inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Fascinerende en toch verwarrende blik op Edith Bouvier Beale (Big Edie) en haar dochter (Little Edie) tante en volle nicht van wijlen Jacquelyn Kennedy Onasis. Ze wonen in een door knaagdieren geteisterd, vervallen herenhuis dat door de gemeente als een gevaar voor de volksgezondheid werd beschouwd. Het wordt al snel duidelijk dat deze twee meer dan excentriek zijn. Little Edie lijkt het meest los te lopen, want ze gedraagt zich met de instelling van een tienjarige, ook al is ze in werkelijkheid drieënvijftig. De inhoud bestaat zo'n beetje uit twee dingen. Het eerste is dat Little Edie Big Edie de huid vol scheldt omdat ze al haar potentiële aanbidders heeft weggejaagd Deze discussies worden meestal erg retorisch, onzinnig, en vaak ook amusant. Het tweede deel bestaat uit lange pogingen van beide partijen om te zingen. Natuurlijk denkt elk van hen dat hun gezang perfect is en alleen de ander klinkt slecht. In één verbijsterende scène valt Big Edie de kleine Edie letterlijk aan met haar stok om haar te laten ophouden met haar gekweel. Heel boeiend, maar je krijgt het gevoel dat er hier sprake is van ernstige uitbuiting en dat de personages gewoon te ver heen zijn om dat te beseffen. De filmmakers lijken dit te behandelen als een freakshow in het circus, elke dag komen ze langs om het bizarre gedrag vast te leggen (en te grinniken) dat zich voordoet. Uiteindelijk is het een triest beeld, omdat het aantoont dat de wereld deze twee gewoon voorbij is gegaan. Hun hoop en dromen zijn net zo vervallen als het huis waarin ze wonen. Ondanks hun gekibbel hebben deze twee elkaar meer dan ooit nodig. Want zonder de ander zou er geen uitweg uit de eenzaamheid zijn. De meest verbazingwekkende uitspraak komt van Big Edie, wier vele katten zich in haar slaapkamer ontlasten. Haar reactie op een klacht over de geur is gewoon niet te geloven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik wist van Grey Gardens, maar had de musical met dezelfde naam nog nooit gezien. Vrienden waarschuwden me dat als ik de film niet had gezien, de musical niet logisch zou zijn. Dat was ook zo, maar het bracht me er ook toe de film te huren. Eerst dacht ik dat het een wrak was, vol vreemde, krijsende personages, en het was buitengewoon moeilijk om naar te kijken. Maar het feit dat ik het kon stoppen, kon verwerken en er weer naar kon kijken, deed me beseffen waarom Grey Gardens wordt beschouwd als een gedenkwaardige documentaire.
Zowel Big Edie als Little Edie zijn onvergetelijk en het is de moeite waard om getuige te zijn van hun volkomen gebrek aan verlegenheid. Ze blijven allebei mooi, ondanks hun naderende leeftijd. Ze hebben een relatie die elke vrouw (en ongetwijfeld ook sommige mannen) de stuipen op het lijf zal jagen en die ervoor zal zorgen dat je je eigen relatie met je moeder opnieuw onder de loep gaat nemen. In een tijdperk waarin reality-tv en film de gewoonste zaak van de wereld zijn, is het fascinerend om het werk van de Mayleses van dertig jaar geleden te zien en te beseffen wat een impact de film moet hebben gehad.
Ik herhaal wat andere posters hebben gezegd: hoe konden ze door hun familie in zo'n miserabele situatie terechtkomen? Maar afgezien daarvan, hoe konden twee mensen die in de jaren zeventig leefden op zo'n complete manier aan de werkelijkheid ontsnappen? Of werden ze gewoon te gek gevonden om geholpen te kunnen worden? Ik zou dit ten zeerste aanbevelen om te zien met de commentaartrack, die me meer inzicht in de film gaf.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Grey Gardens was betoverend en krankzinnig en je kon je ogen er niet van afhouden. Het was zo vreemd en grappig en triest en ziek en tus... eigenlijk kunnen woorden het niet beschrijven. De verhuizing naar Grey Gardens is meer dan bizar. Ik las over deze film in Oom Johns Great Big Bathroom Reader van het Bathroom Reader's Institute en het was de huur wel waard en het stond boven aan mijn filmlijstje om te gaan kijken. Deze film gaat over de meest excentrieke mensen die ooit zijn gefilmd. Je zou hem moeten bekijken voor hun favoriete Edie-outfits, waaronder zeker ook gordijnen. Als ik oud word, wil ik bijna net zo zijn als Big Edie en mijn neus optrekken voor normaliteit en maatschappij.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film voor het eerst gezien tijdens mijn cursus toneelschrijven op Tulane. Ik was onder de indruk van hoe mooi en rauw deze documentaire was. Het is een oprechte kijk op de ongeredigeerde realiteit van een leven van eenzaamheid. Het gezin is fascinerend en ik vond dat het kleine Edie echt in haar kern liet zien. Een kanttekening Mijn docent heeft me zelfs verteld dat kleine Edie tijdens het filmen verliefd werd op een van de cameramannen. De schoonheid, zo merk ik, komt voort uit de natuurlijkheid van de ontwrichting van het gezin. Het is duidelijk in de relatie tussen moeder en dochter dat ze geen van beiden alleen in de maatschappij konden functioneren en je begint te wensen dat kleine Edie weer in de maatschappij terechtkomt. Al met al is de film greepbaar in zijn esthetische kwaliteit en is hij een weerspiegeling van verrassende schoonheid.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Grey Gardens is een wereld op zich. Edith en kleine Edie wonen bijna helemaal alleen en eten ijs en leverpastei in een geïmproviseerde keuken in hun (schijnbaar) gedeelde slaapkamer. Katten liggen te luieren terwijl moeder Edith de welsprekendheid van haar dochter beledigt. Dit is een toneelstuk van Tennessee Williams dat tot leven is gekomen en scenarioschrijvers en toneelschrijvers zou moeten inspireren, aangezien de bizarre en elkaar overlappende dialoog 100 procent echt is.
De situatie in het huis doet me precies denken aan hoe mijn grootmoeder en haar dochter van een jaar of 50 tien jaar lang hebben geleefd (afgezien van het feit dat ze arm en schoon waren). Ze kibbelden de hele dag, grootmoeder pratend over haar glorieuze, perfecte verleden terwijl haar dochter haar voortdurend de schuld gaf van gemiste kansen met mannen, werk en zelfexpressie.
Deze film moet je gezien hebben als je een moeder-dochterrelatie van dit soort wilt schrijven. Hij is triest en voyeuristisch, maar de filmmakers hebben er verbazingwekkend goed voor gezorgd dat de Edies zich voldoende op hun gemak voelden om zich zo roekeloos bloot te geven. Het is zeldzaam om het echte leven op deze manier te zien en des te bijzonderder als je de context in ogenschouw neemt <0xE2><0x80><0x93> resten van een machtige familie die in het skelet van hun eigen huis tot niets vervagen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Kleine Edie en Grote Edie zijn karakters waar iedereen medelijden mee kan hebben. Hoewel hun huis smerig was, is dat op de een of andere manier te begrijpen gezien hun geestesziekte. Op het mededelingenbord hing een poster met de tekst: 'Kleine Edie kan het aan als een achtjarige.' Dat deed me denken aan wat Big Edie in de gedramatiseerde versie van 2009 tegen Kleine Edie zegt: 'Als je vastzit, is het alleen met jezelf!' Deze vrouwen hadden alles: schoonheid, talent, intelligentie, een sterk geloof in hun meningen en daden. Als Kleine Edie niet zo hard voor zichzelf was geweest toen het de eerste keer misging, toen ze haar haar verloor, haar baan en de liefde van haar leven, had ze het misschien gered. Dit heeft op de een of andere manier te maken met wat ik geloof dat haar geestesziekte is: haar onvermogen om op te staan in moeilijke tijden en te zien dat er goede tijden in het verschiet liggen. De wereld zou nooit weten wat er gebeurd was als ze niet had geluisterd naar haar moeders smeekbede: 'Kom naar huis, Edie! Laat mij voor je zorgen!'
Toch slagen deze begrijpelijk onzekere vrouwen er op de een of andere manier in om briljant, hartverscheurend en beminnelijk te zijn, zelfs in hun extreem smerige huis. Deze vrouwen waren buitengewoon, en hun interactie met elkaar brengt humor en verdriet. Als Edie een van haar emotionele inzinkingen had, piekerend over hoe het had kunnen zijn, of over dat ze haar huis uit wil omdat ze zich een klein meisje voelt, krijg je de intense aandrang om haar te omhelzen en te zeggen dat 'alles goed komt'.
Geweldige documentaire!

9/10 2010.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen het voor het eerst werd uitgebracht, werd dit werk van de gebroeders Meysels zwaar bekritiseerd en zelfs als uitbuiting beschouwd. Gelukkig wordt het nu bejubeld als een meesterwerk van documentaire cinema, vooral nu de samenleving is blootgesteld aan echte uitbuiting in wat reality-tv is, en de slechte ontwikkeling van de meeste directe cinema.
Eigenlijk moeten we in eerste instantie zeggen dat dit niet echt directe cinema is, het is meer _cine vérité_. Het verschil tussen die twee is heel klein, maar het komt voornamelijk door het feit dat we in deze documentaire de aanwezigheid van de gebroeders Meysels voelen, en zij interacteren met de personages die worden gefilmd. Dit maakt ook duidelijk dat het geen uitbuiting is. De Meysels mogen het huis in, en ze worden betrokken bij wat een zeer excentrieke situatie van een zeer excentriek huishouden is. En Edith en Edie vinden het gewoon een heerlijk idee om gefilmd te worden.
