inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het eerste woord dat bij me opkomt nadat ik deze film heb gezien, is'schoonheid'. Schoonheid is overal, in het toneelspel van de acteurs (Andie is als altijd voortreffelijk), in goed ontworpen scènes en in het rode lijn-idee van de schrijvers: de Liefde.
Ik denk dat het personage van Kenny het enige witte vlekje is in het verder saaie en voorspelbare leven van deze drie vrouwen. Zijn interactie maakt het leven van Andies personage zo vermakelijk als maar mogelijk is. Toen hij er niet meer was, werd het duidelijk dat we onze innerlijke overtuigingen en heilige verlangens niet echt kunnen waarderen en vasthouden. Het feit dat Andie met succes over haar verlies heen komt, is op zich niet erg, maar het laat wel zien dat het leven in elke vorm zegeviert, zelfs in dit kleine Britse dorp, dat perfect in beeld wordt gebracht.
Een andere reden waarom ik deze film zo mooi vind, is dat hij in alle opzichten zo Brits is <0xE2><0x80><0x93> al die huizen en 'fucks' en accenten :)) <0xE2><0x80><0x93> en Andie doet het weer fantastisch! Het is jammer dat deze film zo weinig punten heeft gekregen. Tien van de tien!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een heel ontroerende film over drie veertigers die elkaars beste vrienden zijn in een klein stadje in Engeland. Je vindt een hartstochtelijke liefde en een nieuw begin met een jongere pianoleraar. Wanneer de tragedie toeslaat en harten voor altijd veranderen. Absoluut een film om een doos tissues bij je te hebben! Een indrukwekkend stuk werk. Dit is absoluut een van mijn favoriete films aller tijden.
<0x3E><0x3E> SPOILER!!! SPOILER ALERT!! SPOILER!!
<0x3E><0x3E> Het hoofdpersonage wordt in beslag genomen door haar jonge, knappe pianoleraar en een hartstochtelijke romance bloeit op. Haar twee jaloerse 'vrienden' uithalen een onvolwassen grap die al snel tot een tragedie leidt. Ze verliest haar liefde en haar vrienden in één smerige zwaai. Uiteindelijk brengt een onverwachte verrassing hen weer bij elkaar. (naar mijn mening is haar vergevingsgezindheid niet gerechtvaardigd).

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Crush' onderzoekt de vriendschap tussen vrouwen, waarbij de suikerzoete sfeer die zoveel films met hetzelfde thema (bijvoorbeeld 'Steel Magnolia's') verpest, grotendeels wordt vermeden. Tegelijkertijd toont de film de kracht van een plotselinge hartstocht om te overweldigen en te verrassen. De gebeurtenissen die worden beschreven, waren hoogst onwaarschijnlijk, maar de onderliggende emotionele waarheid leek mij zeer oprecht. Geen film voor de snelheidsduivels en de explosieve types, maar volwassen vrouwen zullen ongetwijfeld zowel lachend als huilend reageren.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik denk dat het gemiddelde voor deze film te laag is. Ik geef hem een 7. Heel onderhoudend, hoewel op een paar plaatsen wat over de top. Mijn vrouw zegt dat hij de Danielle Steele-test haalt. Geweldige optredens, vooral van Andie MacDowell.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In het noordoosten van Brazilië verkoopt de vader van de twaalfjarige ongeletterde Maria (Fernanda Carvalho) zijn dochter aan de tussenpersoon van een prostitutieorganisatie, Tadeu (Chico Dias), om haar als dienstmeisje te laten werken en een beter leven te krijgen. Maar het meisje wordt verkocht aan de boer Lourennabeo (Otavio Augusto) die haar ontmaagdt, en hij geeft het misbruikte meisje aan zijn tienerzoon om zijn eerste seksuele ervaring op te doen. Dan wordt ze naar een bordeel op een goudveld in Amazonas gestuurd en verkent ze zijn eigenaar, de verachtelijke Saraiva (Antonio Calloni). Als Maria naar Rio de Janeiro ontsnapt in de verwachting een beter leven te krijgen, verkent ze haar door de cáften Vera (Darlene Glória).
'Anjos do Sol' 'Lilja 4-ever' vertelt in de voormalige Sovjet-Unie precies hetzelfde verhaal; daarom bestaat dit probleem ook in derdewereldlanden. Directeur en schrijver Rudi Lagemann brengt een geweldige film die de werkelijkheid blootlegt, maar nooit naaktheid of expliciete seksuele scènes laat zien. Het is het debuut van de veelbelovende Fernanda Carvalho, die een uitstekende rol speelt als een bang kind dat vecht om te overleven. De meeste prostituees zijn amateurs, en het is onmogelijk de beroemde Darlene Glória te herkennen, zo anders is ze na veel plastische chirurgie. Het bittere en hopeloze einde van het verhaal is ook heel realistisch. Mijn stem is tien.
Titel (Brazilië): 'Anjos do Sol' ('Engelen van de Zon').


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben niet zo'n deskundige op het gebied van acteren of andere filmdetails, maar deze film raakte me diep. Ik denk niet dat ik hem ooit zal vergeten. Eén scène in het bijzonder (ik denk dat iedereen die de film heeft gezien weet over welke ik het heb) staat in mijn geheugen gegrift.
Ik heb ook de vergelijkbare film _Lilja 4-ever_ gezien (waarnaar verwezen werd door een vorige commentator). Die was ook heel ontroerend, maar niet zo recht op de man af en meedogenloos. Als je ook maar een beetje gevoelig bent, krijg je van beide tranen in je ogen, maar _Anjos Do Sol_ (de Engelen van de Zon) zal je misschien voor altijd bijblijven. Het is een deprimerend onderwerp, maar ik denk, nee, ik hoop dat de film erin slaagt er meer aandacht voor te krijgen.
<0x3E><0x3E> Meer mensen moeten deze film zien!!!!!!

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb die film gezien op het filmfestival van Chicago. Om de opmerkingen van de vorige recensent op te vangen, het claustrofobische gevoel en de kleurloosheid van de film zijn naar mijn idee opzettelijk en geven blijk van het gevoel van beperkte ruimte, saaie architectuur, algehele saaiheid dat de stedelijke omgeving van de meeste mensen in Oost- en Midden-Europa vormt. Een beetje sjofele woningbouwstijl, zo zou ik het omschrijven, en zo veel mensen wonen aan de rand van grotere steden. Ik kan niet zeggen dat ik bekend ben met Boekarest, Roemenië, waar de gebeurtenissen zich afspeelden, maar ik heb zes maanden in Oost-Europa gewoond. Toen ik als student een semester in Rusland was, moest mijn hele groep hun bagage zeven verdiepingen de trap op sjouwen van een sjofel studentengebouw, net zoals de heldin doet wanneer ze bij een vrouw intrekt, omdat de liften het niet deden. Maar ik ben het met de recensent eens dat de claustrofobie en gedempte kleuren overdreven zijn, want er zijn natuurlijk prachtige historische gebouwen, parken en pleinen die je in Boekarest of in welk historisch centrum van Oost-Europa dan ook kunt vinden, en in Boekarest hebben we niet veel beelden van deze film gehad. Als ik naar deze film kijk, komt de claustrofobie die ik tijdens mijn halve jaar daar zou voelen goed tot uiting: ik voel me opgesloten en beperkt. (Het doet je inzien waarom iemand zou willen immigreren en een beter leven zoeken, net zoals mensen hopen te ontsnappen uit een stedelijk getto van de Verenigde Staten.)
Ook zijn, gezien het klimaat van homofobie, laten we zeggen in de jaren tachtig, de twee jonge vrouwen die verliefd op elkaar worden, gedwongen hun liefde heel privé te houden; vandaar de focus op hun interactie in het appartement.
Het is opmerkelijk en prijzenswaardig naar mijn mening dat deze vreemde, theatrale film zelfs in Roemenië is gemaakt, en ik vind de klacht van de vorige recensent over de slechte kwaliteit van de film heel weinig informatief en neerbuigend. Het is onwaarschijnlijk dat de regisseur en producent veel overheidssteun en fondsen voor hun film bij elkaar hebben geschraapt, en ze hebben hun best gedaan met hun waarschijnlijk beperkte middelen. De acteurs waren redelijk goed en geloofwaardig; de dialoog was over het geheel genomen goed en ik kon me met deze vrouwen identificeren.
De film geeft een extra draai aan de verboden liefde tussen twee jonge vrouwen, Kiki, een energieke, vrolijke vrije geest met een duister, verontrustend geheim (haar bewondering en liefde voor een gewelddadige, incestueuze broer, Sandu), die verliefd wordt op Alexandra, een intelligente, boekenwurmachtige, idealistische jonge vrouw die naar Boekarest verhuist om aan haar studie te beginnen. Tegenpolen trekken elkaar aan en hun persoonlijkheden lijken elkaar aan te vullen, hoewel er enige spanning bestaat tussen de ambitieuze, leergierige, intellectuele Alexandra en Kiki, die naar de universiteit schijnt te gaan om haar ouders een plezier te doen. Het lijkt hanteerbaar hun liefde voor hun ouders verborgen te houden, hoewel we geen idee hebben van de spanning die daarvoor nodig is, en we zien of ontmoeten nooit andere studenten <0xE2><0x80><0x93> moeilijk te geloven <0xE2><0x80><0x93> en de spanning die het geheimhouden van hun liefde met zich mee zou hebben gebracht. De voornaamste bedreiging voor hun liefde is Kiki's broer en haar moeite om haar relatie met hem te verzwakken. Maar Kiki's liefde voor Alexandra schijnt haar de kracht te geven die ze nodig heeft om eindelijk deze band te verzwakken, of niet? Het is waar de spanning van de film zich op richt naarmate het verhaal zich ontwikkelt, en ik zal niet zeggen hoe het afloopt.
Ironisch genoeg is Kiki's liefde 'ziekte' geen liefde voor een andere vrouw, maar haar ongeoorloofde, incestueuze liefde voor haar broer. Zodoende biedt de liefde voor een vrouw een mogelijke remedie tegen de ziekte van de liefde voor een broer of zus.
Hoewel dit gevoel van deze film verstikkend en claustrofobisch is, en te zeer beperkt tot de interactie tussen Kiki en Alexandra, was het toch onderhoudend en ontroerend om te zien, dus geef ik het een 7.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik denk dat het idee van de plot ideaal is om in de eerste plaats de emotionele ervaringen van de betrokkenen te onderzoeken en in de tweede plaats, zoals iemand anders in een commentaar schreef, de implicaties van dit soort relaties (incest en lesbischheid) in de romanwereld.
<0x3E> dus... om te beginnen het tweede aspect... om het kort te maken, het was helemaal niet zichtbaar...
<0x3E> wat het eerste betreft... zoals ik al zei, het had veel meer potentie... ik denk dat dat soort relaties veel meer spanning met zich meebrengt... veel meer spanning... en die potentiële spanning kwam er niet door...
<0x3E>
<0x3E> ik denk dat de soundtrack dat wel had gekund. We hebben meer gedaan dan die paar liedjes op de achtergrond en het thema (wat lekker was, maar niet genoeg en niet altijd op het juiste moment)... ja... ik voelde de afwezigheid van een betere soundtrack.
<0x3E><0x3E> De acteurs... ik denk dat ze ergens tussen 7 en 10/7 waren... niet genoeg sensualiteit in de sleutelmomenten..
<0x3E><0x3E> In totaal 7/10... voornamelijk voor het verhaal.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is een vreemd, maar op de een of andere manier indrukwekkend verhaal over de liefde. Persoonlijk heb ik in het echte leven nog nooit zo'n verdraaiing van een verhaal gehoord. Maar ik kan me er wel iets bij voorstellen.
Het is een verhaal dat belooft 'ziek' te worden van de titel. Maar nadat ik ernaar had gekeken, kreeg ik niet dat gevoel van 'ziek' dat ik zeker zou hebben met betrekking tot de regels van de maatschappij. Het is iets moois in deze film... iets indrukwekkends... dat ik niet kan weerleggen door gebruik te maken van morele of maatschappijregels.
De film gaat voornamelijk over de relatie tussen Kiki en Alex. Je kunt zien hoe deze relatie begint, evolueert en ten slotte eindigt. Je voelt het moment waarop deze liefde opbloeit, het eerste gefluister, de eerste aanraking. Je voelt de band. En geen moment vind ik dit immoreel. Je hoopt zelfs dat het uiteindelijk niet zal breken... het kan niet breken... het is niet goed. Je voelt de pijn van het gebroken zijn...
Maar, ik moet er ook nog een negatieve draai aan geven... ik weet niet of het verhaal niet op de een of andere manier wordt geïllustreerd om je het gevoel te geven dat deze relaties alleen in vorm ziek zijn, niet in inhoud. Je hebt niet het hele verhaal, alleen maar fragmenten. Toen de film begon, was de relatie tussen Kiki en Sandu al op zijn plaats. Je hebt dus geen idee van de aard van de relatie. Je voelt alleen een spanning tussen hen... een strijd tussen de behoefte aan liefde en het verlangen om deze relatie te verbreken. Volgens mij zegt deze zin van Kiki tegen Sandu alles: 'Ik wil ermee ophouden... en als je van me houdt, zul je doen wat ik je vraag.'
