inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het werd een terugkerende grap in Bonanza over hoe fataal het was voor elke vrouw om een relatie aan te gaan met een Cartwright-man. Ben Cartwright was per slot van rekening drie keer weduwnaar en had bij elk huwelijk een zoon. En elke vrouw die een relatie aanging met Adam, Hoss en Little Joe zou uiteindelijk sterven omdat we de formule van de weduwnaar en de drie zoons die deze klassieke tv-western waren begonnen niet kwijt konden raken.

Misschien dat als Bonanza vandaag zou worden uitgezonden, de schrijvers vrouwelijke personages zouden hebben gehad die in en uit het leven van de Cartwrights kwamen. Mensen hebben relaties, sommige gaan goed, andere niet zo goed, het is gewoon het leven. Onze helden van vandaag zijn minder veeleisend, dus als een relatie met een van hen op de klippen loopt, hoeven we het personage niet af te maken om de waardigheid van de overlevende intact te houden. Maar dat geldt alleen als Bonanza vandaag zijn werk heeft gedaan.
Maar we verwachtten nog steeds veel van onze westerse helden en Bonanza, hoewel het even duurde voordat we de smaak te pakken hadden, en een andere kijktijd bij NBC hielp ook, want het geheim van het succes van Bonanza was de nobele patriarch Ben Cartwright en zijn stoere zonen. Ben Cartwright was de ideale tv-vader in elk genre dat je maar kunt bedenken. Zijn hele leven had hij hard gewerkt aan het bouwen van de immense Ponderosa-dennenbossen die zijn drie kinderen nu om zich heen zagen. De kinderen waren allemaal verschillend van karakter, maar ze kwamen in geval van nood allemaal bij elkaar.
De Cartwrights werden en zijn nog steeds een Amerikaans instituut. Ik durf te beweren dat er meer mensen waren die om deze familie gaven dan om de Kennedy's. Alleen al de populariteit van Bonanza is daar een bewijs van.
Pernell Roberts als oudste zoon Adam werd uit de serie geschreven. Het gerucht gaat dat hij niets moest hebben van de nobele Cartwright-figuren die naar zijn idee aan het schijnheilige grensden. Als het nu was gebeurd, had hij het misschien leuker gevonden als het was gebeurd op de manier die ik heb beschreven.
Dit was nog maar het begin voor Michael Landon, hoeveel mensen krijgen er drie succesvolle tv-series op hun conto? Landon heeft ook Highway to Heaven en Little House On the Prarie, waar hij de creatieve leiding had. Kleine Joe was de jongste, de heetgebakerdste, maar de meest romantische van de Cartwrights.
Toen Roberts vertrok, bleef de show doorgaan met de twee jongste zoons, maar toen de grote Dan Blocker vertrok, ging het hart uit Bonanza weg. Tegen die tijd waren er andere personages aan toegevoegd: David Canary, Tim Matheson en Ben Cartwright adopteerden de jonge Mitch Vogel. Maar groot, loyaal, maar een beetje dik, Hoss was veruit de sympathiekste van de Cartwrights. Zijn plotselinge dood na een operatie liet een te groot gat in die familie achter.
Dus de Cartwrights van de Ponderosa zijn de geschiedenis ingegaan. Ik kreeg een goede indruk van hoe Amerika de Cartwrights ter harte nam toen ik de echte Virginia City bezocht. Het lijkt in niets op wat je in Bonanza ziet. Maar in de buurt van Lake Tahoe, ongeveer op de plek waar je de Ponderosa op de kaart ziet bij het begin van de film, staat het huis van de Cartwrights, dat wordt onderhouden en openstaat als een toeristische attractie. Net als 21 Baker Street voor Sherlock Holmes-fans, zijn het ranchhuis en de Cartwrights echt.
En als ze niet echt waren, hadden ze dat wel moeten zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel dit programma al sinds 1973 niet meer wordt uitgezonden, voelde ik me gedwongen er iets over te zeggen nadat ik een dvd had bekeken die ik in onze bibliotheek had geleend.
Ik kan me nog herinneren dat het in de jaren zestig de enige kleurenshow op de televisie was, en soms was er een klein 'Sunday Night'-feestje met vrienden om dit op een van de weinige kleurentelevisies van NBC te zien.

Ik geniet echt van de geschiedenis, niet zozeer om de namen en data, maar om de manier waarop die ons vandaag de dag beïnvloedt en hoe zo veel zo diepgaand kan zijn op basis van de meest onbeduidende handelingen van die tijd. Een voorbeeld: Virginia City in Nevada, dat vanwege het zilver een van de rijkste steden ter wereld werd, kreeg zijn naam van een figuur die 'Ouwe Virginny' heette en die in de begintijd van de stad uit een kroeg was gewankeld, was gevallen en zijn whiskyfles had gebroken.
Ouwe Virginny wilde de gelegenheid niet voorbij laten gaan, dus toen de kostbare vloeistof in de aarde sijpelde, besloot hij de stad 'Virginia Town' te noemen. Het gebied werd bekend als de Comstock Lode, omdat een andere figuur, Henry Comstock, de reputatie had dat hij iedereen te slim af wilde zijn, en het gebied werd bekend als de Comstock Lode.
Ik heb net een vroege aflevering gezien die over deze 2 onderwerpen ging. Andere afleveringen gingen over Mark Twain. 's literaire opkomst als verslaggever voor Territorial Enterprise...
Het was heilzaam (en vaak educatief) amusement voor het hele gezin. Zoals iemand anders opmerkte, zou elke aflevering als een film op zich worden beschouwd <0xE2><0x80><0x93> met rijke scripts en personages.
Eén ding dat de waarheid in de war stuurde, was de nabijheid van Virginia City en de Ponderosa. Om van de Ponderosa (alles van Northern Lake Tahoe) naar de Ponderosa te rijden, moest je in werkelijkheid ongeveer 3000 meter (1000 meter) te paard over de Spooner Summit naar de woestijn (3000-4000 meter) hoog in de Carson Valley en dan nog eens 40-50 kilometer verder naar de stad Virginia.
Onnodig te zeggen dat de Cartwrights hier regelmatig last van hun achterwerk zouden hebben. Maar elke schrijver zou enige speelruimte moeten hebben met de waarheid.
Wat mis ik dat programma, zelfs nu nog.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Mijn commentaar is over het algemeen beperkt tot het eerste seizoen, 1959-1960.
Deze fantastische serie was een van de eerste die in kleur werd uitgezonden en had een grote invloed op de Amerikanen die vonden dat ze een kleurentelevisie moesten kopen, die in 1959 ongeveer 800 dollar kostte, het equivalent van meer dan 3000 dollar nu. Hoeveel van ons zouden zoveel betalen voor het voorrecht om een show te zien die werd uitgezonden door een kathode-beeldbuis op een scherm van 17 inch? Ik was elf toen de serie begon, en ik keek er vanaf het begin naar.
Nu ik er vijftig jaar later naar kijk, schieten me verschillende dingen te binnen. Ten eerste gaan veel van de verhaallijnen over de Comstock Lode en de hoogtijdagen van de zilverwinning, die teruggaat tot 1859. Voor 1859 zijn de wapens en de kleren voor het grootste deel niet authentiek. (De kapsels worden buiten beschouwing gelaten.) Dat is in wezen een muggenzifterij.
En het zou voor Ben onmogelijk zijn geweest om in 1839 in de omgeving van Lake Tahoe te arriveren en in de daaropvolgende twintig jaar een ranch van honderd vierkante kilometer te stichten. De pioniers probeerden het probleem van de Sierra Nevada pas in 1847 op te lossen, en de goudkoorts begon pas twee jaar later.
Indianen worden niet gespeeld door Indiaanse acteurs. John Ford gebruikte in de jaren twintig van de twintigste eeuw Indiaanse acteurs. De producenten van Bonanza hadden dat dertig jaar later gemakkelijk kunnen doen. Dat is voor mij een enorme muggenzifterij.
Er zijn nog andere tijdlijnproblemen. In seizoen 1 verschijnt Mark Twain, en hij wordt afgebeeld als een man van middelbare leeftijd. Mark Twain was in 1859 24 jaar oud. De verhalen variëren ook tussen 1859-1860 (voor de Burgeroorlog) en wat geschikter was voor een tijdsspanne van 1880. Er zijn continuïteitsproblemen, telkens weer.
Het is ook een beetje onthutsend dat er in het eerste seizoen zoveel moorden worden gepleegd. Na verloop van tijd werd het aantal moorden verminderd.
Veel van de episodes nemen een sociaal-liberale wending, wat gezien de tijdlijn moeilijk te geloven is, maar geef de schrijvers de eer dat ze de seismische verschuivingen in de natie voorzagen. Het eerste deel van deze serie gaat over de houding van de filmsterren in de jaren zestig.
Dat gezegd hebbende, het acteerwerk is goed, en ik ben tot de conclusie gekomen dat in mijn laatste jaren Adams personage beter werd neergezet dan dat van anderen. Ik geloof niet dat Pernell Roberts ooit de eer heeft gekregen die hij verdiende. Bovendien benadrukt seizoen 1 het feit dat Dan Blocker (Hoss) een goed acteur was.
Veel van de verhalen gaan over echte historische gebeurtenissen. De gaststerren waren interessant.
Dit was geweldig gezinsvermaak, en de serie doet het naar alle maatstaven heel goed.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben dol op dit programma en mijn 11-jarige dochter en ik kijken er graag samen naar. Het leert goede, ouderwetse waarden op een leuke, avontuurlijke en onderhoudende manier (al is het meestal met een enigszins voorspelbaar verhaal). Het is ook heel leuk om de draak te steken met... je weet wel, terugspoelen en je eigen dialoog invoeren in plaats van die van de acteurs.
Ik heb mijn DVR ingesteld om alle afleveringen op te nemen en toevallig zag ik het staartje van een aflevering (vlak voor de volgende begint... dus ik weet niet welke aflevering het was), maar er was absoluut een verschrikkelijke sequentiefout gemaakt! Adam had sheriff Coffee een klein stukje 'leer' gegeven, dat van een of andere bandiet was afgescheurd. Ik neem aan dat Roy zijn jas aanhad toen hij probeerde weg te komen.
Nou, toevallig had Roy de jas, dus legde hij hem op zijn bureau en legde de lap precies op de plek waar hij was afgescheurd. De lap was precies rechthoekig... en ik denk dat het bijna onmogelijk is om die van een stuk leer te scheuren (latex? Ja. Leer? Ik denk het niet). Nou, de lap lag precies op de juiste plek en het mysterie was opgelost.
Nog geen 10 seconden later zien we de jas weer, nog steeds op Roys bureau. Maar deze keer heeft de strook meer de vorm van Noord-Carolina en zit hij nu op een totaal andere plek op de jas (maar nog steeds perfect in lijn met het gat in de jas) en de naad (die precies in het midden van de strook zat) is nu weg... net als de naad in de jas. Mijn dochter vond het leuk om te lachen toen we de korte scène steeds weer opnieuw speelden! Het is top voor je video, dat kan ik je wel vertellen!
Maar we zijn nog steeds dól op de show en de sequentiefouten maken het hartstikke leuk!

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het dateert uit 1959-1973. Dat zegt veel over deze serie. Het bewijst ook dat het de veranderingen in mode en smaak van de jaren vijftig, de psychedelische jaren zestig overleefde en in de jaren zeventig populair bleef.<br />Ik herinner me herhalingen van deze serie. Het was een succesvolle combinatie van alle elementen uit de verhalen, de cast en de producties die het zo bijzonder maakten. Lorne Green had zijn kenmerkende, iconische karakter uit deze serie. De aantrekkingskracht ervan ging over generaties heen. Alle leden van de familie konden ervan genieten. Het bracht moraliteit in evenwicht met geweld, humor met ernst. Als gevolg van de impact ervan werd er een tekenfilmserie van gemaakt. Het is jammer dat deze serie niet meer wordt herhaald en dat velen de betekenis ervan niet zullen kennen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik weet dat het vreemd klinkt uit de mond van iemand die bijna vijftien jaar na het einde van de serie is geboren, maar ik ben dol op deze serie. Ik weet niet waarom, maar ik vind het leuk om ernaar te kijken. Ik ben het meest dol op Adam. Het enige teleurstellende is dat de enige plek waar ik de seizoenen op dvd heb kunnen kopen, in Duitsland was, en dat waren alleen de eerste twee seizoenen. Dat is teleurstellend, maar dat geeft niet. Ik blijf online zoeken. Als iemand tips heeft waar je de tweede tot en met de veertiende seizoen kunt kopen, stuur me dan een e-mail op darkangel_1627zieyahoo.com. De eerste heb ik al. Het enige nadeel is dat de dvd's uit Duitsland komen en alleen op mijn draagbare dvd-speler en mijn computer werken. Nou ja. Het is nog steeds van mij!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Bonanza had een geweldige cast van geweldige acteurs. Lorne Greene, Pernell Whitaker, Michael Landon, Dan Blocker en zelfs Guy Williams (als de neef die in 1964 voor een aantal afleveringen werd gehaald om Adam te vervangen toen hij de serie verliet). De cast was chemieus en ze leken elkaar echt te mogen. Dat maakte dat veel van hun zwakste verhalen veel beter werkten dan had gemoeten. Het maakte ook veel van hun beste verhalen tot een groot westerndrama.