Het zou erg teleurstellend zijn geweest als er alleen maar een stem van God te zien was geweest, met oppervlakkige interviews. Hier krijgen we een volledig beeld van de waanzin in het huis, een waanzin die zowel bij Edie als bij haar moeder Edith goed schijnt te vallen. Hun huis is een puinhoop, overal rommel en dieren, verbleekte kleuren en meubels door het hele huis, en de voortdurende ruzies die een voortdurende wisselwerking zijn met de werkelijkheid. Deze twee mensen hebben hun hele leven met elkaar geleefd en maken geen ruzie voor de camera omdat ze aandacht willen, maar omdat ze niet anders kunnen dan op deze manier met elkaar praten. Ze kennen elkaar te goed om hun innerlijke gevoelens te verbergen, dat is niet nodig. Maar uiteindelijk houden ze, ook al geven ze elkaar de schuld van hun leven, heel veel van elkaar. Edie zegt dat ze niet wil dat haar moeder doodgaat, omdat ze heel veel van haar houdt, en Edith zegt dat ze niet wil dat Edie bij haar weggaat omdat ze niet alleen wil zijn. Maar het interessantste aspect van de film is dat de twee vrouwen er niets aan kunnen doen dat ze meisjes zijn, hoe oud ze ook zijn. Ze kunnen er niets aan doen dat de een zangeres is en de ander danseres. Ze tonen al hun artistieke vaardigheden voor de camera. Als Edie aan David Meysels retorisch vraagt: 'Waar ben jij mijn hele leven geweest?' is ze echt heel blij dat ze eindelijk zelf de hele wereld kan laten zien wat een geweldige showgirl ze is. Een prachtig portret van stilistisch belang en een charme die waarschijnlijk nooit meer gezien zal worden, zoals alleen de Meysels en een paar anderen dat konden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vind het heel intrigerend dat Lee Radziwill, de zus van Jackie Kennedy en de nicht van deze vrouwen, de Maysles zou aanmoedigen om 'Big Edie' en 'Little Edie' het onderwerp van een film te maken. Je zou ze zeker kunnen beschouwen als de'skeletons' in de familiekast. Tot de extra's op de dvd behoren onder andere een aantal hedendaagse modeontwerpers die hun ideeën toeschrijven aan deze excentrieke vrouwen. Ik zou zeggen dat iedereen die geïnteresseerd is in mode, de discussie van deze ontwerpers fascinerend zou vinden (d.w.z. 'Zijn ze gek? Of zie ik iets over het hoofd?'). Deze film is moeilijk te krijgen. Netflix heeft hem niet. Maar facetten wel.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik begon met een artikel over Cristo's 'The Gates' in Central Park. In het artikel stond dat de Maysles jarenlang Cristo's filmregisseurs waren geweest. Hmmm... Toen ging ik naar hun werk kijken. Ik geloof dat een van hen is overleden, maar de ander filmt nog steeds Cristo en Jean Claude in hun scheppingsstadium. Grey Gardens klonk heel interessant. Video Station in Boulder CO is de plek om te zoeken naar obscure of excentrieke films, en die hadden ze natuurlijk in voorraad. dvd's en videobanden. Edith en Edie zijn vrouwen die in het verleden leven, en o, wat was dat een glorieus verleden. Edith was welgesteld geweest, was een Bouvier geboren, was goed getrouwd, had verscheidene fantastische relaties gehad en was zangeres geworden toen ze in de veertig was. Haar dochter Edie was debutante, fotomodel en had veel vrijers gehad. Ze was nooit getrouwd en was op een gegeven moment, toen ze in de dertig was, naar huis gekomen om te herstellen. Ze schijnt een of andere zenuwstoornis te hebben. Ze maakt zich te veel zorgen. Maar het is slechts een schaduw van de wereld waarin ze leven, want Jackie O. heeft het huis opgeknapt zodat haar tante en nicht er niet uit gezet zouden worden. Het is een herenhuis met 28 kamers dat versleten is. Maar in de film zul je verse verf op de muren zien. Als je goed naar de krantenknipsels kijkt, zie je dat het een grote smeerboel was. De outfits die Edie bedenkt, zijn heel slim en creatief. De kijker krijgt de indruk dat Edith graag naakt te zien is, maar in de film is dat niet zo. Edith was echt heel mooi en je kunt de schaduw van haar schoonheid nog zien als ze 'Tea for Two' zingt. Edie was ook mooi in haar tijd en heel aantrekkelijk op haar 56e. Het was een goede film, maar niet voor iedereen. Als de kat achter Ediths portait plast, zegt ze: 'Er is tenminste iemand die doet wat hij wil'!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een van de beste liefdesverhalen die ik ooit heb gezien. Het is een beetje alsof je in slow motion naar een treinongeluk kijkt, maar toch mooi... Big Edie en Little Edie lijken een beetje op familieleden nadat ze deze film herhaaldelijk hebben gezien, en zijn oneindig citeerbaar: 'Het is een godvergeten mooie dag, willen jullie nu je kop houden?' De openingsverklaring van Little Edie in haar kostuum belooft alleen maar dat de film eeuwig zal voortleven, net als 'The World Famous Singer' en Little Edie 'The World Famous Dancer'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik weet echt niet meer wie dit heeft aanbevolen, maar ze zeiden dat het een van hun favoriete films was. Het is in elk geval een vreemde film <0xE2><0x80><0x93> alsof je naar een ongeluk op de snelweg kijkt.<br />Iemand zei dat de waarheid vreemder is dan fictie, en de waarheid hier is iets om te zien. Ik begrijp echt niet hoe een gefictionaliseerd verslag van deze documentaire dit jaar uitgebracht kan worden. Hoe kun je dit verbeteren? De tante en nicht van Jackie Kennedy maken zich los van de New York Society en verstoppen zich in de Hamptons. Daarbij worden ze kluizenaars en wat het best beschreven kan worden als 'gekke kattendames'. Ze zouden zich verborgen hebben gehouden als de gemeente niet had ingegrepen om het terrein te veroordelen voor het vuil en de daaropvolgende redding door Jackie. Deze film is na die redding gemaakt. Al die tijd dacht je onwillekeurig: 'Hoe erg was het daarvoor?' Het is een blik op de hogere kringen van de duistere kant, en het is buitengewoon fascinerend.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het enige wat ik kan zeggen is: als je na het zien van deze film niet verliefd wordt op Big en Little Edie, dan ben je geen mens meer! Zelfs nadat ik hem voor het eerst had gezien, was ik verkocht. Het is een betoverende ervaring die moeilijk te beschrijven is, zoals andere fans ongetwijfeld zullen bevestigen. Na het zien van de film zul je huilen bij de gedachte dat deze twee fantastische dames niet langer bij ons zijn. In ieder geval hebben we Grey Gardens om hen te gedenken! Ik denk dat we allemaal verlangen naar de sterke onafhankelijkheid waarmee deze twee dames begiftigd waren. Hoewel ik Jackie Onassis Kennedy altijd heb bewonderd, blijft ze niet in je hart, zoals Big en Little Edie. Wat een zeldzame traktatie om zulke mensen te kennen; ik wou dat ik ze gekend had!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit programma is zo ongelooflijk hilarisch dat ik niet kon stoppen met kijken naar de marathon op Comedy Central vanavond (ondanks het feit dat ik alle afleveringen al eerder heb gezien). Ik heb Silverman altijd als een enorm talent beschouwd en dit is eindelijk een voertuig voor dat talent om door een breed publiek te worden genoten. Ik kijk naar dit programma en ik lach een heel groot deel van de tijd... dat kan ik van veel tv-programma's niet zeggen... jij wel? Dit is eindelijk iets nieuws en interessants en (het belangrijkste) grappigs! Dit is een programma dat ik nooit zal missen en dat ik op dvd zal kopen zodra het uitkomt. Ik voorspel dat deze serie het ver zal schoppen... En voor alle duidelijkheid, de mensen die zich beledigd voelen door deze serie snappen het gewoon niet... misschien hebben ze niet de intelligentie om het te begrijpen... ze zouden moeten ophouden zichzelf voor gek te zetten door iets aan te vallen wat ze niet begrijpen. Iedereen die het woord 'bigot' gebruikt met betrekking tot Silverman, of die beweert dat ze alleen maar "shock" wil... zit er helemaal naast... Zij is precies het tegenovergestelde; googel haar maar en je zult snel zien dat ze een groot voorstander is van burgerrechten enzovoort. Als je niet weet dat ze al die belachelijke standpunten ironisch opvat, snap je het niet. Begrijp je het, doe de rest van ons een plezier en hou je mond, zodat we allemaal van de hilariteit kunnen genieten...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze show zal waarschijnlijk niet iedereen aanspreken. Sarah doet wat ze wil; ze vraagt niet om toestemming en verontschuldigt zich niet. Dit is een comedyserie met zombies, robotdinosaurussen, vliegende auto's en een team van portemonnee stelende mannelijke cheerleaders. De ster van de show is geen heldin, ze is een verwende, bekrompen perverseling. Als je de bizarre humor niet kunt waarderen, is de show waarschijnlijk niet voor jou. Iedereen zou deze show op zijn minst een kans moeten geven. Hij brengt de komische stijl van Sarah Silverman, Brian Posehn (The Comedians of Comedy), Jay Johnston (Mr. Show), Steve Agee ('Stay' van Bobcat Goldthwait) en de creatieve energie van Rob Schrab en Dan Harmon (Heat Vision & Jack, Monster House). Het laat ook de beste talenten zien van de snelgroeiende online gemeenschap, kanaal101.com. (Als je naar deze show kijkt, moet je uitkijken naar 'The Department of Acceptable Media' op 1 maart, die put uit dezelfde talentenpool.)<br />Kijk naar de show van Sarah Silverman. Dit soort dingen is de toekomst van het entertainment.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Voor degenen die denken dat het alleen maar flauwe grappen en onvolwassenheid zijn, ben jij in feite degene die niet nadenkt. Hoewel de show zijn portie flauwe grappen heeft, bevat hij ook een heleboel satirisch materiaal en maakt hij grappen over sociale problemen, rassenbarrières, clichés, stereotypen enzovoort. Je hoeft alleen maar wat meer van haar materiaal te lezen om het te begrijpen.
Wat ik ook geweldig vind, is dat niet alles een clou is. Voor degenen die een samengevatte mop verwachten zoals Vrienden (ik ben dol op vrienden) zul je die hier niet vinden. In plaats daarvan maakt Sarah gebruik van situaties en andere manieren om haar humor te bereiken die realistischer is. Niet rondlopen in deze wereld en gevatte grappen maken over alles wat er gezegd wordt, wat in de meeste komedies gebeurt. In plaats daarvan maakt het Sarah Silverman-programma het in deze zin realistischer.
Dus beschouw het niet als stompzinnige humor omdat het zoveel meer is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb Sarahs show oorspronkelijk met een vette 8 gescoord, maar ik heb de laatste tijd een beetje met haar humor geworsteld, en een magere 7 is wat er nu in zit. Ik zal het uitleggen.
Je zult Sarahs humor leuk vinden, of niet. Als je het niet leuk vindt, betwijfel ik of iemand je zou kunnen overhalen. Jullie weten wie je bent en dat is prima, maar dat weten jullie ook. Om verder te gaan, het eerste seizoen gaf ons fantastische stukjes over Sarah, haar vrienden en familie, en haar bezigheden in het leven. In een gedenkwaardige episode wordt ze 'omgetrokken' door agent Jay, die ze voor het eerst ontmoet. 'Weet je waarom ik hier sta?' vraagt hij. <0xE2><0x80><0x93> Dat vind ik grappige dingen. Sarah kan je vanuit vreemde hoeken bestoken. In een andere aflevering was haar verhouding met God bijzonder grappig. Het feit dat God kleinzielig en jaloers was, maakte het nog grappiger. Het is slim, het is een verwrongen kijk, maar ze liet ons de waarheid in de humor zien en we lachten.
Toen kwam het tweede seizoen. Hoewel we nog steeds niet zonder een nieuwe en inventieve komedie zitten, lijken we toch een beetje in banale grappen en scheten te zijn vervallen, heel eenvoudig. Ik krijg hier en daar een paar goeie grappen, maar veel ervan lijken opvulling, terwijl zij, en de schrijvers, hun best doen om wat origineel materiaal aan te kweken. De laatste tijd voel ik me de laatste tijd erg puberaal en vermoeiend, maar ik heb het uitgeschud voor de edelstenen die ik wel vind (de schildpad) en gewacht tot ze het omgooit. Ik was een fan van haar 'Jezus is Magie'-act en wil graag geloven dat ik begrijp waartoe ze in staat is. Laten we daar nog eens op terugkomen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Sarah Silverman is net een maniakale Zooey Deschanel en ik denk dat ik nu al verliefd ben. Ja, als je Jezus is Magie hebt gezien, zul je dit geweldig vinden. Als je het niet hebt gezien, wat is er dan in godsnaam met je aan de hand? Kudos voor de Comedy Channel dat ze me dit in mijn gezicht hebben geduwd. Mijn leven heeft eindelijk betekenis en 'Je auto ruikt naar scheten' is mijn soort humor. Ik ben een gelukkige kerel. Bij de eerste aflevering moest ik hysterisch lachen en ik kijk hongerig uit naar de volgende week. Dit is net zoiets als de ontmoeting tussen Grease en South Park. Volkomen buitensporig. Sarah Silverman is iemand die ik in het telefoonboek zou kunnen zien staan lezen. Haar dictie is precies goed en o zo grappig. Ze slaat nooit een tel over. Nu ik erover nadenk, is het eigenlijk best grappig.' Het is niet zozeer haar keuze van het materiaal als wel de manier waarop ze het aflevert. Dank je, Sarah Silverman! Dank je, Comedy Channel!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vind dit programma ontzettend grappig! Het is niet voor elke smaak, en ik ben niet van plan de mensen die het niet snappen op te hemelen of te kleineren. Ik weet zeker dat het geweldige intelligente mensen zijn die op een andere golflengte zitten. Maar als je het leuk vindt, vind je het HEEL LEUK. Sarah speelt een smoorverliefde loser die 'Sarah Silverman' heet en die zichzelf vaak in Homerische hachelijke situaties bevindt (dat is 'Homerisch' als in 'Homerisch Simpsonisch').
Ik herinner me Sarah Silverman van haar korte optreden in Saturday Night Live begin jaren negentig. Ik vond haar meteen leuk en ik doe mijn uiterste best om alles te controleren wat ze heeft gedaan.
Deze show is stik-in-je-eten-en-je-broek-nat-maken-grappig. Daarom eet ik altijd eerst voordat ik ernaar kijk en draag ik volwassen luiers. Moet je zien!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Sarah Silverman is een gevaarlijk Kreng! Ze is mooi, sexy, geestig en getalenteerd, donker en demonisch. Ik heb het andere 'commentaar' over dit programma gelezen, net als de berichten op het prikbord, en de mensen snappen het gewoon niet. Niets wat op tv komt is een ongelukje. Er wordt te veel geld, tijd en werk in de productie van een tv-programma gestoken om fouten te maken. Dit programma is stom omdat Sarah wilde dat het stom was. Dit programma is kinderachtig omdat Sarah wilde dat het kinderachtig was. Ik vond de grappen geweldig en het thema van het programma en de andere musicalnummers zijn heerlijk bizar. 's Playhouse voor slecht aangepaste, slome twintigers die aan lijm snuiven, Future Pornstars of America from the Valley. De cast is geweldig. De scenario's en de actie zijn goed. Ik hoop dat deze show slaagt, want Comedy Central heeft David zijn show niet laten houden. Wie speelt Sarahs zus? Ze staat niet op de lijst van acteurs op de homepage van de show. Ik zou haar graag in de hoofdrollen zien. Weet iemand iets over haar aanstaande showafspraakjes of de dvd's die misschien ergens rondzwerven?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Big S speelt niet met taboes of probeert geen agenda af te dwingen, zoals bijvoorbeeld Mencia of Chapelle (hoewel ik ze allebei wel mag). Ze zegt het voor de hand liggende in subtiele, bijna onderbewuste opmerkingen. Haar show zal de wereld niet veranderen, en dat is ook niet de bedoeling. Maar, samen met de hilarische Brian Posehn en Paget Brewsters ex-vriend Jay Johnston van 'Mr. Show', is dit een gemene show met een honger naar vernietiging! De mensen van mijn kant zijn door de eerste aflevering volledig verwoest. Luister, ik ben dol op deze vrouw en net als haar beroemde vriend Jimmy Kimmel brengt ze alleen maar de tekst en laat ze de kijker zijn gang gaan. De beste komedie die er bestaat. Ze laat alles en iedereen in de steek, zoals 'Mary Poppins'. in de tweede aflevering, als ze voor de nepvogels zingt en snel commentaar geeft op de maatschappij en de universiteit, oude existentiële onzin. Deze aflevering wordt ten zeerste aanbevolen, maar alleen voor degenen die nog een grappig bot hebben (en dat niet zijn kwijtgeraakt tijdens hun laatste lippoepbehandeling of borstvergroting).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik het programma voor het eerst zag, vond ik het interessant. Ik keek ernaar, zag hoe het om Sarah draaide, zoals een personage de wereld ziet... om haar draait. Ik snapte het, maar ik moest er niet erg om lachen.
