inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb Heartland gezien toen hij in 1980 voor het eerst werd uitgebracht en ik heb hem net weer gezien. Hij wordt met de jaren beter. Heartland is niet alleen voor liefhebbers van 'indie'-films. In een tijd waarin de meeste Amerikaanse films weinig meer zijn dan cynische pogingen om geld te verdienen met CGI, pyrotechnieken en/of vulgariteit, blijft Heartland overeind als een stukje Amerikaanse geschiedenis. Het is ook een herinnering aan hoe verwend de meeste moderne, verwesterde Amerikanen zijn.
Niets in deze film is overdreven of theatraal. Niemand declameert Hollywood-speeches. De acteurs wonen echt in hun rollen. Dit voelt echt als een 'kleine' film, maar in werkelijkheid is hij groter dan de meeste Hollywoodproducties van triljoenen dollars. De film is gebaseerd op het leven van echte mensen. In 1910 woont Elinore Randall (Conchata Ferrell, die nooit iets beters heeft gedaan dan dit), een weduwe met een 7-jarige dochter Jerrine (Megan Folsom), in Denver, maar ze wil meer kansen. Ze adverteert voor een baan als huishoudster. De advertentie wordt beantwoord door Clyde Stewart (Rip Torn, een van onze meest ondergewaardeerde acteurs), een in Schotland geboren rancher, zelf weduwnaar, met een boerderij buiten Burnt Fork, Wyoming. Elinore neemt de baan aan (zeven dollar per week!) en verhuist met haar dochter naar Wyoming. Zij en haar dochter trekken in Stewarts kleine huis op het terrein. Het is glooiend, boomloos weideland, een plek met eindeloze vergezichten waar de stilte alleen wordt verbroken door de geluiden van deze mensen en hun dieren. Je gaat je er gegarandeerd klein voelen. De drie karakters zien lange tijd geen andere menselijke ziel. Wat erger is, Stewart blijkt zo zwijgzaam te zijn dat hij bijna niets zegt. 'Ik kan niet met die man praten,' klaagt Elinore tegen oma Landauer. 'Je kunt het maar beter voor de winter leren,' antwoordt oma. Oma (Lilia Skala) is een van de twee andere karakters die meer dan vluchtig worden gezien. Ze is vele jaren geleden met haar man vanuit Duitsland naar Wyoming gekomen en bestiert haar ranch nu ze ook weduwe is. Oma is hun naaste buurvrouw (en de plaatselijke vroedvrouw) en ze woont nog steeds vijftien kilometer verderop! Het andere ondersteunende personage is Jack de ingehuurde knecht (Barry Primus).
Elinores dagelijkse routine (en die van haar werkgever) bestaat uit eindeloze, uitputtende arbeid, waarbij geen moderne gemakken zijn en alles met de hand moet worden gemaakt of gerepareerd. Dit is het echte vlees van de film: kijken naar het gewone leven van deze ranchers terwijl ze tegen de natuur vechten om de kost te verdienen met het land. Maar ondanks het voortdurende zwoegen en de vermoeidheid, is Elinore altijd op zoek naar andere kansen. Ze hoort dat het stuk grond naast dat van Stewart niet wordt opgeëist. Impulsief vraagt ze een claim op het terrein aan (twaalf dollar, of bijna twee weken loon! ), wat betekent dat als ze erop woont (en ze moet er echt wonen) en er tien jaar werkt, ze de eigendomsrechten zal krijgen. Natuurlijk komt Stewart erachter wat ze heeft gedaan. Met genadeloze logica wijst hij erop dat ze zonder geld, vee, kredieten en bezittingen geen schijn van kans heeft om te slagen. Dan biedt hij een oplossing aan: hij stelt een huwelijk voor. De verbijsterde Elinore beseft dat dit het enige echte alternatief is en accepteert het.
We denken dat Stewarts aanzoek zuiver machiavellistisch is - hij wil het land en de vrije arbeid - maar we zien dat hij Elinore echt graag mag en ze groeien samen als stel. Ze wordt zwanger; de weeën beginnen midden in een winterse sneeuwstorm; Clyde reist urenlang te paard door de storm, de vijftien kilometer naar oma en de vijftien kilometer terug, om vervolgens aan te kondigen dat oma er niet was. Dit lijkt meer op het echte leven dan op een prettig leven, mensen. Elinore krijgt de baby helemaal in haar eentje, zonder enige hulp. Hun zoon is nog een baby als hij ziek wordt en sterft. Ze verliezen de helft van hun vee door de strenge winter. Ze worstelen verder. De laatste scène in de film zou optimistisch zijn: de geboorte van een kalf. Clyde belt Elinore dringend om hem te helpen het kalf ter wereld te brengen. In plaats van met het hoofd naar voren is het kalf in een bewerkelijke bekkenpresentatie te zien. Hij en Elinore moeten het kalf fysiek uit het geboortekanaal trekken. Er is geen CGI, animatroniek, trucage, vervalsing of special effects. Wat je ziet is wat er gebeurd is, mensen: een kalf wordt bij lamplicht geboren op een bed van stro in een houten schuur. Daarmee komt er niet zozeer een eind aan de film als wel een eenvoudig einde, waardoor de kijker onbevredigd achterblijft, maar na een tijdje ga je de film als geheel waarderen, niet alleen vanwege het einde.
Dit juweeltje beloont geduld en bedachtzaamheid. Het zal nog lang te bekijken zijn nadat de meeste films van de vorige generatie allang vergeten zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een van de beste films die ooit gemaakt zijn. Het is een realistische weergave van het leven op een ranch op het platteland, dat een belangrijk onderdeel vormde van de Amerikaanse geschiedenis. De setting is Wyoming in 1906, waar het leven sinds de vorige eeuw niet veel veranderd was. De film houdt je aandacht vast zonder de toegevoegde Hollywood-mythen. De hele familie kan deze film zien en geïntrigeerd raken door hoe het leven in Amerika was toen het nog voornamelijk een landelijk land was. Met deze film zul je aan het heden ontsnappen en getuige zijn van het dagelijks leven van honderd jaar geleden. In een prachtige, schilderachtige omgeving zult u de zware lichamelijke arbeid zien die nodig was om te overleven, evenals de voortdurende zorgen en zorgen van de elementen en de druk van de markt die het verschil zal maken tussen succes en mislukking. Zie deze film en ervaar het leven zoals het het grootste deel van de geschiedenis van ons land was. Deze film is de moeite waard om te zien. Mijn enige vraag is: waarom zijn er niet meer van dit soort films?

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Uitstekende, rauwe en waarachtige vertolking van het leven van de pioniers op de prairies van het westen, met de nadruk op de rol en de plaats van de vrouw. Een ontroerende film, liefdevol gemaakt, en gebaseerd op echte mensen en hun ervaringen. Een lowbudget, onafhankelijke film; nooit veel geld verdiend. Beslist niet de geromantiseerde, onrealistische Hollywood-versie van het pioniersleven.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Van dag tot dag de grimmige realiteit van overleven op een ranch in het oude westen. Geweldige acteerprestaties van beide hoofdrolspelers. Dit voelt niet eens als een film... je hebt het gevoel dat je erbij bent. Dierenactivisten moeten oppassen... veel scènes zijn duidelijk niet alleen realistisch... ze zijn echt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze western wordt op een andere manier verteld dan de meeste andere. Realisme is hier de sleutel. Conchata Farrell komt naar Wyoming om voor Rip Torn op zijn ranch te werken. De manier waarop dit wordt gepresenteerd, zorgt voor een heel interessant stukje Americana. Ik had dit liever op het witte doek gezien dan op de band, maar het is de moeite waard om te zien hoe het leven in het echte westen was. De cinematografie is uitstekend. Solid 9. Torn & Farrell excelleren in deze film.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ongeveer een jaar geleden heb ik de tweede helft van deze film gezien en ik was erg blij toen ik hem eindelijk op dvd kon vinden. Onlangs heb ik een paar afleveringen gezien van een realityserie over het leven op een ranch en dergelijke. Geen van die programma's kwam ook maar in de buurt van het verhaal dat in deze film wordt verteld. Gebaseerd op de echte werkelijkheid, zonder toespelingen, somber, vrolijk, tragisch en verhelderend, is dit een film die aan studenten of iedereen die geïnteresseerd is in het leven in de vroege pionierstijd zou moeten worden getoond. Mooi acteerwerk van zowel Rip Torn als Conchata Ferrell draagt bij aan een goed geschreven script. De openingscredits vermelden dat de film is gemaakt met behulp van fondsen van de National Endowment for the Humanities. Als dit het soort product is waar belasting op geheven kan worden, zou ik graag meer willen zien. Ik kan het van harte aanbevelen en zou mensen aanraden het aan een vriend of vriendin te vertellen als je de film hebt gezien en ervan hebt genoten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een film die iedereen zou moeten zien als je een geweldige acteur wilt zien. Meneer Torn en mevrouw Farrel doen het geweldig. Ik vind dat ze hem weer op de televisie moeten brengen, zodat een nieuw publiek ervan kan genieten. Geweldige acteerprestaties.
Het geeft je een goed idee van wat de pioniers fysiek en emotioneel moesten doormaken. Geweldige, ongehoorde film.
Hij is gemaakt toen mevrouw Farrel nog heel jong was. Ik had haar altijd als een komiek beschouwd, maar dit is beslist geen komedie en ze is gewoon fantastisch. Er zijn heel weinig dialogen, maar dat maakt het alleen maar echter. Verscheurd als altijd is hij een grote aanwezigheid en alleen zijn ademhaling is al een groot gevoel.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb de film niet meer gezien sinds de première, maar hij was gedenkwaardig. De acteerprestaties van Rip Torn en Conchata Farrell waren voortreffelijk, de fotografie was uitstekend, de ontroerende verhaallijn en al het andere was van de hoogste kwaliteit. Toch lijkt hij zo goed als vergeten te zijn.
Misschien omdat Engeland er een vreemde markt voor is, maar ik heb de film niet op tv of op video gezien, wat jammer is. Heeft hij in Amerika meer succes gehad, waar hij terecht gezien zou kunnen worden als een heel accuraat historisch drama?
Bedenk altijd dat 50% van een goede film de muziek is, en hoewel ik niet zeker weet of ik denk dat het titelthema een eenvoudige maar ontroerende klarinetsolo was van 'What a friend we have in Jesus'. De film ging vervolgens verder om dat te bewijzen! Heb ik gelijk of niet?

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb het 25 jaar geleden op tv gezien. Het was heel moeilijk om ernaar te kijken. Zo echt. Om dit kleine gezinnetje in de winter te zien worstelen was hartverscheurend. Geen tijd voor verkering: het lot heeft ons bij elkaar gebracht en we zetten onze schouders onder de molensteen en laten hem draaien. Dit was gebaseerd op het echte dagboek van de vrouw, dat ik vele jaren later las. Ze schreef in haar dagboek dat haar ouders waren gestorven toen ze klein was en dat al hun zorgen en zussen op de boerderij moesten werken om in hun levensonderhoud te voorzien. Ze leerde maaien, wat niet damesachtig was. Ze was bang dat geen enkele charmante prins een vrouw met zongebruinde, eeltige handen zou willen, maar deze man was zo blij dat zijn nieuwe vrouw wist hoe ze moest maaien, en ze deed het graag. Ze waren allebei weduwnaar en samen werkten ze om een nieuw huis te bouwen. Het was zo triest toen de baby stierf. Natuurlijk, als ze hem vandaag hadden gehad, zou het vast goed zijn gegaan. Dat maakt de tragedie alleen maar nog triester. Ik huilde zo hard. Maar toen gingen ze naar buiten en trokken met succes een nieuw kalf. De lente is in aantocht en het leven gaat door. In haar dagboek had ze nog twee jongens en die bleven leven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Hartland' is een prachtige voorstelling van hoe het was om in de pionierslanden te leven. Het harde werk en de individuele kracht die nodig waren om de ontberingen van het klimaat en het gebrek aan medische zorg te overleven, zijn vermengd met de kameraadschap en de onderlinge afhankelijkheid van de kolonisten. Het drama was vooral betekenisvol omdat het verhaal is gebaseerd op de dagboeken van echte mensen wier nakomelingen er nog steeds wonen. Het was ook leuk om te zien dat het westen werd bewoond door echte mensen. Niemand was glamoureus of zag eruit alsof hij net een sessie met de make-up- of kostuumafdeling had gehad. Ze is een voorbeeld van de sterke, doortastende mensen die aan het begin van de twintigste eeuw naar Wyoming kwamen en zich geen ontberingen op de hals lieten halen om een nieuw leven in een nieuw land te beginnen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Fantastische acteurs, een prachtig decor, de harde werkelijkheid. Ik zal niet uitweiden over alle opmerkingen van de andere recensenten, want je krijgt een beeld! Maar de film is niet voor teergevoeligen. De werkelijkheid is het slachten van varkens en ander vee om in leven te blijven. Ik heb ook het boek van Elinore Randall Stewart. Ik heb het een paar jaar geleden gelezen, ik moet het nog een keer lezen, want ik heb net de pas uitgebrachte, opnieuw uitgebrachte dvd van de film gezien.<br />Ik heb een paar jaar geprobeerd de video te kopen, heb hem uiteindelijk gekocht bij een videotheek die failliet is gegaan. Maar jemig! De dvd is nu te koop, ik heb hem op amazon.com gekocht. Niet goedkoop, maar wel de moeite waard. Dit is een film waar ik tot het eind van mijn dagen naar zal blijven kijken!

