inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is niet het zoveelste schrijnende beeld van de Holocaust, maar eerder een intiem verhaal over de gebeurtenissen die plaatsvonden in een kleine straat in Berlijn en enkele van de mensen die erbij betrokken waren. Deze film begint in het heden in New York, waar Ruth Weinstein (Jutta Lampe) rouwt om de dood van haar man en alle familieleden zich aan haar zijde hebben verzameld. Ruths dochter Hannah (Maria Schrader) komt er langzaam achter dat haar moeder is grootgebracht door een arische vrouw die Lena Fischer (Doris Schade) heet, en dus reist ze naar Duitsland en lokt de negentigjarige vrouw die haar over de gebeurtenissen in de Rosenstrasse vertelt naar haar toe. In 1943 hield de Gestapo alle Joodse echtgenoten vast in een gebouw aan de Rosenstrasse, hoewel ze geacht werden immuun te zijn voor het feit dat ze met Ariërs getrouwd waren, en negen dagen lang stond een groep vrouwen buiten te wachten en om hun vrijlating te schreeuwen. De achtjarige Ruth (Svea Lohde) wacht tot haar moeder naar buiten komt en kan nergens heen, maar ze ontmoet de drieëndertigjarige Lena (Katja Riemann) die haar in huis neemt. Lena's man Fabian (Martin Feifel) zit ook binnen en uiteindelijk probeert ze met naziofficieren om te gaan om hen zover te krijgen dat ze iets doen. <br />Deze film wordt geregisseerd door Margarethe von Trotta, die haar eerste speelfilm maakt in bijna 10 jaar nadat ze voor de televisie is gaan werken, en hoewel dit duidelijk niet een van haar provocerende inspanningen is, blijft ze een van de meest gerespecteerde regisseurs van Europa. Dit is niet een van die nazi-films waarin we gruwelijke onmenselijke daden zien die Joden worden aangedaan, hoewel we wel zien dat er strenge straffen worden opgelegd, maar in plaats daarvan is dit meer een weergave van een kleine gebeurtenis die voor de betrokken mensen leven en dood betekende. Het is niet de bedoeling iemand te choqueren of de deur open te zetten voor discussies over de omstandigheden, maar het wil gewoon een licht werpen op een kleine, maar waarachtige gebeurtenis in een historische periode. De kracht van de film komt voor een deel van de acteurs en er zijn een paar goede optredens, vooral van Riemann en de jonge Lohde, en het is altijd goed om Schrader (Aimee & Jaguar) in een cruciale rol te zien. Dit is geen geweldige film of iets dat je perspectief op de Tweede Wereldoorlog zal veranderen, maar gezien het feit dat er door de gebeurtenissen die plaatsvonden onschuldige levens werden gedood, denk ik dat de reden alleen al belangrijk genoeg is om dit ware verhaal te vertellen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film gezien op het Toronto Film Festival, waar hij een staande ovatie kreeg! Deze film vertelt een verhaal dat voor zover ik weet nog nooit eerder is verteld <0xE2><0x80><0x93> namelijk over de Rosenstrasse (een straat in Berlijn) waar Duitse niet-joodse vrouwen aan het eind van de Tweede Wereldoorlog met joden zijn getrouwd. Als zodanig is het een uniek verhaal, en bovendien is het de enige film over de Holocaust die ik ooit heb gezien die laat zien dat er GOED-Duitsers waren (de helpende familie in 'Anne Frank' was bijvoorbeeld Nederlands) die de nazi's NIET steunden, en die in feite de moed hadden om het tegen hun eigen land op te nemen.' De familie in New York zou natuurlijk ook Duits kunnen spreken. Veel immigranten in dit land kiezen ervoor om met hun familie in hun moedertaal te spreken <0xE2><0x80><0x93> dat komt veel voor <0xE2><0x80><0x93> en dus is kritiek niet op zijn plaats. Meer zeggen zou de ervaring bederven. De film is lang, maar ik heb niet één keer op mijn horloge gekeken. Ik hoop dat deze film een beetje verspreid wordt in Noord-Amerika, want het is niet alleen een meesterwerk, maar het kan ook helpen om de vijandigheid van mensen jegens de Duitsers te genezen vanwege hun steun aan Hitler. Als deze film zich in uw gebied afspeelt, verzoek ik u hem te zien! U zult er blij mee zijn!

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Rosenstrasse is een ontroerend verhaal van moed in tegenspoed. Vrouwen uit het Reich vinden dat hun joodse echtgenoten in afwachting van hun deportatie zijn opgesloten. Een aristocrate die door haar familie is verstoten, Lena Fischer, bevindt zich onder de menigte, evenals de zuster van generaal Gudarian. Maar rang en privileges verdienen geen bijzondere consideratie.
Evenmin als het dienen van het Reich als vrouwelijke gevangene wier man aan het Oostfront zit. In een van de meest afgrijselijke scènes van de film nemen de bewakers de trouwring die haar soldaat-echtgenoot haar heeft gegeven.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Om te voorkomen dat u denkt dat dit typisch Duitse bruutheid is, hebben wij in Amerika vandaag de dag Lady Bush de opdracht gegeven tot de arrestatie van Gold Star Mothers (moeders van Amerikaanse militairen die in de strijd zijn gedood) omdat hun aanwezigheid alleen al een misdaad is. Jammer genoeg is er in de zestig jaar van Der Fuher tot Der Fumbler weinig veranderd.
<0x3E> <0x3E> Gelukkig weet de achtjarige dochter Ruth aan arrestatie te ontkomen.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> Lena Fischer, die in de kou in de Rosenstrasse staat te wachten, vindt het in het begin niet prettig dat Ruth reageert op een manier die wij als typisch Duits beschouwen. Zelfs Lena Fishers broer kolonel Arthur von Eschenbach, die op de hoogte is van de holocaust en ertegen is, waarschuwt Lena dat niet te doen. maar Lena kiest ervoor het idee te omarmen met een Amerikaanse opstandigheid die zelfs Ruth een nieuwe naam geeft, de meer Amerikaans klinkende naam Helga Lehmann.
De belegering eindigt gunstig in de Rosenstrasse, maar Lena rouwt: Wat is er na de oorlog met Ruth gebeurd? Jaren later gaat Ruths dochter Hannah op zoek naar het verleden van haar moeder en ontmoet ze de negentigjarige Lena onder het mom van het schrijven van een persoonlijke geschiedenis van de oorlog.
Ik vond het wel interessant dat Hannah zo graag de familie wilde opzoeken, maar nooit het lot wilde weten van haar grootvader, van wie het laatst bekend was dat hij aan het Oostfront had gediend.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

SPOILERS WITHIN.
Het lijkt erop dat Von Trotta zich heel wat meer op haar gemak voelde met de balans tussen persoonlijke geschiedenis en geschiedenis van de gebeurtenissen dan in haar eerdere film Versprechen, Das (1995).
De richting leek zorgvuldig te zijn bepaald, en visueel vond ik hem heel aantrekkelijk <0xE2><0x80><0x93> vooral waar het om het visuele verhaal ging (de samensmelting van de titel en het aansteken van een nieuwe kaars in de moderne tijd als herinnering aan de dood van verschillende personages in het verleden).
Om twee punten op te helderen die veel mensen in verwarring hebben gebracht:
Ten eerste ging Lena niet met Goebbels naar bed. Hoewel dat misschien impliciet leek, was het niet de bedoeling. Dat heeft Von Trotta me zelf verteld! (En ze is trouwens een heel aardige dame!)
Ten tweede was het tijdsverloop van de gebeurtenissen in feite historisch accuraat (de feitelijke data worden getoond op de close-up van het gedenkteken) en de gevangenen werden even plotseling vrijgelaten als in de film. Er zijn aanwijzingen dat Goebbels zich ergerde over het feit dat hij dit had gedaan, en dat hij van plan was geweest uiteindelijk degenen die hij had vrijgelaten weer op te pakken.
Over het geheel genomen was ik het meest onder de indruk van het feit dat het een origineel verhaal was uit een veel 'overdreven' tijdperk. Het lijkt jammer dat het zo lang (om verschillende redenen) heeft geduurd voordat deze film op ons scherm verscheen.
Meer van hetzelfde alsjeblieft, Margarethe!

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was een geweldige film. Hoe deze vrouwen probeerden hun man te redden. Ik vond de prestaties van de acteurs geweldig. Ik moest heel lang over de film nadenken. Ik vind dat elke student deze film moet zien, zodat hij kan nadenken over oorlog, relaties, vriendschap en liefde. Ik vond de film mooi omdat hij me liet zien hoe sterk liefde kan zijn. Ik wou dat ik zo sterk kon zijn als vrouw. Ik vond hem echt mooi omdat hij me iets vertelde over relaties en dat is wat ik graag in een film zie. Ik denk dat je de film kunt vergelijken met Der Untergang, The pianist. Als je deze drie films bij elkaar optelt, heb je een goed beeld van wat er tijdens de oorlog is gebeurd. Zoiets als de oorlog zouden we ons voor altijd moeten herinneren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De Van Trotta-film _Rozenstrasse_ is de beste film die ik in jaren heb gezien. Ik ben eigenlijk niet echt geïnteresseerd in films met een historische achtergrond, maar hiermee won ze mijn belangstelling voor die tijd!
Het enige irritante aan de film zijn de scènes in new york geweest, en de indruk die ik had van 'proberen zo Amerikaans mogelijk te zijn'... wat volgens mij absoluut is mislukt.
De scènes achterin hebben me echt geraakt. de Duitse actrice katja riemann heeft haar prijs volkomen verdiend. ze is een van de meest imponerende actrices die ik ooit heb gezien. in de toekomst zal ik meer van haar films bekijken. Het is een groot geluk voor me dat ik Duits als moedertaal heb) en dat ik maar een jaar in Duitsland ben, dus zodra ik terug ben, koop ik een paar riemann-dvd's.
<0x3E><0x3E> dus aan iedereen die deze film nog niet heeft gezien: kijk!!! Ik denk dat het te lang zou zijn om te beschrijven waar het allemaal om gaat, vooral al die flitsende terugblikken en tijdsprongen zijn moeilijk uit te leggen, maar kijk gewoon goed, je zult het leuk vinden!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel het begin van de film in New York te lang duurt, is de film een must-see voor mensen die van dit genre houden. Als Hannah naar Berlijn gaat om de oudere vrouw te bezoeken die haar moeder tijdens de oorlog heeft geholpen, wordt de film veel beter. De film lijkt een beetje op _The Pianist_, je kunt hem niet echt vergelijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is de verklaring die scenarioschrijfster Pamela Katz me gaf voor het feit dat MvT JG als een specifiek personage in de film introduceerde.
'... de historische feiten zijn heel duidelijk: Joseph Goebbels was rechtstreeks verantwoordelijk voor de vrijlating van de gevangenen in de Rosenstrasse, dus we moesten een manier vinden om Goebbels zelf in onze film te krijgen... Voor een vrouw als Lena, een vrouw uit een aristocratische familie met connecties, was het niet ondenkbaar dat ze een poging zou doen om naar de top te gaan. Het idee om Goebbels te pakken te krijgen was voor haar niet onmogelijk, dus dat werd onze troef.'
Diegenen onder jullie die per se een echte seksuele handeling hier willen zien, kunnen mijn nieuwe draad hieronder lezen & dan weggooien.

Jan Lisa Huttner speelt voor twee.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als ik een recensie las van een andere gebruiker, die zei dat het een vreselijk spel was, kon ik niet werkeloos toezien en niets doen!
Nou, dit spel is geweldig, van de nieuwsfragmenten (met twee echte personen, vol humor en geloofwaardigheid!) tot het verhaal, ik vind het heel goed! Ik klaag alleen dat de vijanden met hun ogen beginnen te knipperen als ze doodgaan, tot ze verdwijnen; en een paar frustrerende situaties bij de LEILA VR-missies, als je hier en daar op de fiets zit...
Behalve dat is het een geweldig spel, met een geweldig verhaal, goede graphics, uitstekende personages, geweldige soundtrack... Ik kan het aanbevelen! Natuurlijk! Het kan een beetje oud zijn, maar het blijft leuk! Tenminste, in de Dreamcast... maar de PS2-versie zal hetzelfde zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Sinds Spongebob Squarepants heb ik geen betere tekenfilm op de tv gezien. De kleuren zijn geweldig, de stemmen kunnen niet beter, de personages zijn zo origineel, geweldige, geweldige tekenfilm. Ik hoop dat Nickolodean deze tekenfilm blijft ontwikkelen. Ik hoop dat de Season-dvd gauw uitkomt!!! Ik ben dol op dit soort tekenfilms en ik hoop dat meer mensen deze geweldige tekenfilm gaan zien. Het is heel moeilijk om de Season-dvd te vinden, dus als iemand een winkel vindt die hem verkoopt, laat het me dan weten. De enige Catscratch-spullen die in Nick Shop te koop zijn, zijn mooie shirts, maar heel erg duur!!! Als je van Spongebob houdt, en wie niet?; dan hou je ook van Catscratch!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké, dit is mijn persoonlijke lijst van de beste Nicktoons-shows van vandaag:

1. All Grown Up/SpongeBob SquarePants
2. My Life as a Teenage Robot
3. Invader Zim

4. Catscratch/Rugrats
Zie je een woord met alleen hoofdletters? Dat betekent dat dit de Nick-show is waar ik het over ga hebben.

