inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb de film een paar jaar geleden in het Viennale gezien, waar het publiek hem mooi vond. Ik vond hem ook mooi, het optreden van Summer Phoenix achtervolgt me nog steeds, daarom heb ik besloten er iets over te schrijven.
Het verhaal speelt zich af in Londen rond 1900, waar een joods meisje besluit actrice te worden. Ze probeert wanhopig dat te worden, maar voordat een man haar slecht behandelt, beseft ze dat ze talent heeft en dat ze met het publiek kan communiceren en als een sterker mens tevoorschijn komt.
Er waren bepaalde recensies, die haar ervan beschuldigden dat ze saai was, dat ze haar personage niet tot leven kon brengen. Ik denk dat dat haar sterke punt is, dat dat precies is wat Esther Kahn zou moeten zijn, en Phoenix neemt het moedige besluit om van haar Esther een nogal saai meisje te maken. Dus haar transformatie aan het eind is krachtiger dan hij anders had kunnen zijn.
De cinematografie is geweldig, de beelden van Londen rond de eeuwwisseling zijn heel donker en droevig, je kunt zien hoe onplezierig het leven toen was.
De enige fout in mijn mening is de lengte van de film, je verliest het contact met de personages, het gaat er tenslotte alleen maar om dat je de acteur in jezelf vindt, dus er zijn geen dramatische handelingen in de film. Het strekt Phoenix tot eer dat we na het eerste uur de belangstelling voor de film al verliezen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een meesterwerk.
En zo is het misschien niet voor iedereen.
Het camerawerk, het acteerwerk, de regie en al het andere is uniek, origineel, in alle opzichten subliem <0xE2><0x80><0x93> en heel anders dan de rotzooi die we helaas zo vaak krijgen.
Summer Phoenix creëert een diepe, geloofwaardige en intrigerende Esther Kahn. Net als al het andere in deze film is haar acteerwerk uniek <0xE2><0x80><0x93> het is helemaal van haarzelf <0xE2><0x80><0x93> noch 'Brits', noch 'Amerikaans', noch iets anders wat ik ooit heb gezien. Het heeft iets hypnotiserends.
De lange, ononderbroken natuurlijke shots zijn prachtig en herinneren ons eraan dat we te veel gewend zijn geraakt aan een paar beperkte manieren van filmen en monteren.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Summer Phoenix heeft een geweldige voorstelling gegeven waarin je echt voelt wat zij niet kan voelen en je gewoon niet kunt begrijpen wat ze op haar hart heeft. Bovendien speelt ze een joods meisje dat zich gedraagt alsof ze de status-quo van die eeuw onder ogen moet zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze pretentieloze, vrij routineuze serie verdient om twee redenen krediet in de tv-geschiedenisboeken: het was de eerste die een Emmy Award won voor de beste serie van een syndicaat, en het was de allereerste serie die afkomstig was uit de legendarische studio's van Republic Pictures, die bekendstonden om hun lowbudget, maar krachtige schietfilms uit de jaren dertig en veertig.
Republic was een van de eerste Hollywoodstudio's die een sprong maakten naar het kleine scherm, dat nog in de kinderschoenen stond. Maar de periode van de studio als producent van tv-spul zou kort zijn. Na deze serie zouden ze later gaan liefhebberen met het andere format waar ze om bekendstonden, de avonturenserie, met 'Commando Cody' De Republic had haar laatste fase als studio achter de rug en zou haar verblijf in Hollywood afronden als huurstudio voor verscheidene Revue-series, zoals 'Soldiers of Fortune', de oorspronkelijke 'Dragnet' en 'Kit Carson', voordat ze in 1959 haar deuren sloot.
Hoe dan ook, 'Verhalen van de eeuw' was niet zo'n slechte smoes, het was een verhaal dat was gebaseerd op authentieke figuren uit de westerse geschiedenis, voornamelijk misdadigers als Black Bart, Johnny Ringo, John Wesley Hardin, The Dalton Bros. en dergelijke. Wijlen Jim Davis, het bekendst om zijn rol als Ewing-patriarch in 'Dallas' , die een beminnelijke rol krijgt in de hoofdrol van Matt Clark, een fictieve spoorwegrechercheur die te maken krijgt met voornoemde bandieten, gespeeld door veteraan en toekomstige veteraan-acteurs.
Twee verbazingwekkende feiten hier: de incidenten vinden plaats in verschillende tijdlijnen, sommige in de jaren tachtig van de negentiende eeuw, andere rond de eeuwwisseling, maar Clark wordt nooit ouder. En Matt heeft ook het geluk dat hij wordt opgezadeld met twee beeldschone vrouwelijke rechercheurs, Frankie Adams, gespeeld door Mary Castle, en haar vervangster, Margaret 'Jonesy' Jones, van Kristine Miller. De Lone Ranger kon zich alleen maar damesgezelschap wensen. Je kunt maar een bepaalde tijd met Tonto doorbrengen.
'Verhalen van de eeuw' 39 afleveringen zijn gemaakt in 1954, waarvan alle 39 in het openbaar bezit zijn en op dvd staan.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Verhalen van de eeuw' was een serie van een half uur en verscheen tijdens het eerste televisieseizoen van 1954-1955 in de eerste uitzending. Het was ook de eerste tv-serie in het westen die een Emmy Award won. Jim Davis, een doorgewinterde westernacteur, speelde de rol van Matt Clark, de spoorwegrechercheur, en in de serie speelden Clark en zijn collega-spoorwegrechercheurs (Mary Castle speelde in de eerste helft van het seizoen Frankie Adams en Kristine Miller als 'Jonesy' in de tweede helft) tegen historische bandieten uit het westen, uit verschillende perioden, variërend van het midden van 1860 tot het begin van 1900. De serie was heel bevredigend, gemakkelijk om naar te kijken, en vrij realistisch, voornamelijk dankzij de ontspannen charme van Jim Davis in de hoofdrol. Hij leek een echte westernfiguur. Als Matt Clark na een lange rit in de stad aankwam, zag hij eruit alsof hij een lange rit te paard achter de rug had, want dan zat hij onder het stof.<br />Een heel goede vroeg-volwassen western.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze westernserie met een nogal slechte naam won een Emmy voor het beste programma van het conglomeraat en is beslist een interessante serie. Ze werd geproduceerd door Republic, de studio die beter werk leverde dan wie ook, en ze deden hun best. Elke aflevering draaide om een echte historische figuur uit het oude westen. Een spoorwegrechercheur genaamd Matt Clark, vergelijkbaar met de latere Elliot Ness met de gangsters uit de jaren twintig en dertig van de vorige eeuw, slaagde erin zich te bemoeien met bijna elke beruchte bandieten uit het westen tussen het midden van de negentiende eeuw en de Tweede Wereldoorlog. De beste acteur in de serie was Jim Davis. Lang, ruig, ruig knap, in topconditie, met een authentiek westers accent en geweldige rijkunst die hem in de actiescènes volkomen overtuigend maakte, was Davis op en top de westerse held. Hij had een team van twee mooie en actieve medespeelsters, Mary Castle als 'Frankie' in het eerste seizoen en Kristine Miller als 'Jonesy' in het tweede. Ze konden allebei goed met Davis overweg.
Wat deze show onderscheidde van zijn tijdgenoten en veel van wat er later kwam, was het professionalisme dat in de actiescènes werd gestopt. Acteur William Witney regisseerde 30 afleveringen, Franklin Adreon de rest. Beiden filmden de actie met verve. De enorme voorraad opnamen uit de serie en B-series van de republiek werd gebruikt om het verhaal te vertellen. Het niveau van de afzonderlijke episodes steeg of daalde met de kwaliteit van de gaststerren die de misdadigers in het stuk meebrachten. Onder de echt goede actrices bevonden zich Marie Windsor als Belle Starr, Lee Van Cleef als Jesse James, Fess Parker als Grat Dalton, Jean Parker als Cattle Kate, en Joe Sawyer en Slim Pickins als Butch Cassady en 'The Smilin' Kid'. De crème de la crème van het westen en het oosten, Pickins, Parker, Denver Pyle, James Best en Richard Jaeckel, scherpten hun vakmanschap aan. B-veteranen met tientallen jaren ervaring, Harry Woods, Glenn Strange, Kenneth MacDonald, Earle Hodgkins, Steve Darrell en Chief Yowlachie, zorgden voor het oude, leren gevoel van klassieke westerns. Het zwakke punt van het concept was dat er maar een beperkt aantal beroemde bandieten uit het westen is. Tegen het tweede seizoen waren de beroemde figuren voor iedereen een beetje obscuur geworden, vooral voor de meest toegewijde geschiedenisfanaat. Niettemin konden een paar van de latere shows zich meten met alle andere, dankzij de gaststerren. Henry Brandon speelde de veedief Nate Champion, en de voormalige ster van de republiek Don Barry speelde de onbeduidende bandiet Milt Sharp.
Westernfans of geschiedenisfans zullen dit willen zien.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een interessante serie die mensen (Jesse James, John Wesley Hardin, enz.) in het echte leven brengt en een deel van hun echte verhaal dramatiseert met een steeds terugkerende hoofdpersoon die in dat verhaal meespeelt. Railroad Detective 'Matt Clark' speelt een rol in het opsporen van beroemde bandieten uit het Wilde Westen in verhalen die op zijn minst voor een deel gebaseerd zijn op waargebeurde verhalen. In die zin is het bijna een bloemlezing, en zoals iemand anders al opmerkte, vormt deze vreemde structuur enkele tijdlijnconflicten met de echte gebeurtenissen, maar het is een leuke serie met meer dan genoeg actie om een publiek dat in de jaren vijftig naar het westen hongerde tevreden te stellen - en 55 jaar later doet hij het nog steeds aardig. Clark maakt een krachtige indruk in zijn westernoutfit als hij het opneemt tegen een paar van de ergste slechteriken uit de geschiedenis. En zijn vrouwelijke sidekick Frankie is een lekker ding. Als je een westernfan bent, moet je het zeker eens proberen als je de kans krijgt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Omdat ik altijd op zoek ben naar iets nieuws en unieks, heb ik deze film online bekeken. Ik dacht dat het gewoon een B-film zou zijn, maar ik stond versteld van het acteerwerk van de twee hoofdpersonen. Alle acteurs in deze film waren heel capabel en goed gefocust. De plot was geweldig en uniek, en het verhaal had een uitstekende moraal.
Deze film is absoluut niet geschikt voor iemand die op zoek is naar seks, 'Dumb and Dumber' of bloed en ingewanden. Dit is een prachtig ontroerende film die een aantal grimmige realiteiten van het leven laat zien, gecombineerd met de vriendelijkheid van het menselijk hart en net genoeg frivoliteit om het interessant te houden.
Ik zou deze film liever hebben dan veel A-films. Ik heb zelfs een groot aantal films gezien met een hoge kijkcijfers.
Ik kan deze film van harte aanbevelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

2 WOORDEN: Academy Award. Weinig gezegd. Deze film had alles in zich. Komedie om me aan het lachen te maken, drama om me aan het huilen te maken en een van de grootste dansscènes die Breakin 2 kon evenaren: Electric Boogaloo. Het acteerwerk was tiptop in orde. Jeremy Earl was in topvorm sinds zijn rol in de Joan Cusack Show. Zijn dialogen werden met dynamiet precisie en gevatte geestigheid uitgevoerd, voor het laatst gezien in een heel jonge Jimmy Walker. Ik dacht dat ik de volgende verschijning van een jonge Denzel Washington zag toen de zin 'Mijn bus! Hij is... verdwenen' het ware keerpunt van de film was. Mijn Grootmoeder vond het zóóó leuk dat ik de dvd voor haar heb gekocht en hem aan haar vriendinnen heb aanbevolen. Je krijgt er tranen van in je ogen en warmte in je hart als je de blanke Tony Donato en de Afro-Amerikaanse Nathan Davis ziet. Door dik (opgehouden met messteken) en dun (Nathan die Tony tips geeft over vrouwen) is het nieuwe dynamische duo gearriveerd en ze zijn eropuit om Hollywood te veroveren.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In Nederland geeft de homoseksuele schrijver Gerard (Jeroen Krabbe) een lezing. Hij overnacht bij een beeldschone vrouw, Christine (Renee Soutendijk), en heeft seks met haar (door zich voor te stellen dat ze een jongen is). Hij is van plan de volgende dag weer weg te gaan, maar als hij een foto ziet van Christines knappe vriend Herman (Thom Hoffman) en besluit te blijven om het met hem te proberen, wordt het vreemd.
