inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Daar zat ik op een zaterdagavond in mijn eentje in mijn flat en ik kon kiezen tussen kijken naar CITIZEN X of naar de Eurovisie Songfestivals, en voor de Amerikanen die dit lezen zal ik uitleggen dat TESC een jaarlijks evenement is waar musici uit heel Europa en Klein-Azië een liedjeswedstrijd houden. Aan het eind van de wedstrijd stemmen de landen om te zien wat het beste liedje was. Het is een wedstrijd die nog minder opwindend is dan het klinkt en het zal misschien niet als een schok komen als ik zeg dat zingen en liedjes schrijven niet van het kaliber zijn van Lennon en McCartney. En ik moet iets in de eerste zin van deze recensie corrigeren, want het woord 'liedje' is niet het juiste woord. 'Kies' is misleidend omdat ik, als muziekliefhebber, onder geen enkele omstandigheid naar TESC zou gaan kijken.
Dus ging ik zitten toen de aftiteling van CITIZEN X begon, in de verwachting dat er een reeks seriemoordenaars zou komen, maar ik zou iedereen misleiden door het zo te noemen. Het is duidelijk in de eerste 10 minuten van CITIZEN X, _die_ moordenaars. Wat de film doet, is de mislukkingen van het communisme aanwijzen: 'Een seriemoordenaar, kameraad! Dit is de Sovjet-Unie, seriemoordenaars kunnen alleen bestaan in decadente imperialistische kapitalistische stelsels.' Deze kluchtige houding gaat veel verder dan ontkenning. En natuurlijk worden alle verdachten die lid zijn van de communistische partij zonder enige vorm van verhoor vrijgelaten, wat van invloed zal zijn op het uiteindelijke dodental. Dit alles wordt heel goed uitgevoerd, want we krijgen te zien dat het het communistische partijsysteem is dat terechtstaat, maar op ongeveer twee derde van de weg door de CITIZEN X bevinden we ons in 1990, als het communisme op zijn laatste benen loopt en er hervormingen in het politieonderzoek zijn doorgevoerd. Op dit moment wordt de film nogal oninteressant vanwege een gebrek aan politieke subtekst en daalt de film af naar een gemiddelde klopjachtfilm. Maar laat dat je niet afschrikken, CITIZEN X is een intelligente thriller die goed wordt gespeeld door de cast, vooral door Donald Sutherland als een vaderlijke politiechef.
Een paar jaar geleden las ik vreemd genoeg iets geschreven door de beroemde criminoloog Colin Wilson waarin hij iets schreef in de trant dat seriemoordenaars zich laten pakken zodat ze in het middelpunt van de belangstelling komen te staan in de media schijnwerpers, en ik merkte dat ik bijna sympathie voelde voor de partijleiders die ontkenden dat er een seriemoordenaar in de Sovjet-Unie zou kunnen zijn. Nadat alle media door de partij zijn gecontroleerd en iedereen die oud genoeg is om naar Radio Moskou te hebben geluisterd of Engelse vertalingen van de Pravda te hebben gelezen, zal weten dat de Sovjet-Unie alleen nieuwsberichten publiceerde, zoals aardappeloogst, kolenproductie en dankbrieven uit Afghanistan, Cuba etc. voor Russische hulp. Het idee dat je in een communistisch systeem een seriemoordenaar wordt is onlogisch.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een verrassend complexe en goed opgezette studie over de 'Eerste' seriemoordenaar in de ussr. Gesitueerd in de dagen van de perestrojka wordt dit intense stuk tot leven gebracht met de optredens van Stephen Reah en Donald Sutherland.
Dit onderzoek naar Cicatillo als moordenaar is goed afgerond en door hints te geven over zijn gedrag terwijl hij anderen juist laat zien, ontstaat er een subtiliteit die dwingend is zonder expliciet beeldend te zijn. Maar niet voor zwakke harten, want het onderwerp is vaak verontrustend, maar noodzakelijk voor de volledige ontwikkeling van de hoofdpersonen in dit op feiten gebaseerde verhaal.
hbo heeft ons op een ongebruikelijke manier voorzien van een uitstekende film. Gefeliciteerd met de regisseur en redacteur van dit geweldige stuk. Het staat in mijn top 10.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voorzichtigheid: Kan spoilers bevatten...

Ik heb deze film 3 keer gezien & ik vond hem elke keer weer leuk. Als ik hem weer zie, word ik er altijd aan herinnerd hoe goed hij is. Een tv-film van HBO <0xE2><0x80><0x93> heel goed gedaan zoals de meeste van hun films <0xE2><0x80><0x93> zou Oscars hebben gekregen voor zijn optredens als hij was vrijgegeven voor algemene distributie in plaats van gemaakt voor tv.
Zoals iedereen ongetwijfeld weet uit andere recensies hier, is dit het verhaal van een seriemoordenaar, Andrei Chikatilo. Hij vermoordde in de voormalige Sovjet-Unie 56 mensen in 8 jaar. (3 slachtoffers waren begraven & konden niet gevonden worden dus werd hij alleen maar veroordeeld voor 52 van de 53 moorden. Het verhaal concentreert zich in feite meer op de forensisch analist Victor Burakov, perfect gespeeld door Stephen Rea. Een man die gekweld en geobsedeerd raakt door het vinden van deze moordenaar, ondanks de extra obstakels die door feestvierders worden opgeworpen. Zijn rol is van essentieel belang. Aan het eind van de film is er een ontroerende scène waarin wordt vermeld dat in Amerika rechercheurs na 18 maanden van seriemoordzaken worden gehaald, of ze dat nu willen of niet als gevolg van de mentale spanning en frustratie. Volgens deze verklaring heeft Burakov meer dan 5 jaar gewerkt voordat hij er voor het eerst vanaf werd gehaald. Hij volgde de zaak tot het einde, 3 jaar later. In deze scène zegt zijn superieur, generaal Fetisov, gespeeld door Donald Sutherland, tegen hem dat hij zijn toewijding bewondert en verontschuldigt hij zich omdat hij niet wist dat hij hem eerder een kans had moeten geven.
Rea's optreden is zo goed dat hij niet overdrijft, het decor niet overdrijft of iets doet wat afleidt van zijn vertolking van een man die er alles aan doet om zijn moordenaar te vinden. Hij is een man met passie, maar hij toont die niet op de manier zoals je die gewoonlijk in detectivefilms ziet. Hij uitbarstingen, nadat hij rustig meer heeft getolereerd dan de meeste mensen onder dergelijke omstandigheden zouden kunnen verdragen. Rea doet zoveel met zijn gezicht en zijn ogen dat hij niet hoeft te overdrijven. Zijn karakter, na zo'n lange tijd zo gefrustreerd, op een gegeven moment tot frustratie gedreven, zegt eigenlijk dat hij er liever 3 tegelijk zou vinden dan 3 in een jaar. Wat hij natuurlijk bedoelt is niet dat hij wil dat er meer mensen sterven, hij wil alleen maar een paar aanwijzingen om die man te pakken te krijgen. Rea laat ons voor die man voelen. Hij laat ons slechts een glimp opvangen van wat het is om met zulke verschrikkingen en zinloosheid te leven.
Een mutant, zeker, Chikatilo's jeugd was er een die zulke'monsters' voortbrengt. Het karakter van Chikatilo is heel goed neergezet door Jeffrey DeMunn. Hij weet op de een of andere manier (hoe onmogelijk het ook mag lijken) een beetje sympathie voor zichzelf te verwerven. Misschien is hij wel de ergste van ons die het helemaal mis heeft? Hoe dan ook, hij doet het heel goed.
Donald Sutherland als kolonel Fetisov (die later tot generaal wordt bevorderd) doet het ook heel goed. In het begin lijkt hij een cynische, wereldwijze ambtenaar die niet veel meer belangstelling lijkt te hebben voor het onderzoek dan ieder ander die Burakov tegenwerkt. Maar uiteindelijk wordt hij meer dan alleen maar een assistent, hij neemt zelfs actief deel aan het helpen van Burakov. Max Von Sydow doet het ook heel goed als de psychiater die wordt ingeschakeld om te helpen bij het opstellen van een profielschets en om erachter te komen naar wat voor gestoorde persoon ze op zoek zijn.
Hoewel deze film een morbide, grotesk en gewelddadig verhaal vertelt, gaat het eigenlijk meer over wat er nodig is om een moordenaar te pakken dan over de moordenaar zelf. Het draait allemaal om een heel goed gemaakte film met goede acteurs en een geweldig scenario. Het scenario slaagt erin te doen wat het beste is van dit soort films: feiten weergeven & ze betekenisvol plaatsen in een dramatisch kader dat je het gevoel geeft dat je de mensen achter de feiten kent.
9 van de 10 sterren.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een grandioos en meeslepend drama over de jacht op de beruchte Russische seriemoordenaar Andrea Chikatilo. Een schitterende vertolking van Stephen Rea als de forensisch wetenschapper die de leiding krijgt over het onderzoek en die tot de ontdekking komt dat het grootste obstakel voor zijn vooruitgang de Russische regering is, en dan met name de oude communistische partijleden die een gesloten samenleving willen handhaven.
De film heeft een onderliggend thema over het verval van de communistische samenleving, en de vooruitgang in de jacht op de moordenaar wordt weerspiegeld in de vooruitgang in de sociale en politieke veranderingen in Rusland, die subtiel worden weergegeven. Er is een conflict tussen oude en nieuwe manieren van leven, en die worden vertegenwoordigd door de twee gezichtspunten van Rea's film. Rea, gespeeld door Donald Sutherland, en Rea zelf. Deze twee worden aanvankelijk gepolariseerd, Sutherland 'hoog' in het systeem, met zijn blik naar beneden gericht, en Rea 'laag' op de grond, met zijn blik omhoog. Maar ze hebben een gemeenschappelijk doel voor ogen: de seriemoordenaar te pakken krijgen.
Gedurende de film ontwikkelt zich een relatie tussen deze twee, en de spanning neemt geleidelijk af, tot aan het eind van de film Rea en Sutherland en Rea en Sutherland wederzijds respect voor elkaar hebben, de moordenaar wordt gepakt en Glasnost symbolisch opduikt. Uitstekend script.
Verder is er aandacht voor de acteerprestaties van Sutherland, die uitmuntend en sympathiek zijn, met Jeffrey DeMunn als de moordenaar die we verachten, maar die we niet kunnen vergeten. Max Von Sydow, die heel overtuigend de nederige psycholoog speelt die zijn reputatie op het spel zet om te helpen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oké, laten we beginnen met te zeggen dat deze film geen exacte weergave is van de misdaden en de juridische jacht op Andrei Chikatilo. Hoewel het in het Politburo 'officieel beleid' was dat de Sovjet-Unie geen seriemoordenaars had, had het rechtssysteem in werkelijkheid andere zaken behandeld, en 'Doder X' (zoals hij in werkelijkheid werd genoemd) werd al gezocht toen Fetisov met Burakov op de zaak werd gezet. Sterker nog, zodra het tot de autoriteiten doordrong dat ze met een meervoudige moord te maken hadden, hadden de autoriteiten een speciale eenheid van tientallen agenten aangewezen om een man op te sporen en een eind te maken aan de moorden die niet pasten in wat wordt beschouwd als de normale parameters van een seriemoordenaar. Het is goed dat de regisseur en de schrijvers de kijker er voortdurend aan herinneren dat het verhaal alleen 'gebaseerd is op de feitelijke gebeurtenissen', want een docudrama is dit niet.
***volgens de verslaggevers**

Dat gezegd hebbende, is dit een verdomd goed voorbeeld van een snelle Hollywood-thriller die nog steeds de essentie van wat er gebeurd is overbrengt. Het is gemakkelijk te volgen en er zit net genoeg waarheid achter de versie van de gebeurtenissen om het boeiend te maken. Ja, Chikatilo verkrachtte en vermoordde zowel kinderen als volwassenen, zowel mannen als vrouwen. Ja, slecht laboratoriumwerk gaf hem de vrijheid om jarenlang te blijven moorden. Ja, onschuldige mannen werden van de moorden beschuldigd en op aandringen van de politie 'biechtten' over hun misdaden. Ja, de homogemeenschap werd lastiggevallen terwijl de misdaden werden gepleegd (zij het met Burakovs toegewijde hulp). En ja, Chikatilo werd niet tot een bekentenis gebracht door de heftige woordenwisselingen van de speciale aanklager Gorbunov, maar door het vriendelijke begrip van een psychiater die Bujanovski heette (hoewel Gorbunov in het geheel niet leek op de egocentrische tiran die in deze film wordt geportretteerd). Afgezien van de twijfels over waarheid en geloofwaardigheid zijn al deze gebeurtenissen gedramatiseerd op een manier die de spanning en angst voortdurend verhevigt.
