inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

George Cukor regisseert een broeierige en cynische klassieker. De opvallende Ronald Coleman is op zijn best in dit stuk van Noir over een acteur die zichzelf verliest in zijn rollen. De gevierde Anthony John (Colman) heeft zijn vrouw Brita (Signe Hasso) met zijn opvliegende karakter en grillige gedrag van zich afgeschud. Maar de twee slagen erin om samen te blijven werken om hun publiek te behagen. De dingen beginnen te veranderen als John genoeg begint te krijgen van zijn carrière; hij stemt schoorvoetend in met de rol van Othello. Hij krijgt een diepe rol als jaloerse en moordzuchtige man. Hij begint een dunne grens tussen illusie en werkelijkheid te overschrijden en verwart uiteindelijk zijn rol met zijn eigen leven en vermoordt uiteindelijk zijn ma<0xC3><0xAE>tresse (Shelley Winters), maar herinnert zich niets van de laffe daad. <br />Colman lijkt onberispelijk in deze rol. Winters is heel indrukwekkend als de jonge vrouw die vastbesloten is om weg te komen uit haar smerige leven. Ook in de cast: Edmond O'Brien, Ray Collins, Joe Sawyer en Whit Bissell.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een met veel liefde herinnerd melodrama gaat voornamelijk over Ronald Colmans voortreffelijke, met een Oscar bekroonde centrale voorstelling, en over een veelbesproken thema: de aard van het acteren en hoe die je waarneming van de werkelijkheid kan overschaduwen. In dit geval hebben we te maken met een bekende toneelspeler die Shakespeares _Othello_ tackelt, zodat het laatste deel van de film effectief het thrillergenre induikt met persagent Edmond O'Brien (die toevallig echt verliefd is op Colmans medespeelster en ex-vrouw Signe Hasso) die 'onderzoek doet' naar de mogelijke betrokkenheid van de acteur bij de Desdemona-achtige wurging van een beroemdheid-zoekende serveerster (een heel slanke Shelley Winters). De theatrale en New Yorkse sfeer van het naoorlogse New York wordt levendig geschetst door het scenarioteam van Garson Kanin en Ruth Gordon en de legendarische 'acteursregisseur' Garson Kanin. George Cukor (die allemaal met nominaties door de Academy werden erkend); tussen haakjes, de film kreeg een tweede Oscar voor de eclectische score van Miklos Rozsa. Colman, voor altijd de beminnelijke hoofdrolspeler, gezegend behalve met een fluwelen stem, doet het goed genoeg door zijn geloofwaardigheid te vergroten naarmate zijn personage afglijdt naar obsessieve jaloezie, moordzuchtige woede en, uiteindelijk, paranoia; maar hij wordt niet teleurgesteld door een ondersteunende cast, onder wie ook regisseur Ray Collins, verslaggever Millard Mitchell, rechercheur Joe Sawyer en lijkschouwer Whit Bissell. Hoewel het middenstuk een beetje gespannen is, maakt de film alle tekortkomingen goed met een opmerkelijk beheerste expressionistische ontknoping.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

George Cukor regisseert dit verhaal van spanning in de theaterwereld met zijn gebruikelijke, gevoelige maar krachtige hand. Ronald Colmans vertolking, die hem een Oscar opleverde, blijft overeind, ondanks een paar overspannen momenten waarin het moeilijk is zijn gekwelde gelaatsuitdrukking te vergeten terwijl hij doelloos rondparadeert en probeert betekenis in zijn leven te vinden. Er zitten een aantal interessante subteksten in en Cukor weet die uitstekend duidelijk te maken zonder al te veel af te dwingen. Het script van Garson Kanin en Ruth Gordon is briljant, waarin de rariteitenwereld van het theater wordt vermengd met de louche wereld van de straat, en waarin uitgebreid gebruik wordt gemaakt van elementen uit 'King Lear' van Shakespeare als verwijzing naar beide films.' Het hoofdthema van deze film is jaloezie en de identiteitsobsessie van het personage van Colman.<br />Er zijn een paar interessante dingen aan deze film die je op het eerste gezicht zou kunnen afdoen als een te luchthartige behandeling van de alledaagse problemen van acteurs. Met andere woorden, als de kunst van het acteren zo'n volledige sublimatie van de individualiteit zou vereisen, zouden we binnen de kortste keren te maken krijgen met een golf van psychopathische acteurs die de straten onveilig maken. Maar ik geloof niet echt dat de voornaamste drijfveer van dit verhaal het acteren is of de taak/kunst van het acteren als zodanig. Ik denk dat Anthony's problemen een bredere existentiële vraag vertegenwoordigen, een diep begraven onzekerheid over zijn identiteit. Ik heb het gevoel dat er een sleutel schuilt in zijn relatie met zijn ex-vrouw Britta (Signe Hasso). Hij zegt dat hij zonder haar inspiratie nooit een goed acteur had kunnen worden. En op een ander punt zegt hij expliciet dat zijn extreme identificatie met zijn rollen begon toen hij met haar trouwde. Ik weet niet goed wat ik hiervan moet denken, maar het lijkt me belangrijk, vooral omdat het uiteindelijk zijn obsessie met haar en zijn jaloezie op haar is die hem over de top duwt. Misschien impliceert het dat Anthony zichzelf in gevaar heeft gebracht door een serieuze relatie aan te gaan. Het huwelijk impliceert een 'zielsverwantschap' in de traditionele opvatting. Het is ongebruikelijk dat de mannelijke en vrouwelijke hoofdrolspelers aan het begin van de film gescheiden zijn. Het is niet helemaal uniek (Hawks' komedie)' 'His Girl Friday' doet onder andere aan haar denken), maar het is ongebruikelijk en waarschijnlijk van belang, vooral in het licht van het feit dat ze uiteindelijk hun romantische scheiding niet oplossen. In zekere zin zou de film kunnen impliceren dat jaloezie een andere vorm van zelfliefde is.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ronald Colman geeft een geweldige voorstelling als toneelspeler die echt in zijn werk opgaat. Als hij op het toneel Othello speelt, neemt hij de rol aan met ijzingwekkende resultaten. Goede film met een geweldige bijrollen. De moeite waard om naar te kijken.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was een heel goed geschreven film. Geweldige pret als je gewoon een stomme film wilde zien. Geen geweldige productiewaarde (oké, het geluid was echt waardeloos) maar het optreden van Danny Masterson maakt dat meer dan goed.<br />Kijk deze film en lach hardop!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Uitstekende tekst en een wilde cast. De techneut is arm, maar het is duidelijk een lowbudgetfilm. Het lijkt erop dat ze het negatieve niet hebben weggelaten, maar een video hebben gemaakt. In elk geval een van de inventiefste komedies die ik de laatste tijd heb gezien. Met name de scenarist doet het goed.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film op tv gezien. Gisteravond en je weet dat Danny Masterson een Knappe Acteur was in de film, en het was geweldig om hem in iets anders te zien dan in die 70's Show. De film wordt niet goed gewaardeerd, maar volgens mij zou ik hem wel goed vinden (R). Gewoon vanwege de naaktheid en de hoeveelheid volwassenen die erin meespelen. Maar ik vond die Wisecracks van That Dirt wel grappig. Het gaat in wezen over een man die geen baan heeft, een vriendin, of geld, en uiteindelijk toch een baan krijgt als privé-detective (meer een boodschapper eigenlijk. Hij wordt beschuldigd van de moord op een rockster en de vriendin van een rockster is een van de mensen die hem echt moeten helpen. Ik geef het...*** 3 Stars.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In tegenstelling tot een andere gebruiker die zei dat de film waardeloos was (en dat Olivia Hussey vreselijk was), ben ik het daar niet mee eens.
Deze film was geweldig!!!!!! Olivia Hussey is geweldig in alles wat ze doet! Oké, ze mag dan ouder zijn, want veel mensen herinneren zich haar van Romeo en Julia, maar ze is geweldig!
Deze verhaallijn mag dan vaak worden gebruikt, maar het is een unieke film en ik zal me verzetten tegen iedereen die het er niet mee eens is! Ik heb net zo van deze film genoten als van elke andere Olivia Hussey-film. Olivia is'mijn meisje' en ik ben dol op haar werk.
Ik zag dit voor het eerst op zaterdag (14-4-'07) en werd er verliefd op. Niet alleen omdat het een Olivia-film is, maar vanwege de film zelf. 's unieke verhaallijn en prachtige richting.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dus ja, het is heel nostalgisch om naar de eerste aflevering te kijken, want dit is de enige aflevering die ik me echt herinner. Ik kijk graag naar het eerste seizoen en ja, vergeleken met de actieseries die we nu hebben, is dit een slappe serie. Maar eerlijk gezegd vind ik het minder gewelddadige deel van de serie leuk en de verhaallijn heeft meer inhoud dan de nieuwe series. Ik vond het interessant dat Belisario's Airwolf en JAG hetzelfde thema hebben <0xE2><0x80><0x93> de hoofdrolspelers (Hawke en Harm) zijn allebei op zoek naar een familielid dat vermist wordt (broer, vader). Ik vraag me af of het privéleven van Robert Belisario het thema van deze twee series nabootst.<br />Vraag <0xE2><0x80><0x93> heeft iemand foto's van Hawkes hut? Ik ben dol op die hut (zo'n soort droomhut van me) en dat is een van de scènes die ik me van Airwolf herinner.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Luchtwolf De Film, Een variatie op de oorspronkelijke 2-deels-piloot, Toch bevat de film, hoewel hij korter is, extra beelden in de 2-uurs-piloot... De piloot is veel meer een piloot dan de film... Waarbij de pilotenfilm normaal gesproken dezelfde (2-deels-combinatie) is... Maar de film is in feite een andere bewerking met hier en daar wat extra's.
Het is de moeite van het bekijken waard, zelfs als je de 1-delige dvd-set hebt, dan nog zou ik een exemplaar van de 'film' kopen. Hij is nog steeds te koop in sommige winkels zoals Virgin, Woolworths en andere gemengde mediawinkels, hoewel hij over het algemeen besteld moet worden. Ik doe niet aan online-winkelen en ik vertrouw het ook niet, maar als je rondkijkt in winkels, zie je overal airwolfs.

Airwolf was echt 1 van de meest ondermaatse shows uit de jaren tachtig.
Een grote Airwolf wordt momenteel herbouwd voor een Helikoptermuseum:) Info en foto's van het werk zijn te vinden op http://Airwolf.org, samen met Airwolf Mods voor Flashpoint en Flight Simgames. Het ziet ernaar uit dat ze hier eindelijk blijft.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik keek altijd naar die serie toen ik een klein meisje was. Hoewel ik me er niet veel van herinner, moet ik zeggen dat het een behoorlijk goede serie was. Ik geloof ook niet dat ik alle afleveringen heb gezien. Maar als je het mij vraagt, was het nog steeds een goede serie. Ik herinner me vaag het herkenningsmelodietje. Iedereen was perfect gecast, de kostuums waren geweldig. De optredens waren ook van topkwaliteit. Ik hoop alleen dat een of andere zender deze serie op een dag terugbrengt, zodat ik alle afleveringen kan zien. Voordat ik dit afrond, wil ik graag zeggen dat ik me deze serie altijd voor altijd zal herinneren, ook al denk ik niet dat ik alle afleveringen heb gezien. Ten slotte, als en wanneer deze show ooit weer in de lucht komt, hoop ik dat u hem op een dag te horen krijgt voordat hij voorgoed uit de lucht gaat.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een van mijn lievelingsprogramma's in de jaren tachtig. Na het eerste seizoen ging het bergafwaarts toen ze besloten om Jean Bruce Scott aan de cast toe te voegen. Deborah Pratt was geweldig en het was leuk om te zien hoe zij en de rol van Ernest Borgnine het met elkaar opnamen. De laatste aflevering waarin ze verscheen was een van mijn favorieten voor het tweede seizoen. Helaas hielden zwarten het in die tijd niet lang uit in tv-programma's. Sommige afleveringen van het tweede seizoen waren oké, maar het derde seizoen ging meer over menselijke personages dan over Airwolf en het werd pas bijna aan het eind van het seizoen uitgezonden. Toen het naar de Verenigde Staten ging, was het walgelijk!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als jonge tiener was Airwolf verplichte lectuur voor een generatie die wilde dat hun 'Cowboys en Indianen' verbazingwekkende snufjes en explosies hadden.
In veel opzichten was de show in feite Knight Rider in de lucht: dezelfde technologie van stripboeken, een centrale figuur die in wezen een eenling was, en een echo van het idee dat één man het verschil maakte.
