inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag die film op tv toen hij uitkwam en heb hem nooit meer gezien. Ik kon me met geen mogelijkheid de titel herinneren en kwam er toevallig op toen ik Roy Thinnes filmrecensies doornam. Uitstekende, donkere en spookachtige tv-horrorfilm in dezelfde categorie als 'Crowhaven Farm', 'Don't Be Afraid of the Dark' en 'Satan's School for Girls', allemaal verloren klassieke Satan-films. Ik denk ook dat er veel overeenkomsten zijn met de klassieker van Clint Eastwood, 'High Plains Drifter'. Waarom brengen ze niet van die geweldige films uit, vooral als je al die recente rotzooi in de dvd-rekken van de Wal-Mart ziet liggen? De meeste van die films hebben een cultstatus, dus de verkoop zou geen probleem moeten zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb het gevoel dat ik de een of andere zeldzame ziekte heb waar niemand ooit van heeft gehoord en ik ben eindelijk op het net een praatgroep tegengekomen! Ik heb eindelijk die titel gevonden door op een 'experts'-site op het web om een antwoord te vragen. Ik heb deze film ook gezien in mijn jeugd en ik werd getroffen door de sfeer en vooral door het einde. Ik ben hem nooit vergeten en heb hem sindsdien nooit meer gezien. Niemand die ik ken heeft de film gezien en ik had het al bijna opgegeven om ooit de titel te vinden. Helaas, ook al ken ik de naam, ik zal de film waarschijnlijk nooit meer zien omdat hij commercieel onmogelijk te vinden is. Kleine stapjes...<br /><0x3E>

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film maar één keer gezien, op tv, en hij is niet herhaald. Dat is vreemd als je bedenkt wat voor onzin er steeds weer wordt herhaald. Meestal zijn horrorfilms voor mij een bron van vermaak, maar deze joeg me echt de stuipen op het lijf.
LEES HET VOLGENDE NIET ALS JE DE FILM NIET HEBT GEZIEN.
Het engste is wanneer de mensen uit de stad de dominee achtervolgen naar de plek waar zijn vrouw bijna dood ligt (ze hadden haar vergiftigd). Hij vraagt wie jullie in godsnaam zijn. Een voor een geven ze hun ware identiteit. Het meisje dat deed alsof ze doof was om hem te verleiden en te corrumperen zegt: ' Ik ben Lilith, de heks die vóór Eva van Adam hield.'

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen ik eindelijk deze klassieke tv-film op een onofficiële cd uit een oude videorecorder te zien kreeg, was het een klassiek stuk horror. Het is jammer dat er niet meer van deze verwaarloosde hoek van de horror op dvd en vhs te zien is... de tv-horrorfilm. Aanbevolen voor alle fans van de tv-film uit de jaren zeventig, die veel weg heeft van een trilogie van terreur. Degenen die geïnteresseerd zijn, moeten het boek over dit onderwerp van David Deal lezen <0xE2><0x80><0x93> Television Fang Films uit de jaren zeventig. E-mail me om de kans te krijgen hem te zien... het is fantastisch om hem weer te zien. Het heeft wel problemen zoals veel tv-films ze moeten nogal inventief zijn met het effect en zelfs bij 70 min kan het lijken te slepen misschien zijn we allemaal gewend aan modernere montage maar het blijft geweldig spul en veel beter dan de meeste angstfilms die tegenwoordig worden uitgezonden.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zoals veel mensen op deze site heb ik deze film maar één keer gezien, toen hij voor het eerst werd uitgezonden in 1971. Bepaalde scènes staan me nog helder voor de geest en ik herinner me dat ik er in het algemeen door werd beïnvloed. Ik zou het fascinerend vinden om hem nog eens te zien, als hij ooit voor thuisgebruik beschikbaar zou zijn gekomen.
Mogelijke bedrieger: ik vraag me af of iemand anders het met me eens zou zijn dat de plot en de personages misschien zijn ontleend aan een Britse film uit 1960, die oorspronkelijk City of the Dead heette en in Amerika als Horror Hotel werd uitgebracht. Er zijn ook overeenkomsten met een latere Britse film, The Wicker Man.
Eén detail is me bijgebleven, jaren nadat ik de film had gezien. Het is een klein, maar belangrijk moment aan het begin van de film. Ik herinner me dat een dominee en zijn vrouw omstreeks 1870 ergens in het westen langs de kant van de weg zijn gestopt om een paar mensen te helpen. De vriendelijk ogende Ray Milland stelt zichzelf en zijn (dochter?) Yvette Mimieux voor, een mooie, jonge, zwijgende vrouw. Terwijl de dominee Ray Milland met de wagen helpt, glipt er een ratelslang in beeld, die zich dreigend oprolt, zonder dat een van de personages, behalve Yvette Mimieux, het ziet. Ze kijkt helemaal niet bang, maar staart de slang zwijgend en geconcentreerd aan, tot hij weggaat. Op dat vreemde moment beseffen we al dat er iets mis is.' Er is iets hoogst ongebruikelijks aan deze ogenschijnlijk normale mensen, hoewel het mogelijke gevaar voor de dominee en zijn vrouw nog lange tijd vaag en onzeker blijft.
Dat ene tafereeltje blijft me na al die jaren nog levendig voor de geest staan, net als vele andere. De film heeft iets spookachtigs dat je niet loslaat, en het is niet verwonderlijk dat mensen zich hem zo levendig herinneren. Iemand zou dit beschikbaar moeten stellen voor thuisopnamen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dus nu weet ik eindelijk dat hij bestaat. Samen met de andere Uk-deelnemers hier heb ik dit gezien in _What must have been_, alleen in Groot-Brittannië vertoond in de jaren zeventig. Ik herinnerde me de titel, maar kwam nergens toen ik het tegen mensen zei. Het heeft me gekwetst (dat is twee 'r's) maar als je naar bed gaat terwijl de ondergang door je hoofd zoemt en je overal om je heen luistert naar ophanden zijnde verschrikkingen, is dat dan niet waar een HEEL CLASSIEKE horrorfilm over gaat? Ik kan me de details van de film nauwelijks herinneren, maar wat ik me wel herinner is mijn huiverende vlees en versterkte zintuigen. Kan iemand mijn vermoedens bevestigen dat dit zwart-wit is? Nogmaals, als iemand weet hoe hij hier een kopie van kan krijgen, neem dan contact op.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Gebaseerd op het ware verhaal van een man die zijn tijd vooruit was <0xE2><0x80><0x93> de grote negentiende-eeuwse Amerikaanse dichter en humanist Walt Whitman <0xE2><0x80><0x93> leverde hij een belangrijke bijdrage aan de manier waarop de westerse geneeskunde mensen met psychische problemen behandelt.<br />Geïnteresseerd in de behandeling van mensen met psychische problemen begon hij om te gaan met psychiatrisch werkers en patiënten. Nadat hij de psychologische methoden van die tijd had gezien (onmenselijke en onwetend wrede methoden), verwierp Walt die methoden en behandelde hij patiënten met mededogen en waardigheid, en moedigde hij andere mensen aan hetzelfde te doen... Het verhaal van Walts interacties met psychiatrisch werkers, patiënten en stadsbewoners zit vol drama, humor en wijsheid.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond de enige opmerking over deze film totaal niet informatief en veel te hardvochtig, dus heb ik besloten er zelf een te schrijven. Ik zag de film voor het eerst toen hij uitkwam en heb hem sindsdien nog een paar keer gezien. Om te beginnen wil ik zeggen dat alles bij elkaar de dingen die deze film goed doet hem de moeite waard maken. Het doet er niet toe dat hij een paar goedkope eigenaardigheden en andere fouten heeft. Hij is de moeite van het kijken waard. Het idee om een film te baseren op het bezoek van Walt Whitman aan een beperkende, bekrompen Engels-Canadese gemeenschap in het zuiden van Ontario en mensen tot leven te brengen, is een briljante mise-en-scène. De film gaat over het soort vermenselijkende katalysator dat Whitman bij mensen teweegbracht. En in dat opzicht is het precies juist. De acteerprestaties - vooral van Rip Torn (Whitman) en Colm Feore als de dokter - zijn heel goed. Het script en de dialogen zijn sterk en besteden gepast aandacht aan de zeden en gewoonten van die tijd. Alles bij elkaar genomen, wat is er niet leuk aan? Trouwens, noem eens een andere film waarin Whitman zo levendig tot leven wordt gebracht?

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De score is maar een 5, omdat het een film is die beter had kunnen acteren en beter geregisseerd had kunnen worden (of op zijn minst met meer muziek!). Maar voor de prestaties van Walt Whitman verdient hij een 10. Een eerdere recensie noemde de film 'afgezaagd', maar ik denk dat het gewoon een kwestie is van het bos niet zien vanwege de bomen. De filmmakers waren blijkbaar meer geïnteresseerd in het verhaal dan in een Hollywood-glamour-sketch. En daarvoor juich ik hen toe <0xE2><0x80><0x93> het feit dat de film geen hoofdfilm is, weerspiegelt ook het leven van Whitman. Deze film is meer een documentaire dan een film. Als je gefascineerd bent door een verhaal als dit, wanneer je zelden hoort over dit soort verhalen die de huidige geestelijke gezondheid vormgeven, is dat het belangrijkste. Ik vond het een zeer aangename kijk op de geschiedenis.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit filmpje stond al heel lang op mijn 'opslag'-lijstje. Beseffen mensen wel hoe gestrest, in de menopauze, emotioneel misbruikte vrouwen (en geestelijk gehandicapte vrouwen) rond de eeuwwisseling door de medische wereld écht werden behandeld?!! Al die vrome, stijve christelijke houdingen uit die tijd waren dodelijk voor het onderzoeken van _ware_ emotionele gevoelens die ons in staat zouden stellen lijdende zielen te omarmen, laat staan te onderzoeken wat het betekent om onze _menselijkheid_ te omarmen. Kun je je werkelijk voorstellen (naar de maatstaven van vandaag) dat de boeken van Walt Whitman verboden werden omdat hij erkende dat vrouwen evenveel gevoelens en emotionele reacties hadden als mannen? Denk daar maar eens over na! De gevoeligheid van deze film grijpt me nog steeds aan en ik moet de regisseur nageven dat hij dit door zijn ogen heeft vastgelegd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In zijn overigens uitstekende boek, Lincoln in American Memory, noemt de historicus Merrill Peterson de jonge Lincoln een'saaie, vreselijke film'. Deze verbazingwekkend ondoordachte analyse bewijst alleen maar dat grote historici zelden goede filmcritici zijn. Ik werk aan een dissertatie over Abraham Lincoln en Frederick Douglass. Als onderdeel van de voorbereiding op het schrijven van deze dissertatie heb ik deze film zorgvuldig geanalyseerd, en ook Tag Gallaghers briljante interpretatie ervan in zijn boek over Ford. De jonge Mr. Lincoln komt uit in het culminerende jaar van de eerste fase van Fords cinematografische schrijverschap, 1939. In die grootste van de jaren in Hollywood regisseerde Ford drie schitterende, nog steeds niet volledig gewaardeerde films: Drums Along the Mohawk, Stagecoach en de jonge Mr. Lincoln. Het lijkt misschien vreemd om te zeggen dat _Stagecoach_ niet volledig wordt gewaardeerd, dat iedereen, behalve de meest verblinde critici, moet zien dat het een van de grootste westerns is, en misschien zelfs een van de honderd grootste films aller tijden. Maar wat NIET volledig wordt gewaardeerd, is dat deze drie films samen een soort trilogie vormen <0xE2><0x80><0x93> een drieluik, om precies te zijn. Ford creëert een soort mythische geschiedenis van Amerika op het witte doek. _Trommels langs de Mohawk_ is de Amerikaanse Revolutie. De jonge Mr. Lincoln is het Amerika van voor de Burgeroorlog. _Stagecoach_ is het Amerika van na de Burgeroorlog. Wat de drie films gemeen hebben, is dat ze een uitgebreide meditatie zijn over de Amerikaan Adam en zijn'reis door de wildernis'. Wat zijn de psychische en sociale kosten van het Amerikaanse lot, zoals Amerika ernaar streeft een nieuwe menselijke stad in de wildernis te bouwen? Lincoln symboliseert Amerika's reis, waarbij hij probeert de beschaving (de wet) in overeenstemming te brengen met de vrijheid van de wildernis. De jonge Mr. Lincoln is geen geschiedenis (hij zit vol historische 'huilers', zoals zowel Ford als Trotti heel goed wist), maar een mythe. Dit is Lincoln, het symbool van rechtvaardigheid en genade, Lincoln, de man van de wildernis, die ernaar streeft een beschaving in zichzelf te vinden en de 'opzienbarende wetgever' van het jonge Amerika te worden. De jonge Mr. Lincoln is geen geschiedenis <0xE2><0x80><0x93> net als James Agee's lang vergeten teletekst over Lincoln, en net als Sandburgs biografie is het een episch gedicht... een heel mooi episch gedicht.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

1939 wordt door iedereen beschouwd als het grootste jaar uit de geschiedenis van Hollywood, met meer klassieke films dan in welke andere film ook, en John Ford regisseerde drie van de beste: 'Stagecoach', 'Drums Along the Mohawk' en dit prachtige eerbetoon aan de tijd van de grensoorlog en een jonge plattelandsadvocaat die uiteindelijk de Union zou redden, 'Young Mr. Lincoln'.
