inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had het geluk dat ik in Stockholm een vertoning bijwoonde van deze elegant verwoorde, plezierige en tot nadenken stemmende film. Met romantiek als het zwaarste wapen in zijn arsenaal, stort Parijs je t'aime zich in de liefde in Parijs, navigeert de verschillende vormen in achttien afzonderlijke 'quartiers', maar zonder pruilende Parisiennes en suikerzoete formules. De goudmijn van de film komt ongetwijfeld voort uit frustratie bij de regisseurs <0xE2><0x80><0x93> frustratie over het feit dat je maar 5-10 minuten filmtijd hebt <0xE2><0x80><0x93> waardoor je slechts de beste en meest zelfverzekerde aanwijzingen van elke partij krijgt.
Toen ik me afvroeg of ik alle 18 segmenten wel of niet moest bekijken, kwam ik tot de conclusie dat het alleen maar overbodig en langdradig zou zijn. In plaats daarvan kun je er gewoon van op aan dat elke regisseur de film verfraait met zijn excentrieke stijl en vaardigheden, en je zult zeker je favoriet vinden. Hoewel Gus van Sant de verleiding niet kan weerstaan om introspectief te zijn, is zijn LES MARAIS een van de betere bijdragen, die zelfs een goed geplaatste verwijzing naar Kurt Cobain toevoegt. De gebroeders Coen herscheppen een van de toegankelijker fragmenten in Parijs, een scène met een gedempte maar emotioneel transparante Steve Buscemi, droge humor en slimme camerastandpunten die ongetwijfeld de meeste lachsalvo's opleverden in mijn theater, en misschien wel terecht. Op deze manier zijn alle verhaallijnen buitengewoon uniek en worden ze gefilterd door de geest van verschillende regisseurs, maar de verhaallijn die het meest afwijkt van de rest is _QUARTIER DE LA MADELEINE_ van Vincenzo Natali, een donkere horror-gothische liefde met in de hoofdrol Elijah Wood als een verdwaalde toerist in de achterafstraatjes van Parijs die in de nacht een vampier ontmoet. Met een zwart-witformaat, maar een bloedrood kleurcontrast dat ongerijmd van het scherm lijkt te vloeien, wordt het bijna een pastiche van _Son City_, met een verfrissende, griezelige en visuele draai in een verder vrij conventionele film. Toch was mijn favoriete fragment FAUBOURG SAINT-DENIS van Tom Tykwer, maar ik denk dat ik geconditioneerd was om dat te denken, gezien het feit dat ik samen met hem het theater in ging als mijn favoriet en mijn vriend in zijn zij porde met de woorden: 'Eindelijk, dat is mijn favoriete regisseur hier.' Niettemin kan niet ontkend worden dat Tykwer een prachtig fragment aflevert waarin een blinde jongen de telefoon opneemt en van zijn vriendin (Portman <0xE2><0x80><0x93> voor één keer niet irritant) hoort dat ze het met hem heeft uitgemaakt, en hij over hun relatie nadenkt. Zoals Tywkers stijl is, is het verhaal duizelingwekkend snel, kinetisch en repeterend, waarbij schreeuwen en rennen (Lola Rennt) het tot het meest adrenalinepompende fragment in Parijs maken. En misschien ook wel het ontroerendste deel, zodra Tywker zijn machtigste instrument <0xE2><0x80><0x93> muziek <0xE2><0x80><0x93> begint te bespelen.

Om het negatieve deel te vullen, slagen niet alle regisseurs erin even ontroerend te zijn als Tywker, Van Sant, Cohens, Coixet en Dépardieu. Sylvain Chomet schraapt de onderste helft van de stapel weg door een echt wegwerpfragment te snijden, waarin een jongetje vertelt hoe zijn ouders elkaar hebben leren kennen. Het zijn twee eenzame mimespelers. Dit deel is zo Frans in zijn gezicht en zo eigenzinnig dat het internationale kijkers aanstoot geeft. Suwa regisseert ook een armzalig en pluizig fragment met een ongewoon afgetobd uitziende Juliette Binoche, die rouwt om het verlies van haar zoon. Ten slotte voelt het inpakken en verweven van de 18 verhalen aan het eind een beetje gehaast en halfslachtig aan.
Maar Paris je t'aime bederft je echt met kwaliteit, want alle andere verhalen zijn goed geschreven, met scherp acteerwerk en amusante teksten. Het is zeker een van de hoogtepunten van 2006 (wat niet veel zegt, neem ik aan) en een heel persoonlijke film in die zin dat het onvermijdelijk is om een favoriet en een minst favoriete uit te kiezen. Zeer aanbevolen voor zowel het 'pretentieuze' (heh) publiek.
8 uit 10.
8 uit 10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik wist niet precies wat ik van deze film, gezien zijn verbazingwekkende verzameling sterren en regisseurs, kon verwachten, maar uiteindelijk stelde hij niet teleur.
Een van de hoogtepunten voor mij was de laatste aflevering, waarin de Amerikaanse toerist met een afschuwelijk Frans accent sprak (waardoor ik me beter voelde over het mijne), wat eigenlijk heel ontroerend was en een geweldige manier om de film af te sluiten.
Het verhaal van de ambulancebroeder en het steekslachtoffer was ook heel ontroerend en voor de komedie kregen de Coen Brothers en Steve Buscemi de prijs. De Tom Tykwer-sketch was ook indrukwekkend, hoewel nogal ambitieus van opzet.
Maar het Bob Hoskins-gedeelte was absoluut huiveringwekkend en het vampierverhaal was een volslagen klucht. De dialoog in Wes Cravens gedeelte voelde ook erg geforceerd aan en het verhaal over Chinatown was volkomen onbegrijpelijk.
Over het geheel genomen is deze film de moeite waard om naar de goede stukken te kijken en hij heeft een sterke slotscène. Het is niet te pijnlijk om naar de slechte stukken te kijken <0xE2><0x80><0x93> die duren trouwens maar 5 minuten.
Ca vaut la peine!

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het valt niet mee om een film te maken met 18 verschillende verhalen erin. Hoewel 18 verschillende internationale regisseurs de uitdaging aannamen, zijn niet alle verhalen goed, sommige zelfs saai. Maar in zijn eenheid is 'Parijs, je t'aime' adembenemend, omdat het laat zien dat, zoals in 'Love Actually' wordt gezegd, 'de liefde overal is', vooral in de stad van de liefde. Hier is een samenvatting (ik zal proberen het zo spoilervrij mogelijk te houden) van de 18 verschillende verhalen.
MONTMARTRE <0xE2><0x80><0x93> een beetje een saaie openingsscène, niets bijzonders. Een man vindt een parkeerplaats en ziet een heleboel vreemde stelletjes langslopen die zich afvragen waarom hij geen meisje kan vinden. En dan, plotseling, valt er een vrouw flauw naast zijn auto...
QUAIS DE SEINE** <0xE2><0x80><0x93> weer zo'n saaie aflevering, over drie tienerjongens die op zoek zijn naar een 'kontje', als er plotseling een moslimmeisje vlak voor hun voeten struikelt en hulp krijgt van een van de jongens. Heel primitief, maar wel heel lief.
**LES MARAIS** <0xE2><0x80><0x93> dit was een enorme teleurstelling! Hoewel een liefdesverhaal tussen twee jongens met een artistieke achtergrond interessant had kunnen zijn voor de grote Van Sant. Uiteindelijk is alles wat er na de monoloog van Ulliel komt goed, maar alles ervoor is alleen maar irritant.
**TUILERIES** <0xE2><0x80><0x93> een onderhoudende aflevering van de gebroeders Coen. Buscemi <0xE2><0x80><0x93> zonder ook maar één woord te zeggen <0xE2><0x80><0x93> is fascinerend en de hele aflevering is gewoon hilarisch. Dit verhaal hield me tot het allerlaatst aan de buis gekluisterd, en dit verhaal maakt je ook echt verslaafd aan de film.
**LOIN DU 16IIEME** <0xE2><0x80><0x93> ook een prachtig verhaal, ook al is de executie slecht, het hart is er. Het is het verhaal van een Latijns-Amerikaanse vrouw die's ochtends vroeg haar kind aflevert om voor een andere baby in een voorstad te zorgen. Prachtig.
**PORTE DE CHOISY** <0xE2><0x80><0x93> dit fragment moet wel het vreemdste en vreemdste uit de hele film zijn. Een of andere shampooverkoper arriveert in een Parijse tent die eruitziet als Chinatown. Als ik het goed heb begrepen, gaat het verhaal over innerlijke schoonheid, maar ik denk dat ik het mis heb.
**BASTILLE** <0xE2><0x80><0x93> een waarlijk schitterende opeenvolging. Een man ontmoet zijn vrouw in een restaurant, om het uit te maken, zodat hij er met zijn ma<0xC3><0xAE>tresse vandoor kan gaan. Maar de vrouw heeft verschrikkelijk nieuws. Vrij simpel, maar waarlijk droevig en mooi! PLACE DES VICTOIRES <0xE2><0x80><0x93> ook een droevige scène. Juliette Binoche speelt een treurende moeder. Op een nacht wordt ze wakker en hoort ze haar dode kind. Als ze op de locatie aankomt, zegt een cowboy tegen haar dat ze nog één keer afscheid van haar kind kan nemen. Een van de beste scènes! TOUR EIFFEL <0xE2><0x80><0x93> twee mimespelers die verliefd worden zou geweldig kunnen zijn, maar hoewel het een paar leuke filmtrucs heeft, is het verhaal niet intrigerend en helemaal niet grappig. Een van de beste scènes uit de film! Een jong meisje en een oudere man bespreken hun toekomst en haar angst voor een bepaalde man... Cuaron doet het geweldig als regisseur, en de acteurs zijn verbazingwekkend! QUARTIER DES ENFANTS ROUGES <0xE2><0x80><0x93> een Amerikaanse actrice (Gyllenhaal) wordt verliefd op haar drugsdealer. Weer een prachtige scène, met een heel triest einde: PLACE DES FETES <0xE2><0x80><0x93> een vrouw komt bij een dakloze man, hij begint romantisch tegen haar te praten... omdat zij de liefde van zijn leven is. Mooi, droevig, schokkend, romantisch... Place des Feindets zal iedereen aan het huilen maken. Pigalle** <0xE2><0x80><0x93> een saaie scène tussen Ardant en Hoskins, die op zoek zijn naar nieuwe sensaties in hun relatie... niet erg grappig en niet erg romantisch, Pigalle is een afknapper.
**QUARTIER DE LA MADELEINE** <0xE2><0x80><0x93> brengt wat variatie in de film, QDM is een opluchting. Een jonge vent (Wood) vindt een vampier die een slachtoffer vermoordt... De toerist en de vampier... worden verliefd! Donker, eng en vreemd romantisch, Madeleine is fantastisch.
**Père-Lachaise** <0xE2><0x80><0x93> ook een afknapper. Geregisseerd door Wes Craven en met sterren als Mortimer en Sewell had het geweldig kunnen zijn, maar Père-Lachaise is gewoontjes, helemaal niet origineel.
**FUARDIER DE LA MADELEINE** <0xE2><0x80><0x93> de geruchten zijn waar, Twykers korte film is prachtig, verbluffend en goed gedaan. Een blinde man neemt de telefoon op en hoort van zijn vriendin (Portman <0xE2><0x80><0x93> echt beeldschoon) dat ze het met hem heeft uitgemaakt. Hij denkt na over hun relatie.
<0x3E> Latijns-Amerikaans <0xE2><0x80><0x93> hoewel dit gedeelte is geregisseerd door Depardieu en er sterren in voorkomen als Rowlands, Gazzara en Depardieu, is het ook een afknapper. Er gebeurt niets, er is geen chemie tussen de acteurs.
<0x3E> 14e ARRONDISSEMENT <0xE2><0x80><0x93> de laatste scène is hilarisch en tegelijkertijd droevig. Een Amerikaanse vertelt in haar Franse les over haar reis naar Parijs. Haar Frans is echt verschrikkelijk, maar aan het eind van het fragment beseft ze dat Parijs veel meer is dan je op het eerste gezicht zou denken.
<0x3E> Met Feist op de achtergrond: 'Paris, je t'aime' De film is geweldig! Een echte filmervaring voor jong en oud. Parijs, je t'aime vraiment!