Maar op andere, belangrijke manieren verschilde het thematisch heel erg van Knight Rider, Street Hawk, The A-Team en andere actieshows van die tijd. Om te beginnen is de premisse van de serie niet gebaseerd op het verlangen om mensen in nood te helpen, maar op Stringfellow Hawke's opvatting van de rol van één man. En dan is er nog de duistere kant van het feit dat de serie is gebaseerd op de Koude Oorlog, compleet met Sovjet-spionage en Midden-Amerikaanse dictators, om nog maar te zwijgen van de vijand die erin huist. Natuurlijk, het A-team verwees voortdurend naar Vietnam en de status van het team als voortvluchtigen, maar dat werd meestal met een luchtige ondertoon gedaan en stond zelden centraal in het verhaal zelf. Bij Airwolf was de intrige de sleutel tot de toon en de richting van de serie <0xE2><0x80><0x93> hoewel die (onvermijdelijk) werd afgezwakt naarmate de serie vorderde. Achteraf gezien is de Koude Oorlog het jaar van de serie, veel van de verhalen zijn krakkemikkig en gekunsteld, en veel van wat Airwolf doet is zelfs met de huidige technologie duidelijk onwaarschijnlijk. Maar daar gaat het eigenlijk niet om. Airwolf was hilarisch, het probeerde interessante verhalen te vertellen zonder zich alleen op de grote actiesequenties te verlaten, en het verdoezelde niet alles door op wonderbaarlijke wijze ervoor te zorgen dat er niemand doodging. Soms faalde het, maar vaak slaagde het op bewonderenswaardige wijze <0xE2><0x80><0x93> en met een tv-budget op de koop toe.
Voor Engelse lezers is DMAX (Sky Channel 155) net begonnen met dagelijkse herhalingen van Airwolf (januari 2008). Stel je skytebox in voor deze uitbarsting uit het verleden <0xE2><0x80><0x93> misschien krijgen we zelfs het vierde seizoen, dat voor zover ik weet nog nooit in Groot-Brittannië is vertoond.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Misschien zijn de aangrijpendste en intelligentste boevenfilms wel Otto Preminger's 'Where the Sidewalks Ends', uit een werkelijk uitstekend scenario van Ben Hecht, gebaseerd op de roman 'Night Cry' van Frank Rosenberg...

Dana Andrews is de eerlijke, stoere New Yorkse politieman, die altijd in de problemen komt met zijn superieuren omdat hij net zo'n hekel heeft aan boeven als aan zijn eigen methodes van geweld... Als hij iemand slaat, doen zijn knokkels pijn... En de man die hij wil slaan, is een gladde boef (Gary Merrill) die hem op de titel wijst. 'Waarom probeer je me altijd in de goot te duwen?' vraagt hij Andrews. 'Ik heb net zoveel recht op de stoep als jij.'
Dana Andrew. Zijn obsessie en neurose worden geïmplanteerd in zijn verborgen, pijnlijke ontdekking dat hij de zoon van een dief is... Zijn diepe haat voor misdadigers heeft hem ertoe gebracht hun eigen illegale methoden te gebruiken om hen te vernietigen, en het streven naar gerechtigheid werd bedorven door een persoonlijke vendetta...
Door een ironische wending die uniek is voor de film, zijn Dana Andrews en Gene Tierney van 'Laura' opnieuw verenigd, en Andrews lijkt nu een paar jaar later dezelfde rechercheur te spelen, maar niet langer de romanticus, verslagen door zijn werk, door de goedkope oplichters... Deze keer gaat hij te ver en vermoordt per ongeluk een verdachte... De moord is een ongeluk, het slachtoffer is waardeloos, en toch is het een misdaad waarvan hij weet dat die hem kan breken of hem in de gevangenis kan doen belanden...
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Preminger maakt gebruik van een krachtige verteltechniek, waarbij hij pretentieuze camerastandpunten en eigenaardige details van het bizarre projecteert om zijn spanning in realisme te projecteren...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

We zijn ver verwijderd van laura. Weer speelt Otto Preminger de hoofdrol, Dana Andrews speelt een politierechercheur die Mark heet, en Gene Tierney is de mooie vrouw die hem achtervolgt, maar verder lijkt WHERE THE SIDEFALLS nergens op het verfijnde moordmysterie waar iedereen zo dol op is. In plaats van de verrukkelijk citeerbare dialogen krijgen we een korrelig, aangrijpend realisme. Terwijl de eerste film zich afspeelde in de chique bovenste regionen van de New Yorkse society, bevinden we ons nu in een achterbuurt van donkere straten, gangsters, goedkope restaurants en sjofele flats. Tierney, beeldschoon als altijd, werkt nu als etalagepop in een warenhuis en woont in Washington Heights (de buurt van de 'pop' die ooit een vossenbont van laura's Mark McPherson heeft gekregen). Deze keer is Andrews Mark Dixon, een oudere, triestere, meer gekwelde versie van de coole agent in de regenjas.
Waar het einde van het verhaal aan een subgenre van de film noir grenst, films over politiegeweld die zich richten op agenten die hun gewelddadige impulsen niet onder controle hebben. Net als Kirk Douglas' personage in Detectiveverhaal, heeft Dixon zijn ziedende minachting voor boeven te danken aan het criminele verleden van zijn vader. Terwijl Douglas zelfingenomen is en blind voor zijn eigen fouten, wordt Andrews belast met onderdrukte schuldgevoelens en zelfhaat. Hij vermoordt per ongeluk een verdachte en probeert zijn daden te verdoezelen door een poging een slijmerige gangster (Gary Merrill) verdacht te maken, op wie hij al jaren vergeefs jacht maakt. In plaats daarvan wordt een vriendelijke taxichauffeur verdacht omdat hij...' Morgan (Gene Tierney) is de vader van de van hem vervreemde en mishandelde vrouw van de dode man. Dixon, die verliefd wordt op de vrouw van de man die hij heeft vermoord, probeert wanhopig haar vader te redden zonder zichzelf te verraden.
Onder de hoofdrolspelers in een noir was Dana Andrews in staat om intelligent over te komen. Zelfs als hij een doorsneefiguur speelde, zoals hij meestal deed, kwam hij altijd over als een ongewoon gevoelig en opmerkzaam persoon; sterker nog, het feit dat hij te attent was voor zijn eigen genoegen, gaf hem die spookachtige <0xE2><0x80><0x93> en spookachtige <0xE2><0x80><0x93> kwaliteit die zijn kern als acteur vormde. Hij speelde gewone mensen, agenten en soldaten, maar altijd met een tragische onderstroom van te veel zien en te veel weten. Zijn gewetensvolle helden worden gekenmerkt door uitputting, schuldgevoel, het onvermogen om ooit 'op te vrolijken'. Geen enkele andere acteur had zo goed uitdrukking kunnen geven aan de opgekropte woede, de langzaam brandende pijn, de gekwelde intelligentie van Mark Dixon. Hij heeft ook een gedempte tederheid, een gedempte warmte en zelfs een wrange humor die hem hartverscheurend maakt. Dat blijkt als hij met Morgan naar een restaurant gaat waar hij vaste klant is, en voor het eerst zien we deze kille, wrede man gespeelde beledigingen uitwisselen met de serveerster, wier sarcasme haar genegenheid en bezorgdheid voor hem niet kan verbergen. Als Dixon zijn partner om geld vraagt om een advocaat voor Morgans vader te regelen, zorgt hij daarvoor, ook al hebben ze onlangs ruzie gehad en heeft Dixon hem een dreun verkocht. Er wordt niet gesproken over loyaliteit of het besef dat hij diep in zijn hart een goed mens is, maar we zien het allemaal in de gekwelde stilte van de man en de berusting van zijn vrouw als ze hem wat sieraden geeft om te verpanden. Dixons goedheid komt evenzeer tot uiting in de reacties van andere mensen op hem als in Andrews' ontroerende optreden.
Hoewel Dana Andrews een kleine ster was, is hij misschien wel de typische man van de jaren veertig. Hij komt in een paar films voor, maar trekt bijna nooit zijn overjas uit; met dat hoekige, middeleeuws aandoende silhouet, nog versterkt door de gleufhoed, het glas bourbon en de sigaret die hij niet uit zijn mond neemt als hij praat, lijkt hij gevangen in het mannelijke ideaal van hardheid en onaandoenlijkheid. Vele noirs romantiseren de stoere bink met twee vuisten, maar waar het verhaal eindigt, biedt het een onwankelbaar portret van de werkelijkheid achter de fa<0xC3><0xA7>ade, een aangrijpende en melancholieke verkenning van de wortels en gevolgen van geweld.
Andrews werd in zijn eigen tijd helaas onderschat (hij was de enige van de drie hoofdrolspelers in THE BEST YEARS OF ON LIves die niet genomineerd werd voor een Academy Award, hoewel zijn ingetogen optreden veel boeiender is dan de stoere, Oscarwinnende dronkenlap van Frederic March). Gelukkig verscheen Andrews in een paar films die zijn onsterfelijkheid garandeerden, en nu kan deze weinig bekende film, die zijn beste optreden bevat, beschouwd worden als een onderdeel van de schitterende Fox Film Noir-set. Deze serie, met inbegrip van een aantal nooit eerder uitgebrachte titels (zoals NightMARE ALLEY en IEVES' HIGHWAY), doet vermoeden dat Twentieth-Century-Fox misschien wel de beste opnamen heeft gemaakt van alle grote studio's op het gebied van film noir.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In _Where The Sidewalk Ends_ herenigt Otto Preminger Dana Andrews en Gene Tierney, ongetwijfeld in de hoop de magie van zijn Laura terug te krijgen. Maar het zijn totaal verschillende films, gesitueerd in verschillende lagen van New York (om nog maar te zwijgen van de tegengestelde polen van het noir-universum). Een fijne mist van de gothic zweeft boven het chique Manhattan van Laura, met zijn erotische obsessie en een vleugje necrofilie; _Where The Sidewalk Ends_ is puur stedelijk roet en gruis dat een stad van kelderappartementen, stoombaden en parkeergarages bevuilt.
Maar het is net zo'n mooie film als zijn vereerde voorloper, en _verfd-in-de-wol_ _noir_ (Laura, daarentegen, is een van de films uit 1944 die de Fransen voor het eerst'_stenoir_'noemden). Het is een typisch voorbeeld van de grote stad <0xE2><0x80><0x93> en dan met name van de Big Apple <0xE2><0x80><0x93> noir, net als een aantal andere films uit de hoogtijdagen van 1950, zoals Side Street en Sleeping City en The Tattooed Stranger en Edge of Doom.
Als de film begint, ligt rechercheur Dana Andrews op de grond vanwege zijn wrede gedrag, vooral vanwege zijn vendetta tegen misdaadbaas Gary Merrill (van wie we te weten komen dat hij een nietsnut van een vader is). Als iemand van buiten de stad wordt doodgestoken bij een drijvend rotzooispelletje dat door Merrill wordt geleid, slaat de nerveuze Andrews een getuige in elkaar, waardoor hij een fatale schedelbasisfractuur oploopt (verergerd door een stalen plaat die in het hoofd van de veteraan is aangebracht). Als Andrews beseft dat zijn baan op het spel staat, dumpt hij het lichaam in de rivier, nadat hij de indruk heeft gewekt dat de verdachte een poeder heeft ingenomen.
Natuurlijk is dat nog lang niet alles. Het lijk wordt ontdekt, zijn ex-vrouw blijkt Tierney te zijn, en al het bewijsmateriaal richt zich op haar vader (Tom Tully), een machinist die toevallig op de avond van de moord niet alleen door dezelfde smerige straten reed, maar ook alle reden had om zijn gewelddadige schoonzoon dood te wensen. Maar de verbitterde eenling Andrews vindt in Tierney een oproep tot zijn betere ik; hij probeert haar vader van alle blaam te zuiveren terwijl hij zijn eigen betrokkenheid bij de hele smerige zaak geheim probeert te houden...
<0x3E><0x3E> Niet zo epigrammatisch als Laura, vertoont het script van Waar de zijweg eindigt (van Ben Hecht) een eigen scherpte (in een tweede uitbrander, zegt zijn meerdere tegen Andrews: 'Kijk naar jezelf <0xE2><0x80><0x93> helemaal opgedirkt als een nicht').
<0x3E><0x3E> Maar terwijl Laura haar aandacht over een stuk of zes personages uitspreidt, is Andrews hier bijna het enige middelpunt (zelfs Tierneys rol is veel minder centraal dan haar halfslachtige Laura). En Andrews heeft hier misschien nooit uitgeblonken. Hij houdt zijn lippen stijf op elkaar en is zwijgzaam, maar nooit zo welsprekend als wanneer zijn gezicht zwijgend de smart registreert die zijn eigen koppigheid hem heeft gebracht. Hij is een opgekropte lijder die alleen verlossing kan vinden via de veiligheidsklep van het geweld (hij haalt zelfs uit naar zijn trouwe partner, Bert Freed). Zeker, hij vindt een te snelle weg naar verlossing in het gezelschap van zijn mooie tegenspeelster. Maar zo was de stijl van die tijd, en een zoetgevooisde afloop doet weinig om dit New Yorkse verhaal van geweld, corruptie en stadsverwikkelingen te ondermijnen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Elegantie en klasse zijn niet altijd de eerste woorden die bij je opkomen als mensen (of in elk geval mensen die zoiets zouden kunnen doen) bij je komen zitten om over film noir te praten.
Maar sommige van de beste films van het genre, 'Out of the Past', 'The Killers', 'In A Lonely Place', 'Night and the City', weten een niveau van gelikt vernuft te bereiken dat hen verheft boven stemmingswisselingen en hun connotaties van onheilspellende schaduwen, gleufhoeden en femme-fatales.
