inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zal beginnen met dit te zeggen: waarom, o waarom, kan WB niet doen wat die korte filmregisseurs doen? Sandy is duidelijk een verbazingwekkende regisseur en verdient enige lof van WB en DC. Maar ik denk dat ze een beetje gespannen zijn als een man met een budget van 12.000 dollar een superheldenfan aan het kwijlen kan maken. The World's Finest is een van de beste korte films die ik ooit heb gezien, Trailer of niet.
Ik denk dat het een geniale keuze was om een bodybuilder (Mike O'Hearn) te kiezen om Superman te spelen. Laten we wel wezen, mensen, Superman is geen supermodel. Ik weet niet waar die vent boven me mee bezig was, maar Superman is eigenlijk best fors (Heb je ooit een Superman-strip gelezen?). Ik denk dat ik alleen al van dat feit sta te kijken... Het lijkt zo'n voor de hand liggende keuze om iemand met een beetje spiermassa een superheld te laten spelen in plaats van een mooi gezicht. Hetzelfde geldt voor Batman, Bartram is in een ongelooflijk goede conditie, en een uitstekende Batman... Ik weet niet hoe mannen zijn... Als ze een groter budget kregen, en zijn eigen film... Ik denk dat Bale en Bartram Neck and Neck zouden worden. Waar het op neerkomt, is dat dit een van de weinige Super-Hero-films is met acteurs die de rol echt léren.
De Actie is ook best leuk. Ik niet. 'Ik weet niet waar iedereen het over heeft, O'Hearn is zo slecht nog niet. Hij is verrekte overtuigend als Superman, en Bartram... Nou ja, hij is Batman. Ik bedoel, kom op, mensen, deze film had een budget van 12.000 dollar, wat hadden jullie dan verwacht? Iedereen Else is ook geweldig, alleen Two-Face lijkt een tikkeltje gekker dan anders... Maar hé, we hebben alleen Tommy-Lee Jones als referentie. O, Lois is ook behoorlijk sexy.'
'De sfc is ook te gek. Ik bedoel, zien hoe Superman de auto optilt... man!, hoe cool is dat. Vergelijk de 'Tank'-scène in Grayson maar eens met deze, want Mike ziet er echt uit alsof hij vliegt, en met gemak.' De Vlieg-reeksen lieten iets te wensen over, maar met een groter budget... O, en hij gebruikte zelfs een Batmobile! (Het was waarschijnlijk een Model, maar het zag er verdomd overtuigend uit).
Al met al was de enige mislukking van deze trailer een gebrek aan een serieus budget. En WB weigert toe te geven dat Collora een geloofwaardige regisseur is en dat er een soort Project moet zijn... Maar nee, ze krijgen gewoon (net als de meeste Marvel-projecten) van die geïmproviseerde regisseurs die bijna geen respect tonen voor de fans en waar ze wel om geven, en die maar doorgaan met die gokfilms. Godzijdank was Superman Returns een succes, anders was het echt afgelopen geweest. s Finest is uitstekend, en in mijn ogen een superheldenfilm.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is echt cool. alles ziet eruit alsof het uit een stripboek komt. de decors, de kostuums en de plot zijn geweldig. Clark Bartram is weer onze favoriete oppasser. hij zag er een beetje beter uit toen hij op een dood spoor zat, maar het lukt hem nog steeds. de superman is ook geweldig. de vliegende effecten zijn oké. maar het is een fanfilm dus we kunnen niet verwachten dat ze geweldig zijn. de opname met de superman die de auto te pakken krijgt was heel geloofwaardig. het was cool. Dit is een film die ik zeker zou zien als hij echt was. hij heeft alles wat je zou willen in een oppasser/supermanfilm. maar één uitzondering: ik zou de joker in plaats van de 2-face casten. Ik geef deze film een 10 omdat het een geweldige film is.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond _Batman: Dead End_ echt goed. Ik vond dat het een theatrale sfeer had en dat Collora er een mooie film van zou kunnen maken als ze de kans kreeg. Deze trailer gaf me niet helemaal dezelfde indruk. De verhaallijn, of potentiële verhaallijn, was best goed, maar door het acteerwerk en de special effects had ik het gevoel dat dit een goede tv-film of -show zou zijn geweest.
Ten eerste is Michael O'Hearn niet zo'n goede Superman. Ik dacht echt dat hij, in zijn korte verschijning, een goede Clark Kent was. Sorry, maar ik denk gewoon niet dat SuperMan zo gespierd is. Het pak dat Kent droeg maskeerde zijn omvang. Batman mag dan het lichaam van een bodybuilder hebben, maar niet dat van Superman. Het lichaam van een Boven is ongetwijfeld gespierd, maar niet fors. Hoe dan ook, al dat poseren stond me niet aan en zijn transformatie van Kent in Superman kwam me nogal kitscherig voor. Misschien is dit niet alleen de schuld van O'Hearn, misschien moet Collora een deel van de eer opeisen voor het slechte scenario en de regie.
Ten tweede waren de special effects voor het vliegen kitscherig. Superman vliegt door de lucht. Het was duidelijk dat deze Superman dicht bij de grond vloog, met de telefoonkabels en gebouwen zichtbaar boven hem. Ik geloof niet dat er foto's van zijn hele lichaam zijn gemaakt. Het tuig en de tuigage die O'Hearn ondersteunden moeten op zijn onderlichaam hebben gezeten.
Al met al was het een goede trailer. De verhaallijn, een verbond tussen Lexcorp en Wayne Industries, Superman die jaloers is op Lois' aantrekkingskracht tot Wayne, Lex en Twoface die samenwerken om Superman te verslaan en het samenvoegen van de krachten tussen Batman en Superman is een goed idee. Ik weet zeker dat zelfs O'Hearn, met een groter budget en toestemming voor een volledige film, een goede film zou kunnen maken. In elk geval een betere dan de meeste van die flauwekul die de laatste tijd uit Hollywood komt.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een korte film van een fan die doet alsof hij een voorvertoning is van een nieuwe film met Batman en Superman! Het is het soort film waar fans dol op zijn en naar kijken op plaatsen als ComicCon, en hij is gemaakt door dezelfde persoon die ook Batman: Dead End heeft gemaakt, Sandy Collora.<br />Wat deze film betreft, zou ik hem zo uit elkaar kunnen halen. Zeker, de CGI-effecten zijn niet perfect en de kostuums zijn verre van perfect. Maar dit is gemaakt met een heel klein budget, en voor een fanfilm is dit ongelooflijk. Ik was vooral onder de indruk van de zeer gespierde Superman <0xE2><0x80><0x93> hij was geen miezerig mannetje! 'Ik zal fans van hier tot Omaha in de rij zetten om het te zien.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze korte film gaat in wezen over Superman en Batman die samenwerken en een ongemakkelijk bondgenootschap sluiten. Het is duidelijk dat de twee personages heel verschillende opvattingen hebben over hoe je met misdaad moet omgaan en wat straf inhoudt. Het is heel leuk om te zien hoe deze twee iconische personages proberen met elkaar overweg te kunnen. Ik zal hier niet ingaan op de verhaallijn, maar ik zal het hebben over het acteerwerk, dat is geweldig. iedereen heeft een goede rol. de twee acteurs die Superman en Batman spelen, passen goed bij hun personages. Dezelfde filmmakers die Batman: Dead End hebben gemaakt en Grayson hebben ook deze korte film gemaakt. Van de drie vond ik deze waarschijnlijk het minst goed, maar ik vond hem toch goed gedaan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Batman en Superman. Iconisch. Bijna een eeuw oud. Wie kent die twee niet? Er moeten talloze fans zijn die een moord zouden doen om een film over hen te maken. Sandy Collora heeft een trailer gemaakt voor zo'n film (die niet bestaat en ook niet wordt gemaakt, laat staan door dit team). Wat er misschien nog het meest aan bijdraagt, is hoe gepolijst hij is. De hele film lang is de cinematografie solide. De montage is perfect. De productiewaarde, zelfs nu de kostuums meer op hun komische tegenhangers lijken dan op die van de speelfilms met deze personages, is vrij hoog. Het ziet er echt uit als 'Hollywood', deze trailer. De fysieke typen passen, voor zover ik dat kan beoordelen, bij elk personage. De regels zijn redelijk geschreven. De scènes zijn goed doordacht, mooi uitgevoerd en redelijk effectief. Maar dit heeft wel problemen, en ondanks het feit dat het er goed uitziet, past het niet helemaal bij de energie en vaardigheid van Grayson (die alleen maar het probleem had dat hij te veel heen en weer slingerde tussen een kort en een lang verhaal, en bovendien een ongebreidelde passie die leidde tot het invoegen van te veel personages en ideeën). Het acteren is misschien wel het meest opvallend. Het is... niet goed. Zelfs sommigen van degenen die maar één regel hebben en/of nauwelijks op het scherm verschijnen, slagen er niet in een goede voorstelling te geven. De acteurs in de rollen lijken meer gekozen te zijn om hoe ze lijken op de personages die ze spelen dan om hun talent. Dan is er nog het schrijven. Echt, de plot, tja, de minieme hoeveelheid die er is (dit en dit karakterteam, iets over een boosaardige plot...) is prima. Er is een probleem met de karakterisering. De meeste personages lijken te passen, maar Tweegezicht is, tja, ongeveer net zo veel als een kakelende gek (wat heel eenvoudig is, voor zover ik heb begrepen, niet wat het personage is) als hij in _Batman Forever_ was (en het feit dat je werk over het weergeven van elk element van het Batman-universum vergeleken kan worden met de inspanningen van Joel Schumacher, kan als de grootste belediging voor een fan worden beschouwd). Ook zullen de vergelijkingen tussen deze trailer en die film (echt waar, Collora smeekt er bijna om met zo'n gelijksoortige onthulling) gemaakt worden, en laten we eerlijk zijn, dit verliest in alle opzichten. Michael Antonik heeft absoluut niet de aanwezigheid op het scherm die Tommy Lee Jones heeft, en de make-up (die, zoals eerder gezegd, van essentieel belang is) is niet zo sterk als die van de film (of die nu wel of niet goed was in de film is een andere kwestie). Het trieste is dat terwijl Fiorella (John, die Grayson heeft gecreëerd) veel meer van de strips lijkt te houden en ze, de diepgang ervan, beter begrijpt (om nog maar te zwijgen van het feit dat ze veel beter in staat is om een meeslepende plot te bedenken...) Grayson had genoeg materiaal voor een stuk of zes speelfilms (of meer), Collora lijkt degene te zijn die over geld beschikt en degene die waarschijnlijk de meeste contacten heeft (door de niet-indie-credits voor zijn filmografie) om een kans te maken om een echte film van zijn caravan te maken. Ik ben van plan om nog meer van Collora's werk te bekijken. Maar Fiorella is de enige van de twee wier werk me absoluut het meest zal interesseren. Ik beveel dit aan bij fans van de personages.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nog een exquise smaakexplosie van wat een superheldenfilm zou moeten zijn na _Batman: Dead End_, die alleen maar onze smaakpapillen stimuleert en ons naar meer doet verlangen! Zo hoort een echte superheldenfilm eruit te zien en te voelen! En zelfs dan is het nog een soort fanfilm. De aandacht voor details, personages en actie is onmiskenbaar echt. Hoewel dit een productie met beperkte middelen is, is het een schande voor de gebudgetteerde, door steracteurs geregisseerde, gehypete 'andere' superheldenfilms. Hier doen de hoofd- en bijrollen alsof ze echte mensen zijn. En ten slotte een Superman die er echt'super' uitziet en echt lijkt! Batman zoals het zou moeten zijn, zonder de opzichtige, met rubber beklede, gescheurde lichaamsbepantsering om een broodmager lijf te verbergen voor veel te goedbetaalde acteurs die hun werk niet goed doen. Ik zou alleen willen dat een verstandige directeur van Warner Bros. het goedvindt dat er een versie op ware grootte van dit juweel wordt gemaakt. Het kan me niet schelen of hij in de bioscopen komt of rechtstreeks op dvd wordt uitgebracht, ik zou er nooit genoeg van krijgen om ernaar te kijken. Alleen al de plot is mijn hardverdiende geld hiervoor waard. Ik hoop dat de 'hotshots' van Marvel & DC Products er eens naar kijken en zien hoe een goed geproduceerde superheldenfilm eruit zou moeten zien. Geen fiasco meer van 'Batman & Robin', of Hulk, Daredevil, etc. Leer van deze kleine regisseurs en leer dat er zoiets moet zijn. 'Er is geen enkele reden om de held voor de film te 'herinneren', alleen maar om hem in de bioscopen te 'bombarderen'. Meneer Collora... We hebben meer regisseurs zoals u nodig!'

