglas) is zoals altijd verbazingwekkend: van kleine kinderen tot oude campagnevoerders uit de jaren zestig. Ze kennen de woorden van alle nummers uit hun hoofd, en sommigen huilen als Paul overgaat op 'blackbird', 'yager', 'all my love' en alle schatten uit zijn catalogus (wie, behalve John Lennon en Dylan, kan zo'n repertoire claimen?). Er zijn twee bijzonder ontroerende momenten.
- De dubbele hulde aan Lennon en Harrison; eerst 'he here today' solo uitgevoerd (de titel was opgenomen in 'Tug of war' 1982 en was de beste track), dan 'iets' als Paul een ukelele gebruikt.
- De lange, kronkelende weg Een van de hoogtepunten van de film is het moment waarop Pauls stem overslaat, als hij tot tranen toe geroerd wordt door de harten die de leden van de rondleiding voor het podium vasthouden.
Ik herinner me dat de mensen in het begin van de jaren zeventig een hekel aan Paul hadden, omdat hij zich niet met politiek bezighield, zoals zijn ex-partner. Ze moesten van gedachten veranderen, want Paul is een toegewijde kunstenaar: 'Roem is een groot goed, omdat het liefdadigheid mogelijk maakt.' De film toont verschillende aspecten van Pauls activiteiten, een kunstenaar die allesbehalve egoïstisch is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik hou van Paul McCartney. Hij is, in mijn ogen, de grootste aller tijden. Ik kon me echter geen kaartje voor zijn concert in de Tacoma Dome veroorloven tijdens de Back in the U.S. Tour. Ik was op zijn zachtst gezegd van streek. Toen vond ik deze dvd. Het was bijna net zo goed als daar zijn. Paul is nog steeds de man en ik zal hier nog jaren van genieten.
Ik heb één klacht. Ik zou graag alles van Hey Jude willen horen.
En Paul is ook niet dood.
De grootste concert-dvd ooit.
*** uit ***.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is een ontdekkingsreis en volgt het leven van een gezin dat in een slaperig eilandstadje in British Columbia woont. De bewoners zijn loom en dromerig en laten het leven om hen heen zijn gang gaan, totdat er een jonge, frisse lerares met nieuwe ideeën arriveert, die haar leven meeneemt van het vasteland. Langzaam wordt hun indolente toestand gewekt, de vader (en hoofd van de plaatselijke school) zoekt opwinding, de moeder naar stabiliteit, de oudste dochter naar liefde en de jongste naar macht. Hoewel het geen ongelooflijk of baanbrekend stuk film is, is de film in alle rust aangenaam om naar te kijken en goed voor een vermoeide avond wanneer het waait. Helaas betwijfel ik of iemand buiten Canada hem gemakkelijk toegankelijk zal vinden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In de conceptie van een schitterende film, een onderzoek naar de spanningen die zich in het gezinsleven voordoen in de idyllische omgeving van Galiano Island voor de kust van British Columbia, wordt _The Lotus Eaters_ ontsierd door het feit dat hij is verpakt als een tv-film, die in zijn geheel wordt verkleind door de toevoeging van vrolijke muziek boven mogelijk krachtige scènes, alsof hij zich voorbereidt op de onderbreking van reclames. Eigenlijk jammer.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een hilarische actiefilm waarin Damian Szifron de rol van Dstakaz speelt, een politieman wiens vrouw hem bedriegt. Hij woont in een hotel, voelt zich schuldig over de ontrouw van zijn vrouw, raakt in een depressie waar hij zich niets van aantrekt, rijdt alleen voor de lol door rood, heeft medelijden met zichzelf. En Silberman, een joodse psychiater met een proeftijd, een linkse liberaal die politiemensen helemaal niet vertrouwt. Hij krijgt te horen dat hij Dstakaz moet vergezellen bij zijn dagelijkse bezigheden, maar kan dat vanwege de voorwaarden van zijn proeftijd niet weigeren. Algauw keert de situatie terug als Silberman zelf ontdekt dat zijn vrouw hem bedriegt, en uiteindelijk wordt hij getroost door de persoon die hij had moeten helpen, iemand die hij in het begin helemaal niet vertrouwde. Een nucleaire samenzwering, autodieven, internationale spionnen, een hysterische vrouw. Vreemde figuren in een verrukkelijke komedie over vriendschap en heldhaftigheid.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een heel grappige film, makkelijk om te zien, die je bijna altijd vermaakt. Het werk van de regisseur is herkenbaar en het soort humor is zijn handelsmerk. De film is een typisch voorbeeld van de geschiedenis van de politie als dodelijk wapen, maar de grappen en komedies zijn van een Argentijns soort. De grap is dat een van hen een psycholoog is, gespeeld door Peretti, die samen met rechercheur D<0xC3><0xAD>az (gespeeld door Luque) zijn opdrachten moet uitvoeren, terwijl D<0xC3><0xAD>az hem ook assisteert (D<0xC3><0xAD>az maakt zich zorgen omdat zijn vrouw hem bedriegt). Sommige van de dialogen zijn over de hele wereld hilarisch: begrijpelijk en overal lachwekkend. Is over het geheel genomen heel goed, zou een 8 verdienen, maar ik gaf een 7 omdat het aan het eind een beetje inzakt. Bij een persoonlijke opmerking moet ik eraan toevoegen dat dat een 'bravo' is voor Argentijnse filmmakers, gezien het weinige goeds dat er de laatste tijd komt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is Damian Szifrons tweede ervaring met films na zijn uitstekende karakterstudie in 'El Fondo del Mar'. Met 'Tiempo De Valientes' creëert hij uitzonderlijk goed uitgevoerde personages, ver van de prototypes en met een ongekende chemie tussen hen. Ik heb Szifrons talent gezien om elk personage op een luchthartige manier neer te zetten, maar net genoeg om ons emotioneel bij hen te betrekken. Hij heeft een geweldige controle over hen, dus hij geeft de film een geweldige richting en een over het geheel genomen schitterend gepolijst script, de personages lachen en huilen met echt gevoel en nodigen de kijker uit om met hen mee te doen in hun emoties en hun ontwikkeling op het scherm. Het Spaanse neemt het over van het Engelse, het stadslandschap van Buenos Aires vervangt's nachts de decors van Hollywood en de premisse is even interessant als alle andere, dus hebben we een film die durft te wedijveren met de machines van Hollywood.<br />Maar ik wil dat je de film voornamelijk ziet omdat ik nog nooit met zulke innemende personages te maken heb gehad, allemaal. Het lijkt erop dat het script perfect bij de acteurs past en vice versa. Ik geloof echt dat Argentinië met een film als deze de Wedstrijd echt aankan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Tiempo de valientes is een heel leuke actiekomedie. Na zijn geweldige vuistdikke film El fondo del mar en de spectaculaire tv-film _Programme Los simuladores_ heeft Damian Szifron weer een groots werk verricht. Tiempo de valientes ziet er voor eventjes uit als een film die in Hollywood is gemaakt. Diego Peretti en Luis Luque zijn twee geweldige acteurs en hier hebben ze geweldige optredens. De film is heel leuk en grappig en heeft fantastische momenten. Tiempo de valientes is een heel leuke actiekomedie die ik ten zeerste kan aanbevelen als je het leuk wilt hebben. En ik moet Szifron feliciteren met al zijn talent.<br />Rating:9,5.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kijk naar films als _Tiempo de valientes_ en wil urenlang over film praten. De bewondering die ik voor deze film heb, gaat mijn eigen grenzen van uitleg te boven, want ik kijk naar de scènes van de film en zoek in mijn gedachten naar ideeën voor het maken van films en dialoogvernieuwingen die voort zouden kunnen komen uit iets wat groter is dan de geest van Damian Szifron.
Ik kijk naar de omgeving, zo compromisloos, zo eenvoudig, en denk: deze man is een genie. Geen wonder dat hij de waarschijnlijk beste televisieshow heeft gemaakt waar Argentinië ooit getuige van is geweest, en daarna een eerste film vol elementen die sommige hedendaagse regisseurs niet meer hebben bereikt. _El fondo del mar_ heet de film, en die heeft (een paar jaar geleden) mijn enthousiasme voor de alledaagse film gewekt. Szifron begint zijn reis van het dagelijkse leven van mensen naar een plek waar Pablo Trapero dat in 'El Bonaerense', het leven van de federale politie, nooit heeft gekund. Trapero's film was een reis in de geest en ervaringen van een man, niet in de plaatsen die hij zag. Ja, er was een gedetailleerde training en veel misdaadsituaties, maar Szifrons film is meer een detective, zoals wij die kennen en liefhebben, met mysteries en opwindende muziek.
Maar er zit veel menselijkheid in zijn schrijfstijl en hij laat ons zijn onderzoek zien door de ogen van zijn hoofdpersonen, Alfredo Dstakaz en Mariano Silverstein. Er zijn een heleboel acteurs van groot kaliber in de film, maar deze twee acteurs zijn degenen waar de film niet buiten kan. Het eerste personage (Luis Luque) is een rechercheur die er net achter is gekomen dat zijn vrouw hem bedriegt; en hij moet aan een zaak werken.
De tweede is een psychiater die de behandeling van de rechercheur heeft toegewezen gekregen. Hij wil hem in regelmatige sessies behandelen, maar de sheriff maakt gebruik van de beschikbare tijd en stelt voor dat hij zich bij Ddenaz voegt in zijn routines: 'Het is niets, het gebruikelijke spul; geen probleem.' Maar het is meer dan dat, en het zal een deel van de persoonlijkheid van de dokter ontvouwen dat hij niet kende. De relatie die tussen de twee aanwijzingen is ontstaan, kan alleen worden verklaard als die wordt geobserveerd, omdat die zo ingewikkeld is dat het aantoont hoe getalenteerd sommige mannen als Szifron zijn die vandaag de dag proberen een stempel in onze geschiedenis achter te laten. Op momenten van ongelooflijke spontaniteit zegt Ddenaz tegen Silverstein: 'Hoe gaan we verder met onze behandeling?' en Silverstein antwoordt: 'Nee, ik ben je dokter niet. Bel me maar voor een etentje; ik ben je vriend.' We lachen omdat we er niets aan kunnen doen.
