inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel Langs versie beroemder is, is het werk van Borzage niet verstoken van belangstelling: de 'hemelse' scènes zijn zelfs nog beter. De metafoor van de trein (misschien ontleend aan het einde van Abel Gance's 'la roue') is uiteindelijk overtuigender dan de 'bovenwereld'.
Borzages tederheid voor zijn personages toont aan dat Maries karakter en liefde voor het graf een van zijn favoriete onderwerpen zijn (het einde van 'drie kameraden'). Het pretpark lijkt overal te zijn: we zien het zelfs als we in Maries armzalige huis zijn. Ik vind de decors niet zo goedkoop, ze zijn tot in de puntjes gestileerd. De kermis van een afstandje geeft de film bijna een sciencefictionachtige sfeer. 1.
Borzage vergeet nooit zijn sociale zorgen: in de hemelse trein die op weg is naar boven, kunnen de rijken het niet uitstaan om met het uitschot in aanraking te komen, maar zoals 'hoofdstedelijke magistraat' zegt: 'hier is er geen verschil meer'.
2. Geen zwaar werk voor Borzage (geen van beiden is Langs versie) maar om uit te zoeken of je geïnteresseerd bent in de carrière van de grote regisseur.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er valt inderdaad veel te klagen over deze filmversie van Molnars mystieke toneelstuk <0xE2><0x80><0x93> Farrell ziet er goed uit in zijn titelrol, maar zijn tekstinterpretaties stinken, om eerlijk te zijn. Dit komt er grotendeels ook door dat dit wordt aangemerkt als de eerste film die gebruik maakt van achterwaartse projectie. De decors zien er onecht uit.
Er zijn echter twee grote sterke punten in deze show: hoewel de dialoog slap is, zijn de visuele voorstellingen volmaakt. Rose Hobart, als Julie, is tegenwoordig weinig bekend: voornamelijk voor ROSE HOBART, waarin Joseph Cornell de programmeur EAST OF BORNEO afknipte tot eenvoudige beelden van haar; met dank aan Melfords stijlvolle visuele richting van het origineel. Haar grote schoonheid en eenvoudige (hoewel theatrale) vertolking helpen de aan de aarde gebonden delen van deze film enigszins te herstellen.
Een van Borzages thema's is echter de mystieke kracht van de liefde, en het is de manier waarop de hemelse delen worden weergegeven die dit zo geweldig maakt, van de aankomst van de hemelse trein tot de reis naar 'de hete plek'. H.B. Warners vertolking hier is, zoals altijd, perfect.
We hebben hier dus een gebrekkige, maar zeer interessante versie. Ik denk dat Langs versie uit 1934 beter is, evenals de hemelse scènes in de Henry King-versie van CAROUSEL, de verwaterde musicalversie. Maar ik heb nog steeds enorm genoten van deze versie en ik vind dat je hem een kans moet geven.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik hield van Joan. Geweldige voorstelling. Waar ze niet goed in is. Ik heb deze film gezien en daarna Jane Eyre, vlak na... ze wordt steeds beter. Mijn hart ging tekeer. Geweldige oude film. Precies wat ik van een klassieke film wil. Gezichtsuitdrukkingen zijn de hele film waard. Ik ben blij dat ik hem op video heb. Weet niet wat je nog meer nodig hebt in een film. Mooie vrouw... rijkdom... hebzucht... moord... rechercheurs... een proces... een proces... een proces.<br />De kostuums zijn heel mooi. Ik vraag me af wat het budget voor deze film was. Ik wou dat ze nog steeds van dit soort films maakten. Als ze het proberen, lijken ze gewoon een goedkope film te maken. Films in zwart-wit hebben nog steeds een zeker mysterie.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Joan Fontaine speelt de schurk in deze Victoriaanse film. Ze speelt overtuigend de getrouwde vrouw die een minnaar heeft en ook haar zinnen heeft gezet op een rijke man, Miles Rushworth, die wordt gespeeld door Herbert Marshall. Meneer Marshall is heel goed als Miles. Juffrouw Fontaine speelde haar rol perfect - ze was tegelijkertijd sluw, berekenend, onschuldig, bang en charmant. Er is een actrice met een uitzonderlijk talent voor nodig om dat voor elkaar te krijgen. Joan Fontaine zag er absoluut adembenemend uit in de elegante kostuums van Travis Banton. In de film speelt Joans moeder Lillian Fontaine de rol van lady Flora. Ik kan deze film van harte aanbevelen.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Arme Ivy: Hoewel ze geboren is als een welopgevoede vrouw, heeft ze de pech gehad met een charmante nietsnut (Richard Ney) te trouwen. Aangezien de film zich afspeelt in de jaren twintig of dertig, toen de rigide Victoriaanse ideeën over klasse aan de randen begonnen te rafelen, ergert ze zich mateloos aan deze onzekere status. De Gretorexen (want zo worden ze genoemd) weten niet waar hun volgende shilling vandaan komt, maar er zijn jachtpartijen en gekostumeerde bals in chique etablissementen in overvloed om haar in verleiding te brengen. Wanneer Ivy (Joan Fontaine) kennismaakt met een rijke oudere heer (Herbert Marshall, die van middelbare leeftijd moet zijn geboren), laat ze een van haar extravagante chapeaux voor hem neerzetten. Gelukkig is een van de aanbidders die ze nog aan het lijntje houdt (arts Knowles) een arts wiens spreekkamers een geheime voorraad gif bevatten, waarmee ze afscheid neemt van haar man. Het feit dat het Knowles in verband brengt, brengt haar geen steek verder, ook al sijpelen de uren voorbij tot hij aan zijn nek zou moeten worden opgehangen tot hij dood is. De draai van het verhaal hangt af van de politie-inspecteur Sir Cedric Hardwicke; de moeder van Knowles (de geduchte Lucile Watson); en de trouwe huishoudster van Knowles (Una O'Connor). Sam Wood voegt een paar subtiele details toe aan dit meer dan gemiddelde melodrama; Fontaines stralende gezicht doet de rest.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een uitstekend melodrama over een moord, waarin Fontaine haar vroegere naïeve muurbloempje speelt, in een rol die naar verluidt door Olivia DeHavilland is afgewezen. Dat is prima, want Fontaine is geweldig. Het script is geschreven door Charles Bennett, die in de jaren dertig voor Hitchcock heeft geschreven en later ook het uitstekende script voor de klassieke Britse horrorfilm Night of the Demon heeft geschreven. De openingsscène, waarin Ivy een sinistere waarzegster bezoekt, gespeeld door de geweldige Una O'Connor (de gillende ster uit de James Whale-films), is een tour de force, en de film houdt de belangstelling vast gedurende de talloze machinaties. Ik hoop deze film ooit op dvd te zien, maar ik hoop dat dat nooit zal gebeuren, want het lijkt een onverdiend obscure film te zijn. Gelukkig heb ik hem een jaar of zeven, acht geleden op AMC gezien, maar sindsdien niet meer. Vang hem als je kunt!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Waarschuwing: bevat een spoiler. Saaie plot en in veel gevallen slechte acteerprestaties. Fontaine is geweldig, maar sommige anderen, met name Richard Ney, Ivy's echtgenoot, zijn buitengewoon houterig. Ney ligt in bed, stervend aan arsenicumvergiftiging, met elke haar op zijn plaats. Toch is de film zo sappig en zo spannend. Getrouwder aan het boek dan de meeste films uit die tijd. De rol van Joan Fontaine als gifmengster (en overspelige vrouw, wat in die tijd net zo schokkend was <0xE2><0x80><0x93> ik maak geen grapje, jongens) was een meesterlijke zet. Ze is gewoon de Joan Fontaine die ze altijd is geweest. Zoals dat van moordenaars wordt verwacht, sterft ze door'met de voorpoten vooruit door de vloer in een lege ruimte te vallen'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Weet iemand toevallig waar deze film is opgenomen? De luchtopnamen op het klif zijn prachtig. Het lijkt Engeland te zijn. Maar Ivy's appartementengebouw ziet er beslist uit als het Brill-gebouw, met zijn fascinerende liften.
Charles Mendl speelt de rol van 'Sir Charles Gage'. Misschien heb ik met mijn ogen geknipperd, maar ik heb hem nooit gezien. Misschien was hij de advocaat van de echtgenoot, maar nogmaals, ik kan me niet herinneren dat die figuur in de film voorkomt, behalve dan dat hij een telefoontje heeft gepleegd. Was hij misschien in de luchtopnamen? Of in de balzaal? Heeft iemand hem gezien?
Herbert Marshall was zevenenvijftig toen hij deze film maakte.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Joan Fontaine is hier volkomen overtuigend als een amorele schoonheid die absoluut niet in staat is om liefde te voelen voor iemand anders dan zichzelf. Haar man (Richard Ney) heeft al zijn geld verloren door een combinatie van zijn roekeloosheid en haar buitensporigheid en ze zijn gedwongen om in een piepklein kamertje te wonen, met weinig of geen vooruitzichten. Ze blijven de meest verbazingwekkende kleren aantrekken en uitgaan en sociaal doen alsof er niets aan de hand is. Hij is een charmante, lamlendige, maar uiterst beminnelijke man. Maar Fontaine besluit dat hij weg moet, aangezien hij niet meer van nut is. Dus besluit ze hem te vergiftigen als ze beseft dat hij niet van haar wil scheiden, zodat ze verder kan gaan met haar leven. Ze heeft intussen een minnaar (Patric Knowles) die ze besluit te laten vallen omdat hij ook niet rijk is. Ze ontmoet de oudere Herbert Marshall, die een jacht heeft met alle toeters en bellen en meer geld dan zelfs Fontaine kan uitrekenen. Ze probeert hem te versieren en besluit dat hij er wel mee door kan. Hij wil maar al te graag door de jonge schoonheid worden verslonden. Hij is zeker niet erg opwindend en heeft ongeveer evenveel sexappeal als de omelet van gisteren. Het kan haar niet schelen hoe hij eruitziet, ze kijkt dwars door hem heen, ziet wat ze werkelijk wil en gaat ervoor. Ze begint haar man te vergiftigen en doodt hem keurig en bevredigend, zodat alles goed gaat. Maar zoals altijd in films en soms zelfs in het leven, beginnen er onverwachts dingen mis te gaan en de spanning loopt merkbaar op, zodat Fontaine begint te zweten. Fontaine is er vooral goed in om er slecht en doodsbang uit te zien en als het net zich om haar begint te sluiten, is haar toenemende wanhoop voelbaar en zitten wij op het puntje van onze stoel. Hysterie en angst nemen het over van koele berekening en sluwheid. Maar ze vindt een zondebok voor haar misdaad in de persoon van haar afgedankte minnaar, die een onschuldig slachtoffer is van haar plan om hem in de val te laten lopen. Hij wordt ter dood veroordeeld wegens moord, omdat de dood van de echtgenoot door vergif onverwacht aan het licht kwam. Maar sir Cedric Hardwicke, die een grimmig vastberaden Scotland Yard-inspecteur speelt, denkt dat er misschien iets niet in de haak is en begint aan het verhaal te twijfelen en Fontaine te verdenken. Hij sluit haar in en sommige van de scènes waarin dit gebeurt zijn geïnspireerde weergaves van de wildste paniek. Maar zal het leven van de onschuldige man gered worden voordat hij wordt geëxecuteerd? Zal Fontaine zich hieruit weten te wurmen? Zal Herbert Marshall haar beschermen om zijn verliefdheid veilig te stellen? Deze film is deskundig geregisseerd door Sam Wood, en de film is een werkelijk voortreffelijke thriller, die naar ik aanneem zeer geschikt is voor de beschrijving van een voortreffelijke film noir.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Omdat ik de korte film een aantal keren heb gezien tijdens horrorfilmmarathons, geloof ik dat het een humoristische parodie is die de kern van zijn referentiepunt raakt.
Hoewel de thema's voor de kijkers van nu saai en afgezaagd zijn, is het zeker geen tijdverspilling.
Hoewel het feit dat het een studentenfilm is weinig aanleiding geeft tot een smoes, is het bewijs dat hij met zorg gemaakt lijkt te zijn voor een budget van weinig tot geen geld.
