inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is een milde, gemoedelijke komedie uit de jaren vijftig. Kim Novak behoort tot een heksenkring in Manhattan. Uit verveling betovert ze buurman Jimmy Stewart, maar uiteindelijk wordt ze verliefd op hem en verliest ze haar krachten. Want zie je, heksen mogen wel 'warm bloed' hebben, maar geen liefde. Elsa Lanchester is Novaks tante, ook een heks. Jack Lemmon is haar broer, idem dito. Hermione Gingold is de hoofdheks en Ernie Kovacks is Sidney Redlich, een schrijver die gespecialiseerd is in het schrijven over heksen.
Ik beschreef het als een komedie uit de jaren vijftig, omdat het nauwelijks voor iets anders kan worden aangezien. Alles is zo gladjes en gepolijst, van de decors, via de kleding en de plot, tot de uitvoeringen en de regie. Neem het personage van Ernie Kovacks. Hij wordt 'een zuiplap en een idioot' genoemd. En zo worden die eigenschappen in de film geïllustreerd. Hij vraagt om een tweede drankje, en hoewel hij net als de andere heren altijd een jasje en een das draagt, is zijn haar een beetje lang en zit het in de war. Dat is een strikte jarenvijftigversie van een zuiplap en een idioot. Alles is op zijn plaats; alles is netjes en vrij van stof. De zolen van Jimmy Stewarts schoenen zijn nauwelijks geschaafd.
En de Zodiac Club, waar de heksen rondhangen. Het heet 'een gribus'. Toch is het een schone, donkere plek met beleefde kelners, een vijftal muzikanten, keurig geklede klanten en potplanten tegen kale bakstenen muren. Dat is niet mijn idee of het jouwe van een 'lage duik' <0xE2><0x80><0x93> zelfs niet voor Greenwich Village in 1958. Mijn idee van een duik in Greenwich Village is Julius's of The White Horse Tavern of The San Remo of The Swing Rendezvous, een nu niet meer bestaande lesbische ontmoetingsplaats. Vergeleken daarmee is de Zodiac Club een hoge duik.
De kwezelachtigheid waar we altijd over horen, wordt door de normen van vandaag getemperd. Ik bedoel, Kim Novak is vreemd omdat ze op blote voeten door haar appartement rent. En ze draagt veel zwarte kleren, net als de Beatniks uit die tijd.
Maar dat doet er allemaal niet toe. Het is een aangename romantische komedie. Kim Novak is heel goed in de rol van Gillian, die een primitief kunstwinkeltje drijft voor de welgestelden. Ze heeft een vreemde schoonheid, log en tegelijkertijd etherisch. Ze glijdt eerder dan dat ze loopt, een spichtige verschijning. Haar wenkbrauwen lijken getekend met een stel plastic Franse rondingen. En Jimmy Stewart is heel goed in de rol van het verbijsterde en betoverde slachtoffer. In de jaren dertig speelde hij meestal een lichte rol. In de naoorlogse jaren en een groot deel van de jaren vijftig was hij de gekwelde hoofdpersoon, maar hier maakt hij goed gebruik van zijn vroegere ervaring met komedie. Wie kon de verleiding om te lachen weerstaan toen Hermione Gingold hem dwong een sjaal om te doen en een afschuwelijk brouwsel van verrotte vloeistof te drinken om hem van Novaks betovering te genezen? Het is goed om hem als een marionet te zien in plaats van de boze en verontwaardigde man van principes die hij dreigde te worden. Richard Quine regisseert de film rustig, zonder vuurwerk of special effects, en doet een paar interessante dingen die het stuk niet had kunnen hebben. Let op de scène waarin Novak Stewart betovert, wanneer het gezicht en de oren van de Siamese kat lijken te versmelten met Novaks opzienbarende ogen.
Ernie Kovacks in de jaren vijftig was een bekende televisiepersoonlijkheid. Er was nooit eerder zoiets geweest als _The Ernie Kovacks Show_ <0xE2><0x80><0x93> en erna ook niet. Het roept het woord'surrealisme' bij me op. Hij kon vijf minuten lang woordloze en onbeschrijflijke trucs opvoeren in een kale ruimte met alleen Bartóks _Barthélemy_. En hij maakte een onberispelijke schets met het personage van Percy Dovetail, een verwijfde dichter. De aftiteling slaat een beetje over op The Condoli Brothers, maar dat is niet zo erg, want die twee kerels <0xE2><0x80><0x93> Pete en Conte <0xE2><0x80><0x93> waren virtuoze trompettisten met een onafhankelijke carrière in jazzensembles. Conte was later lid van de band van Doc Severison in Johnny Carson's Late Show.
De derde akte is een beetje saai en wordt meer 'romantisch' dan 'komisch'. Maar saai is het nooit. De hele film verloopt even keurig als het stuk van Van Druten en de kinderen zullen er waarschijnlijk ook een kick van krijgen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voor diegenen onder jullie die niet bekend zijn met Jimmy Stewart, dit is een van zijn'mindere' films van later in zijn carrière. En hoewel het geen geweldige film is in vergelijking met veel van zijn andere films, is hij niet slecht en een fatsoenlijke tijdspassering <0xE2><0x80><0x93> maar niet veel meer.
Kim Novak is een heks in New York City en om de een of andere onverklaarbare reden besluit ze die arme Jimmy te betoveren zodat hij verliefd op haar wordt. In de loop van de tijd begint de kille, afstandelijke mevrouw Novak ook verliefd te worden op Stewart <0xE2><0x80><0x93> en blijkbaar staat er in het reglement van de heks dat dit een absoluut NEE, NEE! is!
De film is vreemd in zijn gevoelens over de heksen. Ze zijn niet het soort mensen dat baby's opoffert en ook niet het almachtige soort. Het grootste deel van hun magie is vrij beperkt en zinloos (zoals Jack Lemmon die zijn krachten gebruikt om straatlantaarns uit te doen). En, heel vreemd, de heksen lijken allemaal bohémiens te zijn die in hippe bars rondhangen waar je mensen met baretten op tegenkomt die naar waardeloze jazz luisteren. Als je nagaat wat ik van jazz vind, moet het echt stinken om een heks te zijn in de wereld van deze film!
Hoe dan ook, de film is behoorlijk romantisch en een beetje komisch, maar niet iets wat ik snel zou gaan bekijken. De acteerprestaties zijn vrij goed, maar het script niet.' Ik had niet genoeg geld geboden om er een buitengewone film van te maken <0xE2><0x80><0x93> ik had zelfs bijna een 6 gescoord <0xE2><0x80><0x93> maar het scheelde niet veel.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Stewart (in zijn laatste rol als romantische hoofdrol) en Novak tillen Vertigo, Stewarts andere 'kerstfilm', naar een hoger niveau. De chemie tussen de twee sterren zorgt voor een tamelijk ontroerende ervaring en er kan nog meer uit de film worden opgemaakt als hekserij wordt gezien als een metafoor voor de persoonlijke pijn die veel relaties belemmert. Al met al een leuke afleiding met legendarische sterren, 7/10.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is het soort film dat, als hij vandaag gemaakt zou worden, waarschijnlijk Sandra Bullock en Hugh Grant als hoofdrollen zou hebben; nu ik erover nadenk, is het zelfs zo dat deze film op een dag waarschijnlijk opnieuw gemaakt zal worden. Het is een plezierige film, maar zonder enige diepgang. Hij lijdt onder de bijna fatale miscasting van James Stewart in een rol waar hij ongeveer twintig jaar te oud voor is, en als gevolg daarvan is er geen chemie tussen hem en de mooie Kim Novak. Ernie Kovacs, in de kleine bijrollen van een schrijver in spe, is de enige acteur in de film wiens optreden aansluit bij wat je zou kunnen noemen 'gevatheid'.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Kim Novak is een heks die op jacht is naar een sterfelijke minnaar, en James Stewart is haar keuze. Een sprankelende komedie van goede manieren, afkomstig van het toneel van Broadway; geregisseerd door James Wong Howe in Witch Color, en uitgevoerd door een uitmuntende cast. Ernie Kovacs is fantastisch als de eeuwig verfomfaaide schrijver Redlitch. Ik ben dol op deze film, hoewel weinig anderen dat schijnen te zijn. Alleen Kim maakt hem tot een van mijn favorieten. Ha! Mijn nie5-film van 1958.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit onmogelijke verhaal gaat over een vrouwelijke heks die achter een sterfelijke man aan zit, in een sterfelijke wereld. Haar 'gemeenschap' bestaat uit leden, maar ze verbergt haar hekserij voor de stervelingen. Hmmm... dit begint me bekend in de oren te klinken. LOL. Het is niet echt een film. Door de zeer 'kak'-uitvoeringen van Jack Lemmon en Ernie Kovacs wordt het niet saai. Kim Novak is altijd een genot op het witte doek, maar ik vond het ongewoon dat ze een relatie had met James Stewart (maar niet fataal voor het verhaal).<br />Met hernieuwde belangstelling voor alles wat hekserig en duister is, verdient deze film het om ontdekt en opnieuw ontdekt te worden door oud en nieuw publiek... HET IS NOG STEEDS EEN SCHUIL!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

dit is een eerlijke poging om een betoverend lieflijk liefdesverhaal te schrijven. de voor de hand liggende inspiratie achter de succesvolle tv-serie 'Bewitched', deze verrukkelijke, lieflijkeromcom is een tijdloze schat. de vergelijkingen zijn duidelijk. jimmy stewart speelt een ongelukkige maar onverstoorbare'straight'. kim novac speelt een voluptueuze blonde heks die hem te pakken krijgt door middel van een liefdesbezwering. maar wanneer die bezwering wordt verbroken door een sterkere heks, stelt ze zich tevreden met het runnen van haar eigen winkel en put ze troost uit het feit dat haar geliefde pyewacket (haar katachtige familiaar) wordt verzorgd door haar geliefde tante. je zult de tante herkennen uit 'Moord door de Dood'. Deze film is leuk en aandoenlijk lief, met wat spectaculaire humor en een prettig heksengevoel.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Bell Book and Candle werd in december 1958 uitgebracht en heeft rollen voor James Stewart, Kim Novak, Jack Lemmon en Ernie Kovaks. In deze film speelden James Stewart en Kim Novak hun tweede paar (na de klassieker _Vertigo_ van Alfred Hitchcock, die eerder dat jaar was uitgebracht). Dit was Stewarts laatste romantische film, aangezien hij te oud werd geacht om nog zo'n rol te spelen. De film gaat over een heks die gespeeld wordt door Kim Novak, die zich aangetrokken voelt tot een sterveling die gespeeld wordt door James Stewart. Ze betovert hem en hij wordt tot over zijn oren verliefd op haar. Ik heb genoten van de film en de cast. Deze film was in die tijd een matig succes en werd genomineerd voor een Golden Globe voor de beste filmkomedie.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De tv-serie Bewitched uit 1960 dankt zijn idee aan deze film. Dit is de film die Jimmy Stewart & Kim Novak maakten vlak nadat ze samen gecast waren in _Vertigo_ van Alfred Hitchcock. Deze film is niet zo obsessief als die, maar Novak is net zo fascinerend.
Dit was de tiende film van Jack Lemmon en hij is hier net zo goed als Ernie Kovacs. De film heeft veel goede kanten. Hermine Gingold is heel goed in deze film, bijna net zo goed als ze in _The Music Man_ was. De cast is heel solide.
Deze film heeft een eind jaren vijftig' s New York City voelt aan als een kat die net zo betoverend is als welke kat dan ook in welke film ook. Het is de moeite waard om naar te kijken want het is een liefdesverhaal met alle emoties van welke film dan ook, en nog een beetje magie ook.
