inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Lion King 11/2' is de grappigste niet-theatrale release van Disney. Ik heb deze film onlangs weer gezien, nadat ik hem vele jaren niet had gezien. Ik herinner me dat ik bij de eerste keer dat ik hem zag helemaal geen verwachtingen had en aangenaam verrast was door deze kijkbare en zeer onderhoudende film.
Is hij beter dan 'Simba's Trots'? In veel opzichten wel. Hoewel 'Simba's Trots' niet echt slecht was, had hij wel wat problemen: een gebrek aan een goed script en slechte karakterbeschrijvingen, wat van invloed was op wat verder een prima film was.
Hoe dan ook: het is leuk om de karakters van Timon en Pumbaa weer te zien opbloeien op de manier waarop wij (of ik in elk geval) van hen hielden in deze film; in 'Simba's Trots' Ik vond de 'Timon en Pumbaa'-serie helemaal niet leuk en ik vond de 'Timon en Pumbaa'-serie ook niet leuk.
Deze film had heel goed een stomme kunnen zijn, maar gelukkig hebben de filmmakers niet de verkeerde afslag genomen en in plaats daarvan hun best gedaan om deze film bij tijd en wijle buitengewoon hilarisch te maken. Er zijn een paar grappen die volwassenen zelf ook leuk kunnen vinden. De soundtrack is vrij goed. Er zijn twee nieuwe liedjes, die goed zijn en twee nieuwe personages, Timons moeder (gespeeld door de herkenbare Julie Kavner van Marge Simpsons) en oom Max, die leuk zijn. De vriendschap tussen Timon en Pumbaa is ontroerend geportretteerd. De emotionele scènes zijn goed geïntegreerd in het komische verhaal en voelen niet misplaatst, wat heel goed had gekund (vooral in komedies).
Maar is er iets wat deze film afleidt van 10 stemmen van mij? Ja, dat is er. Hoewel ze gelukkig niet al te veel invloed hebben, maar ik zal ze noemen: 1. Veel scènes uit de eerste film worden in deze film gebruikt. Persoonlijk vond ik het vreemd om te zien dat de oude scènes werden geïntegreerd met de nieuwe.
2. Tijdens de climax worden sommige grappen slap.

3. Dit is Timons verhaal, en hoewel de filmmakers proberen zijn verhaal te integreren met dat van Simba, geeft dat het scenario soms een beetje een overhaast gevoel.
Maar hé, die details hebben geen invloed op deze anderszins amusante film. Het is het enige echt acceptabele vervolg op Disney, dat in elke filmcollectie thuishoort.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Verrassend genoeg niet vreselijk en goed geanimeerd voor een van de eerste Disney-afleveringen die je zo op video kunt weggooien. Net als bij de vorige aflevering (The Lion King 2) was ik blij dat Disney de meeste van de oorspronkelijke stemacteurs had teruggebracht, wat een groot verschil maakt, en dat ze een behoorlijk niveau van traditionele animatie hadden aangehouden. De plot dwaalt een tijdje rond, maar we worden afgeleid door een eindeloze reeks grappen die variëren van hilarisch tot saai. Om de afstandelijke plot en de grappen af te ronden, gaven ze ons een paar malle muzikale scènes, die, net als de grappen, variëren van onderhoudend tot een snel tripje naar de koelkast. De MST3K-achtige momenten zijn meestal nietszeggend en vol onaangeboorde mogelijkheden en echt niet...' De nieuwe personages zijn in elk geval aardig, en de oude personages doen hun ding, dus ik kan het ze niet kwalijk nemen. Al met al is het een aardige frivole toevoeging tussen de serieuzere Lion King-titels.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In deze film hebben we de fantastische gelegenheid om te zien wat er met Timon en Pumbaa in de film gebeurt als ze niet te zien zijn <0xE2><0x80><0x93> en dat is heel veel! Deze film gaat zelfs terug tot voor Simba en (voortijdig) tot vlak na de geboorte van Kiara.
In tegenstelling tot de eerste film is 'Lion King 1/2 (of Lion King 3 in andere plaatsen)' een grappige, onderhoudende, opwindende en verrassende film (of vervolgfilm, als je het zo wilt noemen). Er wacht je een massa verrassingen en hilariteit!
Terwijl Timon en Pumbaa in de bioscoop naar een film kijken (met de afstandsbediening), hebben Timon en Pumbaa een discussie over welk punt van 'The Lion King'. Ze zullen beginnen met kijken, want Timon wil naar het gedeelte waarin hij en Pumbaa binnenkomen en Pumbaa wil terug naar het begin. Ze hebben een heel redelijk compromis: ze kijken naar de film van hun eigen verhaal, en dat is wat ze te wachten staat... Het begint met Timons eerste huis...
<0x3E> Voor iedereen met een goed gevoel voor humor die de eerste films van zo ongeveer elke leeftijd leuk vond: geniet van 'Lion King 1/2'.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Eigenlijk vind ik het origineel wel leuk, en deze film heeft zijn ups en downs. Hier zijn er maar een paar:
Ups: Het grootste deel van de oorspronkelijke cast is weer terug.
Downs: Ik vond de stem van Timons moeder niet leuk. Ik weet dat ze een stem heeft gedaan in The Simpsons, maar dat programma is gewoon hartstikke stom.
Ups: We zien Simba als een 'tiener'.
Downs: Ze hebben het verknald met een slakkenslurpende wedstrijd tussen Timon en Simba.
Ups: Het was Rafiki die Timon over 'Hakuna Matata' vertelde.
Downs: Hoe kwam Pumbaa erachter?
Ups: Weer liedjes. (Sommige van de oorspronkelijke liedjes waren er wel, maar dat was gewoon achtergrondmuziek.)
Downs: Maar stomme liedjes. (ook wel bekend als Timons solo. Al met al is dit een vrij goede film. Ik kan hem aanbevelen voor fans van het origineel. Maar als je het origineel niet leuk vindt, is de kans groot dat je deze ook niet leuk zult vinden.

Mijn score: 7/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Iedereen, mijn naam klinkt misschien raar, maar er was niets anders!
Hoe dan ook, ik had nog nooit zoiets gezien, dus het was krankzinnig! Natuurlijk is dat goed. Het is een grappige, interessante film en mijn absolute favoriete onderdeel is hoe ze andere dingen tot één geheel vervlechten! Zoals kippetje, de vis die doet alsof hij King Kong is en Runt het varken dat zegt: 'Het was een schoonheid die het beest doodde', en meer. Walt Disney heeft zijn gevoel voor humor NIET verloren, misschien niet voor deze film. En hoe ze het maakten alsof ze naar een film keken en het net een thuisbioscoop was.
Maar sommige delen passen niet. Net als in de oorspronkelijke leeuwenkoning, waren Timon en Pumbaa niet bij Simba toen hij Scar versloeg? In deze film zijn ze dat niet! Ze vochten achter het toneel tegen de hyena's. Bovendien is Pumbaa niet zo zelfverzekerd omdat hij door de andere dieren werd weggeduwd en bovendien zijn het alleen Timon, Timon, Timon. Beseft iemand dat alleen Timonns verhaal werd verteld, terwijl Pumbaa alleen flashbacks had?
Maar afgezien daarvan is het geweldig!

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Disney heeft het weer voor elkaar. Briljant hoe Timone en Pumbaa weer tot leven worden gebracht om ons te vertellen hoe ze Simba hebben ontmoet en hem hebben geholpen toen hij hen nodig had. Ik ben gek op deze film en kijk er keer op keer naar. Het laat zien hoe Timone met zijn familie en andere meerkatten leefde voordat hij op zoek ging naar zijn droomhuis en avontuur. Dan ontmoet hij Pumbaa en verandert er iets. Samen gaan ze op zoek naar het huis dat Timon wil hebben en ze slagen er telkens weer niet in, wat grappig is omdat Timone steeds gekker wordt. Dan duikt Simba op en zien we meer van zijn jeugd dan in de vorige 2 films. De rest weet je al.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat een aangename verrassing: een Disney DTV (Direct to Video)-vervolg dat in feite GOED is. 'The Lion King 11/2' is een komedie met Timon en Pumbaa, ieders favoriete stokstaartje en wrattenzwijn. Het begint ermee dat ze naar de oorspronkelijke film kijken en commentaar geven, tot Timon klaagt dat 'we er nog niet zijn'. Nadat ze ruzie hebben gemaakt over de afstandsbediening, besluiten Timon en Pumbaa het publiek 'hun verhaal' te vertellen. Ze beginnen met de nieuwe film en het lachen begint.
Eerlijk gezegd begon ik de hoop bij Disney te verliezen. Het grootste deel van hun rechtstreekse video-aanbiedingen was agressief afschuwelijk, met verhaallijnen die wanhopig probeerden te profiteren van het origineel. Hij besluit iets anders te proberen: de film vertelt het oorspronkelijke verhaal vanuit een nieuw gezichtspunt. Oké, er komen wel wat dingen bij, zoals waar Timon vandaan kwam en hoe hij en Pumbaa elkaar leerden kennen, maar het is een interessant concept. Nathan Lane en Ernie Sabella herscheppen perfect de band en vriendschap die ervoor hebben gezorgd dat we van hen hielden in de eerste film. Er zijn ook een paar leuke parodieën op films (inclusief een scène waarin 'The Good, the Bad and the Ugly' en 'Cool Hand Luke' tegelijkertijd voorbijkomen) en het script is gevuld met grappige, memorabele zinnen.
Naast de cast spelen Julie Kavner ('The Simpsons') als Timons zorgelijke moeder, en Jerry Stiller als Timons lichtelijk gestoorde oom Max. De scène deed me denken aan Ferris Bueller. Iedereen doet het goed, vooral Robert Guillame (zo spel je het toch?) als Rafiki, die in deze film steeds meer Yoda-taal uitslaat (Timon geeft hier een paar keer commentaar op).
'The Lion King 11/2' is een perfecte alternatieve keuze voor diegenen onder jullie die genoeg krijgen van de sjrekificatie van animatie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als de Leeuwenkoning een Disney-versie van Hamlet was, dan is de Leeuwenkoning 3: Hakuna Matata een Disney-versie van Guildenstern en Rosencrantz are Dead. Net als in Tom Stoppards bedrieglijke film kunnen we de actie bekijken vanuit het gezichtspunt van twee van de minder belangrijke personages uit het origineel: Timon, de meerkat met de neiging om bij het minste of geringste in gezang uit te barsten, en Pumbaa, het wrattenzwijn dat last heeft van winderigheid. Door hun verhaal te volgen <0xE2><0x80><0x93> in plaats van dat van Simba <0xE2><0x80><0x93> krijgen we te zien waarom alle dieren ineenkrompen toen Simba werd gepresenteerd vanuit Pride Rock. We komen erachter waarom Timon en Pumbaa besloten Simba terug te volgen naar Pride Rock om Scar te lozen. En we komen te weten hoe ze voor eens en voor altijd met die van de hyena's afrekenden. Nathan Lane als Timon krijgt de meeste van de beste grappen, maar hij wordt kundig gesteund door Ernie Sabella als Pumbaa. Het is ook goed om te horen hoe Matthew Broderick en Whoopi Goldberg hun rollen oppoetsen. Julie Kavner en Jerry Stiller lenen hun eigen stem aan twee nieuwe personages: Timons moeder en oom. Het enige nadeel is het constante stop-start-rewind-snel-doorspoelen dat niet altijd helpt om het verhaal verder te helpen. Dat gezegd hebbende, is er een schitterende zoom aan het begin van de film. Met meer lachsalvo's dan welke derde-in-een-Disney-film ook, is Hakuna Matata de moeite waard om naar te kijken <0xE2><0x80><0x93> al was het alleen maar vanwege de bubbelbadscène, die nog steeds grappig is, ook al is hij een beetje voorspelbaar.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Possible SPOILERS: Not Sure

Terwijl ik naar The Lion King 11/2 zat te kijken, had ik toch gemengde gevoelens over de hele film. Het is beslist een goede manier om een uur en 15 minuten door te brengen. Maar er is niets wat je hetzelfde gevoel geeft als The Lion King. Het verhaal, voor degenen die de andere recensies niet hebben gelezen, gaat over hoe Timon en Pumbaa elkaar ontmoeten en hoe zij invloed hebben op de gebeurtenissen in de oorspronkelijke Lion King.
Er zitten zelfs een paar heel grappige grappen in de film. Mijn favoriete gedeelte is wanneer ze het stel Simba's laten zien. Maar voor mij moeten de ergste scènes zijn dat Timon en Pumbaa zich rechtstreeks bemoeien met de gebeurtenissen van het origineel. Ik kan nooit meer op dezelfde manier naar de 'Circle of Life'- en 'Can You Feel the Love Tonight'-afleveringen kijken (ik heb geen moeite met de 'I Just Can't Wait to be King'-aflevering).
