inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Na twee zo-zo-uitstapjes ('Magnum Force' en 'The Enforcer') lijkt Dirty Harry zijn draai weer te hebben gevonden in 'Sudden Impact', een aangrijpende thriller die wijselijk gebruikmaakt van zijn sterke punten: het charisma van Clint Eastwood, die ook de regie heeft, en een verhaal dat net genoeg tijd besteedt aan de presentatie en zijn energie opslaat voor de grote scènes.
Voor één keer brengt de zaak Harry buiten zijn geboortestad San Francisco (waar hij opnieuw problemen heeft met zijn superieuren vanwege zijn tactiek van 'eerst schieten, dan vragen stellen') naar het gehucht San Paulo. Daar (waarschuwing: mogelijke spoiler) wordt een groep schooiers op gruwelijke wijze vermoord, een voor een, door een vrouw die ze jaren eerder met z'n allen verkracht hebben en wier zus sinds die aanval in een toestand van catatonische toestand verkeert.
De moordenaar wordt gespeeld door Sondra Locke en zij maakt van het personage van Jennifer Spencer een interessante mengeling van medeleven en koelbloedigheid. Lockes kille ogen en ijzige stem, wanneer hij probeert haar in het ziekenhuis opgenomen zus te troosten of wraak te nemen op de verkrachters, zijn bijzonder effectief bij het schilderen van een portret van een vrouw die onrecht is aangedaan en wier jaren van lijden en woede nu dodelijke vruchten beginnen af te werpen.
De verkrachters zijn een verachtelijk stel, vooral de leider, die een 'psycho-gekke' afwijking heeft. Het is een film met een verhaal dat bijna op zijn voorhoofd gestempeld staat, en met een lesbienne die bijna een van de jongens lijkt, ondanks haar anatomische onvermogen om mee te doen. De flashbackscènes zijn weliswaar niet grafisch expliciet, maar nachtmerrieachtig genoeg en duidelijk bedoeld om het publiek te laten juichen voor Jennifer als ze haar aanvallers doodt.
Sommigen zullen 'Sudden Impact' afdoen als flauwekul: een hersenloos, manipulatief wraakverhaal. Op een bepaald niveau is dat waar, maar het is wel degelijk flauwekul. Wat in het voordeel van de film werkt, is de kracht van de Sondra Locke-voorstelling, die ons een complex personage geeft wier wonden meer zichtbaar zijn in haar schilderijen dan in haar gebaren of spraak. Wat we hier hebben, is een actiefilm met een gezichtspunt. Je kunt het idee accepteren of niet accepteren dat sommige misdragingen het verdienen om met alle mogelijke middelen te worden bestraft, maar als het mysterie achter de moorden Harry duidelijk wordt (een besef dat, heel verstandig, niet met dialogen wordt verwoord), staat hij voor een keuze: wat te doen met een moordenaar wiens motieven hij kan begrijpen, maar wiens gedrag hij volgens de wet niet kan tolereren. Dat maakt het verhaal interessanter dan het gebruikelijke Dirty Harry-verhaal.
De andere positieve eigenschap van de film is Eastwoods regie. Dit is per slot van rekening een Dirty Harry-film, en Eastwood kent het personage beter dan wie ook. De film is met stijl en geestigheid geregisseerd en bewerkt om de actiescènes een groot succes te maken. Een paar van de beste 'Harry-momenten' uit de hele serie zijn hier te zien, waaronder Harry's bekendste zin: 'Ga je gang, maak mijn dag maar goed.'
'Sudden Impact' is een film die de moed heeft om een verhaal te vertellen over een verachtelijke misdaad en de brute gevolgen die daarop volgen. Het is ook een meeslepend detectiveverhaal, goed gemaakt en goed verteld. En het is zeker nooit saai. Op die criteria slaagt hij geweldig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is vreemd om een film te zien waarin sommige scènes nogal zwak uit de verf komen (al was het alleen maar in vergelijking met andere films uit zijn erfenis), en andere in een'subplot' of ondersteunend verhaal verrassend provocerend en sterk zijn. _Onverwachte gevolgen_ is zo'n geval waarin Clint Eastwood als ster/producer/regisseur laat zien wanneer hij op zijn best is, of op zijn mindere momenten wanneer hij te maken heeft met een misdaad/mysterie/detectiveverhaal in zijn Dirty Harry-legende. We krijgen die'maak mijn dag'-zin, en in de eerste film, waarin zijn 'heb ik geluk?'-speech de eerste keer speels en cool was en de tweede keer aan het eind spijkerhard, is het omgekeerd. Zoals gewoonlijk krijgt hij het weer aan de stok met de afdeling als hij de misdaad 'op zijn manier' probeert te bestrijden, met name met een overval op een restaurant (inspiratie voor Pulp Fiction?) en een achtervolging met hoge snelheid in een bejaardenbus. Hij heeft te horen gekregen dat hij 'vakantie moet nemen', en dat is wel het laatste waar hij zich druk om maakt. Dit hele hoofdverhaal is niet erg overtuigend, afgezien van de verwachting van het verhaal en de dialogen, die de frustratie alleen maar groter maken. Maar al snel versmelt zijn verhaal met de subplot die Eastwood vanaf het begin ontwikkelt.
'Sandra Locke' 's personage, Jennifer Spencer, die we na een paar (gepaste) mysterieuze scènes al snel leren dat zij en haar verlegen zus het slachtoffer zijn geworden van een wrede, onrechtvaardige aanranding (echte verkrachting, nota bene) en dat ze op een gelikte, undercovermanier wraak neemt. Haar scènes en verhaal vormen de sterkste delen van de film, de meest intense, en als het verhaal Callahans verhaal wordt (hij krijgt de feiten te horen in hetzelfde stadje waar zij een moord pleegt), krijgt de film eindelijk een focus tussen Eastwoods klassieke vorm van duidelijk afgebakende goed-tegen-kwaad (hoewel soms wat vaag, natuurlijk). Eastwood filmt de flashbacks, om niet te veel te zeggen, deskundig, in een frisse, experimentele stijl; de kenmerkende Lalo Schifrin-tune is in deze en andere scènes volkomen sfeervol. Het lijkt bijna alsof er een paar keer een artistieke gevoeligheid in Eastwoods stevig rechttoe-rechtaan-vertellende stijl is geslopen, wat helpt om de film bekijkbaar te maken.
Het is echter jammer dat het uiteindelijk meer om de te verwachten (of misschien niet te verwachten) punten draait, en tot de derde akte heeft Callahan niet veel te doen behalve zijn gebruikelijke 'het is smederij... Wesson... en ik'-gedoe. Maar met Locke levert hij haar een heel goede voorstelling op (intiemer en ontroerender dan die in Gauntlet) en een opwindende climax in een pretpark. In zekere zin ben ik het wel en niet eens met Eberts opmerking dat het een soort'muziekvideo' in Eastwoods stijl is. Ik geef toe dat er vergelijkingen zijn met de eenvoud van beide, de directheid, maar de scènes waarin Eastwood uit zijn schulp kruipt, zijn beter dan die in welke muziekvideo ook. Het is goedkoop, het is hard, het is niet te vergelijken met de eerste twee 'Harry'-films, maar hé, er zijn slechtere manieren om een paar uur met de meester van de.44 door te brengen.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Inspecteur 'Dirty' Harry Callahan maakt zijn superieuren opnieuw kwaad met zijn eigenzinnige benadering van het politiewerk. Hij weigert met vakantie te gaan en krijgt een eenvoudige zaak toegewezen die hem buiten San Francisco brengt. Hij ontdekt echter al snel een verband tussen een recente moord in de stad en een moord buiten de stad, wat hem op het spoor brengt van een moordenaar die wraak wil nemen.
Als onderdeel van de Dirty Harry-franchise begint de film met enkele zeer veelbelovende momenten, waaronder de legendarische 'Ga je gang, maak mijn dag goed'-zin die Eastwood prachtig tussen opeengeklemde kaken uitspreekt voordat hij in zijn eentje een roofoverval verijdelt. Heel stoer en precies wat fans van hem kunnen verwachten. Maar al snel gaat de film over op de mysterieuze moordenaar die wraak wil nemen. Het probleem is dat deze moordenaar helemaal niet zo mysterieus is, want ze wordt net zo goed als Harry beschreven. Dit doet afbreuk aan de aanwezigheid van de hoofdpersoon die al zijn vorige filmoptredens domineerde met <0xE2><0x80><0x93> sorry voor de woordspeling <0xE2><0x80><0x93> Magnum Force.
Aan de positieve kant trekt deze nieuwe verhaallijn verscheidene parallellen met Harry's eigen onorthodoxe methoden en geeft het zijn personage een dramatische diepte die er eerder niet was, maar fans die op zoek waren naar een nieuw stoer Harry-uitje zullen hoogstwaarschijnlijk enigszins teleurgesteld zijn. Maar een gespannen climax maakt een opwindend einde aan de film, dus als je dat niet doet...' Het is een goede film voor fans - 7/10 19.00-22.00
R voor geweld en een verkrachtingsscène.
R voor geweld en een verkrachtingsscène.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Iedereen die getuige is geweest van ons rechtssysteem <0xE2><0x80><0x93> of het gebrek daaraan <0xE2><0x80><0x93> zal deze film werkelijk bevredigend vinden. Er waren niet al te veel grijstinten met betrekking tot personages of plot. Vrijwel elk personage in deze film belichaamde wat het beste en het slechtste is aan onze samenleving. De populariteit van deze film is waarschijnlijk te danken aan het feit dat de meesten van ons op een gegeven moment te maken hebben gehad met uitschot, samen met de slappe, laffe, lauwe bureaucraten die hen in naam van 'politieke correctheid' bekrachtigen.<br />De voorstellingen over de hele linie waren fascinerend. Ik leefde mee met het verkrachtingsslachtoffer <0xE2><0x80><0x93> terwijl ik het tegelijkertijd bevredigend vond om te zien hoe ze de zelfvoldane, kwaadaardige arrogantie van de gezichten van haar voormalige aanvallers veegde. Ik vond vooral de pot een van de lelijkste personages in alle films die ik ooit heb gezien, dus het was leuk om te zien dat haar voormalige slachtoffer voorgoed haar mond hield. De hoofdrolverkrachter en psychopaat was al even lelijk, dus het was alleen maar passend dat Dirty Harry hem uiteindelijk op een luidruchtige, groteske manier om zeep hielp. Dit was het enige vervolg in de Dirty Harry-saga dat de eerste evenaarde.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De regisseur/ster Clint Eastwoods 'Sudden Impact' is een intrigerende toevoeging aan de 'Dirty Harry'-serie <0xE2><0x80><0x93> een combinatie van grof filmen en genialiteit. De film is middelmatig en onnozel in sommige stukken, briljant en klassiek in andere, met meeslepend, aangrijpend geijsbeer. Er zijn hier talloze echo's van de eerste film <0xE2><0x80><0x93> de scène waarin ze 'Make my day' schieten doet denken aan de 'Do you feel lucky'-scène, een van de slechteriken is even weerzinwekkend als de Scorpio uit de eerste film, een acteur die een kleine slechterik speelde in de eerste en hier terugkeert als Harry's partner <0xE2><0x80><0x93> om er maar een paar te noemen.
Harry Callahan heeft nog steeds ruzie met de hoge pieten op de afdeling, is nog steeds gemeen, nog steeds hard, maar nu is hij ouder en vermoeider. Zijn voortdurende conflicten met zijn superieuren zijn een metafoor voor zijn innerlijke conflict <0xE2><0x80><0x93> een respect en eerbied voor de wet tegenover een verlangen om de zuivere geest van de gerechtigheid te dienen, twee dingen die niet altijd samengaan. Deze 'onverenigbaarheid' is het onderliggende thema van de serie. De eerste film stelde een eenvoudige vraag: 'Hoe zit het met de rechten van het slachtoffer?' (Worden die zwaarder wegen dan die van de misdadiger? vice versa? Hangt ervan af?). Het antwoord op die film was controversieel en leidde tot een vervolg (de zeer aangename 'Magnum Force') dat de grens trok tussen Harry's soort gerechtigheid en zuiver, harteloos waakzaamheid. Dirty Harry is, net als veel van Clints andere rollen, de personificatie van de wraak, de beschermer van de weerlozen. Deze film brengt het echter terug bij het slachtoffer, in dit geval Jennifer (gefotografeerd door Sondra Locke), die besluit de verkrachting van haarzelf en haar nu uitgeschakelde zuster te wreken door meedogenloos de mannen (en één vrouw) die de misdaad hebben begaan op te sporen en ritueel te executeren.