Op het podium en in haar show is ze racistisch, grof, ongevoelig en enorm egocentrisch. Ik begreep haar eerst niet en nam het allemaal voor waar aan. Toen zag ik haar film, Jezus is Magie. Ik denk dat dat voor mij de basis vormde voor Sarah Silverman, dat het me duidelijk maakte wat voor 'taal' ze precies sprak. Ze is net Marilyn Manson, die zo haar best doet om ons een gezicht vol afschuwelijke ideeën en beelden te geven, maar uiteindelijk beseft dat het geen aanval is, maar een statement. En als je dat eenmaal begrijpt, ben je blij dat iemand je eindelijk de waarheid vertelt.
Ik wil niet suggereren dat alleen slimme mensen het zullen begrijpen, of dat je door deze show te haten je idiotie bewijst. Hoewel ik veel'slimme' programma's leuk vind, zie ik tot op de dag van vandaag de humor niet van Curb Your Enthusiasm. Ik krijg de indruk dat het goed is, maar ik snap het gewoon niet. Veel mensen zullen het Sarah Silverman Program nooit begrijpen, maar ik ben blij dat ik uiteindelijk bijdraaide.
De makers van deze show werken hard, elke aflevering zit niet alleen vol dialogen en plot, maar ook met liedjes, of droomsequenties, productiecijfers. Die mensen zijn...' Als ze iets samenstellen om een tijdspad te vullen en adverteerders een plezier te doen, lijken ze op een missie om de beste show te maken die ze kunnen maken. Als ik de toekomst van deze show zou voorspellen, zou ik zeggen dat hij dezelfde kant op zal gaan als Arrested Development en Freaks & Geeks. Hij zal worden geannuleerd voordat het tijd is en verder leven in de harten van de fans en op dvd. Maar houd moed, SSP-makers, jullie publiek is er nog, en we zullen kijken zolang ze jullie de show laten maken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In de eerste plaats wil ik zeggen dat ik een grote fan van Sarah Silverman ben, en dat het me te veel is om andere mensen dat te horen zeggen en vervolgens de piloot te bekritiseren. Alles aan de piloot was typisch Sarah Silverman, misschien niet direct grappig, maar de situatie en de levering zijn wat telt.
Als je Jezus is Magie leuk vond, dan zie ik niet in waarom je dit niet leuk zou vinden. Het heeft dezelfde flow en hetzelfde ritme. Het is waar dat het alleen voor de echte fans is, maar als jij dat ook bent, zul je blij zijn.
Ook weer alleen voor de echte fans, daar valt niet aan te ontkomen. Als je niet gewend bent aan haar stijl, dan begrijp je niet waarom dit grappig is. Maar het is wel zo, en ik hoop dat jij er ook zo over denkt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het volgen van een komische plot is zo gedachteloos gemakkelijk dat haar personage zowel binnen als buiten de context die de rest van de cast bewoont werkt, is het soort experimentisme dat komische series echt zouden kunnen gebruiken. De bijrollen vormen de basis van de show in een komische werkelijkheid die een contextueel contrapunt vormt voor Sarahs grillige personage dat, afgezien van algemene ongevoeligheid, geen specifieke, terugkerende karaktertrekken heeft waarop gedragsverwachtingen gebaseerd zijn, waardoor ze niet zozeer een personage is als wel een doek dat in elke aflevering, zo niet in elke scène, overgeschilderd moet worden. Sarahs vermogen om alles vanuit een buitenstaandersperspectief te zien stelt haar in staat om aspecten van sociaal gedrag te parodieren die subtiel genoeg zijn om meestal onopgemerkt te blijven. Het is een soort in zichzelf besloten 5-secondenprogramma. Ze overdrijft veel, demonstreert de talloze dingen die een glimlach of een verandering in stemhoogte kunnen betekenen, maar blijft nooit lang genoeg bij één idee om je op je gemak te voelen en verwachtingen te vormen die bevredigd zullen worden. Dit zou wel eens het creatiefste, origineelste en meest experimentele tv-programma ooit kunnen worden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het programma van Sarah Silverman lijkt erg veel op dat van Sarah zelf. Het is zo overtrokken met vooroordeel dat je het je onmogelijk aan kunt trekken. Het is echter een feit dat, hoewel bijna alle mensen het zullen 'begrijpen', dat nog niet wil zeggen dat ze het allemaal zullen waarderen. Het is een zeer polariserend en eendimensionaal programma, dus als je het na 10 minuten niet leuk vindt, kun je het net zo goed opgeven. Als je het na 10 minuten wel leuk vindt, blijf dan kijken, want elke aflevering tot nu toe is net zo goed als de vorige.
Maar zoals alle programma's is het niet perfect. Persoonlijk ben ik dol op het programma, maar er zitten een paar enorme fouten in. Racistische liedjes zijn grappig, maar worden veel sneller ouder dan Silverman lijkt te beseffen <0xE2><0x80><0x93> een probleem dat ik ook had met 'Jezus is Magie'. Het lijkt wel alsof Silverman zichzelf een quotum heeft opgelegd voor liedjes per aflevering dat niet hoeft te bestaan. Om nog maar te zwijgen van het feit dat de teksten van de liedjes die ze schrijft goed zijn, maar de muziek, nou ja, dat is niet zo.
Iets anders om in gedachten te houden is dat deze show om de een of andere reden een aantrekkingskracht heeft op fans van Monty Python, Oprechte Burgers Brigade enzovoort, maar dat hij in niets lijkt op die programma's. Ik kan de hele dag naar Monty Python kijken, maar hoe leuk ik deze show ook vind, ik kan niet meer dan het halve uur per keer kijken. Het wordt heel snel plat. De herhalingswaarde van dit programma is ook laag <0xE2><0x80><0x93> de tweede keer rond een aflevering is vrij grappig, en de derde keer is het, naar mijn mening, saai.
Toch is die eerste keer heel, heel grappig. Probeer het maar eens.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Luister maar niet naar de nuffige recensenten die waarschijnlijk verbitterde gamers zijn die nog steeds van streek zijn door de vette nominatie die Silverman hun een paar maanden geleden bij de Spike TV Video Game Awards heeft gegeven. 'The Sarah Silverman' is heerlijk bizar, surrealistisch, onvolwassen, belachelijk en zou heel goed passen in een serie voor volwassenen. Als Silverman de kinderachtige 'doodskoppen'-grappen wat minder zwaar maakt en de nadruk legt op de duistere, gemenere onderstroom waar de show tot nu toe alleen maar op zinspeelt, zouden we een van de grootste cultkomedies kunnen hebben sinds de afgelaste 'Strangers with Candy'. Maar alleen al door naar de piloot te kijken is het gewoon degelijk, niet uitmuntend, excentrieke donkere komedie/muziek, maar met een enorm potentieel. <br />Silverman heeft een hilarisch kindvrouwtje van een personage gecreëerd <0xE2><0x80><0x93> een knappere, jongere versie van de Amerikaanse prinses Jerri Blank, en het programma is een van de meest onconventionele, niet-stereotyperende opnamen van een homopaar die ik ooit op tv heb gezien. De eerste recensies suggereren dat de volgende afleveringen de pilot overtreffen, dus ik kan niet wachten om te zien hoe dit programma zich ontwikkelt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het beste programma sinds Seinfeld. Ze is echt heel grappig. Haar totale egocentrisme, de logge homoseksuele blowers van de buren, het vertrek naar liedjes of tekenfilms, maken dit het meest recente programma op tv. Een van de weinige programma's die ik wil zien. De scène met de wijze oude zwarte vrouw in de drogisterij ('o, wacht, nu je er zo dichtbij bent, zie je er echt oud uit', draait haar gezicht met een vinger om en loopt weg, lol), de overdosis hoestsiroop, naar bed gaan met God, het is allemaal zo grappig of zo stom dat het gewoon heel leuk is. De zwakke punten van de programma's zijn haar zus en de smeris <0xE2><0x80><0x93> alleen maar omdat ze veel te normaal zijn!! Ik kan echt niet wachten tot het volgende programma, iets wat ik al heel lang niet meer heb meegemaakt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het Sarah Silverman-programma is... beter dan die andere programma's. Geen lachtracks, geen pijnlijke grappen, gewoon een programma. Het Sarah Silverman-programma. Als je net zo bent als ik en je houdt van komedie, dan is dit waarschijnlijk een programma voor jou.
Sarah Silverman brengt -daar-heb-je-leuk - en hier-heb-je-leuk - met gemak op tafel. Een mengeling van verschillende stijlen, die een geheel vormen.
Dit programma is niet iets waarmee je een vergelijkingsoorlog wilt beginnen, aangezien het absoluut niets met hen (de andere programma's) te maken heeft. Dit programma is zijn eigen eenheid, en ik denk dat de meeste komedianten het prima zullen vinden.
Ga kijken en zie.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moet deze 10 van de 10 stemmen in de zeldzame kans dat ze toevallig deze recensie ziet, medelijden met me krijgt, me meeneemt naar Hollywood en me in haar freaky/grappige wereld betrekt. Maar in alle ernst, het was goed. De eerste aflevering is duidelijk dat het om voeten gaat, maar dat Silverman-gedoe loopt er helemaal doorheen. Het is geen komedie waar je hardop om lacht, maar dat is goed, te veel heeft een lachspoor, en het zou niet goed zijn als er aanwijzingen werden gegeven wanneer je moet lachen, het is aan het publiek om hun innerlijke hofnar te horen lachen om de absurditeit van alles. Ik kan me gemakkelijk voorstellen dat dit de bizarre show is die Drew Carey ermee maakt.' 's Vreemde personages en een ongelooflijk sterk hoofdpersonage. De moeite van het kijken waard, kijk uit naar de volgende afleveringen. Een heel goede kans van de gebruikelijke komedie daarbuiten.<br />'ps, Sarah? Bel me.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zou dit programma een tien geven als het niet om de scheetgrappen ging. Jullie zijn zo verdomde gevoelig dat het belachelijk is! Jullie wijzen zo snel op het 'racisme' van het programma en de grappen, en toch zeggen jullie ook zo snel belachelijk seksistische, varkenskopachtige onzin als: 'Nou, duh, sommige van die andere programma's maken die grappen zoveel beter omdat ze tenminste sexy vrouwen hebben.' Zo walgelijk. Abortusgrappen zijn geweldig omdat, nou ja, wie neemt abortus trouwens serieus? Ik ben tenminste geen a*bore*son. Ik heb gehoord dat Reba McEntire en Sarah Silverman gaan samenwerken om een film te maken over zussen die samen op reis gaan. Over een film van het jaar gesproken!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De gedachte dat Sarah Silverman haar eigen show zou krijgen, baarde me in het begin zorgen. De films waarin ze heeft gespeeld, waren niet erg grappig en haar humor is een beetje vreemd. Maar ik was erg verbaasd toen ik haar ware aard zag in dit juweel van de Comedy Central. Ik zou haar misschien kunnen vergelijken met Amy Sedaris in Strangers with Candy - Sarahs personage is een echte psychopaat, vergelijkbaar met Jerri Blank van Sedaris.
De enige smet op deze show is de bijrollen. Het personage van haar zus is goed; soms grappig, maar uiteindelijk niet bedoeld om Sarahs show te stelen. Maar de rest van de cast is in vergelijking bijzonder onder de maat.
Ik.' Maar ik ben blij dat Comedy Central Sarah de kans heeft gegeven haar unieke en krankzinnige gevoel voor humor te tonen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is beslist een van de beste kungfu-films aller tijden, en misschien wel een van de beste films aller tijden... De plot is geweldig en werkt als een puzzel, met veel intriges en spanning. Deze film zit vol kat-en-muisspelletjes en bedrog, met mensen die hun identiteit en hun aard verbergen. De personages in deze film leven en ademen veel meer dan de gemiddelde kungfu-personages. Ze zijn allemaal interessant en meeslepend, en de film slaagt er goed in om hun karakters en hun verlangens te laten zien.