En we kunnen er niets aan doen dat we lachen als Ddenaz een auto op straat laat botsen en...' Het maakt er iets uit, of wanneer hij in overtreding is met alle rode lichten op straat, of wanneer hij hasj rookt tijdens zijn politiepatrouille en Silverstein het niet kan geloven (maar het dan ook rookt omdat hij het verknald heeft), of wanneer Silverstein probeert bevriend te raken met de roversvrienden van Ddenaz. Magie van Diego Peretti is wat we daar ontvangen. Hij, zelf psychiater, geeft een voorstelling in plan 'Locas de amor', maar imponeert met zijn hele scala. Luis Luque daarentegen is weer op het juiste spoor met een eersteklas voorstelling die ons herinnert aan de grote acteur die hij is.
'Ik heb hier een passie voor, en zoals ik al zei, ik zou er uren over kunnen schrijven, maar helaas is dat het geval.' Het is niet zoals het hoort en ik moet precies zijn en het samenvatten. Hoewel ik veel oude films moet bekijken en bestuderen, kan ik je verzekeren dat _Tiempo de valientes_ de komedie is waar Argentinië op heeft gewacht en die het nooit heeft gekregen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Tiempo de Valientes past precies in het genre van de buddy-actiefilms, maar overstijgt zijn oorsprong dankzij de uitstekende cast, de geweldige verstandhouding tussen de hoofdrollen en de uitstekende fotografie. Diego Peretti speelt dokter Silverstein, een psychiater die samen met rechercheur Diaz (Luis Luque) de leiding heeft over het onderzoek naar de moord op twee kleine criminelen die betrokken lijken te zijn geweest bij een wapensmokkelbende. Diaz is geschorst, maar hij is de beste man voor de klus en moet professionele psychiatrische hulp hebben om weer in dienst te kunnen treden. Silverstein en Diaz raken al snel verwikkeld in een samenzwering waarbij Argentinië betrokken is. Peretti en Luque passen uitstekend bij elkaar en doen me denken aan het filmteam Terence Hill en Bud Spencer, hoewel Peretti niet zo klassiek knap is als Hill. Opmerkelijk genoeg is Tiempo de Valientes zelfs na bijna twee uur nog een welkome afwisseling, en inderdaad stelt schrijver-regisseur Damian Szifron een potentieel vervolg voor in de charmante slotscène van de film. Al met al is het een prachtige en zeer onderhoudende actiekomedie die niet inspeelt op de kleinste gemene deler en ook niet beledigend is voor je intelligentie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als dit een Amerikaanse film was, zou ik hem een 7 geven: we hebben dit eerder gezien. Omdat dit een Argentijnse film is, en omdat ik zelf Argentijn ben, zou ik hem een 10 geven, omdat het het soort kwaliteit is waarop ik had gehoopt <0xE2><0x80><0x93> in plaats van wat ik verwachtte. Het is uitmuntende kwaliteit die verbazingwekkend is, gezien alle beperkingen die de Derde Wereld oplegt...
Ik kan de scène niet vergeten waarin Ddenaz de verloofde van Silverstein dwingt te bekennen <0xE2><0x80><0x93> je weet wat ik bedoel als je de film hebt gezien. Ik denk dat dat het sleutelmoment van de film is, niet verrassend misschien, maar origineel. Dat is het moment waarop de echte actie begint.
Voor ik een film kijk, probeer ik altijd wat informatie van vroeger te verzamelen. Het is onmogelijk om de geloofwaardigheid van de hele plot te bespreken, maar op een bepaalde manier is het geloofwaardig. Wat mij betreft, ik kon niet ophouden met lachen om elke grap en elk commentaar <0xE2><0x80><0x93>'sos malo' ('je bent gemeen') <0xE2><0x80><0x93> die Dstakaz, de beste van allemaal, in de mond legde.
Ik ben het een beetje zat om films te zien die 'voor' Peretti zijn 'ontworpen'. Ik weet dat hij een uitmuntende acteur is, maar soms heb ik het gevoel dat zijn rollen de rest, Luis Luques rol in deze zaak, ten onrechte ondoorzichtig maken. Ik ben niet zo dol op de Argentijnse televisie, dus ik heb niet veel werk van Luque gezien, maar het is wel duidelijk dat hij een uitstekend acteur is. Zijn fysieke rol, zijn starende blik, zijn tevreden houding in deze film maakten me verliefd op zijn spel. Ik denk dat zijn rol wat bijgeschaafd moet worden, gewoon om hem te laten zien hoe geweldig hij kan zijn!
Ik weet niet of Szifrón van plan is een vervolg te maken. Ik weet wel dat hij het niet zal maken als hij zich aan de regel houdt dat 'tweede delen nooit goed zijn', dus als hij het maakt, ga ik het zeker zien. En ik hoop dat ik in de toekomst rekening zal houden met de mogelijkheid om Peretti's tegenspelers dezelfde kansen te geven om hun rol te ontwikkelen.
Geweldige film, geweldige optredens en veel plezier!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er is een scène waarin de hoofdrolspelers in de auto zitten en 'Happy Birthday' zingen en 'el payaso plinplin' (een Argentijns kinderliedje (ik denk... het kan ook Zuid-Amerikaans zijn, ik weet het niet zeker). Deze twee liedjes hebben dezelfde melodie... maar dat beseffen de mensen meestal niet... het is gewoon irritant! Ik heb geprobeerd dit zowel in het Spaans als in het Engels te schrijven, omdat het een Argentijnse film is... maar de pagina stond het me niet toe. (Ik hoop dat je ervan geniet!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat zou er gebeuren als een depressieve politieman in zijn proeftijd bij een psychiater gaat werken? Kan heel leuk worden... Deze film is een schoolvoorbeeld van het actie-/komische genre in de Argentijnse cinema. Mooie personages, waarschijnlijk een verhaal en een tempo dat tussen het lachen door een zekere spanning uitstraalt. Ik heb hem aanbevolen voor een aangename tijd van vermaak. Peretti en Luque bundelen hun inspanningen om tegen een kille en gedurfde vijand te vechten in een tijd waarin het moeilijk is om iemand te vertrouwen. Deze film zal je verrassen, de andere kant van de medaille, maar niet hetzelfde, en er is niets om jaloers op te zijn. En als je Bs.S.S. daar kent, waar weinig scènes in het centrum en het centrum zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De legendarische filmproducent Walt Disney bracht drie van de grootste sprookjes ter wereld op het witte doek. Ze behoren tot de populairste animatiefilms aller tijden. De eerste was zijn baanbrekende klassieker 'Sneeuwwitje en de zeven dwergen', die in 1937 werd uitgebracht. De laatste was de toentertijd zeer geliefde 'De schone slaapster', die in 1959 zijn debuut maakte. Tussen deze twee films zat misschien wel zijn meest bevredigende bewerking van een klassiek sprookje: 'Assepoester' (1950). Van de drie films is 'Assepoester' het meest trouw aan zijn oorsprong. Ironisch genoeg werd in tegenstelling tot 'Sneeuwwitje', dat in voor- en tegenspoed de definitieve versie van het verhaal werd, voor velen de definitieve versie. 'Assepoester' volgde niet hetzelfde pad. Hoewel het een hit was en net als 'Sneeuwwitje' een succes werd. De film was verantwoordelijk voor het herstel van het slinkende Disney-fortuin, maar kreeg nooit de publieks erkenning die het zeker verdiende. Disney deed het voor de verandering zelf eens goed en verkoos niet te knoeien met een klassieker, maar het verhaal uit te breiden en meer inhoud te geven, in plaats van het voor het scherm te herschrijven. Het resultaat was betoverend.
Een combinatie van uitmuntende animatie (in prachtig zacht Technicolor) en de perfecte stemtalenten bracht het verhaal tot leven met een glans die tot op de dag van vandaag voortduurt. Ilene Woods, die radiopresentatrice was, maakte disks van de nummers als gunst aan de auteurs van het materiaal, Al Hoffman, Mack David en Jerry Livingston. Toen Disney ze hoorde, wist hij dat hij zijn Assepoester had gevonden. En dat was ook zo. De hartgrondige vertolkingen van 'Een droom is een wens die je hart doet', 'Zo is de liefde' en 'Oh, sing Sweet Nightingale' zijn perfect. Eleanor Audley, die Maleficent zou vertolken in 'De schone slaapster', vertolkte meesterlijk de ijzige wreedheid van de stiefmoeder, terwijl Rhoda Williams en Lucille Bliss overtuigend gemene stiefzusters waren. Luis Van Rooten speelde bewonderenswaardig zowel de koning als de groothertog, en James Macdonald was vertederend als Jaq en Gus, de trouwe muizen van Assepoester. William Phipps heeft weinig dialoog als de prins (de toekomstige talkshowpresentator Mike Douglas zorgde voor zijn zangstem) maar als film- (en Disney-)veteraan was Verna Felton geboren om de goede fee te spelen, en ze maakte het beste nummer (het met een Oscar bekroonde 'Bibbidi-Bobbidi-Boo') van haar leven.
