inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In haar autobiografie onthultLaureen Bacall dat Bogie haar had gezegd dat ze niet zulke waardeloze films moest maken als deze of iets dergelijks. Destijds werd Douglas Sirk bestempeld als 'huilebalken voor vrouwen', maar nadat hij was opgehouden met regisseren werd hij, althans in Europa, weer in de gunst gebracht. En toen hij 'geschreven op de wind' filmde, hoefde Sirk maar drie films te maken: 'bezoedelde engelen', 'een tijd om te liefhebben en een tijd om te sterven', zijn meesterwerk IMHO, en ten slotte 'Imitatie van het leven' (1960). Daarna was het stil. In feite interesseren de personages van Bacall en Hudson Sirk niet. Ze zijn te rechtlijnig, te deugdzaam. Dorothy Malone <0xE2><0x80><0x93> die een soort substituut was voor zijn voormalige Duitse ster Zarah Leander <0xE2><0x80><0x93> en haar broer Robert Stack hebben de meeste belangstelling voor de plot. Er wordt voortdurend een plot geconstrueerd, en het grootste deel van de film bestaat uit een lange flashback. De instabiliteit van de broer en de zus, afkomstig uit een familie van rijke Texaanse olieboeren, wordt op de voorgrond gedrongen door opzichtige kleren en rutilante auto's die op topsnelheid door een landschap van boortorens scheuren. Malones metamorfose aan het eind van de film is adembenemend: een mantelpakje en een chignon, spelend met een kleine boortoren: ze is klaar voor het leven, de rebel is getemd. Nu alleen, omdat ze Hudson kwijt is (maar hij was trouwens niet verliefd op haar). Dit einde is een beetje reactionair, maar melodrama is bij uitstek reactionair; drie jaar later, in 'nabootsing van het leven', krijgt Sarah-Jane (Susan Kohner) de schuld omdat ze haar plaats niet kent.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het in 1956 uitgebrachte, destijds zeer gewaagde, bovengemiddelde, snoepkleurige melodrama van Douglas Sirk is nog steeds iets prachtigs. De plot gaat over de gang van zaken in een olierijk, slecht functionerend Texaans gezin, waaronder grote broer Kyle, die onzeker, zwak, gewond en erg alcoholisch is, gespeeld door Robert Stack in een zeer ontroerende & hartverscheurende rol en zijn sletterige zus Marylee op een extreme manier door Dorothy Malone. De rol van mevrouw Malone wordt ons geseind door middel van haar ogen, die ze gebruikt om ons haar emoties te tonen, die voornamelijk bestaan uit lust (voor Rock Hudson) en jaloezie (voor Lauren Bacall). Begrijp me niet verkeerd, haar optreden op zijn zachtst gezegd is een absolute giller, en is een van de beste acteerprestaties uit de jaren vijftig. Maar het is ook verschrikkelijk, want hoe aardig en aantrekkelijk Malone ook is, ze is geen erg goede actrice, en ze is niet in staat om subtiel of subtiel te spelen. Haar vertoning heeft één ding gemeen. Ze doet een verdorven mambo, en in een geweldige montage, waarbij de liefdeloze vader gespeeld door de altijd goede Robert Keith doodvalt terwijl hij een trap beklimt, mengt Sirk zich in een bijna krankzinnige Malone die een orgastische dans uitvoert terwijl ze zich uitkleedt. De echte sterren van de film, degenen die alle hysterie, zowel seksueel als anderszins, in beweging zetten, terwijl de 'echte sterren' van de film, Hudson & Bacall verbleken tot grijs & bruin, wat de kleuren zijn waarin ze voornamelijk gekleed gaan. Hudson, die een betere acteur was toen hij de eer kreeg voor zijn toneelstukken, de jeugd & beste vriend van Stack, en de gestalkte geliefde van Malone, die het grootste deel van de film kreunt & kreunt boven Rock. Maar Hudson wil niets met haar te maken hebben en is in plaats daarvan verliefd op Bacall die getrouwd is met Stack. Niemand is erg gelukkig & niemand is erg lang gelukkig. Het huwelijk van Stack-Bacall stort na een jaar helemaal in en Stack drinkt zich zo'n beetje dood omdat hij denkt dat hij onvruchtbaar is en hij Bacall geen baby kan geven om te bewijzen dat hij een man is. Sirk, die een heel intelligente man was en een lange & fascinerende carrière had in de film- en theaterwereld in Duitsland, beëindigde zijn Hollywood-carrière halverwege de jaren vijftig bij Universal met een serie intens levendig gekleurde 'vrouwenfilms' of melodrama's. Hoewel ze voornamelijk waren aangepast aan medicore of goedkoop bronmateriaal, werden ze in de handen van Sirk meesterwerken in dat genre. Sirk had een geweldig gevoel voor kleur & vormgeving dat hij meenam om te spelen in deze films die zijn grote filmscherm vulden met personages die hun emotionele leven uitspeelden te midden van vreemde kleurencombinaties & belichting, schaduwen deden vermoeden en veel spiegelende reflecties. In 'Geschreven' gluren de personages altijd uit ramen, luisteren ze aan deuren of sluipen ze rond. Dus aan het eind, na veel geweld, een moord per ongeluk, een miskraam & nog meer Sirk eindigt de film met een laatste & opzienbarende scène van een 'herborene' en hervormt Malone in een maatpak, zittend aan een bureau terwijl hij een miniatuurolieput graaft.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Directeur Douglas Sirk scoort weer met deze, de opa van alle disfunctionele familiefilms. Deze weelderige, ordinaire saga is een meesterwerk, waarin alle elementen van Sirks soaps prachtig samenkomen en strategisch in één film worden geplaatst. 'Written on the Wind' heeft zeer duidelijk invloed gehad op de tv-series Dallas uit de jaren tachtig en Dynasty uit de jaren tachtig, aangezien dit in wezen een film is in de lengte van die latere nachtelijke soaps.
Lauren Bacall speelt fantastisch en subtiel Lucy Moore, een secretaresse in New York City die trouwt met de oliebaron Kyle Hadley (Robert Stack). Zonder dat ze het allebei weten, is Mitch Wayne (Rock Hudson) ook verliefd op de rustige, maar sexy secretaresse. De vonken vliegen eraf <0xE2><0x80><0x93> van de romances tot de kattengevechten <0xE2><0x80><0x93> dit is een klef reisje. Niet alleen moet Mitch vechten tegen de gevoelens die hij heeft voor de vrouw van zijn beste vriend, maar Marylee probeert met iedereen naar bed te gaan omdat ze haar enige ware liefde, Mitch, niet kan krijgen. Als klap op de vuurpijl ontdekt Kyle dat hij impotent is, maar op de een of andere manier raakt Lucy zwanger.
Dit is pure soap en puur melodramatisch vermaak. Hoe kun je er niet van houden? Deze film is een van de populairste films van Universal en een van de beste films van Sirk. Een deel van de dialoog is absoluut om van te smullen en er worden op alle mogelijke manieren visuele metaforen gebruikt <0xE2><0x80><0x93> het thema van de wind is door de hele film heen geweldig. De cast is geweldig, hoewel Bacall totaal niet wordt gebruikt, ondanks het feit dat hij achter Hudson de hoofdprijs heeft gewonnen. Stacks Oscar-verlies zou hem kapot hebben gemaakt. Hij beschouwde dit als zijn beste rol en was kennelijk niet al te blij met het verlies. En hij leverde een fabelachtige prestatie als de jammerende alcoholist. Wat een verbijsterende film! Deze film bewijst wat ik al tijden heb gedacht <0xE2><0x80><0x93> Sirk is de meester van het klassieke melodrama. Waar is zijn Oscar?

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Oppervlakkig gezien is 'Written on the Wind' een lugubere, glossy soapopera over de seksuele afwijkingen van een Texaanse oliefamilie. Maar onder dat alles zit een diep, sociaal commentaar op het leven van 1950. Regisseur Douglas Sirk scoort weer met een andere Univeral Sudser. Robert Stack wordt verliefd op Lauren Bacall. Het probleem is dat Stacks beste vriend, Rock Hudson, ook van haar houdt. Als Stack erachter komt dat hij onvruchtbaar is en Bacall zwanger raakt, gaat het vuurwerk af. En de al te goede Dorothy Malone wint een Oscar voor haar vertolking van de grootste nymfomane van Texas die door Hudson wordt gemeden. Goede epische soapopera.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een overdreven melodrama, typerend voor zijn periode (midden jaren vijftig) en passend voor een matineevoorstelling. Rock Hudson, de reus op wie iedereen altijd verliefd wordt, speelt zijn gebruikelijke stereotype rol, maar terwijl hij in Giant in hetzelfde jaar speelde, toen zijn materiaal en dat van zijn medespelers (Taylor & Dean) boven het gemiddelde lagen, is hij in deze film gewoon niet goed genoeg om het niveau te halen dat nodig is voor een sentimenteel verhaal over hoe moeilijk het is om zowel rijk als gelukkig te zijn. De zelfvernietigende broer en zus (Robert Stack, die zich in een dronken roes door de film heen worstelt, en Dorothy Malone, die een vampachtig arm rijk meisje speelt dat totaal over de top is) eindigen als verliezers en Hudson krijgt Bacall <0xE2><0x80><0x93> die in dit deel, dat niet genoeg karakter of geestigheid heeft, nogal houterig is. Om Oscar Wilde te parafraseren: het goede eindigt gelukkig en het slechte ongelukkig, dat is de betekenis van fictie. Maar ik vond het interessant om te lezen dat de film gebaseerd is op een waargebeurd verhaal dat de plot rechtvaardigde. Net als in andere films uit die periode wordt homoseksualiteit in heteroseksuele termen verhuld. Misschien zou de film herschreven kunnen worden: Stack' Het personage van Mitch zou geloofwaardiger klinken als hij zijn homoseksuele gevoelens voor Mitch verborg door te trouwen. Todd Haynes' _Far From Heaven_ werd een stuk beter in _All That Heaven Allows_, dat ook door Sirk werd geregisseerd. Misschien kon Haynes _Geschreven op de wind_ herschrijven en ons een echt gedenkwaardige film geven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Schrijven op de wind, geregisseerd door Douglas Sirk en uitgebracht in 1956, is net als alle andere films uit het midden van de jaren vijftig van Sirk: puur melodrama. Toch is het een boeiend, rijk ontwikkeld melodrama, en Sirks kenmerkende lugubere kleurgebruik, kloppende, nauwelijks onderdrukte emoties, symboliek en combinatie van klassen maken dit een film om naar te snakken.
De film begint briljant, met de vier hoofdpersonen en de plot die worden geïntroduceerd terwijl de aftiteling nog aan de gang is. Sirk gebruikt een slimme flashbackstructuur om ons mee te nemen in zijn wereld...
Robert Stack en Dorothy Malone zijn schitterend als de twee Hadley-'kinderen' Kyle en Marylee. Hij drinkt en gaat met vrouwen naar bed. Zij drinkt en gaat met mannen naar bed. Ze zijn allebei miljoenen waard, dankzij de Hadley-oliehandel. De knappe, maar arme Mitch Wayne (Rock Hudson) is al zijn hele leven Kyles vriend, en Marylees droomminnaar. In deze smerige puinhoop treedt Lucy Moore (Lauren Bacall) op, een slanke, aantrekkelijke jonge vrouw die voor Kyles charmes valt nadat hij op een avond de telefoon heeft gepakt en haar over het platteland heeft laten vliegen. Mitch houdt ook van haar, maar Kyle wint haar voor zich. Ze trouwen snel en Kyle stopt met drinken. Maar het lot lijkt zich op de wind te laten meevoeren, en het duurt niet lang voor een samenzweerderige Marylee (die 'Mitch krijgt', huwelijk of geen huwelijk), een heimelijk verliefde Mitch, de verwarde Lucy en de trieste dronken Kyle aan de slag gaan...
Malone is fantastisch als Marylee Hadley, en verdient haar Oscar voor de Beste Bijdragende Actrice. Ze steelt elke scène waarin ze optreedt. Stack is bijna net zo goed, hij voert het melodrama op, terwijl hij tegelijkertijd een subtiele en stille wanhoop in stand houdt. Hudson en Bacall zijn een stuk ingetogener dan die twee, en toch past het bij de rollen die ze spelen.
Dus wat heeft al dat melodrama er eigenlijk mee te maken? Nou, een heleboel. Stacks krachtige portret van mannelijke ontoereikendheid en angst, om maar iets te noemen. Sirk omringt Stack door de hele film door met fallische symbolen: zijn kleine pistooltje, de olieboortorens en het ultieme fallische symbool, Kyles schijnbaar onvermogen om kinderen te krijgen. Stack lijkt te lijden aan een enorm mannelijk superioriteitscomplex, dat nog verergerd wordt door zijn vaders voorkeur voor Hudson, het verlangen van zijn zus naar Hudson en zijn vermoeden dat zijn vrouw iets met Hudson heeft. Met al die rijkdom belandt Kyle Hadley nog steeds aan de verkeerde kant van de stad, waar hij als een 'drol' goedkope maïsdrank koopt.
