inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een jonge vrouw komt naar het geboortestadje van haar man, nadat hij bij een ongeluk om het leven is gekomen. Ze kan zich nauwelijks vestigen in dit stadje, maar kort daarna raakt ze haar zoontje kwijt door een ontvoering en al haar hoop... Dit zou tot allerlei vervolgplots in een normale film kunnen leiden: een nieuwe partner vinden en eindelijk gelukkig zijn; of zo gedeprimeerd raken dat ze zich verzet en uiteindelijk zelfmoord pleegt... Ze probeert inderdaad zelfmoord te plegen, maar niet na een reeks ernstige ruzies met God. Ze vertrouwt op God, om tot de ontdekking te komen dat God iedereen lijkt te vergeven, zelfs de moordenaar. Nou, ik zou maar voorzichtig zijn met God, de film heeft niets tegen God. De manier waarop de film de kwestie aanpakt is heel interessant: niet vanuit het standpunt van de vrouw of vanuit het perspectief van God (op die manier zou er een heleboel gras groeien en zouden er wolken voorbijdrijven, neem ik aan). Het is eerder een kwestie van het oog van een derde, de film laat ons waarnemen en legt niets uit.
De film zou niet zo interessant zijn als er alleen maar een vrouw in voorkwam. Er is een man die overal om de vrouw heen loopt en duidelijk verliefd op haar is, maar op zijn eigen manier. Het is een grappige man, een clown zou ik moeten zeggen, die schaamteloos om onze heldin heen hangt. De combinatie van deze twee, de vrouw vol spanning, altijd huilend en overgevend, en de man, die glimlacht en dom praat, resulteert in een goed evenwicht van emoties: niets absurds of te saais.
Hoog aan te bevelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was niet van plan deze recensie te schrijven, maar nadat ik de standaardrecensie had gelezen die op de URL van deze film te vinden is, voelde ik me gedwongen een weerlegging te schrijven. De film is in één woord superlatiefisch. Hij verdient niet de lasterlijke recensie die de schrijver heeft geschreven. Ik denk dat de schrijver de bedoeling van de film in grote mate heeft gemist. In feite werd ik ook afgeschrikt door de buitensporige vertoning van evangelische devotie die het midden van de film in grote mate in beslag nam. Ik moet de recensent echter verzoeken het daar niet mee eens te zijn, want deze film is uiteindelijk geen propagandastuk voor evangelische actie. Wat de directeur heeft laten zien, denk ik, is dat religie niet genoeg is om alle antwoorden te vinden, dat religie in grote mate niet in staat is om antwoorden te geven op fundamentele, eenvoudige vragen die je kunt stellen, en dat het enige wat religie te bieden heeft soms gewoon banale gemeenplaatsen zijn. Dat is geen waardeoordeel over religie, want we moeten niet vergeten dat religie getransformeerd en uitgedrukt wordt door gewone, meestal goed bedoelende, in wezen goede mensen en dat die meestal geen monopolie hebben op de waarheid en dat religie dus uiteindelijk niet de uiteindelijke antwoorden kan geven op sommige vragen in het leven. Uiteindelijk is het een kwestie van geloof. Je moet het op grond van je geloof aannemen en dat is alles. En als je aan het geloof gehecht bent, dan kun je elk vertoon van geloof waarderen. En als je niet aan het geloof gehecht bent, dan is elk vertoon van geloof vermoeiend. Het is daarom tegelijkertijd leerzaam om de reactie van de recensent op de film op te merken. Hoe dan ook, de regisseur laat ons zien dat je ervoor kunt kiezen om de religieuze interpretatie van gebeurtenissen en antwoorden op vragen niet te accepteren, en ondanks dat gaat het leven door en is er 'geheime zonneschijn' in deze wereld die alle gewonde zielen wacht, ongeacht hun religieuze oriëntatie. En dat is nog maar de kernboodschap van de film! Let alstublieft op de laatste scène van de film, als u die niet begrijpt! Uiteindelijk is het een geweldige film, die de kijker uitdaagt en confronteert met vragen die u zelf moet beantwoorden. Daarom is het een kunstwerk dat u persoonlijk uitdaagt. Ik ben het eens met de recensent dat het evangelische gedoe een beetje te veel van het goede was. Maar gezien de bovenstaande interpretatie van religie zoals die in de film wordt getoond, denk ik dat de regisseur een evenwicht probeerde te vinden tussen de rol die hij zou kunnen spelen en die van een evangelist die geweld gebruikt. De acteur Kang-ho Song was als altijd geweldig. Ongetwijfeld is het mijn favoriete Koreaanse acteur. Ik ken de actrice Do-yeon Jeon, die in Cannes de prijs voor de beste actrice in deze film heeft gekregen. Maar ik heb geen specialiteit in haar acteerwerk gevonden. Het schijnt dat je om prijzen te krijgen echt overtuigend moet spelen in huilende en hysterische scènes en dat allemaal! Al met al een geweldige film. Als je hem niet mooi vindt, kijk er dan nog eens naar en kijk of je hem mooi vindt! Als je er ontevreden of ongemakkelijk van wordt of vragen gaat stellen, denk dan eens na, als dat niet precies was wat de regisseur met deze film wilde bereiken!

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zag deze film onder de slechtst mogelijke omstandigheden. Ik had al 15 minuten gemist toen ik er wakker van werd op een internationale vlucht tussen Sydney en Seoul. Ik wist niet waar ik naar keek, ik dacht dat het misschien een film van de week was, maar ik werd al snel geboeid door de rol van de hoofdrolspeelster die een jonge vrouw speelde die haar kind had ontvoerd. De premisse begon allerlei wendingen te nemen die ik niet had zien aankomen en tegen het eind van de film bladerde ik door de in-flight gids om erachter te komen wat ik net had gezien. Ik weet niet of _Secret Sunshine_ typisch Koreaanse cinema is, maar ik ga naar de dvd-winkel om meer te ontdekken.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Lee Chang-dongs uitzonderlijke 'Secret Sunshine' is de meest emotioneel verwoestende ervaring van het jaar. Het is een direct ontnuchterend, keihard eerlijk karakterstuk over de weerklank van verlies en een gracieus memento mori dat met een opvallende dichtheid van gedachten resoneert, maar even ondoorgrondelijk blijft als de emoties die het observeert. Door zijn gelaagde naturalisme en verbluffend scherpzinnige visie op dorpsdynamiek ontmantelt Lee impliciet het traditionele Koreaanse melodrama door de cinematografie van overdaad uit elkaar te trekken en de bogen die de personages vormen aan flarden te scheuren en de gang van zaken te vermalen tot een verpletterende knerp van stoïcijns realisme.
'Secret Sunshine' blijft een immens meeslepend, vloeiend werk gedurende de 142 minuten dat het loopt. De bravoure van het eerste uur is tot de rand gevuld met subtekstuele insinuaties, opmerkelijke voortekenen en handige omkeringen van de toon, veroorzaakt door de wispelturigheid van de mens. Geïnspireerd door een kort verhaal, doordrenkt Lee de film met zijn gevoeligheid voor de sublieme paradoxen van het leven, voor het laatst te zien in zijn absurde, komische en oneerbiedige 'Oasis'. Lee, die begrijpt hoe persoonlijke omwentelingen worden gesmeed wanneer de kijk op ons universum wordt veranderd, ziet niet alleen de emotionele cataclysm van het verdriet van een weduwe door een onderzoekende lens, maar voelt ook de tumultueuze existentiële stromingen die aan de film ten grondslag liggen wanneer religie een verhalende zondebok wordt in het begrijpen van de gruwelijkheid van de menselijke ervaring.
De nominatie van Do-yeon Jeon ('You Are My Sunshine') voor beste actrice in Cannes in 2007 is terecht. Haar rol als de weduwe Shin-ae blijft een niet-aflatend raadsel. Als personage dat wordt verscheurd door krachten die buiten haar macht liggen, staat de pure grootsheid van deze voorstelling centraal in de turbulente aard van de film. Terwijl Jeon de ene cycloon na de andere oproept, heerst er een beverig gevoel van ineenstorting dat de film, dat moet gezegd, nooit bereikt. In plaats daarvan vindt hij een delicaat evenwicht dat de geladen theatraliteit en de daaropvolgende banaliteit van gewone tragedies en de daaruit voortvloeiende gevolgen ervan afzwakt. Ze wordt het middelpunt van zowel het universum van de film als dat van ons. Gefilmd in schitterende, met de hand aangestuurde CinemaScope vernietigt de film het filmische van de frames en de composities door visueel acuut te worden, net zoals hij stilletjes aangrijpend is wanneer de camera in tijden van geluk, schuldgevoel en wroeging nooit zijn blik van Shin-ae afwendt.
Lee filmt de details van het leven in de kleine, verdachte stad Miryang in tegenstelling tot de onhandigheid van gemeenschappelijke situaties, de ongemakkelijke stiltes en de verwoestingen die voortkomen uit persoonlijke drama's. De interacties van Shin-ae met de mensen in de stad leveren zelden iets op, vooral niet wanneer ze alleen maar worden gefilmd om haar zoon Jun (Seon Jung-yeop) de kans te geven zich aan te passen. De enige terugkerende kennis is Jong-chan (Song Kang-ho), een vrijgezelle monteur met onzekere bedoelingen, die haar op weg naar Miryang helpt in de betoverende, open opeenvolging van scènes die zijn afgestemd op een betoverende stroom zonlicht. Song heeft zichzelf gepositioneerd als een komische antiheld in de grootste Zuid-Koreaanse films, maar zijn genuanceerde, ingetogen vertolking van dit alles doet denken aan de gedachtegang van de regisseur, die nooit meer hoeft te onthullen dan strikt noodzakelijk is.
Als pijn een kortstondig iets is, kan verdriet nooit echt verdwijnen. En Lee vindt complexiteit een voorwaarde om te kunnen overleven. Wanneer Shin-ae probeert de weg van de verzoening te bewandelen en opnieuw geconfronteerd wordt met een onvoorstelbare gebroken hart, gebruikt ze de broederschap van het evangelie als een katalysator voor haar verdriet. Maar Lee weet wel beter als hij begrijpt dat religie, in de context van het menselijke doek van strijd en ellende, nooit een eenvoudige oplossing is. Maar Lee wijst de essentie van religie nooit af als hij beseft hoe waardevol het voor sommigen is om door een hogere macht gered te worden, ook al dient het in anderen tot een vorm van ontkenning. De scènes in de tweede helft die met religie te maken hebben, staan zichzelf niet toe agressief en minachtend te worden, wat op zichzelf al een prestatie is als je nagaat hoeveel filmmakers het momentum van het materiaal laten afhangen van wat ze moeten zeggen om het verhaal en de personages waar te maken.
Lees eerste film sinds zijn aanstelling als president van zijn land. De minister van Cultuur en Toerisme is een onomwonden verhandeling over menselijk lijden. In een film die zo ongekunsteld en oprecht is, onthult hij pijnlijk dat er niets zo eenvoudig is als emotionele catharsis, alleen de onderdrukking en verlichting van pijn. 'Secret Sunshine' laat ons achter met tedere genade die uit de verdwazing wordt getrokken en wijst op een diep inzicht in wanhoop en geloof.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Secret Sunshine (2007) is beroemd om zijn prijzen tijdens het Festival de Cannes in 2007 en andere filmfestivals. Jeon-Do Yeon, die de pas weduwe geworden Shin-ae speelde, won op het zestigste festival van Cannes de prijs voor de beste actrice. Secret Sunshine was ook de winnaar van de prijs voor de beste speelfilm en Jeon-Do Yeon kreeg een prijs voor de beste actrice van de Asia Pacific Screen Awards. Bovendien won deze film de prijs voor de beste film op vrijwel alle Koreaanse filmfestivals. Met meesterlijk geschreven, geregisseerd en op unieke wijze gefotografeerd gaf Secret Sunshine uitdrukking aan de hoop en de verlossing die je kunt vinden als het leven pijnlijk is door voortdurende tragedie. Deze film ging ook over de vergeving van God en mensen. Lee Chang Dong, de regisseur en schrijver van deze film, zei in een interview: 'In zekere zin wilde ik uitdrukking geven aan wat liefde is, en deze film zou in zekere zin een melodrama kunnen zijn. Zonder liefde kunnen we niet over hoop en verlossing praten.' Lee gaf toe dat _Secret Sunshine_ geen duidelijk genre had. Deze film is geen film over religie, maar hij trok de aandacht van veel christenen in Korea omdat er veel christelijke elementen in de film zaten.
