inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Simon Pegg speelt een onbeschofte en vaak onberekenbare beroemdheid die uit Engeland naar Amerika is gehaald om voor een groot Amerikaans tijdschrift te werken. Natuurlijk leiden zijn innemende manieren tot allerlei complicaties. Het is een grappige, op feiten gebaseerde komedie met de co-sterren Kristen Dunst (die er nogal volwassen uitziet), Danny Huston en Jeff Bridges. Het werkt vooral goed omdat we Simon Pegg mogen, ondanks zijn slechte gedrag. We begrijpen volkomen waarom Kristen Dunst met hem blijft praten, ondanks het feit dat hij er vaak een puinhoop van maakt. Ik vond de film goed. Het is niet het einde en het begin, maar het was een leuke manier om een avond op de bank naar een film te kijken.<br />7 van de 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nou ja, het was toch een leuke verrassing. De trailer voorspelde helemaal geen goede film, hij was zelfs een beetje misleidend. Vooral de rol van Jeff Bridges was een positieve verrassing, goed geschreven, sardonisch en grappig. Maar minder echt, ik denk niet dat iemand die zijn bestemming heeft bereikt, tekenen van zo'n oneerbiedigheid zou vertonen ten aanzien van alles waar zijn huidige bedrijf voor staat. Je wordt geen topman als je opeens weer aan alles gaat twijfelen. Het einde van de film, tijdens de vertoning van Dolce Vita, was te afgezaagd, cliché en behoorlijk teleurstellend. En natuurlijk zou een man als Pegg zijn eerste week in zo'n flitsend New Yorks tijdschrift niet overleven. Ik hoop dat ik op een dag een fatsoenlijke rol voor Megan Fox zal zien geschreven, want ze zag eruit als een arme actrice die een dom blondje speelde. En trouwens, ik zie niet in waarom zij het'sekssymbool' van het jaar is, ik zie op bijna elke cover van elk tijdschrift knappere meisjes.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'How to Lose Friends & Alienate People' is niet gebaseerd op de ontrouw van Tiger Woods. Het is een middelmatige romantische komedie, gebaseerd op het boek van Toby Young over zijn ervaringen als journalist die beroemdheden interviewt. De filmster Simon Pegg speelt Sidney Young, een geschifte Britse journalist die een baan neemt bij een illuster roddelblad in New York. Young wordt rusteloos van alle streken die hij moet uithalen om zich van anderen te vervreemden, vandaar de titel van de film. Hij is luidruchtig, brutaal en debiel. Maar om de een of andere bizarre reden is hij toch een sympathieke figuur. Sidney raakt bevriend met een collega-journaliste, de beheerste Alison Olsen, die bewonderenswaardig wordt gespeeld door Kirsten Dunst. Maar Sidney verlangt in de eerste plaats naar de sexy actrice Sophie Maes, gespeeld door de Fantastic Ms. Megan Fox. Deze foxtrot heeft een tekort aan acteertalent, maar wel een overdaad aan 'oog-snoep'-materiaal. Sidney komt in allerlei malligheden voor om de journalistieke ladder op te klimmen in de co van het tijdschrift. Dat zijn de hoogtepunten van de film. Maar ik denk dat regisseur Robert Weide en scenarist Peter Straughan wat kijkers zullen verliezen en authentiek romcom-materiaal van zich vervreemden door een onwaarschijnlijke romantische plotlijn te ontwikkelen tussen Sidney en Alison; ook al heeft Team Weidstraughan anders wel een onderhoudend verhaal geconstrueerd. Pegg heeft zijn personage tot op het bot gepolijst met zijn hilarische optreden als Sidney Young. Jeff Bridges was weer bezig met 'The Dude' 'How To Lose Friends & Alienate People' zou niet helemaal vervreemdend moeten zijn, maar je kunt wel een paar filmvrienden kwijtraken als je het publiceert als een fantastische romantische komedie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben dol op Kristen Dunst, vooral in Elizabethtown. Ik denk dat ze het soort actrice is dat beter niet voor de camera kan acteren, maar gewoon zichzelf moet zijn. Dat deed ze, en ze zag er zo natuurlijk uit in Elizabethtown. Maar in deze film probeerde ze wel een meer kunstmatige uitvoering te geven, vooral in de eerste helft van de film, zodat ze er meer uitzag als een nuchtere redacteur. Terwijl ze in de andere helft helemaal terugviel in haar dagelijkse routine, en ik kon haar op geen enkele manier vertellen dat ze redacteur moest worden. Daarom is haar optreden in deze film niet blijvend.
De film is over het geheel genomen aanlokkelijk en inspirerend. het personage Young is vol en redelijk. Hoe dan ook, de film vertelt een groots en ingewikkeld verhaal.
Het enige grote gebrek is dat er geen keerpunt te zien is in het liefdesverhaal van de held en de heldin. Ik ben helemaal in de war als ze elkaar aan het eind van het verhaal kussen, want dat is nogal onduidelijk voor de twee personen.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond het echt, echt leuk om naar die film te kijken! Toen ik de poster zag, dacht ik eerst dat het gewoon een romantische komedie was... maar het is gewoon meer dan dat! Persoonlijk geloof ik dat dit idee (waarvan ik zeker weet dat een groot deel van de kijkers vlak voor het zien van de film had) een belangrijk onderdeel is van het grote concept van deze film zelf (of zelfs van de marketingstrategie)! Wat ik bedoel is: tegenwoordig zijn we slaven van beelden! Van indrukken! Ik ging naar de bioscoop om deze film te zien en had de verkeerde indruk, de verkeerde verwachtingen, en aan het eind voelde ik hoe oppervlakkig ik kon zijn! Om dat te illustreren moet ik denken aan de scène aan het eind waarin Sidney het vliegticket koopt om terug te gaan naar New York en hem wordt gevraagd 'een handtekening te geven', waarmee hij bedoelt dat hij voor het ticket moet tekenen. Hij gelooft dat hij nu een soort beroemdheid is, alleen omdat hij dankzij het schandaal bij de uitreiking op tv is gekomen. En dat is, geloof ik, de climax van het hoofdthema waar de film om draait. Ik geloof dat de film ons bovendien een oplossing biedt om hiermee om te gaan, die door Sidneys houding in de hele film wordt geïllustreerd: word niet te serieus over jezelf of over iemand anders... 'zelfs heiligen waren in het begin mensen'... De heiligen van dit moment zijn de sterren. We toeschrijven ze aan een 'aura' van perfectie, van eeuwig geluk, maar de werkelijkheid is veel minder dan dat. Zelfs de heiligen van welke religie dan ook zijn beelden, ideale voorbeelden van hoe je je moet gedragen en hoe je je leven moet leiden. Zelfs zij waren niet echt... ze werden 'echt' nadat ze waren gestorven en wij naar hen terugkeken. En dat is het addertje onder het gras: we hebben onze heiligen nodig! We hebben onze sterren nodig! We streven ernaar alsof we zonder hen niets zouden hebben om naar te streven. En televisie en alle andere media zijn middelen om onze strevens te scheppen en vast te leggen. We hebben dringend behoefte aan maatstaven waarmee we onszelf kunnen meten. En zo kwamen we in de bioscoop om deze film te zien: om te zien of we aan de maatstaven kunnen voldoen, of dat de maatstaf te klein voor ons is. Deze keer was hij groter dan we hadden verwacht.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Simon Pegg speelt de rol van Sidney Young, een jonge amusementsschrijver die aan het begin staat van een carrière als schrijver voor een berucht tijdschrift dat zich specialiseert in het aan de kaak stellen van de oppervlakkigheid en oppervlakkigheid van de rijken en beroemden. Hij maakt een carrière van het aan de kaak stellen van beroemdheden, hoewel hij wanhopig graag zelf beroemd wil worden. De film is gebaseerd op de zeer bizarre carrière van Toby Young, die ook de leiding had over een klein tijdschrift in Groot-Brittannië, de Modern Review, dat vernietigende kritiek leverde op zo'n beetje alles wat je je maar kunt voorstellen, tot hij het tijdschrift sloot in een regen van verbale kogels met zijn mederedacteur, en vervolgens een spectaculair mislukte carrière als schrijver voor Vanity Fair opbouwde, wat zo'n beetje het deel van zijn leven is dat in deze film wordt verteld.
Hij is in het begin dolblij dat hij voor een belangrijke uitgever mag werken (in de film heet dat Sharp's Magazine), en ondanks zijn gespannen zenuwen straalt hij op zijn eerste dag. Hij ontmoet de hoofdredacteur, Clayton Harding (gespeeld door Jeff Bridges), die zo hard is als een spijker, maar ook precies het soort redacteur is dat hij moet zijn voor een sukkel als Young om zijn baan bij het tijdschrift te houden. Hij biedt weinig in de vorm van onmiddellijke acceptatie van Young, maar hij heeft ook iets wat alleen maar kan worden omschreven als een royale tolerantie voor Youngs buitenissige capriolen en ongepaste gedrag.
De komedie in de film is grotendeels gebaseerd op Youngs onbegrip of onverschilligheid voor de algemeen aanvaarde gedragscode en de eigenaardige etiquette in de omgang met de rijken en beroemden. De reden waarom hij zich op zo'n vreemde manier gedraagt en zo openlijk beledigende interviews geeft, is omdat hij gelooft dat hij de hele celebritycultuur verafschuwt en, zo lijkt het, gelooft in dat eeuwenoude gezegde: 'Als je ze niet kunt verslaan, voeg je dan bij hen en DOE HET dan.'
Twee heel verschillende vrouwen maken de zaak nog ingewikkelder. Er is een charmant, gewoon meisje bij het tijdschrift dat Alison Olsen (Kirsten Dunst) heet en dat aanvankelijk schrikt van Sidneys overduidelijke arrogantie en rokkenjagende gedrag, en er is een oogverblindend fotomodel dat Sophie (Megan Fox) heet en dat de celebritycultuur vertegenwoordigt. Het behoeft geen betoog dat Sidneys eindeloze aanval van oppervlakkigheid en beroemdheid een oppervlakkige lust naar Sophie is, het meisje dat eruitziet als een ster.
Sophie is inderdaad verbluffend mooi, maar ze komt ook over als iemand die geen enkele gedachte in haar hoofd heeft. Alison is een gewoon meisje, niet erg interessant of aantrekkelijk, maar door Dunsts acteerwerk wordt ze een echt mens. Een relatie met haar zou de realiteit van een huwelijk met Britney Spears hebben, en toch houdt de film iets van geloofwaardigheid omdat we, hoe voor de hand liggend dat ook is, ook Sidneys pijn voelen omdat ze niet achter haar aan zit (dat gevoel had ik in elk geval).
How to Lose Friends and Alienate People heeft een behoorlijk interessante premisse en zit vol eerlijke, bevredigende optredens, en hoewel het bij het derde optreden een beetje op je gebruikelijke romantische komedie begint te lijken, heeft het een verscheidenheid aan goed ontwikkelde en interessante personages. Danny Huston bijvoorbeeld geeft ons een geweldig optreden als Alisons andere geliefde, die The Big Lebowski (ook met Bridges) eer bewijst met zijn altijd aanwezige White Russian, een van mijn persoonlijke lievelingsdrankjes. Het kopen van Absolute en Kahlua hier in China kost het equivalent van ongeveer 350 dollar, maar mijn keuken staat er nooit zonder. Ik verheug me op de dag dat Simon Pegg zich een beetje zal uitbreiden, want ik ben dol op zijn films, maar ik weet niet precies wat zijn bereik is. Hij speelde een serieuze rol in Hot Fuzz, maar alleen serieus in relatie tot de waanzin om hem heen, en uiteindelijk is hij weer zichzelf geworden, wat hij zo'n beetje was in Shaun of the Dead, Run, Fat Boy, Run, en nu How To Lose Friends. Hij is een rijzende ster, het zal interessant zijn om te zien wat hij nog meer kan.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoe je vrienden verliest en mensen van je vervreemdt is een fatsoenlijke komedie met een beetje een romantische inslag.<br />Het is eigenlijk een verhaal over Sidney Young (Simon Pegg) die doorbreekt in de schrijverswereld van journalisten en tijdschriften, wat op een grappige manier wordt geïnterpreteerd. Simon Pegg maakte een prima indruk, een beetje erger dan gewoonlijk. Film is niet altijd hilarisch of grappig of zoiets, maar hij heeft zijn momenten, en die momenten zijn echt hilarisch. Als je op het punt staat deze film met een kritische blik te bekijken, moet je hem laten voor wat hij is, tenzij je teleurgesteld wilt worden en hem de grond in wilt boren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'How To Lose Friends & Alienate People' is een fantastische film. Een hilarische film van begin tot eind. Een geweldige entertainer. Geniet ervan.
