inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is een goed gemaakte en fantasierijke productie, verfrissend vrij van clichés, en vertelt het verhaal van een hechte vriendschap tussen een man en een jongen onder minder dan ideale omstandigheden: de man is een ontsnapte gevangene die de jongen heeft ontvoerd om zijn waarde als gijzelaar. Deskundig geregisseerd door Alan Gibson met een goed gevoel voor evenwichtige verhaallijn zorgt de film voor frisheid in bijna elke scène, terwijl de crimineel Martin Steckert (Richard Harris) in de overtuiging verkeert dat zijn afwijzing van zijn voorwaardelijke invrijheidstelling bijzonder onverdiend was, een ingewikkeld maar uiteindelijk succesvol ontsnappingsplan bedenkt, waarna zijn spontane aard naar voren komt terwijl hij naar het huis aan het meer van zijn jeugd vlucht. De wispelturige Steckert, die vaak in gezang uitbarst of een paar passen danst, wint geleidelijk aan het vertrouwen en de genegenheid van zijn gevangene, en als de politie de onvermijdelijke confrontatie nadert, blijkt het aan elkaar gekluisterde paar heel erg op elkaar te lijken in hun reacties op vormen van afwijzing, zoals aangetoond door een psychiater (Lindsay Wagner) die de taak heeft een ijverige politie-inspecteur (James Coburn) te helpen bij de klopjacht op Steckert en zijn 'gevangene'. Dit is een boeiend verhaal, de moeite van het vertellen waard, een snel geschreven en nieuw avontuur dat baat heeft bij een uitmuntende vertolking van Harris, fraaie rollen van Wagner, Coburn en Karen Black, samen met Justin Henry als de ontvoerde jongen, met een passend grillige score van Wilfred Josephs, en eersteklas cinematografie van Frank Watts, met alle beelden opgenomen in een prachtige herfstige provincie van Ontario.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik geloof niet dat dit een acteeruitdaging voor Richard Harris was. Dit was een ongecompliceerde plot, en toch interessant. Het is een goede film om te zien als je niet veel wilt nadenken, alleen maar een eenvoudig verhaal wilt horen. Het Canadese landschap was adembenemend. Alleen al de prachtige herfstopnamen maakten het een bezienswaardigheid.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Een album met liedjes die zo oud zijn dat iedereen denkt dat ze nieuw zijn.' Deze film heeft de ongrijpbare combinatie van tempo en stemming die sommige films onderscheidt van de openingsscènes. En waarom ook niet? Een indrukwekkend talent van dame Judith Dench als een weduwe die saxafoon speelt met een straatmuzikant om hem te helpen de liedjes goed te krijgen, naar Olympia Dukakis als de vrolijke weduwe die in een Schots kasteel woont met de alimentatie van haar vele huwelijken, naar Ian Holm als de drummer die van alle leden van een swingband uit de Tweede Wereldoorlog hield. Maar wacht, er is meer. Voeg daar Leslie Caron op bas en de weergaloze Clio Laine op lead vocal aan toe, en de Blonde Bombshells zijn de populairste band in Engeland sinds de Beatles. Nou ja, oké, niet echt, maar deze film is een succes.
Elizabeth (Dench) probeert de hele film lang de Blonde Bombshells weer bij elkaar te krijgen om op het schoolfeest van haar kleindochter te spelen. En voordat je met je ogen gaat rollen, moet je je voorstellen hoe moeilijk en moedig het voor een stelletje seksistische vrouwen zou zijn om het podium op te stappen voor de generatie van Britney Spears na een nummer dat 'Open Wound' heet. Het tweede album is een compilatie van de grootste hits, en muziek van meer dan een maand oud heeft bijna geen kans op airplay, het is geweldig om echt talent, echte muziek en een echt goede film te zien komen van, waar anders, de bbc.
Ik ben dol op deze film, en ik weet dat ik hem nog veel vaker zal kijken, en er elke keer meer van zal genieten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je in de stemming bent om je goed te voelen, is deze film in alle opzichten volmaakt. Als je van jazzmuziek houdt, moet je hem zien. Als je het leuk vindt om lieftallige personages te zien die je aan het lachen maken, kun je een traan in je oog krijgen en swingen alsof er geen morgen meer is - dan is deze film voor jou. Als je op zoek bent naar een intens, diep, zwaar kunstwerk om te ontleden en te analyseren, dan kun je je misschien het beste beperken tot iets van Darren Aronofsky (met andere woorden - recensent, word eens wat vrolijker, weet je niet wat een goed moment is als je er een ziet?). Mijn enige klacht is dat de film te verdomd kort was. Ik zal het nog een paar keer moeten zien om aan mijn trekken te komen.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film werd in elk geval een beetje geïnspireerd door Ivy Benson & Her All Girls Orchestra, dat gedurende de oorlogsjaren optrad in de Covent Garden Opera House, en beschrijft de pogingen van een oudere saxofonist om de (bijna) alle-meisjes-band, met wie ze tegen het eind van de Tweede Wereldoorlog als schoolmeisje speelde, te hervormen. Al te korte flashbacks naar de oorspronkelijke band op het podium leveren prachtige muziek op en helpen de achtergrond van de bandleden te vullen, en in het bijzonder de relatie van de meisjes met het enige mannelijke lid <0xE2><0x80><0x93> hun travestietendrummer (die de oproep probeert te ontwijken).

Ian Holm ('Lord of the Rings', 'Cromwell and Fairfax') Judi Dench speelt een voortreffelijke hoofdrol als de onlangs weduwnaar geworden Elizabeth, en de sluwe, rokkenjagende Patrick, de drummer. Wijlen Joan Sims is perfect als de leider van de band, die nu aan de zeekant piano speelt, en June Whitfield straalt als de trombonespeler van het Leger des Heils. Cameo-optredens van andere grootheden als Cleo Laine, Leslie Caron, Olympia Dukakis en Billie Whitelaw maken dit tot een onvergetelijke ervaring. De film is een toer door het verleden, met een volledige cast van wat een stel over-de-hill-actrices zou moeten zijn. Het enige wat ik kan zeggen is: ik hoop dat ik er op hun leeftijd net zo goed uitzie! Met name Leslie Caron is nog steeds een ongelooflijke vos, op negenenzestigjarige leeftijd. Ze doet mijn hart nog steeds sneller kloppen! Terwijl ik ernaar keek, gaf ik de regisseur in gedachten een uitbrander omdat hij vrouwen van de juiste leeftijd niet had gebruikt. Naderhand zocht ik die meisjes op en ontdekte dat ze allemaal oud genoeg waren om in het Londen van 1944 te hebben opgetreden (hoewel dat misschien een beetje te veel gevraagd is van Judi Dench).
Als je van swingbands houdt, van nostalgie houdt of gewoon wilt zien hoe goed een vrouw eruit kan zien met bijna driekwart eeuw ervaring, moet je deze film niet missen.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Tot grote ergernis van haar volwassen kinderen en bijna onmiddellijk na de dood van Elizabeths (Dame Judy Dench) echtgenoot keert de weduwe van de saxofoonspeler van de zolder terug naar haar muzikale hobby. Nu George dood is, hoeft Elizabeth niet meer op zolder te oefenen. Naarmate ze meer plezier krijgt in het spelen in de openlucht maakt Elizabeth een wandelingetje door het geheugen, terugdenkend aan de tijd dat ze 15 jaar oud was en lid van een jazzswingband, 'The Blonde Bombshells'. Dat was naar verluidt een groep meisjes uit de Tweede Wereldoorlog met getalenteerde jazzswingmuzikanten. Een van de leden van de 'Blonde Bombshells'-band was een rokkenjager en travestiet, Patrick (Ian Holm), met wie Elizabeth bevriend bleef.
<0x3E> Zowel Patrick als Elizabeth' s 12-jarige kleindochter, Joanna (Millie Findlay), probeert Elizabeth over te halen om de voormalige bandleden bij elkaar te krijgen & weer samen op te treden; dit keer als een stel seksualiteitsfanaten. Onder de bandleden vindt ze de (nog steeds schalkse!) basgitariste Madeleine (Leslie Caron), Dinah (Olympia Dukakis), een trompetspelende, alcoholist & buitenissig sprekende, geldbeluste gescheiden vrouw & weduwe die leeft van de rijkdom van haar vele (ex-)huwelijken in een Schots kasteel in Craigievar; Gwen, (echte Amerikaanse sterjazzzangeres, Clio Laine), heeft de lead vocal; Annie, (June Whitfield), als de trombonespeelster van het Leger des Heils; Betty, (de overleden pianiste, Joan Sims), die de ivoren toetsen heeft gevonden in een pub in Hastings. Elizabeth is vaak buiten zichzelf van vreugde als ze meer te weten komt over hun volwassen leven <0xE2><0x80><0x93> inclusief dat van haarzelf <0xE2><0x80><0x93> terwijl ze met de laatste levende 'Blonde Bombshells' geweldige muziek maakt.
Amusant, nostalgisch, historisch, sentimenteel, multigenerationeel amusement dat echt leuk is. De acteurs geven fantastische voorstellingen. Ongeacht hun leeftijd zijn het nog steeds Bombshell-artiesten die een mooie show weggeven. (De dvd is nu uit & de moeite waard vanwege de extra's & het Dolby Digital-geluid.) Als fan van een van deze geweldige acteurs is de dvd zeker een collector's item.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Geen boodschap. Geen symboliek. Geen duistere onderstroom. Gewoon een heerlijke melange van muziek, nostalgie en plezier, bij elkaar gebracht door mensen die er duidelijk veel plezier in hadden. Het is een verfrissend tegengif voor de pretentieuze troep die door de studio's wordt uitgeplozen. Natuurlijk is alles wat met de weergaloze Judi Dench te maken heeft de moeite waard om naar te kijken. En Cleo Laines briljante jazzzang is een extraatje. Deze dame kan wedijveren met wijlen Ella. Dit staat op mijn filmplank om weer tevoorschijn te worden gehaald wanneer ik behoefte heb aan een warme ervaring en een hartelijke, goedmoedige grinnik. Gewoon een geweldige film!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een eigenzinnige film waar de Britten zo goed in zijn. Laag budget, cameo's, goed uitgevoerd. Het verhaal is een beetje slap, een pas weduwnaar geworden Judi Dench besluit de 'blonde bommen' op te trommelen, een alle (nou ja, bijna alle) meisjesband die tijdens de oorlog in Londen optrad. De verplichte zoon/dochter die denkt dat ze gek is geworden. Ik vond de manier waarop de film jonge mensen laat zien dat ze niet het monopolie hebben op gevoelens, liefde en zelfs lust! Dat de 'oude rimpels' ook kunnen lachen. Judi Dench was fantastisch als altijd, jammer dat we niet meer van die 'blonde bommen' te zien kregen, het einde was een beetje overhaast, vond ik. Terwijl ik naar de film keek, bedacht ik dat David Jason een nog betere Patrick zou zijn geweest dan Ian Holm, hoewel hij als de 'travestiet'-drummer heel geschikt was. Al met al een vrolijke film die het waard was om een avond met de meisjes door te brengen.)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben zo blij dat ik deze video in de winkel heb gezien. Ik was op zoek naar vrolijke films en deze bleek een juweeltje te zijn. Ik vond het geweldig dat de film, een soort liefdesverhaal, niet over een of andere mooie twintiger ging; het is eerder een verhaal over een mooie zestiger die vroeger twintiger was. Het is een goed, goed geschreven en prachtig geacteerd verhaal met fantastische bandmuziek uit de Tweede Wereldoorlog. Er zit ook een verrukkelijke verrassing in voor Schotse kasteelliefhebbers. Ik moest erom lachen en was klaar om hem nog een keer te bekijken, wat ik nog een paar keer deed voordat ik hem inleverde. Ik kan hem van harte aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een charmante kleine film die zich afspeelt in het Verenigd Koninkrijk en gaat over de hereniging van een meisje (bijna) met een swingband uit de Tweede Wereldoorlog. Een goede cast van oudgedienden geeft dit leuke verhaal een luchtige kijk op het leven, met een prijswinnend optreden van Dench en Laines altijd geweldige 'pijpen'. Tijd die goed wordt besteed en voor iedereen een leuke afsluiter.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film trekt je van het begin af aan, omdat hij onze aandacht trekt door te erkennen dat dit verhaal inderdaad begint met een cliché op een begrafenis.
In andere handen dan die van Judi zou ik er geen 8 voor hebben gegeven, want dit materiaal is keer op keer opnieuw gedaan: De grote re<0xC3><0xBC>nie van een ooit beroemd team, peloton, theatergroep, zangers, band.
Maar deze film verlaagt zich nooit tot goedkope sentimentaliteit, en als je denkt dat het zover is, slaat hij een andere richting in. Een voorbeeld daarvan zijn de bloemen die door een bewonderaar naar Judi worden gestuurd.