'Catscratch' is in feite een eenvoudige maar geweldige komedie over drie rijke katten <0xE2><0x80><0x93> meneer Blik, Gordon en Waffles <0xE2><0x80><0x93> die in vreemde en ECHTE surrealistische situaties terechtkomen, van een poging om naar het slaapfeestje van Mens Kimberly te gaan om limonade te drinken tot het redden van een planeet vol slakken uit het kwade ruimteschip. Dit is een show waarin Nick laat zien dat je vroeg of laat gewoon je lollige bot krijgt! De herkenningsmelodie is pakkend en gedenkwaardig. Stemacteurs <0xE2><0x80><0x93> onder wie Wayne Knight van de Seinfield-franchise <0xE2><0x80><0x93> brengen de personages met heel eigenzinnige persoonlijkheden weer tot leven. De verhalen zijn leuk (fans zullen de afleveringen 'King of All Root Beer' en 'Gordon's Lucky Claw' leuk vinden). En de humor is allemaal in een of andere stijl van Aardworm Jim.
Dus tot slot is 'Catscratch' een van de Nicktoons-serie, net als 'Invader Zim' en 'MLAATR', die in slechts 3 seizoenen of minder over de hele wereld heel, heel populair worden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben dol op deze show! Mr. Blick, Gordon en Waffle zijn katten die zo van elkaar verschillen, en toch noemen ze zichzelf collectief 'broers'. Ik merk vaak dat ik het vermoeide, zuchtende accent van hun butler, Hovis, probeer te imiteren, of zelfs het Schotse district Gordon. Er zouden meer afleveringen moeten worden gemaakt over Mens Kimberly. De aflevering waarin de katten zich vermommen als tienermeisjes om toegang te krijgen tot het slaapfeestje van Mens Kimberly om hun dorstige poten op hun lievelingsdrankje te zetten, rootbeer, is een hilarische klassieker. We kunnen nu in ons huis geen rootbeer drinken zonder de stemmen van Catscratch of de Hanson Brothers uit de film 'Slap Shot' na te doen. Toekomstige klassieker. Waar kan ik de eerste twee seizoenen op dvd krijgen?

