inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik deze film in de bioscoop zag toen hij in 1995 werd uitgebracht, via een gratis voorvertoning voor gevorderden, was ik helemaal in de wolken en zou ik graag betaald hebben gekregen om hem te zien. Het speet me toen ik naderhand met veel mensen praatte die hem ook hadden gezien en die totaal teleurgesteld waren over hoe het afliep. Ik, daarentegen, voelde precies het tegenovergestelde. Ik was volkomen tevreden over het resultaat en al het andere. Mensen met wie ik praatte, zeiden dat er te veel gepraat werd! Bovendien waren ze ongelukkig omdat ze het gevoel hadden dat het einde je aan het denken zette over het lot van de twee personages. Ik vond deze observaties absurd en ook pijnlijk bewijs van het feit dat de meerderheid van het Amerikaanse filmpubliek de neiging lijkt te hebben om gemakkelijk te volgen films te willen met niet al te ingewikkelde en intelligente dialogen om niet in de war te raken. Ze willen ook graag een keurig einde <0xE2><0x80><0x93> gelukkig of verdrietig. Daar walg ik van. Wil niemand meer uitgedaagd worden??? En wat het einde betreft (en ik wil geen spoiler zijn), ben ik volkomen tevreden omdat ik in mijn hart weet dat deze twee personages elkaar terug zullen zien. Het gaat allemaal om je persoonlijke geloof in romantiek en lotsbestemming. Het is een heel persoonlijke film die niet tot alle mensen spreekt. Maar het sprak wel tot me. Geef het een kans! Heb geduld! Richard Linklater heeft een heel mooie film gemaakt met een prachtig verhaal tegen een prachtige achtergrond van de stad Wenen. Als je ernaar kijkt, krijg je het gevoel dat je zelf door de straten van de stad loopt, samen met de personages. Alsof je zelf door Europa reist met een Eurail-pas. Het is heel intiem. Bovendien brengen Ethan Hawke en Julie Delpy het complexe script prachtig tot leven. Ze moeten tijdens sommige scènes improviseren en dat werkt goed. Ze hebben een geweldige chemie in hun rollen. Hun onbeholpenheid als vreemden elkaar in het begin leren kennen is heel geloofwaardig en je voelt de romantiek en de band tussen hen groeien naarmate de film vordert. Ik krijg het gevoel dat dit een heel persoonlijk karwei was voor Linklater en ik heb groot respect voor hem dat hij deze film heeft laten maken. Het raakte me absoluut en ik hoop dat het anderen net zo raakt. Bravo voor de romantiek.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Na een toevallige ontmoeting in de trein slentert een jong stel een avond door de straten van Wenen, pratend over het leven en de liefde. De voornaamste reden om _Voor zonsopgang_ te zien, is om een jonge Julie Delpy haar tekst te zien opzeggen. Als 'Celine' is deze sexy, intelligente, gevoelige blondine met bruine ogen een soort kruising tussen Brigitte Bardot en Joni Mitchell toen ze halverwege de twintig waren. Met het risico van overdrijving is Celine praktisch de ideale vrouw, ongewoon mooi en heel vrouwelijk, terwijl ze ook natuurlijk, pretentieloos, introspectief en onzelfzuchtig liefhebbend is. We kunnen haar gemakkelijk vergeven dat ze een beetje excentriek is en een blauw oog heeft, want haar oprechte, intelligente opmerkingen zijn af en toe scherp. Verder zijn haar verschillende gelaatsuitdrukkingen niet minder dan fascinerend en spreekt ze Engels met een Frans accent dat erg vertederend is.
Als er een vlieg in de zalf van deze goede film zit, dan is het haar onverzorgde en onverzorgde tegenspeelster. Ethan Hawke als 'Jessie' komt over als een vaag aantrekkelijke slons, een soort Maynard G. Krebs uit de jaren negentig. Hij probeert afstandelijk en nonchalant te lijken en sleept zich zo'n beetje door bepaalde opnamen heen. Zijn broek past niet goed, zijn T-shirt komt uit zijn broek, zijn golvende donkere haar (zijn aantrekkelijkste kenmerk) moet nodig gewassen worden, en iemand had hem echt moeten laten zien hoe hij zijn jeugdige sikje moet bijknippen. Niettemin wordt hij geacht een ongewassen jongen te vertegenwoordigen tijdens een treinreis van twee weken door Europa, dus de blik die hij heeft gecultiveerd is waarschijnlijk behoorlijk echt. Zijn vaak cynische observaties en wrange gevoel voor humor lijken indruk te maken op de onverzoenlijk romantische Celine, hoewel ze zich af en toe zorgen maakt over de mate waarin hij van haar vervreemdt. Als hij eindelijk aan haar toegeeft dat hij doodziek is van zichzelf en graag bij haar in de buurt is omdat hij zich in haar aanwezigheid een ander mens voelt, weten we dat hij iets bereikt heeft.
Nadat ze hun gezamenlijke geld hebben uitgegeven aan een reeks cafés, bars en malle uitjes, zijn ze het erover eens dat ze er het beste van moeten maken, omdat ze elkaar misschien nooit meer zien. Jesse bietst een fles rode wijn van een sentimentele barkeeper, zodat hij en zijn nieuwe geliefde midden in de nacht naar een plaatselijk park kunnen gaan om op het gras te liggen, naar de maan en de sterren te kijken en de zon te zien opkomen.
Gezien zijn grenzeloze geluk op het gebied van de romantiek is het vooral irritant als Jessie, als de ultieme naïeve zak, zo stom is om deze fantastische jongedame uit zijn greep te laten glippen. Hij stelt zich tevreden met een halfbakken plan, dat hij snel op het station heeft bedacht als hij afscheid van haar neemt, om zich over een halfjaar op dezelfde plek te herenigen. Als de tijd daar is, weet je gewoon dat dit mooie en ongewone meisje iets met een ander heeft, misschien zelfs getrouwd en zwanger is. Om de een of andere reden komt ze waarschijnlijk niet opdagen, terwijl Jesse, die uiteindelijk bij Target of (als hij geluk heeft) de plaatselijke bibliotheek gaat werken, wanhopig graag haar weer wil zien, maar uiteindelijk alleen achterblijft.
Ondanks wat voor mij een erg ontmoedigende conclusie was, is Before Sunrise een prachtige film. Ik kan hem zowel aanbevelen als het vervolg, Before Sunset.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een langzaam vertellend verhaal. Geen actie. Geen krankzinnige spanning. Geen plotselinge verrassingen. Als je er niet tegen kunt om een film te zien over twee mensen die alleen maar praten en lopen, over een verhaal dat zich langzaam tot het einde toe ontwikkelt en over een verliefd stelletje, verspil dan je tijd en je geld niet.
Aan de andere kant, als je van dialogen houdt, meesterlijke verhalen vertellen, ideeën uitproberen en de ware liefde vinden in het weefsel van het leven, dan is dit je film. Ik raad je echter aan om deze film te kijken wanneer je het meest alert bent, want het tempo, de muziek en de algehele toon van de film kunnen je in een dromerige stemming brengen. Het is echt fantastisch. Dat meen ik echt.
Ethan Hawke en Julie Delpy zijn soms irritant met hun maniertjes, maar de chemie tussen die twee maakt het acteren gelukkig heel natuurlijk, warm en teder. Ze acteren en voelen elkaar vanaf het allereerste begin aan, waardoor je je een indringer voelt.
In hun gesprekken zijn er uitstekende commentaren op veel onderwerpen die gedachten en gesprekken tussen jou en je partner zullen opwekken. Ik vond het te diepzinnig en gevarieerd voor zulke jonge mensen, maar misschien onderschat ik hun intelligentie. Toch heeft het de film niet verpest.
Het algehele verhaal is heel eenvoudig, wat de film volgens mij charme en uiteindelijk macht geeft.
BOTTOM LINE: De film vordert langzaam. De dialoog is fascinerend. Het verhaal bouwt langzaam op, systematisch en substantieel. De opbouw tot aan de finale is bevredigend en uiteindelijk ook bevredigend.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gisteravond heb ik een dubbele aflevering van Before Sunrise (1995) en Before Sunset (2004) kunnen zien, en beide films achter elkaar, zonder echt de kans te krijgen tussendoor op adem te komen of na te denken over de betekenis van elke film afzonderlijk. Nadat ik er een nachtje over heb geslapen, moet ik zeggen dat ik meestal de voorkeur geef aan de eerste film boven de laatste, en ik zal uitleggen waarom.
Voor Sunrise stellen we ons voor aan de dan nog jonge acteurs Ethan Hawke (Reality Bites, Dead Poets Society), nog maar 25 op het moment dat de film werd uitgebracht, en Julie Delpy (de Three Colors-trilogie), toen 26 (al ziet ze er veel jonger uit). Hij is een losbandige Amerikaanse schrijver die door Europa reist nadat hij het heeft uitgemaakt met zijn vriendin. Zij is een jonge Franse studente die op weg is naar haar huis in Parijs. Ze ontmoeten elkaar in de trein van Boedapest naar Wenen en besluiten spontaan om samen uit de trein te stappen. De twee diep spirituele en intellectuele individuen brengen dan een hele nacht samen door in de prachtig vastgelegde straten van Wenen, waar ze idealen en gedachten uitwisselen en geleidelijk aan verliefd worden.
De film heeft alles van het jaar 1990: in die tijd ging de technologie snel vooruit, het nieuwe millennium met al zijn hoop en dromen lag vlak om de hoek, en jonge volwassenen zoals degenen die in de film worden afgebeeld, waren vervuld van liefde voor het leven en passie voor de toekomst. De personages van Jesse (Hawke) en Celine (Delpy) met al hun tekortkomingen en inconsistenties (Celines accent was, per ongeluk of expres, half Amerikaans en half Frans, en het varieerde van het ene spectrum naar het andere, waardoor de geloofwaardigheid van het personage werd aangetast), waren een spiegel van de tijd. Kijkend naar het naïeve stel dat het leven met zoveel betekenis en opwinding opslokt, dat zo clichématig en romantisch acteert en er toch in slaagt dat het publiek ook voor hen valt, is wat deze film voor mij echt goed maakte. Het feit dat de regisseur je niet laat weten of hun relatie na de film voortduurt of niet, maakt het allemaal nog meer de moeite waard. Al met al is _Sunrise_ een dromerige wandeling door de stadsgezichten van Wenen, een goed beschreven klassiek romantisch rendez-vous, en een film waar ik in de toekomst zeker nog eens naar terug zal komen voor meer inzicht.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mijn horloge kwam een beetje te laat, maar ik ben blij dat ik zowel dit als het vervolg samen heb gezien... waardoor ik de makers van deze film een compliment geef voor het feit dat ze het idee van romantiek zo'n zuivere en basale behandeling hebben gegeven... en het maar een heel klein beetje hebben gescheiden van het idee van relaties! Aangezien er al veel over de film is geschreven, zou het gepast zijn om slechts een paar delen van de film te belichten waar ik persoonlijk van hield.
Ik denk dat het punt waarop Jesse en Celine neptelefoontjes met hun respectievelijke vrienden pleegden, een heel slimme manier was om elkaar te vertellen wat ze voor elkaar betekenden tijdens een reis die nog geen vierentwintig uur duurde. De nieuwsgierigheid van twee mensen die allebei denken dat de ander een onfeilbare indruk op de ander heeft gemaakt, is heel slim aangepakt...
<0x3E> Op het toneel is het niet gemakkelijk om een romantisch verhaal te laten werken op de toon van een gesprek.
<0x3E> Ik geloof in romantische films van een dergelijke smaak, de personages zijn zelfs in de gedachten van de schrijver en de regisseur niet duidelijk ontworpen. Wat de acteurs naar voren brengen is wat er van hen wordt... goed of slecht zelfs de ideeëndragers zouden het moeilijk vinden om het te rechtvaardigen... om het personage te worden moet het leven dat de acteur geeft verder gaan dan instructies en het verhaal... hier doen beide acteurs precies het juiste! en voor zonsondergang is er nog een veer die deze nog mooier maakt!

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

de meest verbazingwekkende combinatie van liefde en psyche van twee jonge mensen, gepresenteerd op de meest sublieme manier en absoluut ontroerend. een zeldzame combinatie waarbij het vervolg de inleiding overstijgt in zowel het vertellen van het verhaal als de intensiteit van de emoties. de film bevestigt je geloof in liefde en de pijn van de scheiding. de vreugde om je meest geliefde te zien is ongeëvenaard en alles kan worden opgeofferd. Ethan en Julie hebben met zo'n eenvoud eeuwige personages geschetst dat de film puur genot en liefde biedt om naar te kijken. Een must see-film voor alle mensen die in ware liefde geloven. verreweg de meest romantische (tenminste één van hen) film aller tijden.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Amerikaanse jongen Jesse nam de trein naar Wenen om het vliegtuig naar de Verenigde Staten te nemen. In de trein ontmoette hij een Frans meisje, Celine. Hoewel ze elkaar de eerste keer ontmoetten, praatten ze als goede vrienden. Toen de trein in Wenen stopte, smeekte Jesse Celine om met hem mee te gaan voor een rondreis door Wenen. Toen ontvouwde zich het romantische verhaal.
