inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het literaire genie Vladimir Navokov komt weer op het scherm en velen in de culturele wereld zullen d'r aandacht aan besteden. De regisseur zet ons schaakmat met het verhaal van Alexander, een verstrooide, minzame studie over schaakverslaving. Nastasya is op vakantie in een vakantieoord met marmeren pilaren waar een schaakkampioenschap wordt gehouden. Ze ontmoet Alexander door een koninginnenstuk op te pakken dat hij door de zak van z'n jas laat vallen. Een magnetische aantrekkingskracht ontwikkelt zich waarbij hij de volgende dag een aanzoek doet, de moeder schrikt en stuurt een telegram naar de echtgenoot. Hij arriveert en ondervraagt Alexander en we gaan terug naar het verleden, naar Godfather II, waar we de jonge Alexander zien, een wonderkind. Hij wordt onder de hoede genomen van een schoolonderwijzer en maakt tien jaar lang misbruik van zijn genialiteit door enorme sommen te maken. Hij denkt dat Alexander zijn top heeft bereikt, laat hem in de steek, maar wordt legendarisch. De oude onderwijzer komt terug en doet kwaad, probeert een oude rivaal van Alexander de overwinning te bezorgen. In een serieus schaakspel waarbij de overwinning van de wereldkampioen een manier is om onsterfelijk te worden, tikt de schaakklok, de wedstrijd is afgelopen en de volgende dag is het zover. Die dag is Nastasya's bruiloft, de oude onderwijzer komt tussenbeide en Alexander krijgt een zenuwinzinking. Nastasya, die haar buik vasthoudt en door de jas van haar geliefde heen kijkt, vindt zijn strategie voor de wedstrijd en volgt de zetten. Hoewel de film jammer genoeg leunt op zijn Russische wortels en de laag uitgesneden jurken prachtig zijn, speelt Alexander zijn rol subliem. De regisseur heeft haar publiek onderschat, we spelen bijna nooit en de enige verwijzing naar De Loezjin-verdediging is na het ruilen van de koninginnen de tegenstander Koning met je 3 poten & Koning en het kasteel opofferen om te paren. Nastasya is een geweldige partij, maar de slotscène had meer intensiteit verdiend, maar misschien waren de emoties voor hem belangrijker dan voor haar. De Loezjin-verdediging bewijst Navokov op elegante wijze eer, de complexiteit van zijn werk in beelden is een wereldevenement dat je niet mag missen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is een van de weinige kwaliteitsfilms van 2000 en beslist een van mijn beste. Het scenario is gebaseerd op de roman van Vladimir Nabokov en de overstap naar het witte doek is absoluut briljant.
De fotografie van de film is uitstekend, evenals de acteerprestaties van zowel Turturro als Watson. Turturro levert absoluut zijn beste prestatie tot nu toe door te bewijzen dat hij veel meer waard is dan we dachten. Watson acteert ook briljant.
Het verhaal gaat over een fenomenale schaker (Turturro) die in zijn dagelijks leven ook bijzonder excentriek is. De film speelt zich af in een niet-lineaire tijd, met meerdere flashbacks van de jeugd van Loezjin. Daardoor wordt het complexe karakter van Loezjin beschreven. Ik heb niets meer te zeggen, maar ik kan deze film aan iedereen voorstellen.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit was een buitengewoon goed historisch drama. John Turturro is uitstekend als het gekwelde genie Luzhin en hij speelt briljant de manische tics van het personage, zoals zijn vreemde danspassen. Emily Watson doet het uitstekend in haar ondersteunende rol van de gevoelige geliefde Natalia.<br />De verhouding tussen schaken en bijna-krankzinnigheid wordt goed verkend door Gorris en de bekende preoccupaties van Nabokov, zoals 'eeuwige onschuld' (d.w.z. 'Lolita') zijn in deze film duidelijk aanwezig. Ik denk dat ik nu de roman ga lezen. Het was een ontroerende en tragische afloop en het was moeilijk om je ogen droog te houden. Briljante film!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Marlene Gorris heeft zich gevestigd als een van de grootste regisseurs ter wereld. Deze gevoelige, visueel prachtige film is gebaseerd op een verhaal van Vladimir Nabokov en vat goed de duistere ironie van die schrijver samen. John Turturro geeft wat ik als zijn beste werk beschouw (ik ben meestal geen fan van hem), en Emily Watson is ook briljant. De moeite van het bekijken waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik werd verliefd op Emily Watson in _Breaking the Waves_, en raakte vervolgens nog meer gefascineerd door haar talent en bekwaamheid in Hilary en Jackie. En dan komt nu deze verbluffende vertolking van een rijk meisje dat de voorkeur geeft aan opvoeding en conventies boven het bemoederen van de gekwelde ziel van het kind van een man die duidelijk behoefte heeft aan bemoedering. Haar ogen zijn de spiegel van zijn ziel <0xE2><0x80><0x93> en wat zijn het mooie, zachte ogen.

Zij die de dingen letterlijk nemen, zullen de poëtische en allegorische invalshoek van Marleen Gorris behoorlijk frustrerend vinden. Romantici die bereid zijn de verbazingwekkende kinetische energie van dit gefilmde allegorische gedicht te volgen, zullen rijkelijk worden beloond.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Natuurlijk zijn de plot, het scenario en vooral de casting sterk in de film. Er zijn zo veel mooie dingen te zien. Een aspect dat me vooral aanstond was het idee dat de tegenstander <0xE2><0x80><0x93> Luzhini's (Turturro's) ex-mentor <0xE2><0x80><0x93> zijn kwaad aan de zijlijn uitleeft. Zijn schaaktegenstander <0xE2><0x80><0x93> een Italiaanse dandy in driedelig pak en wandelstok <0xE2><0x80><0x93> blijkt een echte heer te zijn, en een waarlijk goede schaker. Het moet gezegd worden dat de 'tegenstander' aan het eind edelmoedig meedoet aan het plan om de laatste wedstrijd voor het kampioenschap postuum te voltooien (Luzhin heeft een vlieger uit een raam gehaald <0xE2><0x80><0x93> treurig, maar voor hem een bevrijding) door middel van de labiele weduwe van het genie (Emily Watson). De verdediging (die hij in een laat moment van helderheid uitwerkte) mag gespeeld worden. De Italiaanse heer beveelt het stuk aan en noemt het briljant. Over een dramatisch 'eindspel' gesproken!

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'De Luzhin-verdediging' is op de voorgrond een verhaal over een bijzondere schaaksavant (Turturro) die helemaal opgaat in het spel en op de achtergrond, via flashbacks, het leven van zijn jeugd en de krachten die de man hebben geschapen die hij is geworden. Tel in goed en kwaad respectievelijk zijn liefdesrelatie (Watson) en zijn voormalige'mentor' (Wilson) bij elkaar op, en je hebt een klaaglijk drama doorspekt met aangrijpende en subtiel humoristische momenten, vermengd met de rijke schoonheid van het Como-meer in Italië en de intensiteit van hoogschalig schaakspel. De eufemistische schaakspelmetafoor voor orgastisch genot is een indicatie van het subtiele gevoel voor humor achter de film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Omdat deze film een heleboel goede amusementseigenschappen heeft, denk ik dat hij wat meer krediet zou moeten krijgen dan hij tot nu toe heeft gekregen.
Het is een thriller in de trant van 'Wie heeft het gedaan?' met seks en moord, maar je blijft tot het eind raden. Ik hou van dit soort films en ik denk zeker dat deze voldoet aan de norm.
Voor mij was het de moeite waard om hem meer dan één keer te zien, dus ik geef hem een 8 op IMDB.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een prachtige nieuwe misdaadserie, waarin drie oude gardeleden van de Britse televisie (Denis Waterman, James Bolam en Alun Armstrong) als gepensioneerde rechercheurs terugkomen om oude zaken op te lossen, onder leiding van de jongere, carrièregerichte Amanda Redman. De drie eigenzinnige, prikkelbare oude smerissen vormen een briljant team en toepassen twintig jaar oude opsporingsmethoden in een politiekorps dat sindsdien een lange weg heeft afgelegd <0xE2><0x80><0x93> soms met succes, soms tot afgrijzen van hun superieuren. De drie worden sympathiek afgeschilderd, met wratten en al. Er zijn schitterende komische scènes en een paar heel ontroerende, waarin elk van de drie moet leren leven met het ouder worden en de erfenis van hun verleden. Aan het eind van de eerste serie van zes afleveringen (er wordt ons een nieuwe serie beloofd, volgend jaar) zijn alle personages ontwikkeld. Weduwnaar James Bolam kan de voortijdige dood van zijn vrouw niet verwerken. Lothario Denis Waterman leert zijn rol als grootvader te accepteren. En zelfs de geobsedeerde Alun Armstrong wordt door zijn nieuwe vrienden geholpen om de demonen uit zijn verleden te bestrijden <0xE2><0x80><0x93> en de medicijnen te blijven slikken! Terwijl Amanda Redman geconfronteerd wordt met het maar al te bekende conflict tussen een leven en een carrière. De verhaallijnen zijn interessant, zij het nogal afhankelijk van de wonderen van DNA-onderzoek. Maar het is de wisselwerking tussen vier van de beste Britse acteurs die de serie zo bijzonder maakt.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is de beste serie van zijn soort die ik in het hele jaar heb gezien. Ik kan het niet helpen, maar ik denk dat het gewoon mijn geluk is <0xE2><0x80><0x93> een serie waar ik dol op ben krijgt 6 afleveringen (en volgend jaar nog meer) en de constante stroom van politieseries in de trant van een koekje, krijgt nooit een einde.
Ik denk dat er veel redenen zijn waarom _New Tricks_ succes heeft. De scripts zijn goed en de combinatie van personages uitmuntend. Het acteren is top, en de mengeling van komedie en drama is een traktatie. De verhalen zijn niet zo gedenkwaardig, maar dat is niet de reden waarom ik naar dit soort programma's kijk.
De herkenningsmelodie is een favoriet nummer, en we waren teleurgesteld toen we ontdekten dat het niet in een gekuiste versie beschikbaar was. Geweldig spul, de bbc <0xE2><0x80><0x93> een triomf van gezond verstand over sexappeal (afgezien van de jonge agent is er niemand om naar te kijken, en zelfs als hij dat wel doet, kan hij nog steeds acteren).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn vrouw, Kate, en ik zijn dol op de serie en kunnen niet wachten op de volgende (hopelijk komt er een vervolg!). Ik zou heel graag willen weten hoe dat pakkende liedje heet en wie het heeft geschreven, misschien omdat ik 'oud en grijs' ben en nog steeds geïnteresseerd ben in het leven:-). Als iemand de volledige tekst heeft, stuur hem dan alsjeblieft op.
Natuurlijk was er een belangrijke reden waarom mijn vrouw en ik zo dol waren op deze serie: we zijn 75 jaar oud en gepensioneerd, maar nog steeds heel actief op intellectueel gebied. Het is geweldig om een serie te zien die de bijdrage aan de samenleving benadrukt die nog steeds kan worden geleverd door oudere mensen met speciale vaardigheden en ervaring. De human interest-kant, die de interacties van de personages en de jongere mensen om hen heen laat zien, is een belangrijk onderdeel van de show.
Deze serie is uiterst onderhoudend en zeer geraffineerd, op één lijn met sommige van onze andere favorieten, 'Spooks' en 'Hustle'.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit programma is heel leuk en de titeltrack is zo pakkend dat ik het niet uit mijn hoofd kan krijgen. Als ik ouder word, merk ik dat ik me aangetrokken voel tot de rimpels die dingen voor elkaar krijgen, en deze vier zijn uitstekend in hun vak. Een deel van wat ze doen is buitensporig maar briljant, in aanmerking genomen dat we het in deze tijd met onze computerwereld nooit in het echt zouden kunnen doen. Ik leer altijd wel iets van de programma's. Maar als je van mysterie, drama, komedie en een beetje forensisch werk houdt, zul je van dit programma houden. Het doet me denken aan Quincy, enerzijds aan de ME en Barney Miller anderzijds aan de manier waarop ze werken en op elkaar reageren. Ze verknoeien veel, maar ze doen hun werk, en daar gaat het om.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een prachtige, geestverruimende film. Van het gebruik van de echte villa, die Elizabeth Arngrim in de jaren twintig tot het schrijven van het boek inspireerde, tot de inspirerende casting, alle keuzes waren perfect! De stille vreugde van deze film vervliegt niet na herhaaldelijk te zijn bekeken. Josie Lawrence, Miranda Richardson, Polly Walker en Joan Plowright lijken geboren om deze rollen te spelen! Ik zou het heerlijk vinden om Enchanted April op dvd uit te brengen in een breedbeeldformaat.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Magisch' is niet te sterk uitgedrukt voor de betovering die deze film weeft. Je merkt dat je je ontspant, en je ziet anderen in een welwillender licht... Elke film die zo'n beschavende uitwerking op de kijkers heeft, verdient serieuze aandacht. Zelden zijn we zo doordrenkt van schoonheid. Alsof dat nog niet genoeg is, is het grappig. De optredens zijn zonder uitzondering buitengewoon, maar een speciale vermelding verdient de wonderbaarlijke Miranda Richardson en de fantastische Josie Walker <0xE2><0x80><0x93> allebei zo open als een roos.<br />Waarom staat deze film niet op dvd? Hij verdient het om eeuwig te leven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een slechte dag? De postbode gebeten? De auto wilde niet starten? Mensen werkten op je zenuwen? Verfris jezelf dan met een heerlijke ervaring.
