inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Bepaalde dvd's hebben een bepaalde aantrekkingskracht op me, totdat ik hem gewoon moet gaan kopen. Dit was zo'n dvd. Zoals veel van deze dvd's herinner ik me dat ik hem als kind heb gezien en ik vond hem geweldig. Ik heb nooit geweten dat er scènes en muzieknummers waren die waren ingekort, dus ik was nieuwsgierig naar wat ze zouden kunnen zijn. Ik geef toe dat de 'Portabellow Road'-sequentie nu een beetje lang is (net als de voetbalwedstrijd), maar verder vond ik de resterende scènes die weer op hun respectabele plaats waren teruggezet, geen probleem. Misschien had Disney de originele versie (de gerestaureerde versie) aan de ene kant moeten laten zien en de gerestaureerde versie aan de andere kant, dan hadden de mensen zelf kunnen kiezen wat ze wilden zien. Al met al is het nog steeds een onderhoudende film die een paar van mijn jeugdherinneringen weet terug te halen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De grootste lowbudget horrorfilm aller tijden. Ik zag deze film voor het eerst toen ik een jaar of negen was, en ik moet zeggen dat ik me doodschrok. Maar nu ik volwassen ben, zie ik deze film voor wat hij werkelijk is... een geniaal werk. Iedereen, of in elk geval iedereen met een beetje smaak, heeft ervan gedroomd een sneeuwman rond te zien lopen die mensen vermoordt, ook al willen ze dat niet toegeven. Ik heb sneeuwmannen altijd iets angstaanjagends gevonden, dus natuurlijk was deze film voor een horrorjunkie als ik een droom die uitkwam. Sommige mensen zeggen dat deze film stom is, of anderszins gespeend van enige intelligentie... het is gewoon niet goed.' 'Een film over een sneeuwpop van een seriemoordenaar, wat had je dan verwacht?' Iedereen die deze film een lage score heeft gegeven, is duidelijk te gespannen om achterover te leunen en eens goed te lachen om stomme oneliners en goedkoop bloed. Ik hou van deze film om wat hij is, een komedie, en totdat de filmindustrie iets verzint en een serieuze horrorfilm maakt over een moordlustige sneeuwpop (wat helaas onmogelijk lijkt) zal ik dit geweldige stuk indie horror altijd dicht bij mijn hart houden.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben blij dat gebruikers (van deze datum) die deze film leuk vonden zich nu melden. Ik begrijp de mensen niet die deze film niet leuk vonden <0xE2><0x80><0x93> het lijkt wel of ze een serieuze (?!?!??) behandeling verwachtten! Kom op, hoe kun je in godsnaam de premisse van een moordlustige sneeuwpop serieus nemen? De filmmakers wisten dat dit een dwaze premisse was, en ze probeerden het niet te ontkennen. Het feit dat de scènes met een uitgestreken gezicht worden gebracht, maakt hem juist LEUK! Ja, er zijn momenten waarop de lowbudgetfilm (zoals die explosiescène) leuk is, maar ik denk dat een dure look het plezier van de film zou hebben weggenomen! Dus als je van B-films houdt, en de maffe premisse spreekt je aan, dan zul je 'Jack Frost' zeker leuk vinden.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van de grappigste films die ik dit jaar heb gezien. De mensen die hem hebben gemaakt moeten zo ongelooflijk gestoord en verknipt zijn geweest. Het is een prachtige film. Er waren een heleboel kwaliteitsfilms met één regel tekst. Deze film blies Uncle Sam uit het water (hij is gemaakt door dezelfde mensen, denk ik)

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Verrassend goed. Het acteren was leuk, het scenario was leuk, de muziek was klef, de plot was verbijsterend leuk. Dit was een leuke film om naar te kijken en je hersenen wat rust te geven. Delen van de plot en citaten vond ik erg creatief. 7 van de 10. Voor wat het was, verdiende het eigenlijk een 10 van de 10. Je mag dit niet vergelijken met een arthousefilm of een bloederige slasherfilm.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Merk op dat ik niet zei dat het beter is... alleen leuker. Het gebrek aan sociaal commentaar en realisme helpt om de zaak in beweging te houden.