Onder de kunstenaars die verantwoordelijk waren voor de 'look' van de film was Mary Blair, wier geïnspireerde kleurgebruik door Disney zeer werd bewonderd. Haar elegante Franse achtergrond draagt enorm bij aan de kwaliteit van de film. Maar het belangrijkste van alles zijn de geloofwaardige personages, van Assepoester tot Lucifer, de verrukkelijk kwaadaardige kat van de stiefmoeder. Ze brengen zowel leven als levendigheid in het vaak vertelde verhaal, iets wat heel moeilijk te creëren is in een geanimeerde film. In samenwerking met het vijfenvijftigjarige jubileum van de film (en, niet geheel toevallig, het komende kerstseizoen) is 'Assepoester' zojuist uitgebracht op een speciale editie van een dvd. Het heeft er gewoon nooit beter uitgezien. De volledig gerestaureerde film moet worden gezien om te worden gewaardeerd <0xE2><0x80><0x93> laat ik volstaan met te zeggen dat hij er prachtig uitziet. Er is een verbeterde stereosoundtrack aan toegevoegd, die goed van pas komt bij de muziek. De extra dvd's, nu een standaard onderdeel van Disney Platinum Editions, zijn te talrijk om hier op te sommen, maar zoals gewoonlijk zijn sommige gericht op kinderen, andere op volwassenen, en de rest valt ergens ertussenin. Maar echte fans zullen de Deluxe Gift Set willen hebben, want die bevat niet alleen een cel uit de film en acht karakterschetsen, maar ook een gebonden boek van 160 pagina's, dat niet alleen het meeste materiaal bevat dat in het boek met de speciale editie van de homevideo uit 1995 zat, maar nog veel meer. Zoals gebruikelijk voor Disney zal 'Assepoester' slechts voor een beperkte tijd beschikbaar zijn. Dus als je net als ik een fan van 'Assepoester' bent, moet je het nu kopen! Deze editie is echt een 'Dream Come True'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De mensen hebben kritiek op Disneys tekenfilms uit de jaren vijftig omdat ze te opzichtig zijn en zich afspelen in landschappen die veel te ongerept zijn. Die kritiek is terecht. En toch kan het niet het hele verhaal zijn, want de twee minst opzichtige - 'Alice in Wonderland' en 'Peter Pan' - zijn ook de zwakste. 'Assepoester', daarentegen, die zich afspeelt in een wereld waarin het vuil zelf glinstert, is duidelijk de beste.
Het ziet er goed uit. De achtergronden zijn subtiel en consistent; de kleuren zijn zuiver zonder al te fel te zijn. De animatie varieert een beetje. Ik durf te zweren dat sommige van de mensen zijn gerotoscopiseerd - maar ja, de gerotoscopiseerde mensen (waaronder Assepoester zelf) zijn geen volbloed personages in het script, dus deze benadering werkt goed genoeg. In feite zijn het de dieren die de film maken. Ik denk dat de studio nog nooit eerder dieren op deze manier heeft gebruikt, eerder als totems dan als bijfiguren. De muizen, bijvoorbeeld, zijn de wezens die ons in het verhaal trekken; maar in werkelijkheid zijn het vertegenwoordigers of bondgenoten van de kleurloze Assepoester. De kat, Lucifer, is een soort heksenfamiliaar van de Boze Stiefmoeder. (De kat is briljant bedacht en geanimeerd <0xE2><0x80><0x93> een van de beste katachtige creaties aller tijden. De regisseur was Ward Kimball en hij heeft hem naar zijn eigen kat gemodelleerd. Ik vraag me af hoe hij met het dier kon leven.) Deze aanpak stelt de dieren in staat de show te stelen zonder onze aandacht van het hoofdverhaal af te leiden. Hun handelingen zijn alleen van het grootste belang in het licht van het hoofdverhaal.
Onder de bijrollen bevinden zich de koning en de groothertog. De koning is een personage dat maar één rol speelt <0xE2><0x80><0x93> hij wil kleinkinderen en lijkt geen andere verlangens te hebben <0xE2><0x80><0x93> maar de rol wordt op een aangename manier gespeeld. De groothertog is een verongelijkt personage dat het net als Assepoester verdient om uit zijn omhulsel te worden getild. (Hoewel hij natuurlijk rijker is.)
'Assepoester' is Disneys terugkeer naar de hoofdrollen na een onderbreking van acht jaar, en noch daarmee, noch met een volgende film zou hij de rauwe genialiteit van zijn eerste jaren herbeleven. Bovendien maakte hij het zichzelf moeilijk door 'Assepoester' te kiezen. Zij is een passieve heldin en daar kan niet veel aan worden gedaan. (Misschien heb ik het mis <0xE2><0x80><0x93> ik heb het recente 'Ever After' niet gezien.) Niettemin is het opmerkelijk hoe succesvol Disney is geweest in het tot leven brengen van dit weinig belovende verhaal, zonder in de ziel te snijden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Assepoester brengt me terug naar de tijd dat ik als klein meisje dol was op de prinsessen van Disney. Assepoester was een van mijn favorieten omdat ik altijd zo onder de indruk was van het verhaal. Kinderen en familieleden zullen genieten van dit prachtige, magische verhaal.
We hebben Assepoester, een mooi meisje dat door haar gemene stiefmoeder en lelijke stiefzusters tot slaaf is gemaakt. Ze maakt schoon en kookt voor hen zonder ooit een bedankje te krijgen. De enige vrienden die ze op de wereld heeft, zijn de muizen op zolder, die zo charmant en muzikaal zijn. Als de dames een uitnodiging krijgen voor het bal van de koning om een vrouw te zoeken voor zijn zoon, de prins, ook wel bekend als Assepoester. Assepoester raakt helemaal opgewonden als ze het opwindende nieuws hoort en vraagt of zij ook mee mag. Haar stiefmoeder doet een valse belofte en zegt dat zij ook mee mag als zij haar klusjes doet en zo. Natuurlijk houdt ze zich niet aan haar belofte en vernielt ze een prachtige jurk die zij en de muizen voor het bal hebben gemaakt. De arme Assepoester blijft achter en dan gebeurt er iets geweldigs, de moeder van Assepoester verschijnt en maakt van alles uit het huis een prachtige jurk en een rijtuig en ze maakt zelfs van de muizen en de paarden elegante paarden en een koetsier voor het rijtuig. Als de prins Assepoester op het bal ziet, valt hij als een blok voor haar. Alle dames zijn jaloers, ook haar stiefmoeder en zussen. Maar Assepoester moet om middernacht, als de betovering verbroken is, weer thuis zijn en laat alleen haar glazen muiltje achter. De volgende dag is de prins op zoek naar het meisje dat het muiltje past en gaat hij langs bij het huis van Assepoester, waar haar stiefmoeder erachter is gekomen wat er die avond gebeurd is en haar in haar kamer opsluit.
Kan ze op tijd ontsnappen om de prins te vertellen dat zij het was op het bal? Daar zul je achter moeten komen. Geloof me, dit is een echte Disney-klassieker met prachtige animatie en klassieke muziek die zo charmant is. Het kan niet anders of je wordt verliefd op dit meesterwerk. Een droom is een wens die je hart doet, deze film bevat alles wat een meisje zich zou kunnen wensen.

9/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als kleine jongen had ik altijd een beetje een hekel aan 'Assepoester', omdat ik door mijn twee zussen werd uitgedaagd toen mijn ouders bespraken welke Disneyfilm ze zouden kopen. Ik wilde 'Dombo', maar mijn zussen wonnen en we kregen 'Assepoester'. Ze genoten met volle teugen van de film, terwijl ik achter in de kamer zat te mokken en met mijn Star Wars-actiefiguren speelde.
Sindsdien is er veel veranderd. Mijn liefde voor de Disney-parken heeft me een stageplaats bij Walt Disney World opgeleverd, en ik heb nu twee jonge nichtjes. Ik wil Disney zo veel mogelijk aan hen laten zien, en onlangs hebben we samen naar 'Assepoester' gekeken. Met mijn nieuwe waardering voor alles wat Disney is, heb ik naar 'Assepoester' gekeken. Ik bekeek de film vanuit een nieuw perspectief en was onder de indruk van wat ik zag.
Maar vanaf het begin van de film begreep ik niet goed waarom Assepoester in zo'n afschuwelijke situatie terecht was gekomen. Waarom was ze zo'n slavin van haar stieffamilie en waarom kon ze niet gewoon weglopen? Ik had niet veel op met Assepoester, maar naarmate het verhaal vorderde, raakte ik steeds meer in het verhaal verdiept. Misschien werd ik aangetrokken door de opvallende animatie of de grappige personages, of misschien waren het de tijdloze liedjes. Luisterend naar liedjes als 'Bibbidy-Bobbidy-Boo' en 'A Dream is a Wish Your Heart Makes' werd ik zo'n beetje teruggevoerd naar de themaparken. Ik zie mezelf al in die zorgeloze en vrolijke sfeer zitten terwijl ik naar het ontzagwekkende Assepoesterkasteel kijk.
Deze film roept op de een of andere manier de magie van Disney op. Veel mensen zullen daar misschien de spot mee drijven, maar als je naar het Magic Kingdom gaat en al die kleine meisjes ziet die als Assepoester verkleed zijn en die dolgraag in deze fantasiewereld willen zijn, dan weet je waar ik het over heb. De beelden van Assepoester en het glazen muiltje <0xE2><0x80><0x93> en van Mickey Mouse, Winnie de Poeh en Tinkerbell <0xE2><0x80><0x93> belichamen waarom Disney een van de meest geliefde bedrijven ter wereld is.
Hoewel 'Assepoester' misschien niet het sterkste verhaal is, is het wel een beetje iconisch in de geschiedenis van Disney en de film. Het vertegenwoordigt de pret, het idealistische en fantasie-achtige gevoel dat we als kinderen hadden. Ik denk dat deze film voor heel veel mensen daarbuiten veel betekenis heeft. Het is misschien niet mijn favoriete Disney-film, maar hij vertegenwoordigt wel alles waar ik van hou en wat ik bewonder in de Firma.