Performers: Jason is fantastisch. Het is een genoegen om hem van begin tot eind te zien. Jeff Bridges is uitstekend als de baas. Hij is een legende. Megan Fox ziet er ongelooflijk sexy uit en geeft een goede voorstelling. Maar man, ze is zo'n sexy man! Anderson is verrukkelijk. Ze ziet er helemaal niet oud uit, ze is nog steeds sexy. Kristan Dunst ziet er beeldschoon uit en doet het vrij goed. Anderen zijn ook vrij goed.
'How To Lose Friends & Alienate People' is een uitstekende entertainer. Mis deze film niet!

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen ik deze film zag, had ik er goede dingen over gehoord. Toen ik eruit kwam, was ik niet echt verbaasd en ook niet teleurgesteld. Simon Pegg speelt een nogal kinderlijk personage, net als in zijn andere films. Er werd hier en daar wat gelachen, maar echt grappig was het niet. Waarschijnlijk zijn mijn favoriete momenten in de film als hij in de clubscène danst. Dat moet ik echt eens proberen als ik weer eens in een club ben. Hier en daar een paar sterren, waaronder: Megan Fox, Kirsten Dunst, die griet van X-Files en Jeff Bridges. Ik vond het heel amusant om een cameo van Thandie Newton in een scène te zien. Zij speelde natuurlijk in een vorige film met Simon Pegg, Run Fatboy Run. Ik zie het als een kwestie van opgooien: of je vindt het leuk tot op zekere hoogte, of je vindt het een beetje saai. Ik kan er nog aan toevoegen dat Kirsten Dunst in deze film aanbiddelijk is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

POSITIEVE SPOILER <0xE2><0x80><0x93> In zekere zin is 'Hoe verenig ik mijn vrienden...' het 'loser leert zich aan te passen, wordt succesvol en komt erachter dat iets anders belangrijker is'-verhaal, gesitueerd in de wereld van de beroemdheden.
EINDE SPOILER <0xE2><0x80><0x93> ENGELEN.
Ik ken het oorspronkelijke boek niet, maar deze komedie levert een paar goede momenten op. Hoewel ik wel vind dat het einde niet klopt. Het voelde te snel en te abrupt, alsof er iets ontbrak. Bovendien zou ik zeggen dat de film geen hoog niveau kan vasthouden. Afgezien daarvan vind je een aardige selectie van acteurs en actrices met soms controversiële acteerkwaliteiten. Tot nu toe heb ik Pegg nog nooit anders gezien. Toch is hij een heel uniek type, hoewel hij op het scherm soms wat saaier lijkt dan nodig is. Fox heeft bewezen dat ze een sexy sterretje met haar hoofd in de wolken kan spelen. Ik weet niet of het moeilijk was om te doen, maar haar optreden was sexy en veel beter dan tijdens 'Transformers' (oké... dat is waarschijnlijk geen moeilijke match). Kirsten Dunst is echt Kirsten Dunst (alweer) en misschien vind je het leuk (zoals ik) of misschien vind je het ergerlijk. Aan de andere kant zul je Anderson zien die haar acteertalent heeft bewezen en Jeff Bridges (die prima is, maar misschien iets krachtiger had kunnen acteren). Ze passen allemaal goed bij hun personage. Ik denk dat het een leuke komedie van een beroemdheid is met wat meer en wat minder grappige passages, een mooie cast, maar een veel te plotseling einde.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoe Je Vrienden Verliest & Onsterfelijk Mensen Verliezen is in alle eerlijkheid een van de beste komedies die ik dit jaar heb gezien, samen met Pineapple Express en Step Brothers. Het is niet zo'n 'gore' komedie die voornamelijk gebaseerd is op schetengrappen en toilethumor, maar die zich in plaats daarvan in een aangenaam tempo ontvouwt en je zult je snel aan het zich ontvouwende verhaal hechten. Simon Pegg spijkert het in de doodskist met zijn hilarische vertolking van een vis-uit-water-figuur en maakt zich snel los van het statief waar hij in Engeland bij hoorde (de andere twee zouden Nick Frost en Edgar Wright zijn). Het valt niet mee om jezelf boven aan de voedselketen van Hollywood te krijgen, zoals we duidelijk kunnen zien bij Pegg. Zijn eerste sneer naar de hoofdrol was David Schwimmers komedie Run Fatboy Run, maar die kreeg lauwtjes recensies van zowel critici als publiek. Zijn tweede poging was deze film, die redelijk positieve recensies kreeg van de meerderheid, maar een flop werd op de kassa. Ik heb mijn vertrouwen in hem nog steeds niet verloren en ik zal er nog steeds zijn als hij die derde poging waagt om roem te vergaren.<br />Andere personages waren goed gecast, van Jeff Bridges tot Danny Huston en Gillian Anderson. Verrassend genoeg heeft Kirsten Dunst het naar mijn mening goed gedaan in deze film, omdat ze het liefdesaspect van Pegg's personage had, maar de vonk die ik in _De vampier vertelt_ zag, is nog steeds niet overgesprongen. Ze moet hem vinden, en snel ook, anders loopt ze het risico voor altijd verdwaald te blijven in het land van de 'romcoms'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je van deze film wilt houden, moet je a) smoorverliefd zijn (zonder huwelijk) b) de Engelse humor erkennen die draait om het bewonderen van galante en geestige situaties in het leven en niet alleen maar flauwe grappen maken c) redelijk intelligent zijn, want auteurs hebben je de kans gegeven om elke minuut van deze film te lachen en te huilen, en alleen als je aan de eisen van 'b' en 'c' voldoet, kun je de inbreng van de schrijver herkennen en ervan genieten. d) om ten volle van de film te kunnen genieten, moet je van vrouwen houden zoals Kirsted Dunst, die zo natuurlijk, lief en onweerstaanbaar is. e) je moet creatieve, kleine, melancholieke mensen met grote en opmerkelijke persoonlijkheden bewonderen.

Als je aan al deze eisen voldoet, zul je deze film waarschijnlijk met 10 punten belonen. Ik lachte nooit half(!) als ik naar dit meesterwerk keek. En het lukte me zelfs af en toe te huilen van het lachen (ik word altijd gevoelig als Kirsten Dunst iets goeds overkomt).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hier is de magere, die lijkt veel ouder dan ik dacht. Maar hij is nog steeds cool. De fietsmechs zijn cool en het verhaal werkt voor het grootste deel. Er zijn een paar karakterkwesties die ik hoop op te lossen in deel twee en mijn grootste klacht over alles is dat het net een MACROS-aflevering lijkt. Niet alleen de animatiestijl, maar verschillende karakterontwerpen. Alle meisjes in deze film zien er bijvoorbeeld uit als LYN MINMAY VAN MACROSS. De mechs zien er net zo uit als MACROSS en de andere personages. Dit is echt niet gemaakt voor kleine kinderen, het heeft grafisch geweld, naaktheid en grafisch seksuele inhoud. Dus om een lang verhaal kort te maken geef ik deze coole MACROSS-aflevering 7 STARS.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat krijg je als je The Matrix vergelijkt met The Truman Show?
Ik weet zeker dat jullie The Matrix inmiddels allemaal hebben gezien. De makers van The Matrix zeggen dat het 'anime geïnspireerd' is. Als je de trailer bekijkt van deze klassieker, kun je zien waar ze de plot vandaan hebben gehaald.
De film speelt zich af in het Japan van de jaren tachtig, en dat is goed te zien. De kostuums, de muziek en de woorden (in de recente Engelse taalversie door AD Vision) zijn allemaal alsof ze rechtstreeks uit die tijd zijn gehaald. Ik geloof dat de film ook in die tijd is gemaakt, maar vanwege bepaalde plotpunten is dit niet uit die tijd!
Zoals je waarschijnlijk al hebt geraden door mijn verwijzing naar The Matrix, is de wereld niet echt. Het zijn niet echt de jaren tachtig van de twintigste eeuw. In feite is het meer zoiets als de jaren tachtig van de twintigste. Na een kernoorlog werd het ecosysteem van de Aarde (of 'Biosphere Prime') vernietigd. De overlevenden werden gedwongen de ruimte in te vluchten, waar het conflict voortduurde. Toen de planeten (of 'Biospheres') eenmaal verlaten waren, begonnen de mensen in MegaZones te wonen - steden binnen in ruimteschepen, waar ze, met behulp van hypnosetechnieken en Truman Show-achtige illusies, werden wijsgemaakt dat ze terug waren op aarde, in de meest vredige tijd sinds mensenheugenis... De jaren tachtig. Als de jonge Shogo een mysterieuze, geavanceerde motor in handen krijgt, komt hij erachter dat hij meer te weten komt dan hij verondersteld wordt te weten... De Garland (een motor die een mech wordt), een wapen uit de 2400' 'Als er meer en meer ontdekt wordt over MegaZone, komt de oorlog dichter bij huis, en als gevolg van conflicten tussen het leger en de computer, komt de oorlog ook naar MegaZone... Het spijt me als die punten worden gezien als spoilers, maar de plot wordt in feite op die manier in de synopsis uiteengezet.'
Emoties lopen hoog op in deze film, meer nog dan in The Matrix. Je gelooft echt dat de oorlog aan de gang is, en Shogo wordt echt behoorlijk gegriefd door wat hij ontdekt. Wat begint als een superhippe coole 80-minutenfilm, wordt een tragisch verhaal over oorlog en onwerkelijkheid. Deze figuren zijn echte mensen, niet die kartonnen figuren die we in de Matrix in kogeltempo zagen ronddraaien. Het is echt een gevoel van lijden dat mensen kunnen ondergaan nadat ze betrokken zijn geraakt bij zo'n samenzwering, en een oorlog. Tegen het einde kan het je de adem benemen... dat heb ik ook gehad.
Animatie is behoorlijk indrukwekkend voor een dag als deze, en de beeldkwaliteit van de dvd van advission is ongelooflijk, want hij is oud. De kunststijl is prachtig en doet denken aan traditionele anime, heel cultureel. Wees voorbereid op heel veel bloed en geweld, en er is ook een erotische seksscène.
De afloop kan worden gezien als een 'er kan geen einde zijn'. Zoiets als de Matrix, of zogenaamd gevolgd door het vervolg, dat ik nog niet heb gezien.
Ik moet zeggen dat dit een van de beste animes is die ik ooit heb gezien, een van de beste films die ik ooit heb gezien, en door velen wordt beschouwd als een van de beste animes aller tijden.
Ik moet de dvd van adVision aanbevelen, want hun kijk op de Engelse taal is ongelooflijk en doet de film eer aan, en hij kan worden gekocht met een artbox om de twee vervolgen in te doen als ze worden uitgebracht, die dezelfde stem hebben. Al met al is MegaZone 23 een ongelooflijke film die het verdient om in de collectie van elke animefan te worden opgenomen. Zelfs mijn moeder vond hem geweldig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze serie werd uitgezonden op het kabeltelevisiestation 'Comedy Central' in de Verenigde Staten. De serie werd afgekapt en niet meer herhaald. Dat was jammer voor het publiek dat er naar had moeten kijken, maar dat deed het niet en het bleef weg. Gelukkig ging mijn kabelmaatschappij in die tijd over op digitaal en kreeg ik de bbc. Godzijdank, want zo kon ik 'The League of Gentlemen' in de juiste volgorde zien, compleet en onversneden.
'The League of Gentlemen' is net zo goed als 'Monty Python's Flying Circus' in Engeland en 'The Kids in the Hall' in Canada. Maar... een waarschuwing.
'The League of Gentlemen' is echter een stap verder. Het gaat er niet alleen om dat je je in travestie kleedt en de culturele kwalen aan de kaak stelt, het gaat dieper en veel, veel dieper. Ik kan het nu aan velen van jullie vertellen <0xE2><0x80><0x93> bepaalde groepen mensen zullen zich beledigd voelen, anderen zullen woedend worden. Maar denk eraan, het is de enige komedie... een duistere, duistere komedie. Als dat niet jouw ding is, moet je niet kijken. Als je denkt dat je een duistere komedie kent, moet je dit zien <0xE2><0x80><0x93> als je boos en van streek raakt, dan weet je niet wat DARK COMEDY is.
Deze jongens hadden het goed, helemaal goed. Ze zijn briljant, ze zijn uitmuntend en ik heb van elk personage genoten. Er is een COMPLEET verhaal dat hier wordt verteld vanaf de eerste aflevering tot aan het einde. Je kunt niet naar deze ene aflevering tegelijk kijken, of je wilt of niet, dat is een van de charmes van deze serie. Kijk het in volgorde. Zie hoe creatief en stijlvol en diep gestoord die kerels zijn. Niets en niemand is verboden terrein. Dat, lieve mensen, is 'donkere humor'. Bravo!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een andere recensie vergeleek dit gezelschap met een kruising tussen Monty Python en Twin Peaks, ook heel toepasselijk. Weer een andere recensie ging in op de verschillen tussen de komedie die we niet-kritisch genieten en de zwarte komedie, die ook de moeite waard is.
