inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mijn commentaar op VIVAH:_ Het is een charmant, idealistisch liefdesverhaal met in de hoofdrollen Shahid Kapoor en Amrita Rao. De film voert ons terug naar kleine genoegens, zoals de familie van de bruid en bruidegom die op de vloer slapen en samen spelletjes doen, hun vriendelijke gebabbel en wederzijds respect. Vivah gaat over de heiligheid van het huwelijk en het belang van een verbintenis tussen twee individuen. Ja, de centrale romance is heel naïef geënsceneerd. Maar de stiekeme romantische momenten tussen het aanstaande echtpaar en hun koppige weerstand tegen moderne hofmakerij-spelletjes doen je snakken naar het idealisme. Zoals te verwachten was, eindigt de film met het huwelijk en zegt de bruidegom in de huwelijksnacht tegen zijn kersverse bruid die brandwonden heeft opgelopen: 'Kom, laat me je aankleden.' '<br />' _VI_ _A_ _H_ <0xE2><0x80><0x93> laat een heleboel goede dingen zien <0xE2><0x80><0x93> schoonheid van een gearrangeerd huwelijk, schoonheid van de Indiase cultuur, schoonheid van de Indiase vrouw, en ten slotte een aardig IDEALISME van het aanstaande paar dat wacht om te trouwen... het spel speelt zich volgens de regels af! Eenvoudig maar Mooi; Zo'n eenvoudig verhaal... geen plot... geen schurk <0xE2><0x80><0x93> zoals het geval is met de meeste Sooraj Barjatya-films. Sooraj meneer is weer terug bij wat hij het beste doet. Hij heeft de film gemaakt met OPENBARE OPENING. Het is een heel mooie film <0xE2><0x80><0x93> die de huidige generatie een heleboel goede dingen leert over Gearrangeerd Huwelijk & de Unie van 2 Families. Ik vind dat AMRITA RAO <0xE2><0x80><0x93> ze ziet er heel goed uit & ze heeft heel goed gespeeld. Ze heeft de meeste goede scènes <0xE2><0x80><0x93> hoewel ik dacht dat het laatste half uur helemaal voor Shahid Kapur was <0xE2><0x80><0x93> die voor de verandering eens een ontzaglijk beheerste voorstelling geeft. Ik vond ook dat alle anderen goed speelden voor ex. de Choti i.e. Amrita Prakash, Alok Nath, Anupam Kher, Shahids bro & schoonzuster. Het leek bijna zo echt en herkenbaar als het maar kon. Sooraj meneer heeft weer een mooie familiefilm op zijn naam staan na Maine Pyar Kiya, HAHK & Hum Saath Saath Hain. De chemie tussen Shahid & Amrita is AWESOME. Heiligheid in een huwelijk/relatie, het vermijden van hofmakerij, wederzijds respect, zorg en ruimte, wachten tot je 'officieel' getrouwd bent, bidden/verlangen naar je geliefde <0xE2><0x80><0x93> al die dingen en nog veel meer worden bezoedeld in Vivah. Er is nog steeds een goed publiek dat van deze film geniet. Sommige mensen/ kijkers zijn na het zien van de film al zo opgewonden dat ze denken dat het een gearrangeerd huwelijk is. Dat is een succes, als je het mij vraagt. Het schijnt dat AMRITA RAO <0xE2><0x80><0x93> onze actrice-van-het-moment <0xE2><0x80><0x93> voor een mooie prestatie de prestigieuze DADSAHEB PHALKE-prijs van 2006 heeft gekregen! Gefeliciteerd met amrita rao <0xE2><0x80><0x93> omdat ze ons een glimp heeft laten zien van een Indiaanse aanstaande bruid in de zuiverste vorm, en natuurlijk ook Sooraj Barjatya omdat ze haar op de beste manier heeft neergezet. Vergeet Shahid Kapur niet, en alle anderen die VIVAH net zo mooi en legendarisch maken als het nu is! Stel je voor, om op hetzelfde voetstuk te staan als de legendarische Dilip Kumar... Het is geen geringe prestatie! Gefeliciteerd met Amrita Rao <0xE2><0x80><0x93> omdat ze haar carriere op een ander niveau heeft gebracht met deze onderscheiding... Ik persoonlijk vind dat ze alleen films moet blijven maken met Shahid Kapur! Ze vormen een leuk stel en hun chemie op het scherm doet me denken aan rSRK <0xE2><0x80><0x93> kajol poet of rAamir Khan & Juhi Chawla poet... Als je goed kijkt, zie je dat Amrita Rao er zo goed uitziet omdat ze altijd traditionele jurken draagt. Ze heeft alles van de Indiase vrouw in zich - in deze film! Perfecte pasvorm! Shahid Kapur is net als de meesten van ons - niet bepaald klaar voor een huwelijk of een vroeg huwelijk... maar PREM luistert aandachtig naar de wijze woorden van zijn vader - en heeft het volste vertrouwen in Anupam Kher. Uiteindelijk zijn 'eerlijkheid' en'vertrouwen' de sleutelwoorden die hij in zijn eerste gesprek met Amrita gebruikt. De meeste mensen zouden denken dat zo'n eerste ontmoeting met een volslagen vreemde plus een beperkte tijd nooit voldoende is om iemand te beoordelen. Maar volgens wat ik in deze film heb gezien, heb ik het gevoel dat twee mensen die voor elkaar geschapen zijn, ook binnen een eerste ontmoeting met elkaar in contact kunnen komen. Dat is mogelijk!!!! In de hele film zijn er 4 of 5 scènes waarin Shahid & Amrita samen zijn, of in ieder geval samen worden getoond. Het is anders dan in de meeste romantische/huwelijksfilms, waarin Hero & Heroine altijd zingen/dansen of goedkoop gedoe hebben. Maar de schoonheid van elk van deze 5 scènes is: getypeerd door terughoudendheid, onschuld en respect voor de ander! Dit soort films zou de onverschilligheid van de meisjes/meisjes in sommige delen van India moeten benadrukken. <0x3E><0x3E> De romantische scènes tussen de hoofdpersonen zijn heel mooi gefilmd <0xE2><0x80><0x93> geen goedkope scènes, de liederen zijn prachtig weergegeven! <0x3E><0x3E> Woorden als 'Jal', 'praarthana' en 'e.t.c.' zijn de trefwoorden voor alle meisjes die van deze film houden. <0x3E><0x3E> Persoonlijk ben ik dol op veel dialogen in deze film. In veel opzichten deed VIVAH me denken aan Maine Pyar Kiya, DDLJ, Qayamat Se Qayamat Tak, Hum Dil De Chuke Sanam <0xE2><0x80><0x93> vanwege de frisheid/op-scherm-chemie van het LEAD-paar:) : als je het mij vraagt: <0xE2><0x80><0x93> en samen met films als Rang De Basanti, Lage Raho Munnabhai, DOR, CORPORATE en Kabul Express, behoort VIVAH tot de beste films van 2006. Ik vind dat Vivah beter bekeken/bekeken verdient dan Dhoom2 of Fanaa of Golmaal of al die tijdreizen/flauwe/stijl/crapfilms!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik dacht dat al het talent dat meneer Sooraj Barjatya in zijn eerste 3 films tentoonspreidde allemaal een ongelukje was, omdat zijn 4de grote film _Prem ki diwani hoon_ zo slecht was. Maar ik moet zeggen dat het geen ongelukje was. Deze man heeft talent en de manier waarop hij Vivah heeft gespeeld is gewoon briljant. Vanaf de eerste scène heb je er al last van. De scènes tussen shahid en amrita zijn geweldig. De chemie tussen deze twee acteurs geeft een glimp van dat tussen _srk_ en _kajol_. Zoals gewoonlijk is Alok Nath als de goede, liefhebbende vader fantastisch, net als Anupam Kher. Maar het is een film tussen _Sjahid_ en _Amrita_. Amrita ziet er in de meeste scènes goed uit, al ziet shahid er een beetje jong uit om te trouwen, maar hij doet het goed als verlegen, maar moreel sterke bruidegom. Deze film zal vooral geliefd zijn bij degenen die zulke mooie momenten in hun leven hebben beleefd. Al met al een briljante film.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Vivah is beslist geen klassieker. Maar in de dagen van keiharde actie, baanbrekende special effects en complexe intriges (waarvan Bollywood er nog niet één onder de knie heeft) is het heel verfrissend om een eenvoudige film als Vivah te zien. Het verhaal is, zoals we allemaal weten, een reis van de eerste ontmoeting van een stel naar hun uiteindelijke huwelijk, na een paar schuchtere momenten en beproevingen. Niets meer, niets minder. De muziek is niet helemaal van hetzelfde niveau als MPK of HAHK, maar je zintuigen worden er ook niet door geprikkeld. Er waren twee nummers die me opvielen: Mujhe Haq Hai & Do Anjaane. Terwijl Milan abhi aadha & Hamaari shaadi geweldig waren. Shahid is oprecht & toont veel potentieel. Het is goed om hem iets anders te zien spelen dan de 'coole gozer' die hij normaal gesproken is. Amrita is heel lief en speelt de rol van het volgzame dorpsmeisje tot in de perfectie. Alok Nath, Anupam Kher & Seema Biswas zijn geweldige figuranten en de rest van de cast doet het prima. De regie van Suraj is eenvoudig maar effectief. De grootste tekortkoming van de film is het trage tempo, dat het geduld van veel jonge kijkers op de proef zou kunnen stellen. Maar al met al is het een goede, keurige, fatsoenlijke familiefilm.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van de beste films die in jaren uit Bollywood zijn gekomen. Zeker de beste van dit jaar tot nu toe. Indiaas tot in de kern, de panoramische beelden, de hartverwarmende dialogen en de melodieuze, zachte muziek maken de film uitzonderlijk. De treffende weergave van de Indiase normen en waarden en cultuur maakt dat de kijker zijn/haar wortels in die waarden en cultuur zoekt en de geest en het verstand stimuleert met een gevoel van trots en een nieuw leven.
Deze film is voor kijkers die graag hun verbeelding en hun filosofische zintuigen gebruiken. Als je graag naar films kijkt om al je zenuwen te prikkelen door actie op het scherm, seks of angst, dan is deze film niet voor jou, want je zult merken dat de film niet vol zit met draaikolken van negentig graden. Het is een heel eenvoudig verhaal voor een film. Maar dat is precies waar de kunst van de film ligt. Je krijgt een echte levenservaring, en het mooiste is dat die ervaring vol waarden en hoop is. Het gaat over de positieve kant van het leven, over de mooie dingen die God op mensen heeft laten neerdalen, als tegenwicht tegen de regressieve films die erop staan om dons, terroristen en onderwerelden te laten zien. Dit gaat niet over dingen en mensen die slecht zijn geworden. Het gaat over de goedheid die nog steeds bestaat, en die de wereld draaiende houdt. Natuurlijk is elk filmgenre respectabel, maar er is veel moed en talent voor nodig om een film te bedenken die tegen de stroom in zwemt en de ogen van het publiek probeert te openen voor de verborgen realiteiten en waarheden.
En dat is nog niet alles...
De film is de reis van een stel van hun verloving naar hun gearrangeerde huwelijk <0xE2><0x80><0x93> ja, dat klopt, het is een gearrangeerd huwelijk, en het stel leert elkaar alleen via hun ouders kennen en leert van elkaar houden. De kloof van 6 maanden tussen verloving en huwelijk is een lange tijd, niet vol'verlokkelijke' gebeurtenissen, maar een tijd die de groeiende liefde en toewijding van het paar aan elkaar voedt. Ze leren samen het belang van hun relatie en van deze onschatbare periode van hun leven en werken aan het versterken van de banden van het huwelijk. Maar zijn die wel sterk genoeg? Hun relatie zal niet alleen door de tijd, maar ook door het geluk op de proef worden gesteld. Zullen ze door deze test heen komen? Daar gaat het bij 'Vivah' om.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film roept veel herinneringen op aan de klassieke cinema van weleer, waar acteurs hun kleren niet hoefden uit te trekken om de kijkers naar hun film te laten kijken.
Ten eerste denk ik dat het belangrijkste pluspunt van deze film de verbazingwekkende chemie tussen Shahid en Amrita is, en zeker ook de manier waarop de film tot stand is gekomen.
Ik heb heel wat opmerkingen gehoord over de misselijkmakende zoetsappigheid van de film. Als reactie daarop denk ik tot op zekere hoogte dat dit een correcte analyse is, maar als je bedenkt dat dit een Barjatya-film is, denk ik dat hij, vergeleken met MPK, HAHK, HSSH en MPKDH, veel minder diepgang heeft. HSSH was op sommige plaatsen bijna ondraaglijk om naar te kijken. Maar als de sentimentele momenten zich aandienen, moet je glimlachen, het ontluikende paar het beste wensen en hopen dat hun niets ergs overkomt.
Een ander pluspunt is de acteerprestaties van Shahid en Amrita. Ze hebben allebei uitstekend gespeeld, vooral Shahid, die er in de film geweldig uitziet. Amrita ziet er alleen maar oogverblindend uit en zou als toekomstige ster serieus genomen moeten worden.
