inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film doet een beetje denken aan de Duitse film _The Neverending Story_, omdat een kind op magische wijze naar een vreemd land wordt getransporteerd om een held te worden. Maar door de superieure moderne technologie worden marionetten en CGI gebruikt om een verbazingwekkend realistische wereld te maken <0xE2><0x80><0x93> een wereld die je door het realisme en de reikwijdte de stuipen op het lijf zal jagen.
Ik heb van deze film genoten, maar tjonge, wat was het in het begin een hele klus! Helaas is deze film voor de meeste westerlingen er een die je heel snel zou kunnen opgeven of afwijzen omdat alles in de film zo vreemd lijkt. Maar geef het een kans. Denk na en probeer alles wat je ziet te begrijpen <0xE2><0x80><0x93> laat het verhaal zich ontvouwen en je zult hoogstwaarschijnlijk van de film genieten.
In veel opzichten is dit precies het soort advies dat ik aan volwassenen zou geven die naar Miyazaki's Geblinddoekt kijken, omdat de film erg op Miyazaki lijkt en tonnen Yokai (Japanse mythische geesten) bevat. Het grote verschil tussen de twee is dat _The Great YOKAI WAR_ live-action is en _Geblinddoekt_ is veel kindvriendelijker. Hoewel ik denk dat _The Great YOKAI WAR_ voornamelijk als kinderfilm bedoeld was, zouden de meeste ouders in de Verenigde Staten dit niet aan jongere kinderen willen laten zien, omdat het zo gewelddadig, eng en volwassen is. Dus wie is het publiek in het Westen? Nou, oudere kinderen en volwassenen die buitenlandse films met niet-westerse thema's en decors waarderen. Dit is wel een erg beperkt publiek!
Als je kijkt, let dan op alle vreemde details. Je zou de film tientallen keren kunnen bekijken en elke keer andere kleine dingen opmerken. Een paar van de grappige verwijzingen die ik leuk vond, waren de opmerking over Gamera, de scène met de opmerking 'Kinderen: Probeer dit niet thuis', en het gebruik van Kirin-bier om iemand in staat te stellen de Yokai te zien (hm, misschien had die scène ook die waarschuwing moeten bevatten!)!
Tussen twee haakjes, regisseur Takashi Miike is moeilijk stylistisch vast te pinnen, afgezien van het feit dat geen van zijn verhalen 'normaal' leek. Sommige van zijn films zijn nogal walgelijk en verontrustend en ik haatte ze (vooral AUDITION en ICHI THE KILLER), terwijl sommige van zijn films magisch zijn en tot de beste behoren die ik ooit heb gezien (THE HAPPINESS OF THE KATAKURIS). Eén ding is zeker: het is moeilijk om naar een van zijn films te kijken zonder dat je op de een of andere manier een sterke reactie krijgt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nu heb ik in mijn leven heel wat films gezien, maar van alle films zijn er maar heel weinig die echt goed voor me zijn geweest. En ik ben een 19-jarige man die onder de indruk is van deze film voor een jonger publiek. Dit is een zeer onderschat juweel voor mensen die buitenlandse films kijken. Bijna al het acteerwerk is geloofwaardig, de graphics zijn redelijk (waar je je tijdens het kijken niet eens druk om maakt). Geloof me, het zou stom zijn om over de graphics te klagen, het verhaal is goed geschreven en het is een film waar iedereen van kan genieten, niet alleen de kinderen.
Dit is in feite wat deze film van me maakte. Het eerste, het maakte me aan het lachen... heel veel, het tweede, het deed me voelen voor de personages zoals het hoort, en het derde, het is een heel opbeurend verhaal. Aan het eind van de film zul je je goed voelen. Natuurlijk, in welke anime is er niet een jonge jongen die verandert in een groot krijger en wat dies meer zij om een groot kwaad te verslaan? Het is een formule die vaak wordt gebruikt. Maar in dit geval is het vergeeflijk, want hoewel ze voor sommige personages poppen gebruiken en voor een paar gemiddelde graphics die je 5 jaar geleden zou zien, is de verschijning ervan niet te beoordelen. Het is heel ontroerend, het einde is origineel en het houdt je in de film zoals het hoort. Maar als je dit vergelijkt met andere films als 'The Never-ending Story' of wat het ook is, dan zal het je mening veranderen. Kijk ernaar zoals het is en je zult ervan genieten.
Het is lang geleden dat ik zo onder de indruk ben geweest. De enige andere film waar ik dit gevoel bij heb gehad, was toen ik TMNT een hele tijd geleden voor het eerst zag. Er is iets aan die film wat me echt aan TMNT deed denken, waardoor ik er echt van ben gaan houden. Dus ga deze film niet analyseren of te serieus nemen, maar geniet er gewoon van.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Miike maakt een avonturenfilm voor kinderen, een beetje zoals The Neverending Story. Eigenlijk is het een van mijn minst favoriete films van de regisseur. Maar zelfs de slechtste Miike is beter dan een heleboel andere films, en The Great Yokai War heeft veel dat de moeite van het aanbevelen waard is. Hij is minstens zo luid en irritant als de meeste Amerikaanse kinderfilms. Ik zou denken dat kinderen er zelf ook veel aan zouden vinden (de dvd bevat een Engelse versie), maar net als alle andere films van Miike kan hij heel langzaam op gang komen. Dat betekent dat je te maken hebt met een soort vreemde oneffenheid, waarbij er soms een luide actiescène is en de volgende scène zich eindeloos voortsleept terwijl de personages met elkaar praten. Ook niet erg goed, en Miikes eeuwige gebrek aan coherentie steekt zijn lelijke kop op. Het meeste van wat ik mooi vond kwam van de technische kant van de zaak. Dit moet Miikes duurste film worden, en hij ziet er fantastisch uit. 'Yokai' zijn Japanse geesten, en ze komen in allerlei verschillende, fantastische vormen, en de kostuumontwerpers, de special effects-ploeg en alle anderen die bij de ontwerpen betrokken waren, hebben uitstekend werk geleverd. Ik heb de film uit 1968 gezien waarop deze film zogenaamd is gebaseerd (Yokai Monsters: Spookoorlog), en de goedkope monsters in rubberpakken die je daar kunt vinden, zijn getransformeerd tot geloofwaardiger wezens met behulp van de allernieuwste make-up en special effects. Ik vond vooral het uiterlijk van een van de slechteriken (of meisjes, in dit geval), Agi, die donkere oogschaduw draagt, een strakke witte outfit draagt, een wit bijenkorfkapsel heeft en een zweep. Ze wordt, tussen twee haakjes, gespeeld door Chiaki Kuriyama, die je je misschien herinnert als het hulpje van Lucy Liu in Kill Bill: Vol. 1. De held van de film wordt gespeeld door Ryunosuke Kamiki, die de stemmen leverde voor Miyazaki's Bezielde Weg en Huilende Kasteel.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Veel mensen zien deze film als een 'kinderfilm', en dat is hij ook, hoewel hij voor volwassenen is gemaakt. Takashi Miike gebruikt het fantasygenre, met name het kindergenre, als springplank naar het wilde gebied dat de Grote Yokai Oorlog is.
De opzet is eenvoudig: een jongen wordt uitgekozen om de 'held' te spelen op dit jaarlijkse festival, om vervolgens te ontdekken dat zijn rol veel echter is dan hij had kunnen denken. Wat volgt is een hallucinerende, groteske, grillige en vaak grappige reis door de wereld van de Japanse folklore, maar wacht eens, er is ook een kwaadaardige schurk die de verliezer wil vernietigen. Maar de schurk hier is niet zomaar een demon, het is de demongeest van de opgehoopte wrok van die dingen die mensen 'gebruiken' en 'afdanken'. Door een kamer te creëren die gemaakt is van pure vloeibare haat/wraak, transformeert de schurk de levendige, kleurrijke Yokai-geesten in zielloze, drie meter lange, geïmproviseerde robots die kettingzagen als armen en ogen als brandende kolen (degenen die het videospel Sonic the Hedghog hebben gespeeld, kunnen zich misschien een zekere dr. Robotnik herinneren die vergelijkbare procedures toepaste op de schattige en knuffelige mensen die Sonic moest 'bevrijden').
De held in deze film is eigenlijk de minst interessante figuur, die in wezen de eerlijke man speelt, in een wereld die plotseling krankzinnig is geworden. Hoewel hij de gebruikelijke heldendaden verricht, krimpt hij in de meeste gevallen ineen, net als veel van de Yokia zelf, die zich volkomen weerloos voelen tegenover de moordzuchtige robots. Sommige geesten zijn paraplu's met ogen, pratende muren of wezens wier enige doel in het leven het tellen van bonen is. In deze magische wereld van Miikes Yokai nemen zelfs bonen een magische kracht aan als je erin gelooft.
In verschillende opzichten ondermijnt deze film de normale conventies van de kinderfantasie, aangezien maar weinig van de personages heldhaftig zijn en hun overwinning een combinatie is van toeval, bijna willekeurig geloof en het verlangen om te feesten. De Yokai-geesten verzamelen zich en belegeren de schuilplaats van de schurken, nadat ze het einde van de wereldinvasie van de Aarde voor een groot Yokai-feest hebben aangezien, en dan nog alleen om te dansen en te feesten. De film eindigt ook niet met de gebruikelijke feestelijke afloop die in een fantasie eindigt, maar met een laatste scène, waarin onze held jaren ouder wordt, volwassen is geworden en de Yokai-geesten uit zijn jeugd niet meer kan zien, die zich dan wanhopig tot de schurk wenden, die als geest nooit echt kan sterven. Dit einde, waarin de Yokai-geest het evenbeeld is van de Pikachu van Pokemon, waarschuwt ons niet alleen dat we onze kindertijd achter ons moeten laten, maar ook voor de verschrikkingen van overconsumptie. De boosdoener is wrok, veroorzaakt doordat mensen geen eerbied meer hebben voor de wereld en de voorwerpen om hen heen (in de Japanse folklore heeft bijna elk voorwerp een soort geest), en dus worden ze gebruikt en afgedankt, zoals wij in consumentengemeenschappen, zonder eerbied, en worden ze zielloze, wraakzuchtige machines, die wel iets weg hebben van de moderne videogames, en die suggereren dat onze verbeelding en mythen weliswaar nooit echt sterven, maar wel misvormd kunnen worden.
Dit is een van de eerste scripts waaraan Miike heeft bijgedragen, en ik geloof dat het dat laat zien, want er is een conceptuele spanning die soms onder het tapijt wordt geveegd door zijn uitbundige behoefte aan visuele speelsheid. Ik heb me voornamelijk op het verhaal gericht (aangezien een heleboel gebruikers het afschrijven), maar ik wil wel zeggen dat het visueel een caleidoscoop is van CGI, stop-animatie, kostuums en levende poppen, en dat werkt opmerkelijk goed. Een groot deel van de film heeft iets dromerigs, en de Miyazaki-vergelijkingen zijn gerechtvaardigd, net als de NeverEnding Story-vergelijkingen en de Labrynth-vergelijkingen, hoewel deze film scherper en volwassener is dan een van beide. De Yokai worden geslagen, mishandeld en veranderd in machines van levende haat, die naar ik meen zelfs een paar mensen vermoorden. In de films wordt een misvormd, afgehaakt kalf met het gezicht van een man geboren en sterft in een groteske opening, terwijl een seksuele onderstroom, de vrouwen met de lange nek die het gezicht van onze held likken, of andere personages die een hardnekkige herinnering hebben aan het aanraken van de dij van een schaars geklede watergeest toen hij nog een jongen was, iets te lang lijkt te duren naar de smaak van de meeste westerse mensen, vooral als je bedenkt dat dit een 'kinderfilm' is. Maar deze zijn licht genoeg om volwassen aandacht te trekken, maar licht genoeg om geen slechte kinderen te traumatiseren. In Grims sprookjes gebeurde het veel vaker, veel erger. Dit alles is een van Miikes meest toegankelijke en onderhoudende ondernemingen tot nu toe, met genoeg visueel drama en geweldige voorstellingen (de geesten van de Yokai hebben een humanisme en een absurde humor, die soms zo grappig zijn dat je hardop moet lachen) om het publiek van alle leeftijden aan te spreken, en een gestage, conceptuele onderstroom die sterk genoeg is om een volwassen publiek aan te trekken dat waarschijnlijk zijn kinderen heeft meegebracht of anders uit een gevoel van heimwee naar de lang verloren gewaande fantasyfilms van zijn jeugd is gekomen. De laatste groep lijkt de film het vurigst aan te spreken met de vraag om niet alleen passief door te gaan met het consumeren van de wereld om hen heen, maar om eerbied te tonen voor de geesten in hen die in hun jeugd zoveel dichter bij de werkelijkheid leken te staan. Nog zo'n mooie, grappige en echt originele film van een spannende regisseur die zijn hoogtepunt nog niet heeft bereikt. Absolute klassieker.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat een vreemde, wonderbaarlijke, zij het soms ijle en omvangrijke fantasie is dit. Tegen de tijd dat Takashi Miike aan De Grote Yokhai-oorlog begon, had hij al bewezen dat hij ook andere films kon maken, afgezien van zijn vermeende liefhebberij in het misdaad-/yakuza-genre (bezoeker Q en Andromedia lieten dit zien, de eerste groot en de laatste klein). Maar hier bewijst Miike, in zijn eerste en enige co-productie, die niet eens de eer kreeg om hem te regisseren, dat hij een postmoderne soep van mythische fantasieconventies kan aanvoeren, en daarmee een scheepslading aan CGI, wezenseffecten en make-up, en een epische strijd die meer weg heeft van een 'festival' dan van iets uit _The Lord of the Rings_. De vergelijkingen kunnen wijd en zijd worden getrokken, dat is waar, en het meest voor de hand liggend zou Miyazaki zijn, voor de schijnbaar unieke mengeling van kinderen-als-grote-helden, op macht beluste tovenaars op zoek naar de energie van de aarde als de voornaamste bron, machines als het grootste kwaad en vele bizar omlijnde, flamboyant ontworpen wezens (of Yokai, zoals de titel luidt). Maar er kunnen ook vergelijkingen worden gemaakt met Star Wars, vooral met de Gungan-slag in TPM, en met het hele machtsspel tussen goed en kwaad met dezelfde krachten. Of met samoerai 7. Of natuurlijk met Hensons films. Miike speelt Miike helemaal met de gevoeligheden van effecten en personages.