In 1983 werd in de Verenigde Staten een groot kunsthuis overvallen. Waarom werd het een X-gebouw genoemd? Eens kijken... er is wurging, frontale naaktheid van man en vrouw, castratie, verminking, gesimuleerde seks, een scène in een kerk met een kruis die de meeste mensen zal choqueren, een homoseksuele seksscène in een crypte... en het is allemaal komedie! Paul Verhoeven maakte deze film na 'Spetters'. 'Spetters' werd door de critici aangevallen vanwege de extreme seksuele scènes en werd afgedaan als rotzooi. Dus vulde Verhoeven deze film met een overduidelijke symboliek, in de veronderstelling dat de critici het kunst zouden vinden en het zouden prijzen. Hij had gelijk! De critici waren dol op de film, maar beseften niet dat Verhoeven een grote grap met hen uithaalde. Toch is het een geweldige film.
Het is prachtig gefilmd door Jan de Bont (nu zelf regisseur) en er zitten zoveel symboliek en overduidelijke'verborgen' lagen in de dialoog dat je je nooit verveelt. Het acteerwerk is geweldig <0xE2><0x80><0x93> Krabbe speelt een door en door verachtelijke figuur, maar op de een of andere manier heeft hij je voor hem in de bres laten springen; Soutendijk is gewoon adembenemend om naar te kijken en speelt haar rol tot in de perfectie <0xE2><0x80><0x93> het glimlachje dat ze schenkt als Gerard erin toestemt bij haar te blijven, is huiveringwekkend; Hoffman is buitengewoon knap en heeft een geweldig lichaam <0xE2><0x80><0x93> hij verdient de eer dat hij de kerkscène heeft gedaan en samen met Krabbe in de crypte heeft gezeten.
Dit is niet voor mensen die snel beledigd zijn of een zwak hart hebben, maar als je van extreme films houdt die je speels uitdagen (zoals ik) dan is dit voor jou!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Paul Verhoevens _De Vierde Man_ ( _De Vierde Man_ ) is een van de meest meeslepende thrillers die ik ooit heb gezien. Het was echt een aangename verrassing. Het verhaal gaat over de biseksuele schrijver Gerard (Jeroen Krabbe) die wordt verleid tot een relatie met de mooie kapster Christine (Renée Soutendijk), maar in de verknipte geest van Gerard zou er meer in kunnen zitten. Verhoeven en filmer Jan de Bont creëren een prachtige en meeslepende sfeer vol surrealistische en misselijkmakende seksuele beelden, dit trekt je echt in het verhaal, je wilt niet kijken, maar je kunt jezelf er niet van afwenden. Dit is verreweg Verhoevens beste film (misschien wel de tweede na Robocop). Voor iedereen zijn sommige seksscènes nogal gratuit (negeer ze gewoon, maar geloof me, als je er minstens tien minuten naar kijkt, ben je verkocht). Dit is zo'n film waarvan je moet weten hoe hij afloopt, een echte whodunit in de Hitchcock-traditie, meeslepend, controversieel en opwindend. Ik vind zelfs de beeldspraak van de spin leuk.<br /><0x3E> 8/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Amerikaanse auto's van regisseur Paul Verhoeven zijn van uiteenlopende kwaliteit, maar de meeste films die hij in zijn geboorteland maakte, zijn onbetwistbare meesterwerken. Dit is het verhaal van een alcoholische (en biseksuele) schrijver die intrekt bij een mooie, rijke en heel vreemde vrouw. Maar de vrouw weet niet dat hij alleen maar geïnteresseerd is in een ontmoeting met de knappe minnaar van de vrouw. Intussen wordt de schrijver geplaagd door vreemde visioenen <0xE2><0x80><0x93> eerst lijken ze op hallucinaties die veroorzaakt worden door alcoholmisbruik, maar hij begint al snel te beseffen dat hij in werkelijkheid een soort voorgevoel heeft. Fascinerende Hitchcock-thriller, heel origineel en provocerend. Ik hou van films die je het gevoel geven dat ze ergens over gaan, maar dan besef je dat ze over iets heel anders gaan. Dit is zo'n film: in de eerste helft een thriller en in de tweede helft een quasi-religieuze surrealistische saga. Heel erotisch, origineel en godslasterlijk, niet voor kinderen of mensen die elke zondag naar de kerk gaan. Geweldige film van de toekomstige regisseur Jan de Bont. Geweldig!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Paul Verhoevens voorganger van zijn uitbraakhit 'Basic Instinct' is een stijlvolle en schokkende neo-noir-thriller. Verhoeven staat erom bekend dat hij nogal louche trashfilms maakt, zowel in Nederland als in Amerika, en deze film is een van de redenen waarom. De Vierde Man volgt het vreemde verhaal van Gerard Reve (gespeeld door Jeroen Krabbé); een homoseksuele, alcoholistische en lichtelijk gestoorde schrijver die naar Vlissingen gaat om een lezing te geven over de verhalen die hij schrijft. Daar ontmoet hij de verleidelijke Christine Halsslag (Renée Soutendijk), die hem mee terugneemt naar haar huis, waar hij een mooie foto van een van haar minnaars ontdekt en verklaart dat hij hem zal ontmoeten, ook al wordt het zijn dood. In deze film verdraait Paul Verhoeven de waarheid vele malen, en dat zorgt ervoor dat je nooit precies weet waar je aan toe bent. Veel van de gebeurtenissen in The Fourth Man kunnen zijn wat ze lijken te zijn, maar ze kunnen ook gemakkelijk worden geïnterpreteerd als iets heel anders, en dat houdt het publiek gedurende de hele film op het puntje van zijn stoel, en het zorgt er ook voor dat de film goed werkt omdat dit verhaal is waar het van leeft. Paul Verhoeven is geen filmmaker die het gevoel heeft dat hij zich moet inhouden, en dat is een van de dingen die ik het leukst aan hem vind. Deze film bevat een heel schokkende scène die me uren later een misselijk gevoel bezorgde (en dat gebeurt niet vaak! Ik zal het niet bederven omdat het verrassingselement erin moet zitten... maar u zult zien wat ik bedoel als u de film ziet (zorg ervoor dat u de ongekuiste versie te zien krijgt!). Er zijn ook een aantal andere macabere scènes die minder schokkend zijn dan die ik heb genoemd, maar desalniettemin mooi: een man wordt door leeuwen opgevreten, bij een ander wordt een pijp door zijn schedel gejaagd, een boot wordt in tweeën gebeukt... prachtig.<br />De acteerprestaties in The Fourth Man zijn niet iets om over naar huis te schrijven, maar ze zijn er wel. Jeroen Krabbé houdt de aandacht van het publiek vast en ziet eruit als de dronken schrijver. Maar Renée Soutendijk maakt de meeste indruk, als de femme fatale in het middelpunt van het verhaal. Haar optreden is wat Sharon Stone negen jaar later met _Basic Instinct_ zou imiteren, maar de oorspronkelijke fatale deed het het best. Paul Verhoevens aanwijzingen zijn overal even duidelijk, terwijl hij onze aandacht door talloze gezichtspunten leidt, die allemaal bijdragen tot het mysterie van het verhaal. Verhoeven is doorgegaan met het maken van onzin, maar hij heeft duidelijk talent en het is jammer dat hij er niet beter gebruik van maakt. Van alle Verhoeven-films die ik heb gezien, is dit de beste, en hoewel het misschien moeilijk te vinden is, geloof me, het is de moeite waard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'De vierde man' (The Fourth Man, 1984) wordt beschouwd als een van de beste Europese pychothrillers van de jaren tachtig. Het laatste werk van de Nederlandse regisseur Paul Verhoeven in zijn vaderland, voordat hij naar Hollywood verhuisde om een grote ster te worden met films als 'Total Recall', 'Basic Instinct' en 'Starship Troopers' gaat over een psychopathische en gedesillusioneerde auteur (Jeroen Krabbe) die naar zee gaat om te herstellen. Daar ontmoet hij een mysterieuze femme fatale (Renee Soultendieck) en begint een fatale liefdesrelatie met haar. Hij raakt met hart en ziel aan haar verslaafd en ontdekt dat haar drie vorige echtgenoten allemaal onder mysterieuze omstandigheden zijn gestorven...
'De vierde man' Het verhaal is sterk beïnvloed door de oude Hollywood-film noire en de psychologische thrillers van Alfred Hitchcock en Orson Wells. Het kost veel tijd om een donkere en aangrijpende sfeer te creëren, en een paar momenten van extreem visueel geweld hebben de juiste uitwerking om het verhaal naar voren te brengen. De spanning is soms bijna ondraaglijk en doet soms denken aan het werk van de Italiaanse cultregisseur Dario Argento.
De cast is ook uitmuntend, vooral Krabbes optreden als geestelijk gestoorde schrijver die de deuren opende voor zijn internationale filmcarrière ('The Living Daylights', 'The Fugitive'). Als je de kans krijgt om deze briljante psychologische thriller op tv, video of dvd te zien, mis hem dan niet!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De morbide katholieke schrijver Gerard Reve (Jeroen Krabbé) die homoseksueel en alcoholist is en regelmatig visioenen van de dood heeft, wordt uitgenodigd om een lezing te houden in de poëzieclub in Vlissingen. Op het station van Amsterdam voelt hij zich, zonder dat hij dat van tevoren heeft afgesproken, aangetrokken tot een knappe man die in een andere trein stapt. Gerard wordt voorgesteld aan de penningmeesteres van de club en schoonheidsspecialiste Christine Halsslag (Renée Soutendijk), een rijke weduwe die de eigenaresse is van schoonheidssalon Sfinx, en ze maken een afspraakje. De volgende ochtend ziet Gerard de foto van Christines vriend Herman (Thom Hoffman) en hij herkent hem als de man die hij op het station heeft gezien. Hij stelt voor dat ze Herman meeneemt naar haar huis om een paar dagen samen door te brengen, maar met de geheime bedoeling de man te verleiden. Christine reist naar K<0xC3><0xB6>ln om haar vriend mee te nemen en Gerard blijft alleen in haar huis. Hij drinkt whisky en snuffelt in haar safe, vindt drie filmspoelen met namen van mannen; hij besluit de beelden te bekijken en ontdekt dat Christine met de drie mannen is getrouwd en dat ze alle drie bij tragische ongelukken om het leven zijn gekomen. Later gelooft Gerard dat Christine een heks is en vraagt hij zich af of Herman of hij haar verdoemde vierde echtgenoot zal worden.
De dubbelzinnige 'Vierde Man' is een ander schitterend staaltje van Paul Verhoeven in zijn Nederlandse fase. Het verhaal wordt ondersteund door een uitstekend scenario dat gebruikmaakt van katholieke symbolen om de spanning op te bouwen die gepaard gaat met intelligente dialogen; een schitterende vertolking van Jeroen Krabbé in de rol van een gestoorde alcoholist; en verbluffende cinematografie. De onbesliste uitkomst staat open voor interpretatie, net als in veel Europese films die het gezonde verstand en de intelligentie van de kijkers onderzoeken. Er zijn middelmatige regisseurs die de naaktheid van mannen voor de film gebruiken, maar Paul Verhoeven gebruikt de naaktheid van Gerard Reve als onderdeel van de plot en is nooit agressief of op sensatie belust. Ten slotte, maar niet in het minst: de androgyne schoonheid van de sexy Renée Soutendijk past perfect bij haar rol van een vrouw die de aandacht trekt van een homoseksuele schrijver. Ik stem voor.
