inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel het een bijvoeglijk naamwoord is, is 'Labyrinth' nog steeds het hoogtepunt van de eerste helft van de zes jaar oude show. Eindelijk heeft Welling een verhaal dat hem in staat stelt te laten zien hoe hij als acteur is gegroeid. Het is niet gemakkelijk om een personage te spelen dat op wekelijkse basis de belichaming is van 'waarheid, rechtvaardigheid en de Amerikaanse manier', met heel weinig variatie. Zijn optreden, dat hem in staat stelt te laten zien hoe iemand zou kunnen reageren als hij/zij ontdekt dat alles wat hij/zij weet een leugen is, was heel geloofwaardig.
Welling deed het fantastisch.
Zoals altijd was Michael Rosenbaum, als de 'gehandicapte' Lex, de ster, net als Kristen Kreuk als de te lieve Lana. Allison Mack, de altijd aanwezige Chloe, scoorde ook als een enigszins 'rauwe' versie. Het gebruik van een irritant gezoem op de achtergrond droeg bij aan de sfeer van de aflevering en zorgde voor een onderhoudend drama.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze episode is een beetje verwarrend. Sommige mensen zeggen dat je bij het begin moet beginnen, maar ik moet zeggen dat ik vanaf het begin een beetje in de war was!
Clark krijgt een klap op zijn hoofd en wordt wakker op de vloer van de psychiatrische inrichting Fairview. Hij wordt uitgelachen omdat hij denkt dat hij een superheld is. Clark krijgt te horen dat het leven dat hij kende alleen maar in zijn hoofd zat. Hij lijdt aan waandenkbeelden. Hij vindt ook een paar ongewone dingen: Martha is met Lionel getrouwd; Lex is aan een rolstoel vastgebonden en zijn ledematen zijn afgehakt na zijn ongeluk op de brug; en Lana is dol op Clark. Maar hij vindt één vertrouwdheid: iemand anders die dol is op Clark: Chloe. Hij ontdekt ook dat een geestespatiënt ook uit de bekende wereld van Smallville komt. En de dokter is een ontsnapte uit de Phantom Zone.
Deze episode doet me denken aan een episode van Buffy die 'Normal Again' heette, waarin Buffy levendige dagdromen krijgt over een gesticht. De dokter probeerde haar ervan te overtuigen dat alles wat ze wist een hersenspinsel was en dat ze in feite gek was. Haar ouders waren nog getrouwd, ze woonden nog in LA, haar vrienden bestonden niet, Angel was nooit haar vriendje geweest en ze had geen zus die Dawn heette. Demonen en vampiers bestonden ook niet. Beide episodes zijn een beetje triest omdat de dokters de personages niet alleen maar vertellen dat het zo is.' Het is allemaal een voortbrengsel van haar verbeelding, maar het vertelt ons wat het werkelijk is: fictie, en het brengt ons terug naar de werkelijkheid. Maar het is fijn om af en toe een gevoel van werkelijkheid te hebben, maar we kijken naar die programma's om aan de werkelijkheid te ontsnappen. Ook dat is fijn, want de personages moeten nieuwe uitdagingen overwinnen.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kan die haat voor deze episode niet begrijpen. Wil je een slechte aflevering van Smallville zien? Kijk dan naar Ondergrondse <0xE2><0x80><0x93> dat is pas rotzooi. Tom Welling geeft een goede voorstelling (dat zeg ik niet vaak) en Michael Rosenbaum is geweldig, maar dat is hij meestal. Het scenario van het alternatieve universum lijkt griezelig realistisch. De Marsiaanse mensenjager, die eerder in _Static_ verscheen, komt terug en vertelt Clark dat de dokter, het hoofd van het krankzinnigengesticht waar ze worden vastgehouden, in werkelijkheid een fantoom uit de fantoomzone is, en als Clark naar zijn universum wil terugkeren, moet hij hem doden. Al met al een geweldige episode, met goed acteerwerk en een fatsoenlijk tempo.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hier zijn een paar slechte recensies over geweest en ik begrijp wel waarom, maar beschouw het als een lowbudgetfilm over een seriemoordenaar en misschien krijg je er dan meer uit dan de meeste andere.
Ik dacht dat dit in zekere zin wel werkte omdat ik me daarna vies voelde en een lange douche wilde nemen, dus dat is toch wel een zekere mate van succes, hè?
Ik zou zeggen dat dit precies het juiste niveau van schunnigheid heeft om je te irriteren, hoewel het acteerwerk misschien een beetje te onevenwichtig is. David Hess speelt alleen maar in deze film, dus verwacht er niet te veel van als je van Last House houdt.
Afgezien daarvan <0xE2><0x80><0x93> de moeite van het bekijken waard.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zodiac Killer (2005) was een interessante film van de in Duitsland geboren regisseur Ulli Lommel. Hij regisseert, produceert en acteert in deze nieuwste productie. Hij slaagt er niet alleen in om op een goedkope manier een interessante film te maken, maar hij bereikt ook een nieuw dieptepunt wanneer Herr Lommel werkt met beelden uit bijna zijn hele filmcatalogus. Ik heb clips gezien van Boogeyman i en ii, War Birds, Tenderness of the Wolf, Brainwaves en Cocaine Cowboys (zelfs Andy Warhol maakt een cameo zonder de ernstige hoffelijkheid van deze film). Hoewel hij veel oude beelden gebruikt, bewerkt hij ze goed (en heel creatief, mag ik daar wel aan toevoegen).
De film volgt een jongeman die de originele Zodiac Killer kopieert. Hij correspondeert ook met een schrijver (Ulli Lommel) die oorspronkelijk aan het eind van de jaren zestig en het begin van de jaren zeventig over de seriemoordenaar heeft geschreven. De vriend van de schrijver (David Hess) helpt hem bij het zoeken naar die zogenaamde Zodiac. Kan deze moordenaar worden tegengehouden? Zal de schrijver een en een bij elkaar optellen en iets van zijn oude roem terugwinnen? Is David Hess nog steeds de man die hij is? Dat zul je zelf moeten uitzoeken en naar de Zodiac Killer moeten kijken.
Deze film gaat NIET over de oorspronkelijke Zodiac-moordenaar. Ik heb ook mensen horen klagen dat deze film op video is opgenomen. Nou en? De oude school-artistieke stijl van de regisseur overtreft het feit dat hij op video is opgenomen. Mijn enige klacht was dat er te veel gebruik werd gemaakt van de voorraadopnamen van Herr Lommels eerdere films (maar ik begrijp wel waarom je 'knipoogt' en 'knipoogt'). Geloof die hype maar niet. Dit is een smerige griezelfilm op straatniveau. Net als de ontkenning in de eerste staten doet deze film geen recht aan of verheerlijkt hij moord. Die uitspraak moet je wel kunnen waarderen.
Zeer aanbevolen voor Ulli Lommel-fans.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een van de intelligentste seriemoordenaarsfilms uit de recente geschiedenis. _ZODIAC KILLER_ biedt een fantasierijke kijk op de achtergrond en geschiedenis van een van de beruchtste seriemoordenaars. De filmmakers scheppen een onverwacht goed inzicht in de pathologie van deze mysterieuze moordenaar, en iedereen die zich Zodiac herinnert, zal geïntrigeerd zijn. Anderen zullen meer willen weten over deze raadselachtige misdadiger. In tegenstelling tot veel seriemoordenaars was Zodiac helemaal niet krankzinnig, maar heel methodisch en een zelfpromotor. De regisseur hier speelt met de verwachtingen van de kijker en slaagt erin. De film is opgebouwd als een moordmysterie, of een thriller in de stijl van 'koude zaak'. Het is een intelligente onderzoeks- en procedurele horrorfilm die bloedhonden op zoek naar goedkope sensatie zal aantrekken. Er zijn mensen die een hekel hebben aan elke film die op video wordt opgenomen. Deze houding is heel ouderwets en provinciaal. Het is een houding en een kijk op films die technische problemen boven de waarde van amusement of artistieke waarde stellen. Deze houdingen zijn aan het verdwijnen. ZODIAC KILLER is ongetwijfeld een lowbudgetfilm, maar kritische kijkers zullen verder kijken en een zorgvuldig vervaardigd juweel vinden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb de meeste commentaren gelezen die hier staan & ik kan alleen maar zeggen dat de meeste van deze posters grote problemen in het leven hebben. Deze show was, in tegenstelling tot de meeste spelshows, leuk. Meneer Shatner, wiens briljante persoonlijkheid in alles wat hij doet, was weer de hit van de show. Hij is echt een sprankelende persoonlijkheid die straalt als een baken waar hij ook gaat. Hij is leuk & hij maakt je aan het lachen & dat is precies wat de show ook doet. De dansers & de vragen, de ronde manier van doen die ze krijgen maken de show alleen maar aantrekkelijker. En ook al staat d'r veel geld op het spel het is leuk. De druk (stress) die in de meeste spelshows bestaat bestaat hier NIET. Verscheidene mensen die berichten plaatsten klaagden over de tijd die ze kwijt zijn met de dansers & het kiezen van de vragen enzovoort, zoals Millionaire, die hebben niet zulke tijdverspillers. Het enige wat ik kan zeggen is dat de meesten van jullie het hele concept gemist hebben. Het idee hier is om zelf plezier te hebben. Er is iets voor iedereen. Opdrachten om je kennis te testen, snoepjes voor de ogen (de dansers), spanning, de geweldige, met plezier gevulde persoonlijkheid van meneer Shatner... nou als dat de jongens niet opvrolijkt, dan heb ik medelijden met jullie; en als dat niet genoeg is, JE KUNT HET DOEN! Van alle spelletjesprogramma's die er ooit zijn geweest, & om eerlijk te zijn haat ik spelletjesprogramma's, dit is het enige dat ik echt leuk vond & echt mis. Het enige andere spelletjesprogramma dat ik leuk vond was Match Game.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben dol op dit spel. Al sinds ik 9 was (ik ben nu 15). De graphics zijn geweldig, de karakters, de magie, de wapens, de toevoegingen, en niet te vergeten de geweldige dragondersvormen! Ik wacht nog steeds op een remake, een prequel of een vervolg op dit spectaculaire spel.<br />Je speelt Dart, een jonge zwaardvechter die de potentie heeft om een echte held te worden. Op dit avontuur ontmoet je wonderbaarlijke wezens en baasgevechten. Ook ontmoet je onderweg een paar vrienden die hun eigen speciale element hebben. Zoals Vuur, Duisternis, Water/IJs, Donder/Bliksem, Aarde, Licht en Wind. Er zijn ook voorwerpen die bekendstaan als dragondersgeesten, waardoor je kunt veranderen in legendarische magische wezens. Draken, tovenaars, wezens die _vleugellies_ worden genoemd en kwaadaardige wezens zul je het hoofd moeten bieden in dit avontuur van actie en opwinding. Een van mijn favoriete spelletjes, De Legende van de Drager!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik herinner me dit spel. Het stond altijd alleen op de planken, tot ik op een dag besloot voor de verandering eens iets nieuws te proberen en dit spel kreeg. Ik staarde er vol ontzag naar, want het was het eerste spel voor de PS1 die ik bezat met 4 disks. Toen ik het speelde, kon ik de controller niet neerleggen, echt niet.
De verhaallijn van dit spel is zo goed en verknipt dat het bijna net zo goed is als de Final Fantasy VII Storyline, en dat is moeilijk te verwezenlijken. Als je het spel speelt, ga je zo op in de personages dat het ongelooflijk is dat het alleen maar een PS1-spel is, want het voelt aan als een film. En ik vind dat er een film van moet worden gemaakt.
<0x3E> Jammer dat dit een heel ongehoord spel is en dat bijna niemand het heeft gespeeld of leuk vond, want het is een van die spelletjes die aan het eind van de plank staan, met een bordje waarop staat dat je 50% korting krijgt als je het probeert te verkopen. Nou ben ik een van die mensen die altijd naar de spelletjes aan het eind kijken en ze uitproberen, en de meeste blijken echt goed te zijn. Verdorie, zo kwam ik in Final Fantasy VII terecht, door in een catalogus te kijken en het te vinden. Maar dit is anders dan Final Fantasy. Verrassend genoeg is de Legend of Dragoon het enige spel of de rpg die beter is dan de meeste games van Square Enix. Het zou me niet verbazen als hij door Square Enix was gemaakt, maar dat is niet zo. Bijna geen enkele game die ik speel is beter dan de Final Fantasy-serie of de Dragon Quest-serie, maar deze is dat wel. Maar wat me echt dwarszit is dat hij zo weinig bekend is en niet wordt geprezen, en dat zou wel moeten.
