inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een ok-film over downs-syndroom. Een moeder heeft een tweeling, de ene is heel ziek de andere is goed maar hij heeft downs. De moeder denkt niet dat ze hem kan opvoeden dus geeft ze hem aan een paar mensen die 15 kinderen hebben en die hebben downs! De moeder vindt dat niet leuk & ze vindt dat hij bij zijn familie moet zijn (ik ben het met haar eens) dus gaan ze naar de rechter & de familie gaat uit elkaar & de grootouders verliezen, er wordt nooit echt gezegd of de moeder & dochter het goed hebben? Ik vind deze film goed maar de plot is bekend, hij is nog steeds goed & er wordt af en toe onbedoeld om gelachen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik moet eerlijk zeggen dat ik niet veel onafhankelijke films heb gezien, maar ik vond dit heel goed gedaan. De richting en de cinematografie waren boeiend zonder dat ze je afleidden. De invalshoeken, decors en belichting waren met succes gebruikt om de nachtmerrieachtige wereld te creëren waarin de hoofdpersoon gevangenzat. Veel spookachtige en gedenkwaardige beelden van de film blijven je nog lang bij (altijd een teken van een goede regisseur).

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moet zeggen dat ik deze film al heel lang had willen zien, en ik was niet teleurgesteld. De rol van Dominic Monaghan is gewoon fantastisch. Omdat ik zelf ook aan slapeloosheid lijd, kan ik me voorstellen hoe het verhaal zich ontwikkelt. Ik heb zoiets nog nooit meegemaakt, maar sommige momenten dat ik wakker ben, overlappen de momenten dat ik slaap, en dat kan angstaanjagend zijn. Het was een geweldige film, elke cent waard. Ik hoop dat ik op een dag zelf met Tess kan werken, het zou een eer zijn, en meer dan dat. Ik kan hem aan iedereen aanbevelen. Misschien niet aan kleine kinderen, want die kunnen bang worden. Maar als je net als ik aan slapeloosheid lijdt, zul je de wereld begrijpen, de mysteries en de angst. Je zult ervan genieten. <br />F.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kwam An Insomniac's Nightmare tegen toen ik op zoek was naar excentrieke onafhankelijke films, en ik kan tot mijn genoegen zeggen dat het geen teleurstelling was. Tijdens deze krankzinnige rit van een halfuur heb ik me de hele tijd afgevraagd hoe het zou aflopen, en het einde was uitstekend <0xE2><0x80><0x93> een van die NOOOOO-momenten die je echt bijblijven. Ik heb het aan een aantal mensen laten zien en iedereen lijkt het er van het begin af aan over eens te zijn. Het kleine spookmeisje was heel getalenteerd en ik denk dat haar optreden de show heeft gestolen. Ze heeft me de stuipen op het lijf gejaagd, dat kan ik wel zeggen. Nanavati heeft het fantastisch gedaan toen ze dit in elkaar zette. Alle puzzelstukjes vielen op hun plaats en je kunt zien dat ze een geweldige schrijfster is, te oordelen naar wat ze met dit script heeft gedaan. Het is zo goed geschreven. Het is ongetwijfeld het sterkste deel van de film. De regie was geweldig en het acteerwerk was aangenaam, maar de belangrijkste factor is het sterke scenario. Goed werk van dit meisje, ik kan niet wachten om meer te zien!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film, hoe lowbudget hij ook mag zijn, is een van de beste psychologische thrillers die ik ooit heb gezien. Als je accepteert dat het vanaf het begin een lowbudgetfilm is, kun je zien hoe goed het verhaal is, hoe goed het script is en hoe geweldig de filmmaker was om zoiets geweldigs te produceren met zo weinig geld.<br />Alle elementen van een geweldige film zijn hier aanwezig. De beelden, hoewel digitaal opgenomen, waren op sommige plaatsen schitterend. Het bizarre, dromerige gevoel van de film wordt bijzonder goed gevangen in de scène met de pratende hond, die scène was gewoonweg fantastisch. Het is zo'n gekunsteld stuk werk, maar niet pretentieus, en daarom heb ik veel respect voor deze film. Hij wordt ten zeerste aanbevolen voor iedereen die op zoek is naar iets unieks en boeiends, en anders dan de meeste repeterende films die er zijn.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik gaf dit een tien omdat ik het zo indrukwekkend vind wat een achttienjarige kan doen met een videocamera. Het is geen epos, maar het is heel onderhoudend en ik heb me nooit verveeld. Als er tientallen miljoenen dollars in de talloze slechte films kunnen worden gestoken die en masse worden uitgebracht, geef die regisseur dan hetzelfde bedrag en kijk wat er gebeurt. Ik weet dat ik in de plaatselijke bioscoop in de rij zal staan voor haar eerste grote release. Verdomd goed werk, en het geld meer dan waard. Wat een script! Het mag dan een laag budget hebben, maar het is stukken beter dan de helft van de grote films die ik de laatste tijd heb gezien. Nanavati weet hoe ze een verhaal moet vertellen, zowel op papier als op het scherm. Ze krijgt veel lof toegezwaaid en kan niet wachten om meer te zien.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is een van de beste korte films die ik ooit heb gezien <0xE2><0x80><0x93> en aangezien ik er een gewoonte van maak om op alle grote filmfestivals te zijn, heb ik veel gezien, vooral van wat de filmindustrie als 'de beste' beschouwt. Ik ben geen fan van Monaghan. Zijn acteerwerk is over het algemeen overdreven en oninteressant voor mij, en zijn enige fatsoenlijke rol was in Lost, dus probeer ik zijn films meestal te mijden. Maar ik heb deze toevallig een paar jaar geleden op een filmfestival gezien en was diep onder de indruk. Deze regisseur weet echt wat ze doet. Ik weet niet wat een goede film is en hoe je aan een laag budget kunt komen, omdat ze geen idee hebben wat erin zit. Maar gelukkig zijn ze, voor zover ik heb gezien, in de minderheid als het op dit juweeltje aankomt.
Laten we niet ontkennen dat de film zonder budget werd gemaakt en dat een paar van de bijrollen nog werk konden gebruiken, want dat is zeker waar. De productiewaarde is erg laag, maar wat kun je verwachten voor een eerste echte film van iemand die nog op de middelbare school zit? Doe even alsof het budget er niet toe doet. Het is de schuld van de filmmaker; ik heb het op een festival gezien en het geluid was prima... Ik kan je verzekeren dat degene die de dvd heeft gemaakt het verprutst heeft) en het feit dat hij op mini-DV is opgenomen, wat blijft er dan nog over? Het verhaal, de visuele compositie en de ziel van de film, die onbetwistbaar foutloos zijn.
Nanavati kan een verhaal vertellen. Dat is duidelijk. Ze kan zwaardere, pakkende scenario's schrijven dan de meeste mensen in Hollywood, een filmlijst samenstellen die perfect aansluit bij dat verhaal, en het tot leven brengen op een fascinerende, creatieve manier die, als er een hoger budget was geweest, prijzen had kunnen winnen. Geef het meer ervaren acteurs, beter geluid na de productie, en 35mm in plaats van mini-DV, en zelfs de trollen zouden niet klagen. Dit meisje is ongelooflijk, en als je bedenkt dat _Insomniac_ al een paar jaar geleden is gemaakt, heeft ze sindsdien geweldig werk geleverd. De trailer van _Droom van een engel_ laat dat zien, en ik kan niet wachten om te zien wat ze met het hogere budget heeft gedaan. 9/10-sterren, dit is een fantastische film van een fantastische filmmaker.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik wist niet wat ik anders moest doen dus ik denk dat het een stuk beter was om niet veel anders te hebben gedaan. Begrijp me niet verkeerd het is geen slechte korte film. Tess Nanavati is een betrekkelijk nieuwe regisseur en schrijver dus ik vind dat ze een heleboel lof verdient voor het maken van deze film. Je kunt zien dat het een daad van liefde voor haar is geweest. Het acteerwerk (buiten Dominic) is een beetje goedkoop en de kwaliteit van de film is ook niet geweldig maar voor een lowbudgetfilm is het goed. Er waren momenten dat de verhaallijn een beetje ingewikkeld werd en er zijn delen die zich voortslepen, hoewel ik niet het gevoel heb dat het erg afbreuk doet aan je vermogen om de film te begrijpen. Als je net zo veel van Dominic Monaghan houdt als ik, moet je hem echt gaan zien. Het filmpje was leuk, ik zal het niet bederven, maar er is een bepaalde scène die de aanschaf van de dvd de moeite waard maakt, zodat je hem keer op keer kunt bekijken. Als je de film leuk vindt, kijk dan naar The Pink Mirror, een film die ook door Diggin is gemaakt. Ik weet zeker dat fans van Dominic van dit stukje hemel zullen genieten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

An Insomniac's Nightmare was een ongelooflijk interessante, goed gemaakte film. Ik vond het heerlijk dat je gewoon in het onderbewustzijn van de hoofdpersoon terechtkomt zonder dat je de kijker vertroetelt... het acteerwerk was uitmuntend <0xE2><0x80><0x93> eerlijk waar, ik zou Dominic Monaghan het telefoonboek laten lezen! <0xE2><0x80><0x93> maar alle anderen, vooral het jonge meisje, waren ook geweldig. Ik was ook erg onder de indruk van het uiterlijk van de film. Gewoonlijk hebben 'onafhankelijke films' een korrelige, ik-heb-dit-op-mijn-camcorder-geschoten-blik, maar deze regisseur weet wat ze doet. De belichting, de cinematografie... kwaliteitswerk. Ik verheug me op een lange film van Tess Nanavati!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Niet zo lang geleden heb ik _Insomniac's Nightmare_ voor het eerst gezien en ik moet zeggen dat ik het echt heel goed vond. Als je een fan van Dominic Monaghan bent, zul je het geweldig vinden. De film speelt zich af in zijn hoofd <0xE2><0x80><0x93> of niet? De acteerprestaties van alle anderen zijn een beetje gehaast en beverig en sommige scènes kunnen worden ingekort, maar uiteindelijk komt het wel goed. De extra's op de dvd zijn net zo goed als de film, zo niet beter voor die Dom-fans. Er zijn een heleboel spontane momenten van de set, fragmenten en een geweldig interview met de regisseur. Iedereen die ooit een onafhankelijke film heeft gemaakt, zal het prachtig vinden om te zien hoe Tess (de regisseur), Dom en alle anderen op de zeer kleine, hechte, persoonlijke set proberen deze enge griezelfilm te maken. Het was best een leuke film en ik ben blij dat ik hem in mijn collectie heb.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film een tijdje geleden gezien, nadat ik hem had besteld voor mijn vriend, die een grote fan is van Dominic Monaghan. De film zelf was heel interessant, hoewel er ook positieve punten in zaten, wat voor mij de 'wtf'-factor was van Donnie Darko nadat de film was afgelopen.
Natuurlijk komen er met positieve punten ook negatieve punten. Voor mij was het jonge meisje in de film ongelooflijk goed, en Dominic Monaghan heeft ook goed werk geleverd. Helaas heb ik niet zo'n mening over Daniel Burke, die Lonnie speelde. Misschien ligt dat aan mij, en ik beweer niet dat ik een serieuze criticus ben, omdat ik mezelf niet bekwaam genoeg vind, maar hij leek gewoon niet overtuigend als acteur. Maar misschien is het dan nog opvallender, want hoewel ik geen criticus ben, trekt dit mijn aandacht.
Om af te sluiten: volgens mij is het absoluut een film die het bekijken waard is. Hij is interessant, verwarrend, en je had hem gewoon moeten zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van de eerste onafhankelijke films die ik ooit heb gezien. Voor zo'n laag budget was het een goede film; ik heb zelf last van slapeloosheid en kan me inleven in de hoofdpersoon, hoewel mijn slaapproblemen nooit zo intens of verontrustend zijn geweest.<br /><0x3E> <0x3E> <0x3E> Goed geacteerd, over een onderwerp dat ik niet vaak heb gezien in theaters, bij belichting en in de film. Er zijn maar weinig komische momenten, maar die zijn misschien wel bedoeld; dat zul je wel zien als je de film hebt gezien. De film is heel persoonlijk en de moeite waard om twee keer te zien. Geen enkele film is volmaakt, maar een Hollywood-versie zou het verhaal niet beter kunnen vertellen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Verrassend goed geschreven voor een onafhankelijke film schetst An Insomniac's Nightmare een schokkend beeld van hoe het zou zijn om aan slapeloosheid te lijden. Het is prachtig geschreven en geregisseerd en creëert de sfeer van een droom waarin de kijker een nacht doormaakt in het leven van een slapeloze.
Als Dominic Monaghan de rol van Jack speelt, zien we alles wat hij ziet als de lange uren van een eenzame nacht die zich voortslepen. Het verhaal is bijna hypnotiserend en vanaf de eerste regels is het onmogelijk om je af te wenden. Fascinerend en enigszins verontrustend laat het zien hoe iemand met slaapgebrek omgaat, balancerend op de rand van gezond verstand en waanzin.