Terwijl de wereld in een oorlog stortte waar Amerika bang voor was, maar waarin het wist dat het eraan te pas zou komen, was Abraham Lincoln in 1939 bij veel mensen in gedachten als iemand die in zijn eigen leven hetzelfde dilemma had doorgemaakt en had gezegevierd. Op Broadway werd de bekroonde 'Abe Lincoln in Illinois' van Robert E. Sherwood, met Raymond Massey's letterlijke weergave, ten gehore gebracht voor een uitverkochte zaal (het zou in 1940 worden gefilmd). Carl Sandburgs vervolg op zijn epische biografie, 'Abraham Lincoln: The War Years', werd gepubliceerd en werd al snel een bestseller. President Roosevelt verwees regelmatig naar Lincoln in zijn toespraken, en het Lincoln Memorial in Washington werd het populairste monument in de stad (een feit waar Frank Capra goed gebruik van maakte in 'Mr. Smith goes to Washington').
Dit alles ontging Darryl F. Zanuck van de 20th Century Fox niet; zodra hij het scenario van Lamar Trotti las over Lincolns begintijd als advocaat, bestempelde hij het als een 'prestige'-productie en benoemde John Ford en Henry Fonda tot hoofdrolspelers.
Fonda wilde Lincoln NIET spelen; hij vond dat hij de 'Grote Bevrijder' geen recht kon doen. en was bang dat een slechte prestatie zijn carrière zou schaden. Zelfs een make-uptest met een filmploeg, waarin hij verbijsterd was over het feit dat hij zoveel op Lincoln leek, zou hem niet op andere gedachten brengen. Volgens Fonda schold John Ford, met wie hij nooit had samengewerkt, hem bij hun eerste ontmoeting de huid vol en legde hij uit dat hij niet de Lincoln van de legende uitbeeldde, maar een jonge 'jakhals'-advocaat die zijn eerste moordzaak voor zich had. Nederig nam Fonda de rol aan. (John Ford bood een ander scenario van de gebeurtenissen aan, maar het resultaat was hetzelfde!) Het was duidelijk dat ze samen een chemie vonden die werkte, aangezien bijna al hun koppelingen 'klassieken' zouden opleveren.
'In tegenstelling tot de introverte, door melancholie geteisterde Lincoln van 'Abe Lincoln in Illinois', Ford' De visie van Lincoln was die van een verlegen maar sympathieke jonge advocaat, die snel vrienden maakte en de moeder miste die hij op te jonge leeftijd had verloren (wat resulteerde in een band met een pioniersmoeder die een belangrijk deel van het verhaal wordt). Hij wordt gekweld door onrecht en spreekt over 'gezond verstand' om geweld te beteugelen, vermengd met humor. Beide visies spelen een rol in Lincolns (onofficiële) relatie met Ann Rutledge; in Fords versie zijn de twee echt verliefd en toegewijd aan elkaar. Na haar dood bezocht Lincoln vaak haar graf om zijn leven te delen met haar 'geest' (een thema dat Ford zou doorzetten in 'Ze droeg een geel lint').
Een moordproces is het middelpunt van de film en toont de wonderbaarlijke talenten van de ster en de regisseur. Fonda schetst handig Lincolns onervarenheid, maar ook zijn oprechte geloof in gerechtigheid, getemperd door genade, en Ford legt de nadruk op de kloof tussen de 'intellectuelen' van de grote stad (vertegenwoordigd door de pompeuze officier van justitie Donald Meek en zijn gladde 'adviseur' Stephen Douglas, gespeeld door een jonge Milburn Stone) en het informele, tolerante plattelandsgevoel van Lincoln. Met Ford als 'gewoonde' Ward Bond als kroongetuige is het proces zowel onconventioneel als fascinerend.
Terwijl de film afloopt en Lincoln in de stormachtige verte verdwijnt, en zijn lotsbestemming (verdwijnt in een beeld van het standbeeld bij het Lincoln Memorial), kan het publiek troost putten uit de film.' 's boodschap dat als een zaak rechtvaardig is, het goede uiteindelijk zal zegevieren.
'The Young Mr. Lincoln' is een werkelijk opmerkelijke film, uit een verbazingwekkend jaar!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De jonge Mr. Lincoln is de eerste film van de regisseur/ster samenwerking tussen John Ford en Henry Fonda. Ik herinner me dat Fonda jaren geleden vertelde dat hij als jonge acteur begrijpelijkerwijs nerveus was voor de rol van Abraham Lincoln en bang was dat hij de uitdaging niet aan zou kunnen.
John Ford stelde hem gerust voordat het schieten begon door te zeggen dat hij niet de Grote Bevrijder zou spelen, maar gewoon een advocaat uit de prairie. Toen dat geregeld was, stond Fonda aan het hoofd van een cast die door John Ford tot een klassieke film werd gedirigeerd.
Dit is geen biografische film van Lincoln. Die was al eerder gemaakt in de tijd van Walter Huston en een jaar na de jonge Mr. Lincoln, Raymond Massey speelde de winnaar van de Pulitzer Prize, Robert Sherwood Abe Lincoln in Illinois. Massey is nog steeds de definitieve Lincoln.
Maar zoals Ford al zei, speelde Fonda niet alleen de Grote Bevrijder, maar was hij ook een advocaat in een kleine stad in Illinois. De film beslaat ongeveer 10 jaar van Lincolns jeugd. We zien hem als griffier in een winkel, waar hij een paar wetboeken krijgt van een pioniersgezin van immigranten, wier pad hij later in het verhaal weer zal kruisen. En zijn romance met Ann Rutledge, die al vroeg in haar leven aan haar einde komt, maakt van Lincoln een bijzonder melancholiek wezen.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Hij is terug in zijn privé-praktijk en weet niet zeker of de politiek iets voor hem is.
Hier vindt het grootste deel van de actie plaats. De twee zoons van die familie <0xE2><0x80><0x93> hij heeft de wetboeken van lang geleden nog gekregen <0xE2><0x80><0x93> worden beschuldigd van moord. Hij biedt aan hen te verdedigen. En niet een gewone moord, maar een moord op een hulpsheriff.
Het proces zelf is fictie, maar het gambiet dat bij de verdediging van Richard Cromwell en Eddie Quillan is gebruikt, is gebaseerd op een echte zaak die Lincoln heeft verdedigd. Meer zeg ik niet.
Afgezien van de optredens is de grote kracht van de jonge Mr. Lincoln is de manier waarop John Ford de stemming, de sfeer en het decor van een prairiestadje in Illinois vastlegt tijdens een vier juli-feest. Het is bijna alsof je naar een filmjournaal kijkt. En het was de stemming van het land zelf, jong, levendig en groeiend.
De liefhebbers van John Ford-films zullen hier twee muzikale thema's herkennen die in latere films werden herhaald. Tijdens het romantische intermezzo in het begin met Fonda en Pauline Moore, die Ann Rutledge speelden, is de muziek op de achtergrond hetzelfde thema dat wordt gebruikt in The Man Who Shot Liberty Valance for Vera Miles. En op een dansfeest is de melodie Lovely Susan Brown, gezongen door Fonda en Marjorie Weaver, die Mary Todd speelt, dezelfde waarop Fonda met Cathy Downs danste, in My Darling Clementine bij het dansen voor het bouwen van een kerk in Tombstone.
Lincoln zal altijd een geliefd onderwerp van biografen en dramaturgen zijn, om twee redenen, geloof ik. De eerste is dat hij de levende belichaming is van onze eigen Amerikaanse mythologie over mensen die door eigen inspanning van de onderste laag naar de top van de macht opklimmen. In feite toont de jonge meneer Lincoln heel treffend de achtergrond waar Lincoln vandaan kwam. En ten tweede het feit dat hij onze president was tijdens de grootste crisis in de Amerikaanse geschiedenis en dat hij een uitzonderlijk goed en moreel besluit nam om tijdens de Burgeroorlog slaven te bevrijden, zij het om een of andere noodzakelijke politieke reden. Zijn moord verzekerde hem van zijn plaats in de geschiedenis.
<0x3E> Behalve Fonda en anderen die ik heb genoemd, moet speciale lof ook uitgaan naar Fred Kohler jr. en Ward Bond, de twee boerenkinkels, Kohler als moordslachtoffer en Bond als hoofdaanklager. Ook Donald Meek als officier van justitie en Alice Brady in wat haar laatste film bleek te zijn als de pioniersmoeder van Cromwell en Quillan. En een heel aardige voorstelling van Spencer Charters die zich specialiseerde in plattelandsfiguren als rechter. Voor een film die het drama en de romantiek vastlegt van de periode waarin hij zich afspeelt, kun je niet beter dan Jongeheer Lincoln zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film was niet alleen een van John Fords persoonlijke favorieten, maar ook van de hand van de bekende regisseurs Sergei M. Eisenstein en Bertrand Tavernier. Ironisch genoeg heb ik hem zelf net te pakken gekregen via Criterions recente 2-Disc Set, nadat ik vele jaren geleden op de Italiaanse televisie een paar originele vertoningen had gemist en een paar keer op de televisie in Hollywood!
De film was Fords eerste van negen samenwerkingen met Henry Fonda en is ook een typisch voorbeeld van Fords volkse Americana-bloed. Een prachtig gemaakt en in picturaal opzicht tamelijk poëtisch stuk werk, de scènes in de rechtszaal (en de uiteindelijke onthulling) in hun tweede helft geven nog steeds een flinke opdonder, afgezien van het feit dat ze de stoere karakterspeler Donald Meek een gedenkwaardig vlezige rol als aanklager hebben gegeven.
Fonda is natuurlijk perfect gecast als een bedeesde, onervaren maar rigoureuze en humanistische advocaat die voorbestemd was om president te worden; Fonda zou later andere fictieve politici portretteren <0xE2><0x80><0x93> met name in Franklin J. Schaffners THE BEST MAN (1964) en Sidney Lumets FAIL-SAFE (1964) <0xE2><0x80><0x93> en het is nu verrassend om te horen dat hij destijds aarzelde om de rol van Lincoln te aanvaarden, aangezien dat in zijn ogen 'alsof je voor God speelde' was! Het is interessant om hier op te merken dat Ford al eerder Abraham Lincoln te lijf was gegaan in THE PRISONER OF SHARK ISLAND (1936), een voortreffelijke maar misschien weinig bekende edelsteen die gelukkig net als een speciale dvd is uitgebracht door de echte stand-in van Criterion in Engeland, Eureka's 'Masters of Cinema'-label. Bovendien heb ik nog twee Abraham Lincoln-films in mijn dvd-verzameling die ik nog moet bekijken en die, tussen twee haakjes, allebei werden geregisseerd door D.W. Griffith <0xE2><0x80><0x93> THE BIRTH of A NATION (1915) en ABRAHAM LINCOLN (1930) <0xE2><0x80><0x93> en als ik niet net een stapel films had gekregen die ik nog nooit heb gezien, zou ik ze met alle plezier een draai hebben gegeven op mijn uiterst bevredigende kijkervaring met YOUNG MR. lincoln.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Volgens John Fords lyrisch gefotografeerde fictieve biopic over het leven van Abraham Lincoln waren zijn grootste fouten misschien wel zijn botheid ten opzichte van vrouwen en zijn vermogen om 'op de slechtste manier' te dansen. De camera van Ford laat alleen maar bewonderende beelden zien van Lincolns jonge leven. Maar wat de film tekortkomt aan karakterverwikkelingen, wordt gecompenseerd door de schoonheid en de diepte van het beeld. Ford, die voor zijn doen uitzonderlijk mooie vroege films heeft gemaakt, heeft een uniek oog voor het vertellen van een verhaal. De film zingt over het leven van een hoopvolle jongeman. Henry Fonda speelt de bedachtzame en spontaan intelligente Lincoln tot in de puntjes, een van zijn beste rollen. De film gaat over twee jonge mannen, broers, die terechtstaan voor een moord die ze allebei beweren te hebben gepleegd. In de klassieke boze maffiastijl besluit de stad het recht in eigen hand te nemen en hen beiden te lynchen, tot de eerlijke Abe zich in het strijdgewoel mengt. Hij betovert hen met zijn humor, zegt dat ze hem niet van zijn eerste grote zaak moeten beroven, en dat ze net zo goed met hem gelyncht kunnen worden als de jonge advocaat. Wat volgt lijkt de opbouw te worden voor alle rechtbankdrama's daarna, als Abe sluw getuigen ondervraagt tot groot genoegen van de rechter, de jury en de stad, voordat hij op de ontbrekende schakels stuit. <br /><0x3E> De film speelt zoals veel John Ford-films: een eetlepel Americana, een vleugje gematigde voorspelbaarheid, een vleugje sarcasme waarvan je niet zeker weet of je het recept erin hebt gestopt of dat Ford het zelf heeft gedaan. Ondanks de overduidelijke 'Hollywood-sfeer' van de film en overdreven vaderlandslievende grappen die zinspelen op Lincolns toekomstige presidentschap, is de film aangenaam en aangenaam goed geconstrueerd, als je je drama met een korreltje zout kunt nemen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Henry Fonda geeft op briljante wijze weer hoe we Abraham Lincoln lang hebben beschouwd. Het is een bedrieger. Door Fonda's optreden gaan we geloven (aan de oppervlakte) dat Abraham Lincoln een boerenkinkel was. Maar door zijn confrontatie met de lynchmeute en vooral tijdens de rechtszittingen kun je zien dat er achter die uiterlijke schijn een briljante man schuilgaat die heel goed weet wat er om hem heen gebeurt en hoe hij de mensen om hem heen kan beïnvloeden.
