inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben net klaar met het kijken naar deze versie van 'Samhain' en ook al vind ik hem nog steeds leuk, hij lijkt in de verste verte niet op de'really cut'-versie die ik heb. Als je op het mededelingenbord kijkt, zie je een verontschuldiging van de regisseur voor deze'really cut'-versie, 79 minuten, en hij zegt dat hij niets te maken had met deze 'ruwe', naar beneden gehaalde versie met een volledig nieuwe, verknipte afloop. Christian hoeft zich echt niet zo ver te verwijderen, want de basiselementen van bloed blijven overeind, ook al zijn ze dan naar beneden gehaald. Dat is verdomd jammer, want dit had een van de bloederigste en beste bloederige films in jaren kunnen worden. Er zitten nog steeds pornosterren in, en inteelt, en een deel van de extreme bloeddorstigheid is tenminste gedeeltelijk te zien. Ik ben alleen maar blij dat ik die 'ruwe snede' heb, want voor mij is het een juweel voor elke bloedhondenbibliotheek. Christian Vegter heeft beslist het talent en de visie om de goederen af te leveren, en hopelijk wordt zijn volgende project beter geproduceerd. Die idioten hadden een bijna klassieker in handen, en hebben het voor iedereen verknald. 'Samhain' mag dan een van de meest controversiële en slecht aangepakte horrorfilms ooit zijn, en jammer dat de bloedhonden niet te zien kregen wat de regisseur van plan was.
****************************************************************************************************************************************************************************************
De film duurt iets meer dan 90 minuten en houdt geen enkele keer op. Er is absoluut geen muziek bij, en sommige scènes hebben geen audio bij de dialoog, omdat ik denk dat ze bedoeld zijn om later ingekort te worden. Maar de meeste scènes hebben wel audio bij de geluidseffecten, en als er een effect of een scène ontbreekt, verschijnt er een boodschap die een aansporing is om ingevoegd te worden als de film is voltooid. Het is precies zoals het zegt, een 'Rough Cut', MAAR de enige onversneden versie van 'Samhain' die je waarschijnlijk ooit te zien zult krijgen. Reden: omdat het bloederig is, veel meer dan zelfs een NC-17 zou toestaan. Ja, er zijn een paar pornosterren, maar die zijn er alleen maar voor de moord en om er wat suiker en specerijen aan toe te voegen. Het verhaal is vrij standaard: Amerikaanse toeristen op vakantie in Ierland en belanden in een huis midden in het bos. Een gebied dat bol staat van de folklore, met de oude druïden en de viering van Samhain, of zoals wij het noemen: Halloween.
De film begint met een enorme dosis bloed, als een kampeerstelletje wordt aangevallen door een van de plaatselijke mutanten. Het is een geweldige bloederige scène, waarin de man zijn meisje hangend aan een rots aantreft, terwijl ze om hulp roept. Het enige wat hij ziet is haar hoofd, armen en schouders die voor hem hangen, en als hij haar omhoogtrekt, is ze volledig in tweeën gesneden. Dit is wat ik EXTREME GREE zou noemen, met overal ingewanden, bloed en afgehakte ledematen. We zijn hier in Herschell Gordon Lewis-territorium, jongens, alleen zien de gevolgen er veel realistischer uit. Ik sla het verhaal maar over, want het is een standaardverhaal over stalken en doden.
De volgende bloederige scène is iets om te aanschouwen, als het vriendje van de eerste moord naar een grot wordt gebracht die op de locatie lijkt (TCM-2-spul) en aan een tafel wordt vastgebonden. Deze nerd snijdt vervolgens al zijn ledematen af (buiten beeld, met een keu om een scène in te zetten) en dan zien we zijn bovenlichaam op een barbecue, langzaam ronddraaiend boven een vuur, en het bovenlichaam heeft een stijve (als je dat kunt geloven). Ja, heel slechte smaak, smerig, gruwelijk, als je het juiste woord vindt, past het waarschijnlijk ook wel.
Dan later wordt Jenna Jameson, met haar prachtige lichaam en al, van hals tot kruis opengesneden, en al haar ingewanden worden met grafische vreugde naar buiten getrokken, en haar bloed stroomt in een pot. Jammie, een echte kick, hè? Maar de beste bloederige scène speelt zich af in het huis, en ik moet toegeven dat dit een van de beste bloederige scènes is die ik ooit heb gezien. Deze vent (het maakt niet uit wie) wordt van achteren gegrepen door een nerd en bij zijn kont opengesneden. De nerd steekt zijn handen naar binnen en rukt alle jongens hun ingewanden, darmen en wat dies meer zij uit hun reet. Dit gaat eindeloos door, terwijl de man schreeuwt en er steeds meer ingewanden uit worden getrokken die over de hele badkamervloer verspreid liggen. Dit is zo extreem, zo over de top, dat ik me rot lachte. Je zult deze scène natuurlijk nooit op een echte dvd zien, IMO, samen met de meeste andere echt extreme bloederige scènes.
Dus, wat moet ik hier allemaal van denken? Nou, ten eerste: hoewel ik betwijfel of deze film ooit in deze totaal onversneden presentatie zou worden uitgebracht, maakt dat deze 'Rough Cut' tot een zeldzaam juweel voor bloedhonden. Ja, in het begin is het een beetje moeilijk, met geen soundtrack, een paar scènes die nog ingevoegd moeten worden en credits die overal namen missen. Maar dat maakt dit zo uniek, en ik zou het op dit moment voor niets willen ruilen. Extreem bloederig, ja ja, extreem bloederig. Daardoor lijkt 'Haute Tension' op een Disney-film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Menselijke Tornado is een kitscherige 70's Blaxploitation-film met in de hoofdrol nachtclubkomiek Rudy Ray Moore in misschien wel zijn meest innemende rol tot nu toe. De film vertelt het verhaal van Dolemite, een slechte pooier en ritselaar die het bij een blanke, racistische sheriff aan de stok krijgt door met zijn vrouw naar bed te gaan. Dolemite ontsnapt ternauwernood en reist naar het zonnige Californië om een oude vriendin te bezoeken, een nachtclubeigenares (en Madam van Dolemites 'dames') die Queen Bee heet. Het lijkt er echter op dat een rivaliserende nachtclubeigenares met connecties in de maffia zich in haar zaak probeert te dringen, dus Dolemite neemt de zaak in eigen hand. Rudy Ray Moore laat in deze markante film veel verschillende talenten zien, waaronder sterke acteertalenten, een beheersing van Kung Fu, een indrukwekkende zangstem (hij zingt twee van de liedjes op de soundtrack), een ontroerende, meevoelende kant van de dames en een over het geheel genomen meeslepend charisma en een scherp gevoel voor komische timing. Deze film heeft alles, mensen: een diepgravende plot, adembenemende actie, een komedie waar je om moet lachen, mooie vrouwen in nood, een knallend einde... wat kun je nog meer verlangen van een film? Ren, ga niet lopen, ga naar je plaatselijke videotheek en huur The Human Tornado vandaag nog. En zorg ervoor dat je het met je familie deelt.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Rudy doet het nog een keer, maar nu met Dolemite. Deze passage is gevuld met de vereiste Rudy Ray Moore-raunch, humor en oosterse vechtsporten. Rudy ontloopt in deze film een gestoorde sheriff met een rode nek. Er is ook een beruchte scène waarin Rudy een steile heuvel afdaalt. Zie het maar als een lachertje en een hersendodende dosis Blaxploitation-magie.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is niet alleen een geweldige Afrikaans-Amerikaanse komedie, maar ook een van de vele grote Amerikaanse cultklassiekers. Ik heb onlangs de verzameluitgave van Rudy Ray Moore gekocht. Als je van oude schoolkaratefilms en zwarte komedies houdt, dan is dit iets voor jou! Zulke films maken ze tegenwoordig niet meer. Mijn hele familie is een filmfanaat, dus deze site is een geweldige hulp bij het oplossen van veel debatten. Ik ben op dit moment in Irak aan het werk. Dit helpt me om in contact te blijven met de wereld die ik ken in de staten. Dank u wel IMDb. Ik beveel deze site aan bij al mijn vrienden. Dolemite-regels! Geloof me niet op mijn woord, maar kijk zelf maar. Tien regels is een hoop commentaar op één film, denk ik, maar als het de bedoeling overbrengt, ben ik er helemaal voor!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat valt er te zeggen over meneer Moore? Hij is de peetvader van de rap, hij is de koning van de blaxploitationfilms op z-niveau, en hier is hij terug als zijn beroemdste personage, Dolemite! Kun je het je voorstellen? Deze film is één krankzinnige achtbaanrit van politiek incorrecte humor, trippy kungfu, naaktheid, kaas, geweld en een heleboel andere dingen die je in de meeste moderne films nooit zou vinden (of in welke film dan ook, haha!). De stand-up die hij in het begin geeft, mag je niet missen! Hoe dan ook, D2 is beslist een onderhoudende manier om een uur of zo te verdoen. Dolemite: 'Hij denkt dat hij slecht is en geen klasse heeft! Ik ga dit geweer in zijn _biep_ -a_ rammen!'

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film draaide helemaal om de oorspronkelijke Dolemite. Hij had alles wat een film geweldig maakt... behalve echte acteurs. (Ernie Hudson kon het niet alleen en dat WEET JE! LOL) Ik geef toe dat ik mijn eerste videoband van deze film heb vernietigd en ik ben van plan om de dvd-versie zo snel mogelijk weer te kopen! Deze film heeft zo veel pakkende zinnen dat het zielig is! Ik schaam me om te zeggen dat ik de titelsong van begin tot eind ken! Ik hou zielsveel van Jimmy Lynch, en hij had de Best Supporting Actor Award in Blaxploitation moeten winnen, maar de Oscars waren hier NOOIT op voorbereid! Dit is een willekeurige film die bestaat uit Crooked Cops, Breasts, Chases, Bad Editing en natuurlijk vechtsporten. (Het is in de jaren zeventig en ik kan zeggen dat iedereen een of andere vorm van vechtsport kende). Ik vind dat deze film gerestaureerd moet worden en op een avond moet worden vertoond tijdens een marathon in plaatselijke theaters!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Menselijke Tornado (1976) is in veel opzichten een betere film dan zijn voorganger. De regisseur wist waarmee hij te maken had en ging in op de beperkingen van Rudy Ray Moore als acteur. Het is een grappige film die technisch gesproken meer geluid en acteerwerk heeft. De acteurs nemen zichzelf niet al te serieus en het lijkt erop dat deze keer iedereen zich aan de grap houdt en meegaat in de stroom. Rudy Ray Moore lijkt meer ontspannen voor de camera en niet zo stijf als in Dolemite.
Ik heb erg van de film genoten en kan hem van harte aanbevelen. Net als zijn eerste film gaat hij in op een bepaald publiek (ik betwijfel ten zeerste of Mr. Moore probeerde zijn publiek op dit punt in zijn carrière uit te breiden.) Ga het na!
Zeer aanbevelenswaardig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als liefhebber van slechte films, heb ik met deze film zeker mijn geld verdiend. De plot is niet echt zo slecht, maar er zijn een paar momenten waarop je je echt moet afvragen: 'Wat is hier in godsnaam aan de hand?'
Er zijn heel veel dingen die deze film tot de grappigste ooit maken. Om te beginnen was Rudy Ray Moore zo dik en traag geworden toen deze film werd opgenomen, dat de special effects bestaan uit het versnellen van de vechtscènes tot dubbele snelheid. Er zijn ook scènes waarin de film in slow motion wordt herhaald, waarbij de spelers op een drie meter hoge muur springen (door er achterstevoren vanaf te vallen), naakte mannen uit enorme letters lopen en seks het dak letterlijk naar beneden haalt (waarbij de kabel het dak in brand steekt).
Natuurlijk zou geen enkele Rudy Ray Moore-film compleet zijn zonder een volkomen overbodige en willekeurige komedieclubscène waarin Rudy de draak steekt met alle klanten, met mensen die een of andere rare dans uitvoeren ertussen. Er zijn zoveel slechte dingen in deze film, maar ze zijn op een onderhoudende manier ook slecht, en als je je ogen van de film afwendt, mis je misschien nog een fout. 1/10 voor de werkelijke waarde, 10/10 voor de kaasfactor, 10/10 voor het eruit pikken van fouten en stommiteiten, gemiddeld 7/10.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van mijn favoriete martial arts-films uit Hongkong. Het is een van John Woo's vroegste films en een van de weinige traditionele martial arts-films die hij geregisseerd heeft. Je kunt zijn invloed zien omdat hij onder Chang Cheh heeft gewerkt. De actie is goed, de vechtchoreografie wordt uitgevoerd door Fong Hak On die als een van de slechteriken in de film optreedt. Hij laat Wei Pei zien die bekend is van 'Five Venoms' en een heleboel gezichten die fans van Golden Harvest en Shaw Brothers kennen. De verhaallijn is interessant, er zitten een paar goede plotwendingen in en de opbouw van de personages en hun relatie met elkaar is knap gedaan. Deze film heeft alleen in Groot-Brittannië een VHS-uitgave gehad. Media Asia heeft een regio 3-dvd uitgebracht en er zijn versies op dvd verkrijgbaar in de Verenigde Staten. De film is prachtig om te zien in de oorspronkelijke taal of in de Engelse versie. Ik kan deze film van harte aanbevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De zwaardgevechten waren iets uit een andere wereld, de gevechten waren spectaculair zonder de vliegensvlugge technieken (tot het einde toe) die tegenwoordig maar al te vaak voorkomen. De scène met Chan en Pray was waarschijnlijk het hoogtepunt van de film. De personages in de aanval op het huis van de slechteriken waren clichés, maar de film is er tevreden mee. Een injectie van humor van Woo.
