inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De eerste aflevering van deze beruchte horrorserie gaat over een vrouw die wordt gekidnapt door een bende in het zwart geklede mannen die haar een paar dagen martelen voordat ze haar uiteindelijk doden. Ze wordt wreed geslagen, eindeloos in de stoel rondgedraaid, haar vingernagels worden uitgetrokken, dierendarmen worden naar haar gegooid, heet kokend water wordt over haar heen gegoten en ten slotte wordt haar oog doorboord met een naald (een echt ziek en akelig tafereel). De makers van deze onvergetelijke martelshow hebben geprobeerd het zo echt mogelijk te maken en voor mij is dit het dichtst dat je bij een snuffmovie kunt komen zonder een moord te plegen. Natuurlijk zijn sommige special effects nogal armzalig maar het idee van het maken van een snuffmovie is behoorlijk gruwelijk. Ik heb ook gezien...' Bloemen van Vlees en Bloed', wat bloederiger en sadistischer is, maar minder verontrustend. Hoe dan ook, dit is een must-see voor griezelfans!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Veel mensen vinden dit een slechte serie, maar een aantal van de video's van het Guinee-varken zijn best vermakelijk. Vooral Devil's Experiment heeft een paar fantastische effecten <0xE2><0x80><0x93> niet alleen de beruchte oogbolscène, maar ook een heel realistische snee in de voet en een hand die breekt met een voorhamer zijn heel realistisch <0xE2><0x80><0x93> vooral omdat het een oude en goedkope video is.
Laat ik nu bij het begin beginnen voor degenen die het niet weten: deze film is een 'extreme' folterfilm met namaaksnufjes die halverwege de jaren tachtig in Japan opdook. De plot is simpel: een jong meisje wordt door een paar mannen vastgehouden en gedwongen een reeks wrede martelingen te ondergaan om te zien waar haar breekpunt ligt. Dit brengt wreed geweld met zich mee <0xE2><0x80><0x93> alle doeltreffende realistische effecten, inclusief die in de laatste alinea, evenals een pijnlijk ogende toepassing van hete olie op de arm van het gevangen meisje en het aanbrengen van maden in de daaropvolgende schilferige wond.
De minst effectieve scènes bevinden zich helemaal aan het begin van de video en bestaan uit een weinig overtuigende stoeipartij waarbij drie mannen het meisje om beurten in elkaar slaan terwijl haar hoofd naar voren valt en een tweede scène waarin de drie mannen het meisje om beurten schoppen en tegen de grond duwen. Deze twee scènes zijn duidelijk geënsceneerd en doen afbreuk aan het realisme van de rest van de scènes.
De actrice die het slachtoffer speelt van het 'experiment' Het is vrij overtuigend dat ze pijn heeft en er wordt behoorlijk wat gesnauwd en gevloekt voor de camera. Haar reacties als ze een koptelefoon op haar hoofd heeft en harde geluiden hoort, zijn ijzingwekkend. Een deel van de andere scheldwoorden die ze gebruikt, is dat ze in een net van een boom wordt gehangen tijdens de enige keren dat ze even mag uitrusten. Er is ook een verontrustende scène waarin de giechelende ontvoerders door hun darmen naar haar giechelen, en een andere walgelijk smoezelige scène waarin ze in een bureaustoel wordt rondgedraaid en gedwongen wordt een fles Jack Daniels leeg te drinken tot ze overgeeft.
'Als je dat hebt.' Ik heb deze serie gezien en ik hoop dat ik je heb geholpen om te beslissen of je deze aflevering al dan niet een kans wilt geven.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wauw, hier staan een heleboel recensies over The Devils Experiment. Geweldig. Mijn naam is Steve en ik run Unearthed Films. We zijn net begonnen met het uitbrengen van de Guinea Pig-films op dvd voor Noord-Amerika. Maar voordat je vraagt waarom ik een recensie schrijf, vraag dan maar eens waarom sommige mensen er zo'n zooitje van maken. Ik schrijf deze recensie omdat ik dol ben op de Guinea Pig-films. Waarom ik er zo dol op ben, is omdat ze je naar de keel vliegen en je niet meer los kunnen laten. Ik heb het allemaal gezien. Bijna elke horrorfilm die de mens kent, Argento, Fulci, Bava, Buttgereit, van elke underground cult sensatie tot elke Hollywood-blockbuster. Ik heb het allemaal gezien en de films die in de loop der jaren in mijn hoofd zijn blijven hangen waren zonder enige twijfel de Guinee-Pig-films. Waarom? Omdat ze niet proberen te verbergen waarom we in de eerste plaats naar horrorfilms kijken. Deze recensie is voor het Duivels-experiment. Ik vind er geen verhaal in en dat vind ik prima. Waarom kijk ik naar horrorfilms? Zodat ik bloed en geronnen bloed en de marteling van mensen kan zien. Het Duivels-experiment levert niet alleen iets op, maar dat is alles wat het is. Puur, onvervalst geweld. Ja, ik hou van een verhaal maar soms wil ik alleen het geronnen bloed en het Duivels-experiment levert tien vouwen op. Waarom slaan mensen het kapot? Want ze houden van een verhaal, zodat de marteling en de dood van een persoon verborgen kunnen blijven achter een verhaal. Het geeft ze een beter gevoel over zichzelf. We willen allemaal bloed en geronnen bloed. Het is alleen heel moeilijk te rechtvaardigen als het niet om een verhaal heen zit. De Guinee-Pig-films hebben een historische betekenis voor hen en ze hebben een definitieve smet opgeworpen zodra ze zijn uitgebracht.<br />Ik ben dolblij dat ik een van de beroemdste horrorseries ter wereld kan uitbrengen. Misschien had ik deze recensie niet moeten schrijven, maar misschien ook wel. Mijn mening is bevooroordeeld omdat ik ze heb uitgebracht, maar dat is het niet. Ik heb altijd al gezegd dat je ze moet zoeken en dat je ze moet bekijken voordat ik aan Unearthed Films begon. Natuurlijk is het exploitatief en over de top, maar daarom kijken we toch ook naar horrorfilms? _The Devils Experiment_ is niet voor iedereen. Het is alleen voor sensatiezoekers en bloedhonden. Als je Jason- en Freddy Krueger-films geweldig vindt, hou je daar dan aan. Maar als je op het volgende niveau zit en alles al hebt gezien, dan is _The Devils Experiment_ voor jou. Er is een reden waarom ze al meer dan zeventien jaar niet zijn uitgebracht. Ze zijn verkeerd, walgelijk en freaky, en niet iets om met je moeder naar te kijken, tenzij ze helemaal te gek is. Succes, geniet ervan en hou nooit op met leven.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wat kan ik zeggen over deze film die niet al gezegd is? Nou om de waarheid te zeggen veel ervan ziet er heel nep uit zoals sommige van de klappen en trappen. hoe charlie glimmen weet ik niet. ik weet zeker dat ze haar veel harder zouden slaan en schoppen als dat zo was. maar de scènes met het knijpen en de hete olie zien er heel echt uit. en de laatste naald in de oogscène is verbazend gedaan en is waarschijnlijk het enige op film dat me ooit heeft geschokt.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De eerste aflevering van deze beruchte horrorserie wordt gepresenteerd alsof het een snuffmovie is die door de producenten is ontdekt en in elkaar is gezet als een amateurvideoband, compleet met een digitale timer onder aan het beeld. Het gaat over een vrouw die wordt gekidnapt door een bende in het zwart geklede mannen die haar een paar dagen martelen voordat ze haar uiteindelijk vermoorden. Het ongelukkige slachtoffer wordt woest geslagen en bekogeld met rauw vlees, waarna haar vingernagels met een tang worden uitgetrokken, haar hand wordt verbrijzeld met een hamer, haar oog wordt doorboord met een naald, enzovoort.<br />In de meest misselijkmakende scène verbranden de ontvoerders de vrouw met heet water en laten levende maden in de brandwonden vallen. De serie kreeg veel publiciteit toen de Amerikaanse acteur Charlie Sheen, die ervan overtuigd was dat de serie over echte moorden ging, probeerde de distributie in de Verenigde Staten te verbieden. Een FBI-onderzoek onthulde dat de films alleen waren wat ze voor de meeste kijkers leken te zijn: ziekelijke herscheppingen met akelige, maar duidelijke special effects. Deze film, gruwelijk geënsceneerd door de gevierde Japanse striptekenaar Hideshi Hino, die ook de derde en vierde aflevering regisseerde, is een gegarandeerde manier om alle behalve de meest verdraagzame kamers te ontruimen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is de eerste van de zes beruchte Guinee-Pig Movies en een van de beste. Tegelijkertijd ziet hij er realistisch en onrealistisch uit, alleen al omdat hij weet dat de film nep is. Het verhaal gaat over een vrouw die gevangen wordt genomen en op een heleboel verschillende manieren wordt gemarteld. In het begin van het verhaal krijgt een man een brief zonder afzender, met een manga-video waarop de marteling te zien is. De mannen die haar gevangennemen testen de grenzen van een mens voordat ze sterven. Sommige scènes zijn schokkend, zoals de scène met de oogbol, en andere zijn niet schokkend, zoals het meisje dat honderd keer wordt gestompt, want dat zie je in bijna elke film. Deze film bevat veel bloed, dus ik zou dit aan mensen van zeventien of ouder aanbevelen.

9/10/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb de korte film een paar jaar geleden gezien. Daarna heb ik alle vervolgfilms gezien. De eerste is eigenlijk niet de beste, maar wel de populairste. Ik heb de verfilming van _Guinese Varken 1_ al gezien. Het is echt geweldig wat die kerels hebben gedaan. En de vervolgfilms zijn ook uitstekend in de special effects. Pak je kans om ernaar te kijken!

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film heeft geen verhaal. Hij gaat alleen maar over een stel kerels die een onschuldig jong meisje doodmartelen.
!!! SPOILERS!!!
Dit is wat ze doen: ze slaan haar, stoppen haar in een net en laten haar erin hangen als vogelvoer, laten haar ronddraaien op een stoel tot ze kotst, stellen haar bloot aan lawaai, gieten kokende olie over haar heen, stoppen wormen in haar zweren, vermorzelen haar hand met een voorhamer en steken ten slotte een naald door haar oog.
Deze film was zo realistisch dat ik, als ik niet had geweten dat hij nep was, zou hebben gedacht dat het een snuffmovie was. Hoewel ik van deze film walgde, vond ik hem echt mooi. Hij maakte me bang. Ik denk dat het een of ander doel vervult. Ik geef het een 10/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nadat ik 'Guinese Varken' heb gezien, schieten me twee vragen te binnen (naast 'Ben ik echt een psychopaat als ik daar naar kijk?'). Het antwoord is nee, hoewel ik nog nooit zoiets als een snuffmovie heb gezien. En dan: 'Waar hebben ze dat meisje in godsnaam gevonden?' Want ze wordt 45 minuten lang gemarteld, zonder dat er enige reden wordt gegeven (er zit eigenlijk niets anders in deze film!) Vingernagels worden afgerukt, ze wordt geslagen met handen, voeten, gereedschap, ze wordt geteisterd door maden... en nog veel meer tot de laatste scène (ik weet nog steeds niet hoe ze dat hebben gedaan). Ik krijg niet veel geld. Dus wat waren haar (hun) beweegredenen?
Ik heb het in het Italiaans gezien, zonder ondertiteling, maar dat is geen probleem (geen echte dialogen, de jongens beledigen haar alleen maar in een paar scènes). Ik heb de hele serie nog niet gezien, maar het eerste 'Guinese Varken' staat niet bekend als het beste. Toch heb ik een acht gegeven, want als het doel was om de mensen te laten geloven dat het een snuif was, dan is de kwestie heel goed (vraag maar aan Charlie Sheen, de acteur). Maar ik denk dat ze verder hadden kunnen gaan, wat ze in de volgende films ook hebben gedaan.
Nog een film die ik voor mijn ouders verberg.

8/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben verbaasder dan veel kijkers die meer respect hebben voor het vervolg op deze briljante film... Ik heb alle proefkonijnen gezien en dit is verreweg de beste.
Ook al heb ik de'making of' gezien, ik heb nog steeds mijn twijfels als ik die 35 minuten pure marteling zie: zo krachtig is het.
Een 10 uit 10 omdat deze film precies heeft bereikt wat hij wilde: de beste nepsnufjesfilm ooit maken.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Guinea Pig: The Devil's Experiment is zonder enige twijfel ***sterren op het eerste gezicht, het is een rauwe, realistische, griezelige en verontrustende blik op de duistere kant van de menselijke natuur. Deze film komt meteen tot de kern, je denkt misschien: wat is de kern? De kern is om de fan's te bevredigen met alleen maar extreem geweld en bloed. Deze film heeft wat bloed, min of meer alleen maar het gewelddadig martelen van een vrouw. Er zijn eigenlijk maar 3 scènes die je bloederig zou kunnen noemen. Ik zal je één ding vertellen, hoewel Hostile in Guinea Pig: The Devil's Experiment op Sesamstraat lijkt. Als je dacht dat Hostile een krankzinnige, wrede, verontrustende folterfilm was, dan heb je nog niet de helft gezien voordat je Guinea Pig: The Devil's Experiment hebt gezien.