Hoewel ik de film als geheel erg goed vond, vond ik hem te lang. Een deel van het middenstuk had weggelaten kunnen worden, en dan had hij misschien nog meer indruk gemaakt. Ik denk ook aan de muziek, hoewel die in de film past als je ziet dat de situaties een beetje ouderwets zijn en dat de film er beter van had kunnen worden als er een wat modernere soundtrack was geweest. Hoewel de beelden van de liedjes van Mujhe Haq Hain en Hamari Shaadi Mein prachtig zijn.
Al met al kan ik deze romantische film van harte aanbevelen, hij ziet er prachtig uit en heeft een dramatische climax (ik zal niet in details treden, voor het geval je hem nog niet hebt gezien).
PS Als je de neiging hebt om te gaan huilen, neem dan een tissue! (Ik had er meerdere nodig)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

VIVAH is naar mijn mening de beste film van 2006, en dat uit de mond van een regisseur die zijn hele carrière succesvol is geweest. Ik ben tegenwoordig niet zo dol op romantische films, omdat ik ze zie als 'oude wijn in een nieuwe fles' en zo voorspelbaar. Maar ik heb deze film nu drie keer gezien... en geloof me, het is een geweldige film.
VIVAH gaat terug naar de traditionele aanpak en toont eenvoudige personages in een verstandig en realistisch verhaal over de reis tussen verloving en huwelijk. De film amuseert op alle mogelijke manieren zoals hij kan worden weerspiegeld in wat we doen (of zouden doen) als het op het huwelijk aankomt. Barjatya heeft zijn huiswerk goed gedaan en een zeer realistisch verhaal verwerkt in een goed gemaakte, zeer onderhoudende film.
Een aantal scènes in deze film trekt onmiddellijk je aandacht.
<0xE2><0x80><0x93> Wanneer Shahid Kapoor de bruid (Amrita Rao) komt opzoeken <0xE2><0x80><0x93> de manier waarop hij naar haar probeert te kijken zonder dat het in het bijzijn van zijn gezin al te opvallend is. Het liedje 'Do Anjaane Ajnabi' past goed bij de sfeer van deze scène.
<0xE2><0x80><0x93> Het eerste gesprek tussen Shahid en Amrita wanneer hij haar komt opzoeken <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen, een verlegen Shahid die niet precies weet waar hij over moet praten, maar wel een fatsoenlijk gesprek voert. Ook Amrita's naïviteit, het beperkte oogcontact, haar verlegen karakter en het zachte antwoord op Shahids vragen. De emotionele inzinking van Amrita en haar oom (Alok Nath) wanneer ze hem op het feest van Shahid voedt in de gedaante van de schoondochter van een ander, in plaats van de geliefde nicht van haar oom.
De film is duidelijk van Amrita Rao. De actrice speelt Poonam met zoveel overtuiging dat je je niet kunt voorstellen dat iemand anders haar zou kunnen vervangen. Ze ziet er prachtig uit in de hele film, als een onschuldig en verlegen traditioneel meisje.
Shahid Kapoor speelt ook briljant. Hij geeft een veelbelovende voorstelling en toont dat hij niet minder is dan Salman Khan wanneer hij in een Sooraj R. Barjatya-film speelt. In feite vormen Shahid en Amrita een schattig stel op het scherm, zonder enige twijfel. Andere personages: Alok Nath (uitstekend), Anupam Kher (briljant), Mohan Joshi (heel goed).
Over het geheel genomen levert VIVAH wat hij beloofde: een goed gemaakt en realistisch verhaal over twee families. De film heeft eersteklas acteurs, een uitstekend verhaal en geweldige muziek die bij de film passen, en hij wordt geregisseerd door de fantastische Sooraj R. Barjatya. Het is een must-see!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is fijn om Suraj Barjatya weer te zien doen waar hij het beste in is. Een verhaal dat is verweven met een huwelijk. Het is fijn om een film te hebben waarin geen enkele scène zit die je liever niet met je familie zou willen zien. Hoewel het verhaal eenvoudig is en geen nieuwe elementen bevat, vind je de film nog steeds leuk, vanwege de presentatie, de optredens en in feite de hele behandeling. Hoed af voor Suraj. De film gaat over het feit dat een verloving tot liefde leidt. De manier waarop de veranderingen in de manier van denken worden uitgebeeld en hoe je je gedraagt als je eenmaal verloofd bent, is uitstekend. De regisseur heeft er goed over nagedacht en de acteurs hebben het perfect gedaan. Je vindt het niet erg, want je gaat zo op in het verhaal dat je alleen maar wilt blijven kijken naar de vreugde van dit pas verloofdenpaar. Het is een typisch RajShree-verhaal met veel sentimentele scènes die de kijker hoogstwaarschijnlijk in tranen zullen doen uitbarsten (vooral bij de dames). Maar als je uit de bioscoopzaal komt, ben je heel tevreden en heb je het gevoel dat het kaartje het waard was.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik hield van die films. Het is weer zo'n Yash raj-film waarvan je weet dat hij goed zal zijn op het witte doek, alle personages zijn altijd aardig of heel aardig met één uitzondering waarvan je weet dat die uiteindelijk aardig zal worden... Een andere regel van Yash raj-films is dat helden of heldinnen slechts één of geen ouders hebben. Denk eens terug aan al die films... mpk Soeman had geen moeder, hmk Salman had geen ouders, en de laatste regel is dat je 90 procent kans hebt dat je Alock Nath ziet huilen....
De film is ook goed. Hij is in het begin een beetje traag, maar houdt je wel bezig. Er is bijna geen komedie bij, maar je moet er vaak genoeg om lachen. De film gaat over grote, gelukkige gezinnen die in een groot huis wonen. Dat vond ik een goed idee en ik vond dat de film zich moest onderscheiden van andere films. Aan het eind van de film zullen veel vrouwen huilen. Er komt geen sterke boodschap uit deze film, maar het is een goed horloge. Als je getrouwd bent (een gearrangeerd huwelijk) zal de film je herinneren aan wat je hebt doorgemaakt. En als je niet getrouwd bent, zal de film je op de hoogte brengen en je misschien bang maken.
Al met al een heel goed uitziende film. Geen grote intriges of plotwendingen, maar een heel zachtaardige film, die erg veel weg had van de Bollywoodklassieker.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kan niet geloven dat deze film op dat moment een 6,9 krijgt. Hoe dan ook, deze film was waarschijnlijk een van de meest ontroerende Indiase films die ik ooit heb gezien. Het was echt verfrissend om een film te zien waarin traditionele familiefilms werden vertoond. Wat het verhaal betreft, vond ik het geweldig. Het ging over een shahid kapur die een gearrangeerd huwelijk aangaat met amrita rao. Hij is een vrolijke, vrolijke jongen, terwijl Amrita Rao een traditioneel Indiaas meisje is dat haar oom heel goed helpt, maar het enige probleem is dat haar nicht niet zoveel aandacht krijgt als zij, dus haar tante heeft een hartgrondige hekel aan Amrita. Dat maakt Amrita van streek, want ze wil alleen maar dat haar tante van haar houdt. Het was ook ontroerend om te zien dat Amrita's familie misschien niet zo rijk was, maar dat de shahids hun familie wel met respect behandelden. Ze vroegen hun niet eens of ze mochten stoppen, en dat raakte me echt. Ik heb mensen wel eens heel onbeschoft zien doen tegen mensen die niet zo hoog van de toren blazen, en dat vind ik erg oppervlakkig. In die film werd duidelijk dat de shahids bereid waren om te kijken naar de grote waarden waarmee Amrita was opgevoed en dat ze het feit dat ze dat was niet onder ogen wilden zien.' De dochter van een rijke zakenmagnaat of zoiets. Al met al verdiende deze film een 8/10.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is een geweldige poging om de traditionele indiaanse waarden weer in ere te herstellen die door de westerse waarden worden vervangen. Het is een gemeenschappelijk familieverhaal dat alle ethiek laat zien die iedereen dient te volgen terwijl hij communiceert met ieder familielid om hem heen. Shahid Kapoor geeft een gr88 voorstelling als een desi die op het punt staat een band te smeden met Amrita Rao, die ook een echte Desi is en ook vrij goed acteert... Het genre van de film is hetzelfde als HAHK en zulke films verdienen het om in India gemaakt te worden om de oude traditionele waarden weer in ere te herstellen... De film krijgt geen 10 omdat hij niet erg goed is in muziek, wat in elke film belangrijk is, en bovendien is hij foutloos...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

VIVAH staat in mijn boek THE BEST MOVIE OF 2006! PERIODES!! In mijn boek is het een van de beste honderd films die ooit in Bollywood zijn gemaakt. Het is jammer dat deze film niet zo veel recensies heeft gekregen en niet zo'n grote populariteit heeft.
VIVAH is weer een echte prestatie van een regisseur die het weer DOET. Na HAHK en Maine heeft Pyar Kiya Sooraj weer een briljante VIVAH.
Dit zijn de eenvoudigste en leukste films die ik dit jaar heb gezien. Nadat ik Don 2 heb gezien, wat CRAP was, en later Dhoom 2, die Don in dat opzicht zelfs versloeg, zie ik eindelijk een film die zo dicht bij mijn hart en mijn cultuur is.
Ik weet niet waarom Bollywood zich losmaakt van de mooie cultuur die we hebben en Hollywood-remake-films maakt in de stijl van Dhoom 2 en Don.
Het verhaal is prachtig en heeft veel te maken met het Indiase systeem van het gearrangeerde huwelijk, waar ik ook graag deel van zou uitmaken. Ons systeem dat ons leert ouderen te gehoorzamen, hen te volgen en natuurlijk hun gedachten te gehoorzamen, wordt in deze film zo briljant getoond! Het kiezen van je levenspartner is een kwestie van kracht en het moet een korte ontmoeting zijn tussen het paar en het is aan hen om te beslissen, aangezien het in deze film schitterend wordt weergegeven.
...VIVAH is een verhaal over de reis tussen de prachtige periode van Verloofd-zijn en het huwelijk. De fase waarin de man het meisje ontmoet!... Beiden begrijpen elkaar... Beiden proberen te bepalen of ze zeven generaties lang van elkaar kunnen houden (zoals ons systeem zegt) en de verschillende dingen die tijdens een huwelijk gebeuren.
Amrita Rao is briljant in de film... Shahid is oké... en Alok Nath en Anupam Kher zijn geweldig!! De liedjes zijn BRILJANT! Ik hou vooral van de HAMARI SHAADI MAIN HAFTE REH GYE CHAAR en Do Anjaane Ajnabi...
Overal moet je iemand zien die nog steeds in de Indiase cultuur en traditie gelooft, en dat doe ik zeker!
Ga die film zien... Ik hoef maar één woord te zeggen...
BLISS!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had mijn vertrouwen in Sooraj R. Barjatya verloren na de film Main Prem Ki Deewani hoon, en een jaar geleden heb ik _promo's_ gezien voor Vivah die er goed uitzagen. Maar ik wilde mijn zuurverdiende geld niet verkwisten door ernaar te kijken in de bioscoop. Toen de film voor het eerst op dvd uitkwam, heb ik hem gehuurd en gekeken en ik vond het een geweldige film en heb mijn woorden voor Sooraj teruggenomen. Ik heb hem gisteren net weer bekeken en deze keer dacht ik dat ik deze film moest recenseren. Maar ik heb altijd van Manie Pyar kiya gehouden, na Manie Pyar kiya voor mij denk ik dat Vivah Barjatyas beste werk is. Ik huil bijna nooit in een film maar deze film maakte dat ik zin kreeg om te huilen. Als je ooit eerder verliefd bent geweest zullen er in deze film veel momenten zijn die je raken, de film is gewoon te lief en je zult er verliefd op worden, naar mijn mening een veel onderschatte film.
Het verhaal van deze film zou je desi en heel vroeger kunnen noemen, maar mij leek het modern omdat de twee stellen die een gearrangeerd huwelijk krijgen zich ervan bewust zijn dat het een oude traditie is. Het gebeurt in de huidige tijd, veel mensen doen het niet.' 'Ik geloof niet in dit gearrangeerde huwelijk, maar ik wel. De reis tussen de verloving en de bruiloft die altijd bijzonder zal zijn en die in deze film duidelijk te zien is. Als Prem Poonam voor het eerst ontmoet, laten ze zien hoe het is en dat is de werkelijkheid en mijn ouders die zeggen dat ze zo zijn getrouwd en die het zo echt laten zien, ja mensen, zoals Prem en Poonam elkaar in deze film ontmoeten is hoe de meeste huwelijken verlopen. Het was heel lief, je voelt je nerveus en toch opgewonden, het liedje "Do Ajnabe" laat dat heel goed zien. Om terug te komen op het verhaal, ja dat is het.' Het is een reis die je al snel met Prem en Poonam (Shahid Kapoor en Amrita Rao) en hun gezinnen meemaakt. Er komt een wending in de film die echt goed is, en de laatste 30 minuten reiken jullie allemaal naar de doos tissues.