Zoals een andere recensent opmerkte, is het minder dan tien minuten wat meer dan genoeg tijd is om het gehemelte van de kijkers te reinigen met een toost van vreugde, achterover te leunen en doelloos de film door te nemen. Ik vind dat deze korte film als voorgerecht moet dienen voor de verwijzing naar de titel en dat de kijker zich moet ontspannen en mee moet doen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Omdat ik iemand ben die Night of the Living Dead op nummer drie van haar top vijf van favoriete films aller tijden zet, en omdat ik bovendien dol ben op deze parodie op een studentenfilm, heb ik het gevoel dat ik deze film moet verdedigen tegen de eerdere vernietigende recensies. Dit korte, maar leuke opus is altijd een publiekstrekker geweest bij horror- en sciencefictionfilmmarathons waar degenen die erbij aanwezig zijn van het genre houden, maar weten dat ze zombiefilms niet al te serieus moeten nemen. Deze film is een eerbetoon aan het origineel, geen belediging. Hij is bedoeld om grappig te zijn, en veel anderen die ik heb horen voorzingen en toejuichen, zijn het met me eens dat hij daarin slaagt. Vooral voor diegenen onder ons die wel eens een aflevering van NOTLD 50 hebben gezien. Kijk uit naar de regisseur als Jeff Drexel, en als je de kans krijgt, kijk dan ook naar zijn alien parodie, Loaf.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb net een geweldige, goedmoedige parodie op _Night of the Living Dead_ gezien, en ik moet zeggen dat hij zo afschuwelijk en zo afgezaagd was dat hij uitstekend was. Deze film omvatte alle capriolen en scènes die in het origineel te zien waren, inclusief de begraafplaats, het onbruikbaar geworden verlaten huis, het souterrain en de voortuin. Wat ik vooral zo mooi vind aan deze film is het komische gebruik van brood en alle gewone vijanden waar brood een hekel aan heeft. Kom op, we weten dat broodroosters, broodroosterovens en broodroosters al tien keer brood hebben gebakken, en nu moeten we hun hulp inroepen om het tot leven gewekte brood te verslaan. Afgezien van het goedkope acteerwerk en de voice-overs is deze korte horrorfilm mijn persoonlijke favoriete parodie op Night of the Living Dead, nog beter dan Night of the Living Dead uit 1990.
Wat deze film de moeite waard maakt, denk ik, is de manier waarop de schrijvers en regisseurs alle dialogen uit de oorspronkelijke film hebben gebruikt en die rond brood hebben gedraaid, inclusief hoe het brood tot leven is gekomen en om kliekjes te vermijden, omdat die bijzonder gevaarlijk zijn. Een andere reden waarom ik deze film zo goed vind, is dat er geen uitzondering is op wat brood slecht maakt, wat bagels slecht maakt en zelfs wat communies slecht maakt, wat wordt aangetoond door een hilarische scène met een nieuwslezer en een nogal monotone priester. Ik denk dat de acteurs bijzonder humoristisch zijn bij het spelen van de daad van het visueel worden aangevallen door sneetjes brood (d.w.z. de autoscène). Ik denk dat het de moeite waard is om aan het eind te blijven hangen.
Hoewel dit een korte film is en 'Night of the Day of the Day of the Dawn of the Son of the Bride of the Revenge of the Terror of the Attack of the Evil, Mutant, Alien, Flesh Eating, Hellbound, Zombified Living, Part 2: In Shocking 2-D' een omstreden grote parodie is, wordt hij nog steeds aanbevolen als een grote horrorcompositie van, naar het schijnt, studentenfilmers. Ik kan deze film van harte aanbevelen aan iedereen die in staat is om de spot te drijven met Night of the Living Dead en nog steeds respect heeft voor de filmmakers. Ik zou deze film ook graag aanbevelen aan iedereen die houdt van D-films en horrorcartoons, het is gewoon een geweldige korte horrorfilm die leuk is om te zien en te leren.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voor het kijken, zorg er alsjeblieft voor dat je _Night of the Living Dead_ hebt gezien... Dit zou wel eens de beste 7-minuten parodie kunnen zijn die ik ooit heb gezien! Absurde, waardeloze'special effects' (het touw, het touw!!!) en manegepaarden... wat heb je nog meer nodig???<br />(Kijk niet naar deze film terwijl je brood eet... je zou bang kunnen worden!)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Bread' snijdt de conventies van horrorfilms in het algemeen en 'Night of the Living Dead' in het bijzonder aan en is voortdurend inventief. De productiewaarden zijn soms wat ruw (het is tenslotte een studentenfilm), maar het verliest nooit zijn doel om te vermaken uit het oog. Hé <0xE2><0x80><0x93> George Romero vond het goed genoeg om het op de geremasterde 'Dode'-videoband, laserdisc en dvd te zetten... dat zou je iets moeten zeggen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In 1987 had Hongkong de wereld films geschonken als Sammo Hungs _Encounters of the Spooky Kind_, _Chow Yun Fat in John Woo's iconische _A Better Tomorrow_, _Zu Warriors_ en de klassieke _Z. Mr. Vampire_. Jackie Chan had internationaal succes met video, maar met _A Chinese Ghost Story_ had HK cinema voor het eerst in vele jaren een echte dwarsdoorsnede van het toneel in het Westen.
Westerse bioscoopbezoekers hadden nog nooit zoiets gezien. Het was een film die diverse ingrediënten gebruikte die HK cinema jarenlang had gebruikt (vliegende zwaardvechters, wild gechoreografeerde vechtsporten en het bovennatuurlijke) en die ze combineerde om een film te creëren die uniek was in zijn uiterlijk, gevoel en uitvoering. Vergeet de armzalige en onnodige vervolgen die hij heeft voortgebracht, dit is het origineel en het beste.
Directeur Siu-Tung Ching (nog steeds het best bekend als Actiechoreograaf van films als Woo's neA Better Tomorrow 2'/'The Killer') heeft onder het toeziend oog van de legendarische producent Tsui Hark een meesterwerk gecreëerd van fantasy-horrorcinema. En met zo'n deskundige ploeg tot zijn beschikking (niet minder dan 6 Martial Arts Coordinators) zou de kans dat de film iets anders dan geweldig zou zijn, ondenkbaar zijn.
Het scenario is geschreven door de verbazend productieve David Wu (die r The Bride With White Hair 2 schreef/regisseerde en klassieke titels als neA Better Tomorrow 1/2/3' regisseerde en de culthit 'The Club' regisseerde) en is eenvoudigweg een geniaal werk. Zijn creatie van de perfect gechoreografeerde hoogvliegende zwaardgevechten met bomen is een van de beste HK-cinema's die ooit zijn gemaakt. Snel bewegend, bizar maar nooit verwarrend zijn ze, zelfs nu nog, het toppunt van hun kunst.
De filmploeg heeft ook wonderen verricht. Dit is een film waarin elk shot een deskundig gemaakt schilderij is. Waarin prachtige, blauw getinte nachtelijke scènes, gehuld in een altijd aanwezige spookachtige mist, het adembenemende podium zijn waarop ons verhaal zich ontvouwt. Het is een film waarin alles wordt gebruikt om een droomachtige schoonheid te weven. Zelfs de zijden gewaden en jurken die Hsiao Tsing draagt, worden levende delen van de film, of het nu romantische scènes of strijdscènes zijn, de altijd aanwezige zijde stroomt over het scherm. Zelfs een eenvoudige scène waarin Hsiao Tsing zijn gewaad verwisselt, verandert in iets van fladderende schoonheid, omdat elke vaardigheid op de set wordt gecombineerd om een zeer gedenkwaardige scène te creëren uit zo'n eenvoudige handeling. De decors zijn ook verbazingwekkend en geven de bossen een andere wereldse sfeer, en de tempel en de hardheid van de verschroeide, met vlaggen bezaaide woestenij van de hel voor de verbazingwekkende finale. Het productieontwerp van Zhongwen Xi verdient de hoogste lof.
Een andere belangrijke factor voor het succes van de film is de muziek van Romeo D<0xC3><0xAD>az en James Wong. De Hongkong-films hebben ons fantastische muziek en liederen gegeven die zo veel hebben bijgedragen aan het succes van een scène, maar op _A Chinese Ghost Story_ : ' De muziek is, heel eenvoudig, van vitaal belang. Vanaf het openingslied wordt de muziek even belangrijk als de personages.
De partituur is een volmaakte mengeling van moderne en traditionele instrumenten. Trommels, bellen en gitaren dreunen over de actiesequenties heen met groot effect, maar in de langzamere, pijnlijk romantische stukken komt de muziek tot zijn recht. Fluiten, snaren en vrouwenkoor-effecten creëren wat mogelijk de mooiste muziek is die je in een HK-film hoort. Voeg daar de vrouwelijke vocale, verbijsterend mooie song aan toe die gespeeld wordt door Tsau-shen en Hsiao Tsing tijdens hun liefdesspel (niemand heeft dat ooit gezien, maar het effect is prachtig. Dit is een liefdevol onschuldige filmromance) en je hebt een schitterend voorbeeld van de kracht van een film.' s muziek kan hebben.
En wij hebben natuurlijk het acteertalent. Leslie Tsjeoeng (bekend van 'Better Tomorrow 1 & 2' en een zeer populaire zanger) is uitstekend als de onschuldige belastinginner. Zijn werk in de (gelukkig milde) komische scènes is nooit overdreven en zijn scènes met Joey Wang worden met precies de juiste passie en onschuld gespeeld.
Joey Wang (die later meestal zou worden overgeplaatst naar bijrollen in films als de klassieke 'God van de gokkers' van Chow Yun Fat en Andy Lau) heeft er nog nooit zo stralend uitgezien als nu. Ze is het toonbeeld van etherische schoonheid. Haar vertolking van de tragische Hsiao Tsing is adembenemend. Ze toont haar personages droefheid over wat ze is geworden en waartoe ze wordt gedwongen, maar ze straalt ook een subtiele erotiek uit in de scènes waarin ze de mannen naar hun gruwelijke dood lokt. De oudgediende acteur Wu Ma ('Meneer de Vampier', 'Zwaardvechter') is geweldig grappig als de wijze, dappere, maar o zo knorrige Yen. Hij bewandelt met geoefend gemak de dunne scheidslijn tussen het excentrieke en het irritante. En wat zo gemakkelijk een personage had kunnen zijn dat de film had kunnen schaden, is in werkelijkheid heerlijk vermakelijk en gedenkwaardig.
Maar hoe zit het met de monsters en de beesten? hoor ik je huilen. Nou, ze varieren van de nogal grove maar grappige stop-motion/animatronische zombies die de tempel bewonen (en die een groots en meeslepend spektakel opleveren met voortdurend gedwarsboomde pogingen om zich te goed te doen aan de amusant nietsvermoedende Tsau-shen) tot de nogal smakeloze maar verrassend doeltreffende Heer Zwart. Compleet met een arsenaal gemene vliegende koppen en uitstekend draadwerk. Waarvan het meeste tot op de dag van vandaag nooit is overtroffen.
Maar het meest opmerkelijke effect en de schepping ervan is de dodelijke tong van de boomgeest. We ontmoeten dit ding voor het eerst met een _envil dead_ -achtig camera-effect als hij zijn slachtoffers een dodelijke kus op de mond geeft die de slachtoffers in zombies verandert. Maar later wordt hij in al zijn krankzinnige glorie getoond. Het kan zo groot en zo lang worden dat het door het bos schiet na een prooi, bomen aan stukken scheurt, zich om gebouwen wikkelt en zich in zo'n slijmerige lengte om mensen heen kronkelt voordat het ze optilt en tegen boomstammen gooit! Het kan zelfs opensplijten en een met tanden gevulde mond onthullen! Het is een belachelijk idee dat, gezien het diep romantische hoofdthema, niet zou moeten werken. Maar dat doet het wel, met een fantastisch en onvergetelijk effect.
Dus waar dit alles op neerkomt is een klassiek voorbeeld van Hongkongse filmproductie. Een echte teamprestatie die ons een echte doorbraakfilm heeft opgeleverd. Het is een film vol geestigheid, uitvindingen, actie, monsters, vechtsporten, spoken, fantastische ideeën, weelderige beelden, prachtige muziek, en het belangrijkste is nog wel dat hij blijft boeien, een van de meest ontroerende romantische films.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zag deze film voor het eerst op het Berlijnse Filmfestival, en ik had nog nooit eerder een film in Hongkong gezien. Ik had het gevoel dat ik in een achtbaan zat: de actie was zo snel en er was geen saai moment in de film. Er zitten vechtsporten in, liefde, special effects en een fantastische plot. Mijn favoriete scène is die waarin de taoïstische man drinkt, zingt en voor zichzelf vecht <0xE2><0x80><0x93> een van de vele scènes die de buitengewone muzikale component van de film benadrukken. Deze film is absoluut een must!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag deze film voor het eerst in 1988, toen hij door de BBC werd uitgezonden toen ik aan 2000AD van Groot-Brittannië werkte. Mijn vriend Steve Parkhouse nam hem op voor VHS en stuurde hem naar me toe. Tot dat moment had ik eigenlijk alleen de kungfufilms van Shaw Bros gezien, met hun felle belichting (zodat het publiek de bewegingen goed kon zien), dus het was een openbaring om iets te zien dat eruitzag alsof het was aangestoken door Ridley Scott die uit Hongkong kwam. Dit was ook mijn eerste kennismaking met de films van Tsui Hark (die kennelijk 'Choy Huk' uitsprak).
