inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is het verhaal waarin de kleine Ruth Gordon de rol speelt van een Agatha-Christie-type detectiveschrijver die haar aangetrouwde neef in een kluis opsluit. Gordon gelooft dat hij haar neef heeft vermoord en de jonge kerel overlijdt aan verstikking, terwijl Gordon heen en weer reist naar New York. Hij slaagt er echter in een paar aanwijzingen achter te laten, krast een paar zwarte kluisjes en een geïmproviseerd en goed verborgen briefje. Columbo neemt de zaak op zich, verdenkt haar onmiddellijk en lost het mysterie op door simpelweg zijn bovennatuurlijke, mystieke intuïtieve krachten te gebruiken. O, en Mariette Hartley is in de buurt als Gordons secretaresse en chanteur. Hartley is, geloof ik, de kleindochter van de psycholoog B.F. Ik weet niet zeker of haar voorgeslacht iets te maken heeft met haar aantrekkelijke navel, die tijdens buikdansen te zien is, maar ik heb Skinner toch altijd bewonderd.
De moord is goed aangepakt. Het is een goede plot, en geen van de artiesten of crewleden heeft iets verkeerd gedaan. Maar de uitblinker hier is Ruth Gordon, die maar iets meer dan een meter vijftig lang is. Ze was meer dan tachtig jaar oud en zag er ook zo uit. Er zijn momenten dat ze bijna wankelt, maar ze straalt altijd charme uit. Ze acteert heel apart. Je weet nooit zeker wanneer ze serieus is of wanneer ze Columbo en het publiek voor de gek houdt. Ze heeft ook een paar goede zinnen. De humor komt van Gordon. Ik heb geen enkele van zijn veelvuldige komische momenten.
Al met al een aardig karweitje voor iedereen die erbij betrokken is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Sinds de verdwijning op zee van haar lievelingsnicht Phyllis, de schrijfster van detectives, Abigail Mitchell, heeft de schrijfster Ruth Gordon sterke vermoedens dat de echtgenoot van Phyllis, Edmund Galvin, Charles Frank, verantwoordelijk is voor haar dood. Abigail is er zelfs van overtuigd dat hij haar heeft vermoord en het op een tragisch ongeluk heeft laten lijken.
In de wetenschap dat er geen bewijs is dat Edmund is gearresteerd voor de moord op Phyillis en dat ze het recht in eigen hand moet nemen, bedenkt Abigail een ingewikkeld plan om hem te vermoorden en het, net als de dood van Phyllis, op een tragisch ongeluk te laten lijken. Ze laat Edmund in het geheim naar haar huis komen om hem de combinatie van haar inloopkluis te geven. Toen Edmund op het punt stond op vakantie te gaan naar New York City, wist Abigail hem met een list zover te krijgen dat hij naar binnen ging om de geschrokken en verraste Edmund op te sluiten. Omdat de brandkast niet geluiddicht was, hoorden niemand in het landhuis, behalve Veronica, Abigails secretaresse en Abigails privé-secretaresse, hem om hulp schreeuwen, en de volgende dag werd Edmund gestikt aangetroffen. Veronica ontdekte Edmunds lichaam toen ze op het punt stond Abigails nieuwste mysterieuze manuscript, dat ze in bewaring wilde geven, veilig op te bergen.
Lt. Columbo, Peter Falk, wordt op de zaak van de vreemde dood van Edmund Garvin gezet om vast te stellen of het een moord of een tragisch ongeluk is. Als hij Edmunds appartement doorzoekt, komt Columbo tot zijn verbazing tot de ontdekking dat het een moord is. 'Ik heb geen enkele foto van zijn overleden vrouw, die pas een maand vermist is!' Dit houdt verband met wat Abigail altijd al van hem vond: dat hij niet verliefd was op Phyllis, maar ook een verdachte in haar, in Abigails ogen, van moord.
Columbo, die samen met zijn vrouw een grote fan is van Abigails detectiveromans, vindt het moeilijk om te beseffen dat zij in feite verantwoordelijk was voor Edmunds dood. Al het bewijsmateriaal wijst in de richting van Abigil, inclusief een paar ontbrekende autosleutels die van Edmunds waren. Dit alles bewijst dat Abgail in feite in het huis was, niet op weg naar het vliegveld, toen Edmund in de kluis werd opgesloten.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Het bewijs, samen met een aantal andere voorwerpen in de kluis, dat uiteindelijk Edmunds moord in de schoenen van de sluwe en uiterst sluwe schrijfster Abigail Mitchell schuift. Edmund liet Abigail zonder het zelf te weten veroordelen in zijn laatste poging, toen de lucht in de kluis werd opgebruikt door zijn ademhaling, door verbrande lucifers te gebruiken om op Abigail te schrijven, het laatste manuscript dat hem vermoordde: Abigail Mitchell!

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb eigenlijk niet veel van de Columbo-films gezien... eigenlijk denk ik dat ik er maar een of twee heb gezien, afgezien van deze. Maar ik heb Columbo altijd aardig gevonden, ook al heb ik hem niet vaak gezien. Peter Falk is de perfecte keuze voor het personage, vanwege zijn uiterlijk, zijn stem en zijn charme. Het perfecte bewijs hiervan is dat de serie weliswaar helemaal in 1968 is begonnen, maar dat de laatste (en waarschijnlijk niet de laatste) van de films in 2003 is gemaakt. Dat is 35 jaar geleden. En Falk was 40 toen hij de eerste maakte. De serie bestaat uit 68 films (tenzij ik ze niet geteld heb), die allemaal voor de tv zijn gemaakt. Iedereen kent het personage, ook al heeft niemand ooit een film met hem in de bioscoop gezien. Dat is een hele prestatie, als je het mij vraagt. De plot is vrij goed. Het enige probleem dat ik ermee heb, is dat de moordenaar en de moord pas in het begin worden onthuld (hoewel dat misschien voor alle Columbo-films geldt), waardoor er geen mysterie overblijft, maar hoe Columbo het oplost, wat het een beetje saai maakt (aangezien er aan het eind van de film niet veel is om naar uit te kijken). Het tempo is goed, er is nauwelijks een scène waarin je je verveelt. Het acteerwerk is heel goed, vooral dat van Falk en Ruth Gordon. Ze wisselen in de film een paar geweldige dialogen uit. De personages zijn goed geschreven en geloofwaardig. De dialogen en het script zijn ongewoon goed voor een tv-film. Al met al is de film, ja, verrassend goed voor een tv-film, en zeker de moeite waard om te bekijken voor een fan van Columbo en/of misdaad/mysteriefilms.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is altijd bevredigend als een rechercheur een zaak afrondt en de misdadiger in staat van beschuldiging wordt gesteld. In dit geval bezorgt de climax me nog meer genot. Het is heel bevredigend om de zelfvoldane grijns van het gezicht van Abigail Mitchell te zien verdwijnen als ze beseft dat haar slachtoffer een 'doodsverklaring' heeft afgelegd die geen twijfel laat bestaan over haar schuld.
Begrijp me goed: hoewel ik Ruth Gordons optreden bewonder, irriteert haar karakter me echt. Ze is egoïstisch en veeleisend. Ze krijgt haar zin door een onnozele 'kleine meid'-act op te voeren die voor een vrouw van haar leeftijd g<0xC3><0xAA>nant is. Erger nog, ze heeft zich nu opgeworpen als rechter, jury en beul tegen de echtgenoot van haar overleden nicht.
Als Columbo te dichtbij komt, probeert ze hem van zijn stuk te brengen door hem zover te krijgen dat hij uit de losse pols een toespraak houdt voor een publiek van dames van stand. Hij weet de rollen perfect om te draaien door een heel warme en humane toespraak te houden over de realiteit van het politiewerk.
Niets kan Columbo afleiden van zijn streven naar gerechtigheid. Abby's laatste beroep op zijn goede aard wordt afgewezen omdat hij te veel zelfrespect heeft om zijn werk niet goed te doen. Dit is een situatie die je niet uit mevrouw Mitchell kunt wringen!

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Pickup On South Street is een van de meest briljante films die ooit zijn gemaakt. Een voorbeeld van de regie: als Candy (Jean Peters) haar tas begint te doorzoeken en merkt dat haar portemonnee weg is, gaat er een alarm af in het gebouw waar ze zich bevindt <0xE2><0x80><0x93> alsof er een alarm afgaat in haar hoofd. Het is niet als in een tekenfilm <0xE2><0x80><0x93> het is subtiel in de achtergrond verweven op een manier die je op een onbewust niveau treft, tot je de film een paar keer hebt gezien en het gewoon 'klik' dat er een alarm afgaat als ze als een razende haar tas begint te doorzoeken. Het is echt geweldig, maar het hoogtepunt van de film was de eerste scène van 'Moe', de straatventer/verklikker, gespeeld door Thelma Ritter. Later, in haar appartement, zie je geen film - je ziet een echt mens. Ik heb nog nooit iemand 'geacteerd' gezien die zo echt was dat ik het gevoel had dat ik in een echte kamer keek, tot Ritters optreden - tot en met de manier waarop haar haar een beetje uitstond toen ze haar hoed afzette.
Ongeveer een miljoen andere dingen hebben gewoon gewerkt, van de manier waarop Bliksem Louie met zijn eetstokjes geld oppakt tot de manier waarop Candy's sieraden klikken als ze Moe afspeelt. 'Pickup on South Street' gaat over de manier waarop Moe de dollars en het wisselgeld van de hoofdinspecteur van politie over de borst van de FBI-man heen krijgt <0xE2><0x80><0x93> en zelfs over de manier waarop de hoofdinspecteur zijn archiefkast opendoet, alsof hij het al jaren op die manier in die kamer doet. 'Pickup on South Street' is een gedetailleerde beweging (directie) met voortreffelijke optredens (acteren) en voortreffelijke nu-nostalgische beelden van de dag, zoals de bestelwagen, de planken die naar de hut aan het water leiden, de etenslift <0xE2><0x80><0x93> en de onvergetelijke plek waar Skip zijn zakcentjes verstopt. Geweldig spul.
'Pickup on South Street' is ook een van de weinige films waarin, ook al zijn de personages...' Je geeft echt om ze, misschien omdat ze door hun verleden een beetje gebrandmerkt zijn op een manier waar je maar moeilijk aan kunt ontsnappen: Skip als een 'driedubbele loser' en Candy als een vrij jonge vrouw die 'heel wat heeft gerotzooid'. Als deze mensen zich iets slechter gedragen dan je zou verwachten, is het op een nieuwe manier dat het lijkt alsof je naar mensen kijkt die je je anders nooit zou kunnen voorstellen <0xE2><0x80><0x93> en toch weet je dat ze mogelijk zijn omdat de acteurs ze zo herkenbaar menselijk maken.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In deze uitstekende film noir van Twentieth-Century Fox is de metropool een labyrint van wanhoop, waarin aaseters en roofdieren in leven blijven door van elkaar te leven. In sombere expressionistische symboliek dalen sombere stadsgezichten neer boven miezerige mensheid.
Een prostituee wordt in de metro haar tas afgepakt. Er zit een microfilm in, en een communistische spionagebende zal alles in het werk stellen om die te pakken te krijgen. Er ontvouwen zich twee parallelle onderzoeken, waarbij zowel spionnen als agenten de kostbare informatie proberen te achterhalen.
Skip McCoy, de zakkenroller van de antiheld, wordt door Richard Widmark met minachtende zelfverzekerdheid bespeeld. Hij weet dat de agenten zijn morele gelijken en intellectuele minderen zijn, dus treitert hij hen: 'Ga je gang,' zegt hij tegen kapitein Dan Tiger (Murvyn Vye),'schiet maar een beetje op. Gooi mij er maar in. Jij.' In deze meedogenloze wereld is de politie gewoon een van de vele bendes op straat. Net zoals Candy de hoer Lightning Louie omkoopt om een aanwijzing te krijgen, zo is de politie druk bezig met het betalen van duifjes voor informatie.
Het is moeilijk te geloven dat Widmark, toen hij deze film maakte, al op middelbare leeftijd was. De 39-jarige ster, aan het eind van zijn contract met Fox, speelt de parvenu Skip McCoy met de oneerbiedige brutaliteit van een tiener. Vandaag de dag is het misschien niet meer acceptabel dat de romantische hoofdrolspeelster zijn geliefde bewusteloos slaat en vervolgens weer tot leven wekt door bier in haar gezicht te plenzen, maar volgens de mores van die tijd betekende het hardheid <0xE2><0x80><0x93> en Candy is per slot van rekening een gevallen vrouw.
Jean Peters straalt als Candy. Hier, midden in haar vijf jaar durende uitbarsting van B-filmberoemdheid, is ze mooi en innemend als de hoer met het gouden hart. Ze is het slachtoffer van het verhaal, evenzeer een martelares van haar schoonheid als van wat dan ook. Ze bedoelt het goed, maar wordt voortdurend gemanipuleerd door cynische mannen <0xE2><0x80><0x93> Joey, Skip en de politie.
