inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Met heel weinig filmtijd en geld slaagt Dan Katzir erin zoveel te doen. Deze film, in zijn hartverwarmende eenvoud, raakt de schoonheid van de liefde vanuit een nieuwe invalshoek.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik genoot van het verhaal op zich, maar de dingen die ik te weten kwam over de vliegtuigen & boten van de Tweede Wereldoorlog maakten deze film de moeite waard. De close-ups van het vliegtuig & de torpedoboot & hoe ze werden gebruikt waren volkomen nieuw voor me. Ik kan het van harte aanbevelen.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

en wat een combo. Twee van de grootste zangeressen van deze eeuw spelen samen in deze onderschatte musical. Hij schrijft muziek, zij schrijft teksten en ze werken allebei voor Basil Rathbone, die geen van beide kan schrijven omdat zijn vrouw is overleden (ze is alleen maar dik geworden!). De beste scène is die in het pandjeshuis, waarin Bing een geïmproviseerd nummer zingt terwijl de swingband hun instrumenten uit de kluis haalt. Geweldig. En dit is een zeldzame hoofdrol voor een Broadway-legende, Mary Martin, en ze is heel goed. Charley Grapewin, John Scott Trotter, William Frawley, Oscar Levant (ook weer zo'n manische pianist), Charles Lane en Helen Bertram. En wie had gedacht dat Rathbone grappig kon zijn?

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Arme Basil Rathbone, een egocentrische componist die zijn muze kwijt is. Hij doet al een tijdje alsof, koopt zijn teksten en zijn muziek van verschillende bronnen. Het probleem is dat twee van de bronnen (de muziek van Bing Crosby) en (de woorden van Mary Martin) elkaar toevallig ontmoeten en verliefd op elkaar worden. En dan ontdekken ze wat ze aan het doen waren. Er volgen complicaties, maar uiteindelijk komt alles weer goed.
Crosby en Martin zingen geweldig. Mary had een contract met Paramount getekend en was tegelijkertijd vaste gast in Crosby's Kraft Music Hall Radio Show. Om redenen die ik niet begrijp, viel ze niet in de smaak bij het filmpubliek, dus ging ze terug naar Broadway en deed in 1944 One Touch of Venus en bleef daar. Het is een van de weinige keren dat Basil Rathbone een komedie heeft gespeeld, en hij doet het heel goed. Zijn ego wordt voortdurend ondermijnd door zijn tegenspeler Oscar Levant, en het verbaast me dat ze niet meer films samen hebben gedaan.
Zoals bij de meeste auto's van Crosby, geen grote productienummers, maar ik ben het met de vorige recensent eens dat de titelmelodie is gedaan als een geïmproviseerde jamsessie in een pandjeshuis. Al met al goed werk.
Een verrassend originele plot en geweldig amusement.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat me van deze film is bijgebleven, was de onverwachte komische chemie tussen Basil Rathbone, de componist die allang niet meer bestaat, en Oscar Levant als zijn assistent. Rathbone, die een gespannen, verstrooid artistiek type speelt (een heel verschil met zijn meer bekende rollen als dreigende schurken of de koele, logische Sherlock Holmes), ziet eruit alsof hij zonder hulp zijn bed niet uit komt. En die hulp is Starbuck, gespeeld met zijn gebruikelijke komische humor door Oscar Levant. Nadat hij Crosby's personage als ghostwriter heeft ingehuurd, stelt Rathbone hem voor aan Starbuck door te zeggen: 'Hij doet al mijn denkwerk voor me.' Waarop Levant antwoordt: 'Ach, het is maar een parttimebaan.' Dit gaat natuurlijk voorbij (of voorbij) aan Rathbone, die het te druk heeft met piekeren over waar zijn volgende hit vandaan zal komen. Zoals een andere recensent al zei: wie had kunnen denken dat Rathbone zo grappig kon zijn! Jammer dat hij niet meer gelegenheid had om zijn komische talent te tonen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Billy Wilder is mede-auteur van het verhaal, en zijn onsentimentele inslag valt op in dit heel originele verhaal over ghostwriters die allebei werken voor de uitgebrande muzieklegende Oliver Courtney. De voor de hand liggende misverstanden worden godzijdank snel uit de weg geruimd, en wat overblijft is een geestig en luchthartig brouwsel met een paar mooie songs (en een paar die je beter kunt vergeten), Crosby op zijn allercharmantst, een grootse vertolking van Broadway-legende Mary Martin en Basil Rathbone en Oscar Levant, die de meeste cynische stekeligheden levert (Levant is in vorm en zijn kwinkslagen zijn helemaal niet gedateerd). Een verrukkelijke verrassing, en aanbevolen voor alle fans van het genre.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze uitmuntende film put uit een verscheidenheid van getalenteerde acteurs en musici van topklasse <0xE2><0x80><0x93> Levant, Crosby, Martin, Rathbone, Manone voelen zich volkomen thuis in het verhaal dat blijkbaar door Billy Wilder is geleverd. Je zou graag meer willen weten over hoeveel hij ermee te maken had, want het is een buitengewoon slimme variatie op het steriele meester/bevruchte knechtverhaal <0xE2><0x80><0x93> bijna een allegorie van de amusementsindustrie, geleid door uitgedroogde idioten, maar tot een levendige wereld van kunst en spel gemaakt door een uitgebuite onderklasse van nobody's en niet-blanken. Als je kijkt naar de laatste zestig jaar van muziek, tv en film in de Verenigde Staten, kun je de onderliggende inzichten van deze film moeilijk als profetisch beschouwen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In artistiek opzicht geven acteurs precies hun rol weer. Je krijgt echt een gevoel als je ziet hoe Lucienne van armoede opklimt naar het mooiste meisje van de wereld. Een gevoel van tragedie die triomfeert over tragedie. Al met al heb ik deze film minstens 10 keer gezien. En ik kan heel goed zeggen dat 'La vie d'<0xC3><0xAA>tre d'<0xC3><0xAA>tre' (de schoonheidsprijs, Miss Europa) een MAJOR- favoriet is in mijn collectie stomme films. De expressie van Louise Brooks is perfect en ik beveel deze film aan aan iedereen die artistieke schoonheid in combinatie met een tragische verhaallijn waardeert.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Louise Brooks geeft een prachtige voorstelling in dit goed in elkaar gezette Franse melodrama. Ze speelt een typiste die Lucienne heet en die, ondanks het feit dat ze verliefd is op een man die Andre heet, ervan droomt om boven haar positie in het leven uit te stijgen. Ze ziet een kans in een schoonheidswedstrijd voor Miss Europa, maar Andre is woedend als hij ontdekt dat ze is ingeschreven en eist dan dat ze zich terugtrekt. Ze probeert haar inschrijving terug te krijgen, maar ontdekt dan dat ze al is gekozen als Miss Frankrijk en dat ze nu naar de hoofdprijs zal gaan.
Dit is een verhaal over liefde, verlies en een beslissing die tot het gepassioneerde einde wordt volgehouden. De film is zeer energiek gefilmd door regisseur Augusto Genina en cinematografie Rudolf Mate en Louis Nee. De filmstijl lijkt meer op moderne films dan op de Hollywood-films uit de jaren dertig, en toont de verschillende stijlen die door Europeanen worden gebruikt. Er zijn veel snelle shots en reizende shots, de meeste met grote vaardigheid en verve uitgevoerd. De hoge energie van de derde scène van de film neemt in het midden iets af, maar neemt in de laatste 15 minuten weer toe.
De optredens van de hoofdrolspelers waren heel goed, maar die van Louise Brooks is vooral gedenkwaardig. Louise leunt zwaar op haar zwijgende acteertalent, ook al is dit een talkie, maar omdat haar zwijgende stijl een verrassend hedendaagse, ingehouden sfeer had, maakt ze de overgang naar talkie heel goed. De lange scène in het begin op de Tentoonstelling was bijzonder aangrijpend toen Louise haar opmerkelijk expressieve ogen gebruikte om haar groeiende gevoel van ellende en vervreemding over te brengen, van gevangen te zitten in een leven dat ze niet meer wil. Ik betwijfel of het ooit beter is gedaan.
De film bouwt op naar een magnifieke finale, kunstig gefotografeerd, krachtig en stijlvol. Dit is echt een van de beste stukken uit de begintijd van de film. En de tragische verhaallijn onderstreept alleen nog maar de grotere tragedie dat dit de laatste hoofdrol voor Louise Brooks is. Ze was niet alleen een grote schoonheid die er fantastisch uitzag in een badpak, ze was echt een groot acteertalent dat alles in feite vergooide. Des te armer zijn we daarom.
Deze film is minder bekend dan haar Duitse films met G.W. Pabst, maar ik vind hem beter. Ik vind dat deze ploeg gewoon beter verhalen kan vertellen dan Pabst, en hoewel de Prix de Beaute de diepe morele complexiteit van de Pabst-films mist, is hij veel gemakkelijker te volgen en over het geheel genomen een meer gestroomlijnd, geconcentreerd stuk werk. En het kan ook geen kwaad dat de zingende rollen van Louise door Edith Piaf worden gespeeld.
Het komt erop neer dat dit een klassieke Louise Brooks-film is die de moeite waard is om naar te zoeken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De Prix de Beauté werd uitgereikt op het hoogtepunt van de overgang van stilte naar geluid, die in Europa iets later kwam dan in Hollywood. De film, die oorspronkelijk bedoeld was als stille film, werd in Frankrijk met een soundtrack uitgebracht, met een Franse actrice die de tekst van Louise Brooks uitsprak, maar werd in Italië en andere delen van Europa als stille film uitgebracht. Ik had het geluk de Cineteca di Bologna te zien bij het filmfestival van Tribeca, waar de onberispelijke restauratie van een Italiaanse stille film werd vertoond. Ik heb de gesproken versie nog niet gezien, maar ik denk dat we veilig kunnen aannemen dat de stille versie veel bevredigender is, want volgens alle berichten is de nabootsing slecht gedaan (Louise Brooks spreekt duidelijk Engels, dus dat is een pluspunt). Ook is de film geheel in de stille stijl gemaakt, met weinig titels en weinig dialogen. Prix de Beauté vertelt zijn verhaal visueel, met opwindend, fantasievol camerawerk. De openingsscène is meteen kinetisch, met snel gemonteerde taferelen van het stadsleven en zwemmers die op een openbaar strand spetteren. De hele film lang ligt de nadruk op visuele details, op kleding, apparatuur, versiering en symbolische beelden zoals een vogel in een kooi, een stapel gescheurde foto's, een diamanten armband. Dit is de stille filmtechniek op haar hoogtepunt.<br />Louise Brooks is er natuurlijk verantwoordelijk voor dat de film niet in de vergetelheid raakt. Nu ik dat zie, maakt het des te hartverscheurender dat dit haar laatste hoofdrol was. Ze is oogverblindend mooi, domineert de film met haar charisma en geeft ook een volkomen natuurlijke maar zeer geladen voorstelling. Haar rol hier is, meer dan in de Pabst-films waarvoor ze het bekendst is, een vrouw die we volledig kunnen begrijpen en met wie we kunnen meevoelen. Ze speelt Lucienne Garnier, een typiste met een bezitterige verloofde, die ernaar verlangt meer uit het leven te halen en heimelijk aan een schoonheidswedstrijd deelneemt, met onmiddellijk succes. Dan wordt ze verscheurd tussen de opwinding van haar opwindende nieuwe leven en haar liefde voor de man die erop staat dat ze het allemaal opgeeft of hem kwijtraakt. Alle personages zijn genuanceerd getekend. De verloofde wekt medelijden op en is niet zomaar een bruut: hij houdt van Lucienne, maar is een beperkte man die er niet tegen kan dat ze een ander leven leidt of de aandacht van andere mannen trekt. Zelfs de 'andere man' in het verhaal is niet de simpele slijmbal voor wie we hem in eerste instantie aanzien, hoewel zijn bedoelingen misschien net zo bezitterig zijn als die van de verloofde. Een nachtmerrieachtige tocht naar een kermis (in de zwijgende versie gebeurt dit laat in de film, na haar huwelijk), waarop Lucienne, verpletterd tussen de sloebers en terneergeslagen door de macho capriolen van haar man, besluit dat ze niet verder kan gaan met haar huidige bestaan; en vooral de laatste scène in de projectiekamer, waar ze haar filmtest bekijkt. Louise Brooks heeft er misschien nooit mooier uitgezien dan hier, met de projector. De camera flikkert op haar albasten profiel, haar schouders gehuld in wit bont, haar gezicht stralend onder de zwarte helm van haar terwijl ze zichzelf op het scherm ziet zingen. De dubbele opname van haar prachtige lijk en haar nog levende beeld op het scherm is bijzonder aangrijpend: het beeld van Louise Brooks blijft, net als dat van Lucienne, onsterfelijk, ondanks haar frustrerend afgebroken filmcarrière.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Met veel zonneschijn, nevelig licht en schaduw dat door ramen en kamers filtert, foto's die met een handcamera door een menigte bewegen, snelle montage en extreme close-ups hier en daar, is de fotografie het belangrijkst in deze interessante, artistiek uitgevoerde film.
