inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Tommy JOnes en Matt Dillon maken de gokwereld trots. De verschillende bewegingen met de polsen moesten geleerd worden omdat dobbelen een vaardigheid op zich is.<br />Er zijn een paar verrassingen. Hoe cynisch we vandaag de dag ook zijn, ik had verwacht dat het 'brave meisje' zou huilen bij zijn graf in plaats van bij dat van zijn maatje. Vooral met haar opmerkingen over 'naar de begrafenis van haar beste vriendin gaan', als ze Matt voor het eerst ontmoet. En dan verwacht je natuurlijk dat Matt de man vermoordt die accuzuur in het gezicht van Mr. Allen gooide, waardoor hij blind werd (interessante rol van Bruce Dern). De muziek is uit. We gaan terug naar de jaren vijftig, toen onze 'inheemse passies' voor het eerst werden ontketend door de muziek van Ray Charles en Bo Diddley. Zelfs een beetje racisme dat zijn lelijke kop opstak in Chicago, maar in een club die prachtig 'Biloxi' heette, met een Confederale vlag die de racistische opmerkingen ondersteunde. Ik ga er nog een keer naar kijken, alleen om de muziek te horen. Het is maar goed dat ik de soundtrack van FACTOTUM heb, zodat ik die in de auto kan beluisteren. Kijk allebei samen en je zult zien hoe Matt volwassen is geworden... hij speelt in beide films barkeepers. Hoewel hij een bar heeft in het Paramount HOtel in New York, heeft hij waarschijnlijk een geweldige kans om zijn studie af te maken. Geweldige acteur, is nog maar net begonnen. Hij vertoont fijn genuanceerde optredens... het goede en het slechte in zijn personages. Zijn 'jongeman van de boerderij' is een geweldige studie, bijzonder aangrijpend vanwege zijn basset-ogen. Hij vrijt ook overtuigend. Aangezien hij in verschillende films met Diane Lane heeft gespeeld toen hij een tiener was, vraag ik me af hoe dat kan... vrijen met een actrice met wie je min of meer bent opgegroeid. Voeg daar overtuiging aan toe, dat moet ik hem nageven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Heel onderhoudend, en een geweldige cast, zoals ik al zei. Ik wil er graag aan toevoegen dat Bruce Dern ook uitstekend werk heeft geleverd, zoals meestal het geval is. De moeite van het huren waard als je het kunt vinden, wat voor mij moeilijk is gebleken. Let er ook op dat de Amazon-link van deze pagina momenteel naar een andere film met dezelfde naam gaat.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Helemaal onderschat met matt dillon en tom skerritt, goede achtergrond voor een goed verhaal en een paar gedenkwaardige zinnen, goed geacteerd en goed gecast, tommy lee jones en bruce dern maken dat je ze haat met passie.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Aim For The Top! Gunbuster is een van die anime-series waar de klassiekers van af druipen. Ik was dol op die serie en tot op de dag van vandaag is het mijn favoriete anime. En hoewel het niet Gainax' eerste animatieproduct was, was het wel hun eerste OVA-serie.
Voornamelijk begonnen als een parodie op het sportdrama Aim For The Ace uit 1970 (Ace O Nerae!), krijgt Gunbuster vaart als een serieus drama tegen het einde van aflevering 2, wanneer Noriko Takaya de dood van haar vader moet herbeleven, die omkwam tijdens de eerste ontmoeting van de mensheid met het insectenras waarmee de mensheid in oorlog is. Noriko wil vanwege de dood van haar vader gevechtspiloot worden. Maar haar gebrek aan zelfvertrouwen blijkt af en toe in de weg te staan, en dan aarzelt ze. Haar vriend Kazumi Amano heeft zelfs zijn twijfels over Noriko's keuze als piloot. Maar Noriko's coach, Koichiro Ota, heeft vertrouwen in haar. En hij heeft het tot zijn persoonlijke missie gemaakt ervoor te zorgen dat ze het tot piloot brengt, want hij was een overlevende van de slag waarbij Noriko's vader om het leven kwam.
Andere personages zijn Jung-Freud, een Russische gevechtsvlieger die ingedeeld is bij het squadron waar Noriko en Kazumi bij horen, Smith Toren, een geliefde van Noriko die bij hun eerste vlucht samen om het leven komt, en Kimiko Higuchi, Noriko's jeugdvriendin. Ook de rol van Noriko is interessant, want terwijl Noriko in de ruimte is, blijft Kimiko op Aarde achter om een normaal leven te leiden. En door de tijdverlenging wordt Kimiko op Aarde ouder, terwijl Noriko ongeveer even oud is als toen ze van school kwam. Aan het eind van de serie is Noriko ongeveer achttien, terwijl Kimiko halverwege de vijftig is.
Al met al is dit een uitstekende anime-serie om te bekijken als je een fan bent van de reuzenrobot-mecha en de Gainax-animatie. Als je de andere programma's van Hideaki Anno leuk vindt, of een fan bent van het werk van Haruhiko Mikimoto, dan moet je deze serie een kans geven. Hij zal je steeds beter bevallen.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'* lichte spoilers '

Lang geleden, voordat Evangelion werd gemaakt, voordat Hideaki Anno een idool en naam voor veel animefans werd, en voordat Gainax de status van 'fanfavoriet' had bereikt, werd Gunbuster gemaakt. Met alleen Wings of Honneamise die in die tijd door Gainax werd gemaakt, en de beroemde Otakon-shorts <0xE2><0x80><0x93> natuurlijk <0xE2><0x80><0x93> had Gunbuster nog een paar moeilijke nummers te gaan. Hij maakte het zichzelf niet gemakkelijker door een genre te kiezen dat al talloze malen eerder was gemaakt, ruimteopera.
Gelukkig besloot Gainax het uit te brengen als een zesdelige OAV (direct to video)-serie. Hierdoor heeft de serie een groter bereik dan mogelijk zou zijn geweest als er een film van was gemaakt. Dit voorkomt ook dat het te saai en te lang wordt, met een hoop zinloze gevechten en opvulling onderweg. Bovendien hebben ze hun best gedaan om uit de buurt te blijven van de beproefde ruimteoperatechnieken die in Macross of Gundam werden gebruikt, en van veel andere populaire ruimteopera's.
Om te beginnen beginnen de voorstellingen vrij licht, met Noriko op de Okinawa High School voor mechapiloot. Noriko is de dochter van een gerespecteerde scheepskapitein die in de strijd is gesneuveld, toen ze nog een klein meisje was. Dit maakt haar leven op de academie vrij zwaar, aangezien sommige van haar klasgenoten beginnen te vermoeden dat Noriko de favoriet is van de docenten. De eerste aflevering is min of meer een komedie, met veel aandacht voor de personages en de omgeving van de school. De dingen veranderen snel als de dreiging van een invasie van buitenaardse wezens wordt aangekondigd en Noriko en Kazumi (het beste meisje van de klas) worden uitgekozen om de verzamelde vloot te helpen.
Het middelste deel van Gunbuster verlaat onze vrouwelijke hoofdrol in de ruimte en richt zich zowel op persoonlijk drama als op actie. Er worden nog een paar personages geïntroduceerd en delen van Noriko's verleden worden weer opgerakeld. Bovendien wordt de buitenaardse dreiging met de minuut dreigender en wordt de Gunbuster, de laatste hoop van de mensheid, gepresenteerd. Zo slim als schrijver Okada was, heeft hij de principes van tijdvertraging ingebouwd om de boel een beetje op te peppen. Kortom, de tijd gaat langzamer voor degenen die met de snelheid van het licht reizen. Dat betekent dat Noriko deel kan uitmaken van een oorlog die bijna een eeuw duurt. Ook het dramatische aspect hiervan wordt benadrukt als Noriko haar vrienden weer ziet bij haar terugkeer op de basis, die aanzienlijk ouder zijn geworden dan zij. De wetenschap is misschien niet perfect, maar wordt op een redelijk geloofwaardige manier gepresenteerd, met zelfs een paar korte films van het SD-wetenschapstheater tussen de afleveringen door, waarin Noriko, Kazumi en hun coach een korte beschrijving geven van de wetenschappelijke principes die in de serie worden gebruikt.
De animatieserie, voor een serie die in de jaren tachtig is gemaakt, is absoluut goed. De ontwerpen zijn natuurlijk retro uit de jaren tachtig, maar ze hebben de charme van de jaren tachtig. De animatie is vloeiend genoeg en de karakters zijn leuk, al verraden de kostuums wel iets van de fascinatie van de fans die Gainax later ten volle zal uitbuiten. De mecha's in de hele serie zijn ook behoorlijk cool, met de Gunbuster als de ultieme moordmachine, sterk en enorm. De laatste aflevering is helemaal in zwart-wit gedaan. Hoewel algemeen wordt aangenomen (maar niet bevestigd) dat dit om budgettaire redenen is gedaan, geeft het de serie een heel andere sfeer, die perfect geschikt is voor het laatste deel.
De muziek is heel typische ruimteopera. Hier en daar te bombastisch, heel algemeen en absoluut niet de moeite van het kopen waard. Het past voor het grootste deel wel bij de serie, maar af en toe kan het behoorlijk irritant worden. Tanaka is niet echt een beroemd componist, en de enige andere respectabele serie waar hij aan heeft gewerkt, is Dragon Half. Als je animemuziek uit de jaren tachtig ziet, weet je wat je kunt verwachten.
Naarmate de serie vordert, verschuift de aandacht langzaam van drama naar ruimteopera naar epische strijd, maar op die manier merkt de kijker dit nauwelijks. Stap voor stap wordt het drama ingetogener, en de strijd neemt de eerste rij in beslag. Maar geen van beide aspecten wordt volledig buiten beschouwing gelaten. Nu de laatste episode in zicht is, vechten Noriko en de bemanning voor het voortbestaan van de menselijke soort, en nu de laatste slag in zicht is, worden er aan het publiek bepaalde vragen voorgelegd over de positie van het menselijk ras in de melkweg en hoe ver het kan gaan om zelfbehoud te garanderen. Hoewel ze later nooit beantwoord worden, vormen ze nog steeds een interessant voedsel voor gedachten. De laatste episode is heel episch, met een mooi, maar tamelijk voorspelbaar einde, hoewel er natuurlijk niet alle eindes zoveel buitenissige wendingen zouden moeten bevatten. Opnieuw past het in de serie.
Gunbuster mag in het begin misschien klinken als een doorsnee ruimteopera, met buitenaardse invasies, enorme veldslagen en wat persoonlijk drama, en voor het grootste deel is dat ook zo. Maar voor de verandering wordt het eens heel goed gedaan. In plaats van voor een gestage mengeling van voormalige elementen te gaan, zes afleveringen lang, biedt Gunbuster ons een verandering van kleinschalig drama naar grootschalig episch heldhaftigheid. Onderweg ontmoeten we een aantal interessante en goed uitgewerkte personages, die door het tijdvertragingseffect sterk van elkaar verschillen. De show is heel strak geschreven, hoewel er af en toe wel een foutje in zit. Overdreven dramatische gebeurtenissen en te goedkope mecha-aanvallen hadden gemakkelijk vermeden kunnen worden. Over het geheel genomen is de reis die Gunbuster je laat maken heel ontspannen, soms droevig, soms heldhaftig. Het mocht dan de grenzen van het ruimte-opera-genre niet hebben verlegd, maar het had ze in elk geval een beetje verlegd. Een zeer aangename klassieker, maar niet zonder gebreken.