Hier speelt Ryunosuke Kamiki de rol van Tadashi, het prototype van een kind dat aanvankelijk lichtgelovig en gevoelig is voor de dingen in de wereld, maar dat de held wordt in een wereld die de duisternis in gaat. De duisternis komt van een boosaardige tovenaar, die zijn energie onttrekt aan alle woede en ellendige vibraties in de mensenwereld, en die ook de geesten en andere wezens, de Yokhai, doodt in een vuur dat hen in reusachtige robots verandert die maar één missie hebben: alles wat op hun pad komt vernietigen en doden. Agi, Tadashi's rechterhand en handlanger, steelt Tadashi's kleine, harige metgezel, een Sunekosuri. Algauw bereikt het een climax die aan veel andere fantasyfilms en -verhalen doet denken, maar die alleen tot op zekere hoogte door Miike en zijn bende in bedwang kan worden gehouden. Ik zou waarschijnlijk De Grote Yokai Oorlog voor kinderen aanbevelen, maar in de eerste plaats omdat het niet een of andere aangelengde fantasie in Amerikaanse kringen is. Er komen allerlei wezens in voor, waaronder een eenogige paraplubak en een wandelende, pratende muur, om nog maar te zwijgen van een schildpad, een vuurslang en een vrouw die door Sato is vervloekt. De variëteit is aan die kant dus groot, en je zou bijna het gevoel krijgen dat de wezens en de effecten tot onpeilbare hoogten groeien als het 'festival' aanbreekt en de Yokai honderden kilometers ver reiken. Maar er is ook een gevoel dat zowel het licht als het donker sterk is, en Sunekosuri wordt misschien wel het grootste emotionele hulpmiddel dat Miike tot haar beschikking heeft (en niet alleen omdat het schattig is). Waar anders kan ze een publiek ophitsen dan met een kleine harige furie die in een tragisch gevecht met Tadashi in robotvorm eindigt?
Maar door dit alles heen, het gevoel van anarchie dat je op de helderste plekken van Miike's wereld kunt vinden. De carrière van Miike is hier ook aanwezig, wat hem onderscheidt van zijn geanimeerde Muppet- en sciencefictioncollega's. Er is de gebruikelijke bizarre humor, waaronder een nummer dat op een cruciaal moment in de climax aan Akuzi-bonen is gewijd, en meer dan een paar vluchten fantasie met de wezens en vechtscènes (ik was bijvoorbeeld dol op de vent met het grote blauwe hoofd die hem kleiner moest maken, of de bange schildpad-Yokai). Het grootste gevaar met betrekking tot Miikes toegang tot grotere special effects en computermagie, waarmee hij flirt, is de overkill aan deze kant. Ik weet zeker dat Miike met storyboards werkt, en hij maakt een paar memorabele indrukken met een paar composities (een ervan is als puntje bij paaltje komt, en Tadashi en de 'andere' menselijke figuur staan midden in de puinhopen van Tokio op een bovenshot), maar de CGI is soms een beetje onovertuigend met de robots, en de onderlinge interacties zijn te opzichtig, en sommige beelden, zoals de overlay van de Yokai die het nieuws over het grote festival op de kaart verspreidt, lijken alleen maar zwak en onscherp. Eerlijk gezegd vroeg ik me bijna af of Miike zich in het territorium van (slechte) spionnenkinderen zou begeven. De Grote Yokai Oorlog levert echter meer dan een deel van de opwinding, maffe opwinding en het onschuldige melodrama dat veel van de beste jeugdfantasieën met zich meebracht. De film heeft veel te danken aan de cinema, maar ook aan de traditionele Japanse folklore, maar de schroeven draaien altijd door, zelfs in de meest bespottelijke en verwarrende delen. Het is niet de beste filmmaker, maar het experimenteren met een commercieel medium werkt uiteindelijk in zijn voordeel. De film heeft een mooie boodschap en veel spannend avontuur.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

2005 Toronto Film Festival Report Het is officieel: 'Takashi Miike' is geflipt.
De jaarlijkse nachtelijke screening van de nieuwe 'Takashi Miike'-film, 'The Big Spook War' of 'The Great Yokai War' of 'Yoorkai daisens Son'. Noem het wat je wilt, dit is een fanatieke rit.
Colin Geddes, de onbevreesde programmeur, verklaarde dat deze film oorspronkelijk gericht was op kinderen in Japan. Denk aan 'Lord of the Rings' of 'Nintending Story' voor Japan. Na de screening kan ik begrijpen waar ze daarmee naartoe wilden, maar verdomme, dit is toch Takashi Miike. Hij regisseerde de film van 2001, 'Ichi the Killer', toen tijdens de screening op het festival de kotszakken werden uitgedeeld. En nee, dat was niet zomaar een marketingtruc. Een jonge jongen met een problematisch gezinsleven wordt 'uitverkoren', en hij belandt midden in een oorlog tussen de Grote Geesten, waar hij een groep vriendelijke geesten ontmoet die hem tijdens zijn reis vergezellen.
Dit is niet echt voor kinderen, nou ja, niet al te jong. Je ziet ze in elk geval in hun broek schijten van angst als ze een paar van deze geesten (zelfs de vriendelijke) te zien krijgen. Dit is iets wat ik nog nooit in een bioscoop heb gezien. Een fantasie natuurlijk, met een paar heel grappige (maar duistere) stukken. Je zult je niet vervelen, dat kan ik je garanderen. Zal dit ooit Noord-Amerika bereiken? Twijfelachtig.
Mijn cijfergemiddelde <0xE2><0x80><0x93> B.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Yokai Monsters: Spook Warfare (Yokai daisenso, 2005) is een film over 'yokai' of traditionele Japanse'monsters' uit de folklore. Hij staat ook wel bekend als Big Monster War of als Ghosts on Parade.
De yokai van de eerste aflevering zijn de theepotfreak, het kappa-water-imponaat, een levende paraplu, een vrouw van wie de tieten extreem groot kunnen worden, een vrouw met een tweede gezicht op haar achterhoofd, een dwergpriester met een enorme kalebasachtige pols, enzovoort.
Dit soort grillige monsters is niet alleen afkomstig uit de folklore, maar ook uit een soort zomervermaak uit het Tokugawa-tijdperk, vergelijkbaar met de spookhuizen van tegenwoordig of de 'freakshows' van vroeger, maar dan met uitsluitend onechte freaks. Geesten & goudvismonsters & dansende eenhoofdige paraplu's werden verzonnen om tijdens de hete zomers 'koude rillingen' te veroorzaken. De dikke vrouwen & dergelijke werden door trucs & illusies herschapen, gebaseerd op monsters uit middeleeuwse rollen; & als hun ontwerp voor de film een beetje simpel & kitscherig is, maakt dat ze des te representatiever voor wat er historisch is herschapen voor zomerse rillingen.
Deze nogal vertederende monsters moeten het opnemen tegen & een oude Babylonische vampierdemon vernietigen die naar Japan is gekomen & zich heeft vermomd als samoeraiheer. Ondanks het feit dat sommige van de Japanse verschijningen een beetje maf zijn, & te veel van de kostuums nauwelijks meer zijn dan maskers zonder zelfs maar hun lippen te bewegen terwijl ze praten, wordt het allemaal heel pokerface gespeeld & is het heel charmant. Er zit een prachtige filmografie in, zoals je die ook zou aantreffen in een CGI-film van hetzelfde decennium. Als je het bekijkt in de juiste stemming of met de juiste vrienden, is het opwindend, ontroerend en ontroerend.

Yoshiyuki Kuroda regisseerde ook de beroemde _Eigenaar van de eenzame wolf & de eland: de witte hemel en de hel_ (1974) & was de speciale FX-regisseur voor de uitstekende Daimajin-trilogie. De _Yokai Monsters_ -serie is niet te vergelijken met Majin op zijn best, maar de _Yokai_ zijn niettemin heel leuk. De eerste miike-film die de meest op kinderen gerichte van zijn familiefilms is, met de gozu & izjoo achtereenvolgend ernstiger, hoewel niet te ernstig voor jonge kijkers.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Yokai Daisenso' is een kinderfilm van Takashi Miike, maar zoals je zou verwachten is hij waarschijnlijk een beetje te donker & eng voor de jongere kinderen. Maar oudere kinderen vinden hem vast wel leuk, als je hem tenminste in het Engels afdraait.
Het verhaal gaat over een jongen die na een scheiding met zijn moeder naar het platteland is verhuisd om bij zijn grootvader te gaan wonen. Tijdens een dorpsfeest wordt de jongen gekozen als 'Kirin-ruiter', een grote eer, maar met die eer komen natuurlijk veel gevaren en avonturen. Ondertussen gebeurt er van alles met het kwaad als een vrouw in een wit minirokje, gogo-laarzen en een bijenkorfkapsel, samenspant met een kwaadaardige Yokai om de wrok en afgedankte spullen van mensen tegen hen te keren. En dit kwaad heeft zich gemanifesteerd als een vliegende stad in de vorm van een monster dat op weg is naar de Stad van Woede zelf, Tokio. In een heel grappige scène kijken twee zwervers toe hoe het monster over de stad vliegt... en een van hen zegt: 'O, het is Gamera maar.'
De jongen is bevriend geraakt met Yokai, die monsters zijn, meestal goedaardig, die zich hebben afgezonderd van de mensen en alle Yokai in Japan hebben zich verenigd om het kwaad te bestrijden. In veel opzichten hebben Miike & de crew de Yokai-films van eind jaren zestig/eerste helft jaren zeventig gebruikt om er een moderne actiefilm voor (oudere) kinderen van te maken die ook een paar vreemde mechanische monsters combineert die me deden denken aan 'Transformers'. De look en het gevoel van de film zijn geweldig, de effecten zijn vermakelijk en een deel van de humor zeilt gewoon over de hoofden van de kinderen heen, maar toch, oudere kinderen zouden ervan kunnen genieten. Wat de volwassenen betreft, er is niet veel dat niet de moeite waard is, als je een liefhebber van Japanse monsterfilms bent, zul je je hier uitstekend mee vermaken.
Cool & leuk spul, soms een beetje duister maar misschien is dat alleen Miike... en wat een wilde rit.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Takashi Miike is een van mijn favoriete regisseurs en ik was bang dat hij een kinderfilm zou maken, want ik zou het vreselijk vinden als hij zou stoppen met zijn films waar ik van was gaan houden: _Bezoeker Q_, _Gozu_, _Izo_, _Ichi de moordenaar_ en _Black Socioty Trilogy_. De laatste tijd lijkt hij zich op nieuw terrein te begeven en ik denk dat hij daarin geslaagd is. Maar dit was de eerste van zijn films die ik hem die kant op had zien gaan, dus ik was nerveus. Ik kocht hem zonder hem te hebben gezien en was blij dat ik dat gedaan had.