Twee vrouwen besluiten hun middelen te bundelen in antwoord op een advertentie waarin een villa in Italië voor een maand wordt gehuurd. Vanwege financiële omstandigheden sluiten twee andere vrouwen zich bij hen aan. Twee hebben een saai huwelijksleven; een is een oudere vrouw die liever in het verleden leeft; de vierde is een rijke, mooie vrouw die door het leven is afgestompt.
Terwijl de betovering van de villa hun geest doordringt, groeit ieder op haar eigen manier en wordt haar kijk op het leven versterkt. Dit verandert ook de mensen in hun leven die hen hebben bezocht. Als ze weggaan, weet je dat de magie van de villa bij hen zal blijven... en je zult merken dat je kijk op de wereld is veranderd, ten goede. Een verrukkelijk verheffende film!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zeg altijd tegen mensen dat 'Enchanted April' een volwassen film is zonder gevloek, geen seks en geen geweld. Je zou het kunnen zien als 'de ultieme meidenfilm', maar ik durf te wedden dat er een paar verlichte mannen zijn die er ook dol op zijn. Maar nodig de kinderen niet uit. Deze film is heel rustig.
Het zien van 'Enchanted April' is een heel heilzame ervaring. De soundtrack en het prachtige decor, samen met de vriendelijke manieren van de dames, doen denken aan de rust en schoonheid van een prerafaëlitisch schilderij.

Voor het geval iemand denkt dat ondergetekende maar één soort film kijkt, zal ik een zin parafraseren die ik een keer in 'Saturday Night Live' heb gehoord en zeggen dat mijn twee favoriete films 'The Deer Hunter' en 'The Deer Hunter 2' zijn. en 'Enchanted April'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Mijn kind, mijn zuster, droom.'
Hoe lieflijk zouden alle dingen lijken.
Waren wij in dat vriendelijke land om samen te leven.
En daar liefde langzaam en lang.
Daar liefde en sterven te midden van

Die taferelen die beeld van jou, dat weelderige weer.'
Charles Baudelaire.

Gebaseerd op de roman van Elizabeth Von Arnim kan 'Betoverde april' in één zin worden beschreven: het speelt zich af in het begin van de jaren twintig, als vier Londense vrouwen, vier vreemden, besluiten om voor de maand april een kasteel in Italië te huren. Het is de juiste beschrijving, maar het zal je niet voorbereiden op het feit dat 'Betoverde april' <0xE2><0x80><0x93> een ultieme 'gevoel goed' De film is de perfectie van zijn genre. Prachtig en zonnig, teder en vredig, vriendelijk en magisch, het is als een zonnestraal op je gezicht in de lente, wanneer je je ogen wilt sluiten en glimlachen en dit moment van serene gelukzaligheid voor altijd wilt koesteren. Dit is de film die in feite mijn leven heeft beïnvloed. Ik heb hem gezien tijdens de moeilijke tijden toen ik verdwaald was, ongelukkig en erg eenzaam, toen ik de trieste en tragische gebeurtenissen moest verwerken en een onflatteuze waarheid over mezelf onder ogen moest zien. Hij heeft me geholpen mijn optimisme terug te krijgen en te hopen dat alles kon worden veranderd en alles mogelijk was. Ik had mezelf toen beloofd dat ik hoe dan ook uit mijn ellende en zelfmedelijden zou komen en dat ik elke minuut van het leven <0xE2><0x80><0x93> met zijn vreugde en zijn droefheid <0xE2><0x80><0x93> zou waarderen. Ik beloofde mezelf dat ik naar Italië zou gaan en dat deed ik later dat jaar en ik was niet alleen.
'Betoverde April' is een van de beste films die ooit zijn gemaakt en mijn eeuwige liefde. Dit kleine filmpje is een diamant van de hoogste kwaliteit.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als iemand zich afvraagt waarom niemand meer films maakt zoals ze vroeger deden, met conversatie, karakter en een eenvoudig thema van vriendschap dat worstelt om te evolueren tot iets nieuws, beter en anders, dan moet diegene deze film eens bekijken en de eersteklas tekst, regie en acteerprestaties zien die samensmelten tot een geweldige avond vol observaties over hoe het vroeger was in Italië en Engeland. Andere dagen, andere tijden, worden geperst in een geweldige komedie van amusement, gemaakt in 1992 met Alfred Molina, Joan Plowright, Polly Walker, Josie Lawrence, Jim Broadbent, Miranda Richardson en Michael Kitchens in de hoofdrollen. Onder de penseelstreken van Mike Newell brengen deze acteurs levendige, gedenkwaardige voorstellingen die worden gefotografeerd met een subliem, subtiel schildersoog. Terugdenkend aan de klucht in de slaapkamer van rond de eeuwwisseling, zou je deze film een klucht van vriendschap kunnen noemen, die een waardevolle ervaring wordt in de groei van de romantische natuur van elk personage, en ook van de kijker. Een artistiek telegram over het belang van zorg voor de mensen om ons heen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben bevooroordeeld ten opzichte van elke film die een weelderig beeld schetst van Italië <0xE2><0x80><0x93> naar mijn mening het meest romantische land ter wereld. Jammer genoeg was de film nogal kort, wat ongebruikelijk is voor een periodestuk, en het filmische aspect was wat schaars. Maar het uitstekende verhaal maakt dat goed. De vier dames beginnen aan een broodnodige, ontspannende vakantie met problemen aan hun hoofd. In de loop van de film beseffen ze hun problemen en beginnen ze ze op te lossen. Ze geloven dat San Salvatore, het kasteel waar ze logeren, een betoverend effect op mensen heeft. 'Het is een tobbe vol liefde,' zegt Lottie Wilkins. Je kunt zien hoe ze geleidelijk van ontevreden naar uitbundig veranderen naarmate de Italiaanse kust zijn magische werk op hen doet. Al hun problemen en oplossingen zijn plausibel. De actrices waren geweldig. De achtergrondmuziek leek heel toepasselijk voor een romantische Italiaanse locatie. Al met al een 10/10-film voor mij.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voor iedereen die bij de eerste ontmoeting een oordeel heeft over iemands karakter, is dit de perfecte handleiding over de diepte van iemands karakter. De chagrijnige oude dame heeft een zacht, bedachtzaam hart <0xE2><0x80><0x93> en heeft nieuwe vrienden nodig. De wispelturige, onzekere, 'dwaze' dame die ongepaste, ongemakkelijke opmerkingen maakt <0xE2><0x80><0x93> kijkt diep in je ziel en heeft pure liefde voor iedereen. De kille, preutse, keurige, verwaarloosde vrouw heeft een passie die elk moment kan overkoken <0xE2><0x80><0x93> als je haar de juiste omgeving geeft. De volmaakte schoonheid <0xE2><0x80><0x93> rijk, lief, feestend, achtervolgd door mensenmassa's <0xE2><0x80><0x93> wil vrede, rust en liefde zonder bezitsdrang.<br />Door de tijd te nemen om verder te kijken, zul je schatten in het dagelijks leven vinden, uit de minst verwachte bronnen. Er is alleen geduld en een vleugje betovering voor nodig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vind deze film absoluut prachtig. En dan heb ik het niet alleen over het adembenemende landschap. Het gaat over twee ongelukkige Engelse huisvrouwen die besluiten een Italiaans kasteel te huren om even weg te zijn uit hun niet zo gelukkige gezinsleven. Uiteindelijk huren vier vrouwen samen het kasteel, allemaal met een andere persoonlijkheid en een andere reden om er te zijn. In dit magisch mooie kasteel vinden ze alle vier de rust waarnaar ze verlangen, en het interessante is dat die rust vooral voortkomt uit innerlijke overpeinzingen en vastberadenheid. Ik vind het ook geweldig vanwege de relaties die zich ontwikkelen tot vriendelijkheid en begrip. Het acteren is op zich al een genot om te zien. Ik hou vooral van de personages Lottie (Josie Lawrence) en lady Caroline (Polly Walker).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een van de beste films. Het is een van mijn favorieten. Een film met goed acteerwerk. Het verhaal is heel gevoelig en ontroerend. Ook goed camerawerk.
De namen van de actrices en acteurs staan niet boven aan de lijst van Amerikaanse sterren. Maar ze geven wel gelijkwaardige of betere optredens dan de rest van de lijst.
Het is zo'n genot om een film te zien over ware liefde, romantiek, vriendschap, zonder te hoeven zien hoe iemand tegen een boksbal schopt om de wereld te redden.
Als je deze film niet leuk vindt, heb je geen hart of gevoelens. Ga dan naar een sportfilm kijken. Hier is geen moord of gruwel. Ga naar de film. Het is noodzakelijk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een van mijn favoriete films, altijd al geweest. Gewoonweg prachtig, vol menselijke emoties, humor, intelligentie. Het verhaal groeit, net als de levensles, gewoonweg een prachtige film, in zoveel opzichten.
De cast is ook fantastisch... een grote selectie van het beste Britse talent dat er te vinden is. Ik vond ze allemaal geweldig, voor elk element dat in de film voorkomt.
Italie moet wel een van de meest romantische plaatsen zijn om een verhaal als dit op te bouwen; alles aan deze film klopt.