Ik was eigenlijk wel verbaasd dat dit geen Troma-film was, want hij heeft alle Troma-kenmerken, waaronder het spuwen van zure vloeistoffen, de kwinkslagen van de schurk na elke moord, een belachelijke verkrachtingsscène in een badkuip (waar je je moeilijk druk om kunt maken, want de verkrachter is een sneeuwpop) en domme hulpsheriffs.
Er is veel om van te houden.
1. Een sneeuwpop, over wie wordt opgemerkt dat hij geen benen of voeten heeft, rijdt met een politiewagen door de stad.
2. Hoewel het bijna (of onder) vriest, heeft niemand het koud. De adem van Jake is te zien en er zijn geen tekenen van uitlaatgassen als er auto's rijden.
3. De sneeuw doet je eerder denken aan zwermen pinda's of piepschuim dan aan echte sneeuw.
4. Een tienermeisje wordt geil op haar vriendje, slechts een paar uur nadat haar broer op gruwelijke wijze is vermoord. Ze haalt hem over om in te breken in het huis van de sheriff, nota bene, om het te kunnen doen. Maar eerst zegt ze tegen hem dat hij een lekker vuurtje in de open haard moet maken en wat wijn open moet trekken.
5. Nadat het hoofd van de tiener Jake door een sleeloper is afgehakt, maakt zijn vader ruzie met de sheriff over de vraag of Tommy, de zoon van de sheriff, er iets mee te maken had. De sheriff houdt vol dat Tommy niet met Jake zou hebben gevochten, omdat Jake'minstens een halve meter langer is dan Tommy'. Op dat moment roept iemand op de achtergrond: 'Niet meer!'
6. Als de kwaadaardige sneeuwpop eindelijk begint weg te smelten, worstelt de sheriff voor langere tijd met een platte sneeuwpop van een of andere stof. Dat is veel beter dan Tarzan die met rubber krokodillen worstelt of gladiatoren die met opgezette leeuwen worstelen. Als ik een acteur was, zou ik op dat moment mijn gezicht niet in de plooi kunnen houden.
Al met al een leuke film. Er is eigenlijk niet eens zoveel bloed.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ja, dit is een horrorfilm van de bovenste plank. Maar de producenten, regisseurs en cast doen tenminste niet alsof deze film manna uit de hemel is. De plot is afgezaagd: een psychotische seriemoordenaar die op weg is naar zijn executie wordt besprenkeld met genetisch zuur, waardoor hij in een sneeuwpop verandert. De sneeuwman alias Jack Frost gaat vervolgens op zoek naar de sheriff van het kleine stadje die hem uiteindelijk heeft gearresteerd. Omdat de crew met een beperkt budget moest werken, moesten ze zich behelpen met beperkte special effects, en het grootste deel van het geld lijkt te worden besteed aan het kostuum van de sneeuwman. Moeilijke scènes worden ingevuld door stripfiguren of weggedraaide opnamen (opnamen waarbij de camera wegdraait om de details te verdoezelen).<br />Dit is geen kinderfilm. Het is een film die niet verward mag worden met een Disney-film met dezelfde titel. Als je je kinderen niet in hun eentje naar pg-13-films laat kijken, moeten ouders hun kinderen niet naar deze film laten kijken. Deze film is op twee manieren beroemd geworden. 1. De verstokte Shannon Elizabeth (American Pie) speelde haar eerste belangrijke filmrol. De scène waarin Jack Frost Shannon Elizabeth aanvalt, is de moeite waard om een paar keer naar te kijken. 2. Deze film heeft de slechtste sneeuwmangrap ooit. De grap is zo slecht dat de regisseur de grappenmaker op de creditslijst eer aandoet.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Jack Frost gaat over een seriemoordenaar die ter dood wordt veroordeeld. Op weg naar zijn doodvonnis komt de gevangenistruck waarin hij rijdt in botsing met een chemische tank vol met een chemische stof die zijn moleculen met de sneeuw op de grond verandert in een sneeuwpop. Omdat hij zelf een moordenaar is, zou hij zelf een sneeuwpop kunnen worden. Jack wil nu wraak nemen op de sheriff die hem te pakken heeft gekregen. Jack begint nu weer van voren af aan met het vermoorden van mensen in een kleine stad.