Zoals bij elke serie die meer dan dertig afleveringen per seizoen uitzendt, zijn er ook zwakke verhalen. Maar meestal had elke aflevering een interessant verhaal, een of ander conflict en een oplossing die meestal geen geweld inhield. Hoewel Bonanza een western was, was het vuurgevecht nooit de hoofdattractie. Hoewel ik een fan ben van _The Rifleman and Wanted: Dead or Alive_, eindigden die programma's meestal met een vuurgevecht. In veel westerns werd elk conflict opgelost door vuurgevechten, en Bonanza was heel anders in zijn pogingen vreedzame oplossingen en harmonie te zoeken in plaats van te doden.
In de eerste jaren van Bonanza zijn er een paar interessante afleveringen waarin veel vuurgevechten voorkomen. Die afleveringen staan in contrast met de rest van de serie, maar ze zijn op zichzelf best goed. In 1964, toen Pernell Whitaker de serie wilde verlaten, werd Guy Williams ingeschakeld om hem te vervangen. Williams speelde de rol van een verloren gewaande neef. Helaas besloot Whitaker nog een jaar te blijven, en zo werd Williams uit de serie geschreven toen hij verhuisde om met Adams ex-vriendin te trouwen. Als Williams voor de duur van _Bonanza_ was gebleven, kun je je alleen maar afvragen hoeveel beter de serie zou zijn geweest in de jaren na 1965, toen Pernell Whitaker de serie verliet.
Ongetwijfeld richtten de verhalen zich, toen Pernell Whitaker de serie verliet, meer op komedies en boerenkinkels. Whitaker had in veel afleveringen vaak de zware jongen gespeeld, en zijn afwezigheid liet een leegte in de cast achter. Kleine Joe wilde altijd de aardige jongen uithangen en Hoss wilde altijd de goeie ouwe jongen uithangen met een hart van goud. Omdat Ben de vriendelijke en wijze patriarch van de familie was, bleef er niet veel ruimte over voor een vuurgevecht.
Op een gegeven moment huurden ze een ranchknecht die Candy (David Canary) heette en die hun vierde lid van de cast werd, maar Candy kwam nooit in een vuurgevecht voor en hij was nauwelijks meer dan een oudere versie van Kleine Joe. Een jaar of twee lang lieten ze Ben ook een verloren neef in huis nemen (Jamie, gespeeld door de vergeetachtige Mitch Vogel) die een tiener was die meestal met iemand in de problemen kwam. Blijkbaar wilde de studio, door de tiener erbij te halen, jongere kijkers aantrekken. Het gaf de schrijvers ook de kans om afleveringen te schrijven over tienerproblemen, alcohol, criminaliteit, enzovoort. Dat soort prekerige afleveringen was in de jaren zestig populair als reactie van de gevestigde media op de tegencultuurbeweging. Dragnet was waarschijnlijk de populairste bron van wet-en-regel-tv, hoewel Hawaii 5-0, The F.B.I. en veel andere programma's ook probeerden op te vallen door tv-programma's te maken over onverantwoordelijke tieners die onheil, ellende en misdaad veroorzaakten. De toevoeging van een tiener aan de cast gaf de Cartwrights meer kans om op te duiken en problemen op te lossen, maar die afleveringen voelen erg gekunsteld en zijn over het algemeen niet erg goed. Nadat Dan Blocker was overleden, hinkte de serie nog een jaar of zo voort voordat hij werd afgelast. Het laatste seizoen was behoorlijk slecht, omdat Little Joe de moordenaars van zijn vrouw opspoorde, en de meeste afleveringen waren een beetje deprimerend omdat Little Joe meestal aan de drank was of zich op een andere manier herinnerde hoeveel hij van zijn vrouw hield en hoe oneerlijk het was dat ze was vermoord.
'Ik niet.' Ik geloof niet dat ik ooit de laatste aflevering van de serie heb gezien, en ik vraag me af of ze er ooit op de een of andere manier een eind aan hebben gemaakt. Het afgelopen jaar woonde alleen Ben (Lorne Greene) nog op de Ponderosa, omdat Adam was verhuisd (en zelfs niet één keer te gast was geweest) en Hoss was gestorven en Little Joe was vertrokken nadat zijn vrouw (in de serie) door zwervers was vermoord.
Over het geheel genomen is het tijdperk van 1959-1965 het beste van deze serie. Toen Adam eenmaal weg was, werd het langzaam minder. De meeste series van voor 1970 zijn ook vrij goed. In 1970 deed de serie zijn uiterste best om hip en actueel te zijn, en had hij veel van zijn westerntinten verloren. De toevoeging van Candy en het tienerjochie verwaterde ook de algehele kwaliteit van de serie, en de dood van Hoss (Dan Blocker) was de laatste nagel. Bonanza is waarschijnlijk de beste westernserie die ooit is gemaakt, en van de 465 afleveringen die ervan zijn gemaakt, zijn er minstens honderd uitstekende westerndrama's! Dat is een vrij goede score. Zelfs de slechtste aflevering van Bonanza is beter dan een heleboel andere tv-series.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als onderdeel van onze vocabulaire aan het eind van de jaren vijftig kenden we de Ponderosa, Little Joe, Hoss, Ben Cartwright et cetera van die geweldige show 'Bonanza'.
Het was zaterdagavond en iedereen zat aan de televisie gekluisterd. Dit was een echte show die de normen en waarden van het gezin uitbeeldde. Misschien was er een wekelijkse crisis, maar het was de sterke familiesfeer die iedereen bij elkaar bracht.
Lorne Greene was dominant als patriarch van de familie. Zijn woorden drukten wijsheid uit. We vroegen ons vaak af waarom Ben Cartwright, een weduwnaar, de beste echtgenoot moest zijn geweest voor die arme vrouw van hem die was gestorven. Hij had geweldige zoons.
Natuurlijk vroegen we ons allemaal af waarom Pernell Roberts de show had verlaten. De serie was een goudmijn en Roberts had bij zijn vertrek massa's geld ingeleverd. Zijn carrière was nooit echt van de grond gekomen omdat hij als een zoon van Cartwright werd beschouwd. Hij had moeten proberen weer in de serie te komen. Hij had in elk geval een goudmijntje verspeeld door eruit te stappen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van die films die elke keer dat je ze ziet beter worden. Hij zit vol met zoveel originele en onconventionele ideeën dat je altijd een nieuw detail vindt. Net als in de latere films van Sabu (ik heb 'Ongelukkige aap' nog niet gezien, maar de andere zijn net zo goed) spelen toeval en humanisme een grote rol. Het knipselwerk en Montage zijn inventief en artistiek, zonder dat de film een 'kunstfilm' is, maar wel heel onderhoudend. Als je hem vergelijkt met 'Run, Lola, Run' moet je in gedachten houden dat 'Dangan Ranna' een paar jaar eerder is gemaakt en al in 1997 op de Duitse televisie werd vertoond... dus is het waarschijnlijker dat het als inspiratiebron heeft gediend voor Tom Tykwer.' De film is een succes, en niet andersom. Als aanvulling op de andere recensies moet ik eraan toevoegen dat ik het acteerwerk en de afloop erg goed vind. Deze film is in veel opzichten heel leuk, en hij weet een boodschap over te brengen zonder irritant of pretentieus te zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Non-Stop is een onderhoudende en overtuigende film, die vergeleken kan worden met 'Run Lola Run'. De film ontwikkelt zich snel tot een achtervolgingsscène, waarin de kijkers via flashbacks en dagdromen meer te weten komen over de drie hoofdpersonen. De achtervolging dient niet als een snelle climax, maar als een reis die het grootste deel van de film in beslag neemt. Tijdens de 'run' zien we de personages groeien en even hun saaie leven vergeten, de machorollen die ze hebben aangenomen, en uiteindelijk vergeten waarom ze <0xC3><0xBC>berhaupt zijn gaan hardlopen. Net zoals het vechten de personages in 'Fight Club' een 'helderheid' gaf, zorgt hardlopen voor deze film.' Het zijn personages die een manier hebben om zich los te maken van de valse waarden die de maatschappij ons toestaat voor ons te creëren. Hun deelname dient als een manier om echt van het leven te proeven vanuit een onbezoedeld perspectief, en alle drie vinden ze tijdens het proces een zekere mate van helderheid en vreugde.
Mijn waardering en plezier namen aan het eind van de film af, en in plaats van te leren van hun ervaring, lijken de personages terug te vallen op het spelen van die valse machorollen waaraan ze volgens mij tijdens hun reis waren ontsnapt.
Toch is het enige echte probleem met deze film dat hij niet eerder buiten Japan is verspreid.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er is al veel gezegd over deze film en ik wil me graag aansluiten bij degenen die hem prijzen. Het is een hoogst unieke film die gebruikmaakt van elementen uit verschillende genres: drama, komedie, gangsterfilm zonder er een puinhoop van te maken. Op sommige punten moet je gewoon hardop lachen, op andere punten voel je mee met de personages wier fouten en mislukkingen je bekijkt. Sabu's genialiteit komt tot uiting in sommige scènes van de film. Een daarvan is dat alle drie de mannen die achter elkaar aan zitten een erotische dagdroom hebben over een jonge vrouw die ze net op straat zijn tegengekomen. Deze scène is prachtig uitgevoerd en illustreert de karakters van alle drie de renners heel goed. Het is erotisch en grappig tegelijk. Een ander voorbeeld van Sabu's genialiteit is het deel van de film waarin de hardlopers moe worden. Eerst hallucineert een van hen, de typische loser onder de drie jongens, dat de vrouw die hem voor een ander heeft verlaten weer terug is en je ziet ze met elkaar dansen en in de volgende opname danst hij met zichzelf, wat heel ontroerend is. Alle hardlopers komen op dit punt dat ze denken dat ze iets terug hebben verloren of weer op het goede spoor zijn. En op een bepaald moment in de film houden ze op met elkaar achternazitten, in de rij rennen en alleen maar lachen. Dus dit is al de schoonheid en de bespottelijkheid van wat wij het leven noemen die Sabu door de hele film heen weet te laten zien. Zijn personages falen (doen ze dat aan het eind?) maar hij berooft ze niet van hun waardigheid. 'Maandag' en 'Postman Blues' doen Sabu's bewering dat hij een genie is eer aan. Ga ernaar kijken!