Maar ondanks alle rokerige, van achteren belichte buitenkanten en ambitieuze special effects (Stop-motion? In een Hongkong-film? ) in het hart van het Chinese griezelverhaal ligt een eenvoudig en ontroerend liefdesverhaal, des te echter door het voortreffelijke acteertalent van Leslie Cheung (wat een tragische, tragische verspilling van een leven!) en de schoonheid en elegantie van Joey Wong. Toegegeven, Joey is een schoonheid, maar het zijn haar balletachtige handgebaren die haar personage een onbereikbare erotiek geven die moeilijk te analyseren is. En hoewel Joey nu bijna twintig jaar ouder is (jeetje, wie van ons is dat niet?) zal dit altijd het blijvende beeld van die actrice blijven.
Sommige recensenten hier hebben gezegd dat de film simplistisch is en geen verrassingen bevat, maar dat hebben ze niet gedaan. Ik mis het feit dat deze film is gebaseerd op een beroemd Chinees verhaal dat rond 1700 door Pu Songling is geschreven! Dat is net zoiets als klagen dat Romeo en Julia een voorspelbaar einde hebben en dat het gewoon een kopie is van WEST SIDE STREET. (Ik wilde gewoon even mijn hart luchten!)
Voor mij is Chinese moord een typisch romantisch verhaal. Het heeft een grote tragedie, omdat we weten dat Chio Sin en Sin Seen nooit samen kunnen zijn. Het gaat over volwassen worden, want niemand van ons kan volwassen worden voordat we een groot verlies hebben meegemaakt. Het gaat over opoffering, want opoffering is een essentieel onderdeel van de Ware Liefde. En de komedieachtige stijl van Wu Ma doet ook helemaal geen pijn. Je kunt van het Chinese moordverhaal genieten door het niet door een filter van westerse cultuur te bekijken, en dan zul je het prima vinden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is ongelooflijk. Met geweldige personages, vooral de oude zwaardvechter die in de vorm van een vuurbal kan vliegen en over de bomen kan springen, vertelt deze film een klassiek verhaal van strijd tussen goed en kwaad. De uiteindelijke confrontatie is bijzonder adembenemend en de muziek is best wel cool.<br />Heel, heel aanbevelenswaardig. Maar niet voor de kleinste kinderen. Deze verdient een 10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is de beste Chinese film die ik ooit heb gezien, en naar mijn mening een stuk beter dan Hero of Chrouching Tiger, Hidden Dragon. De film is een unieke combinatie van verschillende genres: het is een prachtig liefdesverhaal, actiefilm, komedie en horror tegelijk. En het meest verbazingwekkende is dat hij in dit alles echt slaagt!
Deze film staat absoluut in mijn top vijf en moet voor elke filmliefhebber een genot zijn. De actiescènes hebben de traditionele, onrealistische sprongen en zelfs vliegen, maar de manier waarop...' De film verschilt heel veel van de stijl van _Hero_ en het vliegen ziet er altijd geweldig uit en is meestal zelfs logisch (spoken kunnen vliegen)
Als je deze film ziet, zul je er geen spijt van krijgen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is een van mijn favorieten. Het is een mengeling van genres met ingrediënten uit het Action/Horror/Romantic/Comedy-genre. Sommige special effects lijken misschien ouderwets vergeleken met de moderne normen. Maar die kleine tekortkoming kun je gemakkelijk negeren. Er valt zoveel te ontdekken in dit verhaal. De romantische relatie tussen de twee hoofdpersonen is zo mooi dat het pijn doet. De beelden zijn ook prachtig. De actie is geweldig, wat geen verrassing is, hij is afkomstig uit Honkong, de geboorteplaats van de beste actiefilms ter wereld. De humor lijkt soms een beetje dwaas, maar op een goede manier. Op de een of andere manier weet deze film de verschillende stemmingen in evenwicht te houden en blijft hij goed. Absoluut aanbevolen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb die film in mijn jeugd gezien. En na 10 jaar kon ik me niets meer van die film herinneren maar ik ben erachter gekomen ik weet ook niet hoe ik erachter ben gekomen. Het is mijn leven. Mijn allerliefste lievelingsfilm. Mijn woorden zullen niet de ware betekenis bevatten van wat ik in me heb voor deze film. Ik volg deze film. Het is een briljante mengeling van fantasy, komedie, romantiek, horror, erotisch, eng en oosterse vechtsporten. Het verhaal over de kracht van de liefde is behoorlijk ontroerend en warm. Het is een meesterwerk van de Hongkong Cinema.
Sinnui Yauman is zonder twijfel een van de beste spookverhalen die ooit voor film zijn gemaakt. Een Chinees Geestenverhaal, geschreven door Songling Pu en geregisseerd door Siu-Tung Ching, heeft alles in zich. Ling Choi Sin, gespeeld door Leslie Tsjeoeng, is een jongeman die pech heeft en op zoek gaat naar een klooster, diep in de bossen, een plek waar de dorpelingen bang voor zijn. De tocht alleen al is gevaarlijk met de wolven, en in de tempel woont een gekke taoïstische monnik.

Ling Choi Sin ontmoet Tsing, een mooi en mysterieus meisje dat ook in de buurt in een verlaten tempel woont. Ze wordt gedwongen mannen te verleiden voor haar boosaardige meesteres, maar als ze de onschuldige Ling Choi Sin ontmoet, worden ze verliefd op elkaar. '

Ling Choi Sin is een beetje een stuntelende idioot, maar zijn hart zit op de juiste plaats, terwijl Tsing hem probeert te beschermen tegen de andere geesten in het bos, hij probeert haar te beschermen tegen de monnik die de geesten in het bos probeert te doden. Er zijn geweldige vechtsporten, zelfs een monnik die in een dronkenmanslied uitbarst terwijl hij rituele taoistische zwaardvormen uitvoert. In de film worden veel traditionele oude vechtkunstfilms acrobatische toeren uitgehaald, met magie en door de lucht vliegen, van boom naar boom springen, met elegante lange gewaden en sjaals, maar de film is echt, en alles is effectief. '
'Tsing gaat trouwen met een kwaadaardig boommonster, wat niet goed kan zijn, en we voelen haar benarde toestand in haar huis, waar we haar zusters en stiefmoeder ontmoeten, die echt niet aardig is.
'
Uiteindelijk moeten ze vechten tegen een boomheks met een dodelijke tong, en gaan ze met Yin mee naar het hart van de hel om te vechten tegen een duizend jaar oud kwaad om hun zielen te redden, en om Lings as naar huis te brengen voor een fatsoenlijke begrafenis, zodat ze een kans op reïncarnatie krijgt.
'
'Een prachtig verhaal dat echt aandacht besteedt aan de details. Je wordt op vele manieren geraakt door deze film, weet je.' En hoewel Yin en Ling Choi Sin aan het eind onder een betoverende regenboog de ochtendzon in rijden, zullen we nooit weten of Tsing een reïncarnatie is, maar we kennen haar wel.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Sinnui yauman is zonder enige twijfel een van de beste spookverhalen die ooit zijn gemaakt. Geschreven door Songling Pu en geregisseerd door Siu-Tung Ching: Een Chinees spookverhaal heeft alles. Ling Choi Sin, gespeeld door Leslie Tsjeoeng, is een jongeman die pech heeft en op zoek gaat naar een klooster, diep in de bossen, een plek waar de dorpelingen bang voor zijn. De tocht alleen al is gevaarlijk met de wolven, en in de tempel woont een gekke taoïstische monnik.
Ling Choi Sin ontmoet Tsing, een mooi en mysterieus meisje dat ook in de buurt woont, in een verlaten tempel. Ze wordt gedwongen om mannen te verleiden voor haar boosaardige meesteres, maar als ze de onschuldige Ling Choi Sin ontmoet, worden ze verliefd.
Ling Choi Sin is een beetje een stuntelende idioot, maar zijn hart zit op de juiste plaats, terwijl Tsing hem probeert te beschermen tegen de andere geesten in het bos, hij probeert haar te beschermen tegen de monnik die de geesten in het bos probeert te doden. Er zijn geweldige vechtsporten, zelfs een monnik die in dronken gezang uitbarst terwijl hij rituele taoistische zwaardvormen uitvoert. De film bevat veel traditionele acrobatische kunsten uit oude martiale films, met magie en door de lucht vliegen, van boom tot boom springen, met elegante lange gewaden en sjaals, maar de film is echt, en alles is effectief.
Tsing gaat trouwen met een kwaadaardig boommonster, wat niet goed kan zijn, en we voelen haar benarde situatie in haar huis, waar we haar zusters en stiefmoeder ontmoeten, die echt niet aardig is.
<0x3E> Uiteindelijk moeten ze vechten tegen een boomheks met een dodelijke tong, en gaan ze met Yin diep het hart van de hel in om te vechten tegen duizend jaar oud kwaad om hun zielen te redden, en brengen ze Ling's moeder mee.' Tsing gaat met haar as terug naar haar huis voor een fatsoenlijke begrafenis, zodat ze een kans op reïncarnatie krijgt.
Een prachtig verhaal dat echt aandacht aan details besteedt. Je wordt op vele manieren geraakt door deze film, je zult lachen, huilen en gewoon plezier hebben met de grote vechtsporten en de filmografie. En hoewel Yin en Ling Choi Sin aan het eind onder een betoverende regenboog de ochtendzon in rijden, weten we nooit of Tsing een reïncarnatie heeft gekregen, maar we kennen haar wel.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De hoofdrolspeelster is nu actrice Wang Zu Xian, die Xiao Qian speelde in de film, en ze is 42 jaar oud en op leeftijd. Het is altijd goed om terug te kijken op deze glorieuze tijd als je dit soort HongKong-producties van de oude school ziet.
De film is een van de invloedrijkste titels die in de jaren tachtig zijn gemaakt. De kunstvoorwerpen en andere esthetische facetten zijn allemaal betoverend. Nog fantastischer is dat de film een totaal zwarte humoristische ondertoon heeft. Het voelt als een horrorfilm, maar uiteindelijk is het niet angstaanjagend, alleen maar leuk.
Ik had de ervaring om het tweede script van 'Een Chinees Ghotstverhaal' te vertalen en ik vond dat het een goed script was. Maar toen ik de film zag, was ik eerst teleurgesteld dat de film anders was dan het script, op een kleinere schaal en met meer komische rollen. Maar hij bleek beter te zijn als vermakelijke film.
Als je _The Lord of the Rings_ hebt gezien, zul je de overeenkomsten met _LOTR_ zien. De climax is als een spiegel van Miranda Otto die met de Ringheks vecht. Het is absoluut een lachertje. Bravo!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel ik niet zo'n fan ben van martial-artsfilms op de televisie, beleef ik veel meer plezier aan een film als hij rechtstreeks naar een fantasie leidt in plaats van naar een gevecht, en deze film is een van de beste in zijn soort, met fantastische plotwendingen en waanzinnige vliegensvlugge trucs. Ching Siu Tung heeft hier een betoverende traktatie gemaakt, met een uitstekende prestatie en veel etherische schoonheid. De grote, tragische Leslie Tsjeoeng speelt een belastinginner die de nacht doorbrengt in een spooktempel en in contact komt met een verbluffende vossengeest en een maffe taoist. Cheungs vertolking is vol naïeve maar waardige charme en Wu Ma als de taoïstische monnik is een genot om naar te kijken. Hij laat zien dat hij kan zwaardvechten en krijgt zelfs een muzikaal nummer. Misschien is Joey Wang als de geest van de vossen wel het beste. Hij is werkelijk een genot om naar te kijken en elke beweging en elk gebaar is betoverend verleidelijk. De film neemt elementen op van fantasie, horror, komedie en romantiek, alles door elkaar geroerd tot een constant vermakelijk geheel. Ching Siu Tung, die de choreografie regisseert en regisseert, geeft een paar fraaie staaltjes van metaalbeslag en vult de film met nevels, schaduwen en spookachtig betoverende boskleuren, waardoor elk bostafereel een heerlijk betoverende sfeer krijgt. Ook opvallend zijn de gedetailleerde haarstyling en de prachtige vloeiende kleding van de vrouwelijke personages, met, als ik me niet vergis, Joey Wang die soms haar heeft dat is opgemaakt als vossenoren, een prachtig detail. Hoewel er in de film relatief weinig actie te zien is en er af en toe misschien niet erg bevorderlijk klinkende popsongs te horen zijn, is dit een prachtig staaltje vermaak, met geweldige personages en intriges, zelfs af en toe een fraaie karakterboog, een bijna constante stroom aan visuele vermakelijkheden en een overvloedige dromerige sfeer. Een etherische schat, zeer aanbevolen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een meesterwerk van komedie, meesterwerk van horror, meesterwerk van romantiek <0xE2><0x80><0x93> als er al iets negatiefs te zeggen valt over _A Chinese Ghost Story_, dan is het dat de special effects gedateerd lijken in vergelijking met de moderne technologie. De film heeft een eenvoudig uitgangspunt: een arme schuldeiser moet in een afgelegen gebied blijven terwijl hij een schuld probeert te innen. Natuurlijk wordt het er ook spookachtig.