In deze film laat Henry Fonda zien dat hij heel goed weet hoe hij humor moet presenteren. Het is een aspect van hem dat in de loop der jaren verloren is gegaan. Als hij verhalen en moppen vertelt, heeft hij de timing perfect in de hand. Er is een scène in het proces waar ik hard om moet lachen. Hij laat dit geschenk opnieuw zien in The Lady Eve in 1940.
Het einde van John Ford is absoluut briljant met Henry Fonda die naar de top van een heuvel gaat en in de verte een enorme storm die de Burgeroorlog symboliseert. Hij gaat de geschiedenis in. De film is fictie, maar het inzicht in Lincoln is enorm. Zeker de moeite waard om nog eens te zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De vroege carrière van Abe Lincoln wordt prachtig geïllustreerd door Ford. Niet dat iemand ooit beelden van de echte Lincoln heeft gezien, maar Fonda, met een nepneus, is even griezelig als Lincoln, met zijn stem, zijn manier van lopen en zijn manier van doen <0xE2><0x80><0x93> precies zoals je je een Lincoln zou kunnen voorstellen. Ford, in de eerste van drie achtereenvolgende films die hij met Fonda maakte, staat in de top van zijn klasse en roept perfect het begin van het negentiende-eeuwse Amerika op. Het verhaal gaat over een paar dat door Lincoln wordt verdedigd en van moord wordt beschuldigd, en de scènes in de rechtszaal zijn heel goed uitgevoerd. De bijrollen zijn voor een groot deel bekenden van Ford. Dit was de laatste film van Alice Brady, want ze stierf maanden na de première.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een indringend en geïdealiseerd portret van het jonge leven van Lincoln (geboren in 1809 in Hodgensville-Kentucky en overleden in Washington 1865). De uitstekende film van Ford beschrijft de jeugd van Abraham Lincoln (Fonda). Hij studeerde rechten en was in 1837 als advocaat begonnen. Deze Hollywood-biografie volgt Lincoln vanaf zijn begintijd in een blokhut, zijn relatie met Mary Todd (Weaver), het stel vanaf hun eerste bal en zijn vertrek als kandidaat voor het Congres. Maar richt zich voornamelijk op een broer (Richard Cromwell, Eddie Quillan) die van moord wordt beschuldigd, het proces met amusante debatten in de rechtszaal en de bescherming van hun moeder (Alice Brady). De Lincoln-Fonda als verdediger en Donald Meek als aanklager zijn zonder meer briljant. <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> 1. <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het uitgangspunt hier is: Lincoln is traag. Het is zijn traagheid die zijn bedachtzaamheid en weloverwogenheid uitdrukt, waardoor hij een Grote Leider is die hier in zijn eentje bezig is de Amerikaanse grens te civiliseren via het grote instrument van de Wet. Al die John Ford gelul en meer, inclusief een slaaf die op de loer ligt en een buitenissige dood door indiaan. Maar toch! De 'langzame' verwaandheid is ook het middelpunt van één briljant stuk filmmaken, grappig en uiterst ontroerend. De geschiedenis mag dan gelul zijn, maar het vertellen ervan suggereert een kijk op de geschiedenis als proces dat enkele opwindende, waarachtige momenten inspireert. Fonda's grote inleidende wandeling over het dek, zijn schokkend mooie tweede bezoek aan zijn meisje bij de rivier, zijn geflirt met Mary Todd op de veranda, en de onbetaalbare zaak die volgt op 'Mevrouw, we moeten opschieten!' Als we eenmaal in het grote rechtszaaldrama zitten, wordt het allemaal wat minder, maar Fonda is altijd onbetaalbaar.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De jonge mr. Lincoln is een poëtische, prachtige film die de mythe van een van de meest vereerde figuren in de Amerikaanse geschiedenis vastlegt. Henry Fonda had de moeilijke taak om een mythische figuur te portretteren en hem tegelijkertijd menselijk genoeg te maken om door mensen te worden gewaardeerd. Het zijn misschien wel de acteurs die het best spelen. Kijk maar hoe hij in zijn eentje een lynchpartij tegenhoudt. Alice Brady is fantastisch in de rol van een eenvoudige boerin. Het grootste deel van het laatste deel van de film speelt zich af in een rechtszaal, en dat is het enige negatieve dat ik over deze film kan zeggen. 'Ik ben hier helemaal aan gewend, want de humor is een Ford-kenmerk. De ondersteunende delen van Ward Bond en Donald Meek zijn heel goed.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het probleem met het spelen van een personage uit het echte leven is dat de voorstelling goed kan zijn, maar niet werkt als het publiek niet gelooft dat de acteur de persoon speelt. Dat is het voornaamste punt van 'De jonge meneer Lincoln': Henry Fonda geeft een geweldige voorstelling, maar ik vond het moeilijk te geloven dat Abraham Lincoln zo'n zachte stem had als Fonda hem afschildert.
Dit is in wezen een rechtszaaldrama met een jonge Abraham Licoln in de hoofdrol. Of dit een waargebeurd verhaal is of niet, weet ik niet, maar als het dat niet is, waarom zou je het dan vertellen met Lincoln als hoofdpersoon? Maar goed. In de film verdedigt Lincoln twee jongemannen die van moord worden beschuldigd.
' De film stelt eigenlijk niet veel voor, en als gevolg daarvan lijkt hij nogal leeg. Ik wilde meer verhaal en karakterontwikkeling. De film duurt 100 minuten, maar zo voelt het niet. Er zijn een paar kleine scènes met Lincoln en de bloeiende relatie met Mary Todd, maar die lijken oppervlakkig.
De acteerprestaties zijn goed, maar zoals ik al zei, Fonda's rol werkt als personage, maar niet als Abraham Lincoln. Ik geloof gewoon niet dat de echte Lincoln zo'n zachte stem had. Goed, hij heeft een luide stem als het moet, zoals wanneer hij een dronken lynchmeute overhaalt om de beklaagden voor de rechter te laten verschijnen, maar Fonda speelt Lincoln te gedwee. De andere optredens zijn echter solide, vooral die van Alice Brady als Abigail Clay, de moeder van de beschuldigde. Ze is een aardige vrouw voor wie we echt kunnen voelen. Eenvoudig en onontwikkeld, maar heel lief; we begrijpen waarom Lincoln haar wilde helpen.
John Ford lijkt deze film als een epos te beschouwen, en dat was hij waarschijnlijk ook toen hij werd uitgebracht. Maar zelfs dan is er gewoon niet genoeg materiaal om hem als zodanig voor te stellen.
Het is een mooi horloge, maar geen klassieker.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In dezelfde stijl als zijn Americana Drums Along the Mohawk beschrijft John Ford de Amerikaanse geschiedenis op een manier die zowel fictief als heel geloofwaardig is. Henry Fonda maakte in dit tijdperk drie achtereenvolgende films met Ford en alle drie gaan over een bepaalde tijd en plaats, met de nadruk op de omgeving en de culturele omgeving. In Mohawk staat de pionierstijd voor de deur en verzetten de Amerikanen zich tegen de indianen en andere krachten. Hier laat Ford ons het Amerika van de negentiende eeuw zien; een tijd waarin uitvindingen en creativiteit opbloeiden en dit land werkelijk groot werd. Onder de aanwezigen bevond zich een lange, slungelige jonge advocaat uit Illinois die Abe Lincoln heette, en in deze film wordt zijn leven als advocaat geromantiseerd, waarbij de grootsheid die hij later zou verwezenlijken in het verschiet ligt.<br />Fonda is uitmuntend in deze film, die de essentie weergeeft van wat als de persona van Lincoln wordt beschouwd, hoewel niemand precies weet hoe hij toen was. De decors en de bijrollen werken ook goed samen en bieden een uniek evenwicht in Fords pittoreske weergave van de Amerikaanse droom en de vele vormen daarvan. Dit is geen film die je letterlijk moet nemen, maar eerder symbolisch, om aan te geven dat Lincoln zich inderdaad warm liep voor de gebeurtenissen in zijn We zien zelfs een paar scènes tussen hem en een jonge Mary Todd; en het is moeilijk te zien hoe ze uiteindelijk bij elkaar zijn gekomen, maar daar gaat het niet om. Ik geloof dat dit gewoon een eerbetoon is aan de grootsheid van Lincoln, die alom werd beschouwd als de grootste Amerikaanse president. Zijn rustige en openhartige gedrag was toen zeldzaam en zou dat vandaag de dag nog zijn. Sterker nog, onze regering heeft zeker meer mannen als hij nodig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een enigszins geromantiseerd biografisch portret van Abraham Lincolns jonge jaren, van regisseur John Ford, dat zich voornamelijk concentreert op een proces waarin de jonge advocaat twee broers verdedigt die van moord worden beschuldigd.
De film biedt een interessante weergave van deze belangrijke Amerikaanse figuur, en de film is goed gemaakt, maar lijkt enigszins incompleet zonder de grote momenten uit zijn presidentschap of zelfs zijn debatten met Stephen Douglas. Het was duidelijk de bedoeling Lincoln als jongeman af te schilderen, terwijl hij de eigenschappen ontwikkelde die hem tot de grote man zouden maken die hij zou worden. Maar het resultaat was voor mij dat, hoewel ik de weergave bewonderde, hij gewoon niet zo bevredigend was als hij volgens mij met een grotere reikwijdte had kunnen zijn. In de rol van Abraham Lincoln hebben we Henry Fonda, die in feite een kalme kracht uitstraalt. Fonda's optreden omvat een paar slungelige maniertjes en andere aanstellerijtjes die redelijk effectief zijn bij het neerzetten van een beeld van Lincoln, vooral in combinatie met een effectieve make-up en het kostuum dat af en toe een beetje te opzichtig is.
De bijrollen zijn solide en bevatten verrassend genoeg niet veel van Fords vaste bijrollen (die soms zijn aandelenbedrijf worden genoemd), maar we hebben Ward Bond, een van de meest productieve karakteracteurs in Hollywood. Bond heeft in meer van de AFI Top 100 Films gespeeld dan welke andere acteur ook, zowel de oorspronkelijke als de herziene lijst. Hij is ook te zien in 11 Best Picture Nominees.