Mijn IMDB- Rating: 10/10. Mijn Yahoo! Grade: A (Uitmuntend)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De CINDERELLA van Walt Disney vertelt een verhaal dat iedereen kent en fleurt het op met humor en spanning, terwijl het de charme van het verhaal behoudt. De kunstenaars van Disney geven de film een aantrekkelijke sprookjesachtige uitstraling. Hij is prachtig, zij het conventioneel, geanimeerd; het hoogtepunt is de fascinerende scène waarin de toverfee een pompoen transformeert tot een majestueuze koets en de vodden van Assepoester tot een schitterende japon. Mack David, Al Hoffman en Jerry Livingston brengen prachtige liedjes als 'A Dream Is a Wish Your Heart Makes' en 'Bibbidi-Bobbidi-Boo' die zowel het scenario als de personages versterken. Het verhaal van de film is voorspelbaar, het biedt zo'n opwindend melodrama dat je de zorgen en angsten deelt van de ingebeelde heldin en haar dierenvrienden. Zowel de verdorven stiefmoeder als haar afschrikwekkende kat Lucifer vertegenwoordigen een formidabele dreiging die de dromen en aspiraties van Assepoester en de muizen bedreigt. Het is deze dreiging die het verhaal een sterk conflict geeft dat de belangstelling van de kijkers vasthoudt. De spanning van de film wordt echter mooi in evenwicht gehouden door een serene lieflijkheid, vooral in de muzikale nummers. In deze segmenten worden de aantrekkelijke persoonlijkheden van Assepoester en haar vrienden onthuld, waardoor de kijkers ertoe worden aangezet om voor hen te zorgen. Over het geheel genomen is CINDERELLA van Walt Disney een prachtig familie-evenement dat zich na een halve eeuw opmerkelijk goed heeft staande gehouden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Assepoester...
Ik had deze film de laatste keer dat ik hem zag al een jaar of vijf niet meer gezien. De magie is er nog steeds. Er is iets dat absoluut het gevoel van een sprookjesboek heeft, de liedjes zijn onderhoudend en de bijrollen zijn allemaal leuk en aardig. De schurken in de vorm van stiefzusjes zijn volmaakt slecht en verachtelijk. Dan is er nog de meest magische Disneyfilm, de muizen die de jurk maken en de rest... nou ja, de rest weet je. Kortom, de vier Disney-prinsessenfilms zijn allemaal geweldig, maar dit is een charmante magische ervaring, kijk en geniet ervan. O, en natuurlijk is Assepoester fantastisch als het hoofdpersonage in de film.
Als je erover nadenkt, kunnen Disney-films hun charme echt verliezen. Bij Elene Wood en anderen heeft de film zo'n sfeer, dat je onwillekeurig moet glimlachen.

Ze zeggen dat de moraal van dit verhaal is dat dromen uitkomen. Natuurlijk zijn er in de echte wereld mensen die erin geloven en anderen die erop hopen. In deze film is het zelfs nog betoverender als haar regenboog komt glimlachen.
En natuurlijk is de rest... Assepoester.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gisteravond hebben we dit gezien bij 'The Wonderful World of Disney' op ABC, en ik kwam tot de conclusie dat het daar bij 'the Mouse' vast een stuk drukker was dan normaal.
Aangezien deze film maar 74 minuten duurt en ze hem moesten uitsmeren over 2 uur televisietijd, hadden ze reclames die 6 tot 7 minuten duurden, en dat verzin ik niet. En tijdens die reclames was er weer een reclame in de vorm van een 'tv-show', gepresenteerd door de o zo irritante Kelly Rippa, die luidkeels de magische wonderen van 'Assepoester 2: Dreams Come True' verkondigde. Telkens weer, de ene onderbreking na de andere, nam Disney de tijd om ons, de trouwe kijkers, te vertellen dat we een kopie van het vervolg moesten zien te krijgen. Dank je, Disney, dat je ons de dienst hebt bewezen om een vervolg te creëren op je geliefde juweel van een film.
Hoe dan ook, al dit commerciële gedoe en het rinkelen van de kassa's maakte het moeilijk om de film van 'Assepoester' te zien, want tegen de tijd dat de reclames voorbij waren, was ik vergeten waar het verhaal was gebleven.
Maar natuurlijk houdt de oorspronkelijke 'Assepoester' nog steeds haar magie in stand, en het verhaal is nog steeds een goed verhaal, hoewel we het allemaal talloze keren hebben gezien. Het is jammer dat ze het zo goedkoop moesten maken met al die marketing voor wat een slap vervolg lijkt te zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De 12e geanimeerde Disneyklassieker is een redelijke film die een eenvoudig verhaal vertelt. Hoewel hij een beetje gedateerd is, verdient hij een plaats op de lijst van Disneyklassiekers.
Het hoort niet bij de topwerken van Disney, maar hij is wel bevredigend. Een van de 'eenvoudigste' werken van Disney, dat wel, maar hij houdt een zekere magie en betovering in stand (waar de oude Disney beroemd om is). Dit was een belangrijke film omdat hij Disney redde van een moeilijke situatie. Als dit een mislukking was, zouden er geen Disneyklassiekers meer geanimeerd worden.
'Assepoester' is op de een of andere manier een terugkeer naar Disneys eerste geanimeerde Disneyklassieker ('Sneeuwwitje en de zeven dwergen') omdat het het sprookjesgenre terugbrengt. Het is niet duidelijk waar het verhaal zich afspeelt, maar ik neem aan ergens in Frankrijk, want het is gebaseerd op een verhaal van Charles Perrault.
Er zijn genoeg sympathieke personages, zoals Assepoester, de prins, Bruno (de hond), Jaques en Gus (de twee hoofdmuizen), de sprookjesfee (voor een fee is ze beslist geestig), de vogels, de koning en de groothertog.
Jaques is heel slim en amusant. Ik ben dol op zijn stem. Die heeft echt iets van een muis. Gus is misschien niet zo slim, maar hij heeft gevoel voor humor.
De koning is hilarisch, maar wat hem zo grappig maakt, denk ik, is zijn korte lontje. De groothertog is een heel coole vent en ook grappig. Ik heb twee van mijn lievelingspersonages in deze film gespeeld en ben verantwoordelijk voor veel van de meest amusante momenten.
De prins is zeker een van de charmantste van Disney. Ongetwijfeld is prins Philip uit 'De slapende schoonheid' geïnspireerd op deze prins, omdat ze erg op elkaar lijken.
Aan de andere kant wordt niet verondersteld dat lady Tremaine (de stiefmoeder) sympathiek is omdat ze kil, jaloers, verbitterd en wreed is. Haar dochters (Anastacia en Drizella) zijn niet veel beter dan zij. Maar de stiefmoeder is niet zo irritant als haar lelijke, egoïstische dochters. Assepoester, het hoofdpersonage, heeft niets met hen te maken. Assepoester is zachtaardig, aardig, knap en beminnelijk. Tussen haakjes, ik vind haar prachtige roze jurk veel mooier dan die van de peettante van het elfje.
Lucifer (de kat) is hilarisch kwaadaardig. De manier waarop hij loopt, zijn neus in de lucht steekt en die arrogante en snobistische gezichtsuitdrukkingen maken hem grappig. Ironisch genoeg lijkt hij heel erg op de stiefmoeder als het op persoonlijkheid aankomt. Hij is het altijd eens met de houding van de stiefmoeder ten opzichte van Assepoester. Lucifer heeft de juiste naam voor hem omdat hij zo'n duivelse en gemene kat is. Toch is er niets irritants aan hem.
De soundtrack is eenvoudig maar aangenaam, hoewel niet een van de beste van Disney. Het beste nummer in deze film is 'Bibiddi Bobiddi Boo'. In deze film spelen een heleboel bekende, getalenteerde acteurs, zoals James MacDonald, Marion Darlington, Eleanor Audley, Verna Felton en Luis van Rooten.
Hoewel de film er eenvoudig uitziet, heeft hij goede kunst en leuke details, al is het nooit iets 'uit-de-wereld'. Maar het paleis van de koning is een spectaculair meesterwerk, echt majestueus en kolossaal.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik wil niet zeggen dat dit een bedrieger is, maar ik ben liever voorzichtig dan onvoorzichtig. Ik heb deze film nooit gezien toen ik klein was. Ik werd er verliefd op toen ik hem voor het eerst zag met mijn driejarige dochter. Ik kan hem keer op keer bekijken.
Voor de kleine rol die Ilene Woods in haar leven speelde, had ze een prachtige stem voor Assepoester; heel aantrekkelijk; heel geloofwaardig. De muziek paste echt perfect bij de film. Het acteerwerk was geweldig; je vond de muizen geweldig! Je 'haatte' lady Tremain en de stiefzusjes echt; ze waren gewoon afschuwelijk. De cartoonisten gaven het verwende gedrag heel goed weer.
