inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Bedankt, Jymn Magon, voor het maken van de 2 beste tekenfilms ooit van Disney. Deze serie is in de loop der jaren erg verbeterd. Als kind vond ik hem niet leuk omdat ik dacht dat het een rip-off was van Ducktales, wat in die tijd mijn favoriete Disney-film was (net als Grandmoffromero). Later toen hij goed was maar niet geweldig. Maar na het lezen van de recensies hier besloot ik hem nog een kans te geven & ik kocht de dvd-set & keek de eerste dag dat ik hem kreeg de hele film, & ik was heel aangenaam verrast. Het is nog steeds mijn favoriete aflevering, hoewel de serie er wel aan heeft voldaan. En tegen het eind van dvd 1 wist ik dat dit een top tien zou worden. De personages zijn zo complex & charmant. Mijn favoriet moet Wildcat zijn. Hij is absoluut hilarisch en nog lief ook. Mijn volgende favoriet is Baloo, de beste piloot van de serie. Ik snap wel waarom Jymn de serie om hem heen heeft gebouwd. Dan Kit Cloudkicker. Hij & Baloo hebben de beste relatie in de serie. Daarna Louie. Jim Cummings heeft de stem van de oorspronkelijke stem perfect nagebootst. Na hem Rebecca. Ze heeft me behoorlijk aan het lachen gemaakt en ik geloof dat zij en Baloo uiteindelijk trouwen. En ten slotte (voor de helden) Molly. Hoewel zij mijn minst favoriete is, vind ik haar nog steeds leuk. Ik vind haar een heel leuk personage (veel beter dan Webby uit Ducktales). En de schurken waren heel origineel. Don Karnage & zijn luchtpiraten maken me altijd aan het lachen, Kahn is ijskoud en meedogenloos, en de Thembrians zijn altijd op z'n minst amusant.<br /><0x3E> Zoals gezegd variëren de verhalen van hilarisch (Time Waits For No Bear, Romance of Red Chimp) tot niets minder dan ontroerend (The Old Man & the Seaduck, Paradise Lost), tot grappige, grappige & opwindende avonturen (In Search of Ancient Blunders & mijn favoriete For Whom the Bell Klangs). Dit zijn slechts een paar van mijn favoriete afleveringen. Hoe dan ook, Talespin is Disneys beste, afgezien van Gummi Bears. Waarom? GB had een behoorlijke hoeveelheid van mijn favoriete personage (Cubbi), terwijl TS niet genoeg van Wildcat had. Maar uiteindelijk blijft Talespin een klassieker. BOTTOM LINE 10/10 6de beste strip ooit.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als klein meisje keek ik vaak naar deze serie. Als ik eraan terugdenk, herinner ik het me maar vaag. Als je het mij vraagt, was het een goede serie. Twee dingen die ik me vaag herinner, zijn de openingsscène en de herkenningsmelodie. Bovendien was iedereen ideaal gecast. Bovendien was de tekst heel sterk. De optredens waren ook van topkwaliteit. Ik hoop dat een of andere zender het terugbrengt, zodat ik elke aflevering kan zien. Voordat ik dit afrond, wil ik graag zeggen dat ik me deze serie altijd in mijn herinnering zal blijven herinneren, ook al denk ik niet dat ik elke aflevering heb gezien. Ten slotte, als een of ander netwerk het ooit terugbrengt, hoop ik dat je het op een dag te horen krijgt voordat het voorgoed uit de lucht gaat.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Aangezien het al een paar jaar geleden is dat ik deze klassieker heb gerecenseerd, heb ik besloten er nog eens naar te kijken, maar eerst wat inside-information van een filmrecensent.
Deze animatieserie is een van de series waarmee ik ben opgegroeid, het maakte mijn jeugd vreugdevol, het maakte het geweldig, mis een paar van de dingen die we tegenwoordig duidelijk niet meer zo vaak zien als in de dagen van weleer, maar goed, de recensie...
<0x3E> Talespin, of Luftens Helte, zoals het in Denemarken wordt genoemd, is een grote geanimeerde serie, het lijkt veel op _chip and valley_, _eendtales_ en een heleboel van die oude, dus het heeft zo'n vreemd gevoel om zich heen, ik kan me deze serie niet zo goed herinneren als ik zou willen.
<0x3E> Maar naar mijn mening was het heel goed, het had een soort boodschap, niet zo'n wilde boodschap, hoe het ook een van de oude is, zodat het vergeven kan worden.
<0x3E> Ik wil niet oud klinken of zo, maar ik heb het gevoel dat de tijd uit mijn handen is geglipt met die tekenfilms, vandaag zien we iets als Ed Edd en Eddy of zoiets raars, we hebben al die nieuwe of bijna nieuwe shows als Hannah Montana of zoiets, en toch heb ik het gevoel dat we niet meer dezelfde spirit hebben in tekenfilms of echte shows als in de begintijd. Misschien heb ik het mis, maar ik heb het gevoel dat de tijd veel meer is geworden, dat ik tot de conclusie zou komen dat ik het geweldig zou vinden om die series als _Talespin_ weer op het tv-scherm te zien verschijnen in plaats van al die nieuwe, dat ik mijn cartoons uit mijn jeugd terug zou krijgen, dat ik ze zou geven aan de kinderen die ik op een dag zal krijgen, dat ik ze weer zou geven...

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Op een avond keek ik naar 'Speak Easy' en dacht dat het wel goed was, maar ik zag iets over het hoofd. Misschien had Buster Keaton me op een vreemde manier van mijn stuk gebracht, of was het de moeizame voordracht van een hoofdrolspeelster. Maar de volgende dag bleef ik aan de film denken. Ik kon het nummer van Durante niet uit mijn hoofd zetten, ik probeerde me Thelma Todds eerste scène steeds beter te herinneren, ik bedacht dat Keaton misschien wel een paar grappige valpartijen en fysieke komedies had gedaan. De volgende avond keek ik naar een scène met Thelma Todd als een achterbaks koormeisje dat indruk probeert te maken op Buster en Jimmy met haar sexappeal. Een heel grappige scène, de acteurs zijn uitstekend, hun gezichten, hun ogen, hun malle uitdrukkingen. Dus keek ik naar een andere scène, hun show gaat in première op Broadway. Buster in zijn gelukzalige onschuld verknoeit elke handeling. Ik moest weer hardop lachen om Keatons clownesk gedoe. Dus de volgende avond keek ik de hele film nog een keer, en deze keer zie ik hem voor het eerst: _It's Schitterend! Het is Sensationeel! Het is Subliem!_ Drie geweldige komieken! Todd danst! Durante zingt! Keaton spreekt! Oké, het is niet volmaakt... maar er is veel te lachen in deze film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben pas 11 jaar maar ik ontdekte Volledig Huis toen ik een jaar of vijf was en ik keek er altijd naar tot ik zeven was. Toen werd ik ouder en dacht ik dat Volledig Huis wel kon wachten en dat ik 'belangrijkere' dingen te doen had. En dan was er ook nog het feit dat mijn jongere broer, die er die twee jaar samen met mij trouw naar keek, er een hekel aan kreeg omdat hij het te'meisjesachtig' vond.
Toen besefte ik dat het elke middag om vijf uur op 23 was en ik raakte er weer aan verslaafd. Volledig Huis heeft me aan het lachen en huilen gemaakt. Het heeft me doen beseffen hoe fijn het zou zijn als onze wereld was als de wereld van Volledig Huis plus een moeder. Ik heb mensen wel eens horen zeggen dat Full House smakeloos en ongeloofwaardig is. Maar kijk eens naar het grote geheel: drie meisjes van wie de moeder door een dronken automobilist is doodgereden. De zusjes maken ruzie en voelen zich gekwetst. De drie mannen die bij de meisjes wonen, kunnen zo nu en dan flink kibbelen. Wat is er echter dan dat?
De show heeft me zo mogelijk nog meer opgetild als ik neerslachtig ben, en nog meer opgetild als ik dacht dat ik op het punt stond volkomen gelukkig te worden. Ik heb bij de show als een hyena gehuild en een enorme obsessie gekregen voor Mary Kate en Ashley Olsen. (Natuurlijk heeft Hilary Duff die plek ingenomen, maar het waren letterlijk de schattigste baby's die ik ooit heb gezien. Het zijn geweldige actrices en het lijken me heel aardige mensen.)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb nog nooit zo'n goede show gezien als Full House. Full House zet alle nieuwere shows op hun kop, en niet zo'n beetje ook! Iedereen die het nog nooit heeft gezien, en ik zie niet in hoe dat mogelijk is, zou het moeten zien. Het is een geweldige show voor iedereen, van welke leeftijd dan ook. Full House maakt je aan het lachen, het maakt je aan het huilen, het verbaast je. Het is waar dat sommige mensen vinden dat er een paar 'cheesy' aspecten aan de show zitten, maar de positieve aspecten wegen op tegen alle 'cheesy' aspecten. Full House heeft de eerste aflevering uitgezonden op 22 september 1987, met de titel 'Our Very First Show', en de laatste aflevering op 23 mei 1995, met de titel 'Michelle rijdt opnieuw deel II'. De plot van de serie is heel geloofwaardig. Danny Tanner (Bob Saget) verliest zijn vrouw Pam bij een ongeluk met een dronken bestuurder. Danny heeft zijn broer, Jesse Katsopolis (John Stamos), Pams jongere broer, en Danny haalt zijn beste vriend, Joey Gladstone (Dave Coulier) erbij om hem te helpen zijn drie dochters groot te brengen. Danny's dochters heten DJ (Candice Cameron-Bure), Stephanie (Jodie Sweetin) en Michelle (Mary-Kate en Ashley Olsen). Joey en Jesse zijn van plan om een paar maanden bij Danny en zijn drie dochters in te trekken om te helpen en dan acht jaar bij hen te blijven wonen, het aantal jaren dat de serie heeft geduurd. Het volgende is een korte beschrijving van enkele personages en de acteur/actrice die hem/haar speelde: John Stamos (Jesse): John Stamos is een geweldige acteur. Hij speelt Jesse. Jesse is een rockster die op zijn grote doorbraak wacht. In Full House speelt John Stamos zijn personage geweldig. Hij zag eruit en speelde muziek als zijn idool, Elvis Presley.
Bob Saget (Danny): Bob Saget is ook een geweldige acteur. Hij laat zijn vrouw vrij bij een auto-ongeluk waarbij een dronken bestuurder betrokken is. Hij moet drie meisjes opvoeden zonder de moeder van het meisje te hebben. Bob Saget speelt een geweldige alleenstaande ouder die fulltime werkt en nog tijd heeft om zijn drie meisjes op te voeden.
Dave Coulier (Joey): Dave Coulier is met één woord te beschrijven, grappig. Hij is geweldig. Het personage van Joey was perfect voor hem. Hij speelt de stand-upcomedian die op zijn grote doorbraak wacht.
Candice Cameron-Bure (DJ): Ze is een geweldige actrice. Ze speelt de oudste zus, dj, wat een afkorting is van Donna Jo. Ze is een van de beste actrices die ik ooit heb gezien. Haar acteertalent in Full House was heel geloofwaardig.
Jodie Sweetin (Stephanie): Jodie Sweetin is met twee eenvoudige woorden te beschrijven, ongelooflijk verbazingwekkend! Ik wou dat ik alles kon zeggen wat ik over Jodie zou willen zeggen, maar ik zou het maximum van duizend woorden voor haar gebruiken. Ze begon in een kinderserie die Mother Goose Stories heette, en toen ze in Full House kwam, wist ze het publiek en de makers voor zich in te nemen. Haar knappe uiterlijk en ongelooflijke acteertalent hielpen mee om de serie tot een succes te maken. Volgens Dave Coulier moest Jodie de ster van de show worden. Het was de bedoeling dat ze daar haar grote doorbraak zou krijgen. Jodie, die vijf was toen de show voor het eerst werd uitgezonden, kon elke regel perfect spelen. Ze toonde veel enthousiasme. De meeste jonge kinderen kunnen dat niet. Zoals je waarschijnlijk wel kunt raden, is Jodie Sweetin (Stephanie) mijn favoriete personage in Full House.
Mary-Kate en Ashley Olsen (Michelle): geweldige actrice. Op Full House zijn ze begonnen. Ze kregen de rol van Michelle omdat zij de enige baby's waren die niet huilden voor de camera.
Er zijn nog veel meer leden van de cast die herkend moeten worden. Dit zijn de oorspronkelijke personages uit de tijd dat de show in 1987 voor het eerst werd uitgezonden.
Het enige negatieve dat ik kan zeggen, is dat Full House tegen het eind The Michelle Show werd. Ik denk dat het tegen het eind op haar was gericht. Vooral omdat ik denk dat Jodie en Candice veel beter waren in acteren.