Het keerpunt in _Secret Sunshine_ komt wanneer Jun, de zoon van Shin-ae, wordt ontvoerd en vermoord. De ontvoerder vraagt om geld omdat hij aanneemt dat ze rijk moet zijn omdat ze land kan kopen. Haar leugen veroorzaakt veel verdriet. Shin-ae wordt kerkganger en wil de moordenaar vergeven. Ze besluit de moordenaar van haar zoon in de gevangenis op te zoeken en hem te vergeven. Jong-chan, de vriend van Shin-ae, zegt: 'Vergeven in je hart. Moet je echt naar de gevangenis?' Haar kerkgenoten juichen voor haar en zeggen dat ze voor haar zullen bidden. Haar dominee stemt in met wat ze wil doen. Dat is een droevig moment, want het is nog te vroeg voor haar om iets te doen. Het resultaat van de ontmoeting met de moordenaar is een ander keerpunt in Shin-ae's leven. De moordenaar zegt met een vredige glimlach dat hij al door God vergeven is. Dit wekt haar woede jegens God op. Hoe kunt U de man vergeven voordat ik hem vergeef?'
Ze begint tegen God te vechten. Ze kijkt op naar de hemel en verkondigt: 'Ik zal niet van U verliezen.' Ze wordt een strik, haar hart is een valstrik en haar handen zijn ketenen. Het is bitterder dan de dood. Ze wordt steeds gekker en wordt naar een psychiatrische inrichting gestuurd. Op de dag dat Shin-ae uit het ziekenhuis wordt ontslagen, gaat ze naar een schoonheidssalon en ziet een bekend gezicht. De dochter van de moordenaar van haar zoon werkt in de salon en knipt haar haar. De dochter van de moordenaar heeft geholpen de zoon van Shin-ae te ontvoeren. Terwijl ze Shin-ae's haar knipt, kan de hoofdpersoon niet begrijpen wat er aan de hand is en ze gaat snel de salon uit. In de film is het moeilijk om niet over Jong-chan te praten. Jong-chan doet zijn best om aan Shin-ae's zijde te zijn. Hoewel Shin-ae helemaal niets om hem geeft, is hij de hele tijd bij haar. Shin-ae gaat snel de kerk uit, maar Jong-chan, die vanwege Shin-ae de kerk is gaan bezoeken, blijft daar omdat hij vrede heeft met God. Lee Chang-dong, de regisseur van _Secret Sunshine_, zegt dat Jong-chan net zo is als Milyang ( _Secret sunshine_ ), de landelijke stad of vice versa. Hij lijkt 'te werelds en te frivool, maar hij is altijd twee stappen achter haar en zorgt voor haar. Milyang is net als hij'. Meneer Lee voegt eraan toe: 'Iemand zei voor de grap dat Jong-chan een engel zou kunnen zijn. Wie zal het zeggen? We kunnen niet met zekerheid zeggen dat er geen engel is.' Als er iemand is als Jong-chan, die altijd de grillen van zijn geliefde begeleidt, kunnen we ons verdedigen tegen de overweldigers. Het leven van Shin-ae is vol betekenisloosheid. Haar man stierf nadat hij haar bedrogen had, en haar enige zoon werd wreed gedood door een moordenaar nadat ze naar de woonplaats van haar man verhuisd was. En haar ziel werd beschadigd omdat ze het christendom op een verkeerde manier leerde - en dat maakt haar letterlijk gek. Het is te gemakkelijk om te zeggen dat haar leven vol betekenisloosheid is. Heeft ze nog hoop in haar leven? Kan ze nog betekenis vinden in haar leven? De laatste scène geeft ons hoop. Shin-ae probeert haar haar zelf te knippen; we maken onze levensreis in ons eentje. Zij beseft echter dat het moeilijk is om het in je eentje te doen, en we weten dat we niet alles in ons eentje kunnen doen. We zien hoe Jong-chan de spiegel voor haar vasthoudt terwijl zij haar haar knipt. Dat is haar hoop. Ze heeft Jong-chan naast zich en hij is bereid haar te helpen, in welke situatie ze ook verkeert. Zoals ik al eerder zei, Jong-chan is als een engel voor haar. Als we het gevoel hebben dat er altijd een engel naast en achter ons is, kunnen we vreugde in het leven vinden, ook al hebben we tegenslag in ons leven.
Het Geheime Zonnetje was in Korea een heet onderwerp van gesprek. Het is net als Da Vinci Code. Terwijl Da Vinci Code ons helpt om de vroege kerkgeschiedenis te bespreken, spoort Secret Sunshine ons aan om met de chaos van het leven om te gaan en betekenis te vinden als het leven ondraaglijk lijkt. Met een oppervlakkige interpretatie van de film begrijpen mensen het christendom en de theologie ervan verkeerd. Met een diepere interpretatie zal deze film ons helpen om onder de oppervlakte te kijken. Sommige mensen zeggen dat ze zijn gestopt met de kerkdienst nadat ze Secret Sunshine hadden gezien, en Lee Chang-dong antwoordt: 'Ze waren al anti-Christ voordat ze deze film zagen. Secret Sunshine is een levensverhaal van een vrouw en we kunnen ons leven interpreteren via het leven van Shin-ae.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een verhaal over Shin-ae, die van Seoul naar Milyang verhuist met haar zoontje Jun om daar opnieuw te beginnen na de onfortuinlijke dood van haar man. Haar man is hier geboren en ze opent een pianoschool, maar ze heeft ook ambities om een stuk land te bezitten met het verzekeringsgeld dat ze na zijn dood heeft ontvangen. Als de film daarover ging, zou het waarschijnlijk een Hollywood-film zijn geweest waarin zij verliefd wordt op een man uit de buurt en gelukkig is met haar zoon in hun nieuwe huis. Maar dit is geen Hollywood. Haar zoon wordt ontvoerd en vermoord, zogenaamd omdat bekend is dat ze geld heeft gekregen van de schikking. Het rouwproces, pogingen om verder te gaan, pogingen om haar geweten te zuiveren van schuldgevoelens, worden allemaal op bewonderenswaardige wijze uitgevoerd, en de hoofdrolspeelster is uitmuntend. Het enige voorbehoud, en dat moet gezegd worden, is dat dit een deprimerende film is. Dat moet je weten als je erin zit. Je wilt dat Shin-ae haar verdriet doorstaat en een zekere mate van geluk vindt. Nogmaals, dit is niet Hollywood, dit is Korea, en in de Koreaanse filmwereld, vooral de toneelwereld, wordt niet met de vuist op tafel geslagen. Het leven is wat er met je gebeurt. Geweldig acteerwerk, maar soms een zware film om te zien, vanwege de ontwikkelingen. Als je blijft, zul je beloond worden. Doe dat.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb heel lang gewacht om deze film te zien en eindelijk lukte het me om hem op het filmfestival van Istanboel te zien. Misschien omdat ik te veel van deze film verwachtte en ik daarom een beetje teleurgesteld was. Ik was niet de beste film uit Korea, maar toch is hij de moeite waard om te zien.<br />Het onderwerp was goed en de film laat je kijken zonder je te vervelen, hoewel hij lang is. Maar er zitten hiaten in de film en je springt van het ene punt naar het andere. Maar het acteren van Jeon Do-Yeon is ongelooflijk mooi. Het was een van de beste voorstellingen in de geschiedenis van de film en ik denk dat deze film dat ook zou zijn.' Zo aardig zou ze niet zijn als ze niet de hoofdrol speelde.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Secret Sunshine markeert de terugkeer van regisseur Lee Changdong naar de filmwereld na een afwezigheid van meer dan een jaar. Nu hij al drie lovende films op zijn naam heeft staan, rekruteert hij nu de veteraan Jeon Doyeon en haar aanzienlijke (Cannes-winnende) talenten voor de hoofdrol van Lee Shinae. Wat volgt is een reis door de tragedie van een vrouw en een verkenning van haar manier om ermee om te gaan.
Een van de dingen die duidelijk worden als je Secret Sunshine ziet, is dat het niet echt een bepaald genre volgt, maar eerder genretrekjes oppikt als dat nodig is om over te brengen wat het probeert over te brengen. Het verhaal zelf volgt Lee Shinae terwijl ze met haar zoon naar de stad Milyang verhuist (in het Sino-Corean vertaald als Secret Sunshine). In de nasleep van de dood van haar man verhuist ze naar Milyang, omdat dat zijn geboortestad is, dus de film is uit een tragedie voortgekomen. En je denkt dat het allemaal nog beter kan worden als ze een pianowinkel opent en een klungelige aardige monteur Jongchan tegen het lijf loopt (gespeeld door Song Kangho). Maar dit is geen romantische komedie.
Als wij (en Jongchan, koppig) Shinae volgen als ze in Milyang aankomt en het lot dat het voor haar in petto heeft, worden de barsten in haar pantser al snel zichtbaar. Ze is een gekwelde vrouw die haar eigen kracht probeert te vinden om een tragedie te boven te komen, en we zien hoe ze ontdekt dat dat niet genoeg is. Secret Sunshine slaagt er nog steeds in een grotendeels Aristotelische dramatische boog te volgen, maar trekt zich terug op de catharsis, wat sommige kijkers in verwarring zou kunnen brengen, vooral het einde, maar de romantistische symboliek die aanwezig was in de naam van Milyang, de discussies over zonneschijn en de beeldspraak die in de film werden gebruikt, hebben me, toen ik eenmaal wat meer over de film begon na te denken, tevredengesteld.
Juffrouw Jeon is de hele tijd behoorlijk indrukwekkend, vooral als je bedenkt dat als de rol niet zo goed was gespeeld, het al snel tot een nogal pijnlijk melodrama zou zijn uitgegroeid, maar ze weet de nuances van Shinae's pogingen om met haar verliezen om te gaan met een subtiele subtiliteit vast te leggen. Song heeft in deze film een veel kleinere rol dan in andere films, maar hij speelt goed en geeft een passende rol aan mevrouw Jeon. Technisch gezien is de film in klassieke zin goed gedaan. Er is geen sprake van opzichtige esthetiek <0xE2><0x80><0x93> de regisseur probeert het verhaal duidelijk voor zichzelf te laten spreken. Ik denk dat mijn enige echte klacht, die misschien niet kan worden opgelost, is dat er, ondanks alle tijd die we met Shinae doorbrengen, een zekere afstand is tussen Shinae en het publiek (of in elk geval tussen mij en het publiek). Ik denk dat dit deels te maken heeft met de aard van het werk, want als we ons volledig zouden inleven, zouden we de problemen die Shinae objectief heeft niet kunnen zien. Aan de andere kant voelde ik me nooit meegesleept in Shinae's benarde situatie, ondanks haar vele tranen en steeds grilliger gedrag.
