inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Streisand-fans die haar werk vanaf de FUNNY GIRL-film kennen, moeten dit programma zien om te zien wat een briljante artieste Streisand was <0xE2><0x80><0x93> voordat ze haar doel bereikte en een filmster werd. Er was nooit eerder een vrouwelijke zangeres zoals zij geweest, en er zou er nooit meer een komen (sorry, Celine, alleen in je dromen!), maar nooit meer zou Streisand zingen met de levendigheid, energie en, bovenal, de inlevingsvermogen en spontaniteit waarmee ze hier optreedt <0xE2><0x80><0x93> tegen de tijd dat ze twee of drie jaar later naar dat concert in Central Park gaat, was ze FUNNY GIRL in Hollywood aan het filmen en haar optredens zijn minder spontaan en gereserveerder geworden, meer gerepeteerd (en, laten we wel wezen, ze is een fantastische zangeres). Ze heeft het gedaan omdat ze wist dat het haar toegangsbewijs tot Hollywood was, en toen ze het niet meer hoefde te doen, heeft ze het zo min mogelijk gedaan (en o, die legendarische plankenkoorts biedt zo'n goed excuus!).
Haar vocalen zijn hier en op haar eerdere optreden in de Judy Garland Show ongelooflijk: Streisand kon een oud nummer weer nieuw laten klinken, en componisten als Richard Rodgers en Harold Arlen vonden het prachtig. Maar in de jaren zeventig probeerde Streisand een 'rock' te zijn. Ze was zangeres, en haar albums lokten de jongere luisteraars naar haar toe, met overspannen gekrijs van songs die haar inspanning of haar stem niet waard waren.
<0x3E> In de jaren tachtig kwam ze terug met dat briljante 'Broadway Album', maar ze bleef er maar over doorzeuren dat het zo moeilijk was om het gedaan te krijgen, dat 'ze' haar hadden gezegd het niet te doen, enzovoort. O, alsjeblieft, wanneer heeft iemand Streisand ooit gezegd wat ze moest doen? Ze had al die tijd goed werk kunnen doen, door het publiek naar haar niveau te tillen in plaats van zich te verlagen tot wat ze dacht dat het jonge publiek wilde. (Het vervolg op 'Back to Broadway' was bij lange na niet zo goed, want Streisand lijkt het nodig te vinden om andere componisten te verbeteren. Als hij in die tijd nog had geleefd, zou Richard Rodgers dan zijn eigen 'Some Enchanted Evening' hebben herkend? Rodgers, die er berucht om is dat hij zangers op hun donder geeft omdat ze met zijn melodieën knoeien, zou ongetwijfeld achter Streisand aan hebben gezeten om te zingen wat hij had geschreven! In hun duet van 'Music of the Night' pikt ze ook Michael Crawford van de cd - kennelijk om hem eraan te herinneren van wie die cd is. Waarom wil ze per se alleen duetten zingen, en duetten die geen duetten zijn, en ze dan als duetten zingen met iemand anders, die ze dan weer verkleint?)
Waarschijnlijk had Judy Garland Streisand apart genomen en haar geadviseerd: 'Doe het niet!' 'Laat ze jou niet hetzelfde aandoen als wat ze mij hebben aangedaan,' raadde Streisand me aan, zonder er verder bij stil te staan <0xE2><0x80><0x93> ondanks haar tegenwerpingen ziet het ernaar uit dat het altijd zo is geweest, of het nu haar manier was of de snelweg. Stel je voor <0xE2><0x80><0x93> ze vertelde de hoge pieten van cbs hoe haar eerste tv-special zou worden uitgevoerd <0xE2><0x80><0x93> geen gasten, alleen zij.
Maar niemand kan het oneens zijn met de resultaten die hier zo overduidelijk zijn. Verwen jezelf met dit schitterende muzikale fenomeen <0xE2><0x80><0x93> vóórdat ze een legende was <0xE2><0x80><0x93> je zult versteld staan van het verschil!
PS <0xE2><0x80><0x93> ik heb dit gisteravond (12/01) opnieuw bekeken, nadat ik het jarenlang niet had gezien <0xE2><0x80><0x93> het was nog BETER dan ik me herinnerde! 'I'm Five' <0xE2><0x80><0x93> het hoogtepunt bereikt Streisand als Streisand met een vol (en dan bedoel ik echt vol) orkest 'People' zingt <0xE2><0x80><0x93> ze had nog geen genoeg van het nummer, en hoewel het een iets kortere versie is, schalt het echt door de zaal <0xE2><0x80><0x93> vergelijk het maar eens met een paar van haar latere 'autopiloot'-versies. Het tweede bedrijf (na Streisands 'kooky' schetterende riedel, die in de loop der jaren niet veel is veranderd) is de beroemde serie depressieliedjes, gesitueerd te midden van de extravagantie van Bergdorf-Goodman's.
Het derde bedrijf is het hoogtepunt <0xE2><0x80><0x93> noem het 'Streisand, het orkest en het publiek' (hoewel we nooit het publiek te zien krijgen dat zogenaamd getuige is van deze historische gebeurtenis). Met haar angst voor het publiek en haar afkeer van dergelijke optredens is dit misschien wel het moeilijkste deel voor haar geweest, maar als dat zo is, moet ik haar nageven dat het niet aan haar te zien is. Ze scheurt 'Lover Come Back to Me' en het bloedstollende 'When the Sun Comes Out' (hoewel ik me niet kan herinneren in welke volgorde!), het aangrijpende 'Why Did I Kiese You?' (een van mijn favoriete optredens van Streisand) doormidden en biedt een medley van FUNNY GIRL-nummers aan, waaronder (natuurlijk) 'Don't Rain on My Parade' en mijn favoriete nummer van de songtekst, 'The Music That Makes Me Dance'. Ze legt uit dat 'Fanny Brice in 1922 zo'n nummer zong en daarmee de grote ster van Broadway werd', en dan zingt Streisand 'My Man', en dat is het.' Het is bijna een repetitie voor haar latere vertolking in de FUNNY GIRL-film (het voornaamste verschil is dat de zwarte jurk hier mouwloos is <0xE2><0x80><0x93> haar filmjurk had lange mouwen en tegen de zwarte achtergrond zagen we alleen haar handen en gezicht), maar de stem hier is dringender en geladener dan die in de latere film. (Haar uitvoering van het lied heeft alles te maken met Streisand en niets met Fanny Brice, die het lied natuurlijk nooit zo volledig zong als Streisand hier of in de film doet <0xE2><0x80><0x93> kijk maar naar THE GREAT ZIEGFIELD voor een glimp van Brice' meer ingehouden versie.) Het programma eindigt met Streisand die 'Happy Days Are Here Again' Toen het afgelopen was, zei ik tegen de vriendin met wie ik naar de film zat te kijken: 'Ze heeft nóóit, nóóit iets beters gedaan!'
En ze was drieëntwintig jaar oud!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen de eerste tv-special van de uitgebreide boxset, 'Barbra Streisand: de tv-specials', afgelopen november werd uitgebracht, werd deze disk apart uitgebracht voor degenen die niet de dollars voor alle vijf de specials willen opofferen. Als investering is dit inderdaad de beste van het stel, al was het alleen maar omdat dit Streisand op haar puurst is en het liefst indruk wil maken. Dat ze daar zo briljant in slaagt, is een belangrijk onderdeel van haar legende. Streisand, die een langlopend contract met cbs heeft gesloten om variétéprogramma's van een uur te maken, een format dat tegenwoordig bijna uitgestorven is, was in deze eerste cbs-special van 1965 een van de 22. In dat stadium van haar carrière was haar bekendheid beperkt tot een handvol best verkopende albums, een paar oogverblindende tv-optredens en praatprogramma's, en haar succesvolle Broadway-tournee in 'Funny Girl'.<br />Het programma, in heldere zwart-witopnamen, is in drie afzonderlijke delen verdeeld. Met het creatieve overgangsgebruik van 'I'm late' uit Disneys 'Alice in Wonderland' laat het eerste deel haar vanaf haar kindertijd zien door middel van nummers die even gevarieerd zijn als 'Make Believe' en 'I'm Five'. Het begint met een komische monoloog over Pearl uit Istanbul, en het tweede deel gaat over de locatie naar Manhattan, naar de chique Bergdorf Goodman in Manhattan, waar ze elegant gekleed gaat in een reeks glamourachtige outfits terwijl ze nummers uit de tijd van de Depressie zingt, zoals 'I've Got plenty of nuthin' en 'I'm Five'. 'The Best Things in Life Are Free', met komische ironie. Terug naar de basis: het derde deel is een rechttoe rechtaan concert, dat begint met een sombere versie van 'When the Sun Comes Out', een medley van 'Funny Girl' bevat en eindigt met haar klassieke, melancholieke versie van 'Happy Days Are Here Again' bij de aftiteling. Ook de korte inleiding die ze in 1986 opnam, toen de special voor het eerst op dvd werd uitgebracht, is er op te zien. Voor degenen die Streisand alleen kennen van haar dure concertkaartjes en politieke fondsenwerving, is dit een echte openbaring waarom ze nu zo wordt gerespecteerd.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Barbra Streisands eerste tv-special is nog steeds een hoogtepunt in de entertainmentgeschiedenis <0xE2><0x80><0x93> in alle media. Heel slim verdeeld in drie afzonderlijke programma's (om de onderbreking van de reclames zo klein mogelijk te houden), nam Streisand het stoutmoedige, maar meesterlijke besluit om het gebruikelijke variétéprogramma van die tijd te laten varen (de reden waarom er geen gaststerren zijn en er geen geforceerde grappen worden gemaakt) en de hele show alleen op haar schouders te nemen. Die riskante stap leverde een enorme besparing op, want MIJN NAAM IS BARBRA stelt een nieuwe norm voor de muzikale programmering op de televisie.
<0x3E><0x3E> Gefilmd in schitterend zwart-wit (wat in feite bijdraagt aan de effectiviteit van de show), is MIJN NAAM IS BARBRA vlekkeloos bedacht en op indrukwekkende wijze geschoten. Maar wat de show werkelijk transcendent maakt, is Streisand zelf. De aanblik van de toen 23-jarige artieste die zichzelf door de 55 minuten durende show loodst, is niets minder dan opwindend. Ze heeft een fantastische stem (en speelt zelfs de hele eerste en derde acte live) en toont voor het eerst de immense ster die haar spoedig naar het witte doek zou volgen.
Het grootste voordeel van de special is dat Streisand gewoon op het podium kan staan en een paar geweldige liedjes kan zingen. Na de krachtige openingsvoorstelling van 'Much More' (met een korte inleiding uit 'My Name Is Barbara' van Leonard Bernstein) dwaalt Barbra door een studiocomplex met meerdere verdiepingen, waar ze een uitzinnige versie van de Disney-klassieker 'I'm late' ten gehore brengt. Tussen de coupletten van 'I'm late' door zingt ze een paar liedjes. Streisand stopt op verschillende niveaus van de set om een paar fantastische nummers te zingen, zoals het meeslepende 'Make Believe' en het donderende 'How Does the Wine Taste?' Halverwege de eerste akte gaat Barbra terug naar haar eigen kindertijd, naar de klanken van 'A Kid Again', en geeft vervolgens een energieke uitvoering van 'I'm Five' en 'Sweet Zoo', terwijl ze stoeit met een overmaatse set. De illusie wordt echter uiteindelijk aan diggelen geslagen, als Streisand merkt dat ze niet meer in de fantasie leeft, maar terug is in de echte wereld. Ze zingt dan over de verloren onschuld van haar kindertijd in het prachtige 'Where Is the Wonder?' en springt vervolgens op een podium, omringd door een hele zaal vol muzikanten, en voert een opzwepende vertolking van 'People' uit. voor het donderende applaus van een studiopubliek.

Het tweede bedrijf van de special begint met Streisand die voor het studiopubliek overdrijft met een kitscherige vertolking van 'I've Got the Blues', waarna ze een komische monoloog afsteekt over 'Pearl from Istanbul'. Daarna gaat Streisand naar het warenhuis Bergdorf Goodman, waar ze een medley van armoedeliedjes zingt terwijl ze op de elegante mode van de winkel rondparadeert. Dit gedeelte is voor veel fans en critici het hoogtepunt van de special. Een paar hoogtepunten van de medley van het tweede bedrijf zijn dat Streisand een ingehouden versie van 'Second Hand Rose' zingt voor het publiek, en dat ze als een Latijnse stierenvechter op de melodie van 'Nobody Knows You When You' De derde akte van de special is een zuiver concert, zonder vaste stukken of concepten. Streisand is een artiest die echt tot bloei komt op het concertpodium, en dit deel is het meest opwindende deel van de special. Streisand begint met een bijna zwaartekracht tartende vertolking van When the Sun Comes Out, en blijft de kijker verbazen met een prachtige versie van THE YEARLING-song 'Why Did I Kiese You', een vurige uitvoering van 'Lover Come Back to Me', en een hartstochtelijke medley van drie songs: FUNNY GIRL. Streisand overtreft zichzelf echter met een fenomenale vertolking van het standaardnummer 'My Man' van Fanny Brice en Billie Holiday, dat op slag een van de meest geliefde nummers van de zangeres werd.