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Heartland kwam ongeveer tegelijk met Heaven's Gate van Michael Cimino in productie <0xE2><0x80><0x93> Heartland kostte een fractie om te maken, maar is 10 keer zo goed als de film.
Heaven's Gate was 'de grootste en duurste Hollywood flop van alle tijden, de mislukking resulteerde in de verkoop van de studio United Artists aan MGM' <0xE2><0x80><0x93> volgens de advertentie.
Heartland kostte een paar honderdduizend dollar en had het voordeel dat het werd geschreven, geregisseerd, gefotografeerd en gespeeld. Het trekt je gemakkelijk mee in de schoonheid, vreugde, ontberingen en ellende van het pioniersleven.
Het is triest dat Hollywood soms miljoenen in kalkoenen stopt (gebaseerd op de enige grote hit van een regisseur) en zo'n prachtig verhaal verwaarloost.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben dol op deze film en heb hem in de loop der jaren heel wat keren gezien. Hij wordt met elke keer dat je hem ziet beter. Ik ben het eens met alle positieve recensies hier. Ja, hij is grof en wreed realistisch, zoals het leven op de prairie in die tijd was. Ik merkte dat ik commentaar gaf terwijl ik ernaar keek. Iemand zei dat Rip Torn niet goed was gecast. Ik kon het niet meer met hem oneens zijn. Hij is briljant als de stugge, vrekkige Clyde Stewart, die weinig zegt en werkt als een slaaf/werkpaard. Conchatta Farrell is fantastisch als de weduwe Elinor, die Clyde in dienst neemt als huishoudster/kokkin (samen met haar 7-jarige dochter). Lilia Skala is uitstekend als verre buurvrouw die oma heet. En een ster is de kale Montana-woestijn. Het is een prachtig en wreed land om je in te vestigen. Er zijn scènes die zowel weerzinwekkend als noodzakelijk zijn. Hier geen special effects, wat je ziet is echt! Het heeft zelfs een fantastisch perfecte muziekscore en een geweldig script. Als je Heartland eenmaal hebt gezien, vergeet je het nooit meer. Het verdient alle tien de 10's die het hier krijgt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van de beste films uit de jaren tachtig! Hij steekt uit als een 'drol in een punchkom'! Ik kan niet geloven dat Mad Magazine het afkeurde of zo. En toch zetten ze trots hun naam op een show met 'Stuart', 'Ik-spreek-een-niet-in-schrift-Chinese-dame' en 'UPS-man op speed'. Wat is dat nou weer? En, I LOVE Ron Leibman <0xE2><0x80><0x93> hij is een lekker ding! Ik vraag me af waarom hij zijn naam van de aftiteling heeft laten verwijderen. Het was zijn grappigste rol die ik ken. Natuurlijk is hij lang niet zo lekker als in Norma Rae. Maar naar mijn mening doet deze film niet voor hem onder bij National Lampoon's Vacation. Als je van films als Porky's, Fast Times, Last American Virgin of andere tienerfilms uit de jaren tachtig houdt, moet je dit zien.' 'Deze zal ik geweldig vinden! Huur hem maar, dan zul je zien wat ik bedoel!'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik nog op de middelbare school zat in Salina Kansas, filmden ze iets dat 'De Dappere Jonge Mannen van Weinberg' heette, en de filmploegen waren wekenlang nogal prominent aanwezig. Uiteindelijk kwamen we erachter dat de film 'Up The Academy' heette en een beetje ehm, 'laaghartiger' was dan ons was voorgespiegeld.
Ik moest hem zien, omdat ik er toch was, en het plaatselijke publiek leek helemaal niet blij met de vertoning. Ik was zeventien en vond het een nogal ongekunstelde poging tot een soort post-'Dierenhuis'-komedie, tot en met de scheetgrappen.
Ik heb hem sindsdien vele malen gezien, en mijn mening is een beetje milder geworden. Het is een stomme film, maar af en toe komt er iets van de humor van het tijdschrift _Mad_ in voor, in elk geval net zo goed als die van de _Mad_ _Tv_. Ron Liebman zou er misschien een hekel aan hebben, maar hij is bijna volmaakt, en onvergetelijk. Voor mij zou het mooiste moment een korte scène op Santa Fe Avenue zijn geweest, waar ik mijn auto had geparkeerd terwijl ik gitaarsnaren kocht. Jammer dat de korte verschijning van mijn Pinto meestal voor de tv wordt geknipt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zag de film voor het eerst op HBO in (waarschijnlijk) 1981, en omdat ik 15 jaar oud was, vond ik het een hilarische film. Ik herinner me NIET dat ik de Alfred E. Neuman-imitaties in de bioscooptrailers heb gezien. Toen MAD Magazine de film bespotte en halverwege abrupt stopte met een verontschuldiging van de 'gewone bende' omdat ze zich verlaagden tot het bespotten van zo'n kulfilm, ging ik ervan uit dat ze de draak met zichzelf staken, wat ze ongetwijfeld ook deden, maar om hen (en Ron Liebman) zo in verlegenheid te brengen dat ze hun naam van de aftiteling haalden, was ik behoorlijk verbaasd. Er zijn vast veel ergere films om mee geassocieerd te worden. Als ik nu (op mijn 32ste) de film op video zie met de MAD-verwijzingen er weer op, krijg ik er nog steeds een kick van. En omdat ik een fan van Ron Liebman ben (Hot Rock, Where's Poppa?) denk ik dat het zijn kroonjuweel van optredens is (ZIE HET AGAAAAIN)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was dol op deze film toen hij in de jaren tachtig uitkwam en dat ben ik nog steeds! Ik citeer nog steeds klassieke zinnen als 'zeg het nog eens' en 'u zei dat u mijn ballen eraf zou rukken, meneer'. Ron Leibman was hot en heel grappig! Hoewel de film werd onderschat en verstoten door MAD, moet ik zeggen dat dit juweeltje altijd een schat van me zal blijven en een film die ik met me mee zou nemen als ik naar een onbewoond eiland werd gestuurd! Ik wou alleen dat iemand de dvd uitbracht, want mijn vhs-band is zo ongeveer versleten! Als je van uitgekauwde komedies houdt, is dit beslist iets voor jou en moet je het als een cultklassieker beschouwen! Het is militaire humor: het beste en het ergste! Verhuur het als je het niet kunt bezitten!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Onaangepasten op een militaire school? Hmmm, klinkt grappig, misschien voor sommigen beledigend. Je hebt daar de personages, de Arabische dief, de seksgekke tiener, de slimme mond, de hasjroker en, niet te vergeten, de man die dingen verbrandt. Voeg daar een strenge, niet-onzin-soldaat, een homoseksuele soldaat en een sexy munitieleraar aan toe en je hebt een krankzinnig filmavontuur.
Ik heb die film gezien en hij is grappig, omdat de komedie draait om het feit dat als je probeert samen te werken, er dingen gebeuren.
Deze groep onaangepasten op de Weinberg Militaire School is hier geplaatst omdat, zoals sergeant Liceman zegt, 'omdat jullie verschoppelingen zijn, een schande voor je familie en gemeenschap, een schande.' Deze film is een van de eerdere voorstellingen van Ralph Macchio voor de Karate Kid en My Cousin Vinny, met ook rollen van Barbara Bach.
Geweldige soundtrack houdt de film in beweging.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film heeft alles. Gezichtsbedrog, subtiele grappen, woordspelingen en rijmpjes. Het gaat over een groep jongens uit verschillende etnische en maatschappelijke klassen die samenkomen om een gemeenschappelijke vijand te verslaan. Als je dit meer dan één keer bekijkt, zul je merken dat je het citeert als Animal House (en ja, ik ben ook dol op Animal House). Ik heb de beste 15 grappigste films opgeschreven. De majoor van een jongensschool is paranoïde en denkt dat elk kind slecht is en problemen wil veroorzaken (in deze film heeft hij gelijk). Hij is sadistisch, onverschillig, wreed en moet worden uitgeschakeld. De groep jongens die eerst niet met elkaar overweg kunnen, gaan uiteindelijk samenwerken om te overleven en de majoor uit de weg te ruimen met een maf plan dat alleen Mad Magazine had kunnen schrijven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Misschien ben ik wel een van de weinigen die zich echt aan deze film hebben vastgeklampt. Ik heb deze film ook gezien toen hij uitkwam, en ik ben het eens met de laatste opmerking dat Up The Acedemy zijn tijd ver vooruit was. De humor in de film zelf is puur MAD-gedoe. Ik zie niet in waarom MAD achter deze serie staat. Het was ook een van de weinige films uit het begin van de jaren tachtig met een geweldige soundtrack bij de punk- en new wave-bands die in die tijd uit L.A. kwamen. De soundtrack is van mij en ik draai hem tot op de dag van vandaag. Het is net zo grappig als Up The Academy, er wordt door de hele film heen heel wat afgelachen en de grappen berusten op stereotypen of op seks. Hé, niemand heeft gezegd dat dit The Maltese Falcon zou worden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is zo goedkoop dat hij vertederend is!!! Met Ron Liebmann (majoor Vaughn) in de hoofdrol, die op het scherm de meest onderhoudende tirades afsteekt in de geschiedenis van de film. Ik bezit 2 kopieën van deze film op video... op één ervan wordt Ralph Macchio betrapt terwijl hij op de achtergrond in de lach schiet bij majoor Vaugn terwijl hij tegen 'Hash' tekeergaat. Kennelijk zijn ze vergeten deze fout uit de film te knippen, maar het laat wel zien hoe grappig de film is, terwijl de acteurs zelf hun gezicht niet in de plooi kunnen houden!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is zonder enige twijfel de meest hilarische film die ik ooit heb gezien. Te beginnen met de vier delinquenten die door hun vaders naar de militaire academie van Wienberg worden gestuurd, wordt er een toon aangeslagen die gedurende deze hele mallotige film aanhoudt en geen seconde afneemt.<br />Het is moeilijk om deze film te beschrijven; de humor is zo treffend en briljant geconstrueerd dat het op het eerste gezicht niets meer lijkt dan een stomme tienerkomedie uit de jaren tachtig. Maar het is o zo veel meer dan dat! Vers uit de geest van die lui van MAD Magazine stelt Up the Academy een formule en stijl voor die ik sindsdien nooit meer heb gezien bij een van de 'grappigste' producties die in de afgelopen jaren uit Hollywood zijn gekomen. In wezen zit de film zo vol met infantiel gelul dat je zou denken dat de schrijvers zelf een stel 14-jarigen waren. Kijk naar deze film als je het leuk vindt om je 'onvolwassen' te gedragen. Een klassieker.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Blonde and Blonder heeft Pamela Anderson en Denise Richards in bijna elke scène, en als je meer uit een film wilt halen, ben je volslagen onredelijk. Het voelt als een laat-negentiende-eeuws Carry On-tijd, toen de serie nog geen vlammende feuilletons was, maar nog wel grappig. Denk aan _Achter_ of _Engeland_, en je zit er niet ver naast. Pamela en Denise zijn sprankelend, charmant en zich er duidelijk van bewust dat dit geen meesterwerk is dat ze aan het maken zijn, hoewel je me dat kunt vertellen over een heleboel dingen die ik leuk vind. De bijrollen zijn energiek, ook al zijn sommige niet bijzonder goed; ik zie geen paar flauwe bochten in een film die...' 'Ik ben al bijna vergeten dat het veel uitmaakt wat ik doe, dus glimlach maar gewoon. Ik vind Blonde and Blonder echt geweldig en ik hoop dat je me erom haat.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is eigenlijk heel grappig! Als je je hersenen een uurtje wilt laten rusten, ga dan gerust je gang en kijk. Hij heet blond en blonder, dus verwacht geen diepzinnige en betekenisvolle grappen. Wat een film en geniet van alle stereotypen die we hebben over twee blondines. Het is gewoon een grappige film om te kijken met een date of met vrienden (vooral als je niet te nuchter bent. Lol). Pamela en Denise zijn nog steeds behoorlijk sexy. Het is een vergissing om deze film als een kunstwerk te beschouwen. Kom op, deze film gaat over BLONDES! Hij moet luchtig, grappig en oppervlakkig zijn. Nog iets: ik denk niet dat meisjes deze film zullen waarderen en leuk zullen vinden, maar mannen zeker wel.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een verrassend goede film! Er zitten behoorlijk wat goeie grappen in de hele film. Het enige negatieve is dat sommige scènes tot het uiterste gaan om te laten zien hoe stom de twee hoofdpersonen eigenlijk zijn. We snappen het, stomme blondjes, schiet een beetje op!