***/*****


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze anime is een must-see voor fans van Evangelion. Het is een eerder werk van Anno Hideaki, maar zijn ongebreidelde, theatrale stijl past goed bij hem. En voor degenen die Evangelion niet leuk vonden, is deze release misschien iets beter te verteren. Gunbuster is nogal uniek in de sf-anime, in die zin dat het gebaseerd is op de echte wetenschap. De serie heeft zelfs een aantal korte 'wetenschapslessen' die de fysica achter sommige gebeurtenissen in de film uitleggen. Een van de grote dramatische punten in de film is het relatieve tijdsverloop met een snelheid die die van het licht benaderde. De serie doet het fantastisch als het gaat om de denkbeeldig traumatische ervaring van het verlaten van de aarde op een zes maanden durende reis met de snelheid van het licht en terugkeren naar een aarde waar tien jaar zijn verstreken. De hoofdfiguur blijft gedurende de hele serie de leeftijd van 17 of 18 jaar behouden, terwijl bijna alle andere personages aanzienlijk ouder worden. Wees gewaarschuwd, deze serie is af en toe zwaar op de spoel. Er zitten ook een paar van de meest totaal onverdiende borstbeelden bij die ik ooit heb gezien. Ik vond het vrij gemakkelijk om de krappe uniformen en de huilscènes te negeren, omdat de serie verder heel goed is, maar kijkers met een lage spoeltolerantie zouden misschien bij deze serie uit de buurt willen blijven. Het interessante is dat Gainax er, zoals altijd, in is geslaagd om in de laatste paar afleveringen door zijn geld heen te raken. Maar ze zijn er toch in geslaagd om met zwart-witfilms en stills een goede resolutie te produceren. Het einde is een beetje raar, maar ik kreeg er zo'n goed gevoel van dat ik het niet kon helpen dat ik het geweldig vond. Gunbuster is naar mijn mening een van de beste stukken van Anime.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Omdat ik al een otaku ben sinds de dagen van Robotech, kan ik nog steeds zeggen dat Gunbuster een van mijn favoriete animes aller tijden is. Als je bedenkt wanneer hij is gemaakt, is de animatie van een uitmuntende kwaliteit. Er zijn geen lussen en scènes waarin de kwaliteit afneemt. Hoewel de laatste aflevering zwart-wit is, doet het geen afbreuk aan het plezier van het kijken naar de film. Hoewel hij is beschreven als'simpel', moet je in gedachten houden dat vrouwen niet op dezelfde manier reageren als mannen. Aangezien het hoofdpersonage een vrouw is, moet het duidelijk zijn dat ze niet noodzakelijkerwijs haar toevlucht hoeft te nemen tot'machoman'. De seiryuu van Noriko speelt, tussen twee haakjes, ook Akane in Ranma 1/2. Noriko is zo 3-dimensionaal als een tekenfilm maar kan zijn; haar persoonlijkheid vat de essentie van een levendig meisje dat aanvankelijk volkomen hulpeloos lijkt, maar uiteindelijk slaagt door de kracht van haar wil. De enige klacht die ik heb is dat de mecha er een beetje uitzag als een teddybeer. Zelfs de Gunbuster maakt gebruik van een nogal twijfelachtige 'Landingslaser' en 'Buster Shield' (wat niets anders is dan het feit dat de machine in ware Dracula-stijl een reusachtige fluwelen mantel om zich heen wikkelt). Ik betwijfel of die scène grappig bedoeld was, maar ik kon er niet om lachen. Maar al met al zou ik Gunbuster plaatsen in de top 20 van beste anime aller tijden.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het verhaal is buitengewoon uniek. Het gaat over 2 piloten die de Aarde redden van buitenaardse wezens, maar ze moeten een speciale snelheid gebruiken waardoor alles om hen heen snel ouder wordt. De hele serie gaat over de piloten die te maken krijgen met het verlies van tijd, vrienden en mentoren.
Het einde had fantastisch kunnen zijn. Het begon met een totaal naar beneden gerichte toon en liet een echt merkteken achter, maar in plaats daarvan eindigde het op een supergelukkige Disneytoon en dat ergerde me HEEL VEEL.
De animatie is redelijk voor 89, maar kan tegenwoordig niet meer tippen aan die van tegenwoordig. Ik heb ook veel mensen horen klagen over de smakeloosheid van de naaktheid. Ik vond het eigenlijk wel redelijk. De naaktheid was grotendeels gerechtvaardigd, behalve in aflevering 2 waar er een overdaad was. Het verdient over het algemeen een blik, maar het einde zorgt ervoor dat het geen klassieker wordt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik keek voor het eerst naar de Walking Tall-films toen ik een jaar of 8 was en ik vond dat zowel Joe Don Baker als Bo Svenson het geweldig deed, dat moet ook wel, want sinds ik naar de films kijk, probeer ik zo veel mogelijk over de echte sheriff Buford Pusser te weten te komen. Alle 3 de delen van de film bezorgden me koude rillingen en Buford Pusser was een echte held, ik wou alleen dat hij nog leefde en dat er meer mensen waren zoals hij. Ik zou hem graag willen bedanken dat hij al die misdaad uit de weg heeft geruimd en dat hij zo dapper was. Het spijt me heel erg dat zijn familie zo'n verschrikking en pijn heeft moeten doormaken. Mijn hart gaat naar hen uit. Dus voor een 30-jarige fan van sheriff Pusser en de 3-delige Walking Tall-films en de acteurs die hem speelden: wees alsjeblieft niet negatief over deze films en acteurs, ze probeerden ons alleen maar te laten weten wat een geweldige man de echte Buford Pusser was en wat een geweldig gezin hij had. En voor alle jonge mensen die misschien nog niet veel over Buford hebben gehoord: ik stel voor dat jullie naar de Walking Tall-films kijken en meer over hem te weten komen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit was de eerste 'Walking Tall'-film die ik zag, ik geloof in een bioscoop aan Hollywood Blvd., dus ik had geen enkele verwijzing naar de eerste aflevering van Joe Don Baker. Ik herinner me dat ik geschokt was door het gecorrumpeerde systeem van McNairy County en de wreedheid van de'redneck-bendes'. Ik was ook verbaasd over het feit dat één man besloot dat hij het niet op zijn beloop zou laten en naar buiten ging om er iets aan te doen. Moedig? Dat vond ik <0xE2><0x80><0x93> tot op een punt waarop de rillingen me over de rug liepen.
Ik vind deze film een geweldig verhaal over Amerikaanse moed om op te staan en iets te doen aan een systeem dat alleen zijn eigen belang dient. Ik was er behoorlijk ondersteboven van, en ik denk dat dit nog steeds een van de beste films is in het genre van de held/antiheld, waar je misschien om moet lachen, maar waar ook recente films als 'The Punisher' in zitten, en dan nog meer omdat het een waargebeurd verhaal is. De recente remake met de 'Rock' doet het echte vuur in het verhaal van Buford Pusser gewoon geen recht.
Een 'klassiek' verhaal dat ongetwijfeld in de toekomst weer aan de oppervlakte zal komen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze tweede film is net zo interessant als de vorige, behalve dat er geen spanning is. We weten wat hij gaat doen en wat er gaat gebeuren voordat het zelfs maar op het scherm te zien is. Het genot komt alleen maar van de manier waarop de verschillende trucs gebeuren en de opeenvolging ervan. We weten dat er dynamiet in de auto zit, dat hij een wiel kwijtraakt, dat de auto een klap krijgt, om het maar over de auto te hebben. En dat is wat er gebeurt. Nu zijn de details en de bijzonderheden aan jou om ze in de film te ontdekken. Dat hij misschien door een of andere domme vrouw in de val wordt gelokt is duidelijk en dat moet ook wel, maar we weten dat hij haar al heeft doorzien en dat hij weet dat hij in de val wordt gelokt. Nou, hoe komt hij er weer uit? Dat moet je zelf maar ontdekken. En maak je geen zorgen dat hij de grote smokkelaar te pakken krijgt, maar hoe is een ander verhaal. Een speedboot is geen partij voor onze drukke bever op de rivier. We weten ook wanneer hij gewond zal raken. In die tijd wisten ze nog niet wat kogelvrije vesten waren. Het is waar dat onlangs is ontdekt dat sommige GI'S in Irak niet over dat soort uitrusting beschikten. Maar wat is de betekenis van zo'n film? Dit vasthouden aan de jacht op de smokkelaars en deze blindheid die niet inziet dat het verbod het probleem is. Maar de film is een constante en volmaakte illustratie dat er geen enkele waarde is die deze moralistische kruistocht tegen de krachten van het kwaad in de weg kan staan. Waarom worden deze goederen niet gewoon legaal gemaakt, zodat ze op de juiste manier kunnen worden geobserveerd? Als iets niet illegaal is of uit de weg wordt geruimd, is het des te minder leuk om het te gebruiken, te doen. Het is het verbodene of het beperkte dat aantrekkelijk is.

Dr. Jacques Coulardeau, University Paris Dauphine, Paris 1 Pantheon Sorbonne & Universiteit Versailles Saint Quentin en Yvelines.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film kwam in 1975 uit en was de tweede in de driedelige serie over het leven van sheriff Buford Pusser. Bo Svenson speelt de rol van sheriff Buford Pusser en Luke Askew die van gangster Pinky Dobson. De laatste keer dat we sheriff Pusser zagen, lag hij in een ziekenhuisbed achter hem en zijn vrouw aan die op zondagochtend in een hinderlaag waren gereden. Nadat Pusser is hersteld, gaat hij achter de mannen aan die zijn vrouw hebben vermoord. Is Pusser in staat de wraak die hij zoekt te voltooien of probeert de maffia hem uit te schakelen voordat hij succes heeft? Het enige wat me aan deze film dwarszit, is dat het een waargebeurd verhaal is. Hoe kun je met zo'n misdaad in een stad weggaan en er toch niets aan doen? Omdat er geen echte actrice in die film zat kan ik er geen tien wezelsterren aan geven maar wel 8.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik genoot van de onschuld van deze film en van de manier waarop de personages moesten omgaan met het feit dat ze een machtig dier in hun midden hadden. De gorilla ziet er gewoon fantastisch uit en zijn ogen waren bijzonder levensecht. Het is zelfs af en toe een beetje eng en je zou kinderen een beetje bang moeten maken zonder te ver te gaan. Rene Russo speelt haar rol op een fantastische, vrouwelijke manier. Meestal voelen dit soort Hollywood-films die zich in het verleden afspelen de behoefte om een stroman te creëren, maar de enige tegenstander is de gorilla. Het is interessant om te zien hoe dicht sommige dieren bij mensen staan, hoe ze dezelfde emoties voelen als wij, en hoe we ze toch niet als mensen kunnen behandelen omdat ze dat niet zijn. Er zijn niet veel films die zich op dit terrein wagen en het is de moeite waard om te zien als je de overeenkomst tussen mens en dier wilt bestuderen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Trudy Lintz (Rene Russo) was vele jaren geleden een zeer fortuinlijke vrouw. Ze was de vrouw van een rijke arts en had veel buitenechtelijk geld. Ze was dol op dieren en ze had zich ten doel gesteld om op haar landgoed een toevluchtsoord te creëren voor de harige exemplaren. Trudy voedde in haar huis ook twee chimpansees op om ze meer op kinderen te laten lijken. Ze droegen kleren en hadden veel gemakken. Op een dag hoort ze over een in de steek gelaten babygorilla. Omdat ze niets van de grote apen weet, vertrouwt ze op de medische kennis en deskundig advies van haar man om het leven van de gorilla te redden. Als het gevaar eenmaal geweken is, besluit Trudy dat ze de gorilla ook als een van haar kinderen zal opvoeden. Dit werkt jarenlang goed en Buddy, de gorilla, is een opmerkelijk intelligente toevoeging aan haar huis. Maar Buddy is ook een gorilla en zijn kracht en nieuwsgierigheid worden enorm. Zal Trudy in staat zijn om Buddy in bedwang te houden? Voor mensen die van dieren houden is Buddy een film waard. Op basis van een waargebeurd verhaal ontwikkelen Trudy en haar aap een relatie die uniek is in de annalen van de dierengeschiedenis en de folklore. Natuurlijk is Buddy in de film geen echte gorilla, maar een mechanische, maar het scheelt niet veel of hij lijkt wel echt. Russo speelt een aardige rol als dame die haar tijd ver vooruit is en de spelers die haar vertolken zijn ook heel aardig. De kostuums zijn voorbeeldig, passend bij het vroegere tijdperk van het verhaal, en de decors en productiewaarden zijn uitmuntend. Maar het belangrijkste is dat er dieren in overvloed zijn, niet alleen Buddy, maar ook de aanbiddelijke chimpansees, de eenden, de konijnen, enzovoort. Voor degenen die een film willen zien en naar de dierenhemel willen, hier op aarde, is dit een geweldige filmkeuze. Alle dierenliefhebbers, zelfs degenen die alleen maar een geweldige familiefilm willen zien, zullen voor Buddy gaan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Buddy is een onderhoudende familiefilm die zich afspeelt in een tijd waarin dieren nog'menselijk' werden gemaakt, en ze schattig maken een geaccepteerde manier was om ervoor te zorgen dat mensen belangstelling voor ze kregen.
Op basis van een waargebeurd verhaal toont Buddy de grote liefde die de hoofdpersonen voor dieren en voor elkaar hebben, en dat ze alles voor elkaar willen doen.
Hoewel het geen perfecte film is, is de geanimeerde gorilla het grootste deel van de tijd heel levensecht, en de chaos die in het huis plaatsvindt is meestal amusant voor kinderen.
Deze film mist de kans om de fout aan te pakken om wilde dieren als huisdier in huis te halen, maar toont wel de problemen. Een aanbevolen film, de eerste voor Jim Henson Productions.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

O, waar ga je heen, kleintje, kleintje...
Draai je om en je bent met twee, draai je om en je bent met vier...
Ik herinner me deze programma's toen ze voor het eerst werden uitgezonden in Disneyland. Ik herinner me dat ik daar zat, onder de indruk van Werner Van Braunes uitleg over de raketwetenschap. Ik keek toe hoe geschiedenis, wetenschap en humor zich vervlochten in een boeiend verhaal van mogelijkheden.