Terwijl de aftiteling aan de linkerkant van het scherm voorbijrolt, speelt Streisand haar onsterfelijke ballade van 'Happy Days Are Here Again'. De iconische afsluiting van het nummer bevestigt voor de kijker dat hij of zij inderdaad iets heel speciaals heeft gezien. Mijn naam is BARBRA was een enorme hit toen het voor het eerst werd uitgezonden, en het leverde uiteindelijk vijf Emmy Awards op, plus twee soundtracks van de top vijf van de bestsellerlijsten. Als je het allemaal nog een keer ziet, is dat geen verrassing.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Barbra Streisands eerste tv-special was gewoon fantastisch! Van haar sketch als kind tot haar medley van liedjes in een chic warenhuis <0xE2><0x80><0x93> alles was eersteklas! Het was gemakkelijk te begrijpen waarom deze special prijzen kreeg.<br />Niet in de war gebracht door gastoptredens bleef de aandacht op Barbra gericht, ondanks de hele productie.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik weet nog dat ik in 1965 tijdens het zappen op dit programma stuitte. Ik had nog nooit van Barbra gehoord. Toen het programma was afgelopen, dacht ik: dit is waarschijnlijk het beste dat ik ooit van mijn leven heb gezien. Tweeënveertig jaar later is dat nog steeds zo. Er is nog steeds niets zo verbazingwekkend, zo oprecht verbijsterend als het talent dat hier werd getoond. Je kunt praten over alle supersterren die je maar wilt, dit is de meest superlatieve van allemaal!<br />Je kunt het zo gek niet bedenken of Barbra kan het. Komedie, pathos, zwoele verleiding, ballads, Barbra is echt een verhalenverteller. Haar vermogen om alles wat ze probeert voor elkaar te krijgen is legendarisch. Maar dit bijzondere is in het begin gemaakt en heeft geholpen de legende te creëren die ze al snel werd. Ondanks het feit dat ze in zo'n korte tijd zo hoog is opgeklommen, heeft ze de belofte ingelost en al doende meer van haar talenten onthuld. Maar die zijn allemaal al vanaf het begin aanwezig. Je zult niet teleurgesteld zijn als je dit ziet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Met films als 'Wallace & Gromit' en 'Chicken Run' achter hun riem, laten de goede mensen van Aardman Animation aan de andere kant van de vijver ons kennismaken met een stukje van hun verwrongen humor in de vorm van 'Creature Comforts'.
'Creature Comforts' is een fragmentarisch programma waarin fragmenten van gesprekken uit hun context worden gehaald en aan een of ander dier worden gegeven.
Aardman Animation reisde het hele land door om mensen te interviewen met onschuldige vragen als: 'Bent u een leugenaar?', om vervolgens de zaken een beetje te versnellen door vragen te stellen over hun seksleven. Hoewel de antwoorden saai en alledaags lijken, zijn ze eigenlijk heel grappig, als je begrijpt dat de dialogen eerst komen en de dieren er later aan worden toegevoegd.
Hoeveel van deze dieren zien eruit als de persoon die de uitspraken doet? Een van de personages bespreekt wat hij in een vrouw zoekt: 'Ik heb ze graag een beetje dun.' Een ander is een insect, de Wandelende Stok.
Er zijn twee honden die het over geuren en geuren hebben, terwijl ze aan het achterwerk van een poedel snuffelen, terwijl ze het over de verschillende geuren van een vrouw hebben.
Er zijn twee vogels in een kooi. Terwijl de 'vrouw' de litanie van haar gezondheid opzegt, staat haar lang lijdende echtgenoot naast haar en zegt niets. Het duurt misschien even voor 'Creature Comforts' erachter komt dat het om 'benen' gaat, maar voor degenen die genoeg hebben van het gewone, moet het op de televisie te zien zijn. Hoewel er meer realityshows zijn dan Carter leverpillen heeft, is 'Creature Comforts' uniek en zeker de moeite waard om naar te kijken.
Sommige humor lijkt misschien een beetje pikant, het is de kleimatie die de aandacht van de kinderen trekt (net als de oude Batman-serie uit de jaren zestig, de grappen zijn zo subtiel dat de kinderen ze niet doorhebben) en het zijn de grappen die er voor de volwassenen zijn.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

maar net zo onderhoudend en willekeurig! Je kunt er dol op zijn of er een hekel aan hebben, maar verwacht geen geraffineerde plot of nagelbijtende cliffhanger. Zie het als Seinfeld, maar dan zonder de doorlopende en herhaalde optredens van maffe personages (nou ja... tot nu toe; ik heb het gevoel dat ik in de loop van het seizoen favorieten zal ontwikkelen).

'Creature Comforts' is niet voor mensen met een greintje humor <0xE2><0x80><0x93> het is bedoeld om ervan te genieten met de minste inspanning van de kant van je hersenen. Daarom belichaamt deze film alles wat ik nodig heb in een programma als ik's avonds thuiskom van mijn werk: oppervlakkige conversatie op de achtergrond met precies de juiste hoeveelheid'schattig'. Als ik eindelijk opkijk van de computer om te zien wat ik heb gemist, kijk ik van de personages op.
Leuker dan de meeste van de komische series van vandaag, kalmer dan een avond in de NASCAR. Precies de juiste mix van doodse lucht en comebacks. Ik kan niet wachten op de volgende.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik was niet van plan naar die show te gaan kijken. Maar ik ben blij dat ik het heb gedaan. De critici van dit programma snappen het gewoon niet! Het is op dit moment een van de grappigste en meest onderhoudende programma's op tv! Hoewel, toen de interviews met gewone mensen werden gehouden, leken ze waarschijnlijk nutteloos; maar als je ze in de mond van dieren en insecten stopt, is het een lach-uitbarsting. Ik lachte zo hard dat ik tranen in mijn ogen had. Het varken met de zuigende baby's en haar moeder is onbetaalbaar. De man en vrouw die over gezondheidsproblemen praten, en het mannetje dat een scheet laat nadat de vrouw heeft gezegd dat ze last heeft van constipatie, ik ben er helemaal kapot van! Wezen Comforts is de meest fantasievolle show die ik in tijden heb gezien! Hopelijk komt hij volgende zomer terug, als deze tocht achter de rug is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het was een voorrecht om een paar fragmenten van Aardmans oorspronkelijke serie in het Verenigd Koninkrijk te mogen zien. Het was altijd leuk en altijd grappig. Niets van de charme is in de vertaling verloren gegaan <0xE2><0x80><0x93> het is net zo fris als de mensen die zijn geïnterviewd <0xE2><0x80><0x93> of er nu een script in zit of niet, zoals wordt beweerd, doet niet ter zake. Het is altijd onderhoudend.<br />Aardman Animations toont een grote verbeeldingskracht in de personages die voor elke stem worden gebruikt, het enige aspect dat ik waarschijnlijk het leukst vind aan de show en het concept (de vijandigheid tussen de panda's, de stekelvarkens die de angst voor naalden bespreken, de schilderaap). Je krijgt er ook echte stamgasten bij, zoals de paarden- en ezeltieners uit Maryland, bijna elk getrouwd stel (de papegaaien, de insecten en de katten om er maar een paar te noemen) en karakters met kinderstemmetjes, en ik ben echt gekomen om de fret uit te graven! Maandag is eindelijk een dag geworden om naar uit te kijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Aardman doet het nog een keer. In vergelijking met Pixar bewijst Aardman Animation keer op keer hoe je animatie goed moet doen.
Ik heb genoten van de eerste aflevering van _Creature Comforts_. Ik vond het goed vertaald voor het Amerikaanse publiek. Mijn enige zorg is dat de meeste mensen de subtiele humor in dit programma niet zullen begrijpen.
Omdat ik een fan ben van de BBC-versie en de korte film, wist ik wat me te wachten stond toen ik ging zitten om dit te bekijken. De animators hebben geweldig werk verricht met het aaneenrijgen van vooraf opgenomen stemmen tot een perfect bij elkaar passend dier. Kijk maar naar de eerste aflevering met de Bok, die stoned klinkt, en de honden op straat die elkaar 'dawg' noemen. Is dit voor iedereen? Bij lange na niet. Ik zou zelfs graag zien dat de show een heel seizoen duurt. Maar zoals ik al zei, het publiek zal het niet begrijpen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het programma _Creature Comforts_ in Amerika had op een ander netwerk uitgezonden moeten worden, of in elk geval de kans moeten krijgen om zijn volledige reeks afleveringen te krijgen. Helaas was dat niet het geval. Gezien het feit dat het Amerikaanse publiek (naar het schijnt) de aandachtspanne van een mug heeft als het gaat om de humor die niet bestaat uit gevloek en doorrookte schimpscheuten, of een preoccupatie heeft met obscene functies (zowel geluid als geur), zullen shows als deze schaars zijn. Een van de belangrijkste problemen was dat hoe briljant het ook was, het was gemaakt voor een exclusief publiek dat wist wat ze konden verwachten, maar dat werd bekeken door een publiek en directiekamers die geen idee hadden waar ze naar keken. Wat triest is, maar niet onverwacht. Ik had graag nog minstens drie seizoenen van deze serie willen zien, zelfs al was het geproduceerd voor dvd-uitgave. Het materiaal en de interacties tussen de wezens waren rijk aan subtekst en er lagen nog andere gesprekken te wachten om onder de oppervlakte te worden gevoerd. Maar dankzij de politieke correctheid vinden zulke gesprekken alleen plaats in mijn hoofd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kwam laat in de uitzending <0xE2><0x80><0x93> geloof dat het de 3e en laatste aflevering was, toen ik hem voor het eerst zag <0xE2><0x80><0x93> en werd weggevaagd door een sociaal commentaar dat sinds 'All in the Family' niet meer op de Amerikaanse tv is vertoond.
Was heel verbaasd dat cbs dit <0xC3><0xBC>berhaupt wilde uitzenden.
Wat alleen maar wil zeggen dat de laatste keer dat cbs 'een set had' <0xE2><0x80><0x93> als je begrijpt wat ik bedoel <0xE2><0x80><0x93> in de tijd van 'All in the Family' was. De meest controversiële beslissing die ze vandaag de dag willen nemen, is hoeveel oogmake-up Katie Couric moet opdoen.
Als je een stel mensen heel, heel kwaad wilt maken, laat ze dan de waarheid over zichzelf ontdekken. En als je wilt dat ze bereid zijn om aan de touwtjes te trekken, telefoontjes te plegen en een kunstwerk uit de kast te halen <0xE2><0x80><0x93> laat ze die waarheid dan maar ontdekken door hun eigen woorden uit hun eigen mond te horen.
De Aardmans zijn altijd een stap vooruit geweest. En deze show is niet anders. Op de een of andere manier is hij onder de 'corporate/social/political/censor radar' van cbs door geglipt om op het programma te komen (misschien hebben de 'grote bazen' er nooit echt naar gekeken tot het eindelijk werd uitgezonden), maar toen die goeie 'ol middle'merika het hoorde en zag dat ze zichzelf waren <0xE2><0x80><0x93> nou, wed ik dat die boodschap, of de boodschapper, niet lang zal duren.