De stemtalenten zijn uitstekend. Nathan Lane en Ernie Sabella doen het fantastisch, net als Matthew Broderick, de man die Rafiki speelt, en de hyena's. Zelfs de acteur die de jonge Simba speelt, klonk voor mij genoeg als Jonathon Taylor Thomas. Maar waarom hebben ze zelfs een stemacteur voor Zazu ingeschakeld? Hij had letterlijk maar 2 zinnen, en die waren niet echt nodig. De toevoegingen van Julie Kavner en Jerry Stiller dragen alleen maar bij aan het talent, hoewel je de stem van Timons moeder nog steeds niet kunt horen zonder aan Marge Simpson te denken.
<0x3E><0x3E> Er zijn scènes die niet lijken te passen bij het origineel, zoals die waarin ze aan het eind trotse rock-'n-roll spelen. Hoe hebben ze de tijd gekregen om te passen in het eerste gevecht met de hyena's?
<0x3E><0x3E> Wat de dvd zelf betreft, je kunt het niet helpen, maar je krijgt het gevoel dat er voor een set van 2 bijzonder weinig speciale dingen op staan. Ze hadden gemakkelijk een commentaar kunnen zijn, of een andere beeldverhouding op de eerste schijf. Ik vond 'Who Wants to be King of the Jungle' mooi. Het is een goede film, maar lang niet zo goed als TLK of zelfs TLK2.
Al met al een goede film, hoewel lang niet zo goed als TLK of zelfs TLK2.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb vaker naar _Leeuwkoning_ gekeken dan al m'n vrienden zeiden. Als je een zusje krijgt... je weet hoe dat gaat. Inmiddels kende ik zowel de plot als de tekst uit m'n hoofd. Toen _Leeuwkoning_ 2 uit was, was ik ok... nou, laat eens kijken... de tweede was een stuk zwakker... toen zag ik een advertentie voor _Leeuwkoning_ 1 en 1/2... ik was ok, daar gaan we weer. Nadat ik naar _1/2_ had gekeken, was ik wauw. Al mijn verwachtingen (voor de herhaling) waren in rook opgegaan. Een echt mooie en originele plot houdt je de hele tijd aan je stoel gekluisterd. Ik heb gemerkt dat de tekenfilm zo vol zat met zoveel komische momenten dat ROFlmao hier 100% zal toepassen. Ik raad u ten zeerste aan de tekenfilm te zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

The Lion King 11/2 is een heel leuk verhaal om mee te beginnen met The Lion King. Het volgt in feite het oorspronkelijke verhaal van The Lion King, maar met een paar wendingen. In de film worden de luchtbellen verklaard vanuit een ander gezichtspunt. Dit verhaal is nog steeds een originele plot.
Wat vervolgfilms betreft, is Disney niet zo goed in het maken van waardige vervolgfilms. Deze, die het derde deel van The Lion King is (Simba's Trots is het tweede deel) heeft zelfs een origineel idee, terwijl het eerste deel nog steeds de lol van het eerste bevat. Timon en Pumbaa gaan op zoek naar de ideale plek om te wonen. Nadat ze ver en ver hebben gezocht, vinden ze de plek van 'Hakuna Matata'. Dan ontmoeten ze een kleine leeuw die Simba heet, en ze maken een heleboel dingen mee die ouders tegenwoordig meemaken.
Ik vind dit een heel goede film, en ik ben blij dat ik hem aan mijn verzameling kan toevoegen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Terwijl ik in een vliegtuig door de grote keuze aan films bladerde, kwam ik bijna per ongeluk Live! tegen. Tjongejonge, wat een keus.
Ik herinnerde me vaag dat ik de trailer meer dan een jaar geleden had gezien en was hem helemaal vergeten omdat ik niet meer verwachtte dan weer zo'n flauwekulfilm over een stomme realityshow. Nu kan ik gemakkelijk zeggen dat dit een geweldige vlucht is geweest. Ik kan me niet herinneren dat ik de laatste keer zo opgewonden en bang ben geweest. Ik weet niet zeker of het door de hoge hoogte kwam dat ik met mijn zintuigen speelde, maar de spanning groeit geleidelijk aan door de film tot hij een climax bereikt waarbij je je niet van het scherm kunt afwenden, letterlijk op het puntje van je stoel zit en op de nagels bijt die je nog hebt. Je zult eerst een persoonlijk moreel oordeel moeten vellen over de rechtschapenheid van de show. Je zult van 'hoe kan het dat de mens zo gemeen kan zijn' afdwalen naar 'waarom toch niet?'. Vraag jezelf af of je het zou doen. Dan leer je meer over de deelnemers, hun motieven en begin je te raden. Je zult dan zien hoe de deelnemers een voor een de trekker overhalen en opgewonden raken, ook al weet je dat de eerste kandidaat veilig is.
Goed acteren, goed regisseren, met een filmervaring die je doet denken aan die oude films waarin je wist wat er in de volgende scène zou gebeuren, maar toch naar meer verlangde.
*Spoilers* een paar dingen die ik anders zou hebben gedaan:

- de selectie van de deelnemers. Ik ben echt geroerd door de boer en we hadden er meer moeten hebben zoals hij. Het idee van een rijke schrijver die beroemd wil worden is een beetje stom, je hebt het gevoel dat sommige deelnemers je niets kunnen schelen. Hoewel dit misschien met opzet is gedaan, denk ik dat het publiek in staat had moeten zijn om met de meerderheid van de deelnemers om te gaan. - de spelregels, een groot probleem:
- wat er gebeurt als de vijfde deelnemer niet doodgaat als hij de trekker overhaalt. denk je echt dat de laatste man die opstaat de trekker overhaalt en zichzelf ombrengt? Ze hadden alle deelnemers een kans moeten geven om te overleven, ie: als 5th ook leeg is, dan gaat er niemand dood.
Interessant genoeg heb ik niet al te veel last gehad van deze slechte punten, want ik heb het echt naar mijn zin gehad. Ik wou alleen dat ik wat popcorn bij me had!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Waarom is dit niet vrijgegeven? Ik dacht eigenlijk dat het een beetje onzin moest zijn, want dat is het niet. Wat kan een meisje het mis hebben! Deze film is, in één woord, fascinerend.
Je zult geboeid zijn. Hij houdt je aandacht vast vanaf het begin en zijn tempo vertraagt nooit.
Het laatste deel van de film, de 'episode' als het ware (zonder iets te verraden, dat heb je in de trailer gezien) is ook niet te missen. Je zult een favoriet kiezen, je zult geschokt zijn, je zult geen kop koffie kunnen zetten omdat je moet uitzoeken wat er gebeurt. De adrenaline stijgt en je kunt niet n<0xC3><0xAD>ét kijken. Cudos voor de acteurs, het is heel geloofwaardig. En dat is het ook.' En dat is nog niet alles, ze hebben nog een laatste verrassing voor je.
Het maakt ook dat je gaat twijfelen aan reality-tv en of je wel wilt kijken. En hoe ver zijn we hier eigenlijk van verwijderd? Endemol (die grote broer is) heeft vorig jaar in Nederland een tv-programma gemaakt waarin ze de nier van een stervende vrouw aanbieden aan patiënten die een transplantatie nodig hebben. Aan het eind van het programma werd onthuld dat het een grap was, zogenaamd om het bewustzijn voor orgaandonatie te vergroten, maar komen we niet te dichtbij?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film zou van mij waarschijnlijk alleen een 7 of een 8 krijgen als ik de trailers had gezien of enig idee had waar de film over gaat. Aangezien het vrijwel allemaal een verrassing was, was het bijna een perfect stukje spannend amusement dat van mij een 9 krijgt.
Ik las een paar opmerkingen vluchtig door en zag dat iemand anders bijna dezelfde ervaring had als ik en hij raadde me aan er gewoon naar te kijken. Het was een goede raad. Lees de rest op eigen risico.
Eva Mendez speelt een hoofdsterke, naar succes hunkerende netwerkprogrammeur die een grap van een collega aanneemt terwijl een brainstormend tv-programma ideeën over Russische roulette serieus neemt. Het verhaal volgt haar in een documentairestijl over haar zoektocht om dit te laten gebeuren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een film die heel goed is gemaakt. Ik heb gemengde recensies gehoord toen hij in productie was en ik heb gewacht tot hij werd uitgebracht! Proost op de regisseur en alle acteurs. De bijrollen hebben Eva Mendez gegeven wat ze nodig had om dit naar de top te brengen. Zoals iedereen hier zegt, het laatste deel van de film is fascinerend. Katie Cassidy heeft een verbazingwekkende prestatie geleverd met haar personage, aangezien ze niet veel werk had verzet toen deze film werd gemaakt. Ze heeft nog een hele carrière voor zich. Ik was verbaasd over haar prestatie. Ik heb van de film genoten, mijn waarden in het leven en mijn prioriteiten in twijfel getrokken en ik ben er een beter mens door geworden! Er ligt een grote boodschap in de film. Laat hem vrij zodat iedereen ervan kan genieten!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit wordt in Australië algemeen beschouwd als een van de beste politiedrama's die hier ooit zijn gemaakt... en waar ik ook kom. Het is rauw, grof, de personages zijn echt, de situaties zijn geloofwaardig en het onttrekt zich niet aan de duistere kant van het leven dat elke dag wordt geconfronteerd met agenten en misdadigers, slachtoffers, advocaten en andere mensen in hun verschillende banen.<br />Deze serie liep 2 seizoenen en werd stopgezet omdat de serie in het buitenland niet goed verkocht. We betreuren het verlies allemaal, maar net als bij Fawlty Towers zullen we dit kunnen beschouwen als een serie van een beperkt aantal afleveringen van een uniforme hoge kwaliteit.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In de tien jaar dat Wildside nu op de buis is, heeft niets de kwaliteit van de lokale productie kunnen evenaren. Dat geldt ook voor de twee series van de aangename maar overschatte Underbelly, die de recente misdaadgeschiedenis van zowel Sydney als Melbourne tot leven hebben gebracht. De miniserie Blue Murder (met in de hoofdrol Tony Martin, maar dan als iemand aan de andere kant van de wet) vormt misschien een uitzondering.
Wildside wordt op dit moment's avonds laat herhaald op ABC. Omdat ik de serie al een tijdje niet meer heb gezien, ben ik nog steeds onder de indruk van de onwrikbare verhaallijnen en zeer menselijke personages. De bezetting is uitstekend: Tony Martin als rechercheur die wordt achtervolgd door de verdwijning van zijn zoon, Rachael Blake (die later in het echte leven een relatie met Martin kreeg) als een maatschappelijk werkster die worstelt met alcoholisme, en Alex Dimitriades als een jonge politieman wiens ondeugd gokken is. Al even goede bijrollen zijn weggelegd voor Aaron Pederson, Jessica Napier, Mary Coustas (ja, Effie zelf) en een jonge Abbie Cornish.

Om onverklaarbare redenen heeft het ABC pas een paar jaar geleden de eerste drie afleveringen op dvd uitgebracht. De logica van dit soort marketing gaat mijn verstand te boven, maar ik vermoed dat het iets te maken heeft met onenigheid over licenties met de oorspronkelijke producenten.
Een geweldige serie die opmerkelijk lang mee is gegaan. De dvd-afdeling komt in actie.
)
(Volgens een moderator op een ABC-forum wordt er in december 2009 een nieuwe dvd-uitgave verwacht).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik schrijf dit 9 jaar nadat de laatste aflevering werd uitgezonden en het duizelt me nog steeds van de impact die Wildside op me heeft gehad.
Het is in feite gegaan zoals talloze andere politiedrama's zijn gegaan en geslaagd zijn. Maar het ging nog verder en week niet af van het realisme van de straat, waarbij het leven en de personages vaak tot in de puntjes werden uitgebeeld.
Ik mis deze serie vreselijk, in plaats daarvan krijgen we die stomme 'Onderbuik' die te dramatisch is gedramatiseerd en geacteerd om een hele lading Amerikaanse troep te creëren.
Wildside bleef trouw aan de uniekheid van Sydney en daarom ben ik deze geweldige serie echt dankbaar. Het is jammer om te zien dat slechts een paar acteurs hun carrière hebben voortgezet terwijl anderen in de vergetelheid zijn geraakt.
