inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

VERDWENEN IN 60 SECONDEN / (2000)** (2 van de 4)
'Verdwenen in 60 Seconds' is een energieke, gelikte, stijlvolle actiefilm met een hoog octaangehalte van de sterren en een heleboel ontzagwekkend uitziende automobielen. Als je een kijker bent die geïnteresseerd is in auto's, dan is deze productie van producent Jerry Bruckheimer ('Con Air', 'The Rock') het bekijken waard, al was het alleen maar om je ogen te verlustigen aan de glanzende voertuigen. Hoewel de film op veel gebieden een geur van zwakheid verspreidt, maakt het precieze gevoel van actie en opwinding het tot een redelijk geslaagde zomerattractie. ) als een jonge boef, Kip Raines, die, als de film begint, een lange lijst dure auto's niet aflevert bij de machtige crimineel Raymond Calitri (Christopher Eccleston). Als Kips leven daardoor in gevaar komt, wordt zijn oudere broer, Randall 'Memphis' Raines (Nicolas Cage), een gepensioneerde maar vaardige autodief, gevraagd een taak te volbrengen in ruil voor het overleven van zijn broer: het stelen van vijftig auto's <0xE2><0x80><0x93> specificatie van model, kleur, jaar en merk slechts vier dagen.
<0x3E> Memphis besteedt de eerste drie dagen aan het rekruteren van een team bandieten om hem te helpen de overval uit te voeren. Het team bestaat uit Sara 'Sway' Wayland (Angelina Jolie), een sexy maar norse gepensioneerde autodief die Memphis van vroeger kent, en een man die Spiegelman heet (T.J. Cross), de oudere en wijze Otto Halliwell (Robert DuVall), Tumbler (Scott Caan), Atley Jackson (Will Patton), Toby (William Lee Scott) en Donny Astricky (Chi McBrde).
De aanzet en spanning van de film worden versterkt door een subplot waarin twee politierechercheurs, Roland Castlebeck (Delroy Lindo) en Drycoff (Timothy Olyphant), uit ervaring weten dat Memphis en zijn ploeg niet veel goeds in de zin hebben en hen extra goed in de gaten houden.
Er is hier niet veel tijd voor karakterontwikkeling; het publiek leert deze mensen kennen ondanks hun ruige levensstijl en neemt hen op in de harde, stijlvolle sfeer van de film. Om het nog erger te maken voor de film is de dialoog er niet in geslaagd de personages te definiëren met een korrelige culturele toon. Ik beweer niet dat ik vind dat vloeken en vulgariteiten nodig zijn om thrillers tot bloei te laten komen; ik respecteer in feite de beslissing van de regisseur om te kiezen voor extreem grove taal in een film die zonder enige moeite een R-rating had kunnen krijgen. Maar ik geloof wel in een film als 'Gone in 60 Seconds', en om de personageverlichting sterk te laten groeien, moet de dialoog geloofwaardig en authentiek zijn.
Ondanks de problemen zijn de personages effectief omdat ze van de allerbeste kwaliteit zijn, perfect gecaste acteurs die verantwoordelijk zijn. De melodramatische vertolking van Nicolas Cage is intens en overtuigend. Angelina Jolie's slonzige uiterlijk is hier volkomen op zijn plaats. Delroy Lindo is heerlijk stoer en geloofwaardig. Giovanni Ribisi, Scott Caan, Robert Duvall, Will Patton en Christopher Eccleston spelen overtuigende bijrollen.
De film heeft een standaardstructuur, met een bevredigende eerste akte die uitgebreid ingaat op de stijl van het verhaal en de motieven van het personage, die een snel actiethema opvoert, maar geen diepgaande en sterke inleiding op het personage biedt. In de tweede akte stuiten we op nog een paar problemen: het verhaal verspilt tijdens dit deel veel tijd en bouwt niet echt op voor de derde akte. Terwijl het midden van de film veel tijd in beslag neemt en een seksscène een solide middenstuk biedt, gebeurt er niet veel. De derde akte is eigenlijk een pure adrenalinestoot, vol razende, kamerbrede opwinding en een van de intensste achtervolgingsscènes die ooit zijn opgenomen.
De soundtrack van 'Gone in 60 Seconds' draagt veel bij aan de inspirerende actiescènes. Het zijn scènes als de achtervolgingen die deze film tot een succes maken, ondanks een aantal destructieve fouten. Dominic Sena, wiens carrière voornamelijk bestond uit het regisseren van reclamespots, heeft een aantrekkelijke stijl en een overtuigende houding in 'Gone in 60 Seconds', die het publiek twee uur lang een gevoel van opwinding, opwinding en opwinding zullen bezorgen - maar niet veel meer.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In 60 seconden weg is een heel goede actiekomedie die meer dan 100 miljoen dollar heeft opgebracht, maar door de meeste critici de grond in is geboord. Persoonlijk vond ik het een geweldige film. Het verhaal was geloofwaardig en heeft de beste cast die ooit voor zo'n soort film is gemaakt, waaronder 3 prijswinnaars van de academie: nicolas kooi, robert duvall en de heel sexy anjolina jolie. Afgezien van de slappe stunt aan het eind is dit een perfecte mix van actiekomedie en drama.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In 60 seconden weg. Waar ben ik begonnen, het houdt je in de film met wat goede actie en een paar coole auto's. De mensen zeggen dat het geen goede film is ik ben het er niet mee eens dat er een paar goedkope scènes in zitten maar welke actiefilm doet dat niet. Ik geef hem een 8 van de 10 vanwege de actie en de komische afwisseling als je van Rock or Face Off houdt dan is deze film helemaal goed samen met een van de meest ondergewaardeerde acteurs in mijn gedachten Del-Roy Lindo. Ik denk dat mensen soms ver in de film kijken op momenten dat je achterover moet gaan zitten om van de film te genieten en je je afvraagt of ze hebben bereikt wat ze hier laten zien. Wat betekent dat ze waar ze naartoe gingen voor actie een actiepact hadden. Als ze waar ze probeerden een film te maken om de manier waarop films worden gemaakt te veranderen en elke prijs die ze wonnen probeerden te winnen... nou ja, hebben ze dat gedaan? Ik denk dat ze de actiefilm hebben gemaakt die ze wilden maken, geef het een kans en je zult er geen spijt van krijgen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat heb je aan een naam? Als de naam Jerry Bruckheimer is, dan verwacht je dat hij vol actie zit.
In de nieuwste film van producer Bruckheimer, Gone in 60 Seconds, draait alles om de naamgeving. Met personages als Kip, Sway en De Sfinx en auto's die geïdealiseerd zijn met namen als Diane, Sue en de ongrijpbare Eleanor, is het alleen de non-stop actie die je ervan weerhoudt om gewoon het naamspelletje te spelen.
Niet bepaald een diepzinnig scenario, maar het is een geweldig wapen om in te zetten als Nicolas Cage, als Memphis Raines, samen met Angelina Jolie en Robert Duvall, na zijn pensionering als autodief het leven van zijn broer redt door op één avond een lijst met 50 exotische auto's te stelen. Als remake van de culthit uit 1974 mag deze film dan niet bestemd zijn voor dezelfde cultstatus, hij is wel onderhoudend.
Verrassend genoeg is het de actie die ervoor zorgt dat je blijft kijken in plaats van het acteerwerk. Hoewel ze vol zitten met sterren, hebben ze geen van allen een uitmuntende prestatie geleverd, waaronder een zeer zwakke vertolking van een van mijn favoriete hoofdrolspelers, Giovanni Ribisi. Zelfs Jolie, die net haar Oscar heeft gewonnen, is slechts een symbolische liefdesrelatie met nauwelijks enige acteertijd.
Kan een reeks prachtige auto's en de achtervolgingen waar ze bij betrokken raken een geweldige film maken? Ik denk het wel. De film is een genoegen om naar te kijken, en hoewel één bepaalde scène je in het rijk van de ongeloofwaardigheid brengt, is de actie non-stop en de spanning meeslepend. Wees alleen op je hoede voor andere chauffeurs die om een paalpositie vechten als je het theater verlaat.

3/2 van de 5 uit 5.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Om het kort te houden en niet alles te bederven: deze film gaat over Kip (Giovanni Ribsi), een autodief, die een grote levering van gestolen auto's (50 in totaal) verknoeit. Vervolgens wordt hij met de dood bedreigd door de man die hem de opdracht heeft gegeven. Het doel is nu om in 3 dagen 50 auto's te stelen, met behulp van Randall (Nicolas Cage), een gepensioneerde oplichter, en ook Kips broer en een paar oude vrienden van Randall. Zoals je kunt zien is dit weer zo'n oude-grote-broer-truc om een kleine broer uit de nesten te halen, en natuurlijk is Randall de beste dief die er ooit is geweest. Zoals in alle andere films zijn er natuurlijk ook een paar tegenvallers en verrassingen waar je nooit aan gedacht zou hebben, maar soms is het ook voorspelbaar, dus is er niets bijzonders aan het verhaal.
Je vraagt je nu waarschijnlijk af waarom dit ongeveer 51 keer de HOT STUK is, aangezien er maar 50 mooie, snelle, coole en dure auto's gestolen moeten worden. Nou, het andere hot item in deze film is Sway (Angelina Jolie (die een grote STAR (geloof me) zal zijn). Ze is niet alleen heel overtuigend in de rol van autodief, maar ze is ook behoorlijk sexy. Oké, niet zo sexy als in knap, maar zo sexy als in verdomd cool en sexy. Ze was heel geloofwaardig in die rol, waarschijnlijk omdat ze in het echte leven ook een soort wilde vrouw is (geloof me niet, lees haar biografie maar) en voor het sexy gedeelte moet je zelf maar zien, man. Ik weet alleen dat ze het soort meisje speelt dat ik leuk vind in deze film, want ze is niet al te doorsnee, een beetje alternatief en ze heeft zelfs een tatoeage.

