inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Eindelijk werd mijn wens vervuld om deze film in een bioscoop te zien. Ik had de film van Fritz Lang een paar jaar geleden op video gezien. Ik had gehoopt dat de ideale omstandigheden voor het bekijken van de film hun toverkracht zouden doen gelden.
De omstandigheden waren ideaal in de Cinémathèque Ontario. Pristine full-length. Tussentitels in het oorspronkelijke gotische Duits met simultaanvertaling in het Engels, accuraat zonder al te letterlijk te zijn. Live pianobegeleiding. Ideaal.
De toverkracht van de film sputterde een tijdje, maar slaagde er uiteindelijk niet in om aan te slaan, in elk geval niet bij mij.
Deze film heeft geen echt verband met Wagners Ringcyclus, zoals ik al wist, maar sommigen misschien wel. Wagner had de 13e  c. Niebelungenlied voor zijn eigen doeleinden aangepast. Deel I van Fritz Langs epos - 'Siegfried' Het verhaal van Kriemhild, Kriemhilds Wraak, is het verhaal van Siegfrieds vrouw Kriemhild, haar huwelijk met koning Etzel (Attila) de Hun, en haar verlangen om wraak te nemen op Hagen en Gunther, de herdoopte Nibelungen, voor de moord op Siegfried. De spectaculaire vuurzee in deze film heeft zich waarschijnlijk in de Wagneriaanse mythe ontwikkeld en uitgebreid tot zijn Gdetterd und Von G<0xC3><0xB6>tterd<0xC3><0xA4>mmerung, zijn Godenschemering, en het einde van het Walhalla. Deze film is nog steeds aan de aarde gebonden.
Het grootste deel van de film is spectaculair. De enorme decors wedijveren met die van 'Cabiria' (1914) die Griffiths 'Intolerant' (1916) inspireerde. Hun decoraties geven een nieuwe dimensie aan de barbaarse pracht. Er is een enorme cast van gehavende, schurftige Hunnen en art-deco Bourgondiërs. En veldslagen. Strijd die nooit lijkt te eindigen.
Kriemhild heeft veel succes met haar wraakplan. Ze slaagt erin alles om zich heen te vernietigen. Haar trouw aan haar martelaar Siegfried lijkt niet zozeer voort te komen uit liefde, of toewijding, maar eerder uit iets dat dichter bij psychose ligt. Lady Macbeth riep uit: 'Maak me hier los!' Ze wist dat ze emotioneel onvoorbereid was op wat ze moest doen. Maar Kriemhild vertoont geen normale menselijke emoties, en zeker niet iets wat in overeenstemming is met het vrouwelijke principe. Ze is al 'vol van afgrijselijke wreedheid', om Shakespeares woorden te gebruiken, vanaf het begin. Margarethe Schondan en haar regisseur brengen dit met een dreigende blik over. Ik wil niet overdrijven, maar die dreigende blik is praktisch de enige uitdrukking die ooit 'bezield' is geweest. Het gezicht van Kriemhild. Dat is het toppunt van een-op-een-scènes. Maar het is duidelijk opzettelijk, niet alleen maar een geval van slecht acteren.
Wat we dan te bieden hebben is een eendimensionale schets van een wraakzuchtige furie. Sommigen zien Kriemhild misschien als een krachtige heldin. Ik zie de film alleen maar als vrouwenhaatdragend.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Fritz Langs Duitse middeleeuwse sage gaat verder in Die Nibelungen: Kriemhilds Rache (1924). Kriemhild (Margarete Schoen) wil haar vermoorde echtgenoot, Siegfried, wreken. Haar broer is te zwak om de vermoorde Hagen voor het gerecht te brengen. Kriemhild trouwt met Etzel, de koning van de Hunnen (Rudolf Klein-Rogge). Ze schenkt het leven aan een kind en nodigt haar broers uit voor een feest. Etzel en de andere Hunnen moeten Hagen doden, maar hij wordt door zijn broers beschermd. We zien hoe een enorme strijd om leven en dood begint, en zij steekt het hele huis in brand. Uiteindelijk is Hagen dood, en Kriemhild ook. Deze films gaan over grote thema's, zoals wraak en onsterfelijke liefde. Natuurlijk hebben we later betere films over die onderwerpen gezien, maar dit was een van de eerste.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In 'Die Nibelungen: Siegfried' werd Siegfried verraden. Nu is Kriemhild op wraak uit. Ze trouwt met Hagen en door een reeks gebeurtenissen komt ze ten slotte tot een zeer drastische (maar passende) actie aan het eind.<br />Een van de dingen die we tegenwoordig in deze film kunnen zien, is dat we bepaalde beelden kunnen zien. Attila de Hun (in de film genaamd Etzel) wordt getoond als de vreemde persoon uit het oosten, mogelijk een toespeling op de Sovjet-Unie. Het was natuurlijk niet Fritz Langs schuld dat Hitler 'Het Nibelungenlied' gebruikte voor de Duitse nationale trots in het Derde Rijk, maar je kunt zien wat de F<0xC3><0xBC>hrer leuk vond aan het verhaal. Niettemin is dit een absoluut formidabele film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Grote finale en mooie decors helpen deze vaak trage film aangenaam te houden. Af en toe keek ik op mijn horloge, hoewel er genoeg gedenkwaardige momenten waren om de film nog dagen na het kijken in mijn geheugen te prenten. Het einde zou zelfs degenen die bekend zijn met de verhaallijn van Nibelungen moeten verbazen.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik laat deze film zien aan studenten spraak- en mediarecht, omdat de lessen tijdloos zijn: waarom het uiten van je mening over onrecht belangrijk is en de veranderingen teweeg kan brengen waar de onderdrukten naar op zoek zijn. Waarom vrijheid van meningsuiting en vrijheid van meningsuiting essentieel zijn voor een democratie. Dit is een must <0xE2><0x80><0x93> zie het verhaal hoe apartheid onder de aandacht van de wereld werd gebracht door het activisme van Steven Biko en de journalistiek van Donald Woods. Het geeft ook een belangrijke les over vrijheid van meningsuiting: 'Je kunt een kaars uitblazen, maar je kunt geen vuur uitblazen. Als de vlam eenmaal begint te flakkeren, blaast de wind hem hoger.' (Uit Biko van Peter Gabriel, over het schudden van de boom).

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is eenvoudigweg briljant. De cinematografie is goed, de acteurs zijn uitmuntend en het verhaal is absoluut adembenemend. Dit is het verhaal van Donald Woods, een blanke Zuid-Afrikaan die dacht dat hij liberaal was tot hij de realiteit van de apartheid ontdekte. Kevin Kline is volkomen overtuigend, zozeer zelfs dat ik Donald Woods zelf herkende toen hij een paar jaar later op de televisie verscheen. Denzel Washington levert ook een meesterlijke prestatie, zoals altijd.<br />Ik verzoek u dringend om hiernaar te kijken. Het is een lang verhaal, maar het is het wachten waard omdat het zo'n ongelooflijk verhaal vertelt. Denk eraan, mensen, dit is echt gebeurd.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als het verhaal van Steve Biko <0xE2><0x80><0x93> uitstekend gespeeld door Denzel Washington, zoals te verwachten was <0xE2><0x80><0x93> was dit in feite meer het verhaal van Donald Woods, gespeeld door Kevin Kline.
Dit was ongetwijfeld Kline als serieuze acteur, en hij was verbazingwekkend goed in die rol.
Attenborough gaf dit het soort richting dat je zou verwachten, en de vaak spectaculaire scènes van de massa waren van het soort dat alleen hij kan overbrengen.
De rest van de cast was bekwaam genoeg en leverde goed werk, in wat eindigt als een uiteindelijk droevig verhaal over een Zuid-Afrika dat nog lang niet het verre verleden is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

CRY FREEDOM is een uitstekende inleiding voor degenen die binnen een paar uur een overzicht van de wreedheid van de apartheid willen hebben. De beroemde regisseur Richard Attenborough (GANDHI) is zeker niet onbekend met het genre, en de samenwerking van de echte Mr. en Mrs. Woods, de belangrijkste blanke personages in hun boek en in deze film, verleent CRY FREEDOM nog meer authenticiteit. De nu uitgebrachte video duurt in werkelijkheid iets meer dan tweeënhalf uur, omdat er 23 minuten extra beeldmateriaal bij is gedaan om er een tweedelige tv-miniserie van te maken na de première van de film. Het verhaal van CRYING FREEDOM is in politiek en historisch opzicht een educatieve film (zoals het volgens mij ook zou moeten zijn, ondanks de artistieke verdiensten ervan) en dat weten zwarte Afrikanen maar al te goed, hoewel de jongere generatie het nu misschien met eigen ogen op film wil zien om het goed tot zich te laten doordringen. Het zijn de blanken die altijd het doelwit van de film en het boek zijn geweest, en die hopelijk gedwongen worden om te veranderen. Nu, twaalf jaar na de productie van de film, is CRYING FREEDOM in veel opzichten een interessantere film om naar te kijken. Bijna tien jaar nadat de zwarte meerderheidsregering op z'n minst theoretisch op haar plaats was, zijn de idealen van CRY FREEDOM in 1987 in grote lijnen nog steeds niet verwezenlijkt. Daarom is het voor witte Zuidafrikanen nog steeds even noodzakelijk als altijd, vooral voor de jongeren die alleen maar van deze acties hebben gehoord om het te zien en de boodschap van de film in zich op te nemen. In volkomen tegenstelling tot de Amerikaanse slavernij en de ontmaskering van de joodse holocaust zijn de problemen van de Zuidafrikanen in niet meer dan twee of drie verhalen verteld: CRY FREEDOM, CRY THE BELOVED COUNTRY (Oké, tel het twee keer als je de remake meetelt) en SARAFINA (heb ik er een overgeslagen?). In alle drie de drama's spelen ook onhandige Amerikaanse en Britse acteurs in zowel de witte als de zwarte rollen. Niet één Zuid-Afrikaanse acteur heeft een belangrijke rol gespeeld, blank, kleurling, indiaan of zwart!). En ja, ik heb een ander internationaal Zuid-Afrikaans drama gemist, MANDELA en DEKLERK. Hoewel deze (ook zeer aanbevolen) biopic werd uitgebracht nadat de zwarte meerderheidsregering was geïnstalleerd, werd MANDELA gespeeld door een zwarte Amerikaan (Sidney Poitier, die ook de hoofdrol speelde in de oorspronkelijke S.A.-achtige CRY THE BELOVED COUNTRY), terwijl de Afrikaner DeKlerk werd gespeeld door een (blanke) zeer Britse Michael Caine, een goede voorstelling als je kunt toegeven dat de essentie van het Afrikanerdom bestaat uit vurige anti-Britse gevoelens. Totdat de plaatselijke SABC-tv en Afrikaanse films met hun eigen erfenis beginnen af te rekenen, is CRY FREEDOM zo authentiek als maar kan. Hoe vrolijk de blanken (vooral de Afrikaners) in de film ook worden afgeschilderd, elke opmerkzame (niet-atletische) bezoeker van Zuid-Afrika, zelfs nu nog in 1999, om nog maar te zwijgen van CRY FREEDOM, zal de houding van de blanken ten opzichte van de zwarten in het algemeen beheerst en zelfs onderkoeld vinden. Als je achteraf naar CRY FREEDOM kijkt, is het verbazingwekkend dat verzoening <0xC3><0xBC>berhaupt mogelijk is, en dat is ook zo. Maar CRY FREEDOM laat zien dat er in de gedachten van veel mensen nog niet veel is veranderd en dat het doel van de Zwarte Afrikanen om CRY FREEDOM en verzoening te bereiken nog steeds voortduurt. Daarom is CRY FREEDOM, als je nog niet vertrouwd bent met de situatie, je beste introductie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zoals iedereen die er oud genoeg voor is weet, lijdt Zuid-Afrika al heel lang onder de verachtelijke, racistische onderdrukking van de apartheid, die de zwarte bevolking volledig aan zich heeft onderworpen. Een van de beroemdste anti-apartheidsactivisten was Steve Biko, die in de gevangenis werd vermoord. Na de moord probeerde verslaggever Donald Woods Biko's boodschap over te brengen aan de wereld.
In 'Cry Freedom' zijn Woods (Kevin Kline) en Biko (Denzel Washington) vrienden, totdat laatstgenoemde wordt gearresteerd op grond van een verzonnen aanklacht. Als Woods probeert Biko's boodschap te verspreiden, worden hij en zijn gezin bedreigd en worden ze uiteindelijk gedwongen het land te ontvluchten. In de laatste scène schiet de politie op demonstranten.