Nou, als alleen de'vermiste episoden' maar zouden lukken. kan hun weg vinden naar Usenet of bittorrent ;-)

Dank u BC Kelly Tallahassee Flapf Flapf Flapf.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Shannon Lee, de dochter van Bruce Lee, levert geweldige vechtsportactie in overvloed in deze opwindende Hongkong-film en bewijst dat ze, net als wijlen haar broer Brandon, een rasechte Hongkong-ster is. In deze razendsnelle film valt een moord te doen aan high-tech stuntwerk, en de makers van de Bond-films zouden er eens een blik op moeten werpen als ze het actiequotiënt van het volgende 007-avontuur wat willen opkrikken, want er is hier veel vernieuwends te zien, met wat nieuw en origineel tweede-eenheidwerk om de toch al hoge actieconditie van 'EN NU BEN JE DOOD' nog wat op te krikken. Als je naar zo'n gestroomlijnde en onderhoudende film kijkt, begin je je af te vragen hoe de film zelf het heeft overleefd voordat het vechtsportgenre ontstond. Ik ben er oprecht van overtuigd dat films in het algemeen en actiefilms in het bijzonder gewoon de tijd uitzaten tot de eerste kungfufilms hun debuut maakten. Bruce Lee was de vader van de moderne actiefilm en zijn wettige nakomeling Shannon laat de familienaam hier niet in de steek. Hoewel er in deze film een aantal fraaie scènes zitten (Michel Wong bijvoorbeeld) is het Shannon Lee die je je zult herinneren voor een werkelijk spectaculaire rol als Mandy de superster. Verdomme, misschien kom je wel fluitend op haar vechten af!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een geweldige film voor elke fan van Hongkongse actiefilms. Omdat er weinig plot in zit, het zwakke drama en wat komische fratsen, is het een film vol actie met wapens en vechtsporten. Ik heb me van begin tot eind vermaakt. Ik vond Shannon Lee geweldig in de film.<br />Het hebben van een actieregisseur als Corey Yuen houdt de actie in Hongkong op gang. Deze moderne actiefilm is ten zeerste aanbevolen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb talloze HK-actiefilms gezien, en deze is van het hoogste niveau. De actiescènes zijn net zo opwindend en kinetisch als alles wat je ooit in een actiefilm hebt gezien. De kungfu is spectaculair, de pyrotechnische stunts zijn adembenemend en het stuntwerk is hartverscheurend. De montage is perfect, wat de spanning verhoogt en het soepele camerawerk complimenteert. Deze film wordt geregisseerd door de oude prof Corey Yuen, wiens cv vol staat met het beste werk van het genre, waaronder de Jet Li-auto The Legend of Fong Sai-Yuk. Als er één ding ontbreekt in deze film is het de aanwezigheid van een driedimensionaal personage, hoewel Martin, de mannelijke hoofdrol, daar het dichtst bij in de buurt komt. Deze film zit vol archetypen in plaats van personages <0xE2><0x80><0x93> de sexy moordenaar, de maffe dief en zijn bitchy vriendin, de kakelende schurken. Dat gezegd hebbende, heeft Shannon Lee een geweldige uitstraling op het witte doek; ze is geweldig in het vechten, de stunts en de wapens. Als ze op het witte doek staat, is het moeilijk om je ogen van haar af te houden. Zo goed is ze.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik denk niet dat de meesten van ons de term'moet-je-zien' zouden gebruiken voor actiefilms, maar ik was erg onder de indruk van hoe goed deze film was en hij krijgt terecht het'moet-je-zien'-stempel van mij.
Mandy, gespeeld door Shannon Lee (dochter van wijlen de grote Bruce Lee en zus van wijlen Brandon Lee), wordt gerekruteerd door Martin, een beroepsdief, om te helpen bij een diamantroof in een museum voor een misdaadsyndicaat, en wordt daar royaal voor beloond. Ze weten niet dat een ander stel dieven (Lucy en Tommy, twee tortelduifjes) dat eerder door Mandy en Martin is afgewezen om mee te doen, ook van plan is de diamant te stelen.
Het is spannend om te zien hoe elk stel dieven de overval voorbereidt. Het loopt uit de hand, Martin en Mandy lopen zonder het te weten een stap achter op Lucy en Tommy.
Je zult merken dat je deze dieven steunt als ze merken dat ze elkaar nodig hebben om uit handen van het misdaadsyndicaat te blijven, die helemaal niet blij zijn dat de diamant niet in hun handen is.
Action-fans zullen niet teleurgesteld zijn, want er is een gezonde dosis vuurgevechten, vechtsporten en man-tegen-mangevechten.
Wat verbazingwekkend is, is dat het niet alleen de actie is die deze film draagt, maar ook de romantiek en het lachen (en ik lach niet). Dat wil niet zeggen dat het de typische oneliners zijn die je in actiefilms aantreft) die naar binnen sluipen.
Het is niet gemakkelijk om voor de slechteriken te kiezen, maar we krijgen de menselijke kant van deze dieven te zien en de chemie die ze ontwikkelen.
Een geweldige film en een film die je niet mag missen!

9 van de 10!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Man's Castle is een prachtig voorbeeld van een Pre-Code film. Het gaat over realistische gebeurtenissen met werkelijk aangename en onvolmaakte personages. Spencer Tracy speelt Bill, een vrije ziel zonder een cent op zak. Hij verdient de kost met allerlei klusjes en reist naar een nieuwe stad als zijn omgeving hem begint te vervelen. Op een avond ontmoet hij Trina, een schoonheid naar alle maatstaven, die koud en alleen is. Ze heeft geweigerd haar toevlucht te nemen tot prostitutie, dus heeft ze al een paar dagen niet gegeten, maar de twee kunnen het goed met elkaar vinden en vormen een relatie. Zijn vrije geest brengt hem in de verleiding om haar te verlaten, dus het leven is zwaar, maar er is een echte vonk tussen die twee, ook al wonen ze in een hut bij de rivier.
Tracy is een van de grote acteurs van het witte doek. Zijn personages zijn verbazingwekkend en herkenbaar. We zien zijn gedachten op zijn gezicht, waardoor we ons gemakkelijk met hem kunnen identificeren, zelfs als we denken dat hij zich slecht gedraagt. Jong is geweldig in precode-films. Haar personage is heel lief, maar verre van perfect, wat haar des te sympathieker maakt.
Precode-elementen omvatten mager scheren, zwangerschap voor het huwelijk en misdaad.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Helaas is deze film al heel lang niet meer beschikbaar (zoals andere posters al hebben opgemerkt), maar dit is een van de essentiële drama's van de Grote Depressie, een lyrisch en ontroerend liefdesdrama dat zich afspeelt in een krottenwijk. Spencer Tracy en Loretta Young spelen de beste rollen uit hun hele carrière, en het is een ongeëvenaard voorbeeld van de manier waarop de regisseur, Frank Borzage, een bijna sprookjesachtige aura wist te creëren rond elementen van armoede, misdaad en afschuwelijke sociale ongelijkheid, wat maar weer eens bewijst hoe romantisch en spiritueel zijn talenten waren. Deze film laat zien hoe liefde in leven blijft te midden van ellende en wanhopige nood, en het is absoluut levensbevestigend. Dit is een echt meesterwerk uit die tijd en het is een film die het verdient om bekender te worden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Over het algemeen vind ik Loretta Young moeilijk te verteren, ze is te veel met haar uiterlijk bezig en op alle verkeerde manieren te damesachtig. Maar in deze lyrische Frank Borzage-roman, en ook al speelt ze een aanstellerige trut die zich door haar minnaar Spencer Tracy laat koeioneren, is ze direct, eerlijk en onweerstaanbaar. Het is een vreemde, kleine film, die voornamelijk wordt gedraaid in een eenkamerhuisje in Hooverville, en die ongewoon open is over de Depressie, maar toch romantisch en geïdealiseerd. Tracy, die een stoere, moeilijk te verteren 'echte vent' speelt die naar hedendaagse maatstaven een vreselijke chauvinist en bullebak zou zijn, verzacht de harde kant van zijn personage en maakt hem bijna aantrekkelijk. Het scenario van Jo Swerling is bescheiden en efficiënt. Maar de echte helden zijn Borzage, die het altijd leuk vond om de ware liefde van dichtbij te dramatiseren, en Young. Het liefst zou je haar een klap willen geven en tegen haar zeggen dat ze haar karakter moet bijstellen, dat ze te goed is voor deze vent, maar ze is zo bedwelmend en overtuigend dat je tevreden toekijkt hoe hun verhaal tot een bevredigend einde wordt gebracht.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Duidelijk een hilarische film.
Het ergert me om te zien hoe slecht de kijkcijfers zijn voor dit komische genie.
Kijk alsjeblieft naar wat het is, een grappige, belachelijk plezierige film. Lach in godsnaam!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film verdient een 10 voor zijn briljante weergave van de wereld zoals die ervaren wordt door een playboy. Hoewel ik die wereld moreel afstotelijk vond, deed de film het best wat verhalen vertellen zou moeten doen, en dat is ons door een ervaring leiden die we anders nooit zouden meemaken. Tim Meadows speelt Leon Phelps zo overtuigend en het verhaal trok me zo naar de roekeloze wereld van Leon, dat ik even vergat dat ik naar een parodie op de wereld van de playboys keek en me gedwongen voelde ertegen in opstand te komen. Hierin ligt de ondergang van de film, omdat zijn grote en stoutmoedige prestatie in het vertellen ten koste gaat van zijn eigen succes. Ik begrijp dat de overgrote meerderheid van de bioscoopbezoekers alleen zal reageren op het verhaal van deze film dat aan de oppervlakte ligt en dat verhaal zal afwijzen, en ik aarzel om door hen verkeerd begrepen te worden en toe te geven dat ik ervan heb genoten. Ik heb er niet alleen van genoten vanwege de fascinerende inzichten in de misleide geest van de playboy, niet alleen vanwege de amusante weergave van de idiotie van de menselijke seksdrift, maar ook vanwege de moed om onbevreesd te onderzoeken wat zich afspeelt in de schaduwen van de heteroseksualiteit. Bovendien is het gewoon grappig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond deze film LOL grappig. Het is een lollige film, niet om serieus te worden genomen, film over de verknipte opvattingen van een man over het leven, de liefde en... nou ja, dames 'van het laag-bij-de-grondse busstationschoffie tot de eersteklas debutante... busstationschoffie'. Tim Meadows speelt een man (Leon Phelps) die in een Playboy-achtig landhuis is grootgebracht door een vaderfiguur uit de tijd van Hugh Hefner, voortdurend omringd door beeldschone pornomodellen en actrices. Als zijn 'vader' hem de straat op schopt, moet hij leren voor zichzelf te zorgen met niets anders dan de chauvinistische kijk op het leven die hij in zijn jeugd heeft geleerd... dat en een onpeilbaar, bijna mystiek niveau van charme en stom geluk. Als je deze film niet hebt gezien en je houdt van een luchtig, semi-verstrooid, komedie/liefdesverhaal, dan kan ik je ten zeerste aanbevelen om 'de damesman' te huren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'The Ladies Man' lijdt onder een veelvoorkomend probleem in films die gebaseerd zijn op 'Saturday Night Live'. En dat wil zeggen dat een sketch die meestal binnen vijf minuten succes heeft, het in negentig minuten lang niet zo goed doet. Hoewel deze film zijn eigen humor heeft, zoals Tim Meadows als Leon Phelps, een seksmaniak uit de jaren zeventig, en Will Ferrell als een door worstelen geobsedeerde echtgenoot die door Leon bedrogen wordt. Dus deze film is best grappig, maar het is geen 'Wayne's World'!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben op deze film afgekomen omdat ik een nieuwe Frain-fan ben en meer van zijn werk wilde zien. Om te beginnen is zijn Ierse accent geweldig. Hij heeft blijkbaar een goed oor voor dialecten. Zijn acteerwerk was zoals gewoonlijk fantastisch. Afgezien van James Frain vond ik de film erg goed. Hij toonde het conflict in Noord-Ierland zoals het in werkelijkheid is. Beide partijen maken zich schuldig aan ernstig onrecht en de mannen die bij het conflict betrokken zijn, hebben meestal weinig te zeggen over hun omstandigheden.
Het is ook interessant om te beseffen dat niet elke man (of vrouw) die zogenaamd voor zijn land vecht, dat ook echt doet. Als bijvoorbeeld Kenny (James Frain) aan Ginger (Ian Hart) vraagt waarom hij 'het' doet, kan Ginger geen moreel aanvaardbaar antwoord bedenken. Waarom? Omdat Ginger niet meedoet voor de nobele zaak van het beschermen van zijn land of de rechten van zijn protestantse medeburgers... Ginger doet het voor de lol, voor de lol om te doden. Hij zit vol bloeddorst en het is de ideale baan voor iemand als hij. In een strijd als deze zijn er mensen als Liam (John Lynch) die gewoon hun dagelijkse leven willen leiden en van hun gezin willen genieten... mensen die zien dat al dat vechten alleen maar meer vechten oplevert. Er zijn kerels als Kenny die geboren leiders zijn, vol charisma, en die olie op het vuur gooien, of het nu hun bedoeling is of niet. Bovendien gelooft Kenny oprecht in de 'zaak'. Hij gelooft dat wat hij doet een verschil zal maken in de toekomst... wat een beetje vreemd is, want zijn karakter lijkt te intelligent voor dat alles. Maar net als een heleboel andere schijnbaar intelligente mannen wordt hij meegezogen in een bendeleven zonder het te beseffen... tot het te laat is. Dan is er Ginger, een echte psychopaat die niet om een andere reden in het gevecht zit dan voor de kick, wat hem in een bendeoorlog tot een waardevolle aanwinst maakt, zouden sommigen kunnen zeggen. Maar nu, in deze film, heeft Ginger zijn waarde verloren en is hij een heel gevaarlijk ongeleid projectiel geworden.
Alles komt tot een kookpunt, en zoals te voorspellen was, is het einde tragisch. Wat deze film waardig maakt, is dat hij beide kanten van dit eeuwenoude conflict toont. Als Amerikaan kan ik niet helemaal begrijpen waar alle strijd om draait. Maar ik weet wel dat er een betere manier moet zijn.