Het kan geen kwaad dat de regisseur en co-auteur Chris Gerolmo een perfecte cast heeft. Het sardonische gemanipuleer van de Russische partijbonzen en de subtiele ruggengraat die zichtbaar wordt als het nodig is, Jeffrey DeMunns ziedende onderstroom van woede, verborgen door een van angst vervulde houding, Max Von Sydows jongensachtige opwinding omdat hij deel uitmaakt van een strafrechtelijk onderzoek, allemaal versterken ze de scherpe dialoog en de scherpe montage op een manier die niet onderschat mag worden.
'Burger X' is bijna perfect (het 'bijna' is het gevolg van een moment van zelfgenoegzaamheid aan het eind dat er gewoon NIET bij past). Hooggeprezen als fictie, goed verteld, geen feit dat wordt gepresenteerd... maar gezien de junkie-'seriemoordenaars'-films die Hollywood meestal uitspuwt, is dat goed genoeg voor mij.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Rea, Sutherland, DeMunn en von Sydow (in een kleine rol) zijn allemaal briljant in hun optredens. Sutherland is vooral bedreven in dit soort rollen, waarin hij een personage moet spelen wiens moraal aanvankelijk voor het publiek onzeker is. Zoals zo vaak het geval is met Sutherlands personages, moeten we ons afvragen: 'Is hij een schurk in dit geval, een minderwaardige schurk, of een held?'
Dit is een verontrustend verhaal, intelligent verteld, over de incompetentie en de angstaanjagende bureaucratie in de oude Sovjet-Unie die de inspanningen van uiterst bekwame mensen belemmerden. Zoals Sutherlands personage wrang opmerkt: 'De maatstaf voor een bureaucratie is haar vermogen om geen speciale uitzonderingen te maken.' Na afloop van de perestrojka heeft de onthullingen over de slachtoffers een enorme emotionele impact. Je kunt het lijden voelen van de toegewijde mensen die in dat systeem hebben gezwoegd.
Het handjevol dramatische scènes waarin de familieleden van de slachtoffers worden geportretteerd, voegt een emotionele resonantie toe aan de impact van het verhaal. Dit is zelden een onderdeel van een film met dit misselijkmakende onderwerp, maar het herinnert ons er wel degelijk aan dat de slachtoffers een leven hadden en geliefd waren.
Dit is een droevige, maar heel belangrijke film, die zijn prominente plaats op History Television in Canada verdiende.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Stel je voor dat je zo wordt belemmerd door de bureaucratie dat één man 8 jaar van zijn leven doorbrengt en een zenuwinzinking krijgt terwijl hij praktisch in zijn eentje een massamoord probeert op te lossen! De moordtechniek is duidelijk, maar een regering die niet bereid is de waarheid toe te geven <0xE2><0x80><0x93> laten we zeggen dat een monster tientallen levens verwoest. Als ik denk dat mijn werk stressvol is, herinner ik me alleen het ware verhaal achter deze fantastische film. De toewijding van de hoofdpersoon aan zijn plicht werd meesterlijk geportretteerd door Rea. De komische (en soms bijna tragische) relatie tussen Rea en het Sutherland-personage maakte dit een van mijn favoriete films van de afgelopen 5 jaar. Het inrekenen van een van de ergste massamoordenaars uit de geschiedenis had me op het puntje van mijn stoel doen zitten. Hoewel de plot lang niet zo goed was als in de advertenties werd beweerd en 'Silence of the Lamb's' werd genoemd, was het net zo spannend. Vandaag huren of kopen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Volgens mij is dit de krachtigste film die HBO tot nu toe heeft gemaakt. Deze film had in de bioscopen moeten worden uitgebracht, zodat het publiek hem op het witte doek kon zien. Hij is op video te zien, dus zorg dat je hem zoekt en bekijk hem. Chris Gerolmo heeft geweldig werk geleverd met de regie en het scenario. De optredens van Stephen Rea, Donald Sutherland en Jeffery DeMunn zijn vlekkeloos. Een meesterwerk van het genre.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel ik deze film jaren geleden heb gezien, is de impact ervan me altijd bijgebleven. Stephen Rea's vertolking van een inbreker is diep en ontroerend. Zijn verdriet omdat hij de moorden niet kan tegenhouden is tastbaar. Iedereen in de cast is verbazingwekkend, van Sutherland, die hem ter wille probeert te zijn en de politie een manier biedt om hun inspanningen te co<0xC3><0xB6>rdineren, tot de verwarde burger x. Elke dag dat we worden gebombardeerd met verhalen over massamoordenaars, denk ik aan deze film en het uitputtende werk dat de mensen doen die de moordenaars proberen te vinden.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Chris Gerolmo zorgde er wel voor dat hij ons niet zomaar een lijst van vermoorde mensen gaf: hij dook in de psychologische karakterisering met overtuigende resultaten. Misschien vooral dankzij de uitstekende prestatie van Stephen Rea, die met veel empathie van beide kanten tegen Donald Sutherland speelde. Het was vooral de manier waarop deze twee rollen werden gespeeld die de film meer maakte dan alleen maar een morbide verslag van de geschiedenis van de slager van Rostov. De acteurs, vooral Max von Sydow, speelden hun rollen heel goed. Goede regie. De fotografie was ook goed. Het hoeft geen betoog dat het feit dat de film in Hongarije is opgenomen een paar aberraties met zich meebrengt, maar eerlijk gezegd kunnen we, gezien de diepte van het verhaal en de interpretaties, die kleine trivialiteiten wel vergeten.<br />Voor deze ene keer heeft een tv-film van HBO de overhand gekregen. Aanbevelenswaardig, vooral als je karakterschetsen wilt analyseren en een paar morbide scènes wilt vergeten die, moet ik er haastig aan toevoegen, nooit overdreven zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Burger X vertelt het echte drama van de zoektocht naar een seriemoordenaar die de bijnaam 'De Rostov Ripper' heeft gekregen. Deze geweldige film toont de lange reis die nodig was om te proberen een moordenaar te arresteren. De film toont hoe de politiek de moordenaar kan hebben geholpen meer dan 12 jaar lang door te gaan met zijn rooftochten. (Mogelijk meer dan 50 slachtoffers, voornamelijk vrouwen en kinderen). De optredens van Stephen Rea als de hoofdrechercheur en Donald Sutherland als de hoofdonderzoeker waren uitmuntend. Jeffrey DeMunn als de Ripper Andrei Romanovich Chikatilo. Dit is het soort film dat je zal hypnotiseren en je onmiddellijk op het internet zal brengen om de echte zaak te onderzoeken. Dit is een film die je niet mag missen. Ik geloof dat de film op HBO is uitgebracht, maar ik heb er nooit een bioscoopuitgave van gezien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De slechte kwaliteit van de dvd is de enige reden waarom ik deze film een 9 heb gegeven in plaats van een 10. Dat had zoveel beter kunnen zijn, deze film verdient het.
Dit is echt een film die verschillende thema's tegelijk behandelt. Als je niet van films over seriemoordenaars houdt, maar wel gefascineerd bent door de verbijsterende bureaucratische cultuur in de voormalige Sovjet-Unie, dan is deze film toch een must-see.
Ik kan hem om verschillende redenen niet met 'Silence of the Lambs' vergelijken. De manier waarop de seriemoordenaar wordt geportretteerd, is veel beter gedaan in _Citizen X_. Je ziet verschillende details van zijn privéleven, omdat je'reist'. De enige andere film die ik heb gezien die net zo realistisch was als deze, was 'Henry <0xE2><0x80><0x93> portret van een seriemoordenaar'. Als die film je fascineerde, moet je beslist een kijkje gaan nemen bij burger X.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Burger X' is het prachtig vertelde, ware verhaal van de jacht op een van de ergste seriemoordenaars uit de geschiedenis. Wat dit verhaal nog fascinerender maakt, is waar en wanneer het plaatsvond: in de Sovjet-Unie in de jaren tachtig.

Zachte Verkrachters
Viktor Burakov (mooi gespeeld door Stephen Rea) is een pas gepromoveerd forensisch onderzoeker bij de oblast Rostov. Hij ontdekt moorden uit het verleden en uit het heden, die blijkbaar door dezelfde persoon zijn gepleegd. De moorden zijn onopgelost, omdat niemand ooit de moeite heeft genomen om het bewijsmateriaal fatsoenlijk te onderzoeken. Hij wordt gedreven om de moordenaar te vinden en een halt toe te roepen. Zijn enige hulpmiddelen zijn zijn toewijding, vaardigheid en eerlijkheid. Zijn obstakels zijn de corruptie en de politieke ideologie van het Sovjetsysteem, die het zoeken naar de waarheid ontmoedigen. Zijn naïviteit zou tot mislukking hebben geleid als zijn baas, generaal Mikhail Fetisov (Donald Sutherland), er niet was geweest. Fetisov is een politiek scherpzinnige cynicus die het spel begrijpt en weet hoe hij met de Russische bureaucratie om moet gaan. Hij deelt echter ook Burakovs wens om een moordenaar voor het gerecht te brengen, ook al is het officiële standpunt: 'Er zijn geen seriemoordenaars in de Sovjet-Unie!'
De bezetting is uitstekend. De locaties en decors zijn een perfecte afspiegeling van het moderne leven in de Sovjet-Unie. Vooral de score van Randy Edelman is goed. Belangrijker is dat deze film een duister en verontrustend crimineel fenomeen toont, dat zowel intens als aangrijpend is. Deze film is gemaakt door HBO Films en zij zijn een belangrijke bron van informatie voor films die anders nooit gemaakt zouden worden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een uitstekende film. Hij gaat over veel dingen: de jacht op een seriemoordenaar, de bureaucratie van Sovjet-Rusland, de gedrevenheid van één man en de relatie tussen deze man (de rechercheur die de leiding heeft) en zijn meerdere.
Wat me het meest is bijgebleven, is de relatie tussen Durokov (Rea) en Fetisov (Sutherland). Om de een of andere reden is het ontroerend om te zien hoe hun evolutie van vijandigheid en beledigingen omslaat in respect en cameraderie en samenwerking. Eén zin uit de film vat het voor me samen: 'Hij zou iets geestigs zeggen, maar hij wordt overmand door emotie.'
<0x3E><0x3E> Uitstekende acteerprestaties van alle spelers, zelfs de kleinste scènes waren geloofwaardig. Dit is geen snelle actiethriller; in feite beweegt het zich op sommige momenten als een traag drama, maar het is het waard. Heel bevredigend en helemaal niet uitbuitend ten aanzien van de misdaden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het verbaasde me hoe fascinerend deze film was. De acteerprestaties waren buitengewoon goed, vooral die van Rea als de meevoelende, no-nonsense-rechercheur.

Ondanks het lage budget, het ontbreken van een grote FX-camera of flitsend camerawerk, slaagt Citizen X er op de een of andere manier in om de meerderheid van soortgelijke grote Hollywoodfilms te overtreffen door gewoon. Het. Verhaal. Te. Vertellen.
Waargebeurde verhalen hebben de neiging te eindigen met een jammerklacht in plaats van een knal, en dat is hier het geval, maar afgezien daarvan is dit een zeer aanbevolen detectiveverhaal.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

CitizenX (1995) is het westerse antwoord op Silence of the Lambs. Waar _Von Silence_ onze gemoedsrust terroriseerde, maakt _Von Citizen_ in plaats daarvan ons alleen maar verdrietig. Deze dramatische vertolking van de Chikatilo-zaak vertaalt het vrij goed, dankzij een verwesterde vriendschap tussen twee agenten van Rostov die elkaars gelijken worden.
**CitizenX** kan ook pleiten tegen (!) de doodstraf, veel beter dan Kevin Spacey's _The Life of David Gayle_ (2002).
**Mensen zijn machiavellistische zoogdieren, onder wie de limbische hersenen liggen**. Waarom hebben twee kinderen, die beter wisten, een peuter die ze ontvoerden doodgeknuppeld? Waarom schreeuwen bloeddorstige vrouwen tel-lililililililii bij daden van BSCENE-terrorisme? In jouw vocabulaire ben je gemakkelijk in staat tot dioïdale overheersing'.

In het door de Tweede Wereldoorlog verwoeste Rostov (dat zich aan de monding van de rivier de Don bij de Zwarte Zee bevond) kon niets Andrei Chikatilo's drang tot dioïdale overheersing weerhouden om zijn lagen van beschaving te overweldigen. De gemakkelijke slachtoffers van Chikatilo (Jeffrey DeMunn) waren paupers, meestal kinderen, die voor de lol in de trein naar de buitenwijken zaten, omdat ze zich niets anders konden veroorloven.