Ik vind hem geweldig:)

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ongeveer vijf jaar geleden zag ik _Enchanted April_ voor het eerst. Ik vond hem zo mooi dat mijn man me de volgende kerst verraste met een exemplaar. Het gaat over twee vrouwen die besluiten om voor de maand april een kasteel in Italië te huren en hun saaie leventje achter zich te laten. Aan het begin van de film zijn het heel trieste vrouwen, en je kunt er niets aan doen, maar je smult ervan als ze dit uitje plannen met twee andere vrouwen die ze uitnodigen om de kosten te delen. Dit is misschien wel de beste film die ik ooit heb gezien. Hij is puur en eenvoudig, zonder achtervolgingen, vijandigheden en doden. Hij is met zorg gemaakt en heel smaakvol. Je kunt er niets aan doen, maar je moet er de hele tijd om glimlachen <0xE2><0x80><0x93> behalve als je tranen van geluk huilt!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is het soort film dat Engeland in zijn slaap kan maken, en dat bedoel ik als een compliment. Vanwege het succes van zeer Britse komische komedies die zich afspelen aan het eind of het begin van de twintigste eeuw, met name verfilmingen van romans van E.M. Forster, werd deze film, die op Merchant-Ivory leek, ontvangen in het licht dat hij bracht toen hij in 1992 werd uitgebracht. Het was een uitzonderlijk jaar voor de actrice Miranda Richardson, die de rol speelde van de vrouw van Jeremy Irons die ontdekt dat haar man op de ergst denkbare manier een verhouding heeft, en van de IRA-terroriste die uiteindelijk een pruik opzet en een lelijke afstraffing krijgt in THE CRYING GAME. Hier speelt ze een rustige, serene vrouw in Rose Arbuthnot, een vrouw die samen met Josie Lawrence, die Lottie Wilkins speelt, op een reis gaat die gevuld is met zelfontdekking. Ze krijgen gezelschap van een onwaarschijnlijk stel dames: ene Caroline Dester, gespeeld door de raadselachtige Polly Walker, die lijkt op een heel vampachtige Louise Brooks (en niet alleen in de haarstijl die ze draagt) en mevrouw Fisher (Joan Plowright). Dit viertal zal uiteindelijk samensmelten tot een hechte vriendschap, alleen omdat het verhaal zo vervuld is van de lente en een overweldigende, dromerige lieflijkheid dat het het bijna voorspelt, maar dit is prima; het is de film die het wil zijn. Alfred Molina en Jim Broadbent (toen nog relatief nieuw voor het Amerikaanse publiek) vullen de bezetting aan als de echtgenoten van de twee hoofdpersonen, en al met al maakt Mike Newell van zijn film een levend iets van bijna magische elementen, vol rustige momenten en verwondering.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zag deze film voor het eerst in het begin van de jaren negentig, toen hij voor het eerst werd uitgebracht. Room With a View was ook pas uit. Enchanted April had zoveel meer te bieden! Ik vond hem veel reëler en aardser, de personages geloofwaardiger omdat ze 'normaal' waren. Aan het eind van de film had ik hetzelfde gevoel als toen ik de BBC-productie van Pride and Prejudice voor het eerst zag, ik verlangde ernaar dat de personages vonden wat ze zochten, of het nu isolement, vrede, vrijheid of liefde was. Al met al krijg je het gevoel dat Italië zo ver verwijderd is van alles wat het ooit gekend heeft, dat het zo decadent is om een risico te nemen en alles achter je te laten wat zo alledaags en beklemmend is. Maar in de hitte van het voorjaar in april worden de levens van iedereen losser en ontrafelen (volgens het Victoriaanse korset) en worden ze langzaam tot ieders tevredenheid herbouwd. Wat een juweeltje van een film! Waarom is hij niet bekender?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is wat ik een groeifilm noem. Elk personage is aan het eind anders en beter <0xE2><0x80><0x93> en dat allemaal omdat één vrouw weet dat de plek die ze hebben gekozen een 'tobbe van liefde' is. Josie Lawrence, die het meest bekend is als comédienne, straalt echt als de vrouw die al die veranderingen teweegbrengt. Zelfs de mannen in deze film veranderen van egocentrisch in betere mannen. Het boek bleef trouw aan de roman, wat in mijn boek een pluspunt is, omdat ik bibliothecaresse ben. Het decor is adembenemend en de boodschap van de liefde oprecht.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een prachtige film over het zoeken naar geluk in het dagelijks leven. Het ijsberen, het camerawerk, de emotie, de meeslepende muziek en de pure charme van deze film maken dat je hem moet zien. Hij wordt niet gemakkelijk gewaardeerd door onvolwassen of emotioneel onvolgroeide mensen. Het enige zwakke punt dat ik in deze film kan ontdekken, is dat hij niet is opgenomen in een technisch volmaakter filmformaat. Hij had Todd-AO, Technicolor en het allerbeste geluidsformaat verdiend. (Een intieme film kan worden opgenomen in zeventig millimeter.) Het effect van de prachtige Italiaanse villa's op de bewoners zou nog weelderiger zijn geweest en de kleine, heerlijke momenten zouden nog mooier zijn geweest om te zien en te horen. Maar zoals de zaken er nu voor staan, vraagt het nog steeds om aandacht als een mooie, bewegende kleine film. Ik kan er niets aan doen, maar ik kijk er elke keer weer naar als hij op satelieten komt. De transformatie van de personages van ingehouden, strak en wantrouwend is altijd een genot om te zien en ik zou hem echt vaker moeten aanbevelen.<br />De casting is perfect, de sfeer is perfect, het acteerwerk is onberispelijk. Het is een film over de middelbare leeftijd en de keuzes die mensen maken. Hij is diepzinnig en bedachtzaam zonder de kijker te overdonderen met zwaarwichtigheid. Kijk er in één keer naar en laat het effect op je inwerken. Als je het niet snapt, heb je misschien niet genoeg geleefd, of is er iets anders mis met je.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Mijn lievelingsfilm. Werk van Oscar-niveau door alle betrokkenen, zowel voor als achter de camera. Het scenario is perfect en de relatie tussen lady Caroline en George Briggs is op een volkomen bevredigende manier uitgewerkt, in tegenstelling tot het boek. De zorg waarmee de andere hoofdrolspelers zijn geportretteerd is een huldeblijk aan de schrijver Peter Barnes, en de intense visuele schoonheid had een Oscar moeten winnen voor regisseur Mike Newell en filmer Rex Maidment. Het is verreweg het beste werk van Josie Lawrence en heeft mijn mening over Joan Plowright veranderd. Ik heb deze film minstens 50 keer gezien en kan er niets op aan te merken hebben. De muziek, van de beroemde componist Richard Rodney Bennet, is een wonder.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De ware maatstaf voor elk fictief stuk is of de personages uit hun ervaringen groeien en uit die ervaringen op een bepaalde manier veranderen (let wel, die verandering hoeft niet positief of heilzaam te zijn) aan het eind.<br />Naar die maatstaf is Enchanted April een daverend succes. Als film in het algemeen doet hij het heel goed <0xE2><0x80><0x93> uitstekende cast, goed ontwikkelde personages om wie je gaat geven, prachtig script en prachtige decors en locaties. Kortom, de film is, nou ja, betoverend. Hoewel alle optredens eersteklas zijn, moeten we er drie noemen <0xE2><0x80><0x93> Jimmy Lawrence, Jim Broadbent en Joan Plowright. Het zegt iets als Miranda Richardson haar gebruikelijke goede werk doet en toch wordt overschaduwd door zoveel anderen in de cast. Zeer aanbevolen, vooral als je in je hart een romanticus bent.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Van het regenachtige, sombere Engeland van het begin van de jaren twintig...
--waar nog steeds verdriet heerst en veel jonge weduwen en invalide veteranen van de grote slachting van mannen en de moordenaar van hun vrouwendromen - die nu bekend staat als de Eerste Wereldoorlog...

Vier vrouwen delen dit lieflijke, kleine, zonnige Italiaanse kasteel op een heuvel; een jonge weduwe die haar verdriet verdrinkt in koortsachtig feestgedruis, twee vrouwen die hun eigen echtgenoten zullen herontdekken, en een vierde vrouw die genoeg heeft van haar beroemde dode vriendinnen...
--Deze vier vrouwen zullen met twee echtgenoten en een voormalige soldaat - bijna blind - samenkomen om een spirituele 'bewerking' te krijgen voor een grote aprilvakantie in het begin van de jaren twintig in het Italië van het begin van de twintigste eeuw.
Nota aan would-be filmmakers. Bestudeer deze film om te zien hoe stemming en schoonheid een verhaal kunnen vertellen. (Waarschijnlijk geen film om veel mannen te behagen...)
NOTITIE: Zet koffie en warme chocolademelk klaar en nodig de meisjes uit voor een of andere saaie winterdag... De lente komt eraan... Betoverde April heeft het je beloofd!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Enchanted April is een toonloos gedicht, een impressionistisch schilderij, een meesterwerk van het overbrengen van een boodschap met weinig woorden. Het is een van mijn 10 favoriete films sinds hij uitkwam. Ik wacht nog steeds, zij het minder geduldig, tot de film op dvd uitkomt. Blijkbaar ben ik niet de enige.<br />Als de gegevens van moederbedrijf Amazon kloppen, zijn er veel mensen die deze titel op dvd willen hebben. Veel mensen willen naar Italië met deze cast en dit script. Veel mensen willen een permanente kopie van deze film in hun bibliotheken hebben. De cast is spectaculair, de filmografie en de regie zijn onberispelijk. De film is beslist een bewaarexemplaar. Velen hebben er al om gevraagd. Wilt u onze namen aan de lijst toevoegen?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was helemaal weg van deze film. Ik weet niet eens precies wat er zo bijzonder aan was, maar ik vond hem geweldig en hij zou op dvd moeten komen. De vrouwen waren vreemden voor me, maar ze konden het goed genoeg met elkaar vinden om de tijd die ze samen doorbrachten in de Villa in Italië door te brengen. De acteurs deden het naar mijn mening uitstekend. De personages waren allemaal zo verschillend en toch zo slim dat het werkte. Er zijn humor, drama en relatiekwesties in overvloed. Daar zijn 10 regels voor nodig, maar ik kan gewoon niet meer bedenken wat ik nog moet zeggen, dus ik ratel maar door tot ik 10 regels heb. Sorry hiervoor. Wat kan ik nog meer zeggen? Het is lang geleden dat ik hem voor het laatst heb gezien. Ik verheug me erop hem weer te zien, maar hij is niet beschikbaar.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Twee derde van de bijna 2000 imdb-gebruikers die op deze film hebben gestemd, hebben hem een 8, 9 of 10 gegeven en een gebruiker meldt dat zes videobanden versleten zijn (Was dit een elpee, of gewoon een defecte videorecorder?). Hoewel de film in de eerste plaats is bedoeld als een periodiek werk, heeft hij duidelijk een heel ongewone fascinatie. Maar om de een of andere reden stelde ik me voor dat hij voornamelijk grillig was en tot voor kort had ik nooit de drang gevoeld om ernaar te kijken. Mijn gedachten werden veranderd door het oorspronkelijke boek van Elizbeth Von Arnim. Mijn vrouw is dol op lezen, maar haar gezichtsvermogen staat haar niet langer toe veel te lezen, dus leende ze het in sprekende vorm. Dergelijke boeken zijn meestal irritant voor een metgezel die het druk heeft met andere dingen, maar geleidelijk aan begon ik in te zien dat dit boek verleidelijk kalmerend was, hoewel het absoluut niet stroperig was, en bovendien heel goed geschreven. Ik besefte dat mijn vrouw het leuk zou vinden om naar de film te kijken en besloot daarom de videoband voor haar te kopen. Ik ben nu heel blij dat ik dat heb gedaan en zou de aankoop zeker aanbevelen aan iedereen die houdt van een rustig, bespiegelend werk zonder vuurwerk, maar met een goed geconstrueerde karakterontwikkeling en een zeer succesvolle pre-Mussolini-Italiaanse sfeer. Het verhaal speelt vlak na de Tweede Wereldoorlog en begint met twee getrouwde dames uit Londen die besluiten hun spaargeld bij elkaar te leggen en samen, ver van hun familie, op vakantie te gaan in een gehuurde villa in Italië. Door een samenloop van omstandigheden krijgt dit stel gezelschap van twee anderen met heel verschillende karakters en achtergronden. Het thema van de film is in wezen niet meer dan de interacties die tijdens hun vakantie plaatsvinden, niet alleen tussen deze vier zeer verschillende, volwassen dames, maar ook met af en toe een mannelijke bezoeker. Als je actie, spanning, dramatische seksscènes, natuurlijke of door de mens veroorzaakte rampen of Harlequin-achtige romances wilt, dan is dit niet de film voor jou. Maar gebruikers van IMDb hebben collectief en heel nadrukkelijk aangetoond dat geen van deze dingen nodig is om te bewijzen dat een film de moeite waard is om naar te kijken, en als je het wilt proberen, kun je hem, zoals ik heb gedaan, rangschikken onder je geliefde films.<br />Het komt vrij zelden voor dat ik naar een film kijk van een boek dat ik al ken. In veel gevallen merk ik dat dit het plezier van het kijken naar de film enigszins afneemt, maar hier is er zo'n sterke visuele aantrekkingskracht in de setting dat ik mijn plezier zelfs voelde toenemen door het vooruitzicht dat ik het volgende deel van het boek zou zien, dat zich voor mijn ogen daadwerkelijk ontrolde. (Misschien heeft Italië hier zelf ook een rol in, de laatste keer dat ik dit meemaakte was toen ik op tv naar verhalen van Decameron van Boccaccio keek.) Over het algemeen hebben films van boeken de neiging het dramatische niveau van het oorspronkelijke werk te verhogen om ervoor te zorgen dat de gefilmde versie een nog bredere aantrekkingskracht heeft, maar in dit geval wordt die juist verminderd om de aandacht van de kijkers gericht te houden op de geleidelijke karakterontwikkeling in plaats van op achtergrondfeiten. Dit werkt heel goed, hoewel er weinig veranderingen van het boek zijn en de film in wezen hetzelfde blijft als het oorspronkelijke verhaal. De regisseur, Mike Newell, en alle leden van de cast, in het bijzonder de bekende Britse actrices die de vier belangrijkste dames spelen, komen met grote eer over de brug.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mooie karakterontwikkeling in een behoorlijk cool milieu. Omdat ik een man ben, ben ik waarschijnlijk niet gekwalificeerd om het helemaal te begrijpen, maar ze hebben van begin af aan goed werk geleverd door de beperkende Victoriaanse omgeving vast te leggen. Het is niet zo somber als het in werkelijkheid was en de behandeling van vrouwen was waarschijnlijk nog strenger. Wat dit tot een geweldige chemie tussen de hoofdpersonen maakt. Ieder van hen heeft zijn eigen "ding" waar hij mee te maken heeft. Als ze eenmaal uit de regen komen en uit de spinnenwebben breken, beginnen ze met elkaar om te gaan en raken ze langzaam hun achterdocht kwijt. Wat ik zo leuk vond aan deze film, is dat hij niet voor goedkope komedie koos toen dat had gekund. Dat deed hij niet. De mensen die totaal zonder verdienste lijken, zijn in werkelijkheid goed ontwikkelde mensen die het licht zien. Ik had een beetje moeite met de Alfred Molina-figuur die zo snel zo'n openbaring kreeg, maar binnen deze wereld moest het gebeuren. Goed handelend optredend in het leven van een aantal behoorlijk goede mensen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van die zeldzame films, mooi en meeslepend, waardig en eigenzinnig, een waar geschenk. Ik beschouw het als een vereiste voor elk reisje naar Italië, of welke vakantie dan ook, omdat het je eraan herinnert dat je je moet openstellen voor een bredere ervaring (jep, vind de magie). Ik was vooral dol op Josie Lawrence als Lottie Wilkins, maar elke hoofdrolspeelster en ondersteunende acteur is onberispelijk in deze film. Bovendien zijn de kostuums, als je je aangetrokken voelt tot mode en kostuums, buitengewoon goed gedaan. Ik wou alleen dat ze hem op dvd uitbrachten, want ik draag mijn bandversie er niet bij!<br />Het is absoluut de moeite waard om er je tijd aan te besteden, maar zorg er wel voor dat je er rustig naar kunt kijken, zonder onderbrekingen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik keek er alleen maar naar omdat Josie Lawrence erin speelde, die ik kende
van Wise Line is het Anyway?, de maffe Britse improvisatie.
comedyshow. Ik was heel aangenaam verrast door dit hartverwarmende en magische juweel. Het is opbeurend, ontroerend, en heel ontroerend.
romantisch zonder sentimenteel te zijn. De personages zijn echt.
alle echte mensen, met echte zwakheden, angsten en behoeften. Kijk maar!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het begint langzaam, met de sombere levens van de twee huisvrouwen die besluiten om voor de maand april een kasteel in Italië te huren, maar geef het niet op. Er gebeurt niet veel, maar de tijd gaat heerlijk voorbij, en er zijn talloze geintjes (mijn favoriet is het rijtuigritje in de storm, dat ik hilarisch vind). De film is heerlijk romantisch in vele opzichten, het landschap is prachtig (net als Polly Walker) en de besluiten in de film zijn heel bevredigend.