Zonder een gedetailleerd verslag van de hele film te geven, zal ik dit zeggen <0xE2><0x80><0x93> ik heb al eerder gezegd dat 'Sudden Impact' een echo is van de eerste film <0xE2><0x80><0x93> het komt in feite ook terug in kleine verwijzingen en binnenpretjes uit de hele serie (de verwarring over de achternaam van de hoofdinspecteur is een voorbeeld <0xE2><0x80><0x93> een opzettelijke grap, geloof ik). De relatie tussen Callahan en Jennifer is keurig <0xE2><0x80><0x93> heeft onze schurkachtige politieheld een zielsverwant gevonden in deze vrouwelijke burgerwacht? En is ze een vigilante of een slachtoffer dat terecht opkomt voor haar en de bezoedelde rechten van haar zus? De woordenwisseling tussen deze twee aan het eind van de film is een poëtische ontknoping van de serie, een die ik persoonlijk (als fan) heel ontroerend vond. Alleen al die laatste scène maakt van _Onverwachte gebeurtenissen_ de wettige climax van de 'Dirty Harry'-collectie, het volmaakte antwoord op het conflict dat in de eerste film werd geschetst. (Om nog maar te zwijgen van _The Dead Pool_ <0xE2><0x80><0x93> die uitstekende film was een betrekkelijk luchtige, spannende en toch komische thriller met Harry Callahan in de hoofdrol, in plaats van een karakterbepalende film als deze). Het publiek in het Reagan-tijdperk vond Harry en zijn soort heel aantrekkelijk, en de president zelf zei vaak: 'Ga je gang, maak mijn dag goed.'

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Omdat ik de originele Dirty Harry nooit had gezien, beoordeelde ik deze film met een schone lei. En ik moet zeggen dat ik er best van heb genoten. Zeker, ik vond sommige rollen van Sondre Locke een beetje oubollig <0xE2><0x80><0x93> maar ja, het was de jaren tachtig. Maar zelfs als je niet langs haar kunt komen (en dat lukte me bijna niet) of langs haar wraakmoorden (die een beetje... overdreven waren), is het het waard, alleen al voor Dirty Harry. Of op zijn minst langs de buldog die hij liefdevol 'Vleeskop' noemt.<br />7/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Clint Eastwood herneemt zijn rol als Dirty Harry, die deze keer een burgerwacht (Sondra Locke) speelt die de mensen vermoordt die haar en haar zus vele jaren geleden op een kermis hebben verkracht. Eastwood speelt de rol van zichzelf en de film is meer een kwestie van actie dan van praten, niet dat ik klaag. _Bloody eyes_ is inderdaad een plezierige vorm van vermaak.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Clint Eastwood zou weer de rol van de vermoeide rechercheur Harry Callahan spelen, maar hij zou ook de vierde aflevering van de 'Dirty Harry'-serie regisseren. 'Sudden Impact' zou, net als de andere afleveringen, zijn eigen stijl en toon hebben, maar het zou waarschijnlijk het meest op het origineel lijken omdat het donkerder en slonziger was (en een klassieke regel als 'Ga je gang. Maak mijn dag' had gekregen), maar iets van de humor ervan moest worden geloofd. Een buldogkuil met de naam vleeskop die pist en scheten laat. O ja. Hoe interessant deze aflevering ook was, hij was de enige in de serie die niet helemaal in San Francisco speelde. Het verhaal volgt op dat van rechercheur Callahan, die probeert de puzzelstukjes in elkaar te passen van een moord waarbij het slachtoffer in het kruis en vervolgens tussen de ogen is geschoten. Nadat hij wat moeilijkheden heeft gekregen met meerderen op het bureau en een opschudding heeft veroorzaakt die de een of andere schurkenbende achter zijn bloed heeft aangestuurd. Hij krijgt bevel verlof op te nemen, maar het wordt een werkverlof, waarbij hij naar een kustplaatsje gaat, San Paulo, waar een soortgelijke moord is gepleegd (kogel in het kruis en tussen de ogen) als bij zijn zaak. Daar begint hij vuil op te graven, wat leidt tot het idee dat iemand op wraak uit is.
'Om eerlijk te zijn, ik was helemaal niet zo'n hotemetoot op Eastwood.' Na vele herhalingen is het beeld me zo vertrouwd geworden dat het waarschijnlijk op één lijn ligt met het eerste vervolg, 'Magnum Force'. Deze goed geconstrueerde plot geeft Eastwood een nieuwe invalshoek om mee te werken (ook al lijkt het meer op een geavanceerde kijk op de burgerwachten die in die tijd rondliepen), en het heeft iets letterlijks, maar ook iets lugubers. Het is alsof hij met noir-thrillers experimenteert met karaktereigenschappen om te helpen bij het ontwikkelen van het emotioneel borrelende en uiteindelijk moralistische raamwerk. Zijn gebruik van beelden is blijvend, vanwege de gladde, onheilspellende atmosfeer ervan. Het is een treffend beeld dat angst opwekt! Het vermengt de griezelige kilte met pure bruutheid en een vleugje humor. Het leek te lukken. Een groot pluspunt van deze films zijn de dialogen, hoewel ik 'Sudden Impact' niet eersteklas zou willen noemen, het levert ruim voldoende bijtende dialogen en gedenkwaardig geloofwaardige zinnen op, zoals 'You're a legend in your own mind'. Vind je het niet heerlijk om te horen hoe Harry een amusante kwinkslag ontketent voordat hij zijn wapen trekt? De afstraffing wanneer die plaatsvindt is opwindend en intens - de enige manier om te gaan - en het heen en weer geloop gaat voorbij met weinig vlakke passages. De film brengt een methodische funky schop mee, die nog steeds die sombere signalen afgeeft voor een ritmische, luchtige score die van het begin af aan klikte. Bruce Surtees (een vaste klant van Eastwood) krijgt de rol achter de camera (waar hij 'Dirty Harry' heeft nageaapt) en geeft de film veel reikwijdte door de achtergrond prachtig te omlijsten in een paar onberispelijke achtervolgingsscènes, maar ook in instrumentenscherpe hoeken in die dramatische momenten.
Eastwood als de dinosaurus Callahan heeft nog steeds een vuist in zijn hand, gaat verder dan alleen die staalharde blik om de klus te klaren en toont waarschijnlijk iets meer moed dan je van een jongere Callahan zou verwachten. Ik vind het alleen vreemd dat hij zo plotseling van mening is veranderd. Tegenover hem staat een verbijsterende prestatie van zijn liefje in de tijd van Sondra Locke. Haar traumatische marteling (waarin ze samen met haar jongere zusje zinloos wordt verkracht) gaat schuil achter een glazige, stille intensiteit. Als de woede is uitgeraasd, is het resultaat tactisch juist. Paul Drake is volmaakt dreigend en smerig als een van de beoogde misdadigers en Audrie J. Neenan zet een weerzinwekkende, schuimbekkende voorstelling in. Die mensen zijn echt een lelijk stelletje sukkels. Pat Hingle is stoer als het hoofd van het kleine kustplaatsje. Op kleinere schaal zie je Bradford Dillman en de sympathieke, potente Albert Popwell (een vaste klant in de serie 1-4, maar onder andere namen). Hoe kun je hem in 'Dirty Harry' vergeten terwijl hij toch een bankovervaller is die aan het eind van het bekende citaat staat: 'Voel ik me een geluksvogel? Nou, voel je je een geluksvogel?'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond bijna alle films in de Dirty Harry-serie leuk, met uitzondering van de film die volgens mij 'Enforcer' heet. 'Deadpool' was op sommige punten ook een beetje zwak, maar ik vond het toch leuk. Dit is een van mijn favorieten uit de serie, al was het alleen maar vanwege de geweldige zin: 'Ga je gang, maak mijn dag maar goed.' Deze film bevat ook een interessante, zij het bekende plot waarin iemand degenen vermoordt die haar kwaad hebben gedaan. Denk alleen maar aan 'Magnum Force' met minder mysterie over wie er achter de moorden zit en je hebt je plot. Toegegeven, er is wel iets meer dan dat, want deze film is een erg leuke laatste confrontatie in een pretpark. Er komt ook in voor dat Dirty Harry een buldog cadeau krijgt en dat Sandra Locke daardoor in een nogal grappige scène struikelt. De enige vraag die overblijft is waarom Clint Eastwood de tamelijk middelmatige actrice Sandra Locke in zo veel van zijn films moest hebben. Ze brengt de score elke keer een punt omlaag, zelfs als de film over het algemeen wel leuk is. Toegegeven, ze doet het hier niet slecht, maar haar personage had zoveel beter kunnen zijn als iemand anders het had gedaan. Nog een probleem met deze film en andere Dirty Harry-films: soms lijken het wel reclames voor vuurwapens. Ik ben net zo dol op wapens als ieder ander, maar hebben we echt scènes nodig waarin hij uitlegt wat de sterke punten van zijn nieuwste wapen zijn en hoeveel kogels het heeft? Toch wel een mooie inleiding tot de Dirty Harry-serie.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'De plotselinge inslag' is een verhaal van twee delen. Harry wordt het doelwit van de meute die hem wil vermoorden en Harry is heel blij dat hij hun een wederdienst kan bewijzen en hun kan laten zien hoe het moet. Deze kleine oorlog brengt Harry op schorsing, die hem niets kan schelen, maar hij gaat met vakantie. Nu het tweede deel van het verhaal. Iemand vermoordt een stel tuig en Harry wordt in deze situatie gesleurd, waar hij Jennifer ontmoet die een vrouw beschuldigt van een geheim dat het toeristenstadje stil wil houden. De politiecommissaris is geen subtiele man en hij waarschuwt Harry zich er niet mee te bemoeien of moeilijkheden te veroorzaken. Dit is Harry Callahan Trouble, die hem volgt. De maffia spoort hem op in deze stad en de hel breekt los als Harry ten strijde trekt. Intussen slaat de burgerwacht weer toe en de bende, die erachter is gekomen, is klaar voor haar. Jennifer Spencer wordt gepakt en Harry komt haar te hulp tijdens de climax van de film. _Onverwachte gevolgen_ is niet de beste Dirty Harry, maar op dat moment geeft het ons een Harry die heel erg een antiheld is die bereid is ten strijde te trekken, alleen maar om het recht te dienen. Opnieuw niet de beste maar ook niet de slechtste, maar wel degene die je je het best herinnert.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Clint Eastwood keert terug als Dirty Harry Calahan in de vierde film van de Dirty Harry-serie. Clint is ouder, maar hij heeft het nog steeds, Harry kreeg te horen dat hij met vakantie moest gaan na wat problemen die waren ontstaan door een beroving (waar het gedenkwaardige 'Make My Day'-grapje vandaan komt!). Maar de stad waar hij met vakantie ging was erger, een vrouw die burgerwacht werd na een verkrachting in een kermis en de punkers een voor een te grazen neemt. De laatste film waarin Sandra Locke te zien is in een Clint Eastwood-film! Een verbetering na The Enforcer, die iets meer een komedie was en minder serieus. De zonnebril was een waterspuwer die het bekendst is vanwege de zonnebril die Arnold Shwartzeneger in The Terminator draagt. Een horloge waard als je van Clint Eastwood, de Dirty Harry-films of actiethrillers houdt.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In Don Siegels meesterwerk 'Dirty Harry' uit 1971 belichaamde Clint Eastwood de superstrakke, supercoole, onorthodoxe, no-nonsense filmagent met zijn rol van inspecteur 'Dirty' Harry Callahan. Er volgden twee vervolgen, waarvan het eerste, 'Magnum Force', de politiek incorrecte houding van het eerste had getemd en veel critici maar ook het enthousiaste publiek kwaad had gemaakt. Het tweede vervolg, 'The Enforcer', was weer stoerder en werd uitgeroepen tot 'de smerigste Harry van allemaal'. Deze titel is echter echt afkomstig van de vierde film in de serie, Clint Eastwoods eigen 'Sudden Impact', die ongetwijfeld de smerigste, gemeenste, gewelddadigste en ronduit smerigste van alle Harry-films is, en naar mijn bescheiden mening de op een na beste na het meesterwerk.<br /><0xE2><0x80><0x93> Waarschuwing! In een klein stadje in de buurt van San Francisco lokt een mysterieuze sexy dame (Sondra Locke) mannen ertoe met haar alleen te zijn. Wat deze mannen niet weten, is dat de mysterieuze schoonheid hun voormalige slachtoffer van een verkrachting is, dat smacht naar bloedige wraak. Het lot wil dat de hardste politieman van San Francisco, inspecteur Dirty Harry Callahan, die opnieuw is geschorst omdat hij zijn superieuren tegen zich in het harnas heeft gejaagd, zijn vrije tijd doorbrengt in precies dit stadje... 'Sudden Impact' is in verschillende opzichten de smerigste Callahan-film. De film is buitengewoon grof en grafisch gewelddadig. Clint Eastwood is, zoals altijd, briljant in de rol van Harry Callahan. Eastwood was de belichaming van koelbloedigheid en slechtgehumeurdheid als de 'Man met de Geen Naam' in de Dollar Trilogy van Sergio Leone, en dat was ook het geval in de Dirty Harry-films. 'Sudden Impact' geeft ons de smerigste Harry die we ooit hebben gezien. Eastwoods levensechte vriendin Sondra Locke past heel goed in de rol van de wraakzuchtige schoonheid. De grote Pat Hingle, die al met Eastwood had gewerkt in Ted Posts hardvochtige western 'Hang 'em High' in 1986, speelt de politiecommandant van het stadje. De film bevat verder een grote verscheidenheid aan echt verachtelijke smeerlappen, onder wie een pathetische misdadiger die wordt gespeeld door Kevin Major Howard (bekend van zijn rol in 'Full Metal Jacket' van Stanley Kubrick) en een vrouw die Ray Perkins heet (Audrie J. Neenan), ongetwijfeld een van de walgelijkste en verachtelijkste vrouwelijke personages ooit in een film. Albert Popwell, die de rol van de bankrover speelt in de beroemde 'Do You Feel Lucky?'-scène in 'Dirty Harry' en de zwarte militante leider in 'The Enforcer', maakt ook weer deel uit van deze film, deze keer als Harry's collega en maatje. Ik ben ook niet bepaald een kei) en mijn op één na beste na het briljante origineel uit 1971. Een absolute must-see voor Callahan-fans, en ten zeerste aanbevolen voor alle liefhebbers van politiethrillers en cinematografische rottigheid.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Plotselinge Inslag was over het geheel genomen beter dan The Enforcer, naar mijn mening. Het begon een geweldige film te worden, maar toen zag ik de schurk(en) en was ik teleurgesteld.