Het gaat over onmogelijke dromen, en dat je ze moet loslaten. De rivier waar Kyle, Marylee en Mitch vroeger speelden toen ze nog kinderen waren, wordt in de film voortdurend genoemd, als symbool voor Kyle en (vooral) Marylees verlangen naar de onschuld en eenvoud van de jeugd. In een uitstekende melodramatische scène, perfect gespeeld door Malone, speelt Marylee de rol van Marylee. Sirk slaat een emotionele snaar bij de kijker aan. Wie heeft er in zijn jeugd niet van gedroomd terug te gaan naar die speciale plek? Wie heeft er niet op een bepaald moment geleefd op een gekoesterde herinnering? Wie heeft er niet iets gewild wat hij niet kon krijgen? En Hudsons laatste regel van de film (ja, hij krijgt de laatste tien minuten geen dialoog, alleen close-ups) herinnert aan 'hoe ver we van de rivier zijn gekomen, Marylee'. Verbazingwekkend.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik weet niet zeker of dit een soort meesterwerk is of alleen maar smoezelig pluis dat door de uitvoeringen en de beelden omhoog wordt gehaald. Hoe dan ook, ik weet zeker dat ik ervan heb genoten. Van de prachtig verwrongen, lugubere, met elkaar verweven verhalen, tot de verrukkelijk sinistere uitvoeringen van Robert Stack en Dorothy Malone, tot de levendige, opzichtige kleuren waarmee het allemaal is vastgelegd, dit is eersteklas rotzooi en het is ontzettend leuk. Om nog maar te zwijgen van de amusant sluwe en nauwelijks verhulde seksuele subteksten die de hele film doorklieven en altijd dreigen te ontsnappen van het beeld naar de dialoog, maar dat nooit doen. Ik zou liegen als ik zei dat de pure amusementswaarde van de film niet heeft bijgedragen aan mijn liefde ervoor, maar zo is het.' De onbedoelde (of was het de bedoeling?) komedie had iets bizars, iets artistieks, en dat vond ik echt, echt geweldig. Ik kon me echt verdiepen in dat melodramagedoe.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Geschreven op de wind' is een onweerstaanbare, heerlijk kinky film, zoals alleen de regisseur Sirk hem gemaakt zou kunnen hebben. De film ligt ondergedompeld in een emmer vol freudiaanse symbolen, bizarre melodramatiek en kleurrijke contrasten. Het verband tussen financieel succes en moreel verval is het hoofdthema van de film. Sirk lijkt te suggereren dat seksuele disfunctie een van de bijwerkingen van het kapitalisme is. Maar ik zie de film liever als een goed voorbeeld van wat Sirk met kitscherig materiaal zou kunnen doen. Het kleurenpalet is bijzonder indrukwekkend. Het acteerwerk in de film is ook geweldig. Rock Hudson en Lauren Bacall zijn ontzettend glamoureus en geven de film een aura van elegantie, maar de film is eigendom van Robert Stack en Dorothy Malone (ze heeft terecht de Oscar voor de Beste Bijdragende Actrice gewonnen), die erin slagen de film op een kookpunt te houden. Kudos voor de bonkende score van Frank Skinner, het briljante camerawerk van Russell Metty (elk shot is op zichzelf een meesterwerk) en de productieafdeling. Ook de titelmelodie is een schoonheid. Het is een onvergetelijke film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In Any Way the Wind Blow speelt Tom Barmans (die ook bekendstaat als de frontman van de rockgroep DEUS) de hoofdrol. De film, die in Antwerpen (België) is opgenomen, begint op een zonnige vrijdagochtend en springt nogal oppervlakkig heen en weer tussen de gebeurtenissen die de dag van een stuk of tien hoofdpersonen vullen. Aan het eind van de film heb je een heleboel om over na te denken, omdat de meeste verhaallijnen nog open zijn.
De film heeft een (zuiver instrumentale) soundtrack die je de stuipen op het lijf jaagt. In de meeste scènes verhoogt de muziek werkelijk de sfeer en het gevoel, waardoor de film op bepaalde momenten echt gaat hallucineren. De hoofdscène van de film, het feest, is heel goed gefilmd.
De regisseur aarzelde niet om video-opnametechnieken te gebruiken, en zijn hoofdpersonen dansen op een van de beste geluidstracks die ik de laatste tijd heb gehoord.
Het script is geweldig. De camerahoeken en kleuren zijn heel goed gekozen. De 'kostuums' zijn heel sexy en ook heel '70's'. En ik hield van (het grootste deel van) acteren.
Wat ik het leukst vond aan de film, zijn de subtiele accenten van absurde, surrealistische, heel droge of zelfs cynische humor die elkaar afwisselen. Zonder te beweren dat het een komedie is (deze film is zeker geen komedie, maar eerder een alternatief stuk kunst), slaagt de film er toch in om het publiek aan het lachen te maken en soms zelfs in lachen uit te barsten.
Dit is nog een regisseursdebuut dat geen einde zou moeten zijn. Ik hoop in de toekomst meer Tom Barman-films te zien, want ik heb me prima geamuseerd. Proost.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze Belgische film, geregisseerd door Tom Barman, zanger van de bekende groep dEUS, zal niet bij iedereen in de smaak vallen. Om de eenvoudige reden dat er geen duidelijk verhaal of zelfs maar een plot in zit. Deze film speelt zich gewoon 24 uur lang af in 'een stad' (hier in Antwerpen) en stelt je in staat om te kijken en echt te genieten van de dialogen, de regie, de humor (Dario!, de osteopaat Bruno!...) en de tragische (Windman, Paul Garcin...) personages.
Er zijn verscheidene gedenkwaardige scènes: de Windman op het strand, het dansfeest aan het eind, de KISS-fan, Windman bezoekt de osteopaat...
Het is duidelijk dat sommige andere kijkers niet begrepen wat er zo mooi en interessant is aan deze film. Ze klagen dat deze film geen verhaal heeft, enzovoort. Maar het is wel zo.' 's de sfeer die je in de gaten houdt en die je meesleept.
Als je er nog niet naar hebt gekeken, luister dan goed naar de muziek. De soundtrack is heel bijzonder, net als Tom Barman en zijn groep dEUS.
En'ssst, mondje dicht hé' (zeg het tegen niemand).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Barman wilde gewoon een film maken omdat hij dat wilde. Zo simpel was het, en hij slaagde erin. Niet alleen in zijn doel, maar ook in het maken van een geweldige film, vooral visueel. Hij weet hoe hij pans, slowmotionsequenties, volgshots, craneshots enzovoort op een mooie, vloeiende manier moet gebruiken. Dat geeft de film een heel ontspannen gevoel.
Het verhaal gaat over de levens van acht heel verschillende personages die niets gemeen hebben behalve één ding: een feest waar ze allemaal naartoe gaan, wat ook het keerpunt is van deze film. De schoonheid van deze film ligt niet in de vraag welke uitwerking de personages op elkaar hebben (in vergelijking met een vergelijkbare, natuurlijk betere film als Magnolia). Ik denk gewoon niet dat dat Barmans idee was. De schoonheid ligt in de verschillende details van ervaringen die mensen doormaken en die hun leven maken of breken. Barman is heel goed in het vertellen van die kleine verhaaltjes die kleine ervaringen beschrijven. Hij kent mensen... en Antwerpen.
De soundtrack van de film is ook uitstekend, maar dat is geen verrassing, aangezien we weten dat Barman ook een zeer succesvolle songwriter en muzikant is met zijn band dEUS. De muziek is soms opwindend en tegelijkertijd ontspannend, wat bijdraagt aan de zonnige, soepele sfeer van de film. Andere keren horen we funky pop- en rockmelodietjes die sommige scènes de kracht geven die ze nodig hebben.
Er is maar één foutje, en dat is het laatste halfuur. Was het de aanloop, die me opbrak? Of waren de laatste scènes niet zo fris en accuraat als de scènes daarvoor? Ik kom er niet achter...
Alles bij elkaar een mooie zonnige film die de Belgische bioscoop naar een hoger plan tilt.
8 van de 10!
(Het is de bries die op een zonnige middag door het haar van een meisje waait, waardoor ze nog mooier wordt; het is het) het frisse briesje dat je doet ontspannen als het langs je heen waait op een druk feestje als iemand de deur opendoet; het is het briesje dat het parfum meevoert van dat mooie meisje dat naast je zit in het park dat je net een week geleden hebt ontmoet; het is het briesje...)

<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond Tom Barmans awdb echt goed. Je moet het gewoon over je heen laten komen en ervan genieten zolang het duurt, en er niets van verwachten. Het is net alsof je met een biertje op een terras zit, in de zomerzon, en de mensen voorbij ziet komen. Je zult er naderhand beslist niet over zitten piekeren, dat is waar, maar dat is geen vereiste voor een goede film. Het is alleen de ervaring tijdens de film die geweldig is.
Ik had het gevoel dat er een paar draden waren die wat meer uitgewerkt hadden kunnen worden, maar als fan van Lynch kan het me niet meer zoveel schelen.
En ik vond de stijl, of de flair van deze film geweldig. Hij is gelikt, maar fris, en de soundtrack is prachtig. Elke muziekliefhebber zal zijn hart ophalen aan awdb, dat kan ik je verzekeren.
Ik geef hem 8 van de 10.

(muziektechnisch gezien 10 van de 10)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Barman dirigeerde Any Way the Wind Blows zoals hij een dEUS-nummer zou zingen. Anarchie heerst over een logische en veel voorkomende gedachtestroom. Het verhaal achter deze film gaat gewoon alle kanten op. En dat kan echt verfrissend zijn om te zien, als je voorbereid bent en bereid bent dat te zijn. Kijkers die zeggen dat er niets is om de verhaallijnen bij elkaar te houden, hebben gelijk. Wie is die Windman in godsnaam? Toch heb ik echt van deze film genoten. Antwerpen is een prachtige, bedrijvige stad waar van alles gebeurt, en Any Way legt dat gevoel vast. Het legt ook de dwaasheid, het racisme, de bureaucratie, de verslavingen en het geweld vast die onopgemerkt blijven in een schijnbaar vriendelijke stad. De film is onderhoudend, grappig en een beetje oppervlakkig. Barmans debuut op het witte doek zal minder indruk maken dan zijn muziekdebuut. In dat licht zouden sommigen teleurgesteld kunnen zijn. Maar aan de andere kant zou 'Worst Case Scenario' een subtiele ondertitel kunnen zijn voor Any Way the Wind Blows.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film blaast je omver. Deze debuutfilm van Tom Barman (bekend van de Belgische rockband dEUS) brengt je in contact met 8 intrigerende mensen, bouwstenen van een boeiend filmmozaïek. Ze overleven elk een dag en een nacht in de metropool van Antwerpen. Barman schildert zijn personages met veel verve en verweeft bekwaam hun individuele verhalen met elkaar, een krachttoer die doet denken aan het beste werk van Robert Altman en Paul Thomas Anderson. De lappendeken van anekdotes verrast, beweegt, amuseert; de dialogen zijn zo natuurlijk dat ze geïmproviseerd lijken. Een paar geweldige optredens van Matthias Schoenaerts, Natali Broods en het buitengewoon geestige duo uit Gent, Jonas Boel en Titus De Voogdt. Sam is ook verantwoordelijk voor de verbluffende choreografie, en natuurlijk heeft Tom Barman zelf voor de ultracoole soundtrack gezorgd. We waren diep onder de indruk: Any Way The Wind Blows is een film die je omverblaast.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Tom had al heel lang de wens om een film te maken en dat is hem gelukt. Het is alsof hij zich een vuil en versleten notitieboekje vol geweldige ideeën heeft voorgesteld die hij al 10 jaar lang volpropt en meesleept. Geen karakterveranderingen van subsidies, geen Hollywood-ingrediënten, alleen het leven en een beetje magie. de balans, in snelheid, in vreemdheid in komedie versus drama, is volmaakt gewogen. deze film neemt je mee op een reis die voorbij is voordat je beseft hoe leuk hij was. de muziek is geweldig en je ogen zullen net zo tevreden zijn. Het feit dat deze film nergens over gaat, alleen maar over een reeks schetsen van mensen die voornamelijk verband houden met een feestje van een van de personages, maakt hem heel plezierig en verrassend onderhoudend, hij is briljant omdat hij leeg is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vind 'Hoe dan ook...' een geweldige film. Echt waar. Tom Barman heeft er jaren aan gewerkt, en je ziet het: elke scène is gepolijst, heeft een betekenis... Ik denk dat de meeste mensen het daarover eens zijn. Een van de dingen die veel mensen bekritiseren is het 'gebrek' aan verhaal. Ik ben bang dat dat het gevolg is van het feit dat we de hele tijd overspoeld worden door 'traditionele' verhalen. Ik bedoel: wat je met een boek kunt bereiken, kun je niet bereiken met een film, wat je met een film kunt bereiken, kun je niet bereiken door het alleen maar aan een vriend te vertellen. Het probleem is dat we zo gewend zijn aan films en series... We verwachten van een film dat hij een visuele weergave is van gebeurtenissen <0xE2><0x80><0x93> net als wanneer je naar het nieuws kijkt <0xE2><0x80><0x93> dat hij die epische kenmerken heeft: een sterke verhaallijn met veel ongewone gebeurtenissen. En ik beklemtoon het idee van 'ongewone gebeurtenissen': de meeste mensen zien op tv in het nieuws, in films, series... heel ongewone dingen, situaties die je maar één keer in je leven meemaakt. En hier, in 'hoe dan ook...', zijn er ongewone gebeurtenissen, maar niet op de manier van 'hollywood-grote explosie': man wordt ontslagen, stel komt weer bij elkaar, auto wordt gestolen... en natuurlijk heel gewone dingen. En dat is sterk: alleen al in staat zijn om dat allemaal te waarderen, dat universum, dat is kunst. En ik ben het met je eens dat, vooral wat je alleen in films kunt bereiken, die sfeer die wordt gecreëerd door de rollen en de fotografie, centraal staat. Maar niet zoals in traditionele visuele films (visuele kaskrakers zoals de Matrix); het dient de personages en blijft diep menselijk. Ik bedoel, bij elke opname voel je de liefde die Tom Barman heeft voor Antwerpen en de levensstijl in de grote stad. En hij heeft geen enkele bedoeling met deze film, hij wil ons niet 'iets leren' en hij heeft geen groot verhaal te vertellen met ongelooflijke scenario-verwikkelingen. Hij toont alleen maar gewone mensen met gewone levens, hij toont een stad, allemaal met hun goede en slechte kanten en hij zegt: dit zijn wij, dat is onze stad, dat is het leven, laten we ervan genieten. Dus in feite: 'Hoe dan ook...' Het is niet alleen zo'n superhippe film, maar hij heeft ook een veel sterker 'bericht' (het is niet expliciet, misschien zelfs niet bedoeld) dan de meeste films die echt de bedoeling hebben om een boodschap over te brengen. Eén nadeel: nu zullen we vijf jaar moeten wachten op de volgende Barman-film, en iedereen zal er zoveel van verwachten...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Degenen onder jullie die de groep dEUS kennen, kennen de leadzanger Tom Barman. Hij heeft deze film een beetje geregisseerd alsof hij muziek maakt, het is een mix van alles. Dit is een komedie, hoewel voornamelijk absurd en cynisch, een drama, geen van de hoofdpersonen heeft op zijn zachtst gezegd een gelukkig leven, en het heeft niet echt een doel.
