inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit spel was echt geweldig en een hele uitdaging. Het heeft een geweldige, spookachtige verhaallijn en de graphics zijn ook erg goed. Ik zou dit spel aan alle Horrorfans aanbevelen en het is van begin tot eind erg pakkend. Het enige probleem met dit spel is dat ik graag meer wapens had gewild, maar dat ligt aan mij.
Een echt geweldig spel voor RPG- en Shooting 'em-fans.

.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Niet-sterven is een heel goed spel, dat een paar nieuwe elementen brengt in het vermoeide genre van eerste-persoons-gevechten. Het vertelt het verhaal van Patrick Galloway, een deskundige op het gebied van het occulte en een formidabele vechter, die door een vriend naar zijn landgoed in Ierland wordt ontboden om een of andere vreemde phainomena te onderzoeken. Het spel speelt zich af in Ierland na de Eerste Wereldoorlog, dus verwacht niet wapens als kettingpistolen of raketwerpers aan te treffen. Alle wapens in het spel kunnen als antiek worden beschouwd, maar de echte lol in het spel zit hem in de bezweringen en het systeem waarmee ze werken. Onze held is tweehandig, dus hij kan zijn beide handen tegelijk gebruiken: hij spreekt bezweringen uit met zijn rechterarm en gebruikt zijn wapens met zijn linker. Dus je kunt tegelijkertijd schieten en bezweringen uitspreken, wat, zoals je begrijpt, heel leuk is en ook uniek voor dit spel! De graphics zijn geweldig en ze kunnen heel goed draaien op een middelmatige batterij. Het ontwerp van het level is ook koel en sfeervol. Het spel draait voornamelijk om het Covenant-landgoed en het landhuis, maar er zijn nog veel meer locaties die je naarmate je verder komt zult ontdekken. Dankzij het talent van Clyve Barker heeft het spel een uitmuntende verhaallijn en plot (iets wat heel zeldzaam is voor een eerstepersoonsschieter) en ik zei al voor een geweldige en heel spookachtige sfeer dat de stem van de speler ook goed is, maar niet uitmuntend. Maar het spel heeft twee grote gebreken. Ten eerste is het heel rechttoe rechtaan, dus als je missie bijvoorbeeld zegt ga naar die kamer, dan zijn alle deuren in het huis op die in de kamer van je missie na op slot, behalve de deuren die naar de kamer van je missie leiden. Dat kan tijd besparen, maar het beperkt je vrijheid van verkenning. Ten tweede is het feit dat alle wapens antiek zijn misschien niet aantrekkelijk voor de meeste fps-spelers die gewend zijn aan high-tech wapens. Wat moeilijkheidsgraad betreft is het spel heel goed uitgebalanceerd. Het meeste is een middelmatige moeilijkheidsgraad, maar soms wordt het moeilijker, maar niet frustrerend moeilijk. Over het geheel genomen is het een geweldig spel. Beslist een van de beste.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vind het geweldig dat je tijdens het spelen van dit spel letterlijk uit je stoel kunt springen. De manier waarop het scherm opspringt en opflitst als je geraakt wordt, is heel realistisch, terwijl je je tegelijkertijd moet herinneren dat het maar een spel is en dat je er niet echt bij bent. De geluidseffecten en de geluidseffecten zijn verbazingwekkend. Er zijn een heleboel wapens en verschillende bezweringen die je kunt gebruiken, en je kunt zelfs kiezen welke bezweringen sterker zijn of niet. Je krijgt een steen die vijanden kan terugslaan, terwijl je mana terugkrijgt om je vijanden met nog meer magie op te blazen. Het mooiste is dat je de hele tijd dat je het speelt heel zenuwachtig bent en bang voor wat er om de volgende hoek op de loer kan liggen of achter je op kan springen. Als je de volledige ervaring wilt hebben, probeer het dan met een hoofdtelefoon op.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moet zeggen dat Clive Barkers Undying verreweg het beste horrorspel is dat ooit is gemaakt. Ik heb Resident Evil, Silent Hill, de Evil Dead en Castlevania gespeeld, maar geen van die spellen heeft de pure vreugde weten te vangen waarmee dit spel zijn gruwelijke elementen aanpakt. Barker is goed in wat hij doet, namelijk de gruwelen aan onze wereld verbinden, en het is duidelijk te zien dat hij in dit spel duidelijk overal de hand in heeft. Verdorie, zelfs zijn stem is in het spel te horen als een van de hoofdpersonen. Vol weelderige beelden en genoeg atmosfeer om je vingers bij af te likken, is Undying het spel dat in mijn boeken als de beste horrortitel de boventoon voert. Ik wou alleen dat dit het had gehaald tot een computersysteem, maar helaas hebben de slechte verkoopcijfers van pc's dat in de kiem gesmoord.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Omdat ik geen liefhebber ben van schietspellen in de eerste persoon, aarzelde ik om dit spel te spelen. Maar nadat ik de demo had gespeeld, was ik verkocht. 'Ontsterven' is een spel dat je echt in het spel trekt en je deel laat uitmaken van het universum waarin je personage zich bevindt. Je hebt een groene amulet, de 'Gel'ziabar Steen' genaamd, die speciale krachten heeft en je waarschuwt voor bepaalde gebeurtenissen of dingen die je moet bekijken. Met een speciale bezwering 'de schouw' kun je bepaalde dingen zien die anders onzichtbaar voor je zouden zijn. Als je door een gang loopt, hoor je plotseling de magische steen fluisteren: 'Kijk', terwijl de steen bijvoorbeeld naar een schilderij gloeit. En dan kun je met de schouwbezwering een of ander vreemd en eng ding op het schilderij zien. Ik kan je wel vertellen dat het doodeng is om getuige te zijn van zoiets. Mensen die verwachten dat ze dit spel in een paar uur kunnen uitspelen, kunnen dat vergeten, zelfs als ze vals spelen. Dit spel is gebaseerd op het personage dat slim is en voorzichtig rondloopt. Want net als in elke horrorfilm is je omgeving meestal behoorlijk donker. En als je ze niet verwacht, verschijnen er willekeurig spoken en monsters die je heel snel kunnen doden. Er is een scène waarin je een kamer wilt binnengaan waar je met zo'n kracht achteruit wordt geduwd dat het even duurt voordat je beseft wat er is gebeurd. Dit was een scène die zo uit de horrorklassieker'Evil Dead' had kunnen komen! Zoiets als dit meemaken is echt een prestatie. Er zijn een heleboel elementen die 'Ontbinding' naar het niveau van de beste klassieke horrorfilms die ooit zijn gemaakt brengen. Maar helaas moet ik zeggen dat er een paar gebreken zijn. Om te beginnen is het universum waar je in speelt enorm groot. Je begint in een groot landhuis met allerlei verborgen, geheime kamers en zelfs een verborgen hel die 'Oneiros' heet. Dat is in het begin allemaal prima. Maar met al die laadtijden en een paar moeilijke vijanden daartussenin kan dat frustrerend worden. En er is geen kaart. Het spel vereist dat je je omgeving uit je hoofd leert. Dus is geduld nodig. Er zijn ook springpuzzels die je moet oplossen, anders kom je niet vooruit. Ik vind het niet erg om op platforms te springen in avonturen in de derde persoon. Maar in de eerste persoon kan dat een vervelende taak zijn. Gelukkig kun je op elk moment en overal redden. En geloof me, je zult het nodig hebben. Over het geheel genomen is 'Ontsterven' een buitengewone eerstepersoonsschieter die het verdient om gespeeld te worden door elke griezel of gamefan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je een videogame echt eng of verontrustend vindt, weet je dat de ontwikkelaars er heel hard aan hebben gewerkt om het spel zo goed mogelijk te laten functioneren. Zonder te sterven gebruikte de Unreal-motor, maar als het op het echte spel aankomt, leek het in de verste verte niet op die game. Over het spel gesproken, het tempo ligt laag en de pure moeilijkheidsgraad van het volbrengen van de uiterste inspanning om vijanden te doden, zorgt voor een zeer onwennige spelbeleving. De productiewaarde is zo hoog dat je misschien zelfs vergeet dat het een videogame is. Het spel zelf zit ook vol met geheimen die je met behulp van speciale ogen moet ontdekken. Het evenwichtige ontwerp in fantastisch en de wapens zowel als de vijanden zullen je echt schokken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film begint met een gezin dat alle kanten op ging en hun tienerdochter Martha MacIssac (Olivia Dunne) was heel erg verliefd op Joe MacLeod (Zack). De moeder wordt gespeeld door Mitzi Kapture (Jill Dunne) die plotseling haar dochter en Zack betrapt terwijl ze aan het zoenen zijn en dan lijken er allerlei problemen boven te komen. Jill Dunne heeft een man die altijd op reis is of heel vaak van huis wegblijft. Er doen zich ook grote problemen voor als het gezin besluit te gaan kamperen waar hun dochter Olivia een hekel aan heeft en waar ze gewoon niet aan kan wennen en die een tent nodig heeft om alle insecten buiten te houden. In veel opzichten doet Olivia het uitstekend als tiener en Nick Mancuso (Richard Grant) geeft een geweldige ondersteunende rol als hoteleigenaar. Deze film zal je laten raden hoe het zal aflopen en je zult genieten van een film vol verschrikkingen en verschrikkingen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kijk naar de meeste films waarin Nick Mancuso meespeelt omdat ik eerlijk gezegd van hem hou, ook al wordt hij naarmate hij ouder wordt altijd gecast als de slechterik (langdurige fans moeten opmerken dat hij in deze film om de een of andere reden blond is). Het is een film die qua plot vrij bekend is (maar ja, de meeste films zijn tegenwoordig niet bepaald origineel), maar Rick Roberts is aantrekkelijk als de onvolmaakte echtgenoot, Martha MacIsaac is al even aantrekkelijk als de dochter, en Mitzi Kapture doet het goed, als dat haar doel was, door boos te zijn en soms behoorlijk moeilijk om van te houden. Nick heeft het nog steeds in de zin dat hij zowel charmant als psychotisch kan zijn. Maar te veel van de plot speelt zich buiten het scherm af <0xE2><0x80><0x93> zoals motivatie, eerdere gedragingen, goede en slechte tijden <0xE2><0x80><0x93> en dingen die de personages duidelijk lijken te zijn, bereiken nooit het publiek (dat wil zeggen, ik). De laatste scène laat alles te wensen over in de categorie'maar hoe zit het met...', en over het geheel genomen kan ik niet zeggen dat ik veel om een van de personages gaf. Dat gezegd hebbende, was het wat het was <0xE2><0x80><0x93> een redelijk onderhoudende manier om de middag door te brengen <0xE2><0x80><0x93> en ik mag Nick nog steeds.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vind het moeilijk om kritiek te hebben op iets wat Mitzi Kapture doet. Ze straalt gewoon schoonheid en gratie uit op het doek en is een fenomenale actrice. Ondanks dat, ja, was de plot voorspelbaar. Ik denk dat als Jill met Richard naar bed was geweest, hij misschien een beetje gekker was geworden dan hij al was, wat de spanning nog meer zou hebben verhoogd. Het zou ook leuk zijn geweest om te zien dat Jill en haar man Richards probleempje met zijn ex-vrouw ontdekten, misschien een beetje meer achtergrondverhaal. Ik was een beetje teleurgesteld over het einde van de film. Ik had graag meer afsluiting gezien met Zacks dood en mogelijk een afsluiting met haar man. Maar ik moet zeggen, ik zal nooit naar een lichtkogel kunnen kijken zonder haar voor me te zien staan. Het was een heel passend einde voor Richard. Natuurlijk, Mitzi ROCKED! Ik verheug me zo op haar toekomstige projecten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond het geweldig, maar ik heb nog steeds nachtmerries over de hotelmanager. De film werd goed gepresenteerd, met de keuze van de acteurs die hun rol speelden in overeenstemming met de werkelijkheid van het boek. Veel scènes grepen de verbeelding en creëerden een nagelbijter. De opeenvolging van situaties was knap geschreven, waardoor ik geloofde dat het verhaal een bepaalde kant op ging, om vervolgens een nieuwe draai te vinden op wat volgens mij het meest voor de hand lag. Jammer dat er reclames zijn. Ik heb veel vrienden gezegd dat ze moesten uitkijken naar verdere vertoningen en ik zal natuurlijk weer gaan kijken. Ik genoot van de omgeving van de film en had het gevoel dat dit bijdroeg aan de intrige en de intriges. De verhitte discussies tussen man en vrouw (of moet ik zeggen ruzies?) waren heel realistisch. De eerste situatie is heel gewoon, maar de escalatie in het verhaal dat ik heb verteld is dat gelukkig niet. Ik wil iedereen bedanken die betrokken was bij deze geweldige entertainmentfilm. Dank u wel!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het gaat allemaal om Mitzi. Ik vond haar geweldig in deze film. En zag ze er niet fantastisch uit? Ik ben dol op die Lifetime zondagmiddagpopcornfilms. Dit is net zo'n nagelbijter waar ze altijd op de meest irritante momenten naar kijken. Die Richard was echt eng. Ik heb met dat soort kerels verkering gehad. Nou ja, niet helemaal zoals die. Ik wou dat Zack niet was vermoord. Hij was een schatje en heel leuk om te zien. Ik ben dol op dat soort stalkersverhalen. Ik moet er altijd van opstaan en ervoor zorgen dat mijn deuren op slot zitten. Mijn man houdt meestal niet van dat soort films, maar hij heeft de hele film samen met mij uitgezeten en hij vond het echt leuk. Wacht maar af wat Mitzi nu gaat doen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik moet zeggen dat Seventeen & Missing veel beter is dan ik had verwacht. De indruk die ik uit de voorvertoningen kreeg was dat het allemaal heel gewoontjes zou zijn, maar ik was aangenaam verrast door dit indrukwekkende mysterie.