'Where the Sidewalk Ends', een vrij moeilijk te vinden film <0xE2><0x80><0x93> het enige exemplaar in misschien wel de beste videowinkel in Manhattan was een ruwe illegale kopie van het AMC kabelkanaal <0xE2><0x80><0x93> behoort tot de categorie van de klassieken.
Vanaf het moment dat de zwarte wolk van de openingstitels voorbijtrekt, trekt er een gordijn voor de verbrokkelde wereld van de eenzame detective Marc Dixon, en naarmate de ogenblikken verstrijken, komt het steeds dichterbij, met het gevaar van verstikking.
Zeker, hij is die bekende'smeris met een duister verleden', maar Dana Andrews kijkt Dixon aan met een sombere blik en een bezorgde intensiteit die je net zo ongemakkelijk maken als hij eruitziet. En ja, hij loopt al te lang met verdachten te sollen, en de pas gepromoveerde korpschef (Karl Malden, op een typisch robuuste en gezaghebbende uitje) waarschuwt hem 'voor de laatste keer'.
Maar Dixon haat die schurken zo erg dat hij er nu niet mee op kan houden. En tjonge, hadden ze het niet verdiend?
'Hoods, stofzuigers, moppentappers, rioolratten.' Hij spuugt op de grond als die taaie rakker van een baas hem de laan uitstuurt en alle klachten die het bureau heeft ontvangen over Dixons rechtse hoek. Het advies is om voor zijn eigen bestwil af te koelen. Maar in plaats daarvan neemt hij de zaak in eigen hand.
En wat een wereld van problemen vindt hij als hij op zijn instincten vertrouwt en terugvalt op een aard die al dan niet van generatie op generatie is doorgegeven.
Hij heeft meteen contact met de politie, het syndicaat, zijn eigen partner. Dixons twijfelachtige betrokkenheid bij een'moordonderzoek' Zijn baan dreigt in gevaar te komen en hij begint zich af te vragen of hij wel zo laag is als de mensen die hij heeft gezworen binnen te halen. Kan hij, net als Bogart in 'Lonely Place', 'ontsnappen aan wat hij is'?
Als hij nergens anders heen kan, ontdekt hij dat hij zijn onverwachte relatie vrijwel heeft verdoemd met een engelachtige schoonheid (de wonderbaarlijke Gene Tierney) die zijn onvruchtbare vrijgezellenbestaan lijkt te kunnen veranderen in iets wat het waard is om voor thuis te komen.
Het tempo van deze schitterende film is strak en aangrijpend. De groep schrijvers die aan de productie heeft bijgedragen, heeft het script tot een hoogglans gepolijst - de dialoog is gevat zonder uiteen te vallen in gedateerd parodievoer, hartstochtelijk zonder melodramatisch of sentimenteel te worden. En al die eersteklas regie- en acteerwerk zijn niet te gelikt of gepolijst om de emotionele greep van de film te versoepelen. Gene Tierneys engelachtige, zachte schoonheid heeft veel effect. Ze laat zien dat ze een behoorlijk veelzijdige actrice is, en haar zachtaardige, vriendelijke natuur is hier even grenzeloos als haar psychose in 'Laat haar in de hemel'. De scènes tussen Tierney en Andrews' Dixon worden intenser en ontroerender naarmate hij dichter bij zelfvernietiging lijkt te komen.
Aan het eind van zijn Latijn somt Dixon zijn lot op: 'Onschuldige mensen kunnen ook vreselijk in de problemen komen...' zegt hij. 'Eén verkeerde beweging en je zit er tot over je oren in.' Wat deze film misschien zo fascinerend maakt, is het gevoel dat het voor bijna iedereen <0xE2><0x80><0x93> vooral voor iemand die zo zijn best doet om het goed te doen <0xE2><0x80><0x93> helemaal fout kan gaan, met een kleine verschuiving in de wind, een verkeerde beslissing of een verkeerde klap, of, het meest beangstigend, door factoren waarover je geen controle hebt. Noir heeft altijd de donkerste angsten gespiegeld, ze naar de oppervlakte gebracht. 'Where the Sidewalk Ends' doet dat op een realistische manier.
(Eén minpuntje: deze verder uitstekende film heeft een oogverblindend slecht blond model dat niet uit de toon zou vallen in het Mystery Science Theater. Wat heel vreemd. )
Maar Noir-fans <0xE2><0x80><0x93> tja, filmfans <0xE2><0x80><0x93> die deze nog niet hebben gezien, staan een geweldige verrassing te wachten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Op het eerste gezicht lijkt het logisch om _Where the Sidewalk Ends_ te vergelijken met _Laura_. Beide films hebben noirachtige eigenschappen, beide werden geregisseerd door Otto Preminger, en beide zijn van de hand van de ster Dana Andrews en Gene Tierney. Maar daar houden de meeste vergelijkingen op. _Laura_ ging over bekakte, wereldse mensen met geld die toevallig betrokken raken bij een moord. _Where the Sidewalk Ends_ speelt zich af in een totaal andere wereld. Dit zijn mensen met nauwelijks twee cent op zak die meer gewend zijn de onderkant van de samenleving te zien dan naar gekostumeerde feestjes te gaan. _Where the Sidewalk Ends_ is een korrelige film vol wanhopige mensen die hun problemen oplossen met hun vuisten of een ander wapen. Kleine criminelen zijn een fluitje van een cent, en de politie slaagt er steevast in om de misdadigers bekentenissen af te troggelen. Meedraaien in een moordonderzoek lijkt net zo vanzelfsprekend als ademhalen.
Hoewel ik niet alles van zijn werk heb gezien, op basis van wat ik heb gezien, geeft Dana Andrews een van zijn beste optredens als de afgetuigde politieman, rechercheur Mark Dixon. Hij is het soort politieman dat eraan gewend is om de plaatselijke criminelen in elkaar te slaan als hij daarmee informatie of een bekentenis loskrijgt. Op een avond gaat hij te ver en doodt per ongeluk een man. Hij doet zijn best om het te verdoezelen. Maar het wordt ingewikkeld als hij verliefd wordt op de vrouw van de dode man, Morgan Taylor (Tierney), wier vader verdachte nummer één wordt in de moordzaak. Omdat Morgans vader alles voor haar betekent, moet Dixon doen wat hij kan om de oude man vrij te pleiten zonder zichzelf in diskrediet te brengen.
Technisch gezien is _Where the Sidewalk Ends_ uitstekend. Behalve de geweldige prestatie van Andrews, heeft de film ook de altijd verrukkelijke Tierney. Ze heeft een eigenschap die zelfs de somberste momenten nog vrolijker kan maken. De rest van de cast is net zo solide met Tom Tully als de ten onrechte beschuldigde vader een echte uitblinker is. Afgezien van het acteerwerk zijn de regie, de set, de belichting en de cinematografie allemaal eersteklas. Al met al is het een verbazingwekkend goed gemaakte film.
Als ik één klacht heb (en ik geef toe dat het een heel, heel klein meningsverschil is) dan is het die.' Tierney is bijna te volmaakt voor de rol en haar omgeving. Het is een beetje moeilijk te geloven dat zo'n vrouw verstrikt kan raken in sommige van die onfrisse figuren. Het is niet echt haar schuld, het is gewoon de manier waarop Tierney overkomt. Ze lijkt een beetje te mooi, gepolijst en teer voor de rol. Maar haar vriendelijke, vriendelijke, vertrouwende aard geeft haar rol een gevoel van noodzakelijk realisme.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Otto Preminger's Dana Andrews-cyclus van films noirs behoort tot de (grotendeels) ongeschonden juweeltjes van het genre. Omdat er geen paranoia, vrouwenhaat of hysterie in voorkomt, hebben ze in die tijd misschien een misplaatste indruk gemaakt, maar de oogverblindende beelden, het complexe spel met identiteit, mannelijkheid en representatie, de subversieve kracht van traditionele psychologische grondbeginselen, de strenge, geometrische stijl lijken vandaag de dag allemaal verbazend modern en lijken erg op Melville. De lucide ironie van deze film is zo geladen, bruut en ironisch dat de 'gelukkige' afloop een van de wreedste uit de geschiedenis van Hollywood is. Ook briljant op het niveau van onderhoudende thriller, gespannen en vol dubbelzinnige dialogen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben een groot fan van film noir, en deze film van Otto Preminger is zonder meer een van de beste die ik ooit heb gezien! Preminger heeft twee van zijn sterren uit de hit _Laura_ <0xE2><0x80><0x93> Gene Tierney en Dana Andrews <0xE2><0x80><0x93> weer bij elkaar gebracht voor een heel ander soort misdaadfilm. _Laura_ was gebaseerd op liefde, en deze film is gebaseerd op haat; terwijl we toekijken hoe rechercheur Mark Dixon, een politieman die toch al door zijn superieuren in de gaten wordt gehouden vanwege zijn harde tactiek, per ongeluk een verdachte vermoordt en de moord probeert op te biechten aan een bekende misdadiger, een man die Tommy Scalisi heet. De plot is briljant uitgewerkt en Preminger weet de verschillende punten van de plot uitstekend met elkaar in evenwicht te houden, maar het komt allemaal neer op de morele implicaties van onze hoofdfiguur. Het feit dat de film zich afspeelt in de criminele onderwereld, betekent dat de plot een uitstekende basis heeft om van uit te werken, en regisseur Otto Preminger laat deskundig de louche kant van het leven zien door de hoofdpersonen te zien gokken, elkaar (en hun vrouwen) slaan, schieten en nog meer <0xE2><0x80><0x93> en dit helpt ook om de film af te zetten tegen de eerdere 'Laura', die heel sterk in de hogere klasse was gesitueerd.<br />De rol van Mark Dixon geeft Dana Andrews een van de interessantste delen van zijn carrière. Hier hebben we een personage dat moeilijk te begrijpen is, omdat hij zo koud is <0xE2><0x80><0x93> maar het feit dat we zijn motieven kunnen begrijpen, zorgt ervoor dat we gemakkelijk met hem mee kunnen voelen, en dat geeft het publiek de mogelijkheid om zich in zijn situatie in te leven. De ontwikkeling van het personage is goed getimed, en aangezien we dit personage en zijn motieven de hele film hebben gevolgd, is alles op het eind logisch. Zijn tegenspeler is de mooie Gene Tierney, die in deze film niet zoveel te doen krijgt als in Laura; een film die Tierney tot de spil van het geheel maakte. Maar ze doet het goed met wat ze heeft, en de chemie tussen het hoofdpersonage en het duo is uitstekend, en Tierney helpt mee om elke scène af te maken. Ik kan niet zeggen dat dit een betere film is dan de eerdere Laura; dat is moeilijk te volgen, maar deze film past beslist beter in de film noir-formule dan Preminger's eerdere film. De film is ook een goed voorbeeld van een vergelijking voor Laura; omdat zo ongeveer alles in deze film tegengesteld is aan de film uit 1944, is het allemaal vreemd vertrouwd. Zeer aanbevelenswaardig voor iedereen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Waar de straat eindigt, verdient het een bekendere film, geregisseerd door Otto Preminger, de man die LAURA aan de wereld schonk. En deze keer heeft hij dezelfde co-sterren: DANA ANDREWS en GENE TIERNEY. Het moet gezegd worden dat Tierney een wat minder ondersteunende rol speelt, terwijl de spotlights op Andrews gericht zijn.
Hij speelt een harde, geharde agent die gewend is om op een te energieke manier met een stel boeven af te rekenen, tot hij op een avond per ongeluk een man vermoordt terwijl hij hem aan het arresteren is. Als de verdenking op een taxichauffeur (TOM TULLY) valt, werkt hij mee aan het onderzoek naar de moord, maar begint hij zich schuldig te voelen omdat hij verliefd is op de taxichauffeur. Tierney ziet er, tussen twee haakjes, een beetje te elegant uit voor het meisje dat ze hier speelt en lijkt niet te passen in de smerige achtergrondelementen van het verhaal.
Het verhaal neemt een grimmige wending naarmate het onderzoek dieper gaat en ontdekt wordt dat de vermoorde man een zilveren plaatje in zijn hoofd had van zijn dienst als oorlogsheld. Aan het eind wordt het een verhaal over moraal, waarin Andrews een geweten ontwikkelt over zijn misdaad.
Het is fascinerend als film noir met capabele vertolkingen van een sterke bijrollen. Een goede invalshoek op het gebied van de film noir, krachtig geregisseerd door Preminger en goed gespeeld door Andrews en Tierney, ondanks het feit dat haar personage een beetje misplaatst is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Waar de zijweg eindigt (1950).

Waar een zijweg eindigt, begint een andere.
Dit is een film noir van de eerste orde, en als zodanig tamelijk vlekkeloos, zowel qua stijl als qua inhoud. De foto's en de avondvoorstellingen zijn eersteklas (cinematicus Joseph LaShelle laat het drama in scène na scène sijpelen) en de close-ups van gezichten zijn puur expressionistisch. Ik kan dit soort films alleen voor het visuele kijken, zelfs als de acteurs het moeilijk hebben en de plot niet deugt.
