inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een goede familieserie met een geweldige cast. Het is een welkome afwisseling van de realityseries van de laatste tijd. Op de televisie is er ook niets dat erop lijkt, tenzij je Jeanne d'Arc van Arcadië als vergelijkbare serie beschouwt, want die heeft ook een tienersterretje in de hoofdrol. Hoe dan ook, Clubhouse is de moeite waard omdat Jeremy Sumpter het hoofdpersonage (Pete Young) een soort innemendheid en naïviteit geeft die aantrekkelijk zijn zonder al te lief en knuffelig te zijn. Dean Cain, Christopher Lloyd, Mare Winningham en Kirsten Storms maken de rest van de cast compleet, en ze zijn stuk voor stuk geweldig in hun rol. Betsy, haar zus, is een schat, maar ze geeft nog steeds om haar moeder en haar broer, ook al laat ze dat niet graag merken. Het kan een paar afleveringen duren voor je het echt leuk vindt, maar Clubhouse is een van de beste programma's van de laatste tijd, dus kijk het maar na - je zult blij zijn dat je het gezien hebt!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor iedereen die denkt dat dit programma niet voor hem is, moet je het maar eens proberen. Netwerktelevisie is gedegenereerd tot programma's die klonen zijn van klonen of op de werkelijkheid zijn gebaseerd, met in de hoofdrol vaak onwezenlijke mensen. Dit programma is een terugkeer naar gezinsgerichte televisie, waarbij de nadruk ligt op het leren van levenslessen, leren waar echte vrienden en familie toe in staat zijn en misschien zelfs een beetje leren over ons nationale tijdverdrijf. Jeremy Sumpter is een van de aantrekkelijkste jonge acteurs in de showbusiness van tegenwoordig, en hij is perfect gecast als de jonge, ietwat naïeve nieuwe vleermuisjongen van de fictieve New York Empires (geweldige naam!). Dean Cain, Christopher Lloyd, Mare Winningham en Kirsten Storms ronden de hoofdrollen af, en ze zijn allemaal uitzonderlijk. Deze show verdient een kans om door te breken en gezien te worden. Hopelijk blijft hij een paar seizoenen hangen en kunnen we Pete Young (Sumpters personage) zien leren en groeien.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Oké, dit programma is echt geweldig! Het heeft een geweldige verhaallijn en plot en geweldige acteurs en actrices. Jeremy Sumpter is zo'n lekker ding en hij is geknipt voor die rol! Hij is echt geweldig in Hollywood. Hij heeft een mooie toekomst voor zich! Dit programma kan maar beter heel lang duren, want ik ben echt dol op dit programma en ik hoop dat het veel succes heeft! Het is zo interessant. Ik wacht al 6 of 7 maanden tot het uitkomt en nu is het er eindelijk, en het is geweldig! Ik neem het ook op. Ik kan het nu kijken wanneer ik maar wil! Alleen jammer dat het maar één keer per week komt. Ik wou dat het minstens twee keer per week te zien was, want nu wou ik dat het elke dag dinsdag was! Ik hoop dat jullie het allemaal leuk vinden!<br />Ashley


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Waarom zijn de voorvertoningen zo saai voor een film die zo geweldig is! Iedereen zou moeten weten wat een uitstekende film dit is. Hij is van het begin af aan innemend en grappig, origineel en goed geacteerd. Ik wou dat de film zichzelf zo goed verkocht als hij verdient!<br />Voor iedereen die The Princess Bride, Labyrinth en andere echt grappige en originele fantasy-avonturen leuk vond, is dit een van de beste. Robert DeNiro is hysterisch. De nieuweling Charlie Cox is een ongelooflijke hoofdrolspeelster. Claire Danes is als altijd fantastisch. Michelle Pfiefer maakt behoorlijk wat indruk met haar recente terugkeer op het witte doek. Er zijn ook veel prachtige momenten van minder belangrijke personages... tot aan de gezichtsuitdrukkingen toe.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Op 19 juli ging ik naar een kleine voorvertoning van deze film, waarbij ik niet meer wist dan de namen van een paar acteurs en dat het een soort fantasie/avonturenfilm was.
De plotlijn lijkt in niets op wat ik heb gezien, en een uniek verhaal wordt zeker gewaardeerd bij al het andere dat op dit moment in de bioscopen te zien is of binnenkort te zien zal zijn. Ondanks de eerste indruk die het misschien geeft, is het niet goedkoop, afgezaagd, smakeloos of belachelijk, en is het in feite heel onderhoudend en grappig. De opbouw is heel goed, niets lijkt gehaast of geforceerd. De soundtrack is, bij gebrek aan betere woorden, magisch en voegt veel toe aan de film, in tegenstelling tot het simpelweg vullen van de stilte, zoals vaak gebeurt in films of tv-series. En hoewel ik op sommige momenten had kunnen weten wat er zou komen, kon ik het nog steeds niet verdragen om naar het scherm te blijven kijken; voor zover ik weet is er tijdens de hele film niemand het theater uit gekomen.
Mijn enige klacht is dat er bijna geen marketing voor deze film lijkt te zijn, en hoe briljant hij ook is, ik kan niet bedenken waarom.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik was een van de ongeveer tweehonderd mensen die het geluk hadden om een vroege glimp van deze film op te vangen.
Stardust volgt Tristan, een jongeman die op een queeste is om een gevallen ster te vinden en die terug te brengen naar de vrouw van wie hij houdt om zijn liefde voor haar te bewijzen. Het enige addertje onder het gras is dat de ster aan de andere kant van de muur is gevallen, een doorgang tussen Engeland en een magisch koninkrijk dat bekendstaat als Stormhorst.
Deze film was gewoon een genot om te zien, hij heeft voor iedereen iets, alle actiescènes worden prachtig uitgebeeld en de komedie wordt door de hele film heen uitgebeeld, zodat het grappig is zonder afgezaagd te worden. Als ik een film als deze met een andere zou moeten vergelijken, zou het waarschijnlijk The Princess Bride moeten zijn, een klassieker.
Alle optredens zijn uitmuntend, de beeldschone Claire Danes maakt dat je van haar gaat houden in haar vertolking van Yvaine, de goedgelovige, naïeve ster, en Michelle Pfeiffer, die onder de maat is, levert een uitmuntend optreden als Larnia... maar het optreden waar we het over moeten hebben is dat van Robert De Niro... In elke scène die hij meemaakt steelt hij de show...
Als je in de stemming bent voor een grappig fantasie-liefdesverhaal, dan is dit de film. Als je je door de beschrijving laat afschrikken, is er genoeg actiekomedie en, niet te vergeten, een heleboel oogverblindend acteerwerk met Claire Danes en Michelle Pfeiffer om je de hele tijd te vermaken. De cinematografie is perfect en past precies bij de sfeer van de film... niets aan de film lijkt geforceerd.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Stardust Another Guarded Review (origineel geschreven op 15 juni 2007)
De marketingmachine is nog maar net op gang gekomen voor deze (nog geen site????), dus ik betwijfel of de meesten van jullie er al van gehoord hebben. Eerlijk gezegd had ik er ook nog niet van gehoord (min of meer). Toen ik de posting kreeg, dacht ik dat het weer een codenaam was en was ik zelfs bang dat het Transformers was, een van die films die ik wil zien als ik niet hoef te werken, dus ik heb er 100% van genoten als gewone sterveling die naar de film gaat. Blijkt dat het niet Transformers was en dat ik het al kende als 'die film van Neil Gaiman'. Waar gaat die over? Nou, kortom, het is een sprookje van Gaiman over een jongen en een gevallen ster. Als ik meer zou vertellen, zou dat a) contractbreuk zijn en b) je plezier bederven. Als je echt wilt weten waar het over gaat, moet je het boek kopen. Het gerucht gaat dat Gaiman een soort schrijver is.
Als je niet weet wat je in een film kunt verwachten, kan het heel prettig zijn als de verrassing de moeite waard is. En voor deze film was dat zeker het geval. Deze screening was'speciaal' in die zin dat er niet alleen filmcritici aanwezig waren, maar ook exposanten (ze vertonen zelden een gemengde screening) en plaatselijke sf-/fantasiemensen. Dus je kent het verwachte publiek, toch? Ik bedoel, met dit publiek en de titel van Stardust wist ik wat ik kon verwachten.
O, wat was ik het mooi mis.
Ja, het is een sprookje, geschreven door een schrijver die beroemd is in de stripwereld. Maar het was niet _Lord of Rings_. Het was zelfs niet een van de andere _Lord of the Rings_ -wannabe's (ahum, Eragon). Het was veel intiemer dan dat.
Maar net als _Lord of the Rings_ was het het, nou ja, humanisme van de film dat de fantastische kwaliteiten verkoopt. Het is beslist een romantisch verhaal, maar met veel humor. En die humor is van het soort dat geen slapstick-Sjrekisme is. Het is meer in de trant van dramedy dan komedie. Voor ik verderga, laten we dat filmrecensiegedoe doen.
Acteren is, op zijn minst, goed. Het is altijd moeilijk om meer dan dat te zeggen van fantasyfilms, maar ik geloof wel dat er indrukwekkende, voortreffelijk geacteerde rollen waren. Michelle Pfieffer hoort daar helaas niet bij. Zij speelt een schurk en ze doet haar werk. Niets bijzonders. Maar Rupert Everett was een echte eikel. Dat wil zeggen, een geweldige schurk. Peter O'Toole is, nou ja, Peter O'Toole <0xE2><0x80><0x93> wat geweldig is. Ricky Gervais is perfect gecast en laat zien waarom. Robert de Niro leek meestal te veel lol te hebben. Maar als hij iets wilde, dan deed hij dat. En Charlie Cox (wie?) als de hoofdrolspeler was een aangename verrassing van een vent van wie ik nog nooit had gehoord.
Claire Danes. Claire Danes. Claire Danes. 'Ik heb altijd een gemengde mening over haar gehad. Ze kan geweldig zijn en dan lijkt ze het te missen. In dit geval is ze de eerste. En ze is, letterlijk, de ster van de film. Natuurlijk, ze struikelt hier en daar over haar accent. En ja, ze is niet zo goed als ze zou kunnen zijn als Cox er niet bij is. Maar... nou ja, kijk zelf maar.'
'Speciale effecten zijn gedempt, maar toch goed uitgevoerd, en alleen waar ze nodig zijn van belang. Het beste vliegende schip tot nu toe - jammer genoeg voor Potter. De regie is luchthartig en het verhaal loopt goed. Cinematografie had beter kunnen zijn, maar niet iedereen in Nieuw-Zeeland maakt films. Al het andere komt uit de bovenste regionen.'
'En nu dat gebeurd is...'
'... het schrijven. O, het schrijven!' Neil, jij duivel. In het huidige klimaat is het moeilijk om iets origineels te doen, en in het begin begin je je af te vragen wat het is. Een koninkrijk, een stervende koning, een jongen die zijn eigen waarde wil bewijzen, heksen, geesten, een zoektocht (of drie) <0xE2><0x80><0x93> wat is daar nieuw aan? Maar het verhaal van Gaiman trekt je aan door zijn oppervlakkige vertrouwdheid, om het vervolgens om te vormen tot een heerlijk origineel verhaal over een jongen en zijn hart. En hoewel je vermoedt hoe het allemaal zal aflopen, begin je je in de derde akte af te vragen wat het zal worden en <0xE2><0x80><0x93> als je mij bent <0xE2><0x80><0x93> word je meegetrokken in de opwindende climax en hoop je er het beste van. Ik zal ontdekken dat dit verhaal, deze film, is wat alle sprookjes zouden moeten zijn, maar maar al te vaak niet zijn. Fantastisch en echt.
(Ik wou dat ik over Septimus vs. Tristan kon praten, maar ik zal het niet voor je bederven. Voor degenen die het boek gelezen hebben, is het goed gedaan, wees daar maar zeker van.)
Degenen die ik na afloop sprak hadden dezelfde indruk als ik. Een geweldige film voor alle leeftijden om van te genieten, en de nieuwe EMWITHHELD-film voor deze generatie. De leegte wordt pas opgevuld als de film in de bioscopen draait, want, nou ja, misschien verwacht je hem wel. Je zult het in elk geval weten als je de bioscoop uit loopt. Het zal me een genoegen zijn om me in de handen te werpen van iedereen die ik ken.

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Oké, ik zal je vertellen hoe ik dit doe. Ik beoordeel films op 10 onderdelen. Elk onderdeel begint altijd met 5 punten. Daarna kan het 5 punten verliezen of winnen voor een mogelijke 10 of 0.
Motief: Actie, Romantiek, Komedie, Drama, Suspense <0xE2><0x80><0x93> ik geef dit onderdeel 10 punten. Het had een perfect evenwicht van alle vijf aspecten. De Actie was leuk en het eindigde ermee. De Romantiek was niet overdreven, maar nog steeds heel emotioneel en ontroerend. Ik lachte de hele film lang hard en lang en ik was nog steeds gefascineerd door het fantastische drama en de opwindende spanning.