<br />Ik denk niet dat Jack Frost een kans maakt om een horrorklassieker te worden, maar het is een onderhoudende film. Zet je hersens even in de wacht en geniet ervan, maar neem hem niet te serieus.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zag Jack Frost om vier uur's middags in mijn buurtwinkel en ik vond dat hij er best goed uitzag voor een lowbudgetfilm, dus ik kocht hem en ik had gelijk, hij was goed. Om te beginnen gaat deze film over een moordlustige sneeuwman dus dat is iets om te lachen en de manier waarop hij eruitziet was grappig vergeleken met de sneeuwman op het omslag. Ik ben op zoek naar iemand voor een B-Movie Horror die vol woordgrapjes zit en dan wil ik graag Jack Frost uitproberen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Oké, ik zal je vertellen wat ik van Jack Frost vind. Ik keek naar de doos voor de videoband en dacht bij mezelf: dit ziet er interessant uit. Ik huur hem en neem hem mee naar huis. Tjonge, ik had gelijk, het is interessant. Ze stoppen de geest van een seriemoordenaar in dromen, in wandelende lijken en in alle dagelijkse apparaten. Maar dit moet wel de meest unieke plek zijn om de geest van een seriemoordenaar in te stoppen. In het lichaam van een sneeuwpop. Ik vond al die vriendelijke sneeuwpopbeelden in het landschap leuk, de pannenlap, de sneeuwbol, enzovoort. Ik vond de acteur die Jack speelde leuk, hij bracht wat lol in een moordenaar die eigenlijk niet meer gezien was sinds FREDDY KRUGGER. Dat klopt, zei ik. FREDDY KRUGGER. Dat niveau van 'cool'. Ik wou dat sommige van de poppenspeleffecten beter waren, dat de mondbewegingen beter bij elkaar hadden gepast. Maar ik schrijf dat toe aan een klein budget. De cast doet geweldig werk, er zijn een paar geweldige rolverdelingen en angsten die elke keiharde horrorfan de stuipen op het lijf jagen. Alles bij elkaar een geweldig verhaal, goede effecten, geweldige dialogen en een geweldige cast.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is zo maf als de pest! Ik geloof dat hij als een serieuze film was geschreven, maar toen het tijd werd om te filmen, zei Michael Cooney: 'Hé, laten we er wat humor in gooien en het wat spannender maken!' De personages zijn eigenlijk ook een beetje ontwikkeld. O, en de sterfscènes zijn de beste. Maar één ding waar ik een hekel aan heb, waren de haardrogers. Waar ging dat allemaal over?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voordat ik commentaar geef op deze film, moet je weten dat ik, toen ik deze film zag, de gebruikelijke rotzooi, horror, B-film verwachtte en gewoon lol wilde maken. Jack Frost is er een die niet alleen werkt, maar ook een van de beste is die ik in lange tijd heb gezien. Scott McDonald is geweldig als Jack Frost, ik denk zelfs dat hij een toekomst heeft als psychopaat in grote films als hij ooit de kans krijgt. McDonald is een seriemoordenaar die een sneeuwman wordt door een of andere stomme, toevallige mengeling van belachelijke elementen. Maar zodra die sneeuwman begint rond te lopen en mensen te vermoorden, zul je moeite hebben om niet te lachen. De zinnen die worden gezegd zijn volkomen achterlijk, maar wel heel grappig. Het feit dat de rest van de cast de rest helemaal overdrijft, maakt de film alleen maar stompzinniger, maar stompzinnigheid is geniaal. De scène waarin de sneeuwman bij het tienermeisje is, is echt klassiek voor een B-film. Ik hoop echt dat er een vervolg komt en dat ik er dan bij zal zijn om ernaar te kijken op welke kabelzender dan ook. Natuurlijk is het alleen maar leuk om de eerste paar keer te kijken en het is niet bepaald een goed staaltje filmtechnologie, maar ik vind het gewoon leuk om te zien hoe sneeuwmannen mensen vermoorden. Ik gaf hem een 7 van de 10, dit is een geweldige film voor afspraakjes en echtparen in de late uurtjes.