Maar de acteurs zijn hier eersteklas, en de plot bevat wat ik de kern van de meeste noirs vind: de vervreemde mannelijke hoofdrol (die de vele mannen vertegenwoordigt die na de oorlog terugkeren naar de Verenigde Staten en zich verloren voelen). In feite is Dana Andrews niet alleen overtuigend als de gekwelde, eenzame rechercheur, maar heeft hij ook een kleine maar belangrijke tegenhanger in de film, de eerste echtgenoot van de hoofdrolspeelster, een gedecoreerde ex-militair die in de problemen is gekomen door drank en drugs. Het feit dat de ene man de andere vermoordt, zou in het algemeen van enorme betekenis kunnen zijn: de gewone man die zich door zijn innerlijke problemen heen worstelt om succes te hebben, terwijl de soldaat met de medailles een ongeluk krijgt met een zilveren plaatje in zijn hoofd. De vrouw gaat van de een naar de ander <0xE2><0x80><0x93> we nemen aan dat ze trouwen en kinderen krijgen, zoals eerder in de film werd gesuggereerd. Zelfs als we dit achteraf gaan interpreteren, kunnen we nog steeds zien hoe het pad van een man met een of andere psychologische bagage door een crisis naar de hoogste soort morele orde raast <0xE2><0x80><0x93> zichzelf aangeven voor een kleine misdaad, juist op het moment dat hij er daadwerkelijk mee wegkomt.
Deze film is van Andrews. Hij speelt een veel ingetogener en ontroerender type dan Kirk Douglas in een soortgelijke rol in William Wyler's Detective Story van een jaar later, en Andrews is zeker minder theatraal. Je zou beide films gemakkelijk naast elkaar kunnen zien voor een boekvergelijking en contrastsessie. Het feit dat Andrews als rechercheur Dixon zich moreel door dit alles heen worstelt, en Douglas als rechercheur McLeod niet, zou kunnen verklaren waarom de ene man zijn meisje krijgt en de andere niet. Gene Tierney weet een enorm sympathieke, afwijzende en uiteindelijk conventionele en'mooie' vrouw over te halen <0xE2><0x80><0x93> niet zomaar een stuk karton, maar iemand met wie je wilt dat Dixon daadwerkelijk trouwt.

De criminele intrige is eigenlijk ondergeschikt aan het hoofdthema, maar is effectief genoeg in het spel met typen en clichés. De bijrollen worden kort gehouden, de kleine details (zoals de draagbare dobbeltafel) zijn aardig, ver verwijderd van de karakteracteurs of de glamour van het gokken in Casablanca. De grote film van Bogart is zelfs in de details iconisch <0xE2><0x80><0x93> hij doet geen moeite subtiel, echt en indringend te zijn, maar is in plaats daarvan meeslepend, gedenkwaardig en inspirerend. Ze komen aan tegengestelde einden van de oorlog en vertegenwoordigen tegengestelde mogelijkheden voor hun hoofdrolspelers. Bogart begint aan zijn actieve dienst, Dixon en de man die Dixon heeft vermoord, zijn er allemaal geweest. Erdoorheen, grondig, maar niet weggespoeld.
Het is geen toeval dat veel, misschien wel de meeste, film noirs wat je noemt 'gelukkige' eindes hebben. De man overwint zijn tegenstanders en verandert zijn innerlijk, en de bioscoopganger begrijpt, toen en nu, hoe mooi dat moet aanvoelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dana Andrews speelt 'Where the Sidewalk Ends' in deze film uit 1950, met in de hoofdrollen Gene Tierney, Gary Merrill, Karl Malden en Neville Brand. Andrews speelt rechercheur Mark Dixon, een politieman met een opvliegend karakter die in het verleden in de problemen is gekomen omdat hij verdachten in elkaar sloeg. Wanneer een man wordt vermoord in een gokclub van een gangster, Scalise (Merrill), gaan Dixon en zijn partner op onderzoek uit. Scalise geeft de moord de schuld aan Ken Paine (Stevens), die de club inmiddels heeft verlaten nadat hij niet alleen met zijn vrouw Morgan (Tierney) heeft gevochten, maar ook met het slachtoffer. Dixon denkt dat het slachtoffer veel geld heeft gewonnen en als gevolg daarvan is vermoord door de mannen van de gangster. Hij gaat naar Paine toe en, niet beseffend dat hij een plaat in zijn hoofd heeft van de oorlog, slaat hij hem tegen de grond en doodt hem per ongeluk. Nu moet hij de moord verdoezelen. Als extra complicatie valt hij voor Morgan; haar vader (Ken Tully), die naar Paines appartement ging nadat hij had gezien dat Paine zijn dochter had geslagen, wordt gearresteerd voor de misdaad.
Dit is echt een geweldige, ruige film met een paar goede optredens. De ruig knappe en verweerde Andrews is overtuigend als een stoere maar nerveuze rechercheur die zijn collega's steeds een stap voor moet blijven. De film verenigt hem met zijn fabelachtige 'Laura'. Gene Tierney, de tegenspeelster van de hoofdrolspeelster, ziet er beeldschoon uit als model met een slechte smaak voor mannen die kennelijk gewend zijn om ruw behandeld te worden. Ze weet het zelf niet, maar ze heeft er weer een te pakken. Ken Tully doet het geweldig als haar vader, die ondanks vernietigende bewijzen zijn onschuld betuigt. Karl Malden is een taaie als Dixons baas.
Mijn enige probleem met deze goed geregisseerde, snel bewegende en veeleisende film is het einde. Pure Hollywood, en als ik mezelf in Tierneys schoenen zou zetten, betwijfel ik of ik op dezelfde manier zou reageren. Een kleine kritiek op een film die geschreven is door Ben Hecht en geregisseerd door Otto Preminger. Ik vond hem niet zo ontzagwekkend als 'Laura', maar dat zijn maar weinig dingen in deze wereld. Als je van film noir houdt, moet je dit zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Otto Preminger, die een cyclus in Twentieth Century Fox heeft voltooid, heeft zijn 'Laura'-opdrachten voor dit grimmige, ruige detectivedrama ingelost. Dana Andrews speelt weer een smeris, maar deze keer is hij gehard, cynisch en is hij door zijn meerdere beschuldigd van politiegeweld <0xE2><0x80><0x93> 'Je hebt geen hekel aan boeven, je sloeg ze graag in elkaar!' Mark Dixon (Andrews) veracht criminelen, omdat zijn eigen vader een boef was. Hij wil geen 'zoon van Sandy Dixon' zijn, dus werd hij politieman, maar zijn methoden zijn hard en gehaat.
Op een avond, als hij een moord onderzoekt, stompt hij zonder het te weten een verdachte, Ken Paine (Craig Stevens) zo hard dat hij eraan doodgaat. Een geschokte Dixon doet zijn best het te verdoezelen, met de bedoeling een gehate misdadiger, Scalise (Gary Merrill) voor de misdaad te laten opdraaien. Maar de schuld valt bij Paines schoonvader, Jiggs Taylor (Tom Tully), wiens dochter, Morgan Taylor (Tierney) van het warenhuis Morgan Taylor (Tierney) vervreemd is van haar man, maar zich steeds weer in zijn gokpraktijken laat betrekken. Paine heeft zijn vrouw geslagen en haar vader razend gemaakt, die inderdaad bij het appartement van zijn schoonzoon is komen opdagen, maar pas nadat Dixon met het lijk was vertrokken. Zonder betere verdachten wordt Jiggs gearresteerd en in staat van beschuldiging gesteld.
Vervuld van schuldgevoel valt Mark voor Morgan en biedt hem geld aan voor een advocaat. Hij besluit toch Scalise op te nemen, maar laat een brief achter voor het geval hij komt te overlijden, waarin hij alles opbiecht. Uiteindelijk kan hij niet leven met de wetenschap wat hij heeft gedaan, en hij staat toe dat de brief wordt gelezen door zijn chef en door Morgan. Ondanks alle tragische omstandigheden zegt Morgan dat ze van Mark houdt en op hem zal wachten.
Het was geweldig om deze film op dvd te vinden, na al die jaren dat hij in de vergetelheid was geraakt. Eddie Mueller, een film-noirhistoricus, levert het commentaar en doet het goed, maar ik vind zijn bewering dat het publiek de betekenis van de casting van de twee hoofdrollen niet zou hebben begrepen, aangezien 'Laura' de rol van 'Laura' speelt. De film was zes jaar eerder opgenomen. In dat opzicht vergist hij zich, want ze waren al twee jaar eerder in 'Het IJzeren Gordijn' verschenen en de film was een kassucces.
Andrews en Tierney waren fantastisch samen, en Ruth Donnelly is een geweldige komische vertolking van de restauranteigenaresse Martha, die het vuur tussen de rechercheur en de dame aanwakkert.
De nachtelijke stadsgezichten geven de film een dreigende sfeer. Gary Merrill is geweldig als de laaghartige Scalise, die een crimineel verleden had met Dixons vader ('Je vader mocht me graag,' plaagt hij Mark). Karl Malden en de jonge Neville Brand zijn ook geweldig. En Tom Tully is ontroerend en grappig als Morgans onterecht beschuldigde vader.
Een kijkbare film noir met een fantastische cast.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ah, film noir. Mijn favoriete genre. Otto Preminger's vervolg op 'Laura' is een film noir die zich afspeelt in een naoorlogs New York, waar corruptie en geweld hoogtij vieren. De hoofdrol wordt gespeeld door Dana Andrews als brigadier Mark Dixon, een rechercheur wiens wrede tactieken hem in de problemen hebben gebracht bij zijn superieuren.
Als hij per ongeluk een moordverdachte doodt, probeert Dixon de misdaadbaas Tommy Scalese de schuld in de schoenen te schuiven. Dixon is bijna bij zijn doel als hij een relatie krijgt met de vrouw van de dode man, de mooie Morgan Taylor. Uiteraard gaat het in een film noir meestal snel bergafwaarts.
Hoewel de film niets interessants doet voor de camera of het verhaal, heeft hij wel een constante toon van angst en somberheid. Zoals de meeste grote film noirs is hij ook prachtig getimed en zuigt hij de kijker vanaf het begin op.
Toch is het, net als de meeste van Preminger's vakkundige films, niet iets wat ik nog eens zou bekijken. Hij mist de verbale gevatheid van Wilder, de visuele flamboyantie van Hitchcock of de ruimtelijke experimenten van Welles. Net als Langs latere werk, voelt 'Sidewalk' als een 'kloon' van wat een film noir zou moeten zijn, in plaats van iets wat echt artistiek echt is.
Thematisch is de film niets bijzonders. Hij gaat over een politieman die merkt dat hij langzaam een misdadiger wordt. In een van de scènes legt Dixon uit dat zijn vader zelf een kleine tijdoplichter was en dat de film flirt met het idee van predestinatie, maar verder dan deze ene scène komt Otto niet, of hij durft zijn ideeën niet in praktijk te brengen.
Het camerawerk is al even teleurstellend. Er zit geen intelligentie in Otto's camera. Er wordt geen enkele poging gedaan om de camera ergens op af te stemmen. Hij speelt niet met ruimte of architectuur of de stap-voor-stap-politieprocedure. Het is gewoon een statief met hier en daar een poppetje dat in en uit gaat. Zinloos, hoewel de meeste mensen zich niet om dit soort dingen bekommeren. Maar er is één goede film waarin onze held gevangen zit in een auto vol gangsters (noir-kooi) die zelf een autolift ingaat (een andere kooi) en naar het hol van de leider van de gangsters wordt gebracht. Net als in 'Blue Velvet' van Lynch beschrijft Otto de film opnieuw, vergelijkt voortdurend 'boven' met de hel. Dit werkt goed, maar het decorontwerp versterkt het niet.
