inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dat was het eerste wat me te binnen schoot toen ik de aftiteling van _Europa_ op het scherm zag verschijnen, ik heb nog nooit van mijn leven zo'n technisch genie gezien, de beelden van Europa zijn zo indrukwekkend dat elke film die ik in de aftiteling zie verbleken, vergeet Michael Bay, Ridley Scott, de gladde Hollywood-cinema van Ridley Scott, Europa heeft meer etherische schoonheid dan wat die twee in een miljoen jaar kunnen oproepen. dd zal de eerste zijn om Lars von Trier een genie te noemen op de achterkant van zijn films Breaking the Waves en Dancer in the Dark, maar dat is stom, het feit dat Europa al zo lang door filmexperts over het hoofd is gezien, is een misdaad tegen de cinema, terwijl overschatte rotzooi als Crouching Tiger, Hidden Dragon en Life is Beautiful de academieprijzen heeft gewonnen (maar wat weten wij ervan) en Europa is weggestopt, er zijn geen videotheken meer en (tot voor kort) geen Britse tv-zenders.
De beelden in Europa zijn geen MTV-glans; het is geen kwestie van stijl boven materie, het is meer een kwestie van materie die stijl dicteert. Net als in zijn eerste film _Het Element van de Misdaad_ gebruikt Von Trier het perspectief van de hoofdfiguur om ons zijn wereld binnen te lokken, en net als in _Het Element_ begint de film met de hoofdfiguur (of in het geval van Europa het publiek) die gehypnotiseerd wordt. Terwijl we langs de rails lopen, telt de stem van de verteller (Max von Sydow) ons tot een diepe slaap, tot we in Europa wakker worden. Dit geeft Von Trier en zijn drie filmers de gelegenheid om te betalen met de conventies van tijd en beeldvorming; er zijn in Europa veel scènes waarin een personage op de achtergrond, die in zwart-wit is, in contact komt met een persoon op de voorgrond die in kleur is; Von Trier probeert ons te laten zien hoeveel voorrang het gekleurde voorwerp of de persoon in kwestie heeft boven de plot, het is bijvoorbeeld niet verwonderlijk dat de eerste opname van Leopold Kessler (Jean-marc Barr) in kleur is, aangezien hij de enige figuur is die in zijn handelingen superieur is aan de film.
De optredens zijn goed, ze staan misschien niet op één lijn met de optredens in latere Von Trier-films, maar dat is...'
De optredens zijn goed, ze staan misschien niet op één lijn met de optredens in latere Von Trier-films, maar dat is...' 'Dat komt omdat de beelden soms zo afleidend zijn dat je ze de eerste keer niet echt opmerkt. Maar ik wil graag wijzen op de fantastische prestatie van Jean-Marc Barr in de hoofdrol, wiens blinde idealisme langzaam door de twee tegengestelde partijen wordt afgezwakt, tot hij in het laatste bedrijf van de film uitbarst. Opnieuw, rotzooi als _Het Element van de misdaad_, eindigt de film met onze held die niet uit zijn nachtmerrie kan ontwaken, achtergelaten op deze verschrikkelijke plek, met alleen het voortdurende verhaal van Von Sydow om zijn lot te bezegelen. Europa is een geweldige film, en ik moet er onwillekeurig aan denken hoe jammer het is dat Von Trier deze manier van filmen heeft afgezworen, want hij was duidelijk een van de meest getalenteerde regisseurs die in die tijd werkten, Europa, net zoals de rest van zijn filmkanon vol zit met een overvloed aan iconische scènes. Zijn toewijding aan de compositie en de regie is ongeëvenaard, om nog maar te zwijgen van zijn gebruik van geluid en productieontwerp. Maar wie kan er nog tegen inbrengen dat zijn melodrama's zonder poespas toentertijd _Breaking the Waves_ en _Danser in the Dark_ bleken te zijn? Het lijkt me een verspilling van een fantasierijk talent.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik begon mijn vertrouwen in films van de laatste tijd die overspoeld werden door de typische Genre-Hollywoodfilms te verliezen. De verhaallijnen kloppen niet, en het camerawerk is slechts een kopie van de laatste film van dezelfde smaak. Maar toen zag ik Zentropa (Europa) en werd mijn vertrouwen hernieuwd. Niet alleen is de metaforische verhaallijn fascinerend, maar het gebruik van kleur en zwart-wit is visueel stimulerend. De verteller (Max Von Sydow) neemt je bij elke stap van de reis betoverd mee en neemt je mee naar Europa 1945. We hebben allemaal de dood op honderdduizend manieren op het scherm zien verschijnen, maar het mooie van deze film is dat hij je door elk langzaam bewegend moment leidt dat je naar de dood leidt. In tegenstelling tot veel andere films snijdt het mes niet na één seconde (bijvoorbeeld) te zijn vertoond, maar dwingt het je te kijken naar de verwoestende maar sensuele schoonheid van de laatste ogenblikken van een man. Ik denk dat we allemaal iets anders kunnen afleiden uit wat deze film probeert te zeggen, maar het is absoluut de moeite waard om de tijd te nemen om erachter te komen wat het allemaal werkelijk betekent. Ik zou graag dieper op de film ingaan voor iedereen die me een e-mail wil sturen. Geniet ervan!

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Critici moeten wat zij als een kwaliteitsfilm bestempelen kritisch bekijken. Ik denk dat de critici te veel actiefilms hebben gezien en zijn bezweken voor de Matrix-stijl van films. Europa is een frisse wind, een film met zo veel lagen dat één keer kijken niet genoeg is om deze uitmuntende film te begrijpen of te waarderen. Lars von Trier laat zien dat oude filmstijlen fantastische films kunnen produceren en drama en spanning kunnen opwekken. Het projectieeffect dat hij tijdens de film gebruikt, prikkelt en verheft de personages en verheft het middelpunt van het gesprek dat ze voeren. Andere effecten die hij gebruikt, zoals de kleur en het zwart en wit in een scène die veel weg heeft van Hitchcock en het meisje met de rode jas, trekken de aandacht en versterken het drama en de betekenis van de scène. Het commentaar is uitmuntend en heeft een hypnotisch effect, waarbij de aandacht weer gericht blijft op de centrale personages in de scène en de handelingen daar.<br />Ik zou meer over de effecten kunnen praten, maar ik denk dat jullie het er allemaal over eens zullen zijn dat ze deze film in een eigen categorie duwen en het drama van de film echt verhogen. Een film om te kopen als je hem al niet hebt en een om te zien of je hem al hebt. Mis deze artistieke noirfilm van een van de grote filmregisseurs niet.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is niet de taak van elke film om je op het eerste gezicht te stimuleren. Ik heb liever een ambitieuze mislukking dan een massasucces. Hoewel dit niet als een mislukking kan worden omschreven, blijft de som van de delen onduidelijk. Die onontcijferbare kwaliteit maakt dat ik hem keer op keer opnieuw bekijk. Dit is een uitdagende, provocerende film die de zaken niet netjes afwikkelt. Het probleem met de film zit in de structuur. De ondoordringbare plot lijkt af te lopen, net op het moment dat er een tweede einde aan wordt geplakt. Hoewel alles technisch gezien oogverblindend is, is de film precies te lang voor dat onderdeel. De lang uitgestelde climax van Leo's ontwaken komt ongeveer 20 minuten te laat. De techniek van het componeren gaat vaak ten koste van een behoorlijk script, maar hier biedt de innovatieve cameratechniek een overvloed aan visuele ideeën. Het componeren is provocerend en innemend; een personage wordt van achteren geprojecteerd, maar zijn eigen hand op de voorgrond is dat niet. De wereld die wordt afgebeeld is opzettelijk, verraderlijk en absurd. Hou je ogen open voor een gedenkwaardige, technisch verbluffende moordaanslag waarvan je mond openvalt.
De composities zijn verbluffend. Wie er ook voor heeft gekozen om de (uitgedrukte) videoband in het pan & scan-formaat uit te brengen, moet hem nooit hebben gezien. Waar is de dvd?
Het is niet te bevatten hoe iemand zoveel originaliteit een slechte recensie kan geven. Je zou hem minstens één keer moeten zien. Je krijgt het gevoel dat Von Trier te veel hooi op zijn vork heeft genomen, maar de film wordt er uiteindelijk rijker door. Ik vermoed dat hij bekend is met Hitchcocks Foreign Correspondent, waarin de sluwe Europeanen ook een Amerikaanse dupe manipuleren, en met een aantal films van Welles die net zo'n grenzeloze vreugde aan techniek ontlenen als Von Trier. Alle Von Trier-films gaan over de benarde positie van de naïeveling te midden van onverzoenlijke samenlevingen. Na Zentropa stapte Von Trier over van dit soort gewaagde technische experimenten naar saaie, overgewaardeerde, ongenuanceerde pulp als Breaking the Waves en Dancer in the Dark.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De beste manier waarop ik Europa, dat hoog op de lijst van mijn favoriete films staat, kan beschrijven, is de uitroep van een medespeler nadat de film was afgelopen: 'Ik wist niet dat films zo gemaakt konden worden.' Het is een van de beste voorbeelden van wat film kan zijn. Het verschilt zo veel van de'meester-en-dekking'-stijl van filmen als maar kan; het integreert perfect vele lagen van beeld, geluid, effecten, rekwisieten, dialoog, stembuiging, uitvoering, montage, belichting enzovoort... allemaal gelijk, geen van alle overheersend. Ondanks de bijziendheid van Hollywoods 'dialoog' gaat film niet over dialoog, noch over mooie belichting, actie of muziek. Het werkt het best als alle elementen op gelijke voet staan, als alleen het VERLEDEN van die elementen, in de volgorde of de combinatie waarin ze worden gepresenteerd, het idee zal overbrengen. Verminder of elimineer de bijdrage van een element en de film heeft geen betekenis meer. 'Europa' is wat de film moet zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Om verwarring te voorkomen met Agniezska's eigen Holocaust-film _Europa Europa_, die in Noord-Amerika werd uitgebracht om verwarring te voorkomen met Agniezska's eigen Holocaust-film _Europa Europa_, is dit derde theatrale werk van een filmmaker die nooit ophoudt mensen te verrassen, te inspireren of te schokken, een bizarre, nostalgische, gedetailleerde film over een naïeve Amerikaan in Duitsland, kort na het einde van de Tweede Wereldoorlog. De Amerikaan, die Leo heet, begrijpt niet helemaal wat hij daar doet. Hij is betrokken geraakt bij het opknappen van het land omdat het naar zijn idee tijd wordt dat Duitsland wat liefdadigheid krijgt. Hoe dat ook klinkt, hij is geen sympathisant van de nazi's of meer speciaal pro-Duits, hij is alleen maar in de war. Zijn oom, die bij de spoorwegen werkt, bezorgt Leo een baantje als roerganger op een slaapwagon, en hij raakt steeds meer verstrikt in de maalstroom van de gruwelen en raadselen van Duitsland in 1945. Oom Kessler heeft de houding van een van die goede Duitsers die gewoon hun werk doen. Er is ook Udo Kier, de geweldige acteur die me de grond in heeft geboord in Von Triers schokkende tweede film Epidemic, hoewel hij hier slechts een decorstuk is.
Een andere gast in het huis is Eddie Constantine, een acteur met een kalme kracht, die de rol speelt van een sombere Amerikaanse inlichtingenman. Hij kan bevestigen dat oom Kessler een oorlogsmisdadiger was, hoewel Leo dat allemaal volkomen onbegrijpelijk vindt. Amerikanen worden al tientallen jaren als lichtgelovige boerenkinkels afgeschilderd, maar weinigen zijn zo zorgeloos en zorgeloos geweest als Leo, die weer aan het werk gaat in wat geleidelijk aan zijn eigen op maat gemaakte dodentrein lijkt te zijn. Het verhaal wordt met opzet ongeco<0xC3><0xB6>rdineerd verteld door de Deense regisseur Lars Von Trier, die het middelpunt vormt van de adembenemende montage en de cinematografie van de film. Hij filmt in zwart-wit en in kleur, hij maakt gebruik van dubbele belichting, optische effecten en trucfoto's, laat de acteurs interacteren met achterstevoren geprojecteerde beelden, plaatst zijn personages in een rijk beschaduwde ingewandenwereld, zodat ze zich soms als insecten voelen, gevangen tussen glas voor een nauwkeuriger onderzoek.
Deze surrealistische film, die de Grand Jury Prize heeft gewonnen, is allegorisch, maar misschien voor iedere kijker in een duidelijke toonsoort. Ik interpreteer het als een film over de laatste benen van het nazisme, gesymboliseerd door de trein, en de ethische verantwoordelijkheid van Amerikanen en anderen die te laat verschenen om de martelaren van deze treinen en de kampen waar ze hun veroordeelde scheepsladingen verspreidden, te redden. Gedurende het tijdsbestek van de film, en de nazi-staat, en de betekenis van de trein, zijn ze dood, maar als onthoofde kippen blijven ze door hun reflexen stuiteren.