De vechtscènes spelen zich af als verhaaltjes, en veel ervan zijn erg origineel en opwindend. Het heeft coole trainingssequenties en vechtsportvaardigheden die zo indrukwekkend zijn dat ze het rijk van de fantasie binnendringen. Er zijn 5 leden van de gifbende, elk met hun eigen stijl die de speciale vaardigheid van een giftig dier imiteert. De stijl van elk van deze figuren is leuk om naar te kijken en je kunt zien hoe de technieken die ze tijdens de training gebruiken tijdens de film worden toegepast... Wanneer dit gebeurt, gebruikt de regisseur een snelle terugblik op de trainingsscène om een parallel te trekken. Deze scènes gaan vergezeld van muziekveranderingen en geluidseffecten en het hele gedoe werkt echt heel goed.
Eén ding dat deze film heel origineel maakt, is de manier waarop hij de dood behandelt. De regisseur Chang Cheh was duidelijk erg bezorgd dat de film de dood niet triviaal maakte. Dat maakt sommige scènes in de film veel effectiever. Het kan ons echt iets schelen als er mensen worden gedood in deze film. Dat komt doordat de camera blijft hangen op de verschrikking van de dood, zelfs als de slechteriken worden gedood. Sommige scènes in deze film zijn echt hartverscheurend. Als personages op zoek gaan naar wraak, voel je hun woede en pijn echt.
Tegelijkertijd is dit ook een grappige film. Hij heeft alle typische dingen die je verwacht van een traditionele kungfufilm. Er is slecht toneelspel. De personages zijn bij het minste of geringste bereid om te vechten. Sommige geluidseffecten zijn hilarisch en soms is het gedrag van de personages ongelooflijk onrealistisch... dit alles draagt alleen maar bij aan de grootsheid van de film.
En laten we niet vergeten dat deze regisseur een visuele stylist was die veel begaafder was dan de meeste van zijn tijdgenoten. Als je deze film van dichtbij bekijkt, zul je zien dat de technische bekwaamheid die hij tentoonspreidt virtuoos is. Alles gaat zo snel (door de snelle snijstijl en de snelle camerabewegingen van het genre) dat je gemakkelijk over het hoofd ziet hoe mooi de film eigenlijk is. In de scènes die spanning en intrige uitbeelden, bijvoorbeeld, stel je voor dat Hitchcock zich met ongeveer twee keer de snelheid van het licht voortbeweegt. Chang Cheh was werkelijk een meesterlijk vakman en kunstenaar die zijn genre kende en in staat was belangrijk materiaal te produceren terwijl hij binnen de grenzen van dat genre werkte. Hij maakt geen rommeltje van het kungfu-genre, maar op een subtiele manier doordrenken zijn vaardigheden elke scène en elk shot en voegen ze veel toe aan de kwaliteit van het werk. Hij is een belangrijke filmmaker die nog steeds veel mensen beïnvloedt.
Dit is het echte pakket. Een kungfu-film die op elk niveau iets toevoegt. Het is kunst, het is rotzooi, het is emotioneel ontroerend en het is leuk, het heeft een waarachtig gevoel voor moraliteit, maar het doet niets.' Ik kan niet toestaan dat die moraal een goede actie in de weg staat. Ik kan het iedereen aanbevelen, of je nu een fan van dit genre bent of niet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

The Five Deadly Venoms is een geweldige kungfu-actiefilm, verpakt in een whodunnit-mysterie. Er zijn alle gebruikelijke kenmerken van een kungfu-film: een geweldige choreografie, vreselijk gepruts, verschillende'stijlen' van vechten en een breed scala aan sterk overdreven, vaak kaasachtige menselijke emoties. Maar de plot is zeker beter dan gemiddeld. Hij is interessant en houdt je aandacht vast tijdens de niet-gevechtsscènes. Af en toe is hij zelfs in staat het publiek op te zwepen, zoals wanneer de X-figuur verschrikkelijk onrecht wordt aangedaan.
Nog iets wat ik zo geweldig vind aan de Five Deadly Venoms is de prachtige eenvoud van de moraal en de thema's van de film. Zo ongeveer iedereen krijgt wat hem toekomt. De laffe, inhalige en corrupte mensen verliezen. De slechteriken, verteerd door zelfzuchtige hebzucht, worden uiteindelijk vernietigd door hun eigen verraad en achterbaksheid. De goeden maken gebruik van teamwork, planning en integriteit om de kansen te verkleinen en aan de top te komen.
Gifclan rocks!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kom zelden een film tegen die zo bevredigend is dat ik er meteen over moet praten. Deze film is absoluut het beste amusement dat er te krijgen is en hij is uiterst authentiek. Ik heb toevallig de nagesynchroniseerde versie gezien, maar ik ben nu onderweg om de dvd-remaster met de originele Chinese dialoog te halen. Toch zat het nagesynchroniseerde niet in de weg en soms leverde het echt grappige humor op: 'De Gif Clan doet de wereld schudden!!!'
Het verhaal blijft trouw aan Chinese methoden van intrige, spanning en interpersoonlijke relaties. Je kunt verrassingen verwachten als de identiteit van de 5 vergiften wordt onthuld en een vaardig tempo. De vechtchoreografie is een klasse op zich en moet gezien worden om te worden geloofd. Het is alsof je echte dieren tegen elkaar ziet vechten, maar dan geconstrueerd uit hun eigen, geheimzinnige vormen van vechtsport. Een dergelijke vaardigheid onder de acteurs is onovertroffen in de moderne dagbioscoop.
De combinatie zorgt voor een serieuze dosis oude Chinese cultuur en ik beveel hem uitsluitend aan op grond van de oprechte bedoeling van de film om een verhaal over vechtsport te vertellen en de meesterschap van de uitvoering ervan... Natuurlijk, als je alleen maar wilt zien hoe mensen elkaar aftuigen, samen met primitieve vormen van oude Chinese marteling, dan ben je welkom!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ondanks alle ophef, het respect en de erkenning die deze film van de Kung Fu-historici krijgt, ontbreekt het op een paar cruciale gebieden nog steeds aan glans: actie- en vechtscènes. Maar ik moet zeggen dat de plot waarschijnlijk de beste en origineelste is die ik ooit in een martial-artsfilm heb gezien. _Five Deadly Venoms_ is zonder enige twijfel een must-see, en dat niet alleen, het is een film die je keer op keer kunt bekijken; maar ik moet ook zeggen dat je na het zien ervan het gevoel krijgt dat hij nog beter had kunnen zijn. Op de een of andere manier wil je iets, wil je meer. De producent Chang Cheh zet de verhaallijn prachtig neer voor een potentiële meesterspion, maar hij geeft ons niet meer van de actie die we willen. De vechtstijlen in de film vangen de kijker echt (Centipede, Slang, Schorpioen, Hagedis, Pad) en ze worden ook getoond, maar de gevechten zijn opvallend kort. De vechtstijlen van Pad en Slang zijn bijzonder intrigerend en hadden veel, veel vaker getoond moeten worden; in feite wordt de Pad midden in de film gedood. Interessant genoeg leidt het ontbreken van voortdurende actie of gevechten tot de ontwikkeling van een geweldige plot, en dit is een van de weinige kungfufilms waarin je echt geïnteresseerd bent in de verhaallijn en je zorgen maakt over de afloop. Deze film heeft een duistere en wrede toon en je wordt er helemaal in meegezogen. Sinistere wapens en martelmethoden worden in de hele film gebruikt en geven het gevoel dat de film uitstraalt. Om te beginnen met de film en om de producent van de Gifclan voor te stellen neemt Chang Cheh ons mee naar een groezelige kerker. De slotscènes zijn zeker goed, maar lijken gedempt en op de een of andere manier had je meer verwacht. Toch is deze film een van de beste van Shaw Brothers en hij is best leuk. Mijn algemene indruk van de film zou als volgt zijn: de stijlen die de vechters gebruikten worden ons alleen maar getoond en niet in detail getoond, het trieste is dat de regisseur de capaciteiten had om iets buitengewoons te maken en daar niet verder op inging. Ik vraag me nog steeds af wat er in deze film had kunnen zitten, al is het nog steeds een van de beste. 8 op de schaal van 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De meeste martial-artsfilms uit de jaren zeventig (en tachtig) van de vorige eeuw functioneren nauwelijks als film; meestal zijn er een paar goed voorbereide vechtscènes, maar de plot is te dun om de gaten tussen die punten op te vullen <0xE2><0x80><0x93> net als pornofilms, eigenlijk.
Maar deze doet verschillende dingen goed. Het meest opvallend zijn de richting en de choreografie, die elke strijder tot een'stijl' beperken <0xE2><0x80><0x93> het is in feite gebaseerd op Chinese circusacrobatiek en komisch theater, maar het effect is goed.
Ten tweede is er de taal van de camera, die enkele indrukwekkende technieken gebruikt (zelfs volgens de huidige maatstaven) en de projectiesnelheid verandert van real time naar slow motion, en van ongefilterd naar gefilterd beeld en van beeld naar verleden of toekomst. Het meest opvallende, maar ook het krachtigste en meest onverwachte is de opbouw. De winnaar van deze wedstrijd wordt bepaald door wie het verhaal 'ontvouwt'. De meester (de schrijver) zet een spel op waarbij de hoofdpersoon niet weet wie hij zoekt, wat dezelfde situatie is als waarin wij ons nu bevinden. Een voor een komt hij erachter wie wie is, in dezelfde mate als wij erachter komen wie wie is. Het is allemaal gebaseerd op een tragedie/noir-boog. Het einde neigt naar ironie, <0xC3><0xA0> la 'The Sting'. Veel knapper dan wat we gewoonlijk uit dit genre te zien krijgen.
Het idee van 'vijf gifs' is het sjabloon voor Tarantino's 'dodelijke addermoordenaars' uit de'moordwet'-boeken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nou, ik moet zeggen dat het een verdomd leuke film was. Ondanks het feit dat de nabootsing nogal goedkoop was, en er een paar momenten waren waarop de film zonder aanwijsbare reden donkerblauw leek te worden, werd ik niet teleurgesteld. Het verhaal was eigenlijk best interessant: het laatste lid van de Gifclan moet de andere vijf leden opsporen en ontdekken wie van hen hun vaardigheden voor het kwaad gebruiken, en wie ze voor het goede gebruiken. Het probleem is dat tijdens de training alle leden gemaskerd waren, en dat ze sindsdien allemaal in vermomming naar de maatschappij zijn teruggekeerd en hun naam hebben veranderd. De gevechten zijn een genot om te zien, omdat elk lid van de Gifclan een andere vechtstijl heeft: pad (mijn favoriet), slang, schorpioen, hagedis en duizendpoot. De acteurs springen van de ene scène naar de andere, en de camera blijft gelukkig stevig op zijn plaats en maakt voldoende ruimte voor de actie.<br />Het enige nadeel van de film is dat het verhaal in de eerste helft nogal lang duurt, tot aan de eerste vechtscène. Maar als je je eraan houdt, zul je niet teleurgesteld worden!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nadat ik deze intense martial arts-film voor het eerst in bijna 18 jaar had bekeken, moet ik zeggen dat hij niets van zijn mystiek heeft verloren, noch iets van zijn oogverblindende martial arts-actie zoals ik me die uit mijn jeugd herinnerde. Het verhaal van een stervende leraar in de vechtsporten die zijn 'onvoltooide' leerling erop uitstuurt om de 5 vorige leden van zijn Gifclan te zoeken, zodat ze niet op zoek gaan naar een fortuin dat de vriend van de meester verborgen houdt. Bang dat zijn laatste leerling niet genoeg training heeft gehad, geeft hij hem opdracht om vriendschap te sluiten met een van de vijf 'gifclans' om de andere vier te verslaan.<br />Ik kan niet genoeg zeggen over de choreografie of het camerawerk. Een prima film op zich en heel goed mogelijk een van de beste martial-artsfilms die ooit gemaakt zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wees voorzichtig met deze film. Als je hem eenmaal onder de knie hebt, zal hij de manier waarop je naar kungfufilms kijkt veranderen. Je zult nu verlangen naar een plot uit alle kungfufilms, je zult diepte en ontwikkeling in het karakter willen, je zult hunkeren naar mysterie en onvoorspelbaarheid, je zult dynamisch camerawerk en ongelooflijke achtergronden eisen. Helaas zul je al die aspecten niet bij elkaar vinden in één kungfufilm, afgezien van vijf dodelijke giffen!
Gums is met gemak de beste kungfufilm aller tijden, een rijke plot vol kronkels en wendingen, met kleurrijke (en ontwikkelde) personages, samen met het beste camerawerk uit de jaren zeventig. Het succes van iemand die van de film houdt, hangt af van het vermogen van de kijkers om te ontcijferen wie wie is, en wie zich specialiseert in welk gif. Een is de Centipede, twee is de Slang, drie is de Schorpioen, vier is de Hagedis en vijf is de Pad. Elk personage heeft verschillende eigenschappen, eigenschappen, sterke en zwakke punten. Daar zit het addertje onder het gras: we leren samen met het personage van de student, ontdekken wie die verschillende mannen zijn. We staan in zijn schoenen (bij wijze van spreken) en we moeten kiezen wie we vertrouwen en wie niet, net zoals hij. We leren samen met hem.