Kijk naar de hele serie, alle drie de series. Aan het eind zijn alle personages vastgebonden en vallen de puzzelstukjes op hun plaats, net als in een roman van Douglas Adams. De details en de ingewikkeldheden zijn verbijsterend. Volledig postmodern. Verschrikkelijk grappig en ontstellend tragisch. Niet voor kinderen. Niet voor mensen met een dunne huid of mensen die geen objectiviteit kunnen opbrengen. Bedachtzaam. Zowel letterlijk als figuurlijk en op verontrustende wijze surrealistisch. De zwartste komedie die ik me kan herinneren.
En waarschijnlijk het mooiste wat ik ooit zal zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nou, ik heb net ontdekt dat er een show is die nog walgelijker en schokkender is dan 'Little Britain' en ik vind hem leuk! 'The League of Gentlemen' is een ziekelijke Britse komedie die gaat over het afschuwelijkste, krankzinnigste en walgelijkste stadje in het hele Verenigd Koninkrijk. Hier lijken Dibley en Craggy Island (uit 'The Vicar of Dibley' en 'Father Ted') vrij normaal! De opzet van de show lijkt veel op die van 'Little Britain', behalve dat alles zich concentreert rond de inwoners van dit ene helse stadje. In beide shows komen telkens weer dezelfde parodieën voor, en bij elke aflevering is er wel een die duidelijk geïnspireerd is op 'Little Britain' (vooral de parodie over de zoektocht naar een goede baan). Maar de show is anders, want hoewel hij net zo grof is als 'Little Britain' (dus geen show voor kinderen). De show heeft een zieke en sadistische kwaliteit die hem onderscheidt van al die andere shows. In het bijzonder zijn dierenmishandeling en seriemoorden terugkerende thema's in de show.<br />Als je het nog niet had geraden, dit is NIET EEN PROGRAMMA VOOR MEISJES, voor mensen die zich snel beledigd voelen of normale mensen, en daarom vond ik het waarschijnlijk zo leuk. Maar je hebt echt een dikke huid nodig en een voorliefde voor het vreselijke om hier zo veel mogelijk van te genieten. Grappig en ongelooflijk oneerbiedig <0xE2><0x80><0x93> je moet het zien om het te kunnen geloven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben er trots op dat ik Brits ben. Dit is verreweg het grappigste op de tv. De competitie bestaat uit Jeremy dyson, Steve pemberton, Mark pemberton en de mooie Reece Shearsmith. Deze horrorkomedie wordt totaal onderschat en is perfect. De personages zijn iconisch en de clichés bizar, zoals 'Hallo Dave'. Het is een komedie waar iedereen naar moet kijken.<br />Het beste aan de competitie voor heren is dat hij altijd nieuw is en altijd de grenzen opzoekt. Hij hoeft niet te vertrouwen op clichés (in tegenstelling tot het kleine Engeland) om grappig te zijn. Het feit dat de competitie bereid is om aantoonbaar hun beroemdste en iconischste personages te vermoorden, toont aan dat ze ballen van staal hebben.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kwam voor het eerst per ongeluk op het LoG terecht toen ik televisie zat te kijken: sindsdien heb ik nooit meer een aflevering gemist.
De humor is heel vreemd, als een kruising tussen het sociale commentaar van Brass Eye, de uitstekende oneliners van de Snelle Show, en een verbazingwekkende plot die zich elke week lijkt te ontwikkelen zonder ooit ergens heen te gaan. Het beste voorbeeld daarvan was het speciale spul van Hillary Briss <0xE2><0x80><0x93> waar ging dat allemaal over?
De humor zal niet iedereen aanspreken. Sommigen zullen zeggen dat het gewoon te ziek is, en het is gemakkelijk te zien waar ze vandaan komen. Niettemin, probeer het eens. Als het je niet bevalt, kijk dan niet, maar als het je wel bevalt, zul je heel blij zijn dat je mijn raad hebt opgevolgd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had dit programma nooit eerder gezien, hoewel het door familieleden van me werd aanbevolen. Grappig genoeg woont mijn vriendin in Hadfield (de filmlocatie) en ze wees me op een paar bezienswaardigheden toen ik er voor het eerst kwam.
Dit wekte mijn belangstelling, dus kocht ik de eerste serie op video en ging zitten kijken. Behalve dat ik een paar locaties herkende, was ik niet in het minst verbaasd. Opnieuw was de BBC verantwoordelijk voor het produceren van een voorbeeld van de beste komedie ter wereld. TLOG staat met gemak boven aan de lijst met Red Dwerg, Fawlty Towers en Monty Python als de beste.
Laat ik volstaan met te zeggen dat ik nu verslaafd ben aan het programma. De personages zijn uitmuntend en vertonen een ongebruikelijke diepte, terwijl ze toch een griezelig realistische scherpte behouden. De aanblik en het gevoel van het programma zijn volmaakt en weerspiegelen het soms sombere gevoel van het Noorden (met alle respect voor Hadfield, dat ik een zeer gastvrij en warm oord heb gevonden).
Ik hoop alleen maar dat het zijn originaliteit gedurende de hele serie zal behouden (die gebaseerd is op de 2de serie die gisteravond in het Verenigd Koninkrijk eindigde, dat is het zeker).
Goed gedaan, de bbc!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ongeveer een jaar geleden heb ik eindelijk de Amerikaanse televisie de rug toegekeerd. Ik dacht erover de televisie helemaal de rug toe te keren, tot een vriend die in Engeland had gewoond me een paar programma's liet zien waarin The Office, Extras, Blackadder en The League of Gentlemen voorkwamen. Op dat moment besloot ik over te stappen op de Britse televisie. Van alle programma's die ik hierboven heb genoemd, is The League of Gentlemen verreweg de duisterste en meest verknipte van allemaal. Het levert schuldig gelach op en materiaal dat ik in geen enkele andere komedie heb gezien. Onder de personages bevinden zich het ongelukkig getrouwde stel, een slager die ingrediënten in het vlees doet die ongezegd blijven (waarschijnlijk voor het beste), een gestoord stel dat een winkel in de buurt bekijkt waar alleen mensen uit de buurt komen, en de slechtste dierenarts die ik ooit heb gezien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De Liga der Heren is een van de grappigste, vreemdste, duisterste en meest onvergetelijke komedies van onze tijd. Zozeer zelfs dat ze de weg heeft geplaveid voor meer van dergelijke komedies, waarvan vele de stijl hebben overgenomen, maar daar nooit in zijn geslaagd.
In tegenstelling tot alle andere tekenfilms zijn de personages van de Liga van Heren allemaal min of meer met elkaar verbonden. Ten eerste wonen ze allemaal in het fictieve stadje Royston Vasey, aan de rand van Noord-Engeland.
De eerste personages die nieuwkomers begroeten zijn Tubbs en Edwrad, de eigenaars van een zogenaamd plaatselijke winkel die zo ver weg ligt dat de meeste inwoners waarschijnlijk niet van het bestaan ervan op de hoogte zijn. Andere eigenaardigheden zijn: de familie Denton, die geobsedeerd is door hygiëne, kuisheid en padden; Hillary Briss, die een speciaal, maar gelukkig onbekend merk vlees verkoopt; Pauline, een herstarter met een scherpe tong en nog scherpere pennen; Mr Chinnery, een goedhartige dierenarts en een bedreiging voor alles wat vier poten heeft; Geoff Tipps, een verkoper van plastics met een kwaadaardig gevoel voor humor, die vaak te maken heeft met wapens, elektrische buizen en... PLUMS!!!!!
Ondanks het feit dat het in wezen een komedie is, overstijgt de Bond van Heren Heren vaak genres zonder ooit de indruk te wekken het materiaal van anderen te vervalsen of te stelen. Er zijn verschillende horrorverwijzingen, zoals de verdwijning van een wandelaar, een zwijgzame tweeling, een geobsedeerde circuseigenaar en een plotselinge bloedneus. Nog opvallender zijn de momenten waarop de serie een serieuzere toon aanslaat en eerdergenoemde personages, zoals Pauline en Geoff, in een sympathieker, kwetsbaarder licht worden belicht. De filmversie is daar het beste voorbeeld van, maar sommige fans vinden misschien dat ze hier thuishoren.
De al even onderschatte derde serie volgt ook een andere route. In plaats van sketches gaat elke aflevering over een individueel personage en elk verhaal leidt tot één conclusie: een plastic zak en een op hol geslagen bestelbus van een theatergezelschap. Hoewel veel fans de structuur van de film of de derde serie misschien niet zo leuk vinden als de eerste twee, zijn ze er zeker van onder de indruk hoe inventief The League of Gentlemen kan zijn en hoe onbevreesd om nieuwe gebieden te verkennen.
Kortom, The League of Gentlemen is beslist de moeite waard om te bekijken, net als de welkomstborden die zeggen: JE GAAT NOOIT UIT DE BUURT!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is waarschijnlijk de beste tv-serie die ik ooit heb gezien. Ik zag hem een paar jaar geleden voor het eerst op Comedy Central. Ik was me er toen niet van bewust dat hij op een dramatische manier was gecensureerd en in een andere volgorde werd uitgezonden, en nu ik alle drie de series op volgorde en ongecensureerd heb gezien (dank je internet en je wonderbaarlijke'series op tv') ben ik zo blij dat ik hem herontdekt heb! Ik denk dat Comedy Central zo'n beetje serie een en twee heeft uitgekozen en gekozen om er een'seizoen' van te maken... en ik probeerde vrienden en familie over te halen om te komen kijken, maar niemand leek het echt leuk te vinden (ik heb nieuwe vrienden nodig). Dus heb ik er in mijn eentje het beste van gemaakt wat ik kon. Zelfs toen ik het gevoel had dat het een beetje afnam, voelde ik me nog steeds gedwongen om te blijven kijken. Jaren later, toen ik Little Britain ontdekte, herkende ik Pauline van LoG meteen als iemand die Marjorie had beïnvloed bij Fat Fighters. Ook vind ik het een geweldig idee dat schrijvers de hele show spelen... (niet nieuw, maar hier vlekkeloos gedaan). LB heeft niets over LoG! (Neem me niet kwalijk, Matt & David... Hou van jullie)! Dit is inderdaad een duister komisch geniaal stuk. Seriemoord, geïmpliceerd kannibalisme... noem het maar op en het is waarschijnlijk te vinden in dit prachtige, unieke stuk tv-kunst. De locatieshots van de allereerste scène zelf zijn huiveringwekkend en lijken je naar het stadje Royston Vasey te wenken... Je gaat nooit meer weg! Ik denk dat mijn favoriete personage Tubbs zou moeten zijn, maar elk personage dat wordt beschreven heeft zijn eigen 'charme'. Mijn minst favoriete was Papa Lazarous, tot hij weer opdook in serie drie (slim en totaal onverwacht). Het is het beste om een paar afleveringen achter elkaar te kijken, omdat het de continuïteit stimuleert en, zoals ik al eerder zei, zo boeiend (maar afstotelijk) wordt dat je niet meer kunt ophouden met kijken. Dit is niet voor mensen met een zwakke maag, kinderen, conservatieven of oma (tenzij je één brutaal omatje hebt)! Ik ben altijd dol geweest op Britse tv, vooral op komedies, van Monty Python tot Benny Hill, Red Dwerg tot Houd de schijn op, Absolute Fabulous en de Britse originelen Coupling en The Office (maar niet hun Amerikaanse tegenhangers... sorry). Dit is anders dan al die andere programma's, omdat het de scheidslijn tussen wat grappig is en wat gewoon ziek en verknipt helemaal doorsnijdt. Niets, n<0xC3><0xAD>éts op de Amerikaanse televisie is ooit zo ver gekomen als dit niveau van amusement. De Amerikaanse televisie is zo triest en slap dat ik het nauwelijks kan verdragen om er ook maar iets van te zien. Het is eigenlijk wel triest dat zelfs onze kabelzenders niet het lef hebben om ongecensureerde versies van dit juweeltje te laten zien (wat jammer voor je, Comedy Central). Gelukkig zijn er programma's als dit, die afkomstig zijn van de andere kant van de plas, die om de tien jaar of zo het hele medium goedmaken. De kabel hier in de Verenigde Staten heeft de afgelopen paar jaar kleine stapjes gezet in het vol vertrouwen 'doorkruisen van lijnen' Maar ze zijn nog jaren verwijderd van het besluit om volwassenen te worden en het echte leven te laten zien, het gedrag van volwassenen (in plaats van alleen maar een obsessie voor moord en het opblazen van dingen, jeetje, het lijkt wel hetzelfde programmaformaat als de afgelopen 35 jaar)! Begin me nou niet ook nog eens over Amerikaanse comedy's! Zonde van de tijd en een hoop verspild geld... wist je dat 'Volgens Jim' al 10 jaar op de buis is??? 10 jaar?? Hoe dan ook... Kijk dit programma, zet het op dvd, doe wat je moet doen en zorg dat je vrienden er ook naar kijken! Zoiets heb je nog nooit gezien. Er zijn drie specials die ik nog niet heb gezien... ik ook niet.' Ik bewaar ze om ze de volgende keer aan mijn beste vriend te laten zien. Hij zal ernaar kijken, ook al moet ik hem vastketenen en met Uitwerpselen beschilderen! Lijnen en lijnen en lijnen en lijnen! Let op dat serie drie begint met serie één en twee... de grote stad lijkt weg te vallen en zich te concentreren op nieuwere personages, de lachtrack is weg (godzijdank), het thema is meer band en minder orkest en een deel van het verhaal speelt zich af buiten Royston Vasey. Laat je daar niet door van de wijs brengen, want tegen het eind heeft de serie de stille perversiteit bewaard die voor het eerst in serie één en twee werd gedemonstreerd. Ik denk dat deze vier kerels iets ondefinieerbaars hebben gecreëerd. Briljant, zelfverzekerd en absoluut gestoord. Je zult het keer op keer willen zien. Het is verbazingwekkend dat ze in 5 seconden tijd van goedkope komedie over kunnen gaan in afgrijselijke blasfemie en dan eindigen met één acteur die van dichtbij een gezichtsuitdrukking laat zien. Als ik ooit een van de schrijvers/acteurs zou ontmoeten, zou ik ze smeken om het niet te herscheppen of te proberen het te overtreffen... Ik zou alleen maar zeggen: 'Kan ik je ergens mee helpen?' (Dan zouden ze me waarschijnlijk een klap geven, dus zou ik ze vragen om de klap te ondertekenen!)!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kan niet geloven dat het tien jaar geleden is dat deze show voor het eerst op tv kwam en de kijkers verrukte met zijn unieke mengeling van komedie en horror. Dit is de show die een groot deel van de moderne Britse humor voortbracht: Dr. Terrible's House of Horrible; Garth Marenghi's Darkplace; The Mighty Boosh; Snuff Box. Velen hebben de stijl van deze show geïmiteerd en ik ontken niet dat sommigen de kwaliteit ervan hebben overtroffen. Maar Jermy Dyson verdient het om herinnerd te worden omdat hij de trend heeft gezet met acteurs als Mark Gatiss, Steve Pemberton en Reece Shearsmith.