In het begin waren ze voorzichtig. Het grappigste moment was toen ze in een muziekwinkel naar een cd luisterden. Ze gluurden naar elkaar, hoewel hun ogen elkaar niet raakten. Na een diepgaand gesprek werd hun relatie hecht. Toen zag ik het meest romantische moment waarop ze deden alsof ze hun respectievelijke vrienden waren. Hun diepe liefde voor elkaar werd volledig uitgedrukt in woorden.
Liefde is een vreemd iets. Als je het echt wilt, zal het niet gaan zoals je wilde. Liefde heeft wederzijds begrip nodig. Zonder dat begrip zal de liefde niet lang duren. Spirituele harmonie is het belangrijkste voor de liefde.
Uitstekend scenario en uitstekende acteerprestaties resulteerden in een enorm succes van de film.
Een van de beste romantische films.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moet toegeven dat ik in het begin een beetje terughoudend was over het kijken naar die film. Ik dacht dat het zo'n stomme, kleine, romantische film was over een Franse vrouw die in de trein een Amerikaan ontmoet en besluit om met hem naar Wenen te gaan. Ik was niet echt verrukt over dit soort scenario's, omdat het me bleef doen geloven dat het gewoon een film was. Maar toch, ik keek ernaar! En ik was verbaasd'Before Sunrise'. Het is een van de weinige films die op een nogal filosofische manier durven te praten, zich afvragend of we op het moment van onze geboorte al ter dood veroordeeld zijn, of dat het een redelijk idee is dat een paar voor eeuwig bij elkaar moet blijven, of dat wij, mensen, ons soms kunnen veroorloven in sprookjes te leven.<br />Het einde was prachtig gekozen (we weten niet of ze elkaar over zes maanden weer zullen ontmoeten, om zes uur, op het station van Wenen) <0xE2><0x80><0x93> in ons optimisme hopen we dat oprecht. De acteurs gedroegen zich zo goed dat ik begon te geloven dat ik zelf ook zo'n liefdesverhaal zou kunnen leven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik weet niet eens zeker wat ik over deze film moet zeggen. Het is een van de weinige films die ooit gemaakt zijn die ik als romantisch zou beschouwen. Als ik zou proberen over plot of acteerprestaties of technische details van deze film te praten, zou ik in de woorden van Frank Zappa 'dansen over architectuur' zeggen. Het slaat absoluut de spijker op zijn kop door de manier waarop het die vluchtige momenten in het leven vastlegt die ons raken en dan van ons wegrennen om nooit meer ervaren te worden. Dit lijkt op de film die de karakterversie van charlie kaufman in de film Adaptation wilde schrijven. het einde is open en dubbelzinnig, hier geen happy end, alleen mysterie. Geen diepgaande levenslessen, gewoon een paar geile, intelligente kinderen die het vermogen onderzoeken om de meest irrationele en onrealistische gevoelens te voelen... romantische liefde.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb de dvd van Before Sunset gekocht en heb hem een week geleden voor het eerst gezien. Omdat ik hem twee keer had gezien, miste ik Before Sunrise, niet omdat het vervolg niet net zo goed was, maar ik had het gevoel dat deze twee films elkaar aanvulden zoals geen enkele vervolgfilm dat ooit heeft gedaan. Elke keer dat ik de ene film had gezien, voelde ik de behoefte en het verlangen om de andere te zien. Dus uiteindelijk heb ik wekenlang herhaaldelijk naar beide films gekeken, en ik schaam me om te zeggen hoeveel keer precies. Het opmerkelijkste aan Before Sunrise is hoe je de ontwikkeling voelt van de gevoelens van de personages ten opzichte van elkaar. Het klinkt zo eenvoudig, het groeien van de chemie, dat ik denk dat andere romantische films misschien denken dat ze erin slagen de ontwikkeling te volgen, maar voor mij <0xE2><0x80><0x93> die niet in Nora Ephron gelooft <0xE2><0x80><0x93> is _Voor zonsopgang_ de eerste film die de kijkers echt de kans geeft om het te voelen. Toen ik hem voor het eerst zag, ongeveer acht jaar geleden, toen ik 20 was, vond ik hem al mooi. Maar ik vond het geen 'geweldige film', het leek me nog steeds een van de vele denkende mensen.' Ik vond het een goede film, Linklater was te slim om hem realistischer te maken, hij was 10 minuten te lang, de personages waren te goed geconstrueerd, ik dacht dat ik het een mooie film vond omdat het net een droom was en omdat ik genoot van hun gesprekken enzovoort enzovoort. Maar nu, dankzij Before Sunrise, heb ik het gevoel dat dat meer is dan wat ik er eerder voor voelde. Ik zag de elementen duidelijker: Jesse, Celine, Vienna, hun gesprekken, alles. Hoe elk van hen een afzonderlijk element is en de kans krijgt zich te vermengen, het verhaal is niet meer dan een tijdsbestek, ik voel me niet langer gemanipuleerd. En de vrijheid die elke scène heeft, niet alleen omdat hij weigert al te efficiënt te zijn, maar ook omdat ik toen ik hem voor het eerst zag, blind was voor het feit dat ik die kwaliteiten niet bijzonder vond! Nu, 8 jaar later, hoe meer films ik heb gezien, hoe meer ik besef dat veel films niet meer zijn dan verzamelingen van geordende scènes die alleen bestaan omwille van het einde, zelfs films als Pulp Fiction of Linklaters's eigen Slackers inbegrepen. Het Jesse en Celine-verhaal vermijdt dat, misschien is Before Sunset in dit geval een beter voorbeeld, maar Before Sunrise is ook een van de weinige films waarin het einde alleen een gevolg is van de tijd, niet een bestemming, elke scène heeft zijn eigen leven. Ik weet niet of Linklater of iemand anders een vervolg in gedachten had toen ze Before Sunrise maakten, maar voor mij is een van de meest verbazingwekkende dingen aan deze vervolgfilms hoe deze twee films visueel tegen elkaar afsteken. Before Sunrise, dat volgens mij meer statische engelen en fellere kleuren gebruikt, lijkt te proberen de kleinste atomen van levendigheid te vangen die Jesse en Celine omringen, de wereld is altijd vol hoop, of de personages die nu voelen of niet. Intussen betreed ik het visioen van verveling waarin Jesse met de journalisten in Before Sunset blijft praten, en Celines eerste glimlach van achter de planken is de meest hartverscheurende glimlach die ik ooit heb gezien. Ik heb een film gezien aan het begin van een film, en de vele bewegende beelden daarna brengen me naar een plaats die ik niet ken met een droefheid in mijn hart, hoe mooi Parijs ook is en hoe gelukkig ik ook ben dat ze elkaar weer ontmoeten. Het spijt me dat ik zo lang doorga met mijn beperkte Engels. Voor _Sunrise_ is al een buitengewone film zonder dat ik mijn verwarde gedachten uitstort, en het wordt nog beter met een even geweldig vervolg.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Normaal gesproken ben ik niet zo dol op romantische films, maar ik had gehoord dat dit goed was. Ik was stomverbaasd. Het was met gemak het meest romantische wat ik ooit in mijn leven had gezien. Schitterend. Briljant, lief, grappig en vol hart. De chemie is perfect, net als het schrijven en regisseren.
Ethan Hawke en Julie Delphy zijn zo natuurlijk en lief samen dat je echt denkt dat ze een stel zijn.
De films grijpen je meteen en laten je niet meer los. Je kunt je ogen niet van de film afhouden en je kunt niet ophouden met ernaar te luisteren. Zelfs de kleine momenten doen je hart smelten.
Dit is een van mijn favoriete films ooit. Een meesterwerk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een verbijsterende film die in theorie saai zou moeten zijn, maar die wordt gebracht met een subtiliteit en ongelooflijke acteerprestaties waar ik lang naar heb gesnakt. In plaats van af te gaan op clichés en overdreven gedramatiseerde momenten, ontvouwt de plot zich in een reeks ongelooflijk realistische momenten. De hoofdpersonen zijn niet perfect, en de omgang met hen als mensen die je zou kunnen kennen, is gemakkelijk. De film probeert ons niet aan het lachen te maken of een ideaal op te dringen aan het publiek, maar toont ons eenvoudigweg de mogelijkheid van ware liefde in elke omstandigheid.<br />Ik wacht nu rusteloos op het weekend, zodat ik het vervolg kan zien. Een ontroerende, prikkelende, grappige blik op de liefde die volgens mij een absolute romantische klassieker zou moeten zijn, samen met Casablanca en Breakfast bij Tiffany's. Zal zelfs het meest geharde hart verzachten.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Jesse en Celine (Ethan Hawke en Julie Delpy) zijn vreemden in een Europese trein. De twee komen uit heel verschillende landen, hij is Amerikaan en zij is Fran<0xC3><0xA7>aise, nadat ze in de trein wat hebben gepraat, lukt het Jesse om Celine uit de trein te krijgen en samen met hem Wenen te verkennen. In de daaropvolgende uren nemen de twee de stad in zich op en worden ze stapelverliefd op elkaar. Maar zal deze nieuwe relatie tot na zonsopgang duren?<br />Deze prachtige romantische komedie is een verademing voor een genre dat in verval is geraakt. Geschreven en geregisseerd door Richard (Verdwaasd en verward) Linklater,'Before Sunrise' verveelt nooit vanwege de kleine bezetting. In feite bloeit het juist op door de hoofdrollen die ervoor zorgen dat je van hun personages houdt en een geweldig charisma tussen die twee hebt. Slimme dialogen maken dit tot een must voor romantiekfans.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vind het mooi vanwege mijn recente persoonlijke ervaring. Vooral de ideeën dat iedereen vrij is en dat alles eindig is. De personages in de film genoten niet echt van hun 'echte' leven, maar ze genoten wel van zichzelf, d.w.z. van wat ze waren. De film heeft er goed aan gedaan om deze eenvoudige dag tot een goede herinnering te maken. Een goede herinnering omvat niet alleen romantische gevoelens over een mooie vreemdeling en een mooie Europese stad, maar zeker ook over de diepere discussie over hun levenswaarden. Veel films zijn zo als het gaat over de definities van leven of liefde of relaties of huidige problemen in het leven of iets dergelijks. Voor Sunrise handelde ze het op een prettige manier af, waardoor de kijker even pauzeert en nadenkt en haar ademhaling aanpast en de film verder bekijkt. Voor Sunrise probeerde ze je niet een specifieke gedachte in te prenten. Ze moedigde je alleen aan om na te denken over een paar kwesties in het dagelijks leven en gaf je een paar alternatieve mogelijkheden. Dat maakte de gesprekken tussen de personages interessant, niet alleen maar typische jengelende klachten of loslippige ideeën. Je zou zelf nog steeds over die kwesties nadenken en nieuwsgierig zijn naar de volgende regel van het verhaal. Het einde was uiteindelijk niet echt belangrijk. Je kon er iets uit halen en na de film iets goeds of positiefs over jezelf voelen. Films horen leuk te zijn. Dit is een leuke film en het is de moeite waard om er even naar te kijken. Ik ben ook op reis. De film vertegenwoordigde op de een of andere manier een deel van mij en heeft een paar van mijn vragen beantwoord.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De Great CARUSO was in 1951 de grootste hit ter wereld en brak alle kassarecords in de Radio City Music Hall in een jaar waarin de meeste 'toehoorders' thuisbleven om naar hun nieuwe 7-inch Motorola-televisies te kijken. Bijna alle recente kassacijfers zijn vals <0xE2><0x80><0x93> omdat ze niet in staat zijn de inflatie bij te houden. Het is duidelijk dat de 10-mm-films van tegenwoordig zullen domineren. In 1951 kostten ze 90c tot 1,60 bij Radio City; 44c tot 75c bij de eerste try-out in Loew's Palace in Washington DC, of 35c tot 50c bij de buurt try-outs. Waar het om gaat is het aantal mensen dat op de film reageert, niet de niet-aangepaste'mediaspin' van de kassa. Het geniale van THE GREAT CARUSO was dat de filmmakers het grootste deel van het werkelijke leven van Enrico Caruso (in feite was het toch geen geweldig verhaal) weglieten en het in de prullenbak gooiden. In plaats daarvan concentreerde 90 procent van de film zich op de muziek. En zo gaf MGM ons de beste levende operazanger MARIO LANZA die de muziek van de allergrootste historische operazanger ENRICO CARUSO ten gehore bracht. Het resultaat was een prachtige film. Jammer dat LANZA zijn leven en zijn carrière zou vergooien aan te veel eten. Edmund Purdom, te dik om THE STUDENT PRINCE te spelen, nam zijn plaats in - met Lanza's stem ingevoegd en de voorheen knappe en niet-dikke Lanza afgebeeld in de reclame. Het is bijna altijd te koop op eBay voor 2,00 of minder. Laat je niet afschrikken door de lage prijs, want het is alleen maar de gemakkelijke beschikbaarheid van kopieën, niet de kwaliteit van de film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Aangezien musicals niet meer in de mode zijn en ongelooflijk duur zijn om te maken zonder al het talent dat nodig is om iemand onder contract bij een studio te krijgen, betwijfel ik of we ooit een echt levensverhaal van Enrico Caruso zullen krijgen.
