inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zou niet willen zeggen dat dit een slechte film is; in feite is het typerend voor het soort films dat in die tijd door de studio's werd uitgebracht. Bela Lugosi, die voor _Monogram_ werd gefilmd, is heel effectief in zijn rol van ietwat demente dokter-wetenschapper, die zich voordoet als een gerespecteerd lid van de gemeenschap. In deze film hebben Bela en zijn handlangers de nare gewoonte om jonge bruidjes te stelen en na hun dood Bela's vrouw een injectie te geven met een serum dat uit hun lichaam is gehaald om haar jong te houden. Lugosi is meer dan opgewassen tegen de taak om er een plezierige film van te maken, maar de film heeft te lijden onder de ultra-houten acteurs Luana Walters en Tristram Coffin. Coffin (mooie naam voor een vent in een horrorfilm) is in dit geval bijzonder slecht. Ik heb hem in talloze films en tv-series gezien en hij is altijd hetzelfde: stijf, houterig en absoluut niet overtuigend. Miss Walters is maar iets beter, maar ook zij mist het acteertalent om haar rol geloofwaardig te maken. Toch kan de kijker genieten van de grote Lugosi die weer een of ander achterbaks plannetje ten uitvoer brengt om uiteindelijk te worden verijdeld! Ondanks de slechte acteerprestaties van sommigen is 'The Corpse Vanishes' een plezierige film om naar te kijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een uitstekende film. De cast is een geweldige mengelmoes van personages en het verhaal is behoorlijk goed. De film gaat in wezen over een goed opgeleide dokter die de lichamen van dode bruiden steelt en ze naar zijn huis brengt. Als de lichamen eenmaal bij hem thuis zijn, verwijdert hij dingen (ik heb er een hekel aan om zo'n algemene term te gebruiken, maar ik ben vergeten wat het was dat hij verwijderde) en stopt die in zijn vrouw om haar jeugd te behouden. Dan onderzoekt een verslaggeefster, Patricia Hunter, de situatie en begint antwoorden te vinden op de vraag waarom de bruiden doodgingen. Ze gaat naar het huis van de dokters en daar beginnen de interessante dingen plaats te vinden. Absoluut een aanrader om naar deze oude film te kijken, maar als je kunt, moet je het doen.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Bela Lugosi verscheen in de jaren veertig van de twintigste eeuw in een aantal van deze low-budgetfilms voor de Monogram-studio's en The Corpse Vanishes is een van de betere.
Bela speelt een krankzinnige wetenschapper die jonge bruiden ontvoert en vermoordt en dan vloeistof uit hun lichaam haalt zodat hij zijn bejaarde vrouw jong kan houden. Nadat een verslaggever en een dokter de nacht in zijn huis hebben doorgebracht en ontdekken dat hij verantwoordelijk is voor de dood van de bruiden, melden ze deze moorden de volgende ochtend aan de politie en de krankzinnige wetenschapper wordt doodgeschoten en valt kort daarna dood neer.
'Je hebt bijna alles in deze film: de wetenschapper.' De assistenten van Bela bestaan uit een oude heks, een bultenaar en een dwerg (haar zoons), een onweersbui en enge gangen in Bela's huis. Bela en zijn vrouw vinden dat ze beter slapen in doodskisten dan in bedden in de film.
The Corpse Vanishes is een kijkje waard, vooral voor Bela Lugosi-fans. Geweldige pret.
Rating: 3 uit 5.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film was te zien in een heel vroege aflevering van Mystery Science Theater 3000, maar als ik deze film zie, denk ik niet aan die prachtige tv-serie. Ik geloof dat dit een verrassend goede horrorfilm uit de vroege jaren veertig was, met heel verrassend goed geluid en beeld voor een zevenenzestig jaar oude openbare-waardenhorrorfilm. Ik vond het zelfs leuk om naar Bela Lugosi en zijn bizarre personeel te kijken, onder wie zijn vrouw die vocht nodig heeft uit de klieren van jonge aanstaande bruidjes, een oud wijf en haar twee bizarre zoons, de een een reusachtige idioot, de ander een komische dwerg (Angelo Rossitto uit Freaks van 1932). Ik vond ook de dappere jonge verslaggeefster leuk, die een beetje een stereotype is, maar toch leuk om te zien. Mijn enige probleem met deze verder redelijke film is de plot, die zelfs belachelijk en ongeloofwaardig is voor een film. Ik wil niets van deze film bederven, dus ga hem maar huren, of beter nog, koop hem voor een paar dollar.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een film die, als je hem eenmaal hebt gezien, tijd nodig heeft om uit je hoofd te verdwijnen. De dialogen zijn bijna volmaakt, wat te verwachten was, want hij is aangepast aan een toneelstuk. De acteurs doen gewoon hun best, het verhaal is eenvoudig en aantrekkelijk. Achtentachtig minuten pure gelukzaligheid!
Yvan Attal is volkomen geloofwaardig in zijn rol, Sandrine Kiberlain is nog steeds de mooie blondine (maar niet zo dom) die evenveel genot schenkt aan de ogen als aan de oren, Jean-Paul Rouve geeft een uitstekende benadering van de volslagen idioot (en is daar trots op) en Marina Fois is de domme vriendin die altijd blundert wanneer je dat het minst verwacht. Dank aan Bernard Rapp en zijn medewerkers voor het aanpassen van dit voortreffelijke stuk, en het allerbeste voor toekomstige producties!
Ik zou willen dat er tegenwoordig meer van dit soort stukken bestonden. Als je het mooi vond, zul je het waarschijnlijk ook mooi vinden: Un air de famille en Cuisine et  dependances. Beide zijn geschreven en gespeeld door het echtpaar Bacri/Jaoui.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het 'ufo'-gedoe terzijde. Dit was de beste documentaire die ik ooit heb gezien. De reportages van Neil en Buzz... die moet je zien. De interviews en de reportages zijn een openbaring, want de meeste informatie is in 1969 vertrouwelijk gemaakt en pas in 2006 vrijgegeven. Geen enkele documentaire tot nu toe heeft de details of de nauwkeurigheid van zo'n korte 47 minuten... De FACTS zullen je wegblazen, en je zult vol ontzag zijn over de risico's die zijn genomen om de eerste op de maan te worden... Neil en Buzz zijn waarschijnlijk de grootste helden van onze tijd. Heb je ooit iemand zijn eigen leven zien redden? Vast niet. Neil redt zijn leven terwijl hij maar een paar seconden van de dood verwijderd was. Verbazingwekkend om te zien. Het is een karikatuur die mensen niet hebben gekend, alle details die in verband worden gebracht met de landing op de maan en de moed die de mannen hadden toen ze een zekere dood onder ogen moesten zien, door een defecte computer... 10 sterren!

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je onderzoek doet naar UFO-feiten, dan is deze video heel belangrijk. Het 'vlees' van de video zijn de opmerkingen van Buzz Aldrin. Hij komt zonder twijfel uit het beste deel van Amerika. Getraind om objectief, eerlijk en feitelijk te zijn in zijn rapporten. De meeste Astronauten uit Amerika uit alle tijden hebben melding gemaakt van een of ander contact, of UFO-waarneming, en er zijn video's van sommige van die missies. Er is in elk geval iets gebeurd dat een verder objectief, lopend onderzoek vereist. Ik denk dat deze getuigenis van Buzz Aldrin aantoont dat het mogelijk is dat andere werelden belangstelling hebben voor onze voortgang. Zoals alle zogenaamde documentaire video's is deze misschien een beetje misleidend, maar hij bevat wel nadere informatie en meningen van een gevierde Amerikaanse held. Die krijg je niet elke dag. Het feit dat sommige mensen niet in details geïnteresseerd zijn, hoeft dus geen belemmering voor je te zijn om deze video te bekijken. Het is in elk geval interessant en ik raad je aan er onbevooroordeeld naar te kijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moet zeggen dat ik als BSG-fan niet precies wist wat ik van deze show moest denken. Ik zag hem vanavond op het grote scherm in de Arclight-bioscoop (als onderdeel van de vertoningen in het Paley Center), en de acteurs en filmers spraken er na afloop over. Ron Moore zei dat ze 'een definitieve breuk met Battlestar wilden, en iets anders wilden doen, en dat ze inderdaad een paar fans zouden verliezen, maar hopelijk ook andere'.
Zelfs zonder hun gesprekken ben ik nu een fan van de nieuwe show. Maar ik zal je vertellen wat ik van de film vond.
Ik vond hem geweldig. Hij was echt heel goed. Ik denk dat ik een echte sciencefiction-fan ben (of'syfy' <0xE2><0x80><0x93> moet ik dat echt typen? ) nerd, want ik zou dit absoluut als een serie bekijken. Het heeft een sterk en rijk verhaal, en het hield mijn belangstelling vast.
Het begint met een groepje tieners die iets beramen, wat voor mij het zwakste deel was en een beetje verwarrend. De acteur die 'Ben' speelde, had ons een beter beeld moeten geven van zijn intense overtuigingen. De actrice die 'Zoe' speelde, leek een beetje vleiend, maar ze speelde een tiener (en ik weet zeker dat ik niet de enige ben die in eerste instantie dacht dat 'Zoe' een cylon was, een gevaar voor nerds). Als ze hopen dat dit de nieuwe Bamber/Helfer/Park wordt, willen ze het misschien heroverwegen. Verrassend genoeg waren het de volwassenen die de aandacht van het publiek trokken.
Eric Stoltz geeft een schitterende vertolking van Daniel Greystone, een man die zo wordt achtervolgd door zijn familietragedie dat hij bij de eerste de beste gelegenheid uit zijn verdriet springt en niet meer loslaat. Hij levert een huiveringwekkende en fascinerende vertolking van de sluwe kennis van zijn personage over de binnenwereld van computers en mensen, vooral in een scène waarin hij een web weeft voor de jonge tienervriendin van zijn dochters, haar in de val lokt, haar dan wegstuurt en vrijlaat. Er is geen spoor te bekennen van de'seriemoordenaar' die hij speelde in Gray's Anatomy, echt indrukwekkend acteerwerk.
Even sterk, maar lang niet zo sterk is Paula Malcomson als zijn vrouw Amanda Greystone. Ze is net zo slim en goed geschreven en prachtig gespeeld als de rol van Stoltz, en ik geloofde echt dat ze een stel zijn, een stel dat al een eeuwigheid bij elkaar is en een sterke relatie heeft, iets wat je tegenwoordig maar zelden ziet. Ik verheug me erop te zien wat er met dit gezin gebeurt en ik hoop dat ze haar net zoveel te doen geven als Roslin in BSG - ze is sterk en slim en als ze haar kind te lijf gaat, krimp je in elkaar, dat is echt geweldig. Om nog maar te zwijgen van haar ogen, die magische krachten zouden kunnen hebben, zo intens zijn ze. De scène waarin ze het opneemt tegen de agent van de regering - heel korte scène, maar prachtig gespeeld - geeft je een idee van haar macht. Het andere deel van de show dat niet voor de volle honderd procent voor mij werkte, waren de scènes met Esai Morales en de maffia-clan van hem. Hij doet het over het geheel genomen goed, maar ik geloofde niet in de macht van deze maffia, en ik liet me ook niet intimideren door hun dreigementen. Ik merkte dat ik wilde dat deze hele verhaallijn wat mysterieuzer en moeilijker te doorgronden was; de manier waarop het wordt gepresenteerd is bijna een eerbetoon aan de Godfather, ze slaan je er een beetje mee om de oren. Maar na verloop van tijd zie ik wel hoe dit zich zal ontwikkelen tot een interessant 'Boven/onder' En om eerlijk te zijn vond ik het wel leuk toen hij met zijn zoon sprak over de oorsprong van hun naam <0xE2><0x80><0x93> dat was een heel goed gespeelde scène.
Let op de BSG-supporters: de jongen die 'Willy Adama' speelt lijkt niet echt op Olmos, maar hij is nog maar een kind. Of hij wel of niet meer in de film voorkomt, wie zal het zeggen? Ik zou het echt niet weten. Maar ik vond het niet erg, want hij was niet zo interessant als al het andere wat er om hem heen gebeurde.
Polly Walker speelt 'Zuster Clarice' en ze is angstaanjagend en vreemd in elke scène waarin ze voorkomt. Ik weet niet waar ze naartoe gaat of met wie ze uiteindelijk in het huwelijksbootje stapt, maar ik was erg onder de indruk van haar acteerwerk. In deze film was ze een soort bijrol, maar het was duidelijk dat ze later een heel belangrijke rol zou gaan spelen. Ze leek in niets op haar personage in 'Rome', iets wat ik altijd indrukwekkend vind aan acteurs.
