inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Sommigen hebben deze film met Deliverance vergeleken. Ik geloof dat _Of Mice and Men_ toepasselijker is. Onze hoofdrolspeler, Heaton, houdt beslist van Spike. Het is irrelevant en van geen belang of dat een seksuele liefde is. Het is de reden waarom Heaton niet bij Spike weggaat. Hij heeft hem nodig. Ze hebben elkaar nodig. Als broers, als familie, als hun enige band met de mensheid. De setting, het scenario, de minimale bezetting, alles bij elkaar is het een mooie film. Eerlijk gezegd kon het me niet schelen wat er met de personages gebeurde. Maar het kon me wel schelen wat de filmmaker met ze deed. Hij deed het goed met ze. Ik heb me een tijdje afgevraagd hoe het einde op _Of Mice and Men_ zou lijken. De soundtrack en de film waren fascinerend en intrigerend.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Persoonlijk kon ik niet in 'This is Not a Love Song' komen, het is een briljante film en er zit een geweldige verhaallijn in, ik merkte alleen dat ik om de twee minuten op mijn telefoon keek hoe laat het was om te zien hoeveel er nog van de film over was.<br />Ik ben dol op de relatie tussen Spike en Heaton, daar waar ze zo sterk van elkaar afhankelijk zijn om het hoofd boven water te houden. Tegelijkertijd zou ik willen dat de relatie meer was dan wat het is. Heaton is verliefd op Spike, maar Spike Ibsen is niet verliefd op Heaton, of hij weet niet hoe hij van hem moet houden. De daden van verraad hebben, in beide gevallen, een grote uitwerking op de twee mannen. Ze zijn allebei kapot van het feit dat de ander is weggelopen en hen in de steek heeft gelaten, op een moment dat ze elkaar echt nodig hadden om te overleven.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik denk dat het team achter deze film het heel goed heeft gedaan, ondanks de beperkingen die ze hadden. Ze hadden maar 1.300.000 dollar en 7 weken om het hele verhaal te schrijven, te filmen en te redigeren, wat volgens mij een prestatie op zich is. Hoewel deze film niet voor het grote publiek is bestemd (er wordt een jong, onschuldig tienermeisje vermoord en er is homo-erotiek in het verhaal verwerkt) denk ik dat deze film een hartverscheurende tragedie is en hoe dieper je in het verhaal wordt betrokken, hoe meer droefheid je voelt. En vooral voor Heaton, vanwege de liefde die hij voelt maar die niet wordt beantwoord.<br />dit is een van mijn favoriete Britse films waar ik erg van heb genoten en die ik nog eens zou willen zien. Het is jammer dat er van die film niet veel bekend is.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik doe momenteel filmstudies op A.S.-niveau en 'dit is geen liefdesliedje' is een film die we hebben gezien en naar mijn mening is het een film met een heel eenvoudige verhaallijn, maar een ingewikkeld achterliggend verhaal. Als je onder het oppervlak graaft, zul je een thriller-achtervolgingsfilm vinden over twee mannen die na het plegen van een moord door het land rennen, gevolgd door twee boeren.
Hoe je ook graaft, je zult nooit het ware gevoel van het ware genre vinden. Zoals wordt gesuggereerd, is het een liefdesverhaal tussen twee homoseksuele geliefden, vol vertrouwen, bedrog en verraad. We worden niets verteld over deze 'liefde'. Maar de gebeurtenissen die erna komen, zoals de manier waarop Heaton zich tegenover Spike gedraagt, schreeuwen die onaangeroerde liefdesaffaire bijna in ons gezicht.
Al met al is deze film een goed voorbeeld van waarom Britse films niet als 'rotzooi' afgedaan mogen worden, alleen maar omdat ze met een laag budget zijn gemaakt.
Een Goede film met een ingewikkelde verhaallijn, die echter beslist een aangeleerde smaak heeft en mogelijk niet geschikt is voor de gemiddelde Hollywoodfan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een film waar de grote massa waarschijnlijk nooit toegang toe zal krijgen omdat hij de kijker niet bepaald een gemakkelijke kijkervaring geeft. Het verhaal over de gekwelde Spike en zijn vriend Heaton is niet bepaald een vrijdagavondfilm, maar toch heeft het zijn eigen unieke scherpte en ik vond het onderhoudend. Er zijn briljante momenten, gezien het feit dat de film met zo'n laag budget werd gemaakt, zoals wanneer Spike de spuitbus inademt. Maar ik begreep de relatie tussen Spike en Heaton niet echt en om eerlijk te zijn besteedde ik het grootste deel van de film aan pogingen om erachter te komen. En het beviel me ook niet dat het grootste deel van de film wordt doorgebracht met pratende vrienden en dat er niet echt veel 'actie' is. Het is een kleine film die ingewikkeld is om te zien en dat maakt hem zo aantrekkelijk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dat vond ik heel ontroerend, want Spike en Heaton blijven tijdens de hele film bij elkaar <0xE2><0x80><0x93> om niet te zeggen dat er onderweg een paar keer wordt verraden. Ik dacht dat de achtervolging was geschrapt <0xE2><0x80><0x93> de relatie tussen die twee was de voorgrond, denk ik. Ik had al geraden dat Heaton zulke homoseksuele bedoelingen had. Mijn favoriete scène moet die zijn waarin Heaton en Spike vastzitten in het moeras en Spike ervandoor gaat <0xE2><0x80><0x93> ik dacht in het algemeen dat Spike niet meer terug zou komen. Ik moet zeggen dat als onze leraar filmwetenschappen ons niet had gedwongen naar die scène te kijken, ik hem waarschijnlijk nooit gezien zou hebben. Al met al vond ik deze film best goed en ik zou hem iedereen aanbevelen die van Britse films houdt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is niet altijd even gemakkelijk om uit te leggen hoe een film in elkaar zit, maar deze keer denk ik dat ik het heb gevonden. Het deed me denken aan twee films: _Tramspotting_ (kleine criminelen die in hun vrije tijd drugs scoren en domme dingen doen in Schotland) en _The Blair Witch Project_ (vanwege de stijl van filmen).
Het gaat over de loyaliteit tussen twee vrienden, een van hen komt uit de gevangenis, de ander is nog niet gepakt. Ze rijden met een gestolen auto door het Schotse platteland, maar raken door hun benzine heen. Als ze op zoek gaan naar benzine, vinden ze een boerderij in de rimboe. De boer denkt dat ze hem willen beroven en richt een pistool op een van hen. Dan gaat het allemaal mis. Een van de vrienden schiet per ongeluk de dochter van de boer dood en ze moeten vluchten. Wat volgt is een man die door de velden en bossen van Schotland jaagt. De twee vrienden moeten letterlijk rennen voor hun leven.
Blijkbaar is deze film in slechts 12 dagen opgenomen. Oké, dat is niet echt ongelooflijk omdat het grootste deel ervan altijd op dezelfde plek is: het Schotse platteland, maar ik vind dat nog steeds verbazingwekkend. Vooral omdat dit eigenlijk geen slechte film is. Het is misschien niet de beste film ooit, maar ze kunnen nog steeds trots zijn op wat ze hebben bereikt. Ik heb het leuk gevonden om ernaar te kijken en over het algemeen heb ik van de film genoten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is _Not a Love Song_.
Mijn enige woordkeuze voor deze film zou zijn: _Uitmuntend_.
Waarschijnlijk zal de massafilm die in het openbaar wordt bekeken er niet veel voor voelen <0xE2><0x80><0x93> het is een

film die je dwingt om mee te doen. Je observeert, denkt na en stelt vragen.
Vergelijkingen kunnen worden gemaakt met _Deliverance_ (Topic/Theme) en _The Blair Witch Project_.
Misschien met _The Blair Witch Project_ voor de algehele filmstijl.
Maar deze film is uniek in zijn soort.

De filmische effecten (solarisatie, stilstaand beeld, wazige beelden et cetera)
********************************************************************************************************************************************************************
Het echte thema van de film gaat over vriendschap; de titel geeft echt weg.
Het is waarschijnlijk niet het soort vriendschap dat de meesten van
ons hebben ervaren, of zelfs zouden willen ervaren.
Het is een liefdeslied.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wat een grappige, sexy film! Zo maken ze ze zeker niet meer. 4 sexy au pairs arriveren in Londen en beleven allerlei seksuele rampspoed. De toon is merkwaardig onschuldig, omdat de aanzienlijke naaktheid zich ontwikkelt vanuit bestaande kluchtige situaties in plaats van een openlijk seksueel verlangen van de personages. Pas wanneer de actrices per ongeluk hun kleren verliezen, worden de mannelijke personages wild. Richard O' Sullivan krijgt letterlijk 'Randi' (sic). De film verraadt zeker de oorsprong van de softcore-onderscheiding als liegen in de naaktfoto's en naturisme-films van de oude school. Mijn speciale belangstelling voor 'Au Pair Girls' is dat ik een enorme fan ben van Gabrielle Drake. Als er ooit een actrice is geweest die er naakt mooier heeft uitgezien (ze is slank maar heeft prachtige rondingen) of gekleed, nou ja (ik ben al gek op haar sinds de oorspronkelijke UFO-serie <0xE2><0x80><0x93> wie anders zou een paarse pruik kunnen dragen!

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film wordt meestal beschouwd als de slechtste film die ooit is gemaakt. Maar naar mijn mening is het misschien wel de grappigste. De afgrijselijke regie en het scenario maken deze film onbetaalbaar. Ik kocht de film terwijl ik in mijn plaatselijke dvd-winkel de aanbiedingen doornam. Daarna keken ik en een paar vrienden ernaar, hoewel ik moet toegeven dat we nogal dronken waren. Het bleek al snel dat dit geen normale film was. In plaats daarvan was het een onbetaalbaar relikwie van wat waarschijnlijk James Cahills laatste film zal zijn. Eerst waren we in de war en schreeuwden we dat de dvd-speler uit moest, maar gelukkig kon niemand ons in onze abnormale toestand iets maken. In plaats daarvan keken we de film helemaal door. Op het laatst beseften we dat we alle nietsnutten droomden hadden gevonden, iets waar je acceptabel urenlang om kunt lachen, terwijl je om de verkeerde redenen lacht. We lieten het al onze andere vrienden zien en ook zij waren het erover eens dat dit geen werk van een afgrijselijke film was. Dit was een film waar je echt om kunt lachen. Dit was een film waar iedereen van kan genieten. Dit was geniaal.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wauw! Dit is een goeie film! Het acteerwerk was helemaal niet goed, maar als je naar sommige momenten in de film kijkt, terugspoelt en nog eens bekijkt, is het geniaal! De man in het begin van de film loopt met zijn koffer tegen een drie. Wauw! Dat had ik nooit verwacht. Dan stopt hij de coke in een koffer en rent weg. Ik durf te wedden dat die rokende man tegen die drie een van zijn maten was die later de drugs verkocht. En het genie citeert: ''Mooie zonnebril, ik heb er een nodig'' ''Van jou... als je denkt dat je ze aankunt''... Gewoon Briljant! En het gevecht is het beste dat ik in tijden heb gezien. Kijk eens naar de tweede man die hij neerschiet nadat hij het hoofd van de eerste man tegen de tafel heeft geslagen. WAT EEN BEETJE! En midden in de film schiet hij een man in een auto één keer neer, dan vallen er 3 mannen, hij is echt goed in richten. Het kost een hoop geld om zulke kerels in te huren. Het einde was briljant, het was zo opwindend dat james clair-obscur 5 minuten de trap op en af loopt en jason peters neerschiet nadat hij door een beweging is afgeleid.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

James Cahill, God hebbe zijn ziel, gaf een van de meest gedurfde inzichten in de menselijke psyche sinds de Man in Encino. Zijn prachtige verhaal draait om een rechercheur van de drugsbrigade, McClure, wat een naam is die synoniem is met een personage uit de simpsons die toevallig ook acteur is! De genoemde agent graaft diep in de onderwereld van de middelbare school en ontdekt een bendeoorlog die kan wedijveren met die van de politieacademie 1, en dan bedoel ik die waarin Jones raciaal wordt belasterd door zijn nieuwe partner, maar het lukt hem om eruit te komen met een paar van de grappigste geluiden die je ooit zult horen.