De film bevat een scène die lijkt te zijn geïnspireerd op een vergelijkbare scène uit To Kill a Mockingbird, waarin het nog beter gedaan zou worden dan hier, ook al is die scène een van de meest effectieve in deze film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is opmerkelijk dat Ford voor de hoofdrolspelers van 'de jonge Mr. Lincoln' minder bekende, minder bekende sterren heeft gecast. Dit vergroot niet alleen de aandacht van zijn film op het centrale personage van Lincoln, maar geeft het publiek ook een verfrissend inzicht in Lincoln als een man van zijn plaats en zijn tijd, een man die, zoals ieder van ons onvermijdelijk, verstrikt is geraakt in de kwesties en gevoelens van zijn tijd en die probeert op te lossen. Niet zozeer door de woorden en daden van Fonda's Lincoln, maar door de gezichten en de reacties van de hoofdrolspelers vertelt Ford het verhaal van de vorming van het wereldbeeld van de jonge Lincoln, zijn plaats in de maatschappij en de politiek, en hoe de mensen reageerden op Mr. Lincoln.' 's woorden en daden en stelden ze hun vertrouwen in deze man, die volgens hen hun respect en achting had verdiend.<br />Probeer dit eens: in plaats van je te concentreren op Henry Fonda, verleg je je aandacht de volgende keer dat je 'De jonge meneer Lincoln' ziet naar de bijfiguren <0xE2><0x80><0x93> je zult, naar ik aanneem, rijkelijk worden beloond met een diepgaandere waardering van zowel Lincoln als Ford. Ik wil graag vermoeden dat het verhaal dat Ford vertelt aan de hand van de reacties van de bijfiguren op Fonda's Lincoln, David Lean heeft aangesproken toen hij Omar Sharif regisseerde in 'Doctor Zhivago', waarin het de reacties van de bijfiguren op Zhivago zijn die over Zhivago vertellen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Mijn hemel, wat kan de intuïtie van een regisseur materiaal opleveren dat precies het juiste duwtje in de juiste richting nodig heeft. De jonge meneer Lincoln zit vol met een paar 'ouderwetse' waarden, die achteraf gezien, ondanks de tweedimensionale weergave, in elk geval respectabeler zijn dan wat je in de huidige filmwereld in de smiezen zou kunnen krijgen. Wat het zo buitengewoon goed doet, in al zijn eenvoud en grandeur, is dat het een waarlijk groot rechtszaaldrama is in de vorm van een geschiedenisles.
We kennen allemaal Abraham Lincoln als de zestiende president die de emancipatie verrichtte en na de burgeroorlog werd vermoord. Maar als advocaat in zijn jonge jaren was hij charismatisch, geestig op de meest onverwachte plaatsen en een echte heer. Hij is niet een of andere superheld die geen kwaad kan doen (wat Fonda's enige zorg was voordat hij zich aanmeldde), maar een figuur met mogelijke tekortkomingen die worden overtroffen door zijn aangeboren goedheid en zijn heldere inzicht in goed en kwaad.
Het volstaat te zeggen dat John Ford een uitzonderlijk verhalenverteller is, bijna zonder het te proberen. Dat is een leugen, hij probeert het wel, maar hij doet het min of meer moeiteloos in de studio; hij werkte op een onafhankelijke manier terwijl hij tegelijkertijd Zanuck een plezier deed, dus hij werd min of meer alleen gelaten met zijn eigen beknopte methoden in het 'editen in camera'. Het is deze kracht van de conventionele wijsheid die op de een of andere manier hand in hand gaat met het materiaal, als een soort metgezel van de volbloed Americana in 1939, zoals te zien is in Mr. Smith Goes to Washington (alleen is het hier de wet en niet de politiek).
Fonda is geweldig in de hoofdrol <0xE2><0x80><0x93> zijn eerste met Ford <0xE2><0x80><0x93> en laat ons Lincoln geen moment uit het oog, ondanks de make-up en de extra verhoging in de schoenen. Fonda's eigen persoonlijkheid komt in zekere zin tot uiting in het karakter van Lincoln, zoals dat het geval zou zijn in Grapes of Wrath en My Darling Clementine. Hoe onwaarschijnlijk het ook mag zijn, dat is het.' Er is niemand anders uit die tijd die hem toen had kunnen spelen: hij is volwassen en wijs, maar hij heeft het lef om zichzelf te bewijzen in dit geval van een gecompliceerde hij-zag-dat-zij-het-niet-deed-moordzaak.
Alleen in kleine stukjes en beetjes, zoals die laatste opname waarop je Lincoln met zijn monument over de weg ziet lopen, en een paar kleine scènes in het begin van die grote optochtscène, lijkt het nogal gedateerd. Wat de doelen betreft die de jonge meneer Lincoln inzette, die werden allemaal bemand door Ford en zijn ploeg en de spelers; het is niet zo oubollig als je misschien zou denken, en het heeft een sterk evenwicht tussen humor en oprechte tragiek.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zeker, het was goed gefilmd, heel goed gefilmd! Maar het verhaal was zo zwak. En het beeld van Lincoln was nog zwakker. Niet dat Henry Fonda niet goed was, maar het personage dat hij speelde was gewoon een malloot. Wou je me vertellen dat Lincoln een wijze, bijdehante hufter was die geen respect had voor de wet of de rechtbank? Ik bedoel, wie moest hij verdomme voorstellen? Neef Vinnie? Ik bedoel, kom op zeg, 'dan noem ik je maar lulhannes'??? Ik begrijp dat Ford voor een geweldige grappige held ging maar ik vond hem helemaal niet zo leuk. Hij speelt vals in sport, praat als een echte onnozele hals en lijkt niet te weten dat hij in een rechtszaal moet zitten. Hoe moet ik dit serieus nemen?
De wending was nog zwakker. Ik bedoel, kom op! Dat was gewoon stom. Het hele verhaal leek te zijn bedacht door een of andere vijfjarige in zijn of haar dromen. Als je zegt dat ik het leuk genoeg vond, was het heel vermakelijk en heb ik bij verschillende gelegenheden moeten lachen, dus ik kan niet zeggen dat het een slechte film is. Eigenlijk moet ik zeggen dat ik moet zeggen dat het een slechte film is.' Niets wat me amuseert en aan het lachen maakt kan slecht zijn, maar dit levendige en dwaze verhaal was zo belachelijk dat ik niet kan begrijpen hoe iemand het als iets geweldigs kan beschouwen.
Ik heb geen idee hoe historisch accuraat deze film was, maar als er ook maar iets van waar was, zou ik mijn hoofd moeten schudden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké, eerst een correctie op het bordje op de hoofdpagina van deze film. Abe Lincoln liep in de film niet met zijn zus, en hij stopte ook niet bij het graf van zijn zus. De persoon in kwestie is Ann Rutledge, die in zijn tijd in New Salem een heel goede vriendin van Lincoln was. Sommigen zeggen dat Ann in feite Lincolns vriendin was, maar daar is geen bewijs voor.<br />Nu zijn er in deze film allerlei verzinsels en verdraaiingen. Hollywood heeft zich altijd op dramatische wijze van alles en nog wat bediend, en 'de jonge meneer Lincoln' is geen uitzondering. Maar de rechtszaak in de film is gebaseerd op een echte gebeurtenis: de beschuldiging van moord tegen William 'Duff' Armstrong, en ook al is de film in deze film grotendeels geromantiseerd met veel naamsveranderingen, de kijkers zullen er nog steeds helemaal in opgaan. Dit is Hollywoods Gouden Eeuw, met drama op zijn best, en Henry Fonda speelt misschien wel de beste Lincoln die iemand ooit heeft gespeeld.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Opzettelijk is dit een nogal onnozele vertoning, vermomd als een periodedrama/biografie.
De enige reden waarom ik het in de eerste plaats wilde zien, was echter omdat ik nieuwsgierig was naar hoe de grote Henry Fonda op zijn hoogtepunt werkelijk was. Ik werd niet teleurgesteld <0xE2><0x80><0x93> hij geeft een werkelijk hartelijke en charismatische voorstelling.
Bovendien kan ik in alle eerlijkheid zeggen dat ik me tijdens de film op geen enkel moment echt verveelde, dus een sterke ***1/2 uit ***************************************************************************************************************************************************************************************************************************************


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ongetwijfeld een van de grote meesterwerken van John Ford, _Young Mr. Lincoln_, ging ten tijde van de eerste vertoning praktisch onopgemerkt voorbij, geen wonder, want het was 1939 toen veel van de grootste films uit de hele filmgeschiedenis waren uitgebracht, waaronder de meest mythische western uit de geschiedenis van het genre, John Fords mijlpaal _Stagecoach_ en vele andere, zoals _Gone with the Wind_, _The Wizard of Oz_, _Mr. Smith Goes to Washington_, die de Oscar won in de enige categorie waarvoor _Young Mr. Lincoln_ was genomineerd, _ Original Screenplay_.
Het bleef vele jaren de meest onderschatte film van Ford, voorbestemd om geleidelijk weg te kwijnen in de schaduw van andere John Fords. Maar tegen het eind van de jaren vijftig kregen Amerikaanse en Europese filmcritici en historici lucht van een brief van de legendarische Russische regisseur Sergei Eisenstein over de Young Mr. Lincoln, waarin hij de film prees en erkende dat als hij tot dan toe maar de kans had gehad om een Amerikaanse film te regisseren, het beslist John Fords Young Mr. Lincoln zou zijn geweest. Onder de indruk van deze onmiskenbare voorkeur van Eisenstein begonnen de critici de film opnieuw te zien, maar alleen met een beetje andere ogen, en sindsdien is de reputatie van de film alleen maar toegenomen.
Het was verreweg niet voor het eerst dat het leven van een van de meest legendarische Amerikaanse presidenten op het witte doek werd vertoond. Precies in het begin van de jaren dertig deed Griffith het in zijn Abraham Lincoln en in hetzelfde jaar als Fords film bracht MGM John Cromwells film uit, getiteld Abe Lincoln in Illinois. Merkwaardig genoeg waren beide films gebaseerd op een zeer succesvol Broadway-toneelstuk dat in 1938 was uitgebracht en was geschreven door Robert Sherwood.
Wat de films van John Ford betreft, kunnen we gemakkelijk veel verwijzingen vinden naar het leven en de daden en zelfs de dood van de mythische figuur van Lincoln in verschillende regisseursfilms, zoals _The Iron Horse_, _The Prisoner of the Shark Island_, uit 1924, en _The Prisoner of the Shark Island_, uit 1936. De tweede film, net als _The Young Mr. Lincoln_, gebruikt als voornaamste muziekthema het lievelingslied van Lincoln: _Dixie_. Het scenario dat gebaseerd was op een eerder genoemde Stage Play-film en Lincolns biografieën, was geschreven door Lamar Trotti in samenwerking met John Ford zelf, iets wat Ford zelden deed, maar het eindresultaat was eenvoudigweg grandioos: een scenario waarin elementen van het stuk werden gecombineerd met diverse historische feiten en mythen en legenden over het begin van Abraham Lincolns leven en zijn advocatenpraktijk, culminerend in een hilarische maar vooral hartverscheurende proefscène, die de film vormt.' Op het hoogste punt en de grootste lach-en-huilmachine ter wereld, waar Lincoln de twee jonge broers verdedigt die van moord worden beschuldigd en hij een manier moet bedenken om hun moeder ook te helpen als ze als getuige voor de rechtbank moet verschijnen, en waar de officier van justitie (gespeeld door Donald Meek) van haar eist dat ze aangeeft wie van haar zoons de moord in feite heeft gepleegd, wat haar kennelijk dwingt een onmogelijke keuze te maken: de een ter dood veroordelen en de ander in leven laten.