De film veroorlooft zich een paar vrijheden met het boek, de grootste met het Arbuthnot/Briggs/Dester-gedoe, maar eigenlijk gaf ik de voorkeur aan de film.' Het is misschien sentimenteel, maar ik had het gevoel dat het beter paste bij de toon van het verhaal, en ik hou trouwens van sentimentele films als ze goed zijn gemaakt.
Een uitstekende film, vooral als datefilm bij slecht weer.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was een heel goede film. Ik had er niet erg hoge verwachtingen van en was aangenaam verrast door het acteerwerk, het script en de decors. Miranda Richardson was fantastisch en Joan Plowright ook. Zij hadden de show gestolen. Maar de andere acteurs speelden hun rol ook uitstekend. Een heel plezierige film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is ongeveer 50 jaar geleden dat er een film is gemaakt over romantiek en mystiek. De enige twee films die ik kan bedenken zijn 'Enchanted April' (1992) en 'The Enchanted Cottage' (1945). In beide films zijn fantastische acteurs gebruikt, geen sterren. In beide films hebben alle acteurs hun beste romantische optreden gegeven.<br />'Enchanted April' gaat over vier Engelse vrouwen na de Tweede Wereldoorlog die ongelukkig zijn met hun leven en tijdens hun vakantie geluk vinden in Italië. Het is verbazingwekkend dat 'Enchanted April' in 1992 is gemaakt. Het is een aangename klassieker.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Twee vrouwen, ziek van hun dominante echtgenoten, gaan een maand met twee heel andere vrouwen naar Italië. Ze komen verfrist en met nieuwe energie terug in deze prachtige kleine film van Merchant - Ivory.<br />Geweldige omgeving en de locatie is ook niet slecht. Serieus, een heel goed stuk, 7 van de 10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een van de beste ensemblefilms die ik ooit heb gezien. Er zit niet veel meer in de plot dan het acteerwerk. Je ziet de personages heel subtiel veranderen, door de invloed van de gehuurde villa in Italië en de liefde. En het geluk. De film heeft een hypnotiserende uitwerking op je, net als de villa op alle vrouwen. Echt 'betoverd'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nadat ik deze film op een lome vrijdagmiddag op het Fox-filmkanaal ben tegengekomen, kan ik me geen betere manier voorstellen om een lome vrijdagavond door te brengen dan door er mijn twee cent aan uit te geven. Vooral als je bedenkt dat er geen gebruikersrecensies over zijn. Verdient niet elke film, goed of slecht, meer dan vier recensies? En deze film is helemaal niet slecht.
Het eerste wat je moet onthouden als je naar een film als _April Love_ kijkt, is dat je moet denken aan het tijdperk waaruit die film stamt, in dit geval het eind van de jaren vijftig. Films waren in die tijd zo'n beetje een gelukkig medium. De bioscopen waren verstoken van tragedies, terwijl de schermen gevuld waren met grote technicolorfilms om de mensen weg te houden van de grijze gloed van het kwade medium in een doos die televisie heette. Ik weet niet hoeveel mensen zich van de buis hebben losgemaakt om deze film te zien, maar hij wist mijn aandacht zevenennegentig minuten vast te houden.
Teen Idol Pat Boone speelt Nick Conover, een jonge tiener die naar zijn tante Henrietta (Jeanette Nolan) en oom Jed (Arthur O'Connell) op het platteland is gestuurd nadat hij voorwaardelijk was vrijgelaten wegens het stelen van een auto. Het schijnt dat zijn tante en oom hun eigen zoon (Jed jr.) zijn kwijtgeraakt, dus lijkt het erop dat oom Jed zijn levenslust kwijt is. Tante Henrietta hoopt dat het feit dat Nick op de boerderij is, Jed op de een of andere manier uit zijn neerslachtige stemming zal halen. Gezien de aard van het verhaal geven Jed en Nick natuurlijk niet veel om elkaar. Jed ontmoet vervolgens de buren, Fran (Dolores Michaels) en Liz (Shirley Jones) Templeton. Onmiddellijk begint Jed verliefd te worden op Fran, en ik hoef je natuurlijk niet te vertellen dat Liz ook verliefd wordt op Jed. Dan is er nog de kwestie van het paard van oom Jed, een draver die helemaal wild is geworden en zich sinds de dood van Jed junior door niemand meer laat berijden. Je zou waarschijnlijk alles wat er vanaf dat moment gebeurt zelf kunnen invullen, gezien het feit dat er geen echte verrassingen zijn. Maar dat maakt niet uit, je zult je toch wel amuseren.
Als je eenmaal over het beeld van de kraakheldere Pat Boone heen bent, als een zogenaamd slechte jongen, zul je geen problemen meer hebben met de rest van de film. In aanmerking genomen dat Boone een verbazingwekkend goede prestatie levert als Nick. De rol vereist zeker niet veel diepgang, maar toch is het een mooi gespeelde rol als je dat het minst verwacht. Als Jed is Arthur O'Connell de perfecte keuze voor de rol. In het begin is hij onbereikbaar en koud, maar als hij langzaam warmloopt voor Nick, zien we dat hij...' Jeannette Nolan is heel leuk als Henrietta, die voortdurend de rol van bemiddelaar tussen Jed en Nick speelt. Shirley Jones neemt even pauze van Rodgers and Hammerstein en krijgt een paar kansen om ons te vereren met haar zangtalent. Als Liz is ze prachtig om te zien, geweldig om naar te luisteren, en soms heel grappig. Dolores Michaels als Fran, die een beetje meer aan de wilde kant is, is net zo vermakelijk.
Het beste aan April Love is dat er geen enkele gemene samenzweerder op het scherm te zien is. Geen enkele schurk in de hele film. Iedereen is zo verdomd sympathiek dat je onwillekeurig van de film geniet. Ik vind het eerlijk gezegd heel verfrissend, een beetje alsof je je problemen achter je laat en van een zomerpicknick met vrienden geniet. Je moet het zien als de oude Andy Griffith-show met musicalnummers, een beetje meer plot en grootbeeld-technokleuren. De songs zijn een mengelmoes, met het titelnummer April Love als de beste. Wat ik ook echt leuk vond, was dat ze niet terugvielen op blauwe achtergrondbeelden tijdens de paardenrennen, en daardoor zijn ze heel wat onderhoudender en opwindender. Je zult de hele film prachtig gefotografeerd vinden en het was leuk om te zien dat ze op dat gebied niet te kort kwamen. De chemie tussen Jones en Boone is goed. Het beste van alles is de manier waarop de afkeer tussen Nick en Jed wordt geportretteerd als een poging om op de een of andere manier respect bij de ander te winnen.
Deze film zal nooit worden verward met geweldige film. Toch heb je soms, in plaats van naar Disneyland te gaan, alleen maar een leuk uitje in het park nodig, en dat is wat April Love is.
Mijn graad: B-en-zo.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik wil graag iets zeggen over de film April Love. Het is een van mijn favorieten omdat mijn vader, Nelson Malone, de rol van de paardentrainer heeft. Ik herinner me nog heel goed dat Hollywood naar Lexington, Kentucky, kwam, waar we destijds woonden om April Love te maken. Mijn vader had in talloze toneelstukken gespeeld en was een getalenteerde man. Ik haalde hem over om te auditeren voor een van de bijrolletjes, en ziedaar, hij kwam thuis met het script. Wat opwindend is dat! Ook speelde een aantal van mijn klasgenoten in de menigtescènes <0xE2><0x80><0x93> vooral die in het pretpark. Elke maand april heb ik heel veel heimwee als ik zie dat de film weer wordt vertoond, en het nummer April Love van Pat Boone wordt nog steeds op de radio gedraaid. Het doet me denken aan een tijd die lang geleden is, aan de films die ze tegenwoordig maken met al die seks, smerige taal en geweld. Het zou verfrissend zijn om meer films als April Love weer in beeld te zien komen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik hou van deze film omdat ik in de buurt van de tuigrennen ben opgegroeid. Pat Boone achter het stuur doet me denken aan mijn vader, die zich tot de dravers aangetrokken voelde omdat mannen van normale lengte en gewicht, in tegenstelling tot volbloedjockeys, chauffeurs kunnen zijn.<br />Ja, _Home in Indiana_ uit 1944 is een betere film, maar het is ook een heel andere film. _April Love_ is licht en gemakkelijk om te zien, een goede film. (Teleurstellend dat de religieuze/morele opvattingen van Pat Boone hem verboden het meisje ooit te kussen! Een hele verandering ten opzichte van de gebruikelijke kost. ) _Home in Indiana_ met Walter Brennan (in zwart-wit, zonder enige aanwijzing dat er ooit iemand in gezang zal uitbarsten) vat de stress en de strijd beter samen en maakt het uiteindelijke resultaat bevredigender, maar vereist een grotere emotionele investering.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb alleen de samenvatting van de plot gelezen en dat is de slechtste die ik ooit heb gelezen. Hij doet deze ongelooflijke film geen recht. Voor een voorbeeld van een goede samenvatting, lees de lijst bij 'Turner Classic Movies'. Hoe dan ook, dit was een van mijn lievelingsfilms als klein kind. Mijn zus en ik konden niet wachten tot we hem elk jaar in april op tv konden zien. Het is een van de beste paardenfilms van deze tijd. Het is een van die grote klassiekers waar het hele gezin naar kan kijken. De romantiek is zuiver en vertederend. De verhaallijn is interessant en de liedjes zijn geweldig. Zulke films maken ze niet meer. Goed acteerwerk en niet overdreven. Pat Boone en Shirley Jones zijn op hun best, samen met veel andere geweldige karakteracteurs.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'The Plainsman' vertegenwoordigt de regisseurskwaliteiten van Cecil B. DeMille op zijn onnauwkeurigst en ondeugdelijkst. De film is gebaseerd op parallelle intriges voor niet minder briljante entourages dan Wild Bill Hickok (Gary Cooper), Buffalo Bill Cody (James Ellison), Calamity Jane (Jean Arthur), George Armstrong Custer en Abraham Lincoln, al was Lincoln in werkelijkheid al dood op het moment dat het verhaal zich afspeelt. Zo nu en dan komt DeMille gevaarlijk dicht bij de waarheid, maar net zo gemakkelijk zwenkt hij weer terug naar een schaamteloos spektakel en showmanschap. De film is een poging om Custer's verhaal te ondersteunen. DeMille's laatste punt is dat de film grotendeels gebaseerd is op de levens van mensen die al het product waren van verzonnen verhalen en legenden. Inderdaad, dit is de wereld volgens DeMille <0xE2><0x80><0x93> een tijdbom in de annalen van de amusementswereld, maar naar hedendaagse maatstaven een tamelijk kitscherig relikwie.
PROFILER: Gezien de ouderdom van de film is dit een redelijk aantrekkelijke transfer, met vaak helder wit en uiterst solide zwart. Er zit in sommige scènes een aanzienlijke hoeveelheid film grain en op andere Tijdgerelateerde artefacten worden tot een minimum beperkt en digitale anomalieën leiden niet af. Het geluid is mono, maar goed uitgebalanceerd.