Titel (Brazilië): 'O 4o Homem' (De 4e Man)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als het op Paul Verhoeven en erotische thrillers aankomt, denken de meeste mensen aan _Basic Instinct_ en sommigen misschien aan _Showgirls_. Maar Verhoeven heeft zijn beste erotische thrillers al jaren voor deze twee films gemaakt: _De Vierde Man_. Deze film is hypnotiserend en verbijsterend <0xE2><0x80><0x93> en bovenal is het verhaal absoluut geloofwaardig, wat de hele ervaring nog intenser maakt. De optredens van Jeroen Krabbe, Renee Soutendijk en Thom Hoffman zijn uitzonderlijk, en de regie van Verhoeven doet de rest. _De Vierde Man_ doet zelfs _Basic Instinct_ nogal tam lijken... Veel beter dan dit kan het niet worden, een echte klassieker van de erotische nachtmerrie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik weet niet of ik het als een meesterwerk van 'niet' zou beschouwen, maar het komt er verdomd dicht bij in de buurt; het is buitengewoon goed gemaakt, artistiek, spannend, met een ingewikkelde plot, thematisch uitdagend en vol sombere, voorspelbare en seksueel-religieuze beelden. Er is ook wat prachtig camerawerk van Jan de Bont, een sfeervolle opname van Loek Dikker en voortreffelijk acteerwerk van Jeroen Krabbé en Renée Soutendijk, die de meest achterbakse, subtiele 'femme fatale' vertolking geven die ik ooit heb gezien. Zoals veel andere Europese films heeft deze film een onbeschaamde, niet-oordeelkundige houding ten opzichte van seks, naaktheid en de complexiteit van seks en is er geen enkele terughoudendheid om het allemaal te vermengen met religieuze en/of surrealistische (sommigen zouden het godslasterlijke) beelden. Ik moest er niet aan denken om een door lust gedreven homoseksueel het object van zijn vleselijke verlangen te zien visualiseren terwijl Jezus aan het kruis gekruisigd wordt, voordat ze het samen in een crypte op een begraafplaats gaan doen. Wat me nog meer verbaasde, was hoe deze bizarre film erin slaagde om de pretentieuze rotzooi volledig te omzeilen. Hij combineert de abstracte/surrealistische/parallelle fantasie-realiteitsscènes en op de een of andere manier werkt het allemaal. Zoals bij elk goed mysterie kun je de stukjes langzaam op hun plaats zien vallen naarmate de film vordert. Er is hier NIET sprake van een uit-het- linksveld-gerichte resolutie. De film heeft een richting, er is geen nodeloze opvulling, en als hij eenmaal is afgelopen, begin je het doel te begrijpen van wat je eerder misschien in verwarring heeft gebracht. Als je van het werk van Ken Russell en David Lynch houdt, kan ik je bijna garanderen dat je deze film geweldig zult vinden. Verdomme, als je geen idee hebt wie ze zijn, vind je hem misschien zelfs wel leuk.<br />Ik ga de plot niet bederven door te gedetailleerd te worden, maar de openingsscène van de film <0xE2><0x80><0x93> door een web zoals een spin zijn prooi vangt <0xE2><0x80><0x93> begint met Krabbé, als de ongeschoren, zelfingenomen biseksuele schrijver Gerard Reve (belangrijk genoeg ook de naam van de schrijver op wiens roman deze film is gebaseerd) en een rijke, mysterieuze, sexy vrouw genaamd Christine (Soutendijk, androgyne styling van androgyne Simone Simon-achtige onschuld/snoezigheid die behoorlijk verontrustend is), die misschien een letterlijke 'zwarte weduwe' is. De twee worden minnaars en trekken bij elkaar in, maar we krijgen te horen (door Christines bizarre gedrag en de veelvuldige verschijning van een andere vrouw <0xE2><0x80><0x93> gespeeld door Geert de Jong <0xE2><0x80><0x93> die al dan niet echt bestaat) dat er iets verschrikkelijks onder de oppervlakte broeit. Als een van Christines minnaars, de jonge en'mooie' Herman (Thom Hoffman) bij het huis opduikt, neemt de zaak een onverwachte wending. En meer hoef je niet te weten. Tot 1984 werd de film in de Verenigde Staten bekroond met de prijs voor beste buitenlandse film van het jaar van de Los Angeles Film Critics Association. De meest voorkomende video is de Media-uitgave, die een afschuwelijke titel heeft gekregen. Probeer die te vermijden en ga rechtstreeks naar de nieuwere, ondertitelde Anchor Bay-dvd-uitgave. Sinds hij naar Amerika is gekomen, heeft Verhoevens carrière zijn ups en downs gekend. Hij heeft een paar goede films gemaakt (Flesh & Blood, RoboCop) en een paar slechte (Showgirls). In feite lijkt Verhoevens grote hit Basic Instinct bijna op een minder interessante, juniorversie van The Fourth Man. Soutendjik probeerde het ook in Amerika, en omdat GRAVE SECRETS (1989) en EVE OF DESTRUCTION (1991) de beste aanbiedingen waren die ze kreeg, ging ze meteen terug naar Nederland.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het kijken naar _De VIERDE MAN_ (ook wel bekend als _De Vierde Man_ ) is een enigszins verwarrende en tamelijk fascinerende ervaring. Het is een heel strak en intens psychologisch mysterie/thriller van de Nederlander Paul Verhoeven. Hij regisseerde deze film vlak voordat hij groot werd met zijn _Flesh <0xC3><0xA0> Hollywood_ -film _Flesh <0xC3><0xA0> Bloed_. In een heleboel gebruikersrecensies op deze site viel het me op dat Alfred Hitchcock werd genoemd. Inderdaad, deze film zou heel goed Hitchcockiaans kunnen zijn, maar ik zag ook accenten van Cronenberg (de ingewanden), de smaak van David Lynch (surreële beelden die met elkaar in verband staan) en zelfs van Roman Polanski (een intrigerende opzet). Het gekke is dat de films van de regisseurs aan wie ik dacht toen ik naar _De VIERDE MAN_ keek, pas na 1983 werden gemaakt, het jaar waarin _De Vierde Man_ werd uitgebracht. Dus ga maar na.
Het verhaal van de oorspronkelijke roman van Gerard Reve <0xE2><0x80><0x93> waarop deze film is gebaseerd <0xE2><0x80><0x93> verdient inderdaad alle eer. Gerard Reve is ook de fictieve naam van de hoofdpersoon (een gekwelde schrijver, gespeeld door Jeroen Krabbé, balancerend op de gevaarlijke lijn van een ernstige psychose). Nou, heeft iemand er wel eens bij stilgestaan dat het woord 'rrije' Frans is voor 'droom'? En de film bevat een heleboel droomachtige/nachtmerrieachtige scènes, vaak in die mate dat je niet altijd zeker weet of Gerard wakker is of zelf droomt. Zou dat toeval kunnen zijn...? Misschien ligt het aan mij, maar ik denk het niet. Renée Soutendijk is als de hoofdrolspeelster (in een nogal veeleisende rol) behoorlijk verbazingwekkend. Soms lijkt ze zich schuldig te maken aan overacting (op een subtiele manier). Maar dat aspect was duidelijk bedoeld om het personage dat ze speelt uit te beelden, want naarmate de film vordert, weet je niet meer wat je van deze vrouw en haar bedoelingen moet denken. Opnieuw bewijst ze een uitstekende actrice te zijn. Ik zou er nog aan kunnen toevoegen dat de film ook een aantal scènes bevat waarin mannelijke en vrouwelijke naaktheid van voren worden geportretteerd, plus een aantal nogal expliciete seksscènes (en het zal je zelfs opvallen dat sommige scènes en aspecten duidelijk de blauwdrukken zijn van scènes die later zouden worden gefilmd voor Verhoevens Basic Instinct). Een ander aspect van deze film is een heleboel symboliek en bijbelse verwijzingen/beelden, waardoor de film ten tijde van de Europese release door sommige conservatieve/katholieke bewegingen hevig werd gehaat. Hoe dan ook, het maakt de film de moeite van een tweede bezichtiging waard. Welnu, iemand vertelde me onlangs dat hij ernstige twijfels had over DE VIERDE MAN. Een daarvan was dat de film zichzelf in een positie manoeuvreert waarin de goddelijke tussenkomst van de Maagd Maria nodig is om tot een oplossing te komen. Ikzelf heb grote problemen met de manier waarop het katholicisme in veel films in elk genre wordt geportretteerd (dus niet alleen in griezelfilms met een religieus thema). Maar verrassend genoeg had ik geen enkele twijfel wat betreft _The Fourth Man_. Hoewel het Maagd Maria-aspect van de plot me op een gegeven moment aan mijn hoofd deed krabben, had ik er in zekere zin ook lol in. Ik denk dat het sleutelwoord waarom ik er helemaal geen last van had 'dualiteit' is. Want deze film werkt op twee niveaus. Hoewel 'goddelijke interventie' de plotlijn vanuit het gezichtspunt van de hoofdpersoon had kunnen oplossen... aan de andere kant: de film suggereert dat dit allemaal het uitzinnige gebazel van een raaskallende gek had kunnen zijn. En dat is het leuke: je weet het nooit zeker. is de vraag: zou het kunnen dat Gerard Reve op de een of andere manier vervormde visioenen kreeg van dingen die komen gingen... zoals het ontvangen van voortekenen? Op een gegeven moment in de film probeert Gerard Christine zelfs te laten geloven dat hij helderziend is. De manier waarop hij Christine in die bepaalde scène speelt, is prachtig om te zien.
Met zijn meeslepende verhaal, overtuigende acteerprestaties en adequate regie is _De zesde man_ een zeer aanbevelenswaardige film (vooral als je van een degelijke Europese psychologische horrorfilm houdt). Maar zorg ervoor dat je de originele Nederlandse versie ziet (niet de verfilmde).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Paul Verhoeven heeft een van de vreemdste oeuvres van alle grote regisseurs: hij begon met het maken van arthousefilms in zijn geboorteland Nederland, waarna hij naar Hollywood verhuisde, waar hij subversieve genrestukken begon te maken die door het grote publiek vaak als louter amusement worden beschouwd. The Fourth Man uit 1983 was de laatste film die hij maakte voordat hij naar de Verenigde Staten verhuisde, en het lijkt erop dat het voor hem een overgangsfilm was.
Vanaf het begin van The Fourth Man is het duidelijk dat de film gezien zal worden vanuit het perspectief van de beroemde, zij het verarmde auteur Gerard. De film _The Third Man_ uit 1949 heeft dezelfde titel als de film _The Third Man_ uit 1949. De film begint met een schrijver die op reis is om een lezing te houden voor een groep literatuurliefhebbers. De overeenkomsten eindigen echter daar, waar Gerard geen grote complicaties tegenkomt voordat hij in de aula arriveert en de lezing zelf vrij soepel verloopt. Ondanks het betrekkelijke gemak waarmee hij deze functie voltooit, weten we dat de auteur enigszins in de war is, want hij heeft realistische fantasieën over het vermoorden van zijn huisgenoot voordat hij zijn huis verlaat, en hij heeft ook een surrealistische fantasie over een hotel dat hij in een advertentie ziet staan en een losse oogbal die uit een kijkgaatje in een deur groeit. Dat hij er soms moeite mee heeft zijn fantasieën van de werkelijkheid te scheiden, wordt des te duidelijker wanneer een anekdote die hij vertelt als onwaar wordt ontmaskerd en hij toegeeft dat hij 'liegts liegts de waarheid doet tot hij niet meer weet of iets wel of niet is gebeurd'.