De plot van deze film begint als een smoesje over een schoonheidswedstrijd. De film begint op een warme zondag in het plaatselijke zwembad, waar we kennismaken met de lieftallige Lucienne alias Lulu (gespeeld door Louise Brooks) <0xE2><0x80><0x93> een beetje opschepperig ten overstaan van de gapende mannen aan de rand van het zwembad <0xE2><0x80><0x93> die al snel besluit om Frankrijk te vertegenwoordigen in de Miss Europa-schoonheidswedstrijd, tot grote ergernis van haar zeer jaloerse, conservatieve verloofde (een behoorlijk irritante kerel, eigenlijk). Terwijl ze over de catwalk paraderen, laten de tien deelnemers zich in badpak zien, terwijl de winnaar wordt gekozen als de deelnemer die het meeste applaus krijgt (ik vroeg me af, zouden de meisjes niet gewoon langzamer kunnen lopen om hun tijd op de catwalk te verlengen <0xE2><0x80><0x93> en dus applaus te krijgen?!). Lulu wordt al snel achternagezeten door een prins en een maharadja, maar haar heethoofdige aanbidder houdt niet van de aandacht die andere mannen aan haar besteden, en ook niet van het publiek dat haar aanbidt (ik denk dat hij haar alleen maar in zijn huis wil hebben, om zijn maaltijden te koken en uit het zicht te blijven, hè?!).
Louise Brooks is mooi en charmant, haar aanwezigheid verhoogt de kwaliteit van de film, maar eigenlijk is het de manier waarop hij is gefotografeerd die me het meest boeit. Een beetje afleidend is het af en toe vervormde geluid, dat een beetje raar is. De letters op deze versie zagen er echter heel duidelijk uit en vormden een mooi contrast. Toen ik dit zag, probeerde ik de geluidsproblemen door de vingers te zien en de film visueel te bekijken, en ik vond dat de film uitstekend was, de moeite van het bekijken waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

We hebben de geluidloze versie van deze film gezien, en die is gewoonweg betoverend mooi. Het is moeilijk te begrijpen hoe er een geluidloze versie van gemaakt kan zijn, want hij is opgenomen met zuivere geluidloze techniek, lange woordeloze scènes met een verhaal zonder een enkele tussentitel <0xE2><0x80><0x93> op een paar verontrustende scènes na, waarin Louise Brooks, die een Franse typiste speelt, duidelijk in het Engels spreekt... Het enige gedeelte dat duidelijk om geluid schreeuwt is de laatste scène, waar Brooks naar de rushes kijkt voor haar test 'voor een geluidloze film': beelden die zich voortdurend op de achtergrond afspelen terwijl de actie zich ontvouwt, met haar mond bewegend in een onophoudelijk geluidloos lied. Het verbaasde me niet later te vernemen dat deze passage alleen in de filmversie was aangeprezen als een voorbeeld van een nieuwe techniek!
In de zonnige schoonheid van de openingsscènes en de sprookjesachtige onvermijdelijkheid van wat volgt, lijkt de film op een droom. Als 'Louise Brooks-film' was hij helemaal niet wat ik had verwacht, noch van haar komedies in Hollywood, noch van de Duitse melodrama's van G.W. Pabst: ik vond het idioom vloeiender en aangenamer dan een van beide, en Brooks zelf is een ander wezen, een stevig lachend jong dier in plaats van een winkelruitvampier of gemanipuleerde pop. Maar wat deze film meer diepgang geeft dan op het eerste gezicht lijkt, is de onverwachte tweede helft; afgestoten door de rijke parasieten die zich om haar schoonheid verdringen, keert de pauperprinses terug naar een met tranen bevlekte hereniging met haar nederig geboren ware liefde... en het verhaal had heel goed op dat punt kunnen eindigen. Maar het sprookje wordt een tragedie. De dilettant Grabovsky, vol vertrouwen in zijn vermogen de vrouw die hij begeert te manipuleren, is toch maar al te correct in zijn zelfzuchtige voorspelling <0xE2><0x80><0x93> de jonge geliefden kunnen elkaar niet gelukkig maken <0xE2><0x80><0x93> en André had, ironisch genoeg, gelijk dat hij de sociale invloed van schoonheidswedstrijden wantrouwde: na de bedwelming van haar ogenblik van verrukking.' In haar glorie maakt Lucienne zich wanhopig over de saaie sleur van het huwelijksleven, terwijl haar echtgenoot op zijn beurt wild wordt van elke herinnering aan de hele affaire. Als het een eenvoudig geval was van een niet bij elkaar passend huwelijk, zou dat nog tot daar aan toe zijn... maar de ware tragedie is dat ze van elkaar houden.
In veel opzichten doet 'Prix de Beauté' me denken aan Murnau's 'Sunrise'. Maar als dat zo is, zouden de kermis en de fotografen hier een verwrongen spiegelbeeld vormen van de vreugdevolle verzoening in 'Sunrise'; geen droom, maar een vervreemdende nachtmerrie. En de volgende dageraad brengt geen wonderbaarlijke hereniging, maar een leeg bed en een verlaten huis. Als ze een brief achterlaat waarin ze schrijft dat ze van hem houdt en altijd van hem zal houden, verdwijnt Lucienne weer uit André's leven, op zoek naar licht en vrijheid; en deze keer zal ze nooit meer terugkomen.
<0x3E> Roddelkolommen bevestigen al André's ergste overtuigingen, als hij verneemt waar zijn vrouw zich bevindt, door middel van rapporten die haar naam koppelen aan die van Grabovsky. Als de jonge werkman tenslotte het weelderige heiligdom van de zaal binnendringt, is het met getrokken pistool - om begroet te worden door de aanblik van zijn rivale, die een lachende Lucienne het hof maakt en liefkoost, dezelfde vrouw die hem haar onsterfelijke genegenheid had betuigd toen ze hem verliet. Hij doodt haar, maar zelfs terwijl hij doodt is hij gebiologeerd door het levende beeld op het scherm, Lucienne in al haar getransformeerde glorie zoals hij haar nog nooit heeft gezien. De twee vrouwen staan tegenover elkaar in een eindeloos, krachtig moment, terwijl André wordt gezien, gegrepen, zonder weerstand te bieden, en weggetrokken: het stervende meisje en haar zingende ik nog steeds boven hem geprojecteerd, zonder het te weten gevangen in de tijd tot in de eeuwigheid van celluloid, spelend onbewust van leven of dood of liefde onder haar...

Het belangrijkste schokkende element in de film is het personage van André's collega Antonin, die gedurende de hele film geen andere rol lijkt te vervullen dan het mikpunt te zijn van de boosaardigheid van zijn tijdgenoten. Hij is de lelijkerd die het meisje nooit kan krijgen, de lompe sul die in de wasruimtes en op zijn werk gestruikeld en getreiterd wordt, en dat allemaal moet slikken met een onzekere, innemende glimlach in zijn vruchteloze hoop op sociale acceptatie: een typisch product van het pesten van de meer begaafden en populairen, met andere woorden, maar een waar het publiek blijkbaar samen met zijn kwelgeesten om moet lachen. Tenzij het de bedoeling is om de hoofdpersonen een duistere kant te laten zien (waarvan ik geen spoor bespeur), lijkt het personage alleen maar te bestaan als komische illustratie, maar een komische illustratie met een duidelijk gemeen randje. Als we hem alleen maar kennen als een onbeholpen gluurder aan de waterkant, dan is dat het.' Het is gemakkelijk om te lachen, hoewel de wraak van de anderen een beetje overdreven lijkt; als we ontdekken dat hij geen toevallige vreemdeling is, maar André's collega en vaste handlanger, zijn de voortdurende aanvallen al snel niet meer zo grappig.
Maar het zijn de beelden die overblijven. Schoonheid, nachtmerrie en droom.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een verhaal over een obsessieve liefde die tot het uiterste wordt gedreven en over een lieflijke zwaan wier schoonheid het toegangsbewijs is tot haar eigen voortijdige dood. PRIX DE BEAUTE, die aan het begin van de film is opgenomen, bewandelt een smalle weg om een volledige stomme film te zijn <0xE2><0x80><0x93> wat in wezen nog steeds zo is <0xE2><0x80><0x93> en te flirten met geluids- en geluidseffecten. Het effect is een beetje irritant voor iedereen die in deze film komt, omdat de opgenomen geluidsopnamen erg blikkerig zijn en er helemaal niets aan doen. Het horen van een in de geluidsstudio opgenomen gesprek dat wordt gereconstrueerd in de beginsequentie die zich op een strand afspeelt, is een deel van de film als de actrice die Louise Brooks' naam verhaspelt. De film rolt verder min of meer goed door, met hier en daar kleine sprongen in continuïteit <0xE2><0x80><0x93> iets wat in films uit deze tijd heel gewoon is <0xE2><0x80><0x93> en met dat vage versnelde gevoel dat typerend is voor stilstaande beelden. In zekere zin is dit een experiment van een film, en meer in de stijl van Sergei Eisenstein qua visuele presentatie en bijna-intieme close-ups die hem verheffen tot wat een meer voetgangersniveau zou zijn. Louise Brooks speelt een personage dat minder losbandig is dan waar ze om bekendstond: ze is een stenografe die voor de lol besluit mee te doen aan een schoonheidswedstrijd, ondanks de verwoede tegenstand van haar extreem verstikkende vriend. Haar rol is behoorlijk jaren dertig en eigentijds voor die tijd; de laatste van de rollen van de flirtende en swingende baby werd op het witte doek vertoond en nu, met het begin van de onafhankelijkheid van de vrouw, werden vrouwen als professionals in de film vertegenwoordigd. Dat Brooks' personage besluit haar vriend te verlaten (zelfs als ze zich later'verzoent' met hem) is ook een beetje haar tijd vooruit. Maar de fatale tekortkoming van haar personage is dat ze bereid is te geloven wat er niet is <0xE2><0x80><0x93> dat haar vriend wil dat ze succes heeft <0xE2><0x80><0x93> en dat leidt tot haar einde in de bioscoop. Deze laatste scène lijkt rechtstreeks uit Hitchcocks _The Man who Knows too much_ te komen, met zijn verhoogde spanning (gezien in _The Man who Knows too much_ ) en beelden van Brooks, haar beeltenis op het scherm, en het moordzuchtige vriendje. Nog dramatischer is de plaatsing van de nog steeds zingende 'live' Brooks met de nu dode man <0xE2><0x80><0x93> een ijzingwekkend effect op een ijzingwekkende, krachtige film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Beroemd was 'beroemd' vanwege hun spannings- en bevrijdingscartoons, waarbij het hoofdpersonage in groot gevaar verkeert en op het laatste moment door de held wordt gered. Deze Casper is de enige die ik me kan herinneren waarin de dood daadwerkelijk een rol speelt. Maar zelfs in de dood is er een happy end.
De constante in de Beroemde Studio's is dat 'de deugd altijd zegeviert'. Popeye komt altijd op tijd aan zijn spinazie toe, Baby Huey is de vos altijd te slim af, Little Audery 'leert haar lesje'. En sommige SF-cartoons zijn echt duister en deprimerend.
Je moet het ze nageven: hoe dol ik ook ben op Looney Tunes en 'Tom en Jerry', ik hou er niet van. Ik geloof niet dat er in die tijd iemand was die een beter tekenfilmproduct op de markt bracht dan Paramount. Kleur, animatie, muziek (de grote Winston Sharples), montage, stemmen. Ze waren consequent en een schitterend voorbeeld van het beste dat de kunstvorm te bieden had.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een korte film van Casper het Vriendelijke Spookje uit mijn jeugd, en ik bekijk hem nog een keer op YouTube (godzijdank voor You Tube); daarna vind ik deze korte film prachtig, en het is een van mijn favoriete Caspers.