Cahill' James' gevoel voor effecten, zowel visueel als auditief, is elektriserend, de korte pauze tussen de actie op het scherm en uit de luidsprekers draagt bij aan het drama dat verknipt is, een echte underground-thriller. Ook zijn briljante gebruik van make-up levert hem lof op, zoals de uiterst overtuigende brandwonden die een bendelid oploopt bij zijn confrontatie met een binnenbarbecue! Het commentaar van de regisseur bracht een cokeshot in de neus van elke kritische filmliefhebber, echt passend bij de harde realiteit van het leven op straat, gevangen in de schoonheid van een ruige punker die in een knokpartij een vuilnisbak omgooit.
maar ik vraag je, waarom zag het zwembad van de grote bazen er zo goedkoop uit? Ik zal je vertellen waarom, want dat is het leven in Santa Ana, niet alleen maar langsrijden en haastig in elkaar gezette kantoorgebouwen, o nee. er zijn mensen die in de zachte, getatoeëerde onderbuik van het straatleven in LA moeten infiltreren om zich een weg te banen in bewegingen die niet misplaatst zouden lijken bij een productie van _Double Dragon: The Play_ door School for Special Children. '
'Het enige probleem dat ik met deze film heb, is dat er nooit een vervolg is gemaakt. Kom op, Steven Spielberg, kom op, George Lucas, kom op, die gast die wraak nam op de nerds van 1 tot en met 23, hoe moeilijk kan het zijn om er een tandje bij te zetten en eer te bewijzen aan deze geweldige man, James Cahill.
'
'Hij ontdekte Eva Longoria, je weet wel. O ja, dat is waar ook.
'
Jonah.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een van de meest provocerende films aller tijden, met een uitstekende cinematografie, ondersteund door het lispelen van Mc Clarens en het verbijsterende citaat 'Gelooft u in liefde op het eerste gezicht?'
In deze film was een spoortje expressionisme te zien, waardoor de film nog meer een toonbeeld van onberispelijke integriteit werd. Gabby (ook wel Joey genoemd) gespeeld door Eva Longoria was duidelijk zo dol op de film en de rol die ze speelde dat ze niet eens de moeite nam om er iets over te zeggen in haar filmografie.
Lol.
Het beste deel van de film zou zonder enige twijfel de heldhaftige redding van de MC moeten zijn, toen hij de jonge gehandicapte jongen met het spraakgebrek redde. Cahills gebruik van geluidseffecten is tot op de dag van vandaag ongeëvenaard. De drugsvangst in het begin van de film is pijnlijk realistisch. Toen ik deze film voor het eerst zag, werd ik getroffen door het intense gebrek aan respect voor de Inthused Brothers van de Southside-bende en de CTM (Cut Throat Mafia). Dit was een van de meest ingekapselde krochten die Cahill ooit heeft gefilmd.
Persoonlijk heeft deze film sentimentele waarde voor me en ik zal hem in de nabije toekomst downloaden. Als ik hem tenminste ergens kan vinden, LOL!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Oké, waar zal ik beginnen?... Deze film heeft mijn leven veranderd! De plot was naadloos. James Cahill heeft het zelf gedaan. Na de eerste keer kijken was ik teleurgesteld dat ik hem niet op het witte doek had gezien. Maar dat was voordat ik de vele personages op de dvd had bestudeerd!! O, mijn god, Jakes Cahills commentaar op de film was bijna net zo vlekkeloos als zijn acteerwerk. Hij vertelde over industriegeheimen die in de film werden gebruikt en die je alleen krijgt als je ervaring hebt.<br />Ik was zo onder de indruk van de andere acteurs. De scène waarin de bewaker met het meisje in de gang praat, deed me denken aan een paar van mijn favoriete blauwe (pornografische) films. Ik ben in elk geval met Gangsta als hij zijn teleurstelling uit omdat er geen vervolg komt. Ik ben nog steeds ondersteboven van elke keer dat ik de vechtsportvaardigheden zie die erbij komen kijken en die alleen worden vergeleken met het bordje dat aangeeft waar de bibliotheek van de school is... en misschien de jongen die een debiel speelt! Al met al een tijdloze klassieker en de beste film die er in jaren uit Europa is gekomen! waar mijn Oscars bij zonsopgang zijn!

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je Eva Longoria uit de tv-serie 'Desperate House Wives' niet hebt gezien, dan mis je iets. Eva wordt een van de grootste latina-sterren en je zult haar binnenkort in de theaters zien. Dit was Eva's eerste film en ze speelt fantastisch. Ze was 24 toen ze hem maakte en zag er toen geweldig uit. Wat deze lowbudgetfilm betreft, hij is vrij goed voor de eerste keer regisseur, die binnenkort een andere film 'Juarez, Mexico' zal uitbrengen die op veel filmfestivals in de Verenigde Staten wordt vertoond. Het lijkt er zelfs op dat de bioscoopuitgave beperkt zal zijn door een of ander nieuwsbericht. Wat leuk zou zijn om te zien is een 'Snitch'2 met een hoger budget.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voor een project met een laag budget was de film een succes. Het verhaal is interessant en de acteurs waren overtuigend. Eva Longoria, die nu de hoofdrol speelt in de tv-serie 'Dragnet', is sexyer dan ooit. De locaties waren ideaal voor de plot, en de regisseur toont zijn talent door veel rollen voor zijn project aan te nemen. Natuurlijk zou deze lowbudgetfilm betere overgangen en meer special effects voor de schietscènes kunnen gebruiken, maar de muziek houdt het script in beweging. Hoewel deze film een aantal problemen heeft, zoals continuïteit, moet ik zeggen dat ik de volgende film van de regisseur zou huren. Als je een filmstudent bent, zou je een paar dingen kunnen leren van het commentaar van de regisseur.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film meer dan 25 jaar geleden voor het eerst op de Britse televisie gezien en heb hem vorige week pas weer ingehaald op een dvd-rom die ik van de eBay heb gekocht. Ik had me de muzieksequenties herinnerd, de kleur en de prachtige poses en kleren, maar de plot is zwakker dan die van de eerdere film Spring in Park Lane and Maytime van Anna Neagle/Michael Wilding, die het in de loop der jaren niet zo goed doet. Maar Michael Wilding is een genot in de film, charmant, grappig, innemend, hij lijkt veel plezier te hebben en nog goed in vorm te zijn ook. Het was de moeite waard om alleen naar hem te kijken. Anna Neagle lijkt een beetje moederlijk naast hem te staan, en een beetje te oud voor de rol die ze speelt, maar tegen het eind van de jaren veertig was hun filmpartnerschap een feit en ging de bioscoop open. Spring in Park Lane was in 1947 een groot succes en leverde veel geld op. In zijn autobiografie schreef Wilding uitvoerig over zijn grote achting voor Herbert Wilcox, de regisseur en aanstichter van deze filmserie in Londen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film zou wel eens een van de meest onderschatte films uit de Bollywood-geschiedenis kunnen zijn. Deze kaskraker uit 1994 had allemaal goede uitvoeringen, muziek en regie. Ik herinner me dat ik in Allahabad was toen deze film draaide en dat het ergens in maart was, Holitijd, en dat de mensen daar zijn lied 'Oe Amma' in het hardste volume uit hun luidsprekers speelden. Als iemand die graag naar Some Like It Hot kijkt en kwijlt bij Marilyn Monroe, zou hij deze film moeten zien. Duimen omhoog naar Govinda. Hoeveel van jullie weten dat deze film in Zuid-India is opgenomen en na Sholay een van de weinige kaskrakers zou kunnen zijn die op Silver Screen zijn gekomen. Met films als deze Indiase komedie zou je nooit dood kunnen zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was mijn eerste kennismaking met de wereld van Bollywood en ik ben nu verslaafd! Oké, er is een andere instelling voor nodig dan bij het kijken naar Amerikaanse films, maar als je jezelf eenmaal toestaat te genieten van wat het is, zul je niet teleurgesteld worden. De liedjes zijn prachtig, melodieus en erg pakkend. De acteurs zijn visueel aantrekkelijk, vooral Karisma Kapoor, die ongetwijfeld een van de mooiste actrices is die er in de filmwereld zijn. Locaties en kleuren zijn fascinerend. Als je iets anders wilt en je wilt opgevrolijkt, opgevrolijkt en gestimuleerd worden, dan raad ik je aan deze film te zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een van mijn favoriete Govinda-films aller tijden en de beste film van 1994. David Dhawan doet het geweldig als regisseur, hij maakt het grappig en voegt er familiedrama aan toe. Govinda is Uitstekend als Raja Babu en geeft een geweldige voorstelling. Karishma Kapoor is een actrice die ik haat, deze film is iets minder irritant, maar irriteert in sommige scènes nog steeds. Kader Khan is een maestro in het acteren en geeft toch een fantastische voorstelling. Aroona Irani is geweldig als de moeder en geeft een uitmuntende voorstelling. Shakti Kapoor is briljant als Nandu de sidekick. Deze film heeft een variété-, actie-, familie- en romantiekshow vol entertainers.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nou ja, ik was een tiener toen ik de film zag. De liedjes waren een enorme hit, maar in die tijd keek de elite niet naar govinda-films omdat govinda- en karishma- (ook wel karizma-)films niet in die 'klasse' thuishoorden, maar hoe dan ook, veel mensen vonden het leuk toen de reeks van die films de jaren negentig op zijn grondvesten deed schudden en de meeste ervan hadden succes. Vandaag keek ik er na een hele tijd weer naar en ik herinnerde me dat er een lange rij mensen was en dat er een rel ontstond toen het aaa e uo uo o-liedje op het scherm kwam... de jurken van govinda en karishma waren complimenteus voor elkaar (het slechtste kledingduo van die tijd) maar karisma in de late jaren negentig' Govinda is veranderd maar Govinda is zijn ontwerper nog steeds trouw, want zijn gevoel voor kleding is hetzelfde gebleven... maar in die tijd was het allemaal één pot nat... alles was goed... alles werkte en langzaam besefte de elite wat voor lol ze misten en toen... werd er niet meer omgekeken naar deze jodi zoals hij doorging met het maken van die Indiase series... gehaat door een paar maar geliefd door de massa.

als je op zoek bent naar een leuke tijd zonder iets te doen huur het dan of kijk ernaar op tv ik denk niet dat je er spijt van zult krijgen... maar denk eraan het is het ergste op zijn best.
... en toch kijk ik naar die films als ik tijd heb want ik kan niet ophouden met lachen... Dus ik zeg ga je gang en maak er een leuke avond van want er zijn tijden dat we allemaal van domheid houden en vooral als het wordt gedaan door de koningen van hun tijd is het beslist om naar te kijken... Ik kan het aan alle filmliefhebbers aanbevelen...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je mijn recensie leest, heb je deze film natuurlijk al gezien. 'Raja Babu' is een van mijn lievelingspersonages. Ik vind het geweldig om een verwend nest te zien met een 24/7 bediende op zijn motor. Kijk naar films en probeer personages en dergelijke te imiteren. Ik vind het geweldig om te zien hoe een steen in de mond van Kader khan bij het eten openbarst. Ik vind het ook geweldig om te zien hoe Shakti Kapoor tijdens een diner een afgezaagd verhaal vertelt over de affaires van Raja Babu en hoe Govinda in zijn 'dharam-veer'-uniform sentimentele opmerkingen maakt. Dat is mijn favoriete scène in de film. 'Achcha Pitaji To Main Chalta Hoon' is gewoon een chemie tussen twee grote Indiase acteurs die een komische scène spelen zonder dialogen. Het is briljant. Het is een film voor kattenmuizen. Kijk maar eens hoe deze acteurs elkaar helpen en toch de scène van elkaar afpakken. Het is puur amusement. Als je van Govinda en Kader Khan houdt, dan moet je die film zien. Ik denk dat RB 6de op mijn lijst is van David Dhawan. 'Deewana Mastana', 'Ankhein', Shola of Shabnam', 'Swarg', Coolie no 1' gaan aan dit juweeltje van een film vooraf.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Kamp met een hoofdletter C. Denk aan Mask en de films van Ace Ventura <0xE2><0x80><0x93> vermenigvuldig dat met 100. Deze grappenmaker brengt humor tot het niveau van hoge kunst. David Dhawan is een genie en Govinda gaat alle beschrijvingen te boven. Zie het telkens weer.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik bezit Ralph Bakshis' vergeten meesterwerk Fire & Ice op een oude huurvideo van OOP.
Nou, om te beginnen is dit beter dan elke andere Conan-achtige film die je ooit zult zien. Tuurlijk, het is goedkoop, maar wat maakt het uit? Het heeft de tand des tijds doorstaan, en de enige manier waarop het er goedkoop begon uit te zien is in vergelijking met moderne fantasy epische films als LOTR:FOTR (hoewel ik die film geweldig vind).
De plot gaat als volgt: na een strijd tussen Fire & Ice wordt de dochter van een koning ontvoerd door Jarols (Ijs) onmenselijke wezens, terwijl een enige overlevende van een verwoest dorp haar redt.
Ja, het klinkt niet zo origineel als zuster Betty, maar daar gaat het niet om. Het is eigenlijk bedoeld om een interessant idee tot leven te brengen van een wereld met twee vijanden: Vuur en IJs. En het lukt.
Wat de actiescènes betreft: uitmuntend. Ze zijn goed in elkaar gezet, hebben een geweldige spanning en veel lawaai. Kijk alleen maar naar de klimatologische strijd, dat is pas een einde!