Motief: ik geef dit onderdeel 10 punten. Ik dacht dat alle goede sprookjes al waren verteld. Ik vond mezelf terug in de bioscoop, terug in mijn kindertijd, en op dat moment geloofde ik weer in eenhoorns, boze heksen en vallende sterren die dromen waarmaken.
Cinema Fotografie <0xE2><0x80><0x93> ik geef dit onderdeel 8 punten. Hoewel de film het verhaal in het grootste deel van de scènes goed vastlegde, merkte ik dat ik meer dan eens probeerde te achterhalen wat er buiten de camera gebeurde.
FX <0xE2><0x80><0x93> ik geef dit onderdeel 10 punten. Ik vind het prachtig dat ze spaarzaam met C.G.I. zijn omgesprongen. De epische scènes waren geloofwaardig. De magische krachten waren angstaanjagend realistisch. Alles bij elkaar minder is meer, en dit had het allemaal! Cast <0xE2><0x80><0x93> ik geef dit onderdeel 10 punten. Geen namen en geen doorgewinterde acteurs, de bezetting was verbazingwekkend! Michelle Pfeiffer was fantastisch goed, Charlie Cox bracht Tristan tot leven, Claire Danes gaf de sterren emotie, en ik zal nooit meer kijken en Robert De Niro is nooit meer dezelfde.
Acteren <0xE2><0x80><0x93> ik geef deze component 10 punten. Zelfs de nieuwe acteurs speelden hun rol perfect. Opnieuw zal ik nooit meer kijken en Robert De Niro is nooit meer dezelfde.
 Karakterontwikkeling <0xE2><0x80><0x93> ik geef deze component 9 punten. Dit voelde een beetje gehaast en ik denk dat als de film wat langer had geduurd, ze de personages wat meer recht hadden kunnen doen.
Dialoog <0xE2><0x80><0x93> ik geef deze component 10 punten. De dialoog was slim, geestig, grappig en zelfs de mongool had een goede dialoog.
Score <0xE2><0x80><0x93> ik geef dit onderdeel 7 punten. Ik kan me eerlijk gezegd maar een klein stukje muziek uit de hele film herinneren. Ik klaag niet, behalve dat de muziek memorabeler had kunnen zijn.
Einde <0xE2><0x80><0x93> ik geef dit onderdeel 9 punten. Bijna een perfect einde! Ik vind dat bepaalde aspecten van het einde geprononceerder hadden moeten zijn, terwijl andere wat ingetogener hadden kunnen zijn, maar er zijn geen draadjes losgeraakt.
Totaal: 93% Koop de dvd? HEL JE! Zie je hem in het theater? Absoluut! Einde linie: uitstekende film voor iedereen! EPIC! Ik raad je ten zeerste aan om hem in het theater te zien, ik weet het zeker. Ik ga nog een paar seconden terug!

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film heeft alles wat een fantasyfilm zou moeten hebben: romantiek, gevatte grapjes, geweldig acteerwerk en een flinke dosis magie.
Ik genoot met volle teugen van deze film en werd aangetrokken door de oorspronkelijke plot (gebaseerd op de roman van Neil Gaiman die ik nu graag wil lezen) en de kleurrijke personages.
Een van de meest opvallende dingen aan deze film vond ik de manier waarop het verhaal in zichzelf opgesloten zit. In tegenstelling tot veel sciencefictionfilms die een open einde hebben en zo, was dit een zuiver sprookje, op zichzelf al bevredigend, zonder dat er een vervolg nodig is.
Origineel. Leuk. Mooie fantasie.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik verwachtte niet veel van deze film. Ik kreeg een kaartje voor een versnelde screening. Ik was net van mijn werk gekomen. Het was warm en ik was moe. Ik moest 40 minuten in de rij staan en er leek geen koele lucht door de gangen van het theatercomplex te stromen.<br />Toen ik eenmaal in het theater zat, vermoeid en gefrustreerd, begon de film. In het begin herkende ik geen van de acteurs, maar het verloop van de film was perfect. Vanaf het begin werd ik helemaal door de film in beslag genomen en ik werd met elke minuut die verstreek opgewondener. Ik denk dat deze film voorbestemd is om een fantasy/sprookjesklassieker te worden. De acteurs waren fantastisch, het tempo was perfect en het einde was magisch.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De 14-jarige in mij is ontzettend blij dat ze nu echt goed uitziende fantasyfilms kunnen maken, en dat ze helemaal in zijn, nu Lord of the Rings, Harry Potter en The Chronicles of Narnia massa's geld in het laatje brengen. Dit jaar zullen we er nog meer zien (en hebben we er al een paar gezien), met name The Golden Compass, met de meest opwindende trailer die ik dit jaar heb gezien. Stardust, gebaseerd op een roman van Neil Gaiman, verscheen deze week in de bioscopen met weinig meer dan een piepje. Ik heb er geen voorvertoningen van gezien, alleen een paar reclamespotjes. De kritiek is nogal blabla. Ik had hem niet eens gezien als ik niet op een vriend had moeten wachten om _The Bourne Ultimatum_ te zien, en dat er dit weekend verder niets interessants te zien was. Nou, als je me die afschuwelijke woordspeling wilt vergeven, dan moeten de sterren goed op één lijn hebben gestaan, want ik ben naar _Stardust_ geweest, en ik vond hem geweldig. Het is geen enorme film zoals _The Lord of the Rings_. De plotlijn is je zeer basale fantasiezoektocht (de held gaat op zoek naar een gevallen ster) vol obstakels. Maar binnen die basale contouren is het verhaal levendig en fantasievol. Het is gewoon de bedoeling dat het een hoop lol wordt, en een charmante kleine romance. En het slaagt daar geweldig in. Er zijn deze zomer veel grote films geweest, maar geen ervan was half zo leuk als deze. Er gebeurt van alles, maar het verhaal wordt goed verteld en is bijna helemaal samenhangend. Het is geen meesterwerk, maar het kan zeker een rol spelen op hetzelfde niveau als iets als _The Princess Bride_ (hoewel ik het lang niet zo leuk vind als de vorige film). Een hoop lol te beleven als je een fan van het genre bent.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is heel leuk. Maar de acteurs maken de film echt goed. Zonder de plot prijs te geven, zou ik hem omschrijven als een nieuwe favoriet van de Prinses Bruid-cultus, die de tand des tijds zou moeten kunnen doorstaan. Je ziet een heel andere kant van Robert DeNiro in deze film! (Alleen al daarvoor is hij de toegangsprijs waard!) Alle elementen zitten erin, van avontuur tot romantiek, en goed geplaatste komedie.
Mensen van alle leeftijden zullen ervan genieten. (Mijn ouders deden het zelfs!) Goede special effects, misschien een beetje eng voor de kleintjes. Goede date-film. Geweldig voor een beetje ontsnapping.
Verdient een tien. (Ik hoop dat hij het goed doet bij de kassa).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Afgezien van een onhandige scène, heeft deze verfrissende sprookjesfantasie een vrolijke en verrukkelijke onderstroom van volwassen, cynische humor die zich charmant een weg naar het publiek baant en een soundtrack die dit sprookjesachtige epos op krachtige wijze voortstuwt. Afgezien van een van de scènes met Robert DeNiro die niet gladjes overkomt en niet lijkt te passen bij de toon van de rest van de film, heeft deze weelderige, romantische feeërieke staart een geweldig verhalende sfeer en de krachtige magie en het fijne evenwicht tussen serieuze avonturenscènes en de luchtigere, spirituele humor zijn goed gedaan. In de gemoderniseerde traditie van _The Princes Bride_ is deze hedendaagse presentatie van magie en liefde fascinerend.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het vermogen om te dromen is iets prachtigs. Er is een gezegde: 'Niet alle dromers bereiken hun doel, maar alle verwezenlijkers dromen.' Door onze verbeelding te exploreren, vormen we onze eigen toekomst. Of bouwen we imperiums. Overwinnen we misschien onze angsten, beperkingen en obstakels. Verrijken we de mensheid met wijsheid en voordeel. Of (eenvoudig gezegd) vinden we gewoon de weg naar ware liefde en geluk. Freud zou zulke dingen in symbolen kunnen uitdrukken. De taal van de fantasie.
Tristan waagt zich uit een Engels dorpje dat Wall heet. Hij gaat door een opening in de muur. Een poort. Op zoek naar iets wat zijn liefde voor Victoria (Sienna Miller) zal bewijzen. Victoria neemt hem niet erg serieus. Dus belooft hij een vallende ster terug te brengen. De wereld buiten de muur heet Stormhold. Hij ontdekt dat de gevallen ster de vorm heeft aangenomen van een mooi meisje, Yvaine (Claire Danes). Om de zaak nog ingewikkelder te maken, willen drie kwade heksen Yvaine te pakken krijgen. Als ze haar hart kunnen opeten, zal dat hun jeugdigheid vermeerderen. (Een van de heksen wordt gespeeld door Michelle Pfeiffer, die fantastische transformaties doet van uiterlijk en gedrag van jong-oude heksen.) De 'goede kerel' die ze onderweg tegenkomen is kapitein Shakespeare (Robert de Niro). Hij heeft een woest, stoer piratenuiterlijk, maar daaronder is hij een zoete-kleine-koningin. Erfgenamen van Stormhold zijn intussen verwikkeld in een hevige strijd over de erfopvolging van het Koninkrijk. Ricky Gervais is een extraatje. Een hansworst van een handelaar die een standaard-Gervais-grapje maakt. Tristans zuiverheid van geest wekt de liefde van Yvaine op, zodat er een leuke driehoeksverhouding ontstaat. Tot hij de rijpheid bereikt om voetstukken van diva's te onderscheiden van echte vrouwen.
Stardust is een grote, grootschalige fantasie die zijn myriade sterren eer aandoet. Volledig positief geschreven, en met een helderheid die het meer waard maakt voor psychoanalyse dat een heksenkring vol Harry Potter-rotzooi. Productiewaarden kunnen wedijveren met die van Hollywood, en de verhaallijn is vrij van raciale stereotypen, vrouwenhaat, religieuze of klassenthema's dan van vorm en perversiteit in zoveel grote fantasieen.
Dat wil niet zeggen dat Stardust zijn gebreken heeft. Plot en dialoog hebben veel voorspelbare elementen, en de sprookjeskwaliteit kan voor sommige toeschouwers te zoetsappig zijn. Maar als je een excuus wilt om je hart te laten vliegen, kan deze film je dat misschien wel geven.
Ik herinner me dat ik als jongen vol verbazing naar albums van de Moody Blues luisterde (die in een huis niet ver van waar ik woonde optraden). Ze maakten platen met namen als 'In Search of the Lost Chord' en schreven teksten als 'Thinking is the best way to travel'. Ik vulde mijn hoofd met boeken over magie en mysterie, van Timothy Leary tot Aleister Crowley. Dromen vormgeven. Leren ze echt te maken. Tegenwoordig hebben mensen het misschien over NLP of positief denken. Volwassenen die zich herinneren hoe ze met de kracht van de jeugd kunnen dromen, maar met de visie en toepassing van de volwassenheid. Vind je dat nog steeds een prettig gevoel?
Je wordt geadviseerd niet te wachten op Stardust op dvd. Bekijk het op het grootste bioscoopscherm dat je kunt vinden. En op Dolby Digital Surround Sound als je dat kunt krijgen. De acteurs zien eruit alsof ze het naar hun zin hebben gehad. Misschien jij ook wel.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vanmiddag zijn we met de kinderen naar de film geweest en we hebben Neil Gaimans Stardust gezien en het enige wat ik kan zeggen is: wauw.
Het komt zelden voor dat ik ergens helemaal van overdonderd ben, maar dit is waarschijnlijk de grootste fantasyfilm die ik ooit heb gezien, misschien wel de beste die ik ooit heb gezien en het is allemaal de schuld van Neil Gaiman.
Natuurlijk had ik me laten meeslepen door de prachtige dialogen die slim waren, soepel vloeiden en de personages volkomen geloofwaardig maakten.
Ik zou dagenlang kunnen doorgaan over het spectaculaire acteerwerk, Charlie Cox is perfect als Tristan, Claire Daines is Briljant als Yvaine en Robert Di Nero steelt bijna de film als de Diep in de kast piraat Shakespeare.

De pure vreugde die voortkwam uit de humor die erin slaagde om Lachen we hard te zijn, grappig genoeg om de eerste Shrek op een Sitcom uit de jaren tachtig te laten lijken en perfect in de rest van de film op te gaan, zou van deze film een geweldige film hebben gemaakt.
Special Effects waren bijna perfect. Oké, dit was geen LOTR of Star Wars SF Extravaganza, maar waar ze gebruikt werden, waren ze precies wat ze nodig hadden, niet te veel om je af te leiden van de film zelf en perfect in het verhaal opgaand.
En dan is er nog het verhaal? Wat zal ik zeggen. Hoe vaak kom je een verhaal tegen dat alle klassieke sprookjeselementen bevat die je in een verhaal niet tegenkomt? Het komt over als de zoveelste goedkope namaak-Prinses Bride. Het slaagt erin vertrouwd en comfortabel te zijn en tegelijkertijd volkomen nieuw en verfrissend.