Full House is een geweldige show voor iedereen. Je kunt er veel van leren. Een van de grootste dingen die je ervan kunt leren, is dat iedereen een geweldig leven kan leiden, zelfs als er een tragedie plaatsvindt, zoals het loslaten van een familielid. Volle Zaal blijft nieuwe fans aantrekken. Met dit alles gezegd te hebben, zijn er nog maar een paar dingen te zeggen: Volle Zaal zal nooit sterven, en, dank u, de cast van Volle Zaal, omdat ze iedereen een show hebben gegeven waar ze van kunnen genieten.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit programma heeft een geweldige verhaallijn! Het is heel geloofwaardig! Een man sterft en hij kan niet alleen voor zijn kinderen zorgen, dus doet hij een beroep op zijn broer, zijn beste vriend, en vele anderen komen later in het programma voor. Zoals Rebeecca Donaldson, de beminnelijke maar sterke hond Comet, Nikki en Alex die je zelf kunt leren kennen (ik wil het niet voor je bederven) en Kimmy Gibler, de sidekick van de dj, maar de kinderen zijn ook geweldig. Dit is Mary Kate en Ashley is er als eerste vandoor gegaan! En misschien ken je Candace Cameron Bure uit programma's als St. Elsewere Punky Brewster en dat is zo raaf! Jodie Sweetin speelt Steph, het lieftallige middelste kind dat zich buitengesloten voelt. Dit is echt een heel goede show!

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zo denk ik over het programma.
In 2001 begon ik naar het programma te kijken in herhalingen.
Ik vind het een leuk programma, maar het had te veel gebreken.
IK HAAT DE MICHELLE & JOEY CHARACTERS!
Ze stalen verhaallijnen uit oude tv-programma's. Ze stalen zelfs uit 'The Partirdge Family'. Toen werd in aflevering 1 'The Partridge Family' genoemd.
Acteurs speelden verschillende rollen in verschillende afleveringen. MTV Martha Quinn deed dat het meest, vooral als ze zichzelf speelde in aflevering 1.
Het Michelle-personage kon geen grapjes maken, maar toen lieten ze een klein kind 'wraak' nemen op haar zussen om een grapje van hen over haar. 1 aflevering. Joey kreeg de tv-serie met Frankie & Annette, daarna nooit meer iets van gehoord. Danny opeens gitaar spelen. 1 aflevering hij is coach voetbal, 1 aflevering hij is coach softbal/basketbal. 1 wedstrijd & jij bent uit, hè Danny?
Jesse & Joey blijven maar snel een baan krijgen zonder ervaring. Alleen in een tv-serie.
Ik vond de D.J. & Stephanie-personages wel leuk. Ik wou dat Jodie Sweetin iets had kunnen leren van Candace Cameron Bure & dat ze als volwassene geen drugs gebruikte.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Full House' is naar mijn mening een absolute ABC-klassieker! Ik weet niet zeker of ik alle afleveringen ooit heb gezien, maar ik heb er altijd van genoten. Een van mijn favoriete afleveringen is die waarin Jesse (John Stamos) en Rebecca (Lori Loughlin) trouwen. Als je wilt weten wat het zo grappig maakte, moet je die aflevering zelf hebben gezien. Het was een tweedelige serie, dus je moet beide delen hebben gezien. Een andere favoriete aflevering is die waarin Jesse, Stephanie (Jodie Sweetin) en Michelle (Mary Kate & Ashley Olsen) op Michelles verjaardag worden opgesloten in een benzinestation. Je moet die aflevering ook zelf hebben gezien als je wilt weten hoe en waarom dat gebeurde. Ik heb er nog veel meer die ik mooi vind. Iedereen gaf altijd een goede voorstelling, het productieontwerp was spectaculair, de kostuums waren goed ontworpen en de tekst was altijd heel krachtig. Tot slot wil ik nog zeggen dat ik je sterk aanraad om de uitzending te zien, ook al wordt hij nu uitgezonden, voor het geval hij voorgoed uit de lucht gaat.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Volle Zaal was en is nog steeds een geweldige show. Het is een goede show voor mensen van alle leeftijden en het is ook een goede familieshow. Er zijn eigenlijk geen shows meer zoals Volle Zaal. De kinderen zijn heel schattig en ook al is het een beetje kitscherig, het is nog steeds goed, vooral voor mensen die er als kind naar hebben gekeken. Ik zou de acteurs nu graag geïnterviewd zien worden. Iedereen die interviews met de cast zou willen zien, zoals een soort waar zijn ze nu, voor de speciale features van de dvd, zou naar de website van Petition moeten gaan en een petitie moeten ondertekenen die op de dvd _Volledige hereniging_ heet, want daar is ook een petitie voor, in de hoop dat de cast dat ook zou willen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik probeer er meestal elke dag naar te kijken, en ook al heb ik er de afgelopen 4 jaar naar gekeken, ik heb niet elke aflevering gezien.
The Show gaat over Danny Tanner, een jongen die nieuws doet voor sport. Zijn vrouw komt om bij een auto-ongeluk door een dronken bestuurder en hij vraagt Jesse, een Elvis-maniak met een motor en een obsessie voor zijn haar. Joey, een volwassen jongen die komiek is en de hele tijd tekenfilms doet om voor zijn drie meisjes te zorgen, Donna Joe, noemen ze D.J., Stephinie, de op een na oudste, en Michelle, de jongste. Ze wonen allemaal onder één dak en hebben niemand om hen te helpen.
<0x3E><0x3E> Later in de serie krijgt Jesse een vriendin en later is ze met haar getrouwd en krijgen ze een tweeling, Nicki en Alex. (Dit begint in de nieuwe seizoenen te gebeuren). <0x3E><0x3E> Deze serie is geweldig, als je houdt van Het Suiteleven van Zack en Cody, Dat is dus Raven, de wereld van de jongen en de ontwerpster, dan zul je dit geweldig vinden. (Het wordt steeds beter in de laatste seizoenen) Kijk maar, je zult het geweldig vinden!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben zo dol op _full house_ dat ik niet zonder zou kunnen. Waarom is er een eind aan gekomen? Een groot deel van de fanclub is erdoor van streek. Kunnen we een _full house II_ krijgen? O, kom op! Maar het is beter dat we die dvd hebben om ons te helpen. Maar ik heb die echte nodig om weer een nieuwe aflevering te verzinnen. _Love, Warmth_ is in het hele huis te zien! Alle personages zijn heel schattig en knap! Candace Cameron, Mary-Kate en Ashley Olsen, Jodie Sweetin, Bob Saget, Dave Coulier en John Stamos, _loooooooooove_ jullie! DJ, Michelle, Stephanie, Danny, Joey en Jesse, kom alsjeblieft weer op het scherm! Hoe gaat het met Michelle nadat ze van een paard is gevallen? Hoe gaat het met Nicky en Alex? Is Joey alleen of heeft hij een vrouw of op z'n minst een vriendin? Wonen ze nog steeds in hetzelfde huis? Ik wil een full house! en maak me alsjeblieft niet van streek!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké. Wie bracht de kaas? Ik ben er dol op. Tijdens de opnames werd het een fenomeen. De Anorexische Tweeling werd populair. Bob Saget begon een salaris te verdienen (in plaats van zijn écht grappige stand-up). En de mensen wisten wie Dave Coulier was. Dat was toen het leven nog goed en eenvoudig was. Dat is een van de grote Amerikaanse klassiekers. Het was humoristisch en het bracht altijd een goede les met zich mee. En dat is waar ik van de norm afwijk: ik vond de laatste paar seizoenen leuk. Net als bij Home Improvement, als kinderen ouder worden, kun je veel meer met het script doen. Daarom durf ik te zeggen... Het had veel later kunnen gaan dan het is gegaan. Maar goed. Ik gaf het een 8/10 vanwege de gezonde, grappige verhaallijnen en vanwege Bob Saget!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit programma gaat over drie kleine meisjes (D.J., Stephanie en Michelle). Hun moeder wordt vermoord door een dronken automobilist, dus nodigt hun vader Danny zijn zwager (Jesse) en zijn oude vriend (Joey) uit. Dus het hele programma draait om het leven. De meisjes maken hun levenslessen door. Ze worden verliefd, krijgen vriendjes, en nog veel meer. Het hele programma staat op het punt mee te gaan in de stroom. Je hoeft geen wrok te koesteren, je hoeft het alleen maar los te laten. Ik vind dit programma echt goed en leuk om naar te kijken. Ik ben opgegroeid met dit programma en kijk het nog steeds. Ik ben blij dat ze dit programma nog steeds uitzenden. Ik kijk het bijna elke dag. Ik geef het een 10/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Full House is een geweldige familieshow. Maar nadat ik een paar afleveringen keer op keer heb gezien, besef ik dat ze ongelooflijk saai zijn en dat ze zich vaak voor de buitenwereld afschermen. Ja, er is veel komedie, maar er zijn ook momenten dat het ongelooflijk flauw is. Niet dat ik er een hekel aan heb, maar kijk ze gewoon niet keer op keer omdat ze snel oud worden. Het beste seizoen is waarschijnlijk het eerste.
Full House gaat over weduwnaar Danny Tanner (Bob Saget) en zijn drie dochters D.J. (Candace Cameron) Stephanie (Jodie Sweetin) en Michelle (Mary-Kate en Ashley). Als Danny's vrouw sterft, heeft hij hulp nodig. Dus zijn beste vriend Joey (Dave Coulier) en de meisjes gaan op zoek naar hulp. Oom Jesse (John Stamos) trekt bij hen in. Als ze daar eenmaal samen wonen, merken ze dat ze niet zonder elkaar kunnen leven.
Full House herinnert je eraan hoe belangrijk familie is en dat je altijd weer naar huis kunt gaan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb dit programma als kind niet zo vaak gezien, maar de eerste aflevering die ik me herinner is de aflevering waarin Kimmy Gibbler Stephanie's oren doorboorde. Dat was in 2000, toen ik naar de middelbare school ging. Tijdens mijn hele middelbareschooltijd had ik problemen en daar wil ik het liever niet over hebben, maar vroeger keek ik altijd naar _Saved by the Bell_, maar dat programma deed me echt denken aan de problemen die ik op school had, en de ouders waren er zelden in te zien. _Saved by the Bell_ is oké, maar geen goed familieprogramma. Ik zette de tv op het familiekanaal en raakte dag in dag uit verslaafd aan het volledige programma. Ik kon zelfs op de infoknop drukken en het jaar zien waarin het was uitgekomen en dan wist ik weer wat ik in die periode deed. De aflevering stond op het punt te beginnen en hij heette'verjaardagsblues' en tot op de dag van vandaag is het de meest geliefde aflevering, het is triest, met een goede afloop, en je ziet Kimmy Gibbler op een manier waarop ze niet acteert in andere afleveringen, ze laat echt haar serieuze kant zien. Ik heb de seizoenen 1, 2, 3, 4 en 6 op dvd en ik wacht op 7 en 8. Ik wou dat ze op de een of andere manier een documentaire konden maken met commentaar van de acteurs. Ik begrijp niet waarom sommige mensen zo'n hekel aan dit programma hebben, want je ziet geen vuiligheid en geweld in dit programma. En voor degenen die een hekel aan dit programma hebben, bid ik voor jou, omdat je had kunnen opgroeien in een slecht functionerend gezin waar geen liefde was. Maar naar mijn mening is een gezin dat in een hemel woont waar iedereen gelukkig is en altijd goede dingen gebeuren. En de personages zijn zo geweldig. Danny Tanner doet me denken aan mijn moeder en grootmoeder. Joey is goedgehumeurd en altijd in een goed humeur. Toen ik klein was, was ik net als Jesse en hij was de eerste acteur op tv die zo geobsedeerd was door zijn haar. Ik vind de afleveringen met Kimmy Gibbler echt leuk, want ik moet altijd lachen als ik naar haar kijk en ik word er vrolijk van. en Stephanie is zo cool. en ik vind het ook moeilijk om de Olsen-tweeling uit elkaar te houden. Ik wil dat mijn kinderen er op een dag naar kijken, maar Full House is mijn favoriete programma en Sabrina de tienerheks is mijn favoriete meisje. Op een dag, ergens voordat ik doodga, wil ik de hele cast van Full House in levenden lijve ontmoeten. de eerste 3 seizoenen zijn een beetje saai maar ze worden beter in het 4e seizoen. Ik wou dat ze een 9e seizoen hadden kunnen maken. In 1995 stopten ze met _full house_ en in de herfst van 1996 kwam Sabrina de tienerheks uit (dat is een soortgelijk familieprogramma) maar _full house_ is een heel liefdevol programma en ze hebben hun goede en slechte momenten, en ja, ik begrijp het als je een wild, ordinair type bent dat een hekel krijgt aan dit programma maar dit is een programma voor geluk en het is ook een morele show. Ik zou ook willen zeggen dat de eerste 3 seizoenen goede kinderprogramma's zijn maar rond de 4e en 5e seizoen worden DJ en Stephanie tieners. Het viel me ook op, niet alleen met volle zalen maar bij een heleboel shows, dat ze nooit praten over de problemen in de wereld en over politiek, zoals toen volle zalen in de lucht waren tijdens de Golfoorlog in 1991 en tijdens de bomaanslag in Oklahoma City in 1995, daar zeggen ze nooit iets over. Chase was ook de vriend van mijn favoriete dj, die met de slang en de nelson waren niet erg interessant, maar seizoen 5 en 6 vind ik de beste. Ik wou alleen dat ze een negende seizoen hadden gemaakt, want, en dat liet een groot vraagteken achter in mijn hoofd, want in de laatste aflevering op het laatste moment krijgt dj een verrassing en gaat ze met haar ex-vriendje naar haar eindexamenbal, en ik heb me altijd afgevraagd of ze weer bij elkaar zijn gekomen, en ik vond het leuk dat dj in de laatste seizoenen altijd de veerkrachtige was en stephanie altijd iets gewaagds wilde doen, zoals in de aflevering'stephanies wilde rit'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Full House is een geweldige comedyserie over een vader, Danny Tanner, wiens vrouw net bij een auto-ongeluk om het leven is gekomen. Dus vraagt Danny zijn broer Jesse Katsopolis en zijn beste vriend, Joey Gladstone, om hem te helpen bij de opvoeding van zijn drie dochters, Donna Jo 'DJ' Tanner, Stephanie Tanner en Michelle Tanner. Dit is mijn lievelingsserie en ik kan er de hele dag naar kijken. En iets in Full House maakt me altijd aan het lachen en er zijn ook verdrietige stukken. Er is nooit een saai moment in Full House. De hoofdpersonen worden gespeeld door Bob Saget (Danny Tanner), John Stamos (Jesse Katsopolis), Dave Coulier (Joey Gladstone), Candace Cameron (DJ Tanner), Jodie Sweetin (Stephanie Tanner) en Mary-Kate & Ashley Olsen (Michelle Tanner).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als kind keek ik al naar Full House. Ik ben er jaren niet meer naar gaan kijken, maar een week of twee geleden ben ik er weer naar gaan kijken. Nu kijken mijn kinderen naar het programma en ze vinden het ook geweldig. Mijn kinderen kunnen niet geloven dat DJ, de presentator, en ik van dezelfde leeftijd zijn.
