inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De elektriserende prestatie van Bette Davis is zodanig dat het moeilijk is om de andere vrouwelijke spelers in gedachten te houden. Ze waren in hun rol net zo volmaakt als Davis in de hare <0xE2><0x80><0x93> ze hadden alleen niet zoveel te doen. Sommige recensenten vonden het boek zoveel beter <0xE2><0x80><0x93> maar om de film te geven wat hij verdiende, om een boek van 600 pagina's tot 83 minuten te reconstrueren, is geen geringe prestatie. Het eerste deel van het boek haalde het scherm niet eens <0xE2><0x80><0x93> het ging over Phillips jeugd, en daarna over zijn verhuizing naar Duitsland en Parijs, waar Phillip naartoe was gegaan om te proberen een goede kunstenaar te worden. Het beschrijft ook zijn eerste romance <0xE2><0x80><0x93> met Fanny Price, die zelfmoord pleegt als ze beseft dat Phillip haar liefde niet kan beantwoorden. Het is een prachtig, maar onsamenhangend boek en ik vind dat iedereen die niet te hoog over de film denkt, het boek moet lezen en zal beseffen hoe goed de film is.
Nadat hij zich heeft gerealiseerd dat hij alleen maar een middelmatige schilder zal zijn, komt Phillip Carey (Leslie Howard) terug naar Engeland in de hoop arts te worden. In een theehuis ontmoet hij een norse serveerster, Mildred (Bette Davis). Ook al heeft ze geen belangstelling voor hem en behandelt ze hem in feite als oud vuil, Phillip is geobsedeerd. Het is zo moeilijk om te zien hoe hij zijn best doet om enige beleefdheid te vinden in deze gemene feeks. In één scène belooft ze hem te ontmoeten in een tweedeklas wachtkamer van de spoorwegen, en als ze elkaar bijna mislopen, berispt ze hem met: 'Waarom zou ik in een tweedeklas wachtkamer wachten als er een eersteklas wachtkamer beschikbaar is?' Je zou hem het liefst door elkaar rammelen. De enige keer dat ze aardig tegen hem is, is als ze hem vertelt dat ze gaat trouwen met een andere man, een ruwe verkoper, Emile Miller (Alan Hale). Als Mildred uit beeld is, ontmoet hij Nora (Kay Johnson) een mooie vrouw, die onder een mannelijk pseudoniem romantische romans schrijft. Ze maakt grapjes over de populariteit van de boeken onder het personeel (in de roman had hij Mildred ze zien lezen). Nora geeft Phillip alle liefde en vertrouwen die hij nodig heeft, maar hij is niet in staat haar liefde te beantwoorden. Als Mildred terugkomt (Miller is niet met haar getrouwd en ze krijgt een baby), zorgt hij natuurlijk voor haar en helpt haar met de baby (in de film wordt die behandeld als een voorwerp <0xE2><0x80><0x93> altijd 'baby' genoemd, nooit een naam of geslacht gegeven) <0xE2><0x80><0x93> en ze betaalt hem terug door er met zijn beste vriend vandoor te gaan.
In het ziekenhuis ontmoet hij Sally Athelny (Frances Dee) die op bezoek is bij haar zieke vader. Hij begint haar thuis te bezoeken en krijgt voor het eerst van zijn leven het gevoel dat hij familie is. Dan verrassing! verrassing! Mildred komt terug als een boze geest en verrassing! Philip neemt haar in huis. Maar hij is veranderd en voelt alleen maar walging als ze op de enige manier die ze kent dankbaarheid probeert te tonen. Dan volgt een van de venijnigste verbale gevechten op de film met zinnen als 'jij schoft, jij smerig zwijn', 'ik heb je alleen maar gekust omdat je me dat vroeg' en 'toen je wegging heb ik mijn mond afgeveegd, ik heb mijn mond afgeveegd'! In het boek veel van Mildreds standaardzinnen als 'je bent een heer in elke betekenis van het woord', 'ik vind het niet erg' en'meneer Hoog en Machtig'. De film gaat over twee vrouwen die zich bezighouden met prostituees, en als Phillip haar voor het eerst ontmoet, valt hem dat op.
Het einde van de film laat zien dat Phillip (die op de enige manier die mogelijk is echt van Mildred bevrijd is) nu vrij is om van Sally te houden. In het boek zegt Sally weer tegen Phillip dat ze denkt dat ze een baby krijgt, maar dat maakt hem alleen maar zekerder van zijn liefde. Dat einde, net als Mildreds 'ziekte', kon niet in de film voorkomen, zelfs niet in een pre-codefilm.
Kay Johnson moest altijd verstandige, geloofwaardige vrouwen spelen, en dat deed ze perfect, want ze was duidelijk zelf verstandig. Haar Nora was de vrouw bij wie Philip had moeten blijven. Frances Dee was een van de mooiste actrices van het witte doek. Ze werd duidelijk klaargestoomd voor de sterrenstatus met een paar rollen die bewezen dat ze niet alleen maar een knap gezichtje was ('The Silver Cord' en 'Blood Money'), maar toen ze met Joel McCrea trouwde, begon haar carrière te slijten. Haar Sally duwde haar talent niet tot het uiterste. Blijkbaar was Leslie Howard niet erg behulpzaam tegenover Bette Davis op de set <0xE2><0x80><0x93> hij ergerde zich eraan dat een Engelse actrice die rol niet kreeg. Hij gooide haar vaak haar tekst 'terwijl ze een boek buiten het bereik van de camera las' naar het hoofd. Hij begon wel belangstelling te tonen toen een krant meldde dat 'het kind er met de film vandoor ging'!
Hoogst, Hoogst Aanbevolen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film kan geweldig zijn. Ik heb hem gisteravond net gezien, maar ik kan er geen eerlijke mening over geven omdat ik het boek eerst heb gelezen. Het boek is zoveel beter dan de film dat ik teleurgesteld was over de film. Als je Van de menselijke bondage wilt zien, moet je het boek niet van tevoren lezen. Aan de andere kant is het zo'n goed boek, en het bevat zoveel meer dan de liefdesaffaire van Phillip met Mildred, dat je er nog steeds van kunt genieten nadat je de film hebt gezien. Ik zeg dat niet zomaar. Ik lees gemiddeld elke 4 dagen een boek, en lees uiteenlopende auteurs als Danielle Steel, Ovidius, Faulkner, Plato en Shakespeare. krijgt mijn stem als een van de tien beste romans die ooit zijn geschreven.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De personages van Somerset Maugham worden tot leven gebracht in RKO's 'Of Human Bondage', maar de film is een veel te uitgemergelde versie van de roman, met Bette Davis die een ster van haar maakt die alle energie opslokt. Verder is het het verhaal van Leslie Howard (als Philip Carey); hij droomt ervan schilder te worden, maar men vertelt hem dat hij geen talent voor de kunst heeft. Naarmate de film vordert, worstelt meneer Howard om arts te worden. Zijn inspanningen lijken te wijzen op slechte adviezen met betrekking tot de kunst; hoewel hij succes had in de geneeskunde, leek het schilderen hem gemakkelijker <0xE2><0x80><0x93> zie ook de symboliek van zijn handicap, een 'clubvoet' (uitgelegd in de film). In deze versie wordt Howard meteen verliefd op serveerster Davis (als Mildred Rogers). Davis' vertolking van 'Mildred' is buitengewoon en culmineert in een spectaculaire toespraak, waarin ze Howard onder andere vertelt dat ze na het kussen van hem 'wil mijn mond opendoen!' moest zeggen. Howard speelt ook goed, maar het verhaal verklaart zijn langdurige fascinatie en liefde voor Davis niet; dus hun optreden is verspilde moeite.
Toch is het een film om naar uit te kijken voor het acteerwerk, met inbegrip van een paar goede hoofdrolspelers. De vertolking van Bette Davis was befaamd om haar inzending voor de Academy Award voor 'Beste Actrice' in 1934. Voor de goede orde: ze werd derde.
1. Claudette Colbert <0xE2><0x80><0x93> 'It Happened One Night'

2. Norma Shearer <0xE2><0x80><0x93> 'The Barretts of Wimpole Street'

3. Bette Davis <0xE2><0x80><0x93> 'Of Human Bondage'

4. Grace Moore <0xE2><0x80><0x93> 'One Night of Love'

****Of Human Bondage (6/28/34)** John Cromwell <0xC3><0xA0> Leslie Howard, Bette Davis, Reginald Denny <0xE2><0x80><0x93> in de rol van Bette Davis en Reginald Denny.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je websites over Bette Davis leest, kun je voorbeelden vinden van schrijvers die beweren dat er niets bijzonders aan haar acteerwerk is. Ik vond zelfs een site die beweerde dat het succes van Bette Davis waarschijnlijk te danken was aan haar geluk. Maar de films van mevrouw Davis uit 1934 vertellen het tegenovergestelde. Het meest opvallende voorbeeld zijn twee films die ze maar een paar weken na elkaar maakte: _Misg over Frisco_ en _On Human Bondage_. De personages die ze in die films speelde, zijn weliswaar allebei negatief, maar heel verschillend. Arlene is in de eerste film een mooie, glamoureuze en frivole erfgename en een veel sympathieker personage dan Mildred in de laatste, een bleke, onontwikkelde en brutale Cockney-serveerster. Het behoeft geen betoog dat mevrouw Davis beide personages zeer authentiek en met hetzelfde enthousiasme speelde. Maar zelfs dat is niet alles. Het punt is dat de eerste rol, die de meeste actrices van die tijd zouden wensen, de rol was die ze gedwongen werd te spelen. De laatste rol, die de meeste actrices als onaantrekkelijk, carrièrevernietigend beschouwden, was de rol waarvoor ze maandenlang fel had gevochten. En het was de laatste rol die haar tot een van de grootste sterren maakte. Het lijdt dus geen twijfel dat mevrouw Davis vanaf het begin wist wat ze deed.

De film, die gaat over een medische student, Phillip Carey (Leslie Howard), die ongelukkig verliefd wordt op Cockney-serveerster Mildred Rogers (Bette Davis), heeft een paar weekpunten, maar veel meer sterke punten. Het verhaal is gewoon te groot om in slechts 83 minuten verteld te worden. Het is bijvoorbeeld heel onduidelijk waarom de verfijnde student <0xC3><0xBC>berhaupt belangstelling had voor een onbeschaamde serveerster. Nou, er is één scène waarin we worden blootgesteld aan de ogen van juffrouw Davis, maar dat is wanneer zijn emoties al volledig ontwikkeld zijn. Niettemin wordt de integriteit van het verhaal gewaarborgd door superieur acteerwerk van Howard en Davis en door de fantastische Steiner.' De film is in feite een mengeling van Phillips wandelingen vanaf de rug, aangevuld met huiverende tweetonige herhalingen. Elk detail is goed doordacht <0xE2><0x80><0x93> Max Steiner heeft een prachtig leitmotif voor elke vrouw in Phillips leven geschreven, dat consequent in de film wordt gebruikt. En een prachtige scène waarin we Sally's gezicht voor de kalender zien staan, is een van de mooiste scènes die ik ooit heb gezien, en dat komt door de adembenemende schoonheid van Francis Dee (juffrouw Dee werd tussen twee haakjes te mooi gevonden om de hoofdrol in _Gejaagd door de wind_ te spelen) en door Steiners betoverende muziek. De camerabewegingen tussen sommige scènes zijn ook origineel en verfrissend.
Maar mijn grootste bezwaar is dat de gebeurtenissen te tweedimensionaal worden weergegeven, waardoor de kijker het idee krijgt dat Mildred een absolute slet is. De meest walgelijke personages zouden mannen moeten zijn die haar tot een relatie verleiden, hoewel ze heel goed weten dat ze haar in de steek zullen laten nadat ze gebruik van haar hebben gemaakt, maar vreemd genoeg werden ze als sympathieke personages afgeschilderd. Per slot van rekening laat Mildred Phillip altijd <0xE2><0x80><0x93> op haar eigen specifieke, maar nog steeds eerlijke manier <0xE2><0x80><0x93> weten dat ze hem veracht en geen belangstelling voor hem heeft. Wat hij gewoon weigert te horen. Het is Phillips masochistische aard, die in verband wordt gebracht met zijn horrelvoet en zijn kinderlijke ervaringen, die de voornaamste reden zijn voor zijn liefdesprobleem. Hij is evenzeer de slaaf van zijn horrelvoet als van Mildred, en misschien moet hij van beide bevrijd worden om een normaal leven te kunnen leiden. Natuurlijk heeft de egoïstische en onbeschaamde Mildred, nadat ze had ontdekt dat Phillip zich vrijwillig aan haar had overgeleverd, zijn eigen aandeel geleverd om zijn leven tot een hel te maken. Zelfs als je in aanmerking neemt dat ze uit haar vel sprong toen ze besefte dat de slavernij was opgeheven, is het niet helemaal duidelijk waarom ze Phillips geld zou verbranden (Maugham had het anders bedoeld in zijn roman). Ze kon het immers net zo goed stelen en liters champagne drinken. Naar moderne maatstaven is de film een beetje ouderwets, maar elke keer dat je hem opnieuw bekijkt, kun je door het superieure acteerwerk, de fascinerende muziek en de originele montage nieuwe interessante details ontdekken, dus hij verdient het hoogst mogelijke cijfer.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Vandaag de dag worden actrices gelukkig dikker, verven ze hun haar, kleden ze zich als slonzen en verliezen ze hun glamour voor een rol, en Bette Davis was waarschijnlijk de actrice die de trend in gang zette. Zelfs als knappe jonge vrouw die af en toe designerkleding en Constance Bennett-achtige make-up droeg in films, was Davis bereid zichzelf te verwoesten om zowel aan de buitenkant als aan de binnenkant een personage te creëren.