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is absoluut hilarisch. In feite draait de plot om een seriemoordenaar die op de een of andere manier in een sneeuwpop wordt veranderd door een chemisch ongelukje in een B-film. Vervolgens gaat hij naar de stad en terroriseert de plaatselijke bevolking. Het is aan de plaatselijke politiecommissaris en een paar andere figuren om te proberen hem tegen te houden. De film is gemaakt met een klein budget en dat is duidelijk te zien, maar het mooie van deze film is dat hij weet dat het onzin is. De improvisaties van piepschuim en polystyreen die de reusachtige moordzuchtige sneeuwpop nabootsen zijn klassiek, en dit is duidelijk de bedoeling <0xE2><0x80><0x93> het is een van de weinige films die zijn budget als voornaamste verkoopargument heeft. Naast de komische smakeloosheid zijn er nog een paar geweldige komediemomenten <0xE2><0x80><0x93> luister meteen in het begin naar de stem van een vader die zijn kinderen de stuipen op het lijf jaagt, en de grappigste verkrachtingsscène ooit opgenomen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoe kan iemand NIET van deze film houden??? Deze film is zo goed, dat hij de eerste week dat ik hem op de plank in de videotheek zag gestolen werd... Beste Horrorfilm aller tijden!!!... Ik bedoel, hij nam de Biet en hij... nou ja, je weet wel HAHAHA. Hoe kan dat nou NIET grappig zijn? De enige film die hier in de buurt komt is Bride of Chucky en dat was echt geweldig!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat horrorfilms betreft, is deze verrekte goed. Het is dan misschien geen klassiek verhaal van horror en spanning, maar het levert wel veel kwaliteitsgegrinnik op, waardoor deze film de moeite waard is als je van het horror/komediegenre houdt.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké, maar gewoon stom. Niet slecht voor een horror/komische film. Ik heb gelezen dat mensen hem hebben verwisseld met de Michael-versie en dat is een goeie truc, vind ik, want sommige volwassenen hebben een hekel aan horrors en als ze deze zien, raken ze geïnteresseerd in horrorfilms zoals deze of misschien (nooit gezien) de horror (misschien komedie) oom Sam, ik moet nog zien of ik die film kan huren of kopen maar de 2nd is veel beter dan deze maar ik heb deze gekocht op VHS van Amazon en ik heb hem op 21 november gekregen, de dag voor dankdag.<br />10/9/10/11/12.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Jack Frost is echt een Coole Film. Ik bedoel... Het is Grappig. Het is Gewelddadig. en Heel amusant. De meeste mensen zeggen dat het een Slechte film is, maar dat kan niet waar zijn. Hij heeft Grote Speciale Effecten en Goed Geacteerd. Het Enige Erge is natuurlijk The Killer Snowman. Ik denk dat deze Film eigenlijk een van de Beste Films van de Laat-negentiger Jaren was. De meeste films van deze dagen missen de Criteria van A. Clive Barker Meesterstuk. Dat wil zeggen: Wees Origineel en Geef de Kijker Wat hij niet verwacht.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het enige wat ik kan zeggen over de Necromania/Schizofrenia 2-serie is... als je ook maar een beetje 'pc' bent of geen ernstig verknipt gevoel voor humor hebt, dan snap je het waarschijnlijk niet. Hoe ziek en walgelijk deze film ook is, het is echt een komedie en helemaal geen 'horror'-film. Als je iemand kunt waarderen die de grenzen van goede smaak en politieke correctheid tot de meest extreme grenzen oprekt die je je maar kunt voorstellen, tot het punt waarop het zo uit de hand loopt dat het komisch wordt, dan moet je dit zien om het te geloven. Deze film is zo uit de hand gelopen dat een grote filmstudio er nog niet met een paal van 3 meter (met een condoom aan het uiteinde) aan zou kunnen komen. Maar naar mijn mening komen de beste, meest extreme kunstwerken diep onder de grond vandaan. Als je je niet aan dezelfde oude formule houdt die de mensen gewend zijn te zien, dan verwerpen ze die.
