inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Achter het toneel wordt een onderzoek ingesteld naar moord, terwijl The Vanities op de premièreavond op het nietsvermoedende publiek inspeelt. De vreemde combinatie van muziek en moord is de moeite van het bekijken waard, vanwege de cast, de productienummers en de pure nieuwigheid van de film.
Gertrude Michael heeft de opzichtige rol van een bitchy actrice die het huwelijk tussen de sterren van de show, Kitty Carlisle en Carl Brisson, wil tegenhouden, en ze speelt ook de hoofdrol in het beruchte nummer 'Sweet Marijuana' (dat ook op een Bette Midler-album uit de jaren zeventig stond). Dus terwijl de koormeisjes achter het toneel rondschuifelen, kijkt de stuntelende rechercheur Victor McLaglen naar de meisjes terwijl hij de moord op een onbekende vrouw achter het toneel probeert op te lossen.
<0x3E><0x3E> We komen er al snel achter dat het dienstmeisje (Dorothy Stickney) Brisson van een afstand bemint, dat de garderobedame (Jessie Ralph) Brissons moeder is, en dat de toneelmeester (Jack Oakie) overal zijn neus in steekt. Veel intriges spelen zich af tussen de musicalnummers. Het bekendste nummer van de show is 'Cocktails for Two'. Kitty Carlisle zingt ook het meeslepende 'Where Do They Come From'. En er is een vreemde rhapsodie die uitbarst in een specialiteitsnummer van Harlem met Duke Ellington! Een hele cast.
<0x3E><0x3E> Hier hebben we een paar geweldige acteurs, vooral Gertrude Michael en Dorothy Stickney. Kitty Carlisle is ook heel goed. Maar Brisson is nul komma nul. Charles Middleton speelt Homer, Toby Wing speelt Nancy, Donald Meek speelt de dokter, en kijk ook of je Ann Sheridan en Lucille Ball tussen de showgirls kunt ontdekken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er zijn momenten in de film die zo afschuwelijk zijn dat je tanden er pijn van doen. Maar in de wetenschap dat het nog maar een paar weken zou duren voordat de Code films onschuldig en nietszeggend zou maken, bracht Paramount dit snel in productie voordat insinuaties en wellustige blikken uit de mode raakten. IJdelheid is zo afschuwelijk antivrouwelijk dat het verrukkelijk is. Terwijl Kitty Carlisle zingt, worden vrouwen afgebeeld met prijskaartjes die een hoer in de Bronx zouden beledigen. Ze komen uit mosselen te voorschijn (nudge,nudge,wink,wink) in houdingen van absolute onderwerping. Bedriegsters van de wet, zo stom dat ze de deur niet kunnen vinden, mogen op hun rokken kijken en gniffelen. Blote-borst-meisjes zitten ongemakkelijk in reusachtige cactussen (zouden ze misschien een bron van hallucinaties kunnen zijn?) terwijl we naar 'Sweet Marihuana' luisteren. en toe te kijken hoe het bloed op de borst van een kornet valt.
Natuurlijk, Carl Brisson heeft zijn tekst fonetisch geleerd en lijkt geen idee te hebben van wat hij zegt. Maar het is het allemaal waard als Norma de show steelt terwijl niemand kijkt.
Als je ook maar één moment van dit fragiele niemendalletje serieus neemt, mis je de zin van de hele oefening. Kijk dit met een lid van NU en bereid je voor om het hele Hollywood-machismo te rechtvaardigen tussen twee klappen in.
Tussen twee haakjes, Toby Wing is de kers op de taart. En Duke Ellington kan ook geen kwaad.
Een wandeling door het geheugen.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De in juli 1934 uitgebrachte all-star-musical van Mitch Leisen, die vlak voor de strengere productiecode inging, is verlekkerd suggestief <0xE2><0x80><0x93> volgens sommigen zelfs vrouwenhaatzaaiend <0xE2><0x80><0x93> en hoogst vermakelijk. Op de openingsavond van 'Earl Carrolls Vanities' (één keer op het toneel!) vinden er twee moorden plaats, maar dat weerhoudt de manager (Jack Oakie) er niet van om een show op te voeren waarin een wellustige politierechercheur (Victor McLaglen) onderzoek doet naar de moord. Iedereen houdt iets achter en Gypsy Rose Lee moet dit moordmysterie achter de coulissen hebben gezien voordat ze 'The G-String Murders' schreef, want de ontknoping komt overeen (al is die hier bevredigender). Gertrude Michael, als boosaardige diva, maakt (in meer dan één opzicht) een eind aan de show met haar exotisch 'Sweet Marihuana'-nummer en Duke Ellington eindigt met de ingekorte 'Verkrachting van de Rapsodie'. De hit 'Cocktails For Two' kwam uit deze film. Een bizarre en schunnige kampklassieker, ten zeerste aanbevolen! Hier is Louella O. Parsons in de 'Los Angeles Examiner' van 17 mei 1934!
Earl Carrolls zelfgekozen schoonheidspirouette is te zien op het scherm van Grauman United Artists in een vijgenblad en niet veel meer. Maar zelf heeft september 1939 nooit een beter figuur gehad dan deze charmeurtjes, die zijn gemaakt om het oog te plezieren, vooral het oog van de vermoeide zakenman. Maar denk geen moment dat de meisjes van meneer Carroll, _au naturelle,_ de enige attractie zijn. Geloof het of niet, moord in de gevangenis is een muzikale thriller, als u begrijpt wat ik bedoel <0xE2><0x80><0x93> een moordmysterie dat in een muzikale show is verwerkt. Het gebeurt allemaal op de premièreavond, op het moment dat het toneelstuk aan de gang is en er naar een moordenaar wordt gezocht. Gewoon om de spanning op te voeren dreigt een agent om de paar minuten de voorstelling te onderbreken. Victor McLaglen is iets nieuws bij de politie. Al die tijd dat hij de moordenaar probeert op te sporen, houdt hij zijn ogen gericht op de schoonheden van het koor. Het mysterie van de moord is goed, met uitzondering van de ontknoping, die nogal vlak is. Waarschijnlijk een foute invalshoek. Dorothy Stickney, die de dienstbode speelt, is ongeveer even melodramatisch als de heldin in een stuk van tien, twintig en dertig minuten. Zonder goede reden krijgt ze een eindeloze close-up van de grote dramatische scène. De meisjeskostuums zijn goed, en het is een hele opluchting om even weg te zijn van de onvermijdelijke foto's van boven. De kostuums zijn prachtig; dit is een musical waarvan Paramount het gevoel heeft dat hij echt tot zijn recht komt. Wat Carl Brisson betreft <0xE2><0x80><0x93> tja, hij zou in elke show kunnen figureren. Hij ziet er goed uit, heeft een heerlijke zangstem en een ontspannen, zelfverzekerde manier van doen, en hij is alles wat zijn persagenten van hem zeggen. Ik vind Kitty Carlisle ook leuk, de hoofdrolspeelster van de show. Gertrude Michael, de actrice met de diepliggende ogen, geeft een interessante, zij het nogal fictief ogende weergave. Jack Oakie, de toneelmeester, is nog steeds de oude, geestige Jack, maar we zouden hem niet willen veranderen. Jessie Ralph is uitstekend als naaister. Anderen in de cast zijn Charles Middleton, Gail Patrick, Donald Meek, Barbara Fritchie, Toby Wing en Lona Andre. Het toneelspel wordt gespeeld door Carey Wilson en Rufus King en de regie door Mitchell Leisen. De muziek is van Arthur Johnstone en de tekst door Sam Coslow. Naast _MOORD IN DE AFZONDEN_ is er een tekenfilm van Mickey Mouse, een film van Paramount Newsreel en een tweede film, _THE WRONG DIRECTION_.
Ik ben het niet met Lolly eens wat de ontknoping betreft, die is bevredigend, zij het wat overdreven. Waarom zou ze de regisseur de schuld geven? Was ze ontstemd over het einde van het verhaal <0xE2><0x80><0x93> of over de manier waarop het geënsceneerd was? En wat is een 'tien, twintig of dertig-show'? Kijk maar eens naar de 'overheadshots' van Busby Berkeley. Hoe moeilijk het vandaag de dag ook te geloven is, in mei 1934 begon het publiek genoeg te krijgen van Buzz' kluchten. Mitch Leisen zei: 'Als je een toneelvoorstelling geeft die in een theater hoort te worden opgevoerd, moet je binnen de grenzen van het proscenium blijven en geen Buzz Berkeley-trucs uithalen met een decor van een paar hectare groot.'
ML: Vind je niet dat de spectaculaire gevolgen van Berkeley het rechtvaardigen om deze vrijheid te nemen? ML: Blijkbaar wel, want ze laten al zijn films weer tot leven komen en geen van de mijne, maar persoonlijk vind ik het niet leuk.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In de pas uitgebrachte Pre-Code-serie keek ik net naar MORGEN OP DE AFSPRAAK, en het verbaasde me hoe ik van begin tot eind van de autoserie genoot. De meeste andere commentatoren hebben het verhaal al behandeld, een moordmysterie in een musical, maar ik wilde er nog een paar noten aan toevoegen. Brisson en Carlisle zijn relatief saai, vergeleken met zelfs de meeste van de minder belangrijke spelers, en geen van beiden lijkt echt de juiste stem te hebben voor wat ze zingen (Carlisle is een getrainde operazanger, Brisson een beetje wiebelig op sommige van zijn hoge en lage noten). De grote Victor McLaglen en Jack Oakie kunnen goed met elkaar overweg, met een uitstekend gevoel voor timing dat het balletje aan het rollen houdt tussen de nummers door. Ja, Lucille Ball en Ann Sheridan zijn Vanities-meisjes, maar laten we de schitterende jazzzangeres Ernestine Anderson in het nummer 'Ebony Rhapsody' niet vergeten. Gail Patrick maakt een van haar eerste optredens en klinkt een beetje als Eve Arden; Patrick zou later de uitvoerend producent van de Perry Mason-serie worden. Dan is er Jessie Ralph als de garderobedame <0xE2><0x80><0x93> je zult haar ook zien in David COPPERFIELD (als tante Peggoty) en THE BANK DICK. De muziek is heel goed <0xE2><0x80><0x93> Brisson die het standaardnummer 'Cocktails for Two' introduceert in twee verschillende scènes; 'Sweet Marihuana' met nauwelijks geklede peyote-knoppenmeisjes op de achtergrond (het bloed dat op de witte huid van een van de chorines druppelde was heerlijk ijzingwekkend); de 'Ebony Rhapsody' met Duke Ellington's ' Het orkest en een schare prachtige dansers, zowel zwart als blank, mixen het. En ik geloof dat dit een van de eerste musicals is die zo'n mix bevat <0xE2><0x80><0x93> en de kostuums laten niets aan de verbeelding over.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Aangezien dit de Zwarte Geschiedenis Maand is en ik de prestaties van veel Afro-Amerikanen op film in chronologische volgorde bekijk, heb ik deze film uit de bibliotheek gehaald omdat Duke Ellington en zijn Orchestra erin voorkwamen. Hun jazzversie van 'Rhapsody' van Franz Liszt was het hoogtepunt van deze grotendeels te lange, moordzuchtige, muzikaal-mysterieuze komedie. Veel andere nummers die ik mooi vond, waren vooral 'Sweet Marijuana' van Kitty Carlisle, 'Cocktails for Two' van Carl Brisson en zijn duet met Carlisle daar eerder op de avond, en de nummers van Gertrude Michael die geweldig is als de vrouw die je het liefst haat. En Toby Wing is een sexy, domme plaaggeest, net als Nancy, die steeds maar weer probeert iets tegen Oakie te zeggen, maar elke keer een 'niet nu' van hem krijgt. Hoewel veel van de personages een motief hebben voor de moorden die gebeuren, was ik niet verbaasd toen ik hoorde wie het gedaan had. En kijk eens hoe naakt de vrouwen hier zijn (hoewel hun borsten natuurlijk bedekt zijn, hetzij door hun handen, hetzij door een of ander dun topje). Dit was heel duidelijk vóór de Code. De moeite waard om naar uit te kijken voor elke filmfanaat die in dit soort dingen geïnteresseerd is. P.S. Omdat ik al heel lang in Louisiana woon, vind ik het leuk om op te merken wanneer iemand hier geboren is, als Carlisle een inwoner van New Orleans was.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De financieel verwende Paramount heeft alle registers opengetrokken voor deze versie uit 1934: groot budget, grote cast, extravagante productie en Mitch Leisen als regisseur. Wat is er gebeurd? Twee dingen: Busby Berkeley werkte niet voor de rock-'n-roll die uit de mottenballen was gehaald, en ook niet voor het scenario van een moordverhaal dat het niet verdiende om in dezelfde vuilnisbak te belanden als de slechtste Charlie Chan-versie van een straat verderop. Ik moet wel aannemen dat Leisen de regie niet in handen had, aangezien het nummer van de grote Duke Ellington op brute wijze is ingekort, maar dat betekent niet dat het niet de moeite waard is: de 'Sweet Marihuana' Het aantal topless danseressen in de film is een domper, gezien de dreigende productiecode, en het heeft ook de betoverende Toby Wing (wiens helaas afgrijselijke tekst en rol als het prototype van de domme blondine) als koorknaap die op zoek is naar een anderszins verstrooide Jack Oakie. Carl Brissons rol als Melba Toast is nietszeggend, maar hij is een bekwame zanger. MacLaglen probeert nieuwe hoogten te bereiken als stereotiepe domme rechercheur. En probeert Lucy in het koor te ontdekken. Dat levert een 7,0 op als curiositeit. Feb 2010: denk nog eens na: ik heb de film onlangs nog eens goed bekeken en nu heb ik het gevoel dat ik er verkeerd aan heb gedaan om Busby Berkeleys productiecijfers te bekritiseren. Ik kan Leisens argument voor realistischer productiecijfers binnen de context van de plot begrijpen. Maar ik heb nog steeds enorme problemen met het redigeren. Paramount, de grootste studio van de stad, kreeg op het slechtst denkbare moment in de geschiedenis van de studio, financieel gesproken, te maken met enorme problemen met de produktiecode, en trok alle registers open in dit geval (zie ook Search for Beauty uit 1934). Een must see voor pre-code-fans.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit moordmysterie met muzieknummers heeft veel sfeer en karakter, maar weinig spanning en geloofwaardigheid. Het is gebaseerd op een toneelstuk van Broadway-showman Earl Carroll en anderen en combineert een whodunit-verhaal met een backstage-ambiance (een moordonderzoek vindt plaats op de avond van de première in het theater waar een revue wordt opgevoerd).