Ik ben echt dol op het programma, want het is een programma waar je samen met je familie naar kunt kijken. Het heeft goede lessen waar je kinderen van kunnen leren. Bovendien staan er geen drugs en geweld in. En als de kinderen in het programma een probleem hebben, kunnen ze altijd bij hun familie terecht voor hulp. Dat is alles.' 's is de boodschap die kinderen nu al een paar dagen van de tv moeten horen: ga naar je familie voor hulp, niet naar drugs. Kinderen zouden meer programma's als _ Full House_ moeten kijken in plaats van de helft van de rotzooi die nu al een paar dagen op de tv is.
Ik ben ook dol op het programma omdat het je aan het lachen maakt en omdat het nuchter is. Het gaat over echte levensproblemen en familieaangelegenheden. Er is altijd een les die je van het programma kunt leren.
Ik stem op het programma.
Ik stem 10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik denk dat de opmerkingen over het goedkope karakter van het programma een beetje te overdreven zijn. Als iemand naar een tv-programma komt kijken, waar let hij dan op? Dat doet hij om ervan te genieten, tenzij hij of zij een criticus is of iemand die een verhaal analyseert. Maar de meesten van ons zijn dat niet en kijken naar de programma's om zich te ontspannen en ervan te genieten. Full House is een ideaal programma om naar te kijken na een zware dag op kantoor of op school. Je moet erom lachen en het is niet alleen maar humor.
Ja, de familie Tanner is een volmaakt gezin, een volmaakt hypothetisch gezin. Als er in de echte wereld zo'n gezin bestond, zou het een rolmodel voor ons zijn om te volgen. Maar dit is een tv-programma, en geen echt gezin, en er is niets mis met het afbeelden van een hypothetisch gezin op televisie. Alleen al het feit dat het programma zo lang kan duren, maakt dat mensen ervan genieten om ernaar te kijken, hoe de reacties later ook zullen zijn.
Een ander goed punt aan het programma is dat iedereen van elke leeftijd er niet alleen van zou genieten, maar ook een boodschap mee zou nemen, hoe kinderlijk die ook zou zijn. Die gesprekken van Jesse met Michelle zijn buitengewoon ontroerend, als je het tenminste niet als kinderlijk beschouwt.
Over het algemeen zou ik zeggen dat er na het kijken van elk programma van Full House een tevredenheid in je hart is die na veel andere programma's zelden aanwezig is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kreeg Full House toen ik een jaar of negen was. Ik herinner me dat ik herhalingen zag van America's Funniest Home Video's met Bob Saget, en op een dag vertelde mijn moeder me dat hij ook meedeed aan een show die Full House heette. Op een dag had ik het geluk een aflevering te zien terwijl ik bij familie op bezoek was. In het begin leek het niet zo interessant, maar naarmate ik er steeds meer naar keek, elke avond om negen uur, raakte ik er steeds meer aan verslingerd.
Deze show maakt dat je er zelf wilt zijn, met de meisjes rondhangen, ergens met ze naartoe gaan en misschien zelfs meedoen aan hun kleine'song-a-longs'.
Wat ik het leukst vind aan Full House is dat het...' Het is een geweldige show voor kinderen en volwassenen van alle leeftijden. Sommige stukken zijn meer voor volwassenen dan voor kinderen, zodat het hele gezin ervan kan genieten. Hoe kitscherig het ook kan zijn, het blijft een geweldige show, en ik kan het iedereen aanbevelen.
10/10/11.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond dit programma geweldig toen ik opgroeide en ik kijk nog steeds naar de eerste seizoens dvd als ik negentien ben. Wat kan ik zeggen? Ik groeide op in een huis dat veel leek op dat van Full House. Ik had een vader, twee zussen en een hond. Het enige verschil was waarschijnlijk dat ik niet bij mijn oom en de beste vriend van mijn vader woonde. Ook groeide ik op met mijn moeder in het huis. Ik weet niet wat ik gedaan zou hebben zonder Full House op tv. Ik denk dat Stephanie (gespeeld door Jodie Sweetin), D.J. (gespeeld door Kirk Camerons zus Candace) en Michelle (gespeeld door Mary-Kate en Ashley Olsen) mijn favoriete personages zijn. Ik kan met elk van hen meevoelen omdat ik het middelste kind van mijn familie ben, net als Steph, ik ben een jongere zus, net als Michelle, en ik ben een oudere zus, net als D.J. Ik vind het echt leuk dat er altijd morele waarden in de serie zitten, want ik vind tegenwoordig geen van de o.c.-achtige series leuk. Ik vind de komedie van Full House ook leuk. Oom Jesse (John Stamos), Joey (Dave Coulier) en Danny (Bob Saget) zijn hilarisch als respectievelijk de oom, de vriend van de meisjes en de vader. Het verhaal gaat dat als de moeder van de meisjes sterft, Danny's beste vriend Joey en zijn zwager bij hen intrekken om te helpen met de opvoeding van de kinderen. Drie mannen die drie jonge meisjes proberen op te voeden. Elk personage in Full House is hartverwarmend, grappig en oprecht geloofwaardig. Joey is een aankomende komiek met het hart en de ziel van een kind. Jesse is de coole, motorrijdende, stoere oom die wordt verzacht door zijn drie nichtjes, en later door zijn vrouw Becky (Laurie Laughlin, uit Summerville). Zowel kinderen als volwassenen zullen genieten van deze show. Gegarandeerd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Full House is een geweldige show. Ik ben er vandaag de dag nog steeds mee opgegroeid. Ik begon ernaar te kijken toen ik 8 was en nu ben ik 12 en kijk ik er nog steeds naar. Ik ben verliefd geworden op alle personages, vooral op Stephanie. zij is mijn favoriet. ze had zo'n gevoel voor humor. voor het geval er mensen zijn die nauwelijks naar deze show kijken, moet je dat wel doen, want je raakt eraan verslaafd. Ik raakte eraan verslaafd na de eerste show die ik zag, die toevallig de eerste aflevering was, in 2002. het is echt een goede show. ik vind echt dat deze show tot vele generaties in families moet behoren. en dat is ook zo.' 'Het is ook geweldig omdat het een programma is dat geschikt is voor alle leeftijden. en voor alle ouders, omdat het kinderen leert hoe ze verder moeten met hun leven. Er gebeurt niets vreselijks, zoals geweld of vloeken. Het is gewoon een geweldig programma. Ik geef het 5 van de 5 sterren. Wat vind je ervan? O ja, en de beste tijd om ernaar te kijken is als je ziek thuis bent van school of zelfs van je werk. Je zult je er een stuk beter door voelen. Geloof me, ik ben niet echt ziek thuis, maar ik weet dat je je er beter door zult voelen. En voor iedereen die denkt dat het een stom programma is, nou, dat is dan jammer voor je, want dat is niet zo.' 'Je komt nooit zo ver in het leven als je gelukkig bent met je leven. Je moet er echt naar kijken, dan raak je eraan verslaafd. Ik vertel je alleen maar wat er met mij en alle anderen is gebeurd die naar deze geweldige show zijn gaan kijken. Nou, ik moet gaan lunchen. Denk eraan dat je naar full house gaat kijken, en snel!'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik weet niet of dit een sitcom is of niet, maar ik ben het met je eens dat dit een van de beste tv-programma's aller tijden is. Het is geweldig dat dit programma nog steeds op de buis te zien is. En ik ben dol op Michelle. Het is leuk om naar de afleveringen te kijken van toen ze nog een baby was en ze praatte, en soms iets grappigs zei. Ach.
Dit programma kan iets te maken hebben met kinderen en tieners en... nou ja, met gezinnen die zich door moeilijke tijden heen worstelen en proberen er als gezin uit te komen. Ik weet niet wie ooit een kans om met iemand naar dit programma te kijken zou afslaan.
Ik vind de aflevering waarin ik denk dat ze DD heet geweldig. 'Dat was een geweldige aflevering. Een voorbeeld van hoe een gezin als een gezin werkt.'
'Ik kan dit programma aan iedereen aanbevelen.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een uitstekende serie. Je zult lachen, je zult huilen, deze geweldige mensen zullen een deel van je gezin worden. De manier waarop dit gezin voor elkaar zorgt en elkaar door deze crisis heen helpt, is een goed voorbeeld van de manier waarop we ons leven zouden moeten leiden. Er zijn veel goede dingen die ze doen, en een aantal slechte keuzes, maar ze keren hun gezin nooit de rug toe, ze werken aan problemen. Michelle, de jongste dochter, is het schattigste kind dat ik ooit heb gezien. Stephanie, de middelste dochter, lijdt aan het Middle Child Syndrome en met de hulp van iedereen in het gezin gaat het beter. DJ, de oudste dochter, groeit op, of haar vader dat nu wil of niet. Een van de dingen die ze allemaal gemeen hebben, is dat ze hun moeder missen. Danny (papa), Joey en oom Jesse houden ontzettend veel van deze kinderen, en dat is in elke aflevering te merken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De afgelopen dagen had ik een groot aantal 'Scoop'-recensies gelezen en toen ik het theater binnenliep, was ik voorbereid op een subpar-uitje van Woody. Gelukkig had ik me niet erger kunnen vergissen. Toegegeven, Woody de artiest gaat een beetje langzamer, maar Woody de schrijver/regisseur is in topvorm <0xE2><0x80><0x93> en hij heeft een geloofwaardige manier gevonden om zijn zeventigjarige zelf in het verhaal te integreren. Te oordelen naar het gelach en gebulder verslond het publiek Allens oneliners en dialogen op een manier die ik in geen jaren had gezien.<br />In een filmlandschap dat gedomineerd wordt door door de software goedgekeurde verhaallijnen, smaak van iemand van in de twintig en produktiekosten voor kinderen, is het dat wel.' Het was zowel een bron van voldoening als een bron van inspiratie om Allen zijn hoogst persoonlijke en toch bevredigende pad te zien bewandelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ging vanmiddag naar de bioscoop in de verwachting dat ik niet onder de indruk zou zijn van Scoop. Gelukkig overtrof de film mijn verwachtingen, in elk geval een beetje. Hij is niet zwaar, niet diepzinnig <0xE2><0x80><0x93> en lang niet zo goed als een aantal echte Allen-meesterwerken <0xE2><0x80><0x93> maar hij is ook heel aangenaam als luchtige, geestige komedie. Hij heeft iets eenvoudigs en liefs. 'Lief' was het woord dat ik hoorde van de mensen in het publiek toen ze na de voorstelling naar buiten liepen. Het voelt niet alsof Allen van plan was een meesterwerk te creëren, het voelt alsof hij een kleine komedie wilde maken en daar plezier in wilde hebben. Vergeleken met zo ongeveer alles wat Hollywood produceert, heeft Allens werk de neiging charmant te zijn. Zelfs het pluizige spul. Tegenwoordig is het gewoon verfrissend om naar een film te gaan die door een echt mens is gemaakt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Scoop' is zonder meer Woody Allens grappigste film uit de jaren 2000 tot nu toe. Allen ziet er eindelijk uit als iemand van zijn leeftijd, maar is op zijn best als laag-bij-de-grondse goochelaar Sidney Waterman. Zijn oneliners en manier van doen zijn hilarisch. Laat je mening niet door de critici beïnvloeden. 'Scoop' is een van de beste Woody-Lite-films.<br />De klassieke muziek is een uitstekend compliment voor de actie op het scherm. Scarlett Johanson ziet er beeldschoon uit in dat badpak. Jackman is zwierig. De cinematografie straalt. 'Scoop' is een fantastische ontsnappingsfilm van begin tot eind. Alleen al de laatste opname van de film is de toegangsprijs waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had het geluk dat ik de vorige avond een vrijkaartje had gekregen voor een voorvertoning van 'Scoop'. Een volle zaal in het theater, en toen de film was afgelopen, werd er spontaan geapplaudisseerd. Ik heb met niemand gesproken die een hekel had aan 'Scoop', hoewel twee tieners die naast me zaten het grootste deel van de film zaten te zuchten en onrustig heen en weer te schuiven. Zij vormden echter de uitzondering, omdat alle anderen, inclusief ikzelf, zich echt hebben vermaakt.