Ik wil niet dat Australië dit prachtige stukje televisiegeschiedenis vergeet, dus vraag ik het ABC om de hele serie op dvd uit te brengen, niet de eerste drie. Geef deze serie het einde dat hij verdient.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het laatste seizoen van Roseanne was een dolle rit in een achtbaan. Deze laatste aflevering doet precies wat een eerdere opmerking al zei: hij vertelt ons dat we misschien dachten dat we de personages kenden, maar dat dat niet zo was. Roseanne gaat terug naar het eerste seizoen en vertelt ons dat dit programma haar levensbeschrijving is. In deze laatste aflevering zegt ze dat ze gebeurtenissen en mensen heeft veranderd zoals haar dat goeddunkt. Scott was niet echt bij Leon, maar hij bestond wel. Mark en David trouwden in het echte leven met tegengestelde vrouwen, en Dan stierf toen zij hem liet leven. De gebeurtenissen die in haar leven plaatsvonden, veranderde ze in haar verhalen. We hebben allemaal een moment in de tijd dat we zouden willen dat we gewoon een vlakgom konden gebruiken en het naar onze zin konden veranderen. Dat is wat ze met de hele episode heeft gedaan. En bij een andere opmerking zou ik zeggen dat ik me niet bedrogen voel, de familie was in mijn gedachten echt, ze heeft alleen de manier veranderd waarop de gebeurtenissen in hun leven plaatsvonden. Een aap die eindigt in een aapshow!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De finale van het seizoen leverde gemengde gevoelens op. Ik voelde blijdschap, maar ook het gevoel dat ik werd voorgelogen en bedrogen. Roseanne vertelt al haar kijkers dat het hele seizoen 9 een leugen was omdat haar man Dan was overleden. Ze geeft ook toe dat de familie nooit de loterij heeft gewonnen, en welk seizoen 9 een leugen was omdat zij dat zo wilde of wilde. Ik snap nog steeds niet wat ze bedoelde toen ze zei dat Becky bij David was beland en Darlene bij Mark, omdat Becky en Mark hadden toegegeven dat ze zwanger waren. Dus ik denk dat ze wilde dat het zo zou gaan, maar dat het niet zo was. Dus de finale van het seizoen was goed, maar bracht gemengde gevoelens met zich mee. Ik zal altijd een fan van het programma blijven. :)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Misschien beschouwen sommige mensen dit als een langzame film. Maar juist door dit 'langzame afbranden' kan de kijker er een diepgaande invloed op uitoefenen. Zoals die prachtige eerste scène: eerst kunnen we de stemmen horen; dan mogen we de personages zien; ten slotte draait de camera langzaam naar achteren en opzij en zien we een ander personage, een jongeman die daar gewoon zit en kennelijk niet eens naar het gesprek luistert, of er in elk geval niet echt bij betrokken is. Het feit dat deze jongeman de hoofdrol zal spelen, toont de strategie van de film: het laat het personage zich ontwikkelen en wordt bepaald door de omgeving die hem omringt, maar zonder de punten meer dan nodig op te merken. Mensen komen en gaan, vloeien in en uit zijn leven. Hoewel het grootste deel van de film hem volgt (en de meeste bijrollen worden alleen getoond als hij in de buurt is, gedefinieerd volgens de relatie die met hem wordt onderhouden), worden we ertoe gebracht te geloven dat we objectief zijn, zo subtiel is de regisseur.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is het ontroerende verhaal van twee gezinnen in Israël en de relaties binnen elk gezin. Elk gezin heeft een homoseksuele zoon. De verhalen zijn op dat moment met elkaar verbonden, maar deze film gaat over alle gezinsleden, niet alleen over de twee zoons. De portretten van de gezinsleden in beide gezinnen zijn goed getekend en het verhaal is altijd interessant, zij het een beetje somber.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Amazing Grace' heeft een lome sfeer als het een hedendaags verhaal vertelt over verschillende levens in een flatgebouw. De gesproken taal is Hebreeuws, maar het drama zou zich in elke moderne stad kunnen afspelen. Het observeert gezinswaarden, romantische relaties en kenmerken van een leeftijdsgroep met evenveel aplomb. Het oordeelt niet over de personages, maar toont ze op een rechttoe rechtaan manier, terwijl ze hun individuele problemen in deze moderne wereld proberen op te lossen. De kwaliteit van het acteerwerk is heel goed en de observaties van de personages zijn scherpzinnig en scherpzinnig. Ik waardeer deze vloeiende film zeer.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Helaas overleed de regisseur Amos Guttman een jaar na het maken van deze film aan ziektes die met aids te maken hebben, dus we weten niet hoeveel homofilms we nog van hem hebben gekregen. Ik vond deze gebruikte dvd van Cinevista op Amazon, maar zo te zien is geen van zijn andere werken nog beschikbaar. Hessed Mufla (Amazing Grace) bevat frontale mannelijke naaktheid, in elk geval in tijdschriften, die in een wensdromenreeks veranderen. Dit is het verhaal van twee gezinnen die het redden, of dat proberen, maar de moeders, de dochters en de homoseksuele zoons hebben allemaal hun eigen problemen om uit te zoeken. Jonathan (gespeeld door Gal Hoyberger) ontmoet de buurman Thomas, die natuurlijk zijn eigen problemen heeft. Of de vertalingen zijn een beetje zwak, of Guttman heeft het gesprek expres spaarzaam gehouden, voor een beetje mysterie. Terwijl ik dit bekijk, krijg ik het gevoel dat we niet het hele verhaal te horen krijgen, maar dat geeft niet. Voeg er een leuke, homoseksuele kamergenoot bij, ex-minnaar Miki (Aki Avni, die later veel projecten heeft gedaan, voornamelijk voor Isreali tv) Veel roken. Veel zorgen van de moeders. Een geweldig bluesnummer, 'All Night Long Blues', gezongen door een onbekende vrouwelijke artiest; als ze in de credits staat, is het helaas niet in het Engels vertaald. Leuk om te zien dat moeders en broers en zussen homorelaties met respect behandelen, net als elke andere relatie. Maar ja, Amerika is altijd al jaren op deze manier achtergelopen op andere landen. Een goede manier om achtennegentig minuten door te brengen... Ik wilde er nog meer van zien. Heb prijzen gewonnen op verschillende filmfestivals, met dank aan IMDb en het filmdoek.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film gaat heel subtiel en subtiel niet alleen over aids (waar alleen maar op wordt gezinspeeld) en het homoleven, maar ook over ouderdom, sterven en dood. Het is een intense en mooie film, (ook visueel) van een heel bijzondere regisseur.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze oorlogskomedie, geschreven door Jimmy Perry en David Croft, die het beste tv-programma aller tijden Dad's Army schreef, was niet zo goed als Dad's Army, maar nog steeds heel, heel grappig.
Het gaat over A concert band in India. De meeste afleveringen gingen over BSM Williams (Windsor Davies) die probeerde het concertgezelschap, dat hij een stelletje pimpelmezen noemde, de jungle in te krijgen. Hij had altijd geen succes omdat de vage kolonel Reynolds (Donald Hewlett) en de stomme kapitein Ashwood (Michael Knowles) grote fans van het concertgezelschap waren. Het concertgezelschap bestond uit Bombadier Solomans (George Layton), Ginger Rogers-imitator Gunner 'Gloria' Beaumont (Melvyn Hayes), universitair geschoolde pianist Gunner 'La de da' Gunner Graham, a.k. Padarouski (John Clegg), zanger-kanonnier 'Lofty' Sugden, kanonnier Parkins (Christopher Mitchell) (Williams dacht dat Parkins zijn zoon was, hij had het helemaal mis), grote jager-kanonnier 'Nosher' Evans en dierenimitator (Kenneth MacDonald), hij was geen Percy Edwards. Ook de trouwe Indiase bediende Rangi Ram (Michael Bates) was nauw bij de avonturen betrokken, met de Char-Wallah en de Punkah-Wallah (Dino Shafeek en Babar Bhatti) die Ram geweldige steun gaven. Maar Williams was degene die de meeste frasen uit zijn mond wist te persen. Hij riep altijd 'Shuddup!!!!', zei altijd 'O jee, wat triest, laat maar zitten', en als hij het tegen kanonnier Graham had, sprak hij altijd sarcastisch met een bekakt accent.
Deze show geniet niet van dezelfde erkenning als Dad's Army. Dat is waarschijnlijk een kwestie van smaak: dit wordt als grof beschouwd. Williams is homofoob en noemt zijn mannen 'Puffs', al moet gezegd worden dat Williams een saaie piet is. Er zijn ook mensen die denken dat er een raciaal element in de humor zit, omdat ze het feit gebruiken dat Michael Bates een black-out had om Rangi Ram te spelen (Bates was in werkelijkheid in India geboren en sprak Urdu voordat hij Engels sprak), dus de bbc zal zich een beetje ongemakkelijk voelen als ze het uitzenden, ook al zal de overgrote meerderheid van de mensen die echt naar de show hebben gekeken het ermee eens zijn dat de show niet racistisch is, ik ken iemand die half indiaans is, en die waren helemaal niet beledigd en waren het er net als ik over eens dat het een heel grappige show was. Als ik een aflevering voor het eerst zie, moet ik waarschijnlijk meer lachen dan bij elke andere comedyserie, maar als ik hem voor de tweede keer zie, moet ik niet zo vaak lachen, maar hoe vaak ik _Paps Army_ ook zie, ik moet vaak lachen in een aflevering.
Beste Episode: _The Road to Banu_, serie 1, aflevering 7.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Op het hoogtepunt van de racistische 'Celebrity Big Brother'-ruzie in 2007 (met Shilpa Shetty en wijlen Jade Goody) veroordeelde ik op een internetforum de 'C.B.B.'-fans die de serie prezen, na jaren 'racistische' sitcoms uit de jaren zeventig zoals 'Curry & Chips' & 'Love Thy Neighbour' te hebben beschimpt. Ik vond dat ze hypocriet waren en zei dat ook. 'It Ain't Half Hot Mam' werd vervolgens in de discussie genoemd, waarbij sommigen erop wezen dat de hoofdrol werd gespeeld door een Engelse acteur die een black-out had gehad. Nou ja, Michael Bates had als jongen in India gewoond en sprak vloeiend Urdu. De criticasters van de serie zien over het hoofd dat hij 'Rangi Ram' in zijn rol als drager van de show had gebracht. De beroemde Indiase acteur Renu Setna zei in een documentaire uit 1995 'Perry & Croft: The Sitcoms' dat hij geschokt was toen hij hoorde dat Bates de rol had gekregen, maar hij voegde eraan toe: 'Geen enkele Indiase acteur had die rol zo goed kunnen spelen als Bates.' Inderdaad.
'Mam' was Perry en Crofts metgezel in 'Papa's Leger'; ook in oorlogstijd was het bezadigde Engelse stadje Walmington-On-Sea vervangen door de hete, dampige jungle van India, in het bijzonder een plaats die Deolali heet, waar een legerconcerten wordt gegeven, met onder meer Bombadier Solomons (George Layton, zijn eerste comedyrol sinds 'Doctor In Charge'), kampkanonnier 'Gloria' Beaumont (Melvyn Hayes), de kleine kanonnier 'Lofty' Sugden, 'Lah de-dah' Luitenant-kolonel Graham (John Clegg) en luitenant-kolonel Parkins (wijlen Christopher Mitchell). Deze bende mislukkelingen werd geleid door de strijdlustige sergeant-majoor Williams (de briljante Windsor Davies), die hen allemaal als 'nichten' beschouwde. Zijn frustratie dat hij zijn mannen niet de jungle in kon leiden om de vijand in de strijd te bevechten, maakte hem bitter en treiterig (hoewel hij aardig was tegen Parkins, die hij beschouwde als zijn onwettige zoon!). Dan was er nog de altijd zo Engelse kolonel Reynolds (Donald Hewlett) en de domme kapitein Ashwood (Michael Knowles). Hij vond het zo heerlijk om drager te zijn dat hij zichzelf bijna als Brits ging beschouwen. Zijn vrienden waren de theedrinkende Char Wallah (de overleden Dino Shafeek, die verderging met 'Mind Your Language') en de man die Punka Wallah aan het lijntje hield (Babar Bhatti). Er kwamen dus echte Indianen in voor <0xE2><0x80><0x93> nog een punt dat de criticasters negeerden. Shafeek zorgde ook voor wat op de aftiteling werd omschreven als 'vocale onderbrekingen' ( vergelijkbaar met de songs uit de jaren veertig die als achtergrondmuziek werden gebruikt bij 'Dad's Army'). Elke editie besloot met een riedel van hem met 'Land of Hope & Glory', om vervolgens tot zwijgen te worden gebracht met een 'Hou je kop!' van Williams. Het uitstekende openingsthema was geschreven door Jimmy Perry en Derek Taverner.
Hoewel nooit helemaal te vergelijken met 'Dad's Army' In de ogen van het publiek was 'Mammie' niettemin populair genoeg om acht seizoenen lang te worden uitgezonden. In 1975 bereikten Davies en Estelle de top van de hitlijsten met een coverversie van die oude hit, 'Fluisterend gras'. Vervolgens brachten ze een heel album met oude hits uit, getiteld (wat anders?) 'Sing Lofty!'