De cast is indrukwekkend en gevarieerd: de stoere, maffe Victor McLaglen als de politieman die het onderzoek leidt en die nooit nalaat om een idiote blik te werpen op de showgirl die toevallig in zicht is; Jack Oakie (de vooroorlogse Jack Lemmon, of was Jack Lemmon de naoorlogse Jack Oakie? Als de gekwelde regisseur die zowel de geënsceneerde voorstelling moet co<0xC3><0xB6>rdineren als de chaos achter de schermen; de altijd huiselijke Jessie Ralph als een garderobe-ma<0xC3><0xAE>tresse met diepe, duistere geheimen; Dorothy Stickney, die tegen het eind een verbluffende monoloog van dichtbij houdt, als de beverige dienstmeid die smoorverliefd is op de mannelijke hoofdrol; Carl Brisson, de Deense ster, als de mannelijke hoofdrol, die de klassieke 'Cocktails for Two' niet eenmaal maar tweemaal zingt; Kitty Carlisle, die op theatrale wijze 'Where Do They Come from and Where Do They Go' zingt. en andere nummers van Johnston-Coslow; de glorieuze Gertrude Michael, die te snel van ons afscheid nam, als een gemeen showmeisje wier liefde voor Brisson wordt afgewezen; de meestal belachelijke Toby Wing, die hier tenminste het middelpunt van een grappige grap is.

Als de plot-complicaties uit de hand lopen, is er altijd een interessante artiest of een leuk en melodieus muzieknummer om de kijker af te leiden. De beroemdste scène van de film is het 'Marahuana'-nummer, onder leiding van Michaels, maar afgezien van de controversiële geschiedenis ervan is het eigenlijk een van de mindere muzieknummers. Alle liedjes hier zijn geënsceneerd alsof ze werkelijk in een standaard theaterzaal hadden gepast, in tegenstelling tot de cinematografische fantasie van de Busby Berkeley-stijl.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een heel leuke film, als je tenminste weet hoe je naar oude musicals/mysteries moet kijken. Hij komt misschien niet in de buurt van Agatha Christie of zelfs Thin Man als film noir, maar hij is veel interessanter dan de doorsnee 'jongen ontmoet meisje' of 'laten we een show opvoeren'-achtergrondmuziek. Als musical is hij geen Busby Berkley of Freed, maar hij kan de klassieke 'Coctails for two' en het bizarre 'Sweet Marijuana' een duwtje in de rug geven. De film speelt zich in werkelijkheid af tijdens een show tijdens de openingsavond van de 'Vanities', waar een moord <0xE2><0x80><0x93> en spoedig nog een <0xE2><0x80><0x93> achter de schermen wordt ontdekt. Wordt de moordenaar gevonden voordat het doek valt? Natuurlijk, maar het zoeken is leuk, ook al is het een beetje voorspelbaar en wordt het ontsierd door komische uitbarstingen van komisch relief (gelukkig in de vorm van de welgevormde godin van de revuemeisjes, Toby Wing). De domme agent is een beetje te dom, de hoofdrolspeelster is een beetje te aardig, de hoofdrolvrouw is een beetje te gracieus, de bitchy prima donna is een beetje te bitchy en de verliefde verschoppeling is een beetje te zelfopofferend, maar als het op stereotypen aankomt, zijn ze behoorlijk stijlvol. Er is een schare werkelijk beeldschone revuemeisjes, die nog beter zijn uitgekozen dan de meisjes voor een musical uit dezelfde periode dan wel, maar die soms een beetje aan de mollige kant zijn. Ja, deze film had veel beter kunnen zijn dan hij is, en het nummer van Duke Ellington is g<0xC3><0xAA>nant, maar als je van oude films houdt, zal dit een geweldig tantaliserend uitstapje blijken te zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Tijdens de openingsavond van de Vanties wordt er een vrouw dood aangetroffen op de loopbrug boven het podium. Terwijl de show verdergaat, probeert de politie voor het laatste doek uit te zoeken wie wie heeft vermoord en waarom.
Ik had altijd gehoord dat dit een groot klassiek komediemysterie was, dus ik was blij dat ik een exemplaar kon vinden. Helaas had niemand me verteld over de muzieknummers die maar doorgaan en doorgaan. Hoewel de nummers beslist van het soort zijn dat Hollywood in zijn gloriedagen maakte, worden ze opdringerig omdat ze de film zo goed als stilzetten, ondanks pogingen om er actie omheen te weven. Dit zou niet zo erg zijn als de muziek een beetje fatsoenlijk was, maar dat is het niet. Er is maar één goed nummer. Erger nog, het is alsof de studio wist dat ze maar één nummer hadden, Cocktails for Two, en we zijn gedwongen er vier versies van te ondergaan: een duet, een groot productienummer, als de finale van _Vanities_ en op de achtergrond als bijkomstige muziek. Ik geloof niet dat Spike Jones and His City Slickers het ooit zo vaak hebben gespeeld. De rest van de film is vrij goed, met Victor McLaglen die aardig kan sparren met Jack Oakie. Charles Middleton is erg grappig in zijn scènes als acteur die verliefd is op de garderobejuffrouw.
Dit kan ik je zonder meer aanbevelen als je denkt dat je door de musicalnummers heen kunt komen, of als je bereid bent ze door te nemen. Het is een lollige film van het soort dat ze tegenwoordig niet meer maken.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is goed om te zien dat Vintage Film Buff hun uitstekende dvd-uitgave correct heeft geclassificeerd als een'muziekstuk', want dat is deze film, zo simpel is het. Net als de onofficiële remake, Murder at the Windmill (1949), is de plot van de moord alleen maar een excuus voor een uitgebreide meidenshow met Kitty Carlisle en Gertrude Michael aan het hoofd van een cast van superdecoratieve meisjes, zoals Ann Sheridan, Lucy Ball, Beryl Wallace, Gwenllian Gill, Gladys Young, Barbara Fritchie, Wanda Perry en Dorothy White. Carl Brisson is ook aanwezig om zijn krachtige stem te lenen voor 'Cocktails for Two'. Ongetwijfeld het populairste nummer van de film, het wordt niet minder dan vier keer gehoord. Maar het is Gertrude Michael die de show steelt, niet alleen met haar vertolking van 'Sweet Marijauna'. Het enige goede aan Oakies rol is zijn zwakke poging om Toby Wing, de cultheld van de film, voor de gek te houden. Sterker nog, om je een idee te geven van de mate waarin de rest van de komedie aangeschoten en overspannen is, kan die superstomme inspecteur McLaglen de moordenaar gewoon niet te pakken krijgen, ook al is het, geloof het of niet, in dit geval de persoon die je het meest verdenkt. Directeur Mitch Leisen doet zelfs zijn uiterste best om de moordenaar zelfs aan het domste bioscooppubliek aan te wijzen door de betreffende speler de ene na de andere close-up te geven.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mitchell Leisens vijfde film als regisseur, en hij toont zijn veelzijdigheid door een musical te regisseren, nadat zijn vorige films zware drama's waren geweest. Hij speelt ook een cameo als dirigent.
Je kunt zien dat het een pre-code film is, en iets dergelijks is pas een hele tijd later in de Verenigde Staten gemaakt (zoals 30 jaar geleden). Leisen heeft de muzieknummers zo opgenomen dat ze leken op wat het publiek te zien zou krijgen <0xE2><0x80><0x93> geen breedbeeldopnamen of van bovenaf gefilmd, zoals bij Busby Berkeley. Wat ik wel grappig of interessant vind, is dat je het publiek nooit echt te zien krijgt.
Zoals anderen al hebben gezegd, zijn de hoofdrollen tamelijk karakterloos, en Jack Oakie en Victor McLaghlan spelen hun normale filmpersonages. Maar Gertrude Michael zorgt wel voor een vonkje.
De muzieknummers zijn interessant en soms ook goed (met name Rapsodie is amusant), maar het drama is niet overtuigend en gespeeld <0xE2><0x80><0x93> drie moorden is te veel en heeft een minimale emotionele impact op de personages. Op dat punt had deze film veel beter kunnen zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De bewerking van Will Eisners Geest op het tv-scherm volgde op vele andere bewerkingen die waren ontwikkeld uit stripverhalen of stripboeken. (Vergeet niet dat die twee niet precies hetzelfde medium zijn.) Het is inderdaad ironisch dat dit de enige bewerking is (ten tijde van dit schrijven) van Eisners slimme, gevatte superheld.
Het verhaal gaat dat Republic Pictures belangstelling had voor een filmversie en halverwege de jaren veertig in onderhandeling was met de eigenaar van het copyright, maar dat ze de deal nooit hebben kunnen sluiten. Het links-over-schermspel werd de serie, THE MASKED MARVEL, een van de beste van de Republiek. Misschien was dat maar goed ook, want die studio had een voorliefde voor het knoeien met materiaal dat was ontleend aan de strips, de pulpbladen, de radio en de stripboeken.

Wat deze tv-film uit 1987 betreft, is het vrij duidelijk dat het een mislukte piloot was voor een voorgestelde televisieserie. Terwijl een oude, langeafstandslezer, zoals ikzelf, een beetje hard kan zijn in zijn kritiek op een aanpassing, kan een kijker die het personage niet kent misschien een paar nieuwe observaties doen, vrij van vooropgezette ideeën over hoe deze versie op het scherm eruit zou moeten zien.
Nou, terwijl ik zat te kijken hoe het verhaal zich ontvouwde, terwijl de personages in een of andere misdaadgolf met elkaar in contact kwamen, kwam de Kleine Dame (mijn vrouw, Mrs. Ryan) spijkerde het met één uitspraak vast: 'Dit kan niet beslissen of het serieus is of niet!' Dat is een vrij goede beschrijving van zowel de geest als zijn schepper, de heer Will Eisner, het ware creatieve genie in de strips.
De film is een oprechte poging om Eisners wereld op het witte doek te brengen. De casting van Denny Colt/The Spirit, Commissioner Dolan en Ellen was echt heel goed. Hoewel in een hedendaagse setting, was het nog steeds in de traditie van 'de goeie ouwe tijd' wat betreft het kostuum, weet je, toen mannen en vrouwen nog hoeden droegen! Dat brengt ons op het laatste (en meanderende) punt, en dat is dat de regisseur en de productie een bewuste poging hebben gedaan en erin zijn geslaagd de personages een Will Eisner-uitdrukking te geven op het gebied van gezichtsuitdrukkingen en lichaamstaal. We zeggen: 'Hartelijk dank voor hun inspanningen.'
Het is gewoon jammer dat er geen serie op volgde! O, nou ja, in de filmwereld van vandaag lijken komische aanpassingen een hot item te zijn. Misschien zou een grote producent en regisseur een echt eersteklas Spirit-productie kunnen maken voor het Grote Scherm. We kunnen alleen maar hopen.
UPDATE: Dateline, Chicago, Illinois. 6-4-2008. Inmiddels heeft iedereen die naar de filmzaal van het winkelcentrum gaat, de poster gezien waarop de nieuwe film van THE SPIRIT (met als ondertitel MY CITY SCREAMES) wordt aangekondigd, die op eerste kerstdag 2008 in première gaat. Nou, dan zullen we eens zien waar we het over hebben gehad. Duimen maar! WE HOUDEN OP...
