inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In 1950 kwam er een nieuw creatief team tot stand, toen de briljante acteur James Stewart samen met de al even briljante regisseur Anthony Mann een serie westerns maakte die dat genre voor de toekomst hielpen definiëren. Tot die tijd stond Stewart vooral bekend om zijn aw.aw.aw-benadering van familiekomedies, drama's en romances. Niet dat hij niet al een veelgetalenteerde Hollywoodster was. Een van zijn beste filmoptredens ooit en een van de beste voor iemand op celluloid was die van Macaulay 'Mike' Connor, een sarcastische schrijver van een schandaalverslag in 'The Philadelphia Story'. Hij had zelfs al eerder westerns gedaan. Zijn vertolking van Thomas Jefferson Destry jr. in de komedie 'Destry Rides Again' maakte van die film een klassieker. Maar voor de meeste bioscoopbezoekers was hij het typisch Amerikaanse jongensachtige type Mr. Smith of George Bailey. Er was zelden een duistere kant aan de personages die hij speelde.
Anthony Mann werd geassocieerd met B-films in de filmnoirmodus. 'Raw Deal', 'Side Street' en 'T-Men' trokken de aandacht van James Stewart. Dus combineerden de twee getalenteerde mannen hun talenten om een paar van de beste Hollywoodwesterns ooit te produceren. 'Winchester '73' en 'The Man from Laramie' waren de beste, maar de andere waren bijna even effectief. Mann werd een succesvol regisseur van A-films, met als resultaat het regisseren van Gary Coopers 'Man of the West', volgens sommige critici de beste western van allemaal. Stewart werd fabelachtig rijk als gevolg van de samenwerking, omdat hij een deel van de royalty's opstreek in ruil voor een fractie van het salaris dat hij gewoonlijk kreeg uitbetaald, een verstandige zet die later door veel andere acteurs werd gevolgd.
Winchester '73 was ook een van de eerste films, misschien wel de eerste, die een verhaal vertelden vanuit het standpunt van een rondreizend geweer. Elke eigenaar maakt deel uit van het verhaal dat wordt verteld en het komt allemaal samen in de opwindende confrontatie aan het eind van de film, die ook een verrassing voor de kijker inhoudt. Gebaseerd op een verhaal van Stuart Lake, draait het verhaal om wraak en het eigendom van de Winchester '73. Het jaar is 1876. Custer en zijn Zevende Cavalerie zijn bij Little Big Horn door de Sioux en de Cheyennes uitgeroeid. De blanken willen wraak. De inboorlingen willen hun land en hun manier van leven terug. Dit conflict leidt tot een confrontatie tussen de inboorlingen van Amerika, aangevoerd door Young Bull (de jonge Rock Hudson die laat zien dat hij een goede acteur kan worden) en een kleine cavalerie-eenheid die vastzit in een ravijn, met in hun midden Lin McAdam (Stewart), zijn partner en levenslange vriend High Spade (de ondergewaardeerde acteur Millard Mitchell) en een stel dat zichzelf probeert te vinden, Steve Miller (Charles Drake) en Lola Manners (Shelley Winters), een bezoedelde duif met een goed hart. 'De hertogen van Hazzard', wiens rol wordt afgekapt door een kogel.
Wyatt Earp was in 1876 in Dodge City. In de film is hij de hoofdsheriff. De voortreffelijke acteur Will Geer (later van de Waltons) lijkt op een oudere Earp. In werkelijkheid was Wyatt in die tijd assistent-sheriff in Dodge, alleen maar omdat hij sheriff wilde worden. Lin McAdam wint de Winchester in een schietwedstrijd, maar niet lang daarna wordt die hem afgenomen door de vogelvrije Dutch Henry Brown (Stephen McNally) en zijn trawanten. McAdam en High Spade zitten de rest van de film achter Dutch Henry en de Winchester aan. Onderweg duikt er een nog sinisterder personage op, Waco Johnnie Dean, gespeeld als de verpersoonlijking van het kwaad door Dan Duryea, die dreigt de show te stelen van de andere leden van een stellaire cast.
De Winchester gaat in de loop van de film door verschillende handen, elke keer dat de overdracht intens is. De ene keer gaat het om een wapensmokkelaar die perfect gespeeld wordt door John McIntire. Andere verwisselingen zijn vermengd met het scenario hierboven. Dit alles plus de actie houdt de kijker de hele show op zijn stoel gekluisterd.
Zoals hierboven vermeld, is de cast eersteklas tot en met de kleinste rol. Zoek naar andere bekende gezichten in onbekende delen, waaronder de toekomstige sheriff van 'Bonanza' Ray Teal en B westelijke betrouwbare Panhandle Perkins (Guy Wilkerson).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

WINCHESTER 73 is het verhaal van een man (Jimmy Stewart) die geobsedeerd is door het terugkrijgen van zijn geliefde bezit, een repeteergeweer gemaakt door Winchester. Het geweer verwisselt steeds van eigenaar, en Stewart blijft er hardnekkig achteraan zitten. Deze B&W-poging uit 1950 van Anthony Mann is meer een misdaadfilm dan een traditionele western, en de cowboys lijken vaak meer op moderne gangsters dan op ouderwetse cowboys. Shelley Winters speelt een vrouw van twijfelachtig allooi die op weg is naar een ranch met een man (Charles Drake) met wie ze misschien zal trouwen. Uiteindelijk valt ze voor Stewart, maar pas nadat ze een beetje is doorgeschoven. Winters is het meest complexe personage in een film vol ongewone personages. Kijk uit naar een jonge Dan Dureyea als een geschifte moordenaar en Tony Curtis in een heel kleine rol. Een treurig miskende Will Geer als Wyatt Earp.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In 1955, vijf jaar nadat deze film was uitgekomen, hadden James Stewart en Anthony Mann nog eens zes films samen gemaakt, waarvan er vier westerns waren. Hun verstandhouding was vanaf het begin duidelijk en wat bedoeld was als weinig meer dan een Universal-progrmmer werd zowel een cult als een klassieker. De liefhebbers van die tijd zullen genieten van het feit dat de eerste tien namen op de aftiteling meer dan bekend waren <0xE2><0x80><0x93> en dan heb ik het nog niet over Ray Teal of 'Anthony' Curtis, die later Tony zou worden. Misschien tien jaar later werd het 'psychologisch'. Het westerngenre was goed ingeburgerd, maar in 1950 kwam het zelden voor dat er een Ahab tussen Kaïn en Abel werd gezet, om nog maar te zwijgen over het feit dat er in de loop van de tijd verschillende andere westerns werden verfilmd, die op het eerste gezicht een conventionele western waren en alle betrokkenen alle lof toezwaaiden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een heel ongebruikelijke en unieke kleine western, die voor het grootste deel origineel is vanwege het verhaal dat draait om een uniek en superieur Winchester 1873-geweer en alle mensen die het op een bepaald moment in de film te zien krijgen.
Het is voornamelijk een heel onderhoudende film om te zien, maar niet zonder dat hij ook een echte western is. De film is gemaakt in een typische westernstijl uit de jaren veertig en vijftig van de vorige eeuw, dus de liefhebbers van het genre mogen zich niet laten afschrikken door de wat ongebruikelijke uitgangspunten. Omdat het geweer in feite de hoofdmoot van de film vormt, kan het verhaal meerdere personages in de film volgen, die natuurlijk allemaal met elkaar verbonden zijn, en uiteindelijk maakt het verhaal een volledige cirkel. Zonder dat zou het een behoorlijk rommelige film zijn geweest, want het verhaal springt vaak van de ene gevaarlijke gebeurtenis naar de andere, waarbij er voortdurend verschillende personages in voorkomen. Verbazingwekkend hoe ze er zelfs in slaagden om Wyatt Earp in dit alles te plaatsen. Maar het is eigenlijk geen kritiek. Ik vond het leuk dat de film en het verhaal origineel waren en dat de film van de ene gebeurtenis naar de andere leek te gaan. Het gaf de film een beetje een gevoel van avontuur en amusement.
Het is ook een heel goed uitziende film. Ik vond de omgevingen die de film gebruikte mooi en het lijkt me verbazingwekkend dat dit in feite de eerste western van de regisseur Anthony Mann was. Gelukkig zou hij later nog meer westerns regisseren, die ook vaak James Stewart in de hoofdrol zouden hebben.
Het was een behoorlijk gewaagde castingkeuze om James Stewart als de hoofdrol te kiezen. Hij is een van de zachtste en beleefdste acteurs en actrices, dus het lijkt een beetje vreemd om hem als stoere revolverheld te kiezen. Maar Stewart is verrassend overtuigend als stoere kerel, en het laat zien hoe veelzijdig en echt capabel als acteur hij in werkelijkheid was.
Er spelen ook een paar andere verrassende acteurs in de film, die niet vaak met dit genre in verband worden gebracht. Shelley Winters speelt de vrouwelijke hoofdrol en later verschijnen ook de welbekende acteurs Rock Hudson en Tony Curtis in een paar kleine rollen.
Een echte western met veel actie en amusement.

