inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Heb je wel eens gewenst dat je kon ontsnappen aan je saaie en stressvolle leven op school of op je werk en zelf op een magisch avontuur kon gaan, met een van je beste vrienden aan je zijde, dat je allerlei gevaren en schurken het hoofd kon bieden en het mysterie kon ontrafelen van een verloren beschaving die alleen maar wacht tot iemand al haar geheimen ontdekt? Zelfs als je niet zo'n fan van fantasieverhalen bent, heb je dan wel eens gewenst dat je gewoon kon ervaren hoe het is om weer kind te zijn en je geen zorgen te hoeven maken, al was het maar voor een paar uur?
Dit is precies waar Miyazaki's 'Kasteel in de lucht' over gaat. Pazu, een jonge maar heel dappere en ambitieuze ingenieur, leidt een rustiek leven in een mijnstadje, tot op een dag een meisje dat Sheeta heet als een engel uit de hemel neerdaalt en hem meeneemt op een reis naar een plek ver achter de wolken, terwijl ze al die tijd piraten en militaire eenheden op hun hielen hebben. Simpel gezegd is het gewoon het ongelooflijke avontuur waar elk kind op een gegeven moment van droomt, en ik kan er niets aan doen, maar elke keer dat ik het zie, voel ik mijn zorgen wegsmelten.
Zoals het er een van Miyazaki is.' De film is niet zo visueel spectaculair of diepzinnig in zijn verhaal als _Bezield Weg_, _Huilend Kasteel_ of zelfs _Prinses Mononoke_. Toch vind ik het moeilijk om te zeggen dat een van deze films superieur is aan de andere, want alle drie die films zijn op een bepaald moment mystiek, zo mystiek dat ze raadselachtig, zo niet verbijsterend zijn, vooral voor de jongste kijkers.
'Kasteel in de hemel' daarentegen probeert niet zozeer een allegorie te zijn, en het is ook geen verhaal over de puberteit; in plaats daarvan is het waarschijnlijk een van de beste uitbeeldingen van de binnenkant van een kinderbrein.' Ik heb nog nooit zoiets gezien. De kunstwerken zijn niet alleen prachtig, maar het perspectief dat de kinderen gebruiken is gewoon fantastisch. Of het nu de 'camera' is die de enorme bomen of de wolken boven ons laat zien, of het ongelooflijke gevoel van hoogte als je naar de grond of de oceaan kijkt terwijl je honderden meters hoog in de lucht zit, ik voel me gewoon alsof ik daar met Pazu en Sheeta ben, gewoon een kind in een andere wereld, ver weg van de werkelijkheid.
Zelfs de kinderen hebben geen ingewikkelde relatie die een behoefte aan hoop suggereert, zoals Ashitaka/San of Chihiro/Haku. Miyazaki's engel, die op een dag letterlijk uit de hemel in zijn leven is gevallen, vanaf het allereerste begin de volmaakte persoon voor hem. Naarmate de film vordert, komt er steeds meer van hun ware avontuurlijke jeugddrift naar boven via hun vriendelijke woorden en prachtig realistische gezichtsuitdrukkingen. Ze zijn niet alleen een aanbiddelijke herinnering aan wie ik vroeger was, maar hun vertederende vriendschap houdt de hele film lang stand en wordt alleen maar sterker tot het laatste beeld. Om die reden ben ik meer verliefd op hen geworden dan op welk ander Miyazaki-paar dan ook.
Tegelijkertijd: 'Kasteel in de lucht' Het is zo'n gemakkelijk toegankelijke film, want wat voor toevallige bioscoopbezoeker je ook bent, je zult hier zeker je draai vinden. Mysterie, actie, drama, komedie, spanning, sciencefiction, romantiek, zelfs een beetje western... het is er allemaal, zo'n beetje alles waarvoor mensen naar de film gaan (behalve misschien horror). Daarom kan ik hem gemakkelijk aanbevelen als de eerste Miyazaki-film; hij is perfect voor degenen die geen verwachtingen hebben omdat ze de ongelooflijke bovennatuurlijkheid van sommige van zijn recentere werken al hebben gezien.
Zelfs het slotlied van de film, als het in het Engels wordt vertaald, drukt het gevoel uit van verlangen naar de ontdekking van een soort verloren beschaving, en een soort zielsverwant, die in ons alledaagse leven niet te vinden was. 'De reden dat ik naar de vele lichten verlang, is dat jij daar in een ervan bent... De aarde draait rond, draagt jou, draagt ons beiden die elkaar zeker zullen ontmoeten.' Miyazaki heeft altijd poëtische teksten gebruikt om eindes te maken aan Joe Hiasashi's prachtige platen, maar dit is de enige die ik heb gezien die zowel een ontroerend liefdeslied als een inspirerende droom is. Ik ben al bijna in tranen als ik er alleen maar naar luister.
'Kasteel in de lucht' mag dan niet Miyazaki's meest ontwikkelde, spectaculaire of betekenisvolle werk zijn, het is het wel.' Het is absoluut perfect voor wat het werkelijk is: een waarachtig visioen van kinderfantasie en een heerlijke ontsnapping aan de werkelijkheid voor alle volwassenen die zouden willen dat ze hetzelfde heerlijke gevoel van verbeeldingskracht hadden als toen ze nog onbezorgde kleine kinderen waren. Ga achteroverzitten, ontspan je en geniet van wat het is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hayao Miyazaki's naam kreeg een prominente rol in Spitied Away, maar wat vaak over het hoofd wordt gezien, zijn de eerste pogingen van de regisseur om een film te maken. Wie herinnert zich nog dat Spielberg Duel regisseerde of George Lucas THX 1138? Ik herinner me dat ik fragmenten van deze film heb gezien <0xE2><0x80><0x93> vrijwel zeker de laatste 45 minuten aan het eind van de jaren tachtig, en wat me is bijgebleven, was de visuele weelderigheid van het ontwerp en de animatie. Dus toen ik een exemplaar vond in een bekende winkel voor 89, kon ik de verleiding niet weerstaan om het te kopen. Het vreemde is dat de laatste 45 minuten van de film niet overeenkomen met wat ik me ervan herinner (in dat opzicht is het geheugen grappig).
Als je deze film nu vergelijkt met alle verworven kennis over kunstenaarsportefeuilles, zie je hoe sterk sommige kunstwerken op die van Jean 'Moebius' Giraud lijken. Ik kan alleen maar aannemen dat hier enige invloed op is uitgeoefend.
Als Pazu een vallend meisje (Sheeta) te pakken krijgt, begint zijn avontuur echt <0xE2><0x80><0x93> de zoektocht naar Laputa <0xE2><0x80><0x93> een verwijzing naar het door Jonathan Swift over het hoofd geziene deel van Gullivers Reizen. Met gezonde verwijzingen naar Jules Verne is het in wezen een goede versus een slechte jachtfilm, waarbij het laatste deel ertoe leidt dat de helden op Laputa terechtkomen.
Dit is het deel dat het sterkst in mijn geheugen gegrift staat <0xE2><0x80><0x93> het 'pastorale' ecologische aspect van de naar de natuur teruggekeerde Laputa <0xE2><0x80><0x93> de massa's met mos bedekte robots onder de reusachtige boom. Dit is, naar mijn mening, het hoogtepunt van de film <0xE2><0x80><0x93> de beelden van het oppervlak van Laputa, in tegenstelling tot de gemechaniseerde ondergrondse.
Hoewel dit de tweedeling van deze film is <0xE2><0x80><0x93> om te laten zien dat zelfs de technologie niet tegen de natuur op kan <0xE2><0x80><0x93> is de ironie van de laatste robot die de tuin en de dieren verzorgt, bijna precies hetzelfde.
Het is ongelooflijk stijlvol, ik zou niet willen zeggen 'glad' <0xE2><0x80><0x93> heel mooi en organisch en een enorme hoeveelheid details in de gebouwen, de luchtschepen en het ontwerp en de aanblik van zo ongeveer alles.
Myazaki is een ware meester in dit soort Japanse animatiefilms. Koop deze film en koester hem.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik een jaar of zeven was en ik was er helemaal door betoverd, maar ik ben er jarenlang niet achter gekomen hoe de film heette. Nu ben ik eenentwintig en ik kwam een week of twee geleden toevallig op de film terecht en ik heb hem gekocht. Hoewel mijn herinnering aan de film een beetje vaag was, was ik helemaal niet teleurgesteld door wat ik zag. De animatie in deze film is geweldig en roept een hele wereld op die zo geloofwaardig en zo goed geanimeerd is dat je je alleen daardoor al tot de film aangetrokken voelt. Maar deze film heeft ook een plot dat zowel volwassenen als kinderen zal betoveren en vermaken. met een drijvend eiland, een krankzinnige generaal, een vriendelijk piratenoma en een goed geconstrueerd liefdesverhaal. Deze film zal je niet teleurstellen.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ken Anime. Ik ben er lang voordat het een nationaal fenomeen werd mee bezig geweest; ik was al gek op Ranma voordat de meeste mensen zelfs maar wisten wat Drakenbal Z was. En laat ik je dit zeggen: van alle animes die ik heb gezien, is _Kasteel in de lucht_ verreweg de beste. Het is duidelijk dat mensen zeggen dat _Bezield weg_ de beste is, maar daar ben ik het niet mee eens. De meeste mensen kennen die film alleen omdat hij een Acedmy Award heeft gewonnen; dat is niet overdreven <0xE2><0x80><0x93> ik heb prinses Mononoke en _Kasteel in de lucht_ laten zien aan mensen die alleen _Bezield weg_ hebben gezien, en zij zijn het erover eens dat die laatste twee de beste van de drie zijn. Ik had nooit gedacht dat er ook maar iets te vergelijken was met Prinses Mononoke, tot ik eindelijk _Kasteel in de lucht_ zag. Ik denk nog steeds dat _Kasteel in de lucht_ de beste van de twee is, maar _Kasteel in de lucht_ kan er gemakkelijk mee wedijveren; in veel opzichten heeft _Kasteel_ belangrijke elementen die Mononoke miste. Hoe dan ook, als je _Begeesterd weg_ alleen maar hebt gezien en denkt dat dat Miyazaki's beste film is, bereid je er dan op voor dat je hele wereld op zijn grondvesten zal schudden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als ik op dit moment naar de soundtrack luister, komen de beelden terug met een levendigheid die mijn verlangen naar een droog oog heel sterk maakt (om dit te kunnen typen). Ik heb het tot nu toe twee keer gezien, en ik zou me moeten schamen dat ik het _maar_ twee keer heb gezien.
Ik heb alle Miyazaki & Studio Ghibli-films gezien, en ze zijn onveranderlijk niets minder dan meesterwerken (behalve misschien _Nausicaa_, dat zelfs in de niet-geknipte versie te voorbarig was vergeleken met de _nec-plus-ultra_ manga). Toch wordt hun kracht soms hun zwakte, omdat ze de neiging hebben te naïef/positief te worden (Chihiro), of, met meer nuance, een beetje te expliciet/moralistisch (Mononoke). Tenminste, vergeleken met bijvoorbeeld de andere Ghibli-meester Takahata (Het graf van de Vuurvliegjes / Alleen van gisteren / Wasbeeroorlogen). Maar niet met deze.

In Laputa doet Miyazaki alle briljante verhalen die verhalenvertellers door de eeuwen heen hebben verzameld en geperfectioneerd, samen met een beetje moreel, maar mooi verweven met niet alleen een volledig transcendente sfeer, maar ook met de humor en het vermaak van bijvoorbeeld Totoro. Alle hoofdpersonen zijn volmaakt geportretteerd met hun twijfels en angsten en hun eigenschappen die hen helpen om moeilijkheden te overwinnen. Het heen en weer lopen is zo perfect dat ik niets anders ken dan een zwart gat dat in staat is om zo'n zwaartekrachtstrek op je hele wezen uit te oefenen. Het verhaal begint als een actiefilm met mysteries, maar als het meisje bewusteloos uit de lucht valt, zwevend met de steen, en het hoofdthema begint, krijg je een glimp te zien van het grote mysterie dat je op het punt staat te ontrafelen, maar dan komt het verhaal tot rust en bouwt het zich geleidelijk, over een aantal zorgvuldig geselecteerde scènes van actie en serene schoonheid, op tot een onvergetelijke climax van melancholie, hoop en schoonheid <0xE2><0x80><0x93> alsof je na dagen van sombere somberheid eindelijk op een heldere ochtend de horizon ziet, weet hoe het pad liep, de verte voor je ziet, maar glimlacht omdat je er een glimp van kunt opvangen. Als je tegen de tijd dat de aftiteling begint te rollen je ogen droog en je geest verdoofd hebt gehouden, zou je naar een therapeut moeten gaan.