Haar vastberadenheid wordt ruimschoots gedemonstreerd in haar doorbraakfilm, _Of Human Bondage_, waarin ze met Leslie Howard speelt als Philip Carey. Davis speelt Mildred, een sletterige, manipulatieve, hebzuchtige slet tegenover Howards masochistische Philip met zijn knuppelvoet. Mildred is serveerster, en ze vindt het goed dat hij haar mee uit eten neemt en mee naar het theater gaat, terwijl zij uitgaat met een rijke oudere man (Alan Hale sr.). In werkelijkheid walgt Mildred van Philips horrelvoet. Philip van zijn kant lijkt te genieten van haar openlijke geflirt en haar koelheid tegenover hem. Hij laat zich door Mildred financieel uitkleden tussen vriendjes die haar laten vallen als ze genoeg van haar hebben, terwijl hij een paar echt mooie vrouwen (Kay Johnson en Frances Dee) afpoeiert. Als hij het lef heeft om haar eruit te gooien, gooit Mildred zijn appartement overhoop en berooft hem, waardoor hij gedwongen is zijn studie af te breken en zijn kamer kwijt te raken.
'Van menselijke bondage' De rol van Leslie Howard was geweldig en aantrekkelijk, maar zijn acteerstijl is van een meer formele, ouderwetse school, en als gevolg daarvan heeft hij de neiging alles te dateren waar hij in meespeelt. Hij blinkt uit in rollen als die van de tegenspeler van Davis in 'It's Love I'm After' of 'The Petrified Forest', die om zijn soort techniek vragen. Zijn gedateerde acteerwerk is hier nog duidelijker omdat Davis nieuw terrein aan het veroveren was met een ruige, gedurfde voorstelling die haar naam echt zou vestigen. Als ze af en toe over de schreef ging, kwam dat doordat ze van het toneel kwam, en de subtiliteiten van het filmwerk zouden later voor haar aan het licht komen. Vergelijk deze vertoning met de terughoudendheid, warmte en tederheid van haar Henriëtte in 'All This, and Heaven Too' of met het pathos dat ze bracht in 'Dark Victory'. Ze was een echte actrice en een echte kunstenares. Davis vindt dat ze er echt verschrikkelijk uitziet. Mildreds aftakeling is absoluut pathetisch, terwijl Philip aan kracht lijkt te winnen naarmate haar geest zwakker wordt.
Een uitstekende film om de ontluiking van een van de grootste sterren uit de filmwereld te zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen ik zag dat deze film maar 80 minuten duurde, dacht ik dat we in de problemen zaten. Het inkorten van de gigantische roman van W. Somerset Maugham tot een film die in anderhalf uur inklokt, leek me een ramp die op het punt stond te gebeuren. Maar weet je, de film is niet half zo slecht, en hij slaagt er zelfs in om veel te behouden van wat het boek zo'n grote weerklank bij zijn lezers bezorgt.
Ik heb veel filmfanaten horen klagen dat Leslie Howard een natte noedel van een acteur was, en dat was hij ook, maar ik kan niemand bedenken die geschikter is voor de rol van Philip Carey dan een natte noedel, want dat is Carey in elk geval wel. Howard speelt hem goed, wat betekent dat je hem het liefst door elkaar zou rammelen en een paar keer op zijn hoofd zou slaan, om hem dan ten slotte mee uit te nemen en een ruggengraat voor hem te kopen.
Ah, en dan is er nog Bette, als het meisje waar Carey door geobsedeerd is en dat zijn wereld om hem heen in elkaar doet storten. Ik wist niet wat in vredesnaam de aantrekkingskracht van Mildred in het boek was, en de film blijft trouw aan dat detail. Maar zoals Davis haar speelt, wordt ze wel het meest fascinerende personage in het verhaal, en al is ze gemeen en onsympathiek, ze is op zijn minst de meest dynamische persoon op het scherm op elk willekeurig moment. Davis' prestatie hier wordt toegeschreven aan het veranderen van de koers van de filmacteurs, ongeveer zoals Brando's rol in _Brando's_ film _Brando_. 'Stella!' schreeuwde Davis bijna twintig jaar later in dat weinig bekende stuk van Tennesee Williams, en het is niet moeilijk te begrijpen waarom. Davis is zo intens dat het bijna eng is. Ze doet geen enkele poging om enig medeleven uit het publiek te persen en ze staat zichzelf toe er lelijk en uiterst onaantrekkelijk uit te zien. Haar verschijning wanneer Carey haar laat in de film komt opzoeken en haar dood of bijna dood aan een onbekende ziekte (hoewel er niet veel moeite is gedaan om het feit te verbergen dat het een soa is) aantreft, is schokkend. Natuurlijk helpt het dat deze film het loodje legde vlak voordat de produktiewet van kracht werd; als hij een jaar later was gemaakt, had het er vast heel anders uitgezien.
Ja, een groot deel van de roman en veel van de interessantste delen ervan liggen nog op de vloer van de montagekamer, en het verhaal gaat echt over Carey en Mildred en niet veel meer. Ik vond dat het minst interessante en saaiste deel van Maughams boek. Het is het deel van de roman dat de titel geeft, maar het is het deel dat de roman zijn titel geeft en het lijkt me dat de lezers zich daar nu nog steeds toe aangetrokken voelen, dus het lijkt me een verstandig besluit van de filmmakers dat ze ervoor hebben gekozen de roman op die manier aan te passen.
Een 10.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel deze film Davis op de kaart zette vanwege haar briljante, intense optreden als de analfabete, straatslijperige serveerster/prostituee Mildred Rogers, is deze film merkwaardig onbevredigend voor mij als geheel. De acteerprestaties zijn in vrijwel elk opzicht prima. Wat ik met geen mogelijkheid kan doorgronden, is hoe Phillip, een gevoelige, welopgevoede jongeman, de constante beledigingen die deze sloerie hem voortdurend naar het hoofd slingert, zou opvatten: ik vind zijn naïeve tolerantie in bepaalde opzichten belachelijk ongeloofwaardig. Ja, ik weet dat hij een gevoelige, introverte intellectueel is met een grote klompvoet. Maar Davis is zo'n giftige heks dat niemand die beschaafd is haar houding of daden zou tolereren om het geloofwaardig te maken. Davis is verbluffend in haar rol: ja, af en toe gaat ze een beetje te ver in haar theatrale gedoe, maar hoe je het ook bekijkt, het is een levendige, creatieve vertolking. Jammer dat ze niet het liefje van een gangster speelde. Haar personage zou volkomen geloofwaardig zijn geweest als slet onder de lagere klassen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dat de Bette Davis-versie van deze film beter was dan de Kim Novak-versie.
Ondanks alle andere commentaren die ik hier heb geschreven, geef ik toch de voorkeur aan de Bette Davis-versie, ook al heeft de Novak-versie een meer samenhangende verhaallijn.
Maar de rauwe emoties van Mildred lijken me meer geschikt voor een sletterig meisje dat gemakkelijk een prostituee zou kunnen worden.
En het zijn die rauwe emoties die een _deel_ vormen van waar de arme dokter verliefd op wordt. Hij heeft gevoelens van wanhoop, van falen, van 'anders-zijn' <0xE2><0x80><0x93> sterke emoties die hij onderdrukt. Maar Mildred Davis toont haar emoties onmiddellijk en zonder kritiek. Ze heeft geen gevoel van wanhoop, of van mislukking, of van 'anders-zijn'; ze overleeft alleen maar als een arme Cockney-vrouw in de Victoriaanse tijd.
Novak speelde een kwetsbarere Mildred dan Davis, bijna de hele film lang. Davis' Mildred was nóóit kwetsbaar, tot ze echt naar de dokter moest en om hulp moest smeken. En als hij haar beschimpt <0xE2><0x80><0x93> vanwege haar manier om lichaam en ziel bij elkaar te houden, en omdat ze voortdurend misbruik maakt van zijn liefde voor haar <0xE2><0x80><0x93> ontketent ze ontegenzeggelijk de hartstochtelijkste verwerping van snobisme, heiliger dan gij ooit op het witte doek gezien: 'Ik veegde mijn mond af! Ik veegde mijn mond af!' Novaks kwetsbaarheid was uitstekend. Davis' realisme was monumentaal.
IMDb stemt voor!

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nog een opmerking over deze film maakte dat hij waardeloos klonk. Geschonken pratende films waren zo nieuw <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat het script en het acteerwerk goed waren. Davis was zo jong en fris. Ze had nog niet haar eigen stijl gevonden die we waren gaan verwachten. Toch is het geweldig om haar zo te zien <0xE2><0x80><0x93> nog steeds bezig het vak te leren.<br />Er kwamen zoveel clichés uit deze film en het lijkt erop dat deze film de volgende zeventig jaar een spoor van vuur heeft getrokken. Ik stem ervoor om hem te zien en me te herinneren hoe jong dit soort film was. Hou je hoofd open en je zult misschien geschokt zijn over hoe verward de personages in dit schilderij zijn, omdat we in 1934 leven en dat we het begin van de vorige eeuw als gespannen beschouwen. Ik vind het prachtig en hoop dat je er zelf een beslissing over neemt zonder je te laten beïnvloeden door andere negatieve en negatieve opmerkingen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De obstakels die overwonnen moesten worden om deze film overtuigend te laten zijn (en die zich afspeelden in Californië & het eind van de jaren 1960-1980) waren goed bedacht. Ik geloof dat dit de beste & meest accurate versie is van de Zodiac-moorden die de stad Vallejo & de Baai van 1968-1919 teisterden? (hij is nooit gepakt). Edward James Olmos (Det. Dave Toschi) & George Dzundza (Zodiac <0xE2><0x80><0x93> op dat moment werd aangenomen dat het om Arthur Leigh Allen ging, maar DNA & vingerafdrukken hebben uitgewezen dat het om Arthur Leigh Allen ging) spelen een spelletje kat-en-muis. Olmos die stierf aan een of andere terminale ziekte & wetend dat Dzundza het had gedaan, nog steeds zo geobsedeerd dat hij zijn gezin kwijtraakte & onderweg een volledige alcoholist werd. Dzundza die zich nergens van bewust was & zichzelf opslokte (zoals alle seriemoordenaars) aan de slachting die hij achterliet. De enige teleurstelling was het 'over de top'-einde dat verder vrij accuraat was. Als je genoeg hebt van het typische Hollywood-gedoe of belangstelling hebt voor de Zodiac-zaak, moet je het maar natrekken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Meestal hou ik me verre van tv-films, omdat je op zo veel manieren weet dat het tv-films zijn als ze vijf seconden in beeld zijn. Deze trok mijn aandacht vanwege de ongebruikelijke titel en de sombere, goed geconstrueerde sfeer die van het begin af aan duidelijk is. Hoewel de altijd aanwezige regen mijn vermoedens over een misplaatst verhaal bevestigde (ook al beweerde de film in Californië te zijn opgenomen, de film was grotendeels opgenomen in een stormachtig Vancouver, Canada), pasten de donkere en deprimerende buitenlucht prachtig bij Olmos' uitstekende acteerwerk.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het uitgangspunt van deze animeserie gaat over brood, nota bene om een plot op te baseren! Ik moest er echt om lachen. De hoofdpersoon heeft een speciale broodbakmachine waarmee hij is geboren, en hij gaat naar de broodbakschool. Ik wou dat het op dvd te zien was, en het maakt niet uit of het ondertiteld is of niet <0xE2><0x80><0x93> zo goed is het. Zelfs de herkenningsmelodie alleen al is grappig. Op een gegeven moment in de herkenningsmelodie is er een Afrikaans-Japanse man met een afro op een paard, die met een Frans stokbrood zwaait alsof het een samoeraizwaard is. Deze beelden zijn alleen te begrijpen als je de anime ziet. Je zult lachen tot je buik er pijn van doet. Het is beslist de meest unieke animatiefilm die ik tot nu toe heb gezien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen ik voor het eerst naar deze anime ging kijken, had ik nooit gedacht dat iets over brood bakken echt interessant zou kunnen zijn, maar gelukkig had ik het mis. Vanaf het moment dat ik naar deze anime ging kijken, was ik er helemaal weg van.