Plotselinge Inslag was anders dan de vorige afleveringen. De plot ging in deze film een andere kant op, aangezien Dirty Harry deze keer niet zo'n politie-aanpak heeft. We zien de schurk(en) ook pas later, wat betekent dat ze minder tijd hebben om te acteren, wat beter is voor ons allemaal.
Clint Eastwood steelt de show opnieuw als Dirty Harry, genoeg gezegd. Pat Hingle was aangenaam gezelschap als korpschef Jannings, Harry's nieuwe baas. Bradford Dillman leek zijn naam in deze film te veranderen in kapitein Briggs, maar hoe dan ook, hij was niet anders. Michael Currie is aardig als luitenant Donnelly, Harry's irritante superieur. Persoonlijk vond ik Kevyn majoor Howard de beste als Hawkins, de jonge punker die een vendetta tegen Harry voert. Albert Popwell was uitstekend als Horace, Harry's vriend. Audrie J. Neenan was goed als Ray Parkins, een beroemde lesbienne in de stad. Jack Thibeau was goed gecast als Kruger, een perverseling. En nu het echt slechte deel. Sandra Locke, de minnaar van Eastwood, was vreselijk slecht gecast als Jennifer Spencer, Harry's geliefde. En Paul Drake was gewoon afschuwelijk als Mick.
De film zou veel beter zijn geweest als hij niet over sommige rollen beter geschreven en geacteerd had.
8/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen deze film voor het eerst werd uitgebracht, werd hij gepromoot met de weinig fantasievolle tekst 'Dirty Harry is weer bezig'. Wat er aan originaliteit aan deze film ontbreekt, wordt ruimschoots gecompenseerd door de volledige en totale nauwkeurigheid. 'Sudden Impact' heeft alle aspecten behouden die de vorige drie Dirty Harry-films zo succesvol maakten: een strak tempo, een meeslepende plot, sterke hoofdrolspelers, een eindeloze reeks schietpartijen en droge humor. Sommige van deze elementen zijn niet alleen behouden, maar zelfs versterkt <0xE2><0x80><0x93> dit is verreweg de duisterste, bloederigste en meest uitgesproken rechtse aflevering van de franchise.
De plot is enigszins intrigerend: nadat inspecteur Callahan een belachelijk aantal gangsters heeft gedood, wordt hij door zijn superieuren met 'vakantie' gestuurd naar het slaperige kuststadje San Paolo. Hij krijgt de opdracht de achtergrond te onderzoeken van een recent slachtoffer van moord dat in de genitaliën werd geschoten voordat hij uit zijn (ongetwijfeld aanzienlijke) lijden werd verlost door een tweede schot door het hoofd. Al vroeg in de film wordt het publiek op de hoogte gebracht van de identiteit van de moordenaar, een kunstenares genaamd Jennifer Spencer (Sondra Locke), die jacht maakt op de schurken die haar en haar zus zo'n tien jaar geleden tijdens een kermisfeest hebben verkracht. Dit incident wordt getoond in een zeer verontrustende flashback, waarvan fragmenten terugkeren voor elke nieuwe moord. Naarmate er meer lijken verschijnen met dezelfde werkwijze, wordt het Harry duidelijk dat zowel de plaatselijke politiecommissaris als zijn nieuwe geliefde (gokken wie? '... weten meer dan ze vertellen. Om het nog ingewikkelder te maken, beseffen de voormalige verkrachters wie er achter hen aan zit en beginnen ze hard terug te slaan.
'
'Sudden Impact' biedt van het begin tot het eind meedogenloze actie. Clint Eastwood regisseerde deze film zelf en speelt deskundig de hoofdrol in een reeks scènes die culmineren in een opbeurende climax. Sondra Lockes optreden geeft de combinatie van meedogenloosheid en kwetsbaarheid weer die haar karakter zo typeert. Dat gezegd hebbende, vraag ik me af of een andere actrice (die destijds niet Eastwoods figurante was) meer charisma en dramatisch gewicht aan de rol had kunnen geven - Theresa Russell en Cybill Shepherd zijn mogelijke kandidaten. Leden van de ondersteunende cast die aanzienlijk boven hun gewicht in gewicht uitstijgen, zijn onder meer Albert Popwell als Harry's partner Horace, Paul Drake als de psychopathische Mick en de waarlijk scène stelende Audrie J. Neenan die de kwaadaardige Ray Parkins speelt.
Maar de film heeft een paar opmerkelijke problemen: sommige subplots (de animositeit tussen Harry en een bende gangsters van in de twintig, een vendetta van de maffia tegen hem) nemen te veel tijd in beslag op het witte doek en hebben in feite niets te maken met het grotere verhaal. Hun enige nut is dat ze het aantal figuranten tot absurde proporties opvoeren. In de eerste helft van de film lijkt het er soms op dat Dirty Harry vaker op mensen schiet dan hij naar de wc hoeft. Maar naarmate de film vordert en het kat-en-muisspelletje tussen Callahan, Spencer en haar voormalige kwelgeesten meer en meer een driehoeksverhouding wordt, raakt de film steeds meer in een hogere versnelling. Dit tweede uur maakt duidelijk dat een meer uitgeklede en iets meer gefocuste versie van 'Sudden Impact' het potentieel zou hebben gehad om een eersteklas thriller in neo-noirstijl te worden, die de serie naar een hoger plan had kunnen tillen, maar nog steeds meer dan genoeg heroïek bevat om de Harry-fans tevreden te stellen. In plaats daarvan krijgen we de film die Eastwood en Warner Bros. duidelijk wilden maken: een voortreffelijk uitgevoerde, maar typische actiefilm uit de jaren tachtig, die vooral de intelligentie van het beoogde publiek uitdaagt. Dit was verreweg de grootste vertoning van de serie in de zaal en het is niet moeilijk te begrijpen waarom. Hoewel het niet de film was die het had kunnen zijn, is dit nog steeds een grote, schietgrage pret. Zelfs na herhaalde bezichtigingen zal het je dag goedmaken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit was zonder enige twijfel de beste van de 'Dirty Harry'-serie. Vanaf de openingstitels word je meegesleept in een wraakverhaal dat hard aankomt en zeer aangrijpend is. Sondra Locke is perfect in de rol van een getraumatiseerde vrouw die op wraak uit is. Eastwood heeft veel 'buitenopnamen' die niets met de plot te maken hebben, maar Harry op zijn slechtst laten zien. Deze film zit vol met onvergetelijke personages in bijrollen en zou de standaard moeten vormen voor detective- en actiefilms. Dit is de enige Dirty Harry-film die rauw en gespeend is van alle poeha. Ik kan er keer op keer naar kijken (oké, niet in één keer) omdat het een bevredigend verhaal is over wraak nemen. Het tempo is hoog en verschillende scènes zijn onvergetelijk. 'Ga je gang - Maak mijn dag goed... Voel je je een geluksvogel, Punk?' Klassieke Eastwood zoals alleen Eastwood dat kan, met zijn gekwelde, rubberachtige gezicht en zijn fluisterende, dreigende stem.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De plotselinge impact wordt meestal beschouwd als Eastwoods artistieke mislukking op een punt in zijn carrière waarop hij een goede reputatie als regisseur had opgebouwd. De reden is niet de film zelf, maar de houding die hij aanneemt ten opzichte van het waakzame, die hij lijkt te steunen. Op sommige punten heeft hij meer te danken aan zijn doodswens dan aan de oorspronkelijke Dirty Harry-film. Als dat zo is, zou je kunnen zeggen dat het uiteindelijk een film is over schuld, rechtvaardigheid en vergelding. Voor mij is het uiteindelijk meer empathie dan sympathie. Maar met het oog op al deze argumenten is het gemakkelijk om over het hoofd te zien dat een plotselinge impact een bijzonder goed gemaakte film is. Vergeet de...' 'Ga je gang, punk, maak mijn dagscène', dat is iconisch, maar niet origineel. Maar kijk eens naar de beelden van San Fransisco vanuit de lucht, terwijl je op de stad inzoomt. De eerste 15 of 20 minuten zijn behoorlijk spectaculair. Of kijk eens naar de briljante scène waarin Sondra Lockes personage haar geesteszieke zus in het ziekenhuis bezoekt. Eastwood maakt veel gebruik van de combinatie van gezichten. Dus _Flitsend effect_ is een visueel sterke film die goed laat zien hoe volwassen Eastwood als regisseur is. En als ik het me goed herinner, was het de eerste keer dat Eastwood dat op het witte doek bracht, zij het in een actiefilm met een omstreden ideologie. Ik denk ook dat dit de eerste goed gedoseerde film is die Eastwood regisseerde. Hoewel Eastwood een enorm talent heeft als regisseur, is dramaturgie altijd zijn zwakke punt geweest (zie _Play Misty_ voor mij, _Breezy_ en _Breezy_.) De dynamiek van het verhaal leidt ertoe dat de visuele elementen goed in de film geïntegreerd worden en niet afleiden van het verhaal. Het enige wat echt irritant is, is de hond die een scheet laat.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Clint Eastwood heeft beslist betere films gemaakt dan deze, maar deze brengt hem niet in verlegenheid. Dirty Harry trekt ieders aandacht, en tenzij je naar een romantische film wilt kijken, is er geen enkele reden waarom je hem niet aardig zou vinden. Hij is cool omdat hij vies is, hij is geweldig omdat hij moordt zonder erbij na te denken, hij is perfect omdat hij de kogel recht door je hart jaagt en hij is een held omdat het hem niets kan schelen.

Van wat ik heb gezien in films waarin Eastwood meespeelt, is het karakter van de hoofdrol altijd fascinerend voor het publiek. In het hart van White Hunter Black is hij de gestoorde regisseur, in 'in the Line of Fire' is hij de 'Old 'un' terwijl hier de 'al bijna' de hoofdrol speelt. Hij is werkloos, dat wil zeggen dat hij voor zichzelf werkt en dat het hem geen moer kan schelen dat zijn superieuren hem praktisch op vakantie sturen.
Deze film is gebaseerd op een verkrachtingsslachtoffer en is voor alle 'niet-zinloze' filmkijkers veelbelovend. De film heeft niets wat afwijkt van de centrale plot. Maar wat hem enigszins inferieur maakt aan de betere films van Eastwood, is het feit dat het karakter van de hoofdrolspeelster de plot wel boeit, maar dat dat niet het geval is, omdat het vanaf het begin veel te duidelijk is. Het is geen film die je op een plek laat zitten zonder te bewegen. Bovendien zijn er te veel mensen die veel smeriger zijn dan vieze mensen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Na wat werd beschouwd als de officiële Dirty Harry-trilogie met The Enforcer (1976) als het laatste hoofdstuk van de serie. Dirty Harry is terug, ouder, smeriger en geharder dan ooit sinds de oorspronkelijke klassieker uit 1971.
Dirty Harry heeft in het verleden een psychopathische moordenaar gedood, agenten die voor hun eigen veiligheid zorgden en terroristen uit Vietnam die in de gevangenis zaten. Maar nu zit hij achter een nieuwe moordenaar aan, een moordenaar die wraak wil nemen door haar aanvallers neer te schieten.