Dit is een geweldige film, vooral als je van liefdesverhalen houdt. Mijn dochter heeft de film ongeveer 25 keer gezien en wordt er nog steeds opgewonden van.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Elk kind dat oud genoeg is om rechtop voor een scherm te zitten, zal helemaal in de ban raken van de prachtig getekende beelden en de prachtige muziek in deze hartgrondige en humoristische herschreven versie van het sprookje van Grimm. Ze zullen 'Bibbity-Bobbity-Boo' zingen voordat ze zelfs maar een volledige zin kunnen formuleren en ze zullen het blijven zingen tot hun laatste dagen. Het is een klassieker voor alle kinderen, vooral voor de volwassenen die in hun hart nog jong zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Assepoester is een van de mooiste films van Disney, een van die films waarvan ik denk dat je ze meer gaat waarderen naarmate je ouder wordt. Disney creëert een magische versie van het klassieke sprookje. Ik beschouw de film als een van de mooiste die hij ooit heeft gemaakt. De personages werden meerdimensionaal dan eerdere films, waardoor ze meer diepgang kregen en je de personages meer ging waarderen. Assepoester zelf is naar mijn mening een van de grootste personages die Disney ooit heeft gecreëerd. Met haar vriendelijkheid en droge humor is ze erg sympathiek, maar het is de inspiratie die ze levert die haar zo gedenkwaardig maakt. Zoals veel mensen is ze een eindeloze dromer, en ze houdt vast aan haar dromen en geeft nooit op. Zelfs in de meest ongunstige omstandigheden blijven haar dromen bestaan, en dat laat ze zich door niemand afnemen. Haar voorbeeld moet voor iedereen een bron van inspiratie zijn, en een aanmoediging om je dromen nooit op te geven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Assepoester is een prachtige film, met prachtige liedjes natuurlijk. Het is zelfs een van de beste films uit de jaren vijftig.
Ik vind dat alle personages verbazingwekkend goed geportretteerd zijn. Je ziet de wreedheid van de stiefzusters van Assepoester en haar stiefmoeder, de lieftalligheid van Assepoester. De muizen zijn ook grappig en lief.
Ik vind dat ze het verhaal een beetje veranderd hebben, maar ik vind dat het zo het beste is. Het is zo'n mooie film, en ik denk niet dat iemand er diep in zijn hart weerstand aan kan bieden.
Ik geef hem een 8/10. Ik vind het niet de beste Disney-film. Maar het is wel een echte klassieker.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als het op sprookjes aankomt, was Assepoester degene die je het meest aan het huilen maakte. De arme Assepoester is een meisje dat haar hele leven is gestolen door 2 slechte en lelijke stiefzusters en een stiefmoeder die slaven hield. En dankzij Walt Disney hebben we Assepoester in levenden lijve mogen aanschouwen.
Voordat het verhaal begint, zijn Assepoester en haar vader eenzaam, en rijker dan ze zich kunnen veroorloven. Assepoester's vader trouwt met een vrouw om zijn rijkdom te delen en zijn dochter een paar zusters te geven, maar hij sterft kort daarna. Assepoester's vader trouwt met een vrouw om zijn rijkdom te delen en zijn dochter een paar zusters te geven, maar hij sterft kort daarna.
Dus Assepoester is vele dagen lang de slavin van haar stiefmoeder en haar stiefzusters. Maar ze heeft hoop, dankzij haar vrienden, de muizen van het huis (het klinkt alsof Assepoester niet met een volle speeldoos speelde) heeft ze de hoop dat ze op een dag haar prins zal vinden. Uiteindelijk komt de kans wanneer de prins van het koninkrijk een vriendin nodig heeft.

9/10 20.00 uur.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Van alle prinsessenverhalen die Disney op de markt heeft gebracht, heeft Assepoester waarschijnlijk de meeste blijvende aantrekkingskracht. Ik weet niet precies waarom, maar om de een of andere reden staat ze bij elke generatie wel boven aan hun lijst. Als klein meisje wilde ik niets liever dan Assepoester zijn met haar glazen muiltje <0xE2><0x80><0x93> het was mijn favoriete kostuum.
Eerlijk gezegd geloof ik niet dat er een verhaal is dat meer de verlangens van het menselijk hart bevredigt dan Assepoester. Die nooit heeft willen weglopen van de sleur van het dagelijks leven om iemand te vinden die je ziet zoals niemand anders je ooit heeft gezien? Het verhaal is ouder dan de Engelse taal en op de een of andere manier klinkt het nog steeds waar. En wat de personages betreft, Disney kan een geweldige schurk zijn. Lady Tremaine is slecht voor de T's, op een prachtig berekenende, niet openlijk fysieke manier. Haar scherpe tong en scherpe ogen doen het werk voor haar... ze heeft geen toverstokjes nodig om je angst aan te jagen. De dierenvrienden hebben de neiging je te treiteren, vooral die idiote Gus. Ik zou het toegejuicht hebben als hij zijn lot in de muil van Lucifer had moeten ondergaan. Assepoester zelf was geen doetje; ze maakte af en toe terecht kattige opmerkingen. Maar ze miste gewoon de gedrevenheid om haar volledig sympathiek te maken. Natuurlijk, ze was aardig en gaf dieren te eten, maar waarom bleef ze daar? We zullen het nooit weten. Zelfs als ze alleen maar in een ander huis dienstmeisje is geworden, krijgt ze in elk geval betaald en heeft ze een kans op respect. Het lijkt erop dat voor Cindy alles uiteindelijk op zijn pootjes terechtkomt, omdat alles haar min of meer in de schoot wordt geworpen. Ze werkt nooit voor de dromen waar ze zo dol op is.
En dat brengt me bij de muziek, die mooi is, zoals altijd. Ilene woods heeft een prachtige, volle stem, waarschijnlijk mijn favoriet van elke Disney-heldin. Er zijn hier een paar grote standaardwerken ontstaan: A Dream is a Wish Your Heart Makes, So This is Love, Bibbidi Bobbidi Boo...
Cinderella is een prachtig hartverscheurend verhaal met een heleboel muzikale hoogtepunten. Het ontbreekt aan karakterontwikkeling, maar het levert wel een paar klassieke schurken op en uitstekend stemwerk. Als je je ellendig voelt, zet het dan aan, het warmt je op en je gaat ervan neuriën Mmm Mmm Lekker!
Quote van de film:

Verrassing! Verrassing! Duh duh duh <0xE2><0x80><0x93> Gefeliciteerd!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Assepoester' is een film over een jong meisje wier moeder overleed en haar vader hertrouwde. Na de dood van haar vader werd de stiefmoeder van Assepoester heel gemeen tegen haar en liet haar alle karweitjes in huis doen, zoals het schoonmaken van haar twee gemene stiefzusters. Op een dag stuurde de koning een boodschap naar alle ongetrouwde vrouwen om naar het bal te gaan ter ere van zijn zoon, om een vrouw te vinden. Assepoester ging natuurlijk niet, maar haar stiefzusters wel. Assepoester was erg van streek en dacht dat ze onmogelijk naar het bal kon gaan, totdat haar goede fee verscheen. Dus deed ze wat tovenarij en maakte ze van Assepoester een mooie vrouw, maar ze moest tegen middernacht terug zijn, want dan verandert de tovenarij weer. Op het koninklijk bal raakt Assepoester de tijd kwijt en slaat de klok middernacht, dus rent ze het paleis uit en raakt ze haar glazen muiltje kwijt. Dan geeft de koning de hertog opdracht de vrouwen te zoeken die dat muiltje droegen. De hertog doorzocht elk huis, maar vond uiteindelijk de vrouwen van wie het was: Assepoester.
Clyde Geronimi, Wilfred Jackson en Hamilton Luske regisseerden een van de beste animatiefilms van 1950. Deze film gaat over een magisch sprookje. In het begin van de film was Assepoester een bediende van haar eigen familie en had ze niemand die van haar hield, maar met een beetje magie veranderde haar hele leven en vond ze eindelijk de liefde.