Deze film zal waarschijnlijk vragen oproepen over wat liefde is en wat moreel juist is... en waar de grens tussen die twee ligt. Ik weet niet of het idee van deze film is: 'de liefde overwint alles... zelfs sociale en morele normen', of: 'de liefde is mooi... hoe of waar dan ook'. Maar naar mijn mening is deze film al een succes om de eenvoudige reden dat je gaat denken...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vind het een leuke film; ik vind het een erg romantische film door decor en decorum; ik vind dat hij niet sensueel bedoeld was (sensualiteit is een gevolg, geen doel); ik vind hem heel natuurlijk; ik vind hem menselijk; ik vind hem interessant; ik vind dat de acteurs me nooit aan het denken hebben gezet... wat een slappe acteerprestaties (ze zijn geen Sean Connory & co) en de film is ook geen succesfilm, ze zijn net als de film... normale mensen die kunnen acteren... ik denk dat de film zijn doel heeft bereikt; ik denk dat hij me dingen heeft laten voelen (of weer laten voelen:)); ik denk dat ik niet objectief ben.<br />Ik heb er echt van genoten... dat weet ik.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had iets anders verwacht: meer passie, dramatiek... Weer een mislukte poging tot originaliteit. Het spijt me te moeten zeggen dat de film in het oude cliché van'saai' valt. Maar 15-jarige tieners kunnen het misschien waarderen. Het acteerwerk was niet erg overtuigend en de dialogen waren niet gevat. Toch was de soundtrack goed en goed aangepast. Ik kan niet zeggen dat deze film een totale flop is, want de mensen kijken er wel naar, maar hij voldoet niet aan de verwachtingen van het publiek en is verworden tot middelmatigheid. Dus, tot slot, de productie houdt je bijna anderhalf uur voor de tv, en dat is iets heel bijzonders. Dus ik denk dat het de moeite waard is om te zien als je je niet ergert.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Liefde is overweldigend... in al haar verschijningsvormen... beeldschoon, absoluut beeldschoon... Tudor Chirila, Maria Popistasu en Ioana Barbu, één waar drama over de liefde in al haar verschijningsvormen, een verhaal over de onontwarbare wegen van jonge harten, over het leven en de verloren onschuld, allemaal geregisseerd door het vaardige oog van Tudor Giurgiu. Met een schitterende soundtrack van Faultline en Chris Martin en Vama Veche is het in alle opzichten verrassend en laat het de zure smaak achter van een ondoorgrondelijke liefde... Echt opmerkelijk... Ligt het aan mij of gaat de Roemeense cinema langzaam maar zeker vooruit en wint ze respect? Dit is een briljante film... Twee duimen omhoog voor alle betrokkenen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb de film samen met een homofobe vriendin bekeken, mijn vrouw en haar vriendin. Dus ik had een beeld van allerlei kanten. De film maakte me vooral aan het lachen, de seksuele spanning was er niet echt en de enige acteurs die opvielen waren Tudor Chirila en Maria Popistasu. Ja, ik denk inderdaad dat ze haar rol goed speelde, ook al was het script niet geschikt. Er waren goede Roemeense acteurs, ze hadden alleen geen ingewikkelde rollen. Ik vind het goed dat Puya in de filmbusiness gaat. Ik weet niet waarom, maar ik denk dat hij een goeie vent is, ik hoop alleen dat hij een goede acteur wordt. Maar mijn vrouw was dol op de film, en ik denk dat er misschien akkoorden werden gespeeld waar ik geen oor voor had. Als de film probeerde om ongewoon seksueel gedrag en de gevolgen daarvan in het huidige Roemenië voor te stellen, dan faalde hij jammerlijk. Er waren geen gevolgen. Stel je voor dat de meisjes in werkelijkheid een jongen en een meisje zijn, en dat hetzelfde verhaal gewoon een saaie, oninteressante plot wordt.<br />Ik heb geen idee waarom hij al die BAFTA-prijzen heeft gekregen. Volgens mij had hij de prijs voor'meer geluk de volgende keer' moeten krijgen. ( _baftaon_, geluk in het Roemeens).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben dol op Tudor Chirila en misschien heb ik daarom zo van de film genoten. Twee dagen voor de filmpremière ging ik naar zijn concert. Ik zag de trailer en de video 'zmeu' voor de film en ik dacht dat ik het allemaal doorhad... Ik had het mis: in plaats van een goede film heb ik een geweldige geholpen! Ik voelde de film. Hij was triest... hij was grappig... maar vooral LIEFDE... Ik kan de soundtrack niet eens beschrijven... dus dat doe ik ook niet:) Ik ben geen filmcriticus. Ik kan het niet in meer woorden beschrijven. Mijn vage omschrijving komt alleen omdat ik met stomheid geslagen was door het toneelstuk. God zij gedankt voor het toetsenbord:) Dank u, Tudor Giurgiu, dank u, Maria Popistasu, dank u, Ioana Barbu, dank u, trompettist Chirila. Encore!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Van alle breakdancing- en hiphopfilms die tussen 1983 en 1986 zijn uitgebracht, is de film Beat Street uit 1984 zonder enige twijfel de beste. Het verhaal volgt een dj, zijn jongere breakdancing-broer, een graffitikunstenaar en een promotor in de showbizz, tijdens een winter waarin ze met hun'straat'-talent uit het getto proberen te ontsnappen. Het acteerwerk is niet altijd even goed en de personages worden niet helemaal uitgerekt, maar dat wordt ruimschoots gecompenseerd door nuchtere dialogen, een geloofwaardig verhaal, fantastische danssequenties en een tijdloze hiphopsoundtrack. Het moet worden opgemerkt dat deze film is opgenomen in de geboorteplaats van breakdancing ('Dit is New York niet, dit is de Bronx!'). en de vaders van breakdancing, het dansgezelschap Rock Steady Crew en de rapper Afrika Bambaata. Rock Steady Crew levert de beste scène in de film als ze een danswedstrijd domineren in de Roxy, de eerste breakdancingclub van de jaren tachtig. Een must see voor hiphopliefhebbers.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Filmisch gezien is het een waardeloze film. Dat geldt ook voor een groot deel van het acteerwerk. Maar dat kan me niet schelen.
Het kan me niet schelen. Als er maar een sterke representatie is van wat de jaren tachtig waren (voor een heleboel van ons in de binnenstad in elk geval) en hoe hiphop, Zoeloe en breakdansen echt waren. Geweldige muziek, geweldig!
dansen! Het lijkt bijna een documentaire over een tijd die voorbij is!
toen hiphop nog een manier van leven was.
York ziet eruit als de plek waar de atoombom is gevallen.
Misschien zijn sommige kijkers te jong om zich te herinneren dat het een arme, verloederde stad was!
in de jaren zeventig en tachtig. Dit is het beste van alle hiphop/breakdown- en hiphopfilms die rond die tijd uitkwamen.
Natuurlijk zijn de
80's tegenwoordig een lachertje met al die slechte tv-programma's en
films, maar degenen onder ons die het hebben meegemaakt, zullen het nooit vergeten.

Het was een tijd waarin muziek, dans en graffiti nog nieuw waren, yo!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit programma is de afgelopen tien jaar mijn ontsnapping aan de werkelijkheid geweest. Ik zal het helaas missen. Hoewel Atlantis het gat een klein beetje heeft opgevuld.
De laatste aflevering van SG1 (op de televisie in elk geval) was prachtig gedaan. Robert had iets geschreven dat dicht bij de werkelijkheid kwam. Alsof hij probeerde uit te leggen hoe het was op de set van het programma. (Iedereen die zo lang nauw met elkaar samenwerkt, heeft zijn ups en downs. Maar in de loop der jaren zijn ze een gezin geworden). Ik vond het een prachtig einde, ondanks de kritiek van anderen.
SG1 was iets bijzonders en keer op keer bracht het me over drempels van ongeloof en verbazing. De geweldige personages, de verhalen, de regisseurs, de schrijvers. Vanaf de eerste aflevering was ik verkocht. De combinatie van actie, wetenschap, drama en vooral komedie werkte zo goed dat ik steeds meer wilde.
Er zijn geen echte woorden om volledig uit te drukken wat deze show voor me betekende. Ik kan alleen de mensen bedanken die de show al die jaren zo fris en onderhoudend hebben gehouden. Het heeft me geïnspireerd om veel dingen te doen waarvan ik dacht dat ze onmogelijk waren.
Ik verheug me op de films van volgend jaar en ik hoop echt dat er een aantal zullen zijn. Ik wil niet dat de show doodgaat.
Stargate SG1 - 1997 - 2007?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Stargate is het beste programma ooit. Alle acteurs zijn absoluut perfect voor die rollen. Ik vind de band tussen de personages geweldig. Als je dit programma nog niet hebt gezien, kan ik het je ten zeerste aanbevelen. Hoewel dit programma vaak wordt vergeleken met Star Trek, kan dat eigenlijk niet, want het is totaal anders. Ik ben een fan van Star Trek, maar ik zou dit programma absoluut verkiezen boven de andere. Helaas woon ik in Nieuw-Zeeland en hebben we Stargate niet op de tv, dus als ik het wil zien moet ik de dvd's kopen en seizoen 10 is nog niet begonnen, dus ik kan het nog een hele tijd niet zien (wat heel deprimerend is). Maar dit programma is heel, heel goed en moet je zien, maar wees gewaarschuwd het is heel verslavend. Dus in het zomerse I Love Stargate (en Amanda Tapping).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De eerste en tweede seizoensreeks begonnen beverig, met goede episoden tussen de gemiddelde en soms hun toevlucht nemend tot afgezaagde verhalen. Maar toen de reeks eenmaal het universum begon te vormen waarin hij bestaat en meer karakters begon te ontwikkelen, werd hij veel leuker en onderhoudender.<br />De voornaamste reden dat deze serie het zo goed doet, is dat er vier mannen aan meewerken: Richard Dean Anderson, Peter Deluise, Joseph Malozzie en Paul Mullie. Richards droge gevoel voor humor maakt dat je veel beter kunt acteren, Peter kan uitstekend regisseren en maakt elke aflevering des te onderhoudender, en Joe & Paul brengen altijd een grappige, interessante aflevering samen. Als je eenmaal begrijpt waar de serie over gaat en de personages leert kennen, denk ik niet dat je de serie niet leuk zult vinden. Voor degenen die de serie al kennen, stel ik de afleveringen 'The Other Side' voor, een goede, serieuze aflevering, en 'Window of Opportunity', een klassieke komische aflevering.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Stargate SG-1' volgt de intergalactische verkenningen van een team dat SG-1 heet, via een apparaat dat Stargate heet en alle verrassingen die aan de andere kant van het wormgat op de loer liggen.
Toen ik deze serie voor het eerst zag, in de eerste paar seizoenen, wist ik niet hoe goed deze serie eigenlijk zou zijn, 10 jaar nadat ik er voor het laatst een aflevering van had gezien. Mijn oude indruk was dat de serie geweldig was, maar die indruk was verre van waar. 'Stargate SG-1' is meer dan een eenvoudige sciencefictionserie, het is een van de best gemaakte, interessante, langlopende, opwindende sciencefictionseries die ooit zijn gemaakt. En waarom? Omdat hij op een verbazingwekkend uitgangspunt draait. De waarde van deze serie gaat veel verder dan die van de film waarop hij is gebaseerd, en ik vind het een heel goed voorbeeld dat de televisie, als medium, met een passende premisse, in staat is iets te bieden dat niet werkt met de tijdsbeperking van de film. Het gevoel van vertrouwdheid dat ontstaat door een lange lopende serie, het kijken naar de personages en hun omstandigheden in de loop van de tijd, is verbijsterend en draagt alleen maar bij aan het vermogen het ongeloof op te schorten, en het is allemaal het resultaat van geweldig schrijven en een heleboel toewijding van de hele ploeg aan het programma.
'Stargate SG-1' In de loop van de 10 jaar bleef hij grote avonturen bieden, maar hij was nooit bang om de plot te veranderen en hij maakte plaats voor heel andere perioden van de show.
- De eerste paar seizoenen, misschien tot de 4e/5e, concentreerden zich veel meer op het verkennen van planeten en andere situaties, en hielden de afleveringen tamelijk los van elkaar, ware het niet dat de dreiging van de Goauld altijd op de loer lag.
- Van de 5e tot de 7e waren er steeds meer afleveringen die zich richtten op het bestrijden van de Goauld en het voorkomen van aanvallen op de Aarde. Na deze seizoenen was het verkennen van de planeten bijna alleen nog maar een excuus om sg-1 in een plaats van de Goauld te plaatsen. d/replicator/ori conflicten

-Het achtste seizoen is waarschijnlijk het meest gemengd. Het heeft een reeks afleveringen waarin kleine aardkwesties aan de orde komen waarin de sterrenpoort nauwelijks wordt genoemd, maar de laatste afleveringen gaan over geweldige replicator-momenten.