8/10/10.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film op de ENCW voor de derde of vierde keer gezien. Ik heb er zo van genoten dat ik de dvd heb besteld. Dit is echt een uitblinker en natuurlijk de eerste Mann-Stewart-koppeling. Meer dan de gebruikelijke oater, hoewel niet zo krachtig als _The Searchers_. Veel duidelijke symboliek over het bereiken van de volwassenheid, maar voornamelijk de acteerprestaties van Stewart, zijn partner Millard Mitchell, Shelly Winters en de Waco Johnny Dean-Dan Duryea. Steve Miller (niet _The Joker_ ) is zo interessant als een knappe held zou zijn die geïnteresseerd is in Lola, maar te geel. Net als Stewart in _The Man Who Killed Liberty Valance_ is hij zo goed als gedwongen een schort voor te doen en zijn vijanden koffie te serveren. Cafeïnevrije ongetwijfeld. Tony Curtis van de Bronx Cavalry en Rock Hudson die zich gedragen als geen enkele indiaan die ik ooit op het witte doek heb gezien, hebben interessante cameo's.<br />Speciale optredens van John McIntire als een al te gelukkige kaart-/wapenhandelaar die rondhangt in een heel lage westerse versie van Rick's American Café. Niemand wil daar de nacht doorbrengen. Jay C. Flippens komt naar buiten na een kus van Lola (Winters) en heeft een paar leuke scènes met Stewart voordat hij naar Bend of the River en Far Country gaat. Will Geer als Wyatt Earp en de Indiaanse Hoofdman die Walter Brennans tanden uit zijn mond slaat in Red River zijn aangename verschijningen. Dit is het soort western dat alleen Stewart, Wayne noch Scott had kunnen maken. De moeite van het proberen waard, herhaal ik.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De meer dan levensgrote figuren van Wyatt Earp en Bat Masterson, en de schimmen van George Armstrong Custer en Sitting Bull, hangen boven regisseur Anthony Manns enorm onderhoudende eerste western met James Stewart. Hoewel Stewarts queeste om de moord op zijn vader te wreken het hoofdverhaal is, is Winchester '73 in feite een ensemblestuk, met het gelijknamige, 1000-kaliber vuurwapen dat door de handen van vele kleurrijke eigenaren gaat, onder wie een wrange handelaar (John McIntire, vooral geweldig) en de bandiet Dan Duryea, die nog verachtelijker is dan gewoonlijk. De samensmelting van fictie en geschiedenis van de film levert een luchtig tempo en een ambivalente toon die schitterend in de pas loopt met Manns afgezaagde, compositief strenge filmmaken. Zijn thema's van psychologische onrust en het verleden dat het heden dicteert, vormen een zwakke ondertoon in dit sterke verhaal over goede en slechte mannen die achter een legendarische revolver aan zitten, maar ze komen wel sterk naar voren in een tafereel over de lafheid van een echtgenoot en een mislukte poging tot boetedoening, en worden gedefinieerd in Stewarts gesprekken met zijn sidekick Millard Mitchell. Manns gebruik van de omgeving onderscheidt hem van andere filmmakers van westerns. In plaats van uit de verte naar vergezichten te kijken, verwerkt hij ze in het drama als personages die de doelen van de menselijke personages veranderen, compliceren of oproepen. Net zoals er in The Naked Spur rekening moest worden gehouden met bergen, grotten en stroomversnellingen, vindt hier een vuurgevecht plaats tussen de losse stenen en rotsblokken van een kleine berg, een fysieke hindernis die fatalistisch de rol bepaalt van overwinnaar en slachtoffer tussen twee even vaardige scherpschutters. (Ik zou tekortschieten als ik de bijdrage van cinematografieker William H. Daniels niet herkende, vooral zijn ongeëvenaarde nachtelijke, openluchtfotografie.) Mann is niet alleen een bedreven buitenman, maar geeft een even levendig beeld van het door Wyatt Earp bewaakte Dodge City, voornamelijk door middel van schaalmodellen van meerdere vliegtuigen. De schietwedstrijd is niet afhankelijk van snelle camerabewegingen of zenuwtrekjes voor het effect, want Mann weet instinctief waar hij de camera moet plaatsen en hoe hij hem moet bewegen om de grootste hoeveelheid informatie in een bepaalde opname te laten zien. Hij heeft er ook geen behoefte aan om de plot in een dialoog uit te spellen, vertrouwt op de ogen van de acteurs of een goed gekozen beeld om de inzet over te brengen. Eén scène in het bijzonder verklaart zijn houding: Mitchells verhaal over Stewarts motivatie aan Shelley Winters, dat wordt onderbroken door de climax van het vuurgevecht dat al snel alles onthuld. Licht zonder dat het onwezenlijk aanvoelt, intens zonder dat het aanmatigend is, Winchester '73 lijkt moderner dan zijn tijdgenoten en is een genot om naar te kijken.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een van de beste westerns aller tijden! Maar deze gaat, in tegenstelling tot veel andere, niet over de natuur, paarden, vuurgevechten en dergelijke, maar over één geweer, de Winchester '73, en hoe dit geweer anderen raakt en hoe zij dat doen. Een geweer is geen levend, ademend menselijk wezen, nietwaar? Je zult geneigd zijn te geloven dat het dat niet is. Maar het lijkt een eigen wil te hebben, om twee zeer gelijksoortige redenen: het keert uiteindelijk terug naar zijn rechtmatige eigenaar, ook al komen in de rest van het beeld de onnadenkende 'eigenaars' van het geweer niet voor. Ze doen hun best om ervoor te zorgen dat het dat niet doet, en het lijkt nooit tevreden te zijn tot het terug is bij de oorspronkelijke eigenaar, dus toevallig lijken de onnadenkende 'eigenaars' het altijd op de een of andere manier te verliezen of gedood te worden bij hun pogingen om het te beschermen en te houden, tot het terug is bij James Stewart, en dan is het 'tevreden'. Maar niet alle eigenaars verdienen het om het te hebben. Stewart wel, natuurlijk, omdat hij het heeft gewonnen. McNally niet, omdat hij een smerige dief was en het moest stelen. Drake doet het zeker niet, omdat hij het waarschijnlijk zou verliezen bij een of ander pokerspelletje, en bovendien is Drake te laf om te vechten, dus waarom zou hij een uniek geweer hebben als hij het niet eens wil gebruiken? Duryea doet het niet, omdat hij gewoon een grinnikende maniak is, en we weten allemaal dat grinnikende maniakken geen geweren verdienen. Deze film heeft een soort noir-randje dat alleen westerns kunnen hebben, zoals het Ox-Bow Incident. Westerns hebben hun eigen type noir, heel anders dan de Bogart-films van de 30's en 40's. Het is, bij wijze van spreken, de beste van alle vijf Stewart-Mann-westerns, ook al is mijn persoonlijke favoriet 'Bend of the River'. De andere vier werden heel anders dan deze. Ik denk niet dat het toeval is dat de andere vier in kleur zijn, en dit is zwart-wit. Dat komt door de noir-rand. In alle vijf de films spelen de wraak en het duistere verleden van Stewart een rol, tot op het punt dat dit niet alleen Stewarts duistere kant is, maar ook een soort personage, niet een dat in de aftiteling wordt genoemd, maar een dat je alleen kunt herkennen en weten dat het er is, altijd aanwezig. Maar deze film, niet alleen vanwege de wraak en het duistere verleden, maar ook in termen van het grootste gevaar, en met personages die in alle opzichten anders zijn dan Stewart, overstijgt de andere vier in alle opzichten. Maar Stewart gaat nooit over de schreef. Hij gaat echter wel over de grens tussen licht en donker. Daarom speelde zwart-wit zo'n integraal onderdeel van de film. Het had allemaal zwart-wit kunnen zijn, of het had allemaal kleur kunnen zijn. Maar deze film is in zwart-wit, en de andere vier zijn in kleur, en daar is een heel goede reden voor.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het verhaal bevestigt het klassieke beeld van goed en kwaad in de vorm van een strijd van broer tegen broer. De hoofdfiguur, Lin Macadam, gespeeld door James Stewart, vertegenwoordigt rechtvaardigheid en rechtschapenheid. Zijn broer, die opereert onder de naam Dutch Henry Brown, gespeeld door Stephen McNally, staat voor de klassieke toneelcoach die een bandiet uit het westen oplicht, achtervolgd door zijn broer omdat die hun vader heeft vermoord. De wereld waar het verhaal zich afspeelt is het klassieke dystopische westen, waar de enige manier om te voorkomen dat de bewoners elkaar vermoorden is om hun wapens af te pakken zodra ze de stad betreden, en de man die verantwoordelijk is voor het handhaven van deze wet en orde is de klassieke wetsdienaar Wyat Earp uit het westen. Ook zijn er zulke platte figuren die typerend zijn voor het westen, zoals de moordzuchtige indiaanse krijger, de belegerde cavalerist en de met een hoedje getooide jonkvrouw in nood.
Een ander belangrijk archetype in deze film, dat de film zijn naam geeft, is een op maat gemaakt Winchester-geweer. Het wapen kan worden gezien als een allegorie voor de beloningen die worden uitgeloofd voor degenen die de dingen eervol aanpakken. Als het eenmaal is gestolen van de rechtmatige eigenaar, brengt het iedereen die ermee in aanraking komt in een tragedie. In dit opzicht lijkt het op andere van dergelijke iconen, zoals de heilige graal in Raiders of the Lost Ark en de met bloed bevlekte brief in Saving Private Ryan. Dit geeft de film een surrealistisch element dat gewoonlijk ontbreekt in westerns, een genre dat niet bekendstaat om zijn esoterische thema's en symbolen.
Omdat het in wezen een wraakfilm is, deelt hij dit element met veel andere voorbeelden van het genre, zoals _No Name on the Bullet_ van Jack Arnold en _Unforgiven_ van Clint Eastwood.
Er is ook een stilzwijgend thema van verkrachting in Winchester '73. Waco Johnny Dean, een van de schurken in de film die heel effectief door Dan Duryea wordt gespeeld, ontvoert een vrouw nadat hij haar man heeft vermoord. De wispelturige cowboy speelt met de onervaren echtgenoot en vernietigt hem als een karikatuur van een kat die met een insect speelt voordat hij zijn kop eraf bijt. Waco Johnny Dean krijgt uiteindelijk wat hem toekomt nadat hij in contact is gekomen met het onheilspellende Winchester-geweer.
Het hoofdverhaal van Winchester '73 doet denken aan het mythologische verhaal van Jason en zijn zoektocht naar het Gulden Vlies, zoals verteld door Apollonius in zijn Argonautica. Beide verhalen gaan over het verwerven van een heilig voorwerp dat een of andere ongrijpbare kwaliteit bezit. Net als Jason springt Stewarts personage van het ene avontuur naar het andere op zoek naar een unieke prijs. Een ander thema in Winchester '73 dat lijkt op een mythisch verhaal is de strijd tussen broers. Verschillende verhalen uit de oudheid hebben met dit onderwerp te maken, zoals de Hebreeuwse Bijbel. Het verhaal van Kaïn en Abel, en het verhaal van Romulus en Remus.
Wat betreft het thema van ontvoering en verkrachting dat in de film van Anthony Mann aan de orde komt, het komt in veel mythologische werken voor, zoals het verhaal van de verkrachting van Europa zoals dat door Ovidius in zijn Metamorphosen wordt verteld.
Winchester '73 is een mooi voorbeeld van het westerngenre en fungeert als objectief correlerend element voor veel klassieke Amerikaanse western- en oude mythologische thema's.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Lin McAdam (James Stewart) wint een geweer, een Winchester, in een schietwedstrijd. Dutch Henry Brown (Stephen McNally) is een slechte verliezer en steelt het geweer. Lin neemt zijn paard en gaat achter Dutch en zijn mannen en het geweer aan met zijn maat High Spade (Millard Mitchell). Het geweer komt onderweg in andere handen. Komt het terug bij de juiste eigenaar? Anthony Mann en James Stewart werkten voor het eerst samen en kwamen met dit meesterwerk, Winchester '73 (1950). Stewart is de juiste man om de hoofdrol te spelen. Hij was altijd de juiste man om alles te doen. De geweldige Shelley Winters speelt de rol van Lola Manners en ze is geweldig als altijd. Dan Duryea is geweldig in de rol van Waco Johnnie Dean. Charles Drake is briljant als Lola's laffe vriend Steve Miller. Ook Wyatt Earp en Bat Masterson zijn in de film te zien, en zij worden gespeeld door Will Geer en Steve Darrell. De jonge Rock Hudson speelt Young Bull en de jonge Anthony (Tony) Curtis speelt Doan. Er zijn veel klassieke momenten in deze film. Op een gegeven moment wordt de groep omringd door indianen, omdat dit een western is. Het is geweldig om dit overlevingsspel te zien waarin de snelste en scherpste schutter de winnaar is. Alle echte westernfans zullen van deze film houden.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze gecompliceerde western was een mijlpaal in de carrière van James Stewart na zijn terugkeer uit de oorlog. Hij wilde zijn imago veranderen door een western te maken, wat in de jaren vijftig voor een groot deel wordt beschouwd als de reden voor de toevloed van westerns, omdat het een heel indrukwekkende film is. Jammer dat hij niet in technicolor is opgenomen.
Stewart wint de eerste prijs voor 'het wapen dat het Westen won', maar moet vervolgens de rest van de film besteden aan een poging om het terug te krijgen als het is gestolen. SHELLEY WINTERS is een louche griet met een onsmakelijke reputatie en STEPHEN McNALLY is de plaatselijke foute schutter in Dodge City. WILL GEER is Wyatt Earp en DAN DURYEA is Shelleys foute vriendje. Dat weet je omdat het een Universal-International-film is en TONY CURTIS en ROCK HUDSON (die destijds allebei nog niet bekend waren) een rolletje hebben.
Een interessante scène is die van de eerste aanval op India, waarbij CHARLES DAKE zich als een lafaard ontpopt en wegrijdt, zodat Shelley alleen achterblijft in de paardenwagen. Hij weet zich later te redden, maar het is slechts een van de keren dat het geweer van de ene onfrisse hand in de andere overgaat <0xE2><0x80><0x93> en uiteindelijk bij de rechtmatige eigenaar terechtkomt.
STEPHEN McNally en James Stewart voeren een behoorlijk laatste schietpartij uit die bijna net zo melodramatisch (maar niet helemaal) is als DUEL IN THE ZON-finale. McNally is de perfecte schurk, en DAN DURYEA is net zo verraderlijk in het soort schurkachtige rol dat hij in de jaren veertig speelde als ordinaire revolverheld.
Het strak geconstrueerde verhaal is buitengewoon goed geregisseerd door Anthony Mann, en het is leuk om ROCK HUDSON (gepromoveerd tot Young Bull) in Indiaanse oorlogskleuren te zien en TONY CURTIS als een jonge soldaat die verlangende blikken werpt op de toen slanke en aantrekkelijke Shelley Winters.
De moeite van het bekijken waard en beslist een meer dan gemiddeld verhaal.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Met John Wayne als mogelijke uitzondering zat geen enkele andere acteur hoger in het zadel in westerns dan James Stewart, en deze film bewijst dat. Dit uitmuntende verhaal over wraak rond een Winchester-geweer heeft maar één zwakke plek die ik kan bedenken: de rol van Will Geer als een heel on-Earp-achtige Wyatt Earp. De rol van de schurken was goed: Stephen McNally als de norse Dutch Henry, Dan Duryea als Waco Johnny Dean en John McIntire als een gehaaide revolverheld. De krachtmeting tussen Stewart en McNally op de kliffen is geweldig! Ik zou deze western willen vergelijken met de hele oogst aan westerns van vandaag. Ze zouden geen schijn van kans hebben!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film wordt in 1873 ontwikkeld en gaat over Lin McAdam (James Stewart) en High Spade (Millard Michell) die in Dodge City aankomen op zoek naar een vijand die Dutch Henry (Stephen McNally) heet. De sheriff Wyatt Hearp (Will Ger) is verplicht zijn wapens achter te laten. Ze doen allebei mee aan een schietwedstrijd en Stewart wint een Winchester 73, het grootste geweer van het westen, maar wordt beroofd en begint het bezit van het ene op het andere moment (John McIntire, Charles Drake, Dan Duryea). Intussen neemt de hoofdrolspeelster wraak.