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb die film een paar dagen geleden in een kleine onafhankelijke bioscoop in Parijs gezien. Het was mijn laatste avond in de Franse hoofdstad en het beste afscheid dat ik had kunnen nemen. Door deze twintig afleveringen herbeleefde ik op een hartverwarmende manier de indrukken die ik in Parijs had opgedaan, zonder af te dwalen naar kitsch of sentimentele sentimentele sentimentaliteit. Elke aflevering zit vol verrassingen, sterke emoties en suggestieve beelden en elke korte film wordt geregisseerd volgens de regels van een goed kort verhaal. Voor mij vereist dit soort film veel meer talent en kwaliteiten van een regisseur en een schrijver van een verhaalbord dan een episch drama van twee uur en ze slaagden allemaal uitstekend in hun taak! De verhalen zijn zorgvuldig gekozen met het oog op het Arrondissement waarin ze zich afspelen en drukken de respectievelijke flair perfect uit. Elke aflevering werd gezien vanuit een andere hoek, had een ander onderwerp, een andere stijl en toch resulteren de twintig verhalen in een harmonisch orkest van films. Het grootste voordeel van het concept van een aflevering is naar mijn mening gelegen in het feit dat je kunt switchen tussen een grote verscheidenheid aan gevoelens en stemmingen zonder het gevaar van overbelasting, precies andersom: de melange van droefheid, melancholie, pure vreugde, wanhoop, toorn, angst, nieuwsgierigheid of passie geeft deze film een unieke frisheid en harmonie. En vergeet vooral het onderwerp liefde niet! Liefde tussen de personages, liefde tussen de personages en Parijs, en ook de liefde van de regisseurs en actrices voor dit project. Ik wil niet in detail ingaan op de details van de afleveringen omdat het er zoveel zijn, maar ik wil de aandacht vestigen op het aantal wereldberoemde acteurs en actrices van over de hele wereld en hun benadering van dit project. Sommigen speelden met hun imago, anderen braken het volledig af en weer anderen interpreteerden de stereotypen die verband hielden met hun vaderland of de rollen die ze eerder hadden gespeeld, dus de hele film lang was er sprake van intertekstualiteit. Al met al kan ik deze geweldige collage van harte aanbevelen en ik verheug me erop hem op dvd uit te brengen.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het geheel komt niet eens in de buurt van de som van de delen. Geen probleem. Deze film bevat een opeenvolging van enkele van de meest uiteenlopende creatieve regisseurs uit onze tijd en een paar echt beroemde namen in de cast. De segmenten zijn gebaseerd op hetzelfde thema, 'Liefde in Parijs', maar daar houdt de gelijkenis op. Als je bedenkt dat de benadering van het thema door al die verschillende regisseurs zoveel verschillende vormen aanneemt, is het eigenlijk verbazingwekkend dat we zelfs het gevoel hebben dat we dezelfde film nog steeds zien. Er is niet veel moeite gedaan om er een volledig geheel van te maken. Dit buffet bevat zoveel geweldige ingrediënten dat ik blij ben dat niemand heeft geprobeerd ze allemaal in één schotel te stoppen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Rudyard Kipling heeft ooit geschreven dat God alle mensen het vermogen heeft gegeven om de hele wereld lief te hebben, maar aangezien een menselijk hart heel klein is, heeft ieder mens dat speciale plekje waar hij meer van houdt dan van wie ook. Het lijkt me dat dit het motto is geweest van sommige van de meest vooraanstaande regisseurs van vandaag, toen ze de eeuwige liefde voor dat speciale plekje beleden en situaties uit het leven van de bewoners en bezoekers ervan afbeeldden. Het resultaat is een prachtige verzameling korte films, Paris je t'aime, waarin onze gidsen, Van Sant, Coixet, Cuaron, Payne en anderen ons meenemen op een adembenemende wandeling door de Parijse arrondissementen, menselijke gevoelens, verlangens en verwachtingen.
Altijd weer een andere invalshoek, altijd weer een volkomen ontroerend verhaal over gewone mensen die op zoek zijn naar liefde, of dat nu op een parkeerplaats, in een atelier of in een metrostation is. En _Parijs je t'aime_ gaat over een enorme verscheidenheid aan liefdes: liefde voor je partner, je kind, je ouders, voor degenen die alles voor ons betekenden maar er niet meer zijn, liefde die weer aangewakkerd moet worden, serene liefde voor die vreemde als jullie elkaar zien, of liefde die gewoon niet bedoeld is om te zijn... vandaag, maar morgen... wie zal het zeggen?
Niettemin gaat deze film niet alleen over liefde, maar over het leven zelf: vreugde, pijn, eenzaamheid, verwarring, dagelijkse ups en downs. En de belangrijkste eigenschap is het feit dat het helemaal niet sentimenteel is, maar eerder warm en vol hoop.
Ik geef deze film een 9 omdat het laatste deel suggereert hoe sommige van de verhalen zich verder zouden kunnen ontwikkelen, maar niet allemaal, en dat is wat ik mis, en met'verder ontwikkelen' bedoel ik niet een of andere specifieke verwijzing naar de toekomst van de personages. Wat al het andere betreft kan ik alleen maar zeggen: fascinerend. Het maakt dat je alles achter je wilt laten, naar Parijs wilt vluchten en die kleine romances zelf wilt beleven.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dat zag ik vanavond op een seminar over digitale projectie (shot op 35mm, eerste speelfilm volledig gescand in 6k, meester gemaakt in 4k en geprojecteerd met 2k projector in ETC/USC-theater in Hwd)... en dat was het technische gedoe. 18 regisseurs (onder wie Alexander Payne, Wes Cravens, Joel en Ethan Coen, Gus van Sant, Walter Salles en Gerard Depardieu, onder verscheidene goede Franse/internationale regisseurs) kregen elk 5 minuten om een liefdesverhaal te maken. Ze komen in alle vormen en maten voor, met bekende acteurs (Elijah Wood, Natalie Portman, Steve Buscemi... om je dood te lachen..., Maggie Glyllenhall, Nick Nolte, Geena Rowlands... heel goed... en zij schreef het stuk waar ze in speelde, mevrouw Depardieu en nog een heleboel andere goede internationale acteurs). De verhalen variëren van heel romantisch tot eigenzinnige komedie, van de ontroerende studie van Alex Payne over een vrouw die zichzelf ontdekt tot Van Sant, en van een van die dingen die overal gebeuren... misschien? Het is niet echt vreemd om in de meeste afleveringen Frans te horen spreken (met Engelse ondertitels) en een kleine hoeveelheid echt Engels te horen spreken, hoewel dat het waarschijnlijk zal verdringen tot kunstgaleries (a la Diva). Ook is er maar één stuk dat je als 'experimenteel' zou kunnen beschouwen, maar ook kleurrijk en grappig, en de rest is eenvoudige studie van soms complexe relaties. Allemaal gemakkelijk te volgen (tenzij het 'experimentele' je irriteert vanwege je verlangen naar een formulair verhaal. Verschillende verhalen brachten wat emoties bij me boven... Ik geef toe dat ik onder de indruk ben van liefde in de film... De film bereikte voor mij het hoogtepunt, ergens rond iets meer dan de helft, waarna de laatste twee scènes weer begonnen. Een paar prachtige opnamen van Parijs in de nacht, weelderige romantische muziek, meestal met een goed effect, niet alleen sentimenteel vanwege de 'emoties' in het geluid, over het algemeen goede cinematografie, hoewel sommige opnamen wat onscherp leken, wat niet de bedoeling kon zijn geweest (hoofdpersoon in shot/scène). De opeenvolging van de films was goed, en hoewel de structuur een beetje lang was (ze lieten twee van de 20 films weg, maar zeiden dat ze allemaal op de dvd zouden komen), leek de volgorde van de films te variëren om een goed evenwicht te bewaren. Ik weet niet precies wanneer de film uitkomt, maar een goede studie van hoe je een film van 5 minuten moet aanpakken... en soms ook van wat niet werkt (als het emotioneel te veel tijd dekt voor een korte film). Hij zou in het eerste gebied moeten zitten als hij werd uitgebracht, maar ze wisten niet wanneer.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Geweldige film, geregisseerd door een paar van de beste regisseurs uit die tijd. In de film spelen ook een paar van de grote acteurs van onze tijd, niet alleen uit Frankrijk, maar overal vandaan.
Mijn favoriete segmenten:

14e arrondissement: Carol (Margo Martindale) uit Denver komt naar Parijs om Frans te leren en ook om een indruk te krijgen van haar leven.
Montmartre: er was waarschijnlijk geen betere manier om deze film te beginnen dan met dit segment over het romantische Parijs.
Loin du 16ème: een beeld van Parijs dat we beter kennen sinds de rellen in de Cités. Ana (Catalina Sandino Moreno) besteedt meer tijd aan de zorg voor het kind van iemand anders (ze is kindermeisje) dan voor haar eigen kind.
Quartier Latin: het was zo leuk om Gérard Depardieu als de 'tenancier de bar' te zien, samen met Gena Rowlands en Ben Gazzara, die hun scheiding bespraken.
Tour Eiffel: zeg nou niet dat je die mimespelers niet leuk vond!
Tuileries: het was zo'n feest om Steve Buscemi te zien als de toerist die in de metro in gesprek raakt met een meisje.
Parc Monceau: Nick Nolte is geweldig. Ludivine Sagnier ook.
Ik ben in 2004 3 dagen in Parijs geweest en deze film maakt dat ik terug wil!
Gezien in Barcelona (ook een geweldige stad), in de Verdi, op 18 maart 2007.
84/100 (***)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Weer begroetingen vanuit het donker. 18 regisseurs van 18 schijnbaar niets met elkaar te maken hebbende sketches over de liefde in de stad van het licht. Een zeer ongebruikelijke opzet waar je een paar segmenten voor nodig hebt om je als toeschouwer aan te passen. We zijn zo gewend aan karakterontwikkeling in een film van 2 uur, dat het een beetje ontwapenend is als dat in een segment van 8 minuten gebeurt.
Het idee is 18 liefdes- en relatieverhalen in 18 verschillende buurten van deze schitterende stad. Natuurlijk staan sommige beter dan andere en gaan sommige voor komedie, terwijl andere zich op dramatische emotie richten. Er zijn een paar bekende regisseurs bij betrokken, waaronder: The Coen Brothers, Wes Craven, Alfonso Cuaron, Alexander Payne, Gus van Sant en Gurinda Chadha. Er komen ook veel bekende gezichten in voor: Steve Buscemi, Barbet Schroeder, Catalina Sandino Moreno, Ben Gazzara, Gena Rowlands, Gerard Depardieu, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Nick Nolte, Maggie Gyllenhaal en Bob Hoskins.
Een van de beste rollen is die van een mimespeler, gevolgd door een andere mimespeler en de nerd, maar ook de gelukkige jonge zoon van de twee mimespelers. Ook spelen een rode trenchcoat, kanker, echtscheiding, seksuele fantasieën, de dood van een kind en vele andere onderwerpen een belangrijke rol. Vergeet Alexander Payne (regisseur van 'Sideways') niet als Oscar Wilde.
De verscheidenheid van de rollen maakt dit tot een interessante film om te zien, maar als film kan hij niet geweldig worden genoemd. Toch is hij heel interessant om naar te kijken en een aangename afwisseling voor de regelmatige bioscoopbezoeker.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Diane en ik hebben die fantastische film vandaag in Fremantle gezien en we waren het er allebei over eens dat hij van de pastichefilms kop en schouders boven de rest uitstak. Ik zeg dat omdat we betoverd waren door de korte, vijf tot tien minuten durende segmenten die de film vormden en het feit dat deze film een thema had waaromheen elk stuk was opgebouwd en dat thema was natuurlijk liefde in zijn vele gedaanten.
Ogenschijnlijk vond de film plaats in de verschillende Parijse arrondissementen die elk segment een bepaalde smaak meegaven. Omdat ik slechts een paar keer in Parijs was geweest, was ik niet voldoende op de hoogte om de locaties gemakkelijk te kunnen herkennen, maar ik ben er zeker van dat Europeanen en vooral Fransen de locaties van de stad gemakkelijk zouden kunnen herkennen. Hoe dan ook, de kijker wordt onmiddellijk bij elk verhaal betrokken vanwege hun voortreffelijke productie, zodat de locaties in de stad vervagen tot inconsequenties.
De film gaat snel en de kijker neemt een scenario in zich op terwijl het nieuwe op het scherm verschijnt. De verhalen zelf zijn niet visueel, zoals de pulp-Hollywood-onzin, ze zijn subtiel en prikkelend en teder, zoals het grootste deel van het leven zonder de media-aandacht die zoveel van de schoonheid van het leven begraaft onder de dichtstbijzijnde mesthoop, alleen maar om te verkopen, te verkopen, te verkopen...
Ga met iemand om wie je geeft en laat je door dit magische filmpje baden als in een kuuroord en als je weggaat denk ik dat je je herboren zult voelen.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is gewoon zo heerlijk om naar dit intrigerende project te kijken. Zo verfrissend en leerzaam. Niet alleen voor een filmmaker, die kan leren wat er in 5 minuten filmtijd kan worden bereikt, maar ook als publiek, dat misschien niet zo klaar is voor zoveel liefde in zo'n korte tijd.

Twintig korte films over liefde in Parijs zijn allemaal uniek, maar sommige ervan vallen, zoals te verwachten was, op. Ik vond het Tom Tykwer-gedeelte (Natalie Portman) het beste, hoewel de mime me vanbinnen deed glimlachen.
Ik klikte op de'verpesten'-optie voor deze recensiebus, helaas... wat je leest is al erg genoeg. Kijk er gewoon naar. Lees niet wat ik schrijf, maar kijk in plaats daarvan naar de film.
En glimlach.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'... want Parijs is een verplaatsbaar feestmaal.' Ernest Hemingway.