Niettemin is de film nog steeds behoorlijk indrukwekkend, vooral omdat hij me stimuleerde erover na te denken, over de verdere betekenis die erin schuilt en over zijn overpeinzingen over tragedie, omgaan met tegenslag, zelfbedrog, isolement en geloof, lang nadat de aftiteling was afgelopen. Aangespoord door een sterke hoofdrolspeelster, heb ik echt niet op de tijd van 2.25 uur gelet. En dat zegt iets. Goed gedaan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je in je leven drama's hebt meegemaakt, van jezelf of van iemand die je na staat, zijn de stadia van pijn die deze vrouw (maar volgens mij had het ook een man kunnen zijn) doormaakt, heel erg echt. Het is een film over niet in staat zijn om met je pijn om te gaan, over niet weten wat je moet doen om jezelf erdoorheen te helpen. Kennelijk is het dan ook een film over niet weten hoe je iemand die je na staat door zijn pijn heen moet helpen. Het is een film die je doet beseffen dat iedereen alleen staat in zijn lijden. Het is een film die iemand over de rand kan duwen... wat nauwelijks een aanbeveling klinkt. Ik weet niet zeker of ik iemand zou aanbevelen om deze film te gaan zien, zeker niet iemand uit mijn naaste omgeving, maar voor mij... is het een film die dingen in perspectief plaatst, die echte pijn laat zien, en die daarom van groot belang is voor het leven. Hij doet je beseffen dat hé, jij of de persoon in je naaste omgeving pijn heeft meegemaakt, dat hé, alle dingen waar je je nu zorgen over maakt, zijn van zo weinig belang.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Secret Sunshine' deed me denken aan 'The Rapture' (1991) met Mimi Rogers en David Duchovny, maar deze Koreaanse productie is een betere film. Hij toont superreligieuze Koreaanse christenen in een provinciale Koreaanse stad, en de ervaringen van de hoofdpersonen werken met hen samen in de nasleep van een afschuwelijke persoonlijke tragedie. Shin-ae is een alleenstaande moeder, weduwe geworden, die met haar jonge zoon vanuit Seoul naar de stad Milyang ('Secret Sunshine' in het Chinees) verhuist. Ze heeft Milyang gekozen omdat wijlen haar man (die bij een auto-ongeluk om het leven kwam) daar was geboren en ze het gevoel heeft dat ze in een nieuwe plaats een nieuwe start in haar leven moet maken. Ze reageert niet goed op de toenaderingspogingen van de plaatselijke christelijke zeloten, van wie een van de leden haar probeert over te halen naar hun kerk- en gebedsbijeenkomsten te komen. Shin-ae is in wezen ongodsdienstig en wuift deze mensen zo beleefd mogelijk weg. In feite wuift ze om te beginnen zo ongeveer iedereen in Milyang weg, maar sommigen van hen proberen hardnekkig haar wereld binnen te dringen, en de gevolgen zijn vaak hilarisch. Meer zeggen zou betekenen dat de film wordt verraden, maar het moet worden opgemerkt dat de rol van de vrouw in de hoofdrol (Jeon Do-yeon) verbijsterend is. Omdat ik heb gelezen dat ze in 2007 in Cannes de prijs voor beste actrice heeft gewonnen, verwachtte ik dat ze een fatsoenlijke baan zou krijgen. Maar mevrouw Jeon is fascinerend en het is onmogelijk om je ogen van haar af te houden als ze op het scherm is. De film is een soort aangrijpend stuk werk van Evelyn Waugh, waarin wordt getoond hoe het noodlot net zo goed krankzinnig als onafwendbaar kan zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Corean-bioscoop kan heel verrassend zijn voor een occidentaal publiek, vanwege de veelheid aan toonaarden en genres die je in dezelfde film aantreft. In een Coreen-drama als dit 'Secret Sunshine' vind je ook een paar komische delen, thrillers en romantische momenten. 'Er is niet alleen tragedie in het leven, er is ook tragische komedie,' zegt op een gegeven moment in de film tegen de figuur die door Song Kang-ho wordt geïnterpreteerd, waarmee hij de mengeling van de film samenvat. Maar begrijp me niet verkeerd, deze heterogene samenstelling van de genres waarmee de film zich bezighoudt, voegt waarheidsgetrouwheid toe aan de ervaring die deze rijke film zijn toeschouwers biedt. Dat wil niet zeggen dat het de eenheid ontbeert: integendeel, het is juist zo.' Het komt niet vaak voor dat een film zo'n compact en diepgravend portret van een vrouw met pijn laat zien.<br />Shin-ae, die op zoek is naar een rustig leven met haar zoon in het geboortestadje van wijlen haar man, geeft door alle verschillende gezichten van het lijden dat ze doormaakt echt een eenheid aan deze film. Het realistische deel wordt weggevaagd door de psychologische beschrijvingen van alle fasen die de arme moeder doormaakt. Ontkenning, verlorenheid, woede, geloof, de pert van de realiteit: de film negeert alle stappen die het personage onderneemt en ziet eruit als een psychologische catalogus van alle fasen die een vrouw kan doormaken. Het enige wat je moet doen is accepteren wat misschien een conceptuele ervaring lijkt (de vrouw draagt het masker van de tragedie, de man vertegenwoordigt de komische intermezzo's) en je te laten raken door de kunstgrepen van de film. Ik moet zeggen dat sommige delen van de film me echt ontroerden (vooral in het begin), vooral die over de onmacht van Tjang Joan om degene van wie hij houdt echt te helpen, maar ook dat de opeenhoping van verdriet me tegen het eind afmatte. Niettemin zijn sommige cinematografische ideeën echt adembenemend en verrassend (de scène waarin een lichaam in een groot beeld wordt ontdekt is bijvoorbeeld verbazingwekkend). Dit soort scènes maakt 'Secret Sunshine' het melodische equivalent van 'The host'. voor griezelfilms of 'Herinneringen aan een moord' voor thrillers. Deze films zijn inderdaad verrassend, hoogst origineel, esthetisch ongelooflijk en slagen erin een andere dimensie te geven aan de genres waarmee ze te maken hebben. Het enige wat 'Secret Sunshine' vergeet, zoals 'De gastheer' vergat eng te zijn, is het publiek aan het huilen te maken: een slecht punt voor een melodrama, maar een goed punt voor een goede film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het interessantste aan Miryang (Het Geheime Zonnetje) zijn de acteurs. Jeon Do-yeon, zoals Lee Shin-ae, de hoofdfiguur, heet, is een vrouw met een jonge zoon wier man bij een tragisch ongeluk om het leven is gekomen. Ze verlaat Seoul om met haar jonge zoon in Miryang te gaan wonen, waar hij vandaan komt. Jeons gezicht is erg veranderlijk. Ze is meisjesachtig, flirterig, elegant, oud en verdrietig, wanhopig en vrolijk, afwisselend en vreselijk geïsoleerd, en dat zie je allemaal aan haar gezicht. De film toont ook Song Kang-ho als Kim, een man die haar ontmoet als haar auto het op Miryang begeeft, die toevallig een garage in de stad heeft en die haar daarna de hele tijd volgt, ondanks haar kennelijke gebrek aan belangstelling voor zijn attenties. Song is op dit moment de grootste ster in Korea, befaamd om zijn werk met Park Chan-wook en Bong Joon-ho (Sympathie voor de Wraakzuchtige; Herinneringen aan Moord en De hostie). En toch speelt hij hier een onbelangrijk personage, bijna een vergeten man. Maar natuurlijk maakt hij hem interessant en op een vreemde manier aantrekkelijk. Hij is de essentiële ballast om te voorkomen dat Jeons personage wegzweeft.
Lee Shin-ae is pianoleraar. Ze komt in de nieuwe stad, die een neutrale plaats is, een soort armeluis-Seoel, een stad 'net als overal', zoals Kim zegt (net zoals hij in zekere zin net als iedereen is). Haar zoontje is vrolijk, zoals kleine jongetjes dat zijn, maar ook duidelijk beschadigd en soms ook teruggetrokken. Zijn vader snurkte altijd, en als hij hem mist, ligt hij wakker en doet alsof hij snurkt. Hij gaat naar school en Shin-ae ontmoet ouders, studenten en winkeliers. Er is een gevoel van plaats in de film, ook al is die plaats in zekere zin 'ergens'. De mensen spreken het plaatselijke dialect en iedereen weet alles, en Shin-ae's afkomst uit Seoul wordt onmiddellijk opgemerkt. Is het leven hier echt wreder, ver van de grote stad en haar verfijning? Shin-ae lijkt zich niet te realiseren in welk gevaar ze verkeert.
Er gebeurt iets verschrikkelijks. En Shin-ae gaat er niet noodzakelijkerwijs op de best mogelijke manier mee om. Maar het gebeurt en ze moet de gevolgen onder ogen zien. Maar dat kan ze niet. Ze stort in. Er wordt een dader gepakt, maar dat is geen troost. Uiteindelijk wordt ze zo wanhopig dat ze toegeeft en naar een herboren-christelijke bijeenkomst gaat waar een kennis op aandringt dat ze erheen gaat. Daar vindt ze rust en verlossing. Maar als ze besluit om de dader niet alleen te vergeven, maar ook naar de gevangenis te gaan om hem dat te vertellen, is die ervaring vol ironie en gaat ze er opnieuw aan onderdoor. Ze raakt verbitterd en wanhopig en vindt geen troost meer in religie. En het wordt nog erger dan dat.
Jeon Do-yeon geeft haar alles in deze buitengewoon veeleisende en veelzijdige rol. Lee Chang-dong zou wel eens een heel goede regisseur kunnen zijn. Als een acteur van het kaliber van Song Kang-ho een enorme bewondering voor hem uitspreekt, is dat overtuigend. Volgens Scott Foundas van LA Weekly zijn Lee's eerste drie films, Green Fish (1997), Peppermint Candy (2000) en Oasis (2002), hem opgevallen als 'een van de leidende figuren van zijn land'. Maar dit is niet zo'n succesvolle film als die van andere Koreaanse regisseurs wier werk ik heb gezien, zoals Yong Sang-Soo, Bong Joon-ho en de verbazingwekkend, bijna pervers begaafde Park Chan-wook. Het kan inderdaad beginnen zoals Foundas zegt, als een soort 'Aziatische Alice leeft niet meer hier', en dan 'abrupt en zonder waarschuwing' veranderen in 'iets als een thriller, en enige tijd daarna een bijna Bressoniaans onderzoek naar menselijk lijden'. Maar die ontwikkeling lijkt niet alleen willekeurig en onverteerbaar; de film zakt en verliest aan het eind zijn vaart, en dan floept hij er gewoon uit, zonder dat er een einde aan komt. Er zitten ook zwakke punten in de actie. Shin-ae neemt domme risico's met haar zoon en maakt al die tijd foute keuzes. Als ze is voorbestemd voor krankzinnigheid, zoals Betty in Betty Blue van Jean-Jacques Beineix, wat haar vreemde en foute keuzes zou kunnen verklaren, dan is dat niet iets wat goed is ontwikkeld. Dit is een interessante film, zeker een verontrustende, maar eentje die je twijfelt en ontevreden maakt, nadat je hem door een emotionele wringer hebt gehaald.
Een officiële selectie van het New York Film Festival in het Lincoln Center in 2007 is een gebeurtenis die in het recente verleden door Koreaanse filmmakers is gekozen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Aanvankelijk zou ik gedacht hebben dat _Geheime zonneschijn_ iets essentieels te zeggen had over religie (en omdat het hier om het christendom ging), en ik zou me hebben afgevraagd of het een soort tirade zou zijn tegen de kwalen van het blinde geloof, of de manipulatieve macht van hen die zogenaamd heiliger zijn dan gijzelf. Verrassend genoeg was dat niet het geval en was het grotendeels niet-juridisch, waarbij de gebeurtenissen in hun juiste volgorde werden gezet en het publiek zijn eigen oordeel en conclusie kon trekken.
En ik moet onwillekeurig grinniken om de rol van Song Kang-ho, een man die de weduwnaar Shin-ae (Jeong Do-yeon) aardig begint te vinden en naar de kerk gaat als zij dat doet. Ik denk dat er vele redenen zijn om naar de kerk te gaan, ofwel om innerlijke vrede te vinden, hulp te zoeken, bang te zijn voor eeuwige verdoemenis in het vuur van de hel, om het geloof te bevestigen, of zelfs dingen als trouwen in een kerk of de jacht te vermijden (ik maak maar een grapje). Maar ieder heeft zo zijn eigen redenen om elke zondag in de kerk te verschijnen en deel te nemen aan gebedsgroepen voor kameraadschap, en dat is inderdaad gevaarlijk, omdat de onderliggende motieven dan niet bevredigd worden, en dat is het moment waarop de frustratie toeslaat. Of wanneer je ontdekt hoe hypocriet de mens kan zijn door het ene gezicht in het huis van God af te beelden en het andere buiten.
Shin-ae en haar zoon Jun verhuizen naar de stad Miryang, de geboorteplaats van haar overleden echtgenoot. Omdat ze een nieuw leven wil beginnen, opent ze een pianowinkel om les te geven, hoewel haar door de ontdekking van haar pas gevonden vrijheid en door een moment van gebrek aan inzicht een nieuwe tragedie overkomt. En dat duurt een uur. Geheime Zonneschijn nam echt de tijd om tot dit punt te komen, waar de dingen iets interessanter worden omdat Shin-ae nu de religie omhelst om haar huidige toestand te verwerken en te accepteren. Ze geniet van de troost die religie en medegelovigen kunnen bieden. Wat begon als uitroepen om sympathie, verandert in aanvaarding en geloof dat religie die zilveren kogel aanbiedt om de kwalen van de hele mensheid op te lossen, en soms vraag je je af of het komt door je persoonlijke bijziende kijk op wat de almachtige voor je doet, dat je een ietwat zelfzuchtige mening begint aan te nemen dat alles goed komt als het jouw kant op gaat, en in het geval van Shin-ae haar grootmoedige houding om anderen te willen vergeven die zich tegen haar hadden gekeerd, waarbij ze iets heel fundamenteels vergeet, namelijk dat het gevoel ook naar twee kanten kan snijden. De laatste akte is waarschijnlijk de leukste van het hele stel, want die zegt genoeg, waar de meesten van ons zich mee kunnen identificeren <0xE2><0x80><0x93> waarom ik, en waarom niet iemand anders, terwijl we tekeergaan tegen ons geloof en vragen gaan stellen, helaas zonder dat er harde, snelle antwoorden beschikbaar zijn. Dan vallen we ofwel af, ofwel gaan we door met onze destructieve daden, zo opstandig. Maar op de een of andere manier wordt de stop er in _Secret Sunshine_ zorgvuldig uitgetrokken om geen aanstoot te geven, en wat een lelijk karakteronderwerp had kunnen zijn, wordt gedempt.