Film Rating 0-5, Gore 0-10

Guinea-varken: The Devil's Experiment (Uncut) ***** (7)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is het eerste deel van de Guinee-Pig-serie en het is een van de meer beruchte films uit de collectie.
Het duurde lang voordat ik me eindelijk vermande en een exemplaar van deze beruchte groep films in handen kreeg. Ik kocht de Guinee-Pig Box Set en besloot de collectie te bekijken in volgorde van de uitgiftedatum. Dus stopte ik dit ding in de speler en ging zitten.
Uit wat ik op internet had gelezen en het besef van de inhoud van deze film, verwachtte ik dat ik mijn zenuwen op de proef zou stellen. Dat bleek niet het geval. De film concentreert zich op een groep mannen die een vrouw ontvoeren en haar beginnen te martelen in de hoop het menselijke breekpunt te ontdekken en te ontdekken hoe lang een mens pijn kan verdragen.
Klinkt als één zieke film, hè? Fout. De film schokt niet. Dat komt misschien doordat ik in de loop der jaren ongevoelig ben geworden voor mijn obsessie met gruwelen, maar ik denk dat ik gerust kan zeggen dat een echte bloedhond dit met gemak zou kunnen doorstaan.
Aan de andere kant zal een persoon die niet goed op de hoogte is van dit soort films, hoogstwaarschijnlijk overweldigd en walgend zijn van de beelden die hij op het scherm ziet. Hoewel ik er niet door geschokt ben, bevat de film een paar behoorlijk heftige en levendige scènes vol geweld. Inclusief het uitrukken van nagels, ingewanden die naar een bewusteloze vrouw worden gegooid en een naald door het oog.
Over het geheel genomen vind ik dat je voor de meeste bloedhonden op dit forum gewoon een exemplaar van deze film in handen moet zien te krijgen, omdat het zo'n nieuwtje is, maar ik stel voor dat je je voor eventuele nieuwelingen in dit soort films naar boven toe werkt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik hoorde voor het eerst over deze film nadat ik de film uit 1976 'Snuff' had gekocht. Ik kreeg te horen dat Devil's Experiment veel beter was, dus natuurlijk bestelde ik de Guinea Pig-set. Ik vond het heel interessant om te horen dat Charlie Sheen had geprobeerd deze of de tweede film te verbieden, dus mijn belangstelling was gewekt.
Devil's Experiment is een korte film zonder verhaal, zonder karakterontwikkeling. Gewoon 3 mannen die ongeveer 45 minuten lang een vrouw martelen. Ze martelen haar op verschillende manieren, bijvoorbeeld door haar te slaan, door haar rondjes te laten draaien en haar dan te dwingen alcohol te drinken, door haar te dwingen 24 uur lang naar schrille geluiden te luisteren, door haar hand met een houten hamer te bewerken, door de brandwonden te verbranden en er maden op te leggen, door haar darmen naar haar hoofd te gooien en ten slotte een scherpe naald door haar oog te steken.
Ik moet zeggen dat een groot deel van deze film nep was, net als de scènes waarin ze haar slaan. Maar ja, sommige scènes waren dan ook goed gedaan. De scènes waarin de vrouw rondjes wordt gedraaid maakten me duizelig terwijl ik ernaar keek. Of de scène waarin ze 24 uur lang gedwongen is naar scherp geluid te luisteren is een pijnlijke gedachte. Het ergste is de oogscène. Ik sloot niet af toen ik ernaar keek, maar dacht alleen: Verdomme, dat ziet er goed uit voor zo'n goedkope film. Ik vond de film wel leuk, maar ik weet niet of ik hem echt kan aanbevelen, tenzij je het meeste van wat het horrorgenre te bieden heeft hebt gezien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is verboden in zo'n beetje elk land dat ik kan bedenken. De Japanse mensen (?) die in deze film de hoofdrol spelen, moeten echt wanhopig op zoek zijn geweest naar een baan, of we zijn gewoon vrienden. Hier komt de primeur:

Drie schurken martelen een hulpeloze vrouw uit alle macht, ze gebruiken allerlei dingen om haar uiteindelijk te doden, ze verbranden haar, schoppen haar, draaien rond in een stoel (meer dan 200 keer!), ze gebruiken geluidsfoltering (door haar te dwingen meer dan 20 uur lang naar een statisch geluid te luisteren! Het klinkt helemaal niet zo slecht, maar je kunt er gek van worden). Ze gooien darmen (waarschijnlijk van een dier) naar haar terwijl ze bewusteloos is, en ze gaat door het lint als ze wakker wordt. En wie kan de grande finale vergeten <0xE2><0x80><0x93> de GROOTSTE EYEBLIEFT TORTURE DIE IK HEBBEL GEZIEN!
Als je nog nooit van deze films hebt gehoord en er een bekijkt zonder te weten dat het een gesimuleerde snuffmovie is, zul je denken dat het dat is! (Vraag maar aan Charlie Sheen) Dit is gegarandeerd om mensen de stuipen op het lijf te jagen en mensen ziek te maken! Zoals ik al zei, het is puur ondergronds. Zoek het maar uit als je een fan bent van ondergrondse horror, of buitenlandse smurrie. Als je <0xE2><0x80><0x93> en ik kan het je ten zeerste aanbevelen <0xE2><0x80><0x93> de serie niet hebt gezien, raad ik je aan om de serie eerst te lezen voordat je ernaar kijkt! Vanwege de smurrie, de schok en de creativiteit krijgt hij een 10, maar vanwege de verhaallijn en al dat gedoe is het een 1. Een ondergrondse klassieker...
Mijn eindcijfer is een 8/10


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film moet wel mijn lievelingsfilm aller tijden zijn. Hij hoort geen plot te hebben, omdat de makers wilden dat mensen (Charlie Sheen, geloof ik) zouden geloven dat het een echte snuffmovie was. Dit was een oefening in visuele effecten, en als de actie plaatsvindt, wordt er niet in gesneden zoals bij alle andere films. Tegenwoordig draait in de film alles om geluidseffecten, en als de beelden door computers worden gemaakt, is het gemakkelijker om met CGI-bloed om te gaan. Er zijn nog steeds filmproducenten die er niet voor kunnen zorgen dat nepbloed er echt uitziet. Er is geen verkrachtingsscène, want dat was niet de bedoeling van het maken van de film. De verkrachtingsscène was grappig in plaats van schokkend. Hoewel ik er zeker van ben dat er GONZO-pornoproducenten zijn die hebben geprobeerd porno met horror te combineren. Maar aangezien ze waarschijnlijk waardeloos zijn in het maken van films, zouden ze het waarschijnlijk niet voor elkaar krijgen. De film _Baise Moi_ heeft een verontrustende verkrachtingsscène omdat de actrices in werkelijkheid pornosterren zijn en ze alles laten zien, ook al is de film in het algemeen waardeloos.
Het is jammer dat een film niet gemaakt kan worden zonder aan het geld aspect ervan te denken, vooral als het gaat om een AO of NC-17-rating. Ik ben ervan overtuigd dat Eli Roth het talent en de capaciteiten heeft om zijn Hostel-filmserie veel beter te maken, maar hij is te tam om een R-rating te krijgen... of in elk geval hoop ik dat zijn films waardeloos zijn vanwege die beperkingen.
Kijk naar _Traces of Death_ of _More dan Smashed Pumpkins_ als je geen echte film wilt (ongeluk & misdaadscènes/voetganger). Vergeet niet dat deze film in 1985 is gemaakt. Het feit dat deze film het tegenwoordig tegen de meeste troep van tegenwoordig kan opnemen, zegt veel over deze film. Dat zou net zoiets zijn als iemand die zegt dat de 8-bit Super Mario Brothers waardeloos zijn omdat de PS3 betere graphics heeft.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

dit was een persoonlijke favoriet van me toen ik jong was, het had alles wat geweldig was met kinderfilms uit de jaren negentig... schattige dinosaurussen, schattige kinderen, een excentrieke schurk en een paar geweldige liedjes (en niet de typische zeemeermin/schoonheid-en-de-dieren-typeliedjes, maar liedjes die je van binnenuit amusant vindt)! ik ben deze film kortgeleden weer tegengekomen en ik vind hem nog steeds geweldig! ik beveel aan dat iedereen van elke leeftijd deze film moet zien, en ik vind echt dat hij aan de jongere generaties moet worden voorgelegd! sorry niet de meest informatieve, ik heb een beetje haast... maar alsjeblieft, geloof me. iedereen die tegen deze film is, vermoordt zijn innerlijke kind!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zou 'We're Back! A Dinosaur' niet zomaar een kinderversie van 'Jurassic Park' willen noemen. Ik vond het interessanter dan dat. Net als bij het eerste vraag ik me af of het wel veilig is om wezens uit een ander tijdperk naar het onze te brengen. Maar ik doe echt mijn ogen open als ik zie wie de stemmen hebben geleverd: John Goodman, Rhea Perlman, Jay Leno, Walter Cronkite, Julia Child, Kenneth Mars, Yeardley Smith, Martin Short en Larry King. Om het zo maar eens te zeggen: een acteur die een rol heeft gekregen, de vrouw van Cheers, de presentator van de 'Tonight Show', de meest gerespecteerde naam in het nieuws, een beroemde kok, het hoofd van de 'Young Frankenstein'-politie, Lisa Simpson, een van de drie amigo's en de man van CNN.<br />Maar ik denk dat ik me niet alleen op de cast moet richten. Ik dacht dat deze film iets had voor beide kinderen (uiterst leuk) en voor volwassenen (natuurgeschiedenis). Het is inderdaad escapisme, maar dan van het opmerkzame soort. Ik zou zelfs willen zeggen dat John Goodman die hier de stem van Rex doet een soort voorloper is van zijn stemwerk in 'Monsters Inc.'. De moeite van het bekijken waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond het geweldig omdat ik van dinosaurussen hou ze zijn de grootste dieren maar ik vond het geweldig omdat het geen kopie was van een andere serie en het was een originele want het heeft een goede verhaallijn en het is geweldig voor kleine kinderen (als ze van dinosaurussen houden, bedoel ik) ik heb ook een paar minpunten het is niet zo geweldig dat de dinosaurussen er een beetje gemuteerd uitzien dus ik had maar een 7 moeten krijgen maar nu is het een beetje laat voor die yay 4 extra regels maar het is geweldig voor een fantasieserie hoewel ik moet zeggen dat dit een deel voor jou zou kunnen bederven dus als je niet wilt dat het wordt bedorven, doe dat dan niet. t lezen op plz bijna aan het eind is een beetje raar want ze hoeven alleen maar te zeggen ik ben vergeten wat het was dus ik denk niet dat het een spoiler is dus maakt niet uit ik vond het leuk en dat is mijn mening en het spijt me voor de gemiste gespelde woorden als er nog meer zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zag dit toen het voor het eerst op video kwam, mijn kleine zusje kreeg het cadeau en ik was toen waarschijnlijk 12... Wat me opviel was het ontbreken van een conflict halverwege de film, zoals in zoveel films, waarin de hoofdpersonen kwaad op elkaar worden omdat als het tijd wordt om zichzelf te verklaren, ze gewoon niet dat ene zeggen wat je tegen het scherm schreeuwt dat het hele verhaal zou verklaren, wat iedereen met een redelijk intellect zou weten te zeggen. Dat vind ik het leukste aan de film, denk ik, dat de hoofdpersonen halverwege geen dingen tegen elkaar zeggen die iets betekenen... dat doen ze niet.' Als ze uit elkaar gaan en het weer goedmaken, gaan ze elkaar alleen maar aardiger vinden naarmate de film vordert.
Deze twee kinderen vormen een team, en hoewel ze in eerste instantie van tegenovergestelde kanten lijken te komen, zijn ze niet zo heel erg verschillend. Loui is eigenlijk gewoon een jongen uit de middenklasse die moest beseffen hoe gelukkig hij was dat hij een liefhebbend gezin had, en Cecelia was een meisje uit de bovenklasse dat haar familie moest bewijzen dat ze bestond en dat ze haar zouden missen als ze er niet meer was. Hoe dan ook, ik zag een film op Hulu en moest hem nog een keer zien... er zitten zeker gaten in het scenario als je het script analyseert, en nee, Woog en Dweeb zouden beter moeten weten. Niet hotdogs eten omdat ze in werkelijkheid herbivoren zouden zijn geweest.
