inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nadat ik Dick Tracy in de hoes van 6.99 had gezien in de Future Shop besloot ik het eens te proberen zonder dat ik er iets van wist, want ik ben een grote fan van maffia- en misdaadfilms. Ik was heel verbaasd toen ik een heel leuke, intelligente, onderhoudende film zag met een goed verhaal. De film gaat goed, hij heeft natuurlijk weer een goed verhaal van Warren Beatty, maar de echte uitblinkers in de film zijn Al Pacino en Madonna. Ik was blij toen ik hoorde dat Pacino was genomineerd voor zijn rol als een over de top gangster die de stad probeert te veroveren. Madonna was geweldig als de jonkvrouw in nood, ze maakte echt indruk op me en gaf haar rol meer diepgang. Als je een leuke, slimme film wilt zien met een goed acteerwerk en een goed script, moet je het met Dick Tracy proberen. Ik denk niet dat je teleurgesteld zult worden. En Kijk naar de cameo's van onder andere Paul Sorvino, James Caan, Kathy Bates en Dustin Hoffman.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In vroeger dagen was alles beter. Zelfs de kindertelevisie. En Fraggle Rock bewijst mijn gelijk zonder meer. Op het moment dat ik deze opmerking schrijf ben ik veertien jaar oud, maar zelfs in mijn tienerjaren kan ik de charme van Fraggle Rock niet weerstaan. Voor diegenen onder jullie die inderdaad onder een rots hebben gewoond (haha!), Fraggle Rock gaat over een horde speelse en maffe wezens die Fraggles heten en die <0xE2><0x80><0x93> verbazingwekkend genoeg <0xE2><0x80><0x93> in een rots wonen. Maar ze zijn niet de enige wezens. De rots wordt bewoond door vele andere soorten, zoals de hardwerkende Doozers en talloze levende planten. Buiten de rots leven aan de ene kant de uitvinder-wetenschapper Doc en zijn hond Sprocket (die later bevriend raakt met Gobo Fraggle) en aan de andere kant een familie van Gorgs <0xE2><0x80><0x93> vermeende heersers van het heelal. De vijf voornaamste Fraggles Gobo's (onverschrokken leider), Mokey (vreedzaam en vreedzaam), Wembley (besluiteloos en een vriend van Gobo), Boober (een pessimistische huisgod) en Red (die van alles houdt wat te maken heeft met sport en uitgelatenheid) raken elke keer verstrikt in vreemde situaties terwijl ze tegelijkertijd zingen en dansen om hun zorgen te verjagen.<br />Fraggle Rock is zonder meer een familieshow <0xE2><0x80><0x93> de intriges mogen ingewikkelde details hebben die kleine kinderen misschien niet goed kunnen volgen, maar de zang- en dansnummers zullen hun aandacht vasthouden. De Gorgs zijn angstaanjagend, Doc en Sprocket verhelderend, Oom Reizende Matt hilarisch (de ansichtkaarten zijn erg jaren tachtig!) en de laatste aflevering, _Verandering van adres_, werkelijk ontroerend. Laten we weer naar Fraggle Rock gaan!

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Fragglerock is uitstekend op de manier waarop Schindler's List uitstekend was. Een geweldig horloge voor kinderen en volwassenen van alle geslachten. Grote neuzen kunnen erop wijzen dat ze op fallische symbolen duiden, net zoals H.R. Puff N Stuff erop had gezinspeeld dat ze marihuana rookten. Je kinderen zullen deze film geweldig vinden. Ik heb er als kind erg van genoten. Mijn vader liet me als kind deze film zien. Hij genoot er ook van en wees erop dat de overdreven neuzen fallische symbolen waren. Hoewel ik op dat moment geen idee had wat dat waren. De film is komedie en avontuur. De verhaallijn is maf en vrolijk. Ik en jullie zullen hier samen van genieten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik huurde de film als grap. Mijn vrienden en ik hadden er zo'n plezier in dat ik een tweedehands exemplaar heb gekocht en hem voor mezelf heb gekocht. Als mijn vrienden nu op zoek zijn naar een grappige film geef ik ze Sasquatch Hunters. Het moet gezegd worden, hoewel er een regel is die de film zoveel beter maakt. Er mag niet gepraat worden als de film aanstaat, tenzij de woorden in het Sasquatch worden herhaald. Ik vond de loftuiting aan het eind van de film ook prachtig. 'Bedankt voor de jeep, Tom!' Wie Tom ook is, ik zeg dank je wel want zonder jouw jeep was de film misschien niet gemaakt. Kortom, een geweldige film als je op zoek bent naar iets om te lachen. Als je een goede film wilt, zoek dan naar iets anders, maar als je het niet erg vindt om te lachen ten koste van een man in een apenpak, pak dan een exemplaar.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'De Sasquatch Hunters' was eigenlijk niet zo erg als ik had gedacht.

SPOILERS

Parkwachters Charles Landon (Kevin O'Connor) en Roger Gordon (Matt Latimore), Brian Stratton (David Zelina) Spencer Combs (Rick Holland) en zijn zus Janet (Stacey Branscombe) begeleiden dokter Helen Gilbert (Amy Shelton-White) en haar baas dokter Ethan Edwards (Gary Sturm) en assistente Louise Keaton (Juliana Dever) naar de plek waar een aantal botten zijn gevonden. Als ze hun kamp opslaan, ontdekt het team dat er een enorme begraafplaats is en dat er nog meer vreemde botten in het gebied liggen. Als leden van de groep beginnen te verdwijnen, gaan ze door het bos op zoek naar een veilige plek. Ze ontdekken dat er een Sasquatch achter de moorden zit, en het team probeert samen te overleven. Het goede nieuws: dit was niet zo erg als ik had gedacht. De film begint pas echt op stoom te komen halverwege, als het wezen aanvalt. Dat is een meesterlijke reeks scènes, want de hele groep wordt aangevallen door het wezen, en de spanning is gedurende de hele opname extreem hoog. Het bosgebied wordt op passende wijze gemolken, wat de spanning verhoogt en je je afvraagt wanneer een enkeling die in het bos ronddwaalt zijn verdiende loon zal krijgen. Ook wordt de film rijkelijk doorspekt met effectief gebruik van buiten het scherm gegrom en gebrul dat werkelijk onwerelds is. Ze voegen er echt veel aan toe om dit gedeelte zo griezelig te maken, net als de andere keren dat het grommende gekrijs te horen is. Het is heel effectief en het werkt goed. Het is heel aardig dat het latere deel van de film het tempo opvoert, omdat het vrij goed in een hoge actiescène eindigt. Vooral één scène moet, naar mijn gevoel, opvallen als een bijzondere scène bij de eerste keer bekijken. Als een man door het bos rent, weg van het wezen, ziet hij de expeditie die naar hem op zoek is. Hij heft zijn handen om om hulp te roepen, maar op het moment dat hij zijn aanwezigheid aankondigt, wordt hij vanuit het niets aangevallen en inderhaast gedood. Het overrompelde me en gaf me zelfs een kleine voorsprong toen ik de film voor het eerst zag.
Het Slechte Nieuws: er waren hier maar een paar dingen om over te klagen, en een daarvan is een gebruikelijke klacht. Het schepsel hier wordt grotendeels weergegeven door afschuwelijke CGI, waardoor hij er volkomen belachelijk uitziet en elke geloofwaardigheid die hij had kunnen hebben, teniet wordt gedaan. De dreigende sfeer die door het begin van de film werd opgeroepen, is bijna uit het raam geschoten als het schepsel op het scherm verschijnt. Het leidt zo af dat het jammer is dat er niet wat meer werk in is gestoken. Ik heb hier vaak over geklaagd, en het is iets wat echt weg moet, aangezien het er niet erg realistisch uitziet en helemaal nep is. Een ander groot probleem is de moord op het witte doek. In de film wordt heel vaak iemand gegrepen en weggesleurd, en dan wordt het bebloede lichaam later gevonden. Het is behoorlijk irritant als de moorden er na afloop lekker sappig uitzien. Verder heb ik niet echt een probleem met deze film, aangezien ik niet echt last heb gehad van al het andere dat over deze film is gerecenseerd, maar er wordt wel een beroep op gedaan voor andere films.
Het eindoordeel: ik vond dit wel een leuke film, maar het is nog steeds niet de beste Sasquatch-film ooit. Hij hoort niet serieus te worden genomen, en als je hem op die manier bekijkt, is hij eigenlijk best leuk. Fans van deze films zouden deze film eens moeten bekijken, en mensen die van de Sci-Fi Creature Features houden, zouden hier ook een paar leuke dingen kunnen vinden.

R: Grafische taal, Geweld en een paar grafische karkassen.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is niet de beste _Bigfoot_ die ooit is gemaakt, maar volgens de recente maatstaven van door de natuur verknoeide films, die meestal op het Sci-Fi-kanaal worden uitgezonden, is dit kwaliteitsspul. Er zit wat actie in, wat humor, fatsoenlijke _F/X_ en _Bigfoot_. Er wordt _CG_ gebruikt, maar ook een paar praktische _F/X_, die ik wel leuk vind.
Al met al is deze film een horloge waard als je een fan bent van _B_ horror/sci-fi en een shot nodig hebt. Hij is beter dan de _Sasquatch_ en geen vervolg daarop, dus laat je niet voor de gek houden.
De acteerprestaties zijn beter dan je in een film als deze zou verwachten en de regie is meer dan voldoende. Verwacht een beetje een slappe film omdat de personages 'ontwikkeld' zijn. '... maar je moet wel weten dat het allemaal wel weer op gang komt. Als je naar een dvd kijkt, moet je misschien een hoofdstuk of twee overslaan.'

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb een paar recensies over deze tv-film gelezen die allemaal zeiden dat de film te lang duurde en dat het eigenlijk alleen maar sensationeel amusement was. Ik geef toe dat de film misschien een beetje te lang duurt (2.30 zou genoeg zijn geweest...), maar ik denk zeker niet dat hij het onderwerp sensationeel maakt. Jim Jones' uitgebreide machtsspel en langzame aftakeling tot geestesziekte, paranoia en drugsmisbruik worden nooit op een voyeuristische manier behandeld. De film neemt de tijd om te laten zien hoe Jones volgelingen rekruteerde (het personage van Brenda Vaccaro en Brad Dourif is in dat opzicht een outsider) maar ook om een griezelige verschuiving in Jones' waarneming van de werkelijkheid te laten zien. Het is verbijsterend om een egalitaire, linkse en barmhartige prediker zo'n destructieve en wrede dictator te zien worden. Misschien gaat de film niet ver genoeg in op Jones' motieven, waardoor de hele beproeving soms een beetje oppervlakkig wordt (misschien heeft het ook te maken met censuur...). Maar Powers Boothes hypnotiserende optreden maakt het allemaal waar. Ik ben niet op de hoogte van de details van het echte leven van Jim Jones, maar Boothe maakt het monster dat hij speelt geloofwaardig en echt. De film bevat veel sterke scènes, onder andere de prekende puinhoop van Jones, Jones' ontmoeting met pater Divine (een wedergeboren James Earl Jones), het bezoek van congreslid Leo Ryan (Ned Beatty) aan het kamp in Guyana en natuurlijk de zelfmoordscène. Het is een nogal sombere, grillige scène, en Boothe is in die laatste ogenblikken behoorlijk indrukwekkend. Madge Sinclair speelt een van de plotseling sceptische volgelingen, net als Veronica Cartwright (als de vrouw van Jones) en Brad Dourif, vooral wanneer het hun tijd wordt om het moorddadige drankje te drinken. De relatieve rust aan het eind van de scène, de smaakvolle regie en de contrasterende schoonheid van de natuurlijke omgeving maken het onmogelijk om die beelden uit je hoofd te zetten. Een verontrustende weergave van de menselijke natuur en zijn zwakheden. De moeite van het bekijken waard, al was het alleen maar om een van de werkelijk afgrijselijke gebeurtenissen van de twintigste eeuw niet te vergeten. Zoals, ironisch genoeg, de inscriptie in het kamp van Jim Jones: 'Zij die het verleden niet kennen, zijn verplicht het te herhalen.'