'Scoop' is een snel opgevoerd moordmysterie. Een jonge studente journalistiek wordt zonder het te weten door krachten buiten haar macht gemanoeuvreerd om te proberen een loslopende seriemoordenaar te pakken te krijgen. Er volgt een hoop gehannes als ze een relatie krijgt met een rondreizende illusionist en verliefd wordt op een speelse en charmante jonge edelman.
'Scoop' is geen slechte toevoeging aan de filmografie van Woody Allen. Het is niet zijn beste werk, maar het is een heel plezierige en luchtige stoeipartij. Ik zou zeggen dat het heel goed past bij een gemiddelde Woody Allen-film, midden in de groep. Als je een Woody Allen-fan bent, zul je je waarschijnlijk wel amuseren. Als zijn werk je onverschillig laat, zal 'Scoop' misschien genoeg zijn om meer te willen zien. Ik denk niet dat iemand die een hekel heeft aan zijn stijl van filmen en acteren van gedachten zal veranderen. Woody speelt hetzelfde soort neurotische personage waar we zo aan gewend zijn geraakt, hoewel het in deze film gevaarlijk veel weg heeft van geforceerd en overdreven. Hoewel het mogelijk irritant kan zijn voor mensen die zouden willen dat hij opschoot en de woorden er gewoon uitspuugde, weten fans van Woody Allen wat ze kunnen verwachten.
Heel goede optredens, naar mijn mening, hoewel ik Ian McShane mis, die uitstekend is en bij lange na niet goed genoeg voor de camera. Hugh Jackman is geweldig als de charmante edelman en ik denk dat Woody Allen een nieuwe vaste ster heeft gevonden om mee te werken in Scarlett Johansson. Ik denk dat dit met 'Match Point' hun tweede stel is en ze is gewoon fantastisch met het materiaal dat Woody haar geeft. Kan het begin zijn van een prachtige relatie! 'Scoop' is niet voor jou, dus als je meer van het laatste dan van het eerste houdt, is 'Scoop' waarschijnlijk niet voor jou. Als je daarentegen van een vleugje klasse, verfijning en lol houdt, is 'Scoop' voor jou. Waarschijnlijk niet de Woody Allen-film die ik aan een nieuwkomer zou voorstellen, maar alle anderen zouden hem moeten proberen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond dit een prachtige manier om een warm zomerweekend door te brengen, zittend in de airconditioned bioscoop en kijkend naar een luchthartige komedie. De plot is simplistisch, maar de dialogen zijn geestig en de personages zijn sympathiek (zelfs het goede brood wordt verdacht van een seriemoordenaar). Hoewel sommigen misschien teleurgesteld zullen zijn als ze beseffen dat dit geen Matchpoint 2: Risk Addiction is, vond ik het een bewijs dat Woody Allen nog steeds de volledige controle heeft over de stijl waar velen van ons van zijn gaan houden.
Dit was het meest dat ik in jaren om een van Woody's komedies heb gelachen (durf ik te zeggen in tien jaar?). Hoewel ik nooit onder de indruk ben geweest van Scarlet Johanson, slaagde ze er hierin in om haar'sexy''sexy' wat af te zwakken. Het was een hilarisch verhaal over een man en een vrouw die in een gewone, maar levendige jonge vrouw veranderden.
Dit was misschien niet het kroonjuweel van zijn carrière, maar het was grappiger dan 'Devil Wears Prada' en interessanter dan 'Superman'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Scoop' is ook de naam van een roman van Evelyn Waugh uit het eind van de jaren dertig, en de nieuwe film van Woody Allen heeft, hoewel hij vandaag is opgenomen, een nostalgische charme en eenvoud. Hij heeft niet de diepte van karakterisering, intense vertolkingen, spanning of schokkende finale die Allens voorlaatste poging 'Match Point' (door velen, onder wie deze recensent, als een sterke terugkeer naar de oorspronkelijke vorm) kenmerkt, maar 'Scoop' lijkt in zijn focus op Engelse aristocraten, chique Londense flats, moord en opsporing wel erg veel op Allens laatste uitstapje. Deze keer laat Woody het thrillergenre achter zich en keert hij terug naar de komedie, en hij is zelf weer op het scherm te zien als een beminnelijke vaudeville-artiest, een goochelaar die Sid Waterman heet, toneelnaam The Great Splendini, die het onderzoek van een paar snobs tegenspreekt met: ' Ik was van joodse afkomst, maar naarmate ik ouder werd, bekeerde ik me tot narcisme.' Na een onthulling midden in Splendini's gebruikelijke dematerialisatieact, met Scarlett Johansson (als Sondra Pransky) de vrijwilligster uit het publiek, wordt het niet bij elkaar passende paar meegesleept in de post-mortem poging van een doodgewone Engelse journalist om nog een laatste topverhaal te scoren. Aan de rand van de Styx heeft Joe Strombel (Ian McShane) net de schim van de secretaresse van een van Lord Lymans zoons ontmoet, die zegt dat ze vergiftigd is, en ze heeft hem verteld dat de charmante aristocratische ploert van een zoon van Lord Lyman (Hugh Jackman) de tarotkaartmoordenaar was, een seriemoordenaar uit Londen. Sondra en Sid worden onmiddellijk een stel amateurspeurders. Scarlett en Sondra <0xE2><0x80><0x93> de aristocratische schoonheid <0xE2><0x80><0x93> maken snel korte metten met de crème de la crème van de Londense aristocratie.
Woody klauwt niet meer aan zijn jonge heldin <0xE2><0x80><0x93> zoals in 'Match Point', Johansson <0xE2><0x80><0x93> zoals in het verleden. Bovendien is Scarlett deze keer geen ambitieuze slet en filmster in spe. Ze is verrassend genoeg veranderd in een klunzige, bebrilde, maar nog steeds aantrekkelijke studente. Sid en Sondra flirten niet, wat een grote opluchting is. Ze vormen gewoon, min of meer beleefd, een team om Strombels wensen uit te voeren door vriendschap te sluiten met Lyman en hem in de gaten te houden om te zien of hij schuldig is. Sid stemt erin toe om als Sondra's vader te verschijnen. Sondra, die Peter voor de gek heeft gehouden door te doen alsof ze in het zwembad van de club verdronk, doopt zichzelf opnieuw in Jade Spence. Spence, d.w.z. Woody, blijft zich schuilhouden door kaarttrucs uit te halen, maar hij amuseert douairières hiermee en verslaat hun echtgenoten met pokeren, waarbij hij voortdurend oneliners debiteert en er ondertussen, kennelijk met succes, voor zorgt dat hij in olie en edelmetalen zit, precies zoals 'Jade' hem heeft opgedragen.
Dat is zo'n beetje alles wat er te vertellen valt, althans alles wat verteld kan worden zonder het verhaal te bederven door de uitkomst te onthullen. In het begin lijkt Allens beslissing om Johansson tot een onhandig, naïef en slecht geklede studente te maken niet alleen onaardig, maar ook een totaal verkeerde beslissing. Maar Johansson, die lef en panache als actrice heeft, slaagt er op miraculeuze wijze in om het klaar te spelen, geholpen door Jackman, een acteur die weet hoe hij een actrice aantrekkelijk moet laten lijken, als hij haar begeert. De film schept in feite een gevoel van relaties, om het beperkte aantal personages goed te maken: Sid en Sondra sparren op een vriendelijke manier, en Peter en Sondra hebben een geloofwaardige aantrekkingskracht, ook al is die kunstmatig en bezoedeld (ze gaat tenslotte naar bed met een vermoedelijke moordzuchtige maniak).
Wat een beetje irriteert is Allens kwijlen over Engelse rijkdom en klasse, dingen waar hij ondanks al zijn beroemdheid een onweerstaanbare hunkering naar schijnt te hebben. Jackman is een indrukwekkende kerel, glamoureus en zwierig. Zijn ouders waren Engelsen. Maar zou deze atletische musicalster, die in Australië ('X-Mans' Wolverine) is opgegroeid, echt voor een aristocraat kunnen doorgaan? Misschien alleen in de film (hier en in 'Kate en Leopold').
Dit is niet zo'n sterke film als 'Match Point', maar om te zeggen dat het een miskleun is zoals sommige kijkers zeggen, is helemaal fout. Hij heeft niet meer diepgang dan een halfuur radiodrama of een tv-show, maar Woody's grappen zijn veel grappiger en origineler dan je in een dergelijke media-aangelegenheid zult krijgen, en soms tonen ze een terugkeer naar de oude geestigheid en slimheid. Het maakt niet uit of een film dwaas of slap is als het zomervermaak is. Op een hete dag heb je geen zin in een zware maaltijd. Het hele gebeuren roept een verrukkelijke herinnering op aan de tijd dat komedies in de bioscoop echt licht amusement waren, zonder grove grappen of bombastische effecten; zonder Vince Vaughan of Owen Wilson. Critici willen je maar al te graag vertellen dat dit een terugkeer is naar de aftakeling van de Allens die aan 'Match Point' voorafging. Geloof ze niet. Hij doet niet al te veel zijn best. Waarom zou hij ook? Hij mag dan zeventig zijn, verbaal is hij nog steeds lichtvoetig. En zijn lichaam beweegt ook nog behoorlijk snel.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Weer een groet uit het donker. Herinner je je al die 'Wat is er met Woody Allen gebeurd?'-grappen nog? Zelfs Mr. Allen maakte grapjes tegen de fans die wilden dat hij doorging met zijn 'grappige' films. Zoals bij elke grote kunstenaar evolueerde Mr. Allens ambacht in de loop der jaren en verloor hij sommige fans, terwijl hij andere oppikte. Het meesterwerk van vorig jaar, 'Matchpoint', liet zien dat hij nog steeds even relevant en aangrijpend is als in de tijd van 'Annie Hall' en 'Manhattan'. Wat ons veertigplusser-fans het meest opvalt, is dat Mr. New York zelf een beetje verliefd lijkt te zijn op het moederland. Blijkbaar houdt hij echt van Engeland! Allen raakte gecharmeerd van Scarlett Johansson en haar echte levenslust en gevoel voor humor. Deze aantrekkingskracht was voor hem de reden om zijn beste komedie in jaren te schrijven. Scarlett, die niet graag te veel in de openbaarheid treedt, moet niet alleen geprezen worden voor het feit dat ze films kiest die haar in een of ander glamoureus licht plaatsen. Ze is niet bang om er als een echt mens uit te zien en zich te gedragen. In 'Scoop' laat ze wat echte mensen op het witte doek zien en geeft ze in veel scènes de echte clou aan de echte man van Mr. Allen. Natuurlijk krijgt Mr. Allen meer dan Prima steunwerk van Ian McShane en Hugh Jackman. Mr. Jackman geeft ons zelfs een kijkje in de reden waarom velen van ons hem de beste keus vonden om Brosnan als de nieuwe Bond te vervangen. Zoals in de meeste van Allens films is de ster het script, niet de acteurs. Hoewel Scarlett hier voortreffelijk acteert en een mooi contrast vormt met de gepolijste Allen en Jackman, is het vooral de dialoog die dit stuk zo boeiend maakt... vooral het gekibbel tussen Allen en Scarlett. Als je geen grote Woody de acteurfan bent, wees dan niet bang. Hij beperkt zijn filmtijd en hij is heel effectief, behalve in twee of drie korte scènes die bijna misplaatst lijken. Een andere Woodman-traditie is een sprankelende muzikale achtergrond en 'Scoop' vormt daarop geen uitzondering... vooral de compositie van Strauss niet.<br />'Scoop' is een aardige kruising tussen 'Annie Hall' en de beste film van de Marx Brothers of de komedies van Cary Grant. Ja, het is een komedie voor volwassenen, maar eigenlijk is het heel leuk... vooral voor een seriemoordenaar en een komedie over spoken!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Om te beginnen wil ik opmerken dat het publiek er vanaf het eerste moment dol op was. Misschien dat de recente gebeurtenissen in het Midden-Oosten de mensen ertoe hebben gebracht de houding aan te nemen van 'Ik ben hier voor een komedie en bij George, ik ga ervan genieten', maar om de een of andere reden leek iedereen echt in de ban van de komedie. De laatste paar keer dat Woody een echte komedie probeerde te doen (Small Time Crooks, Curse of the Jade Scorpion, Hollywood Ending) had ik het gevoel dat de oneliners geforceerd en een beetje ouderwets waren. Ik weet nog dat ik op een gegeven moment dacht: 'Dat zou in het begin van de jaren zestig grappig zijn geweest.' Dus toen ik naar de film ging, was ik bang dat Woody toondoof aan het worden was, maar in deze film waren zijn komische gevoel voor humor perfect op elkaar afgestemd. Toegegeven, er waren heel wat van mijn collega's met een aarp-kaart in de zaal, maar er waren ook heel wat 20-nogwats en 30-nogwats, en ze leken het allemaal te snappen en zo nu en dan hardop te lachen, naast een heleboel gegrinnik, gegrinnik en dergelijke. In veel gevallen lachten de mensen zo hard om de wegwerpuitvoeringen dat je de volgende regel miste. Zoals ik al uit de trailer had opgemaakt, zat er veel Manhattan Murder Mystery in de film, maar er was ook meer dan een fractie van Oedipus Wrecks (New York Stories), Alice en zelfs een klein eerbetoon aan Broadway Danny Rose aan het begin.