Maar als al het andere op zijn plaats was, was het geen toeval dat geen enkele Hollywood-studio die taak op zich nam voordat Metro-Goldwyn-Mayer Mario Lanza onder contract had. Niemand anders had het kunnen doen, en ik betwijfel of het ooit nog zal worden geprobeerd.
En waarom zou het ook. Ik denk dat Enrico Caruso zelf tevreden zou zijn geweest met de manier waarop zijn zang werd geportretteerd op het witte doek. Want zijn tenorstem was zijn leven, zijn reden om op aarde te zijn. Het is te bescheiden om te zeggen dat hij zich in zijn leven vrijheden veroorloofde. Caruso was, net als de man die hem speelde, een man met grote verlangens, maar met veel meer zelfdiscipline. Hij had talloze relaties met verschillende vrouwen en was de vader van twee buitenechtelijke zoons die niet in deze film voorkomen.
Zijn bijdrage aan de platenindustrie wordt bijna als een bijkomstigheid beschouwd. Hij is laat in zijn leven in een opnamestudio te zien geweest. Eigenlijk is hij rond de eeuwwisseling begonnen met het opnemen van platen, en samen met de Ierse tenor John McCormack voor RCA heeft Victor de platenindustrie gemaakt tot wat ze is geworden. Toen Caruso en McCormack op hun hoogtepunt waren, moest je praktisch een kaartje erven om een van beiden live te zien optreden. Maar veel immigranten uit Italië en Ierland hadden een grammofoon en een grammofoonplaat van een van beide mannen. Daarom zijn ze allebei legendarisch geworden.
Wat de film wel heeft, zijn een paar prachtige opera-aria's van Mario Lanza, een voorproefje van wat hij had kunnen worden als hij de discipline van een Caruso had gehad om zich aan de opera te houden. De Grote Caruso won een Oscar voor de geluidsopname en werd genomineerd voor kostuums en decorontwerp.
--Mario zelf hielp de film populariseren met een RCA Red Seal-album met songs uit The Great Caruso. Helaas konden we vanwege contractuele verplichtingen geen echte cast-plaat krijgen met Ann Blyth, Dorothy Kirsten en Jarmila Novotna.
--Hoewel Blyth het in de film zong, had Lanza een grote hit met The Loveliest Night of the Year, wat bijdroeg aan de populariteit van The Great Caruso.
--Als je op zoek bent naar een leven van Enrico Caruso, dan is dit het niet. Als je op zoek bent naar een groot kunstenaar die op het hoogtepunt van zijn carrière zingt, dan moet je The Great Caruso niet missen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ja, _Be My Love_ was Mario Lanza's grote doorbraak en is nog steeds populair. Zijn stem was krachtig en vast, zo krachtig zelfs dat MGM besloot hem in _The Great Caruso_ te gebruiken. Lanza zelf dacht dat hij de reïncarnatie van Caruso was. Nadat hij het boek van Kostelanitz had gelezen, die een biografie van Lanza schreef, legt hij uit dat de voortdurende oefening en zanglessen de visionaire Caruso voor Lanza werden. Het lijdt geen twijfel dat Lanza het in het verhaal uitstekend heeft gedaan, maar het verhaal is niet helemaal waar; Hollywood moet de schuld krijgen! Jaren geleden oefende ik zijn liedjes en werd zelf ook behoorlijk goed, tot ik tien jaar geleden mijn stem verloor door emfyseem/astma. Het is niet gemakkelijk om de hoge noot van 'Wees mijn liefde' te bereiken; maar het is prachtig!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mario Lanza is natuurlijk 'The Great Caruso' in deze film uit 1951, met in de hoofdrollen Ann Blyth, Dorothy Kirsten, Eduard Franz en Ludwig Donath. Dit is een geromantiseerde biografie van de legendarische, wereldberoemde tenor wiens naam zelfs nu nog bekend is.
De film is overvloedig geproduceerd en de muziek wordt schitterend en prachtig gezongen door Lanza, Kirsten, Judmila Novotna, Blanche Thebom en andere operasterren die in de film spelen. Als je een purist bent, vind je het vreemd om mensen op het toneel te zien glimlachen tijdens het sextet uit 'Lucia' <0xE2><0x80><0x93> ook al heeft Caruso's vrouw Dorothy net een dochtertje gekregen. Het is ook hoogst onwaarschijnlijk dat Caruso ooit Edgardo heeft gezongen in Lucia; de rol lag hem te hoog. Het script laat een aantal zeer dramatische delen van Caruso's leven weg. Wat zo opmerkelijk aan hem was, was dat hij rollen creëerde in opera's die tegenwoordig in het standaardrepertoire staan, maar daar wordt in de film niets over gezegd. Tot die rollen behoren Maurizio in Adriana Lecouvreur en Dick Johnson in 'Girl of the Golden West'. Er is een beroemde foto van hem waarop hij poseert met een laken als een toga om zich heen gewikkeld. De reden voor die foto? Zijn enige overhemd lag in de wasserij. Hij was een van de pioniers op het gebied van muziekopnamen en was lange tijd partner van de Victor Talking-Machine Company (later RCA Victor). Hij zong José in Carmen in San Francisco op de avond van de aardbeving.
In plaats daarvan was hij in het MGM-verhaal in feite stervende op het toneel tijdens een voorstelling van Martha, die nooit plaatsvond. Hij kreeg een bloeding tijdens 'L'Elisir d'amore' in de Met en kon de voorstelling niet afmaken; hij zong nog maar drie keer in de Met, zijn laatste rol als Eleazar in La Juive. Waaraan stierf hij? Aan hetzelfde wat Valentino doodde: buikvliesontsteking. Zijn eerste rol in de Met was niet Radames in Aida, zoals in de film werd aangegeven, maar de Duke in Rigoletto. Dus als er op het scherm staat 'geïnspireerd door Dorothy Caruso's biografie van haar man', dan was het dat - geïmpliceerd. Wat wel waar is, is dat Dorothy's vader haar na haar huwelijk onterfde en haar het grootste deel van zijn enorme landgoed naliet. Ze hadden ook samen een dochter, Gloria (die op 7-10-2007 op 79-jarige leeftijd overleed). Maar voordat Caruso met Dorothy trouwde, kreeg hij nog vier kinderen bij een ma<0xC3><0xAE>tresse.
Sommige mensen zeggen dat Lanza's stem opmerkelijk veel op die van Caruso lijkt, maar luister maar eens naar Caruso in de film 'Match Point' <0xE2><0x80><0x93> Caruso's stem lijkt opvallend veel op die van Lanza. Als hij had gewild, had Caruso zelfs als bariton kunnen zingen. Hij schijnt wat problemen te hebben gehad met hoge noten, nog een bewijs van de neiging tot de bariton; en de rol die hij zich voorlegde toen hij stierf was Othello, een dramatische tenorrol, wat Lanza beslist niet was. Lanza's stem verdiende het niet met een andere te worden vergeleken. Hij leverde een unieke bijdrage aan de filmgeschiedenis door operamuziek populair te maken. Hij zingt de muziek in 'The Great Caruso' met een krachtige energie; hij is werkelijk hier op het hoogtepunt van wat een korte carrière zou worden. Zijn acteerwerk is natuurlijk en oprecht. Ann Blyth is prachtig als Dorothy en mag zelf ook een beetje zingen.
Echt een film voor operaliefhebbers en Lanza-fans, die waarschijnlijk een en dezelfde zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een heel mooie film. De kleurenfotografie is prachtig, want hij toont de weelde van het Metropolitan Opera House in schitterende kleuren. Andere binnenscènes in verschillende herenhuizen enz. zijn even schitterend. Wat de muziek betreft, wat kan er meer gezegd worden dan dat Lanza's stem op zijn hoogtepunt was toen hij zoveel van de bekendste en geliefde aria's van de wereld zong. De prachtige Dorothy Kirsten is ook een genot, want haar sopraanstem gaat in een verrukkelijke harmonie met die van Lanza op. Natuurlijk heeft Hollywood zich de gebruikelijke vrijheden veroorloofd met het levensverhaal van Caruso. Er is maar heel weinig in de verhaallijn dat verband houdt met de feitelijke gebeurtenissen. De feiten die betrekking hebben op zijn dood zijn bijvoorbeeld volledig verzonnen en houden geen enkel verband met de waarheid. Er zijn een paar heel goede websites die het ware verhaal van Caruso vertellen en een aantal foto's van hem bevatten. Die websites kunnen worden gevonden door elke goede zoekmachine te gebruiken. Er zijn ook een paar boeken over zijn levensgeschiedenis beschikbaar. Maar de fictieve verhaallijn doet niets af aan deze prachtige film. De stemmen van Lanza, Kirsten en de leden van het koor zijn de echte sterren van deze film. Geniet ervan, ik weet dat ik dat zeker heb gedaan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De Grote Caruso toont de unieke talenten van Mario Lanza. Hij heeft een geweldig acteertalent en is in topvorm als lyrische zanger, samen met Dorothy Kirsten, de sopraan van de Metropolitan Opera. Ik durf zelfs te zeggen dat hij een paar liederen beter zingt dan Caruso (kijk maar naar A'Vuchella van Tosti en La Danza van Rossini). De afdelingen kunst en muziek van MGM hebben ook goed werk geleverd. Deze film zou perfect zijn geweest, als Ann Blyth er niet zo onbeholpen bij had gestaan; we zien dat ze haar uiterste best doet, gekleed in de stijl van de jaren vijftig in scènes vlak voor 1920 <0xE2><0x80><0x93> onvergeeflijk. Lanza verdiende een betere hoofdrolspeelster en Blyth zou zich bij minder veeleisende producties moeten houden. Kirsten zingt het grootste deel van de operaduo's van de film met Lanza en geeft het verkeerde idee dat Caruso een soort permanente sopraan had.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben het eens met de heer Caruso jr. Lanza, hij was de beste stemgod die er was als hij maar de moed had kunnen opbrengen om Hollywood te verlaten en naar de opera te gaan hij had de Amerikaan kunnen zijn Caruso zegt iedereen dat hij het had kunnen zijn maar in elk geval is hij een fantastische introductie tot de kunst vorm geen snars ervan en als het zo gaat dan is het maar zo. Als u de film ziet dan zult u zien waarom meneer Lanza zelfs bij mij thuis nog in discussie gaat. 't is niet goed genoeg maar dit moet ook de enige Lanza-film zijn die op dvd is gezet de andere zijn slecht en saai.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het verhaal van de jonge dief van Bagdad (zoals het ooit werd gespeld) heeft filmmakers aangetrokken, onder wie Raoul Walsh in 1924, die Douglas Fairbanks speelde in de eerste, zwijgende vertolking van 'De dief van Bagdad', in minder indrukwekkende, recentere versies. Het beste is echter de versie uit 1940, die in die tijd een opzienbarend, magisch arsenaal van topkwaliteit special effects was. Die effecten hebben nog steeds hun charme.
Er staan niet minder dan zes regisseurs op de lijst voor de technicolorfilm met Sabu als de jonge dief, Abu, John Justin als de dromerig verliefde onttroonde monarch, Ahmad en June Duprez als de lieftallige prinses die door Ahmad wordt gezocht en achtervolgd door de boosaardige vizier Jaffar, gespeeld door de sinistere Conrad Veidt. De reusachtige geest wordt kundig geacteerd door Rex Ingram.
Ahmad wordt verraderlijk afgezet door Jaffar en als hij later wordt gearresteerd door die verraderlijke slang, moeten hij en de jongen, Abu, duidelijk het lot ondergaan dat hun toebehoort. Ahmad wordt blind gemaakt en Abu wordt een beminnelijk mormel. Hun avonturen door de vrolijk versierde achterbuurten van Hollywood zijn leuk, maar de special effects maken deze film tot een succes.
Twee mannen waren verantwoordelijk voor alles, van een magisch vliegend tapijt tot de reusachtige geest die met een tornadoachtige zwarte werveling uit een fles springt: Lawrence W. Butler en Tom Howard. (Tussen haakjes, Howard deed de special effects voor de versie uit 1961 van deze film. Beide mannen hadden een lange en indrukwekkende carrière in de technische toverkunst. )
) Duprez is buitengewoon knap, maar er wordt weinig serieus geacteerd. Justins Ahmad straalt een gedreven maar dromerige romantiek uit die niet door erotische impulsen wordt beïnvloed. Sabu speelt in veel scènes de hoofdrol en hij is erg goed. Voor een film die zowel voor kinderen als volwassenen is bedoeld, is er een redelijke hoeveelheid geweld, maar van het bloedeloze soort. Toch vind ik niet dat iemand van onder de acht 'Dief van Bagdad' zou moeten zien.
