inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is het soort film dat je met open mond en van afschuw vertrokken gezicht bekijkt en toch gebiologeerd blijft bekijken, alsof je in slow motion naar een treinongeluk kijkt. En toch kolken er in je achterhoofd allerlei gedachten: 'Wie heeft deze rotzooi groen licht gegeven?'
Sommige opmerkingen van voorgaande gebruikers luiden als volgt: 'Een goede manier om kinderen kennis te laten maken met Laurel en Hardy' <0xE2><0x80><0x93> een belediging aan het adres van kinderen overal ter wereld. Dat kinderen een soort trainingsplan nodig zouden hebben om te leren van komedieseries te houden, is een groot misverstand over de aard van kinderen over de hele wereld. Anderen hebben opmerkingen gemaakt over de trouw van de karakters van Laurel en Hardy, waarop ik zou reageren: dus? Je zou denken dat de stormloop op de film _BOMBS_, gebaseerd op de geliefde serie (Rocky en Bullwinkle, Avengers, Flipper, Mod Squad, ad nauseam) Hollywood zou hebben geleerd dat er dingen zijn die domweg niet nagebootst kunnen worden. De films van Laurel en Hardy zijn gemakkelijk op video verkrijgbaar: waarom zou je je daar druk om maken?
Wat F. Murray Abraham betreft, een goede acteur op het toneel en op het witte doek... nou, het enige wat ik kan zeggen is dat hij problemen moet hebben gehad met de belastingdienst.
Ren, ren niet, weg van de televisie als die rotzooi begint!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zette deze film op de hotelkamer aan om mijn kinderen te vermaken op de ochtend dat we naar huis gingen, want ik had al hun speelgoed al ingepakt. (Peuters kijken niet graag naar 'Regis en KAthie Lee' of 'The View'.) Mijn vierjarige vond één scène grappig, maar zei tegen me dat de rest 'te gek' was. Dit is vier jaar oud, mensen. Iedereen boven de leeftijd van, zeg, negen wil liever zijn televisie uitzetten dan dat deze film zichzelf afdraait.
Als je zegt dat deze film slecht is, is dat net zoiets als zeggen dat de Holocaust een kleine vergissing was. Er zijn geen woorden voor hoe belachelijk en verschrikkelijk deze 'film' in werkelijkheid is. Het acteerwerk is slecht, de plot is stompzinnig en het script is aandoenlijk niet grappig. Aangezien dit een komedie zou moeten zijn, maakt het feit dat je niet eens kunt lachen om de slechtheid van de film het nog erger. Bronson 'Balki' Pinchot is de slechtste met een of ander raar nepaccent (Iers-Pakistani-Bronx-Cockney-Cajun voor zover ik het kon horen), maar alle personages zijn afschuwelijk. Ik heb in geen eeuwen een echte Laurel en Hardy-film gezien, maar ik wéét dat ze veel beter hadden moeten zijn dan dit. Wat heeft het voor zin om een klassiek komisch duo te ruïneren met... dit?
Het komt erop neer dat je van alles en nog wat moet vermijden, tenzij je een of andere freaky Bronson Pinchot-fetisj hebt.

targets: De beoordeling hier is negatief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb de meeste, zo niet alle klassiekers van Laurel & Hardy gezien. Ik heb er altijd op een komische manier van genoten, zelfs nadat ik ze steeds weer opnieuw had gezien. Deze nieuwe film probeert de klassieker terug te brengen met twee nieuwe acteurs die allebei op Laurel & Hardy lijken, maar om verschillende redenen jammerlijk falen. Een van die redenen is dat hun kleding (nog steeds begin twintigste eeuw) en de setting uit de jaren negentig zo misplaatst zijn. Een deel van de oorspronkelijke dialoog is teruggehaald, maar het lukt ook jammerlijk niet om dicht in de buurt van de klassieke serie te komen. Deze film zou heel goed de slechtste film kunnen zijn die ik ooit heb gezien en zou voor altijd achter slot en grendel moeten worden opgeborgen. De echte Laurel & Hardy draaien zich knorrig om in hun graf bij zo'n slechte imitatie.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is negatief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zelfs als het ook maar enigszins grappig zou zijn, zou dit beschimmelde wassenbeeldenspel van een film nog steeds ontnuchterend respectloos zijn. Nog net niet het opgraven van de lijken van de jongens en het heropvoeren van 'Weekend At Bernie's' <0xE2><0x80><0x93> maar dat is alleen maar omdat producer Larry Harmon en de regisseur van die verrekte 'Ernest'-films het copyright als een excuus gebruiken om Stan en Ollie's erfenis te verkloten. Gailard Sartain doet een redelijke Ollie-imitatie, maar Bronson Pinchot zou nog geen tiende plaats halen in een Stan-imitatiewedstrijd; zelfs als ze allebei in de film zouden spelen, zou het niet minder verfoeilijk zijn. Hoe minder er over de omringende catastrofe gezegd wordt, des te beter. 'Utopia' ziet eruit als een waardig zwanenzang.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Kort samengevat: deze film verlaagt iedereen die hij aanraakt. Dat geldt ook voor jou.
Ten eerste wil ik zeggen dat ik geen purist ben, en dit was misschien een paar minuten grappig. De imitaties zijn niet slecht. Maar over het geheel genomen is het alleen maar saai en ondraaglijk niet grappig. Een paar eenvoudige grappen worden keer op keer herhaald.
Het is duidelijk dat deze films alleen maar bestaan om de laatste paar dollar uit de nu gedegradeerde Laurel en Hardy te persen. De producenten kunnen geen echt respect hebben voor hun plaats in de filmgeschiedenis, of hun talenten. Dat is wat me het meest kwetste.
Natuurlijk vond mijn dochter het leuk, dus ik ben ook een mislukkeling als ouder.
Natuurlijk vond mijn dochter het leuk, dus ik ben ook een mislukkeling als ouder.

targets: Het antwoord is negatief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dat is het geluid van Stan en Ollie die zich omdraaien in hun graf.
Ik zal niet de moeite nemen de fundamentele fouten van deze film op te sommen, omdat ze zo voor de hand liggend zijn dat ze vanzelf spreken. Kleine dingen, zoals dat dit 'The All New Adventures of Laurel and Hardy' is, hoewel de sterren al meer dan dertig jaar dood waren toen de film werd gemaakt. Dat soort kleine dingen.
Een slecht idee zou zijn om acteurs te laten spelen voor hansworsten die toevallig Laurel and Hardy heten. Hoe slecht dat ook is, het had kunnen werken. Voor een echt slecht idee moet je proberen twee acteurs te casten die het duo spelen. Oké, ze kunnen beweren dat ze neefjes zijn, maar het eindresultaat is hetzelfde.
Bronson Pinchot kan grappig zijn. Oké, vergeet die geschifte buitenlander met zijn 'neef Larry' in Perfect Strangers, en kijk eens naar hem in True Romance. Maar hier stinkt hij. Het is waarschijnlijk niet allemaal zijn schuld, en net als de regisseur en de andere acteurs <0xE2><0x80><0x93> die allemaal beter zijn dan het materiaal <0xE2><0x80><0x93> zat hij waarschijnlijk gewoon om geld verlegen. Er zijn mensen die beweren dat Amerikanen het moeilijk vinden om een effectief Engels accent onder de knie te krijgen. Daar schiet Pinchot niets mee op. Wat is Stan? Welsh? Iraans? Pakistaans? Alleen in Stans karakteristieke gejank komt hij er dicht bij in de buurt, hoewel het gejank zo overdreven is dat het bijna saai is, en dat is niets om over naar huis te schrijven. Erger nog <0xE2><0x80><0x93> in hondenpoep stappen of een schop tegen de vlegels?
<0x3E><0x3E> Herinner je je de originelen nog, met hun bliksemsnelle timing, intuïtief teamwerk en aangeboren lieftalligheid? Nou, die zijn helemaal verdwenen, vervangen door twee domme oude mannen en grappen die zo slecht getimed waren dat je er een bus doorheen kon parkeren. Terwijl de originelen plotten hadden die je in een paar panelen kon samenvatten, zit er in deze een of andere langdradige _Mammie-grap_ (en wat een waardeloze titel!) die zich vermengt met het studentenscenario van de jongens. Ik kan niet zeggen dat ik alle 108-films van Laurel en Hardy heb gezien, maar ik denk dat je er veilig van uit kunt gaan dat zelfs hun dieptepunten ons ver voor waren. Misschien is het grootste probleem wel dat de originelen zichzelf min of meer naspeelden, of in elk geval hun eigen accenten gebruikten. Het voelde in elk geval natuurlijk en ongedwongen aan, in tegenstelling tot de gekunstelde karikaturen die Pinchot en Sartain ten beste gaven. En sinds wanneer deed Stan aan verhaspelingen, en dan ook nog eens zoveel? 'Ik was van plan je een staande crematie te geven'; 'Ik zou mijn vriend graag marineren'. Hou op!
Het enige opvallende is een verwijzing naar Bozo de Clown, de stripfiguur die Larry Harmons L & H-strip deelde. Harmon kocht natuurlijk het auteursrecht (wat een onthutsende aanblik om een Laurel en Hardy te zien) en was mederegisseur en producent van deze travestie.
Vragen in overvloed. Zouden Stan en Ollie tegenwoordig scheten laten als ze nog leefden? Zouden ze glazen mummies maken van gebroken flessen? Zouden ze Stan met een speer in zijn genitaliën slaan en eindigen met een grote finale op de computer? Laten we hopen van niet.
Ik moest een keer lachen, maar volgens mij was dat alleen uit ongeloof over hoe verschrikkelijk het allemaal is. Waarom was deze film eigenlijk gemaakt? Wie dachten de makers dat hij leuk zou vinden? Waarschijnlijk de slechtste film die ik ooit heb gezien, een absolute gruwel waar ik na de eerste vijf minuten al doodziek van werd. Ongeveer net zo leuk als wanneer je hoofd vastzit in een bankschroef terwijl er een roodgloeiende pook en brandnetels met geweld in je ruggegraat worden gestoken.

targets: Deze recensie is negatief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De recensies die ik over deze film heb gelezen waren behoorlijk goed, dus besloot ik hem te gaan bekijken. Slecht idee! Dit is weer een film over een geest die wraak wil nemen op een groep vrienden. Het verhaal is stom, meng twee delen Ringu met een deel Prom Night, een snufje Ik weet wat je afgelopen zomer hebt gedaan, en voeg er een snufje Single White Female aan toe <0xE2><0x80><0x93> en meng het nu tot het volkomen onzinnig is. Er zit niets nieuws in deze plot, en het heroverwegen van de clichés waar ik zo dol op ben geworden was deze keer niet eens amusant. Deze film springt te veel heen en weer tussen heden en verleden, en toen ik er eenmaal wijs uit was, besefte ik dat het nog steeds niet erg logisch was. De personages veranderen in een oogwenk van normaal in psychopathische moordenaars. Over personages gesproken, het zijn allemaal van die stereotiepe favorieten <0xE2><0x80><0x93> de hebzuchtige, egoïstische advocaat, de egocentrische actrice, de honkbalster die zijn beste tijd heeft gehad, de video-voyeur, het verbitterde meisje, de spookachtige, stille chick, het 'liever dan aardig'-aardige meisje, een verrekte zwarte kat... en geen van hen kon me iets schelen. Misschien had een betere schrijver van de film een succes kunnen maken, er zaten een paar fatsoenlijke scènes in, maar over het geheel genomen was het een puinhoop. Ik zou ook een bepaalde 'videoband' moeten noemen die onmogelijk opgenomen had kunnen worden.
Deze film is verre van de ergste Aziatische horror die te bieden heeft, maar hij is nog steeds behoorlijk slecht. Als je alleen maar een paar griezelige beelden in het donker wilt zien, of gewoon hardop wilt lachen om een of ander overdreven acteerwerk, of alleen maar 'je bent stom!' tegen een filmscherm wilt schreeuwen, of gewoon nog een Aziatische horrorfilm in je mouw wilt stoppen als iemand je vraagt hoeveel je er al hebt gezien <0xE2><0x80><0x93> dan is deze film voor jou.
Zij die een fatsoenlijke plot zoeken, kijken elders.

targets: De recensie is negatief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben bang dat ik deze film niet erg goed vond. Afgezien van een paar hoogtepunten, is het niet iets om over naar huis te schrijven.
<0x3E> J-horror heeft de afgelopen vijf-zes jaar gebloeid, maar de films zelf zijn in meer dan één opzicht herhalingen en kopieën van een eerder succes. Dit is er een van.
<0x3E> In wezen is dit een bovennatuurlijke slasherfilm. Het begin is veelbelovend met ijzingwekkende scènes uit een mortuarium waarin een dood meisje haar ogen grafisch aan elkaar genaaid heeft, maar kort daarna gaan ze open. Maar daarna gaat het snel bergafwaarts met deze film.
<0x3E> Om vriendelijk te zijn zal ik beginnen met de dingen die ik leuk vind aan 'Gawi'. Het voordeel is dat de beelden opzichtig zijn en de film er geweldig uitziet vanwege het type film. Voor degenen die van bloederige griezelfilms houden, zijn er een paar goed uitgevoerde (niet grappig bedoeld) moordscènes. We krijgen ook een paar goede spannende scènes/set-pieces.