Met kronkels en bochten om elke hoek, An Insomniac' 's Nachtmerrie is provocerend en boeiend. Hij wordt zeer aanbevolen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film trekt je naar zich toe en maakt dat je je ogen niet van het scherm af kunt houden. De schrijver/regisseur is briljant met de verhalende delen en het gebruik van creatieve en interessante camerastandpunten en perspectieven, wat allemaal bijdraagt aan de greep die hij op je zal hebben. Insomniac's Nightmare is origineel en verfrissend anders dan alle andere films die je hebt gezien. Is het een droom of werkelijkheid? Deze indiefilm zal je de wendingen laten zien die hij neemt in het bewuste en onderbewuste. Hij geeft een griezelig gevoel met zijn duistere interpretaties van illusies. Dominic Monaghan is echt de insomniac geworden. Hij is een groot acteur die ook niet slecht is voor de ogen! Hij heeft zijn hele wezen in deze rol gelegd. Van de verhaallijn tot de manier waarop het is gefilmd, is dit een van mijn favorieten. Ik kan het van harte aanbevelen en wacht vol ongeduld op meer van deze innovatieve, creatieve schrijver/regisseur/filmmaker.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

An Insomniac's Nightmare is het verhaal van een man die in de waanzin stort. Omdat hij aan chronische slapeloosheid lijdt, wordt Jack geplaagd door hallucinaties, waardoor hij probeert te bepalen wat echt is en wat niet.
Tegen het eind komen we interessante dingen over Jack te weten, en we denken dat we tegen de tijd dat de film is afgelopen een 'voor eeuwig en altijd'-einde in Hollywood zullen hebben. Fout. Dit is New York City, de plek waar niemand slaapt.
Tess Nanavati (schrijver en regisseur) heeft een goede film in 'An Insomniac's Nightmare'. Ze is een getalenteerde filmmaker en schrijfster (ze heeft deze film vlak na haar eindexamen gemaakt), ze heeft echt talent en zal er in de nabije toekomst naar kunnen kijken. Ik keek naar de korte film en voelde me voortdurend ongemakkelijk; tussen de muziek, het naargeestige decor en de realistische vertolking van een slapeloze door Dominic Monaghan (als Jack) wilde ik hem af en toe wanhopig graag uitzetten om eraan te ontsnappen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een bijna actieloze film waarin Jack, die aan slapeloosheid lijdt, door hallucinaties heen gaat, door dode vrienden wordt bezocht, van een gebouw wordt gegooid en een groot deel van de tijd de werkelijkheid niet van de hallucinatie kan onderscheiden.
Dominic Monaghan, als Jack, is echt geloofwaardig. Verward en bang, maar lethargisch en soms zonder iets te begrijpen van wat hij ziet, volgen we hem terwijl hij probeert te achterhalen wat hij ziet en een manier vindt om te slapen.
Introduceer een pratende hond (weer een hallucinatie) en kinderen die plotseling in Jacks hoofd verschijnen. En de douchescène is genoeg om elke Dom-fan te laten terugkomen voor meer.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zag die film voor het eerst op een festival. Er waren veel goede films, maar er waren er maar weinig die me er lang daarna nog aan deden denken, en An Insomniac's Nightmare was er beslist een van. Tess is beslist een begaafd filmmaker. De opnamen waren geweldig. De casting was perfect. Dominic blonk uit in zijn rol, die ze perfect vertolkte. Er viel niet veel over zijn personage te vertellen, maar ze schreef het verhaal zo dat we om hem gaven. En Ellen - ik kan niet wachten om te zien waar ze terechtkomt! Ze toont veel talent en ik hoop dat ze nog een paar films maakt. Met al die miljoenenbudgets die proberen een goedkope kick te krijgen, laat Tess zien dat het kan.' Zolang er een goed verhaal en goede acteurs in zitten, hebben we dat allemaal niet nodig. Kudos voor iedereen die bij deze film betrokken is. En dank aan Tess en co. dat jullie hem op dvd hebben uitgebracht!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zal open kaart spelen. De enige reden dat ik achter het bestaan van deze dvd ben gekomen, is omdat Dominic Monaghan een van mijn favoriete acteurs is. Toen ik de titel van de film hoorde, dacht ik dat die... anders zou zijn, misschien op een minder goede manier.
Maar ik had het mis. Nadat ik de paar recensies had gelezen die er over deze korte film waren verschenen, was ik zowaar opgewonden toen ik hem zag. Ik heb hem zo snel mogelijk opgestuurd en heb hem een paar weken later ontvangen. Onnodig te zeggen dat ik niet teleurgesteld was.
De film volgt Jack, een slapeloze die vaak wordt geplaagd door omstandigheden die hem doen twijfelen aan de werkelijkheid en aan wat er in zijn hoofd omgaat. Ik wil niet verklappen wat er gebeurt, maar ik kan je wel vertellen dat de film soms angstaanjagend kan zijn in zijn realisme.
De regie is fantastisch, die concentreert zich op wat essentieel is voor het verhaal, zonder dat het de aandacht afleidt van momenten die tot nadenken stemmen.
Al met al geef ik deze geweldige film een negen van de tien, omdat hij veel verder gaat dan wat ik dacht dat een korte film zou kunnen bereiken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had geen idee waar deze film over ging en wist niet eens dat hij bestond, tot ik er een maand geleden toevallig op stuitte toen ik op zoek was naar andere films die Dominic Monaghan fascineerden. Ik vond deze film een vreemd inzicht in de geest van iemand die niet slaapt en wat zijn/haar geest doormaakt in de uren dat hij/zij wakker is terwijl de rest van de wereld om hem heen slaapt, het was een interessante film en een goede rol werd gespeeld door Dom... Ik geloof dat hoewel je deze film nergens kunt kopen (nou ja, ik dan)' Je moet het zien als je er ooit de kans toe krijgt, want het zal je echt doen denken aan de mensen om ons heen die niet kunnen slapen en avond aan avond moeten lijden omdat ze niet kunnen slapen of maar 1 uur per nacht kunnen slapen, dus al met al was het een interessante film van goede kwaliteit.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Misschien identificeer ik me met deze film omdat ik in Amerika woon en aan slapeloosheid lijd, maar wat het ook is, ik moet de filmmaker prijzen voor een verbazingwekkende prestatie. Om te doen wat zij deed zonder budget... wauw, dat is alles wat ik kan zeggen. Echt, echt goed. Alsof er geen geld aan deze film was besteed en ik er nog steeds van ondersteboven was. Ik raad je ten zeerste aan om de film te bekijken als je kunt. Geweldige regie, fantastische filmmuziek en natuurlijk een script dat je op je donder zal geven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb het genoegen gehad deze film op het Rhode Island International Film Festival te zien en ik was erg onder de indruk. Tess Nanavati is duidelijk een geweldige scenarist en ik zou graag meer van haar films willen zien. Als ze met het budget van deze film kan doen wat ze heeft gedaan, wil ik heel graag zien wat ze met een grote film kan doen. Kudos voor de cast voor hun geweldige optredens (dat kleine meisje was goud waard) en voor degene die de muziek heeft gecomponeerd. Ik was helemaal weg van het verdraaide 'Row Your Boat'. Een heel creatieve film. Ik hoop echt dat hij op video of dvd komt, want ik zou hem zo kopen. Als je de kans krijgt, moet je deze film beslist zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een heel onderhoudende film, gezien het budget en de lengte ervan. De verhaallijn wordt in de filmwereld bijna nooit aangeroerd, dus bracht hij ook een gevoel van nieuwigheid. Het acteerwerk was geweldig (van P'z tot Dom) en de cinematografie was ook heel goed. Ik kan deze film aanbevelen aan iedereen die van thrillers houdt, hij zal je niet teleurstellen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ghost Story (de tv-film <0xE2><0x80><0x93> 1972) was de voorloper van de NBC-serie. De film was goed geschreven en goed geacteerd, en toen het tv-seizoen 1972-1973 begon, dacht ik, als de tv-serie maar half zo goed is als de film, dan heeft NBC een winnaar. (Ik wou dat deze film op video te zien was!) De serie was een kolossale teleurstelling <0xE2><0x80><0x93> zelfs met William Castle als hoofdproducent. Maar als je de kans hebt om de oorspronkelijke tv-film, Ghost Story, te zien, moet je hem zien. Je zult niet teleurgesteld zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ghost Story (Het Nieuwe Huis) is een geweldig horrorverhaal. Het is afkomstig uit de Circle of Fear-serie en de Ghost Story-serie uit het begin van de jaren zeventig. Het begin en het einde van elk verhaal worden verteld door Sebastian Cabot. Herinner je je hem nog van de eerste familieserie, Family Affair in the 1960s? In dit specifieke verhaal spelen Barbara Parkins en David Birney de hoofdrollen, en de hoofdpersonen uit het verhaal. Ik heb het onlangs gezien, en ik was zo bang! Als je alleen bent, zou ik je niet aanraden dit te kijken. Dit verhaal is geweldig, zonder bloed en vloeken, maar wel heel eng. Barbara Parkins speelde de jonge bruid. David Birney haar echtgenoot. Beide acteurs waren heel goed in hun rol. Als je van enge, grappige, angstaanjagende spookverhalen houdt, dan zul je dit juweeltje wel leuk vinden. Ik heb dit een hoge score gegeven. Ik kan dit verhaal van harte aanbevelen.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben opgegroeid met die serie. Ik was een jaar of zeven, acht toen hij werd uitgezonden. Ik herinner me de eerste aflevering nog, die 'Het Nieuwe Huis' heette. Ik schrok me dood! Ik kan het beeld bijna nog horen, dat als een gek zat te lachen. En het einde, o mijn god! De geest komt de kamer binnen voor het kind: jippie! Dit was klassieke tv en het was een van een soort serie. Ik heb op internet een dvd-collectie gevonden die te koop is: 2 stuks. Mijn vraag aan lezers: heeft iemand deze serie gekocht? Het is een illegale kopie. Beide verkopers beweren dat ze heel goede kopieën hebben. Ik heb een schetsmatige en slechte dvd van 'Het Nieuwe Huis'. Een geweldige serie, slim, angstaanjagend en gedurfd bovennatuurlijk. Bij voorbaat dank aan alle fans die ook maar iets van dit alles af weten. Eigenlijk zou ik er dolgraag over willen praten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik hou van Ghost-verhalen. Goede Ghost-verhalen over bobbels in de nacht, stemmen die niet verklaard kunnen worden. Nu heb ik er veel gezien. Omdat bijzondere mensen tegenwoordig steeds meer greep hebben op de films, moet je de klok terugdraaien naar de tijd toen de schrijvers en regisseurs hun hersens moesten gebruiken om echt goede Ghost-verhalen te maken. Deze ene, zeer zeldzame proefaflevering van de tv-serie Ghost Story, die 'Het Nieuwe Huis' heet, was een van de engste films die ik ooit heb gezien. Hij werd in 1972 opgenomen... ik was toen pas 9... maar daarna was er niets meer wat daarmee vergeleken kon worden. Met al die remakes in Hollywood zou iemand deze 'zoals hij is' moeten doen, met niet meer speciale eufemisme dan het origineel. Deze aflevering was zo eng als de pest. Ik bof dat ik hem vandaag eindelijk op dvd heb gevonden, en heel zeldzaam en moeilijk te vinden. De enige andere 2 Ghost Stories die er zelfs maar bij in de buurt kwamen, waren de oorspronkelijke 'The Haunting' en George C. Scott in 'The Changling'. Ik wou dat iemand meer van dit soort spookverhalen deed.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van mijn favoriete films aller tijden, en hoewel het misschien voor sommigen te langzaam gaat, is het de moeite waard om te zien. Een bedrijfsjurist (Richard Chamberlain) wordt meegesleept in een zaak waarbij'stads' Aboriginals betrokken zijn, en dit is geen gewone zaak. Oké, er is een man gestorven, maar het was niet bepaald een normale moord. Er is de laatste tijd ook meer dan gemiddelde regen gevallen, en de sfeer van het grootste deel van de film is een beetje claustrofobisch & benauwend. De Aboriginals koesteren een geheim en weigeren hun mond open te doen. Dit heeft veel te maken met blanke mannen die veronderstellingen maken over'stad' versus'stam' Aboriginals, en natuurlijk zou geen enkele Aboriginal in de grote stad de gebruiken van de stam in ere houden. Uh huh. Chamberlain heeft vreemde dromen en op de een of andere manier is hij de sleutel tot wat er gebeurt, hoewel ik hoe vaak ik deze film ook heb gezien, het verband niet helemaal kan leggen. Dit is een heel enge en enge film, en het is een mooi voorbeeld van Peter Weirs vermogen om uit het niets spanning te creëren. Het einde is een beetje dubbelzinnig, maar ik neem het letterlijk, het is de gemakkelijkste uitweg en de engste. 10 van de 10 en zeer aanbevolen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Richard Chamberlain is David Burton, een belastingadvocaat uit Sydney, Australië, die wordt betrokken bij een moordzaak waarin hij vijf Aboriginals verdedigt die worden beschuldigd van de moord op een landgenoot in Peter Weirs apocalyptische thriller _The Last Wave_ uit 1977. De film gaat verder waar _Picknick in Hanging Rock_ is gebleven, gaat dieper in op het verkennen van het onbekende en toont al doende de kloof tussen twee culturen die zij aan zij leven maar elkaars cultuur en tradities niet begrijpen. Weir laat zien hoe de blanke gemeenschap de inheemse geloofsovertuigingen als primitief bijgeloof beschouwt en gelooft dat, aangezien ze in de steden wonen en 'gedomesticeerd' zijn, hun tribale wetten en cultuur niet langer van toepassing zijn. Vanaf het begin wordt Burton steeds dieper en dieper meegezogen in een vreemd web van visioenen en symbolen, waar de grens tussen werkelijkheid en 'droomtijd' vervaagt. Water speelt een belangrijke symbolische rol in de film vanaf de openingsscène, waarin een plotselinge donderslag en hagelbui een vredige schoolpauze verstoren, tot Burtons ontdekking dat zijn bad overstroomt en het water langs zijn trap naar beneden stroomt. Terwijl het gewelddadige en ongewone weer zich voortzet met perioden van zwarte regen en modder die uit de hemel vallen, wordt het contrast tussen de oppervlakkige wetenschappelijke verklaringen van het verschijnsel en het intuïtieve begrip van de inboorlingen duidelijk. Burton en zijn vrouw Annie (Olivia Hamnet) bestuderen boeken over de Aboriginals en leren over de rol van dromen in de tribale tradities. Als hij een van zijn cliënten, Chris Lee (David Gulpilil) uitnodigt om bij hem thuis te komen eten, ontdekt hij tot zijn schrik dat hij het onderwerp is van een onderzoek door Chris en zijn vriend Charlie (Nadjiwarra Amagula), een raadselachtige Aboriginal-tovenaar die betrokken is bij de verdachten. Terwijl Burtons onderzoek voortduurt, maken zijn cliënten het hem moeilijk door te weigeren de ware gebeurtenissen rond de moord te onthullen.