CitizenX herinnert ons eraan dat de ontkenningen van een onbeheersbare Sovjet-bureaucratie de levens hebben gekost van 52 van dergelijke lamzakken. Rostovs seriemoordenaar heeft bijna 7 jaar vrij rondgezworven nadat de politie hem had gearresteerd en laten gaan.
De politisering van de misdaadbestrijding is schadelijk voor politiekorpsen overal ter wereld. Hoewel het politiewerk over de hele wereld te lijden heeft van corruptie, kan het stemrecht van politici in het westen chronische onderlinge rivaliteit veroorzaken, waardoor een meer geco<0xC3><0xB6>rdineerde reactie op misdaad wordt verhinderd. In de Sovjet-Unie leed de afdeling Moordzaken van Viktor Burakov (Stephen Rea) echter aan een repressieve bureaucratie.
Geoffrey DeMunn speelt de psychoseksuele, ontoereikende Chikatilo met onberispelijk maar ingehouden gezag <0xE2><0x80><0x93> tot op het punt dat hij volkomen onbekend is. Ook in het echte leven had Chikatilo een levenslange ervaring in het opgaan in en het ontwijken van arrestaties.
Zijn achtervolger, daarentegen, valt op als een vreemde vogel, geneigd tot onvoorspelbare, naïeve uitbarstingen. Misschien met opzet geeft Stephen Rea een heel vreemde voorstelling als hoofd van de technische recherche Burakov. Zijn Russische accent is ondoorgrondelijk; en zijn Burakov is humorloos en nors, in conflict met iedereen.
Dus is het Donald Sutherland die met de film wegloopt. Sutherlands kol. Fetisov, Burakovs baas, en aanvankelijk zijn enige aanhanger, is een overdreven beheerste, geduldige militsiaman wiens waardige houding getuigt van tientallen jaren van bureaucratische machinaties. Zijn herontwaken als een door logica gedreven maar nog steeds gepassioneerde smeris wordt de hoeksteen van het idealisme van de film.
Joss Ackland speelt nog een rol als een kwaadaardige apparatsjik, secretaris-generaal van de communistische Ideologie Bondarchuk, die toezicht houdt op het onderzoek. Natuurlijk heeft hij de arrestatie van de meest voor de hand liggende verdachte, een communist, in 1984, een man die met een touw en een mes in zijn tas naar huis zou gaan, verijdeld: Andrei Chikatilo. Hij verving Burakov al snel door een andere Moskouse apparatsjik, rechercheur Gorbunov (John Wood), die erop stond dat het onderzoek zich nu zou richten op 'bekende homoseksuelen'. De grappigste scène van deze trieste, trieste film speelt zich af tijdens de geïnstitutionaliseerde pesterijen van Bondarchuk & Gorbunov: een domme agent meldt ernstig: 'Zoals ik al vermoedde, kameraad, is het ontucht. Ik heb een paar tekeningen gemaakt' <0xE2><0x80><0x93> het startsein voor een bulderend gelach.
5 jaar nadat de lijken zich begonnen op te stapelen, in 1987, probeerde de politie eindelijk een daderprofiel op te stellen. De enige psychiater die met de politie samenwerkte, was dr. Aleksandr Bukhanovsky (Max Von Sydow), die de UNSUB <0x5C>- 'CitizenX' <0xE2><0x80><0x93> noemde. Hij merkte later ook tegen Fetisov & Burakov op dat 'u samen een geweldig mens bent'. Wij zijn het daarmee eens.
De uitgesponnen snelheid, die zich over tien jaar uitstrekt, vat perfect de institutionele inertie van Glasnost <0xE2><0x80><0x93> openheid <0xE2><0x80><0x93> samen, die er niet was. Het contrast met _Perestrojka_ <0xE2><0x80><0x93> 'herstructurering' <0xE2><0x80><0x93> had voor deze zaak niet groter kunnen zijn. Hoewel Chikatilo nog steeds stations afschuimde, stonden de plannen van de politie op het punt vruchten af te werpen.
In 1990 werd kol. Fetisov snel bevorderd tot generaal. Zijn aartsvijand Bondarchuk verdween van het toneel, waardoor het onderzoek eindelijk zonder politieke bemoeienis kon worden voortgezet. Staf, communicatie, publiciteit <0xE2><0x80><0x93> plotseling waren ze allemaal beschikbaar. In slechts één nacht telefoneren kreeg Fetisov zijn depressieve hoofd van de forensische dienst toegang tot de Task Force Seriemoorden van de FBI in Quantico, waar, zo ontdekte Fetisov, het personeel regelmatig wordt afgelost bij seriemoorden om juist zulke psychologische schade voor de onderzoekers te voorkomen.
Fetisov adviseert zijn pas bevorderde hoofd van de forensische dienst, nu kolonel Burakov, van al die veranderingen in een lawine van bekentenissen die de film worden.' Fetisovs verontschuldiging is de tederste die ik ooit op film heb gezien: 'Eerlijk gezegd bied ik u en uw vrouw mijn diepste verontschuldigingen aan. Ik hoop dat u me op een dag mijn onwetendheid kunt vergeven,' fluistert hij bijna.
Een HBO-productie is een film van het hoogste kaliber. Niet alleen ziet de buitenkant er authentiek en naargeestig uit (alleen opgenomen in de meest vervallen delen van verder zo spectaculair Boedapest), maar Randy Edelmans overweldigende soundtrack is vaak ons enige respijt van de naargeestige wreedheid. Degenen die Hongaars spreken, zullen de vele Hongaarse accenten en bijrollen herkennen.
De feitelijke moorden van Chikatilo worden afgebeeld als naargeestig, afwijkend gedrag dat voortkomt uit karakterfouten en onwetendheid in een even naargeestige wereld. Daardoor lijken de moorden niet helemaal uit de toon te vallen, maar dat was natuurlijk wel zo. President Kennedy heeft ons er nog eens op gewezen dat we allemaal de toekomst van onze kinderen koesteren.
CitizenX laat perfect doorschemeren dat moorden veel weerzinwekkender en obsceender is dan welke wraakfantasie dan ook zou kunnen suggereren. Serieverkrachters verkrachten om te overheersen; seriemoordenaars moorden om te overheersen. Dat doen sommige soldaten ook. Zulke neurlimbic dominators maken arme mensen.
De echte Andrei Chikatilo was de meest productieve seriemoordenaar ter wereld. Hij werd in 1992 veroordeeld en geëxecuteerd zoals alle doodvonnissen in de Sovjet-Unie: één schot in het achterhoofd. Dwaas genoeg maken zulke methoden het onmogelijk om een afwijkend brein na de dood te bestuderen. De beste uitkomst is altijd het voorkomen van moorden, niet de vervolging ervan. Executies garanderen alleen maar dat de maatschappij niet leert van de complexe realiteit van de dood van de slachtoffers als we zelfs maar een anekdotisch bewijs krijgen van HOE/WAAROM ze gestorven zijn. Moordenaars leren ook niet van spijt als ze dood zijn.
Wraak maakt slachtoffers niet onrechtvaardig. Het schreeuwen om het bloed van de moordenaar is niets beter dan contra-dominantie <0xE2><0x80><0x93> als het eenmaal te laat is.
Wraak namens de rouwenden is geen gerechtigheid voor de overledene <0xE2><0x80><0x93> het is verzoening van de levenden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film was uitstekend. Hij beschrijft de strijd tussen een toegewijde rechercheur en de toegewijde onwetendheid van het gecorrumpeerde communistische regime in Rusland in de jaren tachtig. Ik geef deze film een hoog cijfer, omdat hij een ongehinderd zicht biedt op de geboorte en ontwikkeling van forensisch onderzoek in een wereldwijd geïsoleerde (dankzij het 'Regime') gemeenschap. Dit is een grafische film. Hij geeft een niet-sensueel beeld van geweld en het zijn tragische overblijfselen. Niets is 'geglazuurd' met overdadig bloed of geronnen bloed om ons te scheiden van de wrede werkelijkheid op het scherm. Deze film is gebaseerd op de Russische seriemoordenaar Andrei Chikatilo. Ik ben voldoende bekend met het ware verhaal om een diepe waardering te hebben voor de manier waarop ze de film hebben bewaard. Het is geen komedie, maar voor mensen die droge, donkere humor waarderen, moet je deze film zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een fascinerend verslag van de jacht op de eerste bekende seriemoordenaar van de Sovjet-Unie. Ik had er al naar zitten kijken, in de verwachting dat het een redelijke tv-film zou zijn, maar ik werd aangetrokken door de meeslepende manier waarop het verhaal werd verteld. Zoals anderen al hebben gezegd, is er veel te bewonderen wat in veel grote films jammerlijk ontbreekt.
Veel eer gaat naar Chris Gerolmo, wiens intelligente scenario en regie de kijker zo aanlokken dat het onmogelijk is om je er niet emotioneel bij betrokken te voelen. Het acteerwerk van de hele cast is ook uitmuntend, vooral dat van de twee hoofdrollen, Stephen Rea en Donald Sutherland. Hun overtuigende personages geven hun karakters veel geloofwaardigheid, en de scène waarin ze hun eerste commissievergadering na _Perestrojka_ houden, is echt ontroerend.
Als je je misdaadfilms wat meer diepte en minder glans wilt, kan ik je sterk aanraden uit te kijken naar 'Burger X'.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Uitstekende film. De hele film is in Boedapest opgenomen, dus ik ben trots. Mijn probleempje was dat de treinen in de film van de Hongaarse Staatsspoorwegen waren, en het is duidelijk te zien dat ze in de grote trein werden gebruikt, niet in de plaatselijke spoorweg <0xE2><0x80><0x93> volgens het verhaal pikte Chikatilo zijn slachtoffers op in de plaatselijke spoorwegstations. Afgezien daarvan is de film voortreffelijk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Steven Rea speelt een forensisch wetenschapper die in 1982 op zijn werk wordt gezet in het Russische Sovietië... in de eerste uren van zijn werk wordt het lichaam van een vermoord meisje binnengebracht... hij laat zijn medewerkers teruggaan om naar bewijsmateriaal te zoeken en ze brengen nog vijf lijken mee terug... dit is het verhaal van de jacht op een van de ergste seriemoordenaars in de moderne geschiedenis. 'Een meeslepende film, niet voor iedereen, maar voor degenen die van een goed detectiveverhaal houden dat uw belangstelling vasthoudt. Dit is beslist een must-see op een schaal van één tot tien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film mag dan een twijfelachtige reputatie hebben omdat hij voor de televisie is gemaakt, maar het is een van de beste films die ik ooit heb gezien. De film en de acteurs hebben verscheidene prijzen gewonnen. Hij is aangrijpend, fascinerend en zal je volledig in beslag nemen. Het verhaal van een jacht op een moordenaar in het Rusland achter het ijzeren gordijn door mensen die bereid zijn hun carrière op het spel te zetten om te proberen het leven van toekomstige slachtoffers te redden, zou een boeiend verhaal zijn als het fictie was - maar het is ogenschijnlijk een waargebeurd verhaal. Ik kan het je ten zeerste aanbevelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen ik klein was, was ik dol op die film. Ik moest altijd huilen als ik ernaar keek. Voor mij was het helemaal niet vreemd. Ik identificeerde me volledig met de personages. Ik zou hem dolgraag nog een keer willen zien (en ik hoop dat ik niet teleurgesteld word!). Pufnstuf rocks!!!! Ik voelde me echt aangetrokken tot de fantasiewereld. En ik vond de film geweldig. Ik vraag me af of ik de serie ooit heb gezien en ze in verwarring heb gebracht. Het acteerwerk vond ik sterk. Ik hield van Jack Wilde. Hij was zo dromerig voor een tienjarige (toen ik de film voor het eerst zag, niet in 1970). Ik kan me de personages nog levendig herinneren. De fluit was volkomen geloofwaardig en ik kan nog steeds het boze bos 'voelen'. Heksenpoep was eng <0xE2><0x80><0x93> ik zou haar pad niet willen kruisen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zo snel als ik kon kwamen we thuis van school om hrtpuffer en dat soort dingen te zien op t.v. dat was de leukste tijd van mijn leven toen ik hrtpuffer en dat soort dingen op t.v. zag. ik ben nu 46 jaar.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben opgegroeid met H.R. Pufnstuff en de getalenteerde Jack Wild, en nu zijn mijn dochters ook adorerende fans van Jack Wild. Deze film is precies zoals een film hoort te zijn: leuk en onderhoudend. Deze film beperkt zich ook niet tot kinderen. Veel van de dialogen zijn gericht op volwassenen, en Witchiepoo's optreden is iets wat je niet wilt missen. De muziek in deze film paste prachtig bij Jack Wild en Mama Cass. En als fan van Jack Wild zou ik nooit de kans voorbij laten gaan om hem te zien dansen of hem te horen zingen. De wetenschap dat Jack nu een zwaar leven heeft, maakt deze film nog mooier, vooral wanneer hij het openingslied 'If I Could' zingt. Ik houd even mijn mond in liefdevolle aanbidding voor hem omdat hij me geweldige jeugdherinneringen heeft gegeven die ik nu doorgeef aan mijn kinderen. Laten we met z'n allen naar het Levende Eiland gaan waar vriendschap en plezier heerst!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Daarom heb ik nog steeds nachtmerries.