7/10 <0xE2><0x80><0x93> Otto lijkt er tevreden mee te zijn om de Hawksiaanse structuur van wat een noir is te volgen in plaats van te spelen met de mogelijkheden van waar een noir heen kan gaan. Zoals 'Detour', 'Night in the City', 'Scarlet Street', 'In A Lonely Place', 'Act of Violence', 'Bomberang' en 'Johnny Eager', 'Where the Sidewalk Ends' is een van die goed gemaakte tweederangs film noirs. Hij is competent en innemend, maar mist die speciale magie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Directeur Otto Preminger herenigt zijn Laura-sterren Dana Andrews en Gene Tierney in deze ruige film noir, klaar voor de première: Where The Sidewalk Ends. Deze film is compleet met een goed geschreven misdaadverhaal met interessante personages, onverwachte wendingen, slimme dialogen en een oogverblindende aanblik, met geweldige camerabewegingen en een donkere, korrelige film noir-verlichting. Dana Andrews speelt rechercheur Mark Dixon, deels maffiabaas, deels politieman, die de reputatie heeft dat hij te hardhandig omgaat met criminelen. Nadat Dixon na één zaak op zoek gaat naar verdachten en antwoorden, raakt hij veel meer bij de zaak betrokken dan hij wilde.<br />Dana Andrews is geweldig in zijn rol <0xE2><0x80><0x93> hard en gespannen, Andrews. Dixon is bereid iedereen de voet dwars te zetten als ze hem tegen de haren in strijken. Hij is de volmaakte antiheld van de film noir <0xE2><0x80><0x93> hij is niet altijd even aardig, maar we hebben nog steeds een zwak voor hem. Gene Tierney doet het in haar rol prima, al is het maar omdat ze een goede steun voor Dixon is. Tierney's rol stelt misschien niet veel voor, maar ze overtreft in elk geval alles wat anderen met die rol zouden kunnen doen, ze slaat ieder lid van het publiek met haar vriendelijke glimlach, haar vriendelijke manier van doen en haar twinkelende ogen uit het veld. Karl Malden was de meest memorabele rol, die van luitenant Thomas. Waarin The Sidewalk Ends geen Laura is, maar een geweldige film noir vol geweldige personages, verhaal en film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Otto Preminger's noirs noirs zijn bijna een ode aan LAURA... hoewel die film schitterend was en de jubelende Clifton Webb in de hoofdrol had, is deze film heel wat minder. Dana Andrews is een niet al te beste agent die per ongeluk een man vermoordt, alleen maar om de vader van het meisje van wie hij houdt in een kwaad daglicht te stellen. Preminger houdt de boel in een energieke clip in beweging, zodat fouten in de logica gemakkelijk over het hoofd worden gezien. Andrews is heel aardig (veel minder houterig dan hij in het verleden is geweest) en de adembenemend mooie Gene Tierney is adembenemend mooi! Enge Craig Stevens speelt het ongelukkige slachtoffer. Waar de film eindigt is een must-see en een schitterend onderdeel van Preminger's al even adembenemende WHIRLPOOL (ook met Tierney in de hoofdrol).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een rechercheur (Dana Andrews) met een reputatie van gewelddadigheid vermoordt per ongeluk een verdachte in een moordzaak (Craig Stevens) en probeert die vervolgens in de doofpot te stoppen. De door Otto Preminger geregisseerde film heeft veel sfeer, maar het verhaal wordt verwaterd als de vrouw van de dode man (Gene Tierney) voor Andrews valt. Hij deed het redelijk goed toen hij zichzelf in en uit een groot gat groef, maar zij was gewoon te veel licht aan het eind van de tunnel voor een film noir. Gary Merrill is geweldig als Scalese, een misdaadbaas die door Andrews geobsedeerd wordt om ten val te brengen, en de spanning tussen hen geeft de film zijn energie en stuwkracht, vooral een scène in een badhuis met Merrill, Andrews en Neville Brand, en het nachtelijke rendez-vous buiten het Bellevue-ziekenhuis, dat de conclusie van de film zou moeten zijn. Geweldige sfeer, Andrews, Merrill, enzovoort... en het algemene beeld van de onderwereld, hoewel het liefdesaspect en de simplistische good cop bad cop-elementen de zaak niet ten goede komen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vrij goede film uit Preminger; soms een labyrint, als hij decors en locaties vanuit verschillende invalshoeken en perspectieven verkent, alsof het een natuurfilm is over de bewoners van de moderne stad en hoe ze leven. In dat opzicht is hij visueel en ruimtelijk bevredigend, omdat de held, een goede agent met een slecht humeur, in de problemen komt als hij per ongeluk een vent doodt met een bord in zijn hoofd.
Dana Andrews speelt de hoofdrol alsof het Hamlet is, en ze heeft het nog nooit zo goed gedaan. Het verhaal mag dan puur melodrama zijn, maar Andrews geeft het gewicht en brengt het bijna tot het niveau van een tragedie. Als zijn meisje is Gene Tierney aantrekkelijk maar onopvallend. Gary Merrill is een interessante schurk, met zijn natuurlijke hartelijkheid die een mooi contrast vormt met de koelbloedigheid van Andrews; zijn glimlachende, vriendelijk ogende schurk lijkt zijn aartsvijand voortdurend uit te dagen door alleen al het feit dat hij emotioneel open is, in tegenstelling tot de gespannen en moralistische politieman die hem op de hielen zit.
Er zitten geen grote verrassingen in deze film, die voor alle betrokkenen een overgangsfase lijkt. Voor regisseur Preminger is het een soort hereniging met zijn Laura-sterren Andrews en Tierney, die rond de tijd dat de film werd gemaakt hun hoogtepunt hadden bereikt. De bijrollen <0xE2><0x80><0x93> Merrill, Karl Malden, Neville Brand <0xE2><0x80><0x93> zijn, begrijpelijkerwijs, optimistischer, aangezien ze allemaal op weg naar boven waren. Preminger, sereen als altijd, laat de gebeurtenissen zich ontvouwen zonder een sterk standpunt te verkondigen, aangezien de moreel dubbelzinnige afloop enigszins teleurstellend is, want het kat-en-muisspel tussen de twee tegenstanders lijkt groter en archetypischer dan een gewone film zou kunnen bevatten, laat staan oplossen.

<0x3E>


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een zeer goed gemaakte film, zorgvuldig geregisseerd en met een uitstekend karakter dat af en toe diep ontroerend is <0xE2><0x80><0x93> bijvoorbeeld de scène met de loyale maar onervaren hulpagent en zijn vrouw. De plot is overtuigend uitgewerkt en opwindend. De gangsterfiguur is bijzonder interessant en speelt een bijna metafysische rol in het leven van de held. Het is duidelijk dat de agenten net zo ruw en bereidwillig zijn als de onderwereldfiguren.<br />Een paar lichte bedenkingen: ik vond het einde een beetje eenzijdig omdat het de succesvolle integratie van de held in de structuur van het politie- en justitiesysteem viert, waardoor de dubbelzinnigheid van de politiefiguren die tot op dat moment in stand is gehouden, verdwijnt. Bovendien vond ik de hoofdrolspeelster een beetje zwak: weinig meer dan een katalysator voor de redding van de held, en het enige wat ze lijkt te doen is huilen en flauwvallen terwijl de stoere jongens het uitvechten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De charme van Otto Preminger's grandioze, visionaire film noir is dat hij tweeslachtige bedoelingen heeft en de sombere essentie van de hoofdpersoon verraadt, die nog steeds gekweld wordt door het leven in de schaduw van zijn misdadige vader. Dana Andrews' gedreven, wraakzuchtige agent wordt getoond als een buitenstaander, irrationeel en destructief, die misschien kan veranderen omdat hij misschien een goede vrouw heeft gevonden om voor hem te zorgen. De gekwelde man eist zichzelf weer op met zijn eigen verwarde indruk van rechtschapenheid. De verontrustende stemming die voorgoed in de tweede helft van het verhaal wordt opgenomen door de scenarioschrijver Ben Hecht, weergalmt in Andrews' gespannen optreden als Preminger de film verzadigt met een relevant prozaïsche stijlstof. 's Nachts zien en horen we de stad; we voelen haar omdat Preminger ons zelfs de meest oppervlakkige en verre factoren ervan laat zien en horen.
Dana Andrews geeft een complexe figuur weer, ontvouwd door zijn sporen van geweld en de haat die hem altijd kwelt. Naarmate de plot zich ontwikkelt, raakt hij in het geheim verstrikt in situaties, maar hij wordt vernieuwd door de uiterlijke daden die te zien zijn in de instinctieve gelaatsuitdrukkingen van de noir-held voordat hij ze uitvoert.
Deze weerspiegeling van een specifieke fase in de ontwikkeling van het genre is een boeiende, woeste en louche film noir die zich afspeelt in het dubbelhartige klimaat van de onderwereld, waar de held zo van zijn omgeving vervreemd is dat hij altijd opzwelt van woede, en hoewel hij zijn rationele weerstand, beroepsprincipe en ethische grenzen verliest, is hij nog steeds een goede politieman. Het is een existentiële reis van persoonlijke implicaties over een man met een oedipale fixatie, die steeds meer vervreemd raakt van zijn omgeving, ondanks de steeds kleiner wordende invloed van de wet aan zijn kant en zijn eeuwigdurende besef van goed en kwaad.

De productiemaatschappijen in het begin van de jaren vijftig waren beducht voor de problemen van de maatschappij en maakten thrillers met een laag budget en een laag risico, zoals deze, kennelijk in een poging de uitbarstingen van conservatieve critici en maatschappelijke betweters te ontwijken. Maar Preminger's onnavolgbare aanpak heeft iets zakelijks. Hij geeft elke scène een gevoel van alledaagse dramatiek als achtergrond voor de plot. Elke hoofdpersoon moet zijn eigen gewicht in de schaal leggen door iets interessants te doen, maar geen van hen zijn cartoons of deprimerende komische illustraties. Voor hem denkt iedereen dat hij de ster is, zoals Karl Malden met rechte schouders en de zelfverzekerdheid van een inspecteur van de zending en een ervaren serveerster in een cafetaria. Maar degenen die de sterren zijn <0xE2><0x80><0x93> Andrews en Gene Tierney, beiden gekweld door hun vergeefse pogingen hun emotionele intensiteit te onderdrukken <0xE2><0x80><0x93> willen dat niet zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Rechercheur Mark Dixon (Dana Andrews) van de politie van New York is iemand die dagelijks met zijn eigen demonen te maken heeft en tegelijkertijd de normale ups en downs van het leven van alledag het hoofd moet bieden. De spanning die voortkomt uit zijn innerlijke strijd en zijn intense haat jegens criminelen, leidt ertoe dat hij ernstige beoordelingsfouten maakt en de noodzaak van een gedragscode niet onderkent in zijn omgang met mensen die aan de verkeerde kant van de wet staan. Hij heeft een staat van dienst waarin hij verdachten en bekende criminelen met grove wreedheid heeft behandeld en dat heeft hem in conflict gebracht met zijn superieuren, die hem hebben berispt om de hoeveelheid geweld die hij regelmatig heeft gebruikt. Dixon kan deze roep om zelfbeheersing niet rijmen met zijn eigen extreme en irrationele haat jegens alle criminelen. Hij wordt gekweld door het feit dat zijn vader een crimineel was en dat hij de sterke behoefte heeft om de reputatie van zijn vader te bezoedelen en te voorkomen dat hij voldoet aan de lage verwachtingen die veel mensen van hem hebben.
Als een rijke Texaan wordt vermoord na een avond gokken door gangster Tommy Scalise (Gary Merrill) wordt Dixon op de zaak gezet. Scalise vertelt Dixons meerdere inspecteur Thomas (Karl Malden) dat het slachtoffer vergezeld was van Ken Paine (Craig Stevens) en zijn vrouw Morgan (Gene Tierney) en dat Paine de moord had gepleegd. Dixon gaat naar Paines appartement en ondervraagt de verdachte, die zowel dronken is als niet meewerkt, en als Paine hem slaat, slaat Dixon terug en zakt Paine in elkaar en sterft. Dixon gaat verder met het dumpen van het lichaam in een nabijgelegen rivier. Paines vrouw wordt ondervraagd en nadat ze heeft beschreven wat er in het huis van Scalise is gebeurd, voegt ze eraan toe dat haar vader later die avond naar Paines appartement was gegaan om met hem van mening te verschillen over het feit dat ze met kneuzingen in haar gezicht was thuisgekomen. Paine had haar al een paar keer eerder aangevallen en haar vader, Jiggs Taylor (Tom Tully) had gedreigd dat hij Paine in elkaar zou slaan als het nog eens gebeurde. Deze informatie leidt ertoe dat Taylor wordt gearresteerd en van moord wordt beschuldigd. Niemand accepteert Dixons verklaring dat Scalise de Texaan had vermoord en vervolgens Paine had laten vermoorden om hem als getuige te elimineren.
Dixon blijft verschillende pogingen doen om Scalise veroordeeld te krijgen, maar uiteindelijk beseft hij dat hij zijn doel alleen kan bereiken door een bekentenis te schrijven over zijn eigen rol in Paines dood en de dekmantel. Hij doet dat en noteert ook dat hij in zijn eentje de confrontatie met Scalise aangaat, zodat de politie de gangster kan arresteren voor de moord op Dixon. De confrontatie met Scalise en de uiteindelijke manier waarop Dixon zijn eigen ondergang bewerkstelligt, vormen een gespannen en passende afsluiting van deze spannende thriller.
Dana Andrews' gespannen en verstrooide gezichtsuitdrukkingen geven blijk van de voortdurend gekwelde aard van zijn personage en zijn zorgen als hij te maken krijgt met een reeks tegenslagen die samengaan met en volgen op Paines onfortuinlijke dood. Dixon is echter niet de enige die tegenslagen ondervindt als Morgan, een succesvol fotomodel dat haar baan verliest door alle problemen die haar omringen. Toen hij een paar jaar eerder een diploma had gekregen voor zijn hulp aan de politie, werd hij ten onrechte beschuldigd van een misdaad die hij niet had begaan. Ken Paine, die een oorlogsheld was geweest, was werkloos geworden en had zijn eigendunk verloren, wat leidde tot alcoholisme en het mishandelen van zijn vrouw, en Scalise, die door Dixons vader in de zaak was gezet, heeft ook zijn eigen tegenslagen gehad.