Graphics zijn best goed voor een PS1-game, maar wat kun je ervan verwachten? Het is een PS1-man, gemaakt in 1999. Het verhaal dat ik al heb genoemd is geweldig, bijna beter dan VII. Personages zijn geweldig, je raakt zo bij ze betrokken, en bij hun acties. 10 van de 10. Beslist meer lof dan verdiend, en een zeer goed uitgevoerde RPG van een andere compagnie dan Square Enix.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik steun de motie om er een film van te maken, dat zou geweldig zijn!! Ik was ook verbaasd over de verhaallijn en de karakterbouw van dit spel. Ik heb het steeds opnieuw gespeeld (meer dan 20 keer) alleen maar om iets anders te proberen en het wordt elke keer interessanter. Final Fantasy verslindt je hart!! DIT MOET IN EEN VRIJE FILM KOMEN!!!!! Als iemand hulp nodig heeft om een petitie te starten om er een film van te maken, neem dan alsjeblieft contact met me op. Ik zou je graag met dat project willen helpen. De graphics zijn geweldig voor PS1 en laten je zelfs bijna vergeten dat het meestal PS1 is. De vele zijmissies maken het elke keer dat je speelt anders.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit spel is een van de beste rpg's. Vuist. Het is eigenlijk amusanter dan enig ander spel vanwege het strijdsysteem (je beschadigt de vijand afhankelijk van hoe je de aanval richt, je kunt veranderen in dragonder, de speciale aanval, de magie...). Het script is heel goed. De personages zijn allemaal prachtig en je hoeft geen lange dialogen te spelen, zoals in de serie Final Fintasy gebeurde. Ik kreeg genoeg van die dialogen over het verleden, als je gewoon door wilt gaan met het verhaal van het spel. Vergeet niet dat de Legende van de Drager nu al 8 jaar bestaat). Dan, Landkaart is enorm groot, er zijn allerlei plaatsen vijanden. Ten slotte, Muziek is niet de beste game muze die ik ooit heb gehoord, maar het is perfect voor een spel als dit.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Legende van de Drager is een van die weinig bekende games waar mensen ofwel van houden ofwel een hekel aan hebben. Sommige mensen beweren dat het veel te veel lijkt op andere games, namelijk de Final Fantasy-serie <0xE2><0x80><0x93> wat begrijpelijk is, aangezien het oorspronkelijk de bedoeling was dat het Sony's equivalent van Final Fantasy zou worden. Eerlijk gezegd kan ik geen commentaar geven op de overeenkomsten daarbuiten, aangezien ik niet erg bekend ben met de Final Fantasy-games.
Ik denk dat het strijdsysteem mijn favoriete aspect van het spel is. Niet alleen heb je de mogelijkheid om in een sterkere Drager-vorm te veranderen, maar elke keer dat je aanvalt, moet je goed opletten om de aanval te voltooien door op het juiste moment op knoppen te drukken. En dat niet alleen, soms vallen vijanden je midden in een reeks aanvallen aan, wat betekent dat je op verschillende knoppen moet drukken om te voorkomen dat je schade oploopt. Zelfs het gebruik van bepaalde aanvalswapens vereist een beetje knoppenklopperij. Als je niet wilt aanvallen, kun je altijd op je hoede zijn, wat niet alleen alle schade halveert, maar ook je aantal treffers verhoogt zonder het gebruik van genezende drankjes.
De FMV's zijn vrij goed, ongeveer van dezelfde kwaliteit als Final Fantasy 8. Maar de graphics tijdens het spel voldoen niet helemaal aan die norm. Ze zijn mooi, maar ze hadden <0xE2><0x80><0x93> en eerlijk gezegd hadden ze <0xE2><0x80><0x93> beter kunnen zijn. De vertaling laat ook iets te wensen over. Het roept niet alleen interessante vragen op over de relatie tussen karakters, maar er zijn ook grammaticale fouten die gewoon niet hadden mogen gebeuren.
Iets anders wat ik interessant vond, was dat je de hoofdpersonen kwijtraakt <0xE2><0x80><0x93> de ene sterft en de andere wordt in feite nutteloos voor de partij en vertrekt. Hoewel men vaak zegt dat de dood van het ene personage geen zin heeft, realiseer je je al snel dat de personages, hoewel ze helden zijn, net zo sterfelijk zijn als de andere. De mensen die de verloren personages vervangen, winnen gewoon al hun statistieken, dus de overgang van het ene naar het andere personage verloopt in het spel vrij soepel. Misschien is mijn enige klacht over de hoofdpersonen het feit dat Shana de liefde van het hoofdpersonage is. Ze is de belichaming van de hulpeloze vrouw die gered moet worden, zo pathetisch dat een speler het bijna uitschreeuwt van frustratie. Hoewel je haar in je partij kunt gebruiken, is ze waanzinnig zwak. Ik weet niet eens hoe haar dragonderskrachten zijn, want ik had zo'n hekel aan haar dat ik haar nooit heb gebruikt. Het personage Rose daarentegen is waarschijnlijk mijn favoriete vrouwelijke personage in elk spel dat ik ooit heb gespeeld. Ze is geen watje, en een deel van haar dragondersmagie is bijzonder nuttig. Meru is ook heel sterk, terwijl ze soms een irritant spraakzaam kreng is.
De karakterontwerpers waren, zoals de meeste mensen, geneigd om de vrouwelijke personages mooi of wat dan ook te laten lijken, en deden dat niet.' Ik heb niet veel aandacht besteed aan het nut van de uitrustingen. Echt, zonder wapenrusting en met het grootste deel van je huid bloot is niet erg nuttig als je met monsters moet vechten. Maar ik zal ze rekwisieten geven, aangezien ze in de verschillende landen vrouwen hebben die als ridders dienen.
Ik kan niet veel zeggen over het spel, aangezien ik er eerlijk gezegd niet veel aandacht aan heb besteed, behalve waar ik nu naartoe moest. Ik weet niet zeker of dit iets zegt over het spel zelf, of over mijn speelstijl.
Al met al is het een erg leuk spel. Het heeft zijn gebreken, maar voor mij was het precies het juiste evenwicht tussen denken en alleen maar op knoppen drukken en monsters doden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het verhaal en de personages waren een van de beste die ik ooit heb gezien. De graphics waren goed voor de PS en degeknipte scènes en voice-overs waren fantastisch. Ik heb het spel minstens 3 keer gewonnen en genoot van elke seconde. Ik had het gevoel dat de problemen waar de hoofdpersoon mee te maken kreeg geloofwaardig en realistisch waren en ik vind dat het een vervolg verdient, of in elk geval een remake. Als ze het opnieuw hadden gemaakt voor de ps3 zou ik het systeem alleen voor dat spel kopen en misschien wel voor het verbazingwekkende ook het idee en de uitvoering van het dragondersysteem zijn genoeg om een huur te rechtvaardigen en boven op die advertentie het inventief hoewel soms misleidend (stomme grijper) gevechtscompartimentsysteem en de plot maken dit spel een koopje.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik stuitte er gisteravond laat op in TCM.
Ik had het niet meer gezien sinds het oorspronkelijk was uitgekomen, maar ik was het nooit vergeten.
Ik was helemaal vergeten hoe beeldschoon en getalenteerd Signe Hasso was geweest toen ze nog jong was, en hetzelfde gold voor Shelly Winters voordat ze werd afgekeurd.
Ronald Coleman was echter de typische staatsacteur van zijn tijd <0xE2><0x80><0x93> ik had Othello gelezen op de middelbare school <0xE2><0x80><0x93> en ik haatte hem. Nadat ik 'A Double Life' had gezien, las ik het nog een keer en eindelijk begreep ik waar het toneelstuk over ging.

Het schrijversteam van Gordon/Kanin was op zijn hoogtepunt toen dit script klaar was <0xE2><0x80><0x93>
Een film die het waard was om te onthouden en nog eens te bekijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Twee belangrijke scènes illustreren Tony's dilemma. De eerste vindt plaats in het kantoor van producent Max Lasker. Acteren is een kwestie van talent voor de praktisch ingestelde Lasker. Maar Donlan, Tony's vriend, is het er niet mee eens: 'Nee, nee. Als je het doet zoals Tony het doet, is het veel meer. Zoals hij elke avond iemand anders wordt... zo volkomen. Nee, vertel me niet dat zijn hele systeem er niet door wordt beïnvloed.' De andere scène vindt plaats in het appartement van serveerster Pat Kroll. Tony zegt tegen haar dat hij Martin heet. Ze bedankt hem. Dan zegt hij: 'Of Paul. Hamlet. Joe. En misschien Othello.' Als Tony met Othello begint te repeteren, horen we dat hij zijn echte leven wel gescheiden probeert te houden van zijn toneelleven, maar dat 'de rol in je leven begint door te sijpelen, en de strijd begint. De werkelijkheid tegen de verbeelding.' Hij kan die twee niet van elkaar gescheiden houden: in zijn gedachten is Pat Desdemona en hij is Othello, en hij gelooft ten onrechte dat ze hem ontrouw is geweest. Hij vermoordt haar... Cole's bravoure, in een ingewikkelde en moeilijke rol, leverde hem in 1947 de Academy Award voor beste acteur op. De Oscarnominatie ging naar Ruth Gordon en Garson Kanin voor het beste originele scenario. Milton Krasners atomaire cinematografie mag niet worden overgeslagen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een dubbelleven heeft onder filmfans om twee redenen een mystiek karakter gekregen: het plotidee van een acteur die zo opgaat in zijn rol (hier Othello) dat hij de grote tekortkoming van die acteur oppikt en die in zijn leven plaatst; en het feit dat dit de film is die Ronald Colman de Academy Award (en de Golden Globe) als beste acteur heeft opgeleverd. Laten we het tweede punt als eerste onder de loep nemen.
Is Anthony John Colmans grootste rol, of zelfs maar zijn bekendste rol? Ik heb op beide niveaus mijn twijfels <0xE2><0x80><0x93> maar het is een van zijn bekendste rollen. Het grootste deel van zijn carrière speelde Ronald Colman fatsoenlijke heren, die vaak in gevaarlijke of atypische situaties terechtkwamen. Hij is Bulldog Drummond (opgepoetst in de Goldwyn-productie om geen arrogante racist te zijn) die de misdaad bestrijdt. Hij is Raffles, de grote cricketspeler en nog grotere inbreker, die zijn beste inbraak probeert te plegen om de eer van een vriend te redden. Hij is Robert Conway, de grote politieke figuur van het keizerrijk, die wordt ontvoerd en naar dat paradijs op aarde wordt gebracht, Sjangri-La. Hij is Dick Heldar, die manhaftig zijn dood tegemoet gaat als hij hoort dat zijn meesterwerk is vernietigd en weet dat hij nu blind en nutteloos is als kunstenaar. Ik kan Sidney Carton en Rudolf Rassendyll aan deze lijst toevoegen. Maar hier is hij niet heldhaftig. In feite is hij onbewust een schurk <0xE2><0x80><0x93> hij vermoordt één persoon en bijna twee anderen. Het doet er niet toe dat hij duidelijk geestesziek is <0xE2><0x80><0x93> zijn gedrag hier is a-sociaal.
Voor mij had Colman de Oscar moeten krijgen voor Heldar, of Carton, of Conway <0xE2><0x80><0x93> allemaal typerende rollen voor hem als acteur. Maar de Academie heeft een lange traditie van het uitkiezen van atypische rollen voor het toekennen van de schatten aan de beste leden. Colmans Anthony John is een heel goede vertolking, en op een gegeven moment echt eng. Als ze alleen zijn met Signe Hasso in haar huis, zij boven aan de trap en hij beneden, hebben ze ruzie. Ze eist dat 'Tony' weggaat en zegt dat ze hem niet wil zien. Hij staart haar aan en zijn gezicht verhardt op een manier die hij nooit eerder heeft gebruikt, en hij zegt: 'O, nee, dat doe je niet!' Hij begint naar boven te lopen, Hasso bang makend, en zij rent haar kamer in. Hij houdt zich in en gaat weg. Dat is eigenlijk het echte hoogtepunt van zijn optreden <0xE2><0x80><0x93> nog meer dan zijn aanval op Hasso op het toneel, of op Edmond O'Brien, of de moord op Shelley Winters. Het toonde zijn blinde woede. Op dat moment was het (voor mij) een Oscar-waardige voorstelling. Maar het is alleen dat moment. Ik ben blij dat hij voor die rol werd erkend, maar hij had de prijs voor een consistenter optreden moeten krijgen. Zijn feitelijke optreden in de Shakespearian-rol van Othello is niet geweldig, maar wel draaglijk. Al te vaak laat hij de dialoog in een soort geforceerde zangstijl van zijn tong rollen (je vraagt je af of dat te wijten is aan de begeleiding van Walter Hampden, die waarschijnlijk wel wist hoe hij de rol moest spelen, of aan een reactie daarop). Tegenwoordig wordt Othello vaker gespeeld door een Afro-Amerikaanse acteur dan door een blanke. Paul Robessons briljante optreden in de rol zette die nieuwe traditie stevig in gang. Maar de drie bekendste filmoptredens van de rol zijn die van Colman, Orson Welles in zijn film OTHELLO, en Laurence Olivier in zijn film van zijn toneelstuk OTHELLO. Alle drie de blanke acteurs speelden de rol in het zwarte gezicht. Mijn persoonlijke favoriet van de drie is Welles, die me het subtielst lijkt. Maar zelfs het kijken naar Welles' mooie filmversie maakt me boos dat Robeson zijn optreden (met Jose Ferrer als Iago) nooit op film heeft gekregen.
