inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Oké, het volgt het boek niet echt goed, maar het is nog steeds een heel onderhoudende kijk op het verhaal. Swayze was veel beter in de rol dan ik had verwacht. En Doody vermeed de 'domme vrouw in de wildernis'-vertolking die de meesten van ons waarschijnlijk hadden verwacht (cf. Kate Capshaw in 'Indiana Jones & the Temple of Doom').
Hoe dan ook, het is verbazingwekkend beter dan Richard Chamberlains afschuwelijke Quatermain-films.
Het doet in veel opzichten erg aan een western denken. Het enige waar ik niet van hield was al die mystiek, maar ik denk dat dat nu eenmaal bij het genre hoort. Hoe kun je nou een Afrikaans avonturenverhaal hebben zonder heksendozen en bovennatuurlijk wijze, rondtrekkende stamleden?'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Terwijl ik naar de film zat te kijken, had ik er geen flauw idee van dat hij voor de idiotbox was bedoeld. Ik had altijd gedacht dat dit een heel goede, succesvolle film uit het eind van de jaren negentig was. Maar toen ik op internet zag dat hij voor de tv was bedoeld, was ik geschokt, want voor een televisiefilm is hij absoluut fantastisch!
Wat me vooral zorgen baarde, was de lengte. Ik vond dat die van de ene gevechtsscène verwijderd had moeten worden, omdat hij volkomen onnodig was. Bovendien begon hij naar het einde toe te slepen, omdat het erop leek dat het avontuur nooit zou eindigen. Het pluspunt is dat er een sterke, heel interessante en fascinerende plot is, met schitterende optredens van iedereen. Ik vond alleen dat Patrik Frayze er een beetje afgetobd uitzag. Ik vond ook dat Gogool, die eruitzag alsof hij dementeerde, op sommige scènes een beetje stom deed.
Ik was verrukt van de prachtige landschappen van Afrika. Bovendien zou ik voor de eerste helft van de film een 9 hebben gekregen. Toch is het een geweldige film voor de televisie. Een 8.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wie rust er verdomme's nachts terwijl hij door de woestijn loopt en in de hitte van de zon reist, en deze mensen worden geacht professionele spoorzoekers/reisleiders te zijn! Wie rust er verdomme's nachts terwijl hij door de woestijn loopt en in de hitte van de zon reist, en deze mensen worden geacht professionele spoorzoekers/reisleiders te zijn! Wie rust er verdomme's nachts terwijl hij door de woestijn loopt en in de hitte van de zon reist, en deze mensen worden geacht professionele spoorzoekers/reisleiders te zijn! Wie rust er verdomme's nachts terwijl hij door de woestijn loopt en in de hitte van de zon reist, en deze mensen worden geacht professionele spoorzoekers/reisleiders te zijn!

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik hoorde dat Patrick Swayze eindelijk zijn acteercarrière bij King Solomon's Minors hervatte, was ik erg opgewonden. Ik verwachtte een soort Indiana Jones-actieavontuur. Wat ik kreeg was een epos van 4 uur (met reclame) dat erg traag was. Het tweede en derde uur hadden helemaal kunnen worden ingekort en dan zou het verhaal er niet onder hebben geleden. Het einde was goed (geen spoilers hier), maar ik wilde nog steeds meer. Nou, het enige wat je kunt doen is je te verlustigen aan het feit dat Swayze 'RoadHouse 2' doet, zodat hij weer terug kan naar het actiegenre dat hem beroemd heeft gemaakt. 'Lees dan het boek of kijk naar de versie uit 1985 met Richard Chamberlain en Sharon Stone, die ook niet erg goed is, maar waarin maar één uur en veertig minuten van je leven weg zijn in plaats van 4 uur.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het toeristenseizoen is net afgelopen op een afgelegen eiland voor de kust van Schotland, de winter begint te vallen en de bewoners, zowel mensen als schapen, beginnen zich op te maken voor veel rustiger tijden die voor hen liggen. Michael Gaffikin (James Warwick) is een voormalige paratroeper in het Britse leger, hij is de plaatselijke tandarts, hij is geen eilander van geboorte en als zodanig wordt zijn relatie met de plaatselijke kunstenares en cartograaf Fiona Patterson (Celia Imrie) altijd met een beetje achterdocht bekeken, niet kwaadaardig, maar gewoon uit de beschermende instincten die de hechte gemeenschap voor hun verwanten heeft. De serene rust op de eilanden wordt verstoord wanneer Gaffikin tijdens een eenzame ronde golf de onthoofde resten van een wreed vermoorde vrouw vindt. Hij meldt zijn gruwelijke vondst onmiddellijk aan Inskip (Maurice Roëves) op het politiebureau van de eilanden. Inskip regelt dat het stoffelijk overschot wordt afgeleverd bij de plaatselijke huisarts, dokter Goudry, voor nader onderzoek. Een snelle zoektocht naar de moordenaar levert niets op, net zomin als een zoektocht naar een vermiste vrouw. Tijdens het avondeten die avond met Michael Gaffikin realiseert Fiona zich dat de dode vrouw Sheila Anderson zou kunnen zijn, een vrouw van het vasteland, die in de wintermaanden op het eiland woont. Een snelle zoektocht in haar huis, Dove Cottage, levert de ontbrekende resten van haar lichaam op. Haar huis blijkt de plaats delict te zijn, maar waarom heeft de moordenaar haar lichaam meer dan een kilometer het bos in gesleept? De verdenking valt onmiddellijk op de enige vreemdeling die op het eiland is achtergebleven, ene kolonel Howard (Jonathan Newth) die toevallig ook de laatste was die haar in leven heeft gezien toen ze samen met de laatste veerboot aan land kwamen.<br />Goudry vraagt Gaffikin om wat tandheelkundige kennis over het lichaam van het slachtoffer, het blijkt dat ze met grote kracht uit mijn iemand of iets is gescheurd, een stel tandafdrukken op het lichaam lijkt te wijzen op een menselijke moordenaar, een ander wijst op een onbekend dier. Er wordt een verminkt schaap gevonden en daarna wordt er een vermoorde Canadese ornitholoog gevonden. Nu er een dichte mist komt opzetten, is het eiland afgesneden van het vasteland en als er al hulp te verwachten valt, werkt de radio ook niet, want die is kennelijk geblokkeerd en de telefoonlijnen zijn doorgesneden. Rapporten over UFO's en de waarneming van een gecamoufleerde soldaat worden nog verergerd door het vinden van een vreemd uitziend vaartuig dat achter rotsen op het strand verborgen ligt. Inskip is in de war en weigert naar iets anders te luisteren dan de feiten en lacht Gaffikins idee dat er buitenaardse wezens bij betrokken zouden kunnen zijn weg, maar een stijging van het radioactieve niveau op het eiland doet hem aan zichzelf twijfelen. s7 scriptschrijver Robert Holmes en geregisseerd door Douglas Camfield, die ook ervaring had met het regisseren van zowel Sci/Fi-klassiekers als de film, heeft het voordeel dat hij zulke ervaren genredeskundigen aan boord heeft. De Nachtmerrieman is echter over het geheel genomen een beknopt maar beter gemaakt stuk, dat zijn plot opbouwt naast een solide karakterontwikkeling, tot en met de kleinere personages, en dat tijd besteedt om ze allemaal een stevige achtergrond te geven. Het decor van het eiland is misschien een cliché van een bepaald genre dat steeds weer wordt gebruikt, maar het is een cliché waar ik erg van geniet. De afgelegen ligging, het gevoel dat je belegerd wordt zonder uitweg, geeft de sfeer altijd iets extra's en hier krijgt die nog eens extra cachet doordat er een ondoordringbare mist hangt die alle pogingen belemmert. In veel van dit soort pogingen van een genre is het heel gemakkelijk om de gebeurtenissen belachelijk te maken en om het verhaal zijn toevlucht te laten nemen tot melodrama, maar ik moet Camfield nageven dat hij het allemaal bij elkaar houdt met de nadruk op geloofwaardigheid. De gebeurtenissen hebben iets authentieks, de personages spreken soms zelfs Gaelisch om dat te benadrukken. Als er één negatief punt aan de moordenaar is, dan is het zijn/haar/zijn POV voor de moorden, een acceptabel cliché op zich, maar als je het ziet door een rood filter en een visooglens, dan schreeuwt het alleen maar van overkill en is het een beetje te vroeg voor de film. Toch zal het moeilijk zijn om de uitkomst of de identiteit of, wat dat betreft, de soort van de moordenaar te raden, gezien de aanwijzingen, maar het is een leuk en heel goed gespeeld stuk. De Schotse acteurs van hier zijn uitzonderlijk, vooral de plaatselijke bobby's Roeves en Cosmo zijn goed tegen elkaar opgewassen en zijn een lust voor het oog. In andere werken is het ook vrij goed en toont het een vrouwelijk lichaam alsof ze in een Hammer-productie zit. Het buitenissige, misschien zelfs belachelijke einde kan sommige kijkers misschien ergeren, het stelde me in sommige opzichten teleur, maar als je in aanmerking neemt wanneer het is gemaakt, is het een begrijpelijke en aanvaardbare toevoeging die, als je erover nadenkt, nog angstaanjagender is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het verbaasde me dat 'The Secret Fury' een plezierige, goede film was... Waarschijnlijk omdat ik geen enkele verwachting had voor deze film... Hoewel, de film heeft wel gaten in de plot... Ik zou zeggen dat je tot het einde van de film niet kon raden wie er achter het hele plan zat... Eerst dacht ik dat het Robert Ryan was, die dezelfde methode gebruikte, zoals 'Gaslight', waarin echtgenoot zijn vrouw gek probeert te maken, maar ik had het mis... Het grootste probleem met de film is dat ze een heel andere kant op gaan, wat in het begin geen aanwijzingen gaf... Ik dacht dat Robert Ryan & Claudette Colbert hun rollen goed speelden... Plus Vivian Vance, een uitstekende karakterspeelster, die scènes in deze film steelt... Degenen die van films houden, die je aan het lijntje houden, zullen deze wel leuk vinden...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In de handen van mindere acteurs dan Claudette Colbert en Robert Ryan had deze film dwaas en afgezaagd kunnen worden. Maar met deze twee ervaren toneelspelers aan het hoofd vond ik 'Stille Woede' een zeer opwindend en aangenaam mysterie. Wanneer hun huwelijk wordt verstoord door een vreemde die beweert dat Colbert al getrouwd is en dat hij getuige was bij dat huwelijk, kan men voelen dat er een of ander complot tegen haar wordt gesmeed. Terwijl Colbert, Ryan en haar advocaat erop uit zijn de beweringen van de vreemden te weerleggen dat ze al getrouwd zijn, worden ze bij elke gelegenheid geconfronteerd met meer bewijzen die de bewering dat ze al getrouwd is, lijken te bevestigen. Het is niet zo moeilijk om erachter te komen wie de voornaamste 'baddie' is, maar het is nog steeds heel leuk als de intensiteit en het tempo van het verhaal toenemen. Al met al een goede, degelijke detectivefilm met uitstekende optredens van de twee hoofdrolspelers en een uitstekende bijrollen met inbegrip van de vaak onderschatte Paul Kelly.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

The Secret Fury is in veel opzichten een doorsnee romantische thriller (geregisseerd door Mel Ferrer) met eersteklas hoofdrolspelers in Colbert en Ryan; de film blijft intrigerend, zij het niet echt pakkend, tot aan het eind, wanneer de ongeloofwaardigheid het wint van ongeloof <0xE2><0x80><0x93> zoals zo vaak in dit genre. Maar voor sommige kijkers wordt het hoogtepunt gevormd door de vertolking van de slonzige Leah door Vivian Vance <0xE2><0x80><0x93> de onsterfelijke Ethel Mertz in 'I Love Lucy'. Vreemd genoeg had Vance maar heel weinig filmrollen; haar echte thuis was Broadway, waar ze (onder andere) de rol van Ethel Merman overnam. Hier levert ze een winnende bijdrage als kamermeisje dat wordt overgehaald een kleine rol te spelen in een misdadig plan; zie haar halfslachtig proberen de rook weg te wuiven als ze heimelijk een sigaret zit te roken in de linnenkamer van het hotel <0xE2><0x80><0x93> een overtreding waarvoor ze uiteindelijk de zwaarste straf krijgt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film was geweldig en zelfs met een niet al te overtuigend einde is het de moeite waard om te zien. De film begint als Claudette Colbert op het punt staat met Robert Ryan te trouwen. Als de dominee vraagt of iemand daar bezwaar tegen heeft, springt er een man op en verklaart dat Colbert niet kan trouwen omdat ze al getrouwd is! Colbert houdt vol dat dat niet waar is, maar als ze onderzoek doen, komen ze erachter dat de vrederechter en vele anderen zich haar bruiloft herinneren en dat er zelfs een ondertekende trouwvergunning is! Langzaam wordt duidelijk dat Claudette haar verstand aan het verliezen is en dat de mensen om haar heen ernstig aan haar geestelijke gezondheid twijfelen. Dan, als de zogenaamde eerste echtgenoot wordt vermoord, vallen alle bewijzen en verdenkingen op Colbert. De film is een spannende thriller, want wat ik tot nu toe heb beschreven, is nog maar de eerste helft van de film. Wat volgt is verbazingwekkend intelligent en fascinerend. Helaas is de conclusie een beetje een teleurstelling, omdat de leidende kracht achter dit alles 'van links naar rechts' blijkt te komen <0xE2><0x80><0x93> en verbijsterend is, omdat het zo onverwacht was en het onmogelijk was om te raden naar de informatie die de kijker kreeg. Desondanks was de film zo goed dat ik zelfs het manke einde kan vergeven. Robert Ryan deed het met name geweldig als de 'knabbelende' verloofde, maar afgezien van hem waren de andere optredens ook uitstekend.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als er ooit een film wordt geproduceerd of geregisseerd door Mel Ferrer, kun je er donder op zeggen dat je die generatie na generatie zult zien. Alleen al het feit dat Claudette Colbert (Ellen R. Ewing), 'The Egg & I'47 in de film verschijnt en een hoofdrol speelt, maakt het tot een nog grotere klassieke film. In deze film trouwt Ellen Ewing en dan krijgt ze te maken met allerlei geestelijke problemen en zelfs met moord. Het mysterie wordt er heel erg in betrokken en Robert Ryan (David McLean), 'Battle of the Bulge'65, komt Ellen te hulp en soms vraag je je zelfs af of David wel helemaal goed bij zijn hoofd is. Als je deze film ziet, begin je bijna te begrijpen wie de echte mafkees is, en plotseling begin je van gedachten te veranderen over hoe de film zal eindigen. Geweldige acteerprestaties van Claudette Colbert en Robert Ryan, die een heel andere rol speelden dan hij gewoonlijk op het scherm speelt. Ik vergat te zeggen dat Mel Ferrer getrouwd was met een geweldige filmster, Audrey Hepburn. Geweldige klassieke film, met geweldige klassieke acteurs!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nou, om te beginnen wil ik even opheldering over het feit dat Kaakha Kaakha deel uitmaakt van een Tamil gebed en ruwweg betekent dat het 'beschermen' betekent. Khakhee daarentegen verwijst naar de kleur van het politie-uniform (dat is Khakhi!).