Het is onmogelijk te tellen hoeveel grote talenten Parijs hebben vereeuwigd in schilderijen, romans, liederen, gedichten, korte maar onvergetelijke citaten en <0xE2><0x80><0x93> ja <0xE2><0x80><0x93> in films. De beroemde filmregisseur Max Oph zei het al over Parijs.
'Het bood de glanzende natte boulevards onder de straatlantaarns, een ontbijt in Montmartre met cognac in je glas, koffie en lauwwarme brioche,'s avonds gigolo's en prostituees. Iedereen op de wereld heeft twee vaderlanden: zijn eigen land en Parijs.'
Parijs wordt altijd geassocieerd met liefde en romantiek, en 'Parijs, je t'aime', onder de titel 'Petite romances', is een verzameling korte films, vaak schetsen van 18 getalenteerde regisseurs uit de hele wereld. In elke film raken we vertrouwd met een van de lichtstad 20 arrondissementen en met de Parijzenaars van alle leeftijden, geslachten, kleuren en achtergronden die allemaal in de liefde handelen in de vele variaties en stadia. In sommige van de 'petite romances' zijn we getuigen van de onverwachte ontmoetingen van de vreemden die leiden tot onmiddellijke belangstelling, intimiteit en misschien een relatie: zoals voor Podalydès en Florence Muller in de straat van Montmartre in de openingsfilm of voor Cyril Descours en Leïla Bekhti als blanke jongen en moslimmeisje wier interculturele romance, geregisseerd door Gurinder Chadha, begint op Quais de Seine. Ik zou in deze categorie de humoristische korte film van Gus van Sant willen opnemen. De ene jongen stort zijn hart uit bij een andere jongen en bekent dat ze plotseling zo'n onverwachte band hebben en vraagt toestemming om te mogen bellen, zonder te beseffen dat het voorwerp van zijn belangstelling geen Frans verstaat.
Sommige van de beelden zijn schrijnend en zelfs duister. In Walter Salles en Daniela Thomas' Loin du 16ème is Catalina Sandino Mareno (verbluffend debuut met een Oscar voor Maria vol Grace) een alleenstaande, werkende moeder die als kindermeisje in een rijke buurt moet werken om het kinderdagverblijf te kunnen betalen waar ze haar baby elke ochtend voor ze naar haar werk gaat afzet. Een van de gedenkwaardigste en werkelijk hartverscheurendste films is 'Place des Fèretes' van Oliver Schmitz. Aïssa Maïga en Seydou Boro als twee jonge mensen voor wie liefde had kunnen zijn. Er waren beloften van, maar die werden afgekapt door de haat en onverdraagzaamheid die overal aanwezig zijn, en de Stad van Liefde en Licht is geen uitzondering. Een andere film die me echt raakte was _Bastille_, geschreven en geregisseerd door Isabel Coixet, met in de hoofdrol Sergio Castellitto, Miranda Richardson en Leonoor Watling. Castellitto is niet meer verliefd op zijn vrouw Richardson, maar als hij klaar is om met de mooie ma<0xC3><0xAE>tresse te vertrekken, komt het verpletterende nieuws van de dokter van zijn vrouw...
Ik kan alle 18 kleine edelstenen laten voor wat ze zijn. Sommige vind ik erg mooi. De anderen voelden zich zwak en zullen misschien snel vergeten zijn, maar over het geheel genomen ben ik erg blij dat ik de dvd heb gekocht en ik weet dat ik telkens weer naar mijn favoriete films terug zal keren. Het zijn _Place des Fères_ waar ik het al over heb gehad, _Père-Lachaise_ onder regie van Wes Craven, over de geest van een van de geestigste en slimste mannen ooit, Oscar Wilde (Alexander Payne, de regisseur van _Sideways_ ), die een problematische relatie zou redden. Payne regisseerde ook _14th Arrondissement_, waarin een eenzame postarbeider van middelbare leeftijd uit Denver op eigen houtje de stad verkent, met de stem in het Frans met het zware accent. Paynes invalshoek is een van de meest ontroerende, samen met het hilarische 'Tuileries'. Steve Buschemi is mijn absolute favoriet. In beide shorts zitten Amerikaanse toeristen op de bankjes (Margo in het park, en Steve in de Parijse metro na een bezoek aan Louvers) en observeren ze het leven om hen heen met de verschillende resultaten. Terwijl Margo kan zeggen: 'Mijn gevoel is verdrietig en licht; mijn verdriet is fel...' zal Steves karakter erachter komen dat zelfs de meest uitgebreide en nuttige toeristengids een toerist er niet van kan weerhouden de verkeerde dingen te doen in een vreemd land.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

18 regisseurs hadden dezelfde taak: verhalen vertellen over de liefde die zich in Parijs afspeelt. Natuurlijk bleken sommige beter dan andere, maar het hele mozaïek is heel charmant <0xE2><0x80><0x93> en trouwens, zou het niet saai zijn als ze allemaal hetzelfde beeld van de liefde hadden? Dit is hoe ik de segmenten rangschik (dat zou bij een tweede bezichtiging kunnen veranderen).
1. 'Quartier Latin', door Gérard Depardieu

Een van de grootste Franse acteurs die ik ooit heb geregisseerd, met Gena Rowlands en Ben Gazzara in de hoofdrollen. geestig en verrukkelijk.
2. 'Tour Eiffel', door Sylvain Chomet

Leuk, visueel verbluffend (dankzij de regisseur van 'The Triplets of Belleville') verhaal over een jongetje wiens ouders mimespelers zijn.
3. Door Ethan en Joel Coen

Door de gebroeders Coen sneren Steve Buscemi sneren Hilarious

Door Nick Nolte en Ludivine Sagnier (grappig); door Nick Nolte en Ludivine Sagnier (grappig); door Ethan Schmitz (grappig); door Oliver Schmitz (grappig); door Seydou Boro en Aissa Maiga (grappig); door Oliver Schmitz (grappig); door Oliver Schmitz (grappig); door Oliver Schmitz (grappig); door Oliver Schmitz (grappig); door Oliver Schmitz (grappig); door Oliver Schmitz (grappig); door Oliver Schmitz (grappig); door Oliver Schmitz (grappig); door Oliver Schmitz (grappig); door Oliver Schmitz (grappig); door Oliver Schmitz (grappig); door Oliver Schmitz (grappig); door Oliver Schmitz (grappig); door Oliver Schmitz (grappig); door Oliver Schmitz (grappig); door Oliver Schmitz (grappig); door Oliver Schmitz (grappig); door Oliver Schmitz (grappig); door Oliver Schmitz (grappig); door Oliver Schmitz (grapp In het verhaal van een jonge actrice (Natalie Portman) en een blinde man (Melchior Beslon) die verliefd worden.
8. 'Père-Lachaise', door Wes Craven, met dank aan Emily Mortimer en Rufus Sewell (plus een merkwaardige camee van Alexander Payne als... Oscar Wilde!);
9. 'Loin du 16ème', door Walter Salles en Daniela Thomas (een eenvoudig maar ontroerend verhaal van de getalenteerde Braziliaanse regisseurs, met dank aan Catalina Sandino Moreno);
10. 'Quartier des Enfants Rouges', door Olivier Assayas ('Schoon'), met dank aan de altijd fantastische Maggie Gyllenhaal;
11. 'Le Marais', door Gus van Sant, met dank aan Gaspard Ulliel, Elias McConnell en Marianne Faithful ( 'Quais de Seine', door Gurinder Chadha.

14. 'Place des Victoires', door Nobuhiro Suwa, met Juliette Binoche en Willem Dafoe.
15. 'Bastille', door Isabel Coixet (fabuleuze regisseur van het onderschatte 'Mijn leven zonder mij'), met Miranda Richardson, Sergio Castellitto, Javier Cámara en Leonor Watling.
16. 'Pigalle', door Richard LaGravenese, met Bob Hoskins en Fanny Ardant.
17. 'Montmartre', door en met Bruno Podalydès.
18. 'Porte de Choisy', door Christopher Doyle, met Barbet Schroeder (voornamelijk bekend als de regisseur van 'Barfly', 'Reversal of Fortune' en 'Single White Female').

Ik zou sommige segmenten kunnen classificeren als briljant en andere als gemiddeld (of zelfs lichtelijk saai), maar niet één ervan is gewoon slecht. Over het geheel genomen geef ik 'Paris, Je t'Aime' en het aanbevelen voor wat het is: een prachtig mozaïek over liefde en andere dingen daartussenin.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Vaak komen films van deze aard over als een mengeling van groots werk en flauwekul om de aanlooptijd te vullen. Of het nu de grote naamsbekendheid is of het project zelf, Parijs je t'aime valt nooit in deze categorie. Ik geloof echt dat ik kan zeggen dat de film als geheel beter is dan de delen. Met de prachtige overgangen en de fantastische eindscènes, waarin de personages samenkomen in een laatste blik op de liefde in Parijs, denk ik dat de film eronder geleden zou hebben als er een tandje bijgezet was. Toegegeven, er zijn zeker een paar hoogtepunten die de rest overschaduwen, maar uiteindelijk heb ik een blijvend beeld, al is het maar een fractie van elke korte scène. Liefde neemt vele vormen aan, en het talent hier doet zijn uiterste best om het publiek te verrassen en te beroeren door middel van onnavolgbare poëzie en de elegantie van de vele facetten van de emotie.
Quartier des Enfants Rouges: Maggie Gyllenhaal als een door drugs benevelde actrice die in Parijs wordt neergeschoten en een ontmoeting heeft met haar dealer. De onthulling aan het eind brengt je een beetje van je stuk als de verliefdheid tussen de twee van eigenaar verwisselt.
Quatier Latin: Ben Gazzara en Gena Rowlands (die een relatie uit een oude film van de Cassavettes reconstrueren?) brengen een geweldige dosis humor en sarcasme als ze elkaar ontmoeten om hun ophanden zijnde scheiding te bespreken. Wat er waar is van hun gesprek en wat alleen maar bedoeld is om de ander kwaad te maken, het is allemaal heel plezierig, met een glimlach op je gezicht.
Quais de Seine: Directeur Gurinder Chadha geeft ons een ontroerend portret van liefde die boven religieuze en rassenverschillen uitstijgt. Het is een mooi verhaaltje over schuchtere liefde tussen twee mensen die kennelijk wel een band voelen, maar die niet helemaal tot uitdrukking kunnen brengen.
Tour Eiffel: Ik moet toegeven dat ik teleurgesteld ben dat Sylvain Chomet geen geanimeerde scène heeft gemaakt, maar dit levendige verhaal over mimespelers die in een Parijse gevangenis verliefd worden, heeft dezelfde grillige aard als zijn film Les Triplettes de Belleville.
Tuileries: De gebroeders Coen houden vast aan hun vreemde gevoel voor humor en brengen een paar goede grappen. Steve Buscemi straalt echt en verkoopt de voorstelling zonder een woord te zeggen. Zijn reacties op het verbale geweld van een ontstemde Fransman zijn onbetaalbaar.
Bastille: Dit is een hartverscheurend portret van een echtpaar dat zo ongeveer verliefd op elkaar is geworden, maar dat weer terugkrijgt als het noodlot toeslaat. Sergio Castellitto en Miranda Richardson zijn een rol als het echtpaar dat met problemen te maken krijgt en ontdekt hoe sterk de band van ware liefde is.
Pére-Lachaise: Een verrassend grappig verhaaltje van griezelmeester Wes Craven. Een beetje Oscar Wilde-humor kan elke relatie iets luchthartigs geven.
Parc Monceau: Alfonso Cuarón lijkt de verbazingwekkende lange shots te oefenen die hij in _Children of Men_ vervolmaakt met dit verhaal over twee verliefde mensen die over straat lopen. Als Nick Nolte en Ludivine Sagnier uiteindelijk in beeld komen, zien we ook de ware context van hun gesprek over'verboden liefde'.
Porte de Choisy: Een heel surrealistische blik op de glamour van Parijs. Dit is waarschijnlijk de vreemdste passage, maar zo intrigerend dat je je ogen niet kunt afwenden van de waanzin die volgt. Maak je Aziatische schoonheidsspecialiste niet kwaad, wat je ook doet.
Pigalle: Een interessante blik op een relatie die een rollenspel ondergaat dat al jaren stagneert. Een beetje variatie van Bob Hoskins is nodig om het vuur aan te wakkeren.
Quartier de la Madeleine: Zelfs vampiers in Parijs kunnen liefde vinden in de voedertijd. Ik weet niet of ik als gevolg daarvan blij moet zijn voor Elijah Wood. Prachtig belicht en gedempt om de levendigheid van het bloedrood te laten uitkomen, dit korte fragment is vreemd, maar dat is liefde ook.
14e arrondissement: Laat het aan Alexander Paynes vreemde gevoel voor humor over om wat diepte toe te voegen aan dit voice-oververhaal over een Amerikaanse in Parijs om te ontdekken wat liefde is. Haar harde, onontwikkelde Frans vormt een sterk contrast met de authentieke accenten waar we tot op dit moment naar hebben geluisterd, maar dan net niet zo vals dat ze zowel grappig als volkomen waar zijn.
Montmartre: Een interessante inleiding tot de gang van zaken. Parijs kan een stad zijn die wordt beschimpt om alledaagse activiteiten als het vinden van een parkeerplek, maar als de liefde wordt ontdekt, zal die haar gevangene overal mee naartoe nemen om de reis voort te zetten.
Loin du 16éme: Catalina Sandino Moreno laat op briljante wijze zien wat liefde voor een kind is door haar subtiele optreden, terwijl het verhaal wordt afgesloten met haar gezang voor een jong kind, dat elke keer weer totaal anders is.
Place des Fetes: Mijn lievelingsverhaal van het stel. Seydou Boro en Aïssa Maïga zijn gewoon fantastisch. De cyclische aard van het verhaal en hoe het lot de twee personages twee keer bij elkaar brengt zodat Boro haar eindelijk om koffie kan vragen, zijn moeilijk te volgen. Soms is liefde op het laatste moment genoeg om je erbij neer te leggen.' Een van de beste verhalen over een moeder die de dood van haar zoontje probeert te verwerken. Juliette Binoche is verpletterend als de moeder, wanhopig op zoek naar een laatste glimp van haar zoon, en Willem Dafoe is vreemd genoeg perfect als de cowboy die haar die kans geeft.
Faubourg Saint-Denis: Soms moet je denken dat je de liefde hebt verloren om te kunnen accepteren dat je niet volledig hebt geïnvesteerd in de relatie. Melchior Beslon haalt herinneringen op en probeert erachter te komen waar ze de mist in zijn gegaan, via een reeks scherpe, snelle fragmenten van zijn ontmoeting met Natalie Portman tot aan het moment waarop hij 'zag' hoezeer hij haar nodig heeft. Le Marais_ : Laat het maar aan Gus van Sant over om ons een verhaal te laten zien over de kloof tussen communicatie en begrip, aangezien zijn films bijna altijd gaan over een of andere vorm van vervreemding. Zijn fotograaf uit Elephant is een Amerikaan die in Parijs werkt en die de katalysator is voor Gaspard Ulliel's kunstenaarsverhalen over liefde en zielsverwanten. Soms hoef je niet te weten wat er wordt gezegd om te begrijpen wat er in de pauzes gebeurt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Paris Je T' aime is een film die de verschillende soorten en aspecten van de liefde en alle emoties die die oproept verkent. Deze film verbindt enkele van de beste regisseurs van over de hele wereld, zoals Gus van Sant, Joel en Ethan Coen, Walter Salles en... (lees meer) en Alfonso Cuaron, om korte verhalen over de liefde te vertellen die in Parijs zijn opgenomen, elk met zijn eigen manier van regisseren. In deze film hebben we ook een van de beste acteurs die ooit in een film is opgetreden, onder wie grote acteurs als Willem Dafoe, Steve Buscemi, Natalie Portman, Elijah Wood, Gerard Depardieu en nog veel meer, allemaal met geweldige prestaties. Ten slotte is deze film een compilatie van verhalen over geluk, scheiding, onverwachte ontmoetingen en liefde.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Parijs, je t'aime (2006) is een film die uit 18 segmenten bestaat. Je kunt het uitrekenen: 18 segmenten in 120 minuten betekent dat elke regisseur zeven minuten had om zijn verhaal te vertellen. De film is gebaseerd op de veronderstelling dat je inderdaad in die korte tijd een verhaal kunt vertellen. Die veronderstelling werkt. Bijna alle segmenten zijn krachtig, compleet en bevredigend. Elk segment biedt een ander aspect van de Parijse ervaring, en bijna elke regisseur haalt uitmuntende prestaties tevoorschijn uit een cast van grote en bijna grote acteurs.
Er zaten zo veel krachtige beelden in deze film dat het moeilijk is om een of twee favorieten te kiezen. De meest memorabele rollen voor mij waren die van Juliette Binoche als een rouwende moeder in het segment 'Place des Victoires', Gena Rowlands als een oudere schoonheid in 'Quartier Latin', Catalina Sandino Moreno als dienstmeisje in het segment 'Loin du 16ème' en Margo Martindale als een postbesteller uit Colorado die Frans heeft geleerd zodat ze Parijs kan bezoeken (segment '14ème Arrondissement').
Met name Gulliver Hecq moet vermeld worden, waarschijnlijk het gemeenste jongetje dat ooit een Amerikaanse toerist heeft lastiggevallen in een Parijs metrostation (segment 'Tuileries').
Dit is een geweldige film. Mijn vrouw en ik besloten hem over een paar maanden te huren, zodat we een paar van de subtiele punten kunnen opvangen die we beslist hebben gemist. Maar Parijs is zo prachtig gefotografeerd dat ik zou willen voorstellen dat je het op een groot scherm probeert te zien. Mis het in elk geval niet!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb de film twee dagen geleden gezien en ik was vol verwachting, want Parijs is mijn op één na favoriete stad in Europa en ik heb daar in de jaren tachtig 18 maanden doorgebracht. Ik was een beetje teleurgesteld dat de meeste scènes, hoewel origineel en artistiek gedaan, het 'licht' en de schoonheid van de stad niet erg goed vastlegden. En ook niet genoeg van de romantiek! We zagen geen van de met bomen omzoomde boulevards... Er was te veel duisternis, niet alleen letterlijk maar ook figuurlijk. Sommige scènes manipuleerden de kijker, leek het, en lieten hem/haar 'plat' gaan (de Marais-scène, de coiffureverkopers-scène, om twee voorbeelden te geven). De opbeurende, goede stukken: de scène met Mime, de begraafplaats, het Montmartre (hoewel er te veel aan de kijker werd overgelaten om te begrijpen), de 'Cowboy'-scène en de Sacré Coeur <0xE2><0x80><0x93> leken schaars en verre van compleet, en ik had graag gezien dat zo'n geweldige acteur als Orlando Bloom iets had gedaan waarin zijn originaliteit meer tot uiting was gekomen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is een heel leuke film en ik zou hem zeker aan iedereen aanbevelen, maar er zijn 2 minpunten: <0xE2><0x80><0x93> het niveau van de verhalen heeft een groot spectrum, sommige scènes zijn heel goed en andere gewoon saai <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> veel verhalen zijn niet op zichzelf staand (als je ze vergelijkt met b.v. koffie en sigaretten, waar elk verhaal een punt heeft, een boodschap, een clou of hoe je het ook wilt noemen), maar goed, de meeste verhalen zijn echt goed, sommige zijn geweldig en over het geheel genomen is het zeker een van de beste films van dit jaar!