The Fourth Man zit vol surrealistische fantasieën en dromen die des te verontrustender zijn omdat het heel gemakkelijk is te zien hoe ze in verband staan met gebeurtenissen die we hebben zien gebeuren en omdat ze soms gebeurtenissen voorspellen die nog niet hebben plaatsgevonden. Door de doeltreffendheid van de onrealistische scènes en door Verhoevens zorgvuldige montage wordt dit uiteindelijk de meest sfeervolle film van deze kant van de oceaan. Kijk Nu is net als die film vol dubbelzinnigheid. In tegenstelling tot die film is The Fourth Man ook pervers grappig, omdat Gerards diepgewortelde katholieke overtuigingen in elk aspect van zijn leven, inclusief seksualiteit, doorsijpelen. Hij associeert natuurlijk een vrouwelijke kapster die hij goed kent met de bijbelse Delilah, hoewel hij bang is dat ze met haar schaar een nog belangrijker symbool van mannelijkheid zal verwijderen. In een erotische fantasie die Luis Buonuel zou doen blozen, vervangt hij een man tot wie hij zich aangetrokken voelt voor een levensgroot standbeeld van Christus aan het kruis. De Vierde Man is een horrorfilm die de kijker in de geest van de hoofdpersoon weet te brengen, terwijl hij tegelijkertijd een zekere dubbelzinnigheid in stand houdt: het lijkt er inderdaad op dat Gerard in gevaar verkeert, maar het kan net zo goed zijn dat hij 'de waarheid liegt'. De film zit ook vol met zowel subtiele als niet zo subtiele visuele symboliek die het tot een unieke en bevredigende filmervaring maakt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is de laatste Nederlandse taalfilm die Paul Verhoeven maakte voordat hij de populaire Hollywoodfilms _Basic Instinct_, _Robocop_ en _Total Recall_ ging maken, onder andere. Hij zet het verhaal in met een zwarte weduwe die een prooi in haar web opvangt, waarna we kennismaken met Gerard Reve, een irritante, egocentrische schrijver met een morbide fantasie. Gerard is uitgenodigd als gastspreker op een bijeenkomst van de Literaire Club in een kustplaatsje, ongeveer een uur rijden van Amsterdam. Verhoeven laat ons zien hoe Gerards verbeelding de werkelijkheid verdraait. Als hem wordt gevraagd of schrijvers niet te dicht bij de waanzin komen, geeft hij toe dat hij, als hij de krant leest, 'en er staat "boem" ik las "doem" en er staat "overstroming" ik las "bloed".' Als hij een verhaal maar vaak genoeg vertelt, begint hij het te geloven: 'Ik lieg de waarheid.' Hij accepteert een aanbod om te logeren bij de penningmeesteres van de Club, een mooie, rijke salonhoudster. Als hij haar leert kennen en hoort dat haar man is overleden, begint hij zich voor te stellen dat ze 'een zwarte weduwe' is. Is dit zijn meer van zijn werkelijkheidskant of is ze een moordenares? Dit is een psychologisch drama en toen ik vertelde welke van deze oude films in mijn geheugen zijn blijven hangen, kwam ik erachter dat het mijn favoriete geslacht is. Als ik naar zijn werkstuk kijk, lijkt het Paul Verhoeven te zijn.' En hij is er een meester in om ons aan het twijfelen te brengen over ons eigen begrip van de werkelijkheid. Het is een welkome afwisseling van het gebruikelijke Hollywood-gedoe. Ik heb hem in 1983 gezien en het is een film die blijft 'hangen'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze laatste Nederlandse sprekende film van Verhopven deed me goed lachen. Als filmfanaat op zoek naar alle kleine details en kruisverwijzingen in elke film kan ik iedereen die geïnteresseerd is in filmkunst verzekeren dat dit stuk alle zintuigen amuseert. Ik heb het boek van Gerard Reves, waarop de film is gebaseerd, niet gelezen, maar ik geloof nog steeds dat we een ongedwongen beeld krijgen van een enigszins zelfverzonnen dichter/schrijver die de zijne krijgt (in zekere zin <0xE2><0x80><0x93> hier niet overdrijven). Een antiheld omringd door personages die hun dubbelzinnige bedoelingen hebben, net als hij. Dit alles in een voortreffelijk verpakte cinematografie, het lukt Paul Verhopven om de verder nogal schattige 'gesellich(?)' Nederlandse locaties om te toveren tot een spannende film-noir setting, indrukwekkend werk!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Gerard is een schrijver met een enigszins overactieve verbeelding. Hij is ook homoseksueel, katholiek, geneigd tot katholieke schuldgevoelens en een beetje helderziend, zo lijkt het althans. Tijdens een reisje naar Flushing wordt hij'verleid' door Christine. Als hij ontdekt dat Christines nieuwe vriend de ruige bink is op wie hij van een afstandje verliefd is geworden, besluit hij te blijven. Per slot van rekening heeft gedwongen heteroseksualiteit zo zijn voordelen. Dan dringt het tot hem door dat Christines vorige drie echtgenoten een gewelddadige dood zijn gestorven. Heeft Christine hen vermoord en wordt hij of de vriend, Herman, 'de vierde man'? Christines oververhitte, overrijpe melodrama is een verrukkelijke mengeling van Hitchcock en David Lynch, vol OTT-erotiek en religieuze beeldspraak, en met een verschrikkelijke hoeveelheid rood. Een groot deel van de tijd ziet het eruit en voelt het aan als een droom en we kunnen er nooit zeker van zijn dat wat we zien echt is of een product van Gerards verbeelding. De lol zit hem in het uitvogelen ervan. En ook in het feit dat Christine een oneindig sympathieker personage is dat ofwel de pedante Gerard ofwel de botte Herman bedoelt, zodat we geen van beide mannen boven haar zullen verkiezen. Het is zelfs eerlijk om te zeggen dat Gerards verdiende loon niet snel genoeg kan komen. Ook geweldige voorstellingen van Jeroen Krabbe en Renee Soutendijk en met gemak Verhoevens beste film tot aan zijn prachtig subversieve stuk sciencefiction 'Starship Troopers'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In de loop van de tijd was deze film een en al controverse (zoals de meeste van Verhoevens projecten).
Het bevat zeer grafische doodsscènes: een parachute die niet _knal_ opengaat als het lichaam van een man op de grond ligt; een man die wordt opgegeten door een leeuw _knalt_ tanden in zijn keel; en een man die wordt overreden door een speedboot _zoem_ als een bloederig lijk in elkaar zakt.
Maar behalve bloederige scènes bevat deze film ook enkele briljante (en verbluffend mooie) scènes, gefilmd in de grijze vissersboot. 's stad, dat is Vlissingen.

Duizenden rozenknoppen vliegen over het scherm, in een enigszins irrelevant deel van de film, een mooie (heilige) vrouw die bloemen in een melkblik doet, omringd door stukken bloederig vlees en een dampende liefdesscène tussen twee mannelijke personages, op een kerkhof.

Het verhaal eindigt in een koortsachtige, maar bevredigende 10 minuten, die niet teleurstellen en je een zucht van verlichting doen slaken.
Natuurlijk komen met de pro's ook de mislukkelingen. Sommige speciale effecten zijn te overdreven en worden duidelijk gedaan om te zien hoe ver Verhoeven de bloederige factor kon doorvoeren (bijvoorbeeld de verschillende oogballen die uit hun kassen hangen). Terwijl de twee hoofdrolspelers (Jeroen Krabbé en Renée Soutendijk) er uitstekend in slagen hun personages leven in te blazen, voelt het personage Herman (gespeeld door de weinig charmante Thom Hoffman) zich enorm onderontwikkeld, waardoor hij zelfs na zijn tragische dood moeilijk in de hand te houden is.
Ik heb mijn best gedaan je een idee te geven van wat je van deze verbazingwekkende film kunt verwachten, en zoals je ziet is dat niet in woorden uit te drukken. Dus doe jezelf een lol, als je deze film ergens tegenkomt, kijk hem dan! En geniet van de unieke stijl en inhoud van dit meesterwerk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik hou van Verhoeven omdat ik in zijn film geniet van een briljant pscychoseksueel verhaal dat ik al eerder heb gezien in 'Basic Instinct'. Het is echt een geweldige thriller waar ik erg van heb genoten. Het is dus duidelijk voor mij om naar een andere Verhoeven-film te kijken.
Nou ja, het is zijn vorige film voordat hij met 'Basic Instinct' kwam en daarom was ik erg nieuwsgierig naar die film en ja, de film heeft mijn hoop en verwachting vervuld.
Deze film 'The Fourth Man' is een briljant pscychoseksueel drama dat voor sommige toeschouwers een beetje ingewikkeld is. het verhaal van deze film gaat over een homoseksuele schrijver die 'Reve' heet. (Krabbe), een alcoholist die leeft volgens zijn eigen morele waarden en veel visioenen ziet die hem kunnen waarschuwen voor een toekomstig ongeluk. Na het einde van zijn lezing stelt hij een verleidelijke vrouw voor, 'Christine', die een mysterieus verleden heeft dat ze niet wil onthullen. Reve heeft seks met haar bij haar thuis, omdat ze een jongen is. De volgende ochtend ziet hij de foto van haar sexy, macho vriendje op haar tafel, degene die hij op het station heeft ontmoet. Hij is nieuwsgierig naar hem en vraagt Christine hem uit te nodigen bij haar thuis.
<0x3E><0x3E> Dat is het. Ik wil niet het hele verhaal vertellen, want het is een film van Verhoeven en het eind van de film is echt verrassend!
<0x3E><0x3E> Vooral omdat ik het personage 'Reve' leuk vind. die briljant gespeeld wordt door 'Krabbe'. Ik vind zijn acteerwerk eigenlijk wel leuk omdat ik me als homo puur vereenzelvig met zijn personage en ja, ik vind zijn charmante gezicht leuk.
<0x3E><0x3E> Ik zou meneer Verhoeven willen bedanken dat hij zo'n zwarte komedie heeft gemaakt.
<0x3E><0x3E> Ik geef deze film een 10 uit 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Uitgebreide, traag lopende, onderhoudende erotische thriller met veel visuele en 'blasfemische' scènes die de kijkers ongetwijfeld zullen storen. Maar het zal zelfs voor hen moeilijk zijn om de verschillende fantasierijke scènes die deze film bevat niet te waarderen, of om Krabbes eersteklas acteerprestaties te negeren. Verhoeven houdt gedurende de hele film een intrigerende ambivalentie in stand en speelt met de betekenis van de visioenen van de held. Helaas wordt alles in de laatste 5 minuten wazig en het onbevredigende einde is zeker niet zo goed als de rest van de film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je de samenvatting van deze film leest, zou je kunnen denken dat dit een beetje een vreemde film is, en in zekere zin is dat ook zo, want de hoofdpersoon van deze film, Gerard Reve (Jeroen Krabbé) wordt achtervolgd door visioenen en hallucinaties. De visioenen die Gerard ziet zijn allemaal (min of meer) subtiele aanwijzingen voor wat er met hem zal gebeuren als het verhaal verdergaat, en het is heel leuk voor de kijker om te proberen achter de symboliek te komen die in de film wordt gebruikt. Ondanks het gebruik van symboliek en een paar aanwijzingen voor het einde van de film, blijft de film een heel hoog niveau van opwinding behouden en wordt hij geen minuut saai. Dit is voornamelijk te danken aan de geweldige optredens van Jeroen Krabbé en Renée Soutendijk (Christine) en de geweldige regie van Paul Verhoeven. Zijn stijl van regisseren is duidelijk zichtbaar en je kunt zeggen, als je het vanuit verschillende invalshoeken bekijkt, dat 'De Vierde Man' een typische Verhoeven-film is. Het zal niet alleen typerend zijn voor mensen die bekend zijn met zijn Amerikaanse films vanwege de naaktheid en de beeldende, gewelddadige scènes, maar het zal ook typerend zijn voor mensen die bekend zijn met zijn Nederlandse films, vanwege dezelfde dingen en zijn talent om een geweldig verhaal te vertellen. Als mensen Verhoevens Amerikaanse films zien, zouden kortzichtige mensen kunnen zeggen dat hij geen talent heeft voor het vertellen van een goed verhaal en zich alleen op bloed en seks richt. Dat is wat sommige mensen denken, terwijl ik denk dat hij een zeer getalenteerde regisseur is die bij elke film een diepere boodschap probeert over te brengen. Hoewel het geen goede film is, is Hollow Man (zijn laatste Amerikaanse film) een voorbeeld van wat Verhoeven meer kan dan films met sciencefiction overspuiten en misschien zouden bedrijven hem meer moeten vertrouwen en hem meer verschillende films moeten aanbieden. Dat heeft hij nodig. Kijk alleen maar naar zijn Nederlandse films. Ze laten niet alleen zien dat hij een zekere mate van vrijheid nodig heeft, maar ze laten ook zien dat hij een opmerkelijk talent heeft. 'De Vierde Man' bracht hem een stap dichter bij Hollywood en is zeker een van zijn beste.<br />8 van de 10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De eerste keer dat ik deze film op een buitenlands filmfestival in het theater zag, vond ik hem intrigerend, fascinerend, de gevoelige biseksuele kunstenaar. Zo heel erg Europees, zo heel erg Nederlands! Ik heb hem onlangs voor een tweede keer gehuurd en moest onwillekeurig lachen om dat overwerkte thema van de gekke schrijver met een religieus-seksuele vervolgingscomplex. Beheers je! Deze man is een klaploper, leeft van de hand in de tand. Ik vermoed dat de echte reden voor zijn fantasie-nachtmerries over de'spinnenvrouw' is dat zijn schuldgevoelens toeslaan na jaren het advies van zijn moeder te hebben genegeerd om in auto's (en bed) met vreemden te stappen! Hij verdient niet alleen buitensporige bedragen (waarschijnlijk belastingvrij) aan het verzinnen van verhalen (en liegt dat hij barst van de schuldgevoelens), maar hij is ook te gierig om een knipbeurt te betalen, vandaar dat hij de eigenares van de schoonheidssalon omkoopt. En dan heeft hij ook nog het lef om te klagen over de rekening! Maar ik vermoed ook dat de wereld erg is veranderd sinds deze film is gemaakt. In alle ernst: het was vermakelijk om wat camerawerk van Jan de Bont te zien en een van Paul Verhoevens eerdere films. Hmmm, misschien is de wereld toch niet zo erg veranderd?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Vierde Man is een af en toe surrealistische thriller die bij de meeste mensen een gevoelige snaar raakt. De hoofdpersoon van het verhaal is een biseksuele, aan alcohol verslaafde katholieke schrijver, Gerard (Krabbe), met een ernstig verwrongen gevoel voor fantasie.