De personages, muziek, dialogen en plot zijn opzettelijk gezwollen en bijna satirisch ontleend aan film noir-conventies. De meest betoverende punten in de film zijn de volledig cinematografische. Twee treinen die heen en weer stoppen, Barr op de ene en Sukowa op de andere. Een onderwateropname van een zich verbreidend bloed. Een ongewoon expressieve opeenvolging van hoe het moet zijn om te verdrinken. En het meest metafysische van alles, een verdovende opname van treinrails, terwijl Max von Sydows stem ons verleidt om met hem terug te keren naar Europa en onze persoonlijke terughoudendheid te laten varen.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Lars von Triers Europa is een waardige echo van The Third Man, over een Amerikaan die na de Tweede Wereldoorlog naar Europa komt en daar verstrikt raakt in een gevaarlijk mysterie.
Jean-Marc Barr speelt Leopold Kessler, een Duits-Amerikaanse man die tijdens de oorlog weigerde dienst te nemen in het Amerikaanse leger. Hij arriveert in Frankfurt zodra de oorlog voorbij is om samen met zijn oom als slapende autoconducteur op de Zentropa-spoorweg te werken. Wat hij niet weet, is dat de oorlog nog steeds in het geheim wordt gevoerd door een ondergrondse terroristische groepering, de Weerwolven, die het op Amerikaanse bondgenoten heeft gemunt. Leopold is er sterk tegen gekant om partij te kiezen, maar hij wordt erbij betrokken en verleid door Katharina Hartmann (Barbara Sukowa), de femme fatale van de eigenaar van de spoorwegmaatschappij. Haar vader was een sympathisant van de nazi's, maar hij krijgt gratie van de Amerikaanse kolonel Harris (Eddie Considine) omdat hij kan helpen het Duitse vervoerssysteem weer op poten te zetten. De kolonel vraagt Leopold al snel (zonder hem de kans te geven om erover na te denken) om voor hem te spioneren om te zien of de Weerwolven aanvallen op de treinen kunnen uitvoeren.
Algauw zit Leopold vast in een avontuur door op een mysterieuze en film noir-achtige manier betrokken te zijn bij beide partijen van het conflict, waar alles en iedereen niet is wat het lijkt. Het is verbazingwekkend om te zien hoe de naïeve Leopold met alles afrekent (zijn geliefde, de terroristen, de kolonel, irritante passagiers, zijn ontevreden oom, zelfs de beambten van de spoorwegmaatschappij die zijn arbeidsethos komen onderzoeken) voor hij uiteindelijk kookt en humoristisch en gewelddadig de touwtjes in handen neemt. De film is eindeloos onvoorspelbaar.
De stijlvolle opnamen van de film vinden altijd's nachts plaats in de winter met veel vallende sneeuw. De opnamen zijn zwart-wit en overal komen kleurshots voor. Ook achtergrondschermen met beelden die zich afspelen met de beelden op de voorgrond. Voeg daarbij het hypnotische verhaal van Max von Sydow en Europa wordt een droomachtige plek die niet in deze wereld thuishoort.
Dit is nu een van mijn favoriete films.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Man o man... Ik ben zo dom geweest het uit te stellen (niet het juiste woord, er is een lange lijst!) om deze film te zien en ik heb eindelijk de kans gekregen dat te doen. En de 'nieuwsberichten' luiden: Fantastisch doolhofspektakel!
Voor de 'volgers' van Von Trier: beide Rigets, Element of Crime, Dogville, Dancer in the Dark, The Five Obstructions, enz. Europa is waarschijnlijk het beste voorbeeld voor zijn grootsheid in visuele termen. Alles is prachtig somber en claustrofobisch! Je krijgt echt het gevoel dat je in die 'imaginaire' nachtmerrieachtige tijdschok zit. Van de meesters van de surrealistische film, zoals Bunuel, Bergman, tot de noirs van de jaren veertig, met de zure druppels van de avant-gardistische Von Trier, is Von Trier de maker van de 'goedbedoelde totalitaire' films van tegenwoordig. Zijn autoritaire manier om zeer ingewikkelde kwesties aan te pakken, zonder irrationeel te zijn, raakt de kijker tot in het diepst van zijn ziel, met de bedoeling een paar van de diepste wonden te helen die we in onze hypocriete wereld toebrengen.
Hoe utopisch het ook lijkt, ik geloof dat mensen als Von Trier de maatschappij in veel opzichten op een breder vlak zouden kunnen helpen. De dag waarop films en filmmakers die dit soort macht bezitten niet langer nodig zijn als middel om na te denken, zou wel eens het begin kunnen zijn van een nieuw tijdperk: 'Het tijdperk waarin we onze angsten kunnen beheersen'. Dit is wat hij ons voortdurend aanbiedt via zijn werk, telkens weer.
Bravo!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een stukje subtiele kunst. Misschien een meesterwerk. Ongetwijfeld een speciaal verhaal over de dubbelzinnigheid van het bestaan. Verhaal in Kafka-stijl over onmogelijkheid van overwinning of overleven in een eeuwig vreemde wereld. Het leven is, in deze film, slechts een oefening in aanpassing. Les over grenzen en erfzonde, over de broosheid van onschuld en de dwalingen van zijn wegen.
Leopold Kessle is een andere Joseph K. Beelden van Beproeving en zelfde dubbelzinnige vrouw. En Europa is symbool van fundamentele crisis die vele aspecten heeft zoals chimerische oorlogen of vergeefs zoeken naar waarheid/essentie/gouden tijdperk.
Methafe of parabel, de film is de geschiedenis van de evolutie van teleurgestelden. Oorlog, vrede, zaken of leugens zijn slechts details van de gelatinetijd. Hypocrisie is een masker. Liefde <0xE2><0x80><0x93> een conventie. De enige manier om een pijnlijke realiteit te begrijpen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoe goed de film ook was, ik heb er niets meer over te zeggen dan wat er al gezegd is. Het enige wat ik wilde was wijzen op het feit dat de film niet uit Zweden komt maar uit Denemarken. Misschien heb ik het mis en in dat geval zal ik blij zijn als ik weet wat ik fout heb gedaan, dus neem me niet kwalijk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film al ongeveer 5 jaar niet meer gezien, maar hij achtervolgt me nog steeds.<br />Als er naar mijn favoriete films wordt gevraagd, is dit de film die ik altijd als eerste noem. Er zijn bepaalde films (kunstwerken zoals deze film, 'Dark City' en 'Breaking the Waves') die een plek in je binnenste raken, een plek die zo beschermd en verborgen is en toch zo gevoelig, dat ze een levenslange indruk op de kijker maken, een beetje als een gebeurtenis die je leven verandert, zoals het einde van een serieuze relatie of de dood van een vriend... Deze film'schrok' me af toen ik hem voor het eerst zag. Ik had een emotionele kater die een paar dagen aanhield.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

EUROPA (ZENTROPA) is een meesterwerk dat de kijker de opwinding bezorgt die bijna een eeuw geleden moet zijn ontstaan bij de geboorte van de verhalende film. Deze film is werkelijk uniek, en een geniaal werk. Het camerawerk en de montage zijn briljant, en in combinatie met de verhaaltrant van vervreemding die in de film wordt gebruikt, creëert het een griezelige en onvergetelijke cinematografische ervaring.
De deelname van Barbara Suwkowa en Eddie Constantine in de cast zijn twee schuldige genoegens die gezien en genoten zouden moeten worden. Max Von Sydow zorgt met zijn geweldige stem voor de verteller.
Een bijzondere film! Vier sterren (hoogste score).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vóór Dogma 95: toen Lars films gebruikte als kunst, niet alleen als een verhaal. Een prachtig schilderij over liefde en dood. Dit is een van mijn favoriete films aller tijden. De kleur... de muziek... gewoon perfect.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is echt een Lars von Trier-film, mijn favoriet, ik geef hem een hogere waardering dan 'Breaking the waves' of de nieuwste 'Danser in het donker'... Ik hou gewoon van de schoonheid van het beeld... de lijst is zo origineel; het acteren is geweldig, je moet het zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is de film voor mensen die geloven dat de film de zevende kunst is, geen entertainment. Lars von Trier creëert een noir-sfeer van het naoorlogse Duitsland, die uiterst boeiend is. Je gaat helemaal op in de droom en je laat je pas los bij de aftiteling. De plot komt altijd op de tweede plaats, maar het blijft een spannend verhaal met moeilijke kwesties die aan de orde komen. Fantastisch.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Europa' (of, zoals het ook wel wordt genoemd, 'Zentropa') is een van de visueel meest verbluffende films die ik ooit heb gezien. De mengeling van grijstinten en kleurenfotografie is bijna naadloos... een waar feest voor de ogen. De film was genomineerd voor een Golden Palm in Canners in 1991. De prijs ging naar Barton Fink (door de gebroeders Coen); een film die qua stijl erg veel weg had van Zentropa.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Europa van Lars Von Trier is een uitzonderlijk goede film. Hoe vind je die? Von Trier heeft een heel gestileerde manier om een verhaal te vertellen, tenminste, dat had hij met Europa. Voor mij was de hele film een ervaring, ook al zag ik hem op een klein televisiescherm. Zelfs met alle trucs is deze film naar mijn mening het meest complete, ECHTE en ontroerende stuk cinema van de hele top 250. Ik denk ook dat het misschien wel de engste, meest gotische en complete film is die er bestaat. Goed, er zijn ook andere goede films, maar deze is mijn favoriet. De laatste scène is een van de meest aangrijpende scènes ooit.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De eerste Von Trier-film die ik ooit heb gezien ging over het breken van de golven. Goed, een mooie film, maar hij staat in de schaduw van Europa. Europa vertelt het verhaal van een jonge Amerikaan die vlak na de Tweede Wereldoorlog naar Duitsland wil. Hij neemt een baan aan die zijn oom voor hem heeft geregeld, als purser op een luxetrein. Vanwege zijn baan reist hij door een bijna volledig verwoeste wereld, waar hij te maken krijgt met het doden van verraders en op jacht gaat naar voormalige leden van de nazipartij. De maatschappij lijdt aan corruptie. Zijn oom heeft zijn bewustzijn vernauwd door zich te concentreren op de baan die hij ook als purser in de trein heeft. Het toeval wil dat de hoofdpersoon betrokken raakt bij bombardementen en terrorisme door een groepering die 'weerwolven' wordt genoemd en die hem onder druk zet om hen te helpen bommen op treinen te plaatsen. De sfeer is verbazingwekkend. De kijker wordt van het ene tafereel naar het andere gebracht door een man die probeert de kijker onder hypnose te brengen en die er vervolgens op rekent dat hij je in een nieuw tafereel wakker zal maken. Net als je denkt dat je veel hebt gezien!!!!!!! europe!!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moet bij deze film met Ed Furlong beginnen. Dat moet. God zegene deze jongen. Ik durf er wat om te verwedden dat het personage dat hij in deze film speelt in het echte leven precies zo is als hij in het echt is. Hij heeft een paar oneliners waar ik bijna van moest snotteren vanwege de subtiele humor in het script. Je weet hoeveel beproevingen deze kerel de afgelopen jaren heeft moeten doorstaan en het lijkt er zelfs niet op dat Furlong acteert. Misschien was zijn optreden daarom wel goed. Hetzelfde geldt voor Madsen. Je blijft maar denken: 'Ik wed dat deze kerel in het echte leven echt zo is als hij.' Moet Madsen eigenlijk wel acteren? Gewoon natuurlijk. Vosloo is kennelijk overgestapt van het type mammiemannetje naar het echte leven. De grootste verrassing in deze film was volgens mij het optreden van Jordana Spiro. Haar reacties zijn perfect. Ik vroeg me af of ze een lekker ding was, maar realiseerde me dat ik haar gewoon graag vaker zou willen zien.
<0x3E><0x3E> Ik ben geen grote fan van films waarin mensen worden doodgeschoten of gegijzeld. Maar waar ik wel een fan van ben, zijn films met een hoop wendingen die je in het ongewisse laten. Het gaat niet alleen om gewone overvallers die een bank overvallen, gijzelaars vermoorden en de goeden winnen in een eindfilm. De wendingen blijven maar komen... en komen.
<0x3E><0x3E> De caféscènes werken het best met camera's die in de hand gehouden worden om te laten zien hoe het er daarbinnen echt aan toegaat. Niet een beetje verdoezeld. Denk als Bourne Ultimatum in 'lite'-stijl bij sommige scènes in het café.
En voor die Bo Bice-fanatici daar <0xE2><0x80><0x93> acteur Curtis Wayne (die Karl speelt) laat je dubbel kijken. Die kerels zijn een tweeling.