Samen hebben ze Royston Vasey gecreëerd, een sinister klein stadje in Engeland. Het is een idyllisch landschap, waar nietsvermoedende toeristen en voorbijgangers een geobsedeerd stel tegen het lijf lopen dat de stad landelijk en vrij van vreemden wil houden; waar de werklozen worden mishandeld en beledigd in het arbeidsbureau; waar een boer echte mensen als vogelverschrikkers gebruikt; waar een dierenarts alle dieren doodt die hij probeert te genezen; waar een zigeunercircus mensen ontvoert; en waar de slager iets geheims maar onweerstaanbaars aan het eten toevoegt om mensen aan zich te binden.
Dit is slechts een vleug van wat de kijker kan vinden in The League of Gentlemen. In hun eentje baren de drie acteurs tientallen unieke personages. De make-up en de protheses zijn zo goed dat ik echt dacht dat ik veel meer acteurs in de show zag dan er waren. Maar het acteerwerk is ook geweldig: de manier waarop ze van stem veranderen en hun lichaam bewegen, hoe ze echt andere mensen worden.
De meeste grappen beginnen met iets gewoons, uit het echte leven, om vervolgens uit te groeien tot iets verontrustends, soms tot iets hartverscheurends. Soms is het pure horror zonder opzet, zoals in het personage van Papa Lazarou. Stel je voor dat een enge circuseigenaar op make-up iemands huis binnenstormt en vrouwen ontvoert om zijn echtgenote te worden. Er wordt geen verklaring gegeven. Zo eng is het. Dan zijn er de talloze verwijzingen naar horrorfilms: _Se7en_, _The Silence of the Lambs_, _Nosferatu_, _The Exorcist_ enzovoort. '
Fans van horror zullen het geweldig vinden, fans van komedie zullen het geweldig vinden. Elke reiziger die binnenkomt, weet dat er een bord hangt met de tekst: 'Welkom bij Royston Vasey. U zult nooit meer weggaan.' Elke kijker die deze show een kans geeft, zal het met me eens zijn. Als je eenmaal The League of Gentlemen hebt ontdekt, zul je nooit meer iets anders willen, zul je het nooit meer vergeten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een van de beste comedyseries die ooit in Groot-Brittannië is gemaakt. Mark Gatiss, Reece Shearsmith en Steve Pemberton zijn geweldige acteurs en actrices die zich zowel met drama als met komedie op hun gemak voelen. Geholpen door hun schrijfpartner Jeremy Dyson hebben ze de serie bevolkt met de meest memorabele personages van de afgelopen jaren. _Little Britain_ verbleekt tot onbeduidendheid als een slechte imitatie van hun ideeën. Altijd origineel en baanbrekend. Ik weet zeker dat veel mensen deze serie net zo haten als liefhebben, maar ik weet ook zeker dat niemand een mening kan hebben over LOG. Ik heb de film nog niet gezien, maar ik heb goede en slechte dingen gehoord, dus ik zal mijn oordeel voor me houden. De oorspronkelijke radioserie waaruit LOG voortkwam, was net zo vernieuwend als de tv-serie. Ik weet niet of de tv-serie het in de Verenigde Staten heeft gehaald, maar het zou me fascineren om te zien hoe het Amerikaanse publiek de vreemde Engelsheid van de humor vond.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het stadje Royston-Vasey is een vreemd, maar prachtig oord. De personages zouden niet goed zijn en te verwarrend, maar het fantastische, briljante schrijven betekent dat het werkt, en het werkt heel goed. De meeste mensen kennen anderen met bepaalde personages, maar hopelijk kent niemand mensen met extreme persoonlijkheden als Tubbs en Edward, de vreemdelingenhatende eigenaars van de plaatselijke winkel, of de geobsedeerde Pauline, die'schuim' met veel minachting behandelt. Dat waren maar een paar van de vreemde inwoners. De tv-serie bestaat uit 3 series en een kerstspecial. Er zijn verwijzingen naar veel griezelfilms, zoals _De rieten man_. Een recentere toevoeging aan het assortiment is een film, _The League of gentlemen's apocalypse_, waarvan ik niet veel zal zeggen, maar die ik ten zeerste kan aanbevelen. Alles bij elkaar is het een hilarische komedie met geniale tekstschrijvers en briljante mafkezen. Ik zou zeggen dat het de moeite waard is om naar te kijken als je er geen spijt van krijgt!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een fantastische show en een niet verwezenlijkte klassieker; The League of Gentlemen blijft een van de grootste moderne komedies van de laatste tijd.
Met een duistere en bizarre humor die uittorent boven de vermoeide, conventionele benadering van zijn inferieure, maar helaas veel meer erkende opvolger, Little Britain, was The League of Gentlemen werkelijk iets bijzonders in een nogal rustig tijdperk in de Britse komedie.
Totdat het op het toneel verscheen, was er nooit eerder zoiets geweest als The League of Gentlemen. Oppervlakkig gezien, als een schijnbaar simplistische sketch, ontvouwt de show zich al snel als een levendig, sinister maar ongelooflijk hilarisch universum bevolkt door allerlei briljante komische creaties. Wat onderscheidt de show eigenlijk van de rest?' Het verhaal van Royston Vasey wordt niet verteld door zijn rivalen, maar door hen zelf. In plaats van nieuwe schetsen te krijgen, die nauwelijks van de vorige te onderscheiden zijn, zien we hier elke persoon of groep personages hun verschillende reizen en verhaallijnen maken. Geen bezoek aan hen is hetzelfde, en elke keer bieden ze ons een verrassing aan.
Langzamerhand, in drie series en een kerstspecial, krioelt het fictieve stadje Royston Vasey van een groteske, maar hilarische bevolking. En dat is waarschijnlijk de voornaamste reden waarom het zo leuk is om naar de serie te kijken (en ook de reden waarom de serie gemakkelijk meer afleveringen zou kunnen krijgen). In tegenstelling tot andere lopende series als The Catherine Tate Show of, belangrijker nog, Little Britain, weet de League wanneer een personage zijn koers heeft uitgezet en heeft de gelegenheid om daar iets aan te doen. Een aantal favoriete fans, die gemakkelijk in dienst hadden kunnen blijven om de serie verder te exploiteren, was al vertrokken voordat de serie ten einde was, waardoor er ruimte was voor andere personages om te groeien, of voor de introductie van nieuwe bewoners van Royston Vasey om hun stempel te drukken.
Iets anders dat deze serie boven andere verheft, is dat het schrijfteam het scriptproces met zorg en intelligentie benadert. Zoals gezegd zijn alle vier de leden van de Broederschap gezond van geest als het gaat om het beoordelen van de levensduur van hun creaties, en als het tijd is om er een punt achter te zetten met betrekking tot bepaalde karakters. Dit besef heeft ook tot gevolg dat de Broederschap van Heren een stoutmoedige evolutie doormaakt, die normaal gesproken niet te zien is in een programma van deze aard. Het verhaal wordt gedreven, en de derde serie is een dappere stap verwijderd van de meer geschetste series uit de eerste twee series, en deze stoutmoedige stap van de Broederschap levert echt iets op. Met de derde serie hebben ze minder de drang om het publiek te behagen, en net als in de kerstspecial achtervolgen ze individuele verhalen met een duidelijk verhaal, in tegenstelling tot de meer geschetste eerdere series.' die (met succes) verschillende reeksen schetsen samenvoegde tot de lange verhaallijn van een serie.
De derde serie is zowel een verfrissende verandering van stijl als een echte traktatie voor fans die de eerste twee al hebben gezien. Ondanks de gepolariseerde meningen over de derde serie zal elke echte fan van de League waarderen wat de derde serie te bieden heeft en ook echt genieten van de meer op personages gebaseerde afleveringen, die alleen maar dieper ingaan op de favoriete fans, maar die ook koppels vormen en wijnfiguren die eerder misschien niet hun pad hadden gekruist.
Het zal misschien wat moeite kosten om in de verandering van stijl te komen, maar het lukt.' Het is het zeker waard, en naar mijn mening is de derde serie de beste en levert hij ook een stevige afsluiting van de serie.
De serie heeft zo zijn nadelen, en heel af en toe lijken bepaalde personages en scènes niet helemaal op hun plaats, maar over het algemeen zijn de geniale teksten, het duistere karakter van de serie en de vele briljante personages (die vaak veel te veel op het echte leven lijken) een ware traktatie en bewijzen ze waar een komedie over zou moeten gaan, wat veel van de recentere, meer doordachte en vaak wanhopige pogingen tot komedie te schande maakt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Op de een of andere manier is deze film tegelijkertijd stimulerend, bitterzoet en hartverwarmend. Sterren als Tony Shalhoub (uit Providence) brengen het verhaal tot leven. Het verhaal zelf is inspirerend. We zien een wanhopig, op en neer gaand leven door de meest onschuldige ogen die je je kunt voorstellen: die van een vogel.<br />Paulie begint zijn leven als babypapegaai die aan een klein meisje (gespeeld door Hallie Eisenberg, ook bekend als het Pepsi-meisje) wordt gegeven met een spraakgebrek. Terwijl zij leert spreken, leert Paulie het ook. Maar in tegenstelling tot de meeste vogels kan hij alles wat er gezegd wordt spreken en begrijpen. De militaire vader houdt niet van de vogel, dus wordt hij naar een pandjeshuis gestuurd en daar gekocht door een oude kunstenares, Ivy. Ze leert hem manieren en zo. De film gaat verder met een paar wendingen van het lot, tot Paulie uiteindelijk in een laboratorium belandt, waar hij uiteindelijk wordt verstopt in een kelder en wordt gevonden door een Russische beheerder, die geroerd is door het verhaal van de vogel. De plot is in overeenstemming met het eenvoudige, metaforische thema dat taal een gave en een vloek is. Ik wil graag zeggen dat de soundtrack verbazingwekkend is. Een prachtige combinatie van fluit, digitale basis en hoorns versterkt de film tot op het punt van pure extase. De weidse camerahoeken en adembenemende omgeving maken het verhaal nog mooier. En, als laatste opmerking, de poppenkast is volkomen geloofwaardig. Deze film is een van mijn lievelingsfilms, met de toevoeging dat mijn geweldige parkiet van vier jaar onlangs is overleden. Ik geef deze film vier sterren, twee duimen omhoog en een dikke knuffel.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Iets aan 'Paulie' raakte mijn hart zoals maar weinig films dat doen. Het is een geestige, grappige en toch emotionele film. Ik ben een laatbloeier in het worden van een fan van deze film. Ik zag 'Paulie' pas in mei 2004 en sindsdien heb ik de _Widescreen_ -dvd van een verkoper op eBay besteld.