_Great Yokai War_ is een perfecte kinderfilm en volwassenen zouden hem ook mooi moeten vinden. De hele film deed me erg denken aan de films waar ik als kind zo dol op was: Neverending Story, Labyrinth, Return to Oz, et cetera. Ik hield van die films omdat ze kinderen niet behandelden alsof ze dom waren, en deze doet dat ook niet. De duistere onderliggende moraal is aanwezig, maar het is ook zo onnozel als een kinderfilm hoort te zijn. Persoonlijk had ik geen moeite met de CGI en de protheses. Ik heb het gevoel dat ze goed passen en denk niet dat kinderen het zullen merken.
Als je een fanatieke Takashi Miike-fan bent, vind je deze misschien niet leuk. Maar ik stel voor dat je hem probeert. Het bewijst dat Miike net zo veelzijdig en getalenteerd is als ik vermoedde. Hij maakt ook nog steeds zijn kenmerkende Miike-films buiten deze om, wat erg geruststellend is.
Voor de mensen die nieuw zijn bij Takashi Miike en iets luchtigs of dramatisch willen, stel ik deze andere Miike-films voor: 'Zebraman', 'Het Geluk van de Katakuris', 'Sabu' en 'Het Vogelvolk in China'.
Goed werk, Takashi Miike! 8/10 sterren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had net de film gezien en ik moet zeggen dat ik diep onder de indruk was. Alles was fantastisch. Het acteren, de personages, het verhaal. Een geloofwaardig kind dat dapper werd en altijd bereid was anderen te helpen. Zijn moeder zal wel trots op hem zijn. Ik kon mijn ogen niet van de film afhouden uit angst dat ik iets zou missen. Het is een fabel/sprookje vol moraal, schattige en enge elfjes en'monsters', maar toch hartverwarmende mensen. Een kind dat gepest en gepest wordt op school en een held wordt. Uitgekozen om een ruiter te zijn op het dorpsfestival en een reis te maken naar de Koboldberg waar hij de Yokai ontdekt, verbazingwekkende creaties waar Brian Froud trots op zou zijn. En de kwaadaardige Kato en zijn andere sider die beslist een knuffel nodig hadden. Deze kwaadaardige lieden nemen de Yokai gevangen en gooien ze in een rode put samen met ongewenste voorwerpen zoals motorfietsen en andere mechanische dingen en deze versmelten tot één afschuwelijk gewelddadige robotmonsters wier enige taak het is om te doden. Takashi, een jonge jongen, is degene die hun redder wordt, samen met een rode man/draak, een schildpadman, een Rivierprinses en een schattig wezentje dat, als het Amerika was geweest, ze er een knuffelbeest van hadden kunnen maken en het in alle goede speelgoedwinkels hadden kunnen verkopen. Probeer dit niet thuis met kinderen en andere juweeltjes die een glimlach op je lippen brengen. Stel je geloof uit en kijk dit met een kind of in je eentje en geniet ervan! Hoewel ik moet toegeven dat het einde een tikkeltje triest was. En niet noodzakelijkerwijs zo.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De enige reden dat ik dit een 9 geef, is dat de andere jonge acteurs die Tadashi's kwelgeesten speelden, het werk niet aankonden. Ik neem aan dat het gewoon kinderen waren die toevallig de juiste leeftijd hadden en handig waren, maar ze waren niet goed gecoacht en hun scènes waren een kleine ergernis.
Ik zeg dat ik dit niet naar Amerikaanse maatstaven moet beoordelen, omdat het vol dubbelzinnigheden en het soort dubbelzinnigheden zit die de Japanse cultuur maar al te graag omarmt, en niet gebonden is aan de zwarte hoed/witte hoed morele beperkingen waar Amerikaanse kinderfilms aan onderworpen worden. Shojo <0xE2><0x80><0x93> de vaderlijke heraut van Kirin <0xE2><0x80><0x93> doet wat menig gestreste Japanse volwassene zou doen. Hint: dit zou niet gebeuren in een Disney-film. Deze film heeft ook de beste plaatsing van bier in een kinderfilm die je ooit zult zien.
In het begin is er een moment waarop een schooljuffrouw een paar bullebakken een klap op hun hoofd geeft met haar presentieboek. Een paar jaar voordat deze film uitkwam, was er een tv-reclame in Japan. Het was een animatiefilm in stop-motion over een jongen die depressief is, gitaar speelt en de blues zingt in zijn kamer. Zijn moeder roept van beneden dat hij zijn kop moet houden. Dan geeft iemand hem een reep en hij vrolijkt op en zingt een vrolijk deuntje, maar zijn moeder komt binnen en zegt weer dat hij zijn kop moet houden en geeft hem een klap met een dope-reep die een deuk in zijn voorhoofd achterlaat. Ik noem die reclame, omdat hij als grappig werd beschouwd, en ik heb er geen bezwaren tegen gehoord toen ik er was. Er is veel meer bloedvergieten en fysieke wreedheid op het scherm in 'De Grote Yokai Oorlog' dan je in een Disneyfilm zou vinden. Als ouder, als dit een Amerikaanse film was. Als ik een Japanse film zou maken, zou ik me druk maken over dat soort dingen, hoewel niet noodzakelijkerwijs over de morele lessen die aan het eind van de film worden gegeven, die natuurlijk ook niet zwart-wit zijn. Aangezien het een Japanse film is, accepteer ik dat die culturele normen beeldmateriaal toestaan dat niet aan de normen en praktijken van politiemensen in een Amerikaanse productie zou voldoen. Maar ik zou waarschijnlijk een beetje ongemakkelijk zijn als ik jonge kinderen mee zou nemen om ze de film te laten zien zonder ze voorafgaand aan de show een soort briefing en/of na de show een debriefing te geven over het geweld en andere pikante dingen, of ik zou wachten tot ze ouder zijn om ze de film te laten zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een film met een heleboel dingen die alleen Japanse mensen kunnen begrijpen. Zelfs goed vertaald zijn er een paar dingen die duidelijk privégrapjes of regionale symboliek zijn. Ik vermoed dat hij een of andere boodschap probeerde over te brengen, maar dat is gewoon aan mij verspild.
Wat ik voelde is in wezen dat dit een middelmatige film is met mooie special effects. Een kind wordt 'de enige' en uiteindelijk heeft hij bijna geen relevantie voor een yokai-oorlog die toch nergens op slaat. Het zou leuk zijn geweest om te begrijpen waar ze het in godsnaam over hadden, maar door de _yokai_ van Azumi en die met die grote tong ( _Rihanna, eet je hart uit!_ ) kon ik het verhaal niet echt volgen.
Kortom: mooie beelden, het kind schreeuwt veel, de rivierprinses is vreselijk schattig en de rest is flauwekul.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er doen veel politiedrama's de ronde. Ik weet niet precies waarom. Het heeft waarschijnlijk te maken met het oude basisthema van goed tegen kwaad.
Deze film heeft een documentaireachtige stijl, waarin we de moeizame inwijding volgen van Anne, een onervaren rekruut, in een politieteam dat in het Baltische gebied is gestationeerd. Er wordt geen enkele poging gedaan de politie te vermurwen. Ze zijn echt op de aarde neergedaald, soms hardvochtig en onverzoenlijk, terwijl Anne daarentegen een zachtaardiger hart heeft en misschien iets meer begrip voor de menselijke aard. Tegen alle regels in houdt ze soms bezwarende informatie achter die bij haar striptease-onderzoeken en andere onderzoeken is gevonden.
Dit is geen plezierige film. Niet een die je tot rust brengt. Er zit niet veel optimisme in de film. De politie lijkt verwikkeld te zijn in een verloren strijd. Morgen zullen er meer mishandelingen zijn, meer moorden, meer ruzies in het gezin en meer kinderen die van streek zijn. Laten we eerlijk zijn. Dit is de wereld waarin we leven.
Naarmate de dagen verstrijken, raakt Anne steeds meer betrokken bij de politie en de gezinnen die ze onderzoeken. De enige echte warmte in de film wordt verschaft door het personage Benny, een twaalfjarige jongen uit een gebroken gezin. Anne heeft haar eigen manier om de boel op te lappen. Ze knijpt een oogje dicht voor Benny's winkeldiefstal en probeert hem zo goed mogelijk te helpen. Het verbaasde me wel dat ze zo ver ging om Benny's vader te verleiden. Ik vroeg me af of ze dat deed vanwege de vader of vanwege haar eigen behoeften. De film maakt immers duidelijk dat ze wanhopig op zoek was naar een partner en liefhebbende kinderen.
Goed gespeeld, maar niet mijn idee van een avondje uit.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wauw! Ik heb de laatste tijd zo veel slechte lowbudgetfilms gezien, maar deze is geweldig. De zeer realistische weergave van het politieleven in een stad aan de Oost-Duitse kust vormt een sterk contrast met andere misdaadfilms of -series. Ik vond de hoofdrolspeelster geweldig en de absolute afwijzing van alle clichés over de politie. Deze film is zowel realistisch als documentatie en tegelijkertijd onderhoudend als drama. Een perfecte ruil!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had nooit gedacht dat het mogelijk zou zijn om zo'n indrukwekkende film te maken zonder muziek, maar dat is het wel. alleen de beelden. Pas op voor dat beeld: Anne die met dat jongetje praat over de ziel. Heel sterk. Misschien dat je je dan anders gaat voelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De eenvoudige handcamera geeft deze film een bijna documentaire gevoel, en heeft ook te maken met de dogmafilms.
Heb je je ooit verveeld met die politiefilms in de stijl van houtsneden, met gespierde kerels die opdrachten krijgen waar je jaloers op zou zijn? Heb je genoeg van de getrouwde, alleenstaande agent, de gescheiden, maar gezinshoofd, de belichaming van de donut en de harde jager? Heb je je ooit afgevraagd hoe het echte politiewerk in elkaar zit?
Nou, voor de grap laat deze film je dat zien. Gevestigd in het noorden tussen west en oost, voormalige ddr, begint een ontslagen postbeambte haar baan, net van de politieschool. Ze vindt al snel haar weg tussen de gebruikelijke klanten en raakt gewend aan het leven als politieagente... maar dat is niet erg leuk.
<0x3E> Andere duitse misdaadfilms, zoals Derrick, Der Alte et cetera, laten waardige agenten rustig met verdachten praten. Deze agenten hier hebben te maken met de laagste van de sociale ladder. Goede dialogen en realisme maken dit een interessante kijk, nog interessanter zelfs als je dat deel van de duitse samenleving een beetje kent.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film geeft een heel realistisch beeld van een politieteam in een kleine Duitse stad, gezien door de ogen van een vrouwelijke rekruut. Ze brengt haar manier van omgaan met de wet, wat meer betekent dan eenvoudige overtuigingen. De sterke vertolking van de hoofdpersoon, ondersteund door goede dialogen, maakt deze film heel plezierig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze versie uit 1984 van Dickens' klassieke _A Christmas Carol_ onder regie van Clive Donner, speelt George C. Scott als Ebenezer Scrooge. Tegen die tijd was het voor de filmmaker een uitdaging om met zulk vertrouwd materiaal te komen en het weer fris en nieuw te laten lijken; en gelukkig heeft Donner met deze film niet alleen aan die uitdaging voldaan, maar ook alle verwachtingen die iemand er misschien over had, overtroffen. Hij vertelt het verhaal met precisie en oog voor detail, en haalt er prestaties uit van zijn acteurs die niet minder dan fantastisch zijn, vooral die van Scott. Je zou kunnen zeggen dat het definitieve portret van Scrooge <0xE2><0x80><0x93> een van de bekendste personages uit de literaire fictie <0xE2><0x80><0x93> door Alastair Sim in de film van 1951 is gecreëerd; maar ik denk dat Scott met zijn rol in deze film dat onderscheid heeft gemaakt. Zijn Scrooge heeft zo'n zuiverheid en eerlijkheid dat het moeilijk wordt om iemand anders in die rol te zien als je het Scott hebt zien doen; kortom, hij is Scrooge. En wat is het een eer voor zo'n begaafd acteur om zo'n bekende figuur te kunnen spelen en hem zo uniek te maken. Het is waarlijk een genot om een acteur zijn vak zo goed te zien uitoefenen, om een personage zo echt te zien worden, van elk woord dat hij uitspreekt tot aan de fijnste uitdrukking van zijn gezicht, en om het allemaal zo waarachtig te laten klinken. Het is een studie in perfectie.
De andere leden van de bezetting zijn ook schitterend, maar dat moeten ze ook wel zijn om de integriteit van Scotts spel te handhaven; en dat doen ze. Frank Finlay is de geest van Jacob Marley; een opmerkelijke keuze, hoewel misschien niet zo gedenkwaardig als die van Alec Guinness (als Marley) in de film, _Scrooge_.' Angela Pleasence is een welkome verschijning als de Geest van het Verleden; Edward Woodward is groots en onstuimig en zeer overtuigend als de Geest van het heden; en Michael Carter is grimmig en dreigend als de Geest van de Toekomst van Kerstmis.