Gerard is een voorbeeld van alles wat er mis is met de moderne mens. Hij is lui, lijdt aan waandenkbeelden, is niet in staat zijn driften te beheersen, bang om zich te binden aan iets wat hij niet kan waarmaken, en hij is volkomen apathisch ten aanzien van het leven in het algemeen. Zoals het personage zelf op een gegeven moment zegt, is hij een beroepsleugenaar, niet in staat zich de waarheid te herinneren.
De film begint met Gerard die droomt over spinnen die Christus opvreten en dan wakker wordt om aan de lange mars naar zijn eigen ondergang te beginnen. Hij jaagt achter een man aan (waarschijnlijk een vriend) en jaagt op een treinstation achter een andere man aan. Later, tijdens een lezing, ontmoet hij een vrouw die hem lijkt te willen helpen, of misschien heeft ze nog meer snode plannen.
Ze neemt Gerard snel in haar web op, verleidt hem met seks en geld, en heeft van allebei meer dan genoeg. Ze heeft ook nog eens
'... geheimen, als drie dode echtgenoten. Is ze eenzaam en echt op zoek naar iemand die ze kan koesteren <0xE2><0x80><0x93> of is ze een dodelijke zwarte weduwe, die Gerard naar zijn dood lokt?'
Zal Garard de vierde man zijn die ze vermoordt? De vrouw heet Christine (Soutendijk) en Verhoeven doet zijn best om je te laten raden wat ze van plan is. '
Dit is een interessante film, met veel seks en intriges. Hij lijkt op Verhoevens 'Namelijk het basisinstinct', maar hij heeft veel meer diepgang en is zeker schokkender. Er zit een hoop heel sterke homo-ondertoon in, waar sommige kijkers misschien van schrikken. Zeer aanbevolen voor fans van intelligente mensen.
'
psychologische thrillers, of voor iedereen die op zoek is naar iets heel nieuws.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Verschrikkelijke dromen, wilde voorgevoelens, godslastering en homoseksuele fantasieën zijn doordrenkt met Paul Verhoevens (aanvechtbaar) meesterwerk over een ware femme fatale die van haar mannen houdt en ze vervolgens vermoordt. Vervuld van bloed en af en toe ook geronnen bloed is The Fourth Man werkelijk neurotisch. Mannen springen letterlijk op als Renee haar schaar uitslaat...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Jerome Crabbe heeft de hoofdrol in deze film. Ik heb deze film 6 keer gezien en ik ben er nog steeds niet moe van. Deze film lijkt in sommige opzichten op Flesh Haupt Blood. Gerald Soetman is een groot schrijver. Hij heeft alle Nederlandse films van Paul Verhoeven geschreven. Paul Verhoeven is een van de grootste regisseurs. Ik heb al zijn films gezien, behalve Showgirls. Mijn moeder mag hem niet zo, maar ik ben het niet met haar eens. Ik vind al zijn films geweldig, vooral Total Recall en Basic Instinct. Jerry Goldsmith heeft een paar van zijn films gemaakt, waaronder Total Recall, Basic Instinct en Hollow Man. Ik wou dat Jerry Goldsmith nooit was gestorven. Nederlandse films zijn anders, maar nog steeds leuk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Vrienden, films als 'La Beindete' (ook wel 'Het Beest' of 'O Monstro' genoemd) kunnen alleen op het oude continent gemaakt worden, in deze film zien we alles: smerige seks met paarden, nymfomane soort van gorilla's, zintuiglijke waarnemingen, enzovoort, enzovoort, enzovoort... In de tegenwoordig serieuze termen, is het een allegorie, dat mannen soms bestiaal, diepgeworteld en wreed kunnen zijn, toont Walerian Borowczyk (de regisseur) ons het verlies van onschuld, seksueel geweld, verkrachting en wreedheid. Het is een verbazingwekkende filmervaring, bizar en vol groteske scènes. Voor alle fans van Europese schokkende uitbuiting kan ik deze film aanbevelen. Als je van deze houdt, kan ik hem aanbevelen: 'Orloff tegen de Onzichtbare Man' en 'Veranderde Staten'.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voor iedereen die alleen de prachtig geanimeerde versie van 'Beauty & the Beast' van Disney Productions heeft gezien, of zelfs Jean Cocteaus surrealistische sprookjesvisie, zal deze Franse (maar met een Poolse regisseur) versie uit 1975 nogal schokkend zijn. Het verhaal gaat over een Franse familie van in verval geraakte aristocratie die trouwt met een Engelse familie van stand. De hoofdmoot van het verhaal is dat de bruidegom een oude vloek over de familie uitspreekt. De film bevat ook veel flashbacks (waarschijnlijk) die deze familievloek verklaren. Vanaf de openingstitels tot aan het einde is het een bijna non-stop erotische kermisattractie, met een zeer expliciete & grafische seksuele inhoud (vandaar dat de film in de Verenigde Staten een X-rating heeft). De film zal je waarschijnlijk doen denken aan een van Bunuels uitstapjes naar een soortgelijke situatie. Als je van echt bizarre films houdt en je niet stoort aan 'taboe'-materiaal, dan kan deze film je misschien op andere gedachten brengen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ongeacht de persoonlijke mening die men mag hebben over het groteske en toch prachtige juweel 'La beindete' van Walerian Borowczyk uit 1975, moet men toegeven dat dit bizarre juweel een absoluut unieke filmervaring is. Het erotische sprookje van Borowczyk werd in verschillende landen lange tijd verboden, en het is heel duidelijk waarom dit controversiële juweel ten prooi viel aan domme filmcensoren. 'La beindete' is een fascinerende mengeling van intense en mooie sprookjesachtige sfeer, heel expliciete erotiek en oprechte vreemdheid die dapper weigert enig compromis te accepteren. Het feit dat beestachtigheid (of iets dergelijks) een van de centrale thema's van de film is, heeft de censoren zeker niet geholpen, maar het maakte het zeer controversieel en daardoor bekend bij een breder publiek.

Pierre de l'Esperance (Guy Tréjan), hoofd van een Franse aristocratische familie, heeft het zo geregeld dat zijn enigszins demente zoon Mathurin (Pierre Benedetti) met Lucy Broadhurst (Lisbeth Hummel) kan trouwen, de jonge en mooie dochter van een rijke Engelse familie. Door een oude vloek is Mathurins oom (Marcel Dalió) fel tegen het huwelijk gekant. Als Lucy en haar moeder op het Franse landgoed arriveren, wordt Lucy onmiddellijk gefascineerd door een portret van de achttiende-eeuwse voorouder Romilda (Sirpa Lane) en door een oud boek met bizarre tekeningen. Het verhaal daalt al snel af naar een bizarre seksuele koortsdroom... Zonder al te veel te verklappen kan ik zeggen dat fans van uitzonderlijke cinema deze film niet mogen missen. Ongetwijfeld is het ook verbluffend mooi van stijl, decor en film. De koortsdroom-achtige sfeer is aanwezig, zowel binnen als buiten de droomsequenties. Het landgoed in het bos en het imposante familiehuis vormen een schitterende omgeving, en de prachtige decors en de ongelooflijke film zorgen voor een overweldigende sfeer voor dit groteske verhaal. De zeer expliciete seksualiteit varieert van erotisch (elegante vrouwelijke naaktheid, betoverende actrices) tot ernstig gestoord en zelfs enigszins walgelijk (close-ups van de genitaliën van paarden tijdens de geslachtsgemeenschap...); in beide gevallen zal het niet snel worden vergeten. De hele cast van 'La beindete' is fantastisch en alle betrokkenen leveren geweldige prestaties met excentrieke personages (waarvan sommige ernstig gestoord zijn). De film profiteert van een uitzonderlijk mooie cast, of het nu gaat om Lisbeth Hummel in de hoofdrol, de Finse actrice Sirpa Lane (die in 1999 helaas aan Aids is overleden) als de voorouder in de droomsequenties, of de relatief onbekende maar bijzonder betoverende actrice Pascale Rivault, die de aristocratische dochter speelt die elke gelegenheid aangrijpt om seks te hebben met een zwarte bediende in een kast.
Ik geef met opzet geen volledige beschrijving van de belangrijkste delen van de plot, want die moet je gewoon zien om ze te kunnen geloven. Sommige scènes behoren tot de meest bizarre die ooit op film zijn vastgelegd, waaronder de scènes met het 'beest'. Een kop thee, maar zeer aanbevolen voor liefhebbers van controversiële en ongebruikelijke cinema. Een waar cultobject!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een goede film, heel jaren zeventig, je kunt niet veel verwachten van een film als deze, Sirpa Lane is een actrice van erotische films, een mooi lichaam maar niets buitengewoons voor een pornografische actrice, maar in de jaren zeventig werd een klein lichaam getypeerd door kleine borsten en eenvoudige erotiek. Tegenwoordig wordt er niet veel van deze films gevraagd, de wereld is ongelooflijk veranderd. De plot is eenvoudig en de acteurs niet uitzonderlijk. En de brunette heeft een enkel lichaam, heeft een borst die iets groter is. Wees tevreden. Papaja is ook niet geweldig maar deze films hebben tenminste een zekere charme... Download ze nog eens maar wie weet wat je voor ze verzwijgt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film in 1975 in een Londense bioscoop gezien en heb hem sindsdien niet meer gezien. Ik vond hem hilarisch. Ik hield van de originaliteit ervan. Het komt zelden voor dat iemand een film als deze maakt <0xE2><0x80><0x93> en hij is ook triest.
Wat ik bedoel is dit: ik heb eens een boek gelezen dat The Black Hotel heette <0xE2><0x80><0x93> en als filmfan 'zie' ik boeken altijd als films. Ze 'aanpassen', weet je wel? Maar toen ik het las, dacht ik: nou, dit zou een geweldige film worden <0xE2><0x80><0x93> maar natuurlijk zou hij moeten worden 'aangepast' <0xE2><0x80><0x93> op zo'n manier dat hij weinig met het boek te maken zou hebben.
Maar toen dacht ik: waarom? Natuurlijk, het zou nooit op zondagmiddag op de televisie te zien zijn, maar als het in bioscopen voor abonnees zou worden vertoond, wie weet wat er dan te zien zou zijn, waar is dan de HARM? Verdomme, mijn burgerlijke vrijheden werden hier verpletterd. Een regisseur zou in staat moeten zijn een letterlijke filmversie van 'The Black Hotel' te maken.
In een ideale wereld zou de censuur van films voor volwassenen niet bestaan. Maar helaas, hoewel ik accepteer dat een dergelijke vrijheid bij volwassenen onschuldig zou kunnen zijn, zouden er altijd mensen zijn die niet de redelijkheid zouden hebben om onderscheid te maken tussen fantasie en werkelijkheid, en die ertoe zouden kunnen worden aangezet om slechte daden te begaan.
Maar het is moeilijk te zien hoe 'La Bete' in die categorie valt. Toen de film in Engeland in première ging, wees de Britse censuur de film onmiddellijk af. Ondanks de ontspanning in 1969 op het gebied van naaktheid, gezien het theoretische thema van bestialiteit in de film, zou hij, als de censuur ook maar iets van de film had toegelaten, op maandag op zoek zijn gegaan naar een nieuwe baan.
Maar... in die tijd was er een alternatief. De G.L.C. Dit was een plaatselijk gemeentebestuur met een afdeling die de macht had om een film alleen voor Londen door te laten gaan, waar men vond dat het publiek 'opzichtiger' was dan de mensen die in de rimboe woonden.
De film werd naar behoren ingeleverd en toegelaten. Later bleek echter dat de 'raad' slechts uit vier mensen bestond <0xE2><0x80><0x93> drie die stemden, plus een 'voorzitter'. En op die dag was een van de kiezers ziek. En dus gingen de twee overgebleven kiezers en de voorzitter 'La Bete' bekijken.
Een van die kiezers dacht, net als ik, dat de film hilarisch was en dat niemand er een slechte daad in zou zien. De ander had geen fantasie en vond het gewoon een walgelijke film. En de voorzitter begreep het niet, dus besloot hij zich aan de kant van VRIJHEID te scharen.