Nu de eerste vraag <0xE2><0x80><0x93> kan een acteur dat verwerken in een rol? Ik heb daar verschillende dingen over gehoord. Sommige acteurs hebben toegegeven dat ze een rol mee naar huis hebben genomen van de toneel- of filmdecors. Anderen hebben een rol gevonden die ze moeten stimuleren, die ze moeten beïnvloeden met een nieuwe gebeurtenis in hun leven of een ander aspect van hun leven. Maar in werkelijkheid heb ik nog nooit gehoord van iemand die als gevolg van een rol tot moord in staat was. Het lijkt me een melodramatisch, afgezaagd idee.
In 1947 was het trouwens geen nieuw idee, met Cukor, Kanin en Gordon. In 1944 had een B-film, THE BRIGHTON STRANGLER, met John Loder in de hoofdrol, een soortgelijke plot gebruikt over een acteur die een beruchte 'Jack the Ripper' speelt en die na een ongeluk zulke moorden gaat plegen. In de jaren dertig was er een oudere film, waarin een acteur die Othello speelt jaloers wordt op zijn vrouw (ik geloof dat de titel 'Mannen zijn geen goden' was, maar dat weet ik niet zeker). De mensen denken aan A DOUBLE LIFE als ze zich de plot herinneren. De film werd zelfs (eindelijk) een komedie in een aflevering van CHEERS, waarin Diane Chambers een ex-gevangene helpt die misschien acteertalent heeft. Ze spelen OTHELLO aan de bar, vlak nadat hij haar met Sam Malone heeft zien zoenen. Alleen Diane is zich bewust van het persoonlijkheidsprobleem van de ex-gevangene en kan de productie niet lang genoeg uitstellen (ze probeert een discussie op gang te brengen over de geschiedenis en de symboliek van het stuk).
De cast van A DOUBLE LIFE was eersteklas en Cukors regie was even zeker als altijd. Dus de film is beslist de moeite waard. Maar hoewel het Colman een heel andere rol gaf, was het niet zijn beste werk op het witte doek.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vind mijn Ronald Colman zwierig en innemend, de man die je ziet in films als _If I Were King_ en _Kismet_. Ik vind hem de belichaming van de beschaving, zoals in _The Lost Horrizon_ en _Random Harvest_. Een peinzende Colman is niet mijn favoriet.
Maar in _A Double Life_, juist omdat zijn rol als acteur Anthony John zo buitenissig voor hem is, werd Colman met een Oscar voor de beste acteur in 1947 onderscheiden. Het werd zijn bekendste rol.
Colman is een acteur die de Methode heel serieus neemt. Hij heeft net een succesvolle rol in een comedy over goede manieren gehad en hij is een heel joviale kerel. Voor de verandering, nu dat stuk zijn Broadway-uitvoering achter de rug heeft, brengt Colman een opleving van Othello naar New York. Ongeveer de tegenovergestelde rol die je kunt krijgen.
Zijn tegenspeelster in beide rollen is zijn ex-vrouw Signe Hasso, die dol op hem is, maar zijn stemmingswisselingen niet kan verdragen als hij aan het werk is. Colman is ook dol op haar en wil haar terug. Maar hij staat op het punt een zenuwinzinking te krijgen als hij zichzelf begint te verwarren met de jaloerse Moor Othello en Hasso met haar rol als Desdemona. Helaas staat Shelley Winters, als de arme serveerster die een depressieve Colman oppikt, zijn waanzin in de weg en eindigt ze als de arme Desdemona in het toneelstuk. Op dezelfde manier vermoord en nu is het een zaak voor Joe Sawyer, van Moordzaken.

Colmans optreden is zo goed dat je je afvraagt of dit een beroepsrisico is bij acteurs. Ik zou het niet durven denken, als er onopgeloste moorden waren in de omgeving van Laurence Olivier en Orson Welles, dan zouden ze Othello hebben gesitueerd.
Om die reden zou ik het verhaal nooit helemaal kunnen geloven, maar ik ben het wel eens met Ronald Colman en wat hij met de rol heeft gedaan. Ik weet zeker dat hij er een beetje spijt van had dat hij de Oscar won, want een van de andere genomineerden was zijn goede vriend William Powell voor Life With Father. Andere genomineerden waren dat jaar Gregory Peck voor Gentlemen's Agreement, John Garfield voor Body and Soul en Michael Redgrave voor Mourning Becomes Electra.
Colman krijgt steun van de rest van de cast, onder wie Edmond O'Brien, die zich in het ongewenste deel van Cassio in de jaloerse fantasie van Colman bevindt. Toch zul je geen Iago-equivalent vinden in A Double Life, niemand die de jaloezie opwekt, het gebeurt allemaal in zijn eigen hoofd.
En dat van een van de meest ontwikkelde en beschaafde geesten van de vorige eeuw.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

War Inc. is een grappige, maar vreemde film. De acteurs zijn aardig, de film is ook aardig, maar ik weet niet hoe ik de plot moet beschrijven. Ik zal het later nog wel eens over de plot hebben. Dit is een film met een paar vreemde castingkeuzes. Behalve John Cusack als huurmoordenaar, die we jaren geleden in Grosse Point hebben gezien en die ik wel leuk vond.
Hier hebben we Hilary Duff als een Russische popster die Yonica Babyya heet of zoiets. Haar personage is vreemd. Er is een scène waarin ze een schorpioen in haar broek stopt. En hits op Hauser (Cusack). Er zit een wending aan het eind die met de twee personages te maken heeft. Die klopt. Dat is de enige castingkeuze die ik ga maken. Want het is gewoonweg vreemd. De hele film is vreemd. Maar soms ongelooflijk grappig en ik heb me nooit verveeld. Hier hebben we een paar van de beste acteurs. Met uitzondering van mevrouw Duff. Die is niet geweldig. Maar hier hebben we John Cusack, Marisa Tomeii, Joan Cusack, Ben Kingsley. Snap je wat ik bedoel?
Dit is het verhaal van een huurmoordenaar genaamd Hauser (Cusack). Hij wordt naar een of andere stad in het Midden-Oosten gestuurd om een olieman, Omar Sheriif (niet de acteur) te vermoorden. Terwijl hij zijn eigen persoonlijke problemen probeert op te lossen, moet hij helpen bij de bruiloft van een popster (gespeeld door Hilary Duff). En hij wordt verliefd op een verslaggeefster (gespeeld door Marisa Tomeii). Maar er is iets met die popster. Hauser walgt van haar. Er is een scène waarin ze een liedje voor hem zingt, en daarna moet hij overgeven.
De wending aan het eind van de film onthult min of meer waarom. Het punt met die wending is dat ik het min of meer heb zien aankomen. Maar dat doet er niet toe. Dit is een vreemde, grappige en onderhoudende komedie. Ik ben dol op de meeste acteurs. Dus hoe zou ik hem niet kunnen aanbevelen?
- War, Inc.:3.5/5/5.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'De eerste oorlog moet voor 100 procent uitbesteed worden.' De zin van Dan Ackroyd zegt alles. Dit is een moeilijk te beschrijven film; komedie, satire, actie, krankzinnigheid. Hij deed me een paar keer denken aan dr. Strangelove, vooral in de scènes met Ben Kingsley (die volgens mij een opmerkelijke prestatie leverde). Ik had geen bijzondere verwachtingen van deze film, hoewel ik een grote fan van John Cusack ben, dus ik liet de film gewoon over me heen komen. En als gevolg daarvan was ik heel geamuseerd. De politieke satire is pijnlijk accuraat en behoorlijk vernietigend voor het Amerikaanse militair-economische complex. De subplots waren enigszins voorspelbaar, maar de uiteindelijke verwevenheid van de verhaallijnen maakte ze allemaal de moeite waard. Ik kan begrijpen dat deze film niet erg populair was in de Verenigde Staten, maar voor de rest van de wereld is het een tijdloos verhaal.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een briljante politieke satire. Geen wonder dat die in de Verenigde Staten grotendeels werd genegeerd: het laat onze moorddadige buitenlandse politiek zien zoals die in werkelijkheid is.
Een andere goede film uit die tijd, _Rendition_, werd ook volledig van de hand gewezen, simpelweg omdat hij precies liet zien dat de Verenigde Staten een oorlogsmachine zijn die eropuit is om burgers te martelen, te vermoorden en te verminken in zijn streven naar totale wereldheerschappij.
Een slimme plot, goed acteerwerk, een paar grote sterren (John Cusack, Ben Kingsley, Marisa Tomei, wie dan ook) en een paar hilarische scènes zouden deze film tot een succes moeten maken. Helaas houden Amerikanen er niet van om de waarheid over zichzelf te horen, vooral niet als ze medeplichtig zijn aan massamoord.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het moet een van de beste politieke satires worden die ik tot nu toe heb gezien, met een uitstekende prestatie van Cusak, Tomei en alle andere acteurs die meespelen.
Uitstekende plot, heel goed geplaatst en een heel goede, onverwachte wending aan het eind. De actiescènes waren goed gefilmd & gechoreografeerd. Erg grappig.
Al met al geef ik deze film een dikke duim omhoog. Hij is extreem kritisch over de Amerikaanse militaire interventie in het Midden-Oosten, en als zodanig kan hij slechte kritieken krijgen van mensen die niet hetzelfde politieke standpunt delen, of van mensen die domweg te politiek onwetend zijn om de donkere humor te waarderen. Op sommige momenten kwam de komedie zelfs zo dicht bij de waarheid dat hij grensde aan het midden tussen grappig en tragisch.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Cusack doet in deze film zijn beste David Niven, hoewel ik niet weet of iemand anders dan ik dat heeft gemerkt.
Als je het zo bekijkt, is het een verrukkelijk overtrokken versie van een ondergewaardeerde komedieklassieker, 'Willen serieuzer genomen worden dan Austin, maar zijn toch best grappig'.
Hillary Duff doet een oversekste versie van de lapdanceversie van Mata Bond door Britney Spears. De schrijvers hebben een kleine omgekeerde oedipusverwikkeling in de plot ingebouwd <0xE2><0x80><0x93> interessante keuze.
Ik heb nooit geweten hoe rustgevend de stem van Montel was, tot deze film... Ik denk dat hij een nieuwe roeping heeft gevonden: nav system voice overs!

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je alle aspecten van de film bij elkaar optelt <0xE2><0x80><0x93> het dansen, het zingen, het acteren <0xE2><0x80><0x93> is Vanessa Williams de enige die als de beste uit de cast naar voren komt... haar toewijding, energie en tijdloze schoonheid maken van Rosie de perfecte rol voor haar. Ik heb nog nooit iemand gezien die Rose zo levendig kon spelen! Vanessa's zangtalent komt prachtig tot uiting in alle liedjes die ze als Rose ten gehore brengt, en haar acteertalent blijft me verbazen! Ze kan zo ongelooflijk goed dansen, ook al was de choreografie volgens sommige mensen slecht <0xE2><0x80><0x93> haar danskunsten kwamen beter tot hun recht dan ooit! 63 Alleen maar omdat ik vind dat het acteerwerk van Vanessa weliswaar langdradig is, maar dat Jason Alexander en de rest van de cast ook heel indrukwekkend zijn (met uitzondering van Chynna Philips... wat dachten ze in godsnaam toen ze haar castten?)<br />Al met al zou ik zeggen dat deze versie geweldig is en ik raad iedereen aan om deze versie te zien!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ten eerste: noem dit geen remake van de film uit 1963. Hoewel deze versie meer overeenkomt met het toneelspel, is hij buitengewoon lang. De casting was goed, op een paar uitzonderingen na. Chyna Phillips was geen goede castingkeuze. Ze was bijna dertig toen ze deze film deed, en het was moeilijk te geloven dat ze een tiener was. Jason Alexander was een goede keuze, maar na een tijdje kreeg ik hoofdpijn van hem. Tyne Daly overdrijft haar rol als Mae Peterson. George Wendt was grappig als Harry McAffee, en liet zien dat hij zelfs een melodie kon spelen. Net als in de film uit 1963 castten ze een onbekende om Conrad Birdie te spelen. Marc Kudisch had plezier in zijn rol als Birdie, en dat was te zien. Ik heb zelfs de soundtrack en ik vind het heerlijk om naar zijn gezang te luisteren. Dus waarom was dit een flop bij de tv? Om te beginnen was het lang. Ze zetten nieuwe liedjes en scènes in. Hoewel sommige van die nieuwe liedjes goed waren (zoals 'Let's Settle Down'), was het echt nodig? Begrijp me niet verkeerd, ik vond het leuk, maar ik kijk liever naar de film uit 1963 (zie mijn recensie). Dit was gewoon een geval van een paar acteurs die de rollen overschatten, die een paar veranderingen aanbrengen, en nogmaals: LENGTH. Nog iets wat ik vergeten ben te vermelden is Vanessa Williams. Ze doet het goed met de rol en de muziek. Geef haar een tekst en ze kan die zingen. Dus dit is mijn advies, van iemand die...' Ze hebben een paar producties van _Bye Bye Birdie_ gedaan: als je een onderhoudende versie van het stuk wilt zien, kijk dan naar de film uit 1963. Als je een versie wilt zien die meer recht doet aan het stuk, kijk dan naar de versie uit 1995. Maar doe het wel met mate. Wees geen held en probeer het niet allemaal in één keer te zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De toneelclub van mijn school gaat in het voorjaar van 2002 een show opvoeren, en ik kan alleen maar hopen dat we zo goed zijn als deze! Ik heb deze film onlangs gezien als een soort'research' voor mijn rol (Rosie Alvarez), en ik zou graag willen zeggen dat Vanessa Williams de coolste is!