Ik vind het prachtig hoe de korte film griezelig begint met Frank Gallops spookachtige verhaal, tot we Casper bij zijn grafsteen op de begraafplaats zien zitten lezen. Terwijl alle geesten uit de graven opstijgen om mensen 'boe' te zeggen, besluit Casper weg te gaan om een vriend te zoeken. Maar in een poging om een vriend te maken, rent iedereen die Casper ziet weg. Die arme Casper zat op een boomstam te huilen, tot er een vossenjong naar hem toe komt en hem besnuffelt. Casper en de kleine vos krijgen al snel een band en hij noemt het welpje algauw Ferdie en beschouwt hem als zijn allerbeste vriend.
Maar de relatie tussen Casper en Ferdie loopt enorm gevaar als Casper niet goed op Ferdie let terwijl ze een spelletje Verstoppertje spelen. Terwijl Ferdie een jager verbergt en twee van zijn jachthonden proberen de kleine Ferdie te doden en Ferdie zo hard mogelijk wegrent tot hij buiten adem is en begint te hijgen. Terwijl de jager op Ferdie schiet, ziet Casper dat ze hem proberen te doden en hij vliegt in de richting van de jager en smeekt de jager Ferdie met rust te laten. En de jager en de honden zijn doodsbang voor Casper. Casper schreeuwt tegen Ferdie dat de jager en de honden weg zijn en dat alles in orde is. Maar Casper ziet dat Ferdie's lichaam niet beweegt en vraagt of het wel goed met hem gaat. Als Casper ziet dat Ferdie dood is, begint hij te rouwen omdat hij 'de enige vriend die hij ooit in zijn hele leven heeft gehad' heeft verloren. Casper keert terug naar de begraafplaats waar hij Ferdie heeft begraven en heeft naast Caspers grafsteen een grafsteen voor hem gemaakt. Casper blijft rouwen van pijn, tot hij ziet dat Ferdie zelf is herrezen als geest. Ferdie begint Casper op zijn wang te likken. Casper gilt van vreugde omdat hij herenigd is met Ferdie. Al met al is het een heel goede korte film; hoewel verrassend verontrustend, die de dood laat zien in een familiefilm.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je van Deep Cover houdt, vind je deze film misschien ook wel leuk. Veel van de poëtische intermezzo's die Fishburne in Deep Cover opvoert, zijn afkomstig uit het lyrische script van 'Once In the Life', een schermversie van een toneelstuk dat Fishburne heeft geschreven. Als je net zoveel van Larry houdt als ik, zul je deze film geweldig vinden, een en al Larry, helemaal te gek en helemaal van vlees en bloed. Natuurlijk wordt er geschoten en wordt er verboden drugs gebruikt, dit is per slot van rekening een soort gangsterfilm, maar het script is prachtig en het verhaal is ontroerend, zelfs een beetje aan de meisjesachtige kant.<br />Verbazingwekkende film... donker, angstaanjagend, sexy en opwindend. Als je ooit's nachts naar buiten bent geslopen of in een clubhuis hebt rondgehangen, dan moet je deze film zien. Ik zal de juiste impact krijgen van de krappe decors (metephorisch de echo van gevangen zijn in het leven). Vol slimme, vooruitstrevende en complexe relaties, is deze film strak... elk gevoel gespiegeld in de decors en camerashots. Goed werk!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als oude blanke huisvrouw kan ik nog steeds waarderen dat Laurence Fishburne een van onze beste acteurs is. Iedereen die zijn werk zoals in Deep Cover waardeert, zou het ongelooflijke acteerbereik van deze acteur kunnen bewonderen. Aangezien ik denk dat dit zijn regisseursdebuut is, zou het nog interessanter kunnen zijn. Al zijn acteerwerk is heel goed. Als je niet kunt leven in de junkiewereld van Lower Manhattan of de realiteit van het misdaadleven (niet verheerlijkte actiefilms die je de stuipen op het lijf jagen) dan is dit geen film die je zou willen zien. Het is meneer Fishburnes gebruikelijke bijdrage aan ongelooflijk subtiele relaties. Ik zou het heerlijk vinden om Larry en Anthony Hopkins op een dag in een film tegen elkaar op te zien gaan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is echt een geweldige onbekende film. Perfecte dialoog zonder de gebruikelijke clichés. Deze film was gebaseerd op het talent van de acteur en het was hem gelukt. Er zat zelfs een beetje een komedie in, maar hij was niet overdreven. Eenmaal in het Leven is wat een misdaaddrama hoort te zijn, niet het typische speciale dat rotzooi veroorzaakt met seks erbij. Ik vond vooral de interraciale aspecten ervan geweldig.
En nu over de acteurs zelf. Laurence Fishburne was geweldig in het spelen van een onbeduidende crimineel. Het is jammer dat hij zijn talent alleen in zijn eigen film heeft mogen tonen. Titus Welliver was fantastisch als de junkie-halfbroer van Fishburne. Eamonn Walker gaf de toch al perfect gekruide film nog meer smaak. Paul Calderon was perfect als smeerkees/drugsbaron. Ik was dol op zijn acteerwerk sinds 'King of New York'. Maar het beste acteerwerk in deze film kwam van Gregory Hines en Michael Paul Chan, die perfect bij elkaar pasten als twee van Calderons trawanten.
Once in the Life is zonder meer een klassieker.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Eén keer in het leven' is een heel goede film. Maar hij is niet goed voor iedereen, vanwege het veelvuldige gebruik van vulgaire taal en de gewelddadigheid van sommige situaties. De film slaagt erin om op een anekdotische, geloofwaardige manier het 'leven' in de buurten van New York weer te geven waar drugsproblemen belangrijk zijn. Deze afbeelding wordt op zijn beurt gebruikt als decor voor een uiterst bedacht en spannend drama, ondersteund door krachtige dialogen (hoewel ik sommige ervan moeilijk kon verstaan omdat Engels niet mijn moedertaal is. Op video is het oké). Soms wordt er een beetje overdreven, maar ik denk dat het heel goed past bij de algemene oriëntatie die Fishburne op de film had, die meer ruimte voor reflexen geeft dan alleen maar een goede stijloefening, vooral in de tijd- en actiemanagement. De personages zijn, hoewel niet eenvoudig, gemakkelijk te begrijpen en de acteurs doen hun best om ze te imiteren. Tussen haakjes, ik heb erg genoten van de soundtrack (B. Marsalis). Als je niet te preuts bent, moet je die film één, twee, drie keer zien. Ik gaf de film een 9/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zag een film op IFC en ik vond hem leuk, hoewel ik het gevoel had dat de montage een beetje ruw was, hoewel het misschien opzet was. Het kostte me een beetje moeite om in eerste instantie te begrijpen wat er aan de hand was, omdat het leek alsof ze een beetje van een Pulp Fiction-achtige non-lineaire plotpresentatie uitgingen. Maar het leek een beetje geforceerd. Ik vind zeker dat de film de moeite van het kijken waard is, maar ik denk dat hij wel een beetje opgeruimd had kunnen worden. Sommige scènes lijken na andere gewoon niet te kloppen.<br />Het verbaast me om te zien dat de score hier zo laag is. Hij is niet uitmuntend, maar hij heeft geen echt ernstige problemen. Ik gaf het een 7/10. De film toonde in elk geval aan dat Laurence Fishburne kan acteren als hij dat wil. Ze moeten hem gewoon gezegd hebben dat niet te doen in de Matrix-films.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Drie stuks tuig krijgen hun verdiende loon nadat ze hun leven hebben vergooid aan hebzucht, drugs, ego en slechte manieren. Interessant en goed gedaan; bij deze film vraag ik me altijd af waar de werkelijkheid ophoudt en de verbeelding het overneemt. Ook al waren deze mensen het schuim der aarde, ik merkte dat ik nog steeds medelijden met ze had. Ze hadden nooit echt een kans gemaakt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Once in the Life' betekent dat iemand die ooit een crimineel is geweest, altijd een crimineel is geweest, en dat niemand gratis in of uit 'The Life' komt. De criminelen uit de buurt in New York verkopen drugs en plegen zwendel omdat ze het niet redden in de legale wereld, misschien omdat ze een strafblad hebben, of verslaafd zijn aan drugs, of gewoon lui zijn. Dit eenvoudige verhaal met een paar wendingen over voornamelijk verachtelijke personages slaagt erin medeleven op te wekken bij het publiek voor de hoofdrolspelers, vanwege hun loyaliteit en medeleven voor elkaar. De film is geschreven, geproduceerd en geregisseerd door Laurence Fishburne, die ook de hoofdrol speelt in _20_ _/_ _20_ _Mike_ (alle criminelen hebben bijnamen) en is gebaseerd op zijn toneelstuk _Riff Raff_.' Het voelt van begin tot eind aan als een toneelstuk, vooral tijdens de langste scène, waarin de drie hoofdrolspelers het met elkaar aan de stok krijgen om te beslissen wie ze kunnen vertrouwen. Vaak gaat de dialoog heel snel, veel sneller dan op het toneel, en ik denk dat dat de grootste tekortkoming van de film is. Tussen de flashbacks door worden in de hele film gedichten uit de straat gebruikt, een soort jambische pentameterraps, die gewelddadig zijn en een beeld geven van de wereld die in de film wordt onthuld. De poëzie maakt het moeilijk om deze mannen, deze schurken die elkaar vermoorden, bedriegen en verraden, af te doen als onze aandacht of onze minachting niet waard. Het verontrustende aan deze film is dat het realisme ons niet alleen laat zien hoe deze mensen leven, maar ook hoe ze lijden om dezelfde redenen als wij allemaal. De een is te stom, de ander een junkie en de laatste lijdt aan zijn geweten terwijl het publiek zich afvraagt, of zelfs lacht, hoe het mogelijk is dat de beulen hem op de galg vragen om te midden van zijn verscheiden moppen te vertellen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ja, het is een lowbudgetfilm. Ja, het is een van Candy's vroegste films, maar misschien is het wel zijn grappigste! John Candy was niet zo ver verwijderd van zijn tijd bij de politie in 'Going Berserk' en dat is te zien. Als je niet instort als Candy een vent probeert te helpen met zijn boodschappen terwijl hij met de handboei vastzit aan een ontsnapte handlanger terwijl hij seks heeft met zijn vriendin terwijl alleen de deur van het appartement hen van elkaar scheidt (huh? Ga de film maar kijken!), of als je niet ziet hoe Euguene Levy (de schepper van Kong Fu Yu) aan de telefoon met zijn moeder zit te praten, of als je alleen maar de talloze gezichtsuitdrukkingen ziet die alleen Candy zou kunnen produceren, dan kun je maar beter je hartslag in de gaten houden! Dit is misschien geen film die ik je zou aanraden te zien, maar als je van de scv-dagen van John Candy houdt, moet je deze film zien!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Je moet wat ik nu ga zeggen niet te licht opvatten. Ik heb heel veel films gezien en ik heb er heel veel in druk gezien. Dus als ik je vertel dat deze film de grappigste scène heeft die ik ooit in een film heb gezien, wil je misschien wel naar me luisteren. Er is een grote verscheidenheid aan meningen over wat deze ongelooflijk stomme film zo grappig maakt. En voor degenen die het gewoon niet begrepen hebben, nou, ik kan het ze niet kwalijk nemen. De scène waar ik het over heb, komt ongeveer dertig minuten na het begin en gaat over een dode gevangene die aan John Candy vastgeketend zit. Tot op dat moment had ik de film stom, verwarrend gevonden en ik begon me te verliezen. Toen deze scène begon, moest ik zo hard lachen dat ik in mijn broek plaste. Geen enkele film heeft me dat ooit eerder aangedaan. Toen het project begon, zou _Going Berserk_ de film van de sctv worden. Ik herinner me dat het werd aangekondigd. Naarmate de tijd verstreek, werd de cast teruggebracht tot John Candy, Joe Flaherty & Eugene Levy. Er moet ook een wijziging in het regime van Universal zijn gekomen toen de film werd opgenomen, want toen hij werd uitgebracht, werd hij in bijna ZERO-theaters vertoond. Toen ik dit voor de tweede keer zag, luisterde ik naar de herkenningsmelodie (die er in feite mee te koop loopt dat de plot zo onbegrijpelijk is, in de tekst), ontspande mijn logica en begreep wat er aan de hand was. Afgezien van de voornoemde routine, heeft 'Going Berserk' nog veel meer hilarische scènes om het aan te bevelen. Dit is bijna een 3 Stooges-film, alleen is hij veel grappiger. Regisseur David Steinberg heeft een vlijmscherpe timing, en hij moet hier de hele tijd om hebben gelachen. Wat Candy betreft, die hier in feite de leiding heeft, die is nog nooit grappiger geweest. Met alle plottwisten en verklarende scènes uit het raam gegooid, gaat hij helemaal los. Flaherty en Levy volgen hem moeiteloos. De film had een plot, en ja, het script is niet helemaal goed en het begint een beetje traag. Maar als je dat eenmaal weet, kun je de volledige waanzin van de sctv-stijl wel waarderen. Het is stom, maar het is stom met opzet, en dat moet je onthouden als je het ziet. Zie het en ontdek zelf of er de grappigste scène van alle tijden in zit.