De plot met zijn kronkels en wendingen was onvoorspelbaar en opwindend en je kon niet zeggen wie goed of slecht was of aan welke kant de mensen stonden.
Een goed gevoel voor spanning en goed getimede verrassingen. Voor een wispelturige film van dit genre is de diepte van het verhaal heel intens en het bereikt je op een manier die de meeste kungfu-films niet bereiken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben een fan van kungfu, maar geen Woo-fan. Ik heb geen belangstelling voor gangsterfilms vol over-the-top-wapenspel. Nou, vechtsport; dat is prachtig! En John Woo verraste me hier door een hoogst onderhoudende kungfufilm te produceren, die bijna te veel vechtscènes heeft, als zoiets mogelijk is! Dit is goed spul.
Veel van de vechtscènes zijn heel goed (en sommige zijn minder goed), en de hoofdpersonen zijn amusant en aardig. De slechteriken zijn een beetje te ongelooflijk slecht, maar niettemin onderhoudend. Je moet de Slapende Tovenaar zien! Hij kan alleen maar vechten als hij slaapt <0xE2><0x80><0x93> het is hysterisch! Maar bij herhaling kan Last Hurrah For Chevalry een beetje saai en langdradig worden, vooral omdat veel van de vechtscènes eigenlijk niet zo goed zijn. Daarom geef ik het maar een 7 van de 10. Maar eigenlijk is het bijna een 8.
Al met al een van de betere kung fu-films, gemaakt in het hart van de kungfu-cinema. Alle echt goede kung fu-films dateren van halverwege tot eind jaren zeventig, met enkele opvallende uitzonderingen uit de jaren zestig en begin jaren zeventig (en begin jaren tachtig, om eerlijk te zijn).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Scott heeft gelijk. Het beste zwaardgevecht in 2 personen dat ooit op film is gezet, is midden in de film. De zwaardgevechten met meerdere vechters zijn niet het beste, maar wel heel goed. Maar het gevecht in het midden is het beste, zelfs in vergelijking met de Japanse samoeraifilms. Chinese zwaardgevechten hebben naar mijn mening de Japanse nooit in amusementswaarde overtroffen. Vooral in scènes waarin één man het tegen een groep vijanden moet opnemen, blinken Japanse films uit, bijvoorbeeld de _Eenzame Wolf_ en de _Pup_ -serie. Hoewel de duels in de Japanse bioscoop maar een paar seconden of hooguit een minuut duren, zijn ze alleen al door de intensiteit van die momenten beter. Maar dit is een voorbeeld waarin het Chinese zwaardvechten de Japanners overstijgt. De scène in het midden van de film was een gevecht van vijf minuten met de meest verbazingwekkende choreografie ooit. De andere gevechten in deze film zijn ook goed, maar zelfs als ze slecht waren, zou deze film een 7 krijgen voor die ene scène. Als je hem niet hebt gezien, moet je dat doen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De voors en tegens van deze film zijn de verbazingwekkende vechtscènes <0xE2><0x80><0x93> absoluut ongelooflijke zwaardbewegingen en demonstraties van vechtkunst. Een waar John Woo-meesterwerk. Het verhaal heeft wel de neiging een beetje week te zijn, maar het overschaduwt nooit het overweldigende vertoon van acrobatische vechtkunst. Als je van vechtkunstfilms houdt, ga je deze geweldig vinden!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nog een meesterwerk van Woo!
Dit is de beste wuxie-film die ik ooit heb gezien! Woo - RULEZ voor altijd (behalve op een paar momenten in Hollywood...). John Woo - de grootste regisseur van de eeuw.
Misschien is hij niet intellectueler dan een hoop grote regisseurs... Maar hij is lyrisch en spiritueel idool van alle vrije geesten!
Zijn films houden van de grote poëzie! Woo is een Movie Sheakspeare! Woo is een Movie Biron! Woo is een Mozart van het Bloedbad!!!!
IMHO-geweld in Woo-films is voor regisseurs geen bloeddorstigheid, maar een kunststuk. Thema's van Woo-films zijn humanistischer dan meer van de nieuwe films.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Steven Spielberg produceerde, schreef, kwam met ideeën voor en regisseerde zelfs afleveringen van Amazing Stories, dus natuurlijk moest dit de grootste verzameling ooit worden. Helaas was dat niet zo. Sommige afleveringen zijn gewoon fantastisch, maar maar al te vaak was het een mengelmoes. Sterker nog, dat was misschien wel de ondergang, want het was veel te mengelmoes. Sommige afleveringen waren lichte komedies, andere drama's, weer andere horror, en een ervan was zelfs geanimeerd, waardoor dit een soortgelijk programma was, maar niet zo'n goede jaren tachtig versie van de Twilight Zone (die er ook was).
Normaal gesproken zou ik het leuk vinden om een mengeling van verhalen in een bundel te hebben, maar hier werkte het gewoon niet. Sommige van de meer bizarre, dramatische afleveringen leken me beter om's avonds laat op het Lifetime-kanaal te zien te zijn, zoals de aflevering 'Ghost Train', die door Spielberg zelf werd geregisseerd. In die aflevering gaf hij hoop en gaf hij ons een fantasieverhaal, maar over het geheel genomen was het gewoon een opbouw naar het einde die me toch niet van mijn stuk bracht. De horror afleveringen hadden de neiging beter te werken dan het drama, maar er waren veel dramatischere afleveringen, en die worden vermoeiend om te zien. Door verstandig te zijn kreeg deze compilatie een paar grote sterren, net als de oorspronkelijke Twilight Zone. Kevin Costner, Kiefer Sutherland, Milton Berle, Dom Deluise, Harvey Keitel, Beau Bridges, Charlie Sheen, Forrest Whitaker, Tim Robbins, John Lithgow, Rhea Perlman, Danny Devito, Patrick Swayze, Christopher Lloyd, June Lockhart, Kathy Baker, Weird Al Yankovich en vele andere welbekenden zijn in afleveringen van de serie te zien geweest. Het is leuk om bekende acteurs in bijna elke aflevering van de serie te zien. Grote regisseurs hebben ook een rol gehad in afleveringen, onder wie Spielberg zelf, Clint Eastwood, Burt Reynolds, Bob Clark, Joe Dante, Mick Garris, Paul Bartel, Joe Dante, Robert Zemeckis, Danny Devito en zelfs Martin Scorsese. Ik zou dit eigenlijk meer aan fans van de regisseurs en/of de jaren tachtig aanbevelen dan aan wie dan ook. Amazing Stories was soms geweldig, meestal goed, af en toe middelmatig, en zo nu en dan kwam er een echte stinker uit. Maar deze show heeft voor mij een nostalgische waarde, en het is eigenlijk wel leuk om op saaie middagen naar een paar afleveringen te kijken. De muziek van John Williams voor de show zal zeker ook in het hoofd van iedereen die dit ziet blijven hangen.
Mijn beoordeling: goed. 30 min. per aflevering. TVPG.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze serie was precies zoals je van Mr.Spielberg zou verwachten. Het is echt zo'n angstaanjagende, grappige, kinderlijke serie die je nooit meer vergeet. Net als Outer Limits (nog zo'n geweldige serie) doet deze kleine serie wat niet veel series kunnen. Het was geweldig en verdiende het om langer door te gaan. Het was een geweldige serie waar zelfs kinderen naar konden kijken, hoewel sommige van de series een beetje eng waren als ze dat wilden, maar ze hadden allemaal aan het eind (net als de Twilight Zone) een moraal die je deed beseffen in welke situatie je niet wilde belanden, of in welke situatie je dat wel deed. Ik herinner me dat ik er een paar heb gezien toen ik 10 was, en zelfs nu vind ik het nog leuk om ze te zien als ik de kans krijg. Echt een leuke, fantasierijke show. Ik vond het geweldig, en dat vind ik nog steeds.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was dolblij toen het eerste seizoen van Amazing Stories op dvd verscheen. Ik was vergeten wat een fantastische cast van acteurs en regisseurs aan deze serie had gewerkt. De enige manier waarop je deze opmerkelijke serie ooit te zien kreeg, was met de VHS 2 of 3-afleveringen of wanneer Sci-Fi de afleveringen opnieuw uitzond. Maar als Sci-Fi de herhalingen uitzond, bleven ze meestal bij dezelfde afleveringen. Er waren een paar belangrijke afleveringen in seizoen 1, zoals The Mission, die ze niet herhaalden. Weet iemand hoe lang deze serie precies duurde? Op IMDb staat 1985 tot 1987 bovenaan, maar ik dacht dat hij langer dan twee jaar duurde. Als je van de Twilight Zone, Night Gallery en Outer Limits hebt gehouden, zul je ook van deze serie houden en zul je niet teleurgesteld zijn over je aankoop.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film meer dan 100-200 keer gezien, en ik vind hem elke keer weer geweldig. Ja, hij kan heel afgezaagd zijn, maar hij is ook heel grappig en leuk. Het kamp in de film is een echt kamp dat ik 7 jaar lang heb bezocht en dat wordt afgeschilderd als een echt kamp, een geweldige plek om de zomer door te brengen. Iedereen die ooit naar een kamp is geweest, ooit naar een kamp heeft gewild of ooit een kind naar een kamp heeft gestuurd, moet deze film zien, want hij zal heerlijke herinneringen oproepen voor jou en je kinderen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Diepe, humoristische, maar eerlijke komedie over een stel volwassenen (Bill Paxton, Julie Warner, Kevin Pollak, Elizabeth Perkins, Vincent Spano, Matt Craven en Diane Lane) die door hun voormalige consuelor (Alan Arkin) worden uitgenodigd om een week in Tomawka, een kamp in (Ontario) Canada, door te brengen. Schrijver/regisseur Mike Binder putte uit zijn ervaring in hetzelfde kamp als de voornaamste bron van een zachtaardig en begripvol breiwerkje dat zinnig is. Ook bevat de film een heleboel grappige momenten, waarvan sommige volkomen bizar zijn, zoals mijn favoriet, die waarbij je plakband moet gebruiken. Newton Thomas Sigel ('The Usual Suspects', 'Three Kings') voorziet de film van een paar indrukwekkende opnamen van de Canadese wildernis. Onder de cast bevindt zich Sam Raimi, regisseur van 'THE EVIL DOAD'. En dan is er nog iets: deze film heeft me ervan overtuigd dat een kamp geen plek van bloederige moorden hoeft te zijn.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is verreweg een van mijn favorieten. Ik heb hem in het begin van de jaren negentig gezien toen ik nog studeerde, en hoewel ik me niet kon identificeren met de dertigers in de film, had ik het gevoel dat het verhaal, de personages en de film in het algemeen top waren. Aan de mensen die negatief over Indian Summer spraken: blijf gerust bij je opgeblazen armageddon-achtige films en laat de films met een geweldig, gezond verhaal over aan degenen die ze kunnen waarderen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een rustige, lieve en nostalgische film over hoe het is om geconfronteerd te worden met oude vrienden en de omgeving van je jeugd, met al die herinneringen en de problemen en het verdriet van het heden. Een film die je een goed gevoel geeft. Alle ingrediënten zijn aanwezig: oude jezus, rivaliteit, vriendschap en loyaliteit. Ondeugd, nachtelijke plunderingen van de koelkast en al die andere leuke dingen die we ons allemaal herinneren van onze zomerkampen. Alle personages krijgen de kans om dit een week lang opnieuw mee te maken, omdat de oude kampleider nu met pensioen gaat en de kinderen uit de gouden jaren van het kamp wil ontmoeten. Ze zijn nu allemaal in de dertig en midden in hun carrière.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb met volle teugen genoten van deze film, maar er zijn vier dingen die echt opvallen: Sam Raimi's perfecte komische timing en optreden als de handige(?) man in het kamp, Alan Arkins prachtige karakterisering van de kampeigenaar, en het beste van alles: de cinematografie. De prachtige gouden tinten van de buitenopnamen trekken me de film in, zoals een zonsondergang aan de oever van het meer me in mijn eigen zomerherinneringen trekt.<br />De dialogen en stemming voelen heel natuurlijk en geloofwaardig. Sommige recensenten bekritiseren het gebrek aan een 'diepzinniger' scenario. Voor mij is het precies dat gebrek dat deze film zo goed maakt. De personages en hun problemen lijken echt, en daarom maak ik me zorgen over wat er met hen gebeurt. Het komt erop neer dat alle onderdelen samenkomen en een geheel vormen dat goed aanvoelt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er is een particuliere camping in Plymouth, Massachusetts, die er al sinds 1959 is. Mijn grootouders waren een van de oprichters, mijn ouders hadden een kampeerterrein dat in 1965 in gebruik werd genomen, en mijn twee broers hebben daar nu ook een kampeerterrein.