Ik heb stapels verschrikkelijke, saaie, slechte Indy-films gezien die alleen maar een verspilling waren van een prima VHS-band of dvd-R. Ik heb ook stapels stinkbommen gezien die afkomstig waren van de grote studio's die een totale verspilling van miljoenen dollars waren. Als een _NO BUDGET_ -film als deze twee van Ron Atkins/John Giancaspro uitkomt en alle andere'shock'-films volledig uit het water blaast, moet je echt nog eens goed naar het hele Indy-filmgebeuren kijken. Als je dit hebt gezien, zie je pas echt hoeveel vrijheid een filmmaker uit Indy kan hebben als hij op eigen houtje werkt.
Het grappige is dat zelfs de andere mensen die deze film hebben gezien en hem 'haatten', toegeven dat ze er de hele tijd om hebben gelachen. Ik denk niet dat het voor iemand mogelijk is zich te vervelen als hij naar een van deze twee films kijkt. Dus als je niet alles wat je in de mainstream media hebt gezien al te serieus neemt en in staat bent om te lachen om een psychopaat die als een marionet met zijn marionetten zwaait en eindelijk is doorgeslagen, dan moet je dit zien. Misschien kun je hem alleen maar zien in de bioscoop, cultklassieker die het is. Zowel _Schizofreen_ als _Schizofreen_ 2 behoren tot de favorieten in mijn verzameling van ruim duizend dvd's.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is net een marmite. Of je vindt hem geweldig, of je vindt hem vreselijk. Als je deze film gaat zien in de verwachting dat het een goede film zal zijn met een goede plot en goede personages, dan zul je hem verschrikkelijk vinden. Als je in de verwachting verkeert dat het een lowbudget-thriller zal zijn, dan zul je hem waarschijnlijk verschrikkelijk vinden.
Als je deze film gaat zien in de verwachting dat je een van de meest gestoorde figuren te zien zult krijgen die ooit in de vorm van Harry Russo op het witte doek is verschenen, dan zul je hem geweldig vinden. John Giancaspro is absoluut briljant in zijn overdadige vertolking van de krankzinnige, moorddadige cokeverslaafde.
De special effects zijn op z'n best verschrikkelijk, maar wat maakt het uit? Als je het soort persoon bent dat...' 'Je bent klaar om naar een film te kijken, _Schizofrenicum: The Whore Mangler_ <0xE2><0x80><0x93> je hebt ongetwijfeld tientallen horrorfilms gezien die vol bloed zaten. Met het budget waar deze film voor was gemaakt, zou hij op zijn best middelmatig zijn geweest. Ik lach veel liever om iets verschrikkelijks dan dat ik me niets aantrek van middelmatigheid.'
'Om het samen te vatten: je zult deze film waarschijnlijk haten, maar als je een van de weinigen bent die besluit hem toch te gaan zien, wordt het het beste wat er is sinds sneden brood2 Ik haat marmite.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Heb je je ooit afgevraagd hoe ver een film zou kunnen gaan?
Schizofreen verkent meedogenloos de wereld van het extreme met Harry Russo.
Harry is een gestoorde schrijver, moordenaar en drugsverslaafde hufter die voor niets terugdeinst om degenen te vernietigen die tussen hem en krankzinnigheid staan. Gedreven door de demonische stemmen van zijn buikspreekpop begint Harry aan zijn moordpartij.

Van regisseur Ron Atkins komt de eerste aflevering van de smerigste film die ooit is gemaakt.

De enige andere film die ik heb gezien die hierop lijkt, is toevallig de tweede aflevering die Schizofrenie Necromantie heet.
Dit is een lowbudgetfilm die niet voor iedereen is weggelegd, maar als je op zoek bent naar iets verontrustends, anders en afschuwelijks, dan is dit een goede keuze.

VERWACHT NIET ALLEEN MODERNE HORROR (zoals _Schreeuw_ ) NAAR DE MODERNE DAG.