Het grootste voordeel van deze anime is de humor, die heel intelligent en heel grappig is, met een paar terugkerende grappen. Maar de animatie, de soundtrack en de karakterontwikkeling zijn onder het gemiddelde, terwijl deze nadelen niet zozeer in de eerste afleveringen te zien zijn, vanwege de geweldige kwaliteit van deze anime, maar pas in de laatste 20 afleveringen, wanneer de reacties en de terugkerende grappen gewoon oud worden en niet meer zo grappig zijn als voorheen.
'Wat mij betreft...' Ik maak me zorgen. Als deze anime was geëindigd met aflevering 52, zou ik hem een 9 hebben gegeven, maar de laatste afleveringen laten alleen maar een bittere nasmaak achter, die helaas niet kan worden weggespoeld door de geweldige 50 afleveringen.

7/10/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voor diegenen onder jullie die denken dat anime alleen maar gaat over reusachtige reptielen die schoolmeisjes verkrachten, moet je nog maar eens goed nadenken. De Japanse animatie heeft een totaal andere kant. Yakitate! Japan is zo'n programma. Het is een lieflijk verhaal over een jongen met de gave om heerlijk brood te bakken. Zijn universum draait om het creëren van een Japans brood dat past bij de beroemde Europese broden. De show is zo maf als maar kan en ik weet zeker dat niet-Japanse kijkers een heleboel grappen zullen missen. Maar het is toch heel leuk om naar te kijken vanwege de volkomen onschuldige uitstraling van de show.<br />In de wereld van Yakitate! is het niet ongebruikelijk dat mensen eruitzien alsof ze...' 'Ik heb net een orgasme gehad na het eten van brood. Het brood hallucineert en kan de consument een grote verscheidenheid aan superkrachten geven, van tijdreizen tot zwemmen als een vis. Dat vreemde aspect maakt het tot een van de minst voorspelbare en grappigste shows die ik in tijden heb gezien.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Yaitate! Japan is echt een leuk programma en ik vind het echt leuk! Het werd onlangs nog in ons land uitgezonden op Hero TV en ABS-CBN om half zes. Het gaat over Azuma Kazuma, die zijn droom probeert te verwezenlijken om Japans brood te maken dat zijn land zal vertegenwoordigen. Hij werkt in het filiaal Zuid-Toyo van Pantasia en hij helpt ook zijn vriend Tsukino Azusagawa samen met andere bakkers (zoals Kawachi Kyousuke en Kanmuri Shigeru) om Sint-Maarten te verslaan en Pantasia over te nemen. Ze vechten tegen andere bekwame bakkers uit veel andere landen en leren niet alleen verschillende soorten brood te maken, maar ook andere gerechten te bereiden. Het is een heel grappige en unieke anime omdat ze ook personages uit andere anime nabootsen (zoals Naruto, Detective Conan en One Piece) en beroemde mensen uit het echte leven. Het is een van de beste werken van Takashi Haschiguchi en echt een must-see voor mensen van verschillende leeftijden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Yakitate! Ja-pan (vertaald als versgebakken! Japans Brood) is het verhaal van een jongeman die Azuma Kazuma heet en die het perfecte Japans Brood of Ja-pan maakt, voor Japan en voor de Japanners, dat door de hele wereld herkend zal worden.
Natuurlijk is dat alleen maar buitenkant. In werkelijkheid gaat Yakitate! Ja-pan niet echt over het brood, maar over de reactie na het eten, en de woordspeling die met die reactie gepaard gaat. De serie is beminnelijk vanwege die woordspelingen. Van populaire animetitels als Naruto, Detective Conan en Drakenbal tot kaskrakers als The Matrix en Lord of the Rings. Het staat er allemaal in. Wat maakt deze titel dan anders dan andere titels in hetzelfde genre, zoals Meesterkok of Meneer Ajikko? Nou, in tegenstelling tot de anderen die koken gebruiken om de wereld te overheersen, is Yakitate puur komedie. Natuurlijk, er zijn momenten dat het verhaal een drama wordt, of zelfs moord, maar de komische sfeer maakt dat je ze uitlacht. Je zult lachen om hun eigen kijk op de hemel. Let maar op.
Onthoud alleen dat dit ook fictie is, hoewel een deel van het brood dat hier wordt gebakken gebaseerd is op echt brood. Als je het zelfgebakken Japans brood eet, verander je niet in een Super Saiyan of je lichaam in rubber.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik in New York woonde, zag ik deze film als kind in de Creature Feature. Het was een behoorlijk enge film, maar niet zo goed als Horror Hotel. Ik heb deze film net op dvd gekocht, en hij is anders dan wat ik me herinner, want op de dvd die ik heb gekocht, staan verschillende scènes waarin de acteurs Frans en/of Italiaans spreken en er geen ondertiteling is. Dan reageren de andere acteurs in het Engels op wat er wordt gezegd. Een beetje raar. Ook op de dvd-doos staan de namen van sommige acteurs anders gespeld dan op IMDb. Afgezien daarvan is deze film in zoverre anders dat het personage Elsie haar kleren uittrekt en in de ene scène naakt te zien is, en in een andere scène probeert Julia Elizabeth (Barbara Steele) te dwingen met haar te vrijen door haar op het bed te duwen en haar te kussen terwijl Steele zich verzet. Die scène zat al in de tv-versie, maar hij was erg bewerkt. Ik vraag me af of er nog extra beelden zijn die kunnen worden opgenomen in een geremasterde ultra-editie. Het lijkt me triest dat sommige van die oude, goedkope klassiekers aan stukken zijn gesneden en in allerlei bewerkte versies zijn verkocht. Waar zijn de mastertapes en alle ongebruikte beelden? De rest van de film is redelijk goed, afgezien van de eerste saaie scène twintig minuten voordat Allen bij het kasteel wordt afgeleverd. Er zijn niet veel special effects (maar Herberts gezicht als Julia hem een dreun verkoopt is goed). De griezelige sfeer en de vreemde, exotische en verleidelijke blik van Barbara Steele maken de film een stuk beter dan hij zou moeten zijn. Ik kan in alle eerlijkheid zeggen dat als Barbara Steele niet in deze film had gespeeld, het een grote nul zou zijn geweest. Ze scoort een tien!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Antonio Margheriti's 'Danza Macabra'/'Kasteel van Bloed' is een griezelige, sfeervolle griezelfilm die op alle fronten slaagt. Hij ziet er prachtig uit in zwart-wit en heeft een heerlijk griezelige gotische sfeer. Alan Foster is een Engelse journalist die een interview wil doen met de Amerikaanse horrorschrijver Edgar Allan Poe. Poe wedt met Foster dat hij niet één nacht kan doorbrengen in het verlaten landhuis van Poe's vriend, Thomas Blackwood. Hij accepteert de weddenschap, sluit zich op in het landhuis en de horror begint! De film is buitengewoon sfeervol en ik ben er doodsbang van geworden. De cryptische scènes zijn echt griezelig en de spanning is bijna ondraaglijk. Barbara Steele is ongelooflijk mooi als de sinistere schim van Elisabeth Blackwood. 'Kasteel van Bloed' is zonder meer een van de beste Italiaanse horrorfilms uit het begin van de jaren zestig. Een meesterwerk!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Antonio Margheriti's 'Danza Macabra' alias 'Kasteel van bloed' uit 1964 is een prachtig en ongelooflijk meeslepend meesterwerk van Italiaanse gotische horror, en na Mario Bava's 'La Maschera Del Demonio' (ook wel bekend als 'Zwarte Zondag') uit 1960 en Roger Cormans 'Pit and the Pendulum' uit 1961 (met de grote Vincent Price in de hoofdrol) is er nog een must-see die de geweldige Barbara Steele meer dan verdiende roem opleverde als het belangrijkste vrouwelijke horroricoon in de geschiedenis van de film. Maar niet alleen is de mooie en briljante Barbara Steele een van mijn favoriete actrices aller tijden, het scenario van 'Danza Macabra' werd mede geschreven door niemand minder dan de cinematografische genie Sergio Corbucci, die vernuftige westerns als 'Django' (1966) en 'The Great Silence' (1968) regisseerde. Italië's nummer twee in het veld (na Mario Bava) is een van de grootste meesters op het gebied van de gothic horror, en 'Castle of Blood' is zonder enige twijfel zijn grootste prestatie. Er is nauwelijks een andere film die zo briljant is in het creëren van een ongelooflijk spookachtige, maar toch prachtige sfeer, zoals het geval is met dit enge meesterwerk.
Als hij in een sombere Londense taveerne de beroemde schrijver van macabere verhalen, Edgar Allen Poe, ontmoet, gaat de jonge journalist Alan Foster (Georges Rivière) een weddenschap aan met een edelman, dat hij geen nacht in zijn spookkasteel kan doorbrengen op de avond van de dag des oordeels. Zodra Foster het spookachtige kasteel betreedt, beginnen er mysterieuze dingen te gebeuren. Na een tijdje komt hij echter een betoverende bewoner van het kasteel tegen, de verbluffend mooie Elisabeth Blackwood (Barbara Steele). De mysterieuze gebeurtenissen tot nu toe zijn echter slechts een voorbode geweest van de verschrikkingen die het kasteel te wachten staan...