De plotselinge impact geeft Dirty Harry een nieuwe betekenis en een nog duisterder toon. Callahan is bezig met een nieuwe moordzaak die teruggaat naar een vrouw (gespeeld door Sondra Locke) die op brute wijze is verkracht, samen met haar zus, die is verstoten. Tien jaar later wordt ze...' Het slachtoffer is uit op wraak door haar belagers neer te schieten. Callahan zit echter in de problemen met zijn superieuren, nadat hij een maffiabaas tot een hartaanval heeft geprovoceerd, waarop de maffia ook jacht op hem maakt. Dus om de hitte in de stad te laten afzwakken, is Harry op weg om vakantie te houden in een kustplaatsje, maar tegelijkertijd is het verkrachte slachtoffer ook in de stad, terwijl ze haar belagers een voor een opjaagt. Harry is met het onderzoek bezig en komt tot de conclusie dat de moorden erg op elkaar lijken, aangezien hij het spoor van de moordenaar volgt. Ik denk dat _Sudden Impact_ een van mijn tien beste wraakfilms is, en ook de op een na beste Dirty Harry-film tot nu toe, veel beter dan _The Enforcer_ en _The Dead Pool_ bij elkaar. _Sudden Impact_ heeft dezelfde duistere ondertoon als _Dirty Harry_, maar dan met een leuke bijklank.
Voel je je gelukkig, punk?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dirty Harry moet een verkrachtingsslachtoffer opsporen dat wraak neemt door haar belagers in de ballen te schieten voordat ze hen vermoordt. Een passender straf zou waarschijnlijk zijn om ze na het eerste schot in leven te laten en ze voor eeuwig te laten lijden zoals zij en haar zus hebben... Hoe dan ook... een verhaal vol actie dat opnieuw in San Francisco en Santa Cruz speelt. De hoofdverkrachter, gespeeld door Andy Drake, is gepast laag en krijgt zijn straf aan het eind (natuurlijk!). Geen klassieke film maar beter dan de andere, op de oorspronkelijke Dirty Harry na.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Uitstekend!
<0xE2><0x80><0x93> Goed!
<0xE2><0x80><0x93> Eerlijk!
<0xE2><0x80><0x93> Arme!
<0xE2><0x80><0x93> Arme!
<0xE2><0x80><0x93> Vooruit, maak mijn Dag!
De vierde film in de serie wordt geregisseerd door Eastwood zelf (van wie het gerucht ging dat hij het grootste deel van Magnum Force regisseerde) en hij brengt het gewelddadige genootschap uit de eerste twee films weer tot leven. De film mist echter nog steeds overtuigingskracht en geloofwaardigheid. Deze film werd uitgebracht in het begin van de jaren tachtig, de tijd van Regan en de jonge republikeinen. De premisse van een verkrachte vrouw die wraak neemt op haar verkrachter spreekt dit tijdsbestek niet aan. Deze plot zou beter zijn geweest voor de Enforcer, die er in feite een goede film van zou hebben gemaakt. Wat Sudden Impact nodig had, was een plot zoals in Wall Street, maar dan met Dirty Harry in het midden.
RATING: 3 STARS.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik weet niet waarom mensen denken dat dit zo'n slechte film is. Hij heeft een vrij goede plot, wat goede actie, en de verplaatsing van Harry kan ook geen kwaad. Natuurlijk zitten er een paar beledigende en onnodige dingen in, maar dit is niet de enige film die zo is. Eastwood is goed in vorm als Dirty Harry, en ik vond Pat Hingle in deze film leuk als de kleine politieman. Als je van DIRTY HARRY hield, dan zou je deze moeten zien, die is een stuk beter dan THE DOAD POOL.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Plotselinge Instorting is de beste van de vijf Dirty Harry-films. Ze zijn geen van alle magerder en gemener dan deze, waarin Harry een reeks gewelddadige confrontaties doormaakt en de slechteriken hun verdiende loon krijgen. En dat is precies zoals ik het graag heb. Het is ook een geweldig verhaal en Clint zelf regisseert het op voortreffelijke wijze.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ondanks de andere commentaren hierboven is dit waarschijnlijk de beste Dirty Harry-film die ooit is gemaakt; een film die <0xE2><0x80><0x93> in voor- en tegenspoed <0xE2><0x80><0x93> de sociaal-politieke gevoelens van het land weerspiegelt tijdens de gloriejaren van Reagan in het begin van de jaren tachtig. Het is ook een keiharde actiefilm.<br />Hij begint met een liberale, vrouwelijke rechter die een moordzaak niet-ontvankelijk verklaart omdat er geen tastbaar bewijs is, om vervolgens met een aantal onfortuinlijke gangsters de koffieshop binnen te stappen (de scène die aanleiding geeft tot de beroemde zin 'Ga je gang, maak mijn dag goed'). 'Sudden Impact' is een non-stop achtbaan van een actiefilm. De eerste keer dat je even op adem kunt komen is als de lastige inspecteur Callahan naar een stad in de buurt wordt gestuurd om de achtergrond van een vermoorde gangster te onderzoeken. Daarna wordt het alleen maar beter met een over de top groep groteske schurken met wie Callahan te maken krijgt, samen met een sheriff met een mysterieus verleden. Geweldige regie en fotografie en een af en toe hilarisch script maken deze film tot een van de beste van de jaren tachtig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het hoofdthema van deze Dirty Harry is dat wraak een gerecht is dat het best koud geserveerd kan worden. Sandra Locke is in deze film net zo koud als ze mooi is. Locke is normaal gesproken een '8', maar met een dodelijk pistool in haar tas, 'gespannen' voor de slechteriken, klimt ze helemaal omhoog naar een '10'. Nadat ze een paar jaar geleden samen met haar jongere zus is verkracht, heeft Locke als Jennifer Spencer geprobeerd de aanval zo goed mogelijk uit haar leven te bannen. Maar haar zus is als gevolg van het trauma bijna comateus, dus de herinnering is nooit ver uit haar gedachten. Op een dag ziet Jennifer een van haar aanvallers op straat in S.F. Ze koopt een pistool, volgt hem naar een bar, laat zich door hem oppikken, en als ze alleen in zijn Cadillac zitten en beginnen te vrijen, schiet ze hem neer... een keer in zijn genitaliën, een keer in zijn hersenen - dit in de openingsscène! Je moet wel van deze pittige dame houden. Ze heeft haar prioriteiten op een rijtje. Bovendien is Jennifer een professionele kunstenares, die haar woede tot nu toe op het doek heeft gezet. Nadat ze haar eerste dader heeft geëxecuteerd, kijkt Jennifer nieuwsgierig toe hoe rechercheur Harry Callahan de nieuwe plaats delict bekijkt nadat het lichaam in de Caddy is gevonden. Dan beledigt ze een paar enge tieners die vrouwen op straat lastigvallen, bezoekt haar zus in een verpleeghuis en gaat op jacht in San Paolo, CA.' Met meer kogels in haar koffer en meer vastberadenheid in haar geest, herleeft onze heldin de verkrachting in haar hoofd met een levendige herinnering, terwijl ze steeds dichter bij de executie van elke volgende verkrachter komt. Het is niet ongewoon voor ons rechtse kiezers om, als het gaat om het veroordelen of executeren van een gewelddadige misdadiger, niet te treuren om zijn eigen ellendige menselijkheid, we herinneren ons de misdaad en het misdrijf dat hij heeft gepleegd. Zulke herinneringen zetten Jennifer ertoe aan om op elk van haar aanvallers de trekker over te halen <0xE2><0x80><0x93> een keer in de genitaliën, een keer in de hersenen. Gedurende de film worden scènes van Jennifers wraak afgewisseld met goede, zoals Dirty Harry die een paar gangsta's in een cafetaria neerschiet, vergeet dat niet.' Ga je gang. Maak mijn dag goed.'? Later dreigt hij in de lift van het gerechtsgebouw op een punker te gaan staan (die net Callahan had beledigd) zoals hij op een hond zou gaan staan... en laat hij een jonge overheidsmedewerker achter die Clint nastaart alsof ze wil zeggen: 'Ik wil je baby krijgen.' Mijn favoriete scène begint ongeveer 30 minuten na het begin, als Harry een moorddadige maffiabaas, Threlkis, bedreigt en angst aanjaagt, zodat hij een fatale hartaanval krijgt tijdens de huwelijksreceptie van zijn kleindochter in het Mark Hopkins-hotel. In twee dicht opeengepakte scènes proberen trawanten Harry te vermoorden, en de meeste schurken komen op een gruwelijke manier aan hun eind. Ja, een deel van het geweerspel komt over als ongeïnspireerd geweld op het scherm... Clint the Director ziet er misschien uit alsof hij moe is geworden van het filmen van deze film. Maar er zijn maar een paar manieren waarop je een man met kogels kunt uitschakelen. De punkers sterven echter veel creatiever, omdat ze allebei verbranden en verdrinken in S.F. Bay. Dat doet mijn hart goed. Met zoveel gewelddadige bedoelingen voor insp. Callahan, sturen zijn bazen hem naar San Paolo om te proberen wat achtergrondinformatie te krijgen over de "22-kaliber vasectomie-moord" als Jennifer Spencer. De misdaad is nu bekend, maar niet voordat Harry een van zijn beroemde preken tegen de liberalen met hun soephoofd heeft afgestoken. Ik hou van die Harry. Terwijl onze held de plaatselijke politie en burgers in San Paolo ergert, vinden er nog twee moorden plaats, dezelfde modus operandi, op een louche, luie visser en op een al even louche hardware-ondernemer. Dan ontmoet Harry Jennifer! Ze komen erachter dat ze het allebei eens zijn over onderwerpen als _Law and Order, Making the schuldige pay_ enzovoort. Zou er binnenkort een hete liefdesscène in de maak zijn? We worden gedwongen dat te geloven. Er zijn veel personages in dit misdaaddrama _Real-Man meets Real-Woman_, en we leren een brutale pot genaamd Raye Parkins kennen die zowel irritant als onderhoudend is. Raye heeft Jennifers verkrachting jaren geleden geregeld voor haar 'vriendje', en zij...' Het hoofd van de politie van San Paolo, gespeeld door de betrouwbare Eastwood-collega Pat Hingle (de hangende rechter uit 'Hang Em High'), is op een vreemde manier in tegenspraak met Callahans speurwerk naar de vasectomieën van 22 jaar geleden, totdat we ontdekken dat zijn eigen puberzoon tot de bende van verkrachters behoorde. Net als Jennifers zus is de zoon van commissaris Janning nu een comateuze volwassene, maar wordt hij door schuldgevoelens tot waanzin gedreven. Maar het kan hier niet eindigen. De vriend van de verkrachter van de pot, Mick, is nu een perverse hufter van een misdadiger, die uit Las Vegas is overgekomen omdat Raye Jennifer een kwartje in de hand heeft gedrukt en hem naar San Paolo heeft gestuurd om nog meer executies te voorkomen. Voordat hij meer tijd met Raye kan doorbrengen, wordt hij gearresteerd, voornamelijk omdat ze door een schot uit Jennifers revolver naar het Eiland van de Eeuwige Lesboes is gestuurd. Psycho Mick komt eindelijk op borgtocht vrij, terwijl Jennifer het op hem gemunt heeft. Er volgt een wanhopige achtervolging, waarbij Harry probeert te voorkomen dat die twee elkaar vermoorden. Uiteindelijk komt het allemaal goed, want de brave meid en de brave man lopen samen de zonsondergang in, op weg naar een prachtig bluesnummer van Roberta Flack.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze twee delen waren uitstekend <0xE2><0x80><0x93> de beste sinds de serie was teruggekeerd. Zekere delen van het verhaal waren uit eerdere films geknipt, maar wat tv-series tegenwoordig niet doen. Wat we hier hadden was een geweldig goed sciencefictionverhaal. Een groot (echt eng) monster dat aan de voet van een diepe put gevangen zit, een paar fantastische buitenaardse wezens in The Ood <0xE2><0x80><0x93> de beste 'nieuwe' buitenaardse wezens die de hernieuwde serie heeft opgeleverd, een stel in wezen sympathieke en geloofwaardige menselijke personages (compleet met een paar niet met name genoemde'vervangbare' veiligheidsmensen in ware Star Trek-stijl), een paar grootschalige filosofische thema's (liefde, trouw, geloof, enz.) en een paar eersteklas special effects.<br />Ik genoot van elke minuut hiervan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Eerlijk gezegd is dit niet zozeer een 'film' als wel een uitgebreide laatste aflevering; daarmee bedoel ik dat als je de tv-serie ( _Homicide: Life On The Street_ ) niet had gevolgd, ik vermoed dat je het moeilijk zou hebben gevonden om deze film-die-voor-tv is gemaakt te volgen. Dat gezegd hebbende, is _Homicide: The Movie_ nog steeds een geweldig horloge. Ik denk dat het veel zegt over een televisieproductie dat ieder lid van de cast na jaren van afwezigheid terugkeert om opnieuw zijn personage te spelen en een ongelooflijk programma af te sluiten. De film brengt dat gevoel van 'familie' over, niet alleen bij de personages, maar ook bij de acteurs. Het is allemaal erg bitterzoet omdat we weten dat dit de laatste keer zal zijn dat we ze allemaal weer samen zullen zien onder de titel Moordzaak. Wat het verhaal betreft, vond ik deze film een beetje tekortschieten. Giardello's burgemeesterschap lijkt bijzonder gekunsteld, en ik vond dat hij zijn film had kunnen maken binnen de grenzen van zijn normale positie, als luitenant. Ook is de extreme plotwending van det. Bayliss, die aan het eind van de serie bleef hangen, eindelijk opgelost, maar ik vond dat in elk geval nooit nodig; ik vond het heerlijk om met een mysterie achter te blijven (laten we niet vergeten dat de eerste zaak van de allereerste aflevering ook de hele serie door onopgelost is gebleven!). Als door de wol geverfde fan van de tv-serie kan ik van deze film genieten, en ook van het feit dat hij zelfs nog gemaakt is nadat H:LOTS was geannuleerd, maar ik zou hem niet aanbevelen aan iemand die de serie nooit heeft gezien. Als ze hem nou gewoon op dvd uitbrengen...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat kan ik zeggen? Een uitstekend einde van een uitstekend programma! Het heeft nooit de aandacht gekregen die het in Azië verdiende, maar het was verreweg de beste politieserie met de beste tekst en de beste cast. Absoluut! Het einde van een groots tijdperk. Het spijt me dat je weg moet...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Moordzaken: The Movie bleek een goede afsluiting van een goed geschreven, goed geregisseerde en goed geacteerde serie. Aan het eind van het laatste seizoen waren er losse eindjes die niet op de juiste manier waren afgehandeld. De hele serie, en vooral de film, bood een levensechte kijk op het leven (en de dood) in Baltimore, een cultureel unieke stad met een extreem hoog moordcijfer. Mijn voorliefde voor de serie begon lang voordat ik naar Baltimore verhuisde, maar toen ik het leven hier eenmaal voor mezelf had ervaren, besefte ik hoe realistisch het was. En de film had die geestkracht zeker behouden. Ik zal zeker de nieuwe originele afleveringen van de serie missen, maar ik ben NBC en de producenten en de cast erg dankbaar dat ze ons een laatste blik op de duistere kant van Charm City hebben gegund.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Na een ruwweg zeven jaar durende, hobbelige weg op NBC, werd besloten nog één super-Installatie te doen. De Series had al verscheidene keren de financiering rond gekregen dankzij het feit dat ze niet over de cijfers beschikten die het tot een kaskraker van een tv-uurtje zouden kunnen bestempelen. Ze hadden altijd een aanzienlijke, harde kern van een harde groep volgelingen gehad.