Wat deze film zo geweldig maakt, is de chemie tussen Prem en Poonam, hoe ze voor elkaar vallen. Simpele jongen en Simpele Meisje, als ze elkaar voor het eerst ontmoeten tijdens en na het liedje 'Do Anjane Ajnabe'. Het is heel leuk om te zien. Ze zegt nauwelijks iets en Prem praat de hele tijd eerlijk met haar over zijn verleden en het meisje dat hij leuk vond en dat hij rookte. Dan gaan ze met z'n allen op reis met het hele gezin en op dat moment vallen ze echt voor elkaar. Dan wil je alleen nog maar naar het stel kijken en naar alle mooie momenten die ze hebben. Een andere factor is dat Poonam chichi heel gemeen tegen haar is en dat je medelijden met Poonam hebt omdat ze slecht is behandeld en dat je haar gelukkig wilt zien en als ze eindelijk gelukkig wordt, word jij ook gelukkig met haar. De film zorgt er in feite voor dat je meer verliefd wordt op Poonam dan alleen op Prem. Als ze door Prem het geluk vindt, wil je dat ze gelukkig blijft en je hoopt ook dat er niets misgaat, want het personage wordt getoond als een lief, eenvoudig meisje. Dat brengt me op de uitvoeringen en Amrita Roa als Poonam is geweldig in de film, haar beste werk tot nu toe. Je zult verliefd worden op dit onschuldige personage en haar aanmoedigen om het geluk te vinden. Shahid Kapoor als Prem is ook geweldig, hij is Poonams steun in de film, hij is haar geluk in de film, ze hebben een geweldige chemie en ik heb sinds SRK en Kajol nooit een leuker stel gezien. Als Ishq Vishk je niet heeft aangeraakt om je te vertellen hoe leuk ze samen zijn, dan zal dat nu zeker gebeuren. De scènes die me raakten waren die waarin Prem Poonam meeneemt naar zijn kamer en haar laat zien waar ze zullen slapen en hij haar openmaakt en ze samen een moment hebben dat te mooi is. Nogmaals, als je ooit zo verliefd op iemand bent geweest, dan kun je deze scènes uitdagend met elkaar in verband brengen. De film is het mooiste wat je ooit zult zien.
De richting is precies goed, voor mij is een goede film in wezen iets wat me naar binnen kan trekken en me ervan kan weerhouden om gedurende deze uren te geloven dat wat we hier zien nep is en dat er een camera is die alles vastlegt. Voor mij trok deze film me naar binnen en gedurende die drie uur voelde ik me echt verbonden met de film. De liedjes zul je pas echt leuk vinden als je de film hebt gezien zoals het zijn liedjes die in de situatie worden geplaatst nadat ik de film heb gezien ik heb de liedjes non-stop afgespeeld! De muziek is fantastisch, het verhaal is gewoonweg fantastisch wat wil je nog meer?
Wat ik eindelijk kan zeggen, zelden krijgen we een film die ons een goed gevoel geeft, deze film nadat je hem hebt gezien zal je een heel goed gevoel geven en je een beter mens maken. Het is in feite de mooiste reis die je ooit hebt gemaakt, het is in feite een reis tussen verloving en huwelijk en veel mensen zeggen dat het het mooiste deel van je leven is <0xE2><0x80><0x93> Nou, deze film laat je zien hoe zeggen mensen dat eigenlijk? Waarom zeggen mensen eigenlijk dat de reis zo geweldig is? Kijk naar deze film en je zult erachter komen waarom de reis geweldig is!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Suraj Barjatya is de beste in films over het huwelijk. En hier is hij dan: terug naar zijn basisprincipes over Vivaah. Zoals het verhaal gaat, is dit een verhaal van verloving tot huwelijk. Een film die je kunt bekijken met je hele familie om je heen. Een film die je vreselijk zult vinden als je hem alleen moet bekijken. Het verhaal is eenvoudig, maar de muziek is goed, de cinematografie is uitstekend, de regie is het beste, alles aan de film heeft een eigen klasse. Er zijn een heleboel scènes die je aan het huilen zullen maken en ik weet zeker dat als je de film met je liefje bekijkt, je zeker weet dat jullie elkaar tot het eind van de film bij de hand zullen houden. '<br />Shahid & Amrita jodi heeft ons al eerder succesfilms gegeven zoals Ishq Vishq & Shikhar. Hoewel Shikhar een goede film was, werd hij niet goed ontvangen door het publiek. Een echte Shahid & Amrita-film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kan eerlijk zeggen dat ik nooit had verwacht dat deze film goed zou zijn. Ik hou niet van familiefilms. Ik ben verre van een fan van Shahid Kapoor. De laatste film van de regisseur (MPKDH) was volslagen stom. En de muziek was heel saai en saai. Maar Amrita Rao was mijn favoriet na Main Hoon Na. En Seema Biswas, Alok Nath en Anupam Kher zijn heel getalenteerd. Dus een paar pluspunten.<br />Eindelijk zag ik de film en ik was diep onder de indruk. Hij brengt ons de jonge geliefden van MPK met een stukje van de HAHK-bruiloft en we hebben een winnaar. De verhaallijn lijkt op die van HAHK, luchtig in het begin en serieus aan het eind. De regisseur heeft ook karakters gemaakt waar je je in kunt verplaatsen. Wat me niet aanstond aan HAHK was dat de personages te excentriek waren. De rolbezetting voegt iets toe aan de perfectie. Shahid Kapoor verraste me met een goede prestatie. Dat is een grote verbetering en het belangrijkste is dat hij bij de rol past. De beste is Amrita Rao. Sterker nog, dit is haar beste rol. Haar verschijning op het witte doek is zo spectaculair dat je haar rol vast prachtig zult vinden. Sameer Soni, Amrutha Prakash, Anupam Kher, Alok Nath en Seema Biswas zijn stuk voor stuk geweldig. Geen enkele acteur voelt zich hier niet op zijn plaats. De liedjes waren nogal teleurstellend, maar als je ernaar hebt gekeken, klinken ze beter. Mujhe Haq Hai en Do Anjaane Ajnabi zijn mooie ballads. Milan Abhi Aada Adhura Hai is ook mooi om naar te kijken. De liedjes zijn niet kleurig en dansachtig, en ze lijken meer op ballads. De uitzondering is Hamari Shaadi Mein, dat je ongetwijfeld doet denken aan HSSH en HAHK. Dus wat was de fout in de film? De film wordt vrij traag en het einde is nogal uitgerekt. Maar de film gaat nog steeds goed, waardoor het een perfecte familiefilm is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond deze film echt geweldig omdat je in Indiase bioscopen tegenwoordig alleen maar huid, muziek en slecht acteerwerk ziet... in deze film zie je traditie, etniciteit en in elk geval een beetje fatsoen... hoewel sommige delen een beetje dramatisch waren, raad eens? Daar gaat het in de Indiase bioscoop om! Na het kijken van deze film krijg je tenminste geen hoofdpijn van al die harde, overschatte muziek, of van geweld, het is gewoon de waarheid, het leert over liefde en natuurlijk over de zorg voor de persoon van wie je je hele leven houdt... ik vond het een geweldige film... de kinderen kunnen er zonder enige twijfel naar kijken en de volwassenen zullen genieten van de eenvoud die India's besliste diepgang ooit had... ik denk dat het een geweldige film was... tot al die rapsongs, minirokjes en huidvertoon er deel van waren gaan uitmaken.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vivah is een goede film, maar typisch een film van Sooraj Barjatya. Hij laat verschillende aspecten van indiaanse families zien, bruiloftsceremonies enzovoort. De film is meer dan goed, maar niet uitzonderlijk goed.
Het grote pluspunt van de film is de regie, de muziek, Shahid en de acteerprestaties van Amrita (vooral in de laatste scène). De film begint met een gemeenschappelijke factor in de indiaanse film: een meisje dat een hekel heeft aan haar stiefmoeder. Het verhaal is dat de film een beetje gewoontjes is, maar wel goed, goed genoeg om de film tot een kassucces te maken.
Een minpunt is het gebruikelijke verhaal van de Bollywoodfilm. Over het geheel genomen zou ik zeggen dat je twee keer naar de film moet kijken, als je de typische indiaanse familiewaarden en -liefde wilt zien!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van de beste Bollywood-films die ik tot nu toe heb gezien. Familie en vrienden zijn het er ook over eens. Deze film is zowel romantisch als dramatisch. Volgens mij hebben we meer van dit soort films nodig om de Zuid-Aziatische cultuur in stand te houden. Shahid Kapoor en Amrita Rao hebben zich uitstekend van hun taak gekweten, en bovendien trekt hun stel veel mensen naar de film. Dit is een film die je moet zien, een familiefilm en een romantische film. Deze film is ook van de makers van Hum Saath Saath Hain en Hum Apke Hain Kon. Deze film is op dit moment hun beste... de omgeving van de film was prachtig, en dat is ook een enorme attractie. Deze film moet je zien... aan iedereen aanbevelen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film samen met mijn hele familie van Negen bekeken. Omdat mijn jongere broer onlangs is getrouwd, konden we meekijken. De film springt eruit door het klassieke tintje dat aan de romantiek van het verloofde stel wordt gegeven. Gelukkig zijn dit keer alle Indiase plaatsen gebruikt, zoals Ranikhet Almora enz., die al door de meeste stedelingen zijn bezocht, wat bijdraagt aan het verband met de film. De dialogen zijn veel beter dan die in de 'Umrao Jaan Ada' <0xE2><0x80><0x93> een zogenaamd dialogenfilm. De achtergrondmuziek versterkt de 'zachte focus' van de film. Het doet me op de een of andere manier denken aan VV Chopra's 'Kareeb', waarin _neha_ en tot op zekere hoogte Bobby het personage volledig eer aandeden. Dat geldt ook voor de hoofdrolspelers, want ze stellen op geen enkele manier teleur. Ze zien er goed uit en kunnen goed acteren. De ondersteunende cast is te goed. De actrice die de rol van Bhabhi speelt, komt op de eerste plaats. De situaties waarin gezinsleden met elkaar omgaan, zijn echt en je glimlacht als je merkt dat je de plaats van een van de personages inneemt. De liedjes pasten te goed bij de scènes en pasten goed bij de film. Maar hoewel ik Ravindra Jain respecteer om zijn werk, van films tot Ramayana, miste ik Ram Laxman heel erg.
Er waren geen dubbelzinnige dialogen (Sivanische categorie), geen bikini's, geen intriges en geen onzin. Je kon met een gerust hart met je ouders naar de film kijken, behalve als je al verloofd was of binnenkort verloofd zou zijn. Ik wil hier duidelijk maken dat hoewel Suraj voorstelt dat de huwelijken tussen families en niet alleen tussen individuen plaatsvinden, zijn aanpak volkomen individualistisch is. De film gaat alleen over Prem & Poonam, de rest van de personages is bijzaak. Kunst die het leven imiteert? De 'perifere personages' worden naar de achtergrond verbannen en de enige hoofdrolspelers zijn de hoofdpersonen.
Terugkomend op de film, was alles bijna geweldig. Behalve het drama. De situatie van de tragedie werd kunstmatig gecreëerd. De uitkomst, de opoffering en de hartsverandering die daarop volgde, zijn helemaal niet meeslepend. Daarom ontbreekt de emotionele kracht <0xE2><0x80><0x93> het doel van deze wending in de gebeurtenissen. Maar er was een wending in het verhaal nodig om de film van een prachtige voorhuwelijkse video te laten overgaan in een 'fïlmfilm'. Maar ik bleef wachten op de klap en die kwam niet. De preken van Mohnish Bahal en later van Alok Nath over bruidsschat waren misplaatst en maakten de dingen te overdreven. Misschien zal dit de film helpen een belastingvrije status te krijgen. Maar de plot had interessanter en niet-lineair kunnen zijn dan wat het was.