Dat was vijftig jaar geleden. En de programma's zijn nu terug in de Disney Treasures-serie, en wat een schat zijn ze. Ik heb ze gisteravond gezien en vanavond met mijn achtjarige dochter, die eerst niet eens in de kamer wilde komen, maar later van gedachten veranderde toen ze zag dat ze deels geanimeerd waren. Terwijl zij keek, keek ik naar haar, en tegen het eind was ze bijna net zo geboeid als ik was geweest.
Draai je om en je bent een jonge vrouw met je eigen baby's...
Natuurlijk, sommige voorspellingen over het bereiken van de maan waren fout. Maar er is nog steeds een heleboel informatie die heel accuraat is, en de algehele presentatie is nog steeds indrukwekkend. Ik merkte dat ik dacht dat de lerares van mijn dochter ze misschien aan haar klas wilde laten zien, niet alleen als een vijftig jaar oud artefact, maar ook als iets leuks en gemakkelijk te begrijpen geschiedenislessen.
Draai je om, draai je om, draai je om en nog eens... je vraagt je af hoeveel er echt is veranderd in vijftig jaar.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze documentaire is genomineerd voor een Oscar en het is niet moeilijk te begrijpen waarom. Zelfs 45 jaar later is het nog een indrukwekkend stuk werk. Waarom het niet in druk is verschenen is een mysterie dat alleen Disney kan verklaren. Goed gebruik van live-beelden en animatie in tandem. Dit werd vroeger om de paar maanden uitgezonden als onderdeel van 'Villa Disney', maar ik heb het al een hele tijd niet meer gezien.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film niet gezien! Tenminste niet in zijn geheel. Ik heb een paar aangrijpende fragmenten gezien die me de adem hebben benomen. Eén scène is me tot op de dag van vandaag bijgebleven. Een (zeer overtuigend ogend) ruimteschip cirkelt rond de donkere kant van de maan. De piloot laat een flitsapparaat los om het verborgen oppervlak onder hem te fotograferen. De maan wordt zichtbaar... en een paar seconden lang is hij daar. Parallelle lijnen, vierkanten. Zou het... dan vervaagt het licht en de korte glim van... wat... is verdwenen en is het tijd voor het ruimteschip om terug te keren naar de aarde. Ik heb ook nog een paar andere clips gezien, maar ik zou dolgraag de hele film willen hebben.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is een uitstekend voorbeeld van de problemen die we het hoofd moesten bieden en de angsten die we hadden voor we de mens de ruimte in stuurden. Als geschiedenis van de ruimtevaart wordt hij nog steeds gebruikt in klaslokalen die er een van de zeldzame afdrukken van kunnen krijgen. Disney heeft hem op 'Vault Disney' vertoond en ik wou dat ze dat weer deden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het symbolische gebruik van voorwerpen, het vormgeven van de scène, de positie van de personages... dit alles werd door Hitchcock met zo'n vreugdevolle overgave gebruikt dat je werkelijk kunt zien wat een vruchtbaar genie hij was. De manier waarop de vrouw van de ene hoek van de ring naar de andere gaat terwijl het gevecht voortduurt, het vormgeven wanneer de trouwring om haar vinger wordt geschoven... hoewel dit naar hedendaagse maatstaven een beetje voor de hand ligt, spraken ze in het stille tijdperk boekdelen over het verhaal zonder dat er een woord werd gesproken. Zelfs de titel heeft voor zover ik kan zien minstens vier betekenissen: de boksring, de trouwring, de armband die de minnaar koopt en de driehoek van liefde in het hart van het verhaal.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Ring is gemaakt naar het enige scenario dat Hitchcock zelf heeft geschreven en het gaat, zoals veel van zijn eerste films, over een driehoeksverhouding. Op het eerste gezicht lijkt het een cynische update van de moraliteitskomedies met een ontrouwthema van Cecil B. De Mille, maar meer dan dat is het de eerste werkelijk competente Hitchcock-film. Ook al gebruikte hij nog niet de ideeën en motieven van spannende thrillers, hij ontwikkelde in elk geval de middelen om spanning te creëren.
Niet alleen was hij een liefhebber van de Duitse expressionistische stijl, maar ook de ritmische montagestijl van Sergei Eisenstein had zijn invloed op Hitchcock. Maar hier houdt hij het tempo er niet alleen in met de montage, maar ook met de inhoud van de beelden. Dat blijkt uit de openingsbeelden, waarin de draaimolens een briljante snelheid hebben. En net als bij Eisenstein lijkt de montagestijl te suggereren dat we, als er bijvoorbeeld in een fractie van een seconde een opname wordt gemaakt van de bel die wordt geluid, het geluid bijna onbewust horen omdat het beeld zo schokt.
Er is ook een contrast, vooral bij stomme films uit de Verenigde Staten, in de zin dat The Ring niet vol staat met te veel titelkaartjes. Zoveel mogelijk wordt overgebracht door middel van beeldmateriaal, en Hitch heeft genoeg vertrouwen in het publiek om te liplezen of in elk geval de betekenis van het grootste deel van de tekst van de personages te raden. En dat wordt niet gedaan door middel van gekunstelde symboliek of overacting, maar door de juiste hoeken te vinden en de juiste timing, vooral met foto's vanuit het gezichtspunt, en door een paar sterke, maar subtiele uitvoeringen. Er zijn helaas een paar duidelijke expressionistische trucs (vooral dubbele belichting), waarvan er veel onnodig waren, maar veel minder dan in The Lodger.
Laten we een paar eervolle vermeldingen doen voor de voornoemde acteurs. Ten eerste de verbluffend knappe en zeer getalenteerde Carl Brisson in de hoofdrol. Ondanks zijn talent begreep ik eerst niet goed waarom hij die rol had gekregen. Om eerlijk te zijn lijkt hij meer op een balletdanseres dan op een bokser! Maar dat bewijst maar weer hoe weinig ik weet, want Brisson bleek in werkelijkheid een voormalig beroepsbokser te zijn en weinig ervaring met acteren te hebben. Zijn rivaal is de bekwame Ian Hunter, die tot in de jaren zestig een lange carrière in ondersteunende rollen zou hebben. De meest veeleisende rol in _The Ring_ is die van Lillian Hall-Davis, die verscheurd wordt tussen twee geliefden. Ze weet het echter heel goed te redden met een emotioneel, ingetogen optreden, en dat is het.' Het is jammer dat haar carrière in het geluidstijdperk geen lang leven beschoren was. En ten slotte, maar niet in de laatste plaats, biedt de grote Gordon Harker een komische afwisseling in wat waarschijnlijk zijn beste rol ooit is.
De climax van de vechtscène in The Ring is een van de indrukwekkendste momenten van Hitchcock in het zwijgende tijdperk. Martin Scorcese had misschien zijn oog op The Ring laten vallen toen hij de vechtscènes in Raging Bull regisseerde, want zijn wachtwoord voor deze scènes was 'Blijf in de ring'. Het gevecht in The Ring begint met een paar tamelijk regelmatige lange shots, maar als de actie intenser wordt, laat Hitchcock ons midden in de actie vallen, met close-ups en shots vanuit het gezichtspunt. Het lijkt altijd zijn bedoeling te zijn geweest om zijn publiek erbij te betrekken, en dat was van cruciaal belang in zijn latere carrière, waar het geheim van zijn succes er vaak in bestond de kijker onder te dompelen in de angst of paranoia van het personage.
De Ring verdient echt meer erkenning dan de inferieure, maar bekende _De Huurder_. Het is een veel gepolijster en professioneler werk dan de eerdere film, en waarschijnlijk het beste van al zijn stille gelaatstrekken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Eerst dacht ik dat de Ring een meer dan normale film zou zijn, met een gewone plot. Wat was ik verbaasd! Natuurlijk is de plot eenvoudig <0xE2><0x80><0x93> een meisje is verliefd op twee mannen <0xE2><0x80><0x93> maar Hitchcock brengt het ons op een zilveren schaaltje, met gelach en angst, met mededogen en verdriet. De manier waarop hij de populaire menigten van de kermis afbeeldt, de kracht van de aantrekkingskracht van het meisje voor beide mannen, de tragische elementen die samenkomen met technieken die de geest openen voor de meeste van zijn beste films (North by Northwest, The Rope, enz.). De meester deed het al geweldig voor zijn dertigste!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Verrassend goede vroege poging van Alfred Hitchcock. Deze film, een van de enige originele scenario's die door Hitchcock zelf zijn geschreven, toont een opmerkelijke verhaalstructuur. Hij begint met een opwindende bokswedstrijd waarin de kampioen 'One Round' Jack verliest van een uitdager uit het publiek die toevallig een beroepsbokser is. Daarna wordt de film trager om de personages te ontwikkelen en een driehoeksverhouding te introduceren tussen Jack, zijn meisje en de beroepsbokser. De rest van de film is een dramatische opbouw naar de revanchewedstrijd tussen de twee mannen, deze keer voor de zwaargewichten. Zelfs in deze vroege film toont Hitchcock zijn talent voor zinvolle cinematografie en rekwisieten. Een armband die de bokser voor het meisje heeft gekocht, duikt in de film steeds weer op als symbool van haar ontrouw. De enige grote smet op deze film is dat de kunst van het filmen van een bokswedstrijd in 1927 nog niet vervolmaakt was. Als gevolg daarvan eindigt de laatste wedstrijd enigszins in een anticlimax. Maar het verhaal is wat deze film overeind houdt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze eerste film heeft zijn tekortkomingen <0xE2><0x80><0x93> een voorspelbare plot en een paar te lange scènes van dubieuze relevantie <0xE2><0x80><0x93> maar toont al duidelijk aan dat Hitchcock een meester is in het regisseren en het gebruik van krachtige beelden. Het behoort ook tot de meest expressieve van zijn stylistische films; let bij wijze van voorbeeld op de vreemde vervormingen die hij gebruikt in de partysequentie en de veelvuldige echo's van zowel titel als plot in de beelden.
Maar de kern blijft de laatste wedstrijd, die nog steeds een van de opwindendste voorbeelden van filmisch boksen is. Ook al weet je dat de held moet winnen, het wordt heel geloofwaardig dat hij verliest, en de beweging van zijn vrouw naar de kampioen.' De hoek die de film naar de zijne vormt, en die het slot van het verhaal bepaalt, is heel goed verweven met de voortgang van de lucifer. De stopwatch doet precies wat hij moet doen; je kunt het tikken bijna horen (ook al is dit een stomme film, de beelden hebben vaak een verrassend auditief gevoel). Het geijsbeer wordt verbazingwekkend snel, en de kijker wordt meegezogen in de opwinding en wreedheid van zowel de lucifer als de seksuele jaloezie die eraan ten grondslag ligt.
De enige dvd-uitgave die ik ken, is die van Laserlight, een bedrijf dat in het openbaar werkt. Net als bij elke Hitchcock-legende die ze hebben uitgebracht, hebben ze verschillende muzikale selecties, voornamelijk orkestmuziek, aan de actie toegevoegd. De geluidsmontage is vaak slordig en de geluidskwaliteit varieert sterk, maar bij de meeste keuzes lijkt oprechte zorg te zijn betracht, en de muziek bij de slotscène werkt uitstekend; het is onwaarschijnlijk dat deze scène ooit beter wordt begeleid dan hier.
Dit is een veel indrukwekkender film dan de huidige obscuriteit doet vermoeden. Hij verdient een eervolle plaats in zowel de canon van Hitchcock als in de magere lijst van waardevolle boksfilms.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Soms word ik moe van het lezen van recensies van enkele van de minder bekende films van Hitchcock, omdat bijna elke film begint met iemand die zegt dat deze film schromelijk over het hoofd wordt gezien of dat dit een verborgen Hitchcock-schat is of een echte Hitchcock-grootheid of een ander soortgelijk geval <0xE2><0x80><0x93> alleen <0xE2><0x80><0x93> mensen <0xE2><0x80><0x93> zouden <0xE2><0x80><0x93> dit <0xE2><0x80><0x93> zij <0xE2><0x80><0x93> zouden <0xE2><0x80><0x93> zien <0xE2><0x80><0x93> dat <0xE2><0x80><0x93> dit <0xE2><0x80><0x93> is <0xE2><0x80><0x93> een <0xE2><0x80><0x93> grote <0xE2><0x80><0x93> Hitchcock-film <0xE2><0x80><0x93> net <0xE2><0x80><0x93> zo <0xE2><0x80><0x93> veel <0xE2><0x80><0x93> als <0xE2><0x80><0x93> _Vertigo_ <0xE2><0x80><0x93> North <0xE2><0x80><0x93> by <0xE2><0x80><0x93> Northwest <0xE2><0x80><0x93> _Psycho_ <0xE2><0x80><0x93> Achter <0xE2><0x80><0x93> Raam <0xE2><0x80><0x93> enzovoort. Dus, nu dat gezegd is, zou ik graag willen zeggen dat als - alleen - mensen - dit - zouden - zien - zij - zouden - zien - dat - dit - een - geweldige - Hitchcock - film - is - net - zo - veel - als - _Vertigo - North - by - Northwest - Psycho - Rear - Window - et cetera_. De Ring is in geen enkel opzicht te vergelijken met een van de twee hierboven genoemde films, maar vergeleken met de andere films die Hitchcock aan het eind van de jaren twintig en het begin van de jaren dertig maakte, vind ik The Ring een van de best gefotografeerde en uitgevoerde films. Als bijna kersverse regisseur zijn er een paar verbazingwekkende droomsequenties en briljante montages die aantonen waarom Hitchcock al zo vroeg in zijn carrière zoveel aandacht trok.