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film vanavond eindelijk gezien nadat ik hem bij Blockbuster (vhs) had gehuurd. Ik moet toegeven dat hij waanzinnig origineel is. Ja, misschien waren de personages nog niet helemaal tot hun recht gekomen, maar het is niet zo'n film. We worden eerder getrakteerd op het oog van de regisseur, zijn visie op waar het verhaal over gaat. En het houdt niet op. En om eerlijk te zijn wilde ik dat ook niet. Ik geloof wel dat Sabu invloed moet hebben gehad op de regisseur van 'Lock, Stock & Two Smoking Barrels' en 'Run, Lola, Run'. Maar ik vond het geweldig hoe de drie hoofdpersonen de mooie vrouw op straat zien om hen even af te leiden. Ik moet echt het andere werk van deze regisseur zien omdat deze film me echt intrigeerde. Als je inzicht, cultuur, sturm und drang wilt, ga dan ergens anders heen. Als je een lach, camerabeweging en criminele hilariteit wilt, moet je hier zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film heeft een heel eenvoudige maar slimme premisse <0xE2><0x80><0x93> een werkloze man die probeert te stelen uit een buurtwinkel, en de winkelbediende betrapt hem op heterdaad... de dief rent weg met de winkelbediende vlak achter hem aan. Al die tijd heeft de winkelbediende problemen met een lage yakuza-chinpira (gangster). Tijdens de jacht op de dief vangen ze de blik van de yakuza die op zoek is naar de winkelbediende. Dan gaat het verhaal in de hoogste versnelling in de vorm van een Tom & Jerry (kat & muis), maar er wordt een hond aan toegevoegd die de kat achternazit. De hele tweede akte van D.A.N.G.A.N. ) gaat over de achtervolging, en de achtervolging gaat door & door tot het punt dat aan het eind van het tweede bedrijf de zwerver vergeet waarom hij wegrent, en de yakuza herinnert zich niet welke van de 2 mannen hij achternazit, en hij herinnert zich ook niet waarom ze voor hem wegrennen.<br />Net als in de latere SABU-film POSTMAN BLUES gaat het grootste deel van de film alleen maar over achtervolgingen en actie, met een heleboel fysieke komedie en donkere humor om het publiek bezig te houden. Wat tekortschiet is het einde, waar de achtervolging ophoudt als de drie mannen op stoom komen, en in een van de meest chaotische Mexicaanse stand-offs. Op de film lijkt het bijna alsof Sabu Tony Scotts TRUE ROMANCE (van Quentin Tarantino) eer bewijst.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een Japanse indiefilm met humor en filosofie, waarin de drie hoofdpersonen letterlijk bijna de hele film achter elkaar aan rennen, elkaar achternazittend vanwege de vreemde omstandigheden en het komische toeval. Terwijl ze rennen, zien we wat er in hun hoofd omgaat en hoe ze zijn waar ze nu zijn. Het rennen is een metafoor voor het leven van deze mensen die in de put zitten. Op de een of andere manier zijn ze niet op zoek naar wat ze oorspronkelijk zochten, maar naar betekenis in hun leven en een ontsnapping aan hun persoonlijke problemen en gebroken dromen. Door te rennen voelen ze zich echt levend. Het grote, levensveranderende, meeslepende avontuur eindigt wanneer ze per ongeluk midden in iets groots, gewelddadigs en zo absurds terechtkomen, dat het op een slimme manier grappig is. Een van mijn favoriete films aller tijden, geregisseerd door geniale regisseur Sabu.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Japanse 'Run Lola Run' is een onconventionele film die vrijwel iedereen een glimlach zal ontlokken. Fans van Run Lola Run, Tampopo, Go! en Slacker zullen deze waarschijnlijk wel leuk vinden. De film heeft de neiging een formule te volgen die tegenwoordig steeds populairder wordt: afzonderlijke, schijnbaar los van elkaar staande scènes, die allemaal op onverwachte manieren een bijdrage leveren aan het totaalverhaal.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kan niet zeggen dat deze film een teleurstelling is, want ik had al een paar recensies gelezen voordat ik hem ging bekijken en hij deed het niet zo goed als ik had verwacht. De bar was niet zo hoog, dus het feit dat mijn verwachtingen werden waargemaakt zegt niet veel.
Het Goede: De stad New York. Als je net als ik in de stad woont, herken je bepaalde plekken en begrijp je dat de stad meer is dan alleen een decor, eerder een van de hoofdpersonen. Er zijn oprechte tedere momenten, humoristische gesprekken, en de plot kronkelt van links naar rechts, wat alles interessant houdt. Het eerste wat ik dacht nadat ik het theater had verlaten, was dat ik meer wilde, maar niet op de positieve manier van 'laat ze maar meer willen'. Zeker, de goede parodieën/scènes wegen zwaarder dan de slechte, maar er zijn een heleboel parodieën die in de categorie 'in-tussen' vallen, te veel zelfs, en dat is wat de film uiteindelijk ten val brengt. Ook wordt de verscheidenheid van New York City, al wordt er in de vele verre _pans_ van de stad op gezinspeeld en wordt er in de hele film naar verwezen, nooit echt gerealiseerd of geanalyseerd, zodat de stad recht wordt gedaan. Veel van de parodieën hebben bijvoorbeeld te maken met het goed doen van blanken van middelbare leeftijd. Ik bedoel, ik weet dat veel van de genoemde bevolkingsgroep in de stad woont, maar kom op, door de plot en de veelzijdigheid van Paris Je'taime lijkt New York City net Lancaster, PA, of een andere heel witte stad. Het is gewoon teleurstellend om te zien dat de stad zo weinig aan haar erfgoed heeft gedaan.
Toch zou ik, zelfs nadat ik dit heb gezegd, aanbevelen om New York, I Love You een mening te geven. Wie weet, misschien ben je het niet eens met mijn mening en misschien ook wel. Dat weet je pas als je hem met eigen ogen ziet. Deze recensie is niet bedoeld om iemand ervan te weerhouden naar deze film te kijken, aangezien iedereen een andere mening heeft over kunst. Ik geef je alleen maar een heel vaag idee van wat je kunt verwachten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

New York, I Love You is een collectief werk van elf korte films, waarvan elk segment ongeveer 10 minuten duurt. De korte films hebben niet echt iets met elkaar te maken, maar ze hebben allemaal iets gemeen, liefde. Elke korte film gaat over het vinden van de liefde, of het nu gaat over een stel of gewoon twee vreemden die een beetje zitten te kletsen. De filmsterren worden door een ensemble gespeeld, onder wie Shia LaBeouf, Natalie Portman, Hayden Christensen, Orlando Bloom, Chris Cooper, Andy Garcia, Christina Ricci, Irrfan Khan, Robin Wright Penn, Julie Christie, Ethan Hawke, Bradley Cooper, Rachel Bilson en Anton Yelchin. Met zo'n fantastische cast en zo'n interessante premisse verwachtte ik een geweldige film; het probleem is dat New York, I Love You niet klopt. Het blijft de som van de delen. Sommige fragmenten zijn grappig, origineel en interessant, maar andere zijn zo betekenisloos (Orlando Bloom/Christina Ricci en Ethan Hawke/Maggie Q) dat ze weerzinwekkend zijn. De film is absoluut onevenwichtig en heeft een heel experimentele toon. Als verhaal lijkt het iets wat een paar filmstudenten in elkaar zouden kunnen zetten. Dat gezegd hebbende, heeft de film ook een paar geweldige momenten, en een van de beste is het fragment over een oud echtpaar, gespeeld door Eli Wallach en Cloris Leachman, dat door Brooklyn loopt op hun zevenenzestigste trouwdag. En het zijn dit soort momenten die me als kijker doen wensen dat de film consequenter was, want er zit een hoop potentie in. Maar hoe onbevredigend het totaalverhaal uiteindelijk ook is, voor mij hebben de filmografie en de soundtrack het allemaal gered. De montage was perfect, de manier waarop de film was opgenomen was heel indrukwekkend en de etherische soundtrack paste perfect. Uiteindelijk voelt New York I Love You als een experimentele film, en zoals in de meeste ervaringen zijn er hoogte- en dieptepunten. Hoe je naar de film als geheel kijkt, bepaalt of je ervan geniet of niet. Voor sommigen is het de moeite waard en voor anderen tijdverspilling.

7/10 19.00 uur.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zoals algemeen bekend doen anthologiefilms het niet zo goed bij het Amerikaanse publiek (ze zullen wel de voorkeur geven aan één standaard plot). New York, I Love You is de tweede fase van een serie anthologiefilms over steden & de mensen die er wonen & van ze houden. De eerste was 'Parijs, J'Taime', waar ik echt van genoot. De film bestond uit verschillende segmenten, elk geschreven en/of geregisseerd door een andere regisseur (de meeste waren Frans, maar er is een heel grappig segment dat wordt geregisseerd door Joel & Ethan Coen). Net als 'Parijs' is dit ook een anthologie, geregisseerd door verschillende regisseurs (Fatih Akin,Mira Nair,Natalie Portman,Shakher Kapur, enc) en ook net als 'Parijs' gaat het over New Yorkers en waarom ze zo houden van de stad waar ze wonen. Er zitten topacteurs in, Natalie Portman, Shia LaBeouf, Christina Ricci, Orlando Bloom, Ethan Hawki, en ook doorgewinterde veteranen als James Caan, Clemens Leachman, Eli Wallach en Julie Christie. Sommige verhalen zijn echt goed en andere niet (hoewel ik aanneem dat het van de individuele smaak afhangt; ik wil het niet voor iemand anders bederven door te onthullen wie er voor mij gewerkt hebben & wie niet). Het gerucht gaat dat de volgende aflevering in de serie Sjanghai zal zijn, China (is Rome, Italië, Berlijn, Duitsland of Athene, Griekenland uitgesloten?). Spreekt voornamelijk Engels, maar er zitten stukjes Jiddisch & Russisch in met Engelse ondertitels. Heeft de 'R' van de MPAA voor sterke taal & seksuele inhoud.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben geen schrijver of criticus... ik ben alleen maar een student die een paar minuten geleden deze film heeft gezien... en ik wil de mensen bedanken die hebben meegewerkt aan het maken van deze film! Het is niet de beste of de beste... maar het raakte me in mijn hart... waarom? Ik zou het graag zelf willen begrijpen... het is gemakkelijk en toegankelijk... het is een film die je een goed gevoel geeft na een slechte dag, zonder dat je spijt hebt over de tijd die je hebt verspild door ernaar te kijken! Het gaat over liefde en zorgzaamheid, over het leven dat we hebben maar dat we soms missen vanwege materiële zaken... Kijk naar alle tijd die we hebben maar die we missen... waarom doen we dat in godsnaam? Ik hou van deze stad en de wereld waarin we leven!!!! Heel erg bedankt voor de film en sorry voor mijn fouten (Engels is mijn tweede taal)...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

New York, I Love You bereikt eindelijk onze kusten, maar de 10 korte verhalen over liefde vonden op de een of andere manier geen reden genoeg om tijdens Valentijnsdag te worden gepubliceerd, waarschijnlijk omdat het festival dit jaar ook valt op het nieuwe jaar, en daarmee komen de gebruikelijke kaskrakers van LNY van films als Jackie Chan (nee, niet The Spy Next Door) en de plaatselijke filmmaker Jack Neo, die zijn laatste film in die periode van oudsher heeft uitgebracht en een daverend succes is geworden. Dus waarom zou je een formule herstellen die niet is gebroken?
Continu in concept waar Paris, Je T' Het was de bedoeling dat de 'City of Love Franchise' zou ontstaan ('Sjanghai is de volgende stad', staat er aan het eind van de aftiteling), dus het gaat hier beslist om de vervlochten verhalen die zich in een van de steden van de wereld afspelen, zodat filmmakers overal ter wereld verschillende interpretaties kunnen geven en verhalen kunnen verzinnen die gebaseerd zijn op de liefde als thema, hoewel iemand waarschijnlijk is vergeten Scarlett Johansson een paar van de fijne kneepjes van de basisregels van de zandbak te vertellen, en haar korte film is zonder pardon uit de theaterversie gehaald omdat hij niet in de rest paste (nou ja, hij is in zwart-wit opgenomen), maar hier kunnen we in elk geval hopen dat hij de dvd zou halen. Deze serie is in structuur minder gecomprimeerd dan zijn voorganger, die, als ik het me goed herinner, individuele verhalen binnen zijn eigen grenzen had geplaatst en nooit echt uit zijn kunstmatige grenzen was gekomen. Hier is iets meer speelruimte, waar personages uit verschillende verhalen in korte, opvullende segmenten interacteren die worden gebruikt om scènes met elkaar te verbinden, en niet alleen maar vertrouwen op foto's van gebouwen en landschappen, in de hoop dat de dingen er iets serener uitzien door het idee van toevallige ontmoetingen tussen vreemden, hoewel een verhaal deze instelling voor zijn eigen verhaal slim aanneemt om een verrassing te brengen, hoewel het al in Parijs was gezien. Een van de belangrijkste redenen om naar een film als deze te kijken, zijn zonder twijfel de creatieve krachten achter de verhalen, van schrijvers, regisseurs en cinematographers uit verschillende geografieën en achtergronden die de sfeer van de kosmopolitische stad weerspiegelen, die bij elkaar komen voor een conceptfilm. En wat te zeggen van de met sterren bezaaide cast, met grote namen onder de minder bekende, die allemaal de lat hoog leggen voor een perfecte filmuitvoering, of het nu voor de hele lengte van de film is of als steun om op te bouwen. Je kunt niet ontkennen dat de eerste sterren de notabelen herkennen, van Irrfan Khan tot Natalie Portman (die ook schrijven en regisseren moest doen), Rachel Bilson (die sprekend op Bardot lijkt) tot Spielberg. Shia LaBeouf, de filmster met het blauwe oog, die verrassend goed kan acteren en in zijn paar minuten hier meer laat zien dan in zijn hele filmografie tot nu toe.