De speciale effecten van het laten zien van pratende Paulie zijn grandioos. Mijn zoon vroeg me hoe het kwam dat de vogel zo veel zinnen kende. Waarschijnlijk is mijn favoriete deel van de film wanneer Paulie in Gena Rowlands (Ivy's) bedrijf is, gevolgd door Cheech Marin (Ignacio). Tony Shalhoub (Misha) speelt een uitstekende rol als de goedhartige mens. De hele film lang steun je hem.
Je kunt niet verkeerd gaan door deze film te huren of te kopen!!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film talloze keren gezien en ik begrijp echt niet waarom sommige mensen hem met BABE vergelijken. Deze film gaat niet over het geheime leven van alle dieren die in het geheim kunnen praten. In plaats daarvan gaat hij over een Parrot die leert praten om zijn baasje te helpen, een klein meisje dat ernstig stottert. Ze overleeft haar spraakgebrek en wordt al snel van haar gescheiden in een hartverscheurende scène. Dan begint de grote reis. Paulie de Parrot gaat op zoek naar zijn enige grote vriendin, Marie.
Onderweg ontmoet hij verschillende fantastische mensen en talloze nare mensen. Hij wordt verliefd op een meisje dat papegaai is en raakt haar kwijt. Hij wordt verleid tot een leven vol misdaad en wordt dan gevangen genomen door een slechte wetenschapper die hem wil uitbuiten.
Hij vertelt zijn verhaal aan een sympathieke Conservator in het Lab, die ermee instemt hem te helpen ontsnappen en zijn geliefde Marie te vinden.
Tony Shaloub speelt de vriendelijke Conservator die een open geest en een groot hart heeft en die besluit de kleine Paulie ondanks de risico's te helpen. Jay Mohr speelt de stem van de Parrot en een van de slonzige figuren die hij tegenkomt.
Er is een beetje suggestieve taal, maar deze film is geschikt voor de meeste kinderen en nog meer als de ouders meedoen en ook kijken. Het is een geestig, slim, episch verhaal over een avontuurlijk dier en uiteindelijk een prachtig liefdesverhaal over een Vogel en zijn kleine meisje. Hij zoekt naar het einde van Marie met een heel onverwachte verrassing voor de meeste mensen die niet veel van Parrots afweten.
Kinderen die de wilde Groene Parrot-stammen in Los Angeles en Pasadena hebben gezien, zullen vooral baat hebben bij het zien van deze film en begrijpen dat Vogels, vooral Parrots, geen wegwerpdieren zijn. Alle kinderen overal ter wereld zullen zien dat Huisdieren een diepe band met zichzelf aangaan en dat de liefde en trouw van een hond of papegaai een geschenk is dat gekoesterd moet worden.

dus geen BABE hier, eerder een ongelooflijke reis met een wending. Geniet en probeer niet te verscheuren tijdens de droeve gedeeltes.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is echt een hartverwarmende familiefilm. Hij heeft absoluut briljante dierentraining en 'acteren' (als je het zo kunt noemen) (denk maar eens aan de hond in 'How the Grinch stole Christmas'... het was gewoon slechte training). Het verhaal van Paulie is buitengewoon goed gedaan, goed gereproduceerd en over het algemeen zijn de personages ook goed uitgewerkt. Meer valt er niet te zeggen, behalve dat dit een GROTE MOVIE is!
Mijn scores: verhaal 8,5/10, acteren 7,5/10, dierenbesnijdenis 8,5/10, cinematografie 8/10.
Mijn totaalscore: 8/10 - GROTE MOVIE EN VEEL WORTH WAPENS!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben geen fan van nieuwere films, maar deze was echt een genoegen om naar te kijken. Volwassenen en kinderen konden er samen naar kijken <0xE2><0x80><0x93> wat ongewoon! Mijn tante vond hem ook mooi. Er was gelach, tranen, liefde, avontuur, special effects, goede acteurs <0xE2><0x80><0x93> en een pratende papegaai. Hij deed me denken aan een favoriet, De Tovenaar van Oz. De held, Paulie, een intelligente papegaai, wordt gescheiden van zijn huis en zijn familie en maakt veel avonturen, verleidingen en teleurstellingen mee, waarbij hij altijd in gedachten houdt dat hij zijn vriendin Marie wil vinden. Zeer aanbevolen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Sommige mensen zouden 'Paulie' misschien een kinderfilm noemen, maar ik wil met nadruk stellen dat het meer is dan dat. Deze film heeft waarschijnlijk meer dan wat ook succes omdat hij met succes de benarde toestand van de immigranten in de Verenigde Staten laat zien <0xE2><0x80><0x93> heel actueel gezien de recente debatten. De film laat een papegaai zien die aan een Russische conciërge (Tony Shalhoub) vertelt hoe hij Amerika heeft afgezocht naar zijn oorspronkelijke eigenaars. Hij vertelt verschillende verhalen: eerst over de oudere vrouw (Gena Rowlands) met wie hij bevriend raakt, dan over een Mexicaanse immigrant (Cheech Marin) en anderen.<br />Al met al is het een heel goed gemaakte film. Meestal verwacht ik niet veel van dit soort films, maar dit is een traktatie. Ik kan hem zeker aanbevelen. Ook met Jay Mohr, Buddy Hackett, Bruce Davison, Hallie Eisenberg en Trini Alvarado.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik was betoverd door deze ontroerende en hilarische film, om niet te zeggen verrast. Ik was ook verbaasd dat de stem van Paulie werd gespeeld door Jay Mohr. De voorstelling was zo fijn genuanceerd, zonder dat het sentimenteel werd of te hard werd onder de branie van New Jersey, dat ik dacht dat dit een onbegrepen oude prof moest zijn, niet de babyface meneer Mohr. Een zeer indrukwekkend optreden, en het is bevredigend om te zien dat zijn talenten serieus worden genomen in een reeks eigenzinnige, onafhankelijke films.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was heel verbaasd over deze film. Ik was geroerd door de levens diepaulie op zijn weg vond om zijn'marie' te vinden, het kleine meisje van wie hij gescheiden was. De humor was ook heel goed en het deed het verhaal geen kwaad, wat ik wel had verwacht. Ik had eigenlijk verwacht dat de 'paulie wil een cracker'-grappen de film zouden schaden, maar zelfs dat gebeurde in een heel grappige scène die heel ontroerend wordt alspaulie in de perskamer van het onderzoekslaboratorium zit. Dus als je een goede 'dier dat praat'-film wilt zien, moet je deze eens zien, volgens mij veel beter dan dr. DOLITTLE. Paulie heeft aan het eind ook nog een verrassende wending die ook heel mooi wordt uitgevoerd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik weet niet wie er iets op aan te merken zou kunnen hebben met zo'n simpele, grappige film met veel hartverrukkingen. Ik genoot van elke minuut en raadde het einde halverwege de film - maar dat stelde me helemaal niet teleur. Hij zal niet alleen je hart raken, maar het is zo'n goede, familievriendelijke film - we hebben er nog veel meer nodig!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is absoluut de beste familiefilm die ik in lange tijd heb gezien, terug naar de eerste Homeward Bound. Paulie is een meeslepende film over het leven door de ogen van een papegaai. Het is een ontroerende film en staat hoog aangeschreven onder familiefilms, tot en met de Disney-status, IMHO.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Paulie was schattig, cool, leuk en heel bevredigend. Ik ging naar die film in de verwachting dat ik een typische 'gezinsfilm' te zien zou krijgen, eentje waarin ik binnen enkele ogenblikken bewusteloos en kwijlend op de grond zou liggen. Mijn geestesoog veranderde onmiddellijk toen ik al snel geboeid werd door de heilzame werking van de film. Het komt zelden voor dat je een gezinsfilm vindt die grondig is en 'heilzaam' kan worden genoemd. De meeste zijn goedkoop gemaakt, geschreven en geproduceerd, puur om jonge familieleden aan te trekken, die vervolgens de onfortuinlijke ouderlingen in hun geest meesleuren, waar ze 65 minuten aan overbelaste grappen en intriges verdoven.<br />O ja, Paulie had een plot. Het vertelde het verhaal van een jong meisje (Marie) en haar beste vriend Paulie de papegaai, die ongelooflijk goed kon praten en heel vaak een gesprek met haar voerde. Maries uilskuiken van een vader vond dat ongelooflijk en dacht dat Paulie schadelijk was voor de geestelijke gezondheid van zijn vierjarige dochter, en hij verscheurde hen snel. We volgen Paulies avonturen (en tegenslagen) terwijl hij probeert zich te herenigen met zijn geliefde eigenaar en ontmoet veel gedenkwaardige personages. O ja, Paulie kon echt (slim) praten en had een snel New Jersey-accent. Cool. De plot was dik en onderhoudend en hield me bezig. Paulie is de beste familiefilm die ik ooit heb gezien en ik heb er met volle teugen van genoten. Echt waar. Pak een exemplaar en ga achteroverzitten en geniet van een echte familiefilm, met het hele gezin. Geen slaap. Dat beloof ik.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dus jij denkt dat een pratende papegaai niet jouw ding is, hè? Nou, denk dan nog maar eens goed na. Paulie is een prachtige film vol ontroerende momenten. De personages zijn allemaal beminnelijk, vooral Paulie als hij tijdens zijn reis door het leven van veel mensen gaat. Het is de reis waard om te beleven. Mis hem niet! Hij is op dvd verkrijgbaar.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik benaderde films over pratende dieren met de nodige voorzichtigheid. Voor elke geweldige film zoals _Babe_ krijg je een even armzalige als de afschuwelijke remake van _Homeward Bound: The Incredible Journey_. Of in het geval van _Cats & Dogs_ heb je een geweldig idee voor een film die zijn potentieel niet waarmaakt. Toen ik over Paulie hoorde, vond ik de premisse van een grappige papegaai niet bepaald geruststellend. Maar ik vond de film een aangename verrassing. En hij weet ongemerkt je hart binnen te dringen.
Een Russische conciërge, Misja Vilyenkov (Tony Shaloub) krijgt een baan in een onderzoekslaboratorium. Op een dag hoort hij gezang uit de kelder komen. En als hij op onderzoek uitgaat, vindt hij een papegaai in zijn kooi die uit volle borst zit te zingen. Misha raakt gefascineerd door de vogel, vooral als blijkt dat de papegaai niet alleen kan zingen, maar ook kan praten. En niet zo'n beetje ook. Het is een papegaai met wie je een gesprek kunt voeren.
De papegaai heet Paulie (gezongen door Jay Mohr) en herkent in Misha een schipbreukeling. Zich afvragend hoe deze wereld voor de wijze vogel in een stoffige kelder terecht is gekomen, overtuigt Misha Paulie ervan dat hij hem zijn levensverhaal moet vertellen. Wat allemaal begon toen hij nog een baby was en onder de hoede was van Marie, een vijfjarig meisje dat stotterde. De twee werden een stel vogels van een veer (oké, slechte woordgrap!).
Toen Maries ouders zich zorgen begonnen te maken over haar hechte vriendschap met een vogel, overwogen ze hem weg te sturen. En dat deden ze uiteindelijk ook, nadat Marie zichzelf bijna had verwond in een val nadat ze Paulie had leren vliegen. In zijn wanhopige verlangen om met haar herenigd te worden, begint Paulie aan een lange reis door Amerika, waar hij een groot aantal nieuwe eigenaren ontmoet, grote afstanden vliegt en zelfs achter de tralies belandt. In een kooi!
Paulie was een van een aantal praatfilms over dieren die eind jaren negentig door DreamWorks werden uitgebracht. En hoewel het...' Paulie heeft nooit dezelfde erkenning of hetzelfde kassucces als Babe gekregen, maar hij slaagt op heel wat niveaus en is af en toe een toonbeeld van intelligentie.
Jay Mohrs stand-upcomedy is heel geschikt voor de rol van Paulie. Hij speelt die rol nooit al te zelfvoldaan, zelfs niet als hij een beetje een slimme Aleck is. Paulie is wereldwijs, maar op zijn manier ook naïef.
Omdat hij een nogal beschermd leventje heeft geleid met Marie, moet hij zich voor het eerst van zijn leven zelf zien te redden als hij wordt weggehaald. En als hij in handen valt van andere eigenaren, doen ze Paulie beloften dat ze hem zullen herenigen met Marie, wat hij gelooft. Alleen worden die beloften keer op keer verbroken.
Paulie is inderdaad een beetje episodisch. Het gaat over de eclectische mensen met wie Paulie eindigt en hoe hij langzaam steeds dichter bij Marie komt. Hij komt voor het eerst terecht in een pandjeshuis, waar hij wordt geadopteerd door Ivy (Gena Rowlands), een vriendelijke vrouw die hem de betekenis van goede manieren bijbrengt. Ze voelt mee met Paulies situatie en rijdt in een camper door Amerika om Marie te zoeken.