<0x3E><0x3E> Het is irritant dat ik minimaal 10 regels moet invullen, ik heb niet meer te zeggen en ik wil de afzonderlijke scènes niet analyseren... '
'Nou, volgens mij is dat het!'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Gelukkig heb ik dit onlangs in een vliegtuig naar Singapore gezien (dacht dat ik het gemist had op het filmfestival van Cinemalaya). _Paris, je t'aime_ is een verzameling van 20 korte films (ongeveer 5 min. per stuk) van 20 regisseurs die de liefde tonen in diverse uithoeken van het hedendaagse Parijs.
Een van mijn favoriete fragmenten is 'Parc Monceau' van Alfonso Cuarn (Great Expectations, Harry Potter and the Prisoner of Azkaban), dat in één keer is opgenomen en Nick Nolte speelt.

De 'Tuileries' van de gebroeders Coen met Steve Buscemi als toerist in de metro was hilarisch! Juliette Binoche en Willem Dafoe in 'Place des Victoires' waren betoverend.
Voor Maggie Gyllenhaal als Amerikaanse actrice/drugsverslaafde in 'Quartier des Enfants Rouges' 'Quartier de la Madeleine' was nogal surrealistisch, terwijl Emily Mortimer en Rufus Sewell een leuk stel speelden in Wes Cravens 'Pre-Lachaise'.
Natalie Portman was mooi, zoals gewoonlijk, als de actrice die de vriendin was van een visueel gehandicapte Franse jongen in 'Faubourg Saint-Denis'. Maar ondanks de vele vertolkingen van jonge liefde, was een meer volwassen uitvoering van Gena Rowlands in 'Quartier Latin' net zo verbijsterend.
Deze film is perfect voor mensen met adhd, omdat elke scène doelbewust en zorgvuldig is bedacht.
Er zijn ook een aantal gedenkwaardige citaten. Een ervan is in het bijzonder afkomstig van een overspelige echtgenoot die uiteindelijk zijn ma<0xC3><0xAE>tresse in de steek laat om bij zijn stervende vrouw te gaan wonen: 'Door te doen alsof hij verliefd was, werd hij verliefd.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik nam mijn 19-jarige dochter mee naar deze interessante oefening in filmmaken. Ik vind het altijd intrigerend om de meningen en meningen van een andere generatie over films te horen, vooral omdat ik zelf zo cynisch ben. Het is goed om een ongezouten mening te horen van iemand die nog niet de 'ik heb het al eens gezien, dat heb ik ook gedaan'-benadering van elke film die ze ziet heeft bereikt. Ik kan tot mijn genoegen zeggen dat we er allebei echt van hebben genoten en het beschouwden als een geslaagd avondje uit met moeder en dochter. Veel, veel beter dan naar een hersendode 'chick-film' gaan, waarvan ik heb begrepen dat we er volgens de demografie van moeten genieten. Er werden achttien regisseurs gevraagd om een kort stuk te schrijven over elk van de arrondissementen van Parijs, een stad die ik al twintig jaar niet meer heb bezocht. Maar ik wou dat ik dat wel had gedaan. Ze zijn losjes met elkaar verbonden door shots, en vertegenwoordigen verschillende benaderingen van de liefde in de stad die in de populaire cultuur wordt beschouwd als de wezenlijke romantische hoofdstad van de wereld. Sommige films werken beter dan andere, maar, zoals andere recensenten hebben gezegd, ze dalen nooit te ver af naar kitsch. Sommige zijn grappig, sommige zijn triest, sommige zijn intrigerend en andere gewoonweg raadselachtig (ik probeer nog steeds een diepe innerlijke waarheid te ontdekken bij de kapsalon 'Vliegende Tijger, Verborgen Draak'). Sommige zijn gewoon leuk en zouden misschien moeten...' Het is misschien mijn enige kritiek op de hele film, dat Parijs er te mooi in wordt. Het kan er ook koud, nat, mistig, onverschillig en ellendig zijn, of, in de zomer, gloeiend heet en zo vol met toeristen dat je je voelt als een sardine in een blik die urenlang in de rij staat om alle attracties te kunnen zien. Maar ik kan niet kiezen.
Mijn persoonlijke favoriet was de film van de gebroeders Coen, opgenomen in het metrostation van de Tuilerieën, met in de hoofdrol een perfect gecaste Steve Buscemi als een verwarde toerist die per ongeluk verzeild raakt in een ruzie tussen twee geliefden. Absoluut perfect, en heel, heel grappig, zonder dat Buscemi ook maar een woord hoeft te zeggen. Ik genoot ook op een perverse manier van het stuk over de twee mimespelers, dat waarschijnlijk het dichtst in de buurt kwam van aandoenlijk <0xE2><0x80><0x93> het balanceerde op het randje van kitsch, maar het bleef aan de goede kant. Rufus Sewell en Emily Mortimer, die inzicht kregen door een ontmoeting met het graf van Oscar Wilde, lieten me nogal onverschillig, en Juliette Binoche, die de dood van haar zoontje probeerde te verwerken, gaf me een heel, heel ongemakkelijk gevoel. Ik vond zowel het stuk van Bob Hoskins/ Fanny Ardent als dat van Ben Gazzara/ Gena Rowlands een beetje plat, maar Maggie Gyllenhaal was goed (heeft ze de markt voor junkies veroverd? Ik heb vorige week naar Sherry Baby gekeken).
Maar ik voelde de twee'sociale gerechtigheid'. De film (bij gebrek aan een betere manier om het uit te drukken) werkte heel goed. Daarmee bedoel ik in de eerste plaats de film over de jonge moeder die haar eigen kind in een kinderdagverblijf achterlaat om aan de andere kant van de stad voor de baby van iemand anders te gaan zorgen. En dan de film over de Afrikaanse migrant, die in de marge van een onverschillige samenleving zijn best doet om te bestaan, die wordt neergestoken en op straat sterft voor de ogen van een jonge, nieuwe ambulanceverpleegkundige. Alweer een moordstatistiek, in een wereld waarin elk jaar duizenden migranten sterven in hun strijd om een beter leven te bereiken. Ik vond beide stukken heel goed gedocumenteerd. De laatste film, 14th Arrondissement, waarin Margo Martindale een postbeambte uit Colorado speelt die het verhaal vertelt van haar eerste reis naar Parijs <0xE2><0x80><0x93> in heel slecht Frans met een Frans accent <0xE2><0x80><0x93> toen ze op de avondschool Franse les had. Een perfecte afloop van een goede, intrigerende, zij het niet echt geweldige film.
Paris je t'aime was een ambitieus idee, maar het werkt aardig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Parijs, je t'aime, is een wonderbaarlijke filmische hommage aan de stad van het licht en de stad van de liefde, een film die zo complex is dat hij bijna niet samen te vatten of te recenseren is. Vraag een grote groep mensen naar hun indrukken van het leven in Parijs en het resultaat is iets wat op deze film lijkt. Aan elkaar geknoopt door elk van de sectoren of arrondissementen van de stad, onderzoekt de film de liefde in alle vormen, inheemse mensen in hun Parijse kledij en toeristen die in contact komen met de grote stad. Ongeveer twintig schrijvers en regisseurs, elk met ongeveer vijf minuten filmtijd, zijn Olivier Assayas, de gebroeders Coen, Sylvain Chomet, Isabel Coixet, Wes Craven, ALfonso Cuarón, Gérard Depardieu, Christopher Doyle, Vincenzo Natali, Alexander Payne, Walter Salles, Nobuhiro Suwa en Gus van Sant, onder anderen. De verhalen variëren van hilarisch tot humoristisch, ontroerend tot tragisch, banaal tot teder.<br />In een verhaal voelt een jonge Fransman (Gaspard Ulliel) zich aangetrokken tot een jonge lithograaf (Elias McConnell), die zijn hart in het Frans uitstort bij een jongen die alleen Engels spreekt. In een ander treffen gescheiden man en vrouw (Gena Rowlands en Ben Gazzara) elkaar in het Quartier Latin om de echtscheidingsprocedure af te ronden, terwijl een ander paar in Père-Lachaise (Emily Mortimer en Rufus Sewell) het huwelijk zonder verbintenis tegemoet treedt tot de geest van de overleden Oscar Wilde tussenbeide komt. Steve Buscemi in Tuilerieën confronteert bijgeloof in de metro met zijn tas vol toeristencollecties, in de Bastille Sergio Castellitto (verliefd op ma<0xC3><0xAE>tresse Leonor Watling) is bereid van zijn vrouw Miranda Richardson te scheiden tot ze toegeeft dat ze terminale leukemie heeft, Juliette Binouche staat voor de kwelling van haar zoon. De film is gebaseerd op het boek _Les t<0xC3><0xAA>tes et des t<0xC3><0xAA>tes dans la Place des Victoires_, dat door Willem Defoe is geschreven, en gaat over het leven van de legendarische cowboy Willem Defoe, over Sara Martins, Nick Nolte en Ludivine Sagnier in Parc de Monceau, over Fanny Ardant en Bob Hoskins in Pigalle, over de vreemde relatie tussen Fanny Ardant en Bob Hoskins in Pigalle, over Melchior Beslon die een jonge blinde man speelt in de rol van Natalie Portman, die leert zien in Faubourg Saint-Denis, over de vampierliefde tussen Elijah Wood en Olga Kurylenko in Quartier de la Madeleine, over Maggie Gyllenhaal, een voormalige actrice die aan de drugs is geraakt in Quartier des Enfants Rouges, en over Margo Martindale, die een toeristenbriefschrijfster is en wanhopig haar best doet om het Frans te spreken dat ze voor haar levensreis heeft geleerd in een teder, hilarisch 14ème Arrondissement. De laatste paar minuten van de film proberen zoveel mogelijk van de verhalen met elkaar in verband te brengen, maar dat werkt alleen op het oppervlakkige vlak. De film is lang en er zijn geen bruggen tussen de vele verhalen, een factor die het publiek kan vermoeien door gebrek aan tijd om alle actie in zich op te nemen. Maar uiteindelijk is het een rijk gedetailleerde hulde aan een grote stad en voorziet de kijker van vele vignetten om als een plakboek van een tijd in Parijs te herbeleven. Het is een film die het bekijken meer dan waard is!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De zon schijnt stralend op een rustige zondag die op het punt staat volledig wakker te worden, en je kunt de liefde voelen in het zachte briesje dat langs mijn voeten strijkt en zien in de glimlach van de mensen met wie ik langsloop. Het is de perfecte dag om croissants en een _café-o-lait_ te eten voordat je op weg gaat naar de stad van licht en liefde. Natuurlijk is een vlucht naar Parijs niet redelijk in het budget van deze bescheiden filmcriticus, dus moest ik kiezen voor het op een na beste: Parijs, JE T'AIME, een verzameling van 18 korte films van verschillende internationale regisseurs. Elk stuk is vernoemd naar een andere Parijse buurt en is een weerspiegeling van de liefde. Zorg ervoor dat je de krachtigste en overtuigendste van alle menselijke emoties niet te veel verheerlijkt. Parijs, JE T'AIME verkent de liefde in de vele stadia van haar eigen spel. Het resultaat is spontaan romantisch en verrassend consistent. En wat is er een betere manier om de vluchtige aard van de liefde uit te drukken en te laten zien hoe een moment je leven kan veranderen dan met een verzameling gefilmde momenten.
Het prachtige poëtische citaat hierboven is afkomstig uit Tom Tykwers Faubourg Saint Denis. Tykwer (RUN, LOLA, RUN) gebruikt, zoals gebruikelijk in zijn werk, time-lapsefotografie en herhaling om de hele cyclus van de liefde te demonstreren, van het begin tot het einde. Oorspronkelijk opgenomen in 2004 en voor deze bloemlezing gekoppeld aan twee andere sterren: Natalie Portman als Francine, een Amerikaanse actrice die in Parijs is voor een rol in een film, en Melchior Beslon als Thomas, een blinde man op wie ze verliefd wordt. Hier leidt de blinde de blinde door het meest onstabiele terrein, waar twee mensen elkaar opslokken tot een punt waarop hun leven bijna zijn eigen bestaan verliest. Terwijl de liefde van duizelingwekkend naar duizelingwekkend lijkt te gaan, herinnert Tykwer ons aan de trucs die de liefde op ons in kan zetten en de illusies die ze kan creëren wanneer we afdwalen naar de twijfel.
Misschien wel de meest duizelingwekkend romantische vertoning is die van Sylvain Chomets Tour Eiffel. De aantrekkelijkste aantrekkingskracht van _Chomet_ ( _Les TRIPLETTES DE BELLEVILLE_ ) is de kleine jongen die vertelt hoe zijn ouders elkaar ontmoetten en verliefd op elkaar werden. Zijn vader, een mimespeler (Paul Putner) raakt verstrikt in het ene surrealistische scenario na het andere en belandt uiteindelijk in de gevangenis. Daar ontmoet hij de vrouw die de liefde van zijn leven zal worden (Yolande Moreau). _Miming_ is een soort stervende kunst geworden, als het al niet dood is. Maar van nature is het dromerig en onbezorgd. _Miming_ wijst met zijn stille vinger naar het belachelijke van het menselijk gedrag en wat anders dan liefde kan mensen nog absurder laten doen? In de minst voor de hand liggende omstandigheden zouden we misschien een bijzonder iemand vinden, als we onszelf een beetje minder serieus zouden nemen.
Paris, je t'aime houdt de stroom levendig door je niet altijd te richten op de liefde tussen geliefden. Drie gedenkwaardige korte films richten zich op de liefde tussen ouder en kind. Walter Salles (MotoryCle Diaries) laat Catalina Sandino Moreno liefdevol voor haar kind zingen voordat ze hem verlaat om hetzelfde lied te zingen, met een vaag verlangen naar het kind waar ze haar brood mee verdient. Nobuhiro Suwa (Une parfait) laat Juliette Binoche wanhopig proberen de leegte te overwinnen die ze voelt na het verlies van haar zoon. Binoche zegt nog heel weinig, wat gezien haar enorme talent niet verwonderlijk is, maar haar worsteling is duidelijk van haar gezicht af te lezen als ze leert dat liefde soms betekent dat je moet loslaten. En Alfonso Cuaron (Kinderen van mannen) filmt voortdurend een vader (Nick Nolte) en zijn volwassen dochter (Sara Martins) die voor het eerst in lange tijd samen wandelen. We zien hen alleen vanaf de overkant van de straat en we komen alleen maar in hun buurt als de afstand tussen de twee karakters zich vernauwt tot een plek van troost en acceptatie.