David Warner slaat precies de juiste snaar met zijn Bob Cratchit en geeft de rol een oprechtheid die goed aansluit bij de kwaliteitsnorm die door Scott's Scrooge wordt gesteld, en Susannah York doet het even goed als mevrouw Cratchit. Maar het juweel dat hier te vinden is, is de vertolking van de jonge Anthony Walters als Tiny Tim; die is oprecht zonder ooit sentimenteel te worden, en gewoon een van de beste interpretaties <0xE2><0x80><0x93> en de meest reële <0xE2><0x80><0x93> die ooit op film zijn vertoond. De uitstekende bijrollen worden gespeeld door Roger Rees (Fred Holywell, die ook de verteller van de film is), Caroline Langrishe (Janet Holywell), Lucy Gutteridge (Belle), Michael Gough (de heer Poole) en Joanne Whalley (Fan). Deze versie van 'A Christmas Carol' is een vlekkeloze vertolking die de maatstaf vormt waartegen alle andere moeten worden afgewogen; hoeveel versies je ook hebt gezien, als je deze ziet, is het alsof je hem voor het eerst ziet. En voor altijd daarna, wanneer je ook maar aan Scrooge denkt, zal het beeld dat je voor je geestesoog ziet dat van George C. Scott zijn. Deze film is een door en door onderhoudende en bevredigende ervaring die een plaats eist in het jaarlijkse programma van de feestdagen in elk huis.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Veel rijker van structuur en karakter dan zelfs de klassiekers uit de jaren dertig en vijftig. George C. Scott was geboren om Scrooge te spelen, net zoals hij geboren was om Patton te spelen. De heer Scott zal bekend staan als een van de grootste acteurs van de twintigste eeuw. Het personage van Scrooge, gespeeld door de heer Scott, leek van het scherm te springen. Scott leek Scrooge naar een persoonlijker, begrijpelijker en toch zeer tegenstrijdig niveau te tillen; zijn rol werd gespeeld met de grote autoriteit die Scott altijd op het witte doek uitstraalt, maar zijn gebruikelijke strijdlustige stem werd soms tot een fluistering teruggebracht, bijna als een monoloog, zoals hij de kerstvakantie in één adem beschimpte, maar in zijn volgende zin zijn eigen menselijke zwakheid onthulde. Hij kon de zure, humeurige Scrooge en een onbegrepen, sympathieke Scrooge in één scène afschilderen, en dat allemaal in één scène.<br />Echt een opmerkelijke prestatie van een reus van zijn generatie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dus dat leverde op deze site voor tv-films slechts een 7,6 op? Bah! Humbug! Deze versie uit 1984 van Dickens' klassieke verhaal is zonder twijfel de beste die ooit is gemaakt. En ja, de Hond heeft de versie uit 1951 gezien, die ook goed was, maar niet goed genoeg. Het gebrek aan kleur is misschien wel de grootste tekortkoming van die versie, hoewel het acteerwerk geweldig was.
George C. Scott is gewoonweg ongelooflijk als Ebenezer Scrooge. We kennen allemaal het verhaal van deze gierige zakenman die wordt achtervolgd door de geest van zijn dode partner, en later die avond door drie andere geesten. Scott is zoals het hoort nors als Scrooge. Te nors in feite voor sommige critici die beweren dat hij niet in staat is de nieuwe vreugde te projecteren die hij op kerstochtend voelt nadat de geesten hem een waardevolle les hebben geleerd. Maar hé, dit is George C. Scott. Hij zal nooit in een vlaag van vreugde over straat gaan dansen. Hij heeft te veel waardigheid, en zijn Scrooge projecteert zijn emotie op een realistische manier.
De ondersteunende voorstellingen zijn allemaal even goed, net als de kostuums, muziek en decors. Het negentiende-eeuwse Londen komt tot leven in de visionaire stijl van Clive Donner. De film grenst zelfs aan angstaanjagend in verscheidene scènes waarin de geesten een rol spelen. Maar het belangrijke verhaal van moraliteit komt in elk beeld naar voren.

Je zult het zien. Deze versie wordt tegenwoordig vaak op televisie uitgezonden, en dat is een teleurstelling. De versie uit 1984 van A Christmas Carol zou een verplicht onderdeel moeten zijn van de viering van de feestdag in elk huishouden. Als de versieringen uit de kelder komen, zou deze film minstens één keer in het seizoen in de dvd-speler moeten belanden.
10 van 10 sterren.
De Hond.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik weet dat veel mensen dol zijn op de Alistair Sim-versie van Dickens' verhaal, maar voor mij is de versie uit 1984 de beste. Mijn vrouw en ik hebben een exemplaar van deze film op VHS en we kijken er elke kerstavond samen naar. Ik zeg vaak dat we er ook op Halloween naar kunnen kijken, omdat het een heel eng spookverhaal is.

Scott <0xE2><0x80><0x93> getypeerd als Scrooge <0xE2><0x80><0x93> is huiveringwekkend gemeen en gemeen, waardoor zijn transformatie des te wonderbaarlijker en ontroerender is. Ik denk dat het te maken heeft met zijn optreden in Patton. De geesten zijn allemaal effectief, de een nog enger dan de ander. De rillingen lopen me elk jaar over de rug als ik de donkere, zwevende, skeletachtige gestalte van de Geest van de Komende Kerstman zie. En wat een bijrollen! Vooral David Warner is in topvorm als Bob Cratchit, net als Susannah York als zijn vrouw.
Ik meen me te herinneren dat deze versie dichter bij het oorspronkelijke verhaal staat dan de meeste andere <0xE2><0x80><0x93> maar misschien vergis ik me, want het is al een paar jaar geleden dat ik het heb gelezen. Hoe dan ook, dit is een geweldige kerstklassieker.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De setting en de acteurs maken van deze televisiefilm voor mij de beste vertolking van Dickens' klassieke verhaal. George C. Scott is net zo geloofwaardig als de rest van de cast. Zijn Scrooge druipt van valsheid tot het einde van de film. Dan verandert zijn personage in iemand die oprecht berouw heeft. De negentiende-eeuwse Engelse stad die voor de setting is uitgekozen creëert een ambiance die bij Dickens past en die bijdraagt aan de geloofwaardigheid van deze film. Het is een film waar ik elk jaar met Kerstmis naar kijk, samen met de echte Grinch en It's A Wonderful Life.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Telefilms' hebben de neiging te lijden onder de valkuilen van een laag budget en een haastig opnameschema, wat de reden is waarom deze film altijd tegen die trend in gaat.<br />George C. Scott belichaamt Ebenezer Scrooge perfect, hij omvat al zijn kille neigingen en maakt hem nog steeds tot een simpathetische figuur. De productiewaarde van deze film was uitzonderlijk, hij vertrouwde nooit op boffo special effects of geluidsstudio's, maar vertrouwde op de diepte en helderheid van de opnamen ter plaatse en sterke achtergronden. Een film die zeker alleen staat.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is eenvoudigweg een van de mooiste vertolkingen van Dickens' klassieke verhaal. Het script volgt heel nauwkeurig het verhaal dat oorspronkelijk door Dickens is geschreven en legt een volmaakt evenwicht tussen een film- en een speelse sfeer. Kijkers die van beide formaten houden, zullen merken dat een groot deel van het verhaal geworteld is in hun eigen presentatiestijl.<br />George C. Scott brengt een verrukkelijk realistische benadering van het karakter van Scrooge en is heel overtuigend in de karakterontwikkeling die door de bezoeken van de geesten wordt in gang gezet. Ik merkte dat hij me zover wist te krijgen dat ik met de oude vrek meevoelde, iets wat in andere versies zelden gebeurt. De voortreffelijke acteerprestaties van de ondersteunende acteurs voegen veel toe aan deze productie, die gewoon de leukste van alle kerstversies die ik heb gezien is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

en mogelijk het dichtst bij de verhaallijn van Dickens. Hoewel ik de jonge Ebenezer moeilijk in de gaten kan houden (wie had gedacht dat haar van vroeger, ze hadden toch wel iets beters kunnen bedenken!), doet Scott het ongelooflijk goed als Scrooge. Zijn vertolking van een paar regels uit Dickens bracht het voor mij eindelijk tot leven. Edward Woodward is alles wat we verwachten en meer dan de Geest van het Kerstcadeau. Ik vind de Scrooge van G.C. Scott veel geloofwaardiger dan de meer recente versie van Patrick Stewart. De scène Kerstochtend, waarin Scrooge beseft dat hij het niet 'heeft gemist', is voldoende om je ervan te overtuigen dat Scott weet hoe hij moet acteren versus overacteren. Hij is hier fenomenaal. Bijna de hele cast is ongelooflijk. De Tiny Tim in deze versie van The Christmas Carol is een beetje moeilijk om naar te kijken, bijna te lief. Maar de muziek en het decor maken dit tot een must voor elke feestdag. Geniet ervan!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Terwijl de viering van Kerstmis in de loop der jaren is geëvolueerd, of men zich nu concentreert op de religieuze of de wereldlijke tradities, is het een tijd waarin men geacht wordt zich iets beter tegenover elkaar te gedragen. Dat is op de een of andere manier een zekere Ebenezer Scrooge, koopman en geldschieter in de negentiende eeuw in Londen, ontgaan.
Zoals zijn neef zijn oom erop wijst, houdt hij Kerstmis helemaal niet, omdat Scrooge het gevoel heeft dat het allemaal flauwekul is. De menselijkheid in Scrooge is al lang geleden verdreven, hij is een moeilijk geval, net als zijn 20e-eeuwse tegenhanger, de heer Potter uit Bedford Falls, New York. Maar zoals Charles Dickens dit verhaal vertelde, is de verlossing voor niemand van ons te laat en een eenzame geest en drie geesten bezoeken Scrooge en laten hem zien hoe het moet.

Een kerstverhaal is zo'n tijdloze kerstklassieker dat we soms vergeten dat het net zo goed een sociaal commentaar op het negentiende-eeuwse Groot-Brittannië is als Oliver Twist. De personages in deze film behoren tot de midden- en onderklasse. De Cratchits staan een paar sporten boven de straatmensen in Oliver Twist, maar ze moeten hun uiterste best doen om daar te blijven. Hun huis straalt nog steeds liefde en geluk uit, maar dat is niet te danken aan de man voor wie Bob Cratchit werkt. Net als George Bailey, die een heleboel goeds heeft gedaan in zijn leven en er alleen maar aan herinnerd moest worden hoe goed, had Ebenezer Scrooge een oppepper nodig wat betreft het vermogen dat hij nog had om iets goeds te doen in deze oude wereld.

Patrick Stewart heeft in zijn live-optredens en gefilmde toneelstukken de rol van Scrooge min of meer overgenomen. Maar George C. Scott speelt de oude vrek in deze film vrij goed. Hij is gemeen, maar met een spoor van droefheid dat ons doet hopen dat hij zal veranderen. Scott sluit zich aan bij een mooie traditie van mensen als Reginald Owen en Alastair Sim, die allebei geweldige interpretaties van Scrooge hebben gegeven. Onder de bijrollen genoot ik vooral van David Warner als Bob Cratchit en Edward Woodward als een hartelijke en strenge kerstman.

Volgens IMDb is dit een van de 32 versies van A Christmas Carol die ze hebben gearchiveerd en het is een van de beste.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit verhaal wordt keer op keer verteld en wordt nog steeds op elke denkbare manier verteld. Het verhaal van de onsterfelijke Charles Dickens is op elke denkbare manier herschapen. Ik geef toe dat ik de klassieke Alistair Sim-versie niet heb gezien en ik weet zeker dat ik die op een dag zal zien, maar ik zou helemaal uit mijn dak gaan als het ook maar in de buurt kwam van deze verbazingwekkende jaren tachtig-versie. Ik geloof dat als Dickens zelf zijn verhaal voor een film had geschreven, dit het zou zijn geweest.
Het verhaal is algemeen bekend, ik zal niet in details treden omdat iedereen het in een of andere vorm heeft gezien. Een rijke, gierige, gemene oude man krijgt bezoek van de Geest van zijn voormalige partner en wordt gewaarschuwd voor zijn gemene manieren. Om hem op het rechte pad te krijgen, krijgt hij bezoek van drie geesten, die hem elk een ander perspectief op zijn leven en de mensen met wie hij omgaat laten zien, verleden, heden en toekomst. Uiteindelijk beseft hij, als hij dit alles voor zich ziet, dat hij een grote fout heeft gemaakt en probeert hij vergelding te krijgen voor al het onrecht dat hij heeft gedaan.