Wauw! De casting voor deze film was perfect (met één uitzondering). Jason Alexander, o mijn god, is er iets wat hij niet kan? Hij was de geweldigste Albert Peterson ooit <0xE2><0x80><0x93> ik vond vooral al zijn grappige gezichtsuitdrukkingen en het dansen tijdens 'Put on a Happy Face' geweldig! Hij is zo geweldig! Vanessa Williams, zoals ik al zei, is de coolste. Ze was een beeldschone Rosie, en haar overgang van secretaresse naar verleidster was volkomen geloofwaardig. Tyne Daly was hilarisch als Alberts onhebbelijke moeder en George Wendt was subliem als de geërgerde meneer McAfee (hoe dol ik ook was op Paul Lyndes optreden in de versie uit 1963!). Brigitta Dau kreeg me aan het lachen als Ursula Merkle; ze deed het echt goed! En Marc Kudisch was een geweldige Conrad Birdie.
Er was maar één rol die ik niet begreep, en zoals je zult zien uit eerdere opmerkingen, begrepen veel andere mensen hem ook niet. Chynna Phillips als Kim McAfee <0xE2><0x80><0x93> wat was dat? Ik bedoel, ze is echt knap en heel getalenteerd, maar... ze ziet er een beetje te oud uit voor die rol. Eh, misschien heb ik waanvoorstellingen. Oké, nou ja, ik kan deze film ten zeerste aanbevelen. Je zult ervan opkijken!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een geweldige film, ik heb hem een tijdje geleden gespeeld. Hij had een extra sm-factor. Ik was dol op Vanessa Williams als Rosey, en Jason Alexander heeft ook een goede stem. Het was geweldig. De setting was ook heel goed. Behalve dat hij 2 uur en 50 minuten duurt, dat maakt hem nogal lang. Over het geheel genomen geef ik hem 8,5 sterren. Ze hebben er nog een paar onderdelen aan toegevoegd, maar het was nog steeds cool.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

We hebben dit opgenomen toen het in 1995 op tv werd uitgezonden en we hebben al die jaren gewacht tot het werd uitgezonden, want het werd al snel een van onze favoriete programma's. De kinderen zijn nu tieners en hebben het zeker triljoen keer gezien, maar ze kijken er nog steeds trouw naar met vrienden. Het is een tijdloze aantrekkingskracht die alle leeftijdsgroepen overstijgt <0xE2><0x80><0x93> zoiets als 'Grease'.
Vanessa Williams is spectaculair. Jason Alexander is verrukkelijk en heerlijk lichtvoetig. Het is me opgevallen dat de andere commentatoren op deze site hem nogal hard aanpakken, maar bij ons in de familie krijgt hij de hoogste kijkcijfers. (We vonden zijn 'Giant Step'-nummer geweldig.) Marc Kudisch (als Conrad) voorziet ons van komische accenten en prachtige muzikale nummers. En Brigitta Dau (als Ursula) steelt de show gewoon. Waarschijnlijk ons favoriete personage in de hele film.
De enige teleurstelling was Chynna Philips vertolking van Kim. Dat heeft voor een deel te maken met de tekst. Kims rol is volkomen eendimensionaal. Om dat te compliceren is Philips vertolking vlak, fantasieloos, ongelooflijk en gewoonweg afschuwelijk. De regisseur had dat moeten zien en moeten corrigeren. Of hij had haar nooit moeten casten.
Maar over het geheel genomen is de film verrukkelijk en kan ik hem ten zeerste aanbevelen voor gezinnen van alle leeftijden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zou deze film ten zeerste aanbevelen voor elke musicalfan die staat te popelen om een musical een getrouwe overgang van podium naar scherm te zien maken. Zeker, het is een lange film, maar de lengte is een bewijs van hoe waarachtig het oorspronkelijke musicalscript van de film is. De decors en de cast maken Sweet Apple, Ohio echt tot wat het is. Fosse-protége Anne Reinking levert ook een voortreffelijke prestatie met haar choreografie, die de dansen een leuk, klein stadje geeft, punt uit.<br />De decors zien er op het eerste gezicht misschien vreemd uit, maar ze zijn werkelijk fantastisch (ik werd misselijk toen ik de opmerkingen van 'anonieme' over Jason Alexanders optreden las). In feite steelt zijn perforatie letterlijk de show. Als Albert vermengt hij zijn eigen unieke mengeling van manische nervositeit met Dick Van Dyke-achtige charme om een nieuwe en verbeterde Albert te creëren. Het feit dat hij kan dansen en zingen als niemand anders kan ook geen kwaad. George Wendt valt ook op, en hij verbetert Paul Lyndes kijk op Harry McAffe door hem minder manisch te maken en meer tot op de bodem en streng. Zijn hele karakter en lichaamstaal schreeuwen 'over mijn lijk'. Marc Kudisch brengt het Elvis-aspect van Conrad Birdie tot nieuwe hoogten met zijn subtiele toevoeging van een 'dank u zeer' in 'Eerlijke oprechtheid'. Zijn lichamelijkheid komt echter meer terug in de jonge Elvis dan in de opgeblazen, stompzinnige Conrad van de oorspronkelijke film. Het is een feit dat deze film zo sterk verschilt van de oorspronkelijke film (die bovendien getekend was met chagrijnige gezichten, schildpadden op speed en het Russische ballet!!!) en ik vraag me af wat dat allemaal te maken heeft met 'Bye, Bye Birdie'. Het enige mogelijke voordeel dat de oorspronkelijke versie boven deze heeft, is Ann Margret. Verder is de update in alle opzichten beter. Waar de oude versie veel nummers heeft geschrapt en de danspauzes heeft verruimd als dat niet nodig was (en in feite de film halverwege het stuk beëindigde), heeft de nieuwe versie de oorspronkelijke muziektrack hersteld en er ook een paar geweldige nieuwe dingen aan toegevoegd ('A Giant Step' is de uitblinker in die categorie). We weten dat we in een moeilijke tijd leven, maar als je je zorgen wilt vergeten en een blij gezicht wilt trekken, dan is dit de moeite waard om te controleren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb dit als vorige kijker per ongeluk gezien, ik heb hem nu twee keer gezien. Ik heb er echt van genoten, geen dwaze gedachten om berichten te provoceren gewoon gewoon goed amusement, goede liedjes, goede personages en een gewoon een goeie film waar je je gewoon goed bij voelt. Zeer aanbevolen voor diegenen onder ons die gewoon van films houden en ze niet willen ontleden, voor het hele gezin hier. Ik wist niet dat Rosie Alvarez wordt gespeeld door Vanessa Williams, ze is uitstekend en heel zwoel. De liedjes zoals One Boy en One Last Kiss zijn echt heerlijk om naar te luisteren en je voeten te laten tikken tegen Jason Alexander is het absolute contrast met zijn personage in Pretty Woman en is heel goed. Tyne Daley uit Cagney en Lacey staat me nog steeds bij van haar en haar stem en accent hadden nog steeds die herinnering in zich. Over het geheel genomen vond ik het prachtig en ik ben van plan het te kopen als het beschikbaar is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Bye Bye Birdie' is niet een van de beste musicals aller tijden, maar wel erg leuk en toegankelijk voor een groot publiek. De oorspronkelijke film had geweldig kunnen zijn, met Dick Van Dyke in zijn karakteristieke Broadway-rol, maar in plaats daarvan hebben ze aan de plot geknoeid, zodat de film erg onbevredigend is. Deze re-make, die in 1995 op ABC werd uitgezonden, is veel meer getrouw aan het oorspronkelijke script en bevat ook een paar originele nummers die werden gebruikt in een nationale tournee van waaruit de rollen werden gespeeld door Tommy Tune en Ann Reinking (die de choreografie van deze film heeft verzorgd).
Jason Alexander is een heel ander type dan Dick Van Dyke, maar hij heeft een goede rol als Albert (voor zijn 'Seinfeld'). Vanessa Williams past perfect bij Rose. Ze hebben ook fantastisch werk geleverd met Tyne Daly als Mae en Mark Kudisch als Conrad Birdie (een rol die hij speelde in de landelijke tournee).
Maar deze film heeft ook zijn problemen. Een van de grootste problemen is Chynna Phillips, die er, hoe aantrekkelijk ze ook is, gewoon te oud uitziet om een tiener Kim te zijn. En George Wendt is als haar vader een beetje saai, waardoor het aantal 'kinderen' een beetje weggegooid wordt (een aantal waarmee Paul Lynde de rol van Paul Lynde heeft gestolen).
Maar al met al is dit een verrukkelijke, goed gemaakte film die het materiaal waard is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik 17 was, werd op mijn middelbare school de musical Bye Bye Birdie opgevoerd <0xE2><0x80><0x93> wat niet echt een verrassing is, want het is perfect schoolmateriaal en wordt beschouwd als de meest georkestreerde musical ter wereld.
Ik was muziekstudent en had sterke herinneringen aan de productie en de liedjes, evenals een hardnekkige veronachtzaming van de Dick Van Dyke-filmversie, die (opzettelijk) de Elvis-verwijzingen had verdoezeld en hem had opgeslagen voor een swingend publiek uit de jaren zestig.
Dus toen de versie uit 1995 met Jason Alexander in de hoofdrol op mijn kabeltelevisie verscheen, was ik verrukt over wat ik zag. Alexander speelt een uitzonderlijke rol als Albert, een rol die in sterk contrast staat met zijn bekendere personage uit een bepaalde tv-serie. De rest van de spelers is onderhoudend en overtuigend in hun rol (Chynna Phillips is misschien de enige die er niet uitziet als haar rol, ze is zogenaamd een naïef en onschuldig schoolmeisje).
Maar het beste van alles is dat de muzieknummers die we kennen uit de toneelvoorstelling allemaal in deze film bewaard zijn gebleven en gezongen worden zoals muzieknummers gezongen moeten worden (bij gebrek aan een toneel).
Dus als je de musical kent (en er zijn er maar weinig die dat niet doen), kijk dan eens naar deze film. Hij doet de toneelvoorstelling recht op een manier die waarschijnlijk niet verbeterd kan worden, en voor mij is dat goed genoeg. Wat is er beter dan het werk van een schrijver trouw en met kleur en stijl weer te geven?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond het een charmante vertolking, heel levendig en vol humor. Met uitzondering van een paar grote fouten is de cast geweldig. Ik moet een paar eerdere opmerkingen herhalen: Chynna Phillips is als tiener een vreselijke miscast. Ze is zevenentwintig, maar gewoon te oud (en ja, het is show), en ze mist de zangkwaliteiten voor Broadway-muziek. Vanessa Williams is een redelijke zangeres, en voor een niet-danseres is ze goed genoeg. Maar ze is NIET Latina, en haar personage is dat beslist wel. Ze is ook de hele tijd heel STREET, wat vermoeiend wordt.
De meisjes van de Conrad Birdie-fanclub van Sweet Apple sprankelen echt, met speciale complimenten aan Brigitta Dau en Chiara Zanni. De film gaat over het leven van een jonge vrouw die in de gevangenis zit. Ze speelt een rol in de film, hoewel ik over het algemeen geen fan van haar werk ben. Tot slot zijn de dansende Shriners geweldig, vooral de maffe drie in de bar.
De film is geschikt voor het hele gezin, en ik kan hem van harte aanbevelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb net die film in Santa Barbara gezien. Mijn vriend kende iemand die ermee bezig was, dus ik dacht dat ik er maar eens een kijkje moest gaan nemen. Ik vond het een heel mooie film en ik kan niet wachten om er nog eens naar te gaan kijken. De acteurs waren echt goed en ik vond alle muziek prachtig! Er werd niet veel gepraat in de film, wat in het begin een beetje vreemd was <0xE2><0x80><0x93> maar toen ik er eenmaal in zat, vond ik dat het verhaal en het acteerwerk heel emotioneel en betekenisvol waren en ik vond dat het veel aan de verbeelding overliet. Ik wil de film nog een keer zien omdat er zoveel in gebeurde dat ik een heleboel kleine dingen vergat, maar weet dat ik toen ik de bioscoop verliet aan de film dacht. Hij was prachtig gefilmd en het was echt een unieke film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond het prachtig dat deze film de intelligentie van de kijker herkent en de lagen van de personages laat afschilferen door de manier waarop ze met elkaar omgaan over het onuitgesproken verlies dat ieder van hen zo heeft aangegrepen.
De cinematografie is prachtig en is een geïnspireerde weerspiegeling van het beeld van iemand van wie ik geloof dat het een buitengewoon getalenteerde nieuwe filmmaker is met de rijpheid en het artistieke inzicht om een verhaal te vertellen dat anderen met veel meer ervaring niet hebben kunnen verwezenlijken. Ik zie een stralende toekomst voor deze schrijver/producent/regisseur die het vermogen had om zich op een doel te richten en dat doel met integriteit te bereiken.