Deze angstaanjagende film (een musical) werd in de jaren zeventig geschikt geacht voor kinderen.
Een jongen vertrekt op een magische reis naar een eiland. De burgemeester van het eiland, Pufnstuf, die naar verluidt een draak is, maar in mijn ogen meer weg heeft van een salamander met bindvliesontsteking, en een magische sprekende fluit zijn het doelwit van een heks (Billie Halliday, die in die tijd als 'een beetje goed' werd beschouwd).
De fluit wordt teruggevonden op een 'interessante' heksenbijeenkomst, waar de heksen zich kostelijk amuseren. De jongen verkleedt zich als 'fee' om de fluit terug te krijgen.
Niet geschikt voor kinderen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Pufnstuf is wat het is. Ik heb dit in de bioscoop gezien toen ik vier was en ik heb er heel levendige, zeer levendige herinneringen aan. Als je dit als volwassene ziet, kun je de verwijzingen opvangen die ver over de hoofden van het publiek heen gaan <0xE2><0x80><0x93> zoals het stukje waar Jimmy's grijze heksenpruik wordt afgerukt en Heks Hazel (Cass) snerend zegt: 'Ik w<0xC3><0xAD>st wel dat ze bruine wortels had!' Het is natuurlijk sterk beïnvloed door de flower power-cultuur van die tijd, en in sommige opzichten behoorlijk progressief. De track Different, bijvoorbeeld, stuurt de jonge kijkers een duidelijke boodschap over hoe het is om jezelf te zijn, niet mee te rennen met de meute, en te koesteren wat over jezelf gaat dat anders is. Dit zou een lofzang op de homogemeenschap kunnen zijn, en dat zou het ook moeten zijn, geweldig.<br />Martha Raye, Cass Elliot en Billie Hayes zijn allemaal geweldig als heksen, en de leden van de Living Island-cast doen hun uiterste best in de beperkingen van hun karakterkostuums (inclusief Billy Barty, Felix Silla en andere beroemde namen). Er is een heleboel overdreven acteerwerk in deze film <0xE2><0x80><0x93> er is echt niets subtiels aan, en als de kleine Jack Wild zijn bezorgdheid moet uiten over de ontvoerde bewoners van Living Island, is het eigenlijk niet veel meer dan schreeuwen. Dit is drama en komedie met een troffel uitgespreid. Terwijl ik eraan denk <0xE2><0x80><0x93> ik heb de fluit nooit kunnen uitstaan. Ik ben dol op de soundtrack, vooral het bovenstaande over Different, maar ook over Zap The World, Pufnstuf en zelfs Jack Wilds ontroerende If I Could. Bovendien is het nu op cd uitgebracht door de smaakvolle mensen van El Records in Londen. Zie hier voor meer informatie: www.cherryred.co.uk/el/artists/pufnstuf.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik herinner me dat ik dit aan het eind van de jaren zeventig op tv heb gezien <0xE2><0x80><0x93> en het is me bijgebleven! Het is charmant, luidruchtig, kleurrijk <0xE2><0x80><0x93> een geweldige kinderfilm. Ik heb hem onlangs op een feestje voor een paar vrienden gedraaid <0xE2><0x80><0x93> en natuurlijk dachten ze dat ik gek was en verwachtten ze dat er iets ergs met de marionetten zou gebeuren <0xE2><0x80><0x93> zoiets als 'Ontmoet de zwakken'. Maar nee <0xE2><0x80><0x93> het is een gezonde, zuivere lol.

jack wild is in topvorm, net als mama cass, en de op de een of andere manier aantrekkelijke heksenpoep.

Als je van de bananensplits houdt en je bent in de dertig, dan zal dit die surrealistische zaterdagochtendvibe uit je jeugd herscheppen!
Zelfs als ik' Ik heb me nu gerealiseerd dat Puf zelf een beetje een lul is <0xE2><0x80><0x93> want het enige wat hij doet is zich laten pakken en ervandoor gaan! Kwaliteitstelevisiefilm <0xE2><0x80><0x93> als je, zoals ik, van death metal houdt <0xE2><0x80><0x93> je zult ervan smullen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik een jaar of tien was, keek ik elk weekend naar Pufnstuf. Dat was vlak na Bay City Rollers. Op een dag zag ik het op Family Channel, en ik nam het op voor mijn toen driejarige dochter. Ik was alle dingen vergeten waar ik als kind zo dol op was geweest, de toverfluit, de bezemsteel, de make-up van Witcheepoo.<br />Deze show is beslist niet hightech. De burgemeester is beslist een precedent voor burgemeester McCheese, en iedereen is een opgezet wezen met irritante googly-ogen. Maar kinderen zijn dol op dit soort dingen. Ze kijken veel liever naar een vent die een marionet bespeelt dan naar hightech computeranimatie. Er is (min of meer) slapstick, maar geen volwassen thema's zoals seks of mensen die sterven, en kinderen accepteren Jimmy's plannen. Kinderen denken dat het leuk zou zijn om met een zak rook rond te lopen en iemand ervan te overtuigen dat zijn huis in brand staat, en ik vond het geweldig dat mijn dochter elke keer dat ze een straaljager in de lucht zag, dacht dat ze Heksenpoep boven haar hoofd zag vliegen. De muziek is oud, maar je raakt er echt aan gewend, en mijn dochter vond het echt geweldig. Ze zong altijd 'anders is hard, anders is eenzaam' in de auto. Mijn dochter keek ongeveer 5 maanden lang minstens één keer per dag naar dit programma, en het is nog steeds een van haar lievelingsprogramma's. Ik zie dat er een nieuwe Pufnstuf 2000 in de maak is. Ik hoop echt dat ze proberen de oude stijl te behouden en niets doen als computeranimeren en zo. Ik denk dat een hele nieuwe generatie Pufnstuf geweldig zou vinden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit zou wel eens de meest nostalgische reis terug in de tijd & door de tijd naar wanneer je jeugd begint met een reis om herinneringen op te halen heen & weer heen & omhoog, voorwaarts & achteruit, op en neer & overal om je heen. De jongen Jimmy, H.R. Puffinstuff, Dr. Blinky, Cling & Clang, Belachelijke Leeuw, & zelfs de kwaadaardige Heksenpoep door en door. De laatste daginspiraties van Lidsville 'The Brady Kids Saturday Morning Preview Special' Sigmund & de Zeemonsters, en het Land van de Verlorenen zowel de nieuwe als de oude hebben met deze show de kloof overbrugd evenals The Donny & Marie Show, The Brady Bunch Variety Hour a.k.a. Misschien ook andere dingen ertussen & Beyond the Buck blijft maar doorgaan & zelfs boven verwachtingen & ook onverwachte grenzen. Nu we in maart 2006 worden bijgepraat weten we dat Jack Wild er niet meer is & dus is het nu nog symbolischer voor ons om echt nostalgisch te worden. Inclusief nu in augustus 2006 zowel wanneer Jack Wild als zichzelf verschijnt op Sigmund en The Sea Monsters alsook wanneer hij op een laatste aflevering van H.R.Puffinstuff verschijnt en om alle andere nostalgische reizen te herinneren van alle Syd & Marty Kroft-personages waaronder The H.R.Puffinstuff Goodtime Club; The Donny and Marie Show; The Brady Bunch Variety Hour a.k.a. The Brady Bunch Hour; et cetera. Eerlijk gezegd, Stephen 'Steve' G. Baer, alias 'Ste' van Framingham, USA.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ieder kind ervaart trauma's bij het opgroeien en de levendige fantasie van elk kind heeft de overhand gekregen, maar voor Jake (Anthony De Marco van de aanstaande Clint Eastwood-film _CHANGELING_ <0xE2><0x80><0x93> die op Henry Thomas uit 1982 lijkt) zou de combinatie wel eens dodelijk kunnen zijn.
Een eenzame zesjarige wiens fantasie op volle toeren draait als hij tot zijn ontsteltenis hoort dat zijn ruziënde ouders Peter (Sean Bridgers, voorheen van _DeadWOOD_ ) en Jules (Brooke Bloom, _CBS_, Miami) plotseling besluiten te scheiden, hem aan zijn lot overlatend en een nieuwe huurder als een zombie in zijn kast loslatend.
Jake krijgt dit zaadje geplant door te spelen met buurtvriend Dillon (Matthew Josten) die hem een afdruk geeft van het internet: zombies. Jake is er zo van overtuigd dat een van hen eropuit is om hem en zijn gezin te grazen te nemen dat hij een plan de campagne begint te bedenken om hen te beschermen voor het te laat is.
<0x3E><0x3E> Shelli Ryan, de indiese nieuwkomer die huiselijke drama's schreef en regisseerde, vermengt huiselijke drama's met onderkruipers van gruwelen, maar de eerste weegt (slim) zwaarder dan de laatste, met een goed verhaal dat overeind wordt gehouden door goed acteerwerk (De Marco behoort tot het zeldzame slag kinderen-acteurs waar hij een kind is en geen 'acteur'. <0xE2><0x80><0x93> al zijn nuances zijn heel duidelijk ten aanzien van het onhandige, verlegen, introverte kind waar velen zich ook in kunnen verplaatsen (ik in elk geval wel). Bridgers maakt zijn overspelige echtgenoot empathisch in het besef dat hij echt van zijn zoon houdt, terwijl Bloom de moeilijkere taak heeft om sympathie op te bouwen als de enigszins lakse moeder die snel emoties boven rationaliteit stelt <0xE2><0x80><0x93> en het helpt niet als Dillons moeder Ruth (Monette Magrath, die op Laura Dern lijkt) haar geïmpliceerde informatie voortdurend doorgeeft om een wig te drijven tussen Jake en zijn vader. De film gaat niet in detail, maar laat wel zien waarom ze is zoals ze is (en wat nog belangrijker is, hoe ze haar eigen kind heeft beïnvloed).
De subjectieve camera van de vuller is ook goed gebruikt (veel hoeken zijn gebruikt om Jake's pose op heuphoogte of enigszins scheef te maken, d.w.z. de omgekeerde foto van Peter die zijn zoon in dezelfde houding draagt terwijl hij plezier maakt in de achtertuin), en de montage is relatief vlekkeloos.
Ryan baseert het script op persoonlijke ervaringen uit zijn jeugd, en ook op wat hij uit de eerste hand heeft gezien van een vriend die in dezelfde situatie verkeert, en hoe de invloeden van volwassen relaties schadelijk kunnen zijn als ze hun kinderen angst, woede en stress bezorgen. Hier is de film heel succesvol in het overbrengen van zijn thema.
Hoe dan ook, de horroronderbouw is op zijn zachtst gezegd een beetje onsamenhangend, maar de hommage aan George A. Romero's zombiefilms wordt liefdevol bekeken door Ryan (Jakes moeder ligt voor de tv te slapen terwijl _Night of the Living Dode_ zich ontrolt, waardoor zijn eigen geloof in de ondoden zich in hun huis afspeelt). De metafoor van een monster dat als surrogaat fungeert voor huiselijk geweld is misschien een beetje zwaar op de hand, maar nogmaals, de angst van het kind voor iets onder zijn bed is universeel.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Iedereen die de verschrikkingen van een scheiding heeft meegemaakt, kan zich inleven in de hoofdpersoon van deze onafhankelijke film, een bang jongetje dat denkt dat er een zombie in zijn kast zit. Is Jake (een fascinerende Anthony DeMarco) gewoon bezig het trauma van twee kibbelende ouders over te brengen op een begrijpelijk beeld? Of zou het wezen echt kunnen zijn? Schrijver/regisseur Shelli Ryan brengt beide mogelijkheden keurig in evenwicht en houdt het publiek in het ongewisse. Haar keuze om één setting te gebruiken <0xE2><0x80><0x93> een huis in een buitenwijk <0xE2><0x80><0x93> draagt bij aan het gevoel van wanhoop en claustrofobie.<br />Brooke Bloom en Peter Sean Bridgers zijn zeer overtuigend als de boze, maar liefhebbende ouders. Bender (Barbara Gruen), een verwarde babysitter en Sam Stone (Ben Bode), een louche makelaar die in de herinnering voortleeft. Jake's Closet is een duister geïnspireerd portret van de jeugd als een speciaal soort hel.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zag het bij 'Dances with Films', en het was geweldig. Ik had echt met Jake te doen. Over een extra belediging gesproken! Niet alleen dat je ouders gaan scheiden, maar er zit ook nog een monster achter je aan.