Als een van de twee films (samen met 'A World Apart'). die hielpen de anti-apartheidsbeweging op gang te brengen, 'Bloei de Vrijheid' is misschien wel het beste wat ooit voor alle betrokkenen is gedaan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een te lang, maar boeiend verhaal over de vriendschap tussen Steve Biko, de leider van de burgerrechtenbeweging, en Donald Woods. De eerste helft van de film is het sterkst als we zien hoe de band tussen de twee mannen zich ontwikkelt en hoe ze elkaar helpen, maar de tweede helft is minder sterk, vanwege de eliminatie van Biko. Toch is het een boeiende film met geweldige optredens van Kline en Washington, in de film die de laatste op de kaart zette. Washington werd ook voor het eerst genomineerd voor de prijs voor beste acteur. Over het geheel genomen een goed gemaakte film die iets minder sterk had kunnen zijn.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is triest om deze film te zien, nu we weten hoe het ANC door het internationale kapitalisme is vermorzeld. Biko is voor weinig gestorven. Woods heeft weinig bereikt. Ja, de regelrechte apartheid werd afgeschaft, maar alle macht werd in handen gelegd van de witte minderheid, waardoor de ANC-regering min of meer machteloos was. Zoals Naomi Klein in The Shock Doctrine schrijft: 'In de gesprekken tussen de zwarte en de witte leiders had de regering-De Gaulk een tweeledige strategie. Als eerste maakte ze gebruik van de stelling van de opkomende Washington Consensus dat er maar één manier was om een economie te runnen, en beschreef ze de belangrijkste sectoren van de economische besluitvorming - zoals het handelsbeleid en de centrale bank - als 'technisch' of 'administratief'. Daarna maakte het gebruik van een breed scala aan nieuwe beleidsinstrumenten <0xE2><0x80><0x93> internationale handelsovereenkomsten, vernieuwingen in de constitutionele wetgeving en structurele aanpassingen <0xE2><0x80><0x93> om de macht in die machtscentra in handen te geven van zogenaamd onpartijdige deskundigen, economen en functionarissen van het IMF, de Wereldbank, de GATT en de Nasionale Party <0xE2><0x80><0x93> iedereen behalve de bevrijdingsstrijders van het ANC.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het komt zelden voor dat Denzil Washington een slechte film maakt en als je nagaat wat er van Kevin Kline is geworden, moet dit wel een van hun beste films zijn. Het gaat meer over film dan over het verhaal van Steve Biko, al krijgen we wel inzicht in hoe de man was en hoe ver de verslaggever en zijn vriend Donald Woods zijn gegaan om de naam van de man in ere te houden en de wereld te laten weten wat een corrupte, verrotte samenleving Zuid-Afrika was. De _Direction_ van David Attenborough is uitmuntend, net als die van Gandhi, maar als er crusisme in het spel is, zou dat in de lengte van de film kunnen zijn. Tweeënhalf uur is een lange tijd om een historische film uit te zitten. Wat verbazingwekkend is, is hoe hij het voor elkaar krijgt om alle figuranten onder controle te houden. Duizenden mensen in beide films. Deze film zet je echt de ogen open voor wat er gebeurde voor de breuk van Aparthiet en je kunt er niet omheen. Acht van de tien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'The True Story of The Friendship That Shook South Africa And Awaked The World'.
Richard Attenborough, die 'A Bridge Too Far' en 'Gandhi' regisseerde, wilde het verhaal van Steve Biko tot leven brengen, en de reis en de problemen die de journalist Donald Woods moest doorstaan om zijn verhaal verteld te krijgen. De films gebruiken de twee boeken van Wood als informatie en basis <0xE2><0x80><0x93> 'Biko' en 'Vragen om problemen'.
De film speelt aan het eind van de jaren zeventig in Zuid-Afrika. Zuid-Afrika is in de greep van de verschrikkelijke apartheid, die de zwarten gescheiden houdt van de blanken en de blanken classificeert als het superieure ras. De zwarten worden gedwongen in krottenwijken aan de rand van de steden en dorpen te wonen, en ze worden regelmatig lastiggevallen door de politie en het leger. We zien een overval op een krot in de vroege ochtend, terwijl bulldozers en gewapende agenten zich een weg door het kamp banen en de bewoners slaan en zelfs doden. Dan worden we voorgesteld aan Donald Woods (Kevin Kline), de redacteur van een populaire krant. Nadat Woods een negatief verhaal over zwarte activist Steve Biko (Denzel Washington) heeft gepubliceerd, gaat hij naar hem toe. De twee zijn aanvankelijk op hun hoede voor elkaar, maar ze worden al snel goede vrienden en Biko laat Woods de verschrikkingen van het apartheidssysteem zien, vanuit het standpunt van zwarte mensen. Dat moedigt Woods aan om zich uit te spreken tegen wat er om hem heen gebeurt, en hij wil niets liever dan Steve Biko's verhaal uit de klauwen van het blanke Zuid-Afrika bevrijden en aan de wereld laten zien. Algauw wordt Steve Biko gearresteerd en in de gevangenis vermoord. Nu wagen Woods en zijn gezin het om vanuit Zuid-Afrika naar Engeland te ontsnappen, waar Woods zijn boek over Steve Biko en de apartheid in de openbaarheid kan brengen.
'Toen ik voor het eerst van _Cry Freedom_ hoorde, had ik de indruk dat het een film was die helemaal gewijd was aan het leven van Steve Biko. Ik had nog nooit van Steve Biko gehoord voordat ik deze film zag, omdat de gebeurtenissen in deze film echt van voor mijn tijd waren. De film gaat verder over Donald Woods en zijn reis over de grens naar Lesotho toen hij probeerde aan de Zuidafrikaanse autoriteiten te ontsnappen. Woods werd na de moord op Steve Biko voor vijf jaar huisarrest gezet. Om zijn manuscript over Steve Biko openbaar te maken moest hij dus ontsnappen. Want het manuscript zou in Zuid-Afrika als verraad worden beschouwd en dat had tot Woods' lot kunnen leiden dat vergelijkbaar was met dat van Biko. De echte Donald Woods en zijn vrouw fungeerden als adviseurs voor deze film.
Denzel Washington speelt alleen het eerste uur mee en dat was een teleurstelling, want ik had verwacht hem de hele film te zien. Maar hij was verbazingwekkend als Steve Biko, en ik heb veel over zijn persoonlijkheid gelezen, en zijn accent klonk perfect. Zijn optreden leverde hem een Oscarnominatie op voor de beste bijrol. Kevin Kline levert een uitstekende en ontroerende rol als Donald Woods, en Penelope Wilton is uitstekend als zijn vrouw Wendy.
Het filmen vond plaats in Zimbabwe, al hoeven we niet te zeggen dat er problemen ontstonden toen ze het in Zuid-Afrika wilden filmen. In Zuid-Afrika volgde de Zuidafrikaanse Gestapo de filmploeg overal, dus kregen ze de kriebels en trokken ze zich terug naar het naburige Zimbabwe. Ondanks alles, en ondanks het feit dat de apartheid pas zeven jaar later eindigde, was "Cry, Cry Freedom" een hit.' In Zuid-Afrika is het verboden. Maar in de bioscopen waar de film werd vertoond, werd met bommen gedreigd.
Richard Attenborough brengt de verschrikkingen van de apartheid met extreme kracht en vastberadenheid naar het witte doek. Aan het eind van de film houdt hij zich niet in als een zogenaamd vreedzaam protest van studenten in een krottenwijk verandert in een bloedbad als de politie het vuur op hen opent. De film eindigt met de namen van alle anti-apartheidsbetogers die in de gevangenis zijn gestorven, en de verklaringen voor hun dood. Velen hadden 'Geen Verklaring'. Heel wat mensen hadden 'Epilepsie', wat moeilijk te geloven is, en nog veel meer waren van de trap gevallen of hadden 'Zelfmoord door ophanging'. Niemand zal ooit weten wat er werkelijk met hen is gebeurd, maar ik denk dat we kunnen stellen dat geen van deze mannen door eigen toedoen is gestorven, maar door toedoen van anderen, of om precies te zijn, door toedoen van de politie.
'Cry Freedom' is een film die je gezien moet hebben, vanwege de vertolking en het verhaal van Steve Biko. Het is ook een schrijnende en verwoestende vertolking van een prachtig land, verdeeld en in de helse greep van raciale segregatie en geweld.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat een film! Ik had nooit gedacht dat Richard Attenborough zo'n film in zich zou hebben. Gandhi heeft me altijd onverschillig gelaten, afgezien van de prestaties van Ben Kingsley, en ik heb Attenborough nooit als een bijzonder goede filmmaker beschouwd. Maar _Cry Freedom_ hield mijn aandacht vast, zoals maar weinig films dat de laatste tijd hebben gedaan. Het is een opwindende, fascinerende politieke film met geweldige optredens van Kevin Kline en een jonge Denzel Washington.
Kline speelt Donald Woods, een Zuid-Afrikaanse krantenredacteur die bevriend raakt met burgerrechtenactivist Steve Biko. Het begint als een moeilijke vriendschap, want Woods ziet Biko als een zwarte racist die haat tegen blanken predikt. Maar Biko, met zijn vriendelijke woorden, opgewekte houding en volstrekte transparantie, wint het van Woods en brengt hem in contact met een werkelijkheid over apartheid waar Woods niets van wist.
Biko is een fatsoenlijke, gezagsgetrouwe burger die zich altruïstisch verzet tegen alle vooroordelen en het systeem dat zijn volk onderdrukt. Op een avond, na een illegale bijeenkomst, wordt hij gearresteerd en doodgeslagen. De autoriteiten proberen de zaak in de doofpot te stoppen omdat Biko een grote persoonlijkheid is geworden in Zuid-Afrika. Maar door de inspanningen van Woods komt de waarheid aan het licht. Maar wat een triomf zou moeten zijn, wordt een nachtmerrie als Woods en zijn gezin doelwit worden van de geheime politie.
Deze film heeft een interessante structuur. In feite zijn er twee verhalen: het eerste gaat over het leven en de dood van Biko. Het is een verbazingwekkende eerste helft, die volledig wordt gedomineerd door het charisma van Washington in wat misschien wel zijn beste voorstelling tot nu toe is.
De tweede helft, die niet minder interessant is, gaat over Woods' poging om uit Zuid-Afrika te ontsnappen om een boek over Biko te publiceren. Woods is een staatsvijand geworden, een verboden persoon, wat betekent dat hij geen mensen meer kan ontmoeten en zijn land niet meer kan verlaten. Bovendien wordt hij voortdurend door de politie bespioneerd. Ook in deze tweede helft geeft Kevin Kline een geweldige voorstelling. Hoewel de eerste helft vrij rechttoe rechtaan is, doet de tweede helft interessante dingen met de montage, door flashbacks te geven van Biko en van gebeurtenissen die de onderdrukking van de zwarte Zuid-Afrikanen laten zien. Sommigen zullen beweren dat dit het nog interessanter maakt, maar voor mij is de tweede helft net zo boeiend, omdat Woods en zijn familie een stoutmoedig plan bedenken om aan Zuid-Afrika te ontsnappen.
De laatste minuten waren zo hartverscheurend dat ik in tranen uitbarstte. De score van George Fenton en Jonas Gwangwa had er zeker iets mee te maken. Hoewel ik nooit een grote fan van Fenton ben geweest (ik kan zijn Gandhi-score niet uitstaan), vind ik de score van Cry Freedom een van de mooiste die ooit voor de film zijn gemaakt. De film bereikte, dankzij de muziek en de krachtige beelden, af en toe ongelooflijke hoogtepunten van emotie.
Cry Freedom is beslist geen film die je alleen maar kijkt vanwege Denzel Washington. Dit is een film die je in zijn geheel koestert. Acteren, schrijven, muziek, montage en cinematografie vormen samen een perfecte synthese om een ode te creëren aan de kracht van de menselijke geest. Deze film verdient een plaats naast films als The Pianist, Life Is beautiful en The Shawshank Redemption.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik denk dat de context van het verhaal al door andere posters is geïllustreerd, dus ik wil graag schrijven over het effect dat de film op mij had.
Ik zag de film voor het eerst in 1987, toen hij uitkwam. Mijn school organiseerde een bezoek aan de bioscoop om hem te zien, voor een RE-project geloof ik. We gingen natuurlijk allemaal opgewonden mee, want we gingen met school naar de bioscoop! We hadden geen idee wat we te zien zouden krijgen. Tot op de dag van vandaag herinner ik me de gevoelens die hij bij me opriep, en ik herinner me dat ik veel huilde, net als de meeste van mijn vrienden. Ik denk dat we het op onze leeftijd schokkend vonden en terecht op onze eigen jeugdige manier verontwaardigd. Het had zo'n indruk op me gemaakt dat ik in hetzelfde jaar lid werd van de Anti Apartheid Beweging.
Ik denk dat het in mijn geval zijn doel heeft gediend.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat een briljante film. Ik moet toegeven dat het onderwerp heel ambitieus is. Met iets meer dan tweeënhalf uur is het ook een heel lange film. Maar geen van deze aanwijzingen zijn op enigerlei wijze een tekortkoming. Cry Freedom is, ondanks de kleine tekortkomingen die het misschien heeft, een krachtige, ontroerende en meeslepende film over het verhaal van de zwarte activist Steve Biko in zijn strijd om Zuid-Afrika te doen ontwaken voor de verschrikkingen van de apartheid. Het is waar dat de eerste helft in emotioneel opzicht sterker is dan de tweede. Mensen hebben ook geklaagd dat de film lijdt aan te veel Woods, niet genoeg Biko. Ik kan me vergissen, maar hoewel het Biko is, is het Biko niet. Het verhaal van Cry Freedom wordt verteld vanuit het perspectief van Woods, dus Woods is een belangrijke figuur in het overbrengen van Biko's verhaal aan de wereld.