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Catscratch' is het beste wat er uit Nickeloden komt, met inbegrip van Wayne Knight. Dit programma is niet alleen aantrekkelijk voor Maori's en privédetectives. Sommige mensen vinden het geweldig, en dat zijn allemaal aussies. Op het eerste gezicht lijkt het een beetje grof, dat geef ik toe, maar het werkt enorm op je in. Bovendien, om iets te corrigeren dat een van de andere recensenten heeft gezegd (Tv.com) zegt hij niet: 'Betekent dat dat je nu homo bent?' Hij zegt: 'Betekent dat dat je homo bent, oew?' Dat is zijn zinsnede in het programma. Meneer Blik is, denk ik, de grappigste van allemaal, net als Peww-Wew's Playhouse.
'Ten eerste moet ik toegeven dat de eerste aflevering een beetje goed was. Maar na een tijdje werden de afleveringen geweldig! En net toen de serie het had gevonden.' 's surrealistisch, maf... Nickelodeon annuleert het!
Ik weet dat Nick bedoeld is voor kinderen, maar zo nu en dan verschijnt er een briljant programma dat door tieners en volwassenen kan worden bekeken. Tot die programma's behoren Mr. Bean the Animated Series, Charlie Brown, Pelswick, Rocko's Modern Life (af en toe) en Invader Zim. Ze moeten allemaal te goed zijn gevonden, met uitzondering van CatDog, want Nick voelde de behoefte om ze te annuleren.
Wat ik leuk vind is de beroemde laatste aflevering, waarin Gordon met een eend vecht.
Ik zou ook graag een dvd willen zien, met veel audiocommentaar en achter de schermen doco's, inclusief de laatste aflevering.
Maar natuurlijk, wat ik...' Ik zou heel graag willen zien dat de show weer in de lucht komt. Word eens wakker!
Ik wou dat er ergens op internet een lijst stond met alle belachelijke slotcredits. Dat zou geweldig zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is niet zo'n slechte b-film, met Sanders, Barrie, Hale, Cowen, Hamilton, Gargan, Fitzgerald en zelfs Willie Best. We zouden Charlie Chan, Moto, de Falcon, Blackie, Holmes of de Saint en zelfs Willie kunnen spelen. Met andere woorden, je krijgt de kans om nog een uur in het gezelschap van een paar oude vrienden door te brengen, van eenvoudig tot beschaafd, die moorden en vermoord worden <0xE2><0x80><0x93> wat mij betreft altijd een genoegen.
Barrie is een doorgewinterde dame die erop uit is haar in de val gelokte en dode vader te wreken en te zuiveren, een politierechercheur die met haar coterie een reeks onderwereldmoorden beraamt en uitvoert. Wat zeker het tegenovergestelde effect zou hebben gehad! Sanders doet mee aan de pret door gewoon in de juiste club op de juiste plaats in de juiste stad op het juiste moment te dansen, waarbij de juiste verlichting op hem en de eerste moordenaar (op het juiste moment!) valt en hem doodt.
Het verhaal en het acteren zijn in orde, het enige wat ik heb is tegen het eind de haast lachwekkende ontdekking wie het kwade genie (Waldeman) was <0xE2><0x80><0x93> waren ze bijna vergeten dat hij van belang was in de plot? Dat gezegd hebbende, een solide bijdrage aan de serie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De serie romans van Leslie Charteris over de avonturen van de enigszins louche Simon Templar ('The Saint') werd aan het eind van de jaren dertig op het witte doek gebracht met de opkomende George Sanders als Templar. Het was een zorgvuldige keuze <0xE2><0x80><0x93> Sanders speelde meestal schurken met af en toe een 'leuke rol' (zoals in _Foreign CORRESPONCE_, de titelheld in _The Strange Case of UNCLE HARRY_, de ingelijste 'beste vriend' van Robert Montgomery in _RAGE IN HEAVEN_ ). Hier paste zijn bereidheid om de regels te overtreden en een wet te overtreden heel even bij zijn 'zware personage', terwijl zijn knappe uiterlijk en beminnelijk gedrag van Templar een geschikte louche held maakten, zoals Chester Morris' 'Boston Blackie' en (tot op zekere hoogte) Peter Lorres 'Mr. Moto'. De films zijn niet de beste detectiveseries <0xE2><0x80><0x93> maar ze zijn bruikbaar. Net als de Holmes-serie van Rathbone, of de Chan-serie van Oland, had de serie regelmatig acteurs die een rol herhaalden of een nieuwe speelden (de antiheld in de film hier werd gespeeld door Wendy Barrie, die in een tweede film in de serie zou verschijnen). Deze en enigszins bekende filmdecors maken de serie tot een aangename ervaring voor de kijkers, die het geroezemoes van de dialogen horen (en altijd de slimheid van Sanders zien, door de slechteriken steeds een stap voor te blijven), zonder de voor de hand liggende gebreken van de plot op te merken. Al deze mysteries hebben gebreken, omdat zelfs de beste schrijvers van het genre die kunnen hebben. Het is niet goed om oude ideeën telkens weer te herhalen.
Toen dat gebeurde, was het moment waarop een van de spelers zijn genegenheid voor Barrie toegaf, iets waarvan ze zich al heel lang bewust was. Kort nadat hij haar tegen de politie probeert te beschermen. Maar toen de film de identiteit van een crimineel meesterbrein onthulde, werd het duidelijk dat deze persoon zo minzaam was gemaakt dat hij het mysterieuze meesterbrein verdiende (d.w.z. dat het script hem vermomde als de minst waarschijnlijke verdachte).
Barrie is uit op het bewijs dat haar vader (die in de gevangenis is gestorven) door de echte criminelen van een roofovervalbende in de val is gelokt. Ze heeft verschillende mensen die haar helpen <0xE2><0x80><0x93> types als William Gargan <0xE2><0x80><0x93> en ze krijgt advies van het meesterbrein achter de plannen voor g<0xC3><0xAA>nante inbraken die haar niet in de schoenen kunnen worden geschoven. De officier van justitie die ervoor heeft gezorgd dat haar vader werd veroordeeld (Jerome Cowan) is vastbesloten Barrie en haar bende te pakken te krijgen. De enige rechercheur die de kans lijkt te hebben de zaak op te lossen, is Jonathan Hale, die Sanders schaduwt, maar met tegenzin met hem samenwerkt.
De cast beleeft een paar leuke momenten in het script <0xE2><0x80><0x93> Hale (die op een speciaal dieet is) komt in de verleiding om een kreeftendiner te eten dat Willie Best voor Sanders heeft gemaakt. Als gevolg daarvan krijgt hij last van zijn maag, waardoor Sanders en Barrie het appartement van Sanders kunnen ontvluchten. Het Bestel moet hem eraan herinneren (wanneer hij zich beter voelt) dat hij naar een plaats moet gaan die Sanders hem op een bepaald tijdstip heeft aangewezen.
Er is ook een interessante rol voor Gilbert Emery. Gewoonlijk speelt hij fatsoenlijke mensen (zoals de man met de gefronste wenkbrauwen in _Tussen twee werelden_ ), maar hier speelt hij een sociaal prominente zwakkeling <0xE2><0x80><0x93> wiens verscheiden doet denken aan dat van een personage in een Bogart-film.
Over het geheel genomen een goed gemaakte film voor de tweede helft van een filmhuisrekening in 1939. Hij zal u amuseren, ook al blijft hij niet in uw herinnering.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb The Saint Strikes Back net voor het eerst gezien en ik vond hem best goed. Dit was de eerste keer dat George Sanders de rol van de Saint speelde, en hij verving Louis Hayward.
In deze film wordt de Saint naar San Francisco gestuurd om een schietpartij in een nachtclub te onderzoeken. Met de hulp van zijn kennis inspecteur Fernack, die uit New York is overgekomen, helpen ze de dochter van een misdaadbaas.
Onder de acteurs bevinden zich Wendy Barrie en Jonathan Hale.
Geen slechte Saint-film. De moeite van het bekijken waard.
Rating: 3 uit 5.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Chloe wordt op mysterieuze wijze gered van dokter Caselli, de corrupte arts die verantwoordelijk is voor het overbrengen van patiënten met bijzondere gaven van Belle Reve naar Project 33.1, en een fractie van een seconde later arriveert Clark. Hij ontdekt dat Bart Allan is teruggekeerd naar Smallville en ze ontmoeten elkaar op Kent Farm. Als Bart door Lex wordt opgepakt tijdens een inbraak in de fabriek van LuthorCorp, ontdekt Clark dat de Green Arrow ook Bart (ook bekend als Impulse), Arthur Curry (Aquaman) en Victor Stone (Cyborg) had ingehuurd om Project 33.1 te onderzoeken. Clark gaat met het trio mee om Bart te redden en nodigt Chloe uit om deel te nemen aan hun missie.
'Justice' is de beste aflevering tot nu toe van dit zesde seizoen. In deze aflevering begint de Justice League zijn saga met de associatie van vijf helden: Clark, Green Arrow, The Flash ('impuls'), Aquaman en Cyborg. De deelname van Chloe is spectaculair en maakt de noodzakelijke organisatie van het teamwerk compleet. Uiteindelijk maakt Oliver het uit met Lois op basis van het belang van vechten tegen criminelen en Lex' geheime laboratoria over de hele wereld. Mijn stem is tien tegen één.
Titel (Brazilië): 'Justi-dea' (Justice)'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond deze aflevering geweldig. Het is zo geweldig dat ze met z'n vijven een team vormen en LutherCorp een halt toeroepen en de wereld redden. Ik vind deze aflevering ook geweldig omdat Kyle Gallner (Bart Allen/Impulse) en Justin Hartley (Oliver Queen/Green Arrow) er gastacteurs in zijn!!! Ik hoop alleen dat Clark zich aansluit bij de Justice League en dat we die groep helden over de hele wereld kunnen volgen!!!!! Het was echt heel spannend en het houdt de kijkers geïnteresseerd vanwege wat er hierna gaat gebeuren. Ik vind dat Chloe ook in het team moet komen als Watchtower, dat zou zo stoer zijn voor haar om iets anders te doen dan de Daily Planet omdat ze geen superkrachten heeft. Ik wil ook weten wat voor soort voorwerpen Lex gaat gebruiken voor 33.1, ik vraag me af wat voor soort krachten andere mensen in de wereld hebben!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Laat de favorieten zien: Green Arrow (in dit seizoen geïntroduceerd), Aquaman (in seizoen 5 geïntroduceerd), 'Impulse' (Season 4) en Cyborg (Season 5). Samen met Clark proberen ze in deze opwindende aflevering een van Lex' kwaadaardige plannen te verijdelen.
Via zijn geavanceerde technologie komt Green Arrow te weten dat Lex Luthor over de hele wereld laboratoria bouwt waarin mensen worden vastgehouden die door de meteoorstof kryptoniet zijn aangestoken en mensen die in staat zijn tests uit te voeren. De afgelopen maanden heeft Green Arrow Arthur Curry (Aqua), Bart Allen (Impulse) en Victor Stone (Cyborg) ingeschakeld om Lex tegen te houden en deze laboratoria te vernietigen. Nadat ze Clark hebben gerekruteerd om te helpen, voert het team een hele show op in het ondervragen en vernietigen van een plaatselijk laboratorium.
Deze episode is ongelooflijk. Vol actie, humor en fantastische dialogen voelt het meer als een film. Het is een en al vermaak en dient als springplank voor de interessantste verhaallijn van het zesde seizoen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik genoot echt van deze aflevering. Toen ik The Flash, Cyborg, Green Arrow en Aquaman zag (ook al deed hij niets anders dan zwemmen) werden mijn ogen groot van verbazing. Ik heb er zo lang op gewacht om de meeste oprichters van de Justice League te zien proberen Lex Luthor ten val te brengen. Dit klinkt een beetje als een ander onderwerp, maar als ik een live actieshow van de Justice League zou maken, zou ik zeker een reden hebben om alles wat ik door de week doe door de plee te spoelen, alleen maar om één aflevering te kunnen zien. Dit is de kick die ik kreeg van het kijken naar deze aflevering. Ik wou dat ze deze aflevering wat langer hadden gemaakt, zoals een twee uur durende special, want ik had het gevoel dat één uur van de Justice League niet genoeg was. Nou, voordat ik je verveel (of misschien heb ik al te veel gezegd) wil ik nog even zeggen dat Smallville weer cool is. Het raakte een beetje uit de mode toen de show zich op Lana ging richten. Maar ik weet zeker dat de schrijvers weer terug zullen vallen in hun oude gewoonte. Dus geniet van deze aflevering. Wie weet wanneer er weer een goede komt. Bekijk hem maar weer op donderdag 22 februari, als je de eerste uitzending hebt gemist.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een re<0xC3><0xBC>nie, een team en een geweldige aflevering van Justice. Clark heeft een belangrijke sprong gemaakt van een gekwelde tiener die bang was voor een gecontroleerde toekomst naar een Superman die, net als Green Arrow, zijn emoties opzijzet voor zijn weinige dierbaren, klaar om de hele planeet te redden. Dit is niet alleen een spannend verhaal over teamwork, loyaliteit en vriendschap, maar ook over beslissen wat belangrijker is in het leven, een les voor Clark. Ik wil niet dat de serie eindigt, maar ik hoop dat de volgende afleveringen zich strikt houden aan wat Justice zonder enige'rewind' laat zien en een goed einde vormen voor Smallville - en een geweldig begin voor Superman. Maar in deze aflevering hadden we meer contrast moeten zien tussen Lex en het team. Negen sterren zou genoeg moeten zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze aflevering van Smallville is waarschijnlijk de beste die er sinds de hereniging is uitgezonden. Dat heeft vele redenen. Het brengt de serie bijvoorbeeld terug naar een deel van zijn oorsprong. Het verwelkomt Lionel na een zogenaamd lange afwezigheid, met het kantoor van Luthorcorp op het plein in Metropolis. Deze kamer is al heel lang niet meer in een klein stadje geweest, en als je hem weer ziet, roept hij veel herinneringen op uit het verleden van het klein stadje. Om nog maar te zwijgen van het feit dat Lionels gesprekken met Lex altijd bewonderenswaardig zijn.
Een andere aangename terugkeer is, nou ja, ik had het al geraden, Bart Allen(aka Impulse), AC(aka Aquaman) en Victor Stone(aka Cyborg). Niet alleen verenigt Steven Deknight de voormalige leden van de Justice League weer, hij combineert ze op zo'n unieke manier met de formule van Smallville dat het bijna lijkt alsof het een speelfilm is.
Vanaf dat punt krijg je het basisverhaal: de Green Arrow vormt de League, probeert 33.1 op te blazen, Bart wordt gevangen genomen, Clark redt hem, en het complex wordt naar de andere kant geblazen. Alles is goed en elegant, met een goede mengeling van heimelijkheid, actie, tempo en spanning. O, en Cyborg heeft een paar nieuwe coole upgrades, die helemaal passen bij het karakter van de Justice League.
De muziek is waarschijnlijk de reden dat deze aflevering zo goed werkt. Als je het je goed herinnert, was Agless uit seizoen 4 de eerste aflevering die Steven Deknight regisseerde. Dit was een middelmatige aflevering, maar er was iets dat niet klopte. Misschien kwam het door de muziek, of het acteerwerk, of het feit dat aan het eind 'we hebben u niet gevonden, u hebt ons gevonden', waardoor mensen hun vertrouwen in de formule verloren. Maar gelukkig redde Steve Deknight zich in deze aflevering van Justitie.
Ik had een paar opmerkingen over Justitie die niet de volle tien punten haalden. Om te beginnen de veel te kleffe aftocht van de justice league na de exploratie van de Ridge-faciliteiten. Ik bedoel, het zou zoveel cooler zijn geweest als bijvoorbeeld Green Arrow en Cyborg ervandoor waren gegaan op Olivers fiets (rememeber van de pijlaflevering). Clark en Impuls hadden natuurlijk moeten vluchten, en de aquaman had via een andere route moeten zwemmen. Maar dat was zo ongelooflijk goedkoop, het bracht 2 punten van de volle 10 op.
Ten tweede, weer zo'n goedkoop moment, niet zo erg als het eerste, maar toen Green Arrow zei: 'Laten we de wereld gaan redden.' Daar kromp ik van in elkaar. Al met al, te oordelen naar de acteerprestaties, muziek, regie en productiewaarden, wegen de professionals zwaarder dan de misdadigers, en dit is nog steeds een van de beste episodes in de geschiedenis van Kleinstad, en misschien wel de 2e beste episode in seizoen 6.
7 van de 10...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Net als andere mensen die een opmerking maakten over 'Fr<0xC3><0xA4>ulein Doktor' stuitte ik bij toeval op dit juweeltje op de late avond-tv zonder er ooit eerder van gehoord te hebben. De vreemde mengeling van een pulpverhaal over een sexy maar gewetenloze antiheld aan de ene kant en een realistische en goed gedocumenteerde vertolking van de oorlog in de loopgraven aan de andere kant had me van het begin af aan in zijn ban.<br />Voor mij is dit een van de vijf beste films over de Tweede Wereldoorlog (de andere zijn 'All Quiet on the Western Front', 'Paths of Glory', 'Gallipoli' en de naoorlogse 'La vie et rien d'autre'). En de scène met de gifgasaanval is echt huiveringwekkend; de paarden en mannen lijken met hun gasmaskers op ruiters van de Apocalyps. Ik wou alleen dat ik de film had opgenomen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nadat ik vanmiddag naar de nogal slordige spionagethriller uit de Tweede Wereldoorlog had gekeken, _Madam Lili_ (1969) met Julie Andrews in de hoofdrol, dacht ik opeens dat ik een veel betere spionagethriller uit de Tweede Wereldoorlog had gezien. Het enige wat ik me kon herinneren was dat die was geproduceerd door Dino De Laurentis. Ik hoefde maar even op IMDB te zoeken om Fr<0xC3><0xA4>ulein Doktor te vinden. Toen ik de titel eenmaal herkende, kwamen de herinneringen weer boven. Het is voor zijn tijd een redelijk goed uitgewerkt verhaal dat draait om ware gebeurtenissen zoals de dood van Kitchener en de Duitse offensieven van 1918. Er komt ook een vrouwelijke spion in voor die veel geloofwaardiger is dan Julie Andrews! Net als bij andere recensenten was de eerste en sterkste herinnering die van de goed geproduceerde gevechtsscènes en van mannen en paarden met gasmaskers. Als je belangstelling hebt voor oorlogsfilms en in het bijzonder voor WW1, is het de moeite waard die film te zien als je de kans krijgt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb dit in het begin van de jaren zeventig in het theater gezien. De meest gedenkwaardige en angstaanjagende scène is die waarin het Duitse leger voor het eerst aanvalt met geel mosterdgas. De Duitsers en hun paarden worden van top tot teen (of hoef) bedekt met griezelige beschermende pakken. De ervaren Britse soldaten zetten gasmaskers op (alleen) en wachten opnieuw op de gaswolken en de Duitse aanvallers. De gaswolken komen steeds dichterbij en omhullen uiteindelijk de Britse verdedigers. De Duitsers komen langzaam en dreigend naar voren in hun angstaanjagende kledij. Plotseling een schreeuw van de verdedigers... Dit gas is anders dan alles wat ze ooit hebben meegemaakt... Nu zul je weten waarom ik me deze scène de laatste 30 jaar van mijn leven heb herinnerd en nog steeds huiver, en ik denk dat jij het ook zult weten!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb die film al zeker 20 jaar niet meer gezien, maar ik herinner me nog levendig de aanvalsscène met de paarden die gasmaskers droegen, deze scène staat helemaal bovenaan met de beste van allemaal, inclusief de strandscène in Saving Private Ryan, ik kan het van harte aanbevelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film bij toeval op de kleine doos gezien. Hij heeft een fantastische en huiveringwekkende scène over gifgas. Een heleboel over fanatiek patriottisme. Een beetje erotiek. Ik kan niet geloven dat hij nog steeds op 5 stemmen wacht!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het lijkt nogal vreemd dat zulke volstrekte onzin als 'Dukes of Hazzard' en 'The Hills Have Eyes' (de nieuwe versie) dvd-uitgevers kunnen vinden terwijl oudere films <0xE2><0x80><0x93> en veel betere, zoals deze film <0xE2><0x80><0x93> nergens te vinden zijn. Met al die discussies over de moraliteit (of het gebrek daaraan) van oorlogvoering en belangstelling voor spionage (zie de vele Jack Ryan, Bourne, XXX-producties en 'Mission: Impossible'-producties) lijkt dit een voor de hand liggende keuze om op dvd uit te brengen. Het ziet er inderdaad uit als een film uit 1968, omdat het een film uit 1968 is. Maar afgezien van de stijl, is dit nog steeds een productie die echt iets waardevols te zeggen heeft en een heleboel plotwendingen heeft om het publiek bezig te houden. Wil iemand alsjeblieft overwegen om de soundtrack op een of andere cd te zetten, of het nu een compilatie is met andere muziek van Morricone of als stand-alone. Ik weet niet of mensen uit de industrie de moeite nemen om te lezen wat wij fans over hun producten te zeggen hebben, maar als je dit en andere opmerkingen leest, neem ons dan serieus. We betalen voor jullie weelderige huizen met onze zuurverdiende dollars die we uitgeven aan kaartjes, dvd's en cd's <0xE2><0x80><0x93> geef ons wat we willen! Dat gezegd hebbende, als u dit leest en de film nog niet hebt gezien, lobby dan voor de vertoning ervan, zodat u kunt zien waar degenen die hem wel hebben gezien over praten. U zult niet teleurgesteld worden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Fr<0xC3><0xA4>ulein Doktor is een goede demonstratie van hoe de ooit grote filmindustrie in West-Europa in de afgelopen veertig jaar is gekelderd. Toen, aan het eind van de jaren zestig, toen de grote Hollywoodstudio's aan de grond zaten, produceerden Italië, Frankrijk en Engeland films om de leegte te vullen die door het verval van Hollywood was ontstaan. Er waren de James Bond-films (Doctor No was een verrassende hit in de Verenigde Staten, het werd voor het eerst uitgebracht bij de Century-theaterketen in New York met een toegangsprijs van 99 dollarcent's middags), de spaghettiwesterns van Clint Eastwood (met A Fistful of Dollars die werd uitgebracht door een distributeur die de Italiaanse producenten nooit een cent betaalde) en Franse misdaadfilms die meestal naar filmhuizen gingen, met uitzondering van films als The Sicilian Clan. En er waren Europese coproducties als Doctor Zhivago en natuurlijk Fr<0xC3><0xA4>ulein Doktor. Met zijn grote budget voor die tijd en het wereldtalent dat erbij betrokken was, was Fr<0xC3><0xA4>ulein Doktor goed genoeg om de kijkers nog tientallen jaren aan de film te herinneren. In Fr<0xC3><0xA4>ulein Doktor heeft Kenneth More, die een officier van de Britse inlichtingendienst speelt, een regel waarin hij een gevangen spion opdraagt te praten of anders het Spel van de Muur te spelen. Omdat de Muur tegenover een vuurpeloton staat, is er weinig kans dat de spion het spel wint. Dat soort cynische houding deed het goed buiten de landsgrenzen, in het Vietnam-tijdperk van 1969.