Het was zowel hartverscheurend als angstaanjagend <0xE2><0x80><0x93> er waren een paar momenten waarop het publiek het uitschreeuwde van angst. Het deed me een beetje denken aan een Japanse horrorfilm, alleen was het verhaal in werkelijkheid goed.
En dat was wat 'Jake's Closet' onderscheidde van de gebruikelijke indiefilms <0xE2><0x80><0x93> een uitstekend script met meeslepende personages. Bovendien, door elementen van de horrorfilm te combineren met familiedrama, krijgt de film het beste van beide genres en vermijdt hij de clichés van beide.
Als het dat is.' Hij komt niet in bioscopen, maar hij krijgt wel de dvd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had nog nooit een onafhankelijke film gezien en ik was diep onder de indruk van het schrijven, acteren en filmen van Jake's Kast.
De emoties waren heel echt en intens en toonden, door de ogen van een kind, de harde uitwerking van een scheiding.
Beslist zien!
Ik had nog nooit een onafhankelijke film gezien en ik was echt onder de indruk van het schrijven, acteren en filmen van Jake's Kast.
De emoties waren heel echt en intens en toonden, door de ogen van een kind, de harde uitwerking van een scheiding.
Beslist zien!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Antwoord: ondanks het feit dat deze film is geschreven en geregisseerd door een vrouw, is uw ex griezeliger, gemener en irrationeler dan welke zombie ook die ooit over de aarde heeft gezwalkt.
Het acteren in deze onafhankelijke film is eigenlijk best goed, ondanks het niet bepaald schitterende script. Er is een behoorlijk goede acteur voor nodig om een overdreven, clichématige zin uit te spreken en hem vaag geloofwaardig te laten klinken. De jonge Anthony de Marco als Jake levert een bijzonder goede prestatie.
Gelukkig is de plot van deze film een stuk beter dan de dialogen. Probeer het maar, vooral als je geen fan van monsters bent. Dit is GEEN horrorfilm. Ook al zijn alle volwassen vrouwen behoorlijk monsterlijk, en ook al gedragen alle volwassen mannen zich alsof hun hersenen zijn opgegeten in een eerdere zombiefilm, 'Jake's Closet' is geschikt voor volwassen mensen.
Het geheel is deze keer veel beter dan de som van de delen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Jake's Kast heeft de emotionele kracht van Kramer vs. Kramer, gecombineerd met de verbeelding van het Labyrint van de Pan. Zelfs het begineffect lijkt een knik naar het Labyrint van de Pan te geven. Maar dit is een verhaal dat zich afspeelt in moderne tijden, niet in een oorlog van zestig jaar geleden en op die manier heeft het vandaag de dag nog meer resonantie. Jake's Kast gaat over een jongen, enig kind, praktisch alleen op zomervakantie, die te maken krijgt met een uit elkaar vallend gezin. Het is een horrorfilm zoals The Others en The Sixth Sense, een horrorfilm voor de denkende mens. 'Als je op zoek bent naar een verhaal dat zowel ontroerend als spannend is, dan is dit de film voor jou. Ik zweer je dat er tijdens de screening één moment was waarop het hele publiek het uitschreeuwde. Ik raad je ten zeerste aan om deze film te zien.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zou willen zeggen dat deze film een inzicht geeft in het trauma dat een jonge geest kan ervaren wanneer een gezin door een scheiding of andere rampen uiteenvalt. Ik zou deze film in het bijzonder willen aanbevelen aan ouders of individuen die van plan zijn een gezin te stichten.
Ik vond de personages aantrekkelijk en uit een veelheid van dimensies zeer sympathiek.

Het enge monster is waarschijnlijk niet eng voor de meeste volwassenen, maar het geeft wel een heel realistische hint van wat de overactieve verbeelding van een kind dat met onbekende verschrikkingen wordt geconfronteerd, zou kunnen creëren.
Ik vond de film verrukkelijk!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik maak maar een grapje over dat gewichtsverlies; nou ja, misschien val je wel af zonder dat je het weet. Hoe dan ook, wat kan ik zeggen, ik ben dol op deze film. Hij heeft datzelfde gevoel van jeugd en onschuld dat je in films als _Stand by me_ en _The Goonies_ ziet. _Jake's Closet_ illustreert de schoonheid van de eenvoudige dingen in het leven en hoe vaak we die over het hoofd zien. De film herinnert ons eraan hoe het is om de wereld door de ogen van kinderen te zien en alle magie, mysterie en gruwelen die ze waarnemen. _Jake's Closet_ biedt een uniek menselijk verhaal in zijn compassie, waar iedereen die een jeugd heeft gehad mee kan omgaan en op verliefd kan worden. Kijk ernaar met vrienden; kijk ernaar met geliefden; bouw een fort <0xE2><0x80><0x93> wijn optioneel.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een heel realistisch portret van een gebroken gezin en het effect dat het heeft op het kind dat ertussenin zit. Als kind van gescheiden ouders was ik volledig betrokken bij de gebeurtenissen in de film. En ook - een heel coole zombie-achtige draai die ik heel ORIGINEEL vond. Ik heb genoeg van al die oude films. Een heel realistisch portret van een gebroken gezin en het effect dat het heeft op het kind dat ertussenin zit. Als kind van gescheiden ouders was ik volledig betrokken bij de gebeurtenissen in de film. En ook - een heel coole zombieachtige draai die ik heel ORIGINEEL vond. Ik heb genoeg van al die oude films. Een heel realistisch portret van een gebroken gezin en het effect dat dat heeft op het kind dat daartussenin zit. Als kind van gescheiden ouders was ik volledig betrokken bij de gebeurtenissen in de film. En ook - een heel coole zombie-achtige draai die ik heel erg origineel vond. Ik heb genoeg van het oude vertrouwde in films.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Normaal gesproken voel ik me niet verplicht om een recensie voor een film te schrijven, maar het enige commentaar voor deze film tot nu toe is nogal onrechtvaardig, dus vind ik het nodig om mijn mening te delen.
'Krisana' (of zoals het in het theater heette waar ik het zag, 'Gevallen') volgt Matiss, een eenzame Letse archivaris, terwijl hij meer te weten probeert te komen over een vrouw die hij niet heeft geprobeerd tegen te houden toen ze van een brug sprong, en haar redenen daarvoor. Dat is de plot in een notendop, maar deze film gaat niet zozeer over het verhaal als wel over de schuld van een man die niet heeft gehandeld. Zoals een rechercheur die het incident onderzoekt tegen hem zegt: tot het moment van hun dood geven we meestal geen zier om de anonieme gezichten die we elke dag tegenkomen.

Vergelijkingen met Michaelango Antonioni en zijn 'Blowup' zullen hoogstwaarschijnlijk veelvuldig voorkomen in de recensies die je over 'Krisana' leest. De invloed van Antonioni's filosofische en sobere stijl en het verhaal van 'Blowup' is duidelijk en in feite verwijst schrijver/regisseur Fred Kelemen naar die film in scènes waarin Matiss probeert de vrouw te leren kennen die van de brug springt, of in elk geval wie hij denkt dat ze deed.
De enige andere persoon die zijn of haar mening over de film geeft, doet afbreuk aan de 'college-filmcursus'-uitstraling en -geluid van de film. Hij of zij negeert de budgettaire beperkingen waar een existentialistische Letse film waarschijnlijk mee te maken krijgt, maar de sfeervolle zwart-witfilm en de omgevingsgeluiden slagen er op artistiek niveau in de eenzaamheid van Matiss weer te geven. De achtergrondgeluiden van wind en straatgeluiden geven een onheilspellende sfeer en doen denken aan een Fellini-film, of dat nu de bedoeling van Kelemen was of niet. De filmmakers hadden ongetwijfeld weinig geld, maar deze beperking is in het voordeel van de film.
'Krisana' slaagt erin een karakterstudie te zijn met genoeg humor erin om te voorkomen dat het te serieus wordt. Het had gemakkelijk in het keurslijf van een detectiveverhaal kunnen vallen, maar het vermijdt dat en wordt een intelligente film over eenzaamheid en schuld. Als je meer geïnteresseerd bent in de plot, kunnen deze film en het einde je frustreren. Neem anders de tijd om je erin te verdiepen. Het is de moeite waard om het uit te zoeken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een prachtig verhaal over een door schuldgevoelens ingegeven obsessie.
Matiss, op een eenzame avondwandeling in Riga, passeert een vrouw aan de verkeerde kant van een brugleuning. Hij passeert haar zonder een woord te zeggen. Alleen de plons in het water, gevolgd door een kreet om hulp, brengt hem tot handelen. En dan alleen nog maar te weinig en te laat.
De film beschrijft zijn pogingen om meer over de vrouw aan de weet te komen. In een bende plaatselijke kroegen vindt hij haar handtas. Hij puzzelt steeds meer van haar leven bij elkaar. Zijn 'gezicht' verandert naarmate zijn obsessie toeneemt. Hij moet het goedmaken. In een schitterend gefilmde dialoog met de'verdomde ex-vriend'. hij dwingt Alexej de schuld onder ogen te zien die ze allebei voelen.
<0x3E><0x3E> Angstaanjagende lange opnamen, een korrelige soundtrack om de schuld te accentueren, blaffende honden. Voetstappen. Mooie film noir met een mooie wending. Een goed einde.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De combinatie van de voortreffelijke zwart-witfoto's en de 'Eugene Onegin met een twist'-scenario's maakte dit voor mij tot een echte klapper. De sfeer die werd gecreëerd door de voornamelijk heel donkere opnamen, met hier en daar heel fel overbelicht wit, was aangrijpend. Er was een schitterend moment waarop de dia's <0xE2><0x80><0x93> ogenschijnlijk gewone vakantiekiekjes, maar de gezichten van de acteurs onthulden karakter en situatie subtiel maar onmiddellijk <0xE2><0x80><0x93> werden begeleid door Lensky's hartverscheurende aria uit de Tschaikowsky-opera Eugene Onegin. Voor mij is het kenmerk van een goede film dat hij gebruikmaakt van de mogelijkheden die dat medium biedt, wat betekent dat het verhaal vaak minder belangrijk is dan beeldspraak en sfeer. _Verleden jaar in Marienbad_ is een goed voorbeeld van zo'n film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is geweldig. Dat wil zeggen, als je van B-films houdt. Dit is een klassieke slasherfilm uit de jaren tachtig, waarin de hele soundtrack bestaat uit één nummer. Een afschuwelijke film, maar de moeite van het huren waard, of gewoon om oude mannen met messen uit kasten te zien springen. Best grappig, als je het mij vraagt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film had waarschijnlijk een budget van 650 dollar, en slaagde er toch nog in om Titanic te overtreffen. Ik heb hem gehuurd op de dag dat ik de auto van mijn moeder in de prak reed, en het was het enige wat me ongelooflijk opvrolijkte! Het moet verband houden met 'The Assult of the Killer Bimbo'. De dingen om naar uit te kijken zijn: 1. De rit in de pijpen van het Chinese meisje 2. Het gebleekte blondje in het sassoonhemd dat nooit verandert 3. Het Flinstone-achtige gekrijs tijdens het rijden 4. Het vloekende ensemble dat het roodharige meisje draagt vlak voordat ze wordt vermoord (maak je geen zorgen, ik zal geen verrassingen bederven, want het is zó voorspelbaar) 5. De jongen die het nodig vindt om te janken. De psychiatrisch patiënt die de indruk wekt dat hij krankzinnig is door de ogen van een maniquen uit te steken. 7. De lange achtervolging aan het eind waarbij de leraar en de priester betrokken zijn. 8. De man die grafitti op de muur van de badkamer schrijft. 9. Ten slotte, maar niet in de laatste plaats, de fantastische special effects <0xE2><0x80><0x93> vooral de steek in de tiet die een... de hemel sta me bij... plopgeluid maakte.

geniet ervan!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb de eerste 17 afleveringen gezien en deze serie is gewoon fantastisch! Sinds _Neon Genesis Evangelion_ ben ik niet meer zo geïnteresseerd geweest in een animeserie. Deze serie is gebaseerd op een h-spel, waarvan ik niet zeker weet of het al eerder is gedaan, ik heb het spel niet gespeeld, maar van wat ik heb gehoord, volgt het het spel heel goed.
Ik geef deze serie een 10/10. Het heeft een geweldig verhaal, interessante personages en een paar van de beste animatie die ik ooit heb gezien. Er zit ook geweldige Japanse muziek in!