De film begint op een vrijdagochtend in Antwerpen, België, met scènes van verschillende personen, sommigen van hen hebben niets gemeen, maar ze zullen overdag en's nachts met elkaar in contact komen. Er zijn verschillende hoofdpersonen: een leraar die boeken schrijft die niemand leest, een jonge onderzoeker met een morbide smaak van de dood en zijn zus, een galeriehouder, twee jongemannen die voortdurend in contact staan met de wet, een man die in een bioscoop werkt en twee jonge vrouwen. Door de hele film heen loopt een man die iets te maken heeft met wind. Alle personages hebben hun problemen, met hun familie of vrienden, of gewoon met het leven zelf.
De film speelt in Antwerpen en toont een aantal prachtige opnamen van de stad en de haven. De gebeurtenissen van de dag zijn niet gemakkelijk uit te leggen, ik raad je aan gewoon naar de film te kijken, er is gewoon te veel te vertellen. Maar ik kan wel zeggen dat Barman een uitstekend gebruik maakt van de camera en dat hij een heleboel muziek (voornamelijk dansmuziek, niet echt rock) gebruikt om een stemming te creëren, vooral op het feest is het een en al uitstekende muziek.
Deze film is een ervaring op zich, hij zal je niet wijzer maken over het leven, misschien alleen maar dat je het moet leven en het niet moet verspillen, of dat je valse morele waarheden hebt.
Kortom, zie het, het is absoluut de moeite waard!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Het leven slaat ons in het gezicht... We moeten proberen om mooi te blijven.'
De opkomstfilm van een van de beste Belgische artiesten (hij zingt liedjes), Tom Barman. Een langverwachte film en <0xE2><0x80><0x93> gelukkige vreugde vreugde voor de Vlaamse filmindustrie <0xE2><0x80><0x93> echt de moeite waard om te zien, en een veelbelovend stuk werk! De film neemt ons mee in het leven van 8 hoofdpersonen die een vrijdag- en avondleven leiden. De titel zegt veel over de manier waarop we tijd met hen doorbrengen: we zweven zoals zij naar het feest van vrijdagavond, waar ze elkaar min of meer ontmoeten.
Het is dat de rijmstijl erg 'af' is. Uitmuntend gebruik van muziek. Soms neemt het de bovenhand op de beelden en dan voel je de kracht ervan. ) is een opwindende visuele ervaring die te danken is aan de manier waarop hij is opgenomen. Hij houdt je echt bij de les terwijl hij zich afspeelt in een kleine ruimte met een heleboel mensen die een groot feest geven... zo moeilijk om te filmen.
Dank je wel, menijèr Barman, dat je deze gewaagde film hebt gemaakt in deze, al een paar jaar gaande, arme tijden van het Vlaamse filmmaken. Je hebt mijn dag goed gemaakt!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

A must see film with great dialogues, great music, great acting and a superb atmosphere.
In the film you will follow 8 people for one day in the city of miereneter, all are individual and sometimes plain weird (that's how I love them!).
I'm not going to say anything else, just go see and enjoy it.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben hem 2 keer gaan zien, die film, een vriend van me is hem gaan zien op het premièrefeest, en hij zei tegen me dat hij zo geweldig was, dat ik heel veel van die film verwachtte, maar dat ik er niet van kon genieten omdat ik er niet in de juiste positie naar keek. De tweede keer wist ik wat ik kon verwachten en ik genoot er meer van dan de eerste keer. Na de tweede keer was ik zo in de stemming voor een feestje. Ik HOU van die muziek het is gewoon geweldig.
Als Tom Barman zijn regietalent verbetert wordt hij een regisseur waar iedereen over praat. Als je deze film als je eerste kunt presenteren, moet je talent hebben.
Het acteren wordt gedaan door een paar grote belgische sterren (Dirk dakthooft) en een stel bovengemiddelde talenten als Titus de Voogdt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Intense acteurs als Bruce Dern, Jason Patrick en Rachel Ward bundelen hun krachten om van deze moderne film noir een groot succes te maken. Ik weet niet wie van de drie het interessantst was, aangezien ze alle drie goede prestaties leveren en intrigerende personages spelen.
Patric doet het verhaal in deze film, als een ex-bokser en psychiatrisch patiënt. Wauw, dat alleen al is een interessante vent! Hij ziet er dom uit, maar dat is hij niet. Ward is de gladde, aantrekkelijke, cynische, intelligente en meelevende medesamenzweerder van een ontvoeringsplan dat verkeerd afloopt. Bruce Dern speelt ook mee, en Dern is altijd fascinerend, in welke film dan ook.
De film zou door de gemiddelde kijker als een afknapper beschouwd kunnen worden, maar ik vond hem fascinerend... en dat ben ik niet. Normaal gesproken hou ik niet van deprimerende films. Wat ik vond was een soort eigenzinnige misdaadfilm. Kijk maar eens of je het ermee eens bent. Dit is een vrij onbekende film die die status niet zou moeten hebben, omdat het gewoon een goed verhaal is en goed in elkaar zit.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De eerste van twee aangepaste films van Jim Thompson, die in 1990 werden uitgebracht (de andere was een van de bekendere GRIFTERS), na DARK heeft alle kenmerken van Thompson: gevaarlijke vrouwen, het gokspel, en personages die ofwel niet zo dom zijn als anderen denken dat ze zijn, of niet zo ongevaarlijk.
Jason Patric is fantastisch als een voormalige bokser die vanwege een incident in de ring voor het leven is gediskwalificeerd (regisseur James Foley gebruikt de scènes met RAGING BULL-EVER om het achterliggende verhaal te vertellen) en de al te weinig geziene Rachel Ward levert ook een geweldige prestatie. Maar Bruce Dern is het geheime wapen van de film: zijn zoetsappige zwendelaar Oom Bud geeft subtiel leiding aan al zijn scènes.
'
daar' Er is bijna geen komische noot in deze film, dus kijk goed hoe hij zich voorbereidt om de leegte in gezogen te worden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het komt zelden voor dat je een film tegenkomt die zo perfect is als deze. Het is werkelijk een van de beste, strak gestructureerde films die ik ooit heb gezien. Elke dialooglijn kan op verschillende manieren worden geïnterpreteerd, met betrekking tot elk van de drie hoofdpersonen. De film weeft een intrinsiek web van motieven en dubbele kruisen die je in hun greep houden en weigeren los te laten. Voeg daaraan toe dat de langzaam opvlammende romance tussen Kevin en Faye even ontroerend is als alles wat ooit aan celluloid is toevertrouwd, en je hebt de ingrediënten voor een perfecte film. Het toont de romantiek van films als 'Titanic' als de clichés die ze zijn. Als je op zoek bent naar een film om naar te kijken terwijl je de was opvouwt, dan is dit het niet. Je moet jezelf aan deze film verbinden. Je kunt geen gesprek voeren terwijl je de kamer in en uit rent. Deze film vraagt om je aandacht. Behandel hem met het respect dat je verdient en je zult er veel aan hebben. Tenzij je denkt dat 'Titanic' de beste film aller tijden is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ooit Jim Thompson gelezen? Hij is een keiharde noir met het meest extreme fatalisme en misantropie dat ik ooit ben tegengekomen. In zijn werk spelen zelden privédetectives <0xE2><0x80><0x93> alleen losers, psychopaten en kleine oplichters. In deze film heeft Thompson de spijker op zijn kop geslagen: 'Als God in deze wereld al echte fouten heeft gemaakt, dan was het dat hij ons de wil heeft gegeven om te leven terwijl we daar geen excuus voor hebben.' Alle personages in de film balanceren op het messcherpe randje tussen surrealistisch en eng realisme. Er is een louche, achterbakse oom Bud, gespeeld door Bruce Dern, en een griezelig goed bedoelde dokter Goldman, gespeeld door George Dickerson. Jason Patric geeft een prachtige, vaak hartverscheurende voorstelling als Kid Collins, een niet al te intelligente, verlegen ex-bokser die banger is voor zichzelf dan voor wie dan ook. Rachel Ward is Fay, de sexy femme fatale die we niet helemaal begrijpen... Het is geen standaardfilm noir, en dat is ook niet de bedoeling. Na Dark My Sweet zijn er, samen met The Grifters, twee uitstekende versies van romans van een van mijn favoriete schrijvers, Jim Thompson.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Na het donker is My Sweet een grote, moderne film noir, vol slonzige figuren, onverharde wegen en, natuurlijk, zweterige figuren. Het schijnt dat de meeste van de echt grote noirs van de afgelopen twee of drie decennia zich hebben afgespeeld in het zuiden, waar de mannen glanzen en de dames, eh, ook glanzen. Waarom? Omdat het _hoooootttttttt_ is. En omdat iedereen er natter uitziet (tenminste de mannen <0xE2><0x80><0x93> van zweterige vrouwen word ik klam).
Hoe dan ook <0xE2><0x80><0x93> er zitten misschien een paar spoilers in.
Deze film is een prachtig voorbeeld van alles wat een film noir zou moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> gestage tred (hoewel sommigen met aandachtsstoornissen hem 'langzaam' noemen), duidelijk en breed getekende (maar niet eenvoudige) personages, en tonnen sfeer. Noir gaat vooral over stemmingen en houdingen. Daarom worden de groten niet gekenmerkt door de traditionele definities van 'groot' acteren (kijk maar naar Bogart, Mitchum, Hurt en Nicholson <0xE2><0x80><0x93> die waren (en hun personages) allesbehalve echt <0xE2><0x80><0x93> maar ze hadden stijl en lef, en in een misdaadfilm is dat precies wat je wilt). Of naar avonturen in een snel tempo (alweer lijken alle grote noirs langzaam te branden als een sigaret). Grote noirs scheppen een omgeving, en die bewoon je een paar uur lang met de personages.
Na Dark My Sweet, laten we dat doen <0xE2><0x80><0x93> en laten we genieten van het gezelschap van een paar heel interessante en complexe personages. Oom Bud en Collie zijn intrigerend <0xE2><0x80><0x93> je kunt het publiek nooit laten weten wat hen werkelijk drijft <0xE2><0x80><0x93> en Patric en Dern (ik ben trouwens dol op Bruce Dern) zijn perfect in hun rol, vooral Dern (zie vorige commentaar). Ze nemen de basislijnen van een personage, geven ze diepte en wekken onze sympathie.