Maar er zijn ook nogal wat nadelen...
Ten eerste is mijn grootste klacht over deze film dat de plot met een alarmerende intensiteit heen en weer springt in de tijd. Meestal is dat geen probleem voor me, maar hier, waar de leerlingen er precies hetzelfde uitzien, ongeacht hun leeftijd, was ik meer dan eens in de war. Ik denk dat de uitvoeringen wel oké zijn (een beetje moeilijk te zeggen als je de taal niet kent), maar ze lijken een beetje stijfjes. En voor een horrorfilm was hij volgens mij niet eng genoeg. Ik heb me een tijdje behoorlijk verveeld.
Omdat ik een fan ben vangiallo-films, verwachtte ik heel wat van 'Nachtmerrie', maar helaas werd ik behoorlijk teleurgesteld.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het volgende zijn een paar van de grootste problemen met deze film: 1) Er zijn een heleboel clichés. Serieus, er zijn overal vreselijke 'twists'.
2) Het verhaal springt heen en weer in de tijd, wat prima zou zijn als het goed gedaan werd, maar dat is het niet.
3) Zwakke personages die zich niet verder ontwikkelen dan dat ze volkomen statisch blijven, of die zonder goede reden drastisch veranderen.
4) Groot probleem: Vreselijk acteren. Overdreven van bijna iedereen.

Het volgende zijn een paar van de beste punten uit de film: 1) De hoofdrolspeelster ziet er verdomd goed uit. In mijn ogen zijn er maar twee soorten mensen die in deze film zouden willen spelen: a) Mensen die 90 minuten lang onzin kunnen aanhoren omdat de hoofdrol er zo aantrekkelijk uitziet.
b) Mensen die vaak bij zichzelf denken: 'Ik hou van Hollywood, vol met clichés en overacting, maar als ik het in Korea kon zien...' Er is daar een heleboel goede Koreaanse cinema, dus waarom zou je je tijd verdoen met rotzooi?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

We zien een lichaam van een dood meisje in een mortuarium en de lijkschouwer probeert de ogen van het meisje te sluiten, maar wat hij ook probeert, ze blijven niet open. Hierna gaan we naar de toekomst en volgen we een groep vroegere schoolvriendinnen die een verschrikkelijk geheim verbergen, maar plotseling worden ze een voor een op een gruwelijke manier afgemaakt. In flashbacks horen we over die afschuwelijke zelfmoord van een verlegen meisje dat probeerde bij de groep te horen, maar ze werd door hen buitengesloten omdat ze haar verleden opgroeven en een paar vreemde dingen ontdekten. Dus, is ze uit het graf opgestaan om wraak te nemen?
O, wat een geweldig en altijd griezelig verhaal! Nou, dat hoopte ik te kunnen zeggen. En 'hoopte' was het beste wat ik kon bedenken. Dit is een weinig memorabele, nogal bovennatuurlijke horrorfilm die ik al eerder had gezien, maar ik ging naar binnen in de veronderstelling dat het mijn eerste keer was. Dus tot mijn verbazing drong het tot me door toen ik bepaalde dingen begon op te pikken, maar zoals ik al zei, het is een vrij memorabele mix dat het weer als een eerste keer voelde. 'Nachtmerrie' is gewoon een ander soort veld van het wezen dat een paar'veranderingen' aan de pap toevoegt. O, geef me alsjeblieft iets wat een beetje verser is. Het hoeft niet helemaal origineel te zijn, maar dit is een formulerende en bij tijd en wijle nogal vermoeide J-horrorfilm. Ook al strekt het zich uit over het gebruikelijke spookverhaal, waarin je terecht een boosaardige, wraakzuchtige meisjesgeest vermoedde.
Maar ondanks mijn negativiteit dat het hetzelfde oude verhaal is en dezelfde schokken. Dit is een soort van vermaak als het griezelig is en griezelige beelden oproept. De sterfgevallen worden levendig en met enige originaliteit weergegeven. Terwijl de sombere sfeer het publiek vervreemdt van het sombere licht. De eerste scène waarin de geest een van de meisjes terroriseert is een bloedstollende ervaring, maar in feite als hij niet probeert je te choqueren. Ik vond het nogal coma-verwekkend en dacht erover om een dutje te gaan doen. Dat is misschien hard, maar het lukte me gewoon niet. Tussen die schokkende momenten door was er niets interessants te zien. Je zou kunnen zeggen dat, omdat het zogenaamde mysterie eigenlijk niet veel voorstelt, het onzekere verhaal gewoon vlak is en de personages een egocentrisch zootje zijn, dat het je niet echt kan schelen wat er met hen gebeurt. Het onsamenhangende verhaal had zich meer op de geest moeten richten dan op die nietszeggende personages die één niet-overtuigende groepsrelatie hebben. Het had zijn kaarten gewoon te veel op tafel gelegd door te veel in de war te raken en te lang te duren om op gang te komen, zodat het, als het op de climax aankomt, gewoon belachelijk is. Maar het spookachtige einde van de film is wel een hoogtepunt.
De film ziet er prima uit, hoewel hij beter had kunnen zijn zonder de vlotte, snelle montage en de muziek, die de sfeer een beetje tenietdeed. De opvoeringen gaan over een dun lijntje, maar Gyu-ri Kim is sterk in de hoofdrol.
Het is niets nieuws en het steelt schaamteloos ideeën, maar als je erlangs kunt kijken, levert het een paar akelige sensaties op. Hoewel, ik vond de manier waarop het werd gebracht nogal sloom, ondanks de af en toe effectieve rillingen. Het is een standaardwerk, denk ik, maar het is evengoed misbaar.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je de renaissance van de Aziatische horror waardeert, hoef je je niet druk te maken over Gawi. De film verdient nauwelijks een vermelding naast A-lijstwerk zoals Ringu, A Tale of Two Sisters, Cure en Ju-On (of zelfs zulk goed materiaal als The Eye of Inner Senses). Die films barsten van de subtiliteiten, onverwachte beelden, rijke personages en een uitgesproken niet-westerse kijk op wat beangstigend is. Gawi is aaneengeregen met de overgebleven ledematen en organen van alles wat de Amerikaanse horror de afgelopen vijfentwintig jaar zo beroerd heeft gemaakt.<br />De film probeert een mengeling te maken van een Aziatisch spookverhaal en een slasherfilm uit Hollywood, maar het past niet goed. De ene esthetiek moet de andere wel verstikken; raad eens? Omdat ze zelf geen verhaal hebben om aan de filmmakers te vertellen, plunderen ze Ringu voor een boosaardig subplot, maar de situatie is hopeloos. Clichés, waardeloze personages, stompzinnige complotten, een domme geest, ho-ho-ho.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Bij het bekijken van deze film kan ik alleen afgaan op mijn ervaringen als weekendstrijder die mijn basistraining in juli, augustus en september 1971 in Fort Polk, Louisiana, deed. Neem de High Ground, die in niets leek op wat ik me van mijn basistraining herinner.
Maar je moet niet vergeten dat dit post Korea was, dat eindigde in een patstelling, maar het was een conventionele oorlog zoals wij die kenden. Het was niet Vietnam, een guerrillaoorlog in de jungle, waar we steeds weer dienstplichtigen in een eindeloze kuil lieten zakken. De dienstplicht was in die tijd onwelkom, maar werd geaccepteerd als nog steeds noodzakelijk voor de verdediging van het land. '
Richard Widmark is een veteraan uit Korea die nu aan de kant van de staat wordt geplaatst om de troepen te trainen die naar het buitenland gaan. De film gaat over een van zijn trainingscycli en de mannen van het peloton die hij moet trainen. Het zijn de gebruikelijke types die je in zo'n beetje elke oorlogsfilm van het afgelopen decennium aantreft.
Een van de redenen waarom ik Take The High Ground zo op prijs stel, is het feit dat MGM inzag dat ons leger een geïntegreerde eenheid was geworden door de aanwezigheid van William Hazard als zwarte rekruut in het peloton. Dat was in overeenstemming met de geest van de tijden die een verandering inhielden. Maar ik moet zeggen dat een rekruut als Russ Tamblyn vanaf de eerste dag zou zijn genezen van zijn brutale mond. Richard Widmark zou zijn leven niet op het spel hebben gezet door een eunuch te worden of Jerome Courtland met een wapen vertrouwen te geven. En hij zou zich ook niet zoveel zorgen hebben gemaakt over het feit dat Robert Arthur zou deserteren. Hij heeft zich gewoon door de MP's laten afhandelen.
Natuurlijk heeft het feit dat Texas in en rond Fort Bliss en El Paso is beschoten Take the High Ground wel een zekere authenticiteit gegeven. Maar beschouw het als een wervingsfilm voor het leger en je kunt zeker begrijpen waarom de regering destijds zo graag meewerkte. Ik herinner me wel dat de drilsergeants hun kleine conflicten hadden die je kon oppikken als je niet bang was dat ze je voor iets zouden aanklagen wat 95 procent van de tijd het geval was. Maar er is geen sprake van dat Karl Malden de Widmark in het openbaar zou hebben geslagen tijdens de training in het bijzijn van verschillende getuigen onder de rekruten. Ze zouden allebei hebben beseft dat dat het gezag zou hebben ondermijnd, iets wat het leger gewoon niet laat gebeuren.
Ik wou dat ik iets beters had kunnen zeggen over Take The High Ground, want ik vind de getalenteerde cast echt geweldig. Richard Brooks, de getalenteerde regisseur, en zelfs het malle thema van Dimitri Tiomkin en Ned Washington, die een jaar eerder hun Oscar voor High Noon hadden gekregen. De film werd zelfs genomineerd voor een Oscar voor het beste scenario en het beste verhaal van Millard Kaufman. Dat was vast vanwege Kaufmans levendige fantasie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Omdat dit de enige film is die ik dit jaar op het 'Nordische Filmtage' in L<0xC3><0xBC>beck heb kunnen zien, zal het festival van dit jaar in de herinnering voortleven als een van de dieptepunten van dit jaar.
Deze film, die werd aangekondigd als een erotische thriller, is niets meer dan een ziekelijk stuk vreten! Sorry voor de taal, maar er zijn geen fatsoenlijke woorden om het te beschrijven.
Ten eerste zijn de acteurs niet de besten. Maar nog betere acteurs zouden de film niet gered hebben. Zoals de plot: na de eerste 15 minuten was het volkomen duidelijk dat John ziek was, dat de buurmeisjes niet echt waren en dat hij zijn eerste vriendin had vermoord. Het was gewoon walgelijk (elkaar slaan tot het bloed voor mij vloeit heeft niets met seksualiteit te maken), maar helaas waren dat niet de enige walgelijke beelden die te zien waren. Al het andere was gekopieerd door andere regisseurs, zoals bijvoorbeeld Lynch, maar natuurlijk zonder hun jovialiteit.
Dus, om de hele film samen te vatten en andere kijkers tijd en geld te besparen: man verliest vriendin, vriendin keert terug naar huis, man vermoordt vriendin en wordt daarna kwaad, man stelt zich sexy, maar gekke buurmeisjes voor, man heeft heel walgelijke seks met een van hen (dat denkt hij althans), uiteindelijk beseft hij dat hij gek is en dat zijn vriendin en haar nieuwe minnaar de hele tijd in zijn appartement hebben gelegen... Slecht verhaal, slechte acteurs, slechte foto's, je moet ervan kotsen...
1 van de 10 (1 punt voor het feit dat je beseft hoe goed je het Noors kunt begrijpen als je Zweeds leert <0xE2><0x80><0x93> dat is tenminste één voordeel van de avond <0xE2><0x80><0x93> en je kunt hier geen 0 punten kiezen).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Interessant idee en verhaal dat niet helemaal werkte.
Als je de film ziet, zul je je misschien net zo ontevreden voelen over het einde als ik. Ik wist eigenlijk niet voor wie ik sympathie moest voelen in de film, Taye Diggs zag er verveeld uit als de rechercheur, de rest van de personages lijkt zo eendimensionaal en onplezierig.
Als het slachtoffer Alicia (Mia Kirschner) een aardiger meisje was geweest, hadden we misschien echt genoten van de manier waarop de plot zich ontvouwde en de dader voor het gerecht werd gebracht. Het probleem was dat ze net zo'n kreng was als de andere meisjes, dat van een lief meisje veranderde in een opportunistische cokeverslaafde. Ik begrijp de morele boodschap van deze film niet, en als detective- en thrillerverhaal werkt het niet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Jemig, weer een Lifetime-film, maar weer is het niet bepaald de slechtste film ter wereld, maar ook niet de beste. Ik denk dat het grootste probleem is dat het vrij duidelijk is wie verantwoordelijk is voor wat, en dat het over het algemeen vrij voorspelbaar is. Erger nog, sommige flashbacks zijn verwarrend, en de kijker vraagt zich af: 'Oké, wat kan het mij schelen?' Ik vond het wel leuk dat de film laat zien dat het nooit zo simpel is als 'de goeien zijn goed en de slechteriken zijn slecht', en soms is het "goed" versus "slecht" in plaats van "goed" versus "slecht". Wat Alicia betreft, het bewijst alleen maar dat een slachtoffer niet altijd een goed mens is. Sommigen van hen 'hebben het verdiend', ook al was 'het' een pijnlijke, afschuwelijke dood. 'Het Brandende Bed' is daar een goed voorbeeld van, maar het verschil is dat de verachtelijke man in 'Het Brandende Bed' precies kreeg wat hij verdiende. Maar had Alicia het'verdiend'? Sommigen zullen zeggen van wel, maar anderen zijn het daar niet mee eens, en de wet is het meestal ook niet met hen eens.