Elk van die dingen zou dit tot een goede film hebben gemaakt, alles bij elkaar zou het een geweldige film zijn geweest, maar ze verbleken bij de rijke, betoverende wereld die die elementen samen tot leven brengen. Weer heeft Neil Gaiman het gedaan, hij heeft weer een dolk in mijn hart gedreven door een fantasiewereld te creëren die zo mooi en betoverend is dat ik er bijna alles voor over zou hebben om erin te leven en hij heeft me er maar een korte blik in gegund. Ik wilde dat er een eind aan kwam, ik wilde door een draaikolk naar het land van Stormborg worden gezogen om Tristan en Yvaine persoonlijk te ontmoeten, door de velden en dalen te reizen, door de marktpleinen te wandelen en de bewoners te ontmoeten, die zowel gevaarlijk als vriendelijk waren, en daar voor altijd blijven. Het is een gevoel dat ik altijd heb als ik iets heb gelezen van Gaiman, De Zandman, Amerikaanse goden, dat Coraline me altijd met een diep gevoel van droefheid achterliet als ik het uit had, want het was voorbij, ik kon niets meer zien in de werelden die hij had geschapen die zoveel levendiger en levendiger leken dan de wereld waarin ik gedwongen ben te leven en kijken naar Stardust was niet anders.
'Uiteindelijk weet ik zeker dat Neils schrijven en deze film het wel zullen redden.' Het zal op iedereen een ander effect hebben, maar geloof me als ik zeg dat je geen spijt zult krijgen van de tijd en het geld die je in deze film hebt gestoken. Het is veruit de beste film die ik ooit heb gezien en ik kan je garanderen dat iedereen die een beetje gezond verstand heeft hem op zijn minst leuk zal vinden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De zomer heeft zo vol gezeten met blockbusters en comebacks van films, om nog maar te zwijgen van de teleurstellingen van die comebacks, dat ik jammer genoeg geen film kon vinden waar ik rustig van kon genieten.
Voor het geval je verder op de bladzijde niet wilt lezen (er zijn geen spoilers), zal ik het hier samenvatten: het is volwassener dan _Ella Enchanted_ (er zijn een paar scènes met twijfelachtige gewelddadigheid, veel dood en een handvol scènes met een beetje bloed, niet voor kleine kinderen), maar het probeert niet overdreven sentimenteel te zijn of buiten zijn boekje te gaan. Beschouw het als iets serieuzer, iets magischer _prinses-bruid_, en je bent er bijna. '
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Ik was naar binnen gegaan met het idee om weer zo'n algemene fantasyfilm te gaan zien die van hier tot aan het ontbijt een cliché is. Laat je niet voor de gek houden, het is zeer beslist een sprookje, en het heeft inderdaad heksen, magie en vereist een absolute opschorting van ongeloof... Maar het meest verfrissende dat ik vond, is dat het NIET is gebaseerd op iets wat ik de afgelopen 15 jaar heb gezien of gelezen, en het is eigenlijk een heel goede film.
(In tegenstelling tot 90% van de andere films die voortdurend als doornen in een zij lijken op te duiken, misschien een teken dat Hollywood door zijn ideeën heen begint te raken? Ik zou dit jaar een boek kunnen lezen, en over twee jaar zou de film op de markt komen als weer een 'Epicfantasieverhaal, zoals LotR en de rest'. Dat zegt de nyt en zo en zo ongetwijfeld ook.))
)** Stardust had me niet aan mijn stoel gekluisterd vanwege de opeengepakte actie bij elke bocht, en ik zweette ook niet vanwege de ene na de andere plothaak die de dramatische spanning dreigde te breken en met een luide knal door het theater galmde. Het gebruikte zelfs geen enorme geluidsgolven om mijn aandacht te vestigen op wat er op het scherm gebeurt ( _Transformers, ik kijk naar jullie_ ). Het probeerde niet te pronken met de nieuwste CGI-technieken, en het beledigde mijn intelligentie ook niet met onbenullige dialogen en verhaallijnen die zo simpel zijn dat ik ze zelf had kunnen bedenken toen ik in de derde klas zat (wat heb ik daar een hekel aan.)
**** Ik... heb alleen maar gekeken. Ik keek en genoot van een verfrissende, creatieve plot die zich voor mijn ogen ontvouwde. Natuurlijk, ik had het grootste deel van de film geweten wat er ging gebeuren, maar dat vergeet je. Mijn hart ging er zelfs af en toe van over de rooie, maar het belangrijkste wat me opviel was dat ik me beter voelde toen ik het theater verliet dan toen ik naar binnen ging.
Het is echt een juweeltje. Na zoveel bagger deze zomer met zoveel remakes en films die niet aan mijn verwachtingen voldeden, was dit als een koude, zoete kop thee om al het harde werk af te ronden dat ik had gedaan terwijl ik tussen de andere door mijn best deed om er waar voor mijn geld te krijgen.
'Het is een juweeltje.' Het is waarschijnlijk niet voor iedereen weggelegd, maar doe jezelf een lol: als je van fantasyfilms houdt die de tijd doorstaan (Princess Bride, Black Cauldron, The Dark Crystal, et cetera) dan moet je deze film echt zien. Dit diamantje vindt zijn weg naar mijn dvd-verzameling zodra hij in de winkel ligt, daar kun je op vertrouwen.
Gewoonweg geweldig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er zijn niet veel films die me zo'n gevoel hebben gegeven als Stardust in de loop van de film. Hoe sprookjesachtig sprookjesachtig The Princess Bride ook is, Stardust is zonder meer het mooiste fantasyspektakel van de jaren 2000 en 1990. Opwindend, hilarisch en voorzien van prachtige beelden en onvergetelijke personages, met name die van Michelle Pfeiffer en Robert DeNiro, daag ik iedereen uit om deze film zonder glimlach te bekijken. Vanaf de eerste tien minuten van de film weet je precies hoe het afloopt, maar het is de reis en niet de bestemming die de kijker van begin tot eind fascineert.<br />Tien sterren, en geen decimalen minder.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik beschouw mezelf niet als een groot fan van sprookjesfilms, maar Stardust intrigeerde me omdat ik Michelle Pfeiffer in de trailers zag als de slechterik (vooral omdat ik op het punt stond haar te zien als de bazige Velma Von Tussle in Hairspray). Tjonge, wat is ze overtuigend slecht als heks, vooral met haar leeftijd-onooglijke make-up aan het begin en het eind! Robert De Niro is ook geweldig als de piratenkapitein die zich 'in de kast' moet verstoppen om zijn'reputatie' te beschermen! Bijna alle acteurs als Claire Danes, Rupert Everett, Ricky Gervais, Peter O'Toole en vele anderen doen het goed. Danes en Pfeiffer zijn klassieke schoonheden, maar er zijn er ook een heleboel.' 's ook verbluffende gezichten van Sienna Miller, Olivia Grant (als Meisje Bernard) en Kate Magowan, vooral als we haar voor het eerst ontmoeten. Nieuwkomer Charlie Cox doet het prima als de hoofdrol Tristan, en hij leek als jongeman zo veel op zijn vader Dunstan dat ik dacht dat hij dat was in de eerste scènes met Magowan (in werkelijkheid Ben Barnes). Veel mensen hebben dit vergeleken met De Prinses Bruid, en hoewel ik enige gelijkenis zie, was het belangrijkste verschil dat je bij _Stardust_ altijd wist dat het alleen maar een denkbeeldig verhaal was dat een oude man aan zijn kleinzoon vertelde. Dat zien en horen had ook echt kunnen gebeuren, zelfs met alle hilariteit die daarbij komt kijken. Dus op dat punt beveel ik Stardust ten zeerste aan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als enorme fan van fantasy in het algemeen en van de werken van Neil Gaiman in het bijzonder, heb ik zo gretig, zo hongerig en met zo'n bitterzoete mengeling van verwachting en angst voor teleurstelling naar deze film uitgekeken, dat ik nauwelijks kan geloven dat hij er eindelijk is. En zal ik je eens wat zeggen? Ik had niet bang hoeven zijn, de filmversie is geweldig geweldig. Anders dan het boek, maar op een goede manier <0xE2><0x80><0x93> minder grillig, komischer, nog steeds intens lief en betoverend.
De special effects zijn absoluut perfect en geven de magie een natuurlijk en gepast deel van de wereld van Wall zonder al te spectaculair en opdringerig te zijn. De juiste aandacht is besteed aan het vertellen van verhalen en het ijsberen, en de cast is over het algemeen een triomf, met de spookachtige prinsen (wiens rolopvolging bijna een 'Who's Who' is van de huidige coole Britse komedie <0xE2><0x80><0x93> Rupert Everett, David Walliams van de roem van Little Britain, twee van de kerels uit Green Wing et cetera) die de meeste van de beste zinnen stelen en vrijwel alle grappigste momenten uit de film, die er in overvloed zijn.
De enige kleine kritiek die ik op de film heb, is dat de komedieelementen soms een beetje overdreven worden, dat de subtiliteit uit het raam wordt gegooid om de aandacht van het hoofdverhaal af te leiden... De camee van Ricky Gervais bijvoorbeeld was veel te veel van het goede... ' Ricky Gervais speelt naar mijn smaak zijn gebruikelijke David Brent uit de Office-comedypersonage, en naar mijn mening heeft hij een onwelkome en schokkende breuk veroorzaakt in de magische betovering van het verhaal dat zich ontvouwt (hoewel ik, eerlijk is eerlijk, uit mijn geheugen geloof dat de Ferdy-figuur in het oorspronkelijke boek de aantrekkelijke 'Ricky Gervais' was, als ik eraan terugdenk)...
Maar dit is een kleine twist in een verder onberispelijk georkestreerd sprookje met een goede mengeling van actie en romantiek. Charlie Cox, als de hoofdpersoon Tristan, geeft het juiste mengsel van naïviteit, subtiele komedie en zelfontplooiing af dat vereist is voor een verhaal als dit, waarin een'minzame jonge jongen zich op een levensveranderende zoektocht stort'. ; Claire Danes als Yvaine is beeldschoon, pittig en een tikkeltje buitenissig of etherisch, een perfecte interpretatie van haar schitterende rol; Robert De Niro, in de camee waar iedere recensent het over heeft, verdient inderdaad alle lof, hij maakt er lol in (ziet er ook uit alsof hij het naar zijn zin heeft)... en Michelle Pfeiffer is triomfantelijk koel en gemeen als de boze heks Lamia, mijn favoriete rol in de hele film. Als je al van haar verrukkelijke, geestige rol in de recente 'Haarlak' hebt genoten, dan zul je ook hier intens van genieten. Stardust is een prachtig, hartverwarmend sprookje voor het hele gezin, met een hart van goud en meer lef dan je op het eerste gezicht zou denken. Een van mijn lievelingsfilms is de absoluut fantastische Prinses Bruid, en Stardust wordt hier dan ook graag mee vergeleken, en met reden, want het is een soortgelijk soort film, die dezelfde thema's en onderwerpen onderzoekt. en net zoals De prinses-bruid twintig jaar na de eerste vertoning nog fris, slim en geestig is, geloof ik dat de verrukkelijke zoetsappigheid van Stardust nog vele jaren als familielieveling op onze televisie (of een gelijksoortig apparaat!) zal verschijnen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het prachtige verhaal van Stardust is geschreven door Neil Gaiman (schrijver van Spiegelgezicht) en het is echt een goed verhaal. Ik denk dat het elke Labyrint-, Prinses-Bruid- of Tiende Koninkrijk-fan zou aanspreken, en toch is het volkomen uniek en staat het op zichzelf. En ik heb het gevoel dat de filmversie van dit verhaal een veel beter einde heeft dan wat er in het oorspronkelijke boek van Neil Gaiman stond. Ik zal het niet voor je bederven.
Het hoofdpersonage, Tristan (Tristran in het boek), is de zoon van een sterveling en een elfenslaaf die door een heks in het rijk van de elfen wordt gehouden. Het verhaal begint in een stad bij een muur die de magische wereld scheidt van de mensenwereld. Als er een vallende ster is, belooft Tristan hem op te halen voor een meisje op wie hij verliefd is. Hij is zich er niet van bewust dat de ster in de elfenwereld de gedaante van een meisje heeft aangenomen en dat er ook anderen achter haar aan zitten. Drie oudere heksen die haar hart willen gebruiken om weer jong te worden, en een paar kibbelende prinsen.
Het is echt een goed verhaal. Het heeft humor en magie en prachtige, surrealistische taferelen en beelden. Het is charmant en ik heb het gevoel dat het door kinderen en volwassenen van alle leeftijden bekeken kan worden. Het is gewoon magisch. Het is een waarachtig klassiek sprookje, zoals ik sinds de jaren tachtig van de vorige eeuw niet meer in de bioscoop heb gezien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik had verwacht dat deze film fatsoenlijk en misschien zelfs clichématig zou zijn, maar ik had het helemaal mis! Charlie Cox (ik had tot nu toe nog nooit van hem gehoord) speelde een ongelooflijk goede hoofdrolspeler; hij was zo serieus en romantisch, dat ik en mijn vriendin die de film samen met mij had gezien, helemaal verliefd op hem werden.