De broeierige scènes tussen Suzy Kendall en Capucine hebben de kansen van deze acteurs om een rol in een Hollywood-film te krijgen waarschijnlijk niet aangetast. De studio's in Hollywood zijn bezig hun distributie- en productiebedrijven in het buitenland op te heffen. Fox zou niet meer meewerken aan films als The Sicilian Clan, Columbia zou geen films meer distribueren als Belmondo's The Night Caller. MGM ging zelfs nog verder: bijna alle filmproductie werd stopgezet, de keten van theaters in India werd verkocht voor de waarde van het land eronder en de Borehamwood-studio's werden leeggeroofd, terwijl Kerkorian de studio plunderde om geld bij elkaar te krijgen voor de bouw van zijn casino in Las Vegas (waar een cadeauwinkeltje in Bally MGM-souvenirs voor een prikje verkocht, spullen die over waren van de veiling van de rekwisietenmagazijnen van MGM).
Paramount distribueerde Fr<0xC3><0xA4>ulein Doktor, maar Charles Bludhorn van Gulf and Western, die het bedrijf had overgenomen en de bejaarde raad van bestuur van de studio had geliquideerd, liet de filmbibliotheek van de studio over aan Universal (als ik het me goed herinner) en raakte echt geïnteresseerd in films toen productiechef Robert Evans de ene hit na de andere produceerde. Maar dat was in de jaren zeventig. Fr<0xC3><0xA4>ulein Doktor met zijn lesbische scene was begraven, en in de jaren tachtig werden er op lokale zenders aangepaste versies van de film vertoond.
Kenneth More werd meestal getypeerd als een stuntelaar als hij ouder was, vooral in de detectiveserie van de bbc, Father Brown. Toen hij jonger was, net als in de Britse film Titanic, speelde hij zijn gebruikelijke gereserveerde Britse officier. In Fr<0xC3><0xA4>ulein Doktor had hij, als ik het me goed herinner, de kans om een stuk harder te zijn dan normaal. Het zou leuk zijn om te zien of mijn herinnering aan deze film klopt, over zijn rol en natuurlijk over die cavaleriepaarden met gasmaskers en beschermende hoezen die ten strijde trekken. Dat was nog eens een scène, en Alberto Lattuada liet zien dat hij een goede regisseur was door deze spionagefilm uit de Eerste Wereldoorlog te regisseren, waarin het geld dat aan de productie wordt besteed echt op het scherm te zien is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er zijn films en er zijn films. Films zijn meestal niet meer dan filmische'snoepgoedjes', terwijl films echte kunstwerken zijn. Fr<0xC3><0xA4>ulein Doktor is zeker in de laatste categorie geplaatst. Zoals de meeste kijkers was ik zeer onder de indruk van de strijdscènes, maar de schrijnende vertolking van het centrale personage is wat ik als de beste kwaliteit van de film beschouw. Nadat ze al het mogelijke heeft gedaan om haar land te dienen als een ware dochter van Deutschland, terwijl ze ondertussen in de greep is van een morfineverslaving, wordt _die Fr<0xC3><0xA4>ulein_ ondanks al haar inspanningen door het Duitse opperbevel heel sjofel behandeld. De scène waarin de Doktor op de achterbank van een Mercedes Benz commandowagen zit, alleen, verlaten en snikkend, is misschien wel een van de meest trieste en toch waarachtige voorstellingen van het lot van een'spion' in het leven. Alleen de emotionele pijn die Richard Burton tentoonspreidt in The Spy Who Came in from the Cold komt in de buurt. Fr<0xC3><0xA4>ulein Doktor is een film die veel dieper gaat dan je op het eerste gezicht zou denken. Ik zou alleen willen dat de producenten hem op dvd zouden uitbrengen, zodat degenen die hem nooit hebben gezien hem wel kunnen zien en degenen die hem wel hebben gezien weer (misschien wel keer op keer) van deze uitzonderlijke film kunnen genieten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Gelukkig was ik, omdat ik niets van deze film wist, nieuwsgierig genoeg om hem van de tv op te nemen. En toen was de band maar vijf minuten voor het einde leeg!
Maar ik ben blij dat ik het grootste deel te pakken heb gekregen, want dit is echt een geweldige spionagefilm. Er zijn de gebruikelijke speelgoedonderzeeërs en een beetje mistige plot, maar ook heel ijzingwekkende en zelfs gewaagde momenten. Gezien het productiejaar 1969 moeten de bepaalde licht lesbische ondertonen een paar wenkbrauwen hebben doen fronsen. Natuurlijk verbaast het nu niemand meer en de scènes lijken eigenlijk heel mooi gedaan. En dat komt niet alleen door de twee actrices van George. De gasaanval lijkt iedere kijker heel sterk te raken, geen wonder. En mij ook. Heel effectief. Ook geven de standpunten van beide partijen van de tegenstanders het hele verhaal meer diepgang dan de gebruikelijke spanning en actie. Dit is niet alleen een heroïsch oorlogsverhaal van één zegevierende kant, maar toont ook wat er achter de overwinning zit in goede en slechte zin. Nou ja, omdat het een geval van oorlog is, voornamelijk in slechte zin.
Voor de fans van componist Ennio Morricone is dit ook een must. Zijn werk is altijd uitstekend, ontroerend maar nooit overdreven. En ik denk dat ik moet proberen meer films met Suzy Kendall te zien. Over Fr<0xC3><0xA4>ulein gesproken! 'Ik hoop dat ze dit binnenkort op dvd uitbrengen, zodat ik de hele film in mijn collectie heb en meer mensen vertrouwd raken met dit kleine juweeltje.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Net als bijna iedereen die een opmerking over deze film heeft gemaakt, kan ik me alleen maar afvragen waarom hij nooit op video is verschenen.
Ik herinner me dat ik hem rond mijn twaalfde voor het eerst heb gezien in 'The Late Show', omstreeks 1972. Ook herinner ik me de gifgasaanval en de bizar geklede paarden. (Ik herinner me niet wat ik hier nog meer heb zien beschrijven; waarschijnlijk waren ze geschikt voor het tv-publiek.) Maar de scènes die ik echt mooi vond, gingen over de dood van Lord Kitchener aan boord van de HMS Hampshire, bijna precies negentig jaar geleden. De scènes over de ten dode opgeschreven kruiser die in de storm het mijnenveld naderde, waren echt huiveringwekkend, als ik me goed herinner.
 Ik kan me de muziek niet meer herinneren, maar de opmerkingen van de anderen maken me nieuwsgierig. Zorg dat dit op video komt!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film één keer gezien in of vlak na de première, 36 jaar geleden (1969). Hoewel ik me er nu nog maar flarden van kan herinneren, verlang ik ernaar hem nog eens te zien. Tot de delen die ik me herinner, al dan niet terecht, behoren het Mustard-gas in de loopgraven en Suzie Kendall als een Duitse spionne, die een of andere kerel achter in een gesloten vrachtwagen seksuele gunsten aanbiedt om militaire informatie van hem los te krijgen. De muziek was bijzonder gedenkwaardig en de emoties roerden zich in de orde van Gejaagd door de wind en ik zou hem dolgraag nog eens horen. Er moet een of andere commerciële of copyright-reden zijn waarom deze film niet beschikbaar is. Weet iemand waarom? Ik betwijfel of het iets te maken heeft met gebrek aan kwaliteit of belangstelling.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Uitstekende film. Suzy Kendall zal al uw belangstelling vasthouden. Is in geen tien jaar op de Amerikaanse televisie vertoond. Een scène die me altijd is bijgebleven is de gasaanval van de Duitse cavalerie. U zult er nog meer vinden. Ik hoop dat ze hem snel op de band zetten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een uitstekende, maar moeilijk te vinden spionagethriller uit de Eerste Wereldoorlog in de onnavolgbare Italiaanse stijl van de jaren zestig. Van de psychedelische graphics van de inleidende credits en de geweldige score van Ennio Morricone tot de lesbische liefdesscène met Capucine en de gedetailleerd geproduceerde apocalyptische niemandslandgevechtsscènes met gifgas en Duitse cavalerie in volledige gasbestendige'stormtroepen'-uitrusting, is dit een film die je niet mag missen. Het is een film die de gruwelen en wreedheid van de oorlog en de meedogenloosheid van de spelers op en van het slagveld vastlegt. Afgezien van de strijdscènes zijn sommige producties en special effects primitief, kennelijk omdat het grootste deel van het budget voor deze film voor de strijdscènes werd gereserveerd, maar voor liefhebbers van de jaren zestig zou dat geen probleem moeten zijn. Ik heb deze film vele jaren geleden voor het eerst op televisie gezien en had de vooruitziende blik om hem op video op te nemen. Ik heb de band nog en kijk er van tijd tot tijd graag naar.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik herinner me dat ik deze film jaren geleden heb gezien op, geloof ik, bbc 2. Ik zou hem heel graag nog eens willen zien <0xE2><0x80><0x93> weet iemand hoe ik aan een kopie kan komen? Als ik het me goed herinner, was het een bijzonder krachtige film, met name de scène waarin de paarden gasmaskers dragen. Afgezien daarvan kan ik me niet al te veel over het verhaal herinneren <0xE2><0x80><0x93> en daarom wil ik hem nog eens zien! Ik heb het web afgezocht, maar kan geen kopie vinden, wat ongebruikelijk is in mijn ervaring <0xE2><0x80><0x93> misschien is er geen dvd of vhs van deze film op de markt. Zou elke hulp die iemand me hierbij kan geven op prijs stellen. Bedankt voor je hulp. De groeten, Albany234blaasgooglemail.com.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Goed gedaan om het perspectief van de andere kant te laten zien <0xE2><0x80><0x93> Fr<0xC3><0xA4>ulein doktor neemt zowel de kosten als de nutteloosheid van de oorlog in ogenschouw <0xE2><0x80><0x93> uitstekend acteerwerk, vooral wanneer het Duitse opperbevel in naam van de ridderlijkheid weigert om keizer Wilhelm IX te gelasten toe te slaan. De slachtpartijen zijn waarschijnlijk te intens voor verwijfde Amerikaanse geesten die waarschijnlijk de voorkeur geven aan dwaze toespraken en zinloze abstracties als 14 punten of het kampioenschap van de naties. Echte Amerikanen zouden de verhaallijn en de actie kunnen waarderen. Ondanks alle actie en intriges vergelijkt Fr<0xC3><0xA4>ulein doktor dit alles graag met _Jacobs ladder_.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb vandaag die film op het Seattle International Film Festival gezien en ik heb er met volle teugen van genoten.
Geweldige tekst en regie, uitstekende en geloofwaardige interactie tussen de spelers, en ook een geweldige komische timing.
Deze film gaat over thema's als familie en scheiding. Als gevolg daarvan zie ik dat Europese, Aziatische en Amerikaanse toeschouwers allemaal punten van overeenkomst vinden tussen deze film en hun eigen leven.
En alsof dat nog niet genoeg is, heeft deze film het potentieel om de beste undergroundfilm van het jaar te worden... Iemand die dit in de Verenigde Staten wil distribueren, alsjeblieft!
En ten slotte: dank je wel, Maria Flom! Het is echt een geweldige film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een ongelooflijke film. Ik kan me niet herinneren wanneer ik voor het laatst zo'n gelaagde Zweedse film heb gezien. Het is grappig, het is tragisch, het is meeslepend en bovenal is het een stukje van het Zweedse kleine-stadsleven. Het vermorzelt de clichés en dringt dieper door. Het geeft je het gevoel dat je verbonden bent, niet alleen met de hoofdpersonen, maar met alle hoofdpersonen.
Het grote-stadsmeisje dat teruggaat naar haar wortels, haar kleine geboorteplaats, om de zeventigste verjaardag van haar vader te vieren, haar pad kruist met mensen die ze al een paar jaar niet meer heeft gezien. Hoewel het verhaal niet uniek is, biedt het een frisse benadering. Het middelpunt van het verhaal is de relatie tussen drie zussen (in verschillende fasen van hun leven) die niet erg close zijn. Ik realiseer me niet hoe close ze zijn.
Een van de belangrijkste redenen waarom het zo gemakkelijk is om contact te maken met de mensen in deze film, is de onberispelijke cast. Ten eerste ben ik heel blij met het feit dat er absoluut geen zogenaamde 'A-list'-Spaanse acteurs in deze film spelen. Gewoonlijk is er een handjevol acteurs die in bijna elke grote productie in Zweden hun weg weten te vinden. Deze keer slaagde de productiemaatschappij erin om het realistisch te houden door acteurs te casten die echt van hun beroep lijken te houden. Sofia Helin is waarschijnlijk de eerste Zweedse actrice sinds Eva R<0xC3><0xB6>se die bewijst dat je geen woorden nodig hebt om een emotie over te brengen.
Het schrijven is ook heel aantrekkelijk. De dialoog is meer dan geloofwaardig, en in vergelijking met andere Zweedse films van de afgelopen twee jaar ligt hij mijlenver voor op de rest. Maria Blom heeft vanaf het begin de touwtjes in handen, en als je dat niet wist, zou je nooit vermoeden dat dit de eerste keer is dat ze een speelfilm schrijft en regisseert. Ik kan niet wachten op haar volgende.
Als je hier eenmaal naar kijkt, wil je er echt helemaal in opgaan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit heb ik gezien op het Mill Valley Film Festival. Het is moeilijk te geloven dat dit mevrouw Bloms regiedebuut is, het is prachtig georkestreerd en uitgevoerd. Een grote cast van personages zou uit een roman van Anne Tyler kunnen komen, d.w.z. ze zijn gelaagd met achtergrondverhalen en mogelijke toekomsten, er zijn geen valse noten, verrassende uitbarstingen van humor te midden van zelfveroorzaakte angsten en zeer reële, zo niet wereldschokkende dilemma's. Als je 'The Best of Youth' hebt gezien, zul je zien hoe goed de personages zich door kleine momenten heen slaan, ook al gaat het verhaal snel verder. Ik hoop echt dat dit in de Verenigde Staten distribueert. Ik leef in een vrij geavanceerde filmmarkt, maar we krijgen zelden Zweedse films van welke soort dan ook.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is de beste film die ik ooit heb gezien!
Misschien komt het doordat ik maar een paar kilometer van het dorp woon, waar het verhaal zich afspeelt, en omdat ik weet hoe het er in deze streek in Zweden aan toegaat. De film vertelt de waarheid, geloof me! Hij bekritiseert en respecteert de levensstijl van Dalarna, en de producent wil dat de mensen die naar de film kijken ruimdenkender zijn en meer geven om je beste vrienden en familieleden.
Maar als je ergens anders in Zweden (of in een ander land) in een ander dorpje woont, zul je waarschijnlijk ook veel van deze film herkennen.
Dank je wel Maria Blom!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De film speelt zich af in een klein Zweeds stadje waar iedereen elkaar kent. Hier bezoekt Mia haar ouders voor de verjaardag van haar vader, een verjaardag die af en toe een soort tragedie heeft, de vraag is alleen wat het dit jaar zal worden, en je zult verbaasd zijn... Het is een buitengewoon goed in elkaar gezette film, met een verhaal dat een perfect evenwicht heeft tussen humor en ernst, wat zelden voorkomt. Je wordt gelukkig, je wordt gekwetst, en in feite alles daartussenin. Uiteindelijk word je onwillekeurig verliefd op Mia (als je een jongen bent, denk ik (de hoofdactrice)) Ze is een buitengewoon goed gekozen actrice, net als veel andere acteurs/actrices.<br />Geniet ervan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoe strakker het drama, des te beter de film van zustertwist! Dit juweeltje werd na zijn première in Zweden voornamelijk als komedie aangeprezen, dus ik ben blij te merken dat dat niet het hele verhaal was. Grappige stukjes over het gekibbel in een klein stadje zijn er natuurlijk om van te genieten, maar naarmate het verhaal vordert, neemt het drama het toneel in beslag. En niet alleen het familiedrama, het roept ook schrijnende vragen op over respectvolle verschillen in de levensstijl van mensen.
Grote karaktersamenstelling met veel fantastische en ontroerende dramatische scènes die geloofwaardigheidspunten scoren; en ze zijn niet alleen maar willekeurig, maar houden alles op zijn plaats. Het doet me alleen maar vermoeden dat als Ingmar Bergman dit had gemaakt (het drama zou bij hem passen!), de internationale aandacht waarschijnlijk onmiddellijk zou zijn getrokken.
7 van de 10 uit Ozjeppe.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is geen diepgaande film; de meeste plotelementen zijn vrij voorspelbaar en 'probeerd en waar', maar hij was goed geacteerd en bevatte een paar interessante punten over wat we zouden kunnen betreuren (onze 'fouten' zoals de film ze noemt) als we terugkijken op ons leven. Ik had het boek niet gelezen, dus ik wist niet veel meer dan dat het het verhaal was van een stervende vrouw die sterke herinneringen aan lang geleden heeft die ze met niemand heeft gedeeld. Gelukkig hebben ze een eersteklas cast... Meryl
Meryl, de dochter van Streep, speelt de jonge Lila, en dan duikt Meryl op aan het eind van de film als de oude Lila... naast een verbazingwekkende gelijkenis (duh! De jongere actrice deed het geweldig (ze was misschien niet van het kaliber van haar moeder, maar wie is dat wel?). Alle anderen in de film deden het prima, hoewel ik wilde dat er meer Glen Close-films waren geweest en ik Buddy's personage een beetje te theatraal vond.
Dit is meer een meisjesfilm dan een jongensfilm, maar een goede om met je moeder, of je dochter, te zien en misschien een dialoog op gang te brengen. Wat is het moeilijk om een ouder echt als een 'persoon' te kennen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben dol op deze film en het is zo'n prachtig voorbeeld van een gezin dat in gevaar verkeert, een romantisch liefdesverhaal en een heel trieste plot. Alles aan deze film was gewoon perfect en uitstekend. Het was zo'n geweldige mengeling van acteurs en actrices en met wat gelach en een hoop geroep verdient deze film een heleboel prijzen. Als je het hebt over een prachtig scenario, en hoewel ik deze film zou willen vergelijken met The Notebook en The Family Stone, was hij eigenlijk veel sluwer, triester en briljanter dan die films. The Evening vertelt over een liefdesverhaal tussen een oude vrouw die terugdenkt aan haar jongere jaren, en haar twee dochters die bij haar blijven als ze zich niet goed voelt. Het verhaal uit die tijd is zo sterk en prachtig verteld dat ik op het puntje van mijn stoel zat. Je leert alle personages echt kennen en aan het eind wilde ik het helemaal opnieuw zien. Dit is een verbazingwekkend droevige en levendig geacteerde film die echt uniek is en door iedereen gezien zou moeten worden, omdat hij zo geweldig is. Alle scènes zijn verbazingwekkend en de film grijpt je aandacht vanaf het allereerste begin en laat je niet meer los. Ik vond hem geweldig en ik ben zo blij dat ik hem heb gezien, want het was echt een verbazingwekkende film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Terwijl ze op haar sterfbed ligt herhaalt Ann Lord (Vanessa Redgrave) de naam 'Harris' en herinnert zich de dag op de vijftigste verjaardag dat ze aspirant-zangeres was en vanuit New York naar Newport reisde om als bruidsmeisje te fungeren voor haar rijke vriendin Lila Wittenborn (Mamie Gummer). Ann Grant (Claire Danes) wordt verwelkomd door Lila's alcoholische en roekeloze broer Buddy (Hugh Dancy) in het huisje van de familie Wittenborn aan zee en hij vertelt haar dat zijn zus verliefd is op hun vriend en bediende Harris Arden (Patrick Wilson), die in de oorlog heeft gevochten en medicijnen heeft gestudeerd. Later bekent de aanstaande bruid haar ware gevoelens voor Harris aan Ann. Maar als Ann Harris ontmoet, wordt ze verliefd op hem, en ze hebben een korte verhouding tijdens één nacht, terwijl er een tragedie gebeurt met Buddy. Intussen maken Anns dochters, de onzekere en labiele Nina Mars (Toni Collette) en de gelukkige echtgenote en moeder Constance Haverford (Natasha Richardson) zich zorgen over hun moeder en moeten er meningsverschillen worden opgelost.
'Avond' heeft een van de beste vrouwelijke casts die ik ooit in een film heb gezien, met schitterende voorstellingen. De gelijkenis van de oogverblindende Mamie Gummer met haar moeder Meryl Streep is verbazingwekkend, en ze heeft een voorstelling die de naam van haar moeder eer aandoet. De locaties, kostuums, decors, filmopnamen en soundtrack zijn ook geweldig. Helaas is de plot verward en heb ik de boodschap van deze film niet goed begrepen. Waarom is het moederschap zo belangrijk in het verhaal? Werd Constance verwekt in de slaapkamer van Ann en Harris en zou hij haar vader zijn? Waarom zijn Ann en Harris niet bij elkaar gebleven, als de man echt van haar hield, zoals hij opbiecht tijdens hun incidentele ontmoeting in New York? Welke kwesties heeft Ann Lord opgelost na het bezoek van Lila Ross? Was Buddy Wittenborn biseksueel of was zijn liefde voor Harris een broederlijke liefde? Waarom heeft Nina Mars uiteindelijk haar ideeën over het moederschap veranderd? Het lijkt erop dat de scenarioschrijvers of de regisseur hebben gefaald, omdat ze niet in staat waren het prachtige liefdesverhaal zin en vervulling te geven. Mijn stem gaat uit naar zeven.
Titel (Brazilië): 'Ao Entardecer' ('In the Eventide').