Nadat Chris in zijn dromen begint op te duiken, is Burton ervan overtuigd dat de Aboriginal bij een stamritueel werd gedood omdat hij 'te veel zag', hoewel Chris dit in de rechtszaal weigert toe te geven. Burton, die zich steeds meer zorgen maakt over een mysterie dat hij niet kan ontrafelen, zegt tegen zijn stiefvader-priester: 'Waarom hebt u me niet verteld dat er mysteries waren?' Dit is een legitieme vraag, maar volgens de eerwaarde is de Kerk de enige die alle mysteries kan oplossen. Burton weet nu dat hij zelf de waarheid moet ontdekken en gaat de ondergrondse grotten van de stammen binnen. Hoewel we niet zeker weten wat echt is en wat een droom, komt hij oog in oog te staan met zijn diepste angsten in een kwellend hoogtepunt dat je tot in de kleine uurtjes zal bezighouden met de betekenis ervan.
In deze periode van de geschiedenis waarin de inlandse Hopi- en Maya-profetieën het 'eind van de geschiedenis' voorspellen, is Burton een man van de wereld. en de zuivering van de mens die leidt naar de Vijfde Wereld, De Laatste Golf, is, hoewel vijfentwintig jaar oud, nog steeds op tijd. De Aboriginals worden beschreven als een levendige cultuur, niet een die volledig wordt onderworpen door de blanke man, en toch word ik gekweld door het knagende gevoel dat we naar binnen kijken, maar het niet helemaal zien. Weir heeft onze ogen geopend voor het mysterie dat buiten onze wederzijdse kijk op de werkelijkheid ligt, maar hij bestendigt de doemoriëntatie die de mogelijkheid alleen ziet in termen van angst, en toont de natuur als een duistere en onbeheersbare macht zonder een zweem van de spirituele schoonheid die aan beide zijden van de tijd leeft.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'De laatste golf' is zo'n film die zwaar op de geest leunt. De titel verwijst naar de aboriginals-doemdagtheorie: er komt een laatste golf die alles wegvaagt.
David Burton (Richard Chamberlain) is een advocaat uit Sydney die is ingehuurd om een paar Aboriginals te verdedigen die van moord worden beschuldigd. Rond die tijd heeft het in Australië ongewoon hard geregend. Terwijl hij de Aboriginals verdedigt, leert David de theorie van de laatste golf kennen en begint hij zich af te vragen of het niet gewoon mythologie is.
De laatste scène van de film is een metafoor voor afdalen in de diepten van je geest. Peter Weir heeft een verbijsterende, maar tot nadenken stemmende film gemaakt. De aboriginal-acteur David Gulpilil (die je misschien hebt gezien in 'Walkabout', 'Crocodile Dundee' en 'Rabbit-Proof Fence'). ) speelt een interessante ondersteunende rol als een van de verdachten.
Als je de kans krijgt, bekijk dan de'maken'-trailer op de dvd. Peter Weir legt enkele van de ondertonen van de film uit, waarvan sommige betrekking hebben op Richard Chamberlains achtergrond.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze bovennatuurlijke Peter Weir-thriller is een van de meest fascinerende en fascinerende films die ooit zijn gemaakt. Richard Chamberlain speelt zijn beste rol als de Australische advocaat die een groep jonge Aborigins verdedigt die beschuldigd worden van moord. Naarmate hij dichter bij de zaak komt, ontdekt hij meer over de hoofdverdachte, Chris, en niet in de laatste plaats over zichzelf. Chris vertelt hem dat hij een Mulkurul is, een ras van bovennatuurlijke wezens dat duizenden jaren geleden in Australië leefde. Tegelijkertijd lijkt de uitzonderlijk hoge regenval de Aboriginal-profetie te bevestigen over de komst van de laatste golf, de golf die de wereld zal verdrinken. De droomsequenties en de bovennatuurlijke effecten versterken deze film en maken hem tot een spectaculaire ervaring. Olivia Hamnett en David Gulpilil zijn solide in de bijrollen, evenals de man met de moeilijke naam die Charlie speelt, de oude Aborigin die in een uil kan veranderen. De climax en het einde stellen niet teleur, in tegenstelling tot veel andere bovennatuurlijke thrillers die na een veelbelovend uur of zo instorten. Maar dit kan geen pure thriller worden genoemd. Het is ook een drama en gaat over spiritualiteit en spirituele identiteit in de moderne wereld. Een meesterlijk werk van Peter Weir, de meester van visueel verbluffende drama's.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het eerste internationale succes van Peter Weir, _The Last Wave_, is een grotendeels effectieve thriller met een fascinerend verhaal dat is gebaseerd op de mythe van de Aboriginals. Richard Chamberlain speelt een goede rol als de advocaat van de verdediging wiens leven steeds meer los komt te staan van de werkelijkheid naarmate hij dieper graaft in een moordzaak waarbij de rivaliteit tussen de Aboriginal-stammen en de Aboriginals een rol speelt. David Gulpilil speelt een van de verdachten, die z'n best doet om Chamberlin door het rijk van 'Droomtijd' te loodsen, een alternatieve werkelijkheids/tijdlijn die centraal staat in de inheemse Australische geschiedenis en stamgebruiken. De film is zwaar van sfeer, met opzet dubbelzinnig in plot, en bouwt op naar een onthutsende finale die door de slechte effecten enigszins wordt afgezwakt, waarschijnlijk door budgettaire beperkingen. Niettemin, een intrigerende film waarvan de algemene indruk van mysterie en angst vlak onder de oppervlakte van wat wij als de 'werkelijkheid' waarnemen, op de loer ligt, zal je bijblijven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In heel Australië veranderde de zomer in een stortvloed van regen en hagelstenen zo groot als honkballen, die in kuststeden als Sydney voor grote opschudding zorgden. Onder deze hectische omstandigheden raakte de belastingadvocaat David Burton, Richard Chamberlain, als advocaat betrokken bij een zaak die te maken had met de dood van een plaatselijke inboorling die dood was aangetroffen voor een bar in Sydney.
Omdat er vijf andere inboorlingen waren gearresteerd voor de moord op Billy Cormans, Athol Compton, heeft de lijkschouwer van de politie vastgesteld dat Billy niet door geweld om het leven is gekomen, ook al had hij blauwe plekken in zijn nek en op zijn schouders. Toch besloot de rechtbank de vijf voor zijn dood te vervolgen wegens doodslag in plaats van moord. David verdedigt het vijftal en krijgt geen hulp van hen bij hun verdediging, omdat de beschuldigde aanvallers ervoor kiezen om bij hun verhaal te blijven en wat er met Billy is gebeurd voor zich te houden en het van de rechtbank aan te nemen. Een van de verdachten, Chris, David Gulpili, begint op de een of andere manier Davids dromen binnen te dringen, alsof hij hem wil vertellen wat er werkelijk achter Billy's dood zat.
David neemt zijn dromen over Chris aanvankelijk niet serieus en begint te voelen dat ze echt zijn als hij hem in de rechtbank ontmoet. Chris bevestigt Davids dromen door hem een vreemd uitziende zwarte steen te laten zien die Chris in zijn dromen heeft. Later, als hij kennismaakt met Chris en, wat een inheemse sjamaan blijkt te zijn, Charlie (Nandjiwarna Amagula) die die avond naar zijn huis kwam, krijgt David te horen dat hij, net als Charlie, spirituele krachten bezit die hij van de grootvader van zijn moeder heeft geërfd. Die krachten zullen hem de toekomst onthullen die te maken heeft met de vreemde weersomstandigheden die het Australische continent teisteren. De aarde, vertelt Chris aan David, maakt een gigantische reinigingscyclus door, waarbij de oude wereld op het punt staat te worden weggespoeld en de nieuwe wereld klaar is om haar plaats in te nemen.
David is in de war over wat Chris en Charlie hem vertellen, maar naarmate het harder gaat regenen en de golven van de oceaan hoger worden, krijgt hij het gevoel dat er iets verschrikkelijks gaat gebeuren. David wil weten of het allemaal oeroude folklore is of dat er een paar wetenschappelijke feiten, of logica, schuilgaan achter hun wereldwijze onthullingen.
Inmiddels is het duidelijk dat Chris en Charlie lid zijn van een oeroude stam in het hart van het moderne Sydney. Dat alleen al kan Chris, en zijn vier vrienden, vrijpleiten van de moord op Billy. Aangezien de Australische regering geen stamoudsten zal vervolgen, is het aan de stammen zelf om voor gerechtigheid te zorgen. Toch weigert Chris toe te geven dat hij lid is van een inheemse stam en hij en zijn vier vrienden worden veroordeeld wegens doodslag op Billy, waarna de vonnissen binnen een paar dagen door de rechter zullen worden uitgesproken.

David, die vastbesloten is erachter te komen wat de reden was voor het zwijgen van Chris en waarom Billy moest sterven, wordt door Chris meegenomen naar de plaats van het misdrijf. Daar komt David erachter dat Billy de stamleden van Chris heeft verraden door daarheen te gaan terwijl Billy geen lid was van Chris' inheemse stam. Het wordt David ook duidelijk dat hij zelf een of andere spirituele band heeft met de Aboriginals van Austrailan, zoals Charlie en zijn stiefvader, dominee Burton, hem hebben verteld. Het toneel is nu klaar voor de grote en laatste reinigingscyclus die David zowel in zijn nachtdromen als in zijn dagvisioenen heeft gezien. Hij komt in de vorm van een enorme vloedgolf die vanuit de Stille Oceaan de Australische kuststad Sydney binnenrolt en dan het hele continent onder water zet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'The Last Wave' is veel meer dan de som van de delen. Het is niet zomaar een rampenfilm, niet zomaar een verkenning van de spiritualiteit van de Australische Aboriginals, en zeker niet zomaar een hofdrama. Schrijver/regisseur Peter Weir slaagt erin deze elementen naar een hoger niveau te tillen en een werkelijk effectieve en tot nadenken stemmende film te produceren met dezelfde griezelige sfeer die hij twee jaar eerder aan 'Picnic At Hanging Rock' gaf, en die je je jaren later zult blijven herinneren. Als advocaat David Burton (Chamberlain) wordt opgeroepen om Chris Lee (Gulpilil) te verdedigen over de dood van een aboriginal waarvoor hij al dan niet rechtstreeks verantwoordelijk is, merkt hij dat hij niet alleen moeite heeft om de waarheid uit Lee te krijgen, maar ook om wijs te worden uit wat hij te horen krijgt. Net als bij de aboriginal overtuiging dat er twee werelden zijn <0xE2><0x80><0x93> het alledaagse en de Droomtijd <0xE2><0x80><0x93> bestaat de waarheid op twee totaal verschillende niveaus, met gevolgen die rampzaliger zijn dan Burton zich ooit had kunnen voorstellen.