Cry Freedom ziet er visueel fantastisch uit. Met de spectaculaire filmopnamen en het adembenemende Zuid-Afrikaanse landschap was het een visuele feestmaaltijd. Vooral de openingsscènes waren briljant gefotografeerd. De muziek van George Fenton gaf de meeste scènes een dramatisch gewicht. In de tweede helft was het subtiel, maar in de publieksscènes was het opwindend en dramatisch. Het script was van uitzonderlijke kwaliteit en de scènes in de rechtszaal met Biko waren voldoende om je te laten denken: wauw, dit is echt kwaliteitsspul. De eerste helft met Biko als hoofdthema had voortdurend iets emotioneels, of dat nu de politie was of niet. De tweede helft over Donald Woods heeft minder emotionele lading, maar wordt gecompenseerd door de manier waarop het is gefilmd, gespeeld en geschreven. En er zijn ook delen die echt spannend zijn.
De voorstellingen waren uitzonderlijk voor de hele cast, van de minst belangrijke personages tot de twee hoofdrolspelers, en er was geen enkele slechte voorstelling. Ongeacht het accent, maar dat is gemakkelijk te vergeven omdat de voorstellingen je zo aantrekken. Denzel Washington geeft in een van zijn meer ingetogen optredens een werkelijk meeslepende voorstelling als Biko, en Kevin Kline toont dat hij net zo goed kan zijn in toneel als in komedie, want hij gaf een passend subtiele voorstelling die overeenkwam met die van Washington. En de chemie tussen de twee mannen is geloofwaardig en slaat nooit een valse toon aan. Penelope Wilton is beeldschoon als Donalds vrouw Wendy, en ze is sowieso een geweldige actrice. Bij de ondersteunende optredens, en er is misschien enige vooringenomenheid, vielen er twee op. De ene was Timothy West, die geniet van zijn rol als kapitein DeWet. De andere was de immer uitzonderlijke John Thaw in een schitterend ijzingwekkende cameerol als Kruger. De regie van Bethany Cox is geconcentreerd en voortdurend gevoelig, zoals gewoonlijk.
Over het geheel genomen is het een prachtige film. Hij is ambitieus en lang, maar blijft fascinerend, krachtig en pijnlijk ontroerend. Een duidelijke winnaar van Lord Richard Attenborough, en heel wat meer lof waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Richard Attenborough is een regisseur wiens naam synoniem is met het winnen van de Academy Award met 'Gandhi', in 1983. Ik kende geen ander werk van hem tot ik onlangs 'Cry Freedom' tegenkwam, dat in 1987 werd uitgebracht. Het is misschien niet zo populair als zijn Gandhi, maar het is net zo aangrijpend, zo niet meer, en het werd uitgebracht toen Zuid-Afrika nog niet van de ketenen van apartheid was verlost. De meeste films over maatschappelijke kwesties verschijnen na de gebeurtenis, maar ik neem aan dat deze in de loop van de tijd is uitgebracht.
Het verhaal is gebaseerd op echte personages en gebeurtenissen. Het boek waarop de film was gebaseerd, was geschreven door Donald Woods (Kevin Kline), een journalist die tot het eind van de jaren zeventig in Zuid-Afrika had gewerkt. Het verhaalt over de oorsprong van Woods' vriendschap met de charismatische zwarte leider Steve Biko, die prachtig wordt geportretteerd door Denzel Washington. Ik kan me geen betere keuze voor de rol voorstellen. Washington straalt een natuurlijke charme uit en is op het scherm aanwezig, wat voor Biko's personage ook nodig was.
Hoewel Woods zich aanvankelijk verzette tegen wat hij beschouwde als zwart racisme dat door Biko werd verspreid, kon hij er niets aan doen dat hij werd betrokken bij zijn strijd en ideeën. De band tussen hen wordt sterker en Woods en zijn familie beseffen en worden gevoeliger voor de benarde situatie van de mensen die Biko vertegenwoordigt.
Maar uiteindelijk slaat de tragedie toe en moet Woods zich concentreren op zijn ontsnapping uit Zuid-Afrika, met zijn boek, zodat hij het in de openbaarheid kan brengen en de buitenwereld kan laten weten wat er aan de hand is. De tweede helft van de film is een aangrijpend verhaal over zijn ontsnapping uit Zuid-Afrika, samen met zijn familie, en zal je op het puntje van je stoel houden.
Er zijn ook een paar heerlijke humoristische dialogen. De scène tussen Biko en de advocaat in de rechtszaal is daar een voorbeeld van.
Advocaat: Bent u voor geweld? Biko: Ik ben voor een confrontatie. Advocaat: Nou, is dat geen geweld, meneer? Biko: Niet per se. Jij en ik hebben nu een confrontatie, maar ik zie geen geweld.
Maar er zijn momenten die je terugvoeren naar de verschrikkingen die het land doortrokken voordat het gezonde verstand de overhand kreeg. De scène waarin het leger het vuur opent op een protest van schoolkinderen is hartverscheurend en hartverscheurend.
Dit moet je beslist zien. Ik stel voor dat degenen die niet bekend zijn met het werk van Attenborough, er de tijd voor nemen. Er zijn films die veel geld opleveren. En er zijn films die levens opleveren. Ik zou op elk willekeurig moment de voorkeur geven aan het laatste.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Cry Freedom' is een film over hoe ver mensen willen gaan om de waarheid te vinden.
De eerste helft is een interessante weergave van een onwaarschijnlijke vriendschap tussen activist Steve Biko en uitgever Don Woods (een fanatieke verfilming door Dezel Washington en Kevin Klein). De tweede helft gaat over Woods, die op zoek is naar antwoorden over Biko's dood.
Hoewel de meeste mensen de voorkeur geven aan de eerste helft van de film, die gaat over de onwaarschijnlijke vriendschap tussen Biko en Woods, vond ik de tweede helft over de worsteling van Don Woods om Biko's verhaal over de hele wereld gehoord te krijgen veel interessanter.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een absoluut ongelooflijke film. Hij toont het Zuidafrikaanse racisme vanuit het perspectief van de slachtoffers en wekt bij iedereen die hem ziet een gevoel van antiracisme op. Het is de beste historische film die ik ooit heb gezien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is jammer dat dit stuk niet als werk werd erkend. Het heeft alles wat een historische film moet hebben: een grondig historisch onderzoek, uitstekende prestaties van elke betrokken acteur en een discrete maar geweldige regie.<br />Toen ik de film zag, wist ik dat hij een prototype zou moeten zijn voor elke biografische film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een lange film over een heel belangrijke figuur uit Zuid-Afrika, Stephen Biko. Hij is een van die zwarten die de apartheid niet hebben overleefd, die in feite lang voor hun normale tijd zijn gestorven. De al oude film laat echter niet zien hoe belangrijk Biko was, wat hij in werkelijkheid vertegenwoordigde. Zijn leven en zijn leer zijn teruggebracht tot weinig, op zijn best tot een paar geestige opmerkingen. Omdat de film uit 1987 stamt, was het de bedoeling om Zuid-Afrika over de rand te duwen die haar naar de bevrijding zou leiden. De film wil dus laten zien hoe irrationeel de Zuid-Afrikaanse aanhangers van de apartheid in 1987 zijn. Om dat te laten zien, moet de film verder kijken dan Biko's leven en leer. De film gaat niet over Biko's dood, maar over een blanke, liberale journalist die ontsnapt aan het absurde systeem waarin hij leeft. Zijn ontsnapping is nodig omdat hij het slachtoffer is geworden van de slachtofferrol, samen met zijn familie, en omdat hij na zijn dood het eerste boek over Biko wil publiceren, en dat kan alleen in Engeland. De film toont een manier om aan Zuid-Afrika te ontsnappen, terwijl de apartheid nog steeds aan het moorden is. Verwacht dus niet dat deze manier realistisch en waar is. Dat kan niet. Maar de film is enorm verouderd, want hij toont Zuid-Afrika niet met een historische distantie, de distantie die onder Nelson Mandela's presidentschap heeft plaatsgevonden en die vergeving wordt genoemd, op voorwaarde dat degenen die vergeven willen worden, hun mond opendoen en hun hart uitstorten. De film is sterk en emotioneel, maar juist die historische limiet maakt hem vandaag de dag nogal zwak, vooral omdat de film het niet heeft over de derde rassengemeenschap, de Indiërs. Alle lyrische boeken en films hebben dat gebrek: ze kijken naar de persoon die ze vanuit slechts één gezichtspunt moeten portretteren. Dat verklaart waarom de film zo verouderd is, alsof hij van heel lang geleden komt, alsof er helemaal niets is veranderd. Een remake is noodzakelijk.<br />Dr. Jacques Coulardeau, Universiteit Parijs 1 Pantheon Sorbonne, Universiteit Versailles Saint Quentin en Yvelines, CEGID.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Steve Biko was een zwarte activist die zich probeerde te verzetten tegen de witte minderheid die Zuid-Afrika bestuurt, ongeveer zoals Gandhi zich probeerde te verzetten tegen het Britse kolonialisme in India. De film _Cry Freedom_ van Richard Attenborough gaat niet zozeer over Biko of Apartheid als wel over Donald Woods, de blanke liberale krantenredacteur die zijn leven riskeerde door te proberen Biko's verhaal te vertellen. De film heeft een schokkende kijkrichting nadat Biko in de gevangenis sterft aan martelend gedrag door de Zuid-Afrikaanse 'politie'. Woods, gespeeld door Kevin Kline, moet kiezen of hij het juiste doet en het land uit vlucht om over Biko te schrijven, of dat zijn vrouw, gespeeld door Penelope Wilton, hem onder druk zet om die boeken te vergeten. In dat geval sterft Biko voor niets. Wat begint als een levensveranderende vriendschap tussen Biko en Woods, ontaardt in een maatstaf door de aantallen die na Biko's dood over de grens ontsnappen. De met een Oscar bekroonde Denzel Washington is pas goed in zijn vierde film als Biko, maar er is iets mis met een film die de strijd van het apartheidsregime probeert uit te beelden door meer te focussen op de beproevingen van een blanke familie dan meer dan de helft van de film. Attenborough zou zijn onderwerp beter hebben kunnen behandelen als hij zich had gericht op Biko's opkomst tot beroemdheid, in plaats van te beginnen bij het moment dat Biko bevriend raakte met Woods. Een zwarte acteur in een hoofdrol in een film van 21<0xE2><0x81><0x84>2 uur was misschien niet bepaald bevorderlijk voor de kas, maar de film was toch al een enorme flop. Afgezien van de filmpolitiek is de film nog steeds een bron van vermaak en zendt nog steeds een paar boodschappen uit, zij het op een gekuiste manier.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoe is 'De schreeuw om vrijheid'? Het is gewoon een geweldige en unieke ervaring over Zuid-Afrika en hoe zwarten in dat land werden onderdrukt door blanken. De hoofdfiguur van het verhaal is Donald Woods (Kevin Kline), hoofdredacteur van de krant Daily Dispatch in Zuid-Afrika. Woods schrijft verschillende artikelen waarin hij kritisch spreekt over de opvattingen van Steve Biko (Denzel Washington). Algauw ontmoet Woods Biko en verandert hij zijn opvattingen over hem en begint hij ook te begrijpen wat de autoriteiten doen met zwarten in Zuid-Afrika (vanaf de top, zelfs vanaf het hoofd van de politie). Als Biko sterft terwijl hij in hechtenis zit, besluit Woods dat hij een boek over hem moet schrijven, ongeacht wat hij moet publiceren. Maar Woods moet uit zijn land ontsnappen om dat boek te publiceren en hij moet ook zijn gezin op de tweede plaats zetten, zodat de wereld achter de waarheid kan komen.
Attenborough slaagde erin een goede film over mensen te maken, met als belangrijkste boodschap dat zwart en wit hetzelfde zijn, omdat we allemaal mensen zijn. Het verhaal voert ons naar Zuid-Afrika en deze (film) is een geweldige manier voor de hele wereld om te weten te komen wat er in dat land is gebeurd en ik ben teleurgesteld dat maar 3200 mensen deze film goed vonden. Dit is een film waaruit we allemaal iets kunnen leren. Hoewel het een beetje lang is, kon dit verhaal niet op een kortere manier worden gepresenteerd, omdat de regisseur ons wilde laten zien hoe moeilijk het voor Woods was om dat boek na de dood van Biko gepubliceerd te krijgen.