Wat nu afbreuk doet aan de film is de onverwachte griezeligheid. Kleine kinderen onder de vijf zouden waarschijnlijk schrikken van de scènes met Dr. Screweyes. En de toevoeging van hem halverwege de film (hoewel het in de eerste scène overduidelijk is dat hij zijn opwachting zal maken) is te abrupt... je zou een glimp moeten opvangen van zijn optreden eerder in de film, misschien om te laten zien dat het niet zo eng is zonder de dinosaurussen. Ik denk dat er in de hele eerste helft van de film geen echt gevaar was, zodat het een beetje aan continuïteit ontbreekt als hij in de tweede helft verschijnt.

Gezien het doelpubliek, dat de niet zo geestverruimende animatie en dialogen vast en zeker over het hoofd kan zien... ik denk dat ik die factoren ook maar oversla, en gewoon van het verhaal geniet. Het is een geweldige film voor kinderen en hij blijft in je hoofd hangen... laat je min of meer nadenken over hoe je mensen behandelt en hij zou elke 10 jaar opnieuw bekeken moeten worden, denk ik.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik probeer niet te letten op de IMDb-cijfers, maar ik was verbijsterd toen ik de 5,4 zag van een van mijn lievelingsfilms uit mijn jeugd. Op mijn zeventienste ben ik er niet meer zo van onder de indruk, maar als familiefilm is het een lieve en goedbedoelde film. Kinderen zullen hem beslist geweldig vinden en zich niets aantrekken van de tekortkomingen, en de volwassenen kunnen de acteur achter elk personage raden en de subliminale boodschappen van de film bewonderen. Niets in de film was prekerig, in feite heeft de film een geweldige boodschap die bijdraagt aan zijn lieflijkheid. Ik moet echter toegeven dat het verhaal aan de magere kant is, en sommige scènes zoals Screweyes'' De dood (die ik nog steeds eng vind) is misschien een tikkeltje aan de enge kant. Maar de animatie is bovengemiddeld, met mooie kleuren en goede karakters. De muziek van James Horner is heel mooi, en de nummers die erin zitten zijn gedenkwaardig, pakkend en amusant. Ik vond de karakters echt goed, Louie is waarschijnlijk de meest diepzinnige van allemaal, maar de dinosaurussen waren op zijn minst onderhoudend. De clown van Martin Short was zowel hilarisch als ontroerend, het gedeelte waarin hij tegen Screweyes zegt: 'Ik neem ontslag!' zat me helemaal niet lekker. Maar mijn favoriet is Screweyes, een goede schurk die sluw en waarschijnlijk intelligent is. Maar ik zou het liefst zien dat de film bij de scène blijft waarin hij uitlegt hoe hij zijn oog is kwijtgeraakt en waarom hij bang is voor kraaien, omdat hij op die manier dieper had kunnen gaan. Het script, dat geen Oscar waardig is, heeft zijn grappige en hartverwarmende gedeelten, en zou kinderen en volwassenen moeten vermaken. De stem die voor mij acteerde, maakte de film. John Goodman, Martin Short, Rhea Perlman, Felicity Kendall en Yeardley Smith gaven allemaal goede voorstellingen, maar Kenneth Mars moet vooral genoemd worden, want hij was absoluut geweldig als Screweyes en bijna onherkenbaar. Al met al is dit een goede film. Het is perfect, en het is niet zo goed als een dinosaurusfilm als _Land voor de Tijd_, maar het is wel leuk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Genre: dinosaurus, animatie, New York, tijdreizen, circus?
Hoofdpersonen: Rex de Tyrannosaurus rex, Elsa de pterodactylus, Dweeb de Parasarolophus, Ooo de Triceratops, een jongen die Louis heet, een meisje dat Cecilia heet en Kapitein Nieuwoog.
Acteurs: John Goodman (Rex), Yeardley Smith (Cecilia), Martin Short (Stubbs de clown), Felicity Kendal (Elsa) enz.?
Wat gebeurt er: Vier dinosaurussen (zie boven) krijgen wat 'hersengraanvlokken' te eten en zijn nu knuffelige, vriendelijke dinosaurussen die aardig tegen kinderen zullen zijn. Ze gaan naar New York, met grote plannen.
Mijn gedachten: Dit is een grappige, geanimeerde film. De animatie van de dinosaurussen als ze knuffelig en vriendelijk zijn, is een beetje slap en niet zo goed, maar op die manier zien ze er toch leuk uit. Ik hou van de dinosaurussen als ze knuffelig en vriendelijk zijn, ze zijn aardig, vriendelijk en goed. Ik hou (bijna) van alle personages, vooral van Elsa en Cecilia, maar natuurlijk hou ik ook van de anderen. Over het geheel genomen hou ik van deze film!
Aanbevolen voor: Mensen die van goede kinderanimatiefilms houden, mensen die van dinosaurussen houden, John Goodman en mensen die denken dat circussen niet altijd zijn wat ze lijken te zijn... Geniet ervan!!
Aanbevolen voor: Mensen die van goede kinderanimatiefilms houden, mensen die van dinosaurussen houden, John Goodman en mensen die denken dat circussen niet altijd zijn wat ze lijken te zijn... Veel plezier!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Grace Trevethyn is een leuke film om op een saaie middag naar te kijken, als je op zoek bent naar iets anders dan de gebruikelijke scenario's en een beetje lol wilt hebben. Ik bedoel, het hele idee van deze film en al die marihuana erin is zo'n gekkenhuis! Het was de eerste film met dit thema (drugs/marihuana) die ik met dit thema heb gezien, die er niet echt kritiek op heeft, er alleen maar grapjes over maakt. Grace Trevethyn is een weduwe die in een klein stadje in Groot-Brittannië woont en veel financiële problemen heeft vanwege haar dode man, die zelfmoord heeft gepleegd omdat hij vol schulden zat. Het probleem is dat Grace, die dacht dat er wat geld voor haar was gespaard, erachter komt dat ze al haar mans schulden moet afbetalen.' Ze zit in de schulden om niet al haar spullen kwijt te raken, vooral haar huis, waar ze zo veel van houdt. Ze heeft nooit eerder gewerkt, en ze zit in een tragische situatie tot Matthew, haar tuinman, die dol is op hasj roken, besluit om samen met haar marihuana op grote schaal te gaan verkopen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Uitstekende kijk op een rijpe vrouw, die alles zal verliezen (zelfs de snoeier heeft een hypotheek). De manier waarop ze betrokken raakt bij dit speciale 'gebeuren', de onschuld en de ware liefde die bestaat tussen de mensen van een klein stadje, is perfect gemengd om ons als resultaat een frisse, luchtige en grappige komedie te geven. Ik kon niet ophouden met lachen om een heel grappige scène van twee oude dames in een drogisterij.
Ik ben dol op Europese films, en bij dit soort films wordt mijn mening sterker. Een film die ik ook met mijn ogen dicht aanbeveel, in ditzelfde genre, is Waking Ned Devine.
Saving Grace, een komedie waar veel vrienden net zo van genoten als ik. Je zult ervan genieten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is inspirerend voor iedereen die financieel of emotioneel in de problemen zit. Je zult er zeker om lachen, en dat is het beste medicijn! :) Als haar man overlijdt en Grace zit in een slechte financiële situatie, moet ze een nieuwe manier vinden om wat geld te verdienen, en dat is niet bepaald legaal, wat bijdraagt aan de humor. Zelfs mijn vriend vond het leuk, dus denk niet dat het een meidenfilm is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb Saving Grace gezien vlak nadat de film op video was uitgebracht. Sindsdien is het een van mijn favorieten geworden! De plot is niet bijzonder ingewikkeld, maar dat doet niets af aan het amusement. De personages zijn wat de film zo goed maakt. Ze hebben allemaal hun eigen eigenaardigheden die bijdragen aan de humor, de twee oude dames die gespeeld worden door Linda Kerr Scott en Phyllida Law springen eruit. Iedereen speelde geweldig, vooral Brenda Blythen. Zij en Craig Ferguson waren samen geweldig in het uitbeelden van de grappigste momenten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een heerlijke komische noot, tot de laatste vijf minuten, die ontaarden in de Britse klucht van de fabriek. De laatste vijf minuten kosten me 2 punten in mijn beoordeling. Ondanks deze grote tekortkoming in plot en stijl, is het de moeite waard om te kijken naar het karakter en de unieke setting van Cornwall. Veel mooie stukjes om van te genieten, zoals de gespannen eeuwigheid waarin we allemaal op de goedkeuring van de bank wachten nadat de bediende de creditcard heeft gejat... nog pikanter omdat we er niet <0xE2><0x80><0x93> niet helemaal <0xE2><0x80><0x93> zeker van zijn dat de kaart niet aan zijn limiet zit.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Weer zo'n voorbeeld van wat de Britse cinema kan bereiken: een eenvoudig verhaal, goed verteld en gespeeld. Brenda Blethyn geeft een gelaagde en opbeurende vertolking van de onlangs weduwnaar geworden en financieel in de war geraakte Grace, kundig bijgestaan door een solide ondersteunende cast. De 'vreemde kleine stad'-kaart wordt uitgespeeld tot op het bot, net als veel tv-series en -films die de afgelopen jaren uit de Britse Eilanden zijn gekomen (denk aan _Ballykissangel_ en _Hamish Macbeth_ en andere). Net als de voornoemde, maakt deze film gebruik van een of ander adembenemend mooi landelijk landschap, in dit geval de natte, woeste kust van Cornwall.<br />Sommige kijkers zouden de grote acceptatie van cannabisgebruik een beetje een uitdaging vinden, anderen zouden het einde net iets te schattig en veilig vinden. Het is een lekkere zuipschuit, dat is zeker.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze luchtige komedie zou voor de amusementswaarde moeten worden genoten. Het wordt af en toe behoorlijk hysterisch grappig, maar als je geen tijd hebt doorgebracht aan 'die' kant van de rails, zul je de komedie missen als hij losbarst.
De cast van personages versmelt goed en zijn heel geloofwaardig in hun rollen. Hoe Grace omgaat met de ontmoeting met de vriendin van haar overleden echtgenoot is goed gespeeld. Ze is een echte dame. En mijn favoriet is Grace' witte pooierpakje dat ze draagt.
Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen aan iedereen die hardop wil lachen, die de underdog toejuicht of gewoon iets anders wil zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Na haar Oscarnominatie voor 'Secrets & Lies' speelde Brenda Blethyn de hoofdrol in de al even geweldige 'Saving Grace'. En ik kan je vertellen dat dit niet het soort film is dat je elke dag ziet.
Nadat haar man zelfmoord heeft gepleegd, ontdekt Grace Trevethyn (Brenda Blethyn) dat ze door zijn onverantwoordelijke financiële beslissingen een enorme schuld heeft opgebouwd. Gelukkig vindt ze een manier om de eindjes aan elkaar te knopen: marihuana. Inderdaad, Grace begint het te kweken.
Elk aspect van deze film werd met groot effect gespeeld; er zit geen enkel saai moment in. En ik zag die eindscène zeker niet aankomen! Maar hoe dan ook, je moet deze film zien. Je voelt je misschien meer dan een beetje feestelijk nadat je hem hebt gezien. In elk geval zou het kunnen dienen als een goede les in het kennen van je financiën. Maar er zit natuurlijk heel wat meer aan vast!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het redden van Grace is een lekkere film met het hart op de juiste plaats. Grace is onlangs weduwe geworden en beseft dat wijlen haar man haar met een hoop schulden heeft achtergelaten. Ze zou haar prachtige huis kunnen kwijtraken en ziet geen andere oplossing voor haar ellende dan marihuana te gaan telen. Ze woont in een prachtig dorp waar de meeste kijkers graag zouden willen wonen en de dorpelingen zijn allemaal geweldige mensen die de meeste kijkers graag als buren zouden willen hebben. Er is maar één ding mis met deze film en dat is de manier waarop hij het effect portretteert dat marihuana op de gebruiker heeft. Het is duidelijk dat geen van de acteurs of schrijvers van deze film het spul ooit echt heeft gerookt. De manier waarop de dorpelingen zich gedragen nadat ze een joint hebben gerookt is belachelijk en alleen zogenaamd grappig. Juist in die scènes wordt de humor vervangen door Engelse slapstick, en dat is jammer in een film die er niet minder leuk om is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Saving Grace' is nooit echt grappig, maar het levert wel een paar keer veel gelach op en ik heb er in belangrijke mate van genoten. Brenda Blethyn is een goede actrice en ze speelt Grace, een weduwnaar die zijn toevlucht neemt tot het kweken van marihuana om zijn enorme schulden af te betalen. De bijrollen doen het ook goed. De Franse acteur Tchecky Karyo heeft een grappige kleine rol. Alleen het uitgangspunt is al aantrekkelijk. Het idee van een overbezorgde vrouw die marihuana kweekt en rookt klinkt al grappig genoeg. En de film speelt zo nu en dan heel slim met het uitgangspunt. Natuurlijk zijn er ook vlakke momenten, zoals die waarin twee oudere vrouwen Grace verkeerd begrijpen.' s marihuanabladeren voor theebladeren en beginnen ze kinderlijke capriolen uit te halen in de winkel waar ze werken. Dat was een stompzinnige mop die niet helemaal goed overkwam. De toon van de film is somber en af en toe saai, maar er werd genoeg gelachen om deze Engelse import een aanbeveling te geven.<br />Mijn score: 7 (van de 10)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb het gisteravond op tv gezien en ik was er helemaal verrukt van.