Als je de hype die deze film voortbrengt aangrijpt, besef je misschien alleen maar dat het Jeong Do-yeon is.' De uitstekende vertolking van de weduwe Shin-ae is de moeite van het vermelden waard, aangezien ze haar rol als de weduwe Shin-ae volledig bezit en waarschijnlijk de meest ongelukkige persoon op aarde is die in korte tijd met zoveel tragedies te maken krijgt, en als je er goed naar kijkt, zijn de meeste daarvan haar eigen schuld. Haar metamorfose zien, is de toegangsprijs waard, en ondanks het feit dat mijn persoonlijke favoriete Koreaanse acteur Song Kang-ho in de film speelt, is dit iets wat hij er in één keer doorheen heeft gejaagd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een waar snoepje voor het oog. Een wereld gemaakt van drijvende eilanden en vliegende oude steden. Enorme monsters wier favoriete aanvalsmethode het is om kathedralen naar hun tegenstanders te smijten... Wie kan daar weerstand aan bieden? Een oude profetie, een stel heldhaftige underdogs en een schattige prinses op zoek naar haar held... Klinkt dat bekend...? Ja, dat liedje hebben we eerder gehoord. Maar dat vergeet je als je naar het spectaculaire landschap kijkt.
Deze film is leuk om naar te kijken zolang hij duurt. Maar als je de bioscoop uit bent, verlang je naar een beetje meer verhaal.
Wat zit er achter de 30-jaar-cirkel? Waar werd de ridder gek van? Wie heeft al die fabelachtige monumenten, kastelen en steden gebouwd... en waarom vallen ze uit elkaar? En waar zijn de mensen, afgezien van dat stel boeren? Werkelijk, dit schilderij ziet er heel intrigerend uit, maar het is geen _The Lord of the Rings_.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb al heel lang niet meer zo'n prachtige animatiefilm gezien. Ik heb een gezond respect voor Pixar, en ik moet zeggen dat Ratatouille of welke andere film dan ook die ze hebben gemaakt hiermee niet te vergelijken is. Animators hebben hier een ongelooflijk mooie wereld gecreëerd. De graphics zijn fantastisch, de achtergrond is adembenemend, bijna elk object in elk beeld is perfect getekend. Soms voelde ik tintelingen langs mijn ruggengraat gaan <0xE2><0x80><0x93> ik hield zo van wat ik heb gezien.
De plot is absoluut romantisch. Zo romantisch als de plot van een animatiefilm maar kan zijn. De personages zijn beminnelijk, vooral Hector, het blauwe konijn, hij bezit, pionnen, stenen en regels! De andere personages zijn ook heel aardig. De humor is top.
Over het algemeen leek het erop dat de makers hier niet veel moeite in hadden gestoken. Ik bedoel, het zag er niet naar uit dat ze veel verschilden van mensen van Pixar&Dreamworks die elke keer weer hun uiterste best doen om iets nieuws te bedenken. En ik ben heel blij dat een product van een Europese animatiestudio zo geweldig bleek te zijn. Ze hebben een schitterende, ontroerende film gemaakt, een lust voor het oog en het hart.
Het enige minpunt is het stomme begin en daarom is het 9/10 in plaats van 10/10.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is mijn eerste recensie over IMDb, ik wilde er eigenlijk niet één schrijven maar aangezien er op dit moment maar 2 van deze geweldige film zijn, voel ik me gedwongen er mijn perspectief aan toe te voegen... en nee, ik ben op geen enkele manier verwant aan de filmmakers (ja ja, hoe vaak ben je hier al geweest dat je dat nog niet wist?) Voor de goede orde, ik ben eind twintig.

Ten eerste moet ik toegeven dat ik echt van animatiefilms hou, want wat je ziet wordt slechts beperkt door de verbeelding van de makers en die hadden bij deze film behoorlijk wat verbeeldingskracht. Niet zozeer in termen van verhaal, maar in het bereiken van een heel unieke en imo nieuwe visuele stijl. De personages zien er goed uit, maar zijn verre van echt, en het werkt goed voor de film, het is tenslotte een sprookjesachtige wereld. Maar de achtergrond en de wereld in het algemeen zijn gevuld met ontzagwekkende beelden die mijn mond een paar keer lieten openvallen toen ik dit zag. De blauwe, op een konijn lijkende minidraak overtuigt met gemak en heeft met gemak een paar van de grappigste momenten van de film, hij is al meteen een klassieker, net als Krab uit de IJstijd. Het verhaal is niet zo verrassend (een stel anti-helden moet de grootste draak verslaan die je je maar kunt voorstellen), maar wat maakt het uit of de film er zo goed uitziet en zo goed klinkt? 1 ding moet ik erop wijzen, in elk geval is de film niet geschikt voor VEEL jonge kinderen omdat er een paar donkerdere scènes in zitten en misschien ook wel beangstigend zijn voor kinderen onder de 6-8 zou ik zeggen, het zijn maar heel weinig scènes, maar het is de moeite waard om erover te praten. Hoe dan ook, ik vond het geweldig om ernaar te kijken en ik kan niet wachten tot hij in de winkels ligt, alleen al om de schoonheid ervan.
8,5 voor mij.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Heb je wel eens gehoord van het verhaal over de onwillige helden die door een koning werden ingehuurd om een draak te verslaan? O, ja? Was het een verhaal over helden die zich in een wereld bevonden die helemaal bestond uit eilandjes die boven de wolken zweefden, en moesten de helden tijdens hun reis gevaarlijke sprongen van het ene eiland naar het andere maken? Stroomde er water omhoog en zweefden er overblijfselen van grote steden aan de horizon? Ik dacht het niet.
Ik kwam toevallig deze film tegen en ik ben heel blij dat ik hem heb gezien! Het is een van de mooiste films die ik ooit heb gezien. Het is net als de Pixar-films een computeranimatiefilm die alleen in de wereld van vandaag mogelijk is. De animators hebben bijna alles wat op het scherm verschijnt in gedachten gegoten, en de aandacht voor details is verbijsterend (de scène waarin de paddenstoelen op de voorgrond groene rook uitbraken terwijl de personages op de achtergrond afwezig rondwandelen is een van mijn favorieten). De monsters zijn ook volledig uitgewerkt en geweldig om in actie te zien.
Hoewel de plot misschien niet helemaal uniek is, heeft de film genoeg charme om ervoor te zorgen dat je blijft kijken. Onze hoofdpersonen zijn sympathiek en interessant, en zorgen ervoor dat het publiek achter hun bijna onmogelijke queeste zit om het einde van de wereld te bereiken en de draak te vernietigen die anders alles op zijn pad zou kunnen verslinden. Natuurlijk Hector, een klein blauw wezentje met een krankzinnige grijns en de neiging om een mengeling van nonsens en Engels te spreken, zorgt voor komedieachtige ontspanning op een manier waar Jar Jar Binks alleen maar van kan dromen.
Kortom, als je de kans krijgt, raad ik je aan om naar _The Dragon Hunters_ te kijken. Kijk naar de ongelooflijke animatie, de adembenemende gevechtsscènes en naar een blik in een wereld die anders is dan alles wat je ooit op een film- of televisiescherm hebt gezien. Het is in elk geval een leuke manier om anderhalf uur door te brengen <0xE2><0x80><0x93> of je nu negen of negenentwintig bent (wat ik in feite ben).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb dit een tien gegeven, gewoon omdat het het beste geanimeerde verhaal is dat ik in lange tijd heb gezien. De animatie is verbluffend. De kunstwerken achter elk landschap waren prachtig. Van de kleuren tot de belichting tot de niet-gemiddelde kwaliteit van het kunstenaarschap. Ik was verbaasd. Als je de schoonheid op het scherm overstijgt, ga je op in een verhaal dat tegelijkertijd tijdloos en fris is. Karakterontwikkeling is kort, maar deze toetssteenmomenten zijn precies wat nodig is om de kijker te laten zien wat en waarom en hoe het personage tot zijn huidige positie is gekomen. Ik ben onder de indruk van de hele affaire en ik vind dat de hele familie dit moet zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn eerste indruk zou zijn dat dit Beowulf is, maar dan met alle goede stukjes van de strijd tegen Grendel en de draken intact, waardoor het van begin tot eind één groot avontuur is. Geschreven door Frederic Lanoir en Arthur Qwak, hadden die twee samen een fantastisch landschap gecreëerd dat een karakter op zichzelf wordt in hun verhaal, met zijn steeds veranderende omgeving die bestaat uit kleine landbolletjes die rondzweven, die ofwel woestenijen of groene bollen kunnen zijn.
Het verhaal is eenvoudig, het gaat over een land dat zich terugtrekt in de verwachting van het ongewenste bezoek van een machtige draak om te plunderen en te vernietigen, en de ridders die er wonen zijn zo goed als uitgeroeid. Zoe (Marie Drion) die Lian-Chu (Vincent Lindon) bij zich roept, een enorme bruut met een enorme kracht, maar in werkelijkheid een vriendelijke reus, en zijn wapenbroeder Gwizdo (Patrick Timsit), die het partnerschap afwisselt met zijn sluwe brein. Lian-Chu en Gwizdo (samen met hun troeteldiertje dat maar al te trots beginnende brandjes blust) delen een gemeenschappelijke droom: een stuk land bezitten en idyllische dagen doorbrengen met het verzorgen van hun boerderijdieren als ze met pensioen gaan, maar om dat te kunnen doen is het nodig om financieel vrij te zijn, vandaar hun carrière in het uitroeien van monsters, die niet bepaald goed uitpakt.
Dat is in wezen de hele strekking, maar wat deze film tot een spektakel maakt, zijn de CG-graphics, die enorm rijk en gedetailleerd zijn en een oogverblindend wonder om te zien. Er zitten een paar prachtig gemaakte actiestukken in die met veel zorg zijn ontworpen om je in het heetst van de strijd te betrekken, en tijdens die gevechten is er geen saai moment. Fotorealistische momenten van niet-bestaande landschappen doen je de fantasie van het doen-alsof vergeten, en het is gemakkelijk om ontzag te hebben voor het landschap dat verder gaat dan de gebruikelijke drie zonnen en een caleidoscoop van vliegende dingesen (hier heb ik je, George!) En ik kon ook niet genoeg krijgen van de finale strijd, hoewel de gebruikelijke baksteenvreters een fout zullen vinden in de onverwoestbaarheid van de principes van de personages. Ik denk dat deze film me duidelijk had gemaakt dat er nog veel meer computergeanimeerde bedrijven zijn die net zo'n goede kwaliteit leveren als Pixar. En dit is beslist een film die de plaatselijke filmmakers van _Zodiac: The Race Begins and Legend of the Sea_ kunnen gebruiken om het verhaal simpel te houden en hun bewegende werk het woord te laten doen. Absoluut ten zeerste aanbevolen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film heeft me op sommige punten de adem benomen, ik vond hem gewoonweg geweldig!
Ik geef toe dat de personages en de verhaallijn iets beter hadden kunnen zijn, maar hé, dit is gewoon een eenvoudig (kort) verhaal over een stel jongens dat een draak probeert te verslaan, meer is het niet!
Het algehele ontwerp, de sfeer, de prachtige landschappen... het is allemaal gewoon magisch!
Ze hebben veel liefde in deze film gestopt. De karakters waren geweldig en grappig. Een beetje Tim Burton-achtig, als je wilt. Ik kan deze film aanbevelen aan iedereen die geïnteresseerd is in geweldig design, die hem laat zien in een eenvoudig, maar prachtig verhaal.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nadat ik de trailer had gezien, was ik verbaasd dat deze film nooit de bioscopen heeft gehaald, dus bestelde ik BluRay. Ik vond het geweldig om ernaar te kijken en ik moet zeggen dat deze film beter is dan sommige andere grote animatiefilms. Natuurlijk heeft hij zijn gebreken, maar ik kan hem toch echt aanbevelen. De animatie is goed gedaan, heel onderhoudend en uniek en het verhaal heeft me tot het einde toe geboeid. Sommige van de achtergronden zijn gewoon adembenemend en je kunt het Franse talent erachter zien. Ik vond de vertolking van Forest Whitaker een beetje levenloos, maar zo wordt het personage Lian-Chu in deze film afgebeeld. Over het geheel genomen, duimen maar, vond ik het een geweldige film en ik hoop dat hij succesvol genoeg is voor alle betrokken studio's om door te gaan met dit soort geweldige films. Ik zou aanbevelen hem een kans te geven en verbaasd te zijn hoe geweldig een film kan zijn met zo'n klein budget. Alleen Hektor is de moeite waard om naar de film te kijken, want sommige van zijn momenten zijn Stitch-achtig hilarisch.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Mijn driejarige was er dol op. Ik was er dol op, mijn vrouw was er dol op. Dus 10 van de 10 van ons gezin. En het geweldsniveau? Niet echt zo gewelddadig, voornamelijk van het soort dat met een mes wordt toegebracht. Er gaat niemand echt dood, geen bloed, geen bloed, geen marteling, dus het is zeker geschikt voor kinderen, veel geschikter dan veel zaterdagochtendcartoons.