Claire Danes, die ik wel aardig vond (ik kende haar van Romeo en Julia), zorgde ervoor dat ik nog meer van haar genoot. Ze speelde fantastisch, ik kon niet eens zien dat ze Amerikaans was. De chemie tussen haar en Charlie Cox was buitengewoon goed, de casting was perfect.
Robert DeNiro en Michelle Pfeiffer waren al even goed gecast; DeNiro als de homoseksuele piraat... onbetaalbaar, onbetaalbaar. Ik moest zo hard lachen om die ene scène waarin Septimus aan boord van het schip komt... o, mijn god, wauw. Pfeiffer speelde een fatsoenlijke slechterik, ik vond haar leuk als de snibbige moeder in _Haarlak_. Maar ze had in de hele film de juiste hoeveelheid melodrama en hatelijke opmerkingen.
Over het geheel genomen was het grappig (maar helemaal niet slapstick!), romantisch, de special effects kwamen niet echt vaak voor, maar als dat wel zo was, waren ze geweldig; de cameo's van Ricky Gervais en Peter O'Toole waren ook goed geplaatst.
Ik kan deze film iedereen aanbevelen die van fantasyfilms houdt, zoals _The Princess Bride_ of zelfs _The Lord of the Rings_. Ik heb er de hele tijd naar kunnen kijken, en ik koop de dvd als hij uitkomt!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is geweldig.
Ik was'verrukt', moet ik zeggen, en verbaasd over de unieke manier waarop het was gedaan. De cast, de opbouw, de effecten... alles! Magnifiek! Ik bedoel, het was een liefdesverhaal, dat wel, maar wat het van de rest onderscheidde was dat het op een onderhoudende, gezonde manier werd verteld.
Voor mij is het de weergave van een modern sprookje. Het is net de moderne pieterpan... gewoonweg fantastisch!
Ik zou hier zeker een exemplaar van kopen zodra hij op de markt kwam.
Deze film is echt een dubbele MOET je zien...!!! 10 sterren daarvoor!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wederom gegroet vanuit het duister. Deze wordt vergeleken met 'De prinses-bruid' en hoewel hij niet kan tippen aan die klassieker, is hij buitengewoon onderhoudend en op zich goed gemaakt. De verhaallijn is een beetje vreemd en dat hele muurgedoe wordt nooit echt uitgelegd, maar de uitvoering is prima, bouwt zelfs een sterke spanning op.
Charlie Cox speelt Tristan, die op het verkeerde meisje valt (Sienna Miller) en belooft haar een gevallen ster te brengen... die toevallig gespeeld wordt door de oogverblindende Claire Danes. Er is niet veel spanning in wat er met die twee gebeurt, maar het spannende komt met de boze heks gespeeld door Michelle Pfeiffer en de prins-zoon van koning Peter O'Connor.' Toole die het robijnen collier dat onze'ster' draagt terug wil hebben. Veel kwaad achter het goede aan.
Onderweg een ontmoeting met de vreemdste piraat die je te zien zult krijgen (inclusief die van de Carribbean). Robert Deniro speelt kapitein Shakespeare <0xE2><0x80><0x93> stoer van binnen en, laten we zeggen, in contact met zijn vrouwelijke kant. Een andere ontmoeting gaat over de briljante Ricky Gervais als een snelle pratende handelaar en dat is goed voor een paar lachsalvo's.
Niet je gebruikelijke achtervolging, op leeftijd komen of fantasiefilm, maar het werk van regisseur Matthew Vaughn ('Layer Cake') verdient een publiek. Helaas zal de slechte marketingcampagne waarschijnlijk voorkomen dat het wat oplevert. Ik denk dat het groot succes zal hebben op video.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je een film mijn'schuldige genoegen' zou kunnen noemen, dan zou het deze algemene fantasiefilm zijn. Maar'schuldig' is het verkeerde woord, want ik ben blij dat ik van tijd tot tijd een ontsnappingskunstenaar ben. 'Stardust' is een goede standaardfantasie, van het soort dat je van Neil Gaiman zou kunnen verwachten (of in elk geval de versie van Gaiman, als het ware). Het is niet het visuele droomlandschap van Mirrormask, het is niet de volwassen pretenties van Pan's Labyrinth en het is niet de vrolijke klassieker The Princess Bride, maar het bevat precies datgene waarmee de fantasieminnaar voldoende vertrouwd is om zich tijdens de hele film volkomen op zijn gemak te voelen. Fantasieminnaars zouden zich moeten verheugen <0xE2><0x80><0x93> special effects zijn eindelijk goed en goedkoop genoeg geworden om regelmatig in productie te gaan. Het verhaal van Sterrenstof gaat over een jongeman die Tristan heet en die, om de liefde en de goedkeuring te krijgen van het mooiste meisje in hun kleine stadje op de Muur, op avontuur gaat om een gevallen ster terug te halen. Maar om het nog moeilijker te maken is Tristans gevallen ster eigenlijk een vrouw die Yvaine heet, en hij is niet de enige die naar haar op zoek is... sommige heksen hebben hun begerige ogen gericht op de onsterfelijkheid die het hart van de ster kan geven, en de vete van een broer met het magische koninkrijk leidt moordzuchtige prinsen in haar richting.
Van daaraf is het.' Het is allemaal vrij voorspelbaar, maar er komen een paar aantrekkelijke fantasieelementen in voor, een warmbloedig commentaar op de aard van de liefde, en het beste deel: Robert DeNiro als een homoseksuele piraat. Wat dat betreft is DeNiro's optreden perfect... Het is niet dat overdreven slissen dat de meeste acteurs gebruiken om homo's te portretteren, maar het is een verrassend effectieve manier om iemand te portretteren die eraan gewend is om te worden gezien als een ruw-en-grof getypeerde figuur (dus de voortdurende grap rond zijn personage komt overeen met de manier waarop DeNiro zichzelf openstelt voor andere manieren van acteren). DeNiro is sinds Brazilië niet meer zo uniek geweest voor zijn eigen imago, en dat wil wat zeggen.
Stardust is misschien wel het soort film dat heel lang op de planken zal blijven staan van kinder- en fantasyliefhebbers. Ik wil niet zeggen dat het iets nieuws te bieden heeft, maar het is er ook niet echt. Het zijn in feite degenen die er het meest vertrouwd mee zijn, degenen die er het meest van zullen genieten.
-PolarisDiB.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is de belichaming van het sprookje! De schurken zijn door en door slecht en de helden zijn verfrissend zuiver. De Deniro's, Deniro's en Pfieffers zijn fantastisch, net als de nieuwe acteur die de rol van Tristan speelt. Uitmuntende uitvoeringen, verrukkelijke magie, grappig en dramatisch, en een volmaakt sprookjeseinde maken deze film tot een fabelachtig succes! Ik ben er niet zo zeker van dat alle inhoud geschikt is voor jongere kinderen, maar voor een ouder publiek zijn er genoeg hilarische subtiliteiten! De voorvertoningen doen deze film geen recht! Mijn verloofde en ik waren heel sceptisch, maar we waren zo opgetogen dat we een gokje hadden gewaagd met deze film, dat ik alleen maar kan hopen dat ik iemand die op het hek staat kan verzekeren dat hij deze film moet proberen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat een geweldige, fantasierijke film is 'Stardust'.
Ik zou er gemakkelijk een eind aan kunnen maken met die ene uitspraak, en het volstaat te zeggen dat je het als een zeer sterke aanbeveling zou kunnen opvatten om hem te gaan zien.
Op een moment dat Hollywood erop uit lijkt te zijn om ons remakes en vervolgen door de strot te duwen, doet 'Stardust' ons eraan denken waarom we eigenlijk naar de film gaan: om een paar uur aan de werkelijkheid te ontsnappen en andere levens, andere tijden of andere planeten te verkennen. Ironisch genoeg brengt 'Stardust' ons moeiteloos naar alle drie de plaatsen, en met een kinderlijke vreugde waar we allemaal naar verlangen.
'Stardust' zit vol met alle personages die we ons als kinderen herinneren: prinsen, heksen, piraten, geesten en schurken. De jonkvrouw in nood, de held, de schurken, de obstakels, toverspreuken, tegengiffen, toverspreuken, en zelfs een beetje snelheid om het enigszins modern te maken.
'Stardust' gaat over een man uit het stadje Wall, dat gunstig gelegen is naast een muur die hun stadje scheidt van een magisch koninkrijk. De enige manier om langs de muur te komen is door een bres die ijverig wordt bewaakt door een sjofele oude vent (die op een fantastische manier door David Kelly wordt gespeeld). Op een dag manoeuvreert een jongeman van Wall, genaamd Ben Barnes, de oude wacht en ontsnapt door de bres. Hij komt terecht in een betoverd koninkrijk dat Stormhorst heet, waar hij een geketende (en heel sexy) jongedame ontmoet die Una heet. Ze wordt gevangen gehouden door een heks en aan de ketting gelegd door een onbreekbare ketting. Terwijl de heks weg is, verleidt Una Ben en stuurt hem weg. Ben keert zonder incidenten terug naar de Muur en zet zijn leven voort. Maar negen maanden later wordt hij naar het hok van de Muur geroepen, waar de oude wachter hem iets geeft wat je zou verwachten: een jongetje.
De jongen, die Tristan heet, groeit op tot een nogal ongelukkige jongeman (Charlie Cox) die smoorverliefd is op een meisje dat ver boven zijn stand is en ook verloofd is met een ander. Niettemin gaat de jongedame (Victoria heette ze en ze speelde Sienna Miller) een keer met Tristain uit en hij biecht zijn liefde voor haar op. Nadat ze een vallende ster hebben ontdekt, zegt ze dat hij haar mag hebben als hij de ster terugbrengt en aan haar geeft. Hij stemt toe en begint aan zijn queeste, die hem naar de andere kant van de muur zal brengen.
Intussen ligt in het koninkrijk Stormhorst de oude koning (volmaakt gespeeld door Peter O'Toole) op sterven. Hij roept zijn nog levende zonen op om te vertellen wie hem op de troon zal opvolgen. De namen van zijn zonen zijn Primus, Secondus, Sextmus en Septimus. De andere zonen worden door de andere broers gedood in een grappige wedstrijd om te zien wie het er levend afbrengt. Maar goed, hij gooit zijn robijnrode amulet naar de hemel en voil<0xC3><0xA0>, dat brengt de ster naar de aarde.
De ster stort neer in de vorm van een mooie vrouw die Yvaine heet (Clare Danes) en zij draagt natuurlijk de amulet. Maar ze weet niet dat ze nu wordt overgehaald door Tristain, de prinsen en ook door een heks op leeftijd die Lamia heet (Michelle Pfeiffer), die de harten van de sterren wil uitsnijden om haar eigen jeugd terug te krijgen.
Ingewikkeld? Ja. Maar het komt allemaal samen als het avontuur zich ontvouwt.

Tristain is de eerste die Yvaine vindt, maar hij is zo verblind door zijn toewijding aan Victoria dat hij de groeiende band tussen hem en Yvaine niet ziet. Zijn eerste belangstelling gaat uit naar het terugbrengen van Yvaine naar Victoria, als bewijs van zijn liefde. Maar eerst moet hij langs de prinsen en Lamia zien te komen. De prinsen zijn niet zo belangrijk, aangezien ze voortdurend proberen elkaar te doden - en net als in 'Piraten van het Caribisch gebied' is de dood nog nooit zo grappig geweest.
Maar Tristain ontmoet ook de heks die zijn moeder tot slavin heeft gemaakt (hoewel hij niet weet dat het zijn moeder is) en een bende vliegende piraten onder leiding van Robert DeNiro.
Zijn personage is het belangrijkste in de film en DeNiro speelt het perfect. Hij steelt de film met zijn stoerheid en al snel komen we achter een geheim dat het publiek op de vloer zal doen schateren. Hoewel zijn rol niet lang is, is DeNiro buitengewoon!
Michelle Pfeiffer is geweldig als Lamia, een sexy, kwaadaardige heks. Claire Danes is het meest geschikt als de verwarde en van streek geraakte Yvaine. Ze is een perfecte jonkvrouw. Jason Flemyng, Adam Buston, Rupert Everett en Mark Strong voegen er een perfecte dosis luchthartigheid aan toe als de strijdende prinsen die, als ze sterven, als geesten terugkeren in 'Blithe Spirit' en 'High Spirits'. 'Stardust' is wat films horen te zijn. Perfect geschreven, perfect geacteerd, perfect gefocust en perfect geacteerd. Met andere woorden: perfect.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Alsjeblieft, toekomstige schrijvers, producenten, regisseurs <0xE2><0x80><0x93> leer van deze film!
<0x3E><0x3E> Nooit eerder heb ik zo'n gewaagd en origineel verhaal gezien dat voor het grote filmdoek werd gecreëerd. Het was gewaagd, omdat het script voortdurend een stap zette die in veel fantasyfilms veilig werd vermeden <0xE2><0x80><0x93> een stap naar iets nieuws, creatiefs en gewaagds. Net als je denkt: 'O, dit heb ik eerder gezien' of 'Ik weet zeker dat dit nu gaat gebeuren', zou StarDust een onverwachte wending nemen en je steeds meer bij het verhaal betrekken.