De echte ster van deze film is New York. Angstaanjagende stadsgezichten en slenterende metrostations bieden een claustrofobische evocatie van de stad als een levende, kwaadaardige kracht. Als maden in een rottende kaas haasten menselijke gestalten zich door de zijstraten van de stad. Liften, tourniquets, trottoirs <0xE2><0x80><0x93> zelfs een domme ober fungeert als spil voor de stroom van corrupte mensen. Mensen klampen zich vast aan elke schuilplaats die veiligheid biedt: Moe aan haar groezelige huurkamer, Skip aan zijn duistere krot aan de Hudson. Terwijl de personages bewegen en met elkaar omgaan, worden ze omlijst door bruggenarchitectuur, of vlechtwerk van dwarsbalken, of worden ze gescheiden door hangende lierhaken. De persoonlijkheid van de stad stelt zich voortdurend aan. De hoeken en dwarsbalken van het hout van de kade zijn een echo van het stratenplan, en de kaartenbakken in de recherchekamer imiteren de skyline van Manhattan. Als Joey de metro uit komt, is het alsof de stalen pezen van de stad hem in hun greep hebben.
Een verrassend deel van deze film wordt in extreme close-up opgenomen. De plot wordt, zoals het hoort, door het karakter van de personages bepaald, en de close-ups worden gebruikt om het karakter te versterken. Als Skip Candy ondervraagt, wordt in de close-up de seksuele energie tussen hen vastgelegd, wat in tegenspraak is met de vijandigheid van Skips woorden. De schoonheid van Jean Peters wordt in licht geschilderd, in verfijnde, zachte close-ups. Het apparaat wordt ook gebruikt om de spanning te verhogen. De eerste scène, die van de portemonneediefstal, bevat geen dialogen; het drama is volledig gebaseerd op close-ups vanwege het krachtige effect.
Snoopers en snuffelaars bevolken de film. Moe (Thelma Ritter) verdient de kost als informante en haar plaats in de hiërarchie wordt geaccepteerd, zelfs door haar slachtoffers. Als Skip opmerkt: 'Ze moet eten', zingt hij een steeds terugkerend refrein. Net zoals 'nette' New Yorkers lamskoteletjes of hout verkopen, handelt de onderwereld in informatie.
En toch zijn zelfs de krukduiven beter dan Joey en zijn communistische vrienden. Joey's voeten op Moe's bed symboliseren een overtreding van de meest elementaire morele code. Joey is niet meer te redden. Moe wil niet ruilen met Joey, zelfs niet om haar leven te redden: '... zelfs in ons armzalige vak moet je ergens een grens trekken.'
'Pick-up' werd gemaakt in de krochten van de Koude Oorlog. Richard Nixon was net gekozen als vice-presidentskandidaat voor de republikeinen, nadat hij naam had gemaakt met zijn nep-Alger Hiss-tentoonstelling <0xE2><0x80><0x93> nep-communistische microfilm en al. De McCarthy-processen waren een dagelijkse realiteit. We zien de smerissen in de film tekeergaan tegen 'de verraders die Stalin de A-bom gaven'.
New York kan worden gezien als een reusachtige vergaarbak waarin menselijk afval bedriegt, gilt en moordt. Containers vormen gedurende de hele film een leitmotif. De film is een meesterwerk van compositie. Candy wordt getoond boven de sluipende Skip op de gammele loopplank van de keet, als teken van haar morele overwicht. Als het pistool op tafel wordt gelegd, lijkt het door het extreme perspectief groter dan Candy <0xE2><0x80><0x93> het geweld begint het mededogen te verdringen. De geliefden worden overschaduwd door de schaduw van een stuwadoor. Enyard, de communist, is een schaduw op een muur, of een wolk sigarettenrook. Hij is als de eenzame straatkat tussen het vuilnis <0xE2><0x80><0x93> een roofzuchtig spook van de nacht. Camerafoto's van onder taxidaken, in krantenkiosken en door de spijlen van ziekenhuisbedden versterken voortdurend het besef dat we allemaal gevangenzitten in de metropool. We zijn de muls van de beschaving.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De beste van de zeven Sam Fuller-films die ik heb gezien (met inbegrip van Park Row, Run of the Arrow, Verboten!, Shock Corridor, The Naked Kiss, The Big Red One en deze film), is Pickup on South Street, een van de beste film noirs. In deze film wordt Fuller op zijn best weergegeven. Ik vind het natuurlijk leuk als hij zichzelf niet meer in de hand heeft, maar in Pickup is bijna alles perfect. De film is absoluut prachtig. Richard Widmark speelt een zakkenroller die een microfilm steelt die bestemd is voor communistische spionnen. Jean Peters speelt de vrouw die de film bij zich had voor haar vriend, gespeeld door Richard Kiley. Peters is gedwongen om Widmark te vinden en de film terug te krijgen. Ze vindt hem via Thelma Ritter, die de rol van de duvelstoejager speelt. Widmark en Peters voelen zich tot elkaar aangetrokken, waardoor Peters' loyaliteit verandert (dat, en het feit dat ze erachter komt dat ze voor de communisten werkt; het Koude-Oorloggedoe is echt interessant). De liefdesgeschiedenis gaat een beetje snel en is niet helemaal geloofwaardig, maar het is niet zo erg dat de film eronder lijdt (in tegenstelling tot Fullers vorige film, Park Row). Richard Widmark is geweldig. Dit moet een van zijn beste rollen zijn, maar ik ben niet zo bekend met zijn carrière dat ik dat met zekerheid kan zeggen. Thelma Ritter geeft een gedenkwaardig optreden. Haar rol geeft de film een onverwachte emotionele weerklank, en haar laatste scène in deze film is net zo ontroerend als alle andere die je in de bioscoop zult zien. Dat zal ik nooit vergeten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Regisseur Samuel Fuller heeft een briljant visueel decor in elkaar gezet: verwaande zakkenroller haalt per ongeluk een microfilm uit de tas van een vrouw; ze blijkt een koerierster voor de communisten te zijn, en nu worden zij en de zwendelaar door de politie in de gaten gehouden. De film noir Formule is een en al glorie <0xE2><0x80><0x93> voordat de ingrediënten clichés werden <0xE2><0x80><0x93> met locaties aan de waterkant, sletjes, saxofoons op de soundtrack en een geweldige climax van een vuistgevecht. De optredens van Richard Widmark en Jean Peters zijn precies goed, en het slimme, scherpe scenario is heel kleurrijk. Fabulous Thelma Ritter kreeg een Oscarnominatie voor de beste bijrol als 'professionele verklikker'. Opwindend, sfeervol, spijkerhard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Pickup, geregisseerd door Samuel Fuller, die ook het script heeft geschreven, is een keiharde, keiharde, goed gemaakte film over een zakkenroller (Richard Widmark) die per ongeluk supergeheime microfilm in handen krijgt en een doelwit wordt voor spionageagenten. Ook speelt Jean Peters een rol als taaie tante die door haar boosaardige ex-minnaar Richard Kiley als koerier wordt gebruikt. Het is een film noir op zijn best, en hoewel de uitvoeringen erg goed zijn, is het toch de hoofdrolspeelster met het grote karakter, Thelma Ritter, die de film steelt. Als Moe een vermoeide straatventer die halskettingen verkoopt (en ook informatie verkoopt) is ze geweldig in een rol die haar weer een Oscarnominatie opleverde. Het is verbazingwekkend dat Thelma Ritter zes keer genomineerd is voor een Academy Award, maar die nooit heeft gewonnen. Dit had haar rol moeten zijn!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb die laatste avond op tv gezien (hbo). Ik moet toegeven dat de spanning in deze film niet te overtreffen was door die van de meeste andere FN-films. Ik vond het heerlijk dat Chip het ene moment zo kalm was en het volgende moment zo gewelddadig. Het was klassiek. Ach ja. De dames, de oplichters, de sigaren en de schurkachtige smerissen! Het heeft alles. Deze film leverde me alles wat ik nodig had. Ik vond vooral de manier waarop ze het communisme in de plot verwerkten, heel gewoon in dit tijdperk van film. Heel gewaagd ook, omdat de zwarte lijst in die tijd erg populair was. Ik beschouw deze film als een van de beste die ik in het FN-genre heb gezien!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb echt genoten van deze film. Alle aspecten van de film waren top, met inbegrip van het belangrijkste, voor mij althans, het script en het acteerwerk. Dit is beslist een van Richard Widmarks sterkste rollen. Hij is volkomen overtuigend in zijn optreden. Alleen uit nieuwsgierigheid, stel je voor hoe Humphrey Bogart of Robert Mitchum deze rol zouden hebben aangepakt. Dit is voor zover ik me kan herinneren de eerste keer dat ik met het werk van Jean Peter te maken krijg. Ze maakte zoveel indruk op me dat ik zeker op zoek zal gaan naar haar andere werk. Thelma Ritter, in een weinig glamoureuze rol, verdiende de Oscarnominatie die ze kreeg voor de rol van informant. Deze film werkt op elk niveau. De zwart-witfoto's zijn volmaakt passend en het verhaal grijpt de kijker vanaf het begin bij de kladden. Widmark en Peters hebben een geweldige chemie in hun moeilijke romance. Sterk aanbevelenswaardig, 9/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Pickup on South Street' is een spannend drama over een kleine misdadiger die plotseling verwikkeld raakt in de activiteiten van een groep communisten. De actie wordt in een zeer directe en dynamische stijl weergegeven en de vaart wordt erin gehouden door middel van een paar briljante montages. Het gebruik van een grote verscheidenheid aan camerastandpunten en effectieve close-ups draagt ook bij aan de algehele indruk van voortdurende beweging en vitaliteit. Samuel Fullers stijl van regisseren en de cinematografie van Joseph MacDonald zijn uitstekend en er zijn veel scènes die door hun samenstelling en belichting een sterk gevoel van stemming en sfeer oproepen. Skip McCoy, zakkenroller en recidivist, raakt in de problemen als hij in de metro van New York een portefeuille steelt van een jonge vrouw, Candy (Jean Peters) genaamd. Ze werd door haar ex-vriend Joey (Richard Kiley) gebruikt om een bestelling af te leveren bij een van zijn contacten in een communistische organisatie en ze wist niet dat ze de Amerikaanse overheid op de hoogte bracht van microfilms. Twee FBI-agenten hadden Candy gevolgd en waren getuige geweest van de diefstal. Een van de agenten volgt haar terug naar Joey's appartement en de andere, Zara (Willis Bouchey), bezoekt politiecommandant Dan Tiger (Murvyn Vye). Zara legt uit dat de FBI Candy al een paar maanden volgt als onderdeel van hun jacht op de leider van een communistische groep.
Om de zakkenroller te kunnen identificeren, roept Tiger een'stoolie' in die Moe heet (Thelma Ritter) en die na een nauwkeurige beschrijving van de 'kanonmethode' een lijst van acht mogelijke verdachten maakt. Zodra Tiger Skips naam op de lijst ziet, is hij er onmiddellijk van overtuigd dat hij de man is die ze moeten opsporen en stuurt hij twee rechercheurs om hem te arresteren. Als Skip naar Tigers kantoor wordt gebracht, vertelt Zara hem over de microfilm en biedt Tiger aan alle aanklachten in te trekken als hij wil meewerken aan het onderzoek. Tiger vertrouwt hij niet en hij ontkent dat hij van de diefstal in de metro af weet.
Joey geeft Candy opdracht uit te zoeken wie de microfilm heeft gestolen en hem dan terug te halen. Candy betaalt Moe voor Skips adres en als Skip terugkeert na door Tiger te zijn ondervraagd, treft hij Candy aan terwijl ze zijn huis aan het doorzoeken is. Hij slaat haar bewusteloos voordat hij haar geld steelt. Als ze bijkomt, eist Skip betaling van 25.000 dollar voor de microfilm. Ze vertelt Joey over Skips eis en Joey's baas geeft hem een pistool en beveelt hem de microfilm de volgende avond terug te halen.
Skip en Candy voelen zich tot elkaar aangetrokken en het...' Vanwege hun ongemakkelijke, zich ontwikkelende relatie ontwikkelen ze een middel waarmee ze de aandacht van de politie van zich af kunnen schudden. Het wordt echter al snel duidelijk dat het oplossen van de zaak met de communistische bende alleen met meer directe actie kan worden bereikt.
De afbeeldingen van Skip, Candy en Moe als personages in een sjofele wereld waarin ze dagelijks met grote risico's worden geconfronteerd zijn krachtig en meeslepend.