-De negende en tiende reizen samen omdat ze dezelfde nieuwe vijand hebben en geen Jack O'Neil. Het zijn allebei goede vervolgen, hoewel de eerste paar afleveringen van het tiende seizoen een beetje zwak zijn, omdat ze over weinig meer gaan dan SG-1 en mens/Jaffa die de ene slag na de andere verliezen tegen de Ori. Na seizoen 7 werd de ontdekkingsreis naar de achtergrond gedrongen, wat in veel opzichten jammer was, vanwege het potentieel en het mysterie dat elke planeet (episode) bood; aan de andere kant zorgde het voor zo veel grote episodes van de voortdurende conflicten dat de verandering van de aard van de serie nog steeds werkte en toont hoe geweldig en stoutmoedig de schrijvers waren.
Ook al is het moeilijk, ik geloof dat de serie een hoge kwaliteitsafsluiting heeft die het mooi tot rust brengt, het gevoel dat ik heb is dat het door zou kunnen gaan; de betrokken mensen waren allemaal grote professionals en het verhaal van de serie had meer dan genoeg te bieden. Een laatste seizoen terugkeren naar het begin van de serie was heel goed mogelijk en zou zeer welkom zijn geweest, maar uiteindelijk is alles zoals het is.
Uiteindelijk is het, vanwege het feit dat ik van alles heb genoten, een beetje moeilijk om te ontdekken dat er een eind aan komt. Maar het grote beeld, dat getrokken wordt door het werk van honderden mensen in de loop van 10 jaar, is een aanblik van schoonheid en een waar testament voor de toewijding van de crew, die uitmuntende acteurs en de personages die we ons altijd zullen herinneren als een collectief onder de naam SG-1.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Op zondag 27 juli 1997 werd de eerste aflevering van de nieuwe sciencefictionserie 'Stargate SG-1' uitgezonden op Showtime. De serie is een spin-off van en vervolg op de film 'Stargate' uit 1994 met Kurt Russell en James Spader in de hoofdrol. De serie begint ongeveer een jaar na de gebeurtenissen die in de film worden beschreven. Tien seizoenen lang beschrijft de serie de avonturen en tegenslagen van een onverschrokken team van ontdekkingsreizigers dat bekendstaat als SG-1. Oorspronkelijk speelde Richard Dean Anderson de rol van kolonel Jack O'Neill (twee keer!), Michael Shanks de rol van dr. Daniel Jackson, Amanda Tapping de rol van kapitein Samantha Carter, Christopher Judge de rol van Teal'c en Don S. Davis de rol van generaal-majoor George S. Hammond. Tien lange jaren zagen we het team strijden tegen de Goa's. uld, de Replicators, de Ori en vele andere agressors. Tegelijkertijd smeedden ze bondgenootschappen met de Asgard, de Tok'ra, de opstandige Jaffa, de Nox en de Tollan. In de loop van de jaren redden ze de wereld niet minder dan acht keer en gaven nooit op, niet tot de dood hen opeiste. En soms zelfs dan nog niet.
Zoals bij alle langlopende series waren er tal van castingveranderingen. Michael Shanks verliet de serie in januari 2002 aan het eind van het vijfde seizoen om zijn horizon als acteur te verbreden. Daniel Jacksons opvolger als de archeoloog/nerd van het team was Jonas Quinn, een alien uit een land dat Kelowna heette op de planeet Langara, gespeeld door Corin Nemec. Shanks keerde echter aan het begin van het zevende seizoen in juni 2003 terug en Nemec vertrok op hetzelfde moment. Helaas deed hij nog één gastoptreden en zijn personage werd daarna zelden meer genoemd. Don S. Davis verliet de serie aan het eind van het zevende seizoen in maart 2004, omdat hij vond dat het tijd was om te gaan. De oorspronkelijke ster van de serie en misschien wel de populairste acteur van de serie, Richard Dean Anderson, speelde in de eerste acht seizoenen van de serie mee. Zijn aandeel in het zevende en achtste seizoen was merkbaar minder dan in de eerdere seizoenen. Uiteindelijk verliet hij 'SG-1' in maart 2005 om meer tijd door te brengen met zijn toen zesjarige dochter. Neill was verreweg mijn favoriete personage in de serie, en eerlijk gezegd heb ik van de laatste twee seizoenen nooit zoveel genoten als van de eerste twee om diezelfde reden.
Het negende seizoen vertegenwoordigde een nieuw tijdperk in het programma. Na het vertrek van de hoofdrolspeler en de nederlaag van de Goa'uld en de Replicators in Seizoen 8, vonden veel fans dat de serie op een hoogtepunt had moeten eindigen. Hoe dan ook, de serie ging nog twee jaar door met de Ori die de Goa'uld vervingen als de belangrijkste tegenstanders van de serie. Er werden drie nieuwe personages ingebracht om de leemten op te vullen en te helpen bij deze herontdekking. Ben Browder trad op als de verwaande piloot van de zuidelijke luchtmacht, luitenant-kolonel Cameron Mitchell, de nieuwe leider van SG-1. Zijn 'Farscape'-collega Claudia Black begon een prominente rol te spelen in de serie als de levendige, sexy, hilarische en zeker extraverte Vala Mal Doran, een voormalige Goa'uld-presentatrice en oplichtster van een andere planeet. Tijdens de achtste en negende seizoen was ze een regelmatige gastster, maar aan het begin van het tiende en laatste seizoen kwam ze fulltime in de cast. De cast werd gecompleteerd door de legendarische Beau Bridges als generaal-majoor Hank Landry, de nieuwe commandant van de SGC en een oude vriend van Jack O'Neill en generaal Hammond. De afgelopen twee jaar speelden ze naast de 'SG-1'. De eerste afleveringen van _Children of the Gods_ (Michael Shanks, Amanda Tapping en Christopher Judge) werden waardevolle onderdelen van de serie en leverden even waardevolle bijdragen aan de Stargate-franchise.
Helaas, aan alle goede dingen komt een eind. Tijdens de eerste uitzending van de eerste paar afleveringen van seizoen 10 daalden de kijkcijfers aanzienlijk, wat in augustus 2006 tot een annulering leidde. Na tien seizoenen en 214 afleveringen was de droom eindelijk voorbij. Op 13 maart 2007 eindigde wat begon met 'Children of the Gods' met 'Unendable'. De finale van de serie beleefde zijn wereldpremière op Sky One in Groot-Brittannië en Ierland, waarna hij op 22 juni 2007 op het Sci-Fi Channel in de Verenigde Staten werd uitgezonden. In de tien jaar dat de serie op de buis was, kreeg hij talloze fans en overtrof zelfs de science-fictionserie 'Star Trek' in populariteit in bepaalde landen. Het werd de op een na langste lopende sf-serie ter wereld, na 'Doctor Who' (1963-1989), en de langstlopende Amerikaan produceerde de sf-serie, die slechts een paar maanden voor het einde 'The X-Files' overtrof.
'Stargate SG-1' is de hoeksteen van de Stargate-franchise. In 2004 leidde het succes en de populariteit van de serie tot de productie van een spin-offserie met de titel 'Stargate Atlantis', die helaas na vijf seizoenen en honderd afleveringen in augustus 2008 werd afgelast. Stargate: The Ark of Truth' en 'Stargate Continuum' werden in 2008 uitgebracht en er staan er nog meer in de niet al te verre toekomst op stapel. Een derde live-actionserie, 'Stargate Universe', zal volgend jaar op een bepaald moment ook verschijnen. (Er was helaas ook een geanimeerde serie, 'Stargate Infinity', die alleen van 2002 tot 2003 liep, maar hoe minder daarover gezegd wordt, hoe beter.) Ondanks het einde van 'SG-1' en 'Atlantis' als lopende serie, ziet de toekomst van 'Stargate' er heel rooskleurig uit.
De conclusie is dat 'Stargate' nog niet dezelfde mate van populariteit heeft verworven als andere grote sciencefiction-televisiefranchises zoals 'Star Trek' en 'Doctor Who'. Het is nog relatief nieuw vergeleken met die twee sf-giganten en ik heb er alle vertrouwen in dat het nog vele, vele jaren zal blijven bestaan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Movie was subliem, maar deze Television Pilot is een geweldige springplank naar wat een Ideaal Ideaal voor Sci-Fi-fans is geworden. De Acteurs leveren en de special effects (voor een televisieserie) zijn spectaculair. Een intelligent, interessant script kan ook geen kwaad.<br />Stargate SG1 is momenteel een van mijn favoriete programma's.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik begon naar de serie te kijken vanaf het eerste seizoen, en in het begin was ik er nogal sceptisch over. De originele film was een beetje kinderachtig, en ik was gewoon op zoek naar een of andere sciencefictionserie terwijl ik op het nieuwe seizoen van BSG wachtte.
Maar na een paar afleveringen werd ik een fan. Ik hield van de personages: de niet-zo-stom-als-je-denkt-dat-hij-is Jack O'Neill, de niet-alleen-slimme Samantha Carter, de glorieuze Teal'c, favoriet bij vrouwen en kinderen, en de briljante dr. Daniel Jackson.
Natuurlijk zijn verhalen soms niet serieus, soms zelfs belachelijk, maar meestal gaat het niet over technologie of ruimteoorlogen <0xE2><0x80><0x93> het gaat over je vriend helpen, zelfs je leven voor hem riskeren. Het gaat over 'we laten niemand achter'. Zich tot het einde toe inspannen als alle hoop verloren is. Over de vrije wil en alle goede eigenschappen die een mens - Mens - maken.
En nu breekt het een record, het breekt het tiende seizoen en doet het nog steeds goed.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als Claudia Black er niet in was blijven zitten, zou ik deze anders zo fantastische serie een volle tien hebben gegeven! Haar rol als de domme 'Vela' heeft de serie in mijn ogen naar beneden gehaald. Het was een vergissing om haar erbij te halen terwijl Ben Browder in de plaats van Ben Browder was gekomen.
Jammer genoeg waren we net aan het bijkomen van het verlies van 'Jack' en hadden we deze geweldige serie echt niet nodig voor nieuwe afleveringen van 'Farscape'.
Ik was een grote fan van de film 'Stargate' en toen de serie voor het eerst werd aangekondigd, had ik er mijn bedenkingen bij dat hij zich zou kunnen meten met de film, maar nadat ik de eerste aflevering had gezien, moet ik toegeven dat ik verkocht was. Ik heb altijd vol verwachting uitgekeken naar nieuwe episodes.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik wacht met spanning op elke nieuwe aflevering, elke herhaling! De nieuwe sf-stijl die door Stargate SG-1 is gecreëerd is een wonder waar hopelijk nooit een eind aan zal komen. Het combineren van het verleden met de toekomst is een nieuwe wending die me fascineert. Het negende seizoen zou op zich al spannend moeten zijn. Ik zou willen dat Richard Dean Anderson vaker in het nieuwe seizoen zou verschijnen, want ik hou net zo veel van zijn droge humor als van zijn driftbuien in zijn personage als Jack O'Neill. De andere personages voegen hun eigen uniekheid toe aan het programma dat het seizoen na seizoen tot een succes maakt. Als je dit programma in de komende drie jaar annuleert, bega je een ernstige vergissing. Bovendien heb je een grotere rol voor Asgard nodig <0xE2><0x80><0x93> ze zijn gewoon te cool.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is verbazingwekkend dat uit een goede, zij het niet fantastische, film uit het begin van de jaren negentig een hele franchise kan groeien. 'Stargate; SG1' is zonder twijfel een waardige aanvulling op het science-fictiongenre en heeft het recht om schouder aan schouder te staan met 'Star Trek' als de koningen van de sci-fi.
Deze serie volgt de speelfilm 'Stargate' uit 1994 en ziet hoe het hoofd van Stargate (een militaire/wetenschappelijke organisatie) tot de conclusie komt dat het sterrenpoortsysteem gebruikt kan worden om naar verschillende planeten in het hele melkwegstelsel en daarbuiten te reizen, en dat het leger een aantal teams opstelt om het te onderzoeken. SG1 is zo'n team, aangevoerd door kolonel Jack O'Neill, een oud-militair, met in de gelederen archeoloog dr. Daniel Jackson, de militaire wetenschapper kapitein Samantha Carter en de alien Teal.' c, die zijn opperheren heeft verraden in de hoop op een dag zijn volk te bevrijden. De Aarde wordt al snel een vijand van de Goa'uld, een parasitair ras dat mensen als gastheren gebruikt en denkt dat ze gelijk zijn aan goden.