Oké, de enige nadelen die ik voelde toen ik naar deze film keek, waren dat er niet veel actie in zat, dat er een volkomen onrealistische scène was, dat het verhaal alleen maar oké was en dat er niet veel grappen in zaten. Hé, maar nu ik de hele film heb gezien, moet ik zeggen: wie kan er wat van? Waarom moet ik dat zeggen? Nou, omdat het nog steeds vermakelijk was; een paar coole autoachtervolgingen had; goede muziek; een paar scènes van Bruckheimer (waar je ogen vochtig worden van de combinatie van muziek en acteurs); goede acteurs die allemaal hun werk deden; mooie auto's; een coole, wilde, sexy dame (ja, ik bedoel mevrouw Jolie) en ten slotte heel aardig en cool gereedschap om de auto's mee op te krikken. Dus een paar minpunten, maar nog steeds een behoorlijk goede en onderhoudende film. Alles bij elkaar genomen kun je deze film het best beschrijven als een OK-film met een coole en prettige afloop. En wat Nicolas Cage betreft, tja... Hij is tegenwoordig een van mijn favoriete acteurs in het actiegenre, na zulke goede films als The Rock, Con Air, Face/Out, Snake Eyes en ten slotte deze. En welke acteur heeft er de afgelopen jaren zoveel goede actie-/thrillers gehad en zulke succesvolle? Nou, niemand! Misschien Jackie Chan, maar hij is ook een van mijn favorieten. Eén ding dat waar is van Mr. Cages Bruckheimer-films is dat ze steeds slechter worden. The Rock was een duidelijke 9, Con Air was een mooie 8 en deze hier is duidelijk een 7. Niet dat dat een slechte score is. Maakt het niet duidelijk dat zijn films onder Bruckheimer steeds slechter worden en dat Cage misschien langer moet nadenken voor hij een rol in een film accepteert en waarschijnlijk een paar mindere films moet maken? Nee, dat laat het ons niet zien, omdat bijna alle films van Cage de laatste paar jaar succes hadden, behalve 8mm en Bringing the Dead. 8mm was niet geweldig, dat geef ik toe, maar dat was nooit de schuld van Cage en het verhaal leek me goed. Over die laatste film kan ik niets zeggen, omdat ik hem nog niet heb gezien. Maar één ding weet ik zeker: als Bruckheimer me om die drie films had gevraagd, zou ik ja hebben gezegd. Ik zou ja hebben gezegd tegen The Rock, omdat het verhaal geweldig was en omdat je met Sean Connery en Ed Harris zou spelen. Ik zou ja hebben gezegd tegen Con Air, omdat er veel actie in zou zitten, omdat het een goed verhaal was en omdat je met John Malkovich en Ving Rhames zou spelen. In deze film zou ik de hoofdrol hebben gespeeld omdat ik dan een grote cheque zou hebben gekregen, omdat ik dan in een coole, snelle auto had kunnen rijden en omdat ik dan Angelina Jolie had kunnen kussen (ik kan niet wachten om haar in die Lara Croft-outfit te zien). Deze film was een goede keuze van Mr. Cage en het was zeker de moeite waard om hem in het theater te zien.
7 van de 10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoezeer ik ook van grote epische films hou <0xE2><0x80><0x93> ik zal je de titelvermelding besparen <0xE2><0x80><0x93> het is heerlijk om terug te keren met een paar biertjes en soms een simpele actiefilm. Films waarin de plot een ondergeschikte rol speelt in de decors. Films waarin de dialogen niet zo knap geschreven zijn dat ze zich verstrengelen in eindeloze kluwens van paars proza. Er zijn honderdduizenden films die aan die eis voldoen... maar naar mijn mening is _Gejaagd door de wind_ een van de betere.
Het is een update van de film die zijn naam deelt. Hij deelt ook het ethos van die film, maar niet helemaal dat van de uitvoering. Wat er ook geweldig was aan het origineel, het is gestroomlijnd. Alles wat gestroomlijnd werd, werd ook gestroomlijnd dankzij een groter budget. Vaak zijn dit soort pogingen recepten voor een totale ramp <0xE2><0x80><0x93> zie de lelijke remake van _The Italian Job_ die het verknalde <0xE2><0x80><0x93> maar hier, dankzij een cast van voornamelijk uitstekende acteurs, slaagt _Zestig_ erin.
De plot en een groot deel van de dialoog zijn niet veel om op IMDb over te schrijven. Vaak heb je scènes waarin dezelfde dialooglijn heen en weer gaat tussen de acteurs, die elk met verschillende stembuigingen spreken. Veel mensen vonden dat irritant; ik merk dat het een glimlach opwekt. Elke acteur krijgt de kans om zijn of haar stijl te laten zien, met Cage, Jolie en Duvall voorop natuurlijk (en het is ook grappig om te zien dat mevrouw Pitt niet als eerste op de lijst staat). De chemie tussen de brave Sint-Nick de Stoere (zie recensiedatum) en Angelina leidt tot een paar leuke momenten.
De schurk is niet eens een beetje eng <0xE2><0x80><0x93> ik heb Chris Eccleston eerder stoere rollen zien spelen, dus ik weet dat hij ze aankan, maar ik denk dat hij met opzet de opdracht heeft gekregen om zijn rol zo onbelangrijk mogelijk te maken, om de aandacht niet af te leiden van de actie. We weten dat de helden op de een of andere manier zullen slagen; we weten het.' Ik zit gewoon bij hen in de auto en geniet van de rit. Ik denk dat veel van deze scènes met zo veel gevoel werden gespeeld dat het een heleboel mensen die dit een slechte recensie gaven, over het hoofd zag. Ik zou het zelfs niet erg hebben gevonden om een paar keer naar de camera te knipogen: zo'n soort film is het nu eenmaal.
Al deze stijl en niet zoveel inhoud <0xE2><0x80><0x93> iets wat mijn geduld vaak op de proef stelt als het niet op de juiste manier wordt uitgevoerd <0xE2><0x80><0x93> zouden waardeloos zijn als de actie er niet was. En voor het grootste deel is die er ook. Verrukkelijk. Ik heb gemerkt dat het tegenwoordig een gangbare trend lijkt om snelle, extreme close-ups te gebruiken voor directe actie. Persoonlijk vind ik dit soort dingen uitputtend. Ik geef de voorkeur aan dit soort films, waarin de stunts zo indrukwekkend zijn dat je geen kunstmatige spanning hoeft op te voeren door de hele tijd strakke shots te nemen. Ik heb me laten vertellen dat Cage zo veel autotrucs heeft gedaan als hij maar kon zonder zijn verzekering te verspelen (in het echte leven bedoel ik <0xE2><0x80><0x93> het kan zijn personage duidelijk niet schelen) en dat is te zien. De man kan echt een voertuig verplaatsen en dat wordt goed gebruikt in de langzaam op gang komende klimatologische finale, waarin hij een Mustang de grond in rijdt op de meest buitenissige <0xE2><0x80><0x93> en FUN <0xE2><0x80><0x93> manier.
Dus ja, deze film is geen 'epic, levensbevestigende film van 9/11 met verplicht sociaal commentaar'. Het tempo is ongelijkmatig, sommige scènes hadden geschrapt kunnen worden en niet alle acteurs hebben de lijn getrokken. Maar autofilms zijn zelden beter dan deze. Dus als je een hekel hebt aan auto's... waarom lees je dan deze commentaren?
Ik zou hem boven de talloze imitaties van 'The Flaccid And The Tedious' (ga maar na) verkiezen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nick Cage is Randall Raines, een gepensioneerde autodief die gedwongen wordt zijn pensioen op te geven als hij zijn broer Kip (Giovanni Ribisi) het leven moet redden als hij een klus verknalt door in één nacht vijftig auto's te stelen. Hij moet zijn oude ploeg bij elkaar zien te krijgen die hij kan vertrouwen om hem te helpen het voor elkaar te krijgen en zijn broer uit de bak te krijgen. Maar de politie zit hem op de hielen, dus kan hij het voor elkaar krijgen? Dit was een van de grote kandidaten voor een film die als het origineel verre van een klassieker was. Je moet er niet te veel van verwachten en het denkende deel van je hersenen uitzetten, zodat je de plotgaten kunt negeren en de film gewoon kunt nemen zoals hij is. Uiteindelijk zul je ervan genieten. Kijk hem op een dubbelband met 'The Fast and the Furious' voor een avondje met hoge snelheid, maar neem niet meteen daarna de auto mee voor een ritje.
Mijn cijfer: B.

Dvd Extra's: 7 minuten Jerry Bruckheimer Interview; Bruckheimer Bio/Filmography; Action Overload: Highlight Reel; The Big Chase; '0 to 60'-special; 'Wild Rides'-special; Stars On The Move; The Cult 'Painted On The Heart'-muziekvideo; Theatrical Trailer en Trailers voor 'Shanghai Noon', 'Mission to Mars' en 'Coyote Ugly'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb de kans gehad om een paar films op Blu-ray en HD-dvd te bekijken. Deze film blijft bij: geweldige actie en een geweldig verhaal. Hoewel, als je op zoek bent naar een film met een uitstekend beeld, dan is dit er niet een. Het feit dat deze film niet op dvd is uitgebracht, heeft de aanschaf vergemakkelijkt. Ik heb altijd genoten van de intense actie en de uitstekende acteerprestaties, die niet altijd samengaan. Dat maakt dit een uitstekende film om naar te kijken. En nu op Blu-ray-schaal. In veel Blu-ray-films krijg je twee dingen. Een beeld dat bijna kristalhelder is, zonder vervorming, of een film met een korrelig beeld. Ik was teleurgesteld toen ik mijn eerste blu-rayfilm maakte. Ik begon bijna te denken dat dit een blu-raystandaard was. Maar na het zien van andere films weet ik wel beter. Ik geloof niet dat ze zoveel tijd hebben besteed aan het overzetten van deze film naar hd. Dat is meestal het probleem met sommige films. En voor de prijs van Blu Ray-spelers en Blue Ray-discs moet je alleen de beste film hebben. Dus beschouw ik dit alleen als een waardevolle investering voor mensen die de film nooit hebben gezien of de dvd-versie niet hebben gekocht.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je van auto's houdt, zul je deze film geweldig vinden!
Er spelen een paar uitmuntende acteurs in de film, vooral Vinnie Jones met zijn typische 'geen onzin'-houding en zijn harde uiterlijk. De anderen zijn ook niet slecht...
Er zijn maar twee zwakke punten in deze film. Ten eerste, de slechte plot, hoe mensen ook naar deze film kijken om naar de plot te kijken. Ten tweede, de verheerlijking van autodiefstal (automisdaad). Maar als mensen echt geloven dat ze een Ferrari kunnen stelen en ermee weg kunnen komen, kijk dan goed naar hen en hoop dat je het naar je zin zult hebben in de gevangenis!
Toen ik voor het eerst las dat Nicolas Cage de hoofdrol zou spelen, dacht ik eerst '... sjit', maar toen dacht ik '... naaaaa, je bent waardeloos!' Maar toen ik de film had gezien, besefte ik eindelijk: '... ja, hij is een klootzak!' Ik maak maar een grapje: hij speelt de rol heel goed.
Ik zal deze ongebruikelijke recensie afsluiten met de woorden: 'Als de voortijdige dood van een misdadiger de bioscoopbezoekers op de een of andere manier heeft geinformeerd over de grimmige afloop onder het glanzende vernislaagje van het criminele leven, en hen heeft geïnspireerd om hun levensstijl te veranderen, dan draagt deze dood een inherente nobelheid met zich mee. En een opperste glorie. We zouden allemaal zo gelukkig moeten zijn. Je kunt zeggen: "Arme Misdadiger".' Ik zeg: 'Arme wij.'
p.s. <0xE2><0x80><0x93> Angelina Jolie Voight ziet er heel leuk uit!

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is een geweldige film als je ooit je auto een naam hebt gegeven of echt van oude, snelle of exotische auto's houdt. Hij heeft een plot en veel actie. De autoscènes zijn geweldig, behalve die waarin je in een auto springt. Alle andere scènes zijn geweldig. Ik heb er echt van genoten en ik hoop dat de anderen dat ook doen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zag de film tijdens een vlucht naar de Verenigde Staten en was in het begin een beetje sceptisch, omdat een paar mensen hadden gezegd dat er zoveel personages in zaten dat je ze geen van allen leerde kennen. Maar dat vond ik helemaal niet. De film is snel, maar dat komt door de aard van de regisseur en de ster. De achtervolgingsscènes zijn uitstekend en ja, misschien is het voorspelbaar, maar dat geldt niet voor de meeste films. De hoofdfiguur is een beetje een mislukkeling, Christopher Eccelston is niet zo overtuigend als hij had kunnen zijn, maar dat wil niet zeggen dat het geen goede film is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Goeie actie en interessante plot. Ik heb het origineel gezien en moet zeggen dat het een interessante verbetering was en meer van de film liet zien. Goede cast... betekenisvol acteerwerk... hoewel het leuk zou zijn om meer actiescènes te zien in plaats van het achtergrondverhaal. Een grappige film om naar te kijken en je de hele tijd alert te houden is een goede stem, vind ik!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zwak, snel en veelkleurig <0xE2><0x80><0x93> dat is de film van Valvoline. Eigenlijk kun je dit soort olie in een heleboel scènes zien. De echte hoofdrolspelers zijn de auto's, de zwakke optredens van Cage en Duvall. Een verbazingwekkende Angelina Jolie is een onwaarschijnlijke monteur. Voor de liefhebbers van droomauto's <0xE2><0x80><0x93> vooral LAMBORGHINI en FERRARI.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het verhaal is heel origineel, maar de film bouwt langzaam op naar het punt waarop ze de auto's stelen. Het is best leuk om te zien hoe ze het stelen ook voorbereiden, maar het eigenlijke stelen had meer in beeld moeten zijn... Maar de stunts in deze film waren uitstekend en het is absoluut een film die je moet zien (7/10).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Op een avond ging ik met een stel vrienden naar die film kijken. Ik hoorde er eigenlijk niet veel over. Dus ik verwachtte er niets van. Maar toen ik hem had gezien, vond ik hem echt goed. Nicolas Cage en de rest van de cast waren heel goed. Maar ik moet wel zeggen dat Giovanni Ribisi's acteerprestaties wel een beetje opgepept moesten worden. Maar dat was zo'n klein minpuntje dat het kon worden weggewerkt.<br />Weg in 60 Seconds gaat over een gepensioneerde autodief die op één avond 60 zeldzame en exotische auto's moet stelen om het leven van zijn broer te redden. De film is in geen enkel opzicht voorspelbaar. Dus het einde zou een verrassing moeten zijn. Denk je dat het gewoon weer zo'n snelle film over autorijden is? Nou, je hebt gedeeltelijk gelijk. Er zit veel meer achter. Iedereen zou deze film eens moeten zien.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik was echt dol op die film, ja, ik weet dat hij behoorlijk verknipt was, de Shelby-auto had met geen mogelijkheid op de weg kunnen blijven, net zomin als de 540i met al zijn tractiecontrole en andere snufjes, maar afgezien daarvan was de hele film goed in elkaar gezet. Cage was zoals gewoonlijk uitstekend en de rest van de cast was ook vrij goed, met uitzondering van de Brit Bad Guy, die was een beetje 'te', vind je niet? Hoe dan ook, een geweldige film, geweldige auto's en geweldig acteerwerk. Ik zorgde er bijvoorbeeld voor dat mijn auto die avond op slot zat en dat er een alarm in mijn garage zat.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

No Man's Land (1987) <0xE2><0x80><0x93> IMDB-link http://us.imdb.com/Title?0093638 <0xE2><0x80><0x93> en vond hem goed. De film gaat over een vent die alleen Porsches steelt. _Sixty Seconds_ komt 13 jaar later en voegt er niets aan toe. In feite zijn er een heleboel scènes die waardeloos zijn. En het einde is heel, heel slecht.