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Powers Boothe speelt de rol van de cultfiguur Jim Jones van de Peoples Temple uit 1970. De fysieke gelijkenis van Jones met Jones is griezelig en het verhaal wordt huiveringwekkend gespeeld. De film houdt je geboeid en is een must-see voor iedereen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een goede samenvatting van een echte gebeurtenis! Nou ja, eigenlijk was ik er niet bij, maar ik denk dat het zo gegaan kan zijn. Ik denk dat er twee typisch Amerikaanse standpunten in de film naar voren komen: 'communiofobie' en parallellen met Adolf Hitler. Die zouden voor de meeste onafhankelijke waarnemers duidelijk moeten zijn. Hoe dan ook, Boothe doet het geweldig, net als een heleboel andere bekende acteurs. De laatste twintig minuten van de film zijn ondraaglijk <0xE2><0x80><0x93> en dat meen ik! Iedereen die daarna goed kan slapen, is abnormaal. (Daarom is het zo verschrikkelijk <0xE2><0x80><0x93> het gebeurde allemaal, en waarschijnlijk zag het er ook zo uit). Maar heeft die laatste scène op het vliegveld echt plaatsgevonden?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film letterlijk meer dan 100 keer gezien... het is een en al entertainment! Powers Boothe geeft een schitterende voorstelling. Als fan van acteurs als William Shatner (Impulse, 1974) en Ron Liebmann (Up The Academy, 1981) had ik nooit gedacht dat een acteur de 'intensiteit' van Shatner en Liebmann in die rollen zou kunnen vangen, tot ik Boothe als Jim Jones zag! Wat mij betreft is Powers Boothe Jim Jones... deze film geeft zijn beste voorstelling weer!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Powers Booth is hypnotiserend als sekteleider Jirnmynes, die zijn volgelingen van de Peoples Temple leidde van 1953 tot 1978, toen hij hen leidde in een massale zelfmoord in 1978, waarbij meer dan 900 mensen omkwamen. Een zeer goed gemaakte film die misschien een beetje gedateerd lijkt vanwege de jaren zeventig, maar die de tijd van 8 van de 10 wel waard is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Gezien het feit dat het gebaseerd is op het beruchtste geval van massale zelfmoord in de moderne tijd, zou dat genoeg zijn geweest om deze 2-delige tv-film de aandacht te geven die hij verdient. Maar het is een feit dat het een uitmuntende bewerking is van het leven van dominee Jim Jones, die een kerk opbouwde tot een virtueel imperium en die vervolgens aanmoedigde om uiteen te vallen tot een louche cultus waarin een congreslid en zijn gevolg werden vermoord en volgelingen van de 917-cultus zelfmoord pleegden door Kool-Aid met cyaankali te drinken. Leo Ryan), Meg Foster, Randy Quaid, Brad Dourif, Brenda Vaccaro, LeVar Burton en Madge Sinclair. Maar het is Powers Boothe (in zijn eerste grote rol) die echt opvalt als Jim Jones. Hij is de man zelf, en zijn optreden is fascinerend en huiveringwekkend. Dus is het geen wonder dat deze film na meer dan twintig jaar nog steeds de aandacht weet te trekken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zal deze film nooit vergeten, noch de gebeurtenissen die tot Jonestown in Guyana leiden. Het lijkt zo tragisch, maar het moet verteld worden. Powers Boothe geeft een indrukwekkend optreden als de leider, dominee Jim Jones, van obscuriteit tot totale waanzin. Het zou hem gemakkelijk een Academy Award hebben opgeleverd als het in de bioscopen was uitgebracht. Het zijn het soort miniseries die je niet vergeet. Je vergeet de beelden niet van de wreedheid, de beheersing en de obsessie van de leider van de sekte. Zijn opkomst en ondergang en de dreiging van de buitenwereld om te vernietigen wat hij als het paradijs beschouwde. De massale zelfmoord is afschuwelijk, bijna onwerkelijk voor iedereen.' In zijn fantasie weet hij niet waarom zo veel mensen (900) gewillig gehoorzaamden of zich verzetten tegen de bevelen van JI's. Ze maken geen miniseries meer zoals deze, waarin we met open mond zitten te luisteren en willen weten wat er met de anderen is gebeurd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een aangrijpend, fascinerend, tragisch verhaal. Heel goed, en voor het grootste deel behoorlijk accuraat, als je bedenkt dat het een tv-film is in plaats van een documentaire. Ze hebben wel een paar fictieve personages gecreëerd en verschillende echte mensen tot één personage samengevoegd, maar verder is dit een goede beschrijving van een heel tragisch en duister verhaal.
De laatste momenten van de film, waarin de massale zelfmoord/moord wordt afgebeeld, zijn bijna rechtstreeks afkomstig van een geluidsopname die door Jim Jones is gemaakt. Deze opname is gemaakt tijdens de laatste 44 minuten van het bestaan van de Peoples Temple. Hij is op verschillende plaatsen op internet te vinden. Dit deel van de film komt in dat opzicht bijna precies overeen.
Kortom, een documentaire is dit niet. Maar het dekt wel de meeste basiselementen van het verhaal over de Volkstempel.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kijk zo snel mogelijk achter elkaar naar de serie. Ik probeer alle dingen van Star Trek te zien. Dit is maand 3 en ik zit nu in seizoen 3 van TNG en ik heb de hele DS9 al gezien. Star Trek is het grootste televisiefenomeen dat ooit is gemaakt.
'Shades of Grey' is de eerste recapitulatie van de TNG-serie. Ik had de afleveringen net gezien en deze fragmenten stonden me nog helder voor de geest, maar het viel me op dat een paar ervan waren herschreven omdat de film er beter uitzag. Ik vond seizoen 1 altijd heel donker en lelijk <0xE2><0x80><0x93> en de acteurs zagen er dom uit, alsof ze niet in hun eigen huid pasten. Tot nu toe is de show in feite alleen maar opgebouwd uit de beste opnamen van de gelukkigste en treurigste momenten in Rikers leven op de Enterprise. De scène met Data en Riker op het holodek is een klassiek moment van nieuwe vriendschap. Mijn andere favoriet is de scène waarin de tweede officier op het Klingon-schip Rikers gezag als eerste officier op de proef stelt en Riker die Klingon helemaal in elkaar slaat. Daarna schopt de admiraal hem een flinke schop onder zijn kont. Deze hele episode is een verdomd goede herinnering aan het feit dat er al een heleboel krankzinnige, geweldige dingen zijn gebeurd in slechts 2 seizoenen met nog 5 te gaan en een handvol films! Op dit punt in de serie beginnen ze de emoties te ontwikkelen die Riker met Deanna Troi als Imzadi in verband brengen. Tot nu toe hebben ze dat feit al genoemd, maar ze hebben er nog geen gebruik van gemaakt. Voor de goede orde: de Wiki-herinnering-alfa van St. Wiki beweert dat Imzadi 'eerste' betekent en vermeldt dat ze een intieme relatie met Riker heeft gehad en ook in emotioneel opzicht een nauwe band met hem heeft gehouden. Deze episode bewijst verder dat er nog lange tijd sprake zal zijn van een gespannen romantische belangstelling voor elkaar.
Dit is het artikel: http://herinnering-alfa. org/en/wiki/Imzadi Op dit punt in de serie is de productiewaarde zo hoog dat Star Trek TNG zich ontwikkelt tot de sf-behemoth die het voorbestemd was te worden. Als ik dit als volwassene nog eens bekijk, zie ik nu wat GREAT ACTORS de Star Trek-serie biedt. Ze moeten echt een nieuwe ST-serie maken na alle huidige series. Een DS9-film zou ook leuk zijn geweest.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ga mijn nek uitsteken en 'Shades of Grey' verdedigen als een goede aflevering van een televisieprogramma, dat zich verdiepte in de strijd op leven en dood van commandant William Thomas Riker, die streed tegen een dodelijke ziekte.
De scènes uit de flashbacks pasten heel goed bij de stemming waarin Riker verkeerde, zoals wanneer hij zijn romantische episodes herbeleefde, zoals '11001001', 'Engel Eén' en 'Op de Lange Ladder'. Tragische momenten werden benadrukt, zoals Tasha's dood in 'Skin of Evil', evenals de elementen van een dreigend gevaar in 'Heart of Glory', 'Samenzwering' en 'Skin of Evil'. Een van mijn voorvaderen is eens door een ratelslang gebeten... na drie dagen intense pijn is de slang doodgegaan.' Deze episode benadrukte de psychologische beproeving van Will Riker onder extreme druk. En ja, ik ben bevooroordeeld als het erom gaat 'Shades of Grey' als een solide episode te bestempelen, want op het moment dat het voor het eerst werd uitgezonden, was mijn gezicht bedekt met zweet en vroeg ik me af of Riker er wel of niet levend van af zou komen en nog andere grote, galactische, buitenaardse avonturen achter de eindgrens zou meemaken...

Natuurlijk lijkt het erop dat ik me in de daaropvolgende jaren een aparte mening heb gevormd over deze specifieke episode... maar als er een prijs zou worden toegekend aan 'de beste clip-show-episode in de geschiedenis van de televisie', dan is het wel 'de beste clipshow-episode in de geschiedenis van de televisie'. dan geloof ik dat deze episode in dat opzicht hoog moet worden aangeslagen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een heel intrigerende korte film van David Lynch, en het uitspreken van de naam David Lynch is waarschijnlijk genoeg voor een heleboel mensen. Dit is zo'n typische Lynch-korte film. Een blondine en een brunette zitten in een donkere kamer. De blondine heeft gehuild, de brunette praat op een dreigende manier tegen de blondine, en dat is het wel zo'n beetje.<br />Met een heleboel stille momenten, maar met de indringende muziek van Angelo Badalamenti, is er een vreemde vorm van spanning. Deze korte film doet een beetje denken aan 'Mulholland Dr.', een film waar ik dol op was, en daarom vond ik deze ook leuk. Hij is waarschijnlijk speciaal voor Lynch-fans, maar er is een kans dat je deze wel leuk vindt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De nieuwe korte film van David Lynch is een zeer 'Lynchiaans' stuk, vol duisternis, spanning, stiltes, discrete maar zeer gestructureerde achtergrondmuziek en opnieuw twee mooie actrices, een blondine en een brunette, een terugkerend thema in zijn werk.
Beide personages creëren een zeer intrigerende relatie tussen een slavin en een meesteres die je zou kunnen zien als een direct vervolg op dezelfde soort relatie die in Mulholland Dr. wordt behandeld.
Mooi. Voor Lynch-fans.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hallo, deze kleine film is speciaal interessant voor een kunstenaar, filmer of muziekmaker of visuele kunstenaar, voor:

Je kunt Davids touch/stijl rechtstreeks voelen en bestuderen vanuit een kort stukje betrekkelijke eenvoud.
Je kunt de ritmische pauzes van de shots zien, de pans en de geluidselementen.
Zelfs als eenvoudige film is deze creatie multomappen. Er zijn bijvoorbeeld bepaalde geluiden die de hele tijd gonzen, terwijl andere (hoe subtiel ook) op bepaalde punten verschijnen om bepaalde shots te ondersteunen.
Je kunt ook verschillende soorten pans zien: sommige gaan op en neer op een zachte, heen-en-weergaande manier. Er is een diagonale pan. Zooms gaan soms ook heen en weer. De bliksem en de compositie/opstelling van de elementen in de ruimte is, zoals gebruikelijk en vanzelfsprekend, het werk van een pijner/kunstenaar. Dat kun je zelfs in deze waardeloze kamer voelen. Dat wil zeggen: je kunt al verfijnde kunst maken door de eenvoudige kunst van het plaatsen van de blik/het beeld en het componeren van het tafereel. Dan komen de krachtlijnen van de beelden: zoals digonassen, parallellen, enzovoort. De degradées van het licht en de kleuren, hoewel niet te veel onderzoek naar textuur, zoals bij grote producties, zijn ook mooi. Dit is een soort kunstenaarsschets...
Dit alles is niet berekend, maar gedaan met innerlijk gevoel en dit gevoel geeft het de aanraking/beleving van de David, zoals bij elke ware kunstenaar.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik denk echt dat mensen in dit geval de verkeerde aanpak kiezen. Om te beginnen vind ik deze korte film erg onderhoudend en interessant. Ik neem hem gewoon voor wat hij is. Ik denk dat de spanning en het mysterie ingenieus zijn in hun insinuatie aan de kijker. Iets anders wat me opviel was dat de kijker er onmiddellijk bij betrokken wordt, ook al is er geen duidelijk verhaal, alleen maar hints en pauzes en emoties die worden uitgebeeld door de personages die je de indruk geven dat alles wat er gebeurt een verhaal heeft. Niemand anders had dat beter kunnen doen dan Lynch. Dit is de essentie van lynchisme op zijn best. Natuurlijk ben ik het met iedereen eens dat mensen die dit beginnen te bekijken met de wens om vermaakt te worden zonder echt fantasievol werk van de kant van de kijker, teleurgesteld zullen zijn. En terecht. Daar gaat het niet om bij Lynch. Tenminste, niet aan deze kant van Lynch. De kant die heeft bijgedragen tot het maken van Lost Highway/Mulholland Dr. staat hier op volle toeren en mensen die alleen maar verwachten dat ze vermaakt zullen worden zoals ze naar iets anders zouden kijken, zullen gewoon niet begrijpen waar het allemaal om gaat. Mijn mening is dat Donkere Kamer alleen maar bedoeld is om je dierlijke kern, je instinctieve zelf, te bespelen door je de middelen (beeld, geluid, situatie) te geven waarmee je instinctief reageert. Het gaat niet om welk soort genot dan ook, het gaat erom...' 'Het gaat erom de gewenste reactie uit je te krijgen. En dat, mijn vriend, is pure kunst.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is een korte film van David Lynch met maar 8 minuten, maar hij heeft alle 'Lynch-ingrediënten'! Hij is mysterieus, donker, onduidelijk, griezelig en vreemd; en voordat het blonde meisje begint te praten, is hij zelfs een beetje eng! De soundtrack is uitzonderlijk om deze vreemde sfeer te creëren, omdat hij ook sinister en mysterieus is.