Ongetwijfeld is de reden waarom 'Picnic at Hanging Rock' beter in de herinnering blijft, dat het een blijvend mysterie is. 'The Last Wave'' kunnen we aan het eind van de film alles bij elkaar puzzelen. Maar zelfs met alle informatie moeten we kiezen hoeveel we ervan willen geloven, want de film brengt ons buiten de grenzen van onze normale realiteit.
Aan de productiekant gebruikt Weir zijn budget met groot succes en bouwt hij geleidelijk aan een gevoel van onheil op in alles, van zachte belichting, zware regen, goed gebruik van geluid. De muziek is onopvallend en probeert nooit groots te zijn. Richard Chamberlain slaagt erin de verbijstering over te brengen die het publiek ongetwijfeld zou voelen als hij het mysterie probeert te ontrafelen. David Gulpilil geeft een uitstekende voorstelling van een man die gevangenzit tussen twee werelden, die het juiste wil doen, maar bang is omdat hij het einde al kent.
Als je al die dingen bij elkaar optelt, heb je een perfect voorbeeld van de reden waarom dertig jaar na dato David Weir nog steeds een bekende naam is in de filmwereld.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

David Burton (Richard Chamberlain, heel goed) is advocaat, meer bedreven in het afhandelen van bedrijfsbelastingen (... en lijdt aan ongewone dromen die hem hinderen bij het zien van deze in duisternis gehulde inboorling), die wordt opgeroepen om een zaak aan te nemen betreffende een groep inboorlingen die beschuldigd worden van de moord op een van hun eigen mensen die Billy heet. Wij zien dat hij stenen probeert te stelen met rituele schilderingen erop en wordt gedood wanneer een leider van een inboorlingenstam genaamd Charlie (Nandjiwarra Amagula) een 'doodsbot' gebruikt om zijn hart tot stilstand te brengen. Intussen draaien om David heen bizarre weerpatronen die in Sydney voorkomen, zoals regen die verontreinigde grond wegspoelt en hagel zo groot als een rots tijdens een helderblauwe hemel (zonder wolken te zien, zoals die ene die een school in Midden-Australië treft), om nog maar te zwijgen van een'misvormde' regenboog die in groepen is verdeeld. Terwijl David de zaak onderzoekt, merkt hij dat hij veel dichter bij de vreemde gebeurtenissen is dan hij ooit had kunnen denken. Een inboorling, Chris (David Gulpilil) komt hem in een droom voor die een steen met bloed vasthoudt en hij ontdekt dat deze man een van de mensen is die hij bij het proces moet vertegenwoordigen! Na een paar vreemde ontmoetingen met Charlie en gesprekken met Chris is het heel goed mogelijk dat hij een band heeft met een geest die Mulkurul heet, en dat zijn dromen feitelijk voorgevoelens zijn van mogelijke verschrikkingen die nog zullen komen.<br />Het verwerken van een apocalyptisch drama bouwt het verhaal systematisch op, en het is volkomen origineel en onvoorspelbaar. Met Peter Weir aan de leiding is de film visueel fascinerend als we die overweldigende beelden zien van een mogelijke ondergang van de beschaving, maar de belangrijkste invalshoek van de film is ongetwijfeld Davids zoektocht naar de monumentale waarheid die hem kwelt terwijl hij Charlie en Chris talloze vragen stelt, in eerste instantie om zijn mannen te helpen van een misdaad af te komen die ze niet hebben gepleegd. Hij is niet van plan zich te binden, en uiteindelijk wil hij erachter komen wat hij te maken heeft met alles wat catastrofaal is of later zou kunnen gebeuren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel de meeste mensen die de film zien er weinig belang in stellen, is dit van de vele honderden films die op de een of andere manier met magie en occulte zaken te maken hebben waarschijnlijk in vele opzichten de beste.
Van de Golem tot en met The Craft lijkt het onderwerp voor de filmindustrie van onschatbare waarde te zijn. De meeste films die er op een of andere manier iets mee te maken hebben, doen dat op een kinderachtige manier (bijvoorbeeld 'Heksenbord', in alle opzichten een echt stuk vullis) door de transcendente elementen te gebruiken als goedkope smoesjes voor goedkope special effects of uit karton geknipte vamps (cf. 'Warlock'). Het onderwerp komt vaker ter sprake in een hysterische religieuze context (in de diverse op de Openbaring gerichte films is de antichrist onvermijdelijk een voorstander van een of andere nieuwe-tijd-stijl). Zelden lijkt een film op zijn minst een vluchtige ervaring met magie te laten zien zoals die in het echte leven wordt beoefend, maar de presentatie van het occulte in dergelijke films kan op zijn best worden omschreven als allegorisch en niet letterlijk, of symbolisch, of... gewoon niet helemaal juist.
Ik heb deze film na vele jaren vanavond opnieuw gezien. Ik had hem al eerder op dvd gezien; het is een duister, somber stuk, en nadat ik hem op dvd heb bekeken, zou ik zeggen: als je van plan bent deze film te bekijken, kijk hem dan op dvd. Bekijk hem op dvd.
De duisternis en de stemmingswisselingen zijn overweldigend in vhs, maar op dvd neemt de film een heel andere toon aan. Ik denk dat Weir de donkere aspecten met opzet zo donker mogelijk heeft gemaakt, maar als de film wordt omgezet in het lagere kleurenmedium van vhs, slaat dat alles. dvd brengt de film weer tot leven en ik zag het anders.
Hoe dan ook, toen ik hem voor het eerst zag, besefte ik dat de behandeling van magie in deze film buitengewoon goed is. Het is moeilijk om in te gaan op alle redenen waarom ik daar de tijd niet voor wil nemen.
Voor iedereen die...' Maar goed, als je wilt zien hoe het er in het echte leven aan toegaat, dan is deze film op talloze niveaus gewoon heel goed.
En voor iedereen die dat niet is, heb je tot nu toe echt een hoop tijd verspild met lezen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Over de grote kloof die we begrip noemen, is er nog steeds veel dat we niet weten van wat de vroege Oudsten van de stammen verklaard hebben. In elk geval is er veel over de gevaren van te veel weten. Omgekeerd waarschuwen sommigen ons dat we ons niet moeten voorbereiden op wat zij de 'Eindtijd' noemen. In de film 'De Laatste Golf' wordt een inheemse inboorling zonder duidelijke reden vermoord. Wanneer de verantwoordelijken worden gearresteerd, blijven ze zwijgen en verstoren ze de orde der dingen niet. David Burton (Richard Chamberlain) speelt de officier van justitie die is aangewezen om de verdachte te verdedigen. Hoewel hij achtervolgd wordt door profetische beelden uit zijn eigen jeugd en gewaarschuwd wordt door moderne borden die hem worden overhandigd door een sympathiserende aboriginal die Chris Lee (David Gulpilil) heet, gaat Burton de overtreding te lijf als stamrecht en dus niet onderhevig aan standaardrechtspraak. De film zit vol raadselachtige, duistere, onheilspellende beelden van apocalyptische eindwereldrampen en waarschuwingen voor een toekomstige tsunami en doem. Het zwarte drama en de diepe rituelen geven de film een angstaanjagende allure en zijn daarom niet geschikt voor mensen met een zwak hart. Sterker nog, de eenvoudigste, spookachtige verschijningen kunnen jarenlang standhouden in de nachtmerries van onschuldige bioscoopbezoekers. Goed, stil drama.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film heeft een gestaag, kwellend tempo, dat wordt ondersteund door uitstekend acteerwerk (een van Chamberlains beste optredens) en een verhaal dat ons in de loop der tijd wordt onthuld.
Afgezien daarvan bepaalt de muziek de stemming volledig en draagt bij aan het in stand houden van een ongemakkelijke, voorzichtige en sombere toon.
Weirs verhaal wordt versterkt door gebruik te maken van inboorlingen, hun verhalen en hun spanningen met de overheersende blanke bevolking om een onheilspellend fantasieverhaal te vertellen.
Hoewel ze zowel in verhaal als in genre niets met elkaar te maken hebben, heeft dit bij mij hetzelfde gevoel opgeroepen als Ursula Le Guins 'Hemelwiel' (1980).
'De laatste golf' is een dramatische thriller met een paar schokkende momenten. Vergeet niet dat 'hakken en snijden' niet hetzelfde is. Maak van een film geen horrorfilm, het is het psychologische element van angst en angst dat in ons allen schuilt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik herinner me dat ik deze film zag toen hij werd uitgebracht, in een bioscoop in Palo Alto, en dat ik er niet veel van verwachtte. Ik bedoel: een Australische film? Maar uiteindelijk werd ik erdoor gegrepen. Hier is een scène. Richard Chamberlain zit in kleermakerszit op de vloer van een sjofel appartement in Sidney, tegenover een Australische inboorling die Charlie heet.
Chamberlain: 'Je stond gisteravond voor mijn huis. Je hebt mijn vrouw bang gemaakt. Wie ben je?' En Charlie antwoordt in een weloverwogen tempo: 'Wie ben je? Wie ben je? Wie ben je? Wie ben je?... Ben je een vis? Ben je een slang? Ben je een man?... Wie ben je? Wie ben je? Wie ben je?' Het is een verbluffende scène, helemaal in close-ups, met Chamberlains vriendelijke, knappe gezicht dat het scherm vult in tegenstelling tot Charlies zwarte, brede, bebaarde gezicht.
De twee mannen kunnen niet meer van elkaar verschillen en deze film vertelt hoe Chamberlain per ongeluk van zijn saaie advocatenbestaan in de onverklaarbare, bijna onuitsprekelijke mysteries van Charlies wereld belandt.
Ik denk niet dat ik veel over de plot zal vertellen. Het is een soort apocalyptisch verhaal. Maar ik moet zeggen dat degene die het onderzoek naar de Australische inheemse geloofssystemen heeft gedaan, een tien zou moeten krijgen. Ze hebben hier alles, van de verwijzing naar de droomtijd tot een soort parallel universum waarin dromen echt zijn. Het is een buitengewoon griezelige film zonder muzikale bijsmaak of schitterende special effects. Charly's wereld begint eenvoudigweg in Chamberlains dromen binnen te dringen, om redenen die nooit helemaal duidelijk worden.
Als er een probleem is met het script, dan is dat dat. Niets wordt ooit helemaal duidelijk. Gaat Chamberlain, die een uitzonderlijk goed contact lijkt te hebben met de inboorlingen, in de laatste golf dood? En de inboorlingen? En Sidney in zijn geheel? Het basisprincipe is ook een beetje moeilijk te accepteren, hoewel ik moet toegeven dat dit een fantasie is. De aboriginals zijn begiftigd met het soort spirituele kracht dat de Amerikanen aan de Amerikaanse indianen toekennen, terwijl het een feit is dat mythologie een mythologie is, en hoewel een mythologie complexer of bevredigender kan zijn <0xE2><0x80><0x93> eleganter en mooier, zo je wilt <0xE2><0x80><0x93> is ze nog steeds een poging om een gewoon, veeleisend en soms teleurstellend fysiek bestaan te overstijgen. De mystiek van Charlie is overtuigender dan de wonderen van Mozes in 'De tien geboden' van Cecil B. DeMille, maar het zijn onderhuidse broeders.
Maar dat kan me niet schelen. Als film is deze vrij goed, en vooral belangrijk om de beroemdheid van de regisseur, Peter Weir, en de Australische filmindustrie te benadrukken. Dit was de eerste van een grote golf films van de tegenvoeters, sommige rauw, zoals _Mad Max_, en andere subtiel en dramatisch, zoals _Lantana_. Ik hou van de films van Weir, die lijken op die van Nicholas Roeg, die zwanger is van subliminale angst. Probeer _Picnic at Hanging Rock_ maar eens, als voorbeeld van hoe je een echt huiveringwekkende film kunt maken zonder een druppel bloed.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De laatste golf zal het grote publiek nooit voor zich winnen. Het is een traag bewegende, maar fascinerende film voor degenen die bereid zijn erin mee te gaan. Een advocaat in Australië wordt gevraagd de zaak op zich te nemen van vijf inboorlingen die worden beschuldigd van de moord op een van hun eigen mensen. Algauw duiken er allerlei voortekenen en voortekenen op, omdat de dood van de man te maken heeft met een stamkwestie die niet bedoeld was voor de rechtbank van de blanken, en al snel heeft de advocaat moeite om de werkelijkheid van de fantasie te onderscheiden. Het ziet ernaar uit dat het einde van de wereld nabij is, en hij en de inboorlingen weten dat misschien, maar verder niemand. Richard Chamberlain als advocaat is hier op zijn hoogtepunt. David Guptil, een bekend gezicht uit verschillende andere Australische films en een goede acteur, is een van de vijf Aboriginals die terechtstaan. DE LAATSTE WAVE IS NIET VOOR IEDEREEN, en dat geldt ook voor MAGNOLIA (beide hebben vreemde dingen die uit de lucht komen vallen).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Je weet dat de mensen in de film het zwaar te verduren krijgen als er hagelstenen zo groot als koningen uit een strakblauwe hemel vallen. In feite blijft het weer tijdens deze atmosfeerthriller behoorlijk slecht, en alleen de advocaat Chamberlain heeft het antwoord. Maar hij is te veel de Europese rationalist, heb ik begrepen, om in contact te komen met dat innerlijke wezen dat zich alleen in dromen openbaart.