Net als bij elke bloemlezing zul je er een paar vinden die je automatisch zullen aanspreken, en andere die dat niet doen. Sommige zijn rechttoe rechtaan van aard, terwijl andere gimmicks moeten verzinnen die godzijdank wel werken. Maar deze 10 verhalen plus 1 (want Randall Balsmeyer had de taak gekregen alles samen te voegen voor een meer organisch gevoel in plaats van alleen maar opnamen te maken van minder bekende gebieden en bekende oriëntatiepunten) misten op de een of andere manier de meer 'alles gaat'-verhalen. De vorige film had meer de geest van de vorige gehad, met verhalen die meer geworteld waren in de werkelijkheid, vergeleken met sommige fantastische elementen in de vorige film (Elijah Wood' geflirt met een vampier <0xE2><0x80><0x93> wie?), of nog minder avontuurlijk in de vertelstijl (Christopher Doyles, en Tom Tykwers met Natalie Portman in de hoofdrol). Hier leek het erop dat de filmmakers veel voor het veilige hadden gekozen, zonder zich te wagen aan die geest van avontuur en experiment.
Afgezien van kleine meningsverschillen genoot ik van bijna alle korte films hier, in tegenstelling tot wat veel anderen ervan vonden. Het korte filmformaat is nog steeds springlevend, en het werkt prima om ze samen te laten gaan in een filmonderdeel onder het banier van City of Love. Ik vraag me af welke andere steden er nog meer bij zijn betrokken. Ik hoop dat de franchise het zal oppikken en zijn invloed hier zal verspreiden. We hebben zeker genoeg productieve filmmakers om een _Singapore, I Love You_ in elkaar te flansen, dus duim maar voor me dat er op den duur misschien iets uit voortkomt. Anders is er altijd nog de Sawasdee Bangkok-route, waarbij je het gewoon maakt zonder je aan de regels van een franchise te hoeven houden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb vandaag 'New York: I Love You' gezien en ik vond hem geweldig! Ik keek er echt naar uit om dit te zien na 'Paris je t'aime' en ik denk dat ik deze film over het geheel genomen veel leuker vond... Misschien moet ik nog eens naar 'Paris je t'aime' kijken... ik weet het niet... Ik heb hier een paar recensies over 'NY: ILY' gelezen en ja, de film is niet zonder fouten. Als je een hulde brengt aan een stad als New York <0xE2><0x80><0x93> het kan nogal overweldigend zijn en niets lijkt eerlijk genoeg om de stad recht te doen... dus zonder in te gaan op de tekortkomingen van de film, schrijf ik gewoon over wat ik leuk vond.
In tegenstelling tot 'Paris je t'aime', waarin elke regisseur' De korte film was netjes in segmenten verdeeld en had een titel, maar dat is NY:ILY niet en veel recensenten hier hebben de naadloosheid van de verhalen en het overlappen van de personages hier irritant en zelfs verwarrend gevonden. Ik dacht er anders over. Ik vond het prachtig dat de verhalen gewoon de een na de ander kwamen en ik hield vooral van het overlappen van de personages <0xE2><0x80><0x93> het was misschien een beetje gekunsteld omdat het tegenwoordig zo vaak in films gebeurt. Maar ik vond het toch mooi omdat ik het niet geforceerd vond. En het idee dat we uiteindelijk allemaal met elkaar verbonden zijn, heeft iets weemoedigs, zelfs iets grilligs <0xE2><0x80><0x93> wat sommigen misschien afgezaagd vinden, maar wat ik mooi vind. Ik vond alle films mooi, maar de film die me het meest raakte, was die van Yvan Attal met Robin Wright Penn en Chris Cooper. De film was zo goed geacteerd en zo goed geënsceneerd dat de onthulling aan het eind <0xE2><0x80><0x93> ook in het verleden al vaker gedaan <0xE2><0x80><0x93> me in tranen deed uitbarsten en ik bleef huilen tijdens het hele fragment dat erop volgde. Ik heb Wright Penn altijd mooi gevonden en ben nu ook een fan van Chris Cooper. Die kostbare eerste seconden wanneer hij in zijn eentje voor het restaurant staat, vlak voordat hij het telefoontje krijgt, spreken boekdelen over Coopers vermogen om een personage over te brengen door er gewoon te zijn zonder iets te zeggen. De meeste verhalen in deze film gaan over personages die elkaar voor het eerst ontmoeten of elkaar pas kortgeleden hebben ontmoet, met uitzondering van 4-5-verhalen waarin de personages elkaar al heel lang kennen. Het leek mij (en ik kan het mis hebben) dat de verhalen anders waren, maar dat ze allemaal probeerden aan te geven waar het om ging, de noodzaak zelfs om een stap terug te doen en de mensen en de dingen die we doen in een nieuw licht te zien. De mensen en de dingen om je heen te zien met de ogen van een vreemde en ze te waarderen zoals je deed toen je ze ontmoette en voor het eerst zag.
De andere films die ik mooi vond, waren die van Shunji Iwai met Orlando Bloom en Christina Ricci, van Natalie Portman met Carlos Acosta en Taylor Geare, van Brett Ratner met Anton Yelchin en Olivia Thirlby, van Shekhar Kapur met Julie Christie, Shia LaBeouf en John Hurt en opnieuw die van Yvan Attal met Ethan Hawke en Emilie Ohana als ze in het café zijn. Ik moet echt meer werk van Yvan Attal zien, want ik mag hem erg graag!
Kijk in elk geval onbevooroordeeld naar deze film. Lees de recensies niet voordat je hem hebt gezien! Hij voldoet misschien niet aan je verwachtingen van een film over en over de liefde in New York, en ik betwijfel of er een film is die aan die verwachtingen kan voldoen. Kijk alleen naar deze film voor wat goede muziek, een prachtige landschapsfilm, een beetje troost en een verhaal of twee dat je hartenpijn kan doen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je niet in de stemming bent voor een film van meer dan een uur, dan kan deze je wel wat variatie bieden. Ik hou van de voortdurende verrassingen. Het is niet alleen dat je één of meer van de korte films in 'New York I Love You' wilt zien. Ja, sommige van de korte films maken je nieuwsgierig, sommige zijn heel kort, sommige langer, sommige hebben een duidelijk einde, sommige niet.<br />Het meeste van het verhaal gaat over de trieste kant van de hoofdstad. Het laat veel verschillende achtergronden zien. Veel ervan geeft me hetzelfde gevoel als toen ik een keer een jaar in een hoofdstad van een ander land was, waar veel mensen uit verschillende landen kwamen. Deze film verkent vele soorten dingen die je had kunnen kennen, maar voor alle personages is het iets nieuws. Misschien zijn sommigen van jullie alleen naar het buitenland gereisd om daar een jaar of twee te blijven om iets nieuws te voelen, om nieuwe mensen te ontmoeten; om je dromerig en verdrietig te voelen, maar het soort verdriet waarnaar je op zoek bent omdat je je in je eigen huis verveelde. Misschien wil je het opnieuw beleven door dit te zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

New York I Love You is net als zijn voorganger (Paris Je T'Aime) een samenraapsel van verschillende verhalen die de verschillende soorten en aspecten van de liefde weerspiegelen, maar in tegenstelling tot de vorige film is het ritme veel sneller en de verhalen veel korter. De film biedt een unieke blik op de stad New York met zijn verschillende en verschillende landschappen. New York I Love You biedt een eersteklas cast, met acteurs als Shia LaBeouf, Natalie Portman, Ian McKellen, Hayden Christensen, Chistina Ricci en Orlando Bloom, Ethan Hawke, James Caan en Robin Wright Penn, en een aantal uitstekende schrijvers en regisseurs als Brett Ratner en Anthony Mingella.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als fan van Paris Je'Taime ging ik naar New York, I Love You, met heel hoge verwachtingen. Ik liep blij naar buiten toen al mijn verwachtingen uitkwamen. Het was grappig, lief, snel en onderhoudend. De film begint met twee lifters (Bradley Cooper & Justin Bartha) die naar hetzelfde gebied willen, maar het niet eens worden over welke kant ze op moeten. Dat was grappig, en dan gaat de film over in een paar van de beste scènes die ik ooit ergens heb gezien. Er waren vier verbazingwekkende scènes uit alle goede. Over die vier zal ik beginnen te praten. In een ervan speelt Shia LaBeouf een piccolo in een hotel die de liefde vindt in een oude dame. De volgende film bevat Orlando Bloom als een muziekmaker die zaken doet met een vrouw die door Christina Ricci wordt gespeeld. Een andere film bevat Anton Yelchin en Olivia Thirbly als twee mensen die naar het eindexamenbal gaan, waarbij Thirbly's personage gehandicapt is. De beste film bevat Eli Wallach en Cloris Leachman als een kibbelend oud stel. Ik wil u erop wijzen dat Nataile Portman een indrukwekkend regisseursdebuut maakt met het regisseren van een film en het schrijven van een scéne over een huisbewaarder, en dat Ethan Hawke en Maggie Q uitstekend zijn als flirtende man en hoer. I Love You uit New York is zeker zo goed, zo niet beter dan de Paris Je'Taime uit 2006. De scénes zijn goed doordacht en de film toont hoe indiefilms zouden moeten zijn. De film heeft echter niet zoveel beroemde regisseurs als Paris Je'Taime, en daarom was het fantastisch om aan zijn voortreffelijkheid te kunnen voldoen. Als je wilt lachen, een paar geweldige dramatische effecten wilt zien, een verbazingwekkende hoeveelheid geweldige voorstellingen wilt zien en je gewoon wilt vermaken, ga dan absoluut naar I Love You in New York.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb net een persvoorstelling van deze film gezien en ik was aangenaam verrast. Het gebeurt niet vaak dat ik al mijn favoriete acteurs in één film tegelijk te zien krijg.
Ik heb echt genoten van de scène waarin Rachael Bilson en Hayden weer samen zijn. Ik denk dat hun chemie voor de camera een direct gevolg is van hun tijd samen buiten de camera. Mijn favoriete scène was verreweg (verrassend genoeg) die van Bret Ratner... Zonder al te veel te verklappen, zal ik zeggen dat er een verrassing is die je laat hangen...
Het oude echtpaar was echt goed samen en je kreeg echt de indruk dat ze hun hele leven samen waren geweest.
<0x3E> Zowel de Chris Cooper- als de Ethan Hawke-delen zitten vol verrassingen die realistisch lijken en vergelijkbaar met ervaringen die ik in de grote appel heb gehad. De film is een geweldige plek om een date te hebben... vooral als je al dol bent op de stad zelf.
<0x3E> <0x3E> Ik kan niet wachten op de volgende in de Cities of Love.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zag deze film bij een voorvertoning en vond hem uitstekend.
New York I Love You is een ware draai aan een romance die slimme, grappige en soms schokkende situaties rond de krachtigste emotie van het menselijk ras verkent.
De bezetting is enorm, een ware Oceans 11 met Andy Garcia, Ethan Hawke, Shia Labouf, Natalie Portman, Bradley Cooper en anderen. Ze geven allemaal op een of andere manier een uitmuntende voorstelling.
Dat wil niet zeggen dat er een wie-is-wie van regisseurs is die verhalen op slimme en interessante manieren met elkaar vervlecht. Brett Rattner, Shaka Kapur, Natalie Portman, ik bedoel... Wauw! Deze film is geen rechttoe rechtaan romance of romantische komedie, ook al is hij zowel romantisch als grappig. Er staan ook serieuze verhalen en aantekeningen in. Maar dat is naar mijn mening goed. Ga zelf kijken en reageer op mijn recensie, ik wil horen wat anderen te zeggen hebben.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

New York I Love You zit vol liefde en macht. Maar niet voor iedereen, want het is een prachtige film.
Hij is gemaakt door mensen als Shia LaBeouf (in Transformers, Disturbia, Charlies Angels, I Robot, Indiana Jones en nog veel meer), Maggie Q, Kevin Bacon, Blake Lively, Natalie Portman en nog veel meer. Met een cast vol sterren is deze film zonder enige twijfel briljant.
Van veel eersteklas regisseurs over de hele wereld is hij wel degelijk onder de indruk. De verscheidenheid van het ene verhaal tot het andere is creatief en uniek.