Over de setting zelf gesproken, die heeft niet de 'traditionele' rode gordijnen, maar heeft knalpaars geschilderde muren, die het een even griezelig effect geven.
De plot gaat over een meisje dat opgesloten zit in een donkere kamer en om hulp roept; dan komt er een ander meisje dat op een mysterieuze manier tegen haar begint te praten en zegt dat ze daar alleen maar is vanwege haar eigen schuld. Ik weet niet wat er is gebeurd of wat er nog zal gebeuren! Het eindigde onopgelost en raadselachtig, zoals een goede film van Lynch moet eindigen!
Het is een geweldige korte film, ondanks wat amateuristisch acteerwerk. De meisjes zijn professionele actrices, maar ik denk dat hun acteerwerk beter had kunnen zijn in deze korte film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is bijna typisch Lynch. Wat deze film echter enigszins ongebruikelijk maakt voor Lynch, is het feit dat hij er erg rauw, bijna amateuristisch uitziet. Maar ik geloof dat Lynch dit met opzet doet om een groter gevoel van realisme te geven, dat de intensiteit van surrealistische momenten verhoogt.
Maar er zijn een heleboel kenmerkende Lynch-motieven aanwezig, zoals: zwevend camerawerk, spookachtige muziek, lange (onheilspellende) pauzes, hangende gordijnen, gedempt licht dat in een langzaam (bijna onwaarneembaar) tempo donkerder wordt, extreme close-ups, thema's van vrouwen in moeilijkheden, overdreven, ongevoelige, allemaal wetende personages die het opnemen tegen personages die radeloos zijn, zich tijdelijk niet bewust, in het donker enzovoort...
De voorstellingen zijn geweldig en de korte wordt als provocerend beschouwd. Zoals gewoonlijk laat Lynch bijna alles aan de interpretatie over. Veel vragen blijven onbeantwoord en dat wakkert de verbeelding aan.
Weer een briljante inval van Lynch. Ik hoop alleen dat hij een paar shorts maakt, meer in de trant van zijn sony playstation 2-commercials. Ze waren geïnspireerd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik weet niet goed hoe ik 'Dark Room' moet uitleggen, want als ik het zou samenvatten, zou ik het niet echt recht doen. Het is een typisch Lynchiaanse korte film met twee mooie meisjes in een vreemde, mysterieuze situatie. Ik zou zeggen dat deze korte film beslist meer aan de 'Mulholland Drive'-kant van het Lynchiaanse spectrum ligt, in tegenstelling tot 'The Elephant Man' of 'The Straight Story'. Hij staat verborgen op de website van Lynch, en het is de moeite waard om ernaar te zoeken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zoals goed gedocumenteerd door eerdere posters, zijn de echte sterren van Rockstar: INXS <0xE2><0x80><0x93> en het is inderdaad een vervolg op Rockstar: Supernova <0xE2><0x80><0x93> Paul Mirkovich, Rafael Moreira, Jim McGorman, Nate Morton en Sasha Krivtsov. Weten jullie niet wie ze zijn? Zij zijn de ontzagwekkende, strakke, rockende House Band, wier muzieksmaak en talent ervoor zorgden dat dit meer was dan een zielige American Idol-kloon.
Herinneren jullie je de'strings'-avond? Dat was de muzikale precisie en perfectie die ik nog nooit heb gezien. Suzie McNeils epische vertolking van Queens 'Bohemian Rhapsody', Ty Taylors gedenkwaardige cover van de Stones' 'You Can't Always Get...', JD Fortune die 'Suspicious Minds' zingt. InXS was in hun hoogtijdagen zo goed dat ze helaas nog maar een schim zijn van wat ze vroeger waren, en hoewel JD's live-optreden hun muziek enigszins nieuw leven heeft ingeblazen, draait deze show helemaal om de HB.
Memo aan de producers: Seizoen Drie (als we zo gezegend zijn dat het gaat gebeuren) zou Rockstar: House Band moeten heten. Zorg dat die jongens een goede leadzanger krijgen en ze gaan het ver schoppen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Rock Star: INXS was de beste tv-serie die ik ooit heb gezien! Er zaten een paar van de beste rock-'n-rollnummers in die ooit zijn geschreven, uitgevoerd door 15 zeer getalenteerde zangers/zangeressen. Er zaten (naar mijn mening) ook de meest hartverwarmende, ontroerende, ontroerende, verrassende eindes in alle reality-tv. Ik heb zelfs tranen van geluk geplengd voor de winnaar!!! In de 13 weken van deze televisiewedstrijd leerde het kijkerspubliek alle deelnemers kennen en raakte vertrouwd met hen. Na 30-tal afleveringen leken de overgebleven deelnemers meer vrienden dan nog meer vreemden die met elkaar wedijverden in een reality-tv-programma. ROCK STAR: INXS is een geweldig alternatief als je de serie niet op dvd hebt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik weet niet of er spoilers in zitten of niet, maar ik wil niet het risico lopen dat ik tot het jaar 3462 op de zwarte lijst kom te staan.
Ik ben het volkomen oneens met de commentaren van de kijkers die Guns, Germs and Steel als 'politiek correct' en 'neo-marxistisch' hebben beschreven. Zij kunnen niet dezelfde serie hebben gezien als ik.
De serie die ik heb gezien gaf geen bijzondere onjuistheden over de geschiedenis van de Europese kolonisatie in Amerika en zuidelijk Afrika. Ik heb niets gezien in de serie die Europeanen afschilderde als slechte mensen die toevallig geluk hadden, hoewel Europeanen vaak _geluk_ hadden <0xE2><0x80><0x93> en er is niets mis met geluk. Ik heb ook geen inheemse volkeren afgeschilderd als arme, onschuldige wezens. De Inka's waren eerder arrogant, zoals je zou verwachten van een leider die met buitenlanders te maken heeft, als zijn land tenminste nog niet door een andere wereldmacht is veroverd.
Ik heb in elk geval niets gezien dat als marxistisch of neomarxistisch kan worden beschouwd, behalve dan de meest elastische verbeeldingskracht.
Verder hebben veel Afrikaanse volkeren inderdaad een ingebouwde immuniteit tegen malaria en andere tropische ziekten die de Europeanen missen. In die tijd waren ze op het hoogtepunt van hun succes en waren de beschavingen van de Azteken, de Maya's en de Inka's even ver ontwikkeld als welke andere beschaving ter wereld ook <0xE2><0x80><0x93> en even rijk, soms zelfs nog rijker. De Amerikaanse en de Khoi-Sanbevolking werden * gedecimeerd door pokken en andere door Europeanen geïntroduceerde ziekten, net zoals de Europese kolonisten werden gedecimeerd door tropische ziekten als malaria. (NOT: De Khoi-Sanvolkeren zijn totaal anders dan alle andere Afrikaanse volkeren in de sub-Sahara.)
Ik zie dus niet wat sommige andere commentatoren te klagen hebben. Het enige waar *I* over te klagen heeft, is dat de serie me niets vertelt wat ik nog niet wist tegen de tijd dat ik naar de middelbare school ging. Er is in deze film echt niets nieuws op het gebied van historische informatie. Maar het levert wel een paar mooie drama's van gebeurtenissen op, zoals de verovering van de Inca's; de productiewaarde is erg hoog en het vult hier en daar een paar gaten die niet zijn opgevuld in de zesuurcursus sociale wetenschappen van mevrouw Gruber aan de middenschool van Milaan.
Als je dit huurt of koopt, aangenomen dat je een fatsoenlijke middelbare en/of middelbare school hebt gehad, leer je niets nieuws, maar tegen de tijd dat je naar de middelbare school gaat, heb je een plezierige en onderhoudende tijd om na te denken over wat je al hebt geleerd (of had moeten leren).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De documentaire geeft een originele theorie over 'Wapens, bacteriën en staal'. De serie geeft een grafische weergave van verschillende episodes die de theorie sterk ondersteunen en de theorie verdedigen tegen algemene kritiek.<br />Ik was diep verbaasd toen ik gebruikersrecensies vond die klaagden over het gebrek aan nieuwe informatie in deze serie. Ze zeggen dat de documentaire informatie geeft die op de middelbare school wordt onderwezen. Dat is inderdaad zo. In feite genoot ik enorm van de oorspronkelijke blik op de informatie die ik al kende sinds de middelbare school en de onverwachte analyse. Als je het leuk vindt om te weten WAAROM dingen werken, als je de telefoon uit elkaar hebt gehaald om erachter te komen hoe hij werkte, als je naar de boerderij bent geweest om te zien hoe de boerderij werkt en hoe de koeien worden gemolken, zul je van deze serie genieten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een documentaire die ik toevallig tegenkwam op de Engelse tv-zender More4 en ik moet zeggen dat ik hem buitengewoon interessant en denkbaar provocerend vond. Ik zal ook op zoek gaan naar het boek dat het bronmateriaal voor deze documentaire was. In wezen is dit de theorie van professor Jared Diamond over waarom bepaalde delen van de wereldgemeenschappen wel en andere niet voorspoed kenden. Het argument dat hij aanvoert, was nieuw voor mij en hij betoogde dat het geluk van de juiste gewassen en de juiste dieren die in staat zijn te worden gedomesticeerd beslist onweerstaanbaar is. Wat de documentaire zelf betreft, die is goed in beeld gebracht en goed geïllustreerd met niet veel van de herschapen scènes die zo veel moderne documentaires bederven. Diamant helpt ook door niet neerbuigend te zijn, wat een fout is van veel intellectuelen als ze een boodschap aan de massa proberen over te brengen. Mensen beweren dat zijn theorie marxistisch is maar dat geloof ik niet en ik zie het meer als sociaal geoloog. Het was ook verfrissend om een theorie te horen over de evolutie van de samenleving die niet op religie is gebaseerd. Zeer aanbevolen kijkvoer.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nu ik Diamonds boek heb gelezen, ben ik een beetje teleurgesteld in de serie, maar al met al is het heel informatief. Als je de andere commentaren leest, is het geruststellend om te weten dat de 'cultuurstrijders' hard aan het werk zijn en 'aanvallen' op 'westerse beschaving' onder elk kleedje zien.
Is Diamond een beetje prekerig? Zeker. Zoals veel academici ziet hij zijn theorie als het allerbelangrijkste. Hij gebruikt de term 'wapens, ziektekiemen en staal' bij schijnbaar elke gelegenheid tijdens de serie. Na ongeveer de eerste 10 minuten snappen we het.
Is Diamond een beetje simplistisch (in de serie)? Zeker. Het stuk over de Spanjaarden in Zuid-Amerika is bijzonder amusant, waarin een heel lange, ingewikkelde geschiedenis wordt gecondenseerd tot aan ' 'kleine pokken, zwaarden en paarden, die de hele verovering van Zuid-Amerika in ongeveer 15 minuten afronden. Maar het punt blijft geldig <0xE2><0x80><0x93> deze dingen droegen in feite (maar niet helemaal) bij aan de redenen voor het succes van de Spanjaard tegen de gevestigde culturen.
Predikt hij op enigerlei wijze _tegen_ de westerse beschaving? Nee. Geen woord. Niet in mijn oor. Het enige wat hij zegt is dat geluk een grote rol heeft gespeeld bij het bepalen welke culturen sneller vooruitkwamen, _niet_ dat geluk de enige reden is.