(Dit heeft niet direct iets met de film te maken; laat me even uitpraten.)
(Dit heeft niet direct iets met de film te maken; laat me even uitpraten.)
Ik heb de zomers op Blueberry Hill doorgebracht van mijn vijfde tot mijn achttiende, en het zijn mensen zoals ik over wie deze film gaat: de mensen voor wie een groepskamp in de bossen, zoals mijn verloofde me vertelt, 'de goede en gelukkige plek' was. Als je die levensstijl nooit hebt ervaren, zal Indian Summer je waarschijnlijk ontgaan zijn; doe geen moeite. Het is geen snelle film, er zijn geen snelle scènes, de plot is niet in het minst ingewikkeld, er zijn geen explosies, de dramatische spanning is mild, er zijn geen topacteurs, er zijn geen snelle grappen om te laten zien hoe slim de scriptschrijvers zijn (afgezien misschien van Kimberley Williams' dodelijke opmerking over haar verloofde die niet 'zijn speeltjes moet overvleugelen'). Dat is niet in het minst waar deze film over gaat, net zomin als The Godfather een slasherfilm is omdat er veel bloed aan te pas komt.
Maar Indian Summer is Godfathers tegenpool. Als je de levensstijl hebt meegemaakt, moet je deze film zien. Lees niet meer, doe het gewoon.
Voor mij is dit een 9/10-film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Indian Summer is een warme, veelzijdige film, die prima geschikt is voor een middagfilm (met een beetje montage).
De film begint in het verleden met een groep kinderen die een eland te zien krijgen, wat de toon perfect zet voordat hij in het heden begint, wanneer een groep volwassenen uit de 'gouden eeuw' van het kamp weer wordt uitgenodigd om een paar weken vakantie te komen houden bij oom Lou, het hoofd van het kamp. De film stelt de kijker vervolgens in staat om tijd door te brengen met deze personages terwijl ze zich hun tijd in het kamp herinneren, en nieuwe herinneringen te vormen tijdens hun laatste verblijf. De film slaagt in de geweldige manier waarop hij zijn personages in deze schitterende omgeving brengt, en geeft ze de ruimte om zich te ontwikkelen zonder dat ze zich zorgen hoeven te maken over de ontwikkeling van de plot. Kijken naar deze mensen die herinneringen ophalen, en naar hun relatie met elkaar, daar gaat het om in deze film, en daarom werkt hij zo goed. Hij gaat nooit over de top en is nooit melodramatisch, en hij houdt altijd zijn warmte, charme en realisme. Ik heb nog nooit een film gezien waarin nostalgie zo goed gevangen wordt, en ik merkte dat ik erdoor aangetrokken werd, ook al ben ik zelf als kind nooit in zo'n kamp geweest.
Voor een warme, nostalgische karakterfilm kan ik hem van harte aanbevelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vóór de Toscaanse hemel zag ik Diane Lanes tedere vertolking in deze overigens geestige film. Kampeerders worden uitgenodigd in het kamp van hun jeugd en ervaren het als volwassene. Iedereen die terugkeert, lijkt op zoek te zijn naar iets wat hij is kwijtgeraakt, wat het zo realistisch maakt. Misschien moest je wel een kamper zijn om het echt te begrijpen, maar om het met de woorden van een personage te zeggen dat al haar kleren nat waren: 'Dit is zo'n kamp!' Van de practical jokes en ruzies om vriendjes, tot de angstaanjagende lunchdame en de vroege ochtendbel... het is allemaal amp. Brad Paisley (waarschijnlijk toen hij voor haar viel!) Het prachtige landschap, de felle kleuren, de komische muziek (waaronder variaties op Hello Muddah) en de komische rollen van de bekende regisseur Sam Raimi maken dit een film die je keer op keer kunt afspelen, alsof je een oude vriend opzoekt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb dit gisteravond bekeken, nadat ik het al een paar jaar niet had gezien. Het is echt een leuk filmpje, met een stel gezichten waarvan je niet wist dat ze erin zaten. Arkin straalt als altijd. Moet je zien, je zult niet teleurgesteld zijn. Trouwens, het is net op dvd uitgekomen en in tegenstelling tot de verpakking is het een breedbeeldfilm. De beeldkwaliteit is niet al te best, maar de hele film is tenminste zichtbaar. ;-)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor iedereen die ooit op zomerkamp is geweest, of dat ooit heeft willen doen, moet je deze film zien. Deze film geeft de absolute essentie weer van wat een zomerkamp is. Het is grappig, het is meevoelend, het maakt dat je meer over de personages wilt zien als de aftiteling begint. Als je deze film niet hebt gezien... wat doe je dan? Ga van je luie reet af en ga naar de videotheek. Een fijne zomer.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een geweldige cast! Een dierbare herinnering aan jongere, zorgeloze dagen. Deze film doet me denken aan de tijd dat ik naar zomerkamp ging. Indian Summer zit vol practical jokes en grappen, maar gaat over opgroeien en leren leven met het leven van middelbare leeftijd. Mijn familie & ik hebben genoten van deze film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zweer dat ik deze film elk weekend van mijn leven zou kunnen bekijken zonder er ooit genoeg van te krijgen! Elk aspect van de menselijke emotie wordt op magische wijze gevangen door het acteerwerk, het script, de regie en het algemene gevoel van deze film. Het is lang geleden dat ik een film heb gezien die me daadwerkelijk deed stikken van het lachen, me deed terugdenken aan het verdriet en alle gevoelens die in dit uitmuntende werk naar boven komen, deed voelen! We hebben nog meer van dit soort films nodig!!! Mike Binder: luister je???


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zie zelden een film waar ik helemaal in opga; dit was er een van. Hij had goed acteerwerk, dialogen, plot en het landschap was prachtig. Ik lachte vaak hardop, vooral om de scène over de inval in de keuken. Van de slapstick van de domkop van een ingehuurde kracht had ik de slappe lach, maar ik geef toe dat ik dol ben op slapsticks. Het verhaal ging over een groep mensen van in de dertig die terugkeerde naar een zomerkamp dat ze twintig jaar eerder hadden bezocht. Het was een afscheidsweek van kamperen, omdat het kamp aan het eind van het seizoen voorgoed zou worden gesloten. Als volwassenen zag het kamp er anders uit, en ze dachten er anders over en over elkaar. Ik raad iedereen deze grappige, ontroerende film aan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Indian Summer is een goede film. Ik voelde me er goed bij en ik vond de cast uitzonderlijk. Wat dacht je van Sam Raimi als de hansworst van het kamp? Ik vond zijn scènes erg grappig in een Buster Keaton-achtige vertoning. Goede regie en een mooie film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als ik terug kon gaan, zelfs als volwassene, en de dagen van mijn Zomertijd in het kamp kon herbeleven... dan zou ik er zo snel zijn. De Kampen waar ik heen ging waren niet eens zo geweldig. Ze waren in Texas waar de muskieten de mensen echt wegdragen maar we hadden paarden en vissen. De filmcinema was verbijsterend, de personages grappig en geloofwaardig vooral Perkins, Pollack en Arkin. Sam Raimi's karakter en sub-attributen waren onbetaalbaar. Dus wie heeft ooit gedacht dat deze film stom was... Ik heb diep medelijden met ze omdat ze hun ongeloof niet lang genoeg kunnen opschorten om zich het kampleven weer voor te stellen als ze volwassen zijn, anders zijn ze er als kinderen nooit heen gegaan. Het hele punt was dat deze mensen de kans hadden om terug te gaan in de tijd en weer onvolwassen te worden en dat deden ze dus bij elke gelegenheid. Ik wou dat ik het kon. Het was grappig, intelligent, prachtig geënsceneerd, briljant geacteerd en de kunstzinnigheid brengt me terug, dus ik wil er steeds weer naar kijken, al was het alleen maar voor het decor. Lijkt op Dances with Wolves en LadyHawk... goede films maar de wildernis wordt net zo goed een personage als de acteurs. Huur hem, kijk ernaar, koop hem en kijk ernaar en kijk ernaar en kijk ernaar en kijk ernaar en kijk ernaar en kijk ernaar... wordt nooit oud.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film gehuurd toen hij op video uitkwam en ik heb er echt van genoten. Een paar weken geleden heb ik hem op dvd kunnen kopen en sindsdien heb ik hem een paar keer bekeken. Ik moet het met anderen eens zijn als ze zeggen dat _Indian Summer_ een nostalgische film was. Als ik ernaar kijk, zou ik willen dat ik weer 10-14 was. Ik denk dat we daarom allemaal tot op zekere hoogte van de film houden. We zouden allemaal af en toe willen dat we ons leven als kinderen konden herbeleven met de wijsheid/kennis van volwassenen. Zou het niet fijn zijn als al je vrienden/ouders weer jong waren? Om je geen zorgen te hoeven maken over je werk, ouder zijn enzovoort??? Ik weet dat ik graag in een De Lorean zou willen springen en terug in de tijd gaan. Hoewel ik de film erg leuk vond - mijn favoriete kampfilm is echter _Meatballs_ met Bill Murray. Ik wou dat ze daar een Indian Summer-versie van konden maken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb de laatste vijf of tien minuten van deze film in 1998 of 1999 op een avond gezien toen ik aan het zappen was voordat ik naar bed ging, en ik vond hem echt goed. Sindsdien ben ik op zoek geweest, heb ik tv-programma's nageplozen, heb ik in winkels dvd's/vhs-rekken doorgebladerd, maar ik heb pas sinds kort een kopie gevonden toen ik erachter kwam dat een paar internetwinkels hem verkochten. En omdat ik een uitsteller van wereldformaat ben, heb ik hem nog steeds niet besteld. Ten slotte heb ik een kopie van de film in een Circuit City gevonden toen ik een paar weken geleden een bezoek bracht aan de OK in Portland. En toen duurde het nog maar een maand nadat ik thuis was gekomen voordat ik er eens rustig naar ging zitten kijken.<br />Dus, wat vind ik van de film? Hij is goed. Niet zo goed als ik me herinnerde en waar ik op hoopte, maar nog steeds de rin9,99 waard die het me kostte. Nadat ik de hele film voor het eerst heb gezien, beschouw ik hem als een 7/10, met het potentieel om een 8/10 te worden. Dan zal ik minder slaperig moeten zijn en een beter geluidssysteem moeten hebben om te voorkomen dat ik terugspoel om wat dialoog op te vangen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben dol op dit soort films. Films die je terugvoeren naar je jeugd en die je je jeugd laten herbeleven. Ik ben nu volwassen en heb veel volwassen verantwoordelijkheden, zoals een hypotheek, kinderen, honden, een vrouw en nog een heleboel anderen. Ik geniet van mijn leven, maar het is niet meer zo onschuldig en zorgeloos als toen ik twaalf was. Mike Binders Indian Summer weet dat en verkent dat alsof hij twaalf was. Het brengt je terug naar een tijd waarin het leven eenvoudiger en veel leuker was. Het brengt je terug naar een tijd waarin je je zorgen maakte over je eerste kus en je je afvroeg of je de kampmarathon wel zou halen. Indian Summer is een fantastische film en het is er een die minstens één keer per jaar bekeken moet worden, zodat je achterover kunt leunen en kunt lachen... en herinneringen kunt ophalen.
De filmsterren Kevin Pollak, Bill Paxton, Diane Lane en Matt Craven (om er maar een paar te noemen) zijn jeugdvrienden die door hun voormalige kampleider, oom Lou, worden teruggeroepen naar Camp Tamakwa. Oom Lou wordt perfect gespeeld door Alan Arkin. Hij is een soort man die de patriarch van de groep is. Hij is ook een en al kennis en omvat de ware geest van een vaderfiguur en iemand die de eenvoudige dingen in het leven begrijpt. Hij heeft het moeilijk met de huidige tijd.' Kinderen die een walkman nodig hebben die blèrt in hun oren als ze op een plek van immense schoonheid als Tamakwa zijn. Dit is een kamp waar elanden door het kamp zwerven, bladeren die kleuren veranderen die God hun heeft gegeven, en water zo ver het oog reikt. Oom Lou hunkert naar de tijd van weleer en vraagt zijn voormalige kampers terug naar het kamp te komen om te zien of een van hen het kamp zal overnemen. Als ze allemaal weer bij elkaar zijn, kunnen we hun beproevingen en beproevingen zien en misschien kan er dan een nieuwe liefde tussen hen ontstaan.