Niet alleen de plot, de personages en het camerawerk zijn geweldig, het is echt geweldig. Het is ook leuk om naar te kijken, wat het volgens mij waardevoller maakt dan bijna elke andere film van het genre. Het is heel wat horloges waard om alles te kunnen volgen wat er gebeurt. Venom is een les in wat kung-fu echt kan doen... je moet alleen niet verwachten dat veel andere kung-fu-films die handschoen ook oppakken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Van alle kungfufilms die in de jaren 70 en 80 van de vorige eeuw zijn gemaakt, is dit er een die een ware cult aanhang heeft verworven. Met uitzondering van alle films waarin Bruce Lee de hoofdrol speelde, is dit een film die de tand des tijds heeft doorstaan en die te danken is aan het unieke verhaal. Een oudere kungfuleraar vertelt zijn laatste leerling Yang Tieh (Sheng Chiang) over vijf leerlingen die hij in het verleden heeft getraind. Alle vijf droegen ze maskers en niemand heeft hun gezichten gezien en ze zijn allemaal op een andere manier getraind. Hun specialiteit in kungfu is de naam die ze hebben aangenomen, zoals Hagedis, Slang, Duiker, Pad en Schorpioen. De meester noemt hen de Gifclan en hij weet niet wat er met hen is gebeurd, dus wil hij dat Tieh hen opspoort en degenen die goed doen helpt om de anderen die slecht zijn tegen te houden. Een oude man die ooit lid van de Gifclan is geweest heeft een kaart waarop staat waar hij een heleboel geld heeft verstopt en hij lijkt een doelwit te zijn. Tieh weet niet hoe ze eruitzien, dus moet hij zich in de samenleving mengen en proberen erachter te komen wie ze zijn. Tieh heeft ontdekt dat de Slang Hung Wen Tung (Pai Wei) is, en samen met Tang Sen Kue (Feng Lu) die de Centipede is, doden ze een gezin om de kaart te vinden. Er wordt een kaart gevonden door een mysterieuze man die de Schorpioen blijkt te zijn, maar die weet dat je weet wie hij is. Een plaatselijke politieman die Ho Yung Sin (Philip Kwok) heet, onderzoekt de moorden samen met zijn partner Ma Chow (Chien Sun). Sin heeft een vriend die Li Ho (Meng Lo) heet, de Pad, en ze weten van elkaars identiteit. De Slang koopt de plaatselijke autoriteiten om om Li Ho de moorden in de schoenen te schuiven, en terwijl hij in de gevangenis zit, wordt hij gemarteld en vermoord. Als Sin erachter komt, sluit hij zich aan bij Tieh en samen gaan ze de strijd aan met Tung en Kue.<br />Deze film werd geregisseerd door Cheh Chang en hij was een heel bijzondere regisseur als het om deze films ging. Chang was niet de kungfu-regisseur van de fabriek en zijn films hadden altijd iets speciaals. Terwijl de meeste vechtsportfilms over wraak gaan, gebruikte Chang dat niet als centraal thema. Hoewel er later in dit verhaal sprake is van enige wraak, is deze film veel ingewikkelder. Vijf mannen die op verschillende manieren door dezelfde meester worden getraind en maskers dragen. Dan bevinden ze zich allemaal in hetzelfde gebied en weten ze niet wie de ander is. Een heel uniek verhaal maakt deze film anders dan alle andere, en de meeste verhalen van Chang waren helemaal op zichzelf staand. Ik zou het niet op dezelfde schaal als 'Enter The Dragon' willen omschrijven, want Bruce Lee was een wereldberoemd icoon en de vechtsporten die hij beoefende zagen er authentieker uit. Deze film heeft nog steeds een paar onmogelijke kunststukjes, zoals je vastklampen aan muren en door de lucht tollen, maar deze film gaat niet noodzakelijkerwijs over vechtscènes. Het gaat meer over de intrige van het verhaal en de personages die erbij betrokken zijn. Dat alleen al maakt dit anders dan alle andere kungfu-films. Heel goed gemaakt, met een uniek verhaal.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film heeft geen romance of andere bijbedoelingen, maar is een en al actie en intrige, waardoor het de kungfufilm van een echte man is.

Een oudere meester stuurt zijn laatste leerling Yan Tieh op pad om zijn vijf voormalige leerlingen tegen te houden, die vijf giftige dieren voorstellen: duizendpoten, slangen, schorpioenen, hagedissen en de pad. Ondanks het woord 'gif' in de titel gebruikt geen van deze leerlingen gif om hun tegenstanders te doden. Yan Tieh krijgt van zijn leraar te horen dat hij geen partij is voor de vijf voormalige leerlingen, dat hij er een moet vinden met wie hij een verbond kan sluiten om de andere vier te verslaan. Hoe Yan Tieh en de anderen elkaar vinden, is de intrige van het verhaal, met goede kungfu-acties door het hele verhaal heen. Deze film, die wordt beschouwd als een cultklassieker, heeft zich al gevestigd in de annalen van kungfu-actiefilms. Hij is zo bekend dat andere films verwijzen naar de vijf stijlen die in dit verhaal worden beschreven.
Het is geen artistiek meesterwerk, met de gebruikelijke slechte regie en afgezaagde acteerprestaties, maar de film is een van de beste in zijn soort, omdat hij zo gericht is op alle ingrediënten van de kungfu-actiefilms van zijn tijd en er een extra dosis van geeft.
Als je een kungfu-fan bent, moet je naar één film kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'In de wereld van de ouderwetse kungfufilms, waar wraakfilms een kwartje kostten in plaats van een dubbeltje, was er veel voor nodig om een film op te laten vallen <0xE2><0x80><0x93> en nog meer om er na al die jaren een favoriete film van de fans van te maken. De beste film van Chang Cheh heeft nog steeds invloed op de filmindustrie van Hongkong, van de thema's loyaliteit, broederschap en wraak zoals onderzocht door John Woo (die zijn start maakte in de HK-filmindustrie door voor Chang te werken) tijdens de hoogtijdagen van heldhaftig bloedvergieten aan het eind van de jaren tachtig, tot modernere films als A Man Called Hero, met een personage in een kostuum dat is geïnspireerd door deze film. De invloed heeft zich ook naar andere gebieden uitgebreid, van muziek zoals de Wu-Tang Clan, tv-reclames voor Sprite en videospelletjes zoals 'Mortal Kombat'. Dus wat maakt deze film zo bijzonder? De plot <0xE2><0x80><0x93> op het eerste gezicht <0xE2><0x80><0x93> is vrij eenvoudig. Het gaat over leden van een rebelse groepering die bekendstaat als de 'gifclan', die op zoek zijn naar een schat die verborgen ligt in hun _sifu_. Alle leden van de clan beschikken over buitengewone kungfu-vaardigheden, die te herkennen zijn aan hun dierlijke stijl, of 'gif' (de hagedis kan tegen muren opklimmen, de schorpioen kan dodelijk toeslaan, enz.). Het gekke is dat de clan altijd maskers draagt, waardoor ze niet allemaal weten wie de anderen zijn. Dus een eenvoudige plot wordt bijna een spannende thriller. We hebben het hier niet over _The Usual Suspects_, maar het staat ver boven veel andere kungfu-films van die tijd. Naar verluidt was _Golden Harvest_ niet al te gelukkig met Tjangs script <0xE2><0x80><0x93> net als de meeste van zijn films vonden ze het te duister en te gewelddadig <0xE2><0x80><0x93> en wilden ze eigenlijk dat hij er een heleboel komische actie aan toevoegde. Gelukkig hield Tjang voet bij stuk en bleef bij zijn oorspronkelijke script, dat sindsdien wordt vereerd als een van de beste voor de films van die tijd, zo niet van de hele tijd, omdat het een bijna perfecte dramatische boog beschrijft en de perfecte ruggengraat vormt voor de buitengewone actiescènes. Maar wat de film echt sterk maakt, zijn de giffen zelf. Chang Cheh kwam met de cast op een magische formule <0xE2><0x80><0x93> niet alleen kreeg hij getalenteerde vechtsporters (wiens bewegingen, zonder hulp van draden of andere special effects, de meeste moderne vechtsporters naar de kroon staken), maar ook geweldige acteurs. De formule bleek zo populair dat Chang in zijn latere films meestal een of meer van de giffen in zich had. Om terug te komen op het onderwerp: in de meeste ouderwetse films lijken de acteurs uit karton geknipte figuren te spelen, maar hier creëren de acteurs echte personages. Het schijnt dat iedereen een lievelingsgif heeft (de mijne is Philip Kwok <0xE2><0x80><0x93> bij velen beter bekend als Mad Dog uit _Hard-Boiled_ <0xE2><0x80><0x93> als Lizard) en het is deze persoonlijke band met de personages die _The Five Deadly Venoms_ opwekt, die het tot een echte klassieker van het genre maakt. Zelfs als je normaal gesproken geen fan bent van ouderwetse films, moet je _The Five Deadly Venoms_ toch eens bekijken om te zien waar moderne films hun inspiratie vandaan hebben.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een van de plezieriger aspecten van de Aziatische film (of eigenlijk van bijna alles wat buiten deze schijnheilige Verenigde Staten wordt gedaan) zijn de permutaties die zich voordoen. In de na-de-wereldoorlog-tweede-wereldoorlog-tweede-wereldoorlog-tweede-wereldoorlog-tweede-wereldoorlog-tweede-wereldoorlog-tweede-wereldoorlog-tweede-wereldoorlog-tweede-wereldoorlog-3de-wereldoorlog-4de-wereldoorlog-4de-wereldoorlog-4de-wereldoorlog-4de-wereldoorlog-4de-wereldoorlog-4de-wereldoorlog-4de-wereldoorlog-4de-wereldoorlog-4de-wereldoorlog-4de-wereldoorlog-4de-wereldoorlog-4de-wereldoorlog-4de-wereldoorlog-4de-wereldoorlog-4de-wereldoorlog-4de-wereldoorlog-4de-wereldoorlog-4de-wereldoorlog-4de-wereldoorlog-4de-wereldoorlog-4de Wat de televisie betreft: vergeet het maar. Hoewel ik nog steeds dol ben op de KUNG FU-serie waarin wijlen David Carradine de hoofdrol speelde, heb ik altijd het gevoel gehad dat de veramerikaniseerde versie van de Aziatische vechtsporten <0xE2><0x80><0x93> hoe zal ik het zeggen? <0xE2><0x80><0x93> een beetje tekortschoot. Tot op de dag van vandaag is er geen betaalzender geweest waarop Aziatische vechtsporters te zien zijn die Aziatische vechtsporten beoefenen in Azië. (Er is een heleboel softporno die zich voordoet als amusementsprogramma's, maar bijvoorbeeld het zogenaamde Action Channel heeft nog geen True Martial Arts-teleserie geïmporteerd of geproduceerd. Voordat broeder Cadfile bij de bbc onderzoek deed naar moorden, was er nota bene minstens één Kung Fu-film waarin een groep vechtsporters min of meer betrokken was bij een moordmysterie: THE 5 DOADLY VENOMS. Op zich net zo fascinerend als elke andere detective in genre (western, politieserie, enz.), valt dit meesterwerk op als een werkelijk superieur stuk werk. Het is nu verkrijgbaar uit de Drakendynastie en de film is prachtig en het dvd-recensie van Bey Logan is precies het soort intelligente, bedachtzame analyse dat deze edelstenen verdienen. Een van de grootste films aller tijden (met name de martial-artsfilms uit de jaren zeventig en het begin van de jaren tachtig) krijgt een tweede leven (en zeer gewaardeerde tweede blik) op dvd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een stervende Kung Fu-meester stuurt zijn laatste leerling naar buiten om na te gaan wat er met de vorige vijf leerlingen is gebeurd die lid waren van de verboden Gif-clan. Hij moet nagaan of ze voor het goede handelen en zo niet, dan moet hij ze tegenhouden. De meester wil ook dat de leerling een ander lid van de clan opspoort die met de clans geld heeft gestolen dat de meester voor het goede wil gebruiken. De vroegere leerlingen kregen allemaal een andere stijl slang, duizendpoot, schorpioen, hagedis, pad te leren, terwijl de laatste leerling in elke stijl een beetje leerde. Alle studenten eindigen in één stad, op zoek naar de oude man met al het geld, en al snel is iedereen aan het vechten om het geld te krijgen.