De laatste korte film die we uitzenden is Alexander Paynes 14e Arrondissement. Zoals gewoonlijk filmt Payne (SIDEWAYS) een gewoon iemand en laat ons zien wat hem bijzonder maakt. Carol (Margo Martindale) is ook een Amerikaanse in Parijs. Ze is daar alleen en minder lang dan ze had gewild, omdat er thuis honden op haar wachten. Ze is een onaantrekkelijke vrouw met een saai leven die in een rijke, weelderige stad terechtkomt. In prachtig veramerikaanst Frans mijmert ze over de bezienswaardigheden en over het gevoel dat ze krijgt als ze daar is. Deze vrouw besteedt zoveel tijd aan pogingen om gelukkig te zijn, ondanks de talloze teleurstellingen in het leven, en als ze in een stad zit die voor minnaars is gemaakt, beseft ze dat ze echt gelukkig is en meer van zichzelf houdt dan ze wist. Ze wordt verliefd, al is het maar voor even, op het leven en op de liefde zelf. De personages die maar vluchtig in Parijs verschijnen, bevinden zich in het romantische centrum van het universum. De momenten die ze met elkaar delen, of het nu is als ze iemand overeind helpen na een harde val of als je je hand naar iemand uitsteekt zonder hem aan te raken of zonder dat hij het weet, zijn de momenten die de liefde doen opvlammen en bloeien. Buiten de stad van de geliefden kan het gemakkelijk zijn om momenten als deze te missen, maar we moeten onszelf herinneren aan de betekenis ervan. Het duurt maar een ogenblik voordat de liefde door een bewolkte hemel schijnt. Je moet alleen je hart openhouden om het te zien. En als er in één stad zoveel liefde is, moet je wel geloven dat die op een dag je deur zal bereiken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In 2004 zag ik 'True', Tom Tykwers bijdrage aan Paris Je T'aime. Toen ik hem zag, vond ik hem prachtig en ik werd er helemaal opgewonden van. Het werd mijn favoriete korte film en daardoor kreeg ik zo'n waardering voor het format. Natuurlijk wilde ik de hele film zien, en ik wilde zelfs kijken wie er meededen, enzovoort.
Gisteren zag ik hem eindelijk, dankzij internet.
Ten eerste moet ik zeggen dat hij er AWESOME uitziet. De fotografie is prachtig in elke korte film, en in het ergste geval is het niets bijzonders <0xE2><0x80><0x93> maar toch briljant en helder. Later las ik de trivialiteiten hier, en misschien komt het doordat scannen in 6K al het werk van de dp's meer recht doet. Mijn speciale favorieten zijn de eerste scène van 'Quais de Seine' (dat zonlicht!), de titelrol in 'Son of Sin' (maar voor mij beter) en 'Quartier de la Madeleine' en '14th Arrondisement' <0xE2><0x80><0x93> maar weet je, wat kan het me verdomme schelen wat ik allemaal mooi vind: 'True' of 'Faubourg Saint-Denis' maakt me nog steeds nerveus met die felle kleuren (mijn ogen, ze trillen!) en 'Quartier Latin' is goud dat gevangen is in zilver. Prachtig.
Ja, dit zijn een paar MOOIE korte films.
Nu de inhoud. Ik hou heel veel (en ik bedoel HEEL VEEL) van het eclectisme dat zo goed voelbaar is. Je hebt nooit dezelfde thema's of dezelfde behandeling tussen twee korte films, en ik denk dat de formule beperkt genoeg is om al die kunstenaars de kans te geven om mooie en diepere dingen in de korte films te onderzoeken. Ik vond het heerlijk om van een eenvoudige liefdesgeschiedenis in een krankzinnige Chinese-muziekfilm-in-Parijs-met-Barbet-Schroeder te komen, in een sociaal commentaar, in een griezelkomedie, in een nederige monoloog. Ik ben dol op verrassingen! En deze film heeft ze! Het is geweldig dat ze het risico hebben genomen om al die regisseurs van hun beste kant te laten zien, dingen die niet gebruikelijk zijn in de gewone bioscoop (die ik zwaar ben gaan verafschuwen). Het is niet erg experimenteel, maar ik kan de adempauze die deze mensen hadden inademen.
Ik hou van de korte tijd en ik hou van het acteren. Ik hou van de eenvoud en ik hou van de liefde. Ik hou van de eenvoudige gevoelens en de schoonheid en het eclectisme en over het algemeen is het een film die heel erg leuk is om te zien, alleen of met iemand. Om gewoon te voelen. Ik voelde me er heel goed door.
Er is iets in de ernst ervan... het is zo openhartig...
Wat ik niet leuk vond? Nou, voor mij zijn er twee korte films die niet bepaald de beste zijn <0xE2><0x80><0x93> _Quais de Seine_ (dat is wel aardig, zeker, en misschien zelfs noodzakelijk, maar voelt te veel als een reclamespotje?) en _Père-Lachaise_, en hoewel ik van het acteren hou, vond ik dat de thema's geforceerd waren. Maar dat ligt natuurlijk aan mij. Ik weet niet of deze film speciaal interessant is voor mensen die de acteurs en regisseurs al kennen, zodat ze kunnen genieten van hun interactie, van de verrassingen (kijk uit voor Alexander Payne in een grappige rol) en vooral van de grote vraag: 'Wat gaat deze regisseur hiermee doen?' Ik heb er op die manier erg van genoten.
Ik herhaal het nu: de meeste korte broeken waar ik van hield en die allemaal samen vormen een prachtige en energieke mix. Ik kan hem absoluut aanbevelen. Beslist!!! Dus kijk uit als je van Eclectic Beautiful Love houdt!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een nepdocumentaire over twee Canadese producenten, Bobby Myers (Matthew Modine) en Paul Linder (Saul Rubinek), die aan het eind van de jaren zeventig hun eerste film proberen te maken. Hollywood North is het komische verhaal van hun worsteling om alles bij elkaar te krijgen, ondanks een aantal tegenstrijdige draden.
Hollywood North werkt als film op dezelfde manier als waarom This Is Spinal Tap (1984) zo goed werkt. Namelijk, hoewel in sommige opzichten overdreven, komt de film heel dicht bij de waarheid, en de waarheid bestaat uit 'achter de schermen'-feiten die heel anders zijn dan het publieke gezicht van de filmindustrie. Het is niet gemakkelijk om een film te maken, en aan het eind van de jaren zeventig moet het vooral heel moeilijk zijn geweest in Canada. In films spelen tientallen, zo niet honderden mensen een rol. Veel van hen hebben tegenstrijdige verlangens, motivaties en persoonlijkheden. Vooral de financiers en het acteertalent op het witte doek zijn van cruciaal belang, want als een van hen uitvalt of onbetrouwbaar wordt terwijl de film in productie is, zou dat de hele zaak in gevaar kunnen brengen, waardoor uitgebreide repetities nodig zijn of de film helemaal niet in productie wordt genomen.
Het is dus niet verbazingwekkend dat Hollywood North zich op dat soort relaties richt. Het resultaat is een uitstekende film die zowel hilarisch als tragisch is. Het script is foutloos en de acteerprestaties zijn uitmuntend. Dit is een must-see voor elke filmmaker in de dop en voor iedereen die serieus geïnteresseerd is in het maken van films. Het zou ook meer dan vermakelijk moeten zijn voor een kijker met een greintje intelligentie en gevoel voor humor.
10 van de 10 van mij.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Hollywood North' is een eufemisme van de filmindustrie, die naar Canada ging om films te maken vanwege belastingvoordelen en goedkopere kosten in een beschaafde stad als Toronto, in dit geval, en later in Vancouver. Peter O'Brian, de regisseur, heeft waarschijnlijk veel van de indringers uit Californië gezien, en deze film lijkt de juiste manier om om te gaan met de aankomende persoonlijkheden die munt proberen te slaan uit de economische situatie die Canada te bieden had.
Onnodig te zeggen dat 'Moon Lantern', de succesvolle roman van een Canadese schrijver, is veranderd in 'Flight to Bogota', dat niets te maken heeft met de oorspronkelijke film. Michael Baytes, een grote egocentrische oude zak, die geobsedeerd is door wat er in Iran gebeurt, krijgt de hoofdrol aangeboden, wat een ramp blijkt te zijn.
De film lijkt te zeggen dat te veel koks de bouillon hebben bedorven, wat het geval lijkt te zijn met het uiteindelijke product, dat door de producent, Bobby Myers, wordt gered. Met de hulp van Sandy Ryan, die een documentaire heeft gemaakt over de film die in Toronto is opgenomen, worden delen van de film eindelijk tot een samenhangende film gemaakt.
Het filmproces is hilarisch en het acteerwerk is in het algemeen goed.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film op dvd gehuurd zonder te weten wat ik kon verwachten <0xE2><0x80><0x93> en aangezien ik op het punt sta nota bene in Canada filmwetenschappen te gaan studeren, zal ik dit zeker in de klas ter sprake brengen.
Het verhaal, dat draait om het waarschijnlijk meest onfortuinlijke filmteam in de geschiedenis van de film, is briljant geschreven en de zeer getalenteerde acteurs slagen erin elk woord op tijd uit te spreken.
Als je tijdens 'Hollywood North' niet kon lachen, raad ik je aan om meteen naar een psychiater te gaan <0xE2><0x80><0x93> je zou er ernstige problemen mee kunnen krijgen.
Afgezien van het geweldige script viel me ook de geweldige chemie op tussen de acteurs Deborah Kara Unger en Matthew Modine <0xE2><0x80><0x93> waar ze eigenlijk alleen maar acteren? Jennifer Tilly (die een hilarisch slechte actrice speelde) en Martin Landau gaven ook een zeer geagiteerde, maar toch grappige voorstelling.
Geweldige film, met een nog betere cast.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een film voor zowel Canadezen als Amerikanen. Het is een waardevol stuk film, dat het publiek meeneemt door de magie van het maken van een film en laat zien hoe gemakkelijk het voor de producer en de regisseur is om de volledige controle te verliezen over de wil van de acteurs en de ontelbare krachten van buitenaf. Wonderbaarlijk genoeg lijdt 'Hollywood North' niet onder het onderwerp dat hij afbeeldt: Peter O. Brian regisseert met precisie en volledige beheersing en geeft zowel het serieuze 'achter de schermen'-gedeelte van de film als het 'in-de-film'-gedeelte, 'Flight to Bogota', een helder en inzichtelijk verloop. Als je ook maar enigszins geïnteresseerd bent in de gevatheid en kracht van de Canadese cinema, dan is 'Hollywood North' een geweldige plek om te beginnen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film onlangs gezien en ik heb er erg van genoten. Hij geeft inzicht in het zelfstandig maken van films en in hoeveel werk er in werkelijkheid bij komt kijken als je een laag budget hebt en toch een naamacteur/actrice nodig hebt om mensen, welke mensen dan ook, naar de film te krijgen en de film bekendheid te geven. Bobby Myeres gespeeld door Modine en zijn partner Saul <0xE2><0x80><0x93> Paul Linder vormen een uitstekende combinatie om de excentrieke Miachel Bates te vinden, een 'NAAM'-acteur gespeeld door Alan Bates was een perfecte castingkeuze in de film en voor de film. Mijn favoriete castlid was Sandy Ryan gespeeld door de fantastische en ondergewaardeerde Debra Kara Unger met haar eigen speciale optreden in de film binnen de film. Als je het leuk vindt om na te denken als je naar een komedie kijkt, dan is deze voor jou.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hollywood North is een satirische kijk op de tijd in de Canadese filmgeschiedenis waarin de Canadese overheid enorme belastingvoordelen bood voor films die in Canada werden gemaakt. Meestal werd het beschouwd als een belastingparadijs of een goedkope manier om Amerikaanse films gemaakt te krijgen. Porky's kwam er bijvoorbeeld uit. Hoe dan ook, Matthew Modine speelt een beginnende producent die een bewerking wil maken van een geliefde Canadese roman. Maar om het geld te krijgen heeft hij een Amerikaanse naamsbekendheidsster nodig. Hij krijgt een ongeleid projectiel en ontdekt dat hij compromissen moet sluiten tot de film niet meer lijkt op het boek waarop hij oorspronkelijk was gebaseerd. Het werkt goed in Canada, maar buiten het Grote Witte Noorden wordt het misschien niet begrepen. De Amerikanen zullen denken dat we onszelf bespotten, maar ze zullen niet begrijpen dat we hen bespotten. Voor Canadezen is 8/10 voor de rest van de wereld 5/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als essentieel onderdeel van de Britse popcultuur, net als de Monty Python en James Bond, was Doctor Who 26 jaar lang een enorme hit (1963-1989), waardoor het een van de langste lopende tv-series ter wereld was (de meeste seriemoordenaars mogen van geluk spreken als ze tien seizoenen hebben). Er waren altijd plannen om de serie te herstarten, en nadat een verkeerd ingeschatte (om niet te zeggen veramerikaanste) tv-film van Fox er niet in was geslaagd de betovering van de oorspronkelijke versie te vangen, was er nog eens negen jaar (comic Relief-spoofing en geanimeerde miniseries buiten beschouwing gelaten) nodig om de ultieme Tijdheer goed en wel terug te krijgen, met dank aan de gevierde schrijver Russell T. Davies. De briljante manier waarop hij het personage opnieuw introduceert, ligt in zijn besluit om dat te doen door de ogen van een buitenstaander: Rose Tyler (Billie Piper), een meisje uit Londen dat een heel normaal leven leidt tot ze op een nacht wordt aangevallen door wezens van levend plastic. Ze wordt gered door een ongrijpbare vreemdeling die zich gewoon als de Doctor (Christopher Eccleston) voorstelt en dan verdwijnt na een spottende opmerking: 'Aangenaam kennis te maken, Rose. Ren voor je leven!' Naarmate ze nieuwsgieriger wordt naar deze'man', komt ze al snel in een heel nieuwe wereld terecht: aliens, invasies, reizen door tijd en ruimte, en natuurlijk de alomtegenwoordige Police Box-vormige TARDIS. De eerste drie kwartier van de nieuwe _Doctor Who_ zijn bijna perfect (de special effects hadden wel iets beter gepolijst mogen worden), want Davies spijkert twee dingen aan elkaar: de unieke humor van de serie en de twee hoofdrolspelers. De meest vertederende eigenschap van de oorspronkelijke serie was de mengeling van spectaculaire sciencefiction en pure Britse komedie, een hybride die moeilijk, zo niet onmogelijk, te exporteren is. Hier is het gelach allemaal verbonden met de gesprekken tussen Rose en de _Doctor Who_, die na slechts één aflevering de indruk wekken volledig afgerond te zijn. De Dokter is de Negende om die naam te gebruiken, maar hij distantieert zich van de voorgaande acht incarnaties door met een noordelijk accent te spreken (het accent dat hij dagelijks gebruikt) en dat te rechtvaardigen met een geweldige zin: 'Een heleboel planeten hebben een Noord!'
Maar de echte triomf van deze episode is de vertolking van Piper: in theorie is Rose een late tiener, dus bijna van dezelfde leeftijd als duizenden jonge kijkers die nog nooit van de Dokter hadden gehoord. Haar vertolking van een doodgewoon meisje dat verdwaald is in een nieuw, opwindend universum, vertegenwoordigt de nieuwe generatie.' 's reactie op de terugkeer van een tv-icoon, en de chemie die onmiddellijk ontstaat tussen haar en Eccleston is een bordje dat aangeeft dat de nieuwe Doctor Who net zo goed is als de oude.
Eerst, vijfde, negende, het maakt niet uit: er zijn misschien anderen geweest voor Eccleston (en voor Piper trouwens ook), maar samen zijn hij, William Hartnell, Peter Davison en de rest van het stel één enkele figuur, zo cool dat hij niet eens een naam nodig heeft: hij is DE Doctor.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is ze gelukt. En tjonge, wat hebben ze het fantastisch gedaan! De bbc heeft de Dokter eindelijk weer op het witte doek gebracht, op een zaterdagavond waar hij thuishoort! En ze hebben het met stijl gedaan!