Dedee Pfeiffer is Emilie, een moeder die erop staat dat haar dochter Lori (Tegan Moss) een doordeweekse avond niet naar een zogenaamd eindexamenfeestje gaat, maar Lori negeert de wensen van haar moeder en gaat toch naar het feest. Als Lori niet thuiskomt, weet Emilie dat er iets mis is en krijgt ze visioenen van haar dochter en de gebeurtenissen die tot haar verdwijning hebben geleid.
Seventeen & Missing is beter dan zoveel andere tv-films van dit type, omdat het niet zo voorspelbaar is. Pfeiffer is de reden om deze film te gaan zien, en het meeste ervan komt geloofwaardig over. Deze LMN Original Movie is gisteravond in première gegaan.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben een fan van tv-films in het algemeen en dit was een van de goede. De cast deed het allemaal behoorlijk goed en er waren wendingen die ik niet voor elke reclame zag. Voor mij was het zoiets als Medium meets CSI.
Dacht iemand anders dat de dochter in een bepaald licht op een jonge Nicole Kidman leek? Zijn ze op een of andere manier familie van elkaar? Ik zou het beslist nog eens bekijken of huren als het ooit op video komt.
Dedee was geweldig. Ik heb haar in een heleboel dingen niet gezien en ze deed haar werk heel overtuigend.
Als je van tv-detectivefilms houdt, moet je deze bekijken als je de kans krijgt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond Dedee Pfeiffer (wordt dat goed gespeld?) in Cybil geweldig. Ik had haar al een tijdje niet gezien en was vergeten hoe erg ik haar miste. Ik vond dat ze het hier geweldig deed. De bijrollen waren ook heel goed. In sommige opzichten leek de dochter zelfs op een jonge Nicole Kidman. De ontvoerder was behoorlijk eng en het verhaal had over het algemeen een paar leuke wendingen. Het jonge vriendje was een lekker ding. Ik vond dat de echtgenoot er beslist iets mee te maken had.<br />Ik heb net met Kerstmis het Lifetime Movie Network gekregen en ik ben dol op die films. Ik blijf ernaar kijken en ik zal ze nog een keer bekijken als ze opnieuw worden uitgezonden. Kan iemand anders me nog soortgelijke films aanbevelen? Je kunt me op het forum posten of me een privé-e-mail sturen als je wilt. Bedankt van tevoren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het begint allemaal met een reeks diefstallen van voorwerpen die ogenschijnlijk niets met elkaar te maken hebben in een studentenhuis aan Hickory Road in Londen. Omdat ze zich zorgen maakt om haar zus, die daar de huishoudster is, vraagt miss Lemon aan Hercule Poirot om de zaak te onderzoeken. Hij stemt ermee in, maar al snel wordt de inzet hoger als een meisje, dat heeft toegegeven dat zij verantwoordelijk is voor de meeste (niet alle) diefstallen, vermoord wordt aangetroffen.<br />'Hickory Dickory Dock' is een stevige hersenoefening, zonder zo geestdodend ingewikkeld te zijn als 'Een, twee, gesp mijn schoen vast'. Moord, diefstal en diamantsmokkel zijn de misdrijven waar het om gaat, en de laatste draai die alles met elkaar verbindt wordt pas in de laatste 2 minuten onthuld! De personages zijn interessant, vooral de psychologiestudent Colin McNabb en het mysterieuze Amerikaanse meisje Sally Finch. Inspecteur Japp heeft zijn grappige momenten (in deze serie komt hij misschien het dichtst in de buurt van 'toilethumor') en Miss Lemon krijgt een diepere rol in het verhaal dan gewoonlijk. (***)

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit verhaal was nooit een van mijn favorieten in Christie's werken, dus ik was aangenaam verrast toen ik deze aanpassing kon waarderen. Het muizenmotief was effectief, zij het een beetje overdreven, de essentie van het verhaal zit erin, hoewel er meer nadruk wordt gelegd op het'misdaad in het verleden'-subplot. De studenten waren allemaal zo'n beetje zoals ik me ze had voorgesteld, hoewel het jammer is dat ze geen kosmopolitischer stelletje waren <0xE2><0x80><0x93> misschien dat de herziene jaren dertig-instelling dat niet toeliet! Ik vond dat er een paar heel gewaagde risico's waren genomen met het filmen; misschien komt dat omdat ik het boek nog niet zo lang geleden heb herlezen, maar het leek me vrij duidelijk wie de moordenaar was, omdat ze al in het begin in een paar onthullende opnamen voorkwamen. In deze vroege Poirots was er veel meer sprake van gevoel voor humor. Soms werkt het, maar ik vond een groot deel ervan nogal zwaar op de hand in deze aflevering (hoewel ik wel moest glimlachen om het 'lemon sole'-grapje). Maar al met al was het een degelijke inleiding in de serie, hoewel niet een van de beste.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een reeks willekeurige, schijnbaar onbeduidende diefstallen in het pension van haar zus heeft mevrouw Lemon behoorlijk van streek gemaakt. Een ring, gloeilampen, een rugzak, een aansteker, een stethoscoop, een schoenveter - er lijkt geen enkele logica in te zitten. Mevrouw Lemon vraagt haar werkgever, de grote Belgische detective Hercule Poirot, om zich in de zaak te verdiepen. Maar wat Poirot ziet, is veel sinisterder dan mevrouw Lemon zich had kunnen voorstellen. Poirots angst wordt bevestigd wanneer een van de studenten die in het pension wonen, wordt vermoord. Het is aan Poirot om de moordenaar voor het gerecht te brengen.
Hickory Dickory Dock is een solide, maar niet spectaculaire passage in de lange Poirot-serie. Ik begrijp hoe trouw het script is aan het oorspronkelijke verhaal van Agatha Christie. Ik besef dat er bepaalde vrijheden moesten worden genomen, maar ik stel de inspanning toch op prijs. De belangrijkste punten van het mysterie zijn allemaal terug te vinden in de kruimeldiefstallen, het pension, de studenten, de gescheurde rugzak en natuurlijk Poirots vermogen om iets sinisters te zien gebeuren voordat het daadwerkelijk gebeurt. Op een paar uitzonderingen na is de cast van studenten bijna zoals ik me hen had voorgesteld. Damian Lewis en Jessica Lloyd vallen op in de groep. Hoe leuk ik Poirot van David Suchet ook vind, ik krijg echt een kick van de episodes met inspecteur Japp van Phillip Jackson en de Miss Lemon van Pauline Moran. Deze aflevering is een echte traktatie, omdat miss Lemon meer tijd op het scherm krijgt dan gewoonlijk. Tot slot vond ik het leuk om de altijd aanwezige muis te gebruiken als waarnemer van de activiteiten in de jeugdherberg. Het is een leuk toneelstukje over de titel van Hickory Dickory Dock.
Toen ik Hickory Dickory Dock nog eens bekeek, besefte ik wat een geweldige invloed het werk van Agatha Christie had gehad op de gestileerde Italiaanse detectives, of Gialli, uit de jaren zestig en zeventig. Neem bijvoorbeeld de moord op mevrouw Nicoletis. Als je de grafische aard van het tafereel wat zou oppoetsen, zou je iets krijgen dat zo uit een vroege Giallo uit de jaren zeventig leek te komen. In feite zou het hele stuk van Hickory Dickory Dock gebruikt kunnen zijn in een Giallo. Het is alleen maar ingewikkeld en interessant genoeg om te hebben gewerkt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hickory Dickory Dock was een goed Poirot-mysterie. Ik moet bekennen dat ik het boek niet heb gelezen, ondanks het feit dat ik een enthousiaste Agatha Christie-fan ben. De aanpassing kent zijn problemen, er waren momenten waarop de humor, en er waren dappere pogingen om het goed te krijgen, een beetje overdreven was, en de gebeurtenissen die tot de uiteindelijke oplossing leidden, waren nogal gehaast. Ik vond ook dat er een paar trage momenten waren, waardoor het mysterie een beetje opgevuld leek. Maar ik vond het prachtig hoe Hickory Dickory Dock was gefilmd, het had een soortgelijke visuele stijl als de briljante ABC-moorden, en de sfeer werd er echt door bepaald, door het donkere camerawerk en de donkere belichting. De duistere momenten waren een beetje griezelig, en dat werd nog versterkt door een van de meest spookachtige muzieknoten in een Poirot-versie, die misschien niet zo verontrustend was als die in 12 Buckle My Shoe, waar ik nachtmerries van kreeg. De plot is ingewikkeld, met alle essentiële ingrediënten, maar niet zo ingewikkeld als 12 Buckle My Shoe, en op een bepaalde manier is dat maar goed ook. De acteerprestaties waren heel goed, en David Suchet is onberispelijk (ik weet dat ik dat woord niet eeuwig kan gebruiken, maar ik kan geen beter woord bedenken om zijn optreden in de serie te beschrijven) zoals Poirot, Phillip Jackson en Pauline Moran op briljante wijze recht doen aan hun intrinsieke personages. En de studenten hadden grote persoonlijkheden en waren over het geheel genomen goed ontwikkeld, met name Damian Lewis als Leonard. Al met al een solide mysterie, maar niet op het beste niveau.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was een sterke Poirot-Suchet-tv-selectie. De personages waren levendig en goed geacteerd. De plot en de hoofdscène <0xE2><0x80><0x93> een studentenhuis <0xE2><0x80><0x93> waren uitstekend. Japp was niets bijzonders, maar voor mij leidde dat niet af van het verhaal. Een belangrijk punt is dat veel Poirot-kijkers goede acteerprestaties of goede karakteriseringen niet herkennen. Ik denk ook dat ze nogal streng zijn in hun oordeel over sommige Poirot-detectives. Tot slot heb ik weinig Christie-romans gelezen <0xE2><0x80><0x93> in de afgelopen jaren niet één <0xE2><0x80><0x93> en ik vind het irritant dat zoveel kijkers van streek zijn over veranderingen in het boek. Kijkers, denk alstublieft na over wat u op de film te zien krijgt, niet wat u denkt dat daar zou moeten zijn. Niettemin verschillen de Poirot-detectives in kwaliteit, maar niet zoveel als recensenten en recensenten je willen doen geloven. Met uitzondering van The Five Little Pigs, die fabelachtig was in plot, karakter en thema, zijn de langere Poirot-films niet zo goed of zo slecht. Voor de goede orde: ik heb alle langere Poirot-Suchet-films gezien. En tot slot: films zonder Lemon, Hastings en/of Japp zijn niet goed en niet slecht vanwege hun afwezigheid. De aanwezigheid van Lemon is echter ofwel opvallend (bij Japp bijna altijd) of irrelevant (bij Hastings). Lemon zit ertussenin.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

***spoilers*** ***spoilers***
Deze film, 'The Divers', is echt interessant. Het enige dat ik er min of meer van wist, was dat er nazi-geschiedenis in voorkwam, onderwaterscènes en dat iedereen Deens zou spreken. Maar ik besloot hem om één reden te gaan bekijken, het feit dat het verhaal zich afspeelt rond een gezonken Duitse onderzeeër uit de Tweede Wereldoorlog. Ik heb een fetisj voor Duitse onderzeeërs, vooral wrakken waar je op kunt duiken. Dus was ik een beetje sceptisch over het Deens, maar redeneerde dat de onderzeeër dat deel wel kon wegnemen. Omdat ik wist dat Noord-Europese films niet altijd zo goed zijn en ik niet zeker was van het budget, was ik op z'n zachtst gezegd erg sceptisch.
Toen ik hem bekeek, was ik... verbaasd. Ik had het idee dat de acteurs niet goed genoeg waren, omdat sommige erg jong zijn, met name de twee hoofdrolspelers. Dat was geen probleem, ze doen het allebei heel goed. Net als de andere acteurs, die voor het merendeel uit mensen van in de vijftig en ouder bestaan. Dat zorgt voor een interessante interactie tussen jong en oud, die niet vaak op het scherm te zien is. Niet uniek in elk geval, maar een beetje zeldzaam. En het is allemaal goed.