De plot ontloopt d'r maar net aan dat-ie 'griezelig' wordt genoemd. En tieten zijn altijd een pluspunt en de film speelt om de een of andere vreemde reden niet echt met die kaart, ook al introduceert de plotlijn twee zwartharige vrouwen die het kwade tegenwicht vormen van onze twee blondjes.
Dus al met al een goede film om te zien. Ik had hem bijna een 8/10 gegeven, maar laten we niet gek worden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De Old Mill Pond is meer een eerbetoon aan de Afro-Amerikaanse entertainers uit de jaren dertig dan een belediging voor het hele ras (de karikatuur van Stepin Fetchit uitgezonderd). Afgezien van degenen die ik net noemde, zijn er ook kikker- of visversies van Cab Calloway, Fats Waller, Joesphine Baker, Bill 'Bojangles' Robinson en Louis Armstrong. Deze Happy Harmonies-cartoon van Hugh Harmon en Rudolf Ising is heel onderhoudend muzikaal, met overal perfecte karakteriseringen. Ze klinken allemaal zo echt dat de helft van mij denkt dat ze het zouden kunnen zijn. Zo niet, dan zijn het zeker heel vleiende imitaties. Zelfs de luie, onbekwame karakterisering van Fetchit krijgt hier een opwindende behandeling als hij door een tijger wordt opgejaagd terwijl 'Hold That Tiger' op de achtergrond speelt. Zeer aanbevolen voor fans van animatiefilms uit de jaren dertig en jazzmuziek.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een tekenfilm die eigenlijk gewonnen had moeten worden in plaats van _Country Cousin_. Het beeld is goed en het is veel leuker en gedenkwaardiger. De moeite waard om naar te kijken, al was het maar vanwege de muziek! Hoewel er elementen zijn die de gevoeligheden van sommige mensen vandaag de dag ongetwijfeld zullen aantasten, moet de tekenfilm een beetje in perspectief worden gezien. Hij is meer dan zestig jaar oud en het is tenslotte maar een tekenfilm. Ik ben gehandicapt en als ik net zo overgevoelig was als de mensen die naar dingen als deze tekenfilm kijken en er aanstoot aan nemen, zou ik me allang in foetushouding hebben opgekruld en zijn vervaagd. Soms moet je oplichten, je hoofd achteroverleggen en zweven! Karikaturen van beroemdheden in tekenfilms kwamen in de jaren dertig en veertig van de twintigste eeuw veel voor en waren bijna nooit erg vleiend. Bing Crosby zou er een hekel aan hebben gehad als hij meer dan eens werd gebruikt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zag deze tekenfilm voor het eerst en herkende de karikaturen van beroemde zwarte artiesten... Cab Calloway, Bessie Smith (niet Josephine Baker of Sophie Tucker, die was blank), Thomas 'Fats' Waller, Bill 'Bojangles' Robinson, Louis Armstrong en de danseressen komen uit de beroemde 'Cotton Club' in Harlem. Goed... er zijn stereotypen, maar zo was het nu eenmaal... en deze tekenfilms waren bedoeld als amusement voor volwassenen in de plaatselijke bioscoop, vóór de hoofdfilm.
Harmann & Ising tekenfilms waren over het algemeen'snoeziger' en (per slot van rekening... we hebben het over M-G-M) dan de standaard korte tekenfilms die werden gemaakt bij Warners, Paramount, Universal, Fox, RKO of de lagere klassen van Columbia. Mickey Mouse had al heel vroeg massa's boerderijhumor voordat oom Walt hem schoonmaakte vlak voordat hij 'Technicolor' ging doen.
Disney had ook een paar tekenfilms met karikaturen van zwarte artiesten... bijvoorbeeld het Silly Symphony 'Woodland Café' uit 1937. Maar we moeten niet vergeten dat deze films deel uitmaken van een bepaalde tijd en plaats. Over 50 jaar... zullen ook fragmenten van de Simpsons, Family Guy en South Park onder de loep worden genomen, geanalyseerd... en zelfs door toekomstige kijkers belasterd worden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Old Mill Pond' van Harman & Isings is een waar meesterwerk van de tekenfilmkunst. De volmaakte vaardigheid en artisticiteit die deze duo's karakteriseren, zijn nergens zo goed tot uiting gekomen als in deze tekenfilm. Het is jammer dat zo veel mensen alleen maar een belediging zien in wat een luchthartig stukje vermaak is, en altijd al bedoeld is geweest, en dat op geen enkele manier bedoeld was om zwarte mensen te kleineren. Het is eerder een eerbetoon aan de aanstekelijke humor en muzikale begaafdheid van het zwarte ras. Ik heb deze zoetsappige vertoning al vele jaren niet meer kunnen aanschouwen, omdat de 'rassencommissarissen' in Engeland het te beledigend vonden om in Groot-Brittannië te worden vertoond. Als iemand weet waar ik een exemplaar kan krijgen, zou ik dit meesterwerk dolgraag nog eens willen zien. Ik vind dat degenen die dagelijks op zoek zijn naar boodschappen en bedoelingen die nooit bedoeld zijn geweest in deze tekenfilms, die immers al zestig jaar oud zijn, wat vrolijker moeten worden en eraan moeten denken dat de wereld tegenwoordig heel anders is, maar dat betekent niet dat iemand het recht heeft te censureren wat er uit het verleden te zien is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zo geweldig, zo eigenzinnig, zo romantisch, zo Italiaans. De film is zo vederlicht dat je wegzweeft in zijn gebroken werkelijkheid en nooit meer terug wilt naar de sleur. Een keuken gootsteenwereld van bakkerijen, kappers en loodgieters, maar een wereld die glinstert met een zachte gloed. Moet de eer naar het script of de regie gaan? Kies zelf maar <0xE2><0x80><0x93> ze zijn allebei vlekkeloos. Laat me teruggaan naar dat New York City dat net achter de spiegel ligt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Loretta Castorini (Cher) is een vrouw van achter in de dertig, weduwe, die met haar ouders in een twee-onder-een-kapwoning in Brooklyn woont. Ze is verloofd met Johnny Cammareri (Danny Aiello), een nietszeggende man, meer uit plichtsbesef dan uit echte liefde. Voor hun huwelijk gaat Johnny op bezoek bij zijn moeder, die ziek is, en laat het aan Loretta over om het olijfblad te spelen met zijn broer Ronny, door hem op de hoogte te stellen van hun aanstaande huwelijk. Ronny (Nicholas Cage) heeft Johnny niet vergeven dat hij de oorzaak is van zijn ongeluk, waardoor hij zijn hand (en vervolgens zijn toekomstige bruid) is kwijtgeraakt, maar hij valt wel voor Loretta, en niet zo zuinig ook. Na een verhitte affaire probeert Loretta uit respect voor Johnny Ronny uit de weg te gaan, maar zijn duistere blikken en overweldigende mannelijkheid winnen het van haar. Intussen verdenkt Loretta's moeder Rose Castorini (Olympia Dukakis) niet alleen haar man Cosmo (Vincent Gardenia) van een andere vrouw, maar is ze zelf ook het onderwerp van bewondering van een professor en vraagt ze zich af waarom mannen achter vrouwen aan zitten. Het wordt ingewikkeld als Johnny van Sicilië terugkomt om Loretta te vertellen dat ze niet kunnen trouwen. Het verhaal, geschreven door John Patrick Shanley met een diep begrip voor Italiaans-Amerikanen die in New York wonen, is echt: hij krijgt de eigenaardigheden van deze mensen en hun dagelijkse eigenaardigheden en eigenaardigheden te horen, en alle personages hebben een diepe romantiek die in de loop van het verhaal op cruciale momenten tot uiting komt. Loretta, een personage dat gehard is door het verlies van haar man en weet dat haar kansen op geluk niet groot zijn, komt langzaam naar voren als een vrouw die zo overdonderd is door de plotselinge erkenning van liefde dat ze de heldin wordt van _La Bohème_ <0xE2><0x80><0x93> de vrouw die de liefde erkent van de man met de houten hand (in een slimme vrouwenomkering) en Cher neemt die rol op zich en maakt hem tot de hare en verruilt in haar eigen stijl haar slonzigheid subtiel voor een diepe, donkere schoonheid. Het laatste paar, op de avond van de volle maan, wanneer Loretta en Ronny hun verhouding voltrekken <0xE2><0x80><0x93> een zeldzame scène waarin liefde en intimiteit onder ouderen worden getoond <0xE2><0x80><0x93> en het eerste stel, op een spannend moment tijdens het ontbijt, wanneer Rose botweg, in ontroerende woorden, verklaart dat ze niet wil dat Cosmo zijn minnares Mona (Anita Gillette) nog langer ziet.<br />MoonSTRUCK is niet alleen de romantische komedie en datefilm van het jaar, maar ook een prachtig onderzoek naar liefde en passie onder gewone mensen. Het einde is een tour de force van emotionele impact, waarbij de gezinssituatie verdergaat dan de tijdelijke complicaties om hem te bezegelen in een traditie die teruggaat tot de dagen van de immigranten, en die deze film van gewoon een goede film tot een klassieker maakt. MoonSTRUCK heeft terecht de Oscars voor beste script, actrice en ondersteunende actrice in de wacht gesleept, en heeft bewezen zijn tijd ver vooruit te zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is in alle opzichten briljant. Hij raakt op een betekenisvolle manier de complexiteit van liefdesrelaties aan, maar nooit met een preek. Het script is nooit neerbuigend tegenover een personage, zelfs niet tegenover de ongelukkige Johnny. Het is ook een film die baat heeft bij een scherpe regie, productieontwerp, casting en optredens. Het feit dat Cher zo perfect is in de film en meer op 'Cher' lijkt dan ze ooit is geweest, is een wonder voor me. Ik kijk minstens één keer per jaar naar Moonstruck en ik heb hem net op de avond voor Kerstmis nog een keer gezien met mijn tweelingdochters van zestien, en zij vonden hem ook geweldig. Hij heeft iets voor iedereen met een hart en laat je uiteindelijk vol vreugde achter.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Moonstruck' is een liefdesverhaal. Er is niet één romance, er zijn er minstens drie, maar ze hebben allemaal te maken met dezelfde familie. Loretta's familie. Loretta (Cher) staat op het punt te trouwen met Johnny Cammareri (Danny Aiello). Ze houdt niet van hem, maar hij is een lieve en goede man. Als hij vertrekt om zijn stervende moeder in Italië te bezoeken, ontmoet Loretta Johnny's broer Ronny (Nicolas Cage). Hij en Johnny hebben elkaar in geen vijf jaar gesproken en Loretta wil hem voor de bruiloft uitnodigen. Natuurlijk vallen ze onmiddellijk voor elkaar.<br />Hoe dit verhaal en de liefdesverhalen van Loretta's ouders en oom en tante zich ontwikkelen, moet je zelf maar zien. Ieder gezien is een genot om naar te kijken, met Cher als de stralende ster te midden van al het andere. Ze heeft dat jaar een Oscar gewonnen en die verdiende ze ook echt. Cage is behoorlijk goed, en ook grappig, en Olympia Dukakis als Loretta's moeder en Vincent Gardenia als haar vader zijn fantastisch. Deze film is grappig, charmant en daarom erg leuk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Prachtige, romantische komedie met in elkaar vervlochten subplots die prachtig in elkaar passen en acteurs die met een komisch gevoel voor timing de lijnen op elkaar af laten ketsen, een prestatie die prachtig is om te zien. Als Chers ruggengraatloze verloofde haar vraagt hem te helpen vrede te sluiten met zijn van hem vervreemde, humeurige jongere broer, kan niemand de gevolgen overzien die dat met zich meebrengt. Operatisme, biechten in de katholieke kerk, liefdesbetuigingen en vallende sneeuw in 'Moonstruck' is tijdloos en vloeiend. Het duurt ongeveer 15 minuten voordat het ritme van de film invalt (er is een vroege scène met de grootvader en zijn honden op het kerkhof die...' De film is een beetje ruw, en een scène met Cosmo en de oudere man bij het hek lijkt wat onbenullig), maar de lappendeken van de plot is doorweven met behendige vaardigheid, en de onvaste toon en de geschifte geest van de film zijn allebei aanstekelijk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Prachtige komedie over een Italiaanse weduwe (Cher) die van plan is te trouwen met een man bij wie ze zich op haar gemak voelt (Danny Aiello) tot ze valt voor zijn koppige, boze broer (Nicholas Cage). Het script is scherp, met veel mooie zinnen, het acteerwerk is fantastisch, de accenten (heb ik me laten vertellen) zijn perfect en de filmografie is prachtig. New York heeft er nog nooit zo goed uitgezien op het witte doek. Een must-see voor Cher en Olympia Dukakis - ze zijn allebei fantastisch en hebben de Oscars meer dan verdiend. Een prachtige, grappige film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er is niets om niet leuk aan Moonstruck te vinden. Ik kom uit een Italiaans gezin in New York en ik krijg zelfs een beetje heimwee als ik ernaar kijk. De acteurs en actrices, de plot, de subplots, de humor... het was allemaal fantastisch. Het begint een beetje traag, maar er gebeurt een hoop in die twee dagen! Ik ben verliefd geworden op LaBoheme vanwege deze film. Moonstruck staat op mijn lijstje van favoriete films. Het is een 'lekkere' film waarin je het theater verlaat en 'dat is amore' neuriet of een paar van je favoriete zinnen herhaalt: 'Ouwe, als je die honden nog een stuk van mijn eten geeft, schop ik je dood'; 'Chrissy, breng me het grote mes'; 'wie is er dood'. '... goed want als je dat doet, maken ze je gek omdat ze weten dat ze het kunnen.' Ik zet altijd Moonstruck op als er niets goeds te zien is omdat ik daar blij van word.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is nog steeds een van mijn favorieten. Alleen een pretentieuze, humorloze imbeciel zou niet van deze prachtige film genieten. Deze film voelt aan als een stuk warme appeltaart met een bolletje vanille-ijs erbij! Ik denk dat dit Chers beste werk ooit is en haar meest geloofwaardige optreden. Cher is altijd gezegend geweest met charisma, een knap uiterlijk en een benijdenswaardig slank figuur. Of je haar nu leuk vindt zingen of niet <0xE2><0x80><0x93> wie klinkt er anders als Cher? Cher heeft beslist haar stempel gedrukt op de amusementsindustrie en zal nog lang nadat anderen zijn gekomen en gegaan, in de herinnering voortleven. Ze is een van de meest unieke artiesten van dit moment. Het is grappig, want wie had ooit kunnen denken dat Cher zo'n begaafde actrice zou zijn? Ze staat ver boven de zogenaamde filmsterren van tegenwoordig. Cher is een echte actrice op hetzelfde niveau als Debra Winger, Alfre Woodard, Holly Hunter, Angela Bassett en een paar anderen, in die zin dat ze nooit lijkt te 'acteren', dat ze het personage echt overtuigend maakt. Ze heeft het respect van haar leeftijdgenoten en het bioscooppubliek meer dan verdiend.