Bovendien zit de Tamil-filmindustrie vol met puur commerciële ondernemingen, en elke Rajnikanth- of Vijay-film zou van die bewering getuigd hebben.
Nu is Kaakha Kaakha een fantastische film met een geweldige soundtrack. Zeker heel verbluffend in de laatste scène, vooral het einde (dat zeker onverwacht is!). Het bloederige is soms een beetje te veel van het goede, maar dit is beslist een geweldige film!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film viel op door zijn originaliteit. Ik heb er echt genoeg van om Hindi-films te zien die een hocus-pocus zijn van een heleboel Hollywood- en Brit-films. Sommige tekortkomingen waren onvermijdelijk, maar deze film moet je echt zien. Surya's vertolking van de keurige, plichtsgetrouwe agent (in tegenstelling tot de dikbuikige, op geld beluste agenten die we normaal zien) was geweldig. Hij heeft zijn werk in Nerukku Ner ver achter zich gelaten. Ik vond de film zo goed dat ik hem wel móést hebben. Ik hou niet zo van hersenloze, gewelddadige films, op de een of andere manier voelde ik echt voor elk personage en kan ik me er daarom niet echt toe zetten om het 'hersenloze' geweld te noemen. Ik hou niet van het overdreven melodrama en de sentimentele scènes die in de meeste Hindi- en Tamilfilms samengaan. Ik vond deze film absoluut geweldig omdat er niets van dat alles in zat. ACP Anbuselvans reactie op het vrijlaten van zijn vrouw is niet overdreven, maar hartverscheurend en ik kan wel janken. Als ik naar een film kijk, heb ik soms zin om op de FF-knop te drukken. Ik heb dat vaak genoeg in een bioscoopzaal willen doen. Nooit willen doen als ik naar deze film keek. Ik hoop echt dat Ghajini snel uitkomt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Indiase film typeert agenten in twee categorieën: of ze zijn het eerlijke type, of ze zijn de slechteriken. De eerlijke jongens schreeuwen altijd zo hard ze kunnen en vechten tegen het systeem, terwijl de slechteriken het grootste deel van de tijd plezier hebben, maar aan het eind lijden.
Deze film breekt tenminste met de gebruikelijke formule en geeft een verfrissende kijk op agenten en hun leven. De richting geeft een kijkje in het leven van een jonge, ambitieuze agent die. De muziek is interessant en de montage is een trendsetter wat de Indiase film betreft.
De film is soms traag en het dilemma waar Anbu voor staat als het op Maya aankomt, wordt soms overdreven. Maar toch zou ik 9/10 voor deze ene keer op mijn conto schrijven, alleen maar omdat er zo veel mensen zijn die het voor het eerst hebben meegemaakt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is bijna 5 jaar geleden dat deze stijlvolle actiefilm werd uitgebracht. Ik heb deze film bijna 10 keer gezien en Gautham heeft er veel werk van gemaakt. Vanuit mijn gezichtspunt heb ik het gevoel dat deze film vrijwel vlekkeloos is. Surya als ACP Anbuchelvan <0xE2><0x80><0x93> ongetwijfeld chic. Jyothika speelde haar rol als Maya heel goed. Het personage past heel goed bij haar. Het personage dat de aandacht van de filmbezoekers trok, was Pandia. Jeevan speelde de rol van Pandia heel goed. Brutaal en angstaanjagend. Jeevan kreeg de prijs voor de beste actrice in de ITFA 2004. De bijrollen van Daniël Balaji, Devadharshini en anderen speelden goed.
<0x3E> Knap scenario, perfect getimede dialogen en een briljante vertelling van Gautham. De soundtrack van Harris Jeyaraj zijn allemaal tophits, terwijl de BGM heel goed bij de film past. Het scenario is nauwkeurig. Bovenal is Kaakha Kaakha een perfecte politiefilm, met de juiste dosis actie en romantiek.
Zelfs een of andere Hollywoodfilm kan niet concurreren met Kaakha Kaakha... ongetwijfeld.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een goed gemaakte doorsneefilm met een tragisch einde. Pluspunten: de manier waarop het verhaal zich ontwikkelt <0xE2><0x80><0x93> begint met de worsteling van Soorya om in leven te blijven, gevolgd door een lange flashback over waarom hij daar is. De Muziek. Een ongeïnteresseerde blik op het leven van politiemensen. Minpunten: het geweld en de bloederige beelden, maar die dragen wel bij aan het realistische effect. Toch had het voorkomen kunnen worden dat de hoofden van mensen werden afgehakt en in dozen en zakken werden verzonden.<br />Geen klachten <0xE2><0x80><0x93> 7/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oorspronkelijk bedoeld als solo-optreden voor Dudley Moore, was 'Not Only... But Also' de gast in de eerste show van zijn ex-'Beyond The Fringe'-componist Peter Cook, en het werd zo goed ontvangen dat de regisseur van B.B.C.-2 erop stond dat hij er vanaf dat moment elke week in optrad. Ze vormden een klassiek komedieteam: Cook was lang, knap en geestig, terwijl Dudley klein, charismatisch en muzikaal begaafd was. In de schets die het huis ten val bracht, waren ze in een pub, met platte petten op en sjaals om, aan het fantaseren over filmsterren als Jane Russell en Greta Garbo. Het is nog steeds een van de meest hilarische parodieën aller tijden, en zelfs als Cook doodgaat, blijft het nog steeds goed bij elkaar passen. '
Die personages <0xE2><0x80><0x93> de idioot Pete en de nog grotere idioot Dud <0xE2><0x80><0x93> vonden hun weg naar elke aflevering van het eigenlijke programma, gezien in een andere omgeving, zoals een dierentuin of een kunstgalerie. In de laatste kauwden ze op sandwiches terwijl ze kunstwerken bespraken. 'Die tekenfilm van Leonardo DaVinci... ik zie de grap niet!' zegt Dud. Pete wijst erop dat de mensen waarschijnlijk in paniek raakten toen hij voor het eerst werd gepubliceerd. Dud verslikt zich bijna in zijn maaltijd. De kwaliteit van de gaststerren nam ook toe. Peter Sellers, bijvoorbeeld, en John Lennon, die een film presenteerde die was gebaseerd op zijn gedicht 'Dove Ted, Danoota & Me'. 'One Leg Too Few' had Dud als 'George Spigott' (een naam die later in de film 'Bedazzled' werd gebruikt), een man met één been, die naar het kantoor van filmproducent Cook springt om auditie te doen voor de rol van 'Tarzan'. Cook probeert hem zo goed mogelijk teleur te stellen. 'Ik heb niets tegen je rechterbeen!' zegt hij. 'Het probleem is <0xE2><0x80><0x93> jij ook niet!' De excentrieke sir Arthur Streeb-Greebling (de Cook) die raven niet onder water wilde leren vliegen, was van plan een restaurant te openen dat 'De Kikker en de Perzik' heette. Een andere klassieker was 'De springende nonnen' (ook in 'Be verblind' gebruikt). Maar mijn allergrootste favoriet is 'Superdonderslagwagen', een ontzettend grappige (en correcte) parodie op Gerry en Sylvia Andersons 'Dondervogels'. Pete en Dud speelden alle rollen, waarbij laatstgenoemde een innemende 'Lady Penelope' was. 'Ludwig' had Ludwig Van Beethoven als de ster van een 'This Is Tom Jones'-show. 'The Immortal Bargo' was een bedrieglijke documentaire over het leven van de teruggetrokken filmster 'Emma Bargo'. In een onvergetelijk moment reed ze door Londen en brulde door een megafoon: 'Ik wil alleen zijn!'
Een aflevering van seizoen 3 was 'Poets Cornered', met mensen als Ronnie Barker, Spike Milligan, Barry Humphries, Willie Rushton en anderen boven een smurrietank. Ze moesten allemaal de regel van een gedicht improviseren, en iedereen die er niet in slaagde het te rijmen, kwam in het smerige spul terecht.
Drie seizoenen werden er in totaal gemaakt, geproduceerd (op verschillende tijdstippen) door Joe McGrath, Dick Clement en Jimmy Gilbert. Er zijn helaas maar heel weinig edities overgebleven. Om de zaak nog erger te maken, werden ook de scripts vernietigd. Het is bijna niet te geloven dat dit heeft mogen gebeuren.
De show eindigde in 1970. De komieken trokken vervolgens naar Broadway en maakten de beruchte 'Derek & Clive'-tapes, maar Cooks steeds toenemende alcoholisme brak hen uit elkaar. Acht jaar later kondigde Cook aan dat er een nieuwe serie in de maak was, maar dat bleek wishful thinking van zijn kant te zijn. Zijn ex-partner maakte films in Amerika en was niet van plan weer met Cook te gaan werken (in elk geval niet in die tijd).