Als je deze serie nog niet hebt gezien, moet je hem eens bekijken. Je kunt afleveringen op sommige animewebsites daar vinden, het komt regelrecht uit Japan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik voor het eerst over deze serie op AnimeTV hoorde, moet ik zeggen dat van alle programma's die ik heb gezien, deze het helemaal afmaakt. Ik moest dit programma zien, en dat heb ik ook gedaan. Toen ik het eerste deel van deze serie kreeg, was het het beste. Ik vond de animatie echt geweldig, en alle vechtscènes waren geweldig. Ik moet zeggen dat mijn favoriete personages in de serie Saber en Archer waren, en natuurlijk vind ik Illya ook leuk. En natuurlijk waren alle afleveringen op de dvd's interessant en heel cool. Nog iets wat ik over de serie moet zeggen is dat Michael McConnohie (beroemd om zijn rol in Transformers en andere films) de stem van Berserker speelde. Hij heeft inderdaad een cool personage. En ik heb de hele serie nog een keer gezien voordat ik het laatste deel zag. Dus als je iets goeds wilt zien, ga dan naar deze show, die is het beste.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben het eens met alle anderen die dit hebben gepost.
Ik heb het een hele tijd geleden gezien, maar ik zal je vertellen dat als ik bepaalde muziek uit deze anime hoor, ik moet denken aan het verhaal, de prachtige animatie, de personages en het gevoel dat ik kreeg als ik ernaar keek, en ik moet er echt om huilen (zo'n blij maar ook droevig gevoel). Ik heb echter wel gemerkt dat het liefdesverhaal een beetje gehaast aanvoelde en dat ze dingen niet goed uitlegden, maar dat maakte de kijkervaring er niet minder om. Ik was zo verdiept in die anime dat ik na afloop gewoon wat onderzoek moest doen (en nog een paar keer naar het einde moest kijken) en ik vond al mijn antwoorden en nog een heleboel meer. Ik vind het geweldig hoe ze historische legenden in deze anime passen, het was verbazingwekkend en ik wilde gewoon nog een heleboel meer onderzoek doen. (Ik ben altijd erg geïnteresseerd geweest in bepaalde historische figuren die in deze anime voorkomen).
Ik vind wel dat het een langere serie had moeten zijn maar als dit het enige is waar ze mee kunnen werken dan hebben ze het mooi voor elkaar gekregen. Ik kan dit aanbevelen aan iedereen die van emotionele anime houdt met een uitstekend verhaal, goed gebouwde personages (sommige mysterieus) en een beetje fantasie.
En ook al was dit gebaseerd op een H-spel, er zit niets van dat alles in en ik heb het eigenlijk liever zo. (Ik heb geen probleem met rijpe anime, in de meeste gevallen heb ik het liever).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Fate/Stay Night is een geanimeerde serie die is geïnspireerd op een h-spel. Op de een of andere manier hebben de producenten het zo weten te draaien dat het een succesvolle serie is geworden zonder de h-dingen die erbij horen. Dat kan ook niet anders, want de ontwikkeling van de personages is geweldig, precies zoals het in deze serie wordt weergegeven, en elke verandering daarvan kan de perfectie tenietdoen. (Als je alle afleveringen hebt gezien, zul je dat begrijpen.)
Ondanks een relatief langzame start (de producent nam de tijd om de personages voor te stellen) krijgt alles snel vaart en kort na het begin van de serie wordt de actie zo intens dat je aan je stoel vastgeplakt zit. Het onderwerp van de serie concentreert zich op de oorlog van de Heilige Graal, die de afgelopen vijftig jaar in de stad Fukuky heeft gewoed. De piloot begint feitelijk met het einde van de vorige oorlog en ontwikkelt zich vanaf dat moment. Shiro is de enige overlevende van de brand die tijdens de laatste slag uitbrak en een groot deel van de stad in de as legde. Hij is onwillig getuige van een gevecht tussen twee Dienaren, dat zijn Reiju (heilige mark) ertoe brengt een van de machtigste Dienaren van het slagveld, Saber, te ontbieden. Zijn eerste contact met Saber bracht hem van zijn stuk: 'Zo'n onmetelijke schoonheid... ik wist niet wat ik moest zeggen.'
Je moet deze serie niet met een andere vergelijken om het volledig te begrijpen.' SN biedt veel meer dan wat coole zwaardgevechten, goede animatie, spectaculaire lichten, geweldige soundtrack, het biedt een uitstekend karakter en relatieontwikkeling. Het geeft de veranderingen weer die plaatsvinden in de karakters, de persoonlijkheden van de personages als de gebeurtenissen zich voordoen. De handeling onthult geloofwaardige dynamische emotionele en gedragspatronen van de individuen (niet gelijk aan het lineaire type dat andere series gebruiken) die voortdurend hun persoonlijkheid vormen en van onder het masker van perfectie onvolmaakte karakters onthullen.
De Saber-personage is verbonden met een middeleeuwse legende die is veranderd om bij deze serie te passen en als zodanig geaccepteerd moet worden. Je moet niet naar SN kijken als je denkt dat dat niet zo is.' Als je de kijker het historische feit wilt laten zien, vergeet dan niet dat dit een serie over avontuur en fantasie is en geen documentaire, en geniet er zo lang mogelijk van. Het einde is plotseling en onverwacht, en als er twee keer zoveel afleveringen waren geweest, zou ik ze in één adem hebben gezien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze anime schokte me diep. Toen de anime voor het eerst begon, vond ik hem te langzaam; het verhaal kwam nog niet echt op gang, en Shirou had een weinig indrukwekkende mannelijke hoofdrol. Zodra hij meer over het opsporen leert, en jij meer over Saber en de Heilige Graaloorlog zelf, gaat het verhaal van een leien dakje en zie je de verschillende facetten van het verhaal samenkomen. Het was fantastisch.
Bovendien had ik het gevoel dat de manier waarop de personages zich ontwikkelden overeenkwam met de manier waarop echte mensen zich in de echte wereld ontwikkelen. De ontwikkeling van Ilya en Rin was interessant om te zien, maar ik denk dat de manier waarop Shirou en Saber in bepaalde persoonlijkheden groeiden alleen maar interessant was om naar te kijken. Een paar van de'verrassingsmensen' die opdoken (Gilgamesh?) leken op de een of andere manier ook uniek te zijn voor de rest van de cast, wat betekende dat 'Generic Bad-ass A' niet meteen na de dood van A werd vervangen door 'Generic Bad-ass B'.
Anddd, ik vond de muziek geweldig. De openingsmuziek denderde door, en het slotthema van de laatste aflevering... zette het thema van de laatste aflevering alleen maar... nog meer naar voren. Goed gedaan, Type-Moon!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen ik naar het programma begon te kijken, zei ik: 'O, nee! Het is net zo afgezaagd als Elfenlul en zelfs niet zo afgezaagd!' En inderdaad, de opzet is bijna identiek, met een alleenstaande jongen die helemaal in zijn eentje in een groot huis woont en dan plotseling betrokken raakt bij een fantastisch avontuur terwijl er sexy jonge meisjes bij hem komen wonen.
Maar daar houdt de gelijkenis op. De liefdesgeschiedenis is bijna net zo subtiel en intens als die in Inuiyasha, terwijl er maar heel weinig kinderlijke opmerkingen en gedragingen zijn. De magische opzet is een beetje afgezaagd, want die is...' Er zijn ongeveer zeven mensen, met zeven dienaren, die vechten voor de Heilige Graal, alle dienaren zijn beroemd, de helft van alle meesters is van dezelfde school, de regels van het gevecht, enzovoort. Maar dit vervaagt al snel door de schoonheid van de tekening en het script.
Ik heb alle 24 afleveringen op één dag bekeken, en zonder ze te vergelijken met de animes die ik leuker vond, maar die uit andere genres kwamen, moet ik zeggen dat ik heel blij was.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nou, toen ik op een avond laat naar deze film keek, was ik gewoon verbaasd over de grootsheid ervan. Fantastisch script, geweldig acteerwerk, kostuums en special effects, en de plot is zo verknipt, wauw! Als je het einde kunt zien aankomen, zou je zelf schrijver moeten worden.
Geweldig, ik zou deze film aan iedereen aanbevelen, vooral als ik ze niet zo aardig vind.
Geweldig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het kijken naar 'Ossessione' vandaag de dag <0xE2><0x80><0x93> meer dan 60 jaar later <0xE2><0x80><0x93> is nog steeds een geweldige ervaring, vooral voor degenen die geïnteresseerd zijn in filmgeschiedenis en meer in het bijzonder in de manier waarop Italiaanse filmmakers hun films voor altijd veranderden (ongeveer van 'Ossessione' en De Sica's 'I Bambini Ci Guardano', beide uit 1943, tot twintig jaar later met Fellini, Antonioni, Pasolini). Visconti maakt een verbazingwekkende filmdebut en gebruikt de (onbevestigde) plot van 'The Postman Always Rings Twice' als leidraad voor de ontwikkeling van zijn eigen thema's.
Zelfs nu nog valt het ons op hoe ver 'Ossessione' zijn tijd vooruit was. Geschoten in fascistisch Italië tijdens de Tweede Wereldoorlog (denk erover na!! ), waardoor de film onmiddellijk uit de bioscopen werd verbannen <0xE2><0x80><0x93> en het feit dat hij de plot van een beroemde Amerikaanse roman gebruikte en geen copyright betaalde, maakte het er niet beter op.
'Ossessione' toont alarmerend de armoede van het door oorlog geteisterde Italië (ver verwijderd van het geïdealiseerde Italië dat in fascistische 'Telefoni Bianchi'-films wordt afgebeeld), maar het is ook buitengewoon gedurfd in zijn seksuele openhartigheid, met de lekkere Gino (Massimo Girotti, die beslist Brando's Kowalski in 'A Streetcar Named Desire' voorgaat) die Giovanna (Clara Calamai), een getrouwde vrouw, binnen 5 minuten nadat ze elkaar hebben leren kennen al mee naar bed neemt. Het was een film met weinig glamour, een nuchtere uitdossing en de subtiele maar onmiskenbare homoseksuele toespelingen tussen Gino en Lo Spagnolo (Elio Marcuzzo, een zeer aantrekkelijke acteur, met een gezicht dat wel wat leek op dat van Pierre Clémenti, die in 1945 door de nazi's werd doodgeschoten, op 28-jarige leeftijd!)... In een paar woorden: seks, wellust, hebzucht en armoede, even meedogenloos als hij zelden of nooit eerder in Italiaanse bioscopen was vertoond.
Alle exemplaren van 'Ossessione' werden kort na de première vernietigd <0xE2><0x80><0x93> de film werd schandalig en immoreel genoemd. Visconti slaagde erin een exemplaar te bewaren, en toen de film na de oorlog opnieuw werd uitgebracht, noemden de meeste critici hem de voorloper van de neorealistische beweging, voorafgaand aan Rossellini's 'Roma Citt<0xC3><0xA0> Aperta' en De Sica' Sommige andere critici zagen 'Ossessione' als de Italiaanse tegenhanger van het 'poëtisch realisme' van de Franse film (denk eraan dat Visconti Renoirs assistent was geweest), met name Marcel Carné's 'Quai des Brumes' en 'Le Jour se Lève', en Julien Duvivier's 'Pépé le Moko'.