Ondanks het feit dat Miyazaki's recentere films technisch gezien misschien wat overweldigender zijn, blijft dit voor mij zijn onbetwiste meesterwerk. Als je een fractie van een seconde de tijd neemt om je te realiseren dat deze film in 1986 is gemaakt, kun je alleen maar tot de conclusie komen dat Hayao Miyazaki een genie is als een ster die maar eens in de tweehonderd jaar verschijnt. Dat is natuurlijk al eerder geopperd, maar voor mij is dit zijn enige film die dat simpele feit volledig kan illustreren. Als je dit tijdens je leven mist, sterf je met een enorm gat in je hart <0xE2><0x80><0x93> en dat zou jammer zijn, want de doodskist kost hetzelfde.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is adembenemend, dit is zonder twijfel de beste anime-strip die ooit is gemaakt. Als kind zag ik aan het eind van de jaren tachtig voor het eerst een kasteel in de lucht en dat heeft een blijvende indruk achtergelaten. Jaren gingen voorbij en ik vergat de titel van de film, en alleen door toevallig op internet te zoeken vond ik dit meesterwerk terug. Nadat ik de recensies en analyses van andere mensen heb gelezen, verbaast het me niet dat het zoveel bijval krijgt en zoveel mensen raakt omdat het een indruk achterlaat. Een waar fantasieavontuur, een must voor alle kinderen en volwassenen. Als je kinderen hebt, zorg dan dat ze dit zien, ik beloof je dat ze het prachtig zullen vinden. over dit kunstwerk valt niet veel te zeggen, maar als je het niet hebt gezien, kijk er dan naar en geniet ervan.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hayao Miyazaki's tweede speelfilm, en zijn eerste die zowel commercieel als kritisch werd ontvangen (hoewel zijn debuut <0xE2><0x80><0x93> _Nausicaa Warriors of the Wind_ <0xE2><0x80><0x93> door veel fans als zijn beste wordt beschouwd), _Tenku no Shiro Rapyuta_, _Kasteel in de lucht_, _Mononoke-hime_ en _Spirited Away_, lijken misschien kinderlijk en simplistisch vergeleken met zijn meer recente meesterwerken als _Kiki's Delivery Service_, _Mononoke-hime_ en _Spirited Away_, maar in 1986 was de film zijn tijd jaren vooruit en was hij een van de mijlpalen van de moderne anime. Het is belangrijk om te onthouden dat _Kasteel in de lucht_ twee jaar voor de revolutionaire _Akira_ werd gemaakt, en terwijl het' Het verhaal is heel voorspelbaar en voorspelbaar (tenminste naar de maatstaven van vandaag de dag) en Miyazaki's ontwerpen en animatiewerk zijn van een kwaliteit die je nog nooit eerder hebt gezien. Hoewel het verhaal en de humor af en toe een beetje dwaas en ouderwets zijn, is de film nog steeds heel onderhoudend en heel leuk <0xE2><0x80><0x93> zij het niet zo adembenemend als 'Spirited Away'. Je zult de schoonheid van de lijsten zelf zien en de goedkope kleuren en de animatie en de identieke tweelinggezichten <0xE2><0x80><0x93> Miyazaki is op dit punt nog steeds trouw aan zijn wortels en aan de gemeenschappelijke normen van de Japanse tekenkunst <0xE2><0x80><0x93> en je zult zien dat Miyazaki's genialiteit net zo goed tot zijn recht komt als in 'Geestelijk Weg' en Mononoke. Terwijl 'Kasteel in de lucht', omdat het een sciencefictionavontuur is en zeer geschikt voor kinderen, beter bij de klassieke animatie past dan al het andere dat hij sindsdien heeft gedaan, vertonen en spelen zijn motieven en principes nog steeds een belangrijke rol. Veel meer zeggen zou de film bederven, dus hou alsjeblieft je mond. Laat ik volstaan met te zeggen dat ik <0xE2><0x80><0x93>' Ik geef het maar negen sterren, want als ik het tien sterren geef, kan ik niet hoger gaan voor 'Geestelijk Weg' en 'Prinses Mononoke'. En dat zou een misdaad zijn.

Zoals in de meeste anime-films raad ik aan om de Japanse versie te bekijken met de Engelse ondertiteling, zelfs als je geen woord Japans spreekt <0xE2><0x80><0x93> de Engelse overdubs zijn meestal niet erg goed, en in dit geval is het gewoon afschuwelijk. Maar je zou het misschien één keer in de Engelse versie willen zien, gewoon voor de lol, en voor de met sterren gevulde cast (de Engelse dub werd pas opgenomen na het succes van 'Geestelijk Weg', net als voor 'Kiki's Bezorgdienst'). Anna Paquin en James Van der Beek (ja, die van Dawson!) spelen de hoofdrollen, Mark Hamill (Luke Skywalker uit 'Star Wars', voor het geval je dat nog niet wist!) speelt de schurk, en andere rollen worden vervuld door Andy Dick, Tres MacNeille (The Simpsons, Rugrats, Animaniacs...), Michael McShane (Friar Tuck uit de Robin Hood- travestie van Kevin Costner) en Mandy Patinkin (Hallo, ik heet Inigo Montoya...). Goed voor een lach, of eigenlijk een paar lachsalvo's. Maar kijk eerst naar de Japanse film.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Lapyuta (Kasteel in de lucht) brengt meer vreugde aan het publiek dan alle andere films van Hayao Miyazaki. Het is het soort film dat je weer het gevoel geeft een kind te zijn; het is gewoon magisch. Het is een misdaad dat het zo lang heeft geduurd voordat hij in de Verenigde Staten werd uitgebracht, maar nu hij er is, moet je hem zien! En blijf bij de oorspronkelijke taal; de dub heeft mijn indrukken van de personages enigszins veranderd, en dat is iets wat je koste wat kost moet vermijden in een vertaling van een film (of een boek, wat dan ook).<br />Ik geef hem een tien/tien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb de originele Engelse versie op video gezien. De stemacteurs van Disney zien er veelbelovend uit. Ik kan niet geloven dat ik dat zeg. Het verhaal gaat over een jongen die een meisje ontmoet met een geschiedenis die met de zijne verweven is. Die twee worden samengebracht in een van de leukste en intrigerendste verhaallijnen van welke geanimeerde film dan ook. De kwaliteit van de animatie is uitstekend! Als je Disneys werk met Kiki's bezorgdienst hebt gezien, kun je de kwaliteit van hun productie zien. Het is bijna goed te maken dat ze het verhaal van Kimba de witte leeuw hebben gestolen. (Maar niet helemaal!) Eindelijk worden Miyazaki's films op de juiste manier uitgebracht! Ik kan niet wachten om een onversneden Engelse versie van Nausicaa te zien!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb nog nooit iemand (van de honderden) ontmoet die een hekel aan deze film had. Ik durf te wedden dat iedereen die hem afwijst een kleinzielige saboteur is, of het slachtoffer van een saboteur. Deze film heeft alles. Vraag jezelf af: 'Ben je een fan van...?' En ga dan naar 'Laputa'.<br />Het is niet mijn favoriete film, maar mijn favoriete is wel geregisseerd door dezelfde persoon (Hayao Miyazaki). Hoe dan ook, deze behoort tot mijn top vijf. En ik heb een heleboel films gezien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Kasteel in de lucht is zonder twijfel een film van Hayao Miyazaki. Nu ik hem voor het eerst heb gezien, kan ik tot mijn vreugde zeggen dat hij niet teleurstelt. Integendeel, je krijgt waar voor je geld, wat betekent (wat Miyazaki's films aangaat) dat hij niets minder dan uitstekend is!
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Niettemin had Miyazaki zijn toneeldebuut al twee jaar eerder gemaakt, met _Nausic dena_, een generale repetitie voor prinses Mononoke, zijn magnum opus. _Kasteel in de lucht_ is een beetje een kopie van die twee, met een zachte actie in het begin van 30 minuten, die doet denken aan zijn tv-serie Conan en zijn geregisseerde afleveringen van Meitantei Holmes. Hier worden we voorgesteld aan Sheeta, een meisje dat letterlijk uit de lucht valt, om vervolgens gevonden te worden door Pazu, een jonge jongen die in een klein mijnstadje op het platteland werkt. Geïntrigeerd door haar geheugenverlies en met het vermoeden dat er een verband bestaat tussen haar en de mysterieuze vliegende stad Laputa, is Pazu vastbesloten haar te helpen uit te zoeken waar ze vandaan komt, terwijl hij tegelijkertijd aan het leger en een bende luchtpiraten ontsnapt. Naarmate de film vordert, wordt de plot ingewikkelder en veel interessanter, en wordt Myiazaki op zijn best getoond.
De soundtrack doet erg denken aan _Bezield Weg_ (of vice versa, zoals _Kasteel in de lucht_ als eerste werd geproduceerd), en net als de regisseur begint Joe Hisaishi _de componist_ met een heel lichte partituur, die complexer en prachtig passend wordt naarmate de plot zich ontwikkelt! Een aantekening voor de Engelse vertaling, met een goede interpretatie van de twee hoofdrollen, hoewel Anna Paquins Sheeta een heel zwaar accent heeft (wat de actrice op dat punt in haar carrière nog steeds had) en een waarschuwing voor Mark Hamil als Muska, om een verrukkelijke maar duivelse schurk goed te maken!
Mis deze mensen niet!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik realiseer me nu pas dat ik al jaren IMDb gebruik en dat ik mijn lievelingsfilm nooit heb gerecenseerd. Met 'lievelingsfilm' bedoel ik niet iets wat ik nu leuk vind, ik bedoel dat deze film zo bovennatuurlijk volmaakt is dat er nooit meer een animatiefilm aan te pas komt. Dat is duidelijk omdat ik nooit meer kind zal zijn; ik heb deze film begin jaren negentig op ITV gezien. ) voor het produceren van de Engelse versie van deze film, die veel beter is dan de productie van Diverney en die niet eens grappig is <0xE2><0x80><0x93> ik heb die zelfs nooit kunnen zien <0xE2><0x80><0x93> is de ondertitel natuurlijk de enige manier waarop uiteindelijk <0xE2><0x80><0x93> want de Macek-versie is zo goed (de stemmen komen bijna precies overeen met de oorspronkelijke Japanse acteurs) <0xE2><0x80><0x93> dat deze versie op de Japanse dvd verkrijgbaar is! Hij is niet verkrijgbaar op welke distributie dan ook in een Engelssprekend land. Kun je nagaan.
Er zijn honderden goede recensies, dus ik ga hier wat trivialiteiten zetten, niet dat ik het definitieve archief van informatie voor deze film ben.
Eerst ga ik Ik zou het graag eens zijn met de recensent die stelde dat je 20 van de 10 films van Miyazaki moet bekijken <0xE2><0x80><0x93> ze zijn zo op hun eigen terrein dat ze bijna de hele catalogus op IMDb doen verbleken.
Het fascinerende verhaal achter deze film is dat Miyazaki het platteland rond Slag's Ravine (Pazu's stad) op de mijnwerkersgemeenschappen in Wales baseerde. Hij bracht begin jaren tachtig (misschien eind jaren zeventig) een paar maanden door in Wales, vlak na een van de grote mijnstakingen. Als fervent aanhanger van de studentikoze socialistische bewegingen in de jaren zestig voelde hij hun benarde situatie. Het gevecht tussen de stedelingen en de piraten in het begin illustreert deze empathie met de arbeider. Het landschap en vooral de wolken doen me denken aan waar ik ben opgegroeid, zoals zijn film een gefantaseerde versie weergeeft van de glooiende heuvels van het middenwesten van Groot-Brittannië.
Het eiland is natuurlijk afkomstig uit Swifts geniale satirische roman uit de achttiende eeuw <0xE2><0x80><0x93> het verhaal in Swifts boek is opzettelijk bespottelijk. In _Kasteel in de lucht_ weeft Miyazaki mythen als Atlantis en de Toren van Babel in elkaar <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat de architectuur bovendien is gebaseerd op Peruaanse ruïnes, hoewel ik dat niet zeker weet, iemand heeft me dat verteld. Iedereen die deze recensie leest en die de film echt goed vindt, zal Miyazaki's epische serie Mirai Shounen Conan - Toekomstige Jongen Conan - willen bekijken, gebaseerd op de korte sf-roman 'The Incredible Tide' van Alexander Key (de roman is online te lezen). Conan is in feite een prototype voor Pazu en Shita van Laputa. Bovendien ben je misschien niet bekend met zijn eerdere werk voor Masterpiece Theatre <0xE2><0x80><0x93> een deel van zijn animatie. Hij deed ook animatie voor Sherlock Hound <0xE2><0x80><0x93> dat heeft ook een paar van de beste achtergronden die ik ooit heb gezien. Ook moet je de eerste speelfilm van Miyazaki en Takahata, Horus Prins van de Zon (1968), bekijken <0xE2><0x80><0x93> die is zelfs naar de huidige maatstaven verbazingwekkend. Wat nog meer... Gauche the Cellist en The Flying Ghost Ship <0xE2><0x80><0x93> hoewel die vrij zeldzaam zijn.