Alles aan Moonstruck is fantastisch <0xE2><0x80><0x93> de personages, het decor, de dialoog, het eten. Ik word nooit moe van deze film.
Iedere keer dat ik naar de scène kijk waarin ze met z'n allen rond de eettafel in Rose' huis zitten, hou ik de afstandsbediening even stil om precies te zien wat voor heerlijk eten Rose opdient. Ik heb de spaghetti gezien, de champignons (denk ik), maar ik kan niet zien of ze ravioli, _ziti_ eten. Wat is dat voor hoofdgerecht? Het ziet er heerlijk uit en ik word er gek van!
<0x3E> Iedereen in die familie werkte hard en ze respecteerden en hielden van elkaar. De grootvader werd niet aan de kant gezet en getolereerd, hij was een vitaal deel van de familie en er werd naar hem geluisterd en hij werd gerespecteerd om zijn leeftijd en zijn wijsheid. Hij leek ook een behoorlijk gezonde, onafhankelijke oude baas.
<0x3E> Loretta's moeder was niet 'gewoon een huisvrouw', ze was de lijm die het gezin bij elkaar hield en ze was een modelvoorbeeld van wat een echtgenote, moeder en huismeestere horen te zijn. Ze was trots op de levensstijl die ze had gekozen, maar ze liet zich er niet door bepalen. Zakenmannen met veel macht zitten niet zo lekker in hun vel als Rose Casterini. Kijk maar naar de brutale manier waarop ze zei: 'Ik heb pas na mijn zevenendertigste kinderen gekregen. Het is niet voorbij tot het voorbij is.' Je kreeg het gevoel dat ze het type jonge vrouw was geweest dat precies deed wat ze wilde en haar zin kreeg zonder dat de ander besefte wat er was gebeurd. Ze was charmant, snel van begrip en heel slim. Wat een geweldige moeder!
Ik vond Loretta eigenlijk niet meteen aardig, omdat ze een beetje een betweter leek die alles al wist. Ze was niet zo avontuurlijk en beheerst als ze anderen wilde doen geloven. Ze kon anderen over zichzelf vertellen en vertellen waar ze in de fout waren gegaan, maar ze paste haar eigen leven niet met gezond verstand toe. Ze ging trouwen met een jongen van middelbare leeftijd, alleen maar omdat ze een man wilde en een gevoel van identiteit en een doel in haar leven. Ze was conventioneler dan haar eigen moeder. Ze kleedde zich en droeg haar haar als een matrone in een detentiecentrum en leek humorloos en verveeld, maar je voelde dat ze kwetsbaar en eenzaam was en veel liefde te geven had aan de juiste man. Ze zou waarschijnlijk ook een geweldige moeder worden. In de toekomst zag ik een huis vol luidruchtige, blije kinderen van Loretta en Ronnie, en Rose en Cosmo die er met volle teugen van genoten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film steekt met kop en schouders boven de overgrote meerderheid van de romantische komedies uit. Hij is vrijwel vlekkeloos! Het schrijven, het acteren, het productieontwerp, de humor en het pathos zijn allemaal schitterend! Zelfs de muziek <0xE2><0x80><0x93> van Dean Martin tot La Bohème <0xE2><0x80><0x93> is fascinerend en verrukkelijk!
Ieder personage is bijzonder verrukkelijk en gedenkwaardig, van de hoofdrollen gespeeld door Cher en Nicolas Cage, tot de vele bijrollen <0xE2><0x80><0x93> Olympia Dukakis, Vincent Gardenia, John Mahoney, Danny Aiello <0xE2><0x80><0x93> zelfs opa met zijn meute honden! Al deze acteurs, plus Norman Jewison als regisseur, brengen in dit ensemblewerk meer dan hun normale kwaliteit. Voor een aantal van de acteurs was dit al in een vroeg stadium van de filmindustrie, dus de casting is ook uitzonderlijk <0xE2><0x80><0x93> en we hebben veel huidige steracteurs wier carrière is veranderd door de effectiviteit van hun rol in deze film.
Ik heb deze film een paar keer helemaal doorgekeken <0xE2><0x80><0x93> wat soms de impact van een film aanzienlijk kan verminderen. Wat meer zegt, ik realiseerde me een paar jaar geleden dat elke keer dat ik een scène uit deze film opriep <0xE2><0x80><0x93> welke scène dan ook <0xE2><0x80><0x93> de scène meeslepend en prachtig gemaakt was. Er zijn zoveel verbluffende en gedenkwaardige scènes uit de oorspronkelijke ontmoeting tussen de Cher- en Nicolas Cage-personages, waarin Cage zijn smartelijke verhaal vertelt; Vincent Gardenia ontdekt zijn geliefde in de opera, te midden van de pracht en praal die zijn loodgietersbedrijf van goudstukken genereert; Olympia Dukakis die John Mahoney een uitbrander geeft omdat hij met zijn studente aan het flirten is in de klassieke regel over liaisons met collega's: 'Don't sh-t where you eat!'; Danny Aiello aan het bed van zijn stervende moeder; Nicolas Cage die Cher 'neemt' terwijl op de achtergrond de vervoering van een aria hoog oplaait!
Er zijn natuurlijk veel grote romantische komedies, waaronder Sabrina (beide versies, maar vooral de originele Audrey Hepburn/Humphrey Bogart/William Holden); When Harry Met Sally; The Apartment.
Geen ervan is helemaal te vergelijken met Moonstruck!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De bitterzoete draai die aan deze film wordt gegeven, bevat een prachtig element van romantiek dat een onstuimige hartstocht opwekt! Deze kenmerken van idealistische beeldspraak die 'Moonstruck' bezit, zetten aan tot een eindresultaat dat door vrijwel iedere prominente criticus in Hollywood als 'goed' wordt beoordeeld. Laat ik de omstandigheden van deze film kort samenvatten: ze zijn 'jaarwisseling'. 'Moonstruck' is een samenhangende film die de naïviteit van een oude Italiaanse buurt in New York City aanwakkert. New York City is altijd één grote smeltkroes geweest die wordt aangevuurd door een hoop gekibbel <0xE2><0x80><0x93> een manier van doen die kenmerkend is voor New Yorkers, en dat geldt ook voor een heleboel Italiaanse Amerikanen die ook in New York wonen! Halverwege en aan het eind van de jaren tachtig kwam er een abrupt einde aan veel sterke associaties met verschillende culturele stereotypen. Etnische polarisatie was een stevig verankerde plaag in de Amerikaanse geschiedenis die al een paar generaties voordat deze film werd gemaakt veel meer voorkwam. Deze generaliserende neigingen bestaan echter nog steeds, ze zijn echter milder en minder herkenbaar! Voor deze Italiaanse familie uit een vervlogen tijdperk hebben verwarring, besluiteloosheid, opwinding en ja, natuurlijk, liefde, allemaal de komische kameraadschap van een volkomen menselijk begrip voor hen! De verwante geesten met iedereen in 'Moonstruck' lijken die van het begrijpen van individuele zwakheden te zijn. Je zou je kunnen afvragen of Cher de hoofdrol wel zou kunnen spelen, want ze staat meer bekend als entertainer dan als de eerste grote filmster die in een film op de planken komt. Maar in 'Moonstruck' was ze volgens mij ongelooflijk goed geschikt voor haar rol en kwam ze in een relatief ongeloofwaardige situatie heel geloofwaardig over. Alle personages in 'Moonstruck' zijn heel ruig, heel ruig, en niet bang om een formidabel duel met tegenslag aan te gaan. Het meest hilarische aspect van hun leven is onvolmaaktheid, en ze zijn zich er heel goed van bewust dat het doorstaan van de storm beslist een constructief doel dient! Ik vond het acteerwerk in deze film sensationeel. Alle relaties in deze film hebben een gunstig potentieel om levendig te worden belicht, omdat iedereen weet hoe de fundamentele aard van ieder ander werkelijk is! Voor deze familie is niets glamoureus, niets pretentieus romantisch en niets is overdreven emotioneel (althans maar matig). Het is een feit dat deze hele familie duidelijk en voortdurend wordt gekweld en overmand door een extreem fanatieke en openhartige cupido in al hun levens. Het letterlijk nemen van maanstralen kan inderdaad een aangenaam verlammend effect hebben op iemands vastberadenheid, gemaskeerde mystiek en weerstand tegen het spreekwoordelijke'_am or'_. Dat betekent dus alles! Het huiselijke en veranderlijke taalgebruik in deze film is er in wezen een van: Wees eerlijk, word kwaad; Wees eerlijk, ga de confrontatie aan; Wees eerlijk, word misvormd en nadrukkelijk; En het allerbelangrijkste: Wees eerlijk, en word verliefd! Dit is Chers beste rol als actrice ooit! Nicholas Cage, Danny Aiello en Olympia Dukakis hadden prachtige gebreken in 'Moonstruck'. Zulke rollen waren perfect geschikt voor de kinetische energie van de personages in deze film! Directeur Norman Jewison (beroemd om 'Cincinnati Kid', 'Thomas Crowne Affair' en het meest bekend om 'In The Heat of The Night', die in 1967 de Academy Award voor de beste film won) schetste vele scherpe en humanistische instincten in het proces om de opzettelijke ongerijmdheid van deze film te verhelpen! Ik ben van Italiaans-Amerikaanse afkomst, Cher is niet Italiaans, en de schrijver en de regisseur trouwens ook niet! Aangezien niet-Italianen van ons eten houden, kunnen ze net zo goed onze cultuur gebruiken om een fantastische film te maken! Het is verfrissend te weten dat een film fantastisch kan zijn en een ongelooflijk gelukkige afloop kan hebben! Voor diegenen onder jullie die deze film niet mooi vonden, heb ik maar één ding te zeggen: 'Snap out of it!' Deze film 'Moonstruck' is helemaal goed ga je gang! Tot in de jaren tachtig!! Tot in de jaren vijftig!!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik geloof niet dat er veel films (vooral komedies) zijn die er gedenkwaardige, citeerbare dialogen als _MoonSTRUCK_ aan hebben toegevoegd. Ik zal het niet illustreren <0xE2><0x80><0x93> je kunt een opmerkelijk lange lijst van citaten in deze draad zien <0xE2><0x80><0x93> maar elke film die onderwerpen als de verdediging van het gebruik van dure koperen buizen in plaats van koper voor loodgietersdoeleinden in gedenkwaardige dialogen kan veranderen, is voor mij verbazingwekkend. Het is niet de enige regel die opduikt en een indruk in ons geheugen achterlaat. Wat dacht je van een ober in een restaurant die spijt heeft van een voorgenomen huwelijksaanzoek omdat het het verlies van een oude vrijgezelle cliënt zal betekenen? Of een aardige, oudere hondenliefhebber die zijn roedel aanmoedigt om tegen zijn maan te janken? 's jeugdige belofte als'maanlicht in een martini' (mijn favoriete zin).