Wat ik niet had verwacht toen ik de film voor het eerst zag, is dat het een van de ontroerendste liefdesverhalen is die ik ooit heb gezien; zonder de slapsticks die je de haren te berge doen rijzen. In tegenstelling tot sommige films van de Aziatische cinema, is _A Chinese Ghost Story_ geen slapstick.' Het is moeilijk te verteren voor degenen die niet bekend zijn met de Chinese cultuur. Sterker nog, de film speelt op tijdloze, cultuurloze thema's van het paranormale en romantiek.
Denk aan Evil Dead 2, als ze er een prachtig liefdesverhaal in hadden gestopt. Deze film is echt, ondanks het feit dat hij door velen over het hoofd is gezien. Het is absoluut een van de beste die ik ooit heb gezien. Het vermogen om de beste aspecten van verschillende genres te combineren en culturele grenzen te overschrijden om overal de mensheid aan te spreken, is ronduit fantastisch. Zeer aanbevolen, 10/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een Chinees spookverhaal van Ching Siu Tung en Tsui Hark is niet alleen een van de grootste wuxia pian-films die ooit zijn gemaakt, maar ook een prachtig en romantisch liefdesverhaal en een indrukwekkend gechoreografeerde martial-artsfilm die in de collectie van elke filmliefhebber thuishoort. Leslie Tsjeoeng speelt de zwaar gemiste Hongkongse superster Leslie Cheung, die een rondreizende belastinginner speelt die de nacht doorbrengt in een spooktempel. Tijdens zijn verblijf in de tempel ontmoet hij een kleurrijke cast van personages, waaronder de zwaardvechter Yin (Wu Ma) en Hsiao Hou, de Duivelsboom, en de prachtige geest Lit Sin Seen, gespeeld door de mooie Joey Wong. Om haar te bevrijden uit de klauwen van de kwaadaardige Boomduivel, moet hij haar lichaam reïncarneren en naar de onderwereld reizen om een nog machtiger demon te verslaan.<br />Er zijn genoeg goede dingen over deze film te zeggen. Het tempo is perfect, met een geweldige combinatie van romantiek, actie, fantasie en humor, en de koortsachtige finale geeft je weinig kans om adem te halen. De chemie tussen de prachtig tragische Joey Wong en Leslie Cheung (wiens legendarische carrière veel te vroeg eindigde) stelt de kijker in staat om voor beiden te voelen. Het acteerwerk is over het geheel genomen zo levendig en levendig dat ik zou zeggen dat dit een van de leukste kijkervaringen is die ik ooit heb gehad. Veel eer gaat naar Wu Ma in zijn vertolking van de mysterieuze Zwaardvechter Yin. Zijn overdonderende personage van een gedesillusioneerde Zwaardvechter die erop gebrand is het kwaad te verslaan, leidt tot een aantal geweldige momenten van humor en traditioneel HK-drama. Een prachtige score, weelderige cinematografie met oogverblindende kleuren, en fanatieke actiescènes met dank aan Ching Siu Tung completeren deze prachtige film. Zoek een kopie, waar je maar kunt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er zijn 21 opmerkingen terwijl ik de mijne aan deze lijst toevoeg, en er is nauwelijks kritiek. Dat komt omdat deze film geweldig vermaak is en van alles een beetje heeft.
Het is misschien een beetje beangstigend voor jongere kinderen, maar mijn 15-jarige zoon vond het in alle opzichten fantastisch, van de actie tot de humor en zelfs de prachtige muziek.
Ik koop alleen dvd's als ik weet dat ze regelmatig bekeken zullen worden, en nu dit eindelijk in het Verenigd Koninkrijk verkrijgbaar is, zal ik het zeker aan mijn verzameling toevoegen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Af en toe komt er een film uit die de aandacht trekt van alle andere films in zijn genre. Een film van dit kaliber zal de komende jaren invloed hebben op vele films. 'A Chinese Ghost Story' valt in deze categorie. Het is aantoonbaar een van de beste horrorfilms uit de jaren tachtig; mogelijk een van de beste die ooit zijn gemaakt.
De filmmakers hebben een film gemaakt die elke horrorfan aanspreekt. Het verhaal is boeiend en origineel. De schurken zijn gepast dreigend en angstaanjagend. De decors zijn eng en sfeervol. Er is zelfs een beetje bloed en geronnen bloed om de spetterfan van het huis tevreden te stellen. Ik ben geen fan van het genre. Deze film past gemakkelijk in veel verschillende categorieën.
De scenarist heeft de genres drama, komedie, horror, kungfu en romantiek handig gecombineerd tot een heerlijke, luxe filmpizza. 'A Chinese Ghost Story' is een prachtige, epische liefdesgeschiedenis die gelukkig wordt verteld zonder de nodeloze naaktheid en/of expliciete seksscènes die veel Hollywood-liefdesverhalen hebben verpest. Degenen die afkerig zijn van de romantische elementen van het verhaal kunnen achteroverleunen en genieten van het snelle zwaardgevecht en de draad-fu. En alsof dat nog niet genoeg is, bieden de acteurs Leslie Cheung en Wu Ma genoeg humoristische situaties om je honger naar komedie te stillen. Deze film biedt iets voor elke filmfan. Directeur Siu-Tung Ching en producent Tsui Hark hebben een verbazingwekkende cast samengesteld voor deze film. Leslie Tsjeoeng bewijst dat hij niet alleen een getalenteerd acteur is, maar ook een getalenteerde zanger en een charmante komiek. Ik kan me geen andere acteur voorstellen dan Tsjeoeng die Ling Choi Sin beter had kunnen spelen (behalve misschien Chow Yun Fat). Joey Wang is betoverend als Lit Su Seen, de geknechte geest die het hart van Tsjeoengs personage steelt. Haar vertolking van het titelpersonage is werkelijk fascinerend en gedenkwaardig. Wu Ma is hilarisch als de chagrijnige taoist die de jonge geliefden helpt.
Op technisch gebied is deze film heel indrukwekkend, zelfs naar de huidige maatstaven. De regie is voortreffelijk. Ik wou dat Hollywood tegenwoordig getalenteerde kunstenaars als Siu-Tung Ching uitzocht, in plaats van terug te vallen op de gebruikelijke MTV-video's of Pepsi-reclameregisseurs. De cinematografie is schitterend. Je moet elke filmmaker aanbevelen die een film goed kan laten lijken terwijl de meeste cruciale scènes zich in het holst van de nacht afspelen. De special effects zijn eersteklas. Sterker nog, de meeste van de wezenseffecten in deze film blazen de prullerige CGI-monsters en kobolds weg die in moderne horrorfilms aan de orde van de dag zijn.
Sinds de release heeft 'Een Chinees spookverhaal' twee waardige vervolgen voortgebracht, een animatiefilm en talloze imitaties. Maar geen van de films die erop volgden of hem kopieerden, was in staat de magie van deze klassieker te vangen. Deze film is verplichte kost voor elke horrorfan of gewoon voor iedereen die een geweldige manier zoekt om vijfennegentig minuten van je tijd door te brengen.
<0x3E> 10 uit 10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb al heel lang niet meer zo'n goede fantasyfilm gezien, magische gevechten zijn hier nog beter dan in LOTR, zelfs als je in aanmerking neemt dat het een film uit 1987 is en geen computerspecial effects heeft. Deze film heeft een goede plot, goed acteerwerk en interessante ideeën. Ik raad iedereen aan hem te gaan zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kan niet geloven dat een film die in 1987 zo goed is gemaakt en die in het westen vrijwel onbekend is, zo goed kan zijn. Ik wil hier geen andere recensies herhalen. De score is heel goed en ontroerend. Het betekent letterlijk 'Dawn, alsjeblieft, komt nooit' <0xE2><0x80><0x93> als die komt, zullen de mooie geest en de minnaar voor altijd uit elkaar zijn. Na 24 jaar zien Joel en Leslie er nog steeds geweldig uit. Ik vond Joel geweldig in God of Gamblers en veel films van Leslie, waaronder Better Tomorrow.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Chinees spookverhaal' is een van de meest fantastische Hongkongse films die ik ooit heb gezien. Het is een briljante mix van fantasy, komedie, romantiek, horror en oosterse vechtsporten. De film heeft een paar prachtige beelden en verbazingwekkende gevechten. Ik vind vooral de vechtscène tussen Wu Ma en de boomdemonentong geweldig. Echt origineel en verfrissend, en een andere balsemer kan ik van harte aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Leest u maar eens het oorspronkelijke verhaal dat door Pu in de achttiende eeuw is geschreven. Het is opvallend dat de film de oorspronkelijke sfeer heel goed weergeeft, hoewel de plot enorm is aangepast. De filmtaal, het ritme en het speciale effect zijn allemaal van hout, maar er zit nog steeds een Chinese kern in. Het is verbazingwekkend hoe Hark Tsui erin is geslaagd ze te combineren. Het resultaat is pure schoonheid.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een mengeling van komedie, romantiek, muziek (?!!), actie en horror. Een knaller. Dit is een van de redenen waarom mensen zo dol zijn op Hongkong-bioscoop. Als je op zoek bent naar iets volkomen origineels, moet je niet verder zoeken. Het entertainment is er op zijn hoogtepunt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is nooit saai. Prachtige beelden, goede acteurs en een klassiek verhaal over de strijd tussen goed en kwaad. Voornamelijk erg grappig, soms zelfs eng. Een echte klassieker, een film die iedereen zou moeten zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als er een film is die volmaakt genoemd kan worden, dan is het deze. Zo slecht dat het niet zo bedoeld was. Maar in ieder geval voortreffelijk... Ga hem ergens zoeken. Wat je ook doet... Mis hem niet!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In een Chinees spookverhaal wordt wijlen de grote Leslie Tsjeoeng genoemd als Ling Choi Sin, een berooide belastingontvanger die besluit de nacht door te brengen in een verlaten tempel, waar hij een mooie vrouw ontmoet die Tsing heet (Joey Wang). Als Ling ontdekt dat Tsing in werkelijkheid een geest is die gedwongen is slachtoffers te verleiden voor een boze boomgeest die zich voedt met 'chi' (levenskracht), besluit hij te proberen het meisje te bevrijden door haar stoffelijke resten een fatsoenlijke begrafenis te geven. Hij roept de hulp in van Zwaardvechter Yin (Wu ma), een krankzinnige taoïstische monnik, en weet de boomgeest met succes te verslaan, maar moet ook in de hel strijd leveren tegen de boosaardige Heer Black, met wie Tsing gaat trouwen. Ik was meteen verliefd op de uitbundigheid, energie, humor, vindingrijkheid en visuele uitmuntendheid van deze film.<br />Twee decennia later, en deze fantastische film is nog steeds een van de mooiste voorbeelden van het genre dat ik ooit heb gezien <0xE2><0x80><0x93> een weelderig, adembenemend meesterwerk dat een briljante mengeling is van horror, komedie, fantasie en romantiek. Met voortreffelijke leiding van Siu-Tung Ching, voortreffelijke montage van David Wu, verbluffende filmografie en een hele reeks fantasierijke special effects (inclusief een enorme dodelijke tong, een heleboel tentakels en een heleboel vliegende hoofden!), is Een Chinees Geestenverhaal van begin tot eind een onvergetelijke en bijzonder plezierige ervaring.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Was er niet helemaal zeker van wat ik van deze moest verwachten, afgezien van de positieve recensies die ik erover heb gelezen. Blijkt dat ik me deze film nooit had kunnen voorstellen, omdat hij erg veel weg heeft van 'De bruid met het witte haar', omdat hij zo theatraal is en met het fantastische te maken heeft. Dit loopt op het randje van een klucht, een komedie, en gewoon een goed verhaal van een modespook. Er is niets engs aan, dat is het thema niet, het is eigenlijk vooral een liefdesverhaal over een stuntelende vent die een mooie geest ontmoet, die een hoop problemen heeft met andere geesten. Dus het hoofdthema is de vent die de mooie geest probeert te redden. Dit vindt ook plaats in het oude China, met wilde, uitheemse Kung Fu-exposities en een reis naar de hel (min of meer). Sommige van de stop-action-geesten zijn behoorlijk cool, en de visuele effecten zijn altijd van topkwaliteit. Ik zou de hele dag naar dit soort Chinese films kunnen kijken, want ze zijn heel onderhoudend, geweldig om naar te kijken, en je krijgt er bijna zin in in je broek. En ik verheug me ook op het eerste vervolg van deze film. Zeer aanbevolen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

xiao qian is ook heel mooi. & als hij de naald in ma Wu's kont steekt, is het hysterisch. en als hij zegt dat liefde het mooiste op aarde is terwijl hij tussen twee zwaarden staat is het ook geweldig. en dan ook nog het gedeelte waarin hij zijn broodjes opeet terwijl hij toekijkt hoe die vent veel mensen vermoordt. en dan zie je hem gedichten reciteren terwijl hij wegrent om aan de wolven te ontsnappen. de liefdesscènes zijn romantisch, xiao qian en ning zien er schattig uit samen. Voeg daar de komische timing, de enorme tongval aan toe en je hebt horror, romantiek, komedie, allemaal tegelijk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kan me niet herinneren dat ik veel films heb gezien waarin een stuntelende idioot van een held zo grappig was. Leslie Tsjeoeng is zo'n tegenpool van een held dat hij te dom is om zich te laten verleiden door een beeldschone vampier... Ik had het geluk dat ik het op een groot scherm zag en een video vond die ik keer op keer kon afspelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De populairste prestatie van meesterregisseur Ching Siu Tung is misschien wel deze serie, Een Chinees spookverhaal 1-3. In een ver verleden in China speelt Leslie Tsjeoeng de hoofdrol van een belastinginner die gedwongen is een nacht door te brengen tijdens zijn 'belastingreis' in een mysterieus kasteel waar een paar vreemde oude krijgers vechten en hem ontmoeten. De beeldschone actrice Joey Wang/Wong is de geest die in dat kasteel woont en onder de heerschappij staat van een machtige demon, een bosduivel die met de hulp van haar prachtige geesten mensenzielen verzamelt. Leslie en Joey worden verliefd, en hoewel geesten niet met mensen mogen samenleven, besluiten ze die regel te overtreden en de rest van hun leven gelukkig samen te leven. Dat is niet wat de bosduivel denkt en onze hoofdrolspelers moeten vechten voor hun leven en hun geluk.