Het acteren en de dialogen: competent. Echt. Ze zullen niet genomineerd worden voor een Oscar, maar ze zijn oké en werken niet op je zenuwen.
De animatie is vrij goed. Op 3D geschoten en rotoscopisch (denk ik) ziet het er vrij goed uit. Veel van de achtergronden zien er heel gedetailleerd en goed getekend uit, en hoewel de karakters een beetje afstandelijk aanvoelen, zijn ze oké. 10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen ik deze animatiefilm voor het eerst zag (ik was toen 15) was ik echt onder de indruk! Hij heeft een totaal andere stijl vergeleken met de japanse animatie en ik vind hem eigenlijk wel leuker. De hele indruk van de film is sinisterder en donkerder... De kleuren zijn niet zo... kleurrijk. De personages praten niet veel, er zijn geen lange en saaie gesprekken over dit en dat (zoals in Ghost in the Shell). Met zijn donkere beelden, beelden van vreemde beesten en gevoel voor magie, lijkt het op een van die oude Scandinavische verhalen, vol geweld en gruwelijke scheppers, betoverde wouden en diepe grotten, bewoond door draken, throlls, orks... en één mysterieuze held die het kwaad een halt toeroept...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb de film voor 4 dollar op de vlooienmarkt gekocht, ik heb er echt waar voor mijn geld gekregen! Kon me niet druk maken om die lekkere meiden maar de animatiefilm heeft me gewoon omvergeblazen na een vast dieet van Simpsons (sorry, meneer Groening). Het mooiste waren de gezichtsuitdrukkingen. Ik zou meer films aanbevelen met een paar coole nummers, goede vrienden en een paar koude!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Naar mijn mening is dit een goed voorbeeld van een film die veel beter had kunnen zijn als hij 10 jaar eerder was gemaakt. Ik betwijfel of hij zou hebben geprofiteerd van moderne technologie, maar hij zou er veel beter hebben uitgezien als hij op zijn minst 90 minuten had geduurd in plaats van 70.
De kunstenaars en de animatiemensen hebben geweldig werk geleverd. Naar mijn mening kan deze film bogen op de beste achtergrondmuziek en een van de beste personages. De animaties zijn buitengewoon gladjes en realistisch. Zolang de film duurt, geloof je in de wereld die je ziet, dus iedereen heeft geweldig werk geleverd. De film kan ook bogen op een van de meest sexy vrouwelijke animatiefiguren, zo niet de meest sexy, die met gemak de typische anime-meisjes weet te imiteren.
Helaas zijn er een paar slechte dingen aan deze film die hem op dit moment niet zo aantrekkelijk maken. Ten eerste zijn de plot en de uitvoering vergelijkbaar met die van hedendaagse avonturenfilms, en is hij naar moderne maatstaven erg ouderwets. Ten tweede zou hij, vanwege de tijdsduur, veel baat hebben bij extra 20 minuten dialoog. Ten slotte is de setting op dit moment niet zo populair.
Conclusie: een geweldig alternatief voor een kort verhaal over Conan de Barbaar, maar niet voor een roman.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Waarom deze film zo goed als in de vergetelheid is geraakt, is een absolute misdaad. 'Conan' is misschien wel de enige zwaard- en tovenarijfilm die beter is. Het brute geweld, de coole karakterontwerpen en het goede tempo maken dit tot een van de beste fantasieën die ik ooit heb gezien. Het is in elk geval de beste animatiefilm die ooit voor een volwassen publiek is gemaakt. Deze film lijkt niet op Bakshi's gebruikelijke fanatieke stijl. Het is een heel andere film voor Bakshi en naar mijn mening zijn beste werk. Ik hoop dat deze film de erkenning krijgt die hij verdient.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zal niet beweren dat ik een fan van Ralph Bakshi ben, want dat ben ik niet. Ik heb tot nu toe nog maar 5 van zijn animatiefilms gezien: _Berenhuid_, _Tovenaars_, _Fritz the Cat_ en _Lord of the Rings_ en ten slotte _Vuur en ijs_. Wat ik wel kan zeggen, is dat ik _Vuur en ijs_ het leukste vond van het hele stel. Het is een rechttoe rechtaan fantasieverhaal over zwaarden en tovenarij, in de trant van Conan de Barbaar, maar de prachtige illustraties, realistische animatie en levendige filmmuziek verlenen deze film in feite een heel klassieke charme.
De animatie zelf verdient een eerste vermelding. Het kan me niet schelen wat de mensen zeggen over rotoscopen, maar volgens mij gebruikte Ralph Bakshi die techniek hier heel effectief. Het verbaasde me hoe realistisch de bewegingen van de personages waren. Door de stijl van regisseren en de fotorealistische karakters leek _Fire and Ice_ meer op een grote budgetfilm dan op een tekenfilm. Jammer genoeg worden de kunstdetails een beetje inconsequent, vooral aan het eind van de film. Sommige scènes zien er gewoon heel plat uit, met weinig tot geen details van het lichaam of plooien en schaduwen op de personages.
Met realistische bewegende personages zou een realistische actie natuurlijk volgen. De actie was niet alleen goed gechoreografeerd, maar ook nog eens bruut. Ik zou zo brutaal zijn om de wreedheid van de actie te vergelijken met live-actionfilms als Zack Snyders 300. Het viel me echter wel op dat er weliswaar bloed werd vergoten, maar dat de bloedspatten tot een minimum werden beperkt. Ook dat was een goede keuze van het creatieve team, dat de kijkervaring alleen maar verhoogt door niet te veel 'over de top' te gaan.
Hoewel ik geen 'grote namen' in de cast herken, weten de acteurs een bevredigende voorstelling te geven; ze weten elke regel realistisch ingetogen te houden en alleen maar aan te dikken in het geval van de slechteriken.
Zei ik slechteriken? Ja. Want dat is precies waar het verhaal over gaat, een standaard goed-tegen-kwaadverhaal. Er is eigenlijk niets origineels aan het verhaal, dat niet meer lijkt te zijn dan een mengeling van bestaande filmclichés die bestaan uit schaars geklede krijgers en maagden. Iemand die op zoek is naar 'diepte' zou zwaar teleurgesteld zijn. De personages krijgen niet veel ontwikkeling en sommige zoals Nekron en Duisterwolf zijn op z'n best ééndimensionaal (ik heb echter geruchten gehoord over verwijderde scènes die een verklaring zouden kunnen zijn voor Duisterwolfs obsessie met de moord op Nekron en zijn moeder. Scènes als deze verdienden een volledige restauratie en hadden in de definitieve versie moeten worden opgenomen om de show diepte te geven). Eigenlijk zou het me niet verbazen als de hele film alleen maar een soort 'technodemo' was om de ontzagwekkende animatie en kunst te demonstreren, met het verhaal in elkaar geflanst en er bij wijze van toegift aan toegevoegd om het door te laten gaan voor een echte 'film'.
Een ware klassieker uit een vervlogen tijdperk, 'Fire and Ice' vat in feite de vurige geest van avontuur en mystiek met zijn prachtige weergaves van fantastische wezens en charmante personages. Het is een unieke visie op een wereld die is gecreëerd door Ralph Bakshi en kunstenaar Frank Frazetta, met een flinke dosis actie en spanning.
Zou het de huidige normen voor geanimeerde films kunnen evenaren? Beslist niet. Maar ik raad de animatiefans in het algemeen aan om 'van dat hoge paard af te stappen' en deze eenvoudige maar prachtige film de kans te geven om tot je door te dringen. Het is Truly een juweeltje uit de jaren tachtig dat de moeite waard is om te bekijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik hou van films van Ralph Bakshi ('Wizards', 'Cool World' en de ondergewaardeerde, geanimeerde 'Lord of the Rings') en ben een fan en verzamelaar van Frank Frazetta. Ik ben ook een fan van zwaarden en tovenarij en hou van de werelden van Edgar Rice Burroughs en Robert E. Howard.
In 1983 heb ik de bioscoopuitgave van 'Fire and Ice' gemist en sindsdien heb ik ernaar uitgekeken om het op video of op een of andere revival te zien. Daarom was de uitgave van 2005 een droom die voor mij uitkwam. Ik heb hem echter met enige schroom gekocht, omdat ik hoopte dat het niet alleen maar de moeite waard zou zijn om hem één keer te zien en hem dan op de plank te zetten als een'verzamelobject' dat stof zou verzamelen tot de dag dat ik stierf. Gelukkig waren mijn angsten ongegrond en was ik aangenaam onder de indruk van deze film.
Net als de Frazetta-kunst is dit een korrelige film met een lichamelijkheid en een seksualiteit die in de meeste fantasie/zwaard- en toverfilms moeilijk te vinden zijn zonder goedkoop of smerig te zijn. De kunst is goed en je ziet glimpen van Frazetta op zijn best. Zelfs mijn jonge jongens vonden het heerlijk om er samen met mij naar te kijken en vroegen steeds weer of ze er nog eens naar mochten kijken. Maar mijn vrouw heeft wat bezwaren tegen de schaars geklede prinses (heel erg Frazetta-edelvrouwe). Dat vind ik niet erg, want het is geloofwaardig en er is geen seksscène.
Er wordt roto-onderzoek gebruikt, maar persoonlijk vind ik roto-onderzoek leuk. Het geeft meer vloeiende en realistische bewegingen aan de personages, die in animatie moeilijk te vinden zijn.
Ondanks enkele continuïteitsproblemen beveel ik deze film aan bij alle Bakshi, Frazetta, Conan, zwaard- en toverfans. Geniet ervan!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze animatiefilm heeft een heel eenvoudig, rechttoe rechtaan goed-tegen-kwaad plot en draait allemaal om actie. Wat hem onderscheidt van andere animatiefilms is hoe goed de menselijke bewegingen geanimeerd zijn. Het was echt prachtig om de vluchtende vrouw van links naar rechts over het scherm te zien rennen en om zich heen te kijken, zo goed waren haar bewegingen. Waarom gebruiken ze tegenwoordig niet meer van die rotoscopische technieken? Die zijn heel effectief.
Vuur en IJs, in de prehistorische setting en met nauwelijks geklede vrouwen, was er duidelijk op uit om de mooie jonkvrouw in nood op verschillende sexy manieren te tonen, waarbij haar voluptueuze lichaam als puur snoepgoed fungeerde. Sommigen vinden dit misschien vreselijk en beschouwen het als weer zo'n achterlijke mannelijke seksuele fantasie, anderen (waaronder een heleboel vrouwen) zijn dol op de esthetische kwaliteit. Ik vond het absoluut niet erg! Bakshi is gewoon dol op bezielende, weelderige baby's, zoals die ook in Cool World te zien zijn, en ik denk niet dat hij zich hoeft te uiten omdat het voor volwassenen ook zo'n beetje bezieling is. Maar ik had als kind ook van die bezieling genoten en ik ben het nooit vergeten.