George C. Scott is absoluut, ontegenzeglijk perfect voor deze rol. Hij grijpt de rol van Ebeneezer Scrooge beet, maakt hem tot de zijne en creëert een ongelooflijk karakter. Hij is niet zomaar een gemene oude man, maar iemand die bepaalde situaties in zijn leven heeft veroorzaakt die hem verbitterd en boos hebben gemaakt op de wereld. Hij heeft mededogen in zich, maar dat houdt hij verborgen onder al het andere en hij is heel erg met zichzelf bezig. Scott speelt de rol van de volmaaktheid als het op Scrooge aankomt.
Niet alleen de hoofdrol maakt deze film perfect, al het andere past ook precies. Dit is een groots epos over het Victoriaanse Engeland, Dickens Engeland wordt voor onze ogen herschapen, de beelden en de geluiden en je kunt bijna de wind in je gezicht voelen en de geuren van de markt. Directeur Clive Donner herschept deze scène op briljante wijze en laat niets aan de verbeelding over. Ik zou deze film met de geluidsinstallatie aan kunnen kijken en me laten verblinden door het landschap. Het is op zich geen spectaculair landschap, maar het is echt. De film voert ons van de handelaarsmarkt voor de hogere klasse naar de zeer troosteloze krochten van de armoede en alles daartussenin.
De rest van de cast past in hun rollen en brengt hun literaire tegenhangers tot leven. Bob Cratchitt, gespeeld door David Warner, en zijn hele familie, met inbegrip van de jonge Tiny Tim, gespeeld door Anthony Walters, waren geweldig. De Schimmen hadden elk hun eigen persoonlijkheid en droegen bij aan de sombere stemming van dit verhaal. _A Christmas Carol_ is geen luchtig verhaal. Het is een van de weinige kerstverhalen die echt duister zijn, bijna eng, en het moet wel eng zijn om een man die zo veel jaren een vrek is geweest de stuipen op het lijf te jagen. De duistere sfeer van het verhaal wordt in deze film gevangen en is ronduit angstaanjagend, maar het einde vrolijkt je op en toont kerstwonderen. De soundtrack van deze film is ook iets om te noemen, want die is episch en groots en prachtig om naar te luisteren, of het nu de echte soundtrack is of de kerstmuziek, alles past bij elkaar. Blijkbaar zijn kerstfilms mijn favorieten, want ik sta erop dat iedereen dit kerstliedje boven alle andere ziet.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Je zou een versie van Charles Dickens' _A Christmas Carol_ kunnen opvoeren met sokpoppen en ik zal er waarschijnlijk naar kijken. Al sinds ik een kind was, is dit een van mijn lievelingsverhalen. Misschien komt het door het idee dat er in iedereen iets goeds is en dat daarom niemand onherstelbaar is, maar om de een of andere reden laat ik nooit een gelegenheid voorbijgaan om naar een van de vele versies van deze tijdloze klassieker op het witte doek te kijken, zoals dat in deze tijd van het jaar onvermijdelijk het geval is.
Wat deze versie zo bijzonder maakt, is de sombere ernst die de acteurs in hun respectievelijke rollen leggen. In het verleden heb ik tientallen keren een heel nieuwe intensiteit gehoord, en elk personage wordt in de handen van dit prachtige ensemble reëler en geloofwaardiger.
George C. Scott werd in 1985 genomineerd voor een Emmy voor deze rol. Het strekt hem tot eer dat hij in plaats van te slaapwandelen in deze vaak geciteerde rol van Scrooge, er een nieuwe interpretatie aan gaf die naar mijn mening een van zijn beste optredens ooit was. Hij was zo verstandig geen Brits accent te gebruiken en sprak zijn zinnen met die beroemde knarsende stem. Zijn Scrooge is niet alleen maar een chagrijnige oude man (zoals hij zo vaak wordt afgebeeld), maar een man die een diepe woede tegen de wereld koestert. Terwijl hij op zijn beurt door alle drie de Geesten wordt bezocht, begrijpen we hoe deze woede wortel schoot, groeide en uiteindelijk zijn ziel wurgde. Terwijl hij gedwongen wordt zijn leven te overdenken, zien we hem beurtelings vermurwen en dan weer terugvallen in een onverzoenlijke koppigheid. En in de grote dramatische scène waarin hij, knielend en huilend aan zijn eigen graf, om genade smeekt terwijl hij de derde geest probeert te overtuigen van zijn berouw en zijn verlangen om zijn leven te veranderen, zien we een man die volkomen gebroken is en letterlijk en figuurlijk op zijn knieën is gebracht. Scott heeft Scrooge volkomen geloofwaardig en pijnlijk menselijk gemaakt.
<0x3E> Hoe indrukwekkend Scotts voorstelling ook is, het ensemble van ondersteunende acteurs levert een belangrijke bijdrage aan deze versie. De donkere schoonheid van Scrooge. Fred Holywell, de neef van Scrooge, is daar een uitstekend voorbeeld van. Hij wordt vaak beschreven als een innemende hansworst, maar hier wordt hij gespeeld door Roger Rees, met een emotionele intensiteit die hij in eerdere films niet had. Als hij Scrooge smeekt: 'Ik vraag niets van je. Ik wil niets van je. Waarom kunnen we geen vrienden zijn?' zien we niet alleen zijn frustratie, maar ook zijn verdriet over Scrooges zelfopgelegde scheiding van zijn enige nog levende familielid. Het is een ontroerende vertoning en een van de meest dramatische scènes van de film.
Nog indrukwekkender is de vertolking door de geweldige Engelse acteur Frank Finlay als de overleden partner van Scrooge, Jacob Marley. In de meeste versies van dit verhaal is de scène met Marley een beetje een dieptepunt in de film, gewoon omdat het moeilijk is om een dode man overtuigend neer te zetten, en het resultaat is meestal gewoon belachelijk (ooo, kijk, het is een enge geest... niet!). In deze versie is het misschien wel de meest aangrijpende scène van de hele film. Marley's entree, terwijl de sloten op Scrooges deur uit zichzelf openspringen en het geluid van rammelende kettingen door het hele huis galmt, is heerlijk eng. Maar Finlays Marley is geen etherische geest. Hij is een gekwelde ziel die zowel afschuw als medelijden opwekt. Marley mag dan een geest zijn, maar zijn woede en spijt over een leven dat verspild is aan het najagen van rijkdom, en zijn wanhoop over het besef dat zijn zonden niet meer ongedaan gemaakt kunnen worden, zijn nog steeds heel menselijk. Zoals Finlay hem beschrijft, hebben we er geen moeite mee te geloven dat zelfs de keiharde Scrooge van zijn stuk gebracht zou zijn door deze nachtmerrieachtige verschijning. Finlay steelt de scène hier echt, iets wat niet gemakkelijk is als je tegenover George C. Scott staat.
En zo gaat het maar door, de ene opmerkelijke vertoning na de andere, waardoor het lijkt alsof je dit verhaal voor het eerst meemaakt. Edward Woodward (ken je hem nog van de gelijkmaker?) is bij tijd en wijle zowel joviaal als dreigend als de Geest van het Kerstfeest. Als hij de beroemde zin uitspreekt: 'Het is heel goed mogelijk dat u in de ogen van de hemel nog waardelooser en minder geschikt bent om te leven dan MILLIONS, zoals het kind van deze arme man', is hij niet langer een jolige surrogaat-Sinterklaas, maar een wrekende engel die Scrooge het hoognodige verbale pak slaag geeft.
Susannah York is een prachtige mevrouw Cratchit met een scherpe tong, en David Warner brengt een geweldige diepte in de lange lijdensweg van Bob Cratchit, een man die door het leven gaat met de drievoudige kruisen van armoede, een ziek kind en een onuitstaanbare baas. Zijn gezicht toont afwisselend zijn opgewekte moed en, soms, zijn vermoeidheid in het aangezicht van ondraaglijke omstandigheden. Later, in de scène waarin Scrooge wordt getoond door de Geest van de Komende Kerstdagen, de familie Cratchit, na de dood van Tiny Tim, zal Warners vertolking je tot tranen toe roeren, hoewel hij nauwelijks een woord zegt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb veel films gezien over de kerstvoorstelling van Charles Dickens. Maar deze is de beste van allemaal! Er is een sfeer die precies hetzelfde is als in het boek. De acteurs (George C. Scott en anderen) zijn geweldig! Jammer genoeg kun je de film in Duitsland en Zwitserland niet vaak zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is de beste filmversie van Dickens' klassieke verhaal. Ik heb hem keer op keer op vhs gezien en heb onlangs de dvd-versie gekocht, die voor tv is (niet voor breedbeeld). Wat ik interessant vind aan deze telefonie is de cast van Engelse acteurs die nu herkenbaar zijn, aangezien velen sinds 1984 in andere films/shows in Noord-Amerika hebben gespeeld. Mijn grootste verrassing is Edward Woodward, 'the Equalizer' als de geest van het kerstfeest.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zag deze versie van 'A Christmas Carol' voor het eerst toen hij voor het eerst op televisie werd vertoond. Ik had er eigenlijk al rekening mee gehouden dat ik de film te zien zou krijgen toen hij werd geadverteerd, en hij voldeed meer dan aan mijn verwachtingen. Ik heb de dvd nu gekocht en ben van plan hem elk jaar te bekijken. Met uitzondering van 'It's A Wonderful Life' beschouw ik deze versie van 'A Christmas Carol' als een van de beste kerstfilms die ooit zijn gemaakt. George C. Scott is uitstekend en wordt omringd door een fantastische cast onder leiding van Roger Rees! Scott bewijst opnieuw dat hij een van de beste acteurs van onze tijd is. Scott heeft het artistieke talent en acteertalent om elke rol te spelen en het personage uniek voor zichzelf te houden. Hoe kan iemand herinnerd worden als zowel Patton als Scrooge? Scott doet het zo gemakkelijk. De regie is fantastisch, met de prachtige decors, kostuums en muziek die de film een speciaal gevoel geven van de tijd, de plaats en het tijdperk die worden afgebeeld. Je zult gewoon dol zijn op deze film en hem een van je favorieten noemen om tijdens de feestdagen naar te kijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké. Ik ben bevooroordeeld. Ik woon in de buurt van Shrewsbury in Engeland, waar deze prachtige film is opgenomen. Het ziet er nu nog steeds hetzelfde uit. Ik herinner me de opnamen hier nog heel levendig, en de nepsneeuw op de straten, dagen achtereen. Als ik door Shrewsbury loop, zie ik vaak een straat of een huis dat me aan deze film doet denken.
De Scrooge van George C. Scott is een realistischer personage dan veel van de andere versies op het scherm. Hij ziet er niet uit als een typische vrek. De Scrooge van Scott is groot en indrukwekkend. Een man die degenen die kleiner zijn dan hij inferieur vindt.
We kennen allemaal het verhaal en de citaten. Het boek is een van de meest geliefde werken in de Engelse taal. En ik geloof niet dat er veel cynici zijn die zouden zeggen dat mensen niet in staat zijn tot verandering en verlossing. Deze filmversie geeft daar een prachtig beeld van. George C. Scott mag dan een Amerikaan zijn, maar hij speelt de rol van de Engelse vrek met grote vaardigheid.
Ik ben dol op deze film. Als je deze versie niet hebt gezien, zou ik je dringend aanraden hem te gaan zien. Hij is meestal voor een heel klein bedrag te zien... of ben je te gemeen?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké, er staan hier een heleboel recensies, wat kan ik er nog aan toevoegen?
Toch zal ik het proberen.
De reden dat dit mijn favoriete Scrooge is, is vanwege ALLES. De decors, de locaties, de kostuums zijn zo mooi en authentiek. De muziek is lieflijk. De bijrollen zijn heel goed gespeeld. Een van mijn favorieten is de verteller & neef, gespeeld door Roger Rees. Zijn ingehouden oprechtheid is ontroerend en zijn stem klinkt me als kerstliedjes in de oren. David Warner is ook een volkomen geloofwaardige Bob Cratchit. Hij leidt een moeilijk leven, maar hij blijft positief en waardig.
Het beste is natuurlijk George C. Scott als Ebenezer Scrooge. Sommigen vinden zijn vertolking te grof. Dat zou ik niet kunnen.' Ik ben het daar niet mee eens. Zijn woordenwisselingen in het begin, koud en hard, waren niet ongewoon. Hij is een vreselijk gedesillusioneerde man, wiens hart gehard is door de wisselvalligheden van het leven en zijn eigen zucht naar rijkdom.