Moes werk als politie-informant is afhankelijk van haar kennis van de mensen in haar gemeenschap, maar ook van de mensen die weten wat zij doet en die op elk moment wraak kunnen nemen. Ze lijkt sluw en gewiekst, maar ze heeft ook haar kwetsbare kant als ze zichzelf omschrijft als 'een oude, aftakelende klok' en ze spaart geld uit om een fatsoenlijke begrafenis te kunnen krijgen op een exclusieve begraafplaats op Long Island. Haar overtuiging dat 'elke dollar zijn eigen betekenis heeft' brengt haar ertoe om alle informatie te verkopen, ongeacht gevaar, vriendschap of principes, en toch is er één keer dat ze weigert en dat blijkt fataal te zijn. Thelma Ritters optreden verdiende beslist de Oscarnominatie die ze voor haar rol heeft gekregen.
Skip is een gewelddadige crimineel die zich niet om zijn slachtoffers bekommert. Hij is in het verleden al drie keer veroordeeld en leeft onder de voortdurende dreiging levenslang te krijgen als hij opnieuw wordt veroordeeld. Desondanks gaat hij nog steeds door met zijn criminele activiteiten en is hij vreemd genoeg alleen maar filosofisch als Moe verraadt waar hij zich bevindt, en later zorgt hij er zelfs voor dat Moe het soort begrafenis krijgt waar ze zo veel waarde aan hechtte. Candy is een ex-hoer en iemand wier activiteiten haar voortdurend in gevaar brengen, maar achter haar geharde buitenkant wordt geleidelijk aan een warmere kant zichtbaar. Widmark en Peters zijn allebei geknipt voor hun rol en net als Ritter beschrijven ze de verschillende facetten van hun persoonlijkheid met veel stijl en overtuiging.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zo nu en dan wordt er een film uitgebracht waar nog nooit iemand van heeft gehoord en die in heel korte tijd met heel weinig geld en middelen wordt gemaakt, maar iedereen is er helemaal weg van en het blijkt een verrassend goede film te zijn. Dat gebeurde ook in de jaren vijftig met heel wat kleine films waar nog niet veel mensen van gehoord hebben. Er zijn echt een paar grote, verrassende juweeltjes uit de jaren vijftig die de moeite van het uitzoeken waard zijn. 'Paniek in de straten' is ook zo'n film die bij je opkomt. Het zijn allebei films die niet echt lijken op de gebruikelijke genrefilms uit die tijd en ze zijn ook gemaakt met beperkte middelen. Ik was echt verbaasd dat ik deze film zo goed vond. Het was echt een film die steeds beter werd naarmate hij vorderde. Net als alle 'oude' films begint hij nogal langzaam, maar als je eenmaal in het verhaal zit en het gaat over personages, dan krijg je een echte traktatie.
De film heeft een echt geweldig verhaal over spionage, hoewel de film niet zo begint. Hij begint als zo'n typische misdaadthriller met een vleugje film noir. Maar 'Pickup on South Street' is niet echt een film volgens het boekje, dus al snel gaat hij zijn eigen gang. Het zorgt ervoor dat de film een verrassende, maar bovenal verfrissende film blijft om naar te kijken.
Ik vond de personages in deze film ook echt leuk. Het zijn geen van allen echt goede kerels en ze hebben allemaal hun tekortkomingen en zwakheden. Echt menselijk. Er zit ook een geweldige rol in van Thelma Ritter, die zelfs een welverdiende Oscarnominatie heeft gekregen. Het moet echt een van de beste vrouwenrollen zijn die ik ooit heb gezien.
Zelfs ondanks het ietwat voor de hand liggende lage budget is dit gewoon een geweldig, origineel, bijzonder filmpje dat het verdient om door meer mensen gezien te worden!

10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/1


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Skip McCoy (Richard Widmark) steelt de portefeuille van Candy (Jean Peters) die een belangrijke microfiche bevat die voor de communistische zaak bestemd is. Ze wordt gevolgd door 2 federale agenten die op de loer liggen om toe te slaan zodra ze de microfiche aan haar contactpersoon geeft. Maar Skip steelt de portefeuille in de metro onder ieders neus en zo begint zowel de politie als Joey (Richard Kiley) en Candy die de microfiche terug wil hebben een jacht op hem. Skip kan alleen opgespoord worden via Moe (Thelma Ritter) die informatie over criminelen verkoopt. Het wordt Skip duidelijk gemaakt dat wat hij heeft gestolen belangrijk is en dat beide partijen de film willen hebben, maar dat hij van plan is een hoge prijs te betalen. Dit leidt ertoe dat Joey achter hem aan gaat en er een conflict ontstaat tussen Joey en Jean, die verliefd is geworden op Skip. Joey heeft een deadline om de microfiche bij zijn baas af te leveren.<br />Het is een goed geacteerde film en hij heeft een goed begin waar je meteen in meegaat. Het is een beetje onrealistisch dat Jean Peters meteen verliefd wordt op Widmark, maar dit is noodzakelijk omdat ze anders later zou weigeren Joey te ontvangen. Het is een goede film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Skip McCoy is een driedubbel overgehaalde zakkenroller, niet in staat zijn instincten op straat in toom te houden, en hij steelt de tas van Candy in de metro. Wat hij niet beseft is dat Candy een topgeheime microfilm bij zich heeft, een microfilm die voor vele organisaties van groot belang is.
Directeur Samuel Fuller heeft een uitzonderlijk drama gecreëerd dat zich afspeelt in de sjofele onderwereld van New York City. Communistische spionnen en louche regeringsagenten versmelten tot één geheel, waardoor Pickup on South Street van de eerste tot de laatste minuut een boeiend schouwspel is. Op basis van een verhaal van Dwight Taylor, _Blade Of Glory_ genaamd, schreef Fuller een aangepaste versie met een zware politieke agenda, iets wat velen in die tijd als te veel van het goede beschouwden, maar door zich alleen te richten op de anti-communistische inslag van het verhaal, bewijs je het geen goede dienst.
Als je een beetje dieper graaft, vind je personages die net zo intrigerend zijn als de personages die Fuller heeft geportretteerd. De hoofdfiguur is de held van het verhaal, een schurk en een oppervlakkig mens. Zijn heldendaden zijn niet voortgekomen uit liefde voor zijn land, maar uit zijn pure koppigheid. Ik weet zeker dat hij het meest dankbaar was voor de acteerprestaties van Richard Widmark in de rol van McCoy, een en al grijns en ijzig koud hart, en voor zijn interactie met de geweldige Jean Peters in de rol van Candy, die uitmuntend is en het hart van de film is. Maar het is de door de Oscar voorgedragen Thelma Ritter die de honneurs waarneemt. Haar Moe is sterk en net zo slonzig als de personages om haar heen, maar ze heeft een vermoeide warmte die Ritter majestueus overbrengt.
Het is een B-film qua structuur, maar een B-film in uitvoering. Pickup On South Street is een heel stijlvolle en onderhoudende film die de beste is van zijn meest intrigerende regisseur.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Samuel Fuller is niet bepaald een van Amerika's grote regisseurs. Ik weet niet zeker of hij wel een van Hollywoods grote vakmensen kan worden genoemd. Maar hij staat in ieder geval in de top van Hollywoods beste professionals, die bereid waren op hun eigen muziek af te gaan. In de tijd dat hij voor de studio's in Hollywood werkte, wist hij hoe hij een opdracht moest aanpakken, hoe hij het middelmatige materiaal dat hem werd overhandigd moest vormgeven en het vervolgens snel en efficiënt moest omzetten in iets wat meestal beter was dan de delen zelf... op tijd en binnen het budget. Pickup in South Street is daar een voorbeeld van. Op het eerste gezicht is het een van Hollywoods anticommunistische films uit het begin van de jaren vijftig, compleet met een beroep op vaderlandsliefde, een hardgekookte held en een slijmerige (en overvloedig transpirerende) schurk. De held, Skip McCoy, is al drie keer veroordeeld, een kleine crimineel met zachte vingers die pas op het allerlaatst van gedachten verandert. Het meisje in het verhaal, Candy, heeft een niveau van deugdzaamheid waar je gemakkelijk overheen kunt stappen als je daar zin in hebt. Een van de aantrekkelijkste personages, Moe Williams, is een verklikker. En in een ongebruikelijke benadering van Hollywoods strijd tegen de communisten zijn de oproepen tot patriottisme aan dovemansoren gericht; de held wordt niet gedreven door zoiets verheffends. Hij wil alleen maar wraak om een persoonlijke reden, en uiteindelijk wordt hij <0xE2><0x80><0x93> in elk geval voorlopig <0xE2><0x80><0x93> een goeie vent. Bovendien werden alle acteurs door de studio aan Fuller toegewezen. Hij moest het er maar mee doen. Richard Widmark had zich inmiddels bewezen als acteur en ster, maar Jean Peters is een verrassing. Ze geeft een mooi portret van een sexy en domme vrouw, en niet beter dan haar vriendjes... of haar cliënten... willen dat ze is. En Richard Kiley, die later op Broadway een met twee Tony's bekroonde ster zou worden, is overtuigend glibberig en laf. Het is moeilijk om je voor te stellen dat hij de acteur was die ons, ik bedoel: die ons 'De Onmogelijke Droom' voorschotelde. uit _Man of La Mancha_.

Het verhaal van een zakkenroller die in de ondergrondse een tas pakt en ontdekt dat hij in plaats van geld een aantal geheimen op microfilm bij zich heeft, achtervolgd door de FBI en de communisten, gaat als een speer. De hele onderneming, met een klassieke _noir_ -uitstraling, kost maar 80 minuten om te vertellen. De dialoog, met Fuller als scenarist, heeft die oubollige, deels pikante, hard-boiled fictiestijl. 'Die muffin die je hebt opgelicht... die is oké,' zegt een personage tegen Skip over Candy. Fuller laat ons net snel genoeg van de ene scène naar de andere gaan om ons vast te houden aan wat er daarna komt. Dan brengt Fuller het personage Moe Williams in. Plotseling krijgt het verhaal een heel nieuw niveau van belangstelling, deels komedieverzachting en deels trieste onvermijdelijkheid.
Wat ik het leukst vind aan de film, is dat de openingsscène een voorbeeld is van Fullers talenten en sterke punten. In 2 minuten en 15 seconden, te beginnen meteen na de aftiteling, is Fuller in staat om de film meteen op te voeren, om voor ons vast te stellen waar het verhaal over gaat en om ons te laten zien met wat voor personages <0xE2><0x80><0x93> Skip en Candy <0xE2><0x80><0x93> we te maken krijgen. En hij doet dat met zoveel verleidelijke nieuwsgierigheid in die hete, volgepakte metro dat we bijna het gevoel hebben dat Fuller ons aan de haak wil slaan. '
Glenn Erickson, naar mijn mening een van de beste filmcritici, zegt: 'In wat een onbelangrijk verhaal zou moeten zijn, definieert Sam Fuller zijn merkwaardige kijk op het amerikaanse leven van onder tot boven: een halsstarrig, agressief eigenbelang dat, als het volledig tot uiting komt, erkent wat goed en wat fout is, en niet bang is om ervoor te vechten. Zoals altijd in zijn werk zijn de mensen die het hardst voor hun land vechten degenen die er het minst van zullen profiteren.' Hij heeft gelijk, en dat zorgt voor een film die na vijfenvijftig jaar nog steeds levendig is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

en iedereen die deze film ziet, zal het met me eens zijn. Deze film is gemaakt in de tijd dat plot, geloofwaardigheid en thema nog belangrijk waren.
Jean Peters, Widmark en Thelma Ritter stelen de schijnwerpers. Ritter is in topvorm als informante 'Moe', die in de Bowery-wijk van New York weet te overleven als duvelstoejager van de politie van New York.
De enige andere film waarin ik Peters heb gezien is 'Niagara', en zij bewijst hier zeker haar acteertalent, compleet met Brooklyn-accent. Widmark is gepast dreigend, als de antiheld die moet bepalen wat het juiste is, ondanks zijn behoefte aan geld.
De fotografie is briljant. Het neon, het metrostation (hoewel het er schoner uitziet dan in het echt!) ) het havenkrot waar Widmark als een passant woont. De stad wordt uitstekend gebruikt, met 'Lightning Louie' in Chinatown; de vele smaken en voorkeuren van de stad worden hier bezongen; het politieke klimaat van die tijd vormt een spookachtige achtergrond.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is weer zo'n gruizige en meeslepende film die begin jaren vijftig door Sam Fuller werd geregisseerd. Deze minimalistische en snel werkende regisseur heeft iets ongewoons voor zijn eerdere films: een cast met een paar sterren. Richard Widmark, Jean Peters en Richard Kiley spelen in deze film een groep communistische agenten die proberen geheimen uit Amerika weg te smokkelen <0xE2><0x80><0x93> en ze zullen zich door niets laten weerhouden om dat te bereiken.