De Sfinx heeft een magnetisch scherm dat beter gebruikt had moeten worden...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De documentaire begint met het plaatsen van het perspectief op een aantal lichtjaren. De reiziger reist ons melkwegstelsel door met de geluiden van onze aardse levens, als een ruimtemonument voor (mogelijke?) buitenaardse wezens.
De documentaire bevat beelden van Willy Dixen, Robert Johnson, Skip James en J.B. Lenoir. De beelden van J.B. zijn nooit eerder openbaar gemaakt. Het verhaal is van 'blinde Willie' Dixon. Maar het is gedaan door een acteur. De film toont het werk van al die vroege bluesmannen, gevolgd door omslagen en interpretaties van muzikanten, zoals Nick Cave en de slechte zaden onder anderen.
De dood van J.B. Lenoir (John Mayalls lied) is een opvallende gebeurtenis in het verhaal. Lenoir werd politiek betrokken en wordt beschouwd als een van de grootsten onder Martin Luther King en zijn gelijken. Zijn politieke interesses zijn terug te vinden in de thema's van zijn teksten.
Blues blijkt 'the' inheemse muziek van Amerika te zijn. Blues is de wortels en de rest is de vruchten.
De titel 'Soul of a Man' is een song van Willie Dixon.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik keek hier altijd graag naar toen het in de jaren zestig elk jaar in primetime op de televisie kwam. Het is een typisch Hollywood-geschiedenisepos, gedramatiseerd, gestileerd en vol onnauwkeurigheden, maar wat geeft het, het is een onderhoudende film en een knappe film. Cecil B. DeMille aan het eind van zijn leven is de uitvoerend producent van deze remake van zijn film uit 1938. Zijn schoonzoon, Anthony Quinn, die de bijrol had van Beluche in de film uit 1938, is de regisseur van zijn regisseursdebuut en zwanenzang zoals hij nog nooit een film had geregisseerd en nooit meer zou doen. DeMille heeft een ploeg samengesteld die onlangs heeft gewerkt aan zijn 10 Geboden om Quinn te helpen het project tot een goed einde te brengen, onder wie Henry Wilcoxon, een oud-medewerker van DeMille, die toezicht heeft gehouden op het project. Uit de 10 Geboden komen ook scenarist Jesse Lasky, filmregisseur Loyalk Griggs, assistent-regisseur Francisco Day, tweede directeur Arthur Rosson, de art directors Walter Tyler en Hal Pereira, de set directors Sam Comer en Ray Moyer, de kostuumontwerpers Edith Head, John Jensen en Ralph Lester, die als kostuumontwerpteam de enige Oscarnominatie voor The Buccaneer hebben gekregen. Een geweldige cast van DeMille met Yul Brynner als piraat Jean Lafitte en Charleton Heston als Marshall, Lorne Greene, Claire Bloom en Inger Stevens. Na iets meer dan twee uur sleept het op sommige plaatsen, maar dat wordt goedgemaakt door een paar uitstekende gevechtsscènes. Ik zou het een 7,5 geven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze interessante film heeft een zeer fraaie verhaallijn, nogal kleurrijke personages en een zeer regelmatig tempo. Er zit ook een plot in van 'Reap the Wild Wind', en aangezien Cecil B. Deille die film heeft geregisseerd en zijn schoonzoon Anbthony Quinn deze film op basis van zijn voorbereidingen heeft geregisseerd, kan dat nauwelijks toeval zijn. In beide gevallen werkt het, moet ik zeggen. De ongebruikelijke opzet maakt de kijker duidelijk dat Barataria, een eiland dat geregeerd wordt door Jean Lafitte, gebouwd is op zeeroverij, maar dat hij tijdens de oorlog van 1812, en daarvoor, nooit schepen van de Verenigde Staten heeft lastiggevallen. Nu heeft generaal Andrew Jackson opdracht gekregen het nabijgelegen New Orleans te verdedigen met slechts 12.000 man tegen 60.000 Britse roodjassen en 60 schepen. Jacksons mannen willen dat hij de kant van de sterkere partij kiest; hij wil vrijheid en gratie voor zijn mannen voordat hij zo'n strategische landingsplaats afstaat aan de Amerikaanse troepen. Er spelen nog meer factoren een rol in het verhaal: de piraat Bonnie Brown en haar vader willen Amerikaanse schepen aanvallen en doen dat in strijd met Lafittes bevelen, waarbij ze een jongen in leven laten zonder te weten dat ze een ooggetuige hebben gemist. Als zijn getuigenverklaring uiteindelijk bekend wordt, kan Jackson niet ingaan op Lafittes verzoek, maar Lafitte steunt hem niettemin en in de mist verjagen de piraten en Jackson de Britten, waarna hij wegzeilt naar het lot dat een man die genialiteit en staatsmanschap bezat, maar geen fortuin, te wachten staat. De acteurs van deze kleurrijke en lichamelijk aantrekkelijke film zijn werkelijk vakkundig. Yul Brynner heeft een van zijn beste rollen als de piratenkoning, Inger Stevens is beeldschoon; als het meisje van wie hij houdt, heeft Charles Boyer veel goede tekstlijnen als zijn adviseur, de machtige Lorne Greene is een rivaal, E.G. Marshall de gouverneur, en Claire Bloom is charismatisch als Bonnie Brown. Andere acteurs zijn onder anderen Ted de Corsia, Douglass Dumbrille, George Mathews, Henry Hull als Jacksons adviseur, Bruce Gordon, Onslow Stevens, Robert F. Simon, Henry Brandon, Fran Jeffries en Leslie Bradley, onder anderen. De muziek van Elmer Bernstein is zeer gedenkwaardig, en het script van 1938 dat hier werd herschreven, hoefde alleen maar een beetje bijgewerkt te worden. De glanzende cinematografie was het werk van de veteraan Loyal Griggs, de decors waren geleverd door Albert Nozaki, Hal Pereira en Walter Tyler, de decors door Sam Comer en Roy Moyer en de kostuums door Edith Head, John Jensen en Ralph Jester. Nellie Manley deed de ingewikkelde kapsels en Wally Westmore de ingewikkelde make-up. De film bevat heel wat goede dialogen op avontuurniveau en een heel sterke climax van een veldslag. Charlton Heston, als Andrew Jackson, bereidde zich voor op de rol van een oudere generaal en ontdekte toen dat de man jong was ten tijde van de veldslag; maar hij is vaak effectief, grijs of niet, vooral in zijn gesprekken met Henry Hull als meneer Peavey. Dit is een opwindende en goed in elkaar gezette vertoning, die er precies uitziet alsof C.B.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je ook maar enigszins geïnteresseerd bent in piraten, piratenfilms, New Orleans/vroege 19e-eeuwse Amerikaanse geschiedenis of Yul Brynner, kijk dan zelf naar deze film en bepaal zelf wat je ervan vindt. Laat je niet van de wijs brengen door een paar matte recensies. Mijn reactie erop was dat het een onderhoudende, goed geacteerde film is (voor het grootste deel), dat er heel geestige dialogen in zitten en dat hij uitstekend de charme, de aantrekkingskracht en de legendarische fascinatie van de kaper Jean Lafitte weergeeft. Hoewel niet alle gebeurtenissen in de film historisch accuraat zijn (kun je me een historische film aanwijzen die daarin slaagt?), heb ik het gevoel dat de film de rol die Lafitte in New Orleans speelde accuraat weergeeft. De film gaat over de geschiedenis en de haat-liefdeverhouding tussen de'respectabele' inwoners van New Orleans en deze bandiet die een van de favoriete zonen van de stad was. Maak je geen zorgen over wat de film n<0xC3><0xAD>ét doet, maar kijk naar wat hij wél doet, d.w.z. naar de studie van een van New Orleans' en Amerika's meest intrigerende historische figuren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Natuurlijk, de geschiedenis van deze film was 'Hollywood-geromantiseerd' <0xE2><0x80><0x93> maar dat is nog lang niet het enige stukje geschiedenis dat voor het grote publiek is herschreven. Lafitte koos de kant van de Amerikanen omdat hij zichzelf als Fransman beschouwde en daarom een hekel had aan de Britten, niet omdat hij patriottistisch was ten opzichte van een land dat nog maar kort geleden New Orleans had ingenomen; hij verbrak de overeenkomst en ging weer smokkelen, waardoor hij naar Galveston kwam; hij was eerder een kleine crimineel en schurk dan een held of een stoere kerel. Maar wat maakt het uit? Dit is een film die puur amusement is <0xE2><0x80><0x93> en laten we wel wezen, we wilden allemaal dat Jean voor de pittige deerne zou gaan in plaats van voor de preutse dochter van de gouverneur. Brynner buigt zich weer over middelmatig schrijven om een fascinerende voorstelling te geven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Tijdens de hele _Piraten van de Caribische Trilogie Craze_ heeft Paramount Pictures echt de bal laten vallen bij het restaureren van deze door Cecil B. DeMille geregisseerde film onder toezicht van Anthony Quinn en het op dvd en Blu Ray zetten met alle extra's erbij. Het is me duidelijk dat de directie van Paramount zo blind als een vleermuis is en niets weet van het feit dat ze een heel goede piratenfilm in hun kluis hebben over een echte piraat die in werkelijkheid in New Orleans, Louisiana woonde, wat The Crescent City weer eens beroemd zou hebben gemaakt vanwege de Piratenconnecties. Als de directie van Paramount eindelijk met het programma meegaat en deze film in digitaal formaat uitbrengt, zal ik dolblij zijn. Het is nu aan Paramount Pictures om van je luie reet te komen en deze film te herstellen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gezien in de context van de tijd die eraan was besteed, vond ik dit een film die de moeite waard was. De details mogen dan 'dramatisch' zijn, de algemene geschiedenis was een aardige inleiding. Bovendien vond ik het een waar genoegen om acteurs te spotten die ik kende. Wie zou zich Ben Cartwright voorstellen als een laffe schoft? De rest van de sterrenspotters laat ik aan jou over. Wat de bijrollen betreft: deze film (zoals je zou verwachten van een film die aan het eind van de jaren dertig is gemaakt) heeft veel prettige karakterspelers, maar de grootste eer is voor Andrew Jacksons rechterhand Peavey. Het perfecte vleugje komedie. Goed gefotografeerd, met prachtige schepen en van begin tot eind bekwaam acteerwerk, kan ik dit aanbevelen voor iedereen met een voorkeur voor een beetje camp of een oog voor een dubbelintermezzo, dat zich afspeelt aan het begin van Amerika en is gemaakt in een tijd waarin het een genoegen was om te genieten van grote namen en topacteurs.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De oorspronkelijke film van DeMille werd in 1938 gemaakt door Frederic March. Een heel goede film. De liefde van Hollywood voor remakes brengt ons een tamelijk interessante film met Yul Brynner in de hoofdrol. Hij was natuurlijk briljant, zoals hij in bijna al zijn films leek te zijn. Charlton Heston als Andrew Jackson was een geniale zet. Maar de film werd hier en daar een beetje langdradig. Hij loopt niet in het tempo van de versie uit 1938. Toch is het een grappige film die je minstens één keer gezien moet hebben.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film heeft in zijn beginjaren veel sterren gehad: Ingor Stevens zag er nooit mooier uit dan nu; Yul Brynner was een zeer overtuigende Jean LaFitte, die in tweestrijd stond over zijn piraterij en de neutraliteit van de Verenigde Staten wilde bewaren. Charlton Heston deed het vrij goed als Andrew Jackson, maar sommige momenten waren wat stijfjes. Het is echt een goede film voor studenten om dat deel van onze geschiedenis te leren, EN het laat zien dat alle happy endings NIET betekenen dat de geliefden bij elkaar komen <0xE2><0x80><0x93> soms is het gelukkiger dat ze wegvaren en een partner met dezelfde achtergrond vinden die hen op de lange termijn beter zal begrijpen. Ik heb hem nu al zestien jaar lang elk jaar minstens twee keer gezien, en hoewel het niet de beste film is die ik ooit heb gezien, vind ik hem elke keer weer geweldig!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

van de films van de jonge republiek zijn er maar weinig, want The Buccaneer (1958) springt eruit als een fraai in elkaar gezette film. Charleton Heston blinkt uit in zijn vertolking van Old Hickory's verdediging van New Orleans met een bijeengeraapte militie, beroepssoldaten en piraten die respijt beloven.