De spookachtige omgeving van het kasteel alleen al zou voldoende moeten zijn om een sombere stemming te creëren, de uitstekende zwart-witfilm en een prachtige partituur van Riz Ortolani creëren een ongelooflijk spookachtige sfeer die onvergelijkelijk spookachtig is. De fantastische Barbara Steele is zoals altijd fantastisch, ik kan gewoon niet genoeg woorden vinden om deze fantastische actrice te prijzen. Geen enkele andere actrice is ooit in staat geweest betoverende schoonheid te verenigen met het griezelige, zoals met Steele het geval is, en geen enkele actrice zal dat ooit worden. Behalve Steele speelt er nog een oogverblindende schoonheid in de film, Margarete Robsahm, en zij geeft ook een geweldige voorstelling. George Rivières rol als Alan Foster is geweldig, en de rest van de optredens zijn ook heel goed. 'Kasteel van Bloed' is op vele vlakken uitmuntend: Barbara Steele levert een van haar beste optredens, de cinematografie en de locaties zijn onvergelijkbaar prachtig, de sfeer is ongelooflijk griezelig... De film is eenvoudigweg een perfecte combinatie van sfeer, gotische schoonheid en de kunst van de terreur. Kortom: 'Kasteel van Bloed' is een van de sfeervolste en grootste gotische horrorfilms die ooit zijn gemaakt, en mag niet worden gemist door iemand die in het genre geïnteresseerd is!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Goed uitgevoerde oude en heel duistere griezelverhalen. Mooie opzet, met inbegrip van het personage van Poe zelf, die in een Londense pub op het verhaal zinspeelt. Hoewel het van hieraf zo'n beetje de enige man is die de uitdaging aandurft om op een bepaalde avond het huis te bezoeken en van kamer naar kamer rent, op zoek naar mensen of ze mijdend, is het nog steeds heel leuk. Bovendien hebben we de verrukkelijke en raadselachtige Barbara Steele. Er is wat houterige dialoog en wat onverklaarde stukjes en beetjes, maar het is de super enge sfeer die de hele tijd gehandhaafd blijft, en de super muzikale score die dit verhaal lekker in beweging houdt. De dvd komt uit Amerika en heeft een paar extra's.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb nog nooit een film van Barbara Steele gezien die ik niet goed vond, en ik ben altijd in voor een goed verhaal over een spookhuis (vooral voor zulke prachtige films als 'The Legend of Hell House' en de oorspronkelijke versies van 'The Haunting' en 'House on Haunted Hill'), dus ik had het gevoel dat 'Castle of Blood' wel in mijn straatje zou passen. En tjonge, dat was het ook! Deze Frans-Italiaanse coproductie, die misschien niet de klassieker is die Steeles eerste horrorfilm 'Black Sunday' tot op de dag van vandaag is, is niettemin een buitengewoon sfeervolle, huiveringwekkende inleiding in het spookgenre. In zwart-wit gefilmd weet de film een echt griezelig miasma over te brengen. De film gaat over een journalist die met ene lord Blackwood en een schrijver die Edgar Allen Poe heet, wedt dat hij de nacht kan doorbrengen in het kasteel van Blackwood op de avond van Allerheiligen, wanneer de geesten van degenen die in het kasteel zijn vermoord hun lot herbeleven. De kijker krijgt deze sterfgevallen te zien, en ze zijn over het algemeen behoorlijk gruwelijk. De film jaagt de kijker inderdaad de rillingen over de rug, en op de ongekuiste dvd die ik net heb gezien <0xE2><0x80><0x93> dankzij de geweldige mensen van Synapse <0xE2><0x80><0x93> is er zelfs een verrassende toplessscène en een beetje lesbisch geflirt! En Barbara is geweldig in deze film; haar bovennatuurlijke schoonheid wordt goed benut om een sympathieke geest te spelen. Alleen al haar aanwezigheid verandert een eng spookverhaal in iets wat je nooit meer vergeet. Ze is niet voor niets de 'Queen of Horror' genoemd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is het begin van een weddenschap tussen Edgar Allen Poe en een journalist... Poe wedt dat de man niet een hele nacht in een eng kasteel kan doorbrengen. Nou, dat kan hij natuurlijk wel, maar komt hij er ongedeerd uit? Dat is moeilijk te zeggen met al die vreemde mensen die daar niet horen te zijn, inclusief de ijzige Barbara Steele. Dit is een tamelijk vreemde film, omdat hij zowel in het Frans als in het Engels wordt vertoond, en een paar keer heen en weer wordt gewisseld. Misschien is dat zo omdat sommige dialogen verloren zijn gegaan? Het is ook nogal donker en claustrofobisch, omdat je niet veel meer ziet dan een kleine lichtcirkel die door kaarsen en zo wordt veroorzaakt, en bovendien...' Deze versie (op Synapse) is ook niet gecensureerd en ik vroeg me af wat er gecensureerd zou kunnen worden in een film uit 1964 tot ik de toplessscène zag, ik denk dat dat het zou kunnen zijn. Over het geheel genomen is dit vrij goed en in somber zwart-wit. Barbara Steele maakt die film ook beslist. 8 van de 10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik herinner me dat ik die film als jongen in het West End-theater in Louisville, Kentucky, heb gezien. De scène waarin dokter Carmus de doodskist van de tuinman vindt, met het ademende lijk erin, was voor mij het engste deel van de film, en dat werd alleen maar erger door de duisternis van de film. Ik vroeg me ook af hoe het zat met de mensen die aan het eind aan de bomen hingen, tot ik het deel van de film herkende waarin de familienaam van de Blackwoods werd veranderd in Blackblood, omdat er in de familiegeschiedenis een personage was dat bekendstond om zijn vele ophangingen van verschillende mensen. Sir Thomas Blackwood leek er een kick van te krijgen om de dood van zijn gezin te benadrukken. Het viel me ook op dat Foster, als hij door het hek van de begraafplaats loopt, zorgvuldig het scherpe voorwerp van het hek in de gaten houdt, waar hij aan zijn eind komt. Ik zou deze film zonder aarzelen aanbevelen bij griezelfilmsfans.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De dvd van 'Danaza Macabra' (Kasteel van Bloed) is heel vreemd. Dat komt doordat sommige delen van de film in het Frans zijn met ondertitels en de rest in het Engels is nagesynchroniseerd. Soms wisselen de personages midden in een scène van rol! Toen ik probeerde de film ALLEEN ondertiteld of alleen nagesynchroniseerd te krijgen, maakte dat geen verschil! Vreemd, maar nog steeds om naar te kijken.
Het verhaal schijnt gebaseerd te zijn op een verhaal van Poe, hoewel ik me niet kan herinneren welk. In feite verschijnt het personage van Poe aan het begin en aan het eind van de film - hoewel het niet erg op hem leek. Een rijke man wedt met een vent die pech heeft dat hij niet de hele nacht thuis kan blijven. Het lijkt een gemakkelijke weddenschap om te winnen, zelfs als het huis erg griezelig is. Maar zo gemakkelijk kan het niet zijn, want de rijke man zegt dat iedereen die de weddenschap eerder aannam, is gestorven <0xE2><0x80><0x93> en toch wil die idioot de weddenschap nog aangaan! Als hij thuis is, ontmoet hij de mooie Barbara Steele en hij valt als een blok voor haar. Maar later hoort hij dat ze meer dan tien jaar eerder is gestorven! Hoe kan dat?! Ik zou je meer over het complot kunnen vertellen, maar ik wil de spanning niet bederven. Kijk zelf maar om de rest van het verhaal te horen.
Deze film krijgt heel hoge cijfers voor het creëren van een griezelige sfeer. Het huis, de zwart-witfilm en de muziek werken samen tot een eng ogende film. Wat de plot betreft, die is interessant <0xE2><0x80><0x93> vooral omdat er veel wendingen zijn <0xE2><0x80><0x93> zo veel dat je je aan het eind van de film afvraagt wie er nu eigenlijk wel en wie er niet tot de ondoden behoort.
Het enige negatieve is dat ik medelijden had met de arme slang die nodeloos werd gedood. Hoe gek het ook mag klinken, ik had medelijden met hem en het leek nauwelijks nodig.
Ook willen ouders misschien weten dat er tegen het eind wat naaktheid is. Een opvallend mooie vrouw verschijnt topless, maar dat is nauwelijks nodig voor de intrige.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je een fan bent van gothic horror, is het absoluut gegarandeerd dat je van deze fantastische Italiaanse 60's-film 'Castle of Blood' gaat houden. We hebben het in feite over griezelig krakende deuren, griezelige portretten die lijken te bewegen, spontaan dovende kaarsen, hoewel er geen wind en rook onder de zware houten kamerdeuren vandaan komen. Wat sfeer en stijl betreft, is dit meesterlijke stuk gothic filmmaken een van de beste die er zijn; slechts een kleine kilometer verwijderd van oriëntatiepunten als 'Zwarte Zondag', 'De Drie Gezichten van Angst' en 'De Vloek van de Huilende Vrouw'. De prominente regisseurs, Sergio Corbucci ('De Grote Stilte', 'Django') en Antonio Margheriti ('Kannibal Apocalypse', 'Killer Fish') Barbara Steele, het sterretje uit de eerdergenoemde 'Zwarte Zondag' en de eerste Italiaanse gothic-muse, blinkt weer uit als een geestelijk gekweld personage, en ze wordt letterlijk omringd door uitstekende medespelers. Een van hen, Silvano Tranquilli, geeft zelfs een vrij geloofwaardige vertolking weg van de schrijver Edgar Allan Poe. Het verhaal gaat over hem en een andere rijke bezoeker van een plattelandstaveerne die een brutale jonge journalist uitdaagt een morbide weddenschap aan te gaan. Als hij het overleeft om één nacht in het beruchte Blackwood Castle door te brengen, krijgt hij de verbazingwekkende beloning van 10 pond en een interview met Poe in de krant. Onnodig te zeggen dat de beproeving veel gevaarlijker is dan het klinkt, zelfs voor iemand als Alan Foster, die absoluut niet gelooft in geesten en vampiers. De nacht begint geweldig voor hem, want hij maakt zelfs kennis met de adembenemend mooie vrouw van zijn dromen, maar gaandeweg komt hij erachter dat Blackwood Castle een helse plek is waar de geesten van de eerder overleden bezoekers voor eeuwig gevangenzitten. Co-regisseur Antonio Margheriti was duidelijk ook trots op deze film, want hij regisseerde hem een paar jaar later zelf als 'Web of the Spider'. Die film had een paar pluspunten, zoals bijvoorbeeld de casting van niemand minder dan Klaus Kinski in de rol van Edgar Allan Poe, maar over het algemeen is dit origineel veel beter. 'Kasteel van Bloed' bruist letterlijk van de sfeer en heeft over de hele linie een uiterst verontrustende sfeer. Dit is echt een van die zeldzame films waarvan de haartjes op je armen en in je nek rechtovereind gaan staan als je hem onder de juiste omstandigheden bekijkt. Kijk er's avonds laat naar, bij voorkeur alleen en in een met kaarsen verlichte kamer, en je krijgt kippenvel. Ik zal een idee krijgen van de ware definitie van horror.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag deze film voor het eerst als jongen in het oude Rialto Theatre, als onderdeel van een zaterdagmiddagprogramma met drie films, waarin ook 'Last Man on Earth' van Vincent Price en 'Nightmare Castle' van Mario Bava voorkwamen. Een week lang had ik nachtmerries over bloedende geesten! Hoewel ik het toen nog niet wist, zouden alle drie de films klassiekers van het genre blijken te zijn. Geen wonder dat ik zo bang was! Hoewel alle drie de films me angst aanjoegen, was het Castle of Blood die de meeste indruk op me maakte.
Het was de eerste van de lijst. Ik heb hem niet eens van begin af aan gezien, omdat we te laat in de bioscoop kwamen en de eerste twintig minuten van de film misten. Desondanks was de donkere, griezelige sfeer (compleet met ruïnes van kastelen, in mist gehulde kerkhoven, schaduwen en spinnenwebben), het gotische decor, het sterke acteerwerk en de spanning (vooral de laatste 20 minuten) zo angstaanjagend dat ik er een blijvende indruk van kreeg. Het duurde jaren voordat ik eindelijk een kopie van de film voor mijn verzameling had. Omdat het een Frans-Italiaans geïmporteerde film was, was het geen film die in de late show in Winnipeg werd vertoond. Ik kon me de titel niet goed herinneren (weet je nog dat ik die niet wist?) En om het allemaal nog erger te maken, was de film onder wel tien verschillende titels uitgebracht (zoals Danze Macabre, Coffin of Terror, Castle of Terror, Long Night of Terror, enz.) en de werktitel 'Castle of Blood' was heel algemeen, net als bij tientallen andere 'b'-horror- en spannende films, waardoor het een illusie was. Maar dankzij internet en doorzettingsvermogen heb ik hem eindelijk gevonden! Wat een verrassing om de film na al die jaren eindelijk in zijn geheel te zien! Hij heeft misschien niet zo'n emotionele impact gehad als toen ik nog een jongen was, maar voor een spookhuisfilm is hij wel geschikt.' De film is een mooie vroege poging van de Italiaanse regisseur Antonio Margheriti. Hij toont het schreeuwende icoon Barbara Steele uit 1960 en bevat een goed geschreven scenario van Sergio Corbucci over een sceptische schrijver (George Riviere) die tijdens een weddenschap de nacht doorbrengt in een spookhuis en nietsvermoedend deel uitmaakt van een jaarlijks terugkerend spookverhaal. De hypnotische Steele is goed gecast als de spookachtige geliefde <0xE2><0x80><0x93> net als Arturo Dominici als dr. Carmus en Margarete Robsahm als Julia.
Veel van de trucs die Margheriti toepast om de film te maken zijn van hem afkomstig. De griezelige sfeer (spinnenwebben, krakende deuren, mist etc.) zal voor een modern publiek vast en zeker cliché lijken, maar in zwart-wit werkt het veel beter dan in moderne kleuren. In plaats van gebruik te maken van lichaamsdelen en special effects, creëert de film angst op de oude manier, met een goed verhaal, een stijlvolle regie, een goede setproductie, interessant camerawerk en sterke acteerprestaties. Margheriti doet het geweldig door deze elementen te gebruiken en de spanning op te bouwen terwijl het gruwelijke paranormale geheim van het huis zich geleidelijk aan openbaart aan de onwetende schrijver.
De film is niet zonder fouten. Het tempo ligt aan het begin van de film nogal hoog (ironisch genoeg de 20 minuten die ik aanvankelijk miste). Dit wordt waarschijnlijk nog verergerd door de pogingen van Synapse-films om de film weer tot zijn oorspronkelijke lengte terug te brengen. Hoewel fans waarschijnlijk blij zullen zijn met de kans om de film gerestaureerd te zien <0xE2><0x80><0x93> in termen van de intro <0xE2><0x80><0x93> kan het eerder een belemmering dan een hulp zijn geweest. De Engelse stemvertolkingen zijn alleen maar acceptabel en in de gerestaureerde scènes verschuift de taal van het Engels naar het Frans (inclusief de Engelse ondertiteling) wat zeker voor sommige kijkers irritant zal zijn.
Maar Synapse-films verdient lof voor de kwaliteit van de film. Het is duidelijk dat er enige moeite in de restauratie is gestoken en dat is ook terecht.