De eersteklas acteurs mogen zich gelukkig prijzen dat ze deze show tot leven hebben gebracht. Richard Dean Anderson is perfect als de cynische en sarcastische O'Neill, die in een oogwenk van jongensachtig in dodelijk kan veranderen. Michael Shanks als Daniel geeft het personage moed en een stalen wil, die in de loop van de show van onschuldig met grote ogen is uitgegroeid tot duisterder en geharder. Amanda Tapping als Carter heeft het evenwicht tussen het uitbeelden van haar personage geperfectioneerd.' Ze is een vrouw zonder dat het feit dat ze een sterke, intelligente militaire wetenschapper is, dat benadrukt. Christopher Judge is uitstekend als de gereserveerde Teal, die in staat is de emoties van de persoon in kwestie subtiel uit te beelden. En Don S. Davis is perfect als de gewaardeerde generaal Hammond, die met een goed evenwicht tussen eerlijkheid en standvastigheid de leiding heeft.
Bijna alle episodes gaan over en worden beschreven met een zekere intelligentie, over morele dilemma's en over de wrijving tussen militaire belangen en burgerlijke overtuigingen (vaak weergegeven door argumenten tussen O'Neill en Jackson). Gasten worden duidelijk beschreven en verhaallijnen worden behandeld op een manier die de kijkers niet verveelt. SG1 blinkt ook uit in humor, van O'Neills kwinkslagen tot episodes die alleen maar maf en vreemd zijn! SG1 heeft alles van actie tot drama tot romantiek tot spanning tot de hartverscheurende taferelen van de dood. Het is niet alleen een uitstekende sciencefictionshow, maar over het geheel genomen is het een uitstekende show.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Stargate SG-1 volgt en breidt zich uit op de Egyptische mythologie die in Stargate wordt gepresenteerd. In het universum van Stargate werden mensen tot slaaf gemaakt en naar bewoonbare planeten gebracht door de Goa'uld, zoals Ra en Apophis. Duizenden jaren lang oogstten de Goa'uld de mensheid en ze beïnvloedden en verspreidden een wijdverbreide menselijke cultuur. Als gevolg daarvan zijn Aardse culturen zoals die van de Azteken, Maya's, Britten, Noormannen, Grieken en Romeinen te vinden op alle bekende bewoonbare planeten van het melkwegstelsel. Veel bekende mythische locaties, zoals Avalon, Camelot en Atlantis, zijn gevonden of hebben ooit bestaan.
Momenteel is de Aardse sterpoort (in 1928 gevonden op een opgraving in de buurt van Giza) gehuisvest in een uiterst geheime Amerikaanse militaire basis, bekend als de SGC (Stargate Command) onder de Cheyenneberg. Jack O'Neill (Anderson), dr. Daniel Jackson (Shanks), kapitein Samantha Carter (Tapping) en Teal'c (Rechter) vormen het oorspronkelijke SG-1-team (in latere seizoenen voegen enkele karakters zich bij en/of verlaten het team). Samen met 24 andere SG-teams wagen ze zich op verre planeten om het melkwegstelsel te verkennen en op zoek te gaan naar verdediging tegen de Goa'uld, in de vorm van technologie en bondgenootschappen met vriendelijke, gevorderde rassen.
De parasitaire Goa'uld maken gebruik van geavanceerde technologie om zichzelf als Egyptische Goden te presenteren en zijn erop gebrand de Melkweg te veroveren en eeuwig te aanbidden. Gedurende de eerste acht seizoenen zijn de Goa'uld de voornaamste tegenstanders. Ze zijn een ras van uiterst intelligente, meedogenloze, slangachtige buitenaardse parasieten die in staat zijn de lichamen van andere soorten, inclusief mensen, binnen te dringen en te beheersen. De oorspronkelijke aartsvijand van dit ras was de Heer van het Systeem Apophis (Peter Williams). Andere heersers van het Systeem, zoals Baal en Anubis, spelen in de latere seizoenen een cruciale rol. In het negende seizoen duikt er een nieuwe schurk op, de Ori. De Ori zijn geavanceerde wezens met een onpeilbare technologie uit een ander melkwegstelsel, die ook gebrand zijn op galactische verovering en eeuwige verering. De introductie van de Ori betekent een breuk met de voornaamste focus op de Egyptische mythologie en een verkenning van de Arthur-mythologie rondom de Ori, hun volgelingen en hun vijanden - de Ouden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Stargate SG-1 is een soort spin-off van de film Stargate uit 1994. Ik ben blij dat ze hebben besloten het onderwerp verder uit te diepen. Het programma begint met de allereerste aflevering. Een gepensioneerde Jack O'Neill moet weer door de poort om zijn oude metgezel, dr. Daniel Jackson, te ontmoeten. In de eerste twee afleveringen ontmoeten we Samantha Carter, een zeer intelligent individu dat niemand over zich heen laat lopen, en Teal'c, een rustige, meelevende krijger die zijn valse god trotseert en zich bij het team voegt.
De grootste schurken worden de Gouald genoemd, het zijn parasieten die in je hersenen kunnen worden ingebracht, waardoor ze je hersens beheersen en slechte daden kunnen verrichten. Elke Gouald die een enorme hoeveelheid macht heeft, wordt vaak als een 'Heer van het Systeem' beschouwd. De krijgers achter de Gouald heten Jaffa, die de parasitaire Gouald in hun lichaam huisvesten tot de Gouald in iemands hersenen kan worden ingebracht.
Tijdens de afleveringen zien we meestal SG-1, het verkenningsteam bestaande uit Jack/Daniel/Teal/Sam, door het wormgat gaan dat hen onmiddellijk naar andere planeten transporteert (dit apparaat wordt de Stargate genoemd) en ze ontmoeten nieuwe culturen of slechteriken. Sommige afleveringen spelen zich op de Aarde af, wat betekent dat ze in de aflevering niet één keer door de Stargate gaan en meer betrekking hebben op dringende zaken op Aarde. In de loop van de jaren zie je een afname in het SG-1-team als gevolg van een hechtere samenwerking en meer verhaallijnen om karakters op te bouwen. Dit betekent op zijn beurt weer meer afleveringen op de planeet, wat volkomen begrijpelijk is.
Mijn beoordeling: 8,75/10 - Hoewel het grootste deel van deze serie goed is, zijn er enkele gevallen van verhaallijnen die niet altijd worden afgerond en minder nadruk op het reizen langs de poorten de laatste paar jaar. Maar toch, eersteklas sciencefiction!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben dol op Jacks grapjes als 'Het cliché is...' of 'Over de top cliché-man, zwart, vettige huid, een beetje eng...' Hij is gewoon hilarisch! Daniel begint hem in te halen! Het is maar goed dat Jack niet meer in het team zit (in zekere zin), anders zou het sarcasme-manie zijn geweest!!!! Ik ben gewoon gek op alle plotlijnen (seizoen 8, iets minder, moet ik toegeven), de personages zijn geweldig, de acteurs zijn geweldig, ik begin gezichtsuitdrukkingen op te pikken (en meer) van Jack, Daniel en Teal'c... Het is allemaal theoretisch allemaal mogelijk en opwindend... oeps! Daar gaan ze weer!!!! Sorry, ik begin ook karaktertrekken van Carter op te pikken, en mijn ouders worden helemaal gek van dit alles!!!!!!! Nou, om af te sluiten, ik denk dat het zo is.' Het is goed voor nog zo'n drie seizoenen, vooral als ze de afleveringen volproppen met al die humor, drama, actie enzovoort!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben gek op dit programma!
Elke keer als ik naar een aflevering kijk, herhaal ik die zin en herinner ik mezelf eraan hoe goed dit programma is. Ik ben een enorme fan van sciencefiction en dit programma is op grond daarvan het belangrijkste wetenschappelijke (fictieve?) programma in de geschiedenis van de film/tv. Er zitten zoveel theorieën in dit programma over het universum dat ik een religie zou kunnen beginnen. Het is verbazingwekkend, seizoen na seizoen wordt het programma steeds beter.
Ik ben al een fan van MacGyver sinds ik 5 was (nu 19) en ik vind het zo ironisch dat mijn 2 favoriete tv-programma's aller tijden Richard Dean Anderson zijn. Het is ook interessant om te zien hoe elk personage praktisch het tegenovergestelde is van de ander. Toen ik Stargate voor het eerst zag, vond ik het meteen een leuke film en ik beschouwde het als een van mijn favoriete sciencefictionfilms. Toen ik hoorde dat er een tv-serie van zou worden gemaakt, werd ik helemaal enthousiast, maar de serie kwam pas toen het vijfde seizoen al bijna voorbij was.
Hoewel, ik ben teleurgesteld te horen dat Roland Emmerich en Dean Devlin een trilogie wilden maken, maar dat de studio in plaats daarvan de serie als optie aanbood.
Ik moet zeggen dat het goed uitpakte. Misschien zelfs beter.
Deze serie is geweldig en ik hoop dat hij nooit uit elkaar valt. Atlantis, daar komen we aan!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Feit: Stargate SG-1 is een goedkope sci-fi-serie.
Er valt niet aan de feiten te ontkomen. Hoe je het ook probeert goed te praten of uit te leggen, Stargate SG-1 blijft een goedkope sci-fi-serie.
Stargate SG-1 leent en steelt ideeën. Speciale FX zijn lang niet zo indrukwekkend als ze hadden kunnen zijn en de actie blaast je niet uit je stoel. Of je bank trouwens ook niet.
Maar, en dit is waar ik denk dat Stargate SG-1 al het krediet verdient dat hij kan krijgen, voor elke aflevering of elk gestolen idee denk ik dat je minstens één goedkope sci-fi-film kunt tellen die eigenlijk erger is dan een aflevering van een uur op de televisie.
In feite hadden sommige afleveringen misschien wel 90 minuten kunnen duren en nog steeds beter zijn dan de meeste films.
En het feit dat je in staat bent die kwaliteit gedurende de hele serie te behouden en de verhaallijn steeds verder uit te breiden, maakt Stargate SG-1 zo bijzonder.
Ik ben erg kieskeurig met mijn keuzes. Ik volg hooguit een of twee tv-series en ik hanteer vrij hoge normen, waardoor ik nog verbaasder was toen ik merkte dat ik betrapt was.
Dus voor degenen die besluiten Stargate SG-1 aan te zien voor de zoveelste smakeloze sciencefictionserie: niet doen. Blijf erbij en je zult zien waar ik het over heb.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Omstreeks het vierde seizoen heb ik me in dit uitstekende programma gestort en sindsdien heb ik alle afleveringen gezien en alle afleveringen op dvd en het wordt steeds beter met de seizoenen 9 en 10. Het heeft nu misschien geen Richard Dean Anderson meer, maar met Ben Browder en Claudie Black erbij heeft het de serie nog meer kracht en originaliteit gegeven, zelfs na 10 seizoenen. Helaas heeft de sf-zender deze verbazingwekkende serie zonder hoop voor een 11-seizoen laten vallen - er zijn er twee rechtstreeks op dvd en hopelijk nog meer. Atlantis doet het nog steeds goed met zijn 4e seizoen. En er is nog een derde spin in de maak <0xE2><0x80><0x93> de sterrenpoortfranchise is nog lang niet dood. Dit tv-programma is een must voor alle sf-fans en mensen van genres, omdat het zo'n breed scala aan dingen heeft die iedereen aanspreken en alle soorten mensen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oké, laten we dit even duidelijk stellen. Ik ben niet echt een sf-fanaat, maar om de een of andere reden ben ik dol op Stargate SG-1.
Jack O'Neil neemt zijn team SG-1 mee door een Stargate. Een rond apparaat dat een wormgat creëert. Het geeft je de mogelijkheid om naar verre werelden te reizen. Het klinkt misschien als de gebruikelijke sf-series, maar dat is het niet! De plot speelt zich vandaag de dag niet in een of ander ver millennium af, zoals veel andere sf-series. Dat vind ik geweldig. Het geeft je dingen, gebeurtenissen en dergelijke waar je je mee kunt identificeren, en je kunt je op elk gewenst moment in de serie storten zonder dat je veel nieuwe termen en namen van alle apparaatjes hoeft te leren. Neil die graag een eenvoudige terminologie aanhoudt, er zijn er niet veel.
