inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het idee om een film over de Beatles te maken lijkt tot mislukken gedoemd, net zoals geen enkele productie het idee van de echte historische Beatles kan vangen. Dan is het misschien beter om niet te proberen het verleden te herscheppen, maar om een illustratie te maken die het best past bij het andere beschikbare materiaal van de Beatles. Dat is precies wat 'Birth of the Beatles' ons biedt, het eenvoudige verhaal dat we kennen zonder enige extravagantie.
**** hier spoilers op ***
************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************ De afgestudeerden van de Beatles zouden moeten zien dat als de Beatles in de film alleen maar liedjes zouden spelen die ze in Hamburg echt hebben gespeeld, de jongere kijkers de Beatles misschien niet meer zouden herkennen, maar wel hebben leren kennen. Van dat oorspronkelijke Hamburgse repertoire zijn alleen 'Johnny B. Goode' en 'Love Me Tender' van Stu Sutcliffe bewaard gebleven.
De jongens die in deze productie de Beatles spelen, lijken nauwelijks op de originelen, maar de rest van de film is nog steeds een goede kijkbeurt waard, aangezien de film voor de rest redelijk accuraat is. De jongen die Lennon speelt doet het goed en de rest van de band is ook niet slecht. Brian Epstein is geweldig, en het moment waarop hij Pete Best uit de groep gooit, is waarschijnlijk de meest memorabele scène van de hele film. En als bonus krijg je in de film de oorspronkelijke Cavern-club te zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nu ik deze film voor het eerst weer had gezien bij een vertoning van VH-1 in 1998, moest ik er wel iets over zeggen.
De eerste keer dat ik deze film op tv zag, was in 1981, en ik weet nog dat ik hem op de Betamax van mijn moeder had opgenomen. Om de een of andere reden werd hij uiteindelijk in zwart-wit opgenomen, waardoor hij een bepaalde periode uitbeeldde die ik steeds leuker begon te vinden.
Ik herinner me nog heel duidelijk de film die begon met het liedje 'My Bonnie', terwijl de camera over een scène in Liverpool draaide. Ik herinner me ook de openingsscène, waarin Paul naar een paar meisjes gebaart en zegt: 'Kijk, talent!' Dus het was met grote ergernis dat ik mijn op de band opgenomen versie van 1998 erbij deed en me 'herinnerde' dat de film begint met ' 'She Loves You' in plaats van 'My Bonnie'. Als je ziet hoe langzaam de camera's draaien in vergelijking met de snelheid van de muziek, kun je zien dat 'She Loves You' gewoon niet past. En ook in deze 'latere' versie, als Paul de meisjes ziet, zegt hij: 'Kijk, MEISJES!', en omdat hij zich de eerdere versie herinnerde, leek ook dat woord gewoon niet te passen. Waarom ze het gevoel hadden dat ze deze film voor het Amerikaanse publiek moesten veramerikaniseren, is me een raadsel. Persoonlijk wil ik, als ik naar een film over een Britse band ga kijken, alle Britse uitdrukkingen en zo zien die deel uitmaken van hun spraak, hun manier van doen, enzovoort.
Een andere ergernis was hoe'schommelig' de montage was voor de televisie. Vlak nadat Stu in elkaar wordt geslagen, bijvoorbeeld, wordt de film een commerciële flop. Ja, ik weet dat het van het netwerk afhangt, maar het verpest echt het effect van een film als hij in stukken wordt gehakt, zoals we allemaal weten. Wat sommige mensen misschien onbetekenend vinden in termen van dialogen (en dus oké om te editen), kan in feite de manier zijn om een bepaalde actie of scène die volgt te verklaren.
Mijn punt is dat de 'beste' versie van deze film waarschijnlijk de eerdere versie was die ik in 1981 heb opgenomen, die toevallig de 'Shake, Rattle & Roll'-scène bevatte die mijn versie uit 1998 niet had. Ik begon te vermoeden dat er twee verschillende versies voor de televisie moesten zijn gemaakt en een blik op de 'alternatieve versies'-link over deze film bewees dat ik gelijk had. Dat de Amerikaanse versie een paar kortere/geknipte/andere scènes en/of dialogen had, is een enorme teleurstelling voor me en iets om te vermelden als je om dat soort dingen geeft. Imo, je kunt het beste proberen de Europese versie van deze film te pakken te krijgen, als dat mogelijk is, en (waarschijnlijk nog minder waarschijnlijk) een onbewerkte versie. Helaas moest ik mijn oude Betamax-Europese versie weggooien omdat ik niet wist hoe ik die moest omzetten. Dat alles in aanmerking genomen, vond ik deze film misschien wel een van de beste over het verhaal achter de 'geboorte van de Beatles'. Omdat ik me er terdege van bewust was dat artistieke en creatieve vrijheid in films en op tv vaak worden gebruikt om gebeurtenissen in de geschiedenis te beschrijven, liet ik mijn plezier in de film niet bederven door enige discrepantie. Natuurlijk, je ziet de Beatles in de Cavern nummers ten gehore brengen waardoor ik me afvroeg: 'Hebben ze dat in die tijd eigenlijk wel geschreven? Ik geloof het niet', maar toch vond ik het een geweldige film en de uitvoeringen waren fantastisch.
De echte uitblinker was in feite de acteur die John speelde, Stephen MacKenna. Ik werd bijna verliefd op hem. Zijn uiterlijk, zijn manier van doen, zijn persoonlijkheid en zijn sprekende stem leken perfect bij elkaar te passen. Hij leek genoeg op een jonge John om me tegen het eind van de film, als je de Beatles voor het eerst Ed Sullivan ziet spelen, met stomheid te slaan. Ik vroeg me zelfs af of het wel echte Beatle-beelden waren, tot ik de andere acteurs in de scène zag.
Als je op zoek bent naar een volkomen accurate geschiedenis van het leven en het begin van de Beatles, kun je niet beter krijgen dan 'The Beatles' Anthology', zoals het door de jongens zelf 'geschreven' werd. Als je op zoek bent naar een leuk kiekje van hun pre-Beatleaanse tijd tot aan hun aankomst in Amerika en je laat je anale kritische beoordelingen bij de deur achter, dan kun je niet fout gaan met de 'Birth of the Beatles' <0xE2><0x80><0x93> een MUST voor elke 'echte' of toevallige Beatle-fan.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er zijn een paar dingen die niet kloppen, hoewel dat niet zo belangrijk is, want wat er met wie en wanneer is gebeurd, staat nog steeds ter discussie. De meest schaamteloze vrijmoedigheid met betrekking tot de feiten denk ik wanneer ze beginnen te spelen in de Kaiserkeller van Bruno Koschmidder, terwijl ze in werkelijkheid eerst in de Indra hebben gespeeld en later naar de Kaiserkeller zijn verhuisd.
Ik ben het met Semprinni20 eens dat de film bevooroordeeld was ten gunste van de versie van Pete Best, maar als hij de verhalenadviseur is, neem ik aan dat hij de regie voert. Ik ben het ook met Semprinni eens dat de opnamen die Pete Best maakt het laatste woord hebben over de vraag waarom hij werd ontslagen.
Hoewel de film niet zo'n overdadige productie is als de latere film 'Backbeat', geef ik de voorkeur aan deze film omdat hij nauwkeuriger is, en omdat hij een beter script heeft met een diepere karakterisering.
Er zit heel wat substantieels in de film <0xE2><0x80><0x93> zoals Brian Epstein die probeert te verbergen dat hij'met de nek is aangekeken door een homo', om er vervolgens achter te komen dat de band al die tijd al wist dat hij een homo was. Kleine details zoals de band die een café binnengaat en 'Corn-Flakes mit Milch' bestelt. Mijn favoriete scène, die in feite wel wat bassis heeft, is die waarin Stuart Sutcliffe tijdens een auditie net zijn basgitaar heeft gekocht maar niet kan. Hij speelt het niet, dus gaat hij met zijn rug naar de impresario staan en probeert te doen alsof, maar hij wordt betrapt. Dat is rock-'n-roll.
De moeite van het kijken waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een echte donkere noir-film en een zeer grafische film, een mooie verhaallijn over een man die op zoek is naar verlossing, maar daar misschien te laat mee is. Visueel zijn er een paar heel mooie scènes, artistiek verbazingwekkend over wat je met een minimaal budget kunt doen. Met een tien voor Gareth Maxwell Roberts en zijn team kijk ik uit naar het volgende project met nieuwe ideeën, hoewel ik hoop dat er nog meer Britse acteurs zullen komen. Lisa Ray zag er beeldschoon uit, ik had haar nog niet eerder gezien en ik hoop haar in de toekomst nog eens te zien. Onderwerp: heel interessant Seks, Drugs en Geweld. Kom maar op. Ik zou je aanraden deze te huren en te bekijken als je in de stemming bent voor een wat sombere noir.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film verraste me echt. Ik had er eerst mijn twijfels over, maar de film werd met de minuut beter en beter.
Het is misschien niet voor de actie op zoek naar publiek, maar voor diegenen die houden van een expliciet portret van een heel vreemde misdadiger, man, minnaar en echtgenoot. Als je geen fan bent van slechte taal of seksuele inhoud, dan is dit echt niets voor jou.
De verhaallijn is soms wat moeilijk te volgen, maar uiteindelijk denk ik dat het alles beter maakte. Het einde was onverwacht omdat je bijna bezoedeld werd door de gedachte dat het anders zou aflopen.
Wat het acteren betreft denk ik dat het goed was. Het zal niet lang op de nominatie voor een Oscar staan, maar het trok in elk geval mijn aandacht. Gil Bellows portret van een gevangene is niet altijd volmaakt, maar het is heel onderhoudend. Shaun Parkes portret van Bellows gevangene Clinique is geweldig en buitengewoon krachtig. Aan de negatieve kant denk ik dat ik Esai Morales portret van Markie zal plaatsen.
Neem mijn advies aan en kijk naar deze film, of je zult ervan houden of je zult er een hekel aan hebben!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik begon naar deze film te kijken zonder iets te verwachten, gewoon weer een film om naar te kijken, maar na de eerste twintig minuten raakten de schilderijen en de hoofdfiguur, die raadselachtig is en niet veel zegt, me echt in deze film.<br />Ik vond deze film echt goed, hij was donker, prachtig gespeeld en heel ontroerend. Hij is een beetje traag, maar de onderdompeling was compleet. De regie was geweldig en liet ons stukje bij beetje het verhaal kennen dat leidde tot de veroordeling van Joey en zijn leven achter de tralies. De muziek was echt geweldig en heel goed in de scènes verwerkt. Het einde was onverwacht met een wending die ik niet had zien aankomen. Het is niet het soort film dat we vaak zien.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vergeet dat dit een B-film is. Vergeet dat hij in veel opzichten uit de tijd is. Geef in plaats daarvan de schrijver-regisseur Ida Lupino de eer die hem toekomt voor het aansnijden van een onderwerp dat in die tijd (1950) in Hollywood taboe was. Voor zover ik weet, was dit de eerste film die ging over verkrachting en de emotionele en mentale gevolgen die die misdaad op zijn slachtoffers heeft.
Hoewel een groot deel van het acteerwerk van de cast op zijn best burgerlijk is, levert Mala Powers, die in die tijd achttien of negentien was, een uitstekende prestatie als de getraumatiseerde jonge vrouw Ann, die probeert weg te lopen voor haar'schaamte'. Gebaseerd op haar werk in deze film verbaast het me dat ze geen succesvollere acteercarrière heeft gehad. Ook Tod Andrews heeft een paar mooie momenten als de geestelijke die zijn hand uitsteekt om haar te helpen.

Mevrouw Lupino, die duidelijk met een beperkt budget werkte, wist toch een paar gedenkwaardige taferelen te creëren, zoals de achtervolging door de straten en stegen die naar de verkrachting leidde, en de opeenvolging van politiewagens die daarop volgde. En ze creëerde een bitterzoet einde, waardoor ik me afvroeg of Ann ooit nog een normaal leven zou kunnen leiden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ida Lupino was een van de weinige vrouwen die onder het studiosysteem in Hollywood door het glazen plafond van de regisseurswereld wist te breken. Het zal niemand verbazen dat ze zich ook bezighield met proto-feministische thema's die, als ze al werden aangeroerd, zo behoedzaam werden benaderd dat het zelden helemaal duidelijk was waar het over ging. In _Outrage_ gaat ze over verkrachting en de nasleep ervan, en hoewel de korte film de hele tijd wordt aangeduid als'schending van de eerbaarheid', laat ze voor deze ene keer geen twijfel bestaan over wat er is gebeurd.

Mala Powers (in haar officiële debuut) speelt een secretaresse-boekhoudster bij een grote industriële onderneming; ze woont bij haar ouders, maar is verloofd met een leuke vent (Robert Clarke), die net opslag heeft gekregen en nu 90 dollar per week verdient. Als ze op een avond laat de fabriek verlaat, wordt ze gestalkt. In de scène die daarop volgt probeert ze aan haar achtervolger te ontsnappen in een grimmige doolhof van gebouwen en steegjes, maar dat lukt haar niet.