Ik heb enorm van de film genoten en kan hem ten zeerste aanbevelen aan liefhebbers van 60's' 's Italiaanse goth-films, of iedereen die van een goed spookverhaal houdt.

Rob Rheubottom Winnipeg, MB Canada.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit gecompliceerde verhaal begint vrij eenvoudig. Een Engelse journalist accepteert een weddenschap van Edgar Allen Poe en zijn vriend lord Blackwood dat hij geen nacht in het spookkasteel van Blackwood mag doorbrengen. Eenmaal daar dwaalt de schrijver door de stoffige kamers en gangen, tot muziek en een glimp van een walsend stel hem naar een lege kamer leiden. Hij gaat achter het klavecimbel zitten en begint het wijsje te spelen dat hij heeft gehoord. Tot zijn verbazing wordt hij op de schouder getikt door de oogverblindend mooie Elizabeth Blackwood. Ze deelt hem op een dubbelzinnig charmante/griezelige manier mee dat ze zijn kamer boven in orde heeft gemaakt en dat er altijd iemand wordt verwacht op deze avond... de Nacht van de Doden. Zo begint een verbijsterende reeks bovennatuurlijke gebeurtenissen die de journalist de rest van de nacht in verwarring brengt. VERMIST: waarschijnlijk zullen niet al te veel kijkers verrast zijn als ze horen dat de lieftallige Elizabeth in werkelijkheid een geest is. Dit weerhoudt haar er niet van om verliefd te worden op de journalist, maar het maakt de zaken wel ingewikkelder voor hen dan voor het gemiddelde stel. Dit is een grappige film, met absoluut alles: geesten, het spookkasteel, herhaalde visioenen van gebeurtenissen uit het verleden, seks en geweld (hoewel beide in de versie die de meeste Amerikanen in de loop der jaren hebben gezien, zijn afgezwakt). De aantrekkelijke, fascinerende Barbara Steele is de voornaamste reden om hem te zien. Ze heeft een vreemd charisma, anders dan iedereen die je kent. 'Ik heb hem in een film gezien. Aanbevolen!'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film een paar keer gezien en vond hem erg goed. Deze film staat ook bekend als 'Castle of Terror', 'Coffin of Terror' en 'Dance Macabre'. Barbara Steele is haar gebruikelijke mooie/spookachtige zelf. George Riviere, de mannelijke hoofdrol, doet het goed met zijn rol. De hele film druipt van de sfeer, en er is over het algemeen veel spanning. De camerastandpunten zijn goed en het acteerwerk is voor het grootste deel niet slecht. Deze film is heel geschikt voor een regenachtige dag of avond. Ik heb de onbewerkte dvd-versie, die veel beter is dan de bewerkte tv-versie. Pak wat popcorn, doe het licht uit, leun achterover en geniet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als de Amerikaanse auteur Edgar Allan Poe een bezoek brengt aan Londen, wordt hij benaderd door de Britse journalist Alan Foster, die het mikpunt wordt van een bijzondere weddenschap. Omdat hij Poe's bewering dat al zijn macabere verhalen gebaseerd zijn op werkelijke ervaringen, niet gelooft, gaat Foster in op de weddenschap van Poe en zijn vriend Sir Thomas Blackwood dat hij niet een hele nacht in het spookkasteel van Blackwood kan doorbrengen. Eenmaal geïnstalleerd in het verlaten kasteel, ontdekt Foster dat hij niet alleen is, want hij wordt benaderd door verschillende mooie vrouwen en knappe mannen, en een metafysicus <0xE2><0x80><0x93> die uitlegt dat ze allemaal verloren zielen zijn die verdoemd zijn om de verhalen over hun verscheiden op de dag van hun dood te herhalen! De eerste keer dat ik dit schitterende stukje klassieke horror zag, was ik de hele tijd gebiologeerd. Ik vond de film echt griezelig en tegelijkertijd treurig. Babs Steele is onmiskenbaar mooi. De muziek maakt de sfeer twee keer zo angstaanjagend. De toplessscène bracht me van mijn stuk, want ik had het niet verwacht. Het ziet ernaar uit dat Synapse geweldig werk heeft geleverd met beeldversterking, want deze film ziet er verdomd goed uit voor zijn leeftijd, en het is bovendien de Uncut International-versie. Deze film heeft ervoor gezorgd dat ik een Babs Steele en Klaus Kinski-collectie ben begonnen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het Kasteel van Bloed is een goed voorbeeld van het kwaliteitswerk in het horrorgenre dat in de jaren zestig in Italië werd gemaakt. De film heeft alle juiste elementen <0xE2><0x80><0x93> een oud, donker huis, sfeer, een goed verhaal en Barbara Steele. Steele maakt bijna elke film de moeite waard.
Het verhaal gaat over een spookkasteel. Er zijn mensen op bezoek geweest, maar niemand is teruggekomen. Onze held wedt dat hij de nacht in het kasteel kan doorbrengen en dan terug kan komen om zijn winst op te halen. Maar de nacht dat hij op bezoek komt is een bijzondere nacht. Het is elk jaar de nacht dat de doden terugkeren om hun dood te herbeleven.
De enige zwakke plek die ik in de film zie is de looptijd. Die voelt bijna aan als een vulling. Er gebeurt een groot deel van de eerste akte letterlijk niets. Onze held loopt in het donker rond en vindt niets interessants. Maar als hij eenmaal iets vindt, wordt de film leuker en leuker.
Kasteel van Bloed is absoluut een must voor Steele-fans en fans van Italiaanse gotische horror in het algemeen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Italië produceerde in de jaren zestig een heleboel geweldige en originele horrorfilms <0xE2><0x80><0x93> en dit is er beslist een van! Het eerste wat je opvalt aan _Danse Macabre_ is de stijl van de film. Geschoten in prachtig zwart-wit, en dankzij het gebruik van belichting door de regisseur Antonio Margheriti ziet de film er bijna uit alsof het een Duitse expressionistische horrorfilm zou kunnen zijn. Dit, in combinatie met de met horror gevulde plotlijn, zorgt ervoor dat _Danse Macabre_ een film is die de essentie van horror werkelijk vastlegt. Natuurlijk doet het feit dat de mooie Barbara Steele in de film verschijnt, dat niet.' Het goede nieuws is dat ze in deze film haar acteertalent meer kan gebruiken dan in de films die haar beroemd hebben gemaakt. De plot is zich zeer bewust van het tijdstip waarop de film is uitgebracht en neemt de grote Edgar Allen Poe in zich op. We volgen Alan Foster, een schrijver die een weddenschap van Poe zelf en lord Blackwood accepteert dat hij niet een hele nacht in het griezelige oude kasteel van de laatste kan doorbrengen. Iedereen die daar eerder de nacht heeft doorgebracht, is dood... en onze held staat op het punt de vorige deelnemers aan de weddenschap te ontmoeten!<br />Tegenwoordig richten horrorfilms zich niet meer zo op elk shot, en het resultaat is dat er niet veel meer overblijft. Er is niet veel schoonheid meer over in dit genre. Daarom is het verfrissend om deze film te zien. Veel van de opnamen hier zijn ongelooflijk mooi <0xE2><0x80><0x93> van de vrouwelijke kant van het stel dat alleen een doorzichtige rok draagt, tot mijn persoonlijke favoriet <0xE2><0x80><0x93> een rooksliert die van onder een deur naar binnen kruipt. Dit is mijn eerste Antonio Margheriti-film, en zelfs na alleen deze gezien te hebben, is het duidelijk dat hij een van de belangrijkste regisseurs van Italië was. Ook interessant is het feit dat het scenario mede geschreven was door een van de andere grote Italiaanse regisseurs, Django schepper Sergio Corbucci. De plot kan af en toe een beetje te veel kronkelen, maar dat hoort er nu eenmaal bij.' Er is altijd genoeg atmosfeer om ervoor te zorgen dat de film nooit saai wordt <0xE2><0x80><0x93> en het feit dat hij altijd intrigerend is, zelfs als de plot wat trager gaat, zorgt voor hetzelfde. De manier waarop Danse Macabre het thema van het spookhuis gebruikt, is goed gedaan en origineel, en helpt het verhaal zo spookachtig mogelijk te houden. Over het geheel genomen zullen fans van Italiaanse en/of cultfilms dit juweeltje niet willen missen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik herinner me dat ik deze film voor het eerst zag in de jaren zeventig, toen hij nog op de late avond op de televisie werd vertoond. Ik schrok me dood. Maar ja, ik was toen nog een tiener, niet zo blasé over films als ik nu ben.
CASTLE OF BLOOD (aka: DANSE MACABRE) is een mooi voorbeeld van het Italiaanse horrorgenre uit de jaren zestig, samen met Mario Bava's BLACK SUNDAY (1960), CURSE OF THE LIVING DOOD (aka: KILL BABY KILL) (1966) en Mario Caiano's NIGHTMARE CASTLE (1965). Als je naast geweldig schrijven ook een spookachtige sfeer wilt, moet je deze ook eens bekijken. Ik beschouw deze ook als de eerste Poe-films die Roger Corman in die periode maakte.
<0x3E> Ik heb de nieuwe Synapse-dvd gezien die van een Franse afdruk was gemaakt en het is een grote verbetering ten opzichte van die oude pan-en-can-print die in de loop der jaren de ronde deed op de televisie. Hij voegt er een paar minuten dialoog (in het Frans) aan toe die niet echt veel toevoegen aan de film als geheel, maar het is leuk om te zien dat hij compleet is, zonder geknipte stukken. Jammer genoeg biedt de dvd geen extra's, afgezien van beelden uit de film.
<0x3E> Eén foutje dat me opviel was in de openingsscène, toen ik de rookeffectenman naast de camera zag weerspiegeld in het glas van de voordeur van het hotel. Ik denk dat de redacteuren het toen niet hebben gezien, of misschien ook wel. Het kan me niet schelen, maar het is iets wat me de eerste keer niet is opgevallen. Dat zijn de wonderen van de dvd. Je ziet alle foutjes, fouten en details die de eerste keer niet opvielen. Maar dat doet er niet toe.
Maar dat doet er wel toe, er staat nog steeds een 7 op de imb-meter.

Maar dat doet er niet toe.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Castle of Blood' (ook wel bekend als 'Castle of Terror') is een goed bedachte, verrassend spookachtige inleiding van de Italiaanse regisseur Anthony Dawson. De verfijnde zwart-witcinema, de vlekkeloze regie, de uitmuntende cast, het vrij logische script, het doelbewuste heen-en-weer-lopen en het verrassende (hoewel volkomen toepasselijke) einde maken deze film uniek. Alleen de soms wat onsamenhangende muziek en de nogal abrupte'verliefdheid op het eerste gezicht' tussen Elizabeth (Barbara Steele) en Alan (Georges Rivière) vormen een verder verrassend onderhoudende film.
Tijdens een bezoek aan Engeland zit Edgar Allan Poe in een pub een van zijn spookverhalen te vertellen aan graaf Blackwood. Alan, een jonge verslaggever, herkent de grote schrijver en vraagt Poe om een interview. In de loop van het gesprek onthult Poe dat al zijn verhalen waar zijn. Ongelovig geeft Alan uiting aan zijn scepsis over het leven na de dood. Graaf Blackwood biedt aan om honderd pond te wedden dat hij deze nacht in het kasteel van Blackwood niet zal overleven, de nacht na Halloween, de dag waarop de doden wandelen. Alan kan zich die weddenschap niet veroorloven, dus zet hij zijn leven in op een weddenschap van tien pond.
In tegenstelling tot Mario Bava's overdreven lovende _Black Sunday_ (ook wel bekend als _The Mask of Satan_ ), is _Castle of Blood_ vrij ingetogen, waardoor de paar momenten van geweld nog gruwelijker worden, vooral verrassend voor een regisseur die gewoonlijk wordt geassocieerd met die verschrikkelijke Italiaanse ruimtefilms uit de jaren zestig.
Het is jammer dat de enige versie van deze film die ik heb gevonden, een sterk verslechterde (en opgenomen) pan-en-scanversie is. Toch is het de moeite waard om hem te zien en hij schreeuwt om een moderne remake, misschien met Christina Ricci of Jennifer Love Hewitt in de rol van Elizabeth. Kijk ernaar en geniet van een film die goed te vergelijken is met _The Haunting_ van Robert Wise.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb die film gezien toen ik een jaar of tien, elf was en op een zaterdagavond alleen in het souterrain van mijn ouders zat. Hij werd vertoond in het 'Chiller Theatre', een regelmatige griezelfilm die ik als jong meisje met veel plezier heb gezien. Nu heb ik dankzij het Chiller Theatre veel oude griezelfilms gezien, maar geen ervan is me bijgebleven, zoals 'Danse Macabre', ook wel bekend als 'Castle of Blood'. Ik ben nu 51, en het afgelopen jaar had ik het geluk dat ik een relatief recente, goede dvd-editie vond van deze prachtige, huiveringwekkende, bovennatuurlijke klassieker, omdat ik dacht dat ik hem nooit meer zou kunnen zien. Ik heb hem al vier keer gezien en ik schijn er maar niet genoeg van te kunnen krijgen.