Na de kerst van 1814 vallen de veteranen van het schiereiland Galway onder leiding van sir Edward Packenham de stad van de nieuwe orleans aan. andy jackson had een dag om een knokploeg bij elkaar te krijgen om de stad achter balen hooi te verdedigen.
Charlton Heston speelt Jacksons angstaanjagende aanwezigheid en ontzagwekkende gezag. Toch zijn er ook een paar kleurrijke, komische momenten. Met de macht van de Engelse leeuwin op het punt om toe te slaan, vraagt een jonge, blonde, rondborstige man uit New Orleans: 'Ik denk dat het tumult elk moment kan losbarsten.'
De strijd stond op het punt los te barsten, maar niet voor lang. In plaats van zich te hergroeperen, marcheerden de Britten recht op het verschroeiende vuur van de Amerikanen af. Binnen een paar minuten was een poging om verloren gewaande Noord-Amerikaanse gebieden te heroveren verijdeld.

In deze film duurt de strijd iets langer dan de veldslag zelf.
In deze film zijn er kleurrijke bijrollen voor de jonge vrijwilliger op zijn eerste dans om de overwinning te vieren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben bang dat het een film was waar je echt goed op moet letten om er iets aan te hebben. Het is niet zo'n hersenloze film als 'Leathal Weapon PART 58' <0xE2><0x80><0x93> ken je die film waarin Riggs echt gek is? het is geen film die aan het eind ongeveer hetzelfde is als aan het begin. je kunt overal praten over de telefoon doen wat je maar wilt en er op een of andere manier van genieten. Ik heb in het verleden gemerkt dat de meeste mensen die niet van dit soort films houden het type zijn dat bijna alles doet behalve naar een film kijken en hem dan dichtslaan omdat... omdat ze hem niet begrijpen of niet begrijpen wat er gebeurd is.

DOEN! LAAT JE HOND EEN DOUGLAS NEMEN!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Hallo. Ik heb vandaag voor de 14e keer in 3 dagen naar deze film gekeken. Ik ben geschiedenisleraar en ik heb veel te veel vrije tijd. Ik heb behoefte aan een leven. Ik vond dat de film een treffende gelijkenis vertoonde met het breken van de berg. Ik vond ook dat ik erg op Jean Lafitte leek als hij blank was geweest. Mijn favoriete zin in de hele film was van meneer Petey: "Deze baby kan van 300 meter afstand het oog van een eekhoorntje raken!" o, en mijn favoriete scène in de film was toen de Engelsen kwamen en die ene drummer die zo toegewijd was aan zijn werk, en hij drumde tot de dood erop volgde, alsof die drum een eind aan de oorlog zou maken... ' Nou, dat is alles wat ik over deze film wil zeggen. O ja, nog één ding... bonnie brown is een waanzinnige fysco bipolaire stemming die boehoehoet. dat is alles.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had hem bijna niet gehuurd vanwege alle slechte opmerkingen maar ik deed het toch. Ik vond hem net zoiets als de vallende duisternis die ik ook mooi vond. Het enige wat ik haatte aan de tandenpont waren de 2 rode nekken brothers bij het benzinestation. Ze waren grappig en de dialogen maakten me aan het lachen maar dit was geen komedie. Het verpestte de film een beetje voor me omdat het niet nodig was. De rest van de film was zoals een horror- of spanningsfilm zou moeten zijn. De make-up was goed en ik heb veel slechtere films gezien dan deze.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond dat de kinderen in de show het heel goed deden. Ik genoot vooral van het optreden van de Emma-figuur. Goed gedaan! De stunts waren vrij goed voor een lowbudgetshow. Ik kon de film volgen en ervan genieten zonder elke 5 minuten op mijn horloge te hoeven kijken. Ik genoot van de scènes met de tandenfee en het verbranden van haar. De spookachtige verschijningen van de zielen van de kinderen die werden bevrijd waren ook goed. Een ander goed punt van de film is dat hij maar door bleef gaan. Er waren niet veel langzame scènes. De volwassen hoofdrollen waren ook geloofwaardig en hielpen dus om de show onderhoudend te houden. Al met al een leuke avond om naar de film te kijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

To Be Honest With you vond ik dat alles zo goed was in deze film dat er geen reden zou moeten zijn waarom hij niet in de bioscopen zou komen, The Deaths in the Film zijn geweldig de film is geweldig als hij gebruikt wordt, er zijn een paar saaie momenten waarop het verhaal het kleine meisje volgt, maar al met al was het een heel goede film die hopelijk op een dag de rekwisieten krijgt die hij verdient. Het allereerste deel van de film is waarschijnlijk de reden waarom hij meteen op video kwam toen ze een klein jongetje vermoordden, maar daarna is het verhaal gebaseerd op een klein meisje en haar moeder die op bezoek kwamen bij het vriendje van de moeder dat verhuisd was om schrijver te worden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mijn babysitter was een fan, dus in mijn jeugd heb ik veel van de oudere afleveringen gezien. Ik ben geen fan van Scooby Doo, dus ik weet niet waarom ik de tv aan heb laten staan toen dit programma werd uitgezonden. Tot mijn verbazing vond ik het wel leuk. Voor mij waren Shaggy en Scooby de enige interessante personages <0xE2><0x80><0x93> ze ontduiken tomaten van fans van de anderen <0xE2><0x80><0x93> dus ik vind het leuk dat ze zich alleen op die twee richten. Maar dat kan er wel voor zorgen dat fans van de oorspronkelijke programma's er een hekel aan krijgen. Ik hou van de stem van de acteur, vooral van dr. Phinius Phibes. Ik vond het al leuk om naar hem te luisteren voordat ik wist dat hij Jeff Bennett was. En Jim Meskimen als Robi klinkt alsof hij echt geniet van zijn werk als acteur.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zoals zovelen hier ben ik opgegroeid met Scooby-Doo. In tegenstelling tot velen hier die ermee zijn opgegroeid, vind ik dit een geweldig programma! Ik vind dat het heel goed is gedaan en goed is doordacht. Alles aan het programma wijst erop dat het een spin-off is die niet serieus genomen hoeft te worden. De formule is eenvoudig: het is een parodie op andere tekenfilms met één slechterik die de goede probeert te slim af te zijn. Door gebruik te maken van de bekende Shaggy- en Scooby-Doo-figuren is het veel gemakkelijker om de kijker vanaf het begin van elke dertig minuten durende aflevering te confronteren met de parodie-humor.<br />Er zijn altijd wel spin-offs van Scooby-Doo geweest die fans hebben geërgerd. De klassieker is de Scooby-Shaggy-Scrappy-short uit de jaren tachtig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat ik tot nu toe van deze tekenfilm heb gezien, bevalt me eigenlijk wel. Zeker, de tekenfilm is niet de beste, maar eerlijk gezegd zie ik liever dat dit soort tekenfilms snel en goedkoop wordt gemaakt dan het oude type dat snel en goedkoop wordt gemaakt (dat steeds vaker voorkwam <0xE2><0x80><0x93> het is alleen een stijl die goed staat als er veel tijd en moeite in wordt gestoken). Er is niets mis met de hoekige lijnen en de kleine zwarte stippeltjesogen <0xE2><0x80><0x93> ik vind het zelfs heel schattig. Als kind vond ik het ontwerp van Scooby-Doo nooit bijzonder schattig, maar ik denk dat ik het liever wel zou willen weten.  Het zijn nog steeds dezelfde oude, vretende lanterfanters, maar ze lijken nu echt met hun leven verder te gaan dankzij de erfenis van oom Albert.
Ik vond de meeste originele Scooby-Doo-grappen altijd pure flauwekul en op z'n best onbedoeld hilarisch, maar dit programma heeft echt een talent voor echte humor. Bovendien vind ik Casey Kasem als Shaggy toch al nooit zo leuk, dus de nieuwe acteur ergert me niet zo erg als andere mensen. (Maar ik vind Billy West nog steeds de beste.)
Al met al, hoewel geen geweldige tekenfilm in de geschiedenis van de tekenfilm, toch een prestatie te midden van andere Scooby-incarnaties.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kan sommige opmerkingen over deze show gewoon niet geloven! De show is gewoon geniaal! Zeker, hij volgt niet het beproefde recept, maar willen wij als consumenten niet altijd dezelfde dingen die ons telkens weer worden voorgeschoteld? Zouden we niet de mogelijkheid moeten hebben om af en toe achterover te leunen en van iets nieuws te genieten? De stijl is niet zo realistisch als de vorige 'Scooby Doo'-shows, maar dat hoort ook niet zo te zijn. De show heet 'Shaggy en Scooby Doo krijgen een aanwijzing' en in dat deel van de titel staat dat de hele geliefde cast van andere versies voortdurend mee zou doen. En nergens staat dat ze mysteries zouden oplossen, en dat kunnen ze ook niet.'  Het is de bedoeling dat je om de schurk moet lachen en dat je de idiote robot butler moet aanmoedigen om te winnen van al dat ongedierte, hoe groot het ook is. Het is de bedoeling dat je de lopende grap van 'Roobi-Roo' te horen krijgt. Het is allemaal zo goed in elkaar gezet dat ik niets kan bedenken wat er verkeerd aan is. Het schrijven, het acteren, de animatie, het is allemaal van topkwaliteit. De titelmuziek is geweldig (mijn computer speelt 'GET A CLUE!' als hij opstart) en de achtergrondmuziek is gewoon pakkend.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kijk al mijn hele leven naar Scooby en ik ben altijd een fan van hem geweest. Deze tekenfilm wijkt af van de oude routine die voor de kijkers saai kan worden. De Crooks in Mask-strip wordt saai en deze tekenfilm is daar een uitzondering op. Hij is niet bedoeld om de Scooby-bende te vervangen <0xE2><0x80><0x93> voor zowel de kijkers als de schrijvers is het gewoon een onderbreking van dezelfde oude misdaadscène. De aandacht in de tekenfilm gaat uit naar Scooby en Shaggy, die een grote som geld erven en dat geld gebruiken om de plannen voor de wereldverovering van een gestoorde wetenschapper en zijn bullebakken te dwarsbomen. Af en toe wordt er een kleine hulde gebracht aan de bende en de bende zelf.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze serie, geproduceerd in waarschijnlijk de gunstigste periode na de gebeurtenissen van de tweede wereldoorlog, is van een waarde op een schaal die ver uitstijgt boven de arrogantie van een individu om kritiek te uiten.
De timing van de productie van World at War in 1974, zo'n dertig jaar na de gebeurtenissen van de oorlog, geeft een nauwkeurige weergave van de gebeurtenissen op een manier die niet gekleurd is door achtergebleven propaganda en schuinsheid.  De informatie die deze overlevenden geven, die opvallend wordt versterkt door de houding en de uitdrukking op hun gezicht terwijl ze hun verhaal doen, geeft hun verhalen des te meer betekenis. Namen als Ira Eaker, Adolph Galland, Louis Mountbatten, Albert Speer, Gertrude Junge (Hitlers privé-secretaresse)... de lijst is veel te lang om allemaal op te noemen.
Vandaag de dag, tijdens het leven van de overlevenden van deze enorme les in de afschuwelijke prijs van politieke ambitie, zijn er jonge mensen die hetzelfde soort militaristische en nationalistische oorlogspromotie uitdragen als tot de Tweede Wereldoorlog heeft geleid. De dvd-serie die we hier bespreken zou de kern moeten vormen van een verplicht geschiedenisonderwerp op scholen, dat de lessen die in die tijd tegen zo'n verschrikkelijke prijs werden gekocht niet verspild zouden zijn, maar ter harte genomen zouden moeten worden door degenen die de verschrikkelijke prijs niet uit de eerste hand hebben gezien.
Ik ben bijna klaar met het kijken naar de set van 11 dvd's. Ik heb het grootste deel van de serie gezien toen een plaatselijke tv-zender hem meer dan 10 jaar geleden uitzond. Hij heeft voor mij niets van zijn aangrijpendheid verloren, is zelfs nog meer een magnifieke kroniek geworden van enkele van de donkerste dagen van de menselijke tijd.
De hoogst mogelijke waardering lijkt me niet gepast voor deze presentatie. Ik denk dat de waarde van deze serie ontelbaar is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Volkomen briljant. Krachtig en aangrijpend. De meest meeslepende documentaireserie die ooit over de oorlog is gemaakt. De toon van de serie vormt een scherp contrast met de vaak enthousiaste houding die de media ten opzichte van de Tweede Wereldoorlog hebben. In plaats van te schreeuwen over de gruwelen van de oorlog, zorgt de rustige stem van Sir Laurence Olivier ervoor dat de ware beelden van de oorlog op de achtergrond raken: overal lijken, explosies, doodsbange burgers en soldaten, gebroken mannen, onverschillige politici, fouten die duizenden levens hebben gekost, het lijden van de onschuldigen. Maar het meest van alles brengt het waarachtig tot uitdrukking waartoe de mensheid in staat is wanneer alle normale 'burgerlijke' regels worden afgeschaft.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Theo Robertson heeft opgemerkt dat WAW de omstandigheden na de Tweede Wereldoorlog, die leiden tot Hitlers opkomst en de Tweede Wereldoorlog, niet adequaat heeft beschreven.
Misschien heeft hij de eerste 1,5 uur van deel 8 gemist? Die periode wordt wel behandeld, en samen met de eerdere delen van de serie laat hij duidelijk de bestaande omstandigheden zien, vind ik. Een vriend van me is in die periode in Duitsland opgegroeid, heeft zich zelfs bij de Hitlerjugend aangesloten, en zijn ervaringen waren heel vergelijkbaar met die in WAW.
Deze documentaire staat ZO ver boven de documentaires van History Channel die ik ook bezit, dat er geen vergelijking mogelijk is.
De enige fout, en het is maar een kleine, die ik bij WAW heb gemaakt, is deze: de getallen zijn vele malen niet opgenomen.  Ik denk dat je pas iets van oorlog kunt begrijpen als je een paar van die videofragmenten over 'totale oorlog' hebt gezien, zoals de brandbommen van Dresden. Het is net zoiets als proberen Auschwitz enz. te begrijpen voordat je de beelden van de vernietigingskampen ziet: je kunt het gewoon niet bevatten <0xE2><0x80><0x93> het is te ongelooflijk.
Onbekend in die tijd, en natuurlijk niet op film vastgelegd, waren de gruwelijkste wreedheden en onmenselijkheden van de Japanners, waaronder kannibalisme (lees 'Vliegers') en een of andere levende vivisectie van medische 'experimentele' gevangenen, met of zonder verdoving!