Als ze, verfomfaaid en in shock, thuiskomt, kan de politie niet veel uit haar krijgen; ze beweert dat ze haar belager (die voor de fabriek een snackwagen bemande) niet heeft gezien. Ze probeert te doen alsof er niets is gebeurd en gaat weer aan het werk, maar ze stort in, omdat ze denkt dat iedereen haar aanstaart en haar veroordeelt. Ze raakt in een fuguetoestand en rent met een bus naar Los Angeles, maar bij een bushalte struikelt ze. Als ze wakker wordt in een vreemd huis op een ranch, komt ze erachter dat ze is gered door Tod Andrews, een jonge dominee in een Californische agrarische stad. Ze liegt over haar identiteit en neemt een baan aan als inpakster van sinaasappels. De twee worden een beetje verliefd op elkaar, maar het is Andrews duidelijk dat Powers ijzingwekkende geheimen heeft. Als ze, tijdens een bedrijfspicknick, een moersleutel pakt en de schedel inslaat van Jerry Paris, die probeerde haar een kus te ontfutselen, komt de waarheid over haar verleden aan het licht...
Het was een moedige film die in 1950 werd uitgebracht, en dat zou enkele van de tekortkomingen ervan kunnen verklaren en goedmaken. Lupino hervindt nooit de bezieling van de eerste verkrachtingsscène, en de film dwaalt af naar het pastorale en sentimentele en eindigt spraakzaam en didactisch. Ja, Lupino had belangrijke informatie over te brengen, maar ze vertrouwde er niet op dat het verhaal voor zichzelf sprak. Haar acteurs, aardig maar nietszeggend en algemeen, hielpen ook niet echt, want die gingen weer over op melodramatische houdingen of zelfgesponnen geruststelling. Maar _Outrage_ was een doorbraak, die een spoor achterliet voor latere verhandelingen over wat verkrachtingsmisdaden werkelijk zijn en wat ze werkelijk betekenen voor de slachtoffers.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Vóór deze kleine zwart-witfilm kwam het gevoelige onderwerp van de verkrachtingszaak nooit op het Amerikaanse scherm. Er waren veel van die onderwerpen die Hollywood en de produktiecode verborgen hielden tot de opstandige jaren zestig. Het is dus niet verrassend dat er een klein, onafhankelijk bedrijf als Ida Lupino's Filmmakers voor nodig was om het onderwerp ter sprake te brengen. Het resultaat is goed bedoeld maar enigszins gecompromitteerd, wat niet verrassend is aangezien regisseur Lupino moest samenwerken met Code om de film uitgebracht te krijgen.
Interessant genoeg is het grootste probleem van Ann Walton (Mala Powers) na de verkrachting niet hoe anderen haar zien, maar hoe zij zichzelf ziet. En dat is een zware last die ze met zich meedraagt. Zal ze ooit weer in staat zijn om met mannen om te gaan? Zullen ze haar beschouwen als een'verwend nest' (het is tenslotte 1950)? Geen wonder dat ze liever op de vlucht slaat dan dat ze deze zorgen thuis en op haar werk onder ogen ziet, ook al staan familie en vrienden over het algemeen achter haar. Over het geheel genomen is het eerste deel serieus en goed uitgevoerd. De achtervolging is aangedikt om wat actie in de plot te stoppen, maar dit is dan ook een film <0xE2><0x80><0x93> zie je hoe de onverschillige buurman niet reageert op de toeterende claxon aan het eind van de achtervolging? Als het alarmkreten van Powers was geweest, zou het gebrek aan reactie van de buurman een interessante, zij het complicerende kwestie hebben opgeleverd. Hij is degene (om een zin te citeren) die 'haar de moed geeft om het leven weer onder ogen te zien'. Er is enige poging gedaan om hem menselijker te maken <0xE2><0x80><0x93> is het Ann of haar dilemma waar hij het meest in geïnteresseerd is? Toch komt zijn vriendelijke en begripvolle aanwezigheid een beetje te wonderbaarlijk en een beetje te Hollywood-achtig over. Gelukkig vermijdt het einde de gebruikelijke Hollywood-uitvluchten door alleen de hoop op een gelukkige oplossing voor Ann te benadrukken in plaats van de zekerheid.
Geef Lupino maar eens alle lof voor de manier waarop ze het onderwerp heeft aangepakt. Gezien de algehele resultaten neem ik aan dat ze het onderwerp zo eerlijk heeft behandeld als haar werd toegestaan. Ik verwacht ook dat het publiek van vandaag de behandeling lichtelijk interessant vindt, voornamelijk vanwege Powers' verhaal. Het is een voortreffelijke film die het zuiver menselijke drama naar voren brengt. Maar de film is nu het beste als document van zijn tijd, en wat de culturele waakhonden van die tijd geschikt vonden voor volwassenen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is de tweede film die ik heb gezien van Ida Lupino als regisseur na 53's The lifter. Volgens mij was deze een betere film dan die daarna. In deze film speelt een meisje dat op het punt staat te trouwen en dan wordt ze seksueel misbruikt en ze vindt het niet prettig dat iedereen naar haar kijkt en over haar praat, dus loopt ze weg en wordt opgenomen door een gezin. Volgens mij is de recensie van Leonard Maltin juist om hem 2 en 1/2 ster te geven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film was heel, heel vreemd en heel, heel grappig. Alle acteurs zijn heel echt en heel vreemd. De algehele 'look' van de film was ook anders, een beetje dromerig en verbleekt, wat alleen maar bijdroeg aan de wazige, stuntelige, vreemde sfeer van het hele gebeuren.<br />Het is niet voor iedereen, ik bedoel, het is niet wat je 'de hoofdmoot' zou noemen, maar dat is wat ik er zo leuk aan vond. Het lijkt op niets wat ik ooit eerder heb gezien... onvoorspelbaar, met een vreemd ritme en op de vreemdste plaatsen citaten. De kinderen zijn zo hartverscheurend maf (en puisterig) dat je wel met ze te doen moet hebben. Met andere woorden, dit is heel wat anders dan de 'hollywoodversie' van tieners. En dat alles maakt het voor mij tot een goed ding.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film dit jaar voor het eerst gezien op het filmfestival van de zonnewende, en omdat ik zelf een tiener ben, vond ik het een heel aantrekkelijke film. Deze kinderen zijn heel bijzonder en heel onverwacht om in een film van dit formaat te spelen, maar met de juiste dialogen en flauwekul maakten ze de film tot een volledig succes. Ik heb meer van deze film genoten dan van andere, maar ik kan deze film ten zeerste aanbevelen. Het is een mengeling van geestige opmerkingen en hilarische werkelijkheid. De film beschrijft de essentie van de middelbare school, de middelbare-schoolplatenlijst heeft mijn favorietenlijst overtroffen en krijgt hopelijk de kans om in bioscopen te worden uitgebracht. Ik bedank alle kinderen die zo hard hebben gewerkt om deze film te maken, het heeft me geholpen mijn ogen uit mijn hoofd te huilen van het lachen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Omdat ik geen fan ben van bijna alle John Waters-films na 'Desperate Living', ben ik op 'Pecker' overgestapt. Nadat hij uit de underground was gestapt, produceerde Waters afvallampenversies van zijn eerdere werk ('Cry Baby', 'Polyester', 'Haarspray') die er voor keiharde fans uitzagen en smaakten als aangelengde likeur. 'Pecker', dat geen poging doet om vroege successen te herkauwen, is een bescheiden, bescheiden, bescheiden commentaar op de grillen van de beroemdheid en de pretentie van de kunstwereld. Waters kent dit onderwerp duidelijk goed, want hij heeft ook (tegen belachelijke prijzen) een aantal van de amateuristischste popkunst die ooit is gemaakt tentoongesteld en verkocht (tegen belachelijke prijzen), waarvan je je niet kunt voorstellen dat iemand het zou kunnen weggeven als het niet was voorzien van de Waters-'naam'. Edward Furlong is prima als 'Pecker' en Waters' 'naam'. De niet-Hivrische stijl is op zijn gemak met het onderwerp.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Edward Furlong en Christina Ricci zijn een uitstekend stel en laten dat zien met hun unieke charisma.
Dit is een typische 'alternatieve' of onafhankelijke film met een plot dat een zeldzame situatie beschrijft die plotseling heel belangrijk wordt.
Pecker is een doorsnee jongen met een oude camera en zijn voornaamste hobby is het maken van foto's van de exotische bewoners van het stadje waar hij woont. Plotseling besteedt een alternatieve kunstenaar aandacht aan zijn werk en huurt hem in om zijn werk te exposeren op belangrijke festivals en meer.
Maar het leven van Pecker verandert drastisch nu het geluk en de roem de mensen in het stadje, die Peckers grootste inspiratiebron zijn, woedend lijken te maken. Zelfs zijn sexy vriendin wordt kwaad omdat hij nu niet de 'toereikende' aandacht aan haar besteedt.
Nou ja, dit is een Indie-film met een scherp randje, maar niet voor iedereen. Hij mag voor sommige mensen misschien saai of pretentieus lijken, maar ik denk toch dat hij alleen een horloge waard is omdat hij iets 'anders' biedt dan de typische normen van Hollywood.
Om het in een paar woorden te beschrijven: dit is de typische Christina Ricci en John Waters-film. Dat is het.
O, en ik vergat bijna te zeggen dat de 'Full of Grace'-regels echt irritant zijn. Jemig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De tot nu toe meest toegankelijke film van John Waters is een van zijn betere, omdat hij alle stijfheid en regelrechte vulgariteit die het grootste deel van zijn eerdere werk lijken te bezoedelen, wegneemt. Zeker, de naaktheid en de seksuele referenties zijn er nog steeds, maar hij wordt tenminste gepresenteerd op een manier die niet als te smerig of te walgelijk kan worden beschouwd.<br />Door een paar geweldige castingkeuze bracht deze film in feite de dwaasheid aan het licht die wordt geassocieerd met moderne kunst en de subjectieve aard van de moderne kunstenaar. Grappig en enigszins luchthartig (als dat voor Waters mogelijk is) is dit een van die films die ik op een regenachtige dag zou bekijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Pecker is ook een mainstreamfilm van John Waters, maar dan kleiner dan Serial Mom. De titelfiguur van Pecker heeft als hobby het maken van foto's van alles wat hij ziet. Het maakt niet uit of het smerig of schokkend is als hij foto's maakt. Al snel gebruikt hij de foto's die hij heeft gemaakt om ze op zijn werk tentoon te stellen. Pecker woont in een semi-normaal middenklassegezin. Zijn vader werkt in een kroeg met een klauwmachine, maar verdient niet genoeg met een lesbische stripteasebar aan de overkant van de straat. Zijn moeder heeft een kringloopwinkel en vindt het heerlijk om arme mensen te kleden. Zijn oudere zus Tina werkt in een homobar, waar haar specialiteit handel is. Zijn jongste, Kleine Chrissy, heeft de gewoonte om suiker, suiker en nog eens suiker te eten. Zijn grootmoeder, Memama, heeft een klein beeldje van de Maagd Maria en speelt er buikspreker mee. Hij heeft ook 2 vrienden. Van zijn vrienden is Matt een chronische winkeldief en zijn vriendin, Shelley, doet de was alsof ze een dictator is. Al snel koopt een toerist uit New York zijn schilderijen en exposeert ze in een kunstgalerie. Met het schilderij komt de roem, maar de schilderijen tonen de ongewone levensstijl van zijn vrienden en het eenvoudige leven van zijn familie. Voor een film van de eerste orde is Pecker veel tammer dan de meeste andere Waters-films en zelfs Pink Flamingo's. Nog eens 10 van de 10!

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het beste aan deze film is dat hij leuk is. Hij zit vol grappige personages en interessante situaties, te beginnen met de opgewekte, onschuldige Pecker (die op een innemende manier gespeeld wordt door Edward Furlong) die bijna alles fotografeert wat hij in het dagelijks leven ziet. Andere geweldige personages zijn onder meer Peckers vriend Matt ('hij is een dief, maar hij is echt een aardige vent'), Peckers zus Chrissy (die aan suiker verslaafd is) en Peckers katholieke grootmoeder die het leven ontdekt in een beeldje van de Maagd Maria in haar kamer.
De film maakt op een milde manier duidelijk dat het leven elke dag vele rijkdommen te bieden heeft, en slaagt erin dat duidelijk te maken zonder er al te zwaar aan te tillen. Er is altijd een risico dat je, wanneer je boodschappen doet over de waarde en waardigheid van 'gewone mensen', afglijdt naar een soort omgekeerde 'heiliger dan gij' <0xE2><0x80><0x93> maar 'Pecker' vermijdt deze valstrikken, zodat het publiek de boodschap begrijpt en de kijkers voldoende ademruimte hebben om deze boodschap te vergelijken met hun eigen gedachten over het onderwerp.