Het is geen _Vertigo_, maar ik denk omdat het op die film volgde, vonden de kijkers hem toen niet zo goed als hij verdiende <0xE2><0x80><0x93> ik ben blij dat William Asher hem heeft gezien, zodat de serie van 1960 ontstond. Ik ben niet zo blij met wat Will Ferrell er op het witte doek mee deed, deze film is veel beter dan dat.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een aantal sponsors heeft het leeftijdsverschil tussen Stewart en Novak genoemd. Zij was 25 en hij was 50 toen deze film werd uitgebracht. Ik denk dat het verschil er voor een spannend drama als _Vertigo_ niet toe deed, maar voor een romantische komedie wel. We kunnen gemakkelijk begrijpen, dat wil zeggen, waarom zijn personage zich tot het hare aangetrokken zou voelen, maar het is minder duidelijk waarom het hare zich tot het zijne aangetrokken zou voelen.<br />Toch werkt de film als een lichte romantische fantasie. De scène waarin ze hem over het hoofd van de kat aanstaart, met haar donkere, opgeverfde wenkbrauwen die omhoogschieten en het geluid van haar neuriën en het spinnen van de kat, is ware magie. Het is daarom een beetje schokkend dat het tafereel zich verplaatst naar de top van het Flatiron Building, en we zien het leeftijdsverschil heel scherp. Als hij haar omhelst, steekt ze haar hand uit om met haar vingers door zijn haar te strijken, maar ze stopt met die beweging en strijkt alleen even met haar vingertoppen langs zijn toupet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond het echt leuk om naar die film over de Delany-zusjes te kijken. Ik kende ze wel, maar dat was alles. Deze film heeft me de ogen geopend voor hun bravoure en moed. Wat een stel. Wat een opofferingen hebben ze zich getroost om het leven op hun eigen voorwaarden te leven. Dit is niet alleen een film voor Afro-Amerikanen, maar voor alle Amerikanen. Het is een soort geschiedenisles en een documentaire in één, gecombineerd met een onderhoudende filmbiografie. Het acteerwerk was uitstekend en we krijgen echt een glimp te zien van de ontberingen die deze twee zusjes jarenlang hebben doorstaan. Beide zusjes zijn heel verschillend van elkaar. Ze komen uit een heel liefdevol en streng gezin met hoge, misschien zelfs onmogelijke maatstaven van perfectie. Het is triest om te zien hoe Sadies vader weigerde zijn dochter haar vriendje te laten zien vanwege een mogelijk misverstand. Ik kan deze film van harte aanbevelen en ik ben blij dat ik hem laatst op televisie heb gezien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De autobiografie waarop deze film is gebaseerd, is een van de meest hartverscheurende boeken die ik ooit heb gelezen. Het vertelt de verbazingwekkende verhalen van twee zussen, die allebei tot ver in hun zeventigste vol toewijding en respect als lerares en tandarts hebben gewerkt, en daarna nog 30 jaar met waardigheid hebben geleefd. Ruby Dee steelt de film met haar perfect genuanceerde optreden als de opstandige 'zwarte' Bessie, de tandarts. Ze drukt niet alleen haar woede, angst en wijsheid goed uit; ze laat je met behulp van zuinige woorden precies weten waar ze vandaan komen. Diahnn Carroll heeft het gevoel van de oudere zus, de lerares, perfect neer te zetten, maar ik ben bang dat ze me nooit laat geloven dat ze ouder is dan 100. Het maakt niet uit <0xE2><0x80><0x93> de verhalen zijn de moeite van het vertellen meer dan waard. Amy Madigan is een beetje te extreem en opdringerig in de rol van de Kaukasische verslaggeefster van de _NY Times_ in de eerste helft van de film, die overdonderd en onzeker overkomt. Ook dat is slechts een kleine afleiding. De verhalen, die allemaal waar zijn, vormen de aantrekkingskracht, en hoewel er twee of drie licht beschadigd raken in de vertaling, redden de meeste het prima.<br />Ik beveel dit boek aan als essentiële lectuur voor alle mensen aan wie ik welk boek dan ook zou aanbevelen. Ik kan niet anders dan deze tv-film in die ijle lucht aanbevelen, maar hij geeft voldoende van de sfeer weer om op zichzelf zeer de moeite waard te zijn.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een krachtige versie van het bestsellerboek en het spectaculaire Broadway-stuk over het leven van Bessie en Sadie Delany, twee 'gekleurde' zussen die ouder waren dan honderd jaar. Ze worden op hun oude dag prachtig vertolkt door respectievelijk Ruby Dee en Diahann Carroll, en vertellen hun verhaal in flashbacks aan Amy Hill Hearth (gespeeld door Amy Madigan), een blanke journaliste van de New York Times. De flashbacks en de scènes uit het heden hebben niet zoveel inspiratie als in het boek, maar ze zijn wel krachtig. Bepaalde aspecten van het leven van de zussen, zoals de interraciale achtergrond van hun moeder en de redenen achter de strenge persoonlijkheid van hun vader, komen echter niet duidelijk naar voren. Je moet het boek lezen om deze dingen volledig te kunnen begrijpen. En dat is maar goed ook, want het boek is net zo goed! Afgezien van die tekortkomingen is het prachtig geschreven en uitgevoerd, vooral door Dee en Carroll, en het is een heel krachtige en leerzame film.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een prachtige filmversie van het bestseller- en Broadway-stuk over het leven van Sadie en Bessie Delany, twee Afro-Amerikaanse zussen die allebei boven de honderd waren en hun verhaal vertelden over het feit dat ze getuige waren geweest van een eeuw Amerikaanse geschiedenis. Ruby Dee en Diahann Carroll spelen respectievelijk Bessie en Sadie heel goed. Amy Madigan is ook goed als Amy Hill Hearth, de blanke verslaggeefster van de New York Times die met haar artikel over de zussen het boek heeft gelanceerd, enz. Veel van de flashbackscènes en zelfs veel van de huidige scènes zijn heel krachtig, al zijn ze niet zo inspirerend als in het boek. Dat is het enige echte nadeel, in combinatie met het feit dat bepaalde aspecten van het verhaal niet duidelijk worden weergegeven, zoals de interraciale achtergrond van de moeder van de zussen en de reden waarom hun vader zo streng was. Maar afgezien daarvan is het een zeer goed gemaakte, uitstekend uitgevoerde, krachtige film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was een mooi voorbeeld van hoe je een interessante film kunt maken zonder grote sterren en grote effecten. Vertel gewoon een waargebeurd verhaal over de strijd van twee Afro-Amerikaanse vrouwen in een turbulente eeuw.
Deze film daagt ons allemaal uit om naar onze persoonlijke vooroordelen te kijken en te zien dat mensen mensen zijn, geen blanken, zwarten enz.
Goede film met een goede boodschap.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Na _Beau travail_ wachtte iedereen op het vervolg van het meesterwerk van Claire Denis, maar dat kwam niet. Nu wel. Denis maakt een kwantumsprong in deze film, een orgie van prachtige cinematografie, elliptische montage en opzettelijk obscuur vertelde gebeurtenissen die vreemd aanvoelen en nog vreemder overkomen. Er is een nominaal plot (voor een deel ontleend aan het boek van Jean-Luc Nancy met dezelfde naam) over een volwassen man die een harttransplantatie nodig heeft en die op zoek is naar een zoon uit Tahiti die hij lang geleden in de steek heeft gelaten; maar het is vooral een verkenning van het idee van inbreuken op persoonlijke en culturele waarden. Er zijn een paar bezichtigingen voor nodig om het volledig te begrijpen, en het heeft 'Ik heb het dit jaar gezien. Je loopt het gevaar het te missen.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'The Intruder (L'Intrus)' is een visuele pelgrimstocht door een mysterieus leven.
De gegroefde Michel Subor speelt 'Louis Trebor' als Jason Bourne als een oude man met een verborgen verleden, die om begrijpelijke paranoïde redenen eenvoudigweg in een geïsoleerde hut in het bos woont (maar mooie jonge vrouwen aantrekt die nuttig voor hem kunnen zijn). We leren meer over hem door dromen, flashbacks en een reis die zich chronologisch of niet kan ontvouwen, en door zijn bruuske interacties met familie, geliefden, zakenrelaties en een opvallende nemesis. Net als 'The Limey' resoneert de film met spijt van ouders en kinderen en een verdacht verleden dat onthuld wordt door fragmenten uit een oude film met dezelfde acteur als een jongeman (hier: Paul Gégauffs avonturenfilm Le Reflux uit 1965). We maken kennis met zijn zoon Sidney (Grégoire Colin) die de meest sexy huisvader van de wereld moet zijn, want hij repareert lief en verleidelijk het huis en zorgt voor een baby, een peuter en alle andere dingen die een werkende vrouw nodig heeft. Als er ooit een les voor andere filmmakers is geweest bij het filmen van het voorspel, dan is het wel dat hij de fantasie van een vrouw moet zijn geweest. Er is nog een langere scène waarin hij zijn vader in het bos opzoekt terwijl hij zijn engelachtige baby in een draagzak bij zich heeft. Hij is alles wat zijn vader niet is en heeft elke relatie die zijn vader niet aankan; geen wonder dat hij denkt dat zijn vader 'gek' is. De rest van de film was ik bang dat hem iets ergs zou overkomen, want de ware aard van het hart van zijn vervreemde vader wordt heel geleidelijk voor onze ogen afgespeeld.
De film is een raadsel, maar Subor is meedogenloos fascinerend als we hem door landen zien trekken en over snode transacties zien onderhandelen, en de voice-over van Denis' _Beau Travail_ was sowieso irritant. We moeten aan de hand van de skylines en de incidentele reclameborden vaststellen dat hij naar Genève, Korea en de Stille Zuidzee reist. De tijdsduur wordt aangegeven door de wisselende seizoenen en door littekens die worden gecreëerd en genezen. Er zijn veel beelden van water om te reinigen en om afstand te nemen. Denis, die gefascineerd is door de overgang van kolonialisme naar globalisering, heeft elementen verwerkt uit het werk van Robert Louis Stevenson, Paul Gauguin en Marlon Brando over de idyllische idylle op Tahiti en een veertig pagina's tellende memoire van de Franse filosoof Jean-Luc Nancy, de laatste voor de titel en het plot voor de harttransplantatie, met een ironisch thema van beperkte onsterfelijkheid, dat wel gevolgen heeft.
Terwijl 'Louis' denkt dat hij boven grenzen, regels en zeden is uitgekomen, is er enige hilariteit in de laatste akte, waarin de plaatselijke bevolking niet goed weet wat ze met hem aan moet en hem probeert te helpen zijn donquichotachtige odyssee op te lossen, ook al ligt hij weer in afzondering. Verschillende mensen in het publiek gingen gefrustreerd weg met de elliptische, maar opvallend mooie, vertelmethode. Het onconventionele verhaal roept veel vragen op over details.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Twee dingen achtervolgen je in L'intrus (De Indringer): wie is de indringer en ben je naar een film of een droom aan het kijken? Het einde is zo schokkend dat je even niet weet wat je met die vragen aan moet. De indringer duikt op als verschillende personages, verschillende mannen in verschillende omstandigheden die niet in het verhaal thuishoren, dus worden ze eruit gelicht, vriendelijk of wreed, maar vaak zonder emotionele betrokkenheid. De hoofdfiguur, Louis, is een verachtelijke man. Hij heeft ruwe manieren, een of andere gemene baan en geen hart. Hij heeft er een nodig en gaat erachteraan. Hij laat een hart transplanteren en besluit daarna een nieuw leven te beginnen. Kan deze man slagen in zijn zoektocht naar verlossing? Zo'n vent kan je bij het minste of geringste de keel afsnijden. Dat weet je, maar Claire Denis moedigt je niet aan om over hem te oordelen. Af en toe is er een jonge Russische vrouw <0xE2><0x80><0x93> een mooi meisje dat ergens tussen hemel en aarde lijkt te wonen <0xE2><0x80><0x93> die wel over hem oordeelt. Ze straft hem misschien zelfs. Maar Denis niet. Daar heb je het personage dat gespeeld wordt door Beatrice Dalle, die niets met hem te maken wil hebben: 'Raak me niet aan,' zegt ze. Maar Denis laat die man zichzelf zijn, filmt hem in zijn egocentrische zoektocht. Een indringer, je weet wel waarom, min of meer, en sommige scènes komen met hun volle betekenis weer bij je boven. Maar was het een film of een droom?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Claire Denis heeft herhaaldelijk aangetoond dat een film geen verhaal hoeft te vertellen, dat het voldoende is om een ervaring te creëren die de kijker in staat stelt de ingrediënten te nemen en ervan te maken wat hij wil.
Ogenschijnlijk is het idee binnen het kader van een uiterst niet-lineaire film de oudere man die aan de Frans-Zwitserse grens woont, een man die veel om zijn honden geeft, die nog steeds een minnares heeft, maar wiens hartkwaal zijn leven steeds meer bedreigt. Hij heeft een zoon met een klein gezin die hem zelden ziet, maar als hij ontdekt dat hij een harttransplantatie nodig heeft, kiest hij ervoor om via Japan naar Tahiti te gaan om op de zwarte markt een harttransplantatie te krijgen en een lang verloren gegane relatie met een zoon die hij jaren geleden bij een Tahitiaanse vrouw had verwekt nieuw leven in te blazen.
Wat Denis met deze samenvatting van een verhaal doet, is haar camera gebruiken om de eenzaamheid van de ziel te verkennen, de uitgestrektheid van de natuur, de interactie van de mens met mensen versus dieren, enzovoort. Meestal slaat de 'film' nergens op, maar dat komt omdat we te veel ons best doen om alle stippen die in prachtige foto's voor ons liggen met elkaar in verband te brengen. Zo is het leven nu eenmaal: we kijken, zien, observeren, integreren, verwerken en maken ervan wat we willen.
Door deze vorm van filmmaken te gebruiken (zoals ze ook deed in de vreemd mooie 'Beau Travail') heeft Claire Denis een signatuurtechniek ontwikkeld. Of de kijker het eindproduct bevredigend vindt of niet, heeft veel te maken met onze individuele methoden om visuele en conceptuele informatie te verwerken. Dit is een interessante en visueel boeiende film, maar veel kijkers zullen het een veel te lange verhandeling over heel weinig vinden. Misschien zal dat veranderen als ze hem nog eens gaan zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De film is visueel niet verbluffend in de conventionele betekenis van het woord. Hij biedt geen reeks mooie plaatjes. In plaats daarvan is het een visueel interessante film. Hij dwingt de kijker voortdurend te verwerken of zich misschien de context van de verschillende shots voor te stellen. Dit soort dingen is gemakkelijk te proberen, maar moeilijk om te slagen. De film weigert de steun van een genre te gebruiken om de minder dan volledig betrokken kijker te helpen te krijgen wat er aan de hand is. In plaats daarvan gaat de film verder en doorkruist een aantal verschillende genres. De truc om van de film te houden is om van deze speelsheid te kunnen genieten. Ik vermoed dat 99 procent van de Noord-Amerikaanse kijkers dat gewoon niet zal snappen. Als je probeert het verhaal van deze film te achterhalen, of de filosofische boodschap, of de symbolische structuur, dan verspil je je tijd. Die zijn er niet. De film doet af en toe een uitval naar deze genres en andere. De enige verbindende kracht in de film is Claire Denis' eigen gevoel voor wat bij elkaar past. Er zijn zo weinig lange speelfilms die Kants beschrijving van wat kunst is enigszins bevredigen, namelijk het genieten van de macht van het oordeel zelf in plaats van het simpelweg onderbrengen van ervaringen in concepten. Film neemt meestal de gemakkelijke weg en kiest voor het eenvoudiger genoegen van het begrijpen van wat er gebeurt. De meeste films zijn geen kunst. De meeste films komen niet in de buurt van kunst. Als een film dat doet, zoals deze, en nog steeds een groot aantal kijkers weet te boeien, is het een soort wonder. Mijn negatieve commentaar is dat ik de film soms te simplistisch vind omspringen met de verschillende verhaallijnen die erdoorheen lopen. Het vader-en-zoonverhaal van Tahiti, ook al is het niet bepaald conventioneel, maakt uiteindelijk alles een beetje helder en simpel. Het overheerst te veel.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

The Intruder (L'Intrus), een film onder regie van de Franse regisseur Clair Denis, is de bevrijding van de film. De film volgt zijn eigen geest over tijd, ruimte en karakter. Misschien zit er een plot in, maar dat heb ik opgemaakt uit de beschrijving op de dvd-hoes. Eerlijk gezegd is het beter om niets over de film te weten voordat je hem bekijkt, want dan kan de kijker alle verwachtingen opzijzetten. De film eist dat de kijker nadenkt, maar tart ook het feit dat hij of zij het niet ten volle zal begrijpen.
Het menselijk hart is het raadsel van de film. Elk beeld stelt vragen over zijn rol, zijn aard en zijn vorm. Het hart is de indringer, die van de kijker en die van Louis. Louis' personage wordt gespeeld door Michel Subor met de rust en het mysterie die een dergelijk personage nodig heeft. Echt, iedereen zou Louis' personage kunnen spelen, als hij of zij een zwervend, gewillig en prettig hart had. Maar Subor is degene die hier wordt getoond; hij wordt de film, zijn identiteit is er onlosmakelijk mee verbonden. Veel beelden van de film die in mijn hoofd blijven hangen, draaien om zijn gezichtsuitdrukkingen, vocaal maar voornamelijk fysiek.
De Intruder is poëtisch in zijn vermogen om de stilte en volheid van beweging te vangen, maar vloeiender dan welke literatuur ook in de vorm die hij weigert aan te nemen. Het is een meer passende term. Niets in de film bestaat buiten de mogelijkheden van de werkelijkheid; de eenvoudige, alomtegenwoordige grammofoonplaat bevestigt dat door zich in muziek het verband te verbeelden tussen hartslag en schemerlicht.
Kijk een paar keer naar de trailer als je je aangetrokken voelt tot visuele beelden; kijk naar de film om de gevolgen te zien van de combinatie van versregels en een greep naar de vrijheid.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mijn mening hierover, op ons plaatselijke festival, waar de mensen me zo vaak zagen dat ze me een betere bron vonden dan ik in werkelijkheid was geweest, begon met een hoofdschudden: 'Nou, ik kan de plot niet samenvatten, maar het is een werkelijk voortreffelijke karakterstudie van een buitengewoon angstaanjagende man.' Toen kwam ik, lichtelijk gegeneerd, iemand tegen die werkelijk wist wat er gebeurd was, dat wil zeggen, van wie Trebor zonder het te weten zijn nieuwe hart krijgt. Het was mijn laatste film geweest in een lange, lange dag halverwege het festival. Misschien was ik ingedommeld. Hoe beter een film is, hoe groter de kans dat hij dagdromen opwekt waardoor ik echt ga dromen. Ik weet het niet. Henry kronkelt pijnlijk net buiten mijn bereik terwijl de dingen ten einde lopen. En hij wist dat het met het hart te maken had, vandaar de in stilte hilarische zoekactie naar talent. Mijn opmerking over het zoekgeraakte plot had meer te maken met de details van Trebors connecties in Frankrijk, zijn relatie met de hondenvrouw enzovoort, dingen waar ik klaarwakker voor was geweest. Denis kijkt nauwelijks naar details die de behandeling van een andere regisseur hadden kunnen verankeren.
Maar ik schrijf die dingen te vaak uit mijn hoofd op, vooral festivalfilms, films waarvan ik de dvd niet bij de hand heb (Le Lait de la tendresse humaine is een van de vele voorbeelden), en plotkronkels vervagen veel sneller dan bredere indrukken. Inrus in mijn herinnering is meer dan al het andere een karakterstudie van een soort donkere superman, een superduivel die zich niet verbergt in genre of historisch vertoon, maar actief en geloofwaardig, met een betrekkelijk zachte stem, gedreven maar geduldig, recht onder ons. Het litteken, als hij het eenmaal heeft, maakt hem, alleen visueel, bedoel ik, in beeld, een soort hybride Frankenstein-monster, krankzinnige dokter en schepping in één. De echte dokters zijn zijn werktuigen. Als hij het hart niet zelf verwijdert en plaatst, is dat alleen omdat het niet mogelijk is. 's ons, de Eerste Wereld versus de Derde, lijkt te simpel omdat hij zich niet minder voedt met zijn mede-Eerste-Wereldbewoners, met ons allemaal.
Denis' cameraoog <0xE2><0x80><0x93> als het naar dingen kijkt die ik ken <0xE2><0x80><0x93> gaat meestal waar het mijne zou gaan, dus ik heb de neiging haar te vertrouwen als ze naar dingen kijkt die ik niet ken. Sneeuwwandelingen, te snel fietsen, en bosduister heb ik in kleine dingen gekend, maar de Stille Zuidzee helemaal niet, dus ik kon beter in L'Intrus terechtkomen, zowel in Frankrijk als op de kristalheldere eilanden van de aftiteling, dan in Beau Travail. L'Intrus is voor mij een zeer comfortabele, ongemakkelijke film. Het is een reeks plaatsen die vertrouwd zijn geportretteerd, met een intimiteit die ons in staat stelt ze te kennen, of we dat nu willen of niet. De werkelijkheid of niet. Een enkel beeld, Trebor die fietst, zijn enorme gewicht op het dunne raceframe, de geluiden van ingedamde lucht en gierende banden, het asfaltlint, de donker-in-heldere-zon-groenblijvende bomen, dat alles maakte me duidelijk dat de film lineair zou zijn, een reis over de weg, één enkele, door wilskracht in gang gezette stoot.
Ondanks Trebors persoonlijke kracht is hij een menselijke mislukkeling. Met wie hij ook is, hij is altijd alleen, hoewel hij dat kennelijk niet altijd is geweest. Zijn lichaam kapt het leven twee keer af, eerst omdat hij een nieuw hart nodig heeft, dan ondanks dat. L'Intrus is een tragedie. Trebor is overmoed.
Ik navigeer gevaarlijk langs de draad van wat ik me herinner. Laten we het daar maar bij laten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ten eerste vond ik het centrale idee van het lokaliseren van de 'indringers', Anderen in het fragiele Zelf, op verschillende niveaus, voornamelijk onderbewust, maar soms meer allegorisch. In feite zijn de indringers in de hele film alomtegenwoordig: in de Zwitsers-Franse grens waar de toeschouwer een afgezonderd leven leidt; in zijn steeds terugkerende dagdromen en nachtmerries; in zijn ziekelijke lichaam na harttransplantatie... In de laatste helft van de film wordt hij zelf een indringer, die terugkeert in een oude Franse kolonie in de hoop boete te doen voor het verleden.<br />De algehele toon is eerder bitter dan pathetisch, vol spijt en schuldgevoelens, waarbij het gevoel van mislukking min of meer overheerst. Dit is een nogal grimmig beeld van een oude dag, ogenschijnlijk afhankelijk van zichzelf, maar hopeloos leeg en eenzaam van binnen. De regisseur stelt de beelden samen meer om voorbijgaande gevoelens van angst en verlangen over te brengen dan om er een expliciete betekenis aan te geven. Sommige beelden zijn hypnotiserend, maar niet gespeend van humor, een soort absurd spel dat alleen een slaapwandelaar zich kan voorstellen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Films als Chocolat, Beau Travail en andere hebben de Franse regisseur Claire Denis tot de top van de meest unieke en getalenteerde filmmakers ter wereld gemaakt, en haar film The Intruder (L'Intrus) (2004) voegt iets toe aan haar portfolio. Het is een filmisch gedicht dat een gevoel van blijvende eenzaamheid en verlies uitdrukt, en de film geeft een kijkje in de psyche van een man die fysiek en geestelijk achteruitgaat en die naar verschillende delen van de wereld reist op zoek naar verlossing en vrede, maar het moeilijk vindt om daar te komen. De Intruder is zo'n ondoordringbare film als de memoires van een harttransplantatie, dat het zelfs na twee keer kijken moeilijk is om hem in andere dan subjectieve, impressionistische termen te beschrijven.
Louis Trebor (Michael Subor) is een man van in de zeventig die waarschijnlijk stervende is aan een hartkwaal en die, net als de professor in Ingmar Bergmans Wilde aardbeien, probeert de fouten uit zijn leven te verwerken zolang hij de tijd heeft. Het is duidelijk dat hij fysiek sterk is en heel rijk, maar hij lijkt emotioneel uitgeput en op zijn gezicht ligt een uitdrukking van stille berusting. Hoewel we maar één geweldsscène zien, waarin hij midden in de nacht uit bed komt om een indringer te doden, heeft hij een sinistere uitstraling. Hij zou een inlichtingenagent, een buitenlandse agent of een huurmoordenaar kunnen zijn.
Hoe het ook zij, hij wordt kennelijk op de een of andere manier in de gaten gehouden en gedraagt zich als een man die betrokken is geweest bij misdadige praktijken en nu pas in staat is de gevolgen te zien. Gezichten in close-ups door de hele film geven een sterk gevoel van isolement. Hij woont met zijn honden in een hut in de Jurabergen bij de Frans-Zwitserse grens en heeft een zoon van wie hij vervreemd is, Sidney (Gregoire Collin) die hij al heel lang verwaarloosd heeft. Sidney woont in de buurt met zijn vrouw Antoinette (Florence Loiret-Caille) en hun twee kinderen. In één veelzeggende scène komt hij zijn vader op straat tegen en noemt hem een idioot, maar dat weerhoudt hem er niet van zijn geld aan te nemen.
Als de film begint, ontmoeten we Antoinette, een Zwitserse grenswacht, die in een busje stapt met een getrainde hond om wat smokkelwaar op te sporen. Als ze thuiskomt, wordt ze begroet door haar man, die haar met een grijns vraagt of ze 'iets te melden heeft'. Afgezien van deze drie personen kunnen de mensen en omstandigheden die we in de rest van de film zien alleen in Louis' verbeelding bestaan. Louis heeft drie vrouwen in zijn leven en we ontmoeten ze allemaal in het eerste halfuur van de film: een apotheker (Bambou) die zijn medicijnen klaarmaakt, een buurvrouw (Béatrice Dalle) die honden fokt en weigert voor zijn honden te zorgen als hij op reis gaat en tegen hem zegt dat ze net zo gek zijn als hij, en een jonge Russische orgaanhandelaarster (Katia Goloebeva) die hij vertelt dat hij 'het hart van een jonge man' wil.
Meedogenloos stalkt ze hem de hele film door, maar kennelijk alleen in zijn hoofd. In het laatste deel van de film reist Louis naar Zuid-Korea, op zoek naar een harttransplantatie, en naar Tahiti om een andere zoon een geschenk te brengen, een zoon die hij al vele jaren niet meer heeft gezien, of misschien wel nooit heeft gezien. Zijn harttransplantatie lijkt echter een metafoor te zijn voor een man zonder hart, een man wiens leven fascinerend was, maar uiteindelijk doelloos, die met weinig echte empathie het leven van andere mensen binnendrong. De Intruder bevat een meeslepende gitaarsoundtrack van Stuart Staples van de band Tindersticks, die doet denken aan de gitaarriff in Dead Man van Jim Jarmusch, en een schitterende filmografie van Denis Agnes Godard.
Godard creëert gedenkwaardige beelden die een stemming van verlangen en spijt overbrengen: een hart dat alleen in de sneeuw klopt, een baby in een draagdoek die ruim twee minuten naar zijn vader opkijkt, de uitdrukking van de baby die geleidelijk van somber in een halve glimlach verandert, gekleurde serpentines die uit een pas gedoopt schip worden geblazen, een massage in een donkere kamer door een mysterieuze Koreaanse masseuse, en de uitgestrekte oceaan gezien vanaf een deinend dek van een schip. Hoewel The Intruder frustrerend kan zijn vanwege zijn elliptische aard, dwingt Denis ons om vanuit onze eigen ervaring te reageren, om de beelden op het scherm op een zeer persoonlijk niveau te begrijpen. Als er een thema in het spel is, is er misschien een aanwijzing te vinden in de opening die ons vertelt wat stukje bij beetje in de film wordt onthuld <0xE2><0x80><0x93> 'je ergste vijanden houden zich schuil in de schaduw, in je hart.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Clair Denis keert opnieuw terug naar haar thema van de van elkaar vervreemde vaders, mannen die hun eigen gelukzaligheid op een vastberaden manier volgen, zonder acht te slaan op de emotionele tol die hun gezin van hen eist, maar terwijl Nénette en Boni uit de vorige film in een nauwe wereld van Marseille leven, leidt ons onderzoek naar Louis Trebor in The Intruder ons van een afgelegen locatie langs de Frans-Zwitserse grens naar de andere kant van de wereld, naar Korea en Tahiti. Opnieuw begint de film midden in de stroom, met Louis, die in de zestig is, die met een zwak hart moet leren omgaan terwijl hij probeert een hoge conditie te behouden. We komen te weten dat Louis niet onbekend is met geweld, aangezien zijn hut de locatie is voor smokkelen en er regelmatig wordt geschoten. Louis slaapt met een groot mes onder zijn kussen en geweren in de buurt. Denis heeft geen haast om verder te gaan met de actie, en we moeten ons begrip van Louis geduldig opbouwen uit zijn dagelijkse activiteiten en de paar mensen met wie hij omgaat langs de grens, waaronder een zoon, Sidney (Grégoire Colin, bijna onherkenbaar met lang haar en een vlassig snorretje) die hem afwijst als een 'gek', getoond als een toegewijde vader van twee kinderen. Er zijn veel korte scènes die, hoewel ze schijnbaar niets met elkaar te maken hebben, een indruk van Louis en zijn milieu opbouwen. Het camerawerk van mevrouw Godard is hier opwekkend. We zijn gewend aan korte scènes in Denis' film die onverklaarbaar zijn: Nénette schrijlings op Boni zittend terwijl ze hem met een lepel voedt; een autorit nadat Boni's vader is doodgeschoten en dan heel kort een beeld van Boni met een schotwond in het hoofd; een scène van Louis in een mortuarium met een lijk met het litteken van een transplantatie, maar met het lichaam van Sidney. De implicatie van de laatste twee is een afwijzing, echt of ingebeeld, door een vader, die iets ondefinieerbaars in een zoon doodt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik denk niet dat er behalve Terrence Malick en misschien Tran Anh Hung iemand op een zuiverder niveau filmt dan Claire Denis. Dat gezegd hebbende, ik ben niet zo dol op haar nieuwste film als op haar meesterwerk uit 2001, 'Trouble Every Day' (hoewel het er dicht bij in de buurt komt), dat op zich al een van mijn absolute lievelingsfilms is. Dat komt alleen omdat het verhaal hier misschien een beetje te elliptisch is voor zijn eigen bestwil. Begrijp me niet verkeerd, het feit dat deze film nauwelijks een plot heeft, is eigenlijk een van de beste dingen eraan, maar ik denk dat Denis het een graadje erger heeft gemaakt dan nodig was en dat de film daardoor flirt met de onbegrijpelijkheid, en een paar belangrijke plotpunten hadden op de een of andere manier opgehelderd moeten worden (zoals dat de hoofdpersoon naar Zuid-Korea gaat om zijn hart te laten transplanteren, in plaats van hem daar plotseling te laten zien zonder enige uitleg over waar hij is of waarom hij daar is). Ook leken sommige andere personages overbodig en alsof ze een excuus waren voor Denis om weer eens acteurs te gebruiken die ze leuk vindt (Beatrice Dalle's rol in _Beatrice Dalle_ ) Het personage van Claire Denis in het bijzonder leidt een beetje af, omdat je blijft verwachten dat ze een of andere betekenis zal hebben). Toch is de film ongelooflijk boeiend en de cinematografie is meer dan geweldig. Het is op zijn eigen manier beslist een meesterwerk. Minstens zo goed als Denis' meer geprezen _Beau travail_, zo niet beter. Claire Denis moet op dit moment mijn favoriete Franse regisseur zijn, beter zelfs dan Leos Carax. Ik moet ook toegeven dat de Zuid-Koreaanse reeks _Lost in Translation_ echt beter is dan de film zelf (en ik ben, in tegenstelling tot sommige anderen, ook een enorme fan van die film).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is voor sommigen van ons die in de eerste naoorlogse jaren van de twintigste eeuw zijn geboren (en vooral als je tussen 1946 en 1953 bent geboren en het heerlijk vond om de zaterdagmiddagen in je buurtbioscoop door te brengen) van bijna generatiebepalend belang. En de herinnering eraan is je waarschijnlijk bijgebleven. De stijl is het product van een kort en op de een of andere manier glorieus opwindend moment in onze jeugd.
De film had een modern, ruimtelijk verhaal voor het publiek van deze tijd. Het decor was een willekeurige stad met een supermarkt en een bioscoop die op vrijdagnacht vol zou zitten voor een filmvoorstelling. Het heeft hete hangijzers en opstandige jeugd, maar in het 'waarom kan'. In plaats van de gestoorde, theatrale rebel-zonder-schuld-manier lieten ze ons lol maken. Alle personages <0xE2><0x80><0x93> tieners, ouders, de oude man, de dokter, de verpleegster, de monteur, de jongen, de puppy, zelfs de politie <0xE2><0x80><0x93> waren voor ons sympathiek. We konden met hen allemaal meevoelen.
Het verhaal had een uitzonderlijk afschrikwekkend monster. Het eerste slachtoffer hoort kreunen: 'Het doet pijn... het doet pijn', en wij waren overtuigd en bang. De dreiging blijft door het hele verhaal heen hangen. Er zijn intense periodes van spanning, kleurrijke effecten, een fantastische rol van McQueen, en momenten van humor, zowel bedoeld als niet bedoeld. Het verhaal had zelfs een bijna overdreven droevig gedeelte, waardoor de gevoeligsten onder ons bijna in tranen uitbarstten. Ik zag het in de zomer, toen ik een jaar of 9 was, en er stond een dubbelreclame op met 'I Married A Monster From Outer Space', en ik was zo opgetogen over die dubbele reclame dat ik nog een paar keer terugging voordat hij wegging. Iedereen die ik kende, zag het. Iedereen die ik kende, vond het prachtig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is geweldig. Wat hem onderscheidt van andere science-fictionfilms uit de jaren vijftig is het feit dat het buitenaardse wezen geen gelaatstrekken heeft, geen gezicht, ogen, wat dan ook, maar dat het toch niet gedood kan worden. Ik vind het vooral een leuk idee dat deze film niet over een paar dagen plaatsvindt, maar in één nacht, zogenaamd tot na middernacht. Het is ook eng dat als de klodder eenmaal op je zit, je hem er niet meer af kunt krijgen, dat je erin blijft zitten terwijl hij je vlees oplost en langzaam je lichaam verslindt. Mijn allerliefste science-fictionfilm uit de jaren vijftig, en wat soms wordt beschouwd als de essentie ervan. Ik begrijp waarom dit Steve McQueen tot een ster heeft gemaakt. Dit alles en een pakkend themanummer! Hoe kun je nou fout gaan?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Blob is een klassieke sciencefictionfilm uit de jaren vijftig. Je kent het verhaal waarschijnlijk wel: twee tieners (Steve McQueen & Aneta Corsaut) zien een meteoriet op de grond vallen, en als ze ernaar op zoek gaan, lopen ze een oude man tegen het lijf met een of andere vreemde... klodder op zijn arm. Ze brengen hem naar de dokter en gaan dan kijken wat er is gebeurd. Vanaf dat moment verspreidt de klodder zich en vreet iedereen op die hij op zijn weg vindt. De special effects zijn flauw, net als het verhaal. Er zijn veel leuke details, zoals de agent die op de radio zit te schaken met een agent in een ander district. Het is geen meesterwerk, maar het heeft een speciaal plekje in zijn genre. Steve McQueen is heel goed.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het enige opmerkelijke aan deze film is dat het Steve McQueens eerste grote hoofdrol was.
McQueens talent is onderontwikkeld en rauw, maar verfrissend eerlijk in dit kitscherige sf-horrorstukje. Steve laat zich zien als de anti-establishment, autofanaat van de bovenste plank die over vijf jaar een gepolijst icoon van de filmindustrie zou worden.
Later zou McQueen zeggen dat hij deze film verafschuwde en dat hij 'de klodder' was. Maar iedereen moet ergens beginnen en The Blob is schattig, fris en onschuldig. Waren we maar zo gebleven.
De plot is snel en voorspelbaar, maar toch nog een onderhoudend uur of zo. Het is echt leuk om Steve McQueen te zien voordat hij The King of Kool werd (en Anita Corsaut voordat ze de vriendin van Andy Taylor werd). Een goede vriendin heeft me de dvd een tijdje geleden toegestuurd en het is een gewaardeerde aanvulling op mijn Steve McQueen-filmcollectie.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kijk naar deze pagina, en het lijkt me afkeurenswaardig om te moeten luisteren naar iemand die over een echte klassieker raaskalt en tekeergaat. Natuurlijk ben ik bereid iedereen zijn mening te laten geven, maar hier is de mijne:
Deze film mag door geen enkele klassieke horrorkijker worden gemist en mag door veel toevallige kijkers over de hele wereld worden gezien. Zeker, hij heeft iets van zijn flair en grootsheid verloren met de jaren, vooral in de tegenwoordige wereld van CGI-effecten, maar dat is niet de reden waarom je ervan zou moeten houden.
Je zou ervan moeten houden omdat het eigenlijk een enge film is, zelfs naar de maatstaven van deze tijd. Het is over het geheel genomen een griezelfilm die je net zo de stuipen op het lijf zal jagen als het oorspronkelijke publiek, dus sla geen klassieker over als je die hebt.' Ik heb het geen kans gegeven. Ik heb het in de gaten gehouden, maar niet met een kritische houding. Ik heb het plezier zien hebben, zoals het oorspronkelijk bedoeld was.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was me niet bewust van Steve McQueen in 1958. Ik wist alleen dat ik doodsbang was om die film te zien. (Ik was op mijn zevende al kapot geweest van de film _Trantula_... maar nu was ik tien.) De eerste scène waarin de Blob tegen de taststok van de boer op kruipt en zijn hand verzwelgt, was genoeg om me het theater uit te willen jagen. Maar ik bleef en onderging de aanvallen van ons monster. Ik voelde zo'n afschuw toen Steve en zijn meisje maar net uit de dokterspraktijk wegkwamen (arme dokter), en nog meer toen de Blob een bioscoop binnenkroop en een groot deel van het publiek verslond. Het waren er zelfs zo veel dat het door de voordeuren naar buiten oeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee Hij wist dat ik in de problemen zat, en toen ik die avond in bed stapte, kon ik niet alleen de Blob in de kamer voelen, maar toen ik de moed bijeenraapte om naar de vloer te kijken, zag ik daar de rode, pulserende, op een hart lijkende, hongerige gast zitten, wachtend tot ik zou proberen op te staan en naar de wc te gaan. Het kostte me maanden om te herstellen.
Ik ben nu 57 jaar... Ik heb het gered.
Natuurlijk was de Blob niet vernietigd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wie had ooit kunnen denken dat er in Andy Griffiths 'Helen Crump' (Aneta Corsaut) een Steve McQueen-film zat? Maar dat is slechts een van de vele vreemde en prachtige dingen aan de ultieme tienerfilm uit de jaren vijftig, die het best omschreven kan worden als Rebel Without A Cause meets God Knows What From Outer Space. De Rebel is Steven McQueen (die al snel zou besluiten dat 'Steve' minder tuttig klonk), een brave jongen met net genoeg wildheid om interessant te zijn; de heel gezonde maar toch begrijpende vriendin is de eerder genoemde Aneta Corsaut. Het was al erg genoeg toen hun date werd verstoord door tieners die op de kermis rondzwierven, maar ze zijn nog veel meer in de war als ze een geleiachtige, mensenetende _Wat is het_ tegenkomen die op zijn eigen _hotrod-meteoor_ naar de aarde afdaalt <0xE2><0x80><0x93> en links en rechts mensen uit de stad begint op te slokken. Maar zullen de volwassenen hen geloven? Natuurlijk niet, wat weten zij ervan, het zijn maar kinderen!<br />De film is op zijn best een _tiener_ op zijn _tiener_. De acteurs nemen het nogal pretentieuze script heel serieus, met heel wat een gevoelvolle blik in elkaars ogen, en de 'volwassen' bijrollen zeggen waarschijnlijk 'Kinderen!' in de derde zin of zo. Maar het echte plezier van de film is het wezen ervan, dat goed is gefantaseerd, goed uitgevoerd, en vaak een verrassende mate van spanning weet op te roepen. En hoewel hij duidelijk aan de goedkope kant is (kijk maar eens naar die miniatuursets, jongens!), is THE BLOB eigenlijk een redelijk goed gemaakte film <0xE2><0x80><0x93> en voor de goede orde is er dat pakkende deuntje ingestopt. De 40-plus-publiek (waaronder ikzelf) zal van de film genieten uit nostalgie, maar dat zal hen er niet van weerhouden mee te joelen met de jongere generatie over zijn pure-melk-en-wit-brood 1950-gevoel, en de film zou een goede keus zijn voor een familiefilmavond of een meer geavanceerde 'alleen voor volwassenen'-avond. Maak een heleboel puddingblokjes voor bij de film!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Geen verborgen agenda. Pure scifi. Allemaal leuk en aardig.
Ik heb het origineel op tv gezien en was behoorlijk bang. Ik was nog een kind:)
De originele kan meer gewaardeerd worden als je hem vergelijkt met de nieuwe die ik heb gezien en vergeten ben. De originele, met de grote filmster Steve McQueen (BULLET) in de hoofdrol, is verreweg de beste en enige versie die je zou moeten zien.
De filmproductie is gedateerd, maar de fx die gebruikt is om de Blob te maken, kan de tand des tijds doorstaan. Ik was ervan overtuigd dat dat ding op eigen kracht bewoog.
-Zafoid.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er valt een meteoriet in het land van een kleine stad, die een geleiwezen meebrengt. Een oude boer wordt aangevallen door het wezen in zijn hand, en de jonge Steve Andrews (Steve McQueen) en zijn vriendin Jane Martin (Aneta Corsaut) brengen hem naar dokter T. Hallen (Steven Chase). De plaatselijke dokter behandelt de blaar zorgvuldig en vraagt Steve de locatie te onderzoeken waar ze de oude man hebben gevonden. Als Steve terugkomt, ziet hij dat de blaar de dokter doodt. Steve en Jane proberen de politie en de bewoners te waarschuwen, maar niemand gelooft hen, terwijl de blaar veel mensen overspoelt en steeds groter wordt.
'De blaar' is een cultus en klassieke sciencefiction. Het is een lowbudgetfilm, met veel hamacteurs en -actrices (met uitzondering van Steve McQueen), afschuwelijke effecten, maar ook verrukkelijk en heel, maar heel grappig. Dit is de eerste keer dat ik deze klassieker zie (ik heb de remake uit 1988 met Kevin Dillon gezien), en ik kan hem echt aanbevelen aan fans van Steve McQueen en sciencefiction-B-films uit de jaren vijftig. Het filmonderwerp van mijn recensienummer 1400 had niet beter kunnen zijn. Mijn stem is zeven.
Titel (Brazilië): 'A Bolha' ('De Blob')


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Absoluut de eerste film die me de stuipen op het lijf joeg. Ik zag hem toevallig toen mijn oudere broer (r.i.p.) ernaar keek. Hij was op een zwart-wittelevisie en niet echt een goede film, maar ik was er wel in geïnteresseerd. Kort daarna kochten mijn ouders een kleuren-tv, en het toeval wilde dat The Million Dollar Movie hem op een zondag uitzond.
Ik was het grootste deel van de plot vergeten, maar het duurde niet lang voor ik die weer te pakken had... en ik werd zo bang dat ik die nacht nauwelijks kon slapen! Ik bedoel, het was maar een film, maar er kwam een wezen in voor dat niet alleen uit de ruimte kwam, maar dat je niet kon horen, of zien... en toen het jou eenmaal te pakken had, was het te laat. Zelfs nu, na al die tijd, gaat er nog steeds een rilling over mijn rug. Een echte klassieker, en nog beter een klassieker die ik een nieuwe generatie de stuipen op het lijf heb zien jagen!
Lang leve de Blob!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

THE BLOB is een geweldige horrorfilm, niet alleen vanwege de levendige, afgrijselijke beelden van de bijna niet te stoppen, vleesetende hoofdpersoon, maar ook omdat hij een echte maatschappelijke boodschap uitdraagt. Het is in veel opzichten een 'goede horrorfilm'. De slimme verhaallijn wordt onmetelijk geholpen door de solide acteerprestaties van de hele cast. De twee romantische hoofdrolspelers, Steve McQueen en Aneta Corsaut, geven het geheel een verrassende diepte en sentimentaliteit. Het zijn verkeerd begrepen, maar zeer goedbedoelende jonge mensen, en het is heel gemakkelijk om voor hen te kiezen.
Dit is een film voor de maatschappij, en de jeugdige delinquenten in de hoofdrollen veroorzaken voornamelijk problemen uit verveling, niet vanwege een of andere kwaadaardige karakterfout. In het begin lijkt McQueens rivale bijna een vijand te zijn, maar hij sluit zich al snel aan bij McQueens campagne om de stad te redden van de sijpelende indringer als hij eenmaal ziet hoe serieus McQueen is. Op die manier ontwikkelt een karakter dat aanvankelijk cartoonachtig lijkt, zich plotseling tot diepgang en menselijkheid.
De aanvankelijke scepsis van de autoriteiten over de wilde beweringen van de kinderen blijkt onterecht <0xE2><0x80><0x93> en als de dreiging eenmaal door iedereen is erkend, verdwijnen alle conflicten binnen de samenleving. Deze eenwording van doelstellingen en de bevestiging van de 'problemen veroorzakende' tieners, wordt officieel als de vader van Aneta Corsaut inbreekt in de school om de brandblussers te pakken die nodig zijn om de Blob te bevriezen. Op elke andere dag zou inbraak in de school worden beschouwd als een daad van vandalisme die typerend is voor jeugdige delinquenten <0xE2><0x80><0x93> op deze specifieke dag is het een noodzakelijke daad die wordt verricht door een volwassen gezagsfiguur. Op dit keerpunt is het duidelijk dat er geen scheidslijnen bestaan tussen de jongeren en de ouderen.
Dit is een ongebruikelijke film in die zin dat hij erkent dat er sprake is van een 'generatiekloof', maar suggereert dat die eerder denkbeeldig dan reëel is, en dat wanneer er zich een echte crisis voordoet, mensen van nature bij elkaar zullen gaan staan om de orde te herstellen. 'The Blob' is een perfect middel voor het soort depressie dat meestal gepaard gaat met het zien van 'Night of the Living Dead' (1968). Er is veel gebruik gemaakt van de goedkope maar innovatieve (en effectieve!) visuele effecten van de film. Ze zijn ontegenzeggelijk slim. Een heleboel van de zwaartekracht tartende trucs die we in de Blob zien, werden bereikt met miniatuursets die roteerden. De camera was meestal in een zeer stevige 'vaste stand' aan de sets bevestigd (de lichten moesten op soortgelijke wijze worden bevestigd, zodat de belichting constant bleef terwijl de kamer heen en weer werd gedraaid). Deze scènes werden vaak beeld voor beeld gefotografeerd terwijl de kamer langzaam werd rondgedraaid <0xE2><0x80><0x93> de siliconenklodder sijpelde heel langzaam en zijn werking moest worden versneld. In zekere zin leek dit op stop-motionfotografie, maar dan met gebruikmaking van een klodder siliconen in plaats van een bewegende pop. Zelfs vandaag de dag zijn de effecten opzienbarend en bizar.
Een heel goede film met een exploitatief klinkende titel: THE BLOB is een must-see.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben opgegroeid in Royersford, pa. De stad waar Jerry's supermarkt was. Ik weet nog dat mijn hele familie naar de film ging kijken. Ik weet nog dat een jongen de 'Blob' aan mij en mijn broers liet zien, in een emmer. Ik zou ook graag willen vertellen dat mijn moeder in de film speelde. Ze had hetzelfde kapsel als Aneta Corsaut en ze was op een avond ziek en ze zagen mijn moeder en vroegen haar om met Steve Mcqueen in de auto te gaan zitten voor een paar opnamen van achteren. Ze betaalden haar 125 dollar en vertelden haar een verhaal tot ze afgelopen augustus overleed. Mijn moeder was geen tiener meer en zou over een paar maanden bevallen van mijn zusje.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is mijn favoriete klassieker. Hij werd in 1957, toen ik 13 was, iets ten westen van Philadelphia, PA, opgenomen en het jaar daarop uitgebracht. Toen, in 1970, kwam ik erachter dat ik in precies hetzelfde district als groentje bij de staatspolitie werkte. Ik heb het altijd leuk gevonden om te kijken naar de verschillende plaatsen waar de scènes werden opgenomen. Ik kende de eigenaar van de Downingtown Diner goed en hij had een bord aan de voorkant waarop alle passerende automobilisten konden zien dat dit de 'thuishaven van de klodder' was. De theaterscène speelde zich af in Phoenixville, bij Valley Forge Park, en daar draaien nog steeds films!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb veel commentaren op deze site gelezen waarin The Blob wordt bekritiseerd omdat hij goedkoop en of kitscherig is. De film wordt beticht van amateuristisch acteerwerk en zwakke special effects. Wat kun je verwachten van een groep mensen met alleen maar ervaring in de productie van lowbudget, plaatselijk geproduceerde (Valley Forge PA) Christian Shorts. Laat me die overdreven kritische recensenten vertellen dat deze film zichzelf nooit zo serieus heeft genomen. Dat feit zou duidelijk moeten zijn uit de niet bij elkaar passende themamuziek compleet met domme teksten die bij de openingstitels worden gespeeld. Voor wat het had moeten zijn, is deze film uitstekend. Ik heb de laatste tijd een paar van die ultra-lage budget-pogingen gezien, het Blair Witch Project was er een van, die absoluut geen amusementswaarde of intelligente gedachte achter hun plot hebben. Het BWP was pure uitwerpselen. De _Blob_ daarentegen was goed doordacht, goed geënsceneerd en uitermate vermakelijk. De scène waarin de oude man de meteoriet vindt en de massa die erin zit met een stok prikt, was uitstekend gedaan en echt griezelig. De scène in het kantoor van de dokter waarin de _Blob_ langzaam onder de deken op de brancard beweegt terwijl hij de oude man verorbert, was een filmisch horrormeesterwerk. Waar het op neerkomt, is dat ik van deze film hou. Ik daag iedereen daar uit om er 120.000 te nemen, opgeblazen voor vandaag.' Het is onmogelijk om een film te maken die ook maar in de verste verte zo onderhoudend en of zo succesvol is als _The Blob_. Het kan gewoon niet.<br />Dank je wel dat je de tijd hebt genomen om deze recensie te lezen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb _The Blob_ een paar keer gezien en het is een van de betere lowbudget-buitenaardse invasiefilms uit de jaren vijftig.

Een vreemde meteoor landt net buiten een klein stadje en een oudere man gaat op onderzoek uit. Een vreemde geleiachtige substantie hecht zich aan een van zijn armen en een jong stel dat de meteoor op tijd heeft zien aankomen, neemt hem mee naar de plaatselijke dokter, waar de oude man volledig in de massa opgaat. De dokter en zijn verpleegster zijn de volgende slachtoffers en de massa wordt steeds groter. Als deze incidenten aan de politie worden gemeld, geloven ze het jonge stel niet en beschuldigen ze hen er niet van dat ze dit allemaal hebben verzonnen. Ze geloven ze eindelijk als de massa, die nu enorm is geworden, in de bioscoop verschijnt en iedereen gillend de straat op rent. Dan sluit hij zich aan bij een restaurant waar het jonge stel en een paar anderen zitten. De Blob wordt tegengehouden door een lading brandblussers en hij bevriest, wat zijn zwakke punt is. Dan wordt hij per vliegtuig naar de bevroren woestenij van het poolgebied gebracht en daar vernietigd. Maar hij is alleen bevroren, niet dood...
Deze film heeft een typische setting voor zijn periode: tieners en een kleine stad. De Blob heeft een goede rock-'n-roll-tune aan het begin en de film is de hele tijd sfeervol.
Het vervolg, Hoed u! De Blob volgde in 1972 en er kwam een remake in 1988, maar dit is de beste van de Blob-films.
De cast wordt gespeeld door Steve McQueen (The Great Escape) en het is de film die hem tot ster maakte en Aneta Corsaut speelt zijn vriendin. Ik ken geen van de andere sterren.
De Blob is een must see voor alle sciencefictionfans. Fantastisch.
Rating: 4 uit 5.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De meeste monsterfilms uit de Atoomtijd die ik als kind op de televisie zag <0xE2><0x80><0x93> en sommige daarvan, inclusief de BLOB <0xE2><0x80><0x93> joegen me de stuipen op het lijf. Films als INVADERS VAN MARS maakten ons maar al te duidelijk dat kinderen gewoon niet te vertrouwen waren als het ging om dingen als dingen die de Thuiswereld binnendrongen; de BLOB herhaalde dat feit alleen maar. Ik herinner me met genegenheid de avonden dat ik languit op de vloer lag te kijken hoe Body Snatchers en Martian Invaders en Blobs een nietsvermoedende samenleving binnensijpelden. Er was een zomer, begin jaren tachtig, dat een plaatselijk museum voor natuurwetenschappen (in Richmond, Virginia) elk weekend een klassieker uit de Atoomtijd vertoonde. Het waren 16mm-films en de meeste waren zwart-wit (en de projector maakte veel lawaai), en de 'kleuren'-afbeelding van THE BLOB was vervaagd tot een vaag roze <0xE2><0x80><0x93> maar man, wat was het leuk. Ik sleepte mijn moeder mee en zij genoot er net zo van als ik. Daar, in dat wetenschapsmuseum, werd ik echt verliefd op THE BLOB. Het was natuurlijk de bedoeling van de filmmakers om geld te verdienen <0xE2><0x80><0x93> maar het was de oprechtheid van alle betrokkenen, van de filmmakers tot het 'talent' (de acteurs), die maakte dat ik verliefd werd op deze film. Afgezaagd? Reken maar. Afgezaagd? Ze worden er niet afgezaagder op. Maar man, wat een film!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een vrij bekend verhaal, dus ik zal er niet te diep op ingaan. Het basisverhaal gaat over twee tieners die iets ontdekken over een slijmerige, buitenaardse klodder die via een meteoor op aarde arriveert. Menselijk contact met deze slijmerige klodder brandt als zuur door het vlees heen. Het absorbeert ook menselijke lichamen, waardoor het groter wordt. Niemand gelooft de tieners (Steeve McQueen en zijn vriendin) en als ze dat uiteindelijk wel doen, lijkt het alsof de klodder niet tegen te houden is. Het is echt goed gedaan, want het is een oude film en in tegenstelling tot veel andere 50's-films is het tempo behoorlijk hoog. Het verhaal is heel uniek en een must-see voor elke fan van oude sciencefiction- en monsterfilms. Als je het slijmerige bloed van de horror uit de jaren tachtig kunt proeven, moet je de remake uit 1988 ook maar eens bekijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Om te beginnen had ik 'The Blob' niet meer gezien sinds ik zeven of acht was, en het was een ongelooflijke ervaring om hem als volwassene te zien. Er konden pagina's worden volgeschreven over de invloed ervan op horrorfilms, zelfs nu nog. En er konden nog meer pagina's worden volgeschreven over de maatschappelijke subtekst van de 'angst van tieners' uit de jaren vijftig. Maar dit eenvoudige verhaaltje over interplanetaire horror is nog steeds een verdomd mooie enge film als je het zo laat.
Natuurlijk, het ziet er zo goedkoop uit als maar kan in onze moderne wereld. Maar 'The Blob' heeft een paar echt angstaanjagende momenten als een groep kinderen het onstuitbare wezen opspoort terwijl de volwassenen hen niet geloven. In feite zijn er zelfs een paar behoorlijk sombere momenten in zijn snoepkleurige wereld. En Steve McQueen geeft zoveel meer dan het verhaal op papier verdiende, dat wij, de kijkers, echt op het moment zelf worden getrakteerd en in hem geloven.
Om kort te gaan, als je je postmoderne ironiefilter kunt uitschakelen, valt er veel meer te liefhebben dan je op het eerste gezicht zou denken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb die film laatst om middernacht in On Demand gezien, en ik wist niet wat ik moest verwachten. Ik had wel van die film gehoord, maar ik had er nooit echt een mening over.
Ik moet zeggen dat ik onder de indruk was van wat ik zag. Ik was op sommige momenten echt doodsbang en ik kan me heel goed herinneren dat ik een paar keer op mijn stoel opsprong.
De Blob zag er eng uit. Nu kijk ik in een pot gelei en vraag me af of die zich aan mijn hand zal hechten.
Steve McQueen was echt goed als Steve Andrews, de hoofdpersoon van de film. Ik vond de oude man in het begin ook aardig.
Voor een horrorfilm uit de jaren vijftig was dit heel goed gedaan, zelfs naar de maatstaven van vandaag.
8/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Sommige van die kerels die naar films kijken en er hun brood mee verdienen, vergeten iets: dvd-menusysteem. Ik kan je wel vertellen dat ik het hoofdscherm in deze film ongeveer 35 keer heb zien herhalen. Het was te gek. Een filmisch weefsel van wervelende schittering dat me wegvoerde van waar het was, wat het allereerste begin was. Vele malen de som en Bam! Ik was verslaafd. Steeds opnieuw. En opnieuw.
'Doot de doot, de doo de dodedo.' En dat is nog maar de soundtrack!
Ik lig op mijn zij in het bed, opgekruld met mijn Vaio. De regen valt op het platte dak en vanavond is het weer zacht. De kat ligt lekker en mijn enkel, die in me overgaat, is al uitgerust. Ik heb de dvd erin gestopt. Ik was gebiologeerd. De hele nacht door. 'doot de doot, de doo de dodedo.'
De Blob. Zie je wel. Steve Queen, twee agenten en een meisje in een jurk. Twee duimen omhoog!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Oude horrorfilms zijn interessant, met veel gegil, veel geschreeuw en veel humor. 'The Blob' is een klassieker. Steve McQueen (1930-1980) speelt een tiener die een held probeert te zijn in zijn stad. Een afspraakje maken met zijn meisje is typisch iets voor tieners. Maar als de oude man ontdekt dat hetzelfde vallende voorwerp de hemel vormt, wordt hij het slachtoffer, en Steve helpt hem er zo goed mogelijk uit. Als tieners macht willen hebben, is deze film echt geschikt. Ik weet dat de meeste tieners hun ontberingen hebben geleden als ze zich misdragen, als er gevaar dreigt, dat ze moeten leren het verleden te vergeten en iets goeds te gaan doen om de mensheid te redden. Toen de volwassenen in de stad er uiteindelijk op de harde manier achter kwamen dat 'The Blob' amok maakte, moesten ze leren tieners te vertrouwen en zich niet door hun gedrag te laten meeslepen. De druipende moloch was in die tijd best schattig, en naar mijn mening was het JELL-O! Als iedereen een handje helpt om de dreiging af te wenden, is de stad weer veilig, dankzij de goede oude samenwerking.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had dit een paar jaar geleden voor het eerst gezien op een inmiddels opgeheven Siciliaanse tv-zender; tot mijn verbazing bleek de film een flink geprijsde dvd van Criterion te zijn: omdat ik niet zeker wist wat ik ervan had gemaakt (ondanks het feit dat ik in de loop der jaren de status van cultfiguur had verworven, wordt de prestatie zelf zelfs door genrefans duidelijk met bescheidenheid bekeken), besloot ik de aankoop niet te doen zoals ik dat deed met de gelijksoortige en, voor mij, onbekende film _FIELD_ _ZONDER GEZICHT_ (1958). Onlangs echter slaagde ik erin _The BLOB_ te bemachtigen via een kopie van de Spaanse dvd die, interessant genoeg, de twee audiocommentaartracks uit de 'Speciale Uitgave' van Criterion bevatte <0xE2><0x80><0x93> maar helaas kon ik de Spaanse ondertitels niet uitzetten tijdens het afspelen van de hoofdfilm! Hoe dan ook, toen ik de film opnieuw bekeek, verbaasde het me hoezeer ik ervan genoot (ondanks vele tekortkomingen in de verhaallijn, die ik later zal toelichten) als een zuiver voorbeeld van 'B-film'-saaiheid (kennelijk in aangename kleur opgenomen) en een tijdcapsule die de sociale opvattingen aan het eind van de jaren vijftig illustreert. De mannelijke hoofdrol was een vroege rol van Steve(n) McQueen, en hoewel de acteur hem later misschien met minachting heeft bekeken, blijkt zijn enige bijdrage aan het genre tamelijk boeiend te zijn: niet afkerig van kinderlijke verstrooiing, maar in wezen nog steeds een fatsoenlijk (en, belangrijker nog, altruïstisch) kind. De special effects die het slijmerige, uitdijende wezen afbeelden zijn niet al te slecht van zijn soort en periode; de film zelf bereikt een goede climax en begint met de invasie van het monster in een bioscoop (met de titel DOCHTER VAN HORROR 1953/7 (zoals ik kortgeleden in de recensie van die film vermeldde, maar die merkwaardig genoeg 'geflopt' werd vertoond en in welke scène, tussen twee haakjes, de openingsscène van een satirisch Italiaans programma te zien zou zijn dat in werkelijkheid 'Blob' heet!). Het is dwaasheid om de dorpsdokter op The Blob-man te laten schieten alsof vloeistof, hoe groot ook, door kogels kan worden vernietigd! Het is al even dwaas om de tieners de dorpsbewoners op de hoogte te laten brengen van het gevaar door huis-aan-huisbezoeken te houden (vooral als je bedenkt dat in dat stadium alleen McQueen het monster in actie had gezien). In 1972 kwam er een inferieur vervolg uit dat BEWARE THE BLOB! heette; het origineel werd in 1988 opnieuw gemaakt toen ik dit nog niet zo lang geleden zag, maar het lijkt geen blijvende indruk op me te hebben gemaakt (hoewel ik weet dat Micheal Elliott er dol op is). Voor de goede orde: ik zal deze bezichtiging voortzetten met nog twee samenwerkingen tussen regisseur Yeaworth en producent Jack H. Harris, namelijk 4D MAN (1959) en DINOSAURUS (1960).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Natuurlijk, het is een drive-in-special van 50 dollar, maar laat je daar niet door van de wijs brengen. In mijn boekje zitten een paar intelligente trekjes met onverwachte vleugjes humor. Neem nou de geduchte Mrs. Porter, die een oogje op het huis van de dokter moet houden. Ze steelt niet alleen de scène, maar ze komt ook verdomd dicht in de buurt van de hele film. En waar hebben die indie-producenten het geld vandaan gehaald om in kleur te filmen, een verstandige beslissing, aangezien de klodder niet goed zou uitkomen in b&w. Ja, het resultaat is aan de randen wat rafelig, zoals het aantal blunders illustreert. Maar met uitzondering van een paar tieners speelt de cast van niet-Hollywood-acteurs goed. Bovendien komt het bijrolspel van de filmsterren en de smerissen levendig en onderhoudend over. Heel goed voor een paar regisseurs die zich meer op hun gemak voelen op de preekstoel dan op het toneel. Blijkbaar wilden ze de tieners in een positief licht laten zien op een moment dat het scherm gevuld was met 'jeugdige delinquenten'. Maar goed, de 27-jarige McQueen valt nauwelijks in de categorie 'jeugdig', maar weet zich toch de stoerste houding aan te meten. De film was in die tijd een hit, ongetwijfeld geholpen door de pakkende titelmelodie die veel radio-uitzendingen haalde. En afgezien van de onfortuinlijke sloteffecten, is de film nog steeds heel leuk, drive-in of geen drive-in. Intussen wacht ik op de terugkeer van de klodder, nu de poolkap in, laten we zeggen, koelwater verandert.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kan me voorstellen dat als Steve McQueen had geweten dat hij een icoon zou worden en aan _Wanted: Dead of Alive_ zou beginnen in hetzelfde jaar dat deze film uitkwam, of dat hij twee jaar later in _The Magnificent Seven_ zou verschijnen, hij het niet zou hebben gedaan. Maar hij heeft het wel gedaan, en daar zijn we des te rijker van geworden.
Natuurlijk is het een kampklassieker. Horror zoals het bedoeld was voor de drive-inbioscoop. Het is leuk en nostalgisch.
Het is interessant dat de laatste regels van de film luidden:
Inspecteur Dave: We hebben er in elk geval een eind aan gemaakt. Steve Andrews: Ja, zolang de Noordpool maar koud blijft.
Ze hadden zich tweeënvijftig jaar geleden nooit kunnen voorstellen dat de Noordpool zou ontdooien. De Blob zal spoedig terugkeren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'The Blob' valt te kwalificeren als een cultfilm, niet alleen omdat de 27-jarige Steve McQueen ermee is begonnen op weg naar het supersterrendom, maar ook omdat hij gebruikmaakte van de populaire thema's van buitenaardse invasies en jeugdcriminaliteit die in de jaren vijftig onlosmakelijk met elkaar verbonden waren. Interessant genoeg verwijst niemand in het scenario van Kay Linaker & Theodore Simonson ooit naar het amorfe, scharlakenrode protoplasma dat in een meteoor op de aarde neerstortte en iedereen in het stadje Downingtown Pennsylvania op een vrijdagavond bedreigde als 'The Blob'. Steve McQueen won de rol van Josh Randall, de oude premiejager uit het Westen in 'Wanted: Dead or Alive', nadat producent Dick Powell de première van Paramount Pictures had bijgewoond. De aantrekkelijke vriendin van Aneta Corsaut werd de tegenspeelster van Andy Griffith in 'The Andy Griffith Show', als Helen Crump, de lerares van sheriff Taylor. Natuurlijk waren McQueen en Corsaut geen tieners, maar het kwam ook maar zelden voor dat echte tieners de rol van echte tieners speelden. Regisseur Irvin S. Yeaworth jr. maakte zijn regiedebuut met 'The Blob'. Het scenario van Linaker & Simonson combineerde vier genres: ten eerste de invasie van buitenaardse wezens; ten tweede de vergrijpen van tieners; ten derde een moordmysterie; en ten vierde een griezelfilm. Bovendien, terwijl de gelatineachtige substantie verschillende vormen aanneemt, blijft ze grotendeels anoniem. Met andere woorden, de Jell-O spreekt noch communiceert via telepathie. In plaats daarvan doodt het zonder gewetensbezwaren en maakt het niemand uit. De toon van 'The Blob' De film is vrij serieus, ondanks het ietwat kitscherige karakter ervan.
Zoals de filmmakers in de Criterion-dvd-uitgave van 'The Blob' laten zien, begint de film ongewoon voor een sciencefictionthriller met onze held en heldin op een afgelegen plattelandslocatie, waar ze zoenen en vrijen. Jane (Anita Corsaut) en Steve (Steve McQueen) zien een grote meteoor op de aarde vallen en rijden erheen om hem te zoeken. Ondertussen vindt een oude man de meteoor en port er met een stok in. De meteoor barst open en er blijft een slijmerige smurrie aan de stok kleven. Als de oude tijdreiziger (Olin Howland van 'The Bleekgezicht') hem beter bekijkt, hecht de smurrie zich aan zijn hand. De oude man rent gillend de krater uit en Steve raakt hem bijna met zijn rammelkast. Steve en Jane tillen de man op en brengen hem naar dokter Hallen in de stad.
Hallen staat op het punt de stad te verlaten voor een medisch congres als Steve en Jane de oude man naar zijn kantoor brengen. Hallen belt zijn verpleegster om te zeggen dat ze terug moet komen omdat hij misschien een amputatie moet uitvoeren. Natuurlijk heeft Hallen nog nooit zoiets gezien als de substantie op de onderarm van de man. Hallen stuurt Steve en Jane om uit te zoeken wat er is gebeurd. Onze helden komen een andere groep tieners tegen die Steves snelle rijstijl belachelijk maken. Steve haalt hem over tot een omgekeerde race, maar de plaatselijke politiecommissaris Dave (Earl Rowe) laat hem vrijuit gaan. Steve en de tieners gaan naar de plek van de meteoorkrater en vinden de warme resten van de meteoor. Nadat ze bij de oude man thuis een hond hebben gered, gaan de tieners uit elkaar voor een griezelige nachtfilm, terwijl Steve en Jane teruggaan naar het kantoor van dokter Hallen. In de tussentijd heeft de klodder de oude man volledig geabsorbeerd, Hallens verpleegster vermoord en de dokter aangevallen. Het zuur dat op het protoplasma is gegooid en Hallens geweer hebben geen enkel effect op de klodder. Steve vangt een glimp op van de klodder die Hallen absorbeert. Als Steve en Jane naar het politiebureau gaan om het incident te melden, kan Dave zijn oren niet geloven, terwijl brigadier Bert (John Benson) denkt dat het een grap is. Bert heeft een appeltje te schillen met tieners omdat zijn vrouw is overleden toen een van hen haar auto aanreed.
Steve en Jane nemen hen mee naar het kantoor van Hallen, maar ze kunnen niemand vinden, maar Dave geeft toe dat het kantoor is vernield. Tegen het advies van brigadier Bert in, draagt Dave de tieners over aan hun ouders. Zodra Steve en Jane hun ouders hebben wijsgemaakt dat ze lekker in bed liggen te slapen, rijden ze weer naar buiten. Als ze het mormel gaan halen, gaat Steve voor de elektrische deur van de supermarkt staan en die gaat open. Er is niemand, maar ze komen de klodder tegen. Steve en Jane zoeken hun toevlucht in een vrieskist en de klodder valt hen niet aan. Later, als ze zijn ontsnapt, haalt Steve de tieners die hem in een straatrace hebben uitgedaagd over om de autoriteiten te waarschuwen, omdat hij thuis in bed hoort te liggen. Commissaris Dave en de brandweer arriveren bij de supermarkt. Steve probeert Dave ervan te overtuigen dat de klodder in de winkel is. Rond die tijd vermoordt de klodder de bioscoopbezoeker en valt de bioscoopbezoekers aan. Plotseling verlaat een horde mensen het theater en Dave gelooft Steve. Steve en Jane komen terecht bij een lunchroom die door de klodder wordt aangevallen. De eigenaar en onze helden verschuilen zich in de kelder en Steve ontdekt dat een brandblusser met zijn ijskoude inhoud de klodder dwingt zich terug te trekken.
De autoriteiten verzamelen alle brandblusapparaten in de stad en slagen erin de klodder te bevriezen. Het Pentagon stuurt een team om de klodder naar de Noordpool te transporteren. Terwijl de resten van de klodder naar het poolijs drijven, verschijnt er aan het eind van het verhaal een spookachtig reusachtig vraagteken op het krediet. Harris kwam aan de hand van militaire foto's van een superieur militair transportvliegtuig van Globe die de parachute en zijn lading afwierpen.
'The Blob' bleek een drive-in hit te zijn en Steve McQueens rijzende ster gaf de film extra vaart. Tenzij je een puber bent, is deze kleine horrorfilm helemaal niet eng, maar Yeaworth en zijn scenaristen scheppen voldoende paranoia en sympathie voor onze helden. Ze laten nooit zien hoe de blob zijn slachtoffers daadwerkelijk in zich opneemt en dit aan je verbeelding overlaat, dus 'The Blob' is niet zonder een zekere subtiliteit.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een geweldige klassieke monsterfilm uit de jaren vijftig! Ik vind dat de jaren vijftig er in het algemeen net zo goed uitzien als de auto's en de muziek. Hoe dan ook, ik vind dat de klodder er goed uitziet. Ik vind het leuk als iedereen naar de horrorfilm in het theater gaat en de klodder binnenkomt en het feest verziekt. En wat ik ook leuk vind, is dat het allemaal in één nacht gebeurt, net als Halloween II.<br />Als Steve en Jane aan het vrijen zijn, zien ze een meteoor uit de ruimte vallen. In de meteoor zit de klodder. Telkens als de klodder iemand opvreet, wordt hij groter en groter. Ze proberen de mensen in de stad te overtuigen van het kloddermonster, maar niemand gelooft hen, tot later. Kan iets dit kloddermonster tegenhouden?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat de film _The 60's_ in feite vertegenwoordigt (voor degenen onder ons die in die tijd in de buik van Amerika rondkropen) is de turbulentie en diversiteit van het decennium. Ondanks de overdreven, stereotiepe personages blijft de authenticiteit van de onderwerpen duidelijk.
Niet alleen waren het radicale tijden van verandering, maar ook zeer verwarrende tijden. Twee fundamentele dingen veranderden onze wereld in die tijd: de Civil Rights Act van 1964 en de overweldigende invloed van de media. Die twee nieuwe vrijheden begonnen maatschappelijke veranderingen die al snel geïnstitutionaliseerd werden.
Van chaos kwam gevoeligheid, van wanorde kwamen waarden. Vergeet echter niet dat het merendeel van de Amerikanen hier niet bij betrokken was... ze werkten, ze speelden, ze keken naar het nieuws. en langzaam werden die verwezenlijkt door de inspanningen en strijd van de minderheden... de werkers van de burgerrechtenbeweging, de politieke Activisten, de strijd tegen de oorlog, de Oorlog tegen de Armoede...
De macht van de pers en de televisie werd goed weergegeven, hoewel het conflict tussen de houding van het grote publiek en degenen die dingen wilden veranderen in het gunstigste geval werd genegeerd... en in het ongunstigste geval verkeerd voorgesteld. De Amerikanen uit de middenklasse stonden niet allemaal met honkbalknuppels te zwaaien of hun eigenzinnige dochters de rug toe te keren. Ook zij waren in de war. Laten we niet vergeten hoe Folk Singers plotseling Protest Singers werden, en hoe The Beatles een aanval begonnen die de Folk-Protest Movement vernietigde. Er komen geen liedjes van Beatle in de film voor, Ik denk dat als je het decennium niet hebt meegemaakt, je misschien geen idee hebt waar de film over gaat, dat het totaalbeeld een beetje vaag is. Op een gegeven moment had ik een vaste baan terwijl mijn zus in de Hog Farm Commune woonde en naar Woodstock ging. Op een ander moment was ik in Haight Asbury en bij de rellen in Detroit terwijl zij in Maine en Connecticut als huisvrouw werkte. De rollen veranderden voortdurend.
De film toont drie broers en zussen uit een middenklassegezin. Ze vertegenwoordigen het hippiekind, de politieke activist en het actieve militaire personeel. Vader vertegenwoordigt de typische houding en moeder vertegenwoordigt de stem van de rede, tolerantie en soms compromissen... omwille van de vrede.
De familie Black bestaat uit een dominee en zijn zoon... buitenproportioneel, denk ik. Ik neem aan dat de producenten alle variabelen kenden en zich aan de beperkingen moesten houden, anders zou de film een lange, saaie documentaire zijn geworden. Pa's boodschap was dat woede bitterheid veroorzaakt, en bitterheid veroorzaakt chaos. Het was duidelijk een boodschap voor de jeugd van nu.
We kijken naar een unieke oplossing voor sociale problemen, en ook hoe problemen ons verdelen... De jaren zestig waren in dat opzicht ongewoon, en alleen de Roaring 20's zijn vergelijkbaar. Met andere woorden, deze film heeft toch een moraal. Uiteindelijk is het ons collectief individualisme dat overleeft. Zet dat op je oxymoronlijst. In de jaren zestig was iedereen een god, een goeroe of een vrijgevochten genie. Het was een tijd van magie en waanzin. Niemand zal de jaren zestig ooit goed kunnen plaatsen... het was te veelzijdig (de film is bijna klaar). We kunnen in elk geval zeggen dat we ons er niet voor schamen, dat we ervan hebben geleerd en zijn gegroeid, en dat voor één keer een generatie Amerika heeft gevormd en veranderd... ten goede.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De 60's is een geweldige film (ik heb hem in één avond helemaal gezien) over de hippiebeweging aan het eind van de jaren zestig. Hoewel de titel anders doet vermoeden, zijn de eerste 5 jaar van de 60's in deze film niet echt belangrijk.
Het hoofdpersonage van de film is Michael, een politieke activist die in de Verenigde Staten op pad gaat tegen de Vietnamoorlog. Daar ontmoet hij zijn vriendin, Sarah. Michaels broer, Brian, gaat naar Vietnam om te vechten (wat een verrassing!). Hij komt terug van de oorlog en verandert in een 'Tom Cruise Geboren op 4 juli'-look en daarna in een Hippy-look. Zijn vader is een pro-Vietnam-oorlogstype (wat een verrassing!). Zijn zus Kate raakt zwanger van een rock-'n-rollartiest en rent van huis weg en gaat tijdens de zomer van de liefde naar San Francisco. Het einde is erg slecht (vader wordt liberaal en iedereen is gelukkig), maar ik laat het me ontglippen (de rest van de film is erg goed!).
De acteerprestaties van de acteurs zijn vrij goed en de soundtrack van de film is absoluut briljant. Alle belangrijke gebeurtenissen uit de jaren zestig komen in de film voor, zoals de moorden op jfk en Martin Luther King, net zo goed als de grote hippiedemonstraties, de zomer van de liefde en Woodstock! Kijk eens goed naar 'Wavy' Woodstock Speaker' Gravy (Wat we in gedachten hebben is een ontbijt op bed voor 400.000! Als eerstehulpmedewerker op het Woodstock-festival!
Uiteindelijk is _The 60's_ een prachtige film over een prachtig decennium!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik en mijn zus huurden deze film omdat we in de stemming waren voor iets goedkoops en niet zo veeleisends om naar te kijken. Maar de film overtrof mijn zeer lage verwachtingen.
Het is zoveel meer dan alleen maar een weergave van een eeuw. Het heeft heel echte afbeeldingen van de personages die erin voorkomen en de meeste acteurs doen hun werk verbazingwekkend goed. De verschillende verhalen zijn aaneengesmeed met echte beelden uit die tijd die het een heel uniek tintje geven. Terwijl ik ernaar keek, had ik echt het gevoel dat ik nadacht over wat er met de personages gebeurde. Ik zou Julia Stiles ook eindeloos veel lof willen toezwaaien voor haar vertolking van Katie, ze was geweldig op een manier die opviel!
Ik zou deze film aan iedereen aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Kan iemand me helpen om achter de titel en de titel van het nummer te komen, dat in elk geval halverwege de film werd afgespeeld? Ik kan me niet herinneren welke scène er werd afgespeeld. De woorden in het nummer zijn van een ballade. Sommige van de teksten gaan als: 'It's nature's way to tell you something wrong.' 'It's nature's way to forgive you.' Help me alsjeblieft met deze vraag. Heel erg bedankt! Ik heb dagenlang op het internet gezocht, maar ik kan dit nummer niet uit mijn hoofd zetten. Dus nu zal dit me uitdagen om iemand te vinden die me hierbij kan helpen. Ik wou dat ik op de scène had gelet toen die zich afspeelde.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb per ongeluk een film op tv gezien, en ik kon hem niet laten liggen... Het is echt een uitstekende film die mensen laat leren over de geschiedenis van Amerika met de oorlog in Vietnam, de tijd van de flowerpower, de strijd tegen het racisme... Hij illustreert het conflict van de generatie, van de politieke mening, van het ras dat plaatsvond in de jaren zestig... Ik ben geboren in 1980, dus ik wist al die dingen niet eerder... In frankie is de geschiedenis van de Verenigde Staten geen prioriteit en die film heeft me echt een heleboel feiten geleerd! Tussen haakjes, ik vind alle acteurs geweldig, vooral Jordana Brewster, Josh Hamilton en Jerry O'Connell. Nu kan ik deze film elke dag meer dan 1 keer zien! Wat jammer dat het alleen op tv te zien was en niet in de bioscoop.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben dol op de film. Hij heeft me teruggevoerd naar de mooiste tijd van mijn leven.<br />We hebben die tijd weer nodig, nu meer dan ooit. Voor mij was het een tijd van vrijheid, leren en mezelf vinden. Ik zal hem altijd missen. Er zal helaas nooit meer zo'n tijd komen als de jaren zestig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De 60 rens is een goed uitgebalanceerde miniserie tussen historische feiten en een goede plot. In vier afleveringen volgen we een Noord-Amerikaans gezin met 3 leden. Maar we zien niet alleen hen. We volgen ook het verhaal van verschillende personages als zwarte dominee, extremistische studentenleider en soldaat in Vietnam. De filmografie is buitengewoon. In de eerste hoofdstukken zien we tussen de scènes door een paar opnamen van de oorlog in Vietnam. Het volgende hoofdstuk begint niet op de plek waar het vorige eindigde, maar ergens daarna, wat ons een beetje een mysterie geeft over wat er is gebeurd. In het algemeen is De 60 rens een must-see, niet alleen voor hippiefanaten, maar voor iedereen die weinig belangstelling heeft voor het onderwerp.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Geweldig, geweldig, geweldig! Dat is alles wat ik over die film kan zeggen, maar ik moet minstens vier regels tekst hebben, dus ik zal uitweiden. De cast was geweldig (Jerry O'Connel is zóóóó schattig!), de muziek was geweldig (de jaren zestig hadden de beste muziek ooit, imho), het historische materiaal was interessant, net als de manier waarop ze de acteurs van de jaren negentig het gevoel gaven dat ze echt in de jaren zestig waren. En bovenal <0xE2><0x80><0x93> de verhalen van de hoofdpersonen brachten tranen in mijn ogen, en dat is de grootsheid van elk drama. MAAR IN EEN WOORD: GROOTS!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben het met andere opmerkingen eens dat er in de film niet enorm veel geschiedenis werd besproken, maar het was geen documentaire! Hij was bedoeld om te vermaken en ik vind dat hij daar heel goed in geslaagd is.
Ik ben het met de zwarte familie eens. De scènes met hen leken niet op hun plaats. Alsof ze er plotseling in gesmeten zouden worden, maar ik heb het verhaal en de connectie tussen de families later begrepen en ik vond het best goed.
Hoewel het geen heropvoering van de jaren zestig was, bracht het wel heel grote en belangrijke periodes van het decennium aan het licht. Ik vond het heel onderhoudend en het was de moeite waard om naar te kijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nou, laat ik dit zeggen, want ik hou van geschiedenis en ik weet dat die film het belangrijkste stuk in onze geschiedenis is en het was een prachtig uitgevoerde film en Julia Stiles werd mijn allerliefste actrice nadat ik haar in 'De jaren zestig' had gezien en ik heb deze film in mijn videodoos met veel films en ik raad je aan in de toekomst naar haar nieuwe films te zoeken en te proberen van geschiedenis te genieten!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb in die tijd geleefd en ik denk dat het programma het hart van die tijd raakte. Ik vind wel dat het meer over de Afro-Amerikaanse kwestie had moeten gaan, maar ik denk dat het een heleboel over het programma dekt. Het was eng om naar de rellen op tv te kijken in de hoop dat ze niet tot het huis van je gezin zouden doordringen en dat het niet zou afbranden. Ik vond dat Jerry O'Connell het geweldig deed met het portretteren van een dierenarts die terugkwam uit de oorlog. Ik ging naar school met jongens die terugkwamen. Sommigen waren meer veranderd dan anderen en sommigen minder. Het zit me dwars als iemand zegt dat een onderwerp niet genoeg wordt uitgediept of dat het niet onderhoudend genoeg is. Ik leef me erin in en maak er dan opmerkingen over. Ik vond de film geweldig en dat iedereen zijn best heeft gedaan. Bedankt voor een ritje (droevig en goed) in de tijd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film begon langzaam, maar won in het midden aan kracht. Maar het feit dat de film twee avonden duurde, brak die kracht op het hoogtepunt. Het tweede deel werd echt interessant, maar maakte toen plaats voor een gewoon zielig einde. Voetbal spelen in de tuin? Echt, kon het nog sentimenteler en sentimenteler? Nu hoor ik plannen voor een soortgelijke film, gebaseerd op de jaren zeventig. Ik zal niet veel moeite doen om me daarop in te stellen als het iets is als 'de jaren zestig'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen ik de film zag, was ik echt geschokt toen ik zag wat de 60's inhielden. Ik weet dat ik me in sommige dingen kan vergissen, maar het leek erop dat de 60's echt effect hadden op mensen uit die tijd. Sommige mensen zeiden dat ze terug zouden willen naar de 60's. Voor zover ik kon zien, zou ik ja zeggen tegen de opwinding en nee tegen de uitkomst. Maar dat is mijn mening.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik leefde niet in de jaren zestig, dus ik kan niet garanderen dat deze film een volledig accurate weergave van die periode is, maar het is beslist een ontroerende en bevredigende ervaring. Er zijn een paar uitstekende voorstellingen, met name van Josh Hamilton (van With Honors), Jerry O'Connell (Sliders), die de broers speelt die verdeeld zijn door de oorlog. Bill Smitrovich, een karakterspeler die door velen al lang is genegeerd, geeft een hartverscheurende voorstelling als hun strenge vader, die gedwongen is zijn eigen overtuigingen en waarden in twijfel te trekken omdat een van zijn zonen hem trots maakt door naar Vietnam te gaan, maar leeg terugkomt, terwijl de andere precies het tegenovergestelde doet. Al met al is dit een krachtige en hartverwarmende film waarvan ik hoop dat iedereen de kans krijgt om hem te zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Soms moet je terugkijken om vooruit te kunnen. De jaren zestig deden dat. We moeten ons het verleden herinneren. Het verleden maakt deel uit van de toekomst.
Geweldige Gary J. Coppola. Ik zie een geweldige toekomst voor je. Je verdient het om genomineerd te worden en te winnen, de beste mixer van het jaar van The 60.
De beste miniseries aller tijden.
Bedankt, Ursula.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb echt genoten van The 60's. Omdat ik niet van die generatie ben (ik wacht nog op 'The 80's') was het interessant om een unieke vier uur durende capsule uit die tijd te zien.
Een groot probleem in de film was echter hoe onevenwichtig de families in beeld werden gebracht. Volgens de promo's die ik voor NBC zag, ging het verhaal in wezen over twee families die worstelden met problemen in het Amerika van de jaren zestig. Misschien heb ik iets gemist, maar ik denk dat we meer over de blanke familie te weten zijn gekomen dan over de Afro-Amerikaanse familie.
Ik denk echt dat The 60's'' ss's gebruiken muziek om de scènes beter te beschrijven dan welke dialoog ook die uit de monden van de acteurs zou kunnen komen (die allemaal heel getalenteerd zijn). Dit is heel goed te zien aan het eind van het eerste deel (ongeveer twee uur in) van de miniseries.
Heel goede film!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het ontwerp van de film lijkt het alfa en omega te zijn van enkele van de belangrijkste kwesties in dit land (V.S.). We zien overal relaties op de universiteitscampus voor de film. Het is passend dat het voor de hand liggende van leerling v.s. leraar aanwezig is. Maar wat de film aan zijn waarde toevoegt zijn de andere relaties: man v.s. vrouw, wit v.s. zwart en de individuele v.s. samenleving. Maar het belangrijkste van alles en in directe relatie tot alle andere relaties is de individuele v.s. zelf.
Ik was verbaasd over de tweeledige kijk die de regisseur op de rassenverhoudingen op de campus had. De meeste films tonen de onrechtvaardigheden van de ene partij, terwijl ze het lijden van de andere partij tonen. Deze film toonde het onrecht en het lijden van beide partijen. Hij deed geen poging om te laten zien hoe een van beide gelijk had, hoewel ik zou zeggen dat de gezichten veel wreder en wraakzuchtiger waren (aan het eind heel duidelijk te zien). De film gaat ook over seks en verkrachting. Het is ironisch dat dit onrecht de twee rassen in sommige opzichten bij elkaar brengt, een tijdlang. Lawrence Fishburne geeft een overdreven voorstelling van zaken als de schrandere voorzitter Phipps. Hij verwerpt het idee van rassenhaat en toont in plaats daarvan de parallel tussen lui en vertrapt en vlijtig en positief. Andere sterren in deze film zijn Omar Epps, Ice Cube en Jennifer Connelly. Michael Rapaport geeft een uitstekende vertolking van een verwarde jongeman met misplaatste woede, die op zoek is naar acceptatie. Tyra Banks maakt haar filmdebuut en bewijst dat supermodellen kunnen acteren.
Higher Learning krijgt zijn naam door het laten zien van colleges als meer dan alleen colleges en een stuk papier. Ik zou zelfs willen zeggen dat de film bijna een satire is door het laten zien van interacties tussen studenten, in plaats van een of ander droog boek, als het echte onderwijs aan een universiteit. Het is een levensleerproces, geen tekstueel proces. Ik denk dat je zult merken dat 'Higher Learning' van toepassing is op veel belangrijke kwesties op veel universiteiten en zelfs op het leven in het algemeen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De beste film van John Singleton, voordat hij met blockbuster-wannabees als de remake van _The Shaft_ op de proppen kwam, is een tot nadenken stemmende film met een geweldig acteerwerk en een voortreffelijke balans tussen de drie hoofdpersonen, elk met herkenbare jeugdproblemen.
Wat ik er het leukst aan vond, was dat hij ook het probleem van zelfmedelijden onder jonge zwarten behandelt, een probleem dat meestal genegeerd wordt door de media en andere films die zich voornamelijk richten op sociaal-economische problemen en racisme door blanken. Deze film toont dat zwarten net zo onwetend en racistisch kunnen zijn.
Het meesterlijke van deze film is dat hij zoveel onderwerpen behandelt zonder oppervlakkig te worden. Het gaat niet alleen over racisme, maar ook over hoe moeilijk het kan zijn om je aan te passen aan een nieuwe wereld (college), verkrachting, seksualiteit en isolement. Omar Epps, Michael Rapaport en Kristy Swanson leveren elk een uitstekende voorstelling, en de bijrollen zijn al even interessant met Jennifer Connelly als _lez_ (yes) en met Ice Cube en Busta Rhymes als zwervers die kleine rellen veroorzaken.
Het enige negatieve is de karikatuur van een professor van Laurence Fishburne ('Pepermunt?'). Natuurlijk, een heleboel professoren zijn geschift. Maar ze zijn niet zo plat. De skinheads zijn ook een beetje een karikatuur, maar ik denk dat ze in het echte leven ook zo zijn.
Over het geheel genomen een geweldig, onderschat stuk filmwerk, als je van _American History X_ hield, dan hield je ervan.' Deze zal ik prachtig vinden.

8,5 van de 10.