De eerste western werd door James Stewart verfilmd en werd geregisseerd door Anthony Mann, die het genre in 50 jaar tijd nieuw leven heeft ingeblazen. De film heeft een buitengewone cast, waaronder een korte verschijning van Rock Hudson en Tony Curtis, beide nieuwkomers. De film is goed gedocumenteerd en geregisseerd door de schitterende regisseur Anthony Mann, die een overvloed aan klassieke westerns heeft gemaakt: _Bend the River, Far Country, Man of Laramie,naked spoor,tin star._ Natuurlijk komen alle wezenlijke elementen van de western in deze film voor: de aanval van de Red Indians, de overval door bandieten, de beslissende confrontatie. De adembenemende filmografie is van de hand van Willian Daniels, Greta Garbo's favoriete fotograaf. James Stewart introduceerde een nieuw soort loon, het percentage op de kassa dat grote Hollywood-sterren zullen imiteren. Lake en de scenarioschrijver zijn Borden Chase, is ook gebaseerd op echte gebeurtenissen omdat er op 4 juli 1876 in Dodge City een schietwedstrijd werd gehouden en de winnaar beloond werd met een Winchester 73 model 1873 met een schietvaardigheid van 17 patronen kaliber 44/40 in een paar seconden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Houd in gedachten dat ik een fan van het genre ben, maar dat ik deze film pas kortgeleden voor het eerst heb gezien. Hoe ik hem al die tijd over het hoofd heb kunnen zien, is me een raadsel. Voor mij is dit een betere film dan de veelgeprezen 'High Noon'. Het is een geweldige western met uitstekend acteerwerk en een geweldig verhaal. De dvd is prachtig in zwart-wit met een uitstekende cinematografie. Als je van westerns of James Stewart houdt, mag je deze film niet missen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een mooie western, die het lot volgt van degenen die het prijswinnende wapen bezitten, een Winchester '73. Het is een geweldige cast, die voortreffelijke karakteriseringen geeft met behulp van het gebruikelijke effectieve verhaal dat de richting aangeeft van Mann.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Winchester '73' markeerde de eerste van een reeks westerns met James Stewart en regisseur Anthony Mann. Zoals in de meeste van die films heeft Stewarts held een gewelddadigheid die elk moment kan exploderen.
De titel verwijst naar een 'één op de duizend'-geweer dat op 4 juli 1876 tijdens een geweergevecht in Dodge City in de strijd wordt gegooid. Lin McAdam (Stewart) en zijn handlanger High Spade (Millard Mitchell) komen de stad in en volgen Dutch Henry Brown (Stephen McNally) voor een laffe daad in het verleden. Ze komen net op tijd om te zien hoe maarschalk Wyatt Earp (Will Geer) saloonmeisje Lola (Shelley Winters) de stad uit jaagt. Het blijkt dat Dutch Henry ook in de stad is voor de geweerschoten. Lin en Dutch Henry schieten voor de felbegeerde prijs en Lin wint, maar Dutch Henry berooft Lin van het geweer en ontsnapt.
Lin en High Spade volgen Dutch Henry door het land, waar ze Lola tegenkomen, die met haar laffe vriend Steve Miller (Charles Drake) in een Amerikaans cavaleriekamp wacht op de aanval van de indianen onder leiding van Young Bull (Rock Hudson) die het begeerde geweer heeft verkregen door de sluwe scherpschutter John Mclntyre te vermoorden. Hij had het wapen gekregen door Dutch Henry te bedriegen met pokeren. Young Bull wordt tijdens de aanval gedood en het geweer gaat naar Steve. Intussen ontmoeten Lola en Steve op de ranch de beruchte Waco Johnny Dean (Dan Duryea) die Steve vermoordt en het geweer en Lola voor zichzelf houdt. Als Dean Dutch Henry ontmoet, staat hij hem toe 'zijn geweer' terug te nemen met de bedoeling hem later te vermoorden. In het stadje Tuscosa vermoordt Lin Dean als Dutch Henry's plannen om de bank te overvallen mislukken en hij de heuvels in vlucht met Lin achter zich aan. In een van de beste slotscènes aller tijden ontmoeten de twee elkaar in de laatste confrontatie.
Ik geloof dat deze film de enige van de Stewart/Mann-samenwerking was die in B&W is opgenomen. Het is prachtig gefotografeerd, vooral de scènes in de 'wijde open ruimten' en in het bijzonder de laatste confrontatie. Stewart speelt tegen de achtergrond, speelt de held met een gewelddadig wraakmotief, een emotie die hij in toekomstige films met Mann zou uitdragen.
Zoals in de meeste Universal-westerns is er een cast van doorgewinterde veteranen en contractspelers van die tijd. Naast de genoemde personen verschijnt J.C. Flippen als de cavalerie-sergeant, Steve Brodie, James Millican, John Doucette en Chuck Roberson als verschillende trawanten, Ray Teal als de sheriff die Duryea op de hielen zit, Tony Curtis en James Best als rekruten en Edmund Cobb, Chief Yowlachie en John War Eagle in verschillende rollen in de Dodge City-serie. Een klassieke western in elke betekenis van het woord. Het had Stewarts carrière als actiester nieuw leven ingeblazen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een heel plezierige film met personages die slechte dingen doen en emoties als woede en een verlangen naar wraak over zich heen laten komen. De cast is heel goed, er is veel actie en Stewart krijgt uiteindelijk het meisje en zijn wraak (met een wending). Ik heb deze film een paar keer gezien en kijk er altijd naar als hij op AMC of de kabel is. Zeer aanbevolen...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een verhaal over het Winchester-geweer, model 1873 'The Gun That Won The West'. Voor de veedrijver, de bandiet, de vrederechter of de soldaat was de Winchester 73 een gekoesterd bezit. Een indiaan zou zijn ziel verkopen om er een te bezitten...
Winchester 73 is de eerste samenwerking tussen regisseur Anthony Mann en acteur James Stewart, een duo dat later zou uitgroeien tot een reeks superieure westerns die een nieuwe, psychologische diepgang aan het genre toevoegden. In het verhaal speelt Stewart de rol van Lin McAdam, die achter de man aanzit die zijn vader heeft vermoord. Als hij met zijn goede vriend Johnny Williams van Millard Mitchell naar Dodge City rijdt, komt Lin Dutch Henry Brown tegen, de man die hij zoekt. Maar nu Wyatt Earp <0xE2><0x80><0x93> of Will Geer <0xE2><0x80><0x93> alle geweren heeft afgenomen van degenen die de stad binnenkomen, zijn beide mannen niet in staat de schietpartij te houden waar ze klaar voor zijn. In plaats daarvan sluiten de mannen zich aan bij een wedstrijd om een Winchester 73-geweer te winnen, een wedstrijd die Lin uiteindelijk wint. Maar voordat hij de stad kan verlaten met de schitterende prijs, loopt Dutch hem in de val, steelt het geweer en holt de stad uit. Terwijl Lin met een van haat vervulde achtervolging van man en geweer begint, zal het geweer een aantal keren in andere handen overgaan, waarbij elke keer een nieuwe dimensie wordt toegevoegd aan de dag des oordeels voor alle toenaderingen.
Heel sterk een ijkpunt voor wat bekend werd als de zogenaamde 'psychologische western'. De Winchester 73 is in wezen een verhaal over een fatsoenlijke man die door een gebeurtenis in zijn verleden tot een grensverleggende waanzin is gedreven. De zwart-witfoto's - het enige van de twee westerns die er waren - zijn nog steeds adembenemend mooi om te zien. De toon is gezet bij de openingsscène, wanneer Lin en Johnny te paard, en in silhouet, over een heuvel rijden op weg naar Dodge City. Het is precies het beginpunt waarop Mann zijn uitzichten zou gebruiken als een manier om te concurreren met de emotionele gemoedstoestanden van zijn personages.
Stewart geeft een van z'n beste en meest intense optredens als McAdam, waarmee hij eens en voor altijd bewijst dat hij een van Amerika's beste en meest veelzijdige acteurs was. De ondersteunende cast is ook niet al te slecht. Shelley Winters is uitstekend als de enige vrouw in het machismo, terwijl Mitchell, McNally, Geer en de altijd geweldige Dan Duryea de gebeurtenissen nog meer klasse geven. Er zitten zelfs een paar bijrollen in voor Tony Curtis en Rock Hudson, hoewel die laatste rol van een indiaanse dappere een beetje te ver gaat.
Oorspronkelijk was de film een project van Fritz Lang, die zelfs het script klaar had om uit te brengen. Maar Lang liep ervan weg, iets wat een zegen bleek te zijn voor westerse fans. Want zo'n geweldige regisseur als Lang was, met Mann aan het roer en een nieuw script van Borden Chase & Robert Richards in handen, dat zette de raderen in beweging om de koers van het genre te veranderen. Niet alleen door de verdere inspanningen die Mann & Stewart leverden, maar ook door de invloed die ze uitoefenden. Mensen als Budd Boetticher, Nicholas Ray en Sam Fuller maakten allemaal aantekeningen, en de westerse puristen volgden vol leedvermaak hun voorbeeld en stookten de psychologische brand nog verder op.

Een grote hit op het witte doek toen hij net uit was, Winchester 73 is een schitterende film die nog steeds indruk maakt in de moderne tijd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Winchester '73 was de film die Mann van de b-films naar de eredivisie haalde en James Stewarts wankele naoorlogse carrière redde door hem te casten als een in tweestrijd verkerende held (hoewel Lang die eer misschien wel verdient, aangezien hij het project van Fritz Lang heeft geërfd). Beide mannen zouden naar veel duisterder plaatsen gaan <0xE2><0x80><0x93> Mann met de opmerkelijk sombere Devil's Doorway, die in de kast van MGM bleef liggen tot het succes van Broken Arrow hen ervan overtuigde hem uit te brengen <0xE2><0x80><0x93> maar een film over een man die op jacht is naar zijn eigen broer, terwijl het geweer van de titel van persoon tot persoon wordt doorgegeven langs het spoor voordat het in een van de regisseurs' kasten belandt. Geweldige dialoog, een indrukwekkende bijrollen voor Dan Duryea, Will Geer, Millard Mitchell, Stephen McNally, Shelley Winters, Charles Drake, Tim McIntire, Jay C. Flippen, Tony Curtis, Rock Hudson, onder wie, en Manns uitstekende gezichtsvermogen verhoogt de lat voor deze film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een schoolvoorbeeld van een onderschatte film.
Hoewel je deze film keer op keer kunt bekijken en er elke keer weer om kunt lachen, wordt hij nog steeds beschouwd als een van de vele grappige films. En hoewel de film velen heeft geïnspireerd en de citaten en beelden heeft toegevoegd aan de verzameling van alle kijkers, heeft Moon Over Parador nog steeds niet de bijval gekregen die hij zou moeten krijgen. Zelfs de briljante cast met Academy Award-winnaar Richard Dreyfuss en Raul Julia, om er maar één te noemen, is niet in staat deze kijk te veranderen.
Maar nadat hij Raul Julia als Roberto Strausmann heeft gezien, doet Richard Dreyfus Richard Dreyfus een aanbod dat hij niet kan weigeren. Door hem een goede recensie voor te lezen van een rol die hij ooit heeft gespeeld, kan je maar tot één conclusie komen: dit spul is tijdloos! Over vijftig jaar hebben we het bewijs.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film bevat een van Richard Dreyfuss' beste optredens, als acteur die een dictator speelt en dat zo overtuigend doet dat zijn eigen moeder de bedrieger niet in de gaten heeft. Deze film is ook grappig, maar heeft ook een serieuze kant. Vooral het personage Madonna is intrigerend: ze is de minnares van de dictator, maar wordt uiteindelijk de leider van het land. Madonna's ontwikkeling van minnares tot politieke leider droeg sterk bij aan de kwaliteit van het verhaal en de amusementswaarde van de film. En het hoofdpersonage, dat aan het begin van de film een worstelende acteur en een beetje een hansworst is, ontwikkelt zich ook en krijgt aan het eind respect. Ik vond het een goede film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als amateurtoneelspeler die er hard aan werkt maar het acteren niet al te serieus neemt, moet ik altijd lachen om degenen die het als Grote Kunst beschouwen. Deze film snijdt de 'Actor's Craft' genadeloos doormidden, terwijl hij ook nog eens een hoop hilariteit met zich meebrengt.
Een nepacteur op locatie voor een film vertoont gelijkenis met de dictator. Als de dictator aan een hartaanval overlijdt door te veel eten en drinken, wordt de acteur door het neonazihoofd van de geheime dienst ontvoerd en gedwongen 'de rol van zijn leven' te spelen. Hij speelt het tot in de puntjes, zorgt ervoor dat de vriendin van de dictator verliefd op hem wordt en vice versa, en maakt de rollen voor zijn overweldigers zo mooi mogelijk. De hoofdrollen worden goed gespeeld door een aantal onbekende acteurs, met name de huishoudstaf en twee leden van de paleiswacht, en er is een overvloed aan grappige kleine bijrollen. Sammy Davis jr. maakt een luchthartige indruk, Jonathan Winters speelt een halfgepensioneerde Amerikaanse zakenman die met iets anders bezig is, en Raul Julia, Sonia Braga en vooral Richard Dreyfuss zijn uitzonderlijk.