Ik kan de film voornamelijk aanbevelen omdat hij heel leuk is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kom uit Duitsland en ik ben dol op mvovies. Ik ga er 200 keer per jaar heen. Vanavond heb ik _Pecker_ gezien, het was een geweldige avond. Dank u, meneer Waters. Iedereen die de kans heeft om de film te zien, ga!!!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Pecker' is een jonge, onbekende fotograaf uit Baltimore die een grote ster wordt in het publiek, de media en de plaatselijke kunstscene, met zijn foto's die de smerige realiteit van het leven van alledag laten zien, net zo smerig als ondergoed of menselijke uitwerpselen. Het is een typisch onderwerp voor onafhankelijke komedies van John Waters, die in Baltimore zijn gevestigd, om de vreemde kanten van de Amerikaanse manier van leven tussen politieke correctheid en conservatieve repressie te laten zien door de achtergronden van de middenklasse van zijn geboortestad te onderzoeken.<br />Edward Furlong van 'Terminator 2' speelt Pecker, geassisteerd door Christina Ricchi, fotograaf Cindy Sherman, de legendarische Patricia Hearst en Waters' vaste actrice Mink Stole. 'Pecker' is een geweldige komedie over de arrogantie van de kunstwereld, mediahypes, seksangst uit de middenklasse en de vreemde manieren waarop je een popster kunt worden zonder het te beseffen. Aanbevolen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dat heb ik onlangs nog gezien op Comedy Central. Ik zou het heerlijk vinden om Jean Schertler (Mema) en Emmy Collins (Hippie in de supermarkt) te zien spelen als moeder en zoon in een film, het zou waarschijnlijk de raarste flikkering zijn die ooit is gemaakt! Dank aan Waters voor het maken van een voortdurend grappige film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is tot nu toe de beste film van John Waters. De personages zijn duidelijk en symbolisch, net als in zijn andere films. Dus er zijn geen verrassingen of karakterveranderingen. Ik heb van de film genoten vanwege de geestigheid en het tempo van het verhaal. Het was goed om verhalen te vertellen aan eerlijke mensen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Pecker is een hilarisch grappige en toch bizarre film over een klein stadje in Baltimore, waar de dagelijkse sleur wordt doorbroken door Pecker, een jonge fotograaf die foto's maakt van 'echte dingen'. Geen mooie modellen, geen knappe mannen, alleen een hard leven. Deze fantastische film is een satire op de plasticiteit van de stadskunstketen. Er is één bepaalde scène waarin een dakloze vrouw die in de kringloopwinkel van Peckers moeder winkelt precies dezelfde jas koopt als een van de Whitney-verslaafden voor slechts 25 cent in plaats van 500 dollar. Zo zie je maar weer dat je, hoeveel geld je ook hebt, niet altijd een goede smaak hebt. Weer stuurt John Waters je in een nooit eindigende spiraal van gelach en rauwe realiteit. Je kunt je populaire Hollywoodfilms hebben met speciale rollen en bergen beroemdheden, maar geef mij maar een 'Pecker' of een 'Hairspray' (nog zo'n uitstekende film van John Waters) boven een 'Titanic' of een 'Godzilla'!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Pecker' van John Water ('Pink Flamingos'...) 'Pecker' is de beste film die ik in tijden heb gezien. Hij geeft de kijker een surrealistisch beeld van het leven in Baltimore (ik woon in het nabije Washington, D.C.), met een Warhol-achtig gebruik van kleur, overdreven bewegingen en emoties. Pecker wordt groter dan zijn stad aankan, en hij wordt door zijn mannenliefde gescheiden van zijn geliefden (inclusief een sexy Ricci). De film liet een verfrissende smaak in mijn mond achter <0xE2><0x80><0x93> een beetje als vers aardbeienijs op een hete zomerdag <0xE2><0x80><0x93> en hoewel die smaak nogal vlak en simplistisch was, maakte hij de hele zaak alleen maar dieper en kritischer. Het is een viering van het leven, de vrijheid en het recht om wapens te dragen... en al het andere waar dit land voor staat. Juan Pieczanski (jpieczanski besidwell.edu)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film hield me voortdurend bezig. Door dit te vergelijken met Serial Mom is meneer Waters teruggevallen op zijn hardere kant. Dit is bij lange na niet zo gepolijst.
Er zit een duistere kant aan. Een boodschap over hoe succes en roem iemand veranderen <0xE2><0x80><0x93> maar belangrijker nog, hoe het de mensen om je heen verandert.
Er is geen vals moment in deze film.
De personages zijn een beetje cartoonachtig... maar ik wil graag geloven dat meneer Waters dat probeert te bereiken.
Het is fascinerend om te zien hoe meneer Waters zich heeft ontwikkeld... Dit is echt zijn beste werk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In heel korte tijd toonde de film het vreemde leven van een jongen die foto's maakte, liet zien hoe zijn leven en dat van alle anderen op zijn kop werden gezet als gevolg van zijn foto's, en bracht uiteindelijk alles weer op het oude peil. Een film om te zien of je naar iets interessants op zoek bent.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond deze film van het begin af aan grappig. Het gebruik van personages door John Waters deed me denken aan een aantal van de alledaagse personages uit Fellini-films. Christina Ricci heeft haar vaardigheden in deze film opnieuw uitgebreid. Als je op zoek bent naar een grappige film zonder preken, kan ik deze film aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je eenmaal voorbij de titel van de film bent, is 'Pecker' een geweldige film, misschien wel een van de beste van John Waters. Een geweldige cast, met in de hoofdrol Edward Furlong en Christina Ricci, maakt het verhaal heel grappig en heel echt. Er zijn een paar schokkende scènes die absoluut niet geschikt zijn voor jonge kinderen, maar ze zijn er met een bepaald doel. Helaas is deze film niet in massaproductie en zal het grootste deel van het publiek de kans niet krijgen om hem te zien. Als de gelegenheid zich voordoet, ga dan naar deze film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

John Waters heeft ons een echt leuke film gegeven. Het is zeker niet zonder de schokkende Waters-achtige momenten, maar hij is tammer dan zijn oudere cult-films, zoals 'Pink Flamingo's'. 'Pecker' gaat terug naar Johns vroege mainstream-stadium in die zin dat het de kijker aan dezelfde soort humor doet denken als in 'Polyester'. Al met al een echt leuke komedie met een paar geweldige momenten!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben met mijn broer en zijn vriendin naar die film geweest. Het was er stampvol en we moesten allemaal zo hard lachen dat je de tekst bijna niet kon verstaan. Ik wist dat het er goed zou uitzien, maar het was veel grappiger dan ik had gedacht. Ik vond zowel Edward Furlong als Christina Ricci leuk, ze leken echt raar, net als normale mensen, als je begrijpt wat ik bedoel. Ik word doodziek van films waarin tieners worden afgeschilderd als 'koekjessnijders', als 'jock' of 'nerd' of 'cheerleader'... et cetera. Beide personages waren uniek, maar toch heel menselijk en normaal genoeg om mee om te gaan. Ik zal deze film aan al mijn vrienden aanbevelen en zal vol ongeduld wachten tot hij op dvd wordt uitgebracht. Ga deze film zien met je vrienden die kunnen lachen om de grappigste dingen in het leven! Ik ben van plan hem in de bioscoop te gaan zien en ik ga niet vaak meer dan één keer naar de bioscoop.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Absoluut hilarisch. John Waters' hommage aan de mensen van wie hij het meest houdt (Baltimoreanen) is een verknipt deuntje met meer dan genoeg om naar te kijken en om te lachen. Het is alsof je wordt losgelaten in een museum van kitsch! Ik heb sinds Serial Mom niet meer zo hard gelachen in een theater. Ik vond het heerlijk om oude vrienden uit de tijd van Dreamland, Sharon Nisep en Susan Lowe, weer voor Waters' camera te zien. De cast is gewoon fantastisch (vooral Edward Furlong en Martha Plimpton). Gebruikt de beste elementen van de gruweldaden uit het verleden van Waters (vooral het ondergewaardeerde polyester) en een heleboel nieuwe verrassingen. Werd er op een fantastische manier misselijk van.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond dit een buitengewoon charmante film. Het verhaal lijkt een nauwelijks verhulde autobiografie van John Waters: Peckers grootste gave is zijn vermogen om schoonheid op onverwachte plaatsen te vinden. Edward Furlong doet het goed in de hoofdrol, maar de beste rollen worden gespeeld door zijn grootmoeder, Mink Stole (een hilarische cameo) en, nota bene, Patty Hearst. Ik denk dat de recensenten hier ver naast zitten. Ze lijken Peckers slechtste beoordeling van zijn werk als het evangelie te beschouwen, terwijl de film volgens mij vrij duidelijk stelt dat hij inderdaad een veelbelovend kunstenaar is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Pecker' bewijst dat Waters niet van plan is om op zijn oude dag zijn smakeloze manier van doen te veranderen. Er is veel veranderd sinds Waters in de jaren zestig begon met films maken, maar veertig jaar later doet hij nog steeds wat hij wil doen. In de loop der jaren is het budget van Waters' films aanzienlijk toegenomen. Dit is een van zijn meest recente producties, maar het verbaasde me om te zien dat Waters nog steeds dat 'camperpark'-uiterlijk heeft. Edward Furlong speelt Pecker, een jongen die geobsedeerd is door fotografie. Hij leidt een heel leven in Baltimore, D.C., met zijn vrienden en familie. Maar Pecker trekt de aandacht van een New Yorkse kunstagente (de altijd aanwezige Lili Taylor) en zijn leven verandert op zijn ergst. Opnieuw drijft Waters de spot met kunst, roem en heteroseksualiteit. Het is niet een van zijn beste films, maar er wordt hier en daar hartelijk om gelachen ('mama' heeft de beste dialogen van de film!). Het is altijd slim en grappig, en heeft die bijzonder 'vreemde' gevoeligheid waar ik van ben gaan houden in Warters films.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een heel luchtige komedie over een geweldig gezin dat een zoon heeft die Pecker heet, omdat hij vroeger Peck bij zijn Etentje heette. Pecker vindt het heerlijk om allerlei foto's te maken van de mensen in een kleine voorstad van Baltimore, Md., en weet de aandacht te trekken van een groep fotoliefhebbers uit New York City. Pecker heeft een schattig zusje dat gewoon gek wordt van SUGAR en eigenlijk een ADDICT is, die lepels suiker uit een zak haalt. Er zijn scènes van mannen die de bulten in hun jockeypakken laten zien met malende bewegingen en meisjes die ongeveer hetzelfde doen. Het valt niet mee om je gedachten bij deze film uit de goot te houden, maar wat maakt het uit, het is maar een film om je een beetje te laten lachen om een eenvoudige film die in 1998 is gemaakt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Na 'A Dirty Shame' had ik nooit gedacht dat ik nog een film van John Waters zou zien. Die film was echt zo slecht dat ik ervan overtuigd was dat al zijn films zo zouden zijn. Maar toen de dvd van deze film in een populair tijdschrift werd besproken en ze zeiden dat het een uitstekende film was, besloot ik hem toch maar te proberen. Slechts een paar dagen later werd hij op televisie vertoond. Ik heb hem uit nieuwsgierigheid opgenomen, en nu ik hem heb gezien, kan ik je vertellen dat deze 'Pecker' een stuk beter is dan 'A Dirty Shame'.
In deze film zien we hoe een jonge 'niemand' zich gedraagt. Van de ene op de andere dag wordt hij een sensatie in de kunstwereld van New York. Hij werkt in een broodjeszaak en maakt foto's van zijn bizarre familie of van dingen die hij als een hobby beschouwt. Als hij zijn eerste 'exhibitionistische' foto's in de winkel waar hij werkt laat zien, wordt hij opgemerkt door een galeriehouder die dol is op foto's vol ellende en bizarheid. Zijn foto's worden voor enorme bedragen verkocht, maar als hij ziet hoe zijn familie, vrienden en vreemden op zijn succes reageren, besluit hij dat hij niet meer naar New York zal gaan, dat ze naar hem toe moeten komen als ze meer van hem willen zien. En dat doen ze ook, maar wat ze daar te zien krijgen, is een grotere schok dan ze zich ooit kunnen voorstellen...