Deze film brengt het idee van CG-films echt waar het moet zijn.
Eerst al die prachtige grafische beelden, prachtig uitgevoerd, met echte diepte, niet in een poging realistisch te zijn, maar een artistiek geheel vormend. Het mos op de stenen, de roest op het metaal, de reliëfs op het hout en de steen, alles draagt bij aan het geheel. In tegenstelling tot veel hedendaagse CG-films is het modellenwerk grillig, niet schattig, maar weer binnen een artistiek geheel. De gezichten zien er misschien minder plooibaar uit dan in sommige andere films, maar de personages lijken meer op marionetten dan op mensen. Ik denk dat dat goed is, het verleent geloofwaardigheid, hoe vreemd het ook klinkt, het is makkelijker om je ongeloof op te schorten.
Haar, vacht, kleding, op en top, in elk geval in vergelijking met Pixar. Let maar eens op de openingsscènes als Lian-Chu tegen de reuzenslak vecht; Gwizdo staat voor een stel boeren en ze hebben allemaal gedetailleerde kleding, waardoor ik de film even stopzette om ze te bewonderen.
De setting. Ver voorbij die van Cars, en zelfs die van WalldeE. De ruimte is al vele malen gebruikt, maar de fantasiewereld van de Drakenjagers is alleen te vergelijken met sommige scènes uit _Never Ending Story_ en _Lord of the Rings_, maar ook hier is het een artistiek geheel, met een heleboel goede ideeën die er moeiteloos worden uitgestort. Schitterende vergezichten, zoals de scène in _Monsters Inc._ waar ze alle deuren door de opslagruimte laten rijden, of _MurdenaE_ waar we de enorme vuilnistorens zien die hij heeft gemaakt, zijn er in deze film in overvloed, alles is groots, maar er wordt nooit bij stilgestaan; het is alleen maar de achtergrond! Het intermezzo waarin ze door het gebied met de fantastische watervallen lopen. De Chinese muur, de eilanden die in de lucht zweven. De Broccoli in de lucht? Dat is waar CG volgens mij naartoe zou moeten gaan, iets maken dat je de adem beneemt, en het steeds weer opnieuw doen.
Het geluid is goed, de muziek is gevarieerd en niet alleen episch, en gelukkig zonder zang, en puur origineel voor de film.
Animatie is heel goed. De inspiratie voor de tekenfilm wordt erdoor overgedragen op de tekenfilm, vooral door het gebruik van rek- en drukwerk. Soms niet zo realistisch, maar de driedimensionale modellen zijn ook niet realistisch.
Ook de karakterisering is goed gedaan. Lian-Chu, de zachtaardige en onzekere reus, groeit geleidelijk aan in zelfvertrouwen en geniet van de aandacht van de kleine Zoé.
Gwizdo, de sluwe manager van Lian-Chu, weet zich uiteindelijk te redden, terwijl Zoé...' Het is eigenlijk helemaal niet veranderd, maar wie wil er nou dat dat schattige kind verandert? Ik hield in elk geval meer van Lian-Chu dan van enig ander personage sinds Sulley in Monsters bv.
De innerlijke strijd in de groep wordt gladgestreken door de druk van buitenaf, precies zoals het hoort in een echt fantasyverhaal.
Het verhaal doet voornamelijk denken aan het Oneindige Verhaal, vooral aan de manier waarop de wereld uiteenvalt. De monsters zijn vrij gewone kost, behalve dat van de zwerm. Het mist de emotionele impact van _WalldoorE_, wat het echt sterke punt van die film is, maar het is een veel leuker ritje en het mist de irritante muzikale scène die in de eerste werd herhaald, en het heeft actie uit de eerste scène. Deze film is de film waar je naar wilt kijken voor een leuke en opwindende tijd.
De hele film heeft, zoals ik al zei, een hele visie, die de hele tijd rigoureus lijkt te zijn gevolgd.
Het lijkt erop dat de omgeving klaar is voor meer avonturen, en dat hoop ik voor één van jullie ook.
Eén kanttekening: de Franse acteur die Lian-Chu speelde, klonk in het begin een beetje als Jean Reno, maar ik ben blij dat hij het niet was, hoewel hij een van mijn favorieten is. Leuk om een nieuwe, voor mij, stem te horen. Ik geef hem een max-score, een beetje verbaasd over de middelmatige en lage scores van sommigen; ik heb geprobeerd een paar van de zorgen van twee recensenten met de laagste stem aan te pakken. Beschouw deze film als een avontuur, en als een Europese film, niet tegen Hollywood, maar anders.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat de mensen niet begrijpen aan deze film is dat het geen begin, midden en eind is, maar gewoon de afsluiting van een lange tv-serie van 26 afleveringen. Dus denk daaraan als je het erover hebt dat de wereld niet genoeg verkend is. Dat is allemaal gedaan in de tv-serie.
Hoe geweldig en verbluffend de beelden ook zijn, ik denk dat de **** ****************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** En toen kregen we een totaal ander beeld van Lian-Chu die het opneemt tegen deze waanzinnig indrukwekkende draken (die al eerder in de serie waren verschenen) terwijl Gwizdo als een gek staat te raaskallen en indirect dreigt Zoe te vermoorden.
Het verbaast me dat deze scène niet meer in de waarschuwingen wordt genoemd. Ieder kind met een greintje verstand zal zien dat Gwizdo zichzelf niet was en van plan was om dat meisje te wurgen. Ik vond het al erg genoeg, en ik ben vijftien.
De wereld is geweldig, de plot is veel beter dan de meeste miljoenensuccessen, en het was een leuke manier om een paar van mijn favoriete personages mee te maken. Moet je zien.:)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Drakenjagers moet wel de mooiste geanimeerde film zijn die ik ooit heb gezien. Het was adembenemend. De film gaat over een stel schurken die op zoek zijn naar geld, hun rare, pluizige, blauwe hond die vuur plast en een meisje dat ervan droomt om ridder te worden, en ze worden op een queeste gestuurd om naar het einde van de wereld te gaan om de wereldverslinder te doden, een onmogelijk grote draak. Maar eerlijk gezegd maakt het niet eens uit waar de film over gaat. Want hij is adembenemend mooi. De zwaartekracht in deze fantasiewereld is anders, dus blokken architectuur en landstreken zweven rond tussen kathedralen en kastelen en dorpen, en er zijn bossen van drijvende leliebladeren. De wereld is zo creatief, zo uniek mooi, met een soort gedempte sprookjessfeer. De wereld ziet eruit als een stel prachtige schilderijen. De monsters zijn ook visueel verbluffend, als een vuurdraak die bestaat uit een zwerm kwaadaardige rode vleermuizen. Een deel van de plot is niet al te origineel, zoals de hoofdpersonen die hun boerderij een graadje beter willen hebben dan die van Muizen en Mensen, maar de schitterende grafische vormgeving, een paar echt sinistere scènes en de emoties opwekkende dialogen maken deze film spectaculair.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een CGI-animatiefilm, gebaseerd op een Franse 2D-animatieserie. De serie was kort te zien op Cartoon Network, maar hij was zo kort dat de meeste mensen die ik ken 'Huh?' zeiden toen ze hoorden dat hij genomineerd was voor een Oscar voor de beste animatiefilm van dit jaar. Dit is het verhaal van Lian-Chu, de vriendelijke hartspier, en Gwizdo, het brein achter de operatie, die samen met Hector, hun vuurspuwende draak, meer op een hond lijkt. Ze reizen de wereld rond en bieden hun diensten aan als drakenjagers, maar krijgen nooit betaald. Zoe komt in hun leven, het sprookjesachtige nichtje van een koning die blind wordt. Het lijkt erop dat de wereld wordt verslonden door een enorm monster en alle ridders die de koning erop uit heeft gestuurd zijn nooit teruggekeerd, en als de do's terugkomen zijn ze tot as vergaan. In zijn wanhoop huurt de koning de drakenjagers in om de wereldeter tegen te houden. Zoe gaat natuurlijk met hem mee...
Wat kan ik verder nog zeggen? Waarom zit deze film onder een steen verstopt? Dit is een echt goed filmpje dat helemaal van de radar is verdwenen, behalve als onwaarschijnlijke Oscar-kandidaat. Het is een prachtig ontworpen, fantastisch uitziende film (De wereld waar hij zich afspeelt heeft drijvende landen en gekke wezens) die me voortdurend aan het 'Wauw' brengen. De Engelse Stem, gespeeld door Forrest Whitaker als Lian-Chu (een van de beste vocale prestaties die ik ooit heb gehoord) en Rob Paulson als Gwizdo (denkt aan Steve Bucsemi) is eersteklas. Net zo geweldig is het script, dat niet neerbuigend tegen zijn publiek praat, maar een paar echte uitdrukkingen gebruikt die je normaal gesproken niet in animatiefilms ziet (niet bij Disney en niet bij Pixar). Het is allemaal heel goed gedaan.
Is het perfect? Nee, sommige stukken duren te lang, maar het is tegelijkertijd verdomd onderhoudend.
Als je de kans krijgt om dit te zien. Het is een van de beste animatiefilms uit 2008 en staat op mijn leuke verrassingslijstje voor 2009.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De wereld van de Drakenjagers is een wereld met een 3D-zwaartekracht. Planetoïden, stukjes van gebouwen en vreemde, platte planten zweven in de atmosfeer rond, terwijl de grond die de meeste personages raken nergens te zien is. Het is een wereld die doet denken aan het verhaal van Nimmernimmer, toen het Niets de wereld kwam wegvreten.
Grappig genoeg is de schurk hier ook de Wereldverslinder. Deze keer is het een enorme skeletdraak met vurige ogen. De helden zijn een grote, maar zwijgzame krijger, een irritante, hebzuchtige handlanger die de ondernemende kant van het duo leidt, en een vreemd, nutteloos dier. Ze krijgen gezelschap van het spraakzaamste meisje van de wereld, dat, tot mijn teleurstelling, niet een afschuwelijke pijnlijke en hopelijk vroege dood is gestorven.
De animatie is geweldig. De stemmen en de geluiden zijn van topkwaliteit. Jammer dat het verhaal zo simpel is als je je maar kunt voorstellen. Ze gaan de Wereldschommelaar tegenhouden, ze bereiken hem bijna onmiddellijk, ze verslaan hem. Einde. Geen echte karakterontwikkeling of verhaallijnen. Zelfs niet die ik zou verwachten uit een film met zo'n plot.
Het komt erop neer dat het een leuk verhaal is om naar te kijken, kinderen zouden er waarschijnlijk van genieten, maar dat is het wel zo'n beetje. Geen diepgang in deze wereld (met opzet).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je naar dit meesterwerk van een animatiefilm kijkt, merk je al snel dat het een Europese productie is. Hoewel de Europeanen (terecht) een aantal clichés hebben geïmplementeerd die je normaal gesproken in een Amerikaanse productie van dit soort aantreft, ontbreken de meeste. Een daarvan is dat er een overweldigend kwaad is dat alleen onze (zeer weinig en zeer onwaarschijnlijke) helden kunnen overwinnen. Een andere is dat iemand uit de groep alleen maar in het vak zit voor het geld, hebberig is, ervandoor gaat als de vlam in de pan slaat, maar op de een of andere manier toegeeft aan zijn betere ik. Deze film zou beter af zijn geweest zonder beide.
De film is gebaseerd op een tv-serie die vier jaar voor de film was uitgezonden. In tegenstelling tot de film is _The TV-Series_ een cartoon en geen computeranimatie. Eerst dacht ik dat de computer de charme en het karakter van de plot zou vernietigen, maar ik was al snel overtuigd: degene die de animatie had gemaakt, wist wat hij of zij deed! Hoewel de personages duidelijk fictief zijn (op de foto's lijken ze niet eens echt), lijken ze even levend en bewust als het publiek dat hun queeste volgt. Het maken van personages die volgens 'normale' maatstaven misvormd zouden zijn (die microben zouden dat reusachtige lichaam nooit kunnen dragen, laat staan laten springen), is meer dan 'gewoon een hoogtepunt'! De schepping van de wereld is ook een meesterwerk. Niet zozeer vanwege het uiterlijk, maar vanwege de vindingrijkheid ervan. De wereld waarin onze helden reizen is niet zo massief als de onze, maar bestaat uit vele stukken land die in vorm en grootte variëren en midden in de lucht lijken te zweven. Als iemand op een kleiner stuk grond stapt, deint het een beetje alsof het door het gewicht een veertje wordt. In sommige gevallen is op en neer niet meer van toepassing, maar onze helden slagen er toch in ergens voet aan de grond te krijgen. Hoewel de wereld van de drijvende eilanden volkomen surrealistisch is, is die in deze film absoluut geloofwaardig en na korte tijd lijkt het niet vreemder dan ergens in New York tegen een auto aan te lopen.