Het is veilig om te zeggen dat New York I Love You een popcornfilm is en op een GROTE tv zou moeten worden bekeken! Vertrouw deze keer op de IMDb-beoordeling, want het is een uitstekende film.
<0x3E><0x3E> Gretig wachtend op Shanghai I Love You in 2010.
<0x3E><0x3E> Kijk naar NY Ily, je zult niet teleurgesteld worden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Verveelde en ongelukkige jonge babe Zandalee (een innemende, zwoele en levendige voorstelling van de sensuele brunette Erika Anderson) voelt zich gevangen in een verschaald en liefdeloos huwelijk met de mislukte dichter en fatsoenlijke, maar saaie zakenman Thierry Martin (een degelijke en geloofwaardige voorstelling van rechter Reinhold). Zandalee heeft een hartstochtelijke overspelige affaire met de slonzige en arrogante kunstenaar Johnny Collins (die door Nicolas Cage verrukkelijk tot op het slijmerige bot werd gespeeld). Kan de relatie tussen Thierry en Zandalee nog gered worden? Of zal alles uiteenvallen en verkommeren? Directeur Sam Pillsbury en scenarist Mari Kornhauser hebben zich te buiten gegaan aan het smakeloze soap-achtige theatrale gedoe in een poging een zogenaamd serieus en inzichtelijk verhaal te vertellen over begeerte die uit de hand loopt en de potentieel gevaarlijke gevolgen daarvan; de plot loopt in het lachwekkend theatrale laatste derde deel glorieus uit de rails. De dialoog is al even lachwekkend dwaas en vulgair (woordspeling: 'Ik wil je uitkleden en levend verslinden'). Beter nog, deze film levert meer dan genoeg smakelijke vrouwelijke naaktheid op (de beeldschone, statige Anderson ziet er in zijn blootje gloeiend heet uit) en spetterende semi-pornografische soft-pornografische seksscènes (Johnny en Zandalee die de vuile was buiten hangen in een biechthokje van een kerk als een absoluut dampend hoogtepunt). De pittige omgeving van New Orleans voegt extra pit toe aan de toch al broeierige gebeurtenissen. Met zijn lange, sjofele zwarte haar, vettige snor, smerige mond en grove manieren is Cage' Johnny een absolute lachertje, aangezien de meest weerzinwekkende, onaantrekkelijke 'romantische' rol altijd op celluloid terechtkomt. De spelers verdienen rekwisieten om met bewonderenswaardige oprechtheid te kunnen acteren: Anderson, Cage en Reinhold doen allemaal respectabel werk met hun rollen, met uitstekende ondersteuning van Joe Pantoliano als Zandalees vrolijke, flamboyante, homoseksuele vriend Gerri, Viveca Lindfors als Hunry's wijze, opmerkzame moeder Tatta, Aaron Neville als de vriendelijke barman Jack en Steve Buscemi als een grappige, onbeschaamde dief. Walt Lloyds scherpe, glanzende cinematografie geeft de film een aantrekkelijke glans. De smaakvolle, harmonische melodie van Pray for Rain slaat ook op de juiste plaats in. Een verrukkelijk campy en smoezelig mengsel.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Herhaling: Zandalee is een jonge vrouw die zich steeds meer gevangen voelt in haar huwelijk met Thierry. Thierry zelf worstelt met de dood van zijn vader, vorig jaar, en is de weg kwijt. Hij heeft zich begraven in zijn werk, is gestopt met schrijven, en Zandalee mist wanhopig de aantrekkingskracht tussen hen. Daar komt Johnny in, een oude vriend van Thierry die ooit samen kunstenaars in ballingschap waren. Maar Johnny is blijven schilderen en heeft alleen een dagbaantje voor de huur. Hij neemt de dag zoals die komt en gaat morgen verder naar zijn bestemming. Er is onmiddellijk een rauwe aantrekkingskracht tussen Zandalee en Johnny, en ze beginnen een verhouding. Maar Zandalee worstelt met haar verlangen om begeerd te worden en haar geweten en haar liefde voor haar man. Maar geen van hen, Zandalee niet, Johnny niet en Thierry niet, kan voorkomen dat de relaties tussen hen volledig uit de hand lopen.
Commentaar: Het is opgezet als een thriller. Maar misschien meer een hartsroman dan een normale thriller, waarin het om leven en dood gaat en geweld wordt gedreigd. Niet dat een hartsroman geen fatale proporties kan aannemen, maar de dreiging komt uit een andere hoek. En het is eigenlijk pas in de tweede helft van Zandalee dat de thriller opduikt, en ook al ligt de basis in de eerste helft, ik kan niet...' Het genre is dan eigenlijk een thriller. Veel meer een romantisch drama dan iets anders, maar met de onderliggende stromingen van andere genres. De zich ontwikkelende thriller is er, maar het heeft ook meer dan een klein tintje van een sensuele erotische soort. Want daar gaat het allemaal om, wat de personages drijft, en dus het hele verhaal. Begeerte. De behoefte om te hebben, en de behoefte om te zijn.
Naar mijn mening is het heel goed, in elk geval veel beter dan het huidige (4,1) cijfer. Het neemt de tijd, maar geeft een goed gevoel van spanning, en het behandelt het erotische gedeelte heel goed, met smaak. Het is altijd een integraal onderdeel van het verhaal, het moet er zijn om het verhaal gewicht te geven, en ik heb nooit het gevoel gehad dat het een excuus was om een blote borst te laten zien of zoiets. Maar helaas komt de climax van het verhaal ruim voor het einde, en het einde zelf voelt nogal vlak, ook al is het op zijn eigen manier nogal dramatisch.
De cast is indrukwekkend, aangevoerd door bekende acteurs als Nicholas Cage en rechter Reinhold. Maar de show wordt bijna helemaal gestolen door Erika Anderson. Ze is mooi en zeer bedreven in het uitbeelden van de soms subtiele gevoelens van verlangen, en ze is uitmuntend in zowel Cage als Reinhold. Haar carrière na afloop is te mager voor het talent dat ze in Zandalee tentoonspreidt, ik kan alleen maar hopen dat het door haar eigen keuzes komt. Er verschijnen ook twee persoonlijke favorieten in kleine rollen die de film een extra scherp randje geven, het zijn Steve Buscemi en Joe Pantoliano.
<0x3E> Als je in de juiste stemming bent, is dit een heel goede film, hij had een ander einde kunnen gebruiken om de eer te krijgen die hij echt verdient.
<0x3E> 7/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De Hongkongse vcd/dvd-distributeurs moeten dankbaar zijn dat ik slechts 1,4 dollar heb betaald en dat ik zo'n verrassend heerlijk genot heb kunnen beleven.
Overspel? Hoe gewoon in onze moderne tijd. Eva greep haar twee kinderen en ontvoerde Nick om achter Luis en Charlotte aan naar Italië te gaan. Ze wil wraak nemen, maar uiteindelijk begaat ze ook dezelfde misdaad als Luis: ze had seks met Nick.
In deze kleine indieproductie behandelde Vivian Naefe met een licht hart de tandheelkundige problemen in het moderne huwelijk. Hoe kan iemand het huwelijk serieus nemen in deze fastfoodtijd waarin mensen op het gebied van fysieke, mentale en technologische gebieden een hogere mobiliteit hebben? Een echtelijke verbintenis vraagt een te hoge prijs, die de meeste mensen verkiezen te betalen voor de omstandigheden. Nick vertrouwde Charlotte ooit, maar hij viel voor Eva na die ontvoeringsreis die hem dwong veel te groeien.
De meeste kijkers zijn misschien blij met het einde, omdat Eva en Nick bij elkaar komen, nou ja, dit zou de grootste vergelding moeten zijn voor de ontrouw van hun echtgenoten. Maar ik wil een vervolg, ik wil zien hoe het viertal zich zou ontwikkelen na deze uitwisseling. Misschien ruilen ze wel terug, hoe kun je zo zeker zijn van een wankele liefdesrelatie?
Goed acteerwerk en een goed decor. De twee kinderacteurs mogen niet worden verwaarloosd, vooral de jongen niet, die huilt op de receptie van het hotel in Venezia. En hoe kunnen we het 'bella, bella'-landschap van de stad vergeten?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb niet veel Duitse komedies gezien, maar als ik op deze film mag afgaan, moet ik er nog veel meer zien! De eenvoudige, maar effectieve verhaallijn volgt twee heel verschillende mensen op een reis van Duitsland naar Italië, nadat Eva, een werkloze moeder van twee kinderen, ontdekt dat haar kunstenaarachtige echtgenoot een verhouding heeft met de vrouw van een rijke advocaat. Ik zal verder niets onthullen, maar het resultaat is een heel grappige reeks gebeurtenissen met de perfecte afloop. Mijn belangstelling voor internationale cinema is gegroeid sinds ik deze film voor het eerst zag. Ik kan hem iedereen aanbevelen (iedere volwassene... laat je niet voor de gek houden door de aanwezigheid van de jonge kinderen). een familiefilm) die van komedie houden <0xE2><0x80><0x93> zelfs degenen die niet vertrouwd zijn met de taal.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Na zevenendertig jaar herzie ik deze film. Ik was elf jaar oud en zag deze film op South Beach in het allang verdwenen Cinema Theater op Washington Avenue. In 1969 vond ik Where it's At! een heel goede film. Maar nu, na bijna veertig jaar, is hij niet meer zo goed als hij was. De tijden zijn veranderd, en deze film is nu een oude, afgezaagde herhaling van de oorlog tussen de generaties. Maar hij ving wel een plek in de tijd die alleen maar een herinnering is. Het is echt interessant om de modieuze mode te zien, het oude Vegas, een slanke Don Rickles, kettingroken, en een hip openingsliedje. De acteerprestaties waren redelijk, het script een beetje gedateerd, maar de herinneringen waren nog vers. Voor jou is het misschien niet zo belangrijk, maar voor mij was het toch een leuke en onderhoudende reis door mijn herinneringen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film in 1969 gezien, toen hij voor het eerst werd uitgebracht in het Cameo Theater op South Beach, nu de beroemde Crowbar Nightclub. Het was het laatste jaar van de wilde jaren zestig en deze film was echt een hit. Hij heeft alles: de generatiekloof, de seksuele revolutie, de zoektocht naar succes en het conflict tussen het volgen van de 'tradities' van je familie en het zoeken van je eigen weg door het leven.
Het was een snelle, zeer plezierige film. Vegas was op zijn hippietop, Sin City in al zijn glorie. Mooie vrouwen, beroemde cameo's, gelach, conflict, romantiek en zelfs een happy end. Alles bij elkaar een heel plezierige tijd.
De poster van deze film hangt aan de muur van mijn slaapkamer. Ik kijk ernaar en ik ga terug in de tijd; een tijd van mijn jeugd en mijn tijd met mijn vader, een geweldige tijd in mijn leven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kwam deze film toevallig tegen toen ik op eBay spullen voor Caesars Palace aan het kopen was, want ik ben dol op de rijke geschiedenis van Las Vegas als de laatste van de oorspronkelijke luxueuze resorts die nog in goede staat verkeren (tenzij je Bally's, het oorspronkelijke MGM Grand, meetelt). In dat opzicht is deze film een voltreffer. Je krijgt een uitgebreide rondleiding over het landgoed van Caesars Palace, dat er ondanks alle renovaties en toevoegingen die ze in de veertig jaar dat het open is geweest, aan hebben gedaan, alarmerend veel op lijkt. Als geheel is de plot een beetje moeilijk te volgen, wat grotendeels te danken is aan de afgrijselijke montage. Er zitten een heleboel in elkaar overlopende fragmenten in van het verkeer in Vegas, de casino's, en zelfs een scène waarin de Robert Drivas-figuur een gesprek heeft met zijn vader over hoe volwassen hij is geworden, en zonder enige uitleg gaat hij (Drivas) (in die infame fragmenten) van zichzelf naar een baby, naar een kleine jongen, en dan weer terug naar zichzelf terwijl hij met zijn vader praat. (Dat geeft geen enkele aanwijzing over de plot; je kunt er zowaar op voorbereid zijn, en misschien zijn ze dan niet zo verbijsterd als ik door de montage. De film is anders goed verouderd en bevat een goede boodschap over de inherente verschillen tussen een vader en zijn zoon, die de meeste mannen op de een of andere manier kunnen begrijpen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De buitengewone Rosemary Forsyth is de voornaamste reden om deze film te gaan zien. Het zal wel nooit bekend worden waarom ze nooit een grotere zaak is geworden. Maar ze is uitzonderlijk en steelt elke scène waarin ze optreedt. Garson Kanin heeft dit niemendalletje geregisseerd en de bezetting is eersteklas, met Robert Drivas en Brenda Vaccaro vooral gedenkwaardig. Een negen van de tien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Private Lessons II is zonder enige twijfel de beste film die ik ooit heb gezien. Een Japans geïmporteerde film (slechts in het Engels vertaald), een genot om naar te kijken. Er zit niet veel logica in, maar dat geeft niet. Het is de grootste komedie die er bestaat zonder dat er ooit met opzet iets grappigs in zit.