Paulie is af en toe een heel ontroerende film. Zijn scènes met Ivy zijn een van de beste. Prachtige momenten waarin Paulie op haar schouder Tom Jones-nummers zit te zingen. De manier waarop ze hem de noodzaak tot hoop bijbrengt is geweldig, en een deel van de dialoog is heel goed geschreven en zelfs tot nadenken stemmend:
'Er zijn dingen in het leven die je uitstelde omdat je dacht dat je ze later zou doen. Maar het echte wat Ivy me heeft geleerd, is dat je moet leven alsof er misschien geen later komt.'
De scène waarin Ivy weggaat en Paulie helemaal alleen achterlaat, is een hartverscheurend moment. En de scène waarin hij de moed verzamelt om voor het eerst over de Grand Canyon te vliegen, majestueus opstijgend, is zo'n prachtig gecomponeerde scène dat hij je nog uren na afloop van de film bijblijft. Ondanks het feit dat er af en toe een droevig moment is, is er ook veel te lachen. Paulie maakt kennis met een groep optredende papegaaien in een Spaans buitenrestaurant. De animatronische effecten zijn hier werkelijk uitstekend, want vier vogels voeren een perfect ingestudeerd dansnummer op. En Paulie krijgt zelfs een romance. Wat de mist in gaat als hij kennismaakt met een kruimeldief (die ook door Mohr wordt gespeeld). Dat is misschien de enige klacht die ik heb. Zodra je je in de ene situatie op je gemak voelt, brengt de film Paulie naar een andere.
De scène waarin Paulie leert om geld te stelen uit geldautomaten is grappig, maar ook een beetje verontrustend. Het verbaasde me dat DreamWorks de kans kreeg om zo'n scène in een kinderfilm op te nemen. En Paulies diamantroof is heel erg Mission Impossible. Hij wordt op heterdaad betrapt en naar het lab gestuurd voor dierproeven, waar hij sindsdien is gebleven.
Eindelijk is de cirkel rond in het lab, waar Misha zweert dat ze Paulie zal helpen. Natuurlijk vinden ze Marie. Maar de laatste onthulling is een scène van zo'n schokkende intensiteit dat ik een paar minuten als verdoofd bleef zitten. Paulie zal misschien nooit de levensduur krijgen die Babe heeft, maar ik geloof dat het een even briljante film is. Dezelfde lach. Dezelfde vlekkeloze effecten. En dezelfde verrassende intelligentie.
Een klein juweeltje.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een pratende papegaai is geen geweldig fantasievol idee voor een nieuwe film, maar Paulie verandert een eenvoudig idee in een briljante, hartverwarmende film waar het hele gezin van zal genieten. Hij slaagt erin de kloof tussen sentimentele rotzooi en wrede hardvochtigheid te overbruggen tijdens de scheiding van Marie en Paulie, en alle gebeurtenissen in de film leiden tot een enorm bevredigende, emotionele conclusie. De dierentraining is goed uitgevoerd <0xE2><0x80><0x93> iedereen zal onder de indruk zijn als Paulie zijn vleugels spreidt en voor de eerste keer vliegt. Paulie is een geweldig personage en had veel meer succes moeten hebben, hoewel deze film geen hoogtepunt van 1998 was, zoals Saving Private Ryan. Dit anderhalf uur zal beslist een plezierig uur zijn, een uur dat u niet snel zult vergeten. Het is een ontroerend, droevig, gelukkig en interessant verhaal <0xE2><0x80><0x93> vanaf het moment dat hij voor het eerst wordt gezien tot het moment dat hij herenigd wordt met zijn oorspronkelijke eigenaar, zul je ervan genieten hem te volgen en te zien hoe hij gaandeweg leert over vriendschap en de grimmige realiteit van het leven. Een verhaal dat je niet mag missen als je ook maar een greintje hart en gevoel hebt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een sentimenteel verhaal met een sentimentele soundtrack. Het gaat over een klein meisje (met een stemgebrek) dat dol is op haar groene papegaai Paulie. De papegaai denkt en praat als een mens en geeft hulp en raad aan zijn constante metgezel.
De papegaai is zonder meer de ster van de film. Soms ondeugend en soms in depressieve buien weet de vogel de stemming op een zeer opmerkelijke en expressieve manier te vangen. Ook de gesynchroniseerde stem is heel goed gedaan en binnen een paar minuten kun je werkelijk geloven dat dit intelligente vogeltje bestaat.
In het begin van de film geeft haar vader de vogel aan een pandjesbaas en de volgende scènes vertellen het verhaal van Paulie.' Een van de vele gedenkwaardige scènes is wanneer hij in slecht gezelschap raakt en wordt aangemoedigd om mensen te bespioneren met behulp van de automatische betaalmachines. Paulie schijnt een fenomenaal geheugen te hebben.
Het einde is voorspelbaar, maar wie zou het anders willen? Kinderen zullen deze film prachtig vinden en iedereen die een vogel als huisdier heeft, zal genieten van Paulies capriolen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een heel verfrissend verhaal, het leven van een papegaai met een intellect dat hoger is dan dat van de gemiddelde mens. Toont de mens vanuit het perspectief van een vogel. Vooral de weergave van de verschillende typen karakters waarmee de vogel omgaat vind ik mooi. Niet alle vogels hebben een vogelbrein...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De tranen sprongen me in de ogen bij deze film; John Roberts wist precies hoe hij de kijkers moest raken, hij regisseerde deze prachtige film waarin het leven wordt bekeken door de ogen en het hart van Paulie. Met de hulp van gevoelige en getalenteerde regisseurs als John ontdekken we van tijd tot tijd dat zelfs kleine wezens als Paulie een hart hebben. Ik kon mijn tranen niet tegenhouden, ook al heeft de film een gelukkig einde. Dit is geweldig, na duizenden films die ik in mijn leven heb gezien, raakte 'Paulie' me echt diep. Dit is, na 'Het lelijke eendje', de tweede film die me echt op mijn kop zette.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een geweldige film over een conure. Hij ondergaat een hele beproeving als hij probeert terug te keren naar zijn kleine meisje. Hij leert een heleboel over zijn reis en ontmoet een heleboel andere mooie vogels. Als je van vogels houdt, zoals mijn vrouw, dan is deze film voor jou. Deze film heeft ook een paar droevige stukken waar je tranen van in je ogen krijgt. Uiteindelijk komt het allemaal goed voor Paulie en zijn Russische vriend. Huur deze film voor het hele gezin, iedereen zal ervan genieten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was helemaal weg van deze film! Hij was zo goed! In deze film wordt het verhaal verteld door de papegaai, Paulies standpunt. Paulie wordt aan het kleine meisje Marie gegeven, als cadeautje. Paulie helpt Marie te leren praten en ze worden dikke vrienden. Maar als Paulie tegen Marie zegt dat ze moet vliegen, valt ze en wordt de vogel weggestuurd. Dan begint het avontuur. Paulie moet zo veel doorstaan om de weg terug naar Marie te vinden. Deze film is zo lief, grappig, ontroerend, verdrietig en nog veel meer. Toen ik de eerste keer naar deze film keek, moest ik huilen. De moed en de drang om zijn Marie te gaan zoeken, al die tijd, waren zo ontroerend. Ik moet zeggen dat het einde zo lief en droevig is, maar je zult het moeten zien om te weten hoe het afloopt. Aan het eind probeert de conciërge hem te helpen, nadat hij zijn verhaal heeft gehoord. Zal hij zijn lang verloren Marie vinden of niet? Probeer erachter te komen als je deze lieve, hartverwarmende film ziet. Hij zal je hart raken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Voeg Paulie de papegaai toe aan de geliefde filmdierenfiguren. Deze film is een liefdesverhaal <0xE2><0x80><0x93> vogel en Gena Rowlands, vogel en geliefde Marie, Michael en Marie. Een Russische conciërge helpt een pratende en denkende papegaai zijn rechtmatige eigenaar te vinden, vele jaren nadat Maries ouders hem aan een lommerd hebben verkocht. Voor het hartverwarmende einde van de film leren we alle tegenslagen van Paulie kennen. Cheech Marin en zijn dansende papegaaien zijn fantastisch. Prachtige fotografie in alle opzichten. Geweldige kleine film, mond-tot-mondreclame maakt er een cultfavoriet van.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is zo'n geweldige film om met jonge kinderen naar te kijken. Ik zoek altijd een excuus om hem keer op keer te kijken. Gena was goed, Cheech was leuk, de Rus was goed, Maria was schattig & Paulie was natuurlijk de beste!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik moet je zeggen dat dit een geweldige film is. Het verbaast me soms hoe goed een film zonder pretenties kan zijn. Deze is gewoon fabelachtig. Het kan zijn dat hij niet al te erg zijn best doet om een boodschap over te brengen; hij vertelt gewoon een grillig, grappig verhaal. Ik gaf hem een 10 uit 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik wou dat mijn eigen blije vogels konden praten. Tik op de recensent die de film afkeurde. Een lief verhaal waar mensen van alle leeftijden van zullen genieten. Paulie is een beminnelijk schatje. Hij heeft heel wat slimme zinnen die me echt aan het lachen maakten. Ik vond vooral de dansscènes in zijn showbizperiode geweldig. Je kunt de voor de hand liggende clichés vergeven als je hem aanmoedigt in zijn zoektocht naar een hereniging met Marie. Een charmante film met twee sterke personages die oprecht bevriend raken met de kleine papegaai die gescheiden is van zijn jonge eigenaar. Had graag meer gezien van de vrouw die blind wordt en hun gezamenlijke reis moet opgeven. Ik hield van haar artistieke en poëtische inspiraties, jammer dat ze Paulies hereniging niet kon delen. Die lieve Paulie in zijn nieuwe huis, eindelijk samen met Marie, misschien vergezeld door de aardige jongeman die hem hielp de tegenstanders te verslaan om zijn reis te voltooien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film lijkt op het eerste gezicht een serie kinderfilms over fabrieksarbeiders die ouders met hun meestal amusante kleine kinderen spijtig kunnen bekijken. De film lijkt en is voornamelijk op kinderen gericht en toch houdt hij op dit niveau niet op. Ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik nog klein was en vond hem grappig, onderhoudend en hartverwarmend en ik heb hem een aantal jaren niet meer gezien. Ik heb hem kortgeleden weer gezien toen ik 18 was en vond hem bijna net zo grappig maar net zo hartverwarmend en onderhoudend. Deze film wordt zwaar onderschat en bevat veel boodschappen van het echte leven. Deze film is een inspirerend zoektochtverhaal dat gemaakt is voor kinderen en toch eposachtig is op zichzelf. Ik beveel deze film aan bij iedereen van welke leeftijd dan ook.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film was heel lief en hartverwarmend! Ik moet bijna altijd huilen als ik naar de film kijk. Ik zou deze film voor iedereen aanbevelen. De film was zo inspirerend voor me. De acteurs deden het geweldig en de film werd heel goed gespeeld en gedaan. De film ging over een klein meisje dat een papegaai had die ze Paulie noemde. Paulie was door haar ouders van haar gescheiden omdat ze dachten dat dat het beste voor haar was.<br />Nadat Paulie zoveel mensen had meegemaakt, belandde hij in een kooi in een kelder. En ten slotte die Russische man die een baan als conciërge had gekregen. Hij had Paulie in de kelder gevonden en Paulie begon tegen hem te praten en vertelde hem het verhaal van zijn leven. Uiteindelijk hielp de man Paulie weer herenigd te worden met Marie (het kleine meisje dat Paulie had opgevoed). De liefde overwon alle obstakels.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De meeste mensen zouden zeggen dat je je echt zou vervelen als je op zaterdagavond naar een film ging kijken. Maar ik was net thuis van een avondje uit en zette de tv aan en daar was Paulie.
Ik had de begintitels gemist, dus ik wist niet hoe de film heette, maar ik zag dat Cheech Marin in de hoofdrol speelde, dus ik dacht natuurlijk dat ik 'Born in East L.A.' had gezien. Toen ik hem zag praten tegen een pratende papegaai, was ik bereid om dit af te doen als het soort flopfilm dat ze laat op de avond vertonen.
'Ik ben blij dat ik kan zeggen dat het beter was dan dat. Zoals je weet, als je dat niet doet...' Paulie is nu al verdwaald en probeert terug te keren naar zijn oorspronkelijke eigenaar. Het heeft jaren geduurd voor hij haar had gevonden. Wat in Paulies voordeel zou moeten zijn, is in zekere zin eigenlijk een nadeel. Mensen komen een geletterde papegaai tegen en zien alleen maar een manier om geld te verdienen of er zelf beter van te worden.