Ook de relatie tussen Woods en Biko werd goed geïllustreerd, net als de families van die twee mensen en alle problemen die ze doormaken. Maar soms moeten er offers worden gebracht (Biko's dood), zodat de waarheid kan worden verheerlijkt (Woods boek).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film ontroerde me zo dat ik het niet kon bevatten, het is en zal mijn lievelingsfilm blijven, voornamelijk omdat bijna alle emoties in die 157 minuten zijn verwerkt. Wat ik het moeilijkst te verteren vind, is dat als ik de fantastische muziek en de liedjes uit de film wil horen, ik hem in mijn dvd-speler moet stoppen, dus ik vroeg me af of iemand ergens weet wie de liedjes in de film zingt en waar ik ze kan vinden, aangezien ik de afgelopen 5 jaar overal heb gezocht waar ik maar sporadisch kan nadenken. Mijn favoriete citaat uit de film is wanneer de advocaat in de rechtszaal zegt: 'Maar uw eigen woorden vragen om een directe confrontatie, nietwaar?' 'Is dat geen rechtstreekse oproep tot geweld?' antwoordt Biko. 'Nou, jij en ik staan nu in een confrontatie, maar ik zie geen geweld!'

Craig Robertson Fife, Schotland.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een film waar iedereen naar zou moeten kijken. Afgezien van het feit dat hij enorm belangrijke punten aanroert (hoewel Zuid-Afrika op de weg naar herstel is, zijn er nog steeds veel landen die in dezelfde situatie verkeren), is hij voortreffelijk geregisseerd en geeft Denzel Washington, naar mijn mening, de beste vertolking van zijn carrière tot nu toe. Kline geeft ook een goede vertolking, hoewel misschien niet zo verbluffend als die van Washington. John Thaw speelt ook een goede rol als korpschef.
Er zijn zo veel mogelijke gebieden waar een film over apartheid onderuit zou kunnen gaan, maar die zijn allemaal vermeden. Het zou gemakkelijk zijn om blanken als de slechteriken af te schilderen en zwarten als de goeden, maar Attenborough heeft dat niet gedaan. Natuurlijk, er waren een paar blanke personages die van nature slecht leken, zoals de Captain tijdens de opstand in Soweto, maar als je er extra dimensies aan toevoegde, zou de film ondraaglijk lang worden. Er zijn mensen die klagen over de lengte van de film, maar ik denk dat je twee en een half uur nodig hebt om het hele verhaal te vertellen, want het is echt ongelooflijk.
De beste scène in de film is die van Steve Biko's begrafenis. Als de hele menigte het Zuid-Afrikaanse volkslied begint te zingen, is dat waarschijnlijk een van de meest ontroerende scènes die ik ooit heb gezien.
Als je deze film nog niet hebt gezien: kijk hem dan. Het is misschien niet prettig om naar te kijken, maar het is het zeker waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze verbluffende Oscar-winnaar (vier in totaal) en de eerste Academy Award-winnaar van John Ford is eenvoudigweg fascinerend met een stampende score van Max Steiner. Hij werd een Art-film genoemd, omdat Ford heel weinig geld had om dit geweldige verhaal over schuld en vergelding, en hebzucht en stommiteit te maken. Maar wat deze film zo klassieker maakt, zijn de regie en de verbijsterende fotografie en het gebruik van mist en belichting, die zo anders waren dan de gebruikelijke Amerikaanse film, en meer in de traditie van het Duitse expressionisme. En de Oscar-winnende vertolking van de dronken Gypo is gewoonweg ongelooflijk. De film speelt zich in Ierland af en Gypo levert een vriend van de rebellen bij de Engelsen uit om twintig pond te innen die hij aan zijn vriendin wil geven. Maar als hij al dat geld heeft, begint hij er een hele avond dronken van te worden en het weg te geven, terwijl de leiders van de rebellen proberen de verklikker op te sporen. De hele film speelt zich in één nacht af in een donker en mistig Ierland, met een cast van personages die je niet snel vergeet, maar al die tijd wordt Gypo door de hele wereld ingesloten, zowel psychisch als fysiek. Als ik misschien drie regisseurs moest uitkiezen om al hun films voor altijd op een verlaten eiland te hebben, en niemand anders, zou John Ford er zeker een van zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Opnieuw blijkt de vroege ochtendtelevisie een onschatbare bron van films die ik anders nooit zou hebben kunnen opsporen. Om vier uur's ochtends strompelde ik mijn bed uit om te beginnen met het opnemen van 'The Informer (1935)', mijn vierde film van de succesvolle Amerikaanse regisseur John Ford, en nog een uitstekende ook. Het script, dat zich afspeelt tijdens de Ierse Burgeroorlog in 1922, was aangepast door Dudley Nichols aan de roman met dezelfde naam van Liam O'Flaherty. Hoewel hij in de Verenigde Staten is geboren en het meest bekend is om zijn 'Americana'-films, waren Fords ouders allebei Iers, wat de beslissing van de regisseur om de film te regisseren verklaart. Victor McLaglen speelt Gypo Nolan, een brute maar goedbedoelende schurk die een oude vriend, Frankie McPhillip (Wallace Ford), verraadt om de beloning van <0xC2><0xA3> 20 op te eisen voor zijn vriendin Katie (Margot Grahame). Als Frankie tijdens een poging tot arrestatie wordt gedood, begint het Ierse Republikeinse Leger, waarvan zowel Frankie als Gypo lid was, een onderzoek naar de verrader achter het incident, en elke aanwijzing brengt hen dichter bij de echte boosdoener.
Intussen wordt Gypo geplaagd door schuldgevoelens over de vroegtijdige dood van zijn vriend, en hij raakt in een roes die in zijn buitensporigheid niet onderdoet voor die van Don Birnam in 'The Lost Weekend' (1945). Terwijl Gypo zijn verdriet verdrinkt in overvloedige hoeveelheden alcohol, gevangen in een kwaadaardige kleine cirkel van depressie, trekt zijn buitensporige consumptie de aandacht van de IRA-onderzoekers. Voor het eerst in zijn leven wordt Gypo omringd door bewonderaars (onder wie de amusante J.M. Kerrigan), die hem enthousiast op de rug slaan en hem 'koning Gypo' noemen vanwege zijn fysieke kracht. Het is echter duidelijk dat deze mensen geen genegenheid voor de man voelen en hem alleen maar aandacht schenken om hem voor geld te gebruiken. De dood van Ford zou Gypo nooit een groep vrienden hebben kunnen opleveren, en inderdaad, in een wrange ironie, het geld werd alleen mogelijk gemaakt door het verraad en het verlies van een van zijn enige goede vrienden. Gypo was een betrekkelijk eenvoudige man, die onmogelijk de consequenties van zijn daden volledig had kunnen overdenken, en hij krijgt uiteindelijk vergiffenis omdat hij 'niet wist wat hij deed', maar zijn dwaasheid moet niet ongestraft blijven.
Af en toe wordt kritiek geuit op Fords film vanwege de vermeende propagandistische steun aan een 'terroristische' organisatie. Hoewel deze houding natuurlijk afhangt van iemands persoonlijke mening - 'Ik weet zeker niet genoeg van de Ierse geschiedenis om daarover te kunnen oordelen, maar toch...' Het lijdt geen twijfel dat de film het Ierse republikeinse leger afschildert als onzelfzuchtig, toegewijd en onpartijdig, een trots staaltje Ierse vaderlandsliefde, als ik het zo mag zeggen. Maar het hoofdthema van het verhaal is verraad; gedreven door intense armoede verraadt een gewone man het vertrouwen van zijn goede vriend en krijgt daar diepe spijt van. De gekwelde Gypo wordt voornamelijk gespeeld uit medelijden, en Victor McLaglen geeft een krachtige voorstelling die verraadt dat hij een onbevredigend bestaan achter de rug heeft, met als hoogtepunt één verschrikkelijke beslissing die hem tot een onaangename dood veroordeelt. Het was McLaglens eerste grote Oscar-succes en het leverde hem in totaal vier prijzen op (van de zes nominaties), waaronder de prijs voor beste acteur voor McLaglen (die het beeldje van de driedimensionale favoriet 'Mutiny on the Bounty (1935)' wegkaapte), de prijs voor de beste regisseur en de prijs voor het beste scenario voor Dudley Nichols (die de prijs wegens meningsverschillen met de Union afwees).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De vertolking van Victor McLaglen is een van de beste uit de filmgeschiedenis.
Ik denk dat we allemaal iets voor 'Gypo' kunnen voelen, omdat we allemaal hebben geworsteld met wat goed is en wat niet en wat verkeerd is geweest. Dit was een van de eerste art-housefilms die door een grote Amerikaanse filmstudio (RKO Radio Pictures) werd uitgebracht.
De filmografie van Joseph H. August is hier op zijn best. Maar Augusts verbluffende aandeel werd grotendeels over het hoofd gezien; hij kreeg niet de Oscarnominatie die hij verdiende.
Dit is een psychologisch drama, met gedachten, filosofie, droefheid, allemaal overgebracht met zo weinig mogelijk woorden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De film _Spoils_ is een powerhouse-film die laat zien hoe mannen in wanhopige situaties zover kunnen gaan dat ze hun beste vrienden en familieleden opofferen zonder te beseffen wat voor monsters ze zijn. Tot het, zoals in het geval van de stier Gypo Noland, Victor Mclaglen, te laat is.
Het is 1922 en het hoogtepunt van de Ierse opstand tegen het machtige Britse Rijk, met de _Tans_, Britse bezettingstroepen, op de uitkijk naar de gezochte Ierse republikeinse rebel Frankie McPhillip, Wallace Ford, die wordt gezocht voor de moord op een Briese soldaat. Gypo, een goede, echt de beste, vriend van de voortvluchtige McPhillip, heeft pech dat hij geen baan heeft bij zijn vriendin Katie, Margot Grahame, die gedwongen is in de hoerenbuurt van Dublin te werken om haar huur te kunnen betalen.
Nadat Gypo een woedende John heeft bezworen dat hij een paar uur met Katie wil doorbrengen, voor een paar shilling, vertelt een woedende Katie aan de niet al te snuggere Gyro dat hij haar ervan weerhoudt zichzelf te onderhouden met het enige wat ze kan betalen, haar lichaam. Katie zegt ook tegen Gypo dat hij wakker moet worden en moet beseffen dat ze in een wanhopige situatie verkeert. Terwijl hij de geestdodende Gypo vertelt dat het haar maar tien pond sterling zou kosten om naar Amerika te gaan en zo uit de armoede van Ierland te komen, herinnert Gypo zich opeens een poster van zijn goede vriend Frankie McPhillip, waarop hij zojuist een beloning van twintig pond sterling heeft zien staan. Dat is genoeg geld voor hem en Kaite om naar Amerika te reizen.
Gypo, die naar een logement in Dublin gaat om een gratis maaltijd te halen, komt tot zijn verbazing zijn vriend Frankie McPhillip tegen. Frankie vertelt hem dat hij naar Dublin is geslopen om zijn moeder, mevrouw McPhillip, en zuster Mary, Una O'Connor te zien. Connor & Heather Angel, en of hij ervoor kan zorgen dat alles veilig is en hij naar huis kan gaan om later naar zijn Iers- republikeinse eenheid buiten de stad te gaan.
Het enige wat Gypo op Frankies gezicht kan zien is de beloning van twintig pond voor het feit dat hij bij de politie is gegaan! Zonder er verder bij na te denken, nadat hij Frankie ervan heeft verzekerd dat alles in orde is, gaat Gypo stiekem naar de politie om zijn vriend te vertellen dat die later door de politie is doodgeschoten en dat er in het huis van zijn moeder op hem is geschoten. De hoofdcommissaris overhandigt de 20 pond sterling, die veel weg heeft van dertig zilverlingen, aan een bijna emotieloze Gypo, die het geld aanneemt en door de achterdeur van het politiebureau wegglipt, zodat iedereen hem kan zien. Aan het gezicht en de houding van de hoofdcommissaris is duidelijk te zien dat hij een diepe minachting koestert voor het feit dat Gypo zijn vriend Frankie McPhillip heeft verraden. Ook al werd hij gezocht voor moord en was hij een vijand van het Britse Rijk. Zo laag staan verraders en informanten in aanzien, zelfs bij degenen voor wie ze in het geheim werken. Nadat hij Frankie heeft verraden, blijkt Gypo zijn eigen ergste vijand te zijn, want zijn geweten krijgt de overhand. Gypo ziet en hoort iedereen, ook zijn nietsvermoedende vriendin Katie, die met een beschuldigende vinger naar hem wijst en hem beschuldigt van Frankies verraad en de dood door toedoen van de Britse autoriteiten. Gypo's schuldige geest zorgt ervoor dat hij zich vorstelijk en glorieus bezuipt, met het geld van de beloning. Tegen de tijd dat hij gedwongen is zijn misdaad toe te geven aan zijn collega's van het Ierse republikeinse leger, die de bijna stomdronken en slobberende Gypo voor de rechter hadden gesleept, was het geld bijna op tegen zijn feestdrinken en hoerenlopen.
