inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Eerst kreeg ik de reactie die veel mensen hebben na het zien van dit: dat opnamen van dikke mensen die liggen te zonnebaden, etc., in zekere zin goedkope opnamen waren. Oké, dus hij doet diane-arbus-ontmoetingen... wat dan ook... maar het duurde niet lang voor ik besefte dat dit niet op een ontmenselijkende manier werd gedaan, terwijl de beelden zich ontvouwen, had ik het gevoel dat het probleem geheel bij het publiek lag: we zijn geconditioneerd door Hollywood en ook door films van zo ongeveer overal eigenlijk om het gevoel te hebben dat het kijken naar mensen boven een bepaalde leeftijd die zich op een seksuele manier gedragen iets ongepasts is, iets dat niet getoond zou moeten worden. Maar het verhaal van de vrouw met het gewelddadige vriendje en zijn dronken vriend slaat echt in als een bom: zeer welsprekende verhalen, ongelooflijke optredens, en dan te bedenken dat de scène geïmproviseerd was. Die blonde vent is een geniale acteur. Ten slotte wil ik degenen tegenspreken die zeggen dat deze film alleen maar gaat over hoe zielig al die mensen zijn. de oude man die op de versiertoer is met de vrouw die uiteindelijk voor hem danst is een volkomen oké personage dat die mal breekt, dus vereenvoudig de film niet door hem over het hoofd te zien. ja, zijn hond wordt vermoord. dit is geen rooskleurig beeld van de wereld, maar het is niet... volkomen hopeloos. Hoe dan ook, ik was de filmmaker heel dankbaar dat hij al met al zo'n prachtige film had gemaakt. Ik zou niet willen zeggen dat alle draden even sterk waren, maar ik zeg wel dat deze film in wezen geweldig is en ik zou hem ten zeerste aanbevelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hondendagen is een van de meest accurate films die ik ooit heb gezien die het leven in moderne steden beschrijven. Op sommige punten is het erg hard en wreed en helaas komt het heel dicht bij de werkelijkheid. Isolatie, wanhoop, diepe emotionele doodlopende wegen, problematische affaires, perversie, complexen, waanzin. Al die dingen zijn aanwezig in de grote, geavanceerde steden van tegenwoordig. Het doet je weer beseffen in welke meelijwekkende toestand de mensen leven die de leiding hebben over de samenleving.<br />De negatieve kant van het leven in de stad werd nooit zo goed op het scherm weergegeven. Ik wou alleen dat het een leugen was. Helaas is het dat niet. Daarom... 10/10.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een film/documentaire over verschillende mensen in Oostenrijk in het heetste weekend van het jaar. Hij volgt wat ze doen en misschien meer wat ze niet doen. Het tempo is heel rustig... dus je moet je ontspannen... inademen... uitademen voor je het ziet...
Eerst denk je... maar er gebeurt niets en daar word je een beetje boos om... en dat is het probleem, want het is de sfeer van de film en de echt mooie sociale realistische beelden die in deze film mooi zijn... veel mensen zullen zeggen dat het walgelijk is... maar zo erg is het niet... ik denk dat het meer gebruikt wordt voor de marketing... en er zijn een paar echt grappige momenten... een striptease van 60 oude vrouwen... ik garandeer je dat het de minst sexy striptease in de filmgeschiedenis is... zijn film die echt is. Ik denk dat dat het woord is... recht in je gezicht... en dat maakt het een beetje eng. Geen computermanipulatie hier... is het echte leven... en zoals we allemaal weten, kunnen films het winnen van de werkelijkheid als het gaat om het doen van zieke dingen... dus het is veel erger in de echte wereld...

Als je de film overleeft, kun je naar je buren gaan kijken en denken... misschien zijn ze net als de mensen in de film... ik wed dat er een heleboel zijn daarbuiten... zieke... gestoorde mensen met een mooie fa<0xC3><0xA7>ade... na het zien van de film heb ik het gevoel dat het interessanter is om naar mijn buren te kijken...
Maar misschien moet je deze film niet zien op je eerste afspraakje...

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een compromisloze blik op een buitenwijk van Wenen in de 21e eeuw, waarin de verhalen van zes groepen karakters door de voormalige documentairemaker U.Seidl worden vermengd met de verhalen van zes groepen personages, is een provocerend, minimalistisch en intens stuk bezienswaardigheden.
<0x3E> Na de wereldwijde verspreiding van _Big Brother_, brengt _Hundstage_ het moderne voyeurisme op een verontrustend, diepzinnig niveau. Moeilijk te smaken, maar onaanzienlijk stuk Europese kunstcinema mag dan wreed en sjofel lijken, het slaagt er toch in het nihilistische vervreemde gevoel van de moderne samenleving op een prijzenswaardige manier over te brengen.
<0x3E> Een must voor liefhebbers van wereldcinema.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

O hemel, uit de beschrijving had ik opgemaakt dat het een LA-gekkenhuis zou zijn, net als 2 Days in the Valley of Hugo Pool. Ulrich Seidl moet een heel sterke man zijn. De meesten zouden na het regisseren van deze film van een klif zijn gesprongen of in elk geval een massamoord hebben gepleegd. Ik moet bekennen dat ik alleen het eerste halfuur heb gezien (voorlopig). Als ik alle commentaren hier lees, heb ik een heleboel om naar uit te kijken. In professionele recensies wordt vaak de Zweedse film Songs from the Second Floor genoemd, maar die is begiftigd met humor en fantasie en dat is meedogenloos in zijn stugge realisme. Wat hebben het Marshallplan en de EU bewerkstelligd? Als ik dit in een bioscoop had gezien met iemand die ik ken, zou dat alleen maar hebben geresulteerd in een gedwongen vertrek na veel minder minuten dan ik op dvd heb gezien. Er is een ergerlijker wezen in het universum dan Jar Jar Binks <0xE2><0x80><0x93> de liftster uit de hel. Wat er ook met haar gebeurt, het is niet genoeg! Zielloze voorsteden waarvan ik dacht dat ze alleen in Arizona en Florida bestonden, bloeien in Neder-Oostenrijk. O nee! Ik dacht dat seksclubs zelfs in New York en San Francisco waren opgehouden te bestaan, en dat ze nu in winkelcentra in de voorsteden zitten. Was het Mahatma Gandhi of Jawaharlal Nehru die zei toen hem naar de westerse beschaving werd gevraagd: 'Waarom zou dat een goed idee zijn?' Als de wereld echt zo was als in deze film, breng dan dat zwarte gat, dan zijn we klaar.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het intellect van de plot is ongeveer zo licht als een veertje. Maar het voordeel hier is de klassieke jongens- en meisjesontkenning waar we aan gewend zijn geraakt in 'The Gay Divorcee' en 'Top Hat'. In plaats van het typische toevallige kennismaken, is het dansende duo de voormalige geliefden Bake Baker en Sherry Martin, die nog steeds verliefd zijn sinds hun danstijd.
Natuurlijk, omdat we een musical uit de jaren dertig zijn, zijn er de problemen van een verkeerd begrepen romance, sjieke hofmakerij en de lichte irritatie van een gesaboteerde auditie met sodawater die Ginger iets heel speciaals heeft gekost. En in de grote traditie van slinkende financiën is er niets beters voor de beste entertainers van Hollywood dan een show op te voeren.
<0x3E> De verrukkelijke nummers van Irving Berlin worden door de hele show heen gestrooid. Hoge hoeden en avondjurken worden tot het eind bewaard, wat een verfrissende verandering blijft. Fred en Ginger zijn er weer op uit om de wereld te charmeren... en de marine te charmeren. Alles en iedereen is weer zo heerlijk.
<0x3E> Pure klassieke dwaasheid op zijn best. Maar bij Astaire en Rogers weten we gewoon dat het moet werken.
<0x3E> Rating: 8.25/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van de beste Fred Astaire-Ginger Rogers-films, of in elk geval een van mijn favorieten. De meeste A-R-films bevatten geweldige dansscènes, maar ook sentimentele liefdesverhalen. Dit heeft nog steeds die vrijpostigheid, maar niet zo uitgesproken als de andere films.
Deze film bevat niet alleen geweldige dansscènes, maar ook sympathieke personages en een heleboel goede liedjes. De muziek is hier het hoofdthema en wat leuk is, is de toevoeging van een taps toelopende solo van Rogers. Ze was niet alleen een superdanseres, maar ook een heel knappe vrouw met een geweldig figuur. Ze danst natuurlijk ook met Fred, en het is altijd een leuk stel om naar te kijken op de dansvloer.
Ik ben opgegroeid in de jaren vijftig en kijk naar...' De eerste keer dat ik Ozzie & Harriet op de televisie zag, was het echt een kick om zo'n jonge Harriet Hilliard te zien. Het was dan ook geen verrassing dat Ozzie voor deze schoonheid viel. Hoewel ze dat korte kapsel uit het begin van de jaren dertig had, herkende ik haar stem meteen. In deze film krijgen ook Betty Grable en Lucille Ball een snelle rol, maar ik moet toegeven dat ik Ball nog niet heb uitgeprobeerd. Ik kan haar niet vinden, maar ik weet dat ze er is.
Astaire was leuk om te zien, afgezien van het irritante kauwgum kauwen in het eerste deel van de film, en Randolph Scott <0xE2><0x80><0x93> hoewel hij beter is in westerns <0xE2><0x80><0x93> is ook aardig. Als je van de grote talenten van Astaire en Rogers wilt genieten, moet je deze film gewoon zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is mijn lievelingsfilm van Fred Astaire en Ginger Rogers. De dialoog tussen die twee is zo schattig en grappig en heel slim. Om nog maar te zwijgen over het feit dat deze film een paar van de beste nummers bevat die door die twee zijn opgenomen, zoals _I'm Putting All My Eggs in One Basket_ en _Let's Face the Music and Dance_. Als ik het me goed herinner was dit de film waarin ik kennismaakte met Fred Astaire dus ik neem aan dat hij daarom altijd een speciaal plekje in mijn hart zal hebben (sorry voor het sentimentele gedoe maar ik ben een vrouw dus ik red me wel). Al met al krijgt deze film van mij een 8/10. De choreografie was voortreffelijk en het feit dat Lucille Ball erin voorkomt maakt het nog indrukwekkender.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In muzikaal opzicht heeft Irving Berlin Fred Astaire en Ginger Rogers na Top Hat nog een puike musical gegeven, als dat mogelijk was. Hoewel in dit geval, net als in het geval van Jerome Kern toen hij Roberta verorberde, Follow the Fleet Randolph Scott heeft aangehouden met een andere zangeres, deze keer Harriet Hilliard.
Randolph Scott is beroepsmilitair bij de marine en Fred Astaire is een ex-marinier die bij de marine is gegaan om Ginger Rogers, zijn vroegere partner, te vergeten. Maar nu zijn die twee met verlof aan wal. Fred en Ginger gaan gewoon verder waar ze gebleven waren, en Randy ontmoet toevallig Gingers slonzige zuster Harriet, die opbloeit tot een echte schoonheid. Weer schreef Irving Berlin een succesnummer en hield hij streng toezicht op de productie. Ginger mag een paar echt fantastische vocale nummers zingen, waarop zij en Fred later dansen. Maar de echte hit van de show is Let's Face the Music and Dance, een nummer dat ze in een marineshow hebben gedaan. Het is eerst geschreven door Astaire en later gedanst door het paar. Let's Face the Music and Dance is een van de grote romantische nummers die ooit voor het witte doek zijn geschreven. Hun dansen op dit nummer is pure magie.
Ik weet zeker dat als ik Harriet Hilliard noem, een paar jongere mensen zullen vragen wie dat was. Maar ze zullen het meteen weten als ik haar in verband breng met haar beroemde echtgenoot Ozzie Nelson. Precies Ozzie en Harriet. Het is me een beetje een raadsel waarom Harriet ophield met zingen toen ze op de televisie net de moeder van David en Ricky was geworden. Aan de andere kant hield ze niet eens haar eigen naam.
Noch Ozzie, noch Harriet zong op de televisie. Ozzie was een bleke imitatie van Rudy Vallee als zanger, maar Harriet kon echt een liedje zingen. Ze zingt _Get Thee Behind Me Satan_ en _The Moon_ en _I Are Here, But Where Are You_, allebei met echt gevoel en klasse. Ik raad u aan Follow the Fleet te zien, al was het alleen maar om een dimensie van Harriet Hilliard te horen die vandaag ongelooflijk vergeten is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een van de beste films van Fred Astaire en Giner Rogers. Geweldige muziek van Irving Berlin. Sterke steun van Randolph Scott, Harriet Nelson, Lucille Ball, Betty Grable, Frank Jenks en Astrid Allwyn.
Geweldige nummers zijn onder andere 'Let Yourself Go', 'Let's Face the Music' en 'Putting All My Eggs in One Basket'. Het laatste nummer wordt ingeleid door Astaire die een jazzy piano bespeelt en daarna een leuke dans met Rogers. Rogers zingt ook 'Let Yourself Go' met Grable tussen de achtergrondzangeressen.