Deze film is zo'n geschenk, ik weet niet wat we zonder zouden moeten met al die andere onzinverhalen om ons heen, dit is net een oase.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is de beste dub die ik ooit van Disney heb gehoord, en ook de beste aanpassing sinds de grootste belediging ooit op soundtrack, thema's, personages, dialogen in Kiki Delivery Service. Urrrghhhh!
Deze heeft een andere sfeer, vooral de afwijking van de gewone heldin. Deze heeft zowel een held als een heldin (hoewel ik het gebruik van held & heldin hier niet echt goedkeur, omdat Miyazaki afwijkt van het stereotiepe & gewone thema). Zoals gewoonlijk, nadat ik ben voorgesteld door Geestdrift, verbaasd door Mononoke, in de war gebracht door het Graf van de Vuurvliegjes en diep getroffen door Majo no Takkyuubin, begint deze met een beetje twijfel van mijn kant. Nou, uiteindelijk geef ik, net als _Only Yesterday_ en _Flysper of the Heart_, 10 punten. Ik zou 9,8 geven, maar de extra 0,2 is er om het goede gevoel te delen door de mensen aan te moedigen de film te gaan zien.
Op de een of andere manier zie ik dit als een droeve film, mensen sterven in deze, de eenzame robot, de verlaten plek, en hij eindigt met vernietiging. Het is alsof de mensheid echt niet kan leven met te veel macht. De instortende scène gaf me stukjes van het einde van Metropolis. Het is op de een of andere manier gewoon triest. De plot is duidelijk in de meeste recensies en de soundtrack is dat ook (zoals altijd). Joe Hisaishi behoort echt tot het kaliber van Uematsu, Kanno, Williams. Mensen die een film, een spel, een gebeurtenis tot leven kunnen brengen, zelfs een lijdzaam moment kunnen laten duren door een verbazingwekkende compositie.
Dit is een lekkere film die in de klassieke tijd (It's a Wonderful Life etc.) deel uitmaakte van de Amerikaanse cinema.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is een bijna ideale romantische animatiefilm! Je móét hem zien! Maar de Engelse versie is niet zo goed. Misschien is de versie uit 1999 beter.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De eerste officiële Ghibli-film, Laputa, lijkt het meest op zijn voorganger Nausicaa, maar terwijl Nausicaa een sf-epos was, is dit meer een actiefilm met een vrij zwakke sf-inslag.
Het eerste halfuur van de film dacht ik dat ik hem geweldig zou vinden. Opnieuw word je onder de indruk van Miyazaki's aandacht voor details en zijn vermogen om een denkbeeldige wereld tot in de kleinste, prachtige perfectie te visualiseren. De animatie, hoewel nog steeds niet te vergelijken met de latere Ghibli-films, is iets beter dan in Nausicaa.
Ik heb in mijn recensie van Nausicaa vermeld dat een van de personages getekend is in een meer 'Lupineske' animestijl. Hier zijn er een heleboel van: de piraten. Zij geven het komische element aan de film, hoewel ik niet zeker weet waarom er een komisch element aan moet worden toegevoegd. Er was niets grappigs aan Nausicaa en ik denk dat hij er beter door af was. Maar toch, na dat gezegd te hebben, is Dola, de leider van de piraten, met gemak het meest memorabele personage in de film (ook al is ze in wezen een vrouwelijke Long John Silver. Wees niet verbaasd als je af en toe aan 'Schatplaneet' wordt herinnerd) en Cloris Leachman spreekt goed in de Amerikaanse dub.
De Engelse stemmen redden zich voor het grootste deel goed. Maar er begon iets mis te gaan met deze film, ongeveer halverwege. Ik denk dat ik het het best zou kunnen beschrijven door te zeggen dat de personages opgeslokt worden door de enorme omvang van het verhaal. Daar kom ik later nog op terug.
Er valt zoveel te bewonderen aan Laputa, en er zijn zoveel mensen die er kennelijk dol op zijn, dat ik het bijna gemeen vind dat ik er maar acht van de tien van geef, maar voor mij is het sleutelwoord hier 'bewonderen'. Het was indrukwekkender dan persoonlijk aan te halen, en na meer dan twee uur begon het gewoon te slepen.
Het belangrijkste voor mij was dit: ik merkte echt dat ik niet veel gaf om een van de personages. Disney zou de moeite hebben genomen om de personages te ontwikkelen, om ervoor te zorgen dat je echt voor ze viel, in plaats van ze als betrekkelijke tweedimensionale stukken te laten rondscharrelen terwijl je je vergaapte aan de verbazingwekkende vergezichten in de film. Zelfs dat zou nog draaglijk zijn geweest als er wat harde SF in het verhaal had gezeten om het goed te maken, maar het was in wezen een hoop gelul over prinsessen en toverkristallen. Dat is waar Laputa wat mij betreft inzakt, en dat weerhoudt hem ervan om een potentiële 10 uit een 10-film te zijn. Dat gezegd hebbende, moet worden toegegeven dat Miyazaki in 1986 veel verder was dan Disney in het algemeen, als je bedenkt dat hun film van hetzelfde jaar de mooie, angstaanjagende 'Great Mouse Detective' was.
Laputa is een goede film, in sommige opzichten een fantastische film, en je zou hem beslist moeten zien, maar ik vind dat hij te hoog wordt aangeslagen. Ik geef absoluut de voorkeur aan het eerdere 'Nausicaa of the Valley of the Wind'.
BTW, als het je lukt om ze in chronologische volgorde te bekijken, kijk dan uit naar de vosseneekhoorn uit Nausicaa die heel even in Laputa opduikt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gepromoveerd naar de oorspronkelijke Japanse naam LAPUTA (omdat het een beledigende uitdrukking is, iets waar regisseur Hayao Miyazaki zich destijds niet van bewust was), is CASTLE IN THE SKY de derde film van de meester-animator, en het is een van zijn meest geliefde films aller tijden. In 1986 was de release een teleurstelling voor de bioscopen, maar sindsdien is de film door critici en publiek over de hele wereld omarmd. Geïnspireerd door 'Gullivers reizen' van Jonathan Swift is CASTLE IN THE SKY een actieverhaal met een steampunk-thema over twee jonge weeskinderen <0xE2><0x80><0x93> de jonge mijnwerker Pazu en het mysterieuze meisje Sheeta (dat een toverkristal om haar hals draagt) <0xE2><0x80><0x93> die samen op zoek gaan naar het lang verloren gewaande eiland Laputa, dat volgens de geruchten grote rijkdommen en edelstenen bezit. Ze worden geholpen door een bende stuntelende maar sympathieke luchtpiraten onder leiding van de opvliegende Dola (die aanvankelijk achter hen aan zitten, maar uiteindelijk ware bondgenoten blijken te zijn) en achtervolgd door de regering onder leiding van haar schurkachtige topgeheime agent Muska, die de macht van Laputa voor zichzelf wil hebben.
Voor iedereen die op zoek is naar een opwindende manier om twee uur door te brengen, is deze film een uitstekende keuze, met precies de juiste hoeveelheid humor, verkenning, verwondering en mysterie om je te boeien. De vormgeving is niet zo spectaculair als in sommige van Miyazaki's latere films, maar fantastisch en prachtig genoeg om naar te kijken met een fantasierijke hoofdpersoon en locaties, ongelooflijk opwindende actiescènes en adembenemende vluchtscènes waar je duizelig van wordt. En hoewel de personages die dit verhaal bevolken minder complex zijn dan de andere werken van Miyazaki, hebben ze stuk voor stuk een gedenkwaardige, innemende persoonlijkheid die de kijker nog lang na afloop bijblijft. Vooral Dola is een geweldig komisch personage, dat het ene moment bevelen schreeuwt tegen haar domme zoons en het volgende moment Sheeta in bescherming neemt. Muska is een van de weinige Miyazaki-creaties die ooit als een onverbeterlijke schurk overkomt, maar net als Dola beheerst hij elke scène waarin hij voorkomt met een sinister charisma dat zowel verleidelijk als kil is.
Animefans hebben deze film vaak vergeleken met Gainax' sciencefiction-avonturenserie NADIA: HET GEHEIM VAN BLUE WATER. Beide werken hebben immers hetzelfde verhaal en dezelfde personages... En dan heb ik het nog niet eens over het feit dat ze allebei door Miyazaki zelf zijn gemaakt. Waar ze allebei van verschillen, is hun uitvoering. Hoewel NADIA voor het grootste deel charmant is, kreeg ze halverwege een verkeerde draai, waardoor ze overging in tekenfilmonzin die de aandacht afleidde van de hoofdfilm, ook al had die een sterk einde. CASTLE IN THE SKY, daarentegen, blijft gedurende de twee uur die de film duurt voortdurend onderhoudend en gefocust, en dat is des te beter. Hoewel de epische toon van de film soms wordt onderbroken door 'karikaturale' momenten, zoals een vechtpartij tussen Pazu's baas en een van Dola's zoons, is het nooit zo dat het afbreuk doet aan de film. Ongeveer elf jaar geleden bracht Disney een Engelse versie uit met een cast van grote namen als James van der Beek, Anna Paquin, Cloris Leachman, Mark Hamill, Mandy Patinkin en een paar veteranen als Tress MacNeille en Jim Cummings. Er zit ook een ambitieuze versie bij van Joe Hisaishi's schitterende muziekscore voor een optreden van het Seattle Music Orchestra (het interessante is dat de man achter deze heropvoering niemand minder is dan de componist zelf). Hoezeer puristen ook hebben gevloekt over deze versie, met zijn enkele extra dialoog en de eerder genoemde heropvoering, Miyazaki had dat soort problemen niet; er wordt zelfs gezegd dat hij de aanpassingen heeft toegejuicht, en niet zonder reden, want de pas opnieuw opgenomen muziek is werkelijk de ster van de nieuwe versie. Hoewel er momenten zijn waarop het invoegen van een aantal kritische, stille scènes uit het oorspronkelijke Japan een beetje schokkend is (met name de reis door een van draken vergeven stormwolk), is de algehele aanpassing fantastisch en verbetert in veel opzichten op het origineel, vooral in scènes zoals wanneer een robot een fort aanvalt en de climaxen aan het eind. Hier toont Hisaishi zijn muzikale veelzijdigheid en zijn talent om muziek aan beelden aan te passen. Wat de uitvoeringen in de dub betreft, zijn de hoofdrolspelers waarschijnlijk aan het kortste eind getrokken; James van der Beeks Pazu klinkt aanzienlijk volwassener dan zijn personage, terwijl Anna Paquins Sheeta spreekt met een vreemd accent dat af en toe wisselt (een probleem dat in feite ten gunste van het personage werkt). Dat gezegd hebbende, doen ze over het geheel genomen goed werk en zorgen ze voor een redelijk geloofwaardige chemie. Het is echter de levendige bijrollencast die deze dub zo leuk maakt, vooral Cloris Leachmans Dola en Mark Hamills Muska. Beiden zijn perfect gecast en stelen elke scène waar ze in spelen; net als bij de revanche zijn deze twee echt een luisterend oor voor de Disney dub. De aanpassing van het script grenst soms aan het losse werk <0xE2><0x80><0x93> er zijn heel wat extra regels en/of commentaren (sommige zijn kostelijk grappig en andere enigszins overdreven) <0xE2><0x80><0x93> maar afgezien van ten minste één betwistbare wijziging (Sheeta's toespraak in de climax 'de wereld kan niet leven zonder liefde' in tegenstelling tot het oorspronkelijke 'je kunt niet overleven zonder Moeder Aarde'), blijven de hoofdpersonen, het verhaal en de geest vrij trouw aan het origineel. Over het geheel genomen heeft het weinig zin de Disney-versie te vergelijken met de oorspronkelijke taaltrack; ze drukken allemaal hun eigen stempel op dit legendarische meesterwerk, en ik vind ze allebei mooi. s; geloof niemand die zegt dat deze versie'superieur' is aan die van Disney <0xE2><0x80><0x93> geloof me, het tegenovergestelde is waar.)
Maar hoe dan ook, je kunt niet fout gaan met _Kasteel in de lucht_. Het is een van Miyazaki's allergrootste werken en ik kan het van harte aanbevelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zoals veel Amerikanen ben ik voor het eerst in aanraking gekomen met het werk van Hayao Miyazaki toen ik 'Spirited Away' zag. Ik werd verliefd op de film en heb hem vele malen gezien. Nu ben ik op zoek naar alle films van Miyazaki. Een van zijn eerdere werken is 'Kasteel in de lucht'. Hoewel het nog steeds leuk is, is het niet zo goed als 'Spirited Away' (hoewel het misschien niet eerlijk is om deze of welke film dan ook te vergelijken met zijn meesterwerk uit 2002).