Ik schreef dat het uiterlijk van de wereld niet zo adembenemend is als het idee. Hoe waar dat naar mijn idee ook mag zijn, de kwaliteit van de wereld, de personages en de aandacht voor details zijn verbijsterend. Hoewel de gezichten van de personages relatief weinig kenmerken hebben, kunnen emoties net zo duidelijk worden afgelezen als op het gezicht van Sean Connery of Dustin Hoffman. De wereld om de personages heen is prachtig kleurrijk en geen twee decors zijn hetzelfde. De achtergrond is altijd in beweging, er is altijd iets gaande wat de wereld nog levendiger maakt. Als je de film stopzet en naar de achtergrond kijkt, zul je verbaasd zijn hoeveel details je kunt vinden.
Het bestaan van Hector is zowaar de kers op de taart. Hector is een wollig 'ding'. (misschien het equivalent van een hond in onze wereld) die ontzettend lief is en ontzettend grappig. Hoewel hij niet echt belangrijk is voor de hoofdfilm, zou hij gemist worden zoals Scrat in IJstijd gemist zou worden. Het coole aan Hector is dat je koeterwaals moet spreken om hem te begrijpen.
Als de film zo geweldig is, waarom heb ik hem dan geen 10 sterren gegeven? Nou, op zich was de plot nogal mager. Twee jagers worden erop uitgestuurd om de wereld te redden van een heel slechte draak die de wereld wil opslokken, is niet echt origineel. Dat zou op zich niet zo'n probleem zijn. Wat ik miste was de achtergrondinformatie. Wat voor draak was dit en waarom zag het er zo uit? Ik ben dol op mythische verhalen, maar als ze te dun worden, lijken ze te zijn geschreven nadat de film is afgelopen, in een zwakke poging om de hele zaak wat diepte te geven.
Iets anders waar ik niet van hield, was Zoé. Hoewel een klein meisje als zij aanbiddelijk kon worden genoemd, was ze een beetje een lastpak in de film. Ze leek nogal weerstand te bieden aan allerlei soorten kennis over de werkelijkheid, bleef maar dromen van een of andere held uit een verhalenboek en vertraagde de anderen in feite. Ze zou oké zijn geweest als ze zich iets meer en iets eerder in de film had ontwikkeld <0xE2><0x80><0x93> of als ze om te beginnen minder meisjesachtig was geweest. Voor mij werkte het idee dat dit meisje er was om het verhaal een beetje te verdraaien averechts op de schrijvers.
Al met al is dit een echt goede film voor zo ongeveer alle leeftijden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Op een dag zullen we lopen in de stralen van een prachtige zon. Op een dag, als de wereld veel helderder is' <0xE2><0x80><0x93> The 5 Stairs 'O-o-h Child'
Films over zwarte tieners gaan meestal over bendes uit de binnenstad die drugs dealen of geweld plegen op een hiphop soundtrack. Films over de alledaagse problemen van gewone tieners uit de binnenstad zijn moeilijk te vinden, en toch is er een onontdekt juweel dat ik zou willen aanbevelen. _Our Song_ van Jim McKay gaat over drie meisjes in de wijk Crown Heights in Brooklyn die te horen krijgen dat hun middelbare school gesloten zal worden omdat er asbest moet worden verwijderd en dat ze moeten beslissen in welke richting ze zullen gaan, en dat kan betekenen dat ze ieder hun eigen weg gaan. Het verhaal wordt verteld vanuit het gezichtspunt van een vijftienjarige, niet vanuit dat van een volwassene die herinneringen ophaalt aan het verleden, zoals in de meeste leeftijdsfilms. Door de verplichte straattaal en het overdreven gebruik van afkortingen te vermijden, levert het een eerlijk en liefdevol portret op van drie vriendinnen op een kruispunt in hun leven. De meisjes: Lanisha (Kerry Washington), Joycelyn (Anna Simpson) en Maria (Melissa Martinez) zitten in de tweede klas van de plaatselijke middelbare school. Ze zijn actieve leden van de Jackie Robinson Steppers, een echte fanfare, wier repetities voor een parade op Labor Day discipline en doelgerichtheid aan hun leven geven.
'Net als David Gordon Green' 's George Washington, maar minder gestileerd. In de film worden niet-professionele zwarte en Latijns-Amerikaanse acteurs getoond, met Kerry Washington als uitblinker. Hoewel er een paar amateuristische momenten zijn, ging ik zo op in het verhaal dat ik vergat dat de meisjes ook acteerden. Maria, wier vader in de gevangenis zit, heeft gehoord dat ze zwanger is van Terrell, een plaatselijke student. Ze wil de baby houden, ook al is ze pas 15 en weet ze dat ze waarschijnlijk niet veel aan Terrell zal hebben. Joycelyn werkt in een chique kledingzaak, maar droomt ervan om zangeres te worden. In een heel aangrijpende scène in haar slaapkamer doet ze alsof ze met haar fans praat en gaat dan in bed liggen om een van haar gedichten voor te dragen. In het begin heeft ze een hechte band met Lanisha en Maria, maar ze dwaalt af om buiten de buurt vriendinnen te maken. Thuis krijgen de meisjes niet veel steun en Maria is zelfs te bang om haar moeder over haar baby te vertellen. Toch zijn de alleenstaande moeders geen typische filmschurken of alcoholisten. Het zijn warme, liefhebbende ouders wier tijd met hun kinderen beperkt is vanwege de druk om het gezin te onderhouden.
'
Lanisha's moeder.' Lanisha's ouders zijn gescheiden, maar ze kan bij haar vader op bezoek gaan, een portier in een luxueus appartementencomplex, en over muziek praten. Haar moeder troost Lanisha als ze hoort dat een vriendin uit de buurt zelfmoord heeft gepleegd, een ietwat melodramatisch punt in een overigens realistische film. Als de zomer ten einde loopt, gaan de meisjes uit elkaar en besluiten ze ieder een andere weg te gaan. Er zijn echter geen grote dramatische momenten, alleen de trieste erkenning van de onvermijdelijkheid van verandering. Hoewel we geen oogkleppen op hebben voor de frustraties die hen misschien te wachten staan, identificeren we ons met hun hoop en dromen zonder stil te staan bij het negatieve. Our Song is een emotioneel bevredigende film over het opgroeien in een gezin dat weigert het leven op een andere manier te zien dan als een mogelijkheid.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik denk terug aan de tijd dat ik de hoed van mijn vriendje vasthield om hem te kunnen ruiken, toen ik 16 was. De kleine momenten in deze film zijn zo accuraat en kloppen zo goed met wat er gebeurt in de geest en het hart van jonge meisjes in hun tienerjaren. Nu, op mijn leeftijd, wil ik tegen hen preken over hun beslissingen en dat het leven in die tijd niet zo belangrijk is als het op die momenten lijkt. Dat als ze in hun jeugd geduld kunnen hebben en kunnen wachten op de ontberingen van het leven, zowel uiterlijk als innerlijk, dat het leven dan zoveel aangenamer zou zijn. Maar aan de andere kant hebben jonge mensen tegenwoordig te maken met een aantal variabelen waar ik nooit mee te maken heb gehad.
De drie hoofdpersonen die door alle drie de acteurs goed gespeeld worden (Kerry Wahington, Lanisha, Anna Simpson en Joycelyn en Melissa Martinez-Maria) geven ons de zeer geloofwaardige weergave van een stukje werkelijkheid voor jonge meisjes die in verarmde omstandigheden leven. Ze hebben een verarmd gezinsleven en worden allemaal grootgebracht door alleenstaande moeders in de verwachting dat Lanisha's vader aanwezig is, maar haar niet van dag tot dag ondersteunt. Ze hebben verarmde educatieve systemen en hebben geen direct contact met het bereiken van rolmodellen. Deze situaties hebben grote invloed op hen en zijn hun realiteit, maar dit alles is voor deze jonge vrouwen in hun dagelijkse leven niet van groot deprimerend belang. Behalve hun benarde situatie richten ze zich op dezelfde dingen waar jonge meisjes over de hele wereld zich druk om maken. De ware liefde vinden in een man, goede vrienden hebben op wie je kunt rekenen, wat respect/liefde en verantwoordelijkheid van ouders krijgen en van het leven genieten. Dit is wat deze film overstijgt, leeftijds- en geslachtsverschil dat hem wordt opgedrongen door de personages en de omgeving waarin hij zich afspeelt. De regisseur en schrijver McKay legt op de dvd uit hoe elk van die scènes in zijn hoofd is gekomen, door alleen maar jonge mensen van die leeftijd te observeren die in dat soort buurten woonden. Bovendien tel je er drie opbloeiende actrices bij op die in hun eigen leven niet zo ver van die tijd af staan dat je een heel goede synergie van werkelijkheid en acteren op zijn best krijgt. Het enige wat ik weet over (Afrikaanse Amerikanen en latino's) is dat er altijd een spiritueel familielid of familielid op de voorgrond of in de buurt staat dat ondanks de huidige situatie gelooft in een betere dag en een beter leven en een betere toekomst en dat daar tot op zekere hoogte een rolmodel voor is. Dit is in de film nooit ter sprake gebracht om niet te preken en dat begrijp ik, maar het beperkt de cultuur ook tot het hebben van geen enkele hoop meer op iets anders dan zichzelf.
De hoopfaculteit: Ik denk nu aan mijn toekomst en waar ik vandaan kom en ik zeg net als Lanisha: 'Vandaag is een goede dag.' Ja, armoede bestaat nog steeds, racisme, seksisme en alle andere ismen die we eraan kunnen toevoegen. Ja, sommige van deze jonge meisjes bestendigen de ismen en zijn zelfvernietigend, alles om hen heen is verarmd, maar NIET EEN van die handelingen uit het verleden, noch uit het heden, noch uit hun omgeving geeft hun hoop op een mooie toekomst. Ik bleef achter met een trieste hoop op elk van de personages en een nog dieper verlangen om een rolmodel te zijn in het leven van een jong meisje dat op het punt staat een destructieve beslissing te nemen. Ik neem aan dat dat de waarde is van een film die niet alleen vermaakt, maar ervoor zorgt dat ieder van ons op een positieve manier denkt, reflecteert en vervolgens handelt om deze wereld tot een betere plek te maken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Jim McKay heeft een van de beste films gemaakt die je dit jaar te zien zult krijgen. De rustige eenvoud van deze film trekt je vanaf de openingsscène naar binnen en laat je niet meer los. Er is in de hele film niet één valse noot. Niet één. Alles werkt. De camera in de hand leidt nooit af en staat altijd waar hij zou moeten staan. De drie jongedames wier leven we volgen zijn altijd echt. Er is geen enkel moment waarop het publiek eraan wordt herinnerd dat we naar actrices kijken die een rol spelen. Dit zijn gewoon echte meisjes die proberen zichzelf te vinden. Er is geen politieke agenda, verborgen of anderszins. Dit is de meest elementaire vorm van film, en hoewel hij waarschijnlijk maar door een handjevol bioscoopbezoekers zal worden gezien, verdient hij een veel breder publiek. Een speciale bedankje aan Hugh Hefner voor het geld dat hij de filmmakers heeft gegeven om deze belangrijke film te maken. Ik kan niet wachten om te zien wat meneer McKay nu gaat doen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nadat ik deze film op het onafhankelijke filmfestival van de SF had gezien, kon ik niet wachten om te horen hoe ik aan een kopie kon komen. Jim McKay hield na afloop een lezing (Q&A) over de film, waarin hij zijn ironische situatie uiteenzette: hoe kon hij distributie regelen voor een film waarin minderheden (vrouwen, niet-blanken) een rol spelen die controversiële kwesties moet oplossen (tienerzwangerschap, tienermoederschap, rassenidentiteit, eenpersoonshuishoudens) en hoe kon hij een goed script schrijven over al deze onderwerpen, waarin een blanke man van halverwege de dertig de hoofdrol speelde? Het multiraciale, multi-gevorderde publiek van voornamelijk volwassenen dweepte met de fantastische verhaallijn, de gedetailleerde personages en de fantastische weergave van het 'echte tienerleven'. De meeste tieners hadden het gebouw echter verlaten <0xE2><0x80><0x93> wat mij deed denken dat dit een film is die het best bekeken kan worden door volwassenen met kinderen, als startpunt voor discussie in plaats van, zoals veel volwassenen dachten, 'een film die tieners moeten zien omdat hij over hen gaat'. Vandaar dat er vragen werden gesteld: hoe krijgen we hem in handen? Het internet (retail) zou een geweldige weg zijn <0xE2><0x80><0x93> dit is een film die begraven zal worden, zoals 'Pups' of andere radicale moderne tienerfilms <0xE2><0x80><0x93> en McKay leek daarop in te spelen. Wat zijn prestaties als schrijver/regisseur betreft, McKay was buitengewoon gevoelig en gedetailleerd in zijn werk <0xE2><0x80><0x93> hij sloot zich aan bij de buurt in Crown Heights waar de film zich afspeelt, hij werkte met acteurs om personages te portretteren in hun eigen visie op wat ze zouden moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> en het resultaat was ontwapenend realistisch.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Ons lied' geeft ons het leven van de drie tieners Lanisha, Maria en Joycelyn <0xE2><0x80><0x93> de beste vriendinnen die aan het eind van de zomer nog over zijn. De adolescentenzomer <0xE2><0x80><0x93> ook al kennen we niet de signalen en herkenningspunten van dit specifieke terrein, Crown Heights, Brooklyn <0xE2><0x80><0x93> is/was voor ons allemaal hetzelfde. Een lui respijt van de druk en het tumult van school. Welkom hitte en luiheid.