Harriet Nelson (toen nog Hilliard) zingt twee mooie liedjes en speelt Rogers' muizige zusje. 'Get Thee Behind Me' is een liedje dat je nog dagen bijblijft. Ze zingt ook 'But Where Are You?' Deze passage in de Astaire-Rogers-serie is een van de betere. De klassieke en verbazingwekkend mooie finale, 'Let's Face the Music and Dance', is een van de bekendste nummers. Rogers draagt een van de mooiste jurken uit de filmgeschiedenis... een glinsterend, met lovertjes bezaaid nummer dat rond haar benen wervelt terwijl ze danst (met verzwaarde zoom) en waar je ook een beetje doorheen kunt kijken. Gewoon schitterend. Dit is het nummer dat Steve Martin en Bernadette Peters in Pennies from Heaven hebben nagemaakt.
Randolph Scott lijkt een vreemde keus als Astaires vriend, maar hij verscheen ook in hun Roberta met Irene Dunne. Gelukkig doet hij geen poging om te zingen of te dansen. Het schijnt dat Grable en Ball grotere rollen zouden hebben gehad in 1936, maar ze hebben een paar scènes en maken weinig indruk. Allwyn heeft de grotere rol, maar is alleen maar oké.
Rogers heeft een van haar beste solonummers in de serie met 'Let Yourself Go'... Jazzy en dreunend, het is een geweldig nummer.
Altijd leuk, hoewel ik na de derde keer genoeg kreeg van 'We Joined the Navy'.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is gewoon een geweldige, grappige, prachtige film. Hij vat de ware essentie van het decennium en van de mensen, en vertelt een prachtig liefdesverhaal van twee zussen met twee zeelui. Hoewel deze film misschien alleen in Black and White te zien is, valt hij in deze moderne tijd beslist niet uit de toon. Het voornaamste basisdoel van de film is tijdloos. Deze film heeft geweldig acteerwerk, prachtige zang- en dansnummers, en geweldig ontwerpwerk en filmopnamen. Follow the Fleet is ook komisch, er zijn grappige momenten, momenten waar je om moet lachen, maar andere momenten waarbij het acteerwerk je zo in de verhaallijn meesleurt. Het is verbazingwekkend dat deze film weliswaar in een bepaald decennium speelt, maar dat hij ook invloed heeft op de tijd waarin we leven. Als je iets geweldigs wilt zien, moet je dit zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

1936 was het meest productieve jaar voor Astaire en Rogers. Hun tweede film voor RKO van dat jaar is de derde in deze verzameling, na 'Follow The Fleet' van Mark Sandrich. Deze keer voelt Astaire zich pijnlijk ongemakkelijk als Bake Baker, een zeeman met verlof die toevallig het sjofele havencafé binnenstrompelt waar Sherry Martin (Rogers) romantische, lieve woordjes in het oor van iedereen zit te zingen. Ja, je raadt het al als ze elkaar weer begeren. Irving Berlin verleent de voorstelling een onmetelijke klasse met zijn klassieke, stijlvolle score, waaronder 'Let Yourself Go', 'I'm Putting All My Eggs in One Basket' en 'Let's Face the Music and Dance', de laatste een goddelijk geïnspireerd stukje over zelfmoord dat uitmondt in een andere onmiddellijk herkenbare en door en door sublieme pas deux voor Fred en Ginger.<br />De overdracht van 'Follow The Fleet' is een tikkeltje zwakker. De grijze schaal blijft keurig in evenwicht, maar nu ziet hij er een tikkeltje dik uit, met lang niet zoveel tonale variaties als de vorige titels. Graan is nog steeds aanwezig. Net als artefacten die met leeftijd te maken hebben. Nu de beeldkwaliteit zich heeft aangepast aan de enigszins compacte en soms wat meer gefocuste beeldkwaliteit, is de algehele indruk meer dan acceptabel voor een film van deze leeftijd. Het geluid is mono, maar heel goed uitgebalanceerd. Extra's bevatten een documentaire, een theatertrailer en een kort item, maar vreemd genoeg geen audiocommentaar. Gezien het belang van deze film in de algemene canon van Astaire/Rogers is dit een onkarakteristieke nalatigheid van Warner Home Video.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is een van de verschillende musicals over zeelieden met verlof, het is de gebruikelijke verhouding tussen een zeeman en een meisje, met alle complicaties van dien, en het is een prettig in elkaar gezette plot. Het gaat allemaal vrij vlot, maar er zitten ook wat haken en ogen aan. De dialogen zijn niet zo grappig als bij voorbeeld 'Top Hat' en Randolph Scott lijkt niet op zijn plaats.
Er zijn compensaties. Er zitten een paar uitgelezen nummers van Irving Berlin in, zoals 'Let Yourself Go', 'I'm Putting All My Eggs in One Basket' en 'Let's Face the Music and Dance'. Er zitten Fred en Ginger in die, als ze dansen, elke film naar hemelse hoogten tillen en ze stellen hier niet teleur. Ze doen een kwieke tapdans, een komische dans en een wervelende, sierlijke dans, allemaal in dezelfde film! Grote veelzijdigheid en kunstzinnigheid.
Er is ook Harriet Hilliard, die vrij goed is in haar rol. Ze heeft een gevarieerde carrière gehad en is met Ozzie de beroemdste Harriet Nelson geworden. Hier raakt ze mensen aan zonder sentimenteel te worden. Haar twee liedjes worden eenvoudig en doeltreffend gebracht. Ze vormt een mooi contrast met Ginger, maar je kunt geloven dat ze zussen zijn in de film.
Nog meer spanning heeft de film nog beter gemaakt. Maar best goed.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een andere leuke, geestige, luchtige RKO-musical met Astaire en Rogers: Thefleet is een charmante film. Hij mist de uitmuntende nummers van SWNG (hoewel het laatste nummer 'Face the music and dance' een van de beste en terechte nummers van het team is), maar hij is buitengewoon leuk, omdat deze twee in de jaren dertig zo goed als niets verkeerd konden doen. Opnieuw is de plot licht en gemakkelijk te vergeten, maar Fred en Ginger samen zien dansen is hemels. Deze twee brachten meer romantiek en magie in de dans dan veel stellen in films in een enorme liefdesscène. Hoewel er betere musicals van Fred en Ginger zijn, is dit beslist een must-see.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Absoluut een van de mindere musicals van Astaire/Rogers. De plot is gewoon heel slecht en de tempowisselingen zijn slecht. Hij duurt bijvoorbeeld maar een paar minuten langer dan Swing Time, maar het voelt veel langer. Dat is voor een deel te wijten aan de tweede romance tussen Randolph Scott en Harriet Hilliard. Scott is zelden interessant. Ik vind Hilliard leuk. Ze is lief en ik hou van minstens één van haar liedjes: 'But Where Are You?' ('Get Thee Behind Me Satan', haar andere nummer is een slap aftreksel van Top Hat, goddank uit dat meesterwerk geknipt). Follow the Fleet zou eigenlijk een slechte film zijn als er niet minstens drie briljante dansscènes tussen Astaire en Rogers in zaten. De danswedstrijd snakt naar de topplek van elk van hun nummers. De dans is gewoon fantastisch. 'I'm Putting All My Eggs in One Basket' biedt de twee de gelegenheid een dans te oefenen die ze nog niet helemaal hebben geperfectioneerd. De onvolmaaktheden maken hem des te perfecter. En 'Let's Face the Music and Dance' is met gemak een van Irving Berlins beste nummers. Dus de film is het kijken waard vanwege de geweldige momenten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Astaire en Rogers op het hoogtepunt van hun populariteit. In 1936 beschouwden de Amerikanen de marine als een plek om te zingen en te dansen. De Tweede Wereldoorlog lag nog een paar jaar in het verschiet. Fred en Ginger dansen door de stad.
De plot is redelijk, maar wat maakt het uit... Tussen twee haakjes, let op de cameorollen voor Betty Grable en de charmante Lucile Ball.
Een lading Irving Berlin-liedjes, waaronder het beroemde 'Let's Face the Music and Dance'. In die scène slaat Gingers zware, zwierige jurk Fred in het gezicht tijdens een van haar draaibewegingen en slaat hem bijna bewusteloos. Fred stond erop de opnamen te houden, omdat het toch een geweldig dansnummer was.

Ginger had een keer opgemerkt dat ze beter dan Fred kon dansen, omdat ze dezelfde bewegingen moest maken, in de pas en achteruit...
Nu ze erover nadacht, Freds stem was ook aardig. De man bewoog zich moeiteloos.
Dit is een film om op de bank te kruipen met een geliefde, de schoenen uit te schoppen en te genieten van het amusement.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit was de tweede van de drie films die Irving Berlin schreef voor de Astaire-Rogers-franchise en het is verreweg de grootste en het is enigszins ongebruikelijk dat twee van de nummers worden gespeeld door Harriet Hilliard, terwijl de rest verdeeld en/of gedeeld moet worden tussen de hoofdrolspelers. Zoals gewoonlijk hoeft de plot ons niet te boeien, hoewel het voor de goede orde gebaseerd was op een toneelstuk, Shore Leave, dat ook de basis vormde voor een Broadway-musical, Hit the Deck. Iedereen die Shore Leave in het theater heeft gezien, zal wel even verbaasd zijn geweest omdat de rollen die Fred en Ginger speelden voor de film waren bedacht, maar wat er, zoals altijd, toe doet is de muziek, de tekst en het hoefgetrappel, en dat komt allemaal uit de juiste fles. Het is een afwijking van de andere titels in de franchise, in die zin dat 1) we Astaire piano ziet spelen <0xE2><0x80><0x93> in het echte leven was hij een begenadigd pianist en heeft hij verscheidene liedjes gecomponeerd, waarvan er één, ik...' Het is het enige nummer uit de serie waarin hij een militair speelt, zij het een ex-hobbyist die bij de marine is gegaan nadat hij door zijn danspartner Ginger is gedumpt. Hij voert een weinig bekend maar uitstekend Berlijns nummer op, ik zou liever een band leiden en een duet doen met ik doe al mijn eieren in een mand, maar het uiteindelijke nummer is het profetische <0xE2><0x80><0x93> in 1936 waren de dreunen van de Tweede Wereldoorlog al te horen <0xE2><0x80><0x93> _Let's Face The Music And Dance_, een van de krachtigste ballads die het team ooit heeft gezongen. Dus wat maakt het uit dat Randolph Scott een houterig mannetje is, zonder paard of revolver binnen handbereik, en dat Harriet Hilliard het scherm niet bepaald in de fik steekt; we kwamen voor Fred en Ginger en de enige vraag is: leveren ze af? Antwoord: in overvloed.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Fred Astaire en Ginger Rogers, het première-dansteam van Hollywood, waren gewoonlijk tot in de puntjes gekleed en zweefden in de jaren dertig door ingewikkelde, overdreven art-decoscènes. Maar voor dit uitstapje in 1936, de vijfde van hun tien musicals samen, gaan ze iets minder opzichtig. Deze keer verruilt Astaire zijn hoge hoed, witte das en smoking voor een kauwgum kauwende matroos die 'Bake' Baker heet; en Rogers speelt de danseres Sherry Martin, die Bakes partner was <0xE2><0x80><0x93> in het dansen en anderszins <0xE2><0x80><0x93> voordat hij in dienst ging. In tegenstelling tot de misleidende identiteitstrucs en romantische aarzelingen die in de meeste van hun vorige koppels de norm waren, zijn ze dus al een stel vanaf het begin van de film. De film wordt geregisseerd door Mark Sandrich (die vijf van hun koppelingen begeleidde), en vertoont een verhaallijn die lijkt op 'Roberta' uit 1935, waarin zij slechts een van de twee paren zijn die in de verhaallijn voorkomen. In beide films speelt Randolph Scott de andere mannelijke hoofdrol, ditmaal als Bakes rokkenjager, 'Bilge' Smith. Hij heeft niet Irene Dunne als partner (die deze vervolgrol begrijpelijkerwijs heeft afgewezen), maar Harriet Hilliard. In het echte leven nog maar net getrouwd met Ozzie Nelson en tientallen jaren voor Ozzie & Harriet, speelt Hilliard Sherry's oude vrijsterachtige zuster Connie, die als een blok voor Bilge valt. In de dwaze plot krijgt ze een make-over van een jonge, geblondeerde Lucille Ball, en er hangt een klassieke driedimensionale foto van Hilliard, Ball en een aanbiddelijke Betty Grable voor een spiegel.
Over het verhaal gesproken, wat er van het verhaal over is, wordt toegeschreven aan Allan Scott en Dwight Taylor en gaat ongeveer als volgt... Bake en Bilge zijn met verlof aan wal in San Francisco, waar ze eindigen in een danszaal met hun luidruchtige scheepsmaten. Bake treft daar Sherry aan, terwijl Bilge eerst Connie tegen het lijf loopt als ze binnenkomt als een slonzige oude vrijster en dan als een glamourgirl. Voor beide paren bloeit de romantiek op. Connie en Sherry erven een stoomboot van hun vader, maar ze hebben geld nodig om hem draaiende te houden. In beide relaties doen zich diverse misverstanden voor, maar het komt allemaal goed als ze de stoomboot in een theater veranderen en er een liefdadigheidstoneelstuk opvoeren. Het is ongeveer zo dwaas als het klinkt, maar het biedt een goed excuus voor een paar gedenkwaardige Irving Berlin-deuntjes en een trio Astaire-Rogers-dansen.