EXTRAS: Vergeet het maar. Het is universeel! BOTTOM LINE: Als pseudo-geschiedenis geschilderd op celluloid, is deze western fascinerend en leuk. Neem de personages en het verhaal met een korreltje zout, in sommige gevallen lijkt een hele doos toepasselijker!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Na de mislukking van 'The Crusades' bij de kassa stopte Cecil B. DeMille met het maken van films over niet-Amerikaanse geschiedenis. De volgende dertien jaar maakte hij films over onze geschiedenis, van Jean Lafitte tot en met de Tweede Wereldoorlog (Dr. Wassell). De eerste in volgorde van productie was deze film, met Gary Cooper als Wild Bill Hickok en Jean Arthur als Calamity Jane. James Ellison was Buffalo Bill, John Miljan (zoals gewoonlijk geen schurk) was generaal George A. Custer, en Anthony Quinn was een van de indianen die bij Little Big Horn vochten. De schurken werden aangevoerd door Charles Bickford (die wapens aan de indianen verkocht) en Porter Hall als Jack McCall (die Wild Bill Hickok vermoordde). De film gaat in wezen over de geschiedenis van de Verenigde Staten na de Burgeroorlog. Lincoln wordt aan het begin getoond, waar hij vertelt wat de volgende stap is nu Lee zich heeft overgegeven. Lincoln praat over de noodzaak om het westen veilig te stellen (over dit punt later meer). Dan kondigt hij aan dat hij naar het theater moet. Die 14de april moet een drukke dag zijn geweest voor Abe <0xE2><0x80><0x93> in 'Virginia City' verleent hij op verzoek van Miriam Hopkins op dezelfde dag gratie aan Errol Flynn.
Terwijl Lincoln zich zorgen maakte Het was de Reconstructie die zijn aandacht opeiste, niet het westen (afgezien van de problemen rond Maximillian en zijn Franse troepen in Mexico tegen Juarez). Maar hij was wel betrokken geweest bij echte problemen met het westen. In 1862 stuurde hij de in ongenade gevallen generaal John Pope, de verliezer van Tweede Manassas, naar Minnesota om een ernstige oorlog tegen de Sioux te beëindigen (het onderwerp van McKinley Kantor's roman Sprit Lake). Pope, die incompetent was ten opzichte van Lee en Jackson, bleek hier heel effectief te zijn, en de opstand werd neergeslagen.
Maar met al Lincolns aandacht voor de problemen van het westen valt het te betwijfelen of hij (zoals Cooper minstens één keer herhaalt) 'De grens moet veilig zijn' zegt. Er valt niets te zeggen dat hij niet had kunnen zeggen, maar het is niet bepaald een diepzinnige uitspraak van een vooraanstaand staatsman. Zoals Teddy Roosevelt zei: 'Eet elke ochtend een goed ontbijt voor je gezondheid.' Het is geen diepzinnige politiek statement. Het is in het gunstigste geval een statement van herkenbare feiten. Dat Cooper er een kleine mantra van maakt, net als Lincolns versie van de Monroedoctrine, is belachelijk... typerend voor de manier waarop de scripts van DeMille een ernstige vergissing van het gezond verstand bevatten.
Maar dat is geen rampzalige vergissing. 'The Plainsman' is een avonturenfilm, en als zodanig heeft hij het volle voordeel van DeMille, de filmmaker van het spektakel. Als zodanig is hij de moeite van het bekijken waard. Maar niet als leerboek over Lincolns politieke ideeën of zijn citeerbare nalatenschap.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film biedt de saga van een legendarische Wilde Bill Hickock. Hij, Buffalo Bill Cody en Calamity Jane, zijn de hoofdpersonen.
Als de Burgeroorlog afloopt, zegt Lincoln dat hij bang is dat de dynamiek van het land zou worden versterkt als de mensen het advies zouden opvolgen: 'Ga naar het westen, jongeman', wat de film gelukkig niet ten onrechte aan Horace Greeley toeschrijft, zoals een aantal anderen. Maar dan wordt hij vermoord, en sommige financiers speculeren dat ze rijk kunnen worden met de verkoop van wapens aan de Amerikaanse indianen.
Intussen zien we Wilde Bill Hickock, die met een kleine jongen omgaat, terwijl een stoomboot aan een kade langs de Mississippi ligt te laden. Wilde Bill gebruikt een bowiemes, dat hij uiteindelijk aan de jongen geeft, en dat hij een 'Arkansas Tandenstoker' noemt, wat in werkelijkheid een ander soort mes was, hoewel beide in de hele grensstreek werden gebruikt.
Uiteindelijk ontmoet Hickock Buffalo Bill Cody, die erg op de foto's en schilderijen van de man zelf lijkt. Cody is net getrouwd en neemt zijn bruid mee naar het Wilde Westen om zich daar te vestigen.
Als ze op hun bestemming aankomen, komen ze Calamity Jane tegen, die verliefd is op Hickock. Ze Demille wilde de rij binnen hebben, en een van zijn assistenten wees erop dat in Beatrix Potters boeken over Peter Rabbit drie van de konijnen Flopsy, Mopsy en Cottontail waren. Hij wees dit aan en vroeg de censoren 'het konijn van de slechte deugd' te identificeren. Het werkte; de rij bleef binnen.
De Indianen werden onrustig, deels vanwege de superieure wapens die ze kregen van de agent van de financiers uit het oosten. Cody en Hickock werden gevraagd te helpen het gebied te verkennen, zodat de troepen veilig naar een belegerd gebied konden. Cody leidde de troepen; Hickock ging op onderzoek uit naar de activiteiten van een Indianenhoofdman, een oude kennis, die een paar vijandige Indianen aanvoerde. Calamity Jane wordt gevangengenomen, en Hickock wordt gevangengenomen in een poging haar te redden. Ze worden naar de commissaris gebracht, en hoewel ze geen van beiden willen praten, breekt de marteling die Hickock moet ondergaan Calamity Janes wilskracht, en ze vertelt de route die Cody gebruikt.
De twee worden vrijgelaten, en Hickock sluit zich aan bij Cody en zijn troepen, deels om ze te waarschuwen dat ze in de val lopen. Met Hickocks hulp weten ze de aanval van de Indianen af te slaan.
Hickock besluit achter de wapensmokkelaars aan te gaan, en neemt ze ten slotte gevangen. Terwijl ze op de autoriteiten wachten, wordt Hickock neergeschoten door een kogel in zijn rug, terwijl hij zit te kaarten.
Er zijn talloze historische afwijkingen in de film, maar hij houdt de sfeer van een legende. Vrij goed voor de jaren dertig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit epos van Cecil B. DeMille over het oude Westen is misschien wel het beste werk van Jean Arthur, als een hysterische, excentrieke, ongeneeslijk amorele, maar toegewijde Calamity Jane. Ze heeft het echt voor elkaar gekregen! Gary Cooper is op zijn zwijgzaamst, maar weet af en toe een kernachtige uitspraak te doen: 'De vlakten zijn groot, maar de wegen kruisen elkaar... soms.' Het verhaal is een pastiche die aan alle pastiches een einde maakt. Alle cowboyhelden uit de westerse folklore lijken erin voor te komen, behalve Jesse James. Zelfs Abraham Lincoln opent het verhaal in eigen persoon (of althans, dat wil DeMille ons doen geloven). Er is geen plaats voor zoiets vluchtigs als subtiliteit, dit is een verhaal voor het grote publiek. Het opmerkelijke aan deze film is echter dat het een heel vroege frontale aanval is op wat Eisenhower uiteindelijk 'het militaire industriële complex' zou noemen. Het is niet alleen een verhaal over vuurwapens, maar over het bewapenen van iedereen voor geld, en dat vanuit het hart van Washington. Maar laten we ons niet in de politiek verdiepen, laten we dat maar overlaten aan DeMille, die gegarandeerd oppervlakkig is. Het belangrijkste belang van deze film, al die jaren later, is dat hij de eerste filmmuziek gebruikt die is gecomponeerd door George Antheil, die in zijn autobiografie, 'Bad Boy of Music', veel te vertellen heeft over de rol die hij heeft gespeeld. Antheil lijkt 'the big sound' te hebben bedacht. Het is een muziekstuk dat door alle latere westerns is overgenomen, waarbij de vlakten meezingen met de stemmen en geluiden van talloze cowboys in de lucht, die de open ruimten vieren en de gewone melodieën met elkaar verweven. Daarom klinkt het helemaal niet ongewoon, want we hebben het al duizend keer gehoord. Maar hij schijnt de eerste te zijn geweest die het gecombineerde geruis van alle winden samenbracht tot deze symfonie van de open lucht, die in de Amerikaanse mythische overlevering is ingeburgerd, en die er een soundtrack aan heeft gegeven die sindsdien nooit is veranderd, hoe afgezaagd het ook mag zijn, maar die ongetwijfeld toepasselijk is. Het is amusant om Anthony Quinn in een vroeg stadium als Cheyenne-indiaan te zien. Gabby Hayes is daar ergens, maar je mist hem in de menigte. Gary Cooper torent boven iedereen uit, maar wanneer is hij ooit klein geweest?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een geweldige western en ik heb hem vele malen gezien en hij is op elk niveau vermakelijk. Maar als je achter de ware feiten over legenden als Hickcock,Cody en Calamity Jane wilt komen, moet je ergens anders zoeken, want John Ford heeft gezegd dat dit het westen is, waar de waarheid legendarisch wordt en de legende wordt gedrukt. Het verhaal gaat in een razend tempo en er is een geweldige dialoog tussen Gary Cooper en Jean Arthur - twee sterren die heel goed te zien zijn - die helpen bij het maken van deze film. De mensen met scherpe ogen onder jullie zouden Gabby Hayes kunnen herkennen als een Indiase verkenner, en er is ook een heel jonge Anthony Quinn die zijn debuut maakt als Cayenne-krijger. Hij is zelfs getrouwd met een van de dochters van Demille. Inderdaad, de figuur van Quinn, die Cooper inlicht over het bloedbad van Custer, vertelde Cooper in geuren en kleuren, de finale is goed gedaan en als de aftiteling begint, wordt het Amerikaanse westen verbonden met de Amerikaanse geschiedenis. Dus neem gerust de tijd om deze klassieke western te bekijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In deze film spelen Wild Bill Hickok, Calamity Jane, Buffalo Bill en generaal Custer allemaal samen. Gary Cooper speelt Wild Bill en Jean Arthur speelt Calamity Jane en Charles Bickford speelt de slechterik die wapens aan de Indianen verkoopt en die je nauwelijks herkent. Dit was de eerste keer dat Cecil B. DeMille en Gary Cooper samenwerkten en de volgende film die ze maakten was in grote lijnen hetzelfde, maar speelde in een andere tijd. Deze film begint met de moord op Lincoln en gaat ook over een oorlog tussen de Indianen. Calamity Jane is verliefd op Wild Bill en Buffalo Bill is getrouwd en wil nu thuisblijven. Deze film gaat ook over Custers laatste stelling en is verre van accuraat. Gary Cooper is goed zoals gewoonlijk en meestal mag ik Jean Arthur niet maar hier mocht ik haar wel.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De Plainsman is een onderhoudende western, ongetwijfeld een klassieker, die zelfs nu nog actueel is. Gary Cooper is Wild Bill Hickok, ideaal voor die rol, samen met John Wayne en James Stewart, de beste acteurs van hun generatie die westernhelden speelden. Jean Arthur is geweldig als Calamity Jane, niemand die ik ken speelde hem beter dan zij. Ook al is de film misschien niet historisch accuraat, hij weet wel het belangrijkste over Hickok en over de tijd dat het speelde vast te leggen. Soms moet je geschiedenis opofferen om je punt te maken, en dat is wat DeMille hier doet. De vriendschap van Hickok met Buffalo Bill, de verkoop van geweren aan de indianen door een grote fabrikant als compensatie voor de verliezen die hij zou lijden door het einde van de burgeroorlog, Custer en Little Big Horn, de ongemakkelijke relatie tussen de vrouw van Buffalo Bill, een gelovige vrouw, en Hickok, een man die heel wat had gedood, en ook de ongebruikelijke liefde tussen Hickok en Calamity maken van 'The Plainsman' een niet-conventionele en interessante film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De meester van het filmspektakel Cecil B. De Mille trekt naar het westen. Met drie legenden uit het oude westen als hoofdpersonen (ze hebben elkaar waarschijnlijk nooit ontmoet), speelt Gary Cooper de rol van Wilde Bill Hickock, James Ellison die van Buffalo Bill en Jean Arthur. Het verhaal dient alleen maar om De Mille een paar schitterende actiescènes te bezorgen, zoals de grote aanval van de Indianen. Dat soort scènes zijn buitengewoon goed uitgevoerd. Als je geen bezwaar hebt tegen de ietwat overdreven prestaties van de cast, is dit een zeer onderhoudende western. Kijk uit naar een heel jonge Anthony Quinn die de rol speelt van een Indiaanse krijger die deelnam aan de slag bij Little Big Horn. Dit deel heeft hem in elk geval in Hollywood opgevallen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Cecil B. deMille wist echt hoe hij een klassieker moest maken, en na 70 jaar komt zijn western over als de Real McCoy, boeiend, onderhoudend, spectaculair; in geen enkel opzicht ouderwets.