Toen de ontbrekende kiezer de film eindelijk zag, vond ook hij het walgelijk, maar het was te laat! De film had zijn 'X-London'-certificaat gekregen en kreeg gemengde reacties. Kort daarna werd de filmcensuurcommissie van G.L.C. opgeheven! 'Maar ik ben er blij om. Het is geweldig! Als je het nog niet hebt gezien, moet je dat doen. Het is fantastisch, en als zodanig veel minder verontrustend dan de meeste dingen die je tegenwoordig op het nieuws ziet...'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is gewoonweg ongelooflijk! Ik had iets heel anders verwacht van de film die ik in werkelijkheid heb gezien. Maar hij is zeer verhelderend in die zin dat hij de agressieve aard van de menselijke seksualiteit toont en het verband met dierlijk gedrag. Ik waarschuw degenen onder de lezers van dit artikel die zich snel beledigd voelen door een inhoud die al te seksueel is, want de expliciete seksuele aard van deze film voelt aan als een soort pornografie met een hoge dunk van zichzelf. Er zit zelfs een scène in die heel dicht bij verkrachting komt.<br />Intussen stel ik met klem voor dit zeldzame werk van'seksuele kunst' te gaan zien. Elke minuut van de film ademt, tussen haakjes, de seksuele geest van de jaren zeventig. Men moet niet vergeten hoe de tijden veranderd zijn! Gaat u maar kijken! Het is uw geld en uw tijd waard!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vreemd erotische gotische griezelfilm die door Hammer House of Horror-fans over de hele wereld geliefd zal zijn. Lijkt een interessante invalshoek voor _Beauty and the Beast_. Het is beslist de moeite waard om ernaar te kijken en verrassend goed gespeeld als je rekening houdt met het genre en het tijdperk.
Corsets, kastelen, bronstige paarden, dolende monsters van imitatiebont in de bossen, het bewijs dat niemand in de jaren zeventig een Braziliaan had, en meer lichaamsvloeistoffen dan je met je ogen kunt knipperen, wat wil je nog meer?!
Het heeft mijn zondagmiddag beslist opgevrolijkt!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er valt niet veel over te zeggen, behalve dat het te maken heeft met een zelden aangesneden onderwerp in beestachtige films. Ik begrijp waarom deze film zo lang verboden is geweest, de onderwerpen die in de film aan de orde komen zijn nog steeds een klein taboe voor het grootste deel van de wereld en zullen zeggen dat de erotiek in de film terecht is en past bij de sfeer van de film. Het is een goede film die goed geacteerd is en een doel dient... de kijker te choqueren en grenzen te overschrijden die we in films niet vaak zien. Ik kwam deze film op het net tegen en dacht dat ik hem zou kunnen bekijken. Ik genoot van de film omdat hij zowel provocerend als een beetje erotisch werd gevonden. Iets wat je tegenwoordig niet vaak meer in films ziet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moet zeggen dat ik dacht dat ik alles al had gezien. Ik ben een ontzettend blasé filmfanaat. Deze film schokte me absoluut niet. Dat stadium ben ik allang voorbij. Maar hij bracht me wel naar bepaalde emotionele plekken waarvan ik niet wist dat ik ze kon bereiken. Ik had geen idee dat ik ooit het idee van beestachtigheid erotisch zou kunnen vinden. Nooit nooit nooit. Nooit. Nooit. Maar het is hem gelukt. Dat moet ik de regisseur nageven. Hij heeft het voor elkaar gekregen.
De eerste 40 minuten is deze film ontzettend saai. We beginnen met heel expliciete beelden van twee paarden die seks hebben. Na vijf minuten begon ik me af te vragen of het geen vergissing was geweest om deze film te kopen. Dan praat een oude man in een rolstoel met een andere oude man over twee mensen die gaan trouwen. Dan scheert een zenuwachtige man zich. Dan zien we (kort) een lekker wijf dat het doet met een butler (maar dit is heel kort). Op dat moment zat ik de film hardop te vervloeken terwijl ik wakker probeerde te blijven. Sterker nog, ik viel rond de veertig minuten in slaap en dwong mezelf hem de volgende avond af te maken.
Eindelijk krijgen we het goede materiaal als een meisje (wie weet wie ze is, of wie wie dan ook is in deze film) droomt over een meisje uit de Victoriaanse tijd dat wordt aangevallen door een beest-ding in het bos. De scène gaat nog een hele tijd door en is eigenlijk het vlees (heh-heh) van het hele verhaal. Het is prachtig gefilmd, voortreffelijk bewerkt, en de film brengt de boodschap over. Ze proberen de plot aan het eind af te ronden en dat is eigenlijk wel logisch, maar eigenlijk ook niet. Nou ja. Ik zou deze film zeker aanbevelen. De eerste 40 minuten maakten dat ik mezelf (en mijn tv) wilde neerschieten, maar de laatste 50 minuten maken dat helemaal goed.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wauw. Eh... nou... wauw! Ik zal maar beginnen met de plot. Een verloofde vrouw (Lucy) arriveert bij haar familie in Frankrijk, bij haar echtgenoot (Mathurin), waar ze wachten op de komst van de bisschop of kardinaal of iemand van de katholieke kerk om met hen te trouwen (om een testament te bekrachtigen). Tijdens het wachten hoort de jonge Lucy over een legende over een Beest dat eeuwen geleden over het terrein zwierf. Die avond in bed begint ze te fantaseren over het Beest en zijn verkrachting-met-toestemming-vervolgens-afspraakje met de voormalige vrouw des huizes. Dan wordt het interessant! De plot is eigenlijk nogal mager (en het lijkt midden in de film een hele tijd te duren), maar de filmmaker beloont (? Degenen die het volhouden met een schokkende en hilarische finale.<br />Deze film is niet voor iedereen. Als je op zoek bent naar een geweldige film, kijk dan elders. Als je op zoek bent naar een fantastische film over bestialiteit (die bijna een meelevende blik op het onderwerp werpt), dan is deze film voor jou! (Als je een zwakke maag hebt, moet je niet bang zijn voor deze film. Afgezien van een of andere actiescène in het begin, zijn de 'daden' behoorlijk cartoonachtig, IMO).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je was geboren rond de tijd dat deze film was voltooid, en net zo'n ruimdenkend gezin had als ik, weet ik zeker dat je in het begin van de jaren tachtig voor het eerst werd geconfronteerd met je ouders die naar pornofilms of extreme pornofilms zaten te kijken. Je weet wel, niet 100% pornografisch, maar eerder een alchemistisch mengsel van drama en pornografie, of dat je hun collectie binnenglipte en de plastic rechthoek van zo'n film in een grote videorecorder stopte die ze een vhs noemden. Je moest heel stil en ninjaachtig zijn, maar toch een lichte hartstilstand krijgen als er enorme popgeluiden werden gemaakt als je op de tabletachtige knoppen drukte, uit angst dat je werd ontdekt. Hoe het ook zij, zulke films werden naar je achterhoofd gestuurd, wachtend en wachtend tot ze werden herenigd met dergelijke visuele 'kunst'. Het hoeft geen betoog dat deze film past in de eerder genoemde beschrijving tot een 'T'. Veel mensen zullen commentaar leveren op het extreme seksuele karakter van de film, maar misschien omdat ik ongevoelig ben geworden, ben ik meer verontrust door de subtiliteiten. Sprak de schepper tot ons op een dieper niveau van menselijke vleselijke lusten en of wat als een echte gruwel kan worden beschouwd, interraciale relaties, masturbatie in bed, voyeurisme, of zou het wanhoop om sociale status tot op het moordpunt kunnen zijn, pedofilie/homoseksualiteit of de onderdrukte seksuele aard van sociale elitaire vrouwen in Frankrijk in de achttiende eeuw? Wie zal het zeggen, maar ondanks de heer Borowcyk' Omdat zijn voorliefde voor levendige, rauwe seksualiteit de 'norm' voor zijn werk is, zou ik zeggen dat deze film inderdaad op een dieper niveau tot de kijker spreekt over bestiale vleselijke lusten. Toen ik dit eenmaal wist, werd het verhaal veel interessanter dan de duizelingwekkende schokwaarde en daarom is het de moeite waard om het na te trekken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik neem aan dat dit een soort herziening of update is van _Beauty and the Beast_, maar ik kan niet zeggen dat ik ooit een film heb gezien die begon met een paar minuten levendige paardenseks. Wauw. Hoe dan ook, het schijnt dat een jonge vrouw en haar... tante? Naar een kasteel in Frankrijk zijn gereisd waar de vrouw gaat trouwen met de zoon van de kasteeleigenaar, die de man is die ervoor zorgt dat de paarden hun hoogtepunt bereiken. Het schijnt dat er in dat gebied legenden bestaan over een beest dat nogal, eh, dartel was, zou je kunnen zeggen, met de dames, of in elk geval één in het bijzonder. In dat opzicht zitten allerlei verwijzingen verstopt, maar elke keer dat de binnenkort blozende jonge bruid er een in haar nieuwsgierige handjes krijgt, onttrekt de vader van de bruidegom het aan haar blik. Hoe dan ook, de jonge bruid-in-spé gaat naar boven om te slapen terwijl de familie wacht tot er een kardinaal op de bruiloft verschijnt (een familielid, neem ik aan) en terwijl ze droomt, droomt ze van een beest in het bos dat zich aan haar vergrijpt. Het effect hiervan laat iets te wensen over, en elke poging tot erotiek (niet dat ik daar veel van weet) wordt min of meer belachelijk gemaakt, vooral wanneer bepaalde uitstulpingen ongeveer net zo realistisch lijken als een bedstijl of een honkbalknuppel. Dit heeft een nogal vreemd en abrupt einde, met een vreemd eind, zonder echt aanwijzingen of iets wat erop wijst, maar het was wel passend en zeker niet wat ik had verwacht. Ik weet het niet, dit is een beetje moeilijk om door te komen, maar het heeft zijn momenten en het is absoluut vreemd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een film die de vrouwelijke seksualiteit onderzoekt op een manier die niet zo vaak wordt gebruikt. Bijna elke andere film met dit soort seksuele scènes wordt beoordeeld als X en wordt dus beschouwd als een pornografische film. Dit is een soort romantische griezelfilm, gecombineerd met de 'eigen bevrediging' van de vrouwen.
Een heel goede film!
Een heel goede film!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hayao Miyazaki heeft geen gelijke als het gaat om het gebruik van met de hand getekende animatie als vorm van verhalen vertellen, maar toch wordt hij vaak vergeleken met Walt Disney. Dat is zo ontzettend oneerlijk, want als je naar Miyazaki's films kijkt, wordt duidelijk dat hij de beste kunstenaar is. Hij heeft echt de gave om volwassenen en kinderen te betoveren, en Laputa is inderdaad een adembenemende rit.<br />Maar waar moet ik beginnen met het beschrijven van een film die zo magisch en adembenemend is? Miyazaki's werk blijft me verbazen. Laputa is een groots avontuur en ik vraag me af hoe een film zo vol details en verbeeldingskracht kan zijn. Stel jezelf de volgende vraag: als je een kind bent dat droomt van een avontuur dat zo groots van omvang en zo magisch is, hoe zou het dan zijn? Het antwoord zou zijn dat je jezelf in een stoel zou vastbinden en naar Laputa kijken, want het is echt een kinderdroom die werkelijkheid wordt. Elke minuut van de film is rijk en boeiend... van de achtervolging van de trein tot de verbijsterende scènes in de lucht... en tot de wonderbaarlijke aanblik van het zwevende kasteel zelf. Om nog maar te zwijgen van de uitstekende score van Joe Hisaishi! Alles wat je ooit uit een avonturenfilm zou willen hebben, is hier te vinden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb zo'n beetje alle films van Miyazaki gezien, en ze zijn allemaal mooi en boeiend. Maar deze steekt boven de rest uit. Ik was helemaal onder de indruk van deze film!
Ik werd verliefd op Pazu en Sheeta, en op hun lieve, zorgzame vriendschap. Zij maakten de film voor mij. Natuurlijk is de animatie ook schitterend en de muziek vat de gevoelens in de film perfect samen. Maar de personages zijn het stralende middelpunt van deze film: ze zijn zo goed ontwikkeld en zo vol persoonlijkheid.
Laat ik het even verduidelijken: ik heb het eigenlijk over de Japanse versie van de film (met Engelse ondertiteling). Hoewel de Engelse versie goed is (voornamelijk), valt hij in het niet bij de oorspronkelijke taalversie. De stemmen zijn beter, de dialoog, alles. Daarom stel ik voor de film te zien (en te horen) zoals hij oorspronkelijk was.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een van de beste geanimeerde familiefilms aller tijden. Bovendien zijn vrijwel alle serieuze rivalen voor deze titel afkomstig uit dezelfde creatieve geest van Hiyao Miyazaki en zijn Studio Ghibli. Andere grote films zijn onder meer 'My Neighbor Totoro' en 'Kikki's Delivery Service'. 'Geanimeerd weg' is heel goed, maar een beetje te eng voor een familiefilm <0xE2><0x80><0x93> beter voor tieners en volwassenen. Het enige wat 'Laputa: Kasteel in de lucht' onderscheidt van andere Miyazaki-films is dat het veel meer een met spanning gevuld avontuur is.