Mijn favoriete aspect van Assepoester is de muziek. Toen de goede fee van Assepoester verscheen om haar toverkunsten uit te voeren, zong ze het lied Bibbidi Bobbidi Boo. Toen ik klein was, was het een van mijn favoriete liedjes om thuis te zingen, dus ik zal het nooit vergeten. Ik vond ook het gedeelte waarin Assepoester en de prins het lied So This Is Love zongen terwijl ze aan het dansen waren prachtig, omdat ze zich realiseerden dat ze verliefd waren. Al met al was dit mijn lievelingsfilm toen ik klein was, omdat elk klein meisje een sprookjesleven wil leiden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Assepoester was een van de eerste films die ik ooit heb gezien, en voor mij is het tijdloos. Het is een prachtig ogende film, met schitterende animatie. Mijn favoriete animatiescène was de jurkscène <0xE2><0x80><0x93> ik ben dol op die muizen. De liedjes zijn ook prachtig, niet zo goed als die van Sneeuwwitje, maar ze zijn heerlijk om te zingen en doen denken aan Tsjaikovski. Een droom is een wens en Is dit liefde? zijn uitblinkers. De personages zijn ook heerlijk. Assepoester is idealistisch en sterk, en de muizen zorgden voor een komische afwisseling. De stiefzusters waren ook goed, net als Lucifer. Maar ik hield het meest van de stiefmoeder, ze was echt slecht, in vergelijking met een geweldig personage in de naam van de goede fee. Het is waar, de film sleept een beetje, door de capriolen van de muizen, maar ze waren echt grappig, dus het kan me niet schelen. Ik vind niet dat hij wordt overschat, onderschat, bedoel je dat niet? Hij komt zelden op televisie, maar het echt slechte vervolg komt regelmatig op Cinemagic. Als je een geweldige versie van Assepoester wilt, moet je de fantastische Ever After proberen, of de overdadige Slipper and the Rose, die niet zo goed is. Maar wat je ook doet, vermijd het vervolg, dat ik per ongeluk bezit, want je zult me dankbaar zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Walt Disney & zijn 9 Old Men hebben hun eigen draai gegeven aan het klassieke sprookje van Assepoester, en ik denk dat je zou kunnen zeggen dat het helpt om een onofficiële 'feetjestrilogie' uit de klassieke Disney-jaren te vormen.<br />DE PLOT: Assepoester is een aardig meisje dat nooit een kans krijgt. Ze is de dochter van een aardige, rijke weduwnaar die heel veel van haar hield, maar haar moeder overleed toen Assepoester nog heel jong was, en Cindy's vader vond dat ze een moederfiguur nodig had, dus trouwde hij uiteindelijk met de vrouw die bekend zou worden als lady Tremaine, zelf een weduwe met twee dochters van ongeveer dezelfde leeftijd als Assepoester, Anastasia en Drizella. Toen Cindy's vader overleed, werd de ware aard van lady Tremaine onthuld <0xE2><0x80><0x93> ze was een kille, wrede, harteloze, gemene vrouw, en ze gaf die eigenschappen door aan haar dochters, die verwend, brutaal en even gemeen waren. Anastasia & Drizella haten Assepoester omdat ze diep in hun hart weten dat ze knapper is en over het algemeen aardiger en aantrekkelijker dan zijzelf (d.w.z. aantrekkelijker voor mannen) en hun moeder, lady Tremaine, haat Cindy om ongeveer dezelfde redenen. Met het verstrijken van de jaren begon lady Tremaine het familiefortuin te verkwisten in een koppige maar vruchteloze poging haar onhandige, onaantrekkelijke dochters (om ze 'huiselijk' te noemen) te verbeteren/vervolmaken. Assepoester werd door alle drie de zussen ingelijfd als de veelzijdige dienstmeid van het huis, die haar mishandelen, mishandelen en vernederen zodra ze de kans krijgen (en die vooral dol zijn op het opvoeren van haar toch al absurde werklast). Dat brengt ons bij Assepoester in het heden, waar ze is opgebloeid tot een knappe jongedame die er op de een of andere manier in slaagt vriendelijk en aardig te blijven ondanks het feit dat haar familie haar mishandelt, in de hoop dat de rollen op een dag in haar voordeel zullen keren. Assepoester krijgt haar kans op vrijheid en geluk als er een koninklijk bal wordt gehouden om de plaatselijke prins voor te stellen aan een begerenswaardig jong meisje, zodat hij met haar kan trouwen, zich kan settelen, een gezin kan stichten, enzovoort. Natuurlijk probeert haar chique familie te voorkomen dat ze het bal bijwoont, ze gaan zelfs zo ver dat ze haar fysiek aanvallen en de jurk die ze voor zichzelf had gekocht kapotscheuren (met een beetje hulp van haar muizenvriendjes <0xE2><0x80><0x93> de jurk was van haar biologische moeder). Als Assepoester eindelijk niet meer op haar benen kan staan, rent ze de binnenplaats op en huilt van wanhoop. Op dat moment arriveert haar toverfee, een kleine, mollige, vrolijke vrouw, die Assepoester voorziet van vervoer en een getransformeerde jurk (Assepoester zou tenslotte geen goede indruk maken op het bal als ze het toneel op kwam alsof ze net door een bende verkracht was). Cindy arriveert op het bal, de prins valt als een blok voor haar, maar die hinderlijke middernachtelijke regel zit haar in de weg en dwingt haar te vluchten, maar laat een glazen muiltje achter. Om een lang verhaal kort te maken: na een lange, zenuwslopende zoektocht naar het mysterieuze meisje door de glazen muiltjes te passen, wordt Assepoester gevonden en zij en de prins trouwen, wat haar de gelukkige afloop geeft die ze verdient. Al met al een plezierige Disney-klassieker. Niet zonder tekortkomingen, en de meest in het oog springende daarvan is dat de prins weinig meer is dan een MacGuffin die helpt de plot voort te zetten <0xE2><0x80><0x93> hij heeft heel weinig filmtijd en nog minder dialogen, dus we leren hem nooit echt goed kennen en krijgen nooit een goede blik op zijn relatie met Assepoester (wat jammer is, aangezien de prins volgens de documentaire oorspronkelijk een grotere rol had moeten spelen) <0xE2><0x80><0x93> en een paar extra scènes om Assepoester zelf wat meer vlees op de botten te geven zouden handig zijn geweest (er was een liedje waarin te zien was hoe ze fantaseerde dat ze in een leger van dienstmeisjes veranderde om het huis op te ruimen en hoe ze afluisterde op het bal van haar stieffamilie om haar plezier te laten zien). Assepoester zelf is een sympathieke heldin, ook al wordt ze overtroefd door haar muizenvriendjes, en de film heeft iets liefs dat de laatste tijd steeds moeilijker te vinden is. Natuurlijk zou Assepoester, als de film nu gemaakt zou worden, tijdens de scène waarin de jurk wordt gescheurd waarschijnlijk meer tegen haar familie in opstand komen en zich tijdens de climax waarschijnlijk bevrijden (hetzij door zelf het slot te forceren, hetzij door een onpraktische maar opwindende sprong uit haar raam te maken), maar daar gaat het niet om. En voor al diegenen die zeggen dat Assepoester een slecht voorbeeld geeft voor jonge meisjes, moet je dit eens in overweging nemen <0xE2><0x80><0x93> Assepoester werd tenminste niet publiekelijk dronken en onfatsoenlijk ontmaskerd, in tegenstelling tot sommige moderne 'prinsessen' (je weet wel wie ik bedoel).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Assepoester' is een van de meest geliefde Disneyklassiekers. En die verdient echt zijn status. Gebaseerd op het klassieke sprookje van Charles Perrault volgt de film de beproevingen en beproevingen van Assepoester, een braaf meisje dat wordt mishandeld door haar boze stiefmoeder en even onsympathieke stiefzusjes. Als er een koninklijk bal wordt gehouden en alle begerenswaardige jonge vrouwen worden uitgenodigd (lees: de koning wil dat de prins trouwt), blijft Assepoester thuis terwijl haar stiefmoeder haar afschuwelijke dochters meeneemt. Maar er is een toverfee bij de hand...

Het verhaal van 'Assepoester' op zich zou al genoeg zijn. De film is niet in staat om een verhaallijn uit te werken, dus hoewel de karakters van de dieren die de fairy Godmother gebruikt om het hoofdpersonage naar het bal te krijgen in het algemeen trouw blijven aan het verhaal, worden het de echte handlangers van Assepoester. De muizen Jaq en Gus zijn de belangrijkste handlangers, en hun eigen Nemesis is de kat van de stiefmoeder, Lucifer. Hun capriolen verweven zich meestal met het hoofdverhaal en zijn over het algemeen geweldig. Toegegeven, de film vertraagt een beetje tussen de belangrijkste introductie van de personages en vlak voordat de stiefzusters naar het bal vertrekken, maar na deze vertraging begint de film echt weer, en verrassend genoeg (sinds 'Assepoester') begint de film dan weer helemaal opnieuw. Het is waarschijnlijk het meest versleten verhaal aller tijden) eindigt als een van de boeiendste Disney-verhalen.
De animatie en de artistieke leiding zijn prachtig. Alle legendarische Negen Oude Mannen komen in beeld, en Mary Blairs kleuren- en concept art (ze deed ook concept art en kleuren art voor 'Alice in Wonderland', 'Peter Pan', 'De Drie Caballeros' en vele andere) weten zich op het scherm een weg te banen. De kleuren en ontwerpen zijn prachtig, vooral in de sprookjesscènes en de balscènes, en ook in die mooie momenten hier en daar.
Over het geheel genomen is 'Assepoester' prachtig. Het is een van de beste Disney-sprookjes en wordt aanbevolen voor jongvolwassenen en zo, en het belichaamt de Disney-filosofie dat dromen echt kunnen uitkomen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Maak je geen zorgen, Disney-fans <0xE2><0x80><0x93> deze speciale editie van de geliefde Assepoester verandert rond middernacht niet in een pompoen. Een van de meest blijvende animatiefilms aller tijden, de Disney-fïlmversie van het bloederige sprookje van de gebroeders Grimm werd een klassieker op zich, dankzij een paar gedenkwaardige wijsjes (zoals 'A Dream is a Wish Your Heart Makes', 'Bibbidi-Bobbidi-Boo' en het titellied) en een vertederend grappige illustratie. De beroemde pantoffel (klik voor grotere afbeelding). Ze gaan naar een bal om een geschikte geliefde voor de knappe prins te vinden, maar doorzettingsvermogen, dierenvrienden en een goed getimede entree van een goede fee zorgen ervoor dat alles op zijn pootjes terechtkomt. Er zijn een paar opvallende scènes van pure animatie <0xE2><0x80><0x93> Assepoester wordt bijvoorbeeld weerspiegeld in bellen die door de lucht zweven <0xE2><0x80><0x93> en het hele verhaal is rijk en suggestief. Het is een eenvoudig verhaal, aangenaam opgesmukt met komische details, met name Assepoesters knaagdiervrienden (die opvallend gekleed zijn als de dwergachtige handlangers van een andere beroemde Disney-heldin) en hun tegenspoed met een ellendige kat die Lucifer heet. Er is ook veel gemopper en verhandelingen van de koning en de groothertog. Het is een veel eenvoudiger en sierlijker werk dan de waanzinnige tempo's van de animatiefilms van tegenwoordig, wat het zowel pittoresk als uiterst bevredigend maakt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film heel lang niet mooi gevonden, of ik vond hem mooi, maar niet zo mooi als veel anderen. Ik heb hem onlangs gezien (op een logeerpartijtje, grappig genoeg) en ik vond hem mooier dan ik had gedaan sinds ik onder de zes was of zoiets. Ik vind hem nu mooier, net als een paar andere Disneyklassiekers die ik de laatste tijd heb gezien (zoals _Sleeping Beauty_ en _Pinnochio_, of hoe je het ook wilt noemen).