De eerste twee hebben een nonchalante toon <0xE2><0x80><0x93> een danswedstrijd met als thema 'Laat je gaan', waarbij ze genadeloos laten zien dat ze winnen, en een fysieke scheepskomedie met als thema 'Ik stop al mijn eieren in één mand'. Hun laatste dans is echter een klassieke terugkeer naar de formaliteit, met een melodramatisch stuk dat prachtig is ingestudeerd op een verbluffend arrangement van 'Let's Face the Music and Dance'. Het intrigerende is dat deze film niet alleen een dans solo van Astaire bevat, maar ook de enige keer dat Rogers in een van hun films een dans solo voor zichzelf heeft gehad, een energieke tap-act die weer is ingestudeerd op 'Let Yourself Go'. Gekleed in een crèmekleurig satijnen matrozenpakje zingt ze aan het begin van de film ook nog hetzelfde liedje dat het meest innemend is.
Astaire en Rogers zijn hier in hun typische wellustige, komische vorm. Terwijl Scott zijn rol speelt met zijn kenmerkende brutale viriliteit, is Hilliard een uiterst saaie verschijning, en als voormalig bandlid speelt ze twee Berlijnse liefdesliedjes op een frustrerend bedeesde manier. Hoe dan ook, de magie die Astaire en Rogers in hun hoogtijdagen hebben gegenereerd, maakt dit tot een onmisbaar kijkvoer. De dvd van 2005 bevat een aantal goede extra's, te beginnen met een dertien minuten durende documentaire, 'Follow the Fleet: The Origins of Those Dancing Feet', over hoe Astaire en Rogers zijn gaan samenwerken. Er is ook een live-action'soundie', genaamd 'Melody Master: Jimmie Lunceford and his Dance Orchestra', een cartoon met gevogelte, 'Let It Be Me', en de oorspronkelijke theatertrailer.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Vanuit een modern oogpunt is het soms moeilijk om naar oudere films te kijken. Het is irritant om te moeten zien hoe de stereotiepe muurbloem van een bibliothecaresse haar bril moet afzetten en knap en dom moet worden om een man voor zich te winnen. Vooral voor zo'n oppervlakkige en onbestendige man. Hij is duidelijk een player (ik zou er niet op vertrouwen dat hij haar trouw blijft) die zich niet wil settelen, die alleen maar naar domme, aantrekkelijke vrouwen kijkt en ze altijd'schatje' (kut!) noemt. Zelfs nadat ze haar uiterlijk en haar leven volledig voor hem heeft veranderd, gaat hij pas naar haar toe nadat hij (naar verluidt) door een andere vrouw is afgewezen en hoort dat Connie al haar geld heeft uitgegeven aan het renoveren van een boot voor hem. Ik wilde dat ze zich tegen hem verzette, niet dat ze hem zielig achterna rende! Zijn plotselinge bekering binnen een paar minuten was volkomen onrealistisch en werkte niet bij mij.
Afgezien van dat subplot vond ik de film wel leuk. Hoe kun je niet van zeelui houden die met elkaar dansen? (Je kunt zien dat ze uit San Francisco kwamen...) D. De'repetitiedans' was geweldig, Ginger Rogers opzettelijk in en uit de 'correcte passen' zien vallen was geweldig. De laatste dansscène 'Face the Music' met de prachtige kostuums en het art-decostel was prachtig. En ik genoot echt van 'We Saw the Sea' (hoewel ze het een paar keer te vaak gebruikten, alsof ze beseften dat het hun beste nummer was). Maar goed, de plot was een beetje zwak, zoals de meeste musicals (IMO) <0xE2><0x80><0x93> en de liedjes waren oké, maar het dansen was de moeite waard om naar de film te kijken. Ik wou dat ze wat beelden van San Francisco hadden kunnen laten zien, want dat was het geval geweest als de film zou zijn opgenomen.
Het is ook vreemd om zo'n luchthartige marinefilm te zien terwijl je weet wat Hitler in die tijd al aan het doen was. Ik moet proberen alle kennis op te schorten om mezelf onder te dompelen in een verzonnen land.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is echt een geweldige film. Sommige liedjes zijn onsterfelijke klassiekers geworden en het dansen van Fred en Ginger behoort tot hun beste ooit. Maar in wezen zijn alle films van Fred en Ginger hetzelfde. Als het zingen en dansen voorbij zijn, zijn het de andere personages in de film die de film laten werken. Wat me echt dwarszit, is dat al die negatieve opmerkingen over Randolph Scott. Zijn romance met Harriet Hilliard en de onderliggende plot van de film zijn de reden waarom ik dit steeds weer kijk. Hij voegt iets toe aan deze film, hij doet er geen afbreuk aan. Hij heeft een innemende persoonlijkheid en een geweldige glimlach. Randy staat in mijn top tien van favorieten. Het is geweldig om hem als iets anders dan een cowboy te zien. Oké, hij is niet echt een geweldige acteur, maar zoals zoveel andere sterren: Errol Flynn, Alan Ladd, Victor Mature, enz., was hij heel sympathiek en kon hij bij bepaalde gelegenheden tot de top stijgen. In alle films van Fred en Ginger zaten subplots die door andere acteurs moesten worden ingevuld, anders zou de film met ongeveer een halfuur moeten worden ingekort. Ik wilde alleen dat meer mensen Randy zouden waarderen en ik voelde de behoefte om voor hem op te komen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als deze film een tikkeltje beter in elkaar was gezet, zou hij boven aan de lijst hebben gestaan met het beste van Astaire en Rogers. Nu is het een mooie film, maar overdreven lang, met een saai subplot, d.w.z. Randolph Scott die de zus van Rogers het hof maakt, gespeeld door Harriet Hilliard (dat is de vrouw van Ozzie Nelson voor jullie babyboomers).
Astaire en Scott zijn twee marinemannen.
Scott ontmoet Hilliard de eerste keer als ze eruitziet als een stereotiepe bibliothecaresse, en later als Ginger Rogers haar vriendin (een blonde maar onmiskenbare Lucille Ball) heeft gevraagd haar te betoveren. Intussen probeert Astaire de draad weer op te pakken waar hij en zijn oude danspartner zijn opgehouden. Het resultaat zijn een paar prachtige dansnummers, met Astaire en Rogers als team en afzonderlijk: 'I'm Putting All My Eggs in One Basket', 'Let Yourself Go' en 'I'd Rather Leid the Band'. Hilliard is lief, maar een beetje lethargisch als een gewoon Jane-achtig meisje, hoewel ze haar twee nummers goed zingt: 'But Where Are You?' en 'Get Thee Behind Me, Satan' <0xE2><0x80><0x93> een van de affiches vond het geen goed nummer, maar ik vind de titel prachtig. Rogers is levendig en een jeugdige Astaire is een dynamo.
Het hoogtepunt van de film komt aan het eind met 'Let's Face the Music and Dance'. Het is een van de pijnlijk mooiste liedjes die ooit zijn geschreven en zeker een van de briljantste die door Rogers en Astaire zijn uitgevoerd. In dit lied worden glamour en fantasie uit de jaren dertig belichaamd. Het is een lied om te koesteren en keer op keer te bekijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik geniet met volle teugen van alle musicalnummers elke keer dat ik deze film zie. Ik schijn er nooit genoeg van te krijgen. Fred en Ginger zijn altijd een genoegen om naar te kijken. Het is leuk om 'Lucy' en Betty Grable te zien voordat ze op hun hoogtepunt zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat een onderhoudende film. Astaire en Randolph Scott zitten bij de marine. Astaire moet Ginger in San Francisco het hof maken, terwijl Scott ervan overtuigd moet worden dat Harriet Hilliard het waard is om zijn vrouw te zijn. Alles loopt op rolletjes.
Soms wordt er gezegd, en ik begrijp wel waarom, dat Scotts romance met Hilliard onnodig is en de plot vertraagt. Vooral pijnlijk is Hilliards sentimentele liefdesliedjes zingen. Ik had het ook wel zonder haar zingen kunnen stellen, maar ik vond de romance nogal ontroerend. Hilliard treedt in de film op als muziekleraar, met een bril, zonder make-up en in de lelijkste kleren die mens en dier kennen. Geen wonder dat Scott haar uit de weg gaat tot ze zich onder het toeziend oog van haar zus Ginger en een sensuele Lucille Ball sexy opmaakt. Het probleem is dat ze er na haar make-over uitziet als dezelfde onherstelbaar ordinaire vrouw van vroeger, maar dan met een mooiere outfit. Dat is al moeilijk genoeg voor een ordinaire man. Maar een man kan in elk geval rijk en machtig en populair worden, en dan kan hij in elk geval vrouwen krijgen, ook al ziet hij eruit als JoJo de Hondenkop. Maar wat doet een ordinaire vrouw? Dezelfde mogelijkheden tot romantiek liggen niet voor haar open. Henry Kissinger had groupies. Margaret Thatcher ook? Het moet vreselijk zijn om een gewone vrouw te zijn in een cultuur die zo wreed is als de onze. Als een soort voetnoot moet ik vermelden dat het gerucht ging dat Randolph Scott biseksueel was, door roddelaars uit Hollywood die behoefte hadden aan wat onzin om op te kauwen, en het is nogal amusant dat hij in deze film de volgende zin heeft als hij de huiselijke Hilliard uitbeeldt: 'Vrouwen interesseren me niet, zus.' De film geeft Ginger Rogers waarschijnlijk meer kwaliteitstijd dan al haar andere films met Astaire. En ze is fantastisch. Ze is mooi, sexy, een getalenteerde actrice en danseres, en het script geeft haar ook goede komische lijnen. 'Laten we het goedmaken,' stelt Astaire voor. Het is ook de enige film die ze samen met Astaire heeft gemaakt waarin ze een solonummer opvoert tijdens een auditie. (Gechoreografeerd door Hermes Pan.) Haar optreden wordt per ongeluk gesaboteerd door Astaire, die wat Alka Seltzer of zoiets in haar water doet, en ze hikt haar nummer door, waarbij het boertje te onkies is voor die tijd.
Als danseres zou ik een geweldig circusolifant zijn, dus mijn mening moet worden opgevat als die van een amateur, maar ik denk dat hun dansen samen niet onderdoen voor die welke ze op film hebben gezet. Hun eerste, tijdens een danswedstrijd, 'Let Yourself Go', is de wildste en uitbundigste die ik me kan herinneren. En het enige dramatische duet, 'Let's Face the Music and Dance', moet een van hun mooiste zijn. De laatste stap als ze naar buiten komen is opzienbarend.
Ik vind de film om persoonlijke redenen mooi. Ik herinner me dat ik hem voor het eerst zag in een theater in het centrum van San Diego, naast een winkel die 'De Zeven Zegeningen' heette en zeelieden van dienst was. Ik was in die tijd in uniform en was onder de indruk van de manier waarop de marinecarrières van Astaire en Scott werden behandeld. Wat ik bedoel is dat we hier te maken hebben met een luchtige, muzikale komedie die absoluut niets met de historische werkelijkheid te maken heeft en toch, in tegenstelling tot de meeste van hun andere samenwerkingen, zijn verplichtingen nakomt. Als Astaire van boord springt, roept hij om een 'watertaxi'. Ik had zelf net een watertaxi naar de wal genomen. De uniformen zijn in de juiste periode (in tegenstelling tot, bijvoorbeeld, de uniformen in 'On the Town'). En ze worden goed gedragen, de hoeden tot twee vingerbreedten boven de wenkbrauw en niet naar achteren gekamd. En er zijn twee incidenten waarbij Astaire een probleem krijgt met de marineautoriteiten en beide worden volkomen serieus behandeld en zijn door en door geloofwaardig. Een officier weerhoudt Astaire ervan een jazzband te begeleiden bij de inspectie en rapporteert aan de kapitein: 'Ze waren aan het spelen toen de oproep werd gegeven, meneer. Ik ben er zeker van dat het niet als een inbreuk op de discipline was bedoeld.' Dat is wat een officier <0xE2><0x80><0x93> een goede officier <0xE2><0x80><0x93> zou zeggen, en niemand lacht erom.