Wat de Deense taal betreft, die is bijna onmogelijk te begrijpen. Maar dat was geen probleem, die had ondertitels.
Een ander probleem was de onderzeeër zelf, ik vermoedde dat er zowel binnenopnamen als buitenopnamen van de onderzeeër zouden zijn. Ik was tot de conclusie gekomen dat hun budget beperkt was en dacht dat dit in het gunstigste geval goed kon uitpakken en in het slechtste geval verschrikkelijk slecht. Weer was ik verbaasd, de buitenscènes van het wrak zijn prachtig en de binnenscènes heel realistisch. Omdat ik een fetisj had voor Duitse onderzeeërs, wist ik hoe de onderzeeër eruit moest zien, vooral vanbinnen, en ik werd niet teleurgesteld. Het team heeft serieus onderzoek gedaan. Het is allemaal goed.
Ik vermoed dat meer mensen dan ikzelf naar deze film zullen kijken om een paar scènes te zien van onderzeeërs die zinken, dus ik heb het gevoel dat ik een 'waarschuwing' moet uitvaardigen. De onderzeeër in de film is geen echt model dat tijdens de oorlog bestond. Het is een onderzeeër met een speciaal doel. Maar om je een idee te geven van wat je kunt verwachten: het is een kruising tussen een type VII, type IX en een Japanse transportonderzeeër, vergelijkbaar met de I-52. Het is een heel goed ontwerp en het is een mooi wrak.
Het decor bevindt zich op een Deens eiland of schiereiland, dat weet ik niet meer. Het is zomer en twee broers reizen naar hun grootvader om de komst van de zomer te vieren, zoals ze elk jaar doen. Hun grootvader is een soort zeeman. De filmopnamen zijn heel goed, een heleboel mooie zomerscènes in de havens van het eiland, wat pas ontdekte tienerliefde, mooi duikweer en een algemeen gevoel van 'perfect'. Opnieuw is het allemaal goed. Een van de bezoekers, een man van in de vijftig, heeft de duitse adelaar en de swastika op zijn rug getatoeëerd. De bejaarden op het eiland weten nog goed dat aan het eind van de Tweede Wereldoorlog een duitse onderzeeboot tot zinken werd gebracht, en sindsdien doen er geruchten de ronde over nazigoud in de diepte. De grootvader was een van de jongemannen die naar de gezonken onderzeeboot zochten, kort nadat duitse lijken in 1945 aan land begonnen te drijven. Er is nooit een onderzeeboot gevonden.
WAT TE VERWACHTEN?
De belangrijkste elementen zijn nazi-experimenten, nazi-geschiedenis, schatzoeken, geheimhouding, concurrentie, tienerliefde, samenzwering en... een verrassing.

**WANTING <0xE2><0x80><0x93> SPOILER***
Ik had niet verwacht dat er bepaalde elementen van het bovennatuurlijke in deze film zouden voorkomen en het overrompelde me. Hoewel ik geen grote fan ben van bovennatuurlijke gebeurtenissen, past het goed in het verhaal en vormt het geen probleem. Het is niet zoals 'Van zonsondergang tot zonsopgang', waarin iedereen tegen het eind in vampiers verandert. Dit is iets subtieler.
**AAN MEERDERE** : Echt een goede film, ik geef hem een 8. Voor een deel vanwege het feit dat het geen Hollywood-film is met onbeperkte middelen. Later hoorde ik dat het een redelijk budget had en dat sommige acteurs doorgewinterde Deense veteranen waren. Maar zelfs als het een Hollywoodproductie was geweest, zou ik er een 7 of 8 voor over hebben gehad. Absoluut de moeite waard. Ja, in zekere zin een kinderverhaal, maar dan wel een volwassen verhaal. Het heeft veel spanning en een groots aura van avontuur, wat ik erg aantrekkelijk vond. En nogmaals, de cinematografie is echt mooi.
/Medusa 2001.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ging naar de film in de verwachting dat ik me samen met mijn jongere zusje lekker zou kunnen ontspannen in de bioscoop. In plaats daarvan moest ik me echt inhouden om haar ervan te overtuigen dat ik niet bang was. In veel opzichten nog steeds een kinderverhaaltje, maar met een script dat veel potentie heeft. Het had een van de engste films kunnen zijn als hij voor een ander publiek was gemaakt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik moet zeggen dat dit voor een dansfilm een heel goede film is.
Het is een klasse apart, maar het heeft een internationaal potentieel.
De film heeft een groot budget en heeft beroemde dansacteurs in de hoofdrollen en een paar nieuwkomers die heel goed spelen. Iedereen die van avonturenfilms en een beetje'spookfilm' houdt, kan hem bekijken.
Wees niet bang, wees opgetogen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Tussen San Francisco en Captains Courageous, twee van Spencer Tracy's grootste rollen, bevindt zich deze heel merkwaardige film over oorlog en de gevolgen die die voor sommige mensen heeft. In de enige film die ze ooit samen hebben gemaakt spelen Spencer Tracy en Franchot Tone de sterren Gave Him A Gun, en Gladys George speelt de vrouw die van hen allebei houdt.
Tracy en Tone zijn een stel dienstplichtigen uit de Eerste Wereldoorlog. Tone is een zwakke figuur die het in het opleidingskamp bijna te kwaad krijgt, maar Tracy houdt hem tegen. Tracy speelt nog steeds de beminnelijke opschepper, het jongere Wallace Beery-type dat MGM voor hem in gedachten had toen ze hem bij Fox weghaalden. Aan de voorkant krijgt Tone een kans en die grijpt hij aan wanneer hij tijdens een gevecht een kerktoren weet te bereiken die op een Duits machinegeweernest neerkijkt. Hij heeft inmiddels leren schieten en schiet een zekere sergeant York neer. Maar Alvin C. York is in de oorlog nooit zo veranderd als Tone.
Gewond tijdens het gevecht herstelt Tone in een ziekenhuis, waar Gladys George op hem past. Tracy gaat zelf zonder verlof weg om zijn vriend te bezoeken en hij en George beginnen iets op te bouwen. Later, wanneer Tracy als vermist wordt opgegeven, trouwen Tone en George. Tracy is diepbedroefd als hij terugkomt en van het huwelijk hoort, maar gaat er niet moeilijk over doen. De rest van de film gaat over Tone die de vaardigheden die hij in de oorlog heeft geleerd toepast op het gangstervak. Hij is nu een huurmoordenaar en George weet niet echt wat hij voor de kost doet. Ik denk dat je de rest zelf wel kunt bedenken.
Het deel van de film waar ik wat moeite mee had, is dat ik niet kan geloven dat Gladys George er niet achter kon komen. Ze is een slimme meid van de straat, haar rol lijkt erg veel op die van haar in The Roaring Twenties tegenover James Cagney.
Over The Roaring Twenties gesproken, Humphrey Bogarts karakterontwikkeling lijkt op die van Tone, hoewel hij niet het centrale personage van de film was. In feite zijn er elementen van _They Gave Him A Gun_ te vinden in Taxi Driver en in de klassieker van Clint Eastwood, _The Unforgiven_.
De gevechtsscènes uit de Eerste Wereldoorlog zijn heel goed geënsceneerd door regisseur Woody Van Dyke. Om de een of andere reden vond Leonard Maltin deze film veel beter dan hij had verwacht.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zowel in het echte leven als in films is het een bekend verhaal dat veel jongemannen in een oorlogsgebied terechtkomen met een geweer, of een geweer, in hun handen. De zaak van de jonge en onschuldige Jimmy Davis, die nooit een geweer heeft vastgehouden of afgevuurd, is in de loop der eeuwen duizenden keren herhaald, wanneer mannen als Jimmy Davis gedwongen zijn de wapens op te nemen voor hun land.
Jimmy, die aanvankelijk uit het Amerikaanse leger wilde worden geschopt, maar door zijn goede vriend Fred P. Willis, Spencer Tracy, werd aangemoedigd om te blijven, belandde uiteindelijk aan het front in Frankrijk. Toen Jimmy's eenheid werd bestookt door een Duits mitrailleursnest, moest hij in zijn eentje een stuk of zes Duitse soldaten van de veilige torenspits van een nabijgelegen kerk schieten. Pas toen Jimmy de laatste overlevende Duitser neerschoot, die zijn armen ophief om zich over te geven, trof een artilleriegranaat de torenspits en verwondde hem ernstig.
Toen Jimmy in een legerhospitaal van zijn verwondingen herstelde, werd hij verliefd op de vrijwillige verpleegster Rose Duffy van het Amerikaanse leger, Gladys George. Rose was echt verliefd op Jimmy's goede vriend, de gelukkige Fred, ondanks zijn onhebbelijke gedrag tegenover haar. Toen Fred vermist werd tijdens de gevechten aan het westelijk front, werd Rose, die dacht dat hij gesneuveld was, verliefd en trouwde later met Jimmy. Toen Fred onverwacht opdook in de Franse stad waar Jimmy, nu volledig hersteld van zijn verwondingen, was gestationeerd, werd het voor hem en Rose, die Jimmy's huwelijksaanzoek al had aangenomen, heel moeilijk!
Toen de oorlog voorbij was en Jimmy met Rose trouwde, bleef Fred over, die nog steeds verliefd op haar is, een verbitterde, rancuneuze jongeman. Het was bijna per ongeluk dat Fred Jimmy in de straten van New York tegen het lijf liep en tot zijn schrik en verbazing ontdekte dat hij totaal was veranderd van de zachtmoedige, niet-gewelddadige persoon die hij kende voordat hij naar de oorlog aan het Europese westelijke front werd gestuurd. Jimmy was zelfvoldaan en zeker van zichzelf geworden, en door zijn vermogen om met een pistool te schieten was hij een van de beste maffiosi in de onderwereld van New York City geworden! En dat niet alleen, toen Fred later ontdekte dat zijn vrouw Rose er geen idee van had waar Jimmy in werkelijkheid mee bezig was toen hij haar vertelde dat hij als wetshandhaver en ongevaarlijke verzekeringsexpert werkte.

Jimmy' De cirkel van Jimmy's misdadige leven was rond toen Rose, nadat ze achter zijn geheime leven was gekomen, hem bij de politie verklikte om te voorkomen dat hij een 'Valentijnsdag' als massaslachting zou uitvoeren, met zijn bendeleden verkleed als smerissen, als rivaliserende gangsters. Terwijl hij terechtstond, kwam Jimmy bij zijn positieven en gaf hij toe dat hij zich schuldig voelde en bereid was om de gevolgen onder ogen te zien en, als zijn drie jaar erop zaten, zijn leven weer op de rails te zetten.
**SPOILER ALERT** Toen hij geruchten hoorde van medegevangenen dat Rose en zijn beste vriend Fred achter zijn rug om een verhouding hadden, kwam Jimmy uit de gevangenis en eindigde hij als voortvluchtige. In het circus, waar hij zowel de voederbak als de blaffer is, had Jimmy gezien dat zowel Rose als Fred hem trouw was en dat hij, net als bij zijn proces, plotseling van gedachten was veranderd. Maar de gedachte terug te gaan naar de gevangenis, met nog minstens tien jaar erbij, was gewoon te veel voor Jimmy! Op dat moment had Jimmy besloten er een eind aan te maken door de politie, die hem inmiddels had opgespoord, de klus te laten klaren, dat had hij zelf niet over zijn hart kunnen verkrijgen, voor hem!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Omdat ik slechte recensies had gelezen en van vrienden te horen had gekregen dat ze niet konden geloven hoe slecht de film was, ging ik niet naar de bioscoop om de film te zien. Nu ik hem op dvd heb gezien, moet ik zeggen dat ik daar spijt van heb. Ik zeg niet dat hij briljant is, maar ik zou durven zeggen dat het een goede film is. Ik heb ervan genoten.