Dit is een stomme film, maar hij heeft veel mooie locaties (in Brazilië), een humoristisch script en goede acteurs die hun werk doen en eruitzien alsof ze echt plezier hebben en niet de gebruikelijke existentiële angst hebben over wat alleen maar toneelspelen is!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Geweldige komische klucht van Paul Mazursky, Richard Dreyfuss, die Jack Noah speelt, een redelijk succesvolle acteur <0xE2><0x80><0x93> die op locatie een film aan het opnemen is in een fictief Latijns-Amerikaans bananenrepubliek Parador, geregisseerd door de fascist Alfonse Sims, die helaas aan een hartaanval is bezweken nadat hij zich te veel te goed had gedaan aan plaatselijke cocktails! Raul Julia speelt de gladde politiechef die de onwillige Noah dwingt om de onwillige Noah te spelen. Om de overleden dictator te spelen, die een opmerkelijke gelijkenis met Noah vertoont, Sonia Braga speelt de charmante, wellustige ma<0xC3><0xAE>tresse van de dictator, die Noah een paar lessen geeft over hoe hij zich als een dictator moet gedragen, en Jonathan Winter speelt letterlijk de rol van CIA-man in Parador, vermomd als hangmatverkoper. Kan Noah het volk van Parador voor zich winnen? Sammy Davis jr. heeft een camee als zichzelf, die amusant het volkslied van Parador zingt en Begin de begijn, Kikker nummer één (Fernando Rey duikt op als een vriendelijke bediende, Charo is ook aanwezig als een rondborstig dienstmeisje, De partituur van Maurice Jarre is uitstekend).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kon het niet laten om er iets over te zeggen nadat ik het korte 'niet slecht'-commentaar had gelezen. Deze film is veel beter dan gewoon niet slecht. Het acteerwerk is fantastisch, zelfs van de kinderen in de cast, die niet leuk spelen of zo, maar net zo doen als de vrienden van mijn zoon. De film is slim en verwacht dat het publiek dat ook is. De dubbele achterflap is fantasievol en draagt bij aan het verhaal in plaats van als tijdverdrijf te dienen. Ik heb deze film met mijn kinderen gezien en een paar dagen later heb ik hem in mijn eentje nog eens bekeken. Als je kinderen hebt en doodziek bent van films die met hun stroperige zoetheid een diabetisch coma oproepen, kijk dan eens naar 'Holes'. Mijn 6-jarige vond het net zo leuk als mijn 11-jarige, en mijn man en ik vonden het net zo leuk als die twee. Over hoeveel films kun je dat zeggen?

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Holes, de roman, werd me opgedrongen tijdens een cursus. Ik dacht niet dat ik een kinderboek leuk zou vinden, en bovendien waren de andere boeken die ik voor de klas moest lezen heel slecht. Maar tot mijn verbazing vond ik Holes geweldig. Het is echt een van de meest perfect geschreven romans die ik ooit heb gelezen. Ik denk dat het die zeldzame eigenschap heeft die het zo aantrekkelijk maakt voor tieners, tieners en volwassenen. Iedereen die het leest, denk ik, zal een beter mens worden. Hoewel ik dat niet echt voor de film kan zeggen, kan ik tot mijn vreugde zeggen dat ze het grotendeels bij het rechte eind hadden. Het is een intelligent verhaal, en het wordt heel goed verteld. Ik vind dat het een beetje te snel gaat. De roman heeft meer tijd nodig om de personages te ontwikkelen. En de flashbacks komen en gaan zo snel dat ze niet veel tijd hebben om tot hen door te dringen. De interraciale romance in het verleden voelt clichématiger en afgezaagder dan in de roman. En het einde, dat alle losse eindjes aan elkaar knoopt, lijkt heel belachelijk. Het is precies hetzelfde als in de roman, maar er is een gevoel van absurditeit dat het belachelijk maakt. In de film bestaat het niet echt. Het werkt een stuk beter. Ik hou ook niet van al die popsongs. Ik wou dat Disney het niet zo'n noodzaak vond om soundtracks te verkopen. De cast is over de hele linie uitstekend, van de jonge kinderen tot de oude professionals. Vooral Jon Voight is geweldig. Maar ik weet niet precies waarom we Catwoman en de Fonze nodig hebben.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb dit eeuwen geleden opgenomen, maar ben er vandaag pas aan toegekomen. Ik ben ziek geweest, dus ik had geen materiaal meer om te bekijken! Ik ben zo blij dat ik het heb gezien, en dat ik mijn geheugen kon wissen en het voor het eerst weer kon zien. Deze film is zo geweldig! Hij deed me erg denken aan _Fried Green Tomatoes_ in _The Whistlestop Café_.<br />Het verhaal gaat terug in de tijd en aan het eind van de film zien we wat de verbanden zijn. Sommige mensen zeggen dat dit een kinderfilm is. Daar ben ik het niet mee eens <0xE2><0x80><0x93> hij mag dan gemaakt zijn door Disney en veel personages zijn kinderen, maar ik ben 23 en ik HOU ervan! Er waren momenten dat mijn ruggengraat tintelde. Het verhaal is anders dan elke andere film van de laatste tijd, vol avontuur. Ik heb het boek net bij amazon besteld, ik kan niet wachten!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Op het gebied van films die gebaseerd zijn op scenario's uit een ander gebied (of hoe de titel van die Oscar ook mag luiden), is 'Holes' geloofwaardig. Ik denk dat het beter is om de auteur het scenario te laten schrijven, omdat de auteur de maker van het materiaal is. Als de auteur geen scenario kan schrijven om zijn leven te redden, laat de auteur en iemand met een vloeiend talent op het gebied van scenarioschrijven het scenario schrijven. Afgezien daarvan gaat deze recensie over 'Holes'.
De redenen beginnen hier en een spoiler zit er misschien in. (1) Louis Sachar is een uitstekende auteur en het blijkt dat hij een scenario kan schrijven. Ik heb de film gezien en daarna het boek gelezen en beide films riekten niet naar onsamenhangendheid of domheid. Sommige mensen hebben gewoon een aangeboren talent dat mediums kan overstijgen. (2) De prijs voor de beste acteerprestatie gaat naar Shia LaBeouf voor zijn vertolking van de hoofdfiguur. Hij heeft zichzelf in de rol 'gegraven'. Ik wilde dat zijn personage vóór de afloop van de film werd vrijgesproken. (4) Mijn tweede favoriete rol gaat naar Jon Voight als Mr. Sir. Soms brengt een maffe rol het beste in een acteur naar boven. Toen Voight de zin 'Er was eens...' uitsprak, moet ik een halve minuut hebben gelachen omdat het zo grappig was. Hij is in staat tot komedie en hij zou nog een paar rollen moeten onderzoeken die hem in staat stellen dat talent uit te oefenen. (5) Tim Blake Nelson is heel solide als hij een solide script krijgt. Dit is waarschijnlijk de op een na beste rol die ik hem heb zien spelen (op een na de tweede: 'O brother where art thou?'). (6) Ik hou van de keuze van de setting voor de film. Ik wist niet dat Californië zo droog was of zo kaal. Ik denk dat de cijfers over de bevolking en de oppervlakte misleidend kunnen zijn. (7) De algehele uitstraling van de film maakte dat ik nog een fles water wilde. Je kunt je alleen maar voorstellen dat je een halve dag een gat in dat kale gebied zou moeten graven. (8) De rest van de cast zou ook een doos Kudos moeten verdienen. Sigourney Weaver, Henry Winkler, Khleo Thomas, Jake M. Smith en de rest van de cast werden aangesproken vanwege hun talenten en het was een goede film. Geweldige cast, ook al was het niet echt een ensemble. Toen Stanley een klap op zijn hoofd kreeg met die honkbalschoenen, wilde ik zien hoe bizar de gebeurtenissen konden worden, en dat is een belangrijk ingrediënt om een goede film te maken. (10) Disney Pictures (niet Touchstone, NOISIE!!) moet nog een paar van die volwassen jeugdfilms maken. Voor mij was het acceptabel, en ik studeer nog. De laatste volwassen jeugdfilm van Disney die ik heb gezien, was 'Something Wicked This Way Comes', en 'Holes' is misschien nog wel beter (net als bij de verkiezingen in 2000, het is nog steeds een goede kanshebber). Disney kan groot worden als ze besluiten dit genre uit te breiden en kunstzinnigheid in gedachten houden bij het melken van een melkkoe als ze die zien. Tien redenen geven een score van tien!
Al met al is 'Holes' een van mijn favoriete Disney-films en waarschijnlijk ook een van de beste van dit jaar (ik geef toe dat deze film misschien geen Oscar-materiaal is, maar wie zei dat Oscar-materiaal het beste materiaal is?). Wat betreft het feit dat het een film uit een boek is dat ik heb gelezen, staat deze op de eerste plaats achter 'Fight Club' (dat bovenaan staat). Omdat het een film is die ik in 2003 heb gezien, staat hij in de top vijf (iets achter 'Mystic River'). Vergeleken met 'Harry Potter' slaat Stanley Yelnats Harry moeiteloos met een schop op zijn hoofd en brengt hij met een stinkende gymp de laatste doodsklap toe aan Potters neus. Iedereen zou deze film moeten zien, want hij vermaant en amuseert. Hier eindigt mijn tirade!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was begonnen met het lezen van het boek en ik vond het geweldig... de manier waarop alles was opgezet en alles een doel had... ik denk dat deze film het zo goed deed omdat Louis Sachar het scenario had geschreven... en natuurlijk heeft Andrew Davis hem geregisseerd... Shia Lebouf geeft een geweldige voorstelling voor zijn eerste film... de verhaallijn is heel cool en interessant... er zit humor, hart en intensiteit in... hij lijkt erg op het boek... ik vind deze film helemaal niet saai... ik vond hem geweldig... en ik moedig iedereen aan om het boek te lezen... alles in deze film is heel goed in elkaar gezet en zorgvuldig uitgewerkt... twee duimen voor mij in alle opzichten...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van mijn favoriete films aller tijden. Ik heb het boek gelezen en ik vond het goed, maar deze film gaat over alles wat in het boek beroemd is geworden. Het acteerwerk is fantastisch, vooral van Jon Voight, die Mr. Sir speelt, een heel kwaadaardig personage. Deze film heeft een bepaalde manier van vertellen die je de hele tijd bij de les houdt, tot aan het eind, waar alles bij elkaar wordt gevoegd voor een geweldig einde. Ik vind ook de manier waarop dit wordt gebracht geweldig, door heen en weer te flitsen tussen de moderne tijd en de verhalen van Stanleys voorouders. Het verhaal is geschreven door Louis Sachar, dat wel, maar het lijkt erop dat dit verhaal voor de film is gemaakt, en Andrew Davis doet het geweldig als regisseur. Ik kan dit iedereen aanbevelen die van goede films houdt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vond de film geweldig. Vond de twee families die in de geschiedenis elkaars pad kruisten geweldig. De enige vraag is: als Sam vermoord wordt, hoe gaat het dan verder met zijn familielijn? Hij is de zoon van Madame Zeroni en Nul wordt verondersteld familie te zijn, maar er wordt niets gezegd over andere kinderen? Hmmmmmmmmm. Hebben ze het nooit over andere kinderen of echtgenotes gehad voordat hij met de lerares sprak en verliefd werd op de leraar? Misschien had ze een kind voordat ze de zoenende Kate Bandit werd? Zelfs met de fouten in de film. Vond het gewoon geweldig. Het acteerwerk was geweldig. Weet niet precies hoe het verhaal in elkaar zat met meneer Sir als Marion aan het eind, maar het maakt zijn personage nog grappiger. De Provoost leek zich wel zorgen te maken om de kinderen, maar natuurlijk niet zo erg. Die arme Provoost moest een rotjeugd hebben gehad om zo gemeen te zijn toen ze opgroeide.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een Disney-film die het waagt iets anders te doen, zou op zijn minst beloond moeten worden voor de moeite. 'Holes' maakt niet dezelfde fouten als je zou verwachten van een Disney-film over problematische tieners die in een kamp worden gestopt. Voor het eerst worden gebeurtenissen niet in details uitgelegd. De flashback-scènes dienen echt een doel en bieden een aantal volwassen onderwerpen die de kijker misschien zullen verbazen. Ik moet toegeven dat ik in het begin een beetje van mijn stuk werd gebracht door de ernst van de film. Maar al snel besefte ik dat we die momenten moesten doorstaan om de schoonheid van het verhaal te zien. Naast het verhaal doet deze film ook goed werk door enkele methoden die in gevangenissen worden gebruikt aan de kaak te stellen. (Een voorbeeld van een film waarin het Grotman verboden is om Zero te leren lezen omdat ze gaten moeten graven om karakter te krijgen, zoals leren lezen daar niet aan bijdraagt). 'Gaten' is een film die slim en mooi is. Die moet je zien!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De meeslepende kinderklassieker van Louis Sachar gaat net zo over Disney als over Freddy Krueger. Het verhaal gaat over moord, racisme, gezichtsverminkingen en moordzuchtige hagedissen.