MoonSTRUCK is een prachtig voorbeeld van een briljant script, een eersteklas regie en een goede cast die perfect bij elkaar past. Er zijn nog meer voorbeelden (het drama THE OX-BOW INCIDENT is een ander voorbeeld, maar een nog grimmiger voorbeeld). Cher, Olympia Dukakis, Vincent Gardenia, Nicholas Cage, John Mahoney en Danny Aiello zijn allemaal betrokken bij intriges en kruisbestuivingen die de aard van de liefde onderzoeken en hoe je ermee om moet gaan. Is het goed om smoorverliefd te zijn? Cher en Cage lijken dat uiteindelijk ook te denken, maar Dukakis weet dat echte liefde het individu tot waanzin drijft (en ook Cage krijgt een glimp van dit besef te zien als hij en Cher bij hem thuis ruziemaken nadat ze zijn teruggekeerd van de opera _La Bohème_ ). Is ontrouw door mannen een manier om de gedachte aan de dood te vermijden? Dukakis denkt van wel en (vreemd genoeg, hoewel hij er niet helemaal van overtuigd is) ook Aiello. Het toeval onthult de ontrouw <0xE2><0x80><0x93> Dukakis beseft al vroeg dat Gardenia's vreemde gedrag verband houdt met ontrouw, en Cher stuit letterlijk op Gardenia en zijn vriendin in de opera (maar Gardenia stuit ook op Chers gelijksoortige ontrouw aan Aiello). Maar het toeval leidt ook tot misverstanden: Fyodor Chaliapin loopt Dukakis toevallig tegen het lijf als ze met John Mahoney loopt te wandelen en denkt dat ze een verhouding heeft.
Er zijn ook mooie momenten in de film. Chers opmerking over bloemen die ertoe leidt dat ze er een krijgt. Haar reactie op de ruzie in de slijterij en dat is een besluit. Maar het mooiste is de scène waarin Louis Guss en Julie Bovasso de oom en tante van Cher spelen, Raymond en Rita Cappomaggi, en Rita's charmante en vriendelijke opmerking tegen Raymond over het effect dat het maanlicht op hem heeft. Dat is het mooiste moment van de hele film.
Het is bijna een perfecte film. Nadat ik de film tien keer in evenzoveel jaar heb gezien, kan ik maar twee punten vinden die niet zo gladjes verlopen als ze zouden moeten. Als Cher in de bakkerij van Cage is, vertelt zijn assistente Chrissy (Nada Despotovitsj) dat ze heimelijk verliefd is op Cage, maar het hem niet durfde te vertellen. Eerder was ze een beetje snibbig tegen Cher, die haar snel op haar nummer zette. Toch lijkt er niets gedaan te worden aan deze potentiële rivaliteit. Tegelijkertijd komt het feit dat Cher vergeet de dagelijkse winsten van haar oom en tante te deponeren even ter sprake in de laatste zeven minuten van de film <0xE2><0x80><0x93> maar net zo snel weer vergeten. Was het de bedoeling dat er een paar plotlijnen werden losgelaten, afgezien van die over Cher en Vincent Gardenia die als boetedoening in het opvanghuis van een dakloze werken? Het is een kleine ergernis, maar ik denk dat het gewoon gebaseerd is op het verlangen om meer van deze film te zien omdat hij zo ontzettend goed is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Moonstruck' is een film die ik de eerste keer dat ik hem zag leuk vond. De tweede keer vond ik hem echt leuk. De derde keer vond ik hem geweldig. Nu is het een van mijn allergrootste favorieten.<br />De humor is subtiel maar echt goed. De film biedt een heleboel warme humor. Het verhaal speelt zich af in een oude Italiaanse buurt in New York. Chers zoektocht naar de liefde is een genot om te zien. Deze film is verreweg de beste die Nicholas Cage op film heeft gemaakt. Het personage van de oude man is fantastisch. Hij licht het scherm zonder een woord te zeggen op. De scène met zijn honden die naar de maan janken was fantastisch. Maar misschien is het beste personage wel dat van Olympia Dukakis. De climax van de film is een scène waarin de hoofdpersonen het met elkaar doen tijdens een ontbijt van havermout in de keuken van het gezin.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het zien van 'Moonstruck' na al die jaren is een herinnering aan hoe lief en sensationeel grappig deze film was toen hij voor het eerst werd uitgebracht. Wie wist dat Cher kon acteren? Wie had ooit van Olympia Dukakis gehoord? Nicholas Cage was het begin van zijn carrière, en Vincent Gardenia en Danny Aiello stonden niet bekend om hun komische talenten, en Norman Jewison was ook niet de regisseur.
De enige echt vlakke toon in dit schitterende werk is 'When the Moon Hits Your Eye Like a Big Pizza Pie, That's Amore', een lied dat te vaak in de film wordt gezongen (één keer is al te veel) en dat in de populaire muziek een lang leven beschoren was.
Cher is <0xE2><0x80><0x93> vergeef me <0xE2><0x80><0x93> net zo sensationeel als Loretta Castorini, een weduwe die wil trouwen en niet verliefd hoeft te zijn op de bruidegom. Aielo (Johny Cammareri) doet haar een aanzoek, biedt haar zijn pinkring aan als vervanging voor een verlovingsring en haast zich vervolgens naar Sicilië om bij zijn stervende moeder te zijn. Hij draagt Loretta op ervoor te zorgen dat zijn broer, Ronny, de bruiloft bijwoont. Loretta confronteert Ronny ermee en wordt al snel verliefd op hem. Ondertussen bedriegt haar vader (Vincent Gardenia) haar moeder (Olympia Dukakis), wat Loretta per ongeluk ontdekt als Ronny haar uitnodigt voor de Metropolitan Opera.
Alles loopt uiteindelijk goed af, zoals dat onvermijdelijk is in dit genre. Intussen spelen alle acteurs bewonderenswaardig goed en het publiek geniet. In zekere zin is 'Moonstruck' hoe Hollywood vroeger op zijn best was: uitbundig vermaak zonder enige sociale betekenis. Als ze 'That's Amore' alleen maar in de loop der tijd waren kwijtgeraakt, zou het perfect zijn geweest.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zoals iemand hier al heeft gezegd, zijn alle scènes in deze film juweeltjes. De meeste films hebben het geluk dat één scène perfect is, maar de regisseur Jewison heeft elke keer weer een homerun geslagen. De cast had precies de juiste kijk op het uitstekende script, en bovendien pasten Dick Hymans muzikale arrangementen van de opera en de andere muziek perfect bij elkaar. Het is moeilijk voor te stellen hoe ze tijdens de lange productie van een film de juiste stemming wisten te bewaren. De komedie is subtiel (voornamelijk) en het camerawerk weerspiegelt elke kleine emotionele verbuiging van het verhaal. Cher is zo'n natuurgetrouwe komedie dat Vincent Gardenia (die ik voornamelijk ken van zijn rol als Frank Lorenzo in _All in the Family_, tot ik hem in deze film zag en daarna in _off-Broadway_ in de jaren tachtig) veel meer sterrendom verdient dan hij ooit heeft gekregen, en Aiello's ongelukkige loser is maar het topje van de ijsberg als het erop aankomt om deze geweldige cast eer te bewijzen. Heeft Jewison ooit over deze film geschreven?<br />Zou hem dolgraag willen lezen. Moeilijk te begrijpen waarom de gemiddelde score hier op IMDb zo laag is...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De 'film voor volwassenen' is tegenwoordig een zeldzaamheid, maar Moonstruck doet het goed, en is nog steeds een betere dan de gemiddelde film, die heel goed ouder wordt. Hoewel het komische momenten zijn die lager mikken dan de rest, heeft de film een prachtige specifieke eigenschap (Italianen in Brooklyn) die niet wordt gebruikt om de personages of de kijkers te kortwieken (d.w.z. gangsters verschijnen nooit in een ingewikkelde situatie. Hij wordt nooit grotesk, zoals My Big Fat Greek Wedding). De secundaire verhaallijnen worden economisch verteld met korte scènes die een onderbreking van de hoofdlijn mogelijk maken. Dat zijn de scènes die tegenwoordig ontbreken in eigentijdse films, omdat hun onmiddellijke waarde niet kan worden afgedwongen bij producenten en hotemetoten. Ik mis die scènes. Het gaat ook prachtig over oudere personages. De film volgt op zijn eigen bescheiden, rustige manier zijn eigen weg naar een slot. Er is nergens een slecht geschreven scène te vinden om sommige managers te laten ontspannen. Cage en Cher doen heel goed werk.<br />Moonstruck roept een beeld op van het ouderwetse, etnische, saaie New York, zoals 'Marty', behalve dat Moonstruck veel minder schijnheilig is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Moonstruck' is een van de beste films ooit. Ik heb die film op dvd! De film gaat over een New Yorkse weduwe (Cher) die verliefd wordt op de boze broer van haar vriend (Danny Aiello) (Nicholas Cage) die in een bakkerij werkt. Ik ben blij dat Cher een Oscar heeft gewonnen voor die film. Nicholas Cage en Danny Aiello zijn ook geweldig. De regie van Norman Jewison (die 'Fiddler On The Roof' heeft geregisseerd) is fantastisch. 'Moonstruck' is een uitstekende film om te zien en te lachen. Moet je zien!<br />10/10 sterren!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het verbaast me echt dat deze film geen hogere waardering heeft gekregen op IMDB. Het is zo'n film die iedereen zou kunnen krijgen, maar voor de romantische komedie 'Moonstruck' is het echt een klasse apart. Het decor en de etnische charme zijn dingen die mensen blijkbaar als vanzelfsprekend beschouwen. Alleen al door de casting is het een bijna perfecte film. Er waren in de jaren tachtig maar weinig films die zo goed waren als 'Moonstruck' en het is ook grappig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het verbaast me echt dat deze film geen hogere waardering heeft gekregen op IMDB. Het is zo'n film die iedereen zou kunnen krijgen, maar voor de romantische komedie 'Moonstruck' is het echt een klasse apart. Het decor en de etnische charme zijn dingen die mensen blijkbaar als vanzelfsprekend beschouwen. Alleen al door de casting is het een bijna perfecte film. Er waren in de jaren tachtig maar weinig films die zo goed waren als 'Moonstruck' en het is ook grappig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb de video nogal laat gekocht bij het verzamelen en zou waarschijnlijk een hoop geld hebben bespaard als ik hem eerder had gekocht. Op die 'Cosmo's maan'-avonden gaat hij altijd boven alles. Cher en Olympia verdienen hun onderscheidingen, maar dit is in feite een vlekkeloze combinatie van een voortreffelijk scenario. Wat? Weet je niet wat een 'Cosmo's maan' is?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is een vrij eenvoudige, niet erg actieve, maar erg charmante film. Er zijn momenten dat ik begrijp waarom Cher de Academy Award voor de beste actrice heeft gewonnen, maar er zijn ook momenten dat ik me afvraag waarom Glenn Close niet heeft gewonnen voor Fatal Attraction. Hoe dan ook, Oscar en Golden Globe winnen, en BAFTA heeft Cher voor de rol van Loretta Castorini gevraagd, een eenvoudige vrouw met een laag salaris die zojuist door Mr. Johnny Cammareri (Danny Aiello) is gevraagd om met hem te trouwen. Hij belooft haar dat hij over een maand terug zal zijn, omdat zijn moeder ziek is, dus ze bedoelt zolang als ze zijn familie zo veel mogelijk bij de bruiloft kan laten zijn. Het enige probleem is als ze Johnny's moeder vindt. Ze begint een relatie met haar eenhandloze broer Ronny (Golden Globe genomineerd voor Nicolas Cage), en daar gaat de liefde over in die maanscène (waar de titel vandaan komt). Ook genomineerd voor een Oscar: Vincent Gardenia als Cosmo Castorini, Oscar, BAFTA en Golden Globe wonnen Olympia Dukakis als Rose Castorini en John Mahoney als Perry. Het eindigt zonder huwelijk voor Johnny en Loretta, maar zij en Ronny waren gelukkig samen. De film won de Oscar voor de beste tekst, de prijs voor het beste scenario en werd genomineerd voor de prijs voor beste film voor Norman Jewison (In the Heat of the Night), voor de prijs voor de beste film, voor de prijs voor de beste film voor Dick Hyman en voor de prijs voor het beste originele scenario, en voor de Golden Globe voor de beste film <0xE2><0x80><0x93> comedy/musical en beste scenario. De film kreeg 96 punten voor 100 Years, 100 Quotes ('Kom op!'), 17 punten voor 100 Years, 100 Passions en 41 punten voor 100 Years, 100 Laughs. Heel goed!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is geen slechte film. Hij is niet echt grappig, maar hij is wel interessant en onderhoudend. Hij heeft een paar grappige momenten.
<0x3E><0x3E> Cher geeft een goede voorstelling in een rol die het tegenovergestelde is van haar werkelijke ik.
<0x3E><0x3E> Alleen al haar voorstelling is het horloge waard.
<0x3E><0x3E> Als deze film was uitgekomen, zou hij niet zijn genomineerd, maar volgens de maatstaven van de jaren tachtig was hij uitstekend.
<0x3E><0x3E>


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Moonstruck' is een prachtige kleine film, geregisseerd door de voortreffelijke verteller Norman Jewison (In the Heat of the Night, Fiddler on the Roof, The Hurricane). De film is in veel opzichten geweldig. Hij laat een goed beeld zien van de Italiaanse cultuur, heeft een ontroerende romance en (het beste van alles) is een hilarische komedie.