Mensen hebben een schedel dikker dan Neds helm als ze naar een film als deze gaan en verwachten dat het een documentaire is. Als je de feitelijke geschiedenis leest achter de meeste films die gebaseerd zijn op historische figuren, is er meestal een enorm verschil tussen het feit en de fictiebeschrijving. Volgens mij is Ganghis Kahn nooit ook maar in de buurt van historische feiten geportretteerd. Wat voor soort man Ned Kelly in werkelijkheid was, is een kwestie van discussie, en naar het schijnt heel hartstochtelijk. Ondanks de inspanningen van regeringen en sommige historici is Ned Kelly een legende geworden. Legenden zijn verhalen, en verhalen zeggen evenveel over degenen die ze vertellen en ernaar luisteren als over de persoon zelf. Ned Kelly is zo'n populaire identiteit geworden omdat hij dat aspect van de Australische cultuur vertegenwoordigt dat gezag niet vertrouwt of aanvaardt. Een samenleving waarin geen afwijkende meningen of uitdagingen aan het gezag bestaan, is gekker en gevaarlijker dan welke bushranger ook. Omdat ik dus niet verwachtte dat dit een accurate weergave zou zijn van de historische Kelly-bende, vond ik het in feite een verrassend ongecompliceerde en verfrissende film. Hij was sentimenteel en romantisch, maar gelukkig niet zo goedkoop als hij had kunnen zijn; kijk voor mijn mede-Australiërs naar 'De Lichtruiter' en u zult zien wat ik bedoel (het is jammer dat dat verhaal zo slecht werd behandeld). Misschien had het liefdesgedoe plaats kunnen maken voor wat meer details op andere terreinen, zoals het neerschieten van de soldaten. Ironisch genoeg genoot ik juist daarom van de film, omdat het juist die details zouden zijn die het grootste deel van de aandacht op Neds verhaal zouden vestigen. En dat zijn de details van het verhaal die je het best kunt leren kennen door de verschillende visies van de verschillende historici te lezen.
Deze film zou het altijd moeilijk hebben, omdat hij een compromis moest sluiten tussen een beroep doen op de wereldwijde filmmarkt (om de pillen te betalen) en de legende zoals die voor Australiërs geldt; misschien zit er iets van Neds geest in deze film, want ik denk dat hij tegen de verwachtingen in in opstand kwam en helaas beide doelen miste. Gelukkig was het een leuke gril van een film. Voor mij was het een onverwacht soort film over Ned, en daarom vond ik hem mooi. Orlando Blooms optreden deed ook veel voor de film <0xE2><0x80><0x93> hij voegde er echt iets aan toe. Ik denk dat hij er voor de verandering wel van zou hebben genoten om het monster te zijn in plaats van de mooie elf.
Als je denkt aan andere films die veel erger zijn dan deze, moet je je mening over deze film herzien. Stuur me dit op dvd voor Kerstmis in plaats van Croc Dundee of The Man From Snowy River.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film bijna 21 jaar geleden voor het eerst gezien, toen hij nog een ITV was (voor de tijd van de kabel- en satelliettelevisie). Ik zat bij de Mumps op school en ik was helemaal weg van de film. Ik heb hem ongeveer 10 jaar op video gehad en ik wil er een dvd van hebben. David Niven is altijd mijn favoriete acteur geweest en ik vind het bespottelijk dat hij zo vaak in de bioscoop te zien was toen de Oscars werden uitgereikt. Ik vind ook dat de koningin hem tot ridder had moeten slaan, want hij deed net zoveel voor de filmindustrie als Sean Connery of Anthony Hopkins. de manier waarop de film van zwart-wit naar kleur en weer terug schakelt is goed gedaan en de film heeft schitterende acteurs als Roger Livesy, Marius Goring en een vroege verschijning van Richard Attenborough.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb dit net voor het eerst in lange tijd bekeken <0xE2><0x80><0x93> ik was vergeten hoe fantasievol de beelden waren, en hoe geestig de film is. Ik was niet vergeten hoe de openingsscènes zijn, die (met de scène in de Candlelight Club op Waterloo Bridge) tot de meest romantische worden gerekend die ooit zijn opgenomen.
Iedereen die geïnteresseerd is in politiek of geschiedenis zal genieten van de terloopse verwijzingen in de film <0xE2><0x80><0x93> iedereen die geïnteresseerd is in romantiek zal ontroerd zijn door Hunter-Niven, en iedereen die van visuele beelden houdt zal genieten van de weergave van het hiernamaals.
Mijn favoriete film blijft 'Odd Man Out', die bijna tegelijkertijd is gemaakt <0xE2><0x80><0x93> maar deze is uitmuntend.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Broken Bow' brengt ons terug naar waar het allemaal begon. 150 jaar in onze toekomst en 100 jaar voor Kirk, Spock en McCoy. Deze aflevering van de 'Star Trek'-franchise is naar mijn mening de eerste serie sinds 'tos' om de gevoelens van verwondering, gevaar en opwinding van 'Going Where No Man Has Gone Before' te herbeleven. Scott Bakula is perfect gecast als Jonathan Archer, de eerste kapitein van de eerste 'Star Ship Enterprise'. Hij en de hele cast tonen oprechte eerbied voor de Star Trek-erfenis. John Billingsley is Briljant als de buitenaardse dr. Phlox, en Jolene Blalock is werkelijk beeldschoon als de verleidelijke maar logische Vulcan-fysicus T'Pol. Naar mijn mening is _Broken Bow_ de beste aflevering van alle Trekkers en ik geloof dat Gene Roddenberry trots op ons zou zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In 2151, in Broken Bow, Oklahoma, schiet een boer de Klingon Klaang met zijn plasmageweer neer na de explosie van een methaanvoorraad op zijn boerderij en de Klingon wordt naar het Starfleet Ziekenhuis gestuurd. De Vulcanusambassadeur Soval stelt voor om het leefsysteem uit te schakelen en het lijk van Klaang eervol naar zijn krijgsheerrijk op de planeet Kronos te brengen. Kapitein Jonathan Archer stelt echter voor om op zijn eerste reis met de Enterprise mee te gaan en Klaang levend naar zijn thuisplaneet terug te brengen. Jonathan nodigt adelborst Hoshi Sato en dr. Phlox, die Klaang behandelt, uit om zijn bemanning te completeren en de Vulcanuskapitein T'Pol krijgt opdracht om deel te nemen aan de gevaarlijke eerste missie van de Enterprise. Als de uitrusting van het sterrenschip wordt uitgeschakeld, wordt Klaang door Sulibans ontvoerd na een schietpartij in het ziekenhuis. Na de autopsie van de Suliban die bij de schietpartij om het leven kwam, krijgt kapitein Archer van dr. Phlox te horen dat het buitenaardse wezen in werkelijkheid een mutant was, veranderd in een geavanceerd genetisch proces. T'Pol past de sensoren van de Enterprise aan om het ruimteschip van Suliban te volgen tot het de planeet Riger X bereikt. Ze onderzoeken en onthullen dat Klaang een koerier was die een belangrijke boodschap over de Temporele Koude Oorlog van de Suliban Sarin naar de leiders van de Klingons op Kronos bracht.
Ondanks het feit dat ik Ik heb besloten de dvd van het eerste seizoen te kopen, en deze eerste aflevering verraste me. Het avontuur van de eerste Enterprise, kapitein Jonathan Archer, de beeldschone T'Pol, Reed, Mayweather, dr. Phlox, Hoshi en Trip is uitstekend, in elk geval in deze piloot. Ik heb op IMDb gezien dat deze aflevering eigenlijk in twee delen is verdeeld, maar op dvd is dat maar één deel, dus mijn recensie is voor beide geldig. Ik vond het muziekthema niet leuk, wat ik erg irritant vond, maar dit was een uitzondering op deze geweldige show. Ik stem voor negen.
Titel (Brazilië): 'Broken Bow'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Enterprise, de nieuwste peperdure spin-off van de meest succesvolle franchise in de geschiedenis van de film en televisie, begint met de tune van een aflevering van 90 minuten die 'Broken Bow' heet. Eerst worden we meegesleurd in een enorme actiescène waarin een Klingon achterna wordt gezeten door een of andere Suliban (die in het eerste seizoen van de serie de grootste vijand zijn). Daarna neemt de televisiefilm ons mee op een reis die zelden zo goed is als hij nu is, met de beste karakterontwikkeling, verhaal en actie/visuele effecten die ooit in zo'n korte tijd zijn gezien.
De openingstitels zijn een onderwerp waarover wordt gediscussieerd door de minderheid van Enterprise-fans, van wie sommigen denken dat het nummer niet op zijn plaats is. Wat ze niet beseffen, is de tekst zelf. Als je naar het nummer zelf luistert, in plaats van naar het thema, zullen ze de stukjes van de puzzel aan elkaar beginnen te leggen. En uiteindelijk, naarmate de serie verder en verder gaat en we meer te weten komen over onze heldhaftige kapitein en zijn bemanning, zal het nummer echt betekenis krijgen. Het thema van _Alien Warren_ is prachtig georkestreerd en wordt net zo goed gezongen door operazangeres Russell Watson.
Wat elke tv-serie zo boeiend maakt en telkens weer de moeite waard om naar te kijken, zijn de personages en de manier waarop ze gestructureerd en gelaagd worden. Enterprise is (naar mijn mening) een van de beste series sinds _The Next Generation_. Scott Bakula kiezen als kapitein Jonathan Archer was de beste beslissing, aangezien Gene zelf Patrick Stewart heeft gecast als Jean-Luc Picard. Aangezien de kapitein altijd de leiding heeft, voegt Bakula een subtiliteit aan zijn rol toe en brengt hij een brede glimlach op het gezicht van iedereen met bloed dat door hun aderen stroomt. Hij is gewoon (dramatisch en karakteristiek) een voortreffelijk menselijk wezen en zijn charme, scherpzinnigheid en mededogen zijn overweldigend om te zien. Wat de andere leden van de cast betreft, een favoriet van me is John Billingsley, die dr. Phlox speelt. Het is ook leuk om een niet-menselijk wezen een rol te zien spelen, en het besluit om de kapitein een hond te geven, genaamd 'Porthos', was een goed ontvangen idee. De ontwikkeling van de karakters in de serie was briljant, snel, goed getimed en bijna perfect. Ik zeg bijna omdat Travis Mayweathers personage, gespeeld door de Britse Anthony Montgomery, aan het eind van het eerste seizoen een beetje zwak is. Hij heeft hier en daar wel wat te zeggen, maar de producenten houden hem in de hand om hem belangrijker te maken. Jolene Blalock is geweldig als de soms harde maar even geliefde onderbevelhebber T'Pol. Dominic Keating als luitenant Malcolm Reed speelt een sterke rol en is overtuigend als de wapenofficier. Connor Trinneer speelt commandant Charles 'Trip' Tucker, die altijd charme en komische stijl aan zijn personage toevoegt en ten slotte Linda Park als adelborst Hoshi Sato, die vaak een zwakker personage speelt maar gelukkig al snel interessant wordt. Al deze personages vormen Enterprise, en ze hebben allemaal een kwaliteit die Star Trek in lange tijd niet heeft gehad. Iedereen maakt deze show de moeite waard. Glimlachen en een goed gevoel zijn gegarandeerd vanaf de eerste keer dat we ze allemaal bij elkaar zien op de brug van het sterrenschip Enterprise NX-01.
Het schip zelf, de NX-01, is nogal twijfelachtig van ontwerp. De serie wordt honderdvijftig jaar na nu en honderd jaar voor Captain Kirk gespeeld. Waarom ziet het schip er dan zo uit als de schepen uit het midden van de 24e eeuw, namelijk het sterrenschip van de Akira-klasse? Continuïteit is een probleem in Enterprise, maar gelukkig hebben Rick.Berman.Braga. en Brannon.Braga. voor ieder van hen een passende verklaring. Continuïteit is alleen een probleem als je voortdurend shows bekijkt en geobsedeerd bent door de kleinste details. Als je de show met een open geest bekijkt, heb je geen problemen, maar er is altijd de drang om het 'waarom' te weten. Dus wat hebben Berman en Braga de fanbase van _Star Trek_ te bieden met de kwestie van de verering van het schip zelf? Volgens hen is de NX-01 zoals hij is vanwege het incident in het Eerste Contact. Toen Zefram Cochrane de Enterprise-E door zijn telescoop zag, en nadat hij met de aanvoerder van het thuisteam had gesproken, veranderde dat de ideeën in zijn hoofd. Dat is voor mij een goede verklaring. Sommige fans accepteren dat soort antwoorden natuurlijk niet zo gemakkelijk. Sommigen gaan zelfs zo ver dat ze weigeren de show te zien tot ze een redelijk antwoord hebben gekregen. Kom op, jongens, word eens volwassen. En toen kwamen ze erachter dat het misschien toch niet zo erg was. Als je een kwaliteitsprogramma niet kunt accepteren voor wat het is, niet voor wat het zou moeten zijn in je hoofd, ga dan ergens anders heen. Of probeer producer te worden in het programma en kijk dan wat je kunt doen.
De decors op Enterprise doen me erg denken aan de Defiant uit Deep Space Nine. Ze lijken vaak kil en hebben een griezelige uitstraling van moderne structuur en ze schreeuwen dat ze van het leger zijn. Misschien dat de bemanning van de USS Enterprise (het vlaggenschip van de Amerikaanse vloot) er daarom zo van houdt. Het zijn schitterende decors en ze vertegenwoordigen de show perfect.