Er werd genoeg materiaal bij elkaar geschraapt voor een seizoen van B.B.C.-2-herhalingen in het begin van de jaren negentig. Zoals verwacht hadden sommige items het niet zo goed gedaan als andere. Cook stierf in 1995 en bij wijze van eerbetoon stelde de B.B.C. een programma samen dat was samengesteld uit verschillende 'Parkinson-interviews' en 'Niet alleen... maar ook'-shows. Het eindigde nogal toepasselijk met Pete en Dud die zich in de hemel bevonden. 'Godskolere!' riep de laatste uit. Moore overleed in 2002.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit docu-drama is wat je zou verwachten van Richard Attenborough, de man die ons 'Gandhi' gaf: prachtig gefotografeerd, meeslepend gecast, goed geschreven op de afgemeten, geletterde manier die Hollywood in de jaren dertig afdankte, en angstvallig accuraat. Het springt eruit als een genrefilm, blinkt uit in zijn weergave van de inheemse Amerikaanse cultuur (of, passender voor de Canadese setting, de First Nations-cultuur) en staat naast 'Black Mange' als een prachtig gefotografeerd stuk van Canoe Country en zijn cultuur (hier, omstreeks 1934). Dit idyllische portret ontleent drama aan zijn onderwerp: Archie 'Grey Owl' Belaney, een Schot die in Hastings (Engeland) werd grootgebracht door ongetrouwde tantes die zo geobsedeerd raakten door de 'rode indiaan'. Het verhaal gaat dat hij in zijn jeugd naar Canada ging, in de bossen verdween, pelsjager werd en de zoon werd van een Ojibway-band. Hij was een ijdele man die de gewoonte had te trouwen en zijn vrouw in de steek te laten.<br />Indiaanse bruiden, die geen van allen een slechtere man voor hem hadden kunnen vinden, want hij was ook een buitengewoon charmante en avontuurlijke persoonlijkheid. Een van zijn vrouwen (een die slimmer was dan hij, volgens de meeste verhalen) maakte hem beroemd als schrijver en eerste pleitbezorger voor de bescherming van het woeste land van het Noorden, en dat vormt het middelpunt van Attenboroughs verhaal. De chemie tussen Brosnan en Annie Galipeau (als Pony, de vrouw van Grijze Uil) is innemend en, zo niet vurig, dan toch ontroerend. Een goede film als je wat tijd nodig hebt van het dolzinnige publiek.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Pierce Brosnan zal waarschijnlijk het enige bekende personage zijn in de nieuwe biopic van Richard Attenborough. De rest is nieuw voor het internationale publiek: de Canadese geschiedenis en de cultuur van de First Nations.
'Grey Owl' is een luchtig onderzoek naar de vraag hoe een man geadopteerd kon worden in de Ojibway in het noorden van Ontario, waar hij het milieubewustzijn leerde kennen en prediken, tientallen jaren voordat het politiek correct werd om dat te doen. De film bevat een liefdesverhaal, een morele boodschap en een man die gekweld wordt door zijn verleden. Die marteling komt echter niet altijd tot leven met de dramatische impact die ze misschien had kunnen hebben.
Niettemin is het een film die zijn publiek zonder enig geweld vasthoudt. Hij betoont diep respect aan de Canadese First Nations en presenteert ze op een waardige en niet-stereotype manier. Brosnans optreden is een beetje stijfjes, maar ik vermoed dat Lord Attenborough hem zo wilde hebben.
Bedankt, trotse Canadees.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag die film op het Hallmark Channel en vond hem geweldig, vooral omdat hij was gebaseerd op een echte man. Pierce Brosnan was heel goed als de eenzame Engelse man die de rol van de halfbloed Grijze Uil op zich nam. De film was prachtig.
Deze film bracht me ertoe meer onderzoek te doen naar het personage Archie Belaney, beter bekend als Grijze Uil. Ik wil zoveel mogelijk over hem lezen. Op dat moment wist ik niet dat Richard Attenborough hem had geregisseerd. Maar dat verbaast me niet. Ik vind al zijn films mooi, of hij nu acteert of regisseert. Ik vond hem van de hoogste kwaliteit. Maar ik had graag meer gezien in de film over WAAROM hij deze rol op zich nam, omdat die alleen de twee tantes liet zien die hem hadden opgevoed en zijn kamer in hun huis.
Je kunt niet fout gaan met deze film als je net als ik geniet van een mooi verhaal zonder om de paar minuten smerige taal en gekunstelde special effects te horen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Onlangs was ik op zoek naar de pas uitgebrachte Wide Screen-dvd van FLY AWAY HOME en stuitte op een interessante titel waar ik nog nooit van had gehoord: GREY OWL. Het feit dat het een film van Richard Attenborough was (hij was verantwoordelijk voor mooie films als GANDHI, CHAPLIN en SHADOWLANDS) trok mijn aandacht. Het viel me op dat het scenario van William Nicholson was (auteur van SHADOWLANDS). Deze 'Special Edition' zat vol interessant materiaal en de prijs was net onder de 10,00 <0xE2><0x80><0x93> dus waagde ik het erop en kocht hem. Wauw! Wat een prachtige film. Pierce Brosnan speelt Archie Grey Owl, een echte pelsjager in de jaren dertig, die van de wildernis van Canada ging houden en die zijn best deed om die te beschermen. Brosnan (die de hoofdrol speelde in een James Bond-film) geeft een ingetogen, warme, krachtige voorstelling als Annie Galipeau die de jonge vrouw speelt die van de dieren van het land houdt en zijn gevoelens voor de dieren van het land <0xE2><0x80><0x93> vooral voor de bever <0xE2><0x80><0x93> beïnvloedt. Een mooie opname van George Fenton (THE CRUCIBLE) en een prachtige fotograhy van Roger Pratt voegen veel toe aan de effectiviteit van de film. En de extra's op deze dvd zijn nog eens wat anders! Er zitten twee korte films bij uit de jaren dertig met de echte Grijze Uil, plus de audiocommentaartracks van Attenborough en Producer Jake Eberts, 2 Featurettes en vele andere fraaie toevoegingen PLUS-opties voor degenen die toegang hebben tot een pc met dvd-rom-functies. GREY OWL is in de Verenigde Staten direct op dvd uitgebracht <0xE2><0x80><0x93> een feit dat Richard Attenborough toeschrijft aan het gebrek aan belangstelling van Hollywood om iets uit te brengen dat niet bol staat van geweld en seks. Dit is een film die je niet alleen amuseert en informeert, maar die je ook iets geeft om over na te denken. Ik had een warm gevoel bij het einde van de film <0xE2><0x80><0x93> en een geheel nieuwe liefde en begrip voor bevers! GREY OWL is een heel goede film <0xE2><0x80><0x93> de moeite van het bekijken waard! Dit is er een die ik graag met anderen wil delen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De film gaat meer over Pony dan over Grijze Uil. Hij gaat ook over inboorlingen, Canada, de Engelsen, de tantes van Grijze Uil en de North Bay Nugget. Uitstekend verhaal.
Dit is een uitstekende film, meer een boek, die interessante vragen opwerpt over culturele identiteit en waarden. De belangrijkste scène is Grijze Uil die zijn bedrog toegeeft aan Pony en haar reactie.
Een paar opmerkingen over de gebruikerscijfers. Let op dat de gebruikerscijfers een bipolaire clustering zijn van 5 en 7; hij is niet voor iedereen, maar hij heeft een sterke aanhang. Deze film wordt onderschat en over het hoofd gezien, maar zal nog jaren opvallen. Er zijn ook maar weinig vrouwen die de film hebben gezien, maar zij geven hem een hogere score dan mannen. Is hij wel op de juiste manier op de markt gebracht?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is een prachtige film, gebaseerd op het leven van een man die Grijze Uil heet en die in de jaren dertig van de vorige eeuw in Canada woonde. Ik vond hem net zo boeiend en hartverwarmend als 'Rudy' en 'Awakenings'. De film begint laat in het leven van Grijze Uil en volgt hem door zijn meest tumultueuze en invloedrijke periode.
De film gaat over een Canadese indiaanse pelsjager die merkt dat hij de benarde toestand van de overbelaste Beaver promoveert. Hij voorspelt ook de afname van de natuurlijke rijkdommen en het overgebruik van de aardse hulpbronnen. Dit is een buitenissig idee uit de jaren dertig en het wordt verrassend goed ontvangen. Hij wordt een bekende spreker en de massa is bereid te luisteren.
De rol van Pierce Brosnan lijkt nogal vreemd, maar is niet buitenissig. Iedereen die daar iets tegenin wil brengen moet eerst de film zien om het te begrijpen. Brosnan levert een schitterende vertolking, net als Annie Galipeau. Galipeau is een sterke actrice wier plaats naast Brosnan verfrissend natuurlijk is in vergelijking met de geforceerde koppeling in de laatste Bondfilms.
Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die geïnteresseerd is in goed drama, mooie decors of milieuproblemen. Het is ook een film voor gezinnen, hoe moeilijk kinderen onder de tien (afhankelijk van hun leeftijd) het ook zouden hebben om de plot te volgen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hier, op IMDb.com, las ik een recensie waarin stond dat Grijze Uil het beste personage is dat Pierce Brosnan ooit heeft gespeeld. Ik weet niet of hij een betere of slechtere rol had, ik ben geen fan van hem, maar deze was echt uitzonderlijk.
En dan nog iets <0xE2><0x80><0x93> het imposante handschrift van de filmregisseur. Ik betuig mijn respect. De sereniteit, de schoonheid en de geest van de wildernis werden op een onnavolgbare manier geïllustreerd. Ik heb nog nooit zoiets dichtbij meegemaakt in een film.
Nog iets wat na de film in mijn gedachten is achtergebleven <0xE2><0x80><0x93> dit is de film, die het dichtst in de buurt komt van de oorspronkelijke boeken en de sfeer die erin zit.
En nog een klein beetje meer. Ik betuig mijn respect aan de oorspronkelijke Grijze Uil.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik weet dat sommige mensen de film saai vinden, maar daar ben ik het niet mee eens. Het is een biografie van een heel complexe en buitengewone persoon. Ik vond de personages in de film goed en ik denk dat Archies menselijkheid in een aantal delen van zijn leven is vastgelegd. Ik vind niet dat het doel van een goede biografie het beschrijven van iemands leven moet zijn, maar eerder de complexiteiten en relaties die hem interessant maken. En wat is fascinerender dan iemand die zichzelf zo succesvol opnieuw uitvindt? 'Mannen worden wat ze dromen <0xE2><0x80><0x93> jij hebt goed gedroomd.' Goed werk van lord Attenborough. Ik wilde ook nog zeggen dat Nathaniel Arcand me echt als een charismatische acteur is opgevallen en ik hoop hem nog in meer films te zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Al met al een goede film, en nog beter omdat het verhaal misschien verborgen zou blijven voor het grote publiek als de film niet was gemaakt. Brosnan doet het uitstekend als de inboorling met een verborgen verleden en de film is verbluffend goed. Voor sommigen is het misschien te grillig, voor anderen te saai - voor mij is het een mooi, goed verteld verhaal, ideaal voor een familiefilm. Dat zie je de laatste tijd niet vaak meer.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is in alle opzichten prachtig, in tegenstelling tot de moderne avonturenfilms. Neem de tijd. Ontspan je, geniet. Denk na. Mensen die deze film traag, traag of saai vinden, moeten echt een week vrij nemen en hem een paar keer bekijken voordat hun korte aandachtsspanne zich weer gaat bezighouden met de mogelijkheid om op een prachtige plek betrokken te raken bij een goed of zelfs prachtig verhaal, alleen maar omdat het niet de tijd neemt om de punten te maken die je in zo'n korte tijd zo nadrukkelijk nodig hebt. In het begin was ik bang dat Brosnan een indiaanse Amerikaan zou spelen. Maar gezien de verhaallijn leek het me wel een passende rol. En nu terug naar mijn kluizenaarsbestaan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een interessant waargebeurd verhaal over Archie Grijze Uil, die er als kind al van droomde een Indiër te worden, tot hij op zijn zeventiende in Engeland werd geboren en vervolgens naar Canada verhuisde, waar hij werd bedolven onder de Indiërs en collums schreef in tijdschriften en een boek schreef dat de aandacht van miljoenen trok, het boek van zijn leven. Maar op het laatst zei hij tegen zijn vrouw dat hij geen echte Indiër was en dat vond ze prima, en hij stierf op drieënveertigjarige leeftijd, twee jaar nadat hij weer de wildernis in was getrokken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je het verhaal van Grijze Uil kent, zul je de film geweldig vinden! Annie Galipeau is een geweldige actrice en Pierce is beter dan ooit in Grijze Uil. Maar in deze film is er geen echte actie. Ik vind dat deze film genomineerd zou moeten worden voor de Oscars! Moet je die film zien, het is EEN KLASSIEK!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is beslist de moeite waard om naar te kijken, vooral met de aardige rol van een integere journalist, want je verwacht een grote val in de verhaallijn als Grijze Uil ontmaskerd wordt als een bedrieger, maar dat gebeurt niet en het voegt alleen maar toe aan het over het algemeen optimistische en opbeurende thema en het drama van het verhaal en de film.