Drie jaar later, toen Bates aan kanker overleed, kwam de show in een crisis. In plaats van de rol van 'Rangi' te hernemen, lieten de schrijvers hem gewoon in de vergetelheid raken. Toen George Layton vertrok, nam de rol van 'Gloria' zijn plaats in als 'Bombadier', wat weer een bron van komedie werd.
<0x3E> In de laatste editie van 1981 vertrokken de soldaten per boot naar Blighty, en de Char Wallah keek hen met grote droefheid na (net als de kijkers).
<0x3E> Er zijn maar weinig herhalingen geweest (voornamelijk op U.K. Gold) en dat allemaal vanwege de zogenaamde 'onbetrouwbare' reputatie van het programma. Dat is vreemd. Om te beginnen ging het programma niet specifiek over racisme. Als een blanke het zo mis heeft, waarom wordt David Leans film 'A Passage to India' uit 1984 dan nog steeds op televisie vertoond? (Het was een vertolking van Alec Guinness als indiaan, en hij kreeg er twee Oscars voor!). Het kwam voort uit Jimmy Perry's eigen ervaringen. Sommige personages waren gebaseerd op echte mensen (de sergeant-majoor noemde zijn mannen echt 'poofs'). Ik ben van mening dat als je geschiedenis op de televisie wilt brengen, je het goed moet doen. Het verleden <0xE2><0x80><0x93> hoe onsmakelijk het moderne publiek het ook mag vinden <0xE2><0x80><0x93> in stand houden is in wezen oneerlijk. 'Mam' was zowel grappig als oprecht, en de kijkers zagen dat. Godzijdank voor D.V.D.'s, zeg ik. Tijd om met deze recensie te stoppen. Zoals Williams zou zeggen: 'Ik wil geen geroddel in deze jungle!'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Omdat ik zo van Joyces complexe roman had genoten, was ik bereid om teleurgesteld te zijn over het scenario van Joseph Strick en Fred Haines, gezien de fabelachtige complexiteit van de oorspronkelijke tekst. Maar de film bleek heel goed te zijn en een mooie vertaling van de toon, het naturalisme en de luchthartigheid van het boek.
Het helpt zeker als je de oorspronkelijke tekst hebt gelezen voordat je de film bekijkt. Ik stel me zo voor dat de laatste onsamenhangend lijkt, met heel vreemde episodes die schijnbaar willekeurig aan elkaar zijn genaaid, zonder dat je de tekst hebt gelezen om de plot te begrijpen.
Het is verbazingwekkend om te zien hoe 'vies' de film is, gezien het feit dat hij in 1967 in Dublin is opgenomen. De Ierse filmcensuur heeft het boek pas in 2000 voor het grote publiek in Ierland verboden (het werd aan een beperkt publiek vertoond in een privébioscoop, het Irish Film Theatre, aan het eind van de jaren zeventig). Joyces erotiek is niet alleen maar naturalistisch en schunnig, het biedt veel wilde 'perverse' episodes. Het doet er niet toe dat veel van deze fetisjen onaanvaardbaar waren toen het boek in 1922 in de openbaarheid kwam <0xE2><0x80><0x93> ze waren nog steeds volkomen taboe toen de film in 1967 werd gemaakt.
Het is verbazingwekkend en bemoedigend om te zien hoe de crème de la crème van het Ierse acteursvak in de jaren zestig, allemaal gerespecteerde acteurs, Joyces enorm zondige tekst met zoveel vuur durven uiten en spelen.
Bravo!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Alsof de film op zichzelf niet van waarde is, is dit een uitstekende manier om een overzicht te krijgen van de roman als inleiding tot het lezen ervan. In de zomer van 1968 zag ik de film in New York; dat najaar van mijn studietijd las ik het boek voor het eerst. Een deel van het plezier dat ik aan het lezen van de roman beleefde, was mijn herinnering aan de uiterst gedetailleerde film. En hoe het ook zij <0xE2><0x80><0x93> en ik heb de roman nu meer dan dertig jaar gelezen en onderwezen <0xE2><0x80><0x93> Milo O'Shea is nog steeds Leopold Bloom.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ulysses als film mag in geen enkel opzicht worden vergeleken met de roman, want het zijn twee totaal verschillende entiteiten. Maar dat gezegd hebbende, slaagt de film er toch in veel van de elementen in stand te houden die het boek tot een succes maakten, maar omdat het een visueel medium is, is het moeilijker om er een bewustzijnsstroom aan te ontlenen. Ik denk dat dit de beste film is die ze met het materiaal hadden kunnen maken... en dit is van iemand die voortdurend tekeergaat over films die niet op hun literaire tegenhangers lijken. Ik kan het boek aanbevelen, maar de film is nog steeds vermakelijk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De filmversie van Ulysses van James Joyce is uitstekend. De acteurs, de stem, de regie, alles geeft het gevoel van de roman zonder zijn eigen verdiensten op te offeren. De Milo O'Shea doet het uitstekend als Leopold Bloom, de bedrogen man die getrouwd is met de brutale Molly. Ik vind deze film echt geweldig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Briljante aanpassing van de grotendeels interne monologen van Leopold Bloom, Stephen Dedalus en Molly Bloom door Joseph Strick bij het herscheppen van het vertederende portret van Dublin op 16 juni 1904 <0xE2><0x80><0x93> Bloomsday <0xE2><0x80><0x93> een dag om te vieren <0xE2><0x80><0x93> dubbelzinnig bedoeld! Bravo regisseur Strick, scenarioschrijver Haines en casting director en filmregisseur bij het creëren van dit meesterwerk. De roman van Gunter Grass, The Tin Drum, geregisseerd door Volker Schlutterndorff (1979) is een uitstekende filmbewerking van de interne monoloog die ik gunstig vergelijk met Stricks film.
Hoewel er in de oorspronkelijke roman en in de film duidelijk herkenningspunten in Dublin voorkomen, zijn er ook herkenbare personages, zij het met andere namen in de roman. Zo blijkt Buck Mulligan, met wie Dedalus samenwoont, een voor die tijd vooraanstaande chirurg uit Dublin te zijn.
Deze film, vanwege al zijn voortreffelijkheid, wordt nog rijker gemaakt door aanvullende bezichtigingen.

Brian invinoveritas1 sterAOL.com 15 juni 2008.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film ging uit van de Jerry Springer-benadering van supermenselijke macht. 'Wilder Napalm' is het soort film met een thema, waar ik dol op ben, en gaat over het idee dat wonderen in Amerika worden gedefinieerd door hun gaven of door pogingen om die te verbergen. Tegelijkertijd wijst de film erop dat elk wonder alleen maar menselijk is en niet meer te vrezen of te aanbidden dan enig ander menselijk wezen. Dit was een geweldige komedie, leuk en menselijk met een satirisch tintje.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het komt echt als een donderslag bij heldere hemel, en het is echt niet wat je verwacht. Maar dat vind ik juist geweldig. De meest memorabele filmervaringen komen voort uit verbazing, als je het mij vraagt. Als je nog niet getipt bent over het mysterieuze 'ding' dat deze broers zo vreemd maakt... dan staat je nog wat te wachten.
De cast is fantastisch, maar niet zo overdreven dat het tastbaar wordt. De special effects komen uit het niets (echt waar, het is net een bizarre romantische komedie tot het zover is <0xE2><0x80><0x93> en wow!) en ze zijn geweldig. De algehele filmografie is een lust voor het oog, de montage en het geluid zijn van heel goede kwaliteit, en het verknipte verhaal ontvouwt zich zonder clichés. Hoewel geen van deze aspecten het geheel tot een kaskraker maakt, is het wel de...' Het is een van die vaak over het hoofd geziene films uit de jaren negentig waar je óf nooit van hebt gehoord, óf zo dol op bent dat je schrikt als de titel wordt genoemd.
Ik behoor tot de laatste groep.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In die ene zomer halverwege de jaren negentig die mijn ouders op die kanalen hadden geabonneerd, keek ik er vaak naar op HBO of Showtime of Cinemax. Ik heb het een paar keer in verschillende delen van het land gezien en ik vond het altijd donker, bizar en fascinerend. Ik was toen nog jong, in mijn vroege tienerjaren; en nu, jaren later, nadat ik de grote Arliss Howard had ontdekt en helemaal weg was van 'Big Bad Love', kocht ik de dvd van 'Wilder Napalm' en heb ik hem voor het eerst in vele jaren met mijn vriendin opnieuw bekeken. Ik vond hem geweldig! Ik was er echt van onder de indruk en raakte erdoor geroerd. Er zitten zoveel dynamische, vloeiende complexiteiten en slimmigheidjes in de camerabewegingen en de cinematografie, die allemaal perfect samengaan met de intelligente, intense en directe chemie tussen de drie hoofdrollen, hun verhaal, de muziek en alle andere acteurs. Het is werkelijk 'cinematisch'. Ik hou van Arliss Howards subtiele intensiteit, zijn ambivalente kracht en verborgen intelligentie. Ik ben een grote fan van alles wat hij doet; en zijn samenspel met Debra Wingers manische vrolijkheid (ze zijn natuurlijk getrouwd) heeft die magische, charmante werkelijkheid die langs de camera gaat. (Ik vraag me af of ze dit op trouwdagen zien.... 'Big Bad Love' zou de volgende halte moeten zijn voor iedereen die het nog niet heeft gezien; het is briljant. En Dennis Quaid in volle clownsvermomming, die stiekem wordt voorgesteld, in een bepaalde hoek wordt gefotografeerd, verborgen wordt gehouden en ten tonele wordt gevoerd door de filmploeg, is van het soort pure zwarte filmmagie dat je niet vaak tegenkomt. Quaid heeft voor mij sowieso altijd iets sinisters gehad, met die enorme mond met die brede streep, die zich achter zijn flikkerende ogen verbergt en op het punt staat zich te ontvouwen als een ondeugende charme of een duivelse vreemdheid (hier allebei tegelijk). Zowel Howard als Quaid heeft het krankzinnige vuur achter de ogen om hun prachtige, intense, inwendige scherpschuttersgezicht op een duistere, koele manier af te zetten. In feite heeft de hele film een duistere, koele energie en een hippe intensiteit. Het is echt een fantastische film, samengesteld door intelligentie, verbeelding, beweeglijkheid en chemie van alle betrokkenen. Ik kan me echt niet voorstellen hoe dit gefinancierd is, en ik vind het er behoorlijk duur uitzien, met zo'n conventioneel, fantasieloos systeem, maar ik dank God dat er zo nu en dan films als deze door het systeem glippen. Op een geweldige manier, met al zijn vrolijke kermiskleuren, hippe intelligentie, donker verwrongen waarachtige humor en betoverende chemie, doet hij me denken aan een van mijn favoriete films aller tijden: 'Grosse Pointe Blank'... nou, dat is een compliment in mijn boek!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Onverwachte en tamelijk onderhoudende slaper over twee heel verschillende broers die niet alleen allebei zogenaamde 'brandstichters' zijn (denk Stephen King's snurkfestijn van een boek met dezelfde naam), maar ook altijd met elkaar overhoop liggen vanwege een vrouw die de nogal nare gewoonte heeft een pyromaan te zijn! Goede special effects (vooral tegen het eind), grillige optredens van een behoorlijk getalenteerd trio acteurs en een echt interessante en merkwaardig toepasselijke soundtrack maken van 'Wilder Napalm' een unieke film om te zien... als je hem tenminste kunt vinden! Persoonlijk had ik het geluk hem (bij wijze van spreken) te kunnen bemachtigen uit de tweedollarbak in mijn plaatselijke videowinkel. (*** uit *****)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De mensen die deze film slecht vinden, zijn degenen die om te beginnen al niets van film begrijpen. Dat zijn de mensen die dol zijn op kaskrakers en tegen elke film zijn waar Leonardo DiCaprio niet in meespeelt. _Napalm_ van Wilder Napalm is een aardige, kleine film die op het eerste gezicht grillig en misschien zelfs dom lijkt, maar wat hij mist aan plot, maakt hij meer dan goed met inhoud.<br />Eén ding in het bijzonder maakte indruk op me: het gebruik van muziek, die een grote rol speelt. De studenten filmmuziek zullen merken hoe belangrijk muziek is in de film, zowel in het leven van Vida als in dat van Wilder, en op de achtergrond. Wilders thema, Vida's thema en dat van Wallace. De thema's van de film worden allemaal in de openingsscène bezongen, en het is grappig om te zien hoe sommige van de teksten zich ontwikkelen. Bijvoorbeeld, in de scène waarin de mannen 'Duke of Earl' zingen, is Vida bij Wilder als de mannen iets zingen als 'She is my girl', en dan gaat ze naar Wallace om hem iets te geven als de mannen de lyrische tekst 'She will be my girl' zingen, wat de spanning tussen de twee broers goed laat zien. In de film zitten allerlei kleine details zoals dit, en hoewel het er aan de buitenkant misschien uitziet als een flop, zal de echte filmliefhebber opmerken hoe goed deze film in werkelijkheid is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Broeders met psychokinetische vermogens (ja, echt waar) duelleren niet alleen om de genegenheid van Debra Winger, maar ook om een geheim uit hun jeugd dat hen in conflict bracht met hun vermogens.