Het was bijna alsof de serie met de volledige titel 'Moord: Leven op straat' (1993-1999) een soort 'Tussendoortje' van de serie was. Hij was te groot om gewoon maar te annuleren, maar te klein om een geval van 'Rabbijnse Ratio's' af te handelen. Op vrijdagavond hadden ze een paar van de beste en meest gedurfde Artistieken van het Uurlijkse Toneel gepresenteerd. Daar, ik heb het Artistiek, Artistiek! genoemd! Maar denk er alsjeblieft aan dat we het hier over Artistiek hebben, maar niet alleen maar huichelachtig, pretentieus, pietluttig, politiek correct gepredikt.
Toen het eindelijk zeker was dat het einde van de serie Moord in zicht was, werd deze superaflevering voorbereid zoals dit twee uur durende uur voor de tv-film.
Terwijl ze naar alle gebeurtenissen van de afgelopen seizoenen en de stoet van vaste personages keken, ging het productieteam naar buiten en gaf ons wat een extra uitzending bleek te zijn.
Ons verhaal was afgelopen. Als we ons bij het verhaal voegen, zien we dat de commandant van de afdeling Moordzaken in Baltimore, luitenant Al Giardello, met pensioen is gegaan. Maar 'G' is er nog niet klaar voor om echt met pensioen te gaan. Dus in plaats van in een schommelstoel aan een hengel te zitten, zien we dat Al zich kandidaat stelt voor het burgemeesterschap van 'Charm City'.
Als de voormalige inspecteur van de recherche in de City is om een paar campagnetoespraken te houden, krijgt hij de kogel van een moordenaar. Hij leeft nog, maar ligt in coma en wordt naar het ziekenhuis gebracht.
Het nieuws verspreidt zich snel en alsof we officieel zijn ontboden, komen alle rechercheurs van de afdeling Baltimore die we in het programma hebben gezien naar ons toe om hun diensten en hulp aan te bieden. Er vindt een grote bijeenkomst plaats van al deze voormalige en huidige gomschoenen, waarbij ze hun steentje bijdragen en elke aanwijzing en mogelijkheid van een aanwijzing volgen.
De Producer vond een manier om om te gaan met degenen die al eerder waren gestorven door hun herinnering in het verhaal te brengen. Ze slaagden erin enkele lange, staande vragen te beantwoorden en brachten er zelfs een paar in het verhaal die nog niet waren onthuld. Het hele verhaal maakt de serie op een zeer bevredigende en originele manier af. Maar voorlopig laten we dat in ieder geval 'geheim'.
Als we alles in een keurig, klein pakketje verpakken, krijgt deze tv-film beslist onze goedkeuring. Wat betreft het beoordelen van 'de moordfilm' moeten we het zelfs een tien of een tien geven. Maar hoe hoog het cijfer hier ook was, het was niet zo hoog als een normale wekelijkse score.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Mijn lievelingsserie bij de politie wordt een tv-film. Werkt het? Ja. Gee doet een gooi naar het burgemeesterschap en wordt neergeschoten. De 'hal van roem' bij Moordzaken duikt op. Pembleton en bijna alle agenten die ooit in deze serie hebben gespeeld. Veel flashbacks helpen wie de tv-series heeft gezien, maar het amuseert ook de fans. De laatste vijf minuten lossen nog een moord op en helemaal aan het eind duiken er zelfs twee dode agenten op. En een korte verschijning van mijn favoriete lijkschouwer Juliana Cox. Dit is een goede film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film was uitstekend, op een paar scènes met Esposito na. Ik vond het leuk dat hij alle rechercheurs van de serie bij elkaar bracht en een paar plotlijnen oploste die tijdens de serie nooit waren opgelost (dankzij NBC...). Het was geweldig om Pembleton en Bayliss op hun menselijkst en meest elementaire wijze samen te zien. Braugher en Secor deden het geweldig, maar zoals gewoonlijk zullen ze over het hoofd worden gezien. Het deed pijn om te zien dat dit het einde van Moordzaken was. Herinneringen, banden en herhalingen van CourtTV zijn niet hetzelfde als het elke vrijdag zien. Maar de film deed zijn werk en deed het heel goed. Hij gaf een geweldige weergave van het leven na Al's pensionering en van de familierelatie die er tussen de eenheid bestond. Ik genoot ervan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voor iedereen die van de serie hield, is deze film de moeite waard om te zien. Maar hij laat je ook naar meer verlangen. Ik vond het prachtig hoe alle personages (detectives) hun opwachting maakten. In elk geval het einde van wie de vierde stoel bezet houdt want ze laten een reden voor een andere film achter. Ik denk natuurlijk dat het Bayless is. Net als de serie was dit een heel goed in elkaar gezette serie scènes. Dit is een serie waarvan ik wilde dat hij was blijven bestaan. Dankzij de cast voor een geweldige tv-serie.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is de laatste aflevering die we verdienden. Aan het eind van het vorige seizoen was er nog een sfeer van 'het leven gaat door', niet bepaald de afronding die deze realistische serie verdiende. Hoewel het geen blije serie was, zette deze serie je wel altijd aan het denken (wat zeldzaam is op televisie), en dit is geen uitzondering. 'Is de dood gerechtvaardigd door redeneren?' 'Is de moraal een afspiegeling van de maatschappij, of wordt de maatschappij gevormd door de moraal die wordt gekozen door de enkelen die aan de macht zijn?' 'Wat is een rechtvaardige dood, en kan die bestaan?' Al deze vragen, en nog meer, worden elke week gesteld door de schrijvers van deze serie, en dit is hun laatste scriptie. Mooi acteerwerk, geweldig camerawerk, geweldig camerawerk, briljante montage, een heldere regie. Als je de serie hebt gezien en je hebt dit gemist toen die voor het eerst werd uitgezonden, zorg dan dat je een kopie te pakken krijgt. Als je de serie nooit hebt gezien toen die voor het eerst werd uitgezonden, dan zal dit vanzelf wel lukken, maar het kan lastig zijn om bij te houden wie alle personages zijn en waar ze in hun verschillende verledens op zinspelen. Voor degenen onder ons die de serie de afgelopen twee seizoenen gretig hebben bekeken, is dit heel bevredigend kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor alle junkies van Moordzaken was deze film geweldig! Alle personages die ooit in het programma hadden gezeten, kwamen in de film voor. Het hielp om enkele (maar niet alle) problemen uit de serie op te lossen. Helaas zou het meeste plezier verloren gaan als je niet echt naar de serie keek, aangezien de film veel verwijzingen had naar elk seizoen van het programma. Dit zou waarschijnlijk passend zijn geweest als afsluiting van een serie in plaats van een afzonderlijke film, maar we moeten het ermee doen. Ik hoop dat ze meer films maken en personages uit Moordzaken in Law and Order blijven uitzenden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

HLOTS was een uitmuntende serie, het is wat NYPD Blue nooit zal zijn, bij HLOTS zijn de intriges echt, de dialogen zijn echt, de relaties zijn echt. Met HLOTS weer als film, met alle losse eindjes, was het goed om de hele bende weer bij elkaar te hebben, zelfs een paar die verdwenen (wil niet zeggen hoe). De verhaallijn was snel, emotioneel en vol van de geestdrift die de serie week in week uit had. Moord, Leven op straat, Netwerk-drama op z'n best!!!! 5 Sterren!!!! Duimen omhoog en zo. Bedankt NBC dat we de Eindelijk hebben we die niet gekregen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nou, aangezien ik een grote fan van H.LOTS ben, vond ik de film misschien wel leuker dan normale mensen. Maar deze film is nog steeds uitstekend. Hij had een heleboel verrassingen en gaf de serie een beetje meer afsluiting. Hoewel ik verdrietig was dat Bayliss in een moordenaar was veranderd, was ik over het geheel genomen tevreden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Niet alleen was deze film beter dan het hele laatste seizoen van H.LOTS. Maar hij was beter dan alle films die ik ooit voor de tv heb gezien!
Als ik naar de 'top 250' kijk, zie ik dat er maar één kleine film in zit: How the Grinch Stole Christmas. Ik denk dat het tijd is om die groep te vergroten tot 2.
Ik geef toe dat de oorspronkelijke serie een aantal afleveringen had die beter waren dan deze, maar dat vond ik niet erg. Ik vond het gewoon heerlijk om weer in de wereld van de afdeling Moordzaken van Baltimore te staan!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel er een paar onvolkomenheden waren en een paar plotlijnen die niet helemaal bij het personage pasten, was dit een Klassieke H:LOTS. De personages, behalve Mike Giardello (Giancarlo Esposito), pasten bij de vorm, en de re<0xC3><0xBC>niescènes van Pembleton (Andre Braugher) en Bayliss (Kyle Secor) waren zo diep en goed geacteerd als alles wat ooit het kleine scherm had gesierd.
'Homicide: The Movie', ook wel bekend als 'Life Everlasting', is een fanfilm, maar staat ook op zichzelf, net als elke andere twee uur durende aflevering van de serie. Fontana, Overmeyer en Yoshimura hebben fantastisch werk geleverd met het lostrekken van losse eindjes van de 7 seizoenen en alle hoofdrolspelers van 'de beste tv-show ter wereld' voor de seriefinale die NBC nooit heeft gegeven. Zoals bij Moordzaken gebruikelijk was, was er geen happy end, zo zit het leven nu eenmaal in elkaar. Dat heeft dit programma altijd onderscheidd van de hersenloze politieseries die op de televisie worden uitgezonden. Kudos voor de schrijvers en de cast voor het creëren van iets wat over het tijdsbestek van de serie heen ging en voor de film die zowel de televisiekijkers als de producers uitdaagde.