Dit moet Brosnans beste optreden tot nu toe zijn, overtuigt hij bewonderenswaardig als de Engelse jongen die indiaantje speelt. Het hoogtepunt is de terugkeer naar zijn tantes, waar Brosnan en de twee oudere actrices een prachtige scène vol nostalgie spelen en een leven dat verloren gaat door zo weinig dialoog, alleen maar door uitdrukkingen en goede aanwijzingen. Perfect. Het verhaal is zo weinig bekend en de boodschap zo universeel en zo belangrijk dat het echt jammer is dat deze film geen betere erkenning heeft gekregen, misschien wordt het mettertijd een beetje een klassieker en een slaper. Ik hoop het.
Goed gedaan Dickie Attenborough en cast.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film is geweldig. Hij toont het werk van de man voor de wildernis en een natuurlijk begrip van de harmonie van de natuur, zonder dat hij een 'extreme' naturalist is. Ik ben absoluut van plan het boek te zoeken. Dit is een zeldzame schat!

<0x3E> <0x3E> <0x3E>


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

We bekeken de film en vonden hem fascinerend. Omdat ik niets van dit ware verhaal afwist, dacht ik: o nee, P. Brosnan als een Amerikaanse indiaan ('rode' indiaan in de film), wat een slechte keus. Totdat ik de waarheid over Grijze Uil ontdekte. De film slaagt er uitstekend in de waardigheid van deze inheemse volkeren te demonstreren en de racistische mythen over hen te ondermijnen. En Annie Galipeau, wow, wat een schoonheid, en heel overtuigend als indiaanse vrouw (ik geloof dat ze Frans-Canadees is; ze verviel in ieder geval in de al te bekende spraak van dergelijke mensen). Ondanks Brosnans afstandelijke, grommende stijl komt hij uiteindelijk overtuigend over als een hartstochtelijke, toegewijde man. De plot is een beetje zwak als het gaat om zijn bekering van pelsjager tot natuurbeschermer. Goede film, sterk aanbevolen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er zouden meer films moeten komen over onze indianen. Ik denk vooral dat het goed zou zijn om echte indianen te gebruiken. Ik weet dat die Archie Belaney, die door Pierce Brosnan werd gespeeld <0xE2><0x80><0x93> hij was een Engelsman <0xE2><0x80><0x93> die rol uitstekend speelde. Maar ik stel Hollywood voor om meer Amerikaanse indianen in de rollen te verwerken en nooit iemand anders te gebruiken. Het volk van de Sioux is veel te lang op een laag pitje gezet. Hun armoede is een schande voor ons land. Ik ben er vast van overtuigd dat ons land de Black Hills aan de Sioux moet teruggeven. We vragen Israël hun land terug te geven aan de Arabieren, maar we doen geen enkele moeite om hetzelfde te doen, we zouden ons moeten schamen. We moeten doen wat we preken!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb die film voor het eerst gezien tijdens een vlucht en ik kon niet geloven dat ik er nog nooit van had gehoord voordat ik in dat vliegtuig stapte. Hoewel het op het eerste gezicht misschien een meidenfilm lijkt, is het een film die iedereen zou moeten zien en waar iedereen van zal genieten. Mannen, bekijk deze film met iemand van wie je houdt. Je zult er net zo van genieten als zij en het zal je veel punten opleveren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Radio was geen 24 uur per dag, 7 dagen per week toen ik opgroeide in het Engeland van de jaren dertig, dus het Kinderuurtje was een traktatie voor me toen we nog batterijen en een accumulator overhadden voor de stroom. De paar programma's die ik hoorde maakten daarom grote indruk op mijn jonge geest, en de 3 die ik me nog herinner zijn 'Toytown', een over alle dieren in de dierentuin, en - Grijze Uil, die het had over de dieren die hij kende, die hij zijn 'broeders' noemde. Pas sinds kort weet ik dat Grijze Uil geen echte 'indiaan' was, maar de schatting die de Sioux-chief betaalde klinkt me heel logisch in de oren: 'Een man wordt wat hij droomt'. Konden we allemaal maar dromen als Archie Grijze Uil Belaney. Kon een nieuwe Grijze Uil maar wereldleiders beïnvloeden om het milieu te verbeteren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had niet veel verwacht toen ik de dvd-hoes zag. Ik bedoel, Pierce Brosnan als Grijze Uil?<br />Ah... maar toen begon het verhaal, in een prachtig gefotografeerde en ingekorte film. Ik was verbaasd en verrukt over dit (in wezen) ware verhaal. Ik wilde meer lezen over dit fascinerende personage, wat betekent dat de regisseur zijn doel heeft bereikt en dat de film een succes was!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Richard Attenborough, die ons al schitterende films heeft gegeven als 'A Chorus Line' en 'Gandhi', verrast ons opnieuw door een prachtige lofzang op de natuur te houden. Het uitgestrekte en (in die tijd) onontgonnen grondgebied van Canada helpt bij het componeren van de verbijsterende schoonheid van de landschappen die door de filmcamera worden vastgelegd. Als de film werkelijk is gebaseerd op een waargebeurd verhaal, wordt nogmaals duidelijk dat 'visiemensen' in werkelijkheid mannen zijn die buiten hun tijd leven, met een historisch perspectief dat alleen de tijd hun een reden kan geven. De cinematografie is groots, zoals de cast die wordt aangevoerd door Pierce Brosnan, wiens prestaties te danken zijn aan de meesterhand van Attenborough. Een aangename verrassing is de verschijning van Annie Galipeau in de rol van Archies geliefde. Een film die op een lijst moet komen van mensen die echt van de natuur houden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké, ik geef toe dat de rolverdeling in de film heel vreemd is <0xE2><0x80><0x93> dat komt voor een deel door de plot, maar ik had nog steeds moeite om te geloven dat Pierce Brosnan de hoofdrol zou spelen (hoewel hij het echt heel goed deed).
De film is gebaseerd op het ware verhaal van een Engelsman die aan het begin van de twintigste eeuw bij de Canadese indianen ging wonen. Hij beweerde een halfbloed-indiaan te zijn. Hij was in feite zo succesvol en populair dat mensen van heinde en verre kwamen om zijn lezingen te horen en mee te gaan op zijn tochten in de wildernis <0xE2><0x80><0x93> ook al was hij geen halfbloed-indiaan en was al zijn kennis uit boeken of verzonnen! De film concentreert zich hierop en op wat er gebeurde toen het bedrog aan het licht kwam.
Het acteerwerk en de decors waren geweldig en ik vond de film echt goed (nadat ik mijn ongeloof over Brosnan had laten varen). Hij kreeg geen wijdverbreide distributie - waarschijnlijk omdat het een vrij cerebrale film was - geen Bondfilm of romance - gewoon een heel vreemde film over een opmerkelijke man.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een uitstekende film. Als Canadees die op het platteland is opgegroeid, is veel ervan vertrouwd: de winter, kanoën, vallen zetten, jagen en dergelijke. Het is gemakkelijk om het vertrouwde als vanzelfsprekend aan te nemen, maar nadat ik deze film een paar keer heb gezien, is het me gaan opvallen.
Het verhaal van Grijze Uil is bij veel Canadezen bekend, en regisseur Attenborough en scenarioschrijver Nicholson hebben ervoor gezorgd dat het verhaal zich heeft uitgebreid.
Brosnan speelt een uitstekende rol van een gecompliceerde man, een uitstekende prestatie. Annie Galipeau is prachtig in haar eerste grote rol. De rest van de cast is solide.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een aantal van Attenboroughs films als regisseur zijn biografieën van belangrijke historische figuren geweest <0xE2><0x80><0x93> 'Young Winston', 'Gandhi', 'Chaplin'. 'Grey Owl' is ook een gefilmde biografie van een historisch individu, maar in dit geval is Attenboroughs onderwerp veel obscuurder.
Grey Owl was een Canadees schrijver uit de jaren twintig en dertig van de twintigste eeuw, die de ideeën van het milieubewustzijn en het natuurbehoud propageerde in een tijd waarin deze zaken minder in de mode waren dan tegenwoordig. Hij werd algemeen beschouwd als een Amerikaanse indiaan; het verhaal dat hij over zichzelf vertelde was dat hij in Mexico was geboren uit een Schotse vader en een Apache-moeder en dat hij naar Canada was geëmigreerd waar hij was geadopteerd als lid van de Ojibway-stam. Hij woonde in een hut aan een meer in een afgelegen deel van de Canadese wildernis, waar hij de kost verdiende als pelsjager. Hij maakte twee reizen door Groot-Brittannië, in 1935 en 1937, om zijn boeken te promoten en lezingen te geven over conservationisme, en hij had veel succes, hij werd zelfs voorgesteld aan de koninklijke familie. (Tijdens een van die reizen zag Attenborough, toen nog een tiener, Grijze Uil in het theater van het Londense Palladium.) Maar na zijn dood in 1938 bleek dat hij niet was geweest wie hij beweerde te zijn; zijn echte naam was Archibald Belaney, en hij was geboren in het Engelse kustplaatsje Hastings.
De film wijkt enigszins af van de feiten van Grijze Uil's leven. In een scène die zich afspeelt in 1934 zegt hij dat hij 41 jaar oud is; in werkelijkheid is hij geboren in 1888, dus moet hij in dat jaar 46 zijn geweest. (46 moet de leeftijd van Pierce Brosnan zijn geweest toen de film werd gemaakt, dus ik weet niet precies waarom deze verandering werd aangebracht.) Tal van gebeurtenissen worden samengevat in de laatste vier jaar van het leven van Grijze Uil (1934-1938). In de film ontmoet en trouwt hij in die periode Gertrude Bernard, die hij Anahareo noemt; in werkelijkheid ontmoet en trouwt hij Gertrude al in 1925. De film vermeldt ook niet dat ze in 1936 gescheiden zijn en dat Grijze Uil kort voor zijn dood hertrouwt.
De onthulling van Grijze Uil' De werkelijke identiteit van de voormalige Archibald Belaney heeft een nadelige invloed gehad op zijn postume reputatie, en hij werd afgedaan als een 'fraudeur'. Zijn zogenaamde bedrog werd zelfs gebruikt om de zaken die hij voorstond in diskrediet te brengen. Maar Richard Attenborough beziet zijn prestaties met meer sympathie. Een van de thema's die in de film aan de orde komen, is de kwestie van de etnische identiteit. Hoewel de voormalige Archibald Belaney geen Canadese indiaan van geboorte was, bestaat er geen twijfel over dat hij een diepgaande kennis had van de cultuur en overleveringen van de Ojibway en dat hij hun taal vloeiend sprak. Hij werd door de Ojibway als lid van hun stam geaccepteerd. Het lijkt daarom oneerlijk om zijn aanspraak op een Noordamerikaanse Noordamerikaanse identiteit als frauduleus te omschrijven, enkel en alleen omdat het een identiteit was die hij zelf had gekozen in plaats van een die hij bij zijn geboorte had gekregen.
Volgens de film was Gertrude, de vrouw van Grijze Uil, zelf van Indiase afkomst, maar kwam ze uit een familie die was geassimileerd in de blanke Canadese cultuur. Haar huwelijk kan daarom worden gezien als het herstel van het oorspronkelijke culturele erfgoed van haar familie. Ze was duidelijk beïnvloed door haar man, maar ze had ook invloed op hem, door hem over te halen zijn werk als pelsjager op te geven omdat ze er morele bezwaren tegen had dieren te doden voor hun pels. Een van de kritieken op de film luidt dat Pierce Brosnan'miscast' is als de held, een kritiek die geworteld schijnt te zijn in de veronderstelling dat Brosnan alleen maar actiehelden kan spelen in de stijl van James Bond. Het lijkt mij echter dat Brosnan deze rol opzettelijk heeft aangenomen om te voorkomen dat hij getypecast zou worden, want de zwijgzame landloper Grijze Uil lijkt in niets op de beminnelijke, geraffineerde agent Bond. De oorspronkelijke Bond, Sean Connery, schijnt ook opzettelijk voor contrasterende rollen gekozen te hebben toen hij in films als 'The Hill' of 'The Molly Maguires' verscheen. Brosnan is in feite heel goed in deze rol, hoewel ik het eens ben met degenen die Annie Galipeau even zwak vonden als Gertrude.