'Wat voor goede gevoelens dan ook, als dat het is.' Het is heel goed mogelijk dat het verhaal dat jij voor de zwakzinnige en sterke Gypo had bedacht, waar is, want Gypo was volledig ingestort toen hij uit pure wanhoop, om niet neergeschoten te worden, ten onrechte een onschuldige man, Mulligan, Donald Meek, beschuldigde van het feit dat hij zijn vriend Frankie McPhillip had verraden. Wat al snel aan het licht komt als een compleet verzinsel van niemand anders dan de door schuldgevoelens gekwelde Gypo zelf. De puzzelstukjes vallen op hun plaats en de vraag wie de kogel door Gypo's hoofd zou jagen voor het laatste hoofdstuk van deze hartverscheurende en onvergetelijke misdaad- en strafklassieker, wordt op tafel gelegd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb gisteravond op Turner Classic Movies deze film gezien en ik was helemaal weg van Victor McLaglens voorstelling: in elke betekenis van het woord een 'tour de force'. De sfeer van 1922 in Dublin werd opgeroepen door de cinematografie en het productieontwerp die in feite de technieken voorschaduwden die gebruikt werden in de beste film noirs uit de jaren veertig en begin jaren vijftig. Ook heel veel aandacht voor details; tijdens de wake voor Frankie McPhillip (Wallace Ford) bidden de rouwenden allemaal in het Gaelisch. De score van Max Steiner is onvergetelijk. Net als in latere films zoals _GWTW_ uit 1939, permitteerde hij zich folkloristische balladen om de plaatselijke kleur en een gevoel van plaats en tijd te geven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zoals veel mensen hier, begon ik mijn geduld te verliezen omdat deze film me op de proef stelde. Aan het eind heb ik zelfs een paar tranen geplengd.
Het schijnt in de aard van de meeste oude films te liggen om 7/8e lang uit te rekken en dan aan het eind in brand te vliegen. Oudere filmbezoekers leerden geduldig de langzame delen af te wachten, kalm in de wetenschap dat de grote klapper eraan zat te komen. Maar dat is niet helemaal waar. Zie je, voor het vroegere publiek waren de 'langzame delen' voor ons de hoofdlijn van het verhaal. Ze keken en vonden daar anekdotische en thematische belangstelling. Het moderne publiek, post-Spielberg, verkeert in een voortdurende staat van wachten op een kleine climax om de twee minuten wanneer het oudere films ziet. Het is het inflatieprobleem van moderne films. Nou, dat gaat niet gebeuren. Het is niet nodig je voor deze films te verontschuldigen; het is alleen zo dat je je verwachtingen en je persoonlijke ritme moet aanpassen wanneer je ernaar kijkt. Op dit punt is het verschil tussen Avatar en The Informer net zoiets als het verschil tussen Euripides en een reizende productie van Rent. Denk er een paar minuten over na. Niet om je in te spannen voor het voor de hand liggende, maar Euripides verdient nog steeds een hoorzitting.
Het 'opwindende deel' De meeste moderne kijkers beginnen met de scène van het IRA-tribunaal en escaleren tot de laatste paar minuten, die, als je al meedoet of er zelfs maar op let, je hart uit je lijf zullen rukken. Het is geen hoogdravend universeel abstract pleidooi om vergeving; het is een smeekbede van een of andere idioot, en degenen die medelijden hebben met de grote lummel, om een beetje genade. Het is zo persoonlijk, en zo'n g<0xC3><0xAA>nant naakte smeekbede. Want nadat je kwaad op Gypo bent geweest, geïrriteerd door hem, omdat je denkt dat dit het stomste personage aller tijden is, word je uiteindelijk overgehaald door de scène waarin Gypo's voormalige vriendin een andere vrouw smeekt om haar man over te halen het rustiger aan te doen. De film mag dan sentimenteel zijn, maar de sentimentaliteit is niet goedkoop, zoals sommigen hier hebben beweerd. Er speelt zich hier een kwestie van leven en dood af, en zolang je het voorstel van één leven voor een klant serieus neemt, is het sentimentaliteit die uit het meest serieuze materiaal wordt gewrongen.
8 van 10. En de fout dat het geen 10 van 10 is, is mijn fout en in zekere zin de jouwe, als je dit leest. We hebben allemaal om meer gevraagd, steeds meer, sneller, steeds sneller, tot we onszelf niet meer in 1935 kunnen plaatsen <0xE2><0x80><0x93> eigenlijk pas gisteren <0xE2><0x80><0x93> zo gemakkelijk als we zouden moeten kunnen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In het midden van de jaren dertig begon Hollywood zijn zelfvertrouwen te herwinnen na de moeilijkheden van de talkie-overgang. Hoewel alle technische problemen met betrekking tot geluid al heel snel waren opgelost, duurde het langer om de vragen op te lossen hoe sprekende beelden eruit moesten zien, hoe ze gestructureerd moesten zijn en hoe ze moesten worden uitgevoerd. De Verteller is een sleutelfilm in die zin dat hij laat zien in welke mate woordeloze momenten een verhaal kunnen vertellen, dat ze de kracht van beelden kunnen weergeven zonder de noodzaak van geluid en dialoog te negeren.
Dit wil niet zeggen dat de Verteller werkelijk een terugkeer is naar de gouden dagen van de zwijgende film. Om te beginnen waren veel zwijgende films niet zo puur visueel in hun verhaal, en werden ze overladen met titelkaartjes. Maar de Informer heeft de zelfverzekerdheid om de momenten tussen de dialogen te verlengen, zich meer te richten op reacties dan op toespraken, en de shots puur voor de sfeer te laten uitspelen.
Directeur John Ford was ondanks al zijn capaciteiten een filmmaker die zijn best lijkt te hebben gedaan in verhouding tot zijn belangstelling voor het materiaal. Als hij een verhaal stom vond, deed hij het gewoon halfslachtig. Gelukkig was de Informer, met zijn weergave van gemeenschap, eer, arbeidersleven en vooral Ierse omgeving, alles waar Ford van hield, en het resultaat is een van zijn beste werken. In dat verhaal gebruikt Ford eigenlijk alleen maar te veel shots. De eerste is van plekken in de straten van Dublin, gehuld in mist en duisternis, zodat de diepste diepten ervan niet te zien zijn; groezelige interieurs waar de muren en plafonds ons lijken te omhullen. De tweede is van gezichten, die van dichtbij tegen een eenvoudige achtergrond te zien zijn, meestal zonder dialoog, waardoor we ons op de innerlijke conflicten van deze mensen richten.
De leider, Victor McLaglen, past perfect in dit personage en deze manier om hem te filmen. McLaglens optreden stelt niet veel voor, omdat het voor 90 procent dronkenschap is. Maar de andere 10 procent is oprechte emotie, omdat zijn Gypo Nolan hier en daar iets heeft wat alcoholisten een moment van helderheid noemen. Met zulke optredens worden Oscars gewonnen. McLaglen wordt geassisteerd door een uitstekende ondersteunende cast, onder wie zich geen zwakke schakels bevinden. Het is vooral leuk dat Donald Meek en Una O'Connor, die meestal alleen in komische illustratierollen te zien zijn, voor de verandering eens echte dramatische rollen spelen (hoewel er in Meeks uiterlijk een of twee grappen zitten, de toon van de scène is ernstig en veel van zijn manier van doen is ernstig). Niet alleen leveren deze twee ongelooflijk diepgaande prestaties, hun vertrouwdheid voor de meeste kijkers als komediespelers geeft hun rol in deze tragedie een extra schrijnend tintje.

RKO, dat de _Informer_ produceerde, was misschien wel de meest avontuurlijke en bereidwilligste van alle grote studio's om risico's te nemen. Dankzij dit alles zijn we in staat een naargeestig verhaal te zien met een verachtelijke antiheld in het middelpunt, wat gemakkelijk een lompe, overbezorgde rotzooi had kunnen zijn, maar in plaats daarvan is het gevuld met een stemmingsvolle sfeer en een diep karakter dat ons blijft observeren en ons naar zijn wereld trekt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film won in 1935 allerlei prijzen voor beste regisseur, John Ford, acteur Victor McLaglen en muziek van Max Seiner. Victor McLaglen (Gypo Nolan) _Call Out the Marines_, 42, gaf een uitmuntende voorstelling als Ierse rebel die tot een ruig en hard volk behoorde dat allemaal voor een zaak vocht en tegelijkertijd steeds armer werd door veel te drinken. Gypo Nolan beging een grote fout toen hij besloot informant voor zijn beste vriend te worden om met zijn meisje naar Amerika te gaan en een nieuwe manier van leven te beginnen. 43 gaf hem een geweldige ondersteunende rol als leider van de Ierse opstand en wilde niets liever dan de informant van zijn groep te pakken krijgen. Gypo Nolan wordt gekweld door het feit dat hij zijn vriend heeft verraden en begint zich een soort Judas te voelen. Een geweldige film voor 1935 en een geweldige acteerprestatie van McLaglen, maar in alle opzichten nogal deprimerend.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Soms kan realisme de effectiviteit van een film in de weg staan. Hier is dat geen probleem. De decors zijn kitscherig, zowel vanbinnen als vanbuiten. De mist is alomtegenwoordig en verhult de sjofelheid van de productie voor een deel. Als er een bar is, staat er eenvoudigweg op het raam: 'Wine and Spirits'. Het resultaat is een claustrofobisch decor. Geen enkele opname van een stad of zelfs maar een nep skyline. Dat is het soort Dublin waar dit verhaal over gaat, net zoals Jack the Ripperfilms gaan over sjofele, mistige, met kinderkopjes geplaveide Whitechapel. Wie zou het anders willen? Hoe had het anders kunnen zijn, zonder betaalbare sterren, een miniem budget en een opnameschema voor vier weken? Het acteren volgt op het acteren <0xE2><0x80><0x93> van ieders kant schandalig overdreven. Soms, mijn god, is het echt ondraaglijk. Mevrouw McPhillips die kreunt nadat Frankie voor het huis is doodgeschoten. Victor McLaglin levert echter precies het juiste soort overdreven optreden. Kleerkast heeft hem in een te klein jasje gepropt, zodat hij eruit lijkt te barsten als het monster van Frankenstein. Elke beweging van hem lijkt iets verder te gaan dan de bedoeling was. Als hij zijn pet op zijn hoofd zet, slaat hij zich tegen zijn slaap. Een grote, bulderende, snotterende baby, hij lijkt voortdurend dronken. Hij verraadt zijn beste vriend voor het geld van de beloning die hem en zijn zogenaamde vriendin naar Amerika zal brengen, geen goeie jongen in de gewone zin van het woord. Toch krimpen we ineen als hij de twintig pond begint uit te geven, steeds meer tijdens een wilde, alcoholische nacht, omdat elk duur en grandioos gebaar hem verder van zijn droom wegvoert. Ik zou er niets tegen in kunnen brengen, maar ik kan begrijpen waarom hij een Oscar heeft gewonnen.
Wat de score van Max Steiner betreft, wauw. Elke beweging, die toch al overdreven is, wordt niet alleen onderstreept door de Mickey Mouse-muziek, maar ook geaccentueerd door glanzend geel. Het had niet mogen gebeuren: de hemelse koren, de vertederende jonge charmes, de minstreeljongen, het gorgelende wijsje terwijl McLaglen uit de fles drinkt. Het zou beter zijn geweest als er helemaal geen score was.
Nou, hoe is het als geheel? Gedateerd <0xE2><0x80><0x93> naar alle maatstaven, maar niet een product van zijn tijd. Daarom bewonder ik hem. Ja, de symboliek is soms onhandig. McLaglen, een echte dummy, die met zijn hoofd tegen een uithangbord stoot. De mist. De blinde man. Maar wat indruk op me maakt, is hoe weinig van dit alles in die tijd werd geprobeerd. Wat ons vandaag de dag als overdreven kunstzinnig voorkomt, was in 1936 iets heel anders dan wat de meeste programmeurs in die tijd uitwerkten. Als het soms te kort door de bocht is, doet dat er niet toe. De film was een daad van moed, zowel politiek, moreel als poëtisch. Maar nu, in 2006, is het verhaal verontrustender dan ooit. John Ford sympathiseerde duidelijk met de Ierse rebellen. Ze doden, maar alleen uit noodzaak, zoals zij het zien. ('Hij weet te veel om in leven te blijven. Stel dat hij naar de Tans gaat? O, ik denk niet aan mezelf, maar aan ons allemaal, aan Ierland zelf.') De Ieren zijn sentimenteel en meelevend. Ik vraag me af of de Jihadisten in het Midden-Oosten niet dezelfde logica gebruiken om hun gewelddaden te rechtvaardigen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Enter the Fat Dragon' is een van de grappigste vechtsportfilms die ik ooit heb gezien. Sammo Hung speelt een Chinese boerenzoon die een vriend uit de stad opzoekt. Net als Tang Lung in 'Way of the Dragon'. Waar Sammo ook komt, er ontstaan altijd problemen, dus moet hij op zijn vechtsportvaardigheden vertrouwen om de problemen op te lossen. Gelukkig leert Sammo's personage vechtsporten door zijn idool Bruce Lee te imiteren en te imiteren. Hij streelt zelfs zijn neus met zijn duim, precies zoals Bruce Lee dat doet, en laat ook zijn krijsende kreet horen. In een scène gebruikt hij ook nunchaku's. Het was alsof je naar een dikke Bruce Lee keek. Aan het eind van de film is er een grote krachtmeting tussen twee buitenlandse vechters. Sammo moet elke tegenstander een voor een verslaan. Net zoiets als in 'Het spel van de dood', waar elke vechter een andere vechtsportdiscipline heeft dan de andere.<br />Dit is een van de films die ik echt graag heb gezien en ook de allereerste Sammo Hung-films die ik heb gezien. Uitstekende vechtscènes en veel gelach. Een zeldzame klassieke Sammo Hung-film die ik alle martial art-fans die er zijn van harte kan aanbevelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een van Sammo's eerste grote komedies. Dit is geen parodie op _In the Dragon_, het hoofdpersonage (Sammo) is geobsedeerd door Bruce Lee en imiteert hem griezelig goed voor een man van zijn formaat. Nominaal verhaal over hoe hij zijn dierbaren steeds in de problemen brengt door te vechten <0xE2><0x80><0x93> en dan te vechten. O, het vechten. Mooie, snelle scènes met veel impact (de blanke man die een bokser speelt ziet eruit alsof hij echt gewond raakt door een van Sammo's trappen).