Een leuke verrassing: de muziek is eigenlijk beter en minder voor de hand liggend dan BSG, ook al is het dezelfde vent die het doet, Bear McCreary. Het heeft een indringende en ongebruikelijke benadering die me verraste, ik zou deze score kopen als ik de kans kreeg.
Wat betreft de 'paneldiscussie' na de show, die werd gehouden door Seth Green. Ron Moore was heel slim en welbespraakt, David Eick was een kei van een spreker (net als zijn videodagboeken), Esai Morales vertelde een lang verhaal over de rolverdeling en Eric Stoltz was heel grappig en gaf niet echt antwoord op de vragen (maar ik heb altijd al een zwak voor hem gehad). Paula Malcomson was een harde tante (ze nam Seth Green onder handen omdat hij per ongeluk had gezegd dat ze in '24' speelde), en de meisjes die Zooey en Lacey speelden waren allebei schatjes. Grace Park en Tricia Helfer waren er ook en beantwoordden vragen over hoe ze de scènes met zichzelf speelden in BSG. Al met al was het een heel interessante en fantastische avond.
' Ik geef de show een 9 van de 10, en ik verheug me er erg op om te zien hoe het zich allemaal ontwikkelt.
NOTIE: Ik heb dit net voor de tweede keer bekeken en ik hoop echt dat ze gaan onderzoeken waar de HOLOBAG oorspronkelijk voor gemaakt is. Ik heb geen idee wat dat kan zijn, maar het fascineert me erg.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was diep onder de indruk van de heruitgebrachte Battlestar Galactica, een serie die me altijd aan het denken zette en me meer dan eens tot tranen toe roerde. Ik ben een geharde sf-fan, en ik denk graag dat ik de goede dingen uit de sf kan halen, en dit was goed spul.
Als zodanig kreeg ik, toen ik een paar maanden geleden voor het eerst over het vooruitzicht van een prequelserie hoorde, een misselijk gevoel in mijn maag. Ik was bang dat de formule die Battlestar zo succesvol had gemaakt in Caprica opnieuw zou worden gebruikt, wat helemaal niet zou werken. Het verhaal van een trieste, haveloze groep overlevenden, gevangen aan boord van ontbindende sterrenschepen en geleid door profetische visioenen en een reeks pseudo-wonderen, werd volmaakt gecompenseerd door buitengewone muziek en een betere bezetting van acteurs.
Caprica voelt anders aan. Waar BSG plaatsvindt na de val van een grote beschaving, portretteert Caprica die beschaving als een koude en decadente hoogtijdag. De algemene indruk die ik van Caprica kreeg, leek op die van Minority Report, minus buitensporige en contraproductieve theatraliteit. In de ware BSG-vorm heeft Caprica in de eerste paar uur van het programma al de kwesties van godsdienstvrijheid, racisme, de moraal van het voor God spelen en de aard van de menselijke ziel behandeld.
De casting voor Caprica is ook uitstekend. Elk personage is uniek en diepzinnig, van de geobsedeerde en afstandelijke wetenschapper die ondernemer is geworden tot zijn gekwelde en eigenzinnige dochter, elke acteur en actrice stort zich in hun respectievelijke rollen.
Muziek, die in BSG zo krachtig werd gebruikt, speelt ook een belangrijke rol in Caprica. De krachtige rollende drums van Battlestar en de treurige doedelzakken van de Battlestar hebben de thema's van Caprica uitstekend vertolkt. Caprica gebruikt een meer orkestrale klank, waardoor de show zijn eigen gevoel krijgt, heel anders dan die van zijn voorgangers.
De nieuwe Caprica is absoluut zijn eigen show, die alleen zoveel uit de Battlestar-franchise haalt als nodig is. Ik verheug me op de volledige serie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond het geweldig, ik was een fan van de oorspronkelijke serie, ik heb me altijd afgevraagd wat het achtergrondverhaal zou zijn <0xE2><0x80><0x93> ik vond het prachtig. Ik vind het ook geweldig dat ik, afgezien van Eric Stoltz, niemand herkende <0xE2><0x80><0x93> dit is verfrissend, net als bss. Het heeft me in contact gebracht met een heleboel nieuw talent <0xE2><0x80><0x93> ik kan niet wachten tot de serie wordt uitgezonden. Goed gedaan, Ronald D. Moore en zijn team <0xE2><0x80><0x93> uitstekend gedaan. De special effects, de dialogen en het acteerwerk waren allemaal perfect en ik voelde me emotioneel betrokken bij de verhaallijn. Ik weet dat er puristen zijn die het waarschijnlijk niet eens zijn met mijn beoordeling, maar ik vond dat Caprica veel beter was dan het meeste Sci-Fi-gedoe van de afgelopen tien jaar.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mooie show.
De achtergrond is dat de mensheid op een tweesprong staat. Er wordt een reeks morele dilemma's onder ogen gezien. De mensheid heeft een aantal technologische doorbraken op haar naam staan, maar is de mensheid volwassen genoeg om met de nieuwe speeltjes om te gaan? Er is morele decadentie in een virtuele wereld. Er zijn religieuze fanatici die bereid zijn te doden om aandacht te krijgen. Ik voorspel (gebaseerd op de BSG-achtergrond) dat er een probleem zal zijn met Cylons en slavernij. Bovendien zijn er alle andere problemen die wij mensen onszelf op de hals halen.
Deze serie is niet BSG <0xE2><0x80><0x93> tenminste niet zolang de mensheid op de vlucht is voor een meedogenloos probleem dat ze uiteindelijk zelf hebben gecreëerd. Er zijn ook niet veel schietpartijen of ruimte-based special effects <0xE2><0x80><0x93> althans niet in de eerste paar afleveringen die ik tot nu toe heb gezien.
Wat ze wel hebben, zijn heel goede verhalen, personages en thema's. Ze hebben ook goede acteerprestaties van de acteurs. Ze kunnen een cultuur maken die lijkt op de hedendaagse samenleving, maar tegelijkertijd buitenaards is. Net als BSG gaat deze serie over de mensheid <0xE2><0x80><0x93> onze krachten, zwakheden, mogelijkheden en gebreken. Het lijkt misschien een beetje vreemd dat een menselijke samenleving op een andere reeks werelden stropdassen, antieke auto's en kip heeft. Maar die dingen zijn eigenlijk meer bedoeld om een min of meer vertrouwde achtergrond te creëren dan iets anders. Iedereen die vastloopt in die details, snapt niet waar het om gaat. Of je nu uit een maffiaachtige cultuur komt of uit een welvarende en hightechcultuur, de aard van de mens is 150.000 jaar geleden in een hightechverleden niet zoveel anders dan wat we tegenwoordig in de wereld zien. Vraag me af of de schrijvers ons iets proberen te vertellen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor alle haters daarbuiten: een tv-serie veroordelen met één aflevering is net zoiets als een heel boek beoordelen nadat je de eerste paar pagina's hebt gelezen. Dat gezegd hebbende, was ik een enorme fan van BSG, vond het een van de beste tv-drama's (niet alleen sciencefiction) in de uitzending. Maar het was tijd om ermee te stoppen en met het verhaal verder te gaan. Ik vond de BSG- epiloog 'Het plan' leuk, maar die riep evenveel nieuwe vragen op als hij beantwoordde, dus keek ik uit naar 'Caprica' en werd niet teleurgesteld.<br />Ik hoopte dat het niet weer een poging zou zijn om een BSG te zijn, en ik was blij dat 'Caprica' 'Caprica' was. is iets anders, en persoonlijk vond ik het een opwindend verhaal, op een andere manier dan vlammende ruimtegevechten, explosies en sciencefictionspecial effects (begrijp me niet verkeerd, ik hou ook van dat soort dingen). Eric Stolz en Esai Morales geven uitstekende voorstellingen, en Alessandra was gewoon fantastisch.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik moet toegeven dat ik een van de sceptici was die deze show te vroeg beoordeelden voordat er relatief veel informatie over werd verspreid. Ik stelde vast dat het een goedkope spin-off zou worden, geleid door Ronald D. Moore met zijn retcon-stok.
Ik had het mis!
De piloot laat een uitstekende indruk achter op de kijkers. De toegankelijkheid is fantastisch! Natuurlijk zullen doorgewinterde BSG-veteranen ondergedompeld worden in de plot, die zich concentreert op de ontwikkeling van de Cylons voor de Eerste Wereldoorlog (58 jaar voor de gebeurtenissen van de BSG-piloot). De piloot houdt ook rekening met nieuwkomers, door in het eerste deel van de aflevering duidelijk zijn plot en ideeën te presenteren.
Vergis je niet: 'Caprica' is niet BSG. We krijgen een diepgravend, cerebraal drama voorgeschoteld, doorspekt met provocerende, gedurfde en controversiële ideeën.
De rolbezetting houdt de normen van BSG hoog; Stoltz en Morales zijn gewoon verbazingwekkend. Morales' vertolking van Joseph Adama, geïnspireerd door Olmos' vertolking van William, geeft een prachtige glimp van Williams heldhaftige vader. Stoltz' vertolking van dr. Graystone roept veel gedachten en vragen op.
Als de kwaliteit van de piloot een indicatie is van wat er nog moet komen, zijn RDM en het creatieve team klaar om BSG's erfenis van eersteklas televisieprogrammering voort te zetten met nog een meesterlijk ontworpen televisie meesterwerk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een door karakter en verhaal gedreven drama op een niveau dat het meeste van wat we op tv zien in één klap teniet doet.
Ik was van het begin af aan onder de indruk. Laat je niet van de wijs brengen als je geen sciencefictionfreak bent (zoals ik...) Dit zou op aarde kunnen gebeuren, het feit dat het zich in een ander melkwegstelsel afspeelt maakt de show alleen maar interessanter. Er zijn geen ruimteschepen of lasergeweren (nog niet in elk geval). Tot nu toe heb ik alles gezien tot en met s01 e04 en ik ben gefascineerd en vraag me af wat er nu gaat gebeuren omdat er zoveel mogelijkheden zijn.
De cast speelt daar de hoofdrol. Eric stoltz is bijzonder sterk.
Deze show staat echt op zichzelf. Het maakt niet uit of je naar _BSG_ hebt gekeken of niet, in feite zijn ze heel anders. Ik heb een paar negatieve recensies gelezen van sci-fi-nerds die minder drama verwachtten en meer buitenaardse wezens en straalgeweren en zo, maar ik zou zeggen, negeer ze.
Dit is echt een positief begin van een show. Laten we hopen dat ze het na 1 of 2 seizoenen niet opgeven, zoals ze dat tegenwoordig meestal met goede shows doen.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nou, ik moet zeggen dat ik erop heb gewacht.
Ik zal niet proberen het te bederven en heel wat mensen hebben echt briljant over de piloot gesproken. Aan de andere kant weet ik niet zeker of ik de lasteraars die beweren fans van BSG te zijn en niet van de piloot, goed begrijp.
Wat voor de donder verwachtten ze?!! De achtergrond begint 50 jaar voor BSG <0xE2><0x80><0x93> we zijn daar <0xE2><0x80><0x93> bij de geboorte van de Cylons, bij de geboorte van de Adama's, bij het leven van de familie Adama (die we al kenden van BSG <0xE2><0x80><0x93> we kennen BSG niet helemaal), bij een diepere verklaring van de bevolking van Caprica en haar perceptie van de andere koloniën, en mogelijk bij de oorsprong van het Godsgeloof van de mens en het unieke Godsgeloof van de Cylons.
Ik verwacht niet dezelfde overvloed aan speciale effecten of ruimteopera als in de vorige serie, ik maak het verschil tussen de twee, hoewel ik weet dat Caprica BSG zal versterken.
Dit is 1.30 uur van een veelbelovende start. Ik denk ook dat dit de druk op de ketel zal zetten om de scenario's zo goed mogelijk te maken. Ik verwacht veel van het volgende, maar ik heb geen reden om eraan te twijfelen dat we nog veel meer zullen leren.
Het kijken naar de gewiste scène van de dvd geeft je hersenen ook meer materiaal om op te kauwen.

Ik kijk uit naar januari 2010.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben echt verslaafd aan Caprica, want het is een heel goede prequel op Battlestar Galactica. Het begint heel langzaam, maar zodra er nieuwe afleveringen worden uitgezonden, wordt het vast en zeker steeds beter.
Ik heb geweldige dingen gehoord over toekomstige afleveringen en gaststerren voor het eerste seizoen.
Dit Sci-Fi-drama zal ons, fans die van een mengeling van beide genres houden, vast en zeker plezieren.

Eric Stoltz doet het fantastisch, net als Polly Walker en Clarice Willow!
Echt de moeite waard om te checken!!