'Where The Sidewalk Ends' is een door en door onderhoudend verhaal over een groep interessante en uiteenlopende personages en een hoofdfiguur die de absolute personificatie is van morele dubbelzinnigheid.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Where the Sidewalk Ends (1950)' begint, toepasselijk genoeg, met de namen van Dana Andrews en Gene Tierneys op de stoep, als vuil water dat tussen de tralies van een rioolbuis door stroomt. De stoep vertegenwoordigt fatsoen, integriteit en moraliteit en alleen misdadigers en delinquenten lopen in de goot. Maar zelfs de meest fatsoenlijke man heeft de neiging om af en toe een misstap te maken, en als de stoep plotseling ophoudt, blijkt het soms onmogelijk om te voorkomen dat je schoenen nat worden. Mark Dixon (Dana Andrews) is in de goot geboren, zijn vader was een beroepscrimineel en heeft zich zijn hele leven een weg naar de stoep geklauwd, voortdurend balancerend op de rand van de stoeprand. Als rechercheur bij de politie wil Dixon niets liever dan het fatsoen en de integriteit tonen die zijn vader ontbeerde, maar hij heeft iets gemeens waar hij niet aan kan ontsnappen. Als zijn opvliegendheid een verdachte van moord doodt, is Dixon opeens de vader die hij verachtte, een ordinaire misdadiger die liegt en bedriegt om zijn vergrijp te verdoezelen.<br />'Where the Sidewalk Ends' was de enige film die Dana Andrews, Gene Tierney en regisseur Otto Preminger verenigde na de voortreffelijke 'Laura' (1944), hoewel de twee films, voor zover het een film noir betreft, niet verder uit elkaar konden liggen. Terwijl de eerste film de sterke intimiteit bezat van een plattelandsmoordverhaal, is deze film conventioneler als een ruig politiedrama. Gezien haar adembenemend memorabele optreden als Laura Hunt is het jammer dat Tierney hier schromelijk onderbezet is en de typische nis van de knappe, hulpeloze romantische belangstelling inneemt <0xE2><0x80><0x93> ongeveer zoals in datzelfde jaar in Jules Dassins 'The Night and the City' (1950). Andrews, daarentegen, is zelden zo goed geweest en geeft blijk van een hardheid en een ontredderde woede die ik niet van hem had verwacht. Gary Merrill is gepast zelfvoldaan als de misdaadbaas Scalise, maar hij lijkt niet gemeen genoeg voor de rol, en ik denk dat een acteur als Richard Conte (die meneer Brown speelde in 'The Big Combo' (1955)) beter bij het personage zou hebben gepast; dat had ik me niet gerealiseerd, maar Conte verscheen nog maar een jaar eerder in Preminger's 'Whirlpool' (1949). De spanning, terwijl Dixon probeert zijn onopzettelijke misdaad te verdoezelen, is absoluut adembenemend en behoort zeker tot de meest spannende episodes van deze tijd, hoewel ik het gevoel heb dat de situatie nog niet volledig is uitgebuit. De taxichauffeur is de enige persoon die Dixon met zekerheid als de dader kan hebben geïdentificeerd, maar Preminger laat zijn blik snel over het moment glijden waarop hij Dixon op de trap passeert. Als de getuige was binnengebracht terwijl Dixon zijn eigen bewegingen bij de ingang van het appartement naspeelde, hadden we echt vuurwerk kunnen hebben. En waarom zou de getuigenis van de taxichauffeur Jiggs Taylor (Tom Tully) niet onmiddellijk vrijpleiten van verdenking van moord? Dergelijke inconsistenties bezoedelen een verder uitstekend scenario van Ben Hecht, die zijn ruige criminele onderwereld doordrenkt met keiharde agenten en doortrapte misdadigers. Andrews' ziedende en onweerstaanbare wetshandhaver, gekweld door woede en wroeging, heeft zelden beter werk geleverd, in elk geval niet zo goed als Robert Ryan in Nicholas Ray's 'On Dangerous Ground' (1952).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een geweldig voorbeeld van een vrij eenvoudig film noir-verhaal dat uitzonderlijk goed wordt gebracht <0xE2><0x80><0x93> dankzij de uitstekende regie van Otto Preminger en een paar prachtige acteerprestaties. Dana Andrews speelt een heethoofdige rechercheur die maar al te vaak zijn vuisten gebruikt in plaats van zijn hersens. Kort nadat de film begint, krijgt Andrews hier een reprimande voor en wordt hij gewaarschuwd dat als dit zo doorgaat, hij uit het korps wordt gezet. Even later wordt hij tijdens een onderzoek door een verdachte aangevallen en moet Andrews vechten om zichzelf te beschermen. Deze keer gebruikt hij NIET buitensporig geweld, maar de aanvaller wordt gedood. Andrews raakt in paniek en gaat ervan uit dat ze hem zullen vermoorden.' Hij gelooft hem niet, dus probeert hij zijn dood te verdoezelen <0xE2><0x80><0x93> maar in plaats daarvan krijgt een onschuldige man uiteindelijk de schuld van de misdaad.<br />Er zit veel meer in de film dan dit <0xE2><0x80><0x93> waaronder een plot waarin een slijmerige schurk (Gary Merrill) en een liefdesrelatie voor Andrews (Gene Tierney) een rol spelen. Al met al is dit een van de betere voorbeelden van het genre <0xE2><0x80><0x93> met een geweldige gruizige dialoog, voortreffelijke belichting en een eenvoudig maar zeer effectief verhaal. Zo moest Noir worden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een Turks bad-scène in een film noir uit de jaren vijftig in New York, dat moet iets te betekenen hebben! Iets dat vreemd genoeg, in alle eerdere commentaren, door niemand is genoemd, maar dat mij essentieel lijkt voor het begrijpen van deze film.
de Turks bad-scène: een achterafstraatje bij nacht, de ingang van een smerige sauna, en Scalise die, gewikkeld in een laken, zijn dijen laat masseren. Steve, de masseur, is een jonge ruige bokser (Beefcake!) en een andere vent, een lijfwacht, is klaar met zijn verkleedpartij. Dixon heeft duidelijk een hekel aan wat hij daar ziet en wordt meteen ruw. We weten dat hij de reputatie heeft verdachten ruw te behandelen. Goede agent, maar hij raakt gemakkelijk de kluts kwijt. Waarom haat hij hen zo?
Zou het kunnen dat hij zichzelf haat? Dit deel van zichzelf dat hij van zijn vader heeft geërfd? Die donkere kant die hem helemaal aan het eind van de straat de goot in kan leiden? Stel dat die donkere kant in een 'kast' op de loer lag? Denk eraan: telkens als Dixon Scalise ontmoet (3 keer), ligt de man op een bed, en heeft hij alleen mannen om zich heen als gezelschap (de ironie van de 'Meisjes'-poster die aan de muur naast zijn bed hangt!).
Scalise gedraagt zich vreemd: geaffecteerde manieren, arrogant zijn nek verdraaiend, uitdagend, zijn inhalator (poppers?) in zijn neusgaten stekend, elke keer dat hij met Dixon praat. Dixon is er op gebrand Scalise, die het niet schijnt te begrijpen, de duimschroeven aan te draaien: 'Ik heb nog nooit een man gezien die zo vol haat is als jij. Ik vind het bijna grappig zoals je alleen achter me aan kwam.' 'Vier jaar lang heb je me besprongen alsof ik een bijzonder iemand was! Waarom?'
Omdat Scalise inderdaad een bijzonder iemand is: hij is de directe erfgenaam van Dixons vader: 'Je vader mocht me graag', 'Je vader heeft me in de zaak gezet'. Hij staat bekend als Dixons criminele broer, zijn duistere kant de belichaming. En als klap op de vuurpijl geeft hij de voorkeur aan het gezelschap van mannen. Dat weet Dixon maar al te goed: 'Wie heeft hem (Paine) vermoord? Jij of een van je speelkameraadjes?' _Spelkameraadjes!_ Het valt op hoe Dixon elke keer dat ze elkaar ontmoeten Scalise ruw aanpakt: hij haalt het adresboekje uit zijn jasje, slaat hem in het gezicht, stompt hem. Scalise: 'Ik waarschuw je dat je me niet aanraakt!'... Dixons homofobie is duidelijk. Of anders gezegd: zijn nog niet uitgesproken homoseksualiteit. Dixon, alias Dixons zoon, is de zoon van een dief. Als reactie daarop besloot hij politieman te worden, een goede politieman, maar hij heeft iets van een crimineel in zich, een duistere kant: hij is een gewelddadige politieman, een moordenaar, een leugenaar. Bovendien is hij niet getrouwd en brengt hij zo nu en dan een 'duizelingwekkende blondine' mee naar zijn vertrouwde eettentje, maar verder niets. De serveerster spot met hem omdat hij niet weet hoe hij met een vrouw moet vrijen. Dixon voelt zich diep schuldig en haat zichzelf om die redenen. Een gangster en een maffiabaas, net als zijn vader. Het bloed kruipt waar het niet gaan kan. Ten slotte besluit Dixon, om verlossing te krijgen, zichzelf op te offeren: als hij zijn alter ego Scalise zover krijgt dat hij hem doodt, zal hij zichzelf bevrijden van de schuld en ook het meisje en haar vader bevrijden. Het einde van de film brengt ons terug bij de eerste scène: Scalise wordt in de goot geduwd en Dixon verdient het recht om over het trottoir te lopen en de liefde van de dame te winnen. Eindelijk is hij het rechte pad opgegaan.
Het onuitgesproken thema van de film zou heel goed dat van een man kunnen zijn die, om zijn onderdrukte gevoelens te verbergen, de liefde van een vrouw (Jean Douchet) wil ervaren.
(Deze aantekeningen zijn voor een groot deel te danken aan het commentaar van Jean Douchet in de Franse dvd onder regie van Carlotta.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een heethoofdige agent doodt per ongeluk een verdachte van moord en verbergt de misdaad dan, maar moet met een schuldig geweten een moordzaak proberen op te lossen. Andrews en Tierney worden herenigd met regisseur Preminger in een film noir die even effectief is als 'Laura', hun eerdere samenwerking. Andrews is perfect gecast als de serieuze agent, een goeie vent die in de problemen zit. Het acteerwerk is prima, met Malden als een stoere hoofdinspecteur van politie en Tully als Tierney's beschermende vader. Het scenario van Hecht, een groot en productief scenarioschrijver, is strak en spannend, en Preminger creëert een geweldige sfeer.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dana Andrews is een van die acteurs die ik waarschijnlijk al in een stuk of tien films heb gezien, maar die zich nooit echt voor me hebben ingeschreven. Hij is vaak flegmatiek, zwijgzaam, speelt dezelfde rollen en lijkt een beetje op de even ondergewaardeerde Glenn Ford, een acteur die moeite doet om echt te waarderen; maar als je eenmaal in de juiste film zit...<br />En dit is het. Preminger's humeurige blik op de onderbuik van New York is even smerig en smoezelig als die van zo ongeveer elke film uit de jaren vijftig, en Andrews is in zijn element als de te taaie agent Mark Dixon, die gewoon niet weet hoe hij het spel moet spelen om vooruit te komen: hij heeft te veel de pest aan criminelen om altijd volgens de regels te spelen. In het begin van de film vermoordt hij per ongeluk de getuige van een moord die te maken heeft met een illegaal gokspelletje dat is opgezet door een maffiabaas aan wie Dixon om persoonlijke redenen een hekel heeft, en de rest van de film probeert hij zijn betrokkenheid te verdoezelen en de maffiabaas tot zijn 'gerechtigheid' te brengen. Ondertussen krijgt hij een relatie met de vrouw van de man die hij heeft vermoord (Gene Tierney) en moet hij ook proberen haar vader vrij te krijgen voor de moord. Het is een verbijsterende film, gefotografeerd door Joseph LaShelle, met een harde, sprankelende dialoog van Ben Hecht en een werkelijk krachtige afsluiting met elementen van tragedie, die binnen een paar minuten tot stand kwam.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gene Tierney en Dana Andrews, die beiden zo gedenkwaardig waren in 'Laura' uit 1944, werkten opnieuw samen voor deze uitstekende film noir uit 1950.
Een verbitterde politieman, Andrews als Mark, kan er niet over uit dat zijn vader een gangster was die tijdens een vuurgevecht met de politie om het leven kwam terwijl hij probeerde uit de gevangenis te ontsnappen. Als gevolg van zijn verbittering weet Mark niet wanneer hij moet ophouden zijn handen te gebruiken. Dat onvermogen leidt tot de onbedoelde dood van een onbeduidende gangster. (Craig Stevens)
Bij zijn poging om gangster Gary Merrill in de val te laten lopen, zet Mark onbedoeld de onschuldige taxichauffeur Tom Tully, de vader van Gene Tierney, die door Stevens van hem gescheiden werd, onder druk. Dit is een goed doordachte film die te maken heeft met het geweten van een in wezen fatsoenlijk mens.