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nadat ik de korte versie van 'Batman Dead End' had gezien, wist ik niet meer wat ik van World's Finest moest verwachten. Natuurlijk, Superman en Batman. In al mijn World's Finest-stripboeken komen ze voor als team.
Nadat ik deze trailer van drieënhalve minuut had gezien, wilde ik dat iemand een tweedelige fanfilm voor World's Finest zou maken, al was het maar een echte bioscoopfilm.
Natuurlijk, sommige dingen van Superman waren flauwekul, maar filmtrailers in de bioscoop zijn altijd plagerig, waardoor je alleen bepaalde aspecten van het hele product te zien krijgt. Dit ziet eruit alsof het een compleet product nodig heeft.
Afgezien van het familielid van regisseur Sandy Collera dat een pijnlijk armzalige Perry White speelde, waren de meeste acteurs onbekend. Als er een echte film zou worden gemaakt, zouden er acteurs worden gecast die geschikt zouden zijn voor de rol, hoewel ik geloof dat Nina Kaczorowski een goede Lois Lane zou zijn, vooral als ze een dialoog kreeg die dichter bij het karakter van de film stond.
Het is goed om Clark Bartram het Batmankostuum uit Dead End te zien dragen, maar het zou wat meer gemoderniseerd moeten worden en niet zo zijn als de Batman uit de jaren veertig met de leren cape en kap uit de jaren tachtig. Zijn houding is Batman-achtig, maar ik vraag me nog steeds af of witte contactlenzen wel geldig zijn in plaats van alleen zijn ogen door het masker te laten zien. Ik geloof dat het doel was om het zo dicht mogelijk bij het komische personage te krijgen dan bij de filmpersonage.
<0x3E><0x3E> Michael O'Hearn kan Superman niet spelen, punt. Hij staat daar maar met een sullige uitdrukking op zijn gezicht die alleen maar zegt: 'Geef me een tik.' En hij lijkt een probleem te hebben met de bezorging.
Maar over het geheel genomen zou ik dolgraag een compleet verhaal en een film zien gebaseerd op dit ingenieuze stuk werk. Er ging een gerucht dat er een World's Finest-film zou worden gemaakt, en met de juiste toevoegingen aan het script zou dit het kunnen zijn. Ik hoop dat er meer van dit soort films worden gemaakt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb hem net gezien... voor degenen die niet weten wat het is, stel ik voor de hele film te downloaden en hem met plezier te bekijken... het is een soort amateuristische trailer met dezelfde producent van de beroemde korte Batman-film, maar deze keer is er naast de zwarte ridder ook Superman... Het zou geweldig zijn als ze de hele film maakten... maar ik ben bang dat het bijna onmogelijk is, vooral vlak voor de officiële Batman 5-film.
- Er is geen grotere misdaad tegen de vrede dan de weigering ervoor te vechten.

Lorenzo 'Purifier'Pinto.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nadat ik de verschrikkelijke, verschrikkelijke, verschrikkelijke _BATMAN: DOOD EIND_ had gezien, wist ik dat ik die moest zien zodra ik erover hoorde.
Toen ik op de film drukte om de trailer te zien, dacht ik dat ik weer zo'n afschuwelijke korte film te zien zou krijgen van wat er tot nu toe uitzag als de zoveelste slechte wannabe-filmmaker die een bestaand personage een nieuwe diepgang probeerde te geven. Maar in plaats daarvan werd ik begroet met een GREATLY in elkaar gezette trailer voor een film die helaas niet bestaat, want ik zou dolgraag een voltooide film zien, ook al was hij maar 30 minuten lang.
WORLDS FINEST maakt _BATMAN: DOOD EIND_ goed en meer dan dat.
Ik verheug me op de volgende korte film!

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het spijt me te moeten zeggen dat ik geen idee heb waar Hollywood mee bezig is. Geef ons maar films als _Batman Begins_. O, wat dat betreft denk ik dat Hollywood de verhaallijn van de film _Batman_ misschien wel dekt, maar amuseer ons alsjeblieft niet met wat we eigenlijk zouden willen zien als _Batman_ en Superman samen. Ik had echt een hekel aan deze trailer omdat ik daardoor meer wilde zien. Ik keek om me heen om te zien wanneer hij uit zou komen. Het was net een vreselijke practical joke. De graphics waar de verhaallijn goed was, leken solide en het had alle attributen van een geweldige film. Helaas gaat dat voorlopig niet gebeuren. Voor de producenten, regisseurs en alle acteurs, geweldig werk maar ik haat je omdat je me dit hebt aangedaan. Je hebt me achtergelaten terwijl ik meer wilde.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er loopt een heel legioen van Mick Garris-haters rond die vinden dat hij zo'n kwaliteitsfilm niet zou kunnen regisseren als het moest. En slaapwandelaars (een door Stephen King geschreven scenario) wordt vaak als voorbeeld gebruikt. Ik hou van slaapwandelaars, hoewel ik me er terdege van bewust ben dat Garris alleen maar zegt: Vergeet het maar en laat de hel los als de film een minuut of vijftien aan de gang is. Vergeet de ontwikkeling van de personages en de plot, die hebben ze toch niet nodig. De film gaat over gewelddadige chaos en bloederige slachtpartijen als moeder en zoon'slaapwandelaars' (feline-menselijke gedaanteverwisselende wezens die de levenskracht van maagdelijke vrouwelijke onschuldigen opzuigen, van stad naar stad trekken, een nomadenbestaan leiden, echt machtig zijn) hun oog laten vallen op een tiener die zich niet zonder slag of stoot overgeeft. Voor alles gezegd en gedaan is, zullen velen worden afgeslacht omdat een moeder de mogelijke dood van haar geliefde zoon niet zal tolereren.
<0x3E><0x3E> Garris verspilt weinig tijd aan het opstellen van degenen die geëxecuteerd moeten worden, als een leraar (Glenn Shadix) die de knappe, Amerikaanse charmeur Charles Brady (Brian Krause) verdenkt iemand heel anders te zijn dan hij beweert, zijn hand wordt afgerukt en zijn nek wordt opengereten. Charles lokt mooie maagden in zijn armen, put hun energie uit en 'voedt' op zijn beurt zijn hongerige moeder, Mary (Alice Krige). Het nieuwe, nieuwe doelwit is Tanya Robertson (Mmetdchen Amick), en ze lijkt een gemakkelijk doelwit, maar dat zal niet het geval zijn en als Charles ernstig gewond raakt bij een gevecht (...dankzij de kat van een hulpsheriff, Clovis), is Mary's moeder Mary's enige hoop. Mary's wraak zal gericht zijn op iedereen die haar zin krijgt. Mary zal Tanya, hoe dan ook, terughalen om haar stervende zoon te'verfrissen'.
Zoals zoveel tieners was ik verliefd op bepaalde actrices die ik in films zag. Zoals Amy Dolenz, op wie ik smoorverliefd was. Ze is gewoon aanbiddelijk in deze film en ik vind het prachtig hoe ze op haar onderlip bijt en duidelijk laat blijken dat ze zich tot Charles aangetrokken voelt, zonder zich bewust te zijn van zijn bijbedoelingen. Ik wist gewoon dat Monderchen Amick voorbestemd was om een gillende koningin te worden, maar dat zou nooit gebeuren. Jammer, want ik zou haar in dit genre met open armen hebben ontvangen.
Krige is verrukkelijk als de dreigende, verdomd sexy, maar gemene en gemene trut die in één klap een heel politiekorps en de ouders van die arme Tanya uit de weg ruimt, in minder dan tien minuten. Ze steekt een van hen in de rug met een maïskolf! Ze bijt de vingers van die arme Ron Perlman af, waarna ze zijn arm breekt (...een bot dat naar buiten steekt), waarna ze hem met zijn eigen elleboog bewusteloos slaat! Ze gooit Tanya's moeder door een raam nadat ze een rozenvaas op het gezicht van haar vader heeft stukgeslagen! Een hulpsheriff wordt door Charles in zijn oor gestoken (Politieke kebab!), waarbij hij voor de extra impact op het potlood valt. Die arme Tanya wordt aan haar haren uit haar huis gesleurd door Mary, naar het huis van de Brady's gereden en gedwongen tot een geïmproviseerde dans met het kreupele monster! De sheriff wordt tegen een paaltje gesmeten en we zien hoe katten in tegenstelling tot mensen de slaapwandelaars bestrijden. We zien hoe Mary en Charles in staat zijn zichzelf en zijn auto te'verduisteren' door gebruik te maken van een onzichtbaarheidskracht. Schrijver Stephen King vindt zelfs de tijd om zichzelf en zijn collega-patholoog-anatoom-vrienden van de horrorregisseur Clive Barker en Tobe Hooper als forensisch onderzoekers op te nemen in een scène met foto-experts Joe Dante en John Landis. 's over het ultrageweld, zo simpel is het, met wat gestoord gedrag en gitzwarte humor als compliment voor Garris' regie en King's scenario. De incestueuze invalshoek van de slaapwandelaars is een beetje schokkend en confronterend. Zonder een greintje complexiteit komt dit dichter in de buurt van King's eigen gestoorde MAXIMIMUM VERDRIET dan zijn serieuzere werk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Beste Stephen King-film naast IT, hoewel deze meer leuk dan eng is.
Deze heeft alles:

- een geweldige cast met een Alice Krige en Brian Krause en een grappige cameo van King zelf.
- goed gedoseerde horror in een amusante verhaallijn.
- geweldig gebruik van muziek, met name Santo & Johnny's 'Sleepwalk'.
- sympathieke personages in een typische King-opstelling: dorp in de middle of nowhere.
- veel humor. Je kunt hier niet echt goed de stuipen op het lijf jagen, want dat is te leuk en te overdreven.
- oude maar echt leuke make-upeffecten zoals ze tegenwoordig niet meer maken!
- een 4,5. Ik snap het niet echt. Wanneer was een horrorfilm voor het laatst zo leuk geweest als deze?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoewel de film is geschreven door Stephen King, de meest overschatte schrijver die er ooit is geweest, is het eigenlijk een heel onderhoudende B-film. Vampirische, incestueuze schepsels die in het door kaarsen verlichte huis wonen en de levenskracht van maagden verbruiken, een prachtig kerkhoflandschap, heldhaftige katten en heel mooie maagden. Op de soundtrack staat zelfs Enya's muziek, een idee dat ik heel... leuk vond. Ik weet zeker dat King teleurgesteld is over deze film, hoewel hij waardeloze dialogen en ideeën heeft, allemaal afkomstig van een waarachtige en saaie King-kookboekschrijver. (Al is Sleepwalkers, als ik het goed begrijp, een script zonder een roman of kort verhaal erachter.) Toch maken die rioolgeurtjes duidelijk dat hij toch geen ghostwriter heeft gebruikt...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Monsterlijke moeder-zoonduo (Alice Krige en Brian Krause) zuigt levenskracht uit maagden, en hun nieuwste doelwit is knappe maar eenzame Tanya (Madchen Amick). Maar deze monsters zijn allergisch voor kattenkrabben... Ik ben nooit een fan geweest van louche, overschatte bestsellerschrijvers als King, Koontz of Barker, maar deze B-film, geschreven door Mr. Mest zelf, is bij lange na niet zo erg als hij had kunnen zijn. Ja, hij is soms ronduit weerzinwekkend, maar er zitten verrassend indrukwekkende elementen in: een ouderwets kerkhof, een griezelige soundtrack en een door kaarsen verlichte gothic-huisscène, een spiegel waarin de monsterlijke gestalte van de schurken te zien is, et cetera. 's potsierlijke dialoog en alle-tactieken-van-een-wc-stoel-obsessie om dikke mensen te belasteren, wat leidde tot een volkomen zinloze subplot van een verkrachtersdocent, maar er groeien rozen tussen de mest.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Stephen King is opgegroeid met dit soort films. <0xE2><0x80><0x93> Flicks NOT.
<0xE2><0x80><0x93> Films als deze en 'Jeepers Creepers' zijn terug te voeren op de goeie ouwe drive-in-horrorfilms. Ze zijn bedoeld om te lachen, goedkoop gemaakt en hopelijk: een paar goeie griezels.
<0xE2><0x80><0x93> Iedereen die op zoek is naar een theorie over de menselijke conditie zou dit wezen moeten laten vallen, want dat is alles wat dit is... alles wat het ooit zal zijn.
<0xE2><0x80><0x93> Hou op met het vernielen van wat zichzelf al als afval beschouwt. <0xE2><0x80><0x93> Goed, lol, afval!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is geen goede film, maar ik vind hem nog steeds leuk. De kat Clovis is goud in een potje, maar ook het uitgangspunt van de katten zelf <0xE2><0x80><0x93> intrinsiek gekant tegen de kwaadaardige Slaapwandelaars. Ik denk dat er meer in deze film zit dan de mensen beseffen, in wezen is hij erg hard, maar deze bruuskheid kan soms goed zijn. Hij heeft de oubollige lijnen, het abrupte einde en een komisch element dat wordt overgebracht door de stuntelende politiemannen.
Vond iemand het incestueuze element een beetje verontrustend? Uiteindelijk is deze film terloops en willekeurig bitter, wat heel effectief is, ik vergelijk het met _Psycho_ <0xE2><0x80><0x93> de relatie tussen de moeder en zoon, de wisseling van de hoofdpersonen. Ik denk dat de abruptheid ook werkt, dit is geen film waarvan je wilt dat ze hem langer maken, hij werkt alleen als hij kort is.
Ik weet nog steeds niet zeker of de regisseur niet diepgang had, of dat hij deze dingen met opzet deed, we weten dat Stephen King talent heeft, maar ik heb zijn boeken niet eens gelezen, alleen een paar van zijn films gezien.
Hoe dan ook, ik vond het leuk. Als je van harde, afgezaagde films met een jaren tachtig-ondertoon houdt, moet je gewoon kijken, maar verwacht niet te veel. Het is echt zo slecht dat het goed is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Stephen King-films zijn iets raars voor me. Of ik hou er echt van, of ik verafschuw ze. Van sommige van de chiquere producties (zoals _Desperation_ en _Storm van de Eeuw_ ) hield ik niet. Van sommige van de kleinere hield ik echt. _Sleepwalkers_ is een film waar ik echt van geniet en die ik regelmatig kijk.
Het verhaal draait om Charles Brady en zijn moeder Mary. Ze zijn Slaapwandelaars, vormveranderaars die, hoewel ze er menselijk uitzien, in een katachtig wezen veranderen. Ze zijn immuun voor het krabben van katten en als ze naar een nieuwe stad verhuizen, zetten ze vallen om de dieren te vangen en te doden. Als ze naar hun laatste woonplaats verhuizen, moeten ze op zoek naar een maagd, en als Charles er een vindt, valt hij echt voor haar, maar zijn moeder moet zich met haar voeden om op krachten te blijven. Het verhaal draait om wat er met het meisje zal gebeuren. Zal Charles haar sparen of haar gebruiken om zijn moeder te redden?
Hoewel dit verhaal een ondertoon van incest heeft die sommigen misschien onaantrekkelijk zullen vinden, speelt het toch een rol in het verhaal en wordt het daarom niet alleen voor het schandaal in de film gezet. Zoals de meeste verhalen van Stephen King speelt het zich af in een klein stadje met een heleboel interessante personages. Het is niet de beste film, en dat zijn de special effects ook niet, maar op de een of andere manier heeft het hele ding de neiging om te 'glimmen' en is het een heel plezierige kijkervaring.
Voor lezers in Groot-Brittannië: deze productie is recentelijk vertoond op bbc 1, sci-fi en Sky Thriller/Horror-kanalen.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Slaapwandelaars zijn schepsels die alle levenskracht uit de mens zuigen om te overleven... maar ze kunnen alleen maagden gebruiken (er wordt niet uitgelegd waarom). Charles Brady (Brian Krause) is er zo een die zijn moeder Mary (Alice Krige) te eten moet geven. Hij gaat achter de sympathieke Tanya (Madchen Amick) aan. Zal ze ontsnappen?<br />Aan de ene kant is dit een GROTE horrorfilm. Hij gaat snel, veel bloed en geronnen bloed en heeft een leuk, verwrongen gevoel voor humor. Er zijn er meer dan genoeg in grappen voor griezelfans (Castle Rock wordt één keer genoemd). Krause is ook uitstekend (wie had gedacht dat hij na _Return to the Blue Lagoon_ nog zou kunnen acteren) net als Kirge en Amick. Maar ik vind deze film irritant. De slaapwandelaars worden nooit helemaal verklaard. Waar komen ze vandaan? Waarom worden ze zo genoemd? Waarom moet de zoon de moeder te eten geven? Waarom hebben katten een hekel aan ze en kunnen ze ze doden? Wat zijn hun krachten eigenlijk (op een gegeven moment laat Krause een auto verdwijnen en van kleur en stijl veranderen!)? Waarom moeten ze zich voeden met de levenskracht van mensen? Waarom moeten het alleen maagden zijn? Waarom heeft de zoon seks met zijn moeder? Niets van dit alles wordt verklaard, waardoor het verhaal verwarrend is. Dat is echt jammer, want, afgezien van die vragen, is dit een uitstekende horrorfilm. Uitstekende make-up en special effects ook. Vlug, bloederig en ontzettend leuk. Was het script maar beter. Er is ook een vrij expliciete seksscène tussen Krause en Krige bewerkt (dat kun je zien) om een 7 te krijgen. Ik kan dit alleen maar een 7 geven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Vanwege alle negatieve recensies van deze film had ik hem bijna niet bekeken. Ik was echter aangenaam verrast dat het een tamelijk plezierige horrorfilm was. De acteerprestaties waren niet geweldig <0xE2><0x80><0x93> afgezien van de geweldige Alice Krige <0xE2><0x80><0x93> maar een deel van de dialoog ('Beschouw jezelf maar als lunch.') was heel amusant.<br />Over het geheel genomen een bovengemiddelde Stephen King-prestatie <0xE2><0x80><0x93> 7/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Woah! Dat kan ik van deze film zeggen. Persoonlijk ben ik een van die mensen die dol zijn op katten, dus dat zou een grote tegenvaller voor de film zijn geweest, maar ik vond het prachtig dat de katten van alle kanten op het eind hun wraak kregen.
Ik vond de film goed, maar ik moet toegeven dat het kwam doordat ik Brian Krause, die Charles Brady speelde, heel erg onweerstaanbaar vond. Ik denk dat de lust de overhand kreeg toen ik naar deze film keek.
Er was één ding dat me tegenviel. Ik heb Charmed al eerder gezien en Brian Krause is getrouwd met Holly Marie Combs, zijn kusscène was oké. in Sleepwalkers, maar echt slecht vergeleken met zijn kusscènes met Holly Marie Combs, ik weet niet of dat komt omdat Krause en Combs een geweldige chemie hebben of misschien nog wel meer dan dat, dat was de enige teleurstelling in de film maar ik denk dat het werd goedgemaakt door Brian Krause in die strakke kontbroek die hij in de film droeg.

Als je gewend bent om Brian Krause te zien als de hemelse echtgenoot van Holly Marie Combs en de vader van haar zoon, dan was hij absoluut geen figurant in deze film. Hoewel, nu ik erover nadenk, zou het geweldig zijn om Krause in de rol van Holly Marie Combs te zien. Zijn personage in Charmed werd overgenomen door het kwaad, waardoor hij in Sleepwalkers een beetje op hem leek.
Ik moet ook zeggen dat de muziek in deze film ook geweldig was!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een vrouw die een hekel heeft aan katten (Alice Krige) en haar zoon (Brian Krause) zijn in een klein stadje gaan wonen en hebben te maken met een gemene onderwijzeres (Glenn Shadix), hun incestueuze relatie, een lief meisje (Mherdchen Amick) en een verdomd groot geheim.
Oké, technisch gezien is dit een'slechte film'. Maar wat maakt het uit? Het is zo ontzettend leuk!
Onmogelijke dingen (zoals het omgaan met maïs) gebeuren, mensen gaan door het lint over poezen, er zijn slechte oneliners, er is te veel kaas om aan te pakken!
Dus, ja. Je zult hiervan genieten. Heel veel. Het zal je niet raken, het zal je niet beroeren, het zal je niet bang maken, het zal je niet op een of andere manier opwinden, maar het zal je bezighouden en aan het lachen houden!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond deze film van het begin af aan opwindend <0xE2><0x80><0x93> zoals een Spielberg-film dat is <0xE2><0x80><0x93> en vond de plot intrigerend terwijl ik probeerde uit te vogelen hoe de situatie in werkelijkheid was.
Vanaf het begin <0xE2><0x80><0x93> voor de intro <0xE2><0x80><0x93> begint de actie, die onmiddellijk spanning met zich meebrengt.
De twee hoofdpersonen zijn erg sympathiek. (Ik vind de Baldwins niet zo aardig, vanwege Alecs buitenschoolse, politieke activiteiten, maar William deed het niet slecht in deze film.)
Er waren een paar hoogst onverwachte wendingen, die bijdroegen aan het plezier.
Er waren helaas veel plaatsen waar de soundtrack een irritant hoog geluid voortbracht <0xE2><0x80><0x93> zoiets als 19k hz. Ik vermoed dat de microfoon videomonitoren op de set oppikte.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was de productieaccountant van deze film en ik heb er ook wat voice-overwerk op gedaan, dus ik ben niet helemaal onbevooroordeeld, maar als het afschuwelijk was, zou ik dat zeggen. Ik vond het een leuke film, in de verste verte geen door critici geprezen meesterwerk, maar er werd genoeg gelachen. De Bijbel zegt dat lachen goed is als medicijn, dus het zou goed voor je gezondheid kunnen zijn om naar deze film te kijken.<br />Veel van de acteurs in deze film hadden hun hoogtepunt nog niet bereikt toen we deze film maakten. Susan Sarandon is natuurlijk een van de acteurs die sindsdien veel beroemder is geworden. Melanie Mayron was wekelijks op tv te zien als fotograaf in de tv-serie 'Dertig-nog-wat'. Robert Englund werd later bekend als Freddie Krueger, die nog steeds mensen in hun dromen achtervolgde. Een van mijn favoriete acteurs in die serie was Dub Taylor, die de sheriff speelde. Hij was een uitstekende komediant en een heel aardige, oprechte man. We hadden allemaal plezier in ons werk en ik denk dat dat wederzijds is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het Amerikaanse icoon Henry Fonda speelt 'Elegant' John Howard, een oudere vrachtwagenchauffeur die zijn geliefde grote truck 'Eleanor' in beslag heeft laten nemen nadat een langdurig ziekenhuisverblijf hem heeft gedwongen zijn betalingen te missen. Hij besluit dat hij nog één perfecte rit wil maken, breekt uit het ziekenhuis, steelt Eleanor terug en sluit zich aan bij een oude vriendin, Penelope Pearson (Eileen Brennan), die haar groep prostituees moet verplaatsen.
Fonda's schitterende vertolking is een vanzelfsprekende anker voor een film die de harten even effectief raakt als de grappigste scènes. Een uitmuntende cast, onder wie Robert Englund als een onwillige jonge sidekick, Susan Sarandon (die ook medeproducent is) en Dub Taylor (een verrukkelijke ham, zoals altijd, in het meest schaamteloze komische gedeelte van de film) helpt onmetelijk veel.
De uiteindelijk levensbevestigende aard van de film en de schrijnendheid van de reis dragen een ongelooflijk gewicht; dit is een film die je je kunt herinneren, zolang als hij voorbij is, mits je erin meegaat.
De belofte van de open weg wordt hier levendig uitgebeeld; het landschap ziet er alleen maar mooi uit. Getoond op Craig Safans' prachtige muziekplaat is het een opmerkelijke film in termen van esthetiek. In de laatste akte gaat er iets verloren (de personages die John Byner en Austin Pendleton spelen, zijn niet veel meer dan inbreuken), maar de sfeer blijft goed dankzij de aantrekkingskracht van de hoofdpersonen.
Het is absoluut geen uitbuitings- of drive-in-film zoals je van de titel zou verwachten (vooral de alternatieve titel, 'The Great Smokey Roadblock'), maar het is een bevredigende ervaring die ik zonder scrupules kan aanbevelen.