Catch Caprica Op Vrijdag Om 9.00 uur/8.00 uur op SYFY.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb _BSG_ nog niet gezien, ik heb er één keer midden in de show naar willen kijken, maar ik kon er niet in komen. Maar gisteren zag ik _De wedergeboorte van Caprica_, ik voelde me een beetje verloren, dus besloot ik vandaag naar _The Pilot_ te kijken en ik moet zeggen dat ik aangenaam verrast was. Ik vind dit een veelbelovende show en het enige bijeffect dat hij op mij had, is dat ik nu ook _BSG_ wil zien.
Maar wat ik echt leuk vond, was dat ik geen harde BSG-fan hoefde te zijn om te begrijpen wat er in Caprica gebeurt. Uit wat ik op het net heb gelezen, maak ik op dat ze probeerden de vrouwelijke bevolking te bereiken, aangezien BSG veel meer mannen bereikte, en in mijn geval werkte het in elk geval.
Maar als je de show wilt zien, raad ik je aan om het vanaf het begin te doen, te beginnen bij de Piloot.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als ik alleen maar de piloot van deze show had gezien, zou ik hem een tien hebben gegeven. Ik was onmiddellijk verslaafd aan deze prachtige nieuwe wereld. De latere afleveringen hebben de belofte niet helemaal waargemaakt, maar ik zal blijven kijken en hopen dat het steeds beter wordt. De kwaliteit van de productie is ongelooflijk en de acteurs zijn eersteklas. Ik vind het niet erg dat het niet helemaal lijkt te passen bij BSG, want ik ben zo geïntrigeerd door het uitgangspunt en laten we wel wezen, het zijn twee verschillende shows. Ik ben dolblij dat zowel Esai Morales als een van mijn grootste favorieten, Eric Stoltz, weer in mijn leven is (al is het maar wekelijks), want ik heb ze allebei gemist. Dit is een show die een beetje denkwerk vereist van het publiek, en dat is altijd goed. Je moet bepaalde aspecten van de show een beetje in je hoofd prenten; dingen zijn niet altijd zoals ze lijken en er zijn zeker grijstinten, zowel letterlijk als figuurlijk, in plotlijnen, personages en natuurlijk de verschillende virtuele werelden. We weten allemaal hoe het afloopt, maar de reis ziet er behoorlijk spannend uit.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb onlangs weer naar Caprica gekeken en dacht dat ik net zo goed een recensie kon komen schrijven! Ik zag dit voor het eerst vlak nadat ik de finale van Battlestar Galactica had gezien (omdat ik een grote kwijlende fan van de show was, klampte ik me vast aan alles wat ik maar kon vinden van de shows in het universum) dus ik wist niet wat ik kon verwachten... maar ik kwam met een glimlach, al moet ik toegeven...
Het verhaal begint dramatisch op de planeet caprica en we worden geïntroduceerd met een verscheidenheid aan interessante personages... ik zal niet te veel prijsgeven maar er is een dramatische gebeurtenis die het verloop van het verhaal bepaalt, maar ik stel voor dat je dit bekijkt.
Moet zeggen... Esai Morales is een geweldige acteur die hij heeft gestrikt voor een jonge Joseph Adama... (vader van de admiraal in Battlestar Galactica) Ik heb zijn acteerplek gevonden en ik zou kunnen geloven dat hij de vader is van William Adama uit BSG... Ik heb hem al een paar keer ontmoet en ik vind hem geweldig.
En Eric Stoltz past ook precies in zijn rol...! Bijzondere opmerking: het was fijn om Polly Walker buiten Rome te zien! Ga niet naar Caprica zitten kijken in de verwachting dat het net zo wordt als Battlestar Galactica, want de verhaallijn is vrij rechttoe rechtaan en iedereen kan ernaar kijken... zonder BSG te hoeven zien!
Deze serie is een goed geschreven drama voor degenen die van drama houden met een beetje een sf-kick!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

BSG is een van mijn meest favoriete tv-series. Ik had het geluk dat ik hem begon te kijken toen het laatste seizoen begon. Het was voor mij een marathon van begin tot eind en wat een ongelooflijke belevenis was het!<br />Zodra ik de piloot op Hulu zag, wist ik precies waar ik aan toe was alleen al door de titel <0xE2><0x80><0x93> Caprica! Hoewel sommige dingen niet kloppen als je beide series met elkaar vergelijkt, is het toch nog steeds prachtig uitgevoerd. Er werd niets gezegd over de holobanden in Battlestar Galactica of over virtuele werelden, maar misschien ben ik nog niet ver genoeg in de serie gekomen om hun dat uit te leggen. Ik kan deze show aanbevelen aan iedereen die houdt van het universum, de technologie en andere fantasieën over onze wereld. Deze show is erg interessant en zal ervoor zorgen dat je er meer naar wilt kijken!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Caprica-aflevering (S01E01) is goed gedaan als piloot. Deze aflevering heeft precies dezelfde inhoud als de dvd-uitgave. Dat gezegd hebbende, geeft aflevering 01 een zeer concrete achtergrond van de zeer populaire 'Battlestar Galactica'-serie ( zowel de originele als de remake uit 2007). Het is van groot belang voor de serie uit 2007. Net als de trendy sciencefictionverhalen van de laatste tijd, onderzoekt deze serie het 'virtuele' leven en de omgeving. Bovendien krijgen we veel achtergrondinformatie over de familie Adama en hun relatie met de niet onthulde (in de Battlestar Galactica-serie) schepper van de Cylons. Voor het grootste deel draait deze eerste aflevering om het populaire onderwerp 'virtueel'. Het leven en (zoals verwacht) het vroege leven van de kolonies en de geboorte van de Cylons.
Al met al heb ik van deze aflevering genoten. Hoewel het geen nieuw materiaal was voor mij of voor iemand die de dvd-uitgave van de Caprica-piloot al heeft gezien, lijkt de serie erg veelbelovend. Zoals bij veel piloten het geval is, hebben we na aflevering 01 een cliffhanger om er zeker van te zijn dat een publiek (de sf-gemeenschap) ons volgt. Ik zal beslist blijven uitkijken naar zowel vastberadenheid als ontwikkeling.
Ik geef deze serie 8 sterren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Natuurlijk zal de gemiddelde 'Sci-Fi' Battle Star Gallactica-fan dit vreselijk vinden. Dat maakt me in zekere zin blij. Ik hou niet van die goedkope sci-fi-programma's, vooral Battle-star Gallactica niet, en daarom vind ik dit programma wel leuk.
De makers van het programma kregen veel kritiek omdat ze dit op de onconventionele sci-fi-manier hadden gemaakt, maar het was het waard. Ik las op Wiki dat ze iedereen wilden aanspreken, ook vrouwen, en niet alleen maar sci-fi-nerds.
Dit is waarschijnlijk de meest veelbelovende show sinds Lost. Het heeft het interessantste, slimste en diepzinnigste script van alle programma's in enige tijd, en het is echt uniek. Wat ik het leukst vind aan het programma is dat het min of meer op een geweldige Anime lijkt! Van jonge tieners die met geweren rondrennen, tot en extreem goed uitgebalanceerd en complex script, tot robots, het doet me denken aan iets wat uit Japan kwam, maar dan een beetje beter (de meeste Anime is te verwarrend).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is zo'n film/piloot die, als je BattleStar Galactica kende, zou helpen, maar niet nodig is. Wat dit verhaal nog geloofwaardiger maakt dan BSG is dat het niet iets is dat zo ver in de toekomst ligt. Het heeft zo'n diepgang dat het verbazingwekkend is dat het niet theatraal is uitgebracht. De hoofdrollen hadden niet beter gekozen kunnen worden bij zulke ervaren & zeer getalenteerde acteurs. Eric Stoltz is voortreffelijk als de vader die er alles voor over heeft om met zijn dochter herenigd te worden, of ze nu echt is of niet & hij zal het doen, koste wat het kost. Paula Malcomson van 'Deadwood' is ook geweldig als zijn vrouw. Je bent niet helemaal zeker van zijn motieven of wel?' 's Liefde of geld of allebei, maar dat maakt deze piloot nog intrigerender. Ik zie een ster in wording van Zoe, gespeeld door de betrekkelijk onbekende Alessandra Torresani & haar optreden. Esai Morales is geweldig in zijn verlangen om zijn geliefde terug te zien & hoe fout het is om zelfs maar te denken aan wat hij meer wil dan zijn morele bezwaren. Ik dacht niet dat dit een goed idee zou zijn toen het werd aangekondigd maar van de piloot alleen al ben ik opgetogen over hoe we bij het BSG-toneelstuk zijn gekomen. Het is geweldig om Adama te zien als een kind dat al wordt beïnvloed door de verschillende soorten robots die in dit stadium in het leven komen. Ik hoop alleen maar dat ze de verhalen kunnen volhouden zodat we nog meer te weten kunnen komen hoe ze aan de getypte humanoïde robots zijn gekomen. Dit is een bijna volmaakte piloot & ik hoop dat ze de fantastische verhalen kunnen volhouden. Zelfs de visuele effecten zijn beter dan de meeste rotzooi die je op het grote scherm ziet. Als je nog niet in BSG bent geweest probeer dan dit & ik wed dat je een fan wordt & wilt zien hoe het BSG-verhaal is ontstaan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Om te beginnen is dit een uitstekende serie, hoewel we een soort James Bond-effect hebben. Wat ik bedoel is dat het nieuwe Casino Royale in 2006 speelt, maar dat het chronologisch gezien het eerste avontuur van 007 is. Dr. No (1962) is het tweede avontuur, terwijl in Golden Eye, de eerste film met Pierce Brosnan, Judi Dench wordt genoemd als de nieuwe vervangster van de mannelijke 'M', dus hoe kan zij in het begin op haar plaats hebben gestaan voordat Bond een dubbel-O werd, afgezien van het feit dat ze duidelijk 14 jaar ouder is? Dit is min of meer een 'poëtische' vrijbrief voor opwinding. We moeten ons een beetje afwenden als we vermaakt willen worden. Nee, de nieuwe Star Trek-film heeft niets van de primitieve elektronica van de oorspronkelijke serie van bijna een halve eeuw geleden. In de jaren zestig was de communicator een fantasie (we noemen ze nu mobiele telefoons) en waren er schuivende hendels in plaats van knoppen. OMG, denk je dat ze over vierhonderd jaar Rogaine voor Jean-Luc Picard geperfectioneerd zouden hebben? Dus laten we de producers alsjeblieft wat speelruimte geven.<br />Maar om te proberen de dingen een beetje consistent te maken, laten we even nadenken over de creatie van de Cylons, slechts zestig jaar voor het einde van _The Battlestar Galactica_. Als dat het geval is, waar kwamen alle Cylons die de oorspronkelijke aarde bevolkten dan vandaan? We weten dat er technologie bestaat voor spontane sprongen door de ruimte. Nou, wat gebeurde er als een van de Cyclon-schepen in oorlog met de Caprica-vloot werd beschoten of als er een zonnevlek was of wat dan ook en een schip, beladen met Cylons die er menselijk uitzagen, niet alleen door de ruimte sprong, maar ook door de tijd, duizend of tienduizend jaar terug in de tijd, met een kreupel schip in de buurt van de Aarde Een? Ze koloniseerden de planeet, ontdekten dat ze de planeet opnieuw konden bevolken en vernietigden zichzelf uiteindelijk, maar niet voordat ze zelf een vloot op pad hadden gestuurd om de legendarische Caprica te zoeken, alleen om een bewoonbare maar onbevolkte planeet te vinden, die ze koloniseerden om de mensen te worden, die uiteindelijk de Cylons uitvonden. Wat was er het eerst, de kip of de weg? Wat maakt het uit? Het is gewoon leuk!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Net zoals de nieuwe BSG niet was wat fans van de oorspronkelijke serie verwachtten, kan Caprica misschien niet brengen wat fans van de nieuwe BSG (voor het grootste deel) verwachtten. Het is een heel interessante, zij het niet geheel op zichzelf gerichte show, of in elk geval is de piloot dat.
Als je op zoek bent naar de grote CGI-attracties van de (nieuwe) BSG, zul je zwaar teleurgesteld worden. Als je het drama leuk vond, zul je waarschijnlijk iets vinden wat je leuk vindt en waarmee je je misschien zelfs kunt identificeren.
De verhaallijn gaat over hoe de Cylons werden ontwikkeld, waarom Adama ze haat en de oorsprong van een monotheïstische samenleving. De schrijvers slagen er ook in om de mens te confronteren met 'het spelen van God(en)' en de schepping of herschepping van een'menselijk' leven. Het zal interessant zijn om te zien hoe dit afloopt.
Ik merkte dat het in sommige opzichten te traag ging en in andere opzichten te prekerig, maar al met al was het veelbelovend. Een klein deel van me wenst (of hoopt) dat er misschien wat kleine vermoedens van BSG in zitten (afgezien van het achtergrondverhaal dat ik noemde), maar dat zou de plot waarschijnlijk te ingewikkeld maken. Net als BSG zal ik moeten afwachten of Caprica aan me groeit, maar het is veel te vroeg om dat te zeggen.