De film is zeldzaam en niet beschikbaar op video, maar ik heb hem een paar keer laat op de avond op pay-tv gezien. Mijn op de band opgenomen kopie is tientallen keren bekeken terwijl ik langzaam, van persoon tot persoon, deze filmjuweel aan de wereld voorstel.
Joanna Pacula speelt de lerares/minnaar van Ken, onze held. (Blijkbaar werkte ze alleen maar voor haar salaris. Ken wordt gespeeld door Goro Inagaki van de Japanse popband SMAP, die zich uit de naad werkt en tijdens de film zijn haar goed zit. Stacy Edwards, die bekend is van 'In the Company of Men', komt ook in de film voor en is waarschijnlijk blij dat ze na afloop ander filmwerk heeft gevonden.
Er zijn minstens drie bezichtigingen nodig om min of meer uit te vogelen wat de plot is. Bij het herhalen van de bezichtiging kun je genieten van elementen als de abnormale hoeveelheid vazen die Ken in zijn huis heeft (minstens 50) of dat Ken in de finale van de film een overhemd met geborduurde maïskolven draagt.
De film is voorspelbaar, maar zeer citeerbaar. Mijn vrienden en ik reconstrueren hele scènes. Ja, het klinkt alsof we slappelingen zijn en dat zijn we ook... maar we zijn slappelingen die _Private Lessons II_ hebben gezien. Wees een van de tien mensen op de wereld die deze film hebben gezien. Je zult me er dankbaar voor zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nadat ik hem een half jaar had opgespoord, vond ik eindelijk een exemplaar en het was geen teleurstelling.
Geen teleurstelling omdat ik een van die keiharde SMAP-fans ben die al hun werk moeten zien en ik eindelijk de zogenaamde sexy film van Goro te zien kreeg. Maar ik kon niet geloven dat Goro gedwongen was om als zodanig een film te maken. Ik weet zeker dat hij, nu hij weer een fatsoenlijk mens is, ineenkrimpt bij de gedachte dat hij deze film heeft gemaakt. Niettemin vonden ze de perfecte persoon om beschaamd, slecht op zijn gemak en meestal half gedeprimeerd uit te zien.
Man, ik kan nog steeds niet geloven dat hij deze film heeft gemaakt... Ik moest mijn ogen voor een groot deel bedekken omdat ik niet kon geloven dat hij echt zo'n film had gemaakt... hahahaha... Maar ik ben blij dat ik het gezien heb. Godzijdank is hij volwassen geworden...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is waarschijnlijk een van de slechtste films die ooit gemaakt zijn. Hij is... verschrikkelijk. Maar hij is zo goed! Het is waarschijnlijk het beste als je er niet naar kijkt terwijl je een aangrijpende plot verwacht en iets fantastisch slims en onderhoudends, want je zult teleurgesteld worden. Maar als je ernaar wilt kijken zodat je 50 miljoen vazen kunt zien en Goro's fantastische haar/slechte Engels, dan staat je een echte traktatie te wachten. Hoe meer je over de film nadenkt, hoe erger hij wordt, tenzij je een wedstrijd hebt om de meeste gaten in de plot/verknal-momenten te zien, in welk geval je uren vermaak voor de boeg hebt. Ik zou deze film alleen echt aanbevelen aan verveelde of keiharde Smap-fans. De Japanse fans waren er een beetje door van streek, ze dachten dat hij zichzelf verkocht. (Dat was hij niet echt, niet als Johnny Kitagawa (de uitvoerend producent) dat voor hem kon doen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kreeg de kans om deze film uit 1926 te zien in een schitterend gerestaureerd theater dat ooit deel uitmaakte van de uitgebreide Paramount-keten van variététheaters. Dit Paramount heeft ook een rMighty Wurlitzer-orgel dat ook schitterend gerestaureerd is - dat werd gebruikt bij de stomme films van die tijd.
We hadden het geluk dat we Dennis James hadden, een sleutelfiguur in de internationale heropleving van de stomme films bij de Mighty Wurlitzer, die passende muziek en thematische composities ten gehore bracht die pasten bij de actie in de film. De film was een bijna perfecte digitale kopie van de snel ontbindende nitraatnegatief en de hele ervaring was een unieke kans om een stomme film te zien zoals die bedoeld was om gezien te worden.
Dit was Greta Garbo's eerste Amerikaanse film. Ze was pas 20 jaar oud, maar had al 6 Zweedse films in haar repertoire.
Het is enigszins ironisch dat dit een stomme film over een operaster is; hoewel de Mighty Wurlitzer enorm bijdroeg aan de mise-en-scène, was het noodzakelijk veel aan de verbeelding over te laten.
Het moderne publiek begrijpt stomme films meestal niet. Het acteren was toen anders, met brede gebaren en brede gelaatsuitdrukkingen. Daarom lacht het publiek op ongepaste momenten, wanneer het acteren wordt beschouwd als'shammy' en 'overdone', maar het was gewoon de stijl van die tijd. Met al haar subtiliteit heeft Garbo veel gedaan om de nieuwe tijd van het acteren in te luiden: ze kon meer zeggen met een half dichtgeknepen oog en een blik omlaag of een eenvoudig schouderophalen kon ze interpreteren als een gebaar van verstandhouding. Ze is het toonbeeld van het gezegde dat een film duizend woorden waard is.'
Hoewel dit Garbo's eerste Amerikaanse film is, is het vrij duidelijk dat de studio wist wat ze in handen had: dit was MGM's beste filmproductie. De decors en de kostuums waren schitterend. De special effects, die naar de huidige maatstaven nogal zwak zijn, waren nog steeds spectaculair en verbazingwekkend. Het script van Vicente Blasco Ibanez (uit de roman van Entre Naranjos) lijkt speciaal voor Garbo geschreven te zijn; het toont haar sterke punten, verhoogt haar kwaliteiten en er is geen hinderlijk taalprobleem waarmee we te maken hebben: een Zweedse actrice kan een Spaanse verleidster spelen zonder dat er van onze kant ongeloof aan te pas komt.
Haar tegenspeler was het antwoord van MGM op Rudolph Valentino: Ricardo Cortez. Hij doet bewonderenswaardig werk en deed iets wat maar weinig romantische sterren van deze tijd ooit in een film zouden hebben gedaan: hij stond zichzelf toe er niet-acterend uit te zien, dwaas over te komen en zonder poeha oud te worden. Er zijn een paar redelijk goede karakterrollen die meer dan voldoende gespeeld worden, vooral als je de krachtcentrale die Garbo was in ogenschouw neemt. Opvallend zijn Lucien Littlefield als 'Cupido' en Martha Mattox als 'Domechana Bernarda Brull'.
Dit is het moment waarop de buitengewone filmer William H. Daniels Garbo ontmoette en ze samen twintig films maakten. (Hij was de filmregisseur van 157 films en zijn carrière besloeg vijf decennia!) Hij was in staat haar etherische schoonheid te vangen en het was zijn fotografie die in de eerste plaats verantwoordelijk was voor de bijnaam waarmee ze bekend werd: de Goddelijke Garbo. Zonder zijn schitterende vaardigheden zou ze niet het succes hebben gehad dat ze was. De kans om deze film te zien is maar al te klein: als je ooit de kans krijgt, mis hem dan niet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film was een hele verrassing. Eerlijk gezegd verwachtte ik er niet veel van. Greta Garbo's eerste Hollywoodfilm? Nou en? Waarschijnlijk iets ruigs met de gebruikelijke overdreven armgebaren en gezichtsuitdrukkingen die zo vaak in goedkope stomme films te zien zijn.
Nou, dan had ik het mis. Greta Garbo moest de studiomensen net zo hebben geschokt als mij, want deze film maakte haar tot een ster, en terecht. Ze begreep instinctief hoe belangrijk het was om gewoon stil te blijven staan, of gewoon een lang, talmend moment een betekenisvolle uitdrukking aan te nemen, zodat je het effect ervan kon voelen en niet alleen kon zien. Ik bleef maar denken: hoe is deze moderne actrice in een krakende stomme film terechtgekomen? Ze was haar tijd gewoon jaren en jaren vooruit.
Het verhaal is helemaal niet zo interessant, het is het gebruikelijke verhaal van gevonden en verloren liefde. Het is alleen de vertolking van Garbo als Leonora, het arme dorpsmeisje dat het goed doet in de grote stad en dan terugkomt om de man te halen die ontsnapt is, die het leven geeft. Co-star Ricardo Cortez is bruikbaar, maar zijn karakter is nooit echt ontwikkeld en hij wordt door het hele script vernederd. Op een gegeven moment wordt hij gedwongen Garbo's kleren te dragen, verontwaardigd weg te gaan en dan smadelijk terug te komen en ze terug te geven. En laten we het niet eens hebben over zijn verschrikkelijke laatste scènes met Garbo en daarna met zijn vrouw. Veel te gewoontjes, dat deed hij niet. Ik heb hierna niet veel carrière meer en ik kan begrijpen waarom. Maar hij is voldoende als het enigszins raadselachtige voorwerp van Leonora's obsessie.
Er is één werkelijk fantastische zin in deze film die alles zegt. 'Leonora, je begint op te vallen.' Ja, inderdaad op te vallen.
Als je echt wilt weten waar het allemaal om gaat zonder de hele film te zien, kijk dan naar de laatste 30 seconden of zo <0xE2><0x80><0x93> Garbo's blik als ze helemaal alleen in haar luxueuze auto zit, zegt alles. 'Ze moet zo gelukkig zijn, ze heeft alles wat haar hartje begeert' <0xE2><0x80><0x93> ja, Garbo's gezicht zegt dat allemaal. Ik moet deze nog een keer zien, Garbo is gewoon fantastisch.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Greta Garbo's Amerikaanse filmdebuut is een analogie van hoe ons leven uit koers kan raken door het lot en onze daden, als in een stortvloed, waardoor we onderweg een deel van onszelf verliezen.
Greta speelt Leonora, een arm boerenmeisje dat verliefd is op het personage Don Rafael, een landeigenaar. Ricardo is ook verliefd op haar, maar laat zich te gemakkelijk beïnvloeden door zijn dominante moeder. Leonora raakt dakloos en reist naar Parijs, waar ze een beroemde operazangeres wordt en de reputatie krijgt een losbandige vrouw te zijn. In werkelijkheid is een deel van haar houding bitterheid over het feit dat Rafael haar in de steek heeft gelaten.
Ze keert terug naar haar huis om haar familie te bezoeken en confronteert Rafael uiteindelijk. Verrassend genoeg weet niemand dat ze de beroemde La Brunna is, en Garbo speelt de rol van de diva die ze in werkelijkheid was en wordt in haar latere vertolkingen met zo'n koele hooghartigheid gemanipuleerd.
<0x3E><0x3E> Ricardo Cortez doet in deze rol veel aan Valentino denken, en hij werd door MGM opgeleid tot een Valentino-kloon, hoewel hij nooit gedacht had dat hij in werkelijkheid een Valentino zou kunnen zijn en hij had gelijk. Hij is geloofwaardig in een onsympathieke rol als slappe, eigenzinnige zoon van een moeder en staat zichzelf toe realistisch maar komisch ouder te worden aan het eind van de film. Hij weet Leonora niet voor zich te winnen als ze thuiskomt en later als hij haar volgt, wordt zijn moed ondermijnd.
Deze film is prachtig geschoten, met schitterende opnamen van de storm en de sets die Spanje in die tijd afbeelden, zien er authentiek uit. Er zijn ook een paar mooie bijrollen van oudgedienden Lucien Littlefield, Tully Marshall en Mack Swain.
Hoewel dit een verhaal is over verloren liefde en gemiste kansen, denk ik niet dat Leonora en Rafael samen gelukkig zouden zijn geweest, want hij had een traditionelere vrouw nodig en zij was een carrièrevrouw, en ik denk niet dat ze gelukkig zouden zijn geweest in een klein dorp. Het einde is getrouw aan het leven en haalt geen klappen uit.