Eén ding dat me het meest aanstond aan de film was het betrekkelijk onconventionele uiterlijk van de acteurs. Nicolas Cage ziet er voor het grootste deel van de film absoluut vreemd uit, en Cher... nou ja, Cher ziet er altijd een beetje vreemd uit.
Al met al is het een leuke film, en gemakkelijk aan te bevelen.
7.4 van de 10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ofwel: ik ben dol op het opschorten van elke vorm van plot in deze film. Ik heb hem vele malen opnieuw bekeken en hij houdt altijd stand. Een beetje te gestileerd voor sommigen, maar ik denk dat elke operaliefhebber er dol op zal zijn. Norman Jewison, een collega-Canadees, neemt enorme risico's met zijn films en zijn casting en het levert bijna altijd geld op in films die niet zo diepzinnig zijn en op de een of andere manier verrukkelijk, zoals deze. Ik heb me vaak afgevraagd hoe klein Chers acteerrollen zijn, of ze ervoor heeft gekozen dit deel van haar leven tot een minimum te beperken of dat ze niet genoeg goede rollen krijgt om op te kauwen. Ik heb haar een voortreffelijke actrice gevonden die zich in een rol kan terugtrekken, zoals in deze, of luid en gedurfd en fel kan zijn als in 'Masker'. Ik vond de komische uithalen soms breed (een kapsalon die 'Assepoester' heet) maar dat was de bedoeling van zowel de schrijver als de regisseur. Nicolas Page speelt de door angst gekwelde tenor van de opera, een en al extravagante gebaren, en eist op een gegeven moment een mes om zijn eigen keel door te snijden. De scènes in Brooklyn zijn magisch, dit is een Brooklyn onder het maanlicht, geromantiseerd en dramatisch, net als in een opera. De camera zoomde uit en liet de spelers pratend achter in de gang.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is het soort film voor een besneeuwde zondagmiddag waarop de rest van de wereld zijn eigen gang kan gaan, terwijl jij in een grote fauteuil neerploft en een paar uur lekker onderuitzakt. Prachtige voorstellingen van Cher en Nicolas Cage (zoals altijd) roeien de plot rustig voort. Er zijn geen stroomversnellingen die overgestoken moeten worden, geen gevaarlijke wateren, alleen een warme, geestige peddel door het leven van New York op zijn best. Een familiefilm in alle opzichten en een die de lof verdient die hij kreeg.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel Cher en Cage het middelpunt van dit verhaal vormen, zijn Gardenia en Dukakis goede tegenhangers voor hen. Hier zullen Loretta en Ronny over vijftig jaar nog steeds verliefd op elkaar zijn. De hele cast doet het goed, van Aiello tot John Mahoney. Ze laten een stukje van hun leven zien. Hoewel ik dit al lang geleden heb gezien, ben ik blij dat het Cage naar de plek heeft gebracht waar hij in Hollywood werd erkend voor zijn talent. Van de muziek tot de scènes in de opera tot de ruzies aan de keukentafel... dit is een heel onderhoudende film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel ik zou willen zeggen dat ik de serie leuk vind, verwachtte ik iets heel anders dan toen ik voor het eerst 'Wat ik leuk aan jou vind' zag. Ik verwachtte iets in de trant van 'Dat en nog wat' (ik weet niet zeker of dat nog steeds zo is), maar ik moet zeggen dat ik de serie leuk vind en hoewel ik het niet als een doorbraakshow beschouw, is het heel charmant en ik vind de chemie tussen de personages ook leuk (inclusief de bijrollen)<br />Ik zou zeker willen zeggen dat het geweldig is om Wesley Jonathan weer op het scherm te zien, want ik vond hem echt geweldig in _City Guy_. Ik had ook de vrouw gezien die Valerie speelt.' Haar vriendin in Popular en hoewel ik vind dat dat een leuk programma was, vind ik haar personage in dit programma niet echt leuk omdat ze gewoon niet mijn type is, maar ze rondt het aardig af.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wat ik zo leuk aan je vind is zo'n serie die je moet zien maar waarvan je niet zeker weet of je hem wel zou willen zien, het begin is cool en zuigt je de serie in, gewoon voor de lol, het tweede deel van seizoen 2-3 is saaier, ze komen en gaan in wat je maar wilt. wat er gebeurt met veel series is dat ze niet eindigen met iets speciaals omdat het tweede deel van de serie altijd de goot in gaat, deze ook een beetje, het derde deel is meestal het deel dat de hele serie verpest en ruïneert, maar dat doet het niet, dit einde is perfect voor de serie, het past perfect, eigenlijk was ik behoorlijk kwaad op al die kerels in _Val_ ' Ik wilde eigenlijk eindigen met Jeff, maar later veranderde dat, ze kozen ervoor om Vic in de serie op te nemen na bijna 3 seizoenen zonder hem, en dat was de grootste verrassing en ook de reden waarom de serie het zo goed deed.<br /><0x3E><0x3E><0x3E> Ik heb het al zo vaak gezien, de serie is eigenlijk heel cool. Verwacht alleen niet dat het tweede deel zo goed is. Maar het derde deel doet wat nodig was en maakte de serie tot een die de hele zaak waard was, ik ben blij te kunnen zeggen dat ik blij en blij was met de serie en nu ga ik naar twee mannen, een meisje en een pizzeria, als ik de hele serie heb gezien kom ik terug...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het programma gaat over twee zussen die samenwonen. Holly, de jongste, heeft tienerproblemen, maar haar zus Val heeft een baan, een vriend en verkering, problemen zoals de meeste vrouwen op deze planeet. Ze proberen elkaar te steunen ze maken soms fouten maar geven het niet op en gaan door. En het programma gaat ook over vriendschap. De prioriteiten in het leven. Ik vond dit programma zo leuk. Het is grappig en de acteurs zijn zo goed. Ik vind het echt jammer dat het programma voorbij is. Ik kijk nog steeds af en toe naar de herhalingen:) Amanda Bynes is heel getalenteerd. Jenny Garth mag dan nieuw zijn in de komedie, maar ze speelt heel goed. Ze is een van de actrices die ik graag zie. Ik vind de relatie tussen Vince en Holly heel natuurlijk. Gary is een natuurtalent en elke keer dat hij opduikt moet je lachen. Met Tina Holly heb ik een echte vriend gevonden en ik vind het echt leuk dat ze met elkaar omgaan. Lauren is zo grappig en ze is een natuurtalent. Ik zou haar graag vaker zien. Deze show neemt je helemaal in beslag en maakt je aan het lachen. Ik wou dat de show nog niet voorbij was.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'What I Like About You' is absoluut een programma dat ik elke dag graag wilde zien. Amanda Bynes is zo'n uitstekende actrice en ik ben opgegroeid met haar programma: 'The Amanda Show'. Ze is heel grappig en lijkt heel nuchter. 'Holly' is zo'n gelijkgestemde persoon en heeft een 'buitenstaanders'-persoonlijkheid. Ik vond het leuk dat ze altijd dingen op hun kop leek te zetten, waardoor ze zichzelf soms in de nesten werkte. Maar dat maakte het programma juist zo geweldig.<br />Ik vond het vooral geweldig als het personage 'Vince' in het programma verscheen. Nick Zano is heel HOT en grappig, net als 'Gary', Wesley Jonathan. De hele cast was geweldig, elk personage had zijn eigen persoonlijkheid en charme. Jennie Garth, Allison Munn en Leslie Grossman waren allemaal heel interessant. Ik was vooral dol op 'Lauren'; zij is de beste! Ze hielp mee om het programma extra grappig te maken en je weet nooit wat ze nu weer gaat zeggen of doen! Over het geheel genomen is het programma echt leuk maar de reden dat ik er geen 10 voor gaf was omdat er geen nieuwe afleveringen zijn en omdat de afleveringen langer en dieper hadden kunnen zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Mijn moeder en ik zijn kortgeleden verslaafd geraakt aan deze serie, en we lachen ons rot! Ik heb maar een stuk of tien afleveringen gezien, en ik ben teleurgesteld dat ik niet naar deze hilarische serie heb gekeken voordat hij werd stopgezet! De verhaallijn is heel grappig, de personages hebben echt geweldige persoonlijkheden (of niet zo geweldig, maar ze zijn nog steeds grappig!). Ik kijk elke aflevering van Wat ik leuk vind over jou. Amanda Bynes en Jennie Garth, en de rest van de cast, vervelen me nooit als ik ernaar kijk! Er is wat ongeschikte taal voor kinderen en wat seksuele inhoud, maar met een ouderlijke gids in de buurt zou je niet al te veel problemen moeten hebben. 'Het is een soort relatie die me aantrekt in dit programma. Ik geniet er echt van.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben net begonnen met kijken naar de tv-serie 'What I Like About You' en ik moet zeggen dat het een genot is om naar te kijken. Ik vind het altijd leuk om te zien dat nieuwe programma's het goed doen, want er gaan heel wat af voor je er echt gevoel voor krijgt. Ik heb naar Amanda Bynes gekeken sinds 'All That' ze is echt een grappig meisje, het beste aan haar komedie is dat het zo natuurlijk is en wat ik daarmee bedoel is, het is iets wat je hier tegen je beste vriendin zou kunnen zeggen, het is niet ingestudeerd.
Ik ben pas kortgeleden met het programma begonnen en ik ben er verliefd op geworden. Ik kijk nu alleen nog maar herhalingen maar ik verheug me op het volgende seizoen. Alle personages in het programma geven iets van de hele verhaallijn prijs. Het is leuk om een oud gezicht te zien uit andere programma's waar ik vroeger graag naar keek, zoals Jennie Garth uit '90210', Leslie Grossman uit 'Popular' en Wesley Jonathan uit 'City Guys'. De nieuwe personages hebben ook veel talent, Nick Zano heeft die charme waardoor je van hem gaat houden, zelfs als hij iets verkeerds doet met hulst (Bynes).
Al met al heeft dit programma de juiste ingrediënten om succesvol te zijn, ik verheug me erop het te zien groeien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben gek op dit programma. Ik kijk elke dag naar alle herhalingen, ook al heb ik ze allemaal al 6 keer gezien.
Het gaat over twee zussen, Holly (Amanda Bynes) en Val (Jennie Garth), die in New York wonen. Holly gaat bij Val wonen als hun vader wordt overgeplaatst naar Japan. Val heeft een perfect leven, ze heeft een vriend en een perfect appartement in de Upper East Side.
Het programma gaat over alle problemen die Vall en Holly hebben. Het grootste probleem is dat ze mannen zijn, maar ook dat ze verantwoordelijkheidsgevoel en andere keuzes in het leven hebben.
Holly is 16 en een vrije geest, terwijl Val precies het tegenovergestelde is. Zij is de georganiseerde persoon die een plan moet hebben om iets voor iemand te doen.
De andere personages zijn Henry, Vince, Gary, Lauren en Tina.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Teenager Holly Tyler (Amanda Bynes) gaat bij oudere zus Valerie (Jennie Garth) wonen om niet met haar vader naar Japan te hoeven verhuizen; maar ze weet nog niet de helft van de maffe dingen die haar van nu af aan zullen overkomen, en niet alleen haarzelf, maar ook haar zus, haar vrienden Gary (Wesley Jonathan) en Tina (Alison Munn), vriend Henry (Michael McMillian), verliefde Vince (Nick Zano), Valeries vriend Jeff (Simon Rex), eerste baas Vic (Dan Cortese), irritante collega Lauren (Leslie Grossman) en tweede baas Peter (?) Als je van een grappige, soms ontroerende show houdt met twee sexy meiden die de hoofdrol kunnen spelen (en niemand minder dan de fantastische 'Mary Cherry' van Popular <0xE2><0x80><0x93> Leslie Grossman <0xE2><0x80><0x93> in de hoofdrollen), waar wacht je dan verdomme nog op?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Weet iemand waar ik de afleveringen van seizoen 4 op internet kan zien of downloaden? Want ik zou er een moord voor doen om ze te zien en hier in Duitsland worden ze niet op tv uitgezonden. Help me alsjeblieft. Ik wil de afleveringen van seizoen 4 heel graag zien. Ik heb aflevering 4 en aflevering 18 al op YouTube gezien. Maar ik kon niet meer afleveringen van seizoen 4 vinden. Is er misschien een website waar ik de afleveringen kan zien? Want ik heb wat commentaren gelezen op forums in Duitsland en er waren mensen die de afleveringen van seizoen 4 al hadden gezien, ook al zijn ze in Duitsland niet op tv vertoond. Ik ben blij met alle informatie die ik kan krijgen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Rosenstrasse is meer een intieme film dan een van epische proporties, wat veel filmbezoekers die op zoek waren naar een soortgelijke plot van Pianisten had kunnen weerhouden. Gelukkig kiest Von Trotta, een goede scenarist, voor een feministische blik op een tijdperk dat te veel geïllustreerd wordt door zijn kleurrijke buitenkant, maar te weinig geanalyseerd wordt in termen van intimiteit en vanuit het standpunt van de gewone Arische Duitser, in plaats van vanuit een Joods gezichtspunt. Rosenstrasse vindt zijn kracht in de niet opgeworpen lasten van mensen die gevangen zitten in historische omstandigheden waarvan ze het slachtoffer worden. Het tempo van de film is introspectief, schrijnend traag, mediterend. Bovendien zijn de personages zo levendig, terwijl overgangen tussen generaties en het verstrijken van de tijd handig zijn uitgewerkt. Rosenstrasse is geen meesterwerk, en sommige vertelfouten zijn goed te onderscheiden. Een andere fout ligt in de triviale filmstijl, die niet in staat is de intensiteit te vangen van het innerlijke drama dat door de personages wordt beleefd. Niettemin is deze film de moeite van het bekijken waard. Ten slotte maakt Rosenstrasse deel uit van de laatste trend in de Duitse films die te maken hebben met de geesten van een nachtmerrieachtig verleden, een trend die ook voorkomt in uitstekende films als _Nowhere in Africa_ en recentelijk in _The Downfall_. Ik zou deze film aanbevelen aan degenen die weten hoe ze verder moeten lezen dan de beelden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Margarethe von Trotta, geboren in 1942 in Berlijn, was actrice en nu is ze een heel belangrijke regisseur en schrijfster. Ze is beschreven, misschien zelfs onterecht karikaturaal beschreven, als een regisseur wier toewijding om de gevoeligheid van een vrouw op het witte doek te brengen zwaarder weegt dan haar artistieke kracht. 'Rosenstrasse', die gemengde en zelfs vreemde recensies heeft gekregen (het artikel in de New York Times was een van de meest negatieve, agressieve recensies die ik ooit in die krant heb gelezen), is geen perfecte film. Het is een mooie film en een getuigenis van een zeldzame samenwerking van succesvolle tegenstanders van het genocideregime van de nazi's door, uitgerekend, de onbetekenend machteloze Duitsers die in een Berlijnse straat demonstreren. Het Rosenstrasse-incident wordt beschreven in de context van een jonge vrouw die op zoek is naar informatie over het nooit onthulde leven van haar moeder als kind in de Duitse hoofdstad tijdens de Tweede Wereldoorlog.