10 september 2010.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Street Fight is een briljante, wrede satire. Het is geen film die je voor de lol bekijkt. Het is geen prettige ervaring, hoewel er een paar momenten zijn waarop je hardop kunt lachen. Dit is een film die je kijkt als je iets nodig hebt om over na te denken.<br />Als je deze film afdoet als gewoon racistisch, mis je het hele punt. Dit is niet alleen een satire op Song of the South, het is ook een bijtend commentaar op de vooroordelen die Amerikanen nog steeds als samenleving hebben. Elke etnische groep die in de film wordt geportretteerd, wordt afgebeeld als groteske karikaturen van hun stereotypen, die op hun beurt weer groteske karikaturen van echte mensen zijn. Door deze wilde overdrijving laat de filmmaker zien hoe absurd die vastgeroeste overtuigingen in werkelijkheid zijn. Als je iemand bent die bereid is de lelijkheid van de heersende vooroordelen in de Amerikaanse cultuur onder ogen te zien, en als je niet bang bent om je eigen vooroordelen onder ogen te zien, dan is deze film misschien iets voor jou.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een van de interessantste films die als 'blaxploitation' kan worden aangemerkt, is Bakshi's 'Ouwe lul', een rijk geschrift vol prachtig inzicht. Hij schreef het in samenwerking met Kaalkop Crothers en Barry White, die ook in de film voorkomen. De racistische beeldspraak kan vaak verontrustend zijn, maar de boodschap van de film was zo krachtig dat de naacp hem goedkeurde (zij het met tegenzin).<br />Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen aan iedereen die geïnteresseerd is in een onderzoek naar de alomtegenwoordige sfeer van racisme die Bakshi probeert te ontleden. Fantastisch materiaal.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Straatgevecht (ook wel Coonskin genoemd) is een heel unieke film, geregisseerd door animatiepionier Ralph Bakshi. Het is een curiositeit in de filmwereld en zeer de moeite waard om te zien. Het is live-actie vermengd met animatie, schijnbaar geïnspireerd op Disney's legendarische _Song of the South_, bijna alsof het een reactie is op die film. Philip Michael Thomas, die later Don Johnsons sidekick werd bij _Miami Vice_, en Scatman Crothers, beroemder om zijn rol in _The Shining_ van Kubrick, zijn gevangenen die uit de gevangenis ontsnappen. Charles Gordone en Barry White (ja, die Barry White) zijn vrienden van Thomas en willen hem helpen uit de gevangenis te ontsnappen. Ze komen vast te zitten bij een wegversperring van de politie en Crothers vertelt Thomas een verhaal over een zwart konijn, een beer en een vos die van het Zuiden naar Harlem verhuizen om daar een vrediger bestaan te vinden. Het verhaal is levendig en biedt een heleboel wonderbaarlijke dingen om te zien. Net als in alle andere films van Bakshi zullen de meeste mensen geïrriteerd raken en een hekel krijgen aan de animatie. Echte animatieliefhebbers zullen de logheid ervan vergeven en verliefd worden op de inventiviteit ervan. De film is heel gewelddadig, heel seksueel en gaat voornamelijk over gevechten tussen de rassen. Een hele tijd dacht ik dat ik naar iets heel belangrijks zat te kijken, maar na een tijdje, vooral toen ik klaar was met kijken, begon het meer op een doorsnee zwart-witfilm te lijken, iets in de trant van _Superfly_. Het is heel slordig gemaakt en zegt eigenlijk niets. Trouwens, is Bakshi niet blank? Wat het antwoord op die vraag ook mag zijn, het is nog steeds de moeite waard om naar _Coonskin/Streetfight_ te kijken, vooral voor liefhebbers van animatiefilms en cultfilms.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had die film van Ralph Bakshi (Wizards, Hey Good Lookin') een avond eerder op www.afrovideo.org gezien, en ik zag er niets raciaals in (ik ben niet achterlijk), ik geef toe dat de karakters tegenwoordig een beetje grof en onbetamelijk zijn, maar ik vind het een satire en een zeer stedelijke vertelling van de oude Uncle Remus-verhalen uit de zwarte Amerikaanse cultuur, tot en met de hoofdpersonen en de schaamteloze verwijzing naar 'The Tar Baby' en 'The Briar Patch'. Dit zijn geen bekrompen verhalen, let wel, maar culturele iconen die zijn gecreëerd door zwarte Amerikanen, en omdat ik een blanke vrouw ben, lees en hou ik van die verhalen. En ik vond het ook een interessante tijdcapsule-visie op de zwarte cultuur in Harlem, New York in de jaren zeventig.
Nou, om tot de kern van de zaak van deze film te komen: deze film is een live-action/geanimeerde film, die in live-action begint met een vent genaamd Sampson (Barry White) en de Preacherman (Charles Gordone) die zich haasten om hun vriend Randy (Philip Michael Thomas) uit de gevangenis te helpen ontsnappen, maar worden tegengehouden door een wegversperring en eindigen in een vuurgevecht met de politie. Terwijl hij op hen zit te wachten, luistert Randy met tegenzin naar een mede-ontsnapte Pappy (Scatman Crothers), die hem het geanimeerde verhaal begint te vertellen van Broeder Konijn, een jonge nieuwkomer in de grote stad die al snel opklimt uit de anonimiteit om heel Harlem te regeren; weet je, voor mij zijn Konijn, Beer en Fox dierlijke versies van Randy, Sampson en de Preacher. De film is een abstracte combinatie van gestileerde animatie en live action, een grafische en veroordelende satire op stereotypen die in de jaren zeventig rassen-, etnische en andere kenmerkend waren.
Hoe dan ook, het is weer zo'n goeie Bakshi-film; en moeten we dit soort films onder het tapijt vegen? Net doen alsof ze nooit hebben bestaan? Hm... Ik denk dat het zonde zou zijn; ik denk dat we naar die films moeten kijken en leren wat er toen gebeurde en hoe ver we sindsdien zijn gekomen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nadat ik eindelijk op mijnspace naar _Song of the South_ van Walt Disney had gekeken, besloot ik naar Ralph Bakshi's reactie te kijken op die film- _Coonskin-on-Colorado Video_, die ik met Google Video had gelinkt. In deze film neemt Preacherman (Charles Gordone) zijn vriend Sampson (Barry White) mee om Pappy (Scatman Crothers) en Randy (Philip Thomas, jaren voordat hij Michael aan zijn achternaam toevoegde voor zijn beroepsmatige tweede naam) op te pikken als de laatste twee die uit de gevangenis ontsnappen. Tijdens hun poging vertelt Pappy Randy een verhaal over Broeder Konijn (stem van Thomas), Broeder Beer (White), en Preacher Fox (Gordone) en hun avonturen in Harlem. Zoals te verwachten was bij veel van deze Bakshi-pogingen, is daar Randy.' Een ander fascinerend geanimeerd personage is Miss America, een grote <0xE2><0x80><0x93> in alle opzichten gigantische <0xE2><0x80><0x93> witte blonde vrouw, gekleed in strakke rode, witte en blauwe strepen, die een kleine zwarte man in haar greep heeft en hem laat neerschieten op een van de meest seksueel gewelddadige manieren die ik schokkend grappig vond! Er zijn meer dan genoeg van zulke taferelen in het beeld te zien, en een andere over de frontale anatomie van Broeder Beer heeft me ook aan het lachen gemaakt. Er is ook een vrouw die haar baby vertelt dat hij een 'kakkerlak' is. Ik vond het ook fascinerend om Grover Washingtons versie van 'Ain't No Sunshine' als deel van de soundtrack te horen. Het meest fascinerende deel van de film was de opname van de Scatman zelf, met zijn hoofd in silhouet, terwijl hij tijdens de openingsscore zong en de tekst van een liedje citeerde, waarbij hij het N-woord op een satirische manier gebruikte. Toen ik jaren geleden een vhs-afbeelding van deze film zag, stond Broeder Konijn op een onbeschaamde manier voor een soort Warner-cirkel met de tekst: 'Deze film zal IEDEREEN beledigen'. Dat is meer dan genoeg waarschuwing voor iedereen die denkt dat alle tekenfilms voor kinderen zijn bedoeld. Dat gezegd hebbende, kan ik de Berenmensen absoluut aanbevelen bij fans van Bakshi en elke vorm van animatie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

MPAA: R voor Geweld, Taal, Naaktheid en Brief Drug Use. Quebec Rating: 13; Canadian Home Video Rating: 18A<br />Ik heb vandaag _Coonskin_ gezien. Deze film staat ook bekend als _Bustin Out and Street Fight_. Nadat ik _Frick The Cat_ had gezien, wilde ik meer van Bashki's films zien. Ik zag _Coke World_ en vond die middelmatig, en toen zag ik dit. Toen de film voor het eerst werd uitgebracht, was hij erg controversieel. Hij werd als racistisch beschouwd en Al Sharpton wilde dat de film verboden werd. Hij leidde zelfs protestdemonstraties voor het theater waar de film werd vertoond. De film werd alleen op VHS uitgebracht onder de titel 'Straatgevecht'. Het wordt nu beschouwd als een cultfilm en Afro-Amerikaanse beroemdheden als de komiek Richard Pryor, de regisseur Spike Lee en de rapgroep The Wu-Tang Clan schijnen van deze film te hebben genoten. Persoonlijk vond ik Fritz The Cat een veel betere film, maar deze is ook zeer de moeite waard. De moeite van het kijken waard voor filmfans van Bashki of Blaxploitation. De film combineert live-actie en animatie, een beetje zoals de film Who Framed Roger Rabbit. Ik had hem liever in animatievorm gezien, maar goed. De film begint met een dominee en een andere man die hardlopen om twee van hun vrienden uit de gevangenis te redden. Terwijl de gevangenen wachten, vertelt de oudste een verhaal over drie mannen die hij kende. Vervolgens gaat de film over op animatieformaat, we zien drie zwarte mannen die hun huis aan deze man hebben verkocht. Ze besluiten namen voor zichzelf te maken in Harlem. Dus de leider, een zwart konijntje, vermoordt een grote speler in Harlem en hij wordt in feite een grote jongen. De film gaat verder terwijl de Italiaanse maffia hem eruit wil werken. De maffia heeft de peetvader erbij betrokken, zijn drie homoseksuele zoons en een Italiaanse clown. 'Coonskin' is een onderhoudende animatiefilm die de moeite waard is om te bekijken, als je hem kunt vinden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mijn favoriete Ralph Bakshi-film is misschien wel _Berenhuid_. Net als het beste van zijn werk is het recht voor zijn raap en schaamt hij zich er geen moment voor, maar in tegenstelling tot sommige van zijn andere werk (zelfs als hij op zijn best is, wat voor en na _Berenhuid_ met _ Heavy Traffic_ en _Tovenaars_ was), is het niet veel ongelijksoortig, ondanks de schijn van het tegendeel. Bakshi gebruikt natuurlijk stereotiepen en rassenperspectieven, maar bovendien maakt hij iets wat op een vrijbuiterige exploitatiefilm lijkt; blaxploitatie bijna, hoewel Bakshi daar niet mee ophoudt. Als het alleen maar een blaxploitatiefilm met inventieve animatie was, zou het genoeg kunnen zijn voor een belangrijke aflevering. Bakshi's doelstellingen zijn hoger: als hij die groteske en overdreven beelden van niet alleen zwarte mensen maar ook van Italianen/mafioso, homoseksuelen, joden en andere New Yorkse typen in de stedelijke wijken van Manhattan in de jaren zeventig opdist, is hij er niet op uit om iets realistisch te maken. De meest normale creatie van 'echt' zijn is in feite een naakte vrouw die rood, wit en blauw is geverfd.
Bij het bespotten van deze stereotypen en conventies en afschuwelijke vormen van racisme (d.w.z. de grap van 'teerkont, baby', ja grap, plus zwart gezicht) kijken we in hoge mate naar abstractie. En het mooiste van alles is dat Bakshi zichzelf niet al te serieus neemt, in tegenstelling tot Spike Lee met een film als Bamboozled, in het overbrengen van zijn boodschap. Daarom is _De hertenbok_ voor het grootste deel een hilarisch stuk werk, waarbij sommige beelden en dingen die worden gedaan en plotselinge wendingen en, natuurlijk, taferelen van onbeholpen gedrag (ik vond de scène waarin de drie animatiefiguren worden toegesproken door het echte-levensgrote blanke stel in smoking en met kleren die er 'kleurrijk' en zo uitzien) gewoon te grappig zijn om niet om te lachen. Het is niet alleen de beeldspraak, die op zichzelf al ongelooflijk 'over' gestileerd is, maar ook dat het scenario scherp is en dat het, wat voor Bakshi deze keer van groot belang is, een vrij samenhangend verhaal heeft dat aan de improvisaties en gekte kan worden opgehangen. Eerst met live-action, toen met animatie, en vervolgens met een uiterst slimme combinatie van die twee (het ironische is dat wat Bakshi later in commerciële vorm met Cool World wilde doen, hier wordt uitgevoerd in een T-vorm met minder geld en een ruwer randje), terwijl Pappy en Randy buiten een gevangenismuur wachten tot een vriend kan ontsnappen, en Pappy vertelt het verhaal van Broeder Konijn, die samen met Broeder Beer en Preacher Fox naar Harlem gaat en grote schurken wordt, met Konijn als directe tegenpool van een Jabba-the-Hut-squire Godfather-figuur. Dit is duidelijk een verfilming van _Lied van het Zuiden_ met zijn opzettelijk vrolijke plot en animatie, die hier uit elkaar is gehaald om te laten zien hoe verrot en beledigend het in werkelijkheid is. En toch gaat Bakshi helemaal voor de combinatie van vormen; animatiefiguren staan achter en bewegen mee met live-actie achtergronden; als er geweld en geweerschoten en gevechten plaatsvinden, is het bloederiger dan in 1975; als een corrupte agent in een bar zit en gedrogeerd wordt en een zwart gezicht en een jurk krijgt, struikelt hij op een manier waar zelfs Disney met Dumbo niet aan zou kunnen tippen; een bokswedstrijd met Broeder Beer en een tegenstander terwijl de climax wordt gefilmd in wilde slowmotion; archiefbeelden van oude films van tijd tot tijd, sommige en sommige uit de jaren twintig die gewoon smakeloos zijn.

Net als Mel Brooks of Kubrick of, recenter, South Park, Bakshi's werk. De Berengroep functioneert in de eerste plaats als amusement en in de tweede plaats als gedachte-provocatie. Het is ook gewaagd filmmaken op een onafhankelijke schaal; alles, van de lange takes tot de montage en de eindeloos verwrongen ontwerpen voor de personages (hoewel allemaal gebaseerd op het thema van het stuk) dienen allemaal de gedachte in het script, waar de plot van de B-film veel meer openstaat voor interpretatie. Het heeft geen zin het racistisch te noemen; het is net zoiets als dr. Strangelove pro-atomische desolaatheid noemen of de Geconfedereerde Staten van Amerika pro slavernij. En voor mij is het een van de beste satires die ooit gemaakt zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

door Dane Youssef.