De film begint met Peters in een metrotrein die door federale agenten in de gaten wordt gehouden. Ze weten dat ze een schakel is in een lange spionageketen. Niemand weet dat er nog een onbekende factor in het spel is: een kleine zakkenroller (Widmark) zit ook in de trein en hij slaagt erin de geheimen die Peters bij zich heeft te stelen. Het is gewoon de zoveelste tas die hij heeft geplunderd <0xE2><0x80><0x93> pas later beseft hij de ernst van wat hij heeft gestolen. Nu is het Widmark in zijn eentje <0xE2><0x80><0x93> met de communisten en de fbi op zijn hielen.
<0x3E> Widmark en de anderen zijn uitzonderlijk en de film grijpt je van begin tot eind. Hoewel ze niet de hoofdprijs heeft gewonnen, zou Thelma Ritter speciaal genoemd moeten worden. Deze bijrollenspeelster had misschien wel de voorstelling van haar leven als krukdrijver. Ze kreeg zelden zo'n kans om te acteren en ik was onder de indruk van haar vermogen om een zielige oude vrouw met een gebroken hart te spelen.
<0x3E> Wat het script en de regie betreft, die zijn erg goed <0xE2><0x80><0x93> maar met één kleine uitzondering. In het begin vond ik de manier waarop Widmark en Peters met elkaar omgingen prachtig. Het is een van de weinige keren dat je op film ziet hoe een vrouw recht in haar gezicht wordt gestompt! Nou, dat is moeilijk. Later, op onverklaarbare wijze, komen ze verbazingwekkend dicht bij elkaar <0xE2><0x80><0x93> te dicht om geloofwaardig te zijn. Maar toch, met zoveel groots drama en zo'n effectieve film in de stijl van Noir, kan dit over het hoofd worden gezien. Zie deze film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Sam Fullers uitmuntende take-up op South Street is de beste van een aantal door de Koude Oorlog beïnvloede low-budget-noir-auto's uit het begin van de jaren vijftig. Met een actieradius van minder dan 80 minuten is take-up op South Street taai, ruig, explosief en eindeloos onderhoudend.
Widmark speelt de rol van zakkenroller Skip McCoy, die al drie keer is opgepakt. Toch kan McCoy zijn dwalende vingers niet uit de problemen houden <0xE2><0x80><0x93> en de problemen zijn precies waar hij in verzeild raakt als hij de portefeuille van het gangsterliefje Candy (Jean Peters) te pakken krijgt. Candy's portefeuille bevat een rolletje microfilm van onschatbare waarde voor de communistische beweging, en het is haar laatste klus voor ex-vriend Richard Kiley om het pakje af te leveren. Maar als Widmark hem oppakt, moet Peters alles doen wat nodig is om de film waar ze (in eerste instantie) niets van weet weer op te eisen.
Het is een smakelijke opzet, met Widmarks personage, maar niet de psychopaat van Kiss of Death, een echte levende draad, onvoorspelbaar en taai, en toch merkwaardig charmant. Als Bogart of Mitchum een rol in een film noir speelde, wist je wat je te wachten stond: een eenzame antiheld die zijn morele integriteit bewaart en uiteindelijk wint (Bogart), of een overdreven laconieke kerel die zich in een val laat lokken (Mitchum). Bij Widmark wist je gewoon niet wat je te wachten stond, en met zijn ongelooflijk moderne acteerstijl (zijn films zijn altijd goed) is hij verbazingwekkend om naar te kijken. Hier wordt hij heen en weer geslingerd tussen de gedachte een grote slag te slaan door de film te verkopen, of hem aan de politie over te dragen en de strijd aan te binden met de 'Communisten', die aan de goede kant van de wet staan. En hij moet nog steeds doen alsof hij Peters nooit heeft laten zakken om de fatale vierde tik op zijn plaat te ontlopen.
Peters krijgt haar beste rol als de sloerie-met-een-hart-van-goud Candy. Widmarks onvoorspelbaarheid komt misschien het best tot uiting in zijn scènes met Peters; de beeldschone slet raakt al snel (en nogal ongeloofwaardig <0xE2><0x80><0x93> de romantische invalshoek is nogal overhaast) in de ban van Widmark, maar die wisselt haar af tussen kussen en slaan. Peters' gepolijste schoonheid, maar het ontbreken van overdreven Hollywood-glamour (Lana Turner zou het in deze rol nooit goed hebben gedaan), is een van de grootste pluspunten van de film. Candy is niet onschuldig, maar wel erg kwetsbaar. Ze wordt voortdurend heen en weer geschoven en door mannen in het rond geslagen. Widmark slaat haar bij de eerste ontmoeting bewusteloos en maakt haar wakker door bier over haar gezicht te gieten, maar bij de laatste akte is hij veel tederder voor haar (nadat zij Kiley een enorme afgang heeft bezorgd). De scène in het ziekenhuis met Peters en Widmark zou niet moeten werken, maar doet dat wel.
Thelma Ritter is briljant als verklikker Moe, en verdient haar Oscarnominatie. Ritters acteerprestaties zijn, net als al het andere in de film, grof, echt en hartverscheurend eerlijk. Haar sterfscène is verbluffend. Vooral Fullers camerabewegingen en camerastandpunten zijn interessant. Fuller hield van een goede close-up, en PICK ON SOUTH STREET zit vol ongemakkelijke, strakke shots die de spanning van de plot alleen maar vergroten. Fuller is niet bang om de camera langer op een shot te laten rusten dan de standaard Old-Hollywood-standaard toestaat, maar trekt hem op een verbluffende manier weg van Ritters sterfscène om het publiek een maximale impact te geven. De stedelijke locaties en ongebruikelijke camerastandpunten geven PICK ON SOUTH STREET een stoer, compromisloos modern aanzien.
10/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Pick-up in South Street (1953, geregisseerd door filmmakker Samuel Fuller) bevat een verbijsterende opening die een dubbele complicatie teweegbrengt. Metropassagier Candy (Susan Peters) botst op met zakkenroller Skip McCoy (Richard Widmark in een tint Sinatra-cool). Ze is zich er niet van bewust dat ze een waardevolle microfilm bij zich heeft; McCoy is zich er niet van bewust dat ze er geld mee verduistert. Beiden zijn zich er niet van bewust dat ze door twee federale agenten in de gaten worden gehouden. Daardoor wordt er een zekere mate van kennis in beweging gezet. Candy wordt dubbel in de gaten gehouden (Skip en de politie) en is daarom dubbel naïef; Skip, de overmoedige kruimeldief, is zich er bijzonder niet van bewust, op de voet gevolgd door federale agenten; de federale agenten, die het allemaal weten, staan uiteindelijk machteloos. Ze kunnen het 'doorgeven' van overheidsgeheimen of de verspreiding van het communisme niet tegenhouden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Samuel Fullers Pick-up in South Street is een uitzondering: een film zonder hysterie, waarin de communistische dreiging niets meer is dan de McGuffin die het complot doet ontbranden. zakkenroller Richard Widmark ontdoet Jean Peters van haar portefeuille met een strook microfilm; zonder dat een van beiden het weet, herbergt de film geheimen die van vitaal belang zijn voor de Koude Oorlog. Peters wordt toevallig in de gaten gehouden door FBI-agenten die net zo in de war zijn door de diefstal als de man die haar runt, de laffe handlanger van Richard Kiley. Bij hun pogingen om de kostbare film terug te krijgen, roepen beide partijen de hulp in van Thelma Ritter, een door de wol geverfde oude vrijster die altijd op straat rondhangt en bereid is te verkopen wat ze te horen krijgt. In het vertellen van het verhaal maakt Fuller gebruik van een rijk palet van tempo's en toonaarden, wat een race wordt tegen de klok van escalerende wreedheid. Van de metro tot aan de waterkant krijgt zijn midzomernacht Manhattan een zweterige glans die bijna scherp is. De liefdesscènes tussen Peters en Widmark worden een onstabiele mengeling van het tumultueuze en het tedere, en ze worden gescoord voor 'Again', een nummer dat door Ida Lupino in Road House wordt geïntroduceerd, ook met Widmark in de hoofdrol. Het tempo zakt voor Ritters prachtig geschreven en gespeelde doodsscène <0xE2><0x80><0x93> een van de aangrijpendste scènes in _noir_, en een soort luchtspiegeling <0xE2><0x80><0x93> een oase in een van sentimentaliteit vergeven film. Zijn latere verkenningen van de Amerikaanse pathologie (The Crimson Kimono, The Naked Kiss, Underworld U.S.A.) resulteerden nooit in een synthese die zo bevredigend was als Pickup on South Street.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het enige aan deze film waar ik niet tegen kan is dat de dvd zo duur is. Hij is op dit moment te duur voor mijn budget, anders zou ik hem kopen, want de film is een goed voorbeeld van film noir... en ik kijk graag naar Richard Widmark, Jean Peters en Thelma Ritter.
Criterion produceert geweldige dvd's, maar soms is de vraagprijs net iets te hoog. Dat is hier het geval voor een zwart-wit, monogeluidsfilm van 80 minuten die goed is, maar op filmgebied niets bijzonders.
Het verhaal is hier het verhaal (in tegenstelling tot beelden, acteurs, geluid, set enz.) als een zakkenroller (Widmark) per ongeluk een spionage-microfilm in zijn bezit krijgt nadat hij Peters portemonnee heeft gejat. Iedereen behalve Peters is een geloofwaardig personage in deze film: Widmark, de politie, de Amerikaanse agenten en de communisten, en vooral Ritter als 'Moe', een informant. Zij en Widmark zijn de sterren van deze film.
Peters speelt haar rol als goedkope sloerie redelijk goed, maar verliest haar geloofwaardigheid al in het begin door 'bij de eerste ontmoeting verliefd te worden' op Widmark, ook al doet hij gemeen tegen haar. Alleen in de wereld van de film! Jammer, want dat bespottelijke romantische gedeelte van het verhaal doet er niet toe.
Dit is een gemiddelde film noir die goed is, maar niet geweldig en zeker niet de moeite waard om te bezitten voor een prijs van neur25-schoot35. Voor die prijs zou je op de markt voor film noir een stuk beter af zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Vanaf de openingsscène aan boord van een overvolle trein, waar een meedogenloze zakkenroller aan het werk is (RICHARD WIDMARK) en uit de handtas van een vrouw steelt (JEAN PETERS), is PICKUP ON SOUTH STREET meedogenloos fascinerend om te zien. Deels komt dat doordat de acteurs allemaal even sterk in hun rol zijn, de B&W-foto's scherp zijn en bijdragen aan de grimmigheid van het verhaal en de personages, en omdat Samuel Fullers rol hem in dezelfde categorie plaatst als de grote jongens als John (ASPHALT JUNGLE) Huston. In feite heeft het dezelfde urgentie als de film van Huston over een overval die misgaat <0xE2><0x80><0x93> maar het resultaat is niet zo sterk.

JEAN PETERS is uitstekend als het hardvochtige meisje dat door Widmark wordt beschreven als iemand die 'heel vaak wordt geslagen'. Ze geeft een hoop rauwe energie en sexappeal aan haar rol van de niet al te snuggere vrouw die een microfilm in haar tas heeft voor haar vriend (RICHARD KILEY), iets waar de FBI al van op de hoogte is. Ze zitten haar op de hielen als de diefstal plaatsvindt.
THELMA RITTER voegt realisme toe aan haar portret van een vrouw die 'Moe' heet, die alles koopt en verkoopt om winst te maken en daar uiteindelijk met haar leven voor betaalt. Ze is vooral ontroerend in haar laatste scène met Kiley.