'Over het algemeen wel.' Het is een heel ontroerende, hartverwarmende en zelfs grappige film, met een schitterende vertolking van Henry Fonda in zijn schitterende vertolking van Abraham Lincoln, en met een overweldigende rijkdom aan andere personages, hoe weinig of hoe groot ze ook zijn, afstammend van het prachtige en intelligente scenario en geregisseerd door het genie van John Ford, in een van zijn beste producties ooit.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film uit 1939 van regisseur John Ford en schrijver Lamar Trotti vertelt een fictief verhaal over de jonge advocaat Abraham Lincoln, zijn processen (letterlijk) en zijn beproevingen. Het is een sentimentele film, redelijk goed gemaakt, maar nauwelijks adembenemend. De rol van Henry Fonda als Lincoln lijkt een vergissing, want hoewel de acteur de juiste treurige eigenschappen voor de rol had, is hij zelfs met een paar centimeter make-up en een valse neus veel te knap voor Eerlijke Abe, die bekendstond om zijn lelijkheid. Het is een goede poging van Fonda, die absoluut niet oprecht is, maar door zijn misplaatste vertolking wordt de hele film verpest. De bijrollen zijn echter uitstekend, met inbegrip van Alice Brady, Ward Bond en Donald Meek. Maar Ford is te eerbiedig in zijn behandeling van Lincoln, die wordt voorgesteld als op het randje van een heilige, en in de slotscène gaat de film helemaal over de top.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een verbazingwekkende film, zowel vanwege de ongelooflijke energie die wordt opgewekt door de fanatieke flamencodans, als vanwege de unieke manier waarop de filmmakers het verhaal van de toneelproductie verweven met het leven van de personages die zich erop voorbereiden. 'Betoverend' is het enige woord dat ik kan gebruiken om de ervaring te beschrijven. Dit is niet 'Bizets Carmen' volgens de gebruikelijke maatstaven. Dit is geen gewone film volgens de gebruikelijke maatstaven. Elke genuanceerde blik, elke stamp van de voet, elk stukje van de muziek is zo innig verstrengeld dat je je ogen niet van het scherm kunt afhouden. Je hoeft niet van opera of flamenco te houden (ik niet) om geboeid, in vervoering, betoverd te worden door deze film. Subtiel en direct, luid en stil. Een van de beste, zo niet de beste, films erover, omdat er maar zo weinig van zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Carmen is een van de beste films die ik ooit heb gezien. Het is moeilijk te zeggen welke rol de beste is: Antonio Gades, Cristina Hoyos en Laura del Sol zijn uitmuntend. Ze dansen hun ziel eruit. Het is een prachtig verhaal over de onscheidbaarheid van het leven en de mythe; de mythe dringt door tot het dagelijks leven. Dans wordt leven en het hele leven wordt eruit gedanst. Echte mensen leven tegelijkertijd hun eigen leven en worden iemand anders, spelen de rollen van geliefden van vroeger. De magie gaat door.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In Carmen streeft Saura opnieuw naar een dynamisch contact tussen werkelijkheid en fictie, tussen de werkelijke hartstochten van de persoonlijkheden in een dansgezelschap dat de choreografie voor de dansnummers van de opera Carmen voorbereidt en de passies in het script van het verhaal van de fictieve Carmen, de beroemde fatale mix van een vrije geest (lees: gebrek aan trouw) en haar vermogen om mannen gek van verlangen te maken. Saura maakte gebruik van ditzelfde voertuig van fictie en werkelijkheid in een eerdere zwart-witfilm, Bodes de Sangre (Bloedbruiloft). Maar terwijl de spanningen tussen de dansers die _Blood Wedding_ repeteerden een gunstige uitwerking hadden op de manier waarop ze zich ontwikkelden tot de fictieve personages van het verhaal door hun emoties in hun rollen te sturen, is de parallel tussen de kleinzielige, libido-achtige neigingen van de dansers tijdens de repetities en de geest die zich met de mythische Carmen vereenzelvigt, bij lange na niet geloofwaardig. Het blijft een trucje, en om die reden een vervelende afleiding. Je moet _Blood Wedding_ echt naast Carmen zien om de vergelijking te kunnen waarderen. Maar het doet er nauwelijks toe, het melodrama dat Saura zijn Carmen probeert op te leggen, want de Flamencodans en gitaarmuziek van de repetities, die voor 95 procent uit Flamencodansers en -musici bestaan, betaalt de toegangsprijs ruimschoots terug. Een foutloze film, en een wonder: perfect voor een oefening in de 'negatieve capaciteit' van Keats, misschien?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film binnen de film <0xE2><0x80><0x93> een concept dat in de geschiedenis van de film vele malen is toegepast. Het is hier net zo goed tot stand gekomen als in andere films.
Als je van Carmen houdt, zul je van deze versie houden.
Als je van flamenco houdt, zul je van deze versie houden.
De plot van de klassieke opera wordt gespeeld in de eigenlijke repetitie van de opera door een flamencogezelschap. De muziek is authentiek. De richting prachtig.
Als je van dansen houdt, zul je van deze versie houden.
Er is tragedie. Er is passie. Er is intrige.
Er is...
Carmen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Terwijl hij Carmen van Bizet repeteert, neemt de choreograaf Antonio (Antonio Gades) van middelbare leeftijd de sexy Carmen (Laura del Sol) voor de hoofdrol. Antonio wordt verliefd op Carmen, die een onafhankelijke en verleidelijke vrouw is die niet in staat is een bezitterige liefde te accepteren. Als Carmen een verhouding heeft met een andere danser, wordt Antonio verteerd door jaloezie, net als D. José in de oorspronkelijke opera, en vervlecht hij fictie met werkelijkheid.
'Carmen' is een andere geweldige film uit de trilogie van Carlos Saura, die gewijd is aan de Flamencodans. Het dramatische liefdesverhaal wordt ontwikkeld met de levens van de kunstenaars vervlochten met de personages die ze repeteren, en het is vaak niet helemaal duidelijk of wat er gebeurt werkelijkheid is (met de dansers) of fictie (van het stuk). Paco de Lucia is een andere attractie van deze oorspronkelijke versie van de beroemde opera van Bizet, die is gebaseerd op de roman van Prosper Mérimée. Ik stem voor zeven.
Titel (Brazilië): 'Carmen'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Gepassioneerd, theatraal, fascinerend als Flamenco zelf, is de film gewoonweg verbazingwekkend. Hij is gebaseerd op de muziek van de onsterfelijke Bizet. De oorspronkelijke muziek is geschreven en uitgevoerd door een van de grootste klassieke gitaristen, een vooraanstaand voorvechter van de moderne Flamencostijl, Paco de Lucia, die een muzikant met dezelfde naam speelt. De beroemde Flamencodanser en choreograaf Antonio Gades co<0xC3><0xB6>rdineerde het script en de choreografie van deze fabelachtige versie van de beroemde novelle/opera van Georges Bizet/Prosper Mérimée. Hij speelt de hoofdfiguur Antonio, de beroemde danser/choreograaf die bezig is het verhaal van Carmen te vertellen in de Flamencostijl, een combinatie van dansen, zingen en ritmisch handgeklap, met een hoogspanningsniveau van dynamiek dat de kijkers enorm aanspreekt. Hoyos is twintig jaar lang (1968-1988) de eerste danseres in het gezelschap van Gades geweest, en ze is de hoofdpersoon in drie films die Carlos Saura heeft gemaakt over de drie grote shows van Gades: _Bodas de Sangre_ (1978), _Carmen_ (1983) en _El Amor Brujo_ (1985). Gorgeous Laura del Sol is een jonge danseres die Carmen heet en in wie Antonius vanaf het eerste moment een andere Carmen ziet, die door twee Fransen is vereeuwigd: de schrijver Prosper Mérimée in zijn beroemdste novelle uit 1846, die de inspiratie vormde voor George Bizets wereldberoemde Opéra-Comique-uitvoering uit 1875. Net als in de opera en de novelle is Carmen in Saura's film begeerlijk en dodelijk, de ultieme femme fatale die boven alles vrij moet zijn. Ze kan de bezitterige liefde van welke man dan ook niet verdragen en geeft de voorkeur aan de dood boven onderwerping. Er zijn zo'n vijftig filmverfilmingen van het verhaal en de opera, en hoe verschillend ze ook zijn, ze hebben allemaal het enig mogelijke tragische einde gemeen. De film van Saura/Gades is uniek als de meest sensuele van allemaal en echt Spaans. Ik ben er verliefd op geworden vanaf de eerste keer dat ik hem zag, meer dan twintig jaar geleden, en hij is nog net zo bijzonder en mooi als toen. Zeer aanbevolen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag deze film voor het eerst toen hij in 1984 in de Verenigde Staten werd uitgebracht. Sindsdien heb ik hem vele, vele malen gezien. Wat me aan de film opvalt, is dat de kunst van het repeteren wordt opgenomen in het leven van de personages en visa versa. Gedurende de film verstrengelen de twee zich en soms weet je nooit zeker of je naar het leven van de personages kijkt of naar een scène uit een repetitie. Dit gaat door tot aan de climax van de film. Al die jaren later vinden mijn vrienden en ik het nog steeds heerlijk om te discussiëren over de vraag of 'Carmen' nu wel of niet op het eind wordt neergestoken. Van de reacties van de andere personages tot de gestileerde moord is er over te discussiëren. De passie van de dans, de kwaliteit van het acteerwerk, de liefde voor de kunst en de briljante uitvoeringen vormen tezamen een fantastische film die opnieuw de grens tussen het leven en de kunst verlegt en verdraait.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van de beste films die we op de middelbare school hebben gezien. Als je een liefhebber van opera bent, zal deze film je zeker amuseren. Natuurlijk is het dansen prachtig. Het is de moeite waard om deze fantastische dansers te zien bewegen op de muziek van Bizet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film sinds 1984 minstens 4 keer gezien en elke keer dat ik hem zie, is hij nog steeds geweldig. Het is een heel meeslepende versie van de opera Carmen, met schitterende Flamenco-dansen, kale bottensets en, natuurlijk, prachtige muziek.
Deze vertelling van Carmen is een verhaal in een verhaal, met parallellen tussen de twee, tot het dubbel tragische einde. De film is duidelijk een lowbudget Spaanse productie en er wordt gedanst door een paar Spaanse premiers, Flamenco-dansers. De combinatie van de opstijgende operamuziek en het geluid van de danserslaarzen op het houten toneel maakt het vertellen van het verhaal nog krachtiger.
Het is een onafhankelijke film en het is de beste en waarschijnlijk ook mijn favoriete buitenlandse film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Persoonlijk vind ik dat de film heel professioneel is gemaakt. Ik vond de choreografie en het acteerwerk geweldig. De plot is ook aangrijpend en mysterieus. De film zelf is heel emotioneel, en wat ik het leukst vond, was dat je er achteraf over na kon denken. Antonio Gades heeft zijn rol absoluut tot het einde toe geleefd, en ik moet zeggen dat het een van mijn lievelingsfilms is en dat Saura een geweldige regisseur is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Carlos Saura's _Carmen_ is een van de mooiste films ter wereld, en dan heb ik het nog niet eens over de Spaanse. Hij weet met krachtige fysieke kracht de belangstelling voor flamenco te wekken in zijn prachtige geënsceneerde bewerkingen van Bizet. Tegelijkertijd zien we de invloed van de creatie en de repetitie van een nieuwe interpretatie van _Carmen_ op de choreograaf/regisseur en de dansers. De dunne scheidslijn tussen kunst en leven is oogverblindend.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Bij de release zeer geprezen, maar sindsdien nogal verwaarloosd. Immens belangrijk in de geschiedenis van de uitvoerende kunsten. Een klassiek gebruik van ingebedde intriges. Een van mijn favoriete films. Waarom is de soundtrack niet opnieuw uitgebracht?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Eddie Izzard is een onvoorstelbare komiek. Hij gaat van eekhoorns naar de Tweede Wereldoorlog naar Stonehenge naar religie naar Englebert Humperdink en het is absoluut hilarisch en het is allemaal heel logisch! Zorg dat je hier een exemplaar van krijgt, je zult er geen spijt van krijgen! Ik geef dit een 11 uit 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dus toen ik op een avond thuis zat te zappen, kwam ik een man tegen die op hoge hakken en met make-up voor een gekleurde achtergrond op HBO stond. Natuurlijk keek ik nog eens goed en besloot ik nog even te blijven kijken. Ik zapte niet verder tot hij klaar was, zo ongelooflijk grappig was het. De volgende keer dat het te zien was, zette ik het op de band zodat ik het telkens weer kon zien, en het is altijd een van mijn favoriete programma's gebleven. In de eerste paar minuten kun je zien dat het publiek niet goed weet wat het ervan moet denken, maar hij wint het al snel met zijn ongelooflijke humor en gevatheid. Terwijl veel stand-upcomedians in mijn hoofd met elkaar versmelten, is Eddie Izzard een van de besten. Zijn stijl is ongelooflijk verfrissend, en het is leuk om grappen te horen over dingen als geschiedenis en puberteit, terwijl de meeste komieken zich bij actuele gebeurtenissen houden. Zijn show is me na afloop bijgebleven. Ik ben in de zomer naar Italië geweest, en het enige waar ik aan kon denken toen ik daar was, was dat 'Italianen altijd op scooters rijden die op ciao rijden...' 