Zelfs met Woody in de film was Scarlett als Sondra soms de Woody-proxy, maar haar personage was verre van de Nebbish die, bijvoorbeeld, Will Ferrell ons in Melinda gaf en Melinda of Kenneth Branaugh in Celebrity. In plaats van de archetypische tekens en grillen komt Sondra's nerdigheid rechtstreeks uit de familiegeschiedenis die ze al vroeg met ons deelt. Het leidt tot verhaspelingen die wij als publiek krijgen, terwijl de personages op het scherm ze alleen kunnen zien als vreemde non-sequiturs. Aangezien we allemaal in het verhaal zitten, kunnen we niet anders dan lachen. Maar het lachen komt niet voort uit het herkennen van Woody's verhaspelingen, maar echt uit het personage. In grote lijnen hoeft Scarlett, in tegenstelling tot Farrell, Branaugh, Cusack of zelfs Mia Farrow vóór haar, de stem van Woody niet te gebruiken om de rol van Woody op te roepen. Dus we worden niet uit het verhaal gerukt als de stem van Woody plotseling uit het gezicht van iemand anders opduikt. Mijn vriend zei op weg naar buiten dat Sid, het personage dat door Woody wordt gespeeld, een ondersteunende rol speelt, maar dat hij meer in het middelpunt staat dan ik had gehoopt. Maar deze keer schijnt Woody een personage te hebben geschreven dat echt bij zijn huidige persoonlijkheid past. In tegenstelling tot zijn Ed Dobel-sage-personage in Anything Else, of zijn blinde regisseur in Hollywood Ending, past dit personage goed bij hem. En wat misschien nog belangrijker is, deze keer werkt het personage in het verhaal. In de hogere kringen waarin ze verkeren, is hij nog meer een vis op het droge dan Scarlett, en dat heeft een groot komisch effect. Sid is een aftakelende, rondtrekkende goochelaar die voor een klein publiek speelt, maar het feit dat hij uit een ander tijdperk komt, staat in het middelpunt van ons genot.
Maar Jackman dan? En Ian (Swearengen) McShane? Ik vond ze allebei zo leuk dat ik ze in het stuk heb gebruikt. McShanes korte maar effectieve draaiingen vond ik vooral leuk. Jackman is charmant met het gemak van 'Oud Geld' dat zo vaak werd geportretteerd in films van vijftig jaar geleden. (Klassieke echo's van Purple Rose of Cairo?)
Dus wat dacht ik? Een kort antwoord, misschien zijn beste rechtstreekse komedie sinds Bullets Over Broadway uit 1994. Minder gestileerd dan Mighty Aphrodite. Minder sarcastisch dan Deconstructing Harry. Minder geforceerd dan Small Time Crooks of Hollywood Ending. Woody heeft eindelijk een komische stem gevonden die in de 21e eeuw werkt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Great Woody Allen? Nee. Good Woody Allen? Beslist. Ik merkte dat ik samen met het publiek hard zat te lachen om een paar van de beste Woody Allen-teksten die we in lange tijd hadden gehoord. De oudere Allen schiep een passende rol voor zichzelf als de 'vader' van Scarlett Johansson... nou ja, min of meer. Sommigen hebben gezegd dat Johansson een 'jonge Dianne Keaton' speelt. Ik ben het daar niet mee eens. Ze speelt Woody's dialoog, die in zijn komedies altijd op elkaar lijkt... als, nou ja, een Woody Allen-komedie. Dat is prima voor ons Woody-haters. Ze speelde Woody's dialoog beslist veel beter dan de jonge cast van zijn laatste komedie, Melinda/Melinda. Sommigen zullen Woody's humor vermoeiend vinden, maar voor diegenen onder ons die ervan houden...' Als we het goed hebben gedaan, kijken we uit naar de volgende.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zou zelfs willen zeggen dat het een beetje Hitchcock-achtig is... dit is duidelijk beter dan MMM, dat door sommige, zo niet de meeste Woody-fans als een schuldig pleziertje wordt gezien. Trouwens, wist je dat Annie Hall oorspronkelijk als een moordmysterie was bedacht? Hoe dan ook, Woody weet met deze film weer enige relevantie in de komedie terug te brengen. De plot zit goed in elkaar. Ik moet zeggen dat sommige acteurs in de eerste 20 minuten iets te haastig zijn met het uitspreken van hun tekst, maar dat ze wel in de buurt blijven. Scarlett Johansson blijkt goed gecast in de Diane Keaton-achtige rol, en er zijn geen ongemakkelijke momenten tussen haar en de veel oudere Woody. Niemand kon zich een betere acteur voorstellen voor de rol van Peter Lyman dan Jackman.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Laat je meevoeren naar een ander, ouderwets soort verhalen vertellen. Scoop is typisch Woody Allen.
Allens nieuwste muze, Scarlett Johansson (die ook in Match Point van vorig jaar verscheen, ook van Allen), is verrassend goed in staat haar zwoele, kittige aantrekkingskracht te temperen en te transformeren tot een normaal uitziende studente met behulp van een nerdachtige bril en outfit, maar weet het publiek er nog steeds niet van te overtuigen dat Hugh Jackman, met zijn koninklijke achtergrond, zo smoorverliefd op haar kan zijn. (Maak je geen zorgen, geen spoilers hier.) Er zijn geen grote veranderingen voor Johanssons karakter, aangezien ze in het hele stuk dezelfde rol blijft spelen, ook al staat er in het script iets anders. Het lijkt erop dat Allens ogenschijnlijke gebrek aan logica een relatie met een vermoedelijke seriemoordenaar voortzet, gewoon omdat hij Zijne Koninklijke Hoogheid Jackman is, die het verfrissend vindt om hem zonder zijn Wolverine-kleren te zien.
De zeventigjarige Allen is zo mogelijk nog consequenter dan zijn voorgangers. Hij blijft zijn verhalen over celluloid vertellen zoals hij dat altijd heeft gedaan, alsof hij nooit is blootgesteld aan de moderne filmindustrie, wat waarschijnlijk de reden is dat zijn rustige, eenvoudige films zo aantrekkelijk zijn. Ze lijken nooit gericht op een specifieke markt; alsof Allen alleen films maakt die naar zijn smaak zijn, of het publiek dat nu leuk vindt of niet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Geweldige film, genoeg gelach en actie voor elk publiek.
Aangezien de laatste persoon die deze film heeft gepost het op zich heeft genomen Woody Allen incestueus te noemen en geen commentaar op de film te geven, ben ik hier.
De film volgt een onwaarschijnlijk duo, Johansson en Allen, als ze een tip opvolgen die hun is gegeven door de geest van een onlangs overleden Engelse journalist. Hun zoektocht brengt hen naar het huis van de moordenaar en uiteindelijk naar een ietwat tragisch einde. Maar laat je niet misleiden door de plot, de film is werkelijk hilarisch en het acteerwerk is uitmuntend.
Het lijkt erop dat regisseurs op een bepaalde leeftijd echt alles goed krijgen. Clint Eastwood, Allen en Pollack lijken allemaal het meest fantasievolle werk van hun respectievelijke carrières te maken. En als je de film in een filmtheater bekijkt, kun je ook zien dat de mensen echt van Woody Allen houden en dat ze er klaar voor zijn dat hij echt een comeback maakt. Zodra hij over het scherm liep, lichtte het publiek op. Er is iets met die man en hij straalt echt in Scoop.
Kijk maar, het is de reis waard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Scoop, die direct na Match Point (2005) op het toneel verschijnt, een mooi, zij het wat zichzelf herhalend stuk van'serieuze Woody', geeft Allens kleine, maar keiharde groep volgelingen (waaronder ikzelf) nieuwe hoop dat de meester opnieuw zijn vorm heeft gevonden. Een reeks teleurstellende pogingen, culminerend in de saaie Melinda en Melinda (2004) en de g<0xC3><0xAA>nante Anything Else (2003), leidde tot ernstige twijfel of er nog een eersteklas Woody-komedie, met of zonder zijn eigen deelname als acteur, in de kaarten lag. Gelukkig blijken de kaarten een tarotspel te zijn dat Scoops slimme Maguffin dient en een optimistische lezing biedt voor de toekomst van de Woody Allen-komedie.
Nog bemoedigender is Woody's kaartenspel. In Scoop geeft Allen zichzelf de rol van Sid Waterman, een goochelaar van middelbare leeftijd met goedkope trucjes en een vermoeid toneeldecor die, net als Woody zelf, naar Londen is gekomen, waar het publiek <0xE2><0x80><0x93> al is het niet ontvankelijker <0xE2><0x80><0x93> in elk geval beleefder is. s Calvero in Limelight (1952) geeft Sid Waterman Allen de gelegenheid om het enigszins vervormde masker op te zetten van een kunstenaar wiens kunstvaardigheid is afgenomen en wiens publiek niet langer groot of waarderend is. Bovendien lijken Allens gestotter en langdurig gestotter hier minder afleidend dan ze in het verleden zijn geweest.
Watermans personage past ook keurig in de plot. Zijn zogenaamde magische oplosdoos wordt de ironisch plausibele locatie voor bezoekingen van Joe Strombel (Ian McShane), een beruchte journalistenvloekwerper en recentelijk slachtoffer van een hartstilstand. Strombel, die wordt geïntroduceerd op een Styxveerboot-naar-Hades, springt herhaaldelijk van boord omdat hij niet in de eeuwigheid kan rusten zonder een laatste'scoop' over de identiteit van de beruchte 'tarotmoordenaar' te geven. Helaas leidt zijn terugkeer uit de dood hem naar de goochelshow van Waterman, en de enige die hem een warm hart toedraagt, is een studente journalistiek, Sondra Pransky (Scarlett Johansson), die uit het publiek is opgeroepen als komisch doelwit voor de climax van de truc van de goochelaar. Sondra grijpt de journalistieke kans met beide handen aan en sleept de tegenstribbelende Waterman mee in het onderzoek om de rol van haar vader, een miljonair, te spelen. Zoals Johansson in Lost in Translation heeft laten zien, heeft ze een talent voor komedie, en het ruzieachtige spel tussen haar en Allen is erg amusant <0xE2><0x80><0x93> te meer omdat het nooit een voorspel op een romance zal worden. De plot van de seriemoordenaar die zich bezighoudt met de gruwelijke moord op prostituees en een aristocratische hoofdverdachte, Peter Lyman (Hugh Jackman), is ongetwijfeld het voorspelbare resultaat van Allens langdurige sabbatical om zich te verdiepen in de alomtegenwoordige Jack the Ripper en andere historische figuren in Londen. Ook andere facetten van Scoop (als gevolg van Match Point) komen voort uit Woody's recente kennismaking met de Engelse cultuur. De klassestructuur, de manieren, het idioom, de kleding, de architectuur en, jawel, de eigenaardige rijgedragingen geven Woody nieuw materiaal voor wrange observaties van menselijk gedrag en scherpe sociale satire. Wanneer Sondra zich bijvoorbeeld bij Peter Lyman in de gunst probeert te werken in een chique club, merkt Waterman op 'dat we vanuit zijn standpunt uit tuig zijn'. Veel humor komt ook voort uit de botsing tussen de stijfjes gereserveerde Britse omgangsvormen en Watermans hardnekkige borsjtsj-achtige joodse plebejersgedrag. En dan is er natuurlijk nog Watermans hilarische aftocht in een Smart waarvan hij niet meer weet dat hij aan de linkerkant van de weg heeft gereden.
Zoals gewoonlijk bevat Allens humor in Scoop een grote hoeveelheid inside jokes, in de vorm van sluwe toespelingen op film en literaire bronnen en, in toenemende mate, verwijzingen naar zijn eigen filmografie. Naast de alomtegenwoordige verwijzingen naar Jack the Ripper, bijvoorbeeld, wordt de soundtrack van de film gedomineerd door een arrangement van Griegs 'The Hall of the Mountain King', dwangmatig gefloten door Hans Beckert in M, het eerste meesterwerk van het genre seriemoordenaar. De na de begrafenis gehouden bijeenkomst van journalisten die de wapenfeiten van de onlangs overleden Joe Strombel bespreken, doet duidelijk denken aan de opening van Broadway Danny Rose (1984). Referenties aan _Deconstructing Harry_ (1997) omvatten het gebruik van de Dood als personage (samen met zijn eigenaardige stem en kostuum), het gebruik van Mandelbaum als personagenaam en de vermelding van de Adair University (Harry's 'alma mater' en waar Sondra nu studeert). Bovendien doet het systematische gebruik van de Griekse mythologie in de riviercruise naar Hades in de onderwereld denken aan het gebruik van Griekse goden en een koor in _Mighty Aphrodite_ (1995).