Klassieke martial-artsfilm heeft een titel die zelfs veel niet-fans kennen. Ik heb met een paar oppervlakkige fans gesproken en dit schijnt de enige film te zijn die in hun hoofd blijft hangen. Het is een heel goede film, hoewel ik niet precies weet waarom deze film bij mensen blijft hangen, terwijl er voor mijn geld andere films zijn die beter uit de Shaw-studio komen (One armed Swordmen of de Brave Archer-serie bijvoorbeeld). Om kort te gaan, onze held heeft geen flauw idee wie wie is, omdat de film zo gestructureerd is dat het een mysterie is, en de Venoms zelf weten op z'n best wie twee van de anderen zijn. We krijgen de identiteit van vier personen, maar we moeten er nog steeds achter zien te komen wie de vijfde in werkelijkheid is. De film is ook vreemd in die zin dat er, afgezien van een trainingssequentie aan het begin en de moord op de oude man en zijn gezin voor het geld, eigenlijk geen actie is in de eerste 40 of 45 minuten. Het is een gewaagde zet, maar het levert wel wat op omdat de plot en de optredens je aandacht vasthouden. (De film is ook vreemd in die zin dat het volgens mij de eerste martial-artsfilm is die ik ooit heb gezien waar geen vrouwen in voorkomen. Ik geloof niet dat er één een sprekende rol heeft en ik ben er vrij zeker van dat er geen op de achtergrond verschijnen. Het zegt niets, het is gewoon iets wat me opviel.) Dit is een goede, degelijke kleine film die misschien niet de reputatie heeft die hij in sommige kringen geniet, maar die toch een heel goede film is om mee op de bank te kruipen.
Ongeveer 7 van de 10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van mijn favoriete kung-fu-films en wordt beschouwd als een van de populairste Shaw Brothers uit het eind van de jaren zeventig. De plot is interessant en kronkelig, de personages zijn cool, elk met hun eigen stijl <0xE2><0x80><0x93> pad, slang, hagedis et cetera. De actie is beperkt in vergelijking met andere Chang Cheh/Gifs-films, maar de verschillende kung-fu-stijlen van de verschillende personages zijn interessant. Ik beveel deze film aan voor degenen die denken dat alle Shaw Brothers en vooral Chang Chehs films hetzelfde zijn, de meeste van zijn films richten zich meestal op de 10 tijgers en de conflicten tussen Shaolin en Manchu. In vergelijking hiermee is deze film een zuchtje frisse lucht.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je van kungfufilms houdt en je hebt deze film nog niet gezien, dan hou je jezelf voor de gek. Deze film is een van de weinige goedkope kungfufilms die je kunt aanbevelen aan fans van alle soorten films. Normaal gesproken moet je een fervent fan van het genre zijn om iets in deze films te zien, maar deze heeft alles! Het verhaal is goed verteld en compleet. De vechtscènes zijn geweldig en eindigen meestal voordat je er helemaal genoeg van hebt (in tegenstelling tot Crouching Tiger). Voeg er een beetje mysterie en marteling aan toe en je hebt een geweldige film. Zie deze tot elke prijs. Mijn vrouw heeft er zelfs van genoten.
Wu Du it!
9 van de 10


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vind deze film echt goed. Ik kan er regelmatig naar kijken zonder er genoeg van te krijgen. Ik neem aan dat dat een van mijn criteria is voor een geweldige film.
Het verhaal is heel interessant. Het introduceert ons bij 6 personages; elk heeft een unieke kungfu-stijl die heel geheim is en heel dodelijk. Elk van deze personages wordt door dezelfde meester opgeleid, maar hun identiteit wordt voor elkaar geheimgehouden. De stervende meester stuurt het zesde gif, zijn laatste leerling, om te proberen het onrecht dat hij vermoedt dat sommige van zijn leerlingen is aangedaan goed te maken.
Hoe zal de laatste leerling de andere giffen vinden? Hoe zal hij weten wie van hen slecht is? De manier waarop deze vragen worden beantwoord, is een van de dingen die deze film zo geweldig maken.
We zien ook hoe de giffen elkaar in elke combinatie bestrijden. Het is leuk om te zien hoe hun stijlen tegen elkaar opboksen.
Als je wilt weten of je van kungfufilms houdt, is dit een goede film om mee te beginnen. Beter dan dit wordt het niet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb die kungfufilm gezien toen ik klein was, en ik vond hem zo gaaf! Nu ben ik 26 en mijn vriend heeft hem op dvd!!!
We kregen een doos bier en hebben die klassieker gezien! Er was NIETs van de oorspronkelijke kungfu-coolheid uit verdwenen! Als je een fan bent van kungfu-/karatefilms, moet je dit zien... de dvd is beschikbaar. Ik geloof dat deze film ook 'Pick Your Poison' heet.
Kijk er gauw naar!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is echt goed. De plot, die werkt als een puzzel, dwingt de kijker te denken en te raden naar wat er hierna zal gebeuren. Zo'n truc brengt een heleboel verrassingen met zich mee en maakt dat de kijker zich echt verheugt op de oplossing van een raadsel. Vechtscènes zijn heel goed. Er zijn een heleboel verschillende vechtstijlen (hoewel een van die stijlen voor mij een beetje onwerkelijk was, maar dat is alleen mijn mening) om naar te kijken en het is een fascinerende show. Het enige wat misschien irritant is, is de manier waarop de acteurs eruitzien. Een beetje te verwijfd (in elk geval voor mij). Hongkong was altijd goed in kungfufilms, vooral in de jaren zeventig en tachtig, dus 'Five Venoms' (of een van de andere versies ervan) is een goede keus.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen ik nog heel jong was, werden er op zaterdag op een plaatselijke tv-zender allerlei kungfufilms uitgezonden. In het weekend zag ik heel veel Kung Fu-films. Ik herinner me er nog heel veel van. Ik zag geweldige films als 'De kreupele meester', 'Blinde vuist' van Bruce, 'Kung Fu Zombie', 'Shaolin Drunken Monk', 'Rage of the Master', 'Tattoe Dragon' en... 'Five Deadly Venoms'. Ik herinner me die dag nog heel goed. Mijn vader en ik hadden net geluncht bij de Burger King. We raceten naar huis om te kijken welke film er die zaterdag zou zijn. We renden het huis in en sprongen op de bank, draaiden ons om op de set en zetten hem op 56. De gebruikelijke intro van veel kungfu-clips op de achtergrond met de woorden 'Kung Fu Saturday' erboven. Daaronder stond de titel van de film. Toen begon de film. Ik beet in mijn hamburger en genoot van de pre-creditssequentie. Ik vond deze film vanaf het moment dat hij begon. Mijn favoriete personage was het Pad-gif. De plot was moeilijk te volgen op die leeftijd, maar dat was niet wat me aantrok... het was het vechten. De gevechten waren zo... geweldig. Ik kreunde elke keer als er een reclamespotje begon en al snel waren de 2 uur van de beste film die ik ooit had gezien voorbij.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nadat ik massa's goede recensies over deze film had gelezen, besloot ik hem te gaan zien (ik heb hem op dvd gekocht, vandaar de woordspeling... Ik ben een sukkel). Het begin was alles waar ik op had gehoopt, een perfecte opbouw (samen met een paar citaten die ik op verschillende Wu-Tang-albums heb gehoord) naar wat een goede film had moeten zijn. Maar de plot die ik hoorde was zo geweldig, zo voorspelbaar. Elke keer dat ik een personage zag (behalve de Lizard) raadde ik welk Gif hij was. Bovendien wordt het enige coole personage midden in de film vermoord. Oké, de plot was niet erg goed, maar er was in elk geval een goede kung-fu, toch? Fout. De gevechten waren heel kort en met weinig tussenpozen. Toegegeven, de verschillende stijlen waren allemaal behoorlijk cool maar ik wou dat de gevechten langer duurden. Ik bleef maar hopen dat ik de Hagedis zou zien rennen en een of ander maf gedoe op de muren zou zien doen maar dat gebeurde niet. Ik hoopte dat ik de Centipede een of ander maf gedoe op de muren zou zien doen maar dat gebeurde niet. Ik hoopte dat ik de Schorpioen meer dan 7 totale minuten in de film zou zien maar dat gebeurde niet. Kortom, er gebeurt niet veel. Het vechten is allemaal vrij routineus. Laat je niet voor de gek houden alleen omdat deze film een plot heeft, wil dat nog niet zeggen dat het een goed plot is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik herinner me dat ik die film als kind heb gezien. Ik weet niet meer waar. Ik moet een jaar of veertien zijn geweest. Ik vond het een fantastische film en wilde hem nog een keer zien. Hij is een keer op Kung Fu Channel uitgezonden, maar ik heb hem gemist. Ik vond het echt een rotfilm. Het is de beste Kung Fu-film met speciale effecten die ik tot nu toe heb gezien! Ik kan hem van harte aanbevelen, en nu ik heb ontdekt waar ik hem kan krijgen, kan ik er nog jaren van genieten. Ik moet ook die Terugkeer van het Gif-film zien, waarover sommigen zo lovend hebben gesproken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Five Deadly Venoms is niet zo bloederig en gewelddadig als Story of Ricky of Super Ninja's, maar het bevat wel een paar van de beste gevechten van man tot man in de Hongkongse filmgeschiedenis. Directeur Chang Cheh creëert wat door velen als zijn meesterwerk wordt beschouwd. Deze film was het begin van de carrières van de vijf mannen die de rollen van de gifmengers spelen. Meng Lo speelt weer zo'n hufter. Hij zou in Super Ninja's spelen. Kuo Chui, die Philip Kwok is, zou in Story of Ricky en Hard Boiled spelen. Elke maffe chop socky fan kan dit waarderen. Maar ik vind het nog steeds niet zo goed als Super Ninja's (ook gemaakt door Chang Cheh). Maar alle slobber is goed en dit is een van de allerbeste.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

The Five Deadly Venoms is met afstand de meest memorabele K.F.-film uit de stal van de Shaw Brothers (exc. misschien wel meestermoordenaar). De acteurs die bekend werden onder de naam 'The Venoms' zijn een paar van de beste vecht choreografieën ooit en, verrassend voor een Kung Fu-film, een geweldige plot! Een van mijn favorieten!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb net de Celestial region 3-dvd van The Five Venoms te pakken gekregen en wat hebben ze er een geweldige film van gemaakt. Een fantastische digitaal geremasterde uitgave en een must-have voor elke Kung Fu-fan.
Het verhaal is vrij rechttoe rechtaan en is al eerder genoemd, dus ik zal er niet meer op ingaan. Onnodig te zeggen dat veel mensen de film voor de vechtscènes kopen, en die stellen niet teleur. Het enige probleem is dat het er een beetje veel zijn en dat ze veel te vaak gerepeteerd lijken. Bruce Lee zou ze allemaal kunnen opnemen en tegelijkertijd een kop thee drinken! Alle trappen en stompen komen samen met de allesoverheersende 'typewriter'. Klik-klik-klik en lucht 'woesjt', wat een cool effect is, maar wel heel amusant!
Ik geef deze film een zeven. Goed, maar niet geweldig. Ergens heb ik het gevoel dat het wel iets beter had kunnen zijn. _Golden Swallow_, door dezelfde regisseur tien jaar eerder, had een even goed verhaal en een betere actie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het komische gekibbel tussen William Powell en Jean Arthur is het hoogtepunt van dit moordmysterie, dat een van de meest bizarre en onwaarschijnlijke plotwendingen aller tijden heeft. Powell is waarschijnlijk de meest beminnelijke rechercheur van de 30's, en Arthur heeft een unieke stem die vaak klinkt als een opeenvolging van rinkelende belletjes. Ze zijn buitengewoon leuk om naar te kijken, dus neem de onbeschaamdheid van de plot met een korreltje zout en geniet ervan hoe die zich ontvouwt. Eric Blore heeft ook een paar komische rollen als Powells butler.<br />Powell' In zijn contract met MGM was een clausule opgenomen waarin stond dat hij niet uitgeleend mocht worden aan een andere studio, maar hij wilde weer met Arthur werken en het script beviel hem, dus nam hij de opdracht gretig aan. Ze hadden samengewerkt in twee films van Paramount uit 1929, The Canary Murder Case en The Greene Murder Case, beide in de Philo Vance-serie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De studio's van RKO besloten zowel William Powell van MGM als Jean Arthur van Columbia te lenen voor een van hun grote budgettaire inspanningen om de populariteit van The Thin Man te verhogen. Ze slaagden daar tot op zekere hoogte in.
Veel mensen vergeten dat Bill Powell, naast en vóór Nick Charles, ook in een paar films van Philo Vance in de titelrol heeft gespeeld. Dus tegen die tijd had hij zijn draai al aardig gevonden. Dokter Bradford gebruikt niet zoveel vloeibare lunches als Nick Charles, maar de blasé Nick is er nog steeds. Eén verschil is dat dokter Bradford, terwijl Nick Charles met een rijke erfgename trouwde, zijn brood verdient als arts. Dat helpt in zijn beroep van detective, en in deze film doet het dat ook.
Hij moet twee moorden oplossen. Een jockey valt van zijn paard als hij de finishlijn van een grote race nadert en sterft zonder aanwijsbare reden. De trainer vermoedt dat er iets aan de hand is, maar hij wordt afgemaakt met de conventionelere methode van een kogel. Dat is nadat hij Bill Powell om hulp heeft gevraagd.