Deze film zal gegarandeerd je aandacht vasthouden tijdens zijn looptijd van één uur en twintig minuten. Goede film noir van Fox en opvallend door de optredens van Widmark, Peters en Ritter.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Shock Corridor (1963)' was mijn eerste film van Samuel Fuller, en ik was onder de indruk van de scherpzinnige combinatie van B-film en esthetische hoogstandjes van het grote budget, ook al was het verhaal zelf pure prutswerk. 'Pickup on South Street (1953)' was tien jaar eerder in Fullers carrière uitgebracht, kennelijk met een groter budget geproduceerd door een grote studio, Twentieth Century-Fox. Niettemin zijn de beelden nog steeds opvallend, omdat er een enigszins rauw, naturalistisch element in de fotografie zit, een beetje zoals in Dassins 'The Night and the City' (1950) en Kazans 'Panic in the Streets' (1950) (de laatste werd ook gefilmd door filmregisseur Joe McDonald). In sommige scènes duwt Fuller de camera zo dicht naar het gezicht van de acteurs dat ze...' 'Pickup on South Street' is een sterke film noir waarin de hoofdrol wordt gespeeld door Skip McCoy (Richard Widmark), die net uit de gevangenis komt en de tas van een vrouw in de ondergrondse (Jean Peters) te pakken weet te krijgen. Dat levert hem meer op dan hij oorspronkelijk had verwacht. De vrouw, Candy, en haar laffe ex-vriendje Joey (Richard Kiley) smokkelen uiterst geheime informatie naar de communisten, en McKoy heeft onverwacht een belangrijk rolletje met microfilm weten te bemachtigen. Zal hij de MacGuffin aan de juiste autoriteiten overhandigen of aan de hoogste bieder verkopen? Als 'Pickup on South Street' een tekortkoming heeft, dan is het dat het verhaal uitsluitend bedoeld lijkt om een anticommunistische agenda kracht bij te zetten, dat het stinkt naar propaganda die niet meer is voorgekomen sinds de Tweede Wereldoorlog (Dwight Taylor, die het verhaal schreef, schreef ook 'The Thin Man Goes Home', de enige propagandistische film van de serie na) en dat alle personages, zelfs de zelfvoldane Skip McCoy, uiteindelijk een patriot worden die zichzelf opoffert, een verandering die van het begin af aan voorspelbaar is. In de traditionele film noir krijgt de gewetenloze misdadiger altijd zijn verdiende loon, de rationele straf voor zijn zonden, maar blijkbaar niet als hij zijn land heeft gediend; patriottisme veegt de lei schoon. <br /><0x3E> Richard Widmark, een acteur op wie ik echt gesteld begin te raken, speelt de hooghartige zakkenroller kalm, maar altijd met die zweem van onbehagen die doet vermoeden dat hij meer afbijt dan hij kan afbijten. De openingsscène in de trein is de mooiste van de film, als McCoy ademloos en zwijgend in de handtas van zijn slachtoffer rommelt en zich Bressons 'Picknick' (1959) herinnert. Thelma Ritter is geweldig als een vermoeide straatvrouw die informatie doorgeeft aan iedereen die er maar voor wil betalen (hoewel ze natuurlijk een grens trekt bij de communisten). Jean Peters is goed gecast als de ordinaire dame die informatie doorgeeft aan de tegenpartij, en ze speelt de rol vrijwel geheel zonder enige glamour. Fuller zou de actrice hebben gecast op grond van de opmerking dat ze de enigszins kromme benen van een prostituee had. Niettemin moet Peters een verzonnen liefdesrelatie met Widmark hebben gehad, die de pogingen van de film om realisme te bewerkstelligen in feite ondermijnt. Fascinerend genoeg werd 'Pickup on South Street' bij de première door de FBI onmiddellijk veroordeeld als communistische propaganda, en de communistische partij veroordeelde het als precies het tegenovergestelde. Kun je nagaan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze misdaadthriller lijkt een beetje op een film noir, hoewel de context van na de oorlog verandert naar de Koude Oorlog en er iets redelijk fatsoenlijks over de mensheid te zeggen valt. In 'Pickup on South Street' zijn politieagenten goede kerels, misdadigers zijn echte kerels en de enige vijanden zijn 'de communisten', die uiteindelijk van de goede kerels worden onderscheiden door het feit dat ze in emotioneel opzicht innemend zijn, gedreven door een daadwerkelijke zorg voor hun eigenwaarde, zoals te zien is in de voortdurend ingeblikte close-ups die de film sprankelen.
Deze film draait om personages. De personages in deze film zijn nogal uniek en gedetailleerd: Skip de zakkenroller die in staat is elk gevaar af te wenden, en soms tijdens het doorzoeken van hun persoonlijke bezittingen; Moe de verklikker die alleen maar probeert te sparen voor een spectaculaire begrafenis, maar die erin slaagt de harten en het respect van bijna alle andere personages (en het publiek) te veroveren; Candy, het onschuldige meisje met de valse naam dat alleen maar denkt dat ze overheidswerk doet en de samenzwering waar ze bij betrokken is niet helemaal begrijpt; en Joey, het ex-vriendje van de gemene communist die alles voor iedereen probeert te verbergen en, ironisch genoeg, daar de slechtste in is. Voeg daar een stel zeer kleurrijke personages aan toe (zoals de man met de eetstokjes en de politiemannen) en 'Pickup on South Street' trakteert je op een overvloed aan persoonlijkheden die op jacht zijn naar de mysterieuze en per ongeluk gestolen microfilmbeelden.

<0xE2><0x80><0x93> PolarDiB


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is een pittig stukje filmmaken van Sam Fuller, wat Richard Widmark de kans geeft een paar van zijn beste, scherpste rollen te spelen in de rol van Skip McCoy, een kleine dief die op een militair geheim stuit terwijl hij in een volle bus de zak van de mooie Candy (Jean Peters) trekt. Het blijkt dat Candy haar (ex?)vriendje een dienst bewijst, die voor de 'commies' werkt.
Oppervlakkig bezien is er hier sprake van een mysterie met betrekking tot Candy's motieven, en Skip besteedt een groot deel van de film aan het vaststellen van haar motieven. In feite lijkt hij er in eerste instantie van uit te gaan dat ze een 'commie' is, en gaat hij zelfs zo ver dat hij haar in een harteloos gebaar bier in het gezicht giet. Wat is er met Skip aan de hand? Wat zijn zijn motieven en waarom is Candy zo dol op hem? Waarom willen wij (het publiek) zo dol op hem zijn? In wezen hebben de filmmakers hier een zeer opvallende'mannelijke fatale' in Widmarks personage en zijn optreden gecreëerd. Net zoals het mannelijke publiek de neiging heeft om samen met de hoofdpersonen de hele lengte van een film als 'The Big Sleep' of 'The Glass Key' te overpeinzen, of het vrouwelijke personage betrouwbaar is of alleen maar een knap gezicht, hebben de filmmakers hier eenzelfde dilemma voor vrouwelijke kijkers gecreëerd. Skip heeft ook iets charmants in zijn jongensachtige nonchalance, maar de eerste twee keer dat hij onze hoofdrolspeelster ontmoet, berooft hij haar en slaat hij haar in het gezicht. Uiteindelijk wordt de vraag of Skip zo diep zou zinken dat hij zijn land voor een dollar zou verkopen (zijn opmerkingen tegen de politie, zoals 'zwaai je met een vlag naar me?' doen vermoeden dat hij dat zou doen), of dat hij alleen maar uit is op wraak voor de moord op zijn vriend Moe (Thelma Ritter). Ik weet niet zeker of de film ons een afdoend antwoord geeft.
Thelma Ritters karakterwerk verdient een speciale vermelding omdat ze hier een echt onuitwisbaar karakter heeft gecreëerd. Ze gebruikt fysieke voorwerpen om het publiek in haar wereld te lokken, vooral haar gebruikte banden. Een ander voorbeeld van Fullers 'zaken' is de scène met Victor Perry (een acteur die ik elders heb gezien en die minder effect sorteerde) die de eetstokjes gebruikt om Candy te intimideren.
De nadruk op de relatie tussen Moe en Skip vormt een van de meest onthullende thema's van de 'eer onder dieven'-film. In feite heeft Skip dezelfde ontspannen en nonchalante relatie met de politie, met uitzondering van kapitein Tijger (Murvyn Vye) die een wrok tegen hem koestert. Ik vond de scène waarin hij de politie bij naam uitnodigde en hun een biertje aanbood toen ze hem bij zijn keet kwamen ophalen geweldig. Dat zijn de details die deze film echt doen lijken, of hij nu wel of niet'realistisch' is, en of dat er iets toe zou doen zijn volstrekt afzonderlijke vragen.
Al met al zou ik zeggen dat dit een essentiële misdaadfilm is die veel van de beste en duurzaamste attributen vertoont van de 'film noir'-school van het filmen. Een voorspelbare plot wordt van de grond af opgebouwd door een massa kleurrijke personages (geheel en al goed uitgevoerd), goedkope sets worden verhuld door het onverbiddelijke tempo van de film, en het eindproduct voelt een stuk substantiëler aan dan het waarschijnlijk is. Dit is de beste film die ik tot nu toe van Sam Fuller heb gezien en hij helpt me beter te begrijpen waarom hij als een meesterregisseur wordt beschouwd <0xE2><0x80><0x93> want hier heeft hij een paar dingen bereikt waarvan ik denk dat hij ze geprobeerd heeft, maar die hij uiteindelijk in andere films als 'The Crimson Kimono' en 'Shock Corridor' niet heeft weten te verwezenlijken <0xE2><0x80><0x93> wat betreft zeer nadrukkelijke acteerstijlen en zeer aangrijpende spanning. Dit is een van mijn favoriete optredens van Widmark die ik tot nu toe heb gezien <0xE2><0x80><0x93> en Widmark was een talent dat, als ik mag afgaan op de paar buitengewone films die ik met hem heb gezien, vergelijkbaar was met dat van Alan Ladd of Humphrey Bogart, hoewel hij aantoonbaar niet zoveel klassieke films heeft gemaakt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Samuel Fuller geeft zijn gebruikelijke speelse en stijlvolle invulling aan dit slonzige, slappe verhaal en slaagt erin een van de onontdekte juweeltjes van de jaren vijftig te creëren.
Richard Widmark speelt een stoere dief (een rol die hij in de loop van vele films heeft geperfectioneerd), die in de metro van New York de portefeuille van een jongedame (Jean Peters) meegrist en daarmee een microfilm die hij heel graag terug wil hebben. Het is 1953, dus de microfilm is natuurlijk het eigendom van communistische spionnen die voor niets terugdeinzen om hem terug te krijgen. Als het meisje bij de hut aan de waterkant van Widmark opduikt, gestuurd door een vriendje dat haar mishandelt, ziet Widmark zijn kans schoon om haar en haar 'kameraden' voor veel geld te grazen te nemen. De plot wordt ingewikkelder, er gaan mensen dood en Widmark en Peters worden verliefd.
Fuller schrijft het liefdesverhaal onhandig, maar meer uit een gevoel van onverschilligheid dan omdat het niet goed geschreven is. Het is alsof hij onder dwang een liefdesverhaal heeft ingevoegd en het daardoor opzettelijk ongeloofwaardig heeft gemaakt, zoals dat zo vaak gebeurt in Hollywood-films. Peters speelt een opmerkelijke rol als een stoere new-yawk, deels gangstermeisje en deels jonkvrouw in nood. Als er geweld tegen haar wordt gebruikt, geven we oprecht om haar welzijn, en het is typerend voor Fullers rebelse, vooruitstrevende stijl dat een happy end niet noodzakelijkerwijs een uitgemaakte zaak is. De wereldvermoeiende schouders van Thelma Ritter, die Moe speelt, een pittige dame die op alle mogelijke manieren geld verdient, of het nu gaat om het verkopen van stropdassen of het optreden als politie-informante. Ritter geeft de voorstelling van haar carrière; in een adembenemende monoloog vertelt ze, zonder er ooit rechtstreeks over te spreken, het hele trieste traject van haar personage en de hopeloosheid die ze elke ochtend voelt als ze wakker wordt in een wereld van strijd, misdaad en ontberingen. Het is alsof elk personage dat Ritter ooit heeft gespeeld in één kort moment alle emoties die ze in die andere films niet de kans hebben gekregen te uiten. De scène is het hoogtepunt van Fullers film en een hoogtepunt van de jaren vijftig-cinema, punt.
Een ster: Een ster.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Directeur Sam Fuller heeft een soort cult aanhang, vooral in Europa. Toch zijn de meeste van zijn films meer dan de moeite waard. Hij regisseerde in 'Pickup on South Street' in elk geval één werkelijk fantastische film. De films die daarna volgden, waren al vrij vroeg in zijn carrière gemaakt, en waren in alle opzichten inferieur.
Van het eerste tot het laatste beeld werkt 'Pickup' op alle niveaus. Het is met vlekkeloze soepelheid gefilmd en kan bogen op uitstekende prestaties in alle opzichten. Richard Widmark en Thelma Ritter, beiden spelers met een uitstekende staat van dienst wat betreft topprestaties, zijn op hun hoogtepunt. Widmark, die geen onbekende was in het spelen van schurken, hoewel hij echt gemeen was tot in het diepst van zijn ziel, slaagt er nog steeds in om een heel klein beetje menselijkheid te tonen, wat zijn personage fascinerend maakt en het personage van Jean Peters die voor hem valt des te geloofwaardiger maakt.
Fuller heeft geen zwakke plekken in deze keiharde film. Er is een scène waarin Jean Peters door Widmark in elkaar wordt geslagen. Het is echt schokkend in zijn realiteit. Dit is geen geval van zorgvuldig gechoreografeerde fotografie.
Minder zelfbewust dan veel film noirs uit die periode is dit een groot voorbeeld van het genre.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Pickup on South Street is een film noir waarin zowel de femme fatale als de mannelijke hoofdpersoon niet de stereotypen van het genre zijn. Net als in de meeste van zijn andere films, put Fuller uit zijn eigen ervaringen en het gevoel voor New Yorkse stijl dat gewoonlijk ontbreekt in de films noirs van Hollywood. Met een klein budget <0xE2><0x80><0x93> in elk geval voor acteurs als Darryl F. Zanuck <0xE2><0x80><0x93> creëren Fuller en zijn acteurs personages die zelfs in zo'n duistere omgeving sympathiek zijn. Ik ben op zoek naar een extra zakcentje.