Ze kunnen het gewoon niet. Zo'n griezelfilm als deze maken ze tegenwoordig niet meer. Geheimzinnige catacomben en in mist gehulde begraafplaatsen werken niet meer zo goed in kleur als vroeger in zwart-wit. Hoe dan ook, in deze film spelen Edgar Allen Poe en Barbara Steele, verrukkelijk schimmig, met spinnenwebben omhulde spookkastelen, rusteloze geesten die hun doodsstrijd naspelen... en een boosaardig ironisch einde.
IMO, deze past precies bij 'The Haunting' van Robert Wise, 'The Innocents' (met Deborah Kerr) en de recentere 'The Others'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film, die gedomineerd werd door de ravenzwarte Barbara Steele, werd voor het eerst vertoond toen ik een jaar of zeven, acht was en ik permanente beelden creëerde van bleke vampiermannen en -vrouwen die een kasteel besluipen, op zoek naar bloed. Steele is een icoon van horrorfilms en een bovennatuurlijke schoonheid, en de beelden van de wandelende dode van de vorige eeuw, in Romero's Night of the Living Dead shambles, verbinden hen in mijn gedachten.<br />Ik zie geen verband tussen deze film en THE HAUNTING, die slim maar dubbelzinnig is over de aanwezige krachten. LA DANZA MACABRE is een b-film zonder pretenties, die je uitdaagt om verliefd te worden op Barbara Steele en de gevolgen te dragen. Er is niet zo'n aantrekkingskracht voor HAUNTINGs overspannen Claire Bloom. De vergelijkingen met THE HAUNTING zijn oppervlakkig. En nee, deze film hoeft NIET herschreven te worden. Hij is niet alleen een product van de jaren zestig, maar het grote percentage talentloze idioten in Hollywood kan de formule vanmacabre voor terreur niet bevatten. Die formule is gebaseerd op één belangrijke factor: GOED SCHREVEN. klassiekers als CASTLE en Cormans Poe-films met R. Matheson en Tourneur's OVERAL hebben een gemeenschappelijke factor van sterk schrijven. Het is eenvoudig. Haal een echte schrijver als Richard Matheson of Steve McQuarrie binnen en laat die een plot inbrengen in de cinematografische rotzooi van vandaag de dag. En laat Hollywood voor de verandering eens een originele tekst proberen en ophouden met het kennelijk superieure product van het verleden uit te buiten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hardcastle and McCormick is een uitstekend tv-programma.
Ja, het is voorspelbaar, net als The Dukes of Hazzard, Hunter, The A-Team, enzovoort, enzovoort.
Dit programma is gewoon goede, schone televisie. De relatie tussen Hardcastle en McCormick is heel amusant. Ze steken elkaar vaak een paar keer per aflevering in de haren, wat veel humor aan het programma toevoegt. Er zitten in bijna elke aflevering een paar achtervolgingen met auto's in, maar wie houdt er nu niet van een goede achtervolging met auto's? Vooral met de Coyote!
Ik wou alleen dat ze vandaag zulke schone televisie maakten. Ik kan dit ten zeerste aanbevelen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik waagde me aan 'Hardcastle and McCormick' door de waarde van het eerste seizoen (de Canadese uitgave) van Amazon te kopen. Toen ik het had, begon ik met de piloot, en daarna was ik meteen verkocht. Ik gaf het vijf sterren op Amazon, en ik geef het hier tien sterren. Het is gewoon zo goed. Wat ik er leuk aan vond, waren de openings- en slotthema's, en natuurlijk het logo van Stephen J. Cannell aan het eind van elke aflevering, maar vooral de relatie tussen de rechter en Mark als ze samen aan elke zaak werkten. Ik was zo verkocht dat ik het tweede seizoen ook kocht als metgezel, en ik genoot er evenveel van. Als je deze uitstekende serie niet op disk hebt, denk ik dat je hem moet kopen en in je collectie moet opnemen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Prachtige familiekomedie/komedie met MacClaine en Garr in de hoofdrol, die elke keer dat ik hem zie mijn hart verwarmt en verwarmt. Aanbevolen voor alle leeftijden, van negenjarigen tot oma's. Prachtige periodeopname uit 1962. Het verhaal gaat over de zwoegende Garr, haar twee kinderen en tante Zena (MacClaine) die de eindjes aan elkaar probeert te knopen zonder een man als hoofd van het gezin. Het 'gezin' vertrekt naar het westen om de erfenis in ontvangst te nemen van een lang vergeten familielid dat Garr een gammel wegcafé heeft nagelaten, zo uit de jaren veertig. De vasthoudende Garr, als de lieve maar vastberaden moeder, krijgt het hele gezin bij elkaar voor de restauratie en opening van het café. Maar wacht... Tante Zena is een oude circusartieste met kaarttrucs, toverpoeders en gevoel voor humor... Ze vindt het heerlijk om met de kinderen malle en soms gevaarlijke spelletjes te doen... Wat er vervolgens gebeurt, is een verrukkelijke combinatie van 'Miracle at Lords', gecombineerd met de Cubaanse raketcrises (met authentiek tv-nieuws van de echte gebeurtenis) en een'spook'-grap die volkomen uit de hand loopt. Deze film amuseert, filosofeert, stelt de religiositeit aan de orde en geeft een onthutsende glimp van de angstaanjagende angst van de Cubaanse raketcrises in oktober 1962. Uiteindelijk blijft men achter met het wonder van geloof, familie en herontdekte liefde. O, en de muziek uit het tijdperk van de vroege jaren zestig is gewoon geweldig! 10 uit 10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Shirley MacLaine in een op maat gemaakte rol. Als de tante van een alleenstaande moeder in een arbeidersbuurt in Chicago in 1962, krijgt de doorgewinterde karakterspeelster een nieuwe training als een moedige vrouw die zich niet door tegenslagen van haar succes laat weerhouden. De kinderen, een jongen en een meisje van nog geen vijftien, voelen zich aangetrokken tot hun levendige tante Zoe, hoewel de vele goocheltrucs en practical jokes die ze heeft geleerd en toegepast op alle verkeerde gelegenheden, hen uiteindelijk van school sturen.<br />De plot is slim verpakt in de Cubaanse raketcrisis, met alle maatschappelijke implicaties. Mannen bouwen schuilkelders, mensen kijken naar nieuwsprogramma's op wat het enige tv-toestel leek te zijn, in een cafetaria, en er hangt een algemene nevel van onbehagen en angst in de lucht. Als een 'ongevaarlijk' wonder buiten alle proporties wordt opgeblazen, geeft de climax de kijker niettemin een goed gevoel. Ja, Virginia, morgen komt de zon op! Dit is duidelijk een kleinschalige productie, dit is nog steeds een leuk filmpje, vol van de magie waar de zondagmatinees van waren gemaakt. Met een paar uitgelezen 'oldies' in een effectieve Sound Track zal de hele familie zeker van dit filmpje genieten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een smakelijke potpourri waarvan de lengte van 65 minuten geen seconde te kort lijkt <0xE2><0x80><0x93> _My Name is Julia Ross_ <0xE2><0x80><0x93> gaat terug op een Engelse traditie van dingen die niet zijn wat ze lijken <0xE2><0x80><0x93> Hitchcocks _The Lady Vanishes_ is er een voorbeeld van. Julia Ross (Nina Foch) vindt een droombaan bij een nieuw uitzendbureau in Londen, waarvan de sinistere vertegenwoordiger heel graag wil weten of ze nog levende familieleden heeft of een vriend. Nadat ze zich heeft gemeld, wordt ze wakker ( _Having Been Been Been_ ) in een enorme, Manderley-achtige puinhoop aan de kust van Cornwall, zogenaamd als de sloerie-in-de-slobbertrui van George Macready, die een alarmerende belangstelling voor messen en ijspriemen aan de dag legt. Zijn liefhebbende, aanmoedigende moeder is de onweerstaanbare Dame May Whitty (dit keer een toonbeeld van bedrijvige efficiëntie aan de andere kant van goed-vs-kwaad dan ze in The Lady Vanishes speelde). Het nachtmerrieachtige visioen van dit verhaal ontvouwt zich claustrofobisch; we weten wat er aan de hand is, maar we kunnen het die arme Julia niet vertellen. Deze film krijgt merkwaardig genoeg regelmatig een ereplaats als een van de eerste (en zeer weinig Britse) films noirs. Ik denk dat hij dichter bij de Gotische oude-donkere-huizentraditie staat dan bij de Amerikaanse van natte keistenen en stadsverloedering; maar hij geeft wel blijk van een modernere, psychoanalytische geestesgesteldheid. Hoe je het ook noemt, het blijft een scherpzinnige, bevredigende thriller.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het tweede deel gaat over een jonge vrouw in Londen die wanhopig op zoek is naar een baan, en die maar al te graag een appartement accepteert <0xE2><0x80><0x93> als secretaresse voor een oudere vrouw en haar zoon. Thrillers over mensen die tegen hun wil in een huis worden vastgehouden, bezorgen me altijd een beetje een ongemakkelijk gevoel <0xE2><0x80><0x93> en uiteindelijk voel ik me ook een gevangene <0xE2><0x80><0x93> maar deze tamelijk chique B-film is niet luguber en ook niet claustrofobisch. Het is vergezocht en onwaarschijnlijk, maar niet oninteressant, en onze heldin (Nina Foch) is snel van begrip. Het bleek niet verstandig om dit in 1986 (als 'Dead of Winter') te herkauwen, aangezien de plotelementen niet van deze tijd zijn. 'Julia Ross' is buitengewoon compact (te kort voor 65 minuten!) maar het houdt de lijn mooi vast tot een te haastige climax, die een beetje slordig aanvoelt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nu ik deze film strikt op basis van de waardering van de recensenten had bekeken, was ik zeer aangenaam verrast. Hoewel het duidelijk een lowbudgetfilm is, vertoont hij de tekenen van slim vernuft. Als Julia bijvoorbeeld wakker wordt in het vreemde huis en uit het raam kijkt, betrapte ik mezelf erop dat ik dacht dat haar gevoel van isolement versterkt zou worden door een buitenopname die op haar gezicht was gericht en dan achteruit werd gedraaid om het huis en zijn geïsoleerde ligging te benadrukken. En ziedaar! de volgende scène was precies die laatste opname van het huis dat eenzaam op de klif aan de waterkant staat. Er zijn andere voorbeelden van hoe een slimme regisseur zijn film kan verheffen tot het niveau van een zeer aangename thriller. De kijkers zullen ze zeker zien, maar je kunt er zeker van zijn dat ze niet teleurgesteld zullen zijn.
Wat de voorstellingen betreft, George Macready is zijn gebruikelijke griezelige zelf, die zijn kalmte nauwelijks weet te bewaren, terwijl hij tegelijkertijd blijk geeft van een vermogen tot onvervalst geweld. Nina Foch was verrassend goed als het no-nonsense werkende meisje dat zich niet zonder slag of stoot gewonnen geeft. Maar dame May Witty, o jeetje, die heeft me zelfs zover gekregen dat ik aan mijn eigen ogen twijfelde en geloofde dat ze ongestraft haar boosaardige plannen kon uitvoeren.
Dit is een echte diamant in de ruwe grond en niet te missen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nina Foch speelt verrassend goed de rol van de titelfiguur in deze grappige, kleine, gotische nagelbijter. Ze aanvaardt een betrekking als secretaresse van een douairière uit de Londense society (die hooghartig wordt gespeeld door dame May Witty) en haar enge zoon (de verwijfde en lastige George Macready). Voor ze het weet, wordt ze wakker in een landhuis aan zee dat ze nooit eerder heeft gezien, waar Witty en Macready haar Marian noemen en proberen de bedienden en de mensen uit de buurt ervan te overtuigen dat ze Macready's krankzinnige vrouw is. Natuurlijk kunnen deze twee alleen maar plannen smeden voor lafhartige daden, en hoewel we weten dat Julia uiteindelijk aan haar val moet ontsnappen, bouwt regisseur Joseph Lewis de spanning op door de vraag te beantwoorden hoe ze dat zal klaarspelen.