Myrna Loy had een kalmerender invloed op Bill Powell dan Jean Arthur. Arthur speelt de rol van duizelige dame beter dan Loy. Maar hier werkt het, en zij en Powell kunnen goed met elkaar overweg.
De altijd betrouwbare James Gleason speelt de politie-inspecteur in de rol van Sam Levene/Nat Pendleton. Het enige wat ze hier nodig hadden, was Asta, en misschien Eric Blore als Powells butler, om dat deel van het verhaal te vertellen.
Als Powell en Arthur in deze studio getekend hadden, hadden we misschien wel een heel stel Bradford-films gezien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb de Thin Man-serie gezien <0xE2><0x80><0x93> Powell en Loy zijn absoluut geweldig, maar de chemie tussen Powell en Arthur heeft iets heel liefs. Jean Arthur siddert als ze naar Powell kijkt. Er hangt een onmiskenbare onderstroom van spanning tussen hen in. Deze film heeft dan misschien niet de geestigheid van de Thin Man-serie, maar hij maakt dat ontegenzeggelijk goed met zijn charme. Toen ik ernaar keek, dacht ik zeker te weten dat Powell een buiten beeld gehouden verhouding met Arthur had. Mijn vrienden dachten hetzelfde. Dit is een film waarin ik zou willen dat ik terug kon gaan in de tijd (om met Powell te flirten en lippen op elkaar te drukken!). Er lijkt geen einde te komen aan zijn beminnelijke, speelse grijns! Het personage Lawrence Bradford komt waarschijnlijk het dichtst in de buurt van de 'perfecte man'. Oké, dit klinkt veel te sentimenteel, maar ik kan er niets aan doen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

William Powell is een arts die te maken krijgt met een moord en zijn ex-vrouw in 'The Ex-Mrs. Bradford', met in de hoofdrollen Jean Arthur, Eric Blore en James Gleason. Het lijkt erop dat Powell chemie had met zo'n beetje elke vrouw met wie hij samenwerkte. Hoewel hij en Myrna Loy het perfecte filmkoppel waren, maakte de acteur nog een paar andere 'Thin Man'-films, een met Ginger Rogers en een met Arthur, en beide hadden een zeer goed effect.
Op de een of andere manier krijg je er nooit genoeg van om Powell als een geestige, hoffelijke professional te zien, en 'The Ex-Mrs. Bradford' vormt daarop geen uitzondering. B diende een dagvaarding in voor terugbetaling van alimentatie en kwam toen weer bij hem in dienst om hem te helpen een mysterie op te lossen waar ze hem in had meegesleept. En dat is niet de eerste keer dat ze dat heeft gedaan! Het lijkt bijna alsof er vóór deze een 'Bradford'-film is geweest of dat dit de eerste van een reeks films had moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> Mr. B klaagt dat zijn ex-schrijfster hem voortdurend bij zaken betrekt. Deze keer valt een jockey die op een verhoging op zijn favoriete paard rijdt op mysterieuze wijze van het paard en sterft vlak voor de finish.
De oplossing van de zaak is een beetje buitenissig maar daar gaat het niet om. Het gaat om het geklets tussen het stel en de tussenkomst van de ex-mevrouw B. Jean Arthur is heel aantrekkelijk in haar rol en heel grappig. Maar bij een actrice die zo intelligent overkomt als Arthur, lijkt de humor eerder opzettelijk dan onnozel. Ik vermoed dat de schrijfster iets anders in gedachten had <0xE2><0x80><0x93> bijvoorbeeld de maffe kant van Carole Lombard. Als Arthur hoort dat de politie is gekomen, zegt ze: 'Ach, het gaat waarschijnlijk over mijn alimentatie. Ik heb gewacht tot de politie er een stokje voor stak.' Voor Powell is het eerder een rib uit haar lijf dan een serieuze verklaring. Het werkt nog steeds goed, en het laat zien hoe een goede actrice een rol van zichzelf kan maken. Absoluut de moeite waard om in de gaten te houden, zoals William Powell en Jean Arthur altijd waren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'The Ex-Mrs. Bradford' (1936), met in de hoofdrol de Thin Man-seriesster William Powell (de film werd in hetzelfde jaar uitgebracht als de tweede Thin Man-film, 'After The Thin Man'), komt dicht in de buurt van de pret en stijl van de Thin Man-films, maar mist niettemin zijn uitwerking. Niettemin is het een heerlijk grappig, hoogst onderhoudend moordmysterie in dezelfde komische trant.
Wordt Myrna Loy gemist? Natuurlijk, laten we niet liegen. Maar ik kan me moeilijk een betere vervangster voorstellen dan Jean Arthur. En de chemie tussen Arthur en medester William Powell is echt en het is leuk, romantisch en meeslepend.

Het verhaal en het scenario van Anthonyu Vieller en John Wynes productiepartner, James Edward Grant ('The Angel & The Bad Man'). ) is bijna zover met een Thin Man-poging, maar mist een beetje van de juiste geestigheid en humor.
Hoewel het niet in de stratosfeer van 'The Thin Man'-films ligt (wat anders?), is 'The Ex-Mrs. Bradford' een van de meest onderhoudende van de tientallen 'wie-doet-het-ook-al-niet'-komedies uit de jaren dertig en veertig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Geniette van deze film uit 1936 met een heleboel doorgewinterde klassieke acteurs, vooral William Powell (dr. Lawrence Bradford), 'Mister Roberts', die de rol van dokter en detective speelde. Dr. Bradford was ooit getrouwd met Jean Arthur (Paula Bradford), 'Shane', en ze scheidden en ze slaagden er nog steeds in om met elkaar te leven en ook voortdurend ruzie te maken. Paula wilde dat haar man een moord zou onderzoeken en ze deed alles wat ze kon om hem ervan te overtuigen dat het heel belangrijk was. Jean Arthur speelt een nogal geschift type en er is meer dan genoeg 1936-komedies en de methode van moord is iets wat je nooit zult geloven, vooral niet met een jockey op een renbaan in Californië. Als je deze film ziet, vergeet dan niet dat hij in 1936 is gemaakt en geregisseerd en dat de mensen in die tijd dachten dat dit een geweldige vertoning was en dat het echt in _Die dagen_ speelde!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een zeer aanbevelenswaardig meesterwerk, niet alleen vanwege de onderliggende thema's van het verhaal, maar ook vanwege het ongeëvenaarde briljante en vernuftige fotowerk van Angelopoulos, om nog maar te zwijgen van het acteerwerk van reuzen, Mastroianni en Moreau, en het opmerkelijke personage dat door Ilias Logothethis wordt gespeeld. Gregory Karrs optreden mag dan in eerste instantie overschaduwd worden door zijn 'harde' partners, maar in feite speelt hij zijn personage perfect, wat al duidelijk wordt in zijn allerlaatste scène met het meisje (Khrysikou) en de man (Mastroianni), zij het van tevoren gesuggereerd. (Vandaar de spoiler.)
Zorg dat je verwachtingen kloppen! Het is een 'kunstfilm' in welke betekenis die zin ook heeft en aandacht verdient. Niet om vrije tijd door te brengen, maar om met de nodige concentratie naar een kunstwerk te kijken, zoals bij het lezen van een boek of het bijwonen van een concert. Vanwege de algehele fotografische stijl wordt een groot scherm aanbevolen.
De dia's worden spaarzaam gebruikt. Maar de film bevat <0xE2><0x80><0x93> naast de standaard Griekse en Engelse gesproken woorden <0xE2><0x80><0x93> fragmenten die in het Albanees, Koerdisch en Turks worden gesproken, wat aantrekkelijk zal zijn voor degenen die gecharmeerd zijn door de schoonheid van het horen van verschillende talen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Net als bij alle andere films van Angelopoulos eist 'De zwevende trap van de ooievaar' impliciet een intieme en intieme deelname van de kijker, een feit dat zeker heeft bijgedragen aan de beperkte populariteit van zijn werk. De dialogen zijn spaarzaam, zonder monologen of uitwisselingen die de innerlijke conflicten, twijfels of gevoelens van de personages naar buiten brengen. De filmmaker houdt de kijkers liever weg van hun eigen emotionele reacties en dwingt hen in plaats daarvan de identiteit van de personages zelf te onderzoeken en te bestuderen. Als gevolg daarvan is het acteerwerk ingehouden en impliciet, in tegenstelling tot openlijk en expliciet. De actiescènes worden gesitueerd tussen lange pauzes van contemplatie, waarin de kijker wordt gevraagd een deelnemer te worden, als acteur deel te nemen door zijn of haar eigen psyche af te tasten. Zoals in een roman, waar het drama volledig berust op het schrift van de auteur om een sjabloon te vormen waarin de verbeelding en/of vroegere ervaringen van de lezer tot bloei komen, berust het drama van Angelopoulos op zijn beelden: zijn gebruik van de lange shots, de lange takes, het op zijn gemak ijsberen, de spaarzame dialogen die zijn handelsmerk zijn geworden en de kijker uitnodigen de film vanuit zijn of haar persoonlijke perspectief te ervaren. Angelopoulos gebruikt stilte om momenten van intense intensiteit vast te leggen, terugkerend naar de non-verbale taal van gebaren, blikken, geluiden en muziek, wanneer hij gelooft dat woorden ons maar tot een bepaald punt kunnen brengen.
De muziek, van Eleni Karaindrou, die lange tijd bij Angelopoulos heeft gewerkt, vormt niet alleen een discrete achtergrond, maar wordt zelf een dramatisch element van het verhaal. Een groot deel van de film bestaat uit opnamen van buiten, in subtiele, gedempte kleuren, opgenomen in een vaal winterlicht. Angelopoulos presenteert ons een 'ander Griekenland', heel anders dan het Griekenland uit de toeristenbrochures, met etherische blauwe luchten en smaragdgroene zeeën, verdronken in een eeuwig zonnetje. Hier is de lucht grijs en bedekt, de lucht is koud en mistig en het zand van de ongerepte stranden is vervangen door de vertrapte, vuile sneeuw van de dorpsstraten. Angelopoulos' genialiteit via de camera van Arvanitis is gedurende de hele film te zien.
'De hangende trap van de ooievaar' is bovenal een politieke verklaring, gericht op de socio-politieke situatie in de Balkan aan het eind van de twintigste eeuw. Hij is zeer betrokken bij de betekenis van 'grensbewoners' en bij degenen die het slachtoffer zijn van de verwarring tussen de naties. In de 'wachtkamer' tegenover de Albanese grens wachten de vluchtelingen, politiek of anderszins, uitgestoten door de rest van de mensheid. Ze mogen dan aan een politieke grens vastzitten, maar helaas dragen ze nog steeds diepere voorouderlijke grenzen met zich mee, en houden ze die vast: die van de talen, de gebruiken en de rassen. Hoewel Angelopoulos' politieke opvattingen algemeen bekend zijn, blijft de film ver uit de buurt van politieke discussies over de oorzaken van de benarde toestand van de vluchtelingen. Angelopoulos dwingt ons daarbij te mediteren over de concepten van geografische, culturele, politieke en persoonlijke 'grenzen'.
Angelopoulos beschouwt zichzelf als een historicus van het twintigste-eeuwse Griekenland, en hij brengt graag lessen uit de Griekse mythen in zijn discussies. In deze film legt hij een grens tussen de Griekse en Italiaanse culturen, gebruikmakend van een gecombineerde Homerische en Dante-achtige traditie van Odysseus' reizen. Alexander is een Telemachus, op zoek naar een verhaal over een oude Griekse politicus/Odysseus die verdween en van wie nooit meer iets werd vernomen. Deze politieke man, een briljant redenaar, verliet onverwacht en onverklaarbaar de troost van zijn burgerlijke bestaan, zijn vrouw en zijn briljante carrière om anoniem in een vluchtelingenkamp met het laagste van het laagste te gaan wonen. Hij werd een dichter in ballingschap die zich afvroeg hoe hij de wereld kon veranderen. Natuurlijk is de 'politicus' niet Alexanders vader, maar de 'politicus' staat voor Alexander als een vaderfiguur/Odysseus. Net als bij Homerus' Telemachus groeit Alexander tijdens zijn odyssee als persoon.
Natuurlijk zou het verkeerd zijn om te proberen in de film een herhaling van Homerus' Odyssee in een hedendaagse context te zien. Angelopoulos gebruikt de reizen van Odysseus alleen als structuur en thematische elementen voor zijn film. Aan het eind van Angelopoulos' verhaal lijkt 'Odysseus' meer op Odysseus in Dantes Odysseus: hij vertrekt niet naar Ithaca, maar gaat door,'met een koffer in zijn hand'. En Alexander/Telemachus 'hangt rond' tussen zijn terugkeer naar huis en zijn carrière, of hij gaat op reis naar 'iets anders'. Dat zegt hij ook in een voice-over aan het begin van de film, waarin hij een paar regels uit Dantes 'Inferno' parafraseert: 'En vergeet niet dat de tijd voor een reis weer is aangebroken. De wind blaast je ogen ver weg.' Hoewel Angelopoulos geen religieus persoon is, wordt er tijdens de film een Grieks-orthodoxe religieuze thematiek geïntroduceerd in de vorm van de in het geel geklede lijnwerkers, die rondgaan om de zaken voor hun medemensen te verbeteren door verbindingen te herstellen, en ook de Christusachtige figuur van de 'politicus'. In de laatste scène demonstreren deze mannen in het geel nogmaals de invloed van de Byzantijnse iconografie op het werk van Angelopoulos. Ze lijken op'stylieten', religieuze figuren die in de orthodoxe traditie worden aangetroffen, eenzame en vurige mannen die hun verblijfplaats op de top van pilaren in een vorm van ascetisme innamen.