Richard Widmark, Jean Peters en Thelma Ritter zijn allemaal geweldig in de hoofdrollen. Widmark is een van de weinige acteurs die ik kan bedenken die dit personage echt tot leven zouden kunnen wekken. Hij lijkt een beetje op Bugs Bunny, omdat hij een beetje achterbaks kan zijn. Aan de andere kant heeft het personage Skip McCoy een aantal waarden in zijn leven. Hij bemoeit zich niet met andermans zaken en probeert zich niet druk te maken over de arbeiderswereld buiten zijn hutje aan de rivier, nadat hij drie jaar is opgesloten. Hij glipt, zonder dat hij het weet, naar binnen als hij in de trein een vrouw (Peters) wat geld afhandig maakt en een voorwerp oppakt dat onder het oog van de regering is. Het kan geheimen bevatten die hem een hoop geld kunnen opleveren. Maar tegen welke prijs is het kernpunt van de film, want het gaat over verklikker Moe (Ritter is een van de beste en meest geloofwaardige karakteracteurs uit die tijd), de ex van de vrouw (een licht ontvlambare Kiley) en de politie.

Afgezien van de thematische elementen, die worden verteld in een scherpe, dramatische, journalistieke stijl (zoals Fullers vorige standpunt, samen met dat van de bokser), is de dialoog fris en levendig. Veel van Fullers camerabewegingen zijn spontaniteit. En wat een derde acte. Dit is een magere, strakke film noir die de moeite waard is, ook al ken je Fuller niet (het is verhoudingsgewijs minder bizar dan sommige van zijn latere werken).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze Sam Fuller-film uit 1953 bevat een deel van zijn beste werk, en het is triest dat hij niet de steun van grote Hollywood-studio's kon blijven krijgen om zijn werk te doen. De verhaallijn gaat ongeveer als volgt. Een taaie, harde stoot (lees: prostituee) gaat op een hete zomerdag met de metro en laat zich door Skip McCoy haar handtasje afhandig maken. Wat Skip (en de dame) niet beseft is dat ze ook een paar microfilms bij zich heeft die ze aan communistische spionnen wil doorgeven. Deze openingsscène zonder dialoog, en voornamelijk in close-ups, is een schoonheid, een van de vele die Fuller in de hele film gebruikt. De vrouw die Candy speelt is Jean Peters, die er nooit beter of mooier heeft uitgezien. Je vergeet hoe mooi ze was, en ze speelt deze rol heel goed. De zakkenroller wordt gespeeld door Richard Widmark, die zijn sporen al had verdiend, en zijn stijl heeft geperfectioneerd met Kiss of Death uit 1947 als de gestoorde griezel met de enge lach, en hoewel hij hier een beetje 'zachter' is, is hij nog steeds eng. Deze hardvochtige personages hebben hier en daar een zachte kant, maar het is allemaal noir en akelig. De uitmuntende voorstelling is van de geweldige Thelma Ritter, die Moe de verklikker speelt die haar geld opspaart om haar eigen begrafenis te betalen. Ritter kreeg een welverdiende Oscarnominatie voor haar optreden, maar verloor van de saaie, maar populaire voorstelling van Donna Reed als het B-meisje (lees: prostituee). Hollywood vindt het prachtig als een goed meisje de fout in gaat, en vindt het prachtig als Oscar van hen houdt, ook al is hun optreden meestal vreselijk. Zie bijvoorbeeld Shirley Jones in 'Elmer Gantry'. Getoond in de havens en achterbuurten van New York City, met scherpe zwart-witfoto's van de grote Joe MacDonald, en een paar heel goede artistieke aanwijzingen. Vooral goed is de set van de ondergrondse in New York en het krot van Widmark bij de rivier. Het stuk is gemaakt op het hoogtepunt van de Koude Oorlog en het rode gevaar, en de schurk in het stuk is de gewoon uitziende communist, gespeeld door Richard Kiley, die veel gevaarlijker is dan de zakkenroller, die een misdadiger is, maar alleen probeert de kost te verdienen en bovenal een loyale Amerikaan is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Thelma Ritter heeft de film inderdaad gestolen. Ik heb hem net nog een keer gezien. Ik kon het niet helpen dat ik emotioneel werd in haar laatste scène. Ze kreeg geen Oscar. Daarom moet je niet te veel vertrouwen hebben in Oscars. Richard Widmark heeft nooit een betere rol gehad en was perfect gecast als een 3-D, onvolmaakt menselijk wezen. Jean Peters was geweldig als het slimme, stoere meisje in haar beste rol ooit. En Richard Kiley moet heel goed zijn geweest; waarom zou ik hem anders zo hebben gehaat? Ja, het was zwaar leunen op het patriottisme; maar zonder dat heb je niet veel aan een film. Kijk naar hun gezichten! De top drie van de sterren had niet echt veel script nodig. Ik had ze deze film graag zien maken zonder dialoog. Als je Ray Milland en Rita Gam ooit in 'The Thief' hebt gezien, weet je misschien wat ik bedoel. Toen ik als kind in 1956 voor het eerst naar New York ging, liet ik mijn Bronx-oom ons naar het begin van South Street rijden, op zoek naar nummer 66. Toen wist ik dat Hollywood niet te vertrouwen was. Maar ik vond de rivier.<br />Ik vertel niet veel van het verhaal, want ik heb er een hekel aan als ik weet wat er gebeurt voordat ik het zelf heb gezien. Als je het hebt gezien, hoef ik het niet uit te leggen. Misschien heeft iemand die deze commentaren leest 'Pickup on South Street' niet gezien. Je zult het wel leuk vinden; ga alleen niet op zoek naar South Street 66 in New York City.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Richard Widmark is een bezoedeld personage in deze film. Hij is een professionele zakkenroller. Hij heeft drie keer in de gevangenis gezeten, maar aan het begin van de film probeert hij er vier van te maken. Thelma Ritter is een drukbezet persoon die aan bijna iedereen informatie verkoopt. Jean Peters is verbazingwekkend als het meisje dat door Widmark in brand wordt gestoken.
Dit is een fragment uit de tijd van McCarthy, waarin de Red Scare de politiek domineerde en heel aardig in deze plot is verwerkt. Wat ongebruikelijk is aan deze film, is dat Peters & Ritter allebei het slachtoffer zijn van gewelddadige mishandeling in een tijd waarin vrouwen in films zelden meer dan seksobjecten waren. Dat maakt deze film noir, aangezien vrouwen in dit soort films vaak verschillende rollen krijgen.
De film duurt maar 87 minuten en is duidelijk gemaakt door Fox als de onderkaart voor dubbele afleveringen in het theater. De sets laten zien dat het een beperkte budgetfilm is. Het script maakte J Edgar Hoover woest, omdat patriottisme maar korte tijd wordt toegestaan. Hoover wilde dat het werd veranderd.
In plaats daarvan werd het een B-onderkaartfilm die in 1953 een hit werd. Het script en de acteurs zijn beter dan andere grote films van dat jaar.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Samuel Fuller is een interessante filmmaker, vooral omdat hij in zijn films een aantal zeer tegenstrijdige standpunten inneemt. Terwijl 'Shock Corridor' en 'The Naked Kiss' de huichelarij en waanzin van Amerika uitbeeldden en 'The Big Red One' een effectief portret van de verschrikkingen van de oorlog was, schilderde 'Merrill's Marauders' de oorlog af als een noodzakelijke hel en 'Pickup on South Street' gaat over de gevaren van communistische spionnen. Al zijn films zijn zeer vermakelijk om te zien, en hoewel hij vaak in een hokje werd gestopt als b-filmmaker, was Fuller net zo goed als de grote studio's. 'Pickup on South Street' is geen uitzondering en ondanks de gedateerde thema's is de stijl van filmen zijn tijd ver vooruit. Het is ook een heel snelle, strakke en af en toe brute film noir.<br />Het acteerwerk is fantastisch. Richard Widmark is een geweldige antiheld en Jean Peters is heel sexy als het meisje dat voor haar communistische spionagevriendje werkt. Maar de filmdief is Thlema Ritter, in een absoluut verrukkelijke rol als verklikker bij de politie. De invalshoeken die Fuller gebruikt zijn geweldig, waardoor de scènes met de acteurs des te opwindender en bruter zijn (dit is voor zijn tijd erg gewelddadig). De camera beweegt voortdurend, precies zoals Tarantino en zijn school veertig jaar later zouden doen. 'Pickup on South Street' is een geweldige actiefilm. 'Shock Corridor' is nog steeds mijn favoriete Fuller-film, maar dit is een goede tweede (8/10).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een behoorlijk goed voorbeeld van film noir. De setting is het begin van de jaren vijftig, als de communisten proberen wapengeheimen van de Amerikaanse regering te stelen.
Richard Widmark is de beminnelijke zakkenroller zonder scrupules. Hij geeft een behoorlijk goede voorstelling, maar hij heeft niets van een A-List. Het interessante was dat hij niet alleen een antiheld was, maar gedurende het grootste deel van de film ook een onaantrekkelijke antiheld. Dat is niet erg normaal. Jean Peters gaf een zo-zo-optreden als de hoer met het hart van goud. De geweldige actrice Thelma Ritter speelt de duvelstoejager.
De plot had zijn portie kronkels en wendingen, kwinkslagen en stoere praatjes. Er is een vechtscène aan het eind van de film (in het station van de ondergrondse) die behoorlijk ruig en opwindend was.
Ik denk dat noir-fans (zoals ikzelf) van deze film zullen genieten. Voor niet-noir-kijkers lijkt hij misschien een beetje ouderwets en het hele communistische gedoe een tikkeltje overdreven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gisteren heb ik deze film gezien en ik moet zeggen dat het de beste griezelfilm is die ik ooit (Sorry Steckler) voor 36.000 dollar heb gezien. De film is beslist de moeite van het bekijken waard als je een fan van zombies bent. Deze film riekt naar ziel en sfeer. Sommige van de opnamen van de zombies zijn de beste die ooit voor een film zijn gemaakt. Erg eng uitziende, stoffige, met webben overdekte lijken schuifelen langzaam naar hun gillende slachtoffers. Brrrrrrr.<br />Warme, uitgezakte Canadese vrouwen met een sexy accent houden je bezig tot de HORROR zijn ondode lijk optilt. Deze film was van begin tot eind vermakelijk. Meer kon ik niet verlangen. Mijn enige klacht is dat hij te kort was.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film heeft alles wat een slechte film de moeite waard maakt <0xE2><0x80><0x93> slordige montage, weinig tot geen continuïteit, krankzinnige dialogen, slecht (je zou zelfs kunnen zeggen niet-bestaand) acteerwerk, zinloze verhaallijnen, shots die op FAR te lang duren... en hij is perfect voor MST3K-achtige riedeltjes, om nog maar te zwijgen van het 'Lijkenvreters Drinkspel': krabbel op formulieren... probeer het eens <0xE2><0x80><0x93> onderteken je naam... probeer het eens <0xE2><0x80><0x93> vang een slechte Foley-montage <0xE2><0x80><0x93> probeer het maar eens.<br />De enige reden waarom ik hem niet hoger dan 8 gaf, is omdat er niet genoeg nodeloze naaktheid in zit en omdat hij, ondanks zijn krankzinnige slechtheid, maar een uur lang is <0xE2><0x80><0x93> verdomme, een film als deze had minstens 20-30 minuten langer moeten zijn!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Sommige oorlogsfilms slagen, andere niet, en dat kun je vanuit verschillende invalshoeken bekijken. De humanistische invalshoek, waarin je de rauwe emoties kunt voelen (de angst om aangevallen te worden, de kameraadschap tussen soldaten, de zware beproevingen die mensen in de strijd ondergaan, enz.) zijn altijd films die ik fascinerend vind. Films als _Das Boot_ en _A Midnight Clear_ zijn slechts twee voorbeelden van films waarin je een band voelt met de personages in de film.<br />Deze film slaagt ook op dat niveau. Hij spreekt over 'de hoogste eer' en die eer doet wat juist is. Deze 23 soldaten deden wat juist was, ze hadden eergevoel en dat is in zekere zin onverenigbaar met het westerse denken, maar het is, tot op het allerlaatst, een waar verhaal over eer. Een onvergetelijke film. Gebaseerd op het ware verhaal.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had die film al heel lang geleden gezien, maar ik vond hem verbazingwekkend en tot op de dag van vandaag vind ik hem nog steeds verbazingwekkend.