Dave Davenport <0xE2><0x80><0x93> 1946.
Dave Davenport <0xE2><0x80><0x93> 1946.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn vrouw en ik hebben deze hele serie al minstens drie keer gezien. Ik kan me niet voorstellen dat het beter kan. Dit is niet de 'volledige' geschiedenis van de Tweede Wereldoorlog <0xE2><0x80><0x93> geen enkele bibliotheek zou zo'n geschiedenis kunnen bevatten <0xE2><0x80><0x93> maar het is de beste samenvatting van die geschiedenis. Veel details, veel persoonlijke verhalen, en toch blijft het totaalbeeld in beeld.
Oliviers verhaal is uitstekend geschreven en natuurlijk voortreffelijk verteld. De interviews zijn van alle kanten, behalve die van de Russen, omdat de producers niet met veel Russen mochten praten. Het is zeer de moeite waard om dit complete programma op dvd uit te brengen. We koesteren onze kopie.
De producer'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De muziek en de sombere vertolking van Laurence Olivier passen perfect bij deze uitstekende documentaire. Dit is nog steeds een must-see voor liefhebbers van de Tweede Wereldoorlog, afstammelingen van de deelnemers aan dat conflict, politici die denken dat de dingen altijd gaan zoals ze willen als ze hun buitenlandse politiek uitbreiden via het dek van een vliegdekschip (heb je George Bush gehoord?) en voor iedereen die nieuwsgierig is of die het waarom en hoe van een bepaald aspect van dat conflict wil weten. De 26 afleveringen staan min of meer in chronologische volgorde, maar je kunt ze ook buiten de volgorde bekijken, omdat ze min of meer in hun geheel worden getoond. De nieuwe kijker krijgt vast en zeker een nieuw inzicht door het enorme aantal dat wordt getoond.  De menu's zijn gemakkelijk te volgen, eerst kun je kiezen welke aflevering je wilt zien en daarna kun je kiezen uit verschillende hoofdstukken van de aflevering of de hele aflevering afspelen. Het is begrijpelijk dat er bij zo'n uitgebreide presentatie een klein beetje meer navigatie in het menu zit, maar de impact van wat je te zien krijgt wordt na 30 jaar, nee, na 60 jaar sinds de oorlog afgelopen is, niet minder.
Ik weet nog dat ik in 1975 naar de eerste uitzending op het PBS-station in Buffalo keek, vlak voordat we uit Londen verhuisden, en dat ik vanaf dat moment wilde dat ik een kopie had. Nu is mijn wens eindelijk uitgekomen.
Zie deze documentaire. Vertel het aan je vrienden. Koop een exemplaar voor je bibliotheek. Denk aan de opofferingen en uitdagingen die overwonnen moeten worden door degenen uit Amerika, Rusland, Engeland, Canada en alle andere landen en volkeren die betrokken zijn bij de uiteindelijke overwinning. Wat een openbaring.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoewel ik te jong was om me de eerste uitzending van de serie te herinneren (ik was nog maar een baby) zag ik er later aan het eind van de jaren tachtig herhalingen van op de televisie, net toen ik belangstelling begon te krijgen voor de oorlog en alle aspecten ervan. Het was mijn grootvader die me de serie voor het eerst liet zien en me ook mijn eerste belangstelling gaf, door verhalen te vertellen over zijn tijd bij de Royal Navy op Malta en later in de Stille Oceaan. Sindsdien heb ik veel boeken verslonden en veel televisieseries over de Tweede Wereldoorlog gezien, met gemengde gevoelens.  Het is niet opgenomen in de serie en de Tweede Wereldoorlog speelde zich natuurlijk af op zo'n groot doek dat het meer tijd en geld zou kosten dan welke andere serie ook, zelfs als zo'n onderneming mogelijk zou zijn. Wat ik vind dat ik moet zeggen tegen degenen die zeggen dat het niet alles bevat, is dat The World At War dat fysiek niet kan doen als serie, maar dat het je wel zo goed als kan aansporen om verder onderzoek te doen <0xE2><0x80><0x93> en het leuk te maken. Dat heeft bij mij in elk geval gewerkt: ik heb nu een zeer uitgebreide bibliotheek van boeken, video's, dvd's, banden en cd's. Ik kan het iedereen aanbevelen die ook maar een beetje geïnteresseerd is. De serie is zo goed gemaakt dat ze het moeilijk vinden het niet met elkaar eens te zijn dat het een goede kwaliteitsprogrammering is en zeer informatief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je zo'n beetje alles wilt weten wat je over de Tweede Wereldoorlog wilt weten vanuit verschillende invalshoeken, dan levert deze dvd je gegarandeerd nieuwe dingen op, zo veel dat je geen enkele andere documentaire over het onderwerp nodig hebt. Pak deze dvd, kijk ernaar, leer ervan. Ook goed voor schoolgebruik. Als bonus kun je dit ook nog zien met Tora tora tora, om de privé-ryan, pett, groep van broeders, een brug die te ver is, de langste dag en andere epische verhalen uit de Tweede Wereldoorlog te combineren om je kennis over de Tweede Wereldoorlog nog completer te maken. De stem van Sir Laurence Oliver voegt iets toe aan de algehele sfeer van elke aflevering van deze 26-delige serie. Echt, je zult geen betere documentaire over het onderwerp vinden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Alle anderen die ik heb gezien, verbleken daarbij in het niet. De serie geeft een evenwichtig overzicht van alle operaties. Geen enkel land wordt overmatig geprezen voor de geallieerde overwinning. Laurence Olivier geeft zijn rol als verteller veel gewicht en waardigheid.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Na al die jaren beschouw ik deze serie nog steeds als het beste voorbeeld van het maken van documentaires over de Tweede Wereldoorlog. De interviews met de vele deelnemers uit alle landen maken dit tot een apart project. Het zou geweldig zijn als een hedendaagse documentairemaker (Ken Burns?) dit onderwerp op zich zou nemen en informatie zou proberen te verzamelen bij de veteranen voordat ze allemaal weg zijn. Met de moderne technologie om oude archiefbeelden te verbeteren en veel informatie die is opgegraven sinds 1974, toen The World At War werd geproduceerd, zou een gemoderniseerde versie van deze serie welkom zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit zou voor alle jonge mensen verplichte kost moeten zijn. Dit is op zijn best een documentaire, van de fascinerende muziek en het fantastische verhaal van Olivier tot de onwankelbare en indringende analyses. De wereld in oorlog is onvergetelijk en onvervangbaar voor iedereen die meer wil weten over de treurige ervaringen van de mensheid op het dieptepunt van de twintigste eeuw.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik moet dit in de loop der jaren wel tien keer gezien hebben. Ik was een jaar of vijftien toen ik het voor het eerst zag in B&W op het plaatselijke PBS-station.
Ik heb een dvd gekocht voor de kinderen om te zien, en ik laat ze ernaar kijken. Ze geven geen geschiedenis op school, en dat verklaart de meest kritieke gebeurtenis van de twintigste eeuw. Het verruimt hun kritische denken.
Ongedeeld, omdat de deelnemers aan alle kanten in hun eigen woorden uitleggen wat ze deden en waarom, geeft het details over wat tot de oorlog en de eigenlijke oorlog leidt.
Koop het voor je kinderen, samen met _America_ van Alistair Cooke. Kijk er samen naar en zorg dat ze het begrijpen. Je zult zo blij zijn dat je het gedaan hebt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een voorbeeld van hoe een documentaire over de Tweede Wereldoorlog gemaakt zou moeten worden, met gebruikmaking van rechtstreekse verslagen van soldaten en burgers die aan dit afschuwelijke conflict hebben deelgenomen, en gearchiveerde beelden van rond die tijd. Ik zag dit ongeveer anderhalf jaar geleden op een herhaling op History Channel, toen ik nog niet echt iets van de Tweede Wereldoorlog afwist, maar het omhulde me, en nu beschouw ik mezelf als een liefhebber van de Tweede Wereldoorlog, en ik kijk en lees alles wat ik erover kan vinden, maar niets komt in de buurt van deze markante documentaire, die absoluut de moeite waard is om in een doosje te kopen...<br />Dit is eenvoudigweg een documentaire maken van de allerhoogste kwaliteit.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

10 van de 10 keer is deze briljante, superdocumentaire een must-see, met filmfragmenten uit de oorlog die de mensen in geen jaren hebben gezien, tot deze in 1974 werd uitgezonden. De filmfragmenten in deze documentaire over de oorlog ontgaan me geen moment, sommige van de fragmenten hebben me met stomheid geslagen. De hele serie is meer dan 20 afleveringen lang, en sir Lawrence Olivier is de verteller en vertelt een verbijsterend verhaal over de oorlog. Dit is eenvoudigweg nog steeds waarschijnlijk de beste documentaire over de oorlog, en nu hij meer dan 25 jaar oud is, kan hij nog steeds een geweldige klap uitdelen. Je moet dit een keer zien, ook al is het...'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is zonder enige twijfel de beste documentaire die ooit is gemaakt over de Tweede Wereldoorlog, van de invasie van Polen in 1939 tot het einde van de oorlog in 1945.<br />Eerlijk en ter zake, deze documentaire geeft een beeld van beide kanten van het conflict dat de oorlog een heel menselijk gezicht geeft. Tegelijkertijd worden tactieken en het belang van Battles niet over het hoofd gezien, er is veel werk gestoken in het geven van een gedetailleerd beeld van de oorlog en vooral in de hoge, lage en keerpunten in het fortuin van de geallieerden. Omdat het een Britse documentaire is, is deze 26-delige serie voornamelijk gericht op Groot-Brittannië, maar Rusland en Amerika'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik herinner me dat ik dit als kind in Groot-Brittannië heb gezien, gebiologeerd door het verhaal en het relaas van Laurence Olivier. De volgende dag op school hadden we het nergens anders over. Ik neem aan dat de kijkcijfers voor de eerste vertoning enorm waren. Dit is eenvoudigweg de beste, meest uitgebreide documentaireserie, ondanks het feit dat ze het verhaal tot op het bot moesten afknippen omdat ze zoveel hadden weten vast te leggen. Wat interessant is, is dat de veldslagen van Groot-Brittannië en Noord-Afrika van doorslaggevend belang waren, maar door de Amerikanen als zodanig niet als zodanig worden erkend. De serie gaat over de rivaliteit tussen Mountbatten en de Amerikaanse generaals, het lijden van Duitse troepen aan het Oostfront, de mishandeling van Japanse krijgsgevangenen door Amerikaanse troepen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben niet zo'n goede schrijver, dus ik zal het kort houden. World at War is de beste oorlogsdocumentaire die ik ooit heb gezien. Ik heb verschillende documentaires over de Tweede Wereldoorlog gezien (niet alleen Engels/Noord-Amerikaans) en deze documentaire lijkt de meest complete oorlogsdocumentaire die ik ooit heb gezien. Ik denk dat hij iets meer zou kunnen vertellen over de Grote Depressie en waarom/hoe Hitler aan de macht kwam, maar hij dekt de oorlog heel goed. Hij lijkt volledig en objectief/eerlijk voor iedereen. Hij overdrijft of verkleint de rol van verschillende landen niet. Hij heeft veel originele beelden, inclusief kleurenbeelden en veel ooggetuigen (hij is in de jaren zeventig gemaakt toen er veel meer leefden).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