Wat acteren betreft, het is een mengelmoes. Sommigen doen het goed, zoals Mia, maar anderen kwamen alleen maar onverschillig over op hun rol. Ze waren voornamelijk houterig of gewoon niet overtuigend. Maar de muziek was best cool en sommige scènes waren leuk en spannend, vooral als je van meisjes/meisjes-actie houdt. De film is helemaal niet slecht gefilmd, maar gezien de overduidelijke zwakheden zijn de sterke punten helaas op de achtergrond.
Ik heb geruchten gehoord over een vervolg, maar gezien de jaren betwijfel ik of dat zal gebeuren. Maar het zou me niet verbazen als er plotseling een vervolg zou komen. Als Alicia net zo kwaadaardig, achterbaks en afschuwelijk is als mensen zeggen, dan denk ik niet dat ze zal denken: JA! Ik ben wakker geworden uit een coma! O, was Hadley verantwoordelijk? O! Dat geeft niet! Ik vergeef het haar van harte en ik wil dat de aanklacht wordt ingetrokken!' Hadley zou sowieso niet lang in de gevangenis zitten, als ze daar al komt, want er is geen moord gepleegd.
Hoe dan ook, het is de moeite waard om het minstens één keer te controleren!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik huurde 'New Best Friend' in de hoop op een film die lijkt op leuke tienerthrillers als 'Gossip' en 'The Curve'. In plaats daarvan lijkt 'New Best Friend' veel meer op 'The In Crowd', waarin geen opwinding is en het acteerwerk ongelooflijk onecht is. 'New Best Friend' is saai, en de gebeurtenissen tijdens de film zijn hetzelfde. Laat die film maar zitten... het is tijdverspilling.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een niet al te interessante tienerdetective die van een paar behoorlijke optredens is gered. De hoofdrollen, die van Taye Diggs, Mia Kirshner, Dominique Swain en verrassend genoeg Meredith Monroe, zijn allemaal goed, maar het verhaal is niet erg origineel.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Nieuwe Vriendin' is een van de subgenres van 'het leven van een andere vrouw stelen'; de beste daarvan zijn 'Single White Female' en 'The Hand That Rocks the Cradle', waarvan je de ergste bijna elke middag op het Lifetime Channel kunt zien. Om de een of andere reden komt dit soort identiteitsdiefstal alleen bij vrouwen voor.
Er zijn maar twee manieren om dit soort verhaal te spelen. Je kunt de vrouw in het begin slecht maken en het publiek wetend laten toekijken terwijl ze haar kwaadaardige plannetje uitbroedt en uitvoert. Of je gebruikt misleiding om haar een goed mens te laten lijken, door een schijnbaar ongeplande reeks gebeurtenissen in haar voordeel af te breken, tot ze in het klimatologische toneel wordt ontmaskerd als het kwaad. Jammer genoeg konden de makers van 'New Best Friend' niet besluiten hoe ze het wilden spelen en de dingen stortten al vroeg in. We ontmoeten Alicia (Mia Kirshner) die het college van financiële steun probeert te beroven om een beurs te krijgen. We weten nu dat ze een slecht mens is en zullen al haar volgende activiteiten met argwaan bekijken. Maar de regisseur en redacteur zijn kennelijk vergeten dat deze onthulling was gedaan en besteden de volgende 50 minuten aan misleiding om ons te laten denken dat Alicia een goed mens is. Dit introduceert het enige element van spanning, niet of ze slecht is, maar wanneer de regisseur en redacteur verstandig worden en ophouden onze tijd te verspillen met doorzichtige misleiding.
'New Best Friend' Er zijn maar twee grote rollen: die van Hadley (Meredith Monroe) en die van Alicia (Kirshner). Ze waren respectievelijk 31 en 26 op het moment van de productie. De 26-jarige Kirshner doet het bijna goed als ze de muizige versie van Alicia speelt, maar het wordt nog veel erger als ze wordt getransformeerd in de opgepepte versie van Alicia. Monroes casting is gewoon een grap, net zoiets als wanneer Nicholette Sheridan in 'Lizzie McGwire' probeert voor een klasgenoot door te gaan. Ze lijkt meer op een midlifecrisis dan op een scriptie. De producers moeten hun veel verschuldigd zijn, want deze leeftijdskwestie geldt voor de meeste bijrollen. Taye Diggs, die de rol van de plaatselijke sheriff speelt, is jonger dan de meeste studenten.
Het komt erop neer dat Hadley en twee andere rijke feestmeisjes (gespeeld door Dominque Swain-leeftijd 21 en Rachel True-leeftijd 35) kamergenoten zijn op de universiteit. Ze delen (als hun studentenhuis) een herenhuis dat mooier en beter gemeubileerd is dan het herenhuis op Real World-New Orleans (een premisse die geloofwaardiger is dan voetbalmoeders die studenten spelen). Alicia trekt in het herenhuis en begint Hadleys leven over te nemen. Op die manier krijgt Swain in elk geval eindelijk een kamergenote van haar eigen generatie, zodat ze samen een lesbische scène kunnen maken. Swains ondersteunende optreden is het enige goede aan 'New Best Friend' en haar liefdesscène met Kirshner is fantastisch, zo cool en artistiek dat hij niet past bij de andere scènes, misschien is hij uitbesteed aan een goede regisseur en filmer.
Het onbedoeld hilarische verhaal wordt gepresenteerd in een reeks saaie flashbacks van wilde seks en non-stop-feestjes, elk met een shot van een comateuze Alicia in een ziekenhuisbed. Ongeveer de helft van Kirshners filmtijd ligt Kirshner bewegingloos met een slang in haar mond. Mia is geen goede carrièremaakster. Maar ja, wat weet ik ervan? Ik ben nog maar een kind.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is een oninteressante, oninteressante kruising tussen 'Wreedheid in de hand' en 'Wilde dingen', maar het is lang niet zo goed als die waardeloze prutsfilms. Het gaat over de waarnemend sheriff, Artie (Taye Diggs) die wordt ingeschakeld om een bijna fatale overdosis drugs te onderzoeken bij een chique universiteit voor hoger opgeleiden, maar om het geheim te houden. Naarmate hij dieper graaft, denkt hij dat het veel meer is dan het op het eerste gezicht lijkt. We volgen Alicia, het meisje dat ook in flashbacks een overdosis heeft genomen. Na ongeveer 90 minuten zou deze film, als hij al welkom was geweest, uitgeput zijn. Deze film brengt absoluut niets nieuws naar voren. Maar het is tot nu toe de enige film waarin juffrouw Swain topless speelt, dus alleen al daarom is het een hoger cijfer.
Mijn cijfer: D

Eye Candy: Dominique Swain wordt topless (wat een foutje in 'Happy Campers' tot gevolg heeft); een ander meisje is topless.

Anti-Eye Candy: meer mannenkont dan meisjestiet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Kleine universiteitsstad met een overdosis? (Wat kan het ons schelen?) Waarnemend sheriff onderzoekt het incident. (Wat kan het ons schelen?) De interviews laten zien dat de comateuze proefpersoon (Kirshner) net zo anders is als de meningen van de ondervraagde proefpersonen. (Wat kan het ons schelen?) Resultaat? Een warboel van flashbacks in deze warboel van een film met een handvol eendagsvliegen en B-flick diva's die de vraag opwerpen... Wat kan het ons schelen?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was het volkomen oneens met de opmerkingen die zeiden dat dit een goede film was. Dit is een totaal VERDWENEN film. Ik bedoel VERDWENEN <0xE2><0x80><0x93> S.U.C.K.E.D. <0xE2><0x80><0x93> de verhaallijn is vreemd. Mia Kirshner verandert van een onschuldig meisje in een feestbeest dat op zoek is naar een meisje, zonder enige overtuigende reden. Bovendien zagen alle actrices er veel te oud uit om studente te zijn <0xE2><0x80><0x93> studentes leken ongeveer 30 jaar oud <0xE2><0x80><0x93> de rest kun je zelf wel bedenken. Ik heb maar een minuut of tien gekeken en begon toen snel door te bladeren op zoek naar seksscènes. Alle seksscènes zijn slap, haastig en, het belangrijkste, helemaal geen frontale. Alle seksscènes zijn lachwekkend, als je bedenkt hoeveel kleren ze aan hadden. Doe jezelf een lol, schrijf het op en bespaar jezelf een paar dollar. Conclusie: Verhaal: 0, Seks: 0, Actie: 0, Score: 0 uit 10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Interessante film over een feitelijke gebeurtenis die plaatsvond tijdens de Burgeroorlog in Vermont. Hij hield mijn aandacht vast tot het einde en ik heb er geen spijt van dat ik hem heb gezien. Ik heb nooit iets gelezen over dit razzia-incident, dus ik was benieuwd of de rebellen het voor elkaar hadden gekregen. Ik hou van historische films uit dat tijdperk.<br />Mijn grootste klacht is de uniformen van de Confederatie. Ze zien er te goed uit!!! Het acteerwerk was soms een beetje stijf. Ik vind de oude man die de aardappelpuree eet leuk omdat hij geen tanden meer heeft. De gewonde soldaat die met een hond speelt is een beetje vreemd. Al met al was het een afdalingsfilm.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze band uit mijn plaatselijke bibliotheek, die om voor de hand liggende redenen een kopie bewaart.
Ik ben eens naar het stadje Matewan in West-Virginia geweest, en in een klein museum daar zag ik het programma van het stadstheater van mei 1954. Elke dag werden er nieuwe films vertoond. Omdat er in die contreien nog een jaar of tien geen televisie zou zijn, was dit een van de weinige mogelijkheden tot vermaak in de stad. 'The Raid' schijnt in de jaren vijftig voor stadjes als Matewan gemaakt te zijn. Hoewel het niet in het programma van die maand stond, weet ik zeker dat het daar op een maandag of een dinsdagavond vertoond is voor een publiek dat waarschijnlijk niet al te veeleisend was. De historische overval <0xE2><0x80><0x93> gewaagd en opmerkelijk succesvol <0xE2><0x80><0x93> leek niet erg grondig te zijn onderzocht, dus zit de film vol met Hollywood-verfraaiingen, waaronder een ongeleid projectiel gespeeld door Lee Marvin. Marvin maakt van de gelegenheid gebruik om te oefenen in het Liberty Valance. En St. Albans lijkt meer yankee-soldaten te hebben zien komen en gaan dan Washington D.C..
Wat me echt aan het lachen maakte, was toen de overvallers hun geconfedereerde uniformen aantrokken. Alleen op smakeloze schilderijen uit de Burgeroorlog zien rebellenuniformen er zo smetteloos uit. Als de zoon van Anne Bancroft Van Heflin vlak voor de overval in zijn uniform betrapt, verwachtte ik dat de jongen zou denken dat het Halloween was.
En dan is er nog Anne Bancroft zelf. Terwijl ik naar de film zat te kijken, keek ik op de imdb om te zien of er een tweede Anne Bancroft was. De toenmalige studioactrice lijkt in niets op haar latere films en heeft niets van de uitstraling die ze later zou krijgen in 'The Miracle Worker', 'Agnes of God' en natuurlijk 'The Graduate'.
Het is de moeite waard om te kijken, al was het maar 1). als je in St. Albans woont en 2). als je een paar uur de tijd hebt voor een Hollywood-verfilming van het grootste nieuwsverhaal van je woonplaats.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb de recensies hierover gelezen en hoewel ik niet een reddende soldaat Ryan verwachtte, verwachtte ik wel een film van enig gewicht.
De film begint erg schuin met de gebruikelijke inleiding over de geschiedenis en hoe de eenheid tot stand is gekomen. Maar het is onmiddellijk 1944 en je weet niet waar iedereen is. De accenten en dergelijke zijn erg slecht omdat deze eenheid Hawaïaans/Aziatisch-Amerikaans moet zijn maar iedereen spreekt met een erg slechte imitatie van de Harvard-Engelse imitatie van een Japanner.
Ik gaf deze film 3 van de 10 omdat ik er na 10 minuten niet meer naar kon kijken. De personages waren eendimensionaal en ook al waren ze hoogstwaarschijnlijk gebaseerd op echte mensen, ik had geen gevoel voor hen en daarom kon ik me niet om hen bekommeren. Een heel slechte benadering van een heel gewone tv-film die om middernacht op een of ander kabelkanaal wordt uitgezonden. Ik zou vermijden en uitkijken naar betere pogingen.