De serie heeft een mooie mengeling van actie, humor en drama. Als je van massa's special effects houdt, zul je die hier niet vinden. Ze gebruiken niet veel slechte maar een beperkte hoeveelheid goed gemaakte special effects.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De klassieke roman _Starship Troopers_ van Robert A. Heinlein is de afgelopen jaren aan allerlei kanten gebruikt, in alles, van Paul Verhoevens film uit 1997 tot een tv-serie en een aantal spelletjes. Maar geen van die dingen heeft, bij wijze van spreken, de geest van zijn roman echt gevangen. De spelletjes hebben er meestal niets mee te maken, de tv-serie was meer een spin-off, en hoe minder er over Verhoevens film gezegd wordt, hoe beter. Maar de meeste mensen weten niet dat er in Japan al een geanimeerde verfilming was gemaakt, in het jaar van Heinleins dood. En, geloof het of niet, ondanks de verschillen is deze 6-delige geanimeerde serie qua plot de meest getrouwe verfilming van Heinleins klassieker. Het grootste pluspunt van deze serie is de aanwezigheid van de gepantserde exoskeletten, iets wat ons in Verhoevens film ontzegd was. Net als het boek concentreert de serie zich meer op de personages en hun relatie tot elkaar dan op actie en ruimtereizen, hoewel we van elk vrij veel zien. Hoewel de gebeurtenissen anders verlopen dan in het boek, is de sfeer van de plot uit het boek aanwezig. Rico en Carmen hebben een romantische relatie, maar die wordt maar iets meer aangeroerd dan in het boek. Hoewel sommigen misschien denken dat de dialogen en de relatie tussen de personages een beetje inferieur zijn aan het boek (het heeft iets van de anime-aanpak, maar wat had je dan verwacht?), is het verreweg superieur aan de film. Heinleins politieke denkbeelden worden alleen maar weggelaten, in tegenstelling tot de film, waar ze worden verdraaid. Het grootste succes van de serie is echter de klimatologische strijd op Klendathu tussen de soldaten en de insecten/wezens, die het soort actie bevat van de gemotoriseerde pantserpakken die we graag in een filmversie zouden hebben gezien.<br />Al met al heb ik van deze serie genoten omdat ik een visioen wilde zien dat dichter bij dat van Heinlein lag. En ik denk dat ze het hier vrij goed van af hebben gebracht. Als je deze serie kunt vinden, kijk er dan eens naar.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De film van Verhoeven was een complete puinhoop. Hij is een walgelijke blaaskaak van een regisseur en zou zich moeten schamen. Hij gaf zelf toe dat hij 2 hoofdstukken van het boek had gelezen, zich verveelde en besloot de hele zaak van de grond af op te bouwen.
Heinlein zou die troep nooit hebben gesteund als hij nog geleefd had. Het is in feite stelen van de naam, spotten met de politiek in het boek (wat een groot deel ervan is) en er wat T&A in gooien zodat de gemiddelde idiote Amerikaanse bioscoopbezoeker zich niet verveelt.
Deze anime is niet perfect, maar voor zover ik kan zien is hij in elk geval grotendeels accuraat.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Na een korte proloog waarin een gemaskerde man een oudere heer stalkt en vervolgens de keel doorsnijdt in een verlaten, stedelijke, bochtige Australische straat, ontmoeten we Julie (Rebecca Gibney) en Peter (John Adam) als ze op huizenjacht gaan. Ze slagen erin een lening te krijgen voor een opknappertje in een chique straat in Sydney, maar het blijkt dat lichamelijke gebreken niet het enige probleem zijn met hun nieuwe huis. Het kan er ook gewoon spoken.
13 Gantry Row combineert een gedenkwaardig, zij het ietwat clichématig verhaal met een goede tot gemiddelde aanpak door Catherine Millar tot een iets bovengemiddelde schok.
De grootste tekortkomingen lijken deels te wijten aan het budget, maar niet geheel verklaarbaar te zijn. Er doet zich een cruciaal probleem voor aan het begin van de film. De 'thrillerscène' in de openingsscène heeft wat haperende montage. Er worden stilstaande beelden en een reeks stilstaande beelden gebruikt om het feit te verdoezelen dat er niet veel actie is. Er moet een spanningsboog worden gecreëerd door de opname, niet door de ingewikkelde 'fix it in the mix'-technieken. Er is een geweldige sfeer in de scène door de locatie, de belichting, de mist en dergelijke, maar de camera moet de moordenaar en het slachtoffer langzaam volgen, heen en weer van de een naar de ander terwijl we de straat afzoeken, om te laten zien hoe dichter ze bij elkaar komen. Het volgen en uitsnijden moet langzaam gebeuren. De aanval moet langer, duidelijker en beter geblokkeerd worden. Op dit moment heeft de scène een sterk 'gemaakt voor televisie'-gevoel, en dan ook nog voor een laag budget.
Na deze scène verplaatsen we ons naar het heden, en de stroom van de film verbetert aanzienlijk. Het verhaal vertoont veel overeenkomsten met The Amityville Horror (1979), hoewel het budget een veel subtielere aanpak vereist. Millar en scenarioschrijver Tony Morphett creëren in feite een heleboel sluwe, griezelige scenario's, vaak dramatisch van aard in plaats van op special effects gericht, zoals de mysterieuze man die arriveert om de oude stukken ijzer weg te halen, die op bizarre wijze aan een binnenmuur waren bevestigd.
Voor sommige horrorfans zou het eerste deel van de film wel eens een beetje zwaar kunnen zijn voor het realistische drama. Het eerste halfuur van de film gaat in elk geval in de eerste plaats over Julie en Peter die proberen het huis te financieren en zich dan proberen te settelen. Maar Morphett schrijft een mooie, intelligente dialoog. Het materiaal is zo goed dat het vaak net zo spannend is als de meer traditionele thrilleraspecten die zich later voordoen <0xE2><0x80><0x93> vooral als je soortgelijke beproevingen hebt doorstaan terwijl je je eigen huis probeerde te kopen.
Als ze zich eenmaal hebben gevestigd en de dingen vreemder beginnen te worden, zijn de ideeën goed, ook al laten de special effects vaak veel te wensen over. De scènes zorgen voor spanning. Er is geen overvloed aan dood en verderf in de film <0xE2><0x80><0x93> er is een overvloed aan huisreparatienachtmerries. Maar daar gaat het in feite niet om.
Het gaat om menselijke relaties. Er zijn een aantal karaktertrekken die heel interessant zijn. Het huis is meer een metafoor en een katalysator voor stress in een romantische relatie, die ervoor kan zorgen dat het misgaat en misschien zelfs kapotgaat. Dat het in een chique buurt staat en dat de relatie tussen twee succesvolle yuppies gaat, toont aan dat deze problemen niet alleen de mensen treffen die de schuld kunnen leggen bij een of ander uitwendig probleem, zoals geld- of gezondheidsproblemen. Peters karakter evolueert van een ambitieuze werknemer met 'normale' op het werk gebaseerde vriendschappen naar iemand die wanhopiger wordt naar iemand die subversief wordt en plannen smeedt om iets te bereiken wat bevrijdender en zinvoller is. Tegelijkertijd komen we erachter hoe oppervlakkig die professionele vriendschappen kunnen zijn. Julie lijdt aan een bijna letterlijke zenuwinzinking, maar vindt uiteindelijk haar bevrijding wanneer ze zich bevrijdt van haar mislukte liefdesrelatie.
Hoewel Gantry Row 13 als tv-film nooit helemaal uitstijgt boven zijn voor-de-televisie-klunsigheid, is het een vrij goede film, met bewonderenswaardige ambities. Iedereen die houdt van spookhuisfilms, psychofilms of horror/thrillers met iets meer metaforische diepgang, zal er genoeg van kunnen genieten. Het is zeker niet de moeite waard om 30 dollar uit te geven aan een dvd (dat was de prijs die mijn plaatselijke PBS-station vroeg voor een kopie van de film nadat ze hem hadden uitgezonden (met inbegrip van verzending en afhandeling), maar het is een huurprijs waard, en het is...' Dat is beslist de moeite waard om gratis te bekijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een ander Australisch meesterwerk, dat zich in de wereld van het onbekende en het bovennatuurlijke begeeft en het doet het heel goed. Het neemt niet zijn toevlucht tot de grote special effects, zoals Amerikaanse films, maar concentreert zich meer op emotionele impact. Een betrekkelijk eenvoudige plot die Rebecca Gibney & Co. tot leven brengt. Het volgt het verhaal van een echtpaar dat een oud huis koopt waar een stokoude vrouw woont die nooit naar buiten gaat en wier man een eeuw geleden onder mysterieuze omstandigheden is verdwenen. Er beginnen vreemde dingen te gebeuren in het huis en John Adam begint te veranderen in de man die is verdwenen en in feite een massamoordenaar was. Zeer aanbevolen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er zitten maar twee opmerkingen tussen... Zeven jaar verschil? Nauwelijks een bewijs van de niet-aflatende trekkracht van de film! Zoals al is gezegd, is de lage budgetstatus van 13 GANTRY ROW een verzachtende factor in zijn beperkte aantrekkingskracht. Maar dat gezegd hebbende, is de film niet zonder verdienste, hetzij als amusement, hetzij als een uitje om bang van te worden.
Het is waar dat de plot in de grond een herhaling is van THE AMITYVILLE HORROR, maar dan zonder veel afgrijzen. Meer een geval van intrige! Gibney zou een waardevollere indruk hebben gemaakt als ze de rol van Halifax had gespeeld, die een paar schijnbaar ongerelateerde moorden onderzoekt met het 'huis' als hoofdverdachte. Het script is beter dan gemiddeld en de productie is van een hoge kwaliteit. Het lukt gewoon niet om de kijker te boeien, vooral niet op cruciale momenten.
Omdat ik de dvd vorige week in mijn vaste videotheek voor slechts 10,95 heb gekocht, kan ik de uitgave niet misgunnen. 10,95 zou een acceptabele prijs zijn voor de film. Verwacht alleen geen vuurwerk!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Enigszins grappige en vlotte actiethriller met Jamie Foxx als een onfortuinlijke, snel pratende gangster die door een veel te veeleisende agent van het Amerikaanse ministerie van Financiën (David Morse) wordt uitgekozen om in de straten van New York op zoek te gaan naar een pietluttige computerdief/hacker (Doug Hutchinson), die tweeënveertig miljoen dollar uit de schatkist heeft gestolen en twee bewakers heeft doodgeschoten.
'Aas' markeert het tweede deel van de special voor Antoine Fuqua ('The Replacement Killers'), en hij voert de taak vrij goed uit, ook al overtreft het zijn eerste film niet. Wat de twee films gemeen hebben, is de actiesequenties, die ronduit uitmuntend zijn.
Foxx is hier vrij goed, hoewel zijn personage in het begin irritant is, maar gedurende de hele film begon ik het te snappen. Hutchinson is fantastisch als het meesterbrein dat net zo meedogenloos kan zijn als John Malkovich en net zo geduldig als wijlen Laurence Olivier in 'Marathon Man'. Morse is oké als de agent die met het ingenieuze plan op de proppen komt om degene die het gedaan heeft ten koste van alles te pakken te krijgen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond de film leuk. Sommige actiescènes waren heel interessant, gespannen en goed gedaan. Ik vond vooral de openingsscène met een vrachtwagen heel leuk. Een heel gespannen actiescène die goed gedaan leek te zijn.<br />Sommige overgangsscènes waren op een interessante manier gefilmd, zoals tijdsvertraging, ongebruikelijke kleuren of interessante invalshoeken. De film is ook grappig, in verschillende delen. Ik vond ook de manier waarop de slechterik werd geportretteerd leuk. Ik zou de film een 8 geven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik sta ervan te kijken dat deze film (en de meeste andere hebben gemiddeld 5 sterren en nog lager als er slechte films op IMDb staan) een gemiddelde van 7 tot 10 sterren heeft. De fanboymentaliteit slaat weer toe. Toen deze film uitkwam, sloeg zo ongeveer iedereen hem dicht. Zelfs mijn ex-vriendin zei dat deze film twijfelachtig was. Jaren later zat ik naar deze film te kijken en merkte dat ik ervan genoot. Ik moest er zelfs om lachen. _This_ en _The Replacement Killers_ zijn de films waarin mensen de regisseur Antoine Fuqua de zwarte Michael Bay noemen. Ik begrijp niet waarom, want de meeste films van Fuqua zijn slimmer dan alles wat Michael Bay heeft bedacht. Alvin Sanders (Jamie Foxx) is een voormalige veroordeelde die door een no-nonsense agent van Financiën, Edgar (David Morse) als pion gebruikt om een moordenaar genaamd Bristol (Doug Hutchinson) te pakken te krijgen. Alvins bewegingen worden gevolgd door een zendertje dat na een ongeluk in zijn kaak is geïmplanteerd. Terwijl deze agenten achter Bristol aan zitten, zit Bristol achter de gouden blokken aan die tijdens een uit de hand gelopen overval zijn gestolen.
Jamie Foxx is net zo grappig als Alvin Sanders. Alvin is een snelle prater die veel slimmer is dan hij laat merken. Doug Hutchinson is net zo goed als Bristol. Hij kan soms over de top zijn in zijn John Malkovitch-achtige manier van doen. Hij was hier beter dan als Looney Bin Jim in Punisher: War Zone. David Morse is goed als de hardvochtige schatkistbewaarder. Zelfs Mike Epps is grappig als Alvins broer Stevie. Zowel hij als Jamie hadden een paar grappige momenten op het scherm.
Het enige minpunt van de film is dat sommige pogingen om een thriller te maken mislukten. Het scenario van de paardenraces is veel te overdreven, maar ik kon mijn ogen er niet van afhouden. De regisseur ging er helemaal voor, dus daar krijgt hij punten voor. Plus de bomscène met de schatkistbewaarder vastgebonden op een stoel terwijl de detonator op de deur rust, die was behoorlijk gelikt.