Het is niet moeilijk te begrijpen waarom ik veel meer van deze film hield dan van 'A Dirty Shame'. De eerste reden is dat deze film een echt verhaal heeft. Deze film heeft echt iets te zeggen en is niet alleen bedoeld om zoveel mogelijk mensen te choqueren. Het feit dat ze de draak steken met de kunstwereld die alles wat ongewoon is als kunst beschouwt omdat ze niet weten hoe de werkelijkheid is, is niet alleen grappig, het is ook niet zo ver bezijden de waarheid. Ik denk dat er veel mensen zijn die op die manier over moderne kunst denken. Niemand begrijpt waarom ze er zo'n ophef over maken, maar blijkbaar wordt er van ons verwacht dat we het allemaal leuk vinden. De tweede reden waarom ik deze film leuk vond, is omdat deze veel betere acteerprestaties te bieden had. Ik zeg niet dat alles wat je te zien zult krijgen geweldig is, maar de personages hebben tenminste nog enige betekenis dankzij de optredens van de verschillende acteurs, zoals Edward Furlong, Christina Ricci...
Al met al is dit geen geweldige film, maar dankzij de kritiek en een paar goede grappen <0xE2><0x80><0x93> die nooit echt ver gaan <0xE2><0x80><0x93> is het een leuke film. Het is zeker niet de beste komedie ooit, maar ik vond hem veel leuker dan 'A Dirty Shame'. Ik geef deze film een 6,5/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is nog maar een week geleden dat ik mijn eerste John Waters-film ( _Female Trouble_ ) zag, en ik wist niet goed wat ik de tweede keer kon verwachten.
Hoewel de vorige film schandalig over de top was, is _Pecker_ eigenlijk een grappige film die de kunstcritici in New York met stomheid slaat. Iedereen die zich niet kan voorstellen wat deze 'experts' zo aantrekkelijk vinden aan moderne kunst, zal genieten van deze pretentieuze snobs die zo vol van zichzelf worden over _Pecker_, een jongen die net een kapotte camera heeft gevonden en zijn vrienden en buren begint te filmen. Er zit niet veel vlees op de botten van de rollen in deze film, maar hij straalt echt.
Christina Ricci ( _Prozac Nation_ ) speelt weer een geweldige rol als Peckers vriendin. Het was zelfs een topjaar voor Ricci ( _Buffalo '66, The Opposite of Sex_ en Pecker).

Lili Taylor, die de enige goede rol Ik zal op zoek moeten gaan naar meer werk van Waters, vooral haarlak, nu dat in het nieuws is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

John Waters (nog gefeliciteerd met je verjaardag, John!) maakte een parodie op de wereld van de beroemdheden en de kunst. Edward Furlong speelt de hoofdrol, een tiener uit de arbeidersklasse in Baltimore die graag foto's maakt. Als een New Yorkse agent (Lili Taylor) zijn werk ontdekt, biedt ze hem zijn grote kans aan, die hij aanneemt. Maar als hij eenmaal succes heeft, moet hij alles opnieuw bekijken.<br />Het komt erop neer dat 'Pecker' ziet hoe hij zijn vrienden en zijn normale leven kwijtraakt als hij eenmaal beroemd is. Het is iets wat we kunnen verwachten, zeker, maar als Waters de regie heeft, zijn er altijd een paar dingen die ons choqueren (je herkent ze als je ze ziet). Ik kan het zeker aanbevelen. Ook met Christina Ricci, Mink Stole en Patty Hearst.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

John Waters heeft de meest uitbundige, diepgevoelde, donkere, persoonlijke kleine film gemaakt die ik ooit heb gezien (nou ja, misschien staat Fast Food Fast Women op de tweede plaats). De visie van de regisseur is onbezoedeld... het verhaal is grillig, de personages zijn persoonlijke en vreemde weerspiegelingen van familie en zijn eigen innerlijke leven... de toon is nooit geforceerd of stylistisch overdonderend.<br />Er is geen pretentieus scenario, geen verveling, geen beoordeling door het tijdschrift... Martha Plimpton is verbazingwekkend als de zus... Eddie is een inspirerende casting. Een grootmoeder met een pratende Maria, theezakjes, gerecyclede kleren, de vuilnis van gisteren wordt de kunst van vandaag <0xE2><0x80><0x93> en de les van de film is dat het belangrijkste wat we kunnen waarderen familie is... en een nederig leven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze amusante tekenfilm van Bugs Bunny ziet de terugkeer van de nog steeds naamloze Marvin de Marsbewoner en zijn handlanger K-9, de groene hond.
In plaats van te proberen de Aarde te vernietigen, is Marvin deze keer op een missie om een Aards wezen gevangen te nemen en mee terug te nemen naar Mars. Natuurlijk is het wezen dat hij uitkiest Bugs Bunny. Eerst denkt Bugs dat Marvin en K-9 een truc of een behandeling zijn, maar hij beseft dat dat niet zo kan zijn als Marvin met een straalpistool Worms konijnenhol drastisch uitbreidt. Bugs probeert zich op een paar manieren uit de situatie te redden, onder andere door Marvin ervan te overtuigen dat K-9 een muiterij aan het beramen is. Uiteindelijk wordt hij gevangen genomen door een Acme-strait-jack die een bazooka afvuurt. Verbazingwekkend genoeg werkt het voor een product van Acme precies zoals in de advertentie staat en Worm moet zijn verstand gebruiken om K-9 zover te krijgen dat hij hem vrijlaat, de rollen worden snel omgedraaid en de twee ontstemde Martianen worden vastgebonden en Worm probeert hun schotel terug naar de Aarde te vliegen.
Ik heb hier echt van genoten, hoewel het einde een beetje zwak is vergeleken met de rest van het verhaal


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van de vele tekenfilms met Bugs Bunny en Marvin de Martiaan <0xE2><0x80><0x93> en ook een ruimtehond die K-9 heet. Deze Looney Tunes-aflevering is heel grappig, heeft een redelijk goede tekenfilm (Marvins tekenfilm is heel goed gedaan) en de plot is goed gedaan. Het einde is nogal vreemd, dus wees erop voorbereid, het is een beetje saai.
In deze aflevering is Marvin de Martiaan naar de aarde gestuurd om een aardwezen te vangen en het naar Mars terug te brengen. Met zijn trouwe hond K-9 gaat Marvin op weg en vindt al gauw de sporen van geen ander konijn dan Bugs Bunny! Hij begroet ze met traktaties, in de veronderstelling dat ze een truc of een traktatie in kostuum zijn. Hij heeft er geen idee van dat ze zich voorbereiden om dit konijn naar Mars te brengen...
<0x3E> Ik beveel deze episode aan iedereen aan die van Bugs Bunny, Marvin de Marsman en Looney Tunes in het algemeen houdt. Wat het begin en het midden van de episode betreft, zul je dit waarschijnlijk wel leuk vinden. Geniet van 'Hasty Hare'!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat zo geweldig was aan de klassieke Looney Tunes-tekenfilms, was dat ze zo oneerbiedig waren en dat ze niet bang waren om alles te doen wat ze wilden. In dit geval heeft Marvin de Martiaan een opdracht om een aardling terug te brengen. En ja hoor, hij komt Bugs Bunny tegen, die waarschuwt voor een muiterij van de kant van Marvins hond. Nadat Marvin eindelijk Bugs in de val heeft gelokt - door middel van een Acme-strait bazooka - heeft Bugs nog meer plannen voor de terugreis naar Mars. Wat ik bedoel is, als je dacht dat het een belangrijke verandering in het zonnestelsel was toen ze Pluto van zijn planeetstatus ontdeden, dan heb je nog niks gezien! Ja, 'The Hasty Hare' gaat helemaal uit. Hoe ze in de ruimte producten van Acme kopen is waarschijnlijk voor de meeste mensen een raadsel, maar waar het hier om gaat <0xE2><0x80><0x93> ik bedoel 'haha' <0xE2><0x80><0x93> is dat je plezier moet maken. En geloof me, dat zul je zeker doen. Per slot van rekening heeft een beetje ruimteuitstapje nog nooit iemand kwaad gedaan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Je zou denken dat je een hoop bezienswaardigheden te zien krijgt als de premisse van de film zich voornamelijk afspeelt tussen twee personages die ongeveer 4500 kilometer van Frankrijk naar Saoedi-Arabië reizen, waarbij ze door het grootste deel van Europa reizen <0xE2><0x80><0x93> Italië, Bulgarije, Kroatië, Slovenië, Turkije <0xE2><0x80><0x93> voordat ze in het Midden-Oosten aankomen. Maar dit is geen rondreis, en er zijn geen tussenstops om van de bezienswaardigheden te genieten.
Reda's vader is in de bloei van zijn leven en wil de Haj doen. Maar aangezien er geen sprake van is dat hij kan lopen en de muilezel kan meenemen, kiest hij ervoor om per auto naar Mekka te gaan. Hij kan niet rijden, en daarom roept hij de hulp van Reda in, die, tot protest van zijn zoon, hem in hun kapotte auto naar Mekka brengt. Maar Reda ziet er het nut niet van in om hem mee te laten gaan, terwijl zijn vader voor het vliegtuig zou kunnen kiezen. Hij vindt het een vervelend idee dat hij zijn privéleven in de wacht heeft gezet voor deze pelgrimage die hij niet begrijpt. En dus beginnen we aan deze zware reis met vader en zoon, want we zijn niet bepaald de beste vrienden.

Het mooie van deze film is om getuige te zijn van de ontwikkeling van vader en zoon, de uitdagingen waar ze voor komen te staan, de rare mensen die ze ontmoeten, het uitzitten onder verschillende weersomstandigheden en af en toe een tussenstop tussen motels en slapen in de auto. We zien een duidelijke generatiekloof in de manier waarop ze met elkaar proberen te communiceren, de vader die zich aan zijn zoon probeert op te dringen en de zoon die zich als volwassene probeert te bewijzen, maar de omstandigheden die we zien, maken duidelijk dat Reda een vis op het droge is. Door de vele ontmoetingen die ze hebben gehad, kunnen ze ondanks hun verschillen heel goed samenwerken.
Het is misschien heel goed mogelijk dat deze film hier vorige week is uitgebracht om samen te vallen met Hari Raya Haji en dat we de kans krijgen om te zien hoe onze hoofdrolspelers zich bij de andere pelgrims voegen in hun Haj. De laatste scène in Mekka is werkelijk een bezienswaardigheid, en ook u zult de claustrofobie en de angst voelen als Reda zijn vader probeert te vinden tussen de duizenden mensen die zich daar verzamelen. De bezienswaardigheden van Europa werden misschien met opzet overgeslagen, om de verwachting op te bouwen en zich te concentreren op de uiteindelijke bestemming.
Het riep in elk geval de gedachte op om dierbaren te vertellen en te laten zien hoezeer je hen waardeert om wie ze zijn. Mis dit niet, en ja, boek vroeg <0xE2><0x80><0x93> ik was aangenaam verrast dat de sessie van vanavond nog steeds vol zat.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vader en zoon communiceren heel weinig. Ze spreken zelfs verschillende talen. Maar als de zoon zijn vader 4000 kilometer voor zijn pelgrimstocht naar Mekka rijdt, vinden de gesprekken eindelijk plaats. Ze zijn moeilijk en groei is voor beide partijen noodzakelijk.
Deze film brengt ons in de harten van deze twee reizigers, en het is inderdaad een grootse reis voor zowel het publiek als de twee hoofdrolspelers. De beelden zijn over de hele linie indrukwekkend, vooral de laatste scènes in Mekka. Ze benadrukken nogmaals hoe verschillend de wereld kan zijn, maar ook hoe veel op elkaar lijkend. Hetzelfde gold voor de vader en de zoon in deze film.