Het wordt geadviseerd om de camera's discreet te houden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een heel aardige film die enige overeenkomsten vertoont met de hit 'My Sassy Girl' uit 2001, maar het grootste deel van de tijd weet te betoveren. De twee hoofdrolspelers krijgen het meeste applaus. Ha-Neul Kim is zowel lief als eigenzinnig, Sang-woo Kwon is zowel aantrekkelijk als opstandig. De chemie tussen die twee is heel goed.
Directeur Kyeong-hyeong Kim gebruikt wat beeldversterkers om de beelden te accentueren en biedt ook indrukwekkende vechtscènes waarin Sang-woo Kwon kan schitteren. Ik vond hem hier een stuk aardiger dan in de zwaar overschatte 'Volcano High'. En die jongen heeft een toekomst <0xE2><0x80><0x93> dat uiterlijk, die vechttechnieken en een romantische hoofdrol. Niet slecht.
Nou, ik kan het kort maken: aardige film. Mijn score: 7/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nadat ik _Marrying Mafia_ had gezien, was ik mijn vertrouwen in de Koreaanse filmindustrie bijna kwijtgeraakt. Maar deze film bracht mijn vertrouwen terug.
De hoofdrolspeelster is een universiteitsstudente die gedwongen is om les te geven aan de verwende, rijke maar barmhartige jongen van de middelbare school. Hij is van de leeftijd van de vrouwelijke hoofdrolspeelster. Door een paar hilarische _quarrells_ worden deze twee uiteindelijk dikke vrienden.
Ik was aangenaam verrast dat Kwan zong woo zijn werk deed met excellentie. Hij was zo'n openbaring! Actrice Kim ha nul was ook charmant, zoals gewoonlijk.
Deze film deed zijn best om alle clichés te vermijden die je in typische romantische komedies ziet. En hij liet ons geen onnodige naakt- en seksscènes zien. Het was schitterend, prachtig, fris, het maakte dat ik het nog eens wilde zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is in de eerste plaats een meidenfilm, het is een romantische komedie. Er is een redelijke balans tussen die twee. Deze film heeft er een paar aardige vechtscènes bij, ik geloof niet dat er draden zijn gebruikt, en als dat wel zo was, waren ze niet zo overduidelijk. Het is geen vreselijk ingewikkelde film, dus hij is gemakkelijk voor het brein, geen noodzaak om iets te analyseren om de diepere betekenis te krijgen, vrij eenvoudig, goede chemie tussen de hoofdrollen, en een leuk horloge. Ik zou graag willen dat ze de volle potentie van de meisjes lieten zien, één keertje maar, want ze kan verbazend schattig zijn, maar de hele film lang houden ze het bescheiden. Ik zou hem nog eens bekijken... met een meisje.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een of twee jaar geleden kwam ik bij toeval op 'My Tutor Friend', toen ik wat aan het surfen was op de tv. Daarvoor had ik nog nooit van mijn leven een Koreaanse film gezien, dus MTF was eigenlijk de eerste Koreaanse film die ik ooit heb gezien. En <0xE2><0x80><0x93> wat een verrukkelijke verrassing! Ik was van begin tot eind door en door geamuseerd en had de grootste lol. De tekenfilmstijl is heel anders dan die van de Hongkongse tekenfilms (waar ik mijn hele leven naar heb gekeken en waar ik dus ook genoeg van heb), en ik ademde frisse lucht in mijn saaie filmervaring. Ik vond dat er in MTF heel wat scènes en trucs zitten die behoorlijk hilarisch, geestig en ook origineel zijn. Een paar dagen geleden heb ik MTF voor de tweede keer gezien, en omdat ik hem al een keer eerder had gezien, werd het effect van de film op mij een beetje verzacht. Dat heeft echter geen negatieve invloed gehad op mijn mening over de film. In plaats daarvan kwam er deze keer iets anders voorbij <0xE2><0x80><0x93> iets wat me ontroerde <0xE2><0x80><0x93> het verhaal over hoe twee jonge, schijnbaar onverenigbare 'vijanden' bij elkaar worden gebracht, en hoe ze geleidelijk aan hun geschillen oplossen en voor elkaar gaan zorgen zonder dat ze zelf beseffen hoe ze zich voelen. Het doet me denken aan de lang vervlogen schooltijd. Voor mij zijn Su Wan en Ji Hoon in feite verenigbaar, omdat ze allebei iets zuivers en oprechts in zich hebben, een eigenschap die hen onderscheidt van mensen als bijvoorbeeld Ji Hoon.' De film is verdeeld in twee afzonderlijke delen <0xE2><0x80><0x93> het eerste deel gaat over het 'gevecht' tussen Su Wan en Ji Hoon, en is gewelddadiger en sneller. Nadat Ji Hoon een pasje heeft gekregen voor zijn laatste examen en Su Wan de (naar Ji Hoons mening) provocerende dans danst, begint er iets te veranderen. Het tempo vertraagt en... Ji Hoon beseft plotseling dat hij meer om Su Wan geeft dan hij zich ooit had kunnen voorstellen. Dus gaat het tweede deel over de ontwikkeling van hun wederzijdse gevoelens, wat natuurlijk leidt tot een gelukkige afloop, vergezeld van een laatste krachtmeting met de bendeleider.