Hoewel 'Ossessione' misschien neorealisme was in de visuele taal (de weergave van het oorlogspaesan-leven in Italië met zijn populaire jaarmarkten, armoede, kinderarbeid, prostitutie, zwervers, oplichters et cetera), waren de personages en de thema's al onmiskenbaar Visconti-achtig. Hij was altijd meer geïnteresseerd in tragische, hartstochtelijke, obsessieve, hebzuchtige personages, in sociaal/politieke/seksuele apartheid, in de decadentie van de elite dan in realistische, 'allesomvattende' personages en thema's, geliefd bij DeSica en Rossellini. we vinden al elementen van drama en tragedie die later zijn ontwikkeld in veel van zijn films, met name in 'Senso' (Visconti's definitieve breuk met de Neo-Realisme-esthetiek) en 'Rocco e Suoi Fratelli'... Zelfs in zijn meest Neo-Realisme-film, 'La Terra Trema', laat hij zijn vissers van alledaagse figuren opklimmen tot mythologische figuren. Ik zal vast en zeker gefascineerd zijn door deze baanbrekende, krachtige film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een meeslepende, krachtige Italiaanse versie van de roman _The Postman Always Rings Twice_ van James M. Cain, geregisseerd door de grote Luchino Visconti. Wat zo interessant aan de film is, is dat hij in alle opzichten boven het bronmateriaal uitstijgt en iets stoutmoedigers en origineler wordt (het interessante is dat Camus Cains roman ook opvoert als de inspiratiebron voor zijn belangrijke roman _The Stranger_ ). De film heeft een grotere kracht en intensiteit dan de roman, omdat Visconti in staat is het filmische equivalent van Cains verhaalstructuur te creëren, maar een meer complexe verkenning van het geslacht biedt. De Amerikaanse roman is ook kritiekloos gefascineerd door de constructie van de blankheid (de hoofdpersoon Cora is als een bezetene bang dat ze als Mexicaanse geïdentificeerd zal worden en schaamt zich dat ze met een Griekse immigrant is getrouwd), wat niet relevant is voor de Italiaanse plattelandscontext waarin Visconti werkt. Hierdoor kunnen de klassenvijandigheden in het middelpunt van het toneel komen te staan en dansen tussen de gloeiende as van de hartstochtelijke, tot mislukken gedoemde liefdesrelatie van de twee hoofdpersonen. Deze film is een complexe, spannende, bevredigende ervaring.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Visconti's eerste boek, Ossessione, is een bewerking van James M. Cain's _The Postman Always Rings Twice_. Nu ben ik niet bekend met dat boek of de andere filmversies, maar ik ben een grote fan van Cains _Doublé Indemnity_ (veel meer dan ik een fan ben van Billy Wilders filmversie ervan, om precies te zijn). De twee novelles lijken erg op elkaar. In beide gaat het om een onwettige liefdesrelatie waarin een uitgehongerde vrouw bij een moreel zwakke man klaagt dat haar man waardeloos en gemeen tegen haar is. Giovanna, de vrouw in deze Italiaanse versie, die heel goed gespeeld wordt door Clara Calamai, is geen vleesgeworden kwaad zoals de vrouw in _Doublé Indemnity_, maar ze lijkt wel erg verwend. Haar echtgenoot (een geweldige vertolking van Juan de Landa) is een beetje wreed tegen haar, maar ze komt op mij over als minstens zo onbuigzaam tegenover hem. Hij is ouder dan zij en onaantrekkelijk, dus ze is nogal wispelturig. Als Gino komt opdagen, een jonge, gespierde man, kost het haar ongeveer vijf minuten om hem in bed te krijgen. Ze zweet dat ze voor altijd bij hem wil zijn, maar ze zit met haar man opgescheept. Ze gaan eerst uit elkaar, maar als ze elkaar weer ontmoeten, zijn ze (schijnbaar, hoewel dit opzettelijk vaag is) van plan haar man te vermoorden. Ze hebben succes en gaan terug naar de stad waar de vrouw woont om de bar te runnen die van haar man was. Gino is niet erg enthousiast over dit idee. Hij wil Giovanna, maar het enige wat hij absoluut niet wil is de rest van zijn leven op één plek blijven zitten. Hun relatie brokkelt snel af. Ossessione is een heel complexe film met complexe personages. Hij is altijd fascinerend, maar hij duurt een beetje te lang. Na twee uur en tweeëntwintig minuten kan ik met de beste wil van de wereld niet bedenken hoe het zo lang heeft kunnen duren! Dat komt voor een deel door de neorealistische stijl die Visconti in deze film verzon. Het was tenslotte de eerste film die dat label kreeg. We zien een groot deel van de actie zoals die in het echte leven zou zijn, zonder dat we ons hoeven te haasten naar het volgende plotpunt. Ik heb veel van Visconti's films gezien en de enige die ik beter vind dan deze is Rocco en zijn broers (1960). Zijn regie is net zo goed als altijd, de camera beweegt briljant en de montage is perfect. Ik voel ook de behoefte om op de beste acteerprestatie van de film te wijzen, van Dhia Christiani als een jonge (exotische) danseres en parttime prostituée die Anita heet en die Gino ontmoet nadat hij begint te proberen Giovanna te ontvluchten. Ze speelt maar vijf of zes minuten in de film en ze heeft maar een paar zinnen. Het is schokkend hoeveel Visconti en Christiani in zo'n korte tijd met dit personage kunnen doen. Ze is absoluut hartverscheurend.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb de roman van James M. Cain ('The Postman Always Rings Twice') waarop deze film is gebaseerd niet gelezen, dus ik kan deze filmversie er niet mee vergelijken, maar ik heb de Amerikaanse versie uit 1946 wel gezien en ik ben er dol op (ook met de titel 'The Postman').
Nog beter is dit juweel uit Italië, dat, zo heb ik gelezen, bij de montage is 'ontsierd' door te veel flagrante verwijzingen naar het fascistische regime. Nou ja, wat er ook van over is, het is een mooi stukje cinema, kennelijk de voorloper van de neorealistische filmbeweging. Je kunt heel goed begrijpen waarom er, ondanks de harde manier waarop de film werd gemaakt, een allesoverheersend gevoel van maatschappelijke en culturele druk blijft hangen, evenals een gevoel van persoonlijke onderdrukking bij de hoofdrolspelers, die daardoor met vele grenzen van het leven te maken krijgen.
Denk eens aan Gino, de jonge zwerver, niet goed opgeleid, werkloos en zijn toevlucht nemend tot het opbergen, stelen en bedriegen van mensen om maar rond te kunnen komen. Zijn enige paar schoenen was zo versleten dat ze praktisch onbruikbaar waren. In Giovanna ziet hij een uitweg, maar hij had door moeten gaan, aangezien Giovanna gebukt gaat onder haar liefdeloze huwelijk met een oudere man met wat geld, haar baan (ze werkt voor haar man in de trattoria, waar ze zich uit de naad werkt achter de bar en in de keuken) en haar sekse. In het verleden had ze weinig opties en besloot ze toch te trouwen met de eigenaar van het restaurant/tankstation (Giuseppe Bregana, gespeeld door Juan de Landa) in de wetenschap dat hij haar niet gelukkig zou maken. Ze zegt tegen Gino dat ze zich misselijk voelt elke keer dat Bregana haar aanraakt. Onder het voorwendsel dat hij Bregana helpt met het repareren van zijn auto en dat ze hem naar het dorp stuurt om een onderdeel te kopen (dat hij inderdaad in zijn zak heeft gestoken), wint Gino Bregana's gunst (en belooft hij ook de kapotte waterpomp te repareren, die symbool staat voor het leven, of het gebrek daaraan) en blijft alleen achter met Giovanna. Ze beginnen onmiddellijk aan een verhitte, hartstochtelijke, maar toch licht ontvlambare liefdesaffaire.
Gino voelt zich al snel verstikt door de relatie en voelt de behoefte om weer verder te gaan als Giovanna voorstelt dat ze zich van haar man moeten ontdoen. Omdat hij er niets mee te maken wil hebben, verlaat Gino de stad voor een treinreis die hij zich niet kan veroorloven en die hem vriendelijk wordt betaald door een andere zigeunerachtige man, Spagnolo, een medereiziger in de trein. Voor Gino vertegenwoordigt Spagnolo een soort vrijheid en ze worden vrienden (Spagnolo symboliseert ook Gino's moraal en geweten), reizen samen en vinden samen werk op de kermis. Ten slotte heeft Gino een vaste baan. Tot zijn ontzetting (hij is nog niet over zijn liefde voor Giovanna heen) is er een maand voorbijgegaan waarin Bregana en zijn vrouw naar de kermis gaan en Bregana Gino overhaalt om 'niet terug naar huis' te gaan en weer bij hen te komen wonen en werken, omdat het handig is om hem in de buurt te hebben.
Te zwak om weerstand te bieden, in de wetenschap dat dit hem en Giovanna zal herenigen, stemt Gino toe en gaat terug om bij het echtpaar te blijven. Na een tijdje geeft hij toe aan Gina's eisen om zich van haar man te ontdoen. Als de kwade daad eenmaal is gepleegd, wordt Giovanna koelbloediger dan ooit en lijkt ze nauwelijks een geweten te hebben, terwijl schuldgevoel en schaamte aan Gino knagen omdat hij een man heeft gekwetst die hem nooit kwaad heeft gedaan. Hoe graag hij haar ook weer even alleen wil laten, ze zijn nu onlosmakelijk met elkaar verbonden en moeten de gevolgen onder ogen zien.
De manier waarop de Spagnolo-figuur weer in Gino's leven kwam om zijn wandaden te beoordelen, was heel goed en interessant, en voegde een nieuwe dimensie aan het verhaal toe.
Terwijl de Verenigde Staten in '46 de oorlog aan de Sovjet-Unie uitvochten, was Gino's leven veranderd. Als Gino's versie van Lana Turner en John Garfield een beetje verdwaald raakt in een moeras van bijfiguren, met name de politie en de advocaten, doet Ossessione er goed aan zich veel meer te concentreren op de psychologische effecten van de misdaad op de geliefden alleen. Dit geeft het uiteindelijke resultaat nog meer kracht en versterkt de hulpeloosheid die inherent is aan de samenleving waarin de personages moeten leven.
Een klein probleempje: de hoeveelheid tijd (ongeveer) die verstrijkt voor de onsterfelijke liefde wordt uitgesproken door de geliefden, hoe snel ze de echtgenoot doden (er is geen verknoeide eerste poging zoals in de Amerikaanse versie); Gino' De relatie met de danseres/hoer escaleerde snel, maar ook zij betuigde snel haar liefde, en ze was bereid heel wat op het spel te zetten voor een man die ze nog maar net had ontmoet! Dat is allemaal nogal onrealistisch, vind je niet? Ik vond het probleem van het tijdschema nogal verwarrend, want het deed me denken dat ik ergens iets over het hoofd had gezien. Voor de rest was het de moeite van het kijken meer dan waard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Luchino Visconti was zijn tijdgenoten lichtjaren voor. De grote regisseurs van Italië in de jaren veertig en vijftig waren mannen die het medium begrepen, maar het was Luchino Visconti, een man met visie, die het aandurfde een film als deze uit te brengen om te laten zien waartoe hij in staat was. Hij toont zijn genialiteit al in het begin van zijn indrukwekkende carrière met 'Ossessione', een film gebaseerd op James Cain's 'The Postman Always Ring Twice', die later door Hollywood werd gemaakt, maar die versie verbleekt bij wat Visconti in de film bereikte. Luchino Visconti en zijn medewerkers op het witte doek waren onder meer een onbekende Alberto Moravia, een man die het effect van passie op mensen kende. De film is goed bewaard gebleven in het dvd-formaat dat we onlangs hebben bekeken. De film is een must voor alle serieuze filmfans, omdat we kunnen zien hoe Visconti's visie de tekst heeft omgezet in een film die op een plausibele manier geloofwaardig klinkt, iets wat in de Amerikaanse versie ontbrak.
Wat opvalt als je de film bekijkt, is de intensiteit die de regisseur van zijn hoofdrolspelers heeft gekregen. De schitterende Clara Calamai doet het verbazingwekkend goed als Giovanna, de vrouw die met een oudere man is getrouwd, maar als Gino in haar leven verschijnt, wil ze zich alleen nog maar ontdoen van de aardige man die haar een kans in het leven heeft gegeven. Giovanna is een van de beste creaties van mevrouw Calamai.' De laatste scène van de film toont mevrouw Calamai op haar best in de ironische wending die dient als morele verlossing voor de monsterlijke misdaad die is gepleegd.
Even voortreffelijk is Massimo Girotti, een van de beste acteurs van zijn generatie, die optreedt als Gino, de lekkere man die de obsessieve passie in Giovanna wakker maakt. Gino is de perfecte man voor Giovanna, iets wat meneer Girotti met zoveel gemak en raffinement ten tonele voert dat het op het witte doek nooit is geëvenaard. Meneer Girotti laat de man tot leven komen in een vertolking die zo gemakkelijk lijkt, maar bij een andere acteur misschien niet zo opvallend was geweest. Juan DeLanda wordt gezien als Giuseppe, de oudere man die verliefd werd op Giovanna. Zijn personage komt echter geloofwaardiger over dan zijn tegenhanger in de Amerikaanse film, waarin hij meer als een hansworst wordt gezien.
De film is prachtig gefotografeerd door Domenic Scala en Aldo Tonti. Ze hebben de film een naturalistische uitstraling gegeven, zoals de Italiaanse regisseurs van die tijd dat graag hadden. De oorspronkelijke muzikale score van Giuseppe Rosati is perfect. Visconti, een man die dol was op opera en een van de beste regisseurs was, verwerkte ook aria's van Bizet en Verdi in de film.
'Ossessione' is een film om te koesteren, omdat we een geweldige Luchino Visconti in topvorm zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wauw! Het soort film waar je wel tien keer naar kunt kijken en nog steeds van geniet. Absoluut ongelooflijk! Als dit Visconti's debuutfilm was, moet ik er niet aan denken wat er zou gebeuren als hij van film tot film beter werd. De enige andere die ik (toen ik schreef) van hem heb gezien, is _Dood in Venetië_ <0xE2><0x80><0x93> wat absoluut ongelooflijk was: visueel meer oogverblindend dan _Obsessione_ (Obsession). Een van de mooiste films die ik ooit heb gezien, maar het verhaal was niet zo meeslepend als _Obsessione_. Als je op de links op deze pagina klikt, krijg je foto's van de film op die websites. Het doet echt recht aan de ervaring van de film: zulke gracieuze camerabewegingen, zulke prachtige composities, zulke prachtige gezichten, zulke fantastische personages, zo'n geweldige verhaalontwikkeling, de eerste film die is aangepast aan James M. Cain's 'The Postman Always Rings Twice'.