De serie begon een beetje eentonig te worden tegen de tijd dat 'Follow the Fleet' begon. Het was een goed idee. En de dansnummers passen goed bij het concept.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

79/100. Fred Astaire en Ginger Rogers hebben samen nooit iets anders dan geweldige films gemaakt. Hoewel dit niet een van hun beste is, is het een uitstekende musical. Er zijn een paar uitmuntende musicalnummers, goede steun van Randolph Scott. Twee opmerkelijke optredens, Betty Grable en Lucille Ball maken gedenkwaardige vroege filmoptredens. Ball is bijzonder goed, en ook blond. Het 'Let's Face the Music and Dance' is een van de beste nummers van het muzikale duo ooit. Harriet Hilliard, beter bekend als Harriet Nelson van 'Ozzie and Harriet', speelt de zus van Ginger Rogers. De plot is vrij bekend, maar met een cast als deze, werkt het. Uitstekende art direction en score.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Follow the Fleet, een productie van RKO in 1936, toont de sterren Fred Astaire en Ginger Rogers in een gecompliceerde romantische komedie. Hoewel Fred Astaire en Ginger Rogers samen veel soortgelijke romantische films hebben gemaakt, heeft RKO hen opnieuw geholpen een verhaal te creëren dat de moeite waard is en dat relevante situaties uit de tijd dat de film werd gemaakt, omvat. Het verhaal van Follow the Fleet is grotendeels gebaseerd op het gebruik van gelaagde verhaallijnen tussen de twee sets van hoofdpersonen om een bevredigende romantische komedie te creëren.
De plot van de film draait om Bake Baker, een matroos in de Amerikaanse marine, gespeeld door Fred Astaire, en Sherry Martin, Bakes voormalige geliefde en danspartner, die nu een zangeres en danseres is, gespeeld door Ginger Rogers. Hun verhaal begint als Bake aan boord van het schip is en zijn scheepsmaat Bilge Smith een foto van hen tweeën vindt. Bake vertelt dat hij haar de laatste keer dat hij haar zag ten huwelijk heeft gevraagd, en Bilge stelt voor dat ze proberen haar te ontmoeten als ze aan land zijn, in de hoop dat ze een vriendin heeft.
De volgende belangrijke scène begint met de tweede scène van de film, als Connie Martin, Sherry's zus, de toegang wordt geweigerd tot Paradise, waar haar zus werkt, tenzij ze door een heer wordt begeleid. Ze draait zich om en ziet dat Bilge achter haar staat met een tas vol drankjes, dus speelt ze het spelletje mee alsof ze op hem stond te wachten en koopt ook zijn entree in het paradijs. Dan vindt Connie Sherry en vertelt haar dat ze depressief is omdat ze niet het geluk kan hebben dat Sherry met mannen heeft, dus stelt Sherry voor dat ze een make-over krijgt van haar vriendinnen terwijl ze op het toneel staat. Connie wordt omgeturnd, gaat de balzaal weer binnen en loopt weer naar Bilge toe, die haar vol ontzag aankijkt. Dit is het begin van de tweede romantische scène tussen Bilge en Connie. In de rest van de film worden het verhaal en de toenemende actie afgewisseld door komische rekwisieten over de problemen van de twee stellen, waardoor er binnen het geheel verschillende mini-acties ontstaan. Bake en Sherry hebben het tijdens hun eerste momenten samen meteen goed met elkaar kunnen vinden als ze meedoen aan een danswedstrijd en die uiteindelijk winnen, wat hen herinnert aan het succes en het plezier dat ze hebben als ze samen zijn. Op dezelfde manier kan Bilge Connie in vervoering brengen met zijn romantische pogingen om haar te behagen, en dan trekken ze zich terug in haar huis.
Deze reeks gelukkige gebeurtenissen wordt al snel gevolgd door verontrustende maatregelen die de toenemende actie weer in de hand werken. Bake verliet Sherry de vorige avond om zich voor middernacht op het schip terug te trekken en zei haar dat hij haar de volgende ochtend zou komen halen. Helaas zet het schip koers nadat de scheepsmaten zijn teruggekeerd, wat Sherry van streek maakt en haar doet denken dat Bake nog steeds een typische zeeman is die op zoek is naar een verzetje als hij aan land is.
De stemming wordt opnieuw gewijzigd als er een ander subplot in de film wordt opgenomen als een 'gezelschap van hoge omes' een rondleiding over het schip krijgt. Deze alternatieve verhaallijn wordt gebruikt om een buffer te vormen tussen de verhalen van de twee hoofdpersonen van de film en om vertrouwen en sympathie op te bouwen voor Bakes algemene goede bedoelingen. Het feest wordt onderbroken door de muziek die van Bake en zijn metgezellen opklinkt, die het sein missen om aan dek verslag uit te brengen aan het gezelschap. De dames zijn geïntrigeerd en vragen of ze hen willen horen spelen, en Bake begint hen met plezier te vermaken met wat dans, wat uiteindelijk de stemming van de film verbetert en de zeelieden geluk brengt.
Nadat Sherry is teruggekeerd naar de verstrengelde verhalen van het paar, probeert ze Bake te bewijzen dat ze zijn hulp niet nodig heeft om een baan te vinden. Helaas is Bake zich er niet van bewust dat ze auditie doet, en hij doet een goed woordje voor Sherry als hij zijn vriend in de studio hoort praten over de opmerkelijke auditie van de dame. Bake neemt de taak op zich om Sherry te helpen door met haar water te knoeien, waardoor ze niet goed meer kan zingen en haar auditie teniet wordt gedaan. Naast Bakes fout gaf Connie al haar geld uit om een schip te repareren waarvan ze hoopte dat Bilge het als kapitein zou overnemen. Ze had ook een opmerkelijke dinerafspraak voor hem gepland op de dag dat hij zou komen, maar Bilge was op de hoogte van haar plannen en de hoop dat ze spoedig zouden trouwen en had geen belangstelling meer, dus liet hij haar zitten. De rest van de film bestaat uit dezelfde miniscenario's van op- en neergaande bewegingen, totdat het hoogtepunt tussen de twee echtparen is bereikt en de film wordt afgesloten met het geluk van beide echtparen. Het gebruik van de veranderende verhaallijnen zorgt ervoor dat de belangstelling en de emotie in elk paar toenemen, terwijl ze door hun worsteling met zowel geluk als pijn heen gaan. De verweven verhaallijnen zijn ook in staat om met elkaar verband te houden en andere, niet met elkaar verband houdende subplots in het verhaal te integreren, zodat het verhaal tot aan de slotscènes kan worden doorgevoerd. Follow the Fleet is een unieke film voor de twee acteurs, die met succes de techniek van subplots gebruiken om het verhaal tussen de twee hoofdpersonen te ondersteunen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als we Hollywood mogen geloven, is de marine niets anders dan een knuppel in het hoenderhok. Hoewel de matrozen in koor klagen over de monotonie van de oceaan, lijkt het erop dat hun oceanische plichten volkomen afwezig zijn, en op de een of andere manier vindt Fred Astaire overdag genoeg vrije tijd om een vloot aan would-be romantici dansles te geven. Zo is de wereld van Astaire en Rogers. De vorige film van Mark Sandrich, 'Top Hat' (1935), negeerde de Grote Depressie die Amerika op de knieën dwong, en bood het publiek een schitterende wereld van rijk en beroemd; het was de optimistische kijk op het leven die misschien bijdroeg aan het succes van de film. Ook hier vergeet Sandrich met opzet dat het leven van een marineofficier zwaar en uitputtend is, en vervangt hij in plaats daarvan de plichten van een zeeman door een assortiment pakkende, lichtgewicht musicalnummers.
'Bake' Baker (Astaire) en Sherry Martin (Rogers) zijn twee voormalige danspartners wier romantische relatie op de klippen is gelopen nadat laatstgenoemde een huwelijksaanzoek had afgewezen. Als Bake na een aantal jaren bij de marine terugkeert, treft hij Sherry als dansdame aan in een eenvoudige balzaal in San Francisco. Terwijl de twee voormalige geliefden beurtelings proberen elkaar het hof te maken en af te wijzen, krijgt Sherry's onopvallende, muziekleraresachtige zuster (Harriet Hilliard, die er echt heel knap uitziet) een complete make-over en probeert ze de oppervlakkige zeeman Bilge 'Bilgey' Smith (Randolph Scott) te charmeren. Er zijn meer dan genoeg van de gebruikelijke maffe komedietrucs, een paar momenten van persoonsverwisseling en zelfs een hilarisch afgerichte aap die elke scène steelt. Vooral amusant is de scène waarin Bake een auditie van een artiest saboteert om een raam te creëren voor zijn van hem vervreemde meisje; helaas voor hen beiden is het een ongelukkige Sherry die het bicarbonaat van soda drinkt en haar vermogen om te zingen verliest.
'Follow the Fleet (1936)' was de vijfde winnende samenwerking tussen Fred Astaire en Ginger Rogers, en de derde (van de vijf) waarin Sandrich het paar regisseerde. Irving Berlin zorgde voor de muziek en de tekst van de film, en elk muzikaal nummer is aangenaam luchtig en onderhoudend, ook al zijn ze dat niet.' Astaire probeert zich zonder veel succes te ontworstelen aan zijn typische rijkeluispersonage, maar het is moeilijk je de artiest voor te stellen zonder de jongensachtige, zorgeloze charme die alleen maar gepaard kan gaan met het feit dat hij aanzienlijk rijk is. Het bijrolletje van de romance tussen Connie en Bilge past goed bij de capriolen van de twee grote sterren, en Harriet Hilliard (die een brunettepruik draagt om niet te vloeken met Gingers blonde haar) heeft een paar emotionele solonummers, waaronder 'Get Thee Behind Me Satan', dat oorspronkelijk voor 'Top Hat' is geschreven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel ik geen grote fan van musicals ben, ben ik dol op de films van Fred Astaire en Ginger Rogers, omdat ze zo leuk zijn. Oké, ze kunnen een beetje formulair zijn, maar ook al weet je wat er gaat gebeuren, het is nog steeds heel leuk om naar te kijken. Desondanks was ik een beetje teleurgesteld in dit uitje. Dat kwam deels doordat deze film niet de geweldige bijrollen heeft die je in _TOP HAT_ of _SHAL WE Dance_ hebt gezien. Zonder Edward Everett Horton of Eric Blore lijkt de film een beetje tekort te schieten <0xE2><0x80><0x93> vooral op het gebied van de 'leuk'-kant. De dwaze capriolen van deze bijrollen gaven de andere films iets charmants, maar dat is hier niet het geval. volg de vlucht. Bovendien is dit personage, in tegenstelling tot het gebruikelijke personage van Astaire, meer een eikel <0xE2><0x80><0x93> want met zijn dikke kop brengt hij Rogers keer op keer in de problemen. Het gevolg is dat het een stuk moeilijker is om hem aardig te vinden of hen aan het eind van de film bij elkaar te zien. Daar komt nog bij dat de muziek van Irving Berlin is, maar dat de liedjes niet zo memorabel zijn. In feite waren geen van de liedjes zo bijzonder en ik kan me er ook geen van herinneren, ook al heb ik de film net gezien. Hoewel dit nog steeds een leuke en interessante film is, mist hij de sprankeling en magie van sommige van hun andere films. Goed, maar verre van geweldig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Plot is nooit het sterkste punt van een film met Fred Astaire en Ginger Rogers, maar het scenario van 'Follow the Fleet' is uitzonderlijk middelmatig. Fred en Ginger komen er nog steeds goed vanaf <0xE2><0x80><0x93> ze spelen 'Bake' Baker en Sherry Martin, dansers wier persoonlijke en professionele partnerschap eindigde toen Bake bij de marine ging. Als ze elkaar weer ontmoeten, levert hun haat-liefdeverhouding onderhoudende komische momenten op. Maar voor een groot deel van de film maken ze plaats voor een saai subplot over Sherry's zus Connie (Harriet Hilliard), haar liefde voor zeeman Bilge Smith (Randolph Scott), Bilge' geflirt met een andere vrouw en een oude schoener die Connie van haar vader heeft geërfd. Hoewel Hilliard tamelijk charmant is, is Astaire krijgt twee goede solo's met 'We Saw the Sea' en 'I'd Rather Leid a Band'. Hij zingt expressief en natuurlijk danst hij elektrificerend <0xE2><0x80><0x93> en in zijn matrozenpakje ziet hij er wat jongensachtiger en atletischer uit dan anders. Rogers zingt het pakkende 'Let Yourself Go' en doet later een solo tapdansen op dezelfde melodie.
De drie duetten redden de film echt, ook al worden ze allemaal met malle smoesjes in de plot geramd. Fred en Ginger winnen een danswedstrijd door een energieke dans uit te voeren bij een herhaling van 'Let Yourself Go'. 'I've Putting All My Eggs in One Basket', alsof het een vroege repetitie van het nummer is, waarbij de choreografie tot een komisch effect wordt verknoeid. Aan het eind van de film weet Fred en Ginger eindelijk hoe ze Fred en Ginger in avondkleding kunnen krijgen voor een romantisch duet <0xE2><0x80><0x93> het maakt er deel van uit. De situatie is gekunsteld, maar het nummer, 'Let's Face the Music and Dance', is een van de meest vloeiende, mooie dingen die Berlijn ooit heeft geschreven (het doet denken aan Cole Porter), en het dansen komt er in elegantie mee overeen. Een typisch voorbeeld van Astaire en Rogers.