De bandleden zijn een interessante groep en gaan ook boven de clichés uit. De een zit in de gevangenis, de ander is gelovig geworden, de een is een alcoholist en de ander is dement geworden. Maar de joie de vivre die door Judi is herontdekt, aangewakkerd door de belangstelling van haar kleindochter, voert ons mee en zorgt ervoor dat we de soms simplistische aard van de plot over het hoofd zien. De slotscène is een standaardscène in Hollywoodland: de kinderen van de ster die hun oordeel klaar hebben, die zich hebben bekeerd tot medestanders die van plezier houden, de oude geliefden die weer bij elkaar zijn, de jongeren die worden meegesleept door de muziek van vroeger. Het leven zou zo eenvoudig moeten zijn. Maar ik zou er nog eens naar kijken, en ik ben van plan dat te doen, met mijn eigen kleindochter. Want in de juiste handen hou je soms van die brutale oude clichés.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Ik heb een hekel aan die verhalen die met een begrafenis beginnen, maar ik ben bang dat deze begint op de dag dat we George hebben begraven. Niet dat we hem hebben begraven. In het belang van de omgeving hebben we hem laten verbranden.' Zo spreekt Elizabeth (Judi Dench), de weduwe van George. Ze heeft een comfortabel, voorspelbaar leven met George geleid. Ze heeft twee volwassen kinderen en een kleinkind van twaalf. Maar toen ze vijftien was en op school zat, midden in de Tweede Wereldoorlog, speelde ze's avonds saxofoon in een meisjesband (bijna een meisjesband) die The Blonde Bombshells heette. Dat 'bijna' was omdat de drummer Patrick was, een charmante schurk die er geen behoefte aan had om te vechten en mogelijk gedood te worden. Met een gele pruik, een lange rode jurk en make-up zag Patrick er bijna net zo goed uit als de anderen.
Op een middag na de begrafenis zit Elizabeth op de zolder van haar huis op de sax te spelen die ze had opgeborgen. Ze oefende altijd, maar alleen als George niet thuis was op de golfbaan. Dan gebeuren er twee dingen. Haar kleindochter, verbaasd over hoe goed Elizabeth is, begint te vertellen dat de Blonde Bombshells weer bij elkaar zouden kunnen komen om op haar schoolfeest te spelen. Dan ontmoet Elizabeth Patrick (Ian Holm), nu net zo'n oude man als Elizabeth, en net zo tot haar aangetrokken als hij meer dan vijftig jaar geleden was. (Hij voelde zich ook aangetrokken tot alle andere leden van de Bombshells. De rozen die op zijn basdrum zouden verschijnen, hadden een speciale betekenis die getuigde van zijn genegenheid.) Nou, waarom zouden ze niet kijken of de andere bandleden te vinden zijn, en waarom zouden ze het niet proberen voor een re<0xC3><0xBC>nie op de school van haar kleindochter?
Waarom niet? Eén lid van de band is gek. Eén is dood. Eén zit in de gevangenis. Eén heeft zijn redding gevonden bij het Leger des Heils. Van één is geen spoor te vinden. Van één is bekend dat hij voor het laatst in de Verenigde Staten is geweest. Eén is beroepszanger en is niet van plan een optreden op school te doen, zelfs niet voor een re<0xC3><0xBC>nie. Maar een voor een brengen Elizabeth en Patrick de overlevende leden van de Bombshells bij elkaar. We weten niet of er genoeg van hen gevonden kan worden. De repetities lopen meestal uit de hand. Terwijl ze dat doen, delen we Elizabeths herinneringen aan hoe het leven was toen zij en Patrick jong waren in Londen in oorlogstijd, waar ze in de band speelden terwijl de bommen vielen. Hoe vreselijk het ook was, het was de opwindendste tijd van hun leven. Als de avond van het bal van Elizabeths kleindochter aanbreekt, blazen de Blonde Bombshells, vol zenuwen en hernieuwde vriendschap, de jongelui natuurlijk weg. Na afloop vertelt Elizabeth ons dat de Bombshells nog steeds optreden en dat zij en Patrick niet van plan zijn om te trouwen... maar dat ze er niets verkeerds in zien om een beetje te rotzooien.
Dit is sentimentele flauwekul, vakkundig in elkaar gezet en helemaal niet slecht. Wat het tot een succes maakt, zijn de vaardigheid en de charme van Judi Dench en Ian Holm. Als ik de term 'hartstochtelijke komedie' hoor, krimp ik meestal ineen, tenzij de acteurs eersteklas zijn. Dench en Holm zijn wonderen om te zien als ze iets zo lichtgewicht en voorspelbaars als dit script nemen en het omtoveren tot iets wat ons bekoort. Dan is er nog het 'oude wijf'-gambiet dat leuk is als je je de oude wijfjes herinnert. Onder de Blonde Bombshells bevinden zich Leslie Caron, Joan Sims, Olympia Dukakis, Billie Whitelaw en Cleo Laine. Laine zingt drie nummers en overtreft de productie bijna. Ze is zo'n sterk en uniek jazztalent dat het programma, als ze zingt, bijna de Cleo Laine Show wordt. Een ander aantrekkelijk onderdeel is het aantal geweldige nummers uit de Tweede Wereldoorlog die in een sterke swing worden gespeeld.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het komt zelden voor dat ik speciaal voor de tv ga zitten om naar een bepaald programma te kijken. Het komt nog zeldzamer voor dat ik uiteindelijk echt van het programma geniet, maar Last of the Blonde Bombshells was een van de beste films die ik volgens mij ooit heb gezien.<br />Een opmerkelijke cast, onder leiding van Dame Judi Dench en Ian Holm, en een uitstekend, geestig en aangrijpend script, samen zorgden ze voor een echt bevredigende ervaring. Ik kan niet echt onder woorden brengen hoe goed ik het vond, dus ik zal het niet proberen, ik zal gewoon zeggen: als je de kans krijgt, moet je het zien!!!! Ik hoop alleen dat het op video komt.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben opgegroeid in de tijd dat de muziek in deze film populair was. Wat een heerlijke tijd voor muziek en dansen! Mijn enige klacht was dat ik een beetje te jong was om naar de USO en nachtclubs te gaan. Ik denk dat het klinkt alsof ik in het verleden leef (ik heb inderdaad prachtige herinneringen) dus wat is daar mis mee?!! De Tweede Wereldoorlog was een verschrikkelijke tijd, behalve als het om muziek ging. De dood van Glenn Miller was een verschrikkelijk verdriet voor ons. Deze film zal een van mijn favorieten worden. Clio Laine was uitstekend; wat een stem! Ik weet niet hoe ik deze film ooit heb kunnen missen. Mijn voornaamste reden voor dit commentaar is om de moderne generatie attent te maken op een alternatief voor rap- en new-agemuziek, wat ik beledigend vind. Kijk alsjeblieft naar deze film en geef hem een kans!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film was in één woord verbazingwekkend! Ik heb hem maar twee keer gezien en ik heb er overal naar gezocht. Een prachtig ensemble van oudere filmjuwelen die nog steeds die energie bezitten. Judy Dench' vermogen om de hele film te dragen was verbazingwekkend. Haar subtiele chemie met de ridder in de gestolen wapenrusting was geweldig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was een prachtige, intelligente en onderhoudende film die ik nog vele, vele malen zal bekijken. De rolverdeling was schitterend, van de jongeren tot de oudere personages. Er zijn mensen onder ons die goede acteurs en een intelligent verhaal waarderen. Wat Judi Dench betreft, ze is mooi en een geschenk voor elke productie waarin ze de hoofdrol speelt. Ik zorg er altijd voor dat ik Judi Dench in al haar rollen zie. Ze is een voortreffelijke actrice en het is een genoegen om te zien hoe haar personage steeds meer tot leven komt. Ik kan alleen maar dankbaar zijn als ik zo'n uitmuntende film zie voor de meeste films die de laatste tijd geen goede personages, goede scripts en goed acteerwerk meer hebben gehad. Het publiek heeft helden nodig, geen afwijkende poppetjes die geen vindingrijkheid en geen talent hebben. Wat heerlijk om oude favorieten als Leslie Caron, Olympia Dukakis en Cleo Laine te zien. Ik zou deze film graag de prijzen zien winnen die hij verdient. Nogmaals bedankt voor een geweldige avond vol vermaak. Ik feliciteer de schrijver, regisseur, producent en al diegenen die zo goed werk hebben geleverd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een geweldig concept, een geweldige cast, en wat jammer dat er niet meer tijd was om het verhaal meer inhoud te geven. Ik vond het geweldig en wilde meer. Dench, Dukakis en Laine, dat zijn pas echte vrouwen! Maar toch, Dench en haar personage hadden genoeg inhoud om het script over een paar van de mindere momenten heen te helpen. Ik heb het op de band staan en zal het blijven bekijken, in de hoop dat er aan het eind een aanwijzing is die erop wijst dat er een vervolg komt.
Bovenste la! Geen vraag! Geen discussie!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Geweldige cast, graag meer!
Als je zo'n beetje alles kunt vangen wat door Plater geschreven is (of waarin deze geweldige acteurs spelen). Voor iedereen die niet weet dat Plater een echt gevoel voor jazz heeft, raad ik aan om de 'Tweenebecke'-trilogie te zien wanneer je maar kunt.
'Er zijn drie soorten jazz <0xE2><0x80><0x93> Hot, Cool en "Hoe laat begint de melodie?"'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film was gisteravond op de Britse televisie, en hij is geweldig! Sterke vrouwen, geweldige muziek (voor het grootste deel van de tijd) en hij zet je gewoon aan het denken. We hebben stereotypen over wat oudere mensen 'zouden moeten doen', en er zijn fantastische cameo's van'verstandige maar bezorgde kinderen'. Ik kom in de buurt van mijn beste film ooit!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is net uitgezonden op de bbc en ik ben echt heel blij dat ik het heb gezien. Terwijl de aftiteling voorbijkwam, zorgde de cast er alleen al voor dat ik het zou proberen. Na slechts vijf minuten was ik volledig ondergedompeld in deze prachtige film.
Ja, het was formulerend en voorspelbaar, maar op de een of andere manier maakte dat het des te charmanter. De flashbacks naar de jaren veertig waren prachtig geplaatst en gaven een gevoel dat in weinig producties werd geëvenaard.
Een echte feelgoodfilm, doorspekt met uitmuntende muziek. Als hij wordt uitgebracht, koop ik hem!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoe kun je de verleiding weerstaan om naar een film te kijken met een beetje swing? Het is een heerlijke kleine film vol geweldige acteurs en een prachtige verhaallijn. Jammer dat ze hier niet rondgaan... Ik zou ze graag willen zien. Al was het alleen maar om wat goede muziek te horen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

The Last of the Blonde Bombshells is een vermakelijk niemendalletje. Judy Dench speelt Elizabeth, een pas weduwe geworden vrouw die niets om handen heeft. Ze is het grootste deel van haar leven de plichtsgetrouwe echtgenote en moeder geweest, maar ze is nooit echt gelukkig geweest.
Kort na de begrafenis van haar man heeft Elizabeth haar vaste lunchafspraak met haar in-de-modder-blijvende kinderen, als ze een straatartiest ziet. Dat roept herinneringen op aan de tijd dat ze in Londen tijdens de Tweede Wereldoorlog lid was van een swingband met allemaal meisjes. We komen er al snel achter dat de band niet helemaal uit meisjes bestond, want de drummer was een man die zich kleedde als een vrouw, ala Some Like It Hot.
Elizabeth haalt haar sax tevoorschijn (die ze tijdens haar huwelijk in het geheim heeft geoefend) en voegt zich bij de gitaarspelende straatmuzikant. Elizabeth is veel getalenteerder dan de gitarist, en het geld begint binnen te stromen. Ze neemt geen geld aan omdat ze rijk is en het niet nodig heeft. Haar spel is uitsluitend voor artistieke doeleinden.
Elizabeth wordt op een dag gezien door Patrick (Ian Holm) die de drummer van de band was. Het schijnt dat Patrick een echte vrouwenversierder was <0xE2><0x80><0x93> en nog steeds is <0xE2><0x80><0x93> en dat Elizabeth, die toen pas vijftien was, het enige lid van de band was dat Patricks 'talenten' niet anders ervoer dan als drummen.
Elizabeth wordt door haar kleindochter geïnspireerd om de oude groep weer bij elkaar te krijgen om voor het schoolfeest van de kleindochter te spelen. Zo begint een verrukkelijke reis door het verleden, gecombineerd met de aspecten van een grappige roadtrip-film <0xE2><0x80><0x93> en alles afgesloten met een paar echt goede swing- en bluesnummers.
Ik denk dat ik op de leeftijd ben dat ik het echt leuk vind als oudere actrices hun werk doen, en deze film is een ware schatkamer, want niet alleen speelt Judi Dench erin, maar ze wordt gesteund door niemand minder dan Olympia Dukakis, Leslie Caron en een hele reeks ervaren Britse karakterspeelsters. Dit alles wordt gecompleteerd door de buitengewone stem van Cleo Laine. Ja, het is pluis, maar het is verrukkelijk en buitengewoon vermakelijk pluis.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mogelijke spoilers re: laat-aan-de- lopende cameo's.