Het is een strak geconstrueerd verhaal met veel lagen, dat de geschiedenis overspant en Stanleys eigen afkomst en het geheim achter de gaten blootlegt. Het raast van het weelderige groen van Letland naar het pokdalige Camp Green Lake (aanwijzing: er is geen meer en geen groen).
Disneys eerste succes is dat de omgevingen van het boek zo overtuigend worden nagebootst <0xE2><0x80><0x93> het decorontwerp is uitmuntend en straalt geen enkele glans uit. Het andere pluspunt is de casting. De opkomende ster Shia LaBeouf (Charlie's Angels 2, Project Greenlight) mag dan niet de dikste jongen van het boek zijn, maar zijn houding is goed en hij is verre van de gebruikelijke keurige held. De rest van de cast is al net zo goed, van Patricia Arquette als de schoolmam die bankovervaller is geworden op de Frontier tot Henry Winkler als Stanleys vader. Het nadeel is de popsoundtrack <0xE2><0x80><0x93> pure marketing <0xE2><0x80><0x93> en het feit dat het sentiment aan het eind op volle sterkte wordt afgespeeld.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Holes (Andrew Davis, 2003)
Als Stanley Yelnats IV ten onrechte wordt veroordeeld voor diefstal, wordt hij naar 'Camp Green Lake' gestuurd. In dat kamp geven de kampleider en haar twee handlangers, de heer Sir en dr. Pendanski, de kampgenoten opdracht de ene na de andere kuil te graven. Maar waarom? Stanley is van plan daarachter te komen.
Ik was nooit echt van plan om naar Holes te kijken, en ik moet toegeven dat ik alleen naar de film heb gekeken omdat ik zo'n fan ben van Shia LaBeouf, maar zelfs als je geen fan van hem bent, maakt het niet uit. 'Holes' is zo'n Disney-film waar het hele gezin van kan genieten. Het verhaal is prachtig geschreven en bevat een geweldig idee om flashbacks naar het verleden op te nemen. Die leiden niet af en geven echt een geweldig verhaal achter de schermen. De hele cast is geweldig. De jonge sterren spelen goed en de toevoeging van Jon Voight en Sigourney Weaver is een genot. Shia LaBeouf laat zien dat hij zelfs op zijn zeventiende kan acteren zonder gebreken. Dit is een Disney-film waar je als gezin beslist van zou genieten.
'Ik leer van mislukkingen.' <0xE2><0x80><0x93> Stanley Yelnats III (Henry Winkler)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is een onderhoudende, grappige en kwaliteitsfilm. De film volgt heel slim, net als het boek, de richtlijnen en probeert zich aan de exacte regels te houden. De acteurs zijn allemaal geschikt en je zou verwachten dat zij de rol zouden spelen. Ze maken gebruik van een paar beroemde acteurs die een groot effect op de film hebben. De grafische vormgeving is in sommige delen wat onbetrouwbaar en er worden in de hele film nogal wat fouten gemaakt. Er bestaat bijvoorbeeld niet zoiets als een Gele Hagedis met vlekjes. Het kamp is niet zo gruwelijk als in het boek wordt uitgelegd en ze laten niet zozeer zien wat er in het kamp gebeurt als wel wat er in het boek gebeurt. Alle leden van zijn groep worden in het boek veel genoemd, maar komen niet in de film voor. Al met al een geweldige film voor een regenachtige middag.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Holes is een geweldige film. Ik ben er dol op en het is een van mijn favoriete films. Het is een van de weinige films die Disney heeft gemaakt die niet goedkoop zijn. Holes is over het algemeen een heel coole film. Ik wou dat Disney meer van zulke films maakte. Holes is inderdaad een zeldzaam soort Disney-films die cool zijn. Begrijp me niet verkeerd, ik wil niet beweren dat Disney niet cool is, maar het meeste is gericht op kinderen en dat is oké. Kinderen verdienen ook vermaak. Maar Disney heeft zich schuldig gemaakt aan pogingen om het tienerpubliek te bereiken en dat is meestal mislukt. Maar niet met Holes. Het is het soort film waar iedereen van alle leeftijden naar kan kijken en van kan genieten zonder er ook maar één keer aanstoot aan te nemen. Het is echt het soort film waar zelfs een heleboel jonge gangsters van kunnen genieten, omdat er personages in zitten met wie ze zich kunnen identificeren.<br />Holes slaagt er goed in om een mengeling van goed gezins vermaak te zijn, maar niet te goedkoop en een beetje op het randje. Ik hoop dat Disney meer risico's neemt en meer spannende films als deze maakt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Holes' gaat niet alleen over een 'kinderfilm', maar ook over de invloed die gebeurtenissen uit het verleden nog steeds op ons hebben, of we er nu van weten of niet. Als tiener Stanley Yelnats III (Shia LeBoeuf) naar een gevangenenkamp wordt gestuurd, waar hij de hele dag moet graven, ontdekt hij een aantal dingen over het kamp en zijn persoonlijke band met het kamp. Door flashbacks komen we erachter dat een aantal dingen dichterbij is dan we beseffen (dit zul je beter begrijpen als je de film ziet). LeBoeuf doet het vrij goed, net als de andere acteurs: Sigourney Weaver, Jon Voight, Tim Blake Nelson, Henry Winkler, Patricia Arquette en Eartha Kitt. Een heel interessante film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kwam achter het bestaan van de film _Holes_ door van mensen te horen dat het geen Disney was, dat zowel kinderen als volwassenen in het verhaal voorkwamen. Mensen, laat ik jullie vertellen dat ik niet teleurgesteld was. _Holes_ is gebaseerd op de roman van Louis Sachar en volgt het avontuur van Stanley Yelnats, een jongen die naar een vreemd jeugdkamp in de woestijn wordt gestuurd. Hij raakt bevriend met een jongen met de bijnaam Nul en samen gaan ze op avontuur dat hun leven verandert. Het was een heel interessant, uniek, anders en grappig verhaal. Ik wist niet precies wat ik moest verwachten als ik ernaar keek. Het was interessant om het verhaal in elkaar te zien passen als stukjes van een puzzel. De jongens die de jeugdige delinquenten speelden, waren allemaal erg grappig en Jon Voight was gewoon hilarisch als Mr. Sir. Nu ik de film heb gezien, moet ik het boek lezen. Zeer aanbevolen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Mijn vrouw is lerares en ze kent het verhaal heel goed, want ze heeft het in een aantal van haar klassen voorgelezen. Maar mij klonk het nooit zo interessant in de oren, en ik kocht de dvd met het idee dat dit een film zou zijn die niet echt in mijn straatje zou passen.
De eerste helft van de film zit goed in elkaar en ik merkte dat ik gelijk had. Hij begint een beetje traag en ik moet toegeven dat ik me een beetje verveelde <0xE2><0x80><0x93> maar nieuwsgierig genoeg om door te gaan. Tjonge, wat ben ik blij dat ik dat gedaan heb, want dit werd uiteindelijk een heel bevredigende en lonende film. Ik zou hem zeker nog een keer willen zien! De casting was erg goed. Aangezien ik het boek niet heb gelezen, kan ik niet instaan voor de juistheid ervan, maar ik moet zeggen dat Jon Voight werkelijk verrukkelijk was. Je vond de personages die je geacht werd aardig te vinden, haatte degenen die je geacht werd te haten en lachte om degenen die grappig zouden moeten zijn.
Ik kan me voorstellen dat sommige mensen deze film niet leuk vinden. Hij is af en toe saai, vooral in het begin. Alle flashbacks kunnen afleiden (hoewel ze essentieel zijn voor het verhaal). Maar als het verhaal aan het eind eenmaal op gang komt, denk ik dat je je geduld in overvloed terugkrijgt. Als puntje bij paaltje komt, vind ik dit een heel goede film: 8/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Holes' was een geweldige film. Disney heeft de juiste keuze gemaakt. Iedereen met wie ik erover heb gesproken, zei dat ze hem geweldig vonden. Iedereen die gecast was, was geschikt voor de rol die ze hadden, en Shia Labeouf heeft echt een toekomst als actrice. Sigourney Weaver was perfect voor _The Warden_, ze was precies zoals ik me haar had voorgesteld.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik las Holes in de vijfde klas, dus toen ik hoorde dat ze een film gingen maken, was ik in de wolken! Natuurlijk kreeg ik, omdat ik het zo druk had, niet de kans om de film in de bioscoop te zien. Holes was in de drive-in net buiten de stad, maar helaas, we hadden het gewoon te druk. Ik was verbaasd toen ik hoorde dat al mijn vrienden hem hadden gezien en dat geen van hen me had uitgenodigd! Ze zeiden allemaal dat hij goed was, maar ik heb geweldige boeken gelezen die slechte films hebben gemaakt, dus ik maakte me echt grote zorgen.<br />Plotseling kwam de perfecte gelegenheid om hem te zien. Hij draaide die week in de bioscoop en mijn ouders gingen op een cruise en ik moest thuisblijven om op te passen. Mijn zus, die 9 is, en ik hebben hem gezien en we vonden hem geweldig! Daarna heb ik hem meegenomen naar de andere mensen bij wie ik oppas was, en hun kinderen, 9 en 4, vonden hem ook leuk. Zelfs mijn ouders vonden hem leuk en zij zijn zeer goede filmcritici. Over het geheel genomen beveel ik deze film aan voor iedereen die het moreel van de familie begrijpt en van een hilarische cast houdt! Deze film hoort in je top 5 'to see' te staan!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat een geweldige film! Dit doet me zo denken aan de geweldige Disney-klassiekers uit de jaren zestig en zeventig. Ik was zo aangenaam verrast, na de afgelopen twintig jaar van absolute puinhopen die de live-producties van Disney hebben achtergelaten.
Deze film is een absolute vreugde. De kindersterren waren niet meer dan dat: professionele acteurs van hoge kwaliteit. Ik ben zeer onder de indruk van de kwaliteit van deze film.
Sigourney Weaver was een volslagen kruiperige _insert hyperbole hier_, die een gevangenkamp runde voor zwerfjongens. Siobhan Fallon was fantastisch als de moeder van de ster.
Ik zal het onthouden. Het heeft weinig zin om het verhaal hier te herschrijven, want dat heeft weinig zin, maar het verhaal is geweldig, de regie was buitengewoon en de acteerprestaties waren uitmuntend! Dit werk herinnert je eraan hoe het is om een kind te zijn, zonder al te zoetsappig of al te grimmig te worden. De verwijderde scènes uit de dvd-versie kon je maar beter weglaten. Ze waren te hardvochtig voor deze film en zouden te veel van het verhaal hebben gevergd. Hoewel in het eindproduct op misbruik werd gezinspeeld, werd het in zekere mate niet openlijk getoond. Dat was maar beter ook.
Dit was een absoluut verrukkelijke film om naar te kijken.