Dit is een goed verhaal, maar het verdiende een beter verhaal. Je kreeg het gevoel dat de regisseur een groep broeders had gezien en dat hij dacht dat dat genoeg was om zijn film te verkopen. Mijn advies: vermijd en kijk naar een groep broeders, luchtmannen van Tuskegee, Glory of een andere film zoals wanneer de trompetten zwijgen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Naar mijn mening zou de titel van deze film veranderd moeten worden van 'Only the Brave' in 'All About Lane'. Ik ben een paar maanden geleden naar een screening van deze film geweest en was behoorlijk teleurgesteld over het resultaat. Hoewel ik het op prijs stel dat de regisseur een film heeft gemaakt over de mannen van 442nd <0xE2><0x80><0x93> een onderwerp dat al heel lang ter sprake had moeten komen in de filmindustrie <0xE2><0x80><0x93> was het acteerwerk in sommige delen van de film nogal belabberd. De optredens van Marc Dacascos, Tamlyn Tomita en Jason Scott Lee waren allemaal geweldig. Maar de regisseur had zichzelf nooit als het hoofdpersonage in de film moeten plaatsen. Sorry Lane, je bent gewoon geen filmacteur. Hou het bij waar je goed in bent: toneelspelen. Ook het optreden van de jonge actrices in deze film was afschuwelijk. Ze hadden haar nooit een sprekende rol moeten geven en haar uiterlijk was niet geschikt om de rol van de koningin van Japan te spelen. Er waren andere jonge actrices in de film die van nature mooi waren en wier optredens prachtig waren... Waarom waren zij niet gecast voor die rol? Een ander groot probleem met deze film was de actiescènes. De Japans-Amerikaanse soldaten zien er niet uit alsof ze tegen Duitse soldaten vechten... laat staan tegen wie dan ook. Toegegeven, dit was een lowbudgetfilm, maar aangezien dit een oorlogsfilm was, is het dan niet belangrijk om een paar echte gevechten te laten zien? Deze film was een waardige poging, maar zeker geen belangrijke distributie waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben het volkomen oneens met een van de recensenten die Charley Chase niet grappig vond, maar in deze film is hij dat wel. Het is jammer, want ik vermoed dat de andere recensent maar een paar Charley Chase-grappen heeft gezien en ervan uit is gegaan dat de man niet grappig was. Films als MIGHTY ALSOF A MOOY en WHAT PRICE GOOFY zijn heel goede Chase-films, dus hij zou met goed materiaal best grappig kunnen zijn. Helaas heeft hij in deze film helemaal niets te melden. Zelfs het inschakelen van de gewoonlijk zo goede Oliver Hardy als figurant helpt niet, want het basisprincipe (jongen wil met meisje trouwen, maar de vader van het meisje vindt de jongen een watje) en de grappen zijn zo armzalig. Het is jammer, want ik wilde zo graag van deze film houden, maar ik kon het niet.<br />Tussen haakjes, voor degenen die Charley in het midden van de jaren twintig hebben gezien, zal het je verbazen dat Chase geen bril of snor draagt <0xE2><0x80><0x93> en er niet uitziet zoals je zou verwachten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb Charley Chase nooit erg grappig gevonden, ook al doet zijn personage op het scherm me soms denken aan John Cleese, die ik HEEL grappig vind. (Charley Chase doet me ook denken aan de slungelige Hen Broon van de Schotse 'Sunday Post'-strippagina.) In de beste films van Chase heb ik de neiging zijn professionalisme te bewonderen in plaats van hem uit te lachen. Ik moet Chase nageven dat zijn allerbeste films <0xE2><0x80><0x93> zoals 'Mighty Like a Moose' en 'Zijn Houten Bruiloft' <0xE2><0x80><0x93> een fanclub hebben geïnspireerd die hem vurig trouw is... maar ik weet zeker dat zelfs de meest doorgewinterde Chase-fan zal toegeven dat het heel vroege en heel grove 'Married to Order' helemaal niet grappig is.
Chase <0xE2><0x80><0x93> gretig, onbeholpen, onnozel, waardeloos <0xE2><0x80><0x93> is een jonge rokkenjager die hoopt de schone Rose het hof te maken. Oliver Hardy speelt de beste rol in deze film als haar opschepperige vader, die Chase veracht als een'mollycoddle'. Leo White, die beter werk heeft gedaan als figurant voor Chaplin in Essanay, is hier als rivaal aanwezig.
Er is wat actie met een Ingersoll-horloge. Het intrigeerde me dat de merknaam wordt genoemd in de dialoogtitels: is dit een vroeg voorbeeld van product placement?
Jammer genoeg is een van de grootste tekortkomingen van _Married to Order_ de rol van Rosemary Theby als Rose. Deby (de vrouw van Harry Myers) had een succesvolle carrière als filmster, maar was nooit een geloofwaardige intrigante. Filmhistoricus William K Everson deed in een van zijn filmboeken heel smalend over haar.
Ik geef 'Married to Order' maar 3 van de 10 punten, en dat doe ik uit liefdadigheid... omdat ik blijf vermoeden dat Charley Chase iets heeft wat alle anderen ook hebben, maar ik blijf het missen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Max had de V-8, Trace (Wheels of Fires, de laatste en enige held) en heeft een straalmotor op de achterkant van zijn auto, waardoor hij onbedoeld grappige gezichten kan trekken terwijl hij door de half verlaten woestenij schiet. Wees verbaasd als Mad Max 2 (ook wel The Road Warrior genoemd) wordt ontleed en weer aan elkaar wordt geplakt als een nieuwe film, zij het op een doffe manier met slechte acteurs en beroerd stuntwerk.
Waarom speelt WoF zich af in een postapocalyptische woestenij? Simpel, The Road Warrior was dat ook! Eigenlijk kunnen alle vragen worden beantwoord: zo was het ook in de Road Warrior! Behalve voor de werkloze gemuteerde acteurs uit de oorspronkelijke 60'er jaren. De film _The Time Machine_ die een cameo heeft om het publiek een paar minuten aan iets anders te laten denken dan aan auto's.
In de jaren tachtig exploderen alle auto's die worden bestuurd door schurken in een enorme, opbollende explosie. Onvermijdelijk komen alle achtervolgingen in de buurt van geschikte rotswanden en vallen de auto's er onvermijdelijk van af. Samen met de filmische wilde rit door de jaren tachtig is er ook de alomtegenwoordige vrouwenhaat in deze stijl van goedkope film. Meestal wachtte ik op Trace's telefoontje. De film is slecht gechoreografeerd, en dat in combinatie met slecht acteerwerk maakt dat je er bijna in verdrinkt. De onbedoelde humor maakt de film zelfs smoezelig.
Rats: Nights of Terror van Bruno Mattei is beter. En dat zegt op zich al veel! 2020 Texas Gladiators is een meesterwerk in vergelijking met Wheels of Fire. Een armzalige Road Warrior die nog niet genoeg kaas op zijn boterham heeft om de film interessant te maken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is merkwaardig dat de twee sterren van Meet The People twee filmsterren waren die zich in het nieuwe medium televisie begaven en nog grotere successen boekten en die zich allebei in de productiewereld begaven en op het kleine scherm de status van tycoon genoten. Lucille Ball was echter geen grote ster, dat kwam met de televisie. Wat Dick Powell betreft, die wilde wanhopig graag onder films als Meet The People uit en zijn redding zou zijn volgende film zijn.
Ik denk dat de enige reden waarom Dick Powell de film deed was dat een jonge actrice van MGM gecast was voor een speciaal nummer en dat hij haar op dat moment zag. Zijn privé-tijd met June Allyson was veel beter dan wat we op het witte doek te zien krijgen. Powell ziet er vreselijk verveeld uit en kan geen enkele emotie opbrengen.
Hij was het waarschijnlijk beu om die musicals met malle intriges op te voeren, van het soort dat hij bij Warner Brothers had geproduceerd. De oorspronkelijke show Meet The People was geen boekvoorstelling, maar een revue en werd in het seizoen 1940-1941 op Broadway opgevoerd voor 160 optredens. Toen MGM het kocht, gooiden ze alles weg, behalve de titel en het titellied. De rest van de score werd in elkaar geflanst door diverse songwriters, en geen van de songs is memorabel. Vreemd als je bedenkt dat een deel van het bronmateriaal afkomstig is van Burton Lane, E.Y. Harburg, Harold Arlen en Rodgers&Hart. Die jongens moeten de koffer hebben leeggehaald voor materiaal.
De plot is nog dwazer dan de meeste propagandastukken uit die tijd. Powell is de schrijver van een revue die Meet The People heet en hij is een scheepswerktuigkundige die een loterij-afspraak wint met filmster Lucille Ball. Zij is geïnteresseerd, hij is geïnteresseerd, ze zijn allebei geïnteresseerd in de revue, maar creatieve verschillen houden hen natuurlijk uit elkaar tot de finale. Dat is de film in een notendop.
MGM heeft Powell en Ball een paar goede muzikale nummers gegeven en dat is de voornaamste reden om naar Meet The People te kijken. De grote bands van Vaughn Monroe en Spike Jones zijn er ook en het hoogtepunt van de film voor mij is Bert Lahr, die net als Lou Costello in de droomscène in In The Navy een commodore's suit draagt. Het nummer Heave Ho is geschreven door Arlen en Harburg, die het voor Lahr hebben geschreven, het Courage-nummer uit The Wizard of Oz. En omdat zo ongeveer iedereen in de wereld die film heeft gezien, heb je wel een idee hoe Heave Ho is.
Dick Powells volgende film was Murder My Sweet, waarin hij eindelijk eens niet zo enthousiast afscheid nam van musicals. En Lucy zou op de televisie moeten wachten voordat de wereld kon zien wat ze echt kon.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ging naar de film in de hoop er het beste van te krijgen. Ik hou van oorlogsmusicals in het algemeen. Dick Powell en Lucille Ball deden het goed met hun rollen; de schrijvers gaven ze echter saaie dialogen. Het liefde-interesse tussen die twee kreeg geen echte groei; plotseling was het er. Ik had niet veel op met de muziek; het beste nummer was het fragment dat we van Spike Jones hoorden met 'Der F<0xC3><0xBC>hrer's Face'. Het enige volledige nummer dat Spike Jones deed had weinig van zijn grote muzikale komedie; nogal tam, zelfs met de aap. Bert Lahrs komedies waren eindeloos. Er waren rollen om van te genieten: Lucille Ball was een knappe vrouw, en er was een goede selectie van bijrollen die echt meer tijd op het witte doek verdienden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film bekeken nadat ik zoveel moeite had gehad om hem via e-mail te downloaden. En ik moet zeggen dat hij het niet verdiende.
Parinda was zo'n hype dat ik er echt naar uitkeek.
Parinda is een van die films die niet voldoen aan de normen die andere goede Indiase filmmakers stellen, ondanks het feit dat ze een geweldig verhaal hebben. Het was zelfs nog zieliger om te weten dat het verhaal zelf niet origineel was, dat het losjes was gebaseerd op de klassieke 'On the Waterfront'.
Anil Kapoor was irritant, vooral als hij uit Amerika komt. De richting was vaak van slechte kwaliteit, op een paar tussenscènes na. Geef dit script aan een van hen <0xE2><0x80><0x93> Ram Gopal Verma, Deepa Mehta, Mahesh Bhatt, Sudhir Mishra <0xE2><0x80><0x93> en ik ben er honderd procent zeker van dat ze er een fantastische film van zullen maken.
Ik zeg niet dat Parinda slecht was. Het was gewoon niet goed genoeg.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is een ijzingwekkende herinnering aan het feit dat Bollywood niet meer is dan een parasiet van Hollywood. Bollywood heeft ook de neiging zich te voeden met kassuccessen uit het verleden om zijn industrie vooruit te helpen.
Vidhu Vinod Chopra maakte deze film met de redenering dat een cocktailmix van 'Deewar' en 'On the Waterfront' een Oscar in de wacht zou slepen. Het bleek een beginnersfout te zijn.
Zelfs het idee van de titel is geïnspireerd op de klassieker van Elia Kazan. In het origineel wordt Brando gezien als het optillen van duiven als symbool van vrede.