Waarom is deze film zo goed? Omdat het een compleet pakket is: de animatie is heel De meeste Japanse animatiefilms zijn fantasievol, maar beslist duister, cynisch of gewelddadig; en de animatie zelf is vaak schokkerig, gestileerd en kinderlijk. Geen van deze problemen zijn de oorzaak van _Kasteel in de lucht_. Het heeft een levendige fantasie en de personages zijn goed getekende, zij het lichtelijk overdreven versies van realistische mensen. (Niet van die trenchcoats met poseerders.) Er is veel avontuur, maar geen bloed en geronnen bloed. De animatiefilm is soepel, gedetailleerd en op een cinematografische bondgenoot gebaseerd <0xE2><0x80><0x93> niet veel vlakke shots. De achtergronden zijn prachtig.
De stem in de nagesynchroniseerde Engelse versie is eersteklas, vooral de twee hoofdrollen, Pazo (James Van der Beek) en Sheeta (Anna Paquin). De geluidstechniek is ook geweldig. Gebruik je studiogeluid, als je dat hebt.
Eén aspect waar ik bijzonder van genoot, is dat veel van het achtergrondverhaal onverklaard blijft. Laputa is eens bewoond geweest en is nu verlaten. Waarom? Dat weten we nooit. We weten zoveel als we moeten weten, en dan moeten we de rest gewoon accepteren, wat gemakkelijk is omdat de verzonnen wereld zo volledig is gerealiseerd. Je zou zelfs kunnen zeggen dat de wereld meer volledig is gerealiseerd dan de meeste van de minder belangrijke personages, die voor het grootste deel eendimensionale hoofdpersonen zijn (bv. de norse generaal, de malle sidekick, de geschifte oude mijnwerker, enz.). Zeer aanbevolen voor mensen van zes tot zestig jaar!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag deze film voor het eerst toen ik een jaar of acht was en hij in Engeland op de televisie werd uitgezonden (waar hij 'Laupta: The Flying Island' werd genoemd). Ik vond hem geweldig en mijn hart brak toen hij een tijdje later werd herhaald en ik hem miste. Ik was betoverd door het verhaal en de personages, maar vooral door de meeslepende en prachtige muziek. Het moet de oorspronkelijke Engelse versie zijn geweest die ik zag <0xE2><0x80><0x93> soms ten onrechte aangeduid als de 'Streamline Dub' (de dub was in werkelijkheid van Ghibli zelf en werd alleen door Streamline verspreid) die helaas niet beschikbaar is, behalve als onderdeel van een belachelijk dure laserdisc-set.<br />Jammer genoeg heb ik het gevoel dat de release gedeeltelijk is bedorven door Disney. De acteerprestaties zijn oké, maar de dialogen hebben niet dezelfde rauwe energie als de'stroomlijn'-tune of de oorspronkelijke Japanse versie, en ik denk dat James Van der Beek te oud klinkt om de hoofdrol te spelen. Ze hebben een paar zinloze veranderingen aangebracht, zoals het veranderen van de naam van de hoofdpersoon van 'Pazu' in 'Patzu', en ze hebben wat dialoog toegevoegd. Maar het ergste van alles vind ik dat ze veel scènes hebben verpest met opdringerige muziek <0xE2><0x80><0x93> de openingsscène van de luchtschepen was bijvoorbeeld oorspronkelijk stil, maar is verpest door Disneys idiote eis dat er muziek klinkt als er iemand niet praat, wat ik in veel Disney-films irritant vind. Deze film is nog steeds een van de meest recente animatiefilms en ik kan hem niet genoeg aanbevelen. De plot is eenvoudig maar boeiend en de film vertoont een flair die jammer genoeg ontbreekt bij de meeste moderne, gehomogeniseerde animatiefilms.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van mijn favoriete films aller tijden, PERIOD. Ik kan geen andere film bedenken die zoveel mooie filmeigenschappen combineert als deze. Deze film heeft het allemaal: Action, Adventure, Science Fiction, Good vs. Bad en zelfs een beetje Romance (zonder zelfs maar een onschuldig 'likje' op de wang tussen de Pazu en Sheeta). Misschien wel het beste van alles: je hoeft niet in _Mensa_ te zitten om'm te krijgen' en van de film te genieten zoals je van sommige van Miyazaki's andere films doet (ik weet niet hoe het met jou zit, maar ik kijk films om even niet na te denken). Dit is gewoon een heerlijke film waar iedereen van zal genieten, dus doe jezelf een lol en koop hem. De enige snerpende noot is de Amerikaanse Dubbing. Ik vond Vander-Geek gewoon irritant. Maar alles is nog niet verloren, de originele Japanse versie staat op de tweedisc-set en die is geweldig! Wat maakt het uit als je het gesproken Japans niet verstaat? Als je kunt lezen op een niveau van de tweede klas, kijk dan naar de originele Japanse opname met Engelse ondertitels. Je zult er geen spijt van krijgen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit zag ik voor het eerst in het begin van de jaren negentig op de Engelse tv, ik vond het toen wel leuk maar ik heb de kans gemist om het op te nemen, er gingen vele jaren voorbij maar de film is me altijd bijgebleven en ik verloor de hoop om hem nog eens op de tv te zien, het belangrijkste wat me bijbleef was het einde, het gedeelte over de bunker raakte me echt, het is gemakkelijk om te kijken, het heeft een geweldig verhaal, geweldige muziek, de lijst gaat maar door, het is oké als ik zeg hoe goed het is maar iedereen neemt zijn beste stukjes mee als ze het eenmaal hebben gezien, ja de animatie is top en prachtig om te zien, het laat in heel weinig delen zien hoe oud het is maar dat is het wel. is nu een deel van me geworden, schoonheid, ik ben zo blij dat het op dvd is uitgekomen want het is een van mijn top 10-films aller tijden. Koop het of huur het gewoon, je kunt het het beste's avonds kijken met iets te eten en te drinken binnen handbereik zodat je de film niet hoeft te onderbreken.

Geniet ervan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Je hebt inmiddels waarschijnlijk wel het een en ander gehoord over de nieuwe Disney-trail van Miyazaki's klassieke film Laputa: Castle In The Sky. Aan het eind van de zomer van 1998 bracht Disney Kiki's bezorgdienst op video uit, met een voorvertoning van de Laputa-trail die in '1999' zou worden uitgebracht. Dat jaar ligt nu duidelijk ver achter ons, maar de dub is eindelijk voltooid. En het is niet 'Laputa: Castle In The Sky', maar 'Castle In The Sky' voor de dub, want Laputa is niet zo'n leuk woord in het Spaans (hoewel ze het woord Laputa in de hele dub vaak gebruiken). Waarschijnlijk heb ik ook gehoord dat de wereldberoemde componist Joe Hisaishi, die de film oorspronkelijk had gemaakt, terugging om de voortreffelijke muziek met nieuwe arrangementen te bewerken. Laputa kwam uit voor _My Neighbor Totoro_ en voor _Nausicaa of the Valley of the Wind_, het begin van Studio Ghibli, en het is een lange reeks hits. En naar mijn mening is het een van Miyazaki's beste films met een krachtige les die in dit twee uur en vier minuten durende juweeltje is verwerkt. Laputa: _Kasteel in de lucht_ is een film voor alle leeftijden en ik dring erop aan dat iedereen hem gaat zien.
Voor degenen die niet bekend zijn met het verhaal van _Kasteel in de lucht_ begint hij meteen aan het begin en hij houdt de volgende twee uur niet op. Het verhaal is zo perfect en meesterlijk in elkaar gezet dat je Miyazaki's ware visie ziet. En geloof me, het is een fantastisch verhaal. De film begint met Sheeta, een meisje met een geweldig verleden, terwijl ze gevangen wordt gehouden door de regering op een luchtschip. Sheeta heeft de sleutel tot Laputa, het kasteel in de lucht en een lang verloren beschaving. De sleutel tot Laputa is een heilige hanger die door velen wordt gezocht, namelijk door de regering, het leger en de groep piraten in de lucht, de Dola-bende (met wie Sheeta en Pazu later bevriend raken). Algauw vallen de piraten het schip aan en ze ontsnapt tijdens de overval. Ze valt een paar duizend voet, maar de val is zacht en dat komt door haar hanger. Als ze uit de hemel omlaagzweeft, ziet Pazu, een weesjongen die in de mijnen werkt om in leven te blijven, Sheeta en vangt haar op. De twee worden dikke vrienden, maar dankzij haar hanger komen de twee in een enorme achtbaan terecht als de Dola-bende en de regering proberen Sheeta gevangen te nemen. De ene actiesequentie na de andere, we leren alle motieven en identiteiten van de personages kennen terwijl we naar de emotionele climax toe werken, een climax die iedereen zeker zal bevallen door de fantastische animatie en de prachtige dialogen. Het decor van de film is een combinatie van vele tijdsperioden. Het lijkt inderdaad te spelen aan het eind van de negentiende eeuw, maar het is een veranderlijk universum dat over geavanceerde technologie en wapens beschikt. Laputa is ook verrassend genoeg een grappige film. De film bevat talloze hilarische momenten, die bijna gelijk zijn aan het drama en de actie die in de film voorkomen. Ik denk dat het grappigste gedeelte een vechtscène is waarin Pazu's baas het opneemt tegen een piraat, en kort daarna breekt er een rel uit. Het is grappig om te zien hoe de mannen hun kracht met elkaar vergelijken en hoe de muziek er precies bij past.
Laten we het nu eens hebben over de prijzen van de dub. Een uitmuntende cast geeft een paar geweldige voorstellingen om deze personages tot leven te brengen. De hartveroverende tiener James Van der Beek speelt de held Pazu, die in de Japanse versie een veel volwassener stem heeft, terwijl hij in het origineel veel kinderlijker klonk. Hoe dan ook, ik vind dat zijn stem goed bij die van Pazu past. Anna Paquin, de jonge Oscar-winnares van 'The Piano', speelt Sheeta. Ook dit is een mooie voorstelling, maar de stem is een beetje ongelijk, ze blijft niet trouw aan één accent. Soms klinkt ze even Amerikaans als appeltaart, maar soms klinkt ze als iemand uit Nieuw-Zeeland. De voorstelling waar ik het meest van genoot was echter die van Coris Leachman, die Mama Dola speelde. Dit is niet alleen een uitstekende voorstelling, maar de stem en de emotie die ze het personage geeft, brengen het echt tot leven. Als er ooit een live action-laputafilm zou komen (wat G-d verbiedt), zou zij degene zijn die haar speelde, je kunt je haar gewoon in de rol voorstellen (nou ja, een beetje). Luke Skywalker zelf, Mark Hamill is Muska, en dit is nog zo'n topprestatie van Hamill. Je kent Hamill misschien van een lange reeks stemprestaties nadat hij de originele Star Wars-films had gedaan, maar hij brengt Muska echt tot het kwaad. Zijn stem klinkt als zijn normale stem en is een mengeling van de Joker en de stem die hij in vele afleveringen van de animatieserie Batman speelde. De cast wordt gecompleteerd door de acteur Jim Cummings, die als de generaal, Andy Dick en Mandy Patakin een geweldige, norse rol speelt als leden van de Dola-bende.
Laat ik het nu hebben over wat deze film zo bijzonder maakt: Joe Hisaishi's nieuw gearrangeerde muziek! Voor degenen die nog nooit van hem hebben gehoord: Mr. Hisaishi doet de muziek en net als in alle andere films van Miyazaki is de muziek erg gedenkwaardig. Elk van zijn rollen heeft zijn eigen persoonlijkheid die perfect bij de film past. Deze nieuwe arrangementen die hij heeft gemaakt, zijn meer 'Amerikaans', wat volgens mij ook het doel was van de nieuwe opnamen. Maak je geen zorgen, de klassieke melodieën van de Japanse versie zijn nog steeds in uitstekende vorm. De soundtrack klinkt mij in de oren alsof het een Hollywood-blockbuster is. Er zit meer kracht in, meer nadruk, het is duidelijker en dieper. De proloog van de film, de eerste seconden waarin we kennismaken met de luchtschepen, heeft wat nieuwe muziek (ik weet het niet zeker, maar ik geloof dat er helemaal geen muziek was toen we de schepen voor het eerst zagen). Maar een groot deel van de muziek heeft nieuwe achtergrondmuziek en meer om van te genieten. Alles lijkt veel beter. In een krachtige scène is de muziek sterker dan in de oorspronkelijke versie. In een kalme scène is het kalmer. Al met al denk ik dat velen van jullie blij zullen zijn met de nieuwe arrangementen en mixes, dat vind ik zelf ook, en persoonlijk denk ik dat het helpt om de film te verbeteren. Ik geef de voorkeur aan de nieuwe score boven de oude, en ik hoop dat Disney de muziekrechten zal vrijgeven of toestemming zal geven voor een volledige soundtrack.