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nadat je de trailer van _Evening_ hebt gezien, zul je je waarschijnlijk eerst afvragen hoe geweldig de cast erbij betrokken is (ik bedoel, ze hebben zelfs Rocky Horrors eigen Brad, Barry Bostwick, om de wereld te laten zien dat hij nog steeds acteert), en het volgende moment dat ze ons de hele film hebben laten zien. Hoewel dat niet helemaal waar is, wordt de film in de trailer aardig samengevat, en dat hoeft niet per se slecht te zijn. Dit is een verhaal over een stervende vrouw die terugdenkt aan een tijd heel lang geleden, toen ze de liefde van haar leven ontmoette <0xE2><0x80><0x93> de man die haar ontglipte. Haar dochters horen haar herinneringen ophalen aan mensen van wie ze nog nooit hebben gehoord, en het verhaal van wat er gebeurde toen zij en Harris Buddy vermoordden, speelt zich al snel af. Maar wat er ook gebeurt, de film gaat niet over deze mensen en wat ze doen, goed of slecht. Het is een middel om te laten zien dat er geen fouten in het leven zijn. Wat spijt kan zijn, zou in feite het enige moment in je leven kunnen zijn dat nodig was om de goede tijden die volgden mogelijk te maken.
Het verhaal zelf is mooi verteld en duidelijk aangepast aan de literatuur. Onze filmmakers hier besluiten het verhaal te vertellen door het heden (Ann op haar sterfbed), de droomtoestand (Ann die hallucineert door het heden te combineren met het verleden in haar hoofd) en het verleden (Ann die Harris ontmoet op de bruiloft van haar beste vriendin) door elkaar te halen. Er zijn een paar momenten waarop de onderbrekingen een beetje abrupt zijn en de voortgang van het verleden zo goed is dat je het heden misschien een beetje langdradig en saai vindt, maar over het geheel genomen wordt het beter aangepakt dan je in eerste instantie zou denken. Het is niet zo dat Anns leven nu oninteressant is, het heeft alleen minder te maken met de plot dan met de morele opvattingen die worden opgedaan. Hoewel ik toegeef dat de parallellen met het verleden de problemen voor Anns kinderen op dit moment verlichten, was ik nog steeds te zeer in de ban van de bruiloft om me er echt druk om te maken. Er zijn echter wel mooie momenten, bijvoorbeeld wanneer de klap die Ann uit haar slaap haalt later wordt weerspiegeld in de spiegel, en de cryptische dromen die beide werelden met elkaar verbinden.
Het is het acteerwerk dat de flashbacks zo boeiend en vloeiend maakt. Deze voorstellingen zijn zo fascinerend dat je een beetje boos wordt als onze tijdsperiode is veranderd en we moeten wachten om te zien wat er dan gebeurt. Het meisje is goed in wat ze doet. Ik merk dat haar talenten me de laatste tijd steeds beter bevallen, en deze film doet daar nog een schepje bovenop. Patrick Wilson is altijd geweldig in alles waar ik hem in heb zien spelen. Je moet hem nageven dat hij een paar echt fantastische rollen heeft gekozen en nooit veel meer dan één film per jaar doet. Van Angels in America tot Little Children van vorig jaar zal de man binnenkort ontploffen, maar hopelijk blijft hij trouw aan het vak en zal hij niet incasseren. Zelfs Mamie Gummer is goed als de jongere versie van haar echte moeder Meryl Streep (die verrassend genoeg maar heel weinig in de film voorkomt). Ze is nog steeds een beetje ruw, maar ze was geweldig in het uitdrukken van de emotionele verwarring die haar personage doormaakt op haar trouwdag. De echte openbaring is echter Hugh Dancy. Ik heb het gevoel dat ik hem in veel dingen heb gezien, maar eigenlijk alleen in koning Arthur. Dancy steelt letterlijk elke scène waarin hij zich bevindt, en de manier waarop zijn rol van Buddy wordt verwoest door liefde/alcohol/het leven staat in al zijn gezichtsuitdrukkingen gegrift. Zonder zijn optreden zouden de flashbacks in de wat vergeten categorie van de rest van de film zijn gevallen en de ervaring als geheel veel erger hebben gemaakt. De avond brengt intelligentie en vakmanschap aan de tafel. Je kunt dan wel kritiek hebben op de lengte en de hoeveelheidgeknipte scènes om alles bij elkaar te brengen, maar je kunt niet zeggen dat het acteerwerk het niet waard is om voor te blijven. Misschien had een filmversie van de bruiloft alleen al iets om te zien kunnen zijn, maar als alles bij elkaar wordt genomen, kan er ook iets uit voortkomen dat niet bereikt had kunnen worden zonder al die andere verhaallijnen. Hoe dan ook, de beloning is voor het grootste deel de rit waard en elk niveau van de werkelijkheid eindigt met zijn eigen subtiele schoonheid en voldoet aan wat eraan voorafging.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Laat me met rust, kus mannen als je wilt,' gilt ze in het bijzijn van iedereen vol zelfingenomenheid, waarmee ze de man die al zo lang verliefd op haar is, te gronde richt. Aardige meid. Dit zou wel eens de plek kunnen zijn om nog eens goed na te denken over alle giechelige charme die de Denen in dit personage stoppen. Geweldige reden om medelijden met haar te hebben terwijl ze in bed ligt en doodgaat, maar hé, vergeet niet dat er geen fouten worden gemaakt, behalve misschien bij het zien van deze film.<br />Wacht eens even. Deze ironie is bedoeld! Dit is in feite een meesterwerk van ironische humor, ja! Maar op de een of andere manier betwijfel ik of de makers van deze film dat in gedachten hadden, helaas. Misschien zijn er toch een paar fouten gemaakt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zoveel geweldige actrices in één film dienen als een praktische uitnodiging aan de plaatselijke bioscoop, dus ik reageerde braaf. Hier volgt een paar opmerkingen.
Vanessa Redgrave is geweldig, zelfs als ze in bed ligt. Ze ziet er ook heel oud uit en ik denk niet dat dat bereikt kan worden met veel make-up, wat goed is voor de film, maar triest voor ons bioscoopbezoekers. Ik denk dat ze de laatste jaren een beetje te oud is geworden. Claire Danes gaat door met haar welkome terugkeer naar de film en straalt beslist warmte uit. 's gelijkenis met haar moeder Merly Streep, zowel qua uiterlijk als in acteerstijl, is zo opvallend dat ik me na haar entree een paar minuten niet op de film kon concentreren. Ze is verbazingwekkend goed, maar een dergelijke gelijkenis kan in haar nadeel werken. Ik ben het eens met een eerdere opmerking: Natasha Richardson heeft beslist iets aan haar gezicht laten doen. Ze ziet er in elk geval niet uit zoals ik me haar herinner van eerdere films ('Nell', bijvoorbeeld). Zowel zij als Toni Collette maakt helaas niet veel indruk, deels omdat ze er als zussen niet overtuigend uitzien. Hun interactie is zwak. Bovendien is Toni Collette veel te oud voor haar personage. Glenn Close en Meryl Streep moesten meer tijd op het witte doek doorbrengen. Streeps optreden is in feite weinig meer dan een cameo. Haar scènes daarentegen hebben een grotere emotionele resonantie dan de rest van de film. Eileen Atkins levert een welkome droge humor, vooral in haar tweede rol als denkbeeldige nachtelijke metgezel van Redgraves personage. Wat de mannen betreft: Hugh Dancy verlevendigt de film aanzienlijk, ook al geeft hij een bredere voorstelling dan nodig was. Eerlijk gezegd begint het verhaal te slepen zodra hij het verhaal verlaat. Het strekt hem ook tot eer dat hij erin slaagt de kijker het gepaste gevoel van jongensachtige charme te geven. Patrick Wilson daarentegen is een complete leegte in het midden van de film. Hij heeft ook de pech dat het script niet voldoende uitlegt waarom drie mensen (onder wie een man) zo smoorverliefd zijn op deze man. Het verhaal erachter had beter uitgewerkt moeten worden.
De cinematografie is uitstekend, zoals te verwachten was. Maar het hoofdgebouw van het zomerhuis wist me niet te overtuigen. Het ziet er niet natuurlijk uit op de top van die rotsachtige heuvel, vooral niet met dat grasveldje aan de voorkant. Het lijkt een beetje te veel op karton. Al met al is de film een stijlvolle productie, maar gedurende het grootste deel van de duur ervan kreeg ik een gevoel van ik-heb-het-allemaal-al-gezien, ik-heb-alleen-maar-gehuild-voor-het-alleen-heb-gehuild, en het gevolg daarvan was dat de film niet het soort indruk op me maakte dat ik van een tranentrekker had verwacht. Toch wist de film me na te denken over het verstrijken van de tijd, over je verwachtingen van het leven en de mate waarin die worden vervuld of niet. De moeite waard om op zijn minst op dvd te proberen, zo niet in de bioscoop...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je niet van een vrouwenfilm kunt genieten, hou er dan meteen mee op. Maar als je van films houdt die complexe personages illustreren en buitengewoon acteerwerk leveren, lees dan verder.
Ann Grant Lord ligt op sterven. Haar twee dochters arriveren om aan haar bed te zitten. Ann begint te praten over mensen uit haar verleden van wie de dochters zich niet bewust zijn, en ze vragen zich af of die verloren gewaande kennissen echt of verzonnen zijn. Ze komen tot het besef dat deze mensen uit het verleden van hun moeder inderdaad echt zijn.
Het verhaal speelt zich in feite af tussen 1953 en circa 2000, met een paar momenten uit Anns leven tussen die jaren. Het was in 1953 dat Ann de liefde van haar leven ontmoette en de grootste tragedie van haar leven meemaakte.
Eentje van Ann. Anns twee beste vriendinnen van de universiteit, Lila, zijn getrouwd. Lila's andere beste vriendin is Lila's broer, Buddy. Lila en Buddy zijn de kinderen van een rijke familie in Newport, terwijl Ann een cabaretzangeres is die in Greenwich Village woont en die een vrije geest wil zijn, maar nog steeds gebonden is aan veel van de conventies van de jaren vijftig.
Kort nadat Ann arriveert om bruidsmeisje te zijn op Lila's bruiloft, ontmoet ze de persoon die het centrale personage in het leven van de drie zal worden: Harris. Hij is de volwassen zoon van een voormalige bediende van de familie die samen met Lila en Buddy is opgegroeid en later arts is geworden in een klein stadje in New England. Ann is onmiddellijk gecharmeerd van Harris, wat een complicatie toevoegt aan het feit dat Lila altijd verliefd is geweest op Harris en dat nog steeds is. Buddy is ook verliefd op Harris, maar omdat hij in 1953 is, heeft hij dat homoseksuele verlangen naar Harris op zijn goede vriendin Ann gericht, want hij kan zichzelf niet toegeven dat hij seksueel naar een andere man hunkert. Buddy toont zijn innerlijke frustratie aan de buitenkant door de alcoholistische, grappen makende stoute jongen van de familie te zijn <0xE2><0x80><0x93> tot grote ergernis van zijn keurige, gespannen ouders.
Onnodig te zeggen dat al deze uitgesproken en onderdrukte emoties tot een tragedie leiden <0xE2><0x80><0x93> dit is tenslotte een meidenfilm.
In de huidige tijd, Ann' Nina's dochters zijn vervreemd van hun moeder en lijden onder hun eigen levensbeslissingen en twijfels. Constance werkt tot emotionele uitputting in een poging haar rol van perfecte moeder en echtgenote vol te houden. Nina, die zich altijd inferieur heeft gevoeld, kan geen relatie onderhouden.
Als je al deze relaties samenbrengt tot een tijdspanne van vijftig jaar, krijg je een intrigerende kijk op de maatschappij, haar waarden en de invloed ervan op de persoonlijkheden en daden van de complexe mensen die erbij betrokken zijn.
Alle acteurs in _Evening_ zijn uitstekend, maar er zijn enkele buitengewone voorstellingen en scènes <0xE2><0x80><0x93> samen met twee unieke familierelaties <0xE2><0x80><0x93> die deze film zo bijzonder, zo heel bijzonder maken.