Ik noem mezelf een'moordlustige maniak', al was het alleen maar om mijn collega's in een co<0xC3><0xB6>peratieve stemming te houden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben altijd een fan van de show geweest, dus ik geef toe dat ik bevooroordeeld ben. Toen de show was afgelopen, had ik het gevoel dat er te veel vragen onbeantwoord waren gebleven. Deze film voelde voor mij als een afsluiting. Het was heel bevredigend om alle mensen die ik de afgelopen jaren had gevolgd eindelijk samen te zien. Ik heb gehoord dat dit waarschijnlijk de enige film over Moordzaken is die we kunnen verwachten. Als dat zo is, is dit de juiste manier om uit te gaan. Deze film is soms aangrijpend, soms schokkend, maar altijd bevredigend. Als je een fan van de show bent of ooit bent geweest, kijk dan naar deze film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het acteerwerk in deze film was uitmuntend, maar vermengd met de waarheid over de toestand van veel Afrikanen in Zuid-Afrika was het hartverscheurend. Het was goed dat de schrijver Boesman en Lena scheidde van anderen die uit hun huis waren gevlucht, zodat we volledig konden delen in hun triomfen en nederlagen; de conflicten die ze deelden terwijl ze samengroeiden en uiteenvielen. De moeite waard om te zien als je de film in de juiste context plaatste.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had niets over de film gelezen voordat ik hem toevallig afgelopen zaterdagavond had gezien. En terwijl ik ernaar keek, voelde ik de ellende van Lena en Boesman tot in mijn botten. Ik was zo geboeid door het acteerwerk, de toon en het filmen dat ik maar gedeeltelijk naar de dialogen luisterde. Mijn man viel kort nadat we naar bed waren gegaan in slaap en ik kon niet slapen door de impact van de film. Ik wilde hem wakker maken om alleen maar te zeggen: 'Als ik ooit op een Oscarnominatie zou stemmen, zou het voor deze twee acteurs zijn.' Ik besloot tot de volgende dag te wachten. Toen las ik meer over de film op IMDb, en het deed me verdriet te horen dat meneer Berry voor de première van de film was overleden en dat hij waarschijnlijk nooit de laatste versie van zijn briljante meesterwerk had gezien. Ik wil hem nog steeds vertellen dat zijn film voor mij een echte onafhankelijke film was, qua concept en geest. De acteurs worden niet alleen geprezen voor hun briljante optreden, maar ook voor het feit dat ze een rol hebben geaccepteerd zonder glans, zonder opschepperij, integendeel, met het ware beeld van de menselijke depressie. Triest maar schrijnend.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Heb je deze film al gezien? Heb je zelfs nog nooit van deze film gehoord? Het zou me niets verbazen. Het is een van de weinige films die in de afgelopen tien jaar echt 'onafhankelijk' zijn geproduceerd, geen enkele studio had vertrouwen in de film en hij is nooit opgepikt voor de grote distributie. Het onafhankelijke bedrijf Kino Films heeft BOESMAN EN LENA maar een heel beperkte draai gegeven zonder dat er veel promotie voor werd gemaakt, en de meerderheid van de grote filmcritici nam niet eens de moeite om de film te recenseren. Ik denk dat een film die gebaseerd is op één act, één decorstuk, over de apartheid en de invloed daarvan op twee individuen, nooit echt een kans heeft gehad op de markt van vandaag <0xE2><0x80><0x93> en dat is het verlies van de intelligente filmliefhebber. <br />Voor de goede orde: zowel Angela Bassett als Danny Glover verdiende een Ocsar-nominatie (net als de filmer), maar de film kreeg zo weinig publiciteit dat ik de academie daar niet eens de schuld van kan geven. Dit is een uitdagende, hartverscheurende en hartverscheurende film, en het is echt nodig dat het publiek er op zijn eigen voorwaarden in meegaat. Als je dat in aanmerking neemt, is het beslist geen film voor hersenloos vermaak. Directeur John Berry is zo verstandig niet te proberen het toneelstuk van Athol Fugard wat op te dirken. Goed, we krijgen een paar fragmentarische flashbacks en een paar adembenemende toeristische beelden, maar de filmversie van BOESMAN EN LENA blijft over het geheel genomen een verhaal over twee mensen die in onmenselijke omstandigheden leven. Boesman (Glover) en Lena (Bassett) zijn ontdaan van hun fundamentele mensenrechten en hebben alleen elkaar nog om aan te vallen. Een derde personage voegt zich een tijdje bij hen (Willie Jonah, verbazingwekkend in een grotendeels zwijgende rol), maar de focus van de film dwaalt nooit af van de titelpersonen en wat ze zijn geworden. Bassett en Glover geven moedige optredens als het gebroken stel, optredens die eenvoudigweg niet verbeterd konden worden. Boesman en Lena verdienen het om zowel intellectueel als emotioneel opnieuw ontdekt te worden als de beste film van het jaar 2000. Handen omlaag, de beste film van het jaar 2000.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is altijd leuk om te zien dat Angela Bassett een rol krijgt waarin ze echt haar tanden kan zetten. Soms is ze intens, grappig en zelfs sexy in haar rol als Lena, een 'gekleurde' vrouw die gedwongen is een huis te bouwen op een troosteloze modderbank net buiten Kaapstad, Zuid-Afrika. Danny Glover is ook goed in een niet helemaal sympathieke rol als haar partner Boesman. Willie Jonah geeft een subtiel genuanceerde voorstelling als de vreemdeling die de nieuwe woonruimte van Boesman en Lena ontdekt. Het gebeurt niet vaak dat je de kans krijgt een intelligente film te zien met volwassen thema's. Hoewel de film gebaseerd is op een toneelstuk, opent wijlen regisseur John Berry (die ook Claudine regisseerde) het materiaal door de film te laten opnemen in het breedbeeldformaat van een Cinemascope. Hij houdt de dingen ook visueel interessant door de acteurs creatief te blokkeren en door ons dingen te laten zien die alleen in het stuk worden genoemd. Net als Diahann Carroll in Claudine heeft John Berry misschien Angela Bassett gedirigeerd bij een nominatie voor een Academy Award. Dit is beslist een film die het zoeken waard is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een verslindende (hoewel herhaalde en nogal didactische) analyse van uitbuiting en wanhoop in een situatie waarin er geen weg naar voren of naar boven is, waarin de poging om jezelf beter te voelen door degene die zich onder je bevindt te schenden en neer te zetten de enige optie lijkt te zijn. Maar zelfs hier, in deze desolate woestenij van verloren dromen en geen toekomst, werkt dat niet, en iemand of iets de hand reiken om te troosten en mee te delen, een simpele daad van liefdadigheid, geeft wel een beloning, ook al maakt het het heden draaglijk door herinneringen aan het verleden op te roepen. <br />Hoewel er weinig echt geweld op het scherm te zien is, is dit een harde en wrede film over de kleingeestigheid van onderdrukking (politiek en persoonlijk) die geen gemakkelijk vermaak oplevert. De film is duidelijk gebaseerd op een toneelstuk, met een kleine bezetting, en een bredere, bredere relatie met de sociale en politieke omgeving zou de film mogelijkerwijs hebben geholpen een groter publiek te bereiken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als dit eerder in de Zatoichi-serie was gedaan, had het een van de beste kunnen zijn. Hij is goed genoeg, zoals de meeste, maar de plot en de personages lijken op dit moment te ingewikkeld voor de serie. De situatie is ongewoon intrigerend: de boeren in de provincie hebben twee kampioenen, een welwillende baas (voor één keer) en een filosoof-samoerai die een soort Grange begint; beide komen ze in aanvaring met de gebruikelijke plaatselijke gangsters, die willen dat de oogst mislukt omdat het hun gokinkomsten verhoogt en hun kansen om wat land te bemachtigen; hun voornaamste of machtige bondgenoot is een schijnbare puritein die doodgaat aan drinken en gokken maar zich in het geheim overgeeft aan zijn eigen perverse lusten. (Hij lijkt ook op Dracula, zoals de schurken in de latere Zatoichi-films steeds vaker doen.) Deze personages hebben genoeg betekenis, zodat ze het verdienden om tegen Zatoichi te worden ingezet omdat hij oorspronkelijk is getekend, maar inmiddels heeft hij veel van zijn nuances verloren, en de veranderingen in sommige van de personages, zoals de goede baas en de boze zus van een man die door Zatoichi is vermoord, hebben meer tijd nodig dan de film kan geven, zodat het verhaal onsamenhangend lijkt, alsof sommige scènes ontbreken. Afgezien daarvan toont de film de deugden van de meeste andere delen van de serie: goed acteerwerk, soms lyrische fotografie, de creatie van een levendig, geloofwaardig en uniek herkenbaar landschap (de afwezigheid daarvan is duidelijk in de incidentele afleveringen waarin de regisseur het gewoon over het hoofd ziet) en een technische kwaliteit die zijn aard verhult: het fantasievol gevarieerd gebruik van beperkte decors zodat hun beperkingen niet opvallen. En natuurlijk is er de hoofdrolspeler, wiens aanwezigheid net zo goed als zijn acteerprestaties ervoor zorgen dat het allemaal werkt. Dit moet een van de best onderhouden series uit de filmgeschiedenis zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een van de vreemdste films uit de Zat-togichi-serie, vanwege het zeer ongebruikelijke tempo en de rol die Ichi in de film speelt. Interessant genoeg was dit de eerste Zat-togichi-film die door het nieuwe productiebedrijf van Shintaro Katsu werd gemaakt. In plaats van de blinde zwaardvechter te spelen, heeft Katsu nu de leiding over het maken van de films. Dit zou gemakkelijk kunnen verklaren waarom deze film zo anders van stijl is dan de vorige 15 films. Wat Ichi's rol betreft, die is heel anders, omdat hij niet zo vaak in de film voorkomt als gewoonlijk. Hij is ook gemakkelijk voor de gek te houden en doet in feite een hele tijd veel mensen kwaad in plaats van ze te helpen!
'Zat-togichi R Blazeyaburi.' Het begint met Ichi die met een oude dame praat die misbruik probeert te maken van zijn blindheid. Vreemd genoeg zegt Ichi in deze scène dat hij al blind is sinds hij een peuter was, hoewel hij in een andere film zegt dat zijn blindheid is begonnen toen hij acht was. Dat is een kleine vergissing en alleen een krankzinnige fan zoals ik zou het hebben gemerkt.
Deze film speelt zich af in een periode van minstens zes maanden en zal eerder een jaar in beslag hebben genomen <0xE2><0x80><0x93> dus je begrijpt wat ik zei over vreemd heen en weer lopen. De meeste films in de serie spelen zich af in een paar dagen of weken. Ichi komt in een stad waar een baas (Asagoro) heel erg zijn best doet om aardig tegen Ichi te zijn omdat hij de reputatie van de blinde man kent. De baas is heel charmant en tot zijn verbazing laat Ichi zich helemaal in de luren leggen door de slechte man. Tegelijkertijd ontmoet hij een andere baas (Shushui) <0xE2><0x80><0x93> een soort goeroe voor de armen. Shushui spoort de mensen aan om alle geweld te laten varen en zelfs Ichi valt onder zijn leer <0xE2><0x80><0x93> hij geeft zijn zwaard maandenlang op. Shushui's leer lijkt erg op de Daoistische leer uit China <0xE2><0x80><0x93> geweldloosheid en aanvaarding van het leven zoals het is (ten goede of ten kwade). Ichi komt erachter dat Asagoro, zodra hij de stad verliet en dacht dat alles in orde was, zijn ware aard liet zien: vrouwen tot slaaf maken, de armen onderdrukken en een enorme klootzak zijn. In zekere zin is Ichi daar verantwoordelijk voor, omdat hij Asagoro heeft geholpen en hem als een vriend beschouwde. Nu heeft Asagoro Shushui gevangengenomen en verscheidene onschuldige mensen hebben door toedoen van de boosaardige baas zelfmoord gepleegd.
Als Ichi terugkeert, accepteert hij niet automatisch dat Asagoro goed of slecht is, maar hij stelt hem op een slimme manier op de proef. Dit gedeelte met de vogelverschrikker is geïnspireerd en leidt tot een finale waarin Ichi de slechteriken doodt en Shushui bevrijdt. Deze finale was heel goed en vond plaats in de regen. De laatste scène met Asagoro en de rotsen is geweldig, hoewel de onthoofding een tikkeltje goedkoop is naar de maatstaven van de huidige special effects.