Een jonge jongen, Pazu (James Van der Beek) genaamd, werkt op een avond laat in een mijn, als hij een meisje langzaam uit de lucht ziet vallen. Als ze de volgende ochtend wakker wordt, stelt ze zich voor als Sheeta (Anna Paquin). Maar Sheeta heeft een geheim, en voor hij het weet wordt Pazu betrokken bij een avontuur dat hem in gevaar zal brengen met piraten, het leger en een verloren zwevende stad.
Als je een film van Hayao Miyazaki bekijkt, kun je maar één ding verwachten: een gevoel van verwondering en magie. Veel filmmakers hebben het geprobeerd, maar niemand kan zo'n gevoel van magie en ontzag oproepen als Miyazaki. Een film van Miyazaki bekijken is als het beleven van een fantastische droom uit je jeugd.
Omdat de film geanimeerd is, is het namaken van de film niet zo'n probleem, want het is zo goed als onmogelijk om vast te stellen of de lipbewegingen wel of niet overeenkomen met de woorden. Het helpt ook dat de vertaalde dialoog goed geschreven is en wordt uitgesproken door getalenteerde acteurs. Het acteerwerk is gevarieerd. James Van der Beek doet het het best. Hij brengt een onweerstaanbare geestdrift en opwinding in de rol van Pazu, die perfect bij het personage past. Anna Paquin is bijna net zo goed als Sheeta. Ze is bang voor de gebeurtenissen om haar heen, maar ze weet wat haar te doen staat. Mark Hamill is onherkenbaar als de kwaadaardige Muska. Hij is gevaarlijk en wil iets van Sheeta, en zal er alles aan doen om het te krijgen. De andere stemmen zijn slecht. Cloris Leachman is afschuwelijk als Dola. Leachman mag dan een Oscar hebben gewonnen voor 'The Last Picture Show', maar ze is irritant als de leider van de piraten. Leachman geeft het personage een irritante piepstem die bijna altijd monotoon is. Het is zo erg dat de film er bijna door wordt verpest! Jim Cummings is een goede voice-over, maar hij is niet geschikt als de generaal.
Ik zou _Castle in the sky_ zeker aanbevelen. Waarschijnlijk koop ik het uiteindelijk zelf. Maar ook al is het niet zo goed als _Spirited Away_, het is nog steeds best goed.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit zag ik laatst op sbs-tv hier in Australië, waar het de titel 'Laputa: Kasteel in de lucht' had. Ik had ondertitels ingeschakeld en ik denk dat sbs daar zelf voor heeft gezorgd, die, zoals gewoonlijk, van zeer goede kwaliteit waren.
Ik heb net 'Laputa' opgezocht op Wikipedia en het bevestigt wat ik al vermoedde... het drijvende eiland van dit verhaal is ontleend aan de klassieke roman van Jonathan Swift 'Gullivers reizen', die in het begin tot het midden van de achttiende eeuw in omloop was.
Hoe dan ook, dit is een innemend Japans sprookje met een Engelse sprekende voice-over. Het verhaal is geschikt voor jonge kinderen, denk ik, maar het duurt iets meer dan twee uur, dus misschien is het voor sommigen te lang, maar niet voor een volwassene zoals ik.
Het verhaal gaat over twee kinderen die op zoek zijn naar een legendarisch drijvend eiland met een kasteel erop. De kinderen zijn niet de enigen die op zoek zijn naar dat eiland. Ze hebben piraten, een leger en spionnen die ook op zoek zijn naar het eiland, en die de kinderen (Sheeta, het meisje, gespeeld door Anna Paquin, en Pazu, het jongetje, gespeeld door James Van der Beek) gevangen willen nemen om hen te helpen het te vinden.
De illustraties zijn schitterend... Soms een beetje fotorealistisch, vooral de taferelen van het metselwerk, verlicht door fakkels, of de mooie taferelen van heldere, zonnige dagen, met witte wolken of mist.
Aanbevolen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is verbazingwekkend en ik kan hem zowel aan kinderen als volwassenen aanbevelen. De animatie is prachtig, de personages zijn rijk en interessant en het verhaal is fascinerend; veel beter dan wat de Amerikaanse studio's destijds produceerden. Maar er zitten een paar haken en ogen aan deze bewering. Het is jammer dat Disney de catalogus van Studio Ghibli heeft gekocht en er vervolgens mee aan de haal is gegaan. Mijn voornaamste punt is dat Disney de film opnieuw heeft bewerkt, ondanks het feit dat de oorspronkelijke Engelse versie erg indrukwekkend was. De nieuwe cast met Van der Beek en consorten heeft hem verpest en veel van de aantrekkelijkheid van de personages, zoals bijvoorbeeld Pazu en Sheeta, weggenomen. De originele muziek is ook veel beter dan de Disney-mix. Het roept de vraag op waarom Disney zulke veranderingen heeft aangebracht. Het lijkt mij dat Disney, door Van der Beek en consorten te laten meespelen, meer geld kan binnenhalen, wat natuurlijk best is, maar dat ze daarmee hun film bezoedelen. Het is nog steeds een prachtige film en ik zou hem iedereen aanbevelen. Mijn voornaamste bezwaar is dat Disney vanaf mijn jeugd een film heeft verpest waar ik dol op was en nog steeds dol op ben. Ik heb het geluk dat ik een originele Japanse import heb met de originele Engelse dub die ik nu met mijn leven ga beschermen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De eerste keer dat ik deze film zag, was in de jaren tachtig, toen ik nog een klein jongetje was. Mijn vader heeft hem zelfs voor de televisie opgenomen. Ik moet hem meer dan twintig keer hebben gezien, voordat hij op dvd werd uitgebracht.
Ik kocht de dvd natuurlijk en keek ernaar, en het verbaasde me dat de dialoog zo was veranderd. In de eerste versie, die ik nog steeds op dvd heb, was de sfeer van de film dankzij de dialoog heel duister. Maar de nieuwe versie, met Van der Beek en consorten, is veel komischer.
Om het anders te zeggen: het is grappig.' Het is net alsof je naar de originele Amerikaanse verfilming van Akira kijkt, voordat je naar de geremasterde versie kijkt met de letterlijke vertaling van het Japans.
Ik klaag niet, het verhaal en de kwaliteit van de animatie zijn niet te wensen overgelaten, maar het roept wel de vraag op of Miyazaki een lichter of donkerder verhaal en thema in zijn film bedoelde.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik herinner me dat ik dit leuker vond dan _Nausicaa van het dal der winden_ op een leeftijd dat die toon van het verhaal me te ernstig leek. Laputa, wiens titel de release in de Verenigde Staten lijkt te hebben beïnvloed om verwarring te voorkomen met zijn grote Latijns-Amerikaanse publiek, heeft de tekenfilmachtige handigheid van de regisseur van de debuutproductie Conan. In feite heeft Pazu de dikke botten en de onsterfelijke vitaliteit van Conan - die van duizend verhalen afsprong met zijn meisje in zijn armen, op zijn voeten landde en toen begon te rennen. Dit maakt hem tot de meest geanimeerde en plezierige figuur om naar te kijken. De techneutenfans van Nausica worden misschien teleurgesteld door de vliegende insecten en de retrotechnologie via Laputa - de enige uitzondering is misschien de robot. In tegenstelling tot _Prinses Mononoke_ en _Vallei van de Winden_ is het thema in _Lappata_ niet direct in verband te brengen met milieubewustzijn. Als het al een thema heeft, dan is het anti-oorlog. Het belang van een natuurlijk leven <0xE2><0x80><0x93> dit heeft te maken met het vliegende kasteel, wordt afwijzend afgedaan als 'afgezwakt' en niet echt doorgetrokken. Over het geheel genomen beschouw ik het stuk nu als een kruising tussen goed gevoel en afgezaagd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een verbazingwekkende film om te zien. De regisseur, Rohmer, heeft met behulp van digitale technologie zijn levende acteurs letterlijk in geschilderde achtergronden verwerkt. Meestal werkt dat briljant, vooral aan het begin, wanneer de film als een tot leven gekomen sprookjesboek tot leven komt. In een paar scènes, waar de camerahoeken beperkt zijn (ze hadden bijvoorbeeld de zijkant van sommige gebouwen niet geschilderd), is hij minder succesvol, maar het is een heel interessante manier om een historische film te maken, die zowel over onze eigen misvattingen en beperkte kijk op de geschiedenis gaat als op de geschiedenis zelf. De memoires van de ex-vriendin van de duc d'Orleans, Grace Elliott, worden gebruikt. Een gebeurtenis die door marxistische historici, vooral in Frankrijk, meestal als een van de hunnen wordt beschouwd, wordt hier dus verteld vanuit het gezichtspunt van een aristocratische buitenlandse vrouw. Onvermijdelijk komt er een ander gezichtspunt naar voren <0xE2><0x80><0x93> er kan geen objectieve weergave zijn. Het gebruik van het memoapparaatje geeft de film een nogal episodische sfeer. Persoonlijk vond ik de verhaallijn rond de dood van de koning het interessantst. Als fervent royalist is ze geschokt als de Duc voor de dood van de koning stemt (een elementaire kennis van de Franse Revolutie is waarschijnlijk nuttig om de dialoog tussen Grace en de Duc hier te kunnen volgen. Hij was een neef van Lodewijk en had zich kandidaat gesteld voor de Assemblée, waar hij prompt zijn naam veranderde in Filips de Gematigde). Het filmen van de dood van Louis is meesterlijk. Grace en d'r dienstmeid zijn in Meudon, buiten Parijs, en kijken toe vanaf een heuvel met een telescoop. We zien de executie niet, we horen alleen het commentaar van de dienstmeid, net als Grace. De meest dramatische gebeurtenis van de revolutie gebeurt van het scherm af. Grace kan het niet aanzien dat d'r koning wordt vermoord. Haar standpunt is dat van een aristocraat. Elke rechtvaardiging van de dood van Louis gaat letterlijk haar voorstellingsvermogen te boven. Dit is een krachtige, scherpzinnige film. Het liefdesverhaal tussen de hertog en Grace is ingevoegd, nooit verteld, en is heel ontroerend (hoewel de hertog soms een beetje een pompeuze idioot lijkt; wat ziet ze in hem? Over smaak valt niet te twisten). De onderstromen van krankzinnigheid (het simpele bestaan ervan is al voldoende om verdacht te zijn) die mensen in een tijd als de Revolutie meesleuren, worden geïllustreerd als het leven van Grace op zijn kop wordt gezet, haar huis dagelijks wordt doorzocht, en toch geeft ze haar bedienden opdracht om haar eten te koken en is ze niet in staat om zichzelf aan te kleden! Als je ook maar enige belangstelling hebt voor een subtiele, goed vertelde film, waarin een slim gebruik wordt gemaakt van nieuwe technologie om een oud verhaal te vertellen, of voor de weergave van een cruciaal moment in de Europese geschiedenis die wordt verteld door een aristocratische buitenlandse vrouw, de ultieme buitenstaander, dan is dit je tijd meer dan waard. Het gaat hier en daar een beetje traag, maar je geduld wordt ruimschoots beloond.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'The Lady and the Duke' van Eric Rohmer had een betere vertaling voor de titel kunnen zijn. 'The English Woman and the Duke' zou misschien beter zijn geweest. Hoewel het duidelijk is dat deze film niet voor iedereen is, is hij, te oordelen naar de commentaren op dit forum, de moeite van het kijken waard, want ondanks het ingewikkelde verhaal heeft de heer Rohmer een film gemaakt die je zou kunnen zien als een kunstexpositie in een museum. De gemengde technologie die in de film is gebruikt, werkt uiteindelijk goed.
Het vreemde verhaal van Grace Elliott, een edelvrouwe die de ma<0xC3><0xAE>tresse was geweest van de koning van Engeland en van de Franse hertog d'Orleans, houdt onze aandacht vast. Het decor is Parijs in de dagen die volgden op de Franse Revolutie. Het land was in rep en roer en de macht was in handen van het volk, dat geen zier gaf om de aristocraten. De beelden laten zien hoe de oproerkraaiers direct na hun tocht naar de guillotine rondrenden met hoofden van beroemde mensen.
De relatie van Grace met de Duc was voorbij, maar ze blijft een echte vriendin van de grote man die zelf in gevaar is, zelf gevaar loopt zijn hoofd te verliezen. Grace gaat door alle verschrikkingen om haar heen heen zonder dat ze kan ontsnappen. Ze heeft zelfs een vijand in haar eigen huis, in de vorm van de kok, Pulcherie, die niet zou aarzelen om haar bij de minste provocatie aan te geven. Als je naar de film kijkt, krijg je soms de indruk dat je door het Louvre loopt om naar die enorme doeken te kijken die dit cruciale tijdperk van de Franse geschiedenis uitbeelden. In plaats van dat het digitaliseringsproces de kijker afleidt, blijkt het de film in veel opzichten te versterken.
Lucy Russell als Grace Elliott doet het uitstekend als de vrouw die veel heeft gezien tijdens haar leven. Haar Frans lijkt uitstekend, want het lijkt erop dat ze het vloeiend spreekt. Als de Duc d'Orleans leverde Jean Claude Dreyfus een fantastische bijdrage, waardoor we zonder enige moeite geloven dat hij de edelman in eigen persoon is. De bijrollen waren ook geweldig. Rohmer krijgt overal goede optredens.