Ik waardeer de animatie, de slimme plotwendingen, de humor van de muizen, de emoties en de plot nu heel erg. De animatie is heel goed, vaak lijkt het of je, waar de andere personages ook zijn, naar hen zit te kijken. De animatie doet het ook goed als het gaat om de stijl van de achtergronden, inclusief de stad (die twee keer kort wordt getoond). Disney verandert dit van het oorspronkelijke sprookje op een verrassend goede manier, door slimme plotwendingen toe te voegen, zoals de muizen die de kleren maken en het belangrijkste gedeelte (meestal hou ik niet zo van Disney-films als ze niet zo veel lijken op het oorspronkelijke verhaal, maar hier zit ik niet zo mee. Ik heb het gevoel dat ze noodzakelijke veranderingen hebben aangebracht om dit een goede Disney-film te maken. Vaak denk ik niet dat Disney het boek op een goede manier heeft veranderd in sommige van hun films). Je kent het verhaal al: Assepoester is een meisje dat voor haar afschuwelijke stiefmoeder en stiefzusjes werkt. Ze gaat naar een bal met de hulp van haar petemoei en verliest een glazen muiltje...
Dit is een film die je heel graag met andere mensen bekijkt. Onmiddellijke familie is niet goed genoeg. Om ervan te genieten, raad ik je aan hem met vrienden te bekijken (en met je naaste familie, als je wilt).
Ik beveel deze film aan voor mensen die op zijn minst een beetje van Disney houden, voor mensen die van sprookjes houden en voor mensen die van muizen houden. Geniet ervan!
Ik beveel dit aan voor mensen die op zijn minst een beetje van Disney houden, voor mensen die van sprookjes houden en voor mensen die van muizen houden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik denk niet dat ik je het verhaal hoef te vertellen. Want het is al jaren en jaren verteld. Dus ik zal mijn gevoelens met je delen. Ik zag Assepoester voor het eerst toen ik vijf was. Vanaf dat moment was ik op een goede manier een Disney-kind. De animatie lijkt nu kinderlijk en ouderwets, maar dat is een deel van de charme ervan. Nu, in de tijd van de High School Musical en computerbeelden, lijkt het alsof de mensen het genie en de magische essentie van de eerste Disney-films zijn vergeten. Gelukkig was ik daarvoor geboren, dus ik werd geïntroduceerd in deze klassieker. En het lijkt alsof ik, hoe oud ik ook word, weer zo'n kind van vijf word dat naar VHS-films kijkt. Wat de ware magie van Disney is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het verhaal van Assepoester is een van mijn favorieten van Charles Perrault, met _De dode slaapster_, dat in 1959 ook in een Disney-film is verwerkt; deze film is een lief, betoverend meesterwerk van Disney.<br />De film heeft een geweldige soundtrack; dat is er een die ik in een film mooi vind, een heel goede soundtrack, en ik ben ook dol op de liedjes; mijn favoriete liedje is het romantische "So This is Love". Ik ben ook dol op de muizen uit de film, ze zijn schattig. Mijn favoriete scène is de scène na het verhaal, de vogeltjes proberen Assepoester's ochtends wakker te maken; ik vind het ook leuk als Assepoesters dierenvrienden (de muizen en de vogeltjes) de geboortemoeder van Assepoester oplappen.' Ze had haar jurk aan, zodat ze naar het bal kon gaan... tot Drizella & Anastasia hem aan flarden scheurden, de schoften!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Assepoester Naar mijn mening het mooiste liefdesverhaal dat ik ooit heb gehoord en ik vind het nu een geweldig Disney-meesterwerk dit is een van mijn favoriete Disney-films. Ik zou de hele dag kunnen doorgaan over Assepoester en Disney, maar ik zal je een korte samenvatting van het verhaal geven. Als de vader van een jong meisje sterft, moet ze bij haar gemene stiefmoeder en haar even lelijke en gemene stiefzusters Drusilla en Anastasia gaan wonen. Die arme Assepoester moet de hele dag huishoudelijk werk doen met alleen de muizen die door het huis rennen en haar hond Bruno als vrienden. Als er op een dag een brief naar haar huis wordt gestuurd waarin staat dat alle beschikbare vrouwen naar een koninklijk bal moeten komen. Assepoesters boze stiefmoeder en stiefzusters proberen te voorkomen dat Assepoester erheen gaat, en eindelijk krijgt Assepoester haar droom en wens waargemaakt en kan ze haar gevangen schoonheid bezoeken. Genade en schoonheid helpen haar haar prins te winnen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Assepoester is een mooie jonge vrouw die wreed wordt behandeld door haar gemene stiefmoeder en stiefzusjes. Op een dag wordt er een bal gegeven ter ere van de prins, maar Assepoester kan niet gaan omdat haar stiefmoeder en stiefzusjes dat niet toestaan. Met de hulp van haar goede fee en haar dierenvrienden gaat ze naar het bal, met de waarschuwing dat ze om middernacht thuis moet zijn. Op het bal ontmoet ze de knappe prins. Als de klok middernacht slaat, rent ze naar huis en laat een van haar glazen muiltjes achter. Met de hulp van haar dierenvriendjes wordt haar ware identiteit onthuld. Zij en de prins trouwen later en leven nog lang en gelukkig. <br />Cinderella, 56 jaar geleden uitgebracht, was een enorm succes en het publiek is er nog steeds dol op. Het heeft een goed geschreven script. De personages zijn gedenkwaardig. De liedjes, waaronder 'A Dream is A Wish Your Heart Makes', 'So This Is Love' en het geweldige 'Bibbidi-Bobbidi-Boo', helpen het verhaal te vertellen. Dit was in mijn jeugd mijn favoriete film, en hij heeft niets van zijn charme verloren. Een waar Disney-meesterwerk! Aanbevolen. 10/10 P.S. De recente dvd-uitgave is de beste manier om deze film te waarderen, met inbegrip van scènes, verwijderde scènes, muziekvideo's, vintage radioprogramma's en een gerestaureerde kopie van de film!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is naar mijn mening een van de top vijf van Disney's animatiefilms. Assepoester was een perfecte terugkeer naar de animatiefilm (in tegenstelling tot de compilatiefilms uit de jaren veertig) en de film kreeg op geen enkele andere manier meer diepte. Hoewel Disney het verhaal een beetje royaal aanpast, krijg je het idee van het tijdperk door middel van de jurk en de gestileerde figuren <0xE2><0x80><0x93> een duidelijke tijdsperiode waarin het verhaal zich afspeelt.
Assepoester is volwassener dan Sneeuwwitje, en een multidimensionaal personage. Eigenlijk zijn alle personages enigszins ontwikkeld, behalve de Prins <0xE2><0x80><0x93> die het meest vlak is <0xE2><0x80><0x93> we weten dat hij gevoel voor humor heeft en een geweldige glimlach, maar dat is dan ook alles. Net als Sneeuwwitje heeft Disney in de populaire cultuur een blijvende invloed op het verhaal: in de meeste versies van Assepoester zijn de stiefzusters aantrekkelijk, alleen niet zo mooi als Assepoester, en hun personage doet afbreuk aan hun verder mooie uiterlijk.
Favoriete Disney-aanvullingen: de muizen! Ook de continuïteit waardeerde ik: Assepoester raakt tijdens de film altijd haar schoen kwijt. De toevoeging van de zelfgemaakte jurk en de daaropvolgende aanval van de stiefzusters waren als kind altijd afschuwelijk <0xE2><0x80><0x93> ik herinner me dat View Master dit liet zien met een zwarte achtergrond en een groot rood licht erop! Het gebroken muiltje toont de onwil van de boosaardige vrouwe Tremaine om haar greep op Assepoester op te geven en haar nederlaag toe te geven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Naar mijn mening is dit een absoluut romantisch Disney-meesterwerk. Als je het mij vraagt, was de stiefmoeder (de stem van Lucille La Verne) werkelijk duivels. Je moet de film zien als je wilt weten waarom. Aan de andere kant was Assepoester (de stem van Ilene Stanley) ondanks het feit dat ze veel huishoudelijke taken verrichtte, een heel mooie dame. Voor mij was het decor prachtig, de cast was goed gekozen en de tekst was krachtig. Voordat ik dit afrond, wil ik graag zeggen dat iedereen die bij deze film betrokken was, het heel goed deed. Tot slot wil ik dit absoluut romantische Disney-meesterwerk ten zeerste aanbevelen aan iedereen die hem nog niet heeft gezien. Dus ga naar de videotheek, huur hem of koop hem, ga lekker met een vriend naar de film en kijk ernaar.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Commentaar? Alsof mijn commentaar nodig is? We hebben het over een tijdloos meesterwerk, voor alle seizoenen en alle generaties. Dit zijn de enige films die ik nog met geduld kan bekijken. Hierin zit, net als in andere Disney-films, een soort magie. Alle personages zijn op de een of andere manier 'levend' en 'echt', dus het is gemakkelijk om boodschap te begrijpen, ook al begrijp je taal niet (zoals ik taal niet begreep toen ik voor het eerst naar een film keek, want ik was ongeveer zes jaar oud). Misschien is mijn Engels niet zo goed, maar ik heb geleerd wat ik voornamelijk van dit soort films weet, en dit is nog een grote dimensie van dit soort films, die tegenwoordig zeldzaam zijn. Maar er is één grote schande. In mijn land is het nu onmogelijk om deze film te zien, of welke andere Disney-film dan ook! We hebben geen auteursrechten, dus onze kinderen kunnen niet van dit soort films genieten en ervan leren. Dus zullen we deze film 'Once upon a dream' weer gaan zien, of...?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is geweldig. Dat is hij altijd geweest en zal hij altijd blijven. Ik bedoel echt wat is er beter dan een verliefde huismeid. Walt heeft het echt voor zichzelf gedaan. En de muziek! Een droom is een wens die je hart doet is prachtig! Wat kun je nog meer zeggen behalve geweldig! Ik kan niet wachten tot de speciale editie uitkomt het zal zo geweldig zijn! Ik kan niet wachten tot ik al die gewiste liedjes hoor! Deze film is zo mooi en slim gemaakt! Hij is prachtig. En die schattige muizen ook! Ik weet dat ik steeds dezelfde dingen zeg maar hé dit is een geweldige film! Woods was geweldig in deze prachtige mooie geweldige film!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Om te beginnen wil ik zeggen: 'Bedankt, Disney, dat je eindelijk de 'Assepoester'-film op dvd hebt uitgebracht! Nu heb je alle Disney-animatiefilms op dvd (inclusief de Limited Editions van 1999). Wat ga je nu doen? Je gaat naar Disney World!!!!' Nou ja, technisch gezien (ik bedoel, kijk eens naar het kasteel!!!!)