Het zou een hele klus zijn om het grootste deel van de dialogen van 'Follow the Fleet' nog een keer te moeten aanhoren, en dat is ook zo. Dat is niet nodig, want de plot stimuleert de muzieknummers zelden. Maar ik zou de liedjes steeds opnieuw kunnen bekijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Natuurlijk is de verhaallijn van deze film niet de beste, maar de dansen zijn prachtig. Deze verhaallijn is anders dan andere Astaire-Rogers-films omdat geen van beiden de ander'achternazit'. Het dansen van Fred en Ginger maakt deze film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb een diepe sympathie voor deze film, ook al lijkt hij met opzet minder 'opgepoetst' dan de andere films van Fred en Ginger, om nog maar te zwijgen van de ietwat problematische casting van Harriet Hillard in de hoofdrol van de romantische komedie.
Opnieuw is de plot bij deze films van ondergeschikt belang <0xE2><0x80><0x93> Astaire speelt een nogal onwaarschijnlijke zeeman (die toevallig een briljante voormalige hoofer is (natuurlijk!)) en Rogers een ambitieuze artiest in een sjofele danszaal. Hoewel hun relatie intelligent is en het leuk is om naar te kijken, worden ze in beslag genomen door een onbelangrijk hoofdverhaal over Hilliard en Randolph Scott die er niet in slagen enige chemie tussen hen te vinden. Het was een beslissing die op het laatste moment werd genomen, maar Hilliard was in dit opzicht niet zo'n goede actrice, omdat ze niet op het witte doek te zien was om deze film te geven wat hij nodig had, ondanks het feit dat ze lief en sympathiek was. De film had er misschien baat bij dat Lucille Balls wereldwijze, brutale karakter in een grotere rol werd gegoten, omdat ze in elke kleine scène schitterde, en ze zou een geweldige Helen Broderick-achtige bijrol voor Rogers hebben gespeeld in zo'n heldere film (zie 'Stage Door', die het jaar daarop werd gemaakt, voor een voorbeeld van prachtige scènes tussen deze twee fantastische actrices). Dat Scotts eendimensionale Neanderthaler-personage uiteindelijk verliefd wordt op Hilliard is nog moeilijker te geloven dan dat Astaire bij de marine zat! En dan nu het belangrijkste deel, het zingen en dansen: over 'Let's Face the Music and Dance' kan niets anders gezegd worden dan dat het briljant en ontroerend en perfect uitgevoerd is en vaak kijk ik met tranen in mijn ogen naar die scène. Maar andere liedjes in de film verdienen ook enige erkenning; 'I'm put all my Eggs in one basket' is een prachtig voorbeeld van de komische instincten van Astaire en Rogers en is bijna grappig omdat ze de reputatie hebben spontaan en volmaakt synchroon te dansen. Andere hoogtepunten zijn 'I'd Rather Leid the Band' en 'Let Yourself Go', die laten zien hoe deze twee talenten even briljant alleen als samen kunnen optreden. Ik vergat bijna te zeggen dat dit een van de weinige (zo niet de enige) keren is dat we Astaire briljant op de piano zien spelen; het lijkt wel of de talenten van deze man eindeloos zijn!
Over het geheel genomen geef ik hier de voorkeur aan boven 'Top Hat' en 'Swing Time' (hoewel maar net), omdat het aardser is en door alle betrokkenen zo enthousiast wordt uitgevoerd, dat het moeilijk is om een hekel te hebben aan de lolfactor.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Fleet werd in 1936 uitgebracht, midden in de depressie, toen de mensen wereldwijd moeite hadden om werk te vinden of zelfs voedsel om op tafel te zetten. In Europa was Hitler in opkomst, samen met andere nationalistische en socialistische idioten. In de Verenigde Staten begon het zaad van het kartel, gezaaid met de Federal Reserve-wet en het amendement op de inkomstenbelasting (16) vrucht te dragen voor verbonden financiële kapitalisten en hun dominerende geheime genootschappen.
Voor de gemiddelde man en vrouw waren de tijden moeilijk. En dan komt Hollywood met op zijn minst een paar hoopvolle beelden (ik denk dat we het op dit moment geen propaganda kunnen noemen, ook al draait deze film om oorlogsvoorbereidende marineoefeningen). De echte kwestie voor jongens en meisjes was toen, net als nu, hoe ze de juiste man aan de haak konden slaan, een fatsoenlijk leven konden leiden, fantastische kinderen konden krijgen, met een beetje elegantie en elegantie.
De kansen waren groot.

...
Voor mijn volledige recensie van deze film en voor andere films en boekrecensies, ga naar mijn site TheCoffeeCoaster.com.

Brian Wright Copyright 2007.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Fay Grim is, op het eerste gezicht, een verhaal van spionage en intriges dat met een knikje en een knipoog wordt verteld. Als het vervolg op zijn buitengewone Henry Fool creëert Hal Hartley een verrassende mengeling van film noir en hardboiled spionagethriller die begint met een veelbetekenende glimlach en een grote dosis gelach en die even aangrijpend en warm wordt als welke film dan ook die ik dit jaar heb gezien.
Parkey Posey is Fay Grim, een onbewuste Mata Hari die gevangen zit tussen de liefde van haar verbannen echtgenoot Henry Fool en de dubieuze bedoelingen van een charmante CIA-agent. Als agent Fulbright is Jeff Goldblum een meester in geestigheid en sarcasme, in een rol die op zijn talenten is afgestemd. Hij is nog nooit zo goed geweest. Zijn liefde voor zijn werk en voor zijn zuster brengt een schok van passie teweeg die een contrast vormt met de stugge aard van de spionnen die uiteindelijk Fay's wereld bevolken. En Liam Aiken is Fay's oversekste veertienjarige zoon. Hoewel dat misschien overbodig is. Aikens ingehouden stijl is opmerkelijk 'oude ziel' voor iemand van zijn leeftijd.
De hele film is in een Hollandse invalshoek opgenomen, de afwijkingsstijl die beroemd is geworden door Orson Welles en voornamelijk wordt gebruikt in griezelfilms en psychologische thrillers om een gevoel van naderend onheil over te brengen. In Fay Grim is het gebruik van die stijl van de begintitels tot het eind intrigerend, het volgende moment bedrieglijk slim. Want precies op het moment dat de kijker begint te vallen voor de perfect getimede komische elementen en de gevatheid van Hartleys briljante script, gebeurt er iets. De film maakt een duistere, maar op de een of andere manier ook geruststellende draai als deze personages voor onze ogen op magische wijze sympathiek worden. Wat als een donkere komedie begon, verandert in een romantisch drama, en de overgang is meesterlijk. Langzaam ijsberen maakt plaats voor adembenemende actie, en we worden regelrecht de draaikolk in gezogen.
Uiteindelijk zorgt Hartleys scherpe dialogen in combinatie met de verbluffende uitvoeringen van een perfect bij elkaar passende cast voor een heerlijke filmische cocktail. Met de luxe van iemand die in staat is om te schrijven, te produceren, te redigeren en zelfs de muziek te componeren, heeft Hal Hartley een slim, sexy spionageverhaal in elkaar geflanst met een tong die maar net in zijn mond past. Fay Grim is voor een deel Dashiell Hammett, voor een deel Raymond Chandler en voor een deel Ian Fleming, geschokt en misschien ook wel geroerd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen ik voor het eerst hoorde dat Hal Hartley een vervolg op Henry Fool zou maken, was ik opgewonden (het is al jaren een favoriet van me), maar ik was op mijn hoede toen ik hoorde dat het iets met terrorisme te maken had. Maar nu ik het eenmaal had gezien, was ik verbaasd dat het wel werkte, terwijl het toch een heel ander soort film was dan Henry Fool. Het scenario en de regie klopten allebei als een bus en het acteerwerk was uitmuntend... vooral Hartley krijgt veel complimenten omdat hij vrijwel de hele cast weer bij elkaar heeft gebracht, tot Henry's zoon aan toe, die pas vier was in het origineel. Zoals ik al zei, deze film is heel anders dan de eerste, maar hij werkt: ik verzoende me met de verandering in toon en onderwerp door het feit dat er 10 jaar voorbij zijn gegaan en de personages zich in heel andere situaties zouden hebben bevonden sinds het einde van de eerste film. In dit geval volgt er een onverwacht avontuur... en dat is zo'n beetje alles wat ik zal prijsgeven... om nog maar te zwijgen over het feit dat ik hem nog een keer moet zien om echt te begrijpen wat er aan de hand is en wie wie tegenwerkt. Hoewel het zeker een van de betere films is die ik in tijden heb gezien, lijdt hij onder de nasleep zoals veel vervolgen met het einde, aangezien het erop lijkt dat Hartley nu een derde film aan het plannen is en de film je laat hangen. Ik zal mijn kaartjes voor deel drie ('Henry Grim'?) in 2017 kopen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De in 1997 uitgebrachte low-key indie dramedy Henry Fool zou een veilige keuze zijn geweest voor een film die niemand de moeite waard zou vinden om nog eens te bekijken voor een vervolg. Een verfomfaaide, losgeslagen zwerver (Thomas Jay Ryan) slentert de stad in. Zijn anarchistische geraaskal en waandenkbeelden inspireren een nerd van een vuilnisman (James Urbaniak) tot het schrijven van gedichten, terwijl Henry halfslachtig probeert de zus van de man (Parker Posey) te naaien. Als de dichter welvarender wordt, wijst Henry dat af. Niets bijzonders aan de personages of het verhaal. Een commercial voor Harold en Maude's Ghost zou een hogere kans hebben gehad om ooit op het witte doek te komen.
Maar Parker Posey is niet voor niets de semi-officiële koningin van Indië. Dus toen schrijver/regisseur Hal Hartley met een nieuwe incarnatie voor zijn cast op de proppen kwam, was er een film geboren. Hoewel we dezelfde personages nog vaak tegenkomen, spelen ze een heel ander soort duistere komedie; deze zit vol spionage! Henry is misschien al jaren een internationale spion <0xE2><0x80><0x93> en mogelijk dubbel, of zelfs driedubbel agent <0xE2><0x80><0x93> voordat hij de anderen leerde kennen. Hij is ofwel dood of ondergedoken voor agenten en autoriteiten van vele landen. Iedereen wil zijn onsamenhangende, onsamenhangende dagboek dat misschien wel gecodeerde geheimen bevat die naties en economieën kunnen destabiliseren. Tot de pogingen van Hartley om Henry en/of de felbegeerde kranten te vinden, behoort ook een rondreizende spitsroedenloop van internationale huurmoordenaars en beulen. Ze weet nooit wie ze moet geloven of vertrouwen. Wij ook niet.
Terwijl Hartley deze onwaarschijnlijke personages het territorium van Jason Bourne en Jack Ryan binnenloodst, heeft zijn script nog steeds de ironische, uitgestreken humor van hun eerste verschijning, en weet het alle slapstick uit de weg te gaan om hen bloot te stellen aan fysieke bedreigingen. Zijn sluwe spot met de paranoia, dubbelhartigheid en muzikale bondgenootschappen van de hedendaagse geopolitiek begint tegen het einde af te brokkelen. Desondanks zullen fans van de eerste film aangenaam verrast zijn door de nieuwigheid van Hartleys recyclingmethoden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb net de film _rin tiff_ (Toronto International Film Festival) gezien. Fans van Hal Hartley zullen niet teleurgesteld zijn! En als je niet bekend bent met het oeuvre van deze regisseur... maakt niet uit. Deze film kan absoluut op eigen benen staan. Ik moet naar de tweede screening... het was verbazingwekkend dat ik hem nog een keer moet zien <0xE2><0x80><0x93> en snel!
Deze film is heel grappig. De dialoog is heel slim, en de prestatie van Parker Posey is uitmuntend, zoals ze de hoofdrol speelt in de titelrol van Fay Grim. Fay Grim is de nieuwste film die de wereld bezoekt en personages introduceert in de film Henry Fool (2000). Zo op het oog maakt de meest opvallende stilistische eigenschap gebruik van het gebruikelijke gebruik van de schuine (of dutch) invalshoek, die je vaak aantreft in Hartley-werk dat in verschillende korte films te zien is, te vinden in _Posible Films: short works_ van Hal Hartley 1994-2004, en in _The Girl from Monday_ (2005).