Voor liefhebbers van geschiedenis zal 'The Lady and the Duke' een interessante film zijn om naar te kijken, dankzij de visie van Eric Rohmer.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Iedereen die deze film saai vindt, is een hopeloze sukkel die zich zou moeten beperken tot autoachtervolgingen en romantische komedies. Deze film is fascinerend en heeft geen saai moment. Waarom niet? Omdat hij voornamelijk bestaat uit intelligente dialogen tussen echte mensen in een crisissituatie en details over hun pogingen om die crisis te overleven. Ik herhaal: intelligente dialogen! Dat karakteriseren bijna alle films van Rohmer, en daarom houden veel mensen er niet van. Ze geven de voorkeur aan actiefilms. Prima, laat ze de rest van hun leven maar actiefilms kijken, terwijl diegenen onder ons met smaak en discriminatie naar dit soort films blijven kijken.
Rohmer is er altijd van beschuldigd dat hij 'talky' is. Nou, dat is hij ook, maar voor mij is dat een compliment, geen kritiek. Shakespeare was ook een kletskous. Is er een kletskousiger toneelstuk dan 'Hamlet'? Wanneer het onderwerp, of thema, van een kunstwerk bestaat uit ideeën en conflicten over waarden, moet er noodzakelijkerwijs een discussie plaatsvinden over die ideeën en waarden, en dat is grotendeels waar deze film over gaat. Aristocratie en adeldom versus egalitaire samenleving; trouw aan oude vrienden die op de ultieme proef wordt gesteld wanneer die vrienden een volgens ons verkeerde weg inslaan; de waarde van het menselijk leven en de verantwoordelijkheid om te helpen dat leven te redden, ook al is degene die dat leven bezit niet zo aardig, of zelfs maar verachtelijk. (Heeft iemand ooit gehoord van Dostojevski, of 'Misdaad en straf'?) Daar gaat deze film over.
De twee hoofdrollen in deze film zijn onberispelijk, alsof ze geboren zijn om deze rollen te spelen. Lucy Russell, die Engels is en als tweede taal Frans spreekt, is bijzonder briljant. Doe jezelf een lol en kijk deze boeiende film. Het zou wel eens de laatste film van deze meester op het witte doek kunnen zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Erich Rohmers 'L'Anglaise et le duc' is een perfecte aanvulling op Peter Watkins' 'La Commune (Parijs 1871)'. Beide films <0xE2><0x80><0x93> vertoond op het Toronto International Film Festival van dit jaar <0xE2><0x80><0x93> illustreren ironisch hoe de geschiedenis wordt gevormd door de vertellers van het verhaal. Ironisch, gezien de tragische gebeurtenissen die zich tijdens het festival in de Verenigde Staten afspeelden.
De film, die zich afspeelt in Parijs tijdens de Franse Revolutie, is gebaseerd op 'Memoirs' van Grace Elliott (Lucy Russell) en geeft uit de eerste hand een verslag van hoe ze die onstuimige, maar gevaarlijke tijd overleefde. Ze beschrijft ook haar relatie met de hertog van Orleans (gespeeld door Jean-Claude Dreyfus) die, in tegenstelling tot haarzelf, een aanhanger van de revolutie is. Ik weet niet aan wiens kant van de geschiedenis Rohmer zal staan. Rohmer, een van de eerste Franse 'New Wave'-filmers, is vaak bekritiseerd omdat hij te conservatief zou zijn. In de opstandige jaren zestig en zeventig van de vorige eeuw filmde hij immers romantische films als 'Claire's Knee'. Maar doe die ouwe maar niet tekort, mensen, hij is altijd een kenner van de menselijke natuur geweest, geen ideoloog, en 'L'Anglaise et le duc' is daar nog steeds van doordrongen.
'Rohmers personages zijn nooit de'slechteriken' of de 'goederiken'; het zijn in de eerste plaats menselijke wezens die in staat zijn een volledig scala van menselijke mogelijkheden <0xE2><0x80><0x93> en beperkingen <0xE2><0x80><0x93> tentoon te spreiden. Zo is het.' En dat is de reden waarom zijn films altijd provocerend zijn, en deze film is geen uitzondering.
En dan nu de technische details.
Hoewel Rohmer al in de tachtig is, bevindt hij zich nog steeds op het scherp van de snede van de cinematografische vernieuwing. 'L'Anglaise' ziet eruit als iets wat je nog nooit hebt gezien. Je raadt het al: de oude man is <0xE2><0x80><0x93> net als een aantal regisseurs van het festival dit jaar <0xE2><0x80><0x93> digitaal gegaan.
Alle buitenopnamen van de film zien eruit alsof ze zich afspelen in de oorspronkelijke Parijse omgeving van rond 1780. Het kan zelfs zo zijn dat je je zo laat afleiden door de authenticiteit van het uiterlijk van de film dat je terug moet voor een tweede screening om de subtiliteiten van de film te zien.' is psychologische <0xE2><0x80><0x93> en ja, ik zal het zeggen <0xE2><0x80><0x93> politieke inzichten.
Toronto heeft dit jaar een paar van de meest prikkelbare jonge filmmakers ter wereld, en ook een paar van de oudsten ter wereld. En de oude meesters staan daar op het scherp van de snede van de bioscoop naast de jonge.
Lang leve de jeugd. Lang leve de oude dag. En lang leve Erich Rohmer.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Rohmer wijkt af van zijn gebruikelijke portretten van de franse middenklasse om dit kostuumdrama te vertellen over de problemen van een aristocratische dame tijdens de franse revolutie. Wat aantrekkelijker is aan 'La Anglaise' (afgezien van het verhaal zelf) zijn de fantastische esthetische prestaties die Rohmer heeft geleverd. De beelden zijn digitaal bewerkt, waardoor ze op barokke schilderijen lijken. Op sommige momenten kun je niet echt zeggen of je naar een film kijkt of naar een serie schilderijen in het Louvre. Elk beeld is een kunstwerk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was vooral geroerd door de ingehouden moed en integriteit van l'Anglaise in deze prachtig geacteerde, intellectuele en visuele meeslepende film. Heel erg bedankt, monsieur le directeur Rohmer.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Rohmer keert terug naar zijn historische drama's in het echte verhaal van Grace Elliot, een Engelse die tijdens het hoogtepunt van de Franse Revolutie in Frankrijk bleef. Je had altijd al het vermoeden dat Rohmer een conservatief was, maar wie had kunnen denken dat hij zo'n warmbloedige reactionair was? Als je Rohmers ongegeneerde verdediging van de monarchie opzij kunt zetten (en dat is niet gemakkelijk, aangezien de Franse lagere klassen hier bijvoorbeeld worden afgeschilderd als afzichtelijke pummels), is dit in feite een elegante, intelligente en gepolijste film. Omdat Rohmer geen geld heeft voor een groots filmspektakel over het achttiende-eeuwse Frankrijk, heeft hij de acteurs laten spelen tegen opvallend beschilderd karton. Het is een schaamteloos kunstmatige vertoning, maar op de een of andere manier werkt het. En de nieuwe Lucy Russell slaagt erin een sympathieke figuur te zijn die ze niet zou moeten zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben zo blij dat ik de kans heb gekregen om dit zeldzame juweeltje van een film te zien. Ik heb hem gezien op een onafhankelijk filmfestival, dus verwacht niet dat hij binnenkort naar jouw stad komt. Tijdens de film zag ik ongeveer 10 mensen opstaan en naar buiten lopen. Jammer voor hen (hier in het zuiden vinden mensen het niet prettig om ondertitels te moeten lezen). De film begint langzaam, maar is zo rijk aan dialogen dat ik me nooit verveelde. Toen de actie eindelijk kwam, zat ik aan het scherm vastgeplakt alsof ik in een achtbaan zat. Ik kreeg ook een enorme kick van de hoofdstuktitels die voor de hoofdstukken verschenen, vooral van de hoofdstukken waarin de personages op het scherm worden geïntroduceerd. Het deed me denken aan Zelda (Ocarina of Time) als je de baas bent.<br />Als dit de toekomst is van 'videogames/commerciële boeken', dan ben ik daar blij om.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond deze film erg goed doordacht. De premisse is heel fantasievol en als kijker werd ik meegesleept naarmate de personages zich ontwikkelden. Het ijsberen wordt heel goed gedaan door degenen die graag denken <0xE2><0x80><0x93> er wordt al vroeg voor de kijker verborgen gehouden wat er allemaal gebeurt en er blijven vragen opkomen die later worden beantwoord, wat een goed doordachte en zeer bevredigende film oplevert, zowel cerebraal als vanuit een actiestandpunt.
Het schijnt dat sommige mensen op zoek waren naar een non-stop ritje in de achtbaan met deze film <0xE2><0x80><0x93> een van die dingen die uit de poort komen stormen. Dit zou meer analoog zijn aan een van die attracties die je eerst langzaam de heuvel op voeren <0xE2><0x80><0x93> waardoor je een heerlijk gevoel van verwachting krijgt <0xE2><0x80><0x93> en die uiteindelijk, naar mijn mening, bevredigender zijn voor de fundering die in eerste instantie is gelegd.
Uitstekende film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Alive
Alive is een zeer onderhoudende sci-fi-film uit Japan. Ik heb een heleboel teleurgestelde filmfanaten gezien die dol waren op Versus, de debuutfilm van deze regisseur, of zijn derde film Azumi. Ik heb gehoord dat het bloeddoordrenkte films zijn met zwaarden en zombies en allerlei andere leuke dingen. Eerlijk gezegd ben ik naar de videotheek gegaan om Versus te halen, maar ik heb het prima naar mijn zin met Alive.
Als je op zoek bent naar van begin tot eind muur tot muur actie, dan is Alive niet de juiste keus. Er is meer dan genoeg actie, hoe je het ook wendt of keert, als beloning voor een heel uur van karaktergedreven opbouw. Persoonlijk vind ik het goed gedaan en de moeite waard. Natuurlijk is een deel van de plot een beetje raar, zoals bij veel actiefilms van sci-fi, en ik denk dat de ondertiteling die de term 'buitenlands object' gebruikt, vervangen had kunnen worden door 'parasiet' om meer effect te sorteren. Deze film is wreed als het nodig is om zo flauw te zijn dat het niet van toepassing hoeft te zijn.
Ze hebben het budget laag gehouden door alle actie voor het grootste deel te beperken tot één ondergronds gebouw (als een keu vanuit de kubus) maar de film heeft er geen last van. Een andere bonus voor deze film zijn intense gothic fantasieën die met grote artistieke flair worden uitgevoerd tijdens de vele Flashbacks en droomsequenties.
Huur dit!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film begint met een stel Dode Mensen Lopende gluurders die in afzonderlijke cellen zitten te wachten op hun onvermijdelijke ontmoeting met de dood, vertegenwoordigd door de elektrische stoel.
Dan wordt onze 'held', die Tenshu heet, naar de stoel gebracht, hij wordt gesaboteerd en dan... is hij nog steeds 'levend'. AHA! Hij krijgt de keus van een paar enge militairen die er echt cool uitzien: of we saboteren je tot we er zeker van zijn dat je echt dood bent <0xC3><0xB2>f je kunt door deze deur lopen en het lot aanvaarden dat je misschien te wachten staat. Onze held zegt ja tegen optie 2, en dan begint het eigenlijke verhaal. Hij wordt wakker in een ander soort cel (zeer geavanceerd en heel groot), waar hij een andere celgenoot vindt, die ook de elektrische boogie-ride heeft overleefd. Een stem door de luidsprekers vertelt hun dat ze vrij zijn om te doen wat ze willen, zolang het maar in die kamer gebeurt. Het klinkt een beetje verdacht, maar de twee mannen accepteren het: wat kunnen ze anders doen?
Wat deze twee mannen niet weten, is dat ze bij elkaar zijn gezet, zodat ze een innerlijke drang kunnen wekken om elkaar te doden. In wezen houden de onbekende wetenschappers op de achtergrond hen op afstand tot ze besluiten dat ze elkaar moeten doden. Klinkt raar? Inderdaad, maar zo is het.' Dit alles heeft een groter doel. DIT is het gedeelte dat niet onthuld mag worden, en dus zal het niet onthuld worden.
Maar vrees niet, het is het onbekende dat de kijker verleidt om meer van deze pseudo-actiefilm te zien, want hij heeft een totaal andere benadering van de vraag: hoe lang kun je het uithouden met een man die een O.B. is en zou je hem doden om je vrijheid te verkrijgen?
Het eerste uur is in wezen een poging om je belangstelling te wekken, het komt ongemerkt naar boven. Dan wordt het een achtbaanrit met WILD Matrix-achtige actiescènes met een vleugje individualiteit ter ere van het stripboek waarop de film is gebaseerd.