Als echte fan van _Deadwood_ van de tv kan ik je vertellen dat de optredens van Gary Cooper als Wild Bill Hickock en Jean Arthor als Calamity Jane veel meer in de roos zijn.
We hebben geen reuzen meer in Hollywood. PLAINNSMAN is slechts een van de tientallen klassiekers uit de jaren 1936-1945 die het commerciële leven decennium na decennium hebben zien voortduren: vrijgegeven, opnieuw uitgebracht, weer helemaal opnieuw uitgebracht. Filmmakers als de huidige Spielberg, Jackson en Bruckheimer zijn als kinderen die in een zandbak spelen. Geen


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Natuurlijk is deze film historisch gezien niet accuraat, maar hij is wel heel vermakelijk. De meeste films van DeMille <0xE2><0x80><0x93> vooral de latere epische films <0xE2><0x80><0x93> zijn traag en moeizaam, maar hier is de actie in een hoog tempo te volgen. Het verhaal is in feite een reeks hoogtepunten met heel weinig rustige momenten. De actie neemt ons mee naar een indiaanse overval op een blokhut; een van de beste scènes uit de film met Jean Arthur, die probeert de in oorlogskleuren geklede inboorlingen tot bedaren te brengen. Daarna worden zij en Cooper naar het oorlogskamp gebracht en gemarteld. Later volgt een langdurig gevecht met de Cheyennes. Het is allemaal belachelijk, maar van begin tot eind erg leuk en onderhoudend. Jean Arthur is een van de beste actrices van deze tijd en ze schittert hier.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond deze film leuk omdat hij een heel interessant verhaal vertelde over het leven in een totaal andere wereld op de zuidpool. Susan Sarandon is zo'n goede actrice dat ze een interessant, sterk personage heeft gemaakt van middelmatige tekst. Het ware verhaal toont een verwoestende situatie die haar personage moet overwinnen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is op zo veel verschillende niveaus goed gedaan dat ik er diep van onder de indruk ben dat de score zo laag is (5,9/10 (576 stemmen) als van dit schrijven). Deze film heeft ongelooflijke special effects, een echte epische verhaallijn, complexe, geweldige personages en adembenemende gevechten <0xE2><0x80><0x93> je moet het zien om het te geloven! De enige klacht die ik heb is de ondertiteling van de HK-dvd-versie die ik heb gekregen (sommige regels zijn niet vertaald...???).
Ik begrijp het gewoon niet als ik uit verschillende bronnen lees & hoor: 'Het heeft een verwarrende plot...', 'Ik kon het verhaal niet volgen...' of 'De personages kwamen uit het niets...' Vanaf de eerste keer dat ik deze film zag, begreep ik hem, volgde ik hem, wist ik waarom er personages in voorkwamen, en ik vond hem absoluut geweldig! Ik heb hem al ongeveer 8 keer gezien en elke keer is het puur genieten. O, en dat is niet alleen mijn mening, want ik heb deze film laten zien aan veel mede-Amerikanen (mensen die nog nooit een HK-film hebben gezien) die er net zo over denken. Niet een van hen verzuimde de verhaallijn te volgen en iedereen verklaarde zijn liefde voor deze film. O man, waarom kunnen we dit soort dingen niet uit Hollywood laten komen? _The Lord of the Rings_ had tenminste een mooi huwelijk van special effects, karakterontwikkeling en verhaallijn. Ik heb een uitgebreide bibliotheek met Aziatische films en ik moet zeggen dat deze film een van mijn beste dvd's is. Als je ernaar kijkt, zul je versteld staan van de fantastische special effects en het epische gevoel van deze film. Je zult je in deze fantasiewereld begeven en je zult er niet meer weg willen! Ik heb zowel de versie uit 1983 als die uit 2001 gezien (beide gemaakt door Tsui Hark), en de versie uit 2001 is veel beter in vergelijking met IMO.
Afgezien van de ondertiteling heb ik nog een klacht over deze film: ik wilde niet dat er een eind aan kwam... Ik smeek u, meneer Hark, kunnen we alstublieft een vervolg krijgen?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik huurde deze film in dvd-vorm zonder er ook maar iets van te weten, als onderdeel van een wintermarathon om elke avond naar een film te kijken. Na een aantal afschuwelijke Amerikaanse actiefilms (Ballistic, Daredevil, Cradle of Life) vond ik Zhu Warriors briljant originele films. Het verhaal is volslagen onzin, maar ik vond de oprechtheid, de goedhartigheid en het totale gebrek aan ironie van de film verfrissend, en de film ziet er spectaculair uit. Natuurlijk, de special effects zijn technisch niet zo vlekkeloos als die in Hollywood, maar de filmmakers zijn zo verstandig meer geïnteresseerd te zijn in kleur, compositie en beweging dan in realisme, en veel van de shots zijn adembenemend. Op een van de foto's staan twee van de bovenmenselijke personages op grillige rotspieken, terwijl voor hen een enorme maan opkomt. Het beeld is perfect uitgebalanceerd door de drie elementen. Op een andere torent een prinses-krijger als een hittezoekend projectiel door de hemel achter haar gloeiende zwaard. En de kleuren exploderen van de ene foto naar de andere, eerder gebruikt om emoties uit te drukken dan om de werkelijkheid weer te geven.
De personages hebben dezelfde eenvoud en directheid als stripfiguren. Ze bieden op zichzelf geen grote diepte, maar verwijzen naar aartstypen die dieper resoneren. Lichamelijk zijn sommige acteurs verbazingwekkend mooi. Ze spelen hun rol rechttoe rechtaan, zonder ironie of slinksheid, en zijn dus geloofwaardig. Het vreemdste van alles was dat ik, ondanks de onhandigheid van de plot en de dunne karakteriseringen, aan het eind bijna in tranen was, geroerd door de prachtige eenvoud van de acteurs en de wild originele, goedhartige visie van de regisseur.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De Legende van Zu is misschien wel de opwindendste film die in de afgelopen jaren is gezien. Hij overstijgt alle verwachtingen en is werkelijk een kunstwerk. Met ongeëvenaarde visuele scènes en een verhaal van goddelijke proporties, overspoelt de Legende van Zu zijn kijkers met zijn grootsheid. Deze film is wondermooi gemaakt met gebruikmaking van high-tech cgi, waardoor fans van het fantasygenre hun visioenen tot leven kunnen zien komen. Het acteerwerk is perfect voor dit soort film; als je een onsterfelijke met bovennatuurlijke krachten was, zou ik denken dat je meer voor jezelf zou houden.<br />In tegenstelling tot de commentaren van velen is de plot in feite heel gemakkelijk te volgen, terwijl je een tempo aanhoudt dat je een gevoel van urgentie geeft. Iedereen die de verschillende personages niet in de gaten kan houden, moet gewoon niet opletten, omdat hij of zij gewend is aan een dergelijk niveau van verfijning als de titanic. De plot is meeslepend en zit vol met thema's die zo episch zijn dat je naar adem snakt. De legende van Zu is zo groots dat misschien veel mensen worden afgeschrikt door de grootsheid ervan. Laat jezelf volledig overspoelen door de fantastische visie van de film en je zult ervan gaan houden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kan jullie niet vertellen hoeveel ik van deze film hou. Ik heb recensies gelezen die zeggen dat deze zet 'te verwarrend' is of 'als zwemmen in droog beton'. Ik zeg dat deze recensenten geen fantasie hebben! Voor iedereen die van fantasy houdt, is deze film voor jou. Als je ooit Dungeons & Dragons hebt gespeeld... deze film is voor jou (vooral als je in de Oriental Adventures bent geweest). Het spijt me alleen dat ik deze film niet op het witte doek heb gezien. (Nog meer reden om mijn eigen witte doek te krijgen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

O jee... Geef me even een minuutje om op adem te komen. Deze film neemt je mee op een fantastische rit en laat je pas los als de laatste klap in je gezicht is afgelopen. Dit is de film voor fans van Stormriders en zo. Legend of Zu was prachtig gemaakt, hoewel ik niet van een paar dingen hield, ze gebruikten veel stand-ins. Ik wilde de echte persoon zien vechten maar, nou ja... een paar kleine teleurstellingen, en ik vond het niet echt leuk tot ik hem nog een keer keek, als je hem beter begrijpt, is hij helemaal te gek! Ik moedig iedereen aan die ooit een echte Aziatische film wilde zien, deze film te zien. Ik geef deze film een van mijn hoogste kijkcijfers. Ga hem zien als hij in Amerika uitkomt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

dit is een fantastische film!!!!! je moet je realiseren dat de Chinese folklore ingewikkeld en filosofisch is. er zitten altijd verhalen achter de verhalen. zelf begreep ik niet alles, maar de Chinese folklore kennen (ik heb ze op school bestudeerd) is heel ingewikkeld. je moet gewoon nemen wat het je geeft... geniet van de film en geniet van de rit... hoera!!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben al jaren een fan van Xu Ke (Hark Tsui). Deze film is de beste fantasyfilm in jaren. Ik denk niet dat 'actie' het juiste genre is, hoewel er veel actie en KongFu-scènes zijn. Wacht, had ik al gezegd dat dit een ORIENTAL-fantasiefilm is? Vergeet alsjeblieft niet dat je NIET de formule van hollywood moet gebruiken om deze film te beoordelen. En voor de jongen die overal 'poept' kan ik het je niet kwalijk nemen, want je bent nog jong en je moet meer weten over 'cultuur'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is net zoiets als 'Crouching Tiger, Hidden Dragon' in een surrealistischer, fantasierijker decor met ongelooflijke special effects en door de computer gegenereerde beelden die Industrial Light en Magie zouden overtreffen. De plot is misschien moeilijk te volgen, maar dat is de aard van het vertalen van Chinese folklore naar het witte doek; het algemene verhaal zou waarschijnlijk bekender zijn bij het inheemse publiek. Maar een intelligent persoon zou het moeten kunnen bijhouden; bovendien worden de martial-artsscènes versterkt door oogverblindende CGI.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik herinner me dat de trailer van Legend of Zu heel indrukwekkend was en omdat ik een fan ben van A Man Called Hero (mijn allergrootste favoriet), Storm Riders, besloot ik dat ik deze ook moest zien. Ik weet dat er veel kritiek is op Ekin Chengs acteertalent, maar hij is tot nu toe mijn favoriete Hongkongse filmster (al is hij veel beter dan Nicolas Tse) en hij is een van de redenen dat ik van deze film heb genoten. Deze film is zonder twijfel een kunstwerk van het begin tot het eind. Ik dacht zelfs dat alleen de acteurs echt waren en dat al het andere door de computer werd gegenereerd aan het eind van de film. Ze moeten er heel wat werk in hebben gestoken en daar verdienen ze alle lof voor. De verhaallijn van de film was een sprookje tussen goed en kwaad, met een liefdesverhaal erbij (ik denk dat Ekin Cheng de meisjes gemakkelijk aan zich weet te binden). Het verhaal is niet erg intellectueel en diepzinnig, maar dat kun je ook niet verwachten als je een actiefilm regisseert. Ik wou dat er meer vechtsporten waren met vuisten en vuisten in plaats van gevechten met magische krachten, maar ach, zo is het leven en het gaat nooit zoals je wilt. En waarom klonken ze als supersonische vliegtuigen in de strijd die uiteindelijk door de lucht werd uitgevochten? De Legende van Zu kan in mijn ogen geen Held Genoemd worden, maar het gaat als een videogame en dat is helemaal niet slecht. Als een bedrijf besluit om games voor deze film te publiceren, zal het me niet verbazen dat alle elementen van een videogame erin voorkomen. Goed werk. Maak alsjeblieft meer van dit soort fantasyfilms.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb eerder Zu: Warriors from the Magic Mountain gezien. In die film speelt het zich af in de bergen van China, de Legend of Zu lijkt een andere dimensie te zijn! Dank zij Tsui Harks uitgebreide gebruik van CGI-effecten. Hij kan zijn visioen van bergen die boven de wolken zweven, een land waar wezens vrij rondvliegen, en machten die variëren van vlijmscherpe vleugelbladen, gespleten zwaarden en de ultracoole Maanglobe, weergeven.
Hoewel er veel personages in deze film voorkomen, ligt de focus voornamelijk op King Sky en Enigma. Het romantische aspect is aanwezig, hoewel de film veel duisterder lijkt dan zijn voorganger. Cecilia Cheung is mooi en haar aanwezigheid op het scherm maakt deze film de moeite waard. In het begin vind ik het leuk dat ze op de gravin lijkt (uit _Zu Warriors_ ) en ze doet het goed als Enigma terwijl ze haar verleden onder ogen ziet. O, had ik trouwens al gezegd dat Cecilia heel aantrekkelijk is voor het oog?