Het is een soort film die je een warm en prettig gevoel geeft en je doet geloven dat er nog iets goeds in de wereld is (al de buren deden alsof ze niet zagen wat genade deed om haar te helpen en te beschermen <0xE2><0x80><0x93> de oude politieman is mijn favoriet), hoewel je weet dat dit verhaal niet helemaal realistisch is.
Ik was dol op acteren (ze leken allemaal even gewone, gewone mensen die in een klein, schilderachtig kuststadje woonden), maar het mooiste van de film was de geestigheid en de humor die hij had! Denk maar eens aan de scène in de winkel met twee oude dames nadat ze hun 'thee' hadden gehad! Misschien was het einde een beetje verwarrend, maar dat weerhield me er niet van om echt, echt van het hele verhaal te genieten!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Charmant is nog te zwak uitgedrukt voor 'Saving Grace'; het is absoluut onweerstaanbaar! Iedereen die zich aan deze film waagt, zal vertrekken met een geestdrift die de pan uit rijst (haha).
Grace Trevethyn (Brenda Blethyn) heeft net haar man verloren, maar haar problemen staan op het punt nog veel erger te worden. Haar dierbare overledene heeft haar zonder geld en schulden achtergelaten. Nu ze alles kwijt is, moet ze een manier zien te vinden om aan veel geld te komen... en snel ook! Ze krijgt een idee als haar tuinman Matthew (Craig Ferguson) de vermaarde hovenier uit de stad vraagt hem advies te geven over een plant die hij in het geheim kweekt. Grace beseft onmiddellijk dat zijn plant marihuana is, dus besluiten ze haar tuinvaardigheden te gebruiken om een heleboel topkwaliteit onkruid te kweken, en dat vervolgens te verkopen om haar uitstaande schulden af te betalen.
De meest opmerkelijke eigenschap van 'Saving Grace' is zijn sympathieke karakter. Alle personages zijn buitengewoon sympathiek en, op de eerste 20 of zo minuten na, is de film een en al vrolijkheid. Iedereen wil voor iedereen een happy end, zelfs als dat betekent dat ze een oogje dichtknijpen voor wat nogal illegale activiteiten.
Het acteerwerk is eersteklas. Brenda Blethyn is een van de beste actrices van Engeland, en dit is waarom. Ze Craig Ferguson is al net zo beminnelijk als Matthew. Hij is een mislukkeling, maar hij is zo sympathiek dat het niet uitmaakt. De rest van het ensemble past ook in deze categorie, maar Tcheky Karyo moet er vooral in genoemd worden. De Franse acteur heeft altijd een aura van dreiging om zich heen hangen, en dat komt hem goed uit, maar hij is ook een geweldige komiek.
Nigel Cole vindt de perfecte toon voor 'Saving Grace'. Het gaat allemaal om de charme. Een van de problemen die ik heb met Britse humor is dat alle energie uit de film lijkt te worden gezogen. Dat is hier niet het geval. De film is door en door sympathiek en altijd amusant. is gewoon een aardige film die je een grijns en een goed gevoel bezorgt. Hoewel deze film geen echte komedie is, kan hij bogen op twee of drie hysterische scènes.
Als er al een probleem met de film is, dan is het dat de climax een beetje verwarrend is. Maar de vragen worden beantwoord, en het einde heeft een onverwachte wending.
Zie 'Saving Grace', vooral als je een slechte dag hebt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ja, deze film is voorspelbaar en zeker geen prijsmateriaal. Maar hij probeert ook niet iets te zijn wat hij niet is. Een vrolijke stoeipartij met heel grappige oneliners, een briljante en heel grappige voorstelling van Peter O'Toole, een ontroerende en komische voorstelling van Joan Plowright. De band speelde ter plekke, en elk van hen speelde zijn of haar rol op een handige, komische manier. De muziek was goed, maar niet geweldig, maar vulde de film aardig aan. Uit een paar negatieve opmerkingen leidde ik af dat de subtiliteit van een deel van de humor hun boven de pet ging. Een goed voorbeeld is de opmerking over het 'vreemde honkbalachtige spel' Nou, mijn beste Amerikaan, dat was cricket <0xE2><0x80><0x93> waar honkbal uit voortkomt <0xE2><0x80><0x93> en de uitleg aan de onwetende Amerikaanse band was heel grappig voor diegenen die iets van cricket afweten. En nee, je mocht niet ineenkrimpen toen Carl een ruit brak; het was grappig hoe lord Foxley 'O ja!' zei om meer geld te krijgen voor het breken van een ruit en de manager zei tegelijkertijd 'O nee', waarmee hij ook het geld bedoelde. Jemig, het lijkt wel of elke grap aan sommige mensen uitgelegd moet worden... Al met al genoot ik ervan en ik heb er om gelachen! De moeite waard om te zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben gek op deze film. Het is zo'n film waar ik keer op keer naar kan kijken. Hij wordt goed gespeeld door een goede cast die niet al te erg zijn best doet om een ster te worden.

De premisse van een pas weduwe geworden huisvrouw die pot verkoopt om de eindjes aan elkaar te kunnen knopen, had een veramerikaanste drol van een film of een actiethriller kunnen zijn. Beide zouden de film volledig hebben verpest.
De film speelt zich af als een Ealing-komedie met een geweldige feel-goodfactor.
Het is de moeite waard om alleen maar te kijken naar de scène met de twee oude dames en een doos cornflakes... (nee, dat is geen spoiler!)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een leuke kleine film waar zelfs je Grootmoeder geen aanstoot aan zou nemen, 'Saving Grace' lijkt uit hetzelfde hout gesneden als een stuk of zes andere Britse komedies van de afgelopen twee jaar... de underdog staat tegenover tegenslag, vindt de kracht om die uit te dagen en leert tijdens dat proces iets over zichzelf.
Grace, weduwe en dus blut, is een meestertuinier en wordt ingeschakeld om haar vriend/werkgever Matthew te helpen zijn potplant te kweken. Hij doet het helemaal verkeerd, dus helpt Grace hem. Ze beseffen dat zij de perfecte persoon is om pot te oogsten, waar ze allebei van kunnen profiteren. Hij houdt van roken, zij moet geld bij elkaar schrapen om haar hypotheek te betalen.
Highlight is Grace, die naar Londen reist om wat van haar koopwaar te verkopen, gekleed in wat eruitziet als het witte pak dat John Travolta droeg in 'Saturday Night Fever', en dus als een zere duim uitsteekt.
Blethyn is altijd goed om naar te kijken, en dat kun je niet van veel mensen zeggen... nou ja, ik in elk geval niet. Ferguson is heel goed, en Tcheky Karyo, die ik leuk vond in 'La Femme Nikita', is gedenkwaardig.
Niet bijzonder ontroerend of verhelderend, maar immens onderhoudend, en na een korte wandeling van 90 minuten heb ik zin om met vrienden te wandelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een hilarische film. Een van de beste dingen eraan is de kwaliteit van de acteerprestaties van elke acteur. Van de grootste rol tot de kleinste, elk personage is levendig, onvergetelijk en zo begrijpelijk. Je kunt er ook zo hard om lachen dat je gezondheid erop vooruitgaat.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een film die me door mijn tandarts is aanbevolen, en ik ben blij dat hij dat heeft gedaan! De combinatie van Britse humor (moet ik zeggen Humour?) en de realiteit van een verloren, middelbare weduwe die haar levensstijl in stand probeert te houden, was om je te bescheuren. Voeg daarbij de realiteit van het kweken van cannabis (die planten onder de struiken zouden het NIET redden zonder de liefdevolle aandacht die ze kregen) en het is een echt hilarische, maar ontroerende film. Ik moet elke keer weer lachen als ik het beeld voor me zie van alle barbezoekers die met een zonnebril op in hun tuinstoelen zitten en de lichtjes aftellen! Misschien komt het door mijn Mendocino County-bloed, maar de Britten hebben deze film echt goed gedaan!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De hoofdpersoon is een dame van in de veertig, die in haar herenhuis woont, orchideeën kweekt en zich absoluut niet bewust is van het feit dat haar zogenaamde rijke en eerlijke echtgenoot in feite blut is en haar bedriegt. Als hij plotseling overlijdt, wordt ze met de waarheid geconfronteerd. De deurwaarder komt langs om haar te vertellen dat ze een enorme schuld heeft. Ze weet niet wat ze moet doen, tot haar tuinman haar vertelt over het recente succes van marihuana in Groot-Brittannië. Na lang nadenken besluit ze haar bloemen weg te doen en in plaats daarvan wiet te gaan kweken... Het verhaal is heel origineel, de vertolkingen zijn uitmuntend! Ik kan maar een paar films bedenken die me meer aan het lachen hebben gemaakt dan deze. Maar toch, het melodramatische zit er wel in. De film is typisch Brits: de grappen zijn niet vulgair, er komt geen geweld aan te pas. Er mag niet gezegd worden dat het aan te bevelen is om een paar slokjes te hebben genomen voordat je naar 'Saving grace' kijkt. Het zal zoveel leuker zijn! Vooral de scène met de 2 oude dames in hun theehuis is hilarisch.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het balanceren op het slappe koord tussen komedie en drama is een van de moeilijkste dingen in de filmwereld. Hoe kun je de mensen aan het lachen maken zonder je rot te voelen als het te lang duurt?
Nou, deze verrassende juweel van een film zal voor veel gelach zorgen, een prachtige omgeving bieden en ook nog eens een lekkere kick. Ik vind vooral het idee leuk dat de geschiedenis alcohol legaal heeft gemaakt omdat blanke Europeanen er dol op waren, en marihuana illegaal, omdat 'die andere rassen' het gebruikten... ongetwijfeld waar en het toont een raciale kant van de marihuanawetten die overal ter wereld zo openlijk worden gepromoot.
Een buitengewoon 'dvd Extra'-recensie... twee zelfs... Ik zag steeds dingen waarvan ik zeker wist dat ze niet in de eerste film voorkwamen, maar toen drong het tot me door hoe gemakkelijk het is om een groot deel van de subtiele komedie in de eerste opname te missen. Wat een giller! Die moet je niet missen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mijn eerste kennismaking met 'Whale Music' was het album van Rheostatics met dezelfde naam, dat ik rond 1993 kocht. Ik las de tekst op de hoes en de band zei dat het album, dat nog steeds een prominente plaats in mijn collectie inneemt, geïnspireerd was op het boek van de Canadese auteur Paul Quarrington.
Een paar maanden later pakte ik het boek op en verslond het! Een verbazingwekkende leeservaring! Sindsdien heb ik het boek talloze keren herlezen en elke keer vond ik weer een nieuw element dat Desmond en zijn verlangen om de Whale Music te voltooien, illustreerde.
Ik vond de film in 1996, op video. Ik heb niet veel goede ervaringen met Canadese films, maar deze was goed voor mij. De rol van Claire had op een andere manier gespeeld kunnen worden, maar over het geheel genomen denk ik dat Paul Quarringtons visie mooi van het boek op het doek is overgebracht.
Maury Chaykin geeft een ontroerende voorstelling als het geïsoleerde genie. De film gaat over familierelaties, liefde en het vinden van iemand die het begrijpt. Ik zou 'Whale Music' niet alleen aan muziekliefhebbers aanbevelen, maar ook aan iedereen die ooit iets of iemand heeft verloren en heeft geprobeerd de weg terug naar de wereld te vinden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een vriend van me raadde me deze film aan, omdat hij mijn vocale en weerspiegelende overeenkomsten met Des Howl, het hoofdpersonage van de film, kon aanwijzen. Ik denk dat ik tot op zekere hoogte, en misschien iets meer, weet of dat een vleiende weergave is of niet.
Dit is een behoorlijk uniek werk, de enige film waarin dit meer dan een vluchtige gelijkenis zou kunnen vertonen, zou _True Romance_ zijn, niet vanwege de inhoud of de stijl van het filmen of het tempo van de dialogen ( _Whale Music_ is gewoon zoveel, nou ja, ontspannener). Maar in plaats daarvan vertegenwoordigen ze allebei moderne liefdesverhalen.