Er zijn surrealistische trekjes (de brandweer die zich gedraagt als een zingend Grieks koor), maar er is ook humor, gevatheid en romantiek. De soundtrack is ook geweldig. En vergelijkbaar met de manier waarop de Amerikaanse Weerwolf in Londen elk geweldig nummer dat ze maar konden krijgen gebruikte, maar dan met vuur en ik denk niet dat ik Dennis Quaid (mmmmm Dennis Quaid) ooit zal vergeten, die zijn eigen trailer ook nog eens omtovert tot een rock-'n-roll-tent ('She's a lady' is onbetaalbaar!)
Beste regel ontbreekt in het citaatgedeelte: 'Once you've had a clown, you never go back!' Ik ben dol op deze film (ik heb de dvd net in de VS besteld) en als de commentaren van het soort mensen dat blijer zou zijn met Legally Blond 3 je niet afschrikken, moet je het toch maar eens proberen:)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Broers met psychokinetische vermogens (ja, echt waar) duelleren niet alleen om de genegenheid van Debra Winger, maar ook om een geheim uit hun jeugd dat hen in tweestrijd heeft gebracht over hun vermogens.
Er zijn surrealistische trekjes (de brandweer die zich gedraagt als een zingend Grieks koor), maar er is ook humor en romantiek. De soundtrack is geweldig, vergelijkbaar met de manier waarop de Amerikaanse Weerwolf in Londen elk geweldig Wolf-nummer gebruikte dat ze te pakken konden krijgen, maar dan met vuur en ik denk niet dat ik Dennis Quaid (mmmmm Dennis Quaid) ooit zal vergeten, die zijn eigen caravan tot een rock-'n-rollnummer met 'She's a lady' (onbetaalbaar) omtovert.
Beste regel ontbreekt in de citatenrubriek: 'If you've had a clown, you never go back!' Ik ben dol op deze film (ik heb de dvd in de VS besteld) en als de commentaren van het soort mensen dat liever Legally Blond 3 ziet je niet afschrikken, moet je het maar eens proberen:)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze vond ik in de videotheek en ik heb hem gehuurd. Het is zo'n eigenzinnige, quasi-comedy die eerder interessant en vreemd is dan grappig. En nog een goeie ook. Hij doet me denken aan Being John Malkovich. Als je van die film hebt genoten, zul je waarschijnlijk ook van deze genieten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De personages waren levendig en interessant, de plot was uitstekend in elkaar gezet, de pyro-effecten waren meesterlijk uitgevoerd, en het vereist een basisverhaal met driehoeksverhoudingen en een science-fiction-element. Ik kon me met veel van de personages identificeren en hun drijfveren waren logisch en rationeel in het kader van het verhaal.
Het camerawerk was geweldig, de audio helder en accuraat, de achtergrondmuziek perfect gekozen voor het effect, de zingende brandweermannen een leuke, getalenteerde, gedenkwaardige curiositeit, de decors briljant gemaakt en de special effects uitgevoerd met een vaardig talent.
Ik ben een tikkeltje verbaasd dat een compleet minicarnaval op een parkeerplaats van een warenhuis aangedreven kan worden door één enkele lantaarnpaal. Dat lijkt op zijn zachtst gezegd onmogelijk. Het gevecht tussen de broers aan het eind van de film was echter briljant. Dat Jim Varney een niet-clownsrol had, was ook een geweldige vondst, want hij speelde de semi-serieuze rol van een kermisattractie heel goed.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een zeldzaam juweel voor diegenen onder jullie die dit nog niet hebben gezien of er waarschijnlijk zelfs nog nooit van hebben gehoord. In de jaren tachtig was Dennis Quaid een hot item, maar aan het begin van de jaren negentig verdween Dennis Quaid van het witte doek. In 1993 kwam hij weer terug op het witte doek met drie films, die alle drie helaas een flop werden. Twee van die films vond ik erg goed, en ik zal over een ervan uitweiden.
'Wilder Napalm' is een idiote film over twee broers, Wallace (Quaid) en Wilder (Arliss Howard), die... brandstichters zijn: ja, ze hebben de kracht van pyrokinetische bommen. Na een fataal incident in zijn jeugd, waarbij hij en zijn broer een leegstaand huis opbliezen, waarbij een man om het leven kwam die daar niet van op de hoogte was. Tegenwoordig is Wilder brandweerman en getrouwd met de geschifte Vida (Debra Winger), die onder huisarrest staat wegens <0xE2><0x80><0x93> raad eens <0xE2><0x80><0x93> brandstichting (zie de film om dit beter te begrijpen). Wilder heeft ook al 5 jaar niet meer met Wallace gesproken, omdat Wallace zijn haar in brand heeft gestoken tijdens zijn vrijgezellenfeest.
Wallace is dol op zijn pyro-krachten en gebruikt ze voor zijn plezier. Hij organiseert ook een carnaval en is het hoofd van de clowns. Wallace besluit zich weer bij zijn broer te voegen en ook om Vida te zien, op wie Wallace verliefd is! Vida's huisarrest loopt ten einde, maar Wilder heeft andere dingen aan zijn hoofd. Dus neemt Wallace het heft in handen en begint de pret. Broer tegen broer... vuur met vuur bestrijden!
Een grote vuurbal in de film... Drew Barrymore!
De film heeft ook een paar heel vreemde, maar toch grappige elementen, zoals Wilders brandweer die a capella liedjes zingt tijdens vuurgevechten en na afloop. Jim Varney (in de hele wereld bekend als 'Ernest') duikt op als Wallace' redneck-vriend. 'Wilder Napalm' is briljant gefotografeerd... en knap in elkaar gezet... heel apart en avant-gardistisch.
Kijk deze eens...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film begint heel langzaam, met de levensstijl van Wallace Napalm, een medewerker van een fotoservice die foto's aflevert. Zijn vrouw is vanwege een veroordeling wegens brandstichting aan huis gekluisterd. Wallace is lid van de vrijwillige brandweer en neemt brandbestrijding serieus.
Terwijl we naar het nogal saaie leven van Wallace kijken, komt er plotseling iets nieuws en schokkends: een rondreizende kermis komt naar de stad. Een van de sterren is Wilder Napalm, de broer van Wallace. Hij is een clown, maar hij heeft een speciaal talent.
Wallace ook. Ze zijn allebei pyrokinetisch of 'pyrotisch', mensen die branden kunnen stichten door middel van mentale energie. Wallace houdt zijn krachten geheim; Wilder laat zijn kennissen weten wat hij kan.
Spoiler: Sommige van hun meningsverschillen gaan terug tot een incident in hun jeugd, toen ze per ongeluk de dood van een zwerver veroorzaakten. Wallace houdt zich in om zijn krachten te gebruiken; Wilder wil het openbaar maken op de nationale televisie.
Om de zaak nog ingewikkelder te maken, wil Wilder Wallace' vrouw, met wie ze allebei al jaren een relatie hebben. Ze wordt een twistpunt en een van de redenen waarom de broers uiteindelijk een letterlijk vuurgevecht hebben.
De film is onderhoudend, maar niet zo grappig dat je er hardop om moet lachen. Ik vind er genoeg in om een exemplaar in mijn bibliotheek te hebben. Het is een goede, excentrieke film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De grootste spelletjes van Kasparov of Fischer kunnen een puinhoop zijn voor een groentje als ik. Dit is een geweldige film. Er is geen speciaal bureau betrokken bij de plot. Dit is de aanwijzing! Dit is een PRIVE-scenario, opgebouwd als een PRIVE-onderneming. Dit is een zelfvernietigingsscenario en een zelfgeorganiseerd scenario. Tot slot beschreef het scenario het perfecte professionele scenario: privé, zelfgeorganiseerd, zelfvernietigingsscenario, zonder spoor aan het eind. Iedereen kan achter het scenario zitten: een slimme'regisseur' met wat geld. Alles kan gewoon per delegatie. De'regisseur' moet alleen maar de trigger zijn. Als de normale toeschouwer de essentie van de plot niet kan zien in de expliciete scènes van de film, is er minder kans dat een echte plot wordt ontdekt. Alle acteurs spelen goed, met een speciale vermelding van Gene Hackman en Mickey Rooney.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In de nasleep van Watergate verscheen er een aantal samenzweringsfilms, zoals deze, geschreven door wijlen Adam Kennedy (gebaseerd op zijn roman).
Gene Hackman speelt een ex-Vietnam-veteraan, 'Roy Tucker', een loser die in de gevangenis is beland. Hij krijgt bezoek van Marvin Tagge (Richard Widmark), die beweert een organisatie te vertegenwoordigen die de ten onrechte veroordeelden helpt. Ze bieden hem vrijheid, en ondanks het wantrouwen van Tagge accepteert hij die. Maar hij brengt een medecelgenoot mee, Spiventa ( Mickey Rooney). Waarom precies is moeilijk te zeggen, want Spiventa is een irritant mannetje dat Tucker gek maakt met zijn aanhoudende gepraat over seks, en niet over wat je wilt horen als je achter de tralies zit.
Tagges weldoeners vermoorden Spiventa voor Tuckers verbaasde ogen. Hij wordt herenigd met zijn vrouw Ellie (Candice Bergen) en krijgt een nieuwe identiteit (vreemd genoeg doet hij geen poging om zijn uiterlijk te veranderen. Het afscheren van die goedkope snor zou al een begin zijn geweest). Hij trekt zich terug, maar ontdekt dat er een addertje onder het gras zit: Tagge wil dat Tucker de president van de Verenigde Staten vermoordt. Hij weigert, dus laat Tagge Ellie ontvoeren... Ik laat de synopsis hier achter, maar ik weet zeker dat je de rest zelf wel kunt raden. Het script heeft genoeg gaten in de plot om je het boek te doen lezen (leuk trucje!). De mensen die Tagge vertegenwoordigt worden nooit onthuld. De toespelingen op de moord op J.F.K. zijn onmiskenbaar. Ondanks de bevindingen van The Warren Commission blijft de vraag of Lee Harvey Oswald in zijn eentje handelde tot op de dag van vandaag bestaan.
Dit was Stanley Kramers eerste film in jaren, en hoewel hij niet slecht was, miste hij de kracht van bijvoorbeeld John Frankenheimers 'The Manchurian Candidate' of Alan J.Pakula's 'The Parallax View'. Omdat het een linkse samenzweringsfilm was, had hij de neiging om zijn onderwerp heen te draaien in plaats van er greep op te krijgen. Zelf geef ik de voorkeur aan rechtse films <0xE2><0x80><0x93> die zijn grappiger! 'Domino' ziet eruit en voelt aan als een tv-film, en gaat prat op wat wel de gemakkelijkste ontsnapping uit een gevangenis in de filmgeschiedenis moet zijn <0xE2><0x80><0x93> om nog maar te zwijgen van het einde dat is overgenomen uit de klassieker 'Get Carter' van Michael Caine.
Wat het kijkbaar maakt zijn Gene Hackman en Richard Widmark. De laatste, die eerder dit jaar helaas is overleden, is voortreffelijk als de mysterieuze Tagge, die aanvankelijk achter de operatie lijkt te zitten tot ook hij meedogenloos wordt geëlimineerd en een keten van moorden begint die bedoeld is om elk spoor van bewijs uit te wissen als een voor een de daders van dit boosaardige complot vallen <0xE2><0x80><0x93> net als de dominostenen. Als Tucker, de onschuldige pion, is Hackman fantastisch. Je moet je echter wel afvragen waarom hij ervoor koos zich op zo'n voor de hand liggende plek te verstoppen. Als ik in zijn schoenen had gestaan, zou ik naar de andere kant van de wereld zijn gevlucht, waar dan ook heen om aan die fanatici te ontkomen. Hackmans liefdesscènes met Bergen vertragen de plot, en het is bijna een opluchting als ze wordt ontvoerd. Waarschijnlijk dachten de producenten dat ook, wat verklaart waarom de film begint met een bizarre proloog waarin de hele premisse van de film <0xE2><0x80><0x93> uitgesproken door de Britse acteur Patrick Allen <0xE2><0x80><0x93> de zaal waarschuwt dat 'ze' er zijn, en dat 'ze' eropuit zijn ons te pakken. Komiek Les Dawson speelde deze opening later na in zijn B.B.C.-show 'The Dawson Watch'.
Mickey Rooney had eerder met Kramer gewerkt aan 'It's A Mad, Mad, Mad, Mad, Mad, Mad World'. Zijn 'dood'-scène lijkt hier op een uitsnede van die film, waarbij de acteur eruitziet alsof hij door een wesp is gestoken in plaats van doodgeschoten.