Er waren te veel vragen in mijn hoofd toen de film eindigde: 1 Is de film echt afgelopen? 2 Is de film afgelopen?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Je moest wel erg blasé zijn om niet meegesleept te worden in dit juweel van een film (en ik heb ook honderden Hindi- en Bollywood-films gezien). De acteurs, de prachtige setting, locaties en omgeving, de diepe emoties die geportretteerd werden, de lieve liedjes (vooral de zangstem van Udit Narayan, mijn favoriet) <0xE2><0x80><0x93> alles was gewoonweg prachtig. Het menselijke (onvolmaakte) element was er ook in verweven, om wat drama te creëren en de plot te sturen, en om een hartgrondige oplossing toe te laten. Alok Nath is zo'n geweldige acteur, zo open over de emoties van de personages die hij speelt, dat hij de show bijna steelt van de jonge sterren. Ik kan deze film iedereen aanbevelen die van ware romantiek houdt <0xE2><0x80><0x93> romantiek die verder gaat dan oppervlakkige schoonheid en echte liefde <0xE2><0x80><0x93> als een van de beste films die er zijn, Hindi of anderszins!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat kan ik zeggen? Ik ben opgegroeid met films als Hum Saath Saath Hain, Hum Aapke Hain Koun en Maine Pyar Kiya. Soraj is altijd anders geweest. In de evolutie maken films deel uit van ons leven. Soraj creëert iets wat moeilijk te vinden is. Liefde en gemeenschappelijke familie die liefhebbend en geweldig zijn. Vivah is een reis voor een stel dat een gearrangeerd huwelijk krijgt dat op een gearrangeerd en liefhebbend huwelijk uitdraait. Shahid heeft goed werk geleverd. Anupamji is zoals altijd briljant. Amrita Rao is veranderd, ook al had ik het gevoel dat ze op de een of andere manier niet in die rol paste. We hebben haar gezien in Ishk Vishk en Ab ke baras en Main ho op Na. Dus hou op met die andere rol. Ze is uitstekend geweest in Main ho op Na en ishk vishk maar misschien had ze niet veel meer in de rol kunnen stoppen. Hoe dan ook geweldig werk van Barjatya. Deze film verjongt de waarden die we vergeten zijn. Mooie film van het jaar. Geweldige muziek en tekst. Ik weet niet zeker of het een remake is maar het is in elk geval een briljant verhaal dat origineel is. Soraj's films zijn altijd briljant geweest dus we verwachten altijd iets anders van hem. Geweldig werk van alle acteurs en crew en iedereen. Prachtige familiefilm om samen met je ouders, broers en zussen, vrienden en geliefden van te genieten. Ik geef 10 van de 10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Af en toe kom je een film tegen die je waarden definieert en je de ware diepte van menselijke emoties laat zien die je uitgeput achterlaat. Vivah is net zo'n film, misschien nog wel meer. Nadat ik DDLJ, Saajan en Lamhey had gezien, dacht ik echt dat Bollywood zijn top had bereikt en nooit meer zoiets zou maken - nóóit meer. Tjonge, wat had ik het mis! Ik ging naar de winkel om wat boodschappen te doen en besloot deze film mee te nemen, samen met de nieuwe 'don' (zodat ik The Great AB met ShahRukh kan vergelijken - hoewel de beslissing al in mijn hoofd is genomen). Na te hebben gediscussieerd over de vraag of ik wel of niet drie uur aan een waardeloze film moest verspillen, besloot ik hem te gaan zien omdat ik besefte dat ik toch niets anders te doen had. Toen ik zag dat ik een 10 scoorde in plaats van een 10, was ik blij dat het in elk geval iets was waar ik niet naar schaars geklede vrouwen met slechte acteerprestaties hoefde te kijken die niets anders doen dan dansen op elke kans die ze krijgen en met elke man naar bed gaan om te laten zien dat ze meer in bed kunnen dan een B-actrice uit Hollywood. De eerste 5 minuten dacht ik dat ik weer met een waardeloze film te maken zou krijgen met slechte acteerprestaties. Iedereen die Shahid Kapor heeft gezien, weet dat hij nooit zijn roem als begaafd acteur heeft verworven. Wat deze film betreft, heb ik me danig vergist. Na de eerste 5 minuten was mijn belangstelling gewekt en die zou nooit meer verdwijnen. Het was een geweldige film met een goede verhaallijn over de verdwijnende tradities van onze samenleving. Ik vond het niet alleen leuk dat de regisseur zo dapper was om een film te maken waarin de jongere generatie misschien niet betrokken zou zijn bij het concept (van het gearrangeerde huwelijk), maar ook dat hij het met overtuiging deed (dat het het juiste is om te doen). Ik heb geen idee waarom sommige mensen denken dat het acteren niet goed was. Ik vond het acteerwerk geweldig en hoewel de muziek misschien niet als de beste aller tijden wordt beschouwd, was het toch heel erg goed. Het goede is dat deze muziek bij mensen met tijd net zo zal aanslaan als bij mij nadat ik de film voor de tweede keer had gezien. Het andere goede is dat de liedjes niet in het script worden geduwd zoals we dat in zoveel films zien. Deze liedjes vertellen een groot deel van het verhaal en zijn zeker een welkome aanvulling. Net zoals Ajay Devgan van een grap veranderde in een geweldige acteur (na de Firma), vond Salman zijn draai na 'Hum Aapkey Hain Kaun'. Deze film zal Shahid Kappor helpen om uit te groeien tot een van de betere acteurs en entertainers van Bollywood. Dit is de eerste film van hem waarin ik hem en zijn rol op prijs stel. Hij gedroeg zich goed en paste zich aan om de aardige, knappe jonge rijke jongen te zijn. Ja, je zult hem niet zien basketballen en elk punt scoren tijdens een dunk zoals je Shahid Kappor in DDLJ hebt zien scoren (ook al is hij in Engeland een Indiër, hoewel hij in beide landen niet zo goed is in basketbal), maar hij komt heel geloofwaardig over als iemand die zich aan zijn normen en waarden houdt. Amrita Rao kwam voor het eerst over als iemand die je niet vergeet. In al haar andere films moest ze concurreren met grote gezichten, wat haar in feite in de weg stond. Niemand wist hoe goed ze werkelijk was, totdat ze deze film zagen. Sommige scènes waarin ze vooral aan het eind moet huilen, laten zien hoe goed en diep haar acteertalent is. Hoewel ze al in een andere film heeft gespeeld, is ze in deze de meest memorabele. Ik denk dat deze film wonderen voor haar zal verrichten en dat ook zou moeten doen. Als je over Rani heen kijkt, is er eindelijk een ander meisje dat, als ze maar de kans krijgt om met goede regisseurs te werken, de fakkel van je kan overnemen. Ze is mooi, ze heeft een prachtige stem en een gezicht dat een en al onschuld uitstraalt. O, het kan ook geen kwaad om bijna 0% lichaamsvet te hebben (ja, mensen, ik daag jullie uit om zelfs maar 0,1% vet op haar te vinden, en in tegenstelling tot zoveel anderen als Sonali kan ze ook echt acteren). Ik dacht dat ik na Madhuri en de vroege Kajol nooit meer verliefd zou worden op iemands schoonheid, maar zij heeft daar totaal verandering in gebracht. Shahid en Amrita konden heel goed met elkaar overweg, hun relatie paste bij hun karakters en ze deden het allebei uitstekend (hoewel ik verwachtte dat Shahid zou veranderen in een meisje zoals Salman elke keer dat hij 'Hum aapkey Hain Kaun' zei). Toen ik de film uit had, was ik zo emotioneel uitgeput dat ik besloot de film nog een keer te kijken (zo snel mogelijk). Dat heb ik nog nooit gedaan. Zelfs niet met DDLJ, maar deze film had gewoon iets wat keer op keer begrepen moest worden. Ik zal deze film waarschijnlijk dit weekend voor de derde keer bekijken, zodat ik de tradities waarmee we allemaal zijn opgegroeid kan herbeleven. Ik mis de tijd waarin gezinnen samenkwamen en plezier maakten. De tijd waarin ouders tijd hadden voor hun kinderen en waarin kinderen respecteerden waar hun ouders in geloofden. Ik weet dat veel mensen denken dat deze film geen beeld geeft van het echte leven, maar diep vanbinnen willen we allemaal dat het gebeurt. De gezinnen, de traditie, de liefde en het respect. Dit is waar deze film ons allemaal aan zal herinneren. Ik kan je verzekeren dat het een buitengewoon goed gemaakte film is die je wel zal bevallen. Ik weet zeker dat sommige jonge mensen deze film niet leuk zullen vinden, maar als je boven de achtentwintig bent, betwijfel ik of je een van hen zult zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Soapdish' is een van de beste, maar minst bekende komedies uit de jaren negentig. De film draait om de verschillende drama's die buiten de camera plaatsvinden achter de schermen van een goedkoop geproduceerde Daytime Soap Opera. De eerste van de verschillende indrukwekkende krachten van de film is de fantastische A-List-cast. 'Soapdish' heeft enkele van de beste acteurs en actrices uit die tijd.
De film wordt voortreffelijk geleid door Sally Field, als de neurotische, oude actrice Celeste Talbert (ze staat erom bekend dat ze een woedeaanval krijgt als ze een kostuum draagt waarin ze eruitziet als 'Gloria F*CKING Swanson!'). Haar bijrollen lezen als een wie-is-wie van de grote films van de jaren negentig! Whoopi Goldberg, Robert Downey jr., Teri Hatcher, Kevin Kline en Kathy Najimy tillen de film naar een hoger plan. Goldberg is voorspelbaar goed, terwijl de optredens van Downey jr. en Hatcher wijzen op de komische uitmuntendheid die ze later zouden bereiken.
Wat het schrijven betreft, is de film uitmuntend. Het script heeft een echt moderne ondertoon, die bij verschillende gelegenheden afdwaalt naar het heerlijk bizarre. Er zijn ook verscheidene visuele grappen die hun tijd ver vooruit zijn. In sommige opzichten doet de film denken aan Mel Brooks op zijn best en deed hij deze recensent vaak denken aan 'High Anxiety' (1977). Veel van de humor van de film hangt ervan af dat het vaak vernietigende, maar vrij accurate representaties zijn van de televisie overdag en van neurotische en pretentieuze acteurs. De figurantenrol in de film, bijvoorbeeld die van de uitbuitende leidinggevende gespeeld door Carrie Fisher, is zowel hilarisch als eerlijk.
'Soapdish' is, als je het mij vraagt, een van de beste komedies die Hollywood in de jaren negentig heeft geproduceerd. Het is een uitstekend script en de acteurs van de A-klasse maken het tot een must-see. Het is moeilijk om niet van deze film te houden nadat hij je 90 minuten aan het lachen heeft gemaakt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

WAARSCHUWING: POSITIEVE SPOILERS (maar niet echt <0xE2><0x80><0x93> blijf lezen). Ahhh, er zijn zo veel redenen om verslaafd te raken aan dit juweel dat ik geen ruimte heb om ze allemaal op te sommen. De intro van de film schetst een speelse scène met kitscherige, uit de jaren vijftig daterende cartoons; een betoverende mambo-thema van Peres 'Prez' Prado, dat merkwaardig onbevestigd lijkt (maar zijn gegrom is onmiskenbaar, en niemand anders heeft het gedaan); en met bekende castnamen, waaronder Kathy Najimi, die een heel jaar voordat ze doorbrak met Sister Acts 1 en 2 plus Teri Hatcher uit Superman van de tv.

Elke scène is doordrenkt met oppervlakkige onrechtvaardigheden die naar verschillende acteurs, actrices en producenten in de dagtelevisie worden geslingerd. Achter de carrières van deze mensen gluren is allemaal niet meer dan een excuus voor een ouderwetse, verrukkelijke klucht. Robert Harling heeft deze opzwepende klucht geschreven die zich afspeelt als een nummer van MAD Magazine, maar voor ons in het publiek als een geschenk aanvoelt. Sommige van de clichématige personages zijn een beetje dom, maar iedereen miezert van jaloezie, vooral op Celeste Talbert (Sally Field) die de eeuwige prijswinnende hoofdrol speelt en de bijnaam 'America's Sweetheart' heeft. De prijswinnende openingsscène brengt ons in contact met Celestes show, The Sun Also Sets. Tegen alle vergeefse angsten voor het tegendeel in wint Celeste weer. Ze is dolblij, want het is altijd 'zo'n echte sensatie': 'Adam, heb je gekeken? Ik heb gewonnen! Nou, néé...' Celestes afwezigheid wordt al snel de rechtvaardiging voor de hele plot, en we gaan meteen op reis met Celestes neurosen. Ze huilt, krijst en wringt haar handen in de rest van de film, terwijl haar kleedster Tawnee (Kathy Najimi, die voortdurend achter Celeste aan waggelt en die door Celestes mist van paranoia niet gezien wordt) Tammy Faye Baker leuk vindt, waarvoor Tawnee in feite speciaal was aangenomen. Maar Celeste heeft haar twijfels: 'Ik dacht dat de Dalai Lama naar L.A. was verhuisd.' 'Nou, dan is er nog een andere lama, Fernando Lamas, kom op!' Zo'n snijdende zin moet nogal beledigend zijn voor de nog levende, vlezige acteur Lorenzo Lamas, zoon van voornoemde Fernando Lamas (geb. 1982).
Wie zich de economieleraar (Ben Stein) in Ferris Bueller's Day Off (1986) kan herinneren, zoals hij de rol verlammend noemt ('Bueller. Bueller. Bueller'), zal heimelijk genieten van het feit dat hij weer een onnozele schrijver is. Tot de andere goed verborgen leden van de cast behoort Garry Marshall (in het echte leven Mr. Happy Days en broer van Penny), die '1,2 miljoen dollar krijgt betaald om de beslissingen te nemen'. op _The Sun Also Sets_ <0xE2><0x80><0x93> hij zegt dat hij absoluut van 'fris en goedkoop' houdt <0xE2><0x80><0x93> en Carrie Fisher als Betsy Faye Sharon, die 'een kreng' is.

Geoffrey Anderson (Kevin Kline) is de 'lekker-met-een-lepel' (en hij is, tussen twee haakjes, een culinair acteur die uit zijn Hell is gered door David Seaton Barnes (Robert Downey jr.) en is teruggebracht naar dezelfde show waar hij twintig jaar eerder uit was gezet. Dit levert natuurlijk een aantal logische problemen op voor de huidige scriptschrijvers, omdat zijn personage, Rod Randall, al die jaren geleden onthoofd had moeten worden. Op de een of andere manier lossen ze de logische problemen op en Geoffrey Anderson stapt van de keet af.