Al met al een goed gespeelde, ontroerende... maar verontrustende film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb van deze film om twee redenen genoten. De eerste is dat hij een inzicht geeft in de wereld van het loyalisme in Noord-Ierland, waar in films maar heel zelden over wordt gesproken en die ons voor het grootste deel vertellen over de republikeinse strijd. De tweede reden is de manier waarop de acteurs hun rol speelden. Ik vond dat ze heel eerlijk en overtuigend een beeld gaven van een heel slonzige onderwereld waar niet veel mensen buiten mijn geboortegrond over horen.<br />Al met al is het een onderhoudende feuilletonfilm met schitterende vertolkingen van acteurs uit de noordelijke irish-wereld. De aarde zal er niet door worden bewogen, hoewel hij sommige mensen misschien een beetje de ogen zal openen voor de duistere wereld van loyalistische paramilitairen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Uitstekende film van Thaddeus O'Sullivan met sterke optredens van een groot aantal Britse en Ierse acteurs. De film gaat goed over een netelig onderwerp en geeft een goed beeld van de hopeloosheid en de grimmige sfeer van Belfast in de jaren zeventig. Verrassend realistisch, maar geen verheerlijking van beide partijen in dit conflict. Aan de ene kant zie je een jonge katholieke vader die zijn gezin probeert op te voeden zonder bij de problemen betrokken te raken. Aan de andere kant gaat het over een loyalistische bende die geweld wil verspreiden. Heel interessant en, godzijdank, vermakelijk. Maar verwacht geen lachsalvo's.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een deel van het acteerwerk was een beetje verdacht. Ik herinner me dat die hufter van een Alexander Walker (criticus van de Evening Standard, ja, oké, die is nu dood) een tirade afstak over deze film, dat het een schande was om de protestanten van ni als moordenaars af te schilderen. Maar met betrekking tot alle protestanten van ni was deze film losjes gebaseerd op de Shankill Butchers (die loyalisten waren) en die in de jaren zeventig door Belfast zwierven. Geloof me, ze werden niet voor niets slagers genoemd. mijn grootste klacht over deze film is dat hij geen sprankje licht of hoop toont, het is een en al doem en somberheid, ik bedoel of het kleine meisje aan het eind moest sterven. Misschien klinkt dit afgezaagd, maar er was wel de tact voor nodig om te zeggen dat niet alle protestanten slecht of helemaal goed zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film laat zien hoe verschrikkelijk de problemen in werkelijkheid zijn. Mensen die er niet bij betrokken willen worden, hebben niets te zeggen over de manier waarop hun leven wordt veranderd. Deze film laat zien hoe de mensen van Noord-Ierland, zowel de katholieken als de protestanten, gevangen worden gehouden. Hun leven kan elk moment voorgoed veranderen, of ze er nu bij betrokken willen worden of niet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond Top Gun een goede film. Hij hield mijn aandacht vast. Een voorspelbare plot, een fatsoenlijke karakterontwikkeling en verhaallijn. Hij lijkt een beetje op _High Noon_, in die zin dat de mensen in de stad zwak lijken en bang om het tegen een schurk op te nemen. In deze film spelen acteurs die niet echt de kans hebben gekregen om al hun talenten te delen. Ook kregen sommige acteurs geen erkenning voor hun rol. Denver Pyle was in zijn jonge jaren een knappe man. John Dehner en Rod Taylor zijn uitmuntend in hun rol. Sterling Hayden deed zijn best met slecht materiaal. Het is moeilijk om je hem voor te stellen als revolverheld. Laura, gespeeld door Karen Booth, was een misselijkmakend personage. Ze leek gevleid dat twee mannen om haar hadden gevochten. Bah. Hoe kunnen mensen zonder bagage reizen? Vooral vrouwen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

We creëren allemaal onze eigen werkelijkheid, of niet soms? Dat is de kernvraag achter dit hoogst originele en meesterlijk opgezette onderzoek naar de illusie van de werkelijkheid. Deze fascinerende verhandeling, die oosterse en boeddhistische filosofieën vermengt met de visuele chicanes van M.C. Escher, slaagt erin om de nogal cerebrale vraag 'Wie zijn wij en wat is onze plaats in het universum?' op te vatten en om te zetten in een boeiende en met humor gevulde 100 minuten. De film concentreert zich op Bart, een schrijver die worstelt met zijn scenario, _The Sea That Thinks_. Terwijl hij achter zijn computer zit, ontvouwt het werk zich als niet meer dan een beschrijving van hoe hij achter de computer zit en het scenario schrijft. Het duurt niet lang of hij zit vast in een wervelend raadsel waarin alles wat hij schrijft werkelijkheid wordt. Directeur Gert de Graaff benaderde zijn onderwerp met een schalks gevoel voor humor en verblindde de kijker met een reeks verbijsterende visuele trucs die de aard en de waarde van onze perceptie aan het licht brachten. Uiteindelijk daagde de film van de Graaff het publiek op verschillende niveaus uit om zich af te vragen of alles wat we zien, aanraken of proeven werkelijk is wat het lijkt te zijn, of dat ons hele begrip van het universum en onze plaats erin slechts een trucje is dat door onze zintuigen op ons wordt losgelaten. Let op


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit stylistisch verfijnde visuele spel presenteert een verhaal in een verhaal. De hoofdpersoon is scenarioschrijver Bart Klever, die voortdurend worstelt met zijn nieuwe tekst die tegelijkertijd het scenario is van de film waar we naar kijken. In de film speelt Bart een scenarioschrijver die het scenario van de film schrijft. Barts worsteling met de tekst wordt een verhaalthema, net als de omgeving van de flat waar hij werkt en voor zijn dochtertje zorgt. De intieme omgeving biedt volop gelegenheid voor illusiespelletjes met ruimte, licht, kleuren en een paar katten. De uiterlijk eenvoudige wereld van de kamer wordt nog verder gecompliceerd door de onstabiele dimensies van een tekst die voortdurend wordt beïnvloed door de filmmaker. 'De kijker moet zich bewust zijn van de interventies die op een computerscherm verschijnen en dienen als contrapunt voor de veranderlijke omgeving. De voortdurend veranderende kijkhoek compliceert de antwoorden op vragen die zich voordoen: Wat is waarheid en wat is misleiding? Welk van de waargenomen werelden is primair en superieur aan de rest? Kan iets dienen als een fundamenteel oriëntatiepunt in de verhaalruimte?'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De plot is nog te zwak om de film te beschrijven: een man is een film aan het schrijven, of liever gezegd, _deze_ film. Hij gaat zo volledig in zichzelf op dat je denkt dat hij zichzelf als een zwart gat zal opvouwen. De schrijver schrijft iets en het gebeurt, of er gebeurt iets en hij schrijft erover.<br />Het is heel filosofisch, net als 'Waking Life', maar meer zen-georiënteerd en, wat mij betreft, veel beter. Op een gegeven moment zijn er straatinterviews en dan zie je beelden van deze mensen die worden gefilmd, en dan ontdek je dat hun reacties zijn geënsceneerd als je haar tekst blijft verknoeien. Er is een prachtig decor en optische illusies. Ik hoop dat hij op dvd komt, zodat ik hem nog eens goed kan bekijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nadat ik die dag was gaan fietsen, naast een meer in een natuurreservaat had gelegen en een half uur had doorgebracht met eten en praten met een ezel die in een prachtig veld met een klein bos leefde, vond ik deze film volkomen logisch.
De beelden van de film waren prachtig en meer heb je niet nodig. Schakel de bewuste controleknop van de geest uit en klaar is Kees.
Deed me denken aan Baraka (1992) maar met de toegevoegde les van mijn vorige alinea.
Deze opmerking vereist minimaal tien regels, tien regels is het minimum, geen 9 regels maar tien. Als je alle lijnen hebt geteld, besef je dat het er minder dan tien zijn, ook al heb ik niet meer dan tien lijnen nodig om mijn commentaar te geven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Men komt in de verleiding het genre van de film van Gert de Graaff te definiëren als 'de gebeurtenis van de gedachte', naar het voorbeeld van Merab Mamardashvili. De verhaallijn is een zekere Bart Klever's kwellende zoektocht naar die vluchtige substantie die de essentie van de persoonlijkheid vormt. Het script voor zijn nieuwe film neemt tegelijkertijd op zijn computer en in zijn eigen verbeelding vorm aan. Deze filmmonologue is ontstaan als reactie op Fellini's _Rentmeester_, en heeft Gert de Graaff 13 jaar werk gekost. Het is een opwindend spel met zowel echte als fictieve personages als met het publiek, en het onthult de grillige samenhang van het echte en het denkbeeldige, het paradoxale samenleven in twee verschillende melkwegstelsels: dat van Guttenberg en dat van MacLhuen. We zijn al enige tijd geneigd de kant van de schrijver van het script te kiezen, die van mening is dat de oorzaak van alle ellende de verdomde stereotypen van de massamentaliteit zijn ('de soldaat, de fascist, de ruitenwasser'). En samen met hem lopen we in een val als de schrijver-schepper eindelijk voor het onoplosbare dilemma komt te staan: hoe kan hij zich van de toekomstige film distantiëren? Bart Klever? Nog maar vijf minuten voor de finale, dank zij de onbeduidende verwijten van de vrouw van de schepper, die volledig opgaat in zijn werk, beseffen we dat we samen met de hoofdfiguur opnieuw zijn ingeperkt. Werkelijk, wat is de prijs van de kunst, waarvan het acceptabel is er afstand van te doen?' 's morgens zijn eigen naam en de dagelijkse zorg voor de jonge dochter?