Het verhaal zelf is ook interessant. Er zijn betere intriges in de wereld van de _noir_ <0xE2><0x80><0x93> hier is nauwelijks sprake van een mysterie <0xE2><0x80><0x93> en meestal is het spannend. Maar dit verhaal is solide. De simpele 'goede' intrige heeft meer te maken met het schrijven van Jim Thompson dan met iets anders. Bij Thompson zijn de intriges bijna van ondergeschikt belang; hij vermeed de labyrintische verhalen van Hammett en Chandler en koos voor eenvoudiger verhalen met sterkere, verwarrender personages. Kijk naar een roman als _The Killer Inside Me_ en je ziet meteen (vanuit de titel) waar het allemaal om draait. Als het over Thompson gaat, gaat het niet om waar het om gaat, maar om hoe het gaat (om Roger Ebert te citeren). Dus eigenlijk gaat het niet om de relatief eenvoudige plot van een ontvoering en als je het niet leuk vindt, nou ja, dan zijn er altijd nog de grappen.
Waarom dit een achtsterrenfilm is in plaats van een tiensterrenfilm, komt door de vrouwelijke hoofdrol. Ze is op zich niet slecht, maar ze is niet Angelica Huston of Anette Benning (zie de verfilming van Jim Thompsons _The Grifters_, als je niet weet waar ik het over heb <0xE2><0x80><0x93> en trouwens, het is een film.' Het is een betere film en je zou daar moeten beginnen met een moderne noir <0xE2><0x80><0x93> het is de beste van de jaren negentig en daagt _Blood Simple_ uit voor de titel van beste film sinds Chinatown. Ze heeft er gewoon de ballen niet voor (of het uiterlijk) en hoewel zij en Patric een zekere chemie hebben, heb ik die niet met haar.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je net zo'n grote fan van een auteur bent als ik van Jim Thompson, kan het behoorlijk lastig zijn als hun werk in een film wordt verwerkt. Dat is niet het geval met Scott Foleys vertolking van AFTER DARK MY SWEET. Het is een spannende, seksueel geladen klassieker die de oorspronkelijke tekst nauwgezet volgt en veel recht doet aan de originele tekst. Jason Patrick en Rachel Ward geven misschien wel de beste optredens van hun hele carrière. En de altijd fenomenale Bruce Dern had hem met dit nummer zelfs kunnen overtreffen. Net als Thompsons boek creëert deze film een duistere en surrealistische wereld waarin hartstocht het wint van logica en het dubbelspel nooit ver weg is. Een must see voor alle fans van grote film noir.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik verwachtte er niet veel van toen ik deze film huurde en ik er helemaal weg van was. Als je van goed drama houdt, van goede karakterontwikkeling die je in een personage trekt en ervoor zorgt dat je om ze gaat geven, dan zul je deze film geweldig vinden.<br /><0x3E> Geboeid!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze neo-noir-thriller is een uitstekende interpretatie van Jim Thompsons roman en bevat alle noodzakelijke elementen: een gestoorde ex-bokser die een zwerver wordt, een alcoholische weduwe met sinistere verlangens, een ex-politieman die een kleine boef wordt en een ontvoeringsplan dat gedoemd is te mislukken. Toch gaat de film nooit het clichéland in, maar blijft fris en intrigerend. De vertolkingen zijn allemaal uitmuntend, vooral de rol van Bruce Dern als de verdorven smeerlap, Oom Bud. Er zit een gespannen onzekerheid in de bewegingen van de film die, opzettelijk of niet, bijdraagt aan de grimmige gebeurtenissen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film een paar jaar geleden gezien en ik moet zeggen dat ik hem echt geweldig vond. Jason Patric was geknipt voor de vreemde rol die hij speelde. De regisseur? Ik weet niet veel van hem af... en het kan me ook niet schelen. Het script is goed, dat is zeker. In een paar woorden moet ik zeggen dat deze film vreemd is, vreemd, zelfs duister, maar het is een goede film. Ik heb hem een paar jaar geleden gezien en daarna nooit meer. Ik wil hem nog een keer zien, en nog een keer. Ik weet dat ik er niet kotsmisselijk van zal worden. De scènes, de sfeer, de acteurs, het verhaal... alles is goed. De film had langer moeten duren. Ik denk dat 120 minuten perfect zou zijn geweest. Ik hoopte op een deel 2 voor deze film. 'Heel goede film.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Foleys noir-kwaliteiten in deze verzadigde en intense pulpfilm lijken perfect op elkaar aan te sluiten. shot voor shot, edit voor edit ontvouwt zich de film rond een verontruste bokser die zijn eigen doel (of gebrek daaraan) ontdekt. De andere commentaren rond de film wijzen misschien op een gebrek aan pulp-interesse, maar ik persoonlijk vind dit een voortreffelijk in elkaar gezet filmisch stuk!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De vertolkingen in deze film waren fantastisch. De dialoog was geweldig. Jason Patric gaf een fantastische vertolking van 'Kid' Collins in deze fantastische bewerking van de roman van Jim Thompson. Veel beter dan 'The Grifters', wat een goede film was, bleef deze film trouw aan de wortels van de pulpfictie en film noir waaruit het verhaal voortkwam. Ik beveel deze film aan bij alle film noir-fans.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Na het donker, mijn lief' is een vreemde mengeling van sensualiteit en saaiheid. De film gaat langzaam, heel langzaam, maar er is een heel verhaal over moord en hartstocht voor nodig. Jason Patric is nog nooit zo sexy en machtig geweest (de man geeft een echte voorstelling) en Rachel Ward is zo goed als sexy.<br />De seksuele spanning, de pshycologische hitte, de voetstappen van het verleden... de flashbackscènes, de vreemdheid van het Patrics-personage, het wordt allemaal een sexy mysterie. Ik kan aanbevelen dat dit de meest sexy, saaie film is die ik ooit heb gezien. Kijk maar naar de liefdesscène, die is bijzonder sexy.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je in de jaren negentig een boek aanpast dat in de jaren vijftig is geschreven, zet je dat verrekte ding in de jaren vijftig en niet in de jaren negentig. Weet je, 40 jaar oude zeden en normen en waarden spelen zo ver in de tijd meestal niet meer zo'n grote rol en klinken ook niet meer zo waar. Het is een simpele regel die Hollywood maar steeds blijft overtreden. En dat is het probleem met deze film. Hij had zich moeten afspelen in het tijdperk waarin hij is geschreven. Je zou denken dat dat geen probleem zou zijn, maar nee hoor. Ik zal het nader toelichten, maar het commentaar van Bmacv maakt het heel duidelijk. Ik zal mijn commentaar beperken tot Rachel Ward. Ze ziet eruit alsof ze voor deze rol haar kont volledig heeft laten uitdijen. Als gevolg daarvan ziet ze eruit als een crackhoer. Ik vond haar 'ik kan elk moment doodgaan'-blik nogal verontrustend, en het deed afbreuk aan haar zogenaamde 'knapheid' en de'seksuele spanning' die de film wilde creëren. Afgezien daarvan was de film best goed; een zeven van de tien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

DE JIST: Zie nog iets anders.
Deze film heeft een hoge score van Gene Siskel, maar nadat ik hem heb gezien, kan ik niet bedenken waarom. De film is absoluut origineel en anders. Hij heeft zelfs af en toe interessante dialogen, een paar coole momenten en een eng 'noir'-gevoel. Maar het is gewoon niet onderhoudend. Het is ook niet erg logisch, niet alleen vanwege de plot, maar vooral vanwege de motieven van de personages. Ik ken niemand die zich zo gedraagt als deze personages.
Dit is een moeilijke film om op te nemen <0xE2><0x80><0x93> ik stel voor dat je de uitdaging niet aangaat.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

DE JIST: Zie nog iets anders.
Deze film heeft een hoge score van Gene Siskel, maar nadat ik hem heb gezien, kan ik niet bedenken waarom. De film is absoluut origineel en anders. Hij heeft zelfs af en toe interessante dialogen, een paar coole momenten en een eng 'noir'-gevoel. Maar het is gewoon niet onderhoudend. Het is ook niet erg logisch, niet alleen vanwege de plot, maar vooral vanwege de motieven van de personages. Ik ken niemand die zich zo gedraagt als deze personages.
Dit is een moeilijke film om op te nemen <0xE2><0x80><0x93> ik stel voor dat je de uitdaging niet aangaat.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Verboden planeet is de beste sf-film uit de gouden eeuw van de sf-film en wat er een geweldige film van maakt is het gevoel van verwondering. Zodra het ruimteschip landt, maakt het publiek <0xE2><0x80><0x93> via de mensenbemanning van de schepen <0xE2><0x80><0x93> een intelligente en soms angstaanjagende reis door een avontuur. We ontmoeten de onverbeterlijke Robbie, de mysterieuze dr. Morbuis, zijn mooie en onschuldige dochter Altair en we horen over de vroegere bewoners van de planeet <0xE2><0x80><0x93> De Krell die van de ene op de andere dag zijn gestorven. '
Je kunt muggenziften en zeggen dat de planeet duidelijk is gefilmd in een filmstudio met geschilderde achtergronden maar dat draagt bij aan een gevoel van dreiging van claustrofobie dat ik voel en Bébé en Louis Barron's elektronische muziek voegt nog meer sfeer toe.
'Ik ben geschokt dat deze film is opgenomen in de top 250 IMDB-films.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vind het altijd zo frustrerend dat de meeste sciencefictionfilms eigenlijk intergalactische westerns of oorlogsdrama's zijn. Zelfs _Star Wars_, dat visueel briljant is, heeft een van zijn centrale beelden, een futuristische 'bende' die niet recht kan schieten. Stel je voor dat je op ongeveer zeshonderd mensen met conventionele wapens stuit, van wie de meesten een vrij schootsveld hebben, en ze missen.<br />Ik heb veel science-fiction gelezen en ik wou dat er meer films waren voor de denkende mens. _Verboden planeet_, een van de vroegste van het genre, is nog steeds een van de allerbeste. Het verhaal is gebaseerd op een reeds lang uitgestorven beschaving, de Krell, die machines schiep die de intelligentie van elk wezen met kwantumsprongen konden verhogen. Waar ik niet op had gerekend, is dat de hersenen een centrum zijn voor andere gedachten dan het intellectuele. Het primitieve aspect van de hersenen, de Id, zoals Freud het noemde, mag ongehinderd zijn gang gaan. Het wordt losgelaten in de slaap, een nachtmerrie die tot het stoffelijke bestaan is gekomen. Walter Duif, dr. Morbius, is degene die zijn hersenen tot dit niveau heeft opgekrikt en daarmee machines en verdedigingsmechanismen heeft gebouwd die hem nauwelijks een stap voorhouden van de verschrikkingen in de uithoeken van zijn geest. Zijn gedachten scheppen verschrikkingen die hij weldra niet meer zal kunnen verdedigen. De Krell, een veel superieure soort, kon hem niet tegenhouden; hij vernietigde ze. De landingsgroep is nooit erg interessant voor me geweest. De rest van de acteurs is tamelijk uitwisselbaar. Ann Francis is mooi en naïef, en zou in de jaren vijftig zeker een behoorlijke reactie hebben opgeroepen. De toorn van haar vader wordt nog verergerd door haar onschuld en de wolfachtige astronauten uit de jaren vijftig (want die lijken meer op bouwvakkers in spe dan echte astronauten). Ze proberen altijd 'dames' uit te zoeken. De kok is een geweldige figuur, met zijn obsessie voor drank. Robbie de Robot heeft veel meer persoonlijkheid dan de meeste bemanningsleden, en je vraagt je af of meneer Spock geen zielsverwant is in het letterlijke denken van dit kunstmatige wezen. De hele film is erg bevredigend omdat de situatie de ster is. Er zijn maar weinig sciencefictionfilms die de moeite waard zijn om meer dan één keer te zien; dit is er een die tot in de eenentwintigste eeuw kan blijven hangen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag deze film voor het eerst toen hij voor het eerst werd uitgebracht. Ik was ongeveer 9 jaar oud en vond deze film zowel hoogst vermakelijk als zeer beangstigend en totaal anders dan alle andere films die ik tot dan toe had gezien.
**BASIC PLOT** : Een expeditie wordt van de Aarde naar de vierde planeet van Altair gestuurd, een grote hoofdreeksster in het sterrenbeeld Aquilae, om erachter te komen wat er gebeurd is met een kolonie kolonisten die twintig jaar tevoren geland is en van wie sindsdien niets meer is vernomen.
**THEE** : Een inferieure beschaving (de onze) komt in contact met de overblijfselen van een sterk ontwikkelde buitenaardse beschaving, de Krell - 200.000 jaar oud. Het 'zaad' van de vernietiging van de ene beschaving wordt doorgegeven aan de andere, aanvankelijk zonder het te weten. Het thema van deze film is heel erg Goed tegen Kwaad.
Ik zag deze film voor het eerst met mijn broer toen hij oorspronkelijk werd uitgebracht. Ik was nog maar een jongen en de tijgerscènes joegen me echt de stuipen op het lijf, net als de strijdscènes met de onzichtbare kracht van de Wezens. Ik stond er ook versteld van hoe echt alles eruitzag in de film.