De film eindigt zonder een conclusie over de ware identiteit van het personage dat door Mastroianni wordt gespeeld. Angelopoulos geeft ons geen enkele aanwijzing, en de verklaring van de vrouw, 'Hij is het niet', is verre van overtuigend en veel te vaag. De belangrijkste vraag van de film is niet of hij wel of niet de verdwenen politicus is, maar of hij de politicus zou kunnen zijn. Maar de film eindigt nog steeds met een optimistische noot. Terwijl de draden die van paal naar paal lopen alleen langs de rivier lopen, en dus communicatie over de grens nog steeds niet mogelijk is en ondoordringbaar blijft, merken we op dat deze laatste scène vanuit een gezichtspunt aan de overkant van de rivier wordt genomen: de camera is de grens overgestoken, en de opname in omgekeerde richting nodigt Alexander en de kijker uit om achter de grens te volgen. Om die reden geeft Angelopoulos ons de hoop dat op de een of andere manier sommige grenzen uiteindelijk zullen instorten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kon mijn tranen niet bedwingen toen ik naar deze prachtige documentaire keek. Het was hartverscheurend, verontrustend en inspirerend tegelijk. Ik kan deze documentaire aanbevelen voor iedereen die op zoek is naar iets waardoor hij nadenkt over wat hij met zijn eigen leven doet. Of gewoon iets waardoor jij nadenkt. Je kijkt toe hoe John de laatste paar maanden van zijn leven doorbrengt. Je kijkt toe hoe hij zijn dagen met een positieve instelling doorbrengt. Op een gegeven moment begin je te zien dat hij echt een geweldig mens is. Je begint te begrijpen dat hij ons allemaal iets te leren heeft. Zijn leven en zijn worstelingen zullen je aan het huilen maken, aan het lachen maken en dat leven laten vinden.' Het leven is een stuk gemakkelijker als je het gewoon van dag tot dag bekijkt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zat wat te zappen en HBO liet een dubbele aflevering zien van ongelooflijk afgrijselijke medische toestanden, dus wendde ik me tot mijn tweelingzus en zei: 'Hé, dat lijkt me leuk' <0xE2><0x80><0x93> echt, ik ben gek op documentaires <0xE2><0x80><0x93> dus begonnen we ernaar te kijken. Eerst dacht ik dat Jonni Kennedy een jonge man was, maar toen werd uitgelegd dat hij vanwege zijn toestand nooit de puberteit had doorgemaakt, vandaar de hoge stem en het kleinere lichaam. Hij was op een kruistocht om geld voor zijn zaak in te zamelen. Hij had een geweldig gevoel voor humor, gecombineerd met een prachtig gevoel voor spiritualiteit... Ik huilde, keek nog wat, lachte, stond op om nog een Kleenex te pakken, en huilde toen nog wat. Hij vloog naar de hemel om bij de engelen te zijn. Hij was er meer dan klaar voor; hij had zijn lessen uit dit leven geleerd en hij was vrij. Ik kan dit van harte aanbevelen. Als je niet verliefd wordt op deze man, heb je geen hart.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb een zoon van twee die aan dezelfde aandoening lijdt als Jonny Kennedy. Ik heb nooit de kans gekregen hem te ontmoeten, maar ik heb nog nooit iemand een kwaad woord over hem horen zeggen. Ik hoop dat hij weet hoezeer het maken van dit programma zijn medepatiënten heeft geholpen door de aandacht te vestigen op deze verschrikkelijke aandoening. Deze man heeft mensen geraakt op een manier die een miljoen liefdadigheidsbrochures niet konden. Ik vind dat dit verplichte lectuur op scholen zou moeten zijn. Ik ben het ook eens met andere opmerkingen <0xE2><0x80><0x93> waar zou ik over moeten klagen? Hij heeft alles gekregen wat het leven hem te bieden had en slaagde er toch in een gevoel voor humor te behouden. God zegene me. Ik heb al genoeg problemen met die van mijn zoon.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In september 2003 stierf de 36-jarige Jonny Kennedy. Hij leed aan een verschrikkelijke genetische aandoening, Dystrofische Epidermolysis Bullosa (EB), wat betekende dat zijn huid bij de minste aanraking letterlijk van hem afviel, waardoor zijn lichaam onder de pijnlijke zweren kwam te zitten, wat leidde tot een laatste gevecht tegen huidkanker. In de laatste maanden van zijn leven besloot Jonny samen te werken met filmmaker Patrick Collerton om zijn leven en dood te documenteren, en het resultaat was een film, die voor het eerst in maart werd uitgezonden, een opbeurend, verwarrend en provocerend humoristisch verhaal over een unieke man. Niet terugdeinzend voor de grimmige realiteit van EB, was de film ook een viering van een leven dat ten volle was geleefd. Geproduceerd en geregisseerd door Patrick Collerton en voor het eerst vertoond in maart 2004, is The Boy Who's Skin Fell Off de meest besproken documentaire van dat jaar geworden. Hij trok bijna vijf miljoen kijkers en na de uitzending schonk het publiek meer dan een half miljoen pond aan Jonny's liefdadigheidsinstelling DEBRA. Er is een Jonny Kennedy Memorial Fund opgericht om nog eens een half miljoen op te halen, met het doel ervoor te zorgen dat Jonny Kennedy een erfenis van een miljoen pond achterliet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De meest ontroerende en oogverblindende documentaire die ooit is gemaakt. Ik heb de hele tijd gehuild, van begin tot eind. Als je naar het programma kijkt, word je onmiddellijk gegrepen door de worsteling van een man om zonder pijn te leven, om een leven te leiden dat wij als vanzelfsprekend beschouwen. De eerste keer dat ik de titel hoorde, was ik bijna bang om het programma te zien, het was moeilijk voor me om te begrijpen dat ik elke dag van elk jaar van mijn leven pijn moest lijden. Ik had echt met hem te doen. Het treurigste deel van de documentaire is wanneer Jonny zijn doodskist uitkiest. Kun je je dat voorstellen? En nog triester is het dat hij, ook al leed hij ondraaglijke pijn, toch zijn eigen barmhartigheid toonde. Jonny is een van de weinige mensen die echt respect en bewondering verdienen, hij is de definitie van een rolmodel, wat was hij een ware en onmiskenbare held!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze man is zonder meer verbazingwekkend. Je hebt echt het gevoel dat je zijn leven hebt geleefd tijdens deze tragische gebeurtenissen, en uiteindelijk huil je met zijn familie mee. Hij was zo gepassioneerd over zijn zaak, niet alleen voor zichzelf, maar om ervoor te zorgen dat anderen die hem zullen overleven niet door deze ellendige pijn hoeven te gaan. Ik kijk naar deze video elke keer als ik een slechte of slechte dag heb, en het lukt me altijd om de grote en vrolijke kant van het leven te zien, net als Jonny, zelfs met zijn ondraaglijke pijn. Het spijt me alleen dat ik niet eerder van Jonny's bestaan heb geweten, want ik ben in zijn leven 2 keer in Engeland geweest en had kunnen zeggen dat ik hem had ontmoet. Het is een troost te weten dat Jonny op zijn wolk zit, zonder pijn! Rust in vrede, lieve Jonny. Je verdient het!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was diep geroerd toen ik de film zag. hoe jonny zoveel hoop en geloof kon behouden was verbazingwekkend. zoveel mensen geven alleen maar om wat ze willen, en maken zich druk om alle dingen die ze niet hebben. en het zijn zulke kleine dingen, zoals kleren, geld voor een nieuwe auto. ik heb mensen in tranen gezien vanwege een smet. deze film brengt alles terug tot de grondbeginselen. liefde, hoop de schoonheid van de eenvoudige maar zo belangrijke dingen in het leven. het maakt onze alledaagse problemen zichtbaar voor wat ze zijn: Klein en werkelijk onbelangrijk. als je naar deze jongen kijkt, besef je dat je gezegend bent met voedsel, een dak boven je hoofd en je dierbaren om je heen. je bent waarlijk gezegend. en het woord'stop en ruik de rozen' heeft een nieuwe betekenis gekregen. en ik weet dat jonny dit zal zien en ik wil hem heel hartelijk bedanken voor het delen van zo'n geloof, trouw, en humor met mij. dank je jonny ik weet dat je de hemelen doorkruist en veel liefde en gelach brengt naar de hemelen boven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is waarschijnlijk de beste documentaire die ik in lange tijd heb gezien. Jonny Kennedy was en is nog steeds een tragisch mooie inspiratiebron. Niet alleen was hij een overlevende van een van de pijnlijkste ziektes ter wereld, maar hij gebruikte zijn schoonheid om de wereld te laten zien dat er leven na de dood is en nooit op te geven om mensen te bereiken en zijn liefde te verspreiden. Het was hartverscheurend om minuten van zijn lange strijd te zien. Het was hartverwarmend om naar zijn intelligente opmerkingen te luisteren en zijn aanbiddelijke gebaren te zien. En om hem te zien glimlachen was onbeschrijflijk. Ik voel me gezegend dat ik door deze kleine reus ben aangeraakt. Alsjeblieft, als je ooit de kans krijgt om deze film te zien <0xE2><0x80><0x93> beschouw jezelf dan maar als een geluksvogel dat je Jonny Kennedy hebt ontmoet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was een must see-documentaire voor mij toen ik in 2004 de kans niet kreeg, dus ik was beslist van plan naar de herhaling te gaan kijken. Ik voelde echt mee met de hoofdpersoon van de film, want ik heb inderdaad een mildere aandoening van de huidaandoening die hij had, Dystrofische Epidermolysis Bullosa (EB). Dit is een droevige, soms amusante en heel emotionele documentaire over een jongen met een vreselijke huidaandoening. Jonny Kennedy praat als een kind (door het wegslijten van stembanden) en is nooit in de puberteit gekomen, maar hij is wel 36 jaar oud. De meest meevoelende momenten zijn de aanblik van zijn verschrikkelijke aandoening en het horen van zijn verband. Jonny had een ondeugend gevoel voor humor, hij vertelde zelfs vanuit het graf als hij zijn lichaam in een doodskist liet zien. Hij vertelt zijn verhaal met behulp van zijn moeder, Edna Kennedy, zijn oudere broer en fotomodel, en Jonny's supporter, Nell McAndrew. Het werd genomineerd voor de BAFTAs voor beste montage en beste nieuwe regisseur (Factual), en werd genomineerd voor de Best Sound (Factual) en de Flaherty Documentary Award. Het was nummer 10 van de 100 Greatest TV Treats 2004. Een documentaire moet je zien!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik lachte zo hard tijdens die film dat mijn gezicht er pijn van deed. Ben Affleck was hilarisch en deed me denken aan een knappe jongen, Jack Black, in deze rol. Gandolfini levert zijn typische A-prestatie. De hele cast is grappig, het verhaal is vrij goed en de komische momenten zijn geweldig. Ik verwachtte niet veel toen ik de film inging, dus misschien was ik daarom zo verbaasd toen ik er helemaal blij en uitgeput uit kwam. Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die van komedies houdt, zich kan identificeren met eenzaamheid tijdens de feestdagen en/of de omgang met familieleden. Het beste deel van de film (voor mij in elk geval) waren de subtiele humoristische momenten die me volkomen overrompelden en me lang nadat de rest van het publiek was opgehouden aan het lachen maakten. Namelijk de scène waarin de kerstboom wordt versierd. Ga erheen en lach je rot!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is niet zo slecht als ik heb gehoord. Hij was leuk, grappig en ik hou van draait om de feestdagen. Ik ben helemaal in de stemming om kerstinkopen te doen en naar kerstmuziek te luisteren. Als deze film op dvd uitkomt zal hij de plaats innemen van kerstvakantie in mijn verzameling. Het wordt een film die ik elk jaar na Thanksgiving moet zien om in de stemming te komen voor de mooiste tijd van het jaar. Ik heb gehoord dat Bens personage een beetje gek was maar ik denk dat het alleen maar bij de film past en waarom ik de hele tijd zo serieus moet zijn. Neem hem maar voor wat het is, een kerstkomedie met een liefdes wending. Ik heb ervan genoten. Nee, het is geen Titanic en je hart zal er niet van op hol slaan, maar het zal je wel aan het lachen maken. Ga er dus maar om lachen en maak er een leuke avond van.)