Zelden zie je zoveel voortreffelijke & gedenkwaardige karakteracteurs (bijna allemaal actrices om precies te zijn) in één film. Hoewel er een paar alleen voor cameo's verschijnen, zijn ze stuk voor stuk juweeltjes. De Britten doen deze mengeling van komedie en echte-levens-pathos beter dan wie dan ook op IMO-gebied, dus is het niet verwonderlijk dat de meeste acteurs Britten zijn.
De muziek is geweldig; er moest ongetwijfeld veel worden nagesynchroniseerd (speelt Leslie Caron echt de bas zo goed? misschien <0xE2><0x80><0x93> wie had dat kunnen denken?) Maar Clio Lane was onmiskenbaar zichzelf <0xE2><0x80><0x93> haar warme, diepgewortelde klank maakt me nog steeds gek zoals maar weinig andere jazzzangers. Als ik zelf een ouder wordende muzikant was, niet zo oud en zeker niet van die klasse natuurlijk, was het ook een bemoedigende film <0xE2><0x80><0x93> een geweldige film voor iedereen die zich afvraagt of hij het achter zich heeft gelaten in zijn beroep of zijn roeping, wat het ook mag zijn. En natuurlijk een groot feest van het leven op het toneel.
Ik heb de opening een beetje gemist, maar het is een voorlopige 9/10 <0xE2><0x80><0x93> en het maakt zeker dat we de hele zaak willen zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voor mensen van een bepaalde leeftijd was _W.W. II_ de bepalende periode in hun leven, en wat er daarna gebeurde, was met niets te vergelijken. Als de film begint, hoort een onlangs weduwe geworden, maar nog altijd levendige vrouw (Judi Dench) een straatmuzikant dapper proberen het klassieke nummer 'Stardust' te spelen.
Dit doet haar denken aan de tijd dat ze in een bijna-alle-meisjes-band speelde die tijdens de oorlog tussen bomaanslagen door optrad. De drummer, Patrick (Ian Holm), vermeed met plezier de selectie en genoot van de dames.
Patrick en Dench' personage ontmoeten elkaar en besluiten de band te herenigen, wat hen op een reeks mini-avonturen brengt. Ondanks de ups en downs herenigt de band zich en maakt een succesvolle comeback. De film is voortreffelijk geschreven en ingehouden, met uitmuntende optredens van alle betrokkenen. De personages zijn goed ontwikkeld en het zijn allemaal mensen die ondanks hun leeftijd nog steeds in het leven staan. En dan al die schitterende oude swingmuziek!
Dit is niet de verheerlijking van Steven Spielberg, maar niettemin een serieuze film. De oorlog heeft iedereen getroffen en die les wordt niet vergeten in een film die niet bang is om de kijker te vermaken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wij, als gezin, waren zo blij met 'De laatste van de blonde bommetjes' dat we een kopie hebben gekocht voor onze eigen videobibliotheek.
Het acteerwerk is a1 en de cast bevat veel favoriete acteurs en zangers. Het thema is ongewoon en het script is goed geschreven. De muziek/liedjes zijn tijdloos en voeren ons terug naar onze jonge jaren, toen we de liedjes uit volle borst zongen. Als we het verhaal hier zouden beschrijven, zou dat het'verhaal' bederven, want het is echt leuk om achterover te leunen en van het verhaal te genieten terwijl het zich ontvouwt.
Volledige lof voor deze zeer aangename en opbeurende productie en we kunnen het van harte aanbevelen aan iedereen die op zoek is naar een buiklach en een heleboel muziek.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is een raar gedoe om films te recenseren. Tegenwoordig zijn 'geïntegreerde emoties' en 'emotionele afstandelijkheid' belangrijker dan oprechte sentimentaliteit, dus het zal wel moeilijk zijn om trouw te blijven aan je ware gevoelens.
Kort nadat ik mijn jurytaken bij de 58ste Berlinale had vervuld, slaagde ik erin om _Kabei_ van Yoji Yamada te zien.
Na de vertoning zag ik mensen dromerig de zaal uit slenteren, mannen, vrouwen en recensenten. Zelfs de regisseur van de Berlinale, die duidelijk een doorgewinterde bioscoopbezoeker was, gaf toe dat hij zich had laten verrassen en merkte dat hij drie kwart van de weg naar deze onbeschaamd sentimentele ervaring had gehuild.
Maar wat me echt verbaasde waren de recensies die volgden. Ondanks het feit dat ze onuitsprekelijk ontroerd waren door de film, kozen veel recensenten ervoor om lauw en emotioneel te schrijven. Blijkbaar hadden ze na het huilen hun 'denkende muts' opgezet en hadden ze daardoor het geniale van Kabei gemist.
Sta me toe het uit te leggen.
Het verhaal van Kabei, dat zich afspeelt in het vooroorlogse Japan, draait om het gezin van een schrijver en hun lot nadat hij in de gevangenis zit voor wat werd omschreven als 'gedachtemisdrijven' tegen de keizerlijke wil. Door middel van een reeks langdurige emotionele scènes maakt Yamada ons vertrouwd met de man, zijn trouwe vrouw en twee dochters, alsmede drie bijfiguren die de man vergezellen. Het knappe jonge zusje, een klungelige ex-student en een schurk van een oom zijn allemaal gekomen om de familie te helpen met hun benarde situatie, nu de heer des huizes er niet meer is.
Het verhaal gaat in een langzaam maar gestaag tempo verder, en hartzeer doet zich voor op precies de momenten die iedereen kan voorspellen. Dit maakt het natuurlijk bijna onmogelijk dat iemand in het publiek emotioneel van streek raakt door een dramatische gebeurtenis.
Met andere woorden, hoewel je leert van de familie en hun helpers te houden en meevoelt met hun ongelukkige situatie, word je zo in slaap gesust door de zekerheid van de plot dat je een bepaald soort einde verwacht. Maar na twee uur (maak je geen zorgen, Yamada biedt de kijker voldoende ernst en luchthartigheid om je door de film heen te helpen), slaat hij je met wat ik alleen maar kan omschrijven als 'de angel'. Alles wat je hebt aangenomen dat het verhaal over een onschuldige man ging die van zijn trouwe vrouw en dochters werd losgerukt, wijst nu plotseling op een van de familieleden. Iemand die je tot nu toe als vanzelfsprekend hebt beschouwd, wordt nu in een onverwachte wending van het lot geworpen.
Op dat moment gebeurde er iets vreemds in het theater waar ik in zat. Iedereen begon ongeremd te snikken.
'Mijn hemel!' mompelde ik binnensmonds. Toen viel me op dat 'Kabei'. Uiteindelijk was het meer dan een film over een familie die uiteengereten wordt door een rijk dat op het punt staat in oorlog te raken. Het was in feite een sluw onderzoek naar een van de meest voorkomende menselijke zwakheden: hoe weinig het ons kon schelen hoe de mensen die ons het meest na staan zich voelen.
De meest voorkomende kritiek op de film was dat hij technisch gezien solide was, maar niet vernieuwend. Dat gebeurt er, denk ik, als recensenten hun spreekwoordelijke denkhoed opzetten. Ik geloof dat Yoji Yamada bij Kabei precies wist welke truc hij zou gebruiken om één uniek aspect van de mensheid te raken. Een gemene oude truc die hij zo naadloos toepaste in de Tora-san-serie en later in Tasogare Sebei.
<0x3E> Nadat hij het publiek in een soort verhaal-gemakkelijke zone heeft gebracht, brengt hij ons in een wereld van emoties die in de film zelden worden onderzocht.
<0x3E> Voor mij is dit het meest effectieve filminstrument van allemaal. Een instrument dat ontdekking voorkomt, maar je diep raakt. En het bewijs van de doeltreffendheid ervan waren duizend natte tissues, die net buiten die bioscoopzaal in een afvalbak zijn gegooid.
<0x3E> Nu zouden sommige recensenten zich er maar niet zo door laten meeslepen dat ze vergeten waar de film eigenlijk over gaat. Menselijke emoties. Zuiver en eenvoudig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Kaabee' gaat over de ontberingen van een vrouw in de tijd vóór en tijdens de Tweede Wereldoorlog, die haar kinderen alleen opvoedt nadat haar man in de gevangenis zit wegens 'gedachtemisdaad'. Deze film werd geregisseerd door Yamada Youji, en zoals verwacht is de sfeer van deze film echt fantastisch. Hoewel de historische correctheid van sommige scènes, met name die op het strand, verdacht is.
Het acteerwerk in deze film is absoluut ongelooflijk. Ik sta versteld hoe ze erin zijn geslaagd om deze all-star cast voor een film uit 2008 bij elkaar te krijgen. Yoshinaga Sayuri, mogelijk de meest gedecoreerde nog- actieve actrice in Japan, zal ongetwijfeld meer individuele prijzen winnen voor haar optreden in deze film. Shoufukutei Tsurube in een bijrol was ook heel aardig. Maar het was Asano Tadanobu die de indrukwekkendste vertoning gaf, waarin hij de geestigheid van zijn personage en de moeilijke situatie waarin hij zich bevond perfect wist te vertolken.
Films met een vooroorlogse setting zijn niet mijn ding, maar dankzij de fantastische regie en het acteerwerk werd ik helemaal in beslag genomen door het verhaal. Bovendien was het geen linkse onzin als 'Yuunagi no Machi, Sakura no Kuni' en belicht het controversiële en gevoelige probleem van de onderdrukking en hersenspoeling door de overheid die in die periode in Japan plaatsvond. Uitstekende film, door alle kijkers zeer aanbevolen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mijn kennismaking met de filmwereld van Yoji Yamada is te danken aan zijn beroemde en recente samoerai-trilogie, De Schemering van de samoerai, Het Verborgen Zwaard, Liefde en Eer. Ik heb van alle drie de films genoten, en als ik kijk naar de filmografie van de doorgewinterde regisseur, denk ik dat het heel lang zal duren voordat ik al zijn films heb gezien, vooral de Tora-san-serie. Onnodig te zeggen dat ik, toen Kabei Onze Moeder eindelijk onze kusten bereikte, de kans met beide handen aangreep om te kijken naar wat een ode zou worden aan Moeders overal ter wereld, die hun aangeboren liefde voor hun kinderen vierden.
Gebaseerd op de autobiografie van Teruyo Nogami, Kabei - Onze Moeder vertelt over een hechte familie van vier kinderen: Moeder Kayo 'Kabei' (Sayuri Yoshinaga), Vader Shigeru 'Tobei'. (Mitsugoro Bando), oudste dochter Hatsu (Mirai Shida) en jongste kind Teru (Miku Sato). Vanaf dat moment zou hun leven voorgoed veranderen wanneer Shigeru wordt gearresteerd op grond van de Wet op het Vredesbehoud voor zijn moreel-controversiële geschriften tegen de natie, die zich afspelen aan het eind van de jaren dertig van de vorige eeuw, toen Japan zijn 'kruistocht' in China begon, en daarna hun deelname aan de Tweede Wereldoorlog.
Zo begint Kabeis strijd om een baan te houden om haar gezin te eten te kunnen geven, en de veelvuldige, moeilijke ontmoetingen met haar man achter de tralies. Hulp komt van familieleden, vooral van Shigeru's kant, aangezien Kabeis eigen vader een 'ik heb het je toch gezegd'-houding had aangenomen tegenover haar keuze van echtgenoot. Ooit speelde studente Yama (kunstkenners zouden Tadanobu Asano hier moeten herkennen) een klungelige man die langzaam maar zeker een vertrouwelinge en surrogaatmoeder voor de kinderen wordt, en Kabeis zus Hisako (Rei Dan) uit Hiroshima, wat volgens mij een paar alarmbellen zou hebben doen rinkelen over haar onfortuinlijke lot naarmate de film zijn tijdlijn verder doorloopt.
Hoewel de film voornamelijk draait om hoe de kinderen opgroeien onder de aanwezigheid van hun moeder, en in een afstandelijke relatie met hun vader, vond ik het leuk om te zien hoe de microscopische familiegeschiedenis zich ontvouwt onder de macroscopische gebeurtenissen over de hele wereld die invloed hebben gehad op het gewone volk in Japan. Het speelt tegen de historische achtergrond van Japan.' Er zijn hier personages die die ambities niet maskeren, die zelfs bespreken wat het land uiteindelijk zou doen als het erin zou slagen veroverde gebieden te behouden. Dat zie ik zelden in Japanse films, omdat ze zo openhartig zijn over dat tijdperk en ook om een glimp op te vangen van hoe de gewone man moet vechten tegen binnenlandse problemen, die des te moeilijker zijn met de middelen die naar de oorlogsinspanning worden gesluisd.
De actrices die hier worden gecast, zijn perfect in hun vertolking en rollen, of het nu de veteranen of de jonge acteurs zijn. Actrice Sayuri Yoshinaga verdient een speciale vermelding voor haar rol als de moederlijke figuur die diep moet graven en die innerlijke kracht moet vinden om onder moeilijke omstandigheden het huishouden te bestieren, terwijl Mirai Shida en Miku Sato beminnelijk zijn als de begripvolle kinderen die moeten leren om het hoofd boven water te houden en compromissen te sluiten. Elke scène met hen drieën samen maakt het hartverscheurend als het moeilijk wordt, of vult je hart met Joy als ze iets te vieren hebben. Het zal niet lang duren voordat je je aangetrokken voelt tot het verlangen om deel uit te maken van deze familie, dankzij de krachtige vertolkingen van de hoofdrolspelers, waarbij Yoji Yamada een paar heel natuurlijke vertolkingen van de kinderen weet los te krijgen.