Hij krijgt een 9/10 van...
de Duivel.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Holes is een geweldige film om te zien. Er zitten goede boodschappen in, zoals: wees een goede vriend, geef nooit op, enzovoort. Ik kan hem iedereen aanbevelen. Ik vind het nog steeds een beter boek dan de film, maar de film heeft het boek wel waar voor zijn geld gegeven. En Khleo Thomas speelt Nul. Dat maakt het helemaal af!!!! Lol!!!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film kan ik van harte aanbevelen. Het gaat over een jongen, Stanley Yelnats (Shia LeBeouf) die ten onrechte wordt veroordeeld voor een misdaad en naar Camp Green Lake wordt gestuurd, een jongensdetentiecentrum. Daar moet hij een gat van anderhalve meter diep en anderhalve meter in diaminaat graven. Daar ontmoet hij de andere jongens van het kamp (Zero, Magnet, Armpit, Squid, x-Ray en ZigZag). Ze zijn allemaal aan het graven, niet om 'chaosmachines' te bouwen, maar om de schat van de vogelvrije Kate Barlow te vinden. Gedurende de film (en het boek) leert Stanley meer over het verleden, meer over zichzelf en meer over het graven van gaten. Ik geef deze film een 9. 5 omdat ik erg kieskeurig ben als het om boeken en films gaat (ik wil dat de film het boek EXACT volgt). Maar toch ging het heel goed.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond de verhaallijn van deze film erg interessant. Het beste van alles was dat het de gebruikelijke seks en geweld (ze worden oud) in veel films achterwege liet. De film was goed in zijn flashbacks naar lang vervlogen dagen in dat deel van het zuidwesten. Het acteerwerk was ook voortreffelijk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Je moet die gaten gaan graven. Holes laat alleen maar troble achter, wat een film zo goed maakt. Disney heeft het weer voor elkaar. Shia LaBeouf zou genomineerd moeten worden voor beste acteur voor zijn rol in Stanley Yelnats. Hij heeft al met al de Daytime Emmy gewonnen voor beste acteur in een comedyserie (zelfs die van Stevens). Holes is een van de beste films van 2003.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film had een geweldig ensemble van volwassen acteurs, samen met een cast van jeugdige acteurs die, als er enige gerechtigheid bestaat, nog heel lang in films te zien zullen zijn. De regie en montage waren geweldig. Misschien moet ik in het boek opzoeken waar dit van is afgeleid, het moet geweldig zijn geweest. (Ik vond het mooi.) Sigourney Weaver, Jon Voight en Tim Blake Nelson waren fantastisch om naar te kijken! Henry Winkler en Nathan Davis waren niet genoeg gezien, maar op het scherm waren ze leuk. De kinderen in het kamp hadden het niet beter kunnen doen. (Zoals ik al zei, ik vond het mooi!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb de film _Holes_ gezien en ik zeg dat het het hele jaar door de beste film moet zijn. Hij haalt het kind in iedereen naar boven. Ik bedoel, wie zou op het idee komen om lastige jongens als straf kuilen te laten graven? Louis Sachar. Hoewel de film anders was dan het boek, was hij nog steeds heel goed. Bijvoorbeeld Caveman/Stanley werd geacht de grootste te zijn. Qua gewicht en lengte, maar ZigZag/Ricky was langer en Armpit/Theodore was groter. Ook werd X-Ray/Rex geacht een van de kleinste jongens te zijn, maar dat was hij niet. Het enige wat ik niet leuk vond aan de film was dat de flashbacks nogal overtuigend en lang waren. Ik had liever meer van het heden gezien dan van het verleden, maar zo denk ik er nu eenmaal over. Maar het werk van de jongens vind ik vooral mooi. Zoals Squid/Alan, die gespeeld werd door Jake M.Smith, een humeurige, harde jongen moest zijn. Dat was precies wat Jake M.Smith deed en hij deed het geweldig, net als bijna alle acteurs in Holes. Dus als je Holes nog niet hebt gezien, dan moet je het echt zien als het weer uitkomt, anders mis je een hoop lol.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Holes' is mijn favoriete film tot nu toe! Ik heb de film tot nu toe drie keer in de bioscoop gezien en verheug me erop hem in september op dvd te kunnen kopen. Ik heb het boek gelezen nadat ik de film had gezien en het verbaasde me hoe veel het boek en de film op elkaar leken. De regisseur van deze film heeft het boek uitstekend in filmvorm weten te herscheppen. Bovendien hebben alle acteurs die voor de rollen zijn uitgekozen het fantastisch gedaan, vooral Max Kasch als ZigZag. De film was een groot succes voor iedereen die bij de totstandkoming van deze film betrokken was! Ik kan hem iedereen aanbevelen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Holes, oorspronkelijk een roman van Louis Sachar, werd met succes getransformeerd tot een onderhoudende en goed gemaakte film. De rollen van Sigourney Weaver als de directeur, Shia Labeouf als Stanley en Khleo Thomas als Zero waren zeer goed gecast, en de acteurs speelden hun rol goed.
De film had onderling verweven verhaallijnen die allemaal naar het einde leidden. De hoofdverhaallijn gaat over Stanley Yelnats en zijn straf omdat hij anderhalf jaar in Camp Greenlake heeft doorgebracht. De tweede verhaallijn gaat over Sam en Kate Barlow. Deze verhaallijn gaat over racisme en is de meer diepgaande verhaallijn van de film. De derde gaat over Elya Yelnats en Madame Zeroni, wat de honderdjarige vloek op de familie Yelnats verklaart. Naar mijn mening zijn deze verhaallijnen heel goed met elkaar verweven.
In tegenstelling tot wat veel mensen denken, denk ik dat je het boek niet hoeft te hebben gelezen om de film te begrijpen. De film is redelijk gemakkelijk te begrijpen.
Het acteerwerk in de film was goed, vooral van Shia Labeouf (Stanley), Khleo Thomas (Zero), Sigourney Weaver (de directeur) en Jon Voight (meneer Sir). De andere leden van D-Tent, Jake Smith (Squid), Max Kasch (Zig-Zag), Miguel Castro (Magnet), Byron Cotton (Armpit) en Brenden Jefferson (X-Ray) versterkten het komische effect van de film. Maar de beste rollen waren voor Zero en Stanley, die samen een geweldig team vormden.
Hoewel Holes een Disney-film is, gaat hij over serieuze kwesties als racisme, schietpartijen en geweld. De film is op sommige punten heel goed gedramatiseerd.
Ik zou deze film aan mensen van alle leeftijden aanbevelen, of ze het boek nu hebben gelezen of niet. Je moet hem niet missen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Sinds de dood van Siskel en de afwezigheid van Ebert is de show in de onbekwame handen van Richard Roeper gevallen. Roeper is geen filmcriticus <0xE2><0x80><0x93> hij bekritiseert alleen alles wat hij persoonlijk niet leuk vindt <0xE2><0x80><0x93> d.w.z. films met countrymuziek worden afgekraakt omdat 'ik niet van countrymuziek hou!' en kinderfilms krijgen een standaard 'zie het nu niet, wacht tot het op dvd uitkomt en huur het voor je kinderen!' Roeper mag dan een idiot savant zijn, maar dan op een ander terrein. De wekelijkse gasten die voor Ebert'sloven' zijn beter, maar wie wil er nu midden in een koeienvlaai een madeliefje plukken? Al met al is het de enige show in de stad en dat alleen al maakt het de moeite waard om naar te kijken. Wat Roger Ebert betreft, als Stephen Hawking kan praten, kun jij dat ook! Het is jouw geest en gedachten waar we naar verlangen. Doe wat nodig is om die usurpator van zijn zelfverklaarde troon te stoten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

20 uit 10 Dit is werkelijk een prachtig verhaal over een evacué uit de oorlog en een knorrige timmerman, Tom Oakley. De jongen (William Beech) wordt bij Tom ingekwartierd en het is meteen duidelijk dat hij ernstige problemen heeft als hij de eerste nacht zijn bed bevuilt. William is analfabeet en bang, maar op de een of andere manier vinden de twee troost in elkaars eenzaamheid. Het blijkt dat William talent heeft als kunstenaar en we zien Toms talent als koorleider in een amusante vertolking van Jeruzalem. William raakt bevriend met Zacharias Wrench, een jonge joodse jongen die ook uit Londen komt, en samen met Tom en Zacharias leert hij eindelijk lezen en schrijven en voelt hij zich een deel van deze kleine, hechte gemeenschap. Net als hij zich op zijn gemak begint te voelen, wordt William door zijn moeder teruggeroepen naar Londen, en hier zien we waarom hij zo in de war is. Zijn moeder is duidelijk geestesziek, en als Tom niets van William hoort, reist hij naar Londen om hem te zoeken. Uiteindelijk vindt hij hem met zijn dode zusje in zijn armen, vastgebonden in een kelder. Na een tijdje in het ziekenhuis beseft Tom dat hij hem moet ontvoeren en meenemen naar huis. De climax is een bitterzoet einde als William te horen krijgt dat hij door Tom geadopteerd zal worden, terwijl hij tegelijkertijd te horen krijgt dat zijn beste vriend Zacharias bij een luchtaanval in Londen is omgekomen. Voor mij was een van de meest ontroerende scènes toen Tom met een functionaris van Binnenlandse Zaken sprak.
Ik hou van hem, en voor wat het waard is, ik denk dat hij ook van mij houdt.
Het kan gewoon niet beter worden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

John Thaw, de beroemde inspecteur Morse, speelt de oude Tom Oakley in deze film. Tom woont in een klein Engels dorpje in 1939, aan het begin van de Tweede Wereldoorlog. Tom, die een beetje een kluizenaar is, is nog niet bekomen van de dood van zijn vrouw en zoon toen hij in de Eerste Wereldoorlog diende. Als je je kunt voorstellen dat inspecteur Morse oud en gepensioneerd is, twee keer zo knorrig als toen hij nog bij de politie was, dan heb je het karakter van Tom Oakley.
Toch staat dit vuursteenhart op het punt te smelten. De Londense kinderen worden geëvacueerd voor de Blitz. De jonge William (Willie) Beech wordt ingekwartierd bij de protesterende Tom. Willie wordt goed gespeeld door Nick Robinson. De jongen heeft verzorging nodig met een hoofdletter C. Op school, als hij nog in bed plast en niet kan lezen, zijn dat de minste van zijn problemen. Hij heeft een afschuwelijke achtergrond in Londen, met een moeder die het niet aankan, om het zacht uit te drukken.
Langzaam, maar gestaag, worden man en jongen warm voor elkaar. Tom ontdekt opnieuw zijn vermogen om lief te hebben en te verzorgen. En de jongen leert deze liefde en zorg te accepteren. Zie Tom en Willie een schuilkelder aan het eind van hun tuin bouwen. Zie Willies vreugde bij wat waarschijnlijk zijn eerste verjaardagsfeestje is dat Tom voor hem geeft. Niet om het einde te verklappen, maar Willie wordt na veel strijd door Tom geadopteerd, en het paar begint een nieuw leven dat veel rijker is door hun wederzijdse liefde.
In deze film volgen Thaw en Robinson in een lange reeks films waarin de man de jongen ontmoet en een wederzijdse liefde ontwikkelt. Zie wijlen Dirk Bogarde en Jon Whiteley in 'Spanish Gardener'. Of Clark Gable en Carlo Angeletti in 'It Started in Naples'. Of Robert Ulrich en Kenny Vadas in 'Captains Courageous'. Of Mel Gibson en Nick Stahl in 'Man Without a Face'.
Twee punten van belangstelling. Dit is voor zover ik weet de enige keer dat Thaw optreedt. Slechts een couplet van een hymne, Nieuw-Jeruzalem, maar hij zingt wel.
Ten tweede speelt de jonge Robinson ook een rol in een tweede film met de titel 'Tom', die is gebaseerd op een klassiek kinderboek.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als John Thaw nooit 'Morse', 'Kavanagh' had gespeeld, of de hoofdrol in 'The Sweeney' en andere producties had gespeeld, zou men zich hem herinneren om zijn wonderbaarlijk onvergetelijke optreden in 'Goodnight Mr Tom'.
Deze versie van Michelle Magorians charmante roman is een passend gedenkteken voor zijn kunst.
Toen ik dit verhaal las over een oude plattelander uit Norfolk die voor en tijdens de Blitz een jongen uit Londen onderdak moest bieden, vond ik er een nogal voor de hand liggende tijdlijnfout in, en ik moet de makers van deze film de eer geven voor het rechtzetten van deze fout. Ze moeten ook geprezen worden omdat ze het verhaal niet te sentimenteel maken en voorkomen dat wat heel gemakkelijk in een sentimentele puinhoop had kunnen veranderen.

Als je een cd- of videobibliotheek hebt, is dit gevoel van welbehagen dat gemaakt is voor tv-film een absolute must.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De plot van _Goodnight Mr Tom_ op papier geeft de indruk dat ons een grote dosis sentimentele, ziekelijke sentimenten te wachten staat. Maar de getalenteerde regisseur Jack Gold is een expert in het op de juiste manier aanroeren van emoties, en in plaats daarvan komt het over als een meeslepend, diep ontroerend oorlogsdrama met uitstekende producties en hoofdrollen. Een van de beste, zo niet de beste tv-films uit de jaren negentig, die waarschijnlijk nog meer succes zouden hebben gehad als hij in de bioscoop was uitgebracht.