Maar wat als volwassene echt mijn aandacht trekt, is de waarheid van de film'verboden kennis' en hoe relevant dat zal zijn als we ooit in contact komen met een geavanceerde (buitenaardse) beschaving die veel verder ontwikkeld is dan wij op dit moment zijn. Geavanceerde technologie en verantwoordelijkheid lijken hand in hand te gaan. We moeten zelf het werk doen om de kennis te vergaren en tegelijk de wijsheid te verwerven om geavanceerde technologie te gebruiken. Dat is, naar mijn mening, de grote moraal van de film.
Ik heb op de universiteit geleerd dat 'kennis is macht' in het gunstigste geval niet juist is! Kennis is 'potentieel' vermogen, afhankelijk van hoe het wordt toegepast (... als het al wordt toegepast). Het gaat er niet om wat je weet, maar hoe je wat je weet gebruikt!
De algehele impact van deze film kan heel goed ergens in de toekomst van de mensheid worden gerealiseerd. Dat wil zeggen dat kennis op zich niet genoeg is, we moeten, we moeten de wijsheid hebben die nodig is om onze eigen lotsbestemming waarlijk te bepalen <0xE2><0x80><0x93> anders eindigen we als de Krell in de film <0xE2><0x80><0x93> gewoon uitgedoofd.
Veel dank aan degenen die reageerden op eerdere versies van dit artikel met commentaar en correcties, ik stel dat zeer op prijs! Ik hoop dat jullie dit verhaal net zo amusant vinden als ik de afgelopen 40 jaar heb gedaan.
Rating: 10 uit 10 sterren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zeker, Star Wars (een film die ik minstens vijftig keer heb gezien) overtreft alle andere in special effects, maar deze film heeft alles behalve dat!
Hij heeft horror (niet-dramatisch), romantiek, robots, geestige opmerkingen, intelligentie, (verrassend goede) special effects en drama.
Ik heb deze film een paar jaar geleden gezien in een opleving met een pas uitgebrachte afdruk, en ik stond er versteld van hoe goed hij het vandaag de dag deed. Ik dacht dat de elektronica uit de jaren veertig er kitscherig uit zou zien, maar ze zag er op de een of andere manier futuristisch en modern uit.
Ann Francis in (meestal) korte rokjes en op blote voeten met een meisjesachtige onschuld die moeilijk te overtreffen is, maakt nog steeds indruk op me.
Het Krell-monster dat in de straalbundels verschijnt, jaagt me nog steeds de stuipen op het lijf.
Natuurlijk weten we allemaal dat de 'Grote Vogel van de Melkweg' waarschijnlijk een groot deel van 'Star Trek' naar deze film heeft gemodelleerd.

Niemand heeft Robby de Robot nog kunnen verslaan op het gebied van persoonlijkheid.
(sorry, R2D2 en C3PO).
Deze film is over het geheel genomen de norm waaraan alle andere SF-films zich zullen moeten meten!
Een eervolle vermelding voor de spookachtige elektronische score die ons allemaal op hete kolen liet zitten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een aantal factoren maakt het voor mij gemakkelijk om te zeggen dat ik dit nog steeds de belangrijkste sciencefictionfilm vind die ooit is gemaakt, ondanks de verouderde dialogen en het acteerwerk.
Ten eerste is er de mate van verbeeldingskracht bij het beschrijven van de Krell, een humanoïde ras dat oorspronkelijk op deze planeet leefde en dat nu allemaal dood is, en dat 1 miljoen jaar verder was dan de Aardmensen (wij) en hun technologie, met name de 8000 kubieke mijl-machine.
Ten tweede zijn er de muziek en de geluidseffecten, die onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn. Het creëert een griezelig, onaards gevoel, in tegenstelling tot '2001', dat traditionele klassieke muziek had.
Ten derde is het'monster' niet alleen het machtigste en dodelijkste dat ooit is bedacht, het is het ook.' De film is ook gebaseerd op de echte wetenschap en overtreedt de wetten van de fysica en de biologie niet.
Ten slotte, en dat is het belangrijkste, is _Verboden planeet_ de enige film die ooit is gemaakt die een eerlijke, intelligente en genadeloos logische verklaring aflegt voor de grenzen of het plafond van de menselijke (of andere biologische) ontwikkeling, ongeacht hoe lang we als soort overleven.
Met andere woorden, hij voorspelt onze onvermijdelijke bestemming.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een film met alles erop en eraan: de zwierige held, de mooie jonkvrouw in nood, de nobele figuur met de tragische tekortkoming, en een werkelijk fantastische robot. Verboden Planet heeft die bijzondere magie door de jaren heen in stand gehouden en verliest zijn smaak niet bij herhaalde bezichtiging (hoewel de sexappeal van de jeugdige Anne Francis op dat punt aanzienlijk helpt).
Filmfans zullen de jeugdige Leslie Nielsen herkennen in de rol van de knappe en heldhaftige commandant Adams, hoewel diegenen onder ons die dol op hem zijn geworden in komische rollen misschien een beetje van hun stuk zullen raken door zijn verschijning in een serieuze rol. De gedistingeerde en nobel ogende Walter Pidgeon speelt ook een rol als wetenschapper met een geheim (Id). Andere bijrollen verdienen een knikje, vooral Warren Stevens als de intelligente en vindingrijke 'Doc', en natuurlijk de charmes van Miss Francis, zoals hierboven vermeld.
Deze film was een vroege pionier in het gebruik van elektronische muziek, in de jaren vijftig nog wel. De recensenten noemen het 'toneelmuziek', maar degenen onder ons die hebben geprobeerd een vroege versie van het Theremin-apparaat in elkaar te knutselen, zullen het griezelige, spookachtige gejank en gekrijs herkennen dat soms in de geluidsband wordt gebruikt. Toch leent het zich goed voor het beeld van het exotische en buitenaardse landschap van de mysterieuze en onheilspellende wereld van de Krell.
De special effects zijn ook heel boeiend. Ik herinner me mijn angst als jongeling, wachtend op de volgende manifestatie van het onzichtbare 'Id'-monster, en als het zich eindelijk manifesteert in die ene gevechtsscène, schokte het me letterlijk tot in mijn tenen van verwondering en ontzag. De magie van de matte kunst wordt volledig benut in de duizelingwekkende taferelen van het wetenschappelijke Krell-complex, als de personages zich een weg banen door de verschillende labyrinten en gangen, geleid door de raadselachtige dr. Morbius.
Ik herinner me dat ik een zekere mate van jaloezie voelde omdat dr. Morbius zo'n cool stuk speelgoed zou hebben in de vorm van Robby de Robot. De persona van Robby is heel charmant en in sommige opzichten lijkt hij menselijker dan sommige andere personages. Kijkers naar vervolgprogramma's als Twilight Zone en Lost In Space zullen in sommige van die afleveringen de gerecyclede rekwisieten van Robby herkennen, hoewel ik me herinner dat hij nooit de 'persoonlijkheid' van de oorspronkelijke Robby had.
Ik moet toegeven dat ik de complexiteit van de plot niet volledig heb begrepen tot ik oud genoeg was om de verschillende verwijzingen naar de freudiaanse psychologie te begrijpen en het gevaar om de verborgen en normaal ingehouden angsten en woede die we in ons meedragen, los te laten, maar we hebben onszelf door wilskracht getraind om ze te onderdrukken en te beheersen door ons aan maatschappelijke codes te houden. Morbius, tot hij werd aangewezen door de helder denkende commandant Adams, die dr. Morbius dwingt het kwaad in zichzelf onder ogen te zien. Ik krijg er nog steeds kippenvel van als commandant Adams dr. Morbius voor de Krell-machine duwt die hem een superieur intellect schonk, die de poorten van zijn onderbewustzijn opende voor de macht van de Krell-machine: 'Hier. Hier is je geest kunstmatig vergroot. Bewust miste hij nog de macht om de Grote Machine te bedienen. Maar je onderbewustzijn was sterk genoeg gemaakt.'
Zowee!
Verboden planeet blijft waarschijnlijk mijn favoriete sf-film ooit, en blijft tijdloos en klassiek vanwege het zorgvuldig uitgedachte verhaal en de schitterende visualisatie en realisatie op het scherm.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een vliegende schotel, (letterlijk) bemand door een bemanning van ongeveer 20 mannelijke ruimtevaarders, reist honderden miljoenen lichtjaren van de aarde om een kolonie te bezoeken die zo'n 25 jaar geleden op een'verboden planeet' is gesticht. Wat ze daar aantreffen is een robot die verder ontwikkeld is dan alles wat je je op aarde maar kunt voorstellen, een mooie en totaal onbeholpen jonge vrouw en haar vader, een kluizenaarfiloloog die niet alleen wordt achtervolgd door de demonen van de oude beschaving waarin hij zich heeft ondergedompeld.
Op het eerste gezicht is dit verhaal een pulp-scifi-moordmysterie. Sommigen vergelijken het met Shakespeares _De storm_, maar dat is een beetje vergezocht en in sommige opzichten een belediging voor het scifi-genre. Van alle scifi-effecten ontdaan, ja, dat is De storm, maar over hoeveel honderden films kun je zoiets zeggen?
Daaronder ligt een waarschuwend verhaal over vooruitgang en technologie en de sociale evolutie die nodig is voor het gepaste en veilige gebruik ervan. Toch gaat de film verder met alle hoop voor de toekomst die we van series als _Star Trek_ zijn gaan verwachten.
Anne Francis is niet de enige reden waarom deze film het best beschreven kan worden als mooi. De special effects en zelfs de esthetiek van de achtergronden zijn krachtig genoeg om de ongeïnspireerde regie en het ongelijkmatige acteerwerk bijna onzichtbaar te maken. Als je de maffe retro-art-deco-stijl van de sciencefictionfilms uit de jaren vijftig niet had gezien, zou je denken dat je naar een film uit de jaren zestig keek.
Dit is een klassieker van dat heel speciale subgenre van de sf, zoals ik de 1950-sf graag noem, en hoewel het naar mijn mening niet de beste is, is het zeker een must voor iedereen die geïnteresseerd is in sf-films en special effects. De slimme plot, nu afgezaagd door de heropvoering in zes of zeven afleveringen van Star Trek, Lost in Space en zelfs Farscape, is de moeite waard om naar te kijken en zal de belangstelling van de meeste scifi-fans vasthouden. Trekkers zullen vooral geïnteresseerd zijn in de verschillende aspecten van de film die geïnspireerd lijken te zijn op de thema's van Star Trek.' De oorspronkelijke serie werd ongeveer 12 jaar later uitgezonden, hoewel ze misschien teleurgesteld zullen zijn over het (relatief milde) seksisme uit de jaren vijftig en het ontbreken van enige vorm van rassenintegratie. Ik wil niet muggenziften, maar het gebrek aan sociale vooruitgang in deze film was het enige grote probleem dat ik ermee had.
Sommige mensen zullen deze film waarschijnlijk alleen maar zien om een glimp op te vangen van de jonge, knappe Leslie Nielsen in een van zijn eerste rollen. Helaas is Nielsens acteerprestaties maar gemiddeld, en soms ronduit slecht (vooral op het hoogtepunt van de film). Walter Pigeon is weliswaar heel goed in andere films, maar hij overdrijft zijn rol ook. Mevrouw Francis, Earl Holliman en de verbazingwekkende Robby de Robot zijn de hoofdrolspelers in dit gezelschap, hoewel de karakterspelers die het ensemble vullen het over het geheel genomen goed doen. De problemen met de optredens in het programma zijn, denk ik, evenzeer de schuld van de regisseur en de redacteur als van wat dan ook. Hoewel ze het grootste deel van de film zeker goed hebben gedaan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het enige wat ik van deze film wist voordat ik hem zag, was dat het Robby The Robot was. Mijn voorgevoel was dat het een van de vele goedkope sf-films was waar de jaren vijftig om bekendstonden. Wat had ik het mis. Grote studio, groot budget en grote productiewaarden maken dit een sterke kandidaat, in elk geval visueel, voor de beste sf-film uit die tijd. Ik kan het woord visueel waarderen, want 'Oorlog der Werelden' is een stuk donkerder en angstaanjagender dan 'Verboden Planeten' en past waarschijnlijk beter in de stijl van een strooptocht op buitenaards grondgebied.
Wat onmiddellijk indruk op me maakte, was de kleurenvertoning van de film, gevolgd door de ingewikkelde details en de hoeveelheid details die in dr. Morbius' film voorkwamen. Walter Pidgeon) huis en laboratorium. Maar dat was nog maar het voorspel van de kers op de taart, de doolhof van ondergrondse ruimtes die dienstdeden als het bolwerk van Krell. Het bleek dat de Krell-technologie zelfs nog verder gevorderd was dan die van 'Star Wars'. Dat bracht me op het idee dat het publiek van deze film, toen hij werd uitgebracht, waarschijnlijk net zo onder de indruk was als theaterbezoekers in 1977 van SW, of in 1986 van 'Aliens'. Toen ik hem op een groot tv-scherm in mijn woonkamer zag, had dat hetzelfde effect op me, en ik ben vrij goed bestand tegen overdrijving.