UPDATE II: We hebben de nieuwe film gezien, de vertolking van THE SPIRIT door schrijver-directeur Frank Miller, een paar dagen geleden. Nou, we hebben onze wens in vervulling zien gaan; maar is dat goed of is dit weer zo'n geval van 'Wees voorzichtig met wat je vraagt, want misschien krijg je het wel'? Lees ons artikel maar ergens anders op immb.com.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De tv-film van The Spirit uit 1986 was een pilot voor een mogelijke serie. Maar de schepper van The Spirit, Will Eisner, vond de film niet leuk en dus werd er geen serie van gemaakt. Ik vond het een heel onderhoudende film en ik gaf de geest (sorry) van de strip een moderne draai. Het spijt me dat er geen serie van is gemaakt. Sam (Flash Gordon) Jones was een perfecte Spirit. Nana Bezoeker was een aardige Ellen Dolan en zou later natuurlijk Star Trek: Deep Space gaan maken, negen jaar later. Misschien dat met de release van Frank Millers grootbeeldversie van The Spirit meer mensen deze zeldzame parel van de Spirit-geschiedenis zullen kunnen aanschouwen. Het lijkt erop dat wanneer Hollywood een film maakt van een al gevestigd personage of idee, iemand onvermijdelijk op zoek gaat naar eerdere versies van het pand en die op video zet om een paar dollar te verdienen. Toen Antonio Banderas het masker van Zorro opzette, konden we eerdere versies van de gemaskerde held op dvd krijgen, zoals de grote Alain Delon-versie uit de jaren zeventig (hoewel alle exemplaren die ik ooit heb gezien slecht gecensureerd waren). Hier hopen we dat iemand het tv-avontuur van The Spirit binnenkort op dvd zal uitbrengen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb die piloot gezien toen het voor het eerst werd vertoond, en ik weet zeker dat talloze 'Spirit'-fans er een hekel aan hebben, omdat het, net als Batman, de Green Hornet enz., het personage in de richting van 'kamp' stuurde. Maar ik heb kennelijk nooit genoeg van Batman gekregen, want ik vond het amusant, op dezelfde manier als dat programma. Er zijn twee delen die me bijblijven. Ten eerste, als Denny's partner dodelijk gewond is geraakt, en hij een dramatische toespraak houdt over dat hij altijd voor de wet opkwam en zich daar precies aan hield. Dan zegt hij iets als: 'Tjonge, wat was ik stom!' Wat zijn manier is om Denny te vertellen dat hij maar burgerwacht moet worden, wat hij ook doet (al is hij het soort tv-Batman). Dan is er de scène waarin hij de schurken zover probeert te krijgen dat ze hem laten gaan door haar te kussen, maar ze laat zich niet voor de gek houden, want hij is te eerlijk om haar overtuigend te kussen! Dit was een geweldig voorbeeld van 'kamp', dat ook 'onderspeeld' werd door zowel de acteur als de actrice.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is echt jammer dat de meeste mensen buiten Canada denken dat Canada alleen maar sneeuw, paardenrennen en ijshockeyers produceert. Deze film is de tweede fantastische Canadese film die ik in de afgelopen paar weken heb gezien (de eerste was 'Het rode viooltje'), veel beter dan alle andere, op de beste Hollywood-films na.<br />Gustad Noble is allesbehalve dat; hij is een Parsi-bankmedewerker van middelbare leeftijd in Bombay in de jaren zeventig. Deze film verkent gevoelig de verschillende dingen die hem overkomen met betrekking tot zijn familie, zijn vrienden en zijn werk, en het effect daarvan op hem. Tegelijkertijd is het een fascinerende, en naar ik aanneem accurate, weergave van het stedelijke leven van de middenklasse in India in die tijd. Ik had me hier echter al enigszins op voorbereid, want ik had het boek van Rohinton Mistry een paar jaar geleden gelezen. Zoals te verwachten valt, kan de film niet alle facetten van het boek weergeven, maar als je een echt goed boek wilt lezen en een echt goede film wilt zien, moet je 'Zulke lange reis' lezen en zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een geweldige film. De acteurs <0xE2><0x80><0x93> van de dokter tot de straatartiest tot de hoofdprostituee, op een paar uitzonderingen na <0xE2><0x80><0x93> waren geweldig; ik vond soni razdan (mrs. noble) en vrajesh hirjee (saurabh) de beste van de minder bekende acteurs. Zelfs Kurush Deboo (Tehmul) die misschien van overacting beschuldigd zou worden, speelde een heel geloofwaardig en bekend personage.
Een ander groots punt was de camera-uitrusting <0xE2><0x80><0x93> en de manier waarop die de energie van de drukke straten vastlegde, de rust van de gnomen die hun gebeden zeiden en het leven in de kleine flats.
Ik hield van het verhaal van de muur die een heiligdom wordt en dan wordt afgebroken <0xE2><0x80><0x93> en de kunstenaars die er filosofisch tegenover staan.
Het is geweldig om goede films over indiaanse thema's te zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is prachtig om Roshan Seth (de strenge vader in 1992 'Mississippi Masala') weer in de rol van vader en hoofd van de familie te zien, en nog meer in ZOEK, dat zich afspeelt in 1971 in Bombay, India. Naast de hechte familieomgeving komen aan de orde onder andere de verloren en teruggevonden vriendschap, de onverwachte dood van een vriend (op de een of andere manier voelde het kalme, glimlachende gezicht van een vriend in de dood in aanwezigheid van gebeden vreedzaam aan, zoals Gustad Noble, Roshans personage, ook opmerkte); de reeks gebeurtenissen van een straatkunstenaar - 'de muur als een latrine veranderd in een schrijn, een hoopje as' was zowel profetisch als filosofisch. De film zit boordevol levenslessen in verschillende aspecten van verschillende relaties: tussen vader en zoon, vader en zoon, vader en dochtertje, vader en vader en moeder, oude collega's, oude, dierbare vrienden, zelfs dat van een man tegen een man, een man wiens onschuldige, traag van begrip zijn 'dwaas' is.<br />Ondanks de toon van het tijdperk van de film is het een kleurrijke film die rijk is aan inhoud, en de kracht van het verhaal zit in de structuur van de verhaallijnen met humor en spanning. Voor een regisseur die geen Indiër is (Sturla Gunnarsson is IJslands), heeft hij een politieke Indiër-Pakistani-film gemaakt. Hij gaat tot in het merg van het leven van deze Parsi, geportretteerd door Roshan Seth, wiens optreden zulke nuances, subtiliteit en vreugde kent. De rest van de cast is even sterk: van Om Puri, de mysterieuze vriend van een vriend, tot Soni Razdan, de lijdzame echtgenote, Vrajesh Hirjee, de ruziënde oudste zoon, Sam Dastor, die al heel lang collega is, en Ranjit Chowdhry, de straatartiest, tot aan een bijgelovige 'heks' van een buurvrouw, een ondoorgrondelijke 'dwaas' van een man en een lang verloren gewaande boezemvriend <0xE2><0x80><0x93> het is een wereld van vele gezichten en perspectieven. Directeur Gunnarsson heeft laten zien hoe gevoelig de behandeling van die periode was en het onderwerp was goed onderzocht met aandacht voor details. Hij heeft het geluk dat Sooni Taraporevala (1992 'Mississippi Masala', 1988 'Salaam Bombay!') het script heeft geschreven. Dit is echt een reis van een film die de moeite waard is om aan deel te nemen. 1994** Fridrik Thor Fridriksson (1994) is een IJslandse film over een Japanse jongeman die de wereld rondreisde op zoek naar de juiste plek om zijn ouders de laatste eer te bewijzen, waarna hij plichtsgetrouw de herdenkingsrituelen voor de doden uitvoerde. De getoonde eerbied en interculturele aandacht voor familiebanden zijn hartverwarmend in deze tijd van internet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Voor diegenen onder u die de zeer gerespecteerde roman van Rohinton Mistry hebben gelezen, zal deze film beslist indruk op u maken, omdat het zo'n eervolle bewerking is. Met uitzondering van een klein subplot is het speelfilmdebuut van Sturla Gunnarson een bijna exacte replica van het boek (tot aan de laatste regel).
Voor diegenen onder u die de roman niet hebben gelezen, is deze film misschien een beetje lastig. Het is zeker geen groots filmisch drama. In plaats daarvan heeft het een sterk realistisch element, maar ik zou het niet anders willen. De beste manier om Such a Long Journey aan filmfans te beschrijven, is door te zeggen dat het een kleine film is, de hindoeversie van 'Fiddler On The Roof'. In plaats van een joods-Russische melkboer is de hoofdpersoon Gustad Noble een bankier in Bombay in 1970, ten tijde van de oorlog tussen de moslims en de Pakistanen. Hij wordt gedwongen om een aantal onverwachte problemen in zijn leven het hoofd te bieden, waaronder zijn zieke dochter, zijn individualistische oudste zoon, een verre vriend die hem in contact brengt met zwart geld, en een ongezonde buurt. Het einde is niet gelukkig, en ook niet droevig, maar dat is in wezen wat het realisme inhoudt.
Zo'n _Long Journey_ is een mooie film, maar als je hem wilt zien, moet je maar hopen dat je hem vindt. In tegenstelling tot het boek heeft hij weinig aandacht gekregen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film vorig jaar op het Taos Film Festival gezien en ik was er helemaal door overdonderd. Het is een rijke, warme roman die op het witte doek wordt gebracht, prachtig geacteerd en goed geregisseerd. Het deed me vooral denken aan de films van David Lean, zowel in zijn vermogen om een ingewikkeld verhaal te vertellen als in zijn talent om krachtige scènes te creëren die je op verschillende niveaus raken. De beste film die ik in jaren heb gezien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De veelgelaagde roman van Rohinton Mistry leek onmogelijk aan te passen voor het witte doek, maar de film die eruit voortkwam, zit vol passie, emotie, humor en pathos. Het verhaal gaat een beetje traag, maar er is altijd wel iets op het doek te zien dat het publiek boeit. De film neemt een bepaalde tijd en plaats heel precies in zich op. Alle acteurs komen uit India <0xE2><0x80><0x93> er zijn er weinig of geen bekend bij het 'western'-publiek <0xE2><0x80><0x93> maar ze zijn een lust voor het oog, vooral het kleine meisje dat heel overtuigend acteert. Laat je niet afschrikken door de titel en de plotbeschrijving <0xE2><0x80><0x93> dit is een film die je op het witte doek moet zien. We kunnen er veel van leren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Aileen Gonsalves, mijn vriendin, speelt in de film een secretaresse bij de bank van het hoofdpersonage. Ze heeft een heerlijke scène met Roshan Seth in een restaurant. Meer informatie is te vinden op haar website op <0x3C><0x3C><0x3C>http://www.facebook.com<0x3E><0x3E>. Nadat ik mijn persoonlijke belangstelling voor de film heb uitgesproken, moet ik zeggen dat ik het een prachtige film vind - ontroerend, grappig en prachtig gefilmd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Zo'n lange reis' is een goed in elkaar gezette film, een goede opname en een aanknopingspunt voor een paar goede voorstellingen. Maar het verhaal is zo'n warboel van subplots en eigenaardige personages dat het een soort Jack van alle intriges en meester van geen enkele. Bovendien zal het westerse publiek de esoterische elementen van de nogal obscure parsische cultuur waarschijnlijk een beetje te veel van het goede vinden om in 1,7 uur de kluts kwijt te raken. Aanbevolen voor degenen die belangstelling hebben voor India.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

The Bill was in wezen een culturele fontein, waaruit een prachtige regenboog van socio-introspectie opborrelde, die beroemde afgeleiden in het leven riep als Cop Land, The Departed, The Godfather 3 en natuurlijk The Wire.
Met veelzijdige personages en verhaallijnen die worden beschreven als '4-dimensionaal Shakespeare', greep The Bill je bij de kraag uit aflevering 1 en liet je gewoon niet meer los.
De serie behandelde, voorspelde en zorgde zelfs af en toe voor alle belangrijke wereldwijde gebeurtenissen tussen 1984 en 2010. Het beroemdste voorspellende moment was aflevering 19 van serie 5, die werd uitgezonden aan de vooravond van de tweede Golfoorlog. Het appartement in het Jasmine Allen-landgoed dat hij begin 2003 had betrokken, werd door velen beschouwd als een voorspelbare allegorie op het feit dat de coalitie er na de invasie van Irak, enkele maanden later, niet in was geslaagd massavernietigingswapens te vinden.