Claire Danes speelt de 1950's. 's Ann, en ze doet het op een manier die duidelijk laat zien hoe een intelligente vrouw uit die tijd in conflict komt met wat ze verondersteld wordt te doen, in tegenstelling tot wat ze wil doen. Haar optreden is niet gemakkelijk te vergeten.
Vanessa Redgrave speelt de stervende Ann, wier geest van het heden naar het verleden verschuift, naar fantasievluchten, en natuurlijk haalt Redgrave het er allemaal uitstekend uit.

Natasha Richardson <0xE2><0x80><0x93> Redgraves echte dochter <0xE2><0x80><0x93> speelt de dochter van Ann, Constance, in de film. De scènes tussen deze echte moeder en haar dochter die de fictieve moeder en dochter spelen, zijn een traktatie voor het oog.
Toni Collette speelt Anns andere dochter, Nina. Nina brengt een groot deel van haar tijd door met depressief zijn en medelijden met zichzelf hebben, terwijl ze een goede man die zowel van haar als van haar moeder en zus houdt buitensluit. Collette is geknipt voor een rol als deze, maar ik heb haar nog nooit een slechte of ongelooflijke voorstelling zien geven, welke rol ze ook speelt.
Mamie Gummer speelt de Lila uit de jaren vijftig en toont ons een vrouw die nog meer in de knoop zit met de rol die ze in het leven verwacht dan haar goede vriendin Ann. Ze is heel goed.
Meryl Streep <0xE2><0x80><0x93> Gummers moeder <0xE2><0x80><0x93> speelt hedendaags Lila. Wat valt er over Meryl Streep te zeggen, behalve dat ze altijd een inzichtelijke en bevredigende voorstelling geeft? In de extra's van de dvd zegt directeur Lajos Koltai dat hij Glenn Close heeft uitgekozen om de relatief kleine rol van Lila's moeder te spelen, omdat hij dacht dat zij de enige actrice was die hij kon bedenken om die ene scène in de film te spelen. Hij had zeker gelijk, en Closes optreden in die ene scène prent het je in. In alle andere scènes waarin Close Lila's keurige moeder is, krijg je een andere rol om te koesteren.
Er zijn nog drie andere scènes in de film, gecombineerd met de scène waarin Close de rol van Lila speelt, die de hele film de moeite waard maken. Op Lila's trouwdag komt Ann haar kamer binnen en kruipt bij haar vriendin in bed om over Lila te praten.' De scène wordt vijftig jaar later herhaald als Lila komt en bij haar stervende vriendin Ann in bed kruipt om te praten over het leven dat ze samen hebben geleid. In deze laatste scène zijn Streep en Redgrave betoverend.
De andere gedenkwaardige scène <0xE2><0x80><0x93> althans voor mij <0xE2><0x80><0x93> is wanneer Buddy zijn liefde voor Ann uitspreekt. Hugh Dancy als Buddy geeft ons een hartverscheurende vertolking van een jongeman die verscheurd wordt door zijn tegenstrijdige seksuele gevoelens. Zijn vertolking is uitmuntend.
Chick-film? Ja. Een heel bijzondere film met ongelooflijk acteerwerk, regie en decor? Absoluut. Ik kan Evening niet te veel aanbevelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Avond is een onderhoudende film met een zekere diepgang. Alle acteurs en actrices geven spectaculaire voorstellingen. Maar met zo'n geweldige cast verwacht je een fantastisch acteerwerk, maar in deze film worden die verwachtingen overtroffen. Je kunt je inleven in de persoonlijkheden en situaties in je eigen familie. Als je naar de interactie van de familieleden kijkt, komen je eigen familieherinneringen onmiddellijk boven. Dit is een van de weinige films die je ertoe brengt het boek te lezen. Meestal is het andersom: je leest het boek en wilt daarna de film zien. Ik zal beslist een exemplaar van het boek van Susan Minot bemachtigen en het lezen. Het landschap van Rhode Island is even spectaculair als de soundtrack. Iedere autoliefhebber zal genieten van de kennelijk vakkundig gerestaureerde automobielen uit die tijd. Onnodig te zeggen dat ik's avonds aanbeveel. Zie het, u zult ervan genieten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De kritiek op de film EVENING, gebaseerd op de roman van Susan Minot en aangepast voor het witte doek door Minot en Michael Cunningham, is hard, zo hard dat het veel kijkers ervan heeft weerhouden de film te proberen. De eerste kritiek richt zich op het feit dat er heel weinig gebeurt in deze film over een stervende vrouw die zich zorgen maakt over een fout die ze in haar jeugd heeft gemaakt, dat beroemde acteurs heel kleine rollen kregen, dat de hele productie overdreven was enzovoort. Voor deze kijker, die de film op een dvd in de rust van zijn huis ziet, komt er een heel andere reactie. Ann Grant Lord (Vanessa Redgrave) ligt op sterven in haar huis aan zee en haar medicijnen en herinneringen stellen haar in staat om een mannennaam <0xE2><0x80><0x93> 'Harris' <0xE2><0x80><0x93> te delen met haar twee volwassen dochters Nina (Toni Colette) en Constance (Natasha Richardson). Terwijl haar dochters aan haar bed zitten, herleeft Ann een bepaalde zomer toen ze bruidsmeisje was voor haar beste vriendin Lila (Mamie Gummer), een huwelijk waar zowel Ann (Claire Danes als de jeugdige Ann) als Lila's alcoholistische broer Buddy (Hugh Dancy) bezwaar tegen hadden, omdat ze het gevoel hadden dat Lila gewoon met een man van haar stand trouwde in plaats van met de jongen van wie ze had gehouden <0xE2><0x80><0x93> Harris Arden (Patrick Wilson), de zoon van haar huishoudster die arts was geworden. Harris, Buddy, Lila en Ann zijn met elkaar verweven in een reeks verliefdheden en romances die tot nu toe, vijftig jaar later, terwijl Ann op sterven ligt, geheim zijn gehouden. De oudere Lila (Meryl Streep) bezoekt Ann aan het eind en dan worden de geheimen onthuld: 'Er bestaan geen dingen als fouten <0xE2><0x80><0x93> het leven gaat gewoon door.' De film is een delicaat stemmingsbeeld en het scenario van Minot en Cunningham is rijk aan sfeer en subtiele levenslessen. Ja, er zitten hiaten in het verhaal die met meer uitleg verholpen hadden kunnen worden, maar om de sfeer van nostalgie van de woorden van een stervende dame in stand te houden, zijn zulke 'gaten' begrijpelijk. Collette, Gummer (Streeps echte dochter), Meryl Streep, Claire Danes, Eileen Atkins, Glenn Close, Hugh Dancy en Patrick Wilson, maar ook met een ensemble van korte maar zeer solide voorstellingen. De decors zijn schitterend (cinematografie van Gyula Pados) en de muziek is van de onnavolgbare Jan A.P. Kaczmarek. De regie is van Lajos Koltai ('Being Julia'). Beoordeel deze film op eigen houtje... Grady Harp.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film drie keer gezien. De laatste keer bleef ik verwarrende scènes overslaan om een oplossing voor de plot te vinden. Misschien is het niet de bedoeling dat de plot logisch in elkaar steekt. Of misschien zitten deze ruwe kantjes in de plot omdat Anns herinnering aan gebeurtenissen in het verre verleden niet helemaal klopt.
Neem de jonge Ann Grant (Claire Danes). Dit is een jonge vrouw die met de telgen van een rijke familie op een naamloze universiteit heeft gezeten. Ze moet hulp hebben gehad om zich deze zeer dure opleiding te kunnen veroorloven, maar ze lijkt helemaal geen familiebanden te hebben. Ze lijkt nooit familie te hebben tot wie ze zich kan wenden als de gevolgen van een van haar rampzalige beslissingen zich aandienen. Ann deelt een hartstochtelijke avond met haar grote liefde Harris Arden (Patrick Wilson). Dan, als Harris Lila troost na de tragische dood van haar broer Buddy, vindt Ann hem plotseling weerzinwekkend en walgt ze van haar eigen gedrag. Ik moet hier iets belangrijks over het hoofd hebben gezien. Anns gedrag lijkt volkomen onverklaarbaar. Ann verbreekt haar relatie met Harris en trouwt uiteindelijk met een van de bruidsjonkers op Lila's bruiloft. Ondanks Anns afwijzing van Harris blijft ze op haar sterfbed diepe gevoelens voor hem koesteren.
Het was duidelijk uit zijn gedrag dat Harris smoorverliefd was op Ann en graag met haar zou zijn getrouwd. Een scène waarin hun toevallige ontmoeting jaren na Lila te zien is. Het huwelijk van Ann en Harris toonde aan dat Harris nog steeds diepe gevoelens voor Ann koesterde.
De film toonde een patroon voor Anns romantische relaties. Ze had altijd ruzie met haar mannen en wees hen af. Dit patroon gold ook voor Harris en zijn twee echtgenoten. Daarentegen trouwde Lila met een man van wie ze niet hield en ze bleef bij haar man tot hij stierf. Misschien was Lila in staat een relatie op te bouwen omdat ze weigerde haar huwelijk te laten mislukken.
Toen kwam de al te voor de hand liggende terugkeer van Lila Ross aan Anns bed. Blijkbaar was Anns verpleegster in staat uit Anns laatste, heldere momenten voldoende informatie te halen om Lila te identificeren en contact met haar op te nemen. Niets van dit alles verscheen op de film. Ik bleef maar denken aan het huis waar Ann haar laatste dagen had doorgebracht. Hoe had ze het zich kunnen veroorloven om zo'n huis te kopen van de schamele verdiensten uit haar zangcarrière? Ann leek altijd een financiële ramp een stap voor te zijn als ze haar twee dochters opvoedde.
Op een ander niveau genoot ik enorm van de setting en de muziek van de film. De villa aan zee was zo hartverscheurend mooi. Claire Danes was een stralende Ann Grant. Ze is echt een heel getalenteerd zangeres. Ik geef de voorkeur aan haar natuurlijke brunette boven het flessenblonde uiterlijk dat ze had in de extra's van de film. Als die irritante CGI-vuurvliegjes maar zouden verdwijnen, zou ik de film een heel punt kunnen geven in mijn stem!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