Het is niet zo moeilijk om je 'Verboden planeet' voor te stellen als een directe antecedentenverklaring van 'Star Trek'. Een tv-serie; Gene Roddenberry zelf verklaarde dat de film een grote invloed had op zijn visie voor de serie. Volgelingen van die korte serie zullen zonder moeite de plotelementen herkennen die in _Star Trek_ werden gebruikt. Ik moest er nog eens goed over nadenken toen de mannen van United Planets Cruiser C57-V op weg waren naar een transporterkamer, terwijl het raadsel dat Robby werd voorgelegd en waardoor hij niet kon reageren een element was dat minstens twee of drie keer in de serie van _ST_ werd gebruikt.
Waar de film beslist een cerebrale wending nam, had te maken met het hele idee van'monsters uit de hel'. Dat Morbius zelf zijn onderbewuste gebruikte om Altaire IV te verdedigen was beslist een uniek concept voor 1956, toen elke andere sciencefictionfilm uit die tijd te maken had met Martianen of andere groteske ruimtewezens. De film werkte - het is een subtiele toverkunst op deze kijker - door mij te laten begrijpen dat Morbius de beschermer van Altaire IV was, een tijd voordat commandant Adams (Leslie Nielsen) het uitlegde.
Weet je, als je naar de kalender kijkt, is het jaar 2200 niet zo ver weg. Deze film zou wel eens de film kunnen zijn die het echt goed doet ten opzichte van het verkennen en leven op andere planeten. Maar ik denk dat ze met een slankere versie van Robby zullen moeten komen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je van Star Wars/Trek houdt, moet je eens komen kijken waar ze al hun ideeën en filmische foefjes vandaan hebben gehaald. Het is een van mijn twee favoriete films aller tijden, een buitenaards-futuristische en een psychothriller. De intensiteit van het basismateriaal (Shakespeare's _The Tempest_ ) wordt niet overschaduwd door geniale foefjes (a la Lucas later). En alleen omdat hij in 1956 is gemaakt, moet je er niet van uitgaan dat je 'de snaren kunt zien' die de vliegende schotel overeind houden. Dit was de eerste film waar je n<0xC3><0xAD>ét naar móést kijken. Het was een wonder dat hij op de schaal van een A-film werd gemaakt, economie en smaak van die tijd waren er zwaar op gestapeld. En de vorige 'hit' van regisseur Wilcox was _Lassie Come Home_. Het was een pseudoniem van een regisseur die vroeg of laat beroemd zou worden, maar in die tijd niet geassocieerd wilde worden met de sf, die in die tijd uitsluitend in de 'B'-categorie viel. Dit was ofwel een zeer visionaire productie, of een zeer toevallige 'fout' van de kant van de mensen die Hollywood financierden.
Er zijn matrijzen voor grootschalige producties met een bijna microscopische actie, die Lucas uitgebreid heeft gebruikt. Er zijn intelligente machines die de stereotiepe gebruikersinterface overstijgen; 'computers', zoals ze in latere films veel minder futuristisch zijn geportretteerd. De 'transporter' van Star Trek is er, visueel gezien, bijna niet veranderd door Roddenberry, tien jaar later. De wetenschappelijke verwijzingen zijn niet overdreven en kloppen allemaal, zelfs nu nog. Het'schip'-spel is uitgebreid, sprankelend realistisch, even goed als alles wat je sindsdien hebt gezien, en overtuigender dan alles wat 'Trek' voor tv of film heeft gedaan. We hebben er niet zoveel tijd doorgebracht als ik had gewild.
Als je je ooit hebt afgevraagd hoe films zo bekwaam de ruimte in zijn gekomen, dan zal het kijken naar FP dat allemaal verklaren. Het is beslist niet 'Wandelwagen naar de sterren'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Verboden Planeten-tarieven als markant kenmerk van de sciencefiction, waarbij de schrijver zorgvuldig binnen de 'harde' aspecten van het genre blijft (wetenschap - geen fantasie, ergo nerds zullen ervan smullen) terwijl hij tegelijkertijd speelt met beelden en ideeën over de waarden van de jaren vijftig. Het geïsoleerde huis van Morbius is een toonbeeld van modern ontwerp met open ruimten die uitkomen op gebeeldhouwde tuinen, een zwembad en het ultieme huishoudapparaat: Robby de Robot. 'De droom van elke huisvrouw!' roept de kapitein uit na de lunch en een demonstratie van het vermogen van de robot om voedsel synthetisch te maken en afval te desintegreren.
Ook een openbaring voor de jaren vijftig: de Fruedian-psychologie steekt haar kop op met de Id-verklaring, hoewel Morbius die afdoet als een uit de tijd. Het gevecht met het onzichtbare monster en het leven aan boord van de schotel heeft iets van het oorlogsdrama in de Stille Zuidzee. Misschien is de post-atomische angst dat de wetenschap de vijand is het meest nabij, en dat arrogante wetenschappers zonder het te weten de vernietiging zullen veroorzaken in hun blinde zoektocht naar kennis.
Toch lijkt het stadse drama van de Verboden Planeet uniek vers in het sciencefictiongenre. Het zijn geen stoere kerels of helden, maar gewone zeelieden die met de grofheid en eerlijkheid van een soldaat door de melkweg trekken. De goeden rijden in de vliegende schotel, en de ruimtewezens zijn al zo lang weg dat we niet eens weten hoe ze eruitzagen - hoewel hun muziek - eh - "atmosfeertonen" van Bébé en Louis Barron vandaag de dag opmerkelijk futuristisch is. Het interieur van de schotel is precies aan deze kant van Buck Rogers. Visueel valt er veel te waarderen. Hoewel we fantastische monsters en robots voor de kinderen krijgen, is _Forbidden Planet_ een cerebrale film, traag van tempo en spraakzaam. Hij werkt op vele niveaus tegelijk: harde sciencefiction tegen ruimteavonturen, filosofische tegen huiselijke aangelegenheden.
Er zijn veel kenmerken van een buitenwijk. Ondanks al hun ruimtepraat zijn de soldaten gekleed voor de golfbaan. De fatale ontdekking van Morbius is een bescheiden onderwijsinstelling, een schoolgebouw. Het interessantste personage is de dochter van Morbius, Altaira. Omdat ze nog nooit een man heeft gezien, loopt ze schaamteloos voor de bemanning uit. Anne Francis is een post-Madonna-tiener die haar eigen ruimtetijdkleding ontwerpt en elke gelegenheid aangrijpt om zich te verkleden <0xE2><0x80><0x93> stel je Christina Aguilera voor met een namaakhuishoudster. Mannen die naar de film kijken zien haar misschien als een naïef meisje in een mini-jurk, maar iedere vrouw weet dat er niet zoiets bestaat als een naïef meisje in een mini-jurk. Anne Francis verdient meer erkenning voor het vernederen van de Leut met kussen. Helaas zullen we nooit weten of ze hem 'bewerkte', zoals hij vermoedt, want de Kapitein valt haar in de rede en wordt een interessanter doelwit voor haar aandacht. Zij is het personage dat de belangrijke verandering in de film aanbrengt. Geschokt dat haar vader de dode Doc vergelijkt met de andere 'idioten'. In zijn landingsgroep wendt ze zich af van haar vader, haar thuis, om met de zeelui naar de Aarde te vertrekken. Het is deze daad van verzet, van volwassenheid, die het wezen van Morbius over de rand van de afgrond stuurt en zijn schepper allegorisch vernietigt, zoals het duizenden eeuwen geleden met de Krell deed.
Misschien had de Krell ook tienerdochters...?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben mijn hele leven al dol op deze film. Het is ook zo'n intelligent verhaal, met veel klassieke toespelingen. e. Het schip dat tientallen jaren geleden verdween heette de Bellerophon. Nou, in de klassieke mythologie was dit de man die de Chimaera doodde, een legendarisch beest dat uit twee of meer andere wezens bestond. In FP is Walter Pidgeon duidelijk de chimaera zelf en zijn Id-monster.
Ik hou van films waarin de schrijvers hun publiek duidelijk een zekere intelligentie toeschrijven, in tegenstelling tot de meeste moderne kassuccessen die honderdvijftigduizend dollar aan special effects uitgeven, maar ongeveer honderdvijftigduizend aan een scenario.
Cheers.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er is een goede reden waarom Walter Pidgeon Leslie Nielson en zijn bemanning waarschuwt dat ze niet naar het reddingsschip moeten gaan, dingen waar hij niet van durft te dromen.
Als doctor Edward Morbius is Pidgeon de laatste overlevende van een expeditie die twintig jaar geleden naar deze planeet is gekomen. Sinds die tijd is hij met een ander lid van de expeditie getrouwd en heeft hij een dochter, Anne Francis. Zij zijn de enige mensen die nog op deze planeet zijn, die ooit de thuiswereld was van een oude beschaving die bekendstond als de Krell.
De verslagen zoals Pidgeon ze heeft ontcijferd, wijzen erop dat de Krell een cataclysmisch einde van onbekende herkomst had. De machines die ze achterlieten, functioneren nog steeds.
Misschien functioneert hij te goed als leden van de aflossingsploeg op een bepaalde gruwelijke manier beginnen te sterven.
Ik zie allerlei speculaties over een remake en dit is een film die je niet moet remaken omdat hij nog net zo fris is als in 1956. De voorwaarden zouden veranderen, we zouden nu schering en inslag zeggen in plaats van hyperdrive, dankzij de aanhoudende populariteit van Star Trek.
Misschien zien we de mannen van de aflossingsexpeditie niet in een vliegende schotel als een ruimteschip. Misschien ziet het er veel meer uit als het Starship Enterprise of het Schip uit 2001 A Space Odyssey. Het is interessant om naar sciencefictionfilms van verschillende generaties te kijken en te zien hoe denkbeelden over de toekomst veranderen.
Het verhaal achter de Verboden Planeet is tijdloos, over sterfelijke wezens die voor God proberen te spelen.
Je kunt niet over de Verboden Planeet schrijven zonder iets over Robby de Robot te zeggen. Dit mechanische wonder, door Pidgeon in elkaar gezet met de kennis die hij opdeed door de Krell te bestuderen, was in die tijd een groot succes. Hij kreeg een nieuwe kijk op het leven in de jaren zestig met het personage van de Robot uit _Verloren in de ruimte_. Zijn scènes met Earl Holliman, die de kok speelt op het ruimteschip en zijn medewerking aan Earls verzoek om een paar huisgeesten zijn erg grappig. '
Robby en de andere special effects werden genomineerd voor een Oscar, maar verloren van _The Ten Commandments_ en de scheiding van de Rode Zee. _Forbidden Planet_ heeft de pech om een Hollywood-oprichter als Cecil B. DeMille tegen het lijf te lopen.

Klassiekers onder u zullen _Forbidden Planet_ herkennen als een futuristische bewerking van _De storm_, wat, als je er goed over nadenkt, Shakespeares enige poging tot sciencefiction had kunnen zijn.
Mijn favoriet onder de acteurs is Warren Stevens, die door zijn opoffering Leslie Nielsen precies kan laten weten waar hij mee te maken heeft.
'
Deze moet je nooit missen als hij wordt uitgezonden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Om te beginnen moet je bedenken dat deze film bijna vijftig jaar oud is! Toch staat hij nog steeds bekend als een van de grootste films aller tijden. Ik vraag me af over hoeveel van de wegwerpproducties van tegenwoordig in 2050 nog gesproken zal worden.
Het verhaal is eenvoudig, maar solide genoeg en de effecten zijn niet minder dan fenomenaal. Ik kan me nog de eerste keer herinneren dat ik hier als kind naar keek, toen het monster het krachtveld binnendrong dat het schip beschermde en je voor de eerste (en enige) keer zijn omtrek te zien kreeg. Ik huiverde van angst, dat kan ik je wel vertellen. Het ziet er nu gedateerd uit, maar nog steeds meer dan doeltreffend.
De scènes met de tijger tonen nu hun leeftijd. Je kunt zien hoe de contouren van de tijger in de opnamen met Altaira zijn vervaagd, maar ze zijn nog maar net zichtbaar.
Evenzo is het effect waarmee het wezen zich een weg door de deuren van Krell baant, prachtig weergegeven.
Het is ook verbazingwekkend om Leslie Nielsen (die beter herinnerd werd door de film _Airplane_ en _Naked Gun_ ) te zien als een jonge, maar nog steeds volwassen man. Hij was 30 toen deze film uitkwam! Nu bijna 80!