Bollywood moet uit de schaduw van Hollywood treden als het serieus genomen moet worden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van de slechtste films die ik tot nu toe heb gezien, het beste deel was een poging van Christian J. Meoli 'Leonard' om voor de bar op en neer te springen, min of meer zoals ik op de dvd wilde doen, om de rest van de mensheid de ellende van het kijken naar deze waardeloze film te besparen. De cast is geweldig, dus je blijft kijken tot hij goed wordt, ik bedoel met Sean Astin 'Andrew' (speelde zijn rol perfect, deed het geweldig, jammer dat het in deze film was), Kyra Sedgwick 'Bevan', Ron Livingston 'Chad', Renée Zellweger 'Poet' (ze zetten haar naam op de omslag - ze heeft in de hele film in totaal 1 zin en minder dan 4 seconden...) Als de cast ook maar een greintje waardigheid bezat, zouden ze alle kopieën van deze film kopen en die samen met Schrijver/regisseur George Hickenlooper en Schrijver John Enbom verbranden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Bugs Bunny belandt per ongeluk op de Zuidpool, terwijl hij op vakantie is in Florida. Daar ontmoet hij een kleine penquin, die hij probeert te redden van een Eskimo. Deze korte pogingen en de penquin is aanbiddelijk, maar uiteindelijk is hij een beetje te licht voor het lachen. De Eskimo is niet zo'n geweldige troef voor Bugs Bunny en eerlijk gezegd heb ik al veel betere Bugs Bunny-tekenfilms gezien, zelfs andere korte films, als hij gekoppeld wordt aan andere onbekende tegenstanders. Dus ik kan deze niet met een gerust geweten aanbevelen. Maar het is leuk om hem in zijn onversneden vorm te zien. Deze tekenfilm staat op schijf 3 van de 'Looney Tunes Golden Collection Volume 1'.<br />Mijn graad: C.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Je kunt zien dat een productie van Lew Grade in de verste verte Brits van stijl is: episch van conceptie, bevolkt door internationale all-star casts, en meestal in een exotisch klimaat. Het is een formule die Grade en zijn bedrijf ITC in de jaren zeventig en vroege jaren tachtig gebruikten, wat resulteerde in titels als The Eagle Has Landed, Firepower en Raise The Titanic! In 1977 produceerde Grade March or Die, een opmerkelijk ouderwets avontuur over het Vreemdelingenlegioen dat alle hierboven genoemde kenmerken vertoont. Gedirigeerd door de gewoonlijk betrouwbare Dick Richards, die nog maar een paar jaar eerder de beroemde Farewell My Lovely had gedirigeerd <0xE2><0x80><0x93> March or Die is een ongelukkige teleurstelling. Kort na de Eerste Wereldoorlog wordt een compagnie van het Vreemdelingenlegioen onder leiding van de strenge tuchtmeester generaal Foster (Gene Hackman) naar Marokko gestuurd. Hun missie is het beschermen van een archeologische groep die wordt aangevoerd door de toegewijde Fran<0xC3><0xA7>ois Marneau (Max Von Sydow). De archeologen zijn bezig met een opgraving in de oude stad Erfoud, maar vrezen een aanval van Arabische stammen na de decimering van een eerdere archeologische groep. Foster is niet blij met de opdracht, omdat hij historische artefacten die zijn mannen hun leven waard zijn niet waardig acht. Dit zorgt voor voortdurende spanning tussen hem en Marneau, die vindt dat de legionairs hun leven moeten opofferen om de opgraving mogelijk te maken. De problemen worden nog groter als een mooie vrouw, Simone Picard (Catherine Deneuve) zich bij de legionairs voegt. Ze hoopt erachter te komen wat er met haar vader is gebeurd, een historicus die door de Arabieren is ontvoerd toen ze het eerste archeologische team uitroeiden. Haar aanwezigheid wekt verlangens bij de legionairs op, en niemand meer dan de zigeunerdief Marco Segrain (Terence Hill), een charmante en moedige schurk die aanvankelijk onverschillig tegenover zijn legionairs-collega's staat, maar geleidelijk aan steeds groter wordt. Het loopt uit op een enorme veldslag bij Erfoud, met zwermen verenigde Arabische stammen die het handjevol legionairs aanvallen terwijl ze wanhopig hun leven proberen te verdedigen. Op papier lijkt het sterduo Gene Hackman en Terence Hill niet bij elkaar te passen. Hackman is de zwaargewicht die een Oscar heeft gewonnen voor zijn karakter en Hill is de knappe maar beperkte Italiaanse ster uit talloze low-budget spaghettiwesterns. Je verwacht dat Hackman zijn tegenspeler van de hak op de tak speelt. Maar vreemd genoeg is het Hackman die de zwakke en oninteressante rol speelt, terwijl Hill zijn spel naar een verrassend hoog niveau tilt. De film is aantrekkelijk gefilmd op locaties in de woestijn, maar het tempo is verschrikkelijk traag en er zijn maar weinig personages die de moeite waard zijn. De muziek van Maurice Jarre is ongewoon vlak en zeer teleurstellend van de man die ons de score van Lawrence of Arabia heeft gegeven. Het is opmerkelijk dat iemand in de jaren zeventig het lef had om een dergelijk ouderwets avontuur te ondernemen (het was een genre dat zijn hoogtepunt bereikte in de jaren dertig en in de tussenliggende decennia vrijwel vergeten was). Helaas levert de gok niet veel op, omdat dit eerbetoon aan de legionairfilms van weleer eerder een zwoegen dan een marcheren wordt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De openingsscène zou moeten laten zien hoe het Legioen op 13 nov 1918 in Parijs arriveert. De troepen stromen uit de trein <0xE2><0x80><0x93> gekleed in het uniform waarin het Franse leger, inclusief het Legioen, in 1914 ten strijde trok! Dit is een duidelijk teken dat de oorlogsfilm die u zo dadelijk te zien zult krijgen een regelrechte mislukking zal zijn. (Het Franse leger besefte in 1915 dat oorlog voeren in rode broeken en donkerblauwe overjassen geen zin had. De Franse troepen werden in 'horizonblauw' gestoken en de koloniale troepen in kaki.) De Claude Van-Damme (s?) remake kreeg de uniformen tenminste min of meer goed. Het is echt jammer als directeuren dit soort fouten maken en vervolgens al hun moeite doen om andere dingen goed te doen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Shadrach' was niet mijn favoriete film. Ik vond hem overdreven sentimenteel en het acteerwerk was beneden peil. Harvey Keitel en Andie MacDowell waren goed, maar sommige andere acteurs waren helemaal niet te geloven. Ik geloofde ook niet dat Pauls ouders hem bij de familie Dabney zouden achterlaten, vooral niet omdat ze een huishoudster in huis hadden. Hun sociale klasse was te ver uit elkaar om dit geloofwaardig te vinden. Het leek erop dat de levensstijl van de Dabney's te overdreven was. In het begin van de film was er een scène waarin Andie MacDowell uit een auto stapte nadat ze met iemand naar bed was geweest. Wie was het? Haar zoon? Wat moest die scène ons laten zien? Waarom zat die scène er eigenlijk bij? Hij had niets te maken met de rest van de film en er werd ook nooit meer op gezinspeeld. Het leek onnodig en paste helemaal niet in het verhaal. Er zaten te veel inconsistenties in de film voor mij. Het verhaal over Shadrach was aardig, maar ik was er niet van overtuigd dat de Dabneys net zo vriendelijk en gul zouden zijn geweest als ze werden afgebeeld.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mijn vriendin had deze gekozen; als in het zuiden geboren en getogen Afro-Amerikaan vond ik de plot en de premisse van deze film volkomen ongeloofwaardig. Te geloven dat klasse- en rassenvooroordelen zo gemakkelijk en gemakkelijk terzijde geschoven konden worden, zou alleen maar komen van iemand die totaal niet bekend was met het vooroorlogse zuiden. Volkomen absurd!!! Ik vraag me af hoe ze een goede acteur als Harvey Keitel en een goede actrice als Andie McDowell (die in het zuiden geboren en getogen is, weet wel beter) zover hebben gekregen om mee te doen aan deze flauwekul.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

We huurden vijf films voor het oudejaarsweekend en gingen eerst naar deze kijken. Ik kan alleen maar zeggen dat ik na het zien van deze film nergens anders meer heen kon. Het was zinloos en vulgair. Het script van Harvey Keitel moet gemakkelijk te schrijven zijn geweest <0xE2><0x80><0x93> maak gewoon van elke drie woorden een vloekwoord. Andie McDowell is verrassend goed in een rollenspel, maar de film heeft niets anders om hem aan te bevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Werkelijk. Ze spelden het in de titel _BRAIN_, niet _BRIAN_.
Oké, ze hadden geen geld voor een spellingscontrole. Al het productiegeld ging op aan geweldige oude auto's. Er zijn hier minstens twee Packards te zien. Een ervan is een Darin Convertible. Een mooie gele Packard cabrio.
De scènes van de filmstudio, dat er wat geld werd uitgegeven aan kostuums en decors. Oude camera's, een buitenopname van Ciro, straatnaamborden en wat er maar nodig was om een visueel aantrekkelijke film te maken. Slecht geschreven en geregisseerd.
Mijn dvd zegt dat hij ongeveer 104 minuten duurt. Het was meer 85 minuten. Hij eindigde zonder een conclusie te trekken. Er was een botsing, maar geen conclusie. De film knalde gewoon tegen de aftiteling aan. Hier kreeg ik 99 cent voor. Hier kreeg ik 99 cent voor. Ik had 3 blikjes kattenvoer kunnen kopen en naar het gezicht van mijn kat kunnen kijken terwijl hij nog meer opwinding uitstraalde.
Een paar seconden lang, in de scène van de Ciro nadat Darren McGavin een telefoontje krijgt, leek het alsof... deze film misschien een onverwachte wending zou krijgen die een interessante film zou opleveren. Toen bleef het gewoon staan.
De jonge Latijns-Amerikaanse acteur die gespeeld werd door Steven Bauer (Tony Montoya) had een veel grotere rol kunnen spelen in alles wat hier gebeurde. Deze cast had een goede film kunnen maken.
Ik denk dat als ze Brian zouden schrappen, ze een goede film zouden hebben. Dan hebben ze iets.
'Hier Kitty, Kitty...'
'Hier Tom Willett.'
Tom Willett.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb dit op dvd gekocht voor mijn broer, die een grote fan is van Michelle Pfeiffer. Ik heb eerder deze week besloten er zelf naar te kijken.
Het is een redelijk onderhoudend stuk met twee volledig gescheiden verhaallijnen. Het stuk met Michelle Pfeiffer was verreweg de interessantste van de twee. Ze speelt een opkomende Hollywoodactrice die veel korte, onvervulde relaties heeft gehad. Ze loopt letterlijk Brian Kerwin tegen het lijf (een gewone getrouwde man met een kind) nadat ze met haar auto tegen de zijne is gereden. Nadat ze elkaar aanvankelijk vijandig hebben bejegend, biedt hij aan haar naar huis te brengen omdat zij zich niet meer op haar gemak voelt bij het rijden. Als zijn vrouw erachter komt, leidt de romantiek uiteindelijk tot een tragedie. Wat er aan het eind gebeurt, daar was ik niet op voorbereid, maar het langzame ijsberen en de routinematige tv-aanwijzingen nemen alle drama uit de plot weg.
Het andere gedeelte gaat over een oude baas van de studio, gespeeld door Darren McGavin. Deze afdeling heeft in feite de beste cast met Kenneth McMillan, Lois Chiles, Steven Bauer & Stella Stevens. Ze willen allemaal iets van de baas van de studio, maar als hem uiteindelijk wordt gevraagd ontslag te nemen, beseffen ze allemaal dat hun carrière nu toch nergens heen gaat.
Het verdrijft de tijd maar is niet zo interessant en ik ben blij dat dit niet voor mij is gekocht. Ik ben geen fan van Michelle Pffeifer, maar ik moet toegeven dat ze de enige actrice in deze film was die de moeite waard was, en zelfs in 1983 was ze een redelijke actrice. Maar als je geen fan van haar bent, moet je dat maar niet doen, want het is heel gewoon.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dus besloot ik laatst om naar _Tales from the Hollywood Hills_ te kijken: Natica Jackson. Of Power, Passion, Murder, zoals de film in Nederland heet. Toen ik de film kocht, zag ik dat Michelle Pfeiffer erin speelde en ik dacht dat dat iets over de kwaliteit moest zeggen. Helaas was dat niet zo.
1. De plot van de film is echt verwarrend. Er zijn twee verhaallijnen die tijdens de film tegelijkertijd lopen. Alleen hebben ze niets met elkaar gemeen. De hele film lang wachtte ik op het moment dat die twee verhaallijnen samen zouden komen, zodat de plot me duidelijk zou worden. Maar dat is nog steeds niet gebeurd.
2. De titel van de film zegt dat de film over Natica Jackson gaat. Nou, dat is het soms wel. Zoals gezegd gaat de film over twee verschillende verhalen en is het deel over Natica Jackson het kortst. Dus een andere titel voor deze film zou geen verkeerde keus zijn.
Om mijn verhaal af te ronden, raad ik je echt aan om deze film te laten waar hij hoort, op de plank in de winkel op een plek waar niemand hem kan zien. Als je dat doet, verspil je geen negentig minuten van je leven, zoals ik heb gedaan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zou deze film geen recensie geven, hij is het niet waard. Ik heb hem alleen maar gezien omdat ik een fan van Pfieffer ben. Ik ben dol op haar en zou alles wat ze maakte willen zien. Zelfs in deze dummy stelde ze niet teleur. Elke scène waarin ze optrad, hield de kijker in de ban... wachtte tot er iets zou gebeuren, maar dat gebeurde nooit. Er zaten een paar goede verhaallijnen in, maar die eindigden abrupt zodra ze begonnen waren. Sommige andere personages hadden potentieel, maar daar kwam niets van terecht.
Pfieffer was 29 toen ze deze film maakte en ze zag er op haar mooist uit. De garderobe en de set waren verrassend goed.
Ik kan bijna alles kijken en kom zelden een film tegen die ik kan volgen. Ik kan er niets leuks aan ontdekken, maar dit was een nepfilm. Ik begrijp het niet.