'My Name is Julia Ross' heeft niets stijlvols om het te onderscheiden van een aantal films die in dezelfde periode zijn uitgebracht, maar het verbaasde me hoe goed het overeind bleef, ondanks het krappe budget en de afkomst van een B-film. Er zijn heel wat momenten waarop je op het puntje van je stoel kunt gaan zitten, en ik merkte dat ik Julia echt steunde toen ze het plan te pakken kreeg en haar belagers te slim af begon te zijn. In elke andere gotische thriller zou de heldin in zwijm zijn gevallen, hebben gegild en geaarzeld, wachtend tot haar held haar kwam redden. Ik kan je niet vertellen hoe verfrissend het was om de heldin in deze film haar hersens te laten gebruiken en uit te vogelen hoe ze zichzelf kon redden.
Goed gedaan.
Een 10.
Een 10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Julia Ross (Nina Foch) gaat akkoord met een baan als secretaresse bij de rijke familie Hughes om over haar vriend heen te komen die haar heeft verlaten. Ze wordt vrijwel meteen gedrogeerd en naar het landgoed van de familie in Cornwall gestuurd. Als ze wakker wordt, zeggen ze steeds tegen haar dat ze Marion Hughes is, dat ze geestesziek is en dat ze haar opgesloten houden... maar waarom? Je zult wel raden waarom, maar dat vind je niet erg, want dit is leuk.
Samen met 'The Narrow Margin' en 'Face Behind the Mask' is dit een van de beste B-films die ooit zijn gemaakt. De film duurt net zo lang als nodig is (maar 65 minuten), is goed geregisseerd, snel en opwindend. Hij hapert alleen aan het eind, wat ik een beetje te ongeloofwaardig vond om hem te kopen.
Foch (een goede actrice) doet het prima in de hoofdrol, maar Dame May Witty is geweldig en George Macready is uitstekend (en angstaanjagend) als de schurken. De moeite van het vangen waard. Een perfect voorbeeld van hoe je een geweldige film kunt maken met een klein budget.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voor degenen die Dame May Witty zien als de vriendelijke, enigszins geschifte oude dame uit Hitchcocks _The Lady Vanishes_ moet deze film worden bijgesteld. Hier is ze allesbehalve vriendelijk of geschift. In plaats daarvan is haar zoon, George Macready, de gek. Geef hem alleen geen mes, anders lichten zijn ogen op en is geen enkel meubelstuk in huis veilig. Nu weten we wat hij van plan is met de in de val gelopen Nina Foch, als hij maar onder moeders dominante hand uit kan komen.
Een heel strakke, kleine film over een vrouw in gevaar die de spanning voortdurend hoog houdt. Het scenario wijkt nooit af van Foch' dilemma. Ze wordt gevangen gehouden in een groot, oud, gotisch huis aan de rand van een woeste zee. De spanning neemt toe terwijl ze de ene ontsnappingspoging na de andere onderneemt, maar zelfs vreemden lijken tegen haar te zijn. We beginnen haar hulpeloosheid en toenemende paranoia te voelen terwijl de wereld zich van haar afwendt.
Directeur Joseph H. Lewis zette met deze film een grote stap in de richting van de cultstatus, en dat is begrijpelijk. Kijk ook eens hoe Foch subtiel een heel scala aan emoties doorloopt zonder ook maar één keer over de schreef te gaan. Ook gevat is Foch als een echt intimiderende matriarch die weet wat ze wil en hoe ze het kan krijgen als ze haar geschifte zoon maar in het gareel kan houden. Mijn enige bedenking is de climax, die te gekunsteld lijkt gezien de timing van de gebeurtenissen. Niettemin is het een goede, zenuwslopende manier om iets meer dan een uur in de studio van Columbia door te brengen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mijn naam is Julia Ross en ik ben een fascinerende thriller uit 1945, B, van Joseph H. Lewis, aantoonbaar een van de beste regisseurs van de noirs in Hollywood. Deze 65 minuten durende gotische rariteit van Columbia Pictures kwam na Lewis' lange carrière als de bedenker van een reeks westerns over armoede, komedies voor de East Side Kids, horrordrama's (waaronder de ongelooflijk bizarre Bela Lugosi-schopper THE IVISILE GHOST) en standaardproduct uit studio B (GEHEIME GEHEIME GEHEIME GEHEIME GEHEIME GEHEIME GEHEIME GEHEIME GEHEIME GEHEIME GEHEIME GEHEIME GEHEIME GEHEIME GEHEIME GEHEIME MIJN NAAM IS JULIA ROSS (evenals SO DARK THE NACHT van het jaar daarop) en ik heb die naam te danken aan een regisseur die zich de zeldzame en delicate kunst eigen had gemaakt om een duister en indringend verhaal snel en efficiënt te vertellen met een uiterst bescheiden budget. Latere Lewis-producties als GUN CRAZY (1949) en THE BIG COMBO (1955) bleven, ondanks de verruimde reikwijdte van hun verhaalstructuur, vertrouwen op vaardig, helder camerawerk en effectieve, onopvallende belichting. En zeer bescheiden middelen.<br />Mijn naam is JULIA ROSS en ik heb die waarschijnlijk meer te danken aan de traditie van Britse mysteries (het verhaal speelt zich af in een aan de studio's grenzend Engeland) dan aan conventionele film noir-houdingen en attributen. Een jonge vrouw (Nina Foch) stemt in met een betrekking in het huis van een oudere vrouw (dame Mae Witty). Twee dagen na haar aankomst ontwaakt ze uit een diepe slaap in een volkomen vreemd huis en, vreemd genoeg, met een gloednieuwe identiteit <0xE2><0x80><0x93> die van de schoondochter van de oude vrouw. Als haar wordt verteld dat ze het slachtoffer is geworden van een zenuwinzinking, heeft ze moeite om de volslagen en schijnbaar hopeloze aard van haar hachje te bevatten. Maar het duurt niet lang of ze begint de vreemde en verontrustende waarheid achter dit duistere mysterie te begrijpen: dat haar 'echtgenoot' (de altijd dreigende George Macready) hoogstwaarschijnlijk zijn echte vrouw heeft vermoord en dat ze is gemanipuleerd om deel te nemen aan een schokkend en sinister plan. Veel van wat dit voor het overige bescheiden verhaal onderscheidt, zijn de onuitwisbare accenten die Lewis aanbrengt in de productie, waardoor het de eerste van zijn werkelijk serieuze ondernemingen als filmregisseur wordt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb genoten van deze detectivefilm uit 1945 over een jonge vrouw, Nina Foch (Julia Ross) die werkloos is en achterloopt met de huur en wanhopig op zoek is naar werk. Julia leest een advertentie in de plaatselijke Londense krant waarin ze op zoek is naar een secretaresse en gaat er snel op uit om te proberen deze baan te krijgen. Julia krijgt de baan en wordt aangenomen door ene mevrouw Hughes (dame May Witty) die van haar verlangt dat ze bij haar werkgever in huis komt wonen en die niet wil dat ze contact heeft met mannenvrienden en Julia zegt tegen hen dat ze geen familie heeft en vrij is om al haar tijd aan deze baan te besteden. Hughes en heeft een paar heel vreemde verlangens om met messen te spelen. Dit was een lowbudgetfilm en de meeste scènes waren close-ups om de kosten van een achtergrond en de kosten van een decor te vermijden. Dit vreemde gezin woont allemaal in een enorme villa aan de kust van Cornwall en er zijn geheime deuren en veel spanning.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit was een typische B-film uit de jaren veertig van Hollywood, en toch overtrof hij de verwachtingen. Waarom? De plot is schitterend en wordt ondersteund door Nina Foch, George MacReady en Dame May Witty, nota bene als vrouwelijke schurken.<br />Als een jongedame een advertentie voor een secretaresse beantwoordt, krijgt ze beslist meer dan waarop ze had gerekend. De enige talenten die haar werkgevers nastreven, zijn die welke tot haar ondergang zullen leiden. Het schijnt dat Witty en MacReady haar willen laten doorgaan voor respectievelijk hun schoondochter en hun echtgenote. MacReady heeft zijn echte vrouw vermoord en wil Foch ook te grazen nemen, zodat er een lijk kan worden opgeëist. De film gaat over hoe Foch de mensen in de stad zover probeert te krijgen dat ze haar geloven en hoe ze in vrijwel alles wat ze doet wordt gedwarsboomd. Waarom geloven mensen haar niet?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nina Foch staat erop dat 'My Name is Julia Ross' wordt in deze film noir uit 1945, met Dame May Witty en George Macready in de hoofdrollen. Het is een korte film, en daarom heeft de film er last van. Hij had een kwartier tot een half uur langer kunnen duren.
Toen ik opgroeide, was Foch een vaste verschijning op de televisie, de rol van een neurotische vrouw, de vrouw met de overspelige echtgenoot, het zenuwinzinkingsgeval. Ze werd een van de grote actrices in Los Angeles. Hier is ze een knappe jonge ingénue die de titelrol speelt. Julia reageert op een advertentie voor een secretaresse en wordt onmiddellijk aangenomen door mevrouw Hughes en haar zoon Ralph. Ze heeft er geen idee van <0xE2><0x80><0x93> hoewel we er onmiddellijk achter komen <0xE2><0x80><0x93> dat de arbeidsbemiddelaar een dekmantel is, opgezet om de juiste vrouw voor deze opdracht te vinden, een vrouw zonder familie en zonder vriend.
Het is een situatie van inwonen; als Julia eenmaal in het huis is, wordt ze gedrogeerd, en als ze wakker wordt, krijgt ze te horen dat ze mevrouw Hughes is en mag ze niet weg.
De acteerprestaties zijn erg goed. Het budget is laag, maar nog steeds onderhoudend <0xE2><0x80><0x93> sommige dingen gebeuren, vooral aan het eind, veel te snel, en daarom zei ik dat de film te kort is. Toch kan ik hem aanbevelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Joseph H. Lewis was een van de beste regisseurs van de film noir. Dit is beslist zijn beste.
Het heeft niet de standaardeigenschappen van wat we tegenwoordig film noir noemen. Hoewel hij in Amerika is gemaakt, speelt hij helemaal in Engeland. Er zitten geen gangsters in. Er zit geen femme fatale in. Er zit geen misdaad in.
De titelfiguur beantwoordt een advertentie. Ze is dolblij dat ze wat geld kan verdienen als secretaresse. In plaats daarvan wordt ze dagen later wakker als pion in een angstaanjagend complot. Alleen een heel sterke persoon kan zo'n angstaanjagende beproeving overleven. En Nina Foch geeft Julia de uitstraling van een sterke vrouw.
De opwinding wordt deels veroorzaakt door het tegengestelde type: mevrouw. Foch heeft een elegante manier van doen. Ze is geen gillend, ineenkrimpend slachtoffer. Ze is in feite een beetje ijzig en aristocratisch, zij het onbemiddeld. Dat maakt de benarde situatie van haar personage des te geloofwaardiger.
Het fascinerendste element is ongetwijfeld de rolbezetting van Dame Witty. Ze was (en is) waarschijnlijk het beroemdst om het charmante titelpersonage in 'De dame verdwijnt'. Ze heeft een lieve manier van doen en een onschuldige, lichtelijk onzekere manier van doen. Maar hier is ze verre van een heldin.
George Macready is uitstekend als haar uiterst gekwelde zoon. De hele cast is in feite uitmuntend.
Het schijnt dat deze beroemde en briljante film bijna per ongeluk is gemaakt. De regisseur wist ongetwijfeld precies wat hij deed. Maar hij deed het met een laag budget. Dat is de spanning en de charme van een film noir, de echte film noir: klein, overtuigend laag-bij-de-gronds en, in dit geval, onvergetelijk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een mooie B-film met de gebruikelijke Joe Lewis-invloeden... mensen die kussens verscheuren en aura's van op de loer liggende angst. Ook, helaas, een einde dat uit het niets komt, omdat de auteur blijkbaar geen belangstelling meer heeft voor de film, of misschien omdat hij als B-film in een gleuf moet passen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Stel dat Marylin Monroe, Albert Einstein, Joe Dimaggio en senator McCarthy bij elkaar zouden komen op een geestverbijsterende avond van relativiteit?