Wie is hij dan, die Bart Klever? Is hij een briljant profeet of iemand die bezeten is zoals Frenhoffer uit het meesterwerk van Balzac (zoals de schrijver van het script uiteindelijk ook alles uit het computergeheugen wist wat hij heeft geschreven?)? Gert de Graaff stelt voor dat we deze vraag zelf beantwoorden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is een reis door de geest van een scenarist die gevangenzit in zijn eigen paradoxale filosofie. Hij onderzoekt de immer raadselachtige vraag 'wie ben ik' en 'wat ben ik?' Het is een moedige en doordachte onderneming. Er is een scheepslading prachtige beelden, door dromen geïnspireerde, Escher-achtige paradoxen die doen denken aan de hand die zichzelf tekent, of liever gezegd, zichzelf uitwist. Steeds vaker volgen we de schrijver in zijn ellende over wat hij moet zeggen en wat hij moet filmen, we zien hem bellen met zijn vrouw die naar Peru is vertrokken en hem achterlaat om voor hun baby te zorgen, een taak die hij met steeds minder aandacht uitvoert tot hij zo in beslag wordt genomen door zijn dilemma's dat hij nauwelijks nog naar het kind kijkt. Zijn vrouw komt terug en maakt een scène, vernietigt zijn aantekeningen en helpt hem bij het doornemen van de laatste misstap tot hij zichzelf uitwist. Tussen de oogverblindende en ik-vernietigende beelden door is het verhaal voornamelijk filosofisch. Het gaat over de sluiers van Maya, de wereld van de illusie. De paradox van de film is echter dat er veel gepraat en gedacht moet worden om te bewijzen dat denken moet ophouden. Tijdens de meer dan twee uur durende provocerende schoonheid en snelle filosofering deed de film me verlangen naar stilte of een kortere film. Als dat het doel van de maker was, was hij daar heel goed in geslaagd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is onmogelijk om in een film essentiële dingen van het leven te communiceren <0xE2><0x80><0x93> zoals: wat is leven, heeft het een betekenis? <0xE2><0x80><0x93> om in een film essentiële dingen van het leven te communiceren. Natuurlijk worden in elke film mogelijke antwoorden op deze vragen gedemonstreerd, maar voor communicatie is een direct beroep op het bewustzijn nodig. Dit gebeurt als de input van de zintuigen de 'input' uit onze geest, dat wil zeggen onze gedachten, overstemt. Er zijn maar weinig regisseurs die weten hoe ze essentiële dingen moeten communiceren. Tarkovski is er een van. Zijn 'Stalker' toont beelden van het bestaan, communiceert met het leven zoals het zich toont en toch aan je geest ontsnapt. Ik denk dat De Zee en De Graaff hetzelfde doen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Eigenlijk vond ik deze film heel, heel erg leuk. Niet vanwege de plot, het acteerwerk of de grappen, nee. Ik vond hem leuk omdat hij een van de ergste films die ooit zijn gemaakt in zich draagt. Hij is zo slap, zo slecht, dat hij ontzettend grappig wordt. Sommige grappen zijn echt cool, maar de rest doet me bidden om werkloosheid voor de scriptschrijver. 'Men in White' is zo stom en stom dat je maar twee dingen kunt doen. De tv uitzetten of lachend over de vloer rollen (bier helpt:). Ik koos voor het tweede.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film heeft vreselijke kritieken gekregen van zo'n beetje iedereen die hier heeft gestemd, maar ik ben hier om te zeggen dat als je van films houdt zoals _Dude Wheres my Car_ en _Dumb and Dumber_, deze film voor jou is. Als je van films houdt zoals _Citizen Kane_ en _Casablanca_ moet je het vanuit een andere hoek bekijken. Toch hou ik nog steeds van deze film en alles wat hij te bieden heeft, ook al is het een beetje 'kiddy'. Dit is een van de weinige films die ik en mijn vriendinnen door de jaren heen hebben kunnen zien en waar mogelijk hebben kunnen citeren. GROTE MOVIE. Het enige probleem met deze film is dat je hem misschien niet kunt zien omdat hij gemaakt is voor een tv-film op een kanaal dat niet meer bestaat. Dus ik weet niet hoe ik aan deze film moet komen, ik wil hem graag kopen voor op dvd maar ik kan hem nergens vinden. Ik heb hem nog op de band staan van toen hij voor het eerst op tv kwam, je kunt komen kijken als je wilt maar misschien lig ik wel te slapen. deze film is geweldig en meer hoef je eigenlijk niet te weten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond deze film hilarisch. De _spoofs_ in andere populaire films uit die tijd waren een van de grappigste die ik in dit soort films heb gezien. Probeer het maar eens. Als je de films hebt gezien waarin deze film _spooft_, en je snapt de humor, dan zou je van de film moeten genieten.<br />Ik (en de anderen die samen met mij naar de film hebben gekeken) vond het grappigste deel van de film (dit is geen spoiler want ik zal NIET vertellen wat er in werkelijkheid gebeurt) een scène met het 'flashy thingy' van MIB. Als ze het apparaat eerst ontdekken en niet weten wat het is... en later in de film... dan begrijp je het wel. Mijn enige klacht over de film is dat ik hem nooit op dvd heb kunnen vinden, zodat ik een kopie had kunnen kopen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De 'Mannen in het wit'-film is beslist een van de grappigste, zo niet de grappigste, komische films die ik ooit heb gezien! (En ik heb er heel wat gezien!) Het gaat over twee vuilnismannen die 'Mannen in het wit' worden en dan een invasie vanuit de ruimte tegenhouden. Het is ook een parodie op veel klassieke films, zoals 'Mannen in het zwart', 'Star Wars' of 'Dr. Strangelove'. Iedereen die zegt dat deze film waardeloos is, heeft iets aan zijn hoofd. Er zitten massa's grappen en grollen in, en je kunt zelfs een verwonding aan je mond oplopen als je te hard lacht (dat is mij ook overkomen!). Als je deze film op tv kunt zien, kijk dan nu <0xE2><0x80><0x93> je zult er zeker geen spijt van krijgen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wat is dat toch met al die Europese (vooral Engelse) commentaren hier? Ik hoef alleen maar te zeggen dat toen ik deze film voor het eerst zag toen ik een jaar of dertien was, ik hem geweldig vond. Natuurlijk is hij stom. Daar gaat het om. Je moet de film _Dr. Strangelove_ en _Men in Black_ zien om de hele grap achter deze film te begrijpen, maar kom op, mensen, wat hadden jullie dan verwacht? Ik kan veel films bedenken die veel erger zijn dan deze, en het waren dure Hollwood-films met echte acteurs. Voor wat het waard is: _Men in White_ is een heel stomme, grappige bespotting van een film. En met al die stompzinnige, grappige dingen die Engeland de afgelopen halve eeuw heeft gemaakt, schrik ik van al die negatieve opmerkingen. Wij stomme Amerikanen houden van onze stompzinnige humor. P.S., kijk eens naar "Team America: World Police" voor wat echte lachsalvo's die vooral Europeanen leuk zullen vinden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vind dit een heel grappige film en een van de beste 'National Lampoon's'-films, hij heeft ook een heel pakkende'spoof'-titel, die min of meer samenvat waar de hele film over gaat... Men in White!!!! Het verhaal is een'spoof' van vele films waaronder een film van Will Smith, zoals je misschien al geraden hebt, 'Men in Black'. Ik zal het einde niet verraden, maar het heeft een heel goede afloop in is heel grappig (stijlhumor van Leslie Nielsen) van begin tot eind, vooral het stuk aan het begin als je op straat de vuilnisbakken aan het verzamelen bent (afvalbakken). Ze hebben ook een heel coole vuilniswagen (afvalophaalwagen) in die scène. Het acteerwerk is eigenlijk niet geweldig, het is niet erg goed, maar dat maakt de film juist zo grappig, het is een komedie, maak je niet druk!! Ik hou van de verhaallijn, deels omdat die zo vermakelijk is en deels omdat het interessant is om te zien hoe subtiel (Of moet het on-subtiel zijn) ze alle andere films verknallen. Ik ben een groot fan van onserieuze spooffilms, maar ik ben ook een fan van het echte werk, en bij deze films is het moeilijk om te beslissen wat beter is, de film die het meeste indruk maakt (zoals eerder in deze recensie gezegd) of de film zelf die het is, maar ook als je daadwerkelijk een spoof van een komedie maakt, maakt dat het nog moeilijker, maar deze film doet het met succes. De twee vuilnismannen zijn zo grappig dat het me doet denken aan een tv-serie in het Verenigd Koninkrijk die 'Little Britain' heet. Deze film is een must voor uw collectie en is een van de beste, meest onderhoudende, grappigste, beste verhaallijnen, tot op heden de film van National Lampoon!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ayone die jammert dat de film waardeloos was of dat er geen plot in zat, moet op zoek zijn geweest naar 'Jean de Florrette'. HALLO! deze film is gemaakt om een willekeurige komedie te zijn en er zit geen enkele plot in, in welke vorm dan ook. Ik wil deze zeurpieten er ook graag aan herinneren dat als je deze film gaat afkraken, ze niet begrijpen waar het om gaat. Deze film is duidelijk gemaakt voor mensen die de zogenaamde 'Amerikaanse humor' niet kunnen waarderen, wat mij gewoon een hoop schunnige onzin lijkt. Het punt is dat iedereen een mening heeft en dat je iets meer waardering moet hebben voor het feit dat het gevoel voor humor van sommige mensen misschien niet in overeenstemming is met het jouwe voordat je je mond voorbijpraat.

Dankjewel.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het ziet er niet naar uit dat deze film veel mensen heeft kunnen bekoren. Ten eerste lijken niet veel mensen hem te hebben gezien (ik kwam hem toevallig tegen), en ten tweede, afgaand op de recensies en de waardering, van degenen die hem wel hebben gezien, hebben velen er niet veel plezier aan beleefd.
Nou, ik wel. Meestal tolereer ik Gere om zijn uiterlijk en zijn charme, en hoewel ik hem niet als een groot acteur beschouw, weet ik dat hij heel goed met gekken overweg kan (ik vond zijn meneer Jones aardig). Maar deze voorstelling is heel anders. Hij is in dit stuk niet knap en hij is niet charmant. Zijn personage is totaal anders dan alles wat ik tot op dat moment van hem had gezien: oud, lelijk, gebroken, vastberaden. En Gere, in wat voor mij tot dusver zijn beste voorstelling ooit is, speelt het prachtig. Ik neem aan dat het een teken is van hoe goed een acteur zijn werk doet als je je niet kunt voorstellen dat iemand anders het in zijn plaats zou doen - denk aan Hopkins als Hannibal Lecter, of Washington als Alonzo in Training Day. Zo goed was Gere hier.
De rest van de cast vond ik ook goed. Ik denk dat ik Deens niet in deze rol zou hebben gecast, vooral omdat ik denk dat ze er te goed uitziet. Maar in feite doet ze het uitstekend, ze houdt zich staande met een Gere in topvorm, wat geen geringe prestatie is. Strickland levert met gemak de beste ondersteunende rol, in een rol die een aanzienlijke hoeveelheid van haar vergt. Ik denk zelfs dat ze de sleutelrol met Gere en Danes in haar bezit heeft, en dat is een hele prestatie.
En hoe zit het met de rest van de film, afgezien van een paar uitstekende acteerprestaties? Het verhaal is misschien niet enorm verrassend, er zitten wat 8mm-achtige aspecten in, maar het voegt de 'oude garde'-trailer toe aan het hoe-heet-het-ook-alweer-verhaal, en het voegt er (net als Silence of the Lambs) een gevoel van urgentie aan toe door te proberen het meisje te redden en de ophanden zijnde pensionering van Geres personage. Het is allemaal een achtergrond voor de ontwikkeling van de twee hoofdpersonen, die elkaar helpen zich aan te passen aan hun respectievelijke nieuwe positie in het leven. Dat is een hoop werk in honderd minuten, maar het wordt goed gedaan en uiteindelijk zorgen we voor de personages en wat er met hen gebeurt.
De richting en de foto's waren voldoende. Ik had de moderne muziekvideocamerabewegingen en het knippen kunnen missen, maar ik ben dan ook een oude sikkeneur, en het was helemaal niet zo slecht, ik denk zelfs dat het hielp bij de sfeer van de film, die, zoals je misschien al had geraden, over het geheel genomen niet gelukkig is.
Het bekijken waard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Na Chicago begon ik al mijn respect voor Richard Gere te verliezen, en toen kwam The Flock. Tot zover kun je met een vriendelijke glimlach en een paar standaardgebaren je doel bereiken, maar hij heeft bewezen dat hij eindelijk zijn vak verstaat en met het beste van het beste kan omgaan. Clare Danes was ook super als zijn 'leerling/vervanger'. Sommigen hebben gesuggereerd dat er te veel onnodig geweld in voorkwam, maar zo zie ik het niet. Niets heeft de kracht van deze film ondermijnd. Ik was echt geschokt dat ik niet had gehoord dat hij in de bioscoop zou worden uitgebracht en hem in plaats daarvan bij Blockbuster was tegengekomen. Echt een uitzonderlijke film met precies de juiste mix van actie, spanning, opwinding en sociaal bewustzijn. Net zo goed als _77_? Nou, misschien wel. En je zult zien dat Gere beter acteert dan iemand ooit van Pitt heeft gedaan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had niet zo'n zin om naar The Flock te kijken. Andrew Lau regisseerde het meesterwerk van Infernal Affairs, maar hij was ontslagen bij The Flock en vervangen door een regisseur die Niels Mueller heette. Ik had het gevoel dat Lau een goede film had gemaakt, maar dat het onderzoek er niet door was bevredigd, dus hadden ze hem ontslagen en een andere regisseur aangenomen. Dat werkt meestal niet goed (laten we The Invasion niet vergeten). Maar The Flock bleek beter te zijn dan ik had verwacht. Het is geen geweldige film, maar het is een interessante en onderhoudende thriller. De karakterontwikkeling is heel goed gedaan en ik kende de karakters heel goed. Bovendien is de relatie tussen de twee hoofdpersonen natuurlijk en geloofwaardig. Richard Gere en Claire Danes brengen competente optredens. Laten we nu de negatieve punten onder de loep nemen. Een element dat me echt dwarszat (er was een moment waarop het me irriteerde) was het overdadige gebruik van trucs om de film meer 'tactiek' en stijl te geven. Dat trucs niet op hun plaats lijken en dat hun aanwezigheid willekeurig is. Bovendien vind ik dat de film ambitieuzer had moeten zijn. Desondanks beveel ik The Flock aan als een goede thriller. Hij is helemaal niet gedenkwaardig, maar wel onderhoudend.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vind Richard Gere echt aardig... dat heb ik altijd al gevonden en het lijkt er de laatste tijd op dat zijn status als Hollywood-ster en geldschieter hem ontglipt is, maar ik heb de indruk dat dat komt doordat hij heel volwassen, intense rollen op zich neemt en daar heel succesvol in is, alleen niet financieel, want ik heb hem de laatste tijd in een paar echt geweldige films gezien, waaronder The Hoax, The Hunting Party (moeten allebei zien! Zie mijn recensies) en nu The Flock, die kennelijk een grote klapper had moeten worden gezien het aanzienlijke budget van 35 miljoen. Het schijnt dat sommige van de andere IMDb-recensies heel, heel hard zijn, want ik vond dat de film op een heel directe, gewelddadige en verontrustende manier te maken had met een potentieel zeer serieus maatschappelijke kwestie, en Gere brengt het allemaal gewoon naar voren. Het is een actiethriller die me aan de televisie gekluisterd hield met het verhaal. Ik denk dat een deel van het probleem dat mensen ermee lijken te hebben is dat het in Hollywood een zeer serieus maatschappelijke kwestie is, maar ik denk niet dat ze het zonder enig respect doen, maar dat ze er een andere draai aan proberen te geven om de mensen ervan bewust te maken dat dit bestaat. In feite is het ongeveer net zoals The Hunting Party met oorlog omging. De Hongkongse regisseur Wai-keung Lau heeft het allemaal aardig bij elkaar weten te houden, maar ik denk dat het door de cast kwam dat het zo spannend was.