Hoewel het personage van Cheech Marin 'geld' van hem'maakt', is hij niet gemeen tegen hem. De dansscènes met de papegaaien zijn iets wat kinderen leuk zullen vinden, ik vond ze amusant.
Paulie, die naïef is, komt er al snel achter dat niet alle mensen aardige mensen zijn. Vooral de eigenaar van een dierenlaboratorium niet. De man liegt tegen hem en zegt dat hij hem zal helpen zijn eigenaar te vinden zolang hij hem helpt bij zijn onderzoek naar dierencommunicatie. Paulie zit nu vast, maar besluit de man voor gek te zetten tijdens een demonstratie van Paulies stemvermogen voor anderen.
Gedurende de film vertelt Paulie zijn verhaal aan de conciërge, die hem uiteindelijk bevrijdt, een aantal andere dieren bevrijdt en de locatie van Paulies eigenaar vindt. Het is een ontroerende hereniging.
8 van de 10 kinderen hadden de vleugelknipscène moeten aannemen en niet laten zien. Dat deel zou jongere kinderen kunnen storen. Verder is het een geweldige film voor oudere kinderen en volwassenen die in hun hart een kind zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film geen perfecte score gegeven om eerlijk te zijn en hem te vergelijken met grote klassiekers als 'Citizen Kane' en 'Seven Samaurai'. Maar deze film is in alle opzichten zo geweldig dat het echt jammer is dat hij zo slecht scoort bij de algemene lmdb-kandidaat. Maar de lmdb-kandidaat neigt naar de nerd en 'Paulie' komt daar niet voor in aanmerking.
De enige feitelijke kritiek die ik zou willen aanvoeren, is dat Hallie Kate Eisenberg het perfecte stotterende kind niet heeft geportretteerd. Het spijt me, maar een 6-jarig kind vragen om Dustin Hoffman als de Rainman te overtreffen, is vragen om het onmogelijke in de filmwereld.
Als we voorbij die kleine klacht kijken, heeft de film het beste van vele films: buddy-trip, con-games, held als vriendelijke party- animal (party-bird? ), Disney-achtige humor voor jong en oud, enz. Wat is er om niet van te houden? Tony Shaloub draagt zijn rol als een gemakkelijk zittende spijkerbroek. Dat lijkt normaal voor hem te zijn. ('Ik ben een Rus... Ik hou van lange verhalen.') Ik hou niet van mango's, maar als ik hem zo zie, krijg ik bijna zin om er een te gaan kopen. Kijk de film maar, dan begrijp je het wel.
Buddy Hackett en Cheech Marin spelen heel toepasselijke rollen in de film. Rollen die heel goed passen bij wat we allemaal van hen weten. Ik heb Jay Mohr altijd een beetje slijmerig gevonden, en zijn rol op het scherm past daar ook bij. De enige verrassing voor mij was dat Jay ook Paulies stem was. Uiteindelijk werkt zelfs dat goed: zet Parrot en anti-Parrot als een team bij elkaar en het creëert een eigen magie.
Als je voor jou en de kinderen een film zoekt die voor geen van beiden beledigend of saai is, is 'Paulie' de perfecte kandidaat. Ik moet echter toegeven dat een gelukkig moment mijn recensie van 'Paulie' kleurt. Ik was onderweg tijdens een enorme hittegolf. De airconditioning van de auto begaf het, de helft van de restaurants was doodverwarmd (net als ons hotel) en ik zei: 'Laten we een film kijken waarbij de airconditioning werkt.' En dat deden we. Honderd minuten lang werden we gekoeld, geamuseerd en kregen we een hartverwarmende ervaring. Toen ik hem onlangs onder minder emotionele omstandigheden op video zag, besefte ik hoe goed deze film was gemaakt.
Het is een slaperfilm waar je geen spijt van zult krijgen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Paulie klinkt als de meest suikerzoete, sentimentele en sentimentele troep die je ooit kunt vinden, en toch is het eigenlijk veel beter dan je zou verwachten. De idiote plot had zo gemakkelijk de toon voor de hele film kunnen zetten, maar in feite is de film op de meeste andere gebieden charmant.<br />Voor het geval je het je afvraagt: Paulie is een papegaai. Hij wordt gekocht voor een klein meisje met spraakproblemen, wordt haar beste vriend en gaat overal met haar mee. Hij zit zelfs op haar schouder tijdens spraakles en wordt uiteindelijk zelf een superintelligente spreker. Maar Paulie wordt weggestuurd door de moeder van het meisje en hij probeert de rest van de film van het N.Y.C. naar L.A. te komen om met haar herenigd te worden. Waarom slaagt deze afschuwelijk klinkende film dan toch zo goed? Ten eerste is er sprake van een aantal interessante en indrukwekkende animatronische effecten. Ten tweede (en veel belangrijker) heeft de film de moed om zijn bespottelijke uitgangspunt te omarmen en een waarlijk ontroerend, vaak humoristisch verhaal te vertellen zonder zich al te veel zorgen te maken over de overduidelijke tekortkomingen van de verhaallijn. Ten derde heeft de film een aantal verrassend sterke scènes, waaronder Jay Mohr als een sluwe boef, Gena Rowlands als een vriendelijke oude dame en Cheech Marin (ja, de dope rokende Cheech Marin!) als een muzikale immigrant. Het is misschien geen klassieker, maar Paulie is goed amusement voor kinderen van alle leeftijden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik weet het, ik weet het: het is kinderachtig. Maar ik ben dol op dit soort films. Een vogel die veel 'ongelukjes' heeft gehad en nog steeds zijn vertrouwen in de mensheid en zijn gevoel voor humor heeft. Het bijzondere aan deze film is dat het hoofdpersonage Paulie is <0xE2><0x80><0x93> de papegaai <0xE2><0x80><0x93> en dat hij niet wordt gebruikt als een oppepper voor een of andere beroemde menselijke acteur. Bovendien vind ik de verhaallijn leuk: Paulie vertelt zijn levensverhaal aan een schoonmaker op het moment dat hij de bodem van de put bereikt. (Tussen haakjes: de stem van Jay Mohr klinkt bijna als die van Joe Pesci!) En Cheech Marin, natuurlijk, die man is voor mij een bron van humor. Sinds ik 'Up in Smoke' heb gezien. Ik heb genoten van zijn naïeve manier van optreden, waarbij hij van een eenvoudige situatie een hilarische maakte... ik kan het niet helpen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Paulie is een fantasie van een kleiner meisje, of misschien haar herinnering aan hoe haar jeugd was toen ze opgroeide.
<0x3E> Tony Shaloub levert een vlekkeloze prestatie als Russische wetenschapper (PhD) die in Amerika geen fatsoenlijk werk kan vinden. Hij raakt bevriend met een geïsoleerde papegaai terwijl hij de zindelijke taken van een conciërge in een laboratorium voor gedragswetenschappen uitvoert.
<0x3E> De hoofddokter is een verbitterd man, want Paulie, die kan spreken en de taal volledig begrijpt en kan leren, zet de dokter voor schut, die hem later naar de lagere verdiepingen van het gebouw verjaagt, waar Mikail (Tony S.) hem vindt.
<0x3E> Paulie herroept zijn leven met Marie en hoe ze elkaar zijn kwijtgeraakt. De queeste begint met de hereniging van Paulie met Marie, er zijn slechts meer dan twintig jaar verstreken. De film eindigt, zoals sommigen zullen zeggen voorspelbaar, met Mikail die Paulie herenigt met Marie. Het verhaal eindigt met de drie die Maries huis binnengaan, waar je de slotscène zelf kunt kiezen.
Geweldige familiefilm!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een van de beste films die ik ooit heb gezien was een Ierse film met de titel Philadelphia, Here I Come. Ik had het toneelstuk gelezen voordat ik de film zag en ik vond ze allebei prachtig. Het is het verhaal van een jongeman die van plan is Ierland te verlaten om naar Amerika te gaan, omdat hij in Ierland de kost niet kan verdienen. Het wordt verteld vanuit het perspectief van de jongeman (die de andere personages in de film kunnen zien) en een andere jongeman die zijn ongecensureerde gedachten en gevoelens vertegenwoordigt, maar die door de andere personages in de film niet gezien kan worden. Het is een heel trieste film, maar ook heel ontroerend, en ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die iets heeft om over na te denken. Ik ben dol op elke Ierse film, of bijna elke film over Ierland, en op elke film waarin wijlen de Ierse acteur Donal McCann meespeelt, heb ik een stem. Ik zou die man 2 uur lang op kauwgom zien kauwen op het witte doek, en helaas heb ik dat gedaan. Vreselijk jammer dat ik hem zo jong ben kwijtgeraakt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Na het lezen van het oorspronkelijke stuk dacht ik dat het veel moeilijker zou zijn om het aan te passen aan het scherm dan het bleek te zijn. Donal McCann geeft een eenmalige geweldige voorstelling als Public Gar, de onderdrukte tegenstander die openlijk op het scherm verschijnt als zijn extraverte (maar voor anderen onzichtbare) alter ego Gar. Eamonn Kelly speelt ook een uitstekende 'klootzak' wiens onvermogen om zijn gevoelens te uiten alleen door Gar wordt geëvenaard.<br />Absoluut de moeite waard om te verhuren als je het kunt vinden. (Waarschijnlijk niet beschikbaar buiten Ierland & Groot-Brittannië)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een kleine film, weinig personages, theatraal. En toch zegt hij iets over Ierland dat je nergens anders zult vinden. Deze film is IERLAND. Alles bij elkaar is het groezeligheid, droefheid, zelfbedrog. The Boys, Master Doyle, SP O'Donell, The Cannon, de dochter van senator Doogan, Gar en bovenal Madge. Ik ken ze. Ik zit met ze in de pub of kniel bij ze neer om met ze te bidden. Ze zijn onze trieste geschiedenis en ze zijn ons heden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Verhaal van Ierland in de jaren zeventig. Deze film is een prachtige reconstructie van het kleine Ierland in de jaren zeventig. Alle bendeleden zijn daar te zien. Master Boyle, The Boys, The Cannon, SP O'Donnell, senator Doogan's Daugter, Rose, Agnes, Maura en Una. Zie deze film. Voel Ierland zoals het was.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Bette Midler is weer goddelijk! Rare humor. Verliefd op burlesque. In staat om je aan het huilen te maken met oude moppen over nieuwe jurken of alleen maar met oude liedjes met meer kracht & punch dan ooit. Allemaal in nieuwe ballades, met de kracht van de goede oude/perenmalen zoals 'The Rose'; 'Stay With Me' en ja, zelfs 'Wind Beneath My Wings'. De beste manier om de goddelijke miss M. te waarderen is altijd _libe_ geweest <0xE2><0x80><0x93> aangezien dat het op een na beste is, heb ik iedereen sterk aanbevolen met een mengeling van volwassen betovering en waardering en het ondeugende verlangen van een kind om alle grenzen te overschrijden!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Bette Midler is onbeschrijflijk in dit concert. Elke keer dat ze op het podium staat, geeft ze zich helemaal. Of we nu lachen om haar grappen en fratsen of onze ogen deppen met de klanken van een van haar geweldige ballads, Bette Midler beweegt haar publiek. Als je het niet live kunt zien (wat de beste manier is om Bette te zien) dan is dit de op een na beste manier. Het is interessant om te zien hoe ongelooflijk haar stem in de loop der jaren is veranderd en volwassener is geworden, maar nooit zijn kracht heeft verloren. Haar meer 'vocaal correcte' versie van 'Stay With Me' verliest nooit iets in de geest van THE ROSE of DIVINE MADNESS. Hier is hij gewoon zuiverder en inniger dan ooit. Ik zal dit concert heel lang koesteren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Bette Midler laat haar talenten en schoonheid zien in 'Diva Las Vegas'. Ik ben dolblij dat ik het heb opgenomen en ik kan ernaar kijken wanneer ik maar wil. Ze bezit alles wat nodig is om een publiek gevangen te houden. Haar stem is even mooi als altijd en zal echt indruk op je maken. Het hoogtepunt van de show was het zingen van 'Stay With Me' uit haar film 'The Rose' uit 1979. Je kunt de emotie in het lied voelen en krijgt er kippenvel van. De show zal je de drang geven om uit te gaan en een film van Bette Midler te huren of naar de dichtstbijzijnde muziekwinkel te gaan en een van Bette Midlers albums te kopen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hou van haar, hou van haar, hou van haar! Dit is weer zo'n absoluut fantastische voorstelling van de Goddelijke Miss M. Van het begin tot het eind is dit een traktatie! Huur haar niet <0xE2><0x80><0x93> koop haar nu!