Een prachtige film die het verhaal vertelt van een groep Australische commando's die tijdens de Tweede Wereldoorlog probeerden een aantal Japanse schepen tot zinken te brengen in de haven van Singapore.
Deze commando's worden in burgerkleding betrapt en door de Japanse ontvoerders als spionnen beschouwd. Maar er gebeurt iets wat in geen enkele Hollywood-film uit de Tweede Wereldoorlog is onderzocht.
Er ontstaat een hechte en vriendschappelijke band tussen de ontvoerders en de gevangenen. Ze beginnen respect voor elkaar te krijgen, terwijl de kapitein van de gevangengenomen Australische soldaten de beste maatjes wordt met een hoge Japanse cipier. Dit is het mooiste deel van de hele film en het grijpt je echt aan.
Algauw, op een dag als de twee vrienden zitten te praten, hoort de Australische kapitein dat er nog een paar gevangenen terecht zullen staan voor het tot zinken brengen van de Japanse schepen in de haven van Singapore.
Hij vertelt zijn Japanse vriend dat het zijn team was dat de schepen tot zinken had gebracht en niet een ander, en als hij dit hoort, zegt de Japanse cipier tegen hem dat hij zijn mond moet houden, omdat het misschien tot de executie van zijn hele groep leidt. Maar de kapitein houdt voet bij stuk en biecht dit op aan de Japanse autoriteiten.
Ten slotte veroordelen de Japanse autoriteiten hen tot de dood op de meest eerbiedige manier die volgens hun regels is voorgeschreven. Dit is de Hoogste Eer die de gevangengenomen soldaten in Japan wordt betoond.
Dit is het meest indrukwekkende deel van de film, waarin de Australische soldaten wachten op hun naderende dood en de gespannen besluiteloosheid van de vriendelijke Japanse bewaker, die nog steeds niet bereid is te geloven dat zijn Australische vriend schuld heeft bekend.
Ik zal het einde hier niet verklappen. Maar het is schrijnender dan je je zelfs maar kunt voorstellen en kan je gemakkelijk tot tranen brengen. Al met al een uitstekende, onderschatte film die waarschijnlijk niet de erkenning kreeg die hij internationaal verdiende. Haal vandaag nog een exemplaar en wees gebiologeerd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb zo'n 10 jaar geleden een Australische film gezien en die ben ik nooit vergeten. De film toont de gruwelen van de oorlog op een manier die Hollywood meestal verdoezelt. De relatie tussen de soldaten van de twee oorlogvoerende landen wordt benadrukt door de verschillen in cultuur en de uiteindelijke wetenschap dat we uiteindelijk vanbinnen allemaal niet echt anders zijn. Als je hier een kopie van kunt vinden <0xE2><0x80><0x93> koop of huur hem dan. Je zult niet teleurgesteld zijn, alleen onder de indruk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is zo lang geleden dat ik deze film heb gezien (minstens 15 jaar) dat ik nog steeds word achtervolgd door een levendig beeld van de verschrikkelijke gevolgen die krijgsgevangenen kunnen ondervinden, ondanks de bepalingen van de Geneefse Conventie.
Een eenheid van Australische onderwater-explosievenexperts wordt gevangengenomen in een archipel in de buurt van Japan na een succesvolle missie om mijnen te leggen in een Japanse haven.
Als ze eenmaal in de gevangenis zitten, verwachten deze mannen dezelfde behandeling als andere krijgsgevangenen, maar tot hun ontzetting horen ze algauw van een vriendelijke Japanse cipier dat ze als spionnen worden berecht omdat ze geen uniform droegen toen ze gevangen werden genomen. De gevolgen van zo'n overtreding zijn volgens de Japanse krijgscode onthoofding. Ondanks hun smeekbeden, en de smeekbeden van de sympathieke cipier, nadert de dag van de afrekening als een tikkende tijdbom. De spanning is zo groot dat je het tikken zelfs kunt horen, hoewel het ook gewoon je borst kan zijn die bonkt met het ritme van een marcherend executiepeloton.

Het einde is eigenlijk te pijnlijk om in mijn hoofd te reconstrueren, laat staan om het hier op te schrijven. Maar ik kan je wel beloven dat je het nooit zult vergeten. Veel succes met het vinden van de video in de Verenigde Staten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik werd overmand door emotie. Een onvergetelijke weergave van een oorlogsverhaal dat de meeste mensen onbekend is. De uitvoeringen waren onberispelijk en voortreffelijk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is het verhaal van Australische commando's die na een overval uit hun uniform worden bevrijd. Omdat ze geen uniform dragen, worden ze terecht als spionnen behandeld. Als zodanig worden ze berecht, veroordeeld en ter dood veroordeeld. Uit bewondering voor hun heldhaftigheid staat de Japanse krijgsraad toe dat ze als krijgsgevangenen de dood vinden. Natuurlijk betekent dit, volgens de code van Bushido, dat ze onthoofd worden. Een lot waar ze als westerlingen niet op voorbereid zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is een ware weerspiegeling van de Australische vindingrijkheid die nodig was om dit land de afgelopen tweehonderd jaar te maken tot wat het is. Niet pompeus zoals de Britten, niet Gung-Ho zoals de Amerikanen. Als een van die landen had geprobeerd wat deze ploeg deed, zou het op een rampzalige manier zijn mislukt. Ofwel door onwetendheid van de kant van de Britten, ofwel door te veel vertrouwen in superieure vuurkracht van de kant van de Amerikanen. 'Waarachtige' Australiërs (d.w.z. niet-importeurs) zijn de enigen die kunnen uitblinken in moderne militaire conflicten omdat ze het grootste deel van hun volwassen leven hebben moeten improviseren. Kijk maar naar voorbeelden als Gallipoli, Paschendale, Tobruk, Nieuw-Guinea en Vietnam.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een verrukkelijk stukje cinematografische vertelling op een eenvoudige maar doeltreffende manier. Per slot van rekening is cinema een visuele media en Igor heeft het volledige potentieel ervan benut. Een jonge, rusteloze man stapt in een trein zonder bestemming in gedachten. In een van de coupés ontmoet hij een meisje. Er worden geen woorden uitgewisseld, maar hun wasgoed wel en van daaruit worden we meegenomen op een rit met andere eigenaardige personages en situaties. De twee hoofdpersonen zijn perfect gecast, want hun unieke trekken vertellen je een verhaal dat geen woorden nodig heeft.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat een verbazingwekkende film. Met heel weinig dialoog wordt het hele verhaal verteld met blikken en lichaamstaal. Heel boeiend, bijna voyeuristisch. Mijn enige klacht is dat hij in Australië niet op video is uitgebracht en dus alleen op tv te zien is. Wat zonde.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb me altijd afgevraagd wat er gebeurde met dat magische gevoel dat de oude Sloveense films in zich leken te hebben... Nou, na verloop van tijd vroeg ik me af of dat gevoel alleen maar nostalgie was. Of besloot dat 'gevoel' ergens midden in onze cinematografische geschiedenis zijn koffers te pakken en 'tot ziens' te zeggen, en kwam het nooit meer terug? Of toch wel? Want voor mij kwam het terug toen ik 'Ekspres, Ekspres' voor het eerst zag. En het was het oude ik weer. Er zijn drie eigenschappen van deze film die hem enigszins uniek maken en net zo leuk om naar te kijken als hij is <0xE2><0x80><0x93> de soepele opbouw van het verhaal, de warmte van de kleuren en, wat ik het meest waardeerde <0xE2><0x80><0x93> het gebrek aan buitensporig gebruik van verbale communicatie (iets wat veel andere (niet alleen) Sloveense scenarioschrijvers op zijn minst in overweging zouden moeten nemen). Je hebt geen woorden nodig als je elkaar net zo goed (ja, of beter) kunt begrijpen met andere middelen. Kijk maar naar Bakovic en Cerar. Uh.
Dus dit, in slechts een paar woorden, is waarom ik 'Ekspres, Ekspres' zou aanbevelen. '... voor jullie allemaal, als een must-see Sloveense film, ongeacht wat je over Sloveense films hebt gehoord (dat wil zeggen, als je ooit iets hebt gehoord...).
O, en die scène, waarin Bakovic danst op de muziek van Vivaldi... Een traktatie.
Verwen jezelf. Kijk ernaar.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als deze film zo goed bewijst dat ze inderdaad overbodig zijn.<br />Hoewel er weinig tekst op staat, was het een beetje vreemd om deze film te zien, zonder ondertitels, in een onbekende taal. Een vriendin van me stuurde me een vhs, met een paar papieren erbij waarin alle tekst in het Engels was vertaald. Met haar vertaling naast me begon ik naar dit verhaal te kijken (het is inderdaad een verhaal), en vanaf de allereerste tonen van de fluitende melodie tijdens de aftiteling zat ik vast. De kleuren, dat minimale acteerwerk (nou ja, in de meeste gevallen), absurde komedie, slapstick, bedachtzaam, mooi... samen met een paar andere films (Paris, Texas en Nenette et Boni), deze kan tot ieders hart spreken <0xE2><0x80><0x93> zonder woorden. Als je de kans krijgt, moet je het zien. Wat je ook doet <0xE2><0x80><0x93> mis het niet. Het is een ervaring die je maar één keer in je leven meemaakt. O, acteren is geweldig, de soundtrack is briljant, het verhaal is eenvoudig en is al duizend keer eerder verteld <0xE2><0x80><0x93> maar zelden (nooit?) zoals dit.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een soort reisfilm in ouderwetse treinen in de nazomerprovincie Slowen. In het begin zie je iemand in ondergoed een broek van zwarte stof naaien, en als dezelfde jongeman in zijn zwarte broek met twee koffers het huis verlaat, zie je dat de broekspijp ontbreekt aan een rouwvlag (waarschijnlijk is zijn vader overleden). In de trein ontmoet hij een jongedame, en bijna zonder woorden, maar met veel kleine gebaren, begint een prachtig liefdesverhaal. Het is op de een of andere manier surrealistisch, heel poëtisch, en een kleine bizarre film, met een heleboel vreemde personages en vreemde voorvallen. Mooie beelden met liefde voor mooie details.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ga, Igor, ga, jij bent het bewijs dat Sloveense films anders kunnen, moeten en moeten zijn. Er zit ziel in, en dit is zeldzaam. Laat je door niemand inpakken!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kwam dit een paar jaar geleden tegen toen ik op een zondagmiddag zat te zappen. Hoewel het duidelijk een goedkope tv-film uit de jaren zeventig was, waren de richting en de kwaliteit goed genoeg om mijn aandacht te trekken, en ik was inderdaad verslaafd en moest hem tot het eind kijken. Ik heb onlangs de kans gekregen om een buitenlandse dvd van deze film te kopen (oeps, ik zag niet dat er een paar maanden daarvoor eindelijk een binnenlandse was uitgekomen) en ik was heel blij dat ik hem weer kon zien (en in zijn geheel).
Ik begrijp het fenomeen niet helemaal, maar op de een of andere manier lijken de jaren zeventig greep te hebben op horrorfilms die in feite eng zijn. De decennia voor de jaren zeventig leverden een paar prachtige films op en het grootste deel van de horroriconen die we nu hebben, maar zijn ze ook echt eng? Nee, niet echt. In de jaren na de jaren zeventig hebben we ook horrorfilms gekregen die cooler, opwindender, veel betere productiewaarden en geavanceerde special effects hebben, leuker, grappiger, effectieve'sprong'momenten hebben en een paar heel creatieve toepassingen van bloed, maar ook die zijn niet echt eng! Er is gewoon iets met de sfeer van de horrorfilms uit de jaren zeventig. De korrelige kwaliteit. De spookachtige, donkere scènes die niet worden verlicht door grote, hightech lampen. De 'rand van droomland'-kwaliteit van de dialogen en de vreemde, schrille EQ-scores. Het vreemde gevoel van onbehagen en lelijkheid dat alles doordrenkt. Alles wat werkt om de meeste films uit de jaren zeventig te ondermijnen, in het geval van horror, werkt in zijn voordeel.
In het bijzonder zijn in deze film de rustige, intense beelden van de duivelshond die mensen aanstaart nogal zenuwslopend. Zo veel effectiever dan wanneer ze de meer voor de hand liggende route hadden gevolgd en de hond grommend, kwijlend en openlijk vijandig ('Cujo'?) hadden laten zien. De filmmakers zijn zo verstandig dat te bewaren voor het moment dat de hond in zijn bovennatuurlijke gedaante verschijnt. De effecten daarvan, hoewel niet verfijnd naar de maatstaven van vandaag, bezorgden me letterlijk de rillingen. Het bizarre, vaag omlijnde 'Ik weet niet precies wat ik zie'. Het komt me voor dat een echte bovennatuurlijke visie meer lijkt op de hyperrealistische, kristalheldere, optische printer/digitale compositeur-repertoires van hedendaagse horrorfilms.