Een van de sterke punten van de nieuwe serie is Russel T. Davies als schrijver en uitvoerend producent. Hij is een fan van de serie en weet wat de andere fans willen, maar hij is ook een ervaren schrijver, dus hij weet wat andere mensen willen. Een andere kracht, die in deze eerste aflevering perfect tot uiting komt, is Billie Piper en haar personage Rose Tyler. Ten slotte krijgt de metgezel van de Dokter een geloofwaardig achtergrondverhaal en een sterk personage. Ook leuk om de terugkeer van de auto's te zien <0xE2><0x80><0x93> een aardige toespeling op de Klassieke Serie daar.
EPISODE TWEE: 'Het Einde van de Wereld' <0xE2><0x80><0x93> aan het begin van deze dubbele reclameboodschap om de sterke punten van de TARDIS te laten zien, belanden we in een verhaal waarin special effects alles zijn! Ze hebben nu de technologie om echte, geloofwaardige omgevingen en monsters te creëren <0xE2><0x80><0x93> geen rubberen pakken meer! Ook de toespelingen aan het eind van deze aflevering over het verleden van de nieuwe Dokter <0xE2><0x80><0x93> heel intrigerend om alle Tijdheren te doden en hem de enige te maken.
EPISODE DRIE: 'De Onrustige Dood' <0xE2><0x80><0x93> We hebben de toekomst gehad, nu mogen we het verleden hebben. De eerste aflevering die niet door Dickens is geschreven, is op sommige plaatsen wat vlak, maar dat wordt weer goedgemaakt door Charles Dickens van Simon Callow en de plotselinge wending in de plot wanneer wordt onthuld dat de meelijwekkende Gelf uiteindelijk toch niet zo meelijwekkend zijn...
<0x3E> PRINSES VIJF: 'Avonturen in Londen' <0xE2><0x80><0x93> De gevolgen van de daden van de Doctor worden in deze serie volledig onderzocht, niet in de laatste plaats met betrekking tot de repercussies van het feit dat Rose er met hem vandoor is gegaan. Ook hebben we onze eerste cliffhanger; niet de beste, dat moet ik toegeven. De Slitheen zijn een interessante schurk, hoewel ze er voor hun eigen bestwil wat al te gecomputeriseerd kunnen uitzien.
<0x3E> PRINSES VIJF: 'Wereldoorlog drie' Het tweede deel van dit verhaal over de Slitheen lijdt voornamelijk aan dezelfde problemen als het eerste. Ook zijn de fragmenten uit de volgende aflevering, die aan het eind van de huidige aflevering wordt uitgezonden, irritant en bederven ze het voor de mensen.
EPISODE ZES: 'Dalek' <0xE2><0x80><0x93> Ja! We hebben de toekomst gehad, het verleden en het heden (iets), maar nu komen we bij het goede werk <0xE2><0x80><0x93> de terugkeer van de aartsvijand van de Dokter. Hier denk ik dat we Christopher Ecclestone kunnen imiteren <0xE2><0x80><0x93> hij was briljant als de Dokter, en toen al niet meer in deze aflevering, waar we de pijn op zijn gezicht zien als hij terugdenkt aan de Tijdoorlog en aan zijn vreemde natuur als hij zelf bijna in een Dalek verandert.
EPISODE ZEVEN: 'The Long Game' <0xE2><0x80><0x93> eigenlijk niet meer dan een verhaal om als proloog te dienen voor de finale van de serie. Met Simon Pegg als de slijmerige redacteur en Tamsin Grieg in een amusante cameo. De media hebben de touwtjes in handen <0xE2><0x80><0x93> dat is nog nooit eerder gebeurd, hè...?
EPISODE ZEVEN: 'Vaderdag' <0xE2><0x80><0x93> dat is een geweldige aflevering. Vol menselijke emoties en hartzeer voor Rose, en de ware gevolgen van wat er gebeurt als je de geschiedenis echt verprutst. Voldoende punten voor Billie Piper hier.
EPISODE NE: 'Het lege kind' <0xE2><0x80><0x93> ik vind dat kind niet erg eng. Sorry, maar ik vind het niet eng. Het is wel een goede aflevering, maar de cliffhanger had nog beter kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> het zijn die 'Next Time'-afleveringen. 1. John Barrowman wordt hier geïntroduceerd als Captain Jack, de zwierige oplichter <0xE2><0x80><0x93> hij is een goed acteur die al een tijdje meedraait, maar nu pas opvalt.
2. PRINSELIJKE DIENST 10: 'De Dokter Danst' <0xE2><0x80><0x93> Deel 2 van dit verhaal over de Tweede Wereldoorlog <0xE2><0x80><0x93> heel goed geschreven in historische context. Een mooi optimistisch einde, hoewel misschien een beetje verwarrend voor jongere kijkers als de 'MAMA' wordt onthuld?
3. PRINSELIJKE 10: 'Boom Town' <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk de zwakste van de serie, maar dat wil niet zeggen dat het slecht is. Een mooie terugkeer naar de Slitheen en ook een interessante karakterstudie van de Dokter en de Roos.
4. <0xE2><0x80><0x93> dit begint nogal onnozel, met wat goedhartige humor en brutale pret tijdens populaire tv-programma's over haar in Blighty. Maar het wordt al snel bloedserieus, en de onthulling aan het eind is de beste cliffhanger van de serie!
<0x3E><0x3E> EPISODE THRITEEN: 'Parting Of The Ways' <0xE2><0x80><0x93> 'Vaarwel, Christopher Ecclestone'. Een fantastische Dokter in zoveel opzichten, dat David Tennant zich echt uit de naad moet werken om net zo goed te worden als hij. De regeneratiescène aan het eind is prachtig gespeeld. O, en de Daleks zijn terug <0xE2><0x80><0x93> in het uiterste geval! God zegene CGI, want die zouden dit nooit op een normale manier voor elkaar krijgen!
<0x3E><0x3E> Al met al <0xE2><0x80><0x93> briljant!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Stelt u zich het tafereel voor: een bergachtig, buitenaards landschap. Twee manen verlichten de bloedrode hemel. De Tardis landt en de dokter, een man van middelbare leeftijd in een victoriaanse pandjesjas, en Rose, zijn metgezel van de Aarde, stappen uit. Een flits van herkenning trekt over zijn gezicht. 'Wel heb ik ooit! Dit is de planeet Saurious-7. Waar ik tegen de oorlogszuchtige Kraggartianen heb gevochten. Ze probeerden de planeet over te nemen met behulp van reusachtige Skinkons.' Het meisje snuift de lucht op. 'Kunnen we niet gaan, dokter? Het bevalt me hier niet. Ik heb het gevoel dat we in de gaten worden gehouden.' Hij beent weg, het meisje doet haar best om hem bij te houden. Hoog op een heuvel kijken sinistere rode ogen hen met haat aan...
Zo begon 'Rose' in 2005 niet, de hemel zij dank. Onrechtvaardig bespot ten tijde van de oorspronkelijke uitzending in Groot-Brittannië, kan 'Rose' nu veilig worden beschouwd als een historische aflevering, die 'Dr. Who' terugbracht waar hij thuishoorde, als een van de vlaggenschepen van de B.B.C. De fouten die de film van McGann maakten, waren goed geleerd. In plaats van te proberen de nieuwe 'Who' in de bestaande chronologie te passen, vertegenwoordigde hij een nieuwe start voor de serie, te beginnen met winkelmeisje Rose Tyler (Billie Piper) die haar dagelijkse routine volgde. Op een dag gaat ze naar het souterrain om een man te zoeken die Wilson heet, en dan beginnen de problemen. De etalagepoppen komen tot leven en vallen haar aan. Alleen door de tussenkomst van een mysterieuze vreemdeling ( Christopher Eccleston) wordt ze gered.
Het verhaal, hoe mager ook, is meer dan voldoende als startpunt voor de serie. De Autons zijn natuurlijk een oude schurk (dit was hun eerste optreden sinds 1971), maar er wordt niet gerefereerd aan hun vorige optredens <0xE2><0x80><0x93> nog zo'n verstandige zet. De finale reconstrueerde in feite de beroemde scène in 'Spearhead From Space', toen etalagepoppen tot leven kwamen. Als de Doctor miste Christopher Eccleston de excentriciteit van zijn voorgangers en gaf hij de voorkeur aan een modern leren jasje boven de traditionele kleding van de Doctor, maar dit maakte hem toegankelijker voor het nieuwe publiek waar de show op hoopte. Billie Piper bracht haar critici in verwarring door een grote indruk te maken met haar rol als 'Rose'. Ook Noel Clarke als haar vriend 'Mickey' was goed.
Ja, er was extra nadruk gelegd op special effects, maar dat moest ook wel <0xE2><0x80><0x93> de wankele decors en niet overtuigende monsters uit het verleden horen niet thuis op televisie uit de 21e eeuw. Belangrijker is hoe goed dit script is. Tien miljoen mensen hebben ingelogd om de nieuwe Doctor te zien.
'Dr. Who' was terug <0xE2><0x80><0x93> en terug met een knal!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Misschien is de laatste film die je zou verwachten van Vittorio de Sica en Cesare Zavattini (die de roman heeft geschreven waarop deze film is gebaseerd). Het is een neorealistische fantasie, eigenlijk een soort oxymoron. Een oude vrouw vindt een baby in haar koolveldje en voedt hem op als haar eigen zoon. Na een paar jaar is de baby een jongetje (Toto wordt hij genoemd) en de adoptiemoeder is stervende. Hij gaat naar een weeshuis en als hij eindelijk 18 wordt, vertrekt hij. Hij merkt meteen dat hij geen thuis heeft. Maar Toto is optimistisch en laat zich door niets de grond in boren. Een man steelt zijn valies en in plaats van boos te worden, wordt Toto zijn vriend en gaat met hem mee naar een kleine krottenwijk. Toto neemt enig initiatief en organiseert de vele daklozen die in de buurt wonen en ze bouwen een betere krottenwijk. Algauw probeert de landeigenaar dit stuk grond te verkopen en de burgers van de krottenwijk moeten zichzelf beschermen. Na vele pogingen zet de eigenaar een politiemacht op om de daklozen kwijt te raken. Op dat moment wordt de film een echte fantasie (voorheen was het een komischer melodrama in de stijl van Charlie Chaplin). Dit is zo bizar en schokkend dat het waarschijnlijk het beste is als anderen het met eigen ogen zien. Er zijn zeker bezwaren tegen de plot van Miracle in Milaan. Fellini en Visconti kregen veel kritiek toen ze afweken van het neorealisme. Ik geloof dat ik heb gelezen dat er al veel kritiek op was toen het werd uitgebracht. Maar op dit moment is het zo leuk <0xE2><0x80><0x93> ik vond het heel mooi. Het zou mijn favoriete film van Vittorio de Sica kunnen zijn, hoewel Umberto D en De fietsdief heel, heel dicht in de buurt komen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een heel vreemde film <0xE2><0x80><0x93> en dat is NIET slecht. Het is een combinatie van een neorealistische film over de daklozen <0xE2><0x80><0x93> en een sprookje. Ik weet zeker dat sommigen deze film misschien een beetje te vreemd zullen vinden, maar ik vond hem geweldig. Opnieuw brengt deze regisseur een prachtige cast van gewone mensen bij elkaar (geen acteurs) en krijgt hij een geweldig ensembleoptreden. Hoewel lang niet zo triest als Umberto D, hebben beide films een punt dat er heel erg op lijkt <0xE2><0x80><0x93> deze film doet het gewoon op een heel absurde manier. Negeer de goedkope special effects <0xE2><0x80><0x93> hij is tenslotte in het begin van de jaren vijftig gemaakt en special effects zijn toch niet zo verschrikkelijk belangrijk (of ze zouden in elk geval niet in films moeten voorkomen). In plaats daarvan moet je gewoon achteroverleunen en genieten van het vreemde en dwaze ritje. Tenzij je een ontzettende sikkeneur bent, zul je je kostelijk amuseren.<br />Trouwens, sinds ik deze film voor het eerst heb gezien, heb ik nog een door DeSica geregisseerde film gezien die je absoluut moet zien, en dat is DE KINDEREN HOUDEN ONS TEGEN. Hoewel het geen fantasie of licht in de geest is zoals MIRACLE IN MILAN, is het niettemin een geweldige film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De snobs en pseudo-experts vinden het'verre van het beste van De Sica'. Degenen die aan een ernstig gebrek aan onschuld lijden, zullen moeite hebben om dit meesterwerk met dit meesterwerk in verband te brengen. De Sica sprak op een zeer directe manier. Zijn Italiaans heeft niet de ingewikkelde zelfanalyse van moderne Italiaanse filmmakers, of de bittere zelf parodie van Pietro Germi, de scherpe bitterzoetheid van Mario Monicelli, de plechtigheid van Visconti of de kille observatie van Antonioni. Miracolo a Milano en in mindere mate Il Giudizio Universale zijn realistische sprookjes, of wat we tegenwoordig magisch realisme noemen. De film is van begin tot eind een juweel en Toto is het soort personage dat je met een open hart accepteert, maar waarvoor je natuurlijk wel een hart nodig hebt. Film in zijn zuiverste vorm. Schitterend.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Die duistere De Sica bezorgt de goederen. En er wordt gezegd: 'De zachtmoedigen zullen de aarde beërven.' Dit verhaal over klassen aan de oppervlakte, maar in werkelijkheid een allegorie voor alle dakloze mensen die Europa na de grote oorlog bevolkten. Ze zijn dakloos maar vrolijk, in een samenleving die te verarmd en zelfzuchtig is om voor hen te zorgen of hen te erkennen, voetmaten voor de Italiaanse avonturiers. De Sica kiest ervoor het te vertellen als een sprookje, een Assepoesterverhaal. Ik heb het boek waarop het gebaseerd is niet gelezen, dus ik kan niet voorspellen of de deus ex machina de schepping is van de schrijver of van Vittorio. Het begint met de woorden: 'Er was eens...' De Sica's meest toegankelijke film is ook een van zijn beste. Hij laat het neo-realisme achter zich en treuzelt altijd tussen dat en puur goeie ouwe filmmaken. Hij creëert een film die het hart breekt en die tegelijkertijd vult met het verlangen naar hoop dat men in deze wereld moet blijven koesteren. Gracias Vittorio! Gracias! Gracias! Gracias!!!!!!!!!!!!!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film was mijn eerste kennismaking met meneer Sica, dus ik wist echt niet wat ik kon verwachten. Maar wat ik zag, overtrof al mijn verwachtingen <0xE2><0x80><0x93> op een goede manier.
De verhaallijn is niet ingewikkeld en toont ons een leven van gevonden weesjongen en vooral zijn connectie met de gemeenschap van arme mensen die samen een dak van eenvoudige metalen huizen hebben gebouwd. Dit kleine stadje in een andere stad leeft zijn eigen leven en alles gaat goed. Maar op een dag wordt er een waterbron gevonden en een rijke edelman begint belangstelling te krijgen voor de aankoop van het huis. Maar zoals de titel van de film al aangeeft, vindt er een wonder plaats. Onze hoofdpersoon krijgt een duif van zijn dode moeder. Wat moet hij doen om zijn vrienden te beschermen, die ook nog eens allemaal in de stad wonen?
Het was gewoon een meesterwerk van natuurlijke komedie. Er wordt getoond hoe arme mensen zich gedragen en hoe geld en bezit met mensen kunnen praten en spelen. Er zijn ook veel grappige momenten en scènes in verwerkt <0xE2><0x80><0x93> in het begin met de plek waar de zon schijnt en nog veel meer.
Dus volgens het feit dat ik geen komedie-liefhebber ben, zou je deze film moeten zien, omdat ik hem erg goed vond.