Deze was gewoon bijzonder, zo anders dan de standaard Disney- of Anime-kost, en om die reden alleen al de moeite waard om op te letten, omdat het waarschijnlijk Bakshi's mooiste is. Voor degenen die van animaties met weelderige vrouwen houden: probeer ook eens Space Adventure Cobra. Ik geef Vuur en IJs 8 van de tien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vanaf het moment dat ik hoorde van de Ralph Bakshi-versie van 'The Lord of the Rings' vroeg ik me af: wat is in godsnaam 'rotoscope'-animatie?!!! Nou... ik ben er eindelijk achter... ik heb een jaar of drie geleden een film gezien en ik had geen idee wie Ralph Bakshi was... En ik vond hem leuk... heel leuk... Heel goede verhaallijn... er zitten zelfs wat karakterontwikkelingen in die geweldig zijn voor een tekenfilm... Moet je zien als de hedendaagse tekenfilm je gaat vervelen... Begrijp me niet verkeerd... ik zeg niet dat het alleen maar een leuke tekenfilm is... Het is ook een heel goede film...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vuur en ijs is een geanimeerde film die zich afspeelt in een fantasiewereld. De film gaat over een dorp dat wordt verwoest door een reusachtige gletsjer, waar de boosaardige ijsheer Nekron woont. De enige overlevende van het dorp is een jongeman die Larn heet en die eropuit gaat om degenen te wreken die door de gletsjer zijn gedood. De gletsjer beweegt zich door het land van het vuur en de prinses van het land Teegra wordt door boosaardige wezens ontvoerd. Larn gaat op zoek naar haar en ook naar Nekron om hem te doden. Vuur en ijs wordt geregisseerd door Ralph Bakshi, een van mijn favoriete volwassen animators. Hij heeft ons geanimeerde meesterwerken gebracht als de filmversie van Fritz The Cat en een paar films die hij zelf heeft geschreven, zoals de grote film Heavy Traffic. Ik hield lang niet zo van Fire and Ice als van het andere werk van Ralph Bakshi, maar ik vond de film toch wel leuk. Er zat een leuke animatie in en het verhaal was vermakelijk genoeg. De enige klacht die ik heb is dat ik wou dat er meer verhaal in de film zat, want het verhaal dat hij gebruikt is erg dun en er zit niet veel in. Ik wou ook dat de film wat langer was, want hij loopt nog geen 80 minuten. is een onderhoudende actiefilm die in tegenstelling tot Fritz The Cat of Heavy Traffic geschikt is voor kinderen van 8 en ouder. Ik wou alleen dat er een meer ontwikkeld verhaal was en dat het iets langer duurde.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Goed verhaal en uitstekende animatie. De invloed van Frazetta en Bakshi is duidelijk, en dat is goed. Iedereen die houdt van Conan de Barbaar of het spel Dungeons and Dragons zou ervan moeten houden. De strijd tussen goed en kwaad is duidelijk, ook al lijkt het soms alsof onze held neutraal is. In fantasyfilms worden elfen meestal afgebeeld met een witte huid en blond haar, en kobolden en orks hebben een donkere huid en haar. Iedereen die bekend is met het werk van Frazetta, Bakshi of zelfs Tolkien, weet dat ze niet racistisch zijn. Iedereen die van fantasyfilms houdt, zou deze film moeten zien. Hij is niet voor jonge kinderen vanwege geweld en seksuele toespelingen. De casting was goed en de scènes en de muziek zijn eersteklas. Ik hoop dat iemand dit juweel binnenkort op dvd zet. Ik beschouw mezelf als een geluksvogel dat ik een VHS-kopie in goede staat heb.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is ook zo'n favoriete fantasiefilm van Ralph Bakshi; na hem op YouTube te hebben bekeken. Hij speelt zich af in het verre verleden na de IJstijd en gaat over een prehistorische strijd tussen goed en kwaad. Nekron, Heer van het Rijk van het IJs en zijn moeder, koningin Juliana, hebben hun zinnen gezet op de verovering van de bekende wereld. Als hun gletsjers het dorp van een man genaamd Larn verwoesten, zweert hij (Larn) zijn volk te wreken en de IJsheer te doden. Ondertussen nemen de submenselijke vazallen van Nekron en Juliana de zwoele dochter van koning Jarol, prinses Teegra, gevangen. Maar ze weet te ontsnappen en ontmoet uiteindelijk Larn, die belooft haar terug te brengen naar de Vuurplaats, als de submensen hen niet eerder vinden. De meeste van Ralph Bakshi's films deden het niet zo goed, maar deze film is een cultklassieker geworden, deels vanwege de kwaliteit van de kunst, een samenwerking tussen Ralph Bakshi en de beroemde fantasykunstenaar Frank Frazetta. Ik heb ook gehoord dat het scenario geschreven is door Gerry Conway en Roy Thomas, de twee mannen die de Conan-stripverhalen hadden geschreven, en tot de achtergrondschilders behoorde ook James Gurney, de illustrator van de Dinotopia-romans; hoewel ik moet toegeven dat ik Conan of Dinotopia nooit heb gelezen. En ook de schilder Thomas Kinkade, die bekendstond om zijn kunst voor beeldjes en muziekdoosjes voor The Bradford Exchange Company, naast zijn schilderijen. In tegenstelling tot de films _The Lord of the Rings_ en _American Pop_, was deze film rotoscopisch, maar het proces werkt beter in deze film dan in de eerste.<br />Over het geheel genomen vind ik het een van de beste animatiefilms die ooit zijn gemaakt, en een geweldige samenwerking tussen twee grote geesten: Ralph Bakshi en Frank Frazetta. Met veel fantasie, seksuele toespelingen en opwindend avontuur.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Bij Ralph Bakshi lijken de meeste van zijn films op tweesnijdende zwaarden. Je krijgt er iets indrukwekkends van, maar alleen als je het domme en onnodige gezeik duldt. _The Lord of the Rings_ was een geweldige aanpassing van het verhaal, dat misschien niet altijd even goed uit de verf kwam op de animatieafdeling.
_Vuur en ijs_ is vanuit een animatieoogpunt een geweldige prestatie van Bakshi. De rotoscopie is veel gedetailleerder en de animatie ziet er levendig uit. Je ziet nog steeds een paar van de saaie stillevens en een beetje wazige achtergrondschilderingen, maar het geheel ziet er beslist beter uit sinds Bakshi's laatste fantasy-epos. De animatie heeft bijna een realistisch-naturalistische stijl, en anders dan in LOTR, waar deze stijl vaak in tegenspraak was met de werkelijke inhoud, verhoogt hij hier de unieke sfeer van de film.
Jammer genoeg slaagt de film er niet in om een zinvol verhaal te scheppen uit zijn eenvoudige omgeving, en in feite zijn de motivaties van de meeste personages nogal vaag. Lorn en Tigra zijn gemakkelijke zaken, maar zelfs de hoofdschurk Necron was moeilijk te volgen <0xE2><0x80><0x93> om nog maar te zwijgen van Die vent met dat bontmasker (die ook wel gewoon 'Die vent' wordt genoemd). Hoewel de meeste stemacteurs geschikt waren, zijn er een paar vreemde eigenaardigheden in de geluidsafdeling, en vooral Tigra klinkt verschrikkelijk als ze schreeuwt.
Maar ik geloof dat de film...' De intrinsieke amusementswaarde van de film weegt op tegen de onnodige idiote uitvoering van de plot. De schaars geklede personages zijn iets waar je nooit overheen zult komen, maar het helpt je jezelf eraan te herinneren dat deze film misschien niet eens zo serieus bedoeld is. Hij is nog steeds supercool en echt grappig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik Fire and Ice voor het eerst zag, moest ik denken aan mijn ervaring van vorig jaar, toen ik er 300 had gezien. Het was helemaal geen slechte film, zeker niet gemiddeld, maar de plot en de dialogen waren op zijn best conventioneel en op zijn slechtst verwarrend en eendimensionaal (wat, misschien omdat het gebaseerd was op Frank Millers stripboek, de juiste beslissing was). Maar de sterke punten van de film waren de intense actie en de bloederige gevechten en het gevoel van een 14-jarige die naar vlezige mannen kijkt die in een bloederig gevecht met zwaarden vechten, met af en toe een eng wezen of een superhete vrouw in de schilderachtige omgeving. Hoewel ik Fire and Ice waarschijnlijk weer voor 300 zou bekijken, wekten ze allebei hetzelfde gevoel op <0xE2><0x80><0x93> met deze keer natuurlijk de uitzondering dat het Frank Frazetta is, de beruchte kunstenaar en ontwerper van talloze paperbacks en strips, die samenwerkt met regisseur Ralph Bakshi in wat geen doorsnee Hollywood-trailer is, maar iets voor de doorgewinterde fans.
Wat dit betekent voor het publiek dat vandaag de dag teruggaat om de film voor het eerst te bekijken (misschien is het nu wel een begeerde nostalgie voor degenen die jong waren en hem samen met hun VHS-banden van _Masters of the Universe_ hebben gezien) zijn de mogelijke trucs die al eerder zijn genoemd en misschien dat je iets unieks te zien krijgt. Het is waarschijnlijk het meest vloeiende <0xE2><0x80><0x93> zij het niet helemaal mijn persoonlijke favoriet <0xE2><0x80><0x93> van de paar die hij heeft gemaakt, en hij en zijn team hebben een hele opvallende wereld gecreëerd die deels prehistorisch, deels fantastisch buiten deze wereld en deels middeleeuws is, en alles is met de hand van een schilder geschilderd, met respect voor de achtergrond, de luchten en de omgeving. Er schuilt een klein nadeel voor Bakshi's fans in dit facet van het karakterontwerp; Bakshi is zelfs zover gegaan om te zeggen dat het meer Frazetta dan hem is. Dat is misschien wel waar, maar dat maakt het er niet boeiender op voor het oog of nieuwsgieriger op de momenten dat wij niet kijken. Ik zie geen mensen die in slow motion worden gedood of ontweid (mijn favoriet was de tijdelijke skelet-gids die ze door de rotoscopie lieten zien, en die me nog steeds verbaast).
Ik noem de plot niet, want dat zou het doel van het schrijven tenietdoen. Als je al een fan bent van dit soort stijlen en de benadering van animatie, zal de plot er afhankelijk van zijn in welke mate twee strijdende partijen in gevaar zijn, een 'dame' of prinses in gevaar is, of een held zich moet bewijzen, of blablabla, dus laat ik volstaan met te zeggen dat het gaat over, nou ja, Vuur tegen IJs, met personages die Nekron heten, en Duisterwolf (de coolste man van het stel en qua uiterlijk de meest komische figuur in het stripboek) en Teegra (de typische lekkere meid die...' Wat de plot wel doet, als aanwinst, is een reeks cliffhangers en spannende stukjes rond de actie, de voortgang van het gevaar in de naderende grote strijd, zoals wanneer de ogers op jacht zijn naar Teegra en te maken krijgen met plotselinge, krankzinnige monsters en wezens die uit boomstammen en meren opduiken. En zoals gewoonlijk roept Bakshi te midden van al dit ongecompliceerde fantasiemateriaal een zekere krankzinnigheid op (zij het niet zijn gebruikelijke geïnspireerde krankzinnigheid). Als je Tovenaars hebt gezien, zul je in mindere mate begrijpen wat ik bedoel.
Dus, als je een liefhebber van animatie bent, zoek dit dan meteen op voor wat 'ouderwetse' (d. Voor alle anderen is het... goed, niet geweldig, zoals ik zonder mankeren zou willen zeggen over de logische 21e-eeuwse uitbreiding, met een paar veranderingen, 300.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als kind had ik hier al fragmenten van gezien, maar terwijl ik de set van de Blue Underground onmiddellijk kocht omdat het een Limited Edition was, pas nu paste ik hem in mijn kijkschema <0xE2><0x80><0x93> en dat komt voornamelijk doordat Bakshi's American POP (1981) pas laat op de avond op de Italiaanse televisie verscheen (zie mijn recensie van die film onder).
Hoe dan ook, ik vond de film een vrij goed animatieverhaal over zwaard- en tovenarij, met bijzonder indrukwekkend ogende achtergronden (de nogal onbeholpen rotoscopische personages waren, toegegeven, minder indrukwekkend) en een opwindende, zij het afgeleide score. Het is niet bepaald origineel, maar het is ontegenzeglijk boeiend op een kinderlijk niveau en de hoofdpersonen zijn goed genoeg ontwikkeld <0xE2><0x80><0x93> vooral interessant zijn de schurkachtige IJsheer Nekron en de raadselachtige krijger Duisterwolf; de held en de heldin zijn echter nogal saaie stereotypen <0xE2><0x80><0x93> maar je kunt je nauwelijks beklagen als Bakshi en Frazetta het meisje afbeelden met een goed figuur (haar beha kan er elk moment worden afgerukt) en halfnaakt op de koop toe (haar kleine slipje verdwijnt voortdurend in haar kont)! Toch is het duidelijk een actie-georiënteerde film en hij levert zeker op dit front (waar het vooral om een bijzonder woeste Duisterwold gaat) een goede prestatie. De uiteindelijke confrontatie, hoe kort ook, wordt ook mooi weergegeven en toont onze helden schrijlings op pterodactylussen die het hol van de schurken in een grot aanvallen.

Op de lange duur, afgezien van de eerder genoemde Frazetta-achtergronden, is de voornaamste aantrekkingskracht van deze film voor mij nu de nostalgiefactor, omdat hij me terugvoerde naar de tijd van mijn jeugd, toen ik niet alleen naar films keek als _CONAN THE BARBARIAN_ (1982) en _THE BEASTMASTER_ (1982), maar ook naar geanimeerde tv-series als _BLACKSTAR_ (1981-82) en _HE-MAN AND THE MASTERS OF THE UNIVERSE_ (1983-85).

Wat betreft het begeleidende _THE MAKING OF 'FIRE AND ICE' (tv)_ (Mark Bakshi, 1982) 1/2:

Vintage item over de zwaard-en-tovenarij-animatiefilm die alleen verkrijgbaar is via de verwassen vhs-print die eigendom is van Ralph Bakshi zelf! Hij gaat tot in detail in op de rotoscope-techniek en toont ook verscheidene voorbeelden van live-actie 'performances' (in een studio) van segmenten uit het script <0xE2><0x80><0x93> die dan getraceerd, ingevoegd in de achtergronden en gefilmd zouden worden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In een tijd van magie wemelen het van de barbaren en demonen, een duivelse tiran genaamd Nekhron en zijn moeder, koningin Juliane, die in het rijk van het ijs woont en het gebied van het vuur wil veroveren dat wordt geregeerd door koning Jerol, maar wanneer zijn mooie dochter, prinses Teegra, is ontvoerd door de bullebakken van Nekhron, moet een krijger genaamd Larn haar beschermen en Nekhron ervan weerhouden de wereld en het koninkrijk over te nemen met de hulp van een wreker die Donkerwolf heet. Het is zeker beter dan zijn 'Cool World' of 'Lord of the Rings', de illustraties zijn ontworpen door de beroemde kunstenaar Frank Farzetta en de animatie heeft goede kleuren en er is ook een lekker ding voor de jongens.