Richard Gere is, zoals je uit mijn eerdere commentaren al hebt begrepen, een briljante maatschappelijk werker, een soort Erroll Babbage, die min of meer zijn eigen stijl en wetten heeft gecreëerd als het gaat om het opsporen van zijn 'Flock', die als gewelddadige zedendelinquenten zijn geregistreerd. Hij heeft er geen enkele moeite mee om die mensen op te sporen, ze op te sporen en er absoluut voor te zorgen dat ze niet opnieuw in de fout gaan, en als ze dat wel doen, is hij degene die ze op alle mogelijke manieren kan identificeren en tegenhouden. Gere is heel intens en ziet er uitgeput uit van zijn werk, en hij...' Claire Danes is ook geweldig als de nieuwe partner van Babbage en zijn vervanger, die hij moet opleiden om zijn werk te kunnen doen. De rol van Danes is veel meer die van een doorsnee maatschappelijk werker en hij is een beetje overdonderd door Babbages stijl en methoden, maar hij begint langzaam te beseffen wat hij probeert te bereiken en wat zijn tegenstanders zijn. De twee zijn briljant samen en hebben een geweldige chemie met zulke totaal verschillende personages. Voor diegenen onder jullie die de Canadese seriemoordenaars volgen: haar personage gaat een beetje te ver, maar ze is overtuigend en angstaanjagend tegelijk. Russell Sams heeft een kleine rol als Stricklands nieuwe vriend, en hij had waarschijnlijk beter een grotere rol kunnen krijgen. Ray Wise, die een geweldige karakterspeler is (kijk maar naar hem in Dead End, en naar de verbazingwekkende rol van de duivel zelf in Reaper van WB) en die een kleine, maar goede rol krijgt als hoofd van de afdeling Openbare Veiligheid en de baas van Babbage.
De film is niet perfect, ondanks de geweldige uitvoeringen van de hoofdrollen. Het neemt vrijheden door echt te proberen de film meer amusement dan educatief te maken, maar het is gewoon een andere invalshoek, een beetje zoals de Nicholas Cage-film. De Flock neemt je mee naar de onderbuik van de sekshandel, ontvoeringen, mensenhandel en nog veel meer, en het is echt iets om naar te kijken. Misschien was het niet zo goed geregisseerd of geschreven als het had kunnen zijn, maar ik zeg je dat Danes en Gere samen deze film volkomen kijkbaar maken en het is echt een geweldige thriller. Het is verontrustend maar ook iets wat niet erg ingewikkeld is en toch is Gere...' Het karakter van Gere is in veel opzichten uiterst complex met vele lagen en opent ook sociale stigma's, waardoor je in veel opzichten gaat nadenken over waakzaamheid als je de mensen ziet met wie Gere te maken heeft. Ik raad jullie allemaal aan slechte recensies te negeren en het zelf te zien, want het is de moeite waard om het na te trekken!!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Gere en Danes spelen de hoofdrol als 2 medewerkers van de afdeling Openbare Veiligheid die de vrijlating van vrijgelaten zedendelinquenten in de gaten houden. Gere, die Babbage speelt, noemt hen zijn kudde. Gere is een doorgedraaide, geobsedeerde burgerwacht die op het punt staat zijn baan kwijt te raken. Hij is bezig, samen met zijn nieuwe assistente Allison, zijn baan over te nemen. Gere ziet zijn kudde als heel zieke, gestoorde puppy's. Hij stelt hun vragen die niet op de lijst staan en probeert zich te gedragen als de politie en misdaden op te lossen. Hij wordt steeds gewaarschuwd voor dit gedrag, vandaar dat hij wordt vervangen. Tijdens zijn laatste dagen op de afdeling wordt er een jong meisje vermist, en Babbage is ervan overtuigd dat het een van zijn kuddeleden is die is weggelopen. Hij en Allison stellen een lijst op en komen erachter dat een aantal van de daders is verdwenen. Dus besluit hij dat hij het vermiste meisje moet opsporen in plaats van de politie te helpen. Dat is een beetje vergezocht.<br />In deze film wordt een aantal zieke, gestoorde dingen getoond. Zoals wanneer Babbage en Allison naar een gebouw gaan waar een stel zieke mensen elkaar van streek maakt. En dan zijn er ook nog de mensen die het meisje hebben ontvoerd. Aan het eind van de film zien we wat voor zieke freaks het zijn. Maar ik zou deze film niet overdreven noemen, omdat er eigenlijk niet veel te zien is. Als je van thrillers en films over seriemoordenaars en agenten die achter moordenaars aan zitten houdt, zul je dit wel leuk vinden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Flock wordt ten onrechte afgeschilderd als een mindere 'Se7en'-afrekening. Er is eigenlijk geen enkele reden om die twee met elkaar te vergelijken, behalve misschien voor het gelijksoortige decor bij de uiteindelijke confrontatie.
Nu dat uit de weg is geruimd, zal ik ingaan op de vraag waarom De Flock in sommige opzichten zo interessant is. Het is voornamelijk een drama in plaats van een volledige thriller over een zeer waakzame maatschappelijk werker die seksuele delinquenten in de gaten houdt. In het allereerste begin kun je duidelijk zien dat zijn werk de overhand heeft gekregen. Dat is duidelijk in twee scènes waarin hij eerst een delinquent interviewt en hem in het rond slaat en in de tweede scène als een vrouw hem probeert te versieren en hij alleen maar kan denken aan de standaardvragen uit zijn vragenlijst.
Gere is heel goed in de rol van Errol Babbage, de eerder genoemde maatschappelijk werker. Zijn manier van werken lijkt wel wat op die van een politieman: hij heeft een pistool bij zich en controleert voortdurend kranten en bezorgt wetsdienaren informatie als een deel van zijn 'kudde' verantwoordelijk zou kunnen zijn voor een seksueel misdrijf. Hij is ook iemand die alle geluk van het leven heeft verloren en zijn enige opluchting lijkt te bestaan uit het opleggen van zijn eigen burgerwachtrecht aan zijn kudde. Twee keer zie je hem glimlachen, één keer als hij zich verontschuldigt omdat hij zijn partner onbeschoft heeft behandeld en de andere keer nadat hij een lid van zijn kudde heeft afgetuigd.
Als spannende film is The Flock minder succesvol. Enigszins verwarrend en met wat irritante gaten in de plot, maar er zitten wel een paar opvallende elementen in.
De Flock is over het algemeen een solide drama over een man die een ontmenselijkende taak uitvoert en uiteindelijk hard moet werken om niet te worden opgeslokt door de afgrond waarin hij zich heeft gestort. De wereld waarin we leven is behoorlijk ziek en hoe verder je je kunt distantiëren van het ergste, hoe gelukkiger je bent. De Flock weet dat goed over te brengen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zag deze film's avonds laat op de kabel en ik was aangenaam verrast. Ik kan me alleen maar voorstellen dat de reden dat deze film niet beter bekend is, is dat het onderwerp erg verontrustend is. Maar als je het onderwerp van seksueel misbruik aankunt, is het een goed geacteerde, spannende en heel interessante film. Zowel Richard Gere als Claire Daines is er heel goed in. En hoewel het onderwerp niet geschikt is voor mensen met een zwak hart, doet de film ook niet zijn best om wreed te zijn (zoals 8mm-films bijvoorbeeld).<br />Ik kan hem ten zeerste aanbevelen aan iedereen die van seriemoordenaars en thrillers houdt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Erroll werkt bij het Departement voor Openbare Veiligheid en het is zijn taak om zedendelinquenten na te trekken. Soms gaat hij te ver en slaat hij de zedendelinquenten over. Ik kan het hem niet kwalijk nemen, maar zijn baas wil dat hij met pensioen gaat, dus dan komt Allison. Erroll is haar nu aan het trainen om zijn werk te doen, en het is net zoiets als het schaduwen van een verdachte. Allison is in het begin een beetje naïef over die baan, maar ze beseft niet hoe gevaarlijk ze eigenlijk is, en dat is allemaal Errolls schuld. Hij begint een heel eind te komen met zijn obsessie om een vermist meisje te vinden, terwijl het niet zijn taak is om bij de politie te werken.
'
' Het is een redelijk goede film over een gestoorde vent die de grenzen opzoekt en buiten zijn'repertoire' werkt. Erroll heeft zijn werk goed gedaan, maar voor de veiligheid van Allison. Er zit ook een goed mysterie in, en net toen ik dat doorhad, kwam er nog meer bij.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het enige wat ik kan zeggen, is dat de eerste film dit seizoen mijn aandacht heeft getrokken. Ik heb hem uitgekozen vanwege de acteurs, Gere en Claire, en het verhaal zag er veelbelovend uit. Ik heb hem net gezien en ik kan zeggen <0xE2><0x80><0x93> ik ben onder de indruk. Er zijn inderdaad schokkende scènes, maar dat maakt het juist realistischer. We moeten niet weglopen van onze realiteit, deze dingen gebeuren op dit moment. En er zijn deskundigen die dingen proberen te veranderen en beter te maken en die worden uitgelachen omdat ze zich inzetten voor de zaak. In feite lijkt het alsof ik het Hollywood-karakter van de film niet kan voelen... en dat maakt het juist beter. Zowel Claire als Richard hebben een geweldige rol gespeeld en verdienen een tien van me.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De regisseurs van Hongkong die overlopen naar Hollywood om er films te maken is niets nieuws, met de tijdelijke uittocht van regisseurs als Tsui Hark, John Woo en Ringo Lam in de jaren negentig. Uit hun gezamenlijke producties zijn maar een paar films (of mag ik zeggen: één?) een kassucces geworden. Het partnerschap van Andrew Lau en Alan Mak is een topper in de recente Hongkongse cinematografische geschiedenis, vooral met hun nu beroemde _Infernal Affairs_ -trilogie die werd omgevormd tot Martin Scorseses _The Departed_, dus het is geen verrassing als Hollywood aanklopt.
Maar hoe is het Lau vergaan zonder mede-samenzweerder Mak, die meestal de script/verhaalverplichtingen heeft, hoe ging het met de schrijvers Hans Bauer en Craig Mitchell? Richard Gere en Claire Danes hebben David Duchovny en Gillian Anderson op een rijtje gezet, alleen dat ze niet bij een federaal onderzoeksbureau horen en geen wapens dragen, maar dat ze in dienst zijn van de Protective Services, die als voornaamste taak heeft ervoor te zorgen dat zedendelinquenten die tot hun jurisdictie behoren, worden beschermd tegen de maatschappij wanneer ze worden vrijgelaten nadat ze in de gevangenis hebben gezeten. Vandaar dat zij de herders zijn die voor hun kudde zorgen, alleen dat hun kudde lijdt aan een ziekelijke seksuele perversie en de neiging tot geweld heeft.
De parallellen in de karakterschets zijn zo overduidelijk dat het niet anders kan.' Gere's Erroll Babbage is, net als Fox Mulder, een vreemde, eenzame man, verteerd door de obsessie die hij heeft om zijn kudde hardnekkig te bestoken om de kudde aan zich te binden. Gekweld door een mislukte poging om een vermist kind te redden, net zoals Mulder hunkert naar zijn vermiste zus, wordt Babbage door zijn collega's gemeden en krijgt hij de marsorders vermomd als een pensioenplan. Hij walgt van de mensen die hij in de gaten houdt, is ziek van hun misdaden en van waar ze voor staan, en hij heeft er geen moeite mee om onorthodoxe methoden te gebruiken, behalve dan dat hij zich niet aan de regels houdt en onwettige, preventieve straffen uitdeelt. Tegelijkertijd heeft hij ook sterke neigingen waartegen hij zich moet verzetten om niet de grens te overschrijden en net zo te worden als de mensen die hij verafschuwt. Als onderdeel van zijn dagelijkse routine speurt hij ook kranten en roddelbladen af op zoek naar aanwijzingen en aanwijzingen die naar zijn doel leiden: het zoeken naar afsluiting, verlossing voor hemzelf en het sterke geloof dat de waarheid nog steeds bestaat, en dat wil hij geloven.
Danes' Allison Lowry, daarentegen, is de ingénue die is aangesteld om Babbage te vervangen. Maar in de tussentijd, terwijl ze de komende 18 dagen de kneepjes van het vak leert, moet ze hem bespioneren en zijn streken rapporteren, ongeveer zoals Dana Scully opdracht had gekregen om Fox Mulder te bespioneren. Als iemand die niet gelooft in preventie en vasthoudt aan het idee dat degenen die weer de maatschappij in gaan genezen zijn van hun verleidingen, begint ze langzaam te begrijpen wat Babbage ziet, en ze begrijpt dat er heel wat meer voor nodig is dan een bureaubaantje en een administratieve baan als ze echt mensen wil helpen. En het is deze ontdekking van de wereld van fetisjen en afwijkende seksuele praktijken waar we allemaal onze ogen voor openen, zoals de manier waarop de 8mm-film met Nicolas Cage in de schijnwerpers kwam te staan. Het is een behoorlijk onderzoeksdrama met de gebruikelijke dwaalsporen, en jeetje, wat zijn dat er veel, want je gaat je vaak afvragen of je gelijk hebt, en je merkt al snel dat je uit je vel springt als je met schrikbarende regelmaat ongelijk blijkt te hebben, hoewel ik dit niet toeschrijf aan een strak verhaal, maar meer aan het grote aantal personages (en kijk uit voor de camee van Avril Lavigne) en de subplots. David Mills en William Somerset, toen ze het appartement van de onbekende man binnenvielen en daar een en al bizarheid aantroffen, hoewel er hier, gezien de aard van het onderwerp, niet veel van overbleef.