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je houdt van de subtiele (ja, ik zei subtiele) handelingen en reacties van John Candy, dan moet je deze film wel mooi vinden (uitgesproken als 'fillum' door Salvatore DiPasquale). De onoplettende (en niet-ingelichte) toeschouwer zag Candy altijd als een groot acteur <0xE2><0x80><0x93> een grote hansworst. En soms was hij dat ook (zie 'Stripes' en 'Splash'). Maar als hij de kans kreeg, kon hij echt vlijmscherp en heel subtiel zijn. Het is jammer dat hij in zoveel rollen is gecast die alleen zijn brede kant lieten zien, want we zullen nooit meer van de andere kant te zien krijgen. O ja, de film. Je kunt 'Going Berserk' keer op keer bekijken (ik weet dat ik dat heb gedaan) met de frequentie van 'Caddyshack'. Hij is gewoon zo goed. De plot, hoewel een beetje ingewikkeld, is voor een klucht van dit soort eigenlijk vrij diepzinnig. Het geeft Candy en de altijd ondergewaardeerde Joe Flaherty en Eugene Levy de kans om van Candy af te stuiteren... en ze stuiteren hard. Zeker een blik waard voor iemand die van sctv of Candy's andere werk houdt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Behalve _Planes, Trains and Automobiles_ en _Oom Buck_, is dit de grappigste film van John Candy. Als hij gehypnotiseerd wordt door de speelkaart (iets als de Manchurian Candidate) en een geile kerel wordt die niet weet wat hij zegt, maakt hij twee gedenkwaardige citaten (beiden gaan over de mannelijke anatomie). De liefdesscène met boodschappen die met boodschappen te maken hebben, moet je zien, die kun je niet beschrijven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Een van Johns grappigste, Eugene Levy is ook geweldig in deze film. Ik wou alleen dat de studio zou bedenken dat deze op dvd moet, ik heb hem op video, maar ik vind dat deze film een dvd verdient (en extra's zouden geweldig zijn) de skit van Kung Fu Uuniversity (Kung Fu U) is zo grappig, net als de hele film, en de scènes die hij heeft met zijn vriendin en haar familie zijn ook geweldig, deze film lijkt nooit op tv te komen, maar hij verliest het meeste ervan.' Als je de video kunt vinden, stel ik voor dat je hem koopt (ebay is een goede plek om een kopie te vinden). Ik bewaar mijn vhs tot we hem op een dag op dvd kunnen zien. Er zijn zoveel geweldige films die nog niet op dvd zijn uitgebracht, en dit is er een van.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Going Berserk' is in feite een van de grappigste Candy-films die ik ooit heb gezien, punt. Tuurlijk, het is een beetje goedkoop, maar het is een non-stop komische tour de force. Er zijn tonnen gedenkwaardige citaten. Bijvoorbeeld, als zijn aanstaande schoonvader hem vraagt hoeveel hij verdient, zegt Candy: 'O, ik verdien ergens tussen de dertig- en... elfduizend dollar per jaar, meneer.' O, natuurlijk, het is Candy's levering die het verkoopt. Gewoon klassiek spul. Eugene Levy levert ook een hilarisch optreden als louche filmmaker in. Een clip van zijn afschuwelijke lowbudgetfilm 'Kung Fu U' zal je aan het lachen maken.<br />Dus als je een Candy-fan bent en een vergeten juweel wilt herontdekken, kan ik deze film niet genoeg aanbevelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ja, het is een beetje een rare film, dus als je op zoek bent naar een oscaroptreden, moet je deze maar vergeten... Maar als je van John Candy's humor houdt, moet je deze zien. We zijn John Candy kwijtgeraakt voordat hij genoeg had gemaakt van zijn geweldige soort komedie, en hij is alleen maar beter in één film: _Planes, Trains & Automobiles_ (met Steve Martin). Uitstekende bijrol van Eugene Levy, misschien wel zijn beste rol ooit als de heethoofdige Sal DiPasquale. Ook goed acteerwerk van Richard Libertini, Alley Mills & Pat Hingle. Als je een fan van John Candy of Eugene Levy bent, moet je deze obscure en onuitgegeven film zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben helemaal verslaafd aan dit programma. Ik kan niet wachten tot de week voorbij is om de volgende uitzending te zien. Het is een geweldige verhaallijn en de beste acteurs en actrices van het programma komen erin voor. Ik zal elke week afstemmen om het te zien, zelfs als ik niet thuis ben. Ik heb altijd mijn cassetterecorder bij me om _ monarch cove_ op te nemen. simon rex is de beste acteur van het programma. het is spannend en opwindend. ik vind dat dit programma in de lucht moet blijven en ik vind dat iedereen moet afstemmen om het te zien. Ik heb de allereerste aflevering gezien en ik was er echt bij.' Ik wilde er niet naar kijken, maar op een dag keek ik naar levenslang en toen besloot ik ernaar te kijken, want het was op tv en ik vind het geweldig en op dit moment is het mijn favoriete programma.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Monarch Cove was een van de beste vrijdagavonddrama's in lange tijd. Ik vraag de schrijver of hij alsjeblieft een lange serie wil schrijven en die wil uitzenden op Lifetime, SOON. Iedereen was heel interessant en ze deden het geweldig met hun tekst om de plot waar te maken. Maar de film moet nog heel lang doorgaan. Ik zou het heerlijk vinden om het kind van Bianca en Jake te zien opgroeien en een belangrijke rol in de film te krijgen, samen met de nieuwe grootouders die plannen maken voor haar educatieve toekomst. En ook om kathy mee terug te nemen om haar nichtje te zien en te helpen bij haar opvoeding. Het was geweldig om te zien hoe de grootouders hun problemen uit de weg ruimden, maar het familiebedrijf moest weer in bedrijf worden gesteld en we moesten maar zien hoe Jake en Bianca de huwelijksjaren doorkwamen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben gek op dat tv-programma. Was er meteen weg van toen ik het voor het eerst zag. Ik wou dat ik meedeed. Het raakt de werkelijkheid als je van iemand houdt en je denkt dat je de rest van je leven met hem of haar wilt doorbrengen, maar dan kom je op een gegeven moment iemand anders tegen en die persoon is meer van wie je wilt zijn. Je bevindt je in een situatie waarin je voor het een of het ander moet kiezen. Er zal iemand gekwetst worden, daar is geen houden aan. Het is moeilijk om die beslissing te nemen, maar wil je ongelukkig blijven terwijl je dat had kunnen zijn? Waarom zou je doorgaan met een leven waarvan je dacht dat je het wilde, of denken dat je het juiste deed en jullie allebei ongelukkig zijn? Die ander wacht niet zijn hele leven, die heeft een goed leven. De beslissing nemen die je echt wilt, zal uiteindelijk beter zijn. Het beste maken van wat je hebt, is een goed ding een goed ding. Geld, auto's, huizen, enzovoort... maken je niet gelukkig, dat de enige persoon met wie je het echt wilt delen dat wel doet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb het gevoel dat Monarch Cove een van de best geschreven en uitgevoerde 'Drama'-series was die in lange tijd op het net is verschenen. Dit programma had grote mogelijkheden en ik kon niet wachten om het elke week te zien. Dit zou een geweldige primetime soap kunnen worden. Mensen kijken uit naar dit soort acteerwerk, omdat we te veel'reality-tv' doen. Ik verlang naar het soort schrijven en acteren dat je in Dallas, Knots' Landing, Dynasty, MelRose Place enz. aantreft. Monarch Cove heeft dit concept heel goed aangepast en ik verwachtte dat het alleen maar beter zou worden. Er is zoveel om op voort te borduren met deze personages en ze waren allemaal heel interessant en fascinerend op zichzelf. Het zou een verlies zijn om dit niet te onderzoeken en deze personages te ontwikkelen nadat ze ons in hun wereld hadden getekend en vastgehaakt. Ik hield absoluut van deze show omdat hij mysterieus, interessant en sensueel was zonder overdrijven of beledigend te zijn. Ik hield ervan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film lijkt me een van de meest geslaagde pogingen ooit om een plausibel antwoord te vinden op enkele van de knagende vragen die in de laatste wetenschappelijke onderzoeken naar de 'passie' (het lijden en de dood van Christus) in het Nieuwe Testament naar voren zijn gekomen. (Wat bezielde Judas als het niet om geld ging? Wat bracht het Sanhedrin ertoe om op een heilige dag bijeen te komen? Waarom raaskalde Pilatus?) Het is een film voor serieuze, denkende christenen: fans van 'De passie van Christus' zullen ongetwijfeld teleurgesteld zijn door het ontbreken van bloederig spektakel en archaïsche personages. Wat mezelf betreft, ik vind het portret dat hier geschilderd is, van de bereidheid van gewone mensen om zich zo vrolijk op te offeren voor het welzijn van anderen terwijl hun eigenbelang op het spel staat, veel realistischer en veel verontrustender. (De ongeïnteresseerde, 'ik doe gewoon mijn werk'-blik op het gezicht van de man die de eerste nagel in de pols van Christus slaat, is even huiveringwekkend als elk ander moment in de film.) De film maakt geen aanspraak op 'authenticiteit', maar de decors en het kostuumwerk voelen onveranderlijk 'juist' aan dan veel meer bejubelde pogingen. Het is een trage film, maar als je de zelf opgelegde grenzen accepteert (het is per slot van rekening 'de dood' <0xE2><0x80><0x93> niet het leven <0xE2><0x80><0x93> van Christus) is hij uiteindelijk zeer de moeite waard


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is een van de meest provocerende Jezus-films die ik ooit heb gezien. Hij probeert niet het hele verhaal te vertellen, maar alleen een interpretatieve uitdrukking te geven aan de laatste dag van Jezus Christus. Hij is duister gevat, speels en ernstig trouw aan de elementen van de joodse traditie en aan de moderne interpretatie van de Schrift. Judas is veel gewoner dan andere vertolkingen, niet het duistere en sinistere kwaad dat we ons soms voorstellen, maar een man die zich ernstig vergist, vreselijk misleid in zijn ijver. De Jezus van Chris Saranden is speels en serieus, trouw en toegewijd <0xE2><0x80><0x93> heel menselijk maar ook goddelijk. De slotdialoog wordt doordacht gevoerd en dient als het soort geklets dat twee machtige mannen zouden kunnen houden wanneer ze net een gruweldaad hebben gepleegd. Ik zou deze film nog eens bekijken en hem aan anderen aanbevelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film heeft zijn problemen, kan zelfs beledigend zijn voor mensen die op zoek zijn naar tijdelijke en culturele trouw, maar daagt de kijker uit om na te denken over een aantal zaken. Een daarvan is de aard en het karakter van de relatie tussen Jezus en Judas. Een ander is die van de historische aard van de Bijbel en het geloof. En de derde is de menselijkheid van Jezus. De spanning van de relatie tussen Christus en de verrader wordt ontwikkeld en vastgehouden door de film. De passie van Judas wordt gepresenteerd als een duisterder parallel met die van Christus. Als Judas zich van het leven berooft, kan de kijker de angst voelen. Peters ontkenning en schuld, hoe ontroerend ook, worden niet zo krachtig geportretteerd als het Judasdrama. Chris Sarandon biedt een roman en een provocerende Christus aan, of die nu geloofwaardig is of niet. Ik zou deze film graag op dvd of zelfs op VHS willen hebben, om hem te gebruiken in studie- of discussiegroepen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Iedereen die _The Passion of the Christ_ van Mel Gibson heeft gezien en het bloederige geweld heeft gezien, zou deze film graag willen zien. Hoewel de film geen succes was in de bioscopen of op de televisie, heeft _The Fox Movie Channel_ nog steeds een goed motief om deze film te vertonen. Ik vond het leuk dat ze Chris Sarandon en de mannen die zijn discipelen speelden, in het Hebreeuws opleidden. Hoewel Sarandon niet lang haar had, zoals Jezus in andere films, kwam zijn uiterlijk aardig in de buurt van het uiterlijk van een jood. Wat me verbaasde of verbaasde was de scène waarin Kajafas tegen Jezus zegt over Pilatus: 'En vergeet nooit dat je een jood bent!' Hoewel dat misschien geen racistische opmerking was, probeerde Colin Blakely in de ogen van de vooraanstaande mannen van die tijd Chris Sarandon als een stuk vuil af te schilderen. Keith Michells vertolking van Pilatus was kolossaal, vergeleken met zijn eerdere optredens in 'Het verhaal van Jacob en Jozef' en 'Het verhaal van David'. Maar als je zijn vertolking van Pilatus vergelijkt met die van Telly Savala of Hurd Hatfield, kun je zeggen dat hij de indruk van een Romeinse procurator heel goed heeft weergegeven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De eerste keer dat ik deze film zag, vond ik hem prachtig. Hij was anders.