Deze film wordt regelmatig op tv vertoond, maar vandaag zagen mijn tienerzoon en ik hem in een theater waar nogal wat jongeren bij aanwezig waren. Het was geweldig om te zien hoe computerfanaten in een welvarende gemeenschap met gejuich en applaus reageerden op special effects die in hun ogen primitief moeten lijken. 'Thief of Bagdad' is een Hollywoodklassieker van voor de oorlog, uit een tijd waarin sterke productiewaarden vaak resulteerden in langdurige, aantrekkelijke en belangrijke producties. Dit is een van de beste van zijn soort.
<0x3E> 9/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'De dief van Bagdad' is indrukwekkend in de gedaante van de boosaardige tovenaar Jaffar (Conrad Veidt). Hij beraamt met leugens en toverspreuken een complot om het koninkrijk van zijn rechtmatige heerser, de jonge koning Ahmad, af te pakken, en een beeldschone prinses van haar vader...
Hij wordt uiteindelijk zelf het slachtoffer, zoals alle tirannen (in boeken en legenden) dat zijn van de gewone man die hij heeft genegeerd, hier belichaamd door de kleine dief (Sabu).

De legers van goed en kwaad, zwart en wit, zijn in zowel visuele als literaire termen voortreffelijk uitgewerkt...

Het script is poëtisch, eenvoudig en heel mooi... De kostuums van de tovenaar en zijn mannen rijzen en dalen als de vleugels van zwarte vogels, ze vallen plotseling in de nacht aan om verwoesting te zaaien en angst te zaaien...
De stralende held draagt witte tulbanden en gewaden, en zijn prinses is gekleed in roze en lichtblauw...
Voor spectaculaire taferelen paste het bij alles wat er was geweest, terwijl het door het gebruik van kleur een wereld tot leven bracht die nooit eerder mogelijk had geleken...
Met een vliegend tapijt en een vliegend wit paard, met een reusachtig geestverschijning (uitstekend gespeeld door Rex Ingram), met boze tovenaars, en met de goede acteurs Sabu en Veidt, vat 'De dief van Bagdad' de kwaliteit en de ware sfeer van de Duizend-en-een-nachten.
De versie uit 1940 blijft het mooiste sprookje op het scherm!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Net als de Duizend-en-één-Nacht houdt deze film zich aan conventies van het vertellen van verhalen om ons het gevoel te geven dat er plot, plot en nog meer plot zijn: de film begint met wat het frame lijkt te zijn van een blinde die het verhaal van zijn leven vertelt, en stort zich dan in een flashback die ons rechtstreeks naar het heden van de blinde brengt, waar we ontdekken dat ongeveer de helft van het verhaal nog moet komen. (Ik moet toegeven dat de tweede helft niet helemaal voldoet aan de belofte van de eerste.) Net als de Duizend-en-één-Nacht probeert hij zo veel mogelijk Midden-Oosterse motieven in het ene werk te proppen. Een bevrijde geest, een mooie prinses, een vliegend tapijt, fantastisch mechanisch speelgoed, zeereizen, een drukke markt, een verdorven vizier, juwelen... Ik weet niet waarom het allemaal werkt, maar het werkt. Alles is gewoon zo mooi. De decors zijn mooi. June Duprez is mooi. Rozsa's partituur is bijzonder mooi. Zoals gewoonlijk klinkt het Hongaars, maar op de een of andere manier slaagt hij erin ons ervan te overtuigen dat hij op een Perzische manier Hongaars is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Drie flashbacks introduceren de hoofdpersonen (Abu, Jaffar en de prinses) die met Ahmad in contact komen; drie zijn de liederen, die allemaal met diezelfde personages te maken hebben. Drie keer spreekt Ahmad het absolute woord 'Tijd' uit in zijn liefdesverklaring aan de prinses en beantwoordt hij haar drie vragen tijdens hun eerste ontmoeting. Hij maakt zo'n sterke indruk dat de prinses de drie pogingen van Jaffar om haar te veroveren <0xE2><0x80><0x93> door middel van drie opeenvolgende trucs: bedrog, hypnose en geheugenwissing <0xE2><0x80><0x93> zal weerstaan. Maar Jaffar bezit wat hij omschrijft als de drie onontkoombare instrumenten om een vrouw te overheersen: de zweep, de macht en het zwaard. Drie is het aantal vliegende wezens: het mechanische paard, de Genie, en de De Genie en het vliegende tapijt. De Genie doet drie wensen voor Abu bij hun eerste van drie ontmoetingen; drie keer lacht de Genie hard in de bergkloven en drie keer denkt hij na over de kwetsbaarheid van de mens voordat hij vertrekt. Abu overwint drie obstakels in de Tempel van de Dageraad (bewapende bewakers, reuzenspin en reuzenoctopus). Drie zijn de instrumenten van gerechtigheid: het magische oog dat Abu de toekomst laat zien, het magische tapijt dat hem net op tijd wegvoert om Ahmad en de prinses te redden, en de pijl en boog om Jaffar te executeren. Het getal drie is magisch en deze film is magisch.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ontdekte Alexander Korda's (1940) Fantasy, THE THIEEF OF BAGDAD in het begin van de jaren vijftig op een heruitgave van een film die werd aangekondigd als 'The Wonder Show of the Century'. De beide Technicolor-films van Korda, THE THIEEF OF BAGDAD en JUNGLE BOOK, werden vertoond op een nooit vergeten programma. De muziek van Miklos Rozsa versterkte beide films. De Technicolor in beide films was ongelooflijk mooi! THE THIEEF OF BAGDAD staat nog steeds op mijn lijst als de beste fantasiefilm die ooit is gemaakt. Naarmate de jaren verstreken, werd het moeilijker om te genieten van de kleur van de film zoals die oorspronkelijk was gepresenteerd. De ware Technicolor maakte halverwege de jaren vijftig plaats voor een Eastman-kleurenproces. Kino en Samuel Goldwyn brachten de film zowel theatraal als op video uit. Maar de afdrukken van Eastman Color waren meer van de pastelkleuren en dempten de levendigheid van de oorspronkelijke technicolor. De Laser Disc-uitgave van deze titel heeft ook de pastelkleuren - mooi, maar niet zoals het zou moeten zijn. Nu komt de M-G-M-dvd (3 dec. 2002) uit. DE DRIEDE VAN BAGDAD heeft weer die prachtige technicolor-uitstraling op een dvd die bijna ongelooflijk is! Het was zo opwindend om het nog eens zo te zien dat ik, nadat ik de dvd een keer had gezien, hem nog een keer bekeek. De enige 'Extra's'. Dank je wel, M-G-M, voor deze exclusieve dvd-uitgave. Nu kunnen we alleen maar hopen dat Korda's VIER VOGELS en een gereconstrueerde versie van Korda's NIEUWE BOEK (te vervangen door slechte exemplaren in de circulatie) binnenkort op dvd zullen volgen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben opgegroeid met deze film als mijn lievelingsfilm. De special effects zijn ongelooflijk voor die tijd en hebben prijzen gewonnen. Ik kan me de dialoog herinneren alsof ik hem gisteren nog heb gehoord. Het is gewoon een groot, tijdloos avontuur. De muziek is van Miklos Rosza, die de beste filmmaker uit de geschiedenis van de cinema is. Sabu is de dief. Conrad Veidt is de grote schurk. Ik heb een exemplaar binnen handbereik voor de volgende trip door mijn herinneringen. Ho, ho! Rex Ingram wil uit zijn genii-fles!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De dief van Bagdad is een juweeltje. In de eerste plaats is het een goed verhaal. Hoewel mijn vier kinderen de eerste kennismaking met dit verhaal hebben gehad, komt het beroemdste verhaal van de Duizend-en-een-Nacht uit de Disney Corporation, bleef de dief van Bagdad hun belangstelling tot het eind toe vasthouden. Het verhaal gaat in een goed tempo verder en bevat een paar wendingen die de voorspelbaarheid verminderen. Sabu, die de jonge dief Abu speelt, is ook een goede aanvulling op de hedendaagse tieneracteurs, te oordelen naar het aantal keren dat ik mijn oudste dochter hoorde zeggen: 'Hij is k-u-t-e!'
In 1940 won de film een Oscar voor cinematografie en special effects. Tegenwoordig lijken die effecten natuurlijk erg gedateerd ('Kijk, dat is het!'). De film is per slot van rekening meer dan zestig jaar oud. De effecten kloppen met het script. Bovendien is wat we in _The Thief of Bagdad_ zien de daaropvolgende vijfentwintig jaar min of meer het neusje van de zalm gebleven. Om dit te kunnen zien, hoef je alleen maar de openingsmontage van een aflevering van _Star Trek_ uit 1967 te vergelijken. In dat opzicht was het een hele prestatie.
Dit mag je een familiefilm noemen, hoewel er aan het eind een paar steekwonden zijn. Het acteerwerk is zo opvallend en de wonden zijn zo bloedeloos dat die scènes bijna net zo kunstmatig zijn als animatie. Al met al een leuke film die de moeite waard is voor een avondje puur amusement, of voor de historische waarde van de effecten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een buitengewoon mooie film, een van een handjevol die ik in mijn jonge jaren heb gezien en die me toen in vervoering bracht, en dat doe ik nog steeds. In het geval van Thief lijkt die indruk met het verstrijken van de tijd alleen maar beter te worden. In de jaren negentig hadden mijn dochter en ik hem vaak op tv gezien, maar we gingen nog steeds naar de film als hij in de plaatselijke bioscoop draaide, en als hij was afgelopen, kwamen we met stralende ogen naar buiten, onze hoofden vol poëzie en Miklos Rozsa's roerende muziek, wensend dat het een paar uur langer had kunnen duren en denkend wat een prachtige wereld het plotseling weer was. De idealistische prins Ahmad wil zich een tijdje onder zijn volk mengen om de zaken te controleren, maar de kwaadaardige Vizier Jaffar grijpt zijn kans om hem gevangen te zetten en de troon te veroveren. Na zijn ontsnapping met een kleine dief die door Sabu werd gespeeld, ziet Ahmad een prinses en ze worden oogverblindend verliefd op elkaar en beleven onderweg vele avonturen (hoewel dat blijkbaar niet genoeg is voor Sabu!) en de liefde overwint niet alleen alles, maar vernietigt ook alles. De special effects moeten in 1940 fascinerend zijn geweest, maar de tijd heeft zijn tol geëist en de impact ervan is afgenomen, vooral sinds digitale tekenfilms zelfs live action hebben overgenomen, maar ze doen het nog steeds goed in vergelijking met films als Superman van veertig jaar later. Ik heb verzocht het ongeloof in gigantische bulderende geestverschijningen, vliegende paarden en tapijten op te schorten, evenals het ongeloof in volmaakte special effects! Favoriete stukken: de dromerige scène in de zonovergoten tuin waarin Ahmad zichzelf onthult en het gepaste romantische lied van Adelaide Hall; de verbijsterende kleuren in de tent in _The Land Of Legend_ <0x5C>- om precies te zijn, de verbijsterende kleuren overal; de triomfantelijke maar nog steeds weemoedige finale van _Sabu and Rozsa_. Conrad Veidt speelde de slechterik in twee van de ongelooflijkste filmromances ooit, _Dit_ en _Casablanca_, en stierf toen. John Justin en June Duprez waren geweldig in de hoofdrol van minnaars, allebei lichtelijk en verfrissend stijfjes, maar de rollen vereisten geen enorme verscheidenheid aan emoties: alleen pure liefde was belangrijk.<br />' Er zitten een paar tamelijk gewelddadige beelden in, maar je kunt er zeker van zijn dat dit een heerlijke ervaring is met een 100% positieve boodschap, het is alleen jammer dat kleine kinderen hier tegenwoordig niet meer naar kijken in plaats van naar de porno waaraan ze de voorkeur geven. Dit is een van mijn top 10-films, ik kan hem je niet aanbevelen als hij niet tot het eind van de tijd te zien is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De dief van Bagdad is een van mijn tien favoriete films uit de geschiedenis. Het is opwindend zonder bloedvergieten, het is prachtig gefilmd en de regie is vlekkeloos. De cast had niet beter kunnen zijn. Rex Ingram deed me in geesten geloven. En de belichaming van het kwaad is zonder meer Conrad Veight als Jafar. Hij heeft de lat heel hoog gelegd.<br />...Ik kijk deze film minstens twee keer per jaar... en ik krijg er nooit genoeg van. Deze film is een avontuur voor alle leeftijden... niemand is te oud om ervan te genieten. De dief van Bahgdad brengt mijn herinneringen terug naar een onschuldiger tijd... ik was tien toen ik hem voor het eerst zag en de Verenigde Staten stonden op het punt aan de Tweede Wereldoorlog te beginnen. Conrad Vieght was zo'n groot acteur dat hij die onderliggende 'kwaadaardigheid' een paar jaar later in 'Casablanca' kon voortzetten. En Korda vormde, geloof ik, weer een team met Justin en Dupree in 'The Four Feathers'... geweldige film!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De film vertelt het verhaal van een prins die een geweldig leven leidt, maar nadat een boze tovenaar hem heeft gezegd vermomd als bedelaar de stad in te gaan, sluit de tovenaar de prins op en wordt al snel de schaduwheerser van Bagdad. De gevangen prins ontmoet een dief die Abu heet, die hem helpt uit de gevangenis te ontsnappen en naar een stad genaamd Basra te gaan, waar hij een prinses ontmoet op wie hij smoorverliefd wordt, maar zonder dat hij het weet is de boze tovenaar Jafa ook verliefd op de prinses en probeert haar vader over te halen hem toe te staan met haar te trouwen. Jafa komt er al snel achter dat de prins probeert de harten van de meisjes te winnen, dus maakt hij hem blind en verandert Abu in een hond. Dit leidt ertoe dat de prins en Abu op avontuur gaan om een manier te vinden om Jafa te verslaan, de vrede in Bagdad te herstellen en met de prinses te trouwen. Tijdens hun reis komen ze van alles tegen, van sarcastische Genies die Abu meeneemt op een vlucht door de wolken, een reusachtige spin die echt honger heeft en een vliegend paard dat waarschijnlijk het leven schenkt aan een van de mooiste beelden die deze oude ogen van mij ooit hebben gezien. Dit is een pure fantasiefilm, van begin tot eind, met vliegende paarden, geesten, vliegende tapijten en tovenaars die echt kunnen toveren in plaats van mensen alleen maar met hun staf te slaan. Er zijn geen sentimentele momenten, en de liefdesgeschiedenis is geen tijdverspilling. De productieontwerpen zijn gewoon schitterend in deze film. Van de paleizen tot de verschillende gevaarlijke valkuilen waar de helden mee te maken krijgen. Hoewel deze film al meer dan veertig jaar oud is, is het productieontwerp veel beter dan de meeste troep die tegenwoordig in de bioscoop wordt geplakt. De muziek en de liedjes zijn ook goed. Iedereen die hem ziet, roept ongetwijfeld: 'Ik wil een zeeman zijn die op zee vaart.' als een van de grote muzikale momenten in films. Ik ben meestal niet zo'n fan van zingen in films omdat ik dat net zo leuk vind als mijn belastingaangifte maar ik wil graag een uitzondering maken voor deze film.