Rick Berman...' 'De opperheer van het rijk', zoals John Logan het zo treffend uitdrukte, en zijn tegenhanger Brannon Braga heeft de spijker precies op de kop geslagen, precies op de juiste plek. Of dat nu gaat om technische details, beelden, geluid, montage of score. Enterprise is een mooie demonstratie van hoe goed sciencefiction op de televisie uiteindelijk kan zijn, als het in handen is van genieën. Wijlen Gene Roddenberry zou trots zijn op deze serie, en als fan van Star Trek zou jij dat ook moeten zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze twee uur durende aflevering, waarin de karakters en de achtergrond van _Enterprise_ worden uitgewerkt, is een uitstekende voorbereiding op de oorspronkelijke _Star Trek_ -serie. Hij stuit een paar keer op conventies en clichés <0xE2><0x80><0x93> zuurstokkleurige ruimtestrippers lijken nooit uit de mode te raken, en ik voorzie al gniffelende verwijzingen naar T'pol als 'Zeven van Vulcan' <0xE2><0x80><0x93> maar het ensemble ziet er sterk uit, de karakters zijn goed getekend, en je kunt al zien dat deze specifieke bemanning op verschillende manieren vindingrijker zal moeten zijn dan die van de eerdere (latere?) series. Ik kijk uit naar de manier waarop de ingenieur, de wapenmeester en de verbindingsofficier (niet langer een veredelde telefonist!) in de serie een rol zullen spelen. De schrijvers lijken een grote fout te hebben gemaakt in 'Star Trek: The Next Generation', 'Deep Space 9' en 'Voyager': in plaats van met een groot ensemble te beginnen en de personages kort aan het woord te laten komen, beginnen ze met een kleinere kern van personages waaraan later wat meer variatie kan worden toegevoegd <0xE2><0x80><0x93> wat ik hoop, want na een stuk of zes afleveringen zal er meer variatie nodig zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een heel goed begin. Het verbaasde me een beetje dat de machinerie niet zo geavanceerd was: hij had ruwer moeten zijn, om aan te sluiten bij wat we in de oorspronkelijke serie zagen. De cast is interessant, hoewel de Vulkan-vrouw een beetje te menselijk overkomt. Ze moet op Spock naar school, die tenslotte het model voor deze race is. Jammer dat ze Jeri Ryan niet hadden kunnen kiezen. Ik mag mevrouw Park wel, de Koreaanse(?) vrouw. De dokter heeft mogelijkheden. De andere mannen heb ik nog niet uitgezocht, behalve die zwarte. Hij is echt aardig. Bakula moet zijn niche zien te vinden - in de KL was zijn sterke punt zijn gevoel voor humor en zijn bereidheid alles te proberen. Hij is natuurlijk groot en sterk genoeg voor de heldendaden. De zware jongens waren oké, hoewel hun make-up me niet aanstond.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké, de recente geschiedenis van _Star Trek_ was niet best. De _Volgende Generatie_ vervaagde in de laatste paar seizoenen, _DS9_ bleef onverschrokken op een plek waar nog nooit iemand was geweest, en _ Voyager_ begon heel slecht en deed zijn belofte nooit echt eer aan. Dus toen ze een nieuwe _Star Trek_ -serie aankondigden, had ik geen hoge verwachtingen. En de eerste aflevering, _Broken Bow_, had wel wat problemen. Maar over het geheel genomen was het solide materiaal voor _Star Trek_ en een goede stoeipartij.
Ik zal eerst de luizen uit de weg ruimen. Het openingsthema is saai en ik kijk er niet naar uit om er regelmatig in te zitten, maar daar zijn afstandsbedienden voor. Wat echt slecht was, was de volkomen overbodige wrijfscène die mijn vrouw zo ongeveer de kamer uit joeg. Die onzin moeten ze weghalen.
Maar de plot was sterk en werkte goed. De personages, hoewel nog nieuw, lijken goed afgerond en niet altijd zoals je zou verwachten. De Vulcans worden duidelijk heel anders voorgesteld dan voorheen, met een ietwat onheilspellend thema. Ik vond vooral de linguïst leuk, die het eerste personage in _Star Trek_ is dat niet in staat is om trots te zijn als ze oog in oog met de dood staat, maar zich eerder moet bezighouden met haar fobieën en angsten. Ze leken trouw te blijven aan de Trek-overlevering, iets wat in de vorige serie een groot probleem was, hoewel ze tijd genoeg hebben om ons dingen te brengen als schieten door schilden, de onmiddellijke uitvinding van technologie die alles kan oplossen, en de onvermijdelijke overvloed aan tijdreisverhalen. Wil iemand een weddenschap afsluiten over hoe lang het duurt voor de Borg opduikt?
Al met al heeft de serie een enorm potentieel. Ze zien het heelal met nieuwe ogen. We hebben de kans om te leren hoe de dingen in de latere serie zo zijn geworden als ze waren. Hoe zijn de Klingons van gewoon beledigen overgegaan op oorlog? Hoe hebben we de Romulanen ontmoet? Hoe heeft de Federatie zich gevormd en wie heeft de Aarde de leiding gegeven? Waarom is de eerste richtlijn zo belangrijk? Als ze zich op deze dingen richten in plaats van episoden over tijdreizen uit te spuwen, zal dit een interessante serie worden.
Mijn favoriete regel: Zephram Cochran die zegt: 'Waar geen mens eerder is geweest' (niet 'geen mens')


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Na 7 jaar naar die afschuwelijke onzin te hebben gekeken die _Star Trek Voyager_ heette, voelde ik me behoorlijk verdoofd. _ Next Gen_ en _DS9_ waren verdomd goed en _ Voyager_ verpestte _Tv Trek_. Dit begon met waarschijnlijk de beste piloot van een trekshow. De bemanning was echt goed, net als de acteurs voor de rollen. Scott Bakula speelde een typische eerste keer kapitein in de diepe ruimte en zijn ongepolijste manier van doen was een verfrissende verandering ten opzichte van de kapiteins van vroeger die alles al wisten. De rest van de bemanning was echt aardig in hun rollen en ik denk dat ze een goed eerste seizoen hadden. Toen de show voortijdig werd afgelast, was ik echt teleurgesteld. In _A Mirror Darkly_ werd ons getoond waartoe de cast in staat was. Jammer dat een film of een tv-film nooit aan de orde kwam. Er viel nog zoveel te vertellen over het verleden en de oprichting van de federatie, inclusief het begin van de vijandelijkheden met de Klingons...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Oké, dit komt een paar weken te laat, maar het is er nu eenmaal. Dat komt voornamelijk door uitspraken van verschillende negatieve aard. Te beginnen met de technologie. Toen _Star Trek: TOS_ werd uitgebracht, was de speciale effecttechnologie van een veel te lage kwaliteit, en bovendien had de crew weinig geld om goede parodieën te maken. In de 35 jaar dat _TOS_ is verschenen, is de crew van _Star Trek_ experts geworden op het gebied van economie.
Uiteindelijk hebben ze besloten, en naar mijn mening terecht, om het uiterlijk van _TOS_ te laten varen en TNG et cetera om te bouwen. Dus wat maakt het uit dat ze hebben besloten om de transporter niet van gouden glitter te maken, of dat ze ervoor hebben gezorgd dat de fase-pistolen meer op de pistolen uit _Star Trek II_ lijken? Wat betreft de luizen die bij het eerste contact met het Klingonrijk werden uitgetrokken, werd aangenomen op grond van opmerkingen van Kirk en Riker dat de Aarde pas in 2200 in contact kwam met die van de Klingon. Er werd niets met zekerheid vastgesteld.
De _Enterprise_ geeft ons de meest veelbelovende plaats voor een ontdekkingsreis die we in lange tijd hebben gezien. Dit is wat _ Voyager_ had kunnen zijn. Geen enkele serie kan zich ontwikkelen zonder een paar inconsistenties, maar wees dankbaar dat _Star Trek_ er zo weinig heeft. Dus hou op met knijpen en geniet ervan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Ik denk dat dit de beste _Star Trek_ -serie tot nu toe kan worden, ik zeg ONGELOOFLIJK... we weten allemaal dat er een kans is dat ze de bal laten vallen en dat hun ideeën op zijn... MAAR IK HOOP HET NIET! Voor degenen die het nog niet hebben gezien... ZIE HET! Zonder dat irritante 'PRIMA DIRECTIEF' dat elke keer boven hun hoofd hangt als ze een race tegenkomen, zou het cool kunnen zijn... en Scott Bakula was zonder twijfel een GROTE KEUZE voor kapitein, en de _Vulcan Babe_ is ook te gek (Kijk naar de ontsmettingsscène)... Ik heb dit een dikke tien gegeven... het is de beste van de hele serie... Ik hoop dat dit langer duurt dan 7 jaar...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb net als veel andere keiharde Trekkers (of Trekkies, dat kan me niet schelen!) zeven seizoenen van 'Star Trek Voyager' moeten doorstaan, heb van een betere show gedroomd als het voorbij was, heb in 1999 geklaagd over het einde van 'Deep Space Nine'. Mijn gebeden zijn verhoord. 'Enterprise' is fantastisch. Een nieuw perspectief, radicaal andere personages, verbijsterend nieuwe beelden, een popsong voor de intro. (Ik was geschokt!) Ik kan niets bedenken wat ik niet leuk vond. Schrijf me in voor 10 seizoenen van deze show. 'Star Trek' is terug <0xE2><0x80><0x93> 'Voyager', niemand mist je! Blijf trekken!
<0x3E><0x3E>
<0x3E><0x3E>


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De piloot van Enterprise heeft één ding dat al sinds de originele Star Trek ontbreekt: een dosis realistische, gebrekkige persoonlijkheden. De utopische personages van de volgende generatie werden vermoeiend, ze waren zo nobel dat het bijna niet te geloven was. Ik vind ook het subplot leuk dat de mensen verbitterd zijn tegen de Vulcans. Het is grappig om ze als pretentieuze snobs te zien. Ik verheug me erop om te zien wanneer de mensen het dominante ras tussen die twee worden, hoewel ik niet denk dat dat in het tijdsbestek van de show zou werken. De enige negatieve dingen die me opvielen, waren de'snel het einde afkappen na 2 uur'-gevoel aan het eind, wat gebruikelijk is in veel van de Trek-shows. Het tweede was de schaamteloze jacht op kijkcijfers door een paar zinloze sexy scènes. Het was misplaatst, een goede sciencefictionserie hoort op eigen benen te kunnen staan zonder te proberen het tienerpubliek met wat huid te bedekken. Maar het is niet mijn taak om de serie winstgevend te maken, dus ach, wat maakt het uit.<br />Eens kijken hoe de volgende aflevering gaat.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit was wat ik verwachtte toen de _DS9_ in première ging. Niet dat de _DS9_ de _DS9_ kleinerde. Op zich was het een prachtige show, maar hij gaf de fans niet echt meer van wat ze wilden. Die show is Enterprise. Hoewel het een overeenkomst vertoont met de oorspronkelijke _DS9_, verschilt het genoeg om op zijn eigen manier origineel te zijn. Het maakt de ideeën over ontdekkingsreizen weer opwindend voor ons. En dat was een van de belangrijkste ingrediënten die de oorspronkelijke _DS9_ zo geliefd maakten. Een ander ingrediënt voor succes waren de relaties tussen de leden van de bemanning. Kijkers gaven echt veel om de bemanning. Ook op dit gebied heeft Enterprise veel te bieden. De chemie tussen Bakula en Blalock lijkt erg veelbelovend. Hoewel de seksuele spanning in een show vaak een steuntje in de rug kan zijn, heb ik het gevoel dat de spanningen in een onderneming tot veel meer kunnen leiden en zelfs tot veel meer dan normaal is. Ik denk dat als we te maken hebben met zulke grote figuren van verschillende rassen of zelfs verschillende soorten, we heel interessante ideeën en televisie krijgen. Bovendien moeten we opmerken dat Blalock erg overtuigend is, want Vulcan T'pol en Bacula hebben echt een gril en een sterk karakter die een geweldige voorstelling opleveren. De rest van de cast heeft ook goede voorstellingen gegeven. Mijn enige commentaar is het volgende. Het thema. Het is goed dat het anders is, maar een beetje lichtvoetig naar mijn smaak. We hebben iets groots nodig. Het hoeft geen orkest te zijn. Misschien zou iets met wat meer elektronisch geluid voldoende zijn. En mijn enige andere klacht. Ze verkopen te veel extra's. Dat zouden ze kunnen verhelpen door minder advertenties te verkopen, of door van alle shows twee delen te maken. Anders krijgen we straks te zien dat het laatste deel veel te snel wordt afgerond, net als een van mijn klachten over Voyager.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Noem me maar een puber, maar ik vind dit echt een geweldige serie. Als je nog niet de kans hebt gehad om een paar afleveringen van de nieuwste Star Trek-serie te zien, moet je deze beslist bekijken. Archers avonturen zijn misschien wel boeiender dan die van Voyager's Caretaker, die de serie met Cpt. Janeway lanceerde, maar ze zijn heel anders, en toch vreemd vertrouwd... De muziek is ook pakkend. Geen enkele echte fan van sciencefiction kan het nalaten om ten minste één aflevering van Star Trek te zien <0xE2><0x80><0x93> en deze afleveringen maken het wachten de moeite waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Enterprise is het vermaak, maar het is ook de voorhoede van SF en een positieve kijk op de toekomst. Met dank en respect voor de heren Berman en Braga. Ik wens u het beste en dank u beiden voor uw diensten aan Trek.<br />_Enterprise_ is waar Trek over gaat...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'
'Er is de canon van STAR TREK <0xE2><0x80><0x93> een heleboel. Aan de hand van die canon kennen we de geschiedenis van de toekomst. Voortgang in technologie, gebeurtenissen, plaatsen, eerste contacten met nieuwe wezens, namen, data, enz.'