Het ergste van alles was dat er een grote cliffhanger aan het eind zat. Er was een slotscène die je wakker maakte en zei: wauw, deze film gaat eindelijk ergens over, en dan komt de aftiteling. Goeie genade.
Ik ben het eens met de recensie waarin stond dat je voor 0,99 3 blikken kattenvoer had kunnen kopen en dat het spannender zou zijn geweest om mijn kat te zien eten. Goed gezegd. Eigenlijk was die opmerking grappiger dan de film, omdat hij het zo goed samenvat. Ook ik heb 0,99 cent verspild aan deze nepfilm.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Jaren na de val van de laatste van de grote bedrijven is de wereld in een nieuwe duistere tijd beland waarin cyborgs worden geoogst voor hun onderdelen. Cash, een vrouwelijke cyborg, reist naar een dokter in de woestenij om te horen dat ze zwanger is. Op de vlucht voor Recyclers (premiejagers die jacht maken op cyborgs) probeert Cash Cytown te bereiken, het mythische toevluchtsoord voor cyborgs.
'Cyborg 3: de Recycler' is de derde (en tot dusver laatste) aantekening in de CYBORG-trilogie. De eerste film was oorspronkelijk bedoeld als een vervolg op _Maters of the UNIVERSE_, maar werd snel herschreven tot een standaard post-apocalyptisch vechtsportfestijn dat een soort cultklassieker werd vanwege de goedkope actiescènes. CYBORG 2: GLASSSHOW was een vervolg dat in feite beter was dan zijn voorganger, maar niet door iedereen werd gezien (en werd afgedaan door de paar mensen die het als goedkoop voer zagen).
Deze film probeert, om te beginnen, een samensmelting te zijn van de eerste twee films (de eerste was een goedkope actiefilm, de tweede een knap Cyberpunkverhaal), maar komt helaas in beide opzichten tekort. Het budget was duidelijk lager dan CYBORG 2, en de film speelt in de woestijnwoestenij (zoals zo veel postapocalyptische actiefilms uit de jaren negentig) en wordt rond oude industriële gebouwen gedraaid om kosten te besparen.
De film' Het verhaal van deze film draait om een plotmechanisme, dat van een zwangere cyborg, dat even interessant is als absurd (de animatieserie ARMITAGE III is niet de eerste die dat idee uitprobeert). Maar de film trapt in dezelfde valkuil als veel lowbudget-sciencefictionfilms, namelijk dat de obstakels (synthetische organismen) die erin voorkomen niets meer zijn dan androïden. De visuele effecten zijn niet meer dan prothetische armen en make-up-effecten.
Het acteerwerk is vrij standaard voor dit soort films, met de hoofdrolspeelster (Khrystyne Haje) als de slechtste actrice. In plaats van blij te zijn met het nieuws dat ze zwanger is, doet ze heel zeurderig & nors. Haar tegenspelers zijn veel beter, Malcolm McDowell is het gebruikelijke gangstertype dat de scènes waarin hij opduikt verlevendigt & Richard Lynch heeft een hoop lol als de hoofdschurk. Vooral Andrew Byniarski is van belang, hij speelt de rechterhand van Lynch, die later zou verschijnen in de remake van _The Texas CHAINSAW MASSACRE_.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Cash (nu gespeeld door Khrystyne Haje voor Angelina Jolie) is afgedwaald naar een woestenij na de Apocalyps (nadat haar beschermer van ouderdom is gestorven, werd genoemde beschermer gespeeld door Elias Koteas, een werkelijk behoorlijk acteur) en nu merkt ze dat mensen door het puin dwalen op zoek naar cyborgs om te ruilen voor schroot en geld. Ze leidt een groep uitgebrande cyborgs (waaronder William Katt, Evan Lurie en een menselijke wetenschapper gespeeld door Zach Galligan) tegen de premiejager Richard Lynch. Malcolm McDowell heeft twee minuten beeldtijd als Lynch' werkgever. Cyborg 3 slaagt erin beter te zijn dan de andere twee inzendingen, maar het is nog steeds een grotendeels saai programma. Deze keer is het probleem dat de ideeën met potentie nooit goed worden gebruikt, de actiescènes routine zijn en de acteurs, zoals McDowell, Katt en Galligan, weinig te doen krijgen. Haje is inderdaad een zeurderige heldin en Lynch is te overdreven (zoals gewoonlijk) en de film mist de inspiratie of ambitie om net zo geestig te zijn als zijn hilarische voorganger. (Die met Van Damme, de tweede, is gewoon saai.) Ook teleurstellend is de science-fictionkant, die bijna agressief weerstand biedt aan elk goed idee dat hij heeft. Als actiefilm is dit routine en aan de nummers te zien is het B-film-spul en het is vakkundig gemaakt, dat is het enige positieve dat ik erover kan zeggen. 1/2 van de 4 <0xE2><0x80><0x93> (Slecht)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een studie in slecht. Slechte acteerprestaties, slechte muziek, slecht scenario, slecht scenariobewerking, slechte regie en een slecht idee. Stukjes flauwekul zijn niet smakelozer of onbedoeld grappiger dan dit... ding. Aan het eind van de 'film' vraag je je af waarom ze eigenlijk de moeite hebben genomen. Arme Malcolm McDowell, zat hij krap bij kas of zo? Denk je er nog steeds over om dit te gaan zien?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik maakte mezelf bijna belachelijk toen ik aan deze recensie wilde beginnen met te zeggen: 'Deze film deed me aan billy elliot denken', maar toen zocht ik het cv van scenarioschrijver Lee Hall op en kwam erachter dat hij degene was die billy elliot had geschreven dus is het meneer Hall die zichzelf belachelijk maakt en niet ik.
Ben ik een beetje wreed tegen hem? Nee, want Lee heeft iets wat de meeste andere ambitieuze scenarioschrijvers uit Engeland niet hebben <0xE2><0x80><0x93> hij heeft een voet tussen de deur, hij heeft eerder een succesvolle Britse film geschreven die prijzen won en geld verdiende op de kassa en wat gaat hij nu doen? Hij geeft het publiek meer van hetzelfde.
De jonge Jimmy Spud woont in een of ander huis met een gootsteen. Hij wordt gepest op school en niemand houdt van hem. Het enige wat hem op de been houdt, is dat hij aspiraties heeft om balletdanser te worden. Nee, eigenlijk heeft hij aspiraties om een engel te worden, maar gezien zijn huishouden zou hij net zo goed een balletdanser kunnen zijn. Hij heeft een macho-vader die denkt: 'Balletdansers zijn een stelletje flikkers, terwijl zijn grootvader zegt: 'Balletdansers zijn net zo stoer als alle mannen die je kunt tegenkomen... Ik herinner me dat ik het ballet van het Bolsjoi heb gezien...' Ballet is in die tijd een belangrijk gespreksonderwerp in de Britse gemeentepolitiek <0xE2><0x80><0x93> niet. Nu ik erover nadenk is links ook geen partij in de linkse vleugel, die het enige toevluchtsoord lijkt te zijn voor brave burgers die in mooie grote huizen wonen, dus meteen voelt alles wat met deze opzet te maken heeft belachelijk vals aan.
Een andere belangrijke kritiek is dat dit een film is die geen idee heeft wie hij probeert aan te trekken. Ik heb Channel 4 vaak bekritiseerd omdat ze films op volkomen ongepaste tijden uitzenden ( THE LAND THAT TIME VERGEET OM 6.00 UUR bijvoorbeeld), maar ze zonden dit uit om 2.00 UUR en voor de verandering hebben ze het goed gedaan. Als je bedenkt dat het verhaal gaat over politiek, balletdansen (God, wat heb ik daar een hekel aan) longkanker en armoede kan het onmogelijk geschikt worden geacht voor een gezinspubliek maar aangezien de hoofdfiguur een 11-jarig kind is en engelen en balletdansers als hoofdpersonen heeft (Neem me niet kwalijk als ik geobsedeerd lijk door het onderwerp <0xE2><0x80><0x93> het was niet nodig om hen te noemen) is er ook niet veel voor een intelligent volwassen publiek. Als Lee Hall in de ontwikkelingsfase van het script van de producers te horen had gekregen dat hij een verhaal moest schrijven over een schooljongen en een engel, en botweg had geweigerd te zeggen dat hij over andere thema's en verhalen wilde schrijven, dan bied ik mijn verontschuldigingen aan, maar gedurende de hele film krijg je het gevoel dat als de film eenmaal klaar was, hij op de markt zou worden gebracht voor precies hetzelfde publiek dat genoot van billy elliot.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Niet dat ik gemeen wil zijn, maar deze film verraste me echt. Tijdens de hele film was ik... eh... waar gaat deze film over? Ik snap de animatie helemaal niet. Waarschijnlijk is deze film alleen geschikt voor mensen die in de jaren tachtig leven. Tijdens de film loopt er een groep mensen naar buiten. Na de film zeiden veel mensen: 'Is dat het?' Eerlijk gezegd kan ik niet geloven dat deze film de beste kinderfilmprijs heeft gekregen. Als je overweegt deze film te gaan zien, raad ik je ten sterkste aan dat niet te doen. Je zult er spijt van krijgen. Ik maak geen grapje. Je zult merken dat je zowel je tijd als je geld verspilt door ernaar te gaan kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je dit bekijkt zonder ook maar enig idee te hebben waar het verhaal over gaat, dan staat je nog een verrassing te wachten. Zelfs dan heeft de synopsis een beeld geschetst van een tamelijk zinnige verhaallijn, maar de film zelf is dat allesbehalve.
Zoals de synopsis ook vertelde, gaat hij over een geobsedeerde bergbeklimmer, die je zult zien als de proloog voor de openingstitels en de tekstkruiper, die je vertelt over de aanwezigheid van Chronopolis, een imaginaire stad die bestaat in dromerige manuscripten van de geest (neem nota van deze spellingsspelling met knipperende lichtjes), waar de bewoners onsterfelijken zijn die snakken naar een verandering in hun alomtegenwoordigheid. Ze kunnen onze wereld zien en zien van alle personen deze bergbeklimmer, en in de samenvatting werd uitgelegd dat ze hadden besloten via alchemie contact met hem op te nemen en een intelligente bol te creëren om de man te ontmoeten.
Waar dat op neerkomt, is een zich herhalend stukje animatie dat een kind van 5 kon produceren. Laat vormen ontstaan, hoewel de eer naar de stop-motionstijl gaat, en laat het door een geestdodende lus gaan. En herhaal tot je ogen zich beginnen te sluiten en ga dan door naar het volgende tafereel. De Chonopolisianen (als die term al bestaat) zijn zo mogelijk nog dol op hun stokken en ballen, spelen voortdurend met het oproepen van die magische bol en hebben er een hele dag plezier van voordat ze hem vrijgeven aan de 'andere' wereld. Het wordt er niet beter op als de man in weer een andere hypnotische, slaapverwekkende en slaapverwekkende sequentie met de bol interacteert.
De hemel zij dank dat de tijdsduur korter is dan in de advertentie wordt vermeld, namelijk 57 minuten (of minder) ten opzichte van de 70 die wordt vermeld. Hoewel de datum duidelijk is aangegeven, zullen de saaie kleuren, het niet-bestaande verhaal, de krasserige soundtrack en de herhaalde beelden geen fans voor zich winnen. Verspil geen tijd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nou, misschien zie je in deze film niet echt een verliefde vrouw, maar je hoort zeker vrouwen praten over liefde, en mannen praten over liefde, en vrouwen praten over mannen, en mannen praten over vrouwen, en mannen praten over mannen, en iedereen praat over de dood, en praten, en praten, tot je zelf wilt schreeuwen en iets wilt doen waarvoor je helemaal niet hoeft te praten, zoals je slaapkamer schilderen of je planten water geven.
Welkom in de wereld van D.H. Lawrence, waar de psychobabbel de boventoon voert, en waar niemand een productief leven kan leiden omdat iedereen het te druk heeft met praten over hoe onproductief zijn leven is. De roman van Lawrence is net zoiets als opgesloten zitten in een kast met een groep van je meest egocentrische kennissen van wie je zou weglopen als je ze op een feestje tegenkwam. Toen ik 'Vrouwen in de liefde' las, wilde ik niets liever dan alle personages in het boek wurgen, maar omdat dat niet kon, hoopte ik dat ze elkaar in elk geval zouden wurgen. Helaas sterft slechts één van hen, niet door wurging, en ik zal het niet voor je bederven door te vertellen wie, voor het geval dit verhaal of een van deze mensen je ook maar iets kan schelen.