'Roosels' is een film, door de enige echte Ralph Bakshi, naar verluidt een satirische aanklacht tegen blaxploitatiefilms en negatieve zwarte stereotypen, en een blik op het leven van zwart in het moderne Amerika (het moderne Amerika, bedoel ik <0xE2><0x80><0x93> 1975). Paramount liet de film vallen als een hete aardappel die net in vlammen opgaat.
Maar dit is een Bakshi-film, controversieel, opwindend en bijna per definitie een must-see. Niet zomaar een willekeurige'shock-jock' van een film die probeert te shockeren omwille van de shock. Hij is van Ralph Bakshi. Iedereen die de naam kent, weet dat als hij een film heeft gemaakt, hij iets belangrijks te zeggen heeft...
Hoewel de wortels in goedkope blaxploitatie liggen, is 'Roosels' een echte'shock-jock'. 'Coonskin' wil meer zijn dan dat. Het is bedoeld om hoger te vliegen en een paar veel grotere vissen te frituren.
De film is niet alleen bedoeld om de draak te steken met het genre. Hij beschuldigt ook niet alleen zwarte mensen, maar toont ook liefde, schoonheid en harten op de vreemdste plaatsen.
'Coonskin' vertelt een verhaal over een paar veroordeelden die in de gevangenis zitten te wachten tot ze worden vrijgelaten. Het feit dat het in de wereld van 'Coonskin' zelfs mogelijk is om uit een gevangenis te ontsnappen, maakt het ouderwets. Een van de gedetineerden vertelt een verhaal over een drietal zwarte broeders in Harlem, genaamd Broeder Beer, Broeder Konijn en Preacher Fox, die respect en een stukje actie willen en die bereid zijn daar op alle mogelijke manieren aan mee te werken. De Italiaanse maffia leidt alle echte actie.
Grote naam zwarte filmster: Barry White en Scatman Crothers, evenals Charles Gordone, de eerste zwarte toneelschrijver die de Pulitzerprijs in de wacht sleepte. Het is duidelijk dat hier iets groots gaande is.
De film speelt zich af als een afdaling in deze wereld, aan deze kant van de rassenscheiding. Van een boze, hippe, diepe, gevoelvolle zwarte man met haat in zijn hart en een pistool in zijn hand.
Bakshi' 's films kennen nooit de betekenis van het woord'substitutie'. Deze ziet eruit alsof hij nog nooit van het woord heeft gehoord. Maar misschien heeft een onderwerp als dit extremisme nodig. Echte mokerslagcompositie. Sommige onderwerpen kun je niet zachtzinnig aanpakken.
Bakshi is godverdomme genadeloos. Hier komt geen enkel lid of minderheid van de scene in Harlem ongeschonden uit de strijd.
De personages hier zijn 'geanimeerd' tot 'echt', afhankelijk van de stemming en de situatie. De geanimeerde personages en de menselijke personages hebben allemaal dezelfde werkelijkheid en zijn bedoeld om net zo letterlijk te worden genomen.
Bakshi laat nooit lelijke karikaturen zien alleen maar om te choqueren. Hij heeft altijd iets te zeggen. En zwartgezicht is ook niet gratis. Hier, in tegenstelling tot in Spike Lee's 'Bamboozled', is het niet gratis. Hij lijkt het te gebruiken om echt iets te zeggen.
Zoals 99,9 procent van al Bakshi's films bevat ook deze animatie en live-action. Meestal tegelijkertijd. Bakshki doet hier niet alleen maar gimmicks. Al deze technieken zijn met elkaar verweven en vervlechten zich terwijl ze iets zeggen.
Op de een of andere manier voelt deze film onvermijdelijk gedateerd. Veel van dit soort films (ook die van Bakshi) zijn heel actueel, heel spontaan. Ze weerspiegelen de bepaalde trend van die dag, maar als je er jaren later op terugkijkt, is er alleen maar een onmiskenbaar gevoel van nostalgie (en tijdloze waarheid). Ook al lijken de muziek, de kleren, het straattaal en de stad duidelijk op foto's die thuishoren in een tijdcapsule, de houding, de geest en het hart blijven hetzelfde, ongeacht wat voor <0xE2><0x80><0x93> oor het is. Iedereen die echt de films heeft gezien, de stand van zaken en in het gezelschap van de mensen is geweest, weet waar ik het over heb.
Zelfs sommige van de zwarte personages zijn een konijntje (junglekonijntje), een grote beer en een vos. Een van de meest zure en onsmakelijke en racistische personages is een smerige smeris uit Harlem die op het spoor van deze 'vuile n-s' zit na de dood van een smeris. Maar voor hem is het niet alleen maar werk. En dat geldt ook voor de rest van de broeders die het schild dragen. Het is gewoon puur sadistisch racistisch plezier om zwarten pijn te doen.
De scène waarin de Godfather en zijn vrouw spelen, is een van de ontroerendste in de hele film, en dat zijn er veel. Hij speelt zich af als een opera of ballet.
De promotietekst: waarschuwing: 'Deze film is voor iedereen beledigend!' Dit is niet zomaar een hype. Ga uiterst voorzichtig te werk.
Je bent gewaarschuwd...

door Dane Youssef.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Herinner je je Ralph Bakshi nog? De man die animator was bij Terrytoons, en daarna bij Paramount Cartoon Studios, daarna was hij regisseur bij Fritz the Cat 1 & 2 en Heavy Traffic? Nou, dit is _Berrieskin_. En het is eigenlijk best goed. Racistisch, maar goed. De film speelt in _ Harlem Nights_ (nee, _duh,_ het was een werktitel) maar met een draai die een icoon van een Disneyfilm wordt, _Song of the South_.
Het gaat over Sampson (Barry White) en de Preacherman (Charles Gordone) die zich haasten om hun vriend Randy (Philip Michael Thomas) uit de gevangenis te helpen ontsnappen, maar worden tegengehouden door een wegversperring en belanden in een vuurgevecht met de politie. Terwijl hij op hen staat te wachten, luistert Randy met tegenzin naar de andere ontsnapte Pappy (Scatman Crothers), die Randy een verhaal begint te vertellen over 'drie kerels, die ik vroeger kende, net als jij en je vrienden'. Pappy's verhaal wordt in animatie verteld, met live-action-achtergrondfoto's en -beelden.
Broeder Konijn (stem van Thomas), Broeder Beer (stem van White) en Preacher Fox (stem van Gordone) besluiten hun spullen te pakken en hun zuidelijke omgeving te verlaten, nadat de bank hun huis heeft verhypothekeerd en het heeft verkocht aan een man die er een bordeel van maakt. Als ze in Harlem aankomen, merken Rabbit, Beer en Fox dat het niet allemaal is wat het lijkt. Ze komen een oplichter tegen die de naam Simpele Verlosser draagt, een valse revolutionair die zich voordoet als de 'neef' van de Zwarte Jezus en die zijn volgelingen 'de kracht geeft om blanken te doden'. In een flitsende toneelvoorstelling in zijn 'kerk' doet de Verlosser voor hoe hij wordt mishandeld door symbolen van zwarte onderdrukking <0xE2><0x80><0x93> vertegenwoordigd door afbeeldingen van John Wayne, Elvis Presley en Richard Nixon <0xE2><0x80><0x93> voordat hij zijn parochianen om 'donaties' vraagt.
Rabbit gaat eerst in de aanval tegen Madigan, een kwaadaardig racistische en homofobe blanke politieman en de zakkenroller van de maffia, die zijn minachting voor Afro-Amerikanen op verschillende manieren toont, waaronder door te weigeren een bad te nemen voordat hij een ontmoeting met hen verwacht (hij vindt dat ze het niet waard zijn). Als Madigan erachter komt dat Rabbit zijn smeergeld heeft aangenomen, worden hij en zijn trawanten, Ruby en Bobby, naar een nachtclub gebracht die 'The Cottontail' heet.
Een zwarte stripper leidt hem af terwijl er een LSD-suikerklontje in zijn drankje wordt gedaan. Madigan, die onder invloed van zijn sterkedrank is, wordt vervolgens gemanipuleerd tot een seksuele relatie met een stereotiepe, verwijfde homo, waarna hij in kleren wordt gehesen die het racistische archetype vertegenwoordigen, wordt opgesierd met iets racistisch en ten slotte de club uit wordt geduwd, waar hij ontdekt dat Ruby en Bobby dood zijn. Dan, terwijl hij bijkomt uit zijn delirium, schiet hij in het wilde weg om zich heen en wordt door de politie doodgeschoten nadat hij een van hen heeft neergeschoten.
<0x3E> Rabbit, Bear, Fox en de tegenstander rennen de boksring uit als die wordt opgeblazen. Het live-actionverhaal eindigt met Randy en Pappy die ontsnappen terwijl ze door verschillende blanke agenten worden beschoten, maar het er levend vanaf brengen.
<0x3E> Deze film was in die tijd controversieel en werd verscheidene keren herschreven door de regisseur onder de titel Street Fight, wat duidelijk is, omdat Street Fight een documentaire uit 2005 is over racisme op straat. In feite heeft deze film hetzelfde onderwerp als de documentaire. Dat was de reden dat Bryanston Pictures, de distributeur van deze film en de oorspronkelijke Tobe Hopper-klassieker, Texas Chainsaw Massacre, de deuren moest sluiten. Omdat Paramount deze film wilde produceren en distribueren, nam Bryanston Bakshi's productie over.
Ondanks de controverse was het de moeite waard. De animatie was in die tijd geweldig, de plot was logisch, en het was zelfs grappig.
Einde verfilmd: 9/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Oké, oké, maak je niet druk. Ik maakte maar een grapje.
'Bustin' Out' is trouwens een betere en waarachtiger titel.