World At War is misschien wel de grootste documentaireserie aller tijden. Het historische onderzoek is vrijwel vlekkeloos. Zelfs na een kwart eeuw is het nog steeds de meest accurate en definitieve documentaire over de Tweede Wereldoorlog. Een historisch werk van onschatbare waarde, met interviews met enkele van de belangrijkste en fascinerendste figuren uit de oorlog. Ik kan het van harte aanbevelen als een leerzame ervaring.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het definitieve programma over de Tweede Wereldoorlog, _The World At War_, is niet alleen lang, maar ook heel informatief. De serie bevat 26 afleveringen (elke aflevering duurt ongeveer 45 minuten) en omvat de gebeurtenissen die voorafgingen aan en volgden in de nasleep van de oorlog. De meeste afleveringen gaan over de oorlog in Europa, en er zijn verscheidene afleveringen over de oorlog in de Stille Oceaan. Andere afleveringen bevatten informatie over de oorlogen in Afrika, Birma, de Atlantische Oceaan en de thuisfronten van Duitsland, Groot-Brittannië, de Verenigde Staten en de Sovjet-Unie. Er is één aflevering die gewijd is aan de Holocaust.  De serie werd geproduceerd door Jeremy Isaacs voor Thames Television (UK). De serie was in 1969 in opdracht van de BBC gemaakt en had er vier jaar over gedaan, zo diep was het onderzoek gegaan. De serie werd geregisseerd door Laurence Olivier (een van de beroemdste en meest gerespecteerde acteurs van de twintigste eeuw). De serie interviewde hoofdrolspelers in de campagnes van de geallieerden en de As-mogendheden, onder wie ooggetuigenverslagen van burgers, soldaten, officieren en politici, onder wie Albert Speer, Karl D<0xC3><0xB6>nitz, Jimmy Stewart, Bill Mauldin, Curtis LeMay, Lord Mountbatten, Alger Hiss, Toshikazu Kase, Arthur Harris, Charles Sweeney, Paul Tibbets, Traudl Junge en historicus Stephen Ambrose. Het was niet zo moeilijk om Heinrich Himmlers adjudant, Karl Wolff, te lokaliseren en over te halen hem te interviewen. De laatste gaf toe dat hij in Himmlers aanwezigheid getuige was geweest van een grootscheepse executie.<br />The World At War wordt vaak beschouwd als de definitieve televisiegeschiedenis van de Tweede Wereldoorlog. Sommigen beschouwen het als het beste voorbeeld van de documentairevorm. Op de lijst van de 100 Greatest British Television Programs, die in 2000 door het British Film Institute is opgesteld en door de beroepsbevolking is gekozen, staat The World At War op de 19de plaats. Het programma bevat alles wat de kijker over de oorlog moet weten. Nadat ik een paar afleveringen had gezien, vond ik de serie zo goed dat ik de andere afleveringen een voor een probeerde te bekijken. Sommige heb ik al een paar keer gezien. Ik ken nog twee andere geweldige documentaireseries die voor de kijker interessant kunnen zijn. De ene heet The Great War (1964) en gaat over de Eerste Wereldoorlog. De andere heet Cold War (1998) en gaat natuurlijk over de Koude Oorlog.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik keek naar deze serie toen die voor het eerst werd uitgezonden in de jaren zeventig. Ik was veertien en ik keek ernaar in het huis van mijn beste vriend omdat mijn vader er niet naar wilde kijken. Het werd een wekelijks ritueel elke zondag, en zoals iedereen je zal vertellen als je twee veertienjarigen vraagt om in bijna eerbiedige stilte naar een documentaire te kijken, moet dat betekenen dat dit iets bijzonders was.
de brede spreiding van de gebeurtenissen van de wereldoorlog 2 maakt het moeilijk om dit onderwerp te documenteren. dus de makers verdeelden het in wat zij beschouwden als de belangrijkste gebeurtenissen en wijdden één aflevering aan elk van die gebeurtenissen.  Deze en vele andere werken spelen een belangrijke rol in het realisme van de geportretteerde gebeurtenissen.

Als ik kritiek heb op de serie is het dat de codekrakers van _blechly park_ er niet in voorkomen, maar dat de onthullingen over hun rol in de oorlog pas kwamen nadat de serie was gemaakt, dus ik kan het de makers van het programma niet kwalijk nemen.

de openingstitels en de muziek zijn schitterend, en het verhaal van Lawrence Olivier geeft het script een natuurlijke zwaartekracht.
de beste documentaireserie die ooit is gemaakt?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Oorlog is de hel. Maar deze documentaire over de Tweede Wereldoorlog is de hemel.
Niet alleen is deze serie een adembenemende, bijna uitputtende blik op de Tweede Wereldoorlog, het is ook een poëtisch meesterwerk dat door Laurence Olivier duidelijk en voortreffelijk wordt verteld.
Deze documentaireserie definieert het genre. Hij is ongetwijfeld adembenemend lang, maar je zult van alle documentaires genieten en steeds meer willen zien. (Ik heb de serie op dvd en ik kijk de serie waarschijnlijk drie keer per jaar.)
Echt, dit is een onberispelijk stukje filmmaken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is wat we elkaar kunnen aandoen. Dit is het soort dat iedereen ten minste één keer zou moeten zien.<br />Het verheerlijkt de wereld niet. Het laat zien dat het de alledaagse persoon is die wordt gedood, onderdrukt en vernederd door de oorlog. De persoon aan de 'andere kant' eet, slaapt, lacht en huilt net zoals wij.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zoals zovele anderen al hebben geschreven, is dit een prachtige documentaire.  Recente statistieken wijzen uit dat de etiquette het verkondigen van de waarheid dicteert.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De wereld in oorlog is een van de beste documentaires over de wereldoorlog 2.
De 24 afleveringen gaan over de oorlog en hoe het was in de landen die erbij betrokken waren. De eerste aflevering vertelt ons hoe Hitler aan de macht kwam en hoe hij een van de sterkste legers ter wereld kon opbouwen. Ze gaan ook in op de militaire acties die tijdens de oorlog werden ondernomen en de holocaust. Een van de sterkste en beste documentaires die ooit zijn gemaakt. Jullie moeten dit allemaal zien. Perfectie! 10/10!