Ik heb deze film op 11 september 2001 het meest toepasselijk bekeken. In tekstueel opzicht wordt Fay Grims avontuur in dit verhaal gesitueerd tegen de veranderde wereld na 11 september 2001. Zonder in grote spoilers te treden, beschouw ik dit werk en de verhaalwereld als een moedig politiek en origineel portret van de geopolitiek, dat zelden, zo niet nooit, op de voorgrond treedt in de mainstream-fictiefilm van na 911 (cf. Syrianna: van terzijde: Mark Cuban Exec. Het verhaal van Fay Grimm begint in de film, precies op de plek waar ze was toen Henry Fool ophield, maar aan het eind van de film... Fays kennis en ervaring zijn in de loop van het verhaal volkomen veranderd en uitgebreid. Wat kan de toekomst van Fay en de familie Fool in petto hebben...? Ik kan niet wachten op het derde deel van dit verhaal!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben een bewonderaar van Hal Hartleys films, vooral van 'Henry Fool' uit 1997. 'Fay Grim' is een vervolg op die film, en heeft een soortgelijke stijl en gevoel voor humor. De plot is echter totaal anders. Fay Grim (op briljante wijze gespeeld door de iconische Parker Posey) probeert de bankafschriften van haar vermiste echtgenoot op te sporen, en komt terecht in een wereld van samenzweringen en spionage. De bijrollen (de meeste mensen uit de eerste film en ook Jeff Goldblum, Saffron Burrows en de zeer welkome terugkeer van de indielieve Elina Lowensohn in de jaren negentig) zijn uitstekend, en de film heeft een heleboel verrassingen. De regisseur beweert dat dit deel uitmaakt van een 'Star Wars'-achtige trilogie en dient als het 'Empire Strikes Back' van de serie. Wachten op de derde aflevering! Ik hoop alleen dat ik er niet nog 10 jaar op hoef te wachten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Fay Grim is ingewikkeld, om gek van te worden en ongeloofwaardig, maar Parker Posey is in feite de enige actrice die dit verhaal zou kunnen oppikken en er een draai aan zou kunnen geven. Ze is tegelijkertijd ontroerend, grappig en geslepen. De acteurs die haar bijstaan gaan er ook helemaal in op.
Ik zal niet eens proberen je de plot uit te leggen. Er komen personages in voor uit Hartleys Henry Fool en een poging tot een verhaal over internationale spionage.
De film werkt goed als je erin meegaat <0xE2><0x80><0x93> hij is, in zekere zin, volkomen belachelijk. Hij wordt steeds belachelijker naarmate je verder ploetert. (Ik heb de verleiding weerstaan om de dvd twee keer af te zetten.)
Fay Grim heeft een avontuurlijke filmbezoeker nodig die bereid is iets aan te pakken wat niet zo voorspelbaar is. Uiteindelijk biedt het iets dat elke beschrijving tart.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Misschien zou ik deze film leuker hebben gevonden als ik niet zo gehecht was aan de personages in Henry Fool. Voor degenen die Henry Fool nog nooit hebben gezien, zou ik me geen zorgen maken. Zoals Hartley schertsend zei in zijn inleiding bij TIFF, bevat de film een heleboel uitleg en uitleg.
Deze film heeft een heel zware plot, wat de film in beweging houdt. Er zijn veel grappige momenten en de film heeft zeker Hartleys kenmerkende humor en het ritme van de dialogen. Al met al een technisch goed gemaakte film en zeker geschikt voor nieuwe fans van Hartley die net zijn werk beginnen te verkennen. Wat de oudere fans betreft die van zijn eerdere werken zoals Trust and Amateur hielden, deze film kan twee kanten op. Ik heb gemengde gevoelens over de film en over Hartleys latere films in het algemeen. Wat Hartley het beste doet, is zijn verhalen in kleine situaties plaatsen en zich richten op de intieme en idiosyncratische manieren waarop zijn personages met elkaar omgaan. Sinds zijn eind jaren negentig en verder hebben zijn films een bredere reikwijdte gekregen in termen van onderwerp. Massamedia in _No Such Thing_, Religie in het _Boek des Levens_ en nu Terrorisme in Fay Grim. Ik weet niet of Hartleys talenten geschikt zijn voor zulke grote onderwerpen of dat hij in staat is ze recht te doen.
Vreemd genoeg kan de film nog steeds worden teruggebracht tot intieme relaties, een eenvoudig liefdesverhaal over een vrouw die op zoek gaat naar de man van wie ze houdt. Het enige probleem is dat ik Henry Fool heb gezien en dat iedereen in deze film totaal niet in zijn rol lijkt te passen. Je kunt merken dat deze film lang nadat Henry Fool was voltooid, nog niet was bedoeld als vervolg. Op de een of andere manier lijkt het terroristische complot een logisch vervolg te zijn op Henry's bekentenissenboeken (in de pikante betekenis van het woord). Fays motivatie om Henry te vinden leek puur gebaseerd te zijn op de behoeften van de plot, in plaats van op de vraag wie er als persoon trouw was aan wie er in Henry Fool voorkwam.
Ik denk dat ik een beetje teleurgesteld ben in de film omdat hij niet de personages uit Henry Fool weergeeft en omdat hij niet werkt als een rechttoe rechtaan thriller. De manier waarop Hartley het onderwerp terrorisme benadert, is te ironisch en te wrang. Op de een of andere manier werkt het en werkt het tegelijkertijd niet. Ik kan alleen maar zeggen dat je de film óf geweldig óf vreselijk zou vinden, afhankelijk van je kijk op Hartleys werk en hoe goed je Hartleys werk kent. Fans van Henry Fool, wees op je hoede voor een teleurstelling. Voor de rest: welkom in de wereld van Hal Hartley en geniet ervan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een heerlijk eigenzinnige film met genoeg wendingen voor een zak pretzels. Parker Posey speelt Fay Grim als een sexy, kwetsbare, liefhebbende moeder die misschien wel of misschien niet is wat ze lijkt. Het verhaal is erg tongue-in-cheek, en de dialogen zijn vakkundig onderkoeld. Er zitten hier en daar vleugjes humor en intrige in, maar geen van beide overheerst de rol die Posey zo goed speelt. De bijrollen zijn fantastisch. De keerzijde? Deze film heeft je volledige aandacht nodig, bijna zo erg dat je de film wilt onderbreken om aantekeningen te maken. Posey heeft meer sexappeal in het optrekken van een wenkbrauw dan de meeste actrices in hun hele lichaam. Ze is je tijd waard, ook al begrijp je de ontknoping niet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik naar 'Fay Grim' begon te kijken, had ik geen idee dat het een vervolg was op 'Henry Fool'. Nu was dat laatste geen film die ik me had voorgesteld als een vervolg. Maar er is er een, en die is heel goed. Ik neem aan dat je het origineel hebt gezien, dus ik zal het niet uitleggen. Deze begint met Fay (Parker Posey) die samenwoont met haar zoon, die ze had met de nietsnut Henry (Thomas Jay Ryan). Simon (James Urbaniak) zit nog steeds in de gevangenis. Op een dag wordt de zoon van school gestuurd omdat hij pornografisch speelgoed naar school heeft gebracht. Maar dit is geen gewoon speelgoed. Het bevat een geheim dat veel verklaart van wat er in de eerste film is gebeurd. En dit geheim gaat dieper in op geopolitiek dan 'Syriana'.
Ik moet zeggen dat ik behoorlijk onder de indruk ben van wat Hal Hartley hier heeft bereikt. Misschien bereikt deze film de kwaliteit van het origineel niet helemaal, maar hij laat wel goed zien wat er in de wereld gebeurt. En aan het eind ligt de mogelijkheid voor een nieuw vervolg open.
Ook met Jeff Goldblum in de hoofdrol.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De Henry Fool van Hal Hartley was een onafhankelijk meesterwerk en zeker zijn beste werk. De film heeft een enorme karakterdiepte, een subtiele, ingewikkelde dialoog en een uitstekend, emotioneel einde dat boeit. Ik herinner me dat ik hem tijdens mijn eerste bezoek een paar keer heb laten stilstaan om in me op te nemen wat ik zag en voelde. Henry Fool was van het begin tot het eind een complete film en had geen vervolg nodig.
Daarom was ik verbaasd toen ik over Fay Grim hoorde. Fay was niet een van de hoofdpersonen van de eerste film en scheen meer te bestaan als de verontrustende opdringerigheid van de echte-wereld ijdelheid en onwetendheid voor haar broer Simon om mee om te gaan naarmate hij volwassener wordt. In haar eigen film wordt Fay volwassen, hoewel haar volwassenheid een heel andere weg inslaat. Simon verviel van een bijna autistische isolatie tot een enkel enigszins introvert genie. Fay begint haar volwassen reis als een onvolwassen, volkomen normaal, verwend kind en reageert op de aanval van belachelijke omstandigheden door een volwassen, volkomen normale, ervaren volwassene te worden die geen voordeel heeft. Ze gaat met problemen om zoals ieder mens dat doet, met vastberadenheid, een beetje nadenken en vermoeide minachting. Terwijl Simon leerde zijn geest te beheersen, leert Fay haar emotie te beheersen.
De film bevat verscheidene in het geheugen gegrifte elementen van zijn voorgeschiedenis, maar voor het grootste deel van de film verschilt de toon enorm. Henry-kluns liet je een harde, saaie, onwetende wereld zien die in contrast stond met Simons wereld. In Fay Grim is de wereld een levendige, krankzinnige, emotionele plek die de dwaasheid van haar jonge leven laat zien en door het contrast de innerlijke wijze vrouw aan het licht brengt die niet eerder was ontwikkeld of gekoesterd door haar even zwakke moeder.
De film bestaat uit twee delen, het eerste gaat over het begin van Fays strijd en de daaropvolgende verharding als gevolg van autoritaire vijandigheid, en het tweede gaat over haar strijd om net genoeg te verzachten om Henry weer terug te krijgen. In het begin vragen fans van de _Henry Fool_ zich misschien af hoe je de film zelfs maar als een vervolg kunt beschouwen, en denken ze dat het profaan is om zo'n intense film te volgen met spionagespelletjes en fysieke komedie. Maar daar ligt nu juist de subtiliteit van Fay Grim. Het vervolg gaat over Fays reis, en zoals ik al eerder heb gezegd, is die van haar er een van het vinden van de levenschenkende geestelijke gezondheid in chaos, niet de creatieve chaos in vaste volgorde. Parker Posey is een uitstekende actrice die Hal Hartleys tongue in cheek-humor perfect weet te vangen. Elina L<0xC3><0xB6>wenohn overschaduwt haar misschien wel in haar emotionele betrokkenheid bij de rol, waardoor Parker zowel de fatsoenlijke man als de komiek kan spelen tegen de levendige, toneelachtige komedie die zich om haar heen afspeelt.
Nu Henry in de film opduikt, begint de film een ontnuchterende wending te nemen. De films van Hal Hartley zijn allemaal toneelstukken, en elk toneelstuk moet de cirkel rond maken. 's pas ontwikkelde karakter en integriteit zijn het resultaat van haar tijd met de dodelijk intense Henry, wiens doordringende eerlijkheid en unieke passie een vonk ontsteken in iedereen die hij ontmoet.
Fay Grim is een uitstekende film die Henry Fool niet overtreft, maar door Hals arsenaal heen laat zien dat de nuances van zijn kunst het bewijs zijn van zijn genialiteit.
Eerlijk gezegd denk ik dat iedereen die deze film verknalt niet alleen de kern van de zaak mist (en vooral de subtiliteit in het acteerwerk van Parker Posey), maar dat de film Henry Fool hem ook niet echt zal interesseren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Henry Fool is een betere film. Maar dit is de perfecte manier om een film als 'Henry Fool' te vervolgen. Om Henry heel serieus te nemen, zijn 'lieen' en zijn mysterieuze aura. Zelfs de openingsscène van 'Henry Fool', waarin Simon zijn oor tegen de grond legt als Henry over de heuvel aan komt lopen, is beter te zien in 'Fay Grim'. De overdreven grappen, die min of meer meta-grappen zijn (over het schrijven van de film en de grappen zelf), zijn goed, maar het begin van de film is er een beetje mee doordrenkt. Ook Hartleys gebruik van Nederlandse invalshoeken in de hele film is onthutsend, ja, het is zijn bedoeling, maar het voelt geforceerd en te veel gebruikt, het is meer dan onthutsend tot, wat ik zou willen noemen, irritant. Het is een waardeloze film, maar een must-see voor elke Hartley- of 'Henry Fool'-fan.<br />En luister niet naar stompzinnige recensies, kijk niet tenzij je de eerste film hebt gezien. De intrige, satire en geestigheid van deze film gaan volkomen verloren als je Henry Fool niet hebt gezien. Het is een vervolg. Dat is gewoon stom.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als iemand die Hartleys openbare werk al een aantal jaren heeft gezien en gevolgd, denk ik dat veel van wat vroeger fictie was en via waargebeurde verhalen werd verteld, is verheven tot obscure filosofische denkspelletjes.
 Fay Grim is weliswaar onderhoudend, maar ook weer een stap in de Henry Fool-lijn van denken, waar de film de kwaliteit van een object in de film zelf weerspiegelt. In Henry Fool zijn de memoires het object... In Fay Grim zijn de memoires gecodeerde memoires <0xE2><0x80><0x93> die zelf gestolen, vervalst en getransmuteerd zijn tot iets wat zo obscuur is dat het niet echt zinvol is <0xE2><0x80><0x93> d.w.z. het proces van het schrijven van een script en het maken van een film in de moderne tijd <0xE2><0x80><0x93> waar de meeste kaskrakers weinig meer zijn dan een mengelmoes van het verleden. Dat is, in filosofisch opzicht, waar Fay Grim over gaat. Het onderwerp is misschien de tragedie die nu clichématig en saai is (zoals in de openingsscènes op het kantoor van de publisher wordt gesuggereerd).