Ik heb hem gezien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is als een allegorie van het evangelie. Hij straalt zo'n directe eerlijkheid en onschuld uit dat je onmogelijk kunt geloven dat hij na de wereldoorlog is gemaakt, toen Italië werd geteisterd en verwoest, en vol zat met een enorme, dakloze, verarmde bevolking. Hij is een monument voor de beste eigenschappen van de menselijke geest, en ook voor de eindeloze creatieve bronnen van dat land van inspiratie.<br />Toto is een personage zoals in Doestoevisky's 'Idioot', een moderne Christus die zijn weg vindt in een grote stad. Hij is goedheid en zuiverheid, versterkt door liefde, en zijn daden veranderen de mensen die hij ontmoet, net zo goed als de wonderdoende duif. Het verhaal wordt op een natuurlijke manier en in een eenvoudige stijl verteld, maar is doordrenkt van een magie die bijna een voorbode is van Fellini's surrealistische fantasieën. Het is een van de meest inspirerende, opbeurende films die ooit zijn gemaakt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film lijkt op een versie uit de jaren vijftig van Ettore Scola's Brutti sporchi e cattivi. Minder seks en minder realisme, maar wel een verhaal met veel humanisme en warmte. Ik zou dit geen neorealistische film willen noemen. Hij is heel sentimenteel en lijkt meer op een sprookje, en zou waarschijnlijk als komedie geclassificeerd moeten worden, hoewel hij over serieuze zaken gaat (een beetje zoals Chaplin of een komische film uit de jaren dertig). Maar wel typisch Italiaans, heel emotioneel, en moeilijk te weerstaan, behalve voor een ijskoude. Het sentimentaliteit is een afknapper, hoewel deze film niet als realistisch drama bedoeld was. Het is geen meesterwerk zoals Umberto D of The Bicycle Thief. Maar het is een beminnelijke en hilarische komedie, met goede muziek.