<0x3E><0x3E> De acteurs zijn geweldig <0xE2><0x80><0x93> zelfs het kleinste deel wordt met zoveel talent gespeeld dat ik diep onder de indruk ben van de makers van deze film. Robert de Niro is adembenemend en acteert zo energiek dat hij de show steelt in elke scène die hij opvoert. Michelle Pfeiffer is de perfecte heks en Claire Danes is een geweldige keuze voor de onschuldige en liefhebbende'ster' Yvaine. Andere grote namen spelen voortreffelijk. Ik had het gevoel dat iedereen zijn uiterste best doet voor deze film. Maar weer is het verhaal van Neil Gaiman, al die kleine dingetjes die hij heeft 'uitgevonden' voor dit universum, gewoonweg uitmuntend.
Ik heb deze film vandaag op een voorvertoning gezien, een dag voor de officiële release, en ik hoop dat hij enorm veel succes zal hebben. Er zit zoveel humor in, maar ook spannende momenten en prachtige, tedere scènes. De blik in de ogen van Yvaine, de 'frivoliteiten' van Shakespeare, de passie van Lamia de heks <0xE2><0x80><0x93> indrukwekkend, onvergetelijk!
Voor mij is dit de belangrijkste onderhoudende film van 2007, kijk ernaar en geniet ervan!
11/10 <0xE2><0x80><0x93> Geweldig!

vrede en liefde.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze opmerkelijke film kan heel gemakkelijk worden samengevat. Ten eerste: hoewel de vergelijking met 'Prinses Bruid' onvermijdelijk is, is het bijna zinloos om dat te doen. Hoewel beide films een combinatie zijn van geestigheid en humor met een sprookjesachtergrond, verschilt 'Stardust' zoveel van alle andere fantasy- en sciencefictionfilms die ik ooit heb gezien. Het is zo'n hybride van die genres, maar de plot en het script zijn zo uniek dat het eindproduct <0xE2><0x80><0x93> samen met de uitvoeringen, special effects, cinematografie en score <0xE2><0x80><0x93> gewoonweg niet te vergelijken is met iets wat ooit op het witte doek is verschenen. Ten tweede is de film heel effectief door ons tegelijkertijd het verhaal en de fantasiewereld waarin het zich afspeelt binnen te halen en het verhaal voort te stuwen, terwijl hij precies de juiste hoeveelheid ontzag en opwinding creëert die nodig is om de magie geloofwaardig te maken in het rijk waar de personages zich bevinden. Ten derde vond ik de film in de verste verte niet moeilijk te volgen of op een of andere manier verwarrend. In feite maakte de interessante wisselwerking tussen de drie hoofdrollen het des te boeiender om naar te kijken. Prachtig gecast en voortreffelijk gespeeld. Dit fantasieavontuur (met sciencefictionelementen) was het beste dat ik heb gezien sinds 'De terugkeer van de koning' (niet dat ik die twee met elkaar vergelijk). Oké, zo makkelijk is het niet om het samen te vatten, maar laat je door geen enkele grove en/of harteloze en cynische recensie, noch door de zielige pr van de film weerhouden om de beste tijd die je van de zomer (of misschien zelfs over een hele tijd) in de bioscoop kunt hebben te beleven!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik beweer dat degene die uiteindelijk verantwoordelijk is voor het maken van/het goedkeuren van de trailer voor deze film, volledig heeft geblunderd. Niemand die ik ken wilde deze film zien op basis van de voorvertoningen, en IEDEREEN die hem daadwerkelijk heeft gezien (dat weet ik zeker) vond hem geweldig... De reclamecampagne is schande/rampspoed/blunder.
Openen op rik4 achter...

Rush Hour, die ik niet heb gezien, gemiddelde IMDB-score van 7,4.
<0x3E><0x3E> The Bourn Ultimatum, die ik wel heb gezien, geweldige film maar 3e week uit, gemiddelde IMDB-score van 8,7 (verdient hij wel, zou ik zeggen).
<0x3E><0x3E> The Simpsons Movie, die ik wel heb gezien, oké film maar 4e week uit, gemiddelde IMDB-score van 8,1 (een beetje hoog naar mijn mening).
<0x3E><0x3E> Stardust, gemiddelde IMDB-score van 8. 4 (minder dan Bourn, maar dat is al 3 weken zo).
Of het nu aan het slechte schema lag of aan de slechte reclame, ik vind dat de machthebbers achter deze film het helemaal verknald hebben! Dit had geadverteerd moeten worden als een fantastische film die toevallig een sprookje is en niet geadverteerd wordt als het zoveelste sprookje! Jammer!) Hoe dan ook <0xE2><0x80><0x93> nu heb ik heel zinloos aan-en-uit lopen zeuren... Geweldige film, ga hem zien!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Stardust lijkt een fantasiefilm te zijn met een voorspelbaar einde en een gemiddeld verloop, maar dat is het zeker niet. Toen ik de film zag, wist ik dat het een van mijn favoriete films zou worden. En ik had gelijk.
Stardust is meer een sprookje dan een avonturenfilm. Het heeft een magisch 'aura' van het begin tot het eind van de film. De verhaallijn is goed geschreven en houdt je op het puntje van je stoel. Net als elk verhaal heeft het iets van een moraal. Daarom weten we in ons hart dat de boze broers niet de troon zullen bestijgen, maar de onschuldige jongen die erin slaagt elke hindernis en moeilijkheid te overwinnen die hij op zijn reis tegenkomt. We weten ook dat de ware liefde Yvaine is en niet Victoria, het meisje van vlees en bloed dat oppervlakkig en manipulatief is.
Ik moet extra punten toekennen aan Claire Danes. Zij straalt letterlijk in deze film. Haar ogen hebben een schittering die helemaal bij haar karakter past. Bovendien hebben zij en Cox een chemie die de romantiek in de film nog opvallender maakt. De rest van de cast bestaat uit bekende acteurs en actrices, wat Stardust natuurlijk tot een interessante en 'hooggeklasseerde' film maakt.
Over het geheel genomen is de film FANTASTISCH, de locaties zijn magisch en de plot interessant. Ik was erg teleurgesteld dat de film niet meer prijzen won. Ik moet hier minstens 9/10-sterren voor geven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Sterrenstof is een heel leuk, heel fantasievol en filmisch sprookje in één. Het verhaal gaat over een jongeman die buiten een fantasiewereld woont. Hij gaat naar binnen om een stukje van een gevallen ster op te halen en komt tot de ontdekking dat de ster leeft, jong en mooi is. Een koninkrijk waarvan de koning op het punt staat te sterven, heeft gezegd dat de koning een wedstrijd houdt met zijn zoons om te zien wie het eerst een robijn kan oprapen om koning te worden, terwijl een drietal heksen wil dat de ster in stukken wordt gesneden en gebruikt om hen jong te houden. Deze drie draden van het verhaal verweven zich op een ingewikkelde manier door het hele verhaal heen, met goed acteerwerk, oogverblindende special effects en ook nog wat solide sentiment en humor. Stardust is een leuke film en heeft een paar leuke optredens van mensen als Claire Danes als de ster (ik kon een hele tijd naar haar kijken) tot Michelle Pfeiffer (ik kon een nog veel langere tijd naar haar kijken, met al mijn magische krachten) en Robert Deniro die een mietje van een luchtpiraat tot in de perfectie speelt. Charlie Cox als Tristan is innemend en geloofwaardig en we krijgen een paar heel goede rollen van een groep kerels die de zoons uithangen om koning te worden en die voortdurend en consequent proberen elkaar om zeep te helpen. Mark Strong, Jason Flemyng en Ruppert Everett spelen hun rollen goed, zowel in het leven als in de dood (ik vond deze hele draad ook geweldig). Toole speelt de stervende moordenaar en kijkt uit naar de grappige Ricky Gervais, die me de hele film lang meer aan het lachen heeft gemaakt dan wat dan ook in zijn korte vijf minuten (mooie voeten). Maar de echte kracht van de film is de roman van Neil Gaiman en het script dat hij met zijn creatieve en vruchtbare geest heeft geschreven. Stardust creëert zijn eigen mythologie en zijn eigen wereld en het werkt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik deze film ging zien, was ik een beetje sceptisch, want fantasyfilms zijn niet altijd mijn ding. Vooral een romantische fantasie niet.
Ik had geen idee dat me een ritje door de cinematografische magie te wachten stond. Alles in de film, van de plot tot de dialogen en de effecten, was bijna perfect.
Claire Danes straalt als de ster die ze in deze film is. Van begin tot eind word je steeds verliefder op dit personage.
Michelle Pfeiffer is dreigend als een kwade heks die de ster voor eeuwige jeugd en schoonheid wil vangen. Als de film op weg is naar de climax, geeft Robert De Niro het publiek het meest komische gevoel.
Al met al was dit een film die me als filmliefhebber verraste en verrukte. Als je op zoek bent naar een leuke en leuke film die zowel voor kinderen als volwassenen leuk is, dan is Stardust de film voor jou.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Misschien vond ik deze film zo geweldig omdat ik me zo ellendig voelde en omdat het zo'n mooi sprookje is. Hoe dan ook, ik vond hem perfect. Geweldig, intelligent verhaal, prachtige effecten, uitstekend acteerwerk (vooral De Niro, die is geweldig). Deze film heeft me gelukkiger gemaakt dan ik in lange tijd ben geweest.
Het is een heel grappige en slimme film. De voortdurende grap over de geschiedenis van het koninkrijk, de wreedheden van de prinsen en de nasleep, de manier waarop de heks en tientallen slimme details me in de ban hielden, dat alles maakte hem zo goed. Dat maakt hem zo goed; hij is geweldig.' Het is een uitgebreide film vol speciale effecten met meer verhaal dan de meeste sprookjesfilms, maar er is een ongelooflijke aandacht voor kleine dingen.
Ik heb zin om gewoon door te gaan en het allemaal nog een keer te bekijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb veel Saura-films gezien en vond het altijd verbazingwekkend hoe hij in zijn films muziek, dans, drama en geweldige cinema bij elkaar bracht. Ibéria laat een nog betere Saura zien, die te maken heeft met multimediaconcepten en een moderner concept van dans en muziek. Iets anders dat mijn aandacht trok, is het feit dat in deze film dansers en muzikanten, dans en muziek, even belangrijk zijn: de camera toont verschillende aspecten van de muziekinterpretatie, waarbij niet alleen technische kwesties maar ook de emotionele ervaring van het spelen aan de orde komen. De belangstelling van Saura voor de brug tussen klassieke en moderne muziek en dans is een van de redenen waarom deze film misschien wel de meest esthetisch opwindende van zijn andere werken is. Daarom kan ik het iedereen aanbevelen die van goede films, goede muziek, goede dans en goede kunst houdt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als Saura niet eerder zoiets had gedaan, zou Iberia een mijlpaal zijn geweest. Nu verdient het nog steeds een plaatsing als eerbetoon aan een groot regisseur en een groot filmconservator van de Spaanse cultuur, maar hij heeft veel van dit soort films gemaakt, en hoewel we de rijkdom die hij ons heeft gegeven kunnen toejuichen, moeten we favorieten en hoogtepunten uit vergelijkbare films kiezen, waaronder Blood Wedding (1981), Carmen (1983), El Amore Brujo (1986), Sevillanas (1992), Salomé (2002) en Tango (1998). Ik zou Saura's Flamenco uit 1995 als zijn meest unieke en krachtige culturele document kiezen, naast Iberia. Isaac Manuel Francisco Albéniz (1860-1909) bedacht een reeks interpretaties van de muziek van Isaac Manuel Francisco Albéniz, met name zijn 'Iberia'-suite voor piano. Isaac Albéniz heeft een grote bijdrage geleverd aan de expansie van de Spaanse muziekcultuur, met name de heropbouw ervan voor een niet-Spaans publiek. Hij verhuisde naar Frankrijk toen hij begin dertig was en werd beïnvloed door Franse componisten. Zijn 'Iberia'-suite is een fantasierijke synthese van Spaanse volksmuziek in de stijlen van Liszt, Dukas en d'Indy. Hij reisde rond om zijn composities ten gehore te brengen, een soort prachtige standaardisatie van Spaanse ritmes en melodieën, niet zo gehomogeniseerd als Ravels Bolero, maar wel in die richting bewegend. Natuurlijk hebben de Spanjaarden Albéniz weer in bezit genomen, en in Iberia herinterpreteren de dansers zijn composities in termen van meer etnische en regionale dansen en stijlen. Maar de bron is een getemde en verdunde vorm van de Spaanse muziek- en danscultuur, vergeleken met het echte Spaans van zuivere flamenco. Flamenco, afkomstig uit Andalusië, is een diepgeworteld amalgaam van gitane, Hispano-Arabische en joodse culturen. Iberia is gewoon het schiereiland dat Spanje, Portugal, Andorra en Gibraltar omvat; het concept zelf is meer verdund.