Alles bij elkaar is Lokaas geen slechte film. Het is nooit saai, het is altijd grappig en ik was...' Ik kijk elke minuut op mijn horloge. Dat moet toch iets betekenen. Lokaas is een van de meest onderschatte films uit de periode 2000.
PS: aan de recensent die beweert dat deze film te gewelddadig is... Hoe lang leef je al onder een steen? Ik weet bijna zeker dat je de serie Die Hard en EVERY DAG van Quentin Tarantino hebt gezien. Maar die films zijn toch niet gewelddadig? Raar.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een echt interessante film. Het is een actiefilm met hier en daar een komedie. Foxx speelt samen met de komiek Epps in deze film om er een komische draai aan te geven. Je zult je blijven afvragen wat er de volgende keer met Foxx zal gebeuren. Het was een goed geschoten film, de regisseur gebruikte de juiste kleuren in deze film (donkerblauwe kleuren) om hem de juiste sfeer te geven. Kimberly Elise speelde ook in deze film en het is altijd een genoegen om haar op het witte doek te zien. Ze speelt haar rol goed. Zelfs Jamie Kennedy speelt in deze film. Het is de moeite waard om hem te zien als je hem niet hebt gezien. Het is absoluut de moeite waard als je een fan van Jamie Foxx bent. Het verdient meer lof dan het feitelijk krijgt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben het eens met de meeste andere opmerkingen. Was het een komedie? Een drama? Voor mij was het een beetje te veel naar de komedie kant. Ik had een geweldige film kunnen zijn zonder de komedie en hij was vreselijk gekunsteld. Jamie komt steeds Julio en hoe heet hij ook alweer tegen. Hoe vaak kom je in New York iemand tegen die je kent in het centrum van Cleveland. En hoe kon Robert Pastorelli het Yankee Stadium opgraven om het goud te verbergen? Nogmaals, een komedie of een drama? Maar het was nog steeds vermakelijk, vooral voor een zondagochtend. Ik vond het optreden van Kimberly Elise leuk, ze is beslist een mooie actrice en schijnt haar vak serieus te nemen. Ze is een jongere actrice, die het wel zal redden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film verraste me. Sommige dingen waren 'clichéachtig' en enkele technologische elementen deden me denken aan de film 'Vijand van de Staat' met Will Smith in de hoofdrol. Maar voor het grootste deel een heel onderhoudende, goede mix met Jamie Foxx en de komiek Mike Epps en de 2 wannabe-misdadigers Julio en Ramundo (die voor wat komische afwisseling zorgden). Dit is een film waar je nog eens naar kunt kijken <0xE2><0x80><0x93> zeg... op een woensdagavond als er niets anders op de buis is. Ik gaf hem een negen voor amusementswaarde.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film verraste me. Sommige dingen waren 'clichéachtig' en enkele technologische elementen deden me denken aan de film 'Vijand van de Staat' met Will Smith in de hoofdrol. Maar voor het grootste deel een heel onderhoudende, goede mix met Jamie Foxx en de komiek Mike Epps en de 2 wannabe-misdadigers Julio en Ramundo (die voor wat komische afwisseling zorgden). Dit is een film waar je nog eens naar kunt kijken <0xE2><0x80><0x93> zeg... op een woensdagavond als er niets anders op de buis is. Ik gaf hem een negen voor amusementswaarde.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film één keer gezien en zou hem misschien nog een keer willen zien, maar hoewel Jamie Foxx goed is in de film, heb ik het gevoel dat ze een'minder grappig' personage als Alvin Sanders hadden kunnen gebruiken. De scènes van Foxx, bijvoorbeeld in de gevangenis, wanneer hij wordt geconfronteerd met Edgar Clenteen (David Morse) zijn te grappig. Ook nu weer is David Morse een geweldige vertolker van een politieman. Zijn stoere, maar meestal rustige gelaatstrekken zijn perfect voor zijn rol. Opnieuw ontmoet Morse Doug Hutchinson (Bristol) in het theater. Het eind van het liedje is dat Morse Hutchinson hard aanpakt. Beiden zijn perfect voor dit scenario in elke film. Persoonlijk hou ik van die eigenschap in een film, waarin acteurs in dezelfde situatie terechtkomen als in een vorige film, zoals deze twee in The Green Mile. Over het geheel genomen was het een vrij goede film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In feite was deze film niet zo slecht. Hij bevat actie, komedie en opwinding. Er spelen goede acteurs in deze film, bijvoorbeeld Doug Hutchison (Percy uit 'The Green Mile'), die Bristol speelt. Een andere bekende acteur is Jamie Kennedy uit 'Scream' en 'Three Kings'. De hoofdrollen worden gespeeld door Jamie Foxx als Alvin, die vrij goed was en ook grappig, maar degene die me het meest verraste, was David Morse als Edgar Clenteen. Hij speelt een ander personage dan hij gewoonlijk doet, omdat hij in andere films zoals 'The Green Mile', 'Indian Runner', 'The Onderhandelaar' of 'The Langoliers' een heel sympathieke persoon speelt, en in 'Aas' bijna het tegenovergestelde, een man zonder enige emotie, wat leuk was om te zien. Het enige echte negatieve aan deze film zijn de verschillende foto's van het World Trade Center, waardoor deze film misschien een beetje gedateerd aandoet. Ik vond het eigenlijk best een aardige film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had geen verwachtingen; ik had nog nooit van Jamie Foxx gehoord; het enige wat ik wist, was dat er een paar sterke karakterspelers in de film speelden. Ik vond het hoogst vermakelijk; het was leuk. De plot was anders en onvoorspelbaar genoeg om mijn belangstelling vast te houden. Voor mij is Foxx een origineel. David Morse is geweldig (het is waar, dit is niet zijn beste rol). Ik vond dat de achtervolgingen en het vuurwerk aan de film bijdroegen en goed waren uitgevoerd. Ik verwachtte er niet veel van en was blij verrast.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben echt geschokt als ik zie hoeveel recensenten deze film hebben afgekraakt. Deze film was niet bedoeld als 'diepzinnige film', zoals de overgrote meerderheid van de recensenten schijnt te denken. Het lijkt er zelfs op dat als _Elke film_ geen levensveranderend inzicht en een diepe, verwrongen, verbijsterende plot oplevert, ze het een 1 of een 2 zouden geven. Maak een film niet kapot omdat je niet van het genre houdt, mensen.
Deze film was een Action/Comedy-film, en dat was ook de bedoeling. En voor een Action/Comedy was hij heel goed gemaakt. Het verbaasde me eigenlijk dat ik er zo van genoot, want ik was nooit echt een fan van Jamie Foxx geweest, en de plot die hij had, was al te vaak gebruikt.
De plot was niet echt spectaculair: de typische crimineel komt uit de gevangenis en wordt in een slechterikencomplot geduwd terwijl hij zijn leven probeert te beteren (zie _Blue Speak, Hudson Hawk, 48 Hours_ enz. enz.) maar het had wel iets van een technologische wending. Nu zijn de "slechteriken" in feite de "goeieriken" en de "echte slechterik" is een <0xC3><0xBC>bernerd.
Jamie Foxx speelt een overtuigend grappige rol, terwijl hij tegelijkertijd een tamelijk intelligente en serieuze hoofdfiguur is, en hij deed het niet slecht. Ik zal niet proberen de humor van de film te overdrijven.
Als je op zoek bent naar een diepgravende plot, zoals in 'The Matrix' of een drama als 'Of Mice and Men', dan is deze film niet voor jou. Maar als je houdt van rauwe actie, uitstekende snelle opnamen en af en toe een vleugje humor, dan zal deze film je niet teleurstellen. Normaal gesproken zou ik hem een 8 hebben gegeven (op hetzelfde niveau als de Die Hard Trilogy), maar in plaats daarvan heb ik hem een 10 gegeven om te proberen de score op te voeren naar wat hij zou moeten zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond deze film echt goed. Natuurlijk is het idee al aardig in zwang... de federale overheid die een opsporingsapparaatje in de kaak van een kleine dief laat implanteren om een veel gevaarlijker dief/computerhacker uit zijn schuilplaats te lokken. Maar Alvin Sanders, de man die de federale overheid 'vrijwillig' heeft laten implanteren met het apparaatje, is een heel sympathieke man en het blijkt heel leuk te zijn om een tijdje met hem in zijn hoofd te zitten. Alvin blijkt uiteindelijk zelfs veel meer te zijn dan een goedgehumeurde maar passieve eendimensionale figuur als hij laat zien dat hij lang niet zo gemakkelijk te manipuleren is als hij lijkt. Absoluut een horloge waard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zowel mijn vriend als ik vond dat deze film goed was gemaakt. We hadden een luchtige komedie verwacht, maar kregen een actiefilm met komische stootjes. We dachten allebei dat deze film misschien niet zo'n goede verkoopcijfers had, aangezien de voorvertoningen ons deden geloven dat het een komedie was. Ik was onder de indruk van de bijrollen en Dave Morse speelt natuurlijk altijd geweldig. De meeste bijrollen zijn veteranen, geen eersteklas acteurs, en ze waren goed. We hadden allebei het gevoel dat het schrijven en de regie eersteklas waren en maakten opmerkingen tegen elkaar over het kopen van deze film. Als je hem niet huurt voor een leuke tijd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond het een leuke film. Als de man die betrokken was bij een bankoverval van 40 miljoen in goud sterft, wordt zijn celgenoot gebruikt als lokaas om hen naar de hightech gestoorde moordenaarspartner te leiden (door zonder dat hij het weet een afluisterapparaatje in zijn kaak te laten implanteren). Het is een actiefilm met genoeg komische scènes om het luchtig te houden. Het deed me denken aan Vijand van de Staat. Goed gespeeld en goed genoeg plot.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film is geweldig en ik hou van het verhaal. Ik geef de voorkeur aan deze film boven de andere: The Cell (zieke film) en Highlander (stomme film). Ik zeg gewoon de waarheid, ik hou van de werkelijkheid en ook van een waar verhaal :))


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je Jamie Foxx leuk vindt (Alvin Sanders), 'Date From Hell', dan vind je het vast leuk om te zien hoe hij zich voordoet als een man die nooit een gelijke kans krijgt in het leven en uiteindelijk aan de haal gaat met Shrimp (Jumbo Size) en tegelijkertijd een heleboel goudstaven. Alvin Sanders heeft een heleboel FBI-ogen die hem in de gaten houden en uiteindelijk wordt hij geraakt door een baksteen in zijn kaak, en David Morse (Edgar Clenteen), 'Hack' '02 tv-serie, besluit zich te richten op die arme Alvin en hem te gebruiken als een zogenaamde Fish Hook om de criminelen aan te trekken. Er is veel gelach, drama, koelbloedige moorden en uitstekende filmlocaties, en er worden een heleboel dure auto's naar de Junk Yard gestuurd. Jamie Foxx en David Morse waren uitmuntende acteurs in deze film, en het was geweldig amusement tijdens de hele film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film lijkt in veel opzichten op _De Vijand van de Staat_ met Will Smith en Gene Hackman, want we zien een onschuldige (zwarte) man die wordt achtervolgd door de 'onwettige regering' met alle moderne technologie die de mens kent. Meestal is het resultaat een ramp als de verhaallijn op deze manier wordt gekopieerd. Dat is hier niet het geval. Natuurlijk hou ik van alles wat David Morse doet, dus misschien zijn mijn opmerkingen niet eerlijk, maar deze film had meer goede dingen dan dat. De hoofdvijand, gespeeld door Doug Hutchison, was briljant, en het verhaal zat vol uitstekende figuranten zoals David Paymer en Robert Pastorelli. Onze held Alvin Sanders (gespeeld door Jamie Foxx) was echter het meest irritante personage. Hij valt zo uit de toon, hij maakt slechte grappen en wekt geen sympathie op bij het publiek. Of niet om te beginnen, het vreemde is dat hij op je gaat lijken (en ook op zijn volgelingen!). Ik had er niet veel van verwacht toen ik hem huurde, maar ik was verrast door een goede, degelijke actiefilm met komische stukjes.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Op een avond zag ik op de kabel toevallig dat 'Aas' net begon, en ik dacht: ach, waarom ook niet? Ik ben blij dat ik het een kans heb gegeven.
'Aas' is niet perfect. Het lijdt aan onnodig opzichtige regie en af en toe een stommiteit. Maar over het geheel genomen heeft de film gewerkt. Alle elementen zaten precies goed, en ze hebben een film gemaakt die anders een behoorlijk lelijke film had kunnen zijn.
Dat komt grotendeels, denk ik, door Jamie Foxx. Ik weet niet wie Foxx de hoofdrol heeft gegeven, maar wie het ook was, hij heeft deze film een grote dienst bewezen. Foxx glijdt door de film, geloofwaardig en verbazingwekkend sympathiek, zo glad als boter en grappiger dan wat ook. Je kunt zien dat hij op zijn instinct afgaat, en zijn instinct laat hem niet in de steek. Het plot is weliswaar onbelangrijk, maar het sluit aardig aan bij de rest, en er is zelfs een karakterboog waardoor Foxx' personage als persoon groeit. Nogmaals, ze hadden ook zonder dit alles voorbij kunnen glippen, maar het maakt de zaak er alleen maar beter op.