Zie deze film. Zeg tegen je vrienden dat ze hem moeten zien. Je zult blij zijn dat je het hebt gedaan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De premisse van deze film is eenvoudig, net als het script: een oudere moslim laat zich door zijn tienerzoon in zijn al even oude stationcar uit Frankrijk naar de hadj in Mekka, Saoedi-Arabië, rijden, zodat hij zijn heilige moslimplicht kan vervullen voor hij sterft. De vader is duidelijk vroom gelovig, maar de zoon is niet onder de indruk; hij accepteert het eerder uit plichtsbesef tegenover zijn vader dan uit geloofsovertuiging, hij is liever bij zijn (niet-moslim) vriendinnetje. De vader is koppig in een heleboel dingen die de zoon niet begrijpt en de kribbigheid tussen hen is het middel dat het drama in stand houdt, hoewel het vaak nogal irritant is. Maar net als in elke goede film komen er onderweg vreemde figuren voor; een vrouw op een achterafweg in Kroatië die, als haar de weg naar Belgrado wordt gevraagd, gewoon op de achterbank gaat zitten en met haar hand wijst terwijl ze één woord uitspreekt waarvan ze aannemen dat het een plaats is, maar dat ze niet op de kaart kunnen vinden. In Bulgarije vragen ze een andere man de weg van iemand die bevestigt dat hij Frans spreekt, maar dan geeft hij uitgebreid commentaar in het Bulgaars. Er is ook af en toe humor <0xE2><0x80><0x93> in één land krijgt de zoon er genoeg van om broodjes ei te eten en wil hij vlees <0xE2><0x80><0x93> ze krijgen een geit, maar helaas (misschien gelukkig voor de kijker) rent hij weg voordat de vader het slachtritueel van de moslimslachter kan uitvoeren. Uiteindelijk komen ze in Mekka <0xE2><0x80><0x93> het islamitische equivalent van het Vaticaan, maar dan op veel grotere schaal. Voor westerlingen is het allemaal bizar maar fascinerend. De film is niet geraffineerd, maar op zijn eigen manier charmant, een soort National Geographic met ziel.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik weet het niet... Misschien komt het omdat het een indrukwekkend eerbetoon is aan een of andere islamitische religieuze actie (hajj), maar ik heb gewoon het gevoel dat de film zo onderschat wordt. Ik kan gewoon niet geloven dat de film tot nu toe door slechts 223 mensen is gestemd, gegeven het feit dat de film in 2004 is geproduceerd en sindsdien vele prijzen heeft gewonnen. Wat de film betreft... het is een van die goed geacteerde, lieve films. Reda, een Franse tiener die op het punt staat voor Baccalauréat te verschijnen, wordt door zijn vrome, oudere vader gevraagd om hem naar Mekka te brengen. Hoe vreemd het ook mag lijken (als je niet veel over de islam weet), de vader wil dat zijn zoon hen van hun huis in Frankrijk naar Saudi-Arabië brengt voor een unieke religieuze pelgrimstocht. De generatiekloof tussen de vader en de zoon is gebaseerd op heel eenvoudige termen ('jij kunt lezen en schrijven, maar je weet niets van het leven', zegt de naamloze vader tegen zijn zoon), maar een of andere bromitische generatiekloof wordt vermeden. De meesten van hen zijn hartelijk in hun frustraties. De vader spreekt nooit Frans, hoewel Reda Arabisch verstaat, maar hij schijnt alleen in het Frans te kunnen antwoorden. Hoewel ze onderweg veel mensen tegenkomen: 'Je hebt die enge oude vrouw die ze oppikken bij de Bosnische grens op weg naar Belgrado, en de spraakzame Mustafa (Jacky Nercessian), die hen helpt bij de grens met Turkije, en die zwijgzame en verlegen vrouwen in boerka's op weg naar Damascus.' De regisseur laat je zelfs de Blauwe Moskee en de Hagia Sophia zien, ook al is de film niet erg lang.<br />Over het algemeen hou ik niet van films die niet genoeg dialoog hebben en hun kracht ontlenen aan de subtiliteit van de camera, maar deze was echt geweldig. Ondanks een paar onbeantwoorde details (zoals Reda's ongeziene Franse vriendin) spreekt de film tot de zintuigen. Een prachtig kunstwerk en vergeet niet dat deze film het debuut van Ismaël Ferroukhi is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is geen 'Bonnie and Clyde' of 'Thelma and Louise', maar het is een mooie film over de weg. De twee hoofdrollen worden goed en vlot gespeeld. De kijkers leren de onderliggende spanningen snel kennen, wat een eer is voor de regisseur. Je hebt de jonge Frans-Engels sprekende zoon die het goed wil doen in Frankrijk, een Frans vriendinnetje heeft en alcohol drinkt, zoals jonge mannen dat doen. En je hebt zijn Marokkaans-Arabische (en Frans-Engels sprekende) vader die zijn islamitische geloof trouw volgt, met vrijgevigheid en de wijsheid van ouderen, en die de nieuwe cultuur die hem omringt (zoals mobiele telefoons) afwijst. De film zou de zeer machtige politiek kunnen verkennen <0xE2><0x80><0x93> het vreemde stel dat door het voormalige Joegoslavië, door Turkije en vervolgens door het Midden-Oosten naar Mekka rijdt. Dit zijn gebieden waar de moslimbevolking betrokken is geweest bij oorlogen, onderdrukking en etnische zuivering; waar dictators martelingen en rechtstreekse executies hebben uitgevoerd om aan de macht te komen en waar religieuze gemeenschappen voortdurend met elkaar in een dodelijke strijd zijn verwikkeld. Toch beweegt de film zich door die plaatsen en mogelijkheden met slechts een hint van zulke agenda's. de relatie tussen die twee is de sleutel tot deze film en geloof, politiek zijn de decors. Het lijkt erop dat het wil zeggen dat we allemaal mensen zijn en elkaar moeten begrijpen en liefhebben om goed te kunnen functioneren in deze wereld. Het is zeker geen 'Natural Born Killers' en dat is des te beter.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Reda is een jonge Fransman van Marokkaanse afkomst. Ondanks zijn moslimafkomst is hij erg Frans in opvattingen en waarden. Uit het niets kondigt zijn vader aan dat Reda hem naar de Hajj (pelgrimage) naar Mekka zal rijden, iets waar Reda geen belangstelling voor heeft, maar alleen uit plichtsbesef in toestemt. Als gevolg daarvan is Reda van het begin af aan boos, maar omdat hij een traditionele moslim is, is het moeilijk om met zijn vader over zijn twijfels te praten. Zowel vader als zoon lijkt erg star en onbuigzaam, en het is heel ironisch als de vader tegen zijn zoon zegt dat hij niet zo koppig moet zijn.
Als ik de samenvatting lees, staat er dat de karakters steeds sterker werden en elkaar begonnen te kennen. Maar ik denk eigenlijk van niet, en dat is het fascinerende en droevige aspect van de film. Natuurlijk, er waren momenten van begrip, maar zo vaak was er ook een onderstroom van vijandigheid en onderdrukking. Ik vond dat eigenlijk wel leuk en waardeerde het dat er geen volledige resolutie was, want dat zou nep hebben geleken.
Over het geheel genomen is de film goed geacteerd en fascinerend <0xE2><0x80><0x93> hij geeft westerlingen een ongebruikelijk inzicht in de islam en de Hajj. Hij biedt ook een fascinerende tegenstelling tussen de traditionele islam en de seculiere jongere generatie. Hoewel het trage tempo en het gebrek aan duidelijkheid over de relatie in de film misschien een beetje irritant zijn, denk ik dat het de film een intens realisme gaf en hem deed lijken op een film over mensen <0xE2><0x80><0x93> niet op een of andere formule. Een mooie en ongebruikelijke film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zal niet alles herhalen wat al door andere kijkers van deze film is gezegd.
Naar mijn mening is dit een uitstekende film, niet alleen als een heel menselijk verhaal over de ontwikkeling van de relatie tussen een vader en zijn volwassen zoon, maar ook als een klein venster op de wereld van het praktiseren van de islam, voor degenen zoals ik die niet erg vertrouwd zijn met die religie.
Een belangrijk aspect van dit verhaal is de relatie van de jongeman tot de overtuigingen en praktijken van zijn vader, en hoe zijn houding ten opzichte van de religie op subtiele wijze lijkt te veranderen naarmate wij hun reis met hen maken. Dit is een film die je aan het denken zet, een plezierige en goed gemaakte film die ik aan iedereen met hersens en een goed hart zou aanbevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat in deze film begint als een generatieconflict, eindigt in begrip, plechtstatigheid en genade. De film slingert door Europa met de vader en de jonge zoon in een auto die meer dan vijfduizend kilometer aflegt. De krampende krachten van levensstijlen, overtuigingen en levensvaardigheden botsen met elkaar. Er is eigenlijk geen duidelijke winnaar. Uiteindelijk komt het allemaal neer op ervaring, het ervaren van meerdere lagen van het leven. Voor degenen die de islam willen begrijpen, biedt deze film een ruimhartige en vriendelijke kijk, zonder opdringerig te zijn. Het is een verhaal over de komst van de jonge zoon, zijn afwijzende en rebelse aard die zich openstelt voor het ontvangen van meer levenswijzen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

LE GRAND VOYAGE is een zacht wonder van een film, een werk dat des te aangrijpender is door het ingehouden script van de schrijver/regisseur Ismaël Ferroukhi, die de natuurlijke omgeving van dit 'roadtrip'-verhaal en de geraffineerde acteerprestaties van de sterren Nicolas Cazalé en Mohamed Majd de emotionele impact van de film laat overbrengen. Ferroukhi's visie wordt zeer capabel versterkt door de cinematografie van Katell Djian (een gevoelige mengeling van reizende panorama's van horizonten en strak gefotografeerde duetten tussen de personages) en de muziek van Fowzi Guerdjou, die erin slaagt een aantal prachtige thema's in de film vast te houden, terwijl hij tegelijkertijd eer betuigt aan de vele plaatselijke muzikale variaties uit de talrijke landen die in de film worden genoemd.
Reda (Nicolas Cazalé) woont bij zijn moslimfamilie in Zuid-Frankrijk, een jonge student met een westerse vriendin die de religieuze richting van zijn erfgoed niet lijkt te volgen. Zijn bejaarde vader (Mohammed Majd) heeft besloten dat zijn tijd gekomen is om zijn Hadj naar Mekka te maken, en omdat hij niet kan rijden, vraagt hij de onwillige Reda zijn persoonlijke behoeften op te geven om hem naar zijn ultieme religieuze verplichting te rijden. De twee gaan op weg in een fragiele auto om door Frankrijk naar Italië te rijden, en verder door Bulgarije, Kroatië, Slovenië en Turkije naar Saoedi-Arabië. Tijdens de reis smeekt Reda zijn vader om een paar van de interessante bezienswaardigheden te bezoeken, maar zijn vader blijft zich concentreren op het doel van de reis en Reda worstelt geïrriteerd met de eisen van zijn vader. Op hun pelgrimstocht ontmoeten ze een oude vrouw (Ghina Ognianova) die zich aan de twee mannen hecht en uiteindelijk door Reda in de steek gelaten moet worden, een Turkse man (Mustafa (Jacky Nercessian)) die belooft het vader-zoon duo te begeleiden, maar in plaats daarvan een schisma veroorzaakt door Reda dronken te voeren in een bar en te verdwijnen, en talloze grenswachten en douanebeambten die om verschillende redenen hun reis vertragen. Spanningen tussen vader en zoon: Reda kan het belang van deze pelgrimstocht, die zo vol beproevingen en tegenslagen is, niet begrijpen, en de vader kan Reda's ongevoeligheid voor de religieuze overtuigingen en behoeften van de vader niet begrijpen. Eindelijk bereiken ze Mekka, waar ze omringd zijn door massa's pelgrims van over de hele wereld, en de betekenis van de reis is overweldigend voor Reda. De manier waarop het verhaal eindigt is ontroerend en rijk aan betekenis. Er is een religieuze pelgrimstocht voor nodig geweest om de kloof tussen jeugd en ouderdom, tussen vader en zoon en tussen verzet en aanvaarding van religieuze waarden te herstellen. De visuele impact van deze film is buitengewoon <0xE2><0x80><0x93> des te meer omdat het voelt alsof de camera 'toevallig' de schoonheid van de vele herkenningspunten onderweg vastlegt zonder ze te hoeven versterken met special effects. Nicolas Cazalé is een uitmuntende acteur (kijk zeker naar zijn meest recente en momenteel vertoonde film 'The Grocer's Son') en het is zijn zorgvuldig genuanceerde rol die deze film de magie geeft. Nog een mooie film van The Film Movement, dit tedere verhaal is briljant verteld. Zeer aanbevolen.
Grady Harp.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben lid geworden van IMDb, zodat de mensen weten wat een geweldige film dit is! Het komt niet vaak voor dat je een film tegenkomt die ontroerend en visueel filmisch, maar toch bescheiden is. Je hebt de plot gelezen, dus het enige wat ik wil zeggen is: kijk er niet naar omdat je een botsing van cultureel religieuze identiteit wilt zien, want dat is de typische misvatting waar mensen in lezen, in plaats daarvan waarderen en beseffen ze dat het gaat over een vader en zoon op een reis die elkaar leren kennen door hun strijd. Koop hem en geef hem door voordat de film4 eraan toekomt. Dit was een van de zeer weinige films die genomineerd werd voor een BAFTA, een onafhankelijke buitenlandse film. Het mooie ervan is dat het iedereen aanspreekt, zelfs als je nooit naar iets ondertiteld kijkt of alleen maar gewend bent aan de Hollywoodformule, gewoon een geweldig verhaal dat je bezig houdt. Het enige wat ik wil is dat het langer duurt en dat we zien wat er gebeurt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is geweldig! Deze film is prachtig! Eindelijk een film die moslims afbeeldt als mensen, geen stereotypen. Deze film wordt gedreven door het verhaal, door het acteerwerk en bovenal door het thema, dat van culturele bevestiging en ontdekking. Ze lijken misschien clichés, maar dat zijn ze niet, althans niet in deze film. Het uitzicht op de Grote Moskee van Mekka is absoluut verbijsterend en het publiek krijgt een glimp te zien van een kant van de moslimwereld die in het Westen zelden wordt vertoond. Hier zijn de mensen zorgzaam, steunend, vroom, tolerant en toegewijd aan elkaar. Wat een welkome en veel te laat verschenen afwijking van de gebruikelijke negatieve weergave van Arabieren. Geweldige film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ja, als kind was ik dol op die film. Toen ik opgroeide, zag ik hem zo vaak dat mijn vader een nieuwe vhs-kopie moest kopen omdat de oude versleten was.