Toegegeven, de film begint met onder andere het hoogst verontrustende schouwspel van een idiote zwarte circusartiest (en ik gebruik 'idioot' op de definitieve manier, zoals Stephen King zo vaak doet) die door een menigte niet bepaald sjiek uitziende blanken met eieren en fruit wordt bekogeld. Ik neem aan dat dit alleen maar illustreert hoe ongelooflijk anders dergelijke circussen en mensen in die tijd waren, maar ik vind het een van de meest ontmoedigende scènes in elke Hitchcock-film die ik ooit heb gezien. De hoofdattractie van het circus is een bokser die beweert dat hij in één ronde elke man kan verslaan, maar als hij zijn tegenstander tegenkomt, is het een man die niet alleen in de boksring zijn gezag aanvecht, maar ook in de ring om de vinger van zijn vrouw. Zo begint een onderhoudende, zij het niet erg spannende uitdaging voor de liefde van één vrouw, die moeiteloos en gedachteloos van de ene man naar de andere lijkt over te hellen. Er is bijvoorbeeld een scène waarin haar man haar van bovenaf gadeslaat terwijl ze's avonds laat thuis wordt afgezet, en vlak voordat ze het gebouw binnengaat wordt overgehaald om terug te gaan naar de auto voor een kus. Die kus wordt nooit verklaard, en dan is er ook nog het feit dat ze, zelfs aan het eind, als blijkt dat ze haar man trouw is, of in elk geval uiteindelijk voor hem kiest, elkaar in de ogen kijken, maar elkaar niet kussen.
De film is in elk geval prachtig gefotografeerd, nog mooier dan verscheidene films die Hitch in de daaropvolgende jaren heeft uitgebracht. Er is ook een optreden van Gordon Harker als 'One Round Jack'. Hitch is een van de beste trainers die ik ken, met zijn stenen gezicht en zijn expressionisme, en hij doet me vaak denken aan de briljante Buster Keaton. Hitch laat het een beetje dubbelzinnig klinken, maar dit is een goed voorbeeld van zijn vroege werk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hitchcock toont in deze vroege stomme film zijn reeds ontwikkelde begrip van beeldtaal. De plot van de film, waarin twee boksers om een meisje vechten, is een rechttoe rechtaan drama zonder veel aanbevelenswaardigs. Hitchcocks talent ligt echter in zijn verbluffende gebruik van beelden. Bijna elke opname is gevuld met visuele symbolen. Bijzonder gedenkwaardig is het sieraad dat de ene bokser aan het meisje geeft vlak voordat ze met de andere trouwt. Hij schuift het op een duidelijk seksuele manier over haar arm en met één simpele beweging heeft Hitch ons alles laten zien wat we moeten weten. De boksscènes worden goed aangepakt met een paar interessante shots vanuit het gezichtspunt, die opnieuw aantonen hoe ver Hitchcock zijn tijd vooruit was. De film geeft ook inzicht in zijn latere behandeling van vrouwen. Het object van de verlangens van de boksers wordt gedreven door geld en lust, niet door rede of liefde. De enige andere vrouwen in de film zijn ofwel beeldschone partygirls die openlijk seks aanbieden, of oude wijven die helpen gelukkige relaties kapot te maken. Al met al is de Ring een must voor iedereen die geïnteresseerd is in Hitchcocks vroege werk en zijn ontwikkeling als visuele verteller.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nog zo'n zwijgende driehoeksfilm van Hitchcock, geen mysterie, maar heel Engels, heel goed geregisseerd en goed gefotografeerd. De soepele bokser Bob Corby (Ian Hunter) rekruteert circusbokser Jack Sander (Carl Brisson) om zijn sparringpartner te worden, deels om de knappe maar wispelturige Mabel (Lilian Hall-Davis) in de buurt te houden. Er zijn veel karakteracteurs en groteske figuren in de bruiloft van Jack en Mabel. De koster, die in het gangpad van de kerk staat, merkt dat hij schrikt bij de aanblik van de heel lange en heel kleine mannen, de dikke dame, de tweeling die natuurlijk ruziet over aan welke kant van het gangpad ze moeten gaan zitten, en het bruiloftsfeest is amusant. In de rest van de film raakt Jack Mabel kwijt en bokst hij zich een weg terug naar haar hart, of zoiets. Het was een heel ander tijdperk, waarin het publiek avondkleding droeg en de boksers zich ook opdoften als ze de ring uit kwamen. De camerastandpunten, het tempo, het gebruik van symbolen, de scherpe beelden <0xE2><0x80><0x93> het was allemaal heel stijlvol en meesterlijk. Het camerawerk en de montage van de laatste bokswedstrijd zijn erg aangrijpend. Brissons knappe uiterlijk wordt in deze film goed gebruikt; zijn glimlach is niet zo onwetend van wat er om hem heen gebeurt als in Hitchcocks The Manxman, en dus niet irritant.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Jack Sander, 'One-Round', wordt zo genoemd omdat hij een kermisbokser is die tegen elke man in het publiek vecht. Als ze één ronde kunnen volhouden, winnen ze een prijs <0xE2><0x80><0x93> een populaire manier om klanten naar reizende shows te lokken. Jack is verliefd op de kaartjesverkoopster, Mabel, hoewel ze snel haar hoofd afwendt als Bob Corby de ring in komt om zijn geluk bij Jack te beproeven. Wat niemand bij het gevecht weet, is dat Bob de kampioen is, dus hij kan Jack verslaan <0xE2><0x80><0x93> al kost hem dat wel wat moeite. Als gevolg daarvan vraagt Bob Jack om zijn sparringpartner te worden en het circuscircuit op te geven. Later gaat het zo goed met Jack dat ook hij een legitieme bokser wordt. Langzaam werkt hij zich omhoog, tot hij bijna klaar is om het tegen de Champ op te nemen.
Intussen beginnen de Champ en Mabel achter Jacks rug om om elkaar heen te draaien <0xE2><0x80><0x93> ook al is Mabel inmiddels met Jack getrouwd. Dus als het laatste gevecht tussen Jack en Bob plaatsvindt, is het heel persoonlijk en staat Jack op het punt hem te vermoorden. Is hij goed genoeg? Zal gerechtvaardigde woede tegen Bob zijn optreden helpen of belemmeren? Luister en zie.
Deze film werd geregisseerd door Alfred Hitchcock en hoewel dit soort films tegenwoordig vreemd lijken voor een regisseur die bekend is van mystery-suspense-films, had Hitchcock in de jaren twintig nog geen vast genre dat hij regisseerde of schreef (voor deze film deed hij beide). Deze film geeft in veel opzichten een beter beeld van Hitchcocks zwijgende stijl, want in een van zijn volgende zwijgende films, THE MANXMAN (ook met Carl Brisson als de bedrogen echtgenoot), kwam een vergelijkbare plotlijn voor. Dus hoewel dit veel weg heeft van een doorsnee boksfilm van die tijd, was het geen radicale breuk voor deze grote regisseur, zelfs niet met het nogal formulaire einde.
Over het geheel genomen, hoewel het een beetje voorspelbaar is en Ian Hunter een bokskampioen laat spelen, werkt de film goed. Hoewel hij verre van volmaakt stil is, is hij de moeite van het zien waard en levert hij een mooie stoot op.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De titel heeft vele betekenissen <0xE2><0x80><0x93> de boksring, waar meningsverschillen en grieven worden uitgevochten, een trouwring, waar Mabel het gevoel heeft dat ze in de val zit en Jack het gevoel heeft dat zijn problemen voorbij zijn en de oorzaak van die problemen, een ringachtige armband die Mabel van Bill krijgt als aandenken.
Voormalige beroepsbokser, de Deen Carl Brisson, werd in 'The Ring' door Alfred Hitchcock in films geïntroduceerd. Een heel jonge Ian Hunter, die vervolgens zo'n lange filmcarrière heeft, speelt Bob Corby, die de aandacht trekt van een mooi meisje, Mabel (Lillian Hall Davis) op een kermis. Ze is toevallig verloofd met 'One Round' Jack Sander (Carl Brisson), maar dat weerhoudt haar er niet van om met Bob te flirten. Bob wordt overgehaald om 'één ronde' met Jack te vechten. Hij vecht een paar rondes en wint <0xE2><0x80><0x93> hij is een professionele bokser en hij en zijn manager zijn naar de kampioenschappen gekomen om te kijken of Jack een even goede vechter is als ze hebben gehoord. Hij biedt aan om het tegen Jack op te nemen en Jack vertrekt, samen met zijn lompe trainer (de grote Gordon Harker) om zijn fortuin te maken met het plan om met Mabel te trouwen als hij het goed doet. Jack wint zijn gevecht en trouwt de volgende dag met Mabel, maar de diepe aantrekkingskracht die zij en Bob voor elkaar voelen, is er nog steeds. Jack is achterdochtig en zet alles op zijn training om het tegen Bob op te kunnen nemen om zijn vrouw. Eindelijk een boksfilm waarin de held niet over de rooie gaat <0xE2><0x80><0x93> Bob gedraagt zich en doet alles wat hij kan om kampioen te worden <0xE2><0x80><0x93> als Mabel maar op dezelfde manier had gehandeld!!! Ze heeft hem in de steek gelaten voor Bob <0xE2><0x80><0x93> en het gevecht aan het eind is geweldig. Het is intens realistisch <0xE2><0x80><0x93> het neemt de laatste 20 minuten van de film in beslag. Eerst is Jack nog rauw en enthousiast, maar tussen de ronden door geeft de hereniging met Mabel hem de moed om te triomferen. De vraag is waarom hij haar zelfs maar terug wil <0xE2><0x80><0x93> van het begin af aan heeft het haar niets kunnen schelen dat ze een verhouding met Bob begon <0xE2><0x80><0x93> waarom zou ze het niet nog een keer doen?
De film zit vol symboliek. Jack, die de regisseur een hand geeft, verandert in Mabels handen die een armband van Bob aannemen. Als Jack de ring aan Mabels vinger doet, glijdt Bobs armband langs haar arm naar beneden. Aan het eind ziet Jack Mabels spiegelbeeld in een wateremmer op de rand van de ring en dat geeft hem het zelfvertrouwen om door te gaan. Dit is een uitstekende film die je niet teleur zal stellen.
Hoogst Aanbevolen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Slecht script, slechte regie, slechte uitvoeringen, overspannen dialoog. Wat wil je nog meer? Voor de lol wordt het gewoon niet beter dan dit. Zadora's overdreven acteerwerk in combinatie met de clichés die ze zichzelf hoort opdissen, leidt tot een hilarische parodie op de 'Hollywood-machine'. Bijna net zo grappig als 'Spinal Tap', ook al was het duidelijk niet als zodanig bedoeld. Mis Ray Liotta's openingszin niet: 'Ziet eruit als een penis.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De scène waarin ze door Ray Liotta wordt verkracht met een tuinslang was nogal grof en wreed. Eigenlijk is een heleboel wat er in deze film gebeurt grof en wreed. Maar het is een ordinaire film. Veel ordinaire films zijn niet allemaal slecht. Ik vond dit leuker dan Valley of the Dolls, dat niet alleen ordinair maar ook saai was. Dit was tenminste niet saai.
Pia is vaak naakt en lijkt als schrijfster niet goed te zijn. Het is gewoon ongelooflijk om haar over Poesjkin en Byron te zien praten met een man die drie keer zo oud is als zij. Ik weet zeker dat Pia in het echte leven een aardig mens is, ze straalt gewoon niet uit dat ze schrijver is. Ze zag er veel gelukkiger uit toen ze als gastvrouw werkte voor die vent uit _Saturday Night Fever_ en een glitterjurk droeg.
Een paar scènes zijn grappig. De scène waarin ze tegen de nepacteur zegt dat ze zwanger is en hij met zijn ogen rolt en tegen haar snauwt dat ze 'niet moet blijven rondhangen!' terwijl hij de hele tijd zo'n beetje dweperig doet tegen elke bimbo die voorbijkomt.
Pia's zenuwinzinkingsscène is goed. Het was waarschijnlijk een vergissing om er zo'n supernova van te maken (de draaikolk van zwevende gezichten en de gil van een stilstaand beeld <0xE2><0x80><0x93> wauw!) en haar daaropvolgende catatonische verlamming is nogal overdreven.
Maar de toelatingsspeech is een giller. Ik wil iemand die speech zien doen in een toneelklas.