Een duister, oorspronkelijk mysterie met veel metafysica van regisseur-schrijver Peter Weir. Hij had zijn talent voor het flirten met andere dimensies al bewezen in _Picknick at Hanging Rock_ (1975). Hier is het de esoterische wereld van de Australische Aboriginals die de confrontatie aangaat met de strak geordende wereld van de overheersende blanken. Er gebeurt iets vreemds in de aboriginalsgemeenschap wanneer ze zonder duidelijke reden een van hen doden. Van yuppie-advocaat Chamberlain wordt verwacht dat hij hen verdedigt voor een blanke rechtbank. Maar hoe meer hij zich in de dingen verdiept, hoe mysterieuzer ze worden, en hoe meer belangstelling een vreemde oude aboriginalsman voor hem krijgt. En dan zijn er nog die enge dromen die op vreemde momenten komen en gaan.
Een goed gestructureerd scenario stimuleert de belangstelling. Een van de redenen waarom de film werkt, is de normale achtergrond van Chamberlains vrouw en dochtertjes. Het publiek kan zich gemakkelijk met hen identificeren. En als hun kleine wereld in botsing komt met krachten die buiten het gebruikelijke kader vallen, begint de normaliteit te wankelen en krijgen we het gevoel dat er werelden op elkaar beginnen te botsen. Chamberlain speelt het allemaal onder stoelen of banken, vooral tijdens de ondergrondse ontdekkingstocht, waar hij naar mijn idee meer bewustzijn had moeten tonen dan hij doet. Tenslotte is het juist het oppakken van het masker dat (geloof ik) de sleutel tot het raadsel bevat, maar zijn reactie registreert de openbaring niet echt.
Natuurlijk heeft het idee dat de natuur terugslaat nu, dertig jaar later, een zekere resonantie. In de film wordt het idee verpakt in een heleboel vermakelijke hocus pocus, maar het onderwerp zelf blijft veelzeggend. Een manier om de centrale ironie van de film naar voren te brengen, is de symboliek van de openingsscène. Een grote witte terreinwagen dendert langs een inheemse familie en laat hen achter in het historische stof. Het terrein ziet eruit als een binnenlands stamreservaat dat voor de vleespotten langs de kust, waar de industrie zich bevindt, van geen enkel belang is. Toch is het ook een gebied dat hoogstwaarschijnlijk een destructieve laatste golf zal overleven. Misschien hebben we hier iets over het verleden en de toekomst om over na te denken.
Hoe dan ook, dit is een heel goede film die je waarschijnlijk bij zal blijven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb net _The Last Wave_ gezien in de kunstbibliotheek van mijn school. Het is intrigerend, net als al het werk van Peter Weir, maar het is niet altijd zo boeiend als ik had gewild. Ik vond de ideeën die me werden voorgelegd fascinerend (omdat ze heel goed worden behandeld door de filmregisseur Weir) maar tegelijkertijd werd ik er niet genoeg door gestimuleerd.
De plot gaat over een Aussie-advocaat die geobsedeerd raakt door bepaalde dromen die hem in verband brengen met een groep Aboriginals die hij verdedigt.
Het begint met een intense weersverwachting en heeft een paar heel indrukwekkende stemmingseffecten (meestal het bizarre, 'boerende'). Maar het was gewoon niet zo vermakelijk als Weirs latere films. Maar misschien moet ik hem toch nog maar eens gaan zien.
Goede film over obsessie en mysterie. Want uiteindelijk heeft het mysterie dat tussen de blanken en de Aboriginals bestaat een paar zeer ernstige gevolgen.
Maar God zegene Peter Weir. Alleen voor hem is deze film de moeite van het kijken waard... een zeer organische regisseur. Als een Australische reactie op Malick! Ik zou er een 7 voor geven omdat hij genoeg geweldige ideeën heeft om zijn saaie momenten te overwinnen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel ik al heel lang een fan van Peter Weir ben, had ik nog nooit een van zijn Australische films gezien tot ik _De laatste golf_ zag. En het was een aangename, onvoorspelbare verrassing.

Richard Chamberlain speelt David, een advocaat die is uitgenodigd om vijf Aboriginals te verdedigen die beschuldigd worden van de moord op een andere Aboriginal. Voor Davids collega's is het een duidelijk geval van dronkenschap en ze vinden dat ze schuld moeten bekennen en een snelle straf moeten uitdelen. Maar David gelooft dat er onder de moord een mysterie schuilgaat dat te maken heeft met stamrituelen. Naarmate zijn onderzoek vordert, komt hij niet alleen dingen over zijn cliënten te weten, maar ook over zichzelf.
Meer onthullen zou een van de vreemdste films bederven die ik ooit heb gezien. Ik kan alleen maar zeggen dat deze film in richtingen gaat die niemand verwacht.
Er zijn veel elementen die dit tot een fascinerende film maken: Chamberlains acteerwerk, bijvoorbeeld; maar ook de optredens van David Gulpilil, die een jonge Aboriginal speelt die David in de geheimen van de stammen introduceert; en Nandjiwarra Amagula, die een oude Aboriginal speelt die een spirituele gids is. De relaties tussen deze drie personages maken de film tot het hart van de film.
Maar er is ook de manier waarop Weir het bovennatuurlijke in de film suggereert. David heeft dromen die hem voor de toekomst waarschuwen. Australië ondergaat verschrikkelijk weer, met stormen, hagel en zelfs een mysterieuze zwarte regen die misschien niets anders is dan vervuiling. Het heeft ook te maken met de zaak die David verdedigt. Hoe het met elkaar te maken heeft, is een van de grote onthullingen van de film. Weir weet door middel van kleine gebeurtenissen een sfeer van angst en onderdrukking te creëren die toekomstige verschrikkingen suggereert zonder er echt iets van te laten zien.
De rol van Charles Wain is fantastisch, vooral het gebruik van de didgeridoo. De fotografie is ook vrij goed. Russell Boyd, Weirs oude dp die in 2004 een Oscar won voor Master and Commander, schetst een duistere, griezelige wereld vol mysterie.
Ik vind het ook opmerkelijk dat een film die over inboorlingen gaat, niet ontaardt in een aanklacht tegen de blanke cultuur of in een sentimentele viering van hun tradities, zoals Dances With Wolves of The Last Samurai. Deze film is te slim om zo simplistisch te zijn.
Soms kan hij frustrerend zijn en kan hij kijkers van streek maken die verwachten dat ze een film kunnen afmaken met een logische afloop; maar voor degenen die geen bezwaar hebben tegen een beetje vreemdheid of dubbelzinnigheid, is De Laatste Golf een geweldige film om te zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Episode twee van seizoen één is een verrukkelijk vakantieverhaal over liefde, verraad... en een moordlustige, ontsnapte gek verkleed als kerstman.
Een vrouw (Mary Ellen-Trainor) heeft net op kerstavond haar man vermoord voor zijn levensverzekering. Wat begint als een volmaakte misdaad, begint als een worsteling om te overleven als een gestoorde kerstman in een psychopathisch pak (Larry Drake, perfect over de top) die een psychopaat is. Haar leven wordt bedreigd... evenals dat van haar dierbare jonge dochters.
Deze episode staat zelfs nog warm in de herinnering van zelfs degenen die het programma oppervlakkig kennen. Tussen twee haakjes, deze recensent kijkt er elke kerst routinematig naar. Het opvallendst zijn de escalerende spanning en de verwikkelingen in het verhaal. En _All Through the Houst_ is een van de beste verhalen uit de serie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'And All Through the House' is een speciale cryptische aflevering, niet alleen omdat hij uit het eerste seizoen komt, maar deze aflevering was de eerste die ik zag! Ik herinner me dat ik als jongeman die zomer in 1989 met mijn ouders op vakantie was in onze hotelkamer in South Carolina op HBO, dat ik die aflevering zag en dat ik op dat moment en voor altijd in de Crypt werd begraven! Ik was altijd een fan geweest van horrorseries en hield van monsterfilms, en met deze door HBO gestarte serie beleefde ik opnieuw een angstaanjagend genoegen. Dat deze aflevering de eerste was die ik zag, is gedenkwaardig voor me en een van mijn favorieten, hij is gewoon zo leuk met een leuke draai. Het huis van Mary Ellen Trainor (die tussen twee haakjes in een paar series speelt, meestal in kleine rollen) heeft een mooie, knusse omgeving op een besneeuwde kerstavond, wat een perfecte manier is om je te ontspannen voor het kersthaken! Nou ja, in elk geval heb je Mary Ellen Trainor (die tussen twee haakjes in een paar series speelt, meestal in kleine rollen) als een hebzuchtige, rokkenjagende echtgenote die voor haar man zorgt terwijl ze wacht op wat geld en een nieuwe romance. Maar net als in de meeste horrorseries gaat het in het ergste geval mis en krijgen slechte mensen wat ze verdienen. De kans is heel groot dat een maniak verkleed als kerstman uit een plaatselijk gekkenhuis ontsnapt en op kerstavond laat gaat hakken! Als gevolg van de oude e.c.-komische lessen leer je dat slechte mensen krijgen waar ze voor komen! Nou, dit verhaal eindigt met een perfecte kerstkreet! En dit verhaal kwam ook voor in de film uit 1972 met Joan Collins in de hoofdrol, dit is zonder enige twijfel een van mijn favorieten en waarschijnlijk een van de meest klassieke crypt-episodes aller tijden!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Verhalen uit de crypte: En op kerstavond, als Elizabeth (Mary Ellen Trainor) haar man Joseph (Marshall Bell) vermoordt, sleept ze zijn lichaam naar buiten, klaar om het in een put te gooien, maar terwijl ze dat doet mist ze een belangrijk nieuwsbulletin op de radio waarin staat dat een moordlustige maniak (Larry Drake) verkleed als Kerstman uit een plaatselijk gekkenhuis is ontsnapt & al verscheidene vrouwen heeft vermoord met Elizabeth als volgende op zijn lijst, maar zij heeft andere ideeën & probeert de schijnbaar gevaarlijke situatie in haar voordeel om te buigen...
Dit Verhalen uit de crypte-verhaal was aflevering 2 van seizoen 1, geregisseerd door de man van het programma. En All Through the House is een aardig horloge. Het script van Fred Dekker is in feite gebaseerd op een verhaal dat voorkomt in de strip 'The Vault of Horror' & is oorspronkelijk aangepast voor film als één episode uit de Britsh horror-annonceerfilm _Tales from the Crypt_ (1972) met in de hoofdrol Joan Collins als de moordzuchtige echtgenote hier gespeeld door Ellen Trainor. Deze versie is goed genoeg maar doet niets anders of speciaals & is een beetje te rechtlijnig & voorspelbaar om een klassieker te worden genoemd. Als het maar 25 minuten duurt gaat het zeker in een goed tempo verder, het verhaal is zo ongeveer macaber genoeg & het verschaft over het algemeen fatsoenlijk vermaak & ik vond de neerslachtige afloop wel aardig. Deze keer zijn er gedeelten met een kerstthema van _Crypt Keeper_ (John Kassir) compleet met de gebruikelijke woordspelingen.
Directeur Zemeckis doet zijn werk goed & er hangt een prettige winterse sfeer met ook een vleugje kerstinvloed. Er is niet veel bloed te zien, iemand heeft een pook in zijn hoofd gestoken, iemands gezicht is opengehaald met een ijspegel, iemands arm is opengehaald met een bijl & er zijn wat bloedspetters maar over het algemeen is het niet zo indrukwekkend. Het acteerwerk van een kleine groep is vrij goed. En All Through the House is niet het beste verhaal uit de crypte maar het is toch een goed verhaal, een horloge waard maar hadden we na het stripverhaal & de originele filmversie uit 1972 dit echt nodig of wilden we dit eigenlijk wel?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze aflevering vaker gezien dan alle andere TFTC-afleveringen, zo leuk is hij. En hij is behoorlijk eng, maar dan allemaal in goede, macabere humor. Een vrouw vermoordt haar tweede man, maar komt voor een probleem te staan als een ontsnapte maniak in een haveloze kerstman-outfit besluit om haar en haar dochtertje op dat moment een bezoekje te brengen. Mary Traynor, die ik me herinner van SNL of een andere comedyserie op tv, is de slechte vrouw, en Larry Drake speelt de krankzinnige in de smoezelige kerstman-outfit. Je kunt waarschijnlijk wel raden hoe de Kerstman uiteindelijk het huis binnenkomt. De episode is bedoeld om te lachen, maar kan soms ook behoorlijk heftig zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een tweede aflevering die net zo goed is als de eerste.
Opnieuw is de casting fantastisch. Ik vind het leuk dat de eerste en tweede aflevering niets met elkaar gemeen hebben, behalve de gevatheid en de slimheid.