Hoewel de menselijke personages in deze film niet zo bevredigend worden weergegeven als hun nemesis of de wereld waarin ze leven, doen de acteurs allemaal hun best. Het koppelen van de broer en zus uit de 'Witch Mountain'-films als, ja, broer en zus, is een nogal goedkoop staaltje stuntmanschap, maar ze doen het prima. Yvette Mimieux slaagt er altijd in onderhoudend te zijn, zij het niet spectaculair. Naarmate de film vordert, ontlokt Richard Crenna steeds meer empathie aan het publiek. Zijn twijfel aan zichzelf als hij zich afvraagt of zijn familie wel echt zijn familie is. De vraag of het feit dat hij een buitenaards wezen is het gevolg is van een bovennatuurlijke samenzwering of dat hij alleen maar lijdt aan paranoïde schizofrenie, wordt vrij goed onderbouwd, hoewel zijn gedachte dat een routinematig lichamelijk onderzoek een verklaring zou kunnen bieden voor wat hij ervaart, in zijn naïviteit absurd is.
Het einde van de film is een van de weinige die ik heb gezien dat niet als een goedkope grap aanvoelt, en het zette me in feite aan het denken over de keuzes waarmee deze personages de volgende keer geconfronteerd zouden worden en wat ze waarschijnlijk zouden doen en hoe ze zich daarbij zouden voelen.
De tegenstanders van deze film zullen misschien zeggen dat het alleen maar een middelgroot voertuig is voor een paar keurige, oplichtende netvliesopnamen, maar hé, je zou hetzelfde kunnen zeggen van 'Blade Runner'.
De tegenstanders van deze film zullen misschien zeggen dat het alleen maar een middelgroot voertuig is voor een paar keurige, oplichtende netvliesopnamen, maar hé, je zou hetzelfde kunnen zeggen van 'Blade Runner'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film meer dan eens gezien. Hij stond op één lijn met een heleboel van die griezelfilms die in die tijd op de televisie werden uitgezonden. Het enige probleem dat ik had, was de titel, om de voor de hand liggende redenen... Je denkt onmiddellijk aan de beroemde taart van Drake's! Als we het eerste deel oversloegen, zou 'Hound of Hell' voldoende zijn geweest.
Richard Crenna slaagt er hoe dan ook altijd in om iets wat hij doet een gevoel van ernst te geven, of de plot nu goed of slecht is. Maar dit was een plezierige Halloween-film die door het CBS-netwerk werd aangeboden. Ik vond het gedeelte waarin Crenna naar een of ander onbekend land vliegt om de mysticus te vinden die hem zou helpen het kwade beest te verslaan, geweldig. Hij vraagt de taxichauffeur waar hij die vent kan vinden. Een geweldige dialoog tussen de inheemse taxichauffeur en Crenna over de etnische overtuigingen van de taxichauffeur. 'Ach, meneer Barry, ik heb dat spul achtergelaten toen ik uit de bergen kwam...' <0xE2><0x80><0x93> verwijzend naar de mysticus die zelden mensen ziet of raad geeft, en niemand weet echt hoe je met hem in contact kunt komen.
Wat bovennatuurlijke zaken betreft, is deze film nog steeds leuk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ja, het was een beetje goedkoop, maar deze film toont liefde! Het enige slechte eraan was dat je kon zien dat het budget van deze film niet te vergelijken was met dat van 'Waterworld' en hoewel de plot goed was, heeft de film nooit het volledige potentieel van het geheel aangesproken! De sterke prestaties van iedereen en de spanning maken het de moeite waard om op een regenachtige avond naar te kijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Niet alleen heeft deze film een van de beste filmtitels, hij is ook de derde samenwerking van de kinderen uit de jaren zeventig, Ike Eissenman en Kim Richards. Ik meen me te herinneren dat deze film in 1978 tijdens Halloween werd uitgezonden en dat hij het opnam tegen Linda Blair in Stranger in our House. Bij de eerste uitzending miste ik hem omdat ik de andere film wilde zien. Later, bij de herhaling, zag ik dat ik de juiste keuze had gemaakt. De film is niet echt slecht, maar er zitten echt geen koude rillingen of verrassingen in. Hoewel, ik vond de scène waarin Richard Crenna de hond van het gezin doodschiet wel leuk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

The Devil Dog: Hound of Hell is echt een goede film. De cast, onder wie Richard Crenna en R.G. Armstrong, speelt goed. De muziek is spookachtig en geeft die duivelse kilte! Ik vond het effect op de hond mooi en ik vind dat het schepsel zelf er heel cool uitziet met zijn hoorns, flonkerend als een stuk in zijn nek, en hij speelde heel vettig! Als je van horrorfilms houdt en The Devil Dog: Hound of Hell nog niet hebt gezien en deze zeldzame film kunt vinden en kopen, doe dat dan, want het is een goede film en ik denk niet dat je teleurgesteld zult zijn!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Vóór Cujo was er Lucky de duivelhond. In 1978 draaide op Halloweenavond de film 'Devil Dog, The Hound of Hell'. Het verhaal gaat over een gezin dat een nieuwe pup krijgt (van een boer die toevallig in de buurt is en fruit en groenten verkoopt) omdat hun hond Skipper is doodgegaan. Toeval? Iedereen is dol op de nieuwe hond, maar er is iets vreemds aan hem.
Het duurt niet lang voordat de vader, Mike Barry (Richard Crenna, First Blood) het begint op te vallen. Zijn vrouw, Betty (Yvette Mimieux, Where the Boys Are, Jackson County Jail, Snowbeast) is anders en zijn kinderen, Charlie en Bonnie (Ike Eisenman, Witch Mountain, Fantastic Vourage en Kim Richards, Witch Mountain, Nanny and the Professor, Hello Larry, Tuff-Turf) zijn ook veranderd. Heeft de hond er iets mee te maken? Ike is vastbesloten om erachter te komen en alles te doen wat nodig is om zijn gezin te redden.
Deze film is geweldig omdat Ike en Kim een duistere kant van zichzelf laten zien die we niet in die heksenfilms hebben gezien. Dit is een van de vele tv-horrorfilms uit de jaren zeventig die eigenlijk te eng waren voor een tv-horrorfilm. De muziek was eng en zelfs het einde, dat ik niet zal vertellen, zette je aan het denken.
Deze film heeft ook de hoofdrolspelers Ken Kercheval (Cliff Barnes uit Dallas) en R.G. Armstrong (die niet weg kon blijven van duivelsfilms, herinner je je 'Race with the Devil'?)
Het is de moeite waard om naar te kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nee, deze hilarisch afschuwelijke tv-horrorfilm gaat niet over een dodelijk door demonen bezeten desserttaart. Maar toch, dit buitengewoon afschuwelijke, maar toch onmiskenbaar amusante en dus plezierige kathodestraalverbod bereikt een adembenemend hoogtepunt van absolute, niet-aflatende dwaasheid en gruwelijkheid die op een zo-afschuwelijk-het-is-op-een-heleboel-achtige manier heel smakelijk is. Richard Crenna, die er verwilderd en mogelijk beschonken uitziet, en Yvette Mimieux, die zich gedraagt alsof ze de brute verkrachting die ze in 'Jackson County Jail' heeft ondergaan, nooit te boven is gekomen, spelen traag de rol van een walgelijk aardig en respectabel stel uit de voorstad, wier schilderachtige, saaie, slaperige bestaantje in een klein stadje aan stukken wordt gescheurd wanneer de schattige Duitse Shepard die ze als huisdier hebben een of andere oeroude, dodelijke kwade geest blijkt te zijn. Algauw zitten Mimieux en haar twee weerzinwekkend schattige kinderen Kim Richards en Ike Eisenmann (de paranormale buitenaardse poppetjes uit de Disney-film 'Witch Mountain') te genieten van een ruwe krijttekening van het akelige, lelijke hondachtige wezen in de studeerkamer. Tjonge, klinkt dat niet angstaanjagend en verontrustend? Nou, angstaanjagend en verontrustend is deze lachwekkend bespottelijke kletskoek zeker niet, maar het is wel grappig, dankzij Curtis ('Night Tide') Harringtons hopeloos zwakke regie, cartoonachtige (niet zo) special effects, een bijna pijnlijk lachwekkend en bespottelijk plot en een cast die dapper worstelt met het absurde verhaal (afgezien van de hoofdrolspelers, Martine Beswicke en R.G. Armstrong duikt even op als lid van een satanische sekte en Victor Jory heeft een aardige rol als hulpvaardige indiaanse sjamaan). Favoriete scène: het kwaadaardige Mephestophelion-beest bespringt Crenna en dwingt hem bijna zijn hand in een wild ronddraaiend grasmaaiermes te steken. Hoewel verwaande, snobistische filmfans hun neus dichtknijpen voor de stank van deze welriekende smurrie, moeten de toegewijde tv-schrootliefhebbers dit vertederende, afschuwelijke slachtafval beschouwen als het equivalent van Alpo.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Die jeugdherinneringen... toen alles nog nieuw was en we vervuld waren van nieuwsgierigheid naar de wereld om ons heen; toen we die eerste stappen zetten op de lange reis die we het leven noemen.
Een van de eerste herinneringen die ik uit mijn jeugd heb, is dat geanimeerde programma 'Galaxy Express 999', over een jonge jongen, Tetsuro genaamd, die een treinreis maakt door het melkwegstelsel, in de hoop een mechanisch lichaam te krijgen om de zinloze dood van zijn moeder te wreken die door koelbloedige, trofeeën verzamelende mechanische jagers is veroorzaakt. Tetsuro op zijn reis wordt vergezeld door Maetel, een vrouw van een verfijnde gouden schoonheid die hem doet denken aan de moeder die hij al die jaren geleden heeft verloren.
'Begin jaren tachtig' 'Galaxy Express 999' was een fenomenaal populair animatieprogramma dat uit Japan was geïmporteerd en dat jonge jongens inspireerde tot het dromen van talloze avonturen tijdens hun vaak tumultueuze en opwindende reis door het leven die hun wachtte. De herinneringen aan het afstemmen op dit animatieprogramma op doordeweekse dagen tussen acht en negen uur's avonds voor het slapengaan... '
Dat waren prachtige herinneringen, die ze nooit meer zouden hebben. Toen ik naar Amerika verhuisde en hier meer dan twee decennia woonde, dacht ik soms terug aan die tijd en die plaats, in een land dat duizenden kilometers van Amerika verwijderd lag en door een enorme oceaan van Amerika werd gescheiden, aan dat kinderprogramma met zijn hit met de herkenningsmelodie, aan de jongen die Tetsuro heette, zijn beschermende kameraad Maetel, de raadselachtige treinconducteur, en aan de ruimtereizende trein Galaxy Express 999.
Er gingen heel veel jaren voorbij...

De afgelopen zomer, toen ik in Korea was, kon ik op dvd een kopie van de originele _Galaxy Express 999_ (1979) vinden, en die bracht een heleboel nostalgische, diepgevoelde herinneringen terug. Het blijft net zo boeiend als de eerste keer dat je het al die jaren geleden ontdekte, die nostalgische herinneringen aan nieuwe ontdekkingen, een belangrijke opstap voor jonge jongens die zich erop hebben toegelegd en hun levensreis naar de volwassenheid zijn begonnen.
Op prachtige herinneringen. 'Vaarwel, Maetel. Vaarwel, Galaxy Express 999...'
Vaarwel, mijn jeugd.'
10/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb dit als kind aan het eind van de jaren tachtig gezien en ik moet zeggen: Galaxy Express is zo'n film die heel lang in je verbeelding blijft hangen. Als je de aantrekkingskracht van anime nooit hebt begrepen, is het ontdekken van deze film misschien wel je gouden ticket naar Otaku-town.
Het verhaal is net zo verfijnd en poëtisch als Blade Runner van Ridley Scott. De cellulaire animatie, hoewel enigszins traditioneel, heeft een levendige stijl die op spectaculaire wijze Leiji Matsumoto's grote talent voor karakterontwerp en visuele verhalenvertelling weergeeft.
Dit is een van die unieke kinderfilms als Star Wars, The Dark Crystal en The Wizard of Oz die de status van 'familie-uitje' volledig overstijgen en op hun eigen manier een klassieker van de cinema zijn.
Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ja, dat is het. Sterker nog, het staat ergens in mijn top 20 aller tijden favoriete films. Nummer 15, geloof ik. Hoe dan ook, ik ben meestal niet zo van de intriges, maar ik denk dat intriges beter werken in anime- en RPG-videogames (Final Fantasy 7 bijvoorbeeld) en niet in films. Maar deze heeft alles. Levendige tekeningen van planeten en sterren, een buitengewoon goed geschreven scenario. Hoewel dit niet echt voor kinderen is, kunnen ze er toch naar kijken, want er zit geen bloed, ingewanden en siliconen in. Maar ik denk niet dat ze het zullen begrijpen.