Maar nogmaals, we hebben het hier over troep. Je kunt in de jaren tachtig in elke film van de week nog wel ergere dingen vinden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film hier op de universiteit al een paar keer gedraaid, en elke keer dat ik hem laat zien, groeit het aantal mensen dat samen met mij kijkt exponentieel... behalve de maagden, iedereen die ik al aan mensen heeft laten zien om hem nog een keer te zien! Het duurt even voor ik erin kom, maar tegen het eind staat de hele zaal te schreeuwen, te schreeuwen, te schreeuwen, scènes herhaaldelijk terug te spoelen, dialogen te herhalen, en volledig en volledig op te gaan in de bioscoopervaring van Pia Zadora in 'The Lonely Lady'! Scène na scène na scène van de meest onbeholpen gefilmde, slecht geschreven, afschuwelijk geacteerde TRASH wordt je naar het hoofd geslingerd in een allesomvattende aanval die te boek staat als het saaiste wat ik bezit (geen kleinigheid, vrienden). Voor mij is niets te vergelijken met 2 U, Pia... en ik denk niet dat ik de enige ben die zich ooit zo heeft gevoeld!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze angstaanjagende en nogal bloederige bewerking van de grote roman van Stephen King bevat een aantal belangrijke hoofdrollen van Dale Midkiff, Fred Gwynne (die een paar jaar geleden helaas is overleden) en Denise Crosby, en een paar echt gruwelijke bloederige effecten. Directeur Mary Lambert heeft een geweldig gevoel voor visuele stijl en weet dit tot een van de weinige versies van King's werk te maken die niet alleen de moeite waard zijn om te zien, maar die je ook echt van je stuk brengen. De vertolking van het zombiekind Gage (Miko Hughes, later in 'New Nightmare') is al even opmerkelijk, omdat wat gemakkelijk een lachwekkend personage had kunnen zijn, dreigend en spookachtig wordt gemaakt. Wat de mensen betreft die deze film niet eng vinden <0xE2><0x80><0x93> kijk hem in je eentje in het donker (en uiteindelijk met je teergevoelige vriendin) <0xE2><0x80><0x93> en 'The Texas Chain Saw Massacre' hoort niet in de groep te worden bekeken. Aanbevolen voor horrorfans!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een van de beste (zo niet de beste) verfilmingen van Stephen King. Zo donker als het maar kan, een verrassende, niet-hollywoodachtige afloop, een angstaanjagende sfeer, een geweldige cast, een uitstekende cast, leerzaam (speel niet met het hiernamaals), kortom <0xE2><0x80><0x93> alles wat een uitstekende horror hoort te zijn...<br />Mijn favoriete horrorfilm, gewoonweg 10 uit 10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het dierenkerkhof is een heel goede horrorfilm, en geloof het of niet, maar iemand kan van een roman van Stephen King een goede horrorfilm maken. Mary Lambert doet het geweldig met deze film en weet King's griezelige verhaal behoorlijk goed over te brengen. De meeste mensen zouden dit misschien niet doen, maar ze zouden het toch moeten checken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben een groot liefhebber van het werk van Stephen King, en door deze film ben ik nog meer een fan van King geworden. _Dierenkerkhof_ gaat over de familie Creed. Ze zijn net in een nieuw huis getrokken en lijken gelukkig. Maar er is een dierenkerkhof achter hun huis. Jud, de nieuwe buurman van de Creeds (gespeeld door Fred Gwyne) legt de begraafplaats achter het dierenkerkhof uit. Die begraafplaats is het domein van het kwaad. Jud zegt tegen Louis Creed dat als je een mens (of wat voor huisdier dan ook) op de begraafplaats begraaft, dat die dan weer tot leven komt. Het enige probleem is dat als ze terugkomen, ze NIET dezelfde persoon zijn, maar het kwaad. Kort nadat Jud alles over het dierenkerkhof heeft uitgelegd, begint alles in het honderd te lopen. Ik zal niets meer uitleggen, want ik wil een paar van de hoofdrollen in de film niet prijsgeven. De acteerprestaties van het dierenkerkhof waren vrij goed, maar moesten nog wat bijgeschaafd worden. Het verhaal was een van de hoofdrollen in de film, voornamelijk omdat het zo origineel en aangrijpend was. Deze film heeft veel make-up-effecten die de film nog griezeliger en angstaanjagender maken. Een van de belangrijkste redenen waarom ik kippenvel kreeg van deze film, waren de make-up-effecten. Er is één personage in deze film dat echt eng is. Dat personage is 'Zelda'. Dit personage duikt in de film drie keer op, om precies te zijn. Zelda is de zus van Rachel Creed, die jaren eerder is overleden, maar Rachel wordt nog steeds door haar achtervolgd. De eerste keer dat Zelda in de film opduikt is over het algemeen niet eng, omdat ze niet praat of zo, maar de tweede keer is het ergst, en eerlijk gezegd ben ik de tweede keer doodsbang. Er is absoluut niets mis met deze film, hij is bijna perfect. Het dierenkerkhof brengt grote angsten met zich mee, een paar behoorlijk goede acteurs, een eersteklas plot en hypnotiserende make-up. Dit is echt een van de meest favoriete horrorfilms aller tijden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Pet Semetary (1989) 9/10. De familie Creed is net in het stadje Ludlow komen wonen. De familie bestaat uit een vader, Louis, een moeder, Rachel, een broer, Gage, en een dochter, Ellen. Ze worden vriendelijk begroet door Jud Crandall. Jud is 89 en zou je zo ongeveer alles kunnen vertellen over de hele geschiedenis van Ludlow.
Achter het nieuwe huis van de Creeds loopt een pad dat naar een dierenkerkhof leidt (spelling: dierenkerkhof). Als Ellen erheen wil, neemt Jud het gezin met opzet mee op reis. Dat is het begin van de hel voor de familie Creed.
Als Rachel en de kinderen weg zijn, sterft Ellens kat Church. Hij is klaar voor de dood van haar kat, dus hij stelt voor dat Louis hem volgt, verder het pad op, langs het dierenkerkhof.
Jud vertelt Louis over de begraafplaats die ooit door de Micmac-indianen werd gebruikt. Louis begraaft Church, zonder Juds hulp. Een paar dagen later komt Church terug, levend, maar uit de hel.
Deze film was een van de twee horrorfilms die me, afgezien van 'The Exorcist', echt bang konden maken. De grootste vertoning zou nog komen: Zelda, Rachels zus met hersenvliesontsteking, of Victor Pascow, een geest die de Creeds probeert te helpen de fout te voorkomen dat ze dingen uit de dood terugbrengen.
De muziek in deze film speelt een extravagante rol. Het is tegelijkertijd droevig en mysterieus. Het past wonderwel bij de film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Op de trivia van het dierenkerkhof wordt vermeld dat George Romero (regisseur van twee Stephen King-verhalen, _Creepshow_ en _The Dark Half_ ) de film zou regisseren en er uiteindelijk van afzag. Je vraagt je af wat hij met de film had willen doen, aangezien de regisseur Mary Lambert, die eigenlijk geen slechte regisseur is, niet zoveel fantasie in deze versie van Kings roman, waarvan hij het script heeft geschreven, weet te leggen. Er zijn natuurlijk een paar zeer effectieve, grotesk surrealistische scènes (waarbij de zus Zelda voornamelijk een rol speelt, wat voor kinderen waarschijnlijk een stuk spannender is als ze de film zien), en de casting van sommige rollen is perfect. Maar soms heb ik het gevoel dat er iets ontbreekt, een soort stijl die zou kunnen corresponderen met de onmiskenbare King-achtige sfeer, die in dit geval zo morbide is als maar kan zonder incestueuze kannibalen die oprijzen uit de graven die erin zijn gegooid (wie weet of hij dat zal bewaren voor zijn laatste roman...).
Maar zoals gezegd is een deel van de cast geweldig, vooral Miko Hughes als Gage Creed, het jongetje dat van een van de schattigste jongetjes in een horrorfilm uit de jaren tachtig een klein monster wordt (dat zeg ik natuurlijk als compliment, vooral in de scènes waarin hij met een bepaald scalpel zwaait). En er is ook nog een sappige bijrol voor Fred Gwynne van de Munsters, die deze oude, gesloten man speelt met de juiste ondertoon en onheilsklanken. En er gaat een applaus op voor degene die de make-up van Andrew Hubatsek heeft gedaan. Maar er zijn ook een paar andere tekortkomingen in de andere rollen: Dale Midkiff is goed, niet geweldig, als de gekwelde, verwarde vaderfiguur Creed, en zijn dochter Ellie wordt gespeeld door een actrice die helemaal niet bij me paste.
Als je het hebt over het in elkaar zetten van een paar ijzingwekkende scènes, zijn er maar een paar die echt overeind blijven: een bepaald spannend moment (met een koel Ramones-liedje) en het eerste bezoek aan het dierenkerkhof (het grootste), inclusief het soort mystieke boventonen dat King in _The Shining_ had. Voor het grootste deel is het een zeer gepolijste regieklus, hoewel het nog donkerder had kunnen worden gemaakt om bij het script te passen. Als je het in logische termen bekijkt (hoewel in King-termen) is het in feite een van zijn meest effectieve werken uit die periode. Maar het klopt niet zoals het zou kunnen, of zou moeten. Toch is het een gelikt nachtfilmtje.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Omdat dit toevallig een van de meest geliefde romans is, was ik erg opgewonden toen ik het zag. Ik werd niet teleurgesteld! Ja, er zijn natuurlijk een paar dingen waar ik uit zou kunnen kiezen, maar ik denk dat de film bij het boek bleef, en het was echt een goede film. Het schijnt dat films van Stephen King meestal een slechte recensie krijgen, maar dit is een van de goede. Het is zo'n duister verhaal, en ik denk dat ik het daarom zo leuk vind... en wat is er beter dan de doden die tot leven komen... en iets over dieren die terugkeren uit het graf is ook heel griezelig. Als je de film hebt gezien en jezelf een grote dienst hebt bewezen door het boek te lezen! Het is een goed geschreven toneelstuk op het witte doek, de acteurs hadden het beter kunnen doen (ik zeg dit alleen voor Rachel, en voor Ellie... ze was zo hinnikend) ik vond iedereen erg aardig... en het belangrijkste voor mij... het paste goed bij het boek.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Louis Creed, een arts uit Chicago, verhuist naar een groot huis in de buurt van een kleine stad, omdat hij colleges gaat geven aan de universiteit van Maine. Zijn vrouw Rachel en hun twee kinderen, Ellie en Gage, verhuizen met hem mee, evenals Ellie's kat, Church. Al snel maken ze kennis met hun nieuwe buurman, een oude man die Judd Crandall heet. Judd waarschuwt Louis en Rachel niet alleen voor het gevaar van de snelweg die langs hun huis loopt (die voortdurend door grote vrachtwagens wordt gebruikt), maar laat de familie ook een dierenbegraafplaats zien die vlak bij hun huis ligt. Judd begint over het belang van het dierenkerkhof te praten, maar Rachel wil niet met haar kinderen over de dood en spiritualiteit praten, omdat ze trauma's heeft opgelopen door de dood van haar zuster Zelda.
In de eerste week dat het gezin in het nieuwe huis woont, heeft Louis al met doden te maken: Victor Pascow, een student die dodelijk gewond is geraakt bij een auto-ongeluk, richt zijn laatste woorden tot Louis persoonlijk, ook al zijn de twee mannen vreemden voor elkaar. Op de avond na Pascows dood ervaart Louis, naar zijn mening, een zeer levendige droom waarin hij Pascow ontmoet, die hem naar het dierenkerkhof brengt en Louis waarschuwt niet...' Louis wordt de volgende ochtend wakker in de overtuiging dat het maar een droom was, tot hij merkt dat zijn voeten en de lakens onder de naalden zitten. Hoe dan ook, hij zet de droom van zich af. Er beginnen allerlei vreemde dingen te gebeuren en Church, Ellie's kat, sterft terwijl hij over de snelweg loopt. Louis blijft zich zorgen maken over de vraag hoe hij Ellie over Church' dood moet vertellen, maar Judd, die met hem meevoelt, neemt Louis mee naar het dierenkerkhof, zogenaamd om Church te begraven. Maar in plaats van daar te stoppen, leidt Judd Louis verder op een angstaanjagende reis naar 'het echte kerkhof': een oude begraafplaats die ooit door de Micmacs werd gebruikt ('...Indianen...'). Daar begraaft Louis in opdracht van Jud de kat, en Jud zegt dat de dieren die daar begraven liggen weer tot leven zijn gekomen. En daar begint het echte horrorverhaal...
Persoonlijk vind ik deze film heel goed. Het is niet het meest afschrikwekkende van allemaal, maar het is een van de beste horrorfilms die ik ooit heb gezien. Zoals Gage sterft, is het bijna onmogelijk om niet in je geheugen te blijven hangen, vooral omdat het een peuter is. Het is gaaf om Stephen King als de dominee van de begrafenis te zien.