Wat betreft de citaten: Allens scripts zijn minder afhankelijk van een enkele zin dan eerder in zijn carrière, maar Scoop levert in elk geval een paar gedenkwaardige. Op een vraag over zijn geloof antwoordt Waterman: 'Ik ben geboren met de Hebreeuwse geloofsovertuiging, maar later heb ik me tot het narcisme bekeerd.' En Sondra maakt een eind aan deze neerbuigende opmerking van Waterman: 'Als we de koppen bij elkaar steken, zul je een hol geluid horen.' Al met al is Scoop veruit Woody Allens meest bevredigende komedie in tien jaar tijd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Scoop* uit Woody Allen is beslist niet mijn favoriete regisseur, maar 'Match Point' vond ik wel goed. Het was een uitstekende, donkere, romantische thriller met gelukkig geen hoofdrol voor Woody Allen. De mooie Scarlett Johansson speelde er wel in.
'Scoop' is Woody Allens laatste film, en hoewel hij in deze voorkomt, is het oké. Scarlett Johansson speelt er ook in, en die twee werken perfect samen.
Johansson speelt Sondra Pransky, een jonge universiteitsjournaliste die de primeur van haar leven krijgt van de geest van Joe Strombel (Ian McShane). Joe hoorde de primeur op een boot met de grimmige Vrouw met de Zeis en een stel andere zielen die de Maaier heeft meegenomen. Een van die zielen is de secretaresse van Peter Lyman (Hugh Jackman). Ze vertelt Joe dat Peter misschien de seriemoordenaar is die door de straten van Engeland zwerft. Joe, met de primeur van zijn leven, reist terug naar de levenden en geeft deze informatie aan Sondra tijdens een goochelshow. Sondra is bij een of andere goochelshow met illusionist Sid Waterman (Woody Allen). Ze wordt vrijwilliger om in een verdwijnende doos te gaan en terwijl ze in de doos is, krijgt ze bezoek van Joe. Omdat ze niet weet wat ze moet doen, roept ze de hulp van Sid Waterman in om haar te helpen de zaak op te lossen.
Deze film voelt prettig luchtig aan vergeleken met 'Match Point' en toch werkt het allemaal. Johansson en Allen werken geweldig samen. Allens humor past perfect bij dit verhaal en deze rol. Hugh Jackman is geweldig als Peter Layman, de'vermoedelijke' seriemoordenaar.
Dit is een leuke film om te zien of je er ooit een zoekt om te kijken. De cast werkt goed samen en het verhaal loopt goed en je vergeet soms dat je Woody Allen zelf bent als je naar hem kijkt. Ik zeg: geef hem een kans, want misschien vind je hem wel leuk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er gebeurt iets met Sondra Pransky als ze de loge van de goochelaar binnengaat op het toneel van een Londens theater. Sondra weet niet dat de geest van de onlangs vertrokken journalist Joe Strombel opduikt om haar te vragen een onderzoek in te stellen naar de man over wie iemand hem heeft verteld, op zijn reis naar een andere dimensie, de beruchte tarotmoordenaar die zich in Londen te buiten is gegaan aan misdaden. Het enige probleem is dat de man die wordt beschuldigd, naar het zich laat aanzien, een respectabele man uit de hogere klasse is.
Als Sondra haar ervaring vertelt aan de Grote Splendini, ook wel Sid Waterman genoemd, is de goochelaar stomverbaasd, maar hij besluit mee te doen. De twee zouden privédetectives zijn die een uitnodiging in elkaar flansen voor een club waar Peter Lyman gaat zwemmen. Sondra, die doet alsof ze aan het verdrinken is, trekt de aandacht van dit stuk, dat meer van haar wil zien.
Onnodig te zeggen dat die twee in allerlei grappige situaties verzeild raken tot het mysterie aan het eind van de film wordt onthuld. De echte tarotmoordenaar denkt dat hij een vastberaden Sondra, die bewijst dat ze vindingrijker is dan hij had gedacht, om de tuin kan leiden.
Het resultaat is een perfecte zomerfilm met veel gelach, precies wat je nodig hebt om van de hitte in een koele bioscoop naar een perfecte tijd in een koel theater te komen. Woody Allen heeft het beter gedaan, en toch zal deze zonnige komedie hem vrijpleiten van vroegere mislukkingen. Mr. Allen heeft zich van de romantische hoofdrol ontdaan door zijn beeldschone hoofdrolspeelster te betasten. Zijn handelsmerk, gesticuleren, zal deze grappige man nooit kwijtraken, aangezien het zijn handelsmerk lijkt te zijn. De film heeft een paar grappige scènes die over het hoofd van de kijkers zullen gaan die misschien niet opletten.
Scarlett Johansson, de mooie ster van 'Scoop', lijkt de perfecte tegenhanger van Woody Allen. Zij speelt de rol op het rechte pad terwijl Mr. Allen zijn sjtick doet, een perfecte combinatie. Beiden zijn uitstekend in hun grappen tijdens de film. Johansson is een onweerstaanbare schoonheid in haar rode badpak, hoewel ze haar in de meeste van de kostuums die ze op het witte doek draagt zo sjofel hebben gekleed. Hugh Jackman wordt gezien als Peter Lyman, een wereldwijze man met de juiste afkomst. Hij maakt zijn opwachting in de film als de man die achter mevrouw Johansson aan zit. Ian McShane speelt de dode journalist uit Fleet Street die op weg is naar de eeuwigheid.
'Scoop' is een lichtfilm voor de hete en vochtige zomer, dankzij Woody Allen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ging de film in zonder er iets van te weten en uiteindelijk genoot ik er echt van. Het ontbrak aan authenticiteit en geloofwaardigheid. Sommige dingen die de personages zeiden en deden waren volkomen bizar, en een groot deel van het script leek verzonnen (misschien is dat typisch voor Woody Allen? Neem me niet kwalijk dat ik het niet weet), maar het hele publiek in de bioscoop lachte zo hard. Het was niet eens om de grappen in de film zelf, maar om de hele film zelf. Het acteren deed me denken aan het acteren van Seinfeld, die probeert niet om zijn eigen grappen te lachen; ze zijn afgezaagd, maar als je de film niet te serieus neemt, kun je de humor van de ACTORS, niet de CHARACTERS, echt waarderen. Als je op zoek bent naar een willekeurige film, en je houdt van Woody Allen, dan kan ik hem je zeker aanbevelen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Woody Allens tweede filmdecor in Londen. Tha Tarot-kaartmoordenaar vermoordt prostituees in Londen. De ambitieuze journaliste Sondra Pransky (Scarlett Johansson) krijgt een tip dat hij Lord Peter Lyman zou kunnen zijn (Hugh Jackman). Ze begint een relatie met hem, maar wordt al snel verliefd. Ze wordt daarbij geholpen door de goochelaar Sid Waterman (Woody Allen), die niet blij is met wat hij ziet.
Ik vind dit beter dan de mindere 'Match Point' van vorig jaar. Dit was korter en ging veel sneller. De plot is oud, maar ik heb ervan genoten en ik ben tot het eind blijven raden. Het is niet echt een komedie, maar een mysterie met een paar heel goede komische regels (allemaal van Allen, natuurlijk). Het is zijn beste film, maar het is veel beter dan zijn slechtste.
Het acteerwerk is voor het grootste deel heel goed. Allen is slecht, maar hij heeft deze rol al een miljoen keer gespeeld en het is vermoeiend geworden. Maar Johansson en Jackman zijn gewoon geweldig <0xE2><0x80><0x93> ze zien er fantastisch uit en geven twee heel aantrekkelijke, geloofwaardige optredens. Allen (verrassend genoeg) werkt ook aan hun sex-appeal <0xE2><0x80><0x93> er is een scène waarin ze allebei in hun badpak staan om met hun mooie lichaam te pronken. Het enige echte minpunt is dat Allen nog steeds niet lijkt te weten hoe hij Londen moet neerschieten. Maar hij is niet zo slecht als hij in 'Match Point' was <0xE2><0x80><0x93> misschien wordt hij alleen maar beter naarmate hij vordert.
Het bekijken waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Match Point' en 'Scoop' hebben me er niet alleen van overtuigd dat Woody Allen in Engeland prima films maakt (en dat Scarlett Johansson de juiste actrice is), maar hebben ook bevestigd wat ik al jaren weet: dat hij zich niet moet richten op de neurotische rijke New Yorkers. In dit geval speelt Johansson de rol van Sondra Pransky, een studente journalistiek, die door illusionist Sid Waterman (Allen) in zijn verdwijnende doos wordt gestopt, waar ze de geest ontmoet van de vermoorde verslaggever Joe Strombel (Ian McShane), die haar vertelt dat de seriemoorden die Londen teisteren zijn gepleegd door miljonair Peter Lyman (Hugh Jackman). Dus leert ze hem kennen, en... nou ja, ik weet niet hoeveel ik je kan vertellen zonder het te verraden. Maar ik kan wel zeggen dat dit waarschijnlijk Allens grappigste film in jaren is. Daar heb je zijn alomtegenwoordige, unieke humor (vooral die zin over zijn religie).<br />Dus je zult deze film vast wel leuk vinden. Je wordt er in elk geval verliefd op Londen. Maar het is vooral zo verdomde grappig. Zelfs als je Woody Allen niet leuk vindt, moet je deze film wel leuk vinden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Gewoon goed geschreven, geregisseerd en gespeeld... Woody's beste film uit de jaren 2000, zo niet zijn beste sinds de jaren 80! Hugh Jackman was de perfecte keuze voor zijn rol. Scarlett Johanssons geflirt met Woody bewijst hoe goed ze zich heeft ontwikkeld als actrice.
Het is verfrissend om niet in een romance op het witte doek te spelen met de hoofdrolspeelster. Hij speelt de perfecte stuntelende goochelaar.
Er zijn een paar recensies geweest die deze film hebben veroordeeld. Laat je niet weerhouden om de prachtig uitgevoerde film te zien. De mensen in de menigte met wie ik deze film heb gezien, lachten zo hard om sommige regels dat ik de volgende regel miste. Als je van Woody Allen-films uit de jaren zeventig houdt, zul je spijt krijgen dat je deze niet hebt gezien. Ik stel voor dat je deze film onbevooroordeeld bekijkt. Als je dat doet, kun je met een glimlach naar buiten lopen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

1/2 * Scarlett Johansson, Woody Allen, Hugh Jackman, Ian McShane, Romola Garia. Geregisseerd door Woody Allen. Vlak na zijn werk met Johansson in 'Match Point' komen de twee terug voor 'Scoop' in een grappige, maffe en komische rit. Als een student-verslaggever (Johansson) een nieuwe primeur ontdekt van een overleden verslaggever (McShane) als ze de materialisator van een kreupele goochelaar (Allen) binnengaat. De primeur is van de nieuwe tarotkaartmoordenaar in Londen die de bekakte Peter Lyman (Jackman) zou kunnen zijn; terwijl Sondra en Sid voor detective spelen, wordt Sondra verliefd op de knappe moordenaar. Allen heeft eindelijk zijn doel bereikt, niet zo goed als 'Match Point', maar beslist leuker. Ik lachte veel meer dan ik had verwacht, een van de jaren die je in een van die jaren moet meemaken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Houd je nog steeds van de humor van 't woudaapmannetje en het gevoel voor het absurde? Wacht je geduldig op films die de plot in de eerste vijf minuten op gang brengen in plaats van dat je moet wachten? Zo ja, dan zul je dol zijn op dit komische moordmysterie. Het heeft alle elementen van een goed mysterie: een scherpe plot, een knappe verdachte, romantiek en intrige, vermengd met genoeg gelach en gelonk naar het lot om zelfs de meest blasé bioscoopbezoeker tevreden te stellen.