Tijdens de flashbacks is het duidelijk dat hij niet helemaal nors is. Dit is het moment waarop we zien dat er hoop voor hem is. Als hij er helemaal niet meer was, zou zijn partner Marley om te beginnen nooit voor hem zijn gekomen. En per slot van rekening hebben we allemaal nog hoop. Ik denk dat dat een groot deel is van wat Dickens probeerde te zeggen. Als Scrooge zijn dans bij zijn werkgever komt bekijken...' Als je hem met Belle ziet, zie je hem spijtig glimlachen als hij in de flashback tegen Belle zegt dat hij'met een grijns op mijn gezicht' door het leven zal gaan. Clive Donner was als regisseur slim genoeg om deze momenten op film te zetten. Soms worden ze op de vloer van de montagekamer achtergelaten.
En ten slotte is zijn bekering zo absoluut vol vreugde dat ik elke keer dat ik hem zie tranen van vreugde moet huilen. Zijn verontschuldiging aan zijn neef Fred, zo oprecht, zo ontroerend, is niet alleen de geest van Kerstmis, maar van de mensheid zelf. De vreugde die hij Fred, zijn vrouw, bezorgt, is zo duidelijk. En de zin die me elke keer raakt: 'God vergeef me voor de tijd dat ik...' 'We hebben verspild.'
Bravi tutti!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoewel George C. Scott de enige acteur is in deze versie van _acc_ zonder Brits accent, maakt hij dat meer dan goed met zijn over-de-top-en-grootste-interpretatie van Ebenezer Scrooge.
Vooral effectief is het als hij Bob Cratchit aan het eind van de film in zijn kantoor treft. Terwijl Scott voor een groot raam staat, werpt het zonlicht een gloeiende mantel over hem heen; het enige wat je kunt zien is zijn silhouet. Het effect wordt versterkt door Scotts stem, een zwaar gegrom, en doet denken aan Marlon Brando's eerste scène in _Apocalypse Now_. _The Horror_, zeg dat wel!
Maar, zoals ze zeggen, juist datgene wat voor jou werkt, kan ook tegen je werken. Omdat Scott in de hele film zo'n opgewekte woestheid tentoonspreidt, blijkt het aanstekelijk te zijn. Om het anders te zeggen: de 'voor' Scrooge is bijna net zo charismatisch als de 'erna', ook al zou hij dat eigenlijk niet moeten zijn. Het is wat je het 'doctor Smith-effect' zou kunnen noemen, aangezien Jonathan Harris een zeer vergelijkbare benadering heeft gebruikt toen hij die rol speelde en talloze andere zware jongens (op het toneel en op het witte doek).
Eigenlijk beschouw ik Scotts gladde woede niet als een risico. Maar andere puristen van 'Kerstmis Carol' misschien wel. Kijk naar de film en oordeel zelf.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen dit voor het eerst werd uitgezonden in 1984, hebben mijn vrouw en ik het opgenomen op onze allereerste VHS-recorder. Ik heb die oude band nog steeds, die ik elk jaar probeer te bekijken. Het was het jaar waarin mijn eerste kind werd geboren, en het zien van A Christmas Carol in deze incarnatie roept dierbare herinneringen op aan gelukkige tijden <0xE2><0x80><0x93> waarvan ik vele uren heb doorgebracht met deze film op de achtergrond. Dit jaar heb ik het uiteindelijk opgegeven en een dvd besteld, waardoor ik even de tijd heb genomen om deze korte reactie op de film te schrijven. Het verhaal van Charles Dickens is hier op schitterende wijze vastgelegd. George C. Scott is absoluut verbazingwekkend en als Scrooge volkomen geloofwaardig. De bijrollen zijn al even spectaculair. Dit is, naar mijn mening, een vlekkeloze productie. Kleine details voegen veel toe aan het plezier. Het spel 'imiteert' het spel dat Scrooges neef en zijn vrouw met hun gasten spelen. (Ik heb het sindsdien met mijn leerlingen van de middelbare school herschapen, als een kort respijt van schoolwerk!) Eerlijk gezegd kan ik maar weinig manieren bedenken om mezelf te vermaken tijdens de feestdagen die ik zo leuk vind, dan me te buiten te gaan aan deze CBS-productie, die oorspronkelijk door IBM werd gesponsord. (Tussen haakjes, het is leuk om naar de oude band te kijken met de oorspronkelijke IBM-commercials... die laten zien hoeveel computers zich in eenentwintig jaar hebben ontwikkeld. Verbazingwekkend hoe dingen zijn veranderd!) Kortom: A Christmas Carol is een tijdloos verhaal, en deze vertolking is een tijdloze klassieker. Geniet ervan... en God zegene ons, allen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Iedereen is ongetwijfeld bekend met deze beroemdste van alle verhalen over een harteloze zakenman die op kerstavond wordt bezocht door de geest van zijn overleden partner en wordt gewaarschuwd dat hij, als hij zo doorgaat, in ketenen naar het hiernamaals zal worden verbannen. Om het lot van zijn partner te ontlopen, wordt hij bezocht door drie geesten die hem visioenen laten zien van Kerstmissen uit het verleden, het heden en de toekomst, zodat hij hopelijk de dwaling van zijn gedrag zal zien voordat het te laat is. Een nogal morbide verhaal zou je denken, maar het is een klassiek verhaal van Charles Dickens en ook een van de beroemdste en populairste kerstverhalen aller tijden. Voor mij is dit de definitieve versie van het tijdloze verhaal van Dickens; het is het verhaal waarvan ik me herinner dat ik er op school altijd naar heb gekeken, en ik weet nog dat ik er doodsbang van werd! De geest van Jacob Marley, de laatste scène met de geest van het kerstcadeau onder de brug, en vooral de geest van Kerstmis die nog komen moet, vond ik heel angstaanjagend. Hoe is de film in vredesnaam tot de 'U'-classificatie gekomen? (Voor niet-Engelse lezers is 'U' de laagste classificatie, het betekent 'gezinsvriendelijk' en 'kinderen welkom', niets om ze bang te maken et cetera... Maar dat is zeker niet het geval, want sommige kleinere kinderen zullen het laatste deel ongetwijfeld ronduit angstaanjagend vinden met het grimmige, Vrouw met de Zeis-achtige spook van de toekomst van Kerstmis. Hoe het ook zij, uit de vele versies van dit klassieke verhaal die ik voor de film heb gezien, is dit misschien wel de meest getrouwe van het boek. Het meest in het oog springend is een fragment dat maar zelden voorkomt in filmversies van de oorspronkelijke tekst <0xE2><0x80><0x93> dat van de geest van het kerstcadeau die Scrooge de twee kinderen laat zien die hij onder zijn gewaad verborgen houdt (zo'n scène zou je tegenwoordig nooit meer krijgen!). De twee kinderen staan voor Onwetendheid en Noodzaak (hoewel in deze film veranderd in Noodzaak).<br />Maar het wordt duidelijk dat ik kritiek heb gekregen nu ik het met objectiever en geoefender ogen heb bekeken, en de voornaamste daarvan is dat George C. Scotts vertolking van Scrooge gewoon niet koud genoeg lijkt. Hij lacht te veel. Ik wil het woord 'leuk' niet gebruiken, want Ebeneezer is natuurlijk allesbehalve leuk, maar hij lijkt gewoon een chagrijnige oude man te zijn in plaats van de ronduit onvriendelijke, koude en onverschillige man die hij in het boek en in andere films is. Patrick Stewart heeft hem uitstekend geportretteerd in een van de meest recente versies, en Michael Caine was, ondanks zijn rol naast de Muppets, ronduit kil. Bovendien is de ontwikkeling van de rol in de loop van de film, naarmate hij meer te weten komt over zijn dwalingen en zijn verlossing nadert, niet overtuigend en lijkt inconsequent. Hij lijkt weinig veranderd te zijn tegen de tijd dat hij de laatste les van de derde geest krijgt. Maar ondanks deze (hoewel grote) twist blijft het een fascinerend en uiteindelijk hartverwarmend kerstverhaal, zoals alle kerstfilms zouden moeten zijn. Londen ziet er natuurlijk uit als het volmaakte pittoreske, schilderachtige, met sneeuw bedekte Engelse stadje dat veel Amerikanen waarschijnlijk denken dat het nog steeds is (de waarheid is dat Londen toen al grijs en groezelig was en dat sneeuw nooit zo wit zou zijn geweest!) En iedereen is ook zo onberispelijk gekleed, zelfs de arme mensen zien er nogal kwiek uit. Maar natuurlijk is het een kerstfilm, dus waarom zou alles er niet leuk uitzien? Perfecte kerstvoorstelling; in combinatie met It's a Wonderful Life, Miracle on 34th Street en The Snowman heb je alles wat je nodig hebt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze versie van de roman van Charles Dickens speelt George C. Scott als de Scrooge. Mooie casting, vooral de keuze van Scott, die de rol tot in de puntjes speelt... een mooie cast steunt hem in de zeer goede adaptatie. Een moderne vakantieklassieker op een schaal van één tot tien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In ons gezin zijn we enorme fans van A Christmas Carol en kijken we elk jaar met Kerstmis naar vrijwel elke versie, inclusief de oude versie uit 1938 met Reginald Owen en de moderne versie uit 1999 met Patrick Stewart. Onze algemene favoriet is de zwart-witklassieker uit 1951, want Alastair Sim is Ebeneezer Scrooge en zijn omzetting klinkt het waarachtigst. Maar deze versie uit 1984 heeft zijn eigen unieke verdiensten en is een prachtig & onderhoudend verhaal, in het algemeen heel trouw aan Dickens' roman. (Zie mijn commentaar op de andere filmversies, als je geïnteresseerd bent.)
Om te beginnen kan George C. Scott best een chagrijnige indruk maken en is hij geen slechte Scrooge. Ik ben dol op zijn bakkebaarden, zijn lange overjas & hoed. Hij is de mooiste modefiguur van het hele stel, en een heel knappe heer. Maar soms lijkt het of Scott zijn rol als Scrooge net iets te leuk vindt en hem niet zo serieus neemt als zou moeten!
Deze vertolking heeft de beste algehele kerstsfeer, hoopvol en optimistisch. Op de een of andere manier weet je dat dit verhaal een gelukkige afloop zal hebben. Gefilmd in de stad Shrewsbury in Engeland, lijkt het gewoon op de een of andere manier heel Brits. De film heeft een prachtige muziekscore, met prachtige, levendige, zangerige muziek in alle passende delen van het verhaal. Soms kon ik bijna de geroosterde kastanjes en de pudding in het koper ruiken!
Marley's ' De gekwelde geest (met zijn prachtige mond die openvalt) en de drie geesten zijn allemaal heel overtuigend. Kerst Verleden is een lieflijke etherische dame, kerst Present prachtig reusachtig en joviaal, kerst Nog Te Komen zoals altijd in een sluier gehuld en onheilspellend. Maar ik vond Fred, de neef van Scrooge, een tikkeltje stil & grimmig, lang niet zo vrolijk en hartelijk als hij zou moeten zijn. Ik mag de vrouw van de neef wel, die ze Janet hebben genoemd, met haar mooie, levendige kapsel uit die tijd. In plaats van blinde bluf hebben ze een spelletje bedacht dat Similes heet voor het kerstdiner van de neef, wat een leuk detail is, Scrooge die zich meteen in de stemming De Cratchits en hun ietwat schamele (hoewel zeer gewaardeerde) kerstdiner zijn goed weergegeven, met Bob (David Warner) gepast meelevend en lijdzaam in zijn kilometers lange sjaal. Mevrouw Cratchit is charmant geportretteerd door Susannah York, die ook met George C. Scott speelde in de prachtige verfilming van Jane Eyre uit 1970. Bovenal heeft deze versie zonder enige twijfel de beste Tiny Tim, niet alleen een aanbiddelijk & vertederend zwerfkind, maar ook ziekelijk. Met die donkere kringen onder zijn ogen lijkt het fragiele kleine ding het uur niet te overleven!
Dit is een verrukkelijke & hartverwarmende versie van de kerstklassieker. Met zijn feestelijke sfeer zal hij je zeker in de stemming van het seizoen brengen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb die film in de zesde klas gezien, rond Kerstmis, en ik was er echt opgewonden over, en toen ik hoorde dat George C. Scott erin speelde, was ik echt opgewonden, want ik ben echt dol op George C. Scott! Toen ik met mijn klas naar die film keek, was ik er echt helemaal bij, en toen hij uit was, was ik echt onder de indruk, ik vond het echt fantastisch! Dit is de beste versie van Charles Dickens' klassieke roman die ik tot nu toe heb gezien! George C. Scotts optreden als Scrooge is iets heel anders, ik vond hem de perfecte keuze, hij was Scrooge, hij is de absolute Scrooge! Ik heb twee verschillende versies van A Christmas Carol gezien, de andere is die met Patrick Stewart, maar dit is de betere!