Natuurlijk zitten er een paar fouten in het script: hoe kan een rijke dokter met twee kleine kinderen op een plek wonen waar een gevaarlijke snelweg vlak bij zijn huis ligt? Hoe het kan dat Gage geen schrammen of zo heeft nadat hij door een vrachtwagen is aangereden? Waarom blijft Louis zijn hele gezin weer tot leven wekken terwijl hij weet dat ze allemaal als monsters zullen blijven? Dat soort dingen slaat nergens op, maar ik kan begrijpen dat alle horrorscenario's een paar surrealistische ideeën nodig hebben om te werken.
Een goed ding dat ik in deze film heb gezien, is de noodzaak om met de kinderen over de dood te praten, ongeacht je religie of of je atheïst bent, en ook dat het niet helpt om belangrijke onderwerpen te vermijden. Doordat Louis bang was om eerlijk tegen Ellie te zijn, haar ermee confronteerde en zei dat haar kat niet meer terug zou komen, begon de nachtmerrie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Het dierenkerkhof' is een bewerking van de roman van Stephen King met dezelfde titel. Het verhaal volgt de Creeds, een typisch Amerikaans gezin uit de middenklasse, dat naar een huis op het platteland verhuist. Het gezin bestaat uit Louis en Rachel, en hun twee jonge kinderen, Ellie en hun peuterzoontje Gage. Het huis kan niet beter, en het gezin ontmoet een vreemde maar vriendelijke oude man, Jud, die aan de overkant van de weg woont. Hij leidt hen op een dag over een oud pad het bos in, waar een dierenkerkhof is <0xE2><0x80><0x93> met een enorme hoeveelheid dierengraven. En even verderop ligt een heilige indiaanse begraafplaats die een vreemde macht lijkt te bezitten. Als de kat van het gezin, Church, wordt gedood, acht Louis het gepast hem op de dierenbegraafplaats te begraven <0xE2><0x80><0x93> en vreemd genoeg komt Church kort daarna weer tot leven. Maar hij heeft nu iets boosaardigs, hij is niet meer de kat die hij was. En als de jonge Gage door een tragisch ongeluk om het leven komt, besluit Louis hetzelfde te doen in de hoop zijn dode zoon weer tot leven te wekken... Helaas krijgt hij meer dan hij had verwacht.
<0x3E> Nu ik de roman van Stephen King heb gelezen, kan ik zeggen dat het boek veel beter is dan de film. Niet dat de film slecht is, want dat is hij niet <0xE2><0x80><0x93> het boek is alleen een beetje beter. De echte kracht van deze film ligt erin.' Het script is heel goed aangepast aan het verhaal, en hoewel het in sommige opzichten enigszins verschilt, is het een behoorlijk goede pagina-naar-scherm-transformatie. Er zitten hier en daar een paar gaten in de plot, maar niets groots. Bovendien is deze film eigenlijk behoorlijk eng, en hij slaagt erin dat ook te doen. Er zijn door de hele film heen een paar echt verontrustende scènes, en ik moet zeggen dat de flashbacksequentie van Rachels zus Zelda de nummer één is. Echt, dat is een van de walgelijkste, verontrustendste dingen die ik ooit in een horrorfilm heb gezien <0xE2><0x80><0x93> het is niet bloederig en bloederig, het is gewoon ronduit misselijkmakend. Eén ding is zeker, dat beeld zal niet snel uit je hoofd verdwijnen.
De optredens in deze film waren allemaal aan de hoge kant en daar had ik geen enkel probleem mee. Deze film is eigenlijk aan de bloederige kant, er zijn heel wat akelige kleine scènes om alle bloedhonden een plezier te doen, inclusief de schokkende afloop. Ik vond de manier waarop ze de film beëindigden echt goed, het was abrupt en niet helemaal afdoende, maar het werkte beter op die manier, alles in aanmerking genomen.
Over het geheel genomen is 'Het dierenkerkhof' een goede horrorfilm die ik zou aanbevelen aan mensen die fan zijn van Stephen King of gewoon fan van het genre in het algemeen. Het verhaal is de film.' Een van de betere Stephen King-verfilmingen, zou ik zeggen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben een grote fan van de meeste films die gebaseerd zijn op de boeken van Stephen King, en deze is een van de engste en meest memorabele.
Ik heb hem net voor ongeveer de tiende keer opnieuw bekeken en ik vind hem nog steeds hartverscheurend, maar ook eng.
De scène waarin Gage op een zeker moment oog in oog staat met de monstertruck valt op. En het 'No fair' dat de kleine Miko Hughes aan het eind uitkraamt is briljant.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van de engste, engste en hartverscheurendste horrorfilms aller tijden!
Dokter Creed (Louise) en zijn gezin verhuizen naar een nieuw huis met zijn vrouw (Rachel), zijn dochter (Ellie) en zijn zoontje (Gage). Alles lijkt normaal, tot dokter Creed een van zijn patiënten verliest die een verschrikkelijke hoofdwond heeft. Dan wordt hij achtervolgd door de geest van het weten, en Victor neemt hem mee naar het dierenkerkhof om hem te laten zien waar de doden tot leven komen. Louis weet niet of dat allemaal een droom was en hij praat met Ellie die zich zorgen maakte over haar kat die door een vrachtwagen kon worden doodgereden en later zegt Rachel tegen Louis dat het heel moeilijk was om over de dood te praten vanwege haar zus Zelda die echt ziek was (zoals we in een flashback zien hoe ziek haar zus echt was en dit is een van de griezeligste scènes aller tijden!)

De volgende dag krijgt Louis een telefoontje van Jed die zegt dat er een kat door een vrachtwagen is doodgereden en Jed neemt hem mee naar de plek waar Victor De Schim hem heeft gezegd niet heen te gaan! En de Kat begraven. Zijn vrouw en kinderen gaan op bezoek bij hun Grootouders en Louise is alleen thuis en schrikt als ze ziet dat de kat terug is en nu als het kwaad in zijn ogen kijkt dus gaat hij naar Jed en Jed zegt tegen hem dat hij zijn hond daar ook heeft begraven (zoals we in andere flashbacks hebben gezien).
Later in de film De Familie op picknick, Gage speelt met vlieger en Gage zegt ik laat hem vallen.' De wind blaast de hengel vlak bij de weg waar een vrachtwagen in hoog tempo voorbijrijdt, Gage komt dichter bij de weg, Louis haast zich om hem te halen, De meest hartverscheurende scène in welke horrorfilm dan ook verlaat je met je Kaak op de grond of Rillingen glijdt langs je rug omlaag als je Louis hoort schreeuwen. Algauw mist hij hem zo erg dat Louis Gage begraaft op dezelfde plek waar de Kat begraven ligt.
Het engste aan deze film is dat sommige scènes in deze film niet ver van het echte leven af liggen.
Deze film is gewoon Amazing en het acteerwerk van iedereen was geweldig!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is nooit een goed idee om van een boek een film te maken door het verhaal bladzijde voor bladzijde te volgen. Als mensen het boek lezen, beginnen ze automatisch hun eigen'mentale film' te maken over hoe de personages eruitzien, in welke plaatsen ze leven, hoe de situatie zich ontwikkelt. En ieders 'oog in oog'-opus is anders, wat de reden is dat als de 'echte' film eindelijk uitkomt, je altijd een afgepeigerd deel van het bioscooppubliek hebt dat teleurgesteld is omdat hij gewoon niet aan de verwachtingen voldoet.
Het enige wat een scenarist en een regisseur kunnen hopen te bereiken, is wat hun eigen visie op de film is, en hopen dat die zo dicht mogelijk komt bij wat hun publiek verwacht te zien. Er is geen betere mogelijkheid voor deze situatie dan de films die gebaseerd zijn op de romans van Stephen King. Als filmmakers tenminste de essentie van zijn verhalen vastleggen, kunnen de resultaten adembenemend en werkelijk angstaanjagend zijn (CARRIE, 'SALEM'S LOT, THE DOAD ZONE), of ze kunnen wat fans beschouwen als een afgrijselijke puinhoop zijn (Kubricks versie van THE SHINING; de miniseries voor IT en THE TOMMYKNOCKERS).
Hoewel het niet eens in de buurt komt van de perfecte Stephen King-bewerking, heeft _Pet SEMATARY_ zo veel momenten van puur, tot op het bot gespannen onbehagen die rechtstreeks uit het boek naar het scherm lijken te zijn gevloeid, dat je de tekortkomingen wel zo'n beetje kunt vergeven. Daarvoor moeten we de tot muziekvideo-regisseur getransformeerde filmregisseur Mary Lambert bedanken (ze regisseerde ook SIESTA, niet echt een horrorfilm, maar weer zo'n freaky- must-see die je op je lijst moet zetten), werkend aan een scenario van de 'Man-ster' zelf, en waarschijnlijk een van zijn betere.
Aangezien de meesten van jullie het verhaal kennen, zal ik jullie niet met te veel details in slaap laten vallen. Dr. Louis Creed (Dale Midkiff) heeft zijn gezin verhuisd naar het perfecte huis op het platteland. Nou ja, bijna perfect, op twee akelige kleine details na: het gevaarlijk drukke stuk snelweg aan de voorkant en het grote dierenkerkhof in het bos aan de achterkant. Omdat Louis dierenarts is en een zoontje heeft van een jaar of drie... nou ja, zelfs als je het boek niet hebt gelezen, kun je het uitrekenen. Het is per slot van rekening een verhaal van King, dus het is geen mysterie waar dit naartoe gaat.
Het gaat hier niet zozeer om de bestemming, maar het spookachtige houdt onderweg op. Bepaalde scènes die je zo goed kent uit het boek komen hier tot een huiveringwekkend, krijsend leven: Rachel Creeds verschrikkelijke herinnering aan haar ongeneeslijk zieke, kreupele zus; Louis' ontmoetingen met de dodelijk gewonde jogger Victor Pascow (Brad Greenquist), zowel voor als na zijn dood; de tocht naar het 'andere' kerkhof achter het dierenkerkhof. En dat derde bedrijf... als dat er is. Je krijgt er alleen maar nachtmerries van, dus misschien moet je je pols maar eens voelen.
<0x3E><0x3E> Mooi gespeeld allemaal, vooral wijlen Fred Gwynne als de goedbedoelende buurman Jud Crandall, die de beste tekst in het verhaal heeft: 'Soms is dood beter.'
<0x3E><0x3E> Het enige probleem met de filmversie is de rol van Louis' zoon Gage (Miko Hughes). Omdat Lambert en de crew wisten dat het bijna onmogelijk zou zijn om een kind van die leeftijd de rol te laten spelen die nodig was om de deal te bezegelen, deden ze hun best, maar helaas was Hughes destijds te goed om zijn rol als kwaadaardige, door demonen bezeten zombie te'verkopen'. Dit haalt je uit de film zodra hij opduikt, hoewel de scènes waarin hij voorkomt nog steeds meesterlijk geënsceneerd zijn (vooral de doodsscène met Gwynne).
Afgezien daarvan is de rest nog steeds zo goed als het maar kan. Wat mij betreft heeft CARRIE nog steeds de titel voor de beste King-bewerking, maar SEMATARY staat boven aan de Top Vijf.
Maar zal iets dat is aangepast voor het witte doek net zo angstaanjagend zijn als het verhaal lezen? Niet erg waarschijnlijk... voorlopig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Pet Sematary' slaagt in twee belangrijke situaties. Ten eerste is het een enge horrorfilm. Die dingen die tegenwoordig gewoon niet meer gemaakt worden. Ten tweede is het een emotionele, slimme film in het algemeen. Dus als je op zoek bent naar huiveringwekkende, enge, griezelige en visueel verbluffende scènes, geweldig acteerwerk, dia's en gruwelijke effecten, dan is dit de film waar je naar op zoek bent. Een klassieker die elke horrorfan echt moet zien.
Waarschijnlijk de beste versie van een van Kings romans. De gebeurtenissen voelen een beetje gehaast aan in vergelijking met de roman, maar dat betekent niet dat deze onderschatte film geen complete horror/Drama-prestatie is.
De roman van Stephen King staat erom bekend dat hij tegelijkertijd heel emotioneel en gruwelijk is. De film geeft voornamelijk hetzelfde gevoel omdat er een geweldig karakter wordt ontwikkeld en je de liefdevolle relatie tussen de leden ervan kunt voelen. Dan, als alles gelukkig lijkt te zijn (technisch gezien gelukkig, want de titel 'Het dierenkerkhof' biedt geen geluk!) verandert een tragische gebeurtenis de sfeer van de film, en die wordt nu heel duister. De film heeft een sinistere sfeer sinds de aftiteling, maar nadat Gage is vermoord wordt de film triest, grijs, eng. Het verlies van een baby is iets wat het hele leven van een gezin kan verwoesten, en 'Het dierenkerkhof' bewijst dat op dramatische wijze. De legende achter het dierenkerkhof is meer dan een mythe die niemand wil meemaken, maar verdriet en wanhoop brengen een emotioneel geruïneerde vader ertoe het te proberen. Helaas komt de legende uit en keert baby Gage terug uit de dood. De vorige ontmoeting met de legende van het dierenkerkhof bleek een tragedie te zijn, maar deze keer is het iets veel, veel ergers. Wat zal er gebeuren met de levens van ons Amerikaanse gezin? Zou Pascow deze tragedie kunnen voorkomen? Wat is dat toch met die surrealistische nachtmerries?