Kabei <0xE2><0x80><0x93> Onze Moeder kan bogen op een of andere verbluffend mooie kunstrichting, en ze is stijlvol in het brengen van zowel gelukkige als verdrietige momenten, zonder over de top te gaan, of te vertrouwen op goedkoop melodrama om de emoties die ze bij het publiek wil opwekken te verkwanselen. Er zijn hier heel wat kleine dingen die goed gedaan worden, waardoor het een perfecte voorstelling wordt, waarbij geen enkele scène verspild wordt, en waarbij elke nuance van betekenis is in het overbrengen van de boodschap, of het nu compassie of liefde is.

Afgezien van het zeer abrupte einde (ik had gehoopt dat het veel langer had kunnen duren, ondanks de meer dan twee uur speeltijd), wordt Kabei Onze Moeder van harte aanbevolen, en jij.' Je zult merken dat het moeilijk is om je tranen te bedwingen, of de gedachte aan je eigen moeder en de offers die ze dagelijks voor je brengt. Wat die offers precies inhouden, mocht je er nog eens aan herinnerd willen worden, dan zal de scène tijdens de aftiteling je herinneren aan de dingen die je waarschijnlijk als vanzelfsprekend zou hebben aangenomen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een Chinese geleerde die fel kritiek heeft op het arrogante, nationalistische, oorlogszuchtige beleid van de heersende kliek rond de keizer in het Japan van voor de oorlog, wordt ervan beschuldigd een 'communist' te zijn en voor de rest van zijn leven opgesloten. Zijn liefhebbende vrouw, die haar man en zijn ideeën volledig steunt, wordt met rust gelaten om haar gezin van de hongerdood te redden. Deze film is een enorm standbeeld dat is opgericht ter ere van de moederrol in de geschiedenis van de mensheid. Sayuri Yoshinaga is niet minder dan subliem in de titelrol en het was een monumentaal schandaal dat ze in 2009 geen Aziatische Oscar kreeg voor de beste vrouwenrol. Die ging naar een jong meisje met een zeer beperkt acteertalent.<br />Deze diep ontroerende en hoogst'menselijk' aandoende film. Het is een must om alle 'echte kinderen' op aarde te zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Kabei: Our Mother (2008) is een poëtische en sublieme schoonheid uit Japan. Een echte huiler! Ik had geweldige recensies over de film gehoord en hem gehuurd bij Netflix. Ben ik even blij dat ik dat heb gedaan! In veel opzichten deed deze film me denken aan de oude stijl van Japanse klassieke films uit de jaren veertig en vijftig waar ik zo van ben gaan houden, zoals gezien in Yasujiro Ozu-films <0xE2><0x80><0x93> de titelrol begint zelfs op dezelfde manier, met de Japanse letters (karakters) in rood tegen een neutrale jute-achtige stof. Ik dacht meteen: deze regisseur is dol op Ozu. Dezelfde stijl werd ook gebruikt: voornamelijk sets binnenshuis met slechts een paar buitenscènes. Zelfs een paar 'kussenshots', zoals Roger Ebert ze noemt. De kracht van de film is gebaseerd op de liefde die de personages voor elkaar voelen.
Het verhaal volgt het leven van een Japans gezin voor, tijdens en na de Tweede Wereldoorlog. De moeder zorgt zo goed mogelijk voor haar opgroeiende meisjes nadat de vader (een professor aan de universiteit) is gearresteerd wegens anti-oorlogssentimenten. Hij is nooit vrijgelaten en heeft maar een paar korte ontmoetingen met zijn vrouw in de gevangenis voordat hij sterft aan honger en ziekte. Intussen komt een voormalige student van de professor vaak langs om te helpen met de zorg voor de moeder en de twee meisjes. Hij begint verliefd te worden op de moeder en is een plaatsvervanger voor de twee meisjes. De filmploeg wordt gecontracteerd en ze moeten abrupt afscheid van elkaar nemen. Zullen ze ooit hun liefde voor elkaar uiten? Zal hij ooit terugkeren uit de oorlog?
De rol van de hoofdrolspeelster, Sayuri Yoshinaga, heeft zoveel hart en tederheid. Ze is bijna een madonna-type, zo mooi is ze! Grote, gevoelige ogen en een gave huid. De acteur die de studente speelt is ook fenomenaal: hij heet Tadanobu Asano. Wat een gevoelige vertolking. Hij heeft helemaal geen macho in zich; hij is zachtaardig en vriendelijk. Ik zou deze twee dolgraag in andere films zien. Ik denk dat ik eens ga kijken wat er voor hen beschikbaar is. De twee kleine kinderactrices zijn ook geweldig. De film is zojuist voor het Amerikaanse publiek op de ntsc-dvd verschenen, met heel gemakkelijk te lezen Engelse ondertitels. Ik gaf hem een 10 uit 10 op de imdb. Ik huilde bijna net zo hard als bij de Japanse filmklassieker Twenty-Four Eyes (1954). Mis deze film niet!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Eigenlijk is er één persoon/personage in het bijzonder niet 'goed', maar in het kort kom ik op de kracht van de film. En dat wordt allemaal bereikt zonder ingewikkelde camerabewegingen en/of grote productieploegen, maar met een geweldig verhaal en heel (geloofwaardig) goede acteurs die het verhaal overbrengen (arc).<br />Je zou het een aanvulling kunnen noemen op de grote japanse films/bioscoop (zoals Tokyo Story enz.), niet zozeer op het gebied van de verhaallijn natuurlijk, maar meer op het gebied van de sfeer! Geweldig acteerwerk, nuances in de opvoeringen die echt juweeltjes zijn. Als je graag een ontroerend verhaal wilt meemaken en een film wilt zien die je emotioneel raakt, dan is dit de film voor jou. 'Ik ga me niet in het verhaal verdiepen. Er zijn hier op IMDb plekken waar je dat kunt opzoeken, ik ben niet iemand die het verhaal bederft!'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik weet niet waarom sommige kerels uit Amerika, Georgia of zelfs Bulgarije de moed hebben om gevoelens te uiten over iets wat ze helemaal niet begrijpen. Voor degenen die deze film niet hebben gezien <0xE2><0x80><0x93> kijk ernaar. Verwacht er niet te veel van of zet er niet te veel kaders bij, alleen omdat dit Kosturica is. Kijk naar de film zonder vooroordelen, probeer de hele humor ervan te begrijpen <0xE2><0x80><0x93> mensen uit Servië WORDEN in feite getrouwd terwijl Bil Clinton hun dorpen bombardeert, zigeuners in alle Balkanlanden proberen je altijd op alle mogelijke manieren te versieren, LOVE is altijd onverwacht, puur en kleurrijk, en de Balkanlanden zijn buitengewoon creatief. Voor degenen die beweren dat dit een slechte film is, kan ik alleen maar zeggen dat de Amerikaan' ssht (zoals Meet Dave, Get Smart enz.) zijn veel erger dan een zuivere, eerlijke Balkan-humoristische liefdesfilm als Promise me. De opmerking zou nuttig moeten zijn en op de tweede plaats de persoonlijke mening van de schrijver moeten vertegenwoordigen. Ik vind de film geweldig en de mensen die ernaar kijken moeten hun respect betuigen aan de regisseur en het verhaal dat erin wordt verteld. Het is eenvoudig, maar waar. Het is wreed, maar zachtaardig en je moet erom lachen tot de dood.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Vader is nog steeds weg voor zaken' was de kop van een recensie na de première van 'Promise Me This' in Cannes. Ik begrijp wel waarom velen dezelfde, maar unieke uitdrukking van Kusturica gebruiken in zijn nieuwe film, en waarom critici hem niet kunnen raken. Ik had twee uur pure energie zonder rust. Zelfs als Kusturica lijdt aan gebrek aan concentratie of angst voor lege ruimte, is hij nog steeds uniek en onbedorven. Verrassend goede voorstelling van Stribor Kusturica. Veel meer close-ups en minder landschappen dan in 'Life Is A Miracle'. Marija Petronijevic heeft femme fatale wereldklasse potentieel, bederf het alsjeblieft niet. Ik kan iedereen deze film aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Kusturika maakte het opnieuw. Weer een meesterwerk. Een koraalthriller vol van zijn eigen oriëntatiepunten, met een koortsachtig ritme en vele glorieuze momenten, we lachten en lachten, wat een feest! De muziek is overal, en ook het schieten, de dieren, de gestoorde klootzakken, seks en verbazingwekkende gadgets en uitvindingen, alles zo kleurrijk visueel dat je er alleen maar naar kunt kijken. Pure cinema in wezen. Een geweldige ervaring om naar te kijken. En je bent er speciaal dankbaar voor, want goede komedies zijn zo zeldzaam en zo geweldig. Nou, dit is er een, en als je Kusturica's vorige films leuk vond, zul je dit ook leuk vinden, hoewel het, zoals alle komedies, over een chemische reactie gaat, en daar moet je voor in de stemming zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Voor diegenen onder u die zich niet bewust zijn van het thema dat Kusturica met tussenpozen in zijn films aansnijdt <0xE2><0x80><0x93> de westerse aanval op de traditionele Servische waarden <0xE2><0x80><0x93> zal het onmogelijk zijn zijn verhalen te begrijpen. Dit voortdurende thema, dat wordt uitgedrukt in fantasie en buitensporige komedie, is een thema dat Kusturica heeft verkozen te kiezen. Sinds zijn fantastische werk en Magnum Opus 'Ondergronds', de films van Kusturica's 'Zwarte Kat Witte Kat', 'Life is a Miracle' en recentelijk met 'Promise Me This', onderstreept zijn slapstick-carnavalistische stijl de 'westernisering' van de Balkancultuur, haar ambivalente komst en aanval op het traditionele idioom. In het geval van 'Promise Me This' staan de paradoxale wereld van stad (stedelijke ruimte) en dorp (traditioneel idioom) tegenover elkaar. De wereld van de stad is een afspiegeling van de westerse kenmerken die de ruimtelijke en tijdelijke omgeving hebben omhuld: georganiseerde misdaad, seksuele uitbuiting, een verscheurd gevoel van identiteit en een felle minachting voor traditionele waarden <0xE2><0x80><0x93> zoals uitgedrukt in de woorden van de jonge jongen <0xE2><0x80><0x93> de dorpsbewoners. Het einde van de film laat dit nog eens zien als we een begrafenis zien en een bruiloft op een eenrichtingsweg. Ze komen op een grove manier met elkaar in botsing; het is passend dat de bruiloft, die de levenslijn en hartslag van het dorp vertegenwoordigt, d.w.z. de traditionele waarden, op het punt staat in botsing te komen met de rouwenden van de begrafenis, waarmee binnen deze context het einde van de traditie wordt geïllustreerd. Toch bestudeert Kusturica dit thema briljant door zijn eigen unieke, stilistische uniekheid. Zijn buitensporige en flamboyante stijl dient als een voertuig in zijn weergave.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Vóór 'Zavet' was er een overeenkomst tussen Tim Burton en de artistieke visie van de Kusturica's. Ze vinden hun eigen, poëtische stijl en worden er vervolgens lafhartig de gevangene van. Burton heeft (en heeft) Depp, de Kusturica heeft Miki Manojlovic, en op de een of andere manier krijgen ze kritiek omdat ze steeds weer dezelfde formule herhalen. Maar er zijn mensen zoals ik die grappen pas grappig vinden als ze ze voor het eerst horen. Dat is de voornaamste reden waarom de Kusturica's de slechtste films hebben: 'Zwarte kat witte kat' en 'Het leven is een wonder'. 'Zavet' is iets heel anders. Je vindt het misschien leuk, je vindt het misschien vreselijk, maar dit is NIET gewoon weer zo'n Kusturica-poëtisch, Balkan-achtig, droomachtig gedoe. Als je geprezen wilt worden, moet je natuurlijk op veilig spelen. Het was voor Kusturica een koud kunstje om de zoveelste vliegende zigeunerfilm te maken en een prijs te winnen. Gelukkig koos hij, als een moedig man, voor een film die ironisch aandeed tegenover zijn vorige films. 'Zavet' kan worden omschreven als een sterke en harde parodie op eerdere Kusturica-films, geregisseerd door Kusturica zelf. Het is prachtig om te zien dat één grote filmregisseur zichzelf niet al te serieus neemt. Dat is een kwaliteit die Kusturica heeft en zelfs de grootste, zoals Bergman of Kubrick, niet had. Deze film is zo zinloos dat hij absurd wordt, zo absurd dat hij diep gaat, en zo niet grappig dat hij hilarisch wordt. Dezelfde dingen die 'Plan 9 vanuit de ruimte' maken. Het meest in het oog springend is de eigenaar van de bandenwinkel, Srbljanovic, en dat verwijst naar Biljana Srbljanovic, de beroemde Servische schrijfster van toneelstukken. Politiek gezien is ze erg actief als linkse liberaal, en ze veracht de politieke opvattingen en het anarchisme van Kusturica. Kusturica's 'alles, maar dan ook alles, maar dan ook alles'-opvatting van haar werk was het castreren van Miki Manojlovic in de winkel van Srbljanovic. Een tweede verwijzing gaat naar Goran Bregovic, de componist van de vorige Kusturica. Hij richtte het 'Begrafenis- en trouworkest' op en trad op in heel Europa. Hoewel hij als grote componist wordt geprezen, is Bregovic slechts artiest, en de meeste van zijn liederen (zo niet alle) zijn armzalige versies van traditionele Servische liederen. De film die ik het leukst vond, was die waarin Bregovic de confrontatie aanging met een bruiloft en een begrafenis, met een begrafenis die de spot dreef met de bruiloft. Ook werd er gebruikgemaakt van westernklassiekers als 'London Bridge is falling down' of Franse slaapliedjes. Vind je dat niet grappig? Nu zie je hoe we ons in Servië voelen als we naar Bregovic' afschuwelijke decors luisteren. Ik vond deze film echt goed omdat hij niet doet alsof hij diepzinnig is, hij is zo overladen met symbolen dat het een parodie wordt, en hij is prachtig geregisseerd, zoals al zijn werken. Als je van eerdere films van Kusturica houdt, is de kans groot dat je dit een vreselijke film vindt. Als je niet van een paar van zijn laatste films houdt, is dit misschien een aangename verrassing, want dit is net Fellini die 'Roze Flamingos' regisseert. Met opzet. Ik heb enorm veel respect voor die vent na 'Zavet'. De volgende Tim Burton-film zou beslist een hoofdpersonage hebben met bleke gezichten. De volgende Kusturica-films kunnen gemakkelijk gaan over buitenaardse wezens die de Aarde binnendringen. Dat is de reden waarom hij de interessantste regisseur op Aarde is, of je het nu leuk vindt of niet.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er is een Servische of op z'n minst een Balkan-accent voor nodig om veel van de situaties, personages en grappen van Zavet en veel andere Kusturica-films te begrijpen en ervan te genieten. Zie bijvoorbeeld de openingsscènes met het afgelegen dorp in de Servische bergen, met de low-tech apparaten die de integriteit en de manier van leven van de bewoners verdedigen, de nostalgie naar de goede tijden van het communistische bewind en het ontwaken van de jonge snotneus die naar zijn naakte leraar kijkt bij het geluid van het Sovjet-lied. Kusturica probeert niet alleen af te wijken van de tragische geschiedenis van Servië zoals die in zijn vorige films wordt beschreven, maar creëert daarbij een hele wereld van zichzelf. Kusturica creëert een reeks personages om wie we geven. De muziek speelt een actieve rol in deze film, net als in al zijn andere films. Zijn stijl is direct en grotesk, we weten nu wat hij voor zijn personages voelt en we weten dat hij wil dat wij hetzelfde voelen. De ruimte die hij creëert is er een van aanwezig zijn, geschiedenis en magie, en de kleuren lijken op die van een Douanier Rousseau van de moderne film.<br />Dit is ook geen perfecte film. De voornaamste tekortkoming is de lengte, een beetje bewerking en verkorting zou nuttig zijn geweest, aangezien de regisseur op een gegeven moment door zijn ideeën heen lijkt te zijn en herhalingen optreden. Het is nog steeds een van de meest pakkende, amusante, ontroerende films die ik de laatste tijd heb gezien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film viert het leven.