Wat hier echt geweldig aan is, is het acteerwerk, ik vond de acteurs fantastisch, iedereen was fantastisch, de geesten, Tiny Tim, Bob Cratchit, iedereen, ze hadden niemand beter kunnen vinden dan degenen die de rollen speelden! Maar het beste deel van de film was George C. Scott! Toen ik hem zag, dacht ik dat hij absoluut de beste was! Hij is de absolute Ebenezer Scrooge, ik denk niet dat ze iemand beter hadden kunnen vinden! Ik denk niet dat ze iemand beter hadden kunnen vinden om iemand in de film te vervangen!
Deze film is waarschijnlijk de definitieve filmversie van de klassieker van Charles Dickens, en ik denk echt dat je het met me eens zult zijn, dat je deze film fantastisch zult vinden! Ik zal deze film waarschijnlijk op dvd moeten kopen, want ik vond hem absoluut fantastisch! Ik kan je dit meesterwerk van harte aanbevelen! Dit is de beste versie van A Christmas Carol, punt.
10/10/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'*************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** Als Scrooge speelt, is het een genoegen om naar hem te kijken. Sterker nog, ik kan geen enkele rol in deze film bedenken die niet zou moeten worden toegejuicht. Het kostuumwerk, de locatieopnamen en de winterachtergrond zijn betoverend. De muziek is vertederend en hartverwarmend. Voeg daar een goede regie, een vlekkeloze cinematografie en een goed script aan toe, en we hebben iets wat op een dag als een klassieker zal worden beschouwd. Hij is nog niet lang genoeg in om een klassieker te zijn, maar let op mijn woorden, binnenkort zal dat wel zo zijn. Deze film is in mijn huis een jaarlijkse kersttraditie geworden, omdat hij de ware betekenis achter Kerstmis belichaamt: liefde, onbaatzuchtigheid en geven. In zo'n egoïstische, hebzuchtige wereld kunnen mijn familie en ik ons verliezen in 'The Christmas Carol', met George C. Scott in de hoofdrol.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik hou van alle versies van dit verhaal, maar deze is mijn allergrootste favoriet. George C. Scott geeft het personage van Scrooge een diepgang die de andere niet hebben. De film laat meer zien waarom hij zo verbitterd raakt. De veranderingen in Scrooge verschijnen geleidelijk als hij de verschillende geesten en de incidenten die ze hem laten zien ontmoet.
Deze film heeft verreweg de beste Tiny Tim. Hij heeft de juiste leeftijd in plaats van gespeeld te worden door iemand die bijna een tiener is, zoals in de andere films. Anthony Walters heeft nog al zijn melktanden of bijna al zijn melktanden.
David Warner is geweldig als Bob Cratchit. Hij is zo'n veelzijdige acteur. Hij speelt een man die duidelijk van zijn gezin houdt. Hij speelt de rol waardig, niet als een sullige man die wegkruipt onder het gewicht van Scrooges duim, maar als een man die het waardig accepteert omdat hij een gezin heeft om voor te zorgen. Susannah York en de andere acteurs brengen de personages uitstekend tot leven. Edward Woodward is de beste Geest van het Kerstfeest die ik ooit heb gezien. Meestal wordt hij gespeeld als een vrolijke Kerstman. Hierin toont hij zijn woede over de houding van Scrooges en dwingt hij Scrooge tot heroverweging.
De kostuums en de decors brengen het Londen van Dickens echt tot leven. Een geweldige film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben ervan overtuigd dat de meeste mensen het verhaal al kennen <0xE2><0x80><0x93> de vrekkige Ebenezer Scrooge krijgt bezoek van drie geesten (de Geesten van Kerstmis Verleden, Toekomst en De Toekomst) die een belangrijke rol in zijn leven spelen in de hoop zijn ziel te redden en zijn leven te veranderen. Het klassieke verhaal van Dickens, in een of andere vorm, heeft de tand des tijds doorstaan en is een geliefd vakantieverhaal geworden.
Terwijl ik opgroeide met de versie uit 1951 met Alastair Sims in de hoofdrol, en ik geloof dat hij de definitieve Scrooge is, ben ik onder de indruk gekomen van deze versie, die werd uitgebracht toen ik op de middelbare school zat. George C. Scott speelt een overtuigende en doortastende Ebenezer Scrooge, en de acteurs die de geesten spelen zijn nogal angstaanjagend en dreigend. David Warner is ook een goede Bob Cratchit.
Deze versie is prachtig gefilmd en gebruikt moderne filmstijlen (voor de jaren tachtig) die het voor mijn kinderen draaglijker maken dan de zwart-witversie uit 1951.
Dit is een waardige versie van het verhaal en ik kijk er bijna elk jaar op een bepaald moment in het kerstseizoen naar.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vader van de Trots was het beste nieuwe programma sinds Family Guy. Het was weer een meesterwerk van de getalenteerde mensen van Dreamworks Animation. Net als The Simpsons draait het programma om een nucleair gezin (met witte leeuwen in dit geval). Het heeft ook veel gedenkwaardige bijrollen, zoals Roger de norse orang-oetan, Vincent de Italiaans-Amerikaanse flamingo, de excentrieke witte tijgers Blake en Victoria, de pseudo-patriottische Snout Brothers en Chutney de olifant. De andere sterren van het programma zijn de Sigfreid en Roy. Ze zijn ongelooflijk excentriek en doen alles groots, waardoor de meest alledaagse activiteiten vermakelijk zijn. De combinatie van schattige, dierlijke personages met zeer volwassen dialogen en controversiële kwesties (drugs, vooroordelen, etc.) is de bron van de genialiteit van het programma.<br />De schuld voor het falen van dit programma ligt bij NBC. Zij kozen ervoor om de afleveringen in willekeurige volgorde uit te zenden (misschien beïnvloed door de gaststerren die ze konden promoten) in plaats van de meer logische productievolgorde. Verscheidene keren werd het programma een half uur langer gemaakt dan nodig was voor flauwekul als The Biggest Loser (alsof 60 minuten daarvan niet genoeg was)! Het is inderdaad een slecht voorteken voor de toekomst van de televisie als kunst als een origineel en gewaagd programma als dit faalt terwijl Fear Factor en American Idol de boventoon voeren. Gelukkig is de hele serie op dvd uitgekomen en heeft de show nu de kans om een groter publiek te trekken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had zo veel mogelijk van de serie op de televisie gezien, maar had helaas een baan gekregen waardoor ik's avonds moest werken. Ik slaagde er in elk geval in er een paar opnamen van te maken... en natuurlijk kocht ik de onlangs uitgebrachte dvd van de hele serie. Als je de dvd bekijkt, kun je zien dat de animatie in het begin wat grover was, maar ze hebben een behoorlijk aantal fouten gladgestreken nadat de piloot klaar was. De stemmen passen goed bij de personages en het handschrift is uitstekend. Het is nogal verfrissend om te zien dat de animatie weer teruggaat naar zijn wortels door volwassen thema's te introduceren. Het punt is dat je, gezien de manier waarop de maatschappij er in de vorige eeuw aan toe is gegaan, tegenwoordig een beetje opvallender te werk moet gaan om erkend te worden als een op volwassenen gerichte serie. De personages hebben heel realistische persoonlijkheden en bevinden zich in situaties die overeenkomen met wat we in het echte leven vaak tegenkomen. In dat opzicht is het een typische comedyserie, maar de humor is meer wat je van late-avondtelevisie zou verwachten, zoals een parodie op een talkshow of Saturday Night Live... in de tijd dat SNL nog echt grappig was. Goed werk, Dreamworks. Misschien moet je met een van de meer liberale netwerken samenwerken om deze serie in stand te houden... en ook de marketing van de merchandise voor de serie verbeteren om te helpen de serie onder de aandacht te brengen.' Het is wel een hele uitdaging om dit te doen voor een cartoon van een volwassen karakter. Hmm...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Father of the Pride' was ook zo'n goed programma dat helaas geen lang leven beschoren is. En dat is nogal triest, vooral als je bedenkt dat de slechtste programma's nog steeds uitgezonden worden (denk maar aan 'The Simple Life'). Ik geef toe dat er veel overeenkomsten zijn met dit programma en 'The Simpsons', maar ondanks de overeenkomsten heeft het programma zijn eigen verdiensten. De animatie is net goed genoeg, niet ongelooflijk, maar goed. De beste zijn de personages. Alle dieren zijn erg sympathiek en grappig, en zelfs Sigfried en Roy hadden hun momenten. De muziek was goed, ik vond veel van de liedjes leuk.<br />Zelfs als het een programma is? Ik vind het erg origineel, ik denk dat er veel mogelijkheden in zaten, zoals 'Mission Hill', een show die niet erg beroemd is, maar ik vond er veel in, dit had niet de waardering die het verdiende.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik weet niet waarom sommige mensen zo'n hekel hebben aan dat programma.
Het is een geweldige, grappige show <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk niet het juiste materiaal voor een mainstream primetime, maar toch...
De gezinsdynamiek is grappig, en dat geldt ook voor de meeste komische programma's. De bijrollen zijn absoluut hilarisch. De plot van de afzonderlijke afleveringen en de veelvuldige Siegfried & Roy-grappen zijn maar net boven het gemiddelde, maar zo nu en dan heb je subplots of oneliners die je over de vloer doen rollen van het lachen.
Deze show was de acht pond die ik ervoor betaald heb meer dan waard.

rating: 8/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Eén woord: suPURRRRB! Ik geloof niet dat ik in lange tijd zoiets heb gezien op de netwerk- of kabeltelevisie. Het kijken naar dit programma was als een teug frisse lucht te midden van het tv-schema vol reality-programma's en saaie herhalingen.
Ik moet zeggen dat ik mijn bedenkingen had. Per slot van rekening waren de critici bijna unaniem in hun geschreeuw tegen het programma. Maar toen er een half uur voorbij was (tussen haakjes, bedankt, NBC, voor het uitzenden van een reclamevrij programma), bleef ik achter met het gevoel van onmiddellijke liefde, liefde op het eerste gezicht, de ware liefde die je in je binnenste voelt. Alles aan dit programma schreeuwde EXCELLENT.
<0x3E> Grafiek in deze show was minstens zo goed als Finding Nemo en Shrek. Geen geringe prestatie als je bedenkt dat die films jaren nodig hadden om te worden ontwikkeld.
<0x3E> De film was fantastisch. Ik ben dol op de stem van John Goodman, maar de rest van het team kon niet aan John tippen. Een speciale vermelding: de gastoptredens van Lisa Kudrow. Ze was de ster van het spel en creëerde een neurotische, mollige en sympathieke panda met een joods trekje. (Panda uit Brooklyn? Alleen in deze show.)
<0x3E> Het script was grappig, met veel inside jokes die scherp waren, maar niet ordinair. Een aantekening voor alle ouders: dit is NIET voor kinderen. Deze show is nooit als zodanig geadverteerd, en daar...' Het is een reden waarom het op 9 uur's avonds staat, niet op 8 uur's avonds. Dus als je wilt klagen over 'onaanvaardbare context', spaar je de moeite. Volwassenen verdienen een komedie die speciaal voor hen is gemaakt, en Vader van de Trots is het.
Niet alles was perfect. Ik was een beetje verbaasd over de personages van Siegfried en Roy. Bespeur ik'stereotypen' als het om hen gaat? Ja, ze zijn homo. Ja, ze zijn flamboyant. Ja, ze spreken met een Duits accent. Maar dat is nieuws van gisteren. Geef ons iets nieuws, iets fris, iets grappigs. De oude grappen in een nieuwe show stoppen is absoluut de verkeerde aanpak. Ik begrijp dat de makers van deze show de'sterke punten' van deze jongens wilden gebruiken. Dat vind ik prima. Maar blijf alsjeblieft niet te lang stilstaan bij iets wat iedereen al uit zijn hoofd kent. Hopelijk gaat de rest van de show niet steeds dezelfde plaat draaien.