De film is inderdaad heel bijzonder, zo bijzonder dat normale bioscopen hem niet onder normale omstandigheden willen vertonen. Maar het verhaal is fascinerend, de muziek is fantastisch en de acteurs doen hun best (sommigen meer dan anderen) om de film echt uniek te maken.
Als je zo gelukkig bent dat je bioscoop of videotheek hem heeft, kijk er dan naar en geniet van het feit dat niet iedereen probeert grote films te maken om grote sommen geld te verdienen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Tenshu wordt gevangengezet en ter dood veroordeeld. Als hij de elektrocutie overleeft, geven de regeringsfunctionarissen hem de keus om in een hogere mate te worden geëlektrocuteerd of akkoord te gaan met een paar experimenten. Hij kiest voor de experimenten en wordt in een grote metalen cel gezet met een zware crimineel die de elektrocutie ook heeft overleefd. Ze mogen alles wat ze maar willen in de kamer hebben (binnen redelijke grenzen), maar ze kunnen niet weg. Na een paar dagen worden de maaltijden teruggebracht tot één per dag en wordt de temperatuur in de kamer te hoog ingesteld. Na nog een paar keer met tussenpozen alarm te hebben geslagen, kunnen ze niet slapen. Op een dag komt er een 'heks' hun cel binnen (al is het dan een glazen afvoer). Wat er daarna gebeurt laat ik aan jullie over. Ik mag hier dan in de minderheid zijn, maar ik vond de opbouw wel leuk, het intrigeerde me. Als het resultaat maar half zo goed was geweest als de opbouw was geweest, zou ik dit veel hoger hebben gewaardeerd.

Mijn cijfer: een zes.

De 2 dvd van Media Blaster bevat extra's: Disc 1) Director's Cut; Trailers voor 'Versus', 'Aragami', 'Attack the Gas Station' en 'Deadly Outlaw Rekka' Disc 2) Theatrale Cut; Commentaar bij Hideo Sakaki, Ryuhei Kitamura, Sakaguchi Takuand Tsutomu Takahashi; interview met de cast en de crew; Making of; Original Trailer; and Promo Teasers.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een inventieve, spannende oefening in claustrofobie. Een Japanse thriller die zichzelf een zware uitdaging oplegt door helemaal in twee kamers te spelen. Niet helemaal succesvol, maar strak, verrassend en goed geacteerd. Je zou kunnen zeggen dat de film enigszins doet denken aan SAW <0xE2><0x80><0x93> twee mannen die in een kamer opgesloten zitten en het tegen elkaar opnemen <0xE2><0x80><0x93> maar in tegenstelling tot die film durft hij bij zijn uitgangspunt te blijven en de held de hele film lang in zijn cel te houden. Het is alsof je naar een laboratoriumexperiment kijkt. Sommige mensen zullen de ingehouden spanning saai vinden, maar deze recensent vond het fascinerend. De geluids- en beeldkwaliteit van de film zijn verbluffend goed. Dit is beslist een goede film om een goed videosysteem thuis te laten zien. Net iets voor een filmavondje laat op de avond, als je in de paranoïde stemming bent. Het heeft me die nacht in elk geval wakker gehouden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De meeste klachten die ik over deze film heb gehoord, komen in feite op één ding neer: het is geen Versus. Ja, de cast en de crew zijn in wezen hetzelfde. Ja, Kitamura maakt een paar nieuwe scènes in de vechtscènes die in de tweede helft van de film komen, maar daar houden de overeenkomsten zo'n beetje op. Versus speelt zich in wezen allemaal buiten de muren af, en toont Kitamura's vermogen om op natuurlijke locaties een interessante B-film te maken. Voor _Alive_ gebeurt bijna alles binnen. In kleine, benauwde ruimtes. Hier wordt de kunstvorm in je gezicht geduwd, en wat voor kunstvorm! We worden getrakteerd op een aantal zeer ingewikkelde en interessante ruimtes, en onze personages zijn voor het grootste deel beperkt tot die ruimtes. Een belangrijk verschil is ook dat wij niet...' Tot het einde van de film is er weinig actie te zien. Versus ging alleen maar over actie en cool, hier wordt veel meer nadruk gelegd op personages en situatie en het manipuleren van je geest. Daarom is _Alive_ een veel interessantere film dan _Versus_. Je mag hem niet afspelen en naar een willekeurige scène gaan om vijf of tien minuten naar cool zombiebloedvergieten te kijken, maar je zit bijna twee uur lang aan het scherm gekluisterd om te zien hoe een paar echt interessante personages met elkaar in contact komen.<br />'Ik ben nu dolblij dat ik de dvd heb besteld, ondanks wat neezeg. Dat zou jij ook moeten doen! Maar besef wel dat dit een ander beest is dan _Versus_ <0xE2><0x80><0x93> het is echt.' Ik hoop dat Media Blasters het oppikt voor ondertitelde dvd-uitgave!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit zou wel eens de enige film kunnen zijn die in de buurt komt van het vastleggen van de in wezen onvervangbare wereld van de Amerikaanse studententijd aan het eind van de jaren zestig <0xE2><0x80><0x93> begin jaren zeventig. Ga je gang, noem maar een andere film die zelfs maar in de buurt komt van deze: 'Getting Straight'? 'RPM'? Dit zijn karikaturen. 'Return of the Secaucus Seven' heeft zijn momenten, maar dat is een retrospectieve film over (zelfzuchtige) individuen, meer dan een film over een tijd en een plaats die _in_ die tijd en plaats worden geïllustreerd. Er woedt een oorlog), de seksuele revolutie van die tijd en de algemene onwerkelijkheid van die tijd. Geloof me, zo was het.<br />De hele cast verdient een eervolle vermelding (net als de regisseur, natuurlijk), maar speciale loftuitingen zijn voorbehouden aan Bruce Dern, als de basketbalcoach, en aan Karen Black, die - afgezien van die ene keer - een zeer ongebruikelijke liefde koestert. William Tepper, de hoofdrol, krijgt ook een echt applaus, zowel voor zijn perfecte vertolking van de student-atleet van die tijd als voor het feit dat hij echt collegebasketbal speelde in de film (weet je nog, Anthony Perkins in 'Tall Story'? Jasses!). Al met al een soort klassieker <0xE2><0x80><0x93> en de laatste film waar iemand op dit moment in de zesde klas commentaar op zou moeten geven ('saai', 'afstotend' <0xE2><0x80><0x93> hm, goed, jochie, ga maar weer terug naar je Arnold-films).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als Jack Nicholsons regiedebuut laat _Drive, He Said_ in elk geval zien dat hij een begaafd regisseur van acteurs is. Zelfs als het verhaal zijn weg naar het publiek lijkt te verliezen (en naar een modern publiek <0xE2><0x80><0x93> als ze het kunnen vinden, dat zo nu en dan op eBay opduikt <0xE2><0x80><0x93> lijkt het misschien vrijer van vorm dan ze denken), bevat de film levendige, interessante personages. De film gaat over twee studenten: de hoofdpersoon is Hector (William Tepper, in hoeverre doet hij denken aan een uit de hand gelopen optreden), een ster van de Leopards, het basketbalteam van de universiteit waar hij in speelt. Terwijl hij te maken heeft met een coach (Bruce Dern) die hem onder druk zet om geconcentreerd te blijven, en met een af en aan vriendin (Karen Black) met haar eigen emotionele problemen, is er ook nog Gabriel (Michael Margotta), de andere jongen. Gabriel, zo lijkt het, is net iets meer dan een beetje van slag door de mogelijkheid om opgeroepen te worden, en in zijn eigen radicale geestestoestand doet hij wat hij kan om buiten schot te blijven. Maar terwijl Hector de balans probeert te vinden tussen zijn naderende roem en degenen van wie hij houdt, gaat Gabriel over de drempel van de waanzin. En van Tepper, Black en zelfs Robert Towne (de schrijver van Chinatown, Last Detail en Mission: Impossible onder anderen, die zelden acteert) krijgt hij geloofwaardig acteerwerk. Hoewel Tepper de neiging heeft zijn emoties te bagatelliseren. In sommige scènes, bijvoorbeeld als hij briljant sarcastisch kan zijn, speelt hij het niet naar waarde. Bij Margotta daarentegen zit er een levendige, verwrongen kracht in zijn optreden, en als hij afdaalt is dat angstaanjagend, maar misschien wel begrijpelijk in deze tijd (en wat een climax). Dern steelt trouwens de meeste van zijn scènes in een prestatie die hem een Oscarnominatie had moeten opleveren. Elke regel van zijn dialogen is gepast, dat is waar, en nooit zo opgeklopt als in recente coach-filmopvoeringen.<br />Maar wat de film naar beneden haalt, is het feit dat elementen die met de personages te maken hebben niet worden verklaard in de mate die je misschien zou wensen. De film is gebaseerd op een roman van Jeremy Larner, die het script samen met Nicholson heeft geschreven, en ik had verwacht dat de film langer zou zijn dan hij was. Het is een dun boekje met veel informatie, over de tijd, over de sport, over de onderliggende gevoelens die de jongere generatie had. Nicholson presenteert ons deze personages en situaties, en zelden worden ze getoond om wat ze motiveert (de anti-oorlogsdemonstranten niet meegerekend, hun rol is begrijpelijk genoeg). Gabriel is van streek door wat er in Vietnam gebeurt, maar wat is er verder nog? Hector is ook iemand die bang is om te worden opgeroepen voor de NBA, en hij speelt nog steeds graag, maar wat houdt hem tegen? Deze hele sfeer is intrigerend, zoals de studenten- en basketbalervaring aan het eind van de jaren zestig was, maar die intrigerende eigenschap, die tot enige onconventionaliteit leidt, wordt op een punt gehouden waar hij niet verder kan. Al met al is het effect van de film als geheel bitterzoet, en enigszins gedenkwaardig vanwege de goede punten, en niet vanwege de slechte. En het staat vast dat je precies kunt zien wie er achter de lens staat.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Succes met het vinden van deze film <0xE2><0x80><0x93> hij is nog niet op band of dvd uitgebracht. Ik zag hem in het begin van de jaren zeventig, had het geluk dat ik hem te pakken kreeg via de inspanningen van de American Cinematheque, en er zitten nog steeds een paar tastbare momenten in die me dertig jaar bij zijn gebleven.
Er is geen reden om Rwints nauwkeurige commentaar hier te herhalen. Men zegt dat Jack N., die kort na het daverende succes van Five Easy Pieces werd aangesteld als regisseur van lowbudgetfilms, het lowbudgetwerk zo goed mogelijk heeft aangepakt, en dat is zeker te zien aan het rondzwerven dat wel wat herschreven had kunnen worden. Maar het is ook een gedenkwaardig icoon voor de tijd van het jaar: de zeer intense botsingen van het eind van de jaren zestig.' Studentensport, studentenbewegingen, seksuele revolutie, en nog veel meer.
Waarom zou ik die film zien?
Waarschijnlijk was het in sommige scènes een breekpunt: de speelse mannelijke band tijdens de douches na de wedstrijd; Karen Blacks scène met Tepper in de auto brengt je een beetje van je stuk <0xE2><0x80><0x93> maar het is de eerste keer dat ik een woord gebruik dat ik niet eerder in een film heb gezien; en het terloopse en onverwachte gebruik van naaktheid in het algemeen. Er zijn er waarschijnlijk nog meer die ik oversla. Zoek naar een leuke verrassing van een jonge Cindy Williams in een van haar eerste films; een magere David Ogend Stiers; Mike Warren die net zijn kobaltblauwe UCLA-uniform heeft uitgetrokken en zich opmaakt voor een donkerblauw tv-uniform; Robert Towne <0xE2><0x80><0x93> acteur; en een heleboel mensen die gewoon zichzelf spelen.
Nu: is er enig verband tussen de achternaam van Harry Gitte, Robert Towne, en een bepaalde figuur in Chinatown en de Two Jakes?
<0x3E><0x3E> Het krijgt een '7' op basis van Karen Black.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In één woord... verbazingwekkend.
In eerste instantie had ik niet zo'n zin om Pinjar te zien, omdat ik dacht dat het weer zo'n film zou zijn die zou klagen over de scheidingswand en vooroordelen jegens India en Pakistan zou tonen. Ik had het helemaal mis. Pinjar is een hartverscheurende, emotionele en intelligente film zonder zichtbare gebreken. Ik werd erdoor achtervolgd nadat ik hem had gezien. De thema's, de pijn, het verlies, de emotie <0xE2><0x80><0x93> alles was zo echt.
Dit is echt een meesterwerk dat je tegenwoordig nog maar zelden in Bollywood te zien krijgt. Het kent geen vooroordelen of vooroordelen en heeft de scheidingswand een menselijk verhaal gegeven. Hier wordt geen enkel land als goed of slecht afgeschilderd. Er zijn kwaadaardige Indiërs, kwaadaardige Pakistani's en goede Indiërs en Pakistani's. De filmografie is uitstekend en de muziek is melodieus, betekenisvol (dankzij Gulzar sahib) en meeslepend. Alles aan de film was verbazingwekkend... en het acteren benam me de adem. Ze waren allemaal perfect gecast.