De wereld stelt zich op voor de onschuldige en zuivere zielen en alles heeft 'Happy End', net als in de slotscène van de film.
De film heeft een prachtige soundtrack, een mengeling van Servische neofolk, zigeunermuziek en jazz.
Deze film is een bijzonder verfrissend stuk visuele poëzie.
De ervaring van het kijken is alsof je weer in een kleurrijke, romantische en soms ruwe wereld bent gezogen.
Zoals een Kusturica-film zou moeten zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Niet voor mensen zonder een snelle geest of zonder een druppel Balkanbloed in hun aderen. Als je geen van deze dingen hebt, kun je het niet begrijpen. En als je het niet begrijpt, kun je er niet van genieten. :) Als je bijvoorbeeld denkt dat Picasso de naam is van een auto die door Citroën is geproduceerd, zul je er waarschijnlijk gewoon langslopen als je een schilderij van Picasso ziet en tot de conclusie komen dat het het afvalwerk van een of andere straatschilder is. :) Dus oordeel niet voordat je probeert het te begrijpen. Uiteindelijk denk ik dat het een MUST is voor iedereen met een open geest. Maar mijn N1 blijft De Verlossing uit de Shawshank! Want er zijn dingen in deze wereld die gewoon niet passen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film 8 van de 10 gegeven, 10 voor e.g. Amadeus en 9 voor Slumdog Millionaire van kortgeleden. Deze film lijkt veel op Slumdog, maar het is moeilijk een oordeel te vellen over zo'n film zonder het Balkanleven te begrijpen, de mentaliteit en de ziel die Kusturica meesterlijk presenteert. Om dat te begrijpen moet je echt Balkan zijn. Dit is een fantastische film, veel beter en eigentijdser dan zijn vorige films, die op dit moment saai zijn, ik denk dat Kusturica met deze film verder gaat. Ik kan het me nu niet meer herinneren, maar ik herinner me dat ik mijn dochter <0xE2><0x80><0x93> die nu gaat slapen <0xE2><0x80><0x93> een vergelijkbaar verhaal heb voorgelezen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De plot negeren en genieten van Fred Astaire die A Foggy Day en nog een paar andere dansen doet, waaronder een duo met een ongelukkige Joan Fontaine. Hier zien we Astaire die in wezen 'podium'dansen doet, in een zuiverder vorm dan in zijn films met Ginger Rogers, en voordat hij leerde volledig gebruik te maken van de mogelijkheden van de film. Het beste van alles: het feit dat we Burns en Allen zien voordat ze hun radio/tv-comedycarrière begonnen als man-vrouw komiek, met het soort dansen dat ze in vaudeville moeten hebben gedaan en dat ze niet hebben kunnen doen in hun college-films van Paramount uit de jaren dertig. (George was ooit tapdansinstructeur). Hun twee nummers met Fred zijn de hoogtepunten van de film, en de moeite waard om op te wachten. Het eerste driemanschap met de zachte schoenen is een opwarmertje voor het 'Chin-up'-nummer, een opwindend kermisnummer waarin ze met z'n drieën zingen en dansen in de attracties en andere attracties. Het lijkt bijna spontaan. Een fan van Fred Astaire en Burns & Allen zal het de moeite waard vinden om het onder de 'plot' te houden. Ik heb dit nummer 4 of 5 keer gezien, en vind de snelle vooruit-knop handig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Om te beginnen moet ik, ter verdediging van Joan Fontaine, zeggen dat Ginger Rogers een vreselijke misplaatste rol zou hebben gespeeld als Alyce, de jonge Britse dame die de titelrol heeft. Fontaine maakt een aantrekkelijke indruk als de heldin, maar haar gebrek aan acteertalent is duidelijk en haar danskunst kan beter niet worden genoemd. Gelukkig heeft ze betere dingen gedaan.
Maar hier zijn het FRED ASTAIRE, GEORGE BURNS en GRACIE ALEN die de hoogste notering krijgen <0xE2><0x80><0x93> en ze zijn uitstekend. Fans van Burns & Allen zullen verbaasd zijn hoe gemakkelijk ze in Astaires dansnummers passen. Vooral interessant is de grote show in het pretpark die de choreograaf Hermes Pans een Oscar heeft opgeleverd. Ze sluiten zich aan bij Astaire in wat de film moet worden.' Het meest inventieve hoogtepunt.
Jammer genoeg valt er niet veel te zeggen over het trage verloop van het verhaal <0xE2><0x80><0x93> en ook niet over sommige van de bedompte situaties die van de kijker veel geduld vergen. Er moet gezegd worden dat een deel van de humor nergens op slaat en dat de gebruikelijke romantische misverstanden die in elke Fred Astaire-film uit die tijd voorkomen een conventionele behandeling krijgen. Alleen de muzikale intermezzo's geven het verhaal de stoot die het nodig heeft.
Zo nu en dan duiken er een paar aangename Gershwin-deuntjes op, maar ze krijgen niet allemaal de behandeling die ze verdienen. Tot de aardige bijrollen behoren Reginald Gardiner, op zijn best in een gepolijste komische vertoning als een samenzweerderige bediende, Constance Collier en Montagu Love (als Joan). Astaire verwart Astaires vader met een tuinman).
Het is een luchthartige stoeipartij als Burns & Allen in de buurt zijn om ons eraan te herinneren hoe grappig ze waren in hun radio- en televisietijd. Ze zijn allebei verrassend goed in het bijhouden van Astaires voetenwerk.
Directeur George Stevens zorgt ervoor dat Joan Fontaines dansnummer met Fred op discrete afstand wordt gefilmd, maar knap camerawerk kan niet verhullen dat ze niet in haar element is als Astaires danspartner, iets waar ze zich pijnlijk van bewust lijkt te zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kon niet wachten om dit boek in handen te krijgen, toen ik las over Fred Astaire die samen met George Burns & Gracie Allen een film maakte met een script van P.G. Wodehouse en muziek van de Gershwins. Het is absoluut de moeite waard om te lezen, maar het mist de samenhang van de Fred & Ginger-films.
Het verhaal zou waarschijnlijk beter te lezen zijn in een Wodehouse-boek, waar de humor beter overkomt. Sommige rollen zijn ronduit pijnlijk om te zien (met name de jonge jongen en de jonkvrouw).
Maar...! Het spookhuisdansen is meer waard dan de meeste films. Ik heb nooit geweten dat Gracie Allen kon dansen, maar in deze film doet ze het geweldig. Heb je ooit geprobeerd om op een van die draaiende schijven in een spookhuis te blijven staan? Stel je voor, tapdansen op iemand op hoge hakken! Ze blijft geweldig goed bij Astaire en draagt in hoge mate bij aan de algehele kwaliteit van de film.
Verscheidene leuke nummers, vooral leuk zijn Nice Work If You Can Get It en Stiff Upper Lip.
Aanbevolen voor fans van Astaire, Burns & Allen. Ik moest terug om de dans in het spookhuis te zien zodra de aftiteling rolde.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In een beroemd essay dat hij over Charles Dickens heeft geschreven, merkt George Orwell op dat veel lezers het altijd betreuren dat Dickens nooit is doorgegaan met schrijven, zoals in PICKWICK PAPERS: dat wil zeggen, hij is de rest van zijn carrière niet doorgegaan met het schrijven van grappige epische romans. Dat zou voor Dickens niet al te moeilijk zijn geweest. Zijn eigentijdse Robert Surtees deed precies hetzelfde, hij concentreerde zich alleen op de tegenspoed van de vossenjacht (MR. FANCY ROMFORD'S HOUNDS is de titel van een van zijn romans). Onder jagers en paardenliefhebbers heeft Surtees nog steeds volgelingen, maar de meeste mensen vinden zijn romans onleesbaar. Vergeet niet dat zijn eerste boek, SKETCHES BY BOZ, ook een grappig boek was). Dus Dickens' derde boek is OLIVER TWIST (dat op sommige punten nogal grimmig werd). Orwell zegt dat elke schrijver die wil groeien de stijl van zijn boek moet veranderen. Dickens zou daar beslist (en met succes) mee hebben ingestemd.
Maar Orwell zag over het hoofd dat Surtees een schrijver is die zijn collega's overstijgt. Zoals ik al zei, Surtees is een schrijver die zich concentreert op de jacht <0xE2><0x80><0x93> maar niet iedereen is geïnteresseerd in de jacht. Maar P.G. Wodehouse zag zichzelf als een entertainer, die de draak stak met de hogere regionen van het Britse sociale systeem. Zijn graaf van Emsworth is er trotser op het beste varken van Engeland op te voeden dan... nou ja, graaf van Emsworth te zijn! Zijn Psmith is altijd bereid een tegenaanval in te zetten als hij verondersteld wordt onderdanig te zijn aan een oneerlijke superieur. Zijn Stanley Uckridge heeft altijd een 'perfect' plan dat een enorme winst zou moeten opleveren (maar het lukt hem altijd op het laatst niet). En het beste van alles is dat zijn Jeeves altijd zijn briljante brein aan het werk zet om de onbekwame Bertie Wooster, zijn baas, te redden. Aangezien Wodehouse een beperkte kijk had op zijn missie als schrijver <0xE2><0x80><0x93> hij was daar om grappige stripfiguren te maken voor het vermaak van de wereld <0xE2><0x80><0x93> verloren zijn boeken nooit hun glans. Ze dienden (en dienen nog steeds) hun doel. Vergelijk Wodehouse eens met zijn veel serieuzere tijdgenoot Evelyn Waugh, die ook grappige boeken schreef, maar van een meer intellectueel soort. Het beste van Waugh bevindt zich nog steeds onder de hoogtepunten van de Britse literatuur van de twintigste eeuw: _BRIDESHEAD REVISITED, DECLINE AND FALL_, en de rest. Maar in zijn vastbeslotenheid om zijn standpunten duidelijk te maken, stortte het boek vaak in als zijn standpunten de lezer niet konden boeien. Voor elke VILE LICHAAMS was er aan het eind van zijn carrière wel een mislukking, zoals THE ORDEAL OF GILBERT PINFOLD. Hoewel Wodehouse ook minder zware klussen kon klaren, ging zijn val niet zo ver als die van Waugh.