10 van de 10. Ga erheen. Je zult er geen spijt van krijgen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben dol op Eddie Izzard. Ik vind dit geweldig, en de andere tv-specials moeten ook bekeken worden. Hij is ook een goed boek aan het kopen, _Dress To Kill_, en ik vind dat mensen dat moeten lezen. Ik vond het geweldig dat dit programma een Emmy won, en iedereen die van geschiedenis houdt, zal waarschijnlijk om Eddie lachen. Geniet ervan:)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had geen idee dat meneer Izzard zo verdomd grappig was. Het is werkelijk verbijsterend dat hij niet beter bekend is! Zijn gezag over het publiek en zijn timing zijn perfect. De monoloog over _Star Wars_ zal u ook de das omdoen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik merk dat ik nu alle optredens vergelijk met deze ene voorstelling. Nog oudere op de band opgenomen optredens waarvan ik ooit dacht dat ze grappig waren, lijken helemaal niet meer zo grappig nu ik Eddie Izzard zie in deze prijswinnende vertoning over geschiedenis, taalverschillen en Englebert Humperdink...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit moet de grappigste stand-upcomedy zijn die ik ooit heb gezien. Eddie Izzard is een genie, hij kiest uit Brits, Amerikaans en alles daartussenin. Zijn stijl is volkomen natuurlijk en volkomen hilarisch. Ik betwijfel of iemand dit zou kunnen aanhoren zonder in de lach te schieten. Kijken, genieten, het is grappig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was jaren geleden op een avond laat aan het zappen. toen ik dit zag, sloeg de vlam in de pan. Ik bleef elke avond laat op en nam het op voor iedereen die ik kende. een paar. 3 van de bijna 100 mensen die ik liet kijken vonden dit niet zo geweldig als ik. de anderen lachten zo hard dat ze huilden en me tegelijkertijd bedankten. doe jezelf alsjeblieft een plezier. ga niet lopen. kijk naar dit en geniet ervan. intelligentie en humor. het is een win-winsituatie. Ik wou dat ik's middags thee met hem kon drinken en de echt zeldzame komiek kon ontmoeten die we als samenleving meer nodig hebben van... waanzin.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Naar mijn mening is dit de beste stand-upshow die ik ooit heb gezien. Ik werd een instant-Eddie-fan nadat ik Dress to Kill had gezien, maar ik moet zeggen dat ik dit zijn beste werk vind. Maar ik zou zeggen, als je ooit de kans krijgt om hem echt live te zien. Het is het waard!<br />Als je een paar keer een stand-upshow hebt gezien, beginnen de grappen meestal oud te worden. Maar ik moet zeggen dat ik deze show zo vaak heb gezien dat ik het hele programma letterlijk uit mijn hoofd ken (wat, ja, ik besef dat het een beetje triest is), maar ik moet nog steeds om elke grap lachen. Dit is echt een goede show. Ik word er nooit oud van. Het is van mij en ik kijk ernaar als ik behoefte heb aan een lolletje.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Op een avond, toen ik over deze speciale aflevering van HBO struikelde, was ik helemaal weg van deze aantrekkelijke Britse 'executieve travestiet'. Ik heb nog nooit zo hard gelachen om Europese geschiedenis of een van de andere dingen die Eddie Izzard de moeite waard vond. Ik lachte zo hard dat ik mijn moeder wakker maakte, die aan de andere kant van het huis lag te slapen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had van Eddie Izzard gehoord, maar had hem nooit in actie gezien. Ik wist dat hij een travestiet was, en toen ik afgelopen zomer op een avond zag dat hij op HBO was, zette ik hem op, niet wetend hoe mijn man zou reageren. Nou, hij blies ons weg. Hij is beter dan Robin Williams ooit is geweest. Hij heeft het publiek volledig in zijn macht; als hij dat 'Englebert is dood <0xE2><0x80><0x93> nee, dat is hij niet' doet, weet het publiek tegen het eind niet meer wat het moet denken. God als James Mason is ook een inspiratiebron, en zijn versie van de Spaanse Inquisitie van de Python, zoals uitgevoerd door de Kerk van Engeland <0xE2><0x80><0x93> 'Taart of Dood?' <0xE2><0x80><0x93> is onbetaalbaar. Tegen het eind van het programma had ik pijn in mijn kaken van het lachen. Maandenlang speurden we de tv-agenda af om hem weer te kunnen zien, en we hadden het geluk dat we hem de volgende keer dat hij in beeld kwam konden opnemen. Als je de kans krijgt om dit programma te zien, alles afzegt en het opneemt, zul je niet teleurgesteld worden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze video was geweldig! Eddie is een van de grappigste komieken die ik ooit heb gezien. Hij heeft niet alleen klasse, maar hij maakt ook een paar van de grappigste opmerkingen over geschiedenis en cultuur die ik ooit heb gezien. Eddie is de origineelste en intelligentste komiek die ik in EEN HEEL lange tijd heb gezien. Zeg tegen al die andere stand-upcomedians dat ze van het podium moeten komen en laat deze 'executive' het voor het zeggen hebben!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit staat boven aan mijn lijstje van de meest hysterisch grappige shows die ik ooit heb gezien. Ik moest zo hard lachen dat ik zeker de helft van de grappen over het hoofd heb gezien. Hiermee bewijst Izzard zich als de briljante komiek die hij is. Wat ik vooral zo leuk aan hem vind, is dat hij nooit het materiaal voor zijn publiek lijkt 'op te sommen'. Zijn timing is feilloos en het geheel is eerder een performance dan een serie grappen. Duimen omhoog.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is weer zo'n juweeltje van een stand-upcomedy van Eddie Izzard. Je moet wel lachen om het brede scala aan onderwerpen waar hij het over heeft. Hij haalt zijn Amerikaanse humor soms zelfs door het slijk, en de meesten van hen hadden dat niet eens in de gaten! Een aanrader voor iedereen die van komieken houdt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hilarisch is nauwelijks een goede omschrijving voor deze van een vriendelijke, echte strijdmacht van de Sterrenoorlogen (Luke: hoe sterk? Vader: de kracht van een kleine pony), waarin hij, meester als-ie is, zich niet eens in het zweet werkt om zich ingenieus de lekkage van mascara te besparen... en dat terwijl-ie zich bijna twee uur lang een weg baant door de geschiedenis, de geboorteplaats ervan, Europa, en nog veel meer.

Van Heimlich' midden in de nacht: 'Ik heb een manoeuvre uitgevonden!' tot het '...hebt u een vlag...?' van het Britse Rijk, en oeroude klaplopersgoden: 'Jeff! De God van de Biscuits!' en nog veel meer, dit is vissen-op-de-vloer-om-je-longen-op-te-starten-grappig. En ik geef toe dat ik deze video in de loop der jaren tientallen keren heb laten zien, aangezien het een Britse travestiet was die op een stoel stond, en dat het dus toch een lange shot van een huurvideo is, vooral een van tien jaar geleden. En toch is het materiaal niet alleen tijdloos, maar ook bijna orakelachtig, en verandert de huidige dag in niets meer dan een versterkte, grappigere/gevaarlijker versie van waar we tien jaar geleden waren, hoewel dat, nu ik erover nadenk, misschien gewoon toeval is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze video was mijn eerste kennismaking met Eddie Izzard. We hadden die avond een paar vrienden op bezoek en waren om de een of andere reden in de loop van de avond naar HBO gezapt. Er was iemand te zien die 'Eddie Izzard' heette. Ik probeerde niet te hard te lachen om de eerste paar grappen. Ik wilde niet'verantwoordelijk' worden gehouden voor de rest van het plezier van de groep in iets wat mij duidelijk de das omdeed. Nadat ik mijn lachen had ingehouden voor meer dan gezond was, liet ik het los, net als de anderen (we waren trouwens niet stoned en hadden het ook niet over verzekeringen en pensioenen...). Daarna werden we gestikt. De verhaallijnen, de plot, de bizarre maar vernuftige verbanden in de schetsen zijn briljant. Ik ben sindsdien verslaafd aan elke Eddie-Izzard-grap die ik te pakken kan krijgen. Zijn werk is puur geniaal. Zijn komedie lijkt moeiteloos. Hij lijkt meer op die hysterisch grappige vriend die bij je thuis rondhangt en over dit of dat zit te zwetsen... Het is stuiptrekkend grappig. Hij geeft je de indruk dat de grap tussen jou en hem gaat... en tussen hem en zichzelf, tenslotte de enige ware liefhebbers van humor. Als je in deze video teleurgesteld bent, heb je geen gevoel voor het voorlaatste in humor <0xE2><0x80><0x93> of humor, zoals ze in het Verenigd Koninkrijk zeggen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Sommige mensen waren dol op 'De Aristocraten' en anderen hadden er een hekel aan en liepen er vaak tussenin. Het is niet waarschijnlijk dat Eddie Izzard zo extreem zal reageren <0xE2><0x80><0x93> als je een travestiet kunt verdragen (die zegt dat hij van meisjes houdt) en een vocabulaire hebt dat, laten we zeggen, genoeg gebruik maakt van het 'f'-woord, zou zijn programma een lange pieptoon zijn als het op de televisie werd uitgezonden. Veel fans van Izzard zijn zo toegewijd dat ze geen enkele tekortkoming in zijn optredens zien. Aan de andere kant vond ik deze show soms platter dan de borstkas van Izzard, maar ook vaker wel dan niet grappig en op sommige momenten absoluut hilarisch. Hij heeft een manier om verwijzingen van routines in het begin van de show met zijn latere routines te verbinden. Hij is geen verhalenverteller. Hij is geen grappenmaker. Hij is geen fanatieke fantast zoals Robin Williams. Hij speelt met ideeën, waarvan sommige werken en sommige <0xE2><0x80><0x93> een routine met de kabeltram in San Francisco en Alcatraz bijvoorbeeld <0xE2><0x80><0x93> helemaal niet grappig zijn. Maar hij heeft een manier om elegant langs de mislukte routines te komen en de verbindingen uit te breiden. Ik gaf deze voorstelling een 7 en zou misschien overgehaald kunnen worden om het tot een 8 te verhogen. Maar een 10? Geen denken aan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een stukje Trivia b/c dat ik niet kan plaatsen: op de achtergrond van deze voorstelling is een van de beelden te zien

George Serats schilderij 'Een zondagmiddag op het eiland van La Grande Jatte' (uitermate goed gevonden in hoofdstuk 18), dit schilderij is het onderwerp van een Sonheim-musical Sunday in the Park met George.
Een stukje Trivia b/c dat ik niet kan plaatsen: op de achtergrond van deze voorstelling is een van de beelden te zien
George Serats schilderij 'Een zondagmiddag op het eiland van La Grande Jatte' (uitermate goed gevonden in hoofdstuk 18), dit schilderij is het onderwerp van een Sonheim-musical Sunday in the Park met George.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik wou dat ik weer net zo hard kon lachen als toen ik dit programma voor het eerst zag. Sindsdien heb ik dat niet meer gedaan.
Het vreemde is dat ik merk dat ik bijna net zo hard moet lachen nadat ik het programma opnieuw en opnieuw heb gezien.

Eddie Izzard is gecultiveerd, is schrijnend, is een man van de wereld. Hij is handig in het praten over politiek en voelt toch geen behoefte om zich in een politieke discussie te'verbinden'. Daar staat hij boven. Ik zou hem willen vergelijken met George Carlin, die zijn komedie gebruikt om te proberen mensen te overtuigen van zijn ideeën, en die niet schijnt te genieten van het feit dat hij mensen probeert te vermaken.

De grappigste man op aarde.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wat kan een mens zich nog meer wensen? Hij is een geschiedenisleraar, leraar vreemde talen, vertegenwoordiger van de NRA en ambassadeur in Boeroendi, gekleed in een mooie zijden jurk en op hoge hakken. Ik moest zo hard lachen dat ik een plasje maakte. Zijn ellende over puberteit, travestie, kostschool en in verschillende talen verteld, maakte van hem de beste stand-upcomedian die ik ooit heb gezien. Ik denk er nu aan, jaren later, als ik taart zie (thee en taart of de dood) en iets in het Frans hoor vertaald (de muis zit onder de tafel, de kat op de stoel en de aap op de tak). Ik vind zijn versies van hoe Jerry Dorsey genoemd had kunnen worden voordat hij zich op Englebert Humperdinck vestigde, leuk. Ik hoop echt dat ik nog veel meer van deze geweldige man te zien krijg. Hij heeft ons veel te leren, en hij vertelt het op een geweldige manier.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Goed dan, hij is absoluut briljant. Maar je moet wel intelligent zijn en zijn humor snel begrijpen. Hij behandelt (aanvallen?) allerlei onderwerpen, zoals de eerste maanlanding, Pasen/Kerstmis, travestie, films en Herr Doktor Heimlich.
Voor degenen onder jullie die een hekel hebben aan vloeken, dit is niet voor jullie. Terwijl sommigen van ons met komma's en puntkomma's werken, gebruikt hij het f-woord. En als je niet om jezelf kunt lachen, moet je hier nooit naar kijken; je zult je een idioot voelen.
Tussen haakjes, ik heb naar zijn andere werk gekeken en hem zelfs live zien optreden, en dit is verreweg zijn beste werk. Hij straalt gewoon.