-Wat de film voor mij zo leuk maakt is het feit dat je dingen te zien krijgt die je in het dagelijks leven niet te zien krijgt en dat is ook de reden waarom ik zo dol ben op dingen als 'Two Towers' en 'Silent Hill'. Lang voordat de moderne fantasyfilm met zijn realistische CGI ons de stuipen op het lijf joeg, was er een film die ons de stuipen op het lijf joeg zonder dat er overal groene schermen waren. Een van mijn favoriete scènes in 'Two Towers' Het is de scène waarin we zien hoe de trollen de Zwarte Poorten openen, en de grootste aantrekkingskracht van die scène voor mij was dat ik die grote fantasiewezens zag werken, en dat is wat ik zo leuk vind aan de Genie en de andere wezens in de film. Ze proberen net als iedereen de kost te verdienen, en dat geeft ze een echt gevoel, ook al zijn het allemaal fantasiewezens.
-Het is letterlijk onmogelijk om naar deze film te kijken zonder te zien waar de makers van Aladdin hun inspiratie vandaan hebben. De personages uit deze film zijn zo'n beetje dezelfde personages uit die film, van de praatgrage Genie tot het vliegende tapijt. In mijn ogen is er niets mis mee, want het is fijn om te weten dat ik niet de enige op aarde ben die een diepe, hartstochtelijke liefde koestert voor deze fantastische film. Ik zag hem voor het eerst als kind in het moederland en ik vond hem het geweldigste wat er bestond, en nu ik hem vorige week weer heb gezien, vind ik hem nog steeds geweldig. Dat is een bewijs dat een geweldige film de tand des tijds kan doorstaan. Natuurlijk zien de effecten er een beetje ouderwets en goedkoop uit, maar hij is gemaakt in de jaren veertig, dus laat het maar zo. Niet alles ziet er ouderwets uit, maar de meeste dingen kunnen vandaag de dag nog steeds hun mannetje staan als je ze onder de loep neemt.' 's standaard.
Als je ooit een live-versie van 'Aladdin' wilt zien, moet je hier je zin mee krijgen, maar het boze, cynische zootje zal er waarschijnlijk goed aan doen om dit te vermijden, aangezien dit niet hun kopje thee zal zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik nog klein was en ik werd er meteen verliefd op. De sets zijn adembenemend en een deel van het script is verdomd grappig: 'Jullie zonen van duizend vlooien'.
Het wordt altijd laat op de avond of heel vroeg in de ochtend op tv uitgezonden. Ik werd een keer om drie uur's nachts wakker en toen was hij net begonnen. Tv-maatschappijen moeten wat meer respect tonen en hem op zondag op prime time zetten, zodat iedereen de kans krijgt dit mooie werk te zien.

10/10/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De verhaallijn van 'De dief van Bagdad' is ingewikkeld, omdat het verhaal in flashbacks wordt verteld en er drie verschillende en even belangrijke verhaallijnen door elkaar heen lopen. Het scenario van Lajo Biros en de dialoog van Miles Malleson zorgen ervoor dat het verhaal op alle punten op vaardige wijze beweegt. De jonge koning Ahmad van Bagdad is boos op zijn vizier Jaffar omdat die een man heeft laten executeren omdat hij er andere ideeën op na houdt. Als hij zich vermomt, ontdekt hij dat mensen hem de schuld geven van Jaffars daden en hem haten. Hij wordt door Jaffar gevangengezet, waar hij Abu de jonge dief ontmoet. De twee ontsnappen en nemen een boot naar de stad Basra. Daar bespioneren de reisgenoten de mannen die de weg voor hen vrijmaken, zodat niemand de prinses van de stad voorbij zal zien komen. Ahmad wordt verliefd op haar en bezoekt haar in haar tuin. Hij vertelt haar dat hij uit een andere tijd is gekomen en wint een kus. Dan wordt hij gevangengenomen. Als Jaffar de prinses van Basra voor zichzelf komt winnen, valt Ahmad de kwaadaardige vizier aan die hem blind maakt en Abu in een hond verandert. Jaffar vraagt de hand van de prinses en geeft de sultan van Basra een mechanisch vliegend paard cadeau. De blinde Ahmad vertelt zijn verhaal op het marktplein, vergezeld door Abu als zijn hond. De prins is in slaap gevallen en niets kan haar wekken. Dus stuurt Jaffar zijn bediende Halima erop uit om Ahmad en de hond te halen, in de hoop dat de prins haar wakker kan maken. Hij maakt haar inderdaad wakker. Ze gaat aan boord van een schip om een dokter te zoeken die Ahmad kan genezen, maar ze wordt gevangengenomen door Jaffar, die vervolgens de hond overboord gooit. Ze laat zich door Jaffar in zijn armen nemen, op voorwaarde dat hij Ahmads gezichtsvermogen teruggeeft en Abu weer in een dief verandert. De prinses ziet een visioen van Ahmad; hij zit in een boot; Jaffar stuurt een storm om hem te overvallen en Abu krijgt schipbreuk op een verlaten eiland. Abu vindt een geest of djinn die hem wil vermoorden nu hij vrij is, na vele eeuwen gevangen te hebben gezeten in een fles. Abu probeert met een list te bewijzen dat hij echt uit zo'n klein vaartuig is gekomen en laat hem dan weer instappen. Om hem te bevrijden krijgt hij drie wensen. Zijn eerste is om worstjes te eten. Intussen smeekt de prinses haar vader om Jaffar niet mee te nemen, maar Jaffar laat de sultan een nieuw mechanisch speeltje zien, waarvan een van de zes armen hem doodsteekt. Abu doet een tweede wens: hij wil Ahmad vinden. De sluwe geest brengt hem naar de godin van het Alziende oog. Abu moet door een groot web klimmen om bij het juweel te komen dat het oog is, waar hij met een reuzenspin moet vechten en vervolgens het standbeeld van de godin moet beklimmen. Abu kijkt in het 'oog' en ziet Ahmad in een ravijn. Hij laat zich door de geest naar Ahmad brengen. Ahmad gebruikt het oog om naar de prinses te kijken. Ze ruikt een bloem en vergeet alles om zich heen. Abu wou dat ze in Bagdad waren, maar de geest lacht en vertrekt. Jaffar vertelt de prinses dat ze verliefd op hem is en zegt niets over Ahmad. Ahmad probeert zich een weg naar de prinses te banen, maar Jaffar slaat het 'oog' kapot. Abu komt terecht in het 'Land van de Legenden', waar de oude mannen die regeren hem tot hun koning willen maken. Hij steelt een boog en een vliegend tapijt en ontsnapt in plaats daarvan om Ahmad en de prinses te redden. De dief is net op tijd om de jonge koning van de beul te redden door zijn boog te gebruiken van het vliegende tapijt, tot grote verbazing van de menigte die naar de executie was komen kijken. Jaffar probeert op het mechanische vliegende paard te vluchten, maar een volgend schot uit de boog maakt een eind aan zijn leven. Ahmad is weer heerser en van plan met zijn prinses te trouwen, maar als hij Abu zijn vizier probeert te maken, weigert de jonge dief, die zegt dat hij avontuur wil, geen hard werken en opsluiting in een paleis, hoe groot het ook is. Dit fantastische verhaal werd in een weelderige productie van de hand van producent Alexander Korda gezet. De productie was ontworpen door Vincent Korda, die ook de artdirector was, terwijl Georges Perinal de kleurrijke cinematografie had verzorgd. De regisseurs zijn Ludwig Berger en Michael Powell, met in de hoofdrollen Tim Whelan, Alexander Korda, William Cameron Menzies en Zoltan Korda. De buitengewone en talrijke kostuumontwerpen waren het werk van John Armstrong, Oliver Messel en Marcel Vertes. De productie wordt, afgezien van de schitterende en duur ogende visuele pracht, volgens mij gedomineerd door twee andere elementen: de koormuziek van Miklos Rozsa en de rol van de kwaadaardige Jaffar van Conrad Veidt. Rex Ingram speelt de geest met een merkwaardig accent, plus zijn gebruikelijke intelligentie en kracht. June Duprez is lieftallig en doeltreffend als prinses Mary Morris een droevige en mooie Halima is, en Miles Malleson een passende stuntelende en hebzuchtige sultan. Als Ahmad lijkt John Justin het meeste te doen van wat er gedaan kan worden met de rol van een jonge prins die verliefd is, en meer dan dat; hij is gedenkwaardig goed in zijn winnende rol. Deze film heeft iets ruims dat, zo beweer ik, ook in andere Korda-films voorkomt. De fantasierijke inhoud staat in contrast met zeer sterke realistische decors, kostuums en decor-ontwerpelementen. Dit is een van de gedenkwaardigste ideeënfantasieën aller tijden, telkens weer de moeite waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Abu, DE DERDE VAN BAGADA, helpt koning Ahmed zijn koninkrijk terug te winnen van een verdorven tovenaar.
Toen Europa ten strijde trok en belangrijke delen van de wereld in vlammen opgingen, onthulde Sir Alexander Korda's London Films deze overdadige ontsnapping uit de legenden van _The Arabian Nights_. Vol zwaarden & tovenarij gaf het publiek in 1940 even respijt van de krantenkoppen. Het is ook een mooi stuk film, met goed acteerwerk en een intelligent script.
Conrad Veidt krijgt de hoofdrol en die verdient hij ook, met de rol van de boze tovenaar Jaffar. Zijn sombere gezicht met de doordringende ogen doet je denken aan de macabere rollen die hij met zoveel genoegen speelde in _Stille dagen_. Dit is een schurk die de moeite waard is om naar te kijken. Als de jongensachtige Dief is Sabu perfect gecast voor deze film, zijn derde. Hoewel hij geen held in de gebruikelijke zin van het woord is, is zijn personage zeker heroïsch in daad en actie.
De rest van de cast levert goed werk. John Justin is zowel energiek & gevoelig als de onwetende koning die moet leren hoe hij met de harde werkelijkheid om moet gaan; Sabu krijgt een belangrijk deel van de actie (als hij niet in een hond is veranderd), maar Justin is gepast atletisch als het moet. De lieftallige June Duprez speelt de bedreigde prinses van Basra, begeerd door twee heel verschillende mannen. Rex Ingram, die pas laat in de film opduikt, ontpopt zich als een geest met een eigen mening.
Allan Jeayes gebruikt zijn mooie stem in zijn voordeel als de Verteller. Miles Malleson krijgt weer een excentrieke rol als de kinderlijke sultan van Basra, die voortdurend zit te zeuren over zijn mechanische speeltjes (Malleson was ook verantwoordelijk voor het toneelspel en de dialogen van de film). De al wat oudere Morton Selten speelt de goedgunstige Koning der Legenden. Mary Morris, later een uitmuntende toneelspeelster, speelt de dubbele rol van Jaffars medeplichtige en de zesarmige Silver Dancer.