<0x3E> Deze verrukkelijke roman _Zonder naam_ gebruikt nooit de echte namen van de personages die hij zo ijl verhult en zo scherp toont, niet alleen voor de individuen die ze moeten zijn geweest, maar ook voor wat ze in de loop der tijd zijn gaan vertegenwoordigen. Als je in de war bent door allegorie, of als je houdt van films die voorgekauwd en sentimenteel worden opgediend, zul je deze film niet leuk vinden. Het is een veeleisend opus dat op veel niveaus de kijker beloont met de intelligentie om hem te waarderen. We zien Einstein, die op het punt staat een pacifistische toespraak te houden voor een Verenigde Naties die gespitst is op kernwapens, bezocht door Marylin Monroe, na het filmen van de beruchte Seven Year Itch-scène die volgens sommigen tot het einde van haar huwelijk met Joe Dimaggio heeft geleid. Ze hebben een prachtig samenspel waarin Einstein met gepaste professorale onhandigheid struikelt over de onschuld van misschien wel het grootste sekssymbool van de moderne tijd.
En dan komt senator McCarthy, die denkt dat Einstein een rooie is. Hij is vastbesloten Einstein te ontmaskeren. Joe's verzekering dat hij de activiteiten van de On-Amerikaanse Activiteitencommissie van het Huis van Afgevaardigden zal steunen terwijl hij het ultieme wapen in naam van de vrede zal leveren. Voeg daar Joe aan toe, een verrassend kwetsbare en kwetsbare persoon die misschien niet helemaal de rol van Gary Busey kan spelen, die een hekel heeft aan Marylins exhibitionisme en gelooft dat Einstein haar minnaar is geworden, ook al wil Marylin Einstein alleen maar laten zien dat ze de speciale theorie van de relativiteit begrijpt.
Maar er is meer.

Net als ieder van ons hebben deze figuren hun diepste angsten, die ze een voor een in spookachtige flashbacks onthullen. Het zijn deze zwakheden die de mensheid uiteindelijk in staat stellen om getallen te zien die we vandaag de dag bijna uitsluitend in het abstracte zien. Ten slotte zien we de schokkende verschrikking van Einsteins theorie. Het is een krachtig en gedenkwaardig moment.
Onbetekenend is een van de vijf beste films aller tijden. Het is werkelijk verbazingwekkend.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De projecten van Nicolas Roeg zijn op z'n zachtst gezegd variabel, maar nooit minder dan interessant. 'Onbetekenend' is in de eerste plaats een aangepast toneelspel: het is langdradig en behoorlijk 'ruimtelijk'. Maar het loont de moeite om deze film meer dan eens te bekijken: de onderliggende thema's worden niet openlijk gepresenteerd en bovendien duurt het even voordat je gewend bent aan de tegenstellingen en de rolwisselingen van de vier hoofdrolspelers: Einstein, McCarthy, Munroe en DiMaggio.

Einstein wordt gekweld door schuldgevoelens over Hiroshima, maar ziet de eenvoud van een seksuele verhouding met Munro wel zitten; Munro is het zat om als een dom blondje te worden gezien en verlangt naar intellectuele geloofwaardigheid; senator McCarthy is op het hoogtepunt van zijn heksenjacht, maar is een impotente smeerlap; DiMaggio is onzeker over zijn beroemdheid, geobsedeerd door zichzelf en geneigd tot geweld. Ieder van hen bevat het zaad van hun eigen vernietiging. Ieder personage heeft een problematisch, misbruikt/misbruikt verleden en een twijfelachtige toekomst. Geleidelijk aan zien we dat de obsessie zelf het centrale thema is. Amerika's obsessie met zijn naoorlogse culturele iconen en mores; de obsessies van de hoofdpersonen met iets wat niemand kan hebben: gemoedsrust en/of geluk. Vergeleken met de relativiteitstheorie, een voorgestelde theorie van een verenigd veld en, inderdaad, de kosmos zelf, lijken alle aspiraties en interacties van Roegs hoofdfiguren onbeduidend. Toch hebben deze aspecten van het fysische heelal (het is allemaal kwantummechanica, geloof me!) invloed op ons wanneer ze worden toegepast op de ontwikkeling van de middelen om ons te vernietigen. Monroe's vermelding van het principe achter de neutronenbom (zonder het als zodanig te noemen) is niet per se een anachronisme, maar kan alleen door een modern publiek begrepen worden. Sterker nog, alle verwijzingen in het script zijn alleen toegankelijk voor een deskundige lezer: é<0xC3><0xAD>ndelijk een beschouwing over de gebeurtenissen in de jaren vijftig van de twintigste eeuw en de invloed die die op ons hebben gehad.
Deze film en het scenario zijn óf heel, heel slim, óf buitengewoon ondoorzichtig en pretentieus. Maar uiteindelijk waarschijnlijk onbelangrijk.
live long and prosper:) )) ) )


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben altijd een groot bewonderaar van Nicolas Roeg geweest en 'Walkabout' is een van mijn favoriete films. Het is een filmversie van het toneelspel van Roegs en hoewel het grootste deel van de film zich in een hotelkamer afspeelt, is er toch nog iets van Roegs cinematografische dynamiek te bespeuren. Een zeer uniek verhaal gaat over een beroemde actrice (Theresa Russell) die na een nacht hard werken in 1954 naar een hotel gaat om een beroemde professor (Michael Emil) te bezoeken en ze praten samen in zijn hotelkamer. Na een tijdje wil ze met hem naar bed, maar als ze zich beginnen uit te kleden, staat haar man op de deur te bonzen. Haar man is een beroemde ex-honkbalspeler (Gary Busey) en hij wil weten wat er aan de hand is. Ze praten met z'n drieën in de hotelkamer over wat er aan de hand is en wat de toekomst voor hen in petto heeft. Ondertussen dreigt een beroemde senator (Tony Curtis) de professoren hun papieren af te nemen als hij niet bij een hoorzitting getuigt. Theresa Russell is gewoon uitstekend, en hoewel ze niet echt probeert Marilyn Monroe te spelen, slaagt ze er uitstekend in de fobieën en nuances uit te stralen waar Monroe om bekendstaat. De film laat haar niet alleen zien als een vrouw die op het punt staat een zenuwinzinking te krijgen, maar ook als een fysiek wrak. Ze heeft het erover dat ze geen kinderen kan krijgen en op een gegeven moment krijgt ze een miskraam. Je kunt heel goed stellen dat dit Russells beste vertolking is en ik zou er waarschijnlijk niets tegen inbrengen. De film heeft iets interessants met de vele flashbacks waarin de personages over één ding blijven praten en in die flashbacks zien we een van de vele redenen voor hun daden. Busey geeft ook een goede, degelijke vertolking en het doet me denken aan de sterke persoonlijkheid die hij op het witte doek tentoonspreidt. Emil als de professor is een personage dat veel meer aan zijn hoofd heeft dan we aanvankelijk dachten. De laatste scène van deze film is een demonstratie van zijn duistere kant! Een van de hoogtepunten van de film voor mij is het gesprekje dat hij heeft met de liftbediende (Will Sampson van 'Cuckoo's Nest') en ze bespreken voortdurend wat Cherokee-indianen denken. Maar de beroemde scène in deze film is natuurlijk de scène waarin Russell aan Emil demonstreert hoe ze de relativiteitstheorie begrijpt en daar speelgoed voor gebruikt. De professor is verrukt over haar demonstratie en wij ook! Russell en Roeg zijn in het echte leven getrouwd en ze leveren bewonderenswaardig werk als ze samenwerken en dit is waarschijnlijk hun beste film samen. Goede uitvoeringen en een heel interessante regie maken dit een uitdagende en visueel aantrekkelijke film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ja, er zit een luchtje aan <0xE2><0x80><0x93> vooral als je van Hollywoodfilms houdt die een hoop effecten vereisen, een puur onderhoudend of fantasierijk verhaal of plot, en je niet echt zelf kunt denken.
Roegs films zijn voor de intelligente filmbezoeker, en _Insignificance_ is daar een perfect voorbeeld van.
De karakters zijn briljant, het verhaal is uitstekend, maar zoals bij alle films van Nic Roeg <0xE2><0x80><0x93> het zet je op alle niveaus aan het denken over aspecten van de werkelijkheid die je nog nooit eerder waren opgevallen. Zijn films zetten je altijd aan het denken, en persoonlijk vind ik dat prettig in een film.
Dus verwacht niet dat je na het kijken van deze film helemaal gelukkig bent, want dan zul je waarschijnlijk teleurgesteld worden.
Maar ik vind hem uitstekend.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je ook maar enige waardering hebt voor karakter en dialoog, en enig besef van de Amerikaanse culturele geschiedenis, dan zul je in deze film een heleboel zeer boeiend materiaal aantreffen. Waarschijnlijk was het oorspronkelijk een toneelstuk, en daarom is de dialoog zo zwaar, maar ik kan niet genoeg benadrukken hoe deze iconen, die wij slechts oppervlakkig begrijpen, werkelijk complexe en fantastische karakters worden.
Deze film is beter dan welk college ook om je te vertellen hoe je een verhaal met karakters kunt creëren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

New York, 1953. Op een warme avond komen vier beroemde iconen bij elkaar. De professor (Albert Einstein) is naar New York gekomen om een toespraak te houden, wat hij ook heeft gedaan, met de senator (Joesph MacCarthy) op zijn rug. Later die avond krijgt de zijne een verrassingsbezoek: een beroemde actrice (Marilyn Monroe). Die werkelijk de theorieën van de Relativiteit wil bespreken. Algauw verschijnt haar balspelende echtgenoot (Joe DiMaggio) op de hotelkamer en smeekt om een oplossing voor hun afbrokkelende relatie. Flashbacks uit de kindertijd, belangrijke gebeurtenissen, ingebeelde gevolgen van hun daden sluipen naar binnen om te laten zien hoe deze individuen met wanhoop en een verborgen angst omgaan die op het punt staat uit te breken.
Dat is nog eens iets! In de handen van regisseur Nicolas Roeg is 'Onbeduidendheid' een vreemde, grillige, verleidelijke en ronduit merkwaardige fictieve popcultuurgimmick. Deze geïnspireerde en cerebrale experimentele inspanning zou geworteld kunnen zijn in de oorsprong van het toneelstuk, omdat het inderdaad theatraal aandoet en het grootste deel van de handeling zich afspeelt op de achtergrond van een hotel en in één grote suite. De krampachtige sfeer versterkt de stemmingswisselingen en de rokerige sfeer van New York alleen maar. Deze beperkingen kunnen echter niet op tegen de vruchtbare en gewaagde ideeën die Roeg visueel en via het betekenisvolle materiaal weet op te roepen. De manier waarop hij over de personages nadenkt. De filosofische reizen en interpretaties van hun ideeën zijn in een spirituele zin stimulerend, omdat de herinneringen in het heden verankerd raken en de visioenen hun angst voor verwezenlijkingen tonen, die afhankelijk van wat je ziet of mooi of spookachtig verwezenlijkt zijn. Er is volop ruimte voor gedachten en toespelingen in het breedsprakig vernieuwende (zij het soms onhandige) script, met als hoofdthema de huidige situatie, maar de flashbacks geven ons de persoonlijke invulling (seks, macht, verlichting en glorie) van wat hen maakt tot wie ze zijn en hoe zwaar het kan zijn om daar te zijn en al levens op te eisen. Natuurlijk kan het verhaal tegen het einde nergens meer toe leiden en kan het onsamenhangend aanvoelen, maar de dromerige sfeer en de intelligente opbouw breken die plooien en zorgen ervoor dat het nooit duizelingwekkend wordt. De sensueel vloeiende fotografie van Peter Hannan en Stanley Myers' prikkelend sijpelende blues soundtrack passen perfect bij Roegs stylistisch ingetogen en gevestigde stijl van regisseren. Hij laat het lijken alsof hij met iets groots en ingrijpends bezig is, maar voor de rest is dat niet het geval en wordt er een klein universum gecreëerd. De kostuums en locaties uit die periode passen allemaal precies bij elkaar. Wat de film voor mij zo bijzonder maakte, was de indrukwekkende acteerprestaties van de hoofdpersonen. De parmantige, oogverblindende, bloedmooie aantrekkingskracht van de sexy pin-up-actrice is een steeds sterker wordende vertolking die de film beslist bij elkaar hield, samen met een werkelijk voortreffelijke en vertederende rol van Michael Emil als de professor. Tony Curtis speelt het fantastisch als senator die op heksenjacht gaat en Gary Busey is gepast goed als de stoïcijnse honkballer. Will Sampson en Patrick Kilpatrick spelen toevallig ook een kleine, maar amusante bijrol.
Een gedenkwaardig treffend, fris en _tour de force_ -meditatiestuk van metafysica, met elkaar verbonden door vier verschillende uitersten. Sommigen zouden het misschien pretentieus afwijkend en te praatziek vinden, maar dit stuk had me zo in beslag genomen dat ik me te veel zorgen maakte over de tekortkomingen ervan.