Dat gezegd hebbende, gaan veel van de beste punten van de film verloren als je Henry's karakter en de betekenis van de memoires waar naar gezocht wordt, niet begrijpt. Henry is een nauwelijks verhulde duivel, die eerst Simon bezoekt als een moderne Faust, enzovoort. Zonder te begrijpen hoe tragisch Henry's karakter is, gaat veel van de kwaliteit van Fay Grims plot en verhaal verloren.
En er zijn niet genoeg 'details' die worden uitgedrukt door verbale flashbacks <0xE2><0x80><0x93> weten dat de plot van Henry Fool niet te vergelijken is met 'gevoel' is niet te vergelijken met 'gevoel'. de kwaliteit van de personages zoals in Henry Fool, en dus denk ik dat er voor iemand die deze film koud binnenloopt ongeveer 10 minuten zijn van 'en wat dan nog'-reacties op hoog geconstrueerde dialogen, en dat is het dan.
Maar Henry Fool was ook mijn minst favoriete Hartley-film, tot ik besefte dat hij slecht was <0xE2><0x80><0x93> smerig en besmet <0xE2><0x80><0x93> juist omdat de bekentenissen van Henry Fool slecht waren... niet alleen schunnig of smerig, maar onontkoombaar gebroken. Henry kan niet eens een echte schurk zijn <0xE2><0x80><0x93> en dat is misschien de tragische tekortkoming die hem zo vertederend maakt... net als Gollem in de werken van Tolkien, is Henry meelijwekkend.
Dat komt niet over in Fay Grim, hoewel Henry's dialogen uitstekend zijn. Wat wel aan de orde komt, is dat de hele film is geconstrueerd als een encryptie <0xE2><0x80><0x93> een soort omlijsting van een nieuw plot rond wat uiteindelijk weer een slecht verhaal wordt om aan Henry's bekentenissen toe te voegen. Het is een interessante wending, maar een die niet echt kan worden verteerd zonder de eerste film te hebben gezien. Misschien zou het beter zijn geweest om meer van Henry te laten zien dan de publisher de basisverhaallijn van de eerste film te laten beschrijven <0xE2><0x80><0x93> hoewel deze plot ook niet echt is waar de eerste film over ging <0xE2><0x80><0x93> tenzij je een toevallige toeschouwer bent.
_Onderdeel van de encryptie?_ Moeilijk te zeggen... maar wel een beetje teleurgesteld over de sekstrucjes. Smakeloos.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben een van die mensen die een kilometer door gebroken glas kruipen om een film van Hal Hartley te zien. Van TRUST en IRIS tot HENRY FOOL en (mijn Hartley-favoriet) NOG NIET, Hals unieke soort films is een smaak die je moet leren kennen. Het lijkt zijn sterkste kant te zijn om mysterie/spionage te combineren met spichtige komedie. De komedie zit niet noodzakelijkerwijs in je gezicht, en loopt vaak een hele scène door voordat hij tot bloei komt. En dat is het geval met FAY GRIM, het vervolg op Henry Fool.
Parker Posey speelt Fay Grim, de in de steek gelaten vrouw van Henry Fool en moeder van Henry's enige zoon Ned. Fay leidt een rustig leven tot ze op een dag thuiskomt en een cia-agent in haar keuken aantreft. Zijn naam is Fulbright (Jeff Goldblum, MAN VAN HET JAAR) en hij wil Henry's notitieboekjes hebben. Er zijn veel Henry Fool-boekjes en tot nu toe werd aangenomen dat er alleen maar krankzinnige avonturen in stonden. Blijkbaar zit er nog veel meer in. Geheim wapenonderzoek of paden naar terroristen? Wie weet, behalve Henry. Agent Fulbright vertelt Fay dat haar man dood is, maar dat wordt al snel als een list beschouwd om Fay haar huis uit te krijgen en naar Henry te zoeken (en het werkt... maar niet op de manier die zij denken).
Fay strijdt tegen diverse spionagenetwerken om Henry's notitieboekjes te verzamelen en hem op te sporen. Ze sluit ook een deal met de CIA om haar broer Simon (James Urbaniak) uit de gevangenis te krijgen (hij). In de oorspronkelijke Henry Fool-film hielp hij Henry uit het land ontsnappen.) Er vinden snel achter elkaar diverse elkaar overlappende gebeurtenissen plaats: spionnenkringen schieten elkaar dood, Henry wordt door een jihadist in'veiligheid' vastgehouden, Fay bevrijdt haar broer, maar zet zonder het te weten het leven van haar zoon op het spel, en de CIA krijgt zijn verdiende loon omdat ze Fay in gevaar heeft gebracht.
Hal Hartley speelt duidelijk graag met thema's. En dat doet hij hier tot in het extreme. Zelfs de personages (Grim, Fool, Fulbright, Fogg) hebben impliciete betekenissen die heel grappig zijn. De over-de-top spionagefilms van de oude stempel krijgen ook veel speeltijd, omdat er in stop-motionsequenties pistolen afgaan die onze heldin nooit raken, ook al staat ze midden in de vuurlinie.
Nu ik deze creatie met lof heb overladen, moet ik zeggen dat Parker Poseys buitensporige vertolking van Fay Grim niet het beste deel van de film is, wat jammer is als je bedenkt hoeveel tijd ze op het scherm te zien is. Ik besef dat dit waarschijnlijk was wat Mr. Hartley wilde: een ongekunstelde vrouw met handgebaren naar het Italiaanse extreme. Maar het was af en toe toch pijnlijk om te zien.
Toch zullen fans Fay Grim waarschijnlijk verslinden en smeken om meer. Hoewel dit niet mijn favoriete film van Hal Hartley was, weet ik dat ik er klaar voor ben.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Fay Grim is een waar voorbeeld van wat ik een voltooide puzzelfilm noem. De film bevat alle onderdelen van het acteerwerk, de regie, de verhaallijn en de amusementswaarde. Ze passen allemaal in elkaar en vormen samen een meesterwerk, Fay Grim.
Deze film volgt een alleenstaande moeder, Fay Grim, die haar zoon zo probeert op te voeden dat hij niet haar vader wordt, die de wet ontduikt en vermist wordt. Algauw gaat de cia-contacten van Fay op zoek naar acht dagboeken van haar man Henry. Deze dagboeken stonden vol met bekentenissen over zijn lange verleden bij de cia en zijn betrokkenheid bij landen en hun regeringsbeleid. Fay wordt eropuit gestuurd om die dagboeken te vinden, in ruil voor het vrijlaten van haar broer uit de gevangenis, en ze wordt op een kat-en-muis-jacht door heel Europa gestuurd om die dagboeken terug te vinden en de verborgen geheimen van haar echtgenoten te ontdekken waar ze nooit iets van heeft geweten.
Parker Posey was al een actrice die ik leuk vond nadat ik haar had gezien in _The OH in Ohio_ en _Best in Show_. Ze bracht levendigheid in deze twee komische rollen van haar, maar Fay Grim was een heel andere rol dan de andere twee films. Posey liet me geloven wat er op het scherm gebeurde, ik had met haar te doen, ik had met haar te doen, en ik wilde meer weten. Ze grijpt je als ze op het scherm is en als ze weg is kun je niet ophouden met denken aan wat er met haar gebeurt.
Ik heb geen ander werk van schrijver/regisseur Hal Hartley gezien, maar ik denk dat ik een paar van zijn eerdere films ga bekijken als ze maar half zo goed zijn als Fay Grim was.
Als je de volgende keer besluit een slimme film uit te kiezen, zou ik je sterk aanraden om Fay Grim te kiezen. Als je een beetje gezond verstand hebt over hoe een film moet zijn, zul je enorm van deze film genieten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Fay, de zus van de beruchte, met een Nobelprijs bekroonde, obscene dichter Simon Grim, houdt nog steeds van Henry Fool. Hun zoon krijgt een ingenieuze orgie-in-een-doosje van een niet nader genoemde afzender en er volgt een achtervolging over drie continenten, waarbij een uiterst treurige verzameling overheidsagenten, terroristen, stewardessen en piccolo's betrokken is.
Parker Posey geeft een perfect getimede komische voorstelling, waaronder een aantal briljante fysieke prestaties. Met sterke bijdragen van Jasmin Tabatabai en Saffron Burrows bewijst Fay Grim in de beste Billy Wilder-traditie dat er niets grappiger is dan een mooie vrouw die in de problemen zit.
Een andere goede score van Hartley (en dank aan de credits voor de American Academy in Berlijn, waar Hartley in het najaar van 2004 als medestudent werkte).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nadat ik deze film maanden geleden heb gezien, komt hij steeds weer terug in mijn bewustzijn en ik heb het gevoel dat ik hem moet kopen of in elk geval nog een keer moet zien, ook al heb ik hem minstens 3 keer gezien toen ik hem op dat moment huurde.
Ik ben vele jaren geleden verliefd geworden op de regie van Hal Hartley <0xE2><0x80><0x93> ik heb ontdekt dat deze films me aan het lachen kunnen maken op een plek waar zelden mensen komen. Het is een vreemd gevoel, dat geef ik toe, en ik neem aan dat de meeste mensen het niet echt begrijpen, of dat ze er verward en een beetje ongemakkelijk van worden <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat ik het gewoon echt begrijp <0xE2><0x80><0x93> dat het is alsof deze films voor mij zijn gemaakt.
Hoewel ik dat niet doe. Ik weet niet meer of ik echt hardop heb gelachen tijdens deze film, maar het blijft een van de grappigste films die ik in jaren heb gezien. Als je de humor niet ziet van de boodschappentas die Fay meezeult van de straat naar een kerk, naar het kantoor van haar broer, naar het kantoor van de rector van haar zoon, dan heb je misschien niet de intelligentie om erg onder de indruk te zijn van deze film. De tas is op zichzelf al een zwijgzaam personage, dat wordt meegesleept als een icoon van het moederschap dat de anders zo brutale, krengerige Parker Posey moet meezeulen voordat de internationale intriges van de rest van de film haar te pakken krijgen.
Ik beschouw 'Henry Fool' als mijn minst favoriete film van Hartley. Ik kan het me nog heel goed herinneren <0xE2><0x80><0x93> ik vond het personage zelf zo verachtelijk dat ik het saai vond. Hartleys specialiteit lijkt de vrouwelijke karakterontwikkeling te zijn.
Afgezien van Poseys genialiteit was het geweldig om Elina Lowensohn, een van mijn favoriete actrices, weer te zien. Haar extravagante naïviteit past perfect bij Hartleys stijl. Zijn vermogen om het buitensporige banaal te laten lijken, helpt hem zijn stijl te definiëren als een verrukkelijke, chronische ironie.
Deze film ontbrandt in een hoogst relevant internationaal intrigeverhaal, waarin politieke situaties in Afganistan worden uitgelegd. Dit wordt in het begin nooit vermoed. De complexiteit van de ontwikkeling van deze film is ongeëvenaard.
Dit is de belichaming van een 'alleenstaand' vervolg. Hoe minder je van Henry Fool weet, des te meer mysterie er om hem heen wordt gesponnen, des te minder je verwacht dat hij aan het eind van de film opduikt <0xE2><0x80><0x93> als een alcoholische, kettingrokende klachtenmachine die zijn islamitische terreurbewaker, die op de een of andere manier respect voor hem lijkt te hebben, allerlei beledigingen naar het hoofd slingert.
Hoewel ik onder de indruk en tevreden was over Hartleys andere recente films <0xE2><0x80><0x93> _The Girl from Monday_ en _No Such Thing_, _Fay Grim_ <0xE2><0x80><0x93> ging _The Girl from Monday_ en _No Such Thing_, _Fay Grim_ en _Fay Grim_ veel verder dan ik had verwacht, met een gevoel voor humor en een originaliteit die geen enkele Oscarwinnaar ooit zou wagen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Henry Fool verraste me. Ik had niet verwacht dat het net zo onderhoudend en amusant zou zijn, of zo sterk als het was. Fay Grim blijft me verbazen omdat het een solide vervolg is op een verhaal dat dat niet nodig lijkt te hebben. Maar zodra de kijker de eerste 20 minuten van de film heeft gezien, wordt hij zich er verblindend van bewust dat dit een van de BESTE vervolgen op briljante indiefilm is. Minstens zo goed als _Ginger Snapt Back_, zo niet beter.
Ik ben een beetje teleurgesteld dat Jeff Goldblums rol zo klein is, maar ik ben blij dat hij deel uitmaakt van deze korte film. Hij is overtuigend en verrukkelijk als agent Fulbright. Ook is Liam Aiken een verrukking, die heel toepasselijk de rol van Ned Grim speelt, de zoon van Fay en Henry.
Deze film is om zoveel redenen een genoegen. Ik ben bijvoorbeeld blij te ontdekken dat Henry niet echt zo'n mislukkeling is als hij lijkt (bij het einde van _Dwaas_ ) en om verder te ontdekken dat hij in feite een genie is... nou ja, dat is echt een mooie pennenstreek.