De film begon in Engeland, maar vanwege de oorlogsomstandigheden verplaatste Korda hem naar Zuid-Californië, wat waarschijnlijk de aanwezigheid van de Amerikaanse Ingram in de cast verklaart. De kunstopvatting, in levendige technicolor, is het aantrekkelijkst, vooral de sprookjesarchitectuur in blauw, wit en roze.
**************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** Het boek Een kus van de wind (1964) was een verbetering, maar het was te laat. Sabu was eind 1963, nog maar 39 jaar oud, aan een hartaanval overleden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film was een van mijn lievelingsfilms uit mijn jeugd en ik moet zeggen dat, in tegenstelling tot sommige andere films die ik leuk vond in die periode, De dief van Bagdad de kwaliteit van die film heeft vastgehouden toen ik opgroeide. Dit is niet alleen een film om met kinderen van te genieten, hij kan ook door volwassenen worden bekeken en genoten. Het enige nadeel is dat je niet voorbij de'slechte' effecten (vergeleken met de effecten van tegenwoordig) kunt kijken zoals toen je nog een kind was. Ik herinnerde me niets van die effecten, natuurlijk was het zo'n tien jaar geleden dat ik deze film voor het laatst had gezien, toen ik een jaar of elf was. Je zoekt alleen naar goede verhalen en amusement en dat is precies wat deze film je te bieden heeft. Voor mij is deze film een van de eerste grote avonturenfilms van de twintigste eeuw. Nu ik erover nadenk, heb ik het gevoel dat de Indiana Jones-films heel erg op deze film lijken. Er is een combinatie van komedie, romantiek en avontuur, wat een prachtig mengsel oplevert dat je van het begin tot het eind zal boeien, en hoewel de film oud is en de muziek en stijl van de films duidelijk niet modern, slaagt hij erin niet stoffig en oud te zijn. Dat komt voornamelijk door het geweldige verhaal, de goede regie en de goede acteerprestaties van de acteurs. In dat opzicht vallen Sabu (als Abu) en Conrad Veidt (als Jaffar) op, die voor het grootste deel de komische noot en de huiveringwekkende elementen van de film leveren. Geweldige film en hoewel een 'oldie', beslist een elitair meesterwerk. Ik hoop dat iemand het lef en de hersens heeft om deze op een dag op dvd uit te brengen.<br />8 van de 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ondanks het feit dat hij 6 verschillende regisseurs heeft gehad, is deze fantasie opmerkelijk goed in elkaar gezet.
De film werd in Engeland opgenomen (niet in de buurt van Marokko) in studio's en op een paar stranden. Bij het uitbreken van de oorlog werd alles naar Amerika overgebracht en sommige scènes werden in de Grand Canyon opgenomen.
Het is opvallend dat deze film een van de afgezaagdste teksten in een nummer heeft <0xE2><0x80><0x93> 'I want to be a bandit, can you understand it'. Het is nog steeds een favoriet van veel mensen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een oriëntaalse fantasie over duizend en één nachten vol ongelooflijke avonturen, fantasiehekserij en tovenaarskunst. De kwaadaardige vizier Jaffar (geweldig gespeeld door Conrad Veidt) met zijn krachtige magische vermogens houdt prins Ahamad van Bagdad (de aantrekkelijke John Justin) gevangen. Hij verliest zijn troon en ontsnapt als dank aan een kleine dief die Abu (de sympathieke Sabu) heet. Ze komen in Basora aan, waar Ahamad en de prinses (de beeldschone June Duprez) verliefd op elkaar worden. Maar prins en dief worden achtervolgd door Jaffar, Ahamd wordt blind en Abu wordt een hond. Het verhaal bevat verschillende fantastische elementen, zoals de transformatie van de hoofdpersoon, een vliegend mechanisch paard, een magische boog, een vliegend tapijt en natuurlijk de kolossale geest (overacting uitgevoerd door Rex Ingram) die drie wensen doet aan Sabu, het magische oog, de figuur van de godin Kali met verschillende handen, onder andere.<br />Deze opmerkelijke film behoort tot de beste fantastische films aller tijden. Geproduceerd door Alexander Korda van de Londense Fim en geregisseerd door de officieel erkende Ludwing Berger, Michael Powell en Tim Whelan met een verbluffend scenario van Lajos Biro en Miles Malleson, schrijver en acteur als sultan die dol is op mechanische spelletjes. De uitbraak van de Tweede Wereldoorlog veroorzaakte de verlammende schietpartij, waarna de drie gebroeders Korda en hun collaborateurs naar de Verenigde Staten afreisden om daar, met name op Grand Cannon Colorado, verder te gaan met filmen. De schitterende visuele en schitterende technicolor cinematografie, decors en FX zorgden ervoor dat er drie Oscars werden uitgereikt: het productieontwerp door William Cameron Menzies en Vincent Korda, de cinematografie door George Perinal en de special effects door Osmond Borradaile, hoewel die vandaag de dag gedateerd zijn en dringend aan een opknapbeurt toe zijn omdat de kleuren versleten zijn. Verder een nominatie voor de beeldende en oosterse muziek van Miklos Rozsa. Dit levendige verhaal met een onmetelijke dosis verbeeldingskracht zal liefhebbers van fantasy en filmklassiekers aanspreken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag Dief voor het eerst als kind, wat me bijna net zo oud maakt als de Jinn, denk ik. Zoals elk kind was ik verrukt over de verbeeldingskracht, de vindingrijkheid en de energie van de film. Een paar jaar later besefte ik hoeveel van de satire en de geestigheid van het script ik bij die eerste keer had gemist. Ik heb nooit een gelegenheid voorbij laten gaan om er in de tussenliggende jaren naar te kijken. Naast het script overstijgt de productie het fantasy-genre. Dit is Korda, de verhalenverteller op zijn best. Als je Dief als kind ziet, weet je dat je het geweldig hebt gehad. Als je Dief als volwassene ziet, weet je dat je een meesterwerk hebt gezien. Het is even tijdloos als het verhaal waar het over gaat. Een verbazingwekkend werk.

Thomas McCarthy.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Woorden kunnen het nauwelijks beschrijven, dus ik zal het kort houden. 'The Thief of Bagdad' was als kind mijn favoriete film, en hij heeft me altijd verbaasd en behekst. Ik hield van deze film vanaf het eerste moment dat ik hem zag, toen ik een jongen van zes was die 'The Arabian Nights' aan het lezen was. Ik weet nog dat ik midden in Sabu's gevecht met de reuzenspin de tv-kamer binnenliep en me meteen betoverd voelde.
Zelden is zoveel schoonheid, magie en verwondering op film vastgelegd. Sabu en John Justin zijn schitterend als de zwierige helden, Conrad Veidt is door en door vermakelijk als de verdorven schurk Jaffar, en Rex Ingram is een genot om te zien als de sardonische geest. De fotografie is een van de beste manieren om technicolor te gebruiken. Een van de drie genoemde regisseurs is Michael Powell, een filmmaker die terecht door de critici is toegejuicht, maar die door het publiek vaak over het hoofd wordt gezien bij zijn opmerkelijke films, zoals 'A Matter of Life and Death' (ook wel 'Stairway to Heaven' genoemd) en 'The Red Shoes'. Hij is een van de ware meesters van de camera, net als David Lean, Akira Kurosawa en Orson Welles.
Zoals bij alle grote kunstwerken ligt de schoonheid van 'The Thief of Bagdad' in de details. Elk kader heeft zijn eigen magische charme. Het verhaal treuzelt nooit, en de personages en hun handelingen zijn altijd ontroerend. Dit is een film die nooit oud zal worden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Waarschijnlijk de mooiste fantasyfilm die ooit is gemaakt. De weelderige kleuren, de spectaculaire decors, de ongelooflijke, subtiele muziek van Miklos Rosza, die perfect is voor elke scène en elke stemming. De acteurs zijn ook geweldig in wat in mindere handen stijf en pretentieus had kunnen zijn, maar hier wordt de poëtische dialoog vaardig en fijnzinnig gesproken (en de humor is ook subtiel en verrukkelijk).
Spielberg en Lucas waren ongetwijfeld verrukt van deze film. Samen met 'The Four Feathers' (1939), een van de twee beste films die door Alexander Korda en London Films zijn uitgebracht - en een van de beste films die ooit zijn gemaakt.
Een echte, meeslepende klassieker!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was een favoriet uit mijn jeugd <0xE2><0x80><0x93> ik kan me herinneren dat ik het op televisie heb gezien en er elke keer weer opgewonden van raakte. Nu ik volwassen ben en zelf een kind heb, wilde ik hem kennis laten maken met een klassieke film. We hebben hem afgelopen vrijdag gezien en hij vond hem mooi. Tijdens Abu's gevecht met de reuzenspin kroop de hand van mijn zoon naar me toe en pakte de mijne <0xE2><0x80><0x93> hij was echt bang. 'Gaat hij de spin verslaan, papa?' Kijk maar, je zult het zien. Hij heeft geen noemenswaardig historisch referentiekader (acht jaar oud), dus Bagdad onder de kleinzoon van Haroun al-Raschid zou net zo goed Oz onder Ozma kunnen zijn.
<0x3E> Ik denk dat hij vooral genoot van de heldendaden en waaghalzerij van de jongen-dief, en niet van de volwassen koning. Als je het verhaal van de film een beetje ontrafelt, is de koning de sidekick van de dief, helemaal niet de held <0xE2><0x80><0x93> wat heel bevredigend moet zijn voor fantasierijke, avontuurlijke jonge jongens.
<0x3E> Het is beslist een periodiek werk <0xE2><0x80><0x93> ik vermoed dat mijn zoon het, tegen de tijd dat hij elf of twaalf is, 'basaal' zal vinden, of welk woord de volgende generatie tegen die tijd ook zal gebruiken. De liefdesgeschiedenis is nauwelijks eendimensionaal <0xE2><0x80><0x93> zoals een cynische vriend opmerkte: 'Waarom houdt Ahmad van de prinses? Omdat het verhaal het van hem verlangt.' De bereidheid van Abu om zichzelf (herhaaldelijk) in gevaar te brengen voor de onnozele, door liefde verblinde, afgezette koning is even onwaarschijnlijk. Maar om over zulke dingen te kibbelen terwijl je vliegende mechanische paarden, vijftien meter lange geesten en de Tempel van het Alziende Oog aanneemt, zou uiterst stompzinnig zijn. De voldoening om de profetie op het hoogtepunt van de film vervuld te zien worden is enorm, net als de laatste opname van Abu, die triomfantelijk wegvliegt op zijn (gestolen) magische tapijt, op zoek naar 'eindelijk wat plezier en avontuur'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel de tijd heeft onthuld hoe sommige effecten tot stand zijn gekomen, is dit verhaal van liefde en avontuur nog steeds bijzonder.
Als je deze film nooit eerder hebt gezien, zul je geschokt zijn door de hoeveelheid die door latere filmmakers is gestolen. Ik keek naar deze film met een vriend die verbaasd was over hoeveel Disney's Aladdin van de film weg had. Ze waren dol op de film en genoten ervan dat hij zo'n toetssteen was voor zo veel andere films en filmmakers.
Ik heb de film een acht gegeven in plaats van een tien, en dat is waar een groot deel van deze film zich afspeelt, want in de laatste 15 minuten valt de film tijdens het ijsberen uit elkaar. Alles gaat snel, alsof ze plotseling aan het eind moeten komen. Vanaf het punt van het vertrek van de djinn tot aan het eind lijkt het meer een schets dan een voltooid schilderij. De film gaat er niet door dood, maar hij wordt er wel zwakker door.
Nog steeds de vereiste kijktijd voor iedereen die van een goed sprookje houdt, of zelfs van een goede film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De vervaardiging van The Thief of Bagdad is op zichzelf al een heel verhaal, bijna even wonderbaarlijk als het verhaal dat in deze film wordt verteld. Alexander Korda ging bijna failliet bij de vervaardiging van deze film.
Volgens het boek _The Citadel Film Series Book_ over de Grote Britse Films had Alexander Korda, de geadopteerde zoon van een Engelsman uit het Verenigd Koninkrijk, deze film al in 1933 bedacht en had hij er jaren aan planning en voorbereiding aan besteed. Maar helaas werd Korda in de Tweede Wereldoorlog getroffen door Korda en de toenemende kosten van het filmen van een groots spektakel.
Ook in Amerikaanse films komen budgettaire problemen voor, alleen had Cecil B. DeMille bij Paramount na 1932, toen hij daar terugkeerde, altijd de vrije hand. Maar DeMille en zijn Amerikaanse collega's moesten zich tijdens de opnamen van de film geen zorgen maken over vijandelijke bommen. Tijdens de opnamen bracht Korda het hele bedrijf naar Amerika en maakte hij die scènes met Rex Ingram als de geest in onze Grand Canyon. Zo'n decor zou hij in Groot-Brittannië zeker niet krijgen. Korda maakte ook de interieurs in Hollywood af, allemaal op tijd voor een vertoning op eerste kerstdag 1940.