Celeste kan nu alleen maar erger worden, en haar trucje om over de Washington-brug te gaan helpt niet meer. Eerst trillen haar handen als ze probeert mascara op te doen, maar al snel ontaardt ze in een stalker. Jammer genoeg kan ze Geoffrey Anderson niet zo gemakkelijk kwijt. Geoffrey is beloofd dat hij de ontwikkeling van zijn eenmansstuk over Hamlet mag voortzetten, en hij is van plan de producent aan die belofte te houden. 'Ik ga toch niet terug naar Florida!' beweert Geoffrey. 'Probeer jij maar eens Willie Loman te spelen in het bijzijn van een stel ouwe lullen die gehakt eten!' En het is inderdaad hilarisch om Geoffreys manier van eten te zien tussen al dat vreten en al die ongelukken. Terug in Florida, in zijn Willie Loman-pakje op zijn kamer, ergerde Geoffrey Anderson zich er altijd aan dat hij als'meneer Loman' naar het toneel werd geroepen. Hij was gedwongen om de kakkerlakken die over zijn tv kropen met een schoen te verdelgen en tangen te gebruiken in plaats van de kapotte analoge zender-ontvanger. Nu is hij de lekkere chirurg die verkering heeft met Laurie Craven, de nieuwe intrigante van de show; dus hij gaat niet weg.
De beeldschone Elizabeth Shue (als Laurie) rondt het verbazingwekkende ensemble af dat allemaal het fantastische werk doet van degenen die de stereotypen maar al te goed kennen. Maar natuurlijk is de weg naar de ware liefde nooit soepel verlopen. Montana Moorehead (Cathy Moriarty) begint ongeduldig te worden terwijl ze wacht tot haar ster rijzen zal, en ze verlangt wanhopig naar wat publiciteit.
Zullen haar intriges eindelijk slagen? Zal Celeste haar zenuwen in bedwang krijgen, of zal ze eerst Tawnee vermoorden? Zal de producer meneer Fuzzy te pakken krijgen? <0xE2><0x80><0x93> Je zult gewoon * de tweede helft van deze uiterst beminnelijke, kluchtig kwaadaardige rel moeten bekijken.
En je zult echt moeten zien om te geloven dat de bijziende Geoffrey zijn zinnen zonder bril leest met behulp van de dictafoon. Als je niet in de knoei zit met maagkrampen van het lachen en tranen die over je gezicht stromen, voel je dan vrij om je geld terug te eisen voor de video. Soapdish (1991) is een onmisbare parel die je keer op keer zult moeten zien, want het komt niet vaak voor dat een film zo veel hilarische zinnen bevat. Dit is heel goed gemaakte humor, bijna allemaal in de tekst. Een trekking met Blazing Saddles (1974) voor zijn hilarische apoplex waarde, maar verder verschilt het niet. Kijk ernaar en huil. Een gelukkige bron voor iedereen met een videoverslaving.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Snelle, grappige satire over die oorspronkelijke'reality-tv', de soapopera. Het script van de toneelschrijver Robert Harling staat vol met een-afleveringen en belachelijke situaties. De beste is de climax, een live-uitzending die al snel verslechtert tot slechte improvisatie en een hersentransplantatie. Het feit dat Keven Kline zijn tekst vermoordt omdat hij zijn bril niet op heeft, is hilarisch. 'Haar hersenen zullen in de komende paar huizen zijwaarts onderzoek doen.' De briljante cast staat op dezelfde bladzijde als Kline. Sally Field, Elizabeth Shue, Cathy Moriarty, Robert Downey jr., Whoopi Goldberg, Teri Hatcher, Garry Marshall en Kathy Najimy zijn allemaal perfect. Het is een genot om een cast te zien klikken zoals dat in deze film gebeurt. Dit is een klassieker die op de een of andere manier door de mazen van het net is geglipt.<br />P.S. De partituur van Alan Silvestri is een extra bonus. Hij past bij de soap met zijn flamboyante en melodramatische sfeer.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is zo'n film <0xE2><0x80><0x93> zoals Dave, American Dreamer en Local Hero <0xE2><0x80><0x93> die de belangstelling van de kijker telkens weer vasthoudt. Lichtgewicht films winnen zelden een Oscar, maar degene die de casting voor Soapdish heeft gedaan, verdient er een. Zelfs als je de film hebt gezien en weet wat er gaat komen, is het nog steeds leuk om te zien hoe de verschillende plot-aspecten zich ontwikkelen. Goed, al het drama is melodrama, maar dat is volkomen passend voor een film met een soap-opera-achtergrond. Mijn favoriete zin komt van Whoopi Goldberg: 'Waarom kan ik niet zo sh*t schrijven?' Ik vind het jammer dat de tv- en websitecensors aandringen op al die onnodige reiniging.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Soapdish zou weleens kunnen uitgroeien tot een van de meest ondergewaardeerde films die ooit gemaakt zijn.
Een schitterende, onzelfzuchtige cast die precies begreep waar de film heen ging en welke rollen ze erin speelden. Hoewel iedereen het overdreef, was er geen sprake van een-op-een-manier. Kline was geestig en had een geweldige fysieke komedie, Goldberg en Downey wisten hoe ze een grappig gesprek moesten voeren terwijl iemand anders aan het woord was, ik kon gewoon doorgaan.
Niet aan deze film voorbijgaan!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film gaat over een fictieve soap. Hij is heel snel en grappig. Als je iets anders zou zeggen, zou je de film verpesten. Er zitten verschillende intriges en subplots in de film. Deze film heeft een ensemble met de hotste sterren van dit moment. Ze geven allemaal de beste optredens. Deze film is mijn favoriet van het jaar 1991. Soapdish is perfect voor fans van soapseries overdag/of primetime soapseries!!! Als je naar soap kijkt, moet je deze film zien, die is hilarisch!!!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een romantische komedie met voor de verandering de nadruk op komedie. Zoals gewoonlijk werken de geliefden <0xE2><0x80><0x93> Sally Field als bijna-over-de-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hele-hel De rampspoed concentreert zich rond Celestes angst om haar publiek kwijt te raken als ze de veertig nadert en bereikt het kritieke punt met de komst van haar nicht, de aankomende actrice Cori Craven (Elisabeth Shue), die NIET haar nicht blijkt te zijn, met als gevolg complicaties in de plot. Cori slaagt erin een kleine rol in de soap te krijgen als dakloze doofstomme voordat ze haar ware relatie met Celeste (en ook met Jeffrey Anderson) ontdekt <0xE2><0x80><0x93> maar dat doet er niet toe.
Als romantisch contrapunt of tegenwicht voor de hoofdpersonen zijn Robert Downey jr. (regisseur van de soap, David Barnes) en Cathy Moriarty (Montana en zuster Nan). David Barnes is smoorverliefd op haar, maar ze geeft maar om één ding: ze wil van Celeste af, zodat ze beter tot haar recht komt op de set. Om dat te bereiken laat ze Barnes allerlei dingen doen om Celestes carrière te ruïneren, maar door toeval en/of een perverse logica lopen al zijn pogingen op niets uit, tot groot genoegen van de kijker.
Whoopie Goldberg speelt Rose Schwartz, de hoofdschrijfster van de show en Celestes alter ego en vertrouwelinge, terwijl Carrie Fisher een bescheiden rol heeft als de spijkerharde producer van de show.
Ik vond dit grappiger dan de enige andere smet in de wereld van de soapserie die ik heb gezien (Young Doctors in Love 1982, een pikante tv-serie). Soapdish is grappiger met een maf script en een heleboel luide oneliners en geweldige optredens van Field, Kline en Downy, Jr. Maar moet je Sally Field eens zien, die is geweldig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In 1955 maakten de Britten een komedie die Simon and Laura heette, met Peter Finch en de briljante Kay Kendall. Tot op de dag van vandaag is het een van de beste voorbeelden van de Britse komedie, en in het bijzonder van de populariteit van televisiecomedy's. Het was, en is nog steeds, een uitstekend voorbeeld van de cinema naar eigen voorbeeld.
Ook Soapdish, een film waar ik pas een paar avonden geleden voor het eerst over hoorde toen ik hem op de late televisie zag. Ik was eerst een beetje sceptisch, gewoon omdat komedie zo moeilijk is om goed te doen, zoals je weet.
Maar ik was aangenaam verrast en dolblij toen ik een heel slimme satire op de Amerikaanse televisie zag. Het is een hele tijd geleden dat ik zo hartelijk heb gelachen. Dus als je van satire houdt, kan ik je aanbevelen om het te zien.
De hoofdrolspelers Sally Field, Kevin Kline, Robert Downey en Cathy Moriarty leveren eenvoudigweg uitstekend werk en laten zien hoe krengerig en oppervlakkig het acteursvak is. Terwijl ik ernaar keek, bleef ik bij mezelf denken: hoeveel van die krengerigheid gaat over in het echte leven? Dat wil zeggen, als acteurs ooit een echt leven hebben? Zoals je waarschijnlijk wel weet, was Peter Sellers bijvoorbeeld berucht om het feit dat hij zijn ware persoonlijkheid verborg achter een veelheid van personages, zodat niemand de echte persoon echt kende. Dus terwijl ik naar Sally Field keek, die Celeste Talbot speelde, dacht ik weer aan die eerdere Britse film met Kay Kendall die Laura speelde, een personage in een tv-serie tegenover Peter Finch...
Is het een wonder dat sommige acteurs een zenuwinzinking krijgen? En dat gevoel kreeg vorm toen Celeste eindelijk de confrontatie aanging met haar dochter (Lori, gespeeld door Elizabeth Shue) en in een emotioneel moment de fictieve zinnen herhaalde die ze had gebruikt in een eerdere aflevering van haar soapserie, toen ze de confrontatie aanging met haar fictieve dochter in die serie! Ben je in de war? Nou, het is niet allemaal zo, maar de dialoog is verbluffend origineel, komedie, krengerig, boos, verdorven, dubbelhartig en zelfs... liefde.
Het verhaal?
Het verhaal? Nou, er zitten veel verhalen in deze film, allemaal met elkaar verweven, en aan het eind komen ze allemaal samen (natuurlijk <0xE2><0x80><0x93> maar niet als een Robert Altman-film, oké!) en niet allemaal worden ze uiteindelijk opgelost. Zo is het leven toch niet? Het tempo is bijna koortsachtig, en je moet echt goed kijken en luisteren om alle grappen en grollen en subtiele grapjes op te vangen. Breng de 97 minuten van je leven door en kijk ernaar; je zult geen spijt hebben van het tijdsgebruik.
De rest van de cast doet het allemaal goed, hoewel ik nooit veel heb opgestoken van Whoopi Goldberg. Misschien zijn de grappigste gesprekken die tussen Robert Downey en Cathy Moriarty, en ik durf te wedden dat die laatste zoveel scènes van anderen steelt dat ze mijn stem krijgt als de uitmuntende speler. Ik maak geen grapje, ze geeft de term 'teef' een heel nieuw gezicht.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kijk niet naar soaps. Mijn oma kijkt nog steeds naar die ene met het uurglas. Ik heb ze ermee uitgelachen toen ik tien was (het was zo makkelijk).
Maar deze film heeft parodie nodig en beleeft het op een nieuwe manier. Ik vond het verhaal verdomd grappig. De mode van de jaren tachtig <0xE2><0x80><0x93> schoudervullingen, lovertjes en polyester <0xE2><0x80><0x93> om het helemaal af te maken. Het enorme haar, de hoge hakken en het theatrale gedoe <0xE2><0x80><0x93> wat een combinatie.
En alle acteurs gaan gewoon naar de stad, kauwen hun rollen op en spugen ze uit op een grote, goed ingestudeerde stapel. Sally, Kevin, Elisabeth <0xE2><0x80><0x93> geweldig! Whoopi <0xE2><0x80><0x93> geweldig! Robert Downey <0xE2><0x80><0x93> verfrissend om hem te zien in de tijd dat hij nog zoveel mogelijkheden had, vóór de roddelbladen. En Garry: waarom moesten we zo lang wachten voordat we hem op de film konden zien? Leesa Gibbons... ik had haar niet gemist, maar het was leuk om haar erbij te hebben als echte verslaggever (en waar kun je die baan trouwens krijgen?).
Ik geef toe dat ik het zonder Sally had kunnen stellen. Lucy Ricardo heeft het gedaan, hoe vaak? Zoals elke komediant, van Carol Burnett tot ik weet niet wie, en ik ben er nu zo klaar mee dat ik een pinda zou kunnen uitspugen als ik er een had. Blijkbaar doe je dat als je in een hoog gebouw in New York grappig wilt zijn. Ik ben blij dat ze de vlaggenmast er niet hebben afgetrokken. '
Maar het was schattig, het was grappig, het had plotwendingen, het had een naspel dat eindigde voordat het gewoon was, het had kleren die een tweede blik waardig waren, het had een geweldige cast en het heeft persoonlijke herinneringen voor me. Echt, wat heb je nog meer nodig?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik herinner me dat ik in 1991 hardop heb gelachen in het theater, en nu weer in mijn woonkamer. Als ik zie dat het op tv is, moet ik ernaar kijken. Daar is geen twijfel over mogelijk. Dit is zoveel amusanter voor me dan andere, populairdere flauwekul als Airplane! (wat ik echt leuk vind, BTW). Cathy Moriarty steelt de show naar mijn mening. citaten als: 'Plotselinge spraak! De laatste symptomen van hersenkoorts! Ze kan elk moment ontploffen!' maken me helemaal gek. En Whoopie Goldberg is niet meer zo grappig geweest sinds 'Jumpin' Jack Flash'. Kevin Klein, Sally Field, Robert Downey jr. geven allemaal voortreffelijke optredens, zoals verwacht. In het begin gaf ik dit 9 van de 10 sterren, maar toen besefte ik dat er voor het soort film dat het moet worden, niets is wat ik zou veranderen of verbeteren. Dus is het 10. Ik moet dit op dvd hebben, dat is het enige wat erop zit.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Iedereen die niet de hele film lang lacht, is gebalsemd. Ik heb hem minstens twintig keer gezien en ik krijg nog steeds tranen in mijn ogen bij veel van de scènes. Sally Field is absoluut perfect als Celest Talbert, een soapsterretje van wie de andere acteurs proberen haar te vervangen in de hoop dat hun eigen ster zal rijzen. Fields, 45, heeft nog steeds dat prachtige en mooie elfenlichaam en een perfect figuur dat haar het idee geeft dat ze drie kinderen heeft gehad. Ik ben bevooroordeeld, ik ben verliefd op haar.