Pluspunten voor de film zijn dat hij weliswaar slecht geritmeerd is, maar wel anders en niet kan worden aangezien voor de voorgaande 15 (die vaak erg op elkaar lijken). Bovendien eindigt hij erg goed. Minpunten (afgezien van het ijsberen) zijn dat sommigen het misschien niet leuk vinden om Ichi zo feilbaar te zien en dat de scènes met Ichi en de andere blinden die voor de komische noot zorgen, nogal plat zijn... heel, heel, heel plat. Ze zijn smakeloos en niet grappig... zo'n soort plat is het.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zatoichi The Outlaw was de eerste film die door de eigen productiemaatschappij van de held (Shintaro Katsu) werd gemaakt, daarom is dit misschien een iets mindere passage in de serie, hoewel hij geenszins over het geheel genomen zwak is. Het verhaal gaat over onze held die op twee steden stuit, rivaliserende bazen en een mysterieuze ronin die de armen helpt, en daaruit ontspruit een verhaal dat tragedie, geweld en niet zo'n klein beetje belangstelling omvat, alles opgediend met zweepslagen van het onopvallende maar geïnspireerde zwaardvechten dat een van de handelsmerken van de serie is. Het is een vrij voorspelbare plot en het bouwt zich op in een niet verrassende volgorde, maar het ritselt mee met de stijl en het is interessant spul. De behulpzame ronin is bijvoorbeeld een nobel, ondoorgrondelijk revolutionair personage dat de gevestigde orde omverwerpt zonder dat hij wordt afgeschilderd als een werkelijk sympathieke of heldhaftige figuur. Zatoichi zelf maakt een of twee fouten en berokkent anderen schade met zijn daden, terwijl het heersende systeem de uitbuiting van de armen voedt. Het is een wrede wereld, met een of twee meer diepgewortelde gevechten dan je zou verwachten, hoewel de dingen niet zo opwindend zijn als ze zouden kunnen zijn. Magobei in de Hanzo-trilogie) als de twee grote bazen in de film. Er is ook een goede emotionele wending van Yuko Hamada als een vrouw die onrecht is aangedaan. De film verliest door beverig ijsberen en een niet zo goed geconstrueerde opeenvolging van gebeurtenissen, er is ten minste één lichtelijk schokkende tijdsprong en de kracht van de plot gaat een beetje verloren, wat betekent dat als het tegen het eind allemaal wat opwarmt de film niet zo opwindend is als hij had kunnen zijn, ook de emotionele impact verloren gaat. De handeling of scènes van Zatoichi die gebruikmaakt van zijn vernuftige vaardigheden worden goed aangepakt door regisseur Satsuo Yamamoto, hoewel een deel van het gokken minder interessant is en de film zich meer op een vakkundige dan op een echt geïnspireerde manier opbouwt, zonder de levendige personages of het sterke enthousiasme van sommige andere delen. Toch heb ik van deze film genoten, hij heeft zijn tekortkomingen en is niet een van de beste van de serie, maar hij bevat nog steeds een zoete, bevredigende dosis vermaak, een goed verhaal en behoorlijke porties van Zatoichi's kenmerkende vernuftige en grillige coolheid. Aanbevolen voor fans van de serie en een redelijke inleiding, stijlvol maar niet echt geweldig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Uiteindelijk heb ik die afleveringen in 2008 gezien, en ik moest voortdurend terugkijken om te verifiëren wanneer ze in werkelijkheid waren geproduceerd. Ze zijn absoluut angstaanjagend in die zin dat ze in het teken stonden van wat de toekomst zou worden. Ofwel Parker en Stone woonden in Texas en waren getuige van de idiotie van president Bush, ofwel ze zijn van die rare, griezelige mensen die aandacht aan dingen besteden. Boe, angstaanjagend! Bush' corpsballen die vermomd als Arabieren het Witte Huis binnenvielen en met geweren zwaaiden? Bush die 'per ongeluk' iemand executeerde? (Nee, wacht. Dat deed hij min of meer als president.) Dit mag in die tijd als comedy misschien een mislukking hebben geleken, maar moet nu worden beschouwd als briljante, zij het griezelige, voorzienigheid.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

That's My Bush is een live-actieproject van de makers van South Park, Trey Parker en Matt Stone. De show werd na één seizoen geannuleerd, niet vanwege slechte recensies (de show kreeg zelfs goede recensies), maar omdat hij erg duur was. That's my bush is een vrij grappige parodie op een doorsnee komische tv-serie. Het is ook een politieke satire. Nou is dit bij lange na niet zo goed als South Park, maar het is een heel grappige parodie op een komische serie en ook een vrij goede politieke satire. De vent die in That's my bush speelt, lijkt heel veel op hem! Als je de show kunt vinden, moet je hem bekijken. Er is genoeg te lachen!<br /><0x3E> 9/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'That's My Bush' is in de eerste plaats een heel onderhoudende show van Parker en Stone, dacht ik. Het is vaak heel erg grappig, en het is heel subversief en krankzinnig. Fans van South Park zouden hier vast wel iets krijgen.
Een andere verrassing is de productiewaarde. Er moet een hoop geld in zijn gestoken, en dat is te zien. Een heleboel dure kleine details. Het is geen kleine show. En Comedy Central is geen buitengewoon rijk kanaal, maar ze hebben natuurlijk een hoop in deze show gestoken. Maar in zekere zin was dat ook de dood van de show, te duur. Hij had beslist goedkoper kunnen worden gemaakt en het testament was er. De kritieken waren goed en er was een kleine fanbase, maar het lukte niet om een groot publiek te trekken. Zoals we weten, is de serie gestopt na 8 afleveringen, wat volgens mij bijna 1 seizoen is.
Zoals ik de serie echt goed vond, heeft hij zijn gebreken. Het probleem van de serie is dat hij niet weet wat hij eigenlijk wil zijn. Het is alsof hij tegelijkertijd een komische serie en een parodie op een komische serie probeert te zijn. De acteurs doen hun werk goed en sommigen van hen zijn goed gecast, maar naar mijn mening krijgen ze niet altijd de bizarre humor die ze verondersteld worden te geven. Persoonlijk denk ik dat de show een paar personages nodig had die wat meer op de begane grond zaten. In South Park heb je Kyle en Stan, die zijn een beetje een realistische toevoeging aan het meer gekkenuniversum. Ik denk dat South Park daar zo'n beetje om draait. Je hebt een paar normale personages nodig die je op een realistische manier kunt begrijpen, en dat maakt de krankzinnige dingen ook een stuk interessanter, want dat dwingt je om ze op een bepaald niveau serieus te nemen. Als alles uit archetypen en stereotypen bestaat, is het moeilijk om ze emotioneel bij de show te betrekken, en dat is echt het grootste probleem van That's My Bush. Kyle en Stan zijn personages in South Park die iets van de waanzin in de show begrijpen. Zoiets hebben we hier niet, en deze show lijdt eronder.
Een ander punt is dat Parker en Stones flirten met republikeinen. Dat is het enige aan hen dat ik niet echt snap. Bush afschilderen als niets anders dan een domme Homer Simpsons-beminnelijke figuur is een beetje subversief in een wereld waar een heleboel mensen hem niet kunnen uitstaan en denken dat hij de slechtste president sinds Nixon is, en een parallelle komediewereld van Letterman en zo, die alleen maar elke beweging van hem verheerlijkt... En dan heb ik het nog niet eens over de manier waarop ze het publiek bespelen. maar het is moeilijk te begrijpen of Parker en Stone er echt iets mee bedoelen. Het is net alsof de grap over ons gaat, maar op de een of andere manier slaat het niet aan. Het lijkt onhandig, omdat het je helemaal niet aan de echte Bush doet denken.
Bovendien vond ik de show eigenlijk heel leuk. Sommige grappen hier zijn hilarisch. De voorvechter van het pro-leven, die een overlevende, geaborteerde foetus was, is waarschijnlijk een van mijn favoriete grappen in elke show. En de show zit vol met geweldig materiaal, en is soms waanzinnig grappig als je je hoofd een beetje gebruikt terwijl je ernaar kijkt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er wordt een figurant gevraagd om een generaal te spelen in een film over de Russische Revolutie. Maar hij is niet zomaar een figurant. Hij is Serguis Alexander, voormalig bevelvoerend generaal van de Russische legers, die nu gedwongen wordt dezelfde scène opnieuw te beleven, een scène waarin hij zowel beroepsmatig als persoonlijk een tragedie heeft meegemaakt, om de regisseur tevreden te stellen die ooit een revolutionair in Rusland was en door Alexander werd vernederd. Het kan nu het moment zijn voor deze gebroken man om eindelijk zijn voorlaatste strijd te 'winnen'. Dit is een machtige film met een zorgvuldige regie van Von Sternberg, die op alle mogelijke manieren de grootste ironie in Alexanders personage tot uitdrukking brengt. Jannings verdiende zijn Oscar voor de rol met een zeer ontroerende vertolking van de generaal op zijn hoogtepunt en in zijn diepste dal. Powell is een sinistere steunpilaar als de wraakzuchtige regisseur en Brent is volmaakt in haar rol met haar gezicht en haar bewegingen, waarin net zoveel expressie te zien is als in Jannings' liefde voor haar. Een en al briljantheid.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Josef von Sternberg regisseert deze schitterende stomme film over het stille Hollywood en de voormalige keizersgezinde generaal naar de tsaar van Rusland, die daar zelf is beland. Emil Jannings wint een welverdiende Oscar, deels vanwege zijn rol als de generaal die ironisch genoeg een bijrol heeft in een stomme film als Russische generaal. De film gaat terug naar zijn tijd in Rusland, vlak voordat het land ten prooi viel aan de revolutionairen. William Powell maakt zijn debuut op het witte doek als de Hollywood-regisseur die Jannings in zijn film speelt. De film biedt een interessante blik op de val van Rusland en op een imitatie van het Tinseltown van vroeger. Von Sternberg levert weer een klassieker af, een die bol staat van de grote elementen van romantiek, intrige en tragedie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

1927, en Hollywood was al iets meer dan tien jaar het centrum van de filmwereld. Nu het de plek was geworden van een miljoenenindustrie en het verticaal geïntegreerde studiosysteem was opgezet, namen sommige mensen in de rustiger gedeelten van deze filmindustrie de tijd voor een beetje zelfreflectie. _The Last Command_ mag dan het klassieke verhaal zijn van een ooit prestigieuze man die in moeilijkheden is geraakt, maar het geeft een somber beeld van de manier waarop de film de werkelijkheid zonder plichtplegingen herschept en hoe het productieproces genadeloos onpersoonlijk kon zijn. Het was geschreven door Lajos Biro, die lang genoeg in het vak zat om het te weten. In het middelpunt van de belangstelling staat een man die in die tijd tot de beroemdste immigranten van Hollywood behoorde: Emil Jannings. Voordat hij naar de Verenigde Staten kwam, had Jannings voornamelijk in komedies gespeeld. Hij was een meester in het komische, maar hilarisch goed getimede optreden, vaak als pompeuze gezagsdragers of beverige oudjes. Hij maakt zijn entree in _The Last Command_ als de laatste, en eerst lijkt het erop dat dit weer een van Jannings' karikaturale karikaturen zal worden. Maar naarmate het verhaal vordert, krijgt de acteur de kans zijn kunnen te demonstreren. Hij toont beurtelings broosheid, serene waardigheid en uiteindelijk ontzagwekkende kracht en aanwezigheid in de finale. Hij blijft altijd een bulderende overdrijving (de Duitse acteertraditie weet niets van subtiliteit), maar hij houdt voortdurend onze aandacht vast met absolute controle over elk facet van zijn optreden.
De regisseur was ook een immigrant, zij het een die al wat langer in Hollywood rondliep en geen achtergrond had in de Europese filmindustrie. Niettemin cultiveerde Joseph von Sternberg voor zichzelf het beeld van de artistieke en heerszuchtige Teutoonse Kino Meister (het 'von' was overigens verzonnen) en koos een heel eigen benadering van het vak. Opmerkelijk op deze film is zijn manier van tempo en toon, een groot voorbeeld is de eerste van de Russische flashbackscènes. We beginnen met een zorgvuldig opgebouwde chaos, waarbij de bewegingen zich in elkaar opvolgende richtingen bewegen. Het publiek wordt er een onderdeel van, terwijl de camera zich terugtrekt en de figuranten over het scherm schieten. Als Jannings op het toneel verschijnt, komt alles tot rust. Jannings' optreden is ongelooflijk rustig en afgemeten, en als de spelers om hem heen dit gaan imiteren, is het effect alsof alleen al zijn aanwezigheid de orde heeft hersteld. Sternberg neemt een afstandelijke en objectieve houding aan, terwijl zijn camera zich uiteindelijk terugtrekt. Vergelijk dit met de volgende scènes tussen Jannings en Evelyn Brent, die een complexe mengeling zijn van beelden vanuit het oogpunt van de kijker en intense close-ups, die ons recht in het hart van hun interactie duwen.
Als persoonlijkheid op de set leek Sternberg veel op de kille en gevoelloze regisseur die door William Powell op het witte doek werd gespeeld, en in feite is Powells vertolking waarschijnlijk een opzettelijke parodie die zelfs Sternberg zelf zou hebben gemaakt. Helaas maakte deze hardvochtige houding hem niet bepaald tot een gemakkelijk man om mee samen te werken, en in combinatie met zijn focus op zijn technische hulpmiddelen in plaats van op zijn menselijke hulpmiddelen, lieten de kleinere optredens in zijn films nogal te wensen over. Terwijl Jannings een klassieke imitatie ten beste geeft van Charles Laughton die een dramatisch effect sorteert, lijkt het erop dat niemand zijn collega-acteurs heeft verteld dat ze niet in een komedie speelden. Evelyn Brent is redelijk goed en geeft ons een paar goede emoties, maar overdrijft die hier en daar een beetje. Het enige optreden dat Jannings kan evenaren is dat van Powell zelf. Het is een beetje vreemd om de anders zo beminnelijke ster van The Thin Man en The Great Ziegfeld zo'n strenge en humorloze figuur te zien spelen, als een mannelijke Ninotchka, maar hij doet zijn werk goed en toont een smeulende emotionele intensiteit onder het hardvochtige uiterlijk.