Het spektakel leverde The Thief of Bagdad vier Academy Award-nominaties op en drie Oscars voor de beste kleurenfilm, de beste regie en de beste special effects. De oorspronkelijke muziekscore van Veidt kreeg geen prijs in de categorie 'bekroond'. Korda moet heel blij zijn geweest dat hij in de Grand Canyon ging filmen, want het is onmogelijk om daar slechte kleurenfoto's te maken.
De special effects overschaduwen echter niet het simpele verhaal van het goede dat over het kwade zegeviert. Het goede is de twee jonge geliefden John Justin en June Duprez, en het kwade is Conrad Veidt als de tovenaar die zowel een koninkrijk als een hart probeert te stelen, die allebei aan Duprez toebehoren. Dat was Veidts carrièrerol tot Casablanca, waar hij de Luftwaffe-majoor Stroesser speelde.
Natuurlijk krijgt het goede een beetje hulp van een onwaarschijnlijke bron. Bedelaarsjongen en dief Sabu, die heel goed een van de weinigen kan zijn geweest die zich in die tijd een internationale filmster kon noemen. Hij was letterlijk aan het opklimmen uit de armoede toen hij als staljongen voor de Maharadja van Mysore als olifantenjongen werkte. Hij werd ontdekt door Alexander Korda, die een inlander nodig had voor een van zijn films over de jungle. Sabu heeft alle onschuld en ondeugendheid van de jeugd als hij de Duizend-en-een-nacht-fantasie vervult van de jongen die een tiran ten val brengt. Geen slechte boodschap om in 1940 uit te zenden.
De Dief van Bagdad doet het vandaag de dag opmerkelijk goed. Het is een eeuwig verhaal van liefde, romantiek en avontuur in elke volgorde die je maar wilt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit was meestal het advies van producer Alexander Korda op de set aan veel van zijn ondergeschikten; er worden drie regisseurs genoemd in de film, maar in werkelijkheid hielpen Alex, Zoltan Korda en William Cameron Menzies mee, waardoor het tot zes werd opgestuwd.
Voor John Kobals boek uit 1987, 'The Top 100 Movies', haalde zijn onderzoek onder 81 filmcritici de 55ste plaats. Bij nadere beschouwing blijkt dat alleen Jose Luis Guarner, John Russell Taylor en Kobal zelf op de film stemden, maar hun hoge plaatsen waren voldoende om hem tot de halve finale te brengen.
Bij het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog veranderde de productie van de film van de ene dag op de andere van Engeland naar Amerika. Uiteindelijk werd de film in 1940 voltooid en won hij drie technische Oscars. Net als burger Kane is het in sommige opzichten misschien een film die je eerder zou kunnen bewonderen dan liefhebben.
De special effects, voor die tijd voortreffelijk, zijn nog steeds redelijk en houden zelfs stand als je je ogen half dichtknijpt. Maar het is niet zozeer hun effectiviteit als wel de vermetelheid van de uitvindingen. Er is een amusant paard bij, geconstrueerd uit een schaalmodel, dat, als er een sleutel in het achterste van het dier wordt gestoken, begint te vliegen. Er is ook een moorddadig speeltje van de zesarmige godin Kali (misschien wel een enkele vrouw met twee vrouwen achter zich) en een vrij angstaanjagende reuzenspin. Ook de climax met het prachtige vliegende tapijt is indrukwekkend. Maar het meest memorabele is wel dat Rex Ingram op het toppunt van filmische verwaandheid verschijnt als een djinn (genie) van bijna driehonderd meter lang! Ingram portretteert de geest als een behoorlijk dreigend wezen, en voegt een element van gevaar toe aan de gebeurtenissen. En kijk uit voor het moment waarop hij weer in zijn fles wordt gelokt!
John Justin doet het goed als de Arabische koning, die om de een of andere vreemde reden een Engels accent heeft en een stijve bovenlip. Sabu, de verbazingwekkend gespierde 15-jarige, is bijna-naamgenoot Abu, een nogal verwaande dief. Nadat hun paden elkaar kruisen met de kwaadaardige Jaffer (Conrad Veidt), is Justin blind en verandert Abu in een hond. Als het erop lijkt dat de rest van de film in flashbacks zal worden verteld vanuit het perspectief van de blinde Ahmed (Justin) merken we dat we halverwege de film het heden weer bereiken en het avontuur verdergaat. In werkelijkheid is de tweede helft des te beter, omdat die vol zit met grotere incidenten en een meer fantastische natuur.
Drie kleine liedjes doorklieven het stuk, hoewel dit, nu de film 100 minuten duurt, eerder aanvoelt als een milde smaakmaker dan als een echt ingrediënt; ik zou dit niet classificeren als een musical. Het is allemaal erg leuk: Justin en June Duprez zijn de liefdesrelaties van de vaders en moeders, Veidt is de boe-sissende schurk en Abu is de jeugdige, onbedwingbare dief. Het kan even duren voordat je in de ban raakt van het ietwat gedateerde, overdadige melodrama van Engelse films uit de jaren veertig, maar als je het eerste half uur of zo hebt uitgezeten, laat deze film je niet meer los. Heel prijzenswaardig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een fantastisch Arabisch avontuur. Een voormalige koning, Ahmad, en zijn beste vriend, de dief Abu (gespeeld door Sabu van Black Narcissus) gaan op zoek naar Ahmads geliefde, die is gestolen door de nieuwe koning, Jaffar (Conrad Veidt). Er is nauwelijks sprake van een down-moment. Het gaat altijd om het verzinnen van nieuwe avonturen voor de helden. Persoonlijk vond ik Ahmad en zijn prinses een beetje saai (je hoeft niet te vragen waarom John Justin, die Ahmad speelt, als vierde in de aftiteling wordt genoemd). Conrad Veidt, altijd een leuke acteur, is een geweldige schurk, en Sabu is heel leuk als de prins der dieven, die op een gegeven moment een geest in een fles vindt. Ik was ook dol op Miles Malleson als de sultan van Basra, de vader van de prinses. Hij verzamelt verbazingwekkend speelgoed van over de hele wereld. Jaffar koopt hem om voor de hand van zijn dochter, een mechanisch vliegend paard. Dit zou waarschijnlijk een van de beste kinderfilms aller tijden worden, maar de special effects zijn tegenwoordig vreselijk gedateerd. Kinderen zullen de geprojecteerde beelden zeker bespottelijk vinden als Abu en de geest samen op het scherm te zien zijn. En de scène met de reuzenspin ziet er echt verschrikkelijk uit. Hoewel de meeste kinderen van de jongere generatie waarschijnlijk vinden dat King Kong er op dit moment niet zo goed uitziet, is de stop-motionanimatie van Willis O'Brien duizend keer beter dan een marionet die aan een touwtje hangt. Het leek zelfs in de verste verte niet op een spin.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een magische reis, bekokstoofd door Alexander Korda en Michael Powell. Deze twee pioniers van de Britse filmindustrie hebben een aantal fantastische ingrediënten bij elkaar gevoegd om een meesterwerk te produceren! Een paar van de meest betoverende vroege technicolor-opnamen, een schitterende en schitterende filmmuziek van Miklos Rozsa, samen met de jeugdige uitbundigheid van Sabu, de theatrale en kwaadaardige schurkachtigheid van Conrad Veidt en de verfijnde schoonheid en stem van June Duprez als de prinses, werken allemaal uitstekend. Miles Malleson, die de vader van Duprez speelt, de sultan van Basra, heeft ook het perfecte scenario geschreven, dat op gepaste wijze grandioos is. VERGEET DIT NIET! Ik had het beeld nooit goed gezien, tot ik deze dvd-versie zag <0xE2><0x80><0x93> de helderheid en resolutie zijn zo precies en de kleuren zo levendig dat ik met stomheid geslagen was <0xE2><0x80><0x93> deze verbazingwekkende klassieker kun je keer op keer bekijken en de kijker zal er altijd door gecharmeerd en verrukt worden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Laten we een lang verhaal kort maken. Ik heb van elke minuut genoten. Een overdadige fantasie in de ware Duizend-en-één-Nacht-stijl. Er is een boze tovenaar, een mooie prinses, een djinn en iedereen leeft nog lang en gelukkig. De moderne Hollywoond heeft wel het een en ander te leren van deze klassieker. Alleen wat geharrewar: de special effects zijn behoorlijk gedateerd (al was ik dol op Sabu met de voet van de djinn!)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een prachtige film vol avontuur. De Genii in de fles is een klassieke scène. Romantisch in het slot, alles loopt zoals het hoort. Ik heb dit voor het eerst als kind gezien en herinner het me als een fantasie waarvan ik wilde dat het waar was.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het komt maar zelden voor dat een film kijkers van alle leeftijden aanspreekt <0xE2><0x80><0x93> kinderen voor een mooi verhaal en een prachtige, kleurrijke productie, en volwassenen voor een geletterd script, mooie productiewaarden, goede casting en acteerprestaties, allemaal verbonden met een mooie Rozsa-score. Twee min of meer eigentijdse films doen dat: _Thief of Bagdad_ (1940) en _The Adventures of Robin Hood_ (1938). Een deel van het achtergrondverhaal van deze productie is fascinerend. Deze productie, die in de zomer van 1939 in Engeland begon, verhuisde naar Hollywood en bleek een dekmantel voor de Britse inlichtingendiensten! De producent, Alexander Korda, werd vervolgens in 1942 geridderd. Dit is een uniek geval van het snijpunt van kunst, handel en politiek! Zorg in ieder geval dat je een goede cd van deze film in je bibliotheek krijgt!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Naast 'Star Wars' en 'The Wizard of Oz' is dit nog steeds een van de beste fantasyfilms die ooit zijn gemaakt. Het is echt jammer dat de film niet zo bekend is als de vorige (misschien omdat hij zich aan een verhaal houdt dat is gebaseerd op legenden in plaats van op hedendaagse of sci-fi settings, en omdat het Brits is, wat betekent dat het een kleinere markt voor films is), maar het is geweldig om te weten dat hij die reputatie heeft verdiend.
Zoals bij alle geweldige familiefilms kan je kind, volwassene of zelfs tiener zijn om van deze film te genieten (ik ben momenteel 18), maar je moet eerst van klassieke films houden. Ik ben helemaal weg van deze film. Het heeft een uitzonderlijke muziekscore van Miklos Rozsa (misschien wel mijn favoriete klassieke filmscore) die kan wedijveren met elke 'Star Wars'-score van John Williams, een snelle maar niet flitsende tempo, prachtige sets, dialoog en kleurgebruik (de sets en de film hebben allebei een Oscar gewonnen) en hypermoderne Oscar-winnende special effects (voor de tijd, en sommige zijn nog steeds verbluffend). En natuurlijk de zwoele blik van June Duprez als de prinses wedijvert met die van Catherine Zeta-Jones (ze lijkt zelfs een beetje op Jones!).
Tot slot is dit een van mijn favoriete films (naast 'De Avonturen van Robin Hood') en het verdient echt meer aandacht. Het is een waar sprookjesavontuur, en, samen met 'Robin Hood', is het echt.' Mijn film over het onbewoonde eiland, die ik keer op keer zou kunnen bekijken zonder me te ergeren.
Sterren: (uitstekend)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb die film als kind gezien. Ik was er helemaal weg van. Dat was nog voor de tijd van de televisie, dus een film van deze omvang kon een jong kind de stuipen op het lijf jagen. Ik was er zo van onder de indruk dat ik de film twaalf dagen achter elkaar ben gaan zien. De special effects die in die tijd werden gebruikt, waren ver voor hun tijd. Sabu was een waar genoegen, net als Rex Ingram als de Genie. Maanden nadat de film de stad had verlaten, zong ik 'I want to be a sailor'. Ik zou deze film aan iedereen en aan iedereen aanbevelen. Ik vergat Conrad Veidt te noemen, die een van de meest schurkachtige figuren was die je je maar kunt voorstellen. Bovendien was June Duprez nooit mooier dan op deze film. De kleur was schitterend. Geef deze film een AAA!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben een enorme fan van de tv-serie Dukes of Hazzard. En ik heb echt genoten van deze film. Ik heb me hier veel meer vermaakt dan met andere zomersuccessen.
Het is grappig om mensen tegen deze film te horen tekeergaan met smoesjes als'stomme plot' en 'het is veel grover dan de serie'. Herinnert iemand zich nog hoe grof de humor in de pilot-aflevering was? Daisy maakt incestgrappen en Bo zegt dat Luke waarschijnlijk de helft van de kinderen in het weeshuis had verwekt. De enige reden dat de film is schoongemaakt, is omdat hij in een andere tijdsperiode is opgenomen.
En wat de plot betreft: het was het perfecte Dukes-scenario. In feite blijft de remake waarschijnlijk trouwer aan het bronmateriaal dan welk tv-programma ook dat naar het grote scherm is overgestapt.