Samenzweringsfilms werden vroeger alleen door links gemaakt, maar nu doen ook rechts mee aan de act. Vorig jaar bleek 'Taking Liberties', een absurd mengsel van leugens en halve waarheden over de regering van Tony Blair, het Britse antwoord op 'Reefer Madness'. 'Domino' had tenminste nog die prachtige Candice Bergen. Het beste wat de film van Chris Atkins te bieden had, was Anne Widdecombe!
Verrassend genoeg 'Het Domino Principe' was gemaakt door Sir Lew Grade, de legendarische Britse televisiemagnaat achter 'The Saint', 'Jesus of Nazareth' en 'The Muppet Show'. In 1980 werkte hij weer samen met Adam Kennedy aan 'Raise The Titanic!', waarvan de mislukking zo groot was dat Grades ambitie om de nieuwe Louis B.Meyer te worden eraan onderdoor ging. Omdat ik een beetje ruimdenkend ben, zou ik de mogelijkheid van een samenzwering niet uitsluiten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De mensen zijn te hard voor de film. Soms moeten we gewoon achteroverleunen en van het verhaal genieten zonder te proberen het te'reviewen'.
De hele zaak komt samen wanneer Hackman besluit de trekker niet over te halen, maar zijn doelwit toch neergaat. Dan begint de pret wanneer iedereen om hem heen ook 'omkomt'.
Denk je eens in dat jfk en alle mensen die op een of andere manier iets te maken hebben met zijn moordaanslag, die een abrupt en dubieus einde aan zijn leven heeft gemaakt, en je zult begrijpen wat er in deze film besloten ligt.
Ik vind het een uitstekende interpretatie van wat er had kunnen gebeuren. Hoewel de EXACT-verhaallijn die ik niet heb gevolgd (onwetendheid na het lezen van 'Crossfire' van Jim Maars) niet is gevolgd, maar het is wel zo.' '''is datgene wat wordt geïmpliceerd dat van belang is.''
Ik zou er graag een kopie van hebben om het nog eens te bekijken. In het licht van wat we tegenwoordig weten, heeft het Domino Principe gelijk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zeg dat het domino-principe een enorm ondergewaardeerde film is. Iedereen die de tijd heeft genomen om onze hedendaagse geschiedenis van samenzweringen te onderzoeken, kan alleen maar tot de conclusie komen dat de schrijver van het domino-principe werkelijk wist waar hij het over had. roy tucker zou lee harvey oswald kunnen zijn of james graaf of sirhan sirhan of arthur bremer misschien zelfs wel john hinkley of timothy mcveigh. Om er maar een paar te noemen. het samenzweringsscenario met spionnen, grote zaken en politieke moorden is niet echt een fictie maar een onheilspellend deel van onze ingewikkelde existentiële geschiedenis. God sta ons bij, maar het domino-principe is meer feit dan fantasie. Neem het maar van mij aan, onderzoek het zelf maar.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het moet een paar jaar nadat de film was uitgebracht zijn geweest, dus ik weet niet waarom hij in de bioscoop te zien was. Maar als kind vond ik hem leuk. Ik had net op de vlooienmarkt een videoband van Superman en de Mol-mannen gevonden en besloot hem nog eens te bekijken (het is een hele tijd geleden). Ik verwachtte er niet veel van, nu ik weet hoe de B-films in die tijd werden gemaakt. Maar ik was aangenaam verrast toen ik merkte dat de film heel goed te bekijken was en dat de acteurs allemaal uitstekend acteerden. Gewoon acteerwerk in dit soort films laat veel te wensen over. Verrassend genoeg was het schrijven ook niet slecht. Vergeet het feit dat Superman van de ene scène naar de andere ging en ze in het begin allemaal een schop onder hun kont had kunnen geven, want dan zou het verhaal afgelopen zijn, nietwaar? Oké, de kostuums van de molman waren nep en niet erg eng (ik was er als kind niet eens bang voor). Maar als je rekening hield met het waarschijnlijk lage budget voor achtergronden en kostuums, was het een klus die door iedereen goed werd uitgevoerd. Ik herkende de sheriff meteen als The Old Ranger uit Death Valley Days en een heleboel bijrollen in tv-westerns. J. Farrell MacDonald speelde de oude Pop en was altijd een geweldige bijrol in meer films dan ik kan tellen. Walter Reed en Jeff Corey waren ook bekende gezichten uit andere films. Herkent u de oude dokter als de kapitein van het schip dat King Kong ging halen? Herkent u het kleine meisje dat de bal naar de molmannen rolt als Lisbeth Searcy in Old Yeller? Sommige molmannen waren ook beroemd. Jerry Maren heeft burgemeester McCheese gespeeld voor McDonald's, Little Oscar Mayer was de Munchkin die Dorothy de lolly gaf, speelde in een aflevering van Seifeld en deed nog een heleboel andere dingen. Billy Curtis speelde een onvergetelijke rol met Clint Eastwood in _High Plains Drifter_, was een van de vrienden die de ster in _ Incredible Shrinking Man_ ontmoette, had een rol in een film die ik toevallig op een vlooienmarkt had gevonden en die _My Gal Sal_ heette, met Rita Hayworth, de Tovenaar van Oz en een heleboel andere rollen <0xE2><0x80><0x93> een geweldige acteur. John Brambury was ook een Munchkin. Phillis Coates, die Lois Lane speelde in deze film, was zonder twijfel geweldig in de rol en George Reeves als Superman/Clark Kent WAS Superman. Zoals ik al zei, is deze film de moeite van het bekijken waard vanwege de cast en het schrijven van een vrij onbenullig idee voor een film. Maar het was de jaren vijftig en alles was mogelijk, van indringers uit de ruimte tot mollen uit de ruimte. Het is beslist de moeite van het bekijken waard, er is geen slechte acteur in de groep. Degene die de cast bij elkaar heeft gebracht, heeft heel, heel veel geluk gehad dat hij zo veel begaafde acteurs in een B-film heeft gekregen. Sommigen hadden al een schat aan ervaring en sommigen stonden op het punt een schat aan ervaring te verwerven <0xE2><0x80><0x93> maar ze waren allemaal begaafd. Dus als je de kans krijgt de film te zien, vergeet dan die stomme kostuums en geniet gewoon van de opwinding en het acteren. Is het een vogel? Is het een vliegtuig? Nee, gewoon een goeie, ouderwetse film om van te genieten!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Superman en de Mol-mannen zijn waarschijnlijk Supermans grootste avonturen ooit.
Lois Lane en Clark Kent worden naar Silsby gestuurd, de plek waar de diepste oliebron ter wereld ligt. Terwijl ze daar zijn, komen een paar radioactieve mollen door de oliebron omhoog om de stad te verkennen. Jeff Corey en veel andere inwoners proberen zich van de mollen te ontdoen. Kan Superman de mensen op tijd veranderen om de mollen te redden? Kan Superman de mensen op tijd waarschuwen voor het radioactieve gevaar dat de mollen met zich meebrengen?
Naar mijn mening is Superman en de Mol-mannen een heel intelligente, goed geschreven en goed geacteerde film. Hoewel we Superman maar één keer kort zien vliegen, is het toch een groots Superman-avontuur. A must see for everyone.

10/10 Stars.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mijn vader keek als kind naar George Reeves als Superman en toen ik klein was, had hij afleveringen op VHS en die liet hij me zien, inclusief deze film (die hij aan de familie doorgaf, zo je wilt), en ik vond hem prachtig.

Clark Kent en Lois Lane worden naar een klein stadje gestuurd met een oliemijn en uit de mijn komen mollen te voorschijn die radioactief zijn en door de stad op de korrel genomen willen worden en het is aan Superman om een eind te maken aan deze ellende.
Het is gewoon zo geweldig en leuk om te zien. De oude stijl special effects en geluid <0xE2><0x80><0x93> de crew heeft zo'n schoonheid gemaakt met zo weinig technologie. George Reeves was mijn held toen ik klein was, en ik ben nu zestien, het bewijst maar weer eens hoe tijdloos en klassiek deze avonturen zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben van 'de Christopher Reeve-generatie' <0xE2><0x80><0x93> eerlijk gezegd was hij de beste acteur die ooit Superman heeft gespeeld <0xE2><0x80><0x93> maar dat weerhoudt me er niet van om te genieten van de andere acteurs in de rol, en George Reeves doet een redelijke poging om Chris van de troon te stoten, hoewel hij net te kort komt. Dat weerhoudt me er niet van om van deze film te genieten, hij heeft een heleboel in zich. Hij heeft alles wat een film nodig heeft, een plot met een begin, een midden en een eind, plus dat al die delen intelligent zijn geschreven. De film is zowel in het acteer- als in het verhaal spannend, het heeft iets van een film noir, maar dan met panty's. Het verhaal is zowel opwindend als betekenisvol, dit is een film met een boodschap die niet al te prekerig is. Ik sta er nog steeds van te kijken dat deze film in 12 dagen is opgenomen, o, de gloriedagen van Hollywood, toen we niet 5 jaar hoefden te wachten om te zien of de film in de ontwikkelingshel terecht zou komen... De film is gepolijst en vakkundig gemaakt, geregisseerd door Lee 'Roll'em' Sholem, die vooral bekendstaat om zijn regie, zowel snel als efficiënt. Hij laat zich nooit vertragen door de beperkingen van de technologie, er zijn zelfs een paar creatieve dingen gedaan om het effect van vliegen te creëren, zoals een camera op een hefboom zetten op een vrachtwagen en hoog filmen en snel reizen om het eruit te laten zien alsof we het zien vanuit Superman's huis. Vanuit het gezichtspunt van George Reeves zijn er ook een paar close-ups van George terwijl hij bezig is, en een lange opname van een geanimeerde Superman.
Dit is nu op dvd verkrijgbaar als extra onderdeel van het eerste seizoen van de George Reeves-serie. Een dvd die het waard is om op zichzelf te staan, met de film als het oorspronkelijke geheel, is de kers op de taart.
Geef Blood Today God Bless!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film om twee redenen bij Netflix gehuurd <0xE2><0x80><0x93> ik was in de stemming voor wat ik beschouwde als een onnozel sci-fi-asco uit de jaren vijftig, en omdat het de eerste Superman-film is die de hele film behelst. Onnodig te zeggen dat ik na ongeveer 15 minuten merkte dat ik volledig in beslag werd genomen en aangenaam verrast was.
Een experimentele oliebron is zo'n tien kilometer de aarde in gedrongen en wordt door de sponsor afgesloten. Lois en Clark komen opdagen om de primeur te pakken, maar zijn teleurgesteld dat de diepste put die ooit is uitgeboord niet langer in gebruik is. Een dag later zorgen vreemde gebeurtenissen bij de bron voor een verhaal dat meer geschikt is voor Superman dan voor Clark Kent. Het lijkt erop dat de radioactieve mollen uit hun zes mijl diepe woonplaats vlak bij de kern van de aarde zijn binnengevallen.
Supermen and the Mole Men is een simplistisch maar goed gemaakt stukje sociaal realisme. De film, die in 1951 werd uitgebracht, met in de hoofdrol een acteur die in de Tweede Wereldoorlog had gediend, lijkt te stellen dat Amerikanen net zo goed in staat zijn om fascisten te worden als ieder ander. Om dit op een voor Superman typerende manier duidelijk te maken, beschuldigt Reeves de lynchmeute die achter de mollen aan zit er zelfs van dat ze op een bepaald moment 'nazi's' zijn.
Zelfs in de jaren vijftig bestond de wetenschap die aan deze film ten grondslag lag niet. Tien kilometer boren door de continentale korst zou nog niet eens door de bovenste laag heen zijn gedrongen, laat staan door het 'holle centrum van de aarde' - dat trouwens niet eens bestaat. Dat is vergeeflijk - maar vergeet niet dat deze film gebaseerd is op een stripboek uit de gouden eeuw.
De film is een beetje onregelmatig van tempo. Hoewel de Moldaviërs interessant zijn, een beetje eng, en mooi geportretteerd, zijn er een paar scènes in de stijl van Corman die te veel tijd in beslag nemen om ons hun vreemde gedrag te laten zien. Het script is intelligent en economisch. Naar de maatstaven van vandaag is het kostuum slecht tot eerlijk, maar voor deze tijd waren de special effects en het kostuum heel goed. De filmografie is over het algemeen ook heel goed en de acteurs zijn veel beter dan je zou verwachten. Ik was vooral onder de indruk van Reeves, Jeff Corey en Walter Reed.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Tien jaar na de eerste film keert James Belushi, een van de meest begaafde en over het algemeen lichte komische acteurs van de afgelopen twintig jaar, voor deze film terug als rechercheur Dooley.