'Saura' Flamenco is een onstuitbaar intense etnische mix van muziek, zang, dans en die pauwenachtige, edele manier van pronken die de essentie is van de Spaanse stijl, de manier waarop een man en een vrouw zich gedragen met een trots die grenst aan arrogantie, elegantie en zwier <0xE2><0x80><0x93> zelfs stierengevechten en de bewegingen van de torero zitten er vol mee <0xE2><0x80><0x93> in een reeks elektrische reeksen zonder inleiding of slot; ze zijn er gewoon. Saura legde altijd de nadruk op de gekunsteldheid van zijn samenwerking met choreograaf Antonio Gades en andere kunstenaars. In zijn Flamenco van 1995 liet hij alle schijn van een verhaal varen en liet hij zangers, musici en dansers gewoon op en neer lopen over een groot geluidspodium met goede belichting en schermen, flatscreens en spiegels, opgesteld door Vittorio Storaro, een andere belangrijke medewerker van de Spaanse filmmaker. Het begin en het einde van de scènes in Flamenco zijn vaak ruw, maar sfeervol, alleen gemarkeerd door het gerommel en geruis van schuifelende voeten en een mengeling van stemmen. Soms wordt de film spannender als de voorstelling voorbij is en je de danser ziet bukken, zuchten of lachen; of als iemand onverwachts iets zegt. In Flamenco is het meer dan in welke andere muzikale film van Saura dan ook.' Het is de intense, bezielde interactie van zangers en dansers en ritmisch klappende toeschouwers, die impulsieve kreten slaken die het'verhaal' vormen en de magie creëren. Want Saura heeft echt magie gemaakt, en dat is misschien maar het beste als hij een conventioneel verhaal laat vallen.
Iberia heeft dezelfde stijl als sommige van Saura's zuiverste musicals: geen verhaal, geen dialogen, alleen korte titels om het soort lied of de regio aan te geven, te beginnen met een pianist die de muziek van Albeniz speelt en geleidelijk overgaand op een reeks danspassen en wat gezang. In flamencomuziek is het fundamentele element de stem zonder begeleiding, en die stem is de meest onmiskenbare en unieke bijdrage aan de wereldmuziek. Het heeft te maken met andere liederen in andere rassen, maar niets is te vergelijken met de rauwe, unieke, lelijke-mooie kreet die je uitdaagt om iets anders te doen dan er met de grootste aandacht naar te luisteren. Dan komen het klappen en het stampen met de voeten, en dan het dansen, gecombineerd met de andere elementen. Er is maar één flamencolied in Iberia. Als je van Saura's Flamenco houdt, wil je Iberia zien, maar je zult een beetje teleurgesteld zijn. De stijl is er; sommige van de grote stemmen en de dans en de muziek zijn er. Maar de bron en het concept van Iberia verdoemen het tot een mindere mate van macht en maken het tot een minder rijke, intense culturele ervaring.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zaterdag 3 juni, 18.30 uur De Neptunus

Maandag 5 juni, 16.30 uur De Neptunus

Slechts weinig festiviteiten van etnische en culturele identiteit slagen zo goed als Carlos Saura's briljante interpretatie van het meesterwerk van Isaac Albeniz, de Iberia Suite. Bij het naderen van de honderdste verjaardag van het werk wist Saura een ongekende rijkdom aan talent van de Spaanse uitvoerende kunsten bijeen te brengen om dit onmiskenbare liefdeslied voor hun vaderland te creëren. De twaalf 'impressies' van de suite worden zonder enig verhaal in een grimmige omgeving gepresenteerd, waardoor de kracht van elke voorstelling voor Saura's camera tot uitbarsting kan komen. Het creatieve gebruik van grote flatscreens en spiegels, die door het hele stuk heen zijn gebruikt, in combinatie met schermen, schaduwen, vuur, regen en achterwaartse projectie zorgen voor schitterende dramatische effecten bij de gevarieerde selectie van liederen Foto's van Albeniz komen in het hele programma terug en verbinden de passie van de muziek met de grote schepper ervan. Saura omvat alle Spanjaarden op zijn podium, van de prachtige elegantie van bejaarde flamencodansers in traditionele kledij tot kinderen die vrolijk dansen met hun instructeurs.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De muziek van Albeniz doordrenkt deze film. Af en toe wordt er met originele instrumenten gespeeld (bijvoorbeeld piano, maar nooit een volledig orkest), maar vaak wordt er gewerkt met verschillende hedendaagse ensembles (bijvoorbeeld gitaar) en behandelingen (bijvoorbeeld jazzpiano). Slechts af en toe is de muziek het enige middelpunt van de film: het grootste deel van de tijd is de muziek gericht op verschillende dansen, vaak flamenco, maar niet altijd. Ik schat dat er 12-14 scènes zijn, die niet door een plot verbonden zijn. Niet alle scènes zullen voor een individuele kijker de hoogte bereiken. In mijn geval bereikte ongeveer de helft de top, hoewel alle andere op hun eigen manier heel mooi waren. De scènes die voor mij werkten, bezorgden me kippenvel van esthetische verrukking; de laatste scène maakte me zelfs huilerig van vreugde. En op een heel magische manier brengt het je diep in de Spaanse cultuur. Als je niet van ondertitels houdt, maak je geen zorgen. De film is vrijwel woordloos, hoewel elke scène de titel van een stuk van Albeniz bevat. Nu ik deze prachtige film zie, krijg ik het gevoel dat vrijwel geen van de films van Saura in de Verenigde Staten op dvd verkrijgbaar is. Ik denk hier met name aan zijn flamencoversie van 'Carmen', een spectaculair kunstwerk dat in Europa wel verkrijgbaar is, maar hier niet (de Europese dvd's zullen niet op Amerikaanse dvd-spelers worden afgespeeld). Dit is een schandaal.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb nooit eerder flamenco gedanst, maar op de een of andere manier heb ik het gevoel dat deze film perfect was. De kleuren, hoe opzichtig de dansen waren, de zigeuners en de rivalen bij elkaar vormden een film die te snel leek te zijn afgelopen. Ik heb andere films van Carlos Saura gezien en ik ben het met hem eens dat deze film misschien wel zijn beste productie is. Ik heb het gevoel dat de beste eigenschappen van zijn vorige films bij elkaar zijn gebracht en op één lijn zijn gebracht om Iberia te maken. Ik waardeer het gebruik van spiegels om de activiteiten achter de camera's te onthullen. Terwijl ik naar deze film keek, had ik het gevoel dat ik in een klein restaurant in Madrid zat en op mijn gemak naar de dansers keek die boven een heerlijke fruitcocktail op een houten plank stonden te slaan. Voor mij past deze film als een handschoen. Ik weet niet hoe ik in de komende paar jaar in de Verenigde Staten aan een exemplaar van deze film kan komen. Ik beveel deze film aan iedereen aan die zich aangetrokken voelt tot de levensbehoeften van andere culturen. Ik kan gerust zeggen dat deze film zeker op mijn favorietenlijstje staat.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was verbaasd over de lage waardering van de kijkers voor deze film. Ik zag hem op een avond laat op tv en hij viel in de smaak <0xE2><0x80><0x93> ik geloof zelfs dat het in 1989 was toen hij voor het eerst werd vertoond. Toch herinner ik me hem nog vrij goed, met een paar leuke wendingen en een interessante ambiance op een windmolenboerderij. Michael Pollard ziet er gepast verlopen uit voor zijn rol, die de onvervulde belofte van zijn vroege carrière zo'n beetje samenvat, en alle anderen spelen het vrij rechttoe rechtaan. Ik kan hem absoluut aanbevelen als huurfilm, hoewel sommige thema's, die in 1989 misschien een beetje scherp waren, nu tam lijken, wat jammer is, gezien die hedendaagse'scherpheid'. is vaak alleen maar gebruikt als een noodzakelijk marketingmiddel, zoiets als schreeuwen om op te vallen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Michael Bowen speelt een onschuldige jongeman die duizend kilometer gaat liften om zijn afwezige miljonairsvader (de enge Ray Wise) op een uitgestrekte, door een windmolen aangedreven ranch op te zoeken en uiteindelijk verstrikt te raken in het gevaarlijke web van zijn jonge, intrigerende en verleidelijke stiefmoeder uit de hel (de lekkere Clare Wren), waardoor het toch al niet al te best functionerende gezin in de problemen komt. Een geagiteerd, stijlvol en opwindend drama dat geen promotie kreeg en rechtstreeks naar VHS en kabeltelevisie werd gestuurd <0xE2><0x80><0x93> waar ik het voor het eerst zag. Het is prachtig geschreven, goed geacteerd en strak geregisseerd vanuit een script dat je ertoe brengt op je nagels te bijten. Ik kan niet geloven dat de recensenten die er een hekel aan hadden het ooit hebben gezien. Het is een onontdekte klassieker.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik genoot met volle teugen van deze film, omdat het acteren oprecht was. Het scenario was eersteklas. James Arness is een geweldige acteur en dat liet hij hier zien. Brian Keith was te oud om Davy Crockett te spelen, en kan iemand anders dan Fess Parker echt Davy spelen?
Een andere grote acteur in deze rol was Raul Julia, die Santa Anna diepte gaf, een ijdele en complexe persoon die Mexico door roerige tijden heen leidde.
Hoewel sommigen misschien denken dat de film traag was, legde hij de strijd vast zoals die zich ontvouwde, een heleboel saaiheid, gevolgd door een paar uur afgrijselijke verschrikking. Wat me het meest opviel aan deze film was dat hij je deed nadenken over een zaak en dat sommige mensen bereid zijn te sterven voor datgene waarin ze geloven. In deze tijd, waarin niemand meer ergens voor staat, vond ik het verfrissend om te bedenken dat er een tijd was waarin mensen stierven voor de vrijheid, hoe je ook denkt over de politiek van die tijd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hier is een leuk feitje, ik was de baby in de film, de baby in de wieg. :) Ik ben nu negentien jaar oud. Mijn ouders namen me mee om me te laten auditeren voor de rol, we woonden in die tijd in Texas. Ik denk dat ik er maar tachtig dollar voor heb gekregen, maar ik heb er niet zo lang in gespeeld. Mijn ouders zeiden dat ik huilde als ik blij moest zijn en dat ik blij zou zijn als ik moest huilen. Ik was helemaal in de war. Vreemd en grappig feitje, denk ik... en nee, ik ben geen kinderactrice. Ik woon in San Antonio en werk in een kas. Ik ben hier in Texas afgestudeerd, maar ik heb het grootste deel van mijn leven in Maryland gewoond. Maar deze Film is een geweldige film, goed concept. Ik heb hem in mijn korte 19-jarige leventje al een paar keer gezien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De beste film over de slag bij San Antonio, Texas in maart 1836, was John Waynes epos _The ALAMO_ uit 1960. In een eenmalige rol als regisseur en producer, die hem tijdelijk financieel in de problemen bracht, liet Wayne zien dat hij talent had voor het maken van films, buiten zijn icoonachtige acteertalent als personificatie van het Westen.
Ik heb een paar avonden geleden in een recensie iets over die film gezegd, en ik wees erop dat Wayne en James Edward Grant (de scenarist) een paar punten aanroerden die in eerdere films over de slag nauwelijks ter sprake waren gekomen. Ze brachten wel de kwestie van de slavernij ter sprake. Uiteindelijk bespraken ze ook de bijdrage van de plaatselijke Mexicaanse grondbezitter Juan Seguin als een belangrijke leider in de Onafhankelijkheidsoorlog, op de voet gevolgd door Crockett, Bowie, Travis, Austin en Houston.
Maar er was één zwakte (hoewel goed verborgen) in de film. Wayne werkte hard om hem goed te casten en dacht aan veel mensen voor de hoofdrollen. Maar hij gaf niet de juiste leiding aan de leider van de vijandelijke troepen, generaal Antonio de Santa Anna. De rol werd gespeeld door een onbekende acteur, Ruben Padilla (op dit bord zijn slechts drie credits vermeld). Padilla had geen gesproken dialogen (zelfs niet in het Spaans). En hoewel hij een van de laatste opnamen in de film maakt, wordt hij alleen maar getoond als een zwijgende tiran, terwijl hij toekijkt hoe de lichamen van de Amerikanen en hun bondgenoten worden verbrand.

Ondanks een aantal slechte keuzes in de casting van deze televisiefilm ( THE ALAMO: DRIE DAGEN NAAR CLORY), is het de beste film over de man die (van 1836 tot 1854) een vooraanstaand boeman was voor de Amerikaanse beleidsmakers. Raul Julia was een geweldige toneelspeler. Ik had het geluk hem aan het eind van de jaren tachtig te zien in een productie van ARMS AND THE MAN in Manhattan, als Sergius. Hij was nooit saai en acteerde meestal uitstekend.
Hier zien we het egocentrische monster op zijn ergst. Niets is acceptabel als het niet in overeenstemming is met de wensen of activiteiten van Santa Anna. Het kan zijn dat een ordonnans in het leger er niet in slaagt om snel genoeg iets mee te brengen waar hij om vraagt, of het kan zijn dat deze 'buitenlandse bandieten' (zoals hij de Amerikanen noemde) zo vermetel zijn om zich niet neer te leggen bij 'de Napoleon van het Westen'.