Ik kan deze film van harte aanbevelen aan fantasy- en animatiefans over de hele wereld, vooral de nieuwe 2-Disc Limited Edition-dvd van Blue Underground.
Ook aanbevolen: 'The Black Cauldron', 'The Dark Crystal', 'Conan The Barbarian', 'The Wizard of Oz', 'Rock & Rule', 'Heavy Metal', 'Starchaser: Legend of Orin', 'Fantastic Planet', 'Princes Mononoke', 'Nausicca: Valley of the Wind','Conan The Destroyer', 'The Princess Bride', ' 'Kruiper', 'Drakenhart', 'Koning Arthur', 'The Hobbit', 'De Terugkeer van de Koning', 'Verovering', 'American Pop','Jason and the Argonauts', 'Clash of the Titans', 'The Last Unicorn', 'The Secret of NIMH', 'The Flight of Dragons', 'Hercules', 'The Legend', 'The Chronicles of Narnia', 'Harry Potter and the Goblet of Fire'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is gebaseerd op de kunst van Frank Frazetta, de mythische fantasy-illustrator. Sommige personages komen rechtstreeks uit zijn schilderijen (de Doodshandelaar is daar het beste voorbeeld van). Verrassend genoeg slaagt de animatie erin de sfeer van de oorspronkelijke kunst vast te houden. Bakshi staat erom bekend dat hij veel gebruikmaakt van rotoscope (de techniek om een live-actiesequentie na te bootsen) en deze film vormt daarop geen uitzondering. Maar omdat het onderwerp van de film heel realistisch is (alle personages zijn mensen), werkt dit vrij goed.
Maar wat ik hier echt leuk vind is de plot: voor één keer hebben we een verhaal met interessante personages en leuke actiesequenties, een echt afschuwelijke schurk en een beeldschone meid. Deze film ademt de sfeer van de beste Conan-strips, wat niet verwonderlijk is, aangezien Roy Thomas de schrijver is van de Marvel-serie van onze favoriete Cimmerian! Dit is heel wat anders dan die waardeloze Conan in levenden lijve, om nog maar te zwijgen van alle B-films van dat genre.
Absoluut aanbevelenswaardig!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik genoot echt van deze film. De humor was af en toe een beetje afwezig, maar ik genoot van de manier waarop het verhaal heen en weer bewoog tussen dramatisch en serieus. Dit is de enige tweede film waarin ik Verdone zag acteren (de andere was _Un sacco bello_ ), en ik begrijp waarom Italianen hem saai vinden, maar hij vindt dat hij zijn rol als de liefhebbende vader goed speelde.<br />Mijn enige nadeel aan deze film was dat ik wist dat hij in Italië was opgenomen <0xE2><0x80><0x93> ergens in het midden of zuiden, neem ik aan, maar ik had het gevoel dat er geen plaats in voorkwam. Deze film had ook in New York, Boston, Melbourne, New Dehli opgenomen kunnen zijn. Ik vind het altijd belangrijk dat een film een plek heeft waar de kijkers iets hebben om over na te denken. (Misschien heb ik iets gemist?) :) Als je van Italiaanse films houdt, dan denk ik dat je dit leuk zult vinden. Het is geen Fellini of Rossellini <0xE2><0x80><0x93> het is geen realisme of neorealisme. Het is een komisch verhaal met serieuze momenten die ons allemaal kunnen overkomen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond deze film erg goed. Ik huurde hem omdat ik iets verwachtte wat niet al te slecht was om een avond door te brengen. Het bleek een bijzonder bevredigende ervaring te zijn. Sommige scènes waren hilarisch en slaagden erin dat te zijn in een film die niet bedoeld was als een stomme slapstick komedie maar met enige betekenis en morele waarden. Hij doet het in beide opzichten goed. De hoofdrolspelers zijn allemaal goed, maar vooral de man die de hoofdrol speelt, ook de film schreef en produceerde. Ik heb nooit eerder een van deze acteurs gezien, maar ze waren aardig en maakten dat ik me zorgen maakte over wat er uiteindelijk met hen gebeurt, wat veel zegt. Het script is slim en meeslepend en heeft een verfrissende sfeer. Ik denk dat je niet teleurgesteld zult zijn als je dit ziet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb kortgeleden een fase doorgemaakt waarin ik wilde zien waarom horrorfilms uit de jaren negentig geen stand kunnen houden tegenover horrorfilms uit de jaren zeventig en tachtig. Ik ben heel openlijk geweest over de smerigheid van films als _The Haunting_ en _Urban Legend_ en dergelijke. Ik heb het gevoel dat zij (en anderen zoals zij) niet weten wat echte horror is. En het zat me zo dwars dat ik naar mijn plaatselijke videotheek ben gegaan om een paar klassieke horrorfilms te huren. Ik heb alle vrijdagen al in mijn bezit, dus huurde ik _The Texas Chainsaw Massacre_, de oorspronkelijke _Nachtmerrie in Elm Street_, _Jaws_, _The Exorcist_, _Angel Heart_, _The Exorcist_ en _Nachtmerrie_. Nu zijn de andere films op zichzelf al klassiekers, maar dit wil ik je over Halloween vertellen. Want wat Halloween doet is misschien iets wat geen enkele andere film in de geschiedenis van de horrorfilm kan doen, en dat is het gebruik van subtiele technieken, technieken die niet afhankelijk zijn van bloed en geronnen bloed, en die worden gebruikt om je de stuipen op het lijf te jagen. Ik zat in mijn eentje in een kamer met het licht uit en hoe dwaas ik ook wist dat het was, ik wilde achterom kijken om te zien of Michael Myers er was. Geen enkele film die ik de afgelopen tien jaar heb gezien heeft me dat aangedaan.
John Carpenter heeft een lowbudgetfilm gemaakt die een hele generatie bioscoopbezoekers de stuipen op het lijf heeft gejaagd. Hij heeft laten zien dat je geen budget van 8 of 9 cijfers nodig hebt om een publiek angst aan te jagen. Want soms is het beste element van angst niet wat er werkelijk gebeurt, maar wat er op het punt staat te gebeuren. Wat was die schaduw? Wat was dat geluid boven? Hij weet dat dit de manieren zijn om iemand bang te maken en hij gebruikt elk element van de horror uit de schoolboeken waarvan ik denk dat je het kunt gebruiken. Ik denk zelfs dat hij een paar van zijn eigen ideeën heeft verzonnen en dat die ideeën tegenwoordig gebruikt zouden moeten worden. Maar dat doen ze niet. Niemand gebruikt belichting en details om mensen bang te maken, ze gebruiken special effects en rivieren van bloed. En het is gewoon niet hetzelfde. Je kunt niet bang worden van een enorm speciaal effect dat harde geluiden maakt en uit een muur springt. Het zijn de momenten waarop de moordenaar ergens op de loer ligt, je weet alleen niet waar, die je bang maken. En Halloween slaagt in deze onderneming als geen andere film.
In 1963 vermoordt een jonge Micael Myers zijn zus met een groot slagersmes en vervolgens brengt hij de daaropvolgende vijftien jaar van zijn leven zwijgend in een inrichting door. Zoals Loomis (zijn arts) tegen sheriff Brackett zegt: 'Het is een kwestie van tijd voor de moordenaar opduikt. Ik heb acht jaar lang geprobeerd hem te bereiken en toen nog eens zeven jaar om er zeker van te zijn dat hij nooit vrij zou komen, want wat ik achter die ogen zag was puur e-vil.' Dat roept het manische en meedogenloze idee op van een moordenaar die voor niets terugdeinst om te krijgen wat hij wil. En het enige wat hij hier wil is Laurie vermoorden. Niemand weet waarom hij haar wil vermoorden, maar hij wil het. ( Halloween II vervolgt het verhaal heel goed.)
Wat Carpenter hier heeft gedaan is een beklemmende score, leugenachtige belichtingstechnieken, en hij schreef en regisseerde een strak opgevoerd meesterwerk van gruwel. Er is één scène die beschreven moet worden. En dat is de scène waarin Annie op weg is om Paul op te halen. Ze gaat naar de auto en probeert hem open te maken. Pas dan beseft ze dat ze haar sleutels in het huis heeft laten liggen. Ze pakt ze, komt weer naar buiten en doet per ongeluk het portier open zonder de sleutels te gebruiken. Het publiek heeft het in de gaten, maar zij niet. Ze heeft het te druk met aan Paul denken. Als ze gaat zitten, ziet ze dat de ramen beslagen zijn. Ze is verbaasd en begint de mist weg te vegen, en dan slaat Myers toe, vanaf de achterbank. Dit is zo'n geweldige scène omdat hij aandacht aan details besteedt. Wij weten wat er gebeurt en Annie niet. De scherpzinnige observaties die Carpenter in 1978 en later maakte, joegen de bioscoopbezoekers de stuipen op het lijf.
Halloween maakt gebruik van wazige beelden van een moordenaar die op de achtergrond staat, schaduwen die onheilspellend over een muur glijden, donkere kamers, griezelige en spookachtige muziek, een sinister verhaal dat op spookachtige wijze wordt verteld door Donald Pleasance en een dreigende, meedogenloze moordenaar. Mijn advies aan de filmmakers van vandaag de dag is om Halloween te bestuderen. Het zou de blauwdruk moeten zijn van alle enge films. Carpenter volgde tenslotte Hitchcocks voetsporen, misschien zou de regisseur die van hem moeten volgen.
Halloween verpersoonlijkt alles wat ons angst aanjaagt. Ik weet niet wat het verschil is tussen slecht en schattig, maar Halloween is een film die je moet zien. Hij zal je niet teleurstellen. Ik vind het leuk om bang te zijn, ik weet niet waarom, maar ik vind het leuk. Maar in de jaren negentig ben ik nergens bang voor geweest, behalve misschien voor één film (Wes Cravens laatste _Nachtmerrie_ ). Als je het leuk vindt om bang te zijn, dan is Halloween een film die je moet zien. En als je hem al honderd keer hebt gezien, ga er dan nog eens naar kijken, rug aan rug met een film als _Urban Legend_. Urban Legend zal je verlokken naar alle mooie gezichten in de film. Met Halloween zul je verstijfd van angst op je stoel zitten en je niet willen bewegen. Vertel eens, welke horrorfilm zou je liever willen zien?