De cast van 'Soapdish' bestaat uit sterren die hun rol perfect spelen. Kevin Kline is onberispelijk, net als Robert Downey jr. Een innige Elizabeth Shue, Whoopi Goldberg, Teri Hatcher in een van haar eerste rollen, Carrie Fisher als de oversekste casting director die een acteur auditeert voor een kleine rol als ober zonder hemd aan. Kathy Najimy is geweldig als de ongelukkige kostuumontwerpster, en het beste van alles: Cathy Moriarty als zuster Nan, die de intrige leidt om Fields uit de serie te laten verwijderen.
Deze film had Oscars moeten winnen voor beste komedie, beste hoofdrolspeelster in een komedie, beste hoofdrolspeler in een komedie en talloze andere beste rollen, waaronder schrijven, regisseren en bijstaan van acteurs en actrices. Koop de dvd, dan kun je hem de komende vijfentwintig jaar keer op keer bekijken. Je zult er nog steeds om lachen als de schijf op is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben al jaren een fan van deze film. Omdat Teri Hatcher in de hoofdrol kwam, moest ik de film van de plank halen om hem te kijken. Waarom zagen mensen in 1991 niet hoe geweldig deze film was? Sally Field en Kevin Kline zijn meer dan fantastisch. Hoewel ik nooit naar soaps overdag kijk, word ik elke keer dat ik ernaar kijk gek van deze film. Het acteerwerk is beter dan niets voor een komedie en het is zo slim geschreven. Ik raad je ten zeerste aan om deze film te kijken, als je dat nog niet hebt gedaan. Je krijgt Elizabeth Shue, Whoopi Goldberg, Teri Hatcher en Carrie Fisher te zien... om er maar een paar te noemen... en ze geven allemaal schitterende voorstellingen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er zijn maar weinig komedies zoals deze, waarin bijna elke tekst en elk personage vlekkeloos is. Dit is zooo grappig! En er zit nogal wat satire in. Sally Field leidt het veld van echt uitmuntende acteurs en levert een goed, zo niet perfect, tv-optreden. Soms is haar acteerwerk een beetje te breed en te overdreven, maar 90 procent van de tijd is ze geweldig! In dezelfde categorie vallen Kevin Kline, Robert Downey jr. en Whoopy Goldberg (die helaas te weinig te doen heeft). Downey jr. kan als komiek misschien niet helemaal overtuigen en heeft niet altijd de juiste timing, maar hij worstelt met zijn rol, die eerlijk gezegd de meest ondankbare is. Maar de stralende ster hier is Cathy Moriarty als Celeste, een echte bitch als er ooit een is geweest met meer dan één smerig geheim (dat zult u in de absoluut verbluffende finale zien!). Helaas lijkt Elisabeth Shue zich nooit helemaal op haar gemak te voelen in haar rol. Normaal gesproken mag ik mevrouw Shue wel, maar hier gedraagt ze zich als een vis op het droge en lijkt ze soms in een andere film te spelen. Maar het is niet iets wat schade aanricht en ze is over het algemeen in elk geval goed genoeg. Voor de rest is dit een komedie die overloopt van memorabele scènes en situaties, en die je altijd op tv of waar dan ook kunt zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik een kind van acht was, keek ik altijd naar films en televisie die ik niet mocht zien, en dit was er een van.
Het is een van mijn lievelingsfilms aller tijden, en het moet wel de grappigste film zijn die ik ooit in mijn leven heb gezien, het acteerwerk is uitstekend, tegenwoordig maken ze geen komische films meer (films die eigenlijk heel grappig zijn en waar je om moet lachen zonder je toevlucht te nemen tot uitwerpselen of een of andere kotsverwekkende lichaamsvloeistof zoals in die achterlijke Judd Apatow-films met niet-grappige niet-acteurs als Seth Rogen, kots).
Deze film is een klassieker met acteurs die echt kunnen acteren en alle lof verdienen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is heel erg grappig. Je weet wel, net als een komedie hoort te zijn. Het ziet er ook heel erg goed uit, zoals een Hollywood Spectacular hoort te zijn. Nou, wat wil je nog meer? Hoe het zit met een heel erg goeie Sally Fields. Ze is hier zoveel beter dan in al het andere waar ik haar ooit in heb gezien, en ze ziet er zo verdomd goed uit. Deze film is alles wat je nodig hebt om te begrijpen waarom ze een Star is. Die ogen! Net een stomme filmster, maar dan beter. Eigenlijk zijn de ogen van iedereen zo goed. Ik deed altijd alsof ik een slechte soapacteur was met mijn vriendin. We deden dat ding waarbij je heel snel van het ene oog van je partner naar het andere kijkt. Dat doe ik helemaal niet in Soap Dish. Geweldig. The Eyes Have It! (sorry)
Er zijn zo veel geweldige voorstellingen, het is gewoon leuk om te wachten tot ze allemaal weer opduiken. Er is een hele workshop met Kevin Kline over hoe je heel subtiel overacteert. Heb je dat? Ja, hij is verdomd goed. En dat geldt ook voor Robert Downey jr., die sindsdien een hele carrière heeft gemaakt van het spelen van de Gladde, Slijmerige Directeur. Cathy Moriarity, hoewel niet de meest begaafde actrice, is zo charismatisch en meeslepend, vooral als ze boos is. En zelfs Whoopi Goldberg is fatsoenlijk, haar natuurlijke timing geeft hier en daar een ietwat botte zes. Oké, geen Whoopi Bashing, hoor je?
En dan is er het Haar. Zeepbakje is gemaakt aan het eind van de BIG Hair 80's, dus die belachelijke doos is op zichzelf een geweldig personage. Ze worden groter en maller, net als die van jou. Ja, we hebben foto's.
Zeepbakje is beter dan ik dacht dat het zou zijn, beter dan ik wilde dat het zou zijn. Ik ben ziek van de films die me vertellen dat ik me druk moet maken om oppervlakkige, egocentrische, halfgetalenteerde egomaniakken, ie. TV-Zeepacteurs. Zeepbakje lijkt er blij mee te zijn dat ik om ze lach. Dank U.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik weet niet zeker of dit commentaar een echte spoiler bevat, maar ik neem het zekere voor het onzekere, dus lees dit niet als je de film niet hebt gezien.
Ik ben dol op deze film, en dat geldt voor iedereen met wie ik werk <0xE2><0x80><0x93> en daar gaat het om. Ik heb een groot deel van mijn werkzame leven in de bioscoop doorgebracht, zonder acteur te zijn. Zulke mensen zijn de _sung_ -helden van deze film: de gaffers, de trekkers, de regisseurs in de lucht, de aanstekers en de schrijvers, de kostuummensen et cetera, en het hele verhaal wordt vanuit hun gezichtspunt verteld, in elk geval in grote mate. De meeste acteurs zijn zo gestoord en egocentrisch dat ze bijna absurd zijn, wat precies de bedoeling is van deze film, maar je moet met acteurs hebben gewerkt om te zien dat dit een echte film is! Mogelijke spoiler alert: in een van de grote scènes bespreken de twee hoofdrolspelers, beide acteurs, hoe ze iets persoonlijks, iets volkomen 'buiten het script', kunnen bespreken met een andere acteur, en dan beginnen ze regels te verzinnen, die te repeteren en elkaars optreden te bekritiseren.
Sinds deze film in, hoe was het ook weer, '91 verscheen, is het mode geworden om dit te doen, vooral op tv. Maar bijna niemand heeft het zo goed gedaan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag hem voor het eerst in de bioscoop toen hij werd uitgebracht, en het publiek was helemaal in de ban van de film, wat de ervaring des te leuker maakte. Dit is een geweldige cast met veel grote namen, van wie er een paar toen niet zo bekend waren als nu. Ik vind het een geweldig idee als je een van deze acteurs volgt, of van ze hebt gehouden in andere films, om hem op je afkijklijst te zetten. Sommige scènes doen me zelfs denken aan het soort goed doordachte komedie als in _The Birdcage_ of zelfs _The Clue_, een soort vreemde, spontaan lijkende komedie, met een paar echt professionele scènes van deze geliefde acteurs. De film deed zijn best om je enig inzicht te geven in de cultuur van een soap.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het enige wat er aan deze film ontbreekt is Shues rol als de dochter die in de voetsporen van haar 'tante' wil treden als soapsterretje. Anders zou het een perfecte 10 zijn.
Het lijkt erop dat elke acteur zijn rol en zijn overacting zo leuk vond dat hij zowel van zijn eigen plezier als van het script genoot <0xE2><0x80><0x93> ik vraag me af of er niet af en toe een beetje geacteerd werd. Het was een goede cast en er zijn een paar klassieke zinnen die je bij zullen blijven.
Het is een fantastische film die iedereen minstens één keer zou moeten zien. Ik raad je aan om niets te drinken wat je in je neus zou steken.
Je zult de laatste scène beslist goed willen zien. 'Zuster Nan heeft een geheimpje.' Ik had het liever niet met jou gedeeld.
Als je van soaps houdt of er een hekel aan hebt, is dit een leuke zet.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een verrukkelijke film die zo overdreven is dat mijn vrouw, dochter en ik hem onweerstaanbaar vonden. De plot is gewoon krankzinnig, maar 'klinkt waarachtig' voor de wereld van de soapseries met al hun buitensporige onwaarschijnlijkheden en onmogelijkheden.
Ik heb vooral genoten van de optredens van Kevin Kline en Sally Field. Ik kan niemand beter spelen dan Kline in de rol van de dwarse. De oprechte, wanhopige behoefte van Fields personage om aandacht en bevestiging te krijgen <0xE2><0x80><0x93> en haar bijna bipolaire stemmingswisselingen <0xE2><0x80><0x93> vormden een mooi decor voor Fields beroemde (onbekende?) 'Je vindt me leuk!'-uitroep van Oscar. Mensen die zichzelf zo'n grote korrel zout kunnen geven, zijn maar al te zeldzaam in deze wereld.
Ik denk dat dit de enige film is waarin ik dat niet heb gedaan. Ik merkte dat ik geen geduld had met de vertolking van Whoopi Goldberg; ik vond dat ze in elke noot die ze uitsprak'sprankelend' was. Robert Downey jr., Teri Hatcher, Cathy Moriarty en Elizabeth Shue waren ook eersteklas. Gewoon een geweldige film als je in de stemming bent om mee te doen en LACHEN!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is Hollywood die Daytiem Soap Operas op zijn best imiteert! Het is de lol die we nooit zien. Geweldige personages en geweldige dialogen. Whoopi is hilarisch... Sally Field is zo overdreven... Gary Marshalls dialogen zijn geweldig... dit is wat ik zo leuk vind aan goede komedies. Nooit bang om zichzelf te sarren!!!!!! De decors waren geweldig... de costumière stond op het toneel en de achterbakse 'Montana Morehead' was een duivels genoegen. Terri Hatcher als 'Dr. Monica Demonico' had niet genoeg dialogen, maar was niettemin adembenemend en leuk op het witte doek. Ik zou dolgraag willen weten hoe het idee voor deze film is ontstaan. Ik heb nog nooit een cast gezien die zoveel plezier had in het maken van komedies! Soapdish is een must en ik wacht op de dvd!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is echt een grappige film. Een van die films die je rustig kunt zitten bekijken terwijl de plot steeds vreemder wordt; steeds grappiger. Sally Field, Teri Hatcher (in haar hoogtijdagen), Kevin Klein, Elisabeth Shue, Robert Downey jr. Het zijn allemaal bekende kwaliteitsacteurs die doen alsof ze soapsterren/producers zijn. Als je ooit naar een soapserie hebt gekeken en dacht: 'Hoe komen ze in vredesnaam op dit idee?', dan zul je deze film geweldig vinden. Ik heb hem meerdere keren gezien en elke keer als ik ernaar kijk, besef ik hoe goed de humor is, hoe meer ik me realiseer hoe goed het acteerwerk is. Verwacht geen Oscarkwaliteit. Dit is een leuke film om naar te kijken, niet een of andere artistieke poging om de innerlijke mens van de mens te vinden, enzovoort. Ga achteroverzitten, ontspan je en lach.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Iphigenia' is de grote prestatie van Michael Cacoyannis. Dit meesterlijke stuk is meesterlijk aangepast voor het witte doek en tot leven gebracht door een geweldige cast. Cacoyannis heeft het onmogelijke bereikt. Hij is erin geslaagd een Griekse tragedie te filmen zonder de effectiviteit en het belang ervan te verliezen. Een fantastische cast helpt hem hierbij. Nieuwkomer Tatiana Papamoschou is buitengewoon indrukwekkend als Iphigenia. Even indrukwekkend is Irene Papas, die, hoewel ze soms over de top lijkt, heel realistisch is. Een prachtige Griekse film, prachtig aangepast en geregisseerd door Michael Cacoyannis, met een uitstekende muziek van Mikis Theodorakis, die in elke scène ideaal is.<br />P.S. Het gerucht gaat dat de film de beste buitenlandse taalfilm Oscar verloor met slechts 1 stem!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Met Iphigenia is Mikhali Cacoyannis misschien wel de eerste filmregisseur die met succes het gevoel van het oude Griekse theater op het witte doek heeft gebracht. Zijn eigen scenario, een bewerking van Euripides' tragedie, was verre van gemakkelijk in vergelijking met de twee andere films van de trilogie die hij regisseerde. Het verhaal is heel zorgvuldig gereconstrueerd uit Euripides' versie en geplaatst in een logisch, strikt chronologisch kader, dat beter aansluit bij de moderne methoden van de cinematografische verhalenvertelling. Cacoyannis heeft ook een paar personages toegevoegd die niet voorkomen in Euripides' tragedie: Odysseus, Calchas en het leger. Dit is gedaan om een aantal punten van Euripides over oorlog, de kerk en de regering duidelijker te maken. Tot slot heeft Cacoyannis' film een paar personages die niet voorkomen in Euripides' tragedie: Odysseus, Calchas en het leger. Het einde van Iphigenia is wat dubbelzinnig vergeleken met dat van Euripides.