Het verbaast me dat ik hier zo'n lage score voor heb. Misschien heb ik deze zet gewoon op de juiste avond ontdekt, of vice versa, maar ik zou er een zeven voor geven. Bravo, Ms. Foxx.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik denk dat deze film veel aan te bevelen heeft, vooral een bijzonder sinistere voorstelling van David Morse en een meer dan redelijke voorstelling van de altijd de moeite waard om naar meneer Foxx te kijken. Hoewel er veel gaten in de plot zitten en de motivatie in sommige gevallen heel, heel moeilijk te volgen is, zorgt het alles bij elkaar voor een leuke tijd voor de buis.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een van die westerns die, nou ja, praktisch alleen staan in de onverstoorbare kwaliteit van hun dialoog. Er zijn er maar weinig die het op de lange duur kunnen uithouden. Dat gezegd hebbende, de rest is tamelijk slecht. Niettemin geef ik het een acht omdat er geen andere western is met zo'n constant goede dialoog, misschien met uitzondering van The Wild Bunch, Junior Bonner en misschien nog een paar meer.<br />Het zit vol zwakke plekken, met John Drew Barrimore het meest in het oog springend. Maar er is één werkelijk gedenkwaardige scène. Helemaal niet te vergelijken. Die speelt vlak nadat Kid Wichita de sheriff vermoordt en naar het huis van Jack Elams gaat om te proberen hem tot een gevecht te verleiden. Precies zoals het beste in elke western.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Sterling en zijn jongere broer proberen te overleven op het land, waar ze onder de duim worden gehouden door grote veeboeren. Als de 'onbetrouwbare' broer Preston arriveert, ontstaat er een moreel dilemma. John 'Drew' Barrymore steelt de show als de jongere, ontvankelijke broer-Barrymore hier tekenen vertoont dat hij een drijvende kracht zou kunnen zijn. Beweegt zich in een prettig tempo naar een opwindende climax.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De samenvatting hierboven, uitgesproken door James Cloud (Robert Preston) tegen zijn broer Tom (Robert Sterling) zegt zo ongeveer alles. Jim, alias Kid Wichita, heeft er een handje van om dingen te laten gebeuren, alleen is het probleem dat hij meestal lijken laat liggen waar hij geweest is. Niet het soort mentor dat Tom voor zijn jongere broer Jeff in gedachten had, die het leuk vindt wat hij in Jim ziet, vooral als hij hun ranch verdedigt tegen de plaatselijke veedrijvers uit Texas.
De intro luidt: 'Introductie van John Barrymore jr. als de Jongere Broer', in dit geval zijn allereerste verschijning op het witte doek. Dat vond ik nogal vreemd, vooral omdat hij vrijwel meteen in het verhaal werd aangesproken als Jeff. Hij is ten tijde van deze film ongeveer achttien jaar oud en hij vertoont een oppervlakkige gelijkenis met Sean Penn. Omdat ik niet onbekend ben met persoonlijke en juridische problemen in zijn carrière en de vervreemding van zijn familie, vroeg ik me af of zijn dochter Drew Barrymore deze film misschien ooit had gezien. Ik ben geneigd te denken van niet.
Over gelijkenissen gesproken, het viel me ook op dat de jonge Robert Sterling in het begin van zijn carrière een beetje op Roy Rogers leek. Omdat ik Sterling alleen kende van zijn rol als George Kerby in de tv-serie _Topper_ uit het begin van de jaren vijftig, vond ik dat hij niet op zijn plaats leek in een western, maar dat kan ook aan mij liggen. Zijn personage wordt aangemoedigd door zijn broer.' De hoofdrollen worden gespeeld door Tom Cloud, een van de figuranten in het verhaal, en door een zekere vindingrijkheid in het creëren van problemen, en dat geeft iets van de scherpte aan dit niet zo typische verhaal. Kleine subplots zijn er in overvloed, zoals de relatie die rancher John Gall (John Litel) heeft met zijn zoon de sheriff (die door Kid Wichita wordt vermoord), en het problematische huwelijk tussen Kathleen Boyce (Cathy Downs) en haar man Earl (die door Kid Wichita wordt vermoord). Chill Wills rondt de hoofdrollen af als een van de knechten van Tom Cloud, en speelt een rol in de enigszins voorspelbare finale.
Wat niet helemaal voorspelbaar is, is hoe het er uiteindelijk toegaat, en om die reden levert dit westernverhaal punten op voor het volgen van een minder bereisd, en dus minder uitgewerkt plot dan veel goede broeder/slechte broeder westerns. Gecombineerd met de eclectische casting van de hoofdrolspelers, is het een boek dat ik kan aanbevelen, zelfs als je de sprong in het diepe en de slordige bewerking die ik met mijn kopij heb moeten doorstaan, moet doorstaan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De vredelievende rancher Robert Sterling staat aan de verliezende kant in een oorlog op het land met zijn meedogenloze buren, totdat de beruchte bandiet Robert Preston uit het niets opduikt om het speelveld te effenen. Al snel gaat hij te ver, wat Sterling een groeiend gevoel van onbehagen bezorgt, vooral wanneer zijn zoon de sluwe misdadiger begint te verafgoden.<br />De Sundowners is een strak geregisseerde, ruige en verrassend harde film met een geweldige Preston. Hier komt hij over als een kwaadaardige versie van Shane, dat wil zeggen tot de ware aard van de rancher en de relatie van de bandiet wordt onthuld. De meeste filmgidsen en videodozen bederven de verrassing! De cast wordt gecompleteerd door Chill Wills, Jack Elam en het debuut van John Drew Barrymore, die beroemder werd door zijn kinderen dan door zijn acteerwerk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Geproduceerd als de 'eerste familiefilm' van Takashi Miike <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk door mensen die Zebraman niet hebben gezien. YOKAI DAISENSO gaat nog verder in de richting van familievriendelijkheid en verdunt de duisternis en het cynisme om een groots fantasiesprookje te creëren. Een jonge jongen wordt door het lot uitgekozen om de wereld te redden van monsters en verschrikkingen waarvan ze zich grotendeels niet bewust zijn. De film heeft duidelijk een groter budget dan al het andere dat Miike heeft gemaakt, met veel CGI om een fantasiewereld te creëren die wordt bevolkt door vreemde wezens (de YOKAI). Misschien is het gebrek aan extreme inhoud een gevolg van nerveuzere investeerders, maar ik denk dat hij gewoon iets anders wilde doen. Het is nooit echt een eenmalig project geweest, maar wordt er vaak van beschuldigd <0xE2><0x80><0x93> misschien is YOKAI bedoeld om die critici het zwijgen op te leggen. Hoe dan ook, het is een geweldig project waar Miike zijn grenzeloze fantasie en uitvinding in kan stoppen.<br />De productie heeft een heel cartoonachtige sfeer en roept hier en daar gedachten op aan Miyazaki. De Yokai zijn gebaseerd op een oude serie strips die in omloop zijn gebracht op basis van Japanse volksverhalen, die zeker ook Miyazaki hebben beïnvloed (vooral VERDWIJND VERBODEN). We moeten niet vergeten dat Miike niet het budget heeft van een Harry Potter-film om mee te werken, dus de special effects zullen geen naadloos Hollywood-werk worden <0xE2><0x80><0x93> met name het gebruik van blauwe schermen is opvallend. Maar sommige special effects zijn geweldig, met een paar heel goed geanimeerde wezens (een mengeling van CG, stop-motion en poppenkast). Ik denk dat het sokpoppetje dat een groot deel van de film achter de held aan loopt er echt goedkoop uit moest zien, en daarom des te schattiger is:) De jonge knul die de held van de film speelt, doet het echt heel goed <0xE2><0x80><0x93> het is zo moeilijk om een tiener te vinden die echt begrijpt wat acteren is, maar de negenjarige Ryunosuke Kamiki is echt een talent (ik zie dat hij stemmen deed in de laatste twee Miyazaki-films!). Chiaki Kuriyama is net zo verrukkelijk als de boosaardigheid van het stuk, hoewel Mai Takahashi een nog grotere indruk maakte als de elfenprinses <0xE2><0x80><0x93> jammie! Mensen die op zoek zijn naar een andere gewelddadige, perverse gangsterfilm zullen in YOKAI niet vinden wat ze zoeken, maar als je een fan bent van Miike vanwege zijn verbeeldingskracht en geestigheid, valt er hier genoeg te bevredigen. En het heeft het extra voordeel dat je het met alle plezier aan welk bedrijf dan ook kunt verkopen:)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Waar was die film toen ik klein was? Nadat zijn ouders uit elkaar zijn gegaan, verhuist Tadashi met zijn moeder naar zijn grootvader. Tadashi's zus woont bij haar vader en ze bellen elkaar vaak op. Grootvader is maar eens in de drie dagen 'hier'. Moeders zijn nooit echt thuis. De kinderen hebben het altijd op het arme kind gemunt. Tijdens een dorpsfeest wordt Tadashi gekozen als 'kirin-ruiter' of geestelijke voorvechter van de vrede en de gerechtigheid. Hij heeft er geen idee van dat hij al snel de rol van held zal moeten spelen, terwijl de krachten van de duisternis zich verenigen met de woede over dingen die zijn weggegooid in een complot om de mensheid en de spirituele wereld te vernietigen.
Oké, dat was het makkelijke deel. Nu komt het moeilijkste, het uitleggen van de film.
Dit is een geweldige kinderfilm. Nee, dit is een geweldige film, met gebreken (heel erg gebreken?), maar toch een geweldige film. Hij ontvouwt zich zoals al die geweldige boeken waar je als kind zo van hield en is soms net zo ondoorgrondelijk als Tadashi die de kracht zoekt om een held te worden. Toen ik ernaar keek, had ik het gevoel dat ik een geweldig boek las en ik bedacht hoe geweldig dit zou zijn geweest als het een boek was geweest. Ik vond het geweldig dat de film geen normaal pad volgt. Dingen gebeuren vaak door toeval of door miscommunicatie, één personage wordt in de gebeurtenissen gezogen, gewoon omdat zijn voet in slaap valt. Er zijn kronkels en wendingen en momenten die niet te verklaren zijn en daarom des te charmanter zijn (wat typisch Miike is). Het is in elk geval een Takashi Miike-film. Die Japanse filmmeester heeft duidelijk de leiding over een film die vaak ontroerend, eng en grappig tegelijk is. Niemand behalve Miike lijkt te begrijpen dat je veel emoties tegelijk kunt hebben, of dat je plotseling kronkels kunt hebben als dingen het ene moment donker zijn en het volgende grappig. Ik heb bewondering voor het feit dat Miike een film heeft gemaakt die somber en hoopvol is, die niet terugdeinst voor eng zijn, en dan bedoel ik echt eng, vooral voor kinderen. Dit is hetzelfde duistere terrein dat je in Harry Potter-films zou moeten zien, maar dat zelden zo is. Dit is een duister Grimm-verhaal met humor. Mijn eerste reactie toen ik de openingsbeelden zag, was dat ik niet kon geloven dat iemand een kinderfilm zou beginnen met een beeld van het einde van de wereld, maar toen besefte ik wie de film maakte. Miike neemt het Miike kwalijk dat hij een film maakt die weet dat kinderen de angstaanjagende beelden aankunnen.
Het werkt ook op meer dan één niveau. De mechanische monsters die de slechteriken maken, zijn gesmeed uit de afgedankte rommel van de mensheid. De monsters worden gevoed door de woede om te worden weggegooid. Een van de _Yokai_ (geesten) heeft het over de woede-uitbarstingen van sportschoenen die worden weggegooid omdat ze vuil zijn of te klein voelen als ze worden weggegooid. Je hebt ook een van de goeden die weigert zich bij de slechten aan te sluiten omdat dat iets menselijks zou zijn. Het is een wild concept, maar net als andere dingen die eromheen zweven, tilt het deze film naar een hoger plan. (Er zijn heel wat frasen en verwijzingen naar andere films, tv-programma's en romans, waardoor ik me afvraag voor wie deze film is bedoeld, want kinderen begrijpen ze misschien niet, maar veel ouders wel.) En dan zijn er natuurlijk de monsters. Ze doorkruisen het hele scala van goedkoop tot spectaculair, met overal tussenin pauzes. Eerlijk gezegd moet je het de oneffenheid van hun schepping vergeven, alleen al omdat er honderden, zo niet duizenden monsters op het scherm verschijnen. De manier waarop het gebeurt is cool en het werkt. Een van de hoofdpersonen is een Yokai die je het best kunt omschrijven als een hamster in een tuniek en die vaak wordt gespeeld door een knuffeldier, hij ziet er dom uit en toch zul je de kleine dondersteen toejuichen en genieten van elk moment dat hij op Tadashi's hoofd rijdt. (Accepteren is ook gemakkelijker als je ooit de oude houtsneden van de vreemde Japanse monsters hebt gezien.) De effecten zijn ongelijkmatig, sommige van de plotselinge wendingen zijn een beetje vreemd (zelfs als ze begrijpelijk zijn) en er zijn nog een paar kleine dingetjes die nu, zo'n twee uur na het kijken van de film, vervagen. Geen van die dingen kan de film echt schaden, hoe de meeste je er ook van weerhouden om helemaal gelukkig te zijn met de film.