Ik ben een christelijk (bijbels) geloof. Ik ga niet mee met de meute rechtse gelovigen. Ik ben uit die sfeer gestapt.
Voor mij doen ze in hun pogingen om onze regering over te nemen wat Judas heeft geprobeerd te doen. Ik noem het het Judassyndroom.
Judas begreep het niet, ook al zei Jezus dat zijn koninkrijk niet van deze wereld was.
Deze film liet daar in elk geval iets van zien.
Ik vond het ook leuk dat Jezus genoot van het simpele genoegen om spelletjes en grappen te spelen met zijn discipelen.
Ook was hij een heel mooie Jezus.
Het is een film om goed naar te kijken.
Heel bevredigend.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is de beste manier om te laten zien hoe Jezus in werkelijkheid was. In de meeste films worden Jezussen verwijfd, gelobotomiseerd of gemarteld. Deze Jezus lachte, speelde en was serieus als het nodig was. Dit is het soort Jezus tot wie mensen zich aangetrokken zouden kunnen voelen, niet de meestal van hout gemaakte versie.
De film nam enige vrijheden in zijn poging de leemten op te vullen, maar de leemten leken niet onmogelijk of zelfs maar onwaarschijnlijk. Eén ding dat ik zou kunnen aanvoeren, was dat de film nooit echt uitlegde wat de romans tegen Jezus hadden (de film portretteerde dat de romans de voornaamste oorzaak van Jezus' dood waren, niet dat de joodse autoriteiten tegen het idee waren).
Het leek erop dat de film goed was uitgezocht. Eén voorbeeld was de terloopse opmerking tegen een tienerjongen die'mark' werd genoemd. Men neemt aan dat mark (of john mark) de jongen was naar wie werd verwezen in de tuin van gethsemane, wiens mantel werd uitgetrokken en die naakt wegrende (mark 14:51). Ik krijg het gevoel dat ze probeerden de film zo accuraat (zelfs in de geest) mogelijk te maken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wauw, ik kan niet geloven dat ik de eerste en enige ben die een commentaar op deze geweldige film plaatst.
Hoewel de film zelf interessant genoeg leek, werd ik echt aangetrokken door Matt Lillard, die de meeste mensen waarschijnlijk ofwel te cafeïnevrij of gewoon waardeloos vindt, maar we zijn allebei van dezelfde leeftijd en van dezelfde generatie, en ik heb die vent zo vaak gezien dat hij nu een van mijn favorieten is. Dit is een van de weinige films waarin hij de grote ster is, net als in SLC Punk, ook een geweldige Lillard-film. Dit is in feite het soort verhaal dat je gewoonlijk in dievenfilms ziet, maar dan met meer verwikkelingen dan alleen maar gekte. Een andere grote acteur in deze film is Vincent D'onofrio, een zeer ondergewaardeerde figuur in de filmindustrie. De vrouw in de film is een nieuwkomer en ze valt wel mee, hoewel je weet dat ze haar voornamelijk hebben ingehuurd voor haar accent en de naaktscène <0xE2><0x80><0x93> n.v.t.
Het is een spelletje _jack vs jill vs bob_ : ieder wil de beloning opstrijken maar deelt die met niemand. Ze proberen elkaar allemaal om zeep te helpen en het is een tijdbom die op het punt staat te ontploffen. Matt toont zijn ware bekwaamheid als de sluwe student die in eerste instantie het hele plan opstart. Vincent en de vrouw spelen een stel kunstdieven die geld nodig hebben vanwege gebrek aan werk. Het personage van Vince is een beetje gestoord en huppelt de hele film door, maar dat maakt de film alleen maar intenser.
De verrassingen links en rechts zijn welkom en het einde is heel non-cliché en geeft je een gelukkig gevoel, nou ja, dat hangt misschien af van het soort einde dat je leuk vindt. Deze film heeft me, behalve het feit dat Matt erin meespeelde, erg geïnteresseerd, het is een geweldige film en ik zou hem ten zeerste aanbevelen aan iedereen die van films houdt. Ze houden niet van deze film, maar ze kijken niet naar films, omdat ze toch wel van films houden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben een enorme fan van M Lillard daarom heb ik uiteindelijk deze film gezien. Eerlijk gezegd betwijfel ik of ik er zo van zou hebben genoten als hij niet in de film had gespeeld of er zelfs maar naar had gekeken maar toen ik er eenmaal naar keek besefte ik dat het een behoorlijk goed verhaal was. Een slecht einde moet ik zeggen maar ik zag het aankomen. Het is een lowbudgetfilm en sommige van de acteurs waren niet echt goed maar al met al heb ik deze film een 7/10 gegeven.

De spanning van de vraag wat Lillard eigenlijk in zijn schild voerde hield me echt geïnteresseerd in deze film.
Het is een goede huurfilm!

7/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik moet je waarschuwen, er zitten een paar foutjes in. Maar om te beginnen heb ik 'Spaanse rechters' op 1 februari gekregen, geloof ik. Er stond bij dat het het laatste exemplaar was, maar ik zie dat het niet is teruggestuurd. Maar hoe dan ook, ik heb het. Ik vond het goed. Ik wilde dit vooral zien vanwege de geweldige acteur, Matthew Lillard (het verbaast me dat niemand in de recensies het over het litteken heeft) hoewel het nogal een laag budget is, genoeg geld verdienen om deze film te kunnen maken zou de moeite waard zijn. Man, wat een goede acteur.
Het verhaal gaat over een oplichter die Jack (Matthew Lillard) heet en die "beweert" dat hij de handelswaar De Spaanse rechters heeft. Ik weet niet wat Spaanse rechters zijn of heb de trailer hiervoor niet gezien en dit is de eerste recensie die je hebt gelezen, ik zal niet eens zeggen wat ze zijn. Ik denk dat het een grote grap zou zijn als niemand wist wat het was. Hij heeft bescherming nodig, dus neemt hij een stel oplichters in dienst, Max en Jamie (Vincent d'Onofrio en Valeria Golino) en een oplichter die Piece heet (Mark Boone Junior). Hij heeft een vriendin die zelfs niemand haar naam wil vertellen omdat ze van Mars komt, zoals ze zei. Dus noemen ze haar (voornamelijk Jack) 'Marsmeisje'. Alles begint goed, maar dan wordt het één groot spel. Een spel dat wat lust, leugens en verraad met zich meebrengt.
Er waren wat overdreven acteerprestaties (Matt en Valeria, en Tamara ook niet). Er waren een paar scènes die ze beter hadden kunnen spelen en de score had ook iets beter kunnen zijn. Een deel van de score was zelfs goed. Het thema dat ze voor het begin en het eind gebruikten (voor de aftiteling) was een goede keuze voor een lied, dat is mijn mening. De vechtscène aan het eind had iets langer en iets gewelddadiger kunnen zijn, maar wat kun je eraan doen? Nog één opmerking over Matt: Verdomme, hij speelt een gladde, gehaaide oplichter. Ik weet dat dit een recensie is, maar ik moet NeCRo, een van de recensenten, corrigeren: Valeria Golino is geen nieuwkomer. Volgens deze site acteert ze al sinds 1983. Bij mij, en hopelijk bij anderen, staat ze bekend als de Italiaanse liefde van Charlie Sheen in beide _Hot Shots!_ -films. Maar het is een goede recensie.
Hoewel het volgens mij een van de zeldzame films is die ik heb gezien en hij echt goed is (daarom heb ik hem tien sterren gegeven), zal ik de cijferwaarde geven van wat ik dacht toen ik hem voor het eerst zag.

10/8/10/'08.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De voornaamste reden om deze film te zien, is Warren William, die in topvorm is als de bedrieglijke campagnemanager. Hij is elektriserend en vindt voortdurend manieren om het publiek voor de gek te houden en de tegenpartij te verslaan te midden van de grootste rampen. William is een groot acteur - ik heb het gevoel dat hij nooit zijn verdiende loon heeft gekregen. Bette Davis als zijn vriendin heeft ook een ongeschreven rol. Persoonlijk vond ik Guy Kibbee niet helemaal passen bij de lamlendige kandidaat die William en de anderen het publiek proberen aan te smeren. Hij leek meer een leeg doek dan een persoon. Ik had liever een echt personage zien verschijnen dan een niet-personage. Het verhaal zelf is onwaarschijnlijk, dwaas en cliché. Maar Warren William en Bette Davis zijn het bekijken waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Guy Kibbee bezorgt de kijker een hoop pret. Zoals de meeste kandidaten weet hij bijna niets. Warren William, een zeer ondergewaardeerde acteur, is een meester in het geven van instructies aan Kibbee; dat wil zeggen, hij leert hem iets te zeggen wat voor het stempubliek niets betekent. Een campagne gebaseerd op geen commentaar: 'Ik zal het in overweging nemen' en 'Misschien ja, maar misschien ook niet' is de bijna volmaakte manier om verkiezingen te winnen. Kortom, hoe dommer de kandidaat, hoe groter de kans dat hij of zij zal winnen. Per slot van rekening kan het publiek zich met zo iemand identificeren. Wat de film betreft, die levert een hoop komedie op.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zie inderdaad wat mijn voorvaderen in de jeugdige Bette Davis zagen. Ze is schitterend in deze bijna waanzinnige politieke komedie, waarin Warren Williams de hoofdrol speelt als de politieke agent die voortdurend achterloopt met zijn alimentatie. Vivienne Osborne is briljant als zijn ex, en ik merkte dat ik haar al die tijd heb gesteund. De Williams-figuur is helemaal niet sympathiek, en hij is niet eens een fatsoenlijke agent.
Guy Kibbee is een van de besten in wat hij doet. Zoals een kandidaat uit zijn slaap wordt gerukt tijdens een politieke conventie en tot gouverneur wordt gekozen om te voorkomen dat een rivaliserende kandidaat wordt gekozen, zo wordt deze hele puinhoop voortgebracht door een interne politieke oorlogvoering in een partij die de 'Progressieve Partij' wordt genoemd. Als je een politieke geest hebt, zul je waarschijnlijk een andere partij zien dan de partij waarmee je verbonden bent in de fictieve 'Progressieve Partij' van Williams en Kibbee. Ik zou exacte parallellen kunnen trekken, maar daar zijn we hier niet voor.
Dit is een goede film voor diegenen onder ons die van die oude komedies houden. Als je ooit een van de oude titels van Wheeler & Woolsey hebt gezien (HALF DOOD BIJ SONRISE, DE RAVEN), zul je Frank McHugh vinden, als Williams' rechterhand, die veel op Bert Wheeler lijkt en zich ook zo gedraagt. Hij heeft me voor de gek gehouden.