Een andere vaak geuite kritiek waar ik het niet mee eens ben, is dat de film'saai' is. Het is in ieder geval geen actiefilm zoals de Bond-films, en evenmin een grootse biopic zoals 'Gandhi', en het zou inderdaad saai kunnen lijken voor degenen die verwachtten dat het het een of het ander zou zijn. Maar iedereen die belangstelling heeft voor de begintijd van de milieubeweging of voor de filosofische implicaties van nationale en etnische identiteit zal er plezier aan beleven. De Canadese bossen zijn ook prachtig gefotografeerd. Richard Attenborough heeft ons een dienst bewezen door de belangstelling voor deze halfvergeten maar fascinerende figuur nieuw leven in te blazen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Grijze Uil: een eenvoudig verhaal, goed verteld op de klassieke Attenborough-manier: een beetje overromantisch, met archetypen, humor en een nadruk op waardigheid en waarden.
<0x3E> Prachtig gesitueerd en in een mooi tempo verteld is dit het ware verhaal van Archie, een Engelsman die indiaan werd en in Canada ging wonen en jagen.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik moest dit juweel twee keer zien om het echt te kunnen waarderen. Als een weduwnaar van twee kinderen de slaap van zijn twee zoons verstoort met een schokkende onthulling, worden ze heen en weer geslingerd tussen geloven en niet geloven. Terwijl de verschrikkelijke gebeurtenissen in dit verhaal zich ontvouwen, leren we veel over de vader, over zijn twee zoons en over hun lot. Met de ene schokkende wending na de andere laat deze film de plot geen moment rusten. Bill Paxton speelt de vader, maar de opvallendste optredens zijn die van zijn oudste zoon, Fenton, gespeeld door Matthew O'Leary, en zijn jongste zoon, Adam, gespeeld door Jeremy Sumpter. Dit is een van de beste thrillers die ik in tijden heb gezien, en je zult dit een paar keer willen zien om elk ingewikkeld aspect van de plot te kunnen waarderen. Ik geef deze film 9/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een heel duistere en intrigerende horrorthriller, gebaseerd op het idee van religieuze moorden. De verhaallijn draait om een gestoorde man die in Texas woont en die plotseling met zijn twee jonge zoons aan een moordpartij begint nadat hij van God de opdracht heeft gekregen om de wereld van slechte mensen te verlossen.
Bill Paxton, die deze film regisseert, speelt de gestoorde vader die bekendstaat als de Hand van God-moordenaar, terwijl Matthew McConaughey zijn beste rol tot nu toe speelt als de oudste zoon, Fenton Meiks. De film draait om Fenton, die besluit dat hij de last van zijn moorddadige jeugd niet langer alleen kan dragen en flashbacks gebruikt om het verhaal spookachtig te vertellen aan fbi-agent Wesley Doyle (gespeeld door Powers Boothe).
Ik kan niet veel films bedenken waarbij de kijker letterlijk van begin tot eind aan zijn stoel vastgeketend zit, en dit is er beslist een van. Zelfs als je wilt stoppen met kijken, zul je dat niet kunnen vanwege de pure kracht van deze film.
De regisseurs hebben deze film heel goed gefilmd, en ze helpen de plot door het goede decor heen. Het acteerwerk in deze film is geweldig, maar het enige nadeel is dat sommige rollen erg krachtig zijn en sommige mensen misschien van streek maken.
Hoewel het concept van deze film erg duister is, helpen de jonge kinderen het idee door middel van briljant acteerwerk te verwoorden. Dit is echt een film die je ruggengraat doet tintelen en je gegarandeerd de hele tijd op het puntje van je stoel laat zitten. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen aan iedereen die houdt van horror, verontrustende en krachtige films of die gewoon iets anders wil zien.

10/8/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De acteur Paxton maakte zijn regisseursdebuut met deze huiveringwekkende, duistere en bekwaam gemaakte thriller over een monteur die weduwnaar is (Paxton zelf) en die zijn twee zoons aanzet tot het plegen van wrede bijlmoorden, waarbij hij beweert dat de slachtoffers helemaal geen mensen zijn, maar 'demonen', en dat ze door God zijn uitgekozen om deze 'demonen' te vernietigen. Dit wordt allemaal in flashbacks verteld door een van de zoons, die inmiddels is opgegroeid (Matthew McConaughey) tot de sceptische FBI-agent (Powers Boothe).
Het is moeilijk om deze film automatisch te vergeten; beter dan de meeste seriemoordenaarsfilms is het een kronkelig en verwarrend verhaal dat op een ongecompliceerde manier wordt verteld met een minimum aan filmgimmicks. Paxton laat bewonderenswaardig genoeg nauwelijks bloed zien, tot aan het einde. Iedereen heeft goed geacteerd, vooral de twee kindacteurs (Jeremy Sumpter van de recente 'Peter Pan' en Matt O'Leary van 'Spy Kids 2' en 'Domestic Disturbance'). De enige reden waarom ik <0xC3><0xBC>berhaupt punten heb afgetrokken, is omdat ik kan begrijpen dat sommige mensen dit allemaal moeilijk te verteren vinden. Hoe dan ook, het is een atypische thriller met een goed script.

10/8/10/'10/'12/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er is zoveel onzin op de televisiezenders dat ik met deze film een juweel te pakken had. Van begin tot eind was ik in de ban en ik heb er hoge cijfers voor gekregen.
Vader van twee zoons hoort boodschappen van 'God' om mensen te doden die, zo wordt hem verteld, 'demonen' zijn.
Toen de aftiteling de regisseur toonde als een van de spelers die vaak een waarschuwing kunnen zijn voor een slechte film, is het hier juist andersom, omdat het drama van begin tot eind non-stop doorgaat.
En er is geen moment in de film dat je niet volledig in de ban bent, omdat er geen onnodige of overbodige subplots zijn en het script eersteklas is.
<0x3E> Alle acteurs geven een volkomen overtuigende vertolking, vooral de kindacteur die de hoofdrol speelt en uitzonderlijk is.
<0x3E> Deze film is minstens zo goed als 'Silence of the Lambs'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film is zeer compleet in zijn soort, en als je voortdurend geïnteresseerd blijft in de flashbacks naar je kindertijd en je jeugd met zo'n bizarre vader, en die afwisselt met de staarten van seriemoorden, kun je je gewoonweg niet vergissen. De plot op zich, het verhaal en de essentie van de film, is vermakelijk. Het is het soort verhaal waar de regisseur (Bill Paxton) zoveel mee kon doen, en in dit geval deed hij er echt veel mee.
<0x3E> Van het begin tot het eind word je steeds meer voorbereid op wat er gebeurt en waar de film heen gaat, en de creativiteit die achter dit verhaal zit is eersteklas. Ik had het gevoel dat deze film van het begin tot het eind voortreffelijk was uitgevoerd, en een van die zeldzame juweeltjes was die geen saaie onderbrekingen schenen te kennen - de actie die keurig, snel en strak van de ene scène naar de andere liep.
Het toont aan hoe ver mensen kunnen gaan: om zulke vreselijke dingen met hun dierbaren te doen, en zulke slechte daden te begaan, in naam van 'God' wanneer ze gedesillusioneerd zijn, zoals in dit geval. Het is ook soms interessant in zijn kronkels & wendingen op het begrip moraliteit in het algemeen. Al met al is dit het soort film dat je gemakkelijk over het hoofd ziet, maar ik raad u aan dat niet te doen en deze film te bekijken - hij is de moeite van het bekijken meer dan waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Bill Paxton komt in beeld en regisseert deze hoogst originele film. Toen ik hem de eerste keer zag, was ik onder de indruk van de kwaliteit. De recensies die ik had gehoord, waren goed. Als gevolg daarvan verwachtte ik op zijn hoogst een gemiddelde thriller. Maar vanwege Paxtons uitstekende regie en acteerwerk is de film de moeite waard, vooral als je een griezelfilmfanaat bent. De film wordt ook geholpen door de plotwendingen die blijven komen tot de aftiteling. Het sterkste punt van de film is de verhaallijn die, moet ik zeggen, hoogst origineel is en die ik nog nooit eerder heb gezien. Ook goed gedaan aan de 2 jonge hoofdrollen die de emoties perfect overbrengen voor die verwarde jongens. Ik geef deze film op 9/10 en ik beveel ten zeerste aan dat iedereen hem te zien krijgt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een zeer veelbelovend regisseursdebuut voor Bill Paxton. Een heel donkere thriller/die-het-echt-doet, aanbevolen door Stephen King. Dit is een sterk, goed geconstrueerd horrorverhaal over een vrome, maar demente man in Thurman, Texas, die een moordpartij ontketent nadat hij opdracht van God heeft gekregen om demonen te elimineren die de mensheid proberen te beheersen. Een paar wendingen in de plot en een griezelige finale waar je je geld op inzet. Het meeste geweld zie je niet echt, maar toch genoeg om je maag te laten omdraaien.<br />Directeur Paxton speelt de gestoorde man die bekendstaat als de Hand van God-moordenaar. Matthew McConaughey is even indrukwekkend als de oudste zoon van de demente man die dit verhaal uiteindelijk vertelt aan een FBI-agent van Dallas (Powers Boothe). Boothe is, zoals altijd, solide en onberispelijk. Een uitstekende witte bokser!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De synopsis van deze film legt uitstekend uit wat je kunt verwachten. Het is een heel goede thriller. Goed geacteerd. Moeilijk te geloven dat het Bill Paxtons regiedebuut was, hoewel sommige opnamen EXACT lijken op de versie op het storyboard.
Toch zijn er een paar opnamen die er echt goed uitzien en van Paxtons kant wat echte verbeelding tonen.
Het is een solide verhaal met een paar geweldige wendingen aan het eind, verscheidene, allemaal geloofwaardig, allemaal leuk, en het beste van alles, goed genoeg verdoezeld om er echte wendingen uit te halen.
De kindacteurs in de film doen ook geweldig. Meestal ben ik op mijn hoede voor films met kinderen in een hoofdrol, want die komen maar al te vaak over als afvalligen van Nickelodeon, maar die kinderen doen allebei hun werk goed.
Deze film is niet bloederig. Hij is niet erg eng. Maar hij is wel heel, heel eng.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Matthew McConaughey is een mysterieuze man die in zijn FBI-kantoor op agent Wesley Doyle wacht. Hij beweert informatie te hebben over een seriemoordenaar die door de FBI wordt achtervolgd. Als agent Doyle in het kantoor arriveert, vertelt hij hem dat de seriemoordenaar inderdaad zijn dode broer is. Agent Doyle vraagt om bewijs, en de man vertelt het verhaal van zijn leven, sinds zijn jeugd. Ze waren een eenvoudig gezin van drie personen: zijn vader Meiks (Bill Paxton), zijn broer en hijzelf. Op een avond haalt zijn vader de twee broers bij elkaar en vertelt hun dat een engel van God hem zojuist had bezocht en zijn gezin had opgedragen demonen te vernietigen. Wat er daarna gebeurt, is een van de engste films die ik ooit heb gezien. Ik heb deze film vier maanden geleden op VHS gezien, en gisteren nog een keer, nu op dvd. Hoewel het een lowbudgetfilm is, is het scenario scherp, zonder gebreken. De cast is uitstekend, maar ik zou graag de aandacht vestigen op de rol van Matt O'Leary als de jonge Felton. Het is een heel moeilijke en ingewikkelde rol voor een jonge tiener. De rol van Bill Paxton is opmerkelijk. Er is geen sprake van expliciet geweld in deze horrorfilm. Een geweldig debuut achter de camera. Ik betreur de Braziliaanse titel van deze film: 'A Mmeo do Diabo' (De hand van de duivel). Als het tenminste 'De hand van God' was geweest, zou het misschien aanvaardbaar zijn. Brent Hanley, de scenarist, verdiende niet zo'n gebrek aan respect van de Braziliaanse distributeur. Deze film wordt van harte aanbevolen. Ik stem voor acht.<br />Titel (Brazilië): 'A Mjono do Diabo' ('De hand van de Duivel')


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De eerste keer dat ik de trailer van Frailty op Yahoo Movies zag, was lang geleden, nadat ik Stephen King erover had horen jubelen. Ik was niet echt een fan van beide sterren, maar ik wilde hem toch zien omdat ik een enorme thrillerfan ben.