En dan komt de Romeo-divisie om het paradigma te veranderen.
Laat ik zeggen dat ik helemaal weg was van deze korte film. Ik heb hem toevallig gezien toen ik in Boston was, op een filmfestival, en sindsdien heb ik God er elke dag voor bedankt. Ik geloof echt dat ik deel uitmaakte van een gebeurtenis, zoals het lezen van een Tarantino-script voordat iemand anders dat deed, of het zien van de eerste vertoning van _Mean Streets_.
Ik weet niet welk festival de korte film hierna gaat bezoeken of wat het creatieve team op de plank heeft liggen voor toekomstige producten, maar ik hoop echt dat ik erbij kan zijn.
Opnieuw een ongelooflijk stuk filmwerk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn moeder en ik waren op weg naar huis na een reisje naar het noordoosten (voornamelijk Massachusetts) toen we besloten een kleine omweg te maken om een filmfestival in Boston te bezoeken. Ik weet niet veel van film, dus ik dacht dat dit misschien een beetje leerzaam zou zijn. De eerste film die we zagen was deze, THE ROMEO DIVISION. Ik weet niet hoe het met jou zit, maar ik vond dit geweldig! Ik kom uit Texas en waar ik vandaan kom zien we niet veel films, dus dit was een aangename verrassing. Mijn moeder hield vol dat het te gewelddadig was, maar ze zei dat ik niet veel wist van wat ze zei, maar dat het een geweldige film was. Ik was geschokt door de vechtscènes ze waren geweldig. Ik ben ook een grote fan als de goeien winnen dus ik was in de wolken toen de Romeo-dames alle slechteriken vermoordden. Dit was echt briljant. Ik weet niet wanneer het op video wordt uitgebracht maar als je de kans krijgt moet je het bekijken. Ik denk dat je aangenaam verrast zult zijn. Maar een goede raad, het is nogal gewelddadig en er staan veel vloeken in, dus misschien wil je je kinderen er niet bij laten kijken. Het is meer voor volwassenen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben gek op deze film! 10 van de 10 keer op een hand te tellen! Hij is zo verdomd goed! Ik ben niet zo'n fan van films, maar ik moet zeggen dat deze mijn ogen opende. Verbazingwekkende kleur en snelle energie. Ik had het geluk dat ik hem zag op een screening tijdens het Zoinks! Film Festival in Boston, en het verhaal omhulde me van het begin af aan. Het had een heleboel volwassen thema's en karakters, en toen het afgelopen was, wilde ik meer. Ik hoop dat ze een vervolg maken. Dat zou leuk zijn. Mijn enige probleem is de rol van Anya, die door Melissa Connor wordt gespeeld. GEWELDIG! Ze SCHULDIG! Ik heb een blok hout een betere prestatie zien leveren. En dat is precies wat de regisseur dacht toen hij haar castte. Maar als je haar negeert, kun je er niets aan doen dat deze film een dikke tien krijgt!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik wil alleen maar zeggen dat ik zo blij ben dat iemand eindelijk zijn mond voorbij heeft gepraat over deze film. Bravo 'The Spaz', Bravo! Deze film is een belachelijke farce van filmmaken. Vooral voor een studentenfilm! Ik wil de Spazz alleen maar bedanken voor de absurde tijd die hij nodig heeft gehad om zo'n zeldzame film te vinden en er dan OP AF TE KOMEN! De meeste mensen die ik ken hebben dat soort tijd niet, vooral omdat er maar zo weinig zijn die de film uitlezen. Kudos voor u, meneer! Hoe dan ook, de film volgt een dunne verhaallijn die op z'n minst ongelooflijk is en gewoon belachelijk. Ik begrijp het idee achter het creëren van een satire op Charlie's Angels, maar waarom zou je zulke afschuwelijke actrices inhuren? En wat voor een regisseur laat zichzelf acteren, schrijven, produceren en ook nog de film redigeren! Kies één baan en doe er alles voor, man! Het is zo jammer, want ik heb gehoord dat hij een goede film heeft gemaakt over een dodelijke tandenborstel. Nogmaals, dankzij de Spazz, die het doek voor deze film heeft opgehaald, zijn mensen zoals jij een zeldzame vondst.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik de Romeo-divisie het afgelopen voorjaar voor het eerst zag, was mijn eerste reactie BRILJANT! Maar bij latere bezichtigingen werd ik voorzien van veel meer dan meesterlijk filmen. Deze film heeft een unieke stem die door de rest van de geschiedenis van de film zal weerklinken.