Racisme en misdaaddrama's krijgen de satirische traktatie die onze vriend de animator van de X-klasse, Ralphie, toekomt. En hij doet hier een van zijn betere klussen.
Op het misdaadfront toont het de waarheid. Ze bouwen het op, verdedigen het, en dan zorgen verveling en sterkere rivalen ervoor dat ze het (misschien) verliezen. Kijk zelf maar wat er gebeurt.
Racist? Ik weet het niet. Met Scatman (RIP) en de liefdeswalrus (ook RIP) als zwarten en het voornaamste gezichtspunt, zag ik het voornamelijk als een aanval op racisme. Het feit dat Richard Pryor het mooi vond, zegt ook genoeg. En de jongere Phil Mike Thomas in de film was een aangename verrassing.
Het is een geanimeerde 'Blacksploitation'-film. Dat is goed. Goed en goed gedaan. Hij zal wel wat wringen (zoals de lynchscène) maar dat is helaas gebaseerd op feiten.
Maar Ralphie had die titel echt moeten heroverwegen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik weet nog dat mijn ouders dachten dat het een gewone tekenfilm was... behalve toen de beha's en de kogels door de lucht begonnen te vliegen. Ik moet toegeven dat deze film iedereen van streek zal maken, omdat hij erop gericht is om iedereen en iedereen te discrimineren... maar de waarheid is dat hij zowel grappig als diepzinnig is. Ik kan dit aanbevelen aan iedereen die van cultklassiekers houdt. Probeer ook Fritz de kat en de negen levens van Fritz de kat. Als ik het goed heb, heeft Ralph Bashki die film ook gemaakt. Het gaat over een kat die moeilijke tijden doormaakt met zijn familie, op straat, in zijn werk enzovoort. Toen ik oud genoeg was, heb ik al die films verhuurd. Omdat Coonskin in die tijd een beledigende titel was, werd het ook wel Straatvechter genoemd. Ralph Bashki maakte ook Cool World, met een heel jonge Brad Pitt in de hoofdrol. Heavy Traffic was ook een tekenfilm die over het straatleven van een jongeman ging.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van de briljantste films die ik de laatste tijd heb gezien. Gaat alle internationale films van naam en faam ver te boven. Ik ben echt verbaasd dat deze film niet de erkenning krijgt die hij verdient. Sonali Kulkarni die de National Award wint is misschien wel het enige troostrijke feit. Renuka Daftardar is gewoonweg verbijsterend als ze met haar ogen spreekt. Er zijn een paar scènes die opvallen: als Gauri terugkomt uit de stad voor Krishna's bruiloft, ontmoeten zij en Krishna elkaar voor het eerst in vele jaren. Krishna merkt een verandering op in Gauri, maar er wordt geen enkele dialoog gevoerd. Het hele scala aan emoties wordt overgebracht door subtiele maniertjes en de ogen. Tegen het einde is er nog een waarin Krishna Abhay Kulkarni smeekt om in plaats daarvan met Gauri te trouwen. Als die scène je niet raakt, heb je geen hart.<br />Kijk naar deze film voor de briljantheid en het acteertalent.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van de beste films die ik ooit heb gezien. Mijn ouders komen van het platteland van India en tot op zekere hoogte heb ik het leven van de dorpelingen gezien. De mensen zijn echt arm en hebben financiële en sociale problemen.
De film weerspiegelt precies hetzelfde. Alle lof voor de regisseur en de acteur. Ze hebben uitstekend werk geleverd. Ik vraag me alleen af hoe films als Lagaan en Paheli voor Oscar kunnen doorgaan en niet voor Doghi. Ik begrijp de criteria niet waarop de films worden geselecteerd. Is het geld het verschil of een paar grote namen in de film maken het verschil.
Ik hoop in de toekomst meer van dit soort films te zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Doghi is een geweldige film en Renuka Daftardar is uitmuntend. Net als Uttara Baokar, die in de meeste van haar rollen uitmuntend is. Samen met Kairee is het een voorbeeld van de Marathi-film op zijn best. Er zijn in beide films bepaalde scènes die nogal didactisch zijn <0xE2><0x80><0x93> het zou de film waarschijnlijk beter hebben gemaakt als er niet die paar scènes waren waarin de sociale boodschap wordt ingehamerd. Deze scènes komen waarschijnlijk voort uit de politieke beslommeringen van de filmmaker, maar de film is realistisch en ontroerend genoeg om hem niet nodig te hebben. Maar afgezien van dergelijke kleine meningsverschillen is het een film die het verdient om vaker te worden gezien en die ik ten zeerste aanbeveel. Sumitra Bhave's bezorgdheid en humanisme stralen erdoorheen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een echt goed gemaakte film. Sumitra Bhave heeft altijd een verstandige film gemaakt en dit is mijn lievelingsfilm van haar. Deze film had de National Award moeten winnen en zou mijn keus zijn geweest om India bij de Oscars te vertegenwoordigen. Hij is minstens duizend keer beter dan 'Shaaws', die dit jaar naar de Oscars gaat, uit India.
Het is zo jammer dat de informatie over deze film (en alle andere Indiase films) op imdb ontbreekt en soms zelfs onjuist is. Sadashiv Amrapurkar speelde een heel belangrijke rol in deze film en hij wordt zelfs op deze pagina's niet genoemd. Ook de rest van de cast en de crew wordt helemaal niet genoemd. De prijzen en nominaties voor deze film worden niet uitgereikt, zelfs niet nadat Sonali Kulkarni de Indian National Award voor deze film heeft gewonnen. Er werd niet eens één stem uitgebracht op 'Doghi'.
'Doghi' is geen Hindi-film. Het is een Marathi-film, die gelukkig aan de zang- en dansscènes ontsnapt, en niet verstrikt raakt in glitter en glamour en halfgare designkleding. Het is een echt leven, een ontroerend verhaal dat wordt verteld met een zeldzaam begrip en respect.
'Doghi', dat ruwweg vertaald kan worden als 'twee vrouwen', is een verhaal over twee zusters, Gauri en Krishna. Het is eigenlijk een heel eenvoudig verhaal, Sumitra Bhave waagt zich niet aan veel subplots, en dat maakt het een heel moeilijke film om te regisseren. De hele film speelt zich af in een onopvallend, afgelegen dorp in Maharasjtra en het scherm bevindt zich zelden ver van het huis van de twee vrouwelijke hoofdrolspelers. Geen esthetische zonsondergangen in deze film.
De film begint en we worden voorgesteld aan het hele huis, dat in gereedheid wordt gebracht voor Gauri's bruiloft. Omdat Gauri en Krishna's vader een hardwerkende boer is, is het huis vol en gelukkig; er is niets te wensen in hun eenvoudige leventje. Aan de vooravond van de bruiloft krijgt Gauri's toekomstige echtgenoot echter een dodelijk ongeluk. Gauri's vader kan het tragische nieuws niet aan en krijgt een zware beroerte. Zonder een sterke, werkende vrouw zou het huis uit elkaar zijn gevallen, maar Gauri's moeder neemt de verantwoordelijkheid op zich. Ze werkt als en wanneer ze kan, maar kan de eindjes niet aan elkaar knopen. Maar haar leven is nog steeds gemakkelijker dan dat van Gauri. Bijgeloof, dat mensen halfslachtig proberen te vergeten, maakt van Gauri een boze geluksbrenger. Ze is uitgestoten door de maatschappij.
Gauri's moeder schrijft haar broer. Wanhopig om hulp accepteert ze zijn voorstel. Hij neemt Gauri mee naar Mumbai, waar ze in bordelen moet werken. Gauri stuurt het geld dat ze verdient naar huis en hun levensomstandigheden worden beter. Gauri geeft haar leven voor dat van haar familie.
Maar als Gauri thuiskomt voor Krishna's bruiloft, komt haar moeder niet naar buiten om haar te begroeten. Ze laat Krishna niet bij haar in de buurt komen en laat Gauri niet in het bijzijn van de gasten. Ze houdt van Gauri, maar vreest voor Krishna's leven. Dit breekt Gauri volledig en ze besluit terug te keren naar haar ongelukkige leven. Maar Krishna rent weg en houdt Gauri vast. Ze smeekt haar geliefde zus om terug te komen. Krishna belooft haar bij te staan. Belooft dat ze samen de wereld tegemoet zullen treden.
In deze film is niets overbodig. Alles is noodzakelijk en toereikend. Gauri gaat naar Mumbai, maar wat ze daar doet wordt nooit verteld, terwijl de subtiele dialogen ons vertellen wat er te weten valt. Het is alleen het verhaal, dat diep in zijn eenvoud is.
'Doghi' is verantwoordelijke cinema. Hij toont respect voor het onderwerp waar hij mee te maken heeft. Het is respectvol tegenover het publiek omdat het denkt dat het niet de geestelijke vermogens van een vierjarige heeft.
Het acteerwerk is eersteklas. De regie is fantastisch en de stiltes zetten het verhaal op een bepaalde manier voort, zonder dat woorden dat hadden kunnen doen. Het script is goed doordacht.
Iedereen die van goede cinema houdt, zal 'Doghi' vast leuk vinden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had al heel lang naar deze film uitgekeken. De promo's gaven een aardig idee van de inhoud, en toen ik hem eindelijk zag, vond ik hem echt heel goed gemaakt. De meeste conventionele romantische films eindigen ermee dat de geliefden eindelijk trouwen of aan een gelukkig leven na het huwelijk beginnen, maar er is echt een grote aanpassing nodig voor deze overgang van een oud leven naar een nieuw huwelijk en een nieuw leven. Deze film gaat over de periode waarin een pasgetrouwd stel, Fardeen en Esha, door een gearrangeerd huwelijk trouwen en hun leven beginnen met hun huwelijksreis. Het acteren is echt betoverend, hoewel Esha volgens mij een beetje stil bleef en zelf wel wat tekst had kunnen gebruiken. Het verhaal zat goed in elkaar en de dialogen waren min of meer toepasselijk. De montage en regie waren ook goed, Meghna Gulzar heeft hier echt goed werk geleverd. Samengevat zou ik zeggen dat het een goed drama cum romance is, een ware combinatie van wat Bollywood een keurige entertainer te bieden heeft.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond dat de film me een beetje aan m'n huwelijk deed denken. Hij is heel mooi je kunt hem met familie zien. Heel mooi gedaan. Liedjes zijn ook goed. Ik vind de regisseur geweldig. De film laat zien hoe huwelijken door de tijd heen gaan. Ze hebben echtparen in verschillende levensfasen en relaties in hun leven de film beeldt heel mooi een aantal parallelle levensfasen in hetzelfde verhaal uit. Sommige van de dialogen zijn heel goed. De film beeldt een complexe menselijke emotie heel mooi uit niet overdreven gedramatiseerd. Ook laat hij zien dat perfect uiteindelijk niet zo perfect is. Toont heel mooi de dynamiek van een gearrangeerd huwelijk als het nieuw is. De film is heel goed geschreven en geregisseerd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als westerling die de visie en traditie van een andere cultuur op het huwelijk bestudeert, vond ik _Just Married_ fascinerend en verrukkelijk. Het idee om met een vreemde te trouwen door middel van de wederzijdse regeling van ouders is moeilijk, vooral in deze moderne tijd. Toch is dat het geval in deze Hindi-film. Geamuseerd en vanuit een nieuw perspectief horen we over Abhay en Ritika, die elkaar maar één keer hebben ontmoet en nu op hun traditionele huwelijksreis van vijf dagen zijn. Zoals gezegd is het moeilijk te geloven dat in dit welvarende tijdperk van de mobiele telefoon zo'n archaïsche gewoonte als een gearrangeerd huwelijk nog bestaat. We zien het ongemakkelijke gevoel dat dit jonge stel heeft als ze elkaar op hun eerste avond ontmoeten, en hoe ze proberen een band te smeden, ook al kennen ze elkaar niet. We zien verschillende visies op huwelijk en verbintenis zoals die worden gepresenteerd door de andere stellen die ook op vakantie zijn, van een paar veertig jaar getrouwd tot anderen die nog niet zeker weten of ze wel een verbintenis willen aangaan. Er zijn liedjes, geestige dialogen, aangrijpende momenten, het mengen en vergelijken van nieuwe gebruiken en tradities. Als je de film bekijkt met ondertiteling, verdwijnt een deel van de waarheid van het verhaal, maar het is nog steeds een genot om te kijken. Toegegeven, een deel van de plot is een beetje banaal en het incident in de bus een beetje uitvergroot en geënsceneerd; maar de hele film was de moeite van het bekijken waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is een herhaling van veel recente films, alleen heeft deze minder sterren, minder complicaties en een waziger sfeer. Abhay en Ritika (gespeeld door respectievelijk Fardeen Khan en Esha Deol) ontmoeten elkaar op de bruiloft van een vriend, waar hun eigen huwelijk (zonder dat ze het weten) in een proces van gearrangeerd worden begint. Binnen de kortste keren zijn de twee vreemden getrouwd en naar een huwelijksreiskamp gestuurd, waar ze andere echtparen ontmoeten die net als zij de schijn ophouden. Terwijl ze samen zijn, worden geheimen onthuld, harten gebroken en/of gelijmd en liefde bloeit.
Als je Honeymoon Private Limited en/of Salaam-e-Ishq hebt gezien, dan heb je deze film ook gezien. De plotwendingen zijn hetzelfde, er is geen enkel element van verrassing in de volle tweeënhalf uur van de film. Alles is voorspelbaar. Ik heb er alleen maar van genoten omdat ik eerder op de dag 'Darling' (ook met de hoofdrolspelers Deol en Khan) had gezien en ik genoot van hun chemie daarin, dus ik zei 'waarom niet' toen mijn zus voorstelde om 'Just married' ook te huren.
Zie het: omdat Kirron Kher co-star is en haar gebruikelijke lieve zelf is.
Sla het: omdat je genoeg hebt van al die stelletjes-onzin!