Ik werd niet teleurgesteld. Het acteerwerk was fantastisch, vooral van de twee jonge jongens. Meestal heb ik een hekel aan kindacteurs, maar de jonge Adam en de jonge Fenton waren uitstekend. Bill Paxton regisseerde de film ook heel goed. Het was prachtig gefilmd.
Je moet ook de wendingen in de plot opmerken. De drie wendingen aan het eind kwamen hard en snel aan en ik zag ze niet aankomen. De laatste wending van de film, in combinatie met de ernst van wat er zojuist was onthuld, bezorgt me tot op de dag van vandaag koude rillingen, ook al heb ik de film zo vaak opnieuw bekeken.
Een waar juweel.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Verbijsterend. Absoluut verbijsterend. Dit is een film over twee kinderen van wie de vader plotseling een visioen krijgt. Hij beweert dat er een engel op bezoek komt en zegt tegen hem dat ze 'demonen' moeten doden. Hij krijgt later instructies en ze beginnen de demonen op te jagen, die voor het blote oog gewone mensen zijn. Ze doden die zogenaamde demonen met een bijl op het hoofd, hakken ze in stukken en begraven ze in de rozentuin. Hun vader beweert dat hij hun zonden kan zien als hij ze aanraakt. De film gaat verder, met een wending aan het eind.<br />Wat ik zo geweldig vind aan deze film, is dat hij de broosheid van de menselijke waarneming perfect weergeeft. Is hun vader volslagen gek? Of vertelt hij de waarheid? Het publiek moet nog beslissen. Ga zelf oordelen en kijk naar de film. Nu.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat een verrassing en heel onverwacht. Dit is waar een echte thriller over gaat. Ik haastte me naar de videotheek, pakte een film zonder de hele blurb op de achterkant te lezen en hoopte er het beste van. Ik was totaal verrast en opgetogen. Ik genoot echt van de acteurs en hun personages. Ik vond dat ze allemaal een geweldige voorstelling gaven en hun personages realistisch maakten. De plot was goed doordacht, goed geschreven en geregisseerd. Het hield je van het begin tot het eind geboeid en werd geen minuut saai.<br />Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen voor mensen die van thrillers houden, vooral van thrillers die goed getimed zijn en die je aandacht vasthouden. Absoluut een 10 uit 10 van mij.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit zou wel eens de meest onderschatte film van zijn genre kunnen zijn. Ik kan me niet herinneren dat ik voor deze film reclames of commercials heb gezien, wat de reden zou kunnen zijn dat hij niet zo'n succes was bij de kassa. Hoe dan ook, Frailty is een uitstekende en echt originele horrorfilm. Hij staat in de top 10 van mijn favoriete horrorfilms.
De film begint met foto's en nieuwsberichten die ons vertellen over een moordenaar die zichzelf 'Gods hand' noemt. En dan loopt een man een politiebureau binnen en zegt tegen de hoofdagent dat hij weet dat de moordenaar zijn broer is. Twee van hen vertrekken samen naar een locatie waar slachtoffers worden begraven, wat zou kunnen helpen de zaak op te lossen. Tijdens die reis begint de man het verhaal van zijn broer te vertellen, en we gaan terug in de tijd, naar het moment waarop de gebeurtenissen begonnen. Fenton en Adam zijn twee jonge broers die bij hun strenge, religieuze vader wonen, die op een dag beweert dat hij een goddelijke boodschap van God heeft ontvangen, die hem vraagt de demonen te doden die gewone mensen lijken te zijn. Hij krijgt van God een lijst met namen van demonen die vernietigd moeten worden, en hij vraagt zijn zoons hem te helpen bij het uitvoeren van deze goddelijke missie.
Dit is een absoluut afgrijselijke en spannende film die je aan de rand van je stoel zal houden. De spanning loopt hoog op, onschuldige mensen (of demonen?) worden gedood en religieuze ervaringen worden in twijfel getrokken. Het heeft niet één, maar een paar heel intelligente wendingen aan het eind. Als je van dit genre houdt, kan ik je Frailty van harte aanbevelen. Ik ben de eigenaar van de dvd en het is een van mijn favoriete horrorthrillers.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Bill Paxton, bekend van _Aliens, Near Dark_ en _Terminator_, verrast me met zijn debuut als regisseur van _Frailty_. Hij slaat op alle cilinders, maar er is één onwaarschijnlijkheid aan het eind die te maken heeft met de FBI-agent (Powers Booth) die een punt maakt van deze overigens huiveringwekkende en bedachte provocerende thriller. Afgezien daarvan was deze film prima.
Bill Paxton speelt pap. Hij heeft nooit een voornaam genoemd, maar dat is geen zwak punt van de film. Het versterkt hem juist, waardoor de kijker hem kan zien als een soort symbool. Op een dag krijgt hij een visioen waarvan hij zegt dat het van god komt en dat hem vertelt dat de wereld ten einde loopt en dat zowel hij als zijn twee zoons Fenton Meiks (Matt OLeary) en Adam Meiks (Jeremy Sumpter) de demonen moeten zuiveren en doden. De demonen zien eruit als normale mensen die ze doden, en daardoor vraagt de kijker zich af of Paps gewoon zijn verstand verloren heeft of dat hij werkelijk het werk van God doet. Er zijn scènes die beide punten weerspiegelen en die de verwarring vergroten en de film meer spanning geven. Het verhaal wordt in flashbacks verteld door een van de zoons die nu volwassen is (Matthew McConaughey) en die in gesprek is met fbi-agent Wesley Doyle (Powers Booth), die erg sceptisch en terecht is. Het gebeurt tenslotte niet elke dag dat er iemand bij je op kantoor komt om je te vertellen dat hij weet wie de moordenaar is.
De film heeft vele wendingen, en Bill Paxton regisseert uitstekend door ons te laten raden zonder onze belangstelling te verliezen. De acteerprestaties zijn ongelooflijk. De twee jonge hoofdrolspelers en Paxton werken geweldig samen, ze zien eruit als een normaal gezin, ook al zijn ze allemaal betrokken bij moord. Zoals ik al zei, er is één onwaarschijnlijkheid met betrekking tot het karakter van Powers Booth, maar dat is niet echt belangrijk. Dit was een buitengewoon goed gemaakte film over geloof en familie.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

McConaughey in een horror/thriller? Ik móést dit zien. Ik was aangenaam verrast.
De plot speelt zich af in een flashback, en gaat over een verder normaal en gelukkig gezin dat een heel bizarre situatie doormaakt. Ik kan niet veel meer zeggen zonder de hele film te bederven, sorry. Maar als je besluit de film te kijken, weet dan dat je op z'n minst verbaasd zult zijn.
Alle hoofdrolspelers zijn heel goed. Bill Paxton heeft die kinderen fantastisch gespeeld, en zijn acteerwerk is fenomenaal. McConaughey's acteerwerk is door en door goed en past perfect in het plaatje.
Deze film daagt je uit om na te denken. Is papa gek? Is er een God? Bestaan demonen? Hoe ver zou je willen gaan om een onrecht te herstellen? En wat is 'goed' eigenlijk? Ik denk nog steeds na.
En dus beveel ik 'Frailty' aan. 7/10 en dit is zo'n film die een tweede of zelfs derde kijkbeurt verdient en verdient.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Frailty is een niet-bloederige horrorfilm die zijn hoogtepunt bereikt door de logica en impact van de waan en obsessie van een man te volgen tot in de verdorvenheid. Pap (we komen nooit achter zijn naam) is een zachtaardige man en een liefhebbende vader die zijn zoons in zijn eentje opvoedt nadat zijn moeder is gestorven bij de geboorte van de jongste zoon, Adam. De wereld van het gezin komt op een avond laat op zijn kop te staan als Pap de kamer van de jongens binnenstormt en hun vertelt dat God hem een visioen heeft gegeven. En wat voor een visioen is dat? Het is de taak van het hele gezin om demonen te vernietigen, die natuurlijk vermomd zijn als mensen.
Als je uitgaat van deze premisse, volgt de film die zonder aarzeling. Pa ontvoert mensen/demonen die God hem heeft opgedragen te vernietigen, bindt ze vast, legt zijn hand op ze om een visioen van hun kwaad te zien, en vermoordt ze dan terwijl zijn jonge zoons toekijken. Fenton, de oudste, is ontzet en ziet alleen een vader die in een krankzinnige moordenaar is veranderd. Adam, de jongste, voelt zich niet op zijn gemak, maar vertrouwt erop dat pa Gods wil volgt. Uiteindelijk neemt pa zijn zoons mee op een missie om de 'demonen' te ontvoeren die God op pa's lijst heeft gezet, en nodigt hen ten slotte uit om volledig deel te nemen aan Gods missie voor het gezin. Als Fenton, doodsbang en ervan overtuigd dat zijn vader gek is geworden, zegt dat hij hem bij de politie zal aangeven, legt zijn vader uit: 'Als je dat doet, jongen, ga ik dood. Dat heeft de engel me heel duidelijk gemaakt.' De druk waaronder de kinderen staan is ondraaglijk en tragisch, en vervormt hun hele leven. (1) De structuur van de film lijkt op die van _The Usual Suspects_ : een verhaal in flashbacks dat op een politiebureau aan een FBI-agent wordt verteld. De sombere belichting, het stormachtige weer en de griezelige rust in het heden maken het verhaal nog dreigender. Ik wilde geloven dat de zich ontvouwende verschrikking alleen maar een verhaal was, tot ik me de levensechte parallel met Andrea Yates herinnerde, die geloofde dat ze door Satan bezeten was en haar kinderen kon redden door ze te verdrinken. Zelfs toen wilde ik nog geloven dat ik naar een menselijke tragedie keek in plaats van naar een verhaal over goddelijke vergelding.
De film bood me echter geen dergelijke troost, omdat hij me aan het eind sterke aanwijzingen gaf over de geloofwaardigheid van papa's visioen. En dit vormde, net als sommige gaten in de plot, een probleem voor me. Ongeacht de juistheid van papa's visioenen, ongeacht het kwaad dat zijn slachtoffers misschien hadden aangericht, waar haalt iemand het gezag vandaan om op te treden als een engel des doods? (1) Roger Ebert-recensie, 12 april 2002, 4 (1) Roger Ebert-recensie, 12 april 2002.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is zo'n film waar je, als je hem hebt gezien, nog maanden over na zult denken. Het acteerwerk is spectaculair voor twee kinderen (ik heb meestal een hekel aan films met jengelende kinderen in de hoofdrol). Bill Paxton is geweldig, zijn regiedebuut is zelfs beter dan wat ik had verwacht van een acteur wiens meest memorabele zin is: 'Game over, man! Game over!' (uit de film _Aliens_ ).
Het beste aan de film is de tweedeling tussen de scènes waarin de acteurs een gezin spelen en wanneer ze hun 'werk' doen. Dat maakt de film echt geloofwaardig en memorabel.
Ga zo door, Bill. Ik wacht op nog meer films waar ik vast en zeker dol op zal zijn!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film 'Frailty' is eigenlijk meer een psychologische thriller dan een horrorfilm. Hij heeft alle attributen van een horrorfilm, maar dit niet. 'Frailty' is een film over godsdienstige opvattingen en het begrijpen van het verschil tussen goed en kwaad.