Terwijl ik toekeek, vroeg ik me af waarom sommige acteurs een buitenlands accent hadden en wat ze in deze kleine stad deden. Het leek uiteindelijk logisch dat deze mensen spullen naar andere landen/staten smokkelden zodat ze misschien dit accent hadden. Maar er wordt meer onthuld in de extra's over hoe sommige producenten deze film voor een internationaal publiek wilden maken met een paar van hun sterren van wie wij misschien nog nooit hadden gehoord. En sommigen van hen zijn supersexy. Moncia Dean? Moet ik nog meer zeggen?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film had een interessante cast, hij had geen lijst cast maar de acteurs die in deze film speelden deden hun werk goed. Ik ben blij dat we dit soort films hebben, het verhaal is elementair de acteurs zijn elementair en dat is de manier waarop ze het doen ook, je hebt geen miljoen dollar budget nodig om een film te maken <0xE2><0x80><0x93> gewoon een mix van gewone acteurs en een elementaire plot. Ik vind het leuk dat ze de straat voor zichzelf hadden en dat er niemand anders in de buurt was en wat ook interessant was, was dat ze geen café sloten om daar apparatuur neer te zetten en dat ze dat allemaal vanuit een politiebureau deden. Arnold vosloo en Michael krankzinnigen deden het geweldig in hun rol in de gijzelingssituatie. Dit was een geweldige film en ik hoop er in de nabije toekomst meer van te zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik de andere commentaren las, besloot ik deze film te gaan zien...
Eerste cast speciaal voor Michael Madsen en Tamer Karadagli; goed genoeg...
Film, heel intelligent en interessant omdat de cast bestaat uit een heleboel internationale, speciaal Europese acteurs en actrices zoals uit Turkije en Rusland...
Tweede commentaar: Het verhaal is elementair en je kunt het wel raden maar als je actie goed spel vindt, dan vind je het volgens mij wel...
Derde hoofdstuk is niet speciaal of interessant, het is regelmatig zoals andere actiefilms...
Ten slotte raad ik je aan deze film te gaan zien... En ik hoop dat je hem geweldig zult vinden...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik hoorde voor het eerst over deze film toen ik een jaar of twintig geleden op de lagere school zat (!), toevallig was ik op een dag in de klas de encyclopedie aan het doorbladeren, en onder de titel voor films (of voor film, dat weet ik niet meer) stonden verschillende stills voor verschillende films, van mainstream tot experimenteel, en op de pagina stond een still voor Off-On. Die intrigeerde me echt, omdat hij het meest op de pagina opviel (het was een still uit de film van de scène met het oog met andere elementen eroverheen).
<0x3E> Ongeveer 18 jaar later was in de openbare bibliotheek waar ik woon de hele 4-dvd-set van 'Schatkamers van Amerikaanse filmarchieven', die door de National Film Preservation Foundation was uitgebracht, te koop. Dus toen ik de aantekeningen op de dvd-doosjes voor de set las, was ik aangenaam verrast toen ik zag dat OffOn op een van de dvd's stond. Na al die jaren kon ik eindelijk de film zien! Nadat ik hem had gezien, was hij een beetje anders dan ik had verwacht (het was meestal een film die er organischer uitzag, niet dat dat zo was). Begrijp me niet verkeerd, de technieken die Scott Bartlett gebruikte om de film te maken, inclusief het handmatig inkleuren van de film zelf, en het gebruik van video-apparatuur voor een aantal scènes in de film (afgebeeld op een videomonitor), gaven de film een meer aangrijpende, ontroerende uitstraling.
Begrijp me niet verkeerd, de technieken die in deze film werden gebruikt, waren behoorlijk baanbrekend voor 1972. Daarom is het nog steeds een van mijn favoriete korte experimentele films en een creatieve inspiratie voor mij.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

IMDb vermeldt dit om de een of andere reden als 1972, maar de andere bronnen die ik heb gezien, inclusief de uitstekende programma's, vermelden het als '68. Dat doet er eigenlijk niet toe, behalve dat het heel interessant is om deze abstracte collage van film en video (een van de eerste kunstwerken die de twee lijken te combineren) te zien in de context van de Star Gate-reeks in 2001, die in hetzelfde jaar werd uitgebracht. Zuivere abstractie is niet echt mijn ding, maar ik kan het in kleine doses nemen en de superverzadigde optisch gedrukte kleuren en psychedelische sfeer van deze serie bloemen, Rohrschach-vlekken, vogels enzovoort zijn behoorlijk meeslepend en heel mooi. Ze hebben in de jaren zeventig zeker de weg gebaand voor veel andere opkomende videokunstenaars, en verdienen het beter bekend te worden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Scott Bartletts 'Off-On' is negen minuten pure waanzin. Het is een frontale aanval van psychedelische, pulserende, epileptische flitsende kleuren en lichten, en de eerste echte samensmelting van film en video in de avante-garde-cinema. Er is geen verhaal om over te praten, maar Bartlett gebruikt beelden van de natuur, met name van het menselijk gezicht en de vorm, om een reeks emotionele reacties op te roepen en deze biologische fenomenen te integreren in de hoog-industriële vorm van de moderne technologie. In zekere zin vertegenwoordigt de film de samensmelting van de mensheid in zijn werktuigen, zijn machines, zijn technologie. Dit thema is losjes verbonden met het subplot van HAL9000 in Stanley Kubricks '2001: A Space Odyssey (1968)', en inderdaad, Bartletts film is een samensmelting van HAL9000 en HAL 9000. De openingssequentie van de film vertoont flitsende kleuren voor een close-up van Dave Bowmans tocht door de Stargate. De beelden zijn rijk van kleur, een confronterende mengeling van scherpe, levendige fotografie en steeds korreligere videobeelden, alsof we te dicht bij een televisiescherm zitten <0xE2><0x80><0x93> terwijl het eindproduct in feite is opgenomen met een tv-monitor.<br />Er lijkt enige verwarring te bestaan over de datum waarop de film is uitgebracht. IMDb vermeldt dat de film in 1972 is uitgebracht, maar zowel het National Film Registry als de National Film Preservation Foundation geven 1968 als het juiste jaar. Misschien weerspiegelt dit verschil de tijd tussen de voltooiing van de film en de eerste openbare vertoning. Hoe dan ook, de beelden lopen duidelijk vooruit op hun tijd en doen af en toe denken aan een muziekvideo uit de jaren tachtig, en wat levendige technomuziek zou ook niet misstaan! 'On-On' neemt korrelige, fragmentarische beelden op en toont het leven vanuit het verwrongen perspectief van een computer die te veel informatie verwerkt. Ik had een gedachte en lach alsjeblieft niet om deze vrijdenkende interpretatie dat een buitenaardse beschaving die de televisiesignalen van de Aarde opvangt heel goed zo'n onsamenhangende, buitenaardse documentatie van het menselijk leven zou kunnen ontvangen, een bizarre montage van slechts vaag bekende beelden die onmogelijk samenhangend kunnen zijn. Misschien is dit waar de mensheid, met al zijn technologie, uiteindelijk op afstevent, op een onomkeerbare versmelting van film en video, van zuiverheid en kunstmatigheid.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

A Christmas Together is eigenlijk al van voor mijn tijd, maar ik ben opgegroeid met John Denver en de liedjes uit dit speciale album waren altijd de kerstmuziek van mijn familie. Jarenlang hadden we een krakende cassette die gemaakt was van een plaat die betekende dat het Kerstmis was. Een paar jaar geleden kon ik eindelijk een video ervan op Ebay opsporen, dus nadat ik zo'n eenentwintig jaar naar alle muziek heb geluisterd, heb ik John en de Muppets zelf in actie gezien. Als je ooit de kans krijgt, is het heel leuk <0xE2><0x80><0x93> geweldige muziek, hartverwarmend en goedkoop. Het is ook interessant om de jaren zeventig-versies van de Muppets te zien en ze te vergelijken met de nieuwere versies van nu. Ik geloof dat Denver zelfs de eer voor een show als deze opeiste <0xE2><0x80><0x93> normaal gesproken zullen artiesten hun imago niet op het spel zetten door mee te zingen met de Muppets, maar ik ben blij dat hij het heeft gedaan. Zelfs als je de video niet kunt vinden, is de soundtrack het waard. Er staan een paar traditionele favorieten op van de Muppets, maar ook een paar originele liedjes uit Denver.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor mij is deze kerstspecial er ook een die ik me heel goed herinner. In 1989 griste ik de 2 cd's mee die ik van de soundtrack had gevonden, gaf er een aan mijn zus en hield de andere voor mezelf. Het is nu een onderdeel van de kersttraditie van mijn familie, en ik zou het heerlijk vinden om de show nog eens te zien in plaats van hem alleen maar te horen terwijl ik ernaar luister.<br /> Elders is opgemerkt dat John Denver een aantal keren optrad in de Muppet Show, en ze hebben samen meer dan één special gedaan. De goede verstandhouding tussen Denver en zijn wollige metgezellen komt hier duidelijk tot uiting, in een charmante en grappige show die goed is voor alle leeftijden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit was een favoriete kerstspecial die ik graag op dvd had willen uitbrengen, want mijn 33 rpm is zoekgeraakt, en de cassettes die ik heb gemaakt zijn ook allang verdwenen.
Ik ben niet eens een grote fan van John Denver, maar ik was erg onder de indruk van de muziek, die voornamelijk uit traditionele favorieten bestond met een muppet-achtige draai (van Little St. Nick! ). Er zaten ook een paar bekende liedjes in (origineel? ).
Ook al werd het aan het eind van de jaren zeventig gedaan, dit programma had een tijdloze sfeer. Ik hoopte snel een exemplaar te vinden!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik bekeek een paar oude video's die ik heb en kwam het tv-programma _John Denver & The Muppets A Christmas Together_ tegen. Daardoor ging ik naar mijn computer om te kijken of ik een dvd van dat programma kon kopen. Ik was teleurgesteld dat ik het nog niet op dvd kon vinden. Het programma werd in 1979 uitgezonden en het was een geweldig programma. Ik heb de plaat en de cd, maar ik zou graag een dvd van dit programma willen kopen. Het is een oud bandje en de beeldkwaliteit is vrij goed, maar vervaagt, het geluid is niet zo goed als de cd. Er staan ook nog een paar andere nummers op die niet op de cd staan. Als fan van John Denver en de Muppets, zou een dvd van dit programma echt een goede verkoopargument zijn. Als je de cd niet hebt, is het een geweldige verzameling songs van Chritmas uit dat programma. Het album is ook goed, als je het kunt vinden en nog een platenspeler hebt om het op af te spelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ja ik heb er een ongesneden kopie van op VHS in uitstekende staat die ik op dvd heb gezet en als iemand de herinneringen van een kerstklassieker wil terughalen, vraag dan naar dmd2222 porverizon.net. Ik heb overal gezocht en ik heb hier niets over gevonden en ik dacht dat ik niet de enige op deze planeet kan zijn die deze klassieker op de band heeft staan er moeten andere mensen zijn en als dat zo is pas ik in het plaatje omdat er maar heel erg weinig zijn die deze klassieker hebben dus ik beschouw mezelf als een geluksvogel en ik heb alle muppets op één na die john denver weer met de muppets heeft gedaan ik denk dat het een rokerige bergvakantie heet ik weet het niet zeker maar het is bijna zo.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben een grote fan van John Denver. Ik heb een grote collectie van zijn muziek op vinyl. Ik heb deze kerstspecial gezien toen hij voor het eerst op tv was en ik vond hem geweldig. Ik heb het originele vinylalbum en de cd. Ik heb de originele cd en de latere uitgave. Maar bij de latere uitgave ontbreken er een paar nummers. Ik zie dat hij dit jaar met alle originele nummers is uitgebracht. Tot mijn verbazing vond ik de originele cd te koop voor <0xC2><0xA3> 375.00. Wow, te bedenken dat een kerstcd zoveel waard zou zijn. Voor mij is geen enkel bedrag de moeite waard om deze schat te verkopen. Het is mijn favoriete kerstcd. Ik heb hem nooit kunnen vinden op vhs of dvd. Ik zou graag beide versies hebben. Als iemand er een heeft, laat het me dan weten. Bedankt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn eerste kind werd geboren in het jaar dat dit programma werd uitgezonden, en daarna draaide ik elke kerst de plaat voor de jongens. Toen de cd uitkwam, kocht ik er ongeveer tien en ik geef ze nog steeds aan vrienden en familieleden als ze een gezin stichten... het wordt altijd hun favoriete kerstalbum. Ik heb onlangs een paar dvd's gevonden (op dvd-R van videobanden waarschijnlijk) die op eBay te koop waren. De dvd die ik heb gekocht was een uitstekende kopie, en het was geweldig om de show na meer dan 25 jaar weer te zien. Er zijn een paar nummers in de show die niet op het album stonden, en sommige van de nummers op het album waren studioversies van dezelfde nummers op het album. Maar zowel de cd als de dvd blijft in onze bibliotheek, want het is het beste kerstcadeau ooit.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is geen arthousefilm, het is mainstream entertainment.