Hoewel Sean William Scott en Johnny Knoxville niet precies lijken op hun kleine schermversies, doen ze geweldig werk en werken ze heel goed samen. Maar ik was niet zo dol op Burts Baas Hogg. En ik zou wel wat meer incompetentie van sheriff Roscoe willen. In de film is Roscoe een beetje... eng.
En wie had er geen glimlach op zijn gezicht terwijl generaal Lee door de straten van Atlanta en de achterafweggetjes van Hazzard racet? '
Mensen, sta jezelf toe te genieten van een film die alleen maar een excuus is voor nostalgie, bikini's en achtervolgingen in auto's, je zult er geen spijt van krijgen. Het is gewoon een geweldige stomme film!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nadat ik een paar van de andere commentaren hier had gelezen, verwachtte ik iets echt afschuwelijks, maar ik was aangenaam verrast. REDEN: De oorspronkelijke serie was niet zo goed. Ik denk dat sommige mensen er met meer genegenheid aan terugdenken dan ze verdienden, maar afgezien van de autoachtervolgingen en de benen van Daisy Duke waren de scripts zwak en slecht geacteerd. De jongens van Duke waren te intelligent en te chic voor boerenpummels uit de provincie, de gekrompen Boss Hog was te stom om kwaadaardig te zijn en Rosco was gewoon hyper gedurende elk moment op het scherm. Het is verbazingwekkend dat de serie het zo lang heeft uitgehouden omdat de verhaallijnen tijdens de eerste serie opraakten.
<0x3E> Terug naar de film. Als je deze film erin ziet. De echte ster is natuurlijk de Generaal Lee. De autoachtervolgingen en stunts zijn uitstekend en daar draait het in D.O.H. eigenlijk allemaal om. Johnny Knoxville is zijn gebruikelijke excentrieke zelf en samen met Seann William Scott als neef Bo maakt dat stel deze film echt grappig, op een hilarische manier die de tv-serie nooit heeft weten te bereiken. De mooie Jessica Simpson is heel goed als Miss Daisy, Burt Reynolds maakt een veel betere Boss Hog en M.C. Gainey maakt een geloofwaardig gemene Rosco P. Coltrane, zoals hij altijd al had moeten zijn.
Als je dat niet doet. Als je niet van slapstickhumor en gekke stunts in auto's houdt, zou je deze film toch niet kijken, want je moet weten wat je kunt verwachten. Anders moet je, als je een onderhoudende film over auto's wilt zien met een paar goeie grappen die niet al te belastend zijn voor de hersenen, deze leuke stoeipartij met een open blik gaan bekijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat is er mis met jullie mensen, als jullie niet helemaal ondersteboven waren van de actiescènes en het lekkere lijf van Sandra Simpson, dan zijn jullie zwaar gestoord. Natuurlijk is de film geen meesterwerk, ik geloof niet dat dat de bedoeling was. Het was leuk en grappig, ik heb de film nooit gezien toen ik jonger was, ik heb pas één episode gezien, en toen ik de film bekeek, had ik het gevoel dat er dezelfde sfeer hing. De bioscoopstoelen trilden bijna, en de autoscènes waren goed omdat ze me niet verveelden en niet zo lang duurden als sommige scènes in 2fast 2furious. en jessica Simpson is echt een lekker ding, ik wou alleen dat ze haar meer in de actiescènes hadden gebruikt. Al met al heb ik me rot gezocht om dit te kijken en ik ga het binnenkort nog eens bekijken en dan koop ik het op dvd. Mensen, geniet ervan voor wat het is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is al een tijdje geleden dat ik deze film heb gezien, en de serie, maar nu fris ik mijn geheugen op! Dit was een heel grappige film, gebaseerd op de klassieke serie! Johnny Knoxville en Seann William Scott waren samen hilarisch. Bo en Luke Duke helpen oom Jesse om Moonshine te exploiteren in de General Lee. Als Boss Hogg de Dukes van hun boerderij verjaagt, sluipen Bo en Luke rond op Hoggs bouwterrein en vinden daar monsters steenkool. Ze beseffen al snel dat Boss Hogg Hazzard County gaat strippen, tenzij de Dukes hem kunnen tegenhouden, met de hulp van hun mooie nicht Daisy. Mijn enige twee problemen met de film waren dat Burt Reynolds niet geschikt was voor de rol van Boss Hogg, en sheriff Rosco P. Coltrane was veel te serieus. Afgezien daarvan kan ik de DUKES VAN HAZZARD ten zeerste aanbevelen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Bijna 30 jaar later herinner ik me deze originele PBS-film als bijna ondraaglijk teer. Af en toe check ik hier bij IMDb in de hoop dat iemand zo verstandig is geweest de rechten te kopen en de film op een dvd te zetten. Het is september 2004 en ik blijf hopen <0xE2><0x80><0x93> diepe zucht.
Een van de twee hoofdrolspelers maakte een kleine carrière, voornamelijk in een primetime soap; de andere, Frances Lee McCain, werd hier en daar een paar jaar in kleine rollen gezien. Maar niets wat ze voor of na deden kwam ooit in de buurt van deze kleine film, die, zoals ik het me herinner, werd geproduceerd in een kortstondige PBS-serie waarin originele scenario's van nieuwe en opkomende toneelschrijvers werden vertoond.
<0x3E><0x3E> Ik heb hem elke keer dat hij op pbs werd vertoond gezien, misschien wel 2 of 3 keer. Dat was voor het tijdperk van de videorecorders, dus ik heb er geen opname van, behalve in mijn geestesoog.
<0x3E><0x3E> Aanvulling 12/31/2006: gelukkig nieuwjaar, dames! Deze prachtige film is eindelijk op dvd verkrijgbaar op ladyslipper.org. Ik heb begrepen dat de dvd's zijn afgebrand met de persoonlijke kopie van de schrijver.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zag die film in 1976, het eerste jaar dat ik in New York woonde. Ik bleef er 26 jaar wonen, maar ik heb nooit meer zoiets delicaats en moois gezien als deze kleine tv-film. Als ik het me goed herinner maakte hij deel uit van een PBS-serie, en ik ben hem nooit vergeten.
Er zijn geen noemenswaardige seksscènes, alleen delicaat, ontroerend, buitengewoon ontroerende momenten vol spanning en opwinding, allemaal in een conservatieve omgeving, Boston (denk ik), in de tijd van de Eerste Wereldoorlog, waar vrouwen de rol van toegewijde echtgenote speelden in afwachting van de terugkeer van de echtgenoot uit de oorlog, en geen carrière en financiële onafhankelijkheid nastreefden. Frances Lee McCain is uitmuntend in de rol van carrièrefotograaf en ik heb zo'n 30 jaar naar haar gezocht in even uitdagende rollen, zonder resultaat.
Er moet een video van deze film zijn. Natuurlijk moet hij op dvd komen, maar op z'n minst een video.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zoals bij alle andere recensenten is deze film na 30 jaar nog steeds een constante in mijn gedachten. Ik herinner me dat ik naar de bibliotheek ging om zo veel mogelijk informatie over dit verhaal te verzamelen. Ik heb zelfs naar het PBS-station geschreven om meer informatie te krijgen. Ondanks dit alles kon ik alleen maar ontdekken dat het een verhaal was dat in het begin van de 19e eeuw in een krant was afgedrukt.<br />Snel naar 2002, na jaren wekelijks op ebay zoeken, en daar was het, een VHS-kopie van de film. Er was nog één andere bieder, maar ik was vastbesloten deze film te winnen. De verliezende bieder schreef me dat hij een kopie wilde hebben, die ik haar gaf. Hoewel ik een dvd van de film had, heb ik toch op een site gezocht die een dvd van de film verkocht. Die kun je vinden op: http://www.johntopping.com/Harvey%20Perr/War%20Widow/war_widow.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De vorige recensent heeft het precies zo gezegd. Ik heb het een keer gezien, was verrukt, heb het een tweede keer gezien toen het binnen een week of twee na de eerste uitzending opnieuw werd uitgezonden. Sommige scènes herinner ik me nog. De setting is het begin van de twintigste eeuw, de oorlog die in de titel wordt genoemd, is de Eerste Wereldoorlog. Een van de scènes speelde zich af in een vrouwengedeelte van een openbare ruimte, wat een interessante historische noot was. Het moment waarop een van de vrouwen voor het eerst de ander aanraakt, is een van mijn grootste filmmomenten. Ik beschouw dit niet als een 'homofilm', het is een interessant en teder liefdesverhaal uit die periode, waarbij de twee hoofdpersonen toevallig vrouwen zijn. Ik zou deze film graag nog eens zien; ik zou deze kopen als hij ooit op dvd uitkwam.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In 1976 was ik van ceylon naar hier verhuisd. Ik was 23, was iets meer dan drie jaar getrouwd en begon me als lesbienne te ontpoppen. Ik zag deze film op een oude zwart-wittelevisie, met een verschrikkelijke ontvangst, alleen en ononderbroken, in een ontwaken dat een echo van het verhaal leek. Ik woonde in een klein huis in tucsonarizona en het was zomer... net als iedereen hier ben ik de gevoelens die de beelden van dit verhaal opriepen en het restant van fragiele magie nooit vergeten, en ik heb de hoop gekoesterd dat ik het op een dag weer zou zien. Ik zou ook willen dat iemand een film zou maken over 'de andere kant van de venus' van shirley. Het heeft ook iets van dezelfde fijngevoeligheid en hardnekkige schrijnendheid...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Plato's run is een onderhoudende b-film met Gary Busey. Het is een vrij onbekende film dus ik vond dat hij er onderhoudend uitzag en daar had ik gelijk in. Gary Busey speelt Platosmith, een taaie huurling die in de val wordt gelokt voor de moord op een machtige Cubaanse misdadiger. Nu Plato op de vlucht is, moet hij lang genoeg in leven blijven om zijn onschuld te bewijzen met de hulp van zijn vrienden, gespeeld door Steve Bauer (scarface) en actiester Jeff Speaksman (de expert). Plato's run was de manier waarop de film nooit saai werd de plot was misschien al eerder bedacht maar het was nog steeds goed het acteren was leuk om naar te kijken en de actie was ook heel leuk vooral de climax Gary Busey maakt een goede held ironisch aangezien hij normaal gesproken de slechterik speelt en Steve Bauer is goed aangezien Plato's sidekick zelfs Jeff Speaksman een goede voorstelling geeft en hij kan niet eens goed acteren om hem af te maken Plato's run is een aangename inspanning van nu-beeldfilms en ik geef hem 7 van de 10 keer een 7.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film duurt ongeveer een uur en heeft een paar echt grappige momenten. Ik vond het personage van Matt geweldig, en ook Tiny. Ze leken me de meest innemende en grappige personages, en zeker de interessantste. Matt is heel goed (net als zijn niet al te beste neef), en de politievrouw en de blonde motorrijdster zijn een welkome aanvulling. Ik moet zeggen dat ik opvallende overeenkomsten zag tussen Matt en een andere Australische acteur, Eric Bana. Mijn persoonlijke favoriet was de bordeelscène, die ik geweldig vond. Over het geheel genomen vond ik de film goed en hij zal een 8 krijgen. Maar over de afstraffing was ik teleurgesteld. Het was een zijwaartse voetkrul in plaats van de toepasselijke knal van de veters. :)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een film waar ik niet veel van verwachtte en die ik alleen heb gezien om een rustig uur door te komen <0xE2><0x80><0x93> maar wat een uur bleek het te zijn. Roll is een uitstekend, zij het niet al te serieus verhaal over 'een plattelandsjongen die verdwaald is in de grote stad', het is de hele tijd grappig, de personages zijn vertederend en het tempo is precies goed.
Toby Malone is de echte ster van de film met zijn vertederende vertolking van Matt, genoemde plattelandsjongen en de plaatselijke footballheld van de Aussie Rules die naar de grote stad komt om te oefenen voor een van de grote teams. Hij wordt voortreffelijk gesteund door John Batchelor als de plaatselijke gangster Tiny. Kijk uit voor deze twee.
Zeer aanbevolen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb net naar _Roll_ gekeken en wat een genoegen bleek het te zijn. Het optreden van Toby Malone sprong er echt uit, ik merkte dat ik de hele film lang echt geïnteresseerd was in wat er met Matt gebeurt, wat op zich al heel leuk is, heel geanimeerd, met een goede mix van goed afgeronde personages, een hele prestatie als je bedenkt dat de film maar kort duurt. Er zitten ook heel wat goede wendingen in, je blijft tot het eind raden. Andere personages waar je voor moet oppassen zijn de volslagen krankzinnige Tiny en de achterbakse, aantrekkelijke Jesse. Het heeft dan misschien niet het enorme budget van een Hollywood-blockbuster, maar laat je daar niet door afschrikken, je zou het heel wat slechter kunnen treffen dan door dit te gaan bekijken, dat weet ik zeker.' 'Ik heb er geen spijt van. Veel plezier.'