Hoe dan ook, Disney blijft betoverend in zijn animatiefilm 'Assepoester' uit 1950, de film die sprookjesfilms op de kaart zette. We kennen allemaal het verhaal van Assepoester, haar stiefzusters, haar date, het glazen muiltje, de pompoen die in een koets verandert alleen omdat hij 'Bippity-boppity-boo!' zegt, en natuurlijk, als Assepoester om middernacht naar huis probeert te gaan!
Wat ik zo leuk vind aan deze film: het gaat over Assepoester. is een prachtig oud sprookje dat kinderen leuk vinden, nu in filmvorm (en ook op dvd)!!!!!
'Assepoester' <0xE2><0x80><0x93> dank je, Disney!!!!!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Om te beginnen moet ik zeggen dat ik Portugees ben en dat het niet gebruikelijk is dat ik mijn tijd doorbreng met het kijken naar Portugese films, waarschijnlijk één per jaar of zelfs helemaal geen...
... En de reden is het bijna algemene idee van het Portugese volk dat de nationale films afschuwelijk zijn, bijna de slechtste die ooit zijn gemaakt! Maar in de laatste tien jaar begin ik me te verbazen als we de grappige films uit de jaren veertig terugkrijgen, toen 'Lejono da Estrela' en 'Costa do Castelo' tot de beste van hun tijd behoorden, met films als 'Pulsaphero Zero' en 'Sorte Nula', beide van regisseur Fernando Fragata, en ook met een paar gemeenschappelijke acteurs en muziek. Deze is ook goed, maar niet van dezelfde soort, omdat het geen echte komedie is; officieel is het een drama, een vrouwendrama - het heeft een paar onverwachte grappige stukken, als gevolg van grappige personages of hilarische dingen die hen overkomen, zoals de hypothetische reis naar het Caribisch gebied om alleen maar een nummertje te maken.
De plot werkt en kan ons een paar keer verrassen; de acteurs zijn prima, de locaties zijn even regelmatig als de filmmuziek; maar de waarheid is dat het allemaal logisch is, en dan kunnen we het beschouwen als een aardige poging voor de nationale bioscoop, die uit de as lijkt te herrijzen als de feniks. Als je naar een Portugese film wilt kijken, kun je vast wel een betere optie nemen, maar het blijft een optie die je moet afwegen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik verloor mijn vader op heel jonge leeftijd. Zo jong zelfs dat ik me hem niet kan herinneren. In de loop der jaren ben ik veel over hem te weten gekomen. Een van die dingen was dat hij van westerns hield, en elke zondagavond naar _Bonanza_ kijken was een absoluut ritueel voor hem. Ik herinner me zelf het staartje van de serie, omdat ik 8 jaar oud was toen de serie in 1973 ophield. Door deze serie in de loop der jaren te zien, kom ik op de een of andere manier dichter bij mijn lang geleden verdwenen vader. Het heeft alle elementen om een show succesvol te maken: gelach, tranen, de rand van je stoel om in spanning te zitten, en soms zelfs woede. Mijn levendigste herinnering aan de oorspronkelijke serie kwam kort na de dood van onze geliefde 'Hoss' Cartwright, Dan Blocker. Een bepaalde aflevering, en het einde van de slotaflevering, liet een foto van Blocker zien, die zwart werd, en ik kan me ook herinneren dat mijn oudste zus een traan in haar oog kreeg toen ze die zag. Ik kan me dat herinneren alsof het gisteren was. Namens mijn overleden vader, die hier niet is om het zelf te zeggen, houden we van Bonanza. Lang leve de Cartwrights.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben opgegroeid met deze klassieke westernserie, en als kind vond ik het altijd heerlijk om op zondagavond laat op te blijven om ernaar te kijken. Bonanza is nog steeds eindeloos goed om naar te kijken tijdens herhalingen.
De serie beschrijft de avonturen van de familie Cartwright, die in de buurt van Virginia City, Nevada, op een ranch woont. Hun ranch (de Ponderosa) wordt beheerd en verdedigd door de vader, die weduwnaar is, Ben, en zijn ongetrouwde drie zoons, Adam, Hoss en Little Joe. Deze drie broers hebben verschillende moeders, die allemaal jaren geleden zijn overleden.
De Cartwrights zijn een hardwerkende, welvarende en eerzame familie, die in die contreien hoog in aanzien staat. De Ponderosa is groot, dus het bereiken van de uitlopers vergt veel paardrijden. Bovendien zijn uitstapjes vaak noodzakelijk om vee te kopen of te verkopen, enzovoort. Onnodig te zeggen dat er maar weinig van deze uitstapjes zonder kleerscheuren verlopen. Hoewel de Cartwrights gastvrij zijn, gaat een groot deel van hun energie op aan het verdedigen van hun ranch tegen indringers, of aan het beschermen van zichzelf tegen stadsmensen die jaloers zijn op hun voorspoed en sterrenreputatie. De Cartwrights schieten vrij vaak met hun geweren in de lucht en zo, maar schieten alleen om te doden als dat absoluut noodzakelijk is. Ze zijn betrokken bij allerlei zaken in de stad, zelfs bij het politieke leven in Nevada. Een van de belangrijkste eigenschappen van de serie is de onderliggende warmte die altijd aanwezig is (ondanks het feit dat Ben en zijn drie zoons het af en toe niet met elkaar eens zijn) en (ondanks het feit dat ze het vaak niet met elkaar eens zijn) tussen de drie broers. Nu is het wel zo dat de ene broer de andere af en toe in elkaar slaat, maar over het algemeen heeft hij daar op dat moment een goede reden voor en zijn woede duurt nooit lang! De personages zijn allemaal heel goed getekend. Ben wordt afgebeeld als een succesvol en nobel man met een grote integriteit. De oudste zoon, Adam, de meest rationele en beminnelijke van de drie broers, laat de serie halverwege de serie in de steek. De middelste broer, Hoss, is een vriendelijke reus van een teddybeer, die een onverzadigbare honger naar eten heeft en een beetje verlegen is tegenover de dames. De jongste, Little Joe, is een heetgebakerde, knappe charmeur, die daarentegen heel goed met vrouwen overweg kan. Deze drie broers zijn dol op allerlei romances, maar aan het eind van de episode zijn hun liefdeslevens meestal voorbij, of het huwelijk blijkt om de een of andere reden onmogelijk.
De acteurs zijn allemaal fantastisch in hun rol, onder wie Pernell Roberts (Adam), Dan Blocker (Hoss), Michael Landon (Little Joe) en natuurlijk Lorne Greene als de principiële familievader Ben. Ik ben ook dol op de kok van de boerderij, Hop Sing, gespeeld door Victor Sen Yung. De Cartwrights zijn altijd de nobele helden en de meeste slechteriken zijn schurken. Waren er maar meer van dit soort westernprogramma's op de televisie!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik werd geboren, was deze tv-serie de nummer één op T.V.!! Amerika was het toonbeeld van het ultieme gemeste kalfsland met grote ambities, grenzeloos potentieel en een zeer gerieflijke economie! Na een uitgebreid zondags diner, waarom zou je dan niet achteroverleunen en naar 'Bonanza' kijken?! Deze huiselijke western roept een Amerikaanse traditie op die gepaard gaat met de zelfgenoegzaamheid van het typische Amerikaanse huishouden in de periode waarin hij werd bekeken. De adembenemende cinematografie van Lake Tahoe symboliseerde de oneindige voorspoed van de opkomende Amerikaanse cultuur! Western Movies waren zo populair dat Western Television het voorbeeld volgde! Dit was een periode in ons land die smachtte naar een beknopte reflectie op de strijd om te overleven van ons eigen land! Het eindresultaat van de beproevingen en beproevingen op de Ponderosa Ranch, zoals in deze serie aangetoond, bracht het besef teweeg dat de Amerikanen nu de vruchten genieten van de nauwgezette arbeid van de Cartwrights!<br />De T.V. Show 'Bonanza' was om zoveel verschillende redenen populair, voornamelijk omdat aan het eind van de jaren vijftig en het begin van de jaren zestig de verdeeldheid van twee verschillende culturele mentaliteiten nog niet tot de oppervlakte van onze natie was doorgedrongen! De eenwording van de ideologieën in de Verenigde Staten die tijdens het debuut van 'Bonanza' heerste, was een belangrijke reden voor het succes van de show! In de latere jaren van de show had 'Bonanza' een stevig verankerd televisiepubliek op de markt gebracht! De televisieshow 'Bonanza' werd beroemd, en het gezonde amusement van 'Bonanza' was een camaraderie voor de Amerikaanse idealist! Iedereen hield van 'Bonanza' en een heleboel Amerikanen waren er helemaal weg van!! Het is voor veel Amerikanen een favoriete tijd uit het verleden, en de tv-show 'Bonanza' was geknipt voor die gemoedstoestand! Ik hield heel veel van die show, en de meeste mensen die ik ken, houden er ook van!! Mijn hele familie hield van 'Bonanza'! Deze show was een van de alleroudste Amerikaanse klassiekers in de geschiedenis van de televisie!