Ik was echt dol op deze film. Ik ben er vrij zeker van dat als ik dit als kind had gezien, het mijn lievelingsfilm van alle tijden zou zijn geweest. (Waar is de Engelse dub?) Zie deze film. Het is een geweldige reis. (Afgezien van het feit dat het een goede inleiding is tot de films van Miike minus het bloed en het plastische geslacht).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De inval van Takashi Miike in het domein van de kindertjes won me bijna onmiddellijk voor zich in, omdat hij blijk geeft van moed en moed in het omgaan met de elementen van de fantasie. Dit is een sprookje dat het waagt duister te zijn. Zelfs als kind vond ik dat de meeste sprookjes iets sinisters hadden; in de meeste kinderboeken gebeuren er afschuwelijke dingen met mensen. Miike begrijpt dat deze klassieke verhalen een beetje angstaanjagender (en verontrustender) zijn dan ze op het eerste gezicht lijken. De filmmaker neemt het archetypische verhaal van een kind dat op een wonderbaarlijke speurtocht uit het klaslokaal van de kleuterschool komt. Hij accentueert de zeer reële angsten van een wereld vol nooit eindigende gevaarlijke missies. Westerlingen houden ervan de ernst van de verhalen die speciaal voor kinderen zijn geschreven te bagatelliseren. Ik waardeerde het feit dat Miike eerlijker was dan de meeste Amerikaanse filmmakers. Hij gaat tot de kern van het verhaal, maar vertoont ook tekenen van terughoudendheid. Maar een beheerste Miike is nog altijd vreemder dan de meeste filmmakers. Ik vond het een geweldige film. Zeer aanbevolen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De Grote Yokai Oorlog is een poging van Miike om een familiefilm te maken, en dat doet hij verdomd goed. Het probleem is dat ik me niet kan voorstellen dat veel ouders hun kinderen aan deze film willen onderwerpen. De beste kinderfilms zijn de films die eng zijn of een lichtelijk verontrustende beeldspraak hebben, zoals _Nintending Story_ en _Return to Oz_, maar in het geval van de Grote Yokai Oorlog gaat Miike waarschijnlijk een beetje te ver. Tijdens de screening was ik zelfs bij de persoon die de film introduceerde en die de twee gezinnen daar opnieuw vertelde dat hij waarschijnlijk niet erg geschikt was. De film begint met de jonge held van het stuk die zichzelf voorstelt en uitlegt over zijn huidige familieproblemen. Dit korte moment van alledaagsheid wordt abrupt onderbroken als een koe een kalf ter wereld brengt met het gezicht van een mens die schreeuwt dat er iets gruwelijks aankomt voordat hij dood neervalt, net als de gruwel die het is (het is heel goed mogelijk dat de afgrijselijkheid van het schepsel een bizar eerbetoon aan het Quato is).
Na een ongelooflijke introductie voor de grote slechterik Kato en zijn trawante Agi (een verrassend aantrekkelijke Chiaki Kuriyami) wordt er een apocalyptisch leger op de been gebracht. Het verhaal keert een tijdje terug naar normaal, maar dat gebeurt niet.' Het duurt niet lang voordat alle logica naar de knoppen is en de jonge jongen samen met een groep Miyazaki-afvalligen optrekt om de kwaadaardige tovenaar uit te schakelen.
De plot van de film is vrij simpel en soms verrassend afgezaagd, de hele gekozene lijkt gewoon totaal niet op zijn plaats in een film die zo vaak clichés doorbreekt, maar wordt gecompenseerd door een eenvoudig, ontzagwekkend visioen van een magische wereld. Dit is echt een Miyazaki-film, maar dan omgebouwd tot een actiefilm, zij het een veel slonziger en gemener film dan de gewone Miyazaki-film. Het is gewoon een genot om naar de ontwerpen van de Yokai te kijken, ze zijn kleurrijk en grotendeels praktisch, terwijl de kwaadaardige robotmonsters, hoewel ze niet de beste CGI van de wereld vertonen, een praktische en dreigende uitstraling hebben die ze een veel tastbaarder bedreiging maken dan je zou denken.
De cast is allemaal even uitstekend, ze laten hun personages volkomen natuurlijk lijken, wat aanbevelenswaardig is als je bedenkt dat de meesten van hen volledig zijn opgemaakt of latex pakken dragen. Zelfs Agi, die met een belachelijke bijenkorf is opgezadeld, komt als een zwoele en dodelijke figuur over dankzij de verrassend goede acteerprestaties van Kuriyami. De film heeft veel elementen die hem tot een familiefilm maken: schattige wezentjes, jonge helden, een door en door kwaadaardige schurk, een gevoel van ondeugendheid en avontuur, en een veelzeggend gebrek aan geweld. Er zijn elementen die je doen twijfelen of Miike wel zo'n film had moeten regisseren.
Het robotleger is een waarlijk angstaanjagende dreiging. Alledaagse voorwerpen worden vervormd tot monsterlijke beesten die er zonder huid en met extra kettingzagen uitzien als T-101. Deze beesten scheuren karakters aan stukken, zuigen wezens in hun met bloed bevlekte monden en ontvoeren kinderen uit hun huis door ze onder de neus van hun ouders weg te grissen voordat ze zich aan een beetje vadermoord overgeven.
De schepping van het wezen is voor jonge geesten even moeilijk. De Yokai, in wezen de helden, worden gevoed in een reusachtige oven vol met een verpulverde vorm van haat die het vlees van de Yokai aanvreet en hun boze zielen dwingt om brokken metaal te bezitten. Als kinderen het al erg vonden om Anakin te zien smeulen, dan lieten ze dat niet merken tot ze een man van het formaat van een egel een minuut lang zagen branden in een vat van gesmolten haat voordat hij werd veranderd in een gruwel van een motor. Er worden ook ledematen afgehakt, in één geval kronkelt er een afgehakte hand voor de camera, druipend van het bloed, een redelijke hoeveelheid seksuele energie (Agi draagt een jurk die speciaal ontworpen is voor de fanservice en lijkt alleen maar te slapen met Kato als motivatie, terwijl de Prinses van de Rivieren vrijwel niets draagt en in verschillende scènes door de jonge held tussen haar dijen wordt betast) en algemene humor die over de hoofden zal gaan van degenen voor wie dit technicolorwonder kennelijk bedoeld was.
Een voorbeeld hiervan is dat de Yokai alleen maar belangstelling krijgen voor de laatste slag als ze denken dat het een groot feest is. De daaropvolgende veldslag is meer een feest dan iets anders, compleet met bier en een menigte die aan het surfen en ploeteren is. Ook een scène waarin Agi de teer uit een schattig harig wezentje slaat, lijkt bedoeld om de massa's die door de overkill van pokemon zijn afgestompt aan te spreken.
Aan het eind van de dag is De Grote Yokai Oorlog een van Miikes sterkere recente films. Hoewel hij iets van de perverse charme van bijvoorbeeld Gozu of Ichi mist, drijft hij het publiek alleen maar voortdurend op het pad van algehele krankzinnigheid. In feite is dit veruit Miikes meest gestoorde film, in die zin dat hij de pure magie van het onderwerp van ganser harte omhelst.
Het is het kijken waard, al is het alleen maar voor de af en toe flitsende Gogo-kont.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een van de beste films van regisseur Miike Takashi. Hij is zo goed dat ik het moeilijk onder woorden kan brengen. Omdat hij bijna vijftien jaar ouder is dan het publiek dat ik voor ogen had, vond ik hem van begin tot eind geweldig.
De film herinnert aan soortgelijke kinderfilms uit de jaren tachtig, in die zin dat die films (in tegenstelling tot tegenwoordig) niet bang waren om mensen bang te maken <0xE2><0x80><0x93> er zitten een heleboel akelige details in die ik aanvankelijk schokkend vond, maar al snel besefte dat het niets verschilt van waar ik mee ben opgegroeid. daar: een jonge held die vanuit zijn ongelukkige/disfunctionele wereld in een andere terechtkomt, bewoond door mythische en mystieke kobolds; een queeste om beide werelden te redden van een kwade macht; een mooie heldin op wie hij verliefd is; een sadistische handlanger (Go-Go Yubari uit Kill Bill Vol. 1); een hoofdrolboef die zijn kwade macht ontleent aan iets waar iedereen in de wereld iets mee kan. Maar al deze genreconventies krijgen een nieuwe draai en krijgen er meer diepgang door.
Een van de IMDb-recensies begint met: 'Waar was die film toen ik klein was?' en dat is een gevoel waar ik het van ganser harte mee eens ben. Zelfs toen ik ernaar keek, betreurde ik het feit dat ik er niet mee was opgegroeid; dat het zo was.' In een deel van mijn jeugd waren dat Labyrinth, Masters of the Universe en, in mindere mate, _The Neverending Story_. Die films, en andere als _The Goonies_, worden wel genoemd, maar nooit gekopieerd <0xE2><0x80><0x93> Miike biedt ons onophoudelijk een nieuwe kijk op de dingen.
De slechte CGI is een van de hoofdbestanddelen van veel van zijn films, soms te wijten aan budgettaire beperkingen, maar even vaak een artistieke keuze <0xE2><0x80><0x93> een verlangen om dingen op een buitenissige manier te presenteren. Hier is de CGI voornamelijk gemiddeld, uitsluitend te wijten aan budgettaire beperkingen, maar toch weet hij er een fantastisch spektakel van te maken. De CG-effecten vermengen zich met traditionele marionetten, animatronics en waarlijk uitzonderlijke make-up om een wereld te creëren vol rijke personages (en karakters) die vaak grensten aan de visionair.
Dit behoort tot de beste kinderfilms die ooit zijn gemaakt. Maar niet voor jongere of gevoeligere kinderen.
Gewoon adembenemend mooi. Zie het zelf en als je denkt dat je kinderen het aankunnen/kunnen waarderen, laat het ze dan zien. Laat ze opgroeien in de Grote Yokai Oorlog als een kleine compensatie voor het feit dat jij dat niet kon.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wauw! Zo leuk! Waarschijnlijk een beetje te veel voor gewone Amerikaanse kinderen, en eigenlijk is het een beetje vergezocht om dit een kinderfilm te noemen, maar deze film deed me sterk denken aan Time Bandits <0xE2><0x80><0x93> heel erg Terry Gilliam. Hoewel het verhaal over het algemeen vrij rechttoe rechtaan is, gooit Miike er nog steeds een heleboel surrealistische en Bunuel-esquire-momenten in. Het hele eerste bedrijf combineert op een heftige manier van scène tot scène het normale gezinsleven van de hoofdfiguur, de held, met de geestenwereld en het kwaad dat daaruit voortvloeit. En hoewel het einde een beetje een dubbelzinnig tintje heeft, is dat typisch Miike's stijl. Het werk van Miike, de lagen van betekenis en metafoor, in het bijzonder de anti-oorlog/anti-wraakboodschap van de menselijke dwaasheid, is verdomd aangrijpend. Even manisch en fantasievol als andere grote films van Miike, maar in plaats van over de top foltering en bloedvergieten, geeft hij ons een eindeloze hoeveelheid monsters en yokai uit Japanse folklore, creatief bedacht via CG en marionettenspel, verpakt in een fantasievol, veelzijdig avontuur. F'n rad, en een van Miikes beste!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wauw! Zo leuk! Waarschijnlijk een beetje te veel voor gewone Amerikaanse kinderen, en eigenlijk is het een beetje vergezocht om dit een kinderfilm te noemen, maar deze film deed me sterk denken aan Time Bandits <0xE2><0x80><0x93> heel erg Terry Gilliam. Hoewel het verhaal over het algemeen vrij rechttoe rechtaan is, gooit Miike er nog steeds een heleboel surrealistische en Bunuel-esquire-momenten in. Het hele eerste bedrijf combineert op een heftige manier van scène tot scène het normale gezinsleven van de hoofdfiguur, de held, met de geestenwereld en het kwaad dat daaruit voortvloeit. En hoewel het einde een beetje een dubbelzinnig tintje heeft, is dat typisch Miike's stijl. Het werk van Miike, de lagen van betekenis en metafoor, in het bijzonder de anti-oorlog/anti-wraakboodschap van de menselijke dwaasheid, is verdomd aangrijpend. Even manisch en fantasievol als andere grote films van Miike, maar in plaats van over de top foltering en bloedvergieten, geeft hij ons een eindeloze hoeveelheid monsters en yokai uit Japanse folklore, creatief bedacht via CG en marionettenspel, verpakt in een fantasievol, veelzijdig avontuur. F'n rad, en een van Miikes beste!