In 'Frailty' beweren een vader van middelbare leeftijd (Bill Paxton) en zijn twee zoons dat ze het werk van God doen. Het blijkt een trio beruchte seriemoordenaars te zijn dat 'Gods Handen' wordt genoemd. We zien hoe de vader de 'demonen' op nogal wrede wijze doodt, terwijl hij zichzelf en zijn zoons ervan overtuigt dat ze het werk van God doen en dat wat ze doen goed is. Hij beweert dat hij een boodschap heeft ontvangen van een engel die hem specifieke instructies heeft gegeven om de demonen die hier op aarde leven te elimineren. God heeft hem een lijst met namen gegeven en in ruil voor zijn 'diensten' zullen hij en zijn zoons bescherming krijgen, wat in feite betekent dat de politie hen nooit te pakken zal krijgen. We zien dit alles op een zeer verontrustende manier voor ons gebeuren. Maar wat echt verontrustend is, is het effect dat het op de twee zoons heeft, vooral op de oudste zoon, Adam. Adam zelf twijfelt ernstig aan het bestaan van een opperwezen, dat wil zeggen tot zijn vader en een week in de kelder dat allemaal veranderen. Hij weet dat zijn vader kennelijk zijn verstand heeft verloren en is er vrij zeker van dat hetzelfde met zijn jongere broer Fenton gebeurt. Fenton, de andere helft van deze puzzel, neemt alles in zich op alsof het zijn eigen religie is. Hij lijkt gevangen te zitten in zijn vaders wereld van God en demonen. Ik denk dat dat komt doordat hij zo jong is en gemakkelijk te beïnvloeden. Maar alles wat deze drie overkomt, is in feite nogal overtuigend, té overtuigend.
De gebeurtenissen in de film kunnen worden beschouwd als een levendige hallucinatie die door de drie hoofdpersonen wordt ervaren. Ik zeg dit omdat ze elk op hun eigen manier op de situatie reageren, en op een gegeven moment in de film beweren ze allebei God te zien. Pa ziet de moorden eerst als zijn missie. Zijn'missie' verteert hem uiteindelijk en verandert al snel in een obsessie met het uitroeien van demonen. In feite is zijn hallucinatie de belangrijkste. Zijn 'orders' en de lijst met namen die hij ontvangt maken allemaal deel uit van deze hallucinatie. Kijk maar naar de scène waarin pa de bijl in een schuur vindt om erachter te komen waar ik vandaan kom. Fenton, de jongste zoon, is snel onder de indruk van al dat gepraat over demonen en vernietiging. Omdat hij nog zo jong is, valt hij gemakkelijk in de val van zijn vader. Adam, aan de andere kant, staat erg sceptisch tegenover de daden van zijn vader.
***sprookjes***
In zekere zin eindigt de hallucinatie als papa aan het eind van de film wordt vermoord. (Ik zal niet zeggen hoe of onder welke omstandigheden.) Maar ik kan wel zeggen dat het geen prettig verhaal is. Na zijn dood wordt het snel doorgespoeld naar de dag van vandaag. (Het verhaal wordt verteld in flashbacks, gezien door de ogen van de oudste zoon Adam.) In werkelijkheid is het Fenton die het verhaal vertelt, niet Adam zoals hij oorspronkelijk geloofde. Het verhaal wordt verteld zoals hij het zag, via zijn daden en die van zijn broer. Fenton is gek geworden en gaat door met wat zijn vader is begonnen door de FBI-agent in zijn val te lokken.
Aangezien religie een belangrijk thema is in deze film, gaat de film ook in op hoe gemakkelijk het is om religie verkeerd te interpreteren door mensen die er geen volledig begrip van hebben. Voordat pa zijn nieuwe missie ontdekte, had hij zelf geen duidelijk begrip van religie en geloofde hij ook niet echt in een opperwezen. Zijn zoons Fenton en Adam zongen vaak onschuldige kinderliedjes, maar hadden waarschijnlijk geen duidelijk begrip van de betekenis van de teksten. Adam bleef twijfelen of er wel een opperwezen bestond, terwijl Fenton geleidelijk werd meegezogen in de waanzin van zijn vader.
Een heel goede thriller die je de stuipen op het lijf zal jagen, kijk er niet alleen naar.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is prachtig ontworpen! Er zijn geen tekortkomingen. Niet in het ontwerp van de set, de belichting, de geluiden, de plot. Het script is een uitnodiging voor een ingewikkeld spel waarbij de deelnemers een eenvoudige missie hebben.<br />Paxton is op zijn best in deze rol. Zijn maniertjes, de infecties die hij in de toon van zijn stem gebruikt, zijn zonder miskleun. Elke akte is zorgvuldig uitgevoerd! Verrassing na verrassing duikt op als de film het eerste uur heeft bereikt. Dit is misschien niet de beste film van het jaar, maar het is een juweel dat heel goed is gepolijst. Hij is niet voor de eenvoudige geest.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Iets aan deze film verraste me <0xE2><0x80><0x93> hij was in feite origineel. Het was niet de oude, gerecyclede troep die elke maand uit Hollywood komt.
Ik heb deze film op video gezien omdat ik er nog niets van wist voordat ik hem in mijn plaatselijke videotheek zag. Als je deze film kunt zien <0xE2><0x80><0x93> huur hem <0xE2><0x80><0x93> zul je er geen spijt van krijgen. De spanning wordt steeds groter en het einde is uitstekend.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ging de film in, misschien een beetje afgestompt door de hak-en-snijfilms die tegenwoordig op het scherm te zien waren. Tjonge, wat was ik verbaasd. Deze kleine schat had een aangename, sombere, donkere sfeer. Nog verrassender was de zeer beperkte hoeveelheid bloed die daadwerkelijk te zien was. Zoals bij de meeste goede films laat deze iets aan de verbeelding over, en Bill Paxton regisseerde voortreffelijk. Scènes die in de auto werden opgenomen waren goed gedaan, en na het zien van de aflevering 'Anatomie van een scène' aan het eind van de videoband, was het goed om te zien dat sommige van de subtiele, maar toch prachtige dingen die ik had opgemerkt opzettelijk waren en niet een 'O, dat ziet er goed uit, hou het maar'-achtige richting insloegen. Dit is een sombere film, vol grimmigheid. Maar voor het duistere onderwerp is een aanzienlijk deel ervan bij daglicht opgenomen, zelfs enkele van de meer verontrustende scènes. Het acteerwerk is uitzonderlijk (oké, ik ben altijd een fan van Powers Booth geweest) en gaat nooit over de top. Au Contraire is zeer ingetogen, wat buitengewoon goed werkt voor dit soort film. Als er één gebied is waar deze film tekortschiet, is het het einde, dat net een beetje te gekunsteld lijkt, maar nog steeds op een eenvoudiger niveau werkt zonder de stemming of de boodschap van de film te vernietigen. Wat is de boodschap? Het is iets wat ieder individu voor zichzelf beslist. Over het geheel genomen, op de schaal van 1 tot 10, scoort deze film een 8 voor degenen die van het zuidelijke gothic genre houden (hij: 'Body Heat' of 'Midnight in the Garden of Good and Evil') en ongeveer een 5 voor degenen die dat niet doen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is echt irritant als goede films als deze niet worden opgemerkt. Maar ik ben blij dat ik hem niet heb gemist.
Ze zouden hem met veel meer publiciteit moeten uitbrengen. Ik denk niet dat ze iets hebben gedaan om hem te promoten. Geweldig werk, Paxton.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film een 10 gegeven omdat hij beloond moest worden voor zijn enge elementen en acteurs <0xE2><0x80><0x93> en mijn god, de cast! Het punt is dat ik niemand iets wil vertellen over het acteerwerk of het verhaal, want dat zou de film ruïneren. Maar ik raad je aan om nu meteen naar de dichtstbijzijnde bioscoop te gaan en hem te huren! (Vergeet de popcorn niet!)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een geweldige film die iedereen zou moeten zien. Hij speelt als een boek van Dean Koontz.
Bill Paxtons optreden was geweldig in die zin dat het echt lijkt alsof hij gelooft in wat hij zegt en doet.
Ik weet niet waarom kijkers in de film een soort pleidooi voor religieuze moord moeten lezen. Het is fictie. Het einde is verrassend, maar fictief. Nou en? Ik denk dat dat deze film zo goed maakt. NIET MEER LEZEN ALS U DE FILM GEZIEN HEBT. De kijker wordt gedurende de hele film voortdurend gechoqueerd door de ziekelijkheid van Paxtons personage, de impact op de kinderen en de manier waarop de kinderen met dit buitensporige gedrag omgaan. En dan, aan het eind, blijkt het waar te zijn. God heeft hem op een missie gestuurd om de wereld van demonen te verlossen. Paxton is niet helderziend, zoals andere kijkers suggereren. Natuurlijk, hij krijgt informatie die hij niet anders had kunnen weten, maar de film laat ook zien hoe God Adam 'beschermt' door het probleem met de beeldkwaliteit en het totale gebrek aan geheugen van de tweede FBI-agent. De film pleit niet voor een christelijke moord, maar neemt de kijker mee op een heel onverwachte reis.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Man, sommigen van jullie moeten eens chillen. Deze film was een artistiek genie. In plaats van te zoeken naar argumenten of boodschappen om hem in jullie werkelijkheid te rechtvaardigen, waarom kunnen jullie niet begrijpen dat het een fictief werk is? Een verhaal. Entertainment, godbetert (niet grappig bedoeld). Het lijkt me dat te veel van de mensen hier proberen filmrecensenten te zijn <0xE2><0x80><0x93> en dat lukt ze niet goed. Ik ben zo onder de indruk van de film en van Bill Paxtons werk als regisseur, dat ik contact met hem ga opnemen om het hem persoonlijk te vertellen. Weet je, als je niet probeerde de mogelijkheid van de verhaallijn te analyseren, zou je misschien van de film genieten. Ik en al mijn vrienden hebben dat gedaan!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kon het gevoel niet van me afzetten dat dit een grotere film had kunnen zijn dan hij was. Het scenario is uiterst intelligent en het leek me dat het op een manier die meer aan _7_ deed opengesteld had kunnen worden. Niet door het verhaal te veranderen <0xE2><0x80><0x93> ik denk voornamelijk door de film. De film was het enige dat ik als een barrière voor de film zag. Aan de andere kant was het tempo absoluut recht. Degenen die aan het monteren hadden gewerkt, hebben hun werk goed gedaan. En ik vond dat Bill Paxton geweldig regisseerde. En nu weg met het technische gedoe...
Deze film bracht me van mijn stuk. Al die tijd had ik echt het gevoel dat Bill Paxton gek was en toen Adam ten slotte de FBI-agent meenam naar de Rozentuin om hem te laten zien waar de lichamen begraven lagen en onthulde wie hij was, werd ik helemaal in de war gebracht. Ik had het eerste deel van de draai al vermoed, maar wat me echt in de war bracht was als hij de agent aanraakt en ziet dat de agent zijn moeder vermoordt en het feit dat de agent het ook (zonder dat er woorden gesproken zijn, alleen door aan te raken) weer met Adam ziet en hem vraagt hoe hij het wist. Mijn dilemma was niet dat het weer een nieuwe wending was, maar het bijna niet te bevatten idee dat deze man en zijn vader niet gek waren, maar zogezegd'slechteriken' hadden uitgezocht, die al op de hoogte waren van hun zonden en misdaden. Ik ben geen voorstander van oog om oog, dus ik verliet de film niet omdat ik kon geloven dat ze Gods werk deden. In plaats daarvan verkoos ik te geloven dat ze allebei helderziend waren en dat de vader op een dag uit zijn dak was gegaan door de dingen waar hij zijn zoons aan onderwierp, waardoor ze ook permanent gestoord waren. Dat was mijn interpretatie, maar het ergerlijke aan de film was dat het zo was.' Het is net een kaartenhuis en een nooit eindigende cirkel en wat is de juiste interpretatie van de verontrustende gebeurtenissen die je hebt meegemaakt. Het is beslist een van die films waarin ik de schrijver graag zou willen ontmoeten zodat ik hem gewoon zou kunnen vragen wat de werkelijke betekenis van alles was. Waren ze gek en psychotisch? Waren ze gewoon telepathisch en hadden ze daarom een vergunning gekregen? Of hadden ze een soort verschijningsvorm van God? En zo ja, was het God of de duivel die zich als God vermomde? Mijn vrienden en ik zaten er de hele avond over te praten om erachter te komen wat wat was en wat de filmmakers hadden gedacht dat het antwoord was toen ze deze film maakten.