Ja, zowel mijn vrouw als ik kan deze film aanbevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was vorig jaar een hit op het filmfestival van South by Southwest in Austin, met een goede cast onder leiding van E.R.'s Gloria Reuben en een John Glover die van het landschap geniet. Hoewel de film met een klein budget in New York is opgenomen, ziet hij er fantastisch uit en klinkt hij fantastisch, en neemt hij ons mee achter de schermen van de repetities en de opvoering van wat acteurs 'het Schotse stuk' noemen, een verwijzing naar het woord 'Macbeth', dat volgens de overlevering de oude vloek van het stuk in zich draagt. Het acteergezelschap toont alle emoties van het stuk zelf: lust, jaloezie, woede, achterdocht en ook een beetje pret. Het spel begint wanneer een ervaren acteur (in de hoofdrol) wordt vervangen door een bekend 'knap gezicht'. Van daaruit neemt het groenogige monster het over, en het drama ontvouwt zich mooi. Mooie soundtrack en overal goede optredens. De dvd bevat ook het commentaar van de regisseur en een paar verwijderde scènes.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb echt genoten van deze film. Er was een behoorlijk duister verhaal voor nodig <0xE2><0x80><0x93> dat van Shakespeares Macbeth <0xE2><0x80><0x93> en dat werd verpakt in een eigenzinnig, vaak grappig en aangrijpend modern verhaal.<br />Een pluim voor de manier waarop de filmmaker de zeer verschillende werelden van het moderne New York en Macbeths Schotland onder één dak samenbracht. De tegengestelde werelden werken samen om de intrige en de komedie van het stuk tot leven te brengen en je moet Harold Perrineau als het koor wel geweldig vinden, een rol die in het stuk niet voorkomt maar wel helpt om de boel wat op te fleuren. Het einde valt op tussen de kleine invalshoeken die ik heb gezien, want het is een afsluiting en originaliteit.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Omdat ik de meest recente film van Greg Lombardo, 'Knots', had gezien en hem geweldig vond (hij schreef en regisseerde die film ook), besloot ik zijn eerdere werk te bekijken, en deze film was de moeite van het huren meer dan waard. 'Macbeth in Manhattan' is een tongue-in-cheek, een uitstekende weergave van Shakespeares favoriete stuk, en is gemoderniseerd en naar New York verhuisd. Ik was onder de indruk van de gevatheid en intelligentie van het script en was diep onder de indruk van de manier waarop de verhaallijn van de productie in de filmspiegels de verhaallijn van het stuk zelf weergeeft <0xE2><0x80><0x93> en heel slim ook. De beproevingen en beproevingen van het leven in Manhattan lopen in veel stukken van Shakespeare parallel aan die van Shakespeare, en Central Park werd zelden beter gebruikt dan als de bossen rond het kasteel van Macbeth. Meneer Lombardo heeft duidelijk een warm plekje in zijn hart voor New York- en New York-verhalen (Knots is een grappige en warme sekskomedie over New Yorkers van een uur of halfzeven tot halfzeven, die zich voornamelijk afspeelt in een charmante buurt in Brooklyn, met kantoren in Manhattan en een loft in het centrum voor de goede orde) en heeft veel tijd doorgebracht met de stukken van Shakespeare. De film is goed doordacht en het verhaal weerspiegelt een diep inzicht in het wezenlijke drama in de kern van Macbeth. Het deed me denken aan 'Looking for Richard' van Al Pacino <0xE2><0x80><0x93> ook een prachtig Shakespeare-stuk 'in een film'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een zeer onderhoudende film die volgt op de repetities van een NY-productie van Macbeth. Hoewel hij veel te zeggen heeft over macht, jaloezie en ambitie (de thema's van Macbeth) in onze moderne wereld, werkt de film het best als hij zichzelf niet al te serieus neemt. Herkenbare acteurs als John Glover, Gloria Reubens en David Lansbury doen het goed in de hoofdrollen, maar het hoogtepunt voor mij was de hilarische scène waarin de'moord' op Banquo (John Elsen) wordt gerepeteerd. Waarschijnlijk een onderhoudender film voor degenen die zich met het theater bezighouden, maar iedereen die van Shakespeare houdt, moet van deze film genieten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel de film de pech had hier in Austin (SXSW Film) op het festivalcircuit terecht te komen, net toen we genoeg begonnen te krijgen van dingen als _Shakespeare in Love_ en _Elizabeth_, verdient hij een publiek. Een kijkje achter de schermen bij de opvoering van _The Scottish Play_, zoals acteurs 'Macbeth' noemen wanneer ze die produceren om de vloek te vermijden, is een frisse, efficiënte en stijlvolle behandeling van het verraad dat het gezelschap te wachten staat. Met een prachtig suggestieve score, en veel beter ogend en klinkend dan zijn geringe budget zou doen vermoeden, is dit een juweeltje, niet van wereldklasse, maar volkomen bevredigend.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Leuk, aardig en grappig, maar niet wereldschokkend. De film toont goed de 'achter de schermen'-wereld van theatergroepen en de levens van de acteurs. De drie heksen zijn geweldig, zowel op het toneel als daarbuiten. Ik zou aannemen dat de film geweldig werkt (veel schijnbare inside jokes) als je in het theater zat (wat ik niet ben).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze episode is beslist anders dan alle andere Columbo's, hoewel sommige details er nog steeds zijn, is de setting totaal anders. Dat maakt deze Columbo uniek, en interessant om naar te kijken, ook al wens je soms de oude Columbo toe. Ik vond hem heel mooi, maar ja, ik vind bijna elke Columbo mooi.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb een kind van 19 maanden en ik kreeg er echt genoeg van om de hele tijd naar de knuffelberen te kijken. Rooney is een geweldige danser, die het wat kan schelen of hij homo is of niet. Die jongen moet cheerleader of zoiets zijn geweest.

Altijd beter dan Barney, krijg de liedjes niet uit mijn hoofd... moet... ophouden met zingen... Doodlebops-liedjes... nu.
Moet 10 regels tekst hebben dus moet ik verder... en als ik dan al die Canadese dingen zeg zoals OOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mijn man en ik zijn net zo dol op The DoodleBops als onze 8 maanden oude baby. We hebben dvd's en cd's voor hem gekocht, zodat we er zelf naar kunnen kijken en luisteren. Ze zijn leuk, energiek en heel vermakelijk. Ze moedigen kinderen aan om actief te zijn, te delen en te verzorgen. Ze hebben altijd een positieve boodschap, naast leuk vermaak. Elke keer als onze zoon de herkenningsmelodie hoort, draait hij snel zijn hoofd naar de televisie en begint opgewonden op en neer te springen. Dee Dee is een geweldige zangeres, ze heeft een geweldige stem. Moe is een geweldige danser. Ik zou The DoodleBops aan iedereen met kinderen aanbevelen. Onze favoriete song is The Bird Song. Je kunt er niets aan doen, maar je moet glimlachen en je wilt dansen als je het hoort.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mijn 2-jarige houdt van de Doodlebops-show, die lijkt zijn aandacht een tijdje vast te houden. De personages zijn interessant, levendig met primaire kleuren en zo. Er is niet veel educatieve inhoud waar het beoogde publiek van zou kunnen profiteren, maar ze lijken wel een thema te hebben voor elke show en ze proberen de kinderen iets te leren over delen en respect en andere basisdingen, dus daar hou ik van. Het wordt goed geproduceerd met hoge productiewaarden. Maar het is eigenlijk gewoon een doorsneeshow zoals de meeste shows tegenwoordig op tv. We kopen geen reclamegeld om onze zoon alles van Dooblebop te laten dragen. Ik denk niet dat we geld zouden uitgeven om naar een liveshow te gaan, als ze ooit in de stad zouden komen. Naar The Zoo of het Science Centre gaan is een veel betere ervaring voor alle betrokkenen en naar mijn mening wordt er meer geld aan uitgegeven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik werk met kinderen van 0 tot 6 jaar en ze zijn allemaal dol op de Doodlebops. De Doodlebops zijn energiek, levendig en aantrekkelijk. Als ze eenmaal beginnen te zingen: 'Wij zijn de Doodlebops We zijn de Doodlebops We zijn de Doodlebops Oh yeah Kom en doe mee met de pret want we lachen en we zingen de hele dag', dan is het bijna onmogelijk om niet mee te zingen. De Doodlebops brengen de kijker in een wereld van kleur en plezier. Elke show is een avontuur, de Doodlebops proberen de wereld niet te veranderen met prekerige boodschappen - het enige wat ze doen is plezier maken terwijl ze de uitdagingen van het leven van alledag voor het jonge kind uitzoeken. De Doodlebops is een verfrissend, spannend alternatief voor gewone kinderprogramma's.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben dol op de Doodlebops. Mijn zoon kijkt al meer dan een jaar naar ze. Vorig jaar zijn we naar het concert van de Doodlebops geweest en gisteren naar een concert (connecticut). Hij is dól op ze. De Doodlebops leren het alfabet of de cijfers, maar wat maakt dat uit? Meen je dat nou? Het is niet de bedoeling dat de tv je kinderen iets leert over cijfers of het alfabet. De Doodlebops kunnen echt zingen. Deedee heeft een prachtige stem en tijdens het concert kun je horen dat ze alle drie mooi zingen en NIET lipzingen. Stel je voor, ze dansen, springen en BLIJVEN zingen. Ze hebben talent, de kinderen zijn dol op ze. Ik vind het zelfs leuk om naar het programma te kijken. Dit programma is verreweg het beste op de tv voor kinderen. EN een rockband voor kinderen. Hoe ongelooflijk is dat? Waarom zeggen de mensen dat Chad (Rooney) homo is? Waar heb je dat gehoord? Of hij het is of niet, hij is geweldig! Laat hem met rust. Het is niet zo dat hij of iemand anders homoseksualiteit aan onze kinderen opdringt!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb thuis een baby van zes maanden en af en toe heeft ze heel veel moeite om in slaap te komen. Op een ochtend had ze het heel erg moeilijk om in slaap te komen toen de tune van de tekenfilm op tv kwam. Ze hield bijna meteen op met huilen en de rest van de show was ze tevreden. Ik zette haar in haar wipstoeltje en keek toe hoe ze met haar beentjes schopte, met haar armpjes zwaaide en zowaar om deze show moest lachen. Ze werd de hele tijd vermaakt en blij gehouden. Ik heb ook een video van ze, zodat ik op momenten dat mijn kleintje van streek is iets heb om haar te kalmeren. Toegegeven, als ze's avonds laat wakker wordt met koliek om zich druk over te maken, zijn de schetsblokjes niet haar ding, maar ze komen wel goed van pas als ik wat tijd nodig heb om het huishouden te doen, enzovoort. De grootste verrassing van de schetsblokjes is dat mijn kind er niet eens van houdt om tv te kijken. Ze zit liever op de grond met een speeltje of met onze kleine poedel te spelen dan tv te kijken. Maar toch, de schetsblokjes hebben haar volledige aandacht. Ik weet niet of ze ze in de toekomst nog leuk zal vinden, maar voorlopig is ze eraan gehecht.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De delen 1 en 2 van de Menagerie waren de enige 2-delige afleveringen van de oorspronkelijke Trek-serie, en dat kwam doordat Roddenberry in staat was het grootste deel van de beelden van de eerste piloot 'The Cage' erin op te nemen. Dat was uit noodzaak, om te voorkomen dat de afleveringen te laat werden geproduceerd (zo'n sf-show in de jaren zestig was een hele toer om op tijd klaar te zijn). Een positief resultaat in die tijd was dat het publiek, dat niet op de hoogte was van de piloot die bijna een paar jaar eerder was geproduceerd, werd getrakteerd op een heel nieuwe bemanning en kapitein voor deze twee afleveringen boven op de gewone cast van personages, alsof de producers twee keer zoveel geld hadden uitgegeven aan deze afleveringen om een tv-epos te presenteren dat een twaalf jaar durende geschiedenis van Starfleet behelsde (hoewel ze in deze eerste afleveringen nog steeds termen als 'Verenigde Ruimtevloot' gebruikten).<br />Het verhaal in zijn geheel begint als een ruimtemysterie: de _Waaghals_ wordt om onbekende redenen naar Starbase 11 gestuurd en al heel gauw wordt Spock verdacht van deze streken. Spock is half mens, dat vergeten we wel eens. Of is hij gewoon gek geworden? Dat zou heel goed kunnen, want hij stuurt Enterprise naar Talos IV, een planeet die zo verboden is dat hij het onderwerp is van de enige bekende doodstraf in de boeken van Starfleet. Als het spel uit is, is er een groots tafereel van Spock die zich overgeeft aan een verbijsterde McCoy, terwijl Uhura geschokt toekijkt. Zelfs Kirk, die gewoonlijk zo standvastig is als een kapitein behoort te zijn, weet niet wat hij moet denken van het onlogische gedrag van zijn eerste officier. In de 3e en laatste akte beginnen we beelden te zien van een missie van de Enterprise van 13 jaar geleden, toen kapitein Pike het bevel voerde en Spock een van zijn officieren was. We weten echt niet waar dit allemaal heen gaat en wat Spock hoopt te bereiken <0xE2><0x80><0x94> en dat is nog iets waardoor dit een heel goede 2-delige aflevering is <0xE2><0x80><0x94> we moeten er echt achter zien te komen waar het allemaal om gaat in de 2e aflevering. Niet alleen staat Spock een zware straf te wachten, het ziet er ook naar uit dat Kirks carrière ten einde is. Dubbele gevaren, mensen. Er is ook een van die nette, matte schilderijen om de ambiance van een futuristische sterrenbasis weer te geven <0xE2><0x80><0x93> dat was destijds de enige manier om je zulke dingen voor te stellen. En kijk ten slotte eens naar Kirks zelfvoldane benadering aan het begin van de aflevering <0xE2><0x80><0x93> tjonge, naarmate het verhaal vordert, gaan de dingen hem tegenstaan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In de oude reclame voor blanco audiocassettes was de leus: 'Is het echt of is het een Memorex?' Hetzelfde zou kunnen worden gezegd van de gebeurtenissen in deze aflevering <0xE2><0x80><0x93> een compilatie en remix van 'The Cage', de eerste piloot van _Star Trek_. Meneer Spock heeft het schip op een slimme manier gevorderd om het naar de verboden planeet Talos IV te brengen, zodat kapitein Christopher Pike, zijn eerste kapitein die is verbrand en verlamd, daarheen terug kan keren. Waarom die truc? Omdat elk contact met Talos IV een doodvonnis uitlokt. Waarom dat zo is, wordt nooit verklaard <0xE2><0x80><0x93> dat zat me enorm dwars <0xE2><0x80><0x93> maar het voegt in elk geval iets toe aan het verhaal. Nadat hij het schip naar Talos IV heeft laten reizen, geeft meneer Spock zich voor arrestatie over aan dr. McCoy (de hoogste in rang aanwezige officier: kapitein Kirk was van het schip af) en zegt: 'De aanklacht is muiterij, dr.; ik heb nooit bevel gekregen het schip over te nemen.' Wat volgt is een krijgsraad waarin we <0xE2><0x80><0x94> dankzij de Talosianen <0xE2><0x80><0x94> te weten komen waarom het zo belangrijk was (afgezien van de duidelijke verlamming) voor kapitein Pike om naar Talos IV te komen, zelfs met het risico dat meneer Spock zou sterven. De illusies die de Talosianen creëren, de achtergrondmuziek en het hele verhaal zijn fantastisch. En Meg Wyllie als De Wachter (het hoofd van de Talosianen) is geweldig. Noem me seksistisch, maar het is nooit bij me opgekomen om een vrouw in die rol te hebben, maar ze was perfect! De Talosianen, die bijna alle lichamelijke activiteit hebben opgegeven en bijna volledig afhankelijk zijn geworden van de kracht van de illusie, zijn ook uniseks; je kunt niet echt zien of ze mannelijk of vrouwelijk zijn, en het doet er ook niet echt toe. Deze episode, meer dan alle andere in de serie, doet me hopen en bidden dat er nog andere werelden bestaan en dat er beschavingen bestaan die zo ver gevorderd zijn! Wat zou het mooi zijn als dat zo was! Dit is een van mijn favoriete episoden, en hoe vaak ik hem ook heb gezien (ik heb hem zelfs op video), hij blijft me fascineren. Meg Wyllie ziet eruit als een buitenaards wezen en dat bedoel ik niet onvriendelijk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is een bekend feit dat, toen Gene Roddenberry Star Trek voor het eerst aan NBC aanbood, de oorspronkelijke pilotenserie, _The Cage_, werd afgewezen omdat ze 'te cerebraal' was. Toen de serie een nieuwe kans kreeg, dacht Roddenberry dat het leuk zou zijn om de gebeurtenissen van de afgewezen aflevering als canon vast te leggen, en dat deed hij door _The Menagerie_ te schrijven, dat het unieke kenmerk heeft dat het het vervolg is op wat op dat moment nog een onbemande episode was.