Blijkbaar vond de Flock op de een of andere manier dat de cinematografie van Enrique Chediak goed genoeg was, ondanks de heel vreemde stijl waarin hij geen stijl had. Hij gebruikte bijna alle trucjes uit het boek om te proberen gevoelens op te roepen bij het zien van een andere Se7en, alleen was deze diep doortrokken van bruine tinten, in plaats van de somberheid en somberheid van het zwart. Het duurt even voordat je daaraan gewend bent, en ik beschouw dit effect als iets wat de aandacht afleidt van wat er in het verhaal gebeurt. Maar het was niet echt een goede zet, met een regelmatige herhaling van scènes waarin flashbacks voorkomen.
Maar The Flock is nog steeds een aardig staaltje vermaak, hoewel X-fielen daarbuiten het waarschijnlijk moeilijk zouden vinden om hun favoriete acteurs niet in de hoofdrollen voor te stellen, gezien de grote overeenkomsten in karakter. Gere en Dane brengen wel wat chemie in als de ouwe zak (he) en zijn protegé, en hoewel het niet bepaald geweldig is, heeft Andrew Lau toch iets leuks weten te presteren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is de eerste recensie die ik voor IMDb heb geschreven die zo bloot is, maar ik heb deze film op HBO gezien en ik was blij dat ik hem heb gezien. Richard Gere is geweldig in deze film als de gepassioneerde agent/rechercheur die de regels aanpast om de klus te klaren. Ik vind het een geweldig verhaal, en er is nooit een saaie scène die het tempo van de film vertraagt. Sommige delen van de film die te maken hebben met gestoorde seksverslaafden zijn behoorlijk schokkend, maar als je ooit een misdaadfilm als Se7en hebt gezien, kun je de scènes prima aan.<br />Dus al met al, als je...' Ik ben op zoek naar een goede detective/surfende film, negeer het lage cijfer dat deze film op IMDb heeft gekregen en kijk er beslist naar.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

STAR RATING: ***Zaterdagavond **** ******Vrijdagnacht **************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** Hij moet het doen met een geharde, cynische caseworker als Earl Babbage, zo'n caseworker die een paar honderd zedendelinquenten in één deel van de Verenigde Staten onder zijn hoede heeft, en die samen met zijn nieuwe protegé Allison Allthrop (Claire Danes) zijn nieuwste zaak onder handen moet nemen: de ontvoering van een jonge vrouw, terwijl hij probeert zichzelf te vergeven voor een zaak waar hij lang geleden in heeft gefaald.<br />Dit is een duik in de duistere kant van de mensheid, een duik in materiaal dat zeker niet bestemd is voor mensen die niet tegen licht kunnen of op zoek zijn naar een film. En als zodanig is het een behoorlijk sterke, meeslepende film, die zich niet laat afschrikken door het feit dat hij rechtstreeks op dvd is uitgebracht. Het enige wat het echt naar achteren trekt, zijn de veelgebruikte schrikkerige, snel snijdende camerabeelden die gebruikt worden op de meer dramatische momenten die er na een tijdje een beetje afgezaagd uitzien. Maar het is nog steeds een van de stevigste materialen die ik Gere ooit heb zien gebruiken, dat meedogenloos donkerder en meer over de rand gaat naarmate het verdergaat.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Sinds hun akelige scheiding van Disney Company (waarbij Disney het Miramax-merk behield) schijnt de Weinstein Company zich te hebben gespecialiseerd in bovengemiddelde films die dan nog maar door weinigen worden gezien. THE FLOCK is daar een goed voorbeeld van.
Een verhaal over de ambtenaren die de akelige taak hebben geregistreerde zedendelinquenten in de gaten te houden. Deze film vertelt je meer over zedendelinquenten dan een heel seizoen Law and Order <0xE2><0x80><0x93> SVU.
Richard Gere geeft zijn beste vertolking van de zacht sprekende agent die uitgeput is door de taak. Claire Danes krijgt voor één keer de kans om een vaste rol te spelen (in plaats van de troep waar ze normaal in zit) en ze maakt er het beste van door de beginneling te spelen. De filmopnamen, het ijsberen, het monteren, het is allemaal van eersteklas kwaliteit - en ik zag geen spoor van de camera-op-aandacht-gebrek-sprong-om-te-draaien of de overtollige filmopnamen waar anderen over klaagden. Het onderwerp wordt met terughoudendheid behandeld, maar het blijft een moeilijk onderwerp en je zou er ziek van kunnen worden.
Vijftig jaar geleden was er bijna geen probleem met het soort zedenmisdrijven dat hier in overvloed werd gepleegd en dat zelfs de afgestompte mensen zal schokken. Toen kwamen de uitspraken van het Hooggerechtshof die de politie tegelijkertijd in hun greep hielden toen de'rechten' van seksdelinquenten werden opengesteld en Amerika in een winkelparadijs veranderde voor seksuele perversiteit, zowel bereid als onwillig. Elke stap werd met lof begroet door de liberalen, die de Warren Court's-uitspraak vierden. In 2007 weten hoeveel Amerikanen weten dat het soort pornografie dat wreed geweld en marteling van jonge vrouwen afbeeldt, gesubsidieerd kan worden door het Amerikaanse postkantoor. Het is maar één deel van het probleem <0xE2><0x80><0x93> een probleem dat iemands gezin aan flarden kan scheuren.
Richard Gere is een liberaal, maar hij doet zijn best in deze zaak. Misschien heeft hij in zijn volwassen jaren een zekere mate van wijsheid verworven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is jammer dat ze geen filmcredits heeft gekregen, ze heeft verreweg de beste rol in de film, met het meisje aan het kruis, het beste deel van de film. Ze had veel meer impact dan Avril, of zo ongeveer iedereen in de film. Ze deed s/m bijna leuk lijken! Ze was echt geloofwaardig, dat s/m-model dat bang is voor haar situatie. Hoewel ze dat dromerige gevoel van het zoeken naar de slechterik echt hebben verpest. Die sets waren heel goed gebouwd, maar ze raakten min of meer het oppervlak van wat er was opgenomen. Dit is een film waarin beide opnamen beschikbaar hadden moeten zijn. Het lijkt erop dat ze een heleboel hebben weggelaten van wat er is opgenomen, en bijna al het echt duistere materiaal dat de film veel krankzinniger zou hebben gemaakt. Het is een beetje alsof ze tijdens het filmen zijn gestopt. Wat er is opgenomen zou geen R-rating hebben gekregen, waarschijnlijk geen NC-17 of X, maar dat zou nodig zijn geweest om de film te maken zoals hij had moeten zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb vanavond die belangrijke, intense film gezien. Het is het belangrijkste en beste werk van Richard Gere en Claire's Dane. Gere verdient een Oscar voor zijn mooie vertolking van een man die gedwongen wordt met vervroegd pensioen te gaan als administrateur van de afdeling zedendelicten. Claire Danes is fascinerend als de vrouw die Gere persoonlijk uitkiest om hem te vervangen <0xE2><0x80><0x93> een vrouw die hij alles probeert bij te brengen wat hij kan terwijl hij een laatste zaak onderzoekt waarbij Gere's personage ervan overtuigd is dat een van degenen die hij moet controleren een jong meisje gegijzeld houdt. Het onderwerp is schokkend, zedendelinquenten en degenen die hen in de gaten houden, maar deze film zal niet snel vergeten worden. Ik weet dat ik nog heel lang door Gere's vertolking zal worden achtervolgd. Niet sinds de vertolking van een seriemoordenaar door Anthony Hopkins heeft een vertolking van een seriemoordenaar me zo beangstigd en zo geboeid. De film begint met een schokkende statistiek, dus mis de openingstitels niet. Intens en gedenkwaardig. De beste rol van Richard Gere bewijst dat de man kan acteren. De Denen kunnen dat net zo goed en ze doen het allebei buitengewoon goed in deze vaak uitdagende film.<br />Dit is een film met lef en Gere geeft een veelzijdige, diepgaande voorstelling. Geef hem de Oscar nu maar... hij verdient hem!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je wilt dat je beeld van Chaplin beperkt blijft tot een beminnelijke sloerie en je buik je uitlacht om het pathos, kijk dan naar iets anders. Maar als je houdt van slapstickkomedie, uitgevoerd door een van de besten, kijk dan naar deze.
Het beeld is van de sloerie die het meisje echt niet kan krijgen. Hij ziet een ander stel zoenen op een bankje in het park, en hij maakt er een potje van.
Dit is een van Chaplins 'parkkomedies', gefilmd in het park van Mack Sennett, met zakkenrollers, agenten en stelletjes. Deze korte broek werkt, want de vorm stelt Chaplin in staat om te schitteren terwijl hij zich door zijn hachelijke situatie heen worstelt.
Ik heb de doos gecontroleerd, want dit zou je als een spoiler kunnen beschouwen, hoewel het dat niet is als je...' 'Ik heb die films gezien. Iedereen eindigt in de vijver, behalve Chaplin. Hij krijgt het meisje, dat in dit geval gespeeld werd door Minta Durfee, alias mevrouw Roscoe 'Fatty' Arbuckle.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je een regisseur was die vrouwelijke slachtoffers wilde casten voor een slasherfilm, dan zou het toch logisch zijn om er een paar pornosterren aan toe te voegen? Het is niet zo dat ze onervaren zijn voor de camera, ze hebben geen enkele moeite met de vereiste naaktheid en hoeveel onaantrekkelijke pornokoninginnen kun je opnoemen? Christian Vegter zag duidelijk het potentieel van hardcore actrices met keiharde effecten en dus castte hij vier van de meest sexy en beruchtste sterren uit de volwassen filmwereld. Jenna Jameson, Chasey Lain, Ginger Lynn Allen en Taylor Hayes doen allemaal een duit in het zakje voor cameo's in aantoonbaar de meest intrigerende slasherfilm die is uitgebracht sinds Scream Reinvigorated het genre.
Samhain was oorspronkelijk bedoeld voor een filmuitgave in oktober 2002 <0xE2><0x80><0x93> dus in overeenstemming met de synopsis in Halloween-stijl. Helaas werd de opnamen geplaagd door talloze problemen, waardoor de film niet de publiciteit heeft gekregen die hij verdient. De laatste keer dat ik het hoorde, was hij hier in Groot-Brittannië gesigneerd door Film 2000 en werd hij eind oktober op dvd uitgebracht. Jammer genoeg heeft dat label een ongeëvenaarde, abominabele staat van dienst met DTV-hakkers. Ze waren niet tevreden met het vervuilen van onze schappen met Camp Blood en het vervolg daarop, maar waren ook verantwoordelijk voor het ontketenen van Granny, Bleed en de ranzige Paranoïde. Zou Samhain eindelijk munitie kunnen worden voor hun verachtelijke cataloguskanon? Als onderdeel van hun geschiedeniscollege gaan vijf Canadees-Amerikaanse studenten en hun leraar naar Zuid-Ierland. Bij aankomst krijgen ze te horen over de legende van een kannibalistische clan die door de heuvels van Schotland zwierf en de plaatselijke bevolking vermoordde om aan eten te komen. De kannibalen werden uiteindelijk gepakt en op de brandstapel gezet, maar het gerucht gaat dat een van de leden van de stam ontsnapte en naar de bossen van Ierland ging om daar een veilig heenkomen te zoeken. Nadat de kinderen zich hebben geïnstalleerd en zijn begonnen met wat alle slachtvee in deze films doet, begint de verplichte braverik (en besliste heldin) zich zorgen te maken over een schaduw die's avonds laat rondsluipt. Zou het kunnen dat de vleesgeworden maniak nog steeds vrij rondloopt in het Woud? Nou, wat vind je ervan, makker?
Het ziet ernaar uit dat de productie van Samhain van het begin af aan behekst is geweest. Bijna onmiddellijk weigerde Wallmart de naaktfoto's van Jenna Jameson uit te brengen, en begon Chasey Lain zich te gedragen als een gedrogeerde primadonna. En om het nog erger te maken, kregen de producers koude voeten vlak voordat de film op de planken zou komen en begonnen ze te praten over het opnieuw monteren en het verwijderen van alle bloed. Volgens de rapporten waren ze niet blij met de enorme hoeveelheden geweld en wilden ze de scènes korter maken zodat ze een R-status zouden bereiken. Veil was het daar natuurlijk niet mee eens, omdat zijn hele synopsis werd opgekrikt door de creatieve grafische weergave. Na maanden discussiëren nam de regisseur uiteindelijk afstand van Warehouse-producties en werd de film opnieuw in de kluis opgeborgen.