Het grappigste aan deze film was puur onbedoeld. Er is een Jim Kelly-achtige vent (een van de drie deskundigen die zijn ingehuurd om Sammo uit te schakelen), maar dat was een Chinese vent met een zwart gezicht en een afrokapsel. Hebben ze in 1978 echt zwarte mensen in Hongkong? Nou, ik denk dat ik ook genoeg 'Chinese mensen' in oude Amerikaanse films heb gezien.
Dit is er een voor elke Sammo of Bruce Lee-fan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is geen kungfufilm. Dit is een komedie over kungfu. En als Sammo Hung, voordat hij deze film maakte, niet enige tijd had doorgebracht met het kijken naar films van de grote Franse komiek Jaques Tati (i.e., e.g. Jour de fhoekte), dan zit hij beslist op dezelfde golflengte.
Persoonlijk vind ik Tati's films hilarisch, maar ze zijn niet voor iedereen geschikt. Sommigen hebben me verteld dat ze zijn werk verafschuwen. Ik ben er nooit achter gekomen waarom, maar ik denk dat het is omdat het personage dat Tati meestal zelf speelt zo doods is, zo onaangedaan door de gebeurtenissen om hem heen (die hij meestal veroorzaakt) dat veel mensen de subtielere komische momenten missen die zich om hem heen afspelen. Hoe dan ook, Tati's voornaamste truc <0xE2><0x80><0x93> of in elk geval zijn bekendste <0xE2><0x80><0x93> is om een pretentieus rechtschapen bourgeoisietje met negentiende-eeuwse gevoeligheden mee te nemen naar het Frankrijk van de twintigste eeuw, waar hij een samenleving onder ogen moet zien die grotendeels wordt bepaald door het geleidelijk aftakelen van die gevoeligheden. Meestal heeft hij ernstige problemen met kleine dingen, zoals platenspelers of radio's. Hij is een gevaar in een auto, maar de wereld is geen greintje veiliger als hij op een fiets zit. Maar al met al verliest hij nooit zijn aplomb, dat voortkomt uit zijn innerlijke erkenning dat de negentiende eeuw interessanter was dan de twintigste. Het personage dat Sammo Hung zelf speelt, is een plattelandsjongen die naar de grote stad van Hongkong is gekomen, ervan overtuigd dat de stad interessant is omdat Bruce Lee er kungfufilms heeft gemaakt. Dat brengt hem op kleine manieren in de problemen, want hij neemt toevalligheden op zich die in een kleine stad nooit zouden opvallen, maar die in een grote stad als ongepast worden beschouwd <0xE2><0x80><0x93> zoals het moment waarop hij op straat lijkt te urineren. Een agent houdt hem tegen, maar komt tot de ontdekking dat Hung in werkelijkheid alleen maar water uit zijn overhemd knijpt, dat doorweekt is geraakt tijdens een toevallige duik in de baai. Het interessante aan deze mop is dat Hung niet begrijpt waarom de smeris zo'n drukte maakt <0xE2><0x80><0x93> in een provinciestadje is het zo dat als er niemand kijkt, je moet gaan. Met andere woorden, Hung staat niet echt op straat te plassen <0xE2><0x80><0x93> maar dat zou hij wel doen <0xE2><0x80><0x93> en wat is de probleemagent? Hungs obsessie voor Bruce Lee brengt hem natuurlijk ook in grote moeilijkheden. Hij slaat een bende boeven die hebben geweigerd hun oom, de restauranteigenaar, te betalen. In een film van Bruce Lee zouden de boeven natuurlijk in de boeien worden geslagen, en ze zouden hun lesje hebben geleerd. Maar in Hungs Hongkong overheerst helaas de realiteit, en de boeven komen terug als hij...' Om zijn oom een pak slaag te geven.
Natuurlijk wint Hung uiteindelijk, net als Tati altijd. Dit soort personages moet altijd triomferen (althans in een komedie), want ze zijn volkomen onschuldig, en daarom vertegenwoordigen ze, ondanks hun komische misstappen en misverstanden, echt wat het beste is in de mensen die we bewonderen en willen zijn. We willen niet echt Bruce Lee zijn (die het verlies van al zijn vrienden moet meemaken voordat hij de kans krijgt om de slechterik te verslaan), we willen in onze eigen onschuld een wereld waarin Lee's heldendaden mogelijk zijn.
Helaas bestaat die wereld alleen op film.
'O, maar wat als...?' en in die vraag vinden we Sammo Hung op zijn komischst.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Een van Hungs betere vroege pogingen. De humor is hier en daar ronduit geestig, zoals wanneer Hung Lee's bewegingen en gezichtsuitdrukkingen probeert te imiteren, en ook een beetje wanneer Hung de draak steekt met Jackie Chans _Dronken Master_. De actie is ook vrij goed, vooral wanneer Hung het aan het eind opneemt tegen een trio vechtsportexperts. Het is niet de beste film, maar wel goed voor kungfu uit de jaren zeventig, vooral als je een fan bent van Hung en/of Lee. Maar wees gewaarschuwd: de meeste videoversies van de film zijn van vrij slechte kwaliteit. Er is ook een personage met een zwart gezicht dat sommige mensen misschien aanstootgevend vinden.
Sammo Hung is een varkenshoeder op het platteland die naar Hongkong verhuist om tegen een stel slechteriken te vechten. Sammo zet zijn doods-op-Bruce Lee-imitatie op bij het vechten!
Deze film wordt vaak geafficheerd als een parodie op Bruce Lee's 'Enter The Dragon', maar dat is het niet helemaal... Sammo is een varkenshoeder op het platteland <0xE2><0x80><0x93> geobsedeerd door Bruce Lee <0xE2><0x80><0x93> die naar Hongkong verhuist om zijn familie te helpen een klein openluchtrestaurant te runnen. Eenmaal in zijn nieuwe baan is hij gedwongen het restaurant te verdedigen tegen plaatselijke gangsters die op zoek zijn naar protectiegeld. Als Sammo overschakelt op de vechtmodus, schakelt hij zijn Bruce Lee-imitatie op, die moet worden gezien om te worden geloofd! Deze film is nogal slordig, in veel vechtscènes vecht Sammo tegen mensen die duidelijk acteurs zijn in plaats van vechtsporters, en er is één personage dat...' 'De film wordt geacht te gaan over een zwarte vrouw die wordt gespeeld door een Aziatische man met een zware (en belachelijke) make-up. Maar wat deze film mist aan budget en nauwkeurigheid, maakt hij meer dan goed met zijn sfeer en energie. Zeer aanbevolen voor een goede stemming.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De behendigste dikzak in de oosterse vechtsporten doet het nog een keer. In een vroege Sammo-film imiteert hij de held van zijn personage, Bruce Lee, en Sammo is verbazingwekkend goed in zijn vecht- en vechttechnieken. De manier waarop hij Bruce' stijl overneemt en dan teruggaat naar zijn eigen, meer vertrouwde kungfu is een genot om te zien en laat zien hoe goed en flexibel hij is in zijn kunst. Voeg daar nog wat slapstickhumor aan toe die zo geliefd is bij dit soort films en dit is een film met alles erop en eraan: komedie (sommige onbedoeld, zoals die nepzwarte kerel), actie en een paar ongelooflijke vechtscènes.<br />Een geweldige bier- en vriendenfilm die anderhalf uur van ieders tijd waard is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Al met al moet ik zeggen dat ik de film wel leuk vond. Sommige vechtscènes zijn echt goed. Vooral die met Leung Ka-Yan. Eén punt dat me echt dwarszat, was dat ze een Aziaat hadden gebruikt om een zwarte man te spelen. Echt waar. Over slechte smaak gesproken. Tijdens een vechtscène zie je dat een van de vechters op de vloer zit te lachen. Verder imiteert Sammo Bruce Lee's vechtscènes perfect.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Kom op! Dat hebben ze expres gedaan!! Twee van mijn huidige favorieten op de tv (Meloni van 'Oz' en 'L en O-SVU' en Janel van 'West Wing') doen mee aan een leuk slaper/karakteronderzoekje. Plot is niets bijzonders, maar het acteren klopt precies. Tim Busfield doet een paar leuke dingen. De moeite waard om naar te kijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kwam bij toeval op deze film en heb er echt van genoten. Het personage van Timothy Busfield heeft geen positieve kwaliteiten en op een gegeven moment lonken Busfield en ster Meloni naar vrouwen die langslopen... Meloni's kijk op de optocht is anders dan die van Busfield. Janel Maloney is geweldig... Ze lijkt heel erg op Tea Leone, maar het belangrijkste verschil is dat Janel echt ACT kan doen. Er zitten een paar heel leuke dingen in deze film en ze zijn de moeite van het bekijken waard als hij op tv is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wie had kunnen denken dat ze zo grappig konden zijn? Christopher Meloni en Janel Moloney staan bekend om hun uitmuntende werk in sommige van de populairste tv-series. ('Law & Order: SVU' en 'The West Wing'). Zet ze op het witte doek en je krijgt een onderhoudende romantische komedie met veel lachsalvo's.
De acteurs ontwikkelen de lopende relatie in het verhaal met indrukwekkende vaardigheid, waardoor het publiek verliefd wordt op Barry Singer (Meloni), ondanks het feit dat hij een stand-upcomedian is die ook nog eens een gemene, seksistische eikel is.
Je zult voor hem duimen, ook al neemt hij al zijn onzekerheden met de andere sekse mee en jaagt hij Thea (Moloney) het halve land door in de hoop haar hart te winnen. Ze hebben zo weinig gemeen... maar als Barry eindelijk zijn hart opent, zul je je afvragen waarom Thea steeds wegloopt.
The Souler Opposite is een geweldige film met een geweldige cast en een begaafde schrijver. De moeite van het kijken waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb eindelijk een dvd-verhuurbedrijf gevonden, zodat ik films kan huren die ik niet in de winkel kan krijgen. Ik heb The Souler Opposite gekozen omdat ik van Christopher Meloni hou, en ook omdat ik van kleine, vaak genegeerde films hou.
Dit is zo'n traktatie! Meloni heeft zo'n charme in deze rol. Het is gemakkelijk om hem in een hoek te drijven door te zeggen dat je hem alleen maar ziet als zijn alter ego Elliot Stabler (LOSVU). In deze film is Meloni een losgeslagen tiener die op allerlei manieren in de problemen komt, alleen om een pad naar geluk te vinden bij iemand die hij niet had verwacht.
De relatie tussen Barry (Meloni) en Tim Busfield is realistisch en niet voorbij. Ik heb Busfield niet meer gezien sinds 30andnogwat, en het was leuk om naar hem te kijken. Maar het was allemaal Chris' film. Ik werd weer zo'n fanmeisje.
In het begin is het een beetje traag, dat geef ik toe. Ik dacht dat een paar van de 'flashbacks' wel gereconstrueerd hadden kunnen worden. Maar over het algemeen zal deze film je <0xE2><0x80><0x93> man of vrouw <0xE2><0x80><0x93> plezieren omdat hij een eerlijke, verfrissende kijk op relaties biedt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ten eerste is dit gewoon de grappigste film die ik ooit heb gezien. Hij bevat perfect getimede slapstick, seksuele humor en slim bedachte stand-up. Maar hij gaat dieper dan dat. The Souler Opposite is een origineel liefdesverhaal (iets wat we niet zo vaak zien) dat me de hoop gaf dat er liefde bestaat; dat twee mensen die van elkaar houden hun tegenspoed kunnen overwinnen; en dat zo'n komische kijk op het leven (iets wat we volgens mij allemaal zouden moeten hebben) kan worden geaccepteerd door de mensen die er echt toe doen. Chris Meloni geeft zo'n overtuigende voorstelling als Barry Singer dat hij een oscar had moeten winnen. De film is briljant geschreven en ik hoop dat we in de toekomst meer films van alle betrokkenen zullen zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb mensen horen zeggen dat deze film saai, saai, saai is. Ik geloof niet dat ze naar de juiste film zaten te kijken. Dit is godzijdank niet de typische actiefilm.