In het algemeen beschouw ik ze als _True Romance_ ' Ik ben een groot liefhebber van Canadese films over muziek en musici (ik kan bijvoorbeeld Hard Core Logo van harte aanbevelen) en deze film in het bijzonder. Hij heeft een onschuldige charme, Des is niet altijd de meest geschikte man, maar hij heeft iets over zich waardoor je met hem meevoelt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik was verbazingwekkend onder de indruk van deze film. Hij bevatte fundamentele elementen van depressie, verdriet, eenzaamheid, wanhoop, hoop, dromen en kameraadschap. Het ging niet alleen om een geniale muzikant die de bodem van de put had bereikt, maar ook om een man die gevangen zat in verdriet en die wanhopig probeerde troost te vinden in zijn muziek. Hij vindt een metgezellin die met haar eigen problemen komt. Claire en Des waren in staat elkaar te voorzien van vriendschap en liefde, maar wat nog belangrijker was, was dat ze een einde maakten aan gebeurtenissen die hun leven tot een hel hadden gemaakt.
Des is een onwaarschijnlijk personage voor een rockster van tegenwoordig. Toch heeft hij muzikaal genie. Hij heeft ook een gebeurtenis in zijn verleden waardoor hij is blijven steken, terwijl de dingen om hem heen letterlijk de vernieling in gaan. Hij concentreert zich op het creëren van zijn Walvismuziek, het wordt zelfs een obsessie voor hem.
Claire is het straatarme kind dat een plek nodig heeft om te wonen. Ze vindt verborgen talenten in het gezelschap van Des. Ze vindt ook een wederzijdse vriend die haar accepteert. Ze leert hem na verloop van tijd te vertrouwen.
Deze twee vinden liefde bij elkaar. Niet het geestdodende, door seks ingegeven soort passie, maar een liefde waar vriendschap en begrip meer betekenen. Voor twee mensen die gekwetst zijn, vinden ze samen vertrouwen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen ik de film voor het eerst zag, was ik in een slechte bui. Om de een of andere reden klopte het op al mijn niveaus: spanningen in een gezin, eenzaamheid en de behoefte aan iemand om je leven mee te delen. Het kon geen kwaad dat de persoon met wie je je leven deelde zo'n mooi meisje was als Claire (Cyndy Preston). Ik kocht ook de soundtrack van deze film (heel moeilijk te krijgen). Ik vond hem geweldig en hoopte dat hij op een dag op tv zou komen op DV.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Iedereen die van de muziek van de Rheostatics houdt, zal van deze film genieten. Ik heb een paar kleine klachten, voornamelijk over het ijsberen en de casting van bepaalde acteurs (niet Maury) die niet echt overtuigend zijn in hun rol, maar ik heb geen tijd om een gedetailleerde recensie te schrijven. Ik wil alleen iedereen waarschuwen die deze film heeft gezien of van plan is deze film te bekijken zoals de CBC-televisie in Canada die heeft uitgezonden: de versie die de CBC heet is als de Reader's Digest-versie van WHALE MUSIC <0xE2><0x80><0x93> kijk er niet naar. Die snijdt hele scènes en subplots (als je die kunt krijgen) uit de film. De CBC, die de meeste films onaangeroerd laat, heeft de helft van WHALE MUSIC uit de film geknipt. Ik weet niet waarom. 'Het is afschuwelijk wat ze met de film hebben gedaan. Je kunt de video huren of ernaar kijken in een bioscoop, maar kijk er niet naar op de televisie van CBC.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb van deze film genoten, maar ik vond hem afschuwelijk omdat ik die vent wilde helpen! Ik ben in de vijftig en heb veel vrienden in de muziekwereld... die nog steeds proberen volwassen te worden... geen fans meer, groupies, geld enzovoort... en ze hebben zo'n moeite om zich aan te passen aan een normaal leven... als ze de nieuwe bands zien en de schijnwerpers zien... het is bijna alsof ze opnieuw moeten beginnen... deze film is een getuigenis van wat veel oude rockers uit de jaren zeventig en tachtig nu doormaken... en daar vind ik de film triest en deprimerend. MAAR hij schetst het leven van een oude rockster <0xE2><0x80><0x93> verlaten en verloren <0xE2><0x80><0x93> op een geloofwaardige manier. Het jonge meisje dat in zijn vervallen huis arriveert, doet me denken aan Hollis maclaren (Onbeschaamd)... en zij is een van de vrouwen in een film die je zou willen toejuichen. Deze film is een must voor mensen van in de vijftig die de opkomst en neergang van bands hebben meegemaakt, mensen die de leden van die bands hebben gekend en hebben gezien hoe hun populariteit afneemt naarmate ze ouder worden. Dit is een bijna volmaakte film... treurig maar in zekere zin positief... vanwege de walvissen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zal je een verhaal vertellen over de zomer van 1994. Een vriend en ik gingen naar een concert op Canada Day in Barrie, en het was een wie is wie van de beste Canadese bands van die tijd. We kwamen er rond vier uur aan, wachtten het grootste deel van de ochtend in de rij, en toen de deuren om negen uur opengingen, waren we een van de eersten binnen de hekken. Daarna wachtten we en wachtten we in de hete zon, die langzaam brandde, maar dat kon ons niet schelen, want de hoofdact was een van onze favorieten. Op een gegeven moment, vroeg in de middag, ging ik zitten en dommelde in met mijn rug tegen de slagboom. Ik werd tot mijn schrik en ontzetting gewekt door een gillend meisje in een Rheostatics-t-shirt. Dit is de reden waarom ik de Rheostatics tot op de dag van vandaag heb gehaat. Er is niets redelijks, noch iets met een bepaalde smaak, of eigenlijk niets, behalve hun fandom. Verwaand van me, hè? Dus heb ik, in mijn haat voor de band, mezelf de verrukking ontzegd die Walvismuziek is.
Desmond Howl had het allemaal. Het is moeilijk te zeggen wat hij kwijt is, aangezien hij in een fantastisch landhuis woont, ingeklemd tussen de oceaan en de bergen (het BC-gebied waar de film werd opgenomen is adembenemend). Het leven waarvan de meesten van ons dromen wordt ontmanteld door dromen, fantomen en zijn eigen verleden, tot de dag dat een tienercrimineel inbreekt... en hem, hoe afgezaagd het ook klinkt, uit de weg ruimt.
De Canadese filmindustrie heeft verschillende problemen. Over het algemeen leidt een gebrek aan geld en een onuitstaanbaar gebrek aan hulp (alsof de film op de een of andere manier niet langer Canadees zou zijn) tot een lagere productiewaarde dan Amerikaanse of Britse films, en de meeste mensen kijken niet graag naar iets wat klinkt of eruitziet als, nou ja, niet als een Amerikaanse film. Vervolgens lijken Canadese scenarioschrijvers vaak zo op te gaan in hun vreemde gedrag dat ze het zicht verliezen op hoe ze een goed verhaal moeten vertellen, en goed ook. Ten derde lijken ze te denken dat gratuite naaktheid (vaak frontaal) iets artistieks maakt. Ik weet zeker dat iedereen die genoeg Canadese films kijkt, vooral's avonds laat op de CBC, precies weet waar ik het over heb. Er moet ergens een handboek bestaan en de Canadese filmmakers hebben het al heel lang geleden weggegooid.
Maar in de jaren negentig en honderd hebben sommige films (zoals het werk van Bruce McDonald en de briljante C.R.A.Z.Y.) deze vorm gebroken en weten vast te houden wat hen Canadees maakte, terwijl ze vasthielden aan kijkbare productiewaarden en geweldige verhalen. Walvismuziek is zo'n film, aan de oppervlakte. Het is een diep ontroerend verhaal over een man die zijn greep heeft verloren, door verdriet en overdaad, die wordt gered door muziek en dan door liefde. En dat redt zelfs de reostatica.)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik herinner me dat ik promo's heb gezien voor deze show, voordat die in 1993 werd uitgezonden. Ik was toen 8, en nu, op mijn 22ste, voelt het raar om deze cultshow te hebben zien beginnen en eindigen en er nu op terug te kijken. De jaren negentig lijken opeens zo ver weg, wat een geweldig decennium. Hoe dan ook, ik keek altijd naar MonsterVision, want ik ben een enorme fan van monsterfilms en griezelfilms. Het was net de jaren negentig-versie van Chiller Theater. Als MST3K dvd's kan krijgen, waarom dan niet Joe Bobs show, maar MonsterVision was in elk geval interessanter en informatiever. Veel van Joe Bobs commentaar en info over de films was gewoon hilarisch. De meeste films die in het programma werden vertoond waren van de B- of C-klasse, maar er waren ook veel A-films bij, zoals de Hammer-films uit Engeland die in de topklasse vallen, en ook veel met de stop-motion-majesteit van Ray Harryhausen. Er waren veel vreemde films die je nergens anders zou zien, zoals de Japanse Sci-Fi-films, en natuurlijk Godzilla, die bijna iedereen kent, en onafhankelijke films als Metal Storm en Motel Hell. Met het nieuwe decennium van filmbehoud en meer onafhankelijke regisseurs, denk ik dat MonsterVision een goede show zou zijn voor IFC, omdat ze al een hit hebben met de grindhouse-show van IFC. Ik ben er zeker van dat dit programma op een dag om nostalgische redenen weer zal worden opgenomen, ik denk dat we dat moeten afwachten. Tot die tijd 'dat is nou Great Television'!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Monstervision was een programma waarmee ik ben opgegroeid. Van late uitzendingen met Penn en Teller tot de enige, de enige Joe Bob Briggs. Het programma hield me op vrijdagavonden in mijn middelbareschooltijd wakker, en het leverde een paar van de beste drive-in-herinneringen op die ooit buiten de drive-in zijn vertoond.
Zonder enige twijfel de beste late televisie ooit. Als je niet opbleef, miste je het.
Ik weet dat John Bloom en Joe Bob nog leven, maar ik wil ze terug waar ze thuishoren... MONSTERVISIE! Vraag... heeft nog iemand anders de 4 uur van 'De Zwerm' uitgezeten?
Lang leve Monstervision!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Maar helaas, vanwege de rechtenkwesties, zal dat vrijwel zeker nooit gebeuren. Op het internet zijn transcripten te vinden van Joe Bobs commentaar op de sub-B-films die hij regisseerde, maar die zijn niet echt goed voor zijn nasale, overdreven manier van spreken, die een echte giller was. Tegenwoordig beperkt Joe Bob (echte naam: John Bloom) zich tot de extra's van klassiekers als 'I Spit On Your Grave' (met wat sommige fans van uitbuiting de grootste groepsverkrachting op film aller tijden noemen) en Jason X, een van de meest beschimpte Friday the 13th-afleveringen aller tijden (de serie is nooit meer hetzelfde geweest toen hij eenmaal bij Paramount weg was). Het enige wat ik kon bedenken toen ze de serie opzegden, was:'_I Spit On Your Grave_ '. Verdomme, waar moet ik anders elke zaterdagavond mijn buik vol krijgen van vleesverscheurende, blonde moppen en griezelweetjes? Betekent dit dat ik nu een eigen leven moet gaan leiden?' Helaas wel. Maar er zal altijd een plekje in mijn hongerige horrorhart zijn voor 'Monstervisie'. Lang leve de Drive-In!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dat Zekere Ding is het verhaal van een goudzoeker (Viola Dana) uit een huurkazerne. Haar moeder gebruikt haar om voor haar twee broers te zorgen, maar ze zijn een liefhebbend gezin. Hoewel Dana's personage de kans krijgt om met een tramconducteur te trouwen, weigert ze en houdt ze vol voor een miljonair. Iedereen lacht haar uit om haar fantasie, maar ze zijn verbaasd als ze op een dag echt een miljonair ontmoet, de zoon van de eigenaar van de populaire restaurantketen ABC. De twee trouwen haastig, maar de dromen van het meisje over rijkdom worden de grond in geboord wanneer de rijke vader zijn zoon verstoot omdat hij met een goudzoeker is getrouwd. Maar ze houdt echt van haar nieuwe echtgenoot en de twee hebben onverwacht veel succes in hun eentje.
Deze film, een zeldzame glimp van filmster Viola Dana, is heel leuk. Dana's rol is toegankelijk, natuurlijk en onderhoudend. Ze heeft zowel aanleg voor komedie als voor drama.
De techniek van de film is ook heel leuk. De camera toont geavanceerde late-stiltetechnieken zoals mobiliteit. De titelkaartjes zijn ook ongelooflijk slim.