met prachtige mensen en prachtige huizen en landschappen om naar te lonken, is deze luchtige film precies wat je nodig hebt om je gedachten af te leiden van je problemen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik wilde er een 8 voor geven, maar omdat jullie een veel betere score haalden dan ik, moest ik mijn bijdrage verhogen. De rivier de Styx was geniaal. Natuurlijk, Woody was zijn vaste prik, maar zijn rol was tenminste passend. Het eerste halfuur was echt hilarisch, en daarna was de rest van de film gemakkelijk om naar te kijken. De dialogen waren slim genoeg en Woody's kaarttrucs op de feestjes, samen met de reactie van de hogere klassen, waren leuk om te zien. Dit was veel beter dan de recensenten in de kranten het deden voorkomen. En een pluspunt, een kleine Tovenaarsleerling die eraan meedeed. En is het je niet opgevallen dat Johansen een beetje slonzig begint te worden? Charles Dance is altijd onderhoudend, net als Hugh Jackman.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben een enorme Woody Allen-fan, dus toen ik zag dat deze film in de bioscoop draaide, kon ik het niet laten. Ik wilde zien hoe Allen zijn schitterende film Match Point zou vervolgen, want dit is ook een van zijn films die in G.B. (wat uniek is voor Allens werk) zijn opgenomen, samen met wat zijn nieuwe muze Scarlett Johanson lijkt te zijn. Scoop is veel lichter dan MP en de humor is Scoops meest aangename aspect. De plot draait om Johansons personage (een studente journalistiek) die een tip krijgt over een sensationeel verhaal dat zich aan gene zijde van het graf bevindt. Ze wordt verliefd op een vermoedelijke seriemoordenaar (Jackman) en moet beslissen of de waarheid de moeite waard is om te achterhalen. O, en dit alles gebeurt met de hulp van een stuntelende, tot detective omgeschoolde goochelaar die door Allen wordt gespeeld.
Ik moet zeggen dat ik Johansons vertolking met volle teugen heb genoten, maar ik ben een beetje bevooroordeeld, ik zou een film van drie uur met Johanson in elke scène kunnen bekijken en nog steeds betoverd blijven. Ze speelt een oubollig, keffend, stuntelig liefje dat een soort variatie is op Allens stereotiepe neurotische, aangeslagen personage. Ze voegt passende lichaamstaal toe voor het komische effect. Onnodig te zeggen dat bijna iedereen die dit ziet Johansons personage misselijkmakend leuk zal vinden en dat is een pluspunt.
Allen is Allen... Hij speelt nog steeds hetzelfde personage als Chaplin en zijn Little Tramp-personage. Maar er gebeurt iets in deze film waardoor ik me afvraag of ik die neurotische, kleine hypochonder ooit nog terug zal zien. Hij speelt niet mee in de cast van zijn volgende film en brengt de laatste tijd meer tijd uitsluitend achter de camera door...
Jackman is ook een aangename rol als de beminnelijke, miljonairsverdachte. Ik kan niet zeggen dat Jackman iets speciaals doet om de rol van de zijne te maken, maar toch past hij bij zijn karakter.
Wat de plot betreft kan ik niet anders dan het gevoel hebben dat dit nieuw is... Het stinkt zelfs naar de Vloek van de Jade Schorpioen. Johanson en Allen zijn meer detectiveachtig dan wat dan ook. Maar ik moet Allen wel toejuichen om zijn einde, want dat is een beetje slimmer dan jouw onuitstaanbare Hollywood-versie van deze film. In plaats van dat alles zwart-wit is, zijn de dingen in grijstinten geschilderd. Dat je volkomen onschuldig bent, heeft er niets mee te maken en ook niet met een ondubbelzinnig schuldgevoel. Hoewel de plot me een beetje Woody-achtig leek, heeft hij nog steeds talent voor één-afleveringen. Ik vond zijn toespelingen op zijn laatste film wel interessant... Kom op voor de humor, lach en wees vrolijk.
Onnodig te zeggen dat als je van Allens werk houdt, je ernaar moet kijken. Als je niet naar iets anders kijkt...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Op de begrafenis van de beroemde Britse journalist Joe Strombel (Ian McShane) herinneren zijn collega's en vrienden zich hoe koppig hij was toen hij op zoek was naar een primeur. Intussen onthult de overleden Joe de identiteit van de tarotmoordenaar in Londen. Hij bedriegt de Maaier en doet zich voor als Sondra Pransky (Scarlett Johansson), die op het podium staat tijdens een goochelshow van de goochelaar Sidney Waterman (Woody Allen) in Londen, en vertelt haar dat de moordenaar de aristocratische Peter Lyman (Hugh Jackman) is. Sondra sleept Sid mee in haar onderzoek, op zoek naar bewijzen dat Peter de moordenaar is. Ze wordt echter verliefd op hem en vraagt of Joe Strombel gelijk heeft met zijn primeur. 'Scoop' is een andere geweldige Woody Allen-komedie buiten Manhattan, in feite weer in Londen. Zijn ironische en geestige dialogen zijn gewoonweg fantastisch, en ik heb heel wat gelachen om zijn lot als held in een land waar de mensen 'aan de verkeerde kant' rijden. Sid Waterman is buitengewoon geestig en Woody Allen is als komiek in een uitstekende conditie. Maar zijn huidige muze Scarlett Johansson, van wie ik een grote fan ben, heeft te veel acteerwerk en is op veel momenten irritant, waarbij ze haar accent helemaal in een theatrale uitspraak verandert. Haar personage is volslagen dwaas en promiscue, en ik was heel teleurgesteld over haar optreden (waarschijnlijk voor het eerst in haar filmografie). Maar deze bovennatuurlijke komedie is nog steeds een hilarisch en de moeite waard vermaak. Mijn stem is acht.<br />Titel (Brazilië): 'Scoop n O Grande Furo' (Scoop n The Big Scoop)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het zijn niet de gevatte journalisten Cary Grant en Rosalind Russell uit 'His Girl Friday' of de geestige rechercheur William Powell en de pittige lady Myrna Loy uit 'Thin Man', maar Woody Allen en Scarlett Johansson zijn verbazingwekkend charmant als amateurspeurders in Scoop. Hun geestige snedigheid is postmoderner dan de depressie van na de Tweede Wereldoorlog, en Allens boek is gevuld met ironische zelfverachting en doodgewone New Yorkse angst. Een vleugje oude geestigheid komt zelden voor, zoals wanneer hij, als Sid, de Grote Splendini-goochelaar, reageert op zijn achtergrond: 'Ik ben geboren met de Hebreeuwse overtuiging, maar toen ik ouder werd, heb ik me tot het narcisme bekeerd.' Hier is een relatief goede, soms wat eigenzinnige studente journalistiek, die verstrikt is geraakt in een moordmysterie dat geschikt is voor Londen: een seriemoordenaar. De plot is een bewerking van zijn recente Londense thriller Match Point, tot en met de zonden van de hogere klasse en het 'Amerikaanse Tragedie'/'Plaats in de Zon'-bootongeluk. Allen werkt trouwens ook aan Manhattan Murder Mystery en Purple Rose of Cairo, om maar een paar voorbeelden te noemen. Het kan me niet schelen of hij aan het werk is; ik zou graag zien dat het nieuwe materiaal op zijn minst de gelijkwaardigheid heeft van de originelen, en helaas is het slechts een weerspiegeling van zijn jongere grootsheid.<br />Allen als regisseur en acteur kan dat niet. Hij verbergt zijn liefde voor de actrice niet, wat hij voor Diane Keaton wel had kunnen doen, en geeft een middelmatige comedy een passende plaats in de Allen-canon, niet geweldig maar amusant, soms briljant satirisch: over de vermoedelijke moordenaar uit de betere kringen zegt Sid (Allen) bij wijze van grapje: 'Het zou me verbazen als hij er maar één vermoordde.' Dit is de klassieke Allen-humor. Hoewel er nauwelijks sprake is van snedige literaire toespelingen, zoals in de meeste van zijn films, voedt hij Scoop met muziek van Grieg, Tsjaikovski en Strauss om ons te laten weten dat de Woodman zijn gevoel voor klasse niet heeft verloren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als keiharde honkbalfilm druist deze film in tegen wat ik van een sportfilm verwacht: authentiek ogende sportactie, geloofwaardige personages en een originele verhaallijn. Terwijl 'Angels in the Outfield' in de eerste categorie jammerlijk faalt, slaagt de film prachtig in de laatste twee. 'Angels' weeft het verhaal van Roger en J.P., twee pleegkinderen van Anaheim die verliefd zijn op honkbal, maar op zoek zijn naar een gezin, met dat van de bedroefde engelen, en hun uiterste best doen fans te trekken en wedstrijden te winnen. Gedreven door de loze belofte van zijn waardeloze vader dat ze pas een gezin zouden zijn als de Angels het kampioenschap winnen, vraagt Roger om hemelse hulp en krijgt die in de vorm van diamantbewonende geesten die erop gebrand zijn de neerwaartse spiraal van de franchise te keren. En als de kortademige manager George Knox (geprojecteerd door Danny Glover) begint te geloven in wat Roger ziet, heeft het team plotseling hoop dat ze het seizoen kunnen omkeren <0xE2><0x80><0x93> en Roger en J.P. vinden iets om in te geloven. Glover geeft met name een mooie voorstelling, en Tony Danza, die een afgepeigerde werper speelt, doet het ook goed, ook al heeft hij duidelijk geen flauw idee hoe hij uit de wind moet gooien!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze geweldige honkbalfilm altijd mooi gevonden! Hij heeft een goede cast, waaronder twee geweldige acteurs en twee van mijn favorieten Danny Glover en Christopher Lloyd! In deze film spelen ook Ben Johnson, Brenda Fricker, Big Tony Longo, Tony Danza en Matthew McConaughey! En ook Jay O. Sanders en Dermot Mulroney! De film heeft geweldige special effects en acteerwerk van alle acteurs! De honkbalscènes zijn allemaal realistisch! De muziek van componist Randy Edelman is heel goed en past heel goed bij de film! Sommige acteurs deden me denken aan de echte honkbalpersonages. Stoney Jacksons Ray Mitchell-personage deed me denken aan Royce Clayton, McConaugheys personage deed me denken aan Steve Finley, en Jay O. Sanders' personage deed me denken aan zijn vader. Naar mijn mening lijkt de commentator op Al Hrabosky van vandaag de dag. Dit is een fantastische film voor non- en honkbalfans en ik kan deze film van harte aanbevelen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik hou van dit soort films vanwege hun sfeer, en dat is niet grappig bedoeld. Het is een fatsoenlijke, zuivere film over een honkbalteam dat achterop raakt, en een jonge fan wil dat ze winnen, want zijn nietsnut van een vader zei dat dat de enige manier was waarop hij voor hem terug zou komen.
De sfeer straalt er op twee manieren doorheen: een grappige cast met Danny Glover en een jonge Joseph Gordon-Levitt, en de hemelse heraut Al, die de dynamische vorm aanneemt van Christopher Lloyd. Het is een energieke film. Je moet erom lachen, en je raakt er echt bij betrokken.