Al met al een goede film die


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er waren veel sciencefictionfilms uit de jaren vijftig. Die trokken veel publiek in de drive-intheaters. Veel ervan waren toen al waardeloos. Deze film en 'The Day the Earth Stood Still' vallen op, en ze zijn allebei op hun eigen manier een stuk ouder geworden. Vanaf het allereerste begin, met zijn griezelige thereminmuziek (die nog steeds raar klinkt omdat theremins bijna nooit worden gebruikt) neemt _Forbidden Planet_ je mee naar een plek waar nog nooit iemand is geweest. Als je het over _Star Trek_ hebt...' Er zit zoveel materiaal in deze film dat in _Star Trek_ een soort pilot voor de serie werd; van de interactieve kapitein/eerste stuurman/dokter, de krankzinnige geleerde, buitenaardse wezens, het grietje in het korte rokje, computer-intelligentie; het is nu allemaal heel rigoureus, maar dit was de eerste in zijn soort. Bovendien heeft de film goed acteerwerk en goed uitgevoerde kunst, die zelfs nu nog een zeker ontzag voor de beelden opwekt. Bedenk eens hoe de reusachtige Krell-machine met Verboden planeet is een film waar een sciencefictionfan verschillende keren naar kan kijken en elke keer iets nieuws kan ontdekken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De sciencefictionthrillers van tegenwoordig lijken meer op Rambo in de ruimte, met monsterlijke special effects (vaak lachwekkend, zoals het geluid van explosies in het vacu<0xC3><0xBC>m van de ruimte). Hoewel naar de huidige maatstaven tam, waren de special effects van 'De Verboden Planeet' behoorlijk spectaculair. Zelfs vandaag de dag zijn ze nog steeds geloofwaardig. Maar het beste van de film is misschien wel de reden dat radiothrillers nog steeds zo aantrekkelijk zijn. Veel van wat er gebeurde werd overgelaten aan de verbeelding van het publiek. (Hoe zagen die Krell-wezens eruit?) Doordat een groot deel van het verhaal nooit werd onthuld of pas aan het eind werd onthuld, bleven de spanning en de spanning in de film hangen. Het einde was ook erg boeiend en bevredigend. Volgens mij is dit nog steeds een van de beste (zo niet de beste) sciencefictionfilms die ooit zijn gemaakt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Niveau Eén, Horror.
Toen ik deze film voor het eerst zag, op de tiende, wist ik dat ik er nachtmerries van zou krijgen. En dat gebeurde ook. Verrassend genoeg, als ik het me goed herinner, kwam het niet alleen door de aanblik van het monster, maar ook door het geluid.
Niveau Twee, Psychoanalytische Theorie.
Later, als volwassene, zag ik het verhaal voor wat het was: Wat als de woeste, ongebreidelde instincten die we allemaal onderdrukken zich manifesteerden.
Niveau Drie, Pure Science Fiction.
De beste manier om het 'Wat als' van de plot te begrijpen, is via het sciencefictiongenre. Dit is pure sciencefiction, niet de 'cowboys in de ruimte' die tegenwoordig voor dat genre doorgaan. Na 43 jaar is _Verboden planeet_ nog steeds de grootste van alle science-fictionfilms.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Oké, dus Robbie ziet er naar de huidige maatstaven een beetje truttig uit, en een deel van het acteerwerk is nogal stijfjes, en de meeste special effects kunnen nu worden nagebootst door een slimme jongen van twaalf met een behoorlijk computerbewerkingsprogramma. En kom me niet aan met die poster.
Dit is nog steeds een geweldige film, veertig jaar nadat hij werd uitgebracht. Ik ben opgegroeid met'sciencefiction' op het plaatselijke tv-station 'Science Fiction/Adventure Theater' op zondagmiddagen, dus ik heb heel wat SF-films uit de jaren vijftig gezien. In een tijd waarin de meeste films er genoegen mee namen om iemand in een rubberpak te stoppen en hem een miniatuurstad te laten slopen, heeft _Forbidden Planet_ altijd de lat hoog gelegd en laten zien dat het mogelijk was om een science-fictionfilm te maken die echt een plot had.
Ik betwijfel of veel SF-films die in de jaren negentig zijn gemaakt in 2030 nog als de moeite waard worden beschouwd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je aan de science-fictionfilms uit de jaren vijftig denkt, denk je aan het soort kitscherige zwart-wit B-films die werden geïmiteerd in de oude televisieserie Mystery Science Theater 3000. Maar hoewel er veel meer films waren als Plan 9 From Outer Space en Robot Monster dan goede films, waren er in de jaren vijftig ook een paar heel goede, zo niet grote science-fictionfilms, zoals The Day The Earth Stood Still, The Incredible Shrinking Man, Invasion of The Body Snatchers, War of the Worlds en The Thing From Another World. Maar de beste van het stel, met zijn geletterdheid en productiewaarde, was ongetwijfeld MGM's eerste grote uitstapje naar de science-fiction van het A-niveau, Forbidden Planet, die in 1956 werd uitgebracht. Het was een kleurenfilm van 98 minuten, geregisseerd door Fred M. Wilcox, met special effects uit die tijd en een uitstekend scenario van Cyril Hume, van een filmbewerking die _Fatal Planet_ heette, van Irving Block en Allen Adler, die er aspecten van William Shakespeares _The Tempest_ in verwerkten.
De film werd een hit toen hij werd uitgebracht, vanwege de Oscar voor de special effects, de door Louis en Bebe Barron gecomponeerde elektronische muziek (hoewel vermeld als Electronic Tonalities, om honoraria van het muziekgilde te vermijden), levendige matte schilderijen, geïnspireerd door Chesley Bonestell, en het beroemde Monster van de Id (MOTI), geanimeerd door een animator, Joshua Meador, die was geleend van de Walt Disney-studio. Nog beroemder was de verschijning van Robby de Robot, in zijn eerste rol in film of televisie. Later verscheen hij in de film _The Invisible Boy_ <0xE2><0x80><0x93> als bonus op deze dvd <0xE2><0x80><0x93> en in de sf-televisieseries uit de jaren zestig _The Twilight Zone_, _Night Gallery_ en _Verloren in de ruimte_ <0xE2><0x80><0x93> met wiens eigen robot hij vaak in de war is <0xE2><0x80><0x93> en als figurant in de film _Gremlins_ uit 1984.
Het verhaal is eenvoudig, maar elegant geconstrueerd en vol humoristische terzijdes die het geforceerde 'liefdesverhaal'-aspect van de film weglaten. Adams (Leslie Nielsen <0xE2><0x80><0x93> ja, voor zijn tijd bij de politie was hij inderdaad een eersteklas type) is op weg naar de planeet Altair IV om te onderzoeken wat er gebeurd is met de bemanning van de Bellerophon, die twintig jaar eerder naar de planeet is gestuurd. Na een reis van een jaar komen ze daar de enige overlevende van het gezelschap tegen, doctor Edward Morbius (Walter Pidgeon), de stand-in van Prospero, zijn beeldschone blonde dochter Altaira (Anne Francis) <0xE2><0x80><0x93> de Miranda-figuur in een minirok uit de jaren zestig, en Robby de Robot, de huisbediende die de Calibaans tegenhanger is. Technisch gezien is het een goede film <0xE2><0x80><0x93> vooral met een paar achterste projecties en matte schilderijen, en de absurditeit van de volwassen reacties op Timmy's en Robby's heldendaden grenst aan een Daliaanse surreële absurditeit. Maar het is duidelijk dat de filmmakers geen idee hadden van de sublieme absurditeit die de film oproept, want hij wordt rechttoe rechtaan gedraaid, wat hem nog grappiger maakt. En de hoofdfilm? _Verboden planeet_ verdient al zijn eer. Het is geen perfecte film, maar het is een geweldige manier om een paar uur door te brengen, en veel beter dan _Star Wars_, die, hoewel twintig jaar later gemaakt, veel ouderwetser en kinderachtiger lijkt. Alleen films als 2001: A Space Odyssey, Solaris, Aliens en Aliens, en de eerste twee Terminator-films, hebben deze klassieker in diepte en effecten echt overtroffen of overtroffen.
Het is de moeite waard om te weten dat er, ondanks de 'gelukkige afloop' van de Verboden Planeten, ook een mogelijkheid bestaat dat de MOTI nog steeds in Alta sluimert. Ze is tenslotte de dochter van haar vader en had een nog levendiger nachtmerrie dan haar vader toen de MOTI het schip voor de tweede keer aanviel. Bovendien laat de film de MOTI wijselijk maar één keer 'zien', en nooit de Krel, want de verbeelding kan altijd grotere angsten oproepen dan de beste special effects. De film maakt ook goed gebruik van verhaalellipsen om het verhaal samen te vatten, iets wat veel realistischer kunstfilms vaak niet doen. _Verboden planeet_ is een van die zeldzame films die beide het tijdperk van de film toch overstijgen <0xE2><0x80><0x93> in tegenstelling tot andere sciencefictionfilms, die nogal voor de hand liggende allegorieën van de Koude Oorlog waren. Kijk ernaar, en je zult het met me eens zijn, en je zult ook wat minder gemakkelijk in slaap vallen. Maar zelfs als je dat niet doet, is er nog altijd de scène van Anne Francis die naakt zwemt. Dat alleen is tijdloos.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik weet dat ik deze film leuk zou moeten vinden, en dat doe ik ook grotendeels, maar zoals de anderen al zeiden, hij is een beetje lang van stuk. Ik vond ook de razende hormonen van de mannelijke crew een beetje irritant. Het is een wonder dat ze niet ook begonnen te hijgen en naar de manen te huilen. Ik moet ook zeggen dat de film me over het geheel genomen koud laat. Het is een heel steriele sfeer die de film doordrenkt. Aan de positieve kant zijn de effecten geweldig (behalve het tekenfilmmonster), net als de effecten, rekwisieten, kostuums en natuurlijk Robbie. Als de robot niet in deze film had gezeten, denk ik niet dat hij zo populair zou zijn geweest als hij was/is. De tweede helft van de film komt pas goed op gang als we de vergeten snufjes van de 'Krell' gaan onderzoeken. Ik heb deze film al zo vaak gezien dat ik me nog steeds afvraag wie of wat de Krell precies was. Gebaseerd op wat er in die tijd werd geproduceerd, is de Verboden Planeet, afgezien van 'This Island Earth', mijlenver verwijderd van de gemiddelde sciencefictionfilm van die tijd. Het feit dat de film in kleur is opgenomen, draagt ook bij aan het plezier. Het is op zich al een klassieker, met fouten en al, en terecht.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'The Tempest' van Shakespeare is een voorbeeld van deze uitzonderlijke sciencefictionfilm. We zoeken naar verschillen. Prospero en zijn dochter Miranda zijn gestrand op een mediterraan eiland.' Morbius en Altaira zijn gestrand op de vierde planeet die om de ster Altair heen draait. Ariel is een geest. Robby de Robot is een door de mens gemaakte bediende. Het kwaad van Calibaan is nauwelijks te vergelijken met dat van de Monsters van de Id. Shakespeare spaart Prospero. Morbius sterft als Altair 4 wordt opgeblazen. 'The Tempest' is een komedie. 'Forbidden Planet' is een tragedie. We vragen ons af of de mensheid in de toekomst het lot van de Krell moet ondergaan. Anne Francis is Altaira. Jack Kelly is Legioen Farman. Kelly speelde samen met James Garner in de komedie/westernserie 'Maverick'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Net als anderen op dit forum, toen in 1956 'De Uitgestoten Planeet' werd aangeboden, haastte ik me om hem te zien. Dit verhaal is een interessant fenomeen dat ik opnoem omdat jong, oud, mannelijk, vrouwelijk, scifi-experts en mensen die zo'n 'buitenaardse ervaring' hebben, allemaal deze film kunnen volgen en heel goed kunnen genieten van het verhaal en de plot. Dit is de eerste film die zich afspeelt op een andere planeet dan de Aarde in de 20e eeuw, anders dan in een serie als 'Flash Gordon'. Leslie Nielsen was in die tijd wat spraakzaam voor zijn rol, maar Walter Pigeon, Marvin Miller, Anne Francis, Richard Anderson, Earl Holliman en vooral Warren Stevens hebben zich allemaal heel goed geweerd. Er zitten zo veel visuele pracht en praal in deze film.' Het is moeilijk om een favoriete scène uit de film te kiezen. De nadering van Altair-4, het sterrenschip zelf, de landing op het buitenaardse oppervlak van de planeet, de afdaling via de buitentrap, de eerste aanblik van het landschap, de nadering van de raketslee, het huis van dr. Morbius van buiten en van binnen gezien, het ondergrondse complex en zijn wonderen, de plaatsing van de wapens, de strijd met het monster, de laatste nadering van de onzichtbare vernietiger, de ontsnapping van de verdoemde planeet - al deze scènes staan in het geheugen van de kijker gegrift omdat we ze samen met de deelnemers ontdekken. Het geletterde script van Veteraan Cyril Hume werd intelligent en met veel verbeeldingskracht gefilmd door de oude regisseur Fred McLeod Wilcox. Het is een schok om dat te beseffen.' Het is helemaal geen muziek; de film wordt gedragen door de woorden, de acteurs en de mysterie-openbaring-verhaallijn. Je kunt hem keer op keer met plezier bekijken - dat doe ik al bijna vijftig jaar. Voordat deze beroemde en geliefde film werd gemaakt, had geen enkele film geprobeerd zich een wereld buiten de Aarde voor te stellen; en nog tientallen jaren daarna bleven schepen op de planeet neerstorten - alsof de verbeelding van de schrijvers het liet afweten en de neerstortingen veroorzaakte. Nog steeds de beste, zeggen velen. Dat zegt iets negatiefs over de verbeeldingskracht van de zogenaamde intellectuele leiders van dit land - en iets heel positiefs, zoals ik al zei, over degenen die dit juweel hebben gemaakt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik moet zeggen dat er in het begin heel veel dingen zijn die ik geweldig vind aan 'Verboden planeet' en ja, ik beschouw het om heel veel redenen als een 'klassieke' sciencefictionfilm. Maar de adoratie die er in de loop der jaren voor is ontstaan, gaat naar mijn mening een beetje te ver. Niet minder een autoriteit dan Leonard Maltin zegt 'Verboden planeet' '... is een van de meest ambitieuze en intelligente films van zijn genre.' Ambitieus? Ongetwijfeld. Intelligent? Dat hangt ervan af over welk deel van de film je het hebt. Het was in elk geval de meest prestigieuze en duurste sciencefictionfilm uit die tijd. Ten koste van bijna twee miljoen dollar (dit was 1956, vergeet dat niet), trok MGM alle registers open om een oogverblindend, oogverblindend buitenaards ruimteavontuur te produceren zoals je nog nooit op het witte doek hebt gezien, en nam zelfs kunstenaars van de Disney-studio in dienst voor een aantal van de meer ingewikkelde special effects. 