Prijs voor deze prestatie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Eindelijk!!!!!!!!!! Ik heb bijna een jaar gewacht tot deze film uitkwam en eindelijk heb ik hem gezien bij de première in sb. Ik heb een paar van de acteurs ontmoet, die heel aardig waren en geweldig in de film. Ik heb zo vaak naar de trailer gekeken dat ik niet wist wat ik moest verwachten, maar ik werd er helemaal in meegezogen. De film was echt prachtig om naar te kijken en de muziek was ook goed. Ik kan hem aanbevelen aan iedereen die een ryan donowho-fan is, en dominique sway was er ook goed in. de andere acteurs waren ook goed. Ik hoop dat hij binnenkort op dvd uitkomt!!!! '<br />'Ik kwam voor het eerst in ryan door naar de OC te kijken en toen zag ik hem in een stel goede indiefilms als Imaginary Heroes. Hij is geweldig in deze film en alles wat hij doet is indie. Ik vind Dominique ook goed, maar haar heb ik niet zo vaak gezien. Ik hoop ze binnenkort allebei weer te zien!'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik had het genoegen afgelopen weekend een vertoning van The Pacific en Eddy bij te wonen op het Santa Barbara International Film Festival. Deze film had mijn aandacht getrokken een tijdje geleden, toen ik toevallig een artikel over hem tegenkwam in het tijdschrift Jalouse. Hij leek me toen interessant, maar niet al te opwindend. Hoe dan ook, ik zag hem op het programma van het festival en besloot hem te gaan bekijken. Ik kan alleen maar zeggen dat ik met mijn mond vol tanden stond toen de aftiteling begon. Dit is een van de mooiste en verfrissendste films die ik in tijden heb gezien. De fotografie, de regie, het acteerwerk en vooral de regie waren naadloos en onberispelijk. De dialogen zijn zorgvuldig gekozen, en hoewel het script niet van begin tot eind een kletspraatje is, zijn de woorden van de personages weloverwogen en betekenisvol.<br />Het is beslist een van die films die een tweede bezichtiging verdienen, en hoe vaker je hem ziet, hoe meer je opvalt. Het is een heel gelaagde, intelligente film. Ik weet niet precies wanneer of waar hij weer draait, maar filmfanaten moeten hem beslist zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je een serieuze film aankunt, moet je dit zien. Kijk er met een open blik naar en je zult ervan genieten. Ga niet weg uit het theater omdat je niet meer weet wat er aan de hand is! De film past in de tweede helft prima in elkaar. Ik neem mijn moeder mee om hem nog een keer te zien als de film officieel begint.
Ik heb geluk gehad dat ik dit een paar weken geleden bij een screening heb gezien, toen Will de film ging promoten. Hij was geweldig <0xE2><0x80><0x93> hij heeft veel tijd doorgebracht met de fans. s prestatie: Als je een film ziet met een acteur die echt beroemd is voor een andere film/show, denk je vaak aan hem in zijn huidige rol, net zoals je aan hem denkt in zijn vorige rol. Dat is niet het geval met Will Smith in deze film. Ik zag de Fresh Prince niet voor me toen ik naar deze film keek. Hij was volkomen en volkomen overtuigend in deze heel, heel ernstige rol. Hij is enorm gegroeid als acteur. Ik denk dat hij op zijn minst een Oscar zal krijgen voor deze rol.
Over zijn personage: Ben is erg in de war en gekweld. Hij is verdrietig... vol schuldgevoelens... heel vastberaden, maar heel bang. Heel trouw aan zichzelf. Zijn personage heeft veel diepgang... en op de een of andere manier slaagde Will erin dat tot leven te brengen.
<0x3E><0x3E> Over Emily (Rosario): Rosario heeft een goede rol gespeeld in de vertolking van Emily, een vrouw die ver achterloopt met haar belastingaangifte. Misschien is ze niet de stralende ster die Will in deze film is, maar ze was heel overtuigend. Ik denk dat haar personage gewoon niet zoveel had om mee te werken als dat van Will.
<0x3E><0x3E> Wat de plot betreft (geen spoilers): ik geef toe dat ik de film pas NIET GOED vond op de tweede helft ervan. Ik wist absoluut niets over de film die eraan voorafging, en niets sloeg ergens op tot het tweede deel of zo. Maar toen alles uiteindelijk in elkaar paste, wauw. Verrassend goed geschreven en goed uitgedacht. Het is een extreem intense film die je niet meer loslaat.
Het kost je eigenlijk heel veel om ernaar te kijken. In de bioscoop waar ik zat, huilden de meeste mensen tegen het eind <0xE2><0x80><0x93> zelfs volwassen mannen. Als je beseft wat Ben doet, en waarom, is dat een heel krachtig moment...
*****Mindere filmsterren********Wat het zo moeilijk maakt om over de plot te praten zonder belangrijke dingen prijs te geven. Ik heb het gevoel dat als ik te veel over de film weet, het de boel verpest. Maar er zat veel symboliek in de film waar ik van heb genoten. Ik zal er hier een deel van noemen (zonder te proberen veel prijs te geven).
****De vis die Ben in zijn hotelkamer bewaarde. In het begin begrijp ik er helemaal niets van. Er werd heel wat afgekletst in de bioscoop toen de mensen zich realiseerden dat de vis echt was.
<0xE2><0x80><0x93> Ik haatte Ben aan het begin van de film. Aan het eind hield ik van hem en haatte ik hem. Zo overtuigend was Will. Ik vond Ben een enorme klootzak tegen Ezra, een blinde man die alleen maar probeerde zijn weg in de wereld te vinden. Waarom hij Ezra zo behandelde werd later in de film ook overduidelijk duidelijk. Maar wacht maar af. Alles in deze film: wacht maar af.
<0xE2><0x80><0x93> Ben is in wezen een goed mens die een grote fout heeft gemaakt die hij zichzelf niet zal vergeven. Het is me nog steeds niet duidelijk of hij deed wat hij deed omdat hij probeerde van zijn schuldgevoel af te komen, of dat hij echt mensen wilde helpen. Ik denk dat het een beetje van allebei is... Ik denk dat hij mensen wilde helpen, maar ook dat hij van zijn verleden af wilde komen. Ik hou van zijn karakter. Je houdt van hem en je haat hem omdat je beseft dat wat hij doet ongelooflijk is. Je haat hem om wat hij zichzelf aandoet (als een heel goed mens), zowel fysiek als emotioneel. Goed gedaan, Will.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zeven Pounds, dat was de film waarin ik ervan overtuigd was dat Will Smith echt voor de 'ik ga je aan het huilen maken'-films zou gaan. Eén ding kan ik hem in elk geval nageven: hij kan huilen. Het enige wat ik niet begrijp, is dat Will Smith, hoe ontroerend het verhaal ook is, keer op keer heeft bewezen dat hij kan acteren, dus waarom neemt hij dan dit uiterst deprimerende verhaal op zich? Toch is het nog steeds een goede film. Ik moet toegeven dat het me aan het huilen maakte, maar ik had het gevoel dat de uitblinker Rosario Dawson was, ik ben echt dol op dat meisje, vanaf het moment dat ik haar in 25th Hour met Ed Norton zag, wist ik dat ze het ver zou schoppen. Ze is mooi, charmant, grappig en getalenteerd, en ze kan niet wachten om te zien hoe ver haar carrière zal komen. Maar zij en Will Smith zijn er niet zo zeker van dat ze de chemie hadden die nodig was voor een goede film.
Twee jaar geleden kreeg Tim Thomas een auto-ongeluk, dat werd veroorzaakt doordat hij zijn mobiele telefoon gebruikte; zeven mensen kwamen om het leven: zes vreemden en zijn verloofde. Een jaar na het ongeluk, nadat hij zijn baan als vliegtuigbouwkundig ingenieur had opgezegd, gaf Tim een longkwab aan zijn broer Ben, een werknemer van de belastingdienst. Zes maanden later gaf hij een deel van zijn lever aan een kinderverzorgster die Holly heette. Daarna begint hij op zoek te gaan naar andere kandidaten voor donaties. Hij vindt George, een junior ijshockeycoach, en doneert een nier aan hem, en vervolgens beenmerg aan een jonge jongen die Nicholas heet. Twee weken voor zijn dood neemt hij contact op met Holly en vraagt of zij iemand kent die hulp verdient. Ze stelt Connie Tepos voor, die samenwoont met een vriendje dat haar mishandelde. Tim verhuist uit zijn huis naar een plaatselijk motel en neemt zijn kwallendoos mee. Op een avond, nadat hij in elkaar is geslagen, neemt Connie contact op met Tim en hij geeft haar de sleutels en het eigendomsbewijs van zijn strandhuis. Ze neemt haar twee kinderen mee en trekt in hun nieuwe huis. De eerste is Ezra Turner, een blinde vegetarische vleesverkoper die pianospeelt. Tim belt Ezra Turner en valt hem op zijn werk lastig om te zien of hij snel kwaad wordt. Ezra blijft kalm en Tim besluit dat hij het waard is. Dan neemt hij contact op met Emily Posa, een eigentijdse wenskaartendrukker met een hartkwaal en een zeldzame bloedgroep. Hij brengt tijd met haar door, wiedt in haar tuin en repareert haar zeldzame Heidelberg-drukker. Hij begint verliefd op haar te worden en besluit dat hij zijn donatie moet doen nu haar toestand verslechtert.
_Seven Pounds_ is een goede film en ongetwijfeld de moeite van het bekijken waard. Ik kan alleen maar aanbevelen om hem te huren in plaats van naar de bioscoop te gaan. Will Smith levert een goede prestatie, maar niet zijn beste. Het grootste deel van de film moest hij in elke scène huilen, maar de laatste met hem is geweldig. Maar ik vond het einde geweldig, het was prachtig en het maakte echt dat je het leven ging waarderen en niet als iets vanzelfsprekends ging zien. Er zijn nog steeds goede mensen op de wereld en het personage van Ben herinnert je eraan dat je het leven moet waarderen en moet geven aan mensen die het hard nodig hebben. Hoewel hij een beetje te ver ging, was het toch een mooi verhaal.

_7/10/10_.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het begint allemaal met een zelfmoord. Of is het een auto-ongeluk? Ik denk dat het er allemaal van afhangt of je kiest om aan het begin of aan het eind te beginnen. Regisseur Gabriele Muccino geeft je de mogelijkheid om zijn nieuwe film Seven Pounds in te gaan op de manier die je maar wilt, aangezien hij aan het eind begint en teruggaat naar het begin, en ons laat zien hoe de gebeurtenissen ons naar dat hartverscheurende 112-telefoontje hebben geleid. Dit is een sterke film; misschien komt dat omdat ik zo'n sterke persoonlijkheid ben. Ik ben een watje als het op dit soort drama's aankomt, vol beladen momenten en tjokvol vernietigende voorstellingen, maar hoe dan ook, een film werkt het best als hij me echt raakt, als hij uren nadat ik het theater heb verlaten in mijn achterhoofd blijft hangen. En dit komt van het team dat ons de overschatte, sentimentele en niet al te vergevingsgezinde Pursuit of Happiness heeft gebracht, dus ik kan alleen maar zeggen dat mijn voorpret op een grote afknapper heel goed werd ingedamd. Maar ondanks dat alles zat ik tot de aftiteling in de zevende hemel met Seven Pounds in de openingsscène. Het is de manier waarop hij zijn boetedoening volbrengt, die geheime missie die hij probeert te volbrengen, die zo stralend is dat je aan het eind met een betraande glimlach achterblijft.
Ons toegangspunt is een beetje verwarrend, waardoor we niet goed begrijpen wat er aan de hand is. Smith's Thomas heeft lijsten met namen, een van mensen die we niet kennen en een van mensen die hij blijkbaar probeert te volgen en te controleren. Door samen te werken met de belastingdienst heeft hij toegang tot deze onbekenden, zodat hij een kijkje in hun leven kan nemen om te zien of ze een gift waardig zijn. Hij heeft de macht om hun een gift te geven die hun situatie volledig zou kunnen veranderen. Hij belt een oude jeugdvriend (Barry Pepper) en herinnert hem eraan dat hij moet doen wat hij heeft beloofd, dat hij niet op zijn beslissing moet terugkomen omdat hij toch niet meer van gedachten kan veranderen. Zelfs in een zo kleine rol als die van Pepper voel je onwillekeurig het enorme verdriet dat op de achtergrond wordt vastgehouden, dat boven ieders hoofd hangt. Het is zijn karakter, misschien wel drie keer gezien, dat het primaire emotieniveau omvat waarmee moet worden afgerekend. Zijn zenuwinzinkingen, of hij nu huilerig en beheerst is of met zijn hoofd in zijn handen zit, laten zien dat de band tussen deze twee mannen er een is die de tijd en elke omstandigheid die zich aandient op de proef stelt.