Wodehouse was ook een begenadigd zanger (als je 'Bill' hoort in de melodie van _SHOWBOAT_, is het niet Kern en Hammerstein). Het is een van de beste stukken die ik ooit heb gelezen. Kern en Wodehouse hebben het libretto zelf geschreven, maar de tekst van Kern en Wodehouse is twaalf jaar eerder van 'Oh Lady, Lady' overgegaan in het script. Hij was ook een handige dramaturg. Dus het is prettig om te zien dat hij van zijn roman A DAMSEL IN DISTRICT een script heeft gemaakt.
Het heeft de normale Wodehouse-invloeden. Die volmaakte butler Keggs (Reginald Gardiner in een schitterende uitvoering) is een schurk die het personeel van het statige landhuis waar hij de baas is een 'vriendschappelijk' kansspel laat spelen. Hij is ook af en toe niet in staat zich ervan te weerhouden Italiaanse opera's te zingen <0xE2><0x80><0x93> ondanks de pogingen van Constance Collier om zijn impulsen te bedwingen. Dit is typisch een Wodehouse-rol. En zo gaat het ook met de liefdesrelatie tussen Lady Alyce en Jerry, die goed blijft lopen en ten onder gaat door de capriolen van Keggs en de jonge Albert, die allebei dat gokspelletje willen winnen. Wodehouse verandert bij dat soort verwikkelingen altijd van standpunt, waarbij de tegenstanders van standpunt veranderen, afhankelijk van hun huidige belangstelling.
Wodehouse had ook geluk dat hij hier Burns en Allan had om mee te werken. Over het algemeen wordt gedacht dat van alle films die ze samen maakten als ondersteunende acteurs (zoals _Six OF A KIND_ en _We're Not Dressing)_ George en Gracie het best aansloten bij Fred Astaire. De scène in het Fun House, waarin het liedje 'Stiff Upper Lip' voorkomt. Het is geweldig, net als een eerdere scène waarin de drie een 'bezembezemdans' doen (die Astaire van Burns heeft geleerd). Maar de fantastische, onlogische logica van Gracie wordt door Wodehouse gebruikt in scènes met Gardiner (zie hoe ze erin slaagt hem zo in verwarring te brengen dat hij haar meer geld geeft dan haar wisselgeld verdient <0xE2><0x80><0x93> alleen ziet Albert toevallig Keggs/Gardiners fout en kijkt naar Gardiner alsof hij stom of gek is). Haar dialoog met lady Caroline (Colliers zoon Reggie (Ray Noble, de Britse bandleider) laat hem denken dat hij met haar zal trouwen, maar afscheid nemen van Gracie als ze met George wegrijdt om te gaan trouwen is ook geweldig. Het was de bedoeling dat de film geen kassucces zou worden omdat Ginger Rogers er niet in voorkwam, en omdat Joan Fontaine zo'n zwakke rol speelde. Fontaine levert in de rol van Joan Fontaine geen opmerkelijke prestaties, maar het is Wodehouses zwakke punt <0xE2><0x80><0x93> hij maakte het personage niet erg interessant. Maar de film kan ook zonder dat, gezien de andere acteurs en hun personages, Gershwins muziek en Wodehouses fantastische gevoel voor humor.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moet zeggen dat dit een van mijn favoriete films aller tijden is. Ik kan het aantal keren dat ik hem heb gezien niet eens tellen. Ik was al verliefd op John Travolta, maar de eerste keer dat de camera zijn lichaam in beeld bracht nadat hij zich helemaal had geschoren en er prachtig uitzag voor zijn eerste bezoek aan Gilley's, was ik diep onder de indruk. Debra Winger geeft zoals altijd een perfecte voorstelling als de jonge, naïeve vrouw van Bud, maar met de noodzakelijke houding om getrouwd te zijn met een koppige en hardwerkende cowboy. Als je geen liefhebber van countrymuziek bent, wat ik niet was, dan is dit een soundtrack die je met elk woord laat meezingen. Als je de kans krijgt, kijk dan alsjeblieft naar deze film <0xE2><0x80><0x93> hij zal je niet teleurstellen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Spoilers <0xE2><0x80><0x93> Pas op!

Wat kan ik zeggen? Ik ben bevooroordeeld als het om _Urban Cowboy_ gaat. Ik ben er dol op en heb hem talloze keren gezien <0xE2><0x80><0x93> en meestal kom ik er bij elke keer dat ik hem kijk iets nieuws over te weten.
Ik denk dat een van de dingen die ik er zo leuk aan vind is dat _Urban Cowboy_ gaat over mensen uit de arbeidersklasse, niet over rijke mensen die in L.A. of New York wonen. Nou ja, dat is waar, behalve voor Pam.
Travolta speelt Bud, een jongen uit een klein stadje in Texas die naar Houston verhuist om in de olievelden te werken. En dat is het moment waarop Travolta echt in goede, dramatische films als _Saturday Night Fever_ speelde, in plaats van de stereotiepe slechteriken/goeien uit grote budgetfilms te spelen. Dit is een heel goede film <0xE2><0x80><0x93> de mechanische stier op de renbaan en het twostepdansen mogen dan dwaas zijn, maar je moet ervan genieten voor wat het is.
Bud ontmoet Sissy (gespeeld door Debra Winger met een sletterige schittering) <0xE2><0x80><0x93> en kort daarna zijn ze getrouwd en wonen ze in hun droomtrailer. Maar hun relatie wordt een echte strijd tussen de seksen. Bud wil een echte cowboy zijn. Sissy wil met een echte cowboy zijn. Maar in de moderne tijd zijn de rollen van de mannen niet zo duidelijk. Waar kan Bud bewijzen dat hij een echte man is? Hij kan overdag zijn gevaarlijke werk doen en's nachts de mechanische stier berijden <0xE2><0x80><0x93> hij kan een'stads-cowboy' zijn. Maar Sissy wil in zijn pick-uptruck rijden, en ze wil ook op de mechanische stier rijden. Dus wat moet Bud dan? Terwijl Sissy haar onafhankelijkheid verdedigt, liegt ze over het rijden op de stier en flirt ze met de ex-bajesklant en rodeoster <0xE2><0x80><0x93> een echte stierenrijder <0xE2><0x80><0x93> Wes (die geweldig vet wordt gespeeld door Scott Glenn). Bud wordt bedreigd, en Bud en Sissy gaan uit elkaar.
Sissy trekt in bij Wes, die haar misbruikt. Bud ontpopt zich nog verder en wordt het speelgoedbeest van Pam, een rijk meisje wier papa in de olie zit en alles wat daar bij hoort. Sissy komt de caravan schoonmaken <0xE2><0x80><0x93> dat soort dingen doet Pam niet. Ze schrijft een verzinsel aan Bud, maar de boze Pam scheurt het aan stukken en neemt de eer voor Sissy's huishoudelijk werk op zich.
Buds oom Bob overlijdt op tragische wijze op zijn werk wanneer de ontsteker een explosie veroorzaakt. Bud en Sissy hebben een kans op verzoening, maar zijn te koppig. Later wordt er bij Gilley's een wedstrijd met mechanische stieren gehouden en je weet dat Bud gaat winnen. Pam beseft dat Bud niet van haar houdt, maar Sissy - hij heeft het voor haar gedaan. Wes probeert Gilley's te beroven, maar je moet weten dat die stadse cowboy, Bud, de zaak redt en de vrouw terugwint van wie hij houdt.
Natuurlijk kun je je afvragen waarom Bud en Sissy elke avond naar Gilley's gaan en 'als varkens leven'. Misschien heeft dat wel bijgedragen aan hun slechte huwelijk. Of waarom Bud niet bij Pam bleef <0xE2><0x80><0x93> zo slecht was ze nou ook weer niet en ze had geld. Of waarom ze oom Bob moesten vermoorden. Of waarom Bud en Sissy zulke stomme vrienden hadden, zoals Marshall en Jessie, die altijd probeerden hen uit elkaar te drijven: Marshall zegt tegen Bud: 'Ze zegt dat Sissy beter op die stier kan rijden dan jij!' Maar het leuke van Urban Cowboy is dat je er een beetje de draak mee kunt steken <0xE2><0x80><0x93> en zeggen: is dat niet Bonnie Raitt op het toneel?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er zijn maar weinig films die zoveel invloed op de Amerikaanse cultuur hebben gehad als _Urban Cowboy_. Godzijdank was het maar tijdelijk. Maar _Urban Cowboy_ is bijna van dezelfde klasse als zo'n film die je om drie uur's middags op alle kanalen kunt zien, zonder dat je je ogen ervan af kunt houden... Mijn top drie zijn _The Animal House_ en _Walking Tall_, maar daar gaat het niet om. Ik weet nog dat _Urban Cowboy_ in de bioscopen draaide en dat er op elke straathoek een honkytonk werd geopend, mannen met cowboyhoeden op hun instappers, en als je niet wist hoe je moest swingen, werd je beschouwd als een sociale imbeciel! Persoonlijk vind ik het een geweldige film. En het is nog geloofwaardig ook. De soundtrack is geweldig. Jammer van Charlene Tilton, van de Dallas-beroemdheid die de carrière van Johnny Lee heeft geruïneerd omdat die gast gewoon fantastisch was. De showdief hier is Scott Glenn als de vettige ex-bajesklant cowboy. En ik heb er niks op tegen dat vettige ex-bajesklant cowboys zelf min of meer zo zijn, maar ik ben altijd jaloers geweest op wat voor mij de grootste krachtbron aller tijden is... _Pack-at-S*tont!_ Zoiets als Clints'maak mijn dag'. En hem Sissy zien aftuigen komt het dichtst in de buurt van mijn Julia Roberts-fantasie dus... Zoals ik al zei, prachtig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als meisje met een eigen cowboy moet ik zeggen dat ik deze film prachtig vind. Ik hield nog meer van die laarzen en cowboys. Ik vertelde het aan mijn vriendin en zij vond het net zo mooi, we waren toen ongeveer dertien. Ik vind het het mooiste liefdesverhaal dat ooit verteld is! Ik ben de eigenaar en ik krijg nooit genoeg van Bud & Sissy.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb die film niet in de bioscoop gezien. Ik beken dat ik een anti-Vinnie Barbarino-vooringenomenheid had. Wie was John Travolta in godsnaam om films te maken? Ik herinner me de uitreiking van de Oscars van dat jaar, toen Travolta er volkomen verslagen uitzag toen hij niet won. Hoe durfde hij, terwijl er 'echte' acteurs in de race waren? Het spijt me, John, je had moeten winnen. Nadat ik deze film jaren geleden op de televisie had gezien, werd ik verliefd op de hele film. Bud, Sissy, oom Bob, Wes, allemaal prachtig gedaan. Ik beken ook dat ik hem nooit voorbij heb zien komen als ik aan het surfen was. Ik heb geleerd het grootste deel van de dialoog te doen, met mijn duimen in mijn broeksband te dansen en Travolta meer te waarderen. Het enige wat ik teleurstellend vond, was dat de soundtrack een deel van de muziek van _Urban Cowboy_ over het hoofd zag. 'Op zoek naar liefde' definieert de film, maar _Urban Cowboy_ zat tjokvol klassiekers die de soundtrack niet haalden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel Urban Cowboy niet droop van het testosteron dat je bij een rodeo zou verwachten, bood de film wel een nauwkeurige blik op die tijd en plaats in het stedelijke Texas. Ik denk ook dat je, om deze film echt te bekritiseren, in de tijd en de relatieve plaats moet hebben geleefd waar hij is gemaakt. Er was goede muziek, er waren leuke momenten en, ja, er waren een paar 'ruzies' in de witte kroegen langs de weg. De relatie tussen Bud en Sissy was goed bedacht, als 'twee schepen die in de nacht voorbijvaren'. Toen Pam het briefje verscheurde dat Sissy aan Bud had geschreven, was het een echo van de tragedie van veel echte liefdesverhalen. Het hele verhaal was goed doordacht. Ik vond dat de cast en de crew uitstekend werk hadden geleverd. Ik vond dat het toneelstuk goed geschreven en geregisseerd was. Scott Glenn had een Oscar voor beste acteur moeten krijgen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film was een klassieker. Ik moet zeggen dat deze film het beste weergaf van een werkende man die van zijn fouten leert. Als we allemaal met elkaar overweg konden en net zo konden leren als iedereen in deze film. Hij toonde voor een groot deel hoe gezinsleven een belangrijk deel van het leven is, en hoe trots ertoe kan leiden dat je iets belangrijks in het leven verliest als we geen 'Big Throat' kunnen vinden en zijn trots kunnen inslikken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film heeft het allemaal: actie, vechten, dansen, stierenrijden, muziek, mooie meisjes. Deze film is een authenthieke blik op het midden van Amerika. Geloof me, ik ben er geweest in 1980. Veel oliegeld, veel vrouwen en veel witte kroegen. Jammer dat ze allemaal weg zijn. De film is in wezen gewoon een jongen die een meisje ontmoet, een jongen verliest een meisje, een jongen krijgt een meisje terug, maar hij wordt goedgemaakt door de acteurs en de muziek. Er is geen enkele film met betere muziek dan deze, en daar hoort American Graffiti bij. Het is een film die ik keer op keer kijk en nooit