Het einde is niet bepaald optimistisch, want Mark zal de gevolgen onder ogen moeten zien. Tenminste, hij geeft uiteindelijk toe wat hij heeft gedaan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De titelsequentie laat de credits zien die op een door regen doorweekte stoep zijn geschreven terwijl mensen erop liepen; er wordt muziek bij geleverd door iemand die 'Street Scene' van Alfred Newman fluit. Dan ontmoeten we rechercheur Mark Dixon (Dana Andrews), die altijd iets wilde zijn wat zijn ouweheer niet was: iemand die aan de goede kant van de wet stond. Maar voor een goeie kerel is hij behoorlijk gemeen. Na een aantal klachten over het feit dat hij zijn mensen aftuigt, degradeert zijn baas, rechercheur Nicholas Foley (Robert F. Simon), hem. Foley zegt tegen hem dat hij een goeie vent is, maar dat hij zijn hoofd erbij moet houden en zich meer moet gedragen als rechercheur Thomas (Karl Malden), die net promotie heeft gemaakt. Intussen heeft Tommy Scalise (Gary Merrill, in een schitterende slijmerige vertolking) een illegaal dobbelspel aan de gang en probeert hij de rijke Ted Morrison (Harry Von Zell) in te palmen, die is binnengehaald door Ken Paine (Craig Stevens) en zijn mooie vrouw Morgan (Gene Tierney). Ze komt er te laat achter dat haar man haar als lokaas gebruikt, en Paine slaat haar als ze weigert mee te spelen. De ridderlijke Morrison komt tussenbeide, maar Paine slaat hem buiten westen. Dat lijkt het ergste te zijn, maar later blijkt dat de man dood is; en Paine ziet er schuldig uit.
Maar dat zal Paines verhaal niet zijn. Algauw is Dixon verliefd geworden op Morgan <0xE2><0x80><0x93> maar pas nadat hij weer zijn geduld heeft verloren en een vreselijke daad heeft begaan die hij probeert te verdoezelen. Morgans vader, een verhalenverteller (Tom Tully), zou er de schuld van kunnen krijgen. Het is aan Dixon om te proberen Scalise de schuld in de schoenen te schuiven.
Otto Preminger regisseert een script dat aan Ben Hecht en drie anderen is opgedragen voor de roman 'Night Cry' van William L. Stuart. Dit is een degelijke film noir met uitstekende prestaties en alle schimmige fotografie en duistere moraliteit die we van dit genre verwachten. Hij houdt stand tot het felverlichte einde, dat eruitziet als iets wat de studio heeft gefilmd om de censoren tevreden te stellen. De klassieke film noir onder leiding van Preminger, met Andrews en Tierney in de hoofdrollen, is natuurlijk 'Laura'. Je zult ervan genieten, maar dat mag je niet missen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het volledig afgeronde karakter van de belangrijkste rol in deze film, die van de agent die verscheurd wordt door zijn verleden en op een pad van zelfvernietiging belandt dat de kijker zo duidelijk voor ogen staat, is uniek voor zijn tijd, 1950.
Naast de meeslepende muziek en de goed geschreven plot, is de film een eersteklas voorbeeld van film noir op zijn best. Close-ups van Dana's ogen onthullen het verdriet in haar binnenste. Karl Malden blinkt uit als zijn baas, die geen onzin duldt maar ook mededogen heeft met degenen die onder zijn bevel staan in het district.
Otto Preminger maakte dit soort films net zo goed als de zijne. Als er al iets mis is, dan is het wel met de ademloze schoonheid van Gene Tierney, die merkwaardig uit de toon valt bij de geharde agent. Hun scènes in het café zijn echter prachtig en treffend.
Tom Tully, in het kleine deel van haar vader, is net zo perfect als Gary Merrill als de schurk. Geweldige belichting en stemmingswisselingen. Het gebouw waar de dodelijke daden plaatsvinden, is uiterst sfeervol. Ik hou van de oude vrouw in de kelder.
8 van de 10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Film noir' is een veelgebruikte uitdrukking als het op het beschrijven van films aankomt. Elk misdaaddrama lijkt een 'noir' te zijn. Maar 'Where the Sidewalk Ends' is een goed voorbeeld van waar het in dit genre allemaal om draait.
Heel kort vermoordt een overijverige rechercheur (Andrews) per ongeluk een nietsnut die voor de maffia werkt. De moord wordt toegeschreven aan de vader (Tom Tully) van een vrouw die Andrews ontmoet en voor wie hij (Tierney) valt. Om pa te redden van Old Sparky neemt Andrews de rest van de maffia gevangen en geeft zichzelf aan.
De moreel schuldige politieman wordt gedreven door impulsen uit het verleden. Zijn vader was een dief die gedood werd toen hij zich met behulp van vuurwapens een weg uit de gevangenis probeerde te schieten. Hij verontschuldigt zich voor zijn acties nadat hij de nietsnut per ongeluk uit zelfverdediging om zeep heeft geholpen. Hij loopt onmiddellijk naar de telefoon om het incident te melden, maar hij aarzelt. Hij zit al in de nesten bij de politie en dit zou het einde van zijn carrière kunnen betekenen. Dan, precies op het verkeerde moment, gaat de telefoon. Het is Andrews' partner en Andrews vertelt hem dat de verdachte die ze volgen niet thuis is. Hij verbergt het lichaam en pleegt later zelfmoord door een bewaker te slaan en het lichaam in de rivier te dumpen.
Wat motiveert iemand om zoiets stoms te doen? Oké. Zijn baan stond op het spel. Maar nu heeft hij meerdere misdrijven gepleegd. Tenminste, ik denk dat het er meer zijn. Ik telde belemmering van de rechtsgang, geweldpleging, het zonder vergunning dumpen van een lijk, het vernielen van de openbare orde, het plegen van eerstegraads beroving en het afleggen van een valse getuigenis tegen zijn buurman.
Uiteindelijk weten we niet of we voor Andrews moeten kiezen of niet. De verdachte verdiende het niet om te sterven, dat is waar, maar het was per slot van rekening een ongeluk, omdat Andrews niet wist dat hij een oorlogsheld was en 'een zilveren plaatje in zijn hoofd had'. Misschien was het dat soort dubbelzinnigheid dat noir maakte wat het was, onder andere door de karakteristieke belichting. Als noir niets meer inhield dan zwart-witfoto's, moord, criminelen, mysterie en verdachte vrouwen, dan zouden we alle Charlie Chan-films onder die noemer moeten rekenen.
'Andrews is behoorlijk goed. Andrews is een soort Mark MacPherson (uit 'Laura') die verbitterd is geraakt. Hij lacht nooit en glimlacht zelden, zelfs niet als hij tegenover Gene Tierney aan een restauranttafel zit, een situatie die bij veel mannen een glimlach opwekt. Hij heeft helemaal geen gevoel voor humor. Zijn weinige kwinkslagen zijn neerbuigend. Als hij een verklikker een taxi in duwt en de verklikker zegt: 'Voorzichtig. Ik heb bijna mijn hoofd gestoten', antwoordt Andrews met: 'Dat geeft niet. De taxi is verzekerd.' Andrews kan soms een beetje houterig overkomen, maar dit is een rol die om koppige en humorloze vastberadenheid vraagt en hij speelt hem goed. Zijn onderkoelde manier van doen past perfect bij de rol. Kleine zenuwtrekjes of knipperende oogjes projecteren zijn gedachten en emoties. En ik denk dat de regisseur, Otto Preminger, hem ervan heeft weerhouden kogel uit te spreken als 'BOE-LEE' en politie als 'POE-LIE'. Ik ben nooit tot een besluit gekomen over Gene Tierney. Ze doet het goed in de rol van de dochter van Tom Tully, een model, maar ze is net Marilyn Monroe in die zin dat je de aangeleerde maniertjes niet kunt scheiden van de werkelijke karaktertrekken. Had Tierney werkelijk zo'n onschuldige, bijna heilige persoonlijkheid? Toen ze thuis de telefoon opnam, had haar stem toen dezelfde zangerige klank als op het scherm? De arme Tierney heeft een paar slechte psychiatrische dingen meegemaakt voordat er effectieve medicijnen tegen bipolaire stoornissen waren. En ook Andrews, hoe aardig hij ook lijkt te zijn geweest, is aan de alcohol bezweken voordat hij uiteindelijk is hersteld en overheidsvoorlichtingen heeft gegeven.
Het commentaar van Peter Muller op de dvd is pretentieloos, goed geïnformeerd en soms amusant.
Hoe dan ook, dit is niet alleen een goede film, maar ook een goed voorbeeld van film noir. De goeden zijn niet allemaal goed, hoewel de slechten allemaal slecht zijn. Misschien komt het door die dubbelzinnigheid dat het een volwassen film is in plaats van een popcornfilm. Voor de kinderen is er maar één shot te zien en niemands hoofd ontploft. Sorry.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Waar de Einde-van-de-Straat een heel goede film noir-misdaadfilm is, die goed in zwart-wit en op locatie is opgenomen.
Een smeris vermoordt per ongeluk een vent die verdacht wordt van moord en om zichzelf te beschermen verbergt hij dat en geeft de schuld aan iemand die hij niet mag en die in het verleden een heleboel misdaden heeft gepleegd. Maar tegen het eind geeft hij het toe, maar niet voordat hij verliefd is geworden op een vrouw die de minnares is van degene die hij heeft vermoord... De cast bestaat uit Dana Andrews ( While the City Sleeps, Curse of the Demon), Gene Tierney (Laura, The Ghost and Mrs Muir), Gary Merrill (Mysterious Island), Karl Malden (The Streets of San Francisco, Beyond the Posidon Adventure) en Craig Stevens (The Deadly Mantis). Goede rollen van iedereen.
Where the Sidewalk Ends is de moeite waard om te bekijken als je de kans krijgt. Uitstekend.
Rating: 3 uit 5.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De regisseur en de twee sterren van LAURA (1944) werden opnieuw samengebracht voor deze solide misdaadfilm: Dana Andrews is de zoon van een misdadiger die politieman wordt om alle banden met het verleden te verbreken, maar zijn geërfde gewelddadige inborst niet in bedwang kan houden als hij verdachten ondervraagt en op een avond gaat hij te ver; Gene Tierney is de vrouw van wie hij vervreemd is geraakt, een oorlogsheld met een onderscheiding die betrokken is geraakt bij de grootste schurk van de stad en Andrews' Nemesis nr. 1, Gary Merrill (die zelf de beschermeling van Andrews Snr. was geweest). Tom Tully (als de vader van Tierney, taxichauffeur in de haven) en Neville Brand (als Merrills grootste schurk), met opvallend veel steun van Craig Stevens (als het slijmerige, vrouwen slaande slachtoffer), Bert Freed (als Andrews' sympathieke partner) en Robert F. Nolan (als Andrews' strenge, afstandelijke superieur). Nadat hij door laatstgenoemde al is gewaarschuwd dat hij zijn leven moet beteren, of anders, raakt Andrews na de moord een paar uur in paniek en doet hij zich voor als Stevens om de politie op het (in dit geval) verkeerde spoor van Merrill te zetten; maar nadat Tully de hoofdverdachte is geworden (en tegen die tijd zijn Andrews en Tierney al verliefd op elkaar), gaat de agent in zijn eentje naar Merrills hol met de bedoeling zich te laten inmaken en de afperser voor zijn eigen moord te laten opdraaien! Het is duidelijk dat de hoofdpersoon een complex personage is en Andrews weet de uitdaging aan te gaan met een eersteklas karakterisering die wordt geaccentueerd door de Fox-noirstijl die in eigen huis wordt beoefend.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Riding Giants is een briljante documentaire die diep duikt in de wereld van een van de meest ondergewaardeerde sporten en een zeer menselijke en rauwe emotie aan de oppervlakte brengt die alleen regisseur Stacy Peralta kon vastleggen. Alles, van de structuur tot de spelers, de verbazingwekkende stockbeelden en zelfs de stijl waarin dit werd gefilmd, versterkte alleen maar de schoonheid en de kracht van de surfsport. Van alle surffilms die ik heb gezien ( _Endless Summer_, _Billabong Odyssey_ en _Step Into Liquid_ ) was dit de meest consistente en relevante. Te beginnen met de vroegste tijden van het surfen (een korte geschiedenisles) die helemaal doorliep tot aan de tijd van Laird.' De beroemde rit van Riding Giants gaat dieper in op de geest, het hart en de ziel van de sport dan al die andere documentaires. Hoe doet hij dat? Door ons het hele verhaal te geven, van begin tot eind, zonder te fantaseren of van golf naar golf te springen.