Wat zou ik zover willen gaan om te zeggen dat hij Geweldig is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een van de beste komieken aller tijden. Ik heb deze show ongeveer 10 keer gezien en zal er waarschijnlijk nog minstens 100 keer naar kijken. Mijn vrienden en familie citaten uit deze dvd zo vaak gehoord dat je zou denken dat we er alleen maar naar hebben gekeken. Het begin van Alcatraz is een beetje traag, maar je waadt erdoorheen of je zapt door naar het deel waar Eddie op het podium staat. Let op het 'Cake or Death'-gedeelte (grappen over de anglicaanse kerk) en het 'Hitler/Pol Pot'-gedeelte (moeilijk uit te leggen, kijk maar gewoon). Het beste deel van de show is misschien Eddies gezichtsuitdrukkingen. Hij kan echt veel zeggen met zijn ogen. (Mascara, eyeliner en oogschaduw helpen waarschijnlijk, hè? Eerlijk is eerlijk: Eddie heeft inderdaad de neiging om er een heleboel vierletterwoorden in te gooien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een uitstekende stand-up dvd! Eddie Izzard is de grappigste persoon die ik in jaren heb gezien. Zijn manier van doen is hilarisch en zorgt voor geweldige gesprekken met anderen die hem hebben gezien. Ik kan hem van harte aanbevelen. Het deel over de geschiedenis van Europa is een beetje traag, maar de grappen aan het eind zijn heel goed in het Frans, want je hoeft geen Frans te spreken om ze te begrijpen (al is het nog steeds hilarisch als je dat wel doet). Ook de stukken over hoe het is om een travestiet te zijn zijn heel goed. De eerste scène (over San Francisco) is niet geweldig, maar de eerste keer wel grappig. Sla die maar over als je kunt. Het is bijna niet de moeite waard om naar te kijken. Maar dit is echt een grappige, grappige stand-upshow die iedereen zou moeten zien. 'Ik was toen al dood!'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Eddie Izzard is niets minder dan een komisch genie, en dit is Eddie op zijn best. Zijn materiaal is buitengewoon geestig en hilarisch, en zijn voordracht is een van de beste die ooit op het toneel zijn vertoond. In plaats van de intelligentie van het publiek te beledigen, vertrouwt hij erop dat het de humor ontleent aan zijn kledingvoorkeuren, Hitler, de maanlanding en de Britten. Met zo veel gedenkwaardige lachsalvo's kun je niet anders dan een paar van zijn zinnen herhalen. Meer dan ooit zou 'Heb je een vlag?' beschouwd moeten worden als een van de grappigste zinnen die ooit in een stand-up-act zijn uitgesproken. Iedere fan van eersteklas stand-upcomedy moet 'Dress to Kill' zien. Verreweg de beste Britse stand-upcomedy die ik ken. Zoals we allemaal weten, heeft Eddie Izzard op het live-podium geworsteld voor zijn succes. Zijn gebrek aan commercieel succes in de film zou echter geen indicatie moeten zijn van zijn buitengewone talent. 'Dress to Kill' is een juweeltje, dat gelukkig zijn weg heeft gevonden naar de homevideo en waar we keer op keer van kunnen en moeten genieten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een definiëring van een van de beste stand-upcomedy's aller tijden. Eddie is zo losgeslagen dat ik nu al bijna vijf jaar naar deze verdomde show kijk, en hij blijft elke keer weer op zijn kop staan. Gewoon alles, van zijn grote, brede fysieke komedie tot aan de kleine, uit de hoogte gemaakte opmerkingen, het is een meesterwerk. Je hoeft niet verder te kijken dan deze regel: 'Het woord "kruid". Jij zegt "erb", en wij zeggen "kruid", want er zit een joekel van een h in.' Briljant.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is me gelukt om dit op mijn satelliet af te spelen, maar ik zou graag een originele uitgave willen hebben in een format dat we hier in de Verenigde Staten kunnen gebruiken. Eddie is echt Glorious in deze voorstelling uit San Francisco. Ik kan me niet herinneren dat ik ooit zo hard heb gelachen om een opvoering in het openbaar. Mijn vrouw en ik hebben allebei genoten van deze band en van zijn werk bij Glorious. Ik wou alleen dat ik een exemplaar kon kopen en Eddie financieel kon helpen door mijn aankoop. We hebben meer van zijn shows nodig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Eddie Izzard is geniaal met zijn non-stop humor. Ik zou de hele dag naar hem kunnen luisteren. Zijn unieke benadering van het leven is heel logisch. Zijn begrip van ontdekkingen (zoals de Heimlich-manoeuvre) is creatief. Eddie Izzard legt de kern van wat we denken vast. Ik weet niet wanneer ik voor het laatst zo hard heb gelachen om iemands grillige geest.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik werd voor het eerst aan 'Eddie' voorgesteld door vrienden van 'aan de andere kant van de plas' die weten dat ik van intelligente humor houd. Ik geef de voorkeur aan komedianten die als provocerend kunnen worden beschouwd als ze op het toneel staan, zoals George Carlin en Dennis Miller. In 'Dress to Kill' biedt Eddie hetzelfde soort sociale observatiehumor die je gedachten over een onderwerp stimuleert en je tegelijkertijd van je stuk brengt. Er zijn een heleboel onderwerpen in deze stand-up en ze zijn gewoon hysterisch. Het stuk over hoe je de toneelnaam van Englebert moet kiezen, zal je met de nodige steekjes achterlaten!<br />Bedankt Andrew en Catherine!... en 'Heb je een Vlag?'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Izzard was zowel hysterisch als doortastend in zijn humor. Hij vertegenwoordigt zonder meer zijn eigen kleine niche in de komediewereld.<br />Het is jammer dat er niet meer Amerikanen zijn die dit stand-upcomedianschap niet kunnen bijwonen, omdat het alleen op PAL te zien is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Tot ik dit programma op HBO zag, had ik nog nooit van Eddie Izzard gehoord. Daar ben ik blij om! Hij is een van de grappigste komieken die ik ooit heb gezien! Zelden heeft een komiek zich zo volledig in zijn vak verdiept als Eddie. Ik kon de hele show niet ophouden met lachen. Als je graag lacht, moet je dit programma zien!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik keek naar deze band, spoelde hem onmiddellijk terug, keek er opnieuw naar en lachte twee keer zo hard. Ik beveel deze band ten zeerste aan voor degenen die niet hatelijk zijn, maar zich niet op hun gemak voelen in de nabijheid van travestieten. Het laat je zien dat travestie een eigenschap is, in plaats van het geheel van iemands wezen. De komedie is niet het enige onderwerp. Deze man is briljant. Alle komieken zouden moeten streven naar zijn niveau van openhartigheid, intelligentie en talent.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film greep me bij de keel met de ongelooflijke openingsscène, die me in de waan bracht dat het perspectief volledig omgedraaid was, zodat ik al verslaafd was tegen de tijd dat de titel begon. Het thema van deze film is dat iedereen acteert en probeert zichzelf opnieuw uit te vinden, maar niet op een lastige manier zoals Identity of the Usual Suspects, maar op de manier waarop we allemaal proberen het banale leven waarin we ons bevinden iets interessanter te maken. De scènes in de kippenpakhuizen zijn spectaculair. Op een gegeven moment woont Jorgen (de eigenaar van de kippenboerderij) een lachcollege bij, waar hij de slechtste leerling is. Zijn onbehagen hierover laat zien hoe diep zijn verlangen is om zichzelf te veranderen. De film zette me aan het denken over de verborgen mysteries die schuilgaan onder de oppervlakte van de meest alledaagse mensen die ik elke dag zie. Er zit niet veel plot in. Het is vrij gemakkelijk om het geheim van de oude man te raden, maar het is fascinerend om te proberen te raden wat alle andere personages zullen doen als ze erachter komen. Deze film sprak me op dezelfde manier aan als Sideways, hoewel de personages niet meer van elkaar kunnen verschillen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nou, om te beginnen was dit de meest elegante Clausen-film tot nu toe.
De man heeft altijd een gevoel voor personages met een vleugje humor, maar ik denk dat hij in deze film een onconventionele dimensie toevoegt aan alles wat hij eerder heeft gemaakt. Zijn werk is <0xE2><0x80><0x93> in heel zwarte en witte woorden <0xE2><0x80><0x93> geaccepteerd door het brede, maar niet zo kritische publiek, en we hebben zijn gevoel voor humor altijd gewaardeerd en zijn vermogen om het te combineren met menselijke problemen en een duidelijke manier om het publiek te laten weten wat hij moet zeggen.
Maar in Villa Paranoia verrast hij voor het eerst met een ongeziene wijsheid en respect voor de minderheden. Niet alleen de etnische, maar ook de normale mensen die je geneigd bent te vergeten. In Jutland <0xE2><0x80><0x93> in 'het land' <0xE2><0x80><0x93> draait het om de eeuwige kwestie van gebrek aan liefde, maar op een indringende en soms wrede manier die je aan het kijken houdt en je geconcentreerd houdt. En daar komt nog bij dat hij zelf een b*****d weet te spelen! Een echte b*****d, die het goede wil maar geen idee heeft hoe hij daar moet komen, en daarom lijden de mensen. Bitter.
Ik moet zeggen dat het een van de beste films is die ik dit jaar heb gezien en ik verheug me enorm op de volgende.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een typische Clausen-film, maar ook weer niet typisch. Clausen schrijft, regisseert en speelt een van de hoofdrollen. Dit is echt een geweldige film over normale mensen die een normaal leven leiden en proberen er het beste van te maken. De vier hoofdrollen waren fantastisch.
Fritz Helmut was overtuigend. Je gelooft dat hij echt ziek is.
Sonja Richter speelt een verpleegster die echt een actrice is, maar ze blijkt de beste verpleegster te zijn om voor de oude man te zorgen.
Iedereen heeft problemen en degenen in wie niemand gelooft, zijn uiteindelijk gelukkig. Maar niets goeds komt gemakkelijk, ze moeten vechten om hun leven en hun liefde te winnen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De favoriete film van het grote publiek, eigenlijk belangrijker dan de juryprijs, was de briljante, bitterzoete, dramatische komedie _Villa Paranoia_ van Erik Clausen, die ook door de Europese jongerenjury was uitgekozen als een aanwijzing voor de aantrekkingskracht die de film op cinefielen van alle leeftijden uitoefende. De volgende dag reisde de regisseur-acteur Clausen naar de afgelegen stad MAMERS, Pays de Loire, voor een provinciaals festival van nieuwe Europese cinema, waar _Villa Paranoia_ nog drie prijzen in de wacht sleepte <0xE2><0x80><0x93> de prijs voor de beste film, de vakjury, de prijs voor de beste film, de prijs voor het publiek en de prijs voor de beste film van een andere jeugdjury, samengesteld uit 'lycéens', Franse middelbare scholieren. Vijf prijzen in één weekend <0xE2><0x80><0x93> geen slechte primeur voor een film uit een klein land met onbekende acteurs. Bovendien kreeg 'Villa' nog maar een week geleden in San Jose, Californië, de Grand Prix toegekend, de MAVERICK SPIRIT-award, door de gerenommeerde Britse acteur Sir Ben Kingsley ('Ghandi'), wat neerkwam op in totaal zes prijzen in één week. Als Lars van Trier Denemarken in de afgelopen jaren op de onconventionele kaart van de Dogma Cinematic heeft gezet, is er nu een goede kans dat oudgediende Maverick Erik Clausen (62) en zijn bekwame ploeg acteurs de wereld binnenkort zullen laten zien dat Denemarken meer te bieden heeft dan dogmatische kletskoek, dat wil zeggen, een publiekslieveling voor zowel jong als oud. Bovendien heeft de vrouwelijke hoofdrolspeelster van zijn film, Sonja Richter, zo'n magische uitstraling op het witte doek dat ze, met een beetje meer publiciteit, een goede kans maakt de volgende internationale Scandinavische Diva te worden. Voor de goede orde: 'Villa Paranoia' is een fictiefilm, geschreven, geregisseerd en geacteerd door de heer Clausen en met gebruikmaking van bepaalde motieven uit Molières 'The Imaginary Invalid'. Anna (Richter), een ambitieuze jonge actrice, is een felbegeerde rol in het toneelstuk van Molière kwijtgeraakt en staat, gedwongen tot het maken van een volstrekt stompzinnige tv-kip-commercial, op het punt zelfmoord te plegen. Maar Jorgen (Clausen) die een grote kippenfokkerij runt en de plek beheert, biedt haar een baan aan met kost en inwoning voor zijn chagrijnige, seniele vader, Walentin, die geen woord meer heeft gezegd sinds zijn vrouw Stella jaren geleden zelfmoord heeft gepleegd. Anna is de enige die uiteindelijk een manier vindt om te communiceren met de vijandige, zwijgende oude mopperkont - en bovendien ontdekt ze dat hij al die jaren doofheid en onbeweeglijkheid heeft geveinsd - een levende 'Malade Imaginaire'. Dit zal ertoe leiden dat ze de grootste rol van haar leven speelt om het duistere geheim te ontsluieren dat leidde tot Walentins totale terugtrekking uit het leven en de werkelijkheid. Getrouw aan de Molière-traditie, waarvan het gedeeltelijk is afgeleid, is dit een hartverwarmend, veelzijdig psychodrama met veel lagen, dat letterlijk voor iedereen iets te bieden heeft en alleen de juiste plaatsing nodig heeft om het soort internationale bekendheid te verwerven dat het rijkelijk verdient.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Omdat ik uit Canada kom, kan ik niet zeggen of deze film origineel is in de context van de Deense cinema <0xE2><0x80><0x93> helaas krijgen wij hier niet veel Deense films in een jaar te zien! Ik kan ook geen commentaar geven op het acteerwerk van Clausen in de context van zijn andere rollen <0xE2><0x80><0x93> ik persoonlijk vond hem heel geloofwaardig <0xE2><0x80><0x93> een ontroerend monster van een man, die Jorgen! Wat de acteur betreft die Kenneth speelde <0xE2><0x80><0x93> waarom zou zijn deelname aan een tv-show hem als acteur uitsluiten <0xE2><0x80><0x93> zijn we het niet eens over zulke elitaire standpunten? Internationale kijkers die niet op de hoogte zijn van zijn deelname aan Big Brother zullen hem een redelijke acteur vinden.<br />Ondanks de film. Ik ben het eens met wat je de 'boodschap' van de film zou kunnen noemen <0xE2><0x80><0x93> namelijk de essentiële rol van de kunst in het dagelijks leven, de kunst als helende kracht. Kunst, zoals Nietzsche zei, heiligt de leugen ('Kunst heiligt die Luege') <0xE2><0x80><0x93> het is een heilige leugen: de huwelijksscène is fabelachtig in die zin dat het een theatraal, niet religieus huwelijk is, dat de liefde en het leven als spel wordt gevierd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De lieftallige Deense actrice Sonja Richter steelt deze film onder de neus van iedereen vandaan, wat gezien de fantastische voorstellingen die ze geeft geen geringe prestatie is.