Deze film is niet minder magisch dan andere films van Ching Siu Tung. Zijn meesterwerken zijn onder meer Duel to the Death (1983) en de Swordsman-serie, die allemaal ongelooflijke beelden en kinetische kracht in hun actiescènes hebben. Ghost Story zit vol schitterende bliksem en donkere atmosfeer, die verlicht wordt door de sterke aanwezigheid van de mooie en bereidwillige geest. De effecten zijn eenvoudigweg adembenemend en zouden op het grote scherm hun grootste kracht tonen. De camera beweegt en draait voortdurend en dat verhoogt de sprookjesachtige sfeer die deze film uitstraalt. Er zijn ook een heleboel _draad'fu_ -trucs, en hoewel sommigen denken dat ze dat zijn en er onnodig of stom uitzien als ze in films worden gebruikt, ben ik het niet met hen eens en denk ik dat ze filmbeelden het soort magie, vrijheid en creativiteit geven dat geen ander hulpmiddel kan geven. Als mensen in deze films vliegen, betekent dat dat de films niet alleen over onze wereld gaan, en dat ze gewoonlijk dingen uitbeelden die groter zijn dan het leven, met de kracht van deze groter dan het leven zijnde kunstvorm. Het verhaal over de kracht van de liefde is behoorlijk ontroerend en warm, maar het probleem is (weer) dat de personages een beetje te oppervlakkig zijn en soms onverklaarbaar handelen. Leslie en Joey hadden met meer zorg geschreven moeten worden en hun personages hadden nog warmer, dieper en oprechter moeten zijn om het verhaal een grotere kracht te geven en de film zo een nog opvallender en belangrijkere prestatie te laten zijn. Ook is de boodschap over liefde en kracht op een gegeven moment iets te veel onderstreept en had het aan de kijker moeten worden overgelaten om die te interpreteren en te vinden. Een ander negatief punt van de dialoog is dat het...' Er is te veel dialoog en mensen praten in deze film zonder reden. Dat is erg irritant en toont helaas de fouten die veel scenarioschrijvers geneigd zijn te maken als ze hun films schrijven. Mensen praten maar en praten maar en het is er allemaal om alles zo gemakkelijk mogelijk te maken en dus is de film niet te uitdagend of geloofwaardig vanwege het nodeloze element. Denk maar eens aan de films van de Japanse filmmaker Takeshi Kitano; zijn films hebben heel weinig dialoog en alles wat er is, is het noodzakelijke, want hij vertelt zijn dingen met andere middelen van de film en praat nooit, en hij laat andere personages in zijn films ook nooit te veel praten. Dit is precies het talent dat de schrijvers zouden moeten hebben om grotere scripts te schrijven.
Verder is Chinese Geestenverhaal heel mooi en het ademt de oosterse cinema, en ook het nummer dat in de film wordt gespeeld is heel mooi en hopelijk heeft het destijds een prijs gewonnen bij de filmprijzen in Hongkong. Ik geef Chinese Geestenverhaal op 7/10 en zonder de hierboven genoemde tekortkomingen zou dit zonder twijfel een bijna perfect meesterwerk van het fantasygenre zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is een beetje gek, maar ik heb ze allebei opgenomen met TCM, deze Duitse versie van 'Anna Christie' van MGM, en de Engelse... maar ik heb deze het eerst gezien, want ik had gehoord dat veel mensen hem beter vonden dan de Engelse versie.
Als ik de andere niet heb gezien, kan ik ze niet vergelijken, maar dit is in elk geval een uitstekende vroege talkie, met een rechtstreekse voorstelling van Garbo. Ze ziet er heel mooi uit in deze film, haar gezicht straalt helemaal, vooral als cameraman William Daniels die prachtige close-ups van haar maakt. De sfeer van de film lijkt anders dan het gewone MGM-gedoe uit die tijd, hij lijkt heel veel op de franse of duitse expressionistische films uit de jaren dertig, nou ja, hij werd geregisseerd door een geweldige franse regisseur, Monsieur Jacques Feyder, die Garbo in 1929 had geregisseerd in 'The Kiss'.
Theo Shall is uitstekend en geeft een absoluut geloofwaardige voorstelling als Anna's liefje, de hardvochtige, stoere zeeman, die in het lichaam van een man nog maar een kind is. Ook Hans Junkermann geeft een voortreffelijke voorstelling, als Anna's alcoholische vader en Salka Viertel ook, als een goedhartige, oude, goedkope sloerie.
<0x3E><0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Alles bij elkaar genomen, omdat het de enige film is, kun je Garbo in een vreemde taal horen spreken...' Want alle andere films die ze in Zweden of Duitsland had gemaakt, waren in het stille tijdperk gemaakt.
Serious Flick.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze versie van Anna Christie is in het Duits. Greta Garbo speelt weer de rol van Anna Christie, maar alle andere personages hebben andere acteurs dan in de Engelse versie. Beide versies zijn van achteren naar voren gefilmd, omdat Garbo in Duitsland zo'n grote aanhang had. Garbo zelf zou in deze versie de voorkeur hebben gegeven aan haar Anna Christie boven de Engelse versie. Het is een goed verhaal en een must-see voor Garbo-fans.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Garbo's tweede vertolking van 'Anna Christie' werd door MGM op dezelfde set opgenomen als de Engelse versie, maar dan in het Duits. Garbo's tweede vertolking van 'Anna Christie' profiteerde van haar ervaring en haar kennelijke gemak met de Duitse dialogen. Garbo lijkt meer ontspannen en natuurlijk onder de leiding van Jacques Feyder dan onder die van Clarence Brown, en haar gewoontes van de zwijgende film zijn zo goed als verdwenen, waardoor haar overgang naar de rol van de zwijgende film compleet klinkt. De kracht die ze in het personage heeft gelegd, blijft hier, hoewel die is verzacht, en Garbo onthult meer van Anna's kwetsbaarheid. De hele cast, met uitzondering van Garbo, is anders dan in de vorige versie van de film, en Garbo profiteert van het feit dat ze niet hoeft te concurreren met Marie Dressler, die elke scène stal waarin ze tijdens de Engelstalige versie te zien was. Op de film staat Garbo voortdurend in het middelpunt van de belangstelling, hoewel de drie hoofdrolspelers, met name de vader, uitstekende prestaties leverden.
Feyders regie was zelfverzekerder dan die van Clarence Brown, en zijn gebruik van de camera en de montagetechnieken leken niet zo beperkt door het nieuwe geluidsproces als die van Brown. De film beweegt zich vloeiender dan de Engelse versie, en de statische aard van de eerste film is vervangen door een stroom die de belangstelling van de kijkers vasthoudt. Zelfs de cinematografie van William Daniels lijkt beter te zijn dan die van de Brown-versie. Hij heeft Garbo's luminescentie en de atmosferische storingen van de dokken met stijl vastgelegd. Bovendien heeft het scenario voor het Europese publiek Anna' Het beroep van Garbo was van het begin af aan duidelijk en de explicietheid is voor kijkers die niet bekend waren met het stuk een verheldering van wat er alleen in de film van Brown werd gesuggereerd. De film was echter gemaakt voordat de productiecode werd ingevoerd, wat de censuur raadselachtig maakte.
Garbo's nominatie voor een Oscar voor 'Anna Christie' was altijd al een beetje raadselachtig en ik vermoedde dat het knikje meer was bedoeld als erkenning voor haar relatief soepele overgang naar geluidsfilms dan voor haar acteerprestaties. Maar misschien hebben sommige Academy-stemmers de Duitstalige versie van de film gezien en beseften ze, net als de huidige kijkers, dat haar 'Anna Christie' onder Feyders leiding beslist een Oscar waard was.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Na Garbo's inleiding tot 'Anna Christie' in Clarence Browns 'Anna Christie', maakte Jacques Feyder een Duitse versie van de film, waarin alle acteurs, behalve Garbo, anders waren. Hoewel de Amerikaanse versie nog steeds beter verkrijgbaar is in de Verenigde Staten en de meeste Amerikaanse kijkers voornamelijk deze versie hebben gezien, is het waarschijnlijker dat de Germna 'Anna Christie' in Europa wordt vertoond. Aangezien ik beide films heb gezien, vind ik dat ik het recht heb om de twee nauw verwante producties te vergelijken. Is de film van Jacques Feyder anders? Is hij beter dan die van Clarence Brown?
In deze analyse wil ik me eerst concentreren op wat beide films gemeen hebben. Ze hebben identieke sets, zeer gelijksoortige scripts en dezelfde chronologisch gepresenteerde scènes. Hier vindt u ook het verhaal van de jonge vrouw die na jaren van afwezigheid naar haar vader terugkeert en een nieuw leven probeert te beginnen. Hier vindt u ook de humoristische, zij het iets kortere, scène in het pretpark. Maar als ik de nadruk leg op Garbo zelf, kom ik aan het eerste verschil toe. Ze lijkt niet zo'n nieuwsgierigheid op te wekken onder het praten. De kijker concentreert zich meer op haar acteerwerk dan op de manier waarop ze spreekt, wat hoogstwaarschijnlijk het geval was bij de kijkers uit 1931. Garbo was heel goed in de Amerikaanse film en ze is hier ook heel goed. Toch lijkt ze mij nog oprechter in de Duitse versie. Het valt op dat Garbo zich niet zozeer concentreert op de manier waarop ze de woorden uitspreekt (de poging die kunstmatig werd gecreëerd door de sensatie: _garbo praat!_ ). Haar Duits is niet erg goed uitgesproken, maar dat kan niemand iets schelen: alles is volkomen verstaanbaar. Daarom kan ik met gemak hetzelfde zeggen als ik in mijn Amerikaanse versie zei: _skaal Greta Garbo!_ <0x5C>- _Skaal_ Greta Garbo!
Toch verschilt de film in één belangrijk opzicht: de rest van de bezetting. Hier komt de vraag: welke weergave lijkt boeiender, welke is zeker beter? De verschillen zijn talrijk. Salka Viertel (of Salka Steuerman), Garbo's levenslange vriendin, doet het lang niet zo goed als Marie Dressler in de rol van Marthy Owens. Ze is niet slecht, ze is anders, soms overdrijft ze (vanuit het gezichtspunt van vandaag), maar ze is niet meer zo oprecht in de rol van Marie Dressler, die ons nog steeds amuseert en wier momenten absoluut de tand des tijds hebben doorstaan. Sommige mensen beweren zelfs dat Dressler in de film beter was dan Garbo, en hoewel die mening natuurlijk twijfelachtig lijkt, zit er toch een kern van waarheid in. Theo Shall is sympathieker als Matt dan Charles Bickford, maar als je het op hem toepast is dat niet zozeer een kwestie van acteerprestaties als wel van het uiterlijk.
Wie blinkt in de Duitse 'Anna Christie', die echt de aandacht waard is, is Hans Junkermann in de rol van Chris Christopherson, Anna's vader. Marion tegen Hans Junkermann is als een dag-tegen-nacht verschil. Junkermann beeldt een echte alcoholist uit, een man met hoop, met angst, die de zorg voor zijn dochter overdrijft. De scène van Anna's eerste ontmoeting met haar vader is werkelijk schitterend, het begin van Chris' gesprek met Marthy is gedenkwaardig, vooral dankzij zijn gezichtsuitdrukkingen en een vlekkeloze uitvoering. Junkermann is de Chris die je aardig vindt, om wie je soms lacht, met wie je meevoelt, die een beeld van een kalme alcoholische zeeman in je geest achterlaat. Geweldig!