7/10


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je moeite hebt met het opschorten van ongeloof, dan is dit niets voor jou. Denk eens na: een vrouw die de middelbare leeftijd al is gepasseerd, vindt een pasgeboren baby in een koolveldje en voedt hem op alsof het haar eigen kind is. Denk erover na: ze doet geen poging om de moeder te vinden, die heel goed een verwarde tiener kan zijn die medische hulp nodig heeft, en kennelijk doet niemand van het Italiaanse equivalent van Jeugdzorg een poging om de baby in een 'pleeggezin' onder te brengen (Geen Jeugdzorg? Nu weet ik dat het een fantasie is). Voor je het weet, is de jonge Toto een jaar of tien en zijn adoptiemoeder gaat dood en laat hem achter in het weeshuis, waar hij opgroeit tot een blije man die van iedereen houdt. In nietszeggendheid heeft hij niet alleen zijn koffer aan de man gegeven die hem van hem heeft gestolen, maar heeft hij de plaatselijke daklozen georganiseerd tot bonafide bewoners van Shantytown, en als toegift voert hij met hen een strijd tegen het kapitalisme in de vorm van de zakenman die het land koopt waarop Shantytown staat wanneer daar olie wordt ontdekt. Dit vraagt om enige slikbewegingen zonder dat de daaropvolgende 'wonderen', te beginnen met Toto's dode moeder (de oude dame die hem heeft opgevoed in plaats van zijn biologische moeder) aan hem verschijnen en hem een duif overhandigen die fungeert als een toverstaf die hem in staat stelt bescheiden wensen te vervullen, en een finale waarin de zwervers wegvliegen naar een betere plek die waarschijnlijk ergens boven de regenboog ligt. Aan de andere kant zit de film tot aan zijn nek in Charm en is hij gemakkelijk af te staan. Al met al een klein meesterwerk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De Sica begint een van mijn favoriete regisseurs te worden, maar deze was voor mij een schot in de roos. Een grijnzende idiote jongen wordt de leider van een gemeenschap van illegale kolonisten in een verlaten gebied buiten Milaan. Het is een gedetailleerd en sprankelend verhaal over de onschuldige, arme massa's, compleet met kwaadaardige kapitalisten en schietgrage politiemachten, maar het ontwikkelt zich langzaam tot een magisch fantasyverhaal, terwijl de wonderjongen Toto ongelimiteerde superkrachten ontwikkelt. Na 10 minuten had ik het helemaal gehad met de altijd glimlachende Toto, en toen de magie het overnam, bleef ik in het stof achter. Er waren zoveel prachtig georkestreerde scènes, zoveel goede personages onder de kolonisten, dat ik bleef denken dat het zonde was dat de film niet serieuzer was gemaakt. De koppeling van neorealisme en fantasy komt er meer uit te zien als een experiment van 'kijk-wat-we-allemaal-kunnen-doen' dan als een volledig ontwikkeld stuk werk/kunst.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vergeet de afgezaagde opmerkingen die hieraan voorafgaan. Dit is een actiefilm met een gevoelige snaar, over mensen die echte problemen overwinnen in een prachtige omgeving. Goed geacteerd, zelfs door Elizabeth Berkley. Aanbevolen voor iedereen die iets wil voelen en wil veranderen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Waarom speelt een goede actrice als Elizabeth Berkley een rol in zo'n doodgewone film???!!! De cast doet het goed (Elizabeth Berkley als Barbie-meisje, Ele Keats als meisje zonder moeder en Justin Whalin, een jongen die eeuwig en altijd last heeft van zijn problemen), maar de invalshoek is buitengewoon saai en het verhaal is NIET zo interessant en origineel. Ik kan niet geloven dat zo'n film voor het witte doek is geproduceerd! Julie Corman (de producer): ben je gek geworden???


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Op een zondagmiddag begon ik naar een herhaling van deze tv-film te kijken, in de veronderstelling dat het gewoon weer zo'n stomme rampenfilm was. Ik had het mis.
'Pandora's Klok' is een intelligente politieke thriller die de kwaliteit van de meeste tv-films ver te boven gaat. Hij had net zo goed op het witte doek zijn debuut kunnen maken.
De cast is uitstekend, onder wie ervaren acteurs als Richard Dean Anderson, Edward Herrmann, Robert Guillaume en Robert Loggia. Daphne Zuniga levert een van haar beste prestaties als medisch specialist die voor de CIA werkt, en Frasiers Jane Leeves is ook heel goed.
De dialoog is goed geschreven en het verhaal is de hele tijd meeslepend. In feite is het laatste uur zo gevuld met plotwendingen en spanning dat je geen seconde van je plaats kunt komen. Als je de kans krijgt om deze film te zien, investeer dan de tijd <0xE2><0x80><0x93> bijna vier uur. Je zult rijkelijk beloond worden!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Pandora's Clock behoort tot de beste thrillers die je ooit zult lezen en dit is een van de beste thrillers die je ooit zult zien. Een uiterst betrouwbare versie van de roman van John J. Nance, die een angstaanjagend realistisch scenario in zich had, is hier nog beter gemaakt.
Ondanks het feit dat hij voor de tv is gemaakt, is dit eersteklas amusement. De cast is geweldig en glipt zo goed in de personages van de roman dat je zou denken dat ze het boek lezen. Richard Dean Anderson treedt ver buiten de schaduw van Macgyver en geeft de beste voorstelling van zijn carrière tot nu toe. Jane Leeves is geweldig in haar rol als assistente van de ambassadeur in een rol die bewijst dat ze een goede toneelspeelster kan zijn. Daphne Zuniga is geweldig als dr. Sanders en ondanks het feit dat het personage een man in het boek is, werkt het ongelooflijk goed. Robert Loggia, Edward Herrmann, Robert Guillaume en de rest van de bijrollen zijn eersteklas en passen tot op de letter bij hun tegenspelers in het boek.
Er zijn natuurlijk veranderingen in het verhaal (inclusief en met een kleine verandering in het einde), maar die veranderingen zijn beter dan in het boek. De plot is realistisch en ik geloof erg in de manier waarop hij is gepresenteerd, waardoor dit de beste vliegtuigsetfilm is sinds de oorspronkelijke Airport-film. De productiewaarde is hoog, en hoewel de special effects er misschien nog net zo goed uitzien als een jaar of tien geleden, werken ze prima. De sets zijn geweldig, vooral het CIA-hoofdkwartier en het Oval Office, waar je kunt zien dat de filmmakers er veel tijd in hebben gestoken.
Het maakt niet uit of je dit eerst ziet en leest en dan de roman leest of vice versa. Als je beide doet, zul je er geen spijt van krijgen dat je vier uur kwijt bent aan deze film en hoe lang het ook duurt om de roman te lezen. Je zult er ademloos van raken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Soms glimlacht Vrouwe Fortuna me toe. Oorspronkelijk had ik een VHS-band van deze prachtige tv-presentatie gemaakt <0xE2><0x80><0x93> en gekopieerd. Ik was diepbedroefd toen ik besefte wat ik had gedaan, omdat ik nergens anders een kopie van had kunnen krijgen.
Onlangs heb ik een abonnement op een digitale kabel genomen, en terwijl ik naar nieuwe films zocht, was er tot mijn verrassing een geplande uitzending van de film. Deze keer heb ik er echter een kopie van op dvd gezet, zodat mijn fout niet herhaald kan worden.
Eindelijk kon ik hem na acht jaar weer bekijken, en hij was nog net zo opwindend en spannend als toen ik hem voor het eerst zag. Er is een kleine inleiding bij dit verhaal, namelijk dat mijn eerste contact met 'Pandora's Klok' gepaard ging met het live voorlezen van het boek op de openbare radio. Op weg naar huis voor de lunch stemde ik toevallig af op de radiozender, en vanaf de eerste aflevering was ik verkocht. Elke dag wachtte ik vol verwachting tot het volgende hoofdstuk zou worden voorgelezen.
Toen ik een paar maanden later hoorde dat het boek als film zou worden uitgezonden op tv, zorgde ik ervoor dat ik mijn agenda vrijmaakte voor dat evenement.
Ten eerste wil ik graag zeggen dat de film heel goed bij het boek paste, in tegenstelling tot wat een andere recensent had gezegd. Dat is op zichzelf al een zeldzame prestatie voor een tv-film.
Ten tweede ben ik het met anderen eens wat betreft de casting. Ik kon me geen betere keuze voor Captain Holland voorstellen dan Richard Dean Anderson. De film had letterlijk kunnen instorten zonder de juiste cast voor deze cruciale rol. Anderson is nog nooit zo goed geweest en het is jammer dat we hem niet vaker hebben gezien. In feite hebben alle acteurs voortreffelijk werk geleverd.
Mijn enige klacht over de film <0xE2><0x80><0x93> en het boek <0xE2><0x80><0x93> was de onderbreking van het 'terroristische complot' om een privévliegtuig te bewapenen met lucht-luchtraketten, de piloot te laten opstijgen en het getroffen vliegtuig neer te schieten. In feite hebben we het over minder dan 36 uur om een plan als dit te orkestreren en uit te voeren, en mensen, dat is gewoon niet realistisch, gezien alle betrokkenen. Ook niet realistisch was hoe weinig het vliegtuig te lijden had van het feit dat eerst één en vervolgens twee van zijn motoren de lucht in gingen.
Afgezien van dat probleem genoot ik van de spanning die het project met zich meebracht en ik vond het heel geloofwaardig hoe de reacties van buitenlandse regeringen in de film werden weergegeven, en die van ons.
Als je de kans hebt om deze film te zien, doe dat dan vooral.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb in mijn studententijd veel tv-films gezien, waarvan de meeste de gebruikelijke tijdverspilling waren die de Amerikaanse televisie ons voorschotelde. Deze was echter goed gemaakt en goed geconstrueerd en had aan het eind een heel mooie wending. Omdat ik Richard Dean Anderson alleen in MacGyver en Stargate had gezien, was ik verbaasd over zijn uitstekende acteerprestatie in plaats van over het hele scala aan uitdrukkingen uit _A-B_ dat hij normaal gesproken ten beste geeft. Het was een aangename verrassing om Daphne Zuniga te zien na een lange tijd dateren uit de tijd van _The Fly II_. Het was ook leuk om Robert Guillaumme weer in een hoofdrol te zien. Ik kan niet zeggen dat ik Jane Leeves na haar Benny Hill-tijd ooit serieus heb genomen, maar in haar rol wist ze het zo goed te redden. Al met al een zeer aanbevolen film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Pandora's Clock' is een meeslepende thriller die het midden houdt tussen een virusfilm en een rampenfilm. De film, die in twee delen werd uitgezonden op NBC in zijn debuut in 1996, gaat over een vliegtuigvlucht die besmet raakt met een virus als een van de passagiers toevallig dezelfde ziekte heeft. De Amerikaanse regering debatteert over de vraag of het vliegtuig vernietigd moet worden of niet, terwijl de piloot (Richard Dean Anderson) en een virusexpert (Daphne Zuniga) iets proberen te bedenken om een ramp te voorkomen. Ik ben niet echt een fan van tv-films en miniseries, maar ik vond 'Pandora's Clock' goed. Het is een verdomd spannende rit. Robert Loggia, en Edward Herrmann (als de president) ook de ster.<br />**** (uit vier)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vind het heerlijk als ze een sportverhaal echt goed doen. In het verleden zijn er zo veel geweest die zo nep waren dat het g<0xC3><0xAA>nant was om naar te kijken. Deze niet. Het is gewoon een echt leuke film, een ouderwets soort verhaal <0xE2><0x80><0x93> en gebaseerd op een echte kerel die precies deed wat Dennis Quaid in deze film deed. Hij speelt een schoolcoach die wordt overgehaald om, op het eind van zijn leven, te proberen een werper in het professionele honkbal te worden. Uiteindelijk bereikt hij zijn doel om de Major League te bereiken, ook al was het maar voor even.
<0x3E> Alle personages hier zijn aardige mensen, het soort mensen waar je voor staat, van Quaid tot de spelers van zijn schoolteam, tot zijn zoontje (Angus T. Jones, nu een beetje een tv-ster).
<0x3E> Quaid is geloofwaardig in zijn rol van Jim Morris, omdat hij, in tegenstelling tot acteurs in sportfilms uit het verleden, weet hoe hij een honkbal moet werpen. Hij ziet eruit als een werper, iemand die er meer dan 120 kilometer per uur mee kan gooien. En het grootste deel van deze film is waar, zoals de echte werper in een van de documentaires op de dvd heeft verklaard.
<0x3E> Dus als je op zoek bent naar een leuke, inspirerende sportfilm uit het echte leven, kun je niet om deze film heen.