Als de volwassenen terugkeren naar het kamp, is het...' Het duurt niet lang voordat ze zich weer als kinderen gedragen en de typische kampgrappen weer worden uitgehaald. Ze halen wc-papier uit de wc-hokjes, doen tandpasta op slaapzakken en ga zo maar door. Dit wordt allemaal heel hilarisch gedaan en met acteurs als Pollak en Paxton is het allemaal heel grappig.
Maar afgezien van de hilariteit krijgen we ook de kans om een heel echte volwassen emotie te onderzoeken waar iedereen zich iets bij kan voorstellen. In een van mijn favoriete scènes kijken Kevin Pollak en Elizabeth Perkins uit over een baai waar ze als kinderen altijd gingen kanoën. Pollak kan er maar niet over uit hoe klein het er allemaal uitziet en Perkins vertelt hem uiteindelijk dat de baai niet kleiner is geworden, maar alleen maar groter. Om het maar even duidelijk te maken: we worden allemaal volwassen, we gaan verder met ons leven en helaas kunnen we niet meer zo leven als twintig jaar geleden. Hoe meer dingen veranderen, hoe meer ze hetzelfde blijven.
Indian Summer is een door acteurs geschreven film en hij is prachtig geschreven door Mike Binder, die echt in Camp Tamakwa heeft gezeten (net als Sam Raimi, die Stick speelde in de film) en het zijn zijn dierbare en levendige herinneringen aan zijn ervaringen die de film voeden. Er zijn veel ontroerende scènes en ook veel hilarische. Beide zijn perfect.
Ik hou van deze film. Ik hou van alles aan deze film en het is een echt verborgen juweel.

10/10/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik moet zeggen dat het ergste deel van de film het eerste halfuur was. Ik was echt in de war over wie wie was. De personage van Bill Paxson had bijvoorbeeld lang haar en droeg een jasje. Toen, toen alle mannen in het kamp arriveerden, bleek er een personage te zijn dat op Bill Paxson leek, maar dat niet was. Ik zei: waar is Bill Paxson? Toen was er een jongen met zijn vriendin. Hij zei dat ze 21 was. Dit moest een re<0xC3><0xBC>nie van 20 jaar van de meest gedenkwaardige kampdirecteur (Alan Arkin) zijn. Later sprak datzelfde meisje over haar kampervaringen. Dat sloeg nergens op. Ze zou 1 jaar oud zijn geweest. Dat gezegd hebbende, bleek de film best goed te zijn. Kevin Pollak was de aardige jongen die altijd werd gepest. Een van de jongens was een enorme narcist, die uiteindelijk zijn mooie vriendin kwijtraakte. Alan Arkin was interessant als een ouderwetse kampregisseur, die toegeeft dat hij het contact met de moderne jeugd is kwijtgeraakt. Het mooiste was dat geen van de volwassen kampers een succes in het leven was. Geen van hen had een geweldige carrière. Dit leek heel echt. De film werd vergeleken met The Big Chill. In sommige opzichten was hij niet zo opwindend als de Big Chill, maar hij was veel realistischer. Dus hoewel het begin niet veelbelovend was, werd de film uiteindelijk een behoorlijk goede.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Indian Summer! Het was heel nostalgisch voor mij. Ik vond het grappig, hartverwarmend, en ik vond het absoluut geweldig! Iedereen die als kind naar kamp ging en soms wenste dat hij terug kon gaan naar de 'goede Ole'-dagen' voor een korte tijd, moet dit echt zien! Het begint als 20 jaar later een groep oude kampers terugkeert voor een're<0xC3><0xBC>nie'. Ik zal geen commentaar meer geven op de plot, want je moet het zelf zien. De acteurs waren geweldig, en er zit een hele cast in. Iedereen speelde een geweldige rol. Je had echt het gevoel dat je deel uitmaakte van de film terwijl je ernaar keek. Alan Arkin was vooral goed in zijn rol als oom Lou. Hij speelt het soort man dat iedereen in zijn leven zou willen hebben. Dit is voor het grootste deel ook een goede familiefilm. Ik kan hem iedereen van harte aanbevelen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit ensemblestuk over volwassenen die terugkeren naar het gepolijste zomerkamp van hun jeugd was een heel stille intrede en aftocht naar de bioscopen in de herfst van 1993. Ik zou zeggen dat dat jammer was, maar aan de andere kant zijn sommige van de betere films stille producties die niet veel hype of lof krijgen.
Diane LAne, Kevin Pollack, Elizabeth Perkins, Vincent Spano, Julie Warner, Bill Paxton, Kimberly Williams, Matt Craven en Alan Arkin (die hier pijnlijk goed is) zijn de groep acteurs die deze rollen invullen als mensen die oud zijn geworden met goede, slechte en grappige herinneringen aan voorbije zomers. Deze film gaat over het gambiet van emoties, voornamelijk prettige, en de film hamert nooit op de kijker in om te voelen wat de personages voelen, maar laat de kijker liever zelf de herinneringen binnengaan. Aangezien ik een filmkijker ben die zich ergert aan botte, brutale manipulatie in films, is dit iets wat ik waardeer van schrijver/regisseur Mike Binder.
Deze film is een geweldige goedkope huur, een goede hoofdhuur en zelfs een mooi zitje in een film. Je zou dit op tv kunnen tegenkomen, en ik zou zeker voorstellen om een kijkje te nemen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ging naar Camp Chesapeake. Dat lag aan de monding van de Chesapeakebaai aan de North East River in MD. Het was een soortgelijk zomerkamp met blokhutten. Het was opgericht door de YMCA in Coatesville. Ik begon als jonge kampeerder en werd later senior begeleider en later directeur. Als het kamp was doorgegaan, zou ik alles hebben gedaan wat in mijn macht lag om directeur te worden. Helaas besloot de YMCA het kamp te sluiten en te verkopen aan de staat MD. Ik bezocht het voormalige kamp een paar jaar later per boot en was ontzet over de verwaarlozing van de staat MD en de natuurlijke vernietiging door moeder natuur. Het perceel van 350 hectare bood zoveel mensen alle voordelen van contact met de natuur. Een zwarte man, Curtis Ford, en zijn familie waren de bewoners en beheerders van het terrein. Meneer Curtis was mijn vriend en mentor. Ik verafgoodde alles wat hij deed. Ook al kon hij niet zwemmen, hij was een echte watersporter. Als ik hem vroeg waar de vissen visten, wees hij de plek aan en kreeg ik een bal. Aan het eind van de zomer was er ook een familiekamp. Deze herinneringen zullen me tot in de eeuwigheid bijblijven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een ongebruikelijke kijk op tijdreizen: in plaats van naar het verleden van de Aarde te reizen, komt het driemanschap vast te zitten in de geschiedenis van een andere planeet. Ze stralen omlaag naar deze planeet, waarvan de zon over drie of vier uur nova zal gaan (dat is op het nippertje!). In een of andere futuristische bibliotheek ontmoeten ze meneer Atoz (van A tot Z, snap je? ha-ha) en zijn duplicaten. Het blijkt dat de bewoners niet zijn ontsnapt aan de vernietiging van hun planeet door middel van ruimtereizen, de gebruikelijke manier, maar dat ze allemaal zijn ontsnapt naar de verschillende tijdperken van hun planeet. Meneer Atoz gebruikt een tijdmachine om mensen weg te sturen nadat ze een keuze hebben gemaakt (kijk maar naar de disks die we hier zien, weer een Trek-voorspelling van cd's en dvd's!). Als meneer Atoz de machine in gereedheid brengt (de Atavachron-wat-dan-ook), hoort de dappere Kirk de gil van een vrouw en rent hij de versie van de planeet in van de 17e eeuw van de Aarde, waar hij in een zwaardgevecht verzeild raakt en gearresteerd wordt wegens hekserij. Er is een excentrieke maar goede vertolking van de actrice die een vrouw van slechte reputatie speelt in deze tijd, waarbij ze gebruik maakt van de frasering van de tijd ('...je bent een bazige mooie ko... Heks! Heks! Ze zullen je verbranden...!'). Spock & McCoy volgen Kirk, maar eindigen in een ijstijd, 5000 jaar eerder. Het klinkt allemaal heel logisch, behalve dat deze tijdmachine misschien verantwoordelijk is voor de verandering (maar zelfs dan waren Spock & McCoy niet door Atoz "voorbereid" <0xE2><0x80><0x93> nou ja, het lijkt me ook dat Spock bijna onmiddellijk door de overgang werd beïnvloed <0xE2><0x80><0x93> hij zegt dat hij van "miljoenen lichtjaren" ver weg is, in plaats van de correcte honderden of duizenden <0xE2><0x80><0x93> een grove vergissing voor een logische Vulcanus). Hoe dan ook, Spock laat hier zijn nare kant zien <0xE2><0x80><0x93> vergeet "Dag van de Duif" en vergeet "Deze Kant van het Paradijs" <0xE2><0x80><0x93> McCoy komt er al snel achter dat zijn Vulcanusvriend geen enkel van zijn gebruikelijke avances zal accepteren en hij krijgt bijna zijn gezicht weer in de plooi. Spock krijgt het ook aan de stok met Zarabeth, een aantrekkelijke vrouw die voor straf naar dit koude verleden was verbannen (er zijn een paar pioniersromans geschreven over Spocks zoon, het resultaat van deze verbintenis). Al deze scènes zijn ogenopeners, een herinnering aan hoeveel Spock precies verbergt of binnenhoudt. Het is ook ironisch dat McCoy, nog maar een paar episodes eerder ('Requiem voor Methusalem') Spock erop wees dat hij nooit de pijn van de liefde zou kennen <0xE2><0x80><0x93> en nu gebeurt dit allemaal. Intussen worstelt Kirk met de oudere Atoz, die erop staat dat Kirk teruggaat naar een of ander verleden ('Je bent kennelijk een suïcidale maniak' <0xE2><0x80><0x93> geweldig werk van acteur Wolfe, voor het laatst gezien in 'Brood en Circus'). Het komt uiteindelijk allemaal op zijn pootjes terecht, maar zoals ik al eerder zei, ze hebben het op het nippertje gered. Een keurig Trek-avontuurtje met een duidelijke kosmische invalshoek.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De voorlaatste aflevering van het derde seizoen van _Star Trek_ is uitstekend en een hoogtepunt van het veelbesproken laatste seizoen. Het komt erop neer dat Spock, McCoy en Kirk naar Sarpeidon afdalen en ontdekken dat de bevolking van de planeet volledig verdwenen is, op de aanwezigheid van een reusachtige bibliotheek en meneer Atoz, de bibliothecaris, na. Alle drie de personages van _Star Trek_ lopen al snel per ongeluk een tijdreismachine in die hen naar verschillende perioden in het verleden van Sarpeidon brengt. Spock speelt een overtuigende rol als een IJstijdvulkaan die verliefd wordt op Zarabeth, terwijl Kirk zijn ongelukkige ervaring met tijdreizen opnieuw beleeft <0xE2><0x80><0x93> zie de 'Stad aan de Rand van de Eeuwigheid' <0xE2><0x80><0x93> wanneer hij van hekserij wordt beschuldigd en in de gevangenis belandt, waarna hij ontsnapt en de doorgang terug in de tijd naar het heden van Sarpeidon vindt. Uiteindelijk worden alle 3 Trek-personages nog maar een paar minuten gered voordat de ster Bèta Niobe rond Sarpeidon een supernova wordt. De Enterprise vergaat op het moment dat de ster explodeert.
Ironisch genoeg, zoals William Shatner opmerkt in zijn boek 'Star Trek Herinneringen', was deze show de bron van een of andere discussie omdat Leonard Nimoy had opgemerkt dat er in Lisettes script geen reden werd gegeven waarom Spock zich op zo'n emotionele manier gedroeg. Nimoy gaf zijn twijfels hier rechtstreeks door aan de hoofdproducent van de show, Fred Freiberger, dat Vulcans niet geacht werden verliefd te worden. 272) Maar, zo redeneerde Freiberger, de ijstijd stelde Spock in staat emoties te ervaren, aangezien dit een tijd was waarin de Vulcans nog niet tot hun volkomen logische huidige staat waren geëvolueerd. Dit was een geweldig voorbeeld van improvisatie van de kant van Freiberger om een script te redden dat voor deze specifieke aflevering ver boven het gemiddelde lag. Hoewel Shatner opmerkt dat de achteruitgang van de kwaliteit van het script voor het derde seizoen Spock artistiek kwetste omdat zijn personage in 'Plato's Stapkinderen' gedwongen werd te balken als een ezel, muziek te maken met Hippies in 'De weg naar het paradijs' of soms emotie te tonen, was het script hier geloofwaardiger. Spock speelde uitstekend, zoals Freiberger eerlijk aan Shatner toegaf. 272) Het enige duidelijke plotgat is het feit dat, aangezien zowel Spock als McCoy duizenden jaren terug in de tijd zijn gereisd, ook McCoy in een primitievere menselijke staat had moeten terugkeren, niet alleen Spock. Maar dit is een vergeeflijke fout, gezien de slechte kwaliteit van veel andere afleveringen van seizoen 3, de briljante voorstelling van Spock/McCoy en de originaliteit van dit script. Wie had kunnen denken dat de huidige bewoners van Sarpeidon aan het lot van hun gedoemde planeet zouden ontsnappen door naar hun verleden te reizen? Dit is in ieder geval wat we van het beste van 'Klassieke Trek' konden verwachten <0xE2><0x80><0x93> een werkelijk geïnspireerd verhaal.