Deze keer zijn Kirk en zijn bemanning niet op een nieuwe planeet, maar op Starbase 11, waar ze een bezoek brengen aan de voormalige commandant van de Enterprise, Christopher Pike (Sean Kenney), die nu door een ongeluk gruwelijk verminkt en verlamd is. Pike voegt zich bij zijn opvolger op het sterrenschip, waar hem een onaangename verrassing te wachten staat: Spock, die vroeger onder Pike diende, heeft het schip in feite gekaapt en koers gezet naar Talos IV, een planeet die verboden terrein is (de straf is de dood) sinds het laatste bezoek van Pike en Spock daar, dertien jaar geleden. Omdat hij een logisch denkend wezen is, dient Spock zichzelf natuurlijk aan en regelt een krijgsraad zodat hij zijn daden kan rechtvaardigen.
Er is geen reden om meer over de intrige te zeggen, aangezien de rest zich in Deel 2 zal afspelen. Wat echt indruk maakt is de manier waarop Roddenberry het verband legt tussen The Cage en de rest van het Star Trek-universum, door een bepaald soort flashback te creëren (meer zeggen zou te veel gezegd zijn) die iedereen, op het scherm en daarbuiten, in staat stelt te zien hoe Star Trek had kunnen zijn als NBC het oorspronkelijke project niet had afgewezen. Het is vooral leuk om te zien hoe Jeffrey Hunter (die niet terug kon keren in The Menagerie) Pike speelt als een serieuzere kapitein dan Kirk gewoonlijk is, en Nimoys begintijd als Spock, wiens persoonlijkheid nog niet helemaal duidelijk was: dit is de enige keer in de hele serie dat ieders favoriete Vulcan spontaan grijnst.
Kortom, niet alleen een groot'mysterie'. Maar het is ook een traktatie voor degenen die niet de moeite willen nemen om The Cage in zijn oorspronkelijke vorm op te sporen (het is verkrijgbaar als onderdeel van het derde seizoen).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Stel je voor dat je alles kon hebben wat je wilde, overal heen kon gaan waar je maar wilde, alles kon zijn wat je maar wilde <0xE2><0x80><0x93> alleen door te denken. Stel je nu voor dat je dit geschenk deelt met de liefde van je leven. Wat zou je dan doen? Zouden zulke krachten je ziel waard zijn? Dit is het dilemma dat kapitein Christopher Pike in 'The Cage' <0xE2><0x80><0x93> de inmiddels legendarische piloten-aflevering van de oorspronkelijke Star Trek-serie <0xE2><0x80><0x93> voorgeschoteld krijgt. Hij wordt door de leiding van NBC te cerebraal en te koud bevonden en 'The Cage' wordt door hen verworpen. Desalniettemin was het de meest ambitieuze en kostbare piloot die ooit in de geschiedenis van het netwerk was gemaakt, en Gene Roddenberry wilde al die moeite en kosten niet voor niets laten komen, met als resultaat deze klassieke Star Trek-aflevering, die 'The Cage' vervlecht met een kaderverhaal dat de emotionele en filosofische diepte van dit meeslepende verhaal verdiept en verbreedt, een mijlpaal in de tv-geschiedenis en een van de eerste echt serieuze sciencefictionverhalen die ooit voor het kleine scherm zijn gefilmd... Star Date 3012: De USS Enterprise verlegt zijn koers naar Starbase 11 nadat meneer Spock een dringende boodschap van de voormalige commandant van de Enterprise heeft ontvangen. Verrassend genoeg kan de boodschap toch niet van kapitein Pike afkomstig zijn, aangezien hij nu in een rolstoel zit, stom en afschuwelijk verminkt na een tragisch ongeluk. Kirk en de commandant van de sterrenbasis, commodore Mendez, proberen het mysterie tot op de bodem uit te zoeken, maar voor de zaak kan worden opgehelderd, onderneemt Spock - om nog onbekende redenen - een daad van openlijke muiterij. Hij ontvoert de hulpeloze kapitein Pike en kapt de Enterprise met een briljant uitgedacht en getimed plan, geholpen door een paar zenuwprikkels van de Vulcan. Weldra is de Enterprise op weg naar de afgelegen, verboden planeet Talos IV. Mendez vertelt Kirk dat Talos IV onder interdict staat en dat elk contact met de planeet door schepen van Starfleet of personeel onmiddellijk de dood tot gevolg heeft, wat betekent dat het erop lijkt dat Spock zichzelf opzettelijk vernietigt, en Kirk ook, gezien het feit dat de Kapitein verantwoordelijk zal worden gehouden voor de activiteiten van het schip. Kirk en Mendez zetten de achtervolging in een shuttle, die zelf gevaarlijk wordt als de Enterprise weigert hun oproepen te beantwoorden of het toestel op te pikken tot energie en zuurstof bijna op zijn. Spock <0xE2><0x80><0x93> die weet dat Kirk degene moet zijn die het schip volgt <0xE2><0x80><0x93> is natuurlijk niet in staat de Kapitein een zekere dood te laten sterven. Nadat hij bevel heeft gegeven het toestel op te halen en de inzittenden over te brengen, onthult Spock wat hij met McCoy heeft gedaan en eist hij gearresteerd te worden, nadat hij het sterrenschip op een onomkeerbare koers naar Talos IV heeft gezet. Nadat Kirk het bevel weer heeft overgenomen, eist hij een verklaring, waarop Spock een onmiddellijke krijgsraad vraagt door een tribunaal van bevelvoerende officieren van Starfleet <0xE2><0x80><0x94> waarvan er drie aan boord zijn <0xE2><0x80><0x94> Mendez, Kirk en de kreupele invalide kapitein Pike. Spocks encyclopedische kennis van de Starfleet-voorschriften stelt hem in staat het tribunaal zo te manipuleren dat het hem toestaat ontoelaatbaar bewijsmateriaal aan te voeren. Spock presenteert video-opnamen van het enige contact dat ooit tussen de Federatie en de bewoners van Talos IV is gelegd - een reis die 13 jaar geleden door de Enterprise zelf onder leiding van Pike is gemaakt. Kirk uit zijn twijfel over de authenticiteit van de video vanwege de extreme details, maar de werkelijkheid van de afgebeelde gebeurtenissen wordt bevestigd door Pike zelf, die naar Talos IV blijkt te zijn gelokt door een noodoproep van de zogenaamde overlevenden van een onderzoeksschip van de Federatie dat daar 18 jaar geleden is neergestort. Onder de overlevenden bevindt zich Vina, een verbluffende schoonheid die volgens zeggen vlak voor de ramp geboren is. Pike voelt zich aangetrokken tot het meisje en laat zich door haar naar een afgelegen plek lokken, waarop hij wordt overvallen en gevangengenomen door de Talosianen, een ras van androgyne humanoïden met een enorme schedelcapaciteit en het vermogen om gedachten te veranderen in een virtuele werkelijkheid. Na Pikes gevangenneming verdwijnt de rest van de 'overlevenden', omdat ze geen van allen echt bestonden, behalve Vina. De episode eindigt wanneer het tribunaal verneemt dat Spocks 'bewijsmateriaal' rechtstreeks van Talos IV naar de Enterprise wordt gestuurd, in strijd met de voorschriften van Starfleet. Starfleet beveelt onmiddellijk een einde te maken aan de transmissies, en we vragen ons af wat er daarna zal gebeuren... Om verder te gaan met een overzicht van 'De Menagerie: deel II'!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Al heel lang was 'The Menagerie' mijn favoriete aflevering van 'Star Trek', hoewel die de laatste jaren is overschaduwd door 'City on the Edge of Forever'. Wat ik altijd zo leuk vond aan 'Menagerie', was dat het een wat hardere versie van Star Trek was, met dit fascinerende achtergrondverhaal in plaats van de toenmalige Star Trek-serie. Ik vind het nog steeds vrij ingenieus dat Gene Roddenberry de oorspronkelijke piloot in een tweedelige aflevering heeft verwerkt. Hoewel het 'nieuwe' deel van het verhaal voornamelijk een excuus is voor Kirk en een paar anderen (en ons) om naar de piloot te kijken, is het idee dat Spock voor de krijgsraad moet komen, heel slim. Je kunt gaten in de plot prikken als je wilt. Bijvoorbeeld, gezien de vermogens van de Talosianen om hun geest te beheersen en kapitein Pike' Waarom is het nodig om Pike in zijn conditie terug te brengen naar hun planeet? En er zijn nog meer verwarrende vragen over Pike en Commodore Mendez... Het is het beste om niet te veel na te denken over de details en gewoon te genieten van de enige twee-eenheid van ST.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'The Classic War of the Worlds' van Timothy Hines is een zeer onderhoudende film die duidelijk veel moeite en moeite doet om het klassieke boek van H.G. Wells getrouw te reconstrueren. Mr. Hines slaagt daarin. Ik, en degenen die zijn film samen met mij hebben gezien, waardeerden het feit dat het niet de standaard, voorspelbare Hollywood-kost was die elk jaar uitkomt, bijvoorbeeld de Spielberg-versie met Tom Cruise die maar een heel klein beetje op het boek leek. Het is duidelijk dat iedereen verschillende dingen in een film zoekt. Degenen die zichzelf als amateur-'critici' zien, willen alleen maar alles bekritiseren wat ze kunnen. Anderen vinden een film belangrijker, zoals vermaak, en daarom zijn de meeste mensen het nooit eens met de 'critici'. We genoten van de moeite die Mr. Hines zich getroostte om trouw te blijven aan de klassieke roman van H.G. Wells, en we vonden het erg vermakelijk. Daardoor kon je gemakkelijk over het hoofd zien wat de 'critici' ervan vinden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond al dat gewandel niet erg. In die tijd liepen de mensen echt. Het gaf dit stuk uit die tijd een zekere authenticiteit en een zekere kijk op de technologie van de Martianen. Ook ik was teleurgesteld over de uitwerking, vooral over de scène met het 'Bliksemkind', die ik als een van de opwindendste van het boek beschouw. Maar ik kan deze film niet genoeg prijzen om zijn trouw aan het verhaal van Wells! Het wordt tijd. De acteurs zijn aardig en de uitvoeringen zijn charmant. Ook is deze film de moeite van het bekijken waard, al was het alleen maar om Jamie Halls werkelijk geweldige muziekstuk te horen. Het was interessant om dezelfde acteur zowel de schrijver als zijn broer in Londen te zien spelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De H.G. Wells Classic heeft verschillende incarnaties gehad. De 05' Speilburg-versie en de klassieke 53'-versie. Maar alleen deze blijft volledig in overeenstemming met het boek. Er wordt niets veranderd, er wordt niets weggehaald.