The Last Command had gemakkelijk een paar mensen in studio's tegen zich in het harnas kunnen jagen, zoals meestal gebeurt bij geringschattend commentaar op het filmproces, zelfs bij een relatief tam voorbeeld als dit. Ik denk dat op z'n minst veel studiohoofden ontstemd zouden zijn over het 'achter de coulissen'-zicht, omdat het de mystiek van het filmmaken, die op dat moment nog heel levend was, bedreigde. De film bleek zo'n indruk te maken dat Jannings de eerste Academy Award voor beste acteur ooit won, evenals een nominatie voor de beste tekst voor Lajos Biro en (volgens sommige bronnen, al blijft het een beetje vaag) een nominatie voor de beste film. Dat is belangrijk, want de Academy was in die tijd een klein instituut en de eerste prijzen waren meer dan ooit een beetje zelfgenoegzaam schouderklopje van de Hollywood-elite. Maar elite of niet, ze herkenden goed materiaal als ze het zagen en waren bereid het te belonen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

The Last Command_ (1928) is een stomme film, geregisseerd door Josef von Sternberg. Hij toont ons tsaristische generaal, groothertog Sergius Alexander (Emil Jannings) in zijn glorietijd. In 1917 had hij alle macht, maar na de revolutie en de ineenstorting van het keizerlijk Rusland heeft hij niets meer. Hij had ook de liefde van een vrouw, Natalie Dabrova (Evelyn Brent). Ongeveer tien jaar later solliciteert hij naar een kleine rol in een film over de revolutie. Zijn oude vijand Lev Andrejev (William Powell) is de regisseur die mag kiezen of hij hem als figurant wil inhuren of niet. _The Last Command_ is een heel goed zwijgend drama. Emil Jannings doet gedenkwaardig acteerwerk in de hoofdrol. Evelyn Brent speelt fantastisch de vrouw in de hoofdrol. William Powell is als altijd geweldig. In deze film zijn er genoeg scènes om te onthouden. Zoals veel scènes met Jannings en Brent. En dan is er nog het einde met Powell en Jannings. Dit is een film die op veel manieren raakt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De Russische emigrant William Powell speelt in 1928 in Hollywood zijn epos over de Russische revolutie en huurt een oude ex-generaal van het tsaristische regime (Emil Jannings) in om de generaal van de film te spelen, en de twee herleven het drama en de herinnering aan de vrouw met wie ze (Evelyn Brent) 11 jaar geleden samenwoonden.
Hoe ik ook mijn best doe, ik vind 'The Last Command' ondanks al zijn deugden niet om aan te zien. 'The Docks of New York' was zonder enige twijfel een geweldige film, en 'Underworld' is een film die ik altijd graag heb willen zien, maar 'The Last Command' is nogal zwaarwichtig. De premisse is fascinerend, maar de manier waarop het scenario tot leven komt, doet het script pas echt tot leven komen, behalve in de reeksen die zich in Hollywood afspelen en die een beeld geven van de schamele figuranten en de machinaties van een grote filmproductie met de allernieuwste technologie.
Emil Jannings is, zoals te verwachten was, een fantastische Russische generaal, die zich op wonderbaarlijke wijze onderscheidt van de getraumatiseerde en afgeleefde oude ex-generaal, die gebiologeerd is door zijn ellende, en van de energieke, hartelijke officier van weleer.
Het einde is geweldig en de moeite van het wachten waard, maar om daar te komen moet je er rekening mee houden dat je je af en toe een beetje zult gaan vervelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel de stijl van deze film niet zo ingehouden en realistisch is als een geluidsversie waarschijnlijk zou zijn geweest, is het nog steeds een heel goede film. In die tijd werd hij zelfs als een uitstekende film beschouwd, omdat hij genomineerd werd voor de eerste Best Picture Oscar (na het verliezen van WINGS). Ik beschouw WINGS nog steeds als een uitmuntende film, maar deze is uitstekend, ondanks een beetje overacting van de hoofdrolspeler, Emil Jannings.
Jannings is een generaal uit het tsaristische Rusland die zijn laatste dagen slijt door in de jaren twintig een paar centen te verdienen als figurant in Hollywood. Zijn lot lijkt te zijn bezegeld als hij een rol krijgt toebedeeld: de rol van een keizerlijke Russische generaal die tijdens de revolutie tegen de communisten vecht. Uiteraard is dat qua acteertalent niet zo'n punt, maar het zet de oude man ook aan het denken over de goeie ouwe tijd en de revolutie.
Wat er daarna precies gebeurt, laat ik aan jou over, maar het is een behoorlijk goede film, vooral aan het eind. Kijk trouwens eens naar William Powell als de Russische regisseur. Hoewel hij in 1928 is gemaakt, ziet hij er met zijn make-up niet veel jonger uit dan in veel van zijn latere films.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een van de belangrijkste artistieke bewegingen in de geschiedenis van de film was zonder twijfel het Duitse expressionisme, de zeer atmosferische stijl van filmmaken die in de jaren twintig in Berlijn werd ontwikkeld. Klassieke films als 'Das Cabinet Des Dr. Caligari' (1920) en 'Nosferatu, Eine Symphonie Des Grauens' (1922) waren de beroemdste directe resultaten van deze beweging, en hoewel de beweging niet lang heeft bestaan, is de enorme invloed ervan op de film nog steeds voelbaar, vooral in het horrorgenre. Een van de sleutelfiguren in deze stijl zou de regisseur Paul Wegener zijn, de regisseur van 'Der Golem, Wie Er in die Welt Kam' uit 1920. Zoals in zijn debuut als filmmaker, zeven jaar voor het maken van die klassieker, was hij al bezig met experimenten met het expressionisme in de film. Dat vroege prototype van het Duitse expressionisme was overigens een andere horrorfilm: 'Der Student von Prag'.
'Der Student von Prag' ('De Student van Praag') is het verhaal van Balduin (Paul Wegener), een student met de reputatie de beste schermer van Praag te zijn, maar die altijd financiële problemen heeft. Op een dag redt Balduin de beeldschone gravin Margit (Grete Berger) van de verdrinkingsdood nadat haar paard haar per ongeluk heeft laten vallen. Balduin wordt onmiddellijk verliefd op haar en probeert haar terug te zien, maar ontdekt al snel dat hij haar niet kan krijgen. Ze zal moeten wedijveren met haar rijke neef, graaf Von Schwarzenberg (Lothar K<0xC3><0xB6>rner), die ook met haar wil trouwen. Omdat hij weet dat hij haar niet veel kan bieden, wil Balduin rijk zijn, en op dat moment komt een tovenaar genaamd Scapinelli (John Gottowt) in beeld. Scapinelli biedt Balduin oneindig veel rijkdom in ruil voor alles wat hij in zijn kamer vindt. Balduin accepteert het aanzoek, maar ontdekt tot zijn afgrijzen dat Scapinelli alleen zijn spiegelbeeld wil.
Losbandig geïnspireerd door het korte verhaal 'William Wilson' van Edgar Allan Poe en de klassieke legende van 'Faust', het verhaal van 'Der Student von Prag' 'Der Student von Prag' is bedacht door de Duitse schrijver Hanns Heinz Ewers, een meester in de horrorliteratuur en een van de eerste schrijvers die het schrijven van een script als geldig beschouwde. Geschreven in een tijd waarin de film in Duitsland nog als een kunstvorm werd ontwikkeld, toont 'Der Student von Prag' een oprechte bereidheid om de film te gebruiken om een volledig ontwikkeld verhaal te vertellen, naast een cameratruc of een reeks scènes. Net als de meeste scenarioschrijvers uit die tijd is het scenario van Ewers nog sterk beïnvloed door het theater, hoewel 'Der Student von Prag' zich begint te distantiëren van die stijl. Hoewel de karakterontwikkeling van 'Der Student von Prag' een beetje te wensen overlaat (vooral wat de bijrollen betreft), slaagt Ewers erin een interessante en complexe hoofdpersoon in de persoon van Balduin te creëren.
Hoewel 'Der Student von Prag' Paul Wegeners regiedebuut was en Stellan Ryes tweede film als filmmaker, is het heel duidelijk dat deze twee pioniers een heel goed idee hadden van wat de bioscoop kon bereiken als het goed gedaan werd. De twee jonge filmmakers maken veel gebruik van de cinematografie van Guido Seeber en creëren een krachtige gotische sfeer die voorspelt wat de Duitse filmmakers van het volgende decennium zouden doen. Wegener zou veel van de technieken die hij in zijn 'Golem'-serie zou gebruiken van Seeber en Rye leren. Ondanks het feit dat ze zeer beperkte middelen tot hun beschikking hebben, slagen Rye en Wegener erin een verbazingwekkend en zeer overtuigend (voor zijn tijd) visueel effect te creëren voor de scènes met de reflectie van Balduin (die ook door Wegener wordt gespeeld). Wegener, die op het moment van het maken van deze film al een ervaren acteur was, regisseert de cast met veel talent en probeert ook af te wijken van de theatrale stijl van eerdere filmmakers.
Als Balduin is Paul Wegener zeer effectief en waarschijnlijk de beste in de film. Het helpt zeker dat zijn personage het enige is dat volledig door de schrijver is ontwikkeld, maar je kunt niet ontkennen dat Wegener erg goed was in zijn rol als de arme student die in dat contract meer verliest dan zijn spiegelbeeld. John Gottowt speelt de sinistere Scapinelli met een mysterieus aura dat bij zijn personage past als een handschoen. Er wordt weinig over Scapinelli in de film gezegd, maar Gottowt laat ons weten dat hij een kracht is om bang voor te zijn. De rest van de hoofdrolspelers heeft minder geluk, met Grete Berger die als gravin Margit vrij doorsnee is, en Lothar K<0xC3><0xB6>rner die een arme graaf Von Schwarzenberg speelt. Maar het moet gezegd dat Lyda Salmonova vrij goed was in haar expressieve karakter en Fritz Weidemann was een uitstekende baron Waldis-Schwarzenberg, die de waardigheid toonde die het personage van K<0xC3><0xB6>rner had moeten hebben.

Gezien de films die in die jaren in andere landen werden gemaakt en het feit dat de remake (13 jaar na deze film gemaakt) in alle opzichten superieur is, is het niet moeilijk te begrijpen waarom 'Der Student von Prag' niet net zo goed de tand des tijds heeft doorstaan als andere vroege films. Het grootste probleem van de film is zonder meer het extreem lage budget, aangezien de film aanzienlijk korter was dan wat Ewers' verhaal nodig had om volledig te worden ontwikkeld. Daardoor voelt de plot soms een beetje te vaag, of zelfs incompleet, alsof er iets ontbreekt in het verhaal (natuurlijk bestaat ook de mogelijkheid dat de bestaande prent in feite incompleet is). 'Der Student von Prag' is een zeer interessante eerste poging tot een complex verhaal van gruwel en spanning in film dat, hoewel inferieur aan wat andere filmmakers in die tijd deden, een krachtige indruk in de geschiedenis achterliet.
Als directe voorloper van de Duitse expressionistische beweging is het moeilijk te ontkennen dat 'Der Student von Prag' een enorme betekenis heeft in de geschiedenis van de Duitse cinema, waarschijnlijk in de geschiedenis van de cinema in het algemeen. Hij mag er dan gedateerd uitzien, maar gezien de beperkte middelen van de regisseur is hij werkelijk beter dan de meeste films uit die tijd. Als de film die Paul Wegeners carrière begon, en met dat Duitse expressionisme, 'Der Student von Prag' is een must voor iedereen die geïnteresseerd is in dit stukje filmgeschiedenis.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als 'Het kabinet van dr. Caligari' de vader is van alle horrorfilms (en van de Duitse expressionistische cinema), dan is deze pre-WWI-film die van de grootvader. De student die op een lege zolderkamer van de honger omkomt, sluit een deal met de duivel <0xE2><0x80><0x93> de duivel geeft hem een bodemloze zak goud in ruil voor 'alles in deze kamer'. De duivel kiest het spiegelbeeld van de student in zijn spiegel. Hij loopt weg met de dubbelganger van de student, die misdaden begaat waarvoor de student de schuld krijgt.
De film wordt ontsierd door enkele beperkingen die voortkomen uit de technisch primitieve toestand van het filmen in 1913; de plot schreeuwt om chiaroschuro-effecten, maar de film is noodzakelijkerwijs vrijwel geheel opgenomen in schaduwloos daglicht. Maar de scène waarin de weerspiegeling uit de spiegel loopt, is nog steeds de moeite waard.
De Student van Praag is nog steeds de moeite waard, meer voor de trends dan voor de inhoud.