Maar het was het werk dat de Bill deed om de aandacht te vestigen op een aantal minder bekende problemen die politiemensen ervaren, die het de meeste lof toezwaaiden. Dit was een meelevend drama over gevoelige gebieden als helmfobie, onder-uniformen-kruisiging, homoseksualiteit in bij-van-van-wapens, verloren knuppels, nonchalante dronkenschap (betreurd), sirene-aversiesyndroom (SAS), geflikflooi in het kruis veroorzaakt door het achtervolgen van verdachten in een te gesteven uniform en nog veel, veel meer problemen die de politie tot op de dag van vandaag dwarszitten, verontrusten, achtervolgen en opwinden. Het laatste woord is voor een van de beroemdste fans van The Bill, Nelson Mandela: 'het is niet overdreven om te zeggen dat ik de donkere leegte van de eenzaamheid die mijn laatste jaren op Robbeneiland samenvatte niet zou hebben gehaald als Reg Hollis er niet was geweest met zijn hartverwarmende, terloopse grappen.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ja, sommige intriges zijn een beetje moeilijk te volgen, en _The Bill_ heeft de neiging om gewelddadig te worden, maar het is eigenlijk een boeiende show, die ik niet wil missen. Een groot deel van de afleveringen is heel opwindend en heel gespannen, en het acteerwerk is redelijk goed, hoewel ik Roberta Taylor als inspecteur Gina Gold en Todd Carty als Gabriel Kent wel mis. Ik geef toe dat ik de oudere afleveringen liever heb dan de nieuwere, en het is een beetje jammer dat het programma nu op het keerpunt aanstuurt, omdat ik het makkelijker vond om ernaar te kijken toen het om 8.00 uur was. Maar toch, waarom ik _The Bill_ leuk vind, is niet alleen omdat het boeiend is, maar ook omdat de cliffhangers aan het eind de volgende aflevering overbodig maken. Het is wel waar dat het melodramatischer is dan het was, maar ik vind dit programma echt leuk als een programma dat niet probeert zichzelf al te serieus te nemen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Gaan we echt weer 'video-onzin' maken? In de gedaante van een digitale breedbeeld-grote-budget-reboot van 8mm is dit een hele rit. Helaas is er een beetje te veel verhaal en soms wordt dit een soort reisverslag terwijl onze heldin de smerige plekken van Parijs, Hamburg en Amsterdam afzoekt. Ik ben echter nogal lomp voor de 'ontaarde' scènes, waaronder alles van hete was, harde zweepslagen en ruwe seks tot verdrinking, onthoofding en nog wat. Deze scènes zijn onberispelijk en het is jammer dat Bruno en zijn budget er niet in slaagden om alle karaktervolle wezens die erin voorkomen meer te laten worden dan alleen maar karikaturen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van de weinige films waarin ik de vertolking van de film als een verbetering op het oorspronkelijke boek beschouw. Het verhaal is helder, toegankelijk, amusant en interessant, en de muzikale nummers zijn zonder twijfel uitzonderlijk. Ik was dol op de cyclische vertolking van 'The old homeguard' en de charmante 'Portobello Road', een geweldige combinatie van vroege animatiefilmtechnieken en echte acteurstechnieken die, hoewel gedateerd, niet afdoen aan de charme van het stuk. De achtergrond van de Tweede Wereldoorlog werkte goed en werd niet weggelaten toen de film op gang kwam, wat zo vaak gebeurt in 'evacuee'-verhalen.<br />Een vaak veel te onderschatte film die voor mensen van alle leeftijden eindeloos veel plezier oplevert. De acteerprestaties van de acteurs zijn uitzonderlijk goed en de hele tekst is keurig in elkaar gevlochten en goed geschreven. Gegarandeerd een glimlach op je gezicht!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik was dol op dit meesterwerk en eerlijk gezegd vond ik Mary Poppins (hoewel ik van Julie Andrews en Dick VanDyke hou) ook dwaas en suikerzoet. Angela Lansbury speelt haar personage perfect en ik weet niet waarom mensen deze film als vertekend beschouwen. Het was magisch en het was heel leuk om te zien. Elke scène had een zekere charme naarmate je de personages beter leerde kennen. Je ziet echt hoe dit kleine, bij elkaar geraapte gezin, ondanks hun leeftijd en verschillen, een band met elkaar leert krijgen. Ik vond de personages goed ontwikkeld, vooral Charles, die in 'De eeuw van het niet geloven' zat. Mary Poppins mag dan populairder zijn en door anderen worden gekoesterd, maar dit juweeltje zal het juweel zijn dat ik altijd zal liefhebben en koesteren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Bedknobs and Broomsticks, dat zich afspeelt tijdens de Tweede Wereldoorlog, is een spannende fantasiefilm voor kinderen, met in de hoofdrol Angela Lansbury als een leerlingheks die met hulp van drie evacués en een 'professor in de hekserij' een invasie van de nazi's verijdelt.
Deze briljante, inventief gemaakte film, met veel lachsalvo's, zal kinderen van alle leeftijden in vervoering brengen met zijn geweldige personages, spannende verhaallijn en pakkende muziek. Lansbury is perfect als Eglantine, de niet helemaal perfecte heks die de drie kinderen meeneemt op het avontuur van hun leven, en haar drie jonge tegenspelers (Cindy O'Callaghan, Roy Snart en Ian Weighill) zijn al even indrukwekkend als de Cockney-boeven die helpen de gemene moffen te verslaan.
De special effects zijn een beetje gedateerd, maar laten we eerlijk zijn, kinderen houden daar niet van. Ik geef veel te veel om die dingen, zolang ze maar worden vermaakt. En vermaakt zullen ze worden. Met een paar indrukwekkende scènes die briljant live-actie en animatie tot grote hoogten brengen, en met meer echte filmmagie dan honderd Harry Potters, zou het niet moeilijk zijn om niet van dit heerlijke stukje filmisch escapisme te genieten. In feite ontsiert alleen een nogal langdradig musicalnummer dat zich in Portobello Road afspeelt de perfectie van de film, maar met zo veel andere dingen om van te genieten, kan dat gemakkelijk worden vergeven.
En bovendien garandeert elke film met de Britse televisielegende Bruce Forsyth als een 'Flash' Harry-schurk een goede beoordeling van mij.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

SPOILER ALERT!!!!!
Ik had net de verlengde versie van Bedknobs en Broomsticks gezien. Hoewel ik de verlengde versie wel leuk vond, zou ik willen dat ze de oorspronkelijke versie op de dvd hadden gezet.
De Portabello Road had tot de oorspronkelijke lengte kunnen worden teruggebracht. Hij was te lang en sleepte de film mee. Hoewel het dansen geweldig is, had hij veel beter als Delete Scene op de dvd kunnen staan.
Alles bij elkaar is dit een geweldige film. Mijn 5-jarige vond hem leuk. En het is geweldig dat films waar ik als kind van hield aan een nieuwe generatie worden doorgegeven. Deze en Mary Poppins zijn aan mijn verzameling toegevoegd.
Precies zoals ik het me herinnerde!
**** uit***!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit huis in Engeland in 1940. Drie wezen (Carrie, Charles en Paul) worden naar juffrouw Price (Angela Lansbury) gestuurd om bij haar te wonen. Ze wil hen niet hebben, maar neemt hen met tegenzin in huis. Het schijnt dat ze een schriftelijke cursus hekserij volgt aan het College of Witchcraft. (Oké <0xE2><0x80><0x93> ik besef dat dit een familiefilm is, maar <0xE2><0x80><0x93> College of Witchcraft??? Kom op!!) Voordat ze de cursus kan afmaken wordt het College gesloten vanwege de oorlog (???) en zoekt ze de hoofdmeester, professor Browne (David Tomlinson). En zij en de kinderen reizen rond op een bed met behulp van een magische bedknop.<br />Ik zag dit voor het eerst toen ik 9 was en ik kan me vaag herinneren dat ik het prachtig vond. Het verhaal is dwaas (zelfs voor een fantasie), de kinderen zijn slechte acteurs en een van hen (Charles) is ongelooflijk onhebbelijk. Roddy McDowall is ook de derde in de rij en verschijnt alleen in twee korte scènes! Er is ook een reis naar het eiland Naboombu die wordt geleid door geanimeerde dieren. Ik dacht dat dat leuk zou zijn, maar de animatie is slecht (voor Disney) en er is een heel gewelddadige en veel te lange voetbalwedstrijd tussen de dieren. Hier zijn een paar uitzonderingen op de regel: Lansbury en Tomlinson zijn gewoon geweldig; de liedjes (hoewel niet om aan te denken) zijn leuk; de lange dansscène op Portobello Road is heel kleurrijk en vol energie en de Oscar-winnende special effects zijn aan het eind nog steeds behoorlijk indrukwekkend. Maar de zwakke verhaallijn, de slechte animatie en de onsympathieke kinderen maken deze film echt goed. Ik heb gehoord dat de verlengde versie nog erger is! Ik kan hier maar een 7 aan geven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wat kan ik zeggen over een verhaal als dit? Dit magische verhaal heeft me vanaf mijn vroegste jeugd gevolgd en warme herinneringen in mijn hart opgeroepen. De personages nemen je mee naar zo veel grillige plaatsen dat je van elke scène meer wilt. Op de markt waren bijvoorbeeld zo veel verschillende smaken. Ik hield van de exotische danseressen die de stalen trommels begeleidden.<br />De verhaallijn was geweldig. Ik wilde zo graag dat Landsbury zou besluiten de vroegrijpe kinderen te houden en dat zij ook bij Mr.Brown zou blijven, en dat ze de andere helft van de betovering zou vinden, zodat de minder geharnaste mannen de oorlog konden winnen. Ik ben nog steeds een kind van binnen, en deze film spreekt mijn innerlijke kind aan als geen andere. Deze film is mijn absolute favoriet van alle tijden. Ik hoop dat alle kinderen in staat zullen zijn om deze klassieker te zien en meegevoerd te worden naar een andere tijd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een film waarvan ik nooit had gedacht dat ik hem ooit zou zien, tot mijn 3-jarige zoon hem zag in de videotheek en hem meenam nadat hij de omslagfoto van de dieren op Nabooboo Island mooi had gevonden. We hebben hem gekocht en sindsdien herhaaldelijk bekeken; we hebben hem zelfs een paar keer gehuurd. Er zijn maar heel weinig niet-levende films waar mijn zoon naar kijkt en aandacht aan besteedt; wat een leuke afwisseling van Dumbo en de Kleine Zeemeermin. Het acteerwerk is uitstekend, de liedjes zijn meeslepend, ze dringen diep in je hoofd door en je kunt er niets aan doen dat je meezingt. De verhaallijn, en vooral die over het tweede deel van het boek is op zijn eigen manier tijdloos en er is elke keer dat je kijkt iets nieuws te zien. Ik heb hem wel eens vergeleken met Mary Poppins, maar volgens mij zijn het twee heel verschillende films, allebei uitstekend, maar op de een of andere manier heeft mijn zoon helemaal geen belangstelling voor Mary Poppins. Dit is zo'n film waar kinderen keer op keer naar willen kijken en waar ouders best aan willen meewerken. Er zijn dagen dat we ernaar kijken voordat we naar bed gaan, en dan voel ik niet dat gekreun opkomen dat hij altijd krijgt als hij een andere film wil zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is altijd mijn favoriete Disney-film geweest. Toen zag ik op 21 januari 2001 de 30ste aniversie van deze film-dvd. WAAROM HERINNERDE IK ME DAT IK HOU VAN DIT VERHAAL. DE Dvd IS ZO GOED, DIE HEET 30 MINUTEN MEER DAN DE  originele. Dat wist ik niet toen ik voor het eerst ging kijken. De film heeft sindsdien zoveel meer gemaakt. De muziek die ze eruit hebben geknipt, had erin moeten blijven. Je hebt deze film niet gezien voordat je de Full 131 min-versie hebt gezien. Veel mensen zeggen dat de muziek te vergeten is. Ik herinner me elk nummer in deze film uit mijn hoofd, elk nummer heeft zijn eigen Charm van zichzelf, en komt bij elkaar als een gat. Ik herinner me dat ik toen ik jonger was dagenlang het liedje 'Eglantine' in mijn hoofd had. Net als 'Briny Sea' (dat liedje was bedoeld om poppen te laten trouwen, maar het werd uit de film geknipt). Please watch the new uncut 30th aniversy film and re-voke for this film. the 10 that it is echt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Bedknobs and Broomsticks' is een magische avonturenfilm met een zekere charme, ook al is het niet een van de beste Disney-films. Het verhaal is over het algemeen goed, met mooie liedjes, geweldige personages, goede acteurs, magische en verrukkelijke special effects, een goede setting en prachtige landschappen van Engeland.
Het combineert ook heel goed live-action en animatie. De animatie zelf is natuurlijk ook heel goed. De animatie lijkt erg op die van de animatiefilm 'Robin Hood' uit 1973, en hetzelfde kan gezegd worden van de animatiefiguren: er zijn heel veel wilde dieren, zoals beren, olifanten, nijlpaarden, leeuwen, krokodillen en andere, zoals in 'Robin Hood'. Bovendien lijkt de Koning (een leeuw) een mengeling van prins John en koning Richard, om nog maar te zwijgen over het feit dat de beer op Little John lijkt.