Daar zit mijn probleem. Het enige wat me een beetje dwarszit zijn die sportfilms die je in een soort onvoorspelbare fan voor het team veranderen. Daar is absoluut niets mis mee. Ik vind het alleen vreemd dat ik na de film denk dat de Angels een sterk, cool team zijn, terwijl mijn basisloyaliteit, voor zover je daarvan kunt spreken, bij de Toronto Blue Jays ligt. Het is eigenlijk wel interessant. Als het gewoon een film is over een team van underdogs, dan is het oké.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dat was zeker het geval met Angels in the Outfield. Het was gisteravond op tv en ik geloof dat ik de film niet meer had gezien sinds mijn tweede jaar op de middelbare school en ik zit nu in mijn vierde jaar van de middelbare school. Hoewel de film veel tekortkomingen heeft, is hij zo ontroerend dat je onwillekeurig gaat zitten, ernaar kijkt en ervan geniet. Het is ook hilarisch. Danny Glovers geraaskal is zo overdreven dat je bijna altijd hardop om hem moet lachen. Het draagt bij aan de film en ik weet zeker dat het precies is wat de regisseur wilde. Je voelt echt mee met de personages in de film, ook al is de ontwikkeling niet de beste. Ik kan het ten zeerste aanbevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als jong kind vond ik deze film erg leuk. Op die leeftijd vond ik die malle honkbaltrucjes grappig en vond ik de film 'cool' omdat hij over sport ging. Nu, een paar jaar later, kan ik terugkijken en zien dat het een goed bedachte film was. Deze film opende mijn ogen als klein kind voor de problemen waar andere kinderen mee te maken hadden en de echte wereldproblemen. Dat soort bekendheid zie je tegenwoordig bijna niet meer in kinderfilms, wat volgens mij niet in het voordeel van de samenleving is. Goed, de honkbaltrucjes lijken nu heel dom, maar ze trokken kinderen aan. Geen kind van zeven zal een film over pleegkinderen willen zien, maar wel een film over honkbal. Disney besefte dat en maakte er gebruik van om deze kinderen een belangrijke les over de wereld te leren.<br />Als jongvolwassene lijkt de prestatie van Al en de andere engelen veel minder indrukwekkend, maar ik moet de acteurs die zowel de kinderen als Danny Glover speelden, nageven dat ze fantastisch werk leverden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel ik normaal gesproken niet voor zo'n hartverwarmend programma kies, zag ik op een zaterdagochtend in 1994 toevallig de versie uit 1994 van ANGELS IN THE OUTFIELD (AitO) op de televisie. Als fan van Adrien Brody was ik benieuwd hoe Brody er als jongen van 21 (ik neem aan dat hij 20 was toen hij het filmde) uitzag in zijn eerste rol als Danny Hemmerling, binnenvelder van de California Angels (in het origineel uit 1951 was het ongelukkige honkbalteam de Pittsburgh Pirates. De naamsverandering is een leuk detail, want het maakt de titel tot woordspel). Ik besloot de film een kans te geven, en het bleek een vrij pijnloze, zelfs vriendelijke ervaring te zijn, met een redelijke balans tussen lachen, huilen, lief zijn en opwinding op basis van honkbal. Bovendien vond mijn 7-jarige dochter de engeleneffecten leuk! <0xE2><0x80><0x93>) Geregisseerd door Mike Nesmiths regelmatig terugkerende scenarist William Dear is AitO het verhaal van Roger (Joseph Gordon-Levitt), een pleegkind dat heel hard bidt na zijn nietsnut van een vader (de overtuigend louche Dermot Mulroney) die sarcastisch zegt dat ze weer een gezin zullen zijn als de laatste plaats in de Californische Angels het kampioenschap wint. Al snel begint Roger echte engelen te zien bij de wedstrijden van de Angels, onder leiding van Christopher Lloyd, wiens gebruikelijke maffe, excentrieke oneerbiedigheid voorkomt dat AitO onherstelbaar in The Schmaltz Zone stort. De knorrige manager George Knox (Danny Glover op zijn wereldwijze, geïrriteerde manier) is moeilijk te overtuigen, maar als het team eenmaal begint te winnen, gelooft hij dat Roger een engel heeft gezien, en algauw heeft Knox Roger en zijn schattige vriendje en medeleerling J.P. (de aanbiddelijke Milton Davis jr.) bij elke wedstrijd van de Angels in de roos. Knox begint zelfs zijn eigen temperamentvolle uitbarstingen en godslasterlijke taal te temperen, evenzeer om de engelen tevreden te stellen als omwille van de kinderen, met als grappig gevolg dat hij een scheidsrechter op zijn gebruikelijke manier begint uit te schelden, maar zichzelf al doende begint te corrigeren. Er doen zich voorspelbare obstakels voor, zoals de onhebbelijke sportverslaggever Ranch Wilder (Jay O. Sanders) die Knox vanwege het engelenaspect in de problemen probeert te brengen. Tuurlijk, uiteindelijk komt het allemaal goed voor onze helden, maar ze zijn zo verrekte aardig dat je het niet erg vindt!) Brody met zijn babyface heeft een paar goede zinnen (ik vind vooral zijn gesprekje met Glover over de emotionele impact van het volkslied bij een honkbalwedstrijd leuk) en een leuk stukje waarin een knappe blonde engel zijn schouders masseert voordat hij aan slag gaat. Brody is niet de enige toekomstige ster in de opstelling van AitO: zijn teamgenoten zijn Matthew McConaughey en Neal McDonough, en de jonge Gordon-Levitt werd natuurlijk co-ster in de tv-serie 3rd ROCK VAN THE ZON en in films als 10 things I hate about you. De altijd amusante Taylor Negron en Oscar-winnaars (maar niet voor deze film:-) Brenda Fricker en Ben Johnson geven de nodige steun. Als je een honkbalfan bent die een geschikte film voor de kinderen wil huren en een paar opmerkelijke jonge acteurs wil zien voordat ze ster worden, dan is AitO '94 een goede keus.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Eerst denk je dat het een Disney-film is, misschien wel goed, maar het is een kinderfilm. Maar als je ernaar kijkt, kun je niet anders dan ervan genieten. Alle leeftijden zullen van deze film houden. Ik zag hem voor het eerst toen ik 10 was en nu 8 jaar later vind ik hem nog steeds geweldig! Danny Glover is geweldig en zou de rol niet beter kunnen spelen. Christopher Lloyd is hilarisch en is perfect voor die rol. Tony Danza is net zo geloofwaardig als Mel Clark. Je kunt er niets aan doen, maar van deze film genieten! Ik geef hem een 10/10!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vind dit een prachtige familiefilm. Er zijn heel wat hilarische scènes en hartverwarmende momenten in de film. De acteurs zijn geweldig en de effecten zijn goed uitgevoerd. Danny Glover speelt George Knox die het slechte honkbalteam 'De Engelen' leidt en is geweldig in de film. Fantastisch zijn ook de jonge acteurs Joseph Gordon-Levitt en Milton Davis Jr. Christopher Lloyd is goed als Al 'De Engel' en de effecten zijn geweldig in deze eersteklas Disney-film. Een ontroerende en hartverwarmende film waar iedereen van zou moeten genieten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film vele jaren geleden op tv gezien en ik heb deze film gezien toen ik deze op de band had. Ik vond hem redelijk goed. Het was niet de beste film van allemaal, maar hij was goed genoeg. De film heeft genoeg talent om veel mensen te inspireren, vooral jongere kinderen. Het acteerwerk was goed, met Danny Glover in de hoofdrol. De plot was niet erg geloofwaardig, maar het script was goed geschreven. Deze film kan ook de belangstelling van enthousiaste honkbalfans wekken. Hij is niet direct van toepassing op een actiefilm. Hij is direct van toepassing op een leuke film die je met je gezin kunt bekijken en waar je in deze film een paar boodschappen uit kunt leren. Al met al was de film goed, maar niet geweldig. Ik geef deze film een 7/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit was een eersteklas film met een eersteklas cast. Danny Glover, Tony Danza, Joseph Gordon-Levitt en vooral Christopher Lloyed zijn goed gecast in deze charmante film over engelen van vlees en bloed die het honkbalteam van de Angels helpen. Je weet maar nooit, het kan gebeuren. Ik vond Lloyds rol in de film geweldig. Hij was hilarisch. Het verhaal gaat over het omgooien van je leven, zoals het geloof van de jongen in de Angels hielp om de boze, geharde en verbitterde manager Glover om te draaien in iemand die het beste in mensen zag. De film was goed gemaakt en ging ook over het zien van het beste in mensen en het verwezenlijken van je dromen. Hij was grappig, charmant, ontroerend en droevig, allemaal heel goed gedaan. Je zult hem leuk vinden (of leuk vinden). Dat garandeer ik je.<br />**** uit****.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film was best goed. Ik ben niet zo'n honkbalfan, maar dit is een film die is gemaakt om de betekenis van liefde, vastberadenheid, hart, enz. te leren begrijpen.
Danny Glover, Joseph Gordon-Levitt, Brenda Fricker, Christopher Lloyd, Tony Danza en Milton Davis jr. spelen met een verscheidenheid aan getalenteerde acteurs die de sport begrijpen. De plot was geloofwaardig en ik vind de boodschap geweldig. William Dear en de jongens hebben een geweldige film gemaakt.

De meeste sportfilms draaien om ware verhalen of gebeurtenissen, en die werken vaak niet goed. Maar deze film scoort een tien op de perfectieschaal, ook al zijn er hier en daar een paar kleine fouten.

10/10/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Eén klein feitje dat vaak over het hoofd wordt gezien in deze familiefilm is er een van zakelijk belang.
In 1994 werd met deze film het record gevestigd voor de grootste filmpremière in de geschiedenis van de film (en dat zal misschien nog wel even zo blijven). De première vond plaats in Pittsburgh, Pennsylvania <0xE2><0x80><0x93> ongetwijfeld ter ere van de 'engelen' uit de oorspronkelijke film, die de Pittsburgh Pirates 'bestreden'. In deze remake 'bestreden' ze de California Angels.
Hoe dan ook, de première werd gehouden in het allang verdwenen Three Rivers Stadium, waar destijds de Pittsburgh Pirates en de Pittsburgh Steelers speelden (de Pirates spelen tegenwoordig in het PNC Park en de Steelers in het Heinz Field). De première werd gehouden op een filmscherm in het stadion dat vijf verdiepingen hoog was en dat het record voor de grootste filmpremière in de geschiedenis, vertoond aan 60.000 fans, in handen had. Danny Glover, Tony Danza en Christopher Lloyd waren allen aanwezig, tot grote bewondering van duizenden sportfans.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film, die ogenschijnlijk is gebaseerd op een film met dezelfde titel die in 1951 door MGM werd uitgebracht en met Janet Leigh in de hoofdrol, is nog steeds een geweldige film. Danny Glover brengt in een van zijn beste rollen George Knox, een honkbalmanager die zijn geluk niet op kan, tot leven. Wat dacht je van Christopher Lloyd (zijn toneelervaring werkt en komt tot uiting in zijn optredens op het witte doek, een geweldige acteur), Joseph Gordon-Levitt (Third Rock from the Sun), Brenda Fricker (een charmante en ervaren Ierse actrice), Tony Danza (ja, zelfs hij is goed in deze film), Matthew McConaughey (hij stal de show in Dazed and Confused, en zijn rol is misschien niet zo belangrijk in deze film, maar hij kreeg wel bekendheid), Adrien Brody (wat ik over Matthew McConaughey zei, geldt ook voor Adrien, behalve dat van Dazed and Confused), een paar geweldige karakteracteurs, zoals Taylor Negron (David), Tony Longo (Messmer), Jay O. Sanders (Ranch Wilder), Neal McDonough (Whitt Bass) en een doorgewinterde veteraan in een van zijn laatste optredens, Ben Johnson (Hank Murphy, de eigenaar van de California Angels), en de rest van de cast doet het geweldig, plus een geweldige verhaallijn die voor zo'n beetje iedereen opbeurend is, het maakt niet uit in welke depressieve periode je zit. Ik hield als kind van deze film, en hij roept herinneringen op als ik hem nu kijk. Ik heb dit op dvd nodig. Ik kan het aanbevelen aan elke ouder die op zoek is naar iets wat zijn kinderen niet hebben gezien, en trouwens aan iedereen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik moet zeggen dat Angels in the Outfield, ondanks de recensie, een vrij goede film was. Ik vind het leuk dat hij kinderen leert om altijd vertrouwen te hebben en nooit op te geven, want ja, er kunnen wonderen gebeuren. In tegenstelling tot de andere honkbalfilms viel deze ene film op door de geweldige special effects en de goed georkestreerde soundtrack, die erg interessant was. Hoewel ik deze film leuk vond, had hij een paar gebreken, zoals dat hij tegen het eind van de film, als Ray Mitchell een homerun slaat, niet op de plaat stapt en dus geen score zou zijn. Maar dat is gewoon muggenzifterij. Ik moet zeggen dat ik erg onder de indruk was van de uitstraling en de moraal van deze film: heb vertrouwen, geef niet op.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De kwaliteit van deze film is simpelweg ongeëvenaard door alle honkbaltitels uit die tijd. Pam Dixon verlegt haar aandacht naar de filmindustrie om veelbelovende acteurs te ronselen en van dit kunstwerk een must-see te maken. Academy Award-winnaars Brenda Fricker (Home Alone: Lost in New York, A Time to Kill), Ben Johnson (The Last Picture Show, Red Dawn) en Adrien Brody (The Pianist, The Village) versterken de sfeer van de film en trekken een gespannen publiek. De dramatische uitvoeringen worden echter geneutraliseerd door de eigenzinnige radiopresentator Jay O. Sanders (JFK, The Day After Tomorrow).
Het verhaal draait om een pleegkind, de veelbelovende acteur Joseph Gordon-Levitt (Brick, The Lookout). De twee hebben niet veel, maar wat ze wel hebben is: honkbal van de Angels, en wat ze zoeken: identiteit. Dat is het moment waarop de viervoudige Emmy-nominee Danny Glover ( _Lethal Weapon, Predator 2_ ) in actie komt om de dag te redden als gefrustreerde Angels Manager, George Knox. In relatie tot elkaar lijken alle personages in het verhaal dezelfde missie te hebben: in zichzelf zoeken om erachter te komen wie ze werkelijk zijn.
<0x3E><0x3E> Gedeprimeerd door het feit dat Roger (JGL) gescheiden is van zijn vader, vraagt hij God om hereniging als de Angels het kampioenschap kunnen winnen. De kans daarop is astronomisch, maar drie keer Emmy-winnaar Christopher Lloyd (Back to the Future, My Favorite Martian) treedt op als de alwetende opzichter om een beetje te toveren (pun). Voor je het weet, zit Al (Lloyd) met Roger op de tribune en knabbelt hij aan crackers en veroorzaakt hij een paar van de grootste stijve pikken van het honkbal! Het scenario van Dorothy Kingsley en George Wells (DK Oscar Nominee GW Oscar Winner) (DK Oscar Nominee GW Oscar Winner) uit 1951 wordt rechtgezet onder de vinger van meesterbrein William Dear (nominatie voor het Directors Guild of America). Hij voegt er een ontroerend verhaal aan toe dat draait om werper Mel Clark, gespeeld door Tony Danza (4 keer Golden Globe-nominatie, Emmy-nominatie), die in relatie tot alle andere leden van de cast alleen maar zijn plaats probeert te vinden in een verward Anaheim. Clark heeft de naam gekregen van een oplichter, ooit een grote naam in Cinci, maar hij moet iets bewijzen aan directeur Knox.
Dit nagelbijtende complot zou gewoon het equivalent zijn van overspel plegen in de achttiende eeuw. Dit is een ruwe diamant die je op het puntje van je stoel zal houden tot alles tot rust is gekomen. Heb ik al verteld over een cameo van Matthew McConaughey (Een tijd om te doden, wij zijn Marshall) voor alle dames daarbuiten?