Om regisseur Ken Russell te citeren: hij maakt deze gefilmde versie zo onderhoudend als maar mogelijk is om deze in wezen onfilmbare roman te maken. Hij gooit veel van de psychologische hocus pocus waar Lawrence zo dol op was eruit en concentreert zich in plaats daarvan op alle ondeugende gedeelten, dus krijgen we een heleboel theatrale vrijpartijen in bed en op het land, twee poedelnaakte mannen die worstelen bij het licht van een vuur, en een g<0xC3><0xAA>nante scène waarin Alan Bates (jep, weer poedelnaakt) rondzwerft in een weide en de liefde bedrijft met struiken en gras (ik maak geen grapje). Glenda Jackson won een Oscar voor haar rol als Gudrun, de dominante van de twee zussen in het middelpunt van het verhaal, en ze doet haar uiterste best om iets met dit materiaal te doen; iedereen zou een Oscar verdienen, alleen al omdat hij of zij de rol van Russell moest spelen. Oliver Reeds besluit om haar een scène te geven waarin ze wild moet dansen voor een kudde verbijsterd kijkende koeien. Oliver Reed heeft maar één gezichtsuitdrukking, een intense, boze blik. Het hele verhaal is overdreven geschreven en geregisseerd, en het is uitzinnig kitscherig. Inderdaad, dit kleregedoe met 'Mammie Liefste' is misschien wel de meest onbedoeld hysterische film die ik ooit heb gezien.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het aloude axioma dat verveelde mensen saai zijn, wordt goed geïllustreerd in 'Women in Love'. Het script, afkomstig uit de roman van D.H. Lawrence, bevat een eindeloze stroom concepten die op z'n best puberaal zijn.
Wat jammer dat er zoveel moeite is gestoken in zo'n nietszeggende oefening; wat een lege opeenvolging van personages die zoveel aandacht krijgen. Ondanks de hoge productiewaarden komt deze film net zo saai over als het personeel.
Een herbezoek in 2001 bevestigt alleen maar een indruk uit 1969 van de jeugd in volwassenenlichamen, die nergens treuzelen en bij elke stap struikelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Bijna de enige andere acteur die minder geneigd zou zijn om Evel Knieval te spelen dan Hamilton, is Anthony Perkins, maar toch slaagt Hamilton er op de een of andere manier in een redelijk geslaagde vertolking te geven (en als producent van de film was het niet waarschijnlijk dat hij ontslagen zou worden of te horen zou krijgen dat hij niet geschikt was voor de rol!). Het jonge leven van de waaghals op de motor wordt hier in meerdere flashbacks verteld. De film begint met een nogal dwaze proloog waarin Hamilton in zijn witleren, met sterren bezaaide uitrusting de wereld volgens Knieval toespreekt alsof hij wil zeggen: 'Maak je geen zorgen. Deze film gaat over mijn jeugd, maar tegen het eind van de film ben ik weer in mijn vertrouwde kostuum.' Hamilton bereidt zich voor op een enorme sprong, maar likt nog steeds zijn wonden van de vorige, terwijl zijn toegewijde vrouw Lyon hem zowel steunt als afmat. Hij herinnert zich verschillende scènes uit zijn kindertijd en delinquente tienerjaren, samen met zijn begintijd als stuntruiter en ontluikende beroemdheid. Deze flip-flopbenadering is nogal abrupt en soms onsamenhangend, maar het voorkomt wel dat de film te lang aan een van zijn goedkope decors blijft hangen of in een sleur raakt met de tamelijk alledaagse personages. Hamilton, gewoonlijk een minzame en joviale persoonlijkheid, is er heel goed in om de kleine details van de maniertjes en gedragingen van zijn personage, inclusief zijn manier van lopen, tot in de puntjes uit te voeren. Zijn haar is een tint lichter en langer en hij doet zijn best om de juiste stembuigingen in zijn spreken te geven. (Hij bewijst zelfs een klein eerbetoon aan Knievals vele verwondingen door in een dunne handdoek te verschijnen terwijl zijn schouders onder de 'littekens' zitten van de vele ongelukken.) Gezichtsloos lijkt hij in niets op de echte fietser, maar hij doet hem wel aan hem denken in zijn fysieke prestaties. Lyon is uitstekend in het spelen van het jonge meisje van wie hij houdt en daarna de meer wereldse echtgenote, hoewel haar driestemmige dagstem op elk willekeurig moment dreigt haar te verraden. Zij en Hamilton vormen een gemakkelijke chemie die een heel eind komt als je de film afdraait. Freed speelt een aardige bijrol als zijn afgestompte dokter, Cameron als een vroege invloed en Taylor als een door de wol geverfde kermisklant. De film is gemaakt met een laag budget, maar het verhaal is toch al niet zo duur, dus dat doet er niet zo veel toe. De makers zijn zo verstandig geweest om de locaties in Butte, Montana, te gebruiken voor een echte dorpse ambiance. Een aantal van Hamiltons capriolen zijn amusant, hoewel het personage beslist roekeloos is en geen rekening houdt met andermans eigendommen! Een aantal van de voltooide en mislukte stunts van de echte Knieval zijn te zien in een paar wazige beelden, waaronder een verbijsterende'spetter' waarin de man wordt opgerold en als een lappenpop wordt rondgedraaid. s toenmalige vrouw (Stewart) verschijnt kort als verpleegster.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb één dollar voor deze dvd betaald en in het begin voelde ik me belazerd, maar toen begon ik erover na te denken en ik zou er dankbaar voor moeten zijn. Ik heb een heilige graal gevonden, een echte toetssteen van slechte film. Als je denkt dat de eerste dramatische beelden van een leeg stadion met succes samensmelten met Evels onhandige cameramonoloog, wacht dan maar tot de aftiteling over het achterwerk van de chauffeur rolt. Het script lijkt aan elkaar geplakt te zijn uit krantenknipsels en ESL-handboeken. Maar... ik kan gewoon niet geloven hoe slecht George Hamilton is. Hij lijkt geen enkel verband te hebben met wat hij zegt, de enige innerlijke monoloog die ik kan ontdekken is: 'Goh, ik durf te wedden dat ze me schattig vinden. Echt schattig!' Dit is een openbaring! Ik weet nu hoe erg het kan worden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In de jaren negentig ontstonden er links en rechts dagprogramma's. Elk netwerk had er een, en ze misten allemaal één ding: originaliteit. Ricky Lake was gewoon een programma om de zwaarlijvige moeder uit het woonwagenkamp te vermaken die met een Marlboro-sigaret in haar mond een van haar tientallen tandeloze, ongeletterde kinderen te eten gaf. De Engelse taal en andere hoekstenen van de mensheid die door dit programma worden geruïneerd. Titels variërend van Girl you a Pigeon Head enzovoort. Hoe kan iemand naar dit pure, volstrekte vullis willen kijken? Is onze maatschappij echt niets meer geworden dan een stelletje hillbilly's en dode vaders? De mensen die in dit programma verschijnen, waren Trash. De mensen die naar dit programma hebben gekeken, waren Trash. Iedereen die dit programma terug wil zien of het op dvd wil hebben, is TRASH. Mensen vragen zich af waarom Amerikanen enorme bergen vet worden en te dik om zelfs maar een baan te krijgen, het feit dat ze dit soort programma's zien zegt hun: het is oké om 1200 pond te zwaar te zijn en om meisjes van 12 jaar zich te laten gedragen als prostituees. Zulke rotzooi op tv heeft de moraal geruïneerd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Degene die de lovende recensie van dit misplaatste project heeft geschreven, moet wel familie zijn van de schrijver/regisseur/ster <0xE2><0x80><0x93> of in feite dezelfde persoon als degene die het rationele denken tart dat deze film aantrekkelijk zou zijn voor iedereen die niet tot een zeer nauw verweven binnenste cirkel behoort. Wat dacht je hiervan? Je wilt een film maken <0xE2><0x80><0x93> een verhaal vertellen; me vermaken; me met levendige personages naar je toe trekken. Zeker, je kunt het kunstig doen zonder te buigen voor de commerciële elementen die ontworpen zijn voor het grote publiek. Maar ga niet in op elementen van artistieke expressie in een vacu<0xC3><0xBC>m waarin het publiek in een voortdurende worsteling verkeert om zich aan flinterdunne verhaallijnen vast te klampen. Als ik bewogen moet worden door een dromerige psychologische draad, maak dan dat het betonnen weefsel gemakkelijker te kopen is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

60 minuten lang probeert de beeldschone Christina Galbo te ontsnappen aan de afgelegen kostschool waar ze aan het begin van de film naartoe is gebracht. Is ze op de vlucht voor een lot dat te afschuwelijk is om over na te denken, een monster, een moordenaar met zwarte handschoenen aan of een bovennatuurlijk kwaad? Nee, ze is op de vlucht voor een stel bullebakken. In de 40 minuten die volgen lopen verschillende figuren in het donker door de school met kandelaars in hun handen en ze zien er geschrokken of radeloos uit, wat op zichzelf niet veel zegt, misschien omdat er juist daarover geweldige films zijn gemaakt, maar als je...' We gaan personages laten rondlopen in gangen en trappenhuizen je kunt beter Alain Resnais zijn of je kunt maar beter weten hoe je die trap in felrood en paars moet belichten als Mario Bava. We weten dat er een moordenaar rondsluipt langs de grenzen van de school maar het aantal doden is meelijwekkend en schraal en bij afwezigheid van de diepgewortelde gruwelen die je verwacht aan te treffen in de _giallo_ krijgen we geen gevoel van sinistere mysteries/onbeschrijflijke geheimen die etteren achter een fa<0xC3><0xA7>ade van orde en vroomheid en juistheid wat het soort film is dat La Residencia wil zijn maar niet goed weet hoe hij het moet doen. We weten dat er iets niet in de haak is, want er worden meisjes vermist, maar we krijgen nooit de onheilspellende, mysterieuze sfeer die zegt: 'Er is hier iets helemaal niet pluis, man.' Als Serrador iets probeert te zeggen over de seksuele onderdrukking van de vrouwelijke studenten, doet hij dat met een snel ingehouden hysterie, met gedetailleerde close-ups van ogen en geopende lippen, terwijl op de achtergrond de hoge tonen van 'this-is-shocking'-muziek schetteren. Niets van de etherische schoonheid en het verlangen van PICNIC AT HANGING ROCK om hier te zien. Het is allemaal een beetje onhandig en doelloos, zonder echt een gevoel van urgentie of richting. Een aantal mensen wordt als verdachten voorgesteld, maar er is weinig reden om je druk te maken over de identiteit van een moordenaar die door de personages in de film niet wordt opgemerkt. Ik vind de eerste moord mooi, met het beeld van een mes dat doel treft over het gekwelde gezicht van het slachtoffer heen als een wiegeliedje op de achtergrond, maar de rest is te onbelangrijk naar mijn smaak. Ik moet zeggen dat Serrador het veel beter heeft gedaan met de moordende kinderen en de paranoia du soleil van wie kan een kind vermoorden?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kan niet geloven dat zoveel mensen deze film met die van Argento vergelijken. Zijn werk is veel fantasierijker en kwaadaardiger <0xE2><0x80><0x93> en veel leuker.
De regisseur mist gewoon het vermogen om echte spanning op te bouwen. De moordscènes <0xE2><0x80><0x93> en laten we eerlijk zijn, daar gaat het in dit genre om <0xE2><0x80><0x93> zijn niet interessant. Het was niet moeilijk te raden wie de moordenaar was, en het kon me echt niet schelen wanneer het werd onthuld. De filmografie is niet gedenkwaardig, en de veelgeprezen negentiende-eeuwse gotische sfeer trok me gewoon niet aan. Verschillende acteurs zijn vrij goed (vooral de directrice en het sadistische meisje dat de baas speelt over de jongere leerlingen), maar ze krijgen heel weinig te doen. '
Ja, er zitten ondertonen in van incest, sadomasochisme en lesbiennes, maar verbazingwekkend genoeg voegen ze weinig kruid of spanning toe.
'Als je een goede horrorfilm zoekt, moet je ergens anders zijn.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als dit een 0 zou kunnen worden genoemd, dan zou dat het geval zijn. Van het abominabele houten acteerwerk tot het saaie, ploeterende tempo, de kinderachtige uitbuiting en de pseudo-lesbische prikkeling, alles bij elkaar opgeteld, puur ter wille van de trieste kijkers, is dit een ramp van een film.
De plot is voorspelbaar, aangezien je vanaf het begin absoluut zeker weet wat er met alle personages zal gebeuren en hoe de plot zal beginnen. Van een saai, onopvallend begin tot een pathetisch en naargeestig einde is elke aanwezige in deze film verspild, en elk schamele beetje talent dat voor deze kalkoen is opgeduikeld is verkwist.
Als je zoiets meedogenloos naargeestigs wilt zien met veel van dezelfde kinderlijke prikkeling, moet je naar een van de Ilsa-films kijken. Die zijn tenminste niet verontschuldigend en openhartig over wat ze proberen te doen. Hoe iets wat zo afschuwelijk slecht is ooit een 5 heeft weten te krijgen is een wonder van de manier waarop mensen zonder smaak of kritische maatstaven soms voor de meest dubieuze doeleinden bij elkaar kunnen komen.
Het is niet eng, het is niet interessant, en bovenal is het in geen enkele betekenis van het woord opwindend. Het is, naar mijn mening, een misdaad; het is een misdaad waarvan ooit zo'n afschuwelijk aanstootgevend en incompetent stuk vullis is bedacht en de middelen heeft gekregen om tot stand te komen, en nog erger is het een tragedie dat het nog steeds verdedigd wordt door een aantal betreurenswaardig misleide kijkers.