De tweede aflevering is gewoon heel grappig, heel dom en heel leuk. Het is de allereerste kerstaflevering, over een vrouw die wordt gekweld door een seriemoordenaar die verkleed is als kerstman nadat hij haar eigen man heeft vermoord. Net als de eerste aflevering: karma.
De grappigste scène is een verband tussen de moord op haar man en haar telefoontje, waarbij ze eerst doet alsof ze bang is tot het echt wordt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ho, ho, moordlustige maniak! Deze geestdriftige krachttoer-versie van een groot EC Comics-thriller is ongetwijfeld een van de beste afleveringen van de kabel-tv-serie die ooit is gemaakt. Regisseur Robert ('Back to the Future') Zemeckis haalt het meeste uit een geestig scenario van Fred ('Night of the Creeps', 'The Monster Squad') Dekker, dat draait om een meedogenloze huisvrouw met twee gezichten (goed gespeeld door Mary Ellen Trainor, die getrouwd was met Zemeckis toen ze in deze aflevering speelde) die haar afgewezen klootzak van een man vermoordt (een aardige cameo van Marshall Bell) op kerstavond door hem met een vuurpijl op zijn hoofd te slaan. Er doen zich complicaties voor wanneer een gestoorde, moordlustige gek, verkleed als de vrolijke Kris Kringle, uit een nabijgelegen gesticht ontsnapt en besluit Trainor een bepaald onvriendelijk bezoek te brengen. Alan Silvestri's spookachtige, opwindende score en Dean Cundey's voor hem typerende gepolijste filmografie versterken de macabere pret nog. En Larry Drake (de lieve, vriendelijke reus Benny uit L.A. Law) met zijn griezelige hikkende lach, een krankzinnige twinkeling in zijn heldergroene ogen en een wellustige, waarlijk verdorven grijns, zorgt voor een sensationele bloeddorstige kerstman.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

9/10 <0xE2><0x80><0x93> 30 minuten pure kerstangst. Oké, zo eng is het nou ook weer niet. Maar het is wel leuk.
<0x3E><0x3E> The Crypt Keeper (John Kassir) vertelt een verhaal over kerstangst, die ons allemaal kerstcadeautjes geeft: Goose... Gossebumps. Dat is het. Bwahahahaha. Je moet echt oppassen waar je de kerstman voor koopt. Een enge kerst en een gelukkige nieuwe angst. Oké, ik hou op.
<0x3E><0x3E> Oké, in het verhaal vermoordt een hebzuchtige vrouw (de beste schreeuwlelijk van de wereld, Mary Ellen Trainor) haar man (Marshall Bell, de coach die met een handdoek doodgeknuppeld wordt in ANOES 2) voor het geld. Maar haar plan wordt gedwarsboomd als een gestoorde moordenaar in een kerstmanpak (Larry 'Dr. Giggie' Drake) haar kant op komt. Als je het op YouTube bekijkt, kun je het gratis bekijken, maar de meesten van jullie hebben dit al gezien (mijn derde bezichtiging). Maar als je het nog niet hebt gezien, raad ik je aan het te doen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een van de laatste klassiekers van de Franse New Wave. Voor de regie ontleende cineaste Jean Eustache zijn inspiratie aan de eenvoud van de vroege filmkunst; voor het verhaal ontleende Eustache zijn inspiratie aan de kwellingen van zijn eigen gecompliceerde liefdesleven. Er kunnen zoveel dingen over deze film worden gezegd <0xE2><0x80><0x93> observatief briljant, toegeeflijk toegeeflijk te lang, af en toe hilarisch, emotioneel uitputtend... et cetera. Naar mijn mening worden de klachten die tegen deze film kunnen worden ingebracht gemakkelijk overschaduwd door de talrijke sterke punten ervan. Iedere student filmkunde, schrijver of gewoon iemand die bereid is een film van 3 uur aan te kunnen zonder abrupte onderbrekingen, zonder overdrijvingen in de muziek, zonder soapachtige plotwendingen en zonder banale dialogen zou er een punt van moeten maken om deze film te zien. Alles is om te bewonderen: het schrijven (beknopt, slim, verrassend grappig), het acteren (iedereen is heel eenvoudig in zijn respectievelijke rollen) en de eenvoudige regie (de kijker voelt zich een toevallige toeschouwer in de film) maken deze film onvergetelijk. Dit is ongetwijfeld een film die je bijblijft.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is geen gemakkelijke film om naar te kijken <0xE2><0x80><0x93> hij duurt meer dan drieënhalf uur en bestaat helemaal uit gesprekken. Toch is hij zo ongelooflijk meeslepend en meedogenloos observerend over het menselijk karakter, dat het, naar mijn bescheiden mening, een van de allergrootste films aller tijden is.
De film is deprimerend, cynisch en wreed. (Als je iets opbeurends wilt zien, moet je de fantastische Céline en Julie Go Boating van Jacques Rivette zien, die rond dezelfde tijd is gemaakt.) Hij laat zien dat het idealisme van het eind van de jaren zestig niets verschilde van de samenleving die het probeerde te veranderen. Het gaat om een zogenaamd bevrijde ménage-sans-trois tussen Alexandre (gespeeld door Jean-Pierre Leaud), Marie (Bernadette Lafont) en Veronika (Fran<0xC3><0xA7>oise Lebrun). Maar Alexandre blijkt even chauvinistisch en jaloers te zijn als elke andere man. De vrouwen worden gewillig onderworpen en door de mannelijke blik getypeerd als vrouw.
De film is een uiterst ijzig einde van de hoogst revolutionaire Franse New Wave. Deze beweging was een van de belangrijkste bewegingen in de filmgeschiedenis en had een diepgaande invloed op de cinema zoals wij die nu kennen. Jean-Pierre Leaud was een van de sleutelrollen in de New Wave, en hij speelde (onder andere) in de invloedrijke Les Quatres Cent Coups (1959) van Fran<0xC3><0xA7>ois Truffaut als rebelse tiener. Directeur Jean Eustache is niet zo bekend als andere regisseurs van de New Wave, maar dat zou hij wel moeten zijn.
Er is geen improvisatie (in tegenstelling tot John Cassavetes' gelijksoortige films in de Verenigde Staten) en de dialogen komen uit echte gesprekken. De film weerspiegelt Eustache's persoonlijke ervaringen. Fran<0xC3><0xA7>oise Lebrun was bijvoorbeeld een vroegere minnares van Eustache. Eustache zelf pleegde in 1981 zelfmoord en de echte persoon waarop het personage Marie was gebaseerd, deed dat ook. De woede en verbittering culmineren allemaal in een aangrijpende monoloog van Veronika, die ze rechtstreeks aan het publiek voorlegt, en die de kille, objectieve aard van de rest van de film doorbreekt. Deze hypnotiserende, persoonlijke en eerlijke filmische verklaring is nog steeds een van de meest onthullende films van de menselijke natuur.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

La Maman et la Putain moet worden gezien als een film die zowel verband houdt met de tijd waarin hij werd uitgebracht (na 1968) als met het eeuwige leven in vele opzichten. Het is waar dat de acteurs niet 'acteren'... Het is waar dat ze veel praten... Maar waar ze over praten is precies wat het leven de moeite waard maakt om te leven... of te sterven. De zeer lange monoloog van Fran<0xC3><0xA7>oise Lebrun is misschien wel de meest accurate en ontroerende tekst die ooit is geschreven over vrouw-zijn, man-zijn en liefde. Maar niet gemakkelijk nauwkeurig te vertalen. Deze film is een verklaring over de moeilijkheid om een man en een vrouw te zijn (of in dit geval twee vrouwen).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Van alle recensies die ik heb gelezen, zijn de meeste mensen buitengewoon hard voor Alexandre geweest. Marie noch Veronika leek er ooit bijzonder op gebrand te zijn om Alexandre te houden. Hij is maar een klein beetje intelligent, maar absoluut niet intellectueel, zoals de meesten van ons, hoe moeilijk het ook voor iemand is om dat toe te geven. Alexandre komt perfect door de test heen, hij wordt volledig verzorgd, hij krijgt en geeft wat hij wil. De meisjes staan dat toe, Veronika is dol op seks, Marie is zijn beschermvrouwe. Is daar iets mis mee? Is er iemand verliefd? Echt? Ik denk het niet. Hoewel de Franse film van de New Wave geneigd is tot pretenties en zo, is hij geweldig omdat hij geen plot nodig heeft om emoties op te roepen. Gemakkelijk is prachtig en alles wat iemand in Alexandres positie, in een stedelijk gebied, kan verlangen. Ik ben op zoek naar een beschermheer, iemand geïnteresseerd?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Helaas behoort Jean Eustache (1938-1981) net als veel andere ooit toonaangevende Franse filmmakers tegenwoordig tot de grote onbekende filmmakers wier films moeilijk te vinden zijn en niet op internationale dvd's worden uitgebracht. Omdat we een goede ouderwetse videotheek in Tucson hebben, kon ik dit meesterwerk van 31<0xE2><0x81><0x84>2 uur dat geen tien seconden saai is, bekijken.
Aangezien we het hier hebben over een van de meest besproken (en meest controversiële) films aller tijden, wil ik je vertellen dat ik de indruk heb dat de eindeloze dialogen, die oorspronkelijk kenmerkend waren voor de vroege _Nouvelle Vague_ van een Jacques Rivette of Alain Resnais, in deze film bijna belachelijk overkomen. De dialogen zijn in wezen monologen, voornamelijk de langste die door Jean-Pierre Léaud worden uitgesproken. Het meest karakteristieke kenmerk is dat de breuklijnen van de redevoeringen van twee mensen bijna nul komma nul zijn. Léaud, of zijn personage Alexandre, vertelt graag meer over zichzelf dan over de onderwerpen die hij schijnbaar aanroert. Daarom kun je in deze film nauwelijks spreken over communicatie. Het is heel goed mogelijk dat de regisseur een gigantische satire in gedachten had tegen de loze loop van de eens zo vurig bediscussieerde politieke en sociologische ideeën, maar het type man dat Alexandre is kennen we al in Petrons _Satiricon_, dat in feite grote gelijkenis vertoont met _The Mother and the Whore_.
Alexandre doet niet alleen niets, maar hij heeft een eigen soort metafysica ontwikkeld over het ontbreken van handelen, althans handelen in het gevoel van verantwoordelijkheid voor de maatschappij waarvan hij deel uitmaakt. Hij drijft de spot met de mensen die om zeven uur's ochtends naar hun werk rennen, wanneer hij het net druk heeft met zijn laatste drankje voordat hij naar bed gaat in het appartement van een van zijn vriendinnen uit wier geld hij leeft. Hij is niet in staat één zin uit te spreken zonder een van de leidende denkers tussen Nietzsche en Bernanos te citeren. Vooral Sartre, die snel wordt geciteerd in het Franse intellectuele café 'Aux Deux Magots'. Waar ook Alexandre de hele dag zit, moet de levensstijl van Alexandre en zijn collega's dienen als excuus voor de levensstijl van Alexandre en zijn collega's, want zij lijden aan een existentiële crisis als gevolg van bourgeois misselijkheid. Maar de intellectuele toespraken van Alexandre lijken nogal pseudo-intellectueel, en de zinnen en spitsvondigheden die hij aanhaalt lijken eerder uit een woordenboek van citaten te komen dan uit het daadwerkelijk lezen van de betreffende boeken. Het is waar: deze film vereist een buitengewoon brede Europese kennis, met name het kennerschap van de Franse existentialistische filosofie en de gevolgen daarvan voor de studentenrevolutie van 68, maar als je die kennis hebt, zul je 215 minuten van je leven genieten door stomverbaasd naar de tv te staren en het uit te schreeuwen van het lachen, zoals je waarschijnlijk al heel lang niet meer hebt gedaan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In wat gezien zou kunnen worden als een coup in de richting van de seksuele'revolutie' (met opzet gebruik ik citaten voor dat woord), schreef en regisseerde Jean Eustache _The Mother and the Whore_, een poëtische, vernietigende kritiek op degenen die niet genoeg liefde schijnen te kunnen krijgen. Als er een boodschap in deze film zit <0xE2><0x80><0x93> en ik hoop dat die boodschap pas komt na wat deze Ben-Hur-vertoning nog meer te bieden heeft <0xE2><0x80><0x93> dan is het dat er, om eerlijk te zijn, een zekere mate van geluk moet zijn, van echte waarheid. Sommigen kunnen het proberen, maar wat is het resultaat als niemand echt kan krijgen wat hij echt wil, of het gevoel heeft dat hij zelfs maar kan zeggen wat hij wil?