Veel mooie mensen, t&a en actie. Ik vond het heel onderhoudend. Het is niet de bedoeling dat het intellectueel stimulerend is, het is een leuke film om naar te kijken! Jesse en Chace zijn ook grappig, en dat is maar bijzaak. Beslist een huurfilm waard.
Dus kort samengevat zou ik aanbevelen om hem te bekijken voor een beetje vrijdagavond vermaak met de jongens of zelfs jouw meisje (als ze het leuk vindt om te zien hoe andere meisjes het doen!)
De schurken zijn ook goed. Vinnie, Corey Large, de hatian van Heroes. Heel gemene schurken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Over het algemeen was het een goede film met een ideale afloop; het acteerwerk was spectaculair en de personages dwaalden niet van hun personage af. Ik vond de plot vooral goed, hoewel je wist wat er ging gebeuren - het gaf toch het verrassingselement door de hele film heen. Maar ik vind dat het einde wat langer had kunnen zijn (uitgebreid misschien) - het leek mij een beetje overhaast; alsof de schrijver probeerde het linnen van de lijnen te halen voordat het ging regenen. Bijvoorbeeld - wat is er gebeurd met Tristans broer, Hayden? Wie weet is hij wel in het ziekenhuis gestorven. Misschien was hij degene die de hele zaak in scène heeft gezet? Wie weet! Misschien komt er een vervolg? Misschien? Als dat zo is... Ik kan niet wachten om het te zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ja, die poster is een afschuwelijk stuk werk.
Ik dacht dat de film wel oké was... niet echt geweldig... ik hoopte alleen dat hij een keiharde drugsgebruiker zou zijn en zijn leven totaal zou verzieken.
Ahh, maar dat kan toch niet met rijke kinderen gebeuren? Niet met de zoon van een rijke zakenman die grote bals geeft en een mooi gemanicuurd gazon voor zijn minivilla heeft.
Nee... de jongen is te goed om zijn leven helemaal te verzieken. Wie rijdt er nu in een splinternieuwe SUV en wie gaat er rechten studeren?
Ah, die arme, kleine rijke kinderen... in hun schattige, mooie huis, met hun schooltjes, ultraschone huizen en feestjes in de beau monde. Wat moet de wereld zonder hen beginnen?
Ik hoop dat ze allemaal aan de drugs raken, hun leven weggooien en in de gevangenis belanden... dus misschien kunnen we films gaan zien die niet allemaal draaien om de arme, rijke jongens en meisjes in de surrealistische wereld.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Eerlijk gezegd had ik geen idee waar deze film over ging toen ik hem begon te bekijken. Zo kijk ik films als het maar enigszins mogelijk is. Geen vooropgezet plan. Ik dacht dat het een film zou zijn over blowers in het bos of zoiets. Ik had het mis, min of meer.
Laden was in het begin een beetje saai, maar toen hij eenmaal op gang kwam, werd ik er helemaal door gegrepen. Ik ken het gevoel dat je wordt meegezogen in iets gevaarlijks waar je je hulpeloos voelt, maar dat je dingen doet die je niet wilt doen.
Een andere gebruiker merkte op dat deze film dwaas en ongeloofwaardig was, maar daar ben ik het niet mee eens. Dit soort dingen gebeuren. Het spijt me, maar niet iedereen leeft in een droomwereld waarin niets ergs kan gebeuren en krankzinnige situaties 'onrealistisch' zijn. Het spijt me echt, maar de realiteit van de wereld is dat ze wel degelijk gebeuren. De maker van deze film en de acteurs hebben uitstekend geïllustreerd hoe dingen gewoon verkeerd kunnen lopen en hoe mensen echt verkeerde keuzes kunnen maken. Soms lopen de dingen goed af, soms lopen ze slecht af en zo is het leven.
Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was een van de beste films die ik ooit heb gezien. De film gaat over het echte leven en hoe drugs een belangrijke rol kunnen spelen. Hoewel deze film van een laag budget lijkt te zijn gemaakt, vond ik het heel opwindend om te zien.
Sommige mensen houden niet van het verhaal en zeggen dat het script geen richting heeft. Maar als iemand zo diep in de drugs zit als deze personages, is er geen richting in het leven. Ik heb het gevoel dat deze film een accurate weergave is van wat er met iemand zou kunnen gebeuren als hij of zij met extreme verleidingen wordt geconfronteerd.
De meeste acteurs zijn nieuwkomers in de filmwereld. Maar ze hebben het allemaal heel goed gedaan. Iedereen leek zijn werk goed te doen en zich naar behoren in zijn rol te schikken.
Ik denk dat deze film een goed hulpmiddel zou kunnen zijn bij het omgaan met een persoon of een geliefde die met drugs te maken heeft en die uit de hand lijkt te lopen. Deze film zou hen misschien genoeg angst aanjagen om hun gedrag te veranderen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze met een Academy Award bekroonde korte film kan zich meten met de beste van het genre. Zonder enige dialoog gaat het over een jongetje dat een gouden vis koopt, hem liefdevol in een schaal legt en vervolgens naar school gaat, waarbij hij de gouden vis onbeschermd achterlaat en een raam achteloos openzet. Na een tijdje komt er een oranje cyperse kat aanlopen, die door het raam naar binnen komt en langzaam naar de schaal loopt. De vis weet kennelijk dat er iets aan de hand is en wordt erg opgewonden. Als de kat heel dicht bij de schaal komt, springt de vis eruit. De kat vangt de vis, laat hem weer in de bak vallen en verdwijnt door het raam waar hij doorheen is gekomen, net op het moment dat de jongen, die niet weet wat er is gebeurd, terugkomt. Dit was verbazingwekkend goed gefilmd met echte dieren; het is opmerkelijk hoe Cousteau die dieren zover heeft gekregen dat ze zich zo gedragen. Ik wou alleen dat deze film nu voor het publiek beschikbaar was; ik heb hem maar één keer gezien, in 1959, toen hij voor het eerst werd uitgebracht, maar hij is onvergetelijk gebleven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik herinner me dat ik dit zag in een bioscoop in Salem (waar ik vroeger bijna elke zaterdag naar 'Kiddie Matinée's' ging) in Dayton, Ohio, toen ik nog een kleine jongen was, en ik ben het nooit vergeten. Het verbaasde mij en mijn vrienden eenvoudigweg. Ik wou dat ik het op de een of andere manier nog eens kon zien! Ik heb geprobeerd een of andere compilatie van korte broeken of zoiets te vinden, maar zonder succes. Ik heb pas onlangs ontdekt dat het een film van Cousteau was en dat maakte me nog kwader. Hoe hij dit in godsnaam voor elkaar heeft gekregen gaat mijn begrip te boven. De vis zit op een gegeven moment eigenlijk in de bek van de kat, als ik het me goed herinner! Als iemand me kon helpen een manier te vinden om het weer te zien, zou ik hem buitengewoon dankbaar zijn!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film in 1975 op het Birmingham Southern College gezien, in combinatie met de Red Balloon. Beide films hebben dezelfde droomachtige kwaliteit. Het grootste deel van de film gaat over een vis die tevreden in zijn kom zwemt, terwijl zijn nieuwe eigenaar, een jongetje, naar school is. Een kat komt de kamer binnen waar de vis en zijn kom zijn, en begint behoedzaam zijn 'prooi' te besluipen. De jongen begint aan zijn wandeling van school naar huis, en de kijker vraagt zich af of hij op tijd zal zijn om zijn visvriend te redden. De vis raakt geagiteerd door de aanwezigheid van de kat en springt ten slotte uit de kom! De kat loopt snel naar de vis, pakt hem voorzichtig op met zijn poten en zet hem terug in zijn bakje. De jongen loopt blij terug naar zijn vis, zonder dat hij er iets van merkt.
Het einde is verbazingwekkend, zowel in zijn ironie als in zijn technische complexiteit. Het is moeilijk voor te stellen hoe de regisseur die technische prestatie in 1959 had kunnen leveren <0xE2><0x80><0x93> het lijkt meer een truc voor 2003.
Als je het kunt vinden, kijk dan uit <0xE2><0x80><0x93> je zult niet teleurgesteld worden! En als je het n<0xC3><0xAD>ét vindt, laat het me dan weten, dan kan ik er ook een kopie van krijgen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film gebruikt bij een godsdienstles. De gouden vis zwemt tevreden in zijn kom in een appartement op de bovenste verdieping. Een jonge jongen en zijn moeder zijn niet thuis. De jongen heeft geld gekregen om melk te kopen. Op weg naar huis stopt hij bij de kermis om een spelletje te doen. Naast hem staat een man in een zwart pak die er een beetje eng uitziet. De jongen laat de fles melk vallen. Hij breekt. De man in het zwarte pak geeft hem geld om de melk te vervangen. Dit tafereel wisselt af met wat er thuis gebeurt. Een zwarte kat klimt op de brandtrap en gaat het appartement binnen. Hij(?) ontdekt de viskom en kijkt ernaar. De vis zwemt energiek rond en springt uit de kom. Inmiddels zijn een stel tieners in mijn klas en ik verliefd op de vis geworden. De kat neemt de vis in zijn bek en we houden allemaal onze adem in. De kat laat de vis in de kom vallen. De dubbele verhaallijn omvat de verdachte man in het zwart en de verdachte zwarte kat. Beide roepen vooroordelen op. Beide zijn onschuldig. Het was een geweldig begin van een discussie in mijn klas.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een paar jaar geleden heb ik een opmerking toegevoegd aan de IMDB over de tv-serie 'The Real McCoys'. Ik zei toen en ik herhaal nu dat het een charmante, grappige en onderhoudende serie was, goed geacteerd en met prachtige personages.
Onlangs heb ik op dvd vier oude afleveringen gezien van PLUS de Re<0xC3><0xBC>nie van 2000 met Richard Crenna, Kathy Nolan en Tony Martinez. Zoals een andere schrijver hier al zei, is het merkwaardig dat Lydia Reed (Hassie) en Michael Winkelman (Little Luke) niet werden genoemd, maar misschien kunnen ze worden opgespoord via SAG of AFTRA.
De re<0xC3><0xBC>nieshow was goed gedaan en gaf ons veel onbekende inzichten in de show. Een stukje inside-information dat we NIET kregen was of Kathy Nolan al dan niet spijt had dat ze de show had moeten verlaten vanwege een onplezierig contractgeschil, waardoor Luke een 'weduwe' werd in het afgelopen jaar, wat niet erg goed was. Nolan ging verder met een geweldige komedie die 'Broadside' heette, over vrouwelijke verpleegsters in de Stille Oceaan in de Tweede Wereldoorlog. Snap je het? BROADside? Nee, niet grappig.
In tegenstelling tot het gore, obscene en gewelddadige gelul op de televisie dat onze normen en waarden zo ondermijnt, amuseerde 'The Real McCoys' met fatsoenlijke normen en goede mensen. En ik bedank alle betrokkenen, inclusief de schepper, Irving Pinkus, dat ze het naar mijn familie hebben gebracht. We hebben het nooit gemist.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Gelukkig voor ons Real McCoy-fans (hoogstwaarschijnlijk allemaal Baby Boomers die aan het eind van de jaren vijftig en zestig opgroeiden) verschenen drie van de volwassen acteurs/actrices op het toneel voor de re<0xC3><0xBC>nieshow in 2000. Tony Martinez en Richard Crenna stierven kort daarna allebei. Hoe leuk het ook was om Luke, Sugar-Babe en Pepino weer samen te zien, het was net zo mysterieus dat Lydia Reed en Michael Winkleman totaal niet werden genoemd. Ik heb begrepen dat Little Luke in 1999 is overleden, maar ik weet niet precies hoe. Op internet kan ik geen informatie over Hassie vinden. Heel vreemd dat ze niet eens worden genoemd. Het was zo opvallend, hun afwezigheid bij de re<0xC3><0xBC>nie, dat ik vermoed dat de familie van Michael en Lydia zelf (als ze nog leven) 1) verzocht om buiten de discussie te worden gehouden en hun wens dus werd ingewilligd, of 2) dat tnn geen spoor van Michael of Lydia kon vinden (net als de rest van ons), ze leken verdwenen te zijn. Daarom zou het het veiligst zijn om ze allemaal buiten de discussie te laten.
Verder was de terugblik op Walter Brennen geweldig. Ze lieten er geen gras over groeien... het was opa die de show zo'n succes maakte. Een ergernis die me een beetje dwarszat, was de neiging van Richard Crenna om de discussie te domineren... soms onderbrak hij Tony en Kathleen om iets duidelijk te maken. Hoewel Tony Martinez in staat leek om een bijdrage aan het gesprek te leveren, mocht hij tijdens de Reunion-show niet uit de school klappen en te veel zeggen. Dat was jammer, want ik wilde net zo goed van alle drie horen. Al met al was de Reunion-show een echte traktatie voor me. Ik heb hem een paar keer op dvd bekeken en elke keer heb ik ervan genoten.