Maar als deze ervaring van adolescentie universeel is, is de binnenstad van de jaren negentig een andere plek dan de meesten van ons kennen <0xE2><0x80><0x93> misschien wel een even vreemd land als elk ander. Jonge lichamen die nieuwe silhouetten tekenen... nieuw territorium dat wenkt... de doolhof naar de volwassenheid. De jonge geest komt tot zichzelf, spreekt voor zichzelf, zegt: dit is wie ik ben, dit is wie ik wil proberen te zijn. Zo is/was het altijd al. Maar zo speelt het zich aan het eind van de jaren negentig in Brooklyn af.
Jim McKay is de schrijver/regisseur van dit filmproject, maar hij erkent iedereen die hem suggesties naar het hoofd heeft geslingerd. De dia bij de openingstitels lijkt iedereen in het universum aan te duiden. Het is een gebaar, maar aan het eind van de film weten we dat het echt is.
De slottitels bevatten ook een paar van de meest waardevolle en waarderende recensies die ik ooit heb gelezen.
De levendige geluidsopname van Jan McLaughlin verdient het om speciaal te worden opgemerkt. Het is een bescheiden leider die weet wie dit verhaal vertelt <0xE2><0x80><0x93> het zijn zijn drie gunstelingen Lanisha, Maria en Joycelyn. Zij zijn het echte werk, hun interacties hebben het vuur van echte vriendschap en het brandpunt van de werkelijkheid. Dit is geen muziekvideo die het tienerleven in steno vertelt. Het heeft de ernst van de lange, starende blik.
Als we met hen optrekken, voelen we ons niet echt bij hen betrokken, maar we voelen ons wel bevoorrecht dat we mogen meeluisteren. Dit zijn echte stemmen die met eenvoud spreken over de crises en saaiheid van het dagelijks leven. We zijn getuige van de moderne wiskunde van het tienerleven <0xE2><0x80><0x93> hoe de problemen ervan worden geïnterpreteerd, berekend, samengevat en opgelost. Kleine scènes illustreren over het geheel genomen grote gedachten. Lanisha hangt met haar vader rond in zijn beveiligingsbaantje <0xE2><0x80><0x93> het is de enige manier waarop ze tijd met hem kan doorbrengen. We zien de liefde die er tussen hen bestaat, maar ook de mislukkingen van het gezinsleven en het vaderschap. In een verbonden scène verdedigt Lanisha haar vader tegenover haar moeder, en we zien hoe wanhopig ze ernaar verlangt om van hen allebei te houden en dat zij op hun beurt van haar houden. Later lagen de drie vriendinnen in het donker en deelden ze visioenen en dromen <0xE2><0x80><0x93> en we herinneren ons hoe gek/grappig kinderen zijn en, nog tragischer, hoe het realisme het idealisme tegenwoordig ondermijnt. En aan het eind is Maria, die gewoon over straat loopt, een kort verhaal op zich. We zien hoe ze moed verzamelt om al haar angsten en twijfels op afstand te houden. Ze demonstreert ons de kracht die je nodig hebt om de broosheid te kunnen omarmen die het leven leefbaar maakt.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> Het grootste geschenk van ons Lied is dat we echt diep de verschrikkelijk vluchtige aard van vriendschap voelen <0xE2><0x80><0x93> hoe de ene dag, levend en verlevendigd, die intimiteit zich de volgende gewoon kan omdraaien en wegdrijven. Het is afschuwelijk, maar zo is het nu eenmaal, nietwaar?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is de eerste Amerikaanse film die met succes de naturalistische stijl van de Europeanen, vooral de Fransen en de Belgen, heeft overgenomen, al minstens tien jaar lang, en wordt het niet eens tijd? Hij volgt drie schoolmeisjes in de wijk Crown Heights in Brooklyn tijdens de laatste dagen van hun zomervakantie tussen de eerste en tweede klas, en doet wat alle goede kunst hoort te doen: hij ontdekt het universele in het bijzonder. Hoewel de bezigheden van de meisjes uiterlijk conventioneel zijn <0xE2><0x80><0x93> jongens, seks, populariteit, geld, vrijheid en kleding <0xE2><0x80><0x93> zien we een glimp van hoe hun hele leven wordt gevormd, de universele verbinding tussen karakter en lotsbestemming.
Het naturalisme is compleet, compleet. De film ademt, blijft in het moment, bewoont de echte tijd. Het verhaal vertelt zichzelf. Het medium en zijn artefacten zijn voor deze ene keer niet de boodschap. De film brengt zonder aarzelen en naar waarheid het perspectief van de jeugd van zijn personages over; hij legt zijn eigen volwassen betekenis of moraal op. Details komen uit zichzelf naar voren, worden nooit geduwd en lijken daardoor des te echter en krachtiger door hun understatement. Ook al is er veel moeite gedaan om de authentieke sociale realiteit van Crown Heights, deel uitmakend van het grootste zwarte getto van New York en een van de gevaarlijkste gewelddadige plekken in de Verenigde Staten, vast te leggen, het onderwerp is de jeugd in het getto, niet het getto zelf. Met regelmatige tussenpozen wordt de film onderbroken door een explosie van kleur, beweging en geluid. Verder blijft de camera heel dichtbij, heel intiem, een geduldige, sluwe en onopvallende waarnemer. De taal is rijk, spontaan, het acteerwerk transparant. Sommige scènes springen eruit, zoals de meisjes die rondhangen en elk haar diepste fantasieën onthullen. Lanisha's bekentenis dat ze een dood door willekeurig geweld heeft geaccepteerd is de meest schokkende, een van de diepste littekens van het getto. Dat ze haar verwarring en angst met haar moeder deelt, is al even ontroerend en op een prachtige, niet-sentimentele manier bevestigd. Alle drie de meisjes worden opgevoed door alleenstaande moeders, van wie er maar één, Lanisha, een vader in haar leven heeft (en, niet geheel toevallig, is zij van de drie degene die het meest emotioneel stabiel en empathisch tegenover anderen is, en degene die het meeste zelfrespect heeft). Twee van hen hebben astma, een ziekte die in de binnenstad onevenredig veel voorkomt. Geweerschoten, iets wat dagelijks gebeurt, onderbreken hun gesprek maar heel even. Slechts een van de meisjes, Joy, voelt hoop, heeft het gevoel dat ze de toekomst in de hand heeft, terwijl de andere twee al bij wisselende mate wanhoop hebben geaccepteerd.
Dit is verreweg de beste dramatische Amerikaanse film die ik in jaren heb gezien. Zie hem, zie hem, zie hem.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film eerder op de dag gezien en het verbaasde me hoe accuraat de dialogen zijn voor de hoofdpersonen. Het voelde niet als een film <0xE2><0x80><0x93> het voelde meer als een documentaire (het deel dat ik het leukst vond). De hoofdrolspeelsters in deze film leken me net zo echt als alle vijftienjarige meisjes die ik ken.<br />Al met al een heel leuke film voor degenen die van onafhankelijke films houden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Our Song is een schitterend voorbeeld van gepassioneerd filmen op zijn esthetisch best. Het is in feite een waar wonder van een film; een indringend en inzichtelijk kunstwerk dat het leven van drie jonge meisjes uit de binnenstad (Crown Heights, Brooklyn) beschrijft tijdens een bepaalde zomer in hun leven, wanneer de verwarring van hun naderende volwassenheid elk van hen zal dwingen een aantal moeilijke, het leven veranderende keuzes te maken die waarschijnlijk zullen bepalen wie elk van hen is, en ook hoe ze in de komende jaren met elkaar zullen blijven omgaan.
Jim McKay's schrijf- en regieaanwijzingen zijn gracieus en zonder franje. Er zit geen sentimentele, nodeloze sentimentaliteit in deze film en ook zijn er geen clichématige oplossingen. Wat we hier zien, lijkt soms hartverscheurend echt. Our Song heeft een naturalisme <0xE2><0x80><0x93> een geloofwaardigheid, zo je wilt <0xE2><0x80><0x93> die die van andere giganten in dit genre, waaronder American Graffiti en Cooley High, overtreft.
Veel van de eer voor de geestdrift van de film gaat naar de hoofdrolspelers. De gecombineerde aanwezigheid van Melisa Martinez (Maria), Kerry Washington (Lanisha) en Anna Simpson (Joycelyn) is oogverblindend krachtig. Het zou gemakkelijk zijn <0xE2><0x80><0x93> en natuurlijk schaamteloos stompzinnig <0xE2><0x80><0x93> om de optredens van deze drie af te doen als apathisch of emotieloos, zoals sommigen kennelijk hebben gedaan. In feite zijn hun kalme charme, hun instinctieve gevoel van waardigheid en hun rauwe, soms onconventionele intelligentie door de hele film heen absoluut fascinerend. Je zou volkomen 'buiten het bereik' moeten zijn van het gedrag van tieners, of volkomen onverschillig voor het gedrag van tieners, om de galmende authenticiteit te missen van wat deze drie jongedames naar het doek brengen. Evenzo complimenteert de bijrollen, met name Marlene Forte als Lanisha's moeder, met het werk van de drie meisjes en de algehele sfeer van de film.
Ons lied is een film die je niet mag missen <0xE2><0x80><0x93> door niemand van welke leeftijd dan ook.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik stemde per ongeluk af op het onafhankelijke filmkanaal en was gefascineerd. Ik ben beroepsacteur en ik was verbijsterd door de uitvoeringen. Ze voelden volkomen improviserend aan, zonder enige aanstellerij. Ik kon niet zeggen of het een script was of hoe het was opgenomen en ik wachtte tot het allerlaatste moment om de aftiteling te zien en besteedde toen een half uur op de imdb om deze film te vinden. Mis hem niet. Ik zie dat de schrijver-regisseur ook een heel goede film heeft gemaakt, Everyday People, waar ik erg van heb genoten. De schande van de filmindustrie is dat projecten die zo voortreffelijk zijn niet de distributie en reclame krijgen die ze verdienen en onder de radar leven. Deze film verdient het om hoog en trots de lucht in te vliegen. Ik dring er bij de mensen op aan om hem op te zoeken en te bekijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Bravo voor de Tsjechen, hun ooit zo machtige filmindustrie lijkt te ontwaken uit de postcommunistische sluimering.
De Loners is een komedie met alle elementen die je zou verwachten in een moderne 'hollywood'-productie, minus de rotzooi die in de afgelopen jaren aan het genre lijkt vast te zitten. Fantastische soundtrack, uitstekende visuele montage, een prachtig stadsgezicht van Praag, om er maar een paar te noemen.
Het verhaal bestaat in feite uit verschillende subverhalen die elkaar vaak kruisen en overlappen, en is in wezen een collage van lotsbestemmingen, lotsbestemmingen, verlangens... Het volgt een groep stedelijke jongeren van midden dertig tot midden dertig door een verscheidenheid aan situaties, variërend van het dagelijks leven en vrijetijdsbesteding tot carrières en obsessies. In feite was er een moment in de film waarop het hele theater waar ik was (zo'n honderd mensen in een kleine kunstgalerie) 40-50 seconden lang non-stop lachte. Hoe vaak heb je dat niet meegemaakt bij moderne producties van _hollywood_?
Hoewel de hele hoofdrolspelers uitstekend zijn (vooral de aanstaande Macedonische ster Labina Mitevska in de rol van een immigrant die de al te bekende ontberingen onder ogen ziet) moet ik Jiri Machacek uitkiezen voor zijn voortreffelijk geloofwaardige vertolking van Jakub, een voortdurend stonede bohémien wiens hersenen ernstig worden aangetast door het spul dat hij rookt, waardoor hij in een overvloed aan grappige situaties terechtkomt.
Conclusie: mis dit niet! Het heeft veel te bieden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is schitterend. Hij is echt en hartverscheurend, maar tegelijkertijd volkomen krankzinnig. De personages zijn gemakkelijk verliefd op te worden, omdat ze zoveel verschillende geesten hebben, maar we zouden allemaal minstens één keer naar hen kunnen verwijzen. In Canada hebben we niet veel films uit Oost-Europa en voor de paar die ik heb gezien, is Loners een van de beste. Het is heel grappig en magisch. Als je iets nieuws en verfrissends wilt zien, moet je naar Loners gaan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zag hem als recensent op het Internationale Filmfestival Mannheim.