'Enterprise heeft weinig belangstelling voor de canon van St. Enterprise heeft weinig belangstelling voor de canon van St. Enterprise heeft weinig belangstelling voor de canon van St. Enterprise heeft weinig belangstelling voor de canon van St. Enterprise heeft weinig belangstelling voor de canon van St. Enterprise heeft weinig belangstelling voor de canon van St. Enterprise heeft weinig belangstelling voor de canon van St. Enterprise heeft weinig belangstelling voor de canon van St. Enterprise heeft weinig belangstelling voor de canon van St. Enterprise heeft weinig belangstelling voor de canon van St. Enterprise heeft weinig belangstelling voor de canon van St. Enterprise heeft weinig belangstelling voor de canon van St. Enterprise heeft weinig belangstelling voor de canon van St. Enterprise heeft weinig belangstelling voor de canon van St. Enterprise heeft weinig belangstelling voor de canon van St. Enterprise heeft weinig Ook had ik niet verwacht zuiver op piepen gebaseerde geluidseffecten te horen die lijken op die van TNG, maar ver verwijderd zijn van de geluidseffecten van TOS.
In het eerste beeld van TOS (de oorspronkelijke piloot: de kooi) zien we een Starfleet met een formeler militair aspect - een beetje van de oude aardse marine. Bij ENTERPRISE zien we een schokkende minachting voor rangen. Er is meer militaire code in de tekenfilm STAR BLAZERS dan in ENTERPRISE.
Het is prima dat kapitein Archer onzeker is over de behoeften van het Universum (heel anders dan Kirk, die nooit een gebrek aan vertrouwen had in zijn toepassing van menselijke gerechtigheid), maar binnen ENTERPRISE lijkt iedereen een gelijke. Onprofessioneel, onzeker, verder verwijderd van het gevoel van een formele militaire dienst dan in welke ST-serie dan ook <0xE2><0x80><0x93> en dat zegt veel!
De nonchalante countrymuziek in de openingstune is eerder een voorbode van de tochten van een gezin dan van de avonturen van een belangrijk, groot militair schip.

Enterprise lijkt ons een voornamelijk leuke, warme verkenning van menselijke relaties te willen laten zien, in plaats van ons mee te nemen op een historische, stoutmoedige, ruige, gedurfde verkenning van de ruimte.
Ik zou Adrian Paul hebben uitgekozen om de kapitein te spelen en een oudere mens om de dokter te spelen. Toch vond ik de meeste acteurs aardig. Linda Park, een uitmuntend ballroomdanseres van Boston College, zal zich vast en zeker goed ontwikkelen. De personages die de bemanning vormen, lijken met zorg te zijn gecreëerd.
Enterprise begint zijn vlucht sterker dan de afgelopen drie STAR TREK-series. Laten we hopen op een goede toekomst!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is het begin van een nieuwe en interessante _Star Trek_ -serie. De serie heeft een 'terug naar de aarde'-gevoel met een donkerder en minder 'platvloers' decor.
De personages hebben wat meer tijd nodig om zich te ontwikkelen, maar ze hebben potentie. Eén ding dat nogal teleurstellend is (bij alle _Star Trek_ -series eigenlijk) is dat ze zo'n somber beeld schetsen van de gelijkheid tussen mannen en vrouwen in de toekomst, terwijl ze over al het andere een heel positief beeld geven. (De Aarde heeft een eind gemaakt aan oorlog, hongersnood enz.)
De vrouwelijke personages hier zijn er twee: onderbevelhebber T'Pol, een vulkanist en verbindingsofficier Hoshi, een mens. Hoshi is nogal sullig en T'Pol is voorbestemd om een 'vulkanbaby' te worden. Sommige bemanningsleden voelen zich een beetje te Amerikaans (in tegenstelling tot de meer internationale houding van de TNG-bemanning) maar creëren interessante dynamiek.
Een heel goede piloot voor een heel goede serie.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben al zo lang ik me kan herinneren een fan van Star Trek. Toen ze de planning en de première van de vijfde serie aankondigden, was ik erg opgewonden.
De première van Enterprise was het wachten meer dan waard. Het was goed gedaan met een perfecte setting en een geweldige acteerprestatie van alle personages. De NX-01 Enterprise is het perfecte schip om het begin te laten zien van iets waar veel mensen van zijn gaan houden.
Scott Bakula was net superieur als kapitein Jonathan Archer. Jolene Blalock gaf een indrukwekkend optreden als onderbevelhebber T'Pol. Dat het slechts twee mensen van deze geweldige nieuwe bemanning zijn die ons brutaalweg meenemen in de grote geschiedenis van Starfleet.
'Het ziet ernaar uit dat Enterprise het gaat redden.' 'Het wordt een goede serie die de moeite waard is om naar te kijken, en dat kan ik je aanraden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Laat ik allereerst zeggen dat ik elke aflevering van _StarTrek_ minstens twee keer heb gezien, maar dat ik mezelf niet als een Trekker of een Trekkie beschouw. Dat zijn mensen die bij hun ouders in de kelder wonen en conventies bijwonen in kostuums met puntige rubberen oren. Ik heb deze film een zeven gegeven, los van de historische fouten in het verhaal. De acteerprestaties waren beter dan gemiddeld, maar de plot bevatte geen verrassingen. Ze hebben heel erg hun best gedaan om de technologie om te gooien, maar de special effects waren gewoon te verleidelijk. Wat de historische fouten betreft, als je ze zo wilt noemen: de eerste Kapitein die de Enterprise bestuurde was commandant April, daarna kwamen Kapitein Pike, Jim Kirk, enz. Volgens een verklaring die zowel door Riker als Kirk is afgelegd, hebben we de Klingons ontdooid en opgeleid en hun de technologie bijgebracht (dat is de reden waarom er een eerste richtlijn is opgesteld), maar zoals ik al zei, dat is geen reden om deze mooie serie in diskrediet te brengen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Neem 4 stellen wier relatie al op de klippen is gelopen en zet ze op een eilandparadijs waar ze door 26 alleenstaanden in verleiding worden gebracht. Dat was het uitgangspunt van de show, eenvoudig maar buitensporig & grappig. Laat het maar aan Fox over om de moraal uit het raam te gooien & de losbandigheid te laten stromen. Het was een echte versie van Melrose Place. Het goede van de show was dat het niet ging om mensen die elkaar in de maling namen & manipuleerden voor een geldprijs. Het ging om lust & verleiding, puur en simpel & de ultieme test voor een relatie.<br />De mensen hielden van de show of ze hadden er een hekel aan. Het was zoiets als afremmen voor een afschuwelijk verkeersongeluk. Je weet dat je niet moet kijken, maar je kunt niet anders. Afgezien van de dramatiek was het een feest om naar te kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Obsessie komt in vele smaken en bestaat om een verscheidenheid van redenen; voor sommigen is het niets meer dan een dwangneurose, maar voor anderen kan het een manier zijn om te overleven. Gebrek aan voeding, gecombineerd met het onvermogen om zelfs maar te onderhandelen over de eenvoudigste dingen van het dagelijks leven of de basisbehoeften van het sociale leven, kan zelfs een genie ertoe brengen enthousiast datgene te omarmen wat een persoonlijk comfortzone biedt. En in extreme gevallen kan het voorwerp van die voldoening een gemanifesteerde obsessie worden, die het individu voortdrijft tot datgene wat als een middel om te overleven de drijfveer wordt van zijn ondergang, en zoals we in _De verdediging van Loezjin_ ontdekken' Onder leiding van Marleen Gorris zal een hoog intelligentieniveau niet leiden tot een bevredigende oplossing van het probleem, en in feite kan het de situatie zelfs verergeren. Obsessie, zo lijkt het, kent geen vooroordelen of voorkeur, en geeft bovendien geen genade.
In een Italiaans vakantieoord in de jaren twintig van de twintigste eeuw is Alexander Loezjin (John Turturro) een van de velen die zich daar hebben verzameld voor een schaaktoernooi, waarvan de winnaar Wereldkampioen zal worden. Luzhin is een meester in het spel, maar hij is kwetsbaar omdat schaken voor hem allang geen spel meer is; het is eerder een obsessie voor hem, dat ene dat hij als kind ontdekte en waardoor hij zijn totale onbekwaamheid op schijnbaar alle terreinen van het leven inzag en waardoor hij in staat was de subtiele onrechtvaardigheden van zijn naaste familie het hoofd te bieden. Dus is Luzhin een genie met een achilleshiel, een fout waar misschien maar één ander persoon van weet en begrijpt, en die bovendien beseft dat hij tijdens ditzelfde toernooi voor zijn eigen persoonlijk gewin kan worden uitgebuit. Die man is Valentinov (Stuart Wilson), Luzhins voormalige mentor, die na een afwezigheid van enkele jaren plotseling weer is opgedoken en zich aan Luzhin heeft voorgesteld. Voor Loezhin is Valentinov een onwelkome, verontrustende aanwezigheid, en opnieuw dreigt het leven hem te overweldigen. Niet alleen staat hij op het punt een formidabele tegenstander in het toernooi tegen te komen, Turati (Fabio Sartor), tegen wie hij in een vorige wedstrijd na veertien uur een gelijkspel speelde, maar hij probeert ook een nieuw element in zijn leven op te lossen: zijn gevoelens voor een jonge vrouw die hij net in het resort heeft ontmoet, Natalia (Emily Watson). En hoe geniaal hij ook mag zijn, boven hem verzamelen zich donkere wolken die Loezhin misschien nog dieper in de obsessie kunnen duwen die zowel de zegen als de vloek van zijn hele leven is geweest.
 In zijn verhaal maakt Gorris gebruik van flashbacks om geleidelijk de elementen van zijn jeugd te onthullen, die al heel snel leidden tot zijn obsessie voor schaken. En naarmate zijn achtergrond duidelijk wordt, biedt die de inzichten die het publiek beter in staat stellen te begrijpen wie Loezjin is en hoe hij op dit punt in zijn leven is gekomen. Voor de scènes uit zijn jeugd geeft Gorris er een passende, donkere sfeer aan en een subtiel voorgevoel dat doorwerkt in de huidige, meer pastorale omgeving van het vakantieoord. De overgangen waardoor ze het verleden met het heden verweeft, worden mooi weergegeven, en in het tempo dat Gorris aanhoudt, levert dat een boeiende, maar ongehaaste presentatie op die bijzonder goed werkt. Ze onderschat ook de dreiging die de aanwezigheid van Valentinov met zich meebrengt en concentreert zich meer op het drama dan op de spanning, wat uiteindelijk de algehele impact van de film verhoogt, wat Loezjins tragedie des te geloofwaardiger en verontrustender maakt.
Het enige element dat deze film echter zo gedenkwaardig maakt, is de ontroerende vertolking van John Turturro. Om deze film te laten slagen moet Loezjin absoluut geloofwaardig zijn; één vals of geveinsd moment zou rampzalig zijn, omdat de kijker dan onmiddellijk uit het verhaal zou verdwijnen. Maar dat gebeurt niet, en de film slaagt, omdat de Loezjin die Turturro creëert onberispelijk eerlijk en waarachtig is. En als je zijn werk hier vergelijkt met andere personages die hij heeft gecreëerd, van Sid Lidz in _Unstring Heroes_ tot Pete in _O Brother Where Art Thou?_ tot Al Fountain in _Box of Moonlight_, besef je wat een ongelooflijke allure Turturro heeft als acteur, en wat een opmerkelijke kunstenaar hij werkelijk is.
Als Natalia is Emily Watson ook uitstekend. Ze geeft een vrij gereserveerde voorstelling weg, waardoor ze haar personage heel mooi ontwikkelt en presenteert. Hoewel ze een beetje extravert moet zijn om met Luzhin om te gaan, slaagt Watson erin dat te doen op een introspectieve manier die heel effectief is. Het belangrijkste is dat haar optreden door de details geloofwaardig wordt door haar versnelde relatie met Luzhin en het verhaal volkomen geloofwaardig maakt. Je hoeft Watson maar in de ogen te kijken om te weten dat de gevoelens die ze overbrengt echt zijn. Het is een geweldig stukje werk van een getalenteerde en begaafde acteur.