In werkelijkheid had _Zu Warriors_ meer komische elementen en de special effects waren beperkt vanwege de tijd die het in 1983 had gehad. Tsui Hark brengt het naar een heel nieuw niveau en stelt een nieuwe norm in de filmwereld.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben net terug uit Hongkong tijdens mijn zomervakantie en ik heb de Legend of ZU gezien. Ik vond het geweldig! Het was zo creatief en uniek. Het is de Crouching Tiger Hidden Dragon met veel minder drama. Zelfs als sommigen vonden dat er te veel speciale FX was (ja, dat is zo!), kun je niet klagen over de cast. Zhang Ziyi en Cecilia Cheung zijn zo goed!!! De Legend of ZU... geweldig!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als Tsui Hark experimenteert, kan niets of niemand hem weerstaan. De legende van Zu is mogelijk 6 uur gecondenseerd in 1h40. Je begrijpt niet alles, maar net als bij '2001 A Space Odyssey' hoef je dat ook niet te doen, maar je voelt de kracht van de film tot op de seconde, tot op de film. Een uitzonderlijke visie op de toekomst van de 7e kunst en de meest pionierende, verbijsterende, vreugdevolle kunst van de laatste jaren. VITAL SCHITTERENDE MASTERPIECE! Het is absoluut volmaakt zoals het is.<br />Als Tsui Hark experimenteert, kan niets of niemand hem weerstaan. De legende van Zu is mogelijk 6 uur gecondenseerd in 1h40. Je begrijpt niet alles, maar je voelt de kracht van de film tot op de seconde, tot op de film. Een buitengewone visie op de toekomst van de 7e kunst en een van de meest pionierende, verbluffende, vreugdevolle in de afgelopen jaren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is heel gaaf. Als je een fan bent van Tsui Hark en Chinese fantasyfilms, moet je deze echt geweldig vinden. Deze film is _The Asian Lord of the Rings_ : een hoog fantasyverhaal, gebaseerd op de echte Chinese mythologie. (Ik besef dat veel critici deze film plot-loos hebben genoemd, ik denk dat ze waarschijnlijk geen flauw benul hebben van de Chinese mythologie.) Als je van _Stormyriders_ of _Strikers of Heaven & Earth_ houdt, moet deze helemaal in je straatje passen. Deze film is nog steeds heel moeilijk te vinden in de Verenigde Staten, ook al is hij samen met _Crouching Tiger, Hidden Dragon_ en _Iron Monkey_ in de Verenigde Staten op de markt gebracht. De moeite van het zoeken waard!!! Deze dvd is het ook waard om te bezitten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben stuntman, ik moet toegeven dat ik nog nooit een film heb gezien met zo'n goed verhaal en zo'n geweldig special effect, een martial art-gevechtsscène. Als je van het fantastische genre houdt, zoals ik, zul je zeker meer dan tevreden zijn! Alle personages hebben een heel koele kracht en het special effect is bijna perfect, in één woord, perfect! Ik zal de komende jaren veel naar deze film luisteren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moet toegeven dat Tsui Hark uniek is, je kunt iemand niet overtreffen met een sterke filmpersoonlijkheid. Een Chinese fantasyfilm is misschien niet gemakkelijk aan een publiek voor te stellen, maar de regisseur probeerde de klassieke fantasyverhalen van Zu Mountain terug te brengen, en dit is wat hij liet zien.
De nieuwe Legend of Zu is echt beter geworden dan die in 1983. Uit deze nieuwe millenniumupdate konden we Tsui Harks visie op de Zu-bergen zien. Spectaculaire visuele ontwerpen, een geweldig actie-fantasisch epos dat prachtig is gemaakt. Ik bleef maar naar het hele beeld kijken. Geweldige cast met prima acteerwerk. Het is echt een leuke film om naar te kijken, maar is hij niet te bizar?
Nu is het nadeel dat de mensen zeker in de war zullen raken van de brede verhaallijn die in een film van 95 minuten is ingekort. Plot heeft misschien niet veel verband met de personages, maar door de film opnieuw te bekijken, zul je een beter gevoel krijgen van het begrijpen van de personages zelf. Sommigen kunnen klagen dat er niet veel fysieke strijd is, behalve met de personages die over bovennatuurlijke krachten beschikken om vijanden te verslaan, geesten die man tegen man vechten zou eigenlijk helemaal niet logisch zijn.
Ik waardeerde deze mooie, stijlvolle film. Hij heeft misschien een dun verhaaltje, maar kijk eens naar Tsui Harks 'Time & Tide', we raakten ook in de war van de plot, maar het was echt iets stijlvols en ontzagwekkends. Film. Amerikaans publiek, dat het misschien moeilijk kan begrijpen terwijl ze naar deze film kijken, want dit is geen Crouching Tiger, Hidden Dragon, dit is een heel nieuw genre. Hoewel het misschien geen meesterwerk is, maar de special effects zijn echt beter dan die van Storm Riders. Dit is echt de moeite waard om te bekijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De Legend of Zu
Ik herinner me Tsui Harks originele Zu Warriors van achttien jaar geleden nog goed. Tijdens een zeldzame kerstweek waarin Channel 4 in het Verenigd Koninkrijk een week lang films uit Hongkong uitzond, was Zu Warriors zo aangrijpend voor een heel jonge kijker en zijn broer, en zo gedenkwaardig, dat het in het geheugen van de nu volwassen spruit is gegrift...
Eigenlijk denk ik dat de originele Zu Warriors een van de eerste films is die ik als kind heb gezien, waarvan ik me de verhaallijn en actiescènes nog goed kan herinneren. En de herinneringen aan Yuen Biao, Sammo Hung en anderen in hun klassieke bloeitijd. Dus toen ik deze remake van Zu Warriors zag, was ik een beetje bang. Zou het beter zijn dan de dromerige jeugdherinneringen die ik aan het origineel had, of zou het de weg van andere remakes volgen en sterven op een gruwelijkere manier dan de slechteriken met hun gebroken nek in die kungfufilms?
Nou, het antwoord is dat ik dat niet kan zeggen. Maar dat kwam omdat dit niet echt een remake is. De verhalen (en de stijl) zijn bijna helemaal anders.
De legende van Zu vertelt het verhaal van Koning Hemel, een eenzame krijger wiens meester, Dawn, verklaart dat ze van hem houdt, maar dat haar leven haar wordt ontnomen door een monster dat Insomnia heet. Tweehonderd jaar later keert de slapeloosheid terug, wordt Dawn gereïncarneerd als Enigma en keert de slapeloosheid terug om Zu te vernietigen. Ondertussen proberen Witte wenkbrauwen en Rood haar, met de hulp van de Koningslucht, de slapeloosheid te stoppen.
De plot zit niet vol kronkels en wendingen, maar er zitten genoeg details in om mijn belangstelling vast te houden. Maar ik kan deze film zien als een film waar je van houdt of die je haat. De film gaat voornamelijk over de special effects, waarbij het grootste deel van de film zich afspeelt in een door computers gegenereerde omgeving, zoals The Storm Riders en A Man Called Hero. Maar in tegenstelling tot de andere twee, was deze film een die de graphics niet overdreef en het geheel was smaakvol. Niets leek overhaast - in tegenstelling tot Hero. De achtergronden sloten goed aan bij het acteerwerk en overschaduwden de scènes helemaal niet.
Het verhaal gaat ook over een groot aantal personages, en het feit dat er zoveel mensen in voorkomen, maakt de film intrigerend. Het verhaal stond misschien op de rand van 'te veel koks', maar over het algemeen had elk personage een rol in het verhaal. Maar sommige rollen lijken naar mijn mening 'uitgebreide cameo's', en op de een of andere manier vraag ik me af of dat wel nodig is.
Ekin Cheng en Louis Koo spelen een belangrijke rol in de film, maar ik kan niet zeggen dat deze film hun beste optredens laat zien. Cecilia Cheung lijkt in elk geval volwassener te zijn geworden in haar acteerwerk, maar het is nog steeds behoorlijk rauw. Kelly Lin was de nieuwe openbaring voor me. Ondanks haar zeer korte rol heb ik me verontschuldigd en toegegeven dat ik naar haar heb gelonkt!
Ik moet zeggen dat ik over het geheel genomen net zo van deze film heb genoten als van het 'origineel'. Aangezien beide films zijn gemaakt door de legendarische Tsui Hark, maken beide films samen deel uit van een kroniek die laat zien hoe het maken van films in Hongkong in de afgelopen twintig jaar is veranderd. En een van de mooie dingen daarvan is dat je de twee films eigenlijk helemaal niet kunt vergelijken, net zoals appels appels zijn en peren peren.
Uiteindelijk zijn beide films op zichzelf heel plezierig. En ik ga terug om herinneringen op te halen door weer naar het origineel te kijken. Twee om in de gaten te houden, maar niet om te vergelijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is een oogverblindende fantasie vol oosterse filosofie, gemaakt door meesterregisseur Tsui Hark, de man achter een aantal van de beste films die de Hongkongse bioscoopindustrie ooit heeft gemaakt. De special effects zijn prachtig en fantasievol. De plot is een beetje aan de cerebrale kant, maar het is een verfrissende afwisseling met films die hun publiek behandelen alsof het een stelletje debielen is. Maar als denken niet je sterkste punt is, is dit misschien niet je film. Misschien moet je naar de nieuwste film van de Hollywoodstudio, die geen hersengymnastiek is, maar als je op zoek bent naar iets meer, dan vind je dat bij hem.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een ongelooflijke comeback van het meesterbrein van de filmregisseur Tsui Hark. Het is een van de weinige films die recht heeft op een confrontatie met Steven Chows _Shaolin Soccer._ Vanaf het moment dat de film begon, waren er aan alle kanten astronomische achtergronden die een schitterende stijl vertoonden.<br />Als je een science-fiction- of een Chinese vechtsport-nerd bent, zul je de buitensporige hoeveelheden 3D-effecten en realistische computergegenereerde wapens prachtig vinden. Daar komt een mooie vertolking (zoals altijd) van Ekin Tsjeoeng die 'Sky King' speelt. Hij werkt samen met Louis Koo(Red) die erg onder de indruk was van zijn flexibele 'vleugel' die aanvallen afweerde. De vechtbewegingen van deze acteurs waren in alle opzichten vaardig. Niet alleen de actie is uitmuntend, maar de film heeft ook een nogal ingewikkelde verhaallijn. Veel critici van deze film klagen over het gebrek aan verhaal/thema of gewoon 'in willekeurige stukjes gehakt' en beschrijven de film zelfs als 'De Legende van Poep'. Maar de kijker kan er niet op vertrouwen dat hij deze film begrijpt als hij naar Drakenbal en soortgelijke Manga-cartoons kijkt. Anderen, die dol zijn op 'Wu Xia'-films, hebben een betere kijk. In zeker opzicht kan er één zwakheid worden voorzien. De klap die de vijand op de allerlaatste vechtscène werd toegebracht, had aanzienlijker en vernietigender kunnen zijn. Ondanks dit alles moet het worden gezien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voor diegenen onder jullie die dol zijn op Lord of the Rings en dol zijn op special effects: kijk naar deze film! Dit zal ervoor zorgen dat je aan het scherm gekluisterd blijft. Je zult het waarschijnlijk zelfs leuk vinden om mensen te zien vechten met magische dingen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De Legend of Zu, zoals ik het zag, was een heel interessant verhaal. Ik denk dat veel mensen die het niet leuk vonden, de onderliggende mythologie achter de film niet zagen. Ze verwachtten iets wat op Star Wars leek, en dat was het niet. Joseph Campbell, geloof ik, zou deze film leuk hebben gevonden. Er waren een aantal metaforen en verborgen betekenissen die de gemiddelde kijker misschien over het hoofd had gezien. We hebben allemaal een berg zwaarden in ons. We moeten allemaal ergens in ons leven onze eigen grot van bloed binnengaan. We moeten allemaal op een dag onze eigen slapeloosheid onder ogen zien. Toegegeven, een deel van het verhaal was een beetje verwarrend, en een deel van de actie was soms wat overdreven, maar ik denk dat andere punten van de film dat ruimschoots goedmaakten. Ik zou hem nog eens bekijken.<br />Ik weet niet of er een verschil is tussen The Legend of Zu (die ik in het Mandarijns heb gezien, met Engelse ondertitels) en Zu Warriors (de nagesynchroniseerde Amerikaanse versie). Voor het Amerikaanse publiek had het misschien wat minder kunnen zijn, wat de waarde van deze film echt zou hebben verminderd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Zu: De krijgers van de magische berg' was en is een indrukwekkende klassieker! Je zou nooit hebben gedacht dat hij in 1983 was gemaakt. Tsui Harks gebruik van special effects was heel creatief en inventief. (Hij ging hiermee door in de Chinese Ghost Story-trilogie en latere producties.) Zelfs nu kan de film zich meten met andere films in dit genre. 