Na dat telefoontje begint de reis om nieuwe mensen te ontmoeten. Thomas is op een of andere missie om de financiële problemen van dodelijk zieke mensen te verlichten en te proberen het hoofd boven water te houden, ondanks de zware last van doktersrekeningen en overlevingsdrang. Deze gang van zaken neemt vele wendingen, van een 'blind, veganist, vleesverkoper' die hij de huid vol scheldt om te zien of hij hem kan laten ontploffen; naar een hartpatiënt in de tweede fase die donor-noodgeval is, niet in staat haar hartlijn te drukken of zelfs maar te rennen met haar grote Deense dog; naar een mishandelde en bange latinomoeder van twee die te bang is om bij haar vriend weg te gaan; naar een stervende ijshockeycoach die vertrouwen zaait in een onderdrukte jeugdgemeenschap; naar een jongetje dat een beenmergtransplantatie nodig heeft. Er zijn mensen die met de pijn en de onvermijdelijke toekomst leven met een instelling van hoop en die elke dag willen koesteren, en er zijn mensen die proberen dat te voorkomen door de eindjes aan elkaar te knopen en al hun geld uit te geven ten koste van degenen die het nodig hebben om in stijl uit te gaan. Waarom het de taak van Thomas is om door het mengsel heen te wroeten en degenen te vinden die zijn 'geschenk' verdienen, is aanvankelijk onbekend, net als de reden waarom deze man, die je in flashbacks ziet als aeronautisch ingenieur met een mooie vrouw en een enorm huis aan het strand, nu in een motel woont, in een aftandse auto rijdt en van deur tot deur gaat om de belastingdienst te helpen. Hij kwam min of meer toevallig in deze baan terecht.'
Smiths zoektocht als Thomas is lang en pijnlijk, getemperd door momenten van helderheid en oprecht mededogen. Als man die de middelen heeft om te helpen, neemt hij zijn baan serieus en elimineert hij mensen die het niet verdienen en beproeft hij degenen van wie hij denkt dat ze het tot de tweede graad waard zijn. Als dat betekent dat hij moet schreeuwen en de draak met hen moet steken, dan moet hij dat doen. Maar bij elke stap zie je het lijden in zijn ogen, de pijn die aan zijn ziel vreet, terwijl hij elke stap naar zijn lot zet, als een heilige van verlossing, niet alleen voor degenen die hij wil helpen, maar ook voor zichzelf. Het is een voorstelling die een Oscar waardig is en ik zou alleen willen dat Smith meer van dit soort drama's zou maken in plaats van zijn kaskrakers van zomervoorstellingen, want hoewel ze leuk zijn, is deze man te goed voor ze. Die man kan maar beter een Oscar winnen voordat hij klaar is, anders wordt het een travestie <0xE2><0x80><0x93> althans, in mijn ogen.
De rest van de cast is over het hele speelveld stralend. Woody Harrelson als de blinde verkoper is een perfecte handicap met een levenslustige uitstraling. Zijn verlegen glimlach en geloof in de mensheid komen over de hele linie terug, of het nu over de telefoon is, als er tegen hem wordt geschreeuwd, als hij in een restaurant zijn taart zit te eten of aan de piano in het park, waar hij voor iedereen die wil luisteren speelt. Elpidia Carrillo als de mishandelde moeder is fantastisch. Ze toont de moeizame ontwikkeling van trots naar angst naar volledig overweldigd worden door de vriendelijkheid van een vreemde, waardoor haar gezin eindelijk veilig is. En Rosario Dawson als de 'eerste de beste' jonge vrouw, verslagen en gebroken door een lang verblijf in het ziekenhuis, die het leven bijna heeft opgegeven om liefde en geluk te vinden. Het is de introductie van Smith's Thomas die haar de ogen opent om weer een vrouw te zijn, een vrijgevochten seksueel wezen dat gewoon kan leven zonder bang te zijn dat ze zich afvraagt welke dag haar laatste zal zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het grootste deel van deze twee uur durende film vraag je je af: 'Wat is het verhaal over de hoofdrolspeler?'
Will Smith, als een rustige 'Ben Thomas', houdt je in het ongewisse. De laatste 20-25 minuten zijn het moment waarop je erachter komt, en dat is schokkend... maar je wist dat er iets dramatisch zou worden onthuld. Tot dan toe speelt Smith het mysterieus, stalkt hij bijna mensen. Je weet dat hij een goede reden heeft om dat te doen, maar het wordt nooit echt uitgelegd, om ons tot het eind in het ongewisse te houden.
Alles, met inbegrip van een op-en-neer-maar-beroerend-romantische relatie met Rosario Dawkins ('Emily Posa') kan sommige kijkers gefrustreerd maken of ertoe leiden dat ze deze film willen stopzetten... maar doe dat niet.' Het laatste lange deel legt alle stukjes van de puzzel aan elkaar.
Dit is een film van twee uur en niet de typische machofilm met veel actie van Will Smith. Het meest schokkende aspect is misschien nog wel dat we het afgetobde, trieste gezicht van Smith gedurende het hele verhaal te zien krijgen. In een aantal opnamen lijkt het bijna niet op hem. Hij ziet eruit alsof hij is afgevallen en ziek is. Smith speelt een geweldige rol van een man die een hoop verdriet met zich meedraagt.
Net als bij een goede film zal je na het zien van de aftiteling nog lang blijven nadenken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel ik de slechte dingen die iemand over deze film te zeggen heeft kan begrijpen, vond ik hem toch absoluut verbazingwekkend. Hij zal je raken, en tenzij je een criticus bent die diep ingaat op de fouten en tegenslagen van elke film, of als je gewoon door niets wordt geraakt, is het de moeite waard om hem te zien. Ga niet in de film zitten zonder iets te verwachten, neem gewoon een doos tissues en laat alles voor je open. Hij is prachtig en de acteurs zijn briljant. Ik vind Will Smith, ondanks het feit dat hij weer eens een eenzaam, depressief individu speelt, verbazingwekkend. Ik geloof dat een goede acteur iemand is die gevoelens en emoties die we allemaal in onze slechtste/beste ervaringen hebben op zo'n manier kan uitbeelden dat ze je raken en je iets laten voelen. En dat is precies wat deze film doet. Geef het een kans.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ben Thomas (Smith) speelt een belastinginspecteur die de winkel praktisch tot ieders verbazing weggeeft. Wat is dit voor belastinginspecteur?
De meesten van ons hebben de zin van een belastinginspecteur wel eens gehoord: 'Hallo, ik ben van de belastingdienst. Ik ben hier om te helpen.' Onze glimlach gaat dan over in een gegrinnik dat zegt: 'Ja, dat zal wel.'
Naarmate je verder in dit verhaal komt, kom je er niet meer achter. Hij doet niet moeilijk over degenen die worden gecontroleerd. Wat is zijn motief? Komt hij van een andere planeet, een engel, een rijke vent die goed wil doen? Hij helpt zo veel dat we natuurlijk willen dat hij onze belastinginspecteur is als we worden gecontroleerd. Hé, belastingdienst, luister je? (grapje, gewoon een grapje)

Het tempo van de film is perfect, zo perfect dat aanwijzingen werden genegeerd die me hadden kunnen vertellen wat er werkelijk aan de hand was. Intens, herhaal intens, de aandacht was op Ben gericht en dat blijft zo. De hele film werkt alleen maar vanwege Ben terwijl we hem proberen te doorgronden en ik geen aanwijzingen heb gezien (waar heb je het over, Willis?). Het niet lezen van de doos voordat we naar de dvd-film keken, was de beste manier om dit te doen. Tegen het eind van de film kon ik het eindelijk allemaal op een rijtje zetten. Nou ja, het was toen al duidelijk. En ja, het is overdreven, maar nog steeds een geweldig verhaal, vooral vanwege Will Smith.
Will Smith had genomineerd moeten worden voor een prijs voor de beste acteur. De rest van de cast was ook erg goed.
Ja, het is overdreven en ondanks het geweldige acteerwerk en als je eindelijk alle antwoorden hebt, moet je beseffen dat de boodschap van de film helemaal verkeerd is. Wat is de boodschap? Geloof me, je hebt niet veel aanwijzingen nodig om daarachter te komen. Ik niet.
Geweld: Nee. Seks: Ja, maar niets om je over op te winden. Aardig. Naaktheid: Nee. Taal: Nee.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wauw... ik weet niet wat ik moet zeggen. Ik heb net _Seven Pounds_ gezien. Niemand kan me zo aan het huilen maken als Will Smith. De man is heel goed afgestemd op het enorme scala aan menselijke emoties. Deze film was vakkundig en prachtig gedaan. Het is tegenwoordig zeldzaam om in Hollywood zo'n intense menselijkheid te vinden. Ik zou hem vergelijken met 'Pay It Forward' en 'Crash', zowel de voorstelling van licht als van donker op zo'n rauwe manier. Blijft je beslist een hele tijd bij en geeft je veel om over na te denken. Ik heb een diepe liefde en passie voor dit soort films. Meestal niet voor een'slechte afloop'. Het is een film die de waarheid zoekt, die emotie omhelst, het rauwe leven en iets meer dan de oppervlakkigheid die overal om ons heen bestaat. Daarom vind ik een beetje pijn aan het eind niet erg. Het is een levensvoorwaarde dat er niet altijd een gelukkige afloop is. Soms is het gewoon niet de gelukkige afloop die je denkt dat het zou moeten zijn. Veel mensen konden een gelukkig leven leiden, hoewel de liefde en het leven van een van hen verloren gingen. Als je iemand bent die wat dieper kijkt dan de rest, zul je deze film geweldig vinden!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Met een fascinerende prestatie van Will Smith en een verhaal dat harder aan je hart trekt dan een rockgitarist halverwege een solo, racet Seven Pounds langs de vorige samenwerking van de regisseur met de acteur (The Pursuit of Happiness), een film waar ik ook dol op was. Vergeet de naam Gabriele Muccino niet, want sommige van zijn films gaan misschien onopgemerkt voorbij als de acteur die bij het project betrokken is niet zo in de belangstelling staat.
Jammer dat ik al in een vroeg stadium achter het plan van Will Smith kwam. Ik heb één en één bij elkaar opgeteld als hij in de eerste scène zijn eigen zelfmoord aankondigt en de scène waarin Rosario Dawsons personage wordt geïntroduceerd als iemand met een ongeneeslijke hartziekte. Maar ik denk nog steeds dat de schrijver/regisseur er goed aan heeft gedaan om de boekensteunen (de boekensteunen zijn de eerste en de laatste scène) op die manier te plaatsen. Dat is de bron van urgentie en spanning in de film, de manier waarop geleidelijk wordt ontdekt hoe een man tot dat ultieme offer kan worden gedreven, en het was hartverscheurend om te zien hoe de relatie tussen het personage van Smith en dat van Dawson groeide en zich ontwikkelde, omdat je in je achterhoofd altijd wist wat er voor die twee ongelukkige mensen in het verschiet lag.

Een van mijn vrienden met wie ik de film heb gezien, dacht dat Smith's vader de schrijver was. Zijn personage zou een goddelijke gave kunnen hebben, en ik begrijp waarom: zijn optreden is bijna engelachtig in de aanwezigheid van zijn zeven uitverkorenen, maar op andere momenten kan hij hard en angstaanjagend zijn, en als hij alleen is, wordt het volle gewicht van zijn situatie hem te veel en stort hij volledig in. Het is een vrij veelzijdige voorstelling.
Ten slotte kan ik niet vergeten de heropvoering van de crash-scène te noemen, die werkelijk verbluffend was in termen van cinematografie in combinatie met muziek. Zet dit op je lijst.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoewel een tranentrekker is het beslist een 'goede' film. Alle acteurs waren uitstekend en Will Smith doet het werk zoals altijd en doet het goed. Ik zou verder kunnen gaan, maar als ik tien van de tien 'beste' recensies zou kiezen, zouden ze het net zo goed zeggen en waarschijnlijk beter dan ik.
Maar aangezien ik minstens 10 regels nodig heb om een commentaar te plaatsen, zal ik zeggen dat Rosario Dawson voor mij als kijker grotendeels onbekend was. Haar optreden was zeer aangenaam en ik verheug me erop haar in de komende films te zien optreden.
En deze film bewijst dat Will Smith verder niets te bewijzen heeft in termen van zijn talent als acteur.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ten eerste vond ik de film goed. Hij was door iedereen goed geacteerd.
Maar ik begrijp de opmerkingen die ik van mensen hoor over een verrassend einde niet. Ik wist niets van de film die in première ging, behalve een paar 'ga maar kijken'-aanbevelingen, maar ik wist binnen tien minuten waar het verhaal heen ging. (Ik zal niet vertellen wat me op het idee bracht om een goede film niet voor anderen te bederven.) Toch bleef ik kijken, ook al leek het voor de hand te liggen. Het was leuk om te zien hoe alles zich afspeelde, om de details en de motieven voor het karakter in latere scènes in te vullen.
Ik heb er geen hekel aan als ik aan het begin van een film al weet hoe het afloopt. Ik heb er alleen een hekel aan als de weg naar de oplossing wordt geflankeerd door een saai decor.
<0x3E> Will Smiths personage op het witte doek is gewoon aardig, zelfs als hij zo'n gekweld personage speelt. Hij is energiek en geloofwaardig in alles wat ik hem heb zien doen. Seven Pounds is ook een prima voorstelling.