Een andere pluspunt van de dub is dat het verhaal trouw blijft, en dat veel van de oorspronkelijke Japanse teksten intact zijn gebleven. Ik weet zeker dat er in Kiki een paar regels zijn veranderd, en in dit geval is dat ook zo, er zijn regels veranderd. Maar de meeste zijn min of meer gelijk aan de oorspronkelijke teksten en dialogen die Miyazaki heeft geschreven. Ik was bang dat een paar uitstekende teksten zouden worden afgeslacht, maar die waren nog intact. Er zijn ook een paar nieuwe regels aan toegevoegd die helpen. Maar ik weet niet zeker of ik dit goed of slecht moet vinden, Disney heeft het eindlied niet vertaald, dat was in het Japans. Ik vond het vreselijk toen ze helemaal nieuwe liedjes voor de Kiki-versie deden, maar met deze versie is het het oorspronkelijke lied... in het Japans. Dus ik denk dat het goed is dat het nog steeds het oorspronkelijke lied is, maar slecht omdat de meerderheid van de mensen die deze versie zien, Engels spreekt.
Er is een grote nadelen aan deze versie, en het gaat erom hoe de stemmen bij de lippen van het personage passen. In elke andere versie zal dat natuurlijk ook zo zijn.' Het mag dan wel niet volmaakt zijn, maar ik geloof dat het nabootsen van de tekst bij Kiki en Mononoke veel beter werd uitgevoerd (en Disney had wat meer tijd voor dit stuk...). Soms komt alles perfect uit de verf, soms helemaal niet, en in een enkel geval zegt iemand iets en bewegen de lippen helemaal niet (er is een scène waarin Sheeta grinnikt en haar mond helemaal niet beweegt).
Wat de film zelf betreft, zijn dit mijn gedachten. Ik vond dat het meest verbazingwekkende aan Laputa de animatie was. Vanaf de openingsscène tot aan het eind is de animatie zo weelderig en gedetailleerd dat je er alleen maar met ontzag naar kunt kijken. Je ziet de ware aard van elk personage, de ware details in hun gezicht, met extreme close-ups en actie. Je moet de animators alle lof toezwaaien voor de moeite die ze in deze film hebben gestoken. Alles is zo goed gedaan en zo met de hand getekend dat het een bewegend kunstwerk lijkt. En dan te bedenken dat dit midden in de jaren tachtig is gemaakt. De animatiefilm is heel anders dan die van Disney. Ghibli heeft zijn eigen opvallende stijl, die heel anders is, maar heel goed. En na al die jaren zien de kleuren er nog even levendig uit als altijd. Laputa heeft ook een heleboel actiescènes, een heleboel luchtgevechten, plus een paar op de grond. Die scènes zijn zo goed gedaan en zo intrigerend, het is gewoonweg fantastisch.' Het is eng dat ze vergelijkbaar zijn met een grote budgetactiefilm. En de finale is gewoon iets wat je MOET zien. De geluidseffecten zijn zuiver en klassiek en passen bij explosies, vurende geweren en al het andere. En net als alle Miyazaki-films is ook deze gebaseerd op een ander thema (bijvoorbeeld Kiki: zelfvertrouwen). Deze film geeft een geweldige les over hebzucht en macht. Mensen beseffen niet hoe hebzucht de overhand kan krijgen, en dat het niet goed is om te veel macht te hebben. Mensen zijn geobsedeerd door macht, en ze zijn hebzuchtig, en de grootste schurk, Muska, laat dat duidelijk zien.
Al met al was Laputa: Castle In The Sky om te beginnen al een geweldige film, en hij is nu voor het grootste deel verbeterd. Ik ben blij dat een breder publiek nu de kans krijgt om deze klassieke animatiefilm in al zijn glorie te zien. Met een geweldige cast, die veel in de film heeft gestopt met de uitstekende herverfilmde musicalscore van Joe Hisaishi, heeft Disney goed werk geleverd met deze dub en hij is het helemaal waard. Hoewel ik denk dat de stemmen beter bij de monden pasten in de Disney-fïlms van Kiki en Princess Mononoke, is Castle In The Sky nog steeds een geweldige dub en het is de lange vertragingen waard omdat er nu meer uit een fantastische film kan worden gehaald.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Laputa: het kasteel in de lucht is de bom. De boodschap is even sterk als zijn nieuwere werken en zuiverder, fantastischer en vliegende piraten <0xE2><0x80><0x93> beter kan het niet! De kunst is absoluut verbazingwekkend en de soundtrack, die hierna nog vele malen wordt gebruikt (ik weet niet zeker of dit de eerste keer was dat ik hem hoorde) roept bij mij de meest emotionele, sentimentele reactie van alle filmsoundtracks op. Sheeta, de vrouwelijke hoofdrol in deze film is echt geweldig en de jongen, Pazu, is ook een geweldig rolmodel <0xE2><0x80><0x93> hij woont op zichzelf! De plot is klassiek Miyazaki. Ik zal het niet verklappen, maar het einde is echt geweldig. Ik beschouw dit als een van Miyazaki's drie beste met Nausicaa en Geestdriftig Weg. Misschien wil je ook wel een kijkje nemen bij Howls Bewegende Kasteel als het uitkomt (volgend jaar, hoop ik) Als je Miyazaki leuk vindt, kijk dan eens naar deze, die in de Verenigde Staten voor het oprapen ligt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is altijd moeilijk om een film te bestempelen als 'de beste', of het nu om een bepaald genre gaat, een bepaald genre, of wat dan ook, maar ik geloof dat er een sterk argument zou kunnen worden aangevoerd dat Laputa in feite de beste animatiefilm is die ooit is gemaakt. Het is in mijn ogen het meesterwerk van Hayao Miyazaki, de meest getalenteerde van de animatieregisseurs van Japan, en het is de beste weergave van zijn sterke kanten als regisseur, verhalenverteller en ontwerper, maar ook van al zijn favoriete thema's. Ik bekijk de Amerikaanse versie uit 2003 (ik weet het, heiligschennis voor een fanatieke animefan om niet in zijn eigen taal te kijken); er is nog minstens één andere Engelse versie, ik heb hem op VHS (ik heb geen idee uit welke bron), en die versie is de beste versie die ik ooit van een film heb gezien. Maar het leek me beter om me te concentreren op de versie die mensen daadwerkelijk kunnen vinden.
Laputa vertelt het verhaal van een jongen die Pazu heet (de stem van James Van der Beek hier), die opgroeit in een mijnstadje als op een dag een jong meisje genaamd Sheeta (Anna Paquin) letterlijk uit de lucht komt vallen. Het schijnt dat ze wordt achtervolgd door een sinistere agent van de overheid, kolonel Muska (Mark Hamill), die meer geïnteresseerd is in het magische kristal dat om haar nek hangt. Om de boel wat levendiger te houden, zit er ook nog een heel grappige piratenbende achter het kristal aan, aangevoerd door de al wat oudere, maar nog altijd luidruchtige Dola (Cloris Leachman). De plot draait om het vermogen van het kristal om de locatie van de legendarische vliegende stad Laputa te onthullen, een potentiële schatkamer vol wetenschappelijke kennis en verborgen schatten. Het past allemaal precies in een sprookjesachtige setting, maar Miyazaki weet precies hoe ver hij met het verhaal kan gaan, en de plot is doorspekt met goh-wow-momenten en doorweven met zijn gebruikelijke moraal en waarschuwingen over het misbruiken van de natuurkracht. Bijna twintig jaar later is het ontwerp van Laputa nog steeds revolutionair. Vliegmachines in alle soorten en maten zijn er in overvloed, volstrekt onmogelijk, maar zo nauwgezet ontworpen dat je ze onmiddellijk zonder met je ogen te knipperen accepteert. De wereld is ergens rond het begin van de twintigste eeuw gesitueerd, met telegraafverbindingen en oeroude automobielen naast die prachtige onmogelijke vliegmachines. Maar het is de stad zelf die puur briljant in uitvoering is; Laputa is zowel de Tuin van Eden als het Vuur van de Hemel zelf, en in die tegenstelling liggen zijn aantrekkingskracht, zijn macht en zijn gevaar besloten.
Afgezien van het feit dat het een zorgvuldig ontworpen en prachtig geënsceneerde film is, is Laputa gezegend met een heerlijk gevoel voor cinematografie. Van flitsende luchtshots tot achtervolgingen op hoge snelheid van kleine eenpersoonsvliegtuigjes tot schepen die als water in de wolken duiken, Laputa toont een scoop waar de meeste films, zelfs met de magie van CGI, alleen maar van kunnen dromen. Hoewel we maar een klein deel van deze wereld te zien krijgen, reikt de eenvoudige elegantie tot voorbij de grenzen van het beeld en we hebben er geen enkele moeite mee om erin te geloven. De film bevat ook een van mijn favoriete, zo niet opwindendste, actiescènes ooit: een beschermende robot die op Aarde is gevallen wordt per ongeluk weer geactiveerd en richt een ravage aan in het fort waarin hij wordt vastgehouden, terwijl hij ondertussen Sheeta (die hem wakker heeft gemaakt) probeert te beschermen. Intussen duiken Pazu en de piraten op hun kleine vliegmachines om haar letterlijk uit de klauwen van de verwoesting te redden. Van de afgrijselijke aanblik van de robot die het landschap in de as legt tot en met de opwindende redding op het laatste moment, is de hele scène een meesterwerk van timing en camerastandpunten en het precies weten hoever je het publiek kunt meevoeren.
Het helpt dat Laputa een verbazingwekkende score heeft. Componist Joe Hisaishi legt de wonderbaarlijke schoonheid van deze wereld vast, de bedauwde onschuld, de opwindende actie en de griezelige bovennatuurlijkheid van de vliegende stad en zijn bizarre robotbewakers. Hoewel hij het voor deze dvd-uitgave opnieuw heeft opgenomen (de IMO is geen verbetering ten opzichte van zijn oorspronkelijke score), hier en daar stukjes toevoegend, past de score perfect bij de beelden, een zeldzame, totale samensmelting van geluid en beeld.
Dit is geen slechte dub. Ik ben buitensporig dol op de oudere Engelse dub, en deze legt de dingen een tikkeltje te veel op de hak, maar ik was bijna geschokt hoe goed deze stemmen bij die van hen pasten (en die pasten behoorlijk goed bij de Japanners). Vooral Dola is moeilijk goed te krijgen, maar Leachman doet het uitstekend als de vurige oude piraat (haar zoons zijn niet zo goed als het origineel). Paquin doet het goed als Sheeta, en Mark Hamill, van wie ik al vroeg wist dat hij het was, heeft meer dan genoeg talent om Muska te doen (ik vond de andere Engelse versie van Muska wat beter, maar Hamill is goed). Een groot deel van de film rust op de schouders van Pazu, en Van der Beek is geweldig. Toen ik hem hoorde praten, dacht ik dat deze ploeg toegang moet hebben gehad tot de andere Engelse versie, want VDB komt heel goed overeen met de oorspronkelijke Pazu. Hoewel het weer kijken naar een versie onder de otaku-gelovigen een reden is voor excommunicatie, denk ik niet dat je veel opoffert door alleen maar naar deze specifieke verengelste versie te kijken. John Lassiter van Pixar introduceert de film van tevoren, en ik vermoed dat hij, net als zovele anderen, gewoon zo dol is op deze film dat ze heel erg hun best hebben gedaan om de hoge kwaliteit te garanderen.
Miyazaki heeft de afgelopen jaren succes gehad in Amerika met Spirited Away en Mononoke (een van zijn weinige films waar ik niet van hield), maar voor mij is Laputa nog steeds de kroon op zijn werk. Iedereen die bekend is met zijn latere werk zal vrijwel zeker genieten van dit latere werk, en opnieuw is deze film een meester van de bovenste plank, die op elke cilinder aanslaat. Ik zou er veel geld voor overhebben om dit op een groot scherm te kunnen zien; hoewel dat waarschijnlijk nooit zal gebeuren, is het toch zo.' Het is goed om te weten dat deze klassieker in elk geval op dvd bewaard is gebleven.