Als je van films als My Best Girl, It of The Patsy houdt, zul je van deze film genieten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zelfs zo vroeg in zijn carrière was Capra al heel goed in zijn camerawerk en zijn timing. Dit is een dun verhaal - en soms nogal voorspelbaar - maar hij krijgt heel goede prestaties van zijn cast en heeft een paar ingewikkelde camerabewegingen waar de kijker heel nauw bij betrokken is. Het eerste deel lijkt op een verhaal van Assepoester, hoewel iedereen met een beetje verstand kan zien dat daar de bodem uit zal vallen - de rijke 'prins' zal zijn fortuin verliezen.<br />Niettemin is het door zijn goede cast en snelle tempo gemakkelijk om je te laten meeslepen door de clichés. Dan wordt de film echter origineler, omdat het getrouwde stel een manier moet vinden om de kost te verdienen. Het einde is heel voorspelbaar, maar bevredigend. Ik wil ook complimenten maken over de titel: heel geestig en leuk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voor iedereen die geen Zweeds spreekt: de oorspronkelijke Zweedse titel van deze film is 'Rdenarna', wat vertaald kan worden in 'De rovers'. Dit is het grootste probleem dat ik met de film heb, want het gaat eigenlijk helemaal niet over de rovers. Het gaat over een jonge vrouw die voor de Zweedse politie werkt en onderzoek doet naar roofovervallen. Een gewone kantoorbaan, zou je denken, maar dit meisje gaat al snel het veld in om de zaak in eigen hand te nemen, zoals het verhaal gaat, en schiet zelfs een van de rovers dood... Precies: dat hebben we al eerder gezien. Het feit dat er halverwege een nogal interessante wending in het verhaal zit, zegt genoeg.' Het helpt niet echt dat het einde net zo cliché is als de eerste twee derde van de film.
Wat voorkomt dat het gewoon een doorsneefilm is, is het feit dat hij in alle opzichten meesterlijk wordt uitgevoerd, dat de acteurs net zo goed zijn als ze zijn en niet te veel acteren, en dat de regisseur er echt in slaagt om de film net zo opwindend te houden als het grootste deel van het verhaal.
Een van de dingen die ik echt leuk vond aan deze film, was het feit dat muziek de juiste stemming oproept als dat nodig is, maar de rest van de tijd afwezig is, waardoor de schietpartijen en achtervolgingen die door de hele film heen te zien zijn, een prettig realistisch tintje krijgen. Een leuk detail! Het feit dat Michael Persbrandt een van de weinige Zweedse acteurs is die vaak getypecast worden, kwetst de film als je weet dat hij niet gewoon de vriend van de heldin speelt en een ondersteunend personage op de achtergrond, maar dat is iets wat je moet negeren.
Al met al is het een onderhoudende film die meer geld in de plot steelt dan de tijd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik de film voor de kerst op het programma zag staan, klonk de titel me niet bekend in de oren, omdat ik het boek niet had gelezen en niets over de film had gehoord. Maar nadat ik de inhoud had gelezen, besloot ik mijn kerstavond door te brengen met het kijken naar de film. Het effect verraste me volkomen: ik kan me niet herinneren wanneer ik voor het laatst een film had gezien waarin ik op elk moment betrokken was. Een krijgsgevangene is zonder enige twijfel een van de films die nu een echte verrassing vormen die ik van de film heb gekregen. Ik zal enkele argumenten aanvoeren waarom ik deze film als een zeer ondergewaardeerd stuk goede film beschouw.
Ten eerste is de hele inhoud bijzonder leerzaam. Het heeft iets te bieden aan het moderne publiek <0xE2><0x80><0x93> zuiver geloof en een paar antwoorden op de universele vragen. Is er een behoefte aan Christus in onze tijd? Doet de liefde er nog toe? Waarom is er geloof? Wat is de logica van de last en het lijden in het leven? Is er echt iemand aan mijn zijde die ik altijd kan vertrouwen? De film verschaft de antwoorden via de inhoud, aangezien alles wat de personages overkomt ons net zo goed kan overkomen.
Ten tweede is de film uitzonderlijk menselijk. De hoofdpersonen ervaren innerlijke strijd en gaan uiterst moeilijke beslissingen aan. Is het beter voor Kyle David Denman) en Teri (Megan Paul) om hun eigen leven te beginnen en de familie te vergeten of de waarden te behouden die ze thuis hebben geleerd? Is het beter voor John (Ken Howard) om Ellen (Barbara Babcock) en zijn zieke vrouw te verlaten en een nieuw gelukkig leven te beginnen met Julia (Donna Bullock) een vrouw op wie hij verliefd wordt? Ellen herkent hem zelfs niet meer... Toch besluit hij zijn vrouw eeuwige trouw te zweren. Als Johns opstandige broer Phil (D. David Morin) zijn leven wat gemakkelijker had kunnen maken, dan had hij dat beter kunnen doen, hoewel het hem geen bevrediging schenkt of hij ook maar één keer serieus over zijn leven nadenkt. Het gebed tot God in het park is een psychologisch meesterwerk van het universele aspect van de mensheid. Deze woorden kunnen net zo goed door iedereen worden gezegd, ongeacht waar, wanneer en hoe ze leven.
Ten derde is de film een prachtig beeld van een gezin, dat tegenwoordig niet erg populair is: er zijn problemen, maar er is altijd iets machtigers dat deze mensen bij elkaar brengt. Dit 'iets' is liefde en vertrouwen. Ik weet dat het misschien een beetje idealistisch lijkt. Niet alle gezinnen kunnen op trouw rekenen, en misschien is het niet zo eenvoudig. Niettemin is het een zeer educatief en realistisch aspect.
Ten vierde richt de hele film zich op de wederzijdse hulp van de mensen. Als we in onze maatschappij een gelukkig leven willen leiden, moeten we één ding begrijpen: we moeten elkaar helpen. Alexander (Ossie Davis) is een voorbeeld van zo'n houding. Aan het begin van de film zien we hem met John over bidden praten. Later helpt hij zijn broer. Alexander is een soort 'engel' die naar John en zijn familie wordt gestuurd. Is het niet mogelijk dat we voor elkaar engelen worden?
Ten vijfde zijn de artistieke trekken ook de moeite waard. PERFORMANCES: Barbara Babcock geeft een authentieke voorstelling als Ellen, en hoewel ze een moeilijke rol heeft, doet ze het perfect. Denk bijvoorbeeld eens aan het moment waarop ze op school verschijnt en heel graag weer les wil geven. Ken Howard is ook gedenkwaardig als de trouwe echtgenoot. PICTURE: Het gedenkwaardigste voor mij was de scène waarin John en Ellen in het park over de gevallen bladeren (herfst) lopen terwijl de zon (liefde) zich overal verspreidt. Ik interpreteerde het als een soort symbool: zelfs als er verdriet is, kan dat altijd verlicht worden door licht en vreugde...

A WOW TO CHERISH is een prachtige film die me realistisch liet zien wat het betekent om van iemand te houden, en hoe goed het is om trouw te zijn. Hij liet me opnieuw zien hoe mooi het is om te leven en te geloven. Aan het eind wil ik graag de diepzinnige woorden uit de film citeren die ik heel ontroerend vond, en ik hoop dat jij dat ook zult doen.
Kyle aan zijn oom Phil: Ja, hij (John Brighton) leeft volgens de Bijbel. Maar niemand dwingt je dat te doen. Maar volgens welke regels leef jij?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film net voor de tweede keer gezien en ik heb er net zo van genoten als de eerste keer. Het is een heel emotionele en mooie film, met goed acteerwerk en geweldige gezinswaarden. Inspirerend en ontroerend!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

A Vow to Cherish is een geweldige film. Hij is gebaseerd op een roman met dezelfde titel, die net zo goed was, maar anders dan de film. Hij zette je echt aan het denken over hoe je zou reageren als je in de schoenen van de personages stond. Aanbevolen voor iedereen die ooit van een ouder, echtgenoot of gezinslid heeft gehouden <0xE2><0x80><0x93> met andere woorden: iedereen!
Hoewel de productie niet echt van Hollywood-kwaliteit is <0xE2><0x80><0x93> geen grote special effects <0xE2><0x80><0x93> maken de waarden en idealen die erin zitten het meer dan goed. En de cast heeft de emotionele banden tussen familieleden prachtig vastgelegd, en de verwoesting die ontstaat als een van hen ziek wordt.
Dit wil je niet missen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was een goede film met een krachtige boodschap van liefde en verlossing. Ik vond de transformatie van de broer en de repercussies van de afschuwelijke ziekte op het gezin prachtig. Goed geacteerd en goed geregisseerd. Als er ook maar iets mis was, dan moet ik zeggen dat het verhaal weer het typische gezin in een buitenwijk liet zien en hun problemen. Hoe zit het met alle mensen met een culturele achtergrond? Ik zou graag een film zien waarin al die culturen worden getoond, zoals in het echte leven. Niettemin sprong de film eruit in termen van zijn waarden en zijn begrip van hoe een ziekte iemand dichter bij zijn of haar schepper kan brengen. Ik vond de film prachtig en ik kreeg er tranen van in mijn ogen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had niet verwacht dat deze film zo'n indruk op me zou maken. Het is een film over een gezin zoals je dat van de buren zou verwachten. Het zijn gewone mensen van vlees en bloed, niet zoals de doorsneefilmer in Hollywood. Ze hebben te maken met een veelvoorkomend probleem: een slopende ziekte. Maar de verhaallijn grijpt het hart met een krachtige les. Casting, script, regie en acteerwerk stromen in elkaar over met een kracht die de kijker diep in het verhaal trekt. Geef deze film je volledige aandacht en de boodschap ervan zal je echt inspireren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film gaat over een van de meest gevreesde geriatrische ziekten onder de ouderen van tegenwoordig. Als iemand die een aantal gezinnen heeft ontmoet die het potentieel van alzheimer onder ogen moeten zien of die in het vormingsstadium verkeren, zou ik willen opmerken dat elke zorgverlener deze film aanbeveelt aan elke familie die het trauma van deze ziekte onder ogen ziet. De film is in de eerste plaats bedoeld om tot de familie van de patiënt door te dringen en reikt tot in het hart van de strijd. De cast is uitstekend en de dramatische vertolking is uitstekend met een zeer overtuigende plotlijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vergeet de kitscherige'religieuze' films die de televisie- en filmmarkt hebben gedomineerd... deze film heeft een echte sfeer. Hoewel hij wordt beschouwd als een film met goedkope emotionele aantrekkingskracht, heeft hij ook die boodschap van vergeving en over het algemeen goede zeden. Maar ik vond de belichting in deze film niet mooi... voor een film die over dat onderwerp gaat, was hij te fel. Ik had het gevoel dat hij de algehele aantrekkingskracht van de film wegnam, wat bijna een onvergeeflijke zonde is, maar de herkenbare cast en hun optredens compenseren dat.<br />Absoluut de moeite waard om te zien... koop de dvd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film gaat niet over amusement, of zelfs niet over een film die je wilt zien om de tijd door te komen. Deze film is een oprechte vertoning van ware liefde die alleen van God kan komen. Je kunt er niets aan doen dat je diep geraakt wordt als je naar deze film kijkt. We hebben verschillende dimensies van liefde die bijdragen aan de waarde van deze film. Je hebt de goddelijke liefde van God die prachtig wordt weergegeven. Gods liefde overstijgt het hart en de geest en is eeuwig. Je hebt de liefde in een huwelijk. Terwijl de hoofdpersoon worstelt met de ziekte van zijn vrouw, beseft hij door Gods liefde dat hij meer van zijn vrouw houdt dan hij zich ooit kan voorstellen. Hij weet dat hij en zijn vrouw één zijn en dat ze nooit van elkaar gescheiden kunnen worden. Ten slotte heb je de liefde van kind en ouder. De kinderen in het gezin komen bij elkaar en beseffen dat niets anders er nog toe doet, behalve dat liefde de angst overwint. Lieve vrienden, liefde is geen liefde tenzij ze van God komt, want God is liefde en liefde komt van God. Praat met iemand en laat hem weten dat je van hem houdt. Liefde doet er niets toe tenzij ze aan een ander wordt gegeven. Ik bid dat deze film het leven van iedereen die hem ziet kan inspireren en veranderen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit moet wel een van de meest oprechte en ontroerende jongens-onder-elkaar-films zijn die ooit gemaakt zijn. Terwijl 'Rebel Without a Cause' en 'Say Anything' mooie beelden afleveren, haalt deze film de nutteloze subplots weg en de verschillen met Hollywood. Deze film richt zich puur op het zien van het ontluiken van een prachtige romance. Je twijfelt er geen seconde aan dat de film zal leiden tot een romantische verbintenis tussen deze twee mensen. Je voelt bijna onmiddellijk de synergie en de chemie tussen Jesse en Celine, en het is gewoon puur genot om te zien hoe ze die vinden. Deze film is voornamelijk gebaseerd op dialogen. Maar ook elk gesprek tussen deze twee is heel intrigerend. Wat deze verbintenis zo romantisch maakt, is hoe echt het is. Hoe je in al die gesprekken, die vaak niet echt verband houden met iets belangrijks, de nuances kunt voelen naarmate die twee meer op elkaar gesteld raken en elkaar meer gaan vertrouwen. Dat is precies de manier waarop je zou dromen dat je die speciale persoon ontmoet. En wat het zo waar maakt, is dat het niet eens te fantastisch is om te geloven. Dat zou kunnen gebeuren als je zelfverzekerd genoeg was geweest om een gesprek te beginnen met die persoon die je op een willekeurige plek had opgemerkt. En wat de kers op de taart van deze film is, is de schitterende achtergrond van Wenen waarin deze film zich afspeelt. Het voegt alleen maar toe aan het romantische nirwana dat de film suggereert. En hoe vaak ik deze film ook kijk, ik denk niet dat ik er ooit genoeg van zal krijgen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Voor Sunrise is romantiek voor de luie generatie. Het romantische drama van Richard Linklater is een ongebruikelijk verhaal over een droom die voor de meeste mensen uitkomt. De film geeft een beeld van romantiek in al zijn glorie, maar zonder de valkuilen die de meeste stellen overkomen. Kortom, de film gaat over twee mensen die een relatie hebben die zo perfect is als een relatie maar kan zijn <0xE2><0x80><0x93> met slechts één probleem, het probleem van de tijd. Terwijl de meeste relaties met de tijd eindigen, blijft deze de hele tijd goed en de tijd zelf is het enige wat slijt. Voor Sunrise is zeker niet de typische sentimentele 'Hollywood-romantiek', wat een ander aspect is dat deze filmcompetities voor de pretendenten plaatst. Het verhaal volgt twee mensen, Jesse, een Amerikaan en Celine, een Frans meisje dat elkaar in de trein naar Wenen ontmoet. Ze voelen zich onmiddellijk tot elkaar aangetrokken en nadat hij haar zijn afschuwelijke idee voor een tv-show heeft verteld en bijna uit de trein is gestapt, vraagt Jesse Celine om een dag met hem door te brengen in de schilderachtige stad Wenen...