<0x3E>Rosario Dawson is een degelijke actrice, die ondanks een terminale hartkwaal een eigenzinnige, nogal opgewekte persoonlijkheid speelt. Schoonheid zit in het oog van de toeschouwer, en met Rosario zou je, als je haar niet prachtig vindt, je ogen moeten laten vervangen.
<0x3E> Het was leuk om Woody Harrelson weer op het witte doek te zien. Ik heb hem de laatste tijd niet veel gezien, maar dat kan aan mij liggen. Ik heb niet veel tijd op het witte doek gehad, maar hij heeft zijn jolige, pianospelende, blinde man-personage verkocht voor wat het waard was. Uitstekend.
Een vluchtig onderzoekje naar de kwallen vertelt me dat hun gif cardiotoxisch, neurotoxisch en dermatonecrotisch is. Ik zou denken dat dit het een twijfelachtige keuze maakt voor huisdier én plot.
Over het geheel genomen moet ik deze film niet aanbevelen voor de plot, maar voor een paar heel goede uitvoeringen, en voor het feit dat hij de neiging heeft om een paar van de tragische emoties op te roepen die we over het algemeen proberen te vermijden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voordat ik de film zie, zie ik een heleboel commentaar, en iedereen heeft een geweldig beeld van de film, goed of slecht...
Wat ik eigenlijk wil zeggen, is dat ik de rol van Woody Harrelson op me heb genomen, hij speelt misschien niet in veel delen van de film, maar als hij opduikt of zelfs maar in de intro, was ik stomverbaasd over het 'bericht' dat Will Smith en Woody Harrelson probeerden te creëren en misschien zelfs tot het eind toe te verklappen om echt te begrijpen wat er aan de hand is.
Ik ben niet erg sentimenteel, ik geloof dat er geen wroeging of medelijden achter een goede daad hoort te zitten. Maar een handeling om verlossing te tonen, er zijn niet veel films die dit in mijn ogen kunnen laten zien. Dit is er een van.
Ik ben het eens met iemand die opmerkte dat deze film die 'zelfmoord' laat zien een afgang is, hoewel ik niet geloof dat dat de 'boodschap' is die de film probeert over te brengen, maar 'opoffering'. Een beetje extreem, maar dat is de boodschap naar mijn mening.
Deze film heeft mogelijkheden. De acteerprestaties zijn elke cent waard, het script is ongelooflijk. Het is niet te geloven, van iemand die niet echt van drama houdt... als je van drama houdt, moet je gaan kijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond dit een geweldige film. Hij raakt elke vezel van een mens. De liefde in de film is heel intens. Ik vond dat Will tot nu toe de beste voorstelling gaf. Geweldige regie. Vond het script goed. Muziek was geweldig. Goed gebruik van flashbacks. Dit is het soort film dat iedereen moet gaan zien. Ik hoop dat mensen hier iets geweldigs uit zullen halen. Over het geheel genomen, een uitstekende film. Ik vind dat Hollywood meer films met inhoud moet maken. Zelfs actiefilms kunnen een zorgzaam verhaal hebben. Ik vind het leuk dat Will zo subtiel acteerde. Hij had een doel en een toewijding die je zelden ziet. Ik stel voor om dit alleen te gaan zien of met iemand die je echt liefhebt. Ik merkte dat de wereld stilstond en dat ik alleen nog maar aandacht had voor de film. De buitenwereld was even opgeschort. Het was een prettig gevoel met al die chaos in deze wereld. En met deze ik-generatie was het geweldig om iets (of iemand) te zien die meer om andere mensen gaf dan om zichzelf.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wow! Wat <0xE2><0x80><0x93> een <0xE2><0x80><0x93> film!!!!!!!!!! Ik ben helemaal geen fan van hedendaagse Italiaanse regisseurs. Meestal hou ik niet van drama's. Ik ben geen superfan van Will Smith als hij niet eens een heel goede acteur is... maar deze film! Het is zo'n geweldige film met zo'n origineel script en zo'n goede regie en zo'n goed acteerwerk... wauw... hij is verbijsterend. Deze film trok van minuut tot minuut mijn aandacht en ik vond 'The pursuit of happiness' zelfs niet leuk (misschien ook omdat ik de rol van Wills zoon niet leuk vond, die een heel slechte acteur is terwijl kinderen meestal allemaal geboren acteurs lijken, ik heb hem gisteravond ook gezien in 'The day the earth stood still'). en ik bevestigde mijn gevoel dat Jaden niet kan acteren). Ik wil geen spoilers schrijven en dus praat ik niet over het verhaal, maar ik kan wel zeggen dat deze film gaat over Liefde, Dood en andere gevoelens die ik niet graag in films zie... maar deze film is zo'n geweldige film. Als je een minimum aan hart hebt, zul je er geen spijt van krijgen dat je hem hebt gezien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Vanaf de eerste scène krijg je aanwijzingen over wat hier aan de hand kan zijn. Het wordt steeds duidelijker naarmate het verhaal zich verder ontwikkelt. Het acteerwerk is uitstekend en deze acteurs raken je tot in je ziel. Hoewel ik wist wat er ging gebeuren, was ik uiterst verbaasd over het motief. Ik ben nog steeds verbaasd over de reden waarom Ben deed wat hij deed. We zagen aan zijn gezicht dat hij zich bedacht, maar het ultieme offer leek tegen zijn emoties en gevoelens in te gaan. Het was een heel interessant en ontroerend verhaal, maar het bracht me in verwarring. Misschien was dat de bedoeling van de film. Ik vond hem wel goed en Wil Smith kan nog een goede film uitkiezen. Die vent weet hoe hij een publiek moet vermaken!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Gekweld door een geheim zoekt Ben Thomas (Will Smith) verlossing door de levens van zeven mensen die hij niet kent radicaal om te gooien. Als zijn plan eenmaal vastligt, zal niets hem kunnen tegenhouden. Dat denkt hij tenminste. Maar Ben was niet van plan verliefd te worden op een van deze mensen, en zij is degene die hem uiteindelijk zal omgooien. Will Smith is weer terug met regisseur Gabriele Muccino, na de levensbepalende film 'The Pursuit of Happiness'. 'Seven Pounds' is weer zo'n filmervaring die je leven verandert, wat je niet alleen doet denken aan hun vorige samenwerking, met tranen in de ogen, maar je uiteindelijk ook met vreugde inspireert. Will Smith is ook weer de producent met een paar anderen. Deze films zijn heel realistisch, waarin het leven van een gewone man & zijn worstelingen met het leven worden uitgebeeld. Seven Pounds heeft misschien wat tijd nodig gehad om zijn echte vaart te krijgen, maar na een halfuur is de film helemaal klaar om je hart te veroveren. Ook heeft deze film een paar wendingen die ronddraaien, waardoor de kijkers blijven raden. Directeur Gabriele Muccino is weer helemaal de winnaar, met zijn emotionele maar inspirerende boodschap. Hij maakt alle personages van de film heel echt, zodat de mensen zich echt ergens in de film zouden bevinden. Naast de regisseur is Will Smith ook een winnaar, met zijn geweldige acteertalent. Opnieuw werkt het duo van de regisseur en de acteur als een magneet. Er zijn ook andere getalenteerde acteurs in de film die hun rol vrij goed speelden. Rosario Dawson, schoonheid met hersens, zo kun je haar noemen. Ze ziet er mooi uit & speelt haar rol buitengewoon goed. Barry Pepper steunt de film enorm & Woody Harrelson doet hetzelfde, hoewel Woody niet veel tijd had op het witte doek (zou goed zijn geweest als hij meer tijd had gehad). Deze film vergeet je niet snel. Kijk deze film en je leven verandert. Topklasse!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen de dvd werd uitgebracht, ben ik naar de markt gegaan en heb hem gekocht. En ik denk dat mijn geld op de juiste manier terecht is gekomen, zoals ik had verwacht voor ik hem kocht. Een geweldige film wat kan ik nog meer zeggen over Will Smith. Hij is een geweldige acteur zoals altijd, of het nu in actiefilms of in serieuze films is. Hij geeft altijd een record aan remprestaties. Ik denk dat dit de film na August Rush is die je aan het huilen maakt als je ernaar kijkt. De manier waarop de regisseur het verhaal beschreef was echt geweldig. Zijn vorige leven en zijn nieuwe leven in de film werden correct uitgediept voor het publiek. Zelfs ik kon geen fout vinden in het verhaal of de manier waarop ze het filmen. Ik vind dat de dvd een huiselijk tafereel moet zijn, want dit zal echt iets moois zijn voor je verzameling. Het is niet de film die popcorn nodig heeft om te genieten, dit is de film die het publiek een lesje leert. En wat is de les die je kunt zien terwijl je kijkt? En ik adviseer die mensen die filmrecensenten zijn om dit te bekijken als je kritiek op deze film kunt vinden, praat dan alsjeblieft met me.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Will Smith is een van de beste acteurs aller tijden. Ik weet niet hoe hij het voor elkaar krijgt. Ik lees voortdurend boeken, maar als er een film met Will Smith is, ga ik kijken. Hij heeft de zeldzame gave je de film in te trekken en je daar te houden. Deze film is een van de beste die ik tot nu toe heb gezien. Ik heb hem zaterdag gezien en ik kan hem nog steeds niet uit mijn hoofd zetten. Verbazingwekkend en triest tegelijk. Nogmaals bedankt, Will. Je moet deze film van begin tot eind zien om elk deel van de film te begrijpen. Je kunt niets missen. Zorg ervoor dat je genoeg Kleenex hebt en dat je man/vrouw naast je zit zodat je kunt knuffelen. Het is het geld waard dat je ervoor wilt betalen om ernaar te kijken... wacht niet tot het op tv komt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De emotionele impact van deze film is niet in woorden uit te drukken. Hij is elegant, subtiel, mooi en tragisch, en dat allemaal in twee uur tijd. Dit is Will Smith als hij volwassen wordt en zijn acteertalent volledig tot zijn recht komt. Wie had dat kunnen denken? Ik zag _The Pursuit of Happiness_ en dacht: dit moet een mazzeltje zijn voor de kaskraker, de over-de-top-acteur, Smith. Zijn optredens in beide films geven Smith een heel andere dimensie, een verfijning van talent, de selectiviteit van scripts, ik weet het niet zeker, maar ik bekijk hem nu anders. Kijk ernaar om de plot, kijk ernaar om de broze toestand van het menselijk hart, zowel letterlijk als figuurlijk. Het is een verhaal van menselijke schuld, boetedoening, liefde en opoffering.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Will Smith speelt opnieuw de hoofdrol in een film over een man met het gewicht van de wereld op zijn schouders en zijn kruistocht om zijn fouten recht te zetten op een manier die zelfs de meest geharde harten zal raken!!! Schrijver Grant Nieporte en de Italiaanse regisseur Gabriele Muccino hebben samen een meesterwerk gecreëerd dat ik ten zeerste aanbeveel te kopen en in uw filmverzameling te bewaren, want u zult nooit genoeg krijgen van het kijken/voelen naar deze film!!! Ik heb de hoogste bewondering voor Will Smith, want hij is niet alleen een briljant acteur, maar je kunt ook zien dat hij oprecht van mensen en het leven houdt, wat hem ongetwijfeld perfect maakte voor het personage (IRS-agent Ben Thomas) dat hij in deze film speelde. Je zult merken dat je zijn pijn en woede voelt, de frustraties over zijn liefde voor Emily, gespeeld door Rosario Dawson, die trouwens weer als vanouds in Fantastic speelde. Ik merkte dat ik verliefd werd op het feit dat hun personages verliefd werden. Woody Harrelson speelt ook in deze Top Notch-film. Ik vind het heel moeilijk om deze recensie te schrijven zonder belangrijke plotpunten prijs te geven... Het enige wat ik kan zeggen is: kijk uit, en als je zeker weet dat je niet gestoord wordt, neem dan de telefoon van de haak, ga achteroverzitten en bereid je voor op het ontrafelen van het mysterieuze leven en verleden van IRS-agent Ben Thomas... Will Smith, bedankt voor weer een geweldige film!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb nog nooit eerder iets over een film gezegd. Gisteravond heb ik met mijn vriendin naar de film gekeken. Ik heb opmerkingen gelezen dat deze film je bijblijft. Dat is ook zo. Het is al bijna vierentwintig uur geleden en ik ben er nog steeds helemaal door van slag. Door deze film ben ik aan mezelf gaan twijfelen. Hoe kan ik mezelf in vredesnaam vergelijken met een personage als Ben, die volkomen onzelfzuchtig is? Ik vond deze film geweldig. Ik hou van films die me tot het eind aan het twijfelen houden. Ik voel in het algemeen twee emoties: geluk en droefheid. Een geweldige film om je goed bij te voelen en ook een heel trieste. Ik wilde zo graag dat Ben en Emily samen zouden zijn, maar uiteindelijk zijn ze dat ook geworden, voor altijd. 'Als je deze film hebt gezien, haal hem dan en kijk ernaar. Zorg er alleen voor dat je niet wordt afgeleid. Je zult alle nuances in deze film willen zien. Eentje voor mijn bibliotheek.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik de titel voor het eerst zag, was ik al bezig het thema van de film te deduceren <0xE2><0x80><0x93> het was duidelijk geen verwijzing naar Britse valuta, dus moest het Shakespearian zijn en over ponden vlees <0xE2><0x80><0x93> die nemen, of geven. Will Smith is een goede acteur, dus seriemoordenaars waren uitgesloten. Het kon alleen maar gaan over een man die ze gaf, dus moest het op de een of andere manier over schuld gaan. Ik verpestte de hele zaak voor mezelf door het op te zoeken en het verhaal te kennen voordat ik ging kijken, want het mooie van de opbouw is dat delen van de achtergrond van de hoofdpersoon druppelsgewijs worden toegediend om het publiek langzaam te laten zien wie hij is en waarom hij doet wat hij doet.