Uiteindelijk, als je op zoek bent naar iets wat je eigen gevoel van superioriteit bevestigt, dan is deze serie niet voor jou. Maar als je geïnteresseerd bent in alle factoren behalve de invloed die gemeenschappen hebben op hun succes of falen, biedt deze serie een nuttige interpretatie van de historische bewijzen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze serie voegt nieuwe informatie en achtergrondinformatie toe aan het boek en omvat de persoonlijke verschijningen van de auteur en van archeologen en andere antropologen. Het boek komt tot leven en geeft een nog beter beeld van het latere werk van de auteur, _De ineenstorting_.<br />Diamond zelf komt over als een innemende en zorgzame man, niet alleen maar een ongeïnteresseerde of afstandelijke academicus. Deze serie maakt duidelijk dat zijn boek niet alleen een reactie was op de behoefte om 'in te storten of ten onder te gaan', zoals het gezegde over de academische wereld luidt, maar ook een weloverwogen antwoord op een vraag van iemand voor wie hij respect heeft: 'Waarom hebben jullie blanken zoveel lading en wij zo weinig?' Omdat hij de intelligentie van de vragensteller en zijn gemeenschap respecteerde, zocht Diamond naar een antwoord dat die intelligentie of die gemeenschap niet beledigde. Ik denk graag op een heel eenvoudige manier aan zijn antwoord, in dezelfde trant als 'South Park's' 'Geef Canada de schuld': 'Geef tarwe de schuld!'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Jared Diamond maakte in de eerste aflevering duidelijk dat andere volkeren van de wereld geen dieren hadden om te domesticeren, maar de Europeanen wel, en dat verklaart waarom wij staal konden maken en ingewikkelde machines konden uitvinden'... Het is duidelijk dat degene die deze opmerking heeft geschreven de redenering achter deze documentaire of het oorspronkelijke boek niet heeft begrepen. Verpest dit geweldige stuk alsjeblieft niet door je onnozelheid. De redenen zijn veel ingewikkelder dan dat ene ding dat je noemde. Lees het boek alsjeblieft, want het is een geweldige bron van informatie. Ik heb er veel van genoten. Dit boek is zelfs een leerboek op sommige universiteiten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Hare Conditioned' van Chuck Jones is een snelle, vaak hilarische tekenfilm. 'Hare Conditioned', waarin Bugs Bunny het moet opnemen tegen een vreemde, geelhuidige manager van een appartementencomplex die hem wil laten opbergen, maakt optimaal gebruik van de veelzijdige setting. De jacht voert Bugs en zijn achtervolger door een aantal afdelingen, wat leidt tot een geïnspireerde grap waarin ze snel uit verschillende afdelingen tevoorschijn komen in de kleren die ze in dat deel van de winkel dragen. Deze grote grap wordt echter overtroffen door een werkelijk geïnspireerde scène waarin Bugs, vermomd als liftbediende, de manager ervan weet te overtuigen dat hij op het verkeerde moment in de lift staat of staat. Het is een schitterend hoogtepunt van de film, dat helaas plaats moet maken voor een niet al te grappige slotgrap. Maar tegen die tijd heeft 'Hare Conditioned' al zijn sporen nagelaten als een van de grote jachtfilms, barstend van wilde energie. Terwijl Bugs in sommige van de andere tekenfilms uit die tijd al wat verfijnder werd, liet 'Hare Conditioned' zien dat hij nog steeds even aantrekkelijk kon zijn als een meer anarchistisch personage.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik liep dit een heel eind door en keek van daaruit toe, zonder te weten wat het was of hoe het in elkaar zat. Het hield in ieder geval mijn aandacht vast; ik wist pas aan het eind dat het op een waargebeurd verhaal gebaseerd was! De vent die ze de vuile daad had laten plegen, kwam eruit als een echt aardige vent die gewoon door een slinks meisje in de maling was genomen; ik moet me afvragen hoe waar dat beeld van het leven is. Iemand die een man en een vrouw in hun slaap vermoordt, kan niet helemaal aardig zijn. Toch had ik wel enige sympathie voor hem, want hij was erin geluisd en er was misbruik van hem gemaakt; dat was wel duidelijk. Mijn voornaamste klacht is het einde (hier komt de grootste spoiler! sla deze alinea over als je het niet wilt weten). Een paar minuten voor het einde leek er geen manier te zijn om de waarheid te ontdekken. De manier waarop het werd ontdekt was tijdens een'speer'-operatie, maar mijn vraag is: hoe werd de politie overgehaald om erin mee te gaan? De film liet ons dat niet zien, en het leek een beetje te gemakkelijk als er geen verklaring was voor hoe ze werden overgehaald om het te doen.
Ik denk dat de manier waarop ze dat deden voor dramatische doeleinden was, omdat het weglaten van de verklaring de cruciale scène een aura van spanning verleende dat anders zou zijn geweest.' Ik weet het niet (we zouden al geweten hebben waar de scène over ging, en wat er gaande was met Brad in de hoofdrol).
Verder is dit een vrij goede film; ik geef hem 7/10. Hij heeft me aan het denken gezet. Nu ben ik geïnteresseerd in de feiten van de echte zaak.
Nog één ding: de film is gemaakt in 1996. Sommige recensies hier lijken hem te beschouwen als een recentere film.
P.S. Meadow Sisto is een schat. Ik had haar nog niet eerder gezien. Ze kan ook een beetje acteren (altijd een pluspunt in haar soort werk, LOL).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hallo, imscott (a.k.a woody7739) Ik ben gek op de film Twisted Desire, en ik kijk graag naar Melissa Joan Hart op tv omdat ik vind dat ze het goed doet. Ik ben ook een echte fan van sabrina de tienerheks, dus dit hielp me om ernaar te kijken (vraag maar niet). Ik vind het zo leuk dat nicole haar ouders heel gedurfd van het leven berooft, omdat ze ervoor zorgt dat iemand anders de trekker overhaalt en op de flessen oefent, zodat ze haar vingerafdrukken niet weggeeft (een heel goed uitgedacht idee), en ik denk dat het allemaal op nicole is teruggeslagen toen ze werd betrapt toen haar oude vriendje langskwam en een verborgen camera onder zijn shirt stopte. Ik geef deze film een negen van de tien en zet hem in MIJN top 10-lijst. En ten slotte: als iemand deze film in de winkel ziet, zeg dan alsjeblieft dat ik hem op tv heb gezien en hem niet heb opgenomen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vind Twisted Desire leuk. Jeremy Jordan speelde in die film, een van mijn favorieten en een van de leukste acteurs ooit. Melissa Joan Hart is een goede actrice. Ik heb de meeste van haar films gezien, maar die van Jeremy Jordan niet. Wat ik niet leuk vind aan Twisted Desire is als 'Nick' wordt gearresteerd en 'Jennifer' hem verlinkt. Twisted Desire is mijn tweede favoriete film. Mijn eerste is The Goonies. Maar ik hou nog steeds van Jeremy Jordan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is echt geweldig! Het is echt geweldig om M.J.H. in een andere rol te zien dan haar Sabrina-figuur! De plot is echt cool en de personages zijn uitstekend geschreven. Absoluut een van de beste films!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb het gezien & ik vind het mooi Melissa speelt haar rol goed. Het was echt geloofwaardig. Mijn broer heeft het gezien met mijn zus & ik en toen ik tegen mijn zus zei dat ik vergeten was dat het gebaseerd was op een waargebeurd verhaal (ik had het een paar jaar geleden gezien) zei hij alleen omdat het een leven lang geleden is denk je dat het waar is & mijn zus & ik waren allebei zo & ik vroeg me af of iemand wist wat voor moord het was of wie er echt bij betrokken was omdat ik het hem wilde bewijzen. Ik ben dol op levensechte films vooral die die waar zijn of die gewoon een lesje leren. Ik dacht dat ik er een week geleden iets over had gezien, maar ik kan me niet herinneren waar ik hulp zou kunnen krijgen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik moet zeggen dat deze tv-film het werk was dat echt liet zien hoe getalenteerd Melissa Joan Hart is. We zijn er nu zo aan gewend om haar in een komische serie te zien en ik hoop echt dat een tv-station deze tv-film weer zal uitzenden zodra hij de fans van Sabrina laat zien dat MJH in een drama uitblinkt. Gezien het feit dat we haar nu al 5 jaar op Sabrina zien, zou het een pluspunt zijn om de kijkers een voorproefje te geven van haar veel ongebruikte talent. Melissa speelt haar rol zo goed in het verlangen dat haar ouders 'afgedankt' zijn, zodat ze bij de man kan zijn van wie ze houdt. Wat alle Sabrina-kijkers wel zullen opvallen, is dat Melissa in deze zaak samen met David Lascher werkt, lang voordat hij de rol van Josh op zich nam. Dus het zou op dit moment best leuk zijn om dit te zien wanneer het weer wordt uitgezonden. Hopelijk krijgt MJH een paar goede rollen in films of zelfs in nog meer tv-films, net als Kellie Martin, die altijd geweldig is geweest in tv-films. Een hoop ongebruikt talent dat staat te popelen om uit te barsten als het om Melissa Joan Hart gaat, Melissa straalt altijd!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ergens onder aan de ladder van de filmstudio's vind je bedrijven als U.F.O. Troma, en daaronder zit de filmmaatschappij Seduction.

Seduction is een rechtstreekse productiemaatschappij voor videoproducties die gespecialiseerd is in lesbische, niet-hardcore erotische films. Ze hebben een zeer toegewijde fanschare ontwikkeld die elke nieuwe titel koopt als die wordt uitgebracht, maar helaas is het bedrijf te nauw verbonden geraakt met de regelmatig te zien zijnde ster Misty Mundae. Ik zeg helaas omdat de recente algemene belangstelling en haar verschijning in de show Masters of Horrors ervoor gezorgd hebben dat ze haar doel iets hoger heeft gesteld dan de nul-budget pogingen van de sc, die het bedrijf dwingen een nieuwe identiteit te zoeken. Maar in hun glorietijd brachten ze deze film in een zeer waarderende wereld uit.
<0x3E> De beeldschone Misty Mundae wordt op verzoek van een afwezige vader gedwongen naar een kostschool te gaan. Op de school ontmoet ze haar absurd hete kamergenote, gespeeld door Ruby Larocca, die onmiddellijk haar zinnen op haar heeft gezet, maar de directrice (Barbara Joyce) andere plannen heeft. In typische sc-stijl stopt de film om de tien minuten voor een uitgebreide seksscène, maar in tegenstelling tot de meeste van hun films heeft deze een enigszins interessant verhaal en een paar goede optredens. Larocca lijkt zich kostelijk te vermaken als de seksuele jager die Misty als een smakelijke maaltijd beschouwt, en Darian Caine maakt een welkome (zij het korte) verschijning als Satan. Dit is het soort film dat Jess Franco in de jaren zeventig zou hebben gemaakt (hoewel deze niet de harde seks heeft die Franco altijd in de buitenlandse verkoop wilde stoppen) en fans van het werk van die gek zouden er verstandig aan doen deze te proberen. Ik ben al heel lang geen budgetfilmfan (en Troma-aanbidder), maar ik geef de voorkeur aan hun origineler werk. Of je kijkt verder dan het goedkope en af en toe zwakke acteerwerk, of je blijft hangen in die dingen en haat al die films gewoon. Voor mij is het meest voor de hand liggende dat deze niet-budgetfilms met elkaar verbindt een gevoel voor humor. Deze low-budgetbedrijven zijn in staat hun eigen unieke stijl te creëren die de kijker iets heel anders geeft dan de saaie studio-inspanningen die de multiplexen vullen. Als je nog nooit een Seduction-film hebt gezien, is dit (of Sin Sisters, met de twee zussen Mundae) om te beginnen al een uitstekende keuze. Dit is een leuke film met snelle tempo's (hoewel de regelmatige buitenopnamen van de school een beetje oud worden) en de dvd zit vol met extra's, waaronder een heleboel voorvertoningen van andere bedrijfsfilms, een geweldige achter de schermen-trailer en een paar verwijderde scènes, waaronder een alternatieve opening. Ik raad je wel aan om de bonus-trailer van de dvd te bekijken, de eerste regisseursfilm, want die is vrij zwak en de moeite van het bekijken niet waard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het goede van deze film is dat hij op zichzelf staat <0xE2><0x80><0x93> je hoeft het origineel niet te hebben gezien. Helaas is dat ook het grootste nadeel. Het zou leuk zijn geweest om een paar van de oorspronkelijke personages in het nieuwe verhaal op te nemen en te zien hoe hun leven zich ontwikkelde. Sinclair als Sinclair is uitstekend en verschaft de films de beste komische momenten als hij probeert om te gaan met lastige en g<0xC3><0xAA>nante situaties, maar de bijrollen zijn niet zo sterk als in de oorspronkelijke film. Forsyth verdient een compliment voor een moedige poging om het personage te verplaatsen en een originele vervolgfilm te creëren, maar de film is uiteindelijk gebrekkig en mist de warmte van het origineel.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een verschuiving in kijk is een must om van moderne Britse films te kunnen genieten, een verschuiving die hen op de een of andere manier in staat stelt om gezien te worden met hun eigen recht en hun eigen kwaliteiten in plaats van op grond van de criteria waarop Amerikaanse films worden beoordeeld. Britfilm moet erg zijn best doen om korrelig te zijn en vindt het moeilijk om het te maken, maar bij warmte kunnen Britse films de baas spelen over hun anderszins overweldigende concurrent.