Als je geïnteresseerd bent in het kijken naar een intellectuele en werkelijk schitterende film... kijk dan niet verder. Deze film geeft het allemaal. Ik kan hem met heel mijn hart aanbevelen. VERbluffend kan niet beschrijven hoe voortreffelijk hij is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Pinjar is een echt goede film, met geweldig acteerwerk, een goed verhaal, een goede presentatie, ontroerende emoties, enz.
Ik heb de indruk dat de kwaliteit van Bollywoodfilms de laatste tijd behoorlijk toeneemt, en deze film is daar een bewijs van.
Voor zover ik me kan herinneren heeft geen enkele Bollywoodfilm zo'n indruk op me gemaakt <0xE2><0x80><0x93> ik heb letterlijk urenlang over de film nagedacht en me verbaasd over de verschillende emotionele situaties die het menselijk in een mens op de proef stellen.
De film is gebaseerd op de geweldige acteerprestaties van Urmilla Matondkar, en ook een paar van Manoj Bajpai. Urmilla speelt een meisje in Noord-India op de achtergrond van de scheidingswand, en alle problemen lijken klein als je ze vergelijkt met de problemen die ze toevallig onder ogen moet zien.
Een film die je moet zien. Een technisch superieur Bollywood-product, dat naar mijn idee vergelijkbaar is met de beste films uit andere landen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Veel van de recensenten hebben opgemerkt dat Pinjar niet te vergelijken is met de massafilms die in Bollywood worden geproduceerd. Dit is weliswaar waar, maar Bollywoodfilms in het algemeen zijn afgestemd op een specifiek publiek en moeten worden gewaardeerd om hun doel in dit opzicht te bereiken.<br />Pinjar is echter een uitstekende film voor degenen die een verandering willen aanbrengen in de normale op Bollywood gebaseerde films. Pinjar, die zich afspeelt in de tijd van de Deling tussen India en Pakistan, concentreert zich op een meisje uit Punjab dat het slachtoffer wordt van maatschappelijke en culturele opvattingen over de behandeling van vrouwen in haar tijd. Paro, de hoofdpersoon, wordt gedwongen te kiezen tussen een leven met een man die haar heeft ontvoerd en de vluchtige hoop op een leven met haar familie in het door de Indiërs beheerste deel van Punjab. Meer dan een kwestie van hindoes en moslims behandelt en definieert Pinjar de rol van een vrouw als dochter, als echtgenote en als moeder in India en Pakistan in 1947. In tegenstelling tot de Bollywood-films, die van nature ontsnappingsfilms zijn, is Pinjar een film die het publiek dwingt deze kwesties tijdens en na de film te overdenken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Pinjar is een van de weinige films die echt indruk maakt en je aan het denken zet. De film, die zich afspeelt in India, toont de ware realiteit van de scheiding van India. Urmila haalt hoge cijfers voor haar prachtige en zeer emotionele vertolking van een lijdende vrouw die geen kant op kan. Haar vrijheid, persoonlijke identiteit en het respect van haar familie zijn van de ene op de andere dag weggenomen door een tragische onenigheid over land. Manoj bajpai is gewoon briljant als haar berouwvolle ontvoerder. Er zijn in de film een paar momenten waarop je in tranen uitbarst. De film is op sommige punten zeer traumatisch. Sommige van de scheidingsscènes doen je de rillingen over de rug lopen, maar Urmila's uithoudingsvermogen en overlevingsdrang zijn opmerkelijk. Van een vrouw die van haar vrijheid wordt beroofd door een vrouw die vrouwen in soortgelijke situaties hun vrijheid geeft. Een opmerkelijke film die de eer verdient van intelligente personages en een goed verhaal.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben al sinds mijn vierde een Hindi-filmfanaat, maar ik heb nog nooit in mijn leven zo'n ontroerende en aangrijpende film gezien, vooral niet als het een Hindi-film is. De afgelopen jaren ben ik gestopt met het kijken naar hedendaagse Hindi-films en kijk ik weer naar klassiekers (Teesri Kasam, Mere Huzoor, Madhumati, Moeder India, Sholay, enz.). Maar deze film veranderde alles. Het is een van de beste films die ik ooit heb gezien. Ik vond hem niet alleen ontroerend, maar ook heel leerzaam voor iemand die als eerste generatie Indiase vrouw in Amerika opgroeit. Het hielp me mijn eigen familiegeschiedenis te begrijpen, die voor mij altijd iets abstracts was. De film heeft me geholpen veel dingen in perspectief te zien, vooral de gebeurtenissen in de wereld van nu. Ik had nooit gedacht dat een film mijn manier van denken zou kunnen veranderen... maar dat is wel gebeurd. De plot is fantastisch, de acteerprestaties voortreffelijk en de regie is vlekkeloos. Twee duimen omhoog!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film was absoluut geweldig. De tijd en de cultuur van voor de afscheiding zijn prachtig nagebootst. Urmila heeft weer een briljante voorstelling gegeven. Wat ik echt bewonder aan deze film, is dat hij geen gebruik maakt van de Pakistan-haat die zo vaak voorkomt in films als Gadar en LOC. Met de afscheiding als achtergrond richt de film zich niet op politieke kwesties of op geweld of op wat goed en fout is. De film draait altijd om het tragische verhaal van Urmila's leven. Haar kwetsbare relatie met Manoj Bajpai is uitstekend weergegeven. De film laat zien hoe de mensen, zowel hindoes als moslims, hebben geleden onder deze scheiding. Het thema dat er maar één religie is, komt in deze film echt voor.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb geen woorden om te beschrijven hoe goed deze film is. Alleen een genie als Amrita Pritam had zo'n realistische weergave van de tijd van de scheiding kunnen schrijven. De film bleef me dagenlang achtervolgen.
Urmila speelde de rol van haar leven in deze film. Ze gaf leven aan de rol van Puroo en Manoj Vajpai deed niet minder in zijn rol van Rashid. Het is moeilijk voor te stellen dat iemand anders dan deze twee de rol van Puroo en Rashid zou spelen. De Punjabi kostuums zagen er zo natuurlijk uit bij Urmila en Manoj zag eruit als een natuurlijke Punjabi Mussalmaan.
Sandhali Sinha als Lajjo en Suri als Ramchand deden het fantastisch. Priyanshu Chattarjee deed het goed als Triloki. Sommige scènes kun je gewoon niet uit je hoofd zetten. Als Puroo Lajjo voor het eerst ontmoet, krijg je tranen in je ogen. De climax is gewoonweg adembenemend. Ik had een tragisch einde verwacht, maar gelukkig was het einde prachtig.
Deze film valt in dezelfde categorie als Pakeezah, Mughal-e-Azam, Banaras enz. Niet te missen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kom naar Pinjar vanuit een totaal andere achtergrond dan de meeste andere recensenten die hier hun recensies hebben geplaatst. Ik ben relatief nieuw op het gebied van Bollywood-films en ben geboren en getogen in de Verenigde Staten. Dus ik heb geen wetenschappelijke basis om Pinjar te vergelijken met andere Indiase films. Gelukkig is dat ook niet nodig.
Pinjar is op zichzelf niets minder dan een meesterwerk.
In één zin kan ik u vertellen dat Pinjar een van de belangrijkste films is die ooit uit een studio is gekomen. Als het in de Verenigde Staten was uitgebracht, zou het het Indiase equivalent van 'Crouching Tiger, Hidden Dragon' zijn geweest. Dit zou heel goed de film kunnen zijn die Bollywood op de Amerikaanse kaart heeft gezet. Het Amerikaanse filmpubliek heeft al heel lang een liefdesrelatie met _Gone With the Wind_, en hoewel Pinjar zich niet aan die plot heeft vastgeklampt, zijn er toch een paar overeenkomsten. Een daarvan is de geweldige (naar Amerikaanse maatstaven) 183 minuten durende speeltijd.
Tegen de korrelige achtergrond van de afscheiding tussen India en Pakistan in 1947-1948 bevindt zich een meeslepend menselijk drama over een jonge vrouw die door omstandigheden gevangen wordt gehouden en in problemen wordt geduwd waar ze geen hand in heeft gehad. Ze wordt in een onhoudbare positie geplaatst en slaagt er op de een of andere manier in niet alleen te overleven, maar ook te groeien <0xE2><0x80><0x93> en zelfs te bloeien.
Als het verhaal op enigerlei wijze tekortschiet, ligt dat aan de presentatie. De groei als persoon zou beter geïllustreerd kunnen worden <0xE2><0x80><0x93> in elk geval voor het westerse publiek dat niet vertrouwd is met de Indiase cultuur <0xE2><0x80><0x93> als het 'achtergrondverhaal' van het personage in het begin van de film beter was uitgewerkt. Maar dat zou een film van drie uur hebben verlengd tot 31<0xE2><0x81><0x84>2 uur, of misschien nog wel meer. Want geen minuut van de film is verspild, en niets van wat er uit de montage is gekomen, kan echt in de tijd zijn opgenomen. Het is beter dat het publiek een deel van wat er is gebeurd invult dan dat het iets weglaat van wat er overblijft.
Ik zou veel woorden kunnen gebruiken om Pinjar te beschrijven:'schrijnend','verontrustend', 'boeiend', 'hartverscheurend' schieten me meteen te binnen. En Puro's triomf <0xE2><0x80><0x93> misschien niet meteen zichtbaar voor de mensen om haar heen <0xE2><0x80><0x93> is niet minder inspirerend. Alleen al vanwege de kracht van het verhaal kan ik deze film niet aanbevelen.
Even inspirerend is Urmila Matondkars vertolking van Puro. Urmila, die maar al te vaak over het hoofd wordt gezien te midden van de schare jongere, nieuwere actrices, bezit het unieke vermogen om in elke rol die ze speelt een volkomen geloofwaardig personage neer te zetten. Ze speelt niet alleen Puro's rol, ze blaast het personage leven in. De keuze van Manoj Bajpai als Rashid was geïnspireerd. Hij weet iets wat veel te weinig Indiase filmhelden kunnen: subtiliteit. Zijn beheersing van expressie en nuance is essentieel voor de rol. Met zijn doordringende blik legt hij in het begin van de film meer dreiging in de schaal dan alle met zwaarden zwaaiende oproerkraaiers bij elkaar.
Als je maar één Bollywoodfilm in je leven ziet, maak er dan Pinjar van.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een heel goede versie van de roman van amrita pritam. Urmila en manoj bajpai hebben hun uiterste best gedaan.
<0x3E><0x3E> Er zit een natuurlijke flair in de film en ik voelde het meteen. Het zag eruit als een film van bollywood die eindelijk zijn glamour prijsgaf en een paar goede kunstenaars op het witte doek liet optreden.
<0x3E><0x3E> Slimme film, die heel goed weergeeft wat er precies gebeurde tijdens de scheiding door het lijden van een bepaald gezin te laten zien en ook laat zien dat vertrouwen in je leven verder gaat dan religie.
<0x3E><0x3E> Het mooiste was dat ze er geen drama van maakten met veel tranen en melodrama.
<0x3E><0x3E> Ik vond het gewoon prachtig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Pinjar is echt een meesterwerk... Het is een gedachte die de film prikkelt en je aan het denken zet over onze cultuur. Het is zonder enige twijfel de beste Hindi-film die ik tot nu toe heb gezien. Deze film had op filmfestivals over de hele wereld vertoond moeten worden en ik geloof dat hij in Cannes een serieuze kans had gemaakt. Alle personages waren perfect gecast en Urmila Matkondar en Manoj Bhajpai waren in hun rollen een lust voor het oog.
Het verhaal dat de film vertelt over de afscheiding is een heel erg belangrijk verhaal dat nooit vergeten mag worden.
Het kent geen vooroordelen of vooroordelen en heeft de afscheiding een menselijk verhaal gegeven. Hier wordt geen enkel land als goed of slecht afgeschilderd. Er zijn kwaadaardige indianen, kwaadaardige Pakistanen en goede indianen en Pakistanen. De filmografie is uitstekend en de muziek is melodieus, betekenisvol en meeslepend. Alles aan de film was verbazingwekkend... en het acteerwerk benam me de adem. Ze waren allemaal perfect gecast.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik had aanvankelijk gedacht dat de film, gezien de communistische neigingen van Amrita Pritam en de nationalistische neigingen van dokter Dwivedi, openhartiger zou zijn dan de roman, maar toen ik de roman las, merkte ik tot mijn verbazing dat het andersom was.