Schuld is een heel moeilijk onderwerp om te behandelen, simpelweg omdat het uiterst ongemakkelijk en triest is, wat geen bemoedigend uitgangspunt is als je hoopt op een ritje in de achtbaan <0xE2><0x80><0x93> je weet dat het onplezierig gaat worden. Ik zou niet willen zeggen dat de film zelfmoord verheerlijkt; hij duikt in de meest extreme vorm van zelfopoffering <0xE2><0x80><0x93> martelaarschap.
Het zit ook boordevol symboliek, wat een zeker teken is dat de tekst tot in de kleinste details slim is uitgedacht en aanstuurt op meerdere betekenissen en een diepe bespiegeling. Het meest opvallende thema dat me trof was dat hij niet alleen zijn hart gaf aan het meisje van wie hij in emotioneel en overdrachtelijk opzicht houdt, maar dat hij het haar ook fysiek gaf als het grootste geschenk dat hij haar kon geven. Vastbesloten te sterven, maar zijn plan wordt gedwarsboomd door verliefd te worden <0xE2><0x80><0x93> wat een complicatie van de tweede akte. Absoluut meesterlijk.
Ja, het gaat heel langzaam, maar ik weet niet of het niet beter in een korter tijdsbestek had kunnen gebeuren. Ik heb de spanning en zijn verschrikkelijke innerlijke beroering niet zo sterk gevoeld als ik had kunnen doen, maar misschien komt dat alleen doordat ik het van tevoren voor mezelf heb verpest. Maar al met al is het een diep ontroerende en originele film, een ongelooflijk krachtige en tot nadenken stemmende tragedie die de prijzen verdient die hij onvermijdelijk zal krijgen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Will Smith speelt in Seven Pounds de rol van Ben Thomas, een belastingconsulent die een bijbedoeling heeft voor de ontmoeting met degenen die achter zijn met hun belastingbetalingen. Thomas veroorzaakte de dood van zeven mensen terwijl hij in zijn auto telefoneerde, en de film volgt zijn poging om zijn, eerlijk gezegd, onvergeeflijke misdaad goed te maken.
De verhaallijn is zo subtiel als een baksteen door een groen raam. Wat je ziet is precies wat er gebeurt <0xE2><0x80><0x93> zelfs het einde van Titanic was verrassender dan Seven Pounds. Er is absoluut geen enkele wending, er is nooit enige verwarring of twijfel over wat er gebeurt.
Normaal gesproken vind ik Will Smith alleen maar leuk als hij in de Bad Boys-modus staat. Hij is op zijn best als hij een wapen draagt, in een Ford GT rijdt en 'Aw Hell Nah' zegt, want als hij serieus probeert te zijn, komt dat alleen maar over als een zielige poging om een Oscar in de wacht te slepen, waar hij zo overduidelijk zo wanhopig naar verlangt. Dat is waarschijnlijk de voornaamste reden waarom ik me niet op de film verheugde, hoewel hij hier erg onderkoeld is. Er zijn flitsen van een komedie, maar die zijn subtiel; het was zelfs de meest onderkoelde Will Smith-act die ik ooit heb gezien en daarom alleen al was hij fantastisch en zou hij ironisch genoeg genomineerd moeten worden voor een belangrijke prijs. De bijrollen waren ook allemaal grandioos <0xE2><0x80><0x93> Rosario Dawson deed het vrij goed in de hele film, en Woody Harrelson en Barry Pepper deden het ook goed, net als alle andere bijrollen.
Over het geheel genomen is het een huilbui <0xE2><0x80><0x93> maar het is niet zo dat je alle gebruikelijke clichés en sentimentele violen in de strijd moet gooien om je geen andere keus te laten dan te huilen. Er waren een paar keer dat zelfs mijn geharde hart bijna brak. Het zal je moeite kosten om niet een van de situaties te vinden die niets met je eigen leven te maken hebben, waardoor het des te echter lijkt.
Ik zou het 8/10 geven. De show van Will Smith gaat over op drama, zonder de wanhoop van _The Pursuit of Happiness_, en dat is des te beter.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen ik naar _Seven Pounds_ ging, wist ik niet goed wat ik ervan moest denken omdat de voorvertoningen veel openlieten om te kunnen begrijpen waar de film echt over ging. Dus binnen de eerste 20 minuten ben je volledig opgegaan in de plot, heb je geen idee wat er aan de hand is en denk je dat Tim, die beweert dat hij Ben is, gewoon een grote klootzak is. Aan dat alles komt een eind wanneer de'verdraaiing', om het zo maar te zeggen, op de allerlaatste minuut van de film wordt ontrafeld. In wezen was Tim ( _Will smith)_ verontrust en achtervolgd door een groot ongeluk dat hij heeft veroorzaakt waardoor het leven van zeven mensen is beëindigd. Hierop besluit hij zeven nieuwe mensen die dringend hulp nodig hebben uit te kiezen aan wie hij om de beurt zijn leven geeft.<br />De acteerprestaties van deze film zijn geweldig, zoals ik het gevoel heb dat het zal blijven, welke rol hij ook lijkt te spelen. Voor mij is dit een van Rosario Dawsons betere films, afgezien van Aasgier, die volgens mij daar boven zit. Ze heeft een paar slechte en een paar goede films gehad, maar in deze film levert ze goed werk. Andere acteurs, zoals de houterige Harrelson, hebben heel kleine rollen en geen rol die groot genoeg is om het personage te bevatten. Hoewel de casting van de film nog steeds goed was. Deze film was beslist niet wat ik had verwacht en zeker een veel langzamer tempo dan ik had gehoopt. Maar de film was nog steeds behoorlijk goed. Er wordt niets onthuld tot de laatste 5 minuten van de film en dan valt alles op zijn plaats. Tot die tijd lijkt het gewoon een zinloos liefdesverhaal.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Eén ding is zeker: als je een slechte dag hebt, moet je niet naar deze film kijken. Het verhaal is gebaseerd op een trieste gebeurtenis en volgt een personage dat moet leven met een zonde die hij niet aankan. Het verhaal wordt druppelsgewijs aan je doorgegeven in plaats van de gebruikelijke afgestompte uitleg, zodat je je blijft afvragen wat er aan de hand is. Uiteindelijk worden de puntjes op de i gezet en worden de optredens begrijpelijk. Alle personages waren oké en Wil Smith had weer een goede dag op kantoor.
<0x3E> Er zijn ongetwijfeld een heleboel morele vragen te stellen, maar als je gewoon accepteert en je in zijn pijn wentelt, is het gemakkelijker om te accepteren wat hij heeft verkozen te doen. Of je het ermee eens bent of niet is irrelevant. De reis die het je laat maken is interessant genoeg, zo niet overweldigend.
<0x3E> Een film die goed genoeg is en je helaas aan het eind een beetje verdrietig maakt. Ik zou deze film aanbevelen als je van het soort houdt waarin je moet nadenken en niet alleen maar naar explosies en gevechten moet kijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film was echt een geweldige film over iets waar we allemaal mee te maken hebben. Ik weet dat ik er persoonlijk al heel vaak mee te maken heb gehad. Godzijdank is Will Smith tijdens het rijden op de maatschappelijke kwestie van sms'en gestuit. Mensen, doe het niet. Een uur en vijfenveertig minuten is niet genoeg voor deze zaak. Persoonlijk wilde ik na de film mijn mobiele telefoon weggooien. Ik was blij dat andere mensen in de bioscoop het bericht hadden gezien en hun telefoon hadden gedumpt bij de lege zakken popcorn. Ik besloot alle sms'jes op mijn telefoon onbruikbaar te maken en anderen aan te moedigen hetzelfde te doen. Als je om je gezin geeft, zorg er dan voor dat ze tijdens het rijden naar deze cruciale Public Service Announcement op sms-berichten kijken, want anders kunnen ze zeven mensen vermoorden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nogal een nare zaak, met Bela Lugosi als een krankzinnige geleerde (met ja, een Renfield-achtige assistent en zijn moeder, een dwerg en ja, de vrouw van de geleerde). Lugosi geeft zijn vrouw injecties van dode bruiden (waarom zij? Wie weet?) zodat zijn vrouw er mooi uit kan blijven zien. Hij krijgt de bruiden nadat hij een behoorlijk slimme truc heeft uitgehaald met een paar orchideeën, waardoor de bruiden voor het altaar in elkaar zakken. Nadat een andere bruid in het stof heeft gebeten, komt er een journaliste op het idee om er te zijn voor de primeur, en ze besluit rond te neuzen voor een verhaal. Ze krijgt allerlei aanwijzingen over de orchideeën en Lugosi. De hemel mag weten waar de politie was. Algauw is ze op weg naar Bela's huis. 'O nee! Wat gaat er dan gebeuren?' Ik vond deze film eigenlijk wel leuk. Lugosi is hier geweldig, zijn aanbidders zijn allemaal heel erg vreemd, het verhaal is op sommige plaatsen eigenlijk heel akelig, wat het allemaal heel leuk maakt om naar te kijken. Een leuke kleine kijk op het leven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Bela maakte 9 films voor Monogram, maar pas bij deze ene, de 4de, begonnen de puzzelstukjes op hun plaats te vallen. De rest van de serie zou deze film gebruiken als het essentiële sjabloon voor de productie, het schrijven en de karakterontwikkeling. Vanaf dat moment zou de serie, in goede en in slechte tijden, ook te maken krijgen met één essentieel thema: een wetenschapper (meestal Bela) voert experimenten uit in de kelder of in het oude huis (soms in de kelder van het oude huis) waardoor dingen in het honderd lopen. Dit was ook de eerste keer dat Art Director Dave Milton de kans kreeg om zijn vleugels uit te slaan. Hij kwam aan boord voor _BLACK DRAGONS_, de vorige film, maar in deze film krijgt hij de kans om zijn kunsten te laten zien. Lewis creëerde een geweldige sfeer voor zo goed als niets, en hij speelde mee in alle andere _Monograms_. Het acteerwerk is hier cruciaal, en op het gebied van de B-film is het hier vrij goed. Je hebt Barclay en Harlen (ook van _BLACK DRAGONS_ ), samen met Russell, die de hoofdrol zou spelen in Lewtons _CAT PEOPLE_ -films... en Rosetto, van _SPOOKS RUN WILD_ <0xE2><0x80><0x93> een mooi stukje talent uit de onderkant van de samenleving. Als je beperkte tijd en budget hebt, begin dan met deze... die vat alles samen wat ze tot nu toe te weten zijn gekomen, en geeft je iets om de rest mee te vergelijken. Bela steelt kliersap om zijn nare vrouw jong te houden. Ze slapen allebei graag in doodskisten. Als je dat kunt lezen en glimlachen, is de rest gemakkelijk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is niet de beste film van Bela Lagosi, maar hij heeft wel een goede, oude stijl voor een horrorfilm van zo'n 40 jaar geleden.
Bruiden vallen als vliegen dood neer voor het altaar. Ik denk dat ik de bruiloft zou uitstellen tot nadat de duivel is gepakt, maar het is een horrorfilm, dus ik denk dat mensen om de een of andere reden het gevaar negeren. Hoe dan ook, Lagosi is een gestoorde arts, die jong vrouwelijk bloed nodig heeft om zijn oude, zieke vrouw gezond en gelukkig te houden. Hij ontloopt de Keystone Cops altijd door de lichamen in een lijkwagen te verbergen (wie zou er nou aan denken om een lijk in een lijkwagen te zoeken?) en de bruiden blijven gewoon beschoten worden. Geen enkele film als deze zou compleet zijn zonder een Lois Lane-achtige verslaggeefster die de misdadiger in haar eentje wil pakken. Ze is goed in het oplossen van misdaden, slecht in het op de verkeerde momenten haar mond houden, en raad eens wie Lagosi als zijn volgende slachtoffer uitkiest? Ik vind dat'spokenhuis' prachtig, waarin Lois Lane door een onweersbui wordt overvallen als gast in Lagosi's sinistere landhuis. Verborgen gangen, een vampierachtige vrouw, een kwaadaardige dwergassistent, enzovoort. Mooi werk.
Het redelijk goed uitgevoerde ijsberen houdt de film in beweging, en het verhaal lost zichzelf op op een typische maar bevredigende manier. Als je van oude horrorfilms houdt, is deze de moeite waard.