Deze film faalt niet in inhoud, maar alleen in aansluiting op het predeccesor, zodat het allemaal gemakkelijk kan worden gezien als het werk van ster en regisseur, ergens aan het eind van hun Latijn. Het is een paar decennia later, Gregory geeft les en deze keer met twee meisjes in gedachten. Hij geeft op zijn school les in schelden tegen schendingen van de mensenrechten. Als studenten die hij heeft opgehitst schendingen in hun midden vinden, moet hij onder ogen zien dat hij niet de enige is die praat.
Dit is een subversieve film in die zin dat je niet het gebruikelijke wereldse personage van welke Amerikaanse film dan ook verwacht te zien doen wat hij doet, maar een naïeve jongeman die misschien nog steeds alles op het spel zet voor principes. Misschien. Maar het is in elk geval geen protestnummer, omdat het te warm is. De Amerikaanse film mag dan realistisch lijken omdat hij stedelijk en grof is, maar deze en andere Britse films van de afgelopen jaren <0xE2><0x80><0x93> de films die niet proberen Amerika te evenaren voor een diepgewortelde sensatie <0xE2><0x80><0x93> zijn echt omdat de Britse humor waarheden blootlegt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als grote fan van het origineel vermeed ik deze film als de pest toen acht jaar geleden de slechte recensies begonnen binnen te komen, maar ik had de film net gezien en vond het een heel aangename verrassing.
Oké, als je op zoek bent naar een heropvoering van het origineel, staat je een grote teleurstelling te wachten, maar als je op zoek bent naar iets heel anders, een beetje scherp en politiek, dan is dit de film voor jou.
Gregory is nu 34 en werkt als leraar op zijn oude school, waar hij achterna wordt gezeten door een collega en seksuele dromen heeft over een van zijn leerlingen. Als de student erop staat Gregory te ontmoeten, volgt er een reeks tegenslagen, waaronder martelingen, inbraak en allerlei onverwachte wendingen die me een opgetogen en ontroerd gevoel gaven.
Als je op zoek bent naar iets origineels, dan kan ik deze film van harte aanbevelen. Ik wou alleen dat meer mensen deze film hadden gezien toen hij werd uitgebracht en hadden gezien wat voor film het werkelijk is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze keiharde, vaak gewelddadige western in de Peckinpah/Leone-traditie wordt verrassend genoeg geregisseerd door Andrew V. McLaglen, wiens vorige westerns (vooral die met John Wayne in de hoofdrol) voornamelijk in de John Ford-stijl waren. Het is zowel verrassend traditioneel (goede mannen/slechte mannen) als ongelooflijk up-to-date.
Heston speelt een voormalige hoofdinspecteur van de politie van Arizona die al een jaar met pensioen is, nadat hij de leiding van de ordehandhaving had overgedragen aan een hervormingsgezinde sheriff (Michael Parks) en manieren had gevonden om ervoor te zorgen dat de wet in de eerste jaren van de 20e eeuw werd overgenomen door auto's, telegraafpalen, telefoons en de spoorwegen. Maar al snel wordt hij geconfronteerd met een bedreiging uit zijn verleden: een halfbloed-bandiet (Coburn) die hij meer dan tien jaar geleden heeft opgesloten voor een treinoverval waarbij vier bewakers om het leven kwamen. Bij een daaropvolgende schietpartij werd Coburns vrouw gedood, en dus is Coburn uit op een uiterst gemene wraakactie. Die houdt de ontvoering en, uiteindelijk, de verkrachting van Hestons dochter (Hershey) door hem en zijn bende in. Het resultaat is een gespannen en gewelddadige achtervolging door de bergen en woestijnen van zuidelijk Arizona.

De laatste harde mannen, gebaseerd op Brian Garfields roman _Gun Down_, zijn op veel plaatsen gewelddadig, waaronder de krachtmeting tussen Heston en Coburn, en de verkrachtingsscène waarbij Hershey en twee leden van Coburns bende betrokken zijn. s Gang (Quade, Paull) is waarschijnlijk net zo twijfelachtig als vergelijkbare scènes in STRAW HOGS en DELIVERANCE. Maar dat doet niets af aan de psychologische benadering van het westerngenre. McLaglen weet het bloederige verhaal met veel flair te brengen, en Hestons optreden als een oudere politieman was waarschijnlijk het beste dat hij ooit in een van zijn films uit de jaren zeventig heeft gedaan. Coburn is een bijzonder koelbloedige zware jongen, en zowel Parks als Chris Mitchum (als Hershey's aanstaande echtgenoot) doet het ook goed. De muziek is van Jerry Goldsmiths score overgegaan op 100 RIFLES en de remake van STAGECOACH uit 1966, maar het werkt hier nog steeds. De laatste harde mannen moet binnenkort op dvd en/of dvd door Fox worden uitgebracht. Het is een western die niet beter verdient.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Laatste Harde Mannen vindt James Coburn een bandiet die een lange gevangenisstraf uitzit omdat hij zich heeft bevrijd van een kettinggang. Gaan hij en zijn vrienden vanuit de gevangenis naar de Mexicaanse grens? Nee, dat doen ze niet, want Coburn heeft een missie: wraak. Hij wil de politieman vermoorden die hem heeft opgepakt en daarbij ook zijn vrouw heeft vermoord.
Die politieman is Charlton Heston, die nu met pensioen is en weet waar Coburn op uit is. Hij legt het uit aan zijn dochter, Barbara Hershey. Coburn had zich verschanst in een hut en was verwikkeld in een soort patstelling. Zijn indiaanse vrouw is gedood door een regen van kogels. Het is niet iets waar hij op uit is.' Waar Heston trots op is, is dat ze een van de slachtoffers van een klopjacht was.
Voor het geval we medelijden met Coburn hebben: hij laat ons heel goed weten wat voor een slechte man hij in werkelijkheid is. Heston is zijn gebruikelijke trouwe held, maar de acteerprijzen in _The Last Hard Men_ gaan naar James Coburn. Hij blaast alle anderen van het scherm als hij in beeld is.
Coburn komt op het briljante idee om ervoor te zorgen dat Heston hem volgt door Hershey te ontvoeren en haar mee te nemen naar een indianenreservaat waar de blanke autoriteiten hem niets kunnen maken. Hij weet dat Heston het dan persoonlijk moet maken.
Coburns bende bestaat uit Morgan Paull, Morgan Paull, Thalmus Rasulala, John Quade, Larry Wilcox en Jorge Rivero. Heston heeft Chris Mitchum meegenomen, die zijn schoonzoon gaat worden.
The Last Hard Men is een akelige, wrede western. Andrew McLaglen heeft hem geregisseerd en ik denk dat het een project was dat oorspronkelijk voor Sam Peckinpaugh was bedoeld. Er is veel van zijn invloed te zien, met het royale gebruik van slow motion om het geweld te accentueren. En dat is heel veel.
Voor een kleine Peckinpaugh-film is The Last Hard Men jouw film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film nog niet zo lang geleden in de Sky Cinema gezien. Ik moet toegeven dat het een heel goede western was met 2 van de grote namen. Aan de ene kant heb je Charlton Heston, die de beruchte en gepensioneerde sheriff Samuel Burgade speelt. Aan de andere kant heb je wijlen James Coburn, die de schurk Zach Provo speelt... die wraak wil nemen op Burgade, koste wat het kost...!
Het goede van deze film was dat er een paar heel goede personages waren. De meeste acteurs speelden het heel goed. Vooral James Coburn, die ik in deze film echt gemeen vond. Maar zo was het nu eenmaal.
Christopher Mitchum, die ik overal in andere films heb gezien... die Hal Brickman speelt. Ik had het gevoel dat zijn personage in de kou was blijven staan, maar hij slaagde erin zich weer in het gareel te krijgen door samen te werken met Burgade, om die van Provo te verslaan!
Al met al was het een geweldige film.... Heel goed om te zien.... Geweldige score van wijlen Jerry Goldsmith.
... Geweldig stuk van een westernpersonage...! 8 van de 10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Vervuld van haat en wraakgevoelens had de halfbloed Zach Provo, James Coburn, de afgelopen 11 jaar bij een kettinggang gezeten om zijn ontsnapping voor te bereiden. Wat Provo meer wil dan vrijheid is wraak nemen op de man die hem gevangen heeft genomen en tijdens een wilde schietpartij zijn Navajo-vrouw heeft gedood: de voormalige sheriff van Pima County, Sam Burgade, Charlton Heston.
Nadat hij twee gevangenbewaarders heeft gedood, vlucht Provo naar Yuma, in de wetenschap dat Burgade daar niet alleen woont, maar dat zijn jonge dochter Susan, Barbara Hershey, daar ook woont. Hij gebruikt zijn medegevangenen om Burgade de uitgestrekte Arizonawoestijn in te lokken, door hem 130.000 dollar te beloven. 00 in gouden munten die hij daar heeft begraven, is Provo van plan zijn bloedige wraak op Burgade te koelen. Maar pas nadat hij er getuige van is geweest dat zijn dochter op beestachtige wijze door zijn medegevangenen wordt verkracht of, omdat hij al jaren geen vrouw meer heeft gehad, zo geil is als een konijn tijdens het paarseizoen!
Een brute en zeer effectieve western die de John Wayne-klassieker 'The Searchers' uit 1956 aanvult in de rol van een vader die in gevaarlijk Indiaas gebied naar zijn ontvoerde dochter zoekt. Charlton Heston als de door schuldgevoelens gekwelde Sam Burgade die door zijn val verantwoordelijk is voor de dood van Provo's vrouw en vervolgens onder ogen moet zien dat hetzelfde zijn dochter Susan kan overkomen, is perfect in de rol van de oude en gepensioneerde sheriff. Charles Coburn als de wraakzuchtige halfbloed Zach Provo is ook op zijn best als de geobsedeerde, door haat en moord geobsedeerde ontsnapte gevangene.
De man die samen met Provo ontsnapte is niet echt geïnteresseerd in zijn persoonlijke zaken, maar hij heeft geen keus, want hij kent het gebied als zijn broekzak, maar hij moet met hem mee. Alleen de gedachte dat ze hun gang kunnen gaan met Susan, wanneer Provo hun het groene licht geeft, en de begraven n30.000.000 in gouden munten, weerhoudt hen ervan uit elkaar te gaan en hun eigen weg te gaan.
Ook meelopen met Burgade is Susans vriend Hal Brickman, Chris Mitchum, die uiteindelijk bewijst dat hij het bij het rechte eind had. Zo goed als Burgade is, die het gevoel had dat hij het gewoon niet in zich had om zowel de ontsnapte misdadigers op te sporen als zijn gezonde verstand te gebruiken, wat in dit geval bij Burgade ontbreekt.