De bijrollen zijn onder meer Geraldine James (Vera), Christopher Thompson (Stassard), Peter Blythe (Ilya), Orla Brady (Anna), Mark Tandy (Luzhins vader), Kelly Hunter (Luzhins moeder), Alexander Hunting (Jonge Luzhin) en Luigi Petrucci (Santucci). Het is een film met een emotionele lading, die wordt gepresenteerd met een ingehouden mededogen dat een gevoel van verdriet oproept en misschien een weerspiegeling is van de onmenselijkheid van de mens ten opzichte van de mens. We hebben natuurlijk geen film nodig om ons te vertellen dat er wreedheid in de wereld is; maar het medium van de film is ons goed van pas als het ons herinnert aan iets wat we nooit mogen vergeten, aangezien we allemaal het vermogen hebben om positieve veranderingen tot stand te brengen en een verschil te maken in het leven van de mensen om ons heen. Ik geef deze film een 9/10.

<0x3E><0x3E> We hebben natuurlijk geen film nodig om ons te vertellen dat er wreedheid in de wereld is; maar we hebben veel aan het medium van de film als het ons herinnert aan iets wat we nooit mogen vergeten, aangezien we allemaal het vermogen hebben om positieve veranderingen tot stand te brengen en een verschil te maken in het leven van de mensen om ons heen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen ik na de film naar huis liep, neuriede ik de bekende walsmuziek waar Natalia en Alexandre op dansten. Ik had die al eerder gehoord <0xE2><0x80><0x93> waar? Aha, uit 'Eyes Wide Shut' van Kubrick (track 2), net toen ik bij de deur kwam. Het is 'Wals No. 2 uit Jazz Suite No. 2', gecomponeerd door Dimitri Sjostakovitsj, hier uitgevoerd door het City of Praag Philharmonic Orchestra. Ja, ik ben de soundtrack van Tower's gaan halen. Wat een feest! De filmmuziek van Alexandre Desplat was bevredigend <0xE2><0x80><0x93> er zijn vijftien tracks behalve twee van de verrukkelijke wals. Het gebeurt tegenwoordig niet vaak dat we een soundtrack krijgen die helemaal gewijd is aan een complete filmmuziek. Het doet me denken aan favoriete partituren van Maurice Jarre, Ennio Morricone (de eerste noten van nummer 6 hebben iets weg van 'Nuovo cinema Paradiso'), Georges Delerue en John Barry. Er zijn subtiele nuances en nuances van tonen en snaren van de snaren, de celeste, de piano en de harp.
Emily Watson en John Turturro gaven een geloofwaardig vertederende voorstelling voor twee. Het liefdesverhaal, hun intieme band, is een hechte band tussen Alexandre en Natalia <0xE2><0x80><0x93> zijn kinderlijke, maar folterende innerlijke wereld, en haar gulle en stoutmoedige begrip voor hem <0xE2><0x80><0x93> een relatie die alleen tussen hen beiden bestaat. 's Best Foreign Language Film from the Netherlands) gaf ons een rustig gevoelige film <0xE2><0x80><0x93> niet zonder de onthutsende menselijke conflicten, intriges, obsessies, familiestrijd, liefde en respect. Het hoofdonderwerp is het gedachtespel en de mathematische logica van het schaken. Daaronder kan een milde tranentrekker zijn van een drama dat zich afspeelt aan het eind van de jaren twintig. Cinematografie toont de serene schoonheid van het Como-meer in Noord-Italië bij de Zwitserse grens.
Ik kan de soundtrack ten zeerste aanbevelen als je geen zin hebt om naar de film te gaan. De lyrische filmmuziek van 'The Luzhin Defence' van Alexandre Desplat is compleet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een deel van het plezier dat ik aan deze film beleefde, kwam voort uit het feit dat ik er niets meer van wist dan dat John Turturro en Emily Watson (2 redenen om naar te kijken) erin voorkwamen en dat het om een periodiek schaakspel ging. Alles wat zich voor mijn ogen ontwikkelde, was volkomen onverwacht. Daarom zal ik niet veel meer prijsgeven. Laat ik volstaan met te zeggen dat Turturro magnifiek is als een excentriek, obsessief en uiterst kwetsbaar schaakgenie en dat Em hem stap voor stap naar de kroon steekt als de sterke vrouw die zich tot hem aangetrokken voelt. Het gaat over liefde en obsessie in plaats van het vermaarde bordspel en nadat het me gedurende het eerste half uur geleidelijk had binnengehaald, werd het volkomen meeslepend. En ik daag iedereen uit om het einde te betwijfelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een film van uitmuntende genialiteit en een aangrijpend en ongewoon liefdesverhaal, die de intense aantrekkingskracht weergeeft tussen een excentriek genie en een vrouw van schoonheid, diepgang en karakter.
Het geeft John Turturro wat tot nu toe waarschijnlijk zijn beste rol is (gelukkig hebben ze hem niet aan Ralph Fiennes gegeven, die hem zou hebben vermoord). Op dezelfde manier toont Emily Watson de rijkdom van haar ervaring (gezien haar uitmuntende achtergrond op het toneel). Om de gekwelde schaakmeester (Turturro) te bereiken, moet haar personage niet alleen intelligentie maar ook liefde voor een vrouw uitstralen. Watson geeft geen beschrijving van de seksualiteit van een schoonheidskoningin, maar ze brengt een zelfbewustzijn met zich mee dat aantrekkelijk is. In een toevallige ontmoeting tussen Natalia (Watson) en Loezhin voorkomt ze terloops dat hij een schaakstuk verliest dat door een gat in zijn kleding is gevallen <0xE2><0x80><0x93> een speciaal gemaakt stuk dat, zoals we later in de film beseffen, het symbool is geworden van zijn hoop en aspiraties. Later, als hun liefdesrelatie zich ontwikkelt, vergelijkt ze dansen subtiel met schaken (Loezhin heeft leren dansen, maar nooit met een partner); ze moedigt hem aan haar te leiden met 'brave, briljante bewegingen' en stelt hem zo in staat zich voldoende te ontspannen om later op zijn best te spelen (en zich ook te realiseren dat hij haar minnaar is). Dit is een verhaal over een vrouw die een man inspireert tot zijn grootste prestatie en daardoor haar eigen diepste vervulling vindt, emotioneel en intellectueel (Of dat wordt ons in elk geval wijsgemaakt <0xE2><0x80><0x93> binnen het tijdsbestek is Natalia in elk geval eerder een bevrijde vrouw dan iemand die zichzelf opleidt tot een stereotiepe echtgenote en moeder).
De Italiaanse sets zijn adembenemend. De complexiteit van de personages en de vaardigheid waarmee de dialoog hen ontvouwt, zijn een genot voor de intelligente filmbezoeker, maar de film is toegankelijk genoeg om er een populaire hit van te maken, en dat is ook wel verdiend. Schaken is niet meer dan de fotogenieke achtergrond voor het ontwikkelen van een emotionele en emotionele film, hoewel het spel met genoeg respect wordt behandeld om een schaker er bijna van te overtuigen dat de personages hebben bestaan. Hoewel een tragedie van grote omvang door een klassieke schrijver, is de ontknoping niettemin verrassend opbeurend.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'De verdediging van Luzhin' is een film die ieders tijd waard is. Het is een broeierige, intense film, die mijn aandacht de hele tijd vasthoudt. John Turturro is absoluut oogverblindend in zijn vertolking van een tedere, excentrieke schaakgrootmeester, en Emily Watson is betoverend als de zachtaardige maar opstandige dochter van een zeer gerespecteerde Russische familie. De chemie tussen Watson en Turturro op het witte doek is duidelijk vanaf het moment dat hun personages elkaar in het verhaal ontmoeten. Al met al is deze film een van de beste diepgravende blikken op het leven van een schaakgrootmeester, en Turturro en Watson voegen een heel nieuwe, niet-kernachtige, niet-clichéachtige sfeer aan de film toe. De meeste mensen zullen uit het theater komen, denkend en enigszins ontroerd door deze briljante blik op het meest onwaarschijnlijke liefdesverhaal.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'De verdediging van Luzhin' is een goede film met mooie centrale scènes, maar te veel van de roman en te weinig van het vakmanschap van de filmmaker schemeren erdoorheen. Het grootste deel van de film had je het gevoel dat de personages alleen maar hielpen het verhaal voort te zetten. Marlene Gorris had misschien beter de psyche van Luzhin kunnen onderzoeken in plaats van hem af te beelden als een gemarteld, onschuldig slachtoffer dat verscheurd wordt door de wrede motieven van anderen.<br />Het is duidelijk dat het een moeilijke taak is om literatuur aan het scherm aan te passen, vooral een roman uit het begin van de twintigste eeuw. Deze film gaat niet diep genoeg in op de relatie tussen Luzhin en Natalia. De verwijdering tussen Luzhin en haar moeder loopt uit op een onbehouwen meningsverschil tussen moeder en dochter in plaats van een dramatisch keerpunt in de film. Ik had het gevoel dat ik door Luzhins kwellingen en uiteindelijke tragische einde heen moest, zonder het genoegen te smaken dat zijn ongewone en complexe persoonlijkheid werd ontrafeld. Maar dit was een ontroerende en plezierige film, maar zeker geen geweldige.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Alexandr 'Sasja' Loezjin (John Turturro) is een voormalig toonaangevend schaker die een comeback probeert te maken tijdens een door Italië georganiseerd toernooi. Zijn genialiteit staat buiten kijf, maar zijn obsessie voor schaken heeft zijn groei in alle andere aspecten van zijn leven belemmerd. Natalia (Emily Watson) is een beeldschone erfgename die samen met haar moeder, Vera (Geraldine James) naar hetzelfde resort is gekomen om mogelijke huwelijkspartners te bekijken. Vera buigt zich naar een knappe graaf toe, maar tot haar verbazing is Natalia meer gefascineerd door Sasja, die ze tijdens een wandeling heeft ontmoet. Sasja is ook onder de indruk van Natalia en doet haar bij hun tweede ontmoeting een huwelijksaanzoek. Maar zal hij, met de concentratie die Sascha aan de schaakwedstrijden moet besteden en met andere gebeurtenissen in zijn verleden die nog steeds problemen veroorzaken, het hart van Natalia winnen? O, en kan hij ook de schaakkampioen worden? Dit is een prachtige film, gebaseerd op een roman van Nabokov. De acteerprestaties zijn verbazingwekkend, met Watson als een prachtig, rijk meisje en Turturro als de verlegen, onhandige schaakfanaat. James geeft een aardige draai aan het geheel, want de dominante moeder en de andere leden van de cast zijn ook geweldig. En wat betreft de look van de film, die had niet beter kunnen zijn. Het decor is van het soort waar je je ogen uitkijkt, de oude kostuums zijn schitterend en de film verdient een groot applaus. Ja, het verhaal is ongewoon en wordt soms verteld in flashbacks, waardoor het een film wordt die niet iedereen zal kunnen waarderen. En dan is het einde ook nog eens bitterzoet. Maar als je van romantiek, historische stukken, geweldig acteerwerk, een fantastisch decor of de kunst van het filmen houdt, moet je deze film niet missen. Je zult geen weerstand kunnen bieden aan de vele charmes ervan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er zijn de laatste paar jaar maar heel weinig schaakfilms gemaakt, maar deze is meer dan alleen maar een schaakfilm - het is een verhaal over de behoefte om bemind te worden en de behoefte om die liefde te winnen, John Toturro speelt een psychologisch gehandicapte man - niets doet er voor hem toe - accepteer 64 velden en 32 stukken, het spel maakt hem tot een persoon, als hij een spel loslaat, laat hij het enige los wat voor hem zin heeft en John Torturro geeft dat op een prachtige manier weer, zelfs de liefde van een vrouw was niet genoeg om hem te redden van zijn trieste bestaan. Ik weet zeker dat er mensen zijn die geobsedeerd zijn door het spel, als je een schaakliefhebber bent, kan het geen kwaad om ernaar te kijken. Het is een intelligent stuk werk, goed opgezet en goed uitgevoerd, het bereikt zijn doel, helaas betwijfel ik of er een vervolg op komt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een gedicht op film, prachtig gepresenteerd en gefotografeerd met verfijnde kunstzinnigheid. Het vat de sfeer van tijd en plaats perfect samen. (Het Italiaanse merengebied in de jaren twintig.) Het is een liefdesverhaal met een wending. De personages zijn uniek en geloofwaardig. De setting is heerlijk exotisch. Sommige scènes - de begrafenisboot in de mist - de hoge opname van de schaaktafel in het midden van een tegelvloer met een ingewikkeld patroon - zijn prachtige beelden. En in plaats van de verplichte happy end heeft dit verhaal een bittere, zoete afloop. Als film een kunst is, dan is dit bijna een meesterwerk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van die ongebruikelijke gevallen waarin een film en de roman waarop hij is gebaseerd allebei geweldig zijn. Misschien komt dat doordat Gorris' film Nabokovs oorspronkelijke ideeën overneemt en er een andere interpretatie aan geeft. Het uiteindelijke gevolg is een standpunt over Loezjin dat hem meer waardig is dan dat van Nabokov.<br />Het enige in de film dat me niet bevalt is de invloed van Valentinov op Loezjins lot. Ik kan me niet voorstellen dat Nabokov iemand als Valentinov heeft gecreëerd en hem zo'n grote invloed heeft gegeven op het argument van de roman.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het voornaamste aspect van deze film dat de meeste mensen over het hoofd zien, is dat Lohzin zijn leven leeft als een schaakspel. Zoveel mensen hebben deze film gezien en snappen het gewoon niet, en ik begrijp niet waarom. Toen ik deze film zag, werd ik meegenomen op een privé-reis die me van mijn stuk bracht. Ik zal proberen dit zonder verwikkelingen uit te leggen, maar wees gewaarschuwd, ik heb het over dingen die in de film gebeuren.