Zoals elke film die ik ken en waar Zelenka in meespeelt gewoon vernuftig is.
Ik hou van zijn manier om verschillende verhalen en personages te combineren.
Zijn _Knoflikari_ en de _echte_ _magie_ _Powers_ (een onderdeel van _Erotische verhalen IV_ ) zijn beslist de moeite van het natrekken waard. Ga ze maar halen, mensen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ying, een Chinees meisje dat Tsjechisch spreekt, nodigde ons uit voor een screening van een Tsjechische film (met Engelse ondertitels) op het Department of Visual and Environmental Studies (VES). Het was de eerste keer dat ik Samotá&tel345&i (Loners, 2000) zag, en het was vrij goed.
Net als in veel andere Tsjechische films lijken de zeven hoofdpersonen een behoorlijk moeilijk, smerig leven te leiden; het web geeft aan dat dit thema begin jaren negentig populair was in de Amerikaanse films. Hun relaties verbrokkelen, vermengen zich, en vermengen zich weer. Een ander kenmerkend kenmerk van de Tsjechische films is dat geen van de personages bedoeld is om een alom negatief karakter te hebben, en ook geen van de personages is een permanent positief karakter. Ook kun je zien hoe de karakters de gelaatstrekken van anderen beoordelen, afhankelijk van de context; dat is een zeer realistisch aspect van de psychologische analyse van de film.
Ond&Brenda345ej is een getalenteerde en getrouwde jonge chirurg die twee dochters heeft. Niettemin hoor je dat hij alleen neurobiologie heeft gestudeerd om te bewijzen hoeveel hij van een andere vrouw, Hanka, hield. Hij is zo geobsedeerd dat hij zich herhaaldelijk als loodgieter verkleedt om bij Hanka's ouders in huis te komen <0xE2><0x80><0x93> een huis dat hij herhaaldelijk in brand steekt.
Intussen heeft Hanka een zeer gemengde relatie met haar ouders. Ze besluit <0xE2><0x80><0x93> door een munt op te gooien <0xE2><0x80><0x93> het uit te maken met Petr, die bij een privé-radiostation werkt. Hanka is een bourgeois-vrouw die het goede voorbeeld lijkt te geven, maar die weinig succes lijkt te hebben bij het creëren van een betere omgeving. Maar ze is heel flexibel, voor zover het haar vriendjes betreft.
Een tijdlang lijkt Hanka serieuze plannen te hebben met Jakub, een onschuldige drugsverslaafde wiens geheugen nogal verwoest lijkt door de drugs. Maar de vrienden van zijn band vertellen Jakub dat hij al een andere vriendin heeft. Hanka is teleurgesteld en gaat terug naar haar ouders.
Als Hanka en Petr uit elkaar gaan, wordt dat georganiseerd door Robert, een koppelaar die ook werkt voor een reisbureau waar het zijn taak is om het leven van gewone Tsjechische mensen aan Japanse toeristen te laten zien. Robert <0xE2><0x80><0x93> die Jakub ook van marihuana voorziet <0xE2><0x80><0x93> neemt nooit iets serieus en gaat meestal met veel verschillende vrouwen naar bed; uiteindelijk sterft zijn moeder in een ziekenhuis en heeft hij zijn eigen manieren om met de depressie om te gaan.
Vesna (een Slavisch woord voor 'lente') die uit Macedonië naar Praag kwam, werkt als barmeisje <0xE2><0x80><0x93> en je zult nooit te weten komen of ze naar Tsjecho-Slowakije kwam om haar vader of ufo's te zien. Ze lijkt nogal verward, maar soms helpt ze de andere personages uit hun problemen.
Petr werkt op het radiostation en hij is de enige die van zijn baan houdt <0xE2><0x80><0x93> een baan die hij uiteindelijk verliest. Hij kondigt aan dat hij het heeft uitgemaakt met Hanka <0xE2><0x80><0x93> en op die manier verneemt Ond&slag345;ej het nieuws dat hem heel gelukkig maakt.
Ten slotte is Ond&slag345;ejs vrouw Lenka altijd bereid hem te vergeven en hun huwelijk te stabiliseren <0xE2><0x80><0x93> zelfs nadat Ond&slag345;ej een goochelaar vraagt hem te laten verdwijnen, zodat Ond&slag345;ej kan proberen Hanka weer te pakken te krijgen. (De goochelaar betaalt zijn schuld omdat hij de broer is van een slachtoffer van een belangrijk auto-ongeluk <0xE2><0x80><0x93> Jakub en Hanka brengen het slachtoffer naar het ziekenhuis en Ond&slag345;ej redt zijn leven. Lenka werkt ook voor het reisbureau <0xE2><0x80><0x93> als vertaler <0xE2><0x80><0x93> en uiteindelijk moet ze een paar hysterische scènes vertalen voor een stuk of twintig Japanse toeristen die tijdens het etentje van Hanka's ouders filmen.
De zeven personages gaan op interessante en opwindende manieren met elkaar om, wat heel normaal zou zijn als Praag vier ordes kleiner was. Gezien de omvang van de Tsjechische hoofdstad lijkt het een beetje onwaarschijnlijk dat al deze gebeurtenissen tussen zeven mensen zouden plaatsvinden, maar het is wel leuk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film wordt erg onderschat. Hij is zeer fantasievol, creatief en slim. Hij is gewoon hartstikke leuk en naar mijn mening overtreft deze film de eerste. Maar de film werd vergeten toen hij voor het eerst werd uitgebracht en werd in de loop der jaren nog meer over het hoofd gezien. 'Bill & Ted's Bogus Journey' werd ook een daverend succes, terwijl de eerste een vrij goede hit was en erg populair.
Ik denk dat het probleem kan zijn dat deze film een paar jaar te laat werd uitgebracht. In 1991 leken Bill en Ted al 'zo'80'. Ook al was de '80'. De jaren tachtig waren nog maar een paar jaar geleden, het landschap van de muziek en stijl voor jongeren was radicaal veranderd met gangsta rap, hip hop, Pearl Jam, Nirvana, grunge en de Seattle-sound. Bill en Ted met hun Ozzy Osbourne, Van Halen en Guns N' Roses-muziek en hun stijl uit de jaren tachtig leken in 1991 zo misplaatst en erg ouderwets, en ik denk dat dat een van de grote redenen was waarom de film zo'n succes werd. Alleen surfers zeiden in 1991 nog dingen als 'geweldig!' en 'geweldig!' De jaren negentig leden hetzelfde lot: ze waren een goede film die veel succes had omdat hij te veel met de jaren tachtig werd geassocieerd. De overgang van de jaren tachtig naar de jaren negentig ging veel sneller dan de overgang van de jaren negentig naar de jaren tachtig. 1991 leek in niets op 1988 of 1989, terwijl 2002 en 2001 er op dit moment nog steeds uitzien als 1995 of 1996.
Als 'Excellent Adventure', dat in 1988 was gemaakt en dat jaar in plaats van 1989 was uitgebracht, en 'Bogus Journey', dat snel was gemaakt en in 1989 was uitgebracht, net zo goed waren ontvangen als de eerste, dan zou ook die film waarschijnlijk net zo slecht zijn ontvangen als de eerste.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een van de meest onderschatte films die ik in lange tijd heb gezien, is Bill & Ted's Bogus Journey, het tweede hilarische avontuur van Bill S. Preston Esq. en Ted Theodore Logan, alias Wyld Stallyns. Er zijn twee manieren om naar deze film te kijken: ten eerste zie je stomme dialogen, een verknipte plot, een kinderlijk idee. Ten tweede zie je briljant ingebeelde idioten die voor de zoveelste keer in een situatie terechtkomen die te groot is voor hun hersens. Gooi een Bruce Willis of een Arnold Schwarzenegger in deze plot en het wordt een kassucces. Bill en Ted komen met dezelfde oprechtheid in het verhaal voor, alleen zijn het Bill en Ted. Dit is een lastige hindernis om in evenwicht te houden, maar als je de film niet ziet als een wegwerpkomedie, maar als een avontuur met twee kerels die niets te zoeken hebben in een avontuur, wordt het zoveel meer.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik geef toe dat het heel dom is, maar ik heb dat verrekte ding praktisch uit mijn hoofd geleerd! Ik heb er veel goede jeugdherinneringen aan (mijn broer en ik hebben hem op de openingsdag gezien) en ik heb respect voor elke film met FNM op de soundtrack.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als kind was ik dol op zowel Bill als Ted Movies. Laatst op een avond was Bogus Journey te zien en omdat het minstens 5 jaar geleden was dat ik hem voor het laatst had gezien, besloot ik te gaan kijken. EN IK HOUDE HET ALLEMAAL WEER OP! Deze film is na al die jaren nog steeds grappig. 'Excellent Adventure' is beter, maar deze is net zo goed. Oké, sommige van de perfomances zijn een beetje kitscherig, maar hé, deze hele film is kitscherig op een coole manier. Bovendien heeft hij de coolste personificatie van de Dood ooit in een film! Conclusie: Volledig als een niet-namaakfilmfiguur! Geweldig! STATION!!!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zou niet durven zeggen dat deze film beter is dan het origineel, maar hij is heel goed in zijn eigen stijl. De komedie in deze film is echter net zo goed als het origineel, er zijn zoveel scènes die me alleen al aan het lachen maken als ik eraan denk.
Het verhaal in deze film is nog bizarder dan het origineel, maar dat maakt het juist zo geweldig. Peter Hewitt doet het geweldig als hij deze film met een geweldige cast regisseert. De hoofdrolspelers uit de oorspronkelijke film keren terug naar hun rollen in deze film en doen allemaal fantastisch werk met hun rol. Het kan me niet schelen wat iedereen zegt, ik vind Keanu Reeves een geweldige actrice! Ik genoot echt van zijn vertolking van Ted in beide films, toen ik Alex Winters Bill speelde. Ik was heel blij George Carlin terug te zien in de rol van Rufus, heel cool! Hal London jr., die de rol van Ted Logans vader speelt, doet het heel goed. De scène waarin Ted het lichaam van zijn vader in bezit neemt en Hal London jr. begint te doen alsof hij Ted is, is een geweldige scène en hij speelt het indrukwekkend goed. Ik mag niet vergeten William Sadler als de Dood te noemen, hij heeft de film helemaal voor me gemaakt. De rest van de cast is ook heel goed. Als je de eerste aflevering van de Bill en Ted-serie leuk vond, dan hoop ik dat je deze film ook leuk vindt. Maar verwacht niet dat hij net zo goed is als het origineel. Ik hoop echt dat je van de film geniet. Bedankt voor het lezen.

Chris.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Pas bij de tweede keer kijken, jaren later, besefte ik twee dingen over deze film: 1) ik genoot er enorm van, en 2) omdat de uitvoering beslist scherper is dan de premisse zelf rechtvaardigt. Ik had me door de film heen gelachen voordat het bij me opkwam om mijn eerste protesten te hernieuwen <0xE2><0x80><0x93> valleitaal en speeksel en luchthartigheid (zelfs _goede_ luchthartigheid) zijn gewoon niet grappig, vooral niet als ze tot de lengte van de scène worden uitgerekt. Maar hoewel de vaart van de film tegen het eind begint weg te sputteren, vertonen Reeves en Winter en Sadler (en Hal Landon jr. in een onvergetelijke scène) over het geheel genomen zo'n opmerkelijk gevoel voor komische timing dat zelfs de onhandiger geschreven grappen (bijvoorbeeld. Ted die een bepaalde bewoner van de hel niet herkent) werkt net zo moeiteloos als de slimmeriken (bijv. de uitdaging). En de samenwerking van Winter en Reeves klikt zo goed dat de samenwerking van Bill en Ted (die in de hele film maar één scène apart zitten, een ramp als ze niet goed bij elkaar passen) volkomen ongeoefend lijkt.
(Aantekening: ik vond de eerste film maar sporadisch vermakelijk <0xE2><0x80><0x93> daar lijken de komieken duidelijk van te verschillen.)
Ik geef hem een 7,75. Verrassend leuk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kreeg de eerste Bill en Ted-film voor Kerstmis en ik moest de tweede hebben toen ik hem in een winkel zag. Deze was (denk ik) net zo grappig als de eerste maar een veel korter verhaal. Het was grappig dat ze hun eigen persoonlijke hel hadden en dat ze de dood moesten spelen. Het grappige was dat ze hem speelden in stomme spelletjes zoals tikkertje. Het enige wat ik zou veranderen is dat Station and Death in de band zat maar verder was het geweldig.