**********************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'The Last Hard Men' is een typische western voor de jaren zeventig. De meeste lijken geïnspireerd door Sam Peckinpah. Deze ook, maar regisseur Andrew McLaglan is een John Ford-pupil en dit kan duidelijk in veel scènes worden vertoond. IMO in het begin is heel goed. Op een bepaalde manier wilde McLaglan het publiek een reis van de beschaving naar de wildernis laten zien. In het derde deel zitten een paar onlogische fouten en ik klaag een beetje over Charlton Heston. Hij moet een oude ex-politieman spelen die Sam Burgade heet, maar hij is in een fantastische fysieke conditie. Ik heb nooit het gevoel gehad dat hij echt moeite heeft om op een paard of een rots te klimmen. Voor mij zag hij er niet erg gemotiveerd uit, zoals in de meeste van zijn epische films. Hetzelfde geldt voor de mooie Barbara Hershey, die de dochter van de sheriff speelt. Misschien hadden ze allebei problemen met de regisseur of waren ze niet gelukkig met hun rol. Hershey en Coburn zijn niet op hun best, maar ze zijn nog steeds goed. Als de scriptschrijver John Wayne in gedachten had als Sam Burgade? Ook Michael Parks als moderne sheriff is een beetje te weinig in zijn rol ingepland. Aan de andere kant is er James Coburn als de bandiet Zach Provo. Coburn is in deze film echt een grote schurk. Hij speelt de slechterik tussen maniakale haat en slimheid in. Zijn rol en zijn acteerwerk zijn het beste van de film.<br />Landschappen en schietpartijen zijn geweldig. De schietpartijen zijn bloederig en het geweld ziet er realistisch uit. Zach Provo en zijn bende hadden een paar bloederige en gewelddadige scènes. Wat ik mis is de typische westernactie midden in de film. Ik zou een bankoverval of iets dergelijks op prijs hebben gesteld. Al met al is het een onderhoudende western. Geen geweldige film, maar boven het gemiddelde vanwege een geweldige Coburn, een heel goed begin en een paar bloederige en gewelddadige scènes.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mooie western in de rotsachtige wildernis van Arizona. Veel ruige kerels. Coberns personage leek heen en weer te schommelen tussen een razende psychopaat en een ontspannen type. Er zaten een paar gaten in de film, maar niet genoeg om het spannend en de moeite van het bekijken waard te maken. Een echt domme scène laat zien hoe Heston.45-patronen leegschiet en ze in een zak doet om een vuurtje te stoken. A. Om zoveel kruit te verzamelen had hij een pakezel nodig om de munitie te dragen. B. Het gras was duidelijk droog: waarom zou hij er niet gewoon een lucifer op gooien en het laten ontbranden?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Aanvankelijk dacht ik dat deze film een typische westerse film zou zijn, maar hij bleek heel interessant te zijn en hield me tot het eind geboeid, wat heel ongewoon was. Charlton Heston, (Sam Burgade), 'Midway', 76, had in het verleden ervaring met James Coburn, (Zach Provo), 'Deadfall', 93, en Zach vergaf Sam nooit en zou zich door niets laten weerhouden om ervoor te zorgen dat hij hem inhaalde en terugbetaalde. Jammer genoeg slaagde Barbara Hershey, (Susan Burgade), 'The Portrait of a Lady', 96, erin in deze situatie verzeild te raken en belandde ze tussen mannen die naar seks hongerden en haar nooit met rust leken te laten. Sam Burgade moest een paar heel moeilijke beslissingen nemen en ik was heel verbaasd over de conclusie. Dit is een zeer onderhoudende film en het acteerwerk was uitstekend.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is verreweg de meest ongelooflijke film die ik in lange tijd heb gezien. De acteurs gaven een prachtige weergave van de personages in de film. Het verhaal was accuraat geportretteerd. Het verhaal begint met een jonge vrouw van de Britse Eilanden en haar vader die met een stoomboot naar Nauvoo, Illinois, reizen. Zij is lid geworden van de kerk van de LDS en hij niet. Hij vindt het belachelijk dat ze die reis maakt en is ontmoedigend. Ze moedigt hem aan om over Joseph Smith, de Profeet, te lezen. Hier begint het verhaal van de Profeet Joseph Smith. De film geeft een accuraat beeld van zijn leven en een deel van de geschiedenis van de kerk van de LDS tegelijk. Zo nu en dan was het beeldend, maar het was nodig. De emotionele uitdrukking op zijn gezicht was heel geloofwaardig, waardoor mijn emoties naar buiten kwamen. Het filmen was geweldig. De manier waarop het verhaal werd gebracht was ontroerend. Toen de film was afgelopen, zaten we daar maar, niet in staat ons te bewegen. Ik was verbijsterd. Voor mensen die heel weinig van Joseph Smith, de mormoonse profeet, weten, zou ik u willen aanmoedigen dit te zien. Al was het alleen maar om enig inzicht in zijn leven te krijgen. Voor degenen die lid zijn van de kerk, zou ik u willen aanmoedigen het te zien. Het zal uw getuigenis van deze ongelooflijke man


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nadat ik de commentaren op de film had gelezen en de gemengde recensies had gezien, besloot ik mijn tien cent toe te voegen om te zeggen dat ik de film uitstekend vond, niet alleen vanwege de visuele schoonheid, het schrijven, de muziek, het acteerwerk en de regie, maar ook vanwege het verhaal over Joseph Smith en de weg die hij aflegde door een leven van ontberingen en vervolging, omdat hij in God geloofde zoals hij dat voelde en wist dat zijn weg was. Ik ben heel blij dat ik een klein aandeel heb gehad in het verhaal over deze opmerkelijke man. Ik raad iedereen aan dit in te zien wanneer de gelegenheid zich voordoet, ongeacht welk godsdienstig pad hij of zij bewandelt, dit maakt je alleen maar vastberadener om het leven te leiden dat we zouden moeten leiden met ware waarden van liefde en vergeving, zoals de Verlosser ons heeft geleerd te doen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb hem vanmorgen gezien in het Legacy Theater in het Joseph Smith Memorial Building in Salt Lake City. Ik ga ervan uit dat je niveau van plezier tijdens deze film grotendeels gebaseerd zal zijn op je niveau van acceptatie van Josephs verhaal.<br />Maar afgezien daarvan was hij heel goed gemaakt, goed geacteerd en had hij een mooie score. Als je in Salt Lake City komt, is het een must om hem in het Legacy Theater te zien. Ik ben in mijn hele leven nog nooit in een mooier theater geweest wat betreft beeldkwaliteit, geluidskwaliteit en ambiance... Ik vraag me af of ik van de Kerk daar _Batman Begins_ mag zien! Ik heb de film in verschillende bezoekerscentra over de hele wereld gezien, dus als je 70 minuten de tijd hebt, moet je maar eens gaan kijken, want of je Joseph Smith nu gelooft of niet, hij vertelt een fascinerend verhaal.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik sta versteld van de negatieve opmerkingen die ik heb gelezen en kan alleen maar aannemen dat de mensen die zulke opmerkingen maken niet helemaal eerlijk waren. Dit is het meest ontroerende en ware portret van Joseph Smith dat ik ooit heb gezien. Het was zo goed gespeeld dat ik soms vergat dat ik naar een film zat te kijken. Het bracht Josephs leven vol ontberingen, goedmoedig optimisme, het volhouden van vertrouwen in mensen en God, en het ultieme offer aan dat leven op een manier die me sprakeloos en sprakeloos van ontzag maakte. Als iemand van ALLE christelijke religies deze film kan zien zonder op een positieve manier geraakt te worden <0xE2><0x80><0x93> dan moet ik zeggen dat het een weerspiegeling is van het individu en NIET van de film. Ik geef de film een 10 en moedig eerlijke zielen aan hem te bekijken. Het is in elk geval een door en door oprechte weergave van een man die alles gaf wat hij had voor wat hij geloofde... In een wereld waar waarden en overtuigingen belachelijk worden gemaakt, is deze film een blijvende herinnering aan het soort mensen dat we verondersteld worden te zijn... ongeacht onze religieuze overtuigingen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Waarschuwing: milde spoilers.
Het verhaal van Joseph Smith valt op als een verbazingwekkende <0xE2><0x80><0x93> zelfs ontroerende <0xE2><0x80><0x93> episode in de Amerikaanse geschiedenis en de wereldgodsdienstgeschiedenis. Deze film beschrijft gebeurtenissen in het leven van Joseph Smith, die door mormonen wordt vereerd als de profeet van de hersteling van de ware Kerk van Jezus Christus op aarde. Ik heb de film tot nu toe twee keer gezien in de eerste maand dat hij in het openbaar werd vertoond.
Joseph Smith wordt eerst getoond als de jongste van een drietal broers (Alvin, Hyrum & Joseph) die op heel jonge leeftijd een operatie nodig hadden. De operatie, die zonder onze moderne gemakken werd uitgevoerd, was bloederig en moeilijk. De scène maakte duidelijk hoe hecht de familie Smith was en hoe sterk de band was tussen de broers en tussen Joseph en zijn ouders.
Josephs religieuze verwarring en de daaropvolgende gebeden die leiden tot wat mormonen de eerste visie noemen, zijn interessant geportretteerd. Het gezicht van Jezus wordt nooit getoond, maar je ziet de onmiskenbare nagelafdrukken in Zijn handen. De afwijzing door religieuze leiders en door velen in zijn kleine New Yorkse gemeenschap wordt in elk geval enigszins verzacht door Josephs huwelijk met Emma.
Deze film schetst niet duidelijk de gebeurtenissen in de geschiedenis van de mormonenkerk, maar springt van scène naar scène. Dit is geen kritiek, maar een noot over de stijl. Het gebruik van teer en veren wordt getoond, en het is vooral dramatisch en ontroerend als Jozef een preek houdt over de liefde van de Heiland, met een gezicht vol littekens van een recente aanval.
De film beschrijft meesterlijk tegelijkertijd de vreugde en de groei van het mormonisme als een kinderkerk, en tegelijkertijd de steeds groter wordende oppositie die zich verbreidt tot in de hoogste regionen van de plaatselijke overheden.
De film toont veel scènes uit Jozefs leven, waaronder een paar prachtige momenten waarin zijn relatie met Emma wordt getoond. Er wordt een poging gedaan om de diepte en complexiteit van Jozefs leven te laten zien. Zijn leven, inclusief zijn vurige liefde voor zijn vrouw, zijn eindeloze liefde voor kinderen, zijn scherpzinnigheid, zijn moed in het aangezicht van smerige en gevaarlijke tegenstanders, zijn religieuze gevoelens en zijn mededogen.
Als Joseph en Hyrum naar Carthago rijden, om nooit meer levend thuis te komen, worden de meeste personages uit de film, wier levens door Joseph zijn aangeraakt, onderweg vertoond. Ze versterken wat er al te zien was, maar maken de laatste scène nog krachtiger.
Aan het eind wordt het martelaarschap van Joseph en Hyrum geportretteerd en kunnen de bioscoopbezoekers nadenken over de gebeurtenissen waarvan ze zojuist getuige zijn geweest. Toen ik de film voor het eerst zag, nam ik aan dat hij door de Kerk was gemaakt om Joseph Smith aan niet-leden voor te stellen. Ik denk niet langer dat dat het geval is, hoewel ik hoop dat de film dat wel kan. Als insider merk ik dat de film een viering van Joseph is en dat hij de goede dingen die we al over hem weten uitstekend bekrachtigt. Ik ben benieuwd hoe buitenstaanders de film zullen zien <0xE2><0x80><0x93> of ze hem gewoon als propagandistisch zullen zien, als een episch verhaal over een Amerikaanse gelovige, of als iets anders.