Ondanks talloze verstoringen is Veil's slasher-opus nog steeds een van de beste genrestukken die sinds het nieuwe millennium zijn uitgebracht. De kopie die ik kreeg was de screener voor de release, en dat was duidelijk een testpersing zonder geluidseffecten of de complete soundtrack. Maar toch was er sprake van een paar geloofwaardige schrikeffecten, een paar fantastische filmbeelden en een paar van de bloederigste scènes die ik in tijden heb gezien. Een man wordt van zijn ingewanden ontdaan via zijn rectum voordat hij met zijn eigen darmen wordt gewurgd, Jenna Jameson wordt van top tot teen naakt uitgekleed en van dichtbij opengesneden en Chasey Lain eindigt met...' Ook al zijn de moorden ongewoon gruwelijk, Samhain heeft nooit iets boosaardigs, wat in wezen te danken is aan het feit dat de personages dun geschetst worden als doodgewone slasher-clichés. In alle eerlijkheid was het script misschien wel de grootste afgang van de film, want de dialoog was niet zozeer geïnspireerd door Wes Cravens Scream-films als wel er schaamteloos uit geknipt en geplakt.
De aanwezigheid van de watertandende Jenna Jameson was in elk geval een geweldige zet van de producers. Haar fans zullen opgetogen zijn als ze horen dat ze haar topje uittrekt (zoals verwacht) en Chasey Lain en Taylor Hayes ook. Maar Samhain is geen softpornofilm, en hij heeft baat bij de structuur die hij probeert te creëren. Het is de moeite waard om op te merken dat de voornoemde XXX-sterren bijna nog beter presteren dan de zogenaamde 'acteurs' van de film, en die vullen elkaar niet echt aan. Ginger Lynn was in elk geval opvallend (als je de beschamende 'Oirish-accenten' buiten beschouwing laat), en haar gevecht met de kolossale moordenaar werd voortreffelijk uitgevoerd en gechoreografeerd door Alan Chou. Taylor en Jenna leverden de verwachte slechte dramatiek, die veroorzaakt had kunnen worden door de talloze problemen op de set. Veil's visie op de cinematografie was uitstekend en hij zorgt voor een paar broodnodige injecties van spanning. Opwindende, frisse fotografie is vermengd met een goede flair voor het vertellen van verhalen en het eindresultaat is een extravagant spektakel om zelfs de meest kritische bloedhonden tevreden te stellen.
Het zal interessant zijn om te zien wat voor definitieve versie er van Samhain wordt uitgebracht. Het gerucht gaat dat er een tweede regisseur is ingehuurd om een ander einde te maken, en ik ben benieuwd hoeveel van het expliciete bloed intact zal blijven voor wereldwijde distributie. Als het eindresultaat maar half zo goed is als de ruwe afdruk die ik heb gezien, dan is het nog steeds beter dan bijna alle genrestukken die in de afgelopen tien jaar zijn uitgebracht. Deze is zeker de moeite waard om te bekijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film Evil Breed: The legend of samhain bevat heel weinig gedachte of inspanning. Hij wordt bespot om de ultrasnelle'slasher'-stijl van de dood en de gewoonweg walgelijke handelingen. Het acteerwerk kreeg een onvoldoende omdat de acteurs heel weinig talent tonen, en de stompzinnigheid van hen in de film is te twijfelachtig. De manier waarop ze de manier waarop mensen van hun leeftijd zich gedragen, afschilderen, is ongelooflijk anders. De vreemde splitsing van de porno is passend als je bedenkt dat die eigenlijk niet veel te bieden heeft, en elk gebied dat respectabel is maar vrij snel wordt overspoeld met een absolute, hartverscheurende dood. Een voorbeeld is de arme kerel die van zijn anus wordt ontdaan, en de scène duurt ongeveer 5 minuten. Het is overduidelijk hoe weinig moeite de kinderen hebben om zich te verzetten. Deze film is een goede keus voor iemand die graag naar een paar afschuwelijke sterfgevallen kijkt en ze bijna martelt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een groep Amerikaanse studenten en hun leraar besluiten het lelijkste deel van Ierland te bezoeken om oude religieuze praktijken te bestuderen. Hoewel ze herhaaldelijk worden gewaarschuwd voor de gevaren van het afdwalen van de gebaande paden (door de plaatselijke enge Ier, natuurlijk), doen ze dat toch, en uiteindelijk belanden ze met hun ingewanden in de handen van een familie van inteeltkannibalen (de afstammelingen van de beruchte Sawney Bean-clan, die volgens de dwaze plot van de film uit Schotland wegtrokken en zich op het Smaragden Eiland vestigden).

Als je denkt dat pornosterren en lowbudget horror automatisch tonnen naaktheid en afgrijselijk acteerwerk betekenen, denk dan nog eens na: _De kwaadaardige stam_ zit barstensvol volwassen sterren, maar in feite is er maar één.' Er is bij lange na niet zoveel naakt te zien als je zou verwachten, gezien het 'talent' dat erbij betrokken is, en de acteerprestaties, hoewel verre van Oscarwaardig, zijn niet eens zo slecht (met uitzondering van Ginger Lynn Allen, van wie we weten dat ze fantastisch 'Frans' kan doen, maar wier Iers waardeloos is).

 Evil Breed begint in voortreffelijke stijl met de brute afslachting van een stel amoureuze kampeerders: na een korte onder-canvasseks wordt het door siliconen versterkte stuk uit de tent gesleurd en in tweeën gescheurd; de man wordt van zijn armen en benen gescheiden en aan het spit geroosterd. Het is een erg bloederig begin, en het belooft veel goeds voor de rest van de film. Helaas begint het na dit veelbelovende begin echt bergafwaarts te gaan: we worden voorgesteld aan de hoofdpersonen, een irritant stelletje twintigers die alleen maar smeken om kannibalenvoer, en we worden onderworpen aan een behoorlijke hoeveelheid tijdverspilling in de vorm van een paar verschrikkelijke valse schrikbeelden, een hoop gelul over moordzuchtige druïden van de plaatselijke Ierse mafkees Gary (Simon Peacock) en, het ergste van alles, een of ander sub-Scream, postmodernistisch gesprek over de conventies van horrorfilms (wat slim!).
Dan, net als het ernaar uitziet dat de film nooit beter zal worden, besluit regisseur Christian Vlijt serieus te worden: er wordt een mes door zijn hoofd geramd en klaar is Kees.' Een gratuite seks-in-de-badkamerscène met in de hoofdrol de knappe blonde Gillian Leigh (geen pornoster, maar ik weet zeker dat er een carrière voor haar in het verschiet ligt als ze dat wil). Daarna gaat het snel beter als de kannibalen zich in hun beste vleesetende outfit hijsen en de film verandert in een waar bloedbad: Gary krijgt een machete in zijn reet geramd (dat werd tijd!) en wordt gewurgd met zijn ingewanden; Ginger Lynn trapt een mutant de grond in; Jenna Jameson wordt opengereten, van haar ingewanden ontdaan en haar borstimplantaat van siliconen wordt door een verwarde kannibaal aangevreten; een man wordt onthoofd met kaasdraad; en Taylor Hayes wordt bebloed, gekneusd en naakt gezien met een dode foetus tussen haar benen (ze is zogenaamd gevangen genomen en als fokdier gebruikt). Dit alles is zo schandalig bloederig dat het de moeite waard is om de minder interessante stukken uit te zitten, en _Kwaad Bloed_ haalt een uiteindelijke score van 7/10.
N.B. Een zeer problematische productie en bemoeienis van de studio resulteerden erin dat Christian Viel uiteindelijk afzag van het project. Er werden nieuwe opnamen gemaakt en het bloed werd flink ingekort voor een Amerikaanse release. Het goede nieuws is dat hoewel de film niet zo goed verloopt als had gemoeten, en hij vervloekt is met een vreselijk einde, de Britse dvd (de versie die ik heb gezien) voor wat de spetters betreft betrekkelijk intact lijkt te zijn gebleven (in totaal werden er maar 13 fragmenten uit de film geknipt).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kijk niet vaak naar porno, maar ik ben dol op pornosterren. En ik ben dol op bloederige films. Dus toen ik over een bloederige pornofilm hoorde, was ik echt opgewonden. Dat was natuurlijk jaren geleden, en toen ik hoorde over de problemen bij het maken en afronden van de film, had ik nooit gedacht dat ik hem ooit te zien zou krijgen. Maar dat gebeurde wel, en ik schaam me niet om toe te geven dat ik er dol op was, zelfs met al zijn gebreken.
Eerst de gebreken. Het verhaal speelt in Ierland en heet Samhain, maar het verhaal dat het leek te willen vertellen, gaat over de Sawney Beane-clan uit Schotland. Dus waarom zou ik het daar niet neerzetten en het verslag uit de derde klas over Samhain/Ierse immigranten/Halloween overslaan? Bovendien overtreedt hij zijn eigen regels door te zeggen dat je veilig bent op de paden, maar dan beginnen de kannibalistische mutanten overal amok te maken. Het is nooit duidelijk met hoeveel kannibalen we te maken hebben. Er is een groot stenen kasteel dat duidelijk oeroud is, maar dat is nog nooit iemand opgevallen. De zelfbewuste referenties aan horrorfilms zijn irritant, net als de personages. De heldin heeft een flashbackmontage van al haar dode vrienden, met inbegrip van een personage dat ze nóóit heeft ontmoet. Het einde slaat nergens op.
Dus wat werkt? Het bloed! Natuurlijk had ik meer gewild, maar het was verfrissend om zo'n akelige film te zien die niet bang was om niets meer dan een bloederige film te zijn. Twee moorden zijn overdreven en Taylor Hayes heeft een leuke, walgelijke scène. De twee wilde moorden worden zelfs uitgebreid in beeld gebracht op de dvd. Ik ben altijd van mening geweest dat bloed een stom verhaal kan overtreffen en Evil Breed heeft dat nog eens bevestigd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Eerlijk gezegd had ik verwacht dat ik hier een hekel aan zou krijgen, en eigenlijk heb ik het alleen maar nagetrokken omdat Jenna Jameson erin voorkomt... maar ik moet zeggen dat ik een kick kreeg van Evil Breed. Een groep studenten en hun leraar gaan op 'collegereis' naar Ierland. Hun accommodatie ligt in de buurt van het bos, waar volgens de geruchten vreemde dingen gebeuren en toeristen vaak spoorloos verdwijnen. De groep post-tieners wordt door de beheerder van het terrein gewaarschuwd dat ze zich niet in het bos moeten wagen <0xE2><0x80><0x93> maar omdat ze nu eenmaal die stomme B-filmfiguren zijn, letten ze natuurlijk niet op en betalen ze een voor een voor hun vergissing... Om te beginnen is er heel wat mis met Evil Breed. Het acteerwerk en de dialogen zijn vrij zwak, en mijn grootste bezwaar is dat een film met Jenna Jameson, Chasey Lain, Ginger Lynn en Taylor Hayes in de hoofdrol meer overbodige naaktscènes zou moeten hebben dan hier te zien zijn <0xE2><0x80><0x93> en Jenna's rol in deze productie is schromelijk overdreven, aangezien ze in totaal ongeveer 2 minuten filmtijd heeft. Nog minder dan met Chasey, en Ginger Lynn laat geen enkele huid zien en heeft het slechtste Ierse accent dat ik ooit heb gehoord. Ook de laatste scène van de film slaat helemaal nergens op en voelt aan alsof hij er alleen maar in is gegooid om de film te beëindigen. Afgezien van die bezwaren <0xE2><0x80><0x93> er is ook goed werk. De andere moordscènes zijn behoorlijk inventief, waaronder Jenna's gedwongen borstimplantaat, een man wiens dikke darm door zijn reet naar buiten wordt getrokken, een mes door zijn gezicht en nog een paar opvallende zaken. De scènes met het implantaat en de dikke darm zijn ook ongekuiste versies op de speciale scènes, en het is jammer dat de producenten ze hebben laten knippen, om het zo maar te zeggen. De film speelt zich ook in een vrij goed tempo af als hij eenmaal op gang is gekomen, zodat je niet echt veel tijd hebt om je te vervelen. FX worden ook vakkundig uitgevoerd, wat zeker helpt. Over het geheel genomen was _EVIL BREED_ niet zo slecht als ik had verwacht. Deze film, samen met _SATAN'S LITTLE HELPER_, heeft mijn belangstelling voor Amerikaanse low-budget rechtstreekse videofilms bijna weer doen oplaaien. Ik houd ze meestal uit de buurt, maar deze twee zijn fatsoenlijk genoeg om me wat vertrouwen te geven.