<0x3E> In 'Herinneringen' noemde Shatner enkele van zijn beste 'ongebruikelijke en van hoge kwaliteit'-programma' '(p. 273)_ Hoewel mijn persoonlijke mening is dat'_En de kinderen zullen leiden' een heel slechte aflevering is, terwijl'_Is er in waarheid geen schoonheid_'problematisch is, hoort'_All Our Yesterdays'_ zeker op de lijst van de top drie van Star Trek-films. Ik geef 9 van de 10 voor'_All Our Yesterdays_ '.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Kirk en zijn bemanning landen op een eenzame planeet waar de zon op het punt staat te exploderen. Ze zijn van plan de bewoners te evacueren, maar treffen de planeet verlaten aan, afgezien van ene meneer Atoz die een of andere hightech bibliotheek beheert. Hoewel ze geprobeerd hebben een rechtstreeks antwoord van hem te krijgen over waar iedereen uithangt, is Atoz onverschillig voor hun vragen en houdt hij vol dat ze snel 'een keuze moeten maken nu er nog tijd is'. Ze hebben geen idee waar hij het over heeft, maar als ze naar de handspiegelachtige schijven op de kijkers kijken, zien ze beelden van het verleden van de planeet. Dan, terwijl er een schijf in de viewer zit, rent Kirk door de deuropening en wordt op magische wijze teruggevoerd in de tijd naar wat op Aarde eruit zou zien als de tijd van Lodewijk XIV (de jaren 1660). Als McCoy en Spock volgen, zit er een andere schijf in de viewer en worden ze naar een ijstijdhel gestuurd. Al te laat beseffen ze dat de bibliotheek een tijdreismachine en opslagplaats is.
Hoewel Kirks bezoek vrij kort is en niet al te opwindend, is dat van Spock en McCoy veel spannender, omdat Spock halsoverkop verliefd wordt op Mariette Hartley - die als straf naar deze afschuwelijke plek werd gestuurd. De scènes met Spock zijn buitengewoon interessant en heel ongewoon voor de gewoonlijk zo logische man.
Spocks afwijking van de norm, het wild inventieve script en de zeer uiteenlopende locaties maken dit een uitzonderlijke aflevering <0xE2><0x80><0x93> een die de moeite waard is om te zien.
Ter informatie <0xE2><0x80><0x93> Ian Wolfe, de voortreffelijke karakterspeler, speelde meneer Atoz. Ik ben een enorme fan van oudere films en heb hem als bijrolspeler in talloze films uit de jaren dertig en veertig gezien en hij zag er bijna precies zo uit als in deze aflevering uit 1969. Interessant genoeg leefde hij, ondanks het feit dat hij er oud uitzag, nog 23 jaar door <0xE2><0x80><0x93> hij stierf op meer dan 95-jarige leeftijd!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dr. McCoy en meneer Spock zitten gevangen in het verleden van de IJstijd van een planeet, terwijl kapitein Kirk zich in de koloniale tijd van dezelfde planeet bevindt. Maar het eerste paar heeft het zwaarst te verduren. Behalve de vrieskou en het toevluchtsoord dat alleen in grotten te vinden is, is er nog een derde bewoner, de mooie en zo sexy Zarabeth (Mariette Hartley). Naarmate Spock meer tijd in dit tijdperk doorbrengt, begint hij langzaam terug te vallen in de gedragspatronen van zijn voorouders. Hij voelt zich van nature aangetrokken tot Zarabeth en 'gooit alle voorzichtigheid overboord' om deze plek ooit te verlaten. Alleen door de voortdurende 'aandenkens' van dr. McCoy houdt Spock nog enige greep op de werkelijkheid. Dit is een van de weinige keren dat het personage wat 'emotie' mag tonen en Nimoy (Spock) speelt het tot in de puntjes, en het scheelde niet veel of hij had Deforest Kelly (McCoy) de stuipen op het lijf gejaagd. Verrassend genoeg mocht kapitein Kirk (William Shatner) het meisje niet krijgen, ook een pluspunt voor deze aflevering.

Perennial 'old man' Ian Wolfe beproeft de rol van'meneer Atoz', de bibliothecaris die verantwoordelijk is voor het sturen van het drietal naar het verleden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is beslist een van mijn meest favoriete afleveringen van _Trek_. Er gebeurt gewoon zoveel in deze ene film dat het waanzinnig cool is. Eerst stralen de jongens omlaag naar een buitenaardse planeet die op het punt staat te ontploffen. Ze ontmoeten een freaky bibliothecaristype (heel goed gespeeld). Dan lukt het Kirk om terug te worden getransporteerd naar iets wat erg veel lijkt op de aarde van de zestiende eeuw. McCoy en Spock proberen te volgen maar vriezen in plaats daarvan bijna dood op de bevroren versie van de buitenaardse wereld 100.000 jaar in het verleden. Kirk slaagt erin zichzelf te laten opsluiten en te worden beschuldigd van hekserij, terwijl Spock een beetje amok maakt met een sexy holenmeisje dat door de een of andere slechterik naar deze bevroren, afschuwelijke wereld is verbannen.
Spock besluit dat hij gelukkig is waar hij is en geeft McCoy een koninklijk pak slaag als de dokter voorstelt dat ze een uitweg moeten zoeken. Hoe dan ook, ze ontsnappen allemaal en laten het arme holenmeisje achter. Er is heel wat overredingskracht voor nodig voordat Spock eindelijk toegeeft en vertrekt. Je kunt de droefheid aan het eind letterlijk proeven. Het lijkt wreed om het holenmeisje helemaal alleen in haar bevroren woestenij achter te laten en het is echt ontroerend. Het is niet zo gek dat hij zijn grootste hoop op liefde en menselijkheid achter zich heeft gelaten. Maar dan wel in een niet zo leuke buurt!
Hoe dan ook, je krijgt zo veel voor je geld met deze aflevering... Een liefdesverhaal, de Salem-heksenprocessen, Spock als mens, de wanhoop om in totale afzondering te worden achtergelaten... in de steek gelaten, en drie totaal verschillende omgevingen op de buitenaardse planeet. Het is verbazingwekkend hoe ze dit allemaal in een film van vijftig minuten hebben weten te proppen. Dit is een klassieker, die mag je niet missen... Ik wil hem op dvd voor shure vulcans!!!!!!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er is iets fascinerends en merkwaardig geloofwaardigs aan deze episode. Vanaf het allereerste begin wordt er een sfeer van spanning geschapen door de wetenschap dat een bepaalde planeet binnen een paar uur zal exploderen. Kirk, Spock en McCoy zijn omlaag gestraald om de bewoners te evacueren, die allemaal al vertrokken schijnen te zijn naar onbekende oorden, behalve een oudere bibliothecaris.
De beleefde maar cryptische raad van de bibliothecaris over waar alle burgers heen zijn gegaan, wordt onderbroken door een crisis waarin alle drie de bemanningsleden van de _Oregon_ onverwachts in verschillende tijdperken van het verleden van de planeet terechtkomen. Kirk bevindt zich in een tijd die lijkt op het Engeland van de zeventiende eeuw, terwijl Spock en McCoy gestrand zijn in een desolate, bevroren woestenij. De overgang tussen de twee verhalen en de verschillende gevaarlijke situaties waarin de mannen zich bevinden, wordt voortreffelijk weergegeven, met een terugkeer naar het heden en een onbekende kans, terwijl de minuten aftellen tot de explosie van de planeet.
Deze episode wordt getypeerd door fantasierijk schrift en goed acteerwerk, met een ontroerende voorstelling van Mariette Hartley als een vrouw die naar de ijstijd is verbannen, en Ian Wolfe als de wellevende bibliothecaris. Het verhaal doet enigszins denken aan de klassieke aflevering Stad aan de Rand van de Eeuwen, maar dit tijdreisverhaal is een rijke en meeslepende finale van de serie, die een aflevering later eindigde. Dit moet een van de beste van de hele serie zijn, vooral opmerkelijk gezien de doorgaans mindere kwaliteit van het derde seizoen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De op een na laatste aflevering van de oorspronkelijke Star Trek-serie is een interessante, soms melancholieke aflevering die bewijst dat de serie zijn karakters nog steeds aan het verkennen was, zelfs op dit punt in het derde seizoen. Hoewel het niet helemaal klopt, heeft 'All Our Yesterdays' zijn momenten en over het geheel genomen een humeurig, meeslepend gevoel. Kirk, Spock en McCoy zenden een straal uit naar een planeet, in de veronderstelling dat ze net op tijd aankomen om de bevolking daar te redden of in elk geval een waarschuwing te geven, aangezien de zon van de planeet binnen enkele uren zal exploderen. Maar het blijkt dat de mensen daar maar al te goed op de hoogte zijn van het lot van de planeet, en met behulp van een soort tijdreisapparaat zijn ze naar het verleden ontsnapt. Iedereen heeft in het verleden de tijd en de plaats kunnen kiezen waar hij of zij in een 'bibliotheek' zou willen wonen, die wordt gerund door een oudere man die meneer Atoz heet. Atoz neemt aan dat de drie mannen ook op zoek zijn naar een verleden om in te leven, en hij laat ze verschillende perioden zien waaruit ze kunnen kiezen. Aan het begin van de episode heerst er enige geforceerde verwarring, met zinnen als:
McCoy - Waar zijn ze heen gegaan? Atoz - Waar ze maar wilden.
De misverstanden zouden gemakkelijk kunnen worden opgehelderd, maar voor de plot is het niet zo.' Spock en McCoy worden naar een ijstijd gestuurd, 5000 jaar in het verleden van de planeet. Hiervandaan is de aandacht voornamelijk gericht op Spock en zijn relatie met een vrouw die als straf door een tiran naar deze tijd is verbannen. Spock begint zich in toenemende mate emotioneel te gedragen, toont woede jegens McCoy en diepe genegenheid voor Zarabeth, de vrouw. Uiteindelijk beseft hij dat hij terugvalt in de primitieve emotionele toestand van zijn voorouders op Vulcanus, 5000 jaar geleden. Kirk gaat eerst terug naar de bibliotheek en overtuigt meneer Atoz er ten slotte van dat ze niet thuishoren in de geschiedenis van zijn planeet. Het is al te laat. Zarabeth is verdwenen. De Enterprise stuwt het drietal omhoog en schiet weg op het moment dat de zon explodeert en de planeet vernietigt. De interactie tussen Spock en Zarabeth levert de gedenkwaardigste momenten van deze episode op, hoewel Kirks avontuur in het 'Engelse' verleden amusant is. Al met al een heel fatsoenlijke moderne versie van Star Trek.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben het eens met veel van de negatieve recensies die hier staan, om redenen waar ik later op in zal gaan. Maar deze miniserie is krachtig en overtuigend omdat de getalenteerde cast werkelijk de duistere waarheid van Hitlers wereld vastlegt.
Peter Stormare is perfect als Ernst Rohm, de wrede leider van het Bruinhemd. Elke scène die hij met Hitler heeft, is explosief! Hitler is zo kwaadaardig dat hij iedereen domineert, behalve de schurkachtige, primitieve Rohm <0xE2><0x80><0x93> en het is duidelijk dat hij Rohm juist om die reden inpalmt. De wisselwerking tussen Stormare en Carlisle verheldert de manier waarop Hitler genoot van Rohms wreedheid, maar hem later om politieke redenen heeft opgeofferd.
Jena Malone speelt Geli Raubal, Hitlers ten dode opgeschreven nicht en slachtoffer van zijn onuitsprekelijke perversiteiten. Zonder direct iets van de seksuele smerigheid prijs te geven, speelt Jena Malone alle verschrikkingen van de langzame uitroeiing van de geest van een jong meisje. Ze gebruikt haar ogen en stem om alle verschrikkingen voor te stellen die in de komende jaren aan miljoenen bezocht zullen worden. En ze is briljant! Zoe Telford lijkt bijna op Jena Malone met haar vertolking van Eva Braun. Eva is duidelijk ziek, wreed en harteloos <0xE2><0x80><0x93> maar tegelijkertijd bijna meelijwekkend afhankelijk van de verknipte tederheid van haar Adolph. De afgebroken liefdesscène tussen hen (die aangeeft dat Hitlers enorme zelfverachting waar is) is zowel ijzingwekkend als erotisch.