Als je de Amerikaanse 'Anna Christie' hebt gezien en de kans hebt de Duitse versie te zien, kan ik je deze film ten zeerste aanbevelen, omdat hij zo goed is.' 's een iets andere kijk op het verhaal, een mooie en nauwkeurige manier om te vergelijken, een verrijking van de film van Clarence Brown en vooral een geweldige kans om een wonder van acteerkunst te ontdekken: Hans Junkermann. Skaal of Prost, Hans Junkermann!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Anna Christie (1931)

Op zichzelf is deze versie van Garbo's Anna Christie, een jaar later in het Duits met een heel nieuwe cast, net zo gepolijst en verfijnd dat hij beter werkt dan de Engelse versie (beide zijn producties van American MGM). Garbo is zo mogelijk nog indrukwekkender (of mooier op het witte doek) en haar acteerwerk is ingetogener. En ze lijkt eerlijk gezegd meer op haar gemak, waarschijnlijk om een heleboel redenen, maar we kunnen speculeren dat ze haar eerste pratende film niet meer maakte en zich dus snel had aangepast.
Zonder de ene film altijd met de andere te vergelijken, is deze Anna Christie nog steeds dezelfde O'Neill met te veel woorden. Zijn thema's van een vrouw die liefde wil zonder haar onafhankelijkheid te verliezen zijn er, maar het komt toch vreemd ouderwets over. Er ontbreken een paar scènes <0xE2><0x80><0x93> het Coney Island-gedeelte is ingekort en niet zo goed <0xE2><0x80><0x93> maar over het geheel genomen is het een directe echo van de eerste film. De regisseur, Jacques Feyder (Belgisch-Frans) herhaalt gewoon wat er al gedaan was, wat naar ik aanneem een frustrerende ervaring moet zijn.
Het is interessant om beide films achter elkaar te zien omdat ze op precies dezelfde manier worden geblokkeerd (niet alleen de sets, maar ook de opnamen zijn allemaal hetzelfde). Af en toe komt er een scène uit de eerdere film naar voren <0xE2><0x80><0x93> een deel van de storm, begrijpelijk, maar ook een korte scène waarin Marie Dressler (uit de Engelse versie) met haar vriendin op een plank over een kanaal loopt, zo dronken als maar kan. Maar het zijn slechts silhouetten, en als de volgende scène hun gezichten laat zien, zien we de Duitse acteurs hun rol spelen. Dressler is niet te vervangen, dat is zeker, maar voor mij is de Duitse vader geloofwaardiger en eerlijker in zijn optreden.

De thema's <0xE2><0x80><0x93> immigratie, eigenzinnige vaders, dochters die de prostitutie in gaan en de problemen om de ware liefde te vinden <0xE2><0x80><0x93> hebben in die tijd duidelijk sterke stromingen, vooral in Europa (Garbo speelt, heel toepasselijk, een Zweedse jonge vrouw).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De fragiele Carne, vlak voor zijn grote periode. Hoewel de film soms aarzelend wordt geregisseerd en wordt ontsierd door _longueurs_, is Hotel Du Nord vol van de vervaagde charme en schoonheid die typerend zijn voor Franse films van het eind van de jaren dertig, en ook van een relatieve lichtheid die ongewoon is voor deze regisseur. Al zijn grote deugden zijn hier aanwezig: het benauwde interieur dat wordt onderbroken door glijdende, complexe, verrukkelijke camerabewegingen; een melancholieke uitbeelding van licht en schaduw; opmerkelijke, weemoedige opnamen van Alexander Trauner, die zo aangrijpend zijn dat ze, zoals de titel al suggereert, een eigen persoonlijkheid vormen; de stille, treurige muziek van Maurice Jaubert; een schijnbaar terloopse intrige over romantiek, tragedie en fatalisme die een strop om de personages legt; buitengewone optredens van enkele van de grootste acteurs aller tijden, in dit geval van Louis Jouvet en Arletty.
De grootste tekortkoming van de film <0xE2><0x80><0x93> en ik merk tot mijn verbazing (omdat iemand die het belang van een film meestal, als een soort therapie, onderschat) <0xE2><0x80><0x93> is het script. Het heeft veel geestigheid en scherpte, maar zonder de poëzie en ironie die de vaste Carne-componist Jacques Prevert in zijn beste films weet te leggen, kan het niet anders of het wordt een cliché (ook al is het achteraf alleen maar een cliché).
De film, die zogenaamd in een pension speelt, begint met twee verhalen die met elkaar in verband staan, over verdoemde liefde en emotionele, metafysische en feitelijke isolatie. Het verdoemde liefdesscenario werkt het minst goed. Annabella is heel mooi, maar niet erg goed in het spelen van een tragische rol, terwijl Aumonts onervarenheid, hoe briljant passend ook, door zijn aard elke echte, gevoelsmatige romantiek overschaduwt. Ik ben maar alleen, maar ik vind het moeilijk om sympathie op te brengen voor een stel, zo jong, zo aantrekkelijk, dat al na een paar maanden zo wanhopig is dat ze elkaar moeten doodschieten. Hun hoogdravende zinnen zijn ook nogal g<0xC3><0xAA>nant. Natuurlijk is deze zaak niet plausibel bedoeld <0xE2><0x80><0x93> ze zijn symbolisch voor de jeugd, de hoop en de mogelijkheid om in Frankrijk verpletterd te worden, of misschien in Frankrijk zelf, wanhopig, berustend, wachtend op de dood. Als symbolen echt krachtig willen zijn, moeten ze overtuigen op het niveau van het verhaal, en ik heb het gevoel dat ze dat hier niet helemaal doen.
Wat deze plot redt, is het verband met het verhaal van M. Edmond, een personage dat verbonden is met de grote traditie van Franse gangsters. Hoewel we het maar langzaam leren, is hij een moordenaar die zich schuilhoudt, die leeft van de prostituee die door Arletty wordt gespeeld, nadat hij zijn medeplichtigen heeft omgekocht. In zijn vorige 'rol' <0xE2><0x80><0x93> en de theatrale aard van zijn positie is van doorslaggevend belang <0xE2><0x80><0x93> had hij één stel karaktertrekken; in zijn schuilplaats heeft hij het tegenovergestelde ervan aangenomen. Omdat hij een nogal doelloos leven leidt, is hij diep geschokt door het pact van de geliefden, en hij wordt fatalistisch als hij beseft hoe dwaas het is te proberen de dood te slim af te zijn.
Op deze manier <0xE2><0x80><0x93> de erkenning dat je niet zozeer een persoon bent als wel een verzameling tekens, en dat de dood een onvermijdelijke realiteit is waarvoor de machtigste man moet bezwijken <0xE2><0x80><0x93> is Edmond een romantisch prototype van Melvilles klinische moordenaars. Met één uitzondering <0xE2><0x80><0x93> geeft hij heel even de hoop op, een waanidee dat alleen maar zijn fatale vastberadenheid versterkt <0xE2><0x80><0x93> als dat niet een al te ondraaglijke ironie is <0xE2><0x80><0x93>.
Dit alles had afgezaagd kunnen zijn als Louis Jouvet er niet was geweest. Ik had zijn toneelwerk op de universiteit bestudeerd, maar dit was mijn eerste kennismaking met zijn acteertalent, en hij blijkt de groten waardig te zijn <0xE2><0x80><0x93> Grant, Mastroianni, Clift, Mason, Mitchum, Cotten <0xE2><0x80><0x93> door een rol te vertolken die meer een conceptie is (hij is natuurlijk ook allegorisch) dan een echte persoon. Edmond begint de film als een bijrollenfiguur, maar komt naar voren als een tragische held van enige kracht. Net als bij al die andere belangrijke acteurs ligt Jouvets genialiteit in wat hij verbergt.
Op formeel niveau is het verbijsterend hoe Carne, tien jaar voor zijn bloei, de technieken van de grote Hollywood-drama's van Sirk, Ophuls, Ray en Minnelli te pakken heeft gekregen. Hoewel zijn theatrale stijl de vloeiendheid en de schoonheid van Siercks eigentijdse Duitse melodrama's (zie de meesterwerken ZU NEUEN UFERN en LA HABENERA) ontbeert, past Carnes stijl werkelijk bij zijn thema - dat van de valstrik, verlamming en berusting.
Het principe van de film is dat van het water - de aftiteling drijft en lost op, het hotel ligt aan een waterweg - maar in plaats van Renoirs open rivier van mogelijkheden hebben we een kanaal, stilstaand en door mensenhanden gemaakt, dat nergens heen gaat. De film begint zoals hij eindigt, en de setting verandert nooit, afgezien van een kort intermezzo waarin beide vluchtelingen gedoemd zijn om terug te keren. Personages kunnen alleen door de dood ontsnappen <0xE2><0x80><0x93> hun gevangenneming wordt benadrukt door de smalle kamers waarin ze wonen, de muren en kozijnen die hen gevangen houden, de ramen die uitzicht bieden op een ontsnapping die ze nooit zullen bereiken. Elke hoop op het eind is daarom diep, zij het romantisch, gecompromitteerd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Hotel du Nord' is de enige Carné-film uit de jaren 1936-1946 die dialogen heeft die niet door Jacques Prévert zijn geschreven, maar door Henri Jeanson. Janson was veel meer geïnteresseerd in het echtpaar Jouvet/Arletty dan in het paar geliefden, Annabella/Aumont. Dat laatste is nogal saai en hun verhaal doet vreemd genoeg denken aan het liedje 'les amants d'un jour' van Edith Piaf, behalve dan dat het verhaal van de chanteuse tragisch is. Wat vandaag de dag fascinerend is, is deze kleine, populaire wereld, het decor van het kanaal Saint-Martin.
Deze film is de Franse filmfanaten om een andere, heel speciale reden dierbaar. De pooier Jouvet zegt tegen zijn protegé Raymonde dat hij een verandering van lucht (atmosphère) wil. Omdat zij de betekenis van de wereld (atmosphère) niet begrijpt, denkt de hoer Raymonde (de geweldige Arletty) van wel.' Het is een belediging en ze komt met deze zin, die ontegenzeglijk de beroemdste van het hele Franse cinéma is:
In het Frans: 'Atmosphère? Atmosphère? Est-ce que j'ai une gueule d'atmosphère?' Vertaalpoging: 'Atmosfeer? Atmosfeer? Heb ik een atmosfeergezicht? Dit is ons Franse 'Niemand is volmaakt'.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik denk dat ik altijd het gevoel heb gehad dat Hotel du Nord studiowerk was, dat de bewegingen van mensen auto's en camera's gewoon te soepel en theatraal waren om op locatie gefilmd te worden. Maar dat geeft niet <0xE2><0x80><0x93> het is nog steeds een veel onderschatte prachtige compositie van Marcel Carne. De plot lijkt af en toe een beetje warrig, alsof ze het al doende hebben verzonnen, maar omdat het zo onvoorspelbaar is, blijft de aandacht tot het bittere einde hangen. De geldshots als de 2 geliefden alleen in hun kamer zijn, worden opgezadeld met een nogal gekunstelde dialoog, maar het is allemaal zo heerlijk om in elke onnozelheid te vallen die maar geaccepteerd kan worden. Zijn deze 2 jonge mensen symbolen van een kankergezwel van hopeloosheid in Frankrijk van voor de oorlog of gewoon idioten? Zelfmoordpacten komen vrij vaak voor; als de zelfmoordenaars jong en gezond zijn en hun leven ongehinderd voor zich hebben, zou je dan iets anders denken dan dat het gewoon misleide idioten waren?<br />Arletty speelde de rol van prostituee goed <0xE2><0x80><0x93> ze hield die ritssluiting van haar jurk trouwens de hele tijd bezig! Ik heb maar een paar films met Jouvet gezien <0xE2><0x80><0x93> hij is de indrukwekkendste uitvinding als pooier in HD <0xE2><0x80><0x93> mijn probleem is oppervlakkig: elke keer als ik zijn gezicht zie denk ik aan Sonnie Hale in Evergreen! Een opmerkelijk sfeervolle, goed geacteerde en gefotografeerde film waarin zoveel gebeurt dat er een paar keer naar gekeken moet worden om het allemaal op zijn plaats te krijgen. Annabella en Aumont vormden een uitzonderlijk mooi stel; Fran<0xC3><0xA7>ois (Heurtebise) Perier had in zijn tweede film een kleine amusante rol als homo. Al met al: geweldig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een uitstekende film, het soort schat dat je alleen kunt opvangen door sporadische bioscoopvoorstellingen, aangezien hij niet beschikbaar is op video/dvd. De manier waarop de film begint met de komst van de twee geliefden en eindigt met hun vertrek (hoewel er vrij veel gebeurt in de tussentijd, en ze in die tijd niet op één plek blijven), geeft je een gevoel van afsluiting, en een gevoel dat alles goed is met de wereld. Als je de kans krijgt om deze film te zien, doe dat dan. Ik kan niet wachten om hem nog een keer te zien en zou willen dat hij op het grote scherm werd vertoond.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben gek op deze film, Jouvet, Arletty, Blier, Carné... bijna alles is al over de film gezegd, maar er is één detail waar ik wat licht op wil werpen: er zijn geen opnamen van de echte, nog overeind staande Hntel du Nord (staat die nog overeind? Ik heb gehoord dat hij gesloopt zou worden...) voor de film gebruikt <0xE2><0x80><0x93> de hele scène is op de set herbouwd, voornamelijk omdat ze het verkeer op het St. Martin-kanaal wekenlang niet konden tegenhouden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een echte klassieker. Prachtig gefilmd en gespeeld. Onthult een deel van Parijs dat leeft en vol komedie en tragedie is. Hoewel het gebied van 'Hotel du Nord' en het hotel zelf nog bestaat, is het niet zo vrolijk (in de oorspronkelijke betekenis van het woord) en vreugdevol als het ooit geweest moet zijn. De film doet je verlangen naar het verleden, dat verloren is gegaan, met een zucht en bitterzoetheid.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hotel Du Nord is een meeslepend drama over schuldgevoelens, waarin Marcel Carne een onderhoudend verhaal schetste over een noodlottige liefde dat ook dienst doet als een opstand tegen de wrede wereld. De film is volledig gebaseerd op een paar ongelukkige geliefden. Pierre en Renee hadden het mis toen ze dachten dat zelfmoord een eind zou maken aan hun ellende. Hotel Du Nord heeft zijn eigen onnavolgbare charme, omdat de bewoners een essentieel onderdeel van het etablissement zijn geworden. Er is een element van saamhorigheid, omdat iedereen naar Hotel Du Nord komt om te eten, te praten enzovoort. Marcel Carne is trouw gebleven aan de geest van de films die in de jaren dertig en veertig werden geproduceerd, aangezien Hotel Du Nord een zekere nostalgie uitstraalt. Terwijl Carne het leven op de Parijse wegen herschiep, wist hij een soort nostalgie voor zwart en wit te creëren die zijn oeuvre een uniek genre van poëtisch realisme gaf. Hotel Du Nord kan worden omschreven als een quintessens van cinematografische populisme. De scène van 14 juli op de oever van het Saint Martin-kanaal blijft een schitterende opeenvolging. De immense populariteit van de film kan worden afgemeten aan het feit dat Hotel Du Nord is uitgeroepen tot nationaal monument.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Allereerst wil ik erop wijzen dat ik het boek niet heb gelezen, dus ik had geen enkele kans dat ik in dat opzicht teleurgesteld zou worden. De grootste tekortkoming die ik zag, waren de historische details, met een aantal auto's, treinen, kleren en dergelijke. Ik denk dat die in die tijd niet thuishoren.