Het zou heel gemakkelijk zijn om dit op te vatten als een mislukking als je het vergelijkt met de vorige serie, maar ik ben bereid het een kans te geven. Al met al vond ik het interessant genoeg om me te laten zien hoe de eigenlijke serie eruitziet voordat ik 'de (kerkelijke) handdoek in de ring gooi'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een voorproefje van de herboren Battlestar Galactica-serie, van hetzelfde creatieve team Ronald D. Moore en David Eick alsook de nieuwe co-creator Remi Aubuchon. Caprica speelt zich af in de twaalf kolonies zo'n achtenvijftig jaar voor de gebeurtenissen van Battlestar Galactica. De nieuwe serie beschrijft naast zijn menselijke drama ook de belangrijkste stappen in de ontwikkeling van wat de Cylon-race zou worden.
De piloot en de serie volgen twee families: die van Graystone, waarin Daniel (Eric Stoltz) een computergenie en tycoon is en zijn even briljante maar opstandige dochter Zoe (Alessandra Toreson), en die van Adama, waarin Joseph (Esai Morales) een advocaat is en zijn zoon William de toekomstige admiraal van Battlestar Galactica. Net als in de serie Battlestar Galactica spelen er een paar grote, ervaren acteurs in Eric Stoltz, Esai Morales en Polly Walker, maar ook een paar zeer getalenteerde, betrekkelijk nieuwe acteurs zoals Alessandra Toreson en Magda Apanowicz.
Voor fans van Battlestar Gallactica zijn er overeenkomsten en continuïteiten met die serie, maar hij is ook heel anders. In de _piloot_ zijn in elk geval de science-fictionelementen duidelijk aanwezig, maar ze maken een kleiner deel uit van deze serie. De scènes op Caprica, die een meer technologisch geavanceerde samenleving weerspiegelen, hebben ook een retrogevoel, dit wordt bereikt door een deel van de architectuur, de kostuums en de manier waarop ze zijn gefilmd. De twee series hebben een aantal grote verschillen, maar sommige thema's zullen je bekend voorkomen. Religie is hier weer heel belangrijk, terwijl het raciale thema, dat in BG zelden aan de orde komt, veel belangrijker is. We gaan ook in op het terrorisme, het bestaan van een ziel en of een machine er al dan niet een kan hebben, en op onderwerpen die te maken hebben met misdaad en de overheid.
De piloot is direct op dvd uitgebracht in een uitgebreide en ongecensureerde versie voordat hij op tv werd uitgezonden. De serie zal in 2010 beginnen.
Net als Battlestar Galactica wordt deze serie in Vancouver gefilmd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Al met al was ik nogal onder de indruk van de piloot. Het eerste kwartier was zorgwekkend, omdat ik het gevoel had dat de makers probeerden een science-fictionversie van _The O.C._ te maken, maar die angst wordt gecorrigeerd als er een terroristische aanslag plaatsvindt en dan stapt de show over op thema's en situaties die ik maar heel zelden op de televisie zie.

BSG hield zich bezig met thema's als monotheïsme, existentialisme, de werkelijkheid, dood en terrorisme, maar het was in de eerste plaats subtekst, waar de kijker over na kon denken of die hij kon negeren als hij dat wilde. Aan de andere kant staan deze onderwerpen in het middelpunt van de show en ik merkte persoonlijk dat ik bij het kijken naar zulke werken als Ghost In The Shell en The Matrix als referentiepunten opriep en dat het me verbaasde hoe goed de thema's werden besproken. Als je een fan bent van de twee die ik net noemde of van andere films/televisieshows die over de onderwerpen gaan die ik noemde, denk ik dat je hier in elk geval iets zult vinden.
Als het gaat om een beginpunt om uit te leggen hoe de situatie waarvan we weten in BSG is ontstaan, geloof ik dat ze het op een heel interessante manier hebben aangepakt, vooral de manier waarop ze uitlegden waar de Cylon's waren. Het geloof in één God kwam van de ouders van Greystone en de schepping van Caprica had net genoeg geavanceerde en moderne technologie ingebracht om het in de toekomst te laten verschijnen, maar niet helemaal vreemd voor ons als kijkers.
De enige zwakke punten die ik opmerkte, waren de relatie tussen de ouders van Greystone en de actrice die 'Lacy Rand' speelt. Hoewel ik Eric Stoltz en Paula Malcomson stuk voor stuk aardig vind, leken hun scènes samen geen chemie te hebben, en op dit punt zou het eenvoudigweg aan de ontwikkeling van hun personages kunnen liggen, maar ik denk dat daar nog aan gewerkt moet worden. Ik vond Magda Apanowicz ook niet overtuigend in haar rol. Dit kon weer te wijten zijn aan ervaring en tijd die nodig was om zich te ontwikkelen, maar gedurende de hele episode maakte ze een geforceerde en niet helemaal zelfverzekerde indruk.
Gebaseerd op de piloot kijk ik er erg naar uit om te zien waar 'Caprica' in de toekomst heen gaat en hopelijk raakt het de grootsheid die BSG ooit had.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film beantwoordt de vraag: hoe kan een relatie overleven als je vriendin afhankelijk is, zich aan je vastklampt, behoeftig is, jaloers... en over krachten en vermogens beschikt die die van sterfelijke vrouwen ver te boven gaan?
Zonder de film te bederven kan ik je verzekeren dat dat niet het geval is, maar er valt onderweg heel veel lol te beleven. Uma Thurman is perfect als de veranderlijke superheldin, een <0xC3><0xBC>berbabe met de mysterieuze naam G-Meisje, die in tegenstelling tot de meeste andere leden van haar zusterschap niet altijd trouw is aan de waarheid, gerechtigheid en de Amerikaanse manier van leven.
Thurman is ook geloofwaardig als de volslagen geschifte, maar op de een of andere manier toch nog aantrekkelijke conservator Jenny. Als ze wordt gedumpt voor een minder bevoorrechte, maar emotioneel stabiele en goed aangepaste rivale, wordt G-Girl razend, en wat volgt is niet leuk. Het is grappig, maar het is niet leuk...'
Het is een verrukkelijk uitgangspunt, de hel heeft geen furie zoals een afgewezen superheld, en degenen die erbij betrokken zijn voeren het niet helemaal uit, maar het heeft zijn momenten, en ik denk dat ik de dvd ga halen.
Ik vond deze film...'
Ik vond deze film...'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Op papier leek dat een geweldig idee: een gewone man die als tussendoortje een strakke, boekenwurmachtige museumconservator versiert, die in werkelijkheid een superheld is die regelmatig de wereld redt. Maar regisseur Ivan Reitman en schrijver Don Payne (van de 'Simpsons') maken een fatale misrekening als ze hun held G-Girl (gespeeld door Uma Thurman) afschilderen als een volslagen idioot, zowel als de superheld als de geheime identiteit Jenny Johnson. De film komt zelfs tot die conclusie in een gesprek tussen Jenny en Matt Saunders (Luke Wilson) na zijn redding door G-Girl van het Vrijheidsbeeld. Nieuwsgierig vraagt Jenny aan Matt hoe G-Girl was. Ik denk dat het de bedoeling was dat Jenny (Thurman) deze eenzame jonge vrouw zou zijn, die niemand heeft in haar leven, geïsoleerd door haar grote fysieke kracht. Thurman doet haar best, maar haar Jenny is een angstaanjagende stemmingswisseling in een dringende behoefte aan Prozac. Luke Wilson is veel te opgewekt in de omkering van vriendje en superheldenvriendin.
'My Super Ex-Girlfriend' is ook het slachtoffer van een slechte timing. Het is het laatste deel van 'Superman Returns', dat de rol van superheld zogezegd recht op de man af speelt. Met al zijn eigenaardigheden en inconsequente tekst vond ik 'My Super Ex-Girlfriend' nog steeds grappig en ik genoot van de film. Gezien het feit dat dit een film van Ivan Reitman is, had het veel beter kunnen zijn. Reitman begint met een grote premisse, die hij echter totaal verkwist. Om te beginnen zijn we allemaal dol op de held. Hier is Jenny noch G-Girl echt sympathiek. Dat is verrassend voor Uma Thurman, die normaal gesproken een charismatische en krachtige persoonlijkheid is. In het begin is haar Jenny/G-Girl gewoon bizar. Schokkend. Want als er een vrouw is die een superheld kan spelen, dan is zij Thurman <0xE2><0x80><0x93> ze ziet er geweldig uit. Pas tegen het eind wordt haar Jenny sympathieker in plaats van een karikatuur. Hoewel 'My Super Ex' geen gewoon superheldenverhaal is, eerder een soort romantische komedie, levert het niet wat elke mythologie van de superhelden vereist: een grote supercrimineel. Hier hebben we professor Bedlam alias Barry (Eddie Izzard) die echt een boosaardige geest is. Hij is geen Lex Luthor. Hij heeft geen plannen om over de hele wereld te heersen. Hij heeft een wrok tegen G-Meisje, en dat heeft, zoals te verwachten was, te maken met hun gezamenlijke verleden. Wat is er zo bizar dat je niet weet met wie je liever omgaat <0xE2><0x80><0x93> met Bedlam of met G-Meisje? De Matt van Luke Wilson is gewoon een 'goeie gozer' die toevallig in contact is gekomen met de psychopathische superheld. Een van de irritante dingen die hij doet, is dat hij zijn weerzinwekkende, loserachtige vriend Vaughn in vertrouwen neemt (Rainn Wilson die een slechte, gestoorde imitatie weggeeft). Wilson speelt het soms een beetje te doorzichtig, en dat verwatert zijn innemende charme. Maar het werkt wel, in de komische seksscène met Jenny. Terwijl Matt verkering heeft met Jenny/G-Girl, realiseert hij zich dat hij verliefd is op zijn collega Hannah (de mollige Anna Faris). Dus hoe maakt Matt het uit met G-Girl? Nou, dat is niet zo mooi en ook niet zo hilarisch.
Dramatische Superhero-films werken. Romantische komedies met chemiewerk. Wat van nature moeilijk kan zijn, zijn de Superhero-composities vermomd als romantische komedies. Iedereen houdt van de held. Maar een geschifte held? Misschien niet. Met al haar talent is Uma Thurman niet in staat om dit overtuigend te doen. En ze krijgt niet genoeg steun van Reitman en Payne. Thurman en Wilson zijn charmant genoeg om hun tekortkomingen in het vertellen te overleven. 'My Super Ex-Girlfriend' is leuk en grappig. Hoewel de film, als alles meezat, super had kunnen zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een grote verrassing, waarschijnlijk omdat ik had verwacht dat het waardeloos zou zijn. De recensies waren er vrij negatief over, ook al leken ze het er allemaal over eens te zijn dat het een gouden concept was: een man komt erachter dat zijn nieuwe vriendin een superheld is en ontdekt, als hij het met haar wil uitmaken, dat ze een soort psychopaat is. Ik bleef verwachten dat het uit elkaar zou vallen, maar dat is nooit echt gebeurd. Natuurlijk, het maakt niet zoveel van zijn ontzagwekkende premisse als het had kunnen zijn en kiest ervoor om kort te zijn, terwijl het misschien beter was geweest om het universum van de film uit te breiden. Maar dat kan ik het niet kwalijk nemen. Na een aantal jaren een hekel aan hem te hebben gehad, heb ik ontdekt dat Luke Wilson absoluut volmaakt kan zijn als hij wordt gecast als schlub. Hij heeft twee van de beste komische voorstellingen van 2006 gegeven (de andere in de zo goed als niet uitgebrachte Idiocracy). Ik heb de slappe lach gekregen van de uitdrukking op zijn gezicht toen hij en Thurman voor het eerst met elkaar naar bed gingen. Het is een van de grappigste seksscènes aller tijden. Mijn enige echte klacht is dat ze van G-Girl een beetje te veel een psychopaat maken, bijna ongelooflijk genoeg. Misschien had ik het met wat achtergrondinformatie beter kunnen accepteren. Maar ik kan hem zijn tekortkomingen vergeven, want ik vond het echt heel leuk om ernaar te kijken. Ondergewaardeerd, dat zeker.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn Super Ex-vriendinnetje bleek een aangename verrassing voor me te zijn, ik had eigenlijk een afschuwelijke film verwacht die waarschijnlijk stom en voorspelbaar zou zijn, en weet je wat? Dat was hij ook! Maar deze film had zo veel geweldig gelach en een leuke plot waar iedereen een kick van kon krijgen. Ik weet dat het een heel goedkope film was, maar Uma en Anna waren zo cool en Steve was zo'n geweldige aanwinst samen met een geweldige cast die eruitzag alsof ze zoveel lol hadden en dat maakte de film zo goed.