beu word. Elke keer als ik ernaar kijk, ben ik weer jong en is het tijd om uit te gaan. De enige reden dat ik er maar een 9 voor heb gegeven is dat je een film geen nul kunt geven, ik vind dat je geen 10 moet geven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Weet iemand wat voor pick-up John T had? Ik zie eruit als een Ford uit het midden tot eind van de jaren zeventig. Deze film is zowel mijn favoriete als die van mijn vrouw. Het was de eerste gedenkwaardige film die we als getrouwd stel zagen. De pick-up is interessant omdat hij lijkt op de eerste pick-up waarin ik reed en die ik kortgeleden weer heb gevonden. Ik zou de pick-up graag willen restaureren zodat hij op de film lijkt. De muziek was ook geweldig en het acteerwerk was geweldig. Waar en wat is de dame die Johns tante speelde? Had John ook een stuntdubbel voor de scène op de toren toen hij bijna viel? En in welk jaar van de Mustang reed Debra W in deze show? Het leek wel een model uit de jaren zestig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was ongeveer 11 jaar oud en ik kwam erachter dat ik 0,48 mijl van het oom huis woonde. het oom huis staat aan Westway Dr., hertenpark, TX. ze hebben huizen bijgebouwd sinds de film is gemaakt. ik weet het huisnummer niet maar je kunt het opzoeken. Ik ben nu 21 en ik kijk graag naar deze film. de bar aan Spencer is niet meer van hen. Pasadena ISD wil een school van hen bouwen. Ik ben vorige week langs het huis gereden het ziet er nog steeds geweldig uit. Mijn vader en oom gingen naar de straat waar het huis staat en keken naar de acteurs die het huis in en uit liepen om te proberen de film te maken. waar john de spoorlijn oversteekt hebben ze 225 hoger gemaakt. als ik hoor dat john zijn zoon verwaarloost begin ik te denken aan de tijd dat hij stadscowboy werd hij was toen 26 of 25.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben opgegroeid in Houston en was negen toen die film uitkwam. Als gevolg daarvan herinner ik me niets meer van de film. Maar ik herinner me wel de sensatie die hij teweegbracht bij Gilley's en de mechanische stier bij Johnny Lee's hit 'Lookin' for Love', die me nog steeds aan mijn kindertijd doet denken.<br />Een paar jaar geleden zag ik de film echter voor het eerst als volwassene en het enige wat ik kan zeggen is dat ik helemaal ondersteboven was. Er zijn maar weinig films die me zo hebben geraakt. Deze film is zo rauw en echt als maar kan. Van de ranch van oom Bob, de chemische fabriek in Texas City, Gilley's dancing en Bud en Sissy. En misschien heeft het daarom geen bredere aantrekkingskracht. Maar hoe je ook over countrymuziek denkt (ik voor mij kan er niet tegen, ondanks mijn achtergrond in Houston), Urban Cowboy is een uniek stukje Amerikaanse koek. En daarom vind ik het heerlijk!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is mijn favoriete film in alle tijden. Het was mijn vrijdagavondfilm met een pizza en een fles wijn toen ik nog single was. Ik heb die film voor het eerst gezien met mijn tante Brend en mijn zusje Chasity. Ik zat in de tweede klas. Ik werd verliefd op Travolta en Sissy was mijn nieuwe beste vriendin. Ik heb een heleboel opmerkingen gelezen over waarom Bud bij Sissy weg is gegaan & dat Sissy moet "leren acteren" als ze getrouwd is. Maar laten we teruggaan en hier eens even naar kijken: SPOILER <0xE2><0x80><0x93> Mijn interpretatie van de film nu, niet toen ik acht was dit gaat over Bud & Sissy's relatie gaat op het ergste af omdat ze hem belachelijk maakt op Gilley's feestje. Bud probeert Sissy jaloers te maken door Pam ten dans te vragen. Sissy denkt dan dat twee keer fout één keer goed is en Wes vraagt haar of ze 'hulp nodig heeft'. Ze zijn allemaal op de dansvloer en gedragen zich als idioten als Bud aan Pam vraagt: 'Wanneer neem je me mee naar huis en verkracht je me?' Pam antwoordt: 'Als je er klaar voor bent, cowboy.' Dan gaat Bud met Pam naar haar flat in het centrum van Houston. Die papa voor haar heeft gekocht met zijn oliegeld en 'alles wat dat met zich meebrengt'. Bud is degene die Sissy bedriegt. Sissy wacht op Bud als hij de volgende dag thuiskomt. Sissy is degene die bij Bud weggaat. Dan is het aan Bud om Sissy te bewijzen dat hij een echte 'cowboy' is en haar terug te winnen.
Hoe dan ook, dat is mijn interpretatie. Iedereen heeft zijn... ik weet het zeker! Ik ben gek op deze film.
En geloof het of niet, ik heb een echte cowboy! Ik hou ook van hem!
En geloof het of niet, ik heb een echte cowboy! Ik hou ook van hem!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat een over het hoofd geziene soundtrack uit de jaren tachtig. Ik kan me voorstellen dat John Travolta een paar nummers zong, maar als je naar de film keek, leek die alles te personifiëren wat met de jaren tachtig te maken had. Het was duidelijk dat films die afhankelijk waren van mechanische stieren, barkeepers en onvolwassen relaties in de mode waren. Het beste was zijn waardeloze Texaanse accent. Vergelijk dat maar eens met _Friday Night Lights_. Ik stel voor om naar _Cocktail_ en _Stir Crazy_ te kijken om echt te beginnen met het afzwakken van de film. Bovendien is _Made in America_ met Ted Danson en _Whoopie Goldberg_ een verschrikkelijk slechte film. Ik was zo geschokt toen ik besefte dat ik hem nooit had gezien. Nog één rare film van dit genre zou moeten gaan over _Cadilac Man_ met Robin Williams. Vergeet niet dat al die grote sterren grote rollen speelden in deze films: Tom Cruise, Richard Pryor, Robin Williams en John Travolta.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik denk dat elke keer dat ik een van die oude films uit de jaren tachtig zie, ik terugga naar een eenvoudiger tijd, hoe afgezaagd ze vandaag de dag ook lijken. Deze film is goed. Ik herinner me dat ik hem als klein kind heb gezien en dat ik dacht dat het de beste film aller tijden was. Hij heeft alle heldhaftige personages die een jonge cowboy wil zijn. Nu ik volwassen ben, kan ik terugkijken en lachen en me nog steeds verdrietig voelen, maar deze keer weet ik echt wat er aan de hand is. Ik vond één ding wel vreemd. Hoeveel mensen kunnen in een maand tijd naar Houston verhuizen en Sissy aan de haak slaan, trouwen, in een caravan gaan wonen, ruzie krijgen, opgelicht worden, een oom laten doodgaan en dan weer bij elkaar komen? Alleen in Amerika.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoe kan iemand beweren dat _Urban Cowboy_ in die tijd het beste document over het leven in Texas was, en nog steeds is? Denk eens aan het volgende: mannen slaan hun vrouw, worden elke avond in een bar dronken, trouwen om een vechtpartij te beslechten, plegen overspel en wedijveren met mechanische stieren. Probeer een film te noemen die het echte leven zo levendig afbeeldt. Die worden niet meer gemaakt. Het schijnt dat de huidige films altijd gaan over mensen met veel geld, die in grote huizen wonen, in dure auto's rijden en niet werken. Deze film heeft een feestelijke scène over het krijgen van een caravan!
Hoe dan ook, ik kijk er minstens één keer per week naar. Echt waar. Ik heb deze film van begin tot eind ontleed. Voel je vrij om me te e-mailen om meer te weten te komen over de reden waarom ik het een documentaire noem. Denk aan de volgende scènes: Bud ziet Sissy <0xE2><0x80><0x93> ze zijn gescheiden <0xE2><0x80><0x93> hij toetert en zwaait vriendelijk naar haar, zij steekt haar middelvinger naar hem op <0xE2><0x80><0x93> hij beantwoordt het halve vredesteken door op zijn claxon te drukken om de impact te vergroten en scheurt dan weg.
Buds moeder belt hem ongeveer 18 uur nadat hij op een zondag in de stad is aangekomen om te horen of hij al een baan heeft <0xE2><0x80><0x93> het enige wat hij heeft bereikt is dat hij dronken is geworden en een beurt heeft gehad (x2), met hulp van zijn oom en tante die hem dekken.
Denk na over de reden waarom deze scène nodig is. Denk erover na. Konden we dat niet uitvogelen zonder die smerige gootsteen te laten zien? God, wat vind ik dat leuk!
Sissy laat zich door Wes helpen de stier te berijden. Pas een paar dagen (of misschien de volgende dag) nadat Wes haar man in elkaar heeft geslagen. Steve vraagt <0xE2><0x80><0x93> Hé, Sissy, herinner je je Wes nog? O ja, heb je mijn man laatst niet in elkaar geslagen, dus laten we die les in gang zetten, om nog maar te zwijgen van het feit dat ze later troost bij hem zoekt tijdens een van de vele vechtpartijen van Bud en Sissy, die trouwens allemaal in het openbaar plaatsvinden <0xE2><0x80><0x93> in Gilley's!
De fotosessie voor de bruiloft (o, wat een menselijkheid! Zouden ze op zijn minst de stoelen aan de kant kunnen zetten of uit de weg kunnen halen? 'M'n benen zweten, mammie.'
De conclusie is dat je dit soort scènes niet in een film zet om te proberen inzicht te geven in de menselijke psychologie. Het is een documentaire over het echte leven.
Ik wou alleen dat er een regisseurssnede was...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een knappe film over het leven in een honkytonk in Texas in het begin van de jaren tachtig. John Travolta en Debra Winger geven twee heel geloofwaardige optredens als Bud en Sissy Davis. Deze film opent echt de countrymuziek en hielp Amerika kennis te maken met de mechanische stier. Als je van een goede romantische film houdt, dan zul je ook van deze film houden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nog een onderhoudende dansfilm van Travolta! Geweldige muziek, stemming en scènes. Debra Winger is prachtig! Net als 'Saturday Night Fever' bevat deze machofilm extreem onwaarschijnlijke scènes waarin mooie vrouwen voor Travolta vallen en hem bijna smeken om seks met hen te hebben.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Debra Winger is altijd interessant, en hoewel dit een eerdere rol voor haar was, is ze heel goed als Cissy, een meisje van de verkeerde kant van het spoor, dat in een stacaravan woont met Bud (Travolta), maar dat voor een tijdje wordt vervangen door stadse gladjanus Madolyn Smith als rivale.
Ik ben het eens met een eerdere recensie over Scott Glenn: hij wordt alleen voor de plot gebruikt, om de spanning op te voeren; het verhaal is voorspelbaar en gekunsteld.
Ook, hoewel ik uit het oosten kom, hielden velen van ons NIET van 'Saturday Night Fever', ook al had het zo zijn momenten, en de eeuwige stereotypen zijn op dit moment niet te verdedigen. 7/10.
Het was de moeite waard om naar Debra Winger te gaan; ze is nog steeds heel aardig en heeft nooit dat Hollywood-personage gehad waaraan we tegenwoordig door te veel actrices worden blootgesteld.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

John Travolta, de grootste honkeytonk ter wereld, en een mechanische stier... wat wil je nog meer? Ja, je zult hier waarschijnlijk niet veel verrassingen of diepzinnige betekenissen in vinden. Toch heb ik het altijd heel leuk gevonden om naar deze redneck-romance te kijken. Bud (Travolta) en Sissy (Debra Winger) ontmoeten elkaar bij Gilley's en worden verliefd. Ze hebben alle problemen die je van een hardcore redneck-stel zou verwachten. De honkeytonkscènes zijn leuk met dansen, mechanische stieren en <0xE2><0x80><0x93> natuurlijk <0xE2><0x80><0x93> de vereiste knokpartijen. Er is een goede countrysoundtrack uit 1980 bij, met 'Looking for Love in All the wrong places', 'The Devil Went Down to Georgia' en 'Hello Texas' van mijn favoriete Jimmy Buffett. Haal je cowboylaarzen tevoorschijn en neem een boot-scootin' boogie!<br />**(4)**


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn definitie van een geweldige film is dat je hem steeds weer opnieuw wilt zien. Deze film raakt om de een of andere reden een snaar bij me, ook al laat ik me nog steeds meeslepen door de scènes met Scott Glenn; ik kijk er steeds weer naar en ik vind de muziek geweldig!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De enige reden dat ik deze film tegenkwam, was dat hij op de LITTLE MISS MARKER-dvd staat en ik kan je aanraden hem te bekijken, hoewel je hem niet zo mooi zult vinden als de bekendere film.