Als je meer van hetzelfde verwacht van de eerste film, zul je teleurgesteld zijn, maar dit is nog steeds een goede film. Omdat hij beseft dat alle scenario's voor de strijd tussen de Hond en de Man waarschijnlijk al in de eerste film waren gebruikt, wordt deze iets psychologischer in zijn benadering als hij zich concentreert op een misdadiger met een fixatie op Dooleys onlangs overleden vrouw nadat ze zijn boek had afgewezen, en die Dooley de schuld geeft van haar dood. Het script is misschien niet het beste, maar de film stelt zowel Belushi als Christine Tucci in staat om hun acteertalent te tonen, terwijl ze tegelijkertijd genoeg van de lichte humor van de eerste film behouden om het te laten werken, en de chemie tussen de twee sterren is voor iedereen zichtbaar.
Een gemakkelijke, luchtige film die, hoewel hij misschien niet de moeite waard is om aan te schaffen, tenzij je een echte fan bent van de eerste film of Belushi, zeker een horloge waard is als hij op tv komt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als mijn 14-jarige dochter en haar vriendinnen bij elkaar komen voor de filmavond, is er één film die ze steeds weer willen zien: je raadt het al, K-911, de derde aflevering van de zeer succesvolle K-9-franchise, met in de hoofdrol Jim Belushi, de favoriete tv-vader van iedereen.
Mensen, ik wist dat het mogelijk was om een vhs-band te slijten, maar een dvd?! Deze is zo vaak afgespeeld dat hij begint te haperen; geen grapje! Maar natuurlijk heb je dat als je een film bezit die zo charmant, zo briljant is.
Natuurlijk moeten we de enige Tom Hanks bedanken omdat hij ons heeft laten kennismaken met het geliefde Cop-Dog-genre met Turner en Hooch; maar zelfs die film doet het niet.' De kwaliteit van alle drie de K-9-films valt in het niet bij die van deze derde film in de serie.
Sommige nee-zeggers zeggen dat Belushi niet meer op stoom was met deze derde film in de serie. Onzin, zeg ik. Hoewel je zou kunnen denken dat een derde deel <0xE2><0x80><0x93> rechtstreeks op video <0xE2><0x80><0x93> misschien niet de moeite waard is om naar te kijken, zou je na het zien van deze kwaliteitsfilm het tegendeel bewijzen.
Ik zal de plot niet verklappen, maar ik zal zeggen dat Belushi en zijn hijgende partner tot nu toe hun beste voorstelling geven <0xE2><0x80><0x93> een voorstelling waar je van zult bulderen van het lachen! Het is jammer dat John Belushi niet meer leeft om te zien welke grote stappen zijn broer heeft gemaakt in de toneelwereld. '
Ik kan je aanbevelen dat je tienerdochter deze film op haar volgende slaapfeestje aan haar beste vriendinnen voorstelt. Vergeet de puppy-chow niet!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond het een heel grappige film. Ik ben dol op hondenfilms en comedy's zo samen waren ze twee keer zo goed. K-9, K-911 en K-9 privédetective zijn mijn favoriete films. Jim Belushi is hysterisch en Jerry Lee is grappig en aanbiddelijk ze vormen een geweldig team. Het enige nadeel is dat ik echt niet begreep hoe Dooley's vrouw is gestorven. Ze was al dood voor deze film maar hoe? Als ze het hebben gezegd moet ik het gemist hebben. Afgezien daarvan steek ik twee duimen omhoog! Die honden (Jerry Lee en Zeus) moeten veel training hebben gehad. Ze waren zo grappig en alle geluiden die Jerry Lee maakte als Dooley met hem praatte waren zo grappig. Mijn favoriet was wanneer Jerry Lee zong en wanneer hij mensen in hun edele delen beet om informatie te krijgen, heel erg grappig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Arrrrrggghhhh, sommige mensen nemen het leven veel te serieus!!! Kijk naar deze film voor wat hij is, ga achteroverzitten, ontspan je en giechel. De film neemt zichzelf niet serieus, dus zouden wij dat ook niet moeten doen. Als je James Belushi leuk vindt, zul je deze film ook leuk vinden. Als hij je niet bevalt, moet je het maar niet doen.<br />Ik vind James Belushi leuk, dus ik vond deze film leuk. Zo simpel is het toch???


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nou, dit is waarschijnlijk een van de beste films die ik ooit heb gezien en ik ben er zo dol op dat ik het grootste deel van het script uit mijn hoofd ken (vooral de scène in de opslagruimte als Jerry Lee het loodje legt) en zelfs met het script in mijn hoofd kijk ik nog steeds graag naar Jerry Lee, die Duitse herder is hysterisch en wordt echt op de proef gesteld om te zien wie er slimmer is. De titel klopt ook. Om nog maar te zwijgen van het acteerwerk, hoewel Christine Tucci heel anders klinkt als ze fluistert (check de filmografie onder CSI als je niet weet wat ik bedoel). Het was jammer dat deze film alleen maar het nummer bevatte waarmee Dooley en Jerry Lee hadden moeten werken, het zou best gaaf zijn geweest om de trucs te zien die Zeus en Welles achter de hand hadden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is voor mij een heel goede film!!<br />Ik heb zelf een Duitse herder en ik wou bij god dat hij net zo was als Jerry Lee!! Ik hoop ook dat er nog een K-9 in de running is!! Met Jerry Lee en Dooley erin!! Het kan me niet schelen wat iedereen zegt dat deze twee films waren!!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In dit vervolg op de klassieker uit 1989, de actiekomedie K-9, keren rechercheur Dooley (James Belushi) en zijn hond Jerry Lee terug om de misdaad te bestrijden, maar deze keer werken ze samen met een andere rechercheur (Christine Tucci) en haar partner, een gemene dobermann genaamd Zues, die het niet zo goed kan vinden met Jerry Lee. Dooley kan het ook niet zo goed vinden met zijn nieuwe partner. Dat verandert allemaal naarmate de film vordert. De film is intens omdat hun een vent is die Dooley echt wil vermoorden vanwege de manier waarop hij hem in het verleden heeft behandeld. Het lijkt niet echt bij de toon van de film te passen, want de rest van de film bestaat uit actiescènes, moppen over hondenpoep, moppen over winden laten en moppen over honden die boeven in een bepaald gebied bijten. Ik weet dat dat heel laag-bij-de-grondse humor lijkt, maar een deel ervan is eigenlijk heel grappig. Ik heb deze film niet vanwege de moppen gezien, ik heb hem om twee redenen gezien. De eerste reden is omdat ik een grote fan van James Belushi ben en de tweede is vanwege de actiescènes. James Belushi is grappiger dan hij in K-9 was en de actiescènes zijn ook beter. Het zou leuk zijn geweest om meer personages uit K-9 terug te zien, maar het blijft een grappige film. Als je een fan van James Belushi bent, zul je deze film geweldig vinden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De boeken van James Michener die lezers meenamen naar verre oorden met vreemd klinkende namen, waren in de jaren veertig en vijftig waarschijnlijk het populairst. Zijn _Tales of the South Pacific_ werd een grote Broadway-hit voor Rodgers&Hammerstein. _South Pacific_ werd geregisseerd door Joshua Logan en hij was een natuurtalent voor de filmversie van een ander Michener-succes, _ Sayonara_.
Het was nog maar tien jaar geleden dat Amerikaanse films tijdens de Tweede Wereldoorlog de Japanners niet vriendelijk afbeeldden. Ik weet zeker dat het voor mensen die de oorlog in de Stille Oceaan voerden niet gemakkelijk was om van de ene op de andere dag van mening te veranderen. Dat, en een generaal die geen verbroederingspolitiek voert met bezette volkeren in het algemeen, is de kern van dit verhaal over interraciale romantiek. Vandaag de dag is Sayonara een relevante film. Het leger heeft zich altijd met het persoonlijke leven van zijn personeel bemoeid op manieren waar geen enkele civiele werkgever juridisch mee weg kon komen. In Amerika golden in de tijd dat Sayonara werd gemaakt in veel staten nog rassenvermengingwetten. Tegenwoordig zijn homo's in het leger een groot probleem. Misschien dat iemand op een dag een Sayonara-achtige film over dat onderwerp gaat maken.
Joshua Logan bevond zich op bekend terrein. De South Pacific had ook racisme als onderdeel van de plot. Met vaste hand stelde Logan een geweldige cast samen en verzon een prachtig verhaal.
Marlon Brando, Patricia Owens, James Garner, Kent Smith - sommige van de spelers van het occidental doen goed werk. Maar de film wordt gestolen door de oosterlingen hier. Miko Taka slaat prachtig toe als Brando's geliefde. Maar de echte sterren zijn de twee die allebei Oscar-winnaars zijn: Red Buttons en Miyoshi Umeki.
Buttons is een gewoon militair lid van de luchtmacht. Hij wordt hartstochtelijk verliefd op Katsumi, gespeeld door Miyoshi Umeki. Ze trouwen en het leger doet er alles aan om hen uit elkaar te halen. Ze nemen aan dat ze weten wat het beste is voor Buttons en Umeki. Buttons was een tv-komiek en een redelijk talent, maar hij heeft nooit zo'n goede rol gekregen als deze.
En Miyoshi Umeki's Oscar was de eerste die aan een oosterling werd toegekend. Het kreeg veel aandacht omdat Miyoshi ten tijde van de uitreiking van de Oscars een hoofdrol had in het Flower Drum Song op Broadway. Ik had het voorrecht om het op Broadway te zien, het was de eerste Broadway-show die ik ooit heb gezien. Ik draag de herinnering eraan nog steeds met me mee.
Die Oscar symboliseerde ook nog iets anders. Onze oorlog met Japan was echt voorbij en we zagen in Sayonara een grote natie met een trotse traditie en cultuur.
Ricardo Montalban speelt Nakamura, een acteur van Kabuki Theatre. Als Sayonara vandaag was gemaakt, zou Logan er nooit mee wegkomen. Maar Montalban is prima.
Goede locatiefotografie en een geweldig verhaal. Deze film zou vaker moeten worden vertoond, hij heeft een geweldige moraal.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Elke film die op een positieve manier met onverdraagzaamheid omgaat, is een film die door het huidige publiek nog steeds gezien moet worden als de boodschap en de moraal van het verhaal, zolang we maar een wereld vol onverdraagzaamheid hebben.
Afgezien daarvan is de film in feite een ouderwets liefdesverhaal... jongen ontmoet meisje... jongens verliezen meisje... jongen krijgt meisje terug...
De zwakste rol gaat naar wijlen Kent Smith als luitenant-generaal Webster (Riccardo Montalban is een goede tweede).... mijn vraag zou zijn hoe hij ooit driesterrengeneraal is geworden... de figuur is zo'n watje in de aanwezigheid van zijn vrouw en militaire ondergeschikten dat het een wonder is dat ze hem ook maar enig respect tonen.
 Het zuidelijke accent is een beetje overdreven, en sommige scènes hebben een paar gaten, maar over het geheel genomen vind ik de film elke keer weer geweldig.