Wat is de waarheid in de relaties die Alexandre (Jean-Pierre Leaud) heeft met de vrouwen om hem heen? Hij is een pseudo-intellectueel van in de twintig, zonder schijnbare baan, en hij leeft van een vrouw, Marie (Bernadette Lafont) die iets ouder is dan hij en die meestal, zo niet altijd, zijn minnares is, zijn laatste liefde die hem heeft verlaten, en dan pakt hij meteen een vrouw op die hij op straat ziet, Veronika (Fran<0xC3><0xA7>oise Lebrun), die hem misschien aan haar doet denken. Algauw ontvouwt zich de meest subtiele, vurigste liefdesdriehoek die ooit op film is vastgelegd, waar de psychologische touwtjes worden aangetrokken door de wreedste woorden en de kleinste gebaren. Eerst denken we dat het allemaal draait om wat er met Alexandre zal gebeuren, maar we hebben het mis. De vrouwen zijn zo essentieel voor deze kwestie van liefde en seks dat ze in de buurt moeten zijn, voortdurend in gesprek, om iets tot zich te laten doordringen.
We krijgen te horen dat een deel van de seksuele revolutie, in theorie, zo niet in de praktijk (misschien was dat wel zo, ik kan niet zeggen dat ik in die periode niet heb meegemaakt hoe het was), bestond uit het feit dat vrijheid leidde tot een gebrek aan remmingen. 's punt, al is het niet helemaal een boodschap, is dat het praktisch onmogelijk is het allebei te hebben: je kunt niet hebben dat mensen van je houden en verwachten dat je de bevrediging van het ultieme gezelschap krijgt, zoals de personages keer op keer zeggen.
De kracht van de Moeder en de Hoer is dat het thema deze angst uitdrukt onder de promiscuïteit, het gebrek aan monogamie, terwijl het ook het intellect stimuleert in de meest praatgrage taal die je ooit in een film hebt gezien. Tegelijkertijd zien we een personage als Alexandre, die het waarschijnlijk heerlijk vindt zichzelf te horen praten, of het nu over een film gaat die hij heeft gezien of over iets slechts uit zijn verleden. Het is niet pretentieus <0xE2><0x80><0x93> hoewel het dat wel zou kunnen lijken <0xE2><0x80><0x93> maar het gaat over pretentieusheid, over wat er schuilgaat onder degenen die hun innerlijke gebreken verbergen, over wat ze moeten gebruiken als ze's ochtends uiteindelijk alleen zijn.
Als je dacht dat films als Before Sunrise/Sunset kletserige relatiefilms waren, dan heb je het mis. Maar zoals Eustache geniet van de dialogen die deze personages hebben, soms triviaal, of 'diep', of seksueel, of openhartig, of af en toe extreem (of op een ingetogen manier) emotioneel, is het nooit oninteressant of saai. Integendeel, voor degenen die geen genoeg kunnen krijgen van een _goede_ kletserige film, is het buitengewoon. Eustache's nieuwe golf van gevoel voor de vermetelheid die zijn voorgangers in de nouvelle vague zo'n twaalf jaar eerder ten deel viel, is gericht op de personages, en weerspiegelt die dan.
Dit is realisme met een scherp kantje, met dingen die op het moment zelf scherp en sarcastisch zijn, grof en zonder enige schaamte in hun uitdrukking. Alle drie de acteurs zijn zo aan hun personages vastgelijmd dat we ze nooit kunnen zien als 'geveinsde' emoties of zelfs maar als acteurs in een melodrama. Het is bijna TE GOED in naturalistische/realistische termen, maar voor Eustache's materiaal is er geen andere manier. Gelukkig levert Leaud de kroon op zijn carrière uit die periode, en beide dames, vooral Labrun als de 'hoer' Veronika (een bewering die ze onthutsend weerlegt in de soort climax van de film in één ononderbroken shot). En, als extraatje, duikt de regisseur af en toe in een rustig moment van gedachten, van een personage dat alleen zit, luisterend naar een plaat en in contemplatie of stille kwelling. Dit is waarschijnlijk de grootste invloed op Jim Jarmusch, die zijn film Broken Flowers aan Eustache wijdde en die één bepaalde scène in het bijzonder volledig (en liefdevol) van de overleden Parijzenaar overneemt. Jammer genoeg had ik, voordat ik Broken Flowers zag, nog nooit van Eustache of deze film gehoord, en het is een hele uitdaging geworden om hem te bemachtigen (niet verkrijgbaar op de Amerikaanse dvd, en op VHS zo zeldzaam dat het maanden kostte om hem in verschillende bibliotheken op te sporen). Geen minuut van die tijd is verspild; Mother and the Whore is echt prachtig werk, een van de beste Franse relatiedrama's, misschien wel een van de meest onthutsend heldere films die ik ooit uit het land in het algemeen heb gezien. Het is complex, het is zoet, het is koud, het neemt je op en het is heel lang, misschien wel te lang. d. Vergelijk Scenes from a Marriage met _Scenes from a Marriage_; ware openbaringen over de menselijke conditie doen zich 35 jaar na de vertoning van de film voor.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'La Maman et la putain' is de mooiste film aller tijden. En wat er misschien nog wel het ontroerendst aan is, is de relatie tussen de werkelijkheid en de kunst waarmee de film zich bezighoudt, die rechtstreeks geïnspireerd is op 'A la Recherche du temps perdu' van Proust.
Inderdaad vertellen 'La Maman et la putain' en 'In search of lost time' kennelijk hetzelfde verhaal: dat van het falen van de liefde, dat zich eindeloos herhaalt. De naam van de eerste vrouw is altijd Gilberte, en de tweede vrouw lijkt een verwrongen en misvormde dubbelgangster van Gilberte: Veronika is een 'hoer Gilberte', mooi als de nacht, terwijl Gilberte puur was en'mooi als de dag'. Na het mislukken van de eerste liefde begint er een tweede liefde, maar deze is zo te zien al verdoemd door de eerste. Veronika neemt de plaats in van Gilberte, in Alexandres leven en in de film. Ze verdringt haar steeds verder, eerst van tijd tot tijd, Gilberte is er nog steeds als Alexandre op Veronika wacht, en dan helemaal. Dat toont aan dat het hetzelfde trieste verhaal is dat zich herhaalt, dezelfde 'ontrouwe vrouw', zoals Alexandre zegt, die er eindeloos lijkt te zijn <0xE2><0x80><0x93> en ontrouw is voor Proust het hogere punt in de liefde, dat het laat bestaan, maar ook de illusies ervan onderstreept.
Kunst is wat de overgang veroorzaakt tussen wat er buiten is <0xE2><0x80><0x93> de illusie van liefde <0xE2><0x80><0x93> en wat er binnen is, wat de waarheid is, en die waarheid leren kennen. Als Veronika bijvoorbeeld opmerkt hoe vreemd Alexandre zijn bed opmaakt, antwoordt hij dat hij het in een film heeft gezien, en vervolgens dat een film daarvoor is gemaakt, 'om te leren leven, om een bed te maken'. Alexander wil leven zoals hij in een film leefde, hij wil dat zijn leven kunst is.
Deze opvatting van kunst is afkomstig van Proust, met wie Eustache dezelfde afwijzing deelt van 'politieke kunst' en realisme in de kunst. 'La Maman et la putain' verzet zich tegen een opvatting van kunst 'principieel politiek' <0xE2><0x80><0x93> zie bijvoorbeeld de ironische recensie van een politieke film van Alexandre. Zoals Proust zegt: 'De kunst houdt niet van al die proclamaties en bestaat alleen in stilte.' In de eerste plaats is kunst introspectie. En dat is ook de reden waarom realisme of naturalisme wordt verworpen: kunst moet de realiteit veranderen in een bestaand iets. Proust schrijft: 'Ik ontdek de illusie van realisme, wat een leugen is.' Daarom verbergt 'La Maman et la putain' zijn kunstmatigheid niet, maar onderstreept het des te meer door de manier waarop de acteurs 'zeggen' in hun tekst: 'Hoe meer je kunstmatig lijkt, des te hoger ga je,' zei Eustache.
Eustache en Proust delen allebei het idee dat de kunstenaar een 'translater' is van een innerlijke waarheid. Maar Alexandre faalde waar Eustache faalde. 'La Maman et la putain' vertelt ons dat een personage er niet in slaagt om te zijn wat hij werkelijk is. Je kunt de tragedie voelen die ontstaat als je verdergaat in de film, en dat wordt het droevigst. Je ziet het aan het gezicht van Alexandre, die steeds meer op een levende dode gaat lijken. Je ziet het aan het feit dat de scènes langer worden en dat er na een tijdje niets meer buiten gebeurt. Aan het eind van de film, als je Alexandre ziet schrijven en Veronika vraagt of hij zijn leven schrijft, kun je raden dat dat niet zo is, dat zelfs de literatuur heeft gefaald. Aan het eind van de film zie je de symbolische dood van Alexander, die verpletterd wordt door de zwaarte van de werkelijkheid. En in dat kleine verpleegsterskamertje lijkt Alexandre meer op Albertine dan op Marcel. Om dit falen te verklaren, kunnen we zeggen dat Alexandre een lezer van Balzac is. In 'Forme et signification' legt Jean Rousset uit dat de lezers van Balzac, Swann en Charlus, in de boeken van Proust niet in staat zijn tot een artistieke creatie, omdat ze vastzitten in de werkelijkheid, die ze voor kunst aanzien. Ze zien de werkelijkheid in de kunst en 'zijn zich niet bewust van de veranderingen die noodzakelijkerwijs bestaan tussen het leven van een kunstenaar en zijn werk, tussen werkelijkheid en kunst'. En dat is precies Alexandre. Hij beweert bijvoorbeeld dat hij 'om evenredige redenen van een vrouw houdt, omdat ze bijvoorbeeld in een Bresson heeft gespeeld'. Hij is net als Swann, die verliefd wordt op Odette omdat ze eruitziet als de vrouw van Botticelli.
'
' Het leven is misschien niet mijn roeping. Die gedachte komt inderdaad van Eustache, die zelfmoord pleegde, ook al zegt Alexandre het. Toch is er een verschil tussen Alexandre en Eustache: als Eustache echt Alexandre is, dan is Alexandre een dubbelganger zonder kunst, een afschuwelijk visioen van de kunstenaar, dat zijn angsten uitkristalliseert.
Door aan het eind van de film Veronika te laten vallen, wordt Alexandre veroordeeld tot illusies. Het is de dood die me doet denken aan de laatste beelden van de film, zowel in het gezicht van Jean-Pierre Léaud als in het eindeloze spugen van Veronika. Of misschien is het al de hel die het einde beschrijft, zoals in Sartes 'Huit-Clot', en absoluut niet zoals in de laatste bevrijding van 'Le Temps retrouvé'. Als Eustache Proust had gelezen, zou Alexandre het boek nooit hebben kunnen afmaken, altijd in de war door het leven en Veronika als hij het in zijn appartement of in de cafés probeert te lezen. 'La Maman et la Putain' is als een omgekeerde dubbelganger van 'Op zoek naar verloren tijden', dat vertelt hoe Alexander geen kunstenaar wordt, terwijl 'A la Recherche du temps perdu' vertelt hoe Marcel schrijver wordt (Genette).
Als, zoals Baudelaire zegt, een kunstenaar 'de werkelijkheid vertelt in het licht van zijn droom', is het zijn nachtmerrie die Eustache ons vertelt in 'La Maman et la putain'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is zo complex dat je er elke beschrijving aan kunt geven en er nog mee door kunt gaan. Je hebt een onzekere, gekwelde en fascinerende hoofdfiguur (gespeeld door Jean-Pierre Léaud) die gevangenzit tussen twee (nee, drie) vrouwen. We luisteren naar zijn sociale, filosofische en morele eigenaardigheden in eindeloze monologen, we zien hoe hij zijn magie uitoefent rond de drie vrouwen van wie hij houdt. Dit zou het uitgangspunt voor een pluimveefilm kunnen zijn, vol starre, kille, oninteressante commentaren. Toch slaagt regisseur Jean Eustache erin het fris, ironisch en geestig te houden. Omdat het zo'n lange film is, kun je alleen maar in lachen uitbarsten als Jean-Pierre Léaud, na 2 uur beleefd te hebben gesproken, plotseling door de telefoon begint te gillen omdat hij zich een afgezaagde zin uit een film herinnert. Zulke situaties zijn puur filmisch en kunnen niet volledig worden gereconstrueerd in een commentaar. Evenmin kan iemand de tragische en pijnlijk mooie monoloog van Fran<0xC3><0xA7>oise Lebrun tegen het eind van de film reconstrueren. 3 en 1/2 uur en elke minuut waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

mogelijke spoilers

Ik vind deze film goed en heb er geen moeite mee om ervoor wakker te blijven. Hij doet me denken aan mezelf op mijn twintigste, alleen is dit nog beter. Zoals Veronica zegt, twee meiden tegelijk. Het brengt de geilheid in me naar boven, de terloopse gesprekken, deze twee echte meiden in plaats van hoeren, die ons bij elke stap plagen. Ik ga ook in de gesprekken op. Zelfs als ze af en toe volkomen b.s. zijn, wat dan nog? Elke meid met wie ik ooit heb gepraat en die high van zichzelf is, zit meestal vol met dezelfde onredelijke, onsamenhangende, gratuite, egoïstische b.s.-filosofie. Het is gewoon een hoop onzin, en ongeveer even verstandig als die andere b.s. De enige overeenkomst met deze film is dat de man bijna net zo vrouwelijk is als de vrouwen, hij houdt van dezelfde b.s. en dezelfde humeurigheid. De brunette is in feite de meest mannelijke persoon daar.