De film werd op locatie in Aulis opgenomen. De regisseur, Giorgos Arvanitis, toont ons een ruig maar mooi Griekenland, waar sinds de dagen van Homerus de tijd lijkt te hebben stilgestaan. Hij maakt gebruik van de lichamen, het dorre land, de ruïnes, het intense licht en de duisternis. De hardheid van het landschap past bijzonder goed bij de zielen van de personages. De camera gebruikt het hele scala aan beschikbare opnamen, van heel lang, om de uitgestrektheid en de verlatenheid van het landschap en de menselijke schaal te versterken, tot de extreme close-ups, waarbij de ziel van de gekwelde personages wordt ontleed en onderzocht. De openingsscène, met een brutale, vertragende achtervolging langs een rij gestrande boten, gevolgd door een luchtopname van de vele duizenden soldaten die lusteloos op het strand liggen, is een zeer effectieve manier om Agamemnons ontzagwekkende politieke en militaire verantwoordelijkheid over te brengen.
Geen ander woord dan'subliem' kan de verbluffende vertolkingen beschrijven van Costa Kazakos (Agamemnon), Irene Papas (Clytemnestra) en Tatiana Papamoschou (Iphigenia). Kazakos en Papas zijn de belichaming van de subliemheid van de klassieke Griekse tragedie. Het personage van Kazakos is uiterst nuchter en zijn krachtige blik in de camera onthult, meer dan zijn woorden, de ongelooflijke kwelling die zijn ziel verscheurt. Irene Papas is de moderne kiem van klassieke Griekse toneelstukken. In Iphigenia is ze verschrikkelijk in haar verdriet, en zeker in haar wraakgevoelens, zoals we weten. Tatiana Papamoskou is in haar eerste rol op het witte doek uitmuntend in haar vertolking van de onschuldige Iphigenia, die contrasteert met Kazakos' strenge vertolking van haar vader, Agamemnon.
Cacoyannis is Euripides trouw in zijn weergave van de andere personages: Odysseus is een sluwe, intrigerende politicus, Achilles een ijdele, narcistische krijger, Menalaus is egocentrisch, geobsedeerd door zijn eer, verlangend om gewroken te worden en zijn vrouw en bezittingen terug te krijgen.
De kostuums en decors zijn realistisch: geen Hollywood. Agamemnons verblijf lijkt op een schuur, hij kleedt zich, net als de anderen, in praktische, met de hand geweven, eenvoudige kledij. De koninklijke karavaan bestaat uit ruwhouten houten karren.
De muziek is van de veelzijdige hedendaagse componist Mikis Theodorakis. Theodorakis' partituur verhevigt de dramatische en cinematografische ontplooiing, reflecteert op het psychologische aspect van de tragedie en accentueert de dimensies en actualiteit ervan.
Deze film en het verhaal dat hij vertelt, bieden een aanzienlijk inzicht in de verloren wereld van het oude Griekse denken die de smeltkroes was voor zo'n groot deel van onze moderne beschaving. Hij leert ons veel over onszelf als individuen en als sociale en politieke wezens. Euripides plaatst vraagtekens bij de waarde van oorlog en vaderlandsliefde als je die afweegt tegen de eenvoudige deugden van familie en liefde, en hij bespiegelt de kwetsbare positie van de vrouw in een wereld van mannelijk geweld. Cacoyannis bestudeert al deze thema's op een moderne, heldere en dramatische manier.
De relaties die de politieke machinaties beheersen, zijn duidelijk te zien: oorlog corrumpeert en vernietigt de menselijke ziel op zo'n manier dat noch het individu, noch de groep nog normaal kan functioneren. Met mogelijke uitzondering van Menelaos, wiens eer bezoedeld is door de schaking van zijn eigen vrouw door haar minnaar, heeft iedereen zijn eigen persoonlijke motivatie om ten strijde te trekken tegen Troje, wat niets te maken heeft met Helen: de dorst naar macht (Agamemnon), hebzucht (het leger, Odysseus) of glorie (Achilles). En zo werd Helen in feite het massavernietigingswapen van de Trojaanse oorlog. De oorlog, ontdaan van alle Homerische glans en religieuze sanctionering, was slechts een imperialistische onderneming, voornamelijk aangespoord door het verlangen naar materieel gewin, terwijl al het andere een handig voorwendsel was.
Een ander conflict in de film is dat tussen de Kerk en de Staat. Calchas, die de Kerk vertegenwoordigt, de uitdaging van zijn priesterlijke gezag voelt en Agamemnon wil vernietigen vanwege de belediging van de Godin die hij dient, zegt hem zijn dochter te offeren. Door in te stemmen met het offer komt de koning dichter bij zijn morele ondergang, maar door te weigeren verliest hij zijn macht over de massa (zijn leger), die gehersenspoeld wordt door religie. Natuurlijk is het voor Agamemnon een spel. De koning moet zich bij deze schertsvertoning neerleggen, of hij nu oprecht in de goden gelooft of niet, tot hij te laat beseft dat hij zich heeft laten verleiden tot het plegen van een verachtelijke aanslag.
Is het een offer of een moord, en hoe kunnen we het verschil tussen die twee onderscheiden? Door zich te concentreren op de gewelddadige en primitieve verschrikking van een mensenoffer <0xE2><0x80><0x93> en, het ergst van alles, het offer van je eigen kind <0xE2><0x80><0x93> creëert Euripides/Cacoyannis een drama dat zowel diep politiek als pijnlijk persoonlijk is. Het raakt aan een zeer complex en teer ethisch probleem dat elke samenleving onder ogen moet zien: het ijzingwekkende conflict tussen de behoeften van het individu en die van de samenleving. Maar in het geval van Iphigenia wordt de vader, net als in het Bijbelse verhaal over Abraham en Isaak, gevraagd zijn eigen kind te doden, door zijn eigen hand. Wat voor God zou op zo'n betaling staan? Kan het rechtvaardig of moreel zijn, zelfs als het door God is geïnspireerd? En ten slotte: verschilt de offerdood van de dochter van die van alle zonen en dochters die ten strijde worden gestuurd? Dit zijn vele diepe vragen die door een film van twee uur worden opgeworpen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoewel de recente hervertelling van een deel van Homers epische 'Troy' met Brad Pitt ooit vermakelijk was, is 'Iphigenia' met de stralende Irene Pappas adembenemend. Het zich ontvouwen in een natuurlijke omgeving met Griekse acteurs die hun eigen taal spreken, verleent zoveel authenticiteit. Een toevallige ontmoeting met deze film op een van de vele filmkanalen van DirecTV hield mijn aandacht vast, ondanks mijn concentratieproblemen. Er zit geen glitter of 'bling' in deze film, alleen een fabelachtig rijk verhaal dat onberispelijk wordt verteld door acteurs die zo echt zijn dat je het gevoel krijgt dat ze een echt gezin in beroering afluisteren. Ik denk dat zelfs Homer, als hij echt had bestaan, trots zou zijn geweest op dit verhaal.

JLH


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb Iphigenia maar één keer gezien, bijna dertig jaar geleden, maar sindsdien is ze me bijgebleven.
Eén scène in het bijzonder blijft me bij, en die kan alleen gemaakt zijn door een groot regisseur, zoals Michael Cacoyanis ongetwijfeld is.
De context: het gewicht van de geschiedenis en een machtig leger en vloot liggen allemaal op de schouders van koning Agamemnon. Een daad van heiligschennis heeft de zeeën tot bedaren gebracht en zijn grote expeditie naar Troje in gevaar gebracht. Hij krijgt te horen dat hij zijn dochter Iphigenia aan Apollo moet offeren om de winden te winnen voor de zeilen van de Duizend Schepen. In eerste instantie verzet hij zich, maar hij draait bij en bedriegt zijn vrouw Clytemenstra door hun dochter naar het Griekse kamp te brengen om te trouwen met de grootste van alle krijgers, Achilles.
Clytemnestra en Iphigenia komen aan, horen van het offer en keren zich woedend tot de goden voor bescherming en wraak. Ondertussen ontdekt de trotse Achilles dat zijn naam op deze bedrieglijke, oneerbare manier is gebruikt. Hij beklimt een heuvel om Iphigenia te zeggen dat hij haar zal beschermen.
Het shot: de camera draait om de twee jonge mensen heen, zonder elkaar aan te kijken. Ze klagen over hun lot, over de zwakheid van mannen die hun geliefden bedriegen en over hun verlangen naar oorlog. Plotseling staren ze elkaar aan, en heel even voelen we zowel hun kracht en schoonheid als de onuitgesproken <0xE2><0x80><0x93> behalve door de camera <0xE2><0x80><0x93> emotie dat ze in een andere tijd, op een andere plek, misschien van elkaar zouden kunnen houden en trouwen. Het is een scherpe en trieste openbaring die maar een ogenblik duurt.
Wat een richting! Wat een camera! Wat een verhaal!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn belangstelling werd gewekt toen ik door het programma bladerde en de naam Iphigenia zag staan. Ik heet Eugenia, dus ik dacht: Oké, eens kijken wat dit is. Ik ben zo blij dat ik op de zender ben gebleven. Wat een geweldig verhaal. Drama, droefheid, een beetje overdreven acteerwerk, maar het is een geweldige film. Ik kijk ernaar en ik word er verdrietig van dat de filmindustrie zoveel onzin uitzendt en dat die prachtige juweeltjes worden overgeslagen. Probeer Iphigenia en ik hoop dat je er net zo van zult genieten als ik. Ik heb zelfs mijn kinderen (27, 25, 20 en 17) zover gekregen dat ze ervan genieten. Maar het begint langzaam, het drama bouwt zich op en je wordt meegesleept in het verhaal. Toen ik deze prachtige film zag, wilde ik mezelf hullen in meer Griekse tragedie en pathos.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Michael Cacoyannis heeft een relatief lange carrière achter de rug, maar heeft verrassend weinig films op zijn naam staan, met inbegrip van een paar matige kassuccessen, zoals de weinig geestige satire _The Day the Fish Came Out_. _Iphigenia_ is echter een hoogtepunt. Aangepast aan het toneelstuk van Euripides door _Cacoyannis_, is het een superieure weergave van de klassieke tragedie en heeft het zijn eerste televisieoptreden sinds vele jaren in de Verenigde Staten beleefd, op het televisiekanaal _Flix Channel_. De film is op epische schaal opgenomen, maar is beslist geen 'grote' film, met de nadruk op het eenvoudige verhaal: in een smeekbede aan de goden is koning Agamemnon (Kostas Kazakos) gedwongen zijn dochter Iphigenia (Tatiana Papamoschou) te offeren, tot grote consternatie van koningin Clytemnastrae (Irene Papas). Kazakos en Papas zijn allebei uitmuntend, maar het is de verbluffende Papamoschou die de interessantste elementen naar het scherm brengt, waarbij de onschuld van de jeugd wordt vermengd met het ontwakende besef dat zij de pion is in een politiek spel. Sterk aanbevolen voor fans van de internationale film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben het eens met alle loftuitingen. Ik heb de film in een doos tissues bekeken. Hij had een korrelige authenticiteit en klonk in alle opzichten oprecht.
De vraag die ik nu ga stellen, houdt verband met de huidige gevoeligheid met betrekking tot de behandeling van dieren. Ik heb het heel moeilijk gehad met het begin van het slachten van schapen en geiten, en het sterven van het hert met zijn kloppende hals en het bloed dat in een plas op de grond vloeide toen het leven uit hem wegvloeide, was afschuwelijk.