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben al heel lang een fan van Bette Midler en ik moet zeggen dat ik haar liveopnamen van concerten het mooist vind. Bette bekoort ons met haar grappen en brengt ons tot tranen met haar ballads. Een letterlijke regenboog van emotie en talent. Bette laat ons haar beste nummers uit haar solide repertoire horen, evenals nieuwe nummers van het album 'Bette of Roses'. Ze bindt generaties mensen aan zich en biedt iedereen iets aan. De enige Goddelijke Diva bewijst hier dat ze de meest getalenteerde artieste is die er rondloopt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nadat ze de Emmy voor haar optreden als Mama Rose in de televisieversie van _gypsy_ had verloren, won Bette het jaar daarop een Emmy voor BETTE MIDLER: DIVA LAS VEGAS, een liveconcert, gefilmd voor HBO in Las Vegas. Midler, die al sinds de jaren zeventig live op het podium optreedt, bewijst dat ze nog steeds een van de meest opwindende liveartiesten in het vak is. Vanaf haar openingsnummer, haar klassieke 'Friends', waar ze van de coulissen op een prachtige rekwisietwolk afdaalt, bestormt Bette het podium met stijl en charisma vanuit een rapnummer dat 'I Look Good' heet. Vervolgens laat ze zien dat ze net als weinig andere artiesten in deze branche goed met een grap kan omgaan, terwijl ze haar weg zoekt door een verscheidenheid aan muzikale selecties. Het gedeelte van de show waarin ze burlesk salueert duurt iets te lang, maar het lukt haar om haar oude Sophie Tucker-grappen hier goed in te passen (ook al vergeet ze midden in het vertellen een grap, maar haar improvisatie tot ze zich herinnert dat het hysterisch is). Bette trakteert ons ook op 'Rose's Turn' van Gypsy en de titelmelodie van haar knalfilm THE ROSE en een schaamteloze plug voor haar hitfilm THE FIRST WIVES CLUB. Ze besluit de avond met 'Stay with Me, Baby' van THE ROSE en haar enige 2011-hit 'Wind Beneath My Wings' van BEACHES. Het is een oogverblindende avond vol muzikale comedy en voor Midler-fans is het een must.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Pas na enig nadenken kwam ik tot de conclusie dat ik deze film mooi vond. En nadat ik de commentaren van alle andere posters hier had gelezen en er nog eens over had nagedacht, kwam ik tot de conclusie dat ik hem geweldig mooi vond. Ik ben dol op Amerikaanse films <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk omdat ze zo'n verhaal vertellen. Meestal hebben ze een goed gedefinieerd begin, midden en eind. 'Presque rien' daarentegen doet zo'n poging niet. Ik ben het niet eens met andere posters die zeggen dat het 'te kunstzinnig' is. Deze film is in alle opzichten bedoeld om je zintuiglijke herinneringen op te roepen. Zo vaak tijdens de film heb je het gevoel dat je er bent... je voelt de zomerzon, de briesjes, de hitte, de winterkilte, het gezelschap, de eenzaamheid, enzovoort, enzovoort. In alle opzichten trekt de regisseur je mee in het leven van de personages <0xE2><0x80><0x93> en dat is de reden waarom zoveel mensen zo sterk het gevoel hebben dat de film hen teleurstelt. Toen ik de film had gezien, had ik hetzelfde. Maar bij nader inzien besefte ik dat de film zo moest zijn: het'verhaal' is niet het verhaal, het zijn de emoties die je (de kijker) voelt.<br />De belichting, het landschap en de camerastandpunten dompelen je onder in de scènes <0xE2><0x80><0x93> ze zijn rijk, prachtig en vol detail en nuance. Hoewel ik normaal gesproken geen films kan aanzien zonder een volledig ontwikkelde plot (een film hoort tenslotte geen verhaal te vertellen), is deze film beslist een van mijn nieuwe favorieten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Presque Rien' is een prachtig geobserveerd portret van de ervaringen van een jonge Franse homoseksueel. Het negeert stereotypen en predikt niet, maar is een prachtige naturalistische film, voortreffelijk gespeeld, met gevoel voor de kustplaats waar de handeling zich afspeelt, nooit melodramatisch maar vaak pijnlijk echt. Het is bijna te realistisch, omdat er weinig conventionele plot in zit, alleen scènes uit een leven. Maar de afwezigheid van conventionele dramatische spanning telt minder dan in een zo subtiel getekende wereld. 'Presque Rien' is misschien niet de opwindendste film die ooit gemaakt is, maar zijn eenvoudige humanisme doet het goed vergeleken met de van tevoren bedachte feestelijke of onverdraagzame standpunten die vaak de behandeling van dit thema bederven. De moeite van het bekijken waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Come Undone' lijkt een heleboel meningen op te roepen onder de deelnemers aan dit forum. Toegegeven, het is een film die een kijk op het homoleven belooft, zoals de meeste kijkers verwachten, en op de een of andere manier ontsnapt hij aan die belofte in de vorm van een introspectieve blik op de ziel van een jongeman. De film heeft de neiging om ons bij te blijven, zelfs als hij is afgelopen. Het is een karakterstudie over hoe een jongeman een liefdesrelatie aangaat met iemand die zo anders is dan hij dat Mathieu uiteindelijk verward, gekwetst en depressief achterblijft als de dingen niet gaan zoals hij hoopte dat de relatie zou gaan.
Als je de film niet hebt gezien, zou je misschien willen stoppen met lezen. '
Sebastien Lifshitz, de regisseur van de film, heeft zijn verhaal vanuit Mathieus gezichtspunt verteld. De meeste kijkers lijken gedesoriënteerd door de verschillende tijden in de film, maar er zijn aanwijzingen die achteraf niet duidelijk zijn, zoals je kunt zien. Het verhaal wordt verteld in flashbacks, die de manier waarop sommige mensen de film zullen bekijken kunnen veranderen. Dit is een verhaal over de gedoemde liefde die Mathieu voor Cedric voelde en de uiteindelijke ondergang van hun leven samen.
'Om te beginnen volgt Cedric, de knappe jonge inwoner van de stad, Mathieu net zo lang tot hij hem ervan weet te overtuigen dat hij hem leuk vindt. Mathieu voelt zich ook tot Cedric aangetrokken. We beseffen hoe verschillend beide jongemannen zijn door de manier waarop Cedric dat aan Mathieu vertelt.' Mathieu, die architect wil worden, vindt schoonheid in de verlaten plek waar Cedric hem mee naartoe heeft genomen. We kijken toe terwijl Mathieu, voorlezend uit de gids, de aandacht van Cedric wil trekken.
Als Mathieu naar zijn moeder gaat, vertelt ze hem wijselijk over het belang van het voortzetten van zijn carrière. Ze wijst hem ook op de toekomst die ze samen zouden kunnen hebben, wat waar blijkt te zijn. Mathieu lijkt zijn lesje geleerd te hebben, op de harde manier. Hij begint een onzeker leven met Cedric en probeert zelfmoord te plegen. We zien hem in het ziekenhuis praten met een psychiater die zijn gewonde ziel heeft behandeld. Het einde zou voor de meeste kijkers misschien verwarrend zijn, maar er is een moment in de film waarop Mathieu in een bar aan het werk gaat en we hem glazen zien wassen en aandachtig naar Pierre zien kijken, de jongeman die vaak in de bar komt. Daarom lijkt het moeilijk voor te stellen dat Mathieu bij zijn huis naar Pierre op zoek gaat. Maar we hebben gezien dat Mathieu duidelijk geïnteresseerd is in Pierre. De laatste scène op het strand, waarin we Pierre en Mathieu in het zand zien wandelen, heeft een hoopvol teken dat het tussen hen beter zal gaan als ze naar een jongetje kijken dat kennelijk verdwaald is, maar zich dan realiseert dat de vader in de buurt is. Mathieu is een van de meest complexe personages in recente films. Het is een jongeman die op een eenvoudig niveau moeilijk te begrijpen is. Mathieu heeft veel geleden, eerst door de scheiding van zijn ouders, daarna door zijn depressieve moeder en door het verlies van Cedric. Stephan Rideau, die in andere belangrijke Franse films heeft gespeeld, is net zo goed als de oppervlakkige Cedric.
'Come Undone' zal meningen verdelen, maar de film verdient een bezoek vanwege de complexiteit en de zorg die Sebastien Lifshitz aan het verhaal besteedt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Presque Rien' ('Come Undone')' is een eerder werk van de buitengewoon begaafde schrijver/regisseur Sébastien Lifshitz (met de medewerking van schrijver Stéphane Bouquet, het team dat ons later de 'Wilde Kant' bezorgde). Naarmate we Lifshitz' manier van verhalen vertellen gaan begrijpen, wordt elk van zijn werken waardevoller. Door zijn tedere en gevoelige liefdesverhalen te ontvouwen op dezelfde willekeurige manier die je aantreft in de geest van verwarde en onzekere jongeren <0xE2><0x80><0x93> tijd nu, tijd voorbij, tijd bespiegelend, tijd gefantaseerd, tijd alleen <0xE2><0x80><0x93> maakt Lifshitz zijn verhalen persoonlijker en betrekt de kijker bij elk aspect van de reacties van de personages. Het kost wat moeite om zijn methode te doorgronden, maar door zijn techniek te volgen, worden we diep in de film gezogen.

Mathieu (de knappe en getalenteerde Jérémie Elkaïm) is op vakantie aan de kust, een tijd waarin zijn moeder (Dominique Reymond) te kampen heeft met een ongedefinieerde ziekte, die wordt verzorgd door de wereldse en wijze Annick (Marie Matheron) en vergezeld wordt door zijn zus Sarah (Laetitia Legrix): hun verre vader is om zakelijke redenen thuisgebleven. De eerste momenten van de film worden afgewisseld met beelden van Mathieu alleen, die er depressief uitziet, in een trein zit en met iemand in een kleine recorder praat. We blijven ons afvragen of de scènes die zich voor onze ogen ontvouwen alleen maar herinneringen zijn, of dat we te maken hebben met actuele gebeurtenissen.
Terwijl hij op het strand ligt te zonnen, ziet Mathieu een knappe jongeman van zijn eigen leeftijd die een hoofdrol speelt, en we kunnen Mathieus aanwezigheid voelen. De jonge Cédric (Stéphane Rideau) volgt Mathieu en zijn zus naar huis en zet het mysterie van de aantrekkingskracht voort. Algauw komt Cédric op Mathieu af en een voorzichtige kennismaking leidt tot een kus die een hartstochtelijke liefdesobsessie op gang brengt. Mathieu is doodsbang voor de richting die hij inslaat, wijst Cédrics openlijke toenaderingspogingen af, maar blijft hem opzoeken voor afspraakjes. De twee jongemannen zijn volledig in de ban van hun liefde en het fysieke aspect van deze relatie, dat zo noodzakelijk is om dit verhaal te begrijpen, wordt met het publiek gedeeld in een aantal zeer erotische en sensuele scènes. Maar naarmate de zomer vordert realiseert Mathieu, een toegewijde student, zich dat Cédric een zwerver is die op een kermis in een kraampje werkt. Het wordt duidelijk dat Cédric de Dionysische partner is, terwijl Mathieu de Apollonische is: in een veelzeggend moment van architectonische ruïne raakt Mathieu opgewonden door de schoonheid van de geschiedenis en de ruimte, terwijl Cédric alleen maar geïnteresseerd is in de plek als een nieuwe schuilplaats voor het liefdesspel.

Mathieu is een complexe persoon, die moet omgaan met zijn familiebanden, die onder druk staan door een kritieke ziekte en een niet-aanwezige vader, een angst voor zijn ontluikende seksualiteit en zijn ontluikende passie voor Cédric. Hun momenten van vreugde worden verstoord door Cédrics bekentenis dat hij ontrouw is geweest en Mathieus huwelijk. Mathieu is niet in staat om met die kwestie om te gaan en uiteindelijk gaan ze uit elkaar. De tijd verstrijkt, de familie verandert en Mathieu raakt in een depressie, met inbegrip van een zelfmoordpoging. De manier waarop Mathieu met al die uitdagingen omgaat en, vreemd genoeg, troost vindt in een van Cédrics vroegere minnaars, Pierre (Nils Ohlund), brengt de film tot een dubbelzinnige maar volkomen geslaagde climax.
Na het zien van de film is het gevoel van identificatie met deze personages zo sterk dat het verlangen om de film vanaf het begin te beginnen met de kennis van het hele verhaal, sterk is. Het is een film over de kracht van de liefde en een rustige film vol stiltes en mijmeringen die onvergelijkelijk mooi zijn. De hele cast is fantastisch en de regie is vriendelijk en provocerend. _Lifshitz_ is zonder enige twijfel een van de beste films van de laatste tijd. In het Frans met Engelse ondertitels. Aanbevolen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een volwassen, realistisch, wreed, duister verhaal, als een tweede deel van 'les roseaux wilden' (het wilde riet), veel schoonheid en droefheid, ellipsen en stiltes, schaduwen en kleine vonken van hoop, een man op zoek naar een warme metgezel, een beter leven, een oprechte houding.