Dodgerdude


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik keek naar de re<0xC3><0xBC>nie van de McCoys en was blij om Richard Crenna en Kathleen Nolan en Tony Martinez te zien!!! Het was geweldig om ze nu te zien, want toen ik klein was, keek ik altijd naar het programma, dus toen de tv zei dat er een re<0xC3><0xBC>nie zou komen, was ik zo opgewonden!!!! Het enige wat ik niet begreep was waarom Lydia Reed (Hassie McCoy) en Michael Winkelman (kleine Luke) er niet bij waren. Ik weet dat Walter Brennan is overleden. Dus ging ik achter mijn computer zitten en probeerde meer over hen te weten te komen en ik vond deze site dus als er iemand is die me kan vertellen wat er ooit is gebeurd met Lydia Reed (Hassie McCoy) en Michael Winkelman (kleine Luke) zou ik hem dankbaar zijn! Ik heb overal gezocht, maar zonder succes. Het enige wat ik over Michael Winkelman te weten ben gekomen, is dat hij in 1946 geboren zou zijn. Deze serie had waarde en zeden, en elke serie gaf een les die geleerd moest worden. Dat hebben de series van tegenwoordig niet. De hele cast was ongelooflijk. Het enige wat beter was dan erachter komen dat ze er niet waren, was ze ontmoeten. Dus dat is onmogelijk als er iemand is die kan helpen, doe dat dan alsjeblieft!!! Dank je, Glenda.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb echt genoten van de re<0xC3><0xBC>nie! Ik zou het een 10 hebben gegeven als ze 'Hassie' en 'Little Luke' hadden gehad. Er werd niet eens vermeld waar ze nu zijn of waarom ze niet aan de re<0xC3><0xBC>nie hebben deelgenomen. Het waren heel populaire personages en ik denk dat het een vergissing was om geen verklaring te geven voor hun gebrek aan uiterlijk vertoon.<br />Hoe dan ook, ik was blij dat TNN de serie weer had uitgezonden! Ik was al jaren op zoek naar afleveringen en wat was het heerlijk om de hele serie op te nemen (misschien heb ik een paar afleveringen gemist).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was dol op The Real Mc Coys (1957-1963). Het is jammer dat Lydia Reed heeft besloten te worden vergeten en niet meer te verschijnen. Ze was uitstekend in de serie. Walter Brennan was natuurlijk net zo geweldig als Tony Martzonnez. Ik vond het prachtig als hij Amos se se<0xC3><0xB1>or opa noemde. Ik heb seizoen 1 op dvd gekocht en ik kan niet wachten om seizoen 2-6 te kopen. Waren er maar meer van dit soort series op de televisie, dan zou alles beter zijn. Dit programma was in de zomer van 1999 even te zien, maar daarna verdween het. God zegene alle overleden leden van de cast en alsjeblieft, Llydia Reed, maak jezelf weer bekend bij het publiek. Je bent geliefd en gerespecteerd. The Real Mc Coys zal eeuwig leven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel het een van de standaard 'Wraakacties' is, is deze film mijn favoriet van het werk van Vincent Price. Gallico heeft die eigenschap die in zo veel griezelfilms ontbreekt: sympathiek zijn. Als je ernaar kijkt, voel je met hem mee, voel je zijn frustratie, de onrechtvaardigheden tegen hem, en je moedigt hem aan als hij wraak wil nemen, ook al jaagt hij je een beetje angst aan met zijn oorspronkelijke woede. Naarmate de film vordert, wordt zijn personage tragisch. Hij heeft zijn moord gepleegd, maar nu moet hij doden om dat te verdoezelen. En opnieuw om die te verdoezelen. En opnieuw... je maag zakt samen met zijn ziel naar beneden terwijl die in een spiraal omlaag gaat, alsof je kijkt hoe een geliefde broer in een kap verandert. Zelfs als het wraakverhaal van oudsher is, zijn de intriges zelf nog origineel. Gallico gebruikt zijn trucs om op steeds inventiever manieren te doden. Jammer dat deze niet beschikbaar is voor thuisvertelling.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De film begint met Vincent Price die op het punt staat aan zijn optreden als goochelaar te beginnen. Maar halverwege de zeer succesvolle show komt de politie hem arresteren. Het lijkt erop dat zijn oude baas hem de trucs die Price had bedacht heeft ontfutseld <0xE2><0x80><0x93> zelfs de trucs die hij in zijn eigen tijd thuis had bedacht. Het gevolg is dat Price de slechte man terecht doodt. Het probleem is dat de kijker wel begreep waarom Price doodde en dat hij waarschijnlijk dacht dat het goed was, omdat Price een beetje gek was, maar dat hij er gewoon niet mee kon ophouden (net als met het eten van Lay's Aardappelchips). De film zat vol met heel creatieve en spectaculaire goocheltrucs (inclusief een enorme cirkelzaag en een crematorium voor de shows), een geweldige plotwending en spannende actie. Eén ding kun je niet zeggen over deze film: hij is saai. Hij is weliswaar verre van subtiel, maar wel de hele tijd leuk en de moeite waard om naar te kijken.
Als ik Vincent Prices versie van HOUSE OF WAX nooit had gezien, zou ik THE MAD MAGICIAN waarschijnlijk veel leuker hebben gevonden en een 8 of 9 hebben gescoord. Dat komt omdat THE MAD MAGICIAN een fantastische film is, maar hij sterk doet denken aan de film die eraan voorafging (HOUSE OF WAX). Waar het op neerkomt is dat, omdat HUIS VAN WAX zo succesvol was, de formule opnieuw werd uitgewerkt in de vervolgfilm. Beide films zijn in 3-D gemaakt, beide hebben een plot waarin Price alle reden heeft om te moorden, maar niet kan stoppen als hij eenmaal de eerste moord heeft gepleegd, en beide zijn geweldig om te zien. Het grootste verschil, en dat zijn er niet veel, is dat HUIS VAN WAX in kleur was en meer een griezelfilm, en THE MAD MAGICIAN was absoluut meer een mysterie.
Mijn advies is om deze film EN HUIS VAN WAX te zien (alleen de Price-versie). Het zijn allebei fantastische griezelfilms uit de jaren vijftig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het vervolg op HOUSE OF WAX (1953), de film die zijn reputatie als horroricoon bezegelde, draait op soortgelijke wijze om een verbitterde, zij het vindingrijke showman. Hoewel het een remake is, blijft de eerste (in technicolor) de beste. Dat zei, afgezien van een verdraagzaam komisch hoogtepunt, het verplichte gebruik van goedkope gimmicks (het was weer een 3D-demonstratie) en af en toe een tekortkoming in het verhaal (wat is er gebeurd met de vermiste tas die op een of ander politiebureau zou zijn opgedoken met een afgehakt hoofd erin?), en biedt meer dan genoeg Grand Guignol-achtige sensaties en algehele kampwaarde (Price overdrijft het in een verscheidenheid van vermommingen als een uitvinder van illusies die'vermist' moet voorstellen). De jonge hoofdrollen worden gespeeld door Mary Murphy (als de ingénue assistente van Price) en Patrick O'Neal (als haar vriendje van de politie <0xE2><0x80><0x93> vreemd genoeg zou hij zelf de hoofdrol spelen in een soortgelijk stuk, CHAMBER OF HORRORS VA1966NA, dat ik net op tijd in handen heb gekregen om als toegift op dit stuk te kunnen gebruiken). Een interessante bijkomstigheid is de rol van de laatste.' De film is gebaseerd op een nieuwe detectietechniek, vingerafdrukken, die van cruciaal belang is om Prices ondergang (in een voorspelbare maar nogal g<0xC3><0xAA>nante, vurige climax) tot stand te brengen <0xE2><0x80><0x93> hoewel het aanhoudende gesnuffel van zijn hospita, een amateur-detectiveschrijfster, er op de lange duur minstens evenveel mee te maken heeft! Als je de ster in een rol ziet die op maat is gemaakt, levert de film een heleboel lol op, vooral in een compacte 73 minuten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De grote Vincent Price heeft veel fantastische horrorfilms gemaakt, waarvan sommige tot de grootste edelstenen van het genre behoren. De grootste prestaties van Price waren ongetwijfeld zijn films in de jaren zestig, met films als Roger Cormans briljante Poe-cyclus (nog steeds de grootste horrorcyclus aller tijden), Michael Reeves' _Witchfinder General_ (1968) of Ubaldo Ragona's _The Last Man on Earth_ (1964) die de ultieme hoogtepunten van de carrière van deze briljante man markeren. De films die de man beroemd maakten en hem daardoor tot het onsterfelijke horroricoon maakten dat hij is, hoe lang geleden ook, in de jaren vijftig, met _House of Wax_ (1953) dat zijn opkomst tot beroemdheid markeert. _The Mad Magician_ uit 1954 volgt een plot dat sterk lijkt op dat van zijn succesvolle voorganger. Dat wil echter niet zeggen dat deze film geen originele, verrukkelijk macabere en absoluut schitterende edelsteen is. Zoals de regels boven kunnen suggereren, is Vincent Price mijn favoriete acteur, en hoewel ik mezelf persoonlijk niet zou toestaan iets te missen van wat de man heeft gedaan, mag geen van mijn medefans van de man dit juweeltje missen.
Price speelt Don Galico (ook wel Galico de Grote genoemd), een ondergewaardeerde meestergoochelaar en uitvinder van magische apparaten, wiens baas, een louche zakenman, zijn vrouw (Eva Gabor) van hem heeft afgepakt. Als de baas een van Galico's ingenieuze uitvindingen wegneemt en aan zijn rivaal, de Grote Rinaldi (John Emery) geeft, knapt er iets in Galico, en begint een moorddadige golf van wraak...

' We houden toch van Vincent Price als hij op wraak uit is? Een paar van zijn beroemdste en grootste films, zoals 'The Abominable Dr. Fhibes' (1971) of 'Theater of Blood' (1973), gingen over absurde en verrukkelijk macabere wraakmoorden, en deze eerdere film in zijn horrorcarrière is nog een bewijs dat niemand zo wraak neemt als Vincent Price. Deze film biedt een heerlijk excentrieke hoofdrol voor Price, die zoals altijd een briljante voorstelling geeft en elke horrorfan gegarandeerd 70 minuten schandalig onderhoudende en macabere pret garandeert. Nog een must-see voor mijn mede-Punk-fans.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is in feite precies dezelfde film als 'House of Wax' <0xE2><0x80><0x93> Vincent Prices eerste echte horrorhit die vorig jaar werd uitgebracht <0xE2><0x80><0x93> maar wat maakt het uit, want 'The Mad Magician' biedt net zoveel pure opwinding, verrukkelijke decors uit die tijd, vrolijke 3D-effecten, sublieme acteerprestaties en macabere horrorgimmicks als zijn voorganger! 'Verander nooit van een winnend team' is precies wat de schrijver Crane Wilbur gedacht moet hebben toen hij Prices personage Don Gallico schreef, een andere gekwelde ziel, belegerd door het lot en uit op wraak tegen degenen die hem onrecht hebben aangedaan. De veelbelovende solocarrière van Gallico wordt abrupt geruïneerd nog voordat hij goed en wel begonnen is als zijn vorige werkgever Ross Ormond op het toneel verschijnt en hem een contract onder de neus duwt waarin staat dat al Gallico's uitvindingen het rechtmatige eigendom van het bedrijf zijn. De louche en meedogenloze Ormond, die tussen twee haakjes ook Gallico's ooit zo geliefde vrouw heeft geplunderd, gaat er met de zaagtruc vandoor en programmeert hem in de show van Gallico's rivaal De Grote Rinaldi. Het is onvermijdelijk dat Gallico Ormond afslacht en sadistisch afslacht, maar omdat hij ook een meester is in het creëren van vermommingen hercreëert hij het beeld van zijn slachtoffer en begint hij zelfs een dubbelleven te leiden. 's horrorfilm in Grand Guignol-stijl, met een heleboel onwaarschijnlijke wendingen in de plot (de hospita blijkt een briljant misdaadschrijfster te zijn?) en een handvol fantastische, groteske, obscene momenten (hoewel ze voor het grootste deel duidelijk suggestief blijven). De 3D-verrukkingen tegen het begin van de film, als een jojo-speler en een maffe truc met waterfonteintjes, dienen alleen maar als tijdvuller en een hedendaagse hype uit de jaren vijftig, maar het is nog steeds leuk om ernaar te kijken, zelfs nu nog, zonder de middelen om ze goed te bekijken. Vanuit een periodiek perspectief is de film ook interessant, omdat de gebeurtenissen zich afspelen rond de tijd dat vingerafdrukken als bewijsmateriaal werden gebruikt en het personage Alice Prentiss een duidelijke verwijzing is naar beroemde misdaadauteurs uit die tijd. Onnodig te zeggen dat Vincent Price in deze film absoluut het meest essentiële element van triomf blijft, evenals in bijna elke andere horrorfilm waarin deze legendarische man ooit de hoofdrol speelde. Zoals geen enkele andere acteur ooit kon bereiken, schetst Price de gekwelde protagonist die op zo'n onbeschrijflijk fascinerende manier steeds verder afdaalt in geestelijke waanzin. Je hebt medelijden met Don Gallico, maar tegelijkertijd ben je enorm bang voor hem. Je steunt zijn verachtelijke vergeldingsacties en tegelijkertijd besef je dat zijn moorddadige razernij moet eindigen in de dood. Vincent Price was gewoon een geniale acteur en, naar mijn bescheiden mening, de belichaming van het horrorgenre.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is in wezen een variatie op House of Wax, zowel in de plot als in het type rol die de ster van beide films speelt, Vincent Price. In beide films speelt hij een getalenteerde kunstenaar die over de rand van de waanzin tuimelt wanneer zijn creaties worden ingepikt door andere, minder getalenteerde en minder scrupuleus geworden mensen. In deze film speelt hij een ontwerper van illusies voor goochelaars die ernaar streven zelf een carrière als goochelaar te beginnen, maar gefrustreerd raken wanneer een andere illusionist, de grote Rinaldo (John Emery) erop staat dat hij zijn contract nakomt en hem de eerste keus geeft uit alle illusies die hij ontwerpt. Price heeft al een hekel aan Rinaldi omdat zijn ex-vrouw nu een minnares van Rinaldi is. Hij gebruikt zijn talenten als illusionist en als briljante imitator om zich te wreken op Rinaldi en anderen die zijn plannen om als artiest en ontwerper erkenning te krijgen dwarsbomen.