<0x3E><0x3E>


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik herinner me dat ik hier in de jaren zeventig naar heb gekeken <0xE2><0x80><0x93> daarna heb ik onlangs nog een paar afleveringen uit onze openbare bibliotheek geleend.<br />Met een onderbreking van bijna dertig jaar ben ik tot een andere conclusie gekomen. De meeste hoofdrolspelers die in deze serie zijn geïnterviewd <0xE2><0x80><0x93> sommigen in het centrum van de macht, zoals Traudl Junge (Hitlers secretaris), Karl D<0xC3><0xB6>nitz (hoofd van de Duitse marine) Anthony Eden (UK) <0xE2><0x80><0x93> zijn allang verdwenen, maar hun eerste verslagen zullen voortleven. Van generaals en admiraals tot sergeants, Russische burgers, overlevenden van concentratiekampen, alles is hier vastgelegd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze uitmuntende serie van Laurence Olivier beschrijft op briljante wijze, dat moet gezegd, het begin en het einde van de Tweede Wereldoorlog. De oorsprong wordt niet volledig onderzocht, want Duitsland is niet alleen ten val gebracht door het verdrag van Versailles dat Hitlers demonische opkomst in gang heeft gezet, maar zoals een recensent zegt, moet dat moeilijk te doen zijn in een serie van 26 delen waar zoveel in gepropt moet worden.
<0x3E> Afgezien van de te verwachten oorlogsfoto/-actie, zijn er genoeg persoonlijke, emotionele en menselijke tragedies die worden verteld die de kijker een verbazingwekkend inzicht geven, vooral als je niet noodzakelijkerwijs een fan van de Tweede Wereldoorlog bent. en hoe het leven aan het thuisfront van de belangrijkste bondgenoten/tegenstander eruitzag, waren Engeland, Duitsland, Japan, Rusland en de Verenigde Staten heel open. De extreme wreedheid van de oorlog aan het front en natuurlijk het lijden van de burgers, de vernietigingskampen enzovoort, werden heel goed behandeld en blootgelegd. Ik zou dit in elke geschiedenisles voor de jongere generatie kunnen aanbevelen (waarvan je zou kunnen zeggen dat ik er een ben op mijn zevenenveertigste!).
Sommige dingen zijn heel vreemd weggelaten, zoals de komst van het nieuwe straalvliegtuigentijdperk, dat begon met Frank Whittles experimentele Gloster jet en de Gloster Meteor. Zowel het gevechtsdebuut van V-1 als dat van de Duitse Messerschmitt Me 262 werd vermeld <0xE2><0x80><0x93> vooral omdat de V-1 zijn debuut maakte en er verrassend weinig over de V2 werd gezegd. Dat is waarschijnlijk een kleine vergissing, die niets te maken heeft met de meer sensationele, geheime en fantastische wapens die tijdens de Tweede Wereldoorlog uit een kaler wordende oude wetenschap naar voren werden gebracht. Maar het was wel een geweldige serie die indruk maakte en dat sindsdien altijd heeft gedaan, en die gelukkig is herhaald.
Een serie om te bezitten als een doos die in geschiedenistermen is ingedeeld, op dvd voor iedereen die toevallig een militaire fan is. Jeremy Isaacs en Thames TV zouden trots op hen moeten zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was net dertien toen ik deze serie voor het eerst zag, en nu, meer dan dertig jaar later, kijk ik er weer naar, op dvd. De beelden bij de inleiding zijn me altijd bijgebleven. Ze hebben mijn kijk op de wereld en de mensen erin beïnvloed. Mijn ouders zijn lang genoeg bij me geweest om de serie samen met mij te zien, en we hebben het programma na afloop altijd besproken. Het gaf me een liefde voor geschiedenis en de hoogste cijfers die ik voor de openbare examens van onze school haalde!
De stem en de dictie van sir Laurence Olivier zijn tijdloos en perfect. Ik krijg het gevoel dat de mensen die dit hebben meegemaakt, het gevoel zouden hebben dat dit hun versie van de geschiedenis van de Tweede Wereldoorlog is. Ik kan me niet voorstellen dat het ooit saai zal zijn om ernaar te kijken. Misschien kunnen we nu een soortgelijke serie over de Koude Oorlog overwegen, hoewel ik me moeilijk kan voorstellen wie de plaats van sir Laurence zou kunnen innemen.
Koop het!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze serie gezien toen ik nog een kind was en ik vond de details die erin zaten prachtig en ben ze nooit vergeten. Uiteindelijk heb ik de dvd-collectie gekocht en zo herinner ik het me nog precies. Zo hoort een doco te zijn, onbevooroordeeld en feitelijk. De filmopnamen zijn ongelooflijk en de interviews zijn fantastisch. De enige andere serie die hieraan kan tippen is _Die Deutsche Panzer_.
Ik zou alleen willen dat Hollywood naar deze serie zou komen kijken, dan zouden ze misschien een paar geweldige oorlogsfilms kunnen maken.
Aantekening. Band of Brothers, Saving Private Ryan, Letters from Iwo Jima, Flags of Our Fathers and When Trompett Fade zijn enkele van de films die ik zou aanbevelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was verreweg de beste oorlogsdocumentaire die ooit is gemaakt. Vanaf het allereerste begin van de eerste aflevering, toen Sir Laurence Olivier de afgrijselijke gebeurtenissen in Oradour-Sur-Glane beschreef: 'De dag dat de soldaten kwamen'. Tot aan de laatste dagen van de oorlog, toen de paddenstoelwolken boven Japan verschenen, heb ik nooit een seconde van deze klassieke serie gemist en ik herinner me die nog goed, ook al werd hij al in 1974 uitgezonden. Elk aspect van deze tragedie werd tot in de details behandeld. Deze hele serie zou verplichte kost moeten zijn voor zo veel mogelijk kinderen ter wereld, zodat de tragedie van de Tweede Wereldoorlog niet wordt herhaald en onverdraagzaamheid, haat, hebzucht en onverdraagzaamheid niet worden verward met patriottisme of religieuze ijver.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is in de eerste plaats een fantastische serie. Hij is heel goed gemaakt en heel interessant. Als groot liefhebber van de Tweede Wereldoorlog had ik al veel geleerd voordat ik deze serie zag. Een van de beste dingen die deze serie heeft, zijn alle interviews met mensen uit het verleden, uit de tijd dat de oorlog nog relatief vers in hun geheugen lag, dat wil zeggen, relatief gesproken. Het heeft niets te maken met de mannen die je in de programma's van tegenwoordig geïnterviewd ziet worden, het is alleen dat de meeste van deze mannen niet echt betrokken waren bij de hogere echelons van wat er toen gebeurde. Een van de beste delen is het verslag van sir Laurence Oliver. Ik zou dit iedereen aanbevelen die meer wil weten over de Tweede Wereldoorlog, maar denk echt dat alleen de doorzetters (zoals ikzelf) dit willen kopen of er meer dan één keer naar willen kijken. Mijn enige echte klacht over deze hele serie is dat sommige feiten niet zo accuraat zijn als we nu weten. Vooral de informatie over de Sovjet-Unie is overdreven of hier en daar gewoonweg onnauwkeurig. Die informatie is nu anders dan we nu weten vanwege de val van de Sovjet-Unie. Over het geheel genomen een fascinerende blik op de Tweede Wereldoorlog en een must-see voor elke serieuze historicus, zowel beroepsmatig als privé.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ondanks het feit dat dit vanuit Brits perspectief werd verteld, is dit de beste oorlogsdocumentaire die ooit is gemaakt. Gepresenteerd in verteerbare (zo verteerbaar als oorlog kan zijn) episodes, zoals de ernstige stem van Laurence Olivier die de vele ooggetuigen verbindt die gedwongen waren de gebeurtenissen van die afschuwelijke tijd mee te maken. Vol ongeduld wachtend op zijn verschijning op dvd in de Verenigde Staten. De Europeanen kregen hun kans met een release eerder dit jaar op dvd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Five Days' wordt gepresenteerd als iets bijzonders, een misdaaddrama dat bestaat uit een reeks afleveringen, elk gebaseerd op een bepaalde dag van een politieonderzoek. Maar in feite blijkt dit element van het verhaal heel wat minder belangrijk te zijn dan je op het eerste gezicht zou denken, aangezien het feit dat de actie in elke aflevering beperkt blijft tot 24 uur nauwelijks opvalt en er maar heel weinig verschil is tussen het programma en talloze andere misdaadverhalen. In feite kun je er bijna niets aan doen dat je vergelijkingen trekt met het laatste 'eerste verdachte', aangezien een van de subplots zich richt op één enkele, cynische vrouwelijke agent die haar pensioen nadert; en het is niet alleen de afwezigheid van Helen Mirren die de vergelijkingen ongunstig maakt. Het is een heleboel serieuze, overdreven emotionele, manipulatieve muziek en een reeks personages die zo geënsceneerd zijn dat ze allemaal in zekere zin sympathiek zijn, in een andere zin verdacht. En het is mogelijk om de schuldige partij al ver voor het einde te raden, niet vanwege de innerlijke dynamiek van het verhaal, maar meer vanwege de opbouw van het drama als geheel: bepaalde dingen moeten waar zijn, om de manier te rechtvaardigen waarop de serie zich op bepaalde personages op bepaalde momenten richt. Ondanks deze tekortkomingen werd de serie steeds sterker op mij: op het eind was ik helemaal gegrepen. Maar het is een triest teken dat de bbc, die ooit programma's als 'The Singing Detective' maakte, prat ging op dit van 'De zingende detective'. 'Five Days' is in feite geen rotzooi, maar het is een formule, en je zou hopen dat het allerbeste wat de BBC te bieden heeft iets vernieuwender en frisser zou zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een aantal aanplakbiljetten heeft commentaar geleverd op de onbevredigende conclusie. Dat is altijd een probleem met lange, complexe drama's. Misdaad is in wezen banaal, dus de beloning is altijd een anticlimax, terwijl gedetailleerde uiteenzetting afbreuk doet aan het menselijke drama. De schrijver heeft een aantal slimme foefjes gebruikt om dit te omzeilen, maar is daar niet helemaal in geslaagd. Antwoorden op precies wat er is gebeurd en waarom er misschien is geleverd, maar als dat zo is, zijn ze goed begraven. De kijker voelt zich onvermijdelijk een beetje bedrogen.
Maar in zekere zin is dit onbelangrijk. Het drama ging nooit over de misdaad, of zelfs maar over het onderzoek, het ging over de impact van de gebeurtenissen op de levens van de betrokkenen: de familie, de rechercheurs, de getuigen, de pers. En als zodanig was het aangrijpend. De tekst was aanzienlijk beter dan het gemiddelde primetimedrama en de optredens waren allemaal even goed. In een ensemblestuk is het irritant om je op individuen te richten, maar Penelope Wilton verdient een speciale vermelding voor een buitengewone krachttoer als moeder-dochter-dochter, en Janet McTeer was in topvorm als een doorgewinterde oude agent.
Een van de interessantste aspecten van het drama is de manier waarop het ras wordt behandeld, als de olifant in de kamer die niemand wil noemen. Subtiel, krachtig spul.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het zijn maar 2 afleveringen van een 5-delig drama, maar ik kan nu al zeggen dat dit een van de beste dingen is die ik ooit heb gezien. Dat is op tv, op het witte doek of zelfs in het echte leven.
Als schrijver is het zo goed dat het bijna demoraliserend is! Als kijker is het zo onderhoudend dat het me ergert dat de afleveringen meer dan twee weken duren in plaats van van maandag tot vrijdag. Het is duidelijk dat al deze negatieven in feite positieve zijn.
Ik ben een moderne jongen die vroeger niets met tv-drama's had. Vergeleken met films leken tv-drama's altijd gedateerd, nogal tam, en over het algemeen saai! 'Five Days' heeft het tv-drama echt in de 21ste eeuw gebracht, dus voor mij is het in elk geval een verandering van gedachten. Ga maar kijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik werd er helemaal in meegesleept en kon niet wachten op de volgende aflevering. Het acteren bracht tot leven hoe emotioneel een vermiste persoon in de familie moet zijn, samen met de gevolgen die het voor de naasten zou hebben. Het enige probleem dat we als gezin hadden, was hoe snel alles aan het eind'verklaard' werd. We konden niet goed horen wat er werd gezegd en hadden geen idee wat Gary's rol in het geheel was? Waarom belde Kyle hem en waarom ging hij erin mee? Nadat we vijf uur aan een serie hadden besteed, voelden we ons belazerd omdat er maar vijf minuten waren uitgetrokken voor het slot. Ik heb wat rondgevraagd en geen van mijn vrienden die het hebben gezien was er wijzer van geworden. Heel vreemd, maar misschien hebben we iets belangrijks gemist?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een zeer boeiende miniserie van de BBC-tv, die losjes gebaseerd is op de mysterieuze verdwijning van een jonge moeder, maar de serie is in feite meer een studie van de verschillende personages in het verhaal, die vijf uur duurt. Het is dus eigenlijk een ensemblestuk, waarin de grote verscheidenheid aan briljante Britse acteurs en actrices hun talenten kunnen laten zien. De echte personages die worden beschreven, zijn in feite 'het soort mensen dat je normaal gesproken niet tegenkomt', mensen die zo saai en onopvallend zijn dat het moeilijk is om ze te bewonderen. De hoofdpersoon is bijvoorbeeld een jonge echtgenoot (degene wiens vrouw verdwijnt) die geen baan heeft en kennelijk ook niet geïnteresseerd is om er een te vinden. Hij leeft van de aalmoezen van zijn schoonouders. Hij heeft ooit in het leger gezeten, maar lijkt geen enkele ambitie of interesse in het leven te hebben, afgezien van het feit dat hij dol is op zijn kleine gezin. Hij wordt gespeeld door David Oyelowo, die briljant is in de rol, en die overkomt als een volkomen sympathiek persoon, hoewel zijn enige activiteiten gedurende vijf uur die van liefhebben en rouwen zijn, wat hij voortreffelijk doet, zodat je hem wilt troosten, aangezien hij zo overduidelijk een aardige vent is. De uitmuntende vertolking van de hele serie is zonder enige twijfel die van Penelope Wilton, die rond alle anderen in het verhaal cirkelt. Ze is gewoon ongelooflijk. Ze beeldt een zeer onsympathieke vrouw af, ja, het enige personage in het verhaal dat iedereen maar al te goed kent, namelijk een irrationele, hysterische, egocentrische, verongelijkte, twistzieke, blind liefhebbende en blind hatende, bejaarde idiote vrouw. Helaas, helaas, we kennen ze maar al te goed. Wilton is een van de beste actrices van Engeland (zie mijn recensie van haar in 'Half Broken Things'). Ze neemt een personage dat tweedimensionaal had kunnen zijn en maakt haar vierdimensionaal. Ze wordt fantastisch gesteund door de oude beroepsacteur Patrick Malahide, die haar geërgerde echtgenoot speelt, en die twee stellen voor alle jongere spelers een hoge prijs. Janet McTeer, een spectaculaire actrice toen ze jonger was, is nu ze ouder is een veel minder sympathieke persoonlijkheid geworden. Ze is op de een of andere manier ruwer geworden en zet mensen op het verkeerde been, maar in het laatste stadium van het verhaal redt ze zich door te laten zien hoe briljant ze kan zijn als ze de kans krijgt door een van de meest overtuigende en originele dronkenmansscènes te spelen die ik ooit op film heb gezien. De grote verrassing is het raadselachtige personage Sarah, dat door de actrice Sarah Smart met veel diepte en originaliteit wordt gespeeld. Ze neemt een personage dat onuitstaanbaar saai had kunnen zijn en verandert haar door pure toneeltoverij in een uiterst mysterieus en intrigerend persoon, over wie we ons de volle vijf uur onvermoeibaar afvragen wat ze in haar schild voert. Ze is er zo goed in dat we ons uiteindelijk eerlijk gezegd van alles gaan afvragen over Sarah Smart. Ik denk dat dat gebeurt als je je werk echt goed doet, dat mensen zich gaan afvragen waar het personage eindigt en de actrice begint, dat wil zeggen, of ze zichzelf kent, en veel mensen weten dat niet. Ze heeft een paar zenuwslopende trucjes met haar ogen, die wiebelen en ons laten weten dat ze uit haar doen is, maar we weten niet precies hoe of waarom, hoewel we er uiteindelijk achter komen dat ze een extreem gewelddadige en traumatische jeugd heeft gehad. Haar beheersing van dubbelzinnige gezichtsuitdrukkingen is buitengewoon. Rory Kinnear is verbazingwekkend overtuigend als een ogenschijnlijk hopeloze kerel die bij zijn moeder woont en niet veel in zijn mars heeft, maar die verborgen diepten blijkt te hebben. (Ik neem aan dat de meeste mensen verborgen diepten hebben, maar of we ze willen peilen, dat is de vraag.) Zijn moeder wordt heel goed gespeeld door Margot Leicester. Een schitterende voorstelling wordt gegeven door Lucinda Dryzek, die een verwaand, weerzinwekkend tienermeisje speelt van het soort dat we allemaal met angst en beven tegemoet zien, maar dat op cruciale momenten in tranen uitbarst en zielig blijkt te zijn, met al haar arrogantie slechts een pose. Drie andere kinderen zijn ook heel goed, Lucinda.' De jongere broers en zussen zijn als personages in het verhaal misschien wel erg vaag (ze schijnen niet in staat te zijn om iets bijzonder welbespraakts te zeggen, omdat ze geen getuigen zijn van de verdwijning), en er is weinig aan hen toe te voegen, behalve dat ze lief zijn, maar dat wordt met een prachtig effect overgebracht door Lee Massey als de jongen en Tyler Anthony als het meisje. Harriet Walter heeft een kleine rol, maar we krijgen niet veel van haar te zien, en dat is jammer, want ze is zo'n goede actrice dat ze hier verspild is. Je zou verder kunnen gaan, maar je moet ergens een grens trekken. De serie is op een vreemde manier fascinerend vanwege de diepte van de beschrijvingen van al die in wezen oninteressante mensen die gevangen zitten in een web van intense angst en spanning.