In het algemeen is de show absoluut een _must-see-tv_. Grappig, geestig, met hier en daar een onverwachte wending <0xE2><0x80><0x93> er is sinds Seinfeld niet meer zo'n goede komedie geweest. Ik verheug me in elk geval op de volgende aflevering.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Vader van de kolonie is een aangename verrassing: het is grappig, geestig en het heeft geweldige acteurs. De show gaat over de familie van een Leeuw die zich gedraagt als de attractie van Siegfried & Roy. Het zijn inderdaad allemaal stereotypen, maar dat maakt ze juist zo grappig. FOTP is geen kinderprogramma met wat grove volwassen humor, maar op een heel milde manier. Het zit vol met verwijzingen naar popcultuur en beroemdheden en de meeste zijn heel goed uitgevoerd. Ik zou zeggen dat ik de show een zeven geef omdat het leuk is, vrij goed uitgevoerd maar niet erg origineel, ik heb de meeste van die stereotypen al vaak gezien, zelfs in die bepaalde volgorde!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb het nooit op tv gezien, maar heb de dvd via Netflix gehuurd zodra ik erachter kwam dat hij beschikbaar was. Ik had hoge verwachtingen en werd niet teleurgesteld. Het is grappig en de animatie is uitstekend. Zo'n kwaliteit had ik alleen van speelfilms verwacht, dus ik ben verbaasd over sommige slechte commentaren. Misschien was de animatie op de dvd beter? Een bonus van de dvd is dat het leuk was om beide versies van de piloot te zien. Ik ben een volwassene en ik waardeer het echt dat het voor volwassenen is. Het zijn niet alleen kinderen die van schattige, animatiefiguren houden. Het is bij lange na niet'sletterig', zoals sommige ouders beweren, maar ik kan me voorstellen dat sommige ouders...' Ik wil niet dat hun jonge kinderen het zien. Ik ben erg teleurgesteld dat het is afgelast. Ik wou dat ze meer afleveringen zouden maken. Of misschien een film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In elk geval een halfuur per week. Ik ben al jaren niet meer geïnteresseerd in iets op de grote 3-zenders (ABC/CBS/NBC). Alle leeuwen zijn interessant, hoewel Larry soms irritant kan zijn. Ik vind de actiefiguren van Midden-aarde die ze met Hunter meebrengen echt leuk. De meeste andere personages zijn ook interessant. De bijshow van Siegfried en Roy is soms ook vermakelijk. De animatie is van topkwaliteit, en absoluut de beste CG die er in een wekelijks tv-programma is gedaan. Meestal als ze grote namen inhuren om de hoofdrol in een programma te spelen, proberen ze een slecht script of personages te verbergen. Maar in dit programma is dat niet helemaal waar. Een paar karakters waren zwak en verbeterd door de stem, maar over het algemeen staan de karakters op eigen benen.
Dit is absoluut voor 16 en hoger. Maar er staat niets in wat de meeste kinderen nog niet eerder hebben gehoord, en de meeste grappen vliegen waarschijnlijk gewoon over hun hoofd. Het is zeker niet zo grof en scherp als South Park, maar het heeft wel iets van hetzelfde 'Bash iedereen'-gevoel. Een voorbeeld is dat Dick Cheney en Barbara Streisand in één aflevering tegelijk worden uitgelachen.
Father of the Pride en andere Dreamworks-producties zoals Shrek voelen ook als de spirituele opvolgers van Animaniacs, Pinky and the Brain en Freakazoid. Er is eenzelfde soort humor ontstaan. Het is misschien niet zo geestig als Spielbergs klassieke tv-serie, maar het is nog steeds goed.
Ik hoop dat hij dit seizoen goed afmaakt en dat hij in de volgende seizoenen wordt vernieuwd. Anders vind ik misschien nooit meer een reden om naar de grote 3 te kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Misschien in een poging om nog een 'hot eigendom' te vinden om aan te passen, dachten de gebroeders Fleischer terug aan hun bijzonder succesvolle uitstapje naar de wereld van de _Newspaper Comic Strip_ met hun productie van _PPEYE THE SAILOR_ (Fleischer Studio's/Paramount). Hoewel het deel uitmaakte van de _Betty_ _BOOP_ -serie, deed Miss B. slechts kort in het kort haar opwachting; de rest was een proefaflevering voor het geval er een volledige serie zou worden gemaakt.
Zoals nu algemeen bekend is, werd de norse, vechtlustige zeeman met zijn loensende ogen misschien wel de meest succesvolle tekenfilmserie aller tijden; hij overleefde en overleefde de Fleischers en hun studio letterlijk tot op de dag van vandaag.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Het verhaal en regisseur Dave Fleischer boden een overvloed aan stripachtige situaties en scènes die het meest leken te passen bij het karakter van de kleine Henry. Deze grotendeels zwijgende scènes waren heel belangrijk voor de geanimeerde film, omdat ze trouw bleven aan de gedrukte pagina; omdat de henry-attractie voornamelijk werd gedaan in een soort 4-kleuren-'mime'.
In de strip, getiteld 'Betty Boop met henry: de meest fantastische levende Amerikaanse' (Fleischer Studio's/Paramount Pictures Corporation, 1935), zien we wat het is: in feite een oefening in het omgaan met situaties, onderbroken door de gebruikelijke reeks van Dave Fleischers snelvuur-, machinegeweer-achtige scènes. Kortom, Henry ziet een puppy in de etalage van Betty Boop's Pet Shop. Het is een soort liefde op het eerste gezicht als Henry het kleine hondje probeert te kopen met het enige geld dat hij had, aan muntjes in zijn zak. Hij heeft van juffrouw Boop te horen gekregen dat het in de crisistijd 2.00 uur geld zou zijn om het te kopen. De tranen springen hem in de ogen als het kleine kereltje terneergeslagen vertrekt.
Maar er is al snel respijt aan de horizon als Betty de jongen vraagt om op de winkel te passen terwijl zij voor dringende zaken weggaat. In ruil voor zijn diensten belooft Miss Betty hem het hondje in ruil. Natuurlijk hebben ze een afspraak en Betty vertrekt. Het schoonmaken van de kooien en het voeren van het vee biedt de Fleischer-ploeg de gelegenheid om een hele nieuwe reeks grappen uit te halen; ditmaal met vogelzaad, Henry's kale kop en bezems. (Maar niet allemaal tegelijk natuurlijk, Schultz!) Henry's enthousiasme voor het massaal voeren van de vogelpopulatie in de winkel, door eerst letterlijk zijn kop in te zaaien, leidt al snel tot een massale uittocht van de vogels; de winkel uit, de straat op in een massale ontsnapping uit de gevangenis.
Betty keert naar deze aanblik terug en geeft uiting aan haar teleurstelling en woede over Henry's tijdelijke voogdij. Alle weddenschappen waren van de baan, geen hond voor Henry. Hij begint terneergeslagen weg te lopen, maar overtuigt de eigenaresse er al gauw van dat ze hem nog een kans moet geven om de boel op te knappen. Met zijn hoofd onder het vogelzaad slaagt hij erin alle gevederde diertjes in het hok te drijven en ze terug te brengen naar de dierenwinkel. Gelukkig gaat het kereltje weg, maar deze keer heeft hij zijn eigen kleine, aanhankelijke, likkende puppy.
Ongelukkigerwijs was dit een winnende combinatie. We hebben het zorgeloze, energieke, vrij rondlopen van de jongen, de vriendelijkheid van Betty en de emoties van de situatie en de twijfelachtige afloop van de 'jongen en zijn hond'-situatie. Max en Dave Fleischer hadden ons een bijna klein meesterwerkje van een surrealistische komedie gegeven. Het verbaasde ons dan ook dat er geen henry-serie volgde. Te oordelen naar de vrij getrouwe manier waarop het personage werd neergezet, had het zeker nog wel een tijdje door kunnen gaan. Hoe dan ook, deze samenwerking was in veel opzichten de beste van de Betty Boop-films. Hoewel de eerste, piaeye the sailor (Fleischer/Paramount, 1933) de meest succesvolle was (en nauwelijks een Betty Boop bevatte, op een cameo als hoeladanseres na), was de henry short veel beter dan de twee volgende King Features- try-outs, betty boop en the little king en betty boop en littlejimmy, allebei uit 1936.
poodle schnautz!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze grappige, geanimeerde korte film toont twee stripfiguren: Betty Boop en Henry.
Henry is de kale, enigszins gezette jongen uit de strips die nooit een woord zegt.
Nou, hier zegt hij wel iets!
Hij wil een puppy kopen bij de dierenwinkel van Betty Boop, en als hij de winkel moet bewaken, komen er hilarische toestanden van.
Betty zingt een liedje over huisdieren, Henry gaat de strijd aan met vogels en een aap, maar uiteindelijk komt alles goed.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Omdat ik een fan van 'Columbo' ben geweest, was ik diep teleurgesteld in 'Corky Romano'. Hoewel het beslist een grappige film is, verschilde Falks maffiabaas-personage totaal niet van de sympathieke inspecteur met wie hij zo veel jaren heeft gewerkt, vooral niet met de beledigende taal die hij gebruikte. Na 'Corky Romano' was ik oprecht verbaasd en teleurgesteld over Peter Falk. Nu ik net voor het eerst binnen een week 'Finding John Christmas' en zijn voorganger 'A Town Without Christmas' heb gezien, moet ik zeggen dat 'Max', Peters Falks verrukkelijke personage in beide films, zeker net zo gedenkwaardig en beminnelijk is als 'Columbo'. Hoewel sommige delen van de film vrij voorspelbaar zijn, doen dergelijke scènes niets af aan het plezier dat je ervaart als het verhaal is afgelopen. Ik wou ook dat ik beide hartverwarmende kerstfilms had opgenomen, en ik kan ze ten zeerste aanbevelen, of je nu een Falk-fan bent, een kerstgek of gewoon iemand die af en toe van een feelgoodfilm van de week geniet. Deze film zal misschien verloren gaan tussen de massa's kerstfilms die voor televisie zijn gemaakt, dus zorg ervoor dat je 'Finding John Christmas' vindt voordat het te laat is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als iemand geïnteresseerd is in het vinden van een figurant voor deze film, lees dan de tekst op de verpakking van deze film: De eerste tv-film die op 30 november 2003 door CBS werd uitgezonden, _Finding John Christmas_, is een vervolg op _A Town Without Christmas_ van het jaar daarvoor, met Peter Falk in de rol van de veelzijdige beschermengel Max. Valerie Bertinelli speelt Kathleen McAllister, een gescheiden plattelandsverpleegster die depressief is... over het feit dat het ziekenhuis waar ze werkt misschien gedwongen zal worden de deuren te sluiten vanwege een schuld van 100.000 dollar, als ze een krantenfoto ziet die is gemaakt door fotojournalist Noah Greeley (David Cubitt). De foto toont een moedige daad die door Noah is verricht. Hank, de broer van de brandweerman Hank (William Russ), die vijfentwintig jaar geleden op mysterieuze wijze de stad heeft verlaten en sindsdien niet meer is gezien. Hank zou graag stilletjes zonder uitleg of ophef de stad weer in glippen, maar dat blijkt onmogelijk als Noahs krant een beloning van 50.000 dollar uitlooft om Hank te identificeren, die bij het grote publiek bekendstaat als 'John Christmas'. En er is iets heel, heel merkwaardigs aan die foto: hij toont ook een kerstmanpak dat schijnbaar zonder inzittende in de lucht lijkt te zweven. Die ongrijpbare 'Kerstman' is natuurlijk de engelachtige Max, die in het hele verhaal af en toe in allerlei vermommingen opduikt om problemen op te lossen, advies te geven, losse eindjes aan elkaar te knopen <0xE2><0x80><0x93> en zelfs een muzikaal duet opvoert met Kathleens getalenteerde dochter Socorro (Jennifer Pisana). Schrijf het me hier: IAMASEAL2 beYahoo.com.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb dit in juli gezien en zelfs met het kerstthema vond ik het ontroerend en gevoelig. Het is niet voor iemand met een realiteitszin, want het zit vol fantasie en mooie momenten die soms onlogisch zijn. William Russ heeft geweldig werk geleverd als Hank. Ik heb hem alleen gezien in de remake van The Long, Hot Summer, waar hij een zwakke rol speelde. Maar in deze film was de uitdrukking in zijn ogen al die tijd, terwijl Hank nadacht over de dingen die met hem gebeurden, prachtig en teder. Valerie Bertinelli was zoals gewoonlijk uitstekend en lieftallig en heel geloofwaardig in deze rol. En Peter Falk als Max was geweldig en bracht altijd een glimlach op zijn gezicht als hij in een aantal belangrijke scènes verscheen. Er waren veel speciale scènes, waaronder die waarin Hank zich realiseert wie Max werkelijk in zijn leven was. Het is niet voor iedereen... vooral niet voor degenen die niet van 'goede' films houden, en dit is er beslist een van! Als je wilt dat alles perfect is en logisch, vermijd dan deze. Maar ik vind het de moeite waard om hem nog eens te bekijken, en daarom heb ik hem opgenomen.