Zie deze film als Garbo's Amerikaanse filmdebuut en een voorbode van wat er nog komen gaat.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ze pas in Hollywood was, wist MGM niet goed hoe ze Garbo op de markt moesten brengen. Mayer had veel vertrouwen in haar en haar optreden in 'Torrent' rechtvaardigde dat. Ze sprak geen woord Engels, dus moest ze het moeilijk hebben gevonden om te werken, en bovendien maakte Ricardo Cortez het haar niet gemakkelijk.
De stroom van de titel is de rivier de Juscar die door een slaperig dorpje in Spanje kronkelt. Leonora (Greta Garbo) hoopt dat haar stem haar zwoegende ouders op een dag grote rijkdom en geluk zal brengen. Leonora en Don Rafael (Ricardo Cortez) zijn verliefd, maar hij zit bij zijn moeder onder de plak en kan haar niet zover krijgen dat ze instemt met zijn huwelijk. Intussen heeft Dona Brull (Martha Mattox) Leonora's ouders uit hun huis gezet en ze sturen Leonora naar Parijs in de hoop haar een kans te geven haar zangcarrière voort te zetten. Leonora stuurt een briefje naar Rafael, waarin ze hem op het hart drukt zijn belofte niet te vergeten en met haar mee te gaan. Zijn moeder is woedend en verbiedt hem mee te gaan <0xE2><0x80><0x93> dus bezwijkt hij natuurlijk aan haar verzoek.
Er gaan jaren voorbij. Leonora heeft een nieuwe identiteit <0xE2><0x80><0x93> ze is La Brunna geworden, de toost van de Parijse Opera. Rafael is precies zo geworden als zijn moeder wilde <0xE2><0x80><0x93> hij is kandidaat voor een ambt en maakt verkering met een'veilig' jong meisje, Remedios (Gertrude Olmstead) die een 'olifant' is. Mack Swain speelt haar vader. Leonora besluit een bezoek te brengen aan haar oude huis, en ik ben het met haar eens <0xE2><0x80><0x93> waarom heeft ze haar moeder niet geholpen? Haar moeder woont nog steeds in het ouderlijk huis, ze werkt als dienstmeisje en doet de was. Leonora en Rafael ontmoeten elkaar, maar Leonora is een en al spot. Garbo is zo betoverend mooi dat het moeilijk te geloven is dat hij gelukkig zou kunnen zijn met Remedios.
De dam barst en de vloedgolf overspoelt de stad. Leonora's huis ligt in de baan van de kolkende rivier, maar als Rafael haar probeert te redden, merkt hij dat ze volkomen veilig is. Dan hernieuwen ze hun romance. Er is een 'horizontale' liefdesscène in deze film, die erg lijkt op die in 'Flesh and the Devil'. Leonora's moeder gelooft haar en zegt dat Leonora moet gaan. Rafael ontmoet Leonora vlak voordat ze op tournee gaat door Amerika. Weer is hij van plan met haar mee te gaan, maar weer laat hij haar in de steek. Hij brengt zoveel tijd door met luisteren naar andere mensen die haar reputatie vernietigen <0xE2><0x80><0x93> 'wat kan ze anders voor je doen dan je te gronde richten'. De ironie is dat ze zojuist een topbaan bij de overheid voor hem heeft bemachtigd als hij met haar meegaat. Jaren later ontmoeten ze elkaar weer <0xE2><0x80><0x93> ze is even fris en levendig als altijd <0xE2><0x80><0x93> hij ziet er ouder uit dan zijn leeftijd, gebukt onder middelmatigheid. Het is zeker een goede film met een positieve boodschap om je hart te volgen.

Lucien Littlefield doet het goed als Cupido, de kapper en de oude en trouwe vriend van Leonora.
Hoog aanbevelenswaardig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film _Torrent_ was de eerste en de laatste voor Greta Garbo. Het was haar eerste in Amerika gemaakte film bij MGM, de enige studio in de Verenigde Staten waar ze ooit zou werken. Het was ook de laatste keer dat er iemand boven haar in de credits werd vermeld, namelijk haar tegenspeler, haar Ricardo Cortez.
_Torrent_ is gebaseerd op het populaire werk _Entre Naranjos_ van de Spaanse schrijver Vicente Blasco Ibanez. Het gaat over een paar niet bij elkaar passende minnaars, Garbo en Cortez, die niet helemaal bij elkaar passen, voornamelijk door de machinaties van Cortez' moeder, Marta Mattox.
Mattox is een slechte vrouw die bepaalde ideeën heeft over met wie haar zoon zou moeten trouwen. Vergeet niet dat we in Spanje zijn en dat zulke gearrangeerde huwelijken zelfs in die tijd nog heel gewoon waren. Mattox heeft Gertrude Olmstead in gedachten als schoondochter, ze is een telg van Mack Swain, een man die rijk is geworden met het fokken van varkens. Swain biedt een paar komische momenten met zijn tedere bezorgdheid voor de biggen voordat ze uitgroeien tot grote, oude varkens die geslacht moeten worden.
Blasco Ibanez had al eerder een boek geschreven, _De vier ruiters van de Apocalyps en bloed en zand_, met Rudolph Valentino in de hoofdrol. Het zou interessant zijn geweest als Valentino dit boek met Garbo had geschreven, maar misschien was hij toen al niet meer in staat tot filmen. Hoe dan ook, een van Valentino's wannabe's, Ricardo Cortez, speelt de hoofdrol in de mannelijke hoofdrol.
Een van de redenen waarom Valentino deze film misschien niet wilde, is dat de hoofdpersoon duidelijk Garbo is, anders dan in de eerder genoemde twee films. Als ze door Cortez, die doet wat Mattox en haar 'adviseur'-bankier Tully Marshall haar opdragen, in het stof wordt geworpen, verlaat ze Spanje en gaat naar Frankrijk, waar ze een grote operaster wordt. En daar een nogal schandalig leven leidt.
Als ze naar Spanje terugkeert en probeert de boel weer aan te wakkeren, wordt Mattox nog bozer. Ze heeft een politieke carrière voor haar zoon in gedachten. Cortez is nu kandidaat voor het Spaanse parlement, dat merkwaardig genoeg de Cortes heet. De titel verwijst naar een overstroming en een dambreuk die op het platteland allerlei ellende veroorzaakt. Cortez trotseert in feite de Torrent in een roeiboot, terwijl hij probeert Garbo te redden. Als ze elkaar ontmoeten, hebben ze een bruut openhartige discussie, de bruutheid komt van Garbo.
De special effects hier, hoe primitief ze nu ook lijken, zijn heel opmerkelijk voor hun tijd. Ze lijken heel erg op de opnamen uit 20th Century Fox' The Rains Came die in 1939 uitkwamen en die een Oscar wonnen voor Special Effects. Helaas voor Torrent kwam het een jaar voordat Oscar zijn debuut maakte uit.
Ik ga geen einden weggeven, dus doe je mee?' 'Ik zal de film moeten zien om erachter te komen of Cortez en Garbo uiteindelijk bij elkaar komen. Garbo heeft terecht lovende kritieken gekregen voor haar optreden en in een tijd waarin overdreven gebaren de norm waren voor zwijgende filmacteurs, was ze opmerkelijk subtiel in haar rol. Dus zou ze de rest van haar carrière een opmerkelijk gezicht hebben voor close-ups.'
Hoewel Greta Garbo veel beter werk zou leveren dan Torrent, is deze film voor haar nog steeds een passend debuut op het Amerikaanse witte doek en hij doet het heel goed bij het publiek van vandaag.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ondanks het feit dat Louis B. Mayer naar verluidt niet geïnteresseerd was in het tekenen van een contract voor de jonge Greta Garbo, zag deze eerste Amerikaanse en MGM-film voor de actrice er heel mooi uit. Het is duidelijk dat de film aan een verbazingwekkend talent was toegewezen om de productie te filmen en matte schilderijen te maken, aangezien hij alle mooie glans en kunstzinnigheid heeft die je van de beste films die de studio kon produceren zou verwachten. Hij ziet er eenvoudigweg mooi uit <0xE2><0x80><0x93> zelfs 84 jaar later.
Wat Garbo zelf betreft, net als haar andere zeer vroege Amerikaanse films ziet ook zij er anders uit. Hoewel ze heel herkenbaar is, is haar make-up veel zachter dan die een jaar later zou worden <0xE2><0x80><0x93> waardoor ze er minder streng uitziet en een zachtheid over zich heeft die je in latere films gewoon niet hebt gezien. Ik wou eigenlijk dat ze die blik hadden aangehouden, maar als je nagaat hoe beroemd ze was geworden met die kenmerkende blik, wie ben ik dan om te zeggen dat ze die weg niet hadden moeten inslaan? De film gaat over Garbo en hoe zij en haar gezin ten onrechte van hun land worden verdreven door de huisbaas. Terwijl de hospita, de zeer gewaardeerde do-orna Bernarda, beweert dat het is omdat de bank betaling heeft geëist, is het omdat haar zoon voor Garbo is gevallen <0xE2><0x80><0x93> en hoe kun je haar beter kwijt dan door hen op straat te zetten! Aardige vrouw, hè? De jaren gaan voorbij en Garbo is inmiddels een nieuwe zangsensatie die wereldberoemd is. Als ze jaren later terugkeert naar haar geboortestad, ziet ze haar ex-vriendje (die beloofd had met haar te trouwen, maar dat niet heeft gedaan omdat zijn moeder, _do propheta Bernarda_, het niet goed vond) weer. Zijn nieuwe liefde voor een andere dame wordt nu op de proef gesteld <0xE2><0x80><0x93> zal hij er genoegen mee nemen om met deze dame te trouwen, die de erfgename is van een enorm varkensfortuin, of zal hij zijn oude vlam weer willen? En, wat nog belangrijker is, zal Garbo hem zelfs nog terugnemen nadat hij zich zo slap heeft gedragen? Ondertussen komt er een enorme regenbui opzetten. Het land begint te overstromen en al snel worden er huizen weggespoeld door de zondvloed. Cortez en een vriend maken een wilde ren als de dam breekt! In een scène waarin ze kennelijk zijn roeiboot over de neerstortende stroom heen hebben gezet, komt hij er uiteindelijk levend uit en gaat naar het huis waar Garbo nu verblijft. Ze heet hen binnen welkom en ze blijven bij haar tot de storm voorbij is. Dan geeft hij toe dat hij nog steeds van haar houdt en de storm heeft getrotseerd om er zeker van te zijn dat ze veilig was. Ze zegt dat hij op moet hoepelen! Vervolgens zie je Ricardo die op het punt staat te trouwen met zijn tweede keus, de dochter van de Varkenskoning. Hij heeft hier duidelijk weinig enthousiasme voor - en je hebt medelijden met de dame, want ze heeft niets verkeerds gedaan. Algauw zien we Cortez teruglopen naar Garbo's huis - hij is verliefd en heeft haar nodig. In deze scène straalt Garbo helemaal en kan hij niet zeggen dat hij weg moet <0xE2><0x80><0x93> terwijl ze in elkaars armen oplossen. Opnieuw vertelt hij haar van zijn liefde voor haar.
Als dove Bernarda dit hoort, is ze niet blij. Kennelijk is een varkenskoningin een betere vangst dan een internationaal bekende zangeres. Vanwege de bemoeizucht van deze nare oude dame gaat Garbo weg <0xE2><0x80><0x93> hij wil niet tussen de moeder en haar slappe zoon komen te staan. Garbo is een saai uitziende man van middelbare leeftijd als hij Cortez weer ontmoet, terwijl zij nog even mooi is als altijd. En zoals te verwachten was, zegt ze opnieuw tegen hem dat hij moet ophoepelen.
In de tijd dat deze film werd gemaakt, was Garbo geen ster in de Verenigde Staten en was Cortez dat wel. Dus in dit licht is het een wonder dat ze Cortez zo'n onsympathiek personage hebben gegeven om te spelen. In plaats van de gebruikelijke zelfverzekerde Valentino-achtige rol, spelen ze nu de rol van Valentino.' De rol van Garbo had hem het gevoel gegeven dat hij een besluiteloos watje was <0xE2><0x80><0x93> een geweldig watje. En vanaf dat moment was zijn carrière in een trage neerwaartse spiraal geraakt. Wat Garbo betreft, de rol van de grote ster had hem geholpen om haar tot een grote ster te maken <0xE2><0x80><0x93> want ze was het middelpunt van de film en speelde een personage dat veel leek op haar latere persona's.