Deze film wordt vaak met een bepaalde reden vergeleken met 'Mary Poppins'. Beide films combineren live-action en animatie met gelijksoortige kunst. Beide films hebben een vergelijkbare setting in Londen. Beide films hebben hun eigen magie en een magische vrouw. De kinderen (Carrie, Charlie en de schattige kleine Paul) lijken een beetje op de kinderen van de Banks. Beide films zijn geregisseerd door Robert Stevenson en beide hebben een rol voor David Tomlinson. Maar in plaats van een heel serieuze man als George Banks, speelt David Tomlinson een vrolijker en magische man: professor Emelius Browne. Met zijn magie heeft deze film ook een paar kleine maar significante overeenkomsten met de verhalen van Harry Potter.
De meeste liedjes zijn goed. 'The Age of Not Believing' en 'The Beautiful Briny Sea' zijn de allerbeste. 'Portobello Road' is ook goed.
David Tomlinson is weer geweldig in deze film. Angela Lansbury is geweldig als Miss Price en de 3 jonge acteurs zijn ook prima: Cindy O'Callaghan als Carrie, Ian Weighill als Charlie (een jongen in de leeftijd dat hij niet meer gelooft) en Roy Snart als de jongste broer Paul.
Ik vind de zwarte kat leuk. Hij is best cool. Hij lijkt een beetje op Salem, de zwarte kat uit de tv-serie 'Sabrina, de tienerheks'. Ik vind het leuk als een van de personages in de film verandert in een wit konijn. Konijnen zijn echt schattige, pluizige en aanbiddelijke dieren. Ik ben er gewoon dol op! Nog grappiger is het als professor Emelius Browne in een wit konijn verandert, want als hij weer in een mens verandert, schudt hij zijn neus als een konijn. Het is echt hilarisch, in combinatie met zijn komische figuur en die snor.
Al met al is dit een aardige film, maar het einde is heel slecht. De eerste minuten van de film zijn niets bijzonders, maar daarna wordt het een stuk beter. Het einde is echter zwak. Het is mijn grootste kritiek erop, voor een groot deel omdat dat met die geanimeerde ridders een beetje te veel van het goede is en ook vanwege het oorlogsgevoel.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik had het geluk om deze film vanavond eindelijk te zien in een Turner Classic-film, want het is een van de films die een Oscar (voor special effects) heeft gewonnen in hun jaarlijkse maand van Oscar-winnende films.
BEDKNOBS AND BROOMSTICKS is zonder meer een vervolg op het eerdere succes van MARY POPPINS. Die film was ook een groot succes en heeft een Oscar gewonnen (Beste Actrice voor Julie Andrews). Net als MARY POPPINS BEDKNOBS heeft David Tomlinson een rol waarin hij over het ouderschap leert. Het is een mooie mengeling van live-action en animatie. Het speelt zich af in een vroegere periode van de Britse geschiedenis (zo niet de Edwardiaanse-Georgiaanse wereld van 1912 in Londen, dan wel de kustlijn van Engeland tijdens de 'Dunkirk'-oorlog). In de zomer van 1940). De oude Reginald Owen speelt er zelfs een rol in, als generaal bij de burgerwacht, terwijl hij vroeger admiraal Boom was bij de marechaussee. Ironisch genoeg was het Owens laatste rol.
De scènes van de burgerwacht (niet al te veel in de film) doen denken aan een van de Britse series DAD'S ARMY, over de problemen van de plaatselijke burgerwacht in de beginjaren van de oorlog. De periode wordt ook goed geïllustreerd door de verschijning van de drie kinderen Rawlins als oorlogswees na de bombardementen tijdens de Blitzkrieg in Londen. En (op typisch Disney-manier) in het musicalnummer 'Portobello Road' spelen verschillende leden van het Britse leger (onder wie soldaten uit India en het Caribisch gebied (compleet met metalen trommels!) )) verschijnen met Schotse en plaatselijke vrouwelijke figuranten in kostuum.
Dat alles is, verrassend genoeg, een pluspunt. Maar het grootste pluspunt is dat voor Angela Lansbury haar rol als Eglantine Price het eindelijk is: haar enige echte echte hoofdrol in een muzikale film. In een opmerkelijke acteercarrière heeft Lansbury nooit de echte carrièrerol gekregen die ze verdiende als tante Mame in de musical MAME, die kort na BEDKNOBS werd uitgebracht. Ze had een paar nummers gezongen (in GASLIGHT met haar korte OP IN EEN BALLOONJE, en in THE PICTURE OF DORIAN GRAY met LITTLE YELLOW, en <0xE2><0x80><0x93> het beste van alles <0xE2><0x80><0x93> als ondersteuning en afsluiting van THE HARVEY GIRLS met de laatste reprise van ON THE ATCHISON, TOPEKA, AND THE SANTA FE). Maar alleen hier speelt ze de vrouwelijke hoofdrol. Dus als je haar hoort zingen met David Tomlinson, begrijp je misschien wat we verloren toen ze Mame Dennis Burnside niet speelde.
De rest van de cast is vrij goed. Tomlinson leert hier dat hij zich na een leven van relatieve mislukkingen weer kan opwerken. De drie kinderen (Cindy O'Connor) Callaghan, Roy Snart en Ian Weighill) laten in feite meer interessante kanten van hun personages zien dan hun edwardiaanse voorgangers in POPPINS (met name Weighill, als een soort opportunist in de dop die overweegt Lansbury te chanteren nadat hij heeft ontdekt dat ze een heks is). De enige verrassende verspilling (misschien door het weglaten van scènes) is Roddy McDowall als de plaatselijke dominee die maar in twee delen van de film voorkomt. Met zijn mogelijke rol als afkeurenswaardige vijand van hekserij had hij een grotere rol moeten hebben. Ook van belang is John Ericson, als de Duitse officier die aan het eind van de film een overval leidt, om te ontdekken dat hij tegenover iets staat wat machtiger is dan hij zich ooit had kunnen voorstellen op het Britse platteland, en Sam Jaffe als concurrent voor de magische formule waarnaar Lansbury en Tomlinson op zoek zijn.
Wat de animatie betreft, de twee scènes onder water in een lagune en tijdens de wildste voetbalwedstrijd ooit gemaakt zijn het uitzicht meer dan waard, met Tomlinson als scheidsrechter, die behoorlijk in de kreukels ligt bij diverse aanvallen en scrimmages. Zoals ik al zei, het is een mooi voorbeeld van het beste werk van de Disney-studio.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De voor de hand liggende overeenkomsten tussen Walt Disney's charmante fantasie Bedknobs and Broomsticks en de C.S. Lewis Chronicles of Narnia zijn vrij duidelijk. Er zijn hier meer toevalligheden dan de vergelijking van Bedknobs and Broomsticks met Mary Poppins, ook al kwam in beide Disney-films een groot deel van hetzelfde creatieve talent voor.
Net als in The Chronicles of Narnia gaat het om Engelse kinderen die tijdens de Blitz uit Londen weggaan en op het platteland gaan wonen. En die kinderen hebben te maken met een wereld vol magie. Maar in tegenstelling tot C.S. Lewis hebben de kinderen van Rawlins de magie in hun wereld en helpen ze de mensen te verslaan die er hier en nu een puinhoop van maken. Ze trekken zich niet terug in een fantasierijk zoals de kinderen van Pevensie. Het is niet goed om met heksen te rotzooien, zelfs niet met leerjongens als Angela Lansbury, die hun magie leren van een charlatan als David Tomlinson. Mevrouw Lansbury werd niet voor niets een van de meest betaalbare artiesten. Ze heeft haar eigen soort magie die zelfs de special effectsjongens van Disney niet konden overtreffen. En op dat gebied wonnen ze een Oscar voor het Magische Koninkrijk voor deze film.
Twee artiesten namen afscheid van films in Bedknobs and Broomsticks. Tessie O'Shea speelde haar laatste rol in deze film, ze sierde vele films in het Verenigd Koninkrijk als een van hun meest geliefde artiesten. En die grootse acteur, Reginald Owen, als de gepensioneerde generaal die het bevel voert over de Old Home Guard in de oorlog en in liederen afscheid neemt van het filmpubliek over de hele wereld.
Het team van Robert B. Sherman en Richard M. Sherman, die de score voor Mary Poppins hebben geschreven, heeft hier een goede en nuttige film geschreven. _The Age of Not ongeloof_ werd genomineerd voor een Oscar, maar ging verloren voor _The Theme from Shaft_. Persoonlijk vind ik David Tomlinsons hommage aan die kleurrijkste straat van Londen, Portabello Road, wel goed.
Bedknobs and Bedsticks is een mooie fantasiefilm die het na bijna veertig jaar nog steeds goed doet. Stel je voor hoe het zou zijn met een door de computer gegenereerde grafische voorstelling.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Fantastisch, fantastisch, waarschijnlijk het beste muzikale avontuur van Disney. Ik ben al meer dan 35 jaar dol op deze film, omdat hij zo fantasievol, slim en leuk is. Zelfs ondanks de dwaze 'vliegende-bed'-scènes zijn de andere scènes en dialogen magisch en grappig. Hadden ze iemand anders kunnen kiezen dan Angela Lansbury om Eglantine te spelen? Ik kan niemand bedenken die beter bij de rol past. Deze klassieker herscheppen zou net zo stom zijn als Mary Poppins herscheppen.
David Tomlinson blinkt absoluut uit in dit avontuur, hoewel hij maar weinig goede filmrollen heeft gehad. Hij was een komisch genie dat tegenwoordig vaak vergeten wordt. Een stoere, keurige, keurige Engelsman <0xE2><0x80><0x93> niemand kan echt slapstick spelen en het zo gracieus doen als hij. Het zou tragisch zijn om deze film te verfilmen, want Tomlinson is al een paar jaar dood en niemand zou in zijn schoenen kunnen staan en zijn karakter recht doen.
De dansende nachtjaponnen en wapenrusting hebben een magisch aura dat andere films met heksen gewoonweg niet hebben. Ik geniet vooral van de delen waarin de Duitsers het huis van Eglantine binnenvallen en zij het op alle mogelijke manieren moet verdedigen.
Ze dobberen maar door, dobberen maar door op de bodem van de prachtige, zilte zee. Richard en Robert Sherman hebben zichzelf overtroffen op het gebied van de musicalnummers. Ze zijn allemaal fantastisch en de moeite waard om te onthouden, en Portobello Road is een van mijn favorieten.
Een geweldige film die vandaag de dag nog steeds overeind staat!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zal altijd een zwak hebben voor deze Disney-film, een van hun deels live action/animatiefilms die het succes van 'Mary Poppins' probeerden te herscheppen, maar het nooit helemaal hebben gehaald. Toen ik op de lagere school zat, hadden we af en toe een filmdag, waarop de hele school zich in de kantine verzamelde en er op de ouderwetse manier een film werd geprojecteerd, met meerdere spoelen en al. In die tijd leek het altijd een gedenkwaardige gebeurtenis, en 'Bedknobs and Broomsticks' is een van de films waarvan ik me kan herinneren dat ik ze zo heb gezien.
En voor zover ik me herinner, is het heel charmant. Angela Lansbury heeft nooit haar naam genoemd bij iets wat...' Ze is in elk geval competent, en ze wint hier als heks met een magisch bed (jonge, dat zou verkeerd kunnen worden opgevat, hè?) die haar en een paar jonge kinderen mee kan nemen op magische avonturen naar verre oorden. Kom op, welk kind zou zo'n bed niet willen?