De film is prachtig gefilmd, gezinsvriendelijk, ontroerend en, hopelijk, goed voor iedereen. Dat de gebeurtenissen die in deze Verenigde Staten van Amerika zijn geportretteerd in werkelijkheid hebben plaatsgevonden, is interessant om te bedenken in het licht van de vele aspecten van onze cultuur <0xE2><0x80><0x93> waaronder vrijheid van godsdienst en (over het algemeen) respect voor de wet <0xE2><0x80><0x93> die wij moderne mensen vanzelfsprekend vinden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond echt dat ze het geweldig deden, er was helemaal niets mis mee, ik weet niet hoe de eerste commentaarstem had kunnen zeggen dat het verschrikkelijk was, ik was er tot tranen toe bewogen door (ik denk dat iedereen er tot tranen toe bewogen door was) maar ik probeer niet te huilen in een film want het is g<0xC3><0xAA>nant maar deze raakte me. Hij was SOOO GOED! Ik hoop dat ze hem op dvd uitbrengen want ik ga beslist een exemplaar kopen! Ik heb het gevoel dat het mijn geloof hernieuwde en me hoop gaf die ik niet kan uitleggen, het maakte dat ik wilde proberen een beter mens te zijn, ze hebben zoveel meegemaakt en dat nemen we zo'n beetje als vanzelfsprekend aan, denk ik. Ik heb het gevoel dat onze eigen beproevingen niets voorstellen. Nou ja, niet niets, maar ze komen nauwelijks in de buurt van wat zij hebben moeten doorstaan. Ik vond het geweldig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is een statement over Joseph Smith, waar hij voor stond en wat de Kerk van de FLDS gelooft. Door alle media-aandacht van de laatste tijd is de Kerk van de FLDS verward geraakt met de Kerk van de FLDS en de criminele voortvluchtige Warren Jeffs. Jeffs wordt niet in verband gebracht met de Kerk van de FLDS, maar internationale media hebben wel gevraagd om commentaar over Jeffs vanuit de Kerk van de FLDS. Jeffs wordt in de film helemaal niet genoemd, maar ik vind het wel ironisch dat deze film, met al die punten over Joseph, ook wijst op het feit dat de Kerk van de FLDS en hun leider op dit moment in de media niet erg populair zijn. Dit is een film over Joseph Smith en nog een geweldige ook. Sommige van de meest opvallende verschillen tussen Jeffs en Joseph worden geportretteerd in Josephs menselijkheid, aanvaarding en liefde. Jeffs standpunten en meningen verschillen sterk van die van Joseph Smith en de LDS-kerk, en dat wordt in deze film ook duidelijk. Jeffs ziet de 'negers' als duivels. Joseph Smith wist dat ze kinderen van God waren en gaf het lievelingspaard van zijn vrouw aan een Afro-Amerikaan (voormalige slaaf) om de vrijheid van zijn zoon te kopen. Joseph wordt afgebeeld terwijl hij het huishouden doet voor zijn vrouw Emma en wordt bekritiseerd door een lid, totdat Joseph hem vertelt dat een man zijn vrouw in een volgend leven kan verliezen als ze verkiest niet bij haar man te blijven, en dat klusjes doen een manier is om je vrouw te helpen en te koesteren. Jeffs dwong een van zijn polygame echtgenotes voor een klas vol studenten op haar knieën door haar vlecht te pakken en er zo hard aan te trekken dat ze op haar knieën kwam te zitten. Ten slotte deed Joseph mee aan de wetshandhaving en zocht hij te allen tijde de hulp van de overheid. Jeffs haalt zijn neus op voor de overheid en slaat te allen tijde op de vlucht.<br />Ik vond deze film geweldig, en als je niet veel over Joseph Smith weet en niet weet wat de kerk van de LDS gelooft, dan is dit de film die je moet zien. En als je de LDS-kerk met de kerk van de FLDS verwart, dan moet je echt je zaakjes op orde zien te krijgen. We verschillen niet veel van mensen die in Jezus Christus geloven, in de Heiligheid van het huwelijk en het gezin, en die ook vaderlandslievend zijn ten opzichte van ons vaderland. We zijn ook allemaal anders, net zoals je verschillende protestanten, presbyterianen, methodisten, doopsgezinden en katholieken kunt vinden. Wat belangrijk is, is onze boodschap en waar we voor staan. Deze film probeert dat af te schilderen, maar er is zoveel van Jozefs leven dat niet in een film van twee uur kan worden behandeld. Dit was echt een geweldige show.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een van de meest spirituele films die ik ooit heb gezien. Ik ging met ongeveer honderdvijftig mensen naar St. George en we zagen deze film in het bezoekerscentrum van de St. George-tempel. Niemand in het publiek had droge ogen. Ook waren er een paar niet-gelovige en anti-mormonen-mensen in het publiek die de geest van de film voelden en geroerd waren door de meeslepende muziek en de weergave van het verhaal van de pioniers en de ontberingen die ze door hun geloof moesten doorstaan.<br />Ik beveel deze film aan voor iedereen die meer wil begrijpen over Jozef en de ontberingen die de pioniers doormaakten. Per slot van rekening staat hij los van de Amerikaanse geschiedenis.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De meest verbazingwekkende, spiritueel verheffende film over het herstel van het evangelie. Veel beter dan elke andere film of film die tot nu toe over het herstel is gemaakt. Als je hem nog niet hebt gezien, stap dan op een vliegtuig naar Salt Lake en ga hem nu zien. Je zult er geen spijt van krijgen! Je krijgt echt een idee van wat de eerste heiligen moesten doormaken om daar het volledige en totale vertrouwen in de profeet Joseph Smith te stellen. Eindelijk krijg je een soort begrip van de dingen waar de profeet doorheen moest en de vervolging waar hij en zijn volk mee te maken kregen. Als je nog vragen hebt over de Kerk van Jezus Christus van de Heiligen der Laatste Dagen en ons nederige begin, kijk dan naar deze film, die na afloop volkomen begrijpelijk is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film was de beste die ik ooit heb gezien. Ik kan hem van harte aanbevelen, omdat je dan meer begrip kunt opbrengen voor het leven van Joseph Smith. Hoewel de film niet is gemaakt met acteurs die in hoog aanzien staan, is het een opmerkelijke film die het leven van iedereen verandert en die iedereen kan waarderen. Ik heb deze film met mijn familie gezien en ik kan getuigen dat we allemaal van mening zijn veranderd. Deze film stelt mensen in staat om echt te begrijpen hoe zwaar het leven van de profeet was en hoeveel beproevingen hij moest doorstaan. Nadat ik deze film had gezien, was er in de hele zaal geen droog oog meer over. Iedereen was ontroerd door wat hij zag en ik ben niet meer dezelfde sinds ik de film heb gezien. Ik kan deze film iedereen van harte aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is een historische en waargebeurde geschiedenisfilm. Hij is heel nuttig voor degenen die onderzoek doen naar de kerk van de LDS, omdat hij voor honderd procent waar is. Het is een uitstekende film en ik kan hem aanbevelen.
Hij is erg feitelijk, opwindend en motiverend. Er zijn mensen die denken dat hij niet feitelijk is, maar dat is hij wel.
Hij gaat over de restauratie van de Kerk van Jezus Christus van de Heiligen der Laatste Dagen en over de profeet Joseph Smith, die de kerk heeft gerestaureerd. Er staan gebeurtenissen in zijn leven in, zoals de ziekte die hij als kleine jongen had, zijn hofmakerij van Emma Smith, Emma, zijn vrouw, de geboorte van Emma, enzovoort. Maar het belangrijkste is dat hij de restauratie van de kerk laat zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als bekeerlinge tot de Kerk van Jezus Christus van de Heiligen der Laatste Dagen probeer ik zoveel mogelijk te begrijpen van de geschiedenis van mijn nieuwe religie. Ik werd uitgenodigd om een vertoning van deze film bij te wonen met mijn zoons & de andere jonge mannen & vrouwen en hun families van onze pupillen.
Op een prachtige voorjaarsavond reden we naar Kirtland, Ohio, naar het historische kerkdorp dat daar ligt. We hadden gereserveerd in het Vistor's Center om deze film te zien. Aangezien mijn filmbezoek beperkt bleef tot een paar kerkdocumentaires, was ik geïntrigeerd. De enige 'lange filmbeelden' van de kerk die ik had gezien waren 'Legacy' en 'Mijn beste twee jaren'. Allebei waren ze volgens mij heel goed geschreven en voorbereid.
In het begin deelde de tolk zakdoekjes uit waarin stond dat verscheidene mensen diep ontroerd waren door deze film. Ik dacht: oké... maar er is heel wat voor nodig om mij tot tranen toe te roeren. Stel je mijn verbazing voor toen ik merkte dat ik zat te snikken! Het is echt een heel ontroerend & inspirerend eerbetoon aan de Profeet Joseph Smith.
Zie het & geloof in het is een krachtige boodschap!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ondanks het feit dat ik de 'inleidende opmerkingen' las van iemand die de film vreemd genoeg niet mooi vond <0xE2><0x80><0x93> (WAAROM ZIT DE ALLERLEINE NEGENTIENDE COMMANDANT EERST OP DE LIST? <0xE2><0x80><0x93> was het heel aardig om te lezen dat vrijwel iedereen hem prachtig vond! Het is duidelijk dat de Kerk bepaalde punten wilde benadrukken en de profeet Joseph Smith positief wilde afschilderen <0xE2><0x80><0x93> dat is het hele idee. En in feite waren die punten uiterst effectief. We weten al dat Joseph Smith een mens was... maar ondanks dat, en ondanks alle verschrikkelijke negatieve pogingen van de tegenstander, toonde het aan hoe hij in staat was een opmerkelijk, door God gegeven werk te voltooien. Ik zou het iedereen aanbevelen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik weet niet naar welke film sommige andere mensen keken, maar ze moeten een andere 'Joseph Smith: Profeet van de Restauratie' hebben gezien dan ik.
Ik denk dat de film zowel goed was als inspirerend. Ik denk dat hij absoluut de moeite waard is om te zien. Het is van het begin af aan duidelijk dat er veel zorg aan de totstandkoming van deze film is besteed. De achtergrond is prachtig.
Ik denk dat de film Joseph Smith goed neerzet, zowel als mens als als profeet. Josephs spirituele ervaringen worden met smaak en eerbied geportretteerd.
Ik zou deze film absoluut aanbevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik denk dat de film leerzaam is. Maar hij gaat niet in op de kwestie die zoveel controverse heeft veroorzaakt: het meervoudige huwelijk. Ook gaat de film niet in op wat de kerk van de Heiligen der Laatste Dagen voorstaat. Ze hebben een grote kans gemist om de wereld te vertellen wat ze werkelijk geloven. Ik heb geen duidelijk beeld kunnen krijgen van de visie van de Kerk van de Heiligen der Laatste Dagen op de centrale thema's van het geloof.<br />Ik heb veel vrienden bij de Heiligen der Laatste Dagen en het zijn aardige mensen. Het zou leuk zijn geweest als ik een duidelijker beeld had kunnen krijgen van hoe zij de meer controversiële uitspraken van hun profeet zien. Misschien zijn die uitspraken gewoon te controversiële om in een film te worden behandeld, maar het zou geweldig zijn geweest om het hele verhaal te horen van het echt interessante leven van Joseph Smith. Per slot van rekening geeft het inzicht in het Amerikaanse denken over religie in de achttiende eeuw. Ik hoop dat ze een paar documentaires over dit fascinerende onderwerp maken, zodat historici commentaar kunnen leveren op Smiths leven. Misschien krijgen we ooit een mormoonse president. Smith heeft zich tenslotte kandidaat gesteld.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze prachtige productie gezien en ik vraag me af of iemand me iets kan vertellen over de actrice die de vrouw van de smid speelde <0xE2><0x80><0x93> ik ben niet zeker van de naam van haar personage. Ik ging met haar naar BYU en raakte het contact met haar kwijt <0xE2><0x80><0x93> haar meisjesnaam was Kim Luke <0xE2><0x80><0x93> en ik vraag me af of iemand iets over haar weet. Ze staat niet in de aftiteling. Deze productie was uitmuntend, in alle opzichten een tranentrekker, door iedereen voortreffelijk gespeeld. Ik denk dat ik het niet eens in de algemene categorie 'acteren' wil plaatsen, eerder in de categorie 'de verbazingwekkende gebeurtenissen weergeven die leidden tot de opening van de Hemelen voor deze laatste dispensatie'... zoiets. Als iemand met Kim heeft gewerkt of een website heeft of zoiets, laat het me dan weten! Ze was trouwens fantastisch in haar rol... Bedankt, Melissa Thorne.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film was prachtig. Hij zat vol gedenkwaardige beelden, goed acteerwerk en ontroerende onderwerpen. Het zou heel gemakkelijk zijn om hem af te schrijven als te sentimenteel, maar dat is precies wat dit soort films probeert te bereiken. Ik werd volledig in beslag genomen door het ontvouwen en presenteren van het verhaal. Er waren een paar goedkope shots, maar dat is te verwachten in een religieuze propagandafilm. De enige klacht die ik kan bedenken, is dat er niet veel details in zaten. Maar deze film is niet gemaakt om elk element van het leven van Joseph Smith te verklaren: zijn bediening, triomfen, controverses, mislukkingen enzovoort. Het was ontworpen voor een snelle blik op een paar hoogtepunten van een van de verbazingwekkendste Amerikaanse en historische religieuze figuren aller tijden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Briljante kungfu-scènes, massa's melodrama, eigenaardige symboliek van schoeisel en een ongelukkig (?) einde maken van Barefoot Kid een onvergetelijke film.<br />Een van de idiootste ondertitels die ik ooit heb gezien...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je deze show voor het eerst ziet, begin je je misschien af te vragen of je je in een andere werkelijkheid bevindt. Kleurrijke en fantasierijke personages? amusante dialogen? Toneelstukken die een zekere diepgang lijken te hebben en soms zelfs een sfeer van spanning en drama creëren? Ik bedoel, dit is toch zeker een kinderprogramma? Dit is dezelfde locatie waar kinderen naartoe zijn gekomen met programma's als 'Pokemon', 'Pepper Ann', 'Mighty Morphin Power Rangers' en 'VR Troopers' (neem alsjeblieft in overweging dat drie van de hierboven genoemde titels botte Japanse exportproducten zijn, met dank aan Fox Network en Saban Entertainment). Maak je geen zorgen, je proeft alleen maar iets van de kwaliteit die kinderen aan het eind van de jaren tachtig en het begin van de jaren negentig te zien kregen. Een paar voorbeelden van die periode zijn 'Transformers', 'Garfield and Friends', 'Captain Power' en 'C.O.P.S.' (een tekenfilm die je niet moet verwarren met de live actieshow op Fox). Afgezien van een afgestompte show met de titel 'The Gummi Bears', gaven vroege shows als 'Darkwing Duck', 'Duck Tales' en 'Chip 'N Dale's Rescue Rangers' geloofwaardigheid aan de animatieteams van Disney, die ook theaterklassiekers produceerden als 'The Little Mermaid', 'Beauty and the Beast', 'The Rescuers Down Under' en 'The Great Mouse Detective'. Maar boven al die wonderen uit straalt 'TaleSpin'. Het was een twee uur durend spektakel en het werd beloond met een Emmy. Tot mijn grote vreugde voldeed de rest van de afleveringen aan de belofte van de première.<br />Hoewel ik van de intriges en de dialogen geniet, denk ik dat de personages voor mij het aantrekkelijkst zijn. Je hebt Rebecca Cunningham, een onafhankelijke vrouw, maar nog steeds feilbaar; Kit Cloudkicker, een en al angst en optimisme voor een tiener; Louie, met zijn loyaliteit en steun; Frank Wildcat, de meest onderhoudende ingenieur sinds Scotty in _Star Trek_ ; Molly Cunningham, schattig en geestig, maar met een diepte die de meeste kinderfiguren niet hebben, en te midden van dat alles natuurlijk Baloo, die ik zou omschrijven als een slonzige versie van James Bond. Dat komt omdat als er problemen zijn, Baloo de dag redt met de hulp van zijn gestroomlijnder-dan-de meeste, snelste Sea Duck (Lees: James Bonds Aston Martin). Natuurlijk moet elke grote show grote schurken hebben, en TaleSpin stelt ook hier niet teleur. Van de grootheidswaanzin van de zakentijger Shere Kahn, tot de ijdele en altijd falende luchtpiraat Don Karnage, tot de hilarische en onbekwame door de Sovjets vernederde Thembrianen. De animatie is goed, de muziek toepasselijk, en de afleveringen zijn (voor mij) de beste die de kinderprogrammering ooit te bieden heeft gehad. Geweldige pret voor het hele gezin!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Draaien!'