Wat de film betreft, de nieuwe muziek die ervoor gecomponeerd was, was heel mooi, hoewel een beetje eentonig. De etsen waren vreemd genoeg bijna volmaakt, afgezien van de tussentitels, die wel eens gerestaureerd zouden kunnen worden.
Een zeer plezierige film <0xE2><0x80><0x93> deskundig geconstrueerd, weemoedig en de moeite van het bekijken waard. En voor een van de weinige keren dat ik eraan kan denken, heb ik eigenlijk geen klachten over deze uitstekende film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film moet in de juiste geestesgesteldheid worden bekeken. Ten eerste maakt de vader-zoonrelatie vrij duidelijk dat de film bedoeld was als voorloper van zijn Wong Fei Hung-film 'Dronken Meester' (de ideeën uit deze film komen terug in 'Dronken Meester II'), en niet 'Jonge Meester'; dat Chan van dit plan afzag en de personages een andere naam gaf, geeft aan dat hij er zelf niet van overtuigd was dat het materiaal goed op elkaar aansloot; en de film geeft inderdaad het gevoel incompleet te zijn; de romantische relatie waar de helft van de plot om draait blijft bijvoorbeeld volkomen hangen aan het eind van de film. Ook deze film voelt aan alsof Chan met de plot en de personages heeft geworsteld om zijn hoofdthema te vinden, om er vervolgens, mogelijk vanwege de tijd en het budget, mee op te houden.
Of misschien is de film gewoon te ambitieus. Dit is een belangrijke keerpuntfilm in Chans carrière, omdat hij zich vastlegt op de ontwikkeling van de hoofdpersoon, die boven alle andere zaken staat <0xE2><0x80><0x93> en daarom is er in de hele film geen kungfu te bekennen. Chan wil een historische romantische komedie maken waar toevallig wel kungfu in voorkomt. Maar zowel het historische element als het romantische element komt over als weinig meer dan een plottwist.
Dus blijven we over met de komedie. Aangezien Chan zich om de karakterontwikkeling bekommert, is de komedie voornamelijk karaktergeoriënteerd <0xE2><0x80><0x93> zoals het conflict tussen Chans karakter en zijn beste vriend, een ruzie over een meisje. Maar er zit ook veel slapstick in. Eerlijk gezegd vind ik de komedie amusant genoeg om de onvolledigheid van de plot te vergeven.
Deze film is een poging van Chan om een werkbare formule te vinden die hij in de loop van de tijd kan gebruiken en ontwikkelen. Het werkt niet helemaal, en Chan zou die formule pas vinden nadat hij de historische elementen van zijn eerdere films had laten varen, met het maken van de eigentijdse actiekomedie...' Maar terugkijken op deze film geeft nog steeds veel informatie over de manier waarop Chan zich door het historische genre heen werkte, en misschien ook waarom hij er afstand van deed.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De 'drakenheer' (Jacky Chan) en zijn maatje, 'cowboy', maakten de film helemaal leuk, betekenisvol en gewoon belachelijk. De film is een zeldzame mengeling van een goed vs. kwaad gevecht en (op de een of andere manier) de wonderen en de lol die opbloeit. Long Shao Ye neemt de kijker mee door de dagelijkse activiteiten van de jonge 'drakenheer' (zo genoemd omdat hij de zoon is van een rijke familie) en 'cowboy', waaronder het bedenken van slimme, ingewikkelde manieren om te ontsnappen aan het studeren (met hulp van het hele huishouden, inclusief de leraar), wedijveren op een nogal jongensachtige (en idioot interessante) manier om de genegenheid van een meisje uit de buurt te winnen, wedijveren in 'voetbal'. (je zult wel begrijpen wat ik bedoel) en de lijst gaat verder. Op de een of andere manier komen ze midden in een gevecht terecht om een lading waardevol antiek en de levens van verschillende mensen te redden.
De film heeft zijn serieuze momenten. Maar ze deprimeren niet, ze inspireren eerder. De speelsheid van de jongens gaat niet verloren in deze uitwisseling, maar wordt in feite ingezet tegen het kwaad. Wat ik echt geweldig vond aan deze film is de manier waarop hij afloopt. Niet de typische confrontatie (die op zich al geweldig was), maar nou ja, dat zul je wel zien. Laat ik zeggen dat hij de sfeer van de film goed weergeeft.
dom, geestig, betekenisvol en nostalgisch.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Drakenheer' ziet Chan terugkeren in zijn rol van 'Draak' in 'De jonge meester'. Maar er is niet veel over van de eerste film. 'Tijger', zijn oudere broer, is nergens te bekennen; evenmin de maarschalk, zijn dochter of zijn zoon die in de oorspronkelijke film door Yuen Biao voortreffelijk werd gespeeld. Draak heeft echter wel dezelfde meester <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk zijn alle andere leerlingen overgestapt op andere dingen. (De luiheid van Draak tijdens de training wordt in deze film uitvoerig geportretteerd, dus misschien is hij nog aan het studeren!)
Oorspronkelijk getiteld 'Jonge meester in liefde' laat deze film Draak (tenminste de eerste zestig minuten) op allerlei idiote en slapstickachtige manieren achter een dorpsmeisje aan zitten. Zijn rivale voor haar genegenheid is zijn vriend (die ongepast 'Cowboy' wordt genoemd) die komisch wordt gespeeld door het oude Chan Stunt-teamlid Mars. We zien verschillende scènes waarin hun dwaze plannen mislukken. In een van die scènes zien we (gelukkig) dat 'Draak' boven zijn hoofd hangt.
Deze film is berucht omdat hij niet aan de verwachtingen voldeed bij de kassa. Ik weet zeker dat de verwachtingen vrij hoog waren, en ik heb het gevoel dat deze film nooit een eerlijk oordeel heeft gekregen op basis van zijn eigen verdiensten. Maar zelfs als ik dit probeer, heb ik nog steeds het gevoel dat er een probleem is met de film. Hij lijkt nogal ongericht, soms overhaast, en ik denk dat de actie te sporadisch is en niet zo briljant als die van Chan.' Het andere werk uit deze periode.
Wat de film echt redt, is de slotsequentie. Net als in 'The Young Master' is er een fantastische laatste spoel vol ongelooflijk uitputtende actie <0xE2><0x80><0x93> je voelt echt elke klap. En weer moet Chan het opnemen tegen dezelfde rivaal uit 'The Young Master' (is het dezelfde figuur?), en de timing en de energie zijn hier briljant. Chans manier om zijn hele omgeving te gebruiken om zijn tegenstander te helpen verslaan <0xE2><0x80><0x93> en niet alleen maar te vertrouwen op puur fysieke kracht <0xE2><0x80><0x93> is hier net zo duidelijk als elders. De schuur waar ze vechten zit vol met slimme rekwisieten en improvisaties. Dit is een absoluut hoogtepunt van de film en een van Chans ongelooflijke carrière.
Het is niet nodig om de intro te zien voordat je 'Drakenheer' ziet. Sterker nog, het zou zelfs meer vragen oproepen dan het hoopt te beantwoorden. Maar je moet toegeven dat de oorspronkelijke film de beste is, en 'Drakenheer', met zijn focus op meisjesjacht en teamsporten, lijkt inderdaad verbijsterend. Gelukkig zijn de paar vechtscènes die hij biedt (plus een fantastische shuttle-cocktailscène) voldoende om hem over de streep te trekken als een film in dit genre die je gezien moet hebben.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze recensie is voor de uitgebreide versie van deze film.
Ik heb Dragon Lord voor het eerst gezien toen ik hem vele jaren geleden op dvd kocht. Ik heb deze film altijd mooi gevonden en je kunt een paar positievere recensies lezen om een idee te krijgen van wat er zoal in zit.
Dat gezegd hebbende, ik heb de verhaallijn altijd een beetje verwarrend gevonden. De film is tenslotte een liefdesverhaal. En ik heb het altijd vreemd gevonden dat een liefdesverhaal eindigt met een vechtscène van twintig minuten.
Nou, in de verlengde versie is dat niet meer zo. De oude 'originele' versie begint met een enorme klim-/rugbysequentie die de nieuwe eindsequentie in de verlengde versie is. De eerste scène gaat over Dragon (Jackie Chan) die bij zijn huis rondhangt en doet alsof hij traint en voorleest als zijn vader in de buurt is.
<0x3E><0x3E> Andere scènes zijn ook versprongen of verlengd in de verlengde versie, en het verhaal wordt veel logischer als je ernaar kijkt. Het ijsberen is ook beter en over het geheel genomen werkt het gewoon beter. Het voelt meer als een liefdesverhaal en je krijgt geen vragen waarom het zo drastisch en dramatisch eindigt als in de gewone versie.
<0x3E><0x3E> Ik stel voor dat iedereen die een Hong-Kong-bioscoop is, of gewoon een Jackie Chan-fanaat, de verlengde versie in handen krijgt en de film bekijkt zoals hij oorspronkelijk bedoeld was. Toen ik klaar was met kijken, had ik het gevoel dat ik naar een heel nieuwe Jackie Chan-film zat te kijken, hoewel de meeste scènes hetzelfde waren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een bovengemiddelde Jackie Chan-film, vanwege de fantastische finale en de geweldige humor, maar verder is het niets bijzonders. Alle personages zijn behoorlijk cool, en de film is de hele tijd onderhoudend, en Jackie Chan is gewoonweg geweldig in deze film! Jackie en Wai-Man Chan hadden een fantastische chemie samen, en ze zijn allebei erg grappig! en ik vond dat de voornaamste tegenstander er echt dreigend uitzag, al was het bedrog gewoonweg verschrikkelijk! De karakterontwikkeling is bovengemiddeld voor dit soort dingen! en het hoofdgevecht is gewoonweg fantastisch! plus een paar van de hobbels die Jackie in deze film neemt zijn hard! Er zit een hoop malle en maffe humor in deze film, maar ik heb er plezier aan beleefd, en het einde is hilarisch! Bovendien zijn alle personages heel sympathiek. De film ziet er nogal goedkoop uit, maar is over het algemeen heel goed gemaakt, en hoewel er niet zoveel gevochten wordt als je van een Jackie Chan-film zou verwachten, is het toch genoeg om naar te blijven kijken, en een van mijn favoriete momenten in deze film is wanneer Jackie (Dragon) en Wai-Man Chan (Tiger) met een geweer aan het spelen zijn en het afgaat! Dit is een meer dan gemiddelde Jackie Chan-film, vanwege de fantastische finale, en de humor, hoe dan ook, het is het kijken meer dan waard! De Direction is goed. Jackie Chan doet het hier goed met een goede camera, fantastische invalshoeken en hij houdt de film voor het grootste deel in een hoog tempo. De Actie is heel goed! Jackie Chan is als altijd verbazingwekkend, en is hier ook verbazingwekkend, hij is buitengewoon innemend, hilarisch, doet zoals gewoonlijk een paar gekke stunts, had een fantastische chemie met Wai-Man Chan, heeft hem een pak op zijn donder gegeven, en speelde een geweldige verwaande vent, hij was verbazingwekkend!, ik wou alleen dat ze ophielden met hem nadoen! (Jackie Rule!!!!!) Wai-Man Chan is grappig als Jackies beste vriend, ik vond hem echt aardig, hij is ook een heel goede vechtsporter. De rest van de cast doet het goed, denk ik. Over het geheel genomen de moeite waard!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Paniek levert de tienklas-uitvoeringen van William H. Macy, Neve Campbell en Donald Sutherland die je van een Oscar verwacht. In een film over de keuzes die we maken en de gevolgen waarmee we leven. Het is een huiveringwekkend Eerlijke en doordachte film, een van de beste die in jaren uit Hollywood is voortgekomen. De impact blijft je bij nadat je het theater hebt verlaten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Paniek' is een boeiende, onscherpe film over een sombere, tegenstrijdige huurmoordenaar van middelbare leeftijd die zich verzoent met zijn verliefdheid op een jongere, ongeremde kapster, zijn liefde voor vrouw en zoon, zijn plicht tegenover zijn werkgever/vader met zijn eigen identiteit. Hoewel de film een vaag doel heeft en een dubbelzinnig einde heeft, is het in bijna alle opzichten een uitmuntende productie. De helderheid en oprechtheid van de personages in zo'n onwaarschijnlijk verhaal kunnen het publiek zowel fascineren als ergeren.