Richter speelt Anna, een werkloze, onafhankelijk denkende, enigszins neurotische (en misschien suïcidale) actrice die een wanhopig baantje krijgt als verzorgster van een aan een rolstoel gekluisterde, oude man die Walentin heet (de grote Deense acteur Frits Helmuth, die kort na het maken van deze film op 77-jarige leeftijd overleed).

ALERT-ALERT
Walentin weigert op wie dan ook te reageren <0xE2><0x80><0x93> tot hij de begaafde Anna ontmoet, wier grillige en ondeugende manier van doen de arme oude, mishandelde duivel uit zijn zelf opgelegde doodsvonnis haalt. Eric Clausen heeft een sterke film gemaakt over de moeilijkheden die een zwaarlijvige zakenmanszoon (Jorgen, gespeeld door Clausen) ondervindt bij het liefhebben van een vader die hem nooit heeft geaccepteerd. De film zakt tegen het eind in, maar Clausen heeft een paar belangrijke dingen te zeggen over euthanasie, de aard en waarde van liefhebben en zorgen en hoe één persoon, de onstuitbare Anna, de loop van een mensenleven kan veranderen. Zeer aanbevolen. De vertolking van Sonja Richter is alleen al de toegangsprijs waard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is gemaakt door een van de meest absurde humoristen van Canada, Yves P. Pelletier. Ik was heel even geschokt dat hij een romantische komedie had gemaakt, maar omdat ik wist dat hij een fervent cinefiel was en op elk plaatselijk festival en in de plaatselijke bioscoop te zien was, had ik een positief gevoel over deze film.
Verdomd, ik had gelijk. Van het begin af aan is het scenario (dat door Pelletier zelf is geschreven) een beetje bizar en moeilijk te volgen, maar op Pelletiers manier is het een uniek een-op-een-avontuur van 90 minuten.
'Les Aimants', een losjes geïnspireerde en grotendeels getransformeerde zinspeling op _Dangerous Liaisons_ (door Laclos) 'Les Aimants', bestaat uit een verknipt spel van aantekeningen op de koelkast. Ik krijg de gelegenheid om uit te zoeken wie wie is en wie wie aan wie schrijft op die verdomde koelkast... en dat levert een interessante liefdesrelatie op.
Geweldige verhaallijn, geweldige fotografie, geweldige citaten uit andere films. Moeten we meer vragen voor een eerste film?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

En ik ben dol op Isabelle Blais!_ Ze was zo schattig in deze film, en heel anders dan in 'Quebec-Montreal', waar ze meer een mannenverslindster was. Ik vind dat ze genomineerd had moeten worden voor een Jutra. Ik bedoel, Syvlie Moreau was goed, maar Isabelle was veel beter, IMO. Pelletier heeft goed werk geleverd voor zijn eerste keer, en het viel me op dat hij een paar van zijn maten van Rock et Belles Oreilles, Guy A. LePage & André Ducharme naar binnen heeft gesmokkeld. Het was leuk om ze hierin te zien, ik wist niet dat ze zouden verschijnen.<br />Ik geloof niet dat ik ooit een romantische komedie uit Quebec heb gezien die ik niet goed vond, en deze is net zo goed als alle andere die ik heb gezien.' En als je in de staat bent en je afvraagt hoe je aan een kopie van de dvd kunt komen, www.archambault.ca bezorgde hem binnen een week bij me.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is licht, grappig en prachtig gefilmd. De bliksem is absoluut schitterend, en de kleuren doen Vermeers schilderijen overtuigend eer aan.
Dit is op zijn best sentimentele komedie, ver boven de Amerikaanse en Franse maatstaven uit, en ook aantoonbaar beter dan de Engelse.
Ieder personage is ontroerend, en de interpretatie is bijna perfect. Isabelle Blais is schitterend, Sylvie Moreau is beter dan in de Catherine-serie, Stéphane Gagnon is charmant, Emmanuel Bilodeau is geweldig in die bizarre rol van hem, en Geneviève Laroche is de perfecte beste vriendin!
Ik zou uren kunnen doorgaan zonder een negatief commentaar op deze film te vinden, dus geef het een kans en voeg er je eigen recensie aan toe.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je deze innemende en komische film hebt gezien, zul je je beslist beter voelen. Ik ben blij dat Yves B. Pelletier dit prachtige filmmoment heeft gecreëerd, dat volgens mij zal worden erkend als de film van het jaar 2004 in Quebec. De acteurs Isabelle Blais, Emmanuel Bilodeau, Sylvie Moreau en Stéphane Gagnon geven allemaal een ontroerende voorstelling. Ik zou het gevoel dat dit prachtige verhaal je geeft willen vergelijken met dat van Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain. Dus als je de schitterende film van Jean-Pierre Jeunet hebt gezien, zou ik zeggen dat je ook de eerste film van Yves B.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Esther Kahn is een jonge Joodse vrouw die in het negentiende-eeuwse Engeland in een overbevolkt, Joods Getto woont. Ze wordt omringd door dreigende, deprimerende, saaie, verweerde bakstenen gebouwen, smalle trottoirs en straten, verduisterde ramen en hordes mensen in zwart-bruine jasjes.
Ze woont in een klein appartement met haar grote familie, die in het appartement een kledingzaak heeft. Als kind werkte ze, had ze geen privacy, droeg ze kleurloze kleren, sliepen ze samen in één bed en deden ze er het zwijgen toe om de spot te vermijden van haar moeder en broers en zussen, die haar belachelijk maakten omdat ze hen uit verveling nadeed. Als jonge vrouw blijft haar leven hetzelfde <0xE2><0x80><0x93> ze heeft geen privacy, leeft in een staat van mentale en fysieke hebetude en lethargie en inertie, straalt een lege, nietszeggende uitdrukking uit, is gekleed in eenvoudige, onopvallende kleding en wordt voortdurend onderdrukt en in het niet gezet door de grijze, alledaagse, enorm indrukwekkende gebouwen, de smalle straten, de smalle gangen, de smalle deuropeningen, haar luidruchtige moeder en broers en zussen en de prozaïsche, banale levensstijl van haar familie.
Haar enige vorm van geestelijke ontsnapping is het Jiddische theater. Als ze op het balkon zit, op de eerste rij, over de balustrade leunt, is er een enorme ruimte tussen haar geest en het toneel, een ruimte die haar in staat stelt te ademen, te denken, te voelen en te verlangen. Maar ondanks de vrijheid van denken die het open toneel Esther biedt, blijven haar gezicht en lichaam lusteloos, onaangedaan, emotieloos.
De onopvallende, alledaagse Summer Phoenix geeft Esthers emotieloze houding briljant weer <0xE2><0x80><0x93> Summer/Esther uit geen enkel verlangen om iets te willen of ergens op vooruit te lopen.
Na een ongewoon explosieve confrontatie met haar moeder besluit Esther ten slotte zich los te maken uit het naargeestige leven waarin ze gevangenzit.
Uiteindelijk wordt ze in een paar toneelstukken gecast in een bijrol en ontmoet ze Nathan Quellen, geportretteerd door de typische Britse acteur Ian Holm, die begint Esther de techniek van het acteren bij te brengen.
Vanaf dat moment begint Esther aan een slopende dubbele reis: ze leert hoe ze moet acteren en hoe ze moet voelen.
Ze begint emoties te ervaren die ze nooit eerder heeft gevoeld, en ze begint de ervaring op te doen die ze nodig heeft om de technische aspecten van acteren volledig te begrijpen en te hanteren.
Nathan leidt haar over het toneel langs de fysieke en emotionele stappen van verbazing, aarzeling, woede, walging, zelfverachting enzovoort; daarna begint ze door die emoties in haar privéleven te lopen.
Er zijn drie waarheden, vertelt Nathan haar <0xE2><0x80><0x93> de waarheid over hoe een personage reageert, de waarheid over hoe de acteur zou reageren, en de waarheid dat een personage en een acteur niet dezelfde persoon zijn. Deze technische stappen en drie waarheden ontmantelen langzaam Esthers verdediging en leiden haar naar twee stichtelijke ervaringen in de ontknoping van de film die het begin markeren van haar vrijheid van denken, bewegen en emotie.
Esther Kahn is een technisch uitdagende film om naar te kijken vanwege de vreemde en smalle camera-opnamen, de matte camera-aanwijzingen die de realistische matte omgeving van het Ghetto weergeven, en het karakterloze, smakeloze en onaantrekkelijke beeld van Summer Phoenix dat Kahns mentale en fysieke hebetude, lethargie en matte aard briljant weergeeft.
Een must-see-film voor mensen die het technische vak van acteren willen leren en voor mensen die minimalistische films en karakterstudie waarderen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een uiterst compacte, sombere en gecompliceerde film die zich heel langzaam ontvouwt, waarbij martelende details worden onthuld, zoals de aandacht die in een roman wordt besteed, en naar deze film kijken is alsof je naar een roman kijkt die zich ontvouwt. Hoewel de verteller me niet aanstond, omdat ik het gevoel had dat hij niet in evenwicht was met de rest van de voorstellingen, bevat deze film een aantal van de beste ensemble-acteurs die ik ooit heb gezien, en de hoofdrol, Summer Phoenix, is fantastisch. Haar onschuld en naïviteit zouden sommigen onwaarschijnlijk kunnen vinden, een soort kruising tussen Assepoester en Alice in Wonderland. Die kritiek kan ik wel geloven, maar ze is nog steeds fantastisch, deels omdat ik nog nooit zoiets heb gezien. <br /><0x3E> Deze film is ongelooflijk mooi, geregisseerd door Eric Gautier, en wat deze film zo uniek maakt, is dat hij nooit laat zien wat je zou verwachten. Hij is altijd verrassend, en ondanks zijn lengte onthulde de film nooit meer dan nodig was. Na 163 minuten is hij buitengewoon beknopt, tot op het bot, zou ik zeggen, en dat is een van de wonderen van deze film. Hij is gevuld met korte momenten die eenvoudigweg verbijsterend zijn, sommige van de beste die je waarschijnlijk het hele jaar zult zien, en al die momenten vormen uiteindelijk een buitengewone filmervaring. De familiemomenten zijn uniek, Ian Holm is briljant, en wat deze film te zeggen heeft over het theater is...' Sinds 'Opening Night' van Cassavetes of 'Limelight' van Chaplin zijn er geen films meer gemaakt. Maar geloof het of niet, deze film is veel'minder' conventioneel. Ik heb nooit geweten waar deze film heen ging, en nu ik hem gezien heb, heeft hij nog steeds meerdere mogelijkheden. Dit is een krachtige, ongelooflijk provocerende film.