Dit is het tijdperk van 'er zijn geen dieren gewond geraakt bij de productie van deze film'. _Iphigenia_ werd aan het eind van de jaren zeventig gemaakt, nog voor de opkomst van de computersimulatie. Was het mogelijk om deze dierlijke dood te simuleren? Of werden deze dieren geslacht voor de kunst?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit vond ik echt leuk, en hoewel het einde me kwaad maakte, geef ik het toch 10 van de 10.
Vier studentes (Baltron, Kelly, Stahl en Cadby) rijden naar Florida, onderweg ontmoeten ze 2 jongens (Turner, Davis), ze voegen niets toe aan de plot, maar zijn op zijn minst enigszins sympathiek. De meisjes spreken af om de jongens in Florida te ontmoeten voor wat lol, maar ze hebben autoproblemen en halen het niet. Een van de meisjes besluit naar een benzinestation in de buurt te gaan om hulp te halen, de andere drie blijven bij de auto. Algauw moet een van de meisjes naar de wc, omdat ze zich in een niemandsland bevindt heeft ze geen andere keus dan de bosjes in te gaan. Algauw ziet ze hoe een man (March) een vrouw wurgt, in doodsangst vlucht het meisje de omgeving in, ze komt niet ver, maar weet wel te verdwalen.
Haar vrienden bij de auto gaan haar zoeken, ook zij gaan het bos in en lopen dezelfde man tegen het lijf, een van hen ziet de dode vrouw, de man reageert door de meisjes neer te schieten, het andere meisje rent weg, weet de auto te bereiken waar ze ook wordt vermoord. Uiteindelijk vinden de twee overgebleven meisjes elkaar en worden gearresteerd omdat ze in het benzinestation inbreken. Op dat moment begon ik kwaad te worden, die arme meisjes zijn bang voor hun leven en de redneck-agenten geloven hen niet.
Ze worden slecht behandeld en een van hen wordt alleen gelaten zodat de gek haar in de cel kan vermoorden, de overgebleven vriendin slaagt erin te ontsnappen, maar niet zonder in gevaarlijke situaties terecht te komen.
Deze film heeft naaktheid, goede actrices, een douchescène die _Psycho_ imiteert, beeldend geweld tegen vrouwen en een goed verhaal. Sommige vrouwen zullen het waarschijnlijk beledigend vinden en gevoelige mensen zullen het einde NIET leuk vinden, maar over het geheel genomen is dit een geweldige, kleine, onbekende film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Vier tienervriendinnen rijden in de voorjaarsvakantie naar Fort Laurdale. Jammer genoeg krijgen ze een lekke band in Medley, Georgia, en een van de meisjes is getuige van een brute moord diep in het bos. De plaatselijke sheriff zit achter de misdaad en de nachtmerrie begint met 'Shallow Grave', een aangename verrassing voor het lage budget. De cast is aardig genoeg, de richting is vast en het geweld is bijzonder gemeen en vrouwonvriendelijk. Vooral de tweede moord is behoorlijk grimmig. De moordzuchtige sheriff is geen eendimensionaal personage <0xE2><0x80><0x93> in een paar scènes lijkt het alsof hij wroeging heeft over wat hij heeft gedaan. Het subplot waarin de twee jongens die ze in het restaurant ontmoeten, een rol spelen, gaat nergens heen, maar de stalkscènes in het bos zijn gespannen en opwindend.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is echt een maf geval. Het begint met weer een opname van de PSYCHO-douchescène, op de campus, en het wordt nog gekker als een paar studentes en hun stomme vriendjes naar het zuiden rijden, naar de voorjaarsvakantie. De problemen beginnen als ze het redneck-district binnenrijden dat wordt geregeerd door de moordlustige sheriff Dean. Een van de studentes loopt het bos in, is getuige van een moord door de sheriff en haar hoofd wordt opengereten. Dan is het macon county-tijd voor de aftiteling, en Dean besluipt, lokt en slacht de stomme getuigen een voor een af. Tony March is in de rol van de kwaadaardige, schietgrage Dean. De algehele toon van de film is echt verontrustend. Het einde is zo abrupt dat je bijna denkt dat de regisseur geen film meer heeft; het is...' Het is ook een studie in wanhoop. SHALLOW GRAVE is een must voor misantropen, vrouwenhaters en nihilisten over de hele wereld.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Niet te verwarren met de Britse zwarte komedie met dezelfde naam die in 1994 werd uitgebracht. Maar dit Shallow Grave is een waardige aanvulling op de plattelandsthriller uit de jaren tachtig.
Het verhaal gaat dat vier meisjes uit een klooster in Florida de voorjaarsvakantie van hun leven aan het plannen zijn, maar dat die plannen in de ijskast worden gezet als een van hen getuige is van een man die een plaatselijke vrouw vermoordt, en als hij beseft dat hij is gezien, nou, laten we zeggen dat het een dodelijk kat-en-muisspel wordt en dat het nog erger wordt als hij de plaatselijke sheriff blijkt te zijn. '
'Shallow Grave is naar mijn mening een van de leukste slashers die er in de jaren tachtig van de vorige eeuw zijn gemaakt, vooral aan het eind van de jaren tachtig, toen het met de slashers zo'n beetje bergafwaarts ging, dit was een van de weinige die dat niet deden, en deze film zou bekender moeten zijn, het is jammer dat het niet zo is, dit is een film die stereotypen in de war schopt (probeer maar eens te raden wie het laatste meisje zal zijn <0xE2><0x80><0x93> ik heb het helemaal mis). De hoofdrolspelers zijn allemaal sympathiek en het is zo'n film waarvan je min of meer hoopt dat ze allemaal vrijkomen, wat natuurlijk niet gebeurt. Dit, in combinatie met de wolligheid van de film' De eerste helft van de film duurt (op een goede manier) een half uur, met een paar flitsen van echte gemeenheid (de tweede moord zorgt voor een echte schok) en wat onverwachte smerigheid (hoewel dit geen dure thriller is, had ik niet de toplessscène verwacht waarin een vrouw wordt gewurgd met haar eigen beha (begeleid door een hysterische religieuze radio-uitzending), in een film uit het eind van de jaren tachtig.
Er zijn een of twee slechte dingen aan deze film, nou ja, niet slecht, maar onbeduidend, zoals de subplot met de twee tienerjongens die nergens heen gaat en het einde dat stom was en het feit dat deputy niet in staat was logica te volgen. Er zitten geen scherpe instrumenten in SHALLOW GRAVE, maar in mijn ogen is het in elk geval wel zo.' De scènes waarin de meisjes door de boosaardige sheriff door het bos worden opgejaagd, zijn gespannen en opwindend.
Al met al een heel plezierige en waardevolle slasher, met geweldige optredens van alle vier de meisjes en die psychopathische sheriff.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Sandra Bernhards _Without You I'm Nothing_, de film die in 1990 werd uitgebracht, vlak na haar Broadway-productie van 1988... wat zij en anderen in de film omschrijven als haar 'halfslachtige onewomanshow'.
Er waren verschillende veranderingen in monologen en oneliners, en de filmversie doet het verhaal visueel herleven, waarbij Sandra van een fantastisch bestaan als succesvolle toneelspeelster in New York, tijdens wat ze haar'superstar-zomer' noemt, verhuist naar een illusoir, bijna wanhopig bestaan in haar huis in Los Angeles <0xE2><0x80><0x93> haar fictieve manager in de film zegt dat hij Sandra 'naar haar wortels terugbrengt, naar... de betere souperclubs zoals de Parisian Room'.
Hier moet iets mee worden gedaan. Sandra probeert met haar liberale wereldbeeld en haar soms scherpe kritiek op de Amerikaanse popcultuur een publiek aan te spreken dat het niet helemaal begrijpt. In L.A. speelt ze voor een overwegend zwart publiek en probeert ze haar ideeën over te brengen, terwijl al die mensen alleen maar 'Shashonna' willen horen, een stripper met het uiterlijk van Madonna. En zelfs dan, als Shashonna danst op de drumbeats die lijken op die van 'Like a Virgin', valt er niet veel te zeggen voor het plezier dat het publiek aan de show beleeft. De scène in de club tijdens de film is droger dan een bot. Een grappige scène om te vangen is die van een dikke man uit het publiek die Shashonna uit haar broek helpt.
Maar als ze ten onder gaat, is Sandra's kans verkeken. Ze doet dat met stijl en kracht, en straalt van alles uit, van vals zelfvertrouwen tot doorgeprikte kwetsbaarheid... tot het punt waarop ze naakt is (letterlijk), smeekt om acceptatie en toch op de een of andere manier nog steeds zwemt in de poel van haar eigen doorzichtige sterrendom. Haar weergaven van interacties met mensen als Calvin Klein, Jerry Lewis, Bianca Jagger, Ralph Lauren en (wat wij denken dat Warren Beatty is) Warren Beatty zijn fictief en hilarisch.
Sandra begint haar show op haar meest ongemakkelijke moment, met een rustige maar raadselachtige vertolking van Nina Simones nummer 'Four Women', terwijl ze gekleed is in een burgerjurk en andere Afrikaanse kleding, en teksten zingt als'my skin is black','my hair is wooly' en 'they call me Sweet Thing'. In een ontzettend grappige beschrijving van de uitzinnige veiling van het onroerend goed voor Andy Warhol: 'Laat het maar aan Andy over om wijs en gevoelig te zijn in de uren en uren van zwoegen en zwoegen die in het Indiase product zijn gestoken... dat ze het geluk hebben gehad dat ze dit hele Santa Fe-gebeuren hebben kunnen bekostigen.'
Ze weidt uit over de buitensporigheid van Hollywood, troost een radeloze vriend en vermant hem dan door te zeggen: 'Meneer, als dit over Ishtar gaat, dan sta ik nu op en loop ik voorgoed uit uw leven weg, want dat is zelfs voor mij te veel van het goede!'
Sandra illustreert de verwachtingen van vrouwen in het tijdperk van het feminisme. Gekleed als een Cosmo-meisje vertelt Sandra over haar jonge-meisjesfantasie om directiesecretaresse te worden en met haar baas te trouwen. Uiteindelijk besluit ze opgelucht: 'Ik zal nooit een statisticus worden, ik niet. Ik ben nog geen 35 en ik ga trouwen!'
Sandra bejubelt het begin van seksualiteit in de maatschappij: 'Als hij je's nachts aanraakt, voelt dat dan goed, of voelt het echt? Ik zeg dat het echt voelt... heel echt.'
Ten slotte roept ze op tot verandering in de progressieve Amerikaanse maatschappij door discogrootheden als Patrick Cowley en Sylvester aan te halen en uit te roepen: 'Uiteindelijk zal iedereen de bibbers krijgen!' Dit alles gebeurt in de vorm van flitsende, sentimentele maar fantastische cabaretvoorstellingen van songs die zijn geschreven en gecomponeerd door Billy Paul, Burt Bacharach, Hank Williams en Laura Nyro, om er maar een paar te noemen. Tegelijkertijd zweeft de geïdealiseerde, fictieve incarnatie van Sandra <0xE2><0x80><0x93> haar zelfgeschapen spiegelbeeld <0xE2><0x80><0x93> door de stad, een prachtig zwart model met vloeiende jurken en strakke bustiers dat de Kabala leest, scheikunde bestudeert en naar rapmuziek luistert.
In Without You I'm Nothing verkent Sandra Bernhard emoties en bestaansvormen waarmee ze tot dan toe alleen maar had gespeeld als vaste gast in _Late Night With David Letterman_. 80-plus wordt aan de kant gezet door een subtielere allure, en haar vertrouwen in de confrontatie met het materialisme en de Amerikaanse beroemdheid blijkt verfrissend te zijn. Deze benadering van komedie zou Sandra's kijk op de wereld voorgoed veranderen en haar tot de rijpere, meer innemende entertainer van de toekomst maken.
Als je van subtiele humor houdt, tot op het punt dat je grapjes gaat maken over glamour, beroemdheid, seks, eenzaamheid, wanhoop en oppervlakkige uitingen van liefde en verwantschap, dan zal deze film je bijblijven. Hij is misschien niet bedoeld om aan de andere kant van het bord grappig te zijn. Misschien is hij voor sommigen een beetje verwarrend of zelfs sentimenteel. Maar denk eens aan de leegte die Sandra voor je schildert, en je zult begrijpen hoe grappig en briljant ze in werkelijkheid is. Maar zie je, zonder jou ben ik niets met een vriendin die 'het weet', want dat is beslist grappiger. Voor je het weet zullen jullie Sandra's stekeligheden uitwisselen en alle anderen in de war brengen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nou, dit zou wel eens een van de grappigste films aller tijden kunnen zijn, en Sandy geeft een krachtmeting! Helaas is haar carrière nooit echt van een leien dakje gegaan, maar - eindelijk - zal ze altijd herinnerd worden om haar drie eersteklas films: 'The King of Comedy', 'Dallas Doll' en 'Without You I'm Nothing'. Ze speelt verschillende rollen, van New Yorkse society-dame tot Diana Ross, om een bijtende en hilarische kritiek te leveren op de populaire cultuur in Amerika. Sexy en fel, teder en sensueel, filosofisch en melancholiek, overtuigt ze het publiek in elke scène, en ze is werkelijk 'heel knap'. Als je deze kijkt (als je niet uit Iowa komt), zul je er zeker van genieten!