**Potentiële mislukkelingen** Wees gewaarschuwd!
Hij leidt een leven van 'grote stappen' versus 'kleine stappen'. Hij kiest Natalia als zijn koningin, en hij en zij gedragen zich zoals zijn tante de koning en koningin voor het eerst beschreef, en hun zetten toen ze hem als jongen kennis liet maken met het schaken. Luister goed naar die beschrijving.
Als iemand hem een vraag stelt, krijgt hij flashbacks naar het verleden, alsof hij de zetten uit het verleden opnieuw beleeft. (De flashbacks zijn overigens prachtig belicht.) De flashbacks zijn ook heel interessant, want ze geven niet alleen zijn standpunt als kind weer, maar ook het standpunt van de andere figuur. Het is verbijsterend.
Verscheidene personages worden zijn helpers of zijn vijanden, pionnen, lopers en ridders, en hun daden maken duidelijk aan welke kant ze staan. Zelfs de plaatsing van de personages in een scène is van cruciaal belang voor het begrijpen van wat er gebeurt. Prachtig gedaan.
Ik zal geen commentaar geven op wat er met het personage van Lohzin gebeurt, maar ik hoop dat het licht zal werpen op wat er werkelijk aan het eind gebeurt.
Deze film werkt op allerlei niveaus, daarom ben ik er zo enthousiast over. Het was een genoegen om ernaar te kijken.
Als je deze film leuk vindt, zou ik je de film Fris aanbevelen. De enige manier waarop deze films op elkaar lijken, is door het gebruik van schaakstukken en de personages die als stukken worden behandeld.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De Natalia van Emily Watson is absoluut de meest liefdevolle en romantische hoofdrolspeelster die ik ooit op het witte doek heb gezien. Ze is zonder enige twijfel de koningin van deze film. Of is ze getransformeerd tot de koning? Het samenspel van de schaakspellen en de strijd van de families om de macht, de macht en de overwinning is verbluffend. Net als de schaakmeesters in de film speelt de regisseur veel simultaanspellen met onze geest, maar ze verweven zich allemaal in grote of kleine patronen. De periode, de kostuums en het beeld van het meerdistrict aan het begin van de twintigste eeuw van Italië zijn schitterend vastgelegd. Er wordt geen vierkante meter overgeslagen.
Er zijn zoveel briljante scènes dat ik ze niet allemaal kan beschrijven. Ik raad aan om voldoende tijd te nemen om deze film twee keer te bekijken, mogelijk met een week ertussen, want je kunt onmogelijk alle poëzie binnen een vierkant van 64 vierkante centimeter in één setting vastleggen.
Ik heb Nabakovs boek niet gelezen, maar om een eigen analogie uit te proberen: wat ik lees, doet me denken aan een andere romantische, triomfantelijke-poëzie-als-gevechtsfilm, Barry Levinsons _The Natural_. Die film heeft het sombere einde van Bernard Malamuds fatalistische boek volledig overboord gegooid ten gunste van een romantisch impressionisme dat uniek Amerikaans was. Nou, de regisseur deed dat beter door de Russische en Italiaanse moraal en mores naadloos in elkaar te laten overlopen als achtergrond voor de verlichting. Het ware verhaal hier is dat er bij spelletjes geen sprake is van winnen of verliezen; er is een winnaar en een verliezer, tenzij beide partijen winnen. Maar in het leven, en vooral in de context van onze onsterfelijke ziel, worden we alleen maar beperkt door die beperkingen en de conventies van het leven in die mate dat we anderen onze geest laten breken.
Pure liefde, belichaamd door Emily Watsons Natalia, kan transcenderen en ons allemaal tegelijkertijd door haar gaven laten worden verrijkt. Alleen de barrières die door onze angsten zijn opgeworpen, kunnen ons ervan afsnijden.
Dit is een schitterende film (10/10).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het verbaast me nogal dat geen van de recensenten tot nu toe een opmerking heeft gemaakt over de nogal elementaire blunder in het schaakspel van Loezhin, dat hij wit speelt tegen een naamloze tegenstander vlak voor de finale. Ondanks het gebruik van Jonathan Speelman als schaak-expert, blijkt Loezhin het spel te winnen met een onwettige zet. Tussen de snelle stukken door en terug naar het bord is het niet moeilijk te zien dat nadat Loezhins combinatie culmineert in een koninginnenoffer, zijn toren op d1 nog steeds door de toren van zwart op c1 wordt gedrukt tegen zijn koning in de hoek op h1. Hij is dus niet in staat de zogenaamde paringszet Rd1-d8 te spelen, die onwettig zou zijn <0xE2><0x80><0x93> maar hij heeft laten zien dat hij dat doet onder verrukt applaus van het publiek.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben al sinds mijn zesde jaar een schaakfanaat. Ik neem aan dat ik nogal geobsedeerd ben door schaken, maar hopelijk niet zo geobsedeerd als de centrale figuur in deze film.
In deze film weerspiegelt de centrale figuur een echte schaker, Curt von Bardeleben, die in 1924 zelfmoord pleegde. Hij is beroemd om een spel dat hij tegen Steinitz speelde, waarbij Steinitz een prachtige combinatie speelde. In plaats van zijn ontslag in te dienen, liep hij gewoon de toernooihal uit en kwam nooit meer terug.
De sociale onbekwaamheid van de centrale figuur is helaas een traktatie voor sommige van de serieuzere grootmeesters die je soms in schaaktoernooien tegenkomt. Ik neem aan dat schaken een grote opoffering is, en soms kun je op andere terreinen van het leven uit balans raken. Een belangrijk voorbeeld daarvan is de schaaklegende Bobby Fischer. Hoewel hij een genie was, was hij in veel opzichten ook erg gestoord.
In de film wordt een schaakwedstrijd om het wereldkampioenschap afgebeeld, als tussen een Italiaanse grootmeester en Loezjin. De opzet is een knock-out, die in feite door de Fide-organisatie van de wereld soms zelf als opzet is gebruikt <0xE2><0x80><0x93> van 128 spelers tot slechts 2 in de finale. Maar dit was een groeps knock-out <0xE2><0x80><0x93> die ook een realistische opzet weergeeft, waarin de winnaars van elke groep tegen elkaar spelen. De positie voor de verdaging vormt op zichzelf al een fascinerende schaakpuzzel. Ik heb er zelfs een youtube-video over gemaakt, zodat je de winnende combinatie tot in detail kunt onderzoeken <0xE2><0x80><0x93> geniet ervan! http://uk.youtube.com/watch?vzetteXZPtdtPhwdM Beste wensen Tryfon.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een briljante schaker doet mee aan een toernooi en wordt verliefd op een vrouw die hij daar ontmoet. Op zich zou dat al een slechte invalshoek zijn voor een verhaal. Maar er is meer. De schaker is ook volkomen vervreemd van de wereld vanwege zijn briljante spel en het feit dat er een bepaalde geschiedenis aan hem kleeft.
Deze film gaat heen en weer tussen romantische frivoliteit, de spanning van een toernooi en historische gebeurtenissen die de schaker hebben gevormd en die heel goed werken. Het is gemakkelijk om gehecht te raken aan de twee hoofdpersonen en gemakkelijk om te geloven dat ze het samen goed zouden kunnen vinden, zoals in deze film. Het extra effect van het toernooi is ook heel goed en zorgt voor een prettige spanningstoestand.
Ik heb geen idee van de kracht van de schakers, want ik speel het spel niet zelf, maar het ziet er goed en geloofwaardig uit. Al met al gaat het grootste deel van de film heel gemakkelijk. Maar hij wordt ook heel gemakkelijk weer vergeten. Dus het is leuk om te kijken, maar niet meer dan dat.

7 van de 10 schakers zitten gevangen tussen een toren en een moeilijke stelling.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Opnieuw bewijst John Turturro dat hij verbazingwekkend veelzijdig is. Hij speelt het in zichzelf gekeerde Russische schaakgenie dat zich op een comebacktoernooi voorbereidt en een onwaarschijnlijke relatie smeedt met een medestudente (Emily Watson) in een Italiaans hotel uit de jaren twintig. Ze worden verliefd, tot afgrijzen van haar sociaal-beschermende moeder (Geraldine James). Een prachtig liefdesverhaal, waarvan de glans van het schaakspel het misschien cerebraal zou doen lijken. Maar ondanks de oorsprong in een Nabakov-verhaal is het dat beslist niet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Omdat ik Nabokov niet had gelezen en niets van schaken wist, kon ik 'De Luzhin-verdediging' alleen maar als een film zien.
Het werkt heel goed als een van mijn favoriete genres 'romances'. Het schaken komt veel meer tot leven als een zware wedstrijd dan in, zeg 'Searching for Bobby Fischer', door te laten zien hoeveel zwaar geestelijk werk het spel kan zijn, dat denkwerk, voorbereiding, uithoudingsvermogen en planning vereist. Ik hield vooral van de special effects op het schaakbord als er alternatieve stukken worden verwacht.
Door de feministische regisseur Maureen Gorris (van 'Antonia') wordt Emily Watson met haar grote blauwe ogen geleidelijk sterker door haar transformerende relatie met John Turturro's vrij eenlettergrepige, intense schaakgenie.
De decors in Italië en Hongarije zijn prachtig.
(origineel geschreven: 27-5-2001)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik snap niet dat deze film geen nominatie heeft gekregen. Geweldige film. Zeker van het kaliber van 'Beautiful Mind'. Geweldige acteurs, fotografen, scripts en drama. Ik kan me niet voorstellen dat iemand niet onder de indruk zal zijn van deze film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film was in alle opzichten goed. Het acteerwerk is fantastisch, net als de prachtige geluidsband, die ik heb gekocht omdat hij zo ontroerend was. Het is mijn favoriete film voor alles wat 'blank jager, zwart hart' is. Deze film is gewoon de beste.

cheers Zuf.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze filmster Emily Watson, bekend van Breaking the Waves. Deze film over de obsessie van een man vindt plaats in een vakantieoord waar een schaaktoernooi wordt gehouden. Een schaakmeester arriveert en wordt kort daarna (op het eerste gezicht) smoorverliefd op een vrouw, gespeeld door Emily Watson. Ze valt voor deze zonderlinge man, die geobsedeerd is door schaken. Dit gebeurt allemaal tot ontsteltenis van haar moeder, die er veel meer in geïnteresseerd is om haar met een andere jonge heer te zien, een echte heer. Haar moeder heeft het gevoel dat dit slechts een voorbijgaande bevlieging van de jonge vrouw is, aangezien ze de neiging heeft vreemde dieren en dergelijke in zich op te nemen. Wat volgt is voornamelijk een reis door de psyche van de man. Het vertelt het verhaal van hoe zijn verleden nauw verbonden is met zijn heden. Emily Watson is hierin verbazingwekkend, evenals de acteur die de hoofdpersoon speelt. Het is beslist traag, maar het kijken waard. Het einde was zelfs bevredigend.)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als psychiater, gespecialiseerd in trauma's, vind ik deze film een prachtig voorbeeld van een ernstig psychisch trauma, zelfs van een trauma. Het verklaart niet alleen de enorme problemen waarmee die mensen moeten leren leven, maar ook dat zelfs liefde soms niet genoeg is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De verhaallijn was tamelijk interessant, maar de personages waren nogal vlak en soms te extreem in hun gedachten/gedrag. Nog extremer dan nodig was. Ik denk ook dat er iets mis is gegaan met de rolbezetting. John Turtorro bevredigt me niet echt als semi-autistische schaker, om maar niet te spreken van de Italiaanse schaker. Motieven werden ook niet erg duidelijk uiteengezet.