Liev Schrieber geeft een verrukkelijk wezelachtige vertolking van Putzi Hanfstaengel, de ruggengraatloze man-van-de-stad die verleid wordt door Hitlers zelfverachting. Schriebers personage is een van de vele Duitsers die nazigeweld verafschuwen, maar niet in staat zijn weerstand te bieden aan de snelle en gemakkelijke weg naar geld en macht. Zijn zwakke wil om voor Hitler te kruipen ontneemt hem al snel het respect van zijn vrouw, die stijlvol en sensueel wordt gespeeld door de verbluffende en vorstelijke Julianna Margulies. Zij geven een waarachtig portret van het huwelijk en verraad.
Deze optredens dragen de miniserie met zich mee, waarbij ze gemakkelijk de zwakke plekken in het script weten te overwinnen. Er is één uitzondering. Jammer genoeg zijn Matthew Modines acteerprestaties niet om over naar huis te schrijven. Zijn nobele kletskous van een journalist ruïneert elke scène die hij heeft <0xE2><0x80><0x93> de kijker kan bijna niet wachten tot Rohms bruine overhemden die zelfvoldane, rechtschapen blik van zijn onwetende, korenblonde Hollywood-sterrengezicht slaan. Maar het verhaal werkt nog steeds.
Nu met betrekking tot de feitelijke onnauwkeurigheden van het script <0xE2><0x80><0x93> Hitlers perversies en wreedheid worden weergegeven in een levendig, meeslepend drama. Maar het verslag van het slagveld van korporaal Hitler is ernstig vervormd. Alsof ze bang zijn dat het publiek het idee van kwaad en moed in dezelfde persoon niet aankan, maken de schrijvers van Hitler een jammerende lafaard die'smeekte' om een IJzeren Kruis. Alsof iemand in het leger van de keizer een medaille zou kunnen krijgen door er alleen maar over te jammeren! In de film lijkt het alsof Hitler een lafaard was in de loopgraven, toen hij nog een onbevreesde soldaat was. Ze suggereren ook dat zijn kameraden hem verachtten, terwijl hij in werkelijkheid door zowel officieren als manschappen werd bewonderd. Het deprimerende is dat de miniseries er zo goed in slagen Hitler op een eerlijke manier als een monster af te schilderen <0xE2><0x80><0x93> maar dat ze de verleiding van de goedkope film niet konden weerstaan.
Maar al met al is Hitler: de opstanding van het kwaad een daverend succes, geaccentueerd door krachtige optredens.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Hitler: The Rise of Evil' was al voor de uitzending omgeven door controverse, en die controverse kan de verdienste van de film verdoezelen.
Degenen die kritiek hadden op de film, die ze niet hadden gezien, deden dat met goede bedoelingen, gebaseerd op de misplaatste gedachte dat hij te welwillend tegenover Hitler zou staan. Maar ze begrepen het punt verkeerd: de slechte Hitler menselijk maken betekent niet dat je met hem sympathiseert. Het is veel verontrustender om te beseffen dat de onbeschrijflijke daden die door een van de grootste schurken uit de geschiedenis zijn begaan, door een menselijk wezen zijn begaan. Een zieke, zieke maniak, dat wel, maar niettemin een menselijk wezen. Het is noodzakelijk om te weten hoe Hitler aan de macht kon komen om te voorkomen dat het nog eens zou gebeuren.
'De opkomst van het kwaad' wordt gemarkeerd door een briljante, uitmuntende carrièreprestatie van Robert Carlyle, die van Hitler een menselijk wezen maakt zonder hem ooit op enigerlei wijze te verlossen. Carlyle legt feilloos het uiterlijk en de manier van doen van de nazileider vast, terwijl hij de vertolking nooit karikaturaal laat worden of ons op een afstand houdt (iets wat Anthony Hopkins niet helemaal is gelukt toen hij Hitler portretteerde in 'The Bunker', nog zo'n uitstekende film die voor de televisie was gemaakt). Hoewel we walgen van Hitlers verdorvenheid en kwaadaardige mier-Semitisme, geeft Carlyle hem een zekere aantrekkingskracht en macht die de echte Adolf Hitler moet hebben bezeten. Per slot van rekening, hoe zou een land hem anders hebben kunnen volgen?

Van de verschillende subplots is Matthew Modine verreweg de boeiendste figuur als verslaggever Fritz Gehrlich, die het tot zijn levenswerk maakt om de aandacht te vestigen op de realiteit van Hitler en het nazisme. Hoewel Modines optreden in deel 1 een beetje stijfjes is, lijkt hij in deel 2 zijn draai te hebben gevonden, geeft het personage ons een echte held in een film vol schurken. Peter Stormare en Liev Schrieber geven ook sterke steun.
Deel 1 van deze miniserie, die uit twee delen bestaat, was een beetje rommelig, met inbegrip van een blik op Hitlers jeugd, die pas tot het begin van de aftiteling duurt. En in deel 2 een gedeelte waarin Hitlers jeugd wordt beschreven. De relatie van Hitler met zijn nicht en zijn ma<0xC3><0xAE>tresse Eva Braun is minder succesvol dan de centrale plot, maar geeft ons wel meer inzicht in zijn geestelijke en emotionele toestand.
Uiteindelijk kan geen enkele film over Hitler ons hem doen begrijpen. De gemiddelde mens is gelukkig niet in staat om ooit een man te begrijpen die zou proberen een heel mensenras uit te roeien. 'Hitler: The Rise of Evil' probeert minder om ons Hitler te laten begrijpen, en meer om ons te laten begrijpen hoe hij aan de macht is gekomen. Het is een belangrijk verhaal dat verteld moet worden, en het is onmogelijk te geloven dat iemand die de film heeft gezien, hem ervan zou beschuldigen iets anders te hebben dan de beste bedoelingen, en de mogelijkheid om iets anders dan goeds te doen.
9 van de 10.
*** 1/2 1/2.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als amateurhistoricus van _WW2/Nazi Germany_ kon ik niet wachten tot dit op dvd zou uitkomen. Ik heb het gemist toen het in 2003 voor het eerst werd vertoond. Ik wil niet herhalen wat er al op de voorgaande 8 pagina's is gezegd over de historische onnauwkeurigheden. Er had een betere vertolking van de 'charmante' Hitler gemaakt kunnen worden. Ik had ook een klein probleem met sommige castingkeuzes, niet zozeer wat het acteerwerk betreft, maar wat het uiterlijk betreft. Peter Stormare lijkt niet erg op Rohm, waarom hebben ze Babson niet gemaakt terwijl Hess een pruik draagt? En mijn grootste klacht... er is altijd zoveel gezegd over Hitlers opvallende blauwe ogen, waarom hebben ze Carlyle geen blauwe contactlenzen laten dragen? Aan de positieve kant vond ik dat de acteurs die Goring en Drexler speelden er best goed uitzagen. Zolang de mensen die dit zien maar begrijpen dat dit amusement 1ste, geschiedenis 2de moet voorstellen, denk ik niet dat er veel kwaad kan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In de film van Christian Duguay, Hitler: The Rise of Evil, worden de vroege jaren van Hitlers leven en politiek op een succesvolle manier getoond, met een paar kleine historische fouten en een beetje overdrijving. Het is heel natuurlijk dat een Hollywoodfilm dingen bevat als de inkomsten die de film oplevert. Hoewel dergelijke fouten sommige mensen in het publiek die vinden dat alles volgens het boekje moet gebeuren misschien teleurstellen, geloof ik dat de meeste goed bij de rest van de film passen, waardoor hij interessanter wordt. We moeten niet vergeten dat deze film geen documentaire is. Wat maakt het trouwens uit hoe zijn hond is gestorven? In de hele film wordt Hitler afgeschilderd als een psychologisch instabiele figuur die zich heel gemakkelijk kwaad maakt en die zeer gepassioneerd is over zijn idealen. Maar hij werd niet afgeschilderd als een superschurk, maar meer als een ambitieuze politicus. Ik geloof dat dit een mooi perspectief is, aangezien de film niet wordt aangetast door tonnen negatieve emoties en dit maakte de film enigszins objectief. Ja, hij was een beetje gek en zijn methoden waren ruw, maar hij was nog steeds een mens en niet een volslagen krankzinnige figuur zoals afgebeeld in 'Inglorious Bastards'. Ik geloof dat dit de film zelfs realistischer maakte, zelfs met een paar onnauwkeurigheden in de historische feiten.
De stroom van de geschiedenis wordt mooi weerspiegeld in de ogen van de toeschouwers. Ook al is de film...' 's focus was op Hitler we hadden ook de kans om te zien wat er in het land gebeurde als gevolg van deze acties via kranten, gesprekken met mensen en de liedjes in een joods cabaret. Ook de reactie van de maatschappij werd in de film weerspiegeld maar die was heel beperkt. De strijd van de journalist Fritz Gerlich en de ironische stukken die in het cabaret werden opgevoerd waren amusant en interessant maar dat was alles. Meestal zagen we zijn volgelingen door de straten razen en hem toejuichen.
Iets wat in de film ontbrak was informatie over de oorsprong van zijn haat jegens joden. In het begin van de film worden er een paar ideeën over gegeven maar die waren heel oppervlakkig. Plotseling was hij een politicus die toespraken houdt over de noodzaak van de uitroeiing van de Joden.
Tot slot: Hitler: _De Risico's_ kan niet worden beschouwd als een uitstekende film die iedereen zal bevallen, maar hij is helemaal niet onbevredigend. Als je regisseurs kunt verdragen die de geschiedenis voor geld veranderen, is het een interessante film die Hitlers persoonlijkheid op een succesvolle manier weerspiegelt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Hitler, de opkomst van het kwaad' wordt duidelijk geproduceerd door mensen die emotioneel niet gebukt gaan onder de verschrikkingen van de Tweede Wereldoorlog. Wat het kijken tot een verfrissende ervaring maakt.
Ik denk dat de grootste waarde ervan ligt in de kristalheldere onthulling van het nazi-mechanisme. Van de volkomen corrupte manier waarop Hitler de top wist te bereiken. Nu hij daar is aangekomen, eindigt deze film.
Toen hij aan de top stond, leidde de 'f<0xC3><0xBC>hrer' (in het Duits 'leider') zijn Duitsland naar de grootste & meest verwoestende oorlog in de geschiedenis van de mensheid. Die zes jaar later eindigde in de totale nederlaag van Duitsland. Als gevolg daarvan verloor Duitsland zijn oostelijke provincies (ongeveer 35% van zijn vooroorlogse grondgebied) en was hij gedwongen een 44 jaar durende verdeling van zijn resterende grondgebied te accepteren. Zowel West- als Oost-Duitsland moest van de grond af opnieuw worden opgebouwd, want hun reputatie was ernstig geschaad door de vele nazi-misdaden die door het racisme waren ingegeven.
Zoals ik al zei, 'Hitler, de opkomst van het kwaad' is een goed horloge. Het speelt zich af in een acceptabele omgeving uit de jaren dertig, met (meer dan) competent acteerwerk. Vooral Peter O'Tooles rol van de bejaarde president van Von Hindenburg springt eruit, en voegt er zelfs een extra dimensie aan toe.