**Mogelijke bedrieger***
Het technische aspect van de film is oké, niets om over op te scheppen. Maar het acteren, denk ik, was geweldig. Ik heb geen ervaring met acteren, maar toch kan ik niet geloven dat mensen dit als iets verschrikkelijks kunnen beschouwen! Misschien hebben ze maar twee films (ooit) gezien, en de andere moet wel heel goed zijn geweest! Ik mocht Jeremy Irons bijzonder graag en begreep zijn personage heel goed, iemand die met heel hard werken de maatschappelijke ladder opklom en vervolgens vocht tegen degenen die hem zijn levenswerk afpakten, alleen raakte hij zo betrokken bij die strijd dat hij niet besefte dat de rede niet langer aan zijn kant stond en hij eindigde als een verslagen, teleurgestelde man. Irons maakte dat zo geloofwaardig dat ik ondanks zijn wreedheid met zijn personage meeleefde.
<0x3E> Na Jeremy Irons is Winona Ryder ook een geweldige romantische jonge vrouw, die door haar vriend (Banderas, die volgens mij een onderontwikkelde rol had) bij de revolutionaire idealen wordt betrokken, en Glenn Close was ook heel goed. Meryl Streep had een gemiddelde rol, hij was niet slecht, alleen niet tegen de maatstaven van de andere acteurs opgewassen. Kijk uit voor Miguel Guilherme, een goede Portugese acteur, tussen al die sterren.
In tegenstelling tot de films van tegenwoordig, hier alleen de interpretaties, alleen mensen doen ertoe, maar tegelijkertijd is het geen pretenties hebbende film, te bezorgd om intellectueel te zijn. Het beste bewijs dat ik hem echt goed vond, ik schrijf 7 jaar later een recensie.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

The House of the Spirits is een meeslepend verhaal over familietwisten, Zuid-Amerikaanse politiek en bovennatuurlijke krachten. Meryl Streep, Glenn Close en Jeremy Irons brengen de roman van Isabel Allende met veel passie en spanning tot leven. Dit is naar mijn mening een van de beste films van de jaren negentig. Jeremy Irons als Esteban Trueba wordt heel geloofwaardig ouder en milder, terwijl Meryl Streep in de rol van Clara haar vriendelijke, liefdevolle warmte gedurende haar relatief korte leven behoudt. Winona Ryder en Antonio Banderas vormen een knap stel dat in een racistische cultuur worstelt met de vraag of ze wel geaccepteerd zullen worden in het gezin. Glenn Close als Estebans zus geeft een heel ontroerende voorstelling. Het platteland van Portugal is een redelijk alternatief voor een niet-tropisch Latijns-Amerikaans land. Zijn huis en de ranch van Esteban doen het goed en de Amerikaanse auto's voegen iets toe aan de sfeer van na de oorlog.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik voel me altijd vreemd en schuldig als ik dat zeg (want ik ben een redelijk goed opgeleide niet-tiener), maar eigenlijk vind ik de Olsen-tweeling wel aardig, en ik heb respect voor de films die ze maken, ook al ben ik nooit echt hun doelpubliek geweest. 'When in Rome' was een traditionele Mary-Kate en Ashley-film, compleet met buitenlandse reizen, accenten, motorfietsen, een volwassen romance als 'B'-verhaal, modebewustheid en zelfs de klucht van de aftiteling. Ik heb ervan genoten. 'When in Rome' en de andere Olsen-tweelingfilms doen nooit alsof ze iets zijn wat ze niet zijn; meestal komen ze alleen op video uit en beweren ze nooit dat ze de volgende 'Citizen Kane' of zelfs 'An Affair to Remember' zijn. Mijn punt is dat mensen die deze film zien en verwachten dat het een andere Olsen-tweelingfilm is, teleurgesteld zullen zijn.
Maar goed, degenen die fan zijn van de Olsen-tweeling, zullen zich echt vermaken. Voor degenen onder ons die hen sinds de eerste afleveringen van 'Full House' hebben gezien, is het echt geweldig om te zien dat ze volwassener rollen krijgen. Deze film verschaft belangrijke historische en geografische informatie, net als veel van hun andere films (Herinner je je Downing Street 10 van 'Winning London' en het bezoek aan het Louvre van 'Paspoort naar Parijs'?) en levert een leuke, ongedwongen sfeer waar het hele gezin van kan genieten.
Zolang ik me maar nog steeds voel alsof ik...' Zolang ik het relevant voor de film kan maken, neem ik even de tijd om degenen die de Olsen-tweeling afwijzen aan de kaak te stellen: om een fan van de Olsen-tweeling te zijn, hoef je niet zo'n prepuberaal 'valley girl' uit Californië te zijn. In feite is dat niet het beoogde publiek. Als dat zo was, zou de MK&A-modelijn van kleren en accessoires door Gap of zo'n soort winkel worden verkocht, niet door de Wal-Mart. 'Wanneer in Rome', terwijl het wel over 'high fashion' en globetrotten en twee meisjes uit een dal in Cali gaat, daar niet echt om gaat... het gaat er meer om jonge meisjes te inspireren die het initiatief nemen om zich erdoor te laten inspireren. Als dat betekent dat we de film moeten opnemen in een of andere chique buitenlandse stad met leuke jongens op motorfietsen, dan moet dat maar. Dat heet marketing: je neemt een idee en verkoopt het door het aantrekkelijk te maken. In elk geval sturen ze een goede boodschap, ook al lijken de middelen een beetje oppervlakkig.
Het komt erop neer dat je de film niet verknalt voordat je hem hebt gezien, en dan verknal je hem pas als je hebt geprobeerd te begrijpen wat de Olsen-tweeling doet: ze moedigen jonge meisjes aan om creatief, intuïtief en gedreven te zijn. Deze film doet dat ook, denk ik, net als hun andere films. Kinderen <0xE2><0x80><0x93> genieten. Ouders <0xE2><0x80><0x93> hetzelfde. Als je de Olsen-tweeling leuk vindt, zul je niet teleurgesteld zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is de beste film die er ooit is gemaakt en hij heeft een heleboel live-actie. Het is gewoon geweldig dat iedereen ernaar kijkt en de acteur is geweldig de locatie is Rome Italië de beste plek die er ooit is geweest de acteurs zijn geweldig Mary-Kate Olsen is zo'n geweldige actrice ze speelt Charlie en dat is een geweldig personage en Ashley Olsen speelt Leila en dat is een geweldig personage om van te houden als je in Rome bent.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je deze film van Mary-Kate en Ashley nog niet hebt gezien, dan kan ik alleen maar zeggen: 'Waar wacht je nog op?' Dit is weer zo'n fantastische en prachtige film van de twee-eiige tweeling die we allemaal kennen en waar we allemaal zo dol op zijn! Het is leuk, romantisch, opwindend en absoluut adembenemend (voor wat betreft het decor!). Natuurlijk, zoals altijd zijn Mary-Kate en Ashley hier toch het voornaamste decor! Zou een echte fan het anders willen? Natuurlijk niet! Hoe dan ook, het is een geweldige film in elke betekenis van het woord, dus als je hem nog niet hebt gezien, dan moet je het nu doen! Ik bedoel nu meteen! Dus waar wacht je nog op? Ik beloof je dat je niet teleurgesteld zult zijn! Oprecht, Rick Morris.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

We kijken al jaren naar elke horrorfilm die uitkomt, van de saaie heropvoeringen in Hollywood zoals _Saw 2_, tot de afgrijselijke onafhankelijke producties die nergens mee te vergelijken zijn... we lijden onder alle slechte films in de hoop juweeltjes als 'Dark Remains' te vinden.
We slaagden erin om een screening van deze film te zien op het Shriekfest 2005. Het publiek vond hem geweldig en ik geloof dat hij uiteindelijk de prijs voor de beste film won.
Hoewel hij misschien niet het budget of de ster van een studiofilm heeft, is hij een serieuze aanwinst in de categorie eng en eng. Het acteerwerk en de cinematografie zijn van topkwaliteit, maar het is de richting die deze film de moeite waard maakt. Het verhaal en de personages ontwikkelen zich in precies het juiste tempo om je de stuipen op het lijf te jagen.
De montage en de visuele effecten zijn ook uitmuntend. En hoewel veel horrorfilms er niet in slagen om muziek in hun voordeel te gebruiken, maakt de soundtrack van 'Dark Remains' het er alleen maar griezeliger op.
Ik weet dat de film op een aantal festivals is vertoond, maar niet bij mij in de buurt, dus ik kan niet wachten om te horen wanneer hij eindelijk op dvd uitkomt. Geloof me, ook al heb je genoeg van de huidige stand van zaken in horrorfilms, probeer deze maar eens... je zult er geen spijt van krijgen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat is er goed aan? Een paar inventieve en echt griezelige effecten die zelfs de meest doorgewinterde horrorfan onder de duim zullen houden. Vertrouwt niet op afgezaagde soundtracks voor zijn 'hebbes'-momenten. Zelfs als je alles al hebt gezien, zijn er nog een paar dingen in deze film die je de mond zullen snoeren.
Wat kan er beter aan zijn? Het acteerwerk was af en toe vlak en niet overtuigend. Het had op sommige plaatsen iets van een'shot-on-video' (hoewel het grotendeels de sfeer wist te bereiken waar het naar streefde), en de camerabeelden zitten vol nodeloze close-ups van zinloze handelingen. Hoewel de effecten echt griezelig zijn, denk ik dat ze met sommige ervan misschien iets te vaak naar de knoppen zijn gegaan. Het einde leek overhaast en werd verdoezeld door wat veel ingrijpender momenten hadden kunnen zijn. De kijker moet een heleboel zelf uitvogelen, niet als een uitdaging voor de filmmakers, maar omdat hij het net heeft gemist.
Maar toch, een prima in eigen beheer gemaakte horrorfilm die ver boven het gemiddelde uitstijgt. De huurprijs meer dan waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ten slotte een indiefilm die je echt de stuipen op het lijf jaagt! Ik zie de meeste horrorfilms die uitkomen... Theatraal, recht-op-de-dvd, kabel enzovoort... en de meeste zijn waardeloos... een paar zijn goed om te kijken... nog minder zijn echt goed... Dark Remains is een van de goede. Ik heb een screening van deze film op het South Padre Island Film Festival gezien... het publiek vond hem geweldig... en mijn vrouw en ik vonden hem geweldig! Omdat ik geen naamacteurs heb, neem ik aan dat het budget voor deze film nogal laag was, maar dat zou je niet zeggen... de film ziet er fantastisch uit... de acteerprestaties zijn perfect voor de film... het verhaal is goed... en de schrikbeelden zijn geweldig! Hoewel de meeste filmmakers zich uitsluitend op de angsten concentreren, vergeten ze vaak verhaal en karakterontwikkeling, twee dingen die helpen de angsten efficiënter over te brengen. Brian Avenet-Bradley moet weten dat karakter en verhaal belangrijk zijn. Hij ontwikkelt beide tot het punt waarop je om de karakters geeft, je de karakters kent en daarom banger bent als ze in gevaar zijn.<br />Als ik naar horrorfilms kijk die tussen de 80 en 5000 dollar kosten, vind ik 'Dark Remains' een van de juweeltjes. Moet je deze film zien!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Na alle shit die Hollywood (en Indië) heeft uitgespuwd, hebben we eindelijk een film die een paar enge momenten oplevert. Er zijn een paar clichémomenten, maar ik weet niet of het tegenwoordig nog mogelijk is om een geheel originele film te maken. Er is niet veel nieuws... het is gewoon goed gedaan.