Mijn familie kreeg een vhs-kopie van deze film toen we een nieuw vhs-systeem kochten. Eerst wist mijn moeder niet zeker of dit wel een geschikte film was voor een tienjarige, maar omdat we net een nieuw vhs-systeem hadden gekocht, liet ze me ernaar kijken.
Zoals ik al zei, deze film is voor alle kleine jongens een droom... De film bevat een fantastische setting, grote gespierde barbaren, mooie topless vrouwen, grote boze monsters en grappen die je pas te horen krijgt als je ouder wordt. Dus een paar dagen geleden zette ik de video aan en keek ik na een lange tijd weer naar de film. Eerst verveelde ik me, maar toen begon ik na te denken over hoeveel ik als kind van deze film had gehouden en ging ik verder met kijken. Ja, de ervaring was niet zo geweldig als ik me herinnerde: De acteerprestaties zijn niet zo goed, de verhaallijn is niet zo goed, de grappen waren niet zo grappig meer, maar de vrouwen waren nog steeds mooi. Ja, ik ben volwassen geworden. Ook al is de filmervaring voor mij veranderd, ik vind hem nog steeds zeven sterren waard. Voor de goeie ouwe tijd, je weet wel.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit werd geregisseerd door Ruggero Deodato, een waar icoon voor veel horrorfilmfans nadat hij de oorspronkelijke en beruchte Kannibal Holocaust had geregisseerd. Verwacht echter niet dat je in de film die hier wordt besproken dergelijke beruchtheid zult aantreffen, want hij blijkt in vergelijking met de andere films ongelooflijk tam te zijn en meer te lijken op een Conan die een jong publiek inspireert.
Een dergelijke omschrijving zal de meeste fans van het hele Conan-genre misschien meteen afschrikken, maar voordat je hier je neus voor ophaalt, moet ik zeggen dat deze film gewoon ontzettend leuk is!
Hij wordt voornamelijk voor de lol gespeeld en er zijn twee geweldige en zeer sympathieke helden in de vorm van David en Peter Paul. de Barbaarse Broeders, die het allebei naar hun zin lijken te hebben met hun personages.

De favoriete filmster van de B-film, Richard Lynch, speelt de hoofdrol in het stuk en het is ook geweldig om de rollen van Big George Eastman en Michael Berryman te zien.
Daarnaast zijn de dames ook nog eens oogverblindend om te zien en gedurende de hele filmperiode gepast schaars gekleed (een onmisbaar en zeer welkom ingrediënt in het genre!)
Wat kan ik zeggen <0xE2><0x80><0x93> dit is gewoon een heel leuke en luchthartige kijk op het genre en ik kan het van ganser harte aanbevelen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deodato brengt ons een paar lichtelijk schokkende momenten en een film die zichzelf niet al te serieus neemt. Absoluut een klassieker op zijn eigen specifieke manier. Deze film geeft een verfrissend ander beeld van barbaren. Als je de kans krijgt om deze film te zien, zul je het grootste deel van de tijd een glimlach op je gezicht hebben. Niet omdat hij grappig is of zoiets banaals, maar omdat hij zo slecht is dat hij de andere kant op gaat en goed wordt, hoewel misschien niet zuiver, leuk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoe oppervlakkig het ook mag klinken, ik heb het kijken naar 'The Barbarians' een paar keer uitgesteld omdat de vhs-hoes (en de foto die hier op de website staat) er zo ongelooflijk gay uitziet! Ik wou dat ik hem eerder had gezien, want de film is helemaal niet zo gay. Hij is alleen maar goedkoop, goedkoop, kitscherig en ontzettend grappig! Het is bijna niet te geloven dat Ruggero Deodato, die nota bene de regisseur was van 'Cannibal Holocaust', de man was die verantwoordelijk was voor deze komische reclamespot voor de hedendaagse populaire Sword & Sandal-fantasiefilms, met name Schwarzenegger's Conan. De film begint met een geweldige 'eens-in-een-tijd-eens-niet'-verteller die ons introduceert bij de Ragneks. Hun stichter heeft ooit een hele berg puur goud verhandeld voor slechts één magisch krachtige robijn, waarmee ze in vrijheid konden reizen en in elk land als entertainer konden optreden. Met andere woorden, de Ragneks zijn een stelletje rondreizende circusfanaten! Hun geluk komt abrupt tot een einde wanneer de hebzuchtige Kadar de mooie koningin Kanarie van de Ragneks ontvoert en voortdurend probeert de verblijfplaats van de robijn te achterhalen. Ondertussen, en als een soort amusante tijdverspilling, worden de twee verweesde tweelingbroers Gore en Kutchek getraind tot gespierde strijders en zijn ze zonder het te weten bereid om elkaar tot de dood toe te bevechten. De film is niet half zo slecht als ik aanvankelijk vreesde, maar toch is de grootste lol te vinden in de chemie tussen de vlezige broers, in de volslagen onbeholpen dialogen en natuurlijk in de volstrekt smakeloze fantasiemonsters, zoals een draak met aanbiddelijk schattige ogen, een soort weerwolfwezen en zombies die zomaar uit het moeras opduiken. De soundtrack en de make-upeffecten zijn geweldig en onze almachtige regisseur Deodato houdt er een verschrikkelijk snel tempo in. De acteerprestaties van de Barbaarse Broer zijn veel beter dan ik had verwacht, afgezien van het feit dat een van hen voortdurend grove boergeluiden produceert. De ondersteunende cast is ook geweldig. Eva La Rue zag er nog nooit zo mooi uit als het geestige, wilde meisje Cara, Virginia Bryant is inderdaad even betoverend als de staten van Richard Lynch, en de lieftallige Sheeba Alahani verschijnt voor het eerst en voor het laatst in de film als een kwaadaardige tovenares met een donutvormig kapsel (ik maak geen grapje!). En tot slot, niet in de laatste plaats, de ster van 'De Barbaren', de engerd Michael Berryman uit 'The Eyes in the Hills', die de toepasselijke naam Dirtmaster heeft gekregen. Ik weet dat het tentoongestelde schilderij er vrolijker uitziet dan een reclamecampagne voor de muzikale versie over de opkomst en ondergang van de Village People, maar 'De Barbaren' is echt een must <0xE2><0x80><0x93> zie het Italiaanse hoogtepunt van de uitbuiting.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is misschien heel slecht, maar hij is heel leuk. Het slechte acteerwerk en de slechte regie versterken de hysterie van de film. De tweelingbroers zijn heel grappig in hun Conan-rollen. Als je deze film binnengaat en de eerste Conan of Excalibur verwacht, dan zul je hem haten. Als je hem in een goede bui bekijkt en hem accepteert als goede, stomme pret, dan zul je je amuseren. Kijk uit naar de scène waarin ze proberen de broers op te hangen, de grappigste scène van de film. Ik wou dat Mystery Science Theatre 3000 dit gedaan had!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben dol op slechte films. Niet alleen omdat ze vaak net zo vermakelijk zijn als 'echte' 'goede' films (zoals Pirates of the Caribbean en andere melodrama's van Hollywood), maar ook omdat ze vaak veel beter zijn dan die films. En dat is de reden waarom ik zo dol ben op Italiaanse films uit de jaren zeventig en tachtig. En dat is de reden waarom ik zo dol ben op deze film, The Barbarians & the Company.
Directeur Ruggero Deodato heeft een paar heel goede films gemaakt, zoals House on the Edge of the Park, en ook zijn Atlantis Interceptors en Live Like a Cop, Die Like a Man zijn leuke actiefilms. Maar dit is echt heel slecht. The Barbarians is zo'n idiote film. Peter en David Paul als de Barbaarse Gebroeders Kutchek en Gore zijn heel grappig, vanwege hun gebrek aan charisma en acteertalent. Maar als ze niet kunnen acteren, schreeuwen en gillen ze elke keer als ze iets belangrijks doen. In een van de scènes proberen mensen de Barbaarse Gebroeders op te hangen, en ze ontsnappen op een heel bijzondere manier.
Slecht acteerwerk, slechte special effects, heel stom verhaal, slechte regie, eigenlijk is alles in deze film slecht. Ik kan niet beschrijven hoe ik moest lachen toen ik de eerste keer keek. De Barbaren & de Maatschappij is kampklassieker die iedereen een keer moet zien. Als je dacht dat Plan 9 Uit het Heelal een leuk kamp is, dan heb je het goed mis.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De barbaren zijn misschien niet de beste film die iemand van ons ooit heeft gezien, maar echt...???... Het is zo grappig... Ik kan niet beschrijven hoe ik moest lachen toen ik hem voor het eerst zag... De regisseur wilde echt een serieuze avonturenfilm maken, maar hij is zo misplaatst slecht... zo slecht dat het een van de grappigste films is die ik ooit heb gezien... dus ik raad je aan hem te gaan zien... en als je dat doet, doe het dan nog eens!!!!!!!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Kennelijk was Ruggero Deodato er al vroeg achter gekomen dat zijn verhaal niet zou werken als hij het te serieus nam, dus besloot hij er een kamp op te slaan. Het resultaat is een film die je kunt zien als een bespottelijk epos over zwaarden en tovenarij, of als een heel onderhoudende komedie! En ik denk dat ik voor de tweede optie ga. De korte bloederige momenten zijn goed doordacht, de gebroeders Paul drijven openlijk de spot met het materiaal (ze blaffen zelfs tegen elkaar in één scène!) en er is ook een charmante, geestdriftige, goedmoedige voorstelling van Eva La Rue als het meisje dat met de 'jongens' meeloopt. Bovendien, waar kun je anders de binnenkant van een draak zien, verlicht als een discotheek?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nou, sommige mensen zouden zeggen dat deze film niet deugt... maar hé! Dat is niet waar, helemaal niet waar... De film heeft misschien niet de beste special effects en misschien niet de beste acteurs (afgezien van de uitmuntendheid van de Barbarian Bros.) Als ik eerlijk ben, moet ik bekennen dat dit een van de grappigste films is die ik ooit heb gezien, en ik heb ze allemaal gezien!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kan me nog herinneren dat ik dit voor het eerst zag, toen ik 9 jaar was. Ik wilde een van de 'barbaarse broeders' zijn. Deze film is nog steeds geweldig. Een van de oorspronkelijke aspecten was dat de vechtscènes heel kort waren. Dat impliceerde dat de 'barbaarse broeders' zo goed waren dat ze hun vijanden snel afmaakten! Bovendien heb je achtervolgingen, een kooigevecht, een draak en ja, zelfs een kroeggevecht!
Ja, het acteerwerk is slecht dus daarom is het geen tien, de verhaallijn heeft veel kritiek gekregen. Ik vind het heel origineel. Niet veel films in het genre hebben dezelfde originele verhaallijnen of kleurrijke dialogen.
Ik kan deze film absoluut aanbevelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een verrukkelijke minifilm, een musical-aflevering, gebaseerd op drie van Cole Porters Broadway-songs. Bob Hopes eerste film is een verrukkelijke! Hij speelt een Amerikaanse playboy-miljonair op vakantie in Parijs. De film begint met hem, terwijl hij aan een tafeltje bij een café buiten zit en zijn vrienden vertelt over deze schoonheid die hem de adem beneemt. Plotseling ziet hij haar een paar meter verderop. Hij is er zo klaar mee dat zijn vrienden hem plagen en voorstellen: 'Laat haar nou maar gewoon je bankboekje zien.' Maar Hope beweert dat hij haar in minder dan 30 dagen kan winnen met 'geen' geld! Ze wedden erom en nemen al zijn geld en identiteitsbewijzen. Hope volgt haar en als ze alleen zijn doet hij haar een voorstel waarvan ze niet gelooft dat hij het meent tot hij voor haar zingt: 'You Do Something to Me' van Cole Porter. Maar ze moet weg en hij probeert geld te verdienen als gids zodat hij haar kan volgen. Maar als ze hem een ander meisje ziet laten zien in de stad, is ze gedesillusioneerd en wil ze hem laten vallen. Hij blijft haar achtervolgen en haalt haar en haar familie in op een renbaan waar hij zijn schamele verdiensten inzet op de laatste race in de hoop genoeg te winnen om indruk op haar te maken. Door een reeks gebeurtenissen en grote gesynchroniseerde dansnummers verliest hij het winnende lot en zij besluit met hem te trouwen, rijk of arm. Dus wint hij het meisje, de race en de weddenschap en zingt nog twee liedjes!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Op de info van Silk Stockings zou deze korte film moeten staan. In alle opzichten superieur aan die overproductie. Deze had veel betere liedjes van Cole Porter en veel meer energie. Silk Stockings bleek een grote teleurstelling. Fred werd te oud voor dit soort dingen, hoewel de dansen en Cyd prachtig zijn. Ik zal op mijn hoede zijn voor de Garbo-Melvyn Douglas-versie van Ninotchka. Was Peter Lorre ziek tijdens het maken van Silk Stockings <0xE2><0x80><0x93> hij lijkt erg passief te zijn in de actievere nummers en met minder tekst? Heel blij dat ik per ongeluk op Paree-Paree stuitte. Dat maakte de hele ervaring een stuk aangenamer. is pure vreugde.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Soms hebben ze mazzel en krijgen ze een hit op hun naam (Wayne's World, de eerste, niet de tweede). Maar meestal krijgen ze niets ('It's Pat' komt vrij snel in je op). Deze keer is het Tim Meadows als de Damesman. Deze film zit ergens tussen een hit en een hit in. De eerste 20 minuten was het erg grappig, maar dan, zoals meestal bij SNL-films, wordt het wat minder en duurt het even voordat het afgelopen is, lang nadat het al afgelopen had moeten zijn.