De echtgenoot van Ruth Weinstein (Jutta Lampe) is overleden en in een verrassende terugkeer naar een orthodox-joodse levensstijl die tot nu toe kennelijk nog lang niet aan de orde is geweest, 'zit sjivve' (het rouwritueel van de joden dat een week duurt), maar ze staat erop de strikte voorschriften van haar geloof te volgen. Haar appartement in New York City weerspiegelt de weelde die door de inspanningen van haar overleden echtgenoot is verworven. Haar in Amerika geboren dochter Hannah (Maria Schrader) en haar broer zijn een beetje ontstemd door de orthodoxe orthodox-joodse praktijken van hun moeder, maar ze vallen haar bij. De moeder wijst de aanwezigheid van Hannahs verloofde koel af, een niet-jood die Luis heet (Fedja van Huet). Een huiselijke crisis zou wel eens kunnen uitbreken als Ruth waarschuwt dat ze Hannah zal verstoten als ze haar vertroeteling niet opgeeft, knappe Luis. Blijf op de hoogte.
Een nicht komt haar de laatste eer bewijzen en geeft ook aanwijzingen aan een geïnteresseerde Hannah over een oorlogsmysterie over de jeugd van haar moeder in Berlijn. Hannah is geïntrigeerd <0xE2><0x80><0x93> ze vraagt het aan haar moeder, die resoluut weigert over dat deel van haar leven te praten. Dit is heel, heel realistisch. Ik ben opgegroeid met ouders die net op tijd uit nazi-Duitsland zijn gevlucht en ik heb veel kinderen gekend van wie de familie, in zijn geheel maar meestal gedeeltelijk, aan de Holocaust is ontsnapt. Die dagen werden gewoon niet besproken. En dus gaat Hannah, die heeft gehoord dat een Duitse niet-joodse vrouw Ruths leven heeft gered, naar Berlijn, in de hoop dat de redder nog in leven is. Als dat niet het geval was geweest, zou het een heel korte film zijn geweest. Maar Ruth, die zich voordoet als historicus, weet de 90 jaar oude Lena Fischer (Doris Schade) te lokaliseren, die inmiddels weduwe is. Terwijl de blij-dat-hij-wordt-ondervraagd maar geschokt door onderdrukte herinneringen Lena haar verhaal vertelt, verschuiven de scènes naadloos tussen het heden en de hoofdstad van de oorlog.
De jonge Lena uit 1943 (Katja Riemann) was een uitstekende pianiste die getrouwd was met een joodse violist, Fabian Fischer (Martin Feifel). Met de komst van het naziregime moest hij gebruik maken van 'Israel'. als tweede naam, net zoals Joodse vrouwen 'Sarah' aan hun naam moesten toevoegen (ik wou toevallig dat IMDb Fabians naam niet op zijn lijst van personages had gezet, inclusief het valse 'Israël').
Terwijl Duitsland het grootste deel van zijn Joodse bevolking naar concentratiekampen deporteerde, werden degenen die met 'Ariërs' trouwden vrijgesteld. Een tijdlang. Tot 1943, toen het regime besloot hen ook op te nemen (de meesten waren mannen; een minderheid bestond uit Joodse vrouwen die met niet-Joden waren getrouwd). Hier wordt de razzia in al zijn angstaanjagende hevigheid getoond.
De jonge Lena probeert haar man te vinden. Het enige wat zij en veel andere vrouwen weten is dat ze in een gebouw aan de Rosenstrasse opgesloten zitten. De groep ongeruste vrouwen wordt steeds groter. Sommige van hen zijn meelijwekkend op zoek naar hulp van Duitse officieren die, zoals te verwachten was, hulp weigeren en hen ook verbaal uitschelden ('joodse hoer' is een van de benamingen). Als subplot neemt Lena de achtjarige Ruth min of meer over, die zich verstopte toen haar moeder werd gegrepen (denk eraan, Ruth zit nu op sjivve in Manhattan). Het kind Ruth wordt innemend geportretteerd door Svea Lohde.
Door steeds bozer wordende protesten krijgen de vrouwen uiteindelijk de overhand. De mannen, en een handjevol vrouwen, worden vrijgelaten. Zoals in het echte verhaal: de nazi's zwichtten, een van de zeldzame, bijna ongehoorde keren dat de gekken een nederlaag toegaven in hun moorddadige agenda (een andere was de beëindiging van de euthanasiecampagne om het Reich te bevrijden van geesteszieken en chronisch invaliden, maar dat is een ander verhaal).
Von Trotta bouwt de spanning op, en het verhaal van beide vrouwen is zowel persoonlijk als universeel. Hannah blijft de ouder wordende Lena aansporen, die langzaam, zo vermoed je, begint te vermoeden dat ze niet te maken heeft met een gewone historicus, maar met iemand die meer te weten wil komen over het meisje dat ze heeft gered, het kind van wie de moeder is vermoord. De contrasten tussen de Rosenstrasse uit 1943, een decor, en de straat van vandaag in een bruisend, herbouwd, verenigd Berlijn zorgen voor een terugkerend thematische element. Het Berlijn van vandaag draagt de erfenis, maar niet de littekens van een monsterlijk verleden. Von Trotta maakt dat heel goed duidelijk.
De hoofdrollen zijn allemaal indrukwekkend. Lena's echtgenoot is weliswaar sterk, maar wordt ook gezien als volkomen hulpeloos in de val van de opsluiting met een waarschijnlijke toekomst van deportatie (wat door alle personages <0xE2><0x80><0x93> inclusief de plaatselijke politie en het leger <0xE2><0x80><0x93> duidelijk wordt begrepen als een enkele reis naar de vergetelheid). De oudere Ruth wordt katalyserend gedwongen om de confrontatie aan te gaan met demonen die ze in haar gelukkige New Yorkse leven lang heeft onderdrukt. Hannah is heel geloofwaardig als een jonge vrouw wier vaders dood de behoefte opwekt om het verleden van haar familie te ontdekken. Zulke dingen gebeuren (hoewel de criticus van de Times dat niet schijnt te weten).
Von Trotta's spel is zeker, maar niet perfect. Een scène met Goebbels tijdens een soiree waarin hij van Lena's vioolspel geniet is onnodig en leidt af. De suggestie dat ze misschien naar bed is geweest met de propagandaminister, de meest fanatieke aanhanger van Hitler op het hoogste niveau, om haar echtgenoot te redden, doet afbreuk aan de wonderbaarlijke prestatie van de demonstrerende echtgenoten en familieleden. De meeste Duitse officieren komen uit de middenmoot en worden gevormd door de 'kopie en paste'-school van de Teutoonse gemeenheid van Erich von Stroheim. Maar dat is begrijpelijk. Het verhaal van de Rosenstrasse is het onderwerp geweest van boeken en artikelen en sommigen beweren dat het een paradigmakwestie is, omdat ze menen dat er veel meer Joden hadden kunnen worden gered als er meer Duitsers hadden geprotesteerd. Helaas is dat argument onzin. De Duitse vrouwen die in de Rosenstrasse woonden, hadden een diep en begrijpelijk eigenbelang. De meeste Duitsers bevonden zich op een lijn ergens tussen passief en virulent antisemitisme. Daarom was het protest in de Rosenstrasse zo goed als uniek. Of je nu de theorie van Goldenhagen gelooft of niet, dat de meeste Duitsers bereidwillige medeplichtigen waren van de feitelijke moordenaars, het valt niet te ontkennen dat het pre-nazi-exotische antisemitisme vanaf 1933 uitbarstte in een virulent geweld.
De oudere Lena merkt op dat wat de vrouwen hebben bereikt, was: ' 'Een lichtstraal' in een kwade tijd. De meeste mannen en vrouwen die op het nippertje aan de dood waren ontsnapt, overleefden de oorlog. Dus was het 'een lichtstraal', en Von Trotta's film is een baken van verlichting dat laat zien dat sommigen werden gered door de moed van grotendeels doodgewone vrouwen, en dat er voor elk leven dat wordt gered, een gelegenheid bestaat om te vieren dat er iets bestaat. En dat er altijd iets zal bestaan.

9/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In de Rosenstrasse vermengt Margarethe von Trotta twee verhalen om een levendig tapijt van liefde en moed te creëren. De film toont een familiedrama van vervreemding tussen een moeder en haar dochter, en het verhaal van Duitse vrouwen die een protest hielden in de Rosenstrasse om hun Joodse echtgenoten te bevrijden van een zekere uitroeiing. Naast de dramatisering van historische gebeurtenissen gaat het in de film vooral om het redden van een kind uit de Holocaust door een Duitser en het resultaat van de ervaring van het kind dat het haar moeder verloor. Hoewel mevrouw Von Trotta laat zien dat de moed van een klein aantal Duitsers verschil heeft gemaakt, gebruikt ze die niet als excuus voor de Duitse samenleving. Ze laat zien hoe de rijke kunstenaars en intellectuelen van de Duitse hogere kringen te midden van martelingen en uitroeiing doorgingen met hun leven en hun feesten, zonder zich bewust te zijn van het lijden.
De Rosenstrasse in New York gaat open als een joodse weduwe, Ruth Weinstein (Jutta Lampe) besluit om Shiva te zitten, een rouwperiode van zeven dagen die volgt op een begrafenis waarbij joodse familieleden hun uiterste best doen om de overledene te gedenken en te rouwen. Als haar dochter Hannah (Maria Schrader) geen telefoontjes meer mag ontvangen van haar verloofde Luis (Fedja van Huet), die niet-joods is, vraagt Hannah zich af waarom haar moeder plotseling heeft besloten zich aan een orthodoxe traditie te houden die ze eerst heeft afgewezen. Als Ruth haar nicht koeltjes afwijst, stelt Hannah haar vragen en komt ze te weten over een vrouw die Lena heet en die Ruth als kind in huis heeft genomen toen Ruths moeder werd gedeporteerd en vermoord door de nazi's, en ze neemt zich heilig voor om Lena te vinden en het geheim van haar moeders verleden te ontrafelen.
Haar zoektocht brengt haar naar Berlijn, waar ze Lena (Doris Schade) opspoort, die nu negentig is, en haar interviewt onder het voorwendsel dat ze een journaliste is die onderzoek doet naar bepaalde aspecten van de Holocaust. Met haar feilloze geheugen vertelt Lena hoe ze als jonge vrouw van 33 jaar (Katja Reimann) op zoek ging naar haar man, de Joodse pianist Fabian Israël Fischer (Martin Feifel), die verdween en vermoedelijk gevangen werd gehouden, ondanks de bescherming die Joden in gemengde huwelijken gewoonlijk krijgen. In een stralende voorstelling van Reimann ontdekt Lena dat haar man en andere Joden gevangen worden gehouden in een voormalige fabriek aan de Rosenstrasse.