Santa Anna was tussen 1830 en 1855 vijf of zes keer president van Mexico. Hij beweerde dat hij voor het eerst betrokken was bij het omverwerpen van een president omdat die president niet voldeed aan de grondwet van het land, maar het was de macht die hem jaar na jaar op de been hield. Het is een trieste constatering dat hij in die twee decennia de leidende Mexicaanse historische figuur was. Geen enkele politieke of militaire figuur zou het ooit voor hem opnemen, totdat Benito Juarez dat tegen het eind van de jaren vijftig van de negentiende eeuw deed. Aanvankelijk beweerde hij grote liberale idealen te hebben, maar hij gaf ooit toe dat de inwoners van Mexico kinderen waren die eerst honderd jaar begeleiding nodig hadden voordat ze zichzelf konden regeren (en zo klinkt hij als Gilbert Roland in CRISIS, die het heeft over de mensen die hij tegen José Ferrer heeft helpen aanvoeren). Het verbazingwekkende aan hem was dat hij erin slaagde steeds weer terug te komen. Zijn beleid was een ramp. We weten dat hij Texas heeft aangevallen (om daar een opstand neer te slaan), maar hij heeft ook geprobeerd Guatamala uit te breiden (en waarschijnlijk zag hij zichzelf een groot deel van Midden-Amerika onder de duim houden). Hij won inderdaad bij de Alamo, maar ten koste van veel levens. Zijn afslachting van Col. Fannins mannen bij Goliad was onvergeeflijk (je zou kunnen pleiten voor de vernietiging van de verdedigers van de Alamo, die tot het laatste toe hadden gevochten, maar Fannin had zich overgegeven). Toen kwam de ramp van San Jacinto, waar zijn leger werd weggevaagd (hij nam niet de nodige voorzorgsmaatregelen om naar de Amerikaanse troepen uit te kijken). Hij werd gevangengenomen, vernederd en gedwongen een overgave van Texas te tekenen. Houston was vriendelijk voor hem: de troepen wilden hem opknopen.
Afgezien van het verlies van een been in een veldslag tegen de Fransen in 1838, slaagde hij erin in de meeste van zijn oorlogen niet gewond te raken. Hij verwierp de gedwongen overgave van Texas, maar kon die niet militair ongedaan maken. In plaats daarvan zou hij Mexico in de oorlog van 1846 <0xE2><0x80><0x93> 48 tegen de Amerikanen verslaan, wat tot de Mexicaanse Session leidde. De Verenigde Staten waren 'fatsoenlijk' genoeg om Mexico 15.000.000 dollar voor het zuidwesten te betalen, maar Mexico verloor de helft van zijn grondgebied. Hij zou in 1853 voor de laatste keer president zijn, op tijd om Franklin Pierces afschuwelijk slechte regering <0xE2><0x80><0x93> het is een glorieus moment <0xE2><0x80><0x93> een kans te geven <0xE2><0x80><0x93> Santa Anna verkocht de grens van Arizona en New Mexico (de 'Gadsden Purchase') aan de Verenigde Staten. Geen andere Mexicaanse president (zelfs Porfirio Diaz niet) heeft zijn land ooit zoveel gekost (Diaz verkocht wel uit aan buitenlandse zakenbelangen, maar hij heeft Mexico opgebouwd). Hij werd in 1855 verbannen en vestigde zich op Staten Island. Daar slaagde hij erin zijn creatiefste werk te doen: hij introduceerde chicle in de Verenigde Staten, en het werd kauwgom. Wat een prestatie!
Julia's Santa Anna is jonger dan de ervaren cynicus en intrigant die Amerika's beste landaankoopagent werd. Hij is niet van plan zich te verzetten tegen oppositie en hij krijgt onmiddellijk een woedeaanval. Meestal houdt zijn eerste adjudant, kol. Black (David Ogden Stiers, hier een in Engeland geboren officier) zijn mond <0xE2><0x80><0x93> hij wil niet voor een vuurpeloton staan, wat hij wel zou willen. Maar Stiers is in het geheim niet zo dol op zijn baas. Aan het eind, als ze alleen zijn met de pas weduwe geworden vrouwen van de dode verdedigers van Alamo, stelt Stiers voor dat ze de wereld vertellen hoe Santa Anna in werkelijkheid is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit maakt de tv-versie van de legendarische tribune tegen een hopeloze overmacht objectiever, realistischer dan eerdere, gefilmde versies van de gebeurtenissen, hoewel de ene film die daarna werd gemaakt misschien te ver ging in het vermenselijken van de figuren van Sam Houston, Bowie, Travis en Crockett.
De focus ligt hier op Jim Bowie, die met scherpe, cynische afstandelijkheid wordt gespeeld door James Arness, die op zijn vijfentachtigste nog steeds in leven schijnt te zijn. Toen hij vijfenzestig was, maakte hij na jaren van het scherm weg te zijn geweest een comeback om deze rol te spelen.

De in Panama geboren Raul Julia vermenselijkt Gen. Santa Ana zoals niemand sinds J. Carol Naish in 1954 dat heeft gedaan. De Mexicaanse dictator wordt echter afgeschilderd als een wellustige, verwaande windbuil <0xE2><0x80><0x93> nooit eerder of later zijn er opzichtiger uniformen te zien geweest. Hij krijgt uitstekend advies van de Europese officieren die hij in dienst heeft genomen, maar omdat hij overtuigd is van zijn eigen onfeilbaarheid, luistert hij er niet naar.
Alec Baldwin is de enige acteur wiens leeftijd past bij het personage dat hij speelt: kol. William Travis. Zijn rol is ernstig. Hij heeft bijna ontzag voor de oudere mannen die het bevel met hem delen.
De enige wanklank was Brian Keith als Crockett. Met een wasberenmuts op en met O'Ballivan in zijn armen strompelt hij rond alsof hij uit een andere film is binnengewandeld. Zonder enige overtuiging in de rol wordt het personage teruggebracht tot een paar toneelconventies. Het script onthult enkele historische feiten die in eerdere filmversies over het hoofd zijn gezien of weggemoffeld. We vernemen dat Jim Bowie, in de persoon van Santa Ana, tegen zijn eigen zwager vocht. De Mexicaanse soldaten presteerden slecht, deels omdat ze bewapend waren met geweren die waren overgebleven uit de Napoleontische oorlogen van een generatie eerder. 'Santa Ana houdt van een koopje,' legt Bowie droogjes uit. Het hele project om de voormalige Spaanse missiepost als fort te verdedigen was militair onverstandig <0xE2><0x80><0x93> een feit dat in de film The Alamo uit 2004 grondiger werd onderzocht.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen John Wayne zijn Alamo-verhaal filmde, had hij een complete Alamo-set gebouwd in het stadje Brackettsville, Texas, dat daar nog steeds ligt en een toeristische trekpleister is. Zolang dat zo is, hebben we een set voor toekomstige Alamo-interpretaties voor het witte doek. Zo'n film met Dennis Quaid en Billy Bob Thornton is in deze eeuw gemaakt.
Maar ik zou zeggen dat The Alamo: Thirteen Days To Glory de beste Alamo-film is die ik ooit heb gezien. De film van John Wayne is goed als hij overdreven wordt, maar het is een film van John Wayne en het verhaal is opnieuw in elkaar gezet om de rol van John Wayne op het witte doek aan te vullen. Brian Keith speelt Davy Crockett en geeft een mooie interpretatie van de onstuimige pionier die hij was.
Het boek over The Alamo lijkt veel meer op het boek van professor Lon Tinkle dan op de film met Wayne en daar kan ik van getuigen. Tinkles boek wordt vermeld als de bron in beide films, maar Tinkle leefde nog toen de film met Wayne werd gemaakt en hij was niet blij met het resultaat.
Alec Baldwin had ongeveer de juiste leeftijd voor de jonge William Barrett Travis, de idealistische vrijheidsstrijder die toevallig ook de eigenaar van een slavenhouderij was. In die tijd zag niemand de ironische tegenstrijdigheid daarvan in. Het was Travis' hyperactieve seksdrift. Hij was de Casanova van het Zuidwesten, hij hield zelfs een wellustig dagboek bij van zijn libidineuze veroveringen.
Maar de man die altijd alle lof krijgt is Jim Bowie, die hier gespeeld wordt door James Arness. Hij was een held in de Alamo, dat is waar, maar zijn carrière vóór de Alamo was die van een schurk. Hij was een smokkelaar, een slavenhandelaar, een oplichter die overal in het land land verkocht waar hij een dubieuze titel op had. Maar zijn heldhaftige dood heeft hem zeker gered. Er is niets van dat alles te zien in Arness' vertolking, noch in die van anderen die ik van Bowie op het scherm heb gezien. En natuurlijk heeft hij het Bowie-mes ontworpen, volgens zijn specificaties. Die man had zo'n wapen nodig.
Maar het belangrijkste wat The Alamo: Thirteen Days To Glory te bieden heeft, is een volledig uitgemolken portret van Antonio De Lopez De Santa Anna, de president van Mexico, die persoonlijk opkomt om de opstand neer te slaan die is uitgebroken onder de Noord-Amerikanen die zich op uitnodiging van de Mexicanen in Texas hebben gevestigd. Jammer genoeg kwamen die Amerikanen met een paar van tevoren bedachte ideeën over vrijheid, die in elk geval niet zo ver naar het zuiden waren gekomen, in elk geval geen vrijheid voor blanken. Raul Julia speelt Santa Anna, die een nog controversiëler figuur in de Mexicaanse geschiedenis blijft. Hij was ook een echte schurk, maar hij was het beste Mexico dat ooit was geproduceerd, tot er een echte hervormer kwam, ene Benito Juarez.
Deze film was de afscheidsvoorstelling van Lorne Greene, die even verschijnt als generaal Sam Houston. Greene is niet helemaal mijn idee van Houston, hij was echt veel te oud voor die rol, Houston was begin veertig in 1836, hij was nog niet de patriarch van Texas. Maar binnen de grenzen die hem zijn opgelegd, doet Greene het prima.
Voor een romantische vertelling van het verhaal van The Alamo moet u beslist de versie van John Wayne zien, maar voor de historische inhoud kan ik deze film van harte aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

13 dagen naar Glory vertelt het traditionele verhaal met sympathie voor het Mexicaanse standpunt. Het grootste probleem in deze film was dat hoewel de cowboyacteur James Arness de rol van Jim Bowie overtuigend speelde, de rest van de filmsterren Brian Keith (Davy Crocket) en Lorne Greene (Sam Houston) te oud was.
Raul Julia speelde met gratie en waardigheid generaal Antonio Lopez de Santa Anna, die de strijd uiteindelijk toch heeft gewonnen. De scène waarin hij zijn officieren een uitbrander geeft omdat ze niet op wacht staan en een sortee voorkomen, is er een die de scriptschrijvers niet begrepen. Als je niet op wacht staat, ben je een grote nalatigheid in het leger. Santa Anna had het voorrecht om boos te zijn. Raul Julia bracht het slechte handschrift van de vrouw prachtig tot uiting.