Cven <0xE2><0x80><0x93> Cven <0xE2><0x80><0x93> Cven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het spijt me zeer dat deze charmante en grillige film (die ik voor het eerst zag kort nadat hij in het begin van de jaren vijftig voor het eerst werd uitgebracht) nog maar zo kort geleden zo'n slechte ontvangst heeft gekregen. Naar mijn mening is hij zwaar onderschat <0xE2><0x80><0x93> maar misschien spreekt hij meer tot het Europese gevoel voor humor dan (bijvoorbeeld) tot het Amerikaanse: misschien kunnen wij in Europa de subtiliteiten en situaties beter begrijpen en waarderen, aangezien we er in het echte leven dichter bij staan! In het bijzonder moet de beperkte maar goede muziek worden genoemd <0xE2><0x80><0x93> vooral het pakkende en gedenkwaardige liedje 'It's a fine, fine night', dat apart werd uitgebracht op een HMV 78rpm-plaat (10-inch pruimkleurig etiket, geloof ik!) in de jaren vijftig. Ik raad iedereen die er belangstelling voor heeft aan om het te proberen als je de kans krijgt: misschien wacht je een aangename verrassing.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Leuk idee... verkoopster Linda Smith (Yolande Donlan) erft een piepklein provincietje van Lampidorra. Dat land, dat niet eens in Noord-Amerika lag, was de 49ste staat... (er waren natuurlijk maar 48 staten in die tijd, omdat dit in 1952 was...) Linda reist naar het land dat ze heeft geërfd, en we volgen haar terwijl ze probeert te bedenken wat ze moet doen met dit vreemde land en zijn nog eigenzinnigere mensen. Op een gegeven moment zingt ze een liedje waarvan ze beweert dat het van haar volk, de Navajo, komt, en het wordt van daaruit steeds idioter... hoewel Yolande Donlans zware lippenstift en alomtegenwoordige glimlach nooit in de war worden gebracht of uitgeveegd. Er zijn nog meer liederen die door de stad klinken terwijl de burgers zingen om hun nieuwe prinses te verwelkomen. Gefilmd in een glorieuze Britse versie van technicolor, of een equivalent daarvan, is de enige grote naam hier Dirk Bogarde als de Britse Tony Craig, de kaasverkoper. Bogarde maakte naam in de Britse filmindustrie na zijn diensttijd in de oorlog, en werd zelfs geridderd door de QE II. Craig en 'de nieuwe prinses' blijven elkaar tegenkomen, en hun avonturen raken steeds meer met elkaar verweven naarmate de financiële problemen van Lampidorra verergeren... Leuk kluchttje... tussen de regels van een film van de Marx Brothers door. Ook vermeld ik dat Donlan later trouwde met Val Guest, de schrijver en regisseur van ons project, en dat ze vijftig jaar getrouwd bleven! Guest stond bekend om het schrijven en regisseren van sciencefictionfilms, zowel in Groot-Brittannië als in de Verenigde Staten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Penny Princess vindt het Amerikaanse werkende meisje Yolande Donlon, de erfgename van een klein koninkrijk in die driehoek waar Frankrijk, Italië en Zwitserland bij elkaar komen die Lampidorra wordt genoemd. Het lijkt erop dat de Lampidorranen rekeningen hebben te betalen in heel Europa en dat de belangrijkste bezettingsmacht van het land smokkelt vanwege de geografische ligging. Een Amerikaanse multimiljonair koopt het land, maar sterft voordat hij de titel kan opeisen. Zijn naaste erfgenaam is Donlan.
Maar natuurlijk moet de nalatenschap in Amerika worden geverifieerd en wat moeten de Lampidorranen doen? Vooral omdat Donlan, die nu een prinses is geworden, smokkelen heeft verboden.
Er komt Dirk Bogarde binnen, die op reis is naar Zwitserland om meer te weten te komen over de kaasindustrie. Het lijkt erop dat de Lampidorranen een soort kaas hebben die ze speels 'Schmeeze' noemen. Met een paar hobbels in de weg lost Schmeeze alle financiële, geopolitieke en romantische problemen tussen Donlan en Bogarde op.
Hoe Schmeeze werkt, nou, dat is de gimmick van de hele film. Maar hier is een hint. In _Lover Come Back_ heeft Jack Kruschen misschien net het geheim van Schmeeze te pakken gekregen toen hij druk bezig was VIP uit te vinden voor Rock Hudson en zijn reclamebureau.
Hoe dan ook, Penny Princess is een verrukkelijke mengeling van Britse klucht en romantische komedie. Yolande Donlon speelt weer eens een rol waarin Marilyn Monroe gecast zou zijn als de film aan deze kant van de vijver was gemaakt. Dirk Bogarde had een goede rol in de rol die hij aan het begin van zijn carrière als romantische hartenklop speelde, lang voordat iemand anders dan hij vermoedde dat hij de acteerkwaliteiten had die hij had.
Deze film werd helaas om drie uur's nachts op TCM vertoond. Maar ik vond in elk geval een reden om dankbaar te zijn voor de slapeloosheid.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film moet op dvd worden gezet. Hij was zo grappig en ik vond hem geweldig. Echt heel leuk en grappig. Niet realistisch, maar dat is ook niet de bedoeling. Het enige wat ik er niet leuk aan vond, was dat het meisje te veel op die jongen vertrouwde. Maar dat is de manier van denken uit die tijd. Ik probeer deze film al zo lang te bemachtigen, maar hij is alleen in het Verenigd Koninkrijk beschikbaar en wordt niet op dvd uitgebracht. Het is jammer dat het een klassieke film leek! Geloof het of niet, maar deze film zou gemakkelijk een cultfavoriet kunnen worden, voor alle leeftijden. Jammer, we legaliseren bepaalde dingen niet die kleine landen of de onze zouden kunnen redden. Lindy is onaantastbaar, een positieve persoonlijkheid die limonade van citroenen maakt. Ze is grappig en charmant. Ze heeft de show gestolen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een geweldige film met een waargebeurd verhaal. Dan Jansen, de grootste schaatser aller tijden. Een ontroerende en prachtige film waar het hele gezin van kan genieten. Het verhaal van Jane Jansens strijd tegen kanker en Dan Jansens liefde voor zijn zus. Van een belangrijke belofte van Jansen om een gouden medaille te winnen om te bewijzen dat zijn zus Jane gelijk had toen ze geloofde dat zijn talent voor het schaatsen gerechtvaardigd was. Deze film is de moeite waard. Ik wou dat ze meer van dit soort films maakten. Bedankt voor een geweldige film met uitstekende acteurs en een uitstekend verhaal. Het is een ontroerend verhaal over de steun en het vertrouwen van de familie voor hun kinderen en een bijzondere droom voor hun jongste zoon en zus.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voordat ik deze film zag, had ik een artikel gelezen over de olympische en persoonlijke reis van Dan Jansen. Ik ben altijd geïntrigeerd door een verhaal over hoop, het overwinnen van het leven en het veranderen van gebeurtenissen, en dit was geen uitzondering.
De achtergrond van de personages die erin voorkomen, geeft je een idee van de hechte band van het gezin en hoe ze elkaars leven positief beïnvloedden. Ik kan niet zeggen of de specifieke details in deze film kloppen, het is gebruikelijk om een of andere creatieve vrijheid te nemen bij het schrijven van een script. Maar het gaat hier om de geest van Dan en zijn gezin.
Het is een film van een verhaal dat de moeite waard is om te vertellen. Ik voelde mee met de personages en juichte aan het eind.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

A Brother's Promise is een geweldige familiefilm. Het is de biografie van Dan Jansen, een olympische schaatskampioen. De film beschrijft het leven van deze atleet van jongs af aan tot aan de volwassenheid. De liefde en steun van de familieleden zijn in de film duidelijk te zien. Hoe Dan en de rest van zijn familie omgaan met het winnen en verliezen van races is voor ons allemaal een levensles. De toewijding en vastberadenheid van Dans coach en zijn teamgenoten laten zien wat ervoor nodig is om een echt team te vormen. Hoe Dan en zijn familie omgaan met een verwoestende ziekte van een geliefde wordt zonder sentimentele verfraaiing weergegeven. Het geloof van de familie wordt in elementaire termen getoond en vormt duidelijk een belangrijk deel van hun leven. Dit is een krachtige familiefilm die voor iedereen van elke leeftijd betekenis kan hebben.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is een prachtig verhaal over de in Wisconsin geboren Dan Jansen en zijn echte leven, de kwellende strijd om de olympische gouden medaille bij het skaten in 1994, ondanks zijn overweldigende emotionele verlies door de dood van zijn geliefde Beste Vriend en Familielid, zijn Zuster Jane.
Het gaat in dit verhaal vooral om de gevoelige weergave van de emotionele chaos van het echte leven, het verdriet dat je voelt bij het loslaten van een speciale Geliefde, en de strijd om het grote verlies productief het hoofd te bieden en boven het grote verlies uit te stijgen! Zijn hartzeer toen zijn geliefde zuster aan leukemie overleed, zijn worsteling om met zijn intense verdriet om te gaan, terwijl hij tegelijkertijd zijn droom om bij de Olympische Spelen te winnen in stand hield, en zijn uiteindelijke triomf toen hij de Gold Medal won bij het Speed Skating for America, en ter nagedachtenis aan zijn zuster, en daarmee zijn kinderbelofte aan Jane in vervulling liet gaan!
Na Dan Jansens opmerkelijke prestatie op de Winter Olympic in Lillihamer, Noorwegen, richtte hij in 1994 een stichting op om te helpen bij de strijd tegen leukemie, die het leven van zijn zuster opeiste, en om jeugdsportprogramma's, onderwijs- en studiebeurzen te steunen. '"Er is meer in het leven dan in kringetjes rondschaatsen!" Het is belangrijk om het leven in een juist perspectief te blijven zien! Dat geldt ook voor het stellen van doelen en het realiseren van je Dromen door volharding, het overwinnen van tegenspoed en het nooit opgeven!"'
Aanbevolen voor iedereen die ooit het grote verlies heeft geleden van een heel bijzonder iemand, en van wie je heel veel hebt gehouden in je leven!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Thomas Ince heeft altijd al een talent gehad voor het vol overtuiging en met flair tot leven brengen van eenvoudige verhalen. 'The Italian' is zo'n film. Goed acteerwerk, met name van George Beban, de vader van de stille kindacteur George Beban jr., en schitterende decors geven een realistische indruk van de huurkazernes van de eerste immigranten in New York. Dit geeft deze film uit 1915 een authenticiteit die in deze tijd ongebruikelijk is.
De film begint met de moderne tijd en een man (George Beban in moderne kleren) die een verhaal leest over een Italiaanse immigrant, en dan gaan we over op het verhaal met George die de immigrant speelt. Hij weet genoeg geld bij elkaar te krijgen om zijn verloofde uit Italië naar Amerika te halen, trouwt met haar en krijgt een zoon bij haar. Maar het zijn moeilijke tijden en het gezin worstelt om het hoofd boven water te houden. Ik vroeg me af waarom de moeder haar kind geen borstvoeding gaf en de complicaties met de vieze formule vermeed, maar ach, zelfs de vroege Droomfabriek streefde in 1915 politiek correct gedrag voor vrouwen na!
De beste scène in de film is die waarin Beban de kans krijgt wraak te nemen op een misdaadbaas die hem per ongeluk in de gevangenis heeft doen belanden, en op het laatste moment besluit hij zijn geplande handelwijze te wijzigen. Heel knap gedaan. Ik vond het effect van het gordijn geweldig. Prachtige belichting in deze film.
Ik geef 'The Italian' een acht van de tien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Italianen is in zijn tijd een verbazingwekkend goed gemaakte film. Verbluffende shots, sublieme belichting, dit is een vroege juweel dat duidelijk laat zien dat Reginald Barker een pioniersregisseur was van gelijke rang als D.W. GRIFFITH en MAURICE TOURNEUR. Hoeveel controle Thomas Ince over de productie had, is moeilijk te zeggen, maar deze film heeft nog steeds een buitengewone kracht. Het eenvoudige verhaal van een Italiaanse immigrant die zijn best doet om zijn gezin in New York in leven te houden, is heel ontroerend. De thema's van maatschappelijke onrechtvaardigheid, wraak en vergeving zijn vandaag de dag volkomen relevant. Het gebruik van close-ups is voortreffelijk en de geweldige prestatie van GEORGE BEBAN is adembenemend. Wat we nu nodig hebben is een heel goede afdruk die op dvd wordt gezet, zodat we dit vroege meesterwerk van de cinema echt kunnen waarderen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'The Italian' is een van de grote of bijna grote films uit 1915 die tegenwoordig beschikbaar zijn. Het jaar 1915 was een keerpunt in de filmgeschiedenis, vooral in Amerika: Lois Webers 'Hypocrites', Cecil B. DeMilles 'The Cheat' en natuurlijk D.W. Griffiths 'The Birth of a Nation' waren nieuwe mijlpalen in de kunstgeschiedenis. Bovendien maakte de Russische filmmaker Yevgeni Bauer dat jaar twee van zijn beste films, 'After Death' en 'Daydreams'. De Franse serie 'Les Vampires' heeft tegenwoordig ook bewonderaars, hoewel ik het niet met hen eens ben. De opkomst van de lange speelfilm werd geleid door Europa, voornamelijk Denemarken, Frankrijk en Italië, maar de dominantie van deze markt en tot op zekere hoogte van de kunst verplaatste zich in 1915 naar de overkant van de Atlantische Oceaan. De meest opvallende artistieke prestatie van 'The Italian' is de verbluffende en vaak vernieuwende cinematografie. Er zijn een paar pittoreske zonsondergangen en beweeglijke lijsten, waaronder een korte opname van de Italiaanse rensporter die een trouwring koopt en een andere opname van hem terwijl hij zich vasthoudt aan een rijdende auto, en over het algemeen is er een slim gebruik van verschillende camerastandpunten en vakkundige belichting. Een bijzonder verbazingwekkende opname is een close-up van de razende Italiaan terwijl hij langzaam naar de camera loopt voor een extreme close-up, verwijzend naar D.W. Griffiths 'Musketeers of Pig Alley' (1912). Hij is zo woedend dat zijn omgeving zelfs begint te schudden om zijn woede.
Helaas lijkt de filmer onbekend. Hoewel de regisseur, Reginald Barker, oorspronkelijk geen enkele credit in de film heeft gehad, is hij nu wel bekend. Tegenwoordig zijn er ook een stuk of vijf van zijn andere films die voor Ince zijn gemaakt, beschikbaar, maar die zijn tamelijk onopvallend. 'Civilization' (1916) waar hij aan heeft gewerkt, was een grote productie, maar een film met grote gebreken. Tussen twee haakjes, ik vermoed dat een of meer van de filmmakers die aan 'Civilization' hebben gewerkt, 'The Italian' ook hebben gefotografeerd.
Bovendien is de hele productie voor die tijd erg geavanceerd. Venetië en New York zijn goed weergegeven, hoewel de film is opgenomen in Los Angeles (voor geromantiseerd Venetië) en San Francisco (voor de etnische sloppenwijken van New York). Er zijn uitgebreide flashbacks, hoewel misschien een of twee te veel. Ik vind het vooral mooi dat het verhaal in een boek wordt voorgelezen door een personage dat wordt gespeeld door dezelfde acteur, George Beban, die ook de hoofdrol speelt in het innerlijke, hoofdverhaal. Het voorlezen van het verhaal wordt verder ingelijst door de opening aan het begin en de afsluiting aan het eind van de gordijnen, <0xC3><0xA0> la het theater, die worden weerspiegeld in het innerlijke verhaal tijdens de wraak climax in de kinderkamer, met het open- en dichtgaan van de gordijnen. De montage, het oplossen van de beelden, de irissen en dergelijke worden vakkundig gedaan. Bovendien spelen Beban en Clara Williams, als zijn vrouw, hun rol goed.
Aan de andere kant heeft 'De Italiaan' een paar nadelen. De vroege momenten van de komedie botsen nogal met de laatste delen van het harde en zware melodrama, hoewel de verandering van het milieu van geromantiseerd Italië naar het naturalistische New York goed werkt, vooral omdat het wordt gesteund door de belichting en de fotografie. De harde ontbinding van de Amerikaanse droom in deze film, versterkt door de grimmige fotografie, moet schrijnend zijn geweest voor de immigrantenklasse, die in die tijd een onevenredig groot deel van het bioscooppubliek uitmaakte. De rol van Corrigan had meer een voorbode moeten zijn; zijn korte campagne voor een andere politicus lijkt niet toereikend voor zijn latere centrale rol in de wraak van de Italiaan. Bovendien waren de filmmakers of medisch naïef of onvoorzichtig om het gebrek aan borstvoeding van het kind en het ongegronde vertrouwen in de helende kracht van rust voor het andere kind niet uit te leggen. Afgezien van de tekortkomingen in plot is 'The Italian' uitzonderlijk goed gemaakt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Goed, ik moet toegeven dat ik 'Rhoda' nog nooit heb gezien en maar een of twee afleveringen van 'The Mary Tyler Moore Show'. Ook al weet ik niets van dit duo komische talenten, ik vond de film toch heel goed.
Mary gaat weer aan het werk. Rose probeert haar geluk als komiek. Rhoda worstelt met een carrière als fotograaf. En Meredith... wat doet ze ook alweer precies? Deze drie verhalen die we in twee uur volgen, zijn op hun eigen manier amusant en onderhoudend. Als de twee oude vrienden weer bij elkaar komen, maakt dat de film alleen maar beter.
Het verbaasde me hoe goed het schrijven was. De grapjes van Mary en Rhoda waren grappig. Het script zelf was heel goed in elkaar gezet.
Ik had Moore en Harper de afgelopen jaren in andere films gezien en vond ze erg goed. Maar ik had geen idee dat ze als team zo goed konden samenwerken. Hoewel beide actrices hun aandeel leveren om de titel van deze film waar te maken, lijken ze me nooit teleur te stellen. (Tijdens de opnamen van deze film.) Joie Lenz en Marisa Ryan spelen hun rollen goed, maar niet geweldig. De rest van de cast, zoals Jonah, Cecile en... alle anderen werken ook goed samen.
Omdat dit een re<0xC3><0xBC>nie is, zou je verwachten dat een fan van een van beide shows hiervan zou genieten. Van een niet-fan genoot ik nog steeds van deze kleine bijeenkomst. Goede verhaallijnen voor elk personage en de twee belangrijkste personages maken deze film zo goed. (De nieuwere versie van het MTM-themalied kan ook geen kwaad.)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kon de film in zijn geheel bekijken en was er diep door geroerd. Ik wist niet zeker of het een komedie of een drama was <0xE2><0x80><0x93> het had elementen van beide. Mary Tyler Moore en Valerie Harper zagen er allebei prachtig uit <0xE2><0x80><0x93> ons beeld van zestigjarige vrouwen is beslist veranderd sinds tante Bee! Ze zijn levendig, mooi, sexy! Het enige nadeel van deze film was dat er absoluut geen sprake was van andere personages in de MTM- en Rhoda-shows uit de jaren zeventig. Dat had ik ook gedacht, omdat de film zich afspeelde in New York City (waar 'Rhoda' werd gespeeld). Ik hoop dat ABC hier een serie van maakt en alle oude afleveringen van deze programma's terugbrengt. Trouwens, wat was er mis met CBS die deze re<0xC3><0xBC>nie deed, of met een uiteindelijke serie? Was dat niet de zender die de 'MTM' en 'Rhoda'-programma's' uitzond?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nooit deze film uit 1971 gezien en was zeer onder de indruk van de geweldige productie die door de Walt Disney Studio's en de grote animatiefilms was gemaakt. Angela Lansbury (Eglantine Price) speelde een uitstekende rol als vrouw die een cursus hekserij had gevolgd en een leerlinge was die op een bezemsteel begon te vliegen en nogal wat moeite had met opstijgen. Eglantine ontdekte veel trucjes en was in staat een bed naar verschillende delen van de wereld te laten reizen. Maar Eglantine miste haar laatste examens om een bekwame heks te worden. De heer Emerlius Browne (David Tomlinson) was degene die Eglantine deze cursus hekserij verkocht en hij probeert haar op alle mogelijke manieren te helpen om haar oplossing te vinden. Eglantine heeft een doel met haar waanzin, en dat is de nazi's ervan te weerhouden Engeland te ontvluchten. Geweldig amusement voor het hele gezin en we hebben vandaag de dag meer van dit soort films nodig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Verrukkelijk Disney-film met Angela Lansbury in topvorm als een oude vrijster van middelbare leeftijd, wier belangstelling uitgaat naar hekserij in Engeland tijdens de Eerste Wereldoorlog.
Lansbury was ongeveer 51 jaar toen de film werd gemaakt en ze is ideaal voor die rol. Ze is weer Jessica Fletcher maar deze keer is het ter wille van de kinderen en voor moeder Engeland in een tijd van groot gevaar.
De film volgt de avonturen van juffrouw Price (Lansbury) en David Tomlinson als professor in de hekserij in een poging bepaalde informatie over tovenarij te verkrijgen. Die 3 schatjes die naar Price zijn gestuurd om aan de bomaanslagen in Londen te ontsnappen zijn gewoon fantastisch in deze betoverende film voor ons allemaal, ongeacht onze leeftijd. Jammer dat Tessie O'Shea, Roddy McDowall en Sam Jaffe zo weinig meespelen in deze innemende film.