Dit is een psychologisch drama over het groentje en zijn mentor dat toevallig over het doden van mensen gaat. Op deze manier werkt het buitengewoon goed, met geweldige optredens van Berenger en Zane (die niet door de film slaapwandelt zoals in andere rollen <0xE2><0x80><0x93> hij ziet er echt uit alsof hij acteert).
Ik was teleurgesteld over de actie tegen het einde <0xE2><0x80><0x93> veel ervan sloeg nergens op en was onbevredigend, gezien de opbouw van de rest van de film. Terwijl hij in paniek raakt, alleen, terwijl Berenger het vuile werk opknapt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De film 'Sniper' is ongetwijfeld gebaseerd op de daden van de legendarische Amerikaanse sluipschutter Carlos 'Gunny' Hathcock. De onopvallende dubbelganger met de zachte stem die tijdens zijn twee uitzendingen in 'Nam' minstens driehonderd bevestigde en niet-bevestigde Vietcong- en Noord-Vietnamese doden op zijn geweten heeft. Waaruit maar weer eens blijkt hoe dodelijk en effectief een getrainde militaire sluipschutter in werkelijkheid is.
Tom Berenger is koelbloedig en dodelijk als sergeant Thomas Beckett die aan het eind van zijn carrière is gekomen als een van de beste Amerikaanse sluipschutters, maar die zich later in de film realiseert dat een leven als burger zinloos is. Er is niets wat hij kan doen met de vaardigheden die hij bij de Amerikaanse mariniers heeft geleerd, tenzij hij besluit een maffiamoordenaar te worden. Met tegenzin aanvaardt Backett zijn lot als levenslange beroepsmoordenaar voor zijn land.
Het verhaal van de film 'Sniper' is gericht op sergeant Beckett, met de hulp van de voormalige scherpschutter Richard Miller en de Amerikaanse geheim agent Billy Zane, die diep de Panamese jungle in worden gestuurd. De twee sluipschutters moeten de opstandige generaal Miguel Alveraze, Frederick Miraglittoa en de Colombiaanse drugsbaron Raul Ochoa uitschakelen, die hem steunt in zijn plan om het land door militaire middelen over te nemen.
We zien eerder in de film sergeant Beckett. Beckett richt en doodt een rebellenleider, wat volgens mij de beste scène in _Sniper_ was. Want het laat stap voor stap zien hoe sergeant Beckett met de hulp van zijn verkenner Cpt. Papich, Aden Young, zijn werk doet. Er is ook een subplot dat later werd afgekapt in de film over de rebellensluipschutter DeSilva, Eward Wiley, die Beckett achtervolgde en die Papich later doodde, terwijl ze allebei stonden te wachten tot ze door een militaire helikopter uit de jungle werden getild. Je zou denken dat er tussen die twee een dodelijk kat-en-muisspel werd gespeeld dat zijn hoogtepunt zou bereiken toen de film afgelopen was, maar sergeant. Beckett had er geen enkele moeite mee om DeSilva in het begin van de film uit te schakelen door een nietsvermoedende Miller als lokaas te gebruiken.
Wat de film het meest pijn deed, was ironisch genoeg de laatste vijftien minuten, waarin het verhaal van een één-schot-één-scherpschuttersfilm overging in een Rambo-achtige slotscène waarin Beckett en agent Miller een heel bataljon rebellen van zich af moeten slaan met kogels zo dicht als de Londense mist.
'Scherpschutter' Het is nog steeds de moeite waard om te kijken omdat het het verhaal vertelt van iemand die tot nu toe niet echt in oorlogsfilms is gegoten: een eenzame moordenaar die doodt met de precisie en vaardigheid van een meester-diamantslijper of een ervaren neurochirurg, en die dat in het diepste geheim doet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ondanks een paar negatieve opmerkingen die deze film op de IMDb-pagina's heeft gekregen, is het toch de moeite waard om ernaar te kijken, aangezien het een verhaal is over overleven en kameraadschap tussen twee verschillende mannen met verschillende mentaliteiten tijdens een moeilijke missie in de Panamese jungle.
De regisseur, Luis Llosa uit Panama, neemt ons mee om deze thriller te bekijken die zich afspeelt in Panama. De film heeft een paar goede momenten, want Beckett, de ervaren marinier, neemt een pas gearriveerde man op, die onlangs is gestuurd om een beruchte drugsbaas en de corrupte legergeneraal te elimineren, die de volgende president van het land zou kunnen worden. Het enige probleem, Miller, heeft geen ervaring met wat hem is toevertrouwd.
Miller, de arrogante, pas aangekomen man in de jungle en in de guerrillaoorlog tussen de militaire en drugsbaronnen tegen de geïnfiltreerde Amerikaanse inlichtingendiensten, leert een waardevolle les van Beckett. Wat er in theorie goed uitziet, is in de jungle irrelevant.
Tom Berenger is een acteur die niet veel indruk maakt, zoals hij in deze film bewijst, maar in de context van de film heeft hij als man van een paar woorden gelijk. Billy Zane, die Miller speelt, doet wat hij kan met een rol die hem tot het cruciale einde geen roem bezorgt.
Voor liefhebbers van actiefilms: 'Sniper' De film biedt een actiefilm van 112 minuten die met een beetje bijschaven een bevredigender film zou zijn geweest.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een beetje kort. Ten eerste, luister niet naar de critici, want het is niet zo slecht als de meeste mensen zeggen!! Sniper gebruikt een klassieke filmformule, die door velen onmiddellijk wordt afgedaan als een fout in de film. Hoewel sluipschutter niet de 100% waarheid weergeeft over hoe de militaire sluipschutters van ons land werken, geeft het degenen die niets weten over de beroepssluipschutter een blik in de wereld van de sluipschutter. En ja, de film heeft veel fouten, maar welke film heeft die niet? Er zijn veel goede scènes en goede acteerprestaties van Tom Berenger. Ik moet zeggen dat de twee ergste scènes aan het begin van de film zijn met Billy Zane in de Helikopter, gevolgd door Zane in de barscène van de Marinier. De beste scène in _Sniper_ is die van Berenger midden in een veld, terwijl de tegenpartij hem onder vuur neemt! Er zijn ook een heleboel goede opnamen van de jungle en een paar klassieke opnamen, waarbij je de camera gebruikt alsof je door een vizier kijkt. En ja, de _Sniper Motto_ is _onone shot, one kill_. Rechter _Sniper_ voor jou!

<0x3E>


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Sniper geeft oorlogsfilms een geheel nieuwe betekenis. Ik herinner me films over Vietnam of de Tweede Wereldoorlog, veel vuurgevechten, iedereen sterft, bam, bam. 'Sniper' brengt de oorlog naar een nieuw niveau of verfijning. De film brengt in elk geval alle emoties over waarvoor hij bedoeld is <0xE2><0x80><0x93> de hulpeloosheid van mensen in de jungle, de haat en het uiteindelijke vertrouwen tussen Beckett en Miller, en de roes van het moment waarop ze de trekker overhalen. Een schijnbaar lowbudgetfilm maakt elke tekortkoming met actie, spanning en opwinding goed, want als het erop aankomt, is het maar één schot, één dode.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Twee scherpschutters trekken diep het oerwoud in op zoek naar hun doelwit: een slijmerige Zuidamerikaanse drugsbaron en een prominente generaal.
Sniper, die redelijk succesvol is in het creëren van een broeierige sfeer, is volgens de meeste verslagen een zeer solide thriller, die de tijd neemt, de personages en hun benarde situatie blootlegt en in een aantal goede actiescènes een climax bereikt. Directeur Llosa is niet altijd in staat de sombere stemming vast te houden en had het verhaal wat kunnen oppeppen; sommige omwegen hier leveren niet veel op. Maar deze film is veel beter dan zijn Stallone/Stone-karikatuur The Specialist.
Billy Zane, die gewoonlijk ongelooflijk vermoeiend is, doet het verrassend goed als de onervaren sluipschutter die een team vormt met de veteraan Berenger. Wat Berenger betreft, deze film bleek zijn laatste grote Hollywood-avontuur te zijn. Hij kan dit soort rollen in zijn slaap doen en hij is hier heel overtuigend, hij speelt de rol nog twee keer in rechtstreekse vervolgen op dvd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Eén schot, één dode, geen uitzonderingen.' Je moet zien of je van mariniers of van sluipschutters houdt. Geweldige plot, geweldig camerawerk, goed drama, actie, details, en meer. Komt bijna in de buurt van het echte werk. Maar dit is geen film om te bekritiseren en de fouten eruit te pikken. Dit is een film om achterover te leunen en een goede 99 minuten te hebben. De plot heeft enige diepgang, maar deze film gaat er niet echt om je aan het denken te zetten. Het gaat erom te genieten van het leven van een sluipschutter en van de actie. sluipschutter 2 en 3 zijn redelijk goede vervolgfilms, maar de eerste is nog steeds de beste film. Tom Berenger speelt zijn rol uitstekend en toont de verborgen kant van het leven van een sluipschutter. '... de vlakte van de dood. Moet kijken of er sluipschutterfans zijn.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Sommige mensen vinden dat een sluipschutter niet goed is omdat het actiegedeelte niet goed genoeg was. Nou, als je het als een actiefilm beschouwt, zou dit standpunt helemaal waar kunnen zijn, want het actiegedeelte van deze film is niet echt opwindend. Maar ik denk dat dit eerder een psychologisch drama is dan een actiefilm.
De film vertelde ons vooral over de binnenkant van twee sluipschutters die duidelijk verschillende persoonlijkheden en verschillende ervaringen hadden. Tomas Beccket, een veteraan die 74 bevestigde moorden had gepleegd, zag eruit alsof hij koudbloedig was. Maar nadat Beccket zijn dagdromen over Montana had laten zien, konden we duidelijk zien hoe zachtaardig hij vanbinnen was. Het was de wrede oorlog en de levens van zijn partners. Het offer dat Beccket zo koud maakte, maakte Beccket juist zo'n goede schutter.
Millar daarentegen was een nieuweling, een groentje, en zelfs niet gekwalificeerd als scherpschutter. Billy Zane deed er goed aan om Millars aarzeling en angst te tonen toen hij voor het eerst probeerde 'een kogel door iemands hart te jagen' (zoals Beccket zei). Wat hij van de eigenlijke zelfmoordmissie vond, was dat die gemakkelijk volbracht kon worden en dat hij dan veilig terug kon komen om de onderscheiding in ontvangst te nemen.
Deze twee mannen waren heel verschillend van karakter en ik denk dat de film met succes het verschil had laten zien en de impact die ze op elkaar hadden door het verschil in hun karakter. Deze twee scherpschutters kregen ruzie, want ze verdachten elkaar en kwamen uiteindelijk tot een verstandhouding door de communicatie en door wat ze hadden gedaan om de ander zelfs maar te helpen redden.
Sniper is geen goede actiefilm, maar wel een goede psychologische.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zondag zou geen zondag zijn zonder een actiefilm, en als je een heftige strijd wilt, moet je naar Tom Berenger (Platoon) kijken.
Hier speelt hij een sluipschutter in de jungle die het op rebellen en drugsbaronnen heeft gemunt. Het leven is klote, dus krijgt hij een groen kantoortype (Billy Zane) als hulp bij de missie.
De film is in handen van Luis Llosa, die Anaconda heeft verziekt. Hij doet het hier niet veel beter, maar Berenger maakt de film de moeite waard.
Natuurlijk, het is misschien een beetje lang <0xE2><0x80><0x93> wie wil er veel door de jungle lopen, maar het is goede, gespannen actie als de tijd er rijp voor is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er zijn maar weinig films die zowel amusement als realisme lijken te bieden. Als je je ooit hebt afgevraagd wat de rol van sluipschutters in de moderne oorlogvoering is, moet je deze eens bekijken.
Ik vond de scène waarin honderd soldaten in de jungle worden beschoten zo mooi, dat niemand precies weet waar het schot vandaan kwam.
En ze hebben één scène gejat van Saving Private Ryan, dus moet er wel iets in zitten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zane en Beringer zullen ervoor zorgen dat je op het puntje van je stoel zit. Ik hou niet zo van militaire/oorlogsfilms, maar dit was de moeite waard.
Het was serieus, maar ook grappig. Beringer bleek een heldhaftig en eerlijk personage te zijn. Wat er ook gebeurt, je weet dat hij je rugdekking geeft.
Zane's personage ontwikkelde zich gedurende de hele film. Hij was niet zomaar een pak, hij bewees absoluut dat hij een held kon zijn en een pistool kon hanteren.
Maar het einde, dat kwam via mij, een beetje. Het paste niet echt bij de actie van de hele film, maar ik ben toch blij dat ik het heb gezien.