Jenny Johnson ('Scary, that's my best friend') De echte naam van Jenny is niet die van de gemiddelde bibliothecaresse, als Matt, de gemiddelde man, haar mee uit vraagt, hij heeft meer voor haar in petto dan hij had verwacht, hij heeft G-Meisje mee uit gevraagd, de superheld van de wereld! Maar als hij erachter komt wat een jaloers en gestoord meisje ze in werkelijkheid is en besluit dat het misschien een goed idee is om een tijdje uit elkaar te gaan, maar dat Jenny dat niet goedvindt omdat hij voor een ander meisje is gevallen, Hannah, en zij zijn leven tot een hel zal maken, ik bedoel, laten we eerlijk zijn, hij had geen beter meisje kunnen kiezen om het mee uit te maken. Het effect was oubollig, maar je stapt er snel overheen, het verhaal en de cast zorgden ervoor dat het verhaal echt werkte en ik vond Uma geweldig in die film, het was zo'n stap omhoog van _Prime_. _My Super Ex Girlfriend_ is een grappige film die je niet serieus moet nemen, het is gewoon een leuke romantische komedie en ik denk dat als ik er maar om kon lachen, iedereen dat zou kunnen.

7/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De titel trok mijn aandacht en ik vroeg me af wat er in de plot zou zitten, want we hebben de afgelopen jaren zoveel'supermensen'-films gezien... en eigenlijk vond ik het wel leuk, want er waren een paar ongebruikelijke grappige scènes die ik niet had verwacht. Uma Thurman speelde de gemiddelde G-Girl. Verrassend genoeg kon ik haar tenen weer zien op het grote scherm (zoals in het begin van _Kill Bill_ ). Luke Wilson speelde echter heel goed de idiote man in het dagelijks leven die de grote vrouw ontmoet, dus ik kon me goed in zijn situatie verplaatsen. Als je een beetje lol wilt, moet je zeker naar de avonturen van G-Girl en de gemiddelde Matt kijken, vooral om je partner op te vrolijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een man die wanhopig graag in actie wil komen, probeert een beeldschoon meisje in een bus te versieren. Ze weigert, maar als hij achter iemand aan rent die haar tas probeert te stelen, krijgen ze toch een relatie. En daar begint het <0xE2><0x80><0x93> een relatie die een beetje wordt bezoedeld door het feit dat ze een jaloerse en neurotische superheldin is. Het kan geen geheim zijn dat het tussen hen problematisch zal worden.
Kortom, een verhaal dat zou kunnen uitgroeien tot een coole film. En IMO slaagt erin een leuke film te zijn. Het is geen meesterwerk, maar ik ben meer dan eens in tranen uitgebarsten van het lachen <0xE2><0x80><0x93> de twee hoofdpersonen draaien om elkaar heen in een waanzinnig liefdesfestijn dat, zelfs nu er een superheld in meespeelt, geloofwaardig is.
Dus. Een mager verhaal, maar wel heel grappig en dus de moeite van het kijken waard.

7 van de 10 gebroken harten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nou ja, dit is een film van Ivan Reitman. Hij is een van de weinige mensen die het leuk vinden om mensen te vermaken, een zeldzame uitzondering daargelaten. Zijn films zijn over het algemeen niet 'diep', maar vaak wel vermakelijk. Mijn superex-vriendin verraste me door meer te lachen dan ik had verwacht. Uma Thurman is gewoon zo grandioos, en ik ben dol op haar vertolkingen. Ik vind Luke Wilson ook leuk, en Rainn Wilson was echt een giller. Hij neemt zichzelf nooit serieus, de film is over de top en toch niet erg uniek, en hij gaat ook niet ergens heen waar nog nooit iemand is geweest... maar het is een leuke huurfilm en waarschijnlijk een goede datefilm, vooral als je hoofdpijn hebt en je hersens niet wilt belasten. Het is een escapistische grap en daar is niets mis mee. Als je het'supermeisje'-gedoe weglaat, blijft er een verhaal over relaties over, en relaties die slecht zijn geworden. Het is een jongen die een meisje tegenkomt, een jongen die een meisje verlaat. En uiteindelijk zijn de personages op zoek naar liefde. Niet allemaal kunnen ze het verwerken dat ze 'betrapt' zijn... een stukje van het leven met een draai.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Van de commentaren hier voor die van mij ben ik het meestal eens met die van Edyarb. Het verhaal en het script hadden blijkbaar een leuke afloop, maar hoewel het op sommige punten lukte, mislukte het op andere plekken. Je kon zien dat ze een grap wilden maken, maar niemand in het publiek lachte. (Ook het eens zijn met Edyarbs mening over de aftiteling: laat het normaal of maak het cool, maar niet wat ze nu hebben gedaan.)
Oké, dat geeft een negatiever gevoel dan wat ik echt had toen ik naar de film keek. Ik genoot ervan; het was aangenaam vermaak voor een avond en het voelde absoluut niet als geldverspilling om het kaartje te kopen. De beste moppen zijn de moppen die een beetje buiten het verwachte vallen en redelijk volwassen zijn, zoals die van Luke Wilsons personage Matt, die aan het supermeisje vroeg: 'Pistool of bed?' nadat ze hem na een wilde nacht in bed had verteld dat ze 'een nieuwe voor hem zou kopen', waarna ze het bed openbrak en Matt er flink van langs kreeg.
Ik kan het echter niet eens zijn met bgs1614, die zegt dat de film een 'R' zou kunnen verdienen <0xE2><0x80><0x93> er was absoluut niets in de film dat dat rechtvaardigde. Een paar seksuele handelingen, ja, maar niets expliciets, alleen maar humoristisch, en geen enkele naaktscène. (Misschien was hij op een voorvertoning die meer liet zien...? Ik zou dit graag willen vergelijken met twee recente films die ik zonder enige verwachting ben gaan zien: Superman Returns en Click. Van geen van beide verwachtte ik eigenlijk iets <0xE2><0x80><0x93> ik was een grote fan van de originele Superman-films en de trailer van Click toonde het alleen als een potentieel chauvinistische (waartegen zou ik me niet verzetten) film. Superman verraste me door me echt een goed gevoel te geven (kippenvel!) over het zien van zijn eerste heldhaftige daad, zoals het zien van een lang verloren gewaande vriend en er gelukkig mee zijn. Maar voor de rest van het verhaal kijk ik liever naar My Super Ex-girl <0xE2><0x80><0x93> dat biedt tenminste een paar verrassingen. Klik weer was een totale verrassing, veel beter en dieper dan de trailer en over een minuut of vijf zou het echt een uitstekende film zijn. De grappen werken ook veel beter dan in Ex-vriendin, zowel de ondeugende als de meer geavanceerde.
Hoe dan ook, de enige reden dat ik deze drie films met elkaar vergeleek, was dat het de drie laatste waren die ik in heel korte tijd had gezien, en ook omdat ik ze alle drie zonder enige verwachting heb gezien. Ik zou ze Klik, Vriendin, Superman noemen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mijn Super Ex-vriendinnetje is niet meer en niet minder dan een onderhoudende film.
Het verhaal is heel simpel. Matt Saunders (Luke Wilson) ontmoet Jenny (Uma Thurman) in de metro en gaat een relatie met haar aan. In het begin van hun relatie lijkt alles goed te gaan, maar dan ontdekt Matt dat ze G-Meisje is. In eerste instantie vindt Matt dat heel cool, maar het blijkt dat G-Meisje heel jaloers en behoeftig is. Dus besluit hij het uit te maken met haar en een relatie aan te gaan met zijn collega Hannah (Anna Faris). Dit maakt G-Meisje heel kwaad en ze begint wraak te nemen op haar voormalige vriendje.
Wat ik het leukst vond aan de film zijn de scènes waarin G-Meisje wraak neemt op Matt. Het was ook leuk om Anna Faris in een andere rol te zien, in plaats van haar personage uit de _Sexy Movie Saga_.
Ik geef deze film een zeven van de tien en beveel hem aan iedereen aan die van een leuke komedie houdt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik moet zeggen dat Uma Thurman de meest sexy vrouw van de wereld is. Deze film was superleuk en dan bedoel ik echt superleuk. Hij had alle'seks' die de meeste Ivan Reitman-komedies hebben, maar dan met iets extra's, CHEMISTISCH. Uma en Luke hebben allebei zo'n bizarre maar geloofwaardige chemie die in elke scène boven lijkt te komen. Ze lijken allebei zo'n vreemde, verwrongen en interessante relatie met sterke'seksuele' spanning te creëren dat je moet lachen tot je je gezicht niet meer kunt voelen. Anna Farris en de rest van de cast lijken elkaars rollen perfect te spelen en zelfs in de nogal kleine rol van Wanda Sykes moet je lachen. t voor iedereen, maar ik moet zeggen dat ik met iemand ging die normaal gesproken niet van die films houdt en hij lachte als een gek. Deze film is zeker niet voor iedereen. Vooral niet voor jongere kinderen omdat sommige momenten een beetje te... nou ja, laten we zeggen GELUKKIG zijn voor jongere kijkers. Al met al was ik aangenaam verrast door deze film, maar ik vond het einde een beetje zwak vergeleken met de rest van de film. (3 1/2* van 5*)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Mijn Super X-vriendinnetje is een geweldige achtbaanrit. De special effects waren uitstekend en Uma Thurman droeg de kostuums van _ hubba buba_. Uma Thurman is een onderschatte komische actrice, maar ze bewees dat iedereen het bij het verkeerde eind had en speelde haar rol als het krankzinnige vriendinnetje. Ze was gewoon GENOEG!!! Luke Wilson was ook goed als de gemiddelde Joe, maar hij was een dappere man om met een van de beste actrices aller tijden te werken. De bijrollen waren ook geweldig, vooral Anna Faris die buitengewoon goed was (veel beter dan in de _Sexy Movie_ -franchise).<br />Ivan Rietman was heel goed in het regisseren van deze film, want als hij en Uma Thurman er niet waren geweest, zou deze film het helemaal gemaakt hebben. Deze film is duidelijk een tien met een griffel, want hij heeft een cast (Uma Thurman), een regisseur, een scenario en een originele plot. Deze film wordt van harte aanbevolen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film was een van de grappigste die ik in jaren heb gezien en het gelach van het publiek steunt me. Sinds My Big Fat Greek Wedding (2002) is het gelach niet meer zo spontaan en intens geweest. De parodie Mr. and Mrs. Smith (2005) is nog net zo ingewikkeld in zijn gebruik van parodie (spionage in Mr. and Mrs. Smith en seks in My Super Ex-Girlfriend). De balans van de regisseur Ivan Reitman tussen komedie en drama, tussen krankzinnig en ronduit bespottelijk is groot. De schok en de dramatische ernst breken nooit met de regel van de komedie. Tegelijkertijd verliest deze voorspelbare romantische komedie nooit zijn ontroerende emotionele elementen, ook al wordt het einde van tevoren aangekondigd. In sommige opzichten is het zo duidelijk dat het...' Het is geweldig om te zien hoe het afloopt. Net als in het echte leven is de waarheid soms zo duidelijk dat je die niet echt kunt zien. Bij Tootsie (1982) is dat maar liefst acht van de tien sterren. Misschien een negen (dat hangt ervan af hoe het op de tweede keer overkomt).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van die films die betere trailers maken dan volledige speelfilms. Het concept was echt cool en anders, de humor was uniek, ik had gewoon het gevoel dat er gelegenheden gemist werden om de 'plot' in deze film te stoppen. Er bleven zo veel zinnen en grappen te lang hangen, zonder een duidelijk einde, en ik kon er echt niet om lachen. Wilson, Wilson, Farris & Thurman waren geweldig. Wanda Sykes werd te weinig in deze film gebruikt en had meer publiciteit nodig, en meer gelegenheden om haar personage op het witte doek te brengen. 7 van de 10 voor mij, meer een dvd-verhuurbedrijf. Ik was ook op zoek naar een soort feelgood-muziekvideo tijdens de aftiteling, iets wat een soort handelsmerk is geworden van deze romantische komedies, een beetje zoals _Something About Mary, Meet the Parents_, maar opnieuw voelde ik me een beetje bedrogen door het feit dat dit een veel betere film had kunnen zijn, met wat meer muziek en scherpere clou's. Ik had het gevoel dat het de theaters in was gestampt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In New York ontmoet de verlegen en eenzame projectmanager van een designbedrijf, Matt Saunders (Luke Wilson), in de metro Jenny Johnson (Uma Thurman) en nodigt haar uit voor een afspraakje en een etentje. Jenny wordt onmiddellijk verliefd op hem, ze hebben seks en ze onthult haar ware identiteit aan hem door te zeggen dat ze de superheldin G-Girl is. Nadat ze kennis heeft gemaakt met zijn collega en vriendin Hannah Lewis (Anna Faris), wordt de behoeftige Jenny jaloers, dominant en manipulatief, en Matt volgt het advies op van zijn beste vriend Vaughn Haige (Rainn Wilson) en dumpt haar, waarbij hij haar hart breekt. Jenny verandert Matts leven in een hel, terwijl hij een romance heeft met Hannah. Maar de aartsvijand van G-Girl en voormalig liefje van Jenny op de middelbare school, professor Bedlam (Eddie Izzard), stelt Matt voor om Jenny te verleiden om haar superkrachten te ontmantelen.