En als je het dan nog eens bekijkt nadat je Zombies versie hebt gezien, ga je het des te meer waarderen. Dit is per definitie een klassieker. Zombie heeft zijn versie verkloot, maar dat doet niets af aan de genialiteit van deze.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Halloween is niet alleen de peetvader van alle slasherfilms, maar ook de grootste horrorfilm aller tijden! John Carpenter en Debra Hill hebben met deze klassieke griezelfilm de meest spannende, enge en angstaanjagende film aller tijden gemaakt. Michael Myers is in deze film zo'n fenomenaal monster dat hij tientallen imitators inspireerde, zoals Jason Vorhees (Vrijdag de 13e), The Miner (Mijn bloederige Valentine) en Charlie Puckett (The Night Brings Charlie). Oké, ik word hier een beetje vaag, maar zo zie je maar weer hoeveel invloed deze film op het hele horrorgenre heeft gehad. Er hoefde niet langer een monster uit het graf van Toetanchamon of uit het lab van Frankenstein te komen. Hij zou gecreëerd kunnen zijn in de gezellige kleine buurten van de voorsteden. En in The Night He Came Home... zouden Haddonfield, Illinois en de kijkers nooit meer hetzelfde zijn. Er zijn veel aspecten aan deze film die hem tot het kroonjuweel van horrorfilms maken. Ten eerste de setting... hij speelt zich af in wat een normale buitenwijk lijkt te zijn. Velen van ons die in een buurt als deze zijn opgegroeid, kunnen zich gemakkelijk met de personages identificeren. Dit is het soort buurt waar je je veilig voelt, maar als er problemen beginnen te ontstaan, wil niemand ook maar een vinger uitsteken om erbij betrokken te raken (vooral niet als een zwaar ademende gek onze jonge heldin aan het spit probeert te rijgen). Naast de setting speelt de film zich af op Halloween! De engste avond van het jaar! Terwijl de meeste mensen pompoenen aan het snijden zijn, is Michael Myers op zoek naar een paar tieners. Afgezien van de setting is er ook nog eens geweldig geacteerd. Jamie Lee Curtis doet het uitstekend als onze heldin, Laurie Strode, een brave middelbare scholiere die maar geen vriendje lijkt te kunnen vinden. Maar het is Donald Pleasance, als dokter Sam Loomis, die de show steelt. Zijn vertolking van de brave dokter, die precies weet wat voor kwaad er achter de zwarte ogen van Michael Myers schuilgaat en die zich gedwongen voelt hem voor eens en voor altijd naar de hel te sturen, is het onderwerp van een griezelverhaal. Maar het is de synthesizerscore die dit beeld zo echt maakt, dat het bijna lijkt alsof de kijker in de film wordt gezogen. Als je het eenmaal hebt gehoord, vergeet je het nooit meer. Ik geniet ook van de korreligheid van dit beeld. Tegenwoordig lijken ze het beeld van elke film scherper te maken, zodat we elk mogelijk detail te zien krijgen van het monster waar we bang voor zouden moeten zijn. Met Halloween krijgt John Carpenter ons nooit echt een volledig beeld van Michael Myers te zien. Hij lijkt altijd deel uit te maken van de schaduwen, en ik denk dat dat hem zo angstaanjagend maakt. Er zijn veel scènes waarin Michael gedeeltelijk zichtbaar is terwijl hij de jonge tieners bespioneert (zonder dat ze het weten), wat zijn griezeligheid nog vergroot. Als je erover nadenkt, zou je op dit moment door een of andere gek in de gaten kunnen worden gehouden zonder dat je het in de gaten hebt. Helaas voor onze tieners (en gelukkig voor ons griezelfans) is Michael, als ze hem op deze Halloween-avond vinden, niet op zoek naar snoep. Hij is op zoek naar bloed. En ten slotte is Michael Myers zelf een sleutelelement voor de effectiviteit van deze film. Door zijn meedogenloze jacht op Laurie Strode lijkt hij de moordenaar die nooit zal ophouden. Hij is de boeman die je de rest van je leven zal achtervolgen. Dus als je deze film niet hebt gezien (als er nog steeds mensen zijn die hem niet hebben gezien, of zelfs als je hem wel hebt gezien), pak dan wat popcorn, doe alle lichten uit, zet hem op de oude dvd en kijk er angstig naar.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

John Carpenters Halloween is eerlijk gezegd een meesterwerk van horror. Het vertelt het onsterfelijke verhaal van de ontsnapte psychiatrisch patiënt Michael Myers, die op de avond van Halloween terugkeert naar zijn geboorteplaats om een groep babysitters te besluipen en te vermoorden.
Dit was het eerste en zonder twijfel het beste deel van de Halloween-franchise. Carpenter toont grote zelfbeheersing door het verhaal heel langzaam te vertellen en sympathieke personages op te bouwen; ongebruikelijk voor een horrorfilm.
Nog ongebruikelijker is het niet-bestaan van bloed en geronnen bloed, en toch blijft het tot op heden de meest angstaanjagende Halloween.
Halloween markeerde het filmdebuut van Jamie Lee Curtis en een keerpunt in de carrière van wijlen de grote Donald Pleasance. Een echte klassieker.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Mijn favoriete griezelfilm. Vanaf de lange eerste achtervolgingsscène tot aan de laatste verhaallijn is dit Carpenters meesterwerk.
Op de avond van Halloween 1963 vermoordt de kleine Michael Meyers zijn oudere zus. Op de avond van Allerheiligen 1978 ontsnapt Michael uit het sanatorium in Smith's Grove. Op de avond van Halloween is Michael thuisgekomen om opnieuw te moorden.
Het verhaal is volkomen simpel: Michael besluipt en vermoordt babysitters. Geen toeters of bellen, alleen de basisfeiten. Het is Carpenters bijna overweldigende sfeer van angst die de spanning veroorzaakt. Zoals bij elke grote griezelfilm worden gebeurtenissen lang van tevoren aangekondigd, maar lijken ze toch willekeurig te gebeuren, waardoor het publiek nooit de kans krijgt om de film te raden. De donkere belichting, de lange shots in slow motion en (het allerbelangrijkste) die verrekte griezelige muziek zorgen voor de claustrofobischste en ongemakkelijkste scènes die ik ooit in een film heb gezien. Er vallen doden, maar vergeleken met de slachtpartij hierna is het een vrij klein aantal. Dat en de meeste moorden zijn vrijwel zonder bloedvergieten verlopen. De angst ligt niet in de dood, maar in het niet-weten.
De acteerprestaties zijn rondweg goed. PJ Soles zorgt voor veel van de beperkte humor in de films (en een van de beste sterfgevallen), Nancy Loomis levert een fatsoenlijke prestatie en dan is er nog de jonge (in die tijd) Jamie Leigh-Curtis. In het begin lijkt haar optreden verlegen en onzeker, maar je beseft al snel dat het perfect is voor het personage, dat zelf verlegen en onzeker is en totaal niet voorbereid op wat haar te wachten staat. En dan is er natuurlijk nog de perfect gecaste Donald Pleasence als de vastberaden (misschien een beetje instabiele) dokter Sam Loomis. Rust in vrede, meneer Pleasence.
Als de film een nadelige tekortkoming heeft, zou dat het verstrijken van de tijd zijn. Sinds de première van deze film, zo veel jaren geleden, zijn er talloze klonen, kopieën, namaak en imitators langsgekomen die de beste stukjes uit de film stelen (meestal slecht) tot bijna alles eraan vertrouwd is geworden. Gecombineerd met de veranderingen in de verwachtingen van het publiek en de smaak van het publiek, zijn veel van de films pure kracht. Om die vandaag de dag echt te kunnen waarderen, moet je hem zien zoals hij ooit was, als iets unieks.
Toch heb ik er geen enkele moeite mee om deze film aan te bevelen aan iedereen die op zoek is naar een goede, enge tijd. Hoogste Reguards.

10/10/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De brute, emotieloze Michael Myers steekt op zesjarige leeftijd op een Halloween-avond in 1963 zijn zusje dood; op 30 oktober 1978 ontsnapt hij uit een psychiatrische inrichting en sticht een nieuw schrikbewind in zijn geboorteplaats Haddonfield, Illinois. Hij wordt voortdurend achtervolgd door een psychiater (Donald Pleasence) die precies weet hoe slecht deze jongeman is.
Het opent met een knal en creëert een echt spannende en sfeervolle film die in feite beter is dan de vele horrorfilms die hij heeft geïnspireerd. Hij is subtiel vergeleken met de akelige bloedbaden die veel van de daaropvolgende films waren; subtiel en eng. Hij houdt het vermogen om me aan het schrikken te maken, zelfs na herhaalde bezichtigingen. Hoeveel films zijn er eigenlijk die nog steeds angstaanjagend kunnen zijn, zelfs nadat je ze al eerder hebt gezien? Niet veel.
Pleasence is geweldig in wat waarschijnlijk de definitieve rol van zijn carrière was; Jamie Lee Curtis, in haar filmdebuut, werd een bonafide scream queen na haar rol in 'Halloween' en een paar andere slasherfilms, en ze is een bedoeld slachtoffer dat het waard is om voor te bloeden.
Co-schrijver/regisseur John Carpenter weet wat er in deze film werkt, hij maakt uitstekend gebruik van schaduwen en donkere luchten; zie hoe het grootste deel van de film zich afspeelt na het vallen van de avond. Met deze film creëerden hij en zijn voormalige medewerkster Debra Hill een franchise die heeft geleid tot zeven vervolgen, veel imitators en een ophanden zijnde 'herbewerking'.
Het is heel citerenswaardig <0xE2><0x80><0x93> wie zou de toespraak van dokter Loomis (Pleasence) waarin hij Michael Myers beschrijft aan de sheriff (Charles Cyphers, een betrouwbare toneelspeler in verscheidene van Carpenters eerdere films) ooit kunnen vergeten?
Het is fantastisch en de moeite van het opzoeken waard. Dit is mijn favoriete John Carpenter-film aller tijden.
Het is niet helemaal onfeilbaar <0xE2><0x80><0x93> er zitten tenslotte gaten in het script <0xE2><0x80><0x93> maar over het geheel genomen maakt het een solide indruk.

9/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Halloween is zo'n film waar je helemaal warm van wordt! Naar mijn mening is het de engste film aller tijden. Michael Myers is de beste boeman die er bestaat! Hij was zo angstaanjagend! Wat Halloween zo bijzonder maakt, is dat er geen speciale effecten zijn waarbij je kunt zien hoe computeranimatie is, dit was een lowbudgetfilm en hij had maar één score, maar toch wist hij mensen de stuipen op het lijf te jagen. Na 25 jaar heeft deze film nog steeds hetzelfde effect als in 1978.
Het gaat over een jongen, Michael Myers, die op zesjarige leeftijd zijn zusje vermoordt en zoveel jaar later uit de psychiatrische inrichting ontsnapt. Sam Loomis zit achter hem aan en zal er alles aan doen om hem terug te krijgen, aangezien hij Michael omschrijft als '... puur kwaad. De zwartste ogen, de ogen van de duivel'. Michael is echter op een missie, om zijn andere zus, Laurie, te vermoorden, gespeeld door een nieuwe Jamie Lee Curtis. Zij moet op Halloween babysitten, terwijl haar vriendinnen aan het feesten zijn, en natuurlijk kennen we de regels, dus ze snappen het! Maar Laurie heeft misschien een kans, aangezien ze nog maagd is.
Halloween wordt vaak aan Psycho opgedragen, we hebben nog een personage dat Sam Loomis heet en Jamie Lee Curis, de dochter van Janet Leigh. Halloween is een fantastische film die grenzen overschrijdt en ervoor zorgt dat je de deuren op slot doet, de ramen vergrendelt en de lichten uitdoet! 'Ze krijgen je te pakken! Ze krijgen je te pakken!' Halloween, de ultieme horrorfilm!
10/10/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Halloween is een van de beste voorbeelden van onafhankelijke film. Hij is heel goed gemaakt en heeft meer psychologische elementen dan je op het eerste gezicht zou denken. Het is een eenvoudige film die heel goed wordt verteld. De muziek is perfect en is een van de meest meeslepende stukken... Als je deze film nog niet hebt gezien, moet je hem zien. De cast is geweldig. Ik wou dat ze nooit het ene vervolg na het andere hadden gemaakt. Het eerste was verreweg het beste en had moeten eindigen zonder een vervolg. Het was leuk om Jamie Lee Curtis in de film te zien. Ze lijkt niet ouder te zijn geworden (ze is vandaag nog even mooi, zonder dat kapsel en in de kleren van de jaren zeventig). De scènes door het masker heen zijn een van de engste dingen die ik ooit heb meegemaakt!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik moet toegeven dat dit een van mijn favoriete horrorfilms aller tijden is. De unieke manier waarop John Carpenter deze film heeft geregisseerd en de deur heeft geopend voor zo veel nepgenres, zal je tot op het bot verkillen, of je nu voor het eerst of voor de vijftigste keer kijkt. Het geluid, de dreigende verschrikking van Michael Meyers en de beruchte schreeuw van Jamie Lee Curtis geven deze film onmiddellijk een cultstatus en een geweldig begin voor het onafhankelijke tijdperk. Ik hou van de muziek, ik hou van de personages, de vertrouwde maar toch spookachtige omgeving, de simplistische aard van de schurk en de willekeurige chaos van het geheel. In deze eerste film heeft de moord niet echt iets rijm of reden, waardoor we een voorproefje krijgen van Michaels ware aard. Is hij krankzinnig, of op de een of andere manier gewoon een briljant beest? Die vraag zal misschien nooit echt beantwoord worden, maar Carpenter geeft ons zijn 100% en meer toewijding aan dit verbazingwekkende meesterwerk.