De jaren negentig begonnen met een slimme Disney-lieveling, 'TaleSpin', de tv-tekenfilm met personages uit 'Het Jungleboek'. Bekijk Baloo en Kit Cloudkicker terwijl ze de Sea Duck vliegen zoals je hem nog nooit hebt gezien: van Kaap Suzette naar Louie's, de bergen in, door oerwouden, over water, in vulkanen, op zoek naar avontuur, op zoek naar schatten, op zoek naar plezier, en dat allemaal in één groot, actievol tekenfilmavontuur!!!!!
Dit was niet alleen mijn favoriete Disney-film, maar ook die van mijn familie. Hij werd de hele eerste helft van de jaren negentig uitgezonden op _The Disney Afternoon_, totdat de oorspronkelijke tekenfilms in 1995 naar _Old Disney Channel_ gingen, die ik in 1996 op vakantie heb gezien, voordat ik in maart 1997 de kabel kreeg. En goed nieuws: vandaag zijn de dvd's er!!!! Herleef de lol en de opwinding van 'Dun, dun, dun, TaleSpin!!!!'
10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/1


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

En wat velen hier aangaat, ik kan niet anders dan de Bezetting en de Bemanning prijzen die Talespin hebben ontwikkeld en anderen die ze in mijn jeugd hebben gemaakt, ik, als allen die hier commentaar hebben geleverd, heb met volle teugen genoten van de Kwaliteit van niet alleen de animatie, maar ook van de kwaliteit van de verhaallijnen en de karakters.
Om dit kunstwerk als een 'Cartoon' te classificeren zou Talespin geen recht doen. In feite is het een belediging om het als een 'Cartoon' te classificeren, Talespin is een animatie en niets minder. Het is duidelijk het grootste geniale werk dat tot nu toe bij Disney is geproduceerd. Toen Disney het uit de lucht 'haalde', beseften ze niet wat ze deden en ik ook niet. Ik ben er zeker van dat hun zielen sindsdien door spijt zijn gekweld.
Ik neem even de tijd om het uit te leggen. Van de eerste die een eend is tot de laatste die volgens mij een Zwarte-Hond-eend is, wordt Disney geplaagd door mislukkingen ten gevolge van politieke correctheid en hebben ze sindsdien een kwantumsprong achterwaarts gemaakt. Ze geven nu de voorkeur aan Kwantiteit boven Kwaliteit, om nog maar te zwijgen van de kamer vol Apen voor het verhaal, ik kon niet toestaan dat mijn kinderen naar die geestdodende 'Cartoons' zouden kijken die ze nu weggooien uit angst dat ze in de toekomst allemaal een Simpson-fan zouden blijken te zijn en dat 50 procent van de schuld bij mij zou liggen omdat ik ze toestond ernaar te kijken, ik kon het niet toestaan.' En daarom heb ik ALLE shows van het eind van de jaren tachtig tot het midden van de jaren negentig op een Harddrive staan, zodat mijn kinderen op een dag niet bedorven zouden worden door de 'Cartoongekte' van nu en om het laatste stuk van mijn jeugd te Bewaren en vast te houden en dat heb ik allemaal aan Talespin te danken.
Voor mij is Talespin zonder enige twijfel de beste animatiefilm die ooit in de wereld is geproduceerd vanwege de diepgang, Charme, Wijsheid, Mededogen, Emotie en het ontbreken van de slechte kwaliteit van _Truly_ en de verhaallijnen die velen van ons tegenwoordig hebben. De rotzooi die vandaag de dag wordt geproduceerd, kan worden vergeleken met de onontcijferbare hiëroglief die een Picasso van een jaar of 3 niet kan ontcijferen. De volgende keer dat U naar een aflevering van _Talespin_ kijkt, kijkt u eens naar de houtnerf van een houten voorwerp of gebouw, zoals _Highway to Hire_, en kwijlt u bij het zien van het vakmanschap en de inspanning die in deze animatie is gestoken. Zelfs de achtergronden zijn zo gemaakt dat het lijkt alsof ze steeds opnieuw gebruikt zullen worden. Waarschijnlijk zou je het niet eens merken als je niet geconcentreerd was en aandacht had voor de details.
<0x3E> Het enige wat ik hier zo leuk aan vind is wat ik de 'doordachte vergissingen' of 'doordachte vergissingen' in elke aflevering noem en sommige hebben er twee. Bijvoorbeeld in de schaapsvacht waar Rebecca zegt: 'Je bent iets van plan, Baloo' en Baloo antwoordt: 'Wie, ik? Ik ben zo onschuldig als een schooljongen', kijk maar eens in Rebecca's ogen, ik zal de rest van de Baloopers niet verwennen maar de volgende keer gewoon een Oog dichthouden.
<0x3E> Alle commentaar van de anderen is voor de volle honderd procent juist, ik heb er niets aan toe te voegen dat anderen wel hebben gedaan.' 'Ik heb het hier al gezegd, Disney, word wakker en ruik de koffie. Je hebt meer dan tien jaar geslapen. Hou op met het produceren van rotzooi en breng Kwaliteit terug in de animatiewereld en hou op met het produceren van "Cartoons". We hebben het bewijs gezien van wat je kunt en we willen het zo snel mogelijk terug hebben.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ed Gilbert en Jim Cummings waren geknipt voor de stemmen van Louis en Baloo (klinkt bekend?) De themamuziek is ook pakkend. Van alle schurken, die allemaal op zich al geweldig zijn, valt Tony Jay op als Shere Kahn. Louis en Baloo lijken zelfs heel erg op de stem uit het Jungle Book, wat helemaal niet erg is. Het is zelfs heel inspirerend! De animatie was perfect, en het script had genoeg humor die al jaren ernstig aan animatie ontbrak. ALSTUBLIEFT BRENG DEZE SHOW TERUG! 9/10. Bethany Cox.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Al sinds ik me kan herinneren ben ik dol op vliegtuigen en vliegen. Ik studeer nu met een vliegbrevet en wil reclamevlieger worden. Ik kon me nooit herinneren waarom ik zo geobsedeerd was door dat onderwerp, tot ik thuis in mijn souterrain mijn oude bandjes van _Tail Spin_ tegenkwam en het tot me doordrong: dit was het. Mijn ouders kochten elke band die ze hadden en dit was de enige show waar ik als kind naar keek. Ik heb het thema uit mijn hoofd geleerd toen ik opgroeide en ik kan het nog steeds opdreunen. Het is absoluut geweldig en ik ben van plan om binnenkort de dvd's te kopen! Het is echt geweldig voor kinderen en volwassenen en het is absoluut tijdloos. Ik kan niet genoeg krijgen van deze show.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ah, Talespin! Wat kan ik zeggen over deze geweldige show? Niets! Dit is zonder twijfel een van de best geschreven shows die ik ooit heb gezien, live-action of animatie. Het nieuwere spul is veel te saai naar mijn smaak, en voor sommige 'volwassen' dingen moet ik kinderen de zaal uit jagen. Maar Talespin niet.
De verhalen zijn innemend en heel plausibel. Sommige kunnen zelfs worden uitgerekt tot een uur of twee voor een film. Episodes als Stormy Weather en Hare Chance to Dream zijn heel dramatisch en toch leuk voor zowel kinderen als volwassenen. Dan zijn er nog de zuivere komedies, zoals _The Bluest of the Baloo Bloods_ en _Stuck on you_, waarin de nadruk ligt op hilariteit. Ik kan mezelf in een paar uitgelezen komedies tot tranen toe lachen.
Het dramatische aspect ontbreekt tegenwoordig in de meeste shows (althans in de shows die er niet speciaal op zijn ingesteld), vooral in tekenfilms. In de aflevering _Stormy Weather_ bijvoorbeeld besluit Kit Cloudkicker dat hij bij een luchtcircus wil, maar Baloo vindt dat te gevaarlijk. In het grootste gevecht van de aflevering schreeuwt Baloo tegen Kit dat hij bij Dappere Dan uit de buurt moet blijven, waarop Kit uitroept: 'NEE! Je kunt me niet vertellen wat ik moet doen! JE BENT NIET MIJN MOEDER EN JE VADER!' en begraaft zijn gezicht in zijn kussen. De volgende dag gaat hij naar het luchtcircus. Dit soort dramatiek is een zeldzaamheid in een tekenfilm, en zou erg welkom zijn in de tegenwoordige tekenfilms.
De karakters hebben veel diepgang. Baloo is min of meer zoals hij in _Het oerwoudboek_ is, met min of meer een paar graden luiheid. Rebecca is een sluwe zakenvrouw wier ideeën over geld verdienen, hoewel goed in theorie, zelden goed zijn in de praktijk. Molly is een leuk meisje, maar je moet je daar niet door laten misleiden. Ze kan soms een echte deugniet zijn. Ik heb niet veel vertrouwen in volwassenen, tenzij ze hem aanspreken, en hij heeft de neiging relaties te verbreken. Kijk maar naar zijn gezicht in _Plunder_ en _Bliksem_ als hij de enterhaak grijpt: hij ziet eruit alsof hij bereid is die dwars door een piraat te slaan.
Uiteindelijk komt het door het drama, gecombineerd met de zeer reële chemie tussen de personages, dat dit boek zo goed is. De relatie tussen Baloo en Kit is heel echt, bijna vader en zoon. Dit wordt goed aangetoond in _All's Whale That Ends Whale_, als Baloo Kit op zijn woord gelooft dat Seymour de dieren in zijn aquarium mishandelt in plaats van partij te kiezen voor de andere volwassenen. De relatie tussen de twee is ook realistisch, omdat Baloos motivatie om te werken voortkomt uit de wens om die ouwe Sea Duck terug te kopen, niet noodzakelijkerwijs uit de wens om Rebecca te helpen. Maar iets zegt me dat als hij de Duck terug zou krijgen, hij nog steeds klusjes voor Rebecca zou doen.
De Sea Duck, om nog maar niet te spreken van alle andere vliegtuigen in de serie, is behoorlijk realistisch ontworpen. De functies van het vliegtuig veranderen in de hele serie niet één keer (zo'n continuïteit is ook moeilijk te vinden), en in tegenstelling tot de meeste andere'supervliegtuigen' van andere tekenfilms heeft het vliegtuig geen enkel wapen aan boord (tenzij je mango's meetelt!) en is het afhankelijk van de grote bekwaamheid van de sluwe piloot om uit de problemen te komen. Het is moeilijk om een heldenvoertuig te bedenken dat geen geschutkoepel, laserkanon of zelfs maar een handwapen aan boord heeft. En het feit dat ze hun hoofd gebruiken om uit de problemen te komen is tegenwoordig zo moeilijk te vinden in een tekenfilm. Bovendien is het zo'n verdomd gaaf ontwerp!
Dit is absoluut de beste tekenfilm. Ooit. Punt uit. Absoluut alle tien de sterren waard!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In het jaar 1990 was de wereld van de Disney-tv-tekenfilms in elk geval op zijn hoogtepunt. Tekenfilms als Chip en Dale Rescue Rangers, DuckTales en Gummi Bears waren al populair, en nu maakte Disney nog een geweldige tekenfilm, en die tekenfilm bracht de geboorte van de Disney Afternoon met zich mee. Die tekenfilm heet TaleSpin. Hij gaat over het oude Jungle Book-personage Baloo de Beer als hij een baan in de vliegtuigindustrie krijgt. In de serie ontmoet hij Kit Cloudkicker, voormalig Air Pirate en goede wolkensurfer, zakenvrouw Rebecca Cunningham en haar hyperactieve dochter Molly. Deze serie is heel grappig en heeft talloze leuke woordspelingen die je als kind misschien niet begrijpt, maar later in je leven wel. Dit is een knap geschreven serie en het is geweldig om aan je dvd-verzameling toe te voegen. Ouders, koop deze serie voor je kinderen en laat ze vooral al die afschuwelijke tekenfilms van Nickelodeon zien. Als je van TaleSpin hield, kijk dan naar 'Darkwing Duck' en 'Goof Troop'. Draai ze om!