Price is zo'n beetje de hele show hier en geeft een goed beoordeelde sterrol als een gekwetste man wiens hachelijke situatie sympathie opwekt bij het publiek. De rest van de cast is competent, zij het kleurloos, en het gewicht van de hele onderneming komt op Price neer, die de last met gemak draagt.
Goed degelijk B-drama, dit is eerder een misdaadfilm dan een horrorfilm en het is plezierig, vooropgesteld dat je geen meesterwerk verwacht. Geschoten in zwart-wit is er weinig bloed te zien en het wordt het best gezien als een melodrama en genoten vanwege de aanwezigheid van de ster die een idiosyncratische voorstelling geeft.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Kortgeleden heb ik deze film uit 1954 met Vincent Price in de hoofdrol voor het eerst gezien op Turner Classic Movies. Price speelt Don Gallico, een goochelaar/uitvinder die tot moord wordt gedreven wanneer zijn baas een aantal van zijn magische uitvindingen steelt (en ook zijn vrouw, in een korte rol gespeeld door de lieftallige Eva Gabor). Hoewel Price een moordenaar is, merkte ik dat ik toch sympathie voor hem voelde. Hij is een sympathieke figuur die tot waanzin wordt gedreven door de hebzuchtige mensen om hem heen die steeds weer misbruik van hem maken.
Hoewel deze film niet de 'gruwelijke' factor heeft van sommige van zijn beroemdste rollen (zoals mijn favoriet, 'House of Wax') heeft hij toch genoeg om de belangstelling van de kijkers vast te houden.
Dit is een must voor Vincent Price-fans.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kon mijn ogen niet geloven toen ik de commentaren over de film las.
Terwijl ik de afschuwelijke meningen over de film las, vroeg ik me af of jij misschien dezelfde film had gezien als ik.
Wat ik zag was ongelooflijk! Ik vind dat de actrices en de regisseur fantastisch werk hebben geleverd in de film.
Ik had nog nooit het genoegen gehad een van beide actrices te zien, en ik had niet meer achter kunnen blijven door het ongelooflijke werk dat ze hebben geleverd. Ik moet zeggen dat het de meest geloofwaardige film is die ik in lange tijd heb gezien.
Wat ik niet begrijp is waarom iedereen zo'n probleem heeft met Deanna.' 'Ik begrijp het niet, het is een film die door iemand anders is geschreven en door iemand anders is geregisseerd, dus ik begrijp niet hoe het kan dat ik de vergissing van de actrices niet zie. Ik denk dat het een heel geloofwaardige film was die ik nog eens zou willen zien en aanbevelen. Meningen zijn wat ze zijn en het is jammer dat zoveel mensen zo bekrompen zijn. Ik hoop binnenkort een van de acteurs te zien. Ik vind dat ze allemaal geweldige rollen speelden.' '
'Busy Philipps zal op een dag de best betaalde actrice zijn en ik hoop dat ze iedereen die kritiek op haar heeft, in het gezicht kan uitlachen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat een verrassing: twee uitmuntende optredens van de hoofdactrices in deze film. Dit is het beste werk dat Busy Phillips ooit heeft gedaan en het beste van Erika Christensen sinds Traffic. Deze film zou zeker in de race moeten zitten voor een Oscar. Moet je deze film zien!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was op een avond laat nog kabeltelevisie aan het kijken en kwam vanaf ongeveer 10 minuten voor het begin in deze film terecht <0xE2><0x80><0x93> elke keer dat ik zelfs maar dacht dat ik naar bed zou gaan, zei iets me dat ik moest blijven kijken, ook al was het al heel lang mijn bedtijd.
Deze film had een makkelijke anti-wapenfilm kunnen zijn, maar in plaats daarvan kozen ze ervoor de nawerking van de schietpartij te onderzoeken. En nog beter, de film ging door met het echte leven <0xE2><0x80><0x93> net als je denkt dat ze de gemakkelijke en duidelijk bedachte weg zullen kiezen, komt er een wending die de hele kijk op de film verandert. Niet de formule volgen, het laat zien hoe andere gebeurtenissen vaak leiden tot en/of invloed hebben op wat er daarna gebeurt.
Ik wou alleen dat de filmmakers meer aandacht hadden besteed aan de kwesties rond de antidepressiva. De jongens van Columnbine die de schietpartijen filmden, gebruikten ze al jaren en het was beangstigend om te zien hoe Deanna ze elke keer dat de nachtmerries begonnen toediende. Tot voor kort verstrekten ze het spul als snoepgoed en pas nu beginnen ze te begrijpen wat de langetermijneffecten van de medicijnen zijn. Het was heel verfrissend om te zien dat er voor het psychische aspect van het verhaal heel wat filmmateriaal was gebruikt, want als je een familielid hebt dat aan een psychische aandoening lijdt, kan ik zeggen dat de film op alle gebieden van psychische aandoeningen uitblonk. Bravo voor de regisseur en de schrijver, die kennelijk hun huiswerk hebben gedaan. En voor degenen die denken dat bepaalde dingen niet in een ziekenhuis kunnen gebeuren (ik wil geen bijzonderheden vertellen), heb je het ook helemaal mis <0xE2><0x80><0x93> ik heb het zelf meegemaakt. Het script was zo echt dat het verbazingwekkend was.
Koop deze film en laat hem aan je tienerkinderen zien voordat het te laat is. Op een dag zullen ze je er dankbaar voor zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Waarom een stomme, saaie, waardeloze, overgewaardeerde serie als 'Star Wars' zo'n hype wordt, en waarom zo'n fantastische film als deze totaal onopgemerkt blijft... is me een raadsel... Deze film zal je echt de ogen openen voor de donkere, verontrustende, trieste en enge wereld waarin we leven...
In tegenstelling tot het saaie 'Elephant' is deze film niet zo'n 'gewoon een doorsnee dag tot iets de trekker overhaalt'-film. Deze film concentreert zich meer op wat er na de gebeurtenis gebeurt...
Deana, gespeeld door de superknappe en zeer getalenteerde Erika Christensen, is een gelukkige en gezonde, goede leerling met geweldige vrienden en een geweldig leven... tot... ze op de dag van de schietpartij gewond raakt door een schot in haar hoofd. Gelukkig wordt ze niet gedood, maar raakt ze ernstig gewond en moet ze een tijdje in het ziekenhuis blijven, waardoor ze veel emotionele pijn lijdt, naast de fysieke...
Intussen is Alicia, gespeeld door de ook erg knappe en getalenteerde Busy Phillips, een gemeen, koud, opstandig, antisociaal gothic meisje dat geen enkele positieve eigenschap heeft... en ze is ongedeerd als de schietpartij plaatsvindt... want het blijkt dat ze bevriend was met de schutter en wist dat hij zou doen wat hij deed... wat ertoe leidt dat ze naar het politiebureau wordt gebracht en een paar vragen wordt gesteld. Als ze weigert tegen de politie te zeggen dat ze wist dat er geschoten zou worden, komen ze voortdurend bij haar thuis langs om te proberen haar over te halen iets te zeggen... en dat doet ze nog steeds niet, dus laat het hoofd van de school haar een begrafenis van een van de dode leerlingen bijwonen, en als ze daar wegloopt... besluit het hoofd van de school dat het genoeg is geweest, en dwingt haar naar Deana in het ziekenhuis te gaan. Dat weigert ze natuurlijk ook, maar het hoofd zegt dat als Alicia dat niet doet, de politie zal blijven proberen haar iets te laten zeggen... en dus gaat ze echt naar haar toe... De eenzame, getraumatiseerde en zowel lichamelijk als emotioneel gewonde Deana is meer dan blij dat er iemand bij haar op bezoek komt, maar Alicia is natuurlijk alles behalve blij om haar te zien. Deana probeert haar vriendelijk te verwelkomen, maar natuurlijk reageert Alicia met niets anders dan harde en kwetsende opmerkingen en een harde verklaring dat ze hier alleen maar is omdat ze gedwongen wordt, en dat ze helemaal niet van plan is om vriendelijk tegen haar te zijn. Maar vroeg of laat zal die bedoeling veranderen... (en meer zeg ik niet:) Dit is echt een van de ontroerendste films ooit, en ook een van de donkerste en verontrustendste. Eigenlijk denk ik dat ik dit in verband zou brengen met...' 'American History X' net zo verontrustend en ontroerend tegelijk...
WACHT: Kijk deze film op eigen risico!! Hij bevat VEEL grafisch beeldmateriaal! Geweldige en crimineel ondergewaardeerde film! Ik schaam me zo dat ik zo'n beetje de enige ben die ervan weet!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De filmindustrie liet de bal vallen. De trailer doet de film geen recht, en toen hij openging stond hij op een hand vol schermen. Als mensen de kans hadden gekregen om hem te zien, zou mond-tot-mondreclame er een groot succes van hebben gemaakt. De twee hoofdactrices geven stuk voor stuk geweldige emotionele optredens die je echt in het verhaal en vooral in de personages betrekken. Dat heb ik nagetrokken op basis van de lovende aanbeveling van Richard Roeper of (Ebert en Roeper) in zijn boek. Een voorbeeld van een geweldige film die nooit helemaal is uitgebracht, behalve op een paar schermen. Waardoor hij geen kans kreeg om te worden gezien. Sommige films gaan snel op video omdat ze niet zo goed zijn. Dit is een Oscar waard en het is op veel niveaus een tragedie dat de meeste mensen er nooit van zullen horen. Misschien zal het mond-tot-mondreclame krijgen op dvd of kabel. Als je deze film niet hebt gezien, moet je hem zien. Geweldige optredens van de hoofdrolspelers in deze film. Het had gewoon de zoveelste puberfilm kunnen zijn na een schoolspecial, maar in plaats daarvan doet hij het goed bij andere waardige films. _Meisje in de war_ komt in me op. Als je dat leuk vindt, vind je dit vast ook leuk.<br />Beide meisjes zitten in de ene verbijsterende emotionele scène na de andere zonder dat het melodramatisch wordt. Hoewel Alicia boos is en Deanna het grootste deel van de film zit te huilen, is het zo echt dat ze niet overkomen als stereotiepe personages of melodramatisch. De film zal je in veel scènes raken, en als je acteur wilt worden, kun je die echte scènes gebruiken als je school. Erica is hier nog beter in dan in Traffic. Ik hoop dat deze twee acteurs meer rollen krijgen waarin ze hun talent kunnen gebruiken en laten schitteren. Kijk naar deze film en als je wilt, beveel hem dan aan bij vrienden, zodat hij niet verloren gaat tussen alle kaskrakers die er elk jaar uitkomen. Deze film is ondergesneeuwd terwijl Spiderman 2 boven aan de hitlijsten staat. In wat voor wereld leven we eigenlijk? Aahhh. Dus om de wereld weer goed te maken moet je dit zien en het aanbevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Thuiskamer' kwam als een volslagen verrassing. Omdat we geen flauw idee hadden waar het allemaal over ging, was het een groot succes, want er zitten geen haken en ogen aan en wat we zien is hoe levens veranderen door de daad van een ontevreden jongeman die besloot zijn klasgenoten, die de onschuldige slachtoffers zijn van zijn onbesuisde daden, tot slachtoffer te maken.
Paul Ryan, de regisseur, die zijn eigen materiaal bewerkt en regisseert, is een getalenteerde man die beloond wordt met een aantal verbazingwekkende acteerprestaties van de hele cast.