Red Buttons is geweldig... Ik vind het altijd geweldig om komieken in dramatische rollen te zien... Zoals in het geval van Button, kan een komiek vaak beter de tragedie van een persoon uitbeelden dan een meer traditionele dramatische acteur.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb echt genoten van deze film over de relaties die zich soms ontwikkelden tussen Amerikaanse militairen en Japanse vrouwen in het naoorlogse Japan <0xE2><0x80><0x93> en over de obstakels die de vooroordelen voor hen opwierpen. Brando gaat van minachting voor de Japanners (wat logisch is gezien de Tweede Wereldoorlog) tot verliefd worden op een Japanse vrouw en met haar willen trouwen. Zijn acteerprestaties zijn oké (ik ben geen grote fan van zijn acteerstijl) en de film is het hele stuk door fantastisch. Red Buttons kreeg een Oscar voor zijn ontroerende vertolking van een andere soldaat die verliefd wordt in Japan (hoewel de Japanse vrouwen die tegenover hem spelen ook een opmerkelijke prestatie leveren). Ik wil het niet bederven, maar de film is leuk om met een doos tissues naar te kijken.<br />Deze film slaagt erin iets te zeggen en tegelijkertijd vermakelijk te zijn. Een vaak onderschat juweel.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Persoonlijk vind ik Sayonara de beste film die hij ooit heeft gemaakt. Hij raakte elke emotie, van woede tot romantiek tot complete tragedie. En Brando had moeten winnen voor beste acteur. Hoe dan ook, de film is geweldig, de man is aantrekkelijk voor mannen en vrouwen, en nu heb je geen reden meer om hem niet te zien! Doe dat, en word verliefd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb hier verscheidene commentaren gelezen over Brando met een zuidelijk accent, waarvan sommige vonden dat het een vergissing was. Toen deze film werd gemaakt, waren racisme en discriminatie in het Zuiden heel sterk. De Jim Crow-wetten waren nog van kracht. Burgerrechten stonden nog in de kinderschoenen. Zou dit mogelijk een subtiel sociaal commentaar kunnen zijn geweest, een man uit het Zuiden die verliefd was op een vrouw van een ander ras? Net zoals MASH een subtiele kritiek was op de oorlog in Vietnam? Enig idee?<br />Er werd nog een opmerking gemaakt over het feit dat Myoshi Umeki 'koud' leek. Iedereen die in Japan is geweest, zou het begrijpen. De Japanners hadden, althans in mijn ervaring, de neiging geen emotie te tonen in het bijzijn van vreemden. Er waren strikte sociale regels, vooral voor mannen die een alleenstaande vrouw ontmoetten. Amerikanen waren in Japan volkomen vreemd voor deze cultuur, en de botte pogingen om vrouwen te ontmoeten waren schokkend voor de dames. Een karaktertrek van de Japanners was dat ze glimlachten als ze zich opgelaten of ongemakkelijk voelden, wat veel Amerikaanse militairen opvatten als een teken dat hun avances welkom waren. Vergeet ook niet dat in de film de Japanners net verslagen waren en dat de bezettingsmacht met tegenzin werd geaccepteerd. Ik denk dat Myoshi Umeki een heel geloofwaardige voorstelling gaf van hoe haar situatie zou zijn geweest. Toen ik haar interactie met de Amerikaanse acteurs zag, kwamen er herinneringen boven aan mijn eigen ervaringen in het land. Ik ontmoette een paar beeldschone jongedames die me, nadat ik hen ervan had overtuigd dat ik geen typische Amerikaanse man was, hun taal en hun cultuur leerden tijdens mijn verblijf in hun land.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een van de beste liefdesfilms die ik ooit heb gezien. Ja, ik geef toe dat sommige delen gedateerd lijken, maar dat leidt de aandacht niet af van de film zelf. Je moet proberen te observeren, te bekritiseren en te genieten van elke vorm van kunst vanuit het perspectief van de tijd. Charlie Chaplin was duidelijk verschrikkelijk saai volgens de normen van 'Sex in the City'. Maar als je hem bekeek vanuit het Amerika van 1925, was hij fantastisch. Ook Sayonara is een doorbraakfilm met zijn kijk op een liefde tussen verschillende rassen, Amerikaanse'manifeste bestemming'-arrogantie en vooroordelen, en de complexiteit van verschillende culturen. Het is een logische volgende stap bij films als Gentleman's Agreement. Het doel van de film was echter niet alleen sociaal commentaar, maar ook vermakelijk en plezierig, met ontelbare dialogen die je gewoon niet vergeet.
Maar zelfs als je het alleen maar als een liefdesverhaal opvat, is het geweldig. Hoewel Brando's accent door sommigen als een belediging wordt opgevat, is hij qua nuance en karakteristiek op zijn best. Buttons en Umeki (die allebei een Oscar wonnen) en de rest van de cast voegen veel toe aan de film.
Taka, de echte ster, doet het fantastisch door je de passie te laten voelen die ze voor Brando heeft, terwijl ze tegelijkertijd verscheurd wordt door haar gevoel van verplichting en loyaliteit. Haar manier van spreken als ze Brando voor het eerst ontmoet en met hem praat, is een klassieker en in de film zelden of nooit geëvenaard. De dialoog tussen Taka en Brando in haar kleedkamer in Tokio aan het eind van de film is net zo goed. Natuurlijk ontbreekt het zuigende, spugende en nog ergere in de huidige films van de liefde, maar dat maakt het des te beter. De film toont ware liefde en passie, en niet alleen maar 'hitte'. Als deze film je niet raakt, ben je gewoon te jong, te cynisch of dood.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen de film in december 1957 werd uitgebracht, kreeg Sayonara 8 Oscarnominaties en werd hij 4 keer genomineerd. Red Buttons won de Oscar voor de beste ondersteunende acteur in zijn rol van luchtmachtpiloot Joe Kelly die verliefd wordt op een Japanse vrouw, die tijdens de Koreaanse oorlog in Kobe is gestationeerd. Marlon Brando krijgt de Oscar voor de beste leidende acteur. Hij speelt majoor Lloyd Gruver, een in de Koreaanse oorlog gesneuvelde piloot die naar Japan wordt overgeplaatst. Hij steunt de militaire oppositie tegen huwelijken tussen Amerikaanse troepen en Japanse vrouwen en probeert zonder succes zijn vriend Joe Kelly over te halen niet te trouwen. Ironisch genoeg vindt de personage van Marlon Brando al snel de liefde van zichzelf in een vrouw van Japanse afkomst. Deze film legt de nadruk op de vooroordelen en culturele verschillen van die tijd. Gefilmd in prachtige kleuren en met een verbluffende achtergrond vond ik deze film alleen al de moeite waard om naar te kijken. Goede film, geef me meer... Geef me Klassiek.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Brando speelt de straaljagerpiloot die net terug is van het neerschieten van MiG's in de Koreaanse oorlog. Tijdens zijn verlof ontdekt hij zijn Madame Butterfly en wordt hij verliefd. De geliefden zien allebei de dwaasheid van racisme en de wreedheid die conservatieve culturele normen in de menselijke betrekkingen kunnen brengen.<br />Deze film is een uitstekende romance met een leuke draai die de racistische, conservatieve maatstaven verwerpt die dominant waren in de tijd dat hij in 1957 werd gemaakt. 'Sayonara' zal je aan het lachen en huilen maken. Maar pas op, soms zal de muzikale achtergrond je doen wensen dat die er niet was, hoewel het titellied van Irving Berlin je geheugen nog heel lang zal opfrissen nadat je theaterlichten weer aangaan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kan mijn ogen niet geloven toen ik een heleboel andere commentaren en recensies las. Alsof het een middelmatige film was van een stel doorsnee-jongens.
De film is geweldig, grappig, krankzinnig, over-the-top gewelddadig maar met een minimum aan bloedvergieten, en helemaal tot in de kern energiek. Ik vond elk stukje ervan geweldig. Ik kan me niet herinneren dat er ooit zoiets krankzinnigs is gemaakt om te lachen en vechtsporten te etaleren. En nu (voor mij althans) het allerbelangrijkste: hij is gratis voor computergebruikers. Als ik een paar Hollywood-acteurs zie die het op het scherm uitvechten in moderne hoge resolutie en verdomd dure actie 'fuflo' (een Russisch woord dat 'bull*biep' betekent). Ik heb begrepen dat elk kind het kan <0xE2><0x80><0x93> je kunt de draden aan het lichaam aanpassen, er een paar leuke PC-effecten aan toevoegen en het in de actiefilm stoppen. Hier is het anders. Ik denk niet dat er wereldwijd ook maar tien fysiek ontwikkelde actiesterren zullen zijn die de knokpartij kunnen naspelen die aan het eind van de film of het 'Chinese voetbal'-stukje plaatsvindt. En het is gewoon een kleine bioscoop in Hongkong die voor de lol is gemaakt, niet om te doen alsof het 'Star Wars' is.
Een dvd met een Engelse soundtrack is geen probleem bij deze film. Het bederft de sfeer niet.
Ik kan het niet helpen, maar ik zeg iets over een heel mooi theaterstuk. Sommigen van jullie zullen het niet leuk vinden, denk ik. Wat mij betreft <0xE2><0x80><0x93> het is verbazingwekkend. Kijk eens naar de vriend van de Draak, die dapper tegen de misdadigers praat en plotseling een vuistslag tegen zijn linkerwang krijgt. Zijn gezichtsuitdrukking verandert in iets vreemds en hij komt met een babygezicht op Draak af. En kijk eens naar de dreigende grootte van zijn mond <0xE2><0x80><0x93> die is bijna van het ene oor naar het andere lang als hij grimassen trekt.
Deze film verdient een hogere waardering en duizend commentaar van mensen over de hele wereld. Heel dankbaar zijn we onze Russische industrie voor het uitbrengen van klassieke Jackie Chan-films. Zijn moderne films zijn naar mijn bescheiden mening veel zwakker en verdienen niet veel hype.
Totaal 10 van de 10 <0xE2><0x80><0x93> een legendarische film in zijn genre.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is de beste film die ooit is gemaakt over het onderwerp aids. Het is een documentaire over twee mannen die met deze ziekte leven en sterven. De film is prachtig, hartverscheurend, grappig en ongelooflijk ontroerend. En bovenal is het een verbazingwekkend waar liefdesverhaal. Zorg dat je een paar zakdoekjes klaar hebt voordat je naar deze film kijkt; je zult ze nodig hebben.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een complexe documentaire die veel laat zien over het leven van de vroege Homo. Om het in perspectief te zetten: dat was in de tijd dat Gay het woord was dat voor de homoseksuele revolutie werd gebruikt, en niet alleen Gay als descriptor. Of wordt het nog steeds op die manier gebruikt? Ik geloof dat het grootste deel van de film dateert van rond 1968 tot 1989. Hij werd uitgebracht in 1993, dus hij is al in omloop geweest.
Ik was geroerd door de documentaires waarin de liefde van de ene man voor de andere in een periode van een jaar of 20 wordt vastgelegd. Een liefde die wordt uitgedrukt op een manier die alleen ware liefde kan zijn. Er zijn veel scènes van ongelooflijke empathie en pijn, samen met scènes van vreugde en genot. Er zijn scènes van het leven als homoseksueel en het leven als homo. De film zelf was een liefdeswerk, en ik geloof dat het een diamant is.
Uit deze film zal op z'n minst begrip voortkomen voor de verwoestende uitwerking van aids. Terwijl ik dit schrijf, bedenk ik hoeveel eerder deze film in mijn ogen al gesitueerd lijkt te zijn. De vooruitgang in de medische, politieke en sociale wetenschappen en de cultuur die heeft plaatsgevonden sinds deze film werd opgenomen (zo'n vijftien jaar geleden) is verbazingwekkend. Maar in het geval van de ziekte van aids zelf zijn we kennelijk nog niet klaar. Verdomme, ik denk dat we niet op alle fronten klaar zijn.
Hoe dan ook, het is zo.' 'Het is gewoon een verdomd goede documentaire. Ik zou iedereen die denkt dat hij het homoleven, homokwesties of de verwoesting van aids niet helemaal begrijpt, aanraden om naar deze film te kijken.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Silverlake Life' is een documentaire en hij was eenvoudig en rechttoe rechtaan. Eigenlijk was het meer een homevideo, en als je dramatische verfraaiingen wilt zien, moet je naar iets anders kijken. En het is beslist geen tranentrekker. Maar dat bedoel ik in positieve zin. Het laat twee mannen zien die van elkaar houden en die zien hoe aids de kwaliteit van hun dagelijks leven beïnvloedt. Het is bijna moeilijk voor me om te zeggen of dit een goede film was of niet, omdat hij zo ongedwongen was dat ik op andere manieren moest reageren. Het is een bewonderenswaardige film, eigenlijk een van de bewonderenswaardigste, oprechtste documenten die ik ooit heb gezien. Deze twee mannen zijn ongelooflijk integer terwijl hun leven wordt teruggebracht tot de meest basale onderdelen. Daardoor lijken de producties van Hollowwood over aids hip en harteloos. Deze mannen hebben deze film voor zichzelf gemaakt, wat een van de beste redenen is om iets te creëren. De scène waarin Tom 'You are My Sunshine' voor Mark zingt en hem gedag zegt, is echt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Silverlake Life, het beeld van hieraf, is een absoluut verbluffende film over aids en over een liefdesrelatie tussen homo's. Sommige beelden zijn inderdaad moeilijk te verdragen, vooral als je homo bent of bang bent voor aids, en waarschijnlijk voor iedereen die er gevoelig voor is. Het is niet gemakkelijk om een film te maken over zo'n verschrikkelijke ziekte en de gevolgen ervan op niet alleen het leven van één, maar ook op dat van twee mensen. Deze film leert je hoe je in moeilijke tijden voor elkaar moet zorgen, maar hij wordt nooit te morbide, hij toont het leven op elk moment, herinnert je eraan dat het leven buiten het theater of in je kamer doorgaat, wat het lot van sommige mensen ook mag zijn. De personages zijn ongelooflijk vertederend, terwijl we naar hun intimiteit kijken in shots die nooit verder gaan dan strikt noodzakelijk, die nooit iets onthullen wat te persoonlijk of aanstootgevend is. Kinderen zouden deze film zeker niet moeten zien, maar volwassenen, of ze nu met dergelijke situaties te maken hebben of niet, moeten het doen en zullen geen spijt hebben van de tranen die ze vergoten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze documentaire is ongelooflijk inspirerend en brengt je in het leven van twee geliefden die in het laatste stadium van aids zijn. De beelden van hun meer dan twintig jaar samen brengen hun laatste momenten echt tot leven.<br />Als deze film je niet de pijn en het verdriet van deze twee fascinerende mensen laat voelen, heb je geen hart.