Ik vind het een beetje grappig dat de brunette zo duidelijk opgewonden raakt van Veronica. Ze zou het kleine blondje dolgraag van Alexander afpakken, maar Veronica speelt haar de hele tijd. Ze is briljant. Ze laat de brunette denken dat er iets tussen hen is, en dan steelt ze de jongen-kind/man, wat alleen maar toepasselijk is omdat ze uit dezelfde leeftijdsgroep lijken te komen. De brunette weet tegen het eind, als ze...' Ze laat haar gezicht in haar handen zakken terwijl Marlene Deitrich op de achtergrond zingt dat er vanavond een miljoen paren in Parijs zijn, maar dat ik alleen dit refrein heb.
Maar trouwen ze uiteindelijk, Alex en Veronica? Mmmm? Ik kan me alleen maar een superdikke relatie voorstellen die eindigt in een breuk voor het huwelijk. Ze zijn te egoïstisch om iets anders voor elkaar te zijn dan stapstenen.
Maar ik vind de film wel goed. Hij heeft me vermaakt, hij ziet er leuk uit en hij is sexy.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een geweldige film, eerder uitdagend dan onderhoudend. Helaas geen gedenkwaardige citaten, maar deze is mijn favoriet: Alexandre: Als je iemand verlaat van wie je hebt gehouden, moet je zeggen wat ik nu tegen je zeg: 'Vaarwel, ik ga.' Maar verdwijnen, je als een misdadiger verbergen, is oneervol. (Ik heb hem niet gezien met Engelse ondertiteling)
Naar mijn mening drukt dit alles uit. Er zijn zoveel tactieken betrokken bij de relaties tussen Alexandre en de anderen, en toch verlangt iedereen naar een beetje meer waarheid. Maar de waarheid kennen kan nog meer pijn doen, zoals Alexandre ervaart. De gangbare interpretatie is dat de film kritiek levert op de loutere mogelijkheid van 'bevrijde liefde' door de ongewenste implicaties te laten zien voor de betrokkenen. Het laat dit inderdaad op een overtuigende manier zien, maar ik zou het op prijs stellen als de redenen wat dieper waren toegelicht: het is niet zo dat geëmancipeerde liefde op zichzelf gedoemd is te mislukken, maar mensen (en dan met name mannen, denk ik) zouden aan zichzelf moeten werken en moeten proberen de heersende moraal te overwinnen voordat en niet door geëmancipeerde liefde te beoefenen.
Maar dat neemt niet weg dat de film realistisch is en echt de moeite van het bekijken waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

We hoeven deze film niet te verliezen, dit is een van de beste die ik ooit heb gezien. Jean Pierre Leaud is geweldig (beter dan gewoonlijk) en de film is een van de onvergetelijkste van de nouvelle vogue. Jean Eustache is niet meer op deze aarde, we hebben alleen deze zwart-witbeelden om ons een van de grootste en meest ondergewaardeerde Franse regisseurs te herinneren. Je moet gewoon van dit meesterwerk houden. Ik zal het nooit vergeten.<br />P.S.: Sorry voor het Engels.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik besloot dit te bekijken vanwege de aanbevelingen van deze site. Ik moet zeggen dat het de moeite waard was. Maar je moet er wel rekening mee houden dat deze film 210 minuten duurt. Als je het niet volhoudt, neem hem dan op en kijk er een paar avonden naar.
En nu naar de film. Wat ik zeg zal'verwenders' bevatten en als je het niet erg vindt, hier komt-ie:

Alexandre is een promiscue schooier, een rokkenjager en een gigolo. Hij woont samen met een oudere vrouw die Marie heet. Marie heeft een winkel en zorgt voor Alex. Alex brengt zijn dagen door in cafés en restaurants. Het verhaal laat zien dat Alex al eerder Gilberte zwanger had gemaakt, met wie hij vroeger samenwoonde. Gilberte dumpte hem voor een minder aantrekkelijke man van wie ze niet hield omdat Alex haar had mishandeld en mishandeld. Op dat moment was Alex bereid een baan te zoeken en te helpen bij de opvoeding van hun kind, voordat hij erachter kwam dat Gilberte het had laten aborteren en van plan was met iemand anders te trouwen.
Per toeval ontmoet Alexandre een nimf die Veronika heet en ze beginnen een relatie. Veronika wordt voor het eerst verliefd op Alex na al die smerige seks die ze in het verleden met mannen heeft gehad. Marie en Veronika worstelen om Alex' genegenheid en kregen er nog een ménage <0xC3><0xA0> trois bij. Uiteindelijk wordt onthuld dat Veronika zwanger is van Alex' kind en dat Alex haar ten huwelijk heeft gevraagd. We nemen aan (zoals ook al gezegd is over Gilbertes situatie) dat Alexandre zelfs een baan zal krijgen en de kost zal verdienen voor zijn nieuw gevonden liefde en gezin. Er is hoop!
Met de titel _La Maman et la putain_ begreep ik dat Jean Eustache betrekking had op Fran<0xC3><0xA7>oise Lebruns personage van Veronika. Ze was een hoer en toen werd ze de moeder. Dus moeder en hoer zijn een en dezelfde persoon? Nou ja, wat weet ik ervan? Franse films zijn meestal (niet allemaal) erg spraakzaam, doelloos politiek, preken, theatraal, banaal, klagend en vol citaten. Lebrun en Léaud speelden hun onvermurwbare karakters goed en hielden de film bij elkaar, terwijl een deel van het script een beetje verloren ging en onsamenhangend werd.
Geen slechte prestatie.
7/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nou ja, natuurlijk niet, vrouwen zijn overgevoelig en behoeftig in het algemeen, wat op een interessante manier wordt geportretteerd van moeder tot hoer, hoewel niet pseudo-artistiek, extravagant of schaamteloos uitgebeeld. In tegenstelling tot velen van jullie heb ik La Maman et La Putain maar twee keer gezien. Het viel me op dat mijn mening over de film na een tweede keer kijken was verbeterd. Het enige wat ik weet is wat ik heb gezien en ik moet me nog verdiepen in verdere wapenfeiten tot ik zelf de dvd heb gekocht. Ik moet er nog achter zien te komen waarom ik zo van deze film geniet, maar echt, wat kan het mij schelen waarom? Hoewel ik zeker weet dat ik een prachtige verklaring kan en zal geven. Oké, misschien ben je het niet met me eens, misschien is het soms een beetje saai, ik ben geen expert. De blondine doet me denken aan een mooie Grushenka.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb een vriendin die momenteel betrokken is bij een relatie met een hufter die een vriendin heeft die al heel lang bij hem is. Natuurlijk is die hufter heel knap, charmant enzovoort, en mijn vriendin is een heel intelligente vrouw. Als je het karakter van Jean Pierre Leaud aan het werk ziet, is het net alsof je kijkt naar wat er in het echte leven gebeurt als zulke kerels het leven van onze vriendinnen verwoesten. Het is tragisch, en je weet dat ze uiteindelijk heel erg gekwetst zal worden, maar je kunt er niets aan doen. Leaud is briljant. Volkomen leeg. Hij is helemaal leeg, trekt de gezichten en vertelt de verhalen waarvan hij denkt dat ze de reactie zullen krijgen die hij wil. De scène na twee uur waarin Leaud en Lebrun de liefde bedrijven en hij de volgende ochtend een plaat opzet en, heel lief en charmant, meezingt om haar te amuseren, is briljant. De uitdrukking 'Wat doe ik hier in godsnaam met die idioot' die over haar gezicht heen en weer schiet, zal me nog lang bijblijven.<br />Het is een lange film, maar bekijk hem in één keer, bij voorkeur in een bioscoop. Het duurt even voor je erin zit, maar dan verdwijnt de tijd gewoon.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb een hekel aan te lange, te veel gepraat in Franse films, maar mijn lievelingsfilm aller tijden is de langste en luidruchtigste Franse film van allemaal. Ik heb hem halverwege de jaren zeventig twee keer gezien en toen verdween hij. Maar in 1999 zag ik hem eindelijk weer en werd ik weer helemaal opnieuw verliefd. Het opmerkelijkste is dat hij vandaag de dag nog net zo fris aanvoelt als 25 jaar geleden. Als je hem niet hebt gezien, moet je je kans niet voorbij laten gaan!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb een vriendin die momenteel betrokken is bij een relatie met een hufter die een vriendin heeft die al heel lang bij hem is. Natuurlijk is die hufter heel knap, charmant enzovoort, en mijn vriendin is een heel intelligente vrouw. Als je het karakter van Jean Pierre Leaud aan het werk ziet, is het net alsof je kijkt naar wat er in het echte leven gebeurt als zulke kerels het leven van onze vriendinnen verwoesten. Het is tragisch, en je weet dat ze uiteindelijk heel erg gekwetst zal worden, maar je kunt er niets aan doen. Leaud is briljant. Volkomen leeg. Hij is helemaal leeg, trekt de gezichten en vertelt de verhalen waarvan hij denkt dat ze de reactie zullen krijgen die hij wil. De scène na twee uur waarin Leaud en Lebrun de liefde bedrijven en hij de volgende ochtend een plaat opzet en, heel lief en charmant, meezingt om haar te amuseren, is briljant. De uitdrukking 'Wat doe ik hier in godsnaam met die idioot' die over haar gezicht heen en weer schiet, zal me nog lang bijblijven.<br />Het is een lange film, maar bekijk hem in één keer, bij voorkeur in een bioscoop. Het duurt even voor je erin zit, maar dan verdwijnt de tijd gewoon.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Sinds mijn derde of vierde bezoek een tijdje geleden, heb ik me onthouden van La Maman et la putain terwijl ik op de dvd wacht. Intussen heb ik het franse scenario en de monografie van Alain Philippon over Jean Eustache gelezen. Het laatste eindigt met een frustrerende filmografie, elf films, fictie, doc en daartussenin, onmogelijk te zien of, in het geval van Mes petites amoureuses en Le Père Noël... te her-zien.<br />Een paar vragen die me op dat moment te binnen schieten: Pools Véronika's Frans is genoeg colloquiaal (un maximum d'un maximum d'). Maar heeft ze ook een accent? Ik denk van wel. Wat voegt de afwezigheid van kleur eraan toe, vooral op die ene plek waar de rand van de stad te zien is? Hoe verschilt deze rand van de slaap en de reis die de werelden van The Tempest en The Winter's Tale van elkaar scheidt? Idem dito Alphaville. Misschien kunnen we ons voorstellen dat de jaren die sindsdien zijn verstreken dat hebben gedaan, maar heeft Eustache met opzet het milieu van de film afgebakend? Is dit een betoverd eiland? Is Alexandre een sprookje? Alexandre is altijd bezig met de choreografie van zichzelf, maakt zich zorgen over hoe of waar hij moet staan of lopen, wat hij wanneer moet zeggen, kondigt die beslissingen aan aan degenen die het weinig kan schelen wat hij doet. Of is dit zijn manier om te proberen anderen de choreografie van zichzelf te laten doen? Hoe verschilt hij van _Vertigo's Scottie_? (Ik zeg, ik denk, heel veel.) Wat is het verschil, en is er een verschil, tussen Eustache's Léaud en die van Truffaut en Godard? Hoe anders is de huidige Léaud? Doet hij het niet nog steeds, wat het ook is, in recente rollen, Irma Vep, Le Pornographe, wat dan ook, op zijn oude dag? Ooit kwam ik te vroeg voor een rol in een serie voornamelijk Antoine Doinel (Léauds personage) Truffaut-films. Lange tijd, om de drie of vijf minuten, kwam er een man van een jaar of twintig door het gangpad lopen, met een sjaal, een tweedjasje, Léaud-haar en een richting zoekende neus. Ik heb geen idee of dat een bewuste of onbewuste imitatie was. Ik was van die leeftijd, maar ik heb geen idee hoe ik er toen uitzag. In elk geval geen sjaal. Ik heb wel een broer, die zijn manier van lopen van Bresson lijkt te hebben geleerd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een jaar of vier geleden werd ik door een Franse actrice met wie ik bevriend was naar die film gesleept.
Het eerste halfuur zat ik op mijn ongemakkelijke stoel in het New Beverly-theater in Hollywood en haatte die film, haatte mezelf en haatte zelfs de Franse actrice. En toen...
Ik weet niet wat er gebeurde, maar ik werd de film in getrokken op een manier waarop ik dat in geen jaren had gedaan. En dat ondanks het feit dat een van de projectors kapot was gegaan en ze elke wisseling met de hand moesten doen. Ik was bijna vier uur in het theater, maar het was het waard. Ik geloof dat grote films je een wereld binnenhalen, je er deel van maken en je dan bij je vrienden afleveren om over te praten bij een kop koffie of een drankje. Deze film deed dat. Het was een van de beste filmervaringen die ik ooit heb gehad.