'Legend of Zu' is verbonden met 'Zu's krijgers van de magische berg'! Je hoeft deze film niet te hebben gezien om de plot van deze te begrijpen. De plot is een beetje moeilijk te volgen. Maar eerlijk gezegd doet het er niet toe. Het gaat allemaal om de actie en het avontuur! Ik heb me altijd afgevraagd wat Tsui Hark zou doen als hij de hand zou kunnen leggen op een computersysteem. Nu weten we dat hij deze film heeft gemaakt. Misschien is het soms te veel, maar het algehele resultaat is zo mooi dat ik daar geen kritiek op ga leveren. Er gebeurt zoveel op het scherm, je gelooft het gewoon niet! Ik vind het heel jammer dat deze film niet in Nederland in de bioscopen is vertoond. Want deze film schreeuwt om bioscoopbezoek! Deze film kan met gemak de grote budgetproducties in Hollywood, zoals 'Superman Returns' of 'Xmen 3', overtreffen. Het enige wat ik wel moet zeggen is dat er geen humor in zit! In de meeste films van Tsui Harks combineert hij drama, fantasie, krijgskunst en humor. Op de een of andere manier ontbreekt dat in deze film. Nogmaals, ik zal niet kieskeurig zijn over deze kleine dingen. 'Legende van Zu' levert op het actiefront de mooiste special effects die je zult zien. Een echte klassieker!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het eerste wat ik dacht toen ik die films zag, was: het is niet echt een film, tenminste, het is niet wat we ons spontaan voorstellen als we het woord 'film' horen. Het is volkomen symbolisch, alles wat erin zit heeft een figuurlijke betekenis. Dus als je niet gewend bent om dingen op een symbolische manier uit te drukken, zul je het vreemd vinden, als je niet bekend bent met filosofie, religie, spiritueel leven, zul je denken dat het gewoon een sprookje is... en zelfs een vreemd sprookje, chaotisch. Voor mij is 'De legende van Zu' volkomen doorzichtig. En ik vind het leuk. Het vertelt ons in beelden het verhaal van de strijd tussen licht en duisternis, de strijd die zo oud is als de mensheid, en iedereen die in dit leven op zoek is naar de zintuigen, wordt ermee geconfronteerd. De film is duidelijk gemaakt door boeddhisten. Ik ben geen boeddhist. Mijn religie en de visie op de wereld en de mens zijn verschillend. Maar voor zover wij allemaal mensen zijn en dezelfde menselijke aard hebben, hebben we noodzakelijkerwijs gemeenschappelijke ervaringen en kunnen we elkaar begrijpen. Het is werkelijk een prachtige film! En ik - wij hadden meer van zulke films - films die een betekenis hebben. Er zijn te veel loze verhalen die alleen maar goed zijn om de tijd sneller te laten gaan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ja hoor. Sammo Hung speelde al de hoofdrol in 'Zu Warrios van de Magische Berg' uit 1983. Nu, in 2001, doet hij het weer met 'Zu Warriors'. Maar deze keer doet hij het eindelijk goed. Je ziet hem zelden in wuxia, vaker in klassieke oosterse of misdaadkomedies. Maar deze rol past gewoon bij hem! De oude Chinese legende over de zu-berg komt niet vaak voor in films (voor zover ik weet over films die voor het westen zijn vertaald). Hoewel, de legende bevat een heleboel interessante verhalen en mogelijkheden. Gewoon gezegd: je hebt nog nooit een verhaal gezien dat op een moderne film lijkt! En dat maakt het zo geweldig! En wauw: door alle kleuren plus het enorm diepe, recht-in-het-hart-gaande verhaal val je meteen voor deze film. De eerste keer dat ik hem zag, moest ik hem meteen nog een keer zien, en dat deed ik ook. Oké, ik begreep het de eerste keer niet helemaal, maar dat maakt het alleen maar beter! Weet je, je begreep het niet helemaal, omdat er zoveel specerijen in zitten! Daarom is het voor mij een genoegen om hem steeds weer te zien. En ja, hoe vaker je ernaar kijkt, hoe dieper hij in je hart gaat zitten.<br />Summary: Een verhaal om van te houden, personages om mee te huilen, en waarlijk: een film die je nooit vergeet! noot van de redactrice: tja, ik denk dat ik er nu maar weer eens naar moet kijken: D.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'... en ik vind het geweldig. Veel special effects, en voor een film die niet met een gigantisch budget is gemaakt, is deze film echt een meesterwerk in fantasie. Ik ben een van de jongens die het verhaal helemaal niet begrepen, maar het was toch een geweldige film om te zien. Hij overtreft absoluut _The Rings_ en staat op één lijn met films als _Harry Potter_. Wat weer veel zegt voor een film die gemaakt is met een fractie van het budget van deze internationale hits.'
'Een van de dingen die ik echt geweldig vind aan deze film, is dat hij de envelop van de avonturenfilm zo ver uitrekt dat hij uit Hongkong komt. Het onderwerp is exotisch en origineel.' De productiekwaliteit is niet te vergelijken met wat er uit Hongkong komt voor fantasy-actiefilms, en de acteurs zijn geweldig.
Dit is een van de beste films uit Hongkong, de Infernal Affairs-fantasiefilm, en ik hoop dat ze in dit gebied blijven werken tot ze Hollywood-avonturen overtreffen.
Gewoon fantastisch.
Gewoon fantastisch.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is goed. Het is niet de beste van de grote CG kungfu-films, maar hij is best goed. Om te beginnen is het verhaal echt goed. Het hele idee van goden tegen gevallen goden en superkrachten is best cool. Mijn probleem is dat er te veel personages zijn! Het werd heel verwarrend toen ze van scène wisselden! De special effects waren ONGELOOFlijk! De vechtscènes waren heel snel en complex. Deze film werd bijna helemaal door de computer gemaakt. De acteerprestaties zijn fantastisch, zoals je altijd van zulke beroemde spelers kunt verwachten. Ekin Cheng is een uitstekende hoofdpersoon, een einzelg<0xC3><0xA4>nger. Zhang Ziyi deed niets voor me in deze film. Ik dacht dat ze een grotere rol zou krijgen, maar ze deed één vechtscène en een heleboel gekakel. De slechterik, het hele schedelleger en dat hele bloedwolkgedoe is erg angstaanjagend. De muziek is ook uitstekend. Voor mij verdient dit verhaal minstens een miniserie en niet 1 film. Er is te veel verhaal om in 2 uur te proppen. Misschien zou ik, als er een boek of zoiets was, alle personages en de details bij kunnen houden. Deze film offert de integriteit van het verhaal op voor actie. Ik zou Storm Riders hier graag op willen heroveren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Tsui Harks visuele kunstzinnigheid komt in deze film goed tot zijn recht. Helaas maakte de verschrikkelijke acteerprestaties van Ekin Cheng en vooral van Cecilia Cheung (ik kreeg de neiging om haar te wurgen terwijl ik ernaar keek, zo slecht is het) het soms moeilijk om ernaar te kijken.
Deze film is een echte doorbraak op het gebied van het visuele. Toen ik hem voor het eerst zag, viel mijn mond herhaaldelijk open en ik dacht bij mezelf dat ik nog nooit iets had gezien wat er ook maar in de verste verte op leek, maar dit is hoe het gedaan moet worden om de mythische wereld van de Chinese historische kungfuromans volledig recht te doen! Dit is zonder twijfel een van de mooiste Chinese historische kungfu-eposen die ooit zijn gemaakt.
Maar helaas, Tsui Hark heeft...' De schrijfafdeling ging er veel op vooruit, en het verhaal en de dialogen zijn nogal puberaal (zijn kennelijke obsessie met de malle en veel te lange vertolking van de slechteriken hielp ook niet echt). Om het nog erger te maken is de cast van deze film erg slecht. Ze hebben besloten om de 'hotte' populaire idolen uit Hongkong als hoofdpersonen te gebruiken, maar helaas zijn zowel Ekin Cheng als vooral Cecilia Cheung totaal ongeschikt voor historische kungfudrama's omdat ze niet de edelmoedigheid en mystiek bezitten die zulke personages verondersteld worden te belichamen. Adam Cheng Siu-Chow en Brigitte Lin in de versie uit 1983 zijn oneindig veel beter. Ik wou dat Zhang Yi-Mou en Tsui Hark op een dag hun krachten konden bundelen en een film konden maken die de visuele artisticiteit van Tsui had, maar de rijpheid en de verhalende poëzie van Zhang...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een film die je tranen van verdriet en vreugde kan laten huilen, zou als een hele stap worden beschouwd in de carrière van een gewone filmmaker. Het is een feit dat Steven Spielberg, waarschijnlijk onze grootste verhalenverteller, dit al jaren in verschillende films doet. THE COLOR PURPLE werd in die tijd als riskant beschouwd, vooral na actieklassiekers als JAWS en RAIDERS OF THE LOST ARK. Achteraf gezien had deze film geen verrassing moeten zijn, want Spielberg had ons in E.T. tranen van vreugde en verdriet doen huilen. Critici noemden THE COLOR PURPLE zijn entree in de intellectuele wereld. Het is een hele entree. Geen special effects, geen stoer gedoe, gewoon briljante verhalen vertellen op basis van een literaire klassieker van Alice Walker. Een van de verrassingen is dat Spielberg zo'n ontroerende film kon maken over de Afro-Amerikanen in het diepe zuiden. Slavernij is verdwenen, maar in het zuiden, zoals hier afgebeeld, lijkt het alsof zwarten andere zwarten als slaven gebruiken.
Spielberg wordt altijd neergezet als iemand die zijn films sentimenteel maakt of er een element van kinderlijkheid aan toevoegt om het publiek te behagen. Dit is echt de eerste film uit zijn carrière die je niet kunt zien zonder er iets over te zeggen. Het is de eerste in een reeks films die mensen niet zien of niet willen zien omdat er geen buitenaardse wezens zijn. EMPIRE VAN DE ZON, ALWEER, SCHINDLER'S LIST, enz. Zijn ontzagwekkende talent blijkt duidelijk uit deze film, want a) hij gebruikt voornamelijk ongetrainde, onervaren acteurs, b) hij pakt een onderwerp aan dat volgens de meesten niet aan het scherm zou kunnen wennen, en c) het is puur drama zonder dat er aan de touwtjes wordt getrokken en de personages groeien en veranderen in een tijdsbestek van ongeveer 30 jaar. Het ziet er bijna episch uit, en het feit dat het niet één Academy Award heeft gewonnen met 11 nominaties is een karikatuur en een belediging.
Whoopi Goldberg is fabelachtig als de gekwelde Celie, een onaantrekkelijke vrouw die door haar incestueuze vader is weggegeven aan een gewelddadige Danny Glover, die ze alleen kent als'meneer' De film volgt een pad van af en toe een pak slaag en mentale marteling die ze doormaakt tijdens de opnamen van 'Mister'. De film met PG-13-waarden staat vrij open voor de seksuele kwesties die de roman van Walker oproept. Dit is in geen geval 'The Burning Bed' in Georgia. Er wordt geen openlijke wraak genomen, zoals te verwachten was. Het gebeurt op een elegante manier. Goldberg speelt perfect een menselijk wezen, iemand die liefde nodig heeft en die die verdient. Het meest aangrijpende en hartverscheurendste moment van de film is wanneer Goldberg en haar zus Nettie (gespeeld door Akosua Busia) gescheiden worden, misschien wel voor altijd. (Misschien een voorbode van de Holocaust-scheiding van kind en ouder?) Je zult misschien naar een hartslag moeten zoeken als je niet geraakt wordt door deze scène. De kleur paars staat voor de schoonheid van de velden en de bloemen die deze arme mensen omringen. Er is echt iets om voor te leven, maar de liefde overwint alles. Boksers van Spielberg merken op: die vent kan een onvergetelijke klassieker maken zonder dat er schattige buitenaardse wezentjes bij komen kijken.

RATING: 10 van 10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De filmversie van Alice Walkers enorm emotionele en invloedrijke roman uit 1983 (voornamelijk geschreven als brieven van het centrale personage Celie aan God) was een enorm succes voor Oscar, en terecht.
In de rol van de misbruikte en ontwaakte Celie gaf Whoopi Goldberg haar beste acteerprestatie tot nu toe. Niet ver achter haar stond Oprah Winfrey als Sofia, de door het lot getemde vrouw. Anderen in de cast gaven gestalte aan de personages die Walker zo duidelijk op papier had gezet: Danny Glover als Albert, Celies gewelddadige echtgenoot; Margaret Avery als Shug, een veranderingsgezinde kracht; Willard Pugh en Rae Dawn Chong als Harpo en Squeak; Susan Beaubian als Corrine, de predikante. 's vrouw; en de zeer gemiste Carl Anderson (anders dan als Judas beter bekend als Judas in de film van Jezus Christus Superstar uit 1973) als prediker Samuel.
'The Color Purple', prachtig georkestreerd en met veel gevoel geschreven, doet recht aan de bron, terwijl het verhaal de kijkers in een drama van de eerste orde betrekt.