Kathleen York was een indrukwekkende Susannah Dickinson, een vrouw die het verdient om herinnerd te worden om haar moed. Maar Kathleen York had er misschien aan herinnerd kunnen worden dat Dickinsons die uit Pennsylvania kwamen waarschijnlijk niet erg Zuid-Amerikaans klonken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit spelprogramma duurde maar één seizoen, maar het was interessant voor het publiek omdat het visueel talent en een vaste hand vereiste. Eén verkeerde beweging kon de deelnemer diskwalificeren, ook al was het duidelijk dat de deelnemer het juiste antwoord wist. Het was altijd opwindend als de deelnemer begon te tekenen en zich afvroeg of hij de tekening zou afmaken of eruit zou worden geknikkerd, waardoor de andere deelnemer de wedstrijd gemakkelijk kon winnen. Het was een luchthartig programma, maar het was duidelijk dat de deelnemers zich vaak schaamden voor een domme fout die ze onbedoeld hadden gemaakt. Het programma werd zelden langer dan één seizoen uitgezonden. Alleen een door de wol geverfde spelshow-verslaafde zal zich dit programma herinneren, omdat het nogal impopulair bleek te zijn, hoewel spelprogramma's na de schandalen van de spelprogramma's uit de jaren vijftig een grote comeback maakten op het tv-scherm. Maar het was een uniek concept voor een spelprogramma, en een dat tot op heden nooit meer is vertoond.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In Arlington Heights hadden we (in 1961) op geen van de lagere scholen een kantine, dus fietste ik van school naar huis om te lunchen en keek ik altijd naar dit spelletje. Oké, ik was elf, maar ik vond het geweldig! Ik tekende verborgen plaatjes op mijn schoolbord en keek of mijn familie of vrienden ze konden vinden. Ik herinner me ook dat ik prachtige auto's (Pontiac of Oldsmobile) won als de deelnemer het laatste verborgen plaatjesspel won. Ik had zelfs de thuisversie!<br />Ik vraag me af waarom dit spelletje zo kort duurde. Ik genoot van de muziek en de verborgen plaatjes <0xE2><0x80><0x93> het enige wat ik ooit kreeg was de citroen die verstopt zat in een brug over een beekje in de tuin. Werkelijk goede herinneringen hebben te maken met Camouflage.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er treedt een verbluffend besef op wanneer zich een of ander fenomeen voordoet! Het kan van alles zijn: rotjes die afgaan, getuige zijn van een beroving, een orkaan die achteloos alles wat op zijn pad komt verwoest, of, wat dat betreft, elke andere spectaculaire gebeurtenis! In het geval van de familie Maclean was de reveille echter niet ingewikkelder dan hun dagelijks leven. In het begin van de twintigste eeuw was Montana een ruige, ruige omgeving... De familie Maclean bestond uit vier mensen, de vader, een dominee, die ideologisch gedreven was om zijn gezin behoorlijk groot te brengen. Zijn vrouw was God vrezend en plichtsgetrouw. De twee jongens waren, nou ja... JONGENS!... Wat kun je anders zeggen?... Brad Pitt speelde in deze film voordat hij in werkelijkheid DE!! Brad Pitt, en zijn acteerprestaties in deze film waren op zijn zachtst gezegd opmerkelijk!!! Zijn broer, Norman, was het cerebrale type, hij werd geraakt door emoties die echt waren, en gemotiveerd door een reeks waarden waar Missoula, Montana mee instemde!! Paul (Brad Pitt) was een buitenbeentje, en leefde op het randje... Je zou denken dat Montana in de jaren twintig van de twintigste eeuw dat niet had, maar op de een of andere manier waren gokken, drinken en gewelddadige confrontaties net zo'n deel van Paul als zijn vlieghengel!! Vliegvissen!! Heb ik dat gezegd? Ouderlijk gezien was dat de kern van het thema van deze film!! De ontspanning van het vliegvissen diende als de hechte band die de verwante geesten van de gebroeders Maclean en, in mindere mate, van de vader bijeenhield! Ik zou het acteerwerk in deze film als ongelooflijk geloofwaardig willen omschrijven, en de filmopnamen waren meer dan sensationeel. Laat ik het zo zeggen: iedereen die deze film ziet, zal in Montana willen wonen. Adembenemende filmopnamen van blauwer dan blauwe bergen en beekjes legden de jeugd en levendigheid vast die de gebroeders Maclean hun leven lang hadden gehad... In een film zie je zelden dat gevoelens onmiddellijk een hardnekkige vasthoudendheid oproepen om te bereiken wat iemand wil bereiken. De gebroeders Maclean leefden hun leven ten volle, en de vader wist dat dit de enige manier zou zijn waarop zij tweeën mannen konden worden!!... Robert Redford regisseert deze film en vertelt het verhaal van de Macleans vanuit het perspectief van de oudere broer, Norman... Norman krijgt op zijn zesentwintigste een baan aangeboden aan de universiteit van Chicago, en trouwt met de vrouw op wie hij altijd verliefd zal blijven... Deze film wijst er ook op dat de jongere broer, Paul, een eigen prestatie heeft geleverd door de belichaming te zijn van een opmerkelijke vliegvisser! De slonzige kant van het leven overheerst in het bestaan van de jongere broer, en oefent een verraderlijke vorm van consternatie uit op de familie Maclean! Zoals de meeste menselijke tekortkomingen, maakte de familie Maclean de turbulente wateren licht (letterlijk) en schiep aldus eenheid als familie door de noodzakelijke oogkleppen op te zetten!<br />Het einde van de film 'River Runs Through It' geeft een beeld van het leven door de ogen van de oudere broer. Voor Norman Maclean is stoïcisme een vereiste om in zijn hoge leeftijd vol te houden! Zo'n lot is grotendeels te wijten aan het feit dat zijn leven weerspiegeld wordt in zijn verlangen naar mensen die overleden zijn! De dierbare herinneringen aan zijn broer, zijn vrouw, zijn moeder en zijn vader moeten nu filosofisch worden bekeken! Voor Norman is zijn leven veroordeeld tot koppige feiten die zijn dubieuze kijk op het leven en zijn hachelijke vastberadenheid hebben bepaald! Iets simpels als de uitspraak 'Dit was jouw leven, en zo heb je het geleefd' is een sombere herinnering aan de vreugde, het verdriet, de spijt en de liefde die hij heeft gegeven, en die hij ook heeft ontvangen!! Beter gezegd, zijn vader heeft in de laatste preek die hij hem heeft horen houden gezegd: 'We kunnen iemand volledig liefhebben zonder hem volledig te begrijpen.' Of je het nu eens bent met wat er in je leven is gebeurd of niet, het is toch gebeurd! Norman Maclean moet het feit onder ogen zien dat zijn leven is versplinterd door misverstanden! s pittoreske rivieren dienen als een boosaardige en onsamenhangende afsluiting van zijn jaren op aarde! Het lijdt geen twijfel dat de zeer productieve uitspraak van 'wat ingewikkeld lijkt, is in werkelijkheid heel eenvoudig' in deze film een zeer bittere boodschap verkondigt... Meer eenvoudig gesteld... De mensen en plaatsen die belangrijk waren in Normans leven, zijn nu slechts een bitterzoete herinnering... slechts een pijnlijk intellectuele overpeinzing van gebeurtenissen die worden verergerd door de spookachtige wateren van Montana's prachtige rivieren en beken... Waarop, voor de hele familie Maclean, 'alle dingen in elkaar overgaan en er een rivier doorheen stroomt'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb het korte verhaal van Norman Maclean gelezen, en de film deed het werk van Norman Maclean eer aan. Mijn man heeft de neiging het af en toe te herlezen, en ik heb het zelf ook gelezen, en scènes uit de film komen steeds weer bij me op. We hebben video's van veel Redford-films en we hebben 'A River runs through it' vele malen gezien. Redford maakt deel uit van de 'famdamily', want hij is altijd in de buurt. We worden nooit moe van Redfords kijk op de geschriften van Norman Maclean en de schoonheid van Montana. Het script doet me erg denken aan mijn eigen opvoeding, aangezien mijn vader dezelfde roeping had als de vader van meneer Maclean. Volgens 'A River Runs Through It', 'Methodisten zijn baptisten die kunnen lezen' Een zin die overigens niet in het korte verhaal voorkomt, maar ik vind het een grappige zin! Mijn man en ik zijn belezen baptisten!
Ik heb een filmcriticus horen zeggen dat het tempo van deze film te langzaam is. Daar ben ik het niet mee eens. Als je op zoek bent naar innerlijke vrede, is dit het soort film dat je de schoonheid van de natuur laat bezien in het drie-vierde ritme van de metronoom. De fotografie is voortreffelijk! Het acteerwerk is geweldig. Ik hou van de scène waarin Norman en Paul als jongens met elkaar praten en zich afvragen of je een vlieger of een bokser zou kunnen zijn! En als volwassene is de door Brad Pitt gespeelde Paul de 'perfecte vent'. De scène waarin Paul weigert havermout te eten en het hele gezin een eeuwigheid moet wachten om te bidden! Uiteindelijk knielen ze na uren allemaal rond de tafel om te zeggen: 'Grace!' en vertrekken ze allemaal. Maar de havermout bleef op het bord! Die scène waarin de twee tortelduifjes met hun tatoeages op hun achterste zitten! Dat is grappig! De verbranding! De rit terug naar huis waar Jessie Burns (Emily Lloyd) besluit via de trein te gaan! Prachtige dialoog als Norman Jessie ten huwelijk vraagt omdat hij wil dat ze met hem meegaat naar Chicago!
Redford zelf doet het voortreffelijk als verteller. Ik kon mezelf er niet van weerhouden Brad te vergelijken met de jonge Redford (Blootsvoets in het park). De genomineerde regisseur, Producer, Acteur, is een idealist die het verdient om geprezen te worden voor zijn vooruitgang, niet alleen in de bioscoop in de Verenigde Staten, maar over de hele wereld. Ik ben blij dat ik in negentienhonderd woon omdat ik het begin heb gezien van de zwart-wittelevisie, de films en alle technologie en special effects, om thuis video's te kunnen kijken en om in dezelfde eeuw als Redford te wonen omdat ik de kans heb gehad zijn werk te zien. Redford heeft geen special effects nodig om ons in dit meesterwerk de schoonheid van Montana te laten zien. Voor mij betekent de rivier die lijn die leven scheidt van dood, herinneringen en werkelijkheid. Redford toont de handen van de Schepper zo schitterend en er stroomt een rivier doorheen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Heb je _The Graduate_ gezien? Die werd bejubeld als de film van zijn generatie. Maar _A River Runs Through It_ is het verhaal van alle generaties. Lang voordat het personage van Dustin Hoffman verstrikt raakte in de valstrikken van de moderne voorstad, stonden Norman Maclean en zijn broer Paul onder de verpletterende druk van de volwassenheid terwijl ze hun plaats in de wereld probeerden te vinden. Maar hoe kon een plaats als Montana, in de tijd dat het Wilde Westen nog niet helemaal verdwenen was, een toonbeeld zijn voor de Amerikaanse familie? Wat heeft Maclean gebruikt dat zo diep ingrijpt in wie we allemaal zijn en wat we moeten doormaken om onszelf te vinden? Als de film begint, is Norman een oude man die aan het vliegvissen is bij een snelstromende rivier en probeert te begrijpen welke wending zijn eigen leven heeft genomen. De film is letterlijk een reis omhoog door zijn eigen bewustzijnsstroom, tegen de stroom van de tijd in, terug naar toen hij een jongen was. Hij en zijn jongere broer Paul waren de zoons van een presbyteriaanse dominee en een toegewijde moeder. De ouders passen goed in hun rol. Ma zorgt voor huis en haard. Pa doet het werk van de Heer. De jongens peinzen over wat ze zullen worden als ze groot zijn. Norm heeft het beperkt tot een bokser of een dominee, zoals zijn vader. De jongens groeien op en krijgen problemen met hun streken, ze vechten om te zien wie de sterkste is en doen de dingen die broers doen, terwijl ze de hele tijd naar de kerk gaan en deelnemen aan alle andere spirituele zaken, zoals vliegvissen. Ze leven in dezelfde periode van hun leven voordat ze naar de universiteit gaan. Maar als Norm terugkomt van zijn zes jaar op Dartmouth, zijn de zaken heel anders. Paul is de beste van de klas. Meestervliegvisser. Studeerde aan een universiteit in de buurt en is verslaggever bij een krant die elke agent kent en elke rechter. Norman heeft een verbazingwekkend goede opleiding genoten, maar hij heeft geen idee wat hij met zijn leven aan moet, zelfs niet als zijn vader hem het vuur na aan de schenen legt over wat hij van plan is te gaan doen. Je blijft achter met het gevoel dat God je in elk geval tot je levenswerk zal roepen, in elk geval tot paps. Maar je moet open blijven staan en bereid zijn om het te ontvangen <0xE2><0x80><0x93> je hele leven lang. Vader heeft zijn jongens altijd meegenomen om aan de oever van de rivier te gaan zitten om over Gods eeuwige woorden na te denken. Paul is echt perfect als hij op de rivier zit te vissen, maar hij voelt de aantrekkingskracht van het gokken en het zuipen, terwijl zijn familie niet weet hoe ze moet voorkomen dat hij op de plek terechtkomt waar hij naartoe lijkt te gaan. Ma, pa en broer lijken allemaal dezelfde stille wanhoop te voelen omdat ze niet weten wat ze zouden moeten doen en waarom ze niet kunnen helpen. Pauly wuift het allemaal weg met een grijns en zijn onweerstaanbare charme. Maar de jongste broer begint zijn greep te verliezen. Norman begint zijn leven weer op de rails te krijgen, vindt liefde en een baan, maar Paul blijft wegglijden. De familie die van hem houdt kijkt hulpeloos toe. Ma, pa en broer proberen op hun eigen manier te helpen, maar zonder veel succes. Hoe kan een gezin dat zo veel van elkaar houdt zo slecht toegerust zijn om dit aan te kunnen? Hoe kan iemand in Gods natuur zo listig en vol gratie zijn en toch op de een of andere manier ongeschikt of onwillig zijn om te passen in de samenleving die Gods volk voor zichzelf heeft geschapen? Dat zijn allemaal vragen waar Norman zijn hele leven over zal piekeren. De eeuwige woorden onder de gladde stenen van de rivier zullen hem altijd achtervolgen en toch hun geheimen bewaren. De film is prachtig om te zien. Dit is zeker Gods land, en de film heeft een Oscar gewonnen. De regisseur Robert Redford speelt met het verhaal uit het boek en plaagt het verhaal een beetje om het emotionele patroon te volgen dat hij presenteert, en het werkt goed. Maar ga ook terug en lees het boek ook. Je zult zien dat Norman nog diepere banden met zijn ouwe heer heeft aangeknoopt dan de film je kan laten zien - en je zult de plaatsen zien waar de woorden van de verteller zelf van de bladzijde opborrelen en zingen met de uitbundigheid van een rivier die er doorheen stroomt, het onbekende in.