Ik hoop dat ze een derde film maken... zoals het einde van de trilogie. Dat schijnt te ontbreken. Ze zouden het _Ned Dwaas Grim_ moeten noemen en het zou Liam moeten zijn die op zoek is naar zijn vader, om de ontzagwekkende verandering in zijn moeder te bevestigen en het gevoel dat hij bijna geniaal is dat hij zelf in zich voelt opwellen. Aangenomen natuurlijk dat Fay nog steeds veel van de belangrijkste feiten voor haar zoon achterhoudt, met betrekking tot zijn vader. Ik heb het gevoel dat het gedaan moet worden. Ik zou erin trappen.
Zelfs met meer actie is dit nog steeds geen actiefilm. Het is meer drama en intrige... een soort mysterie. Ik zal er vaak naar kijken.
Hij haalt een 8,3/10 van...
de Duivel.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Geniaal gesproken is Fay Grim een uiterst onderhoudende thriller met twee van de meest onontkoombaar plezierige namen in Amerikaanse films: de onwankelbare schoonheid en de gracieuze energieke Parker Posey en de eindeloos charismatische en onvermijdelijk hilarische Jeff Goldblum. Ze hebben veel scènes in de eerste helft van de film waarin we zien hoe deze twee onverzadigbare persoonlijkheden op elkaar afstormen en zelfs charme uitstralen als Goldblum Hartleys schaamteloos epische infodumps afrolt. Niettemin, als je Fay Grim zou deconstrueren, zou je veel gevallen tegenkomen waarin talloze scènes met veel meer voordeel hadden kunnen worden gedraaid dan ze uiteindelijk zijn geworden.
Dit soort ingeblikte grappen is het vervolg op Henry Fool van Hal Hartley, dat tien jaar eerder is gemaakt. Het titelpersonage Posey wordt door CIA-agent Goldblum gedwongen de notitieboekjes op te sporen die de kostbare bezittingen waren van haar vermiste voortvluchtige echtgenoot, de titulaire antiheld van de voorganger. In de boekjes is informatie te vinden die de veiligheid van de Verenigde Staten zou kunnen waarborgen. Fay reist eerst naar Parijs om ze in handen te krijgen, maar wordt overspoeld door een bonafide viering van spionageclichés die alles omvatten van autobommen tot ambigue helpers tot _Volg het meisje_, van dubbelkruisen tot driedubbelkruisen.
De voornaamste aantrekkingskracht van dit alles voor mij is dat het zo'n nieuwe benadering is van het vervolg op een film over een vuilnisman en een worstelende romanschrijver in een kleine stad. In de originele Henry Fool speelde Posey een eenvoudige vrouw die een heel eenvoudig leven leidde. Hartleys talent bereikt niet de hoogten van veel van de andere onafhankelijke nieuwkomers uit de jaren negentig, maar ik heb wel bewondering voor zijn wilde creativiteit toen hij van haar een onbedoelde zus uit Nearne maakte, wat haar in een vreselijke situatie bracht, zoals hij ook deed met de broer van haar personage, gespeeld door James Urbaniak, in Henry Fool, aangezien ze gevangenzit tussen de vraag of ze nog steeds van haar overweldigende, gevluchte echtgenoot houdt en de problematische, maar krachtige plannen van Goldblum.
Hartley, echter, hangt alleen maar aan dat fragmentarische idee. Zijn plot, hoewel complex en labyrintisch, getrouw aan de vorm van de spionagefilm, lijkt volkomen grillig. De reden dat ik me niet verveelde was voornamelijk te danken aan het tempo waarin het verhaal zich ontvouwt, om nog maar te zwijgen van de aanwezigheid van Posey en Goldblum. Het probleem met de rest van Hartleys cast is dat ik maar niet op de rest van hen kan gesteld raken. Dat heeft niets te maken met hoe obscuur ze zijn vergeleken met de relatieve stermacht van de twee genoemde tovermeesters, maar met het feit dat ze zich naast hen niet staande lijken te kunnen houden, hoewel Saffron Burrows zeker in de buurt komt. De meeste scènes waar Posey of Goldblum niet bij betrokken zijn, zijn veel te lichtvoetig en houden ons aan het lijntje met info-dumps waar we wel naar moeten luisteren of anders volledig opgaan in de reeks scènes die erop volgt. Ze zijn bijna helemaal in betegelde hoeken opgenomen, alsof Hartley dat onverzoenlijke gevoel van een gebrek aan materiaal probeert te compenseren.
Liam Aiken, die nu de tienerzoon van Fay en Henry speelt, heeft echter een zekere aantrekkingskracht. Hij lijkt wijs voor zijn leeftijd en in ieder geval veel wijzer dan de andere volwassen personages. Misschien bedoelde Hartley dat, of misschien is het gewoon Aikens aanwezigheid. Het probleem met een Hartley-film is dat je nooit precies weet wat de bedoeling was en wat er nu precies gebeurt. Zoals Scorsese zei: 'Cinema is een kwestie van wat er in het beeld zit en wat eruit komt.' Je moet erop kunnen vertrouwen dat wat we zien een bewuste beslissing van de filmmaker is om in de voltooide film te blijven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb veel commentaren gelezen over de film en dat mensen maar moeilijk kunnen geloven dat het een vervolg is op Henry Fool, en ook al is het dat formeel gezien wel, ik denk dat Fay Grim als een heel andere film moet worden gezien. Dat het een vervolg is, wil nog niet zeggen dat het een rechtstreekse voortzetting van het eerste deel moet zijn, en daar heb ik erg van genoten. Het hele idee van de film was om van het eerste deel een vervolg te maken, en dat is ook logisch, want de film heet niet Henry Fool 2, maar Fay Grim. Afgezien daarvan was de film, vond ik, zo goed gemaakt en zo doordacht dat ik er echt van stond te kijken. Ik had verwacht dat ik weer een bijna-rechtstreekse-naar-videofilm zou moeten huren en 2 uur slechte montage zou moeten doorstaan en een bijna moeilijk te volgen verhaallijn (de laatste rechtstreekse animatiefilm van een filmproducent in Ohio) maar deze was zo verrassend goed gefocust dat het bijna niet zo lijkt, wat ik absoluut geweldig vond. Er zitten zoveel nuances in het maken en schrijven van de film die ik graag in films zou willen zien, maar nooit zie. De cinematografie was briljant vanwege de eenvoud, waardoor de film de hele tijd 'griezelig' leek <0xE2><0x80><0x93> in termen van setting. Het schrijven was ook zo goed gedaan, degene die deze film heeft geschreven is niet zo geestig als Henry Fool, die moet je echt nog eens bekijken en luisteren; ik kan het bijna niet geloven.' De scène waarin Fool en Jalal in het donker zaten te praten was zo fascinerend en emotioneel. En ik vond de spionage in de hele film zo hilarisch en raak (achteraf gezien, want ik ben het met je eens dat je je af en toe een beetje verloren voelde). Het belangrijkste wat me zo trof aan de film, en ik geloof dat dat ook de bedoeling was van de film, was Parkers liefde en naïviteit ten opzichte van Fool, die zo vertederend waren en die, ja, heel snel, omsloegen van ontkenning naar regelrechte hartstocht. De laatste vijf minuten van de film waren perfect. Er waren duidelijk dingen die niet klopten.' Het was niet geweldig, maar niets is volmaakt; sommige rollen waren slecht, en soms vond ik het nieuwe achtergrondverhaal en de dialoog over het terrorisme een beetje moeilijk te volgen en uit de hand lopen, maar uiteindelijk begreep je het en vond je het niet eens erg dat het op het moment zelf uit je gezichtsveld was verdwenen. (Dit heeft misschien ook te maken met Goldblums neiging om extreem snel te praten.) Over het geheel genomen zou ik zeggen dat het waarschijnlijk een van de beste films was die ik dit jaar heb gezien; stylistisch aangenaam, slim en geestig geschreven, prestaties die zo indrukwekkend waren dat ik nu nieuw respect heb gekregen voor sommige acteurs, en een werkelijk ontroerende film, en ga zo maar door. Vergeet niet dat hij helemaal niet op de Dwaas leek. En daar ging het om.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het lijkt erop dat de films van Hal Hartley bij de meeste mensen in de smaak vallen. Deze film zal geen uitzondering op die regel zijn. Fay Grim treedt op als een vervolg op Hartleys 'Henry Foole' uit 1998. Deze keer is de aandacht gericht op Henry's ex-vrouw (tot in de perfectie gespeeld door de altijd welkome Parker Posey), die wordt lastiggevallen door CIA-klootzakken over Henry's ongecensureerde boek over al zijn louche zaakjes. In de tussentijd eindigt Fay op een odyssee, met internationale spionnen et cetera. De film raakt in de tweede helft een beetje vast. Als je in het verleden een fan van Hal Hartley bent geweest, is dit er een die je niet mag missen. Voor de beginneling Hartley, die alleen maar van zijn filmtechniek heeft gehoord, zou je zijn eerdere films kunnen bekijken voordat je deze film opneemt (vooral als je 'Henry' nog niet hebt gezien). Ik bewonderde het camerawerk, dat me af en toe deed denken aan bepaalde vroege Man Ray-fotografie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Fay Grim is het vervolg op een verhaal dat tien jaar eerder was begonnen met Hartleys Henry Fool. Ik heb de eerste film niet gezien en ik weet niet of dat een goed of een slecht teken is. Ik kan de huidige film alleen op zijn eigen merites beoordelen.
Voor de meeste mensen is Hal Hartleys stijl van filmen iets wat je leuk vindt of niet. Zijn combinatie van actie, drama, absurditeit en droge, ironische humor spreekt me echt aan, en Fay Grim is geen uitzondering. De film heeft iets van een scherpomlijnde, intelligente parodie waar ik en velen in het publiek van het International Film Festival van Melbourne hardop om moesten lachen. De eerste helft van de film was meedogenloos en werd met een stalen gezicht gebracht. Het is een humoristische stijl die jammer genoeg ontbreekt in de bioscoop en een welkome afwisseling is voor de geestloze tienerkomedies die Hollywood als pannenkoeken uit de grond stampt.
Tijdens de tweede helft van de film wordt de humor minder naarmate de film zich ontwikkelt tot een internationale spionage-/samenzweringsthriller. Of dit Hartleys bedoeling was of dat hij door zijn ideeën heen was, is niet duidelijk, maar ik denk dat een beetje regisseren of herschrijven om de film een kwartier korter te maken, de oorspronkelijke vaart erin zou hebben gehouden.
De optredens waren over het algemeen goed, vooral die van Parker Posey en Jeff Goldblum, die de meeste tijd op het witte doek doorbrachten. Saffron Burrows, James Urbaniak, Carl Montgomery en Elina L<0xC3><0xB6>wenohn speelden allemaal goede bijrollen. De beelden waren goed (van New York, Parijs, Berlijn en Istanbul) en de muziek (ook van Hartley) was goed zonder opdringerig te zijn. De film is goed geschreven en ik heb er enorm van genoten. Als je van Hartleys eerdere werk houdt, vind je dit waarschijnlijk ook leuk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wie had dat kunnen denken <0xE2><0x80><0x93> Hal Hartley creëert een filmische afgeleide van het Syrische dialect, terwijl hij zijn karakteristieke, idiosyncratische stijl behoudt. De samensmelting is hoogst vermakelijk.
Aangezien ik al ongeveer tien jaar geen film van Hal Hartley had gezien, benaderde ik deze met enige voorzichtigheid. Zijn briljante producties uit de jaren negentig hadden indruk gemaakt op critici en publiek met hun unieke stijl en dialogen. De eerdere films van de regisseur hadden kleurrijke personages en scherpe observaties van het leven <0xE2><0x80><0x93> vaak in de omgeving van Long Island, New York of New York City zelf <0xE2><0x80><0x93> die ongebruikelijk en inzichtelijk waren.
Mijn aanvankelijke voorzichtigheid kwam voort uit de beschrijving van deze film als een'spionagethriller'. Tot mijn aangename verrassing slaagt Hartley erin zijn gevestigde stijl en focus met elkaar te laten versmelten tot een hoogst origineel drama van internationale intriges. Het werkt op meer manieren dan je zou denken. Hartleys film heeft de dialogen en de karakterfocus die zijn handelsmerk zijn, samen met een unieke cinematografische stijl.
Bovendien is het zeer toepasselijk gezien de huidige situatie in de wereld en de staat van oorlog die aan alle kanten door duistere elementen wordt gestimuleerd. Hartley heeft al zijn vaardigheden ingezet voor iets nieuws <0xE2><0x80><0x93> een politieke film die het waard is in één adem met het Syrische te worden genoemd. Hij komt echt tot zijn recht. De cast weet Hartleys visie en stijl uitstekend te interpreteren. Fans van Parker Posey zullen haar hier in volle bloei zien, nog steeds bij ons en rijper en mooier dan ooit.