'My Super Ex-Girlfriend' is heerlijk mal en grappig. Dit romantische komedie-avontuur heeft veel hilarische momenten en is heel onderhoudend. Luke Wilson is geweldig in de rol van de idioot, Anna Farris is zoals gewoonlijk buitengewoon sexy en Uma Thurman is geweldig in de rol van een gestoorde neurotische superheld die me doet denken aan Glenn Close in 'Fatal Attraction' of Evelyn Draper in 'Play Misty For Me'. Ik stem op zeven.
Titel (Brazilië): 'Minha Super Ex-Namorada' ('My Super Ex-Girlfriend').


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben nooit een grote tv-fan geweest, tot ik 24 voor het eerst zag. Ik kwam pas heel laat in de serie. Seizoen 5 was al afgelopen voordat ik zelfs maar mijn eerste aflevering had gezien. Het was een aflevering van Series 3 die op de dvr (digitale videorecorder) van mijn ouders stond toen ik in het weekend thuis was. Het kostte me die ene aflevering om me als een vis aan de haak te slaan in de wereld van Jack Bauer. En tjonge, wat was ik aan de haak! Ik keek de volgende zes afleveringen zonder met mijn ogen te knipperen. De volgende dag ging ik naar Blockbuster en tekende voor een onbeperkt maandabonnement voor nog geen twintig dollar en ik hoef natuurlijk niet te zeggen dat het het grootste blockbuster-geld is dat ik ooit heb uitgegeven. Ik heb de eerste drie seizoenen in drie weken bekeken. Dat zijn 72 afleveringen van 40 minuten!!! Ik zal zeggen dat het makkelijker is om te weten te komen wat er nu gaat gebeuren op de dvd dan om een hele week te wachten. Ik kan me alleen maar voorstellen hoe spannend het is om seizoen 6 week in week uit te zien!! Ik vind het een beetje martelend en wreed maar ik ga het proberen en het bekijken net als de rest van Amerika!! De dvr staat klaar en je kunt er donder op zeggen dat ik zit te popelen!!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Op de dag van de Amerikaanse presidentsverkiezingen, tussen middernacht en één uur's nachts, stuurt de spion Victor Rovner een bericht van Kuala Lumpur naar de Verenigde Staten. Intussen is FBI-agent Jack Bauer in Los Angeles teruggekeerd naar zijn gezin en heeft hij thuis problemen met zijn tienerdochter Kimberly, die haar moeder Teri de schuld geeft van het feit dat Jack het huis uit is. Teri en Jack besluiten een serieus gesprek met Kim te voeren en ze komen erachter dat het meisje is weggelopen. Terwijl hij zijn huiselijke problemen probeert op te lossen, wordt Jack door zijn collega Nina Myers naar zijn contraterreureenheid geroepen voor een bespreking met hun chef Richard Walsh, die een bedreiging voor het leven van senator David Palmer, die zich kandidaat stelt voor het presidentschap, aan het licht brengt, en ze moeten de schutter zien te vinden. Later voert Walsh een gesprek onder vier ogen met Jack, vertelt hem dat er binnen de dienst een complot tegen David Palmer wordt gesmeed en draagt Jack op de samenzweerders te vinden. Als er boven de Mojave-woestijn een vliegtuig ontploft, heeft Jack nog een probleem om zich zorgen over te maken.
De eerste aflevering van '24' is een veelbelovend begin van een succesvolle serie waarin Jack Bauer wordt geïntroduceerd. Dit is de eerste keer dat ik dit programma zie en ik moet bekennen dat het me beviel: een complex en dramatisch verhaal met meerdere en realistische personages. Kiefer Sutherland is perfect in de rol van huisvader en een betrouwbare agent die drie moeilijke missies tegelijk moet uitvoeren: een moordenaar vinden om een belangrijke politicus te beschermen; een verrader in zijn dienst vinden; en zijn tienerdochter vinden, die in de problemen raakt terwijl ze zijn huwelijk probeert te redden. Ik heb acht stemmen.
Titel (Brazilië): '12:00'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Verslavend' is een bijvoeglijk naamwoord dat ik vaak heb gehoord als ik het over bepaalde tv-series heb. De laatste tijd hebben drama's als Lost, Heroes en Prison Break die omschrijving verdiend. Maar hoe meeslepend ze ook mogen zijn (en dat zijn ze echt) ik kan een paar dagen wachten voordat ik de volgende aflevering van een van beide series te zien krijg, zelfs Prison Break, dat door sommigen lui wordt geclassificeerd als 'de nieuwe 24'. De klok begint te tikken, het is onmogelijk om niet te kijken.
Een aflevering waarvan de gebeurtenissen zich in de loop van één enkele dag ontvouwden, was een handelsmerk van de NYPD Blue (en, recenter, Deadwood); een heel seizoen van een nieuwe serie die 24 uur duurt, één per week (de werkelijke speeltijd is 41 minuten; de resterende 19 minuten worden in beslag genomen door reclamespots als de serie op de tv wordt uitgezonden), was het meest baanbrekende idee in de mainstreamtelevisie sinds Hill Street Blues non-lineaire verhalen vertelde (een verplicht element tegenwoordig). En het leverde echt wat op. Het oorspronkelijke plan was ironisch genoeg om de serie te laten draaien om een bruiloft (gelukkig beseften de makers Joel Surnow en Robert Cochran dat het format geschikter was voor een samenzweringsthriller), wat waarschijnlijk de reden is dat de eerste glimp die we van de held opvangen een vrolijke sfeer suggereert: Jack Bauer (Kiefer Sutherland) ziet er uiterst ontspannen uit en zit te schaken met zijn dochter Kimberly (Elisha Cuthbert) en even later teder te doen met Teri (Leslie Hope), de vrouw met wie hij zich zojuist heeft verzoend. Net als in _The Sopranos_ gebeurt er echter iets onverwachts en schokkends: Kim is niet alleen haar kamer uit geslopen, maar Jack krijgt ook een telefoontje waarin hem wordt verzocht onmiddellijk aan het werk te gaan. Om middernacht? Ik ben bang van wel: Bauer is agent van de CTU, de Counter Terrorist Unit, en zijn baas heeft betrouwbare informatie gekregen over een mogelijke aanslag op het leven van David Palmer (Dennis Haysbert), een Afro-Amerikaanse presidentskandidaat die de hele dag in Los Angeles zal zijn (o ja, dat was ik bijna vergeten: gebeurtenissen vinden plaats op de dag van de presidentsverkiezingen in Californië). Jack heeft dus geen tijd om een dutje te doen: hij moet de komende vierentwintig uur aan de zaak werken. Helaas heeft hij de neiging het protocol te negeren, en dat zit George Mason (Xander Berkeley) niet lekker, een slijmerige man van de Divisie die is gevraagd zich met de operatie te bemoeien.
De plot is erg ingewikkeld, waardoor de show moeilijk aan te bevelen is voor mensen met een korte aandachtsspanne, maar iedereen die bereid is een kijkje te nemen, zal onmiddellijk worden beloond: de tekst is scherp en precies, de aandacht voor details is onovertroffen, en de spanning is constant om te snijden, vooral dankzij de trucs in het echt, die het adrenalineniveau aanzienlijk verhogen. De meeste genreprogramma's (sciencefiction en thriller) introduceren de hoofdrolspelers eenvoudigweg en definiëren hen later (een schoolvoorbeeld is _CSI_, waar de karakterontwikkeling minimaal is, maar ook dat past bij de unieke stijl van de serie), terwijl het seriedebuut van 24 een rijke keuze aan welgevormde mensen biedt, onder wie Jack (Sutherlands beste rol ooit!) en Palmer (de echte openbaring van de serie) opvallen omdat ze pas na één aflevering perfect beschreven worden (de eerste aflevering wordt verdeeld tussen werk en gezin, roekeloos maar menselijk, de laatste eerzaam en met een grote integriteit). Een aantal ondersteunende rollen grenst aan het stereotype (vooral die van Mason en Tony Almeida), maar er moeten twee factoren in aanmerking worden genomen: a) dit is de eerste aflevering; b) er is zoveel gaande dat de meeste kijkers niet eens zullen klagen over een of twee 'fouten'. Hoeveel netwerkprogramma's slagen er tenslotte in te beginnen met een samenzwering, een vermiste tiener en een enorme explosie <0xE2><0x80><0x93> en hebben de rest van het seizoen nog even bevredigend materiaal?
Tik, tok, tik, tik...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De eerste keer dat ik deze aflevering zag, was een schok voor me, eigenlijk was het de eerste keer dat ik '24' zag. De snelheid waarmee de dingen gebeuren is verbazingwekkend, en het is zo verrassend, opwindend en zelfs interessant, het is bijna alsof je een boek leest; als je eenmaal begint, is het heel moeilijk om op te houden. Vanaf het moment dat Richard Walsh onder vier ogen met Jack praatte over de mogelijkheid dat ze binnen de CTU een mol hebben, zat ik 6:40 uur, wat betekent 10 afleveringen!!! (Klinkt gek en krankzinnig, maar ik ben het soort man dat gewoon niet kan ophouden als hij geïnteresseerd is.) Deze serie is een van de beste van het goede. 's bouwt op een bepaalde manier een paar verschillende verhalen op die met elkaar in verband staan. In alle opzichten aanbevolen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

24 is de beste tv-serie!!!!! Het is een ongelooflijke tv-serie met een ongelooflijke spanning, uitstekende plot en onvergetelijke personages. En de eerste aflevering is mijn beste bewijs. Want het is alleen maar de eerste aflevering, alleen maar de inleiding, en je bent verkocht vanwege de plot en de voortdurende wendingen.
Jack Bauer is een federale agent die de bescherming krijgt van senator David Palmer. Hij kan niemand vertrouwen omdat er misschien mensen van de CTU bij betrokken zijn. En toen die dingen gebeurden, was zijn dochter erbij: Kimberly ontsnapt van huis naar een feestje. Maar...
Aan het eind van de aflevering wil je meer zien, en meer, en meer.
Het.' Het is pas de eerste van het hele stel, en hij is uitstekend.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

24 moet wel de beste spionage- en avonturenserie zijn die er ooit is uitgezonden. Het hele idee van het vertellen van een verhaal in een echte periode van 24 uur is verbijsterend. De stijl van filmen en ijsberen is wat ons ertoe aanzet om ernaar te kijken. En Jack Bauer is een van de grootste hoofdrolspelers in een tv-serie in lange tijd. Ik beoordeel dit, samen met The Simpsons en The X-Files, als mijn drie favoriete tv-series.<br />Deze eerste aflevering begint met de samenzwering om senator David Palmer, die ook kandidaat is voor het presidentschap, te vermoorden. Bauer wordt naar zijn kantoor geroepen om te ontdekken wie er achter dit alles zit en denkt tegelijkertijd dat het zijn dochter is. Zo begint een avontuur in de beste politieke stijl, en het beste ervan is dat het altijd in de echte tijd plaatsvindt, wat deze tv-serie tot een echt origineel werk maakt in een tijd waarin bijna elk programma op tv ons steeds weer dezelfde dingen lijkt te laten zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mijn favoriete filmgenre is de western, eigenlijk het enige filmgenre dat van Amerikaanse origine is. En ondanks Sergio Leone houdt niemand echt van Amerikanen.
Boven aan mijn lijst van tien favoriete westerns staat Winchester 73. Het was de eerste en enige zwart-witfilm van de samenwerking tussen regisseur Anthony Mann en acteur James Stewart. Het was ook een mijlpaalfilm waarin Stewart een percentage van de winst opeiste in plaats van een vast salaris bij Universal. Veel van zulke deals volgden voor spelers, die daardoor net zo rijk werden als de grootmachten die hen in dienst hadden. Tot op dat moment had Anthony Mann voornamelijk B-films gemaakt, noirs zonder echt budget. Vlak voor Winchester 73 had Mann een mooie western gemaakt met Robert Taylor, Devil's Doorway, die nooit genoeg lof krijgt. Ik weet zeker dat James Stewart het gezien moet hebben en besloten heeft dat Mann de man was met wie hij wilde samenwerken.