Tim Meadows is Leon Phelps, een radio-dj met een avondprogramma dat 'De Damesman' heet. Hij beantwoordt alle vragen over seks en relaties, meestal op de grofst mogelijke manier. Uiteindelijk lijkt het allemaal op niets uit te lopen. Nadat hij de baas van het station heeft gepaaid, wordt Leon samen met zijn producer Julie (Karyn Parsons) ontslagen en moet hij op zoek naar een andere baan. Uit het niets komt een brief van een van zijn ex-dames. De brief biedt hem rijkdom en luxe voor de rest van zijn leven, het enige probleem is dat de brief niet is ondertekend. Dus moet Leon alle vrouwen opsporen met wie hij is geweest om de vrouw van zijn dromen te vinden. Maar soms, zoals Billy Dee Williams in de film zegt, staat de vrouw van je dromen recht voor je. 's Vrouwen/vriendinnen van Leon zijn allemaal met hem naar bed geweest, en ze willen er eerst achter komen wie hij is (aan de hand van een tatoeage die hij op een deel van zijn anatomie heeft) en hem dan vermoorden. De leider van dit stel is: verrassing! Will Ferrell van snl. Om te beginnen vond ik het subplot nogal slap. Het zingen en dansen was gewoon waardeloos. Meestal mag ik Will Ferrell wel, maar hier viel hij gewoon nooit bij me in de smaak. En de rest van de jongens was gewoon een stel sukkels die zich er maar bij neerlegden dat het hun schuld was dat hun vrouwen/vriendinnen hen bedroog. Dus terug naar het hoofdverhaal. Het verhaal draait in wezen om Leon en seks. Waar het dus op neerkomt, is dat als je het personage van Leon niet leuk vindt, je de film ook niet leuk zult vinden. Zijn stem, zijn manier van doen, zijn dialogen, dat is waar de film om draait. Ik ben geen grote fan van Tim Meadows. Ik heb hem op de snl nooit een bijzonder goede acteur gevonden. Het enige wat ik ooit echt leuk aan hem vond, waren zijn dames-man-sketches. Maar het mooiste daarvan was dat er meestal een gastpresentator in voorkwam (weet je nog die met Cameron Diaz?) en dat ze kort waren. Ongeveer 5 minuten lang waren ze best grappig. En hier, ongeveer 20 minuten lang, zijn ze echt grappig. Wat ik goed vond aan het personage in de film, was dat hij de hele tijd in zijn rol bleef. Hij week geen moment af van zijn wens om gewoon met iemand naar bed te gaan. Tot helemaal aan het eind, toen er een transformatie plaatsvond en de altijd aanwezige toespraak om de boel af te ronden. Afgezien daarvan was de film er vrij goed in om Leon als Leon te houden en hem niet te veranderen in iets minder grofs dan hij was. Deze film heeft niet veel inhoud, als je het niet raadt. Maar zoals ik al eerder zei, het begin van de film vond ik erg grappig. Een paar echte lachsalvo's, die allemaal draaiden om seks en zijn grofheid. Het probleem met deze film, en de meeste andere SNL-afleveringen, is natuurlijk dat het personages zijn die maar een paar minuten per keer te zien zijn. Het is erg moeilijk om het concept uit te breiden tot 80 minuten. Die moeilijkheid is duidelijk de reden waarom ze de subplot nodig hadden, want zonder die subplot zou deze film iets minder dan een uur hebben geduurd. Als hij goed was, was hij goed, maar als hij niet goed was, werd hij saai.
Dus over het geheel genomen was De Dames niet zo slecht als andere SNL-films, maar ook niet zo goed als andere. Er waren een paar grappige momenten, de eerste 20 minuten waren vrij goed, maar de rest sleepte zich voort. Er was een onnodige subplot, die alleen maar tot doel had de film langer te maken. Waar het op neerkomt, is dat als je van Tim Meadows en zijn Leon Phelps houdt, je de film kunt bekijken. Als hij je irriteert, hoef je niet eens te gaan kijken. Tenzij je Tiffani Theissen in mooie onthullende kleding wilt zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Houdt u van inventieve komedies of houdt u meer van 'de bruiloftsrappertjes', als het antwoord op die laatste vraag al bekend is? Ik kan me niet voorstellen dat deze film niet hoger is geklasseerd. In wezen speelt Meadows een personage dat veel weg heeft van Austin Powers. Er zijn zoveel inventieve momenten in deze gagorama. Van grofheid <0xE2><0x80><0x93> Leon die met zichzelf speelt op de veranda, het ex-vriendje dat zich heeft laten verleiden tot eten... Nou ja. Van krankzinnigheid <0xE2><0x80><0x93> clownsseks, de Broadway-act, de stem die overgaat. Meadows is geweldig als de kinderlijke, maar heel lieve Leon. Er zijn een paar geweldige regels te veel: 'Geef de schuld niet aan de wang', 'freaky deaky sekswereld'... Waarom deze film niet geweldig was, is me een raadsel. Geweldige komedie.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ja, het mag dan maf zijn en misschien niet zo grappig als veel dure komedies die je op tv ziet, maar deze film is echt hilarisch als je er echt naar kijkt. Tim Meadows vond ik altijd grappig in de Saturday Night Live-show. Telkens als hij een personage uit die show speelde, schoot ik in de lach. Dus toen ik zag dat deze film op een avond in Comedy Central zou worden vertoond, besloot ik hem te gaan zien. Al met al was ik diep onder de indruk van deze film, want hij was niet bedoeld om Oscars te winnen of tot komedie van het jaar te worden uitgeroepen, maar hij trok wel de fans van Saturday Night Live aan die dol zijn op het personage van de Damesman. Deze film zit ook vol met een paar zeer citeerbare zinnen die nog jaren kunnen worden opgezegd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Wat is liefde? Wat is dat verlangen in ons hart naar samenzijn? Is het niet de zoetste bloem? Heeft deze bloem van liefde niet het geurige aroma van prachtige, prachtige diamanten? Houdt de wind niet van de aarde? Is liefde niet een beetje te vergelijken met het onwaarschijnlijke niet waar zij mee vergeleken wordt? Ben je met iemand vanavond? Vraag je liefde niet af. Neem je geliefde bij de hand. Laat de kracht in jezelf los. Je hebt me gehoord, laat de kracht los. Tem de wilde kosmos met een fluistering. Verover de hemel met één intieme liefkozing. Goed zo, niet verlegen zijn. Haal alles eruit wat je hebt en doe het in je kont. Door Leon Phelps.' Bij het horen van zijn zalvende gelispel en wellustige opmerkingen begon mijn afstandsbediening te trillen van woede. Ik heb het klikken meer dan eens gebruikt, beste lezers.
Dus toen de filmversie van 'The Ladies Man' op de kabel kwam, mompelde ik zelf ook een paar opmerkingen en klikte opnieuw. Maar dan komt de dag, grijs en troosteloos, dat er 'niets aan de hand' is op een van de honderd tv-kanalen... zucht. Ja hoor, toen werd ik geconfronteerd met elke kabelabonnee die me kwelde om het te zien of mijn tv uit te zetten! Daar was hij, Leon Phelps, meesmuilend en... me aan het lachen makend! Wat was er gebeurd? Was ik bezweken voor Hollywoods 'domme' internethumor? Wilde ik zo wanhopig graag voorkomen dat ik afstand deed van mijn heilige troon? De waarheid is dat ik...' 'De Damesman' meer dan goed voor me is. Een verhaal over een vulgaire playboy die cognac drinkt terwijl hij naar elke vrouwelijke vorm loert, gaat tegen mijn feministische gevoelens in.
Wat begon als een grof SNL-grapje, bloeit voor mijn ogen uit tot een verhaal over Leon en zijn playboyfilosofie, hoe hij door het leven gaat en mensen 'helpt' om hun seksuele conflicten op te lossen. 'Ik ben de Moeder Teresa van Boning,' zegt hij plechtig tegen Julie (Karyn Parsons), zijn vriendin en lankmoedige producer van zijn radioprogramma, 'De Damesman'. En hij meent het. Leon weet een reeks gebroken harten en boze buien achter zich te laten en weet zo ongeveer heel Chicago in bed te krijgen. Dat hij dat met zo'n oprechte welwillendheid doet, is zijn visitekaartje in het leven.
'Onze zelfverklaarde' Deskundig op het gebied van de liefde, slaagt erin zich een hoop problemen op de hals te halen met echtgenoten en vriendjes. Een van die verongelijkte echtgenoten, Lance (Will Ferrell), vormt een clubje 'Slachtoffers van de Lachende Kont, Amerika', en zweert dat hij onze geliefde Don Juan te pakken zal krijgen. 'O ja, we zullen wraak nemen,' kirt hij tegen zijn trawanten, in een adembenemend dansnummer.
Bovendien is het zo'n genot om Billy Dee Williams te zien als Lester, de kroegbaas en gladde verteller van Leons odyssee om zijn'schat' en een berg geld te vinden. (Waar heeft hij zich verstopt?) Maar zou ik deze film als mijn keuze voor Valentijnsdag kiezen? De zoektocht naar het gemakkelijke leven verandert hem op zo veel manieren <0xE2><0x80><0x93> dat ik onze 'Damesman' een knikje moest geven. Dat hij aan het eind van de film het ware geluk kan vinden met één vrouw, terwijl hij haar nog steeds zijn buitenissige adviezen geeft, is iets om van te dromen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De Dames Man is een grappige man met een grote verscheidenheid aan rollen en een paar heel stomme maar uitstekende scènes (waaronder het grappigste liefdeslied dat ooit is geschreven).
Ferrell is zijn gebruikelijke kwaliteit zelf in een briljante bijrol.
Tim Meadows speelt verrassend goed een idioot en heeft een paar van de grappigste zinnen geschreven die je in elke komedie kunt vinden.
Het is absoluut een aankoop waard, want als je het elke 6 maanden of zo bekijkt, zul je nog steeds net zo hard lachen als de eerste keer.
Ik vind het vreselijk om op het moment dat ik dit schrijf te denken dat het een schamele 4,7/10 heeft en ik raad je aan om te stemmen! En denk aan de kinderen - 'Er is meer beweging in de oceaan.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik moet zeggen dat deze film me een dubbele persoonlijkheid heeft gegeven. Ik heb keer op keer te horen gekregen dat ik mijn kop moet houden en als een normaal mens moet gaan praten. Maar het is heel moeilijk... nee, niet de wang. Vond je dat walgelijk en oneerbiedig? Nou, zorg dat je in de stemming komt voor nog veel meer. Deze film is gewoon smerig! Het is geen film om aan je grootouders te laten zien, maar je moet hem aan een tiener laten zien of aan een onvolwassen vent op je werk. Hoe dan ook, terug naar de stemmanieren. Gelukkig heeft deze site een of andere damesman (heeft iemand in de studio opgemerkt dat er een apostrof (?) tussen de e en de s zou moeten staan? '... dus je hebt altijd wel iets moois te zeggen tegen je baas of tegen de politie. Ik heb een formulier in mijn portefeuille.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film was zo goed. Leon Phelps is hilarisch. Ik ging er na uit en kocht een kist cognac!!!!! Ik ging er na uit en kocht een kist cognac!!!!! Ik ging er na uit en kocht een kist cognac!!!!! Ik ging er na uit en kocht een kist cognac!!!!! Ik ging er na uit en kocht een kist cognac!!!!! Ik ging er na uit en kocht een kist cognac!!!!! Ik ging er na uit en kocht een kist cognac!!!!! Ik ging er na uit en kocht een kist cognac!!!!! Ik ging er na uit en kocht een kist cognac!!!!! Ik ging er na uit en kocht een kist cognac!!!!!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Tim Meadows moet wel de meest onderschatte van de recentste castleden van de snl zijn. Wat aanvankelijk een oppervlakkige blik op een louche gigilo was, ontpopt zich tot een uiterst onderhoudende 90-minutenloop, zij het nog steeds oppervlakkig. Verwacht geen prachtige filmopnamen of Oscar-waardige optredens. Ga erop af en verwacht briljante flauwekul met Tim Meadows en Will Ferrell die doen waar ze het beste in zijn <0xE2><0x80><0x93> het publiek aan het lachen maken.