Mijn exemplaar van 'Hitler, de opkomst van het kwaad' levert ook een tweede dvd met twee goede documentaires. De ene gaat over Hitlers persoonlijkheid, de tweede gaat over de vervalsing van de Hitlerbrieven. In 1983 veroorzaakte deze vervalsing een hilarisch schandaal in Engeland en Duitsland, dat de reputatie van verscheidene historici en journalisten aantastte.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er is geen slechtere manier om de geschiedenis een slechte dienst te bewijzen dan door haar verkeerd voor te stellen. Dat is de gemakkelijkste en meest oppervlakkige manier: hem simpelweg afschilderen als een monster. Alleen zijn negatieve kanten laten zien en ze overdrijven. 'Zij die onwetend zijn van het verleden, verdoemen ons door het te herhalen.' Hij was een menselijk wezen. Dat is voor sommige mensen misschien moeilijk te accepteren, maar een belangrijk deel van het leven is geconfronteerd worden met iets wat we niet willen. In plaats van de man te demoniseren, moeten we proberen hem te begrijpen. Anders hebben we weinig kans om te voorkomen dat iemand die op hem lijkt in de toekomst, of misschien zelfs in het heden, iets bereikt wat ook maar in de verste verte lijkt op wat hij bereikt heeft, wat schade en ellende betreft. Haat hem en wat hij heeft gedaan, maak hem niet tot iets mythisch, opzettelijk of niet. Eerlijk gezegd konden veel te veel van deze miniseries na of tijdens de scènes'stomme stom _duuuum_!' spelen. Het hele gebeuren knikt, stoot aan en knipoogt naar het publiek, met een duidelijke boodschap van 'was die vent slecht of zo?', waarin elke slechte karaktertrek wordt opgenomen (evenals een aantal die direct in tegenspraak zijn met wie en wat hij was), en ze min of meer uit het niets komen opduiken, en dat ze zijn hele leven lang constant waren, niet iets wat hij was gaan geloven of beweren. Dit zou nooit gebruikt moeten worden om mensen iets bij te brengen. Dit, dit is gebrek aan respect voor de feitelijke gebeurtenissen die hebben plaatsgevonden, en voor alle overlevenden, om nog maar te zwijgen van degenen die zijn gestorven. De kwaliteit van de film? Topklasse. Hij is door en door goed, de productie is uitstekend, de plot is goed, de karakters zijn sterk en geloofwaardig, de dialogen en het script zijn geweldig, alle acteerprestaties zijn meesterlijk (Carlyle ziet er goed uit en gedraagt zich goed... zoals het is geschreven... perfect), de muziek is goed, de filmopnamen en montage zijn perfect en creatief, en dit is absoluut dramatisch, onderhoudend en boeiend. Ze krijgen data en veel voorvallen, en doen die recht. Als mij was aangeboden hieraan te werken en ik niet het gevoel had gehad dat ik objectief genoeg kon zijn om Hitler te laten verschijnen als een volledig uitgebalanceerde persoon, zou ik hebben geweigerd, waarbij ik dat als reden aanvoerde. Ik neem het niemand kwalijk dat hij hem verafschuwt. Hoe kun je vergeven wat hij heeft gedaan, en weten we zeker dat we dat moeten doen? Dat is niet wat ik voorstel. Laat me er ten slotte op wijzen dat we, terwijl ik dit schrijf, in een wereldomvattende economische crisis verkeren die ongeveer twee jaar heeft geduurd, en die niet veel verschilt van de beurskrach van 1929. De oorzaak van de depressie van het nieuwe millennium is als volgt: regeringen geven geld aan de banken om de markt gaande te houden, en de meerderheid van de landen is nu bevriend met elkaar. Afgezien daarvan was de les nog niet geleerd. Hopelijk is dat nu wel het geval. Terug naar dit... mijn suggestie? Lees een boek, non-fictie, over het onderwerp. Er zijn genoeg informatieve, slimme boeken. De dvd heeft een trailer. Ik adviseer dit alleen aan mensen die beter weten, en dring er vurig bij iedereen die hem heeft gezien op aan om de waarheid te zoeken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ook al distantieerde Ian Kershaw zich van dit project vanwege onnauwkeurigheden met betrekking tot Hitlers leven, en ja, dit is gedramatiseerd, maar essentieel. Robert Carlyle speelt Hitler in zijn latere jaren, in deze documentaire die alleen over Hitler gaat vanaf zijn jeugd tot hij kanselier van Duitsland werd, inclusief De nacht van de lange messen. Deze tv-film (ook een tweedelige miniserie) toont hoe een reeks factoren Hitler in staat stelde aan de macht te komen, bijvoorbeeld de financiële ramp van 1930.<br />De serie volgt Hitler en weinig anders, afgezien van de levens van Fritz Gerlich en Ernst Hanfstaengl. Al met al waardevol en vol interessante acteurs, maar toch heb ik het gevoel dat het strakker geregisseerd had moeten worden; de meeste acteurs worden geportretteerd met een half lichaam, wat (voor mij) voor een theatrale houding zorgt, niet voor een filmische. Het tempo is af en toe slaapverwekkend en de film heeft er ook last van, want hij is ongeveer 2,5 uur lang.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een lauw docu-drama dat geen nieuw terrein belicht, alle clichés herwerkt en slordig omspringt met feiten. M<0xC3><0xBC>nchen is bijvoorbeeld een heel vlakke stad. Waarom is het in de film dan heuvelachtig? Het einde van de Grote Oorlog in 1918 was bijvoorbeeld geen overgave maar een wapenstilstand. Toch wordt het als overgave aangekondigd. Europese krantenverkopers schreeuwden bijvoorbeeld niet (en doen dat ook niet) bij het aanprijzen van hun kranten. Toch wordt in de film deze strikt Amerikaanse gewoonte gebruikt. De nazi's namen bijvoorbeeld de Duitse adelaar pas aan nadat ze de macht hadden gegrepen, maar daar staat hij op de lessenaar zoals Hitler een van zijn windassen aflevert. Het grootste deel van deze teleurstellende film bestaat uit weinig meer dan Hitleriaanse redevoeringen. De film bevestigt ook de mythe dat de _Bierhalle-putsch_ in het Hoffbrauhaus in M<0xC3><0xBC>nchen is uitgebroed. Dat is niet zo. Robert Carlyle geeft zijn onderwerp een mooie voorstelling. Maar zijn bijrollen zijn op z'n best voldoende en vaak zelfs dat niet. Deze commentaren zijn alleen maar gebaseerd op de eerste aflevering. Je kunt alleen maar hopen dat de tweede beter zal zijn, maar reken daar maar niet op.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik weet niet wat het is met die films. Maar films over geschiedenis of religie worden altijd bekritiseerd om hun nauwkeurigheid. Natuurlijk is die niet 100% nauwkeurig. Het is tegenwoordig moeilijk om 100% nauwkeurige films te maken als zelfs de 'experts' het niet met elkaar eens zijn. Daarom beoordeel ik een film liever op wat hij probeert te zeggen dan op alle onnauwkeurigheden.<br />Dus begin ik met te zeggen dat ik deze miniserie goed vond. Maar ik ben het eens met de kritiek dat zijn jeugdjaren te snel voorbijgingen. De serie had een driedelig verhaal moeten zijn, met zijn jeugd als eerste deel. Maar als ze niet meer geld hadden om meer verhalen te maken, wie ben ik dan om dat te bekritiseren? Ik heb maar één echt probleem met deze film en dat is het feit dat hij wordt verteld als in een geschiedenisboek. Vooral het tweede deel dat alleen maar een optelsom is van gebeurtenissen die zich hebben voorgedaan. Ik had Hitler graag menselijker gezien (meer scènes waarin hij aan zichzelf twijfelt en zo). Noah Taylor heeft dat meer gedaan in de film 'Max' die beter schijnt te werken, denk ik. Niettemin ben ik blij dat dit is gemaakt en dat ik het op dvd heb. Alleen maar om me levendiger te herinneren wat er is gebeurd en om te zien hoe Carlyle zijn best doet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Elk jaar in de eerste week van mei komen de herinneringen aan de holocaust weer boven, via films op de televisie. Dit was een van de vele films die ze lieten zien.
Het verhaal gaat over Hilters leven en hoe hij aan de macht kwam. Het begint met zijn jeugd en eindigt met het feit dat hij de hoogste macht in Duitsland had.
De film werd eerder gepresenteerd als een tv-serie en later omgebouwd tot een filmformaat. De Schotse acteur Robert Carlyle speelt Adolf Hitler met veel lef, overtuiging en vuur om een echt beeld van deze man te geven. Het is een goed scenario en verhaal, dat het publiek kennis laat maken met de belangrijkste gebeurtenissen die Hitler aan de macht hebben gebracht, en ook probeert het mogelijke psychologische profiel van Hitler te laten zien. De film is een bevooroordeeld standpunt van de regisseur Christian Duguay, die Hitler laat zien als een eenmalig, dreigend, boos en schreeuwend persoon, iemand die zo'n sterke greep had op de Duitsers en de mensen om hem heen. Hitler wordt niet gezien als iemand die charishma en aantrekkingskracht heeft, en daar slaagt de film niet in om Hitlers vertolking te overtuigen.
Ook al was de onderneming bedoeld voor de televisie, alle ingrediënten voor de productie zijn eersteklas en even goed als die van elke andere hoofdfilm. De productiewaarde, decors, kostuums enz. waren perfect. Er is veel kritiek op deze film, vanwege de authenticiteit van de historische gebeurtenissen die worden getoond. Maar toch is de film aangrijpend, elke scène is innemend en onderhoudend. Robert Carlyle overweldigt en domineert het scherm zoals niemand anders dat kan. Hij is verbazingwekkend goed en briljant! Ik zou graag een meer evenwichtige kijk op Hitlers leven hebben gehad, want ik denk dat Hitler in staat was de sluimerende gevoelens van miljoenen Duitsers naar boven te brengen, en hij is niet de enige die de schuld van de holocaust zou moeten krijgen. Zoals ik al een paar keer heb gezegd, is dat heel triest <0xE2><0x80><0x93> onze maatschappij vindt het heerlijk om één persoon te versieren of te vervolgen, als een vertegenwoordiger van respectievelijk het goede en het kwade in de maatschappij.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als iemand die geboren is uit een Duitse moeder en een Engelse vader (die vijf jaar in een krijgsgevangenkamp heeft gezeten) bevind ik me in een unieke positie. Een waarin ik te maken heb met de verschillende nazi's aan de ene kant van de familie en de overwinnaars van de Tweede Wereldoorlog aan de andere kant. Dit boek kan niet in elk deel van Hitlers psyche doordringen en moet de kijker een algemene indruk geven van de situatie op dat moment en zo goed mogelijk Hitlers gemoedstoestand weergeven. Hierin doet de serie het heel goed. Toole, ik zou echter graag meer informatie hebben gehad over de relaties met anderen in de partij. Want Hitler deed niets in zijn eentje. Hij had mensen om zich heen die hem naar de letter volgden, vaak zonder vragen te stellen en zeker later in zijn moorddadige carrière zonder vragen te stellen. Wat ging er om in de geest van Goebbels, Goring en Hess? Het zou nuttig zijn geweest om meer van deze relaties te zien. Maar ik hoop dat het mensen ertoe zal brengen meer onderzoek naar het onderwerp te doen. Het zou ook mensen kunnen doen begrijpen waarom iemand als Saddam Hoessein niet kan worden toegestaan aan de macht te blijven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een oude man werkt als conciërge in een psychiatrische inrichting om dicht bij zijn vrouw te zijn, die daar patiënt is, en om te proberen haar daar weg te krijgen.
Dit is ongetwijfeld een van de meest vergeten meesterwerken uit het stille tijdperk en een curiositeit in de geschiedenis van de Japanse cinema. Een lang verloren gewaande prent werd in de jaren zeventig gevonden en er werd een soundtrack aan toegevoegd die perfect bij de beelden past. Hij zou beïnvloed kunnen zijn door het kabinet van dokter Caligary (regisseur Kinugasa beweerde dat hij de Duitse film nooit had gezien). Maar hij overtreft hem in stijl en in het overtuigender (en killer) portret van de innerlijke geestelijke toestand van de patiënten in de inrichting. Om dit te bereiken maakt de film gebruik van alle filmtechnieken die op dat moment beschikbaar zijn: meervoudige belichting, een onscherp subjectief gezichtspunt, schuine camerastandpunten, snelle en langzame beweging, expressionistische belichting en overbelichting onder andere. Het is ook een heel ingewikkelde film om te volgen, omdat er geen tussentitels zijn.
De film begint met een montage van regen die tegen de ramen van het ziekenhuis slaat, wind die bomen doet schudden en donder. Het verwarrende weer symboliseert de mentale toestand van de patiënten en introduceert een van hen: een voormalige danser. De combinatie van geluiden die door regen, wind en donder worden voortgebracht dient als de muziek die de danser aanzet tot een uitzinnige, bijna hypnotiserende dans. In een andere reeks waarin dezelfde patiënt in een andere uitzinnige dans verwikkeld is, wordt ze door andere gedetineerden in de gaten gehouden. Meerdere opnamen van de danser vertegenwoordigen het gezichtspunt van de patiënten en hun verwarde 'zicht' op de wereld.
Dit zijn slechts twee voorbeelden van deze verbazingwekkende film, die probeert het onderbewustzijn van de patiënten en hun visie op de 'gezonde' wereld te vertegenwoordigen.