In deze film ontwikkelde Mann ook een mini-aandelenmaatschappij, zoals John Ford legendarisch was geworden. Behalve Stewart zouden andere acteurs als Millard Mitchell, Steve Brodie, Dan Duryea, John McIntire, Jay C. Flippen en Rock Hudson in toekomstige Mann-films verschijnen.
Het' 'In een eenvoudige plot is James Stewart geobsedeerd door het vinden van een man die Dutch Henry Brown heet en hem vermoorden. Ik zal niet zeggen waarom, maar tot op dat moment hadden we nog nooit zo'n kille woede uit James Stewart op het witte doek gezien. Anthony Mann heeft in Jimmy Stewarts ziel gekeken en er een paar demonen uit gehaald waar we allemaal bang voor zijn.'
'De haat wordt op een groot moment aan het begin van de film treffend gedemonstreerd. Nadat Stewart en zijn kompaan Millard Mitchell zijn ontwapend door Wyatt Earp, gespeeld door Will Geer, omdat er in Earp's Dodge City geen wapens worden gedragen. Zo.' Het is een schietwedstrijd voor een Winchester-geweer in Dodge City en de favoriet is Dutch Henry Brown, met dreiging gespeeld door Stephen McNally. Stewart, Mitchell en Geer gaan de saloon binnen en Stewart en McNally zien elkaar op hetzelfde moment en grijpen naar hun wapens die er niet zijn. Kijk naar de close-ups van Stewart en McNally, zeggen ze, meer dan 10 pagina's dialoog.
Een ander personage dat Stewart in de film tegenkomt is Waco Johnny Dean gespeeld door Dan Duryea, die de film bijna steelt. Dit kan het mooiste moment van Duryea op het witte doek zijn geweest. Hij is een psychopathische vogelvrije moordenaar die zo dodelijk is als een linkshandige trekker, ook al draagt hij twee zes pistolen. Een andere persoon die Stewart ontmoet is Shelley Winters, de verloofde van Duryea, die tot een confrontatie wordt gedwongen en wordt gedood. Haar beste scènes zijn met Duryea, die een oogje op haar heeft. Ze probeert tijd te winnen tot ze veilig bij hem weg kan komen. Raad eens met wie ze uiteindelijk in bed belandt?
Er zijn een paar prachtige voorstellingen in een paar kleine rollen, er zit geen enkele slechte bij. John McIntire als een onbetrouwbare Indiase handelaar, Jay C. Flippen als de grijze legersergeant en Rock Hudson kreeg zijn eerste echte kans als een jong Indiaas stamhoofd. Arsenic and Old Lace heeft een korte, maar indrukwekkende rol als eigenaar van een handelspost waar zowel McNally als Stewart op verschillende tijdstippen stoppen.
Mann en Stewart maakten acht films samen, vijf westerns, en waren klaar voor een zesde western, Night Passage, toen ze ruzie kregen en Mann de set afliep. Het einde van een prachtig partnerschap dat enkele kwaliteitsfilms had opgeleverd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor Anthony Mann was de western 'legende' <0xE2><0x80><0x93> en 'legende' maakt de allerbeste film! Manns werk zat vol intensies en hartstochten, was visueel dramatisch, en de handeling was altijd opwindend gefotografeerd...
Stewart, een gedweeë acteur met het vermogen woede, neurose en wreedheid tentoon te spreiden, maakte met Anthony Mann vijf opmerkelijke westerns: 'Winchester '73', 'Bend of the River', 'The Naked Spur', 'The Far Country' en 'The Man from Laramie'.
In 'Winchester '73' toont Stewart zijn duistere kant... Hij biedt alle reserves aan woede, innerlijke ambivalentie en emotionele complexiteit die zijn publiek tot dan toe niet had weten te vangen... Een zorgvuldig gekozen cast verheft de gebeurtenissen in een fraaie stijl: Shelley Winters is op haar best; Dan Duryea is perfect als de boosaardige, snerende psychopathische schurk; John McIntire is geweldig als de gewetenloze schurk; Charles Drake is zo goed als de man die probeert zijn kwelgeest onder ogen te komen; en een heel jonge Rock Hudson probeert de rol van opperhoofd van de Indianen...
'Winchester '73' is het verhaal van een perfect gemaakt en zeer gewaardeerd geweer in het Kansas van 1876 in Dodge City... Stewart en zijn broer van wie hij vervreemd is, die een andere naam draagt (Stephen McNally), wedijveren fel om het bezit ervan, en hoewel Stewart wint, steelt McNally het en trekt het land door met Stewart achter zich aan... Wat de achtervolging iets demonisch geeft, is Stewarts vastbeslotenheid om de dood van zijn vader te wreken door middel van de wraak van diezelfde afvallige broer doge, gevoed door jarenlange broederhaat...

Gefotografeerd in het schitterende Black & White komt de film krachtig en boeiend over, met een diep gevoel en intense concentratie, niet alleen door Stewart, maar door alle bijrollen...

Kijk snel uit naar een veelbelovende nieuwkomer, Tony Curtis, de soldaat die na de aanval van de Indianen het geweer vindt...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het traditionele Westen is synoniem met weidse open ruimten, een duidelijke moraal, onvermijdelijke intriges, het optimistische geloof in het vermogen van een held om zijn eigen lot te bepalen, aan zijn verleden te ontsnappen. Deze eigenschappen weerspiegelen direct het Amerikaanse zelfgevoel, de zichzelf vormende Droom, het oprekken van grenzen en grenzen, wat de reden is waarom opportunistische politici nog steeds op dit genre zinspelen. Op enkele nobele uitzonderingen na (<0xC2><0xB0>Wellman, Hawks) was het Westen gezond vrij van neurosen of echte angsten. Anthony Mann heeft dat alles voorgoed veranderd, en deze eerste kennismaking met dit genre is een van de meest gewelddadige, levendige, complexe, om niet te zeggen opwindende westerns die ooit zijn gemaakt. Het traditionele Westen is afhankelijk van een held die een toonbeeld van ruige deugdzaamheid is, ongeacht de tegenslagen die hij in het verleden heeft gehad, een aanhanger van orde en recht, die de film domineert, de obstakels uit de weg ruimt, in feite de harmonie herstelt; en een voor de hand liggende schurk die vaak, ironisch genoeg, de plot bepaalt, die de held tot bepaalde daden dwingt. Het verschil tussen die twee is vaak zo mythisch eenvoudig af te bakenen als het dragen van een witte of zwarte hoed.
Manns achtergrond was in de film noir, een genre dat antithetisch is aan weidse open ruimten en optimisme. Noir was neurotisch geladen en richtte zich op de ontbinding van een onstabiele hoofdpersoon, bij wie de moraal vervaagt, de held is net zo vaak de schurk, gevangen in een innerlijk Labyrint dat hij zelf heeft gemaakt, een passief slachtoffer van zijn lot. Noir gaat over regressie in plaats van vooruitgang, het ondervragen en ontkennen van manieren en tekens van representatie, niet over het creëren en bevestigen ervan.
WINCHESTER 73 is beladen met noir-angst. Noir wordt vaak beschouwd als een psychologisch genre, waarin men zich de trauma's van het hoofd van de hoofdpersoon voorstelt. Dat doet 73 ook, en het is des te verontrustender omdat de hoofdpersoon een mooie, eenvoudige Jimmy Stewart is, die hier zijn grote reeks moeilijke films begint met Mann en Hitchcock. In veel opzichten is hij ook een bijna-gek die zich door niets laat weerhouden om moorddadige wraak te nemen, wiens meedogenloze zoektocht Ethan Edwards in zijn onmenselijke volharding in THE SEARCHERS naar de kroon steekt, wiens menselijke instincten door deze queeste zijn aangetast en wiens gewelddadige uitbarstingen echt angstaanjagend zijn om te zien.
Net als in _noir_ heeft zijn angst een psychologische basis <0xE2><0x80><0x93> in tegenstelling tot de meeste 'gezonde' helden die hun vader zijn ontgroeid (en symbolisch hebben gedood), werd McAdams vader gedood voordat hij het proces kon voltooien; dat hij achter zijn broer aan zit, is niet zozeer een morele wraak als wel een gekweld protest tegen onvolgroeide groei. 73 opent met het wapen van de titel, tentoongesteld achter een glazen ruit, terwijl de bewonderaars ervan gevangen, verpletterd, ongedifferentieerd, ingelijst, het buiten bewonderen. Gedurende de hele film wordt de menselijke macht teruggebracht tot de meest willekeurige kenmerken <0xE2><0x80><0x93> namen veranderen; Lin en Dutch mimespelers die elkaar neerschieten omdat ze <0xE2><0x80><0x93>' Er zijn geen geweren; queesten verliezen hun morele vitaliteit en hun beoefenaars raken in de buurt van krankzinnigheid; legers moeten de hulp inroepen van vreemden van de Confederatie om oorlog te voeren; een man wordt pas respect waard als hij zijn naam noemt; een andere man wordt een lafaard als hij zijn verloofde in de steek laat voor de Indianen; het geweer behoudt zijn prestige, zijn macht, zijn geheel.
Het is niet het wraakplan dat de film drijft, maar het verhaal van het geweer; dit ontwricht de film uit de conventionele verwachtingen en creëert een griezelig, vervreemdend, modern gevoel. We gaan zo op in het wraakplan dat we, als we met het geweer een heel ander plan volgen, lichtelijk in de war raken. Deze nadruk op het pistool, symbool van krachtige mannelijkheid, geeft in feite aanleiding tot een kritiek op die mannelijkheid, die zinloze, ingewikkelde rituelen ten koste van maatschappij en orde aan het licht brengt; brute kapitalistische hebzucht; moordzuchtige indiaanse handelaren die zowel verkoper als vijand oplichten; lafaards; psychotische moordenaars; alvorens terug te keren naar zijn 'ware' eigenaar, een gebroken held die door en door gecompromitteerd is, die even moordlustig is geworden als de moordenaar die hij zoekt. De naam van de eigenaar wordt nooit in het wapen gegrift, niet alleen omdat er geen vaste eigenaar is, maar ook omdat er geen vaste mannelijkheid is, een inzicht dat een vloek is voor de traditionele western.
73 roept op briljante wijze westerse mythen op <0xE2><0x80><0x93> Wyatt Earp, Dodge City, de Cavalerie, de Burgeroorlog, het weidse open Westen <0xE2><0x80><0x93> alleen om ze te ondermijnen. Earp heeft een opgeblazen reputatie die alleen maar naam heeft, maar nooit bewezen is <0xE2><0x80><0x94> Dodge City is niet veiliger voor bandieten dan waar ook. De Cavalerie is onbekwaam (Custer heeft zojuist Little Big Horn verloren) en de bittere vete van de Oorlog blijkt irrelevant te zijn. De mythe van het open Westen is een plek voor een zeer gesloten, onontkoombare, cirkelvormige plot die zijn personages in de val laat lopen, die hen niet toestaat hun bestemming te bepalen, maar die hen wel toestaat die te bepalen.