Leon 'De Damesman' Phelps is een naïeve, sympathieke presentator van een seksshow op de radio die maar heel weinig van het leven weet, behalve hoe je met je tong om moet gaan. Als getalenteerde Damesman verslijt hij de vrouwen van talloze sukkels die zich hebben verenigd om hem op te sporen. De regisseur slaagt er op inspirerende wijze in de acteurs te leiden tijdens een komisch rendez-vous, wat het gebrek aan plotontwikkeling volledig compenseert. Hoeveel plot zou je kunnen verwachten van een snl-filmpje? Hoewel sommige scènes er voor het grootste deel een beetje naast zitten, slaan Meadows' oneliners en absurde seksuele opmerkingen wel de spijker op de kop. In een van de scènes vergelijkt Meadows zichzelf bijvoorbeeld met Moeder Theresa, maar dan bot. Natuurlijk is het lomp, maar krijgen we in de beslotenheid van ons huis niet allemaal de slappe lach van zijn advies aan een hele stad om 'het in hun reet te doen'? In een andere scène, onmiddellijk na een innige kus met de hoofdrolspeelster, herinnert hij zich opeens dat zijn naam weldoenster zou zijn, een vrouw met wie hij jaren geleden naar bed is geweest. Hij staat op voor de vrouw die kennelijk voor hem is gevallen en verkondigt tot haar overduidelijke ergernis: 'De damesman is terug.'
Billy Dee Williams slaat de bal het park uit als de barkeeper/pedagoog. Will Ferrell, de onderdrukte homoseksueel, rondt zijn stevige optredens af.
Bekijk deze film als je van volwassen humor houdt. Zo niet, blijf dan uit de buurt van extreme vooroordelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Gezellig en om naar te kijken. Tim Meadows op zijn best. Een flinke oppepper van Billy Dee Williams. Hij en een heel grappige John Witherspoon vormen een solide basis voor het gezwets van meneer Meadows. Veel plezier ermee.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik begrijp echt niet waarom mensen zich zo druk maken over deze film! Vergeet niet, dit is een SNL-film, niet iets wat onvoorspelbaar en origineel zou moeten zijn! De Dames is een hilarische film, al is hij soms ook stom, met een geschifte cast en, zoals gewoonlijk, WONDERFUL-optredens van Will Ferrel en Tim Meadows. Ja, sommige grappen zijn stom, en ja, de personages zijn ongelooflijk, maar het is een komedie! Ik begrijp echt niet hoe iemand niet kan lachen tijdens deze hilarische film. Hoe dan ook, het enige wat ik vraag is dat de mensen dit opvatten zoals het is: een dwaze, oneerbiedige komedie. Niet iets wat prijzen zal winnen, maar toch, wat moderne komedie goud.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik over die film hoorde, was het het grappigste wat ik ooit had gezien. Ja, het was grappig. Ik bedoel, ik vond het allemaal leuk tot het eind waar... O nee, ik weet niet of je het zelf wel leuk zou vinden. Het is alleen maar grappig. De vulgaire taal. Daarom zeg ik, als je van films houdt die op een seksuele manier grappig zijn, kijk er dan naar, maar verspil je geld niet aan het huren of kopen ervan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Wayne's World' is allang verleden tijd en de jaren daarna zijn moeilijk geweest voor svn-afleveringen van buiten de filmwereld. Van filmsterretjes als 'It's Pat' tot de recente geeuw van 80 minuten, 'A Night at the Roxbury', hebben velen ongetwijfeld het vertrouwen verloren dat een andere svn-aflevering ooit een succesvolle overgang naar het witte doek zal maken. we zijn er niet bang voor, want Tim Meadows komt er uitstekend doorheen. de goed geschreven plot houdt de belangstelling van het publiek tot het eind toe vast en hoewel de verhaallijn trouw blijft aan de Leon Phelps-figuur die in de vijf-minutenaflevering wordt geïntroduceerd, geeft de plot het personage de gelegenheid zich te ontwikkelen. de humor (die voornamelijk uit seksgrappen bestaat) is fris en interessant en maakte me harder aan het lachen dan ik in de laatste film die ik me kan herinneren ooit heb gedaan. het is echt een geweldige tijd als je geen zin hebt om jezelf al te serieus te nemen. Tiffany-Amber Thiessen van _Saved by the Bell_ verschijnt in de film en ziet er ongelooflijk uit. ten slotte geeft Billy Dee Williams, die zijn Colt 45-dagen herbeleeft, de film een tikkeltje klasse. en voor diegenen onder jullie die net als ik geen verstand hebben van filmcitaten, zul je merken dat deze film uitmuntend citeert: 'Ooo, het is een dame!'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De wereld bestaat uit twee verschillende soorten bioscoopbezoekers... Je hebt de 'Engelse Patiënt'-types, die niet de moeite nemen van iets te genieten dat niet geil genoeg is om op tv te komen, en je hebt de 'Happy Gilmore'-types, voor wie anderhalf uur genitaliënspelletjes beslist de moeite waard is.<br />Natuurlijk is er een heleboel grijs gebied, maar je weet naar welke kant je neigt. Als je een Engelse Patiënt bent, bespaar je tijd, bespaar je geld en bespaar je ons allemaal je 'O, deze film is zo kinderachtig en stom'-opmerkingen. Ik weet dat je het heerlijk vindt om elke film die je niet aanstaat, en iedereen die hem wel leuk vindt, te kleineren, maar misschien kun je je voor deze ene keer inhouden. Maar als je zo'n Happy Gilmore-type bent... ga dan eens naar deze film kijken... Je zult het hilarisch vinden. Tim Meadows heeft een hilarisch personage gecreëerd en Will Farrell is nog steeds hilarisch in zo ongeveer alles wat hij doet. Ga kijken. Je zult blij zijn dat je het gedaan hebt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De keuze om deze snl-flit in een film te stoppen was veel beter doordacht dan andere recente keuzes. De humor die bij het personage hoort is geen irritante humor, maar is ook karaktergedreven genoeg om een uur of twee uit te rekken.
Vreemd genoeg leek het erop dat de seksuele inhoud vermeden kon worden, maar misschien kwam dat doordat de beperkingen van live-televisie me geleerd hadden dat ik dat niet moest verwachten. Ik denk dat ik meer aan 'Leisure Suit Larry' dacht dan aan de producers...
Beslist geen PG-13-film, wat hem waarschijnlijk zal belemmeren ooit de hoogte te bereiken van zijn succesvollere voorgangers, maar nog steeds een betere premisse en tekst dan zijn meer sombere voorgangers.
<0x3E><0x3E> Ik vond het leuk, maar ik betwijfel of het een hit wordt... (wat jammer is, want Tim Meadows heeft de neiging personages te spelen die me net zo vaak irriteren als andere SNL-leden).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Oké, net als veel van dat soort films, voortgekomen uit een snl-filmpje. Maar Tim Meadows doet het vrij fantastisch door van een eendimensionaal personage van 3 minuten een redelijk levensvatbaar komisch filmpersonage te maken. Hij laat met redelijke regelmaat grappig bedoelde eendimensionale komedies vallen, Billy Dee Williams speelt erin, hoewel zijn Lando-dagen allang voorbij zijn, en het hele geval is vrij goed gefilmd. Het is weliswaar geen geweldige kunst, maar als je in Wayne's World op zoek ging naar _Gone With The Wind_ dan deed je iets verkeerd. Leuk voor wat het is...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het materiaal in deze documentaire is zo krachtig dat ik er tranen van in mijn ogen kreeg. Ja, tranen, zeg ik u. Deze populaire strijd van een van oudsher uitgebuite bevolkingsgroep zou ons allemaal moeten inspireren om op te komen voor onze rechten, het welzijn van de gemeenschap te dienen en op te houden met het verzinnen van laffe excuses om het establishment niet uit te dagen. Chavez vertegenwoordigt de zwakken en de ongelukkigen op dezelfde manier als Bush het gezicht is van smerige ondernemingen en het kapitalisme amok heeft gemaakt. Latijns-Amerika wordt zelfs hervormd en de gemarginaliseerde meerderheid heeft eindelijk een stem in meer dan vijf eeuwen. Hoewel, in het geval van Mexico werd de verkiezing duidelijk gestolen door Calderon. Genoeg over de politiek. Terug naar de film. Het tempo ligt hoog, maar is soms ook diep filosofisch. Chavez wordt afgebeeld als een populaire held die niet bang is de Amerikaanse hegemonie en de heerschappij over de grondstoffen van de wereld aan de kaak te stellen. Als je denkt dat de auteur bevooroordeeld is ten gunste van Chavez, dan kun je je huiswerk doen. Een cruciale boodschap van de film is het in twijfel trekken van informatiebronnen, zoals duidelijk werd aangetoond door de slachtoffers van de snippers die schandelijk werden beschuldigd door de aanhangers van Chavez. Venezuela zet de vermeende Amerikaanse democratie op zijn kop. Hasta la revolucion siempre!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Of deze film nu propaganda is of niet (ik ben er stellig van overtuigd dat hij dat niet is), hij toont echt de macht van de media. Het belang van deze documentaire is niet om te laten zien hoe goed Chavez is. Het is in feite om te laten zien hoe de Bolivarianen zagen hoe het gebeurde, hoe Chavez het zag. Hoewel het misschien verkeerd en vooringenomen is om een film te steunen, denk ik dat het standpunt dat in de film wordt getoond volkomen legitiem is. Het Venezolaanse volk zag via het particuliere mediabedrijf van Venezuela slechts één kant van de coup, de Neo-Liberale kant. Deze film toont ons hoe de Bolivarianen het zagen. Noem het propaganda, ik zeg het.' Het is een beoordelingsfout van uw kant.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Tien van de tien sterren is niet overdreven. Deze documentaire voorziet de kijkers van unieke beelden over de staatsgreep in Venezuela in 2003. Deze geweldige film is nu de minimale kennisvereiste als je een deskundig oordeel wilt geven over Venezuela of Hugo Chavez.
De dramatische, geladen sfeer, de unieke beelden, zullen je in staat stellen een echt historisch moment te ervaren. Je zult het gevoel hebben dat je midden in de situatie zit.
De film zal je helpen een uniek inzicht te krijgen in de gebeurtenissen van 2003 en zal je helpen een kant te horen die je zelden op tv zult horen. Het is iets wat je niet moet missen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze Documentaire (nu gratis te zien op Video.Google.Com) is een fantastische demonstratie van de macht van gewone mensen om onrecht te overwinnen. Iedereen moet dit zien.
Chavez werd in 1998 met een verpletterende meerderheid gekozen. Zijn programma was om de fantastische olierijkdom van de 20% middenklasse om te zetten in de 80% armen. Hij verbood buitenlandse vissers in de Venezolaanse wateren. Hij stuurde 10.000 Cubaanse artsen naar de sloppenwijken om de zieken gratis te behandelen. Hij vernietigde de analfabetisme en richtte nieuwe, gratis universiteiten op.
Maar het was zijn 30% belasting op de winsten van oliemaatschappijen die hem in de problemen bracht met de regering-Bush. Briain interviewde Chavez in het presidentiële paleis over zijn sociale programma's en er werd een staatsgreep door de cia voorbereid. Terwijl de camera's draaiden, werd Chavez gevangengenomen en het land uit gevlogen. Op de nationale televisie werd bekendgemaakt dat hij 'berustte'.
Maar de armen van Venezuela geloofden de media niet. Ze gingen met miljoenen naar het paleis en eisten dat Chavez terug zou komen. In het aangezicht van zo'n overweldigende menigte keerden de militairen zich tegen de coupleiders en de samenzweerders vluchtten naar de Verenigde Staten. Chavez werd gered door een militaire helikopter en keerde terug in een jubelstemming.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had geen idee van de feiten die deze film bevat. Als ik me deze situatie herinner, aanvaardde ik de informatie die toen in de media werd gegeven: een verwarrende gebeurtenis rond een dubieuze persoonlijkheid: meneer Chavez. De film is een openbaring van vele werkelijkheden, ik vraag me af of er ooit iets van dit kaliber is gemaakt. Ik nam aan dat de hoofdpersoon meneer Chavez was, maar iedereen die op het toneel verscheen was belangrijk en aan het eind was de realiteit van die intelligente: de mensen, overweldigend. Dank aan Kim Bartley en Donnacha O relBriain.