Het is de moeite waard om het na te trekken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Net zoals Tom Berenger je in de ziel van brigadier Barnes heeft laten kijken, heeft hij dat ook met Thomas Beckett gedaan. Ik dacht in de eerste scènes dat zijn wereld instortte, maar dat was niets vergeleken bij wat ik tijdens de laatste scènes voelde. Geweldige film, zelfs voor een meisje.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van die militaire drama's waar ik dol op ben! Tom Berenger die Thomas Beckett speelt. Die marinier is een no-nonsensetype, recht voor zijn raap, en hij stelt geen vragen. Daar heb je Billy Zane ('The Phantom' en anderen) die Richard Miller speelt, een voormalig lid van het SWAT-team, werkt voor de overheid en neemt alleen bevelen aan van hen. Wie heeft er een bureaucraat nodig? Ik niet! Als die twee aan elkaar gekoppeld zijn, zouden er vonken moeten vliegen. En hoe. Maar Beckett leert de jonge bureaucraat hoe het werkt. Als de andere sluipschutter toeslaat, is het de kat tegen de muis, de schutter tegen de schutter. En als de ervaren sluipschutter gepakt is, is het aan Miller om de politiek opzij te zetten en hem te redden. Wie heeft er behoefte aan politiek als je een professional bent als Beckett, die alleen van zichzelf bevelen aanneemt, volgens de regels speelt en niet volgens het boekje, en ondanks de politiek wederzijds respect weet op te brengen. De film was een kassucces. Kijk maar. 4 van de 5 sterren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit was weer zo'n geweldige Tom Berenger-film. Maar sommige mensen hebben gelijk: het was net zoiets als een andere SGT BARNES-figuur, maar toch was het geweldig. Tom Berenger speelde een geweldige sluipschutter in de jungles van Panama! Billy Zane was in het begin een watje, net als Cpl Upham van Saving Private Ryan, maar uiteindelijk werd hij een beetje klef! _Sniper_ was geweldig en actiefans moeten hem zien. Ik herinner je eraan dat er niet zoveel actie in zou zitten als in een actiefilm... ik heb deze ook op dvd en hij is fantastisch!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben nieuwsgierig naar het geweer dat Beckett in de film gebruikte, en ook naar het kaliber van de kogel die hij geacht werd af te vuren. Als dit losjes gebaseerd is op het sluipschutterswerk van Carlos Hathcock, gok ik dat het een 7mm-patroon is. Ik ben ook nieuwsgierig naar het geweer zelf. Hij maakte ook een opmerking in de laatste sluipschuttersfilm over het geweer dat hij van de Vietnamees mocht gebruiken en dat van zijn vader was. Beckett zei dat hij dacht dat het het beste sluipschuttersgeweer was dat ooit was gemaakt. Ik zou graag willen weten welk geweer dat ook is. Ik weet dat dit specifieke geweer rond de Tweede Wereldoorlog is gemaakt, of daarvoor. Ik zou het gewoon niet weten.' Als je naar de film kijkt, kun je het niet goed genoeg zien om het te kunnen identificeren.<br />Wat de kills van meneer Hathcock betreft, zijn langste schot was 1.47 mijl, en hij had 93 bevestigde en 14 onbevestigde kills. Nadat zijn wonden enigszins waren genezen van de brandwonden die hij in Vietnam had opgelopen, heeft hij de rest van zijn carrière scherpschutters in het Amerikaanse leger de vaardigheden bijgebracht die ze in het veld nodig zouden hebben. Zijn carrière als scherpschutter wordt nog steeds genoemd door onze broeders en zusters die in het Amerikaanse leger trainen. Ik heb zijn naam ontdekt van een vriend die vroeger marinier is geweest. Alle informatie zou geweldig zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is de beste film die ik ooit heb gezien!!! Thomas Beckett & Richard Miller <0xE2><0x80><0x93> twee mensen die willen overleven in de 'jungle' van geweld en krankzinnigheid, één schot <0xE2><0x80><0x93> één dode!!? Je moet doden als je ergens twijfels over krijgt, JE MOET LEVEN!!!<br />P.P. <0xE2><0x80><0x93> Ik apprecieer mijn slechte/slechtste/Engelse!!!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen ik hem voor het eerst zag, was ik diep onder de indruk. De regisseur schiep zo'n mysterieuze sfeer, vooral op het eind. Tijdens het hele verhaal kunnen de toeschouwers verwachten dat Richard Thomas echt zal vermoorden, of dat hij het eerst zal doen. Maar... het belangrijkste punt was niet het conflict, maar... FRIENDSHIP! Oudere en rijpere mensen baden tot zichzelf om de jongere die het hele leven nog voor zich heeft te redden. Het is verbazingwekkend. Elke keer dat ik ernaar kijk, geniet ik ervan! Natuurlijk is het behoorlijk gewelddadig, zoals elke actiefilm, maar ik denk dat het acceptabel is. Bedankt, Louis Liosa en Tom Berenger! Verbazingwekkende film! Ik raad iedereen aan om hem te zien. Ik weet zeker dat de mensen er geen spijt van zullen krijgen en het echt leuk zullen hebben.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Je zou denken dat deze hele film alleen maar voor kinderen is. Nou, hij is voornamelijk op hen gericht, maar hij is ook goed gevuld met de grappen die ook op de volwassenen in het publiek gericht zijn. Deze keer probeert de Muppet-bende op Broadway te komen, maar de barre omstandigheden houden hen tegen en ze gaan uit elkaar. Maar Kermit houdt niet op en zijn vastberadenheid houdt de zaak gaande tot hij, nadat hij de deal heeft gesloten, door een auto wordt aangereden en aan geheugenverlies lijdt!
Het is gedeeltelijk een herhaling van die oude auto's uit de jaren veertig, met musicals als onderwerp, alleen is het hier anders.' De Muppet-schrijvers zijn niet bang voor conventies, integendeel, ze omarmen ze op zo'n manier dat het bijna verfrissend is om zo'n'stuk of wat in een show gestopt'-verhaal te zien waarin de personages door dik en dun blijven denken dat ze hun droom waar kunnen maken.
Hoewel het verhaal niet zo origineel is als de Muppet Movie, zitten er veel pakkende en gedenkwaardige liedjes in, uitstekende locaties in heel Manhattan en zelfs een paar intonaties van relaties tussen verschillende soorten! Onder de hoofdrolspelers is Liza Minneli ('een kikker?' Elliot Gould (als de smeris), Brooke Shields (een voorstel van een rat), Edward I. Koch, Gregory Hines en Joan Rivers. Dus bereid je maar voor op een gezellige avond, of ga gewoon lekker lachen en romantisch (ja, romantisch) doen met een van de beste Muppetfilms.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik hou van deze film. de liedjes en de verhaallijnen zijn heel leuk. en het liedje'afscheid nemen' raakt me altijd. wat briljant om poppen tot leven te brengen, op een manier dat je echt om die dingen geeft die gemaakt zijn van stof en stof en wat al niet meer. geweldige stemmen en groot talent. waarom waren alle andere muppetfilms na deze zoveel minder interessant, ontroerend en grappig? wordt mr. henson zo erg gemist?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik deze film in de jaren tachtig voor het eerst zag, was ik een tiener en wilde ik hem eigenlijk niet zien omdat ik mezelf als volwassen beschouwde en niet meer in het tijdperk van 'Sesamstraat en Muppets' leefde. Ik kan me eerlijk gezegd niet herinneren of ik hem toen leuk vond of niet. Maar ergens op de universiteit heb ik hem nog een keer gezien en uiteindelijk is hij terechtgekomen (en gebleven) in mijn persoonlijke Best Films Ever-collectie.<br />Deze film zit boordevol humor die ver uitstijgt boven wat je zou verwachten van de Muppets. Ik bedoel, de Muppets hebben natuurlijk altijd al een aantrekkingskracht gehad op volwassenen en kinderen, omdat er humor is gericht op beide generaties. '... er is een grap van een vader tegen een zoon dat als de zoon verliefd is op Kermit de Kikker, de vader het niet wil horen... Gonzo redt een kip met mond-op-mondbeademing (sp?) en zegt daarna: 'Ik geloof dat we nu verloofd zijn'... deze en nog een heleboel andere momenten in de film brachten me aan het rollen. Voeg daarbij die heel slimme dialoog, heel slimme New York/Broadway 'knipoogknipoog'-humor, de gebruikelijke grote hoeveelheid beroemdheden cameo's en een paar echt leuke liedjes die helemaal niet grenzen aan 'kinderachtig kinderachtig'... deze film is een meesterwerk! Ik gooi niet regelmatig '10's' de wereld in... maar deze verdient het. Meer dan twintig jaar later is deze film nog steeds geweldig, misschien nog wel beter. De Muppets zijn nooit meer geweest en zullen dat ook nooit meer zijn, net zo grappig en slim en gewoon briljant als deze film was en is... Q.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit was de derde Muppet-film en de laatste waaraan Jim Henson had meegewerkt voordat hij in 1990 voortijdig overleed. De eerste drie films met beroemde personages waren al voor mijn geboorte gemaakt en in de bioscopen uitgebracht. Ik heb de eerste en tweede aflevering van de oorspronkelijke trilogie, 'The Muppet Movie' en 'The Great Muppet Caper', rond het midden van de jaren negentig als kind gezien, maar de derde, 'The Muppets Take Manhattan', zag ik pas in april 2007. Dat was kort nadat ik de twee voorgangers en 'Muppet Treasure Island' uit 1996 voor het eerst in vele jaren had gezien. De eerste keer dat ik het zag, stelde het me teleur, en de tweede keer dat ik het zag, drie jaar later, heeft het misschien niet zo'n indruk op me gemaakt, maar zo niet, dan is het zeker niet erg bergafwaarts gegaan.
De theatermusical van de Muppets, 'Manhattan Melodies', blijkt een grote hit op hun campus. Ze zijn bijna klaar met hun studie, dus ze gaan binnenkort weg, maar ze besluiten allemaal bij elkaar te blijven en naar Manhattan te gaan om te proberen hun show op Broadway te krijgen. Na aankomst gaan ze op zoek naar een producer, maar na veel afwijzingen besluiten ze uiteindelijk uit elkaar te gaan en een baan te zoeken. De meesten gaan de stad uit, maar Kermit blijft en is nog steeds vastbesloten om de juiste producer te vinden en de Muppet-bende weer bij elkaar te brengen. Hij krijgt een baan in een restaurant in New York dat eigendom is van een man die Pete heet. De kikker raakt al snel bevriend met Petes dochter, Jenny, een ambitieuze modeontwerpster die momenteel als serveerster in het restaurant van haar vader werkt. Terwijl Kermit zijn pogingen om een ster te worden voortzet, nu met de hulp van Jenny, weet hij niet dat miss Piggy in het geheim in New York is gebleven en hem nu bespioneert. Ze begint Kermit en Jenny samen te zien en het lijkt erop dat ze een hechte band krijgen, wat tot jaloezie leidt! Toen ik deze film voor de tweede keer zag, leek hij in eerste instantie teleurstellend. Hij leek een beetje gehaast, ongericht en misschien zelfs in het begin niet echt de moeite waard. In dit deel van de film zijn er een paar grappige dingen, zoals Animal die een vrouw achternazit in het publiek op de campus van de universiteit, maar een tijdje leek de film me nietszeggend in vergelijking met zijn twee voorgangers. Gelukkig veranderde dat al snel. De film is voor het grootste deel onderhoudend, met 'Saying Goodbye', het ontroerende lied dat de Muppets zingen als ze uiteengaan, en een heleboel wat er daarna gebeurt. Ik weet niet of het komt door de woede-uitbarstingen nadat ze Kermit en Jenny in elkaars armen heeft zien liggen, maar er waren beslist heel veel andere keren dat ik moest lachen, zoals toen die arme Fozzie probeerde een winterslaap te houden met andere beren. De Muppets hebben nog steeds hun charme en komische capriolen, wat er natuurlijk ook toe bijdraagt dat de film voor het merendeel, net als de plot, eenvoudig maar intrigerend is voor alle leeftijden. Er zijn een paar zwakkere momenten, zoals de scène met de Muppet-baby, en Juliana Donalds optreden als Jenny is wat mat, maar geen van deze problemen zijn al te belangrijk en zijn bij lange na niet genoeg om de hele ervaring te verpesten.
Ik zou zeggen: 'The Muppet Movie' De film die in 1979 met de franchise begon, is de beste van de oorspronkelijke trilogie, en dat schijnt de meest gehoorde mening te zijn. Deze derde film is waarschijnlijk de zwakste van de drie, maar ze zijn alle drie goed. In tegenstelling tot 'Muppets From Space', de derde theaterfilm in de franchise na het trieste overlijden van Henson, is 'The Muppets Take Manhattan' tenminste nog de Muppets! Ik zal niet in details treden over wat ik vind van de film van de Muppets uit 1999, die twintig jaar na hun eerste uitkwam, want ik heb in mijn recensie al uitgelegd waarom ik hem zo teleurstellend vond, en hoewel hij wel iets aantrekkelijks heeft, ben ik duidelijk niet de enige. Maar elke bioscoopfilm met de sympathieke Muppets die in Hensons leven werd gemaakt, is goed amusement voor het hele gezin, ook al vertoonden de tweede en derde aflevering na de eerste een lichte afname in kwaliteit.