Ik moest denken aan de film van Ben Stiller <0xE2><0x80><0x93> 'Night at the Museum' <0xE2><0x80><0x93> aan het eind van de film, als de relikwieën tot leven komen om de strijd aan te binden met de nazi-invasie in het kleine Britse kustplaatsje.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Angela Lansbury speelt Eglantine, een vrouw van middelbare leeftijd in het verscheurde Engeland tijdens de Tweede Wereldoorlog. Ze heeft per post hekserij bestudeerd en heeft het in het geheim bij haar thuis geleerd. Ze doet het goed, tot drie kinderen die van hun ouders zijn gescheiden na de laatste luchtaanval, naar het enorme huis van Angela Lansbury worden gestuurd. Ze is niet blij met hen, vanwege haar geheim. Ze willen alleen maar terug naar huis. De oudste jongen is erg moeilijk in de omgang, hij is een kwajongen. De andere twee, een jongen en een meisje, zijn alleen maar nieuwsgierig naar hun nieuwe onderkomen en de dame die hun gastvrouw is. De kinderen komen achter haar geheim en dan begint de pret. Familiepret. Gelach, pret, avontuur, iets voor iedereen. De special effects zijn heel goed. Dit is een musical - de melodieën zijn net zo goed om later te zingen als in de andere Disney-films. Voeg dit toe aan je familievideobibliotheek. Je zult niet teleurgesteld worden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is een van de beste die ooit door disney is geproduceerd.
De plot is heel origineel en vermakelijk. De geanimeerde scènes zijn ook heel goed gedaan met de acteurs in levenden lijve (voorlopig).
Misschien is een van mijn favoriete scènes wel samengevat in deze film met het marcheren van de harnassen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een geweldige film. Lansbury en Tomlinson zijn perfect, de liedjes zijn prachtig, de dansen, met een speciale vermelding voor het 'Portobello Ballet', zijn schitterend. Wat het geanimeerde gedeelte betreft, de paring tussen dieren is onmiddellijk een klassieker geworden; de climax met de aanval van de wapenarmen is huiveringwekkend en fascinerend. Ik raad u aan de gerestaureerde versie van 134 minuten te zien, of in ieder geval de video van 112 minuten. Hier in Italië hebben we alleen de versie van 98 minuten, hoewel de film in zijn oorspronkelijke vertoning in 117 minuten werd vertoond. Kijk indien mogelijk ook naar de Duitse videocassette: die werd gegenereerd uit de 98 minuten durende film, maar hij is...' Alle verwijzingen naar de Tweede Wereldoorlog en alle scènes tussen Engelsen en hun nazi-indringers ontbreken!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een ouderwetse, heerlijk grappige kinderfilm met de aantrekkelijkste jonge heks aller tijden. In tegenstelling tot veel moderne verhalen die schijnen te smullen van duistere hekserij, is dit gewoon een magisch verhaal van hocus pocus dat schattig, luchthartig en charmant is.
Het verhaal speelt zich af in 1940 in het Engelse dorp Peppering Eye, waar drie Cockney-kinderen, Charlie, Carrie & Paul Rollins, worden geëvacueerd na luchtaanvallen van de stad tijdens de Tweede Wereldoorlog. Ze worden per abuis naar Eglantine Price gestuurd, die een schriftelijke cursus volgt om leerlingheks te worden. Eglantine en de drie kinderen gebruiken een toverknop om op hun vliegende bed naar Londen te reizen. Hier treffen ze Emilius Browne aan, de frauduleuze directeur van de correspondentieschool voor hekserij van juffrouw Price. Juffrouw Price gaat aan de slag met bezweringen die bedoeld zijn om levenloze voorwerpen tot leven te wekken. Ondertussen moeten ze ook nog afrekenen met een louche figuur die Bookman heet en zijn compagnon Swinburne.
Angela Lansbury is natuurlijk geweldig innemend als de excentrieke heks in opleiding, juffrouw Price. David Tomlinson speelt meneer Browne, de directeur van de voormalige school voor hekserij, die nu straatgoochelaar is geworden. Deze acteur was eerder gecast als de vader van de kinderen in de film Mary Poppins. In feite doet deze film heel erg denken aan de eerdere Mary Poppins, beide prachtige sprookjes voor kinderen. 'Ik heb niet zulke gedenkwaardige muziek als _Chim-Chim-Cheree_, maar er zitten een paar leuke deuntjes in. Sommige zijn kritisch, maar de film heeft uitstekende special effects. Al met al is het verhaal betoverend amusement voor het hele gezin. Het is jammer als moderne kinderen te wereldwijs zijn voor dit prachtige & betoverende verhaal, dat het kind in ons allemaal zou moeten aanspreken.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat een geweldige film is dit. Het is een ongewoon verhaal dat leuk is om te zien. Ja, het heeft zang, maar het is heel mooi in het verhaal verwerkt en het is heel melodieus om te horen. Het was zo leuk om te zien; ik heb er van begin tot eind van genoten!
De film speelt zich af in Engeland tijdens de Tweede Wereldoorlog. Het gaat over een leerlingheks die op zoek is naar een ontbrekend deel van een bezwering die ze nodig heeft. Ze gebruikt haar ruwe'magie' om haar en 3 kinderen onder haar hoede naar verschillende bestemmingen te brengen om het te vinden. Haar schriftleraar voegt zich bij hen, en hij is verbaasd als hij hoort dat de lessen van zijn school echt werken! De special effects mogen dan in het begin een beetje ouderwets lijken, maar als je er eenmaal aan gewend bent, worden ze een deel van de charme van deze film. De film heeft zelfs een Oscar gewonnen voor deze effecten!
De film is onschuldig en leuk <0xE2><0x80><0x93> en het is moeilijk om niet van de melodieuze liedjes te houden. De personages zijn geweldig interessant om naar te kijken. Ik denk dat iedereen, op welke leeftijd dan ook, iets leuks aan deze film kan vinden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik hou zo veel van bedknoppen en bezemstelen dat ik er duizend tranen van vreugde om moet huilen elke keer dat ik het schitterende genoegen heb om ze te zien. Ik zou ook graag willen herhalen dat ik er zo veel van hou, te veel wat sommigen hebben gezegd. Ik heb 27 kopieën op video en ik hou er allemaal evenveel van. Ik hou ook van iedereen die er ook van houdt. Ik hou van jou. Mijn favoriete scène is de dansscène op de _portobello_ weg. Ik heb de dansbewegingen geleerd en ik oefen er elke dag mee. Ik heb een paar geluidsopnamen van mezelf terwijl ik het nummer zing. Als iemand drums of gitaar kan spelen, denk ik erover om een bandje op te richten met bedknoppen en bezemstelen. ik hoop dat ik het 'de knoppen' kan noemen. hou van me (liz)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Bedknobs & Broomsticks is ook een van de meesterwerken van Disney. Het werd gefilmd met animatiesequenties en acteurs en actrices die met de animaties meededen. (Een soortgelijk concept werd gebruikt in Mary Poppins, waarin de kinderen en Mary in de trottoirkunst verdwijnen.) Ik beoordeel deze film voornamelijk met kinderogen, omdat ik hem in geen jaren heb gezien. Destijds was het een van mijn lievelingsfilms. Hij was magisch en mystiek, en de laatste scènes (het conflict dat begint met de spookachtige wapenrusting die ten strijde trekt) waren mijn lievelingsscènes. Er werd ook veel stop-animatie gebruikt bij de spreuken (ie, mensen die in konijnen veranderen), wat nu misschien een beetje ouderwets en dwaas is. Door de ogen van een kind is dit een leuke film en het is gemakkelijk voor kinderen om zich in de plaatsen van de kinderen in de film te verplaatsen. Het is een fantasierijke film die vandaag de dag helaas grotendeels vergeten is.