Oorspronkelijk uitgebracht als een film van 3 uur. De regisseur snijdt de film terug tot 2 uur van pure voortreffelijkheid. Er is hoofdstuk na hoofdstuk een visualisatie van de romanpagina's dat 'Wells zou er trots op zijn'. Het verhaal is zoals iedereen het zich herinnert. Martianen vallen de aarde binnen met capsules met een leger van wandelende oorlogsmachines. De mensen van de aarde uit de negentiende eeuw zijn er slecht op voorbereid om de buitenaardse krachten af te weren en terug te vechten met kanonnen en kanonnen die met granaten van de Wandelaars worden losgekoppeld, en wanneer de mensheid niet langer een wereldomvattende macht is, worden ze gered door de kleinste organismen op aarde.
De Film is een uitstekende prestatie voor regisseur Timothy Hines, die veel potentieel heeft nu hij deze visie tot leven heeft gebracht met een karig budget van 5 miljoen dollar. Tegenwoordig hebben B-films een groter budget.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is een stuk beter dan de versie over de gestichten, voornamelijk vanwege de oorlog tussen de werelden. De statieven zien er best gaaf uit, maar het lopen en doodgaan had beter gekund. De actiescènes waren echt gaaf. Lopen... lopen... lopen... lopen!!! O mijn god, hou alsjeblieft op met lopen of ik maak mezelf van kant. De scène met het kind met de donder was mijn favoriete scène, voornamelijk omdat een schip een stel statieven ramde. Goede film die ik kan aanbevelen voor mensen die het boek hebben gelezen. De muziek is geweldig en de regisseurs zien er best gaaf uit.
<0x3E> Profs. Goede soundtrack 99% voor het boek Cool geweld Statieven en grijpmachines zijn gaaf om naar te kijken
<0x3E> cons. een paar slechte acteurs die er goedkoop uitzien in Londen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb lang gewacht tot iemand een getrouwe versie van de klassieke roman van H.G. Wells, 'War of the Worlds', zou filmen. Timothy Hines heeft het eindelijk gedaan! Ik kon gewoon niet geloven hoe goed het was! Van het acteren tot het kostuumwerk, de buiten-de-wereld special effects, ik kan niet genoeg zeggen! Het was fantastisch! Dramatisch, intens, vol eersteklas optredens van eersteklas acteurs! Je moet het zien om het te kunnen geloven. Ik heb het zeker niet gezien. En ik heb al die negatieve opmerkingen van de anderen gelezen, en ik kan niet geloven wat ze zeiden. We moeten naar een andere film hebben gekeken, hè? En die echt slechte opmerkingen van die vepsische vent, wie hij ook is, nou, hij weet gewoon niet waar hij het over heeft. Blijf zo doorgaan, meneer Hines.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Alle mensen die deze film recenseren, en waarschijnlijk ook veel professionele filmrecensenten, snappen het gewoon niet. Deze film is gemaakt met matte opnamen en kunsttechnieken, net als het werk van de grote Tsjechische filmmaker Karel Zeman. Als je wilt weten waar ik het over heb, stel ik voor dat je een van Zemans films koopt, zoals _The Fabulous World of Jules Verne_, _Baron Munchausen_, _Reis naar het Begin der Tijden_ of _On the Comet_. Als je een film niet kunt vinden, lees dan de recensies in _AMG_. Daarin wordt uitgelegd hoe de film is gemaakt. Als je Zemans werk zou bekijken en zou proberen het te vergelijken met een van de andere sciencefiction- en fantasyfilms van die tijd, zouden de kijkers het waarschijnlijk wel begrijpen.' Het is niet eerlijk om de stijlen van deze filmmakers te vergelijken met de standaardtechnologie van die tijd, want zowel Zemen als Hines'rekenen niet'. Ze hebben een stijl die uniek voor hen is en die alleen op hun creativiteit beoordeeld moet worden. Als je naar deze film kijkt vanuit een perspectief waarin je WEET dat hij met opzet een pastichecollage probeerde te maken van matten vermengd met live-actie, zou je gemakkelijk tot de conclusie kunnen komen dat hij meesterlijk werk heeft geleverd. Het is niet gemakkelijk om een stel computercutouts vloeiend te laten verlopen. Ik vond de wezens ook vrij goed, ook als je bedenkt hoe ze gemaakt zijn. Hines heeft een grote gok genomen, en ik denk dat zijn film de komende jaren niet eerlijk beoordeeld zal worden. Iemand die de film heeft gedistribueerd, had het publiek moeten inlichten over wat ze te zien zouden krijgen, in plaats van ze blindelings het theater in te laten gaan in de verwachting dat ze het gebruikelijke CG-werk te zien zouden krijgen. Wat de acteurs betreft, denk ik dat Hines ook een bladzij uit Zemens boek heeft overgeslagen, in die zin dat veel van Zemens acteurs in het begin wat uitdrukkingsloos waren, maar veel innemender werden naarmate de film vorderde. Ik vind het heel verfrissend om deze film in mijn bibliotheek te hebben. Ik zal er nog jaren naar kijken, alle drie de grote uren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik geloof echt dat dat de beste versie van de oorlog was die ik ooit heb gezien. Het was grappig maar het was ook leerzaam. Ik heb heel veel van de film geleerd en als ik het kon zou ik het doen door die film. Mijn favoriete gedeelte was toen de soldaten stierven op een robot en er een ander achter aan kwam. Ik vind dat de laatste filmoorlog van de wereld meer op de eerste had moeten lijken en het zou beter zijn geweest. Maar hoe dan ook, ik ben blij met deze film.
en als ze nog zo'n film maken zal ik hem beslist bekijken.

dank je wel.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het jaar 2005 telde niet minder dan 3 producties van H.G. Wells' grote roman _War of the Worlds_. Dit is misschien wel de minst bekende en waarschijnlijk ook de beste. Geen enkele andere versie van _WotW_ heeft ooit geprobeerd het verhaal niet alleen zo goed mogelijk weer te geven als Wells het heeft geschreven, maar ook de sfeer te creëren van de tijd waarin het zich zou hebben afgespeeld: het laatste jaar van de 19e eeuw, 1900, met gebruikmaking van Wells' oorspronkelijke setting, in en bij Woking, Engeland.
IMDb lijkt niet erg te zijn ingenomen met wat zij als'schurken' beschouwen. Dat zou kunnen gelden voor sommige films, waar het einde eigenlijk een verrassing zou kunnen zijn, maar met betrekking tot een van de beroemdste romans ter wereld, lijkt het absoluut belachelijk. Ik heb geen sympathie voor mensen die een van de eerste werken in de Engelse literatuur hebben overgeslagen, dus laten we meteen ter zake komen. De ruimtewezens worden vernietigd door een ziekte van de aarde, waartegen ze geen immuniteit hebben. Als dat een spoiler is, het zij zo; na een boek en 3 andere films (inclusief de klassieker uit 1953), zou je moeten weten hoe dit afloopt.
Deze film, die volgt op Wells' boek. In de meeste gevallen wordt de plot ook heel slim gepresenteerd op een manier die veel kijkers afschrikt omdat ze niet op de hoogte zijn van de fotografie van het eind van de negentiende en het begin van de twintigste eeuw. Hoewel de film op een breedbeeldformaat is opgenomen, doet de film zijn uiterste best om een indruk van tijdelijkheid te geven. De kleur van huid en kleren vertoont een sepiatint die vaak wordt aangetroffen op oude foto's (in plaats van zwart). Kleuren doen vaak denken aan handtinten. Op andere momenten zijn de kleuren weggespoeld. Deze variaties zijn typerend voor vroege films, die geen gestandaardiseerd celluloid gebruikten en daarom een groot aantal veranderingen in de kwaliteit van de afdrukken lieten zien, zelfs van zwart-wit naar sepia/wit naar blauw/wit naar rood/wit enzovoort, zoals je hier en daar zult zien. De special effects zijn opzettelijk retrograde, van een soort dat zelfs nog in de jaren twintig werd gezien, en toch zijn de Martianen en hun machines bijna precies zoals Wells ze beschreef en hebben ze een bijna realistisch 'gevoel'. Sommige effecten zijn echt g<0xC3><0xAA>nant, zoals de vernietiging van de Big Ben. Het acteerwerk is vaak meer in de stijl van die periode dan in de onze. Sommige aspecten van Victoriaanse kleding kunnen vreemd lijken, vooral het gebruik van pommade of brillantine op hoofd en gezichtshaar.
Deze film is de enige die enigszins aan Wells' oorspronkelijke verhaal doet denken, zoals is opgemerkt. Kijkers vinden het misschien informatief om de plot-details op te merken die hier worden getoond en die soms ook in andere versies van het verhaal voorkomen. Wells' beschrijving van de Martianen met een reusachtige kop op talloze tentakels is goed geportretteerd. Als de Martianen verschijnen, ongeveer een uur na het begin van de film, geven ze ook een goede indruk van hoe Wells hen beschreef. Zowel Wells als deze film doet het uitstekend door de voortgang van de Martianen te beschrijven vanuit het beperkte perspectief (voornamelijk) van het Engelse platteland, plus een paar scènes in Londen (waarbij de broer van de verteller een rol speelt). De regisseur kan de verleiding niet weerstaan om de vernietiging van een belangrijk oriëntatiepunt (de Big Ben) te laten zien, maar blijft in elk geval niet te lang stilstaan bij de verwoesting van Londen. De overwinning van de Martianen is nauwelijks een verrassing, ondanks de vernietiging van sommige van hun machines door kanonnen. De verteller, die rondtrekt om te ontsnappen, ziet veel van wat Wells 'de ondergang van de mensheid' noemt. Hij komt een kapelaan tegen die begiftigd is met de Victoriaanse aandoening van een veel te kostbare en nerveuze persoonlijkheid. Uiteindelijk komen ze aan de uiterste rand van een Martiaans nest, waar ze een afschuwelijk feit ontdekken: de Martianen blijken vampiers te zijn die hun prooi levend verslinden in een zeer effectieve scène. Wells voegt eraan toe dat ze na het eten 'een langdurig en vrolijk getoeter opzetten'. De verteller ziet zich ten slotte genoodzaakt de steeds hysterischer wordende kapelaan in elkaar te slaan, die bijkomt op het moment dat de Martianen hem naar de provisiekamer sleuren (gelach op de tribune; Britse kapelaans zijn zo vaak onuitstaanbaar).
Deze film duurt bijna 3 uur en behandelt Wells' verhaal tot in de kleinste details. Het wordt tijd dat de auteur zijn verdiende loon krijgt in een meeslepende vertoning die zich opbouwt tot een dramatische climax. Een woord over het acteerwerk: verwacht geen prijswinnende vertoningen. Maar ze zijn niet slecht, de acteurs zijn serieus en ze groeien naar je toe. De meesten van hen hebben echter een zeer korte filmcarrière achter de rug, vaak alleen in deze film. De verteller wordt gespeeld door de knappe Anthony Piana in zijn tweede film. De dominee is John Kaufman, die in zijn tweede film ook acteur is, maar meer ervaring heeft met het regisseren. De broeder ('Henderson') wordt met enige overtuiging gespeeld door W. Bernard Bauman in zijn eerste film. De artillerist, de enige andere grote rol, wordt gespeeld door James Lathrop in zijn eerste film.
Over het geheel genomen is dit een schitterende film, die voor het eerst de _War of the Worlds_ laat zien zoals Wells hem heeft geschreven. Ondanks de kleine gebreken is hij verreweg de beste van zijn opgeklopte concurrenten. Als je _War of the Worlds_ van H.G. Wells wilt zien en niet een of andere volledig vertekende versie ervan, moet je deze film zien!