<0x3E> Dank aan marita Pritam omdat ze geen pseudo-sec is en aan dokter Dwivedi omdat ze objectief is. Deze film raakt een gevoelig onderwerp op een gevoelige manier. Oorlogsslachtoffers zijn vrouwen, zoals een dichter zei, en deze film verpersoonlijkt dat. Het is ook een trieste weergave van de psyche van de Hindoes, want ze kunnen niet op tegen ontvoerders van hun meisjes of tegen de Hindoes, die alleen de velden van hun kwelgeest kunnen verbranden. Aan de andere kant toont het ook de economische kant van de zaak, of eigenlijk de reden waarom meisjes ontvoerd werden. Ik denk dat de ontvoerders dachten dat ze door meisjes te ontvoeren de wettige eigenaren van de huizen zouden worden, zodat de nieuwe regering niet in staat zou zijn hen te vragen de huizen terug te geven. Dit apart geval moet de moed van de personages Puro en haar Bhabhi eren: twee eenvoudige dorpsmeisjes die zich niet druk maken om de buitenwereld en het risico lopen dat ze zullen proberen terug te komen nadat ze onteerd zijn. Want er zijn veel gedocumenteerde gevallen waarin zulke vrouwen niet door hun familie in India werden geaccepteerd.
Geen wonder dat het van een vrouw vereist was de pijn van andere vrouwen te begrijpen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was erg dol op deze film. Tot vlak voor het einde bleef ik raden wat er zou gebeuren. Een van de betere films over de scheidingswand die ik heb gezien. Urmila Matondkar is ook geweldig. Dit is een van de meest persoonlijke en nuchtere films die ik op de scheidingswand heb gezien. Hij is iets minder doorsnee dan Gadar, en in feite een emotionele achtbaan waar je begint met één mening over wat er aan de hand is, en helemaal aan de andere kant helemaal één wordt. Dit is geen typische bollywoodfilm, maar eerder een arthousefilm. Het beste aan deze film is dat hij de ene kant van het scheidingsconflict niet onmenselijk maakt door zich op het verhaal van een andere kant te richten. Je kunt iemand niet de schuld geven of kastijden, maar je kunt wel je eigen conclusies trekken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een buitengewoon goed gemaakte film. Het acteerwerk, het scenario en het camerawerk zijn allemaal eersteklas. De muziek is ook goed, al is die voornamelijk in het begin van de film, wanneer alles nog relatief vrolijk is. Er zijn geen echte supersterren in de cast, hoewel verscheidene gezichten bekend zullen zijn. De hele cast doet het uitstekend met het script.
Maar het is moeilijk om ernaar te kijken, omdat er geen goed einde is aan een situatie zoals die wordt voorgesteld. Het is nu mode om de Britten de schuld te geven omdat ze hindoes en moslims tegen elkaar opzetten en hen vervolgens wreed in twee landen scheiden. Er zit wel iets in dat standpunt, maar het is niet goed.' Het is ook waar dat niemand de hindoes en moslims in de regio heeft gedwongen elkaar slecht te behandelen, zoals ze rond de tijd van de afscheiding deden. Het lijkt waarschijnlijker dat de Britten gewoon de spanningen tussen de religies zagen en slim genoeg waren om ze voor hun eigen doeleinden te gebruiken.
Het gevolg is dat er veel wreedheid en onmenselijkheid in de situatie zit, en dat is heel onaangenaam om aan te denken en op het scherm te zien. Maar het wordt nooit als een zwart-witgeval afgeschilderd. Er is aan beide kanten een laagheid en adeldom, en ook de hoop op verandering bij de jongere generatie. Uiteindelijk is er een soort verlossing wanneer Puro een moeilijke keuze moet maken tussen een man die haar leven heeft geruïneerd, maar die ook oprecht van haar hield, en haar familie die haar heeft verstoten en haar later is komen zoeken. Maar tegen die tijd heeft ze geen keus meer die haar veel pijn zal doen.
Deze film draagt de boodschap in zich dat zowel moslims als hindoes hun ernstige fouten hebben, en ook dat ze allebei waardige en zorgzame mensen kunnen zijn. De realiteit van de scheiding maakt dat besef des te pijnlijker, aangezien er over de grens van India en Pakistan nooit een echte verzoening kan plaatsvinden. In die zin is het te vergelijken met'meneer en mevrouw Iyer'. Uiteindelijk waren we blij dat we de film hadden gezien, ook al was de conclusie hartverscheurend. Als Engeland en de Verenigde Staten hun eigen geschiedenis van racisme met zo'n openhartigheid konden verwerken, zouden ze zeker beter af zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een ander gedetailleerd werkstuk van dokter Dwivedi over dit onderwerp voert ons terug in de tijd, naar Panjab. Dokter Dwivedi koos een moeilijk onderwerp voor zijn filmdebuut. Hij heeft aan alle details gewerkt om het verhaal tot leven te brengen. De behandeling van het onderwerp is uiterst delicaat.<br />Ook al zijn we in die tijd niet in de regio geweest, de decors en kostuums zien er echt uit. In tegenstelling tot de meeste films die op locatie zijn gemaakt, concentreert deze zich niet op de bloederige details van geweld om het publiek te trekken, maar op de nawerking ervan. De personages komen tot leven. Priyanshu Chatterjee heeft een indrukwekkende voorstelling gegeven. Manoj Bajpai heeft zijn hart uitgestort en de benarde positie van een door schuldgevoelens gekwelde man laten zien. De rest van de cast heeft ook goed werk geleverd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een ingewikkeld verhaal over de achtergrond van de afscheiding van Bharat. Een eerlijke moslim die een onschuldig hindoemeisje ontvoert, en een ontwikkelde hindoe die de oogst van een moslimman verbrandt <0xE2><0x80><0x93> en toch ga je ze uiteindelijk allebei aardig vinden. Het verhaal is krachtig, maar het scenario en de opbouw zijn aarzelend. Achtergrondmuziek en de liederen zijn uitstekend. Daarna volgt de gedenkwaardige acteerprestaties van de veteraan Urmila Matondkar. De foto's vangen de tijd, het geweld en de sfeer van het platteland van Punjab heel goed. Anderen speelden niet goed of kregen de kans niet om te acteren. De regie is eigenlijk de zwakste schakel. De personages zijn niet goed ontwikkeld. Niet scherp, in tegenstelling tot 'de Aarde'. '... waar zelfs een karakter van vijf regels een merkteken achterlaat. Het einde is heel interessant. Dit verhaal zou verschillende verschillende eindes kunnen hebben <0xE2><0x80><0x93> en ze zouden allemaal even goed kunnen zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Pinjar van meneer Dwivedi is een geweldige film. Het is beslist de gaafste en mooiste van 2003. Er zitten heel goede optredens in. Dwivedi weet wat hij uit MAST Urmila kan halen. Ze is zoals je nog nooit hebt gezien. Een echt geweldig optreden. Naast haar zit een goede acteur, Manoj bajpai, die met bollywood heeft laten zien wat hij is met Bhiku Mhatre. De film gaat over een meisje (Urmila) dat in Pakistan voor de deling woont. Ze komt uit een punjabi-familie en woont in een kleine stad. Ze wordt ontvoerd door een negerjongen als onderdeel van een soort jaar-voor-jaar-gevecht met de punjabi-familie. En daarna volgt een reeks kronkels en bochten omdat urmila's gearrangeerde huwelijk over een paar dagen plaatsvindt. Deze film is echt een heel goede film. De verhaallijn zit goed in elkaar en er zit een geweldig scenario in. Alle optredens zijn echt goed, zoals lillete dubey, isha koppikar (u zult het niet geloven, maar ze kan net zo goed acteren als ze danst op Khallas), kulbhushan kharbanda en nog veel meer. die sets met pakistan voor de aftiteling, kostuums, cinematografie, geluid, achtergrondmuziek dragen bij aan de positieve punten. vanaf het begin tot het eind blijft u bij uw stoel zitten met de vraag wat nu? deze film is niet alleen de moeite waard om naar te kijken, maar hij verdient het om deel uit te maken van uw filmcollectie. de uiteindelijke scène is het einde van de film. Ik stel voor dat al die No-Kabhi-Khushi-Kabhi-gum-and-No-Dil-To-Pagal-Hai-fans naar deze fantastische film gaan kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Omdat ik als acteur geen fan van _Snoop Dogg_ ben, wilde ik deze film heel graag zien. Ik weet nog dat hij werd geïnterviewd voor _Jay Leno_ en dat hij zei dat hij een rol in _The Longest Yard_ van Adam Sandler, een kassucces, had afgeslagen om in deze film te spelen. Dus _Snoop_ was duidelijk op een serieuze missie om te bewijzen dat hij acteertalent heeft. Ik ga _Snoop_ niet te veel prijzen voor zijn optreden in _The Tenants_. Er zijn zeker betere rappers en acteurs, zoals Mos Def, die meer hadden kunnen doen met zijn rol. Maar waar het om gaat is dat _Snoop_ "goed" werk heeft geleverd. Hij lijkt een paar van zijn kenmerkende lichaamsbewegingen en stembuigingen niet van zich af te kunnen schudden, maar dat is dan ook alles.' Dat is iets waar zelfs Jack Nicholson moeite mee heeft. Het punt is dat ik hem overtuigend vond in de rol, en de spanning tussen hem en Dylan McDermotts personage fascinerend. McDermott geeft trouwens de beste vertolking van de film, hoewel zijn subtiele acteerwerk waarschijnlijk overschaduwd zal worden door het niet zo subtiele acteerwerk van _Snoop_. Omdat ik zelf een groot lezer en schrijver in spe ben, vond ik de personages en het plot onwillekeurig nogal fascinerend. Het ergerde me wel dat het personage van _Snoop_ McDermott voortdurend vroeg zijn werk te lezen, en hem berispte omdat hij het bekritiseerde. Maar weet je? Ik weet zeker dat veel schrijvers zo zijn. Zijn personage werd geacht op zijn eigen manier tekort te schieten, net als dat van McDermott. Mijn enige lichte kritiek op de film zou het einde zijn. Om de een of andere reden had ik het gevoel dat er te veel haast bij was, hoewel de oplossing wel logisch was en werd gemotiveerd door de personages in plaats van door de plot.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

DeTENANTS begon als een korte roman uit 1971 van de inmiddels overleden Bernard Malamud <0xE2><0x80><0x93> schrijver/filosoof <0xE2><0x80><0x93> over de conflicten tussen joden en Afro-Amerikanen in de opruiende sfeer van Brooklyn in de tijd dat het boek werd geschreven. Als roman was het verhaal hartverscheurend echt: zoals het door de beginnelingen David Diamond en Danny Green (die ook regisseert) is omgezet in een scenario, is het meer een cerebrale dissertatie die geleidelijk aan in de laatste momenten tot actie overgaat.

Harry Lesser (Dylan McDermott) is een joodse romanschrijver met één boek onder zijn riem, maar die momenteel, tien jaar na het schrijven van zijn 'nieuwste' boek, probeert het af te maken. Hij is ervan overtuigd dat hij het boek in dezelfde omgeving moet voltooien als waar het is begonnen. Hij is de enige huurder in een vervallen huurkazerne in Brooklyn die eigendom is van Levinspiel (Seymour Cassel) die voortdurend probeert Harry's huurcontract 'af te kopen', zodat het smerige, vervallen gebouw gesloopt kan worden. In deze sfeer komt een andere militante, quasi-semi-semitische schrijver, Willie Spearmint (Snoop Dogg), die Harry inpalmt, verbergt en hulp biedt bij de poging van de ontluikende schrijver om over de dood van alle blanken te schrijven. Harry's pogingen om Willie te helpen leiden tot conflicten, niet in de laatste plaats door zijn ontmoeting met Willies vriendin, de blanke joodse Irene Bell (Rose Byrne) op een allesbehalve vriendschappelijke bijeenkomst van Willies militante zwarte broeders en zusters. Willie en Irene zijn uit elkaar en Harry wordt geleidelijk aan verliefd op Irene en ze zijn van plan om uit New York te vertrekken zodra Harry zijn roman af heeft. Als Willie van het rendez-vous hoort en nog meer kritiek van Harry krijgt, ontploft Willie en begint de neerwaartse spiraal van niet alleen een tere vriendschap, maar ook een wedloop tussen de schrijvers. Het einde 'onthult de glibberige aard van het menselijk bestaan, en het menselijk vermogen tot geweld en ongedaan maken'.
De acteurs doen hun best met een script dat een beetje onhandig is, maar ondanks de regels in het script, die aan preken doen denken, creëren ze geloofwaardige personages. De cinematografie versterkt het verhaal en houdt de sfeer bedompt en dicht, en vooral beperkt tot het gebouw waar het allemaal is gebeurd. De muziektrack maakt gepast gebruik van de solo-trompet en de blues-piano om de spanning en het isolement van elk van deze ongegronde personages te onderstrepen. Hoewel er wat geduld voor nodig is om door het hersengebrabbel heen te komen, is de film uiteindelijk de moeite van het kijken waard. Hij probeert tenminste Malamuds bizarre kijk op het leven in de grote stad na te bootsen.