Kijk naar het dierenkerkhof om getuige te zijn van een van de ontroerendste, emotioneelste horrorfilms van de laatste tijd. Je zult er geen spijt van krijgen. De acteerprestaties zijn uitstekend, hoewel ik er geen spijt van heb.' De acteur die de vader speelde. Hij leek niet genoeg van streek toen de situatie om zijn wanhoop vroeg. Maar dat is alleen maar mijn mening. Denise Crosby gaf echt een geweldige voorstelling en speelde perfect de nobele, tedere moeder. Baby Gage was verbazingwekkend, zelfs op zijn enge momenten. _Rillingen_. Over het geheel genomen is dit een klassieker en een verontrustende film die de diepste angsten van mensen raakt... het verlies van iemand van wie je houdt, de doden die weer tot leven komen en een gevoel van wanhoop.
Er is iets... Ik wil niet begraven worden, op een dierenkerkhof!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De kleine Stephen King-schok.<br />Het is niet volmaakt, in geen enkel opzicht. Zelfs als de slappe vertolkingen van Dale Midkiff en Denise Crosby beter waren geweest, zouden we nog steeds te maken hebben met de slecht uitgevoerde mystieke verhaalelementen. De oude begraafplaats van de Micmacs, Rachels terminaal zieke zuster en de Jacob-Marley-en-Victor Pascow komen nooit echt samen tot iets samenhangends, en de film voelt op sommige plaatsen verward en overtrokken aan. Maar er zijn maar weinig horrorfilms die echt volmaakt zijn, en wat deze film op andere gebieden misschien mist, wordt goedgemaakt door zijn bereidheid om te shockeren. Het kerkhof van de kleine Peet zou wel eens een van de wreedste horrorfilms uit de recente geschiedenis kunnen zijn, met zijn moordzuchtige zombiebaby en zijn waanzinnig ongevoelige vertolking van Zelda. Het is politiek incorrect, het is smakeloos, het is gratuit <0xE2><0x80><0x93> en toch walgen we ervan op een manier zoals horrorfilms dat nooit kunnen. Voeg daarbij een van Fred Gwynnes beste optredens en de geestige invalshoek van Mary Lambert, en je hebt een intens bevredigende, angstaanjagende film, zelfs met een geforceerd einde. Zeer aanbevolen voor genrefans. 7,5 uit 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

<0xE2><0x80><0x93> Spieders <0xE2><0x80><0x93> hier <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> De gebeurtenissen in deze film zijn niet alleen logisch, ze zouden ook absoluut onvermijdelijk kunnen zijn als een dergelijk scenario mogelijk was. Dit is de ware gruwel van het dierenkerkhof: het gaat er niet om dat huisdieren en mensen uit de dood terugkeren als boosaardige moordenaars die met messen en scalpels jagen, het gaat erom dat iedereen die een kind heeft verloren, zo wanhopig kan worden dat hij de misdaden begaat die Louis Creed begaat. Ondanks waarschuwingen of zelfs na de geschiedenis.
De film voert degenen die bereid zijn mee te gaan naar de diepten van een wanhopig menselijk hart. Het hart van een beschermer die probeert goed te maken dat hij niet in staat is te beschermen. En het resultaat is afschuwelijk. Als de film aan het eind in het gebied van de slashers duikt, is dat bijna een afknapper, hoewel het volgens mij volkomen logisch is hoe hij daar terecht is gekomen.
Ik ben een echte horrorfan, en ik beweer dat dit een van de engste horrorfilms is die ooit zijn gemaakt. Als je dat niet vindt, moet je hem nog maar eens zien als je kinderen hebt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Oké, eerst moet ik op het feit wijzen dat ik 9 was toen ik deze film voor het eerst zag. Als ik deze twee weken geleden voor het eerst had gezien, had ik waarschijnlijk gemerkt dat dit gewoon weer zo'n goedkoop gemaakte kabel-tv-horrorfilm is met een paar goed gemaakte scènes. Maar als je geen 9 bent, kan het je gewoon niks schelen. Dat maakte me toen doodsbang, vooral die voornoemde Zelda-scènes (en dat doen ze nog steeds). Tegenwoordig ben ik min of meer verslaafd aan deze film. Ik moet hem misschien één keer per maand zien, en elke nieuwjaarsdag kijk ik er met een 12-pack bier & een stel vrienden naar. Het is net een voorgerecht voor een goed feest! Ik ben het min of meer eens met de mensen die zeiden dat het acteren hier niet erg diepgaand is. Midkiff en Crosby zien eruit alsof ik Louis wilde en Rachel ziet eruit zoals Rachel eruitziet, maar op de gezichten van deze twee kun je niet veel genegenheid of gevoelens lezen. Hughes en Gwynne zijn zo'n beetje de enige acteurs die de scènes die door 'de Creeds' worden overgeslagen, niet spelen. Wat ik hier eigenlijk over wil zeggen, is dat er eigenlijk geen enkele andere film is die ook maar enigszins op het dierenkerkhof lijkt, en dan bedoel ik niet dat zombiegedoe hier. Eerlijk, hoe vaak heb je wel niet een film gezien die er op het eerste gezicht uitziet als een film van de kabeltelevisie, maar die je de rillingen bezorgt in vergelijking met de beste griezelfilms die er bestaan? Oké, ik heb een minuutje geleden een paar van de castleden op hun donder gegeven, maar ik moet zeggen dat alle stukken op dat niveau te scherp zijn en over het geheel perfect acteren. Maar hé, vertel me eens of je echt een film kent die lijkt op een dierenkerkhof! Ik zou het dolgraag willen weten... En ik bedoel niet de nacht van de levende doden hier... deze is in intelligentie veruit de beste vergeleken met dat spul.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Met Stephen King-bewerkingen krijg je vaak alleen maar een verzameling personages die dialogen uit het boek opzeggen. Dit is echt de kern van het boek. Misschien omdat ze geen grote brokken tekst rechtstreeks uit het boek gebruiken, maar het is een beetje meer een samenvatting van de gebeurtenissen in het verhaal. Een groot deel van het succes is te danken aan Miko Hughes als baby Gage. Dale Midkiff en Denise 'Tasha Yar' Crosby gedragen zich net als zijn ouders. Er is een scène waarin Louis Gage knuffelt, en ze passen heel goed bij elkaar. Fred Gwynne is geweldig. Hij past het accent van Maine perfect zonder in een parodie te vervallen, en hij is wijs en warm, precies zoals Jud zou moeten zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Waarschijnlijk de meest accurate Stephen King-aanpassing tot nu toe. Niet verwonderlijk, aangezien King zelf het script heeft geschreven. Het verhaal volgt de verhuizing van de familie Creed naar een prachtig huis in Maine. Een van de andere bewoners is Jud, een aardige oude man die het een en ander van de omgeving weet. De ene is de snelweg die dwars door hun voortuin loopt. De andere is een pad dat naar het dierenkerkhof leidt, waar kinderen al tientallen jaren de dieren begraven die door de snelweg zijn gedood. Het duurt niet lang of de kat van Ellie Creed, Church, wordt dood aangetroffen. Gelukkig gebeurt dat terwijl het gezin, met uitzondering van Louis (de vader), met Thanksgiving weg is. Jud neemt Louis mee naar een andere begraafplaats, achter het dierenkerkhof, waar Church begraven zal worden. Later wordt Louis begroet (niet zo beleefd) door Church. Hij is teruggekeerd en schijnt zich uit de zak waarin hij begraven was, te hebben gekauwd. Misschien is hij levend begraven. Misschien ook niet. Ik kan niets meer zeggen zonder het verhaal te bederven.
Van alle King-aanpassingen die ik gezien heb, zou dit de meest angstaanjagende zijn. De personages zijn echt en de situaties zijn normaal. Mary Lambert doet het geweldig met het regisseren van de gebeurtenissen. Het tempo wordt gedurende de hele film vrij hoog gehouden, deels door de ontwikkeling van de plot. De scène waarin Gage vermoord wordt, zal je altijd bijblijven. En dan hebben we natuurlijk de conclusie. Er gaat van alles gebeuren, maar Lambert levert een paar echt angstaanjagende, en soms verontrustende momenten op.
Over het geheel genomen is dit een goede film en een uitstekende aanpassing. Als je ervan houdt om bang te zijn en het niet erg vindt om af en toe te worden achtervolgd door een paar angstaanjagende beelden, dan is 'Het dierenkerkhof' precies wat je zoekt. Fans die niet van horror houden, zullen dit willen vermijden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ah, clichés, clichés, clichés; ze maken deel uit van een grote verscheidenheid aan horrorfilms. Deze heeft er een heleboel. Maar toch, het is Stephen King, een van de beste meesters van de horror. Deze film was echt goed, alleen té voorspelbaar. En welke horrorfilm heeft geen domme mensen? Deze is overvol met achterlijke slachtoffers die praktisch smeken om hun leven te mogen nemen. Pet Semetary vond ik een beetje eng. De manier waarop alles is opgezet was echt griezelig, maar niet angstaanjagend. Voor het grootste deel was het acteerwerk EENSMAAL GELOOF, de spanning was NIET ZO GELOOFBARE, maar het amusementsniveau is op een heel hoge stand gezet. Mijn ogen waren bijna aan het scherm gekleefd. Alle Stephen King-fans moeten deze film zien, maar voor de rest kun je een OKAY-thriller verwachten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Persoonlijk ben ik dol op deze film en roman (ik heb het boek eerst gelezen en toen besloten de film te gaan zien). Om te beginnen is de plot echt origineel en uniek. Het acteerwerk is ook geweldig en ik ben dol op de cast. Judd Crandall (gespeeld door Fred Gwynne) past perfect bij zijn rol en verkoopt die ook echt. Er zitten ook een paar afgezaagde zinnen in (ik weet niet of die afgezaagd zijn), maar die maken de sfeer er echt beter op en zorgen voor een goede lach. De sfeer van Maine is echt een perfecte plek om deze film te draaien en je wordt er door de hele film heen naartoe getrokken. Je zult er niet alleen van houden, maar je zult er ook zelf van gaan houden.' 'Ik zal het steeds weer willen zien, ik beveel dit voor de volle honderd procent aan bij elke horrorfan!'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Al met al was deze film uitstekend geschikt voor zijn tijd en zal hij nog vele generaties lang interessant blijven. Hoewel de plot niet 100% klopt met het boek, klopt bijna alles. De film slaat ver vooruit en mist een paar belangrijke delen. Ik vond het boek en was er klaar voor en wenste onmiddellijk dat ze een film hadden gemaakt (omdat ik nog niets over de film wist), maar later vond ik de film in een aanbiedingsdoos bij Wal-Mart en besloot hem te kopen om te zien of hij was wat ik had verwacht. Al met al geef ik deze films een 7 van de 10 vanwege de goede kanten (relatieve nauwkeurigheid en logische opzet) en vanwege de slechte kanten (grote tijdsprongen en kleine maar merkbare onnauwkeurigheden).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er is iets aan het dierenkerkhof wat ik nooit ergens anders heb gevoeld. Misschien kwam het doordat ik nog een kind was toen ik het voor het eerst zag, dat deze ervaring zo gedenkwaardig is. Maar terwijl ik het steeds weer opnieuw bekijk, wordt het nooit oud en verveelt het me nooit. Van de openingstune met dat enge openingslied tot de zeer chaotische afsluiting is er iets krankzinnigs, triests en engs tegelijk, en het blijft maar door je hoofd galmen: soms is dood beter!<br />Ik denk niet dat het zin heeft om het hele verhaal nog eens te vertellen. Het enige wat je hoeft te weten is dat het begint bij punt A (de volmaaktste situatie voor een gelukkig Amerikaans gezin) en stap voor stap verdrinkt in punt B (wat, geloof me, het einde van alle vreugde is). De muziek is perfect, het verhaal klopt, de special effects zijn cool, en het dierenkerkhof is de laatste plek op aarde waar ik zou zijn. Zoals ik al zei, soms is dood beter.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik de film voor het eerst zag dacht ik dat hij saai was omdat er niets gebeurde, maar toen begonnen er allemaal enge dingen te gebeuren zoals wanneer de kerk sterft en weer tot leven wordt gewekt en zijn moeder ook doodgaat en die idiote vader ze weer tot leven moet wekken ook al negeert hij nu de waarschuwingen en negeert hij Jud. Dit is niet het beste werk van Steven King. Ik dacht dat zijn beste werk het glanzen was. Ik denk niet dat mensen die deze film zien en zeggen hoe afschuwelijk hij is het bij het verkeerde eind hebben want het enige wat ze denken is: wat hadden ze dan gedacht? alsof die persoon beter werk kan leveren bij het maken van een horrorfilm. Ik bedoel dat het geniaal is hoe hij de jongen kwaad doet en hoe hij Jud vermoordt. Het is gaaf om van de onschuldigste nietsvermoedende figuur een moordenaar te maken. Mensen die de film niet goed vonden zijn stom omdat het alleen maar een enge film is en niets anders. Je moet van een film niet iets verwachten wat het niet is. In grote lijnen was het nog steeds niet zo goed. Ik raad nog steeds mensen aan om naar de film te kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'The Bowery' is geplukt uit de heldendaden van Chuck Connors en Steve Brodie in het New York van 1890. 'The Bowery' is energiek en goedgehumeurd.