John Carpenter is de meester van de horror. Hoewel zijn films de laatste tijd niet meer van het kaliber zijn dat ze ooit waren (zie Ghosts of Mars), was Halloween het begin van zijn grootste wapenfeit in zijn carrière. Dit is zijn ultieme film. Hij heeft nog meer grote films gemaakt, maar deze zal ik me altijd herinneren als de film die ervoor zorgde dat ik alle lichten aandeed, oppaste als ik moest babysitten en achter gesloten deuren keek, omdat je nooit wist waar het kwaad zich vervolgens zou vertonen. Carpenter heeft het verbazingwekkende vermogen om je in de wereld te brengen waarin hij weeft. Met de kracht van zijn camera plaatst hij de beelden van Meyers op plaatsen waar je ze het minst verwacht, terwijl hij je het gevoel geeft dat de moordenaar vlak naast je staat. Ik genoot van elke scène waarin we terugspoelen en Michael van een afstand toekijkt, zonder dat iemand het in de gaten heeft. Dat was eng, maar ook briljant. Ik hield van de scènes waarin Carpenter je angst uit de lucht plukte. Dan zat je je met je eigen zaken te bemoeien, tot dat afschuwelijke masker uit het niets opdook. Net als de personages dacht ook jij dat het alleen maar een speling van het licht was, maar daar heeft Carpenter je te pakken, dat is het niet. Michael is geen geest, hij is een mens (tenminste, dat denken we), en toch heeft hij een sterker mentaal vermogen dan de meeste hoofdpersonen. Dat leidt tot een paar heel duistere thema's en onverkende symboliek, maar zelfs zonder dat is het een griezelige film. Ik heb nog steeds dat getik van de pianotoetsen in mijn hoofd, en ik vraag me voortdurend af of Meyers door het raam naar me kijkt. Carpenter heeft de perfecte combinatie van visuele angst en huiveringwekkende geluiden gevonden om te voorspellen wat er hierna met onze nietsvermoedende slachtoffers zal gebeuren. Het is dodelijk, en het wordt gedaan met verfrissende originaliteit en met uniekere opwinding dan alles wat tegenwoordig door Horror Hollywood wordt uitgebracht. Carpenters Halloween is een frisse wind te midden van wat een ruw horrorjaar zou kunnen zijn, met echte angsten die worden vervangen door Paris Hilton, en je weet dat de kwaliteit niet helemaal hetzelfde is. Ten slotte zou ik willen zeggen dat zelfs de simplistische aard van de openingsmoord in deze film angstaanjagend en huiveringwekkend is. Het gebruik van het 'clownsmasker' bezorgde me de rillingen. De manier waarop het werd gefilmd met die ene verlengde opname, waarbij het kindermasker werd gebruikt alsof het onze eigen ogen waren, is nog steeds een van de beste horrorscenario's aller tijden! Het zet de toon voor de rest van de film. Je hebt het thema van de oppas, je hebt het kinderlijke gedrag dat Michael de hele film bij zich draagt, en je hebt het talent van Carpenter, allemaal in één beeld samengebracht. Ik zou letterlijk uren en uren over deze film kunnen praten, maar in plaats daarvan ga ik hem liever nog een keer bekijken. Het is de moeite waard om nog een keer terug te gaan!
Over het geheel genomen vind ik dit een van de meest opmerkelijke films uit de geschiedenis van de film. Laat al die buitenlandse films die denken dat ze het gezicht van de film moeten riskeren over aan een krappe Carpenter en het slasher-filmgenre. Deze unieke film herdefinieerde een hele generatie van horrorfilms en is nog steeds van invloed op de moderne griezelfilms. De dodelijke combinatie van een werkelijk spookachtige moordenaar, de krachtige cinematografie van de gebeurtenissen (die dat normaal gesproken ook doet) En de schoonheid van Jamie Lee Curtis is precies wat Halloween zo'n betere film maakt dan alle andere. Natuurlijk, Freddy is cool en je voelt mee met Jason, maar Michael is echt, hij heeft problemen, en hij loopt rond en hunkert naar het bloed van babysitters. Wat kan er beter zijn?
*****************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Halloween is het verhaal van een jongen die als kind verkeerd werd begrepen. Hij reageert zijn problemen af op zijn oudere zus, die hij aan het begin van de film vermoordt. Dit is nog maar het begin van de dingen die uit Michael Myers voortkomen.
Donald Pleasance speelt de dokter die Myers jarenlang heeft bestudeerd. Hij weet dat er iets anders aan hem is, iets mysterieus kwaadaardigs. Dit kwaadaardige zal niet in de hand worden gehouden en het kan niet worden tegengehouden.
Na een ontsnapping uit een inrichting spoort Myers zijn jongere zus op. Als hij haar vermoordt, komt er misschien een eind aan de problemen van deze verkeerd begrepen jongen. Maar hij lijkt er moeite mee te hebben om zijn zus af te maken als andere mensen hem voor de voeten lopen. Hij slaagt erin hen uit te schakelen terwijl hij nog steeds op zoek is naar dat ene meisje dat hij nodig heeft.
<0x3E><0x3E> Er zijn veel van die horrorfilms geweest waarin tieners aan stukken worden gehakt door een gemaskerde of gruwelijke moordenaar. Maar deze film is daar min of meer mee begonnen. Als je erover nadenkt, zijn de meeste van die horrorfilms die we ons allemaal herinneren die waarin Freddy Kruger of Jason halfnaakte meisjes achternazit. Nou ja, als het geen Halloween was geweest, zouden die figuren niet in onze dromen hebben rondgespookt toen we nog kinderen waren.
<0x3E><0x3E> De regisseur van Halloween, John Carpenter, heeft veel opgestoken van de horrorfilms van de... ' In de jaren vijftig combineerde hij alles wat hij wist in één film die aan het eind van de jaren zeventig veel mensen de stuipen op het lijf joeg. Deze film maakte hem als regisseur geloofwaardiger en maakte ook een begin met de carrière van Jamie Lee Curtis, die het meisje speelt dat door de gemaskerde moordenaar wordt gestalkt.
Deze film mag vandaag de dag misschien een cliché lijken, maar in die tijd was er niet veel dat hierop leek. Hij is gekopieerd en gejat, maar Halloween zal altijd de typische tienerhorrorfilm blijven. Je krijgt er nog steeds koude rillingen van als je naar Carpenters opwindende muziek luistert terwijl je ziet hoe een ander slachtoffer wordt achtervolgd door die schimmige Michael Myers.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'John Carpenters Halloween'
'Is het de grootste horrorfilm aller tijden? Nee... misschien niet voor iedereen, maar voor mij wel, en dat zal altijd zo blijven. De film is geniaal en zal altijd een heel speciaal plekje in mijn hart blijven innemen.'
'Het is jammer dat ik deze film pas twintig jaar na de première te zien kreeg, maar zelfs twintig jaar later, nadat er zoveel slasher-copy-katten waren gekomen en gegaan, had de film nog steeds dezelfde impact als toen. Mijn vader stelde voor dat ik, voordat ik naar H20 ging om Halloween te zien, Halloween zou huren.' 1 en 2 om het hele verhaal te horen te krijgen, en na Halloween was het heel duidelijk dat het de Slasher Genre definieerde en bepaalde.
De plot van de film is eenvoudig. In 1963 vermoordde Michael Audrey Myers zijn zus Judith in koelen bloede met een groot slagersmes. Hij wordt vijftien jaar opgesloten, waar hij wordt behandeld door dokter Sam Loomis, ontsnapt en keert terug naar zijn geboorteplaats Haddonfield, waar hij drie jonge meisjes begint te stalken: Laurie Strode, een onschuldige boekenwurm, Annie Brackett, een stoere, sarcastische prater, en Lynda van Der Klok, een mooi en seksueel krachtig jong meisje. Loomis spoort Michael hier op, waar hij de hulp inroept van de plaatselijke sheriff Leigh Brackett, die zijn verhaal over de psychotische moordenaar sceptisch blijft volgen. Michael kijkt genadeloos naar de meisjes en begint ze een voor een te vermoorden, tot alleen die lieve, onschuldige Laurie nog over is, die het voornaamste doelwit van Michaels lijst is.
De casting van deze film was briljant en alle acteurs en actrices deden het geweldig. Jamie Lee Curtis was geweldig in haar eerste filmrol als Laurie Strode, en Donald Pleasance deed het geweldig in zijn kleine rol als Loomis. Nick Castle, die Michael speelt, deed het uitstekend als de zielloze, kwaadaardige moordenaar, en zijn manier van lopen en zijn lichaamsbewegingen waren perfect. Een van de grote hoogtepunten van deze film is de ijzingwekkende score van John Carpenter zelf, die een van de meest herkenbare horrorthema's van vandaag heeft gecreëerd. The Blue Lighting was eng en effectief, en een van de grote momenten in deze film is wanneer de jonge Laurie zich tegen een muur drukt nadat ze haar dode vrienden heeft gezien, en in de schaduwen achter haar het gezicht van Michael verschijnt voordat hij toeslaat. Michaels masker was een van de dingen die me de meeste rillingen bezorgden, het witte, emotieloze gezicht werkte perfect. Wat deze film zo geweldig maakt, is dat het geen bloederige film is zoals de goedkope Vrijdag De 13e-films, in feite zit er maar weinig bloed in deze film en werkt hij in plaats daarvan op spanning en spanning.
Het werd zo duidelijk dat Halloween films als Vrijdag De 13e voortbracht en personages als Jason Voorhees, die niet meer is dan een rip-off van Michael Myers.
Om het samen te vatten: ik stel voor dat je deze film minstens één keer in je leven ziet, omdat hij een mijlpaal is in de filmwereld en zonder twijfel misschien niet de grootste, maar wel een van de grootste horrorfilms aller tijden is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was een film waarvan ik mijn hele leven had gehoord, maar die ik tot een paar jaar geleden nog nooit had gezien. De reputatie van de film maakte het waar. Ik kende Michael Myers, ik had het masker gezien, ik had de reclamespots gezien voor alle slechte vervolgen die erop volgden. Maar ik was opgegroeid in het decennium waarin Jason en Freddy een dodelijke greep hadden op het horrorspel, en ik had nooit veel op gehad met de Halloween-franchise. Tjonge, wat werd ik bedrogen met goedkope griezelfilms.
Halloween is een echt angstaanjagende film. Nu is het, naar de maatstaven van vandaag, niet zo visueel en aangrijpend, maar deze film levert op alle andere niveaus die de meeste horrorfilms tegenwoordig niet bereiken. De sfeer die John Carpenter creëert is griezelig, en het feit dat hij zich afspeelt in een schilderachtige stad in het midden van het westen getuigt van zijn talent. De belichting is ronduit afgrijselijk, en 'The Vorme' lijkt naar believen te verschijnen en te verdwijnen in de schaduwen. De eenvoudige maar bruut effectieve muziekopzet draagt alleen maar bij aan de spanning.
De optredens van alle spelers zijn goed, met specifieke knikjes naar Jamie Lee Curtis en Donald Pleasance. Mevrouw Curtis is zo'n goede Laurie Strode omdat ze zo sympathiek en kwetsbaar is. Het is des te angstaanjagender als ze wordt gestalkt door Michael Myers, omdat de regisseur en de kijker zoveel in haar hebben geïnvesteerd dat we willen dat ze het overleeft en wegkomt.
Donald Pleasance speelt dokter Loomis als een man met een missie, en dat werkt goed. Hij geeft de stad een gevoel van urgentie, omdat hij weet welk kwaad er in hun straten rondwaart.
Over het geheel genomen is Halloween niet alleen een geweldige horrorfilm, maar ook een geweldige film. Hij werkt op veel niveaus, trekt het publiek naar zich toe en houdt nooit op. Dit zou een standaardfilm moeten zijn voor iedereen die een echt enge film wil zien. En probeer het een nog veel engere tijd alleen te bekijken met het licht uit. Wees niet verbaasd als je denkt dat je 'De Vorm' in de schaduwen ziet rondsluipen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van de beste films aller tijden, zeker in het horrorgenre. De claustrofobische sfeer is uitmuntend, de muziek is net zo goed als de film en de moordenaar is zo eng als maar kan! De acteurs zijn fantastisch, Donald Pleasance <0xE2><0x80><0x93> je was net zo fantastisch als dokter Loomis <0xE2><0x80><0x93> heeft de film nog beter gemaakt. Zonder hem zou de film een vitaal ingrediënt missen. Jamie Lee Curtis is ook fantastisch als onze geliefde gillende koningin! Haar onschuld maakt haar niet bewust van het echte kwaad dat achter haar aan zit, tot ze haar vrienden op gruwelijke wijze vermoord in het huis aantreft, wat natuurlijk een van de beste scènes van de film is. Ze geeft een geweldige voorstelling. Ik was dol op deze film omdat hij me de stuipen op het lijf joeg toen ik hem in het begin van de jaren tachtig zag, en ik kijk er nog steeds naar, want het is een fantastische film die je helemaal naar deze wereld brengt als je bij elke bocht als een vis uit je lijf kon worden gerukt! Het feit dat het een eenvoudige versie is van een krankzinnige man met een masker die uit een gekkenhuis is ontsnapt en klaarstaat om iedereen die hij ziet te vermoorden zonder dat ze ook maar enig idee hebben dat hij er is, is gewoon schokkend en angstaanjagend en maakt de film des te spannender omdat de gebeurtenissen, hoewel fictie gemakkelijk waar zou kunnen worden gemaakt, ook echt kunnen gebeuren. We weten allemaal dat er helaas wel degelijk kwaad bestaat in deze wereld, en een krankzinnige man met een mes is zeker niet ongewoon, een zeer verontrustende, diepe angst voor dit alles. De dood is altijd in de buurt. Halloween laat dat natuurlijk op de meest angstaanjagende manier zien. Horror zou geloofwaardig moeten zijn, en dat maakt de film zo leuk. Het is gewoon een eenvoudig verhaal dat in een uitstekende en angstaanjagende sfeer wordt gebracht. Afgezien van Psycho's voortreffelijke verhaallijn, waar ik allebei dol op ben, geloof ik dat de formats de beste horror bieden die er is. Voor mij zijn Halloween en Psycho de beste films die ik ooit heb gezien, en ik zal ze mijn hele leven blijven zien en er nooit genoeg van krijgen. Halloween is ongetwijfeld een van de beste films aller tijden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Klassieke, zeer invloedrijke lowbudgetthriller die het leven schonk aan een horroricoon en de carrières van zowel regisseur Carpenter als filmster Curtis in gang zette.