<0x3E> Een beslist verbijsterende en een gedachte oproepende film met een paar zeer verontrustende maar zeker geen sensationele elementen. Het is geen perfecte film, maar hij is beslist zijn eigen ding. Geweldig regisseurswerk en acteerwerk van Bill Paxton en het kind dat Fenton speelde was buitengewoon goed. Ik hoop dat hij niet wordt veroordeeld tot het syndroom van het kindacteurs, want hij lijkt een hoop te beloven. Ik heb voor deze film een goede stem gegeven voor het merendeel van de onderdelen die een film maken, maar ik zou een hogere stem hebben gegeven als ik niet het gevoel had dat er iets (hoewel ik niet precies kan zeggen wat) niet klopte, en als dat niet zo was geweest, zou de film naar een nog hoger niveau zijn gegaan. Toch een duidelijke aanbeveling, vooral voor degenen die nieuwsgierig zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mijn man en ik zijn net klaar met het kijken naar deze film. Ik had niet verwacht dat hij zo goed zou zijn! Ik was echt verbaasd hoe goed de verhaallijn was. Ik ben meestal heel goed in het bedenken van intriges... maar deze film had me te pakken. Ik vond hem geweldig! Ik moet hem nog een keer kijken voordat ik hem terugneem. Misschien moet ik hem zelfs wel kopen.:)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Fragmentarisch <0xE2><0x80><0x93> 8/10 <0xE2><0x80><0x93> Het is een onzinnige titel en de kop 'Bill Paxton Directs' ten spijt, dit is een vrij goede ouderwetse, snuivende, bijbelse horrorthriller. Uiteindelijk wordt het misschien alleen maar de ingebakken zuidelijke gotische neef van Kubricks 'The Shining' <0xE2><0x80><0x93> maar hé, dat is een verdomd onderhoudend idee. Het heeft ook een fantastische plot... en een zeer dubbelzinnige morele boodschap. Dit is het soort film dat mensen over een paar jaar's avonds laat op de kabel zullen zien en zichzelf de stuipen op het lijf zullen jagen als ze ernaar kijken. Jammer dat regisseur Bill Paxton zichzelf moest inhuren om de hoofdrol te spelen... nou ja... nog steeds een verdomd goede huur.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik huurde deze film en keek er 20 keer naar voordat ik hem mee terugnam naar de winkel. Bill Paxton huurde een eersteklas talent in om een goede thriller te maken met een paar interessante wendingen. Het verhaal is origineel en goed geschreven. Powers Booth en Paxton doen allebei goed werk. Het verhaal wordt op een interessante manier verteld, met beide flashbacks van 20 jaar geleden, dan flashbacks van het heden, afwisselend heen en weer. Deze manier van vertellen zorgt voor een goede thriller die nooit saai wordt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zo hoort een film te zijn als je de essentie probeert te vangen van iets wat heel surrealistisch is. De film heeft zo'n wazige ondertoon die zelden in een film wordt gevangen, hij voelt aan als een droom en brengt je echt in een donkere, spookachtige herinnering. The Kids waren buitengewoon geloofwaardig en ik verwacht dat er in de toekomst nog wel meer van hen zal komen. Heel natuurlijk acteerwerk voor zulke jonge mensen, ik weet niet of Bill het uit hen heeft gehaald of dat ze echt zo goed waren, maar des te beter. Wat mij betreft scoorde Bill, en voor de opmerking van KevNJeff over slecht acteerwerk van meneer Paxtons, wat kun je doen in die rol. Hij speelde de rol naar mijn mening vrij goed. Dit komt van iemand die zei dat Hamlet goed was (The Ethan Hawke Version?) Wauw... Luister maar niet naar zijn commentaar. Geweldige film om je een heel ongemakkelijk gevoel te geven, als je dat wilt. Cinematografie krijgt ook een hogere score dan gemiddeld.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hallo
mijn naam is Jessica, ik ben Italiaans!
Een tijdje geleden heb ik een film gezien, _For the very first time_ met Corin Corky Nemec. Het was het verhaal van Micheal en Mary Margaret. Ik moet de titel weten van de song van de belangrijkste liefdesscène in Micheals slaapkamer.
In Italië is deze film al jaren niet meer geprogrammeerd en ik weet niet waar ik de song kan vinden. Veel dank aan iedereen die me kan helpen! Ik vind deze film geweldig! Hij is heel romantisch! De soundtrack is prachtig! Ik hou van Cheryl Pollack!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je net zo bent als ik, zul je deze geweldige tienerfilm geweldig vinden. Ik denk dat het een van die geweldige films is die zich afspelen in de jaren vijftig & begin jaren zestig en er zit een geweldige soundtrack in. niet zoveel liedjes als in sommige van dit soort films, maar toch geweldig. het is allemaal soms zo grappig en er is een grote liefde in het spel. de jonge cast is allemaal geweldig. ik wou dat er meer van dit soort geweldige films waren. Mijn lievelingsfilm aller tijden is terug naar de toekomst toen Marty Mumfly terugging naar 1955 <0xE2><0x80><0x93> nou ja, in die prachtige films blijft het in de fantastische jaren vijftig (vooral de jaren zestig) <0xE2><0x80><0x93> er zijn wel meer van dit soort films, maar niet veel.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was 15 jaar toen deze film op de televisie werd vertoond. Omdat ik in Texas ben opgegroeid, begreep ik de verveling & eentonigheid van het tienerleven daar. Deze film raakte mijn ontvankelijke tienerhart & ik heb er de afgelopen 12 jaar met genegenheid aan teruggedacht. Ik heb hem onlangs nog gezien voor de 2e, 3e & 4e keer dank zij het LOVE-kanaal. Ik huil nog steeds omdat de film mijn innerlijke verwarde tiener raakt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is een van mijn favorieten. Het is moeilijk uit te leggen waarom. Misschien komt het door de onschuld van Corin Nemec en zijn onbeholpenheid in combinatie met de doortastendheid van Cheryl Pollak, maar het heeft in elk geval iets te maken met de soundtrack. Bovendien hebben sommige personages kleine zinnetjes of bewegingen of momenten die op zichzelf amusant zijn. En ten slotte is het een verhaal dat altijd mijn hart verwarmt, en de laatste scène is zo bitterzoet. Al met al vind ik deze film geweldig; hij is perfect voor een sentimentele meidenavond.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nauwelijks een meesterwerk. Niet zo goed geschreven. Mooie cinematografie, denk ik. Deze film was niet al te verschrikkelijk, maar niet veel beter dan gemiddeld. Het hoofdverhaal over hoogst immorele tieners had zich meer moeten richten op de verboden romance en waarom dat zo was... had er echt op in moeten gaan in plaats van aan de oppervlakte te komen met in de eerste plaats 'omdat mama zegt dat we dat niet mogen'. Sommige rollen hadden helemaal moeten worden weggelaten of moeten worden aangepast om meer belang te hechten aan het lot van de twee hoofdpersonen. Ik heb me een paar keer afgevraagd of de schrijver/regisseur een fan was van George Lucas' klassieke Amerikaanse Graffiti. Het ergste was nog dat Madchen Amick zo'n klein rolletje had, ik bedoel dubbel, kom op!! Zij was de enige, een of twee regels, die echt een zuidelijk accent probeerde. (Luister goed, het was er, ook al kwam haar personage uit Californië! DOH!!) Als zij de ster was geweest, hadden anderen haar misschien kunnen volgen en dan hadden we een film gehad die authentieker klonk. Nou ja, wat kun je doen als je een regisseur hebt die alleen maar regisseur is en geen kunstenaar. Jammer. Over het geheel genomen geef ik dit een zeven en dat.' 't Is een beetje royaal van me, want ik ben dol op mevrouw Amick.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Barbra Streisand in 1964 was nog steeds een curiositeit en heeft waarschijnlijk meer dan een paar wenkbrauwen doen fronsen in de televisiewereld toen CBS haar contracteerde voor een tv-serie van tien jaar en vijf miljoen dollar (niet veel tegenwoordig). Maar wat belangrijker was, Barbra en haar manager stonden erop dat ze zelf de touwtjes in handen hield <0xE2><0x80><0x93> en dat kregen ze ook. Ze had deze special op haar manier gefilmd, en voor het grootste deel was haar visie afwisselend slim, uitgekookt en ongelooflijk. Na de eerste akte met het titellied (niet speciaal voor haar geschreven) raast Streisand door een chique cast van liedjes die verbonden zijn met 'I'm late' (van 'Alice in Wonderland'! <0xE2><0x80><0x93> ze blijft zelfs in de rij staan voor 'pluizige oren en bakkebaarden en 'te veel tijd om je te scheren'! ); dit is een uiterst charmante, zo niet bizarre selectie <0xE2><0x80><0x93> en ze geniet ervan omdat het ervoor heeft gezorgd dat de twee cd's van de soundtrack niet zijn uitgebracht. Ze mindert vaart voor 'Make Believe' (wat misschien te langzaam gaat), maar het dramatische 'How Does the Wine Taste?' is fantastisch. 'A Kid Again' is schattig (met Streisand die er piepklein uitziet in een enorme stoel <0xE2><0x80><0x93> heeft Lily Tomlin dat idee gekregen?), net als 'Sweet Zoo' ('I'm a alligator <0xE2><0x80><0x93> krokodil??? <0xE2><0x80><0x93> nee, alligator!'). 's Bergdof Goodman, met Streisand die een beetje geschift speelt in een modieuze outfit (als ze speels op de nerts stampt, hapt het publiek bij het zien van de band naar adem). Het derde bedrijf, voor een studiopubliek (uitgebreid met fanclubleden), begint met een krachtige versie van 'When the Sun Comes Out' (Streisand kijkt zelfs buiten adem naar het dramatische einde), gevolgd door 'Why Did I Kistle You?' (waarschijnlijk haar beste vroege nummer), een al te snelle 'Lover, Come Back to Me' (waar ze uiteindelijk door het orkest wordt overstemd) en een medley van 'Funny Girl'. De finale, 'Happy Days are Here Again', die naar verluidt 12 opnamen vergde, sluit het uur op verbazingwekkende wijze af. Gesponsord door Chemstrand (een vezelfabriek! Deze zwart-witte juweel beweegt zich snel voort, met jazzy decors, fantastische filmopnamen, swingende decors en kostuums. Zo maken ze ze tegenwoordig niet meer <0xE2><0x80><0x93> en dat heeft te maken met de special en La Streisand.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als de mensen hiervoor niet wisten wie Barbra Streisand was... (is dat mogelijk?)... dan wisten ze wel wie ze zocht!
Deze show heeft 5 Emmy's gewonnen & is een van de beste dingen die Streisand ooit heeft gedaan.
Het bestaat uit 3 acts...
ACT I... Barbra Streisand die standards zingt van de ene zaal naar de andere, vol musici, waaronder een segment waarin ze weer een klein meisje is, dat allemaal eindigt met een schitterende versie van haar herkenningsmelodie, (in die tijd) 'People'.
ACT II... Een muzikale tournee van Bergdoff-Goodman, terwijl Barbra Streisand armoedeliederen zingt... het is beter dan het klinkt...
ACT III... Het beste deel, Just Barbra, musici & een paar geweldige songs, zoals... 'Happy Days Are Here Again' & een medley van 'Funny Girl'... Het was een groot deel van de geschiedenis van de televisie, gemaakt door een van de grootste artiesten ter wereld!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In april 1965 zond CBS de eerste van Barbra Streisands monumentale tv-specials uit. De show was niet alleen een doorslaand succes, maar kreeg ook nog eens 5 Emmy Awards in de wacht gesleept. Dit is een van de meest gedenkwaardige momenten van de televisie in de jaren zestig, en (gelukkig) het soort tv-special dat ze tegenwoordig niet meer maken. Gevuld met prachtige liedjes en een spectaculair optreden van Barbra Streisand is deze special een must-see voor iedere fan van Streisand en iedereen die geïnteresseerd is in de vroege televisie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit was de eerste tv-special van Barbra Streisand en voor elke Streisand-fan is het'moet je zien'. Zelfs niet-Streisand-fans zullen genieten van dit uiterst energieke en onderhoudende stukje amusementsgeschiedenis. Dit soort artiesten zie je maar één keer in je leven. Briljant!