Nog één laatste opmerking. Dat vind ik een beetje ongelooflijk <0xE2><0x80><0x93> dat een 21-jarige die zichzelf uitroept tot'slechte jongen' zich gegeneerd voelt om bijna naakt te zijn voor het meisje dat hij pest en zijn 'cool' kwijtraakt is een beetje... vreemd. Ik denk dat dat bewijst dat Ji Hoon gewoon een jongen met een zuiver hart is en niet is wat zijn uiterlijk doet vermoeden. Btw, Kwong San Woo (Ji Hoon) HEEFT een sexy lichaam en een perfect figuur!
MTF staat absoluut op mijn lijst van de top 10 favoriete films aller tijden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Net als 'My Sassy Girl' is deze film gebaseerd op een waargebeurd verhaal dat van internet is geplukt, maar daar houden de overeenkomsten op. Het verhaal gaat over een opstandige jongen, Ji-Hoon (Kwon Sang Woo), die nog steeds probeert de middelbare school af te maken, en wiens ouders een leraar inhuren die Su-Wan (Kim Ha Neul) heet, een vrouw die uit een arm gezin komt, maar toevallig net zo oud is als hij. Voeg daar een paar obstakels bij, zoals vechtsporten (misdadigers zitten altijd achter Ji-Hoon aan om wraak te nemen), een geminacht, smoorverliefd meisje dat achter hem aan zit, zijn neiging om de lessen te laten schieten, en je kunt het hele verhaal wel raden. Had ik al gezegd dat het een romantische komedie is? Deze film heeft een paar goede vechtscènes, veel visuele humor en veel pit, dankzij de goede chemie tussen Kim Ha Nuel en Kwon Sang Woo, die het verhaal veel energie geven. De romantische elementen werken ook om die reden. En ik moet zeggen dat ik een vriendin zou willen die meer op Kim Ha Nuel lijkt dan op dat meisje uit 'My Sassy Girl' (persoonlijkheidstechnisch in elk geval). Ze heeft wel wat pit, maar meer op de schattige, lieve, goedhartige manier. De meeste personages zijn al aardig (zodat je zou kunnen zeggen dat het minder hoog had moeten klimmen dan 'My Sassy Girl'). <0xE2><0x80><0x93> een obstakel dat die film tot eer strekt <0xE2><0x80><0x93> en het grootste deel van de film is heel slim en interessant. Het verhaal zakt echter een beetje in, ongeveer 2/3 van de film (waarin het min of meer voortborduurt op bekende, gebruikelijke verhaallijnen, waarin niets echt interessants gebeurt), maar tegen het eind wordt het weer wat beter. Over het geheel genomen een leuke, leuke film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

My Tutor Friend is een goed geschreven romantische komedie die wel iets weg heeft van My Sassy Girl... er zijn geen kus-/seksscènes. Hollywood zou meer moeten leren van Koreaanse producