inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik moet 100 procent eerlijk zijn tegen jullie, mede-IMDb-gebruikers. Ik wilde deze film al heel lang zien, alleen maar vanwege de poster. Ziet Charlotte Gainsbourg er niet ontzettend sexy en charmant uit als ze zo glimlacht? Ik ben verliefd op die vrouw! Ik heb gekregen wat ik verwachtte... maar niet meer dan de helft. Deze film moet verwachtingen wekken bij mensen die houden van allerlei romantische komedies of verhalen met intelligente humor en lichte dramatische situaties.
Hoewel ik het niet eens ben met een andere IMDb-gebruiker die zegt dat de film overschat wordt, moet ik toegeven dat Préte-moi-ta-main heel wat gebreken heeft.
Mijn grootste probleem met de film is het gebrek aan chemie tussen de hoofdpersonen. Het is een enkele scène voorafgaand aan de climax waarin de hoofdpersonen een 'romantisch' moment delen of zelfs maar een aanwijzing geven dat ze in elkaar geïnteresseerd zijn.
In feite is de enige scène waarin ze allebei een moment delen ontzettend ongemakkelijk (als ze allebei op de bank zitten) en helpt het publiek niet om een mogelijke liefdesrelatie te begrijpen. Ik geloofde niet in de scène na het eten.
Toch levert de film heel grappige momenten op en heeft hij sterke dialogen die zo'n onschuldige premisse ondersteunen. Ik bedoel met onschuldig dat het tegenwoordig heel moeilijk zou zijn om een drieënveertigjarige man zo ver te krijgen.
Ik heb begrepen dat het een film is en dat.' 'Dat is de reden waarom ik het als een grappige situatie accepteer. Bovendien is de humor veelzijdig. Er zijn momenten waarop het over sm gaat, grappige scènes met Chabats beste vriend, een paar lesbische verwijzingen, grappige situaties waarin het gezinsleven een rol speelt, en nog veel meer.'
'De rol van Charlotte Gaionsbourg is top en zij is verreweg de reden om de film te bekijken. Ze is grappig, sexy, ziet er heel slank en goed uit, en laat zien dat ze een veelzijdige en getalenteerde actrice is die een komische en dramatische voorstelling met pure genialiteit kan neerzetten.'
'Alain Chabat is een goede acteur en geeft een heel fatsoenlijke voorstelling. Ik denk dat de bijrollen doen wat ze kunnen.'
'De score, de vormgeving en andere technische aspecten zijn echt goed en geven de film een dynamische uitstraling.' Degenen die van dit soort films houden, zullen blij zijn als de aftiteling voorbij is. Het is een goed voorbeeld van een goede film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Regen of zonneschijn, je gaat een bioscoop binnen. Het maakt je gelukkig. (Zo niet, kom dan meteen naar buiten.) De lichten gaan uit. Je gaat zitten met een ijsje. Bewegende beelden beginnen op het scherm te flikkeren. Je voelt je tevreden. In het donker ben je terug in het begin van de tijd. Je zit rond het kampvuur... je kijkt naar de moderne versie van de flikkerende vlammen, 24 keer per seconde, en deelt de vreugde van het ontdekken van de onbekende wendingen van het scenario met de rest van je clan/toeschouwers.<br />Degenen die niet gelukkig zijn met zichzelf, moeten geen commentaar schrijven. (Lang leve romantische komedies...)

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een Uitstekende Kleine Film! Het acteerwerk is goed en de muziek is fantastisch!! Draai hem op een 5-1 geluidssysteem en geniet ervan! Hij zal nooit een prijs winnen, maar het is voor iedereen een leuke, zuivere lol!! Ik beveel deze film aan voor alle fans van grappige knappe meisjes en koetsiers en robotminnaars!! 1 P.S. De hoofdrol wordt gespeeld door Lisa Rinna! Geniet ervan!! Dit is een heel moeilijke film om te vinden. Hij is niet meer in omloop. Ik heb hem vele jaren geleden voor het eerst gezien in Showtime, maar onlangs heb ik een gebruikte VHS-kopie gevonden. Het is nog steeds een must voor iedereen!!! Dit is een Uitstekende Kleine Film! Het acteerwerk is goed en de muziek is fantastisch!! Draai hem op een 5-1 geluidssysteem en geniet ervan! Het zal nooit een prijs winnen, maar het is voor iedereen leuk!! Ik kan deze film aanbevelen aan alle fans van knappe meisjes, grappige mannen en robotminnaars!! P.S. De hoofdrol wordt gespeeld door Lisa Rinna! Veel plezier!!

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film (de Engelse titel is 'Who's Singing Over There?') gezien op het Montreal International Film Festival van 1980. Hij won toen de jubelstemming... en verdween. Een verschrikkelijke schande. Hij is briljant. Subliem, belachelijk, triest en buitengewoon grappig. Het script is een kunstwerk. Het is nu negentien jaar geleden en ik heb maar een handvol komedies (of welk genre dan ook) gezien die de originaliteit ervan kunnen evenaren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze 'tragikomedie', geschreven door de beroemde Servische theater- en filmschrijver Dusan Kovacevic, is waarschijnlijk een van de beste films die ooit in de komediecategorie zijn gemaakt. En toch, de verschijning van een theaterstuk dat is getransformeerd tot een speelfilm, heeft niets van zijn waarde verloren. Een meesterwerk dat je niet moet missen (bij voorkeur met ondertiteling en niet ondertiteld).<br />In een oude bus op weg naar de hoofdstad Belgrado bepaalt een dreigende oorlog het gedrag van de passagiers. Twee zigeunermuzikanten zingen over hun ellendige leven, maar zien ook een tragedie in het verschiet; hun gezang verdeelt en verbindt de verschillende stadia in deze buitengewone road movie (de gebroeders Kostic zijn amateuracteurs, maar geven samen met Stanojlo Milinkovic als boer die de weg heeft geploegd een levensechte voorstelling). Het spectrum van personages geeft een briljant beeld van een samenleving die tegenover een oorlog staat, een inzicht in het collectieve karakter van de natie: iedereen is zich ervan bewust dat de oorlog op het punt staat te beginnen, maar ze proberen hun eigen leven zo goed mogelijk te leiden, in de hoop dat onwetendheid de tragedie kan afwenden. Met behulp van een eenvoudige filmtaal schetst regisseur Slobodan Sijan een beeld van een samenleving die verscheurd wordt door een vorige oorlog (de Eerste Wereldoorlog), maar hij accentueert ook persoonlijke portretten met succes: het provincialisme van een zanger, de onervarenheid van het pasgetrouwde stel Deze documentaire (Sijans debuut) was slechts een inleiding tot een reeks bitterzoete komedies die de Servische cinematografie van de jaren tachtig zullen bepalen: 'Maratonci trce pocasni krug', 'Kako sam sistematski unisten od idiota' en 'Davitelj protiv davitelja', de favoriete film van mijn andere regisseur.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is een van de grappigste, droevigste en meest accurate beschrijvingen van de mentaliteit die opnieuw de Balkan lijkt te hebben doordrenkt, vijfenveertig jaar na de beschreven tijd. Alle gebruikelijke personages en conflicten worden gepresenteerd met zo'n combinatie van woede, droefheid en liefde dat het onmogelijk is om te beslissen of huilen of lachen de meest gepaste reactie zou zijn. De nauwkeurigheid van de beschrijving en de tijdloosheid van de typen maken het echter tot een geweldige film om te bekijken als je iets wilt begrijpen van wat ex-Joegoslavië tot zijn waanzin heeft gedreven. In feite zou geen enkele diplomaat die met de regio te maken heeft iets moeten proberen tot hij deze film en zijn tweelingbroer, _Maratonci trce pocasni krug_ heeft gezien. Heb ik al gezegd dat het een van de grappigste films is die ik ooit heb gezien?

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een mijlpaal in de Oost-Europese filmindustrie en een uitstekend voorbeeld van de Servische mentaliteit. Een groep volkomen verschillende mensen is gedoemd te sterven vanwege hun onenigheid. Met 'Maratonci trce pocasni krug' maken twee mythologische films die iedereen hier woord voor woord kent.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Fantastisch ontwikkelde personages in een heleboel grappige situaties vol geestigheid, absurditeit en Servische mentaliteit. Film is een geweldige komedie, plezierig, interessant, onvoorspelbaar. Het beste punt in een film: personages, dan de humor zelf, verhaal en dialoog. Humor heeft 'innerlijke ontwikkeling', zeldzaam in Servische films. Dus is het een gevolg van de karakterisering, is het goed gemotiveerd, spontaan en overtuigend. Ook is het scherp, intelligent en helder. De meeste films hadden helaas geconstrueerde humor (een grap bedenken en die in de mond van een personage leggen) of gewone situatieskomedies, kluchten, kluchten. Een deel van de 'onsterfelijkheid van de kunst' is in deze film verwerkt. Klein meesterwerkje, nauwelijks bereikbaar.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een van mijn favoriete 'huiselijke' films. Ik weet niet of er iemand in ons land is die deze film niet heeft gezien! Hij is grappig, en soms triest... Ik weet niet hoe mensen over de hele wereld (die de gelegenheid hadden om hem te zien) deze film hebben geaccepteerd, want je moet bepaalde momenten in onze serbische geschiedenis en het karakter van de Serviërs in de eerste helft van de twintigste eeuw kennen om hem te kunnen begrijpen! Maar zoals ik hier zie, is er iemand uit Canada die hem heeft gezien... en hij vond hem goed.
Ik denk dat ik alle goede citaten uit de film op deze site zal zetten, maar eerst moet ik uitzoeken hoe ik dat moet doen...
Proost.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De groep mensen reist naar Belgrado in een verschrikkelijke bus onder leiding van een dronken conducteur en zijn domme zoon (die graag met zijn ogen dicht rijdt). Hun reis wordt regelmatig onderbroken door hilarische gebeurtenissen die met veel ironie de val van de natie-geest in 1941 beschrijven en zo grappig zijn dat ze zelfs nu nog als gewone grappen worden gebruikt. De man die 'de show steelt' is een boer van 1,80 meter met 4 zonen die bijna twee keer zo groot zijn als hij. Uiteindelijk neemt de film een dramatische wending en wordt de reis niet meer dan een zwanenzang van een stervend land.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Jaren geleden had ik het geluk dit juweel te zien op een nate Gypsy-filmfestival in Santa Monica. Je weet dat het einde niet zal zijn zoals het is en dat er een tragedie zal volgen, maar het gaat zonder meer over de reis en de personages en hun dynamiek en hoe ze allemaal passen in wat 'Yugoslavië' was.<br />Hoewel ik geen Yugonostalgisch ben en de neiging heb weg te deinzen voor de huidige oogst van 'Yugoslavische' films (geef mij maar Ademir  SonKenovic in Kustarica uit het eind van de jaren negentig) zou ik blij zijn als ik de kans kreeg deze film weer eens te zien, zoals hij glanst in mijn becelluloid-herinneringen. Ik ben ongelukkig, zo ben ik geboren <0xE2><0x80><0x93> zo <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> met de harp en de accordeon van de begeleidende jood die de melodie zowel grappig als droevig maakten. De overleden, grote acteur Pavle Vujisic (Muzamer van When Father <0xE2><0x80><0x93> Away on Business) was gedenkwaardig als de buschauffeur van de noodlottige reis op zijn typische barse maar toch sympathieke manier.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is de film die ik vaker heb gezien dan welke andere ook (ik geloof dat ik hem gemiddeld één keer per jaar heb gezien sinds hij werd uitgebracht). En elke keer dat ik hem zie, is hij even fantastisch en toont hij me altijd iets nieuws. De cast was waarschijnlijk een combinatie van de allerbeste die ooit in de ex-Yukon-bioscoop te zien was. Deze film is een absolute must voor elke zichzelf respecterende filmliefhebber. Van dezelfde klasse: Maratonci trce pocasni krug, Balkanski spijun en Otac na sluzbenom putu. Dit is een poker van films die iedereen in zijn privé-videoverzameling zou moeten hebben.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Ko to tamo peva' is een van de beste films die ik ooit heb gezien. Een tragikomische film met heel diepe betekenissen over het lot van de mensheid, getoond door de ogen van schijnbaar heel gewone en gewone mensen uit een godvergeten Servische provincie, vlak voor het begin van de Tweede Wereldoorlog. Ik zag hem in een kleine bioscoop in Rusland, waar de film maar een beperkte distributie had, en sindsdien heb ik niet de kans gehad hem nog eens te zien. Het is zo jammer dat deze uitstekende film nu bijna vergeten is. Ik heb er vele malen naar gezocht op een vhs of op een dvd, maar ik kon er helaas geen vinden. Ik zou andere fans van dit juweeltje van een film zeer dankbaar zijn als ze een suggestie wilden hebben hoe ik een exemplaar zou kunnen kopen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Op het eerste gezicht lijkt _Who's Singing Over There_ gewoon een absurde en uitstekende komedie, met alleen een soort ongebruikelijke, rustige en langzame beweging: wat een vergissing!
Eerst twee zangers in een woestijnlandschap, dan een bus en een geweldig stel acteurs, die een juweel verbergen!
Het opgevouwen verhaal, en een vals ritme dat je doet denken: ja, het is komisch, maar laat je ook raden dat het een zachtaardige film wordt.
<0x3E> Helemaal niet: heel grappig op het eerste gezicht, duister, subtiel cynisch tegenover anderen, de ontwikkeling verrast je de hele tijd dat het verhaal zich ontwikkelt. Heel ingenieus en knap verteld, alle personages zijn belangrijk en de acteurs geven ze een vol leven.
<0x3E> En wat verbazingwekkend is, het is gebaseerd op diepgaande observatie, grote beheersing van het camerawerk en het heeft een grote betekenis, en eigenlijk alles, de algemene richting en hoe ook de details worden weergegeven, dat het je eenvoudig doet vergeten dat het een film is: het is alsof je een vriendelijke menselijke samenleving ziet, je weet nog niet, opgenomen door een vriend achter een camera.
<0x3E> En jij bent degene achter hem. Het is eenvoudig, en eenvoudig uitzonderlijk!
<0x3E> 'Begrijp me niet verkeerd; op geen enkele manier zou dat betekenen dat het script, de kwaliteit van de beelden, de muzieknoten een soort amateuristische manier zouden hebben, nee, nee! Het is grote Kunst!'
'Omdat het stroomt als een rivier! Van hoog in de bergen, omlaag naar de zee, met al die verschillende soorten bedding en peregrinaties waarmee een echte rivier op zijn reis naar de zee geconfronteerd zal worden, van een klein dingetje tot een hoofdstroom.'
'Dit overdrachtelijke beeld dat ik gebruikte, is de beste manier die ik kan vinden om alle charme te verklaren die Wie Zingt Daar heeft. Voor mij is het opnieuw de hamer: gewoonweg uitzonderlijk...'
'Ik...' Ik heb gezien dat _The Director_ degene is die _Chat Blanc/Chat Noir_ heeft gemaakt, en ik weet dat het een rustige, beroemde film is._ Maar omdat ik het nog niet had gezien, had ik geen idee van deze meneer.
Anderen hebben dithyrambische commentaren op die film geschreven, daar ben ik het helemaal mee eens!
De Europese Eastern Cinema is niet zo goed bekend omdat ze zelden wordt vertaald, maar ik heb het geluk dat ik dit voorbeeld in oorspronkelijke taal heb, met goede Engelse ondertitels. Alles bij elkaar: diep, verrukkelijk en uitzonderlijk...
Voor snelle en lege exploderende typen en voor mensen die van speciale effecten houden, moet je het koste wat het kost vermijden, want het kan te subtiel en goed voor je zijn!
Maar als je geïnteresseerd bent in andere genres en/of klassieke films, denk ik dat je dat wel zult zijn.' Ik heb hier geen spijt van, en voor het geval je hem wilt kopen, zal hij je in je persoonlijke dvd-bibliotheek goed gezelschap bieden, met niet minder dan waardige grote namen als Billy Wilder, Lubitsch of Sacha Guitry onder een aantal van mijn favoriete regisseurs. In elk geval voor deze film!
***Een film is nooit echt goed, tenzij de camera een oog is in het hoofd van een dichter Orson Welles*****.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Eigenlijk verbaast het me dat er zoveel commentaar op deze film is. Ik zag hem als onderdeel van een Slavisch filmfestival op een belangrijke Amerikaanse universiteit. Maar niemand in de Verenigde Staten heeft er ooit van gehoord, en dat is echt jammer! De dynamiek tussen de mensen maakt hem zowel grappig als triest. Ze zitten samen in een lange busreis <0xE2><0x80><0x93> waar de meesten van ons geweest zijn!! Maar ik heb er nog nooit zo een gehad!!<br />Mijn favoriete scène is die waarin ze stoppen voor de begrafenis. Dan sluipen de man en de vrouw weg om wat te vrijen in het bos maar iedereen loopt achter ze aan om te kijken zonder dat ze het weten! Net als ze haar rok optilt en hij helemaal bij haar binnendringt <0xE2><0x80><0x93> de tering begint te knagen & ze beseffen dat iedereen kijkt!! Over verbaasd gesproken! Maar... je moet echt met ze meevoelen ook al is het hilarisch grappig! Als je het einde ziet is het wel ironisch dat ze zich vermaakt hebben terwijl ze dat deden! Servische humor op z'n best!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik hou erg van deze film, maar het is een feit dat je hem niet kunt begrijpen, tenzij je uit het voormalige Joegoslavië komt. De meeste acteurs zijn nu dood, en dat waren de beste acteurs in het voormalige Joegoslavië. Ik waardeer het dat deze film nu op Divx draait en ik kan hem in mijn collectie opnemen. Macedonië. Servië. Montenegro. Bosnië en Herzegowina. Kroatië. Slovenië.<br />Dit alles was ex-Joegoslavië, een smeltkroes van de Baltische naties. Het zou een droomland kunnen zijn, als Slobodan Milosevic, Franjo Tudjman en andere nationalisten de geest van de natie niet zouden vergiftigen met hun zieke ideeën.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film wel honderd keer gezien. Het is echt de beste Servische film die ooit is gemaakt. Ik zou deze film graag aan iedereen aanbevelen. Het is een heel goede komedie. Ik vind hem echt goed.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

dit is wat ik een geweldige film noem. hij leeft van de fantastische acteertalenten en een eenvoudig maar menselijk verhaal. er zijn echte personages die grappig en dramatisch kunnen zijn, maar het hoofdthema is erg wreed, zoals live is. de buschauffeur en zijn zoon verzamelen mensen in het land (jugoslavië) op hun weg naar de hoofdstad Belgrad. de grappige en wrede situaties die onderweg gebeuren, brengen de mensen en de varkens die samen reizen met elkaar in verband.
<0x3E><0x3E> kijk ernaar en je zult je hem je hele leven herinneren... hij is vol Slavische humor en levensstijl.
<0x3E><0x3E> en nog een reden voor zijn magie: hij is moeilijk te krijgen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is de beste film die ik ooit heb gezien.
<0x3E> Ik heb die film ergens in 1988 op de Nederlandse televisie gezien.
<0x3E> Die maand was er elke zondagavond een Joegoslavische film.
<0x3E> De week daarop was er weer een geweldige film (met een trein in plaats van een bus) waarvan ik de naam niet meer weet. Als u hem kent, laat het me dan alstublieft weten! Hoe kan ik die film in elk geval nog een keer zien??? Een dvd van die film, waar?? Wilt u me dat alstublieft vertellen op vannoordensserlet.nl?
<0x3E> De week daarop was er weer een geweldige film (met een trein in plaats van een bus) waarvan ik de naam niet meer weet. Als u hem kent, laat het me dan alstublieft weten! Hoe dan ook, hoe kan ik die film nog een keer zien??? Een dvd van die film, waar? Vertel het me alstublieft op vannoordendronterlet.rug.nl.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ko to tamo peva is de beste komedie aller tijden. Geloof me, ik heb een heleboel films en komedies gezien, maar vertel me welke je doet glimlachen elke keer dat je ernaar kijkt. Maar de waarheid is dat de humor in deze komedie bijzonder is. Het is caratherisisch voor serbia. En alle voormalige republieken van Joegoslavië kennen het heel goed!!! Dus ik denk dat de rest van het publiek (bijvoorbeeld _In Europa_ ) er niet zo van kan genieten. Want de ondertitels verpesten het gat-gedoe. Maar ze zouden het op z'n minst moeten proberen!!!! Ja, het is ironisch! Dit is de beste komedie in de Servische geschiedenis en de wereld begrijpt het niet! :-) Als je de kans hebt om deze te zien, maak je dan niet druk!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Samen met de _Maratonci trce pocasni krug_ van dezelfde regisseur, een van de meesterwerken van de komedies uit het voormalige Joegoslavië. Als je de Servische mentaliteit wilt begrijpen, moet je deze film zien. En als je tegelijkertijd een aantal grote acteurs uit het voormalige Joegoslavië wilt zien, is dit je kans.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik weet niet zeker of het wereldwijd verkrijgbaar is <0xE2><0x80><0x93> maar als iemand die besluit wat er op videobanden moet worden gezet en in videoclubs moet worden vertoond <0xE2><0x80><0x93> dit leest <0xE2><0x80><0x93> koop het dan alsjeblieft, koop het alsjeblieft! (Als ik niet duidelijk was: KOOP DE MOVIE IN DE VIDEOSTATIONS!)<br />- kan niet uitgelegd worden <0xE2><0x80><0x93> moet zien!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Tijdens een feest van Kurt Weill in Brooklyn werd _Where do we go from here?_ eindelijk gevonden voor een vertoning. Het is verbazingwekkend dat een film uit welk tijdperk dan ook, met Weill-Gershwin-samenwerking, niet op het witte doek te zien is. De score is hoog, en een cd van het materiaal, met Gershwin en Weill, onderstreept alleen maar de verdiensten, die aanzienlijk zijn. Ja, de film heeft zijn problemen, maar de score is er niet een van. Ratoff is niet in zijn element als regisseur van deze muzikale fantasie, en Fred MacMurray kan het materiaal niet helemaal bevatten. Bovendien is het'moderne' gedeelte zwak geschreven. Maar de fantasieelementen dragen bij aan de kwaliteit van de film, net als het werk van de twee verrukkelijke hoofdrolspeelsters, Joan Leslie en June Haver. Beiden hebben de charme die dit soort werk hard nodig heeft. Als een eerbetoon aan de geschiedenis van ons land tijdens de Tweede Wereldoorlog <0xE2><0x80><0x93> zij het in een 'nooit was het'-frame <0xE2><0x80><0x93> heeft de film zijn plaats in de musicalgeschiedenis van Hollywood en moet iedereen hem kunnen zien en zijn aanzienlijke verdiensten kunnen ontdekken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Eerst zag ik dit een half leven geleden op een zwart-wittelevisie in een klein Samoaans dorp en ik vond het hilarisch. Nu ik het voor de tweede keer heb gezien, zoveel later, vind ik het niet hilarisch. Ik vind NIET ALLES meer hilarisch. Maar dit is een geestige en luchthartige komedie die zich snel en zonder haperen ontvouwt, en ik heb er met volle teugen van genoten.
Het is 1945 en Fred MacMurray is een 4F die staat te popelen om bij het leger te gaan. Hij wrijft over een lamp op de schroothoop die hij beheert en een geest verschijnt om hem een paar wensen te doen. (Ho, neuriën, hè? Maar hoewel de introductie niet meer dan oké is, zijn de fantasieën behoorlijk levendig. MacMurray zegt tegen de geest dat hij in het leger wil. Poef, en hij marcheert samen met Washingtons soldaten een bijzonder warme en uitnodigende officiersmess binnen, waar June Haver en Joan Leslie veel kanten onderleggertjes of wat het ook zijn dragen, en lavendelkleurige pruiken. Washington stuurt MacMurray om de vijand te bespioneren <0xE2><0x80><0x93> Hessisch-Duitse Hessische officieren met rode revers, geen Britse. De Hessische officieren worden in een Bierstube gepropt en zingen een heel amusant drinklied dat de deugden van het Vaterland bezingt: 'Where the white wine is winier/ and the Rhinewater is Rhinier/ and the bratwurst is milder/ and the yellow hair is yellower/ and the Frauleins are jucier/ and the ducksteps are gooiser.' Zoiets. De karakteriseringen zijn fabelachtig, even goed als die van Sig Rumann. Otto Preminger is de achterdochtige en sinistere Hessische generaal. 'Weet je, Heidelberg, v is 241 tegen 1 <0xE2><0x80><0x93> maar v is niet bang.'
Ik kan niet te lang doorgaan met deze fantasieën, maar ze zijn allemaal heel grappig, en de tekst ook. Als MacMurray zou willen dat hij bij de marine zat, eindigt hij met Columbus en wordt de fantasie gepresenteerd als een grootse opera. 'Weet je niet dat varen naar het westen betekende/ een verschrikkelijk dure investering?/ En wie denk je dat de middelen verschaft/ maar Isabella, koningin der koninginnen.' Als ze de Nieuwe Wereld zien, merkt iemand op dat die er geweldig uitziet. 'Het kan me niet schelen hoe hij eruitziet,' mompelt Columbus. Maar dat land gaat Columbusland heten.'
Hoe dan ook, alles is eindelijk rechtgezet, hoewel de geest inmiddels behoorlijk dronken is, en MacMurray belandt met het juiste meisje in het korps mariniers.
Ik heb het misschien te schattig laten klinken, maar het <0xC3><0xAD>s schattig. De kinderen zullen genieten van de rookwolkjes en de magie en het afgezaagde liefdesverhaal. De volwassenen zullen de meer uitdagende elementen van het verhaal geweldig vinden (wie zijn de Hessians?), tenzij ze toevallig een universitaire graad hebben, en in dat geval zullen ze het misschien bij goochelarij houden en zeggen: 'Wauw! Te gek!'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je deze obscure kleine charmeur nog niet hebt gezien, moet je hem eens opzoeken. Het is het verhaal van een stuntelende, oorlogszuchtige Sad Sack (Fred MacMurray) die elke keer dat hij probeert zich aan te sluiten bij welke tak van het leger dan ook op de lijst van 4-F staat. Hij vindt een magische lamp die natuurlijk een geest (Gene Sheldon) bevat, maar de geest is nog stunteliger dan MacMurray en stuurt hem door de tijd om in alle verkeerde tijden en plaatsen dienst te doen dan de plaats die hij wil. Het is schattig, vrolijk en puur wollig, en je moet er wel van houden. De plot lijkt veel op een Disney-film, vooral omdat de twee sterren (MacMurray en Sheldon) allebei talloze Disney-films hebben gemaakt in de jaren vijftig en zestig. Uiteraard eindigt het voor iedereen goed, en de kijker gaat met een goed gevoel weg.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zag deze film toevallig twee of meer keer en vond hem goed gemaakt! De Tweede Wereldoorlog was net afgelopen en de zogenaamde 'Koude Oorlog' stond op het punt te beginnen. Deze film kon daarom worden omschreven als een van de beste 'propaganda', vaderlandslievende films die Amerikanen en, ten tweede, mensen uit de nog te vormen 'westerse NAVO-blokkade' van landen voorbereidden op de volgende dreiging. De film viert de macht van de Verenigde Staten door de eeuwen heen, terwijl hij zichzelf vooruit projecteert naar de toen net afgelopen oorlog. Leuk en grappig is de manier waarop Columbus de ontdekking van het Amerikaanse continent beschrijft, en mooi de 'espisode' van Nieuw Amsterdam en de aankoop van Manhattan van een dronken plaatselijke indiaan. Moet het zien (op z'n minst één keer, uit nieuwsgierigheid naar de manier van propaganda in de loop der tijd).)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Tijdens een feest van Kurt Weill in Brooklyn werd _Where do we go from here?_ eindelijk gevonden voor een vertoning. Het is verbazingwekkend dat een film uit welk tijdperk dan ook, met Weill-Gershwin-samenwerking, niet op het witte doek te zien is. De score is hoog, en een cd van het materiaal, met Gershwin en Weill, onderstreept alleen maar de verdiensten, die aanzienlijk zijn. Ja, de film heeft zijn problemen, maar de score is er niet een van. Ratoff is niet in zijn element als regisseur van deze muzikale fantasie, en Fred MacMurray kan het materiaal niet helemaal bevatten. Bovendien is het'moderne' gedeelte zwak geschreven. Maar de fantasieelementen dragen bij aan de kwaliteit van de film, net als het werk van de twee verrukkelijke hoofdrolspeelsters, Joan Leslie en June Haver. Beiden hebben de charme die dit soort werk hard nodig heeft. Als een eerbetoon aan de geschiedenis van ons land tijdens de Tweede Wereldoorlog <0xE2><0x80><0x93> zij het in een 'nooit was het'-frame <0xE2><0x80><0x93> heeft de film zijn plaats in de musicalgeschiedenis van Hollywood en moet iedereen hem kunnen zien en zijn aanzienlijke verdiensten kunnen ontdekken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb hem zo vaak gezien als ik kon voordat hij het toneel verliet. Een verrukkelijke en onderhoudende film met een paar van mijn favoriete sterren. Kon ik hem maar terugvinden! Zou hem zeker kopen en bekijken als ik kon. Alsjeblieft, iemand, breng hem terug. Fred MacMurray was perfect in zijn rol als patriot tijdens de Tweede Wereldoorlog, en zijn hoofdrolspeelsters, Joan Leslie en vooral June Haver waren mooi en charmant. Het was een musical, maar ook romantisch, grappig en slim. Dit was mijn favoriete film, met June Haver in de hoofdrol, hoewel ik haar altijd aardig heb gevonden. Haar oogverblindende glimlach verlichtte het scherm, en haar schoonheid en talent waren een aanwinst voor elke film. De bijrollen verleenden eer aan hun individuele rollen. Een goed uitgebalanceerde en luchtige film; ik wou alleen dat we er meer van hadden!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was dol op deze film. Niet alleen omdat ik een grote fan van Moritz Bleibtreu ben, hoewel hij in vrijwel alle Duitse films speelt die ertoe doen. Maar ook omdat hij NIET de hoofdrolspeler is. De hoofdrol wordt gespeeld door Barnaby Metschurat, die de enige reden was om naar _Julietta_ uit 2001 te kijken, en die deze film echt op zijn schouders draagt.
Een familie verhuist van Italië naar Duitsland, op zoek naar 'de Duitse droom' (dit is mijn eigen verzinsel en ironisch...) van goedkope arbeidskrachten in de staal- en kolenindustrie. Maar uiteindelijk openen ze een restaurant en de reis die de film alleen al naar dit punt aflegt is zo poëtisch en tegelijkertijd grappig en charmant. Vanaf dit punt is het verhaal voornamelijk dat van de twee broers van deze familie, Giancarlo (Bleibtreu) en Gigi (Metschurat). Gigi's droom om filmmaker te worden wordt bedreigd door rivaliteit met zijn broer en de vastbeslotenheid van zijn moeder om terug te keren naar Italië. Wat volgt is een grote <0xE2><0x80><0x93> en volkomen neutrale <0xE2><0x80><0x93> kijk naar wat er van het leven kan worden gemaakt door de keuzes die je maakt.
Uiteindelijk zegt deze film niet welk leven (dat van Gigi of dat van Giancarlo) succesvoller, voller of interessanter was. Het geeft ons alleen een bevredigende glimp van hoe het moet zijn om naar een identiteit te zoeken als er twee landen en twee mentaliteiten bij betrokken zijn. en deze blik wordt niet gedreven door verbittering of minachting voor een van beide landen, wat de film zo'n geweldige film maakt voor elk land dat te maken heeft met de spanningen die voortkomen uit de immigratie. Het feit dat regisseur Fatih Akin in de jaren zeventig vanuit Turkije naar Duitsland is verhuisd, draagt ook bij aan de geloofwaardigheid en emotionele accuratesse van de film. De kers op de taart zijn de fantastische optredens van de hele cast, met name van Metschurat en <0xE2><0x80><0x93> dat moet ik echt benadrukken <0xE2><0x80><0x93> het jongetje dat de jonge Gigi speelt. Het optreden van dat joch zou door zo ongeveer iedereen gevolgd worden! Geweldige film, moet je zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Na het eerste werk van Fatih Akins, 'Im Juli', dat vrij goed was, creëerde hij een werkelijk schitterende italiaanse familiefilm. Het is een duitse film, wat jammer genoeg een slechte voorwaarde is, omdat we maar zelden meer dan gemiddelde films maken. Maar deze film maakt in die tijd een paar heel goede kiekjes van de tijd. 'Solino' gaat over een Italiaanse immigrant die in de jaren zestig in het Ruhrgebied in Duitsland arriveert. De immigrant en zijn gezin beginnen vervolgens het eerste pizzarestaurant in de regio. De personages zijn uitstekend gespeeld. Vooral Gigi, de hoofdrolspeler. Je leeft elke seconde, elk gevoel dat hij heeft. Zijn broer, gespeeld door Moritz Bleibtreu, is niet zo goed. Nou ja, je gelooft hem gewoon niet in die rol. Maar het personage is evenwichtig en past perfect in dit script. Ik voel een dringende behoefte om de stijl van deze film te vergelijken met de stijl van 'The Godfather'. Veel mensen zullen deze film waarschijnlijk haten, zeggen dat hij saai is. Niet veel spanning? <0xE2><0x80><0x93> ja, maar een buitensporige film. 9 van de 10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Solino met zijn diep getekende personages raakte me echt. Hoewel het een simpel verhaal over rivaliteit tussen twee broers was, ging het niet alleen over haat of jaloezie. Wat me het meest aanstond aan de film, was dat ik me kon identificeren met de gevoelens die Gigi doormaakte, vooral toen hij zijn moeder moest terugbrengen naar haar geboortestad in Italië en niet bij de uitreiking van de filmprijzen van het festival kon zijn. Het was zo frustrerend om deze figuur te zien die zo worstelde met zijn artistieke droom en zijn aangeboren plichtsbesef tegenover zijn moeder. Zelfs aan het eind, wanneer hij nog een laatste poging doet om zijn vader te bereiken, was hij zo dapper. En net als in het echte leven kunnen de meeste vaders hun kinderen niet bereiken. Ik kon me zelfs identificeren met Giancarlo, de broer, die, hoewel hij zelfverzekerder en ouder was, zoveel onzekerheden had. Een prachtige film waar ik om moest lachen en huilen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film speelt in de jaren zestig en gaat over een Italiaans gezin: Romano, zijn vrouw Rosa en hun twee kinderen Gigi en Giancarlo emigreren van Solino in Italië naar Duisburg in het Ruhrgebied. Ik vind deze film mooi, omdat ik hem heel realistisch vind: hij toont de problemen die veel buitenlandse gezinnen hebben als ze naar een ander land komen: ze moeten wennen aan een nieuwe cultuur, een nieuwe omgeving, en dat kan moeilijk zijn, vooral als je de taal niet spreekt... Het is moeilijk voor het gezin, maar ze vinden een manier: ze openen een restaurant dat typisch Italiaans eten biedt, en het heet 'Solino', net als hun geboorteplaats. De film laat ook verschillende conflicten zien <0xE2><0x80><0x93> Gigi en Giancarlo worden verliefd op hetzelfde meisje, en hoewel Rosa heel hard moet werken, weigert Romano geld uit te geven om meer mensen in dienst te nemen, enzovoort, enzovoort. Maar hou op, ik wil je niet vertellen hoe het allemaal in zijn werk gaat. Je moet de film zelf zien, het is een mooie film. Ik heb er ook een Referat over gemaakt en ik heb scènes bekeken die verschillende culturele houdingen laten zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film over twee Italiaanse broers die met hun gezin naar Duitsland kwamen, is echt geweldig!<br />Het is geen idealistische film, ik zou zeggen dat hij het leven laat zien zoals het in de jaren zestig en zeventig was toen het hoofdverhaal zich afspeelde. De personages zijn heel aardig maar hebben ook een paar 'duistere' kanten, waardoor je gaat geloven dat dit echte mensen zijn. Geweldige film met geweldige acteurs om te laten zien dat het leven niet altijd grappig is, maar dat je geluk kunt vinden met 'vuur en passie', zoals de hoofdpersoon Gigi zou zeggen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat een verrukkelijke film! Heel hartverwarmend. Je kunt er niets aan doen dat je verliefd wordt op het personage Gigi. Als kind is hij aanbiddelijk en hij groeit uit tot een gevoelige kunstenaar. De hele film draait om hem. Hij leeft in een prachtige wereld en leeft van nieuwsgierigheid, verlangen en verwachting. Er is een oudere broer die zijn glorie probeert te stelen, maar eigenlijk zijn hele leven in de schaduw blijft staan. De vader is heel stereotiep Italiaans en de moeder ook. Ik wilde dat de vader zich in de laatste scène zou herenigen met de moeder en dat ze zouden huilen en lachen. Ik wilde ook dat er in elk geval iets goeds was aan de oudere broer. Zijn persoonlijkheid lijkt volledig verwoest. Passie en hartstocht zijn de sleutel tot het leven. En door de camera heen kijkend richt je je op kleine details en geniet je van de delicate details van het leven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb echt genoten van deze film. Het script is fris en onvoorspelbaar en het acteerwerk is uitstekend. Het is een nuchtere film met personages om wie je geeft. Ik heb er een paar keer tranen van in mijn ogen gekregen, maar erna had ik een geweldig gevoel.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb echt genoten van deze film. Het script is fris en onvoorspelbaar en het acteerwerk is uitstekend. Het is een nuchtere film met personages om wie je geeft. Ik heb er een paar keer tranen van in mijn ogen gekregen, maar erna had ik een geweldig gevoel.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Echt een uitstekende film, een van de beste die ik ooit heb gezien. Aangrijpend en eenvoudig <0xE2><0x80><0x93> net als het leven, soms huil je, soms lach je en het is gewoon prachtig. Niets te veel, precies zoals het hoort te zijn. Echt genoten van het idee van de film, niemand is goed of slecht, iedereen of alleen maar mensen, maken soms fouten, voornamelijk vanwege de druk van de maatschappij, iedereen probeert sterk te blijven en sommigen slagen daar beter in dan anderen en het belangrijkste is dat je geen reden hebt om boos te worden <0xE2><0x80><0x93> dat kun je wel, maar uiteindelijk gaat de woede weg en dan moet je de liefde weer laten terugkomen hoewel dat moeilijk is, daar ligt het ware geluk. Geweldige acteurs en cast, de film brengt je echt in de sfeer van de film.
leuk leuk leuk.
Ik raad je aan om hem te zien, vooral als je het leven van Italianen wilt zien...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film neemt je in de eerste minuten mee naar binnen en houdt je tot het einde vast. Hij heeft een heel menselijk verhaal en heel goede muziek. De acteurs Moritz Bleibtreu (Giancarlo Amato) en Barnaby Metschurat (Gigi Amato) zijn goed. Aanbevolen voor mensen die genoeg hebben van actiefilms en een goede film willen zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond SOLINO erg goed. Het is een hartverscheurend verhaal over een Italiaans gezin dat naar Duitsland verhuist. En het is een verhaal over broederliefde, hoop en teleurstelling. En de film is nooit saai. Ga naar SOLINO!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Todd Rohal is een waanzinnig genie. 'Knuckleface Jones', zijn derde, en volledig gerealiseerde, korte film, heeft een buitenissig gevoel voor humor en zal sommigen aan het hoofd blijven zeuren. Waar de film in wezen over gaat, en daar zal hij het vrijwel zeker niet mee eens zijn, is hoe een gewone man het zelfvertrouwen vindt om met een beetje inspiratie door het leven te gaan. Of niet. Dat moet je zelf maar zien. De korte films doen met tussenpozen hun ronde in het festivalcircuit, dus hou je ogen open en vang hem als je kunt <0xE2><0x80><0x93> je zult blij zijn dat je dat hebt gedaan. Het is hilarisch. En kijk eens naar Todds andere korte films, die ook hier en daar opduiken: 'Single Spaced' en 'Slug 660'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Of het nu drie kerels in strakke witte pakken zijn die staan te smoezen met een kerel die met touw is vastgebonden of een meisje dat 'Wat is er, hond?' zegt tegen een aangereden dier, er is altijd wel iets wat iedereen in Knuckleface Jones aanstaat. Het is vreemd en surrealistisch en niet helemaal een begrijpelijk verhaal... en toch raak je het nooit kwijt. De eerste keer dat ik het zag, moest ik mezelf bijna uitlachen. En elke avond daarna kwam ik thuis en keek ik er weer naar. Vergeet Coyote Ugly... dit is de film die mijn verliefdheid op Piper Perabo bezegelde. Ga hem zien... voordat het te laat is!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er is een verhaal, maar in wezen begint de wereld van deze film in chaos en komt in de loop van tien minuten tot rust.
Het is een viering van het leven en een optimistische bevestiging van objectieve waarheid en goedheid. Deze film zou op elke middelbare school moeten worden onderwezen.
**CHIASMUS** <0x5C>-


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het meisje uit Missoula arriveert in New York en weet precies wat ze wil: een goede toekomst opbouwen door te trouwen met een miljonair <0xE2><0x80><0x93> zonder haar maagdelijkheid te verliezen. Met haar onweerstaanbare schoonheid trekt ze al snel de aandacht van de playboyzoon van een magnaat, maar zal ze door trouw te blijven aan haar deugdzaamheid ook de ware liefde vinden?
Jean Harlow schittert in deze voortreffelijke kleine komedie. Met haar platinablonde haar & schitterende uitrusting is ze een oogverblindende verschijning. Maar haar schoonheid mag het feit niet verdoezelen dat ze ook een heel goede actrice was. Ze heeft haar plek aan de top van het Hollywood-pantheon terecht verdiend.
Een uitstekende cast geeft Harlow goede steun: Lionel Barrymore als de sluwe oude magnaat, die Harlows gewoonten kent; de knappe Franchot Tone als zijn zoon, die verliefd is op Harlow; de rauwe Patsy Kelly, die haar rol als Harlows hulpje steelt; de goedgehumeurde Alan Mowbray als een welgemanierde Engelse lord; de bejaarde Clara Blandick als de pittige secretaresse van Barrymore; de joviale Hale Hamilton als een rijke man die oog heeft voor de dames; de gespierde Nat Pendleton als een strandwacht die Kelly's flirtende blik opvangt; en Lewis Stone, onvergetelijk in een kleine rol als een bankroete zakenman.
Het moet worden opgemerkt dat deze film kort na de invoering van de Hollywood Production Code werd geproduceerd. Een vergelijking met _Redheaded Woman_, twee jaar eerder gemaakt, zou fascinerend zijn <0xE2><0x80><0x93> waarin Harlows rol als de bankroete zakenman is. Zijn karakter gaat achter dezelfde doelen aan, maar gebruikt heel andere middelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In deze film, die ALLEEN werd gemaakt toen de productiecode werd ingevoerd, is Jean Harlow Eadie en Patsy Kelly de grappenmakende, op mannen jagende sidekick 'Kitty'. Meisje uit Missouri begint met de meisjes die in de trein stappen, met Eadie die zichzelf belooft geld te gaan verdienen terwijl ze op zoek is naar een miljonair, en daarbij ongedeerd blijft. Het duurt niet lang voor ze Frank Cousins tegen het lijf loopt (Lewis Stone was de vriendelijke dokter in Grand Hotel, en rechter Hardy in de 'Andy Hardy'-films), maar alles is niet wat het lijkt... De censuur moet dol zijn geweest op Harlows regel: 'Een meisje kan zo'n duur cadeau van een heer niet aannemen, tenzij ze verloofd is.' 'We zijn nog nooit met z'n tweeën alleen geweest', en Eadie antwoordt: 'Ja, en dat gaat ook niet gebeuren!' Lionel Barrymore is T.R. Paige, ook een rijkeluiszoontje dat haar te hulp schiet als er problemen zijn met Eadie. Op een gegeven moment verklaart Paige: 'Je zou me van je lijst moeten schrappen <0xE2><0x80><0x93> ik ben geen vrouwenversierder'... Ik vraag me af wat hij daarmee bedoelde, nog maar een paar jaar voordat de Hayes-code de stad binnenrolde. Wat zei hij eigenlijk? Carol Tevis lijkt de hoge 'Baby Talker' te zijn, zoals vermeld in de credits op imdb. Het lijkt erop dat ze alleen in de showbizz heeft gezeten van 1931 tot 1939, met 'Munchkin' in Wizard of Oz als de laatste rol die ze heeft gespeeld. Leuk, een beetje stoeien terwijl de meisjes mannen door het hele land achternazitten. Zoek naar Nat Pendleton als de strandwacht, die olympisch kampioen worstelen 1920 was (zilveren medaillewinnaar) en filmster werd (hij speelde in veel Dr. Kildares en zou in vier van Harlows films verschijnen). Identiteitsverwisselingen, plotwendingen, een jonge Franchot Tone, liefdesverhalen, zelfs Jean Harlow in een badpak in 'Palm Beach', hoewel de buitenscènes in het centrum een achtergrond lijken te zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als de thema's van _The Girl From Missouri_ je bekend in de oren klinken, dan moet dat wel. Dat komt doordat Anita Loos, die het script hier heeft geschreven, ook de klassieke Gentlemen Prefer Blondes heeft geschreven. In tegenstelling tot Marilyn Monroe in die film zal Jean Harlow elke vorm van sieraden accepteren van welgestelde mannen.
En het zijn welgestelde mannen waar Jean Harlow op uit is. Ze verlaat het hasjhuis aan de weg dat wordt gerund door haar moeder en stiefvader omdat ze heeft besloten dat trouwen de beste manier is om een gemakkelijk leventje te krijgen. Haar talenten als revuemeisje zijn beperkt, maar ze zal kunnen inspelen op die schoonheid.
Haar odyssee begint als zij en haar vriendin Patsy Kelly een uitnodiging krijgen om op te treden op een feest van miljonair Lewis Stone. Maar zonder dat Jean het weet, beleeft Stone voor de laatste keer een wilde escapade voordat hij het zelf doet, vanwege het geld dat hij schuldig is en niet bezit. Toch probeert ze nog een paar snuisterijen van hem los te peuteren die mede-miljonair Lionel Barrymore opmerkt.
Lionel vindt het amusant, tot Jean haar oog laat vallen op zijn playboyzoon, Franchot Tone. Daarna vindt hij het niet amusant meer en hij probeert Jean ervan te weerhouden de familiestamboom te beklimmen.
Het Meisje uit Missouri kwam pas in produktie toen de Code al was aangepast, dus werd het onder bijzondere censuur geplaatst. We hadden het gevoel dat we een veel gewaagdere film zouden hebben gezien. Toch wordt Jean Harlow als jongere en gewaagdere versie van Mae West altijd gewaardeerd. Wat een komisch talent had die vrouw. Het zien van _The Girl From Missouri_ is een trieste herinnering aan het grote verlies dat de filmwereld heeft geleden toen ze drie jaar later overleed.
Ironisch genoeg werd de casting van Patsy Kelly en Harlow ongetwijfeld beïnvloed door de succesvolle shorts die Kelly maakte met een andere beroemde platinablonde vrouw, Thelma Todd. Harlow en Kelly hebben dezelfde vlotte chemie als Patsy met Thelma. Todd zou een jaar later ook omkomen bij een bizar ongeluk/zelfmoord/moord waar nooit een bevredigende verklaring voor is gegeven. Het Meisje uit Missouri mis je niet, het is vrolijk en pittig, komt vast door al die fonkelende sieraden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is door de mazen van de filmgeschiedenis geglipt. Hij is veel beter dan sommige andere New Yorkse films uit dezelfde tijd, zoals 'The French Connection' of 'The Taking of Pelham 1-2-3'. Deze film heeft een korrelige realiteit die ook nog eens humor weet te gebruiken om de plot te verlevendigen. Hij is van begin tot eind onderhoudend en is niet aangetast door de tijd, zoals het geval is met de bovengenoemde twee voorbeelden.
Ron Liebman speelt met bravoure 'Batman' en het is jammer dat zijn carrière niet is opgebloeid als gevolg van dit project.
Gordon Parks regisseert, en omdat hij na 'Shaft' komt, lijkt het in eerste instantie een vreemde keuze. Toch is het de keerzijde van die eerdere poging en met evenveel machismo benaderd.
Helaas is deze film in de Verenigde Staten noch op dvd, noch op VHS verkrijgbaar. United Artists heeft echt een juweeltje in handen en het is jammer dat ze er niets mee doen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Gordon Parks, de productieve zwarte fotograaf van het tijdschrift Life, heeft hier een echte tijdbom van een film gemaakt <0xE2><0x80><0x93> een film waar je niet omheen kunt! Gebaseerd op het ware verhaal van twee NYC-agenten <0xE2><0x80><0x93> later omgedoopt tot Batman en Robin <0xE2><0x80><0x93> die in hun eentje radicale methoden gebruikten om hun wijk van drugs te zuiveren, is dit een politievriendenfilm voordat die term een repeterende formule werd. Met flitsende camera's en niet één onbelangrijke wegwerpscène.
Man, het NYC in het begin van de jaren zeventig moet een verschrikkelijke plek zijn geweest om politieman te zijn, te oordelen naar films als deze en 'Serpico'. Deze twee agenten beginnen als groentjes bij de veiligheidsdienst en pakken in hun vrije tijd dealers in burger op. Maar in plaats van applaus te krijgen van de gemeentepolitie, krijgen ze niets dan weerstand en antagonisme van hun collega's. Ze moeten in hun eentje door een mijnenveld van politie en juridische corruptie, stompzinnige opdrachten die bedoeld zijn om hen van hun werk op straat te houden, meedogenloze drugsbaronnen en een akelige gettobuurt navigeren.
Zowel David Selby als Ron Leibman is fantastisch in de hoofdrollen; een deel van het vermaak bestaat uit het kijken naar Leibmans ogen die in elke scène wild heen en weer schieten in wat een vlekkeloze komische voorstelling is, en Selby's acteerwerk is ingetogen en wrang. Deze twee maken alle komedie-elementen van het verhaal waar <0xE2><0x80><0x93> ze tonen een tastbare frustratie vermengd met moedige vastberadenheid. Directeur Parks, die al bekendstond om zijn reportages over controversiële onderwerpen in zijn fotografie, schrikt niet terug voor de grimmigheid van het verhaal. De film is eerder compromisloos in zijn weergave van de hardheid van de wereld van de politie en straatcriminelen waar deze twee mannen in leven. Dit realisme wordt nog versterkt door het feit dat de echte Hantz en Greenberg als technisch adviseurs voor de film optraden en zelfs in de surrealistische cameorollen verschijnen als twee collega's die de spot drijven met de hoofdpersonen. Het is een waar eerbetoon aan de doeltreffendheid van Parks' regie dat hij dit deprimerende _mileu_ perfect in evenwicht weet te brengen met een vrolijke komedie. Waarom heeft MGM/UA dit dertig jaar op de plank laten staan <0xE2><0x80><0x93> terwijl ze het nauwelijks een dvd-uitgave in de VS hebben gegeven? Het is een klein meesterwerk uit de jaren zeventig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb het boek gelezen en de film gezien. Allebei uitstekend. De film is in deze tijd een diamant onder de kolen. Liebman en Selby overheersen het scherm en brengen de intensiteit van hun personages feilloos over. Deze film had hen tot sterren moeten maken. Jammer voor de studio dat ze niet alles uit de kast hebben gehaald om deze film te maken. Het had net zo goed een franchise kunnen zijn. Op dvd uitbrengen is een must en een waardige remake zou deze film nieuw leven inblazen. Zoek hem op in je tv-gids en als je hem op de lijst ziet staan, hoe laat het ook is, kijk er dan naar. Je zult niet teleurgesteld worden. Doe jezelf nog een plezier en lees het boek (zelfde titel). Je zult ervan smullen. De tijden zijn drastisch veranderd sinds die dagen, dat denken we tenminste.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond deze film geweldig!!! De personages waren mensen voor wie je kon voelen. De jongeman die terug is uit dienst en nog steeds verliefd is op het meisje dat hij heeft achtergelaten. Tom Drake is altijd perfect in de rol van romantische held, en ook als de grote liefde van zijn leven, Donna Reed. De blikken die hij haar toewerpt, alsof hij ernaar snakt haar weer te zien, en haar aarzeling en verwarring, en ook haar gevoelens voor hem werden heel goed gespeeld. De rest van de eigenzinnige personages in de winkel waren perfect toen ze probeerden hen bij elkaar te brengen. Maar de meest ontroerende scène was die van het jonge stel in het huis van zijn overgrootvader. Ik lachte af en toe, huilde af en toe en genoot met volle teugen van de film. Ik heb hem wel 5 keer opnieuw bekeken. Een absolute must voor alle romantici.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De titel van de film past niet bij deze romantische komedie. Donna Reed en Tom Drake hebben niet veel chemie - maar dat is ook niet de bedoeling van hun personages. Ze zijn allebei buitengewoon sympathiek en aantrekkelijk.<br />De bijrollen zijn een droom - met uitzondering van Sig Rumans irritante namaak-Russisch.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mijn observaties: naoorlogse hilariteit. Tom Drake en Grootvader uit 'Meet Me in St. Louis' twee jaar later (het jaar waarin ik geboren werd). Donna Reed charmant en knap. Margaret Hamilton goed als altijd; kleiner aandeel dan in 'Tovenaar van Oz'. Spring Byington veel knapper, ook met de vereiste parmantige kleine neus die Hamilton miste. Tentscène aan het eind met ex-buurjongen was hilarisch. Als twee jaar veteraan van legertenten zag hij er behoorlijk jeugdig en onervaren uit toen ik in zijn ogen keek.
Ik heb in een warenhuis gewerkt, en dat was net zo elegant als dit. Helaas is het verdwenen en in de vergetelheid geraakt. We stonden bekend om de grote etalages die we gebruikten om voorbijgangers de winkel in te lokken, zodat ze al die prachtige spullen konden kopen.

10/10/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oppervlakkig bezien is dit een bovengemiddelde naoorlogse romantische komedie. Onder het vernislaagje is het een MGM-personage dat op zijn grappigste manier stunts uithaalt.
De hoofdrollen zijn rechttoe rechtaan, maar alle bijrollen zijn sterk tegengesteld aan het type. Margaret Hamilton (alias Wicked Witch of the West), Edward Everett Horton (professioneel obsessief-compulsief gedoe) en Sig Ruman (de nemesis van de Marx Brothers in _Night In Casablanca_ en de altijd-fantastische _Night At The Opera_ ), die een goedbedoelde bende spelen die de twee hoofdrollen bij elkaar probeert te brengen, in plaats van ze uit elkaar te drijven zoals hun 'gewone' personages zouden doen.
Het plaagt ook veel romantische komedieconventies, wat weer een indicatie is dat dit niet zo'n'rechttoe rechtaan'-film zou kunnen zijn. Het is een wrange afspiegeling van de vele romantische komedies van na de oorlog & hun 2-dimensionale hoofdpersonen.
Ik heb hem maar één keer gezien, met onderbrekingen, dus ik kan er niet zeker van zijn, maar deze film is misschien een van die films die beter werkten in de context van de tijd waarin hij werd gemaakt, maar minder succesvol is nu de kijkers deze secundaire personages door een totaal andere lens 'zien'. Ik neem aan dat dit het geval is als ik hem 9 sterren geef. Ik vond het hysterisch.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Charleton Heston droeg er een, James Franciscus droeg er een maar Mark Wahlberg verkiest de traditionele lendendoek niet aan te trekken. Ik hoop dat niemand hem als Tarzan gaat spelen. Linda Harrison droeg een bikini in de eerste 2 Planet-films maar Estrella Warren laat nauwelijks een decolleté zien <0xE2><0x80><0x93> haar haar zit altijd in de weg. Tim Burton had deze aapachtige saga kunnen uitmelken & de volwassenen in het publiek iets kunnen geven om naar te kijken. Zelfs de kuise Helena Bonham Carter komt nooit uit haar kostuum dat eruitziet als een groot gordijn. Ze is leuk maar al het liefdesgedoe beperkt zich tot bezorgde blikken & een klein kusje op het eind. Zoals in Artificiële Intelligentie die gaat over intersoortige seks tussen robots & mensen maar nooit iets oplevert <0xE2><0x80><0x93> Planeet van de Apen zinspeelt op intersoortige romantiek tussen de mensen & de apen maar alleen zinspeelt. Lisa Marie is de enige aap die durft sexy te zijn. In deze film spelen drie grote acteurs Tim Roth, Miss Carter & Paul Giamatti het decor als een trio apen & ze zijn leuk om naar te kijken. Superlatieve verfraaiing (een zekere Oscar) kostuums, decors, muziek maken dit de populairste zomerfilm van 2001.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Neem deze film voor wat hij is: geen remake, maar een totaal andere benadering van hetzelfde concept. Het is geen epos zoals het origineel, het is meer een popcornthriller. Visueel is het ongelooflijk. Al het andere was gewoon oké.
Voor wat het waard is: ik vind de film geweldig, maar ik vind alles wat Burton heeft gedaan goed. Mensen moeten tot rust komen en ophouden zich te gedragen alsof het einde van de wereld na deze film is aangebroken. Het was niet de bedoeling dat het een remake zou zijn, en dat is het ook niet.
Het einde was cool... Ik beschouwde het als een parallel universum.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'... na 16 jaar stelt Tim Burton me eindelijk teleur!!!! Wat is er gebeurd met de oude Burton die 'The Dark Knight Returns' van Frank Miller las als research voor zijn voorbereiding op de rol van Batman in 1988-1989? Zo te zien heeft Burton geen research gedaan voor het boek of de film, want hij heeft alles verkeerd! Die film is waardeloos! Hij is niet zo goed als het origineel en hij gaat niet over hetzelfde onderwerp als het origineel. Als je een goede aapfilm wilt, moet je naar het origineel kijken.<br />**uit de sterren**.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

ATTENTIE, SPOILER!
Veel mensen vertelden me dat _Planet of the Apes_ de slechtste film van Tim Burton was en, afgezien daarvan, veel zwakker dan de oorspronkelijke film. Dus besloot ik hem niet te zien. Een andere vriend van me, die de film nog niet had gezien, raadde me aan hem toch te gaan zien, omdat _De aap van Tim Burton_ nog steeds een Tim Burton-film is. Ik besloot het te doen en merkte dat hij gelijk had.
Het is duidelijk dat een remake van zo'n beroemde film als _Planet of the Apes_ automatisch wordt beïnvloed door het commerciële denken. Toch slaagde Tim Burton erin zijn film net zo goed zijn bizarre speelsheid te laten zien als _Beetlejuice_ of _deBatman_. Het is voor Burton moeilijk om niet van een van zijn films te houden, ook al heeft die een paar tekortkomingen: zenuwslopende apenkreten, overdreven geklede apen en een hoofdrolspeler die zonder problemen door iemand anders had kunnen worden vervangen.
Wat de film ons in de eerste plaats geeft, is een antwoord op de vraag: wat is het resultaat als Tim Burton opdracht krijgt een remake te maken? Ten eerste zou Burton niet Burton zijn als hij niet zou weigeren om het vanaf het begin een remake te noemen; het is een hervertelling. Aan de andere kant weet Burton dat bijna elke toeschouwer van zijn film de allereerste filmversie heeft gezien met Charlton Heston (als mens) en hij weet dat een remake dat ook doet. '... niet bestaan zonder zijn model en dat de twee films niet zullen ophouden met met elkaar vergeleken te worden. Het enige wat hij dus doet, is op elk moment van zijn film met deze vergelijking spelen, bijvoorbeeld door naar citaten te verwijzen. Wat de verhaallijn betreft, levert Burton een briljante prestatie door eerst open vragen van het oorspronkelijke publiek te beantwoorden en vervolgens het hele publiek tot wanhoop te drijven door deze prachtige helderheid te vernietigen en de film te beëindigen met: en hier is de held, Leo, die terugkeert naar de aarde en in een wereld terechtkomt die voor altijd door apen geregeerd lijkt te zijn.
Dit is het burtonachtige antwoord op de verwachtingen die de mensen koesteren ten aanzien van het verbijsterende, schokkende einde van de eerste _Planet of the Apes_. Een einde, nog onverwachter, nog verbazingwekkender en: volkomen verwarrend, want hier ben ik het niet eens met verschillende homepages en platforms van _Planet of the Apes_ : het slaat nergens op. Er kan geen betekenis aan zitten, of alleen maar zo'n ingewikkelde dat hij ondoeltreffend wordt. Tim Burton speelt zijn wrede spelletjes, hij doet het met een grijns en hij doet het goed. Burton-fans zullen het zeker leuk vinden, anderen zullen zich misschien verraden voelen en klagen over een of andere manier van doen. Nou, en ik denk niet dat producenten Burton ooit nog zullen vragen een remake opnieuw te regisseren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Kim Basinger speelt Della, een huisvrouw die een tweeling krijgt (Terri en Tammi, gespeeld door Luke Gair en Erika-Shaye Gair) en een klootzak van een echtgenoot (Kenneth), gespeeld door Craig Sheffer.
De film begint op kerstavond. Kenneth is op weg van zijn werk naar huis, in een mooie auto, mag ik wel zeggen. Hij belt met zijn mobiele telefoon en maakt ruzie met een zakenpartner, neem ik aan. Als hij thuiskomt, ziet hij dat de vloer bezaaid ligt met schoenen en speelgoed. Dat maakt hem nog bozer en hij gaat naar zijn vrouw Della om haar te vragen waarom het huis altijd zo'n bende is. Hij drukt haar tegen de muur. De tweelingzus kijkt vanaf de trap toe. Hij stompt tegen de muur, waar een gat in achterblijft, en loopt weg. Ze zorgt voor de kinderen, probeert hen te troosten. Als dat allemaal achter de rug is, moet ze naar het winkelcentrum om nog wat laatste boodschappen te doen en omdat ze geen pakpapier meer heeft. Ze komt er aan en het parkeerterrein is vol omdat er veel mensen op het laatste moment boodschappen doen. Terwijl ze een parkeerplaats zoekt, ziet ze een auto die twee plekken inneemt en dat ergert haar. Eindelijk vindt ze een plek om te parkeren, loopt naar de sjofele auto en laat een briefje onder de ruitenwisser achter waarin ze de eigenaar een 'egoïstische klootzak' noemt. Dan gaat ze naar het winkelcentrum om haar laatste boodschappen te doen.
Als ze eindelijk het winkelcentrum verlaat, is het al sluitingstijd en zijn er al veel mensen vertrokken. Maar niet de eigenaar van de auto waar ze het briefje op heeft achtergelaten, en dat ziet ze op weg naar haar auto. Ze ziet ook dat het briefje dat ze onder de ruitenwisser heeft gelegd er niet meer ligt. Vreemd. Als ze bij haar auto is, stapt ze in om hem te starten. Ze ziet een auto achter haar aankomen en die weerhoudt haar ervan achteruit te rijden. Ze stapt uit de auto en wordt geconfronteerd met de eigenaar van de auto (Chuckie, gespeeld door Lukas Haas). Ze heeft het briefje aangezet en een groep van zijn boevenvriendjes op haar afgestuurd. Er wordt geschreeuwd en een agent van het winkelcentrum (nee, niet Paul Blart) komt naar hen toe om te kijken wat er aan de hand is, maar dan worden zijn hersens uit zijn hoofd geblazen door Chuckie. Terwijl dit gebeurt, springt Della in haar auto, start hem en rijdt over de middenberm voor haar. Chuckie en zijn vrienden springen in zijn auto en zetten de achtervolging in. Het eindigt ermee dat Della met haar auto op een stapel houtblokken in een nieuwbouwwijk knalt, maar ze raakt niet gewond. Het lukt haar om de achterkant van haar auto te bereiken, de achterbak open te maken en een gereedschapskist te pakken voordat de schurken daar zijn.
Met die woorden probeert Della de rest van de nacht de schurken te snel af te zijn en weg te komen met alleen het gereedschap dat ze in haar gereedschapskist heeft als wapens. De eerste moord is, naar mijn mening, de beste. De eerste moord die Della in elk geval pleegt. De laatste was waarschijnlijk de zwakste en had de beste moeten zijn, gezien het feit dat dit de grootste slechterik was die ze te grazen zou nemen.
Ik geef toe dat er mensen zijn die het kopen van het einde uitstellen en ik ben zelf ook een beetje teleurgesteld. Maar over het geheel genomen was het een leuke film en hij loopt aardig op naarmate hij langer duurt dan 1 uur en 20 minuten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In al mijn 60 jaar heb ik geleerd dat wanneer we naar een film kijken, er een identificatie (of we dat nu willen of niet) impliceert met een bepaald personage.
Soms omdat het personage een bepaald gebaar maakt, soms omdat het personage een bepaald woord uitspreekt, of een zin die we gebruiken of die we in een bepaalde situatie willen gebruiken.
De film in kwestie moet vanuit dit standpunt bekeken worden. Wie vindt er nu een parkeerplaats in een winkelcentrum, in de stad of op straat <0xE2><0x80><0x93> genomen door een auto waarvan de bestuurder niet kan vergeten dat hij niet de enige bestuurder ter wereld is?
Wie heeft er niet de drang om de slechtgemanierde sloerie uit te schelden?
Haven zei dat ik moest vragen: identificeerde je je met Della (gespeeld door Kim Bassinger)? Als je antwoord is: JA!, probeer dan geen absurde details te vinden die in verhouding staan tot de realiteit van het leven in de film, want je zult de film beslist belachelijk vinden.
Als je de absorptie hebt gemaakt, zul je zien dat de film momenten van verrassing heeft, zoals: 1. In de scène waarin Della de gereedschapskist uit de kofferbak pakt (zit er een pistool in, en heeft ze het lef om het te gebruiken?); 2. In de scène waarin Terry sterft terwijl hij valt; 3. In de scène waarin Della wordt aangetrokken door Chuckies'meerminnenroep'. Als je de film al hebt gezien, of als je van plan bent hem te gaan zien, hou dan in gedachten dat er'realistische' films zijn, 'fictie'-films, 'politieke' films, en films waarin je 'je ziel kunt wassen'. Om de laatste te illustreren, kunnen we citeren: 'Tropa de Elite'.
Volgens de krant was er een unaniem applaus toen BOPE-functionarissen bepaalde standpunten innamen. (Aangezien ik de film op dvd heb gezien, kon ik de reactie van het publiek niet vaststellen)

Wat betreft de richting (Susan Monford), interpretaties (Kim Bassinger, Lukas Haas, Craig Scheffer, etc. Edition (William M. Anderson) van 'Dead Poets Society', 'Green Card' <0xE2><0x80><0x93> uitzonderlijke editie, 'Robocop 2', etc. Het is goed gesitueerd in de context. Op een schaal van 1 (Afschuwelijk) tot 10 (Meesterlijk), geef ik 'When She Was Out' een 7 (Regelmatig).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wanneer een mishandelde huisvrouw (Basinger) na kerstavond boodschappen te hebben gedaan terugkeert naar huis, moet ze na een meningsverschil met een groep delinquente jongeren vechten om te overleven.
Terwijl Susan Montford hier in Groot-Brittannië de vernedering van een rechtstreekse dvd-uitgave moet ondergaan, krijgt haar regisseursdebuut misschien niet de erkenning die het verdient. Dat is jammer, want de kwaliteit van het schrijven, regisseren en acteren is zeer goed en overtreft zeker de kwaliteit van een gemiddelde rechtstreekse dvd-film.
Kim Basinger levert in enige tijd haar beste prestatie als de onderdrukte vrouw van een gewelddadige echtgenoot (Craig Sheffer). Hoewel Sheffer eigenlijk niets meer te doen heeft dan een dreigende aanwezigheid zijn, is het in de korte scènes die ze samen spelen dat Basinger een verband legt <0xE2><0x80><0x93> ze toont pijnlijke kwetsbaarheid, maar zinspeelt op de woede die uiteindelijk zal opborrelen in haar confrontaties met de jongens. Het is echt een geweldige, ingehouden voorstelling, haar transformatie van slachtoffer naar agressor wordt naadloos gespeeld.
Lukas Haas vond ik aanvankelijk niet de juiste rol, aangezien hij (samen met de andere drie jongens) niet echt een bedreiging vormde. Maar als alle vier de jongens fysiek indrukwekkender waren geweest, zouden de latere scènes waarin Basinger de rollen omdraait helemaal niet hebben gewerkt. Het feit dat dit vier doorsneemannen zijn, al zijn ze niet helemaal bij de pinken, is de sleutel tot de reden waarom de film zo goed werkt.

Afgezien van een paar scènes waarin de film heen en weer wordt geslingerd en een paar clichés hier en daar, hebben we hier te maken met een geweldige thriller die de kijker echt iets geeft om over na te denken wanneer de film is afgelopen. Sommigen worden misschien afgeschrikt door het trage tempo van de openingsscènes, of het abrupte einde. Anderen door het bij tijd en wijle brute geweld. Ik zeg: geef het een kans, het is beslist meer waard om je tijd aan te besteden dan Saw V.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor Columbo-fans, zoals ikzelf, is dit de serie afleveringen die aantoonden waarom Columbo zo populair was, en hoe goed het eigenlijk was. Ruth Gordon heeft (zoals altijd) een geweldige dag als de geestig intelligente misdaadschrijfster Abigail Mitchell. Het schijnt dat Abigail haar neef belt om wat papieren te tekenen waarmee ze hem tot haar erfgenaam benoemt. Ze is nooit over de dood van haar nicht heen gekomen, en is ervan overtuigd dat de man van haar overleden nicht (Charles Frank) de smerige daad heeft gepleegd. Meer vertellen zou ondenkbaar zijn. Mariette Hartley heeft een sluwe rol als Abigails persoonlijke assistente. Deze aflevering van Columbo is een klasse apart. Het is een echt goed gemaakte televisiefilm. Ik kan hem van harte aanbevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Verspil geen tijd met het lezen van mijn recensie. Ga naar die verbazingwekkend goede episode kijken, die heel goed de beste Columbo ooit zou kunnen zijn! Ruth Gordon heeft een perfecte rol als de sluwe maar charmante detectiveschrijfster die haar schoonzoon vermoordt om de moord op zijn dochter te wreken. Columbo is zijn gebruikelijke verkreukelde, verwarde en veel-slimmer-dan-hij-schijnt-te-zijn, en deze specifieke episode vormt een fantastische chemie tussen Gordon en Falk. Ironisch genoeg is dit niet geschreven door de gevierde scheppers Levinson en Link, maar het is misschien wel het meest doorwrochte, origineelste en ingewikkeldste Columbo-verhaal ooit. Uiterst bevredigend op bijna alle vlakken en overlopend van komische en geestige dialogen en gedachten. Echt onverwachte en inventieve climaxen boven op alles.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een eersteklas Columbo van begin tot eind. Ik vind vooral de interactie tussen Columbo en de moordenaar, Ruth Gordon, heel goed.
Als enthousiaste Columbo-fan kan ik me geen andere aflevering herinneren waarin hij de moordenaar niet aan het eind in de val laat lopen, zoals in andere afleveringen. In deze aflevering probeert hij de juiste volgorde van de doosjes en de 'boodschap' die de neef heeft achtergelaten te bepalen, als het hem eindelijk begint te dagen.
De muziek in deze aflevering is ook heel goed, net als in veel andere.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ruth Gordon op haar best. Deze aflevering is mijn favoriet van de hele Columbo-serie. Peter Falk en Ruth Gordon werkten zo goed samen dat ze allebei in de roem van de televisiewereld thuishoren, ongeacht de rest van hun werk. Zelfs de muziek was in deze aflevering uitmuntend.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb veel tijd voor alle Columbo-films, maar deze was bijzonder goed geschreven en de oplossing aan het eind was heel effectief. Mijn belangrijkste herinnering aan deze film is echter het begin van een scène midden in de film, tussen Columbo en de moordenaar (het spijt me als ik me niet elk detail precies kan herinneren). Het is het opvallendste beeld van Columbo dat ik ooit heb gezien: het is vanuit de duisternis van de kast waarin het slachtoffer is vermoord te zien, in de kamer erachter, die verlicht wordt door het daglicht. Columbo zit in een leunstoel met een hoge rugleuning met zijn gezicht naar de deuropening (en naar ons), en zijn silhouet is bijna in silhouet vanwege het contrast tussen licht en donker. Er klinkt geen geluid. De camera beweegt zich langzaam de kamer uit en omhoog naar hem. Hij is diep in meditatie, trekt zachtjes aan een sigaar en de rook kringelt langzaam omhoog terwijl hij nadenkt. Dan begint de dialoog.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ruth Gordon is een van de sympathiekste moordenaars met wie Columbo ooit te maken heeft gehad. En de plot is in alle opzichten vernuftig. Dit is een van de beste Columbo-episodes aller tijden. Mariette Hartley en G.D. Spradlin zijn uitstekend in hun bijrollen. En Peter Falk levert iets extra's in zijn scènes met Gordon.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben dol op deze aflevering van Columbo. Misschien komt het doordat Ruth Gordon er in meespeelt en omdat ze geweldig is als de succesvolle schrijfster Abigail Mitchell, een Amerikaanse versie van Dame Agatha Christie. Ze is heerlijk om te zien als de opgewekte, sympathieke schrijfster die een vreselijk verlies heeft geleden toen haar nicht bij een verdrinkingsongeluk om het leven kwam. Ze geeft de schuld aan de man van haar nicht, de neef. Ze is van plan hem te vermoorden om haar dood te wreken, aangezien de politie haar in de steek heeft gelaten. Ik had graag iemand anders dan Mariette Hartley als Veronica willen hebben. Ik heb Hartley persoonlijk nooit echt gemogen. En natuurlijk is er met Columbo ook wel wat te lachen, zoals wanneer hij Veronica ondervraagt tijdens buikdansen. Abigail is zelf een slimme speurneus en ze past uitstekend bij Columbo, dat altijd fantastisch gespeeld werd door Peter Falk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Sinds ik Anchors Aweigh in 1945 voor het eerst zag, roept het op videoband een hoop nostalgie bij me op. Toen ik 15 was, was het voor mij gemakkelijk om me in de eerste van de grote Technicolor-musicals van MGM te verplaatsen. Nu ben ik misschien het meest geïnteresseerd in de toekomstige carrières van de hoofdrolspelers. Hoewel Sinatra kort na zijn opkomst na zijn Dorsey-tijd als solozanger een paar verwaarloosbare films had gemaakt, was dit zijn eerste grote filmoptreden. Zoals een andere kijker opmerkte, lijkt dit bijna een warming-up voor On the Town. Sinatra heeft er misschien hard aan moeten werken, maar zijn dans met Kelly is geloofwaardig en hij zou het in hun volgende koppels beter doen. Maar als je naar zijn uiterlijk kijkt, is het niet moeilijk te begrijpen waarom hij als een karikatuur van een sperzieboon werd geportretteerd. Wie had kunnen denken dat hij binnen tien jaar een prijs voor acteren zou winnen en vervolgens vele rollen zou spelen als een stoere rechercheur of leider in de strijd? Hoewel Gene Kelly's persoonlijkheid en danskunst deze film domineerden, suggereerde zijn innemende optreden niet dat hij een belangrijke creatieve kracht, bijna de iconische figuur, zou worden voor de musicals van MGM, waar hij een dansstijl ontwikkelde die overeenkwam met die van Fred Astaire. Tot slot was het vreemd om de frisse Dean Stockwell te zien en te bedenken dat hij later een 'thriller'-moordenaar zou spelen in _Dwangneurose_, gebaseerd op de Leopold-Loeb-moord uit de jaren twintig. Een aanvullende opmerking: een van de recensenten prees het optreden van Betty Garrett als Sinatra's grote liefde. Later speelde ze tegenover hem in On the Town, maar in deze film speelde Pamela Britton een rol.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Over het geheel genomen is dit een verrukkelijke, luchthartige, romantische, muzikale komedie. Ik neem aan dat er een kleine kans bestaat dat de film lang zal duren. Maar ik weet niet zeker wat je eruit zou kunnen halen. Het zingen dat Kelly en Sinatra doen? Nee. Het fantastische dansen dat Kelly doet? Nee. De tijd die de film nodig heeft om de verhaallijn en de relaties van de personages te ontwikkelen? Nee (dat schijnt een veel voorkomende klacht te zijn bij recentere films, dat de personages niet worden ontwikkeld).
Een opmerking dat Iturbi niet veel aan de film heeft bijgedragen, maar dat dit ons de kans geeft een groot talent uit de jaren 1040 te zien en te horen. Wat maakt het uit dat hij geen acteur was? Hij was een belangrijk onderdeel van de film, want het plan was om Grayson een auditie bij hem te laten doen.
Oorspronkelijk wilde Katherine Grayson operaster worden. Louis B. Mayer nam haar mee naar MGM voor een screentest, waarbij een aria was inbegrepen. Tijdens haar auditie in de film is er een opname van de hoge pieten van MGM die knikken en glimlachen. Je kunt je gewoon voorstellen dat het zo was toen ze jaren eerder haar echte screentest had gedaan.
Deze film is zo levensecht dat het moeilijk is om alle hoogtepunten te pakken te krijgen. Er is in de hele film veel gebruik gemaakt van kleur en belichting. Je kunt zien waarom Frank Sinatra de ster werd die hij was. Een leuke tegenvaller in de film is dat Sinatra (ook toen al een vrouwenversierder) de rol speelde dat hij tijdens zijn verlof gewoon een date wilde. Je zult je goed voelen na het zien van deze film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze heeft een heleboel in huis - Sinatra, Styne, Cahn, Pamela Britten - en een mindere hoeveelheid prutswerk - Iturbi, Grayson - plus een beetje ho-hum - Kelly. Het was Sinatra's eerste echte film waarin de producer een dollar uitgaf en je hem op het scherm kon zien (voorheen had hij in twee lowbudgetfilms gespeeld, Higher and Higher en Step Lively), maar als ze alleen maar op de Sinatra-pijpen hadden vertrouwd en Graysons en Iturbi's ego-strelende piano-spotjes diep hadden ingeboord, zouden we een veel strakkere film hebben gehad en een beter podium voor Sinatra. Zodoende scoort hij zwaar in al zijn songs, van de twee duetten met Kelly <0xE2><0x80><0x93> We Hate To Leave, I Begged Her <0xE2><0x80><0x93> tot zijn eigen solo's, What Makes The Sunset, The Charm of You and I Fall In Love Too Easy. Desondanks blijft deze Step Lively de beste Sinatra-music van de jaren veertig op een tiende van het budget.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Joseph Brady en Clarence Doolittle zijn twee zeelieden die vier dagen verlof hebben in Hollywood. Joe weet alles van meisjes en kan niet wachten om Lola te zien, terwijl Clarence verlegener is en advies nodig heeft van zijn vriendje over hoe hij meisjes moet ontmoeten. Dan komen ze een jongetje tegen, Donald Martin, die is weggelopen om bij de marine te gaan. Ze nemen hem mee naar huis en ontmoeten zijn mooie tante Susan, die zangeres wil worden. Clarence wil dat Susie zijn meisje wordt, maar zijn verlegenheid zit hem in de weg. Maar hij voelt zich niet verlegen bij een serveerster die uit Brooklyn komt, zoals hij. Algauw merkt Joe dat hij verliefd is op Susie. De jongens zitten in de problemen als ze tegen Susie liegen over een ontmoeting met een grote muziekproducer die ze niet eens kennen. Zoals ze in de problemen zitten met hun gevoelens. _George Sidney's Anchors Aweigh_ (1945) is een geweldige musical. Gene Kelly is weer een topartiest met zijn zang- en dansnummers. Frank Sinatra is geweldig als de verlegen jongen uit Brooklyn. Verlegen is niet het eerste wat je te binnen schiet als je aan Frank Sinatra denkt, maar hij speelt zijn rol goed. Kathryn Grayson is fantastisch als Susan Abbott. We hebben deze begaafde actrice en operazangeres vorige maand helaas verloren op 88-jarige leeftijd. De negenjarige Dean Stockwell doet het verbazingwekkend goed als het kleine kereltje dat zeeman wil worden. Jose Iturbi speelt zichzelf geweldig. Het is magisch wat hij met de piano doet. Edgar Kennedy speelt het hoofd van de politie. Sara Berner is de stem van Jerry Mouse. Er zitten een heleboel geweldige dingen in deze film en ook een paar fantastische zang- en dansnummers. Kijk maar naar Kelly en Sinatra die 'We Hate to Leave' zingen. Het is zo energiek. 'If You Know Susie (Like I Know Susie)' is heel grappig. Het is een mooi moment als Frank het wiegeliedje van Brahms zingt voor de kleine Dean Stockwell. Het is heerlijk om Grayson de tango 'Jaloezie' te horen zingen. De film werd genomineerd voor vijf Oscars, maar Georgie Stoll kreeg er een voor Original Music Score.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Verenigde Staten vochten nog steeds tegen de Tweede Wereldoorlog (de film werd uitgebracht tussen VE-dag en VJ-dag). Elke studio die de moeite waard was, maakte ofwel oorlogsfilms waarin onbevreesde Amerikaanse soldaten de vijand versloegen, of Amerikanen in het algemeen die zongen en dansten. In de deprimerende dagen toen alles op rantsoen stond, bloeide Amerika op met Technicolor-musicals. De meeste musicals van die tijd waren niet meer dan een verzameling musicalnummers, aan elkaar geregen met het beste beschikbare scenario om de tijd te vullen tot het volgende musicalnummer! Ik krijg nu het gevoel dat de mensen die deze film recenseerden allemaal geboren waren na 1970. Deprimerend hoe snel we dat vergeten.
Deze film had 'The Search for José Iturbi' kunnen heten. maar nu vraagt iedereen zich af waarom. Ik zal het uitleggen. Vanaf 1929 <0xE2><0x80><0x93> zijn aankomst in Amerika <0xE2><0x80><0x93> tot aan zijn dood in 1980, was Iturbi een van de beste pianisten die ooit een concertpodium hebben gesierd. Hij stemde erin toe om in 1942 een paar films te maken, maar Hollywood zat toen al bijna tien jaar achter hem aan. Iturbi was niet alleen een uitstekende pianist, maar ook een succesvol dirigent, en hij was meer dan veertig jaar lang een begrip.
De scène waarin Iturbi en zeventien andere pianisten een van Liszts _Rhapsodies_ spelen, was al in het begin gepland <0xE2><0x80><0x93> en is het niemand opgevallen dat de andere pianisten allemaal kinderen waren? Graysons jeugd in de klassieke muziek. Dat Grayson een auditie met Iturbi in de film wilde, was in die tijd niet veel anders dan in het echte leven. Iedereen wilde Iturbi in die tijd. De grap onder soldaten was dat 'GI' 'Get Iturbi' betekende (hij gaf veel concerten op militaire bases).
Gene Kelly was een geweldige danser en Frank Sinatra een uitstekende zanger, maar in de tijd dat deze film werd gemaakt, was Sinatra nog geen dertig en stond hij pas vier jaar onder contract bij Columbia Records. Kelly stond toen al bekend als danser, maar Iturbi was inmiddels al twintig jaar een wereldwijde sensatie.
En wat het ontbreken van een plot betreft: Amerikanen hadden geen plot nodig. Ze hadden genoeg van de oorlog, ze waren ziek van angst om hun dierbaren en ze maakten zich zorgen om de toekomst. Ze hadden behoefte aan geluk en hoop en de zekerheid dat alles uiteindelijk goed zou komen. Ze hadden behoefte aan muziek en glimlachjes en vreugde en romantiek. Deze film en soortgelijke films brachten precies wat ze nodig hadden.
Genoeg gepreek. De beste scène in de film speelt zich af tussen Sinatra en Iturbi, waarbij elk van hen 'onwetend' de muziek van de ander complimenteert.

Als je geïnteresseerd bent in José Iturbi, de Spanjaard die meer van Amerika heeft veroverd dan De Soto, Cortez en De Leon bij elkaar, kom dan naar mijn website www.joseiturbi. com, waar je een samenvatting van de plot kunt vinden, fragmenten uit filmrecensies 'van de dag' en foto's van deze en bepaalde andere MGM-musicals uit de jaren veertig van de twintigste eeuw, evenals een biografie en discografie van Iturbi.

Trout-tonijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film (net als Astaires ROYAL WEDDING, die gisteravond op Turner Classic Network werd uitgezonden) is beroemd vanwege één muzikale scène die een plaats heeft gekregen in Gene Kelly's plaat: net als Fred Astaire die met een kledingrek danst en later met de muren en het plafond van een kamer danst, danst in deze film Gene Kelly in een tekenfilm met Jerry Mouse. De scène is mooi uitgevoerd. Wat vergeten wordt, is dat Kelly het verhaal achter de tekenfilm in een pauze op school aan Dean Stockwell en zijn medeleerlingen vertelt en dat hij de scène opbouwt door Stockwell en de anderen hun ogen te laten sluiten en zich een idyllisch soort achtergrond voor te stellen. Kelly verandert zelfs het marineblauw dat hij in werkelijkheid draagt in een wit marine-uniform met blauwe strepen. Jerry Mouse doet meer dan met Gene dansen. Hij praat zelfs <0xE2><0x80><0x93> voor het eerst in tientallen jaren. Hij zet Tom Cat eindelijk op zijn juiste plaats <0xE2><0x80><0x93> Tom verschijnt even als de butler van koning Jerry en probeert hem op te vrolijken met een schaal kaasjes.
Maar de scène van de tekenfilm met Kelly nam ongeveer zeven minuten in beslag. Veel meer van deze eigenaardige film wordt in beslag genomen door Kelly's aanwezigheid. Kelly's verhaal over het vierdaagse verlof in Hollywood, en hoe Kelly Katherine Grayson ontmoet en (samen met Frank Sinatra) Jose Iturbi stalkt in de filmstudio van MGM, de Hollywood Bowl, en Iturbi's eigen huis. Behalve dan dat de twee zeelui geen kwaad in de zin hebben en de film best verontrustend had kunnen zijn.
Kelly heeft Sinatra's leven gered in de Stille Oceaan, en krijgt als gevolg daarvan een medaille. Ze bevinden zich allebei onder de bemanningsleden in Californië die vier dagen verlof krijgen. Maar de scriptschrijvers (om een korte film te maken <0xE2><0x80><0x93> Kelly is van plan om vier dagen seks te hebben met ene 'Lola', een ongezien leuk meisje in Hollywood) zadelen Gene met Frank op.

Het schijnt dat Frank een van die idioten is die in de ene na de andere film van de filmfabrieken (vooral musicals) opduiken die sociaal onderontwikkeld zijn en 'instructie' nodig hebben over hoe ze met meisjes moeten omgaan (of met jongens als de personages vrouwen zijn). Frank staat erop dat Gene hem 'leert' hoe hij een meisje moet krijgen. Op dat moment neemt een politieman hen mee naar het hoofdbureau om de politie te helpen met een jongetje (Stockwell) dat per se bij de marine wil (en zijn echte naam en adres niet wil geven). Als een protesterende Kelly deze informatie uit Stockwell kan krijgen door hem een paar rechtstreekse vragen te stellen (die de politie niet kon stellen), staan ze erop dat Kelly de jongen meeneemt naar zijn tante (Grayson). Nog steeds protesterend wordt Kelly opgezadeld met steeds ingewikkelder problemen (voornamelijk te wijten aan Sinatra's simplistische kijk op de dingen). Hij mist het weerzien met Lola de volgende dag door uit te slapen <0xE2><0x80><0x93> Sinatra vond dat hij er zo vredig uitzag als hij sliep dat hij hem niet wakker maakte. Hij wordt steeds weer meegesleept naar het huis van Grayson, omdat Sinatra denkt dat ze de juiste vrouw voor hem is, maar Kelly moet hem leren hoe hij verliefd moet worden.
Ik neem aan dat mijn presentatie van de plot fans van ANCHORS AWEIGH kan irriteren, maar ik vind dit soort verhalen irritant. Terwijl het zingen en dansen en de concertmuziek van Kelly, Sinatra, Grayson en Iturbi eersteklas zijn, is het irritant om de idioterie van iemand als Sinatra serieus te moeten nemen. In de echte wereld zou Kelly hem in elkaar hebben geslagen omdat hij hem aan het begin van het vierdaagse verlof was gevolgd <0xE2><0x80><0x93> wat voor recht heeft hij om erop aan te dringen (zoals Sinatra doet) dat iemand die hun leven redt hem moet helpen bij het leren daten? Dat soort onzin verpest voor mij altijd de totaaleffecten van een musical <0xE2><0x80><0x93> tenzij de musicalnummers zo geweldig zijn dat ik dit soort onzin vergeet.
Het stalken van Iturbi is al even irritant. Kelly probeert Grayson op Sinatra te laten vallen als hij zegt dat Sinatra haar een afspraak met José Iturbi kan bezorgen om auditie te doen voor haar zangtalent. Een groot deel van de rest van de film proberen Sinatra en Kelly dat te doen, en ze blijven maar hakkelen (op één punt <0xE2><0x80><0x93> zonder echt goede reden <0xE2><0x80><0x93> ruïneert Grayson zelf Kelly's poging om een interview bij MGM te krijgen met Iturbi). Het is puur geluk (dat Iturbi medelijden heeft met een beschaamde Grayson) dat ze hem wel een auditie van haar talent geeft.
Kelly eindigt trouwens met Grayson. Sinatra's geweten omdat hij haar niet kan helpen Iturbi te zien, maakt dat hij zich schaamt dat hij haar lastigvalt (maar Kelly er vreemd genoeg niet bij betrekt) en ondertussen komt hij per ongeluk in contact met een serveerster (Pamela Britton) uit zijn geboortestad Brooklyn. En natuurlijk worden Sinatra en Britton, zonder enige hulp van Kelly, verliefd op elkaar. Ah, constitutie! Uw naam is niet noodzakelijkerwijs 'toneelschrijver'!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel dit naar mijn mening een van de mindere musicals is van sterren als Frank Sinatra, Gene Kelly, Kathryn Grayson en regisseur George Sidney, is een mindere musical waarin iemand uit die rij zit geen pretje, en in combinatie met die rij maakt dat van Anchors Aweigh een vrij goede film, ondanks de tekortkomingen.
Sinatra en Kelly zijn respectievelijk Clarence Doolittle en Joseph Brady, twee marinemannen. Als de film begint, komen ze net aan in de buurt van Los Angeles voor wat broodnodig verlof. Brady is van plan een vriendin te bezoeken die Lola heet. Doolittle is nog steeds een beetje nat achter de oren, wat heel toepasselijk is, en vraagt Brady onder vier ogen om advies over vrouwen (in het openbaar overdrijven scenarioschrijfster Isobel Lennart en Sidney alle marinemannen hun finesse met vrouwen tegenover elkaar). Brady belooft Doolittle te helpen, maar voornamelijk omdat Doolittle hem anders niet met rust zal laten. Er komt een kink in de kabel als de plaatselijke politie hen dwingt te helpen bij een jongetje dat geobsedeerd is door de marine. Hij wil de politie niets vertellen over wie hij is of waar hij woont. Brady helpt hem en Doolittle neemt het jongetje mee naar huis. Als zijn voogd, Susan Abbott (Grayson) eindelijk komt opdagen, wordt Doolittle helemaal gek van haar. Brady probeert hem ervan te overtuigen dat hij haar moet vergeten; Brady wil alleen maar terug naar Lola. Maar ze laten zich steeds weer overhalen om terug te gaan naar Abbotts huis, en uiteindelijk ontstaat er een soort driehoeksverhouding. Het wordt allemaal nog ingewikkelder als Brady liegt dat Doolittle een beroemde muzikant kent, José Iturbi, die in een filmstudio woont, en beweert dat Doolittle een auditie heeft geregeld voor Abbott, die zanger en actrice is, in het bijzijn van Iturbi.
Vanwege het verhaal is de muziek een vreemde combinatie van militaristische muziek <0xE2><0x80><0x93> natuurlijk vanwege de premisse van de marine, Broadway-pop <0xE2><0x80><0x93> wat de sterren in meer informele settings zingen, opera <0xE2><0x80><0x93> wat Abbott zingt. Het karakter van de hoofdpersoon blinkt uit in Liberace-achtige populaire klassieke muziek <0xE2><0x80><0x93> wat Iturbi deed, en Mexicaanse muziek <0xE2><0x80><0x93> omdat Abbott regelmatig een Mexicaans restaurant bezoekt in een Mexicaans deel van L.A. De combinatie werkt niet zo goed als zou kunnen. Veel van de liedjes zijn goed, en iedereen die erbij betrokken is heeft zeker talent als zanger of muzikant, maar het genre heeft de neiging samenhang te verliezen. Erger nog, er zijn een paar optredens van Iturbi, die in die tijd kennelijk een grote ster was, die de plot in feite tot stilstand brengen, en dat lijkt me op dit moment niet zo'n goed idee. Ik heb net een andere film gezien die toevallig uitstekende muziek had, Robert Altman' s Kansas City (1996), maar dat zorgde er ten onrechte voor dat de plot van tijd tot tijd in een concertfilm veranderde. Anchors Aweigh hanteert een soortgelijke tactiek. Ja, dit is een musical, maar er is een verschil tussen songs die de plot en de concertoptredens stuwen en die contractuele verplichtingen lijken in te houden.
Er zijn ook wat problemen met de plot. Het is niet helemaal duidelijk waarom Brady zo tegen Doolittle's jacht op Abbott is. We kunnen wel raden dat Brady vindt dat Doolittle zich niet moet inlaten met iemand die voor een kind moet zorgen en die betrekkelijk 'fatsoenlijk' en traditioneel lijkt, maar aan de andere kant weet Brady dat Doolittle niet zo'n rokkenjager is als Brady zelf toegeeft. Abbott lijkt Doolittle goed te passen, en bovendien doet Lennart zijn best om aan te tonen dat Brady Doolittle alleen maar uit de weg wil hebben om verder te kunnen gaan met zijn ontmoeting met Lola. Het lijkt erop dat Brady's personage Doolittle snel afzet tegen elke kandidaat, of ze nu goed past of niet. Dit lijkt misschien een onbelangrijk detail, maar het is in feite de kern van ongeveer een derde tot de helft van het verhaal. Het verhaal lijkt ook een beetje langdradig. De lengte is een probleem. Anchors Aweigh, die inklokt op ruwweg twee uur en twintig minuten, had minstens een half uur korter moeten zijn.
Het bovenstaande klinkt ongetwijfeld alsof ik te veel over de film klaag om een acht te rechtvaardigen. Ik wilde alleen benadrukken wat ik als gebreken zie, want de conventionele wijsheid op Anchors Aweigh komt veel dichter in de buurt van het idee dat de film geen gebreken heeft.
Sinatra, Kelly en Grayson zijn in elk geval charismatisch, afzonderlijk en samen. Ze leveren goede, interessante prestaties. Sinatra ziet er tijdens het filmen veel jonger uit en gedraagt zich ook zo. Hij speelt een ongewoon naïef, maagdelijk personage <0xE2><0x80><0x93> totaal anders dan de meeste rollen die hij later zou spelen, en anders dan zijn publieke imago als zanger. Voor Kelly was dit zijn doorbraak, en terecht. Zijn choreografie is gevarieerd en indrukwekkend, net als zijn acteerwerk. Grayson is charmant, haar optreden is geraffineerd onderkoeld, en ze is gewoon beeldschoon. Dit alles helpt de tekortkomingen in het script en het uitvergrote ijsberen te verhelpen.
En er is zelfs een heel interessant element dat zich waarschijnlijk alleen voordoet omdat Sidney de kans kreeg om een grote verscheidenheid aan stemmingen uit te buiten: de beruchte Kelly-dans met Jerry de Muis (van 'Tom en Jerry'-beroemdheid) in een uitgebreide fantasiesequentie. Dit is een van de eerste voorbeelden van een combinatie van live-action en animatie, en het is buitengewoon goed gedaan en aangenaam zolang je een fan van fantasy bent. De fantasiesequenties zijn meestal de beste van de film. Bij de dans met Jerry the Mouse past een lang lied en dansnummer met Kelly en Grayson erin, waarin Brady zich Abbott voorstelt in een scène uit een film uit een bepaalde periode, terwijl hij haar het hof maakt en zijn toevlucht moet nemen tot acrobatische toeren om haar fysiek te bereiken terwijl ze op een hoog balkon staat.
Hoe onevenwichtig en onvolmaakt de film ook is, hij is grotendeels succesvol en amusant om te zien. Fans van klassieke musicals mogen Anchors Aweigh zeker niet overslaan, en Sinatra-fans ook niet, want die krijgen een enorme kick van zijn personage.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Vanaf het begin zie je dat 'Anchors Aweigh' een geweldige komedie is. Gene Kelly en Frank Sinatra vormen zo'n grappig team! De liedjes die ze samen zingen zijn puur amusement. Kathryn Grayson is beeldschoon en echt lief. Dean Stockwell is de leukste kinderacteur die ik ooit heb gezien. Als je van piano houdt, zul je versteld staan van José Iturbi. Deze film was de eerste die animatie combineerde met echte acteurs en dat deed hij fantastisch in een onvergetelijk dansnummer. Ongetwijfeld een van Kelly's grappigste films.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Gene Kelly, Frank Sinatra, Kathryn Grayson en Jose Iturbi zijn de hoofdrolspelers in 'Anchors Aweigh', geregisseerd door George Sidney.
Kelly en Sinatra zijn Joe en Clarence, twee jongens van de marine die met verlof zijn in Hollywood. Ze ontmoeten een jongetje (Dean Stockwell) en als ze hem mee naar huis nemen, ontmoeten ze zijn tante (Grayson). Clarence valt voor haar. Ze wil een auditie voor Jose Iturbi. Ze proberen te helpen, maar er is een misverstand.
Dit is een heel energieke musical met veel dansen en zingen van Kelly en Sinatra. Kelly danst met Jerry de Muis in een verrukkelijke volgorde. Grayson zingt Jalousie en My Heart Sings. Niet een van mijn favoriete stemmen, maar ze doet het goed. Iturbi's pianowerk is prachtig. Sinatra laat zien hoe veelzijdig hij is en waarom de meisjes voor hem vallen, met die grote blauwe ogen en dat jongensachtige gezicht. Voor Kelly was dit een grote doorbraak bij MGM.
Prachtige film, heel levensecht.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Net als 'On the Town' valt deze musical over zeelieden die met verlof zijn niet te vergelijken met de latere klassieker wat betreft het heen en weer lopen en de kwaliteit van de liedjes, maar hij heeft zijn eigen charmes. Kelly heeft drie fantastische dansnummers: een met Jerry de tekenfilmmuis uit 'Tom en Jerry', een met een klein meisje, en een fantasiescène waarin hij een Spaanse minnaar is die vastbesloten is zijn dame op een hoog balkon te bereiken. Sinatra, die Kelly's verlegen, onervaren maatje speelt, en Grayson, de vrouw die voor beide mannen de liefdespartner is, zingen het meeste. Na bijna tweeënhalf uur is het een beetje te lang voor een lichte musical, maar het sleept niet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Gewoonlijk waren de musicals in de jaren veertig van de vorige eeuw van een vaste formule <0xE2><0x80><0x93> en als je films hebt bestudeerd weet je waar ik het over heb <0xE2><0x80><0x93> een zekere snelle, zeer 'opdringerige' opvoeringen die aan de oppervlakte geweldig waren, maar nooit de ware persoonlijkheid van de personages enz. tot uitdrukking brachten.
Deze is anders <0xE2><0x80><0x93> en lichtjaren beter en meer waard dan de nominatie voor de prijs voor beste film van het jaar <0xE2><0x80><0x93> 1945 (hoewel er geen kans was om de uiteindelijke winnaar te verslaan <0xE2><0x80><0x93> Lost Weekend).
Gene Kelly was waarschijnlijk in de beste vorm van zijn carrière <0xE2><0x80><0x93> ja, ik weet van 'American in Paris' en 'Singing in the Rain'. Deze is anders. Hij gaat echt op in zijn personage van een 'zeewolf' 'Met verlof een meisje oppikken' is (in het begin) niet meer dan een geintje. En als je een'verhaal' moest verzinnen om haar te krijgen <0xE2><0x80><0x93> het zij zo <0xE2><0x80><0x93> tot. Een beetje zoals de muziekman als hij'met zijn voet in de deur blijft steken'. De uiteindelijke hilariteit van de film komt voornamelijk voort uit zijn en zijn nieuwe vriend (Sinatra)'s poging om het'verhaal' goed te maken om 'het meisje te krijgen' op wie hij ECHT en onverwacht verliefd wordt. Je zult de film moeten zien om te zien wat ik bedoel.
Afgezien van het feit dat er in deze film zo veel andere elementen van een geweldige film zitten, is het een geweldige film.' Het is een klassiek buddyverhaal, nostalgie naar een tijd toen de Tweede Wereldoorlog bijna voorbij was (de oorlog eindigde ongeveer een maand na de vertoning van de film), het besef dat een man die altijd lachte om het leven, kan ontdekken dat hij echt een geweldig mens is, geweldige liedjes heeft en waarschijnlijk nog een paar andere elementen van het maken van klassieke films waar ik nu niet aan kan denken.
Waarom geen 10? Tegen het eind <0xE2><0x80><0x93> als je bijna 21<0xE2><0x81><0x84>2 uur bezig bent <0xE2><0x80><0x93> begint het een beetje lang te duren. Er is een klein balletnummer dat Gene Kelly doet en dat in 1945 een sensatie moet zijn geweest, maar het lijkt gedateerd en het voelt alsof het nu alleen maar minuten toevoegt. Maar over het geheel genomen is dit een besliste winnaar op elk niveau.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Twee matrozen zijn met verlof <0xE2><0x80><0x93> de vrouwenversierder Joseph Brady (Gene Kelly) en de verlegen, onschuldige Clarence Doolittle (Frank Sinatra). Ze ontmoeten de mooie Susan Abbott (Kathryn Grayson) en worden allebei verliefd op haar. Er is nog meer, maar dat heb je waarschijnlijk al geraden.
Het verhaal (zelfs voor een musical uit de jaren veertig) is belachelijk en alles is zo leuk en gezond <0xE2><0x80><0x93> het wordt al snel irritant. Bovendien is deze film veel te lang. Hij duurt 140 minuten en dat is veel te lang voor zo'n stom verhaal. Er zijn ook een paar saaie nummers van José Iturbi en zijn orkest. Maar toch is dit de moeite waard.
Als Kelly danst of Sinatra of Grayson zingt, wordt het magisch. Geen van de nummers is bijzonder gedenkwaardig, maar Sinatra had zo'n prachtige stem dat het je niets kan schelen. Het is opgenomen in warme technicolor met alle glans die MGM had. De acteerprestaties zijn oké <0xE2><0x80><0x93> Kelly is prima (hoewel het een beetje overdreven is om hem als vrouwenversierder te zien) en Sinatra is gewoon fantastisch (hoewel het ook een beetje overdreven is om hem als een verlegen jongen te zien!). Grayson heeft niets te doen, maar ze is ongelooflijk mooi om naar te kijken. Sommige opnamen van haar hebben me letterlijk de adem benomen! Er zijn genoeg hoogtepunten: het grote dans- en zangnummer van Sinatra en Kelly; Sinatra die alles zingt; Graysons twee nummers en de terecht beroemde animatiesequentie waarin Kelly met Jerry danst <0xE2><0x80><0x93> een geanimeerde muis! Tom doet ook een grappige cameo. En dan is er ook nog de kleine Dean Stockwell die elke scène steelt waarin hij voorkomt.
Dus het is te lang en de plot klopt gewoon niet, maar het is toch de moeite waard om het op te pikken. Het was in die tijd een enorme hit.