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een van de mooiste stukken televisiedrama van de afgelopen tien jaar. Gedurende de vijf uur worden percepties en sympathieën voortdurend uitgedaagd terwijl het vele facetten van de hedendaagse Britse samenleving verkent. David Morrisey is, zoals gewoonlijk, briljant. Eerst komt hij over als een zware jongen die in conflict is met de heldin, maar dan blijkt hij intelligent en zorgzaam te zijn, terwijl hij met haar samenwerkt om de waarheid te achterhalen. Ik heb Surrane Jones nooit eerder gezien. Ik geloof dat ze uit de wereld van televisiesoaps komt. Haar optreden was schitterend, terwijl ze haar humor en kalmte bewaart terwijl ze de eisen van de zaak en de stress van de zorg voor haar moeder in evenwicht probeert te houden. Ik zou kunnen doorgaan met praten over elk lid van de cast dat een bijdrage levert aan dit schitterende drama, maar hun inspanningen zouden weinig betekenen zonder zo'n meeslepend script dat voortdurend je veronderstellingen over de personages aanvecht. Het zijn dit soort programma's die je vertrouwen in het televisiedrama herstellen, terwijl ze het tegelijkertijd bijna onmogelijk maken om genoegen te nemen met de meeste troep die de ether in toenemende mate vult.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een korte comedy.
De Bende dwingt Spanky naar hun jongere broertjes en zusjes te kijken. Het verzorgen van die vergeten baby's blijkt een hele klus te zijn, zodat de kleine dondersteen geen andere keus heeft dan met een paar vernuftige oplossingen voor het baby-oppasprobleem op de proppen te komen...
Spanky is in zijn element in dit hilarische filmpje, zijn beste tot nu toe. Hoogtepunt: Spanky vertelt de plot van de TARZAN-film die hij onlangs heeft gezien aan het publiek van baby's. Filmfanaten zullen de stem van Billy Gilbert herkennen in het radiodrama.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van de allergrootste 'Onze Bende'-shorts. Spanky is op zijn schattigst en grappigst, en de baby's die hij achterlaat om te babysitten zijn ook hilarisch. Tiny Spanky wordt door de bende gedwongen om al hun broertjes en zusjes in de gaten te houden. Het eerste shot van hen allemaal in kinderwagens, vermaakt door allerlei dingen die door de bende aan vishengels worden gehangen, is een prachtige mop.<br />Spanky's verschijning met zijn enorme speelgoedmes wanneer de oudere jongens hem vragen om te babysitten is onbetaalbaar, net als zijn reactie: 'Hé, waar haal je dat spul vandaan - ik zorg niet voor baby's!' Al die prachtige scènes in de film, en Spanky die de baby's 'alles over Tarzan' vertelt, maken deze film tot een van de beste 'Onze Bende's' die je ooit zult zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is echt een geweldige korte film van Hal Roach. Dat komt door twee hoofdredenen: de kleinste kinderen in de korte film behoren tot de schattigste die ooit op film zijn vastgelegd en de plot heeft zoveel grappige en goed geschreven elementen.<br />Wat de kleinste van de Kleine Rascals betreft, ik kan me eerlijk gezegd geen schattiger kind voorstellen dan Spanky op ongeveer vierjarige leeftijd. Hoewel hij in latere jaren een nogal mollig en onaantrekkelijk kind was, was hij hier gewoon heel lief. En door het kleine jongetje de zorg te geven voor het babysitten bij de nog jongere kinderen was het niet alleen grappig, maar ook nog eens heel schattig. Nadat de oudere kinderen Spanky hebben gechanteerd om dat afschuwelijke babysittersbaantje te doen, breekt er allerlei grappige herrie uit. De grappen zijn behoorlijk effectief en goed voor de tijd <0xE2><0x80><0x93> met een toevallige neptelefoontje over een moord en een laatste scène waarin Spanky eindelijk de leiding krijgt over de kleintjes die het meest gedenkwaardig zijn. Ik heb deze korte verhalen al tientallen jaren niet meer gezien en ik ben blij dat ik deze een kans heb gegeven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een tamelijk goeie film... ja, sommige delen zijn lam en buitengewoon gemakkelijk, en de grote ster van de cast (AB, SD, Tanoja) komt in de film niet echt ter sprake. Maar de acteur die echt indruk op me maakte was Kay Kay Menon (niet te verwarren met de zanger KK). In de scène waarin hij voor het eerst Amitabhs personage ontmoet, vond ik dat een man die alleen maar naar AB kan kijken, zonder een woord te zeggen kan blijven staren en er toch sterk uitziet, beslist een goede acteur is. In feite heeft hij zich in Sarkar weer waardig getoond, voor de tweede keer samen met AB. Die vent moet meer rollen krijgen, hij is briljant.
Als jij' Ik heb alle andere recensies hier op IMDb gelezen, je kent de plot al, en ik ben het met je eens dat Akshaye Khanna's entree in Pakistan een beetje te gemakkelijk was. En het liefdesverhaaltje dat hij met 'hoe-heet-ze-ook-al-weer' deelde, was volkomen overbodig. Maar hij is een redelijk goede acteur (zoals te zien in DCH), Sunjay Dutt is cool om naar te kijken, altijd. En AB... wat zal ik zeggen. Ik weet niet of ik zijn grootste fan ben, maar ik weet wel dat ik zeker kan wedijveren om die plek.
Een interessant horloge, gezien het feit dat het Bollywood is, hoewel een beetje geïnspireerd op Hollywood-klassiekers als 'the Great Escape' en 'Bridge on the River Kwai'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Twee films achter elkaar die over indiaanse krijgsgevangenen gingen: Veer Zaara en Deewaar. Hoewel Veer Zara een liefdesverhaal was over een man die alles voor iemand opgeeft, concentreert Deewaar zich op het hoofdonderwerp zelf. Het is niet verborgen dat veel indiaanse krijgsgevangenen jarenlang wegrotten in Pakistaanse krijgsgevangenen - voor wie noch de Indiase regering, noch de tegenpartij tijd of sympathie heeft. Ik weet zeker dat er ook indiaanse krijgsgevangenen in India zijn, maar laten we ons op de film concentreren. Vol met acteurs. Sommigen waren toneelspelers als Raghubir Yadav, Rajendra Gupta etc. Amitabh Bachchan die de rol van majoor speelt, gedroeg zich goed. Akshaye Khanna speelde zijn rol goed. Amrita Rao had niets anders te doen dan een beetje giechelen en een paar liedjes zingen. Sanjay Dutts rol was goed, vond ik, ook al was hij niet al te lang. Hij speelde zijn rol heel goed en zijn dialogen waren ook indrukwekkend. Als je hem vergelijkt met LOC, een film van één dag met een verhaal dat alle kanten op gaat (als het tenminste een verhaal is) <0xE2><0x80><0x93> dan is Deewaar een goed geregisseerde film die het tempo erin houdt en alle acteurs recht doet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was echt dol op die film en het publiek in Los Angeles ook. Na de film huilden veel mensen en zeiden dat de film zo'n grote invloed op hen had gehad. Ik begrijp nu waarom hij zo'n grote hit was in zijn vaderland Zweden. De film is meesterlijk geënsceneerd en alle personages zijn briljant gespeeld, zodat je ze uiteindelijk echt kent en om ze geeft. De muziek is heel natuurlijk en de hoofdmelodie in de film is hartverscheurend maar inspirerend. Zou deze film zeker aanbevelen voor iedereen die hem wil zien, zelfs voor mensen die normaal gesproken niet naar ondertitelde films gaan. Beslist de Oscar nominatie verdiend vanwege de diepzinnige thema's van de film die zonder pretenties worden weergegeven in een dorpsgemeenschap met gewone mensen. Het is een film die ons verenigt in deze verdeelde wereld en ons het potentieel van de menselijke geest laat zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film, die kortgeleden is verkozen tot favoriet bij het Palm Springs International Film Festival van 2005, is inspirerend en ontroerend. Een beroemde dirigent die door ziekte gedwongen wordt met pensioen te gaan, keert terug naar zijn geboortedorpje om daar de leider van het kerkkoor te worden, en vindt uiteindelijk vervulling in zijn muziek. Deze film, die gebaseerd is op de Zweeds-Zweedse gewoonte om dingen voor jezelf te houden en het geïsoleerde karakter van een klein Zweeds dorp te behouden, ontwikkelt elk van zijn personages goed. De film is schitterend geregisseerd, er is goed gespeeld en gezongen, er zijn tranen in vele ogen gekomen en iedereen heeft geglimlacht. Hopelijk zal de film in de Verenigde Staten worden uitgebracht.<br />Als je kunt, kom dan kijken!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wauw, wat een geweldige film! Hij gaat over het normale leven in een klein dorp. Over hypocrisie en eerlijkheid, liefde en overgave. Geweldig! Het gaat over dingen die iedereen in het leven tegenkomt. Je moet dingen doen met passie. Maar sommige mensen zullen je passie niet waarderen en zullen proberen je tegen te houden. Er zijn mensen die de mening van anderen en 'wat zullen de buren wel niet denken' belangrijker vinden dan hun hart volgen. Laat je door niemands mening weerhouden van het vervullen van je dromen en passie. Ik vond het geweldig dat de acteurs allemaal heel normale mensen waren, het had mijn familie kunnen zijn. Geen grote schoonheden, maar allemaal mensen op wie je tijdens de film verliefd wordt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is zo'n film waar je aan blijft denken als je de volgende ochtend wakker wordt. Je krijgt er een warm, wazig gevoel van en je blijft er met een glimlach op je gezicht naar liggen kijken.
Natuurlijk krijgen we de typische karakters en verhalen te horen, maar het werkt wel: het is vermakelijk.
Omdat we uit Zweden komen en al een hele tijd in de Verenigde Staten wonen, is het grappig hoe we reageren. 'Die nietsnut van een echtgenoot gaat hem vermoorden', 'Zij (Gabriella) gaat hem vermoorden en dan komt er een hartverscheurend, meer dan levensgroot einde'. We weten hoe die dingen werken, alles komt op het eind samen. En dat gebeurde ook. De karakters waren een beetje simpel, ze waren zo gedetailleerd dat je het niet voor mogelijk had gehouden. Je hoeft er niet echt over na te denken, er was niets meer over voor je eigen verbeelding. Siv komt er waarschijnlijk het dichtst bij in de buurt, je vraagt je af of ze inderdaad verliefd was op Daniel, maar dat is het wel zo'n beetje.
Maar de film is prachtig, hij speelt in het landelijke Norrland, de muziek is absoluut fantastisch en de personages zijn sympathiek. Michael Nyqvist is echt een genie, met zijn waanzinnige, unieke uiterlijk en Frida Hallberg is charmant en benaderbaar. Misschien een beetje te aardig.
Maar het belangrijkste is dat deze film je een gevoel geeft, en dat is het belangrijkste. Je huilt, je lacht, je haat en je identificeert je ermee. Ik weet niet hoe het met jullie zit, maar dat gebeurt niet zo vaak.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ga de inhoud niet bederven voor iemand die dit nederige meesterwerk van Kay Pollak nog niet heeft gezien.
Een wereldberoemde dirigent, briljant gespeeld door Michael Nyqvist, zoekt rust van de stress door terug te keren naar het dorp waar hij is opgegroeid. De dorpelingen, die het genie in stilte hebben gevolgd, verlokken hem langzaam tot het delen van zijn grootsheid.
Elke rol in deze film heeft een heel specifiek doel en toont een opmerkelijk potentieel in elk van de acteurs die hun eigen akkoord in korte maar precieze bewoordingen spelen, een symfonie van liefde. Niet liefde in de zin van een relatie, maar in de toon van de geest die diep begraven ligt in elk van de personages, die elk hun eigen verhaal onthullen, hun behoeften, hun geraamte, verlangens en nog veel meer.
Ik zal niet vergeten te vermelden dat de twee hoofdrollen gespeeld worden door Frida Hallgren en Michael Nyqvist, wier drama's worden gespeeld in onvergetelijke harmonieën van emotionele feedback. Ze raken elkaar aan met een pijn die verbonden is met hun eigen onvermogen om van zichzelf te houden.
<0x3E><0x3E> Michael Nyqvist wordt hier echt op de proef gesteld in een heel moeilijke situatie, in een van die films die catastrofaal of fantastisch eindigen. En fantastisch werd het van begin tot eind, geen seconde minder of meer dan genoeg, je blijft achter met een gevoel van verandering en een honger naar meer.
Tot op de dag van vandaag is een van de beste films die ik ooit heb gezien het genoegen geweest om naar te kijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Eerst werd ik volkomen overrompeld door de aanvankelijke lyriek van de film, maar toen raakte ik helemaal in de ban van het verhaal dat zich ontvouwde en werd ik helemaal in beslag genomen door de briljante regie. De personages waren allemaal volledig ontwikkeld, niet groter dan het leven zelf, maar net als de mensen onder wie we leven, waar we ook ter wereld zijn, in Zweden, in Turkije of in Amerika, allemaal volkomen geloofwaardige mensen met zwakheden en nobelheid. Hollywood zou zoveel kunnen leren van deze prachtige film. Hij laat zien dat het niet nodig is om in elk klein detail achter elke actie te duiken om het hele thema duidelijk en helder naar voren te brengen, en dat laat de genialiteit van de regisseur zien! Ik ben Kay Pollak en de fantastische cast dankbaar voor deze fantastische traktatie!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als de scenarist en de regisseur van plan waren de harten te openen voor de film zoals de musicus dat met zijn muziek wilde doen, dan slaagden ze daarin met mij. Gewone menselijke situaties werden origineel, persoonlijk en direct, zodat ik me persoonlijk door elke situatie geraakt voelde. Ik geloof dat ik de kracht van muziek in combinatie met het standpunt van de persoon die de film schreef, zou kunnen waarderen. Zonder te overdrijven kan ik zeggen dat ik erg geroerd was door de manier waarop de film het leven benaderde. Ik heb al heel lang niet meer gehuild van <0xE2><0x80><0x93> wat <0xE2><0x80><0x93> vreugde? empathie? diepe emotie? Ik zou graag een manier vinden om het aan anderen te laten zien. Ik heb het gezien op het Seattle International Film Festival.