Alicia Browning is een ouder meisje dat probeert haar middelbareschooldiploma te halen. Ze is een paar jaar weg geweest en is nog steeds niet afgestudeerd. De andere leerlingen lijken zich in dezelfde golflengte te bevinden. Een van hen is een rebel met een punkuiterlijk, veel make-up en een mond die iedereen die in haar buurt durft te komen de mond snoert. Alicia was een van de leerlingen in de klaslokalen waar negen leerlingen zijn gestorven, vermoedelijk vermoord door haar vriendje. Alicia, zo beseffen we, is een gewond meisje dat in haar leven een verschrikkelijke beproeving heeft doorstaan, maar we krijgen geen enkele aanwijzing met betrekking tot haar lot.
Wat volgt is de nasleep van de tragedie, die zich concentreert op een jonge vrouw die het heeft overleefd. Deanna Cartwright is een rijke tiener die helemaal niet op de school had mogen zijn. Als ze door een afketsende kogel wordt geraakt, wordt ze met meer dan een verwonding in het ziekenhuis opgenomen. Ze probeert deze duistere periode in haar hoofd te verwerken, maar de nachtmerries laten haar niet los.
Alicia wordt door het schoolhoofd naar het ziekenhuis gebracht. Omdat ze niet meewerkt met de politie, wil het hoofd van de school dat ze Deanna in haar verschrikkelijke toestand ziet. Misschien komt ze dan tot inkeer en vertelt ze de autoriteiten wat ze weet. Alicia heeft een hekel aan Deanna, maar over een paar dagen zullen beide meisjes vrede sluiten. Pas bij de laatste scène beseffen we wat er die verschrikkelijke dag op school werkelijk is gebeurd. Alicia Christiansen is net zo goed als Deanna. Victor Garber, James Pinkins, Taylor Holland en de rest van de cast spelen als ensemble.
De film heeft een intensiteit omdat hij niet expliciet laat zien hoe de schietpartijen plaatsvonden, wat de toon ondersteunt die meneer Ryan aan deze film wilde geven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film gaat niet alleen over een schietpartij op een school, hij is zelfs nog nooit vertoond. Maar dat draagt alleen maar bij aan de macht die deze film heeft. Hij gaat over mensen en hoe ze met tragedies omgaan. Ik weet dat hij is vertoond aan de leerlingen die de schietpartij op Columbine hebben overleefd, en voor veel van hen was het een soort afsluiting. Het acteerwerk is voortreffelijk. Alle drie de hoofdrolspelers (Busy Phillips, Erika Christensen en Victor Garber) zijn uitstekend in hun rol... Ik kan deze film iedereen van harte aanbevelen. Het is een van die films waar je over gaat praten als je hem hebt gezien. Hij voedt niet alleen de discussie over schietpartijen op scholen, maar ook over menselijke emoties en reacties op alle vormen van tragedie. Het is een huilebalk, maar het is de moeite waard en ik zal er keer op keer naar kijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is Paul F. Ryans eerste en enige lange speelfilm. Sindsdien heeft hij niets meer gedaan. Maar hij slaagde erin een verbazingwekkende cast bij elkaar te krijgen om de personages van zijn verhaal te spelen. Ik weet niet wanneer of waarom het idee in zijn hoofd opkwam, maar Ryan schreef een scenario dat later zijn eigen film werd, 'Huiskamer'.
Busy Philipps draagt de film op haar schouders als Alicia, een meisje met problemen, zoals we altijd zien in televisieseries. Met donker haar en zwarte kleren; een pakje sigaretten in haar zak, een vreemde blik en verontrustende ogen (met make-up, natuurlijk). Er is iets gebeurd op haar school, een schietpartij. Er zijn een paar leerlingen omgekomen en ze heeft alles gezien. Rechercheur Martin Van Zandt (Victor Garber) onderzoekt de zaak, en zoals verwacht wordt Alicia verdacht. Maar de schietpartij is niet meer dan het begin; de film gaat niet over de schietpartij.
In een ziekenhuiskamer ligt Deanna Cartwright (Erika Christensen). Ze is een van de overlevenden van het ziekenhuis. In het script wordt een band tussen hen gesmeed door het hoofd van de school (James Pickens jr.). Hij helpt alle leerlingen om te herstellen van de gebeurtenis, maar het lijkt Alicia niet te kunnen schelen. Ze is geïsoleerd. Dus straft het hoofd haar; ze moet Deanna elke dag tot vijf uur bezoeken. Dan begint de film.
Ik kan niet eens beschrijven hoe geweldig ik de film vind. Ik kan me identificeren met de personages en de situaties waarin ze leven; ik hou van de werkelijkheid. Die dingen kunnen iedereen overkomen. En de dingen die ze zeggen zijn volkomen begrijpelijk. Ze groeien op en proberen om te gaan met dingen die ze niet hebben meegemaakt; ze doen hun best. Zonder het te weten beginnen Alicia (als ze Deanna voor het eerst bezoekt) en Deanna (als ze Alicia voor zich ziet staan) aan een reis die hun persoonlijkheid en ideeën voor de volgende stap in hun leven zal bepalen; na de middelbare school.
De regisseur leidt Christensen en Philipps heel goed door hun rollen. Kijk naar het contrast tussen hen. Deanna lijkt naïef en heeft eenvoudige gedachten; geen complexiteit in haar geest. Als Alicia haar kamer binnenkomt en tonnen bloemen ziet, vraagt ze: 'Wie heeft die gebracht?' 'Veel mensen,' antwoordt Deanna, hoewel we een paar dagen later horen dat ze van haar ouders zijn, die elke week komen. De ouders zijn goed vertegenwoordigd, maar niet zo belangrijk als de karakters van hun zoons. Deanna is eenzaam. Alicia lijkt volwassen en gewelddadig; ze rookt sigaretten en praat ruw. Maar na twee dagen komt ze elke dag terug naar het ziekenhuis; ze slaapt zelfs de hele nacht in Deanna's kamer. Als ze daarna allebei ruzie hebben, zegt Deanna volgens mij: 'Waarom kom je steeds terug?' Alicia is ook eenzaam.
Het einde van de film, zonder dat het de film verpest, is een beetje teleurstellend. 'Het is iets waar ik niet op zat te wachten. Het elimineert iets van de kracht die de film heeft. De onthulling is volkomen overbodig en verpest de logische climax die de film had kunnen hebben. Het was in elk geval een uitstekend script en een uitstekende regie. Een verdomd goeie film.'
'Ja, ja.'
Als het om Erika Christensen gaat, was dit de rol die ze hogerop moest zien te komen. Haar rol in 'Verkeer' was indrukwekkend, maar dit was de grote stap, de hoofdrol. Misschien hadden niet veel mensen de kans om haar in deze film te zien, en dat is jammer. Ze heeft sinds die tijd niet één keer een verkeerde beweging gemaakt. Ze heeft zelfs een paar goede rollen in afschuwelijke films gehad. Aan de andere kant heeft Busy Philipps, die een veelbelovende rol bleek te hebben in deze film (wat een metamorfose), niet veel mogelijkheden voor andere rollen.
Hetzelfde zeg ik over Paul F. Ryan (van de regisseurs, vervloekt nog aan toe), en ik neem aan dat hij nu achter zijn computer zit om zijn nieuwe script af te maken; ik wacht op zijn volgende film. Ik hoop het beste voor hen allemaal.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is zo verkeerd begrepen dat hij niet eens grappig is. Als je eraan denkt om deze te zien vanwege de schietpartijen... blijf uit de buurt. Deze gaat over de gevolgen en de trauma's die de overlevenden moeten doorstaan. Zelfs de rechercheurs zoeken het antwoord dat we allemaal zoeken... WAAROM? Fantastisch acteerwerk van de twee hoofdrolspeelsters terwijl we zien hoe degenen die we negeren worden beïnvloed door precies dezelfde dingen waarmee wij worden beïnvloed. Ja, de taal is soms hard, maar het past goed bij de personages. Er zijn een paar losse eindjes of onbeantwoorde vragen, maar dat hebben alle films. De belangrijkste kwesties worden opgelost en deze film maakt duidelijk hoe wij volwassenen ons voelen na zulke belangrijke gebeurtenissen. Zeer aanbevolen voor tieners en volwassenen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was helemaal weg van deze film. Ik kocht hem zodra ik een exemplaar had kunnen vinden. Er zat zoveel emotie in deze film, en hij voelde zo echt dat ik echt met de personages kon meevoelen. Elke keer als ik ernaar kijk, moet ik huilen om het einde. Ik kan me echt inleven in het personage van Busy Phillip, en hoe ik me zou voelen als mij hetzelfde was overkomen.
Ik vind dat alle middelbare scholen deze film moeten vertonen, misschien houdt hij mensen tegen die hetzelfde willen doen. Ik beveel deze film aan bij iedereen. Vooral bij degenen die te maken hebben gehad met schietpartijen op scholen.
Het is echt een van de beste films aller tijden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Oké, deze film vertegenwoordigt verschillende dingen. Om te beginnen gaat deze film over een ontevreden leerling die een pistool mee naar school neemt en ruwweg 9 leerlingen doodschiet. Eén leerling overleeft het en ligt met ernstig hoofdletsel in het ziekenhuis. De hoofdrolspeelster wordt door verschillende mensen als een 'eenling' beschouwd, hoewel de film zegt dat ze dat niet is. Ze lijkt nogal mysterieus, maar ze was ook de enige ongedeerde leerling in het klaslokaal waar het slachtoffer is gevallen. Ze is ondervraagd omdat ze de schutter in het verleden heeft gekend en omdat ze de vorige avond met hem aan de telefoon heeft gezeten. Hoe dan ook, ze is een heel kort en afstandelijk persoon die de maatschappij lijkt te verachten. Maar door enkele, in eerste instantie onverklaarde, gebeurtenissen is ze ongeveer een jaar niet naar school geweest en is ze gezakt. Ze heeft het verlangen om af te studeren, en dat principe dwingt haar praktisch tot de enige manier waarop ze kan slagen: door tijd door te brengen met de overlevende, het meisje in het ziekenhuis.
Deze twee aanwijzingen zijn vrijwel tegengesteld, en op sociaal niveau zijn ze dat ook. Alisha is een rustig, innerlijk gestoord, antisociaal 'gothic' meisje dat helemaal alleen is (ook al lijkt ze heel vaak te lezen, een soort kast/uit de kast boekenwurm), en het andere meisje is een rijke, populaire 'bubbel'. Ik heb het gevoel dat ik in beide rollen de MEEST 'kliekjes' vertegenwoordig op de moderne middelbare school, maar wat nog belangrijker is, is dat ik laat zien hoe twee totaal tegengestelde meisjes die niets van elkaar weten, uiteindelijk voor elkaar openstaan. Terwijl het gewonde meisje een diepe, betekenisvolle waarheid leert over haar ooit beschermde leven en de buitenwereld, leert Alisha dat het niet altijd het beste is om de maatschappij volledig te verlaten en alles op te sluiten.
<0x3E><0x3E> Veel mensen zullen het verband tussen deze twee meisjes zien en twee dingen denken. Ofwel een snobistisch, haatdragend meisje dat wil dat de rest van de wereld net zo lijdt als zij, en dat afreageert op een onschuldig meisje, ofwel het verhaal van een meisje dat in de val lijkt te zitten, een gefantaseerd meisje dat een verschoppeling tegenkomt en niet alleen leert niet te oordelen, maar ook dat ze misschien wel een van de intelligentste mensen is die ze kent. Met andere woorden, mensen zien deze film misschien als een poging van Alisha om het andere meisje een lesje te leren over het leven, maar daar gaat het niet om.
Deze film gaat over véél dingen. Hoewel het ongeveer alles is wat ik heb gezegd, is het ook een representatie van hoe mensen omgaan met een grote, levensveranderende catastrofe. Eerlijk gezegd is deze film niet erg symbolisch, maar in plaats daarvan ongelooflijk direct met zijn boodschap, zolang je maar niet bang bent om je geest, en je hart, open te stellen voor sommige emoties die je misschien niet kent omdat ze op zo'n miraculeuze manier zijn geportretteerd.
Over het geheel genomen is deze film een van de beste die ik ooit heb gezien. Het acteerwerk is briljant, de verhaallijn en de presentatie zijn diep en betekenisvol, en de emotie die door deze film heen stroomt zal iedereen niet alleen ontroerd, maar misschien ook wel aan het huilen maken. Deze film is hartverscheurend en erg aangrijpend, en als ik ooit had gedacht dat een film iemands leven kon veranderen... dan zou dit de eerste zijn die het mijne had kunnen veranderen. Ik was dol op deze film, als je ooit een film wilt zien die levendig en aangrijpend is, maar ook ongelooflijk onderhoudend en echt, moet je hier eens naar kijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Home Room', zoals 'Zero Day' en 'Elephant', werd geïnspireerd door de recente golf van schietpartijen op scholen. Maar in tegenstelling tot de andere twee films, concentreert 'Home Room' zich op twee overlevenden (niet de schutters of degenen die zijn gedood) in de nasleep van een schietpartij. Daardoor is de film minder uitbuitend en nuttiger, omdat er weinig moeite wordt gedaan om vragen te stellen waarop geen antwoord is.