'Charmant' is gewoonlijk niet het woord dat wordt gebruikt om special effects in sciencefictionfilms te beschrijven, maar toch is dat het woord dat hier het meest gepast lijkt. Zelfs het gevreesde 'Monster uit de Id' is slechts een goed geanimeerd tekenfilmfiguurtje van de Disney-mensen, dat waarschijnlijk niemand boven de acht jaar angst aanjaagt. Als ik de verschillende decors zie en het ontwerp van de kunst, de modellen, de kostuums enz. zie, moet ik vooral denken aan...' 'De Tovenaar van Oz', met zijn schitterende, verzadigde kleuren en ingewikkelde, zij het niet altijd overtuigende effecten. Er is zoveel werk in deze films gestoken dat je geneigd bent te glimlachen van bewondering voor de inspanning. 'De Verboden Planeet' is prachtig om naar te kijken. De scènes spelen zich af op voor de hand liggende decors die fabelachtig zijn gedecoreerd, matte schilderijen van planeten en ruimte op de achtergrond, en ingewikkeld ontworpen miniatuurduinen en dergelijke om de illusie van diepte te geven. Het is een beetje alsof je naar het meest ingewikkelde toneelspel kijkt dat je ooit hebt gezien. De geloofwaardigste en overtuigendste scènes spelen zich waarschijnlijk af in het enorme Krell-complex, waar de opnamen van de enorme diepte en breedte van deze binnenruimte goed zijn gedaan en geloofwaardig overkomen. Maar dan komen we bij de acteurs, verdorie. De opvoeringen zijn bijna allemaal even afschuwelijk, hoewel je in alle eerlijkheid moet zeggen dat de dialoog het niveau van de puberale kleedkamerhumor nauwelijks overstijgt, afgezien van een paar passages met nauwelijks toereikend wetenschappelijke technische uitweidingen. Zelfs de grote acteur Walter Pidgeon is nog maar tot zo'n slappe vertoning in staat, dat het af en toe naargeestig is. Een heel jonge Leslie Nielsen speelt de ruimteschipcommandant J.J. Adams, en hij weet in de hele film geen greintje geloofwaardigheid of overtuiging over te brengen. Hij lijkt instinctief te weten, dertig jaar van tevoren, dat zijn ware talent in de komedie lag, want er zijn momenten dat hij nauwelijks in staat lijkt zijn gezicht in de plooi te houden als hij zijn tekst opzegt. Elke geforceerde reactie, of het nu woede, hartstocht of plechtige meditatie is, lijkt zo uit een schooltoneelstuk te komen. Anne Francis, ook heel jong, vergaat het iets beter als de zogenaamd onschuldige Alta, die naar wij mogen aannemen nog nooit een andere man dan haar vader heeft gezien, tot de bemanning van het ruimteschip opduikt. (Alta Morbius, dat is nog eens een naam voor je.) Helaas lijkt Anne Francis zelfs op deze jonge leeftijd al zo maagdelijk en naïef als Elizabeth Taylor in 'Butterfield 8'. Er zit een goed verhaal in, ergens begraven onder de wellustige opmerkingen van de scheepsmakkers over Alta en nog een kinderlijk subplot over Earl Hollimans 'Cookie', scheepskok. Ik denk dat al die acteurs rechtstreeks van deze film naar de toneelschool zijn gegaan.) Op grond van Shakespeares 'The Tempest' is het verhaal van een dood ras, de Krell, en de fantastische wereld van machines die ze achterlieten wat de meeste mensen zich van 'Verboden planeet' herinneren, en niet zonder reden. Een paar minuten kun je de rest van de film vergeten en je laten verblinden door de Disney-art van het ondergrondse complex van de Krell. Is het genoeg om de rest van de tekortkomingen van de film goed te maken? Dat zul je zelf moeten beslissen. O, en dan is er natuurlijk nog Robby de Robot, de tien jaar oude opvatting van elke tienjarige over hoe een robot eruit moet zien en moet praten. Hij is grappig. En dus is 'Verboden planeet' voor mij een zeer, zeer gemengd pak. Het verdient de eer dat het de inspiratie vormde voor een hele golf van sciencefictionfilms en tv-series die volgden, niet in de laatste plaats 'Star Trek'. Maar ik zou willen voorstellen dat iedereen die denkt dat het meer is dan een goed georkestreerde stripscenario's-scenario's, teruggaat en het nog eens bekijkt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze nu ongeveer 10 keer gezien, dus er moet iets in zitten wat ik leuk vind!
De Amerikaanse sciencefictionfilms uit de jaren vijftig waren nogal gemengd: ze waren ofwel intelligent gemaakt en/of provocerend, of goedkoop en lachwekkend. _Verboden planeet_ is een beetje van beide, maar in die zeldzaamheid van het genre, kleur.
Het had ook een voorsprong met het script <0xE2><0x80><0x93> hoewel Shakespeare het misschien niet zou hebben herkend, het was gebaseerd op zijn tijdloze toneelstuk en garandeerde dus een zekere mate van duurzaamheid zelf als het goed was gemaakt.
Het is het verhaal van een mans moorddadig id dat kunstmatig oneindig wordt vergroot door machines die een dood ras 200.000 jaar geleden heeft aangezet. Onderweg barst de plot van de stereotypen uit de jaren vijftig en de maïs is zo puur dat je je af en toe afvraagt waarom je er eigenlijk naar kijkt, maar dat doe je altijd. Dat verhaal over die driehoeksverhouding... jakkes! Disneys tekenfilms doen het nog steeds goed, en de cartoon-achtergronden, die zo van de omslag van Galaxy Magazine en zo komen, zien er zelfs na 50 jaar nog goed uit. Maar Robbie die in de verte over de woestijn rijdt is een giller!
Al met al, met alle fouten, het beste van het beste, en we mogen dankbaar zijn dat zo'n smetteloze afdruk nog bestaat.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Bepaalde elementen van deze film zijn natuurlijk gedateerd. Een geheel uit blanke mannen bestaande crew, bijvoorbeeld. En zoals de meeste Pre-Star Wars Science Fiction, duurt het te lang om zichzelf te bewonderen.
Maar toch, geen enkele film heeft ooit de sfeer van Golden Age Science Fiction weten te vangen zoals deze, tot en met het gebruik van de 'elektronische toonaarden' om de muzieknoten te leveren. Robbie de Robot was de belichaming van de Asimov-robots en was de inspiratiebron voor alles wat volgde, van C3PO tot Data.
De plotlijn is natuurlijk Shakespeares 'The Tempest'. Morbius is Prospero, een verbannen tovenaar die merkt dat zijn koninkrijk wordt binnengevallen door indringers... Het was een film die Science Fiction als een volwassen genre behandelde, misschien wel de eerste.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het verbaasde me dat een film tegelijkertijd zo goedkoop en zo goed kon zijn. De vliegende frisbee was onvoorstelbare flauwekul, vooral als hij landde, maar de speciale effecten toen de Krell aanviel waren geweldig voor een film die meer dan een halve eeuw geleden was gemaakt! Toen ik in het oosten woonde, zag ik de eerste tekenen van de islam toen JJ Adams opperde dat Alta zich bescheidener moest kleden, en als ingenieur stond ik versteld van de verbeeldingskracht die werd gebruikt voor de 'futuristische' snufjes en snufjes die door de rekwisietenafdeling werden bedacht. Al met al was het een onderhoudend anderhalf uur waarin ik voor het eerst Walter Pidgeon zag en de kans kreeg om Leslie Neilsen als een 'jonge' man te zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De Verboden Planeet vertegenwoordigt het soort sciencefiction dat waardevol is voor de film, vooral uit de jaren vijftig. Je had The Day the Earth Stood Still en War of the Worlds, maar vergeet deze edelsteen niet, die een deel van zijn verhaal ontleende aan Shakespeares The Tempest, om een verhaal te vertellen over astronauten op een planeet met een dokter die een opmerkelijke doorbraak heeft gemaakt. Het is het soort doorbraak dat niet zo ongelooflijk is om naar te kijken (hoewel het er in 1956 heel verbazingwekkend uitziet om naar sommige van die sets en die gigantische machine van de doctor te kijken), maar met de nadruk op de karakters en de thema's van de technologie, die door de primitievere kant van de menselijke natuur te ver zijn doorgevoerd, zelfs als we niet weten dat we haar sturen.
Op het eerste gezicht <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen, in de eerste tien minuten <0xE2><0x80><0x93> ziet het er standaard uit, zij het dat het wat professioneler is uitgevoerd en geregisseerd dan de B-films uit die tijd. Een ruimteschip met astronauten is op een missie naar de planeet Altair-4 om een expeditie terug te brengen die tientallen jaren geleden vermist is geraakt. Maar de enigen die nog over zijn, zijn dr. Morbis (Walter Pidgeon) en zijn dochter, die op de een of andere manier immuun was voor een aanval die alle anderen het leven heeft gekost. Morbius lijkt een hartelijke en zeer intelligente man, en zijn technologie ziet er zo indrukwekkend uit dat de astronauten, onder leiding van de schipper (Leslie Nielsen), er alleen maar aan kunnen denken om het aan hun superieuren op Aarde te rapporteren.
Maar er zit een addertje onder het gras: iets doodt elke nacht leden van de bemanning van het schip, een voor een, zelfs als de anderen een oogje in het zeil houden en dan een onzichtbaar elektrisch hek optrekken, waar het onzichtbare iets gemakkelijk doorheen komt. En ondertussen...' Er is misschien een zekere romantiek tussen de Skipper en Alraira, en de dokter geeft een meer opdringerige indruk: je had niet naar de planeet moeten komen om te beginnen, en nu moet je gaan. Wat er uit dit alles voortkomt is nog fascinerender, alleen al op een puur intellectueel niveau, maar de Verboden Planeet vergeet nooit dat haar publiek ook vermaakt moet worden door dit verhaal, terwijl het ook een paar nuttige ideeën krijgt. Hoewel iedereen zich Robbie de Robot misschien herinnert, en met reden, is het meest onvergetelijke beeld voor mij misschien wel het monster dat zich op het scherm ontvouwt terwijl de filmploeg tevergeefs op hem vuurt, bezielt met rode elektriciteit en er zo beestachtig uitziet dat het uit Fantasia lijkt te komen.
<0x3E><0x3E> Het acteerwerk van Pidgeon is subtiel: je zou denken...' Je kunt niet van hem verwachten dat hij een schurk is, hoewel er iets in het personage en in de vertolking is dat daarop wijst, en uiteindelijk maakt dat het personage veel complexer dan je zou verwachten. En de andere vertolkingen zijn vakkundig maar ook uitmuntend, van Nielsen als een geboren leider tot Holliman die een geweldige komische noot levert als de Cook (die, moet ik eraan toevoegen, een van de grappigste scènes van de film helpt met die liters bourbon die Robbie serveert). Het scenario en de zorgvuldige aanwijzingen van Hilcox zorgen ervoor dat dit een graadje beter is dan de rest van het B-filmgedoe. Als het grappig bedoeld is, is het dat ook en dan werkt het. Als het dramatisch bedoeld is, is het zelfs op zijn moeilijke momenten heel goed te combineren met de acteurs. En als we gedwongen worden om over een afschuwelijke situatie na te denken, komt het geleidelijk, met nuances, in plaats van dat het ons onder de neus wordt gewreven of volgestopt met mega-actie.
Het is een stijlvolle en onderhoudende klassieker, een inspiratiebron voor veel andere sciencefictionfilms en een mooi aandenken aan bedachte science-fictionverhalen en boeken van lang geleden.