De evacuatie van kinderen naar stadjes en dorpen op het platteland in de Tweede Wereldoorlog was natuurlijk gebruikelijk, maar in het geval van de jonge jongen hier was het dubbel zo belangrijk vanwege het ellendige leven in de hoofdstad van Groot-Brittannië. De verschrikkingen van de oorlog aan het thuisfront worden echter niet overschaduwd, en de constructie van de film tot het eind, als de keel wordt dichtgeknepen, laat ons met een gevoel van optimisme achter, ondanks wat er eerder is gebeurd. Het is bijna (maar niet helemaal) een vergelijking waard met de finale van It's a Wonderful Life (1946). Al met al een moderne klassieker.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb de film gezien voordat ik het boek van Michelle Magorian las, en ik heb van beide genoten. De film heeft me, meer dan het boek, een paar keer bijna aan het huilen gebracht. Deze film raakt de diepste krochten van de menselijke ziel en laat die nooit meer los. Ik raad iedereen aan om dit meesterwerk zo veel en zo snel mogelijk te bekijken. Ik geef het tien sterren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit moet wel een van de mooiste, ontroerendste, meest gedurfde films zijn die er bestaan. Het is leuk voor het hele gezin en je gaat er tegelijkertijd heel diep over nadenken. Elke keer als ik de geest van Zac op de fiets aan het eind door de plas zie rijden, moet ik onwillekeurig mijn ogen uit mijn hoofd huilen. John Thaws optreden is zo ontroerend en het is jammer dat hij niet meer bij ons is. Verdwenen, maar niet vergeten. Een uitmuntende film. Voldoende.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

John Thaw is een uitstekende acteur. Ik moet toegeven dat ik onder de indruk was van zijn bereik in de rol van een chagrijnige oude zuurpruim die er met tegenzin in toestemt een evacué uit de straten van Londen (WWII-tijdperk) op te nemen.<br />Dat gezegd hebbende, is de film ook uitstekend. Een heel ontroerend verhaal met een bevredigend einde. Sommige personages zijn een beetje onderontwikkeld (de schoolleraar in het bijzonder), maar geen van hen is essentieel voor de plot. In wezen gaat het verhaal over de oude man en de jongen, en de film heeft weinig anders nodig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Absoluut meesterwerk van een film! Goedenavond, Mr.Tom is al snel een van mijn favoriete films aller tijden geworden. Niemand zou deze film moeten missen, hij is gewoon te goed! Mr.Tom is perfect geportretteerd door John Thaw als de harde oude man die een zachte vaderfiguur wordt als William Beech (Nick Robinson) naar hem toe wordt gestuurd om te evacueren, bijna als 'De stadsmuis en de plattelandsmuis'. Een hartverscheurende film. De regisseur wist precies hoe hij van boeken een film moest maken en dat heeft hij buitengewoon goed gedaan. De film was zo voortreffelijk gefilmd dat de emoties van de personages en wat er gebeurde het publiek een scala aan emoties deden voelen, variërend van liefde tot angst, en die emoties konden omslaan in een munt van zes pence. Deze film, die zich afspeelt in een roerige tijd tijdens de Tweede Wereldoorlog, toont ook het verschil tussen de steden en het platteland, ze zijn bijna twee verschillende landen. Een absolute must see, voor degenen die een werkelijk verbazingwekkende en briljante film niet willen missen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een hartverwarmende film. De gebruikelijke uitmuntende acteerprestaties van John Thaw, die onlangs is overleden. Een man die altijd zo bescheiden was. Hij was een van de top-10 acteurs van Engeland, zeker in mijn tijd.<br />Hij staat bekend om zijn beroemde rol als inspecteur Morse. Als Jack Regan in de succesvolle tv-serie 'The Sweeney' uit 1970 en als advocaat in Kavanah QC. Een must see voor de hele familie en een geweldige dvd voor mijn verzameling. De opnamen zullen een paar herinneringen oproepen voor mensen die zich het Engeland uit de oorlog herinneren en zeker voor degenen die uit Londen zijn geëvacueerd om aan de Duitse bombardementen te ontkomen. De interactie tussen de twee hoofdpersonen. Tom en de jongen William was echt goed gespeeld en deed denken aan het boek van Michelle Magorian.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze tv-film is briljant. Dit is waarschijnlijk de beste en favoriete rol die de bafta met John Thaw (Kavanagh Q.C. en inspecteur Morse) heeft gewonnen. Tom Oakley (Thaw) die weduwnaar is, heeft sinds de dood van zijn vrouw en zoon een tijdje alleen in een dorp gewoond, en nu is hij geland met een evacué die Willaim Beech heet (Nick Robinson). Als hij dit kind leert kennen, begint hij vriendschap met hem te sluiten. Tot Willaims moeder (Annabelle Apsion) hem terug wil hebben. Nadat Tom zich zorgen maakt dat William geen contact met hem opneemt, gaat hij naar Londen om hem te zoeken. Uiteindelijk krijgt Willaim een thuis bij een liefhebbende familie (of vader). Gespeeld tijdens de Tweede Wereldoorlog is dit een uitstekende film. Het werd genomineerd voor de BAFTA Lew Grade Award en won de National Television Award voor het meest populaire drama. John Thaw was nummer 3 in de 50 Greatest Stars van de tv. Heel goed!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nou, toen ik deze film voor het eerst zag, wist ik niet zeker of het mijn ding zou zijn... ik zat er helemaal naast! Ik dacht dat dit een van de beste films was die ik in lange tijd had gezien, een echte familieklassieker. Het verhaal van een jonge evacué en zijn nieuwe 'oppasser'-vader, deze film is een schot in de roos. Ik heb het boek niet gelezen (misschien is dat een goed teken & betekent het dat ik meer van de film heb genoten) maar wat het verhaal betreft, kan ik echt geen slechte punten bedenken, dus een 10 op 10 (en ik denk bijna nooit dat iets een 10 verdient!). Tegen de tijd dat William 'IK KAN MIJN BADJE RIEP, Pappa!' Ik huilde hartverscheurend (iedereen die het heeft gezien zal dat begrijpen, dat weet ik zeker). Echt hartverwarmend, en absoluut aan te bevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film staat al tien jaar op mijn verlanglijstje en ik heb hem pas onlangs op dvd gevonden toen de kleinzoon van mijn partner hem kreeg. Hij keek ernaar en was dolblij toen hij hoorde dat het een film over mijn generatie was <0xE2><0x80><0x93> geboren in 1930 en geëvacueerd in 1939 <0xE2><0x80><0x93> en dat hij er meer over wilde weten <0xE2><0x80><0x93> en over mij. Gelukkig leende ik hem van hem en keek ik er in mijn eentje naar en ik moest er de hele tijd om huilen. Niet alleen werd er een beeld geschetst van de emoties, het klassenverschil, de ontberingen en de warmte van de menselijke relaties in die jaren (en ook van de wreedheden (gesproken en onuitgesproken), maar het klopte ook nog! Ik ben ook een beetje een anorak als het gaat om ARP-uniformen, ambulances (LCC) in de juiste kleur (wit) en alle belemmeringen die het beheer van bomkraters met zich meebrengt en het werk van de Zware Reddingsbrigades. Ik kon daar niets van afdoen uit mijn herinneringen, en de Anderson-schuilplaats met zijn zandzakken en de WVS-kantines brachten het allemaal terug. Het verschil tussen het betrekkelijk onbedorven leven in het dorp en het door oorlog verscheurde Londen werd ook duidelijk gepresenteerd. Ik beleefde opnieuw 1939/40 en mijn eigen evacuatie uit Londen met deze productie! Het was natuurlijk een van de grote hoogtepunten van John Thaws acteercarrière en van Golds regie, en hij verdient het beter bekend te worden. Het is een schitterende film en ik heb al een paar exemplaren besteld om aan vrienden te sturen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is naar alle waarschijnlijkheid John Thaws beste voorstelling, waarin hij met succes alle kenmerken van zijn inspecteur Morse-personage van zich af schudt en van de bladzijden van het boek een perfecte vertolking van Tom op het tv-scherm tovert. Dit is een goed gemaakte voorstelling die de sfeer van een familievoorstelling in stand houdt, ondanks zeer volwassen thema's als het uitbreken van de tweede wereldoorlog en de mishandeling van het kind.
Maar het is de relatie tussen Tom en de jonge Willie die het hart en de ziel van dit verhaal vormt. Het is ontroerend en mooi om te zien hoe deze band tussen de jonge jongen die uit Londen wordt geëvacueerd en de chagrijnige oude man met wie hij achterblijft, zich ontwikkelt <0xE2><0x80><0x93> een echte grootvader/kleinzoon-relatie.

Het is jammer dat dit verhaal niet met een groter budget is gemaakt met een meer gevestigde regisseur, zoals het op het witte doek hoort, niet één of twee keer per tien jaar op een zondagmiddag te zien. Als John Thaw de juiste begeleiding kreeg, zou hij over de hele wereld geprezen worden en veel prijzen krijgen voor zijn briljante optreden in deze film. Een geweldige acteur en een geweldige rol die meer geëerd had moeten worden dan hij op dat moment was.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Geweldige film over de beproevingen en beproevingen van Engeland in de Eerste Wereldoorlog. Wat deze film zo goed maakt, is dat hij het menselijke element raakt. Deze film staat absoluut in de traditie van Britse klassiekers als 'Mrs. Miniver' en 'Hope and Glory'. Net als in deze film zien we de wanhoop van mensen in de tijd van de oorlog.
De uitvoeringen zijn hier bijzonder goed, vooral door de verbitterde John Thaw, die een kind toegewezen krijgt dat geëvacueerd is na de bomaanslag in Londen.
We zien al snel waarom dit kind in zijn bed plast. Hij komt uit een krankzinnige moeder die hem vreselijk heeft mishandeld. De oude man houdt van het kind en brengt geluk in zijn trieste leven. Als het kind weer bij zijn moeder is, gaat de oude man naar Londen om hem op te zoeken, maar hij vindt een tragedie. Hij ontvoert het kind letterlijk en weet een hogergeplaatste ervan te overtuigen dat het kind bij hem beter af is dan in het huis van een jongen.
De film is zo goed omdat hij de nadruk legt op vertederende relaties.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film heeft op twee niveaus een diepe indruk op me gemaakt. Als kind werd ik uit Londen geëvacueerd en in een dorpje op het platteland ondergebracht. Terwijl ik aan de bombardementen ontsnapte en ervaringen opdeed die me dierbare herinneringen opleverden (bijvoorbeeld dat ik op een donkere avond voor het eerst een nachtegaal hoorde zingen) en genoot van een leven dat ik in Londen nooit had kunnen leiden, miste ik mijn familie en maakte ik me zorgen om hen. Tom is een oude man wiens vrouw en kind allebei zijn overleden en die alleen in een dorpje op het platteland woont. Als oude man die nu geen vrouw meer heeft wier kinderen zijn getrouwd en ver weg in een andere provincie wonen, voel ik me soms weer eenzaam. Tom Oakley's moeder is een godsdienstfanaat met heel vreemde ideeën over het opvoeden van een kind. Aangezien er tussen de oude Tom Oakley en deze jonge knaap een diepe genegenheid is gegroeid, gaat Tom naar hem op zoek en redt hem ten slotte uit heel vreemde en gevaarlijke omstandigheden. Aan het eind van het verhaal heerst grote spanning, want door een of andere bureaucratische beslissing lijkt het dat het kind iemand zal verliezen die een liefdevolle relatie met hem heeft ontwikkeld.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Welterusten, mister Tom is zo prachtig gefilmd en zo prachtig uitgewerkt. Het is niet helemaal trouw aan het boek, maar moet dat wel? Nee, helemaal niet. John Thaw is fascinerend als Tom Oakley. Zijn transformatie van nors naar zorgzaam is zo goed uitgewerkt, dat het geloofwaardiger is dan Scrooge in Christmas Carol. Na inspecteur Morse is dit Thaws beste film. Hij werd in alle ernst vergeleken met een jonge Nick Robinson, die een door en door overtuigende beschrijving gaf van een evacué die getraumatiseerd is door de gewelddadige relatie met zijn moeder. Het script en de muziek maakten het de aanschaf waard, en je ziet ook dat Thaw het orgel bespeelt. Verbazingwekkend! De ontroerendste scène is die waarin Willie over Zak hoort. 10/10 Bethany Cox <0xE2><0x80><0x93> De dood van haar vader, en dan Tom die hem vertelt over zijn overleden familie die aan scarlatina is gestorven. Koop dit, je zult het heerlijk vinden!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een hartverwarmend filmpje en niet alleen voor kinderen. John Thaw is briljant als altijd (zonder een spoor van inspecteur Morse). De jongen die William speelde deed het ook goed, hoewel ik hem niet in alle scènes overtuigend vond. Ik hield van de sfeer van het kleine dorp en het tragere tempo van het leven in die tijd. Ik voelde ook de scènes in Londen waar de geschiedenis accuraat was, voor zover ik dat kon beoordelen.<br />Het deed me sterk denken aan een Scandinavische film die ik een paar jaar geleden heb gezien en die Mother of Mine heette. Die film ging over een jongen die tijdens de Tweede Wereldoorlog uit Finland naar Zweden werd geevacueerd. De vrouw van de familie die hem in huis nam, vroeg om een meisje omdat ze (zoals later bleek) haar dochter had verloren. In plaats daarvan krijgt ze een jongen, maar die negeert ze volledig. Het feit dat de jongen Fins spreekt, maakt de zaak nog ingewikkelder. Ik kan die film ten zeerste aanbevelen aan iedereen die van Goodnight Mr. Tom heeft genoten, hij heeft dezelfde sfeer.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Soms kijk ik naar een film en ik ben er echt van onder de indruk en toch is het niet gemakkelijk uit te leggen waarom ik hem zo mooi vond. Dat geldt vooral voor de zeldzame films die je nauwelijks kunt vergelijken met de rest. _Goodnight Mister Tom_ is zo'n speciale film. Er zit veel emotie in die film en het acteerwerk was zo goed dat ik tijdens het kijken naar de film huilde en lachte terwijl het verhaal verderging. Tom, gespeeld door John Thaw, is een oude man die het dorp verlaat waar de geëvacueerde kinderen naartoe zijn gestuurd.<br />In het begin weigert Tom enige verantwoordelijkheid op zich te nemen <0xE2><0x80><0x93> zoals voor een jongen met problemen zorgen <0xE2><0x80><0x93> maar hij accepteert het omdat hij geen keus heeft. Tijdens het verblijf ontdekt meneer Tom hoe verschrikkelijk het leven voor de William is geweest. Naast zijn bagage heeft zijn moeder een riem gestuurd en instructies aan de gastheer van haar zoon om niet te aarzelen hem te gebruiken. Deze riem wordt in het veld bewaard <0xE2><0x80><0x93> om nooit op zo'n brute manier gebruikt te worden. Tom zorgt voor een echt thuis voor William, en de jongen is gelukkig met zijn nieuwe leven, hij gaat naar school, maakt nieuwe vrienden en ontdekt verborgen talenten. Plotseling krijgt William in Londen een brief waarin staat dat ze zich niet goed voelt <0xE2><0x80><0x93> en het begint allemaal weer van voren af aan, alleen wordt het deze keer veel erger. Er zijn veel gevoelens die je in deze film kunt voelen <0xE2><0x80><0x93> liefde, angst, verdriet, geluk, pijn, hoop <0xE2><0x80><0x93> en nog veel meer. _Goodnight Mr. Tom_ is een ander meesterwerk van de Britse cinema dat alleen te vergelijken is met films als _Dear Frankie_ en _Billy Elliot_. Ik heb er echt van genoten en kan hem van harte aanbevelen. Voordat ik deze recensie afrond, wil ik nog graag vermelden dat de geweldige vertolking van de rol van Zac Orange door Thomas Orange me deed denken aan een vriend uit mijn eigen jeugd (:


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In de onmiddellijke nasleep van de Tweede Wereldoorlog probeerden verstandige geesten in Hollywood zich te distantiëren van het stompzinnige vlaggenvertoon dat een natuurlijk ingrediënt is in een oorlogsinspanning. 'Best Years of Our Lives' en zelfs 'Gentleman's Agreement' onderzochten de manier waarop Amerikanen na de oorlog naar zichzelf keken, maar Delmer Daves' 'Pride of the Marines' was hun te snel af.