Let goed op, want de'subtiele' angsten komen snel en vaak. Dit is geen film om te bekijken terwijl je pizza eet.
Er zit één heel goed geschreven dwaalspoor in deze film en, helaas, één heel slecht gecaste rol. Cheri Christian maakt gewoon geen goede Julie (de echtgenote/moeder). Om te beginnen is ze totaal onsympathiek. Ik weet het, ik weet het... ze heeft net een traumatische ervaring achter de rug. Maar de kijker leert haar nooit kennen zoals ze 'normaal' is, en de relatie tussen haar en haar man is nogal ongemakkelijk (op een onbedoelde manier). Ik denk dat de regisseur wilde dat we enige sympathie voor haar zouden voelen, maar dat heb ik nooit gedaan.
Ten slotte een duim omhoog voor het einde, dat zowel verontrustend als bevredigend is. Het had gemakkelijk kunnen worden afgezaagd met een geluidseffect aan het begin van de aftiteling, maar de regisseur verzette zich daar wijselijk tegen.
Dit is beslist geen meesterwerk, maar het is een goede, ouderwetse griezelfilm... iets wat tegenwoordig vrij zeldzaam is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Na de brute moord op hun dochter ontsnappen Julie en Allen uit de stad om troost te zoeken en te rouwen in een eenzame hut op een afgelegen berg. Allens bedoelingen zijn goed, hij wil dat zijn vrouw haar depressie te boven komt door weer te gaan fotograferen. Julie struikelt over een oude gevangenis en ziet de perfecte, griezelige, vervallen omgeving voor haar foto's. Maar als de foto's ontwikkeld zijn, staan ze vol met dode mensen <0xE2><0x80><0x93> en Allen ontdekt al snel de tragische geschiedenis van zelfmoord in hun nieuwe berg. 'Dark Remains' is een behoorlijk goede indie-horrorfilm. Hij biedt een paar echte schrikbeelden en een heleboel spanning. De film is redelijk goed en de filmografie is geweldig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film was erg goed. Als je graag naar horrorfilms kijkt, kan ik hem aanbevelen. Het acteerwerk was erg goed, hoewel ik vond dat de actrice die Julie speelde meer emotie achter haar tekst had kunnen hebben. Allan was erg goed en ik vond de filmopnamen fantastisch. Ik zat de hele tijd op het puntje van mijn stoel terwijl mijn vrienden in paniek waren en schreeuwden. Het was een volledig succes naar mijn mening en het had het witte doek moeten halen. Ik vind het leuk om de film nog een keer te zien, want sommige delen waren volkomen onwerkelijk. Ik vond het ook leuk dat een groot deel van de film op en rond de campus van mijn school werd gefilmd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Allen en Julie verhuizen naar een hut in de bergen nadat hun dochter op een avond is vermoord. Niemand weet wie het meisje heeft vermoord, maar daarom zijn ze naar de bergen verhuisd. Het stel verhuist dus naar die hut en daar spookt het van de mensen die daar zelfmoord hebben gepleegd, en niemand in het nabijgelegen stadje wil erover praten.
Deze film heeft een heleboel griezeligs en er zitten veel stukken in die me de stuipen op het lijf joegen. Sommige stukken zijn voorspelbaar, maar af en toe is er een stuk dat ik niet had verwacht. Het was een vrij goede film die...' De engste film ter wereld, maar toch eng genoeg om hem best goed te maken.
Ik vond het einde ook leuk, omdat de kijker dan zelf kon bepalen hoe het afliep. Het is ook een beetje een trieste film, maar wel een goed gemaakte horrorfilm.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ten eerste kan niemand begrijpen waarom deze film zo'n slechte beoordeling heeft gekregen. Niet alleen is dit de eerste echte afgrijselijke film sinds heel lange tijd voor mij, die behoorlijk onverzettelijk is en al tientallen jaren ervaring heeft met horror, te beginnen met het als kind door donkere treinen rijden. Ten tweede heeft de hoofdactrice Cheri Christian een gezicht dat je de hoop geeft dat zij de hoofdrol zal spelen in belangrijke films van de toekomst. Ten derde is deze vrouw zo ongelooflijk mooi dat ik de regisseurs aanraad al die Cameron Diaz, Eva Mendez, en hoe de namen van deze vluchtige bollichtjes ook mogen luiden, met pensioen te sturen. Mevrouw Christian is geen licht, maar een zon.<br />'Donker blijft' is echter ook van aanzienlijk metafysisch belang. Ze denken dat het niet nieuw is dat op foto's wezens van de tussenliggende heerschappij tussen werkelijkheid en'verbeelding' te zien zijn die niet met eigen ogen zichtbaar zijn. Maar ik heb nog nooit eerder in een film gezien dat die wezens alleen op foto's te zien zijn voor bepaalde mensen en alleen op bepaalde tijden. Dat betekent dat de foto niet alleen maar een iconisch beeld van de werkelijkheid is (waardoor de werkelijkheid in een teken verandert), maar een alternatieve vorm van werkelijkheid wordt die kan veranderen zoals de 'echte' werkelijkheid kan veranderen. Omdat het een teken is, betekent het veranderen van de foto dat het invloed heeft op de gefotografeerde voorwerpen, d.w.z. dat het teken zich gedraagt als een voorwerp. Nu is het in onze gewone waarnemingswereld heel gewoon dat voorwerpen van teken veranderen. Als iemand een vogel kweekt, staat hij op de foto met een baard, niet zonder, zoals de vorige keer. Maar het tegenovergestelde, als voorwerpen door tekens worden veranderd, zou dat betekenen dat de foto met een baard eerst komt en dan pas dat de baard op de man groeit. Dit is, heel eenvoudig uitgedrukt, het geval dat zich voordoet bij de foto's die de hoofdpersoon in de gevangenis in deze film maakt. Dit is nieuw, en we moeten dankbaar zijn voor alles wat nieuw is in horrorfilms, die meestal alleen maar effecten en personages herhalen en herschikken die al bekend zijn, meestal sinds de stille tijd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben helemaal niet kieskeurig als het om horrorfilms gaat, en ik ben bereid om er zo'n beetje alle te kijken. Dat betekent niet dat ik bereid ben om er veel te bekijken, of dat ik er geen kritiek op wil horen. Deze film is eng, en hij is heel goed gemaakt. Ik denk zelfs dat deze film een uitstekende dubbelafrekening met Session 9 zou zijn.
Voordat ik mijn commentaar geef, moet ik erop wijzen dat ik deze film alleen heb gezien. Ik begon hem te kijken voordat ik naar bed ging, en ik had er ongeveer 15 minuten in zitten toen ik besefte dat hij te effectief was, dus heb ik de rest voor de volgende ochtend bewaard. Zelfs toen ik hem op klaarlichte dag keek, was hij eng. Het bewijst hoe effectief het zou zijn om in een grotere groep te kijken.
Na de dood van hun dochter verhuist een echtpaar naar een afgelegen blokhut om te proberen met deze dood in het reine te komen. Laat me deze dood opmerken <0xE2><0x80><0x93> dit is een van de zeldzame films die niet terugdeinzen voor de dood van een kind. Dit is veel belangrijker, omdat het zowel de toon zet als veel van het acteerwerk verklaart dat in de film te zien is.
Het gaat niet goed met het echtpaar. De vrouw heeft afstand genomen van de relatie en de man doet wat hij kan om haar terug te halen. Hoewel sommige commentaren zich hebben beklaagd over hun acteerwerk <0xE2><0x80><0x93> een ervan vermeldde dat ze meer als vader en dochter dan als man en vrouw optreden, en dat is legitiem. Hij probeert haar meer richting te geven. Het is een rol die mannen soms op zich nemen.
Er is een verscheidenheid aan angsten in de film, en de meeste zijn vrij niet-gewelddadig, al zijn ze in sommige opzichten grotesk. Het verhaal zelf voelt voor het grootste deel van de film heel rechtlijnig aan, en aan het eind neemt het een vreemde wending. Hoewel die wending niet absurd is, is het zeker niet wat je had verwacht aan de hand van de manier waarop het was gegaan.
Moeilijk, sfeervol, en heel goed gedaan voor iets wat op video is opgenomen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dark Remains is een huis-aan-huisproductie. De film zit vol griezelige beelden en schrikbeelden die zelfs de meest doorgewinterde horrorveteraan de stuipen op het lijf zullen jagen. Vooral de trapscène is goed. Hoewel ze niet met een enorm budget werkten, ziet alles er goed uit en de acteurs doen hun werk. Dark Remains heeft een van die interpretatieve eindes die voor sommigen misschien negatief zijn, maar het zet je wel aan het denken, denk ik. Cheri Christian en Greg Thompson hebben het helemaal als het treurende echtpaar dat daar probeert te herbouwen, hoewel sommige bijfiguren zoals de sheriff me niet hebben overtuigd. Zo belangrijk zijn ze trouwens niet. Ik geef Dark Remains een tien met een griffel omdat het tien keer enger is dan een recente studiospookverhaal/Japanse remake.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nou, deze film is eigenlijk heel moeilijk. Om eerlijk te zijn, deze film heeft niet echt een spannend verhaal, je 'wilt' niet weten hoe het afloopt... maar ik zal je iets vertellen... ik ben nog nooit zo gespannen geweest en zo opgewonden! Deze film levert echt de kicks en de opwinding! Eerlijk gezegd heb ik hem bijna om middernacht bekeken, dus ik was toch al een beetje slaperig, dus misschien verklaart dat waarom ik zo gespannen was... of misschien komt het doordat deze film dat aspect heeft! Het gaat in feite over een stel dat hun kind verliest tijdens een tragische gebeurtenis. Ze besluiten te verhuizen en een hut te huren in de bergen. Het ziet er allemaal vredig en rustig uit tot ze hun eerste bezoek krijgen (ik denk dat het de zus van de hoofdfiguur is, en ze brengt haar man mee)...'s nachts hoort de man geluiden... gaat kijken, en dan gaat het helemaal mis... ze blijven geen dag langer en zeggen tegen het echtpaar dat ze zo snel mogelijk moeten vertrekken omdat er iets niet in orde is... om een lang verhaal kort te maken. Uiteindelijk komen ze erachter wat er de afgelopen jaren in dat huis is gebeurd en besluiten ze dat het moet worden opgeruimd.<br />Het is geen Hollywood-blockbuster, het heeft geen gigantisch budget, maar laat dat je alsjeblieft niet afschrikken. Het is eng, spannend en heel erg spannend! Probeer het maar eens.)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb net naar die film gekeken en ik moet zeggen dat ik erg onder de indruk was. Het is heel eng en er zijn talloze momenten waarop je uit je stoel opspringt! Ik moest onderweg een paar 'noodsigaretten' roken om mijn zenuwen tot bedaren te brengen! Als ik kritiek moest hebben, zou ik zeggen dat er misschien wel te veel momenten waren waarop je uit je stoel opsprong. Het kwam op het punt dat elke nieuwe scène met een sprong eindigde en dat dit geleidelijk aan het opzienbarende effect wegnam, omdat je min of meer iets nieuws leert over wat er komen gaat.
Hoewel de film vrijwel alle clichés uit het spookgenre bevat, waren ze allemaal zo goed gedaan dat de enge, angstwekkende factor in stand bleef. Het had elementen van The Shining, The 6th Sense en The Changeling (met name de soundtrack deed me aan The Changeling denken).
Ik zou dit ten zeerste aanbevelen aan iedereen die op zoek is naar een leuke, ouderwetse griezelfilm!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film joeg me de stuipen op het lijf! Ik moet toegeven dat ik het grootste deel van de film door mijn vingers heb zitten kijken, maar wat ik zag was echt eng. Tijdens de voorstelling heb ik twee of drie keer hardop geschreeuwd.
Op het gebied van filmmaken vond ik het geluid en de foto's het leukst. Het geluid was bijzonder goed en de omgeving was echt eng mooi. Ik heb ergens gelezen dat het een of ander vreemd echtpaar is dat het heeft gemaakt. Om de een of andere reden maakt dat het nog vreemder voor me.
Als je van de sprongen en schokken van enge films houdt, dan is deze film meer iets voor jou! Heel spannend en een geweldige film om te huren met een stel vrienden die graag naar films kijken als ze opgekruld op de bank liggen te gillen als kleine meisjes!