Voor Sunrise werkt voornamelijk om twee redenen: realistisch acteerwerk en een enorm script dat de personages bouwt op hun gedachten en gevoelens en dat ons in staat stelt hen te leren kennen zoals we de mensen in het echte leven leren kennen. Dit stelt de personages in staat vrij te zijn en het is gemakkelijk te geloven dat dit echte mensen zijn en niet alleen acteurs die werken volgens een script. Dit stelt ons ook in staat om de personages te voelen voor wie ze zijn, en niet alleen omdat ze de hoofdpersonen zijn. Dit soort realisme is moeilijk vast te leggen, aangezien wij als publiek uiteindelijk weten dat we naar een film kijken en niet naar het echte leven; maar _Voor zonsopgang_ is een van de meest waarachtige vertoningen van realisme die ooit op het witte doek te zien zijn geweest. Een waarlijk groots scenario kan niet op zichzelf werken en heeft grote acteurs nodig om het zo goed te vertolken dat het recht doet aan de personages, en hoewel ik geen fan ben van Julie Deply of Ethan Hawke, kun je na het zien van deze film niets anders doen dan hen allebei respecteren. Ik weet niet of ze in hun rol zaten of alleen maar zichzelf speelden, maar als een film zo goed is als deze, doet dat er nauwelijks toe.
In een film als deze is het schrijven het allerbelangrijkste, en in het script zitten verschillende observaties over het leven, waarvan ik de meeste persoonlijk kan begrijpen. Dit vertegenwoordigt wat Richard Linklater met dit script heeft bereikt, want niet alleen creëert en bouwt het script de personages, maar het slaagt er ook in om te laten zien wat ware liefde is, samen met verschillende andere aspecten van het leven. Het feit dat niet alle anekdotes opnieuw voor mij persoonlijk herkenbaar zijn, vertegenwoordigt de genialiteit van het schrijven. Iedereen is anders en dus zullen verschillende delen van het script verschillende mensen aanspreken. Er zouden bepaalde aspecten aan de ene persoon kunnen zijn waarvan de ene persoon houdt en de andere haat; en dat is het geval met de overpeinzingen in dit script. De schoonheid van de film wordt nog versterkt door de stad Wenen. De stad zelf is niet echt belangrijk voor de film, aangezien dit een verhaal is dat zo ongeveer overal had kunnen plaatsvinden <0xE2><0x80><0x93> maar het levert een paar prachtige beelden op en de opgewekte, energieke romantiek die door de hele film heen opbloeit wordt geëvenaard door de schoonheid van de locatie.
Voor Sunrise is tegelijkertijd mooi en fascinerend. Richard Linklater heeft iets gecreëerd wat zeldzaam is in de wereld van de film: een film die de schoonheid van het leven vastlegt zonder ooit overdreven sentimenteel te worden. Vóór Sunrise is wat het is. En wat het is, is pure filmische genialiteit.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Terwijl ze per trein door Europa reizen, ontmoeten de Amerikaan Jesse (Ethan Hawke) en de Franse Celine (Julie Delpy) elkaar en besluiten ze de nacht samen door te brengen in Oostenrijk. De volgende ochtend keert Jesse terug naar de Verenigde Staten van Amerika en Celine naar Parijs.
'Voor Sunrise' is een van mijn favoriete liefdesverhalen, een van de mooiste liefdesverhalen die ik ooit heb gezien. Het is een lowbudgetfilm met een heel eenvoudige en realistische verhaallijn, maar de chemie tussen Ethan Hawke en Julie Delpy is perfect en de dialogen zijn verbluffend. De invalshoek is verbazingwekkend en de gevoelens van Celine en Jesse worden aan de kijker overgebracht. Ik heb net mijn recensiecijfer van 1000 op IMDb gehaald en ik kies voor...' 'Voor Sunrise' voor dit belangrijke getal, omdat het een heel bijzondere film voor mij is. Ik begrijp niet waarom deze film niet voor een Oscar is genomineerd, met zo'n schitterend scenario, regie en uitvoering. Gisteren heb ik deze film waarschijnlijk voor de derde of vierde keer gezien, en ik vind hem nog steeds prachtig. Mijn stem gaat uit naar tien.
Titel (Brazilië): 'Antes do Amanhecer' ('Voor Sunrise')


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik wil dat Céline en Jessie verdergaan in hun relatie, ik wil ze vertellen dat ze voor elkaar geschapen zijn, dat we willen dat ze in een groot deel van de film voor elkaar sterven. Hun verhaal is wat we altijd hebben gewild en wat de meesten van ons waarschijnlijk nooit hebben bereikt. Dit gaat over liefde, maar niet over stomme dingen zoals in de heuvels spelen of dat soort films. Dit is het leven en ik geloofde erin, ik geloofde dat ze vielen... Dit was zo slim en ontroerend. Ik heb het net een minuut bekeken en ik ben er nog steeds... Ik wil naar Wenen. Ik wil ze zo snel mogelijk weer zien. Ik moet zeggen dat ik nu een misantroop aan het worden was en het gevoel had dat liefde maar nep was, een concept, maar met deze film besefte ik dat er misschien ergens, op de een of andere manier en wanneer, iets echts kon gebeuren.
Ik ben dol op films en kende July Delpy niet zo goed, ondanks 'drie kleuren: wit' van Kieslowski... Nu moet ik haar andere films zien omdat ze eruitziet als een engel en perfect acteert.
Ik heb 'voor zonsondergang' (het vervolg in Parijs) gezien, een paar dagen voordat ik 'voor zonsopgang' zag, en het maakt niet uit. Het zijn allebei meesterwerken. Het spijt me van mijn Engels dat ik probeer te verbeteren.
Franck in Frankrijk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Before Sunrise' is een prachtig liefdesverhaal en moet in mijn top 5 van favoriete films staan. Dialoog en acteerwerk zijn geweldig. Ik hou van de personages en hun ideeën en gedachten. Natuurlijk bestaat het romantische Wenen, dat in de film wordt geïntroduceerd, niet (je vindt geen dichter die midden in de nacht bij de rivier zit) en is het ook niet mogelijk om in één avond naar alle plaatsen te gaan (vooral niet als je een vreemde bent en het je eerste avond in Wenen is). Maar daar gaat het niet om. De relatie tussen de twee personages is veel belangrijker en dit deel van het verhaal is helemaal niet onrealistisch. Hoewel er nooit echt iets gebeurt, wordt de film nooit saai. Het einde is echt triest zonder dat het 'Titanic' of zoiets is. Zelfs als je niet van liefdesverhalen houdt, moet je deze film zien! Ik ben een beetje sceptisch over het vervolg dat in de zomer uitkomt. Het eerste deel is zo al perfect, vind ik.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Bij toeval vond ik op tv een prachtige film over twee mooie mensen die zich tot elkaar aangetrokken voelen en elkaar heel onschuldig en maagdelijk benaderen. Ethan Hawke (Jesse) 'Tape'01 en Julie Delpy (Celine) 'ER' 94 tv-serie (Nicole). Deze vrouw en man verwarmen je hart en ziel en laten je diep nadenken over je vorige relaties en hoe graag je zou willen dat je je hart had gevolgd bij een man of vrouw van wie je diep vanbinnen hield en die je in de loop der jaren uit het oog bent verloren. Jesse en Celine hebben een geweldig gesprek en diep oogcontact met een geweldige magnetische explosie tussen die twee. Ik verheug me op de première van deze film in 2004 en als u deze film hebt gezien, zult u er net zo over denken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een paar weken geleden had ik nog nooit van deze film gehoord, maar toen ik hem hoorde, vond ik het concept wel interessant: een Amerikaanse man ontmoet op zijn laatste avond in Europa een Europese vrouw en ze brengen de nacht samen door met praten. Het wekte mijn belangstelling, maar ik had nooit verwacht dat het zo geweldig zou zijn. _Voor Sunrise_ is een meesterwerk, en het is ook een van de meest romantische films die ooit zijn gemaakt. Tot mijn verbazing ontbrak het volledig aan het cynisme van de jaren negentig. Het is onmogelijk om er echt veel over te praten, omdat er geen echte plot is, om het zo maar te zeggen (hoewel er genoeg door en door interessante dingen zijn waar je over zou kunnen praten; het is zoiets als Mijn etentje met Andre, waarbij er wel een gesprek is, maar het gaat niet alleen om het gesprek zelf), maar laat ik het zo zeggen: zie het. ZIE HET!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je een reiziger bent, als er een vuur in je hart brandt, als je elke plek op aarde 'thuis' zou noemen, maar ze je geen van alle genoeg kunnen geven, als je altijd op zoek bent naar het volgende en als je gelooft dat het andere deel van je ziel daar ergens is, kijk dan deze film en je zult een klein, maar prachtig stukje leven naast je ontdekken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er zijn veel mensen in ons leven die we maar één keer in ons leven ontmoeten, maar om de een of andere reden herinneren we ons die mensen de rest van ons leven. Deze vriendschappen van één keer in het leven vinden plaats tussen mensen met grote afstanden ertussen en er zijn altijd een paar natuurlijke redenen waarom we die mensen niet meer ontmoeten. We weten niet altijd hoe ze heten, omdat we nooit aan elkaar worden voorgesteld, en soms vergeten we zelfs te vragen hoe ze heten. Het is grappig hoe gewone mensen af en toe vrienden maken en we willen dat graag zo houden, omdat de hereniging dierbare herinneringen kan bederven, of we weten het niet. We zijn te bang om dat na te gaan. Ik keek naar de film Before Sunrise. Ik was niet van plan om hem uit te kijken, maar omdat het gesprek tussen het stel interessant leek, keek ik naar de rest van de film. Ik wist niet wat ik ervan moest verwachten, maar het jonge stel ook niet. Ze hadden tijd om met elkaar te praten tot de zon opkwam en er kon van alles gebeuren voordat ze uit elkaar moesten. Ik geloof dat deze film goede recensies heeft gekregen, want de situatie is iets wat iedereen op deze planeet minstens één of twee keer heeft meegemaakt. Het zet ons allemaal aan het denken over al die mensen die we maar één keer in ons leven hebben ontmoet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film 10 jaar geleden gezien, en heb hem sindsdien gemiddeld eens per jaar op video bekeken. Het is het soort film dat tijdloos is, omdat de thema's universeel zijn, en toch zijn de verhalen en de gesprekken zo persoonlijk. Het is ook een van de zeer weinige films die je vasthoudt vanaf het eerste beeld tot de aftiteling, ondanks het feit dat er eigenlijk maar twee (zeer innemende) personages zijn. Dit is te danken aan de innemende acteurs van hawke en delpy, die ons laten geloven dat ze in werkelijkheid jesse en celine zijn. dit is ook de eerste film die ik zag die het over reality-tv had, en nu is het fenomeen ongekend! Ik hou van de manier waarop deze film het publiek in zijn ruimte omhult en je doet denken, hoe blasé je ook bent, dat je een van die mensen bent. Het maakte ook dat ik met de trein door Europa wilde reizen! Ik heb niemand ontmoet die niet in staat was om zich in deze film te verplaatsen. Misschien gaat het over mij, mijn vrienden, of gewoon over het geniale van deze film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ten eerste moet ik zeggen dat _Voor Sunrise_, zoals alle films, NIET een film is voor iedereen. Het lijkt erop dat sommige mensen minder slim zijn om dat te erkennen, maar het is opmerkelijk om na te denken over het soort regelrechte afkeer dat deze kleine, onschuldige film bij sommige mensen oproept. Voor mij, zoals de meeste mensen hier, was ik, voordat _Voor Sunrise_ een diepe snaar bij me raakte, echt verbijsterd, geroerd, geïnspireerd. Dit is een film die uiteindelijk meer dan één keer bekeken kan worden. Hij creëert enkele van de meest onvergetelijke gevoelens en emoties die je je maar kunt voorstellen. Het is onmogelijk je deze wereld voor te stellen zonder ooit na te denken over het soort inspirerende gevoelens dat ik ervan kreeg.