In drie woorden: 'Moet je zien'.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze heel vreemde film is heel anders dan alles wat in die tijd in het westen werd gemaakt. Met zijn tumultueuze emoties en netwerk van visioenen, dromen en schokkende beelden is het effect zowel mooi als verontrustend. De acteurs doen meer aan dans dan aan acteren. Het is de enige droomsequentie die ik ken die in feite op een echte nachtmerrie lijkt (sorry, Dali-fans).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Met een snelle overgang van scènes met krankzinnige mensen in een inrichting, montage/overbrenging van beelden en vage, dooreengevlochten verhalen, is dit een heel moeilijke film om te volgen. Blijkbaar neemt een man (Masue Inoue) een baan aan als portier of conciërge in een inrichting, zodat hij in de buurt van zijn opgesloten vrouw kan zijn en haar misschien kan redden. Maar ze is duidelijk gek, ineengedoken op de grond, met een lege uitdrukking op het grootste deel van de tijd, en de rest van de tijd staat haar gezicht vol angst, ellende en verwarring. De filmmaakster verschuift soms naar haar gezichtspunt en we zien vage beelden van haar aan de rand van een vijver waarin ze een baby verdrinkt, of zich aan een verdronken kind vastklampend. Ze wordt door iets gekweld. Als het standpunt wordt verlegd naar haar of andere gekken, maakt de filmmaker gebruik van vervormende lenzen en dergelijke, om ons te laten zien wat gekken zien en hoe ze daarop reageren. En het krioelt er van de gekken, ze lachen, verstoppen zich, en in één geval dansen ze dag en nacht als gekken. Op een gegeven moment probeert de man zijn vrouw mee naar buiten te nemen, maar de nacht buiten de deur jaagt haar angst aan en ze rent terug naar haar cel. Geleidelijk glijdt de man weg in een nachtmerrie waarin hij wordt gestoord bij een nieuwe poging om haar mee te nemen, en hij vermoordt de dokter en veel verplegers, en al die tijd lachen en applaudisseren de gekken. Als hij wakker wordt is hij opgelucht en veegt de vloer aan. Een paar fascinerende foto's van het leven in Japan, straten, gebouwen in de jaren twintig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is gemakkelijk om in het algemeen commentaar te leveren op een film als deze. Het feit dat het een van de enige overgebleven Japanse films uit dit tijdperk is, zorgt ervoor dat mensen zeggen dat het 'de eerste Japanse film was' en 'in tegenstelling tot alles wat het westen ooit heeft gemaakt'. Het laatste van deze twee opmerkingen is bijzonder vals, want Kinugasa zelf heeft meer dan eens toegegeven dat hij 'Caligari' heeft verknald. Maar de stijl was bedoeld om geïmiteerd te worden, en dat doet niets af aan het belang van deze film. Wat we hier hebben, zijn experimentele thema's en composities gebaseerd op reeds bestaande visuele stijlen, die de deuren openen voor een waarlijk briljante laag van verhalen en realiteiten. Voor dit doel is het gekkenhuis de ideale omgeving, en dat wisten de schrijvers. Dit is een historische film en we moeten alles in het werk stellen om hem op te sporen.<br />5 van de 5 <0xE2><0x80><0x93> Essentieel.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik moet toegeven dat ik niet had verwacht dat ik tijdens mijn Japenese filmcursus naar de film zou gaan kijken, maar deze film heeft me echt van mijn stuk gebracht. De regisseur doet het fantastisch met de titel van zijn film, die een waarachtig beeld van waanzin weergeeft. Ik denk dat het feit dat deze film een stille film is, bijdraagt aan de gelijkenis van de waanzin en de kijker helpt de innerlijke wereld van de personages te ervaren in plaats van de wereld buiten zijn geest. Deze film heeft alleen maar bijgedragen aan mijn gevoelens over buitenlandse stomme films vs. Amerikaanse, in die zin dat de buitenlandse films veel meer werken om je geest te oefenen en je aan het denken te zetten, in plaats van altijd te kiezen voor een luchtige film met een happy end, waarbij de verbeelding heel weinig wordt geprikkeld.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb 'A Page of Madness' gezien tijdens een cursus stomme film aan de Wesleyan University en het achtervolgt me nog steeds na 25 jaar. Deze juweel van een film gaat zijn tijd ver vooruit <0xE2><0x80><0x93> misschien zelfs nog wel <0xE2><0x80><0x93> en onthult zowel de angstaanjagende als de aantrekkelijke aspecten van krankzinnigheid.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zijn film laat ons nogmaals zien hoe geniaal de Japanse regisseurs zijn en waren. Deze film zou je kunnen zien als een soort 'Stille-Film-Tetsuo'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In 1994 had ik rond 4 juli een heel lange vakantie <0xE2><0x80><0x93> iets van 17 dagen achter elkaar, met twee weken betaalde vakantie, weekends en de vakantie zelf. Ik bleef in die tijd in de stad en hing veel bij mijn ouders thuis rond.
Ik had geen tv in mijn appartement, dus keek ik vaak naar de tv van mijn ouders. Ik had net een segment van de X-files bekeken toen er een programma op tv kwam dat Persoonlijk FX heette. Ik was er meteen weg van. Ik was altijd gefascineerd geweest door spullen in ons huis die afkomstig waren uit de huizen van mijn ouders en via erfenissen van familiebezittingen, en ik had me vaak verbaasd over hun geschiedenis, waarde en dergelijke.
Na mijn lange vakantie ging ik in mijn lunchpauze altijd naar het huis van mijn ouders, alleen maar om Persoonlijke FX te zien.
Ik kan me een aflevering herinneren waarin medepresentator Claire Carter aankondigde dat het appartement in New York waar de serie werd opgenomen werd gerenoveerd en dat de eerder genoemde renovaties waren voltooid en dat Persoonlijke FX weer in de lucht zou komen.
Dat is nooit gebeurd! Persoonlijke FX was de eerste <0xE2><0x80><0x93> en de beste <0xE2><0x80><0x93> van de verzamelaarsprogramma's. En het verdween uit de lucht! Bijna vijftien jaar later heb ik nog steeds pijn.
Goed zo, FX.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Interessant, snel en amusant.
Ik ben niet een van die mensen die heel veel televisie kijken. Toen ik op een dag ziek thuis zat met een zware griep, stuitte ik op een programma en ik was meteen verkocht. Ik werd verliefd op John Burke. Zowel hij als Claire deed het geweldig om samen het programma te presenteren. Je kon echt zien dat ze allebei van hun werk hielden.
De superverzamelaarssegmenten waren uitstekend. Ik merkte dat ik geïnteresseerd was in dingen waar ik nog nooit eerder een gedachte aan had gewijd.
Wat ik echt zou willen weten is: wat is er met Jack de hond gebeurd? Heeft een van de gastheren hem geadopteerd?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Misschien wel de beste film ooit over jazz.
Het is jazz.
De openingsscène blijft me achtervolgen.
Lester is natuurlijk geweldig en van een heel andere wereld.
Jo Jones is altijd een genot (zie ook The Sound of Jazz).
Als je de muziek kunt vinden, zoek die dan; hij is op cd verkrijgbaar.
Alle liefhebbers van jazz en film noir zouden dit geweldige juweel moeten bestuderen.
Wat een schaduwen en licht <0xE2><0x80><0x93> wat een muziek <0xE2><0x80><0x93> wat een hoed!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Eenvoudige maar fantasievol gefotografeerde studioprestaties, een perfecte combinatie van muziek en beelden die de koelheid van de koelheid en de hipheid van de hipheid definieert. De precieze visuele en muzikale arrangementen logenstraften de bewering dat het een opname van een jamsessie was. Wat het is, is een popvideo <0xE2><0x80><0x93> zo gestileerd en slim als dat maar kan, en des te beter. Een van de beste muziekfilms die ooit zijn gemaakt, en bijna zeker de beste film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze korte film is genomineerd voor een Academy Award en ik wou dat hij had gewonnen! In feite is het een gefilmde jamsessie tussen een paar zeer getalenteerde musici, onder wie Lester Young en Joe Jones, en de muziek is ongelooflijk! Hollywood omarmde vaak Jazz (met name de animatie, geloof het of niet), maar dit is een zeldzame filmopname van een improvisatie-jam. Deze film is toegevoegd aan de lijst van de filmconservatie en dat is terecht. TCM brengt deze film regelmatig uit als opvulsel en ze doen het elk jaar ergens in maart voor hun '31 dagen van Oscar'-hulde. Van het centrum bij de zoemer, swoesj, niets dan net en de opname is zo gladjes dat het net nauwelijks beweegt. Zeer solide en sterk aanbevolen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Elk van de grote studio's produceerde in de jaren dertig en veertig (met Universal als koploper) jazzy eenpersoonsfilms. Hoewel de meeste er op het scherm zo goedkoop uitzagen als ze gemaakt moesten worden, onderscheidde Warner Bros. (dat in 1946 abrupt ophield met het maken ervan) zijn eigen films vaak met excentrieke camerastandpunten, spiegels en optische effecten, met dank aan creatieve regisseurs als Jean Negulesco. Het is passend dat het beste van dit genre uit deze studio komt.<br />Wat 'Jammin' The Blues' onderscheidt van de rest van het pakket is dat het meer lijkt op een avant-garde-experiment dan op een Hollywood-musical. Gefilmd in juli 1944, verandert het een gewone jamsessie in een'stoere' droomvlucht uit de oorlogstijd, geaccentueerd door de melodie van 'The Blues'. 'On the Sunny Side of the Street'. Gjon Mili en cameraman Robert Burkes (die later met Hitchcock zou samenwerken) kregen veel artistieke vrijheid, misschien omdat Lester Young niet Glenn Miller was en het de studio niets kon schelen hoe hij en zijn collega-musici werden gepresenteerd. De optische printer werd goed gebruikt, en er verschenen meerdere beelden van dezelfde artiest tegelijk. (Twee decennia later wist Norman McLaren dit proces uit te melken in 'Pas De Deux', terwijl het team van Linwood Dunn verschillende effecten wist te bereiken in 'Citizen Kane'.) De sterke nadruk op silhouetten en brandende sigarettenrook was ook zijn tijd vooruit; in sommige opzichten dateerde dit van voor de psychedelische jaren zestig, maar met een duidelijke film noir-stijl uit de jaren veertig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Jazzliefhebbers zullen deze klassieke korte film met een paar van de beste jazzmusici die gewoon doen waar ze goed in zijn, koesteren. Het is alsof je vandaag naar een muziekvideo zonder franje kijkt.
De jazzmannen geven ons nog een extra traktatie in de persoon van Marie Bryant, die een klassieke versie van On The Sunny Side of The Street zingt. Ik had haar nooit eerder horen zingen, Bryant klinkt opmerkelijk veel als Billie Holliday. Dat is een compliment voor de mensen.
Hun instrumentale werk is ook van topkwaliteit. De zwarte bioscoop van die tijd heeft een hoop witte stereotypen gevoed, dus deze film moet worden bekeken en gekoesterd. Geen grote productiewaarden, alleen een heleboel goede muziek.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Jammin' the Blues is een film die in 1944 een Oscarnominatie kreeg en die in wezen bestaat uit 10 minuten improviserende jazz die in één lange jam wordt gespeeld. Marie Bryant zingt op een gegeven moment 'The Sunny Side of the Street' als hoogtepunt van de film en jitterbug met Archie Savage om deze hoogst onderhoudende 'jamsessie' tot een opwindend einde te brengen. De regisseur Gojn Mili was fotograaf en die ervaring komt tot uiting in een paar van de dubbele exposurefoto's van sommige musici die dit tot een van de meest vernieuwende invalshoeken van de jaren veertig maken. Volgens sommige aantekeningen las ik dat een van de musici blank was en in silhouet moest worden gefilmd als afspiegeling van de sociale opvattingen van die tijd. Wat jammer. Maar goed, deze hoogst ongebruikelijke film van deze tijd is op YouTube te vinden, dus als je van jazz houdt, raad ik je aan om daar te kijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het mag dan misschien een overdrijving lijken, maar dat is het niet.
Wat zo moeilijk te begrijpen is, is: waarom maakten ze niet meer van dit soort korte broeken? Was de schoonheid ervan niet voor iedereen die erbij betrokken was volkomen duidelijk? Ik denk het niet. Er werden zoveel korte broeken gemaakt om alleen maar commerciële redenen, en met een beetje geluk zit er misschien een artistieke waarde in. Dit is een uitzondering <0xE2><0x80><0x93> de enige? <0xE2><0x80><0x93> waar het erop lijkt dat de regisseur een visie had en de muziek duidelijk als kunst kon waarderen. Waarom kwam niemand op het idee om Lester of Charlie Parker op een live-afspraakje neer te schieten? Krankzinnig, man.
Jammer dat er geen vervolgen waren. Als je ooit iets van dezelfde kwaliteit hebt gezien, deel het dan alsjeblieft!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik begrijp wel waarom deze film genomineerd werd voor een Oscar, want hij was meesterlijk gemaakt. Zelfs als je niet zo van de blues houdt (hoewel ik vond dat dit veel meer op jazz leek), kun je deze film gemakkelijk waarderen. Hij is gewoon heel goed gemaakt, hoewel ik met de beste wil van de wereld niet begrijp waarom regisseur Gjon Mili maar één film heeft mogen regisseren <0xE2><0x80><0x93> deze. Met andere woorden, de film is genomineerd en toch heeft de regisseur geen enkele promotie voor zijn carrière gekregen. Wat de zwarte artiesten betreft, ik begrijp dat dit niet tot gevolg heeft dat hun carrière in een hogere versnelling komt te staan, aangezien de meeste blanken helaas (of nog erger) onverschillig staan tegenover zwarten of 'dat soort muziek'. Als je deze film ziet en je vindt het eerste deel niet zo leuk, sla dan over naar ongeveer 17.50 uur, waar het tempo aanzienlijk omhooggaat. Toen de dame ophield met zingen en de acteurs begonnen te improviseren, ging het tempo een stuk omhoog.