De openingsmontage levert een schitterend palet dat de regisseur JP Sarro gebruikt om zijn kunst op dit doek van amusement te vestigen.
Sarro gebruikt de camera waarlijk als zijn penseel terwijl hij ons meeneemt op een rit die het publiek omhult in een geweldige actiefilm die verder gaat dan het traditionele scenario waar we aan gewend zijn geraakt en die diep duikt in duistere thema's als verraad, wraak en het belang van kameraadschap. De droom van Vanessa is de kern ervan.
Maar Sarro was niet alleen in deze epische onderneming. De tekst, geschreven door schrijver Tim Sheridan, was net zo adembenemend.
De dialoog was zo precies en direct dat de acteurs er zo'n uitstraling en charisma van kregen. In het bijzonder is de laatste scène (waarschuwing: SPOILERS!!! SPOILERS!!!) waarin Vanessa zich aansluit bij de coalitie en de hele tijd een schurk blijkt te zijn, geschreven op zo'n donkere toon dat het een van de meest huiveringwekkende eindes is die ik ooit heb gezien. Sheridan is de volgende Robert Towne.
In een laatste opmerking is het duidelijk dat deze productie geen geringe prestatie was. Daarom moet producent Scott Shipley veel lof worden toegezwaaid. Hij schijnt de creativiteit en het geniale in zich te hebben om naast Jerry Bruckheimer te lopen. Nooit eerder heb ik een productie gezien die zo grandioos is, met zoveel aandacht voor elk klein detail. Een producersbaan is een van de moeilijkste in welke film dan ook, en Shipley laat het er gemakkelijk uitzien.
Alles in deze film combineert creatief schrijven, verbluffende productie en meesterlijke regie. Dit is de kunst van de film op zijn best. Als het einde van de film aanbreekt, is het enige wat nog verlangd wordt meer.
De Romeo-divisie is baanbrekend, een meesterwerk en, het allerbelangrijkste, De Romeo-divisie is inderdaad kunst.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik had in 1999 zo'n hekel aan de eerste aflevering van dit programma ('Protesterende Hippies') dat ik de rest meed. Maar toen het op 'The Paramount Comedy Channel' kwam, keek ik het helemaal en vond het tot mijn verbazing absoluut hilarisch ('Beoordeel een comedyserie nooit in de eerste week')!<br />In 1969 was 'Hippies'-ster Simon Pegg te zien als 'Ray Purbbs', redacteur van een 'Oz'-achtig ondergronds tijdschrift dat 'Mouth' heette. Zijn vrienden zijn de feministe Jill, de relaxte Alex en de halvegare Hugo. Eind jaren zestig heerste er een ongelooflijk optimisme onder de jongeren, dat ze de wereld konden veranderen door het drukken van tijdschriften die niemand las. De scripts van Arthur Mathews zijn een brutale parodie op een aantal iconen uit die tijd <0xE2><0x80><0x93> 'Hair', 'Woodstock', 'The Graduate', zelfs het beruchte 'Oz'-onfatsoenlijke proces uit het begin van de jaren zeventig. Uitstekende vertolkingen van de spelers; Julian Rhind-Tutts 'Alex' deed me op een vreemde manier denken aan de Richard O'Sullivan-figuur uit 'Man about the House'. Het is jammer dat er nooit een tweede serie is gekomen, misschien wel vanwege mensen als ik. Als je 'Hippies' hebt gemist, probeer het dan eens. Als je eenmaal voorbij de afschrikwekkende openingsscène bent, staat je een traktatie te wachten!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vraag me vaak af waarom deze serie zo vaak is verfilmd. Ik vond hem briljant en ook heel knap geschreven en uitgevoerd. Ik denk dat hij in de toekomst in het juiste licht zal worden gezien, als ze hem tenminste ooit gaan uitzenden. In deze serie zijn veel veelbelovende jonge komedieacteurs verschenen en allemaal zijn ze doorgegaan met grotere dingen. Misschien zal dit feit de mensen bewust maken van de waarde ervan en zal de serie worden uitgezonden. Sally Phillips, Simon Pegg, Peter Serafinowicz en niet in de laatste plaats Julian Rhind-Tutt van de enorm succesvolle Green Wing. De schrijvers Graham Linehan en Arthur Matthews zijn twee van de beste komedieschrijvers van de moderne tijd. Iedereen die komedie kan produceren, zoals Father Ted, kan dat ook.' Ik ben niet in staat om iets te schrijven dat niet de moeite van het publiceren waard is. Als het ooit gepubliceerd wordt, zal ik het zeker kopen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De volgende creatie van Arthur Matthews en Graham Linehan was een vergeten juweel voor de bbc, 'Hippies' genaamd. Hoewel ze door het tweetal zelf waren geschreven, waren de zes scenario's alleen door Arthur Matthews geschreven.
In 1969 in Londen <0xE2><0x80><0x93> Ray Purbs, een hippie, is redacteur van een anarchistisch tijdschrift. Zijn vrienden zijn zijn flatgenoot, de zeer ontspannen en cannabis rokende Alex, zijn 'vriendin' is de feministe Jill en de niet al te snuggere Hugo.
Simon Pegg was geweldig als Ray, maar hij is geweldig in alles wat hij doet. Deze sitcom had iets van 'Burger Smith'. Ray leek erg veel op Wolfie Smith, die probeerde de maatschappij te verslaan, maar daar jammerlijk in faalde. Eindelijk komt deze comedy op dvd uit in maart, ik kan niet wachten om hem te kopen. Hij is in 1999 uitgezonden en is nog steeds op de aardse televisie te zien <0xE2><0x80><0x93> mijn herinneringen aan de comedy zijn niet al te best, maar ik herinner me twee afleveringen heel duidelijk, de eerste was de openingsaflevering 'Protesterende Hippies' die ik een geweldig begin vond <0xE2><0x80><0x93> waarin Ray protesteert tegen schuurpapier en de andere aflevering was 'Hippy Dippy Hippies' die volgens mij aflevering 4 was, weer een heel duidelijke herinnering aan de politie. Helaas kreeg de comedy een negatieve reactie van de kijkers (ik zou niet weten waarom). De bbc vroeg een andere serie aan, maar Arthur Matthews besloot die niet te doen vanwege de negatieve reactie. Nou ja, ik kan niet wachten op de dvd.
Beste Episode: Hippy Dippy Hippies-serie 1 aflevering 4.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Barriers lijkt zo'n serie te zijn die in de nevelen van de tijd verloren is gegaan. Nadat hij in het begin van de jaren tachtig is uitgezonden en één keer is herhaald, is hij sindsdien spoorloos verdwenen. Dat is doodzonde.
Oorspronkelijk keek ik ernaar toen hij op zondagmiddag werd uitgezonden in de zuidelijke tv-regio en was het een klassiek theeuurtje. Hoewel ik me niet veel van het programma herinner, zijn er een paar dingen in mijn hoofd blijven hangen. Het opvallendst waren de onvergetelijke titels. De treurige fluitmuziek die de ontsnappingspoging over een Oost-Europese grens begeleidde en het daaropvolgende auto-ongeluk (en die scène heeft me een blijvende liefde voor 'fintail' Mercedes-modellen bezorgd zoals ze een Mercedes 200 gebruikten). In het begin was het duidelijk dat de oplossing voor het mysterie van de serie in deze titels te vinden was.
De plot over een jonge muziekstudent die probeert te achterhalen wat er echt gebeurd is als hij ontdekt dat hij geadopteerd is, had veel wendingen, maar Barriers was een verrassend 'volwassen' kinderdrama. Benedict Taylor was uitstekend als Billy en het was jammer dat hij niet veel meer deed.
Dit was een kwaliteitsdrama, allang aan een dvd toe, en ik hoop dat ik in de toekomst de kans krijg om het opnieuw te bekijken.
Een dierbare herinnering uit mijn jeugd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat een opluchting om te horen dat ik me dit programma niet inbeeld! De samenvatting van de belastingman is geweldig. Ik herinner me ook dat ik het fascinerend vond en niet bepaald een familieprogramma, ik moet 10/11 zijn geweest op het moment dat ik ernaar keek. Ik denk dat voor een meisje van die leeftijd het heel blonde haar van lood en zijn permanente trieste staat een deel van de aantrekkingskracht waren. Het thema werd gespeeld op een fluit, herinner ik me <0xE2><0x80><0x93> hoewel ik me niet kan herinneren hoe het ging. Ik denk dat hij het in de intro speelde <0xE2><0x80><0x93> of misschien speelde hij een fluit in het programma en vooral als hij verdrietig was? Misschien is het mijn lot om nooit te weten te komen hoe het is afgelopen of de clip te zien of de melodie te horen, maar ik weet nu in elk geval dat het niet alleen om mij gaat.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een klassieke serie die op zijn minst herhaald of op dvd uitgebracht zou moeten worden. Billy Toth, die zich realiseert dat hij na de dood van zijn ouders geadopteerd is, begint aan een reis om zijn echte ouders te vinden. Na diverse overgangsriten culmineert zijn zoektocht in de ontdekking dat de identiteit van zijn vader gestolen en gebruikt is door een mensensmokkelaar in Europa! Als ik het me goed herinner, eindigt de serie op de Oostenrijkse skihellingen en een achtervolging op een klip die resulteerde in de dood van de verrader van Billy's vader. Deze serie is allemaal op locatie in Europa opgenomen en zag er gepolijst en ongelooflijk goed gemaakt uit, met sommige afleveringen die zich afspeelden in de wereld van film noir en misdaadromans. De grote boog werd vaak overschaduwd door de stukjes van het leven die Billy doormaakte tijdens de jaren waarin hij zwoegde om de geheimen van zijn moeder en vader te achterhalen. Een eersteklas prestatie, maar onderschat en vergeten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In de voorvertoningen van 'The 40 Year-Old Virgin' wordt gepocht op nog zo'n onvolwassen stoeipartij over een eenzame man van 40 die plotseling de drang voelt om het te doen, alleen omdat hij het nog niet heeft gedaan. Te veel slechte ervaringen in het verleden hebben zijn enthousiasme zo getemperd dat hij vrouwen volledig uit de weg gaat. En dan gebeurt er iets onverwachts: hij wordt verliefd. Bovendien is er een film over gemaakt, en die heet 'The 40 Year-old Virgin'.
De maagd van de titel is Andy Stitzer (Steve Carell), die inderdaad 40 is, in een elektronicawinkel werkt en vintage actiefiguren verzamelt, die in zijn mooie vrijgezellenflat aan iedereen te zien zijn. Hij heeft een prachtig thuistheatersysteem en kijkt met zijn twee vriendelijke, oudere buren naar 'Survivor'. Hij is een vrij pittoreske definitie van de Eenzame Man die meer uit moet gaan en meer met vrouwen moet praten.
Dit is het echte nieuwtje van deze film: hij doet de onmogelijke taak om op een schattige, volwassen manier met zijn onderwerp om te gaan. Dit is een film die heel gemakkelijk heel anders had kunnen aflopen in de handen van een transparanter team van filmmakers. Hij had kunnen afglijden naar eindeloze seksgrappen en grappen, maar gelukkig zakt deze film nooit zo diep. Zeker, er worden hier en daar wat seksgrapjes gemaakt en zelfs een paar aansporingen aan het adres van de homogemeenschap (die op geen enkele manier opgevat mogen worden als discriminatie van homo's), terwijl twee van de personages beledigingen uitwisselen tijdens het spelen van een videospelletje ('Mortal Kombat: Deception', nota bene <0xE2><0x80><0x93> het ultieme, door testosteron gedreven gevecht voor mannen).
Aangezien iemand die snel de 20 nadert, McFarlane Toys-actiefiguren verzamelt EN dat zelf nooit heeft gedaan, vond ik deze film amusant en ontroerend op een manier die een film met een vergelijkbaar thema nooit had kunnen zijn. Ik kon me beter inleven in het personage van Andy Stitzer dan wie ook in het theater, omdat ik de enige tiener was die bij deze voorstelling aanwezig was; alle anderen zagen eruit alsof ze de veertig al gepasseerd waren. Een beetje arrogant, ik weet het, maar zou jij ('jij' wordt cursief geschreven) je nog kunnen inleven als je de enige tiener was die bij de middagvoorstelling van 'De veertigjarige maagd' aanwezig was? Eerst ontdekte ze dat Andy nog maagd is. Op zijn veertigste gaan zijn drie vrienden en collega-elektronicamedewerkers David (Paul Rudd), Jay (Romany Malco) en Cal (Seth Rogen) er in eerste instantie van uit dat hij homoseksueel is omdat hij nog nooit met een vrouw naar bed is geweest, wat niet verder van de waarheid kan zijn. De waarheid is dat Andy van vrouwen houdt, maar traumatische ervaringen uit het verleden (de een na de ander hilarisch in flashbacks onthuld) hebben hem voorgoed aan de zijlijn gezet.
David, Jay en Cal beginnen elk aan een missie om Andy in bed te krijgen, de hemel sta hen bij. Maar je weet dat zulke escapades alleen maar op een ramp uitlopen, zoals blijkt uit een afspraakje met Nicky (Leslie Mann), die Andy de ergste ervaring met dronken achter het stuur bezorgt die je je maar kunt voorstellen, en hij heeft een nogal griezelige ontmoeting met Beth (Elizabeth Banks), het knappe meisje dat in de boekwinkel werkt en dat uiteindelijk een totale seksmaniak blijkt te zijn.
Alles klaart op voor Andy als hij Trish (Catherine Keener) ontmoet, de vriendelijke vrouw die aan de overkant van de straat in een winkel werkt die spullen voor mensen op eBay verkoopt. En met die mooie verzameling actiefiguren kun je je voorstellen dat hem uiteindelijk een grote financiële beloning te wachten staat, dat wil zeggen, als hij ooit 'de daad kan verrichten'.
Eindelijk is dit de sekstrip waar we op hebben gewacht. Het gaat over een heel reële kwestie waar veel Eenzame Jongens waarschijnlijk mee te maken krijgen, niet dat er iets mis is met maagd zijn, maar laten we eens naar het grote geheel kijken: hoeveel van ons 'Eenzame Jongens' willen voor altijd een eenzame jongen zijn? Het belangrijkste wat we in dit plaatje leren is dat Eenzame Jongens zichzelf moeten zijn. Ik denk niet dat hij zich hoeft te laten ontharen, zoals Andy (wat eerlijk gezegd een beetje raar is, en volgens deze website en diverse andere nieuwsartikelen was dat ook echt zo, net als het bloed op Carells shirt na afloop).
'De 40 jaar oude maagd' werd geregisseerd door Judd Apatow en geschreven door hemzelf en Carell, dat oorspronkelijk een sketch was waarin Carell de hoofdrol speelde. Carell is lief en menselijk, aangezien zijn personage niet een of andere nietsnut is die dit ding met zijn ogen dicht benadert. Dit is waarschijnlijk een van de intelligentste stoeipartijen die ik ooit heb gezien en is niet beledigend (helemaal niet) omdat de personages waardig en met respect worden behandeld. Mijn vrienden, die slechte adviezen geven om hun eigen onzekerheden te verhullen, kunnen op een fundamenteel niveau familie van me zijn.
De manier waarop 'De 40-jarige maagd' zich ontwikkelt is inderdaad grappig, maar dat laat ik aan jou, de toeschouwer, over. Als iemand de dingen die Andy doet kan volhouden en toch nog de kracht heeft om een vrouw als Catherine Keener aan te trekken, dan is het waar: het is nooit te laat!

10/10/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kwam net uit een voorvertoning van deze film. Ik moest er om de 30 sec. om lachen. Het einde was zo grappig dat de tranen over mijn wangen rolden en ik wilde dat ik niet zo'n grote coke had gekocht. Er zijn zeker een paar stiltes, maar over het geheel genomen is de film zeer vermakelijk. De film geeft Steve Carell de kans om te schitteren nadat hij in zijn films de spotlights heeft gestolen van zowel Jim Carrey in 'Bruce Almighty' als Will Ferrell in 'Anchorman: The Legend of Ron Burgendy'. Paul Rudd is zoals altijd hilarisch. Ik vind het geweldig dat hij zo grappig kan zijn in deze brede komedies en dat hij doorgaat met in eigen producties spelen (zoals P.S.). Ik vind dat Seth Rogen meer werk zou moeten krijgen, omdat hij zo verdomd getalenteerd en innemend is. Leslie Mann had ook een paar ongelooflijk grappige momenten. Ik kan het ten zeerste aanbevelen voor degenen die gewoon willen lachen als een maniak. Maar als je snel beledigd bent, moet je deze film niet zien. Als je een fanatieke feministe bent, moet je deze film niet zien. En alsjeblieft, zelfs als je denkt dat je een van die 'hippe' ouders bent, neem je je kinderen niet mee naar deze film. Natuurlijk moet je je tieners naar deze film laten gaan, maar kijk er niet met hen naar. Het zou voor een paar ongelooflijk ongemakkelijke momenten zorgen.