Een cijfer: een negen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb persoonlijk veel Disney-films gezien in mijn leven, hoewel ze geen van alle ook maar in de verste verte op _Bedknobs_ en _Bezemstelen_ leken. Hoewel ik persoonlijk geen bezwaar zou hebben gehad tegen live-action met animatie, was het een verbetering ten opzichte van mensen proberen te verkleden als animatiefiguren. De film brengt drie evacués uit de tweede wereldoorlog die naar het platteland worden gestuurd om bij een zwijgzame en sociaal onbeholpen vrouw te logeren. Ik moet zeggen dat de rolbezetting briljant was. Angela Landsbury was een perfecte Miss Price, terwijl David Thomilson de wanhopige liefde van een entertainer opwekte. Het einde verrast me altijd en dit was geen uitzondering. Het was blij noch verdrietig, hoewel ik niet weet of het opzet was. De dialoog was niet geweldig, maar gezien het feit dat het een kinderfilm was, was dat niet zo erg. Over het geheel genomen zou ik de voorstelling negen van de tien geven, de dialoog zes van de tien, het acteren negen van de tien en de kostuums acht van de tien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb net de gerestaureerde versie gekocht van een film die ik me nog heel goed uit mijn kindertijd herinner en die zeker geschikt is voor een merkwaardig middagje vermaak. Bedgeheimen is in zijn volledige vorm beslist zinniger, omdat de verwijderde scènes (vooral die met McDowall) de gebeurtenissen keurig met elkaar in verband brengen. Wat een beetje verontrustend is, is de manier waarop de scènes zijn geremasterd. De soundtrack van deze film was duidelijk verloren gegaan of beschadigd, dus besloot een of andere slimmerik bij Disney de scènes te bewerken met nieuwe dialogen. Dat zou geweldig zijn geweest, ware het niet dat de helft van de cast er niet was om het te doen (sommigen om betere redenen dan anderen) en het hele geval heeft iets sjofels. Een deel van het lipsynchroonwerk is nogal armzalig, en de stem van David Tomlinson is nagesynchroniseerd door een vent die in het geheel niet op David Tomlinson lijkt (er zit geloof ik zelfs een vleugje Duits in). Maar goed, het is goed om de volledige versies van alle liedjes te horen (hoewel 'Step in the Right Direction' nog steeds ontbreekt) en de magische momenten in deze film te zien. En ik daag je uit om niet te giechelen als de jonge Paul zo onschuldig naar Angela Lansbury kijkt en kirt: 'Maar wat heeft dat met mijn piemel te maken?'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In liefhebbende herinnering aan David Tomlinson (1917-2000).<br />Toen ik voor het eerst naar deze film keek, was ik 4 jaar oud en ik werd gefascineerd door dit verhaal over heksen in de Tweede Wereldoorlog. De scène, die de meeste indruk op me maakte, was het gevecht tussen de nazi-soldaten en het middeleeuwse leger. Het was uitzonderlijk om dit leger te zien zonder een lichaam te zien lopen om de verbijsterde marcherende soldaten te bevechten. Deze film is fantastisch, van de tocht naar Portobello Road (die voor mij de meest fantastische plek van Londen werd) tot de reis naar Naboomboo. Ze is altijd geweldig, het schijnt dat ze een goede tante van een gezin is en David met zijn altijd verbaasde gezicht is haar grote medestander.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Oké, deze film gaat over Bedknobs en Broomsticks, het is een van de charmantste, verrukkelijkste films die je als kind ooit zult zien. Het is de onvergetelijke film over twee volwassenen en twee pittige kinderen die voor de lol op avontuur gaan. Het is misschien een beetje te ontkennen, maar probeer het maar, ik en mijn moeder vonden het geen van beiden slecht, ik was erg enthousiast over de film en de animatie, ze waren allemaal heel goed.<br />Het is een verrukkelijke, wonderbaarlijke komedie voor het hele gezin om van te genieten, zelfs de kinderen. Leeftijd 7 jaar en je zult genieten van deze heerlijke, muzikale komedie met jou en je gezin, vooral de animatie. De animatiebewegingen en de decors zijn heel mooi en verdienen een pluim. Het is een geweldig goede musical voor het hele gezin dus waar wacht je nog op? Ga naar de videotheek en huur nu Bedknobs en Broomsticks.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Misschien hoopte Disney op nog een Mary Poppins, maar dit is een heel ander verhaal en hoewel Angela prachtig is, was ze een heel andere artieste dan de grote Julie Andrews. Ik heb al gezegd dat Lansbury een perfecte cast heeft en een betoverende voorstelling kan geven. Haar personage heeft iets verrukkelijk mafs en ze krijgt geweldige steun van David Tomlinson. Tomilinson kan een liedje zingen, maar als zanger stelt hij niet veel voor. Het doet er niet toe dat hij zo'n begaafd acteur was dat je het nauwelijks merkt. Er zijn een paar geweldige cameo's van zeer geliefde sterren uit een andere tijd zoals Roddy McDowel die een winnende voorstelling geeft en de zeer geliefde Tessie OShea die heel weinig doet, maar het is leuk om de oude dame weer te zien. Het is ook leuk om Sam Jaffe en de koning van de Engelse televisie Bruce Forsythe in kleine rollen te zien. Op de partituur staan een paar prachtige liedjes vooral _The briny sea_ en _The age of not believe_. Het grote nummer _Portabello Road_ wordt tot het uiterste uitgerekt, maar het heeft genoeg theatrale kracht. De effecten zien er vandaag een beetje clichéachtig uit, maar de scène met de Duitse indringers die worden aangevallen door het wildste leger in de film is behoorlijk indrukwekkend. De kinderen zijn niet zo irritant als in andere films, maar het kost wel moeite om te begrijpen wat de jongste jongen zegt. Ik vond het marslied van het thuisleger prachtig. De thuiswacht was heel belangrijk voor Groot-Brittannië en dit is een warm eerbetoon. De animatie is verrukkelijk, veel beter dan Pixar wat ik grotesk vind. Een warme, vrolijke film en het is een wonder dat hij niet op het toneel wordt gemaakt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mary Poppins is beslist veel beter, maar toch is dit een prachtige film. Angela Lansbury is schitterend als Engletine Price, en David Tomlinson heeft veel plezier als meneer Brown. Hun chemie was ook briljant. De kinderen hadden echter niet dezelfde sprankeling, hoewel Paul heel grappig en schattig is. De liedjes waren eigenlijk niet zo slecht als sommige mensen zeggen, 'Beautiful Briny Sea' is het beste, eigenlijk zijn alle liedjes uitstekend. De special effects waren geweldig, die hadden meer dan genoeg magie, en het verhaal is origineel genoeg. Maar de hoogtepunten, net als Mary Poppins, waren de geanimeerde scènes. De onderwaterscène was prachtig, maar mijn favoriet was de voetbalwedstrijd, die absoluut hilarisch was. De enige andere kritiek was dat ik het einde niet helemaal begreep toen ik hem voor het eerst zag. Al met al een prachtige film, die bijna nooit wordt gedraaid.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als kind heb ik dit gezien in The Wonderful World of Disney, dus ik herinner me er niet veel van. Toen ik er onlangs naar keek, zat ik te denken: dit is het raarste wat ik ooit heb gezien.
De'reizende' scènes zien eruit als iets wat is veroorzaakt door een overdosis LSD. De animatiefiguren zijn voor het merendeel vreemd gekleurde/gezongen versies van Jungle Book en Robin Hood-figuren. Een paar niet-zo-Disney-dingen vielen me op: kinderen die met een mes worden bedreigd en prostituees (tijdens het nummer Portobello Road).
Het was heel vermakelijk, hoewel de musicalnummers lang waren en ik me kan voorstellen dat kleine kinderen er genoeg van krijgen. Bovendien was de manier waarop het onderwerp werd behandeld een beetje duister, aangezien het zich afspeelde tijdens de Tweede Wereldoorlog.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel het zeker niet de beste film was die ik ooit heb gezien, was hij zeker de moeite waard (wat tegenwoordig van niet veel films kan worden gezegd).<br />Dit was een aangenaam verslag van een waargebeurd verhaal, hoewel veel details van het echte verhaal voor de film waren verdraaid (iemand, Billy Sundays personage bestond uit drie of vier mensen die samen het echte verhaal vertelden). Robert DeNiro was natuurlijk goed, en Cuba Gooding jr. was ook indrukwekkend.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Inspirerende' verhalen over 'de triomf van de menselijke geest' zijn meestal grote afknappers voor me. Het meest verbazingwekkende aan _meneer_ n is dat ik er ondanks mezelf zo van heb genoten. De film is zo voorspelbaar en clichématig als maar kan, maar hij werkt. De opbeurende optredens van beide hoofdrolspelers zijn van grote waarde. Het is een perfecte rol voor Cuba Gooding jr., die hier prachtig in toom wordt gehouden. We kunnen tegenwoordig veel van De Niro verwachten, en hij stelt ons niet teleur. Hij creëert een duister, grappig portret. Regisseur George Tillman jr. wil een ouderwetse film maken en komt met een winnaar.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik gaf het een 8. Het verhaal mag dan op ongeveer 3/4 van de weg naar het verhaal ingekort zijn, maar de voorstellingen bleven sterk gedurende de hele tijd dat 'Mannen van eer' veranderd werd van 'Navy Diver', wat begrijpelijk is. Iedereen die in welke tak van het leger dan ook gediend heeft, zal waarschijnlijk vinden dat 'eer' een passend woord is om in de titel te gebruiken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Denk je dat je het zwaar hebt gehad? Dan moet je deze film eens zien. Carl Brashear is het toonbeeld van moed en vastberadenheid. Wat deze man heeft moeten doormaken om duiker bij de marine te worden, zou een inspiratie voor ons allemaal moeten zijn. En wat nog belangrijker is, na het zien van deze film heb ik ontdekt dat wat er wordt getoond nog niet eens de helft is! Cuba Gooding jr. doet tot op heden een deel van zijn beste werk als Brashear. De Niro is zoals gewoonlijk goed als de zuidelijke boerenkinkel die hem opleidt. George Tillman in slechts zijn tweede belangrijke film (na 'Soul Food') heeft als filmmaker een kwantumsprong gemaakt. Als je ontroerd en geïnspireerd wilt worden, moet je deze film beslist zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Voor mij is dit een van de beste films die ik ooit heb gezien. Over het racisme heen komen, door het leven worstelen en bewijzen dat hij niet zomaar een 'koekje' is, Carl Brashear is een geweldig personage om te spelen, hij zet Cuba in zijn beste rol, beste prestatie van zijn leven. De Niro, die een levende legende is, geeft _DAT_ EEN BEETJE aan de film. Haatte zijn personage in de film, maar hij geeft zoveel goed acteerwerk aan deze film, een geweldige prestatie. En de verschijning van de mooie Charlize was, zoals altijd, een groot pluspunt voor elke film. Dus als je deze film niet hebt gezien, dan beveel ik hem van harte aan voor degenen die van moed, grootsheid en inspiratie houden. Je moet dit geweldige drama zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Carl Brashear (Cuba Gooding jr.) is geboren onder de landarbeiders in het diepe zuiden. Hij gaat bij de marine, waarop hij tegen zijn vader zegt dat hij terug zal komen. De vader geeft hem een oude radio en Brashear vertrekt in de marinebus. Het meest waardevolle dat zijn vader hem heeft geleerd, was: 'Nooit opgeven'. Na een aanbeveling van een blanke commandant, Powers Boothe, die bewondering heeft voor zijn doorzettingsvermogen en moed, wordt hij naar de marineduikschool in Bayonne, NJ, gestuurd. Hij krijgt de pest aan zijn ge<0xC3><0xBC>niformeerde vrienden en aan zijn trainer, opper-commando-Duiker Billy Sunday (Robert De Niro), en aan de bevelvoerend officier, die hij 'pappie' noemt (Hal Holbrook, die 'bijna evenveel schroefjes los heeft als een oude auto'). Ze willen allemaal dat hij ermee ophoudt en het vooroordeel is heel sterk. De gevaren van het duiken blijken een nieuwe tegenslag als hij een been verliest als gevolg van een ongeluk aan boord van het schip. Ondanks deze tegenslag zegt hij tegen zijn vrouw dat hij zal trainen en zijn doel zal bereiken, en met de hulp van Billy Sunday (die nu samen met hen meeleeft met hun lijden) trainen ze en is hij in staat de eerste zwarte marineduiker te worden met zijn kunstbeen, ondanks de scepsis van een zeer spottende en twijfelachtige kapitein van de marine-inlichtingendienst in Washington D.C. die moet bepalen of hij aan de criteria voldoet. Een inspirerende film, die laat zien dat vastberadenheid alles kan overwinnen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een must-see voor filmfans die niet van films houden, maar het is ook een goede afspiegeling van de grote films. Ik denk dat we de ingrediënten hebben voor de volgende Woody Allen of zo.
Trentin Tarrentino hier.
Het budget is pijnlijk laag. Helemaal geen special effects, en het lijkt erop dat ze omgevingslicht hebben gebruikt (geschoten in digitale video). En toch grijpt deze film je vast en laat je niet meer los. Het scenario is een beetje bizar, maar de acteurs en de regisseur maken er een volkomen realistische film van. Het heeft humor, het heeft intriges en het heeft pathos, en het werkt allemaal samen.
Het heeft geen zin om de details te beschrijven. Als je een onbetwistbaar meesterwerk wilt zien, een virtuele les in hoe je een lowbudgetfilm moet maken die echt werkt, moet je deze zien.

meesterwerk, een virtuele les in hoe je een lowbudgetfilm moet maken die echt werkt, moet je deze zien.

O ja, het is ook ECHT amusant.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit onafhankelijke, B&W, DV-verhaal zit vol schokken, hilariteit en hilariteit over zijn vermogen om de krankzinnigste situaties te creëren en er dan ook nog humor en belangstelling voor te hebben. Het is allemaal hilarisch en belachelijk, maar hoe absurd een groot deel van de film ook zou moeten zijn, hier is een hart en een werkelijkheid die de film op de been houden, die voorkomen dat het hele stuk in totale waanzin verzinkt, en daarin ligt de echte boodschap. Deze film gaat over hoe we allemaal overleven in een wereld die krankzinnig is geworden. Dat lijkt de kern van de film te zijn. Het is als een kind dat voortdurend probeert de ballon te vangen die wegdrijft, zodat alles goed zal komen en iedereen kan krijgen wat hij wil.