Maar wees gewaarschuwd: de woordspelingen van Wallace Beery en de kleine Jackie Cooper zijn niet van de lucht. Het allereerste schot is misschien al opzienbarend. Dat komt door de tijd die ervoor nodig was, en de tijd die ervoor nodig was. En het spreekt ook tot de diversiteit van de bevolking in die uithoek van het bos. Het draagt in elk geval bij aan de zanderige sfeer.
Even bierachtig als Connors is de brullende donder in het centrum van de actie, een luidruchtige kroegbaas met zijn eigen brandweer. En hij heeft een zwak voor de chagrijnige weesjongen Cooper. Raft als Brodie is Connors' gladjanus, die er in bijna elke onderneming beter uitziet. Brodie kon nooit een uitdaging afslaan en was dol op aandacht, wat leidde tot een sprong van de Brooklyn Bridge (er wordt nog steeds gediscussieerd of hij echt sprong of een pop gebruikte).
Beyery is net zo bombastisch als altijd, met een overdreven Iers-Amerikaans accent. Hij is precies het norse type dat kinderen, katten en dames in nood aantrekt. Dit is misschien wel het luidruchtigste personage dat Raft ooit heeft gespeeld, en hij mag er zelfs een beetje bij dansen (en zijn benen laten zien). En weer verwart hij de hoofdrolspeelster (die beeldschone Fay Wray) met een prostituee. Cooper is net zo'n taaie als de anderen, hoewel hij de kans krijgt om zijn tranen de vrije loop te laten.
Het hoogtepunt is niet de sprong van de brug, maar een vuistgevecht tussen Connors en Brodie, waarbij niemand hen tegenhoudt en dat er van dichtbij uitziet als een echte knokpartij tussen de hoofdrolspelers. Het is duidelijk dat er meer is gekneusd dan alleen een ego.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film, een van mijn lievelingsfilms, gaat over twee ruziënde New Yorkse 'personages', Steve Brodie (Raft) en 'Chuck' Connors (Beery), die allebei proberen de 'Hoofdman' te zijn in de Bowery aan het eind van de negentiende eeuw.
Brodie (1863-1901) en Connors (1852-1913) waren echte mensen, hoewel dit een zwaar geromantiseerd verslag is van hun capriolen (gebaseerd op een toneelstuk). Brodies legendarische sprong van de Brooklyn Bridge (1886) waarvoor hij beroemd werd, wordt hier getoond als iets wat rond dezelfde tijd gebeurde als de Spaans-Amerikaanse oorlog (1898). Directeur Walsh had duidelijk een grote genegenheid voor deze periode, die hier zo prachtig is nagebootst, en er zit een wild, onstuimig ragtimenummer bij van de saloonzangeres Trixie Odbray (een jonge Pert Kelton). Raft is op zijn gladst, net als Brodie, en Beery laat weer eens zien wat een slimme acteur hij was, net zo stoer, met een groot hart, en bij tijd en wijle een ontroerende Connor. Mooie Fay Wray is de liefde waarnaar beide jongens op zoek zijn.
Vol leven en energie beweegt 'The Bowery' zich in een snel tempo (in tegenstelling tot veel andere vroege 'talkies'). Het is geen gemakkelijke film om te vinden, maar het is de moeite waard om naar uit te kijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

George Raft als Steve Brodie, de zorgeloze, dansende gokker die nooit een uitdaging kan weigeren, is gepokt en gemazeld door de logge, sentimentele Chuck Connors (Wallace Beery). Connors, een zachte hand voor elke bedelaar, adopteert impulsief zwerfkinderen, met name het weggelopen weeskind 'Swipes' (Jackie Cooper, compleet met jonge poesjes!) en de dakloze Lucy Calhoun, een onschuldig meisje van buiten de stad met de ambitie om schrijfster te worden.
In deze door mannen gedomineerde cultuur vindt communicatie voornamelijk plaats in de vorm van geweld (je ziet waarom THE BOWERY een favoriet boek van Martin Scorsese is). Ontploffende sigaren zorgen voor een lopende knevel. 's Vrijwillige Brandweerbureaus leiden tot een vechtpartij, waarbij het gebouw tot de grond toe afbrandt.) Beery neukt achteloos met een lastig meisje en geeft iedereen die het niet met hem eens is een dreun, ook Brodie, die hij in een vuistgevecht op een afgemeerde schuit verslaat om de leiding van zijn saloon weer in handen te krijgen, waarbij hij verloor omdat hij had gewed dat Brodie de moed niet zou hebben om van de Brooklyn Bridge te springen. )
)
Zoals gewoonlijk vult Walsh het beeld met details en illustreert hij met smaak het dagelijkse leven van de haas: zingende obers, pestende barkeepers, hoeren uit de Zelfmoordhal die de Black Maria worden binnengeloodst, kleermakers die ongelukkige boerenkinkels van de straat plukken en ze dwingen pakken te kopen die ze niet willen hebben. Een onbeduidend maar bewonderenswaardig filmpje.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Vier woorden verklaren waarom deze film werd gemaakt <0xE2><0x80><0x93> 'She Done Him Wrong'. Het enorme commerciële succes van die Mae West-film overtuigde de studiobonzen ervan dat melodrama's uit de Gay '90-tijd een goede zaak waren. Hier worden we beloond met een snel bewegende, goed geschreven stoeipartij die de persoonlijkheden van de sterren keurig op de korrel neemt.<br />Wallace Beery en George Raft zijn uitstekend als vriendschappelijke rivalen; Jackie Cooper is iets moeilijker te verteren, maar het is Fay Wray die de film steelt met haar handelsprinses in nood. Met een sterke regisseur <0xE2><0x80><0x93> zoals Walsh zelf bewijst <0xE2><0x80><0x93> zou Wray een hoop punch kunnen hebben, en ze is volkomen geloofwaardig als het voorwerp van zowel Beery's genegenheid als die van het Vlot. Het is een vergeten film die een heropleving waardig is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een eeuw geleden in Brooklyn leidde de rivaliteit tussen Chuck Connors en Steve Brodie en hun rivaliserende vrijwillige brandweerkorpsen tot Brodies beroemde weddenschap dat hij van de Brooklyn Bridge kon springen. Dit verhaal zal veel mensen bekend voorkomen door een smoes van Bugs Bunny, 'Bowery Bugs', uit 1949.<br />Deze over het algemeen heel plezierige film zou waarschijnlijk veel vaker beschikbaar zijn geweest zonder de beruchte en onthutsende scène waarin een paar Chinese huurders een rol spelen <0xE2><0x80><0x93> een tijdcapsule van voorhistorische rassenopvattingen, die de film naar mijn mening veel historische belangstelling verlenen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben dol op deze vrijbuitersfilm! Walsh is een ware meester op het gebied van de filmvorm, zijn film is naar mijn mening wel eens over het hoofd gezien. Maar deze film is mijn favoriet omdat hij je echt het gevoel geeft van de tijd waarin de film zich afspeelt.
<0x3E><0x3E> Al die fantastische personages die er bestonden, de levensstijl, de kledingstijl, de manier waarop ze spraken, oké, ze zijn misschien overdreven, maar het is goed om te weten dat er momenten waren dat twee mannen elkaar probeerden te overtreffen met krankzinnige stunts.
<0x3E><0x3E> Ik vond gewoon dat het een stukje geschiedenis was dat door veel mensen gewaardeerd moest worden.
<0x3E><0x3E> Kan ik het ergens op dvd krijgen? Ik heb het alleen op tv gezien. Maar voor iemand die een stukje levensfilm over die periode wil, is dit de perfecte film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Bowery, 1933. Met zijn hoge Raoul Walsh-energie plaatst The Bowery salooneigenaar en acteur Wallace Beery tegenover de verbitterde rivaal en dandy George Raft, met de geadopteerde straatjongen Jackie Cooper en de knappe Faye Wray in rollen die tussen hun grote rivaliteit in spelen. Het is niet helemaal duidelijk waar die rivaliteit precies om draait, maar iedereen volgt het in de dagelijkse roddelbladen. In het begin zijn er genoeg kwinkslagen, maar naarmate de film vordert, worden de personages milder. Afgezien daarvan zijn de scènes in Beery's saloon puur geestdriftig. De verschillende personages, het sexy koor, veel drank, een perfecte creatie van een poel van onrechtvaardigheid, niet al te ontzien door de zogenaamde pre-code-beperkingen, en later de Carrie Nations onder leiding van Carrie Nation zelf. Het geeft allemaal een heel levendig beeld van een leven dat al lang voorbij is. Ik vergelijk niet graag tijdperken, maar deze film is totaal anders dan alles wat je tegenwoordig zou zien. De film heeft moed en lang verloren onschuld en is absolutie een must-see.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een heel grappige film! Ik heb geen idee of hij goed in andere talen kan worden vertaald of niet. Maar ik denk wel dat mannen over de hele wereld zich tot op zekere hoogte kunnen identificeren met 'Frank' en zijn gedachten! Deze gedachten zijn enorm vermakelijk en ik weet zeker dat ook vrouwen van deze film zullen genieten!
Alle leden van de cast doen het goed en deze film had over de hele wereld een enorme hit kunnen zijn als hij in Engeland of de Verenigde Staten was gemaakt. Maar voor diegenen onder jullie die het geluk hebben Zweeds te verstaan, staat jullie nog een verrassing te wachten!
Hoogst aanbevolen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is echt de beste Zweedse film aller tijden. Niet alleen is het verhaal revolutionair, maar het is ook een van de eerste films waarin de volgende generatie Zweedse humor en Zweedse komieken een rol spelen. Felix Herngren en Fredrik Lindstr<0xC3><0xB6>m zijn twee van de intelligentste en geestigste filmmakers in Zweden van tegenwoordig, en deze film laat dat goed zien.<br />'Vuxna mmennniskor' ('Volwassenen') is een warmhartig en hilarisch verhaal over volwassenheid, en de vraag of we niet beter af zouden zijn zonder dat.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een prachtige film... De eerste indrukken van cynisme en onbeschoftheid worden al snel verdrongen door een grappig vertoon van hoe de lagere motieven van mannen en vrouwen uiteenlopen (Vive la verschil!).
Je kunt van mensen houden ondanks en soms dankzij hun zwakheden. De mens is eigenlijk een beetje onbenullig, maar we hebben een groot hart en we doen ons best, ondanks de verleiding. Het is niet onze schuld dat we soms de verleiding niet kunnen weerstaan, zo zijn we nu eenmaal.
Er is van het begin tot het eind een constante stijlvolheid; scherpe foto's en scherpe composities, heel plezierig kijken als je er provocerende inhoud aan toevoegt, goed passende muziek en luid lachen om het script.
Kijk uit voor de heel jonge'eenzame wijze stem'... De wijsheid van de onschuld die de komedie van de menselijke aard in evenwicht hield.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Schokkend, goed gemaakte griezelfilm is een ondergewaardeerd verhaal over gruwelijke moorden en kwaadaardige krachten.
Een kleine dokter probeert te ontdekken wie, of wat, een reeks gewelddadige seksuele moorden pleegt.
Incubus is een strak mysterie, met een paar afgrijselijke moordscènes, die uitgroeien tot een onregelmatige en griezelige klimatologische draai. De moordscènes zijn intens en bloederig, dus dit is geen film voor teergevoeligen! De regie van John Hough, samen met een bizarre muziekscore, creëren een donkere sfeer van angst die door de hele film heen loopt. Er hangt ook een soort gotische sfeer. Mooie locaties en wat stijlvol camerawerk vallen ook op.
De cast is ook niet slecht. De grote John Cassavetes doet het uitstekend als de nieuwe dokter in de stad. Ook Kerrie Keane doet het goed als de plaatselijke verslaggeefster, Helen Hughes als de stadshistoricus en Duncan McIntosh als een gekwelde, paranormale tiener.
<0x3E><0x3E> Incubus is een vergeten horrorfilm die herontdekt en geëvalueerd moet worden.
<0x3E><0x3E> Uit de **** film.