Schijnbaar onstuitbare moordenaar ontsnapt uit psychiatrische inrichting en keert terug naar zijn geboorteplaats, waar hij met Halloween een plaatselijke babysitter begint te stalken.
Halloween is een film die zijn reputatie als meesterwerk van horror nooit verzuimt waar te maken! Carpenters angstaanjagende verhaal en slimme invalshoek geven deze film zo'n angstaanjagend goed leven dat je hem echt moet zien om hem te kunnen voelen! De invalshoek bestaat vaak uit zulke eenvoudige elementen, schaduwen, donkere straten, krakende deuren, dat het zelfs de alledaagse omgeving van een kleine stad echt eng maakt. Carpenter weet zijn spanning en schokkende gebeurtenissen zo te timen dat ze het meest opzienbarend zijn, wat op zich al een prestatie is die maar weinig horrorregisseurs kunnen leveren! Bovendien is hij verstandig genoeg om ons een paar echt sympathieke jonge personages en een heel enge schurk te geven om de spanning des te groter te maken. De grootste lof gaat ook naar Carpenters eenvoudige, maar angstaanjagend verontrustende muziekscore. In zekere zin is Halloween een mooi voorbeeld van een perfecte horrorfilm!
De cast is uitstekend. De jonge Jamie Lee Curtis speelt een heel aardige rol als de beminnelijke babysitter Laurie Strode, die zo goed is dat ze in een aantal andere horrorfilms zou spelen voordat ze aan grotere films begon. De geweldige Donald Pleasants speelt een perfecte rol als de dokter van Myer, die hem wanhopig graag weer te pakken wil krijgen. De bijrollen van Loomis, Soles, Castle en anderen zijn ook goed.
Zo is Halloween, net als zijn eigen schurk, een onstuitbare kracht die nooit verzuimt te fascineren en te verkillen. Het is een MUST voor alle fans van het genre!
<0x3E><0x3E> Weg uit het ****theater!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De eerste keer dat ik deze film zag, werd ik er verliefd op. De sfeer was het eerste wat mijn aandacht trok. Ik verwachtte een bloedbad, maar in plaats daarvan keek ik naar een uiterst intelligente moordenaar die met mijn hoofd knoeit op een ijzingwekkende soundtrack (het is eigenlijk mijn ringtone op dit moment :P). Het feit dat ik niet kon voorspellen wanneer hij zou doden en wanneer hij zou verdwijnen, was voor mij een groot pluspunt. Voorspelbare horrorfilms verveelden me. Nu weet ik dat de verhaallijn een paar tegenstrijdigheden had, maar als je net als ik bent, merk je die pas op lang nadat de film is afgelopen en je in bed ligt en het feit verscheurt dat je zojuist getuige bent geweest van een meesterwerk in beweging. Ten slotte, zoals ik al zei, is de soundtrack tijdloos. Het is een van mijn lievelingscd's, dus ik was heel blij toen ik hoorde dat Rob Zombie hem in zijn remake onaangeroerd laat. Over de remake gesproken, ik heb er een heel uitgebreid artikel over gelezen, en nu ik weet dat meneer Zombie John Carpenter vereert, heb ik hoge verwachtingen van zijn mening over deze klassieker. Deze film is geweldig voor elke keer dat je zin hebt in een rilling over je rug, maar het is de perfecte toevoeging, opener, finale, noem maar op voor een filmmarathon op Allerzielen.:)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je een grote horrorfan bent, dan weet je dat Halloween de weg heeft geplaveid voor veel slasherfilms. Vaak geïmiteerd, nooit nagebootst, is deze film een echte horrorklassieker en beslist een van de engste films die ooit zijn gemaakt, zo niet de engste.
Ik heb deze film gezien nadat ik de rest van de serie had gezien (vraag me niet waarom). Ik heb de andere 7 films echt gezien voordat ik deze zag, zo is het gewoon gegaan. Maar ik moet zeggen dat deze alle andere overtreft. Hij is echt angstaanjagend, en als je Michael achter een struik vandaan ziet komen of in het donker ziet rondlopen, loopt er een rilling over je rug. Mijn favoriete gedeelte van de film was wanneer Michael iemand neersteekt en zijn hoofd opzij buigt. Het is een van de griezeligste beelden uit de filmgeschiedenis.
Latere slashers, zoals de Friday the 13th-films, waren leuker en minder intens dan deze film. Ik vind de F13-serie leuker dan de Halloween-serie, maar deze film is alleen al beter dan alle F13-films. Michael Myers is zo'n angstaanjagende schurk omdat hij realistisch is dat je je kunt voorstellen dat zo'n gestoorde vent mensen gaat vermoorden. Ik geef toe dat ik nachtmerries kreeg van deze film nadat ik hem een paar avonden had gezien.
Wat zo geweldig is aan deze film, is dat hij niet...' Je kunt niet op bloed en humor vertrouwen om het publiek te vermaken. Het is gewoon pure doodsangst. Het is jammer dat de latere films van de serie zich van deze hebben laten afbrengen, want dit is een van de beste voorbeelden van een spectaculaire slasherfilm.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het heeft even geduurd voordat ik John Carpenters Halloween echt kon waarderen. Ik herinner me dat ik als kind echt genoot van de vervolgen, vooral van The Return of Michael Myers, die volgens mij nog steeds het beste Halloween- vervolg is. Maar ik vond de eerste traag en het duurde veel te lang om tot de kern te komen. Ik heb hem de laatste tijd een paar keer gezien en ik weet nu dat ik het mis had. Vandaag begrijp ik deze film pas echt, de betekenis die hij heeft, het hele gevoel van dit horrormeesterwerk. Het gaat niet om bloed en geronnen bloed. Het gaat niet om naakte meiden en flauwe grappen. Het gaat om de ergste nacht in het korte leven van Laurie Strode. Het gaat over de avond dat zijn demente broer thuiskomt om af te maken waar hij 15 jaar geleden aan is begonnen. Deze film is bedoeld als een griezelfilm en ik vind dat hij daar heel goed in slaagt. Het is ook een van de eerste slasherfilms, een subgenre van horror waar ik altijd van heb gehouden. Halloween heeft een heel duistere sfeer, enge muziek en getalenteerde jonge acteurs, zoals Jamie Lee Curtis in haar eerste rol. Moet ik nog meer zeggen? Iedereen die hem nog nooit heeft gezien, horrorfan of niet, zou nu zijn filmhuiswerk moeten maken. Zeer aanbevolen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Halloween is een film die ik elke keer dat het die dag van het jaar is moet gaan zien. Ik kijk er zelfs wel eens naar als het niet de feestdag is!!! Deze film is zo geweldig. Jamie Lee Curtis is een actrice van wie ik altijd blijf houden. Deze film mag dan oud zijn, maar de verhaallijn raakt me elke keer weer, en het acteerwerk was absoluut fantastisch! Hoewel ik de remake nog niet heb gezien, heb ik nu al het gevoel dat het volkomen onnodig was. Ik vind dat Rob Zombie nooit zo'n klassieker had moeten maken. Maar wat ik echt verschrikkelijk vind, is dat er mensen zijn die de remake hebben gezien zonder zelfs maar van het origineel te hebben gehoord. Ik word al woedend als ik eraan denk!!!!!! Deze film was geweldig, en zal in de geschiedenis altijd een klassieker blijven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het lijdt geen twijfel dat Halloween verreweg een van de beste films is, niet alleen in zijn genre, maar ook daarbuiten. Ik hou van films met een enge sfeer, zoals in het hele gebeuren het zou hier allemaal kunnen gebeuren maakt de gedachte aan zo'n situatie angstaanjagend. En ook om je voor te stellen wat je zou doen als je ooit in zo'n situatie zou zitten. Dit is een film waar ik heel graag naar kijk, vooral rond Halloween. John Carpenter is een heel professionele regisseur ik hou van veel van zijn andere films, maar zijn bekendste film is zonder twijfel de film Halloween. O en als je denkt dat je naar de remake van Rob Zombie moet kijken, dan moet je dat niet doen. Het is pure flauwekul en een echte Halloween-fan zou de John Carpenter-versie uit 1978 nog leuker vinden. Michael Myers is een van de coolste moordenaars uit welke film dan ook, en hij is heel bekend. Ga dus vooral naar dit meesterwerk, je zult het echt mooi vinden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zoals ik al eerder zei, is John Carpenters klassieker uit 1978 een van de eerste twee films die ik me kan herinneren te hebben gezien en erdoor beïnvloed te zijn (de andere was de klassieke Conan de Barbaar). Ik was zo bang dat het enige monster onder mijn bed Michael Meyers was, met wie ik uiteindelijk bevriend raakte (een denkbeeldige vriend) om te voorkomen dat hij me in mijn slaap zou vermoorden. Dat is pas angst voor een kind van tien.
Het is een horrorklassieker en ik weet zeker dat mijn bescheiden recensie hem niet de eer zal aandoen die hij verdient. Het meest verrassende van alles is dat de film nog steeds werkt, misschien niet in de keelholtereactie, maar meer als cognitieve mogelijkheid of direct onderbewustzijn. Dit zou allemaal kunnen gebeuren. Het bevindt zich niet in het rijk van de onmogelijkheid of in een vreemd land (zoals de meeste moderne verschrikkingen, d.w.z. Hostel, Touristas, Cry Wolf, Saw, et cetera). Soms is het beeldend, terwijl de rest naar onze verbeelding gaat. Ik geloof dat het dit element is dat mensen doodsbang maakt, of op z'n minst ervoor zorgt dat ze's nachts niet naar buiten gaan met de herkenningsmelodie nog levendig in hun hoofd. Het werkt nog steeds omdat we geïmpliceerde of indirecte moorden kunnen vervangen door iets angstaanjagenders dat onze geest kan creëren. Dus dragen wij zelf bij aan onze eigen angsten en zorgen.
Carpenter weeft een eenvoudig verhaal over een alledaags, middenklassen- en voorstadskind dat op Halloween door het lint gaat en zijn zusje vermoordt. Vervolgens brengt hij de daaropvolgende 15 jaar in een inrichting door (wat wij gelukkig niet meemaken) om vervolgens te ontsnappen en terug te keren naar zijn geboorteplaats, het beruchte Haddonfield. Onderweg doodt hij en doodt hij. Het kind heet Michael Meyers, hoewel hij geen persoon is. John Carpenter gebruikt Michael Meyers als metafoor voor de geïmpliceerde veiligheid van de middenklasse in een buitenwijk. In het bastion van Amerikaanse veiligheid en veiligheid kan de chaos nog steeds toeslaan.
Michael hield op een persoon te zijn toen hij eenmaal had gemoord. Hij is geen seriemoordenaar, menselijk wezen of psychopaat. Hij is net zo'n onstuitbare kracht. De algemene overall, het gebleekte witte Shatner-masker en het ontbreken van enige dialoog, afgezien van wat gehijg, helpen Michaels onmenselijkheid te ontmenselijken en te voltooien. Dit is de bron van al zijn macht. Hij is gezichtsloos, sprakeloos en onopvallend, behalve dan als een bron van niet-aflatende chaos. Dit wordt nog versterkt door de cinematografie (postkaarteffect), een gebrek aan informatie/motivatie/uitleg en de doorgewinterde verhalende ervaring van Donald Pleasence (Dr. Loomis). Zijn over-de-top-act en onbehagen verkopen 'de vorm'. Dit is ook de eerste filmuitvoering van Jamie Lee Curtis als Laurie Strode, het onschuldige meisje dat de chaos verdrijft als ze tegenover een overweldigende overmacht komt te staan (althans een beetje).
Hoewel dit niet de eerste film is in deze nieuwe niche van horrorfilms (Black Christmas kwam 4 jaar geleden uit), is het wel de succesvolste en dat wordt er in de recensies niet minder op. Als je al heel lang niet meer bang bent geweest voor horrorfilms (zoals ik), zullen de haartjes op je achterhoofd waarschijnlijk gaan tintelen bij de eerste akkoorden van de herkenningsmelodie. Ik kan deze film van harte aanbevelen als een must see horrorfilm en als een van de hoogtepunten van John Carpenters carrière.