In de ijskoude nacht staan Duitse vrouwen wier man wordt vermist bij elkaar buiten het gebouw. Hun aantal groeit met de dag tot ze met duizend zijn en roepen: 'Geef ons onze mannen terug.' Lena vindt Ruth (Svea Lohde), een jong meisje wier moeder in het gebouw is. Ze zorgt voor haar, beschermt haar tegen de Gestapo en voedt haar op nadat haar moeder is vermoord. Lena komt uit een aristocratische Duitse familie en haar broer, die kortgeleden uit Stalingrad is teruggekeerd, is officier bij de Wehrmacht. Nadat haar vader haar de hulp heeft geweigerd om Fabian te bevrijden, roept ze de hulp in van haar broer, die tegen een collega-officier zegt: 'Ik weet wat ze met de Joden doen. Ik heb het gezien.' Gezien zijn steun is ze dapper genoeg om kanalen te omzeilen en naar de top te gaan, waar haar schoonheid en charme onweerstaanbaar blijken voor de minister van cultuur, Joseph Goebbels, een bekend rokkenjager. Hoewel dit fictieve deel van de film is bekritiseerd als vernederend voor de vrouwelijke demonstranten, is het een historisch feit dat Goebbels zeer actief was bij het nemen van de beslissingen die de Rosenstrasse beïnvloedden.
De regisseur Margarethe von Trotta, een activiste, feministe en intellectueel, is niet onbekend met politieke drama's. Ze regisseerde een film over de socialiste Rosa Luxemburg en Marianne en Julianne, een verhaal over de relatie tussen twee zusters, van wie er een haar toevlucht neemt tot politiek geweld om haar liberale doelstellingen te verwezenlijken. In de Rosenstrasse, een film waaraan ze acht jaar heeft gewerkt, moest ze compromissen sluiten en het huidige fictieve element toevoegen om haar film geproduceerd te krijgen. Dat hij zo goed werkt, is een eerbetoon aan mevrouw Von Trotta. De gebeurtenissen in de Rosenstrasse logenstraften de Duitsers, die zeiden: 'We konden niets doen'. Nu heeft Von Trotta laten zien dat het tegenovergestelde waar was, dat er wel iets gedaan kon worden om de nazi's te weerstaan. Het is tragisch dat het voorbeeld niet aansloeg.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik verbaas me er altijd over hoe vaak je iets over de Tweede Wereldoorlog op de Duitse televisie ziet. Je zou denken dat ze niet graag oude wonden openrijten, maar er gaat geen week voorbij zonder een documentaire of een film over de gruwelen en wreedheden van deze oorlog. Misschien is het een manier om met hun verleden om te gaan, ik weet het niet, maar je kunt het ze niet kwalijk nemen dat ze negeren wat er is gebeurd. En ik moet zeggen: de meeste van die documentaires zijn het waard om in de gaten te houden, want ze proberen nooit de waarheid te verdoezelen en hetzelfde kan van hun films worden gezegd (denk bijvoorbeeld aan _Der Untergang_ of _De ondergang_ ). Het zijn ook heel realistische films.
Een van die films is 'Rosenstrasse'. Hij vertelt een waargebeurd verhaal en gaat over de gemengde huwelijken tijdens de oorlog, ook al begint de film met een gezin in de Verenigde Staten, tegenwoordig. Na de dood van Hannahs vader veranderde haar moeder plotseling in een orthodoxe jood, ook al was ze daarvoor niet erg gelovig. Ze weet niet waar het vreemde gedrag van haar moeder vandaan komt, maar als ze begint te graven in haar moeders problematische jeugd, begrijpt Hannah hoe weinig ze ooit over haar moeders verleden heeft geweten. Het feit dat deze film gaat over de gemengde huwelijken tijdens het naziregime is al een hele verrassing. Voor zover ik weet is er geen andere film geweest die over dit onderwerp gaat. (Voor degenen die dit nog niet wisten: getrouwd zijn met een zogenaamde zuivere Aryaanse man of vrouw betekent voor veel Joden dat ze niet onmiddellijk naar een van de concentratiekampen werden gestuurd, maar dat ze in een fabriek moesten werken.) Maar het vertelt niet alleen iets over de problemen van de gemengde huwelijken, het geeft ook een goed beeld van hoe deze mensen vaak door hun eigen ouders en familieleden werden gezien. Hoe moeilijk het soms voor hen was tijdens het naziregime en hoe deze mensen, meestal vrouwen, alles deden wat in hun macht lag om hun mannen te bevrijden, als ze eenmaal gevangen waren genomen en opgesloten in de Rosenstrasse, bijvoorbeeld...
Het acteerwerk is echt goed en het verhaal is heel goed geschreven, hoewel de manier waarop het in het begin werd gepresenteerd me niet echt aanstond (en dat is precies het enige deel dat je in de caravan te zien zult krijgen). Misschien ligt het aan mij, maar ik zou een groot deel van wat er tegenwoordig gebeurt hebben weggelaten. Tenminste, van het deel dat zich in de Verenigde Staten afspeelt, want het deel waarin Hannah naar Berlijn gaat en met iemand praat die meer over het verleden van haar moeder weet, werkt absoluut.
Als je geïnteresseerd bent in alles wat met de Tweede Wereldoorlog te maken heeft, en als je niet per se op zoek bent naar veel actiescènes, dan is dit beslist een film die je moet zien. Het is geen film waarin je veldslagen of vuurgevechten te zien krijgt, maar het is wel een interessante film, want hij geeft je een idee van een aspect van de oorlog waarvan maar weinig bekend is. Ik geef hem een 8/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In dit docudrama over de Rosenstrasseprotesten in Berlijn, een gebeurtenis waarvan ik niet op de hoogte was en die eind februari 1943 begon, wordt een ander stukje van de enorme puzzel van de Holocaust op zijn kop gezet. De details staan in een addendum dat op deze recensie volgt.
Het filmverhaal plaatst het verhaal van dit protest binnen een ander, hedendaags verhaal dat in New York City begint, in het heden. Hier schokt een welgestelde, niet-opmerkzame joodse vrouw, wier man kort daarvoor is overleden, haar kinderen en anderen door aan te dringen op een extreem orthodoxe rouwritueel. Ze gaat zelfs nog verder en eist dat de niet-joodse verloofde van haar dochter het huis verlaat. Vervolgens hoort Hannah (Maria Schrader) voor het eerst van een oudere nicht dat tijdens de Tweede Wereldoorlog in Berlijn haar moeder, toen 8 jaar oud, was opgenomen en werd beschermd door een Arische vrouw. Hannah laat alles vallen, gaat naar Berlijn en vindt daar deze vrouw, Lena Fischer, nu 90 jaar oud. Hannah weet de vrouw met gemak over te halen haar verhaal te vertellen. Het lijkt allemaal te mooi om waar te zijn.
Daarna wordt de film beter, met lange flashbacks die zich voornamelijk richten op de gebeurtenissen van 1943 rond het protest, waarin de fictieve hoofdpersoon dezelfde mevrouw Fischer is. Fischer op 33 (op schitterende wijze gespeeld door Katja Riemann), een barones en begenadigd pianiste die getrouwd is met Fabian (Martin Feifel), een joodse concertviolist, een van de mannen die op het terrein van de Rosenstrasse werd vastgehouden.
Het verhaal gaat van tijd tot tijd kort terug naar het heden en eindigt ook nog eens in New York. Terwijl de scènes in het heden verzadigd zijn van kleuren, zijn de scènes uit 1943 vervaagd, sterk op blauwgrijze tonen.
De kwaliteit van het acteerwerk is over het algemeen vrij goed, wat je zou verwachten gezien het grote reservoir aan talent in Duitsland en de leiding van Margarethe von Trotta, de meest vooraanstaande vrouwelijke filmmaker van de New German Cinema, zelf een voormalige actrice.
Het verhaal van de demonstratie wordt eenvoudig verteld. Er ontbreekt slechts één element dat had kunnen helpen: aan het eind in steno genoteerde aantekeningen over de uiteindelijke uitkomst voor de mensen die in de Rosenstrasse in hechtenis zijn genomen, een uitkomst die, zoals het addendum hieronder duidelijk maakt, ongelooflijk positief was.
De 'Rosenstrasse' heeft het volgens de meeste filmcritici niet goed gedaan. Te lang, nodeloos gelaagd, voedt stereotypen van de sekse, manipuleert met de muziek: de gebruikelijke raps. Het is te lang. Maar ik vond in deze film een strenge, krachtige, spontane en volkomen overtuigende proteststem van de vrouwen die de wacht hielden bij het huis aan de Rosenstrasse waar hun joodse familieleden en anderen waren vastgehouden. Ik vond niets opzichtigs, eigentijdss of manipulatiefs in deze weergave. Juist het ontbreken van extreem geweld (niemand wordt neergeschoten of op een andere manier lichamelijk mishandeld) versterkte mijn spanning, die naarmate de film vorderde steeds meer toenam. Je blijft wachten op een gewelddadige aanval die elk moment kan beginnen. De somberheid van de film bleef me na afloop bij. Ik werd's nachts vaak wakker toen ik de film had gezien, mijn hoofd vol sombere, melancholische, chaotische beelden en gevoelens die door de film werden opgeroepen. Voor mij gebeurt dat zelden. (In het Duits en het Engels). Mijn score: 8/10 (B-stuk). (Gezien op 31-5-05). Als je meer van mijn recensies wilt lezen, stuur me dan een bericht om te vragen hoe ik bij mijn websites kom. 1700 tot 2000 joden, voornamelijk mannen die met niet-joodse vrouwen waren getrouwd, werden van hun dwangarbeid in wat de laatste razzia in de nationale hoofdstad had moeten zijn, naar Rosenstrasse 2-4, een bijstandskantoor voor de joodse gemeenschap in het centrum van Berlijn, gedreven.

Omdat deze joden Duitse familieleden hadden, van wie velen hooggeplaatste connecties hadden, hoopte Adolf Eichmann dat het afzonderen van hen van andere gevangenen familieleden ervan zou overtuigen dat hun dierbaren naar werkkampen werden gestuurd in plaats van naar onheilspellender bestemmingen in het bezette Polen.
Normaal gesproken bleven de gearresteerden slechts twee dagen in hechtenis voordat ze op treinen naar het oosten werden gezet. Maar voordat in dit geval deportatie van gevangenen kon plaatsvinden, kregen vrouwen en andere verwanten lucht van wat er aan de hand was en verschenen ze op het adres in de Rosenstrasse, eerst alleen en in groepjes van twee, en daarna in steeds groter wordende aantallen.
Misschien wel zesduizend mensen namen deel aan het protest, maar niet allemaal tegelijk. Vrouwen eisten hun echtgenoten terug, dag na dag, een week lang. Ongewapend, ongeorganiseerd en zonder leider stonden ze tegenover de wreedste krachten die het Derde Rijk ter beschikking stonden.

Joseph Goebbels, de Gauleiter (gouverneur of districtsleider) van Berlijn, die erop gebrand was die stad raciaal gereinigd te zien, was ook verantwoordelijk voor het moreel van de natie. In beide gevallen maakte hij zich zorgen over de mogelijke repercussies voor de vrouwen. In plaats van meer openlijke afwijkende meningen uit te lokken door de vrouwen op straat neer te schieten en bang te zijn de geheimhouding van de 'Einde-oplossing' in gevaar te brengen, liet Goebbels met Hitlers instemming de gevangenen uit de Rosenstrasse vrij en gaf hij zelfs bevel vijfentwintig van hen die al naar Auschwitz waren gestuurd terug te sturen!
Voor Hitler en Goebbels was de beslissing slechts een uitstel van het onvermijdelijke. Maar ze vergisten zich. Bijna iedereen die uit de Rosenstrasse werd vrijgelaten overleefde de oorlog. De vrouwen behaalden een verbazingwekkende overwinning op de krachten van de vernietiging. (Afkomstig uit een artikel dat op de website van de Universiteit van Zuid-Florida was geplaatst, 'Een handboek voor leraren over de Holocaust'.)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Goebbels' motivatie om terug te krabbelen werd niet nader onderzocht. In de nasleep van Stalingrad had het Reich besloten tot een 'totale oorlog' over te gaan. Hier wordt in de film naar verwezen. Een deel van deze strategie was het inzetten van vrouwen bij de oorlogsinspanning, iets wat Duitsland tot dan toe niet in grote mate had gedaan. Een massamoord door de SS op vrouwen zou Goebbels met een gigantische pr-ramp hebben geconfronteerd. Hij gaf er de voorkeur aan het probleem zo onopvallend mogelijk op te lossen, op grond van het feit dat de Joodse mannen altijd later nog konden worden opgepakt. Ik heb begrepen dat de meerderheid van de mannen de oorlog heeft overleefd.
Zijn andere probleem was dat de 'Rooie' de oorlog had overleefd. Berlijn had zich nooit erg enthousiast achter de zaak van de nazi's geschaard en moest voorzichtig worden aangepakt. Opnieuw had een slachting van vrouwen de nazi's de matige mate van steun die ze in hun hoofdstad hadden kunnen kosten.

Het was interessant dat de meeste SS-uniformen emblemen vertoonden die erop wezen dat de mannen die ze droegen geen Duitse nationaliteit hadden, maar van Duitse afkomst waren in andere landen, zoals Litouwen of Letland.