Ik kan niet geloven dat deze film is gemaakt in 43, acht jaar voordat Brando realistisch acteerwerk zou hebben geïntroduceerd in de wereld met _Streetcar Named Desire_ (1951). De acteurs in deze film hebben misschien niet de methodische techniek gebruikt, misschien hebben ze niet echt alles zelf gevoeld (ik weet er niets van) <0xE2><0x80><0x93> maar het zijn tot op heden enkele van de beste, meest authentieke en realistische voorstellingen in de film. En acht jaar voordat _Streetcar Named Desire_ een nieuwe sensualiteit op het scherm bracht, was _Ossessione_ ook sensueel! De meest sensuele film sinds het begin van de filmindustrie! Ja, ik wil superlatieven gebruiken, maar _Ossessione_ was gewoonweg fantastisch.
De reden waarom _Ossessione_ niet de indruk maakte die _Streetcar_ maakte, was dat de film in fascistisch Italië was gemaakt, door Mussolini was verboden en in Amerika opnieuw was uitgebracht. Het Amerikaanse publiek zag de volle glorie ervan pas in 59, acht jaar na _Streetcar_.
Ik zal er verder niets meer over zeggen <0xE2><0x80><0x93> ik schrijf je alleen om je te vertellen dat het een van de beste, mooiste en opwindendste films is die ik ooit heb gezien, en om je te zeggen dat je hem moet gaan zien! 'Ik ga het kopen zodra ik het kan vinden!'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gino Costa (Massimo Girotti) is een jonge, knappe zwerver die in een wegrestaurant terechtkomt. Hij ontmoet de jonge, mooie en onbevredigde vrouw Giovanna Bragana (Clara Calamai) en haar oude, dikke echtgenoot Giuseppe Bragana (Juan de Landa), de eigenaars van het café. Hij ruilt zijn mechanische vaardigheden voor wat eten en onderdak en krijgt een verhouding met Giovanna. Ze besluiten allebei Giuseppe te vermoorden door een auto-ongeluk te vervalsen. Hun relatie wordt beïnvloed door het schuldgevoel en het onderzoek van de politie. Dit meesterwerk eindigt op een tragische manier. De noir- en neorealistische film van Luchino Visconti is voortreffelijk. Dit is de eerste keer dat ik deze versie van <0xE2><0x80><0x93> 'The Postman Always Rings Twice' <0xE2><0x80><0x93> zie. Ik vond de versie uit 1946 met Lana Turner geweldig, en de versie uit 1981, waarin Jack Nicholson en Jessica Lange een van de meest opwindende seksscènes uit de geschiedenis van de film maken, maar deze is absoluut de beste. Ik stem tien keer.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ossessione is er heel slecht aan toe, maar wordt nu volledig gerestaureerd in het Digital Film Lab in Kopenhagen. Het gebruikte materiaal is een'meester-positief' 2e generatie, oorspronkelijk afkomstig van de afdruk die Visconti voor de fascisten verborgen wist te houden. Het is gescand op de Spirit 4K (als 2K RGB-gegevens) en vervolgens verwerkt met behulp van DaVinci Revival-restauratiesoftware. De rest is handwerk en we verwachten dat het niet voor het begin van de lente klaar zal zijn. Volgend jaar op een gegeven moment moet het op dvd verkrijgbaar zijn en hopelijk ook op HD-dvd. Deze film is prachtig en we hopen dat vele generaties van de restauratie zullen genieten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een fascinerende blik op fascistisch Italië en de mensen die een leven onder de mussolini's leidden. Alleen al de straatscènes en de glimpen van de levensstijl zijn de moeite van het bekijken waard. Combineer dit met een meesterlijke plot en de beste acteurs en je krijgt een film die je nog eens zult willen zien... en misschien nog eens.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ossessione, losjes aangepast door de eerste regisseur Luchino Visconti, is niet minder opvallend door het gebruik van mise-en-scène, muziek (zowel theatraal als non-theatraal) en het acteerwerk. Ik wist niet wat ik van Visconti moest verwachten bij zijn benadering van het materiaal, nadat ik La Terra Trema had gezien en had gezien dat zijn politieke motieven er soms een beetje in doorsijpelden. Maar dit is een volledig op karakters en emoties gebaseerd drama, dat grenst aan een melodrama (hoewel, zonder de conventies die de mindere vormen tenietdoen, en met de stijl op het beste pad van de ontluikende filmnoir-beweging, maakt Visconti een debuut dat even meeslepend is als elke andere neorealistische film). Neorealisme zou trouwens met recht als voorvader kunnen worden aangemerkt (samen met De Sica's De kinderen kijken naar ons), dat na de oorlog vorm zou krijgen. Hoewel hier meer sprake is van liefde en romantiek dan in sommige van de beroemdere neorealistische pogingen, wordt er op een botte, verhalende manier mee omgegaan, en het is doorspekt met andere bekende thema's van het neorealisme (de lagere klassen, de dood, wanhoop). Afgezien van het verhaal, dat eenvoudig is zoals het op deze site wordt beschreven, is er de kunstzinnigheid waarmee Visconti de beelden vastlegt en ze dan bedekt met voorwerpen (een sjaal over Gino Costa's profiel als hij zich schuldig voelt), schaduwen en duisternis die de neiging hebben veel van de latere scènes in de film te overschaduwen (meestal over Gian en Giovanna), en het gevoel van de Italiaanse straten in veel van de buitenscènes. Domenico Scala en Aldo Tonti (die de lens bediende bij een aantal films van Rossellini en Fellini) helpen bij het visualiseren van het gezicht van Ossessione, dat meestal op een personage afkomt en dan even stopt om evenveel emotie op hun gezicht te lezen, hun stemmen en maniertjes lieflijk en lelijk, triest en duister en romantisch. Ik denk dat ik zojuist aan de oppervlakte heb gebracht hoe effectief het was dat de film zelf me op weg hielp, ook al was ik bang voor de toekomst van de twee hoofdrollen. De twee hoofdrollen (Massimo Girotti en Clara Calamai) vertegenwoordigen alle dwingende, waarheidsgetrouwe en bijna-toneelachtige emoties, en de belangrijkste bijrollen zijn ook zonder hun attributen.<br />Het is een briljante, verpletterende versie, en hij wijst als een opvallende wegwijzer naar wat Visconti in zijn carrière te wachten stond.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een meesterlijke behandeling van 'The Postman Always Rings Twice' van James Caine als Luchino Visconti's eerste film, voornamelijk opgenomen in de omgeving van Ferrara in een zielloos, door oorlog verscheurd Italië. Het oorspronkelijke negatief was vernietigd, maar Visconti heeft een afdruk bewaard en gelukkig kunnen we dit vroege, neorealistische werk tot op de dag van vandaag zien. Een ruige, knappe Massimo Girotti en Clara Calamai (die kort daarvoor haar borsten had onthuld in La Cena delle beffe', 1941), ster als de sensueel geladen en noodlottige geliefden die een complot smeden om haar man te vermoorden. Een ongewoon einde waarin, hoewel misdaad niet loont, je wel loont op een manier die niet direct in verband staat met de misdaad. Uitstekende regie, scenario, acteerwerk en filmografie. Volgens zeggen niet zo goed als de Franse 'Le Dernier tournant'. (1939) maar waarschijnlijk beter dan de Amerikaanse versie (1946) met Lana Turner en John Garfield in de hoofdrollen. Zeer aanbevolen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

TCM houdt me de hele tijd wakker... ze komen steeds weer met films waar ik nog nooit van heb gehoord... Senso... nu Ossessione... een heel vroege film van Visconti!!... wauw... de Italiaanse versie van _The Postman Always Rings Twice_... briljant!! prachtig geacteerd en geregisseerd... Nooit gehoord van een van beide hoofdrolspelers die uitmuntend was, Clara Calamai als Giovanna, en vooral Massimo Girotti als Gino... wat een sensuele man!! gespierder en aantrekkelijker dan wie ook op het witte doek in 1943!! Zijn uiterlijk was zijn tijd vooruit... vele mannelijke sterren uit de jaren vijftig waren waarschijnlijk door hem geïnspireerd... hij had een wereldberoemde ster moeten zijn!! De film is veel beter dan de Jack Nicholson/Jessica Lange-versie en minder glossy dan de MGM-versie (die ik echt goed vind) met John Garfield en Lana Turner (herinneren jullie je die witte outfit nog? wie kan dat vergeten...? Deze Italiaanse versie is anders... realistischer en met een heel ander einde... kijk maar... ik ga hem kopen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Om in contact te komen met de schoonheid van deze film moet je goed op de geluidsband letten, niet alleen op de muziek, maar ook op de manier waarop alle geluiden meehelpen de beelden te verweven. Hoe prachtig is de openingsscène die leidt tot de verdrijving van Gino, die het thema van de morele dubbelzinnigheid vastlegt! Let op de manier waarop de muziek de personages introduceert terwijl we worden rondgeleid in Giovanna's huwelijk. Verwacht hier niet veel van het politieke leven in Italië in 1943. Daar gaat het hier niet om. Aan de andere kant, als je gevoelig bent voor de muziek van beelden en geluiden, word je rondgeleid in een woord dat verder gaat dan het neorealisme. Tegen het eind van de film komen er momenten dat het Antonioni-achtige landschap meer te maken heeft met het innerlijke leven van de personages dan met echte plaatsen. Dit is een van mijn favoriete Visconti-films.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De catastrofe wordt in gang gezet door een betreurenswaardige sociale omstandigheid: een verarmde Giovanna is in de goot beland, maar heeft nog steeds een troef achter de hand: schoonheid en jeugd. Bragana, een dikbuikige huurder van een benzinestation, die al jaren op leeftijd is, pikt haar op van de straat en biedt haar met zijn onhandige genegenheid haar bed en haar huis aan. Maar het fysieke contact waaraan Giovanna nu wordt blootgesteld, bezorgt haar alleen maar een gevoel van walging, en dus ziet ze in hem geen weldoener, maar een kwelgeest die ze kwijt moet zien te raken.
De komst van Gino, een jonge gastarbeider, biedt haar eindelijk de kans waar ze zo lang op heeft gewacht. Hij hoeft het haar geen twee keer te vragen: bij de eerste ontmoeting geeft ze hem het gevoel dat ze lichamelijk naar hem verlangt, en even later laat ze zich door hem verleiden zonder enige tegenstand te bieden.
Maar het partnerschap moet zich wel aan de strenge regels van Giovanna onderwerpen. Gino's verlangen naar vrijheid wordt onderdrukt, zijn verlangen om met Giovanna het huis te verlaten en ver weg van de dikzak een nieuw leven te beginnen wordt opzij geschoven. Giovanna heeft nog een ander doel voor ogen: Bragana moet worden vermoord, hij moet erven en daarnaast moet hij de verzekeringspremie opstrijken. In haar handen ontaardt Gino in een zelfopofferend werktuig. Nu hij volledig aan de genade van deze vrouw is overgeleverd, verandert hij in een koelbloedige moordenaar. Maar in tegenstelling tot Giovanna stelt hij de gepleegde misdaad op een moreel niveau aan de kaak. Alleen al het in bezit nemen van Bragana's huis, inclusief het slapen in het bed van een dode man, veroorzaakt een diepe afkeer van zichzelf. En later, nadat hij op de hoogte is gebracht van de ophanden zijnde betaling van het verzekeringsgeld en Giovanna's sluwe plan lijkt te doorzien, zorgt hij ervoor dat hij fysiek gescheiden raakt van zijn geliefde en vindt hij troost in de armen van een prostituee.
Als Visconti's film op dit punt zou eindigen, zou hij gemakkelijk kunnen worden bestempeld als een veroordelend portret van een koele, berekenende en gewetenloze vrouw met een vleugje sociale kritiek. Maar de laatste reeksen doen deze zorgvuldig opgebouwde constructie instorten. Eindelijk voelt Giovanna wroeging over wat ze heeft gedaan, en door de onverzoenlijke openbaring van haar diepste gevoelens slaagt ze erin Gino's liefde opnieuw op te wekken. Haar gewelddadige dood door een absurd verkeersongeluk maakt hem niet alleen hulpeloos aan de genade van een willekeurig lot. Het heeft ook invloed op ons, terwijl we beseffen dat geen van de acteurs verantwoordelijk kan worden gesteld voor zijn ramp. De schuldige is gewoon de toestand van een samenleving die vanaf het begin de weg van het individu bepaalt.