De film werkt als een gemeenschap van twee kwetsbare zielen die elkaar beginnen te leren kennen. Hij is heel intelligent en inspirerend, niet zozeer in de manier waarop het ene gesprek noodzakelijkerwijs verband houdt met het volgende of in de betekenis van de onderwerpen van Jesse en Celine's gesprekken, maar eerder in de kleine nuances, de volmaakt gearticuleerde reacties die ze bij elkaar opwekken. Hij vat een eerlijke, romantische, maar vluchtige menselijke emotie die begint te bloeien in het ontzagwekkend sublieme Weense milieu; hij overtuigt ons ervan dat hun vluchtige relatie wel eens het grootste compliment ter wereld zou kunnen zijn. En wat er na die avond gebeurt staat ter discussie, maar ik twijfel er geen moment aan dat ze elkaar niet meer zullen zien. De oppervlakkige commentaren van RockytheBear en de benedenmaatse gebruikers zijn hopeloze voorbeelden van een doctrinaire dissenter die degenen die van deze film houden niet wil accepteren en respecteren.
Als je hem ziet, verandert je leven misschien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Lief en charmant, grappig en ontroerend, niet zozeer een plot als wel een verhaal,'Before Sunrise' (1995), de derde film van Richard Linklater, is opgedragen aan iedereen die ooit verliefd is geweest, nog steeds verliefd is of nooit verliefd is geweest, maar er nog steeds van droomt en hoopt dat hij het ooit zal vinden. Het is een van de zeldzame films die voor tieners, hun ouders en zelfs grootouders even interessant is als - of zou moeten zijn. Het lijkt een heel eenvoudig filmpje zonder spectaculaire visuele effecten, achtervolgingen in auto's of lange, zinderende seksscènes. Twee jonge mensen van begin twintig, twee studenten (de Amerikaanse toerist Ethan Hawke, die na de zomer in Europa naar huis terugkeert, en de Franse studente Julie Delpy, die naar Parijs gaat om aan de Sorbonne te studeren) ontmoeten elkaar in de trein. Ze voelen zich meteen tot elkaar aangetrokken, nog voordat ze kunnen praten, en ze stappen in Wenen uit de trein, waar ze de hele nacht door de stad wandelen. Ze praten en worden verliefd. Dat is het, dat is de film. Het had saai en dwaas kunnen zijn, maar in plaats daarvan is het een prachtige, geloofwaardige, intelligente en ontroerende romance die alleen maar beter wordt na elke keer (tenminste, voor deze kijker). Hoge lof en mijn oprechte dankbaarheid gaan uit naar de regisseur en de schrijvers, omdat ze twee charmante personages hebben gecreëerd, voortreffelijk hebben geschreven, altijd interessante en geestige dialogen hebben gebruikt, twee fantastische voorstellingen hebben gegeven en de magische sfeer hebben gecreëerd die verliefdheid is. Julie Delpy, die eruitziet als een engel van Botticelli, is geweldig in het neerzetten van een slimme, onafhankelijke en ongelooflijk aantrekkelijke jonge vrouw.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Richard Linklaters prachtig geënsceneerde mengeling van jeugdige romantiek en Parijse beau monde is een van de beste romantische films uit de jaren negentig. Julie Delpy speelt een van de aantrekkelijkste rollen van het decennium: die van het Parijse meisje dat een dag doorbrengt met Ethan Hawke, die een vreemde in dienst heeft. De dialoog (en die is er in overvloed) is soms meanderend en overdreven kostbaar, maar het portret van twee jonge wannabe-minnaars die een romantische, intellectuele en spirituele band met elkaar krijgen, zit vol heerlijk amusante, ontroerende en inzichtelijke momenten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is echt een van de beste films over de liefde die ik ooit heb gezien. Op de voet gevolgd door niemand minder dan'Before Sunset', wat technisch gesproken helemaal geen andere film is, aangezien het gaat over dezelfde twee mensen en dezelfde romance.
Dit is 'liefde' in de echte wereld. Oké, dat is alleen als de meeste mensen net zo intelligent en welbespraakt zijn als de hoofdrollen in de film. Als ik de andere recensies lees, vind ik het leuk om te weten dat zoveel andere mensen ook gek zijn op films met dialoog. En dat maakt'Before Sunrise' zo goed. De dialoog is perfect. Het is zo echt, zo innemend en grappig. Het is nauwelijks een verrassing dat Jesse en Celine verliefd worden.' Omdat je tegelijkertijd verliefd op ze wordt.
Mijn favoriete scène is die in de koffieshop, waar ze doen alsof ze hun beste vrienden bellen, terwijl de ander doet alsof hij hun beste vriend is. Het is perfect. Het brengt je terug naar het moment waarop je voor de allereerste keer in je leven verliefd werd.
Ik moet zeggen dat als je de keus hebt, kijk dan eerst naar Before Sunrise voordat je naar Before Sunset kijkt. Als je net als ik eerst naar Sunset hebt gekeken, is het moeilijk om het gevoel van medelijden en verdriet voor de twee jonge geliefden tijdens de hele show van je af te zetten.
Opnieuw de beste romantische film uit mijn boeken. Geweldige acteerprestaties, uitstekend script en prachtige locaties. Jonge liefde op zijn best.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voor Sunrise gebeuren er veel opmerkelijke dingen, bijna te veel om in één recensie als deze te passen, maar het volstaat om te zeggen dat het een van de meest opmerkzame karakterstudies uit de jaren negentig is, misschien wel in de hele hedendaagse filmwereld, opmerkzaam niet zozeer op het gebied van de liefde, laten we zeggen, als wel op het gebied van de menselijke band. Hoe word je verliefd op het eerste gezicht? Dat lukt niemand, tenminste, dat is de consensus die Linklater met zijn film wil aantonen. En toch is er de mogelijkheid van een even intense band, van een band die zich kan vormen in mensen die jong zijn en met vele ideeën die goed onder woorden gebracht kunnen worden en met een brede laag cynisme, en die op de een of andere manier tegelijkertijd heel teder en waarachtig zijn. Linklater vertelt ons hier het verhaal van Celine en Jessie, een Frans meisje en een Amerikaanse jongen die uit dezelfde trein stappen die naar Wenen gaat, en onderweg over dingen beginnen te praten, eerst willekeurig, dan persoonlijk (Jessie die voor het eerst de dood in zijn overgrootvader ziet). Jessie haalt Celine over om met hem mee te gaan op een avondje uit in de'stad', in Wenen, tot zijn vliegtuig de volgende ochtend vertrekt.

Voordat Sunrise Jessie en Celine, te midden van het prachtige Wenense landschap en de omgeving, de kans geeft om eindeloos door te gaan over onderwerpen die van groot belang zijn, en in zekere zin gaan over het voeren van gesprekken, over hoe het is om te zien hoe mensen het ene gesprek in het andere laten overgaan. Hier gaat het vaak over relaties en verbintenissen, terwijl Jessie en Celine verhalen vertellen die soms wat onsamenhangend zijn, of zo lijken, en een ander verhaal dat veel kan vertellen over hun wezenlijke kwaliteiten. We horen bekentenissen over verlangens naar andere liefdes, of wat geen echte liefdes waren, over deel uitmaken van een gezin of van een opvoeding die al dan niet kan vertellen hoe je bent.' Je zult genieten van je leven, van wat het betekent om wel of niet in een of andere religieuze vorm te geloven, of om gewoon een band te hebben met een geloof en de ziel (ik vond het stuk over de quakers in de kerk geweldig) en soms doordrenkt van cynisme of scepsis. Jessie is misschien verantwoordelijker voor dat laatste, maar het fascinerende aan de film is dat hij zelf nooit echt cynisch is, alleen maar commentaar geeft op het cynisme dat de zorgen van mannen en vrouwen op de leeftijd van hun leven weerspiegelt.
Intussen is het altijd geweldig om Ethan Hawke en Julie Delpy in die rollen te zien, waar ze' Ze zijn niet voortdurend irritant in de Generation-X-modus van de jaren negentig, maar zijn het soort mensen waar je, als je niet in de centrale verwaandheid van de film zit, wat helemaal geen slechte maar een noodzakelijke verwaandheid is, zou kunnen denken dat je ergens in de straten van een stad loopt. De verwaandheid is die van een oude romantische film als _Brief Encounter_, alleen wordt hier intimiteit uitgedrukt in de hoofdpersonen of tussen elkaar in, waar lieve terzijdes echt acceptabel zijn ('Ik moet je een geheim vertellen', zegt Jessie, en buigt zich dan voorover voor een kus, ho-ho), of in de kleine momenten die zich met andere mensen onderweg voordoen. Het is erg filmisch om plotseling midden in een romantische film een willekeurige romantische bijrolspeler te vinden die zulke mooie woorden tot zijn beschikking heeft, of met de handlezer en hoe de reacties van Jessie en Celine zijn die we misschien delen, maar die we ze echt uit de eerste hand zien doen. Al die tijd belichamen Hawke en Delpy de rollen op een interessante manier <0xE2><0x80><0x93> we kunnen zien hoe er al neurosen worden gevormd voor hun volwassen leven <0xE2><0x80><0x93> en het kan tot iets in de toekomst leiden... '
'Een schitterende filmografie en een scenario met een oor voor natuurlijke geestigheid en een waarachtig besef van wat het betekent om een moment van geluk te hebben, hoe beperkt ook, want het kan tot iets meer leiden. Om te zeggen dat je je niet plotseling aan iemand kunt hechten, al was het maar voor minder dan 24 uur, en dat je dan veel meer aan iemand gehecht bent dan aan een getrouwd stel? Dat is misschien de stelling van Linklater, maar er zit meer achter. Het is een heel compacte film, en ik zal er herhaaldelijk naar terug moeten bellen. Vooral één scène, die zowel goedkoop als briljant is, is wanneer die twee 'over de telefoon' met elkaar zitten te praten en elkaar hun verhandelingen voorschotelen die de vriend van de ander zou kunnen doorvertellen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is intelligent. Dat wil zeggen, hij overstijgt, meer dan de meeste andere films, de minste gemeenschappelijke noemer <0xE2><0x80><0x93> domme mensen zullen het waarschijnlijk niet waarderen. Het verhaal is ook sterk gebaseerd op dialogen. Het heeft een paar overeenkomsten met Lost in Translation, hoewel Before Sunrise veel helderder, op de een of andere manier minder abstract en gewoon veel beter is.
Het script, de personages en zelfs de enigszins surrealistische sfeer voelen volkomen realistisch aan. De acteurs spelen absoluut briljant. Ik heb zelden een film gezien waarin het script en het acteerwerk dit perfect bij elkaar hebben gebracht.
De dialogen gaan over in zeer persoonlijke kwesties, met het risico dat ze een beetje over de top worden. Het blijft echter bijna de hele tijd aan de goede kant, hoewel ik een paar momenten een beetje ongemakkelijk en g<0xC3><0xAA>nant vond. Balanceren op deze dunne lijn vereist waanzinnig getalenteerde acteurs. Soms levert het geweldige resultaten op, en over het geheel genomen is deze film gewoonweg verbijsterend! Slechts heel, heel zelden is 'liefde' te zien in films die worden beschreven op een manier die ik betrouwbaar en realistisch vind. Elke keer dat dat wordt bereikt, is het resultaat fantastisch. Ik denk dat de verbijsterende en schijnbaar tijdloze schoonheid van de hoofdrolspeelster in dit opzicht heel wat heeft geholpen. Ze ziet er in deze film, 12 jaar later, nog steeds verbijsterend uit.
Dit is gewoon een juweel van een film die je niet mag missen. Een van de beste films die ik in de jaren negentig heb gezien!