Het oude John Ford-silhouet van ruiters op een uitgestrekte berg wordt herhaald, maar geeft hier geen vooruitgang aan, maar herhaling en cirkel. Maar ondanks de deconstructie is de film ook tastbaar levendig, zoals maar weinig westerns dat kunnen. De scherpzinnige techniek dringt zijn camera binnen op cruciale posities, wisselt onthullende afstand af met intens onderzoek, waardoor de saloondeuren en postkoetsen opwindend levend en levend lijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In de jaren vijftig waren de leeftijdsbeperkingen voor films in Brazilië als volgt: geen beperking, 10 jaar, 14 jaar en 18 jaar. Meestal mochten de westerns tot 10 jaar oud worden, en als ze wat meer geweld hadden, mochten ze tot 14, maar het kwam zelden voor dat een western jonger dan 18 jaar werd vertoond. Winchester 73 was zo'n film, en ik denk dat dit heel goed verklaart waarom deze film anders werd gevonden dan de gemiddelde film. De held, James Stewart, vocht tegen zijn eigen broer, die hun vader had vermoord. Hij was op zoek naar wraak en leek behoorlijk getraumatiseerd, heel anders dan de gemiddelde brave burger. Anthony Mann probeerde variaties op dit type personage in de volgende films die hij met Stewart maakte. Shelley Winters, de hoofdrolspeelster, was verre van deugdzaam, ze bleef de man volgen die bij het geweer bleef. Dan Duryea als Waco Johnnie Dean is een van die grote schurken die altijd in de herinnering zullen blijven. Het verhaal van de film, dat altijd de man volgt die bij het geweer blijft, is een van de beste voor een western. Er zou een Fritz Lang-film van worden gemaakt, maar die kwam er niet. Toen die aan Mann werd aangeboden, begon hij met opzet weer van nul af aan en nam niets dat voor Lang was voorbereid. Met Winchester schiep Mann een andere opvatting van de western, maar hij behield alle tradities. Winchester is nog steeds een geweldige film om keer op keer te zien, maar niets is vergelijkbaar met de indruk die hij maakte bij degenen die hem voor het eerst zagen toen hij voor het eerst werd uitgebracht.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Buffs van de volwassen western die in de jaren vijftig opbloeide, proberen de oorsprong te traceren van de film die het syndroom in gang zette. Natuurlijk kunnen we teruggaan naar Red River van Howard Hawks (1948) of nog verder naar My Darling Clementine van John Ford (1946), maar als we bij dit ene decennium willen blijven, dan moet het een van een paar films zijn die in het beginjaar van dat tijdperk zijn gemaakt. Een ervan is 'The Gunfighter', een prachtig grimmig verhaal over een beroemde scherpschutter (Ringo) die zijn laatste schietpartij onder ogen ziet. Een andere uit datzelfde jaar is 'Winchester '73', en het is de moeite waard op te merken dat Millard Mitchell in beide films verschijnt als een grimmige, besnorde, uiterst realistische scherpschutter. De sheriff van het stadje verwachtte Ringo te zullen arresteren, maar reed een keer met hem mee in een boevenbende. In Winchester is hij de sidekick van Jimmy Stewart, een soort Horatio tegen Stewarts Hamlet in dit epische/tragische verhaal. De plot is simpel: Stewarts eenzame cowboy wint een opmerkelijke Winchester bij een schietwedstrijd en verslaat de gemeenste man van het westen (Stephen McNally), die in werkelijkheid zijn eigen broer is en de dood van hun vader heeft veroorzaakt. Als de broer het geweer steelt, gaan Stewart en Mitchell achter hem aan in een odyssee van cowboys die hen allemaal de grens over brengt, waar ze zowel boeven als indianen tegenkomen. (In één prachtig stukje spelen twee toekomstige sterren <0xE2><0x80><0x93> Rock Hudson en Tony Curtis <0xE2><0x80><0x93> een Indiaanse hoofdman en een cavalerist van de Amerikaanse cavalerie <0xE2><0x80><0x93> tijdens een goed geënsceneerde schermutseling. Dan Duryea steelt de hele show als een giechelende bandietenleider, terwijl Shelly Winters, net voordat ze begon aan te komen, prima is als de schimmige dame die alle intriges aan elkaar knoopt. Vandaag zouden de filmmakers nog ongeveer vier uur doorgaan om zo'n ambitieus idee op het witte doek te brengen, maar Anthony Mann doet dat in een uiterst efficiënte tijdsspanne, waarbij geen minuut verloren gaat. Zulke westernlegendes als Bat Masterson en Wyatt Earp (die op gruwelijke wijze gespeeld worden door Will Geer) komen maar kort in beeld, waardoor ze zowel historisch als episch van aard worden. De laatste strijd tussen goede en slechte broers, hoog op een reeks uitstekende rotskloven, is nu legendarisch onder de westernfans. Het is ook de moeite waard om op te merken dat Stewart, hoe vaak hij ook met westerns te maken kreeg, hier zijn eerste hoofdrol in een western speelt <0xE2><0x80><0x93> ja, hij speelde elf jaar geleden in _Destry Rides Again_, maar hij kreeg die rol in die komedie omdat hij zo VERKEERD leek voor westerns!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In 1942 vertelde een film _Tales of MANHATTAN_ een serie verhalen die in wezen niets met elkaar te maken hadden, maar die aan elkaar waren geknoopt met een kostuum van mannenavondkleding. Elk verhaal begon wanneer de 'credits' van de ene eigenaar (Charles Boyer, bijvoorbeeld) aan de andere (Ceasar Romero) werden doorgegeven. _WINCHESTER_ '73, een superieure film en een geweldige western, heeft een soortgelijke plotwending. Aanvankelijk gaat het over hoe Jimmy Stewart op zoek is naar Stephen (Horace) MacMahon vanwege een of andere dodelijke wrok. Maar in de loop van de film komen de twee mannen in een schietwedstrijd terecht, waarbij de prijs (geschenk van Marshall Wyatt Earp <0xE2><0x80><0x93> Will Geer) een van de nieuwe Winchester-geweren is. Stewart kan MacMahon nauwelijks uitschakelen, maar het geweer wordt van Stewart gestolen, en de jacht is geopend.
Het geweer gaat van hand tot hand, inclusief John McIntyre (als een arrogante handelaar die tot zijn dood toe niet weet wanneer hij moet ophouden arrogant te zijn), naar Rock Hudson (in een verrassende rol <0xE2><0x80><0x93> en nog kort ook), naar Charles Drake, naar Dan Duryea (als de verrukkelijk dodelijke en psychotische Waco Johnny Dean), naar MacMahon. Uiteindelijk keert het terug naar Stewart.
De film wordt vakkundig geregisseerd door Anthony Mann. Alle personages hebben een grote verscheidenheid aan ervaringen. Duryea legt het geweer letterlijk over het lijk van Drake (Duryea zet de toon). Maar hij verliest van MacMahon, die sneller is <0xE2><0x80><0x93> niet dat Duryea zo stom is om voor het geweer te vechten. Terwijl hij en Shelley Winter in de verte naar MacMahon kijken, laat Winter (die heeft gezien hoe Duryea haar vroegere vriend Drake doodde) haar afkeer voor de schutter even varen en vraagt waarom hij zich door MacMahon liet koeioneren om het geweer. Filosofisch legt Duryea uit dat hij kan wachten. Later zal zich wel een gelegenheid voordoen (d.w.z. wanneer hij MacMahon veilig kan doden en het geweer terugkrijgt).
De personages zijn opmerkelijk menselijk. Winters verschijnt voor het eerst als de toekomstige bruid van Drake, maar ze ziet een heel grote negatieve kant aan hem <0xE2><0x80><0x93> een onvergeeflijke kant. Drake is zich bewust van deze misstap, en die leidt tot zijn ondergang. Andere personages hebben realistische trekjes, zoals J.C. Flippen als een legersergeant die met Steward en Stewards vriend Millard Mitchell een aanval van Indianen afslaat. O ja, en met Flippens medesoldaat Tony Curtis. Flippen laat je geloven dat deze soldaat al wel op honderd slagvelden heeft gevochten, waarschijnlijk al sinds 1861. Steward had in andere films emoties getoond. In _It's a Wonderful Life_ toonde hij af en toe een zekere woede, en ook een bijna zenuwinzinking als hij dacht dat alles mis was met zijn leven. Maar hier toonde hij een demonische woede <0xE2><0x80><0x93> ten koste van een verraste Duryea (die normaal gesproken zelf zo'n woede zou tonen). De delen van deze film passen keurig in elkaar, onder Manns bekwame handen. Dit is een western die nooit verveelt, terwijl het publiek toekijkt hoe een Winchester-geweer zich voortbeweegt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was erg onder de indruk van deze film. Ik zou hem moeten bestempelen als een van de betere westerns uit het klassieke tijdperk. Dat zeg ik voor alles: het acteerwerk, de volwassen dialogen, het geen-onzin-verhaal en de uitstekende cinematografie.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Het wordt vervolgens gestolen en van de ene schurk op de andere doorgegeven. Al die schurken zijn interessante figuren.
Aiding Stewart speelt dit interessante verhaal in de rol van Shelley Winters, Dan Duryea, Stephen McNally, Millard Mitchell, Charles Drake, Will Greer en J.C. Flippen. Het is allemaal leuk om naar te kijken. Maar het was een beetje veel van het goede om Rock Hudson een Indiaan te zien spelen ('Young Bull'), maar je kunt niet alles hebben.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor de kijker die hem lang na het maken ervan tegenkomt, heeft 'Winchester '73' iets gemeen met 'Casablanca'. Terwijl je ernaar kijkt, krijg je het gevoel dat je naar een reeks clichés kijkt die je zo vaak in dit genre tegenkomt; dan besef je dat de clichés pas clichés zijn geworden nadat ze van deze specifieke film zijn gekopieerd, en dat ze zo wijdverbreid zijn gekopieerd omdat deze film zo geweldig was. Met andere woorden, het is een pionierswerk.
'Winchester '73' is een genot om naar te kijken. De brede lijnen van de plot zijn enigszins voorspelbaar, maar vooral omdat je ze zo vaak hebt gezien in latere films, en toch zitten er een paar wendingen in die je verrassen. De dialoog, het ijsberen en Manns aanwijzingen zijn uitstekend. Vooral Stewart blinkt uit, en als je een fan bent, is dit een'moet je zien'-film, maar hij is niet de enige die een goede prestatie levert. Opmerkelijk genoeg gaan veel van de meest bedachte en/of geestige zinnen over minder belangrijke personages. Omdat dit deze personages (veel) meer maakt dan kartonsnippers, verleende het extra realisme aan de film.
Dit is een opmerkelijk onderschatte film, die het waard is om in de gaten te houden. De dvd bevat ook een interview met Stewart, dat enige achtergrondinformatie over de film verschaft.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze opwindende western draait om het verhaal van het beroemde geweer uit het vroege westen, dat door iedereen werd begeerd. James Stewart is de cowboy die de begeerde Winchester wint bij een schietpartij, maar hem verliest bij een roofoverval. Het verhaal beschrijft hoe Stewart het geweer en een zekere man door de film achternazit. Het geweer verandert keer op keer van eigenaar, alsof de eigenaar gedoemd is het door geweld te verliezen. De film bevat veel actie en spanning als Stewart zijn prooi nadert. Een geweldige cast steunt Stewart hier, namelijk Stephen McNally, Dan Duryea, Millard Mitchell, John McIntire en Jay C. Flippen. Shelley Winters lijkt hier niet op haar plaats en het doel van haar rol is nogal duister. Tony Curtis en Rock Hudson, tieners die later hartenbrekers worden, hebben korte, maar goede rollen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Winchester 73 krijgt de lof van veel critici voor het terugbrengen van de western na de Tweede Wereldoorlog. Directeur Anthony Mann moet veel lof krijgen voor zijn uitstekende regie. Jimmy Stewart doet het uitstekend, maar ik denk dat Stephen McNalley en John McIntire de film stelen met hun vertolking van twee slechteriken die verwikkeld zijn in een pokerspel met hoge inzetten, waarbij de geliefde Winchester 73 naar de winnaar gaat. Dit is een goed script met tegelijkertijd verschillende verhalen. Kijk naar de eerste verschijning van Rock Hudson als Young Bull. Godzijdank zouden we de indianen over een paar jaar zelf in westerns laten spelen. De film is in zwart-wit en werd in Tucson Arizona opgenomen. Ik zou Winchester 73 niet in de categorie Stagecoach, High Noon of Shane willen plaatsen, maar ik krijg er een meer dan gemiddelde aanbeveling voor.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

James Stewart speelt de hoofdrol in een klassiek westernverhaal over wraak dat verband houdt met het lot van de andere films met de Winchester Rifle als ster. Stewart is het zonder meer uitstekend <0xE2><0x80><0x93> het voegt een of andere kille, harde obsessie toe aan zijn gebruikelijke, ontspannen cowboy. Het verhaal volgt het lot van een Winchester-geweer en zijn eigenaars nadat het in een wedstrijd is gewonnen door onze held en gestolen door de man op wie hij jacht maakt.
We ontmoeten een selectie van gokkers, revolverhelden, Indiase handelaars en bankovervallers als we de paden van geweren volgen door Indiaanse veldslagen, bankovervallen en dergelijke. De hoofdrolspelers zijn allemaal solide: Dan Durya is de uitblinker, samen met Waco Johnny Dean, de draadschieter met een jeukende vinger aan de trekker. Ook een kleinigheidje: een heel vroege verschijning van Rock Hudson als Indianenhoofdman.
De finale is een klassiek geval van een gespannen geweergevecht op grote afstand in en rond een rotsachtige uitstulping. Voeg daar nog wat goeie ouwe western-actie, vuistgevechten, vuurgevechten en achtervolgingen te paard aan toe en je hebt een geweldig western-avontuur.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Winchester '73 is een geweldig verhaal, en dat vind ik er zo leuk aan. Het is niet zomaar een western <0xE2><0x80><0x93> er wordt een geweer gebruikt, dat verschillende personages in handen geven <0xE2><0x80><0x93> als mechanisme om het verhaal over deze mensen te vertellen. Rock Hudson speelt een indianenhoofdman, Jimmy Stewart speelt een geweldige hoofdrolspeler met hart en kracht, en Shelly Winters speelt een vrouw die de realiteit van haar man en het wilde westen onder ogen moet zien. Het is belangrijk om op te merken dat die politiek correcte types in deze film zonder wroeging een heleboel indianen doden. Naar de maatstaven van vandaag is het nog steeds behoorlijk gewelddadig. Maar het is een geweldig verhaal en de moeite waard om naar te kijken.