Geef dit filmpje de eerste 20 minuten niet op, het is bedoeld om het echte verhaal te vertellen, maar het speelt als een afgewezen aflevering van 'Hill Street Blues'. Het is slap, maar het kan ermee door, het is in elk geval lang genoeg om de film te classificeren als een documentaire. Ik raad u aan deze helemaal over te slaan en gewoon vooruit te kijken naar de ziekenhuisscènes <0xE2><0x80><0x93> er is hier niets dat u niet kunt oppikken uit de rest van de film.
Zoals veel goede kleine films was dit creatief gezien een eenmansshow, want Paul F. Ryan was zowel de schrijver als de regisseur. Hoewel dit geen garantie is voor een goede film, is het meestal een goed teken omdat het een zekere eenheid van bouw en uitvoering betekent die vaak ontbreekt in grote budgettaire dramatiek. Omdat het script van 'Home Room' de echte kracht is, is het een geluk dat de schrijver ook de productie heeft uitgevoerd en ervoor heeft gezorgd dat zijn visie op het scherm kwam. Met het einde neemt Ryan een enorm risico, omdat het de tolerantie van de gemiddelde kijker op de proef stelt. Hij gaat tot het uiterste, maar tegen alle logica in laat het je huilen in plaats van ineenkrimpen. Waarom het einde werkt, is een combinatie van de behoefte van het publiek aan een beloning aan het eind van zo'n reis, het nummer ('Sweet Surrender' van Sarah McLaughlin) dat hij ten gehore brengt en de verbluffende montage van de laatste minuut.
De andere kracht van de film is de casting van Busy Phillips (Alicia) en Erika Christensen (Deanna) als de hoofdpersonen. Hoewel Phillips de rol van de norse, afstandelijke tiener speelt en Christensen die van de intelligente dochter van een goede familie is, hebben ze allebei meer intensiteit in hun rol dan ooit tevoren. Het gezinsleven van beide meisjes is meer dan bevredigend en Ryan heeft er weinig belangstelling voor. Wat hier gebeurt, draait allemaal om hen tweeën, ondanks het slappe verhaaltje dat een rechercheur van politie zich afvraagt of er iemand in de stad is die Alicia met de eenzame schutter in verband kan brengen. Als ze de film ooit opnieuw zouden monteren en afronden, zou dit verhaaltje ingekort moeten worden.

Een verhaal over twee totaal verschillende meisjes die een band met elkaar opbouwen en elkaar helpen is niet echt een nieuw idee, en Ryan had deze film gemakkelijk tot een cliché en voorspelbaar kunnen maken. In plaats daarvan zien we hen in zijn script verwikkeld in een fascinerende en overtuigende schermutseling, waarbij ze langzaam op elkaar inhakken en momenten van kwetsbaarheid delen, om zich vervolgens weer in zichzelf terug te trekken. Deanna's 'ik ga dood vanbinnen' verscheurt je gewoon <0xE2><0x80><0x93> ik kan in geen enkele andere film een moment bedenken dat ik me zo intens heb gevoeld als dat. Ze heeft wanhopig behoefte aan een connectie waar Alicia zich net zo wanhopig tegen verzet. Deanna boekt alleen vooruitgang wanneer ze zich terugtrekt. De kijker blijft de groepsknuffel verwachten die nooit lijkt te komen.
Uiteindelijk wekt dit niet alleen een hoop spanning op, maar bezorgt het je ook bewondering voor beide personages en de twee actrices die hen tot leven hebben gewekt.
Maar ja, wat weet ik ervan? Ik ben nog maar een kind.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen ik nog de videotheek was, snuffelde ik door de video's en stuitte ik op dit juweeltje. Ik weet niet wat het was, maar ik voelde gewoon dat het goed was.
Het verhaal draait om twee meisjes die net een schietpartij op school hebben overleefd. Een van de meisjes is Alicia, een tiener die de enige getuige is van de aanval en een ander is Deanna, een andere overlevende die door een of ander wonder een kogel door haar hoofd heeft overleefd. Door het lot bij elkaar gebracht beginnen ze langzaam aan een pijnlijk en prachtig vertoon van genezing en voortgang.
Ik haat het gewoon als fantastische films door de mazen van het net glippen. Want wauw, wat een optreden van Busy Phillips en Erkia Christensen <0xE2><0x80><0x93> om nog maar te zwijgen van de rest van de cast! Mijn enige klacht is dat de dvd geen enkele speciale eigenschap heeft. O ja, en sommige sprongen in de film waren nogal schokkend. Maar al met al een uitstekende film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zag het staartje van een film die via de kabel werd uitgezonden en was zo geïntrigeerd dat ik de volgende aflevering opzocht.
Ik wist echt niet wat ik kon verwachten na het lezen van de programmabeschrijving, maar toen ik de film uit had, voelde ik me behoorlijk verontrust en van streek. Het gaf me als volwassene die in de jaren tachtig naar de middelbare school ging ook een beter inzicht in wat onze kinderen tegenwoordig te verduren hebben.
Het feit dat je de schietpartij niet ziet, draagt alleen maar bij aan de kilte van de plot. Het was soms overweldigend om zowel kind als volwassene te zien worstelen om de zinloze schietpartij te begrijpen en te verwerken. En ik geef toe dat ik de hele tijd heel wat tranen heb vergoten.
Over het geheel genomen geen film die ik zou aanbevelen, hoe blij ik ook ben dat ik hem heb gezien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik moet zeggen dat dit een van de beste films is die ik ooit heb gezien! Ik verveelde me en keek in de tv en vond 'thuiskamer' en het was al over ongeveer 5 minuten, maar ik raakte eraan verslingerd. Het was zo interessant en ontroerend. Het laat zien wat er in ieders leven kan gebeuren. Ik geef het een 10, als het kan nog meer. De regisseur/schrijver en de acteurs deden geweldig werk. Ik vind dat tieners naar deze film moeten kijken en ervan leren. Het was geweldig, drama, mysterie en meer. Ik heb uren gehuild! Ik vind dat de regisseur/schrijver meer van dit soort films moet schrijven. Ik vond het geweldig! Ik weet niet eens van het bestaan van die film, wat jammer is, want hij was zo goed. Ik wou dat hij in de bioscoop kwam, zodat meer mensen hem kunnen zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een van de meest verbazingwekkende verhalen die ik ooit heb gezien.
Als deze film was geregisseerd door Larry Clark, dan zou dit verhaal over een schietpartij op een school waarschijnlijk zijn getoond door de ogen van de moordenaar en door wat die persoon ertoe had gebracht om krankzinnig te worden.
In plaats daarvan concentreert het verhaal zich voornamelijk op de nasleep van een schietpartij op een school, en hoe die gevolgen had voor de slachtoffers die het overleefden.
Ik had Busy Phillips al eerder in andere films gezien, maar haar optreden in deze film is verreweg haar beste. De enige andere film die ik met Erika Christensen heb gezien is 'Swim Fan'. Ik had bijna geen zin om naar die film te kijken, maar ze speelde zelf heel goed.
Dit is een van de weinige films die ik heb gezien die me echt aan het huilen hebben gemaakt. Geloof me als ik je zeg dat dat niet vaak gebeurt.
Home Room is een prachtige film, en meer is er niet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Eerst wist ik niet zeker of ik deze film wel wilde zien toen hij op mijn gids verscheen, dus zocht ik hem op op IMDb en vond dat het omslag er best cool uitzag, dus dacht ik dat ik het er maar op moest wagen en een film als _Elephant_ moest verwachten.
Toen ik eenmaal over het feit heen was dat ik een hekel zou moeten hebben aan het Alicia-personage dat uitstekend gespeeld werd door Busy Phillips, besefte ik wat een goede film het was om de relatie tussen Alicia en Deanna op te bouwen. Bijna de hele film lang doet Alicia heel gemeen tegen Deanna, die gespeeld wordt door Erika Christensen, maar uiteindelijk komen we erachter dat ze ondanks het feit dat ze elkaars tegenpolen zijn, één ding gemeen hebben behalve het feit dat ze bij de opnamen aanwezig zijn geweest. Ze delen een gevoel van eenzaamheid en in hoeverre dat naarmate de film vordert duidelijk wordt, wordt steeds duidelijker.
Ik moet zeggen dat ik deze film geweldig vond en blij was met alle positieve opmerkingen erover. Ik kon niet eens door Elephant heen komen, omdat die alleen maar leek te profiteren van de tragedie in Columbine. Deze film daarentegen was meeslepend en realistisch. Dat is goed, en ik zou haar graag in een wat volwassener rol zien groeien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De Huiskamer gaat over een schietpartij op een middelbare school, maar in plaats van over het gebeuren zelf, gaat de film over de nasleep en wat er met de overlevenden is gebeurd, hun trauma, schuld en ontkenning.
**Spoilers** De schietpartij zelf wordt behandeld als een uitgemaakte zaak, met geen andere actiebeelden dan de reactie van een bijna tienerachtige SWAT-commando na het neerschieten van de schoolmoordenaar. De film heeft drie hoofdpersonen: de rechercheur die de misdaad onderzoekt waarvan geen schuldige partijen meer veroordeeld kunnen worden, en twee tienermeisjes die het incident overleven, gespeeld door een heel jonge Erika Christensen en Busy Philipps.
**Spoilers** De twee meisjes die niets anders gemeen hebben dan de schietpartij worden daarom samengebracht en het drama volgt.
<0x3E><0x3E> Erika Christensen, hoewel ze pas 24 is, is zo vaak in de buurt geweest dat filmkijkers haar degelijke en betrouwbare acteerstijl wel zo'n beetje kennen. Drukke Philipps, drie jaar ouder dan Christensen en totaal onbekend voor mij, blies me weg met haar overweldigende theatrale kracht en haar aanwezigheid op het scherm. Dit meisje was de rol.
<0x3E><0x3E> Het is een geweldige film en hij verbindt jou met zijn intieme focus op de broze maar groeiende relatie tussen de twee getraumatiseerde meisjes. Gus van Sant's Elephant (2003) is een goede film, maar hij lijkt bijna oppervlakkig en onbeduidend vergeleken met Home Room als het gaat om dramatische flair en acteerwerk. Voor zover ik kan zien, heeft deze film maar heel weinig beeldtijd en belichting gehad <0xE2><0x80><0x93> een groot verlies voor een al even getraumatiseerd Amerika.

Tien van de tien van de tien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De 'huiskamer' was echt een verrassing voor me. Vergeleken met andere films over de middelbare school van Columbine is dit de beste. De 'huiskamer' gaat niet over de schietpartij op de school, maar over de nasleep en de gevolgen voor de gemeenschap en de stad. De film concentreert zich op twee tegengestelde personages: Alecia (Busy Phillips) en Deanna (Erika Christensen). Alecia is een verschoppeling die getuige is geweest van de hele schietpartij. Ze lijkt er geen enkele emotie over te tonen. Deanna is een populair meisje en het enige slachtoffer dat het heeft overleefd. Alecia is gedwongen Deanna in het ziekenhuis te bezoeken om haar diploma te halen. Intussen stelt de politie een onderzoek in naar Alecia, omdat ze misschien had kunnen weten dat er geschoten zou worden. Alecia en Deanna zijn heel verschillend en kunnen in het begin niet met elkaar overweg. Uiteindelijk ontwikkelen ze een wederzijds begrip voor elkaar en worden ze vriendinnen (heel in de stijl van de ontbijtclub). Home Room Beautiful toont de kracht van intimiteit en beroering na een schietpartij op school. Ik zou deze film aan iedereen en aan iedereen aanbevelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is ongelooflijk. Als je de kans krijgt, moet je hem zien. Hoewel, een waarschuwing: je zult je ogen uit je hoofd huilen. Dat doe ik elke keer dat ik hem zie, en hij is van mij en ik heb hem al heel vaak gezien. De acteerprestaties zijn uitstekend. Hij gaat over duisternis en pijn en verlies, maar er is hoop. Door deze film ben ik anders naar de wereld gaan kijken: een plaatsvervangende ervaring, volgens mijn leraar Engels. En als je hem hebt gezien, moet je ook het interessante gebruik van schaduwen en licht opmerken. Home Room is een fenomenale film, en ik geef hem 10/10 <0xE2><0x80><0x93> echt <0xE2><0x80><0x93> vanwege de uitstekende acteerprestaties, de verbazingwekkende plot en de hartverscheurende dialoog. Heel gespannen, heel ontroerend. Geeft niet alle antwoorden, maar geeft veel goede punten over de mensheid.