Zelfs Elvira's opgewekte persoonlijkheid en grappen konden de klap die deze afschuwelijke karikatuur van een film is, niet verzachten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Bij het lezen van mijn recensie van _Het huis dat schreeuwde_, zullen velen denken dat ik een jongen van een jaar of veertien ben die schreeuwt als 'klassieke' horror beschouwt. Dat is niet het geval, aangezien ik 30 jaar oud ben en het grootste deel van mijn leven naar horrorfilms heb gekeken. Maar ik ben inderdaad een kind uit de jaren tachtig dat is opgegroeid met slasher/zombie/spook/kannibaal etc. <0xE2><0x80><0x93> type horrorfilms <0xE2><0x80><0x93> dus ik geef meestal de voorkeur aan horrorfilms die beeldender zijn en sneller gaan. Net als iemand die andere muziek, schilderijen of in dit geval films kan waarderen <0xE2><0x80><0x93> maar niet per se zoals zij <0xE2><0x80><0x93> kan ik waarderen waarom sommige mensen van dit soort films kunnen genieten... Ik kan alleen niet... Het huis dat schreeuwde is een buitengewoon saaie en langdradige film over een school voor onhandelbare meisjes. De hardhandige directrice van de school regeert met ijzeren hand (of in sommige gevallen met de zweep...) om de meisjes in het gareel te houden. Ze heeft een jonge zoon die rondsluipt en de meisjes begluurt als ze douchen (in hun nachthemden nog wel (?!?!), en ondertussen verdwijnen de meisjes van de school alsof ze het slachtoffer zijn van een moordenaar die zich op de campus schuilhoudt...!<br />Ik begrijp wel waarom het huis dat schreeuwde vaak wordt vergeleken met suspicia (wat naar mijn mening een meesterwerk van een film is...) ), de sfeer van de school zelf en de interactie tussen de meisjes en hun begeleiders <0xE2><0x80><0x93> maar deze film is zo saai en er gebeurt zo weinig dat ik nauwelijks wakker kon blijven. Ik ben een groot voorstander van'spanning' en'suspensie' in griezelfilms <0xE2><0x80><0x93> maar in deze film zat geen van beide. Gelukkig verwachtte ik niet dat er veel in zou zitten, dus ik kan niet zeggen dat ik echt teleurgesteld was <0xE2><0x80><0x93> het huis dat schreeuwde versterkte alleen maar het feit dat ik persoonlijk niet veel plezier beleef aan de meeste griezelfilms die veel ouder zijn dan de jaren zeventig. Dat is geen harde en snelle regel, maar de films waarvan ik heb genoten lijken beslist een uitzondering te zijn. voor horrorfans die meer van ingehouden en suggestieve horrorfilms houden <0xE2><0x80><0x93> maar omdat ik eigenlijk niet veel fans van dat soort materiaal ken, kan ik deze niet echt aanbevelen...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Om te beginnen moet ik zeggen dat ik deze film op de televisie heb gezien, en nog wel in nagesynchroniseerd Engels <0xE2><0x80><0x93> wat misschien de hele sfeer heeft bedorven. Maar ik zal opschrijven wat ik heb gezien en hopen dat dat de mensen van die versie zal afbrengen. Ik vond deze film verschrikkelijk saai. De hele sfeer van de film is verloren gegaan door het nabootsen, met achterlating van de trage frustratie van een film over stalkers. Het spijt me, maar de ergste filmzonde in mijn ogen is om traag te zijn, behalve wanneer het om een film over filosofie gaat. Ik zag geen diepe filosofische betekenis in deze film. Misschien heb ik iets over het hoofd gezien, maar ik moet het vertellen zoals ik het zie. Ik vond het een '1'. Wat kan ik zeggen: Amerikaanse smaak, misschien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze dvd lijkt gericht te zijn op iemand die hem gewoon aanzet en in een eindeloze lus op de achtergrond afdraait. Hij is georganiseerd als een serie muziekvideo's van de Grand Canyon, met verschillende stukken Tangerine Dream-muziek.<br />Jammer genoeg is de TD-muziek saai, en het overzetten naar dvd ziet er nogal wazig en vaag uit. Te duur voor wat het is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een ruimteschip keert terug van Mars; een paar maanden tevoren was er een expeditie van vier personen naar de rode planeet gestuurd. Het grootste deel van het beeld is een terugblik op wat daar gebeurde. Het beeld wordt opgezadeld met een stompzinnige, melodramatische dialoog, typerend voor veel sf-films uit de jaren vijftig en zestig. Let bijvoorbeeld op hoe de commandant van het schip (Mohr) tegen een ander bemanningslid zegt dat hij 'daar moet blijven', zonder enige reden; alsof verhuizen naar een andere plek in het schip een probleem zal zijn. Later beveelt de commandant twee bemanningsleden in het schip te blijven, terwijl hij en een ander naar buiten gaan. De twee die hij beval te blijven zeggen: 'Geen sprake van' en gaan naar buiten; ik had geen hoge verwachtingen van de expeditie.' Er wordt veel gesproken over 'oren die trilden' en het vasthouden van een ijsstraler die 'Cleo' heet (een afkorting van Cleopatra, natuurlijk). Het zou in elk geval heel grappig zijn, onbedoeld, als het verhaal niet zo lang duurde.
Het gaat allemaal heel langzaam; de astronauten kijken net zo lang uit de vensters van het schip (die van kleur veranderen van rood naar blauw) en geven commentaar op wat ze zien, als dat ze buiten op onderzoek gaan. Het Martiaanse landschap, dat in 'Cinemagic' wordt aangeprezen, lijkt meestal op een uitsnede uit een tekenfilm, of tekeningen, door een oranjerood filter geschoten om de illusie te wekken dat ze in contact staan met de acteurs, die door het proces een vreemd surrealistisch uiterlijk krijgen. Ik geloof niet dat iemand van meer dan 10 jaar oud zich voor de gek laat houden. De enige slimme opmerking die ik opmerkte, was dat de herinneringen van de overlevende astronaut doordrenkt zouden zijn met onwerkelijkheid, dus dat zou de onwerkelijkheid van het Martiaanse vergezicht verklaren. O, oké...
Ik vond sommige handelingen van de astronauten toen ze op onderzoek uitgingen wel amusant; meteen vanaf het begin testen ze hun bevriezingswapen op een plant, doden hem, gewoon voor de lol. Dan hakt het vrouwelijke lid met een machete in op wat ze denkt dat een boom is, maar wat de poot van het monster spinrat blijkt te zijn. Goed gedaan, dame. Kijk de volgende keer maar eens omhoog. Geen wonder dat de "inlichtingendienst" op Mars van streek raakt en...' Het kan me niet schelen dat een van de lagere levensvormen, een reusachtige amoebe, de ontdekkingsreizigers aanvalt. Het acteren is niet al te indrukwekkend. Vooral Mohr had een bijzonder irritante techniek: hij zei een zin en barstte dan plotseling uit in een enorme grijns die me altijd de stuipen op het lijf joeg <0xE2><0x80><0x93> deed me denken aan It! the Terror From Beyond Space. Het einde is tamelijk anticlimax; verwacht geen grote onthullingen behalve 'geen expedities meer' met vriesgeweren die Cleo heet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit sf-avontuur is niet het beste en zeker niet het slechtste. Ik ben het eens met de uitspraak dat slechte sf-films komisch zijn. Bizarre roze tinten en ongewone special effects maken dit een favoriet van de late, late, late kijkers. Ruimtevaarders op de planeet Mars vechten tegen vreemde, reusachtige amoebe-achtige monsters en andere vreemde wezens. Best cool.<br />De cast bestaat uit Les Tremayne, Naura Hayden, Gerald Mohr en Jack Kruschen. Maak het je gemakkelijk en geniet. Voel je niet schuldig als je even wegdommelt. Ik ben het ermee eens dat ik dit op de lijst van cultklassiekers zet die je niet mag missen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is veelzeggend dat vanaf het moment dat ik deze opmerking plaats, geen enkele vrouw een stem heeft uitgebracht op deze film. Het is niet verbazingwekkend dat goedkope sciencefiction hen niet zo aanspreekt... Als je van een goede 'B'-film houdt, en vooral als je ze graag bespot terwijl je ernaar kijkt, zul je dit leuk vinden. Als je geen lol hebt in het kijken naar slechte films, is dit geen film voor jou.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De film begint met mensen op Aarde die ontdekken dat hun raket naar Mars niet verloren is gegaan, maar gewoon in de ruimte rond de planeet zweefde. Als hij wordt teruggevonden, is een van de bemanningsleden ziek, een van hen leeft nog en de andere twee worden vermist. Wat er met hen is gebeurd, wordt in een flashback verteld door het overlevende lid van de bemanning.
Terwijl de bemanning op Mars werd aangevallen door een hele horde heel rare monsters met uitpuilende ogen, werd de bemanning blijkbaar aangevallen door een hele horde heel rare monsters met uitpuilende ogen. Vreemd genoeg behoorden de monsters tot de raarste die ik ooit op film heb gezien, hoewel de sets vrij goed waren. Bovendien maakte de film in een vreemde poging tot realisme gebruik van een proces dat 'Cinemagic' werd genoemd. Jammer genoeg zag de film er door deze geweldige vernieuwing nogal goedkoop uit toen ze op het oppervlak van Mars waren en de intensiteit van het rood mijn ogen bijna deed bloeden <0xE2><0x80><0x93> zo erg was het! Ondanks alle kaas had de film een interessante plot en een goede boodschap over ruimtevaart. Voor liefhebbers van het genre is het de moeite waard om hem te zien. Voor anderen is het hele geval misschien een beetje dwaas <0xE2><0x80><0x93> kijk zelf maar en neem een beslissing.
Hoewel dit naar hedendaagse maatstaven geen bijzonder goede sciencefictionfilm is, in vergelijking met de films die in die tijd werden gemaakt, is hij vrij goed.
PS <0xE2><0x80><0x93> Als je de film bekijkt, let dan goed op dokter Tremayne. Hij lijkt als twee druppels water op dr. Quest uit de 'Jonny Quest'-cartoon! Bovendien lijkt hij sprekend op hem.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Om te beginnen zou ik willen zeggen dat ik alleen al door de opmerkingen van de gebruikers tranen in mijn ogen kreeg van het lachen. Eén opmerking die zegt dat slechte sf-films goede komedies worden, klopt helemaal. MST3000 heeft daar zijn brood mee verdiend.
Als je THE ANGRY RED PLANET ziet als de koortsdroom van een tienjarige stripboekenlezer uit 1959, dan weet je wat ik bedoel. Alle elementen zijn aanwezig: de pseudowetenschap, soms logisch, vaker hilarisch infantiel. De puberale houding ten opzichte van seks, met de 'gigolo'-kapitein (goede zet, jongens!) die zijn ogen niet kan afhouden van de wulpse 'wetenschapper' met haar dat zo rood is dat het een wonder is dat het geen brandalarm doet afgaan. Het belachelijke idee van Mars als een planeet die zo buitenaards is dat alles rood opgloeit, terwijl één buitenaards monster een muizengezicht heeft en het buitenaardse wezen een oog dat ronddraait als een stuk kinderspeelgoed. De komische noot, een te dikke astronaut (!) die klinkt alsof hij nooit de achtste klas in Brooklyn heeft afgemaakt en die een psychotische fixatie heeft op zijn straalpistool. En natuurlijk het simpele feit dat het buitenaardse wezen gevaarlijk kwaadaardig is. Als deze mensen E.T. hadden ontmoet, zouden ze hem binnen twee seconden hebben geroosterd!
Begrijp me niet verkeerd. Ik vond dit een slechte film. Maar toch...' Het is nooit saai (behalve als de wetenschapper alles probeert uit te leggen <0xE2><0x80><0x93> alleen maar om het allemaal steeds belachelijker te laten klinken) en je moet toegeven, in de kern van je kleine kind, dat je er een paar keer van schrikt.
Oké, geef het dan maar niet toe. Ik denk dat je nooit 10 bent geweest.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

PRIV<0xC3><0x89>DETECTIVE VOOR ONBEVOEGDEN.<br />Gerald Mohr, een drukbezette B-filmacteur in de jaren veertig en vijftig, leidt een expeditie naar Mars. Voor we op de Rode Planeet aankomen, worden we vermaakt met een romantisch praatje tussen Mohr en wetenschapper Nora Hayden, de plaatselijke dombo Jack Kruschen, en de aanblik van Les Tremayne als een andere wetenschapper met een geitenbaard. De Martiaanse buitenkant bestaat uit namaakachtergronden en tinten, variërend van rood tot roze - het 'Cinemagic'-proces dat in de advertenties wordt aangeprezen. Tot de echt coole monsters behoren een reusachtige amoebe, een insect met drie ogen, een bovenmaatse Venus Vliegtrap, en de onvergetelijke rat/vleermuis/spin. Het hele bizarre avontuur wordt door overlevende Hayden onder invloed van hypnotische middelen in herinnering gebracht. De boze rooie gemeenschap heeft naar verluidt nogal wat aanhangers en heeft de meeste aanhangers waarschijnlijk in de psychedelische jaren zestig opgepikt.