De acteerprestaties van de film hadden misschien wat overdreven kunnen zijn, maar de uitzonderlijke cast houdt het geheel bijeen. Van Meter is misschien wel de beste van het stel met een acteerprestatie die dwars door haar absurde, ziekelijke tics heen schijnt. Net als de personages in de film zien we haar plotselinge uitbarstingen over het hoofd om de echte persoon erachter te kunnen zien.
Majkowski is echt een genie. Hij verdraait de meest belachelijke plotwendingen en zorgt ervoor dat ze echt blijven. Het zijn zijn script en zijn cast die het geheel drijvende houden. Het is een waar getuigenis van de bekwaamheid van Majkowski en alles wat daarbij komt kijken dat deze film, met zijn schurende plot en personages, ons nooit op de zenuwen werkt. Majkowski heeft een film gemaakt die schurend en afstotelijk had kunnen zijn, en heeft er op de een of andere manier hart en humor aan gegeven. Dit is een unieke film. Die je niet mag missen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag deze film op het Arizona International Film Festival. Ik verwachtte er niet veel van (hoewel de regisseur van het festival me vertelde dat het een van de beste inzendingen was). Na vijf minuten was ik verkocht. Deze film, die in B&W met een heel klein budget is opgenomen, is hilarisch. Het acteerwerk is solide, de tekst is solide en de film ziet er solide uit. Het acteerwerk is waarschijnlijk de grootste openbaring, aangezien de meeste films die met een laag budget zijn gemaakt meestal amateuristisch of theatraal acteerwerk hebben. Dit niet. Het gaat over een van de meest overtuigende, vertederende en grappige personages met het syndroom van Tourette die ik ooit heb gezien. De plot is ingewikkeld zonder verwarrend en ranzig te zijn zonder overbodig te zijn. Als je de kans krijgt, moet je deze film zien. Filmmakers als Majkowski (hoop dat ik dat goed heb begrepen) verdienen de kans om hun werk aan een breder publiek te laten zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Verrassend goed gemaakte kleine film. Ongeveer 90 minuten. Voor een lowbudgetfilm is hij heel goed gemaakt. Het duurt even voordat de plot duidelijk wordt. De rol van de actrice is uitstekend - vooral die van Elizabeth Van Meter als de vriendin met het syndroom van Tourette.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het passeren van stenen is beslist een van de beste comedy's die ooit zijn gemaakt. Je moet wel gevoel voor humor hebben om van deze film te kunnen genieten. Deze film heeft om de een of andere reden niet de eer gekregen die hem toekomt. Laten we beginnen met de verhaallijn die iedereen zo leuk vindt: als een dode vader brieven achterlaat waarin hij advies geeft over een verborgen schat, brengt dat niet alleen twee families bij elkaar, maar begint het ook nog eens aan een wervelend avontuur. Voeg daar een keurige tolk aan toe, een comateuze moeder, een crackhead met het syndroom van het torentje, een verknipte homoseksuele hypnotiseur en een travestiet, geld maakt niet alleen dat de wereld draait, maar kan ook familie in vijanden veranderen. Mijn favoriete personage in deze film zou de zus/crackverslaafde met het torentje moeten zijn. Haar syndroom <0xE2><0x80><0x93> haar plotselinge uitbarsting <0xE2><0x80><0x93> zal je weken aan het huilen maken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is wat ik wist over 'Atlantis' voordat ik ernaar keek.
**** Het is officieel Disney's eerste geanimeerde sciencefictionavontuur. Ik weet niet zeker hoe accuraat dat is (ik mag graag muggenziften), maar de eerste keer dat ik het beschreven hoorde worden, werd ik nieuwsgierig.
**** De voorvertoning zag er voor het grootste deel verdomd cool uit. Blijkbaar was het ook 'te cryptisch' volgens sommige critici na afloop.
**** Het deed het blijkbaar zó slecht dat Disney zei: 'Laat maar zitten, laten we "Spy Kids" opnieuw uitbrengen.'
**** Dus, nu dat allemaal gezegd is, hoe is de film?
**** Hella-cool.
**** Ik ben dol op geanimeerde fantasie die in elk geval opwindende muziek en uitbundige special effects bevat, maar 'Atlantis' is helemaal te gek. Het is een terugblik op alle CGI-shots in _Beauty and the Beast_ en _Aladdin_, zozeer zelfs dat het bijna een Best-of-show van een animator is. De personages zijn misschien niet zo gedenkwaardig (behalve misschien voor de scheepsarts), en de plot is een beetje saai, maar dit is geen film die je kijkt voor de plot.
Dit is een controverse die me dwarszit. De 'faal' (zoals in dat het'maar' zo'n 500.000 dollar heeft opgebracht of zoiets; ik ken animators die er een moord voor zouden doen om daar vijftien dollar van te zien) van deze film vergeleken met de populariteit van _Shrek_ en _Monsters Inc._ wordt beschouwd als een bewijs van de dood van de traditionele animatiefilm. Ik denk niet dat dat waar is. Hoe verklaar je de 'South Park'-film? En hoe zit het met 'Final Fantasy'? Het verhaal en de artisticiteit zijn het belangrijkste, niet de methode. Ik weet niet hoe de comebackfilm van Disney zal zijn, maar ik denk dat ze nog niet uit beeld zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond dat deze film heel goed in elkaar zat. De voice-overs waren ook geweldig. Ik vond het leuk dat ze allemaal hun conflicten overwonnen en hun doel bereikten. Ik zou deze film aan iedereen aanbevelen. Het was absoluut de tijd en het geld waard om ernaar te kijken. Atlantis heeft een paar komische scènes waar ik om moest lachen. Andere scènes maakten me verdrietig. En weer andere maakten me blij. Het is een film waar elke leeftijd van kan genieten. Vanaf het moment dat Milo de gestoorde 'professor' is of totdat hij de bemanning bij elkaar roept voor de fantastische reis onder zee. Nadat ik de film had gezien, las ik het boek. Dat was ook goed, maar de film zet betere beelden in je gedachten. Het is net als in het boek. Maar ga je gang en kijk naar deze film!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Disney, de filmnaam die ooit stond voor alles wat onschuldig en geschikt was voor alle leeftijden, begint eindelijk te beseffen dat het, om te overleven, diverser moet worden. Die verscheidenheid is de afgelopen paar jaar heel duidelijk gebleken. Films als 'Tarzan' en 'The Emperor's New Groove' hebben een poging ondernomen om zich los te maken van de traditionele, door muziek ingegeven routine van Disneys verleden en zich op nieuw, nog niet in kaart gebracht terrein te begeven. 'Atlantis' is de stoutmoedigste stap tot nu toe, maar we moeten niet vergeten: dit is nog steeds Disney. De eerste serieuze film die uit de animatiestudio van Disney komt, is voor hen een grote prestatie <0xE2><0x80><0x93> hij is zelfs zo serieus dat hij PG-terrein wordt. Misschien is dat de reden waarom veel gezinnen de afgelopen zomer zijn afgeschrikt om de film te zien.
Maar ondanks het volwassener onderwerp is dit nog steeds een film die Disney niet alleen voor volwassen publiek wilde maken, maar ook voor gezinnen met kinderen. Daarom moest de plot zo simpel blijven dat kinderen hem konden begrijpen, maar interessant genoeg om hem weg te houden van het rijk van 'De kleine zeemeermin' en dergelijke.
Dus wat we krijgen is in feite een potentieel gedetailleerde plot, die helaas te lijden heeft onder het feit dat hij in zesennegentig minuten is gevat. Uiteindelijk is dit een actiefilm over Atlantis, niet over de uitleg die eraan voorafging, dus we worden het eerste half uur doorgezeuld met zoveel scènes als mogelijk is zonder de samenhang te verliezen. Houd je ongeloof over hoe de personages zo snel van punt A naar punt B komen zo lang vast dat je waarschijnlijk geen geanimeerde film zult vinden die zo gedetailleerd uit Hollywood komt! Als je epische details in de plot wilt, ga dan naar 'Titanic' van James Cameron. Beide films hebben op de een of andere manier te maken met een boot.
En laten we het over de liefde hebben, goed? Ja, net als in veel films worden de hoofdrolman (een zekere Milo Thatch, een stuntelende archeoloog) en de hoofdrolvrouw (Kida, de clichématige Atlantiaanse prinses) verliefd op elkaar. Maar wat ik vond was niet zo clichématig als ik had verwacht. Aan het eind van de film waren de personages die elkaar aanraken/voelen/zoenen voor de verandering eens veel ingetogener. Er zijn verschillende punten in de film waar de aantrekkingskracht toeneemt, maar het ligt gewoon niet in het stramien van bijvoorbeeld 'De kleine zeemeermin' (Een goede zaak).
Misschien heb je begrepen dat dit een nogal clichématige film is. Correct. Je hebt je hoofdrolheld en heldin, ondersteund door meer dan een half dozijn bemanningsleden die mee op expeditie gaan, en die allemaal hun moment krijgen tijdens de film. Er verschijnen talloze andere personages, die de paar minuten filmtijd opeisen en dan verdwijnen. Je hoeft geen genie te zijn om de rekensom te maken bij een film van zesennegentig minuten, met een focus op actie en beeldmateriaal, en met een aanzienlijke cast, en je hebt maar heel weinig tijd om de personages in belangrijke mate uit te breiden. Dus waar is het op gebaseerd? Clichés, en veel ook. Elk personage imiteert iets wat al duizend keer eerder is gedaan. Je hebt de stuntelende wetenschapper, de aantrekkelijke prinses, de kolonel met de vierkante kin, de rijke excentriekeling, de maniakale gluiperd, de Russische femme fatale <0xE2><0x80><0x93> en moet ik nog even doorgaan?
Ik weet niet waarom dit iemand raakte terwijl ik de sarcastische toon van deze film heel amusant vond. Oké, dit moet een serieuze film worden, maar verwacht je echt dat Disney elk detail van hun geschiedenis prijsgeeft? De schrijvers hebben tenminste geprobeerd om steeds geestige dialogen te bedenken, en soms is het zelfs een beetje geïnspireerd.
Maar uiteindelijk zijn het die grote, verbijsterende beelden die de kers op de taart zijn. De CGI-animatie is op sommige plaatsen werkelijk verbazingwekkend, en doet het niet eens zo slecht. De karakters vielen in het niet, en dat was een tekortkoming die de recente 'Titan A.E.' tenietdeed. Over karakters gesproken, Disney had een tekenaar van buiten de strip-industrie ingehuurd om de ontwerpen te maken, waardoor er een anime-stijl aan de film werd toegevoegd. De visuele presentatie van de film als geheel is veel te veel anime-achtig, veel meer dan enig ander Disney-uitstapje. Dit resulteerde in een conflict met de fans van de Japanse anime, 'Nadia', omdat de film over het geheel genomen overeenkomsten vertoont met die tekenfilmserie. Omdat ik deze anime niet heb gezien, kan ik hier geen commentaar op geven.
Met beeld is er geluid. Gary Rydstrom staat aan het hoofd van de geluidsploeg, en wat een soundtrack! Vanaf de openingsscène is de geluidsstudio tot leven gekomen, en dat is een lust voor het oog. James Newton Howard trakteert ons op een dynamische muziekscore, die de film in alle opzichten complimenteert, nooit misplaatst klinkt en altijd helpt om de spanning op te bouwen of te verminderen.
Misschien heb ik de bedoeling van de makers gemist. Voor mij geeft de film de indruk dat het een spannende avonturenfilm is, zij het met een serieuzere toon dan welke Disney-film ook. Als je niet van de clichés houdt, dan zal de inspanning die in de beelden is gegoten je misschien wel bevallen. Verdorie, de mythologie is in elk geval veel correcter dan over andere Disney-pogingen (*hoera*Hercules*hoera*) gezegd kan worden. Dit is een positieve recensie, 10 van de 10, van iemand die diep onder de indruk was van deze film. Ik stel mijn ongeloof altijd uit met een animatiefilm, tenslotte worden de wetten van de echte wereld meer dan vaak overtreden in het tekenfilmmedium. Dus ga zitten, geniet van het ritje en misschien kan iedereen iets vinden om van deze film te genieten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film was geweldig! Het was een uitstekende vertolking van een oude mythe. De animatie was een beetje vreemd, maar niets nieuws voor Disney. Het was absoluut beter dan verwacht voor een Disney-film zonder zang.
De animatie op de achtergrond was magisch. Het was een ander niveau van werk voor de Disney-mensen. Sommige personages waren een beetje vierkant, maar dat werd ruimschoots gecompenseerd door de schoonheid en weelderigheid van het landschap. De muziek was grotendeels instrumentale muziek, maar dat was perfect voor de film. Dit was beslist geen film die de personages nodig had om in gezang uit te barsten.
Perfect. 10 van de 10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het staat in steen geschreven dat Disney-animatie gewoon musicals moeten zijn. Toch? Waar dan? Laat maar eens zien. Want ik vond deze poging veel aangenamer om naar te kijken dan de vijf jaar oude standaard Disney-musical.