Om te beginnen was deze film structureel goed. In de andere films die ik over surfen heb gezien, merk je soms dat je van nieuwe persoon naar nieuwe persoon springt, van golf naar golf, van gebeurtenis naar gebeurtenis, zonder te weten waarom of wie? In Riding Giants hebben we een heel kleine cast van veteranen en nieuwelingen. Dit stelt je in staat om echt dieper in de geest van elk van hen te gaan. Bovendien krijgen we in plaats van alleen maar golven te maken, meer geschiedenis en meer persoonlijk inzicht in de wereld toebedeeld dan voorheen. Dat is wat me in deze film zo aantrok. Ik was ervan onder de indruk dat in plaats van al die grote golven te laten zien (want het is een grote golffilm), we naar verhalen luisteren en met eigen ogen zien wat deze surfers moesten overwinnen om bij die golven te komen. Ik vond de informatie over de'strandschooiers' of vader die zo goed kon surfen geweldig. Ik ben nog steeds onder de indruk van de verbazingwekkende verhalen over Greg Noll en zijn eerste avonturen in het ruige, diepblauwe water. Toen ik hem daarna in levenden lijve zag praten over wat er in zijn hoofd omging, gooide ik nog meer olie op het vuur. De rechtlijnige structuur die Peralta volgde, stelde me in staat haar te volgen en weg te lopen met meer kennis van de sport dan van welke andere film dan ook. Peralta toont zoveel emotie en passie dat je je onwillekeurig blijft verbazen over wat deze dappere mensen hebben gedaan en waar de sport heen gaat.
Voeg daarbij een onberispelijke structuur en een intense en creatieve cinematografie en je hebt een bijna volmaakte film. Met behulp van technieken die ik voor het laatst in The Kid Stays in the Picture heb gezien, creëer je scènes die bijna het gevoel geven dat ze uit het scherm springen. 3. Het is dat vlakke, dimensionale gevoel dat je krijgt als je twee films boven op elkaar zet. In deze film werkte dat. Het gaf de scènes meer diepte en voegde niet alleen iets toe aan de schokwaarde (man, die golven waren gigantisch), maar ook aan het gevaar waarmee deze jongens voortdurend werden geconfronteerd. Als het anders uitpakte of als ze verkeerd manoeuvreerden, zouden die golven hun dood worden. Sommigen gingen wel dood, maar dat hield de sport niet tegen. Het zorgde alleen voor meer opwinding en meer passie om het beter te doen. Het is deze liefde voor de oceaan en de sport die me naar mijn laatste punt leidt.
Het menselijke element. Veel van mijn eerdere avonturen in de wereld van surfdocumentaires hebben me prachtige golven opgeleverd, maar heel weinig over de mensen zelf. De films wisten dat de mensen naar de golven keken, dus ging het in feite van golf naar golf naar golf en ging het misschien maar een fractie van een seconde over de persoon zelf. Deze film was het tegenovergestelde. Peralta creëerde dit meesterwerk door ons nog steeds de golven te laten zien, maar door veel meer aandacht te besteden aan de surfers en de onsterfelijke vraag waarom ze dit dagelijks doen. Wat gaat er door hun hoofd, wat drijft hen om verder te gaan, en de banden die worden gevormd terwijl ze daar op die woeste blauwe zee zijn. Na het zien van deze film had ik het gevoel dat ik niet alleen meer wist over het surfen op grote golven, maar ook over de emotionele kant van de sport. Dit was een element dat in de andere films niet zo tot uiting was gekomen en het bracht _Riding Giants_ naar een heel nieuw persoonlijk niveau.
Al met al was deze film briljant. Ik heb nog nooit zoveel passie, toewijding en liefde gezien in een structuurgeluidsfilm. Ik was van begin tot eind onder de indruk. Ik zou heel blij zijn als deze film dit jaar de Oscar voor de beste documentaire zou winnen, en om een nieuwe wedergeboorte in de surfwereld te zien en meer deuren te openen voor films van deze aard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wauw! Stacy Peralta heeft Dogtown en Z-Boys gevolgd met een even verbluffende documentaire over de geschiedenis van de surfcultuur in Amerika. We halen archiefmateriaal van voorvaderen bij elkaar, samen met interviews met surflegendes, en worden meegevoerd naar het gedurfde en vrije leven van de eerste pioniers, wier pure passie voor de sport een bedrijf heeft voortgebracht dat vandaag de dag miljoenen mensen inspireert.
Het is juist het leren kennen van deze iconen en hun verhalen die de film zijn warmte geven. Je kunt het respect voelen dat Peralta voor deze groep heeft, terwijl we de verhalen horen over Greg Noll die van een groep met ontzag vervulde medesurfers op het strand naar de 15 meter hoge golven aan de noordkust van Hawaï schrijdt. Of Jeff Clark, die 15 jaar lang in zijn eentje op de levensgevaarlijke Maverick voor de kust van Noord-Californië had gesurft, tot hij werd ontdekt en naar Californië werd gestuurd. En de geschiedenis van Laird Hamilton, het huidige surficoon. Toen ik Greg Noll eerbiedig over Hamilton hoorde praten als de beste surfer ooit, liepen de rillingen me over de rug.
(Noll, Clark en anderen waren aanwezig bij de vertoningen in Sundance. Noll beschreef zichzelf nederig als een oude, over-the-hill-surfer. Hij was diep geroerd door de manier waarop hij en de film door het publiek werden ontvangen. Zowel hij als Clark was in levenden lijve even sympathiek als in de film. Het berijden van de Giants is een eerbetoon aan deze buitengewone atleten, maar beloont ons tegelijkertijd met een inzicht in de omvang en de angstaanjagende kracht van de golven die ze proberen te veroveren, de misselijkmakende verticale druppels die nodig zijn om erin te komen, en de bijna onpeilbare combinatie van adrenaline en angst die de surfers ervaren elke keer dat ze een enorme golf nemen.
Dit alles, en de film heeft nog meer. Voor degenen onder ons die niet in de jaren zestig in Californië woonden, krijgen we inzicht in de invloed van het surfen op de Amerikaanse popcultuur. (En, tot mijn verbazing, de invloed van de film Gidget op het surfen! Peralta weeft ook een handleiding over enkele technische aspecten van de sport en de geschiedenis van de innovatie in apparatuur. Ik ben geen surfer, maar net als de rest van het publiek van Sundance was ik volkomen in de ban van deze film. Peralta stelt zich op als de Grote Kahuna van Amerikaanse documentaires.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Riding Giants is een ongelooflijke documentaire over de geschiedenis en de verhalen van drie invloedrijke surfers van de grote golf, Gregg Noll, Jeff Clark en Laird Hamilton. Stacy Peralta heeft het fantastisch gedaan toen ze de rol van regisseur op zich nam en ze verdient een compliment voor haar briljante werk. De structuur van de film is briljant geredigeerd en past perfect bij het verhaal, de interviews, de animatie en de surfbeelden. De soundtrack draagt alleen maar bij aan de algehele bevrediging van het kijken naar deze film, waardoor Riding Giants een briljante film is om te zien. Tot de persoonlijke hoogtepunten behoren de opmerkingen van Greg Noll, zijn openhartigheid, de beelden van Laird Hamilton in Teahupoo en de uitvallers aan het eind van de film. Maar in feite is deze hele film één groot, aanbevolen hoogtepunt dat zeer aanbevolen is als je de kans krijgt om hem te zien. Het is jammer dat hij niet bekender is, maar het is een juweel dat de aandacht verdient.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er is een vloedgolf aan recente surffilms die ik lukraak en zonder waarschuwing vooraf aan me voorbij laat trekken. Deze schat heb ik deze week op de digitale kabel ontvangen en wat een aangename verrassing was dat! De focus ligt op de pioniers van de grote golf, van de Greg Noll uit de jaren zestig tot onze huidige Laird Hamilton, van Waimea Bay tot Mavericks tot Jaws. Verdorie, ik zou zelfs een film over Laird Hamilton kunnen kijken <0xE2><0x80><0x93> een van de grote sporthelden van deze generatie <0xE2><0x80><0x93> dus de rest is koek en ei. Er zitten massa's goede surffilms bij, vermengd met interviews met voormalige en huidige surfsterren, op een prettige, ontspannen en pretentieloze manier. 'Ik heb dit verhaal over de grote golf het beste gezien, en ik denk dat het mijn favoriet is. Veel plezier!'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was de beste documentaire die ik ooit heb gezien! Ik heb net _Lords of Dogtown_ gezien en wilde meer weten over Stacy Peralta, en was verbaasd en blij toen ik hoorde dat dit ook een van zijn films was. Geweldige Stacy! Vorige week was ik weer aan het werk, verveelde me dood en toen kwam deze film uit. Toen ik in de jaren tachtig in Orange County opgroeide, surfte ik langs de plaatselijke stranden en mijn vader deed dat ook toen hij een tiener was. Ik groeide op aan het strand, mijn ouders namen me elk weekend mee, ik surfte, ging op een surfplank zitten en klom dan omhoog. Deze film heeft me gewoon betoverd. Het was ver voor mijn tijd, maar het was geweldig om te zien wat die kerels doormaakten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik geef dit een 10 uit 10. Waarom?
<0xE2><0x80><0xA2> Het geeft inzicht in iets wat ik nauwelijks begrijp <0xE2><0x80><0x93> de surfers surfen omdat ze niet anders kunnen; niets anders lijkt zo belangrijk voor ze te zijn als surfen; en het is ook niet iets tijdelijks <0xE2><0x80><0x93> het is een heel leven voor deze jongens; begraven in de film ligt een geweldige geschiedenis van surfen; ik heb nog nooit gesurft, maar ik ben dol op surffilms en heb er veel gezien. Geen enkele film heeft me geleerd wat deze film inhield; De film was heel goed geregisseerd. Hij vloeide goed. De interviews waren uitmuntend; Het is van begin tot eind interessant.
'
Kortom, het is interessant.' Het is zo ongeveer de beste documentaire die ik ooit heb gezien, dus dat moet ik in aanmerking nemen. Dus 10/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik schreef altijd commentaren op IMDb, maar dat doe ik niet meer. IMDb is nu eenmaal enorm groot geworden en heeft daardoor de kijkcijfers verpest. Wat bedoel ik daarmee? Dat iedereen die niet bijzonder dol is op films en geen enkele kennis van het onderwerp heeft, naar een of ander gelul kijkt (of het tegenovergestelde), en voor het geval hij het leuk vindt, een 10 geeft, en als hij dat niet doet, gaat hij voor een 1. Dat kan je natuurlijk niet goed meten. En nu de film. Het spijt me echt dat ik ooit een 10 heb gegeven aan een paar films, want dan moet ik deze scoren met 12 of 13, wat niet kan. Deze documentaire heeft iets wat ik niet heb.' Ik verwacht in mijn hele leven niet nog eens naar een andere film te kijken. Het is gewoon hypnotiserend, en het is niet alleen een manier om het te zeggen; het is echt zo. De laatste 25 minuten zitten vol energie, visuele vreugde en wijsheid <0xE2><0x80><0x93> de woorden van de hoofdrolspelers <0xE2><0x80><0x93> dat het eigenlijk... onmogelijk is. Ik maak geen films, ik zou het zelden zinvol vinden om dat te doen, maar dit is het soort film dat je moet kopen en bewaren, en dat je van tijd tot tijd bekijkt, misschien 10 of 20 keer in de loop van de jaren. Ik heb niets meer te zeggen. Dit is een echte, objectieve 10 voor mij.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je Dogtown en Z-Boys hebt gezien of er belangstelling voor hebt om de echte, niet-karakterloze, 'echte Amerikaanse' kant van Amerika te zien, dan zal _Riding Giants_ je dieper raken dan alles wat je tot nu toe hebt gezien.
Deze film is 'onwerkelijk', de meest eenvoudige term die er bestaat, maar buitengewoon toepasselijk als je er enige letterlijke betekenis aan kunt ontlenen <0xE2><0x80><0x93> het is een 100% feitelijke documentaire, maar met alle dramatiek van een opera en het volkomen zichtbare gevoel van liefde, deskundig en wetend ingebracht door Stacy Peralta's regie en verhaal, leidt deze film je deskundig van de ene grote golf naar de andere en houdt je volledig in de ban van alles wat je het voorrecht krijgt te zien. Deze film is een symfonie, net als Beethovens Negende, die prachtig begint met zijn prelude in Hawaï, in Santa Cruz diep ingrijpt in de menselijke emotie en eindigt met een tumult, een triomf en een crescendo in Laird Hamiltons wapenfeiten, ook in Hawaï.
Net als klassieke muziek, zoals Beethovens Negende, Ride of the Valkyries of Barbers Adagio for Strings, is dit misschien het enige stuk dat je mooi vindt, maar het is het waard. Geloof me.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik stuitte op een film op de kabel en was meteen verkocht. Het verhaal van een groep surfers die de hoge golven berijden, golven die monsterlijk groot zijn, golven waar een rationeel denkend mens doodsbang voor zou wegrennen, is zo spectaculair dat je gaat begrijpen waarom mensen hun hele leven achter golven aan jagen. Er is niets bijzonders aan de film, behalve dat hij een paar heel interessante mensen samenbrengt die verliefd zijn op wat ze doen en die hen laten praten. Natuurlijk zijn er scènes waarin ze aan het surfen zijn, maar wat deze film zo bijzonder maakt, zijn de mensen. Hier zie je een stel kerels die zo enthousiast zijn over wat ze doen dat ze naar de mensen toe lopen die zitten te kijken. Halverwege deze film wil je er ook vandoor om te leren surfen. Weinig documentaires zijn er ooit in geslaagd om de passie die deze mensen hebben te combineren met het vermogen om ons het gevoel te geven dat dit een geweldige film is. Kijk maar.