De film gaat over marinier John Garfield uit Philadelphia die als marinier ten strijde trekt en na een nachtmerrieachtige avond in een schuttersput Japanse soldaten spookachtig naar hem en zijn maten hoort roepen: 'Mariniers, vanavond sterven jullie!' Hij wordt door een handgranaat verblind en dumpt zijn vriendin thuis, liever dan dat hij na haar thuiskomst van haar afhankelijk is.
Delmer Daves is onvermurwbaar in zijn beschrijving van deze mannen die, als het ware, bijna door toeval dapper zijn. Ze zijn daar, in het schuttersputje, en als er op hen wordt geschoten, reageren ze. Tot zover de heldhaftigheid, maar ze slagen erin de klus te klaren. En dan komt het zelfmedelijden, het duistere, sombere gevoel voor humor. Garfield ontkent woedend zijn blindheid en de film komt niet met excuses. 'Er is voor niemand in deze wereld gratis snoep,' zegt zijn maat tegen hem. Dezelfde man, een jood, gespeeld door Dane Clark, herinnert hem eraan: 'In een oorlog krijgt iemand het, en jij...' 'Het spijt me. Iedereen heeft problemen! Als ik terugkom, willen sommige jongens me niet meer hebben, omdat ik Diamond heet.'
Grote films worden gemaakt met dit soort lef, en als het eerste halfuur van 'Pride of the Marines' niet helemaal aan de verwachtingen voldoet, ontwikkelt het zich vanaf dat moment tot een waar kunstwerk. Je huilt en je piekert, je voelt pijn en je hoopt tegen beter weten in. Nou ja, gewoon: kunst.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had deze film waarschijnlijk al 35 jaar niet meer gezien, dus toen het me onlangs opviel dat hij voor het eerst in heel lange tijd weer op televisie (via de kabel) te zien zou zijn (hij is niet op video verkrijgbaar), zorgde ik ervoor dat ik hem niet miste. En in tegenstelling tot zo veel andere films die hun glans lijken te verliezen als je ze eindelijk weer bekijkt, merkte ik dat de visuele beelden van de 'Pride of the Marines' net zo levendig en effectief waren als ik me herinnerde. Wat maakt deze film trouwens zo bijzonder?
'Alles. Gebaseerd op het ware verhaal van Al Schmid en zijn mede-marinier-machinegeweerbemanning.' Na de beproevingen tijdens de Slag om de Tenaru-rivier op Guadalcanal in november 1942, blijft het scenario voor 95 procent identiek aan het boek waarop het is gebaseerd, 'Al Schmid, Marinier' door Roger Butterfield, met een afwijking die net genoeg is om aan de tijdsdruk van een film te voldoen. Dit is geen typische 'oorlogsfilm' waarin de actie centraal staat, en de oorlogsscène duurt inderdaad ongeveer 10 minuten in het midden van de film. Maar het is een gedenkwaardige 10 minuten, opgenomen in het laagst mogelijke licht om een nachtelijke veldslag te laten zien, en verstoken van de namaak-heroïek of valsheid die het genre gewoonlijk teistert. In zekere zin was de film zijn tijd waarschijnlijk vooruit, want het natuurlijke drama van wat daar gebeurde was meer dan voldoende om het publiek de grimmige, lelijke, wrede aard van de strijd te laten zien, en waarschijnlijk ook het geschokte publiek toen de film vlak na de oorlog werd vertoond. Deze film gaat niet over een 'glorieuze' oorlog; ik kan me niet voorstellen dat iemand die gevechtsscène heeft gezien en in het leger had willen gaan. In elk geval niet meteen.
Waar deze film echt over gaat, is de nasleep van de strijd, en hoe beschadigde mensen kunnen leren hun leven opnieuw op te eisen. Er is een uitstekende ziekenhuisscène waarin een stuk of tien mannen dit bespreken, en ik heb het gevoel dat dat nog een reden is waarom de film zo goed is ontvangen: hij was uitzonderlijk goed geschreven. Het is een film die in omgekeerde volgorde (negatieve film) is opgenomen en bijna experimenteel aandoet, en het acteerwerk is ook goed, onder leiding van John Garfield. Garfield was geknipt voor de rol omdat zijn natuurlijke temperament en dat van Schmid bijna hetzelfde waren, en Garfield ontmoette Schmid en heeft zelfs een tijdje met hem samengewoond om zo veel mogelijk over de man en zijn rol te weten te komen. Acteurs doen dat tegenwoordig niet veel meer, maar als je het zo bekijkt, is dat nog een reden waarom deze film zo'n moeilijk, onaantrekkelijk verhaal weet te vertellen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De meeste oorlogsfilms die tijdens de Tweede Wereldoorlog in de Verenigde Staten werden gemaakt, waren heel leuk om naar te kijken, maar hadden te kampen met ernstige hiaten in het realisme, omdat ze meer werden gemaakt voor propagandadoeleinden om de mensen thuis wat op te beuren dan voor iets anders. Ik bestrijd deze films niet, want er zijn er nog steeds heel wat om naar te kijken. Maar omdat ze zo vaak een gebrek aan realisme hebben, zijn ze niet echt grote films. Een perfect voorbeeld was de film Air Force van John Garfield <0xE2><0x80><0x93> waarin een B-17 bijna in zijn eentje de halve Japanse luchtmacht uitschakelt! Maar Pride of the Marines is een welkome afwisseling <0xE2><0x80><0x93> met hoge cijfers omdat het een redelijk accuraat beeld geeft van een waargebeurd verhaal. Toen ik deze film voor het eerst zag, dacht ik dat het NIET een waargebeurd verhaal was, omdat het veel te onwaarschijnlijk leek om waar te zijn. Maar nadat ik verder had gezocht, ontdekte ik dat het in feite het verbazingwekkende verhaal was van twee mannen die zoveel hadden gedaan om de Medal of Honor te verdienen. Dit is een geval waarin het echte leven te ongelooflijk leek om waar te zijn!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn vader, dr. Gordon Warner (majoor bij het Amerikaanse Korps Mariniers), was in Guadalcanal en verloor zijn been aan de Japanners, en kreeg ook het Marinekruis. Ik was aangenaam verrast toen ik hoorde dat mijn vader technisch adviseur van deze film was en ik hoop dat hij invloed op de film heeft gehad door hem te laten lijken op hoe hij in die tijd werkelijk was, want ik las in verschillende commentaren die door de kijkers van deze film werden geschreven dat hij echt leek. Mijn vader is een fanaticus van feiten en cijfers en wilde altijd dat de dingen werden gezien zoals ze waren, dus ik zou graag willen geloven dat hij daar iets mee te maken had.
Hij woont momenteel in Okinawa, Japan, is al meer dan veertig jaar getrouwd met mijn moeder (ironisch genoeg is zij Japans) en kreeg een paar jaar geleden een van de hoogste onderscheidingen van de keizer van Japan voor zijn bijdrage en activiteiten aan de terugkeer van Kendo en Iaido naar Japan, die door McArthur na de Tweede Wereldoorlog waren verbannen.
Mijn vader was ooit marinier, maar ik weet dat als je eenmaal marinier bent, je altijd marinier blijft. En dat is precies wat hij is en ik hou heel veel van hem en heb heel veel respect voor hem.
Ik zou deze film heel graag willen zien als iemand er een kopie van heeft. Ik zou het graag aan mijn vader geven voor zijn 94e verjaardag dit jaar!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een geweldige klassieker uit de jaren veertig en goed geproduceerd. Er zitten heel dramatische scènes in deze film met John Garfield (Al Schmid), 'Force of Evil' 48 en Dane Clark (Lee Diamond), 'Last Rites' 88, waarin ze tijdens de Tweede Wereldoorlog vechten tegen de Jappen, die volledig omsingeld zijn en maar één machinegeweer hebben. Toen Al Schmid naar huis kon nadat hij gewond was geraakt, begonnen zijn problemen gewoon met zijn familie en zijn verloofde. Dane Clark speelde uitstekend als Lee Diamond, die alles deed om zijn vriend Al te helpen zijn leven weer op de rails te krijgen. Er is nooit een complete overwinning voor de Oorlog en laten we al het Gewonde Militaire Personeel in de Veteranenhospitalen van Alle Oorlogen en onze huidige Irakese Vets niet vergeten!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is een fantastische film. Alles eraan was naar mijn mening top, van het acteren tot de regie. Ik weet dat meneer Garfield in de jaren vijftig op de zwarte lijst stond, maar de meeste van zijn andere films zijn op video of op dvd. Als dat zo is, waarom deze dan niet? Een vriend van me heeft hem voor me opgenomen, maar het zou geweldig zijn om hem op dvd te hebben. Voor speciale scènes zouden ze kunnen zeggen dat een historicus van de mariniers over de strijd praat en als de vrouw of zoon van meneer Schmid nog leeft, zouden ze ook geïnterviewd kunnen worden. Hoe dan ook, dit is een geweldige film en ik kan hem van harte aanbevelen. Als hij ooit wordt uitgebracht, zal hij hopelijk niet in kleur zijn. Het kleurenpalet zou naar mijn mening het hele effect van de film bederven. Het strijdtoneel was vrij realistisch voor een film uit 1945. Garfield speelde voortreffelijk de rol van meneer Schmid. Sommige acteurs zouden misschien in de verleiding zijn gekomen om de rol van meneer Schmids handicap te overdrijven, maar ik heb het gevoel dat hij het precies goed deed. Ik hoop oprecht dat ze deze film op een dag op dvd uitbrengen als eerbetoon aan de moed van Al Schmid en alle andere mariniers die in de Tweede Wereldoorlog zoveel voor ons hebben opgeofferd.