Hoewel het verhaal niet zo boeiend was als het had kunnen zijn, was het nog steeds heel goed, plezierig en avontuurlijk. Ik had gehoopt op iets meer, ja, gezien het onderwerp, maar deze film is niet zo bitter teleurgesteld of zo'n volslagen mislukking als in de film wordt beweerd.
De animatiekwaliteit is gemiddeld, maar de dialoog is heel meeslepend, net als de verhaallijn, plot, subplot en verbazingwekkende creativiteit die ik in deze productie heb gevonden. Ik zal de plot niet uit de doeken doen, want dat is al zo vaak gedaan, maar als je van fantasy houdt, is deze film de moeite waard.
Dit is, naar mijn mening, THE BEST BEST Disney Animated Feature Length Film.

Hij heeft een 9,4/10 van...
de Duivel:.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond deze film erg leuk. Ik heb deze film met mijn vrouw gezien voordat ik mijn eerste kind kreeg. Daarom zag ik hem niet alleen als amusement voor het gezin, maar ik genoot er nog steeds met volle teugen van. Het lijkt erop dat veel recensenten erop wijzen dat deze film niet wereldschokkend is, dat er geen onverwachte plotveranderingen waren en dat de film voorspelbaar en saai was. Als deze mensen naar deze film keken in de verwachting dat ze er een religieuze ervaring mee zouden opdoen, dan zouden ze duidelijk teleurgesteld zijn. Dit is gewoon een animatiefilm, meer niet. Als je deze film alleen maar wilt zien om achterover te leunen en je te laten vermaken, zul je niet teleurgesteld zijn. Dit is beslist niet de beste film die Disney ooit heeft gemaakt, maar hij is onderhoudend en ik begrijp niet waarom hij zo'n slechte reputatie heeft gekregen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het was beslist een heel goed idee, het scenario was gewoon goed. Het had beter kunnen zijn. De positieve dingen zijn dat het je niet verveelt als je van avontuur houdt. Een nieuw idee over de verloren wereld van Atlantis. De negatieve zijn dat ik persoonlijk vind dat dit idee zoveel meer mogelijkheden heeft dan dit. Ze hadden met een beter avontuur moeten komen dan dit. Het was helemaal niet slecht, maar het zou veel beter zijn geweest met wat meer speeltijd. Maar ik heb er veel van genoten. Ik kan niet zeggen dat het saai was of dat het niet goed was. Een goede film voor mensen die van avonturenanimatie houden, zoals Sindbad, zoals _The Road to el Dorado_. Deze film wordt ook aanbevolen voor mensen die op zoek zijn naar een leuk avontuur met een heel leuk happy end.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Atlantis' is een nieuwe en de juiste stap voor een Disney-film. Het is een goede keuze om een film te maken met zo'n mysterieuze legende als 'Atlantis'. Ik had geen enkele verwachting van deze film, maar nu ik hem heb gezien, begrijp ik niet goed waarom hij zo weinig recensies heeft gekregen. Zelfs in mijn land waren de recensenten niet positief.
'Atlantis' is geen perfecte film, maar nog steeds een van de beste van Disney, en zelfs ik betwijfel of deze film ooit de reputatie van 'Disneyklassieker' zal krijgen. Nou ja, dat is een ander verhaal. Het is grappig om te bedenken dat deze sciencefictionfilm werd geregisseerd door dezelfde regisseurs als 'Beauty and the Beast' en 'Bandback'. (Dus Kirk Wise en Gary Trousdale proberen weg te komen van hun reputatie van monsterfilms, hij, hij, ik maak maar een grapje).
Nou, genoeg onzin. 'Atlantis' is een kijkbare, aflopende en erg leuke film. Zelfs deze film is een actiefilm met een PG-rating, hij is volgens mij ook geschikt voor kinderen (ouders die het tegenovergestelde bedoelen, vermoord me niet omdat ik dit heb geschreven, hij).
Het verhaal is een beetje voorspelbaar, maar het verpest de film niet. De door stripboeken geïnspireerde animatie is geschikt voor de film en de decors wijken af van de gebruikelijke Disney-stijl. Hij is kleurrijk, donker en gedetailleerd. De scènes in Deep Canvas zijn behoorlijk indrukwekkend. De film is soms ook grappig, zelfs ik heb meer gegiecheld dan gelachen. De personages in deze film zijn ook heel sympathiek, maar er is helaas niet genoeg tijd op het scherm om iedereen te leren kennen, dus sommige personages blijven achter (SPREKEN).
De score van James Newton Howard is absoluut geweldig. Het is gewaagd en exotisch. (SPREKEN) Het indrukwekkendste aan deze film is dat ze de Atlantiaanse taal heel natuurlijk, etnisch en authentiek laten klinken. Het is echt ontzagwekkend (SPREKEN OVER)
Het script is strak en goed geschreven, maar toch blijven er een paar vragen onbeantwoord in het verhaal. Maar gelukkig zijn dat er niet zoveel.
Dus doe jezelf een plezier, luister niet naar de recensenten en kijk niet naar 'Atlantis', want het wacht op je...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Atlantis: The Lost Empire is een betere film dan ik had gedacht. Ik had nooit gedacht dat deze film aan mijn verwachtingen zou voldoen. Het verhaal speelt zich af in 1914 en gaat over een man die Milo heet. Milo gelooft in het fabelachtige Atlantis. Samen met vrienden van zijn grootvader begint hij aan een geweldig avontuur. Onderweg ontmoet hij vriendschap, verraad, vertrouwen en meer. De cast is geweldig. Ze weten hoe ze films moeten maken met alleen hun stemtalent. De muziek is niet bijzonder, maar toch wel aardig. De animatie is niet de beste, maar toch goed genoeg. Al met al is dit een goede familiefilm voor alle leeftijden. Ik geef deze film een 9/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film 'Atlantis: The Lost Empire' is een juweel in de puinhopen van de recentelijk door de Disney Studio's geproduceerde films. Ouders die 'The Jungle Book 2' hebben moeten aanschouwen of zelfs maar een Pokemon-film hebben gezien, zullen deze film zeker kunnen waarderen.
De film is een van de weinige pogingen om een origineel verhaal te vertellen; eerdere speelfilms waren niet meer dan een hervertelling van bestaande verhalen. Films als 'Toy Story', 'Finding Nemo' en 'Monsters Inc.' doen allemaal hetzelfde, maar het moet worden opgemerkt dat ze allemaal zijn gemaakt door Pixar en alleen door Disney zijn gedistribueerd. Recente films van de Disney Studio's worden meestal direct op video uitgebracht en zijn vervolgen op een bestaande succesvolle film. De kwaliteit van die films heeft plaatsgemaakt voor de winstgevendheid. Een nieuw tijdperk is begonnen met 'Atlantis', gevolgd door 'Mulan', 'Lilo & Stitch' en recentelijk 'Open Range'. De schrijvers hebben alle oorspronkelijke verhaallijnen gecreëerd in plaats van de sprookjes uit het verleden.
Een groot deel van de film is gewijd aan de zoektocht naar Atlantis, een taak die al honderden jaren tot de verbeelding van velen spreekt. Inclusief die van de jonge Milo Thatch, gespeeld door Michael J. Fox. Milo is in dienst van een museum in Washington D.C. Zijn grootvader was een vermaard archeoloog, die zijn leven had gewijd aan de ontdekking van Atlantis. Dit werd door zijn collega's als verspilling beschouwd en ze wilden niet dat Milo in zijn voetsporen zou treden. Nadat hij er niet in is geslaagd de raad van bestuur van het museum over te halen om zijn expeditie te steunen, komt Milo thuis en treft een vrouw aan in zijn verduisterde appartement. Ze brengt hem naar haar werkgever, ene meneer Whitmore. Whitmore was een goede vriend van Milo's grootvader en wil dat Milo met een team naar Atlantis gaat zoeken. Meneer Whitmore is zeer welgesteld en heeft voor het beste van alles betaald. De bemanning die hem zal vergezellen, is dezelfde als die van zijn grootvaders. De reis zit vol grote obstakels die overwonnen moeten worden en het is heel leuk om ernaar te kijken. De kijker raakt verstrikt in de vraag of ze Atlantis zullen bereiken. De plot neemt een onverwachte wending na de ontdekking van Atlantis, niet alleen na de ontdekking van de mensen. Het is genoeg om de belangstelling van het oudere publiek vast te houden.
De animators hebben geweldig werk geleverd in de diepte van de animatie. De film is erg succesvol in het mengen van traditionele animatie met computergegenereerde beelden. Een prestatie die niet gemakkelijk te verwezenlijken is, want de meeste toeschouwers merken al snel het verschil tussen de twee. De personages zijn geloofwaardig menselijk. Er zijn een paar leuke achtervolgingsscènes, met veel actie. Een paar pauzes zijn gevuld met grappen die de kinderen misschien niet begrijpen.
De creativiteit van de schrijvers straalt echt door. De cultuur van Atlantis is rijkelijk ontwikkeld, met inbegrip van een hele taal. De film maakt gebruik van verwijzingen naar Atlantis uit historische bronnen, zoals Plato. De verdwijning van Atlantis uit de wereld wordt verklaard. Geloofwaardig, zij het door een jonger publiek, dat magie werkelijk bestaat. De macht van het volk van Atlantis wordt niet precies als magie gepresenteerd, maar kan het best op deze manier beschreven worden.
Hoewel hij in 1914 speelt, is het niveau van de gebruikte technologie onrealistisch. De reis vindt plaats in een onderzeeër die sterk doet denken aan de nautilus van kapitein Nemo, compleet met onderzeeërs die torpedo's afvuren. De reusachtige graafmachines worden aangedreven door stoomketels, dus ze hebben wel degelijk geprobeerd om een bepaalde technologie uit die tijd te gebruiken. De vrouwelijke personages zijn machtiger dan vrouwen van deze tijd ooit zouden zijn, zelfs als ze een leidende rol speelden. Dat is niet slecht. Het geeft mijn dochter een goed rolmodel om naar te kijken, in plaats van een hele mannelijke cast.
Een van de redenen waarom deze film mijn favoriet is boven andere Disney-films, is dat er geen enkel nummer in voorkomt. Een traditie die begon met de eerste speelfilm, _Snow White_, en doorliep tot _The Lion King_, bijna elke Disney-film zit vol met vrolijke liedjes. Dit is geweldig en zo, wat zouden de Zeven Dwergen zijn zonder 'Hi HO!'? Zonder zou het bijna beter zijn, maar deze film spaart de ouder. Niet één keer kent iedereen op het scherm plotseling de woorden van een liedje dat niemand ooit eerder heeft gehoord en breekt in het liedje uit. Daar ben ik dankbaar voor.
De verhaallijn en de diepte van de animatie zorgen ervoor dat zowel ouder als kind geboeid blijft. Het is een film die ik graag keer op keer met mijn kinderen wil bekijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Atlantis: The Lost Empire heeft een van de beste, soepelste animatie en knap geschreven dialogen van alle Disney-films die ik ooit heb gezien. En daar was ik in de eerste 15 minuten al van overtuigd. Ik vind vooral Don Novello's stemwerk bij Vincenzo Santorini en Phil Morris als Joshua Strongbear Sweet geweldig. Jammer dat de hele film zich in ongeveer twee keer het tempo lijkt te bewegen dat gepast zou zijn <0xE2><0x80><0x93> in elk geval in de eerste akte. Een belangrijk aspect van elke Disney-film is een bevredigende antagonist <0xE2><0x80><0x93> en die heeft Atlantis niet. Hij is op zijn best gemiddeld. Halverwege de film is er een middelmatige wending. Dat is alles. Toch is het een geweldige film. Iedereen moet hem zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Atlantis is verreweg de beste Disney-film die ik in jaren heb gezien. Hij heeft een geweldige actiescène, magie, een intelligent en goed geschreven script. Atlantis brengt de magie van de Disney Classics terug, zoals 'The Lion King' of 'Alladin'. Na _Seeing this one_ ben ik er zeker van dat dit jaar het zomerseizoen met de kaskrakers geweldig zal zijn.
Ik kan jullie allemaal aanbevelen: 'Alantis: The Lost Empire is als een ademtocht van inspiratie.'
9 van de 10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je zoons of dochters hebt die van actie, avontuur, intrige en verbeelding houden <0xE2><0x80><0x93> zonder de noodzaak om elke twaalf minuten in een liedje uit te barsten <0xE2><0x80><0x93> dan is dit de Disney-film voor jullie! Mijn zoons vonden elke minuut van deze film geweldig en ik moet toegeven dat ik tijdens de hele film vaak hardop heb gelachen. Er zijn geen sentimentele liedjes die een prachtig verteld verhaal in de weg staan en de personages zijn allemaal op zichzelf beminnelijk en herkenbaar. Dit moet beschouwd worden als een van de Disney-'klassieken' vanwege het prachtig geïllustreerde decor en de non-stop opwinding!