We hebben Gary Cooper en Carole Lombard als oplichters en hun metgezel. De film begint heel luchtig, maar wordt dramatischer als Coop van plan is zijn dochter te gebruiken om een aanzienlijke hoeveelheid geld van zijn zwager af te troggelen, maar als hij het meisje ontmoet en de discipline ziet waaraan ze onderhevig zou zijn met zijn zwager, kiest hij ervoor haar te houden. Hij heeft echter moeite om op het rechte, smalle pad te blijven en zo ontwikkelt zich het drama. '
Cooper en Lombard zijn goed en Shirley slaagt er nog steeds in de scènes te stelen waarin ze speelt. Er zit wat muziek in en Shirley heeft maar één liedje. Maar dit is onderhoudend en de moeite waard om samen met 'Little Miss Marker' te zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zelfs lang gekoesterde Shirley-fans zullen verrast zijn door 'Now and Forever'. De film werd in 1934 in de Paramount-studio's opgenomen, en niet in die van Shirleys moederbedrijf Twentieth Century Fox, voordat de Fox-producer Darryl Zanuck de succesvolle Shirley-formule had geperfectioneerd (grappige liedjes, hartverwarmende scènes, jonge stelletjes voor wie ze cupido moest spelen, een happy end). Zodoende valt 'Now and Forever' in de categorie van een Shirley-film zonder het gebruikelijke Shirley-verhaal. Het is een ongemakkelijke positie voor elke film, maar deze indrukwekkende, getalenteerde cast zorgt ervoor dat het werkt.
Gary Cooper en Carole Lombard als de vrolijke, onverantwoordelijke oplichters Jerry en Toni Day. Het enige wat dit toegewijde, maar ontwrichte duo meer lijkt te haten dan samen zijn, is gescheiden zijn. Als ze plotseling de voogdij over Jerry's dochtertje Penny (Shirley Temple) krijgen, is het Toni en niet Penny, zoals velen denken, die Jerry overhaalt om zijn criminele carrière op te geven. Maar Jerry heeft moeite met zijn kantoorbaan, en in een wanhopige poging te bewijzen dat hij voor zijn nieuwe gezin kan zorgen, gaat hij al snel weer stelen en oneerlijk zijn. In een standaard Shirley-methode probeert Penny het hart te smelten van de chagrijnige, knorrige Felix Evans, het slachtoffer van een van Jerry's handlangers. Shirley probeert hem te verleiden, maar haar poging mislukt, want Evans blijkt zelf ook een oplichter te zijn en hij chanteert Jerry om hem te helpen juwelen te stelen. Het drama, het vuurgevecht, de dood en het verdriet dat daarop volgt, maken deze film heel ongewoon voor Little Miss Sunshine. Er is geen happy end, er wordt niet gedanst en er is maar één liedsequentie (het schattige nummer 'The World Owes Me a Living').
Maar dat betekent niet dat Shirley-fans 'Now and Forever' moeten mijden. Het is eerder dat de afwijking van het gebruikelijke Shirley-verhaal het interessanter en gedenkwaardiger maakt dan veel van haar andere films. Maar pas op: je moet de ingekleurde versie van deze film vermijden en hem zo mogelijk in zwart-wit zien. De kleur is fel, opzichtig en onrealistisch, en in veel scènes zijn Shirleys beroemde krullen rood in plaats van blond.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een heel zeldzame film en waarschijnlijk de minst bekende van Shirley Temple, omdat hij niet in een van haar verzamelingen zit. De reden daarvoor is waarschijnlijk dat hij geen happy end heeft, zoals al haar andere films. Het is ook geen musical, hoewel ze wel één liedje blèrt dat 'The world owes me a living' heet. De film is gemaakt in 1934 en oorspronkelijk in zwart-wit, de versie die ik heb is in kleur en op VHS, ik zou zeggen dat ze goed werk hebben geleverd, want de kleur ziet er realistisch uit, in tegenstelling tot de kleurenfilms van Laurel and Hardy die afschuwelijk zijn. De film is goed voor zijn leeftijd en het verhaal is helemaal niet gedateerd, het verbaast me dat niemand heeft geprobeerd een remake te maken. Soms is de film een beetje te spraakzaam, omdat sommige scènes met Gary Cooper en Carole Lombard erg lang lijken te duren, en in sommige scènes lijkt het wel een kwartier te duren voordat ze hebben gezegd wat ze in vijf minuten hadden kunnen zeggen. Maar laat je hierdoor niet van de wijs brengen, want deze film heeft echt een paar heel goede momenten, vooral als Gary Cooper een ketting steelt en die verstopt in Shirleys teddybeer. De spanning en de traagheid van zijn handelingen worden langzaam opgebouwd, terwijl zijn dochter tegelijkertijd in een andere kamer voor een publiek zingt. Gary en Carole hebben een scherpe gezichtsuitdrukking als ze onder de loep worden genomen. 'Ik zou het voor zijn leeftijd accepteren.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een uitgebreide (4 uur) remake van het verhaal van Rider Haggard, met de gebruikelijke toevoeging van een vrouwelijke bijrol en een extra subplot met Russische soldaten die op zoek zijn naar een 'Steen van Macht' die samen met de schat van koning Salomo begraven is. Het is heel goed gefotografeerd, geeft een levendige indruk van de weidse open ruimten van Afrika, en het wordt heel goed gespeeld. Patrick Swayze is een uitstekende Alan Quatermain, en Allison Doody is aantrekkelijk als Elizabeth Maitland, die Quatermain inhuurt om haar vader te helpen redden. Sidede Onyulo als Umbopa, Gavin Hood als McNabb en de leider van de Russische soldaten (niet genoemd in de lijst van IMDb) zijn ook gedenkwaardig. Laat een goed verhaal niet in de steek als ze het aanpassen, dit verhaal is goed verteld en, behalve dat het te lang is, heb ik ervan genoten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

King's Solomon's Mines brengt ons Patrick Swayze (gespeeld door Allan Quatermain) die veel tijd in Afrika heeft doorgebracht, maar besluit dat het tijd is om naar Engeland terug te keren en de vader van zijn zoon te worden. Hij ontdekt dat de ouders van zijn vrouw de voogdij over zijn zoon hebben en dat hij weinig kans maakt om de voogdij over hem te krijgen met veel geld voor een rechtszaak. Alison Deedy (gespeeld door Elizabeth) komt in beeld, haar vader is in Afrika en wordt vastgehouden door een Afrikaanse stam voor het losgeld voor de kaart die Elizabeths vader haar heeft gestuurd. Elizabeth zoekt Quatermain op om haar mee terug te nemen naar Afrika om haar vader te zoeken. Er is een goede bezetting van bijrollen die Quatermain en Elizabeth spelen, en natuurlijk zijn er ook vijanden (Russen) die de kaart willen hebben.<br />De film houdt je aandacht vast tot het eind. Patrick speelt weer een ruig knappe, eerzame man die de jonkvrouw in nood te hulp komt. Patrick is een groot toneelspeler die met gemak passie, verlies en wanhoop kan uitbeelden, de ruige, stille goede man, woede en kracht. In _King Solomon's Minds_ glimlacht zijn personage zelfs een paar keer. Ik zou Patrick Swayze graag weer in een ontspannen live-verhaal zien, een verhaal waarin hij zijn kaken niet op elkaar hoeft te klemmen Misschien zou een beetje dansen helpen. Maar dit is een goede film voor het hele gezin en de moeite waard om naar te kijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je een purist bent, verspil je tijd dan niet <0xE2><0x80><0x93> anders, hou je vast en geniet van het avontuur. Ik was dol op de Stewart Granger/Deborah Kerr-versie <0xE2><0x80><0x93> ik heb hem tientallen keren gezien, maar deze film is net zo goed, alleen anders. Ik zal geen details geven over de verschillen, want dat zou de film bederven. Ook is het leuk om Alison Doody weer te zien (ik ben een grote fan van Indiana Jones), Patrick Swayze is goed als Quatermain, en de bijrollen zijn fantastisch. Ik vind de kwaliteit van de bijrollen een van de kenmerken van een Hallmark-productie, en deze film was geen uitzondering. De cinematografie is schitterend en de filmmuziek is perfect. Als je op zoek bent naar vermaak, zul je niet teleurgesteld worden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het probleem met de versie uit 1985 van deze film is simpel: Indiana Jones was zo sterk gemodelleerd naar Alan Quartermain (of is in elk geval een Alan Quartermain-type personage) dat de regisseur in 1985 de fout beging om de IJ-films te plunderen voor dialoog en verhaal. Wat je kreeg als eindproduct was een warrige warboel van de naam Alan Quartermain, in een ongelijke hobbezak van een goedkoop geïmiteerde IJ-saga (met hier en daar een vleugje Austin Powers-kaas).
Veel critici noemden het een 'geweldige parodie' of 'onbedoelde komedie'. Onbedoeld is het juiste woord. Deze film was nooit bedoeld als humoristisch; geestig, ja, maar niet grappig. Het is eerder dom dan geestig.
Met deze nieuwe miniseries van M4TV krijg je veel meer verhaal, karakterontwikkeling van je hoofdpersonage, degelijke beelden en een mooie, zelfs vermakelijke mix. Dit verhaal is een beetje lang; veel langer dan zijn voorgangers, maar dat is terecht, want in deze versie zit een echte verhaallijn en niet alleen actie en oogsnoepjes. Hoewel er zowel actie als oogsnoepjes in zitten, corrigeert het ook de fout die in de versie uit 1985 is gemaakt door IJ helemaal te vergeten en terug te gaan naar het bronmateriaal voor Al Qaeda, wat zorgt voor een Evenmin is het een armzalige poging om dat te zijn. Dit voertuig is een door plot en karakter gedreven voertuig en het is een prachtige vertolking van de saga van AlQ/KSM. Gefilmd op locatie in Zuid-Afrika krijgt het publiek prachtige (zij het troosteloze) vergezichten te zien, sa-inheemse culturen en een paar mooie natuurbeelden die naadloos overgaan in de voorstellingen en de verhaallijn hier.
Steve Boyum verraste me met deze film volkomen, aangezien ik nooit iemand ben geweest die zijn visie onderschrijft. Ik heb zelfs een hekel gehad aan het grootste deel van zijn werk als regisseur, tot deze poging. Ik hoop dat dit meer een nieuwe ader van talent is en minder een toevalstreffer.
Deze versie heeft een 9,8/10 op de 'televisie'-schaal van... '
de Duivel.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond _King Solomon's Mines_ prachtig gedaan. Mijn enige bedenking was Alison Doody. Haar acteerwerk was voortreffelijk, maar haar make-up en haar waren niet uit die tijd en ze leek altijd uit de toon te vallen bij de andere acteurs. Ik vond Patrick Swayze een uitstekende keus voor Alan Quatermain. Het was leuk om een ervaren, stoer uitziende acteur in deze rol te zien, nadat ik de ene na de andere film had uitgezeten met de blonde, blanke acteurs als Val Kilmer, Brad Pitt enzovoort. Hij was een uitstekende keus en ik genoot van elke minuut van deze film. Deze versie is niet te vergelijken met de versie uit de jaren vijftig met Stewart Grainger. Het was een grote film en niet gemaakt voor tv. Ik dacht dat beide Quatermains geloofwaardig waren, maar de twee media moeten gescheiden blijven. Ik verheug me erop dit nog eens te zien, en ik hoop dat Patrick Swayze weer naar dit soort rollen zal kijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb beide rollen twee keer gezien. Ik genoot van het verhaal en vond het leuk om een oudere Patrick Swayze als de held te zien. Hij was heel geloofwaardig als de jager Alan Quartermaine en was beslist beter dan Richard Chamberlain. Ik geef toe dat ik liever iemand anders had gezien als de 'Vrouw in nood'. Alison Doody had modernere stukken moeten kiezen en geen stukken uit een bepaalde periode. Ze zag er niet uit als de vrouw van rond 1800. De rest van de cast was geweldig en volgde de intriges heel goed. Ik ben blij te zien dat de acteurs van deze generatie niet bang zijn om verschillende personages te spelen en niet bang zijn om ouder te lijken. Ouder worden is onvermijdelijk, maar laten we ons er niet voor verstoppen. Een man van in de vijftig kan veel sexyer zijn (en Patrick is echt sexy) dan een groentje, hoe knap hij ook is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was dol op deze film. Geweldige verhaallijn en acteurs en een goede set. Hij vertelde het verhaal op een manier die ik gemakkelijk kan begrijpen en waar ik aandacht aan kan besteden zonder in slaap te vallen. Ik zou graag willen weten waar ik de soundtrack kon krijgen. Ik kan hem nergens vinden. Stuur me alsjeblieft een e-mail als je weet waar ik de soundtrack kan krijgen. Afgezien van het feit dat ik de soundtrack niet kon vinden, vond ik de film fascinerend. Swayze heeft geweldig werk verricht. Ik denk dat dit een van zijn beste films is. Zijn vorige films waren oké, maar deze vertelde voor de verandering eens een verhaal. Dit zal de geschiedenis ingaan als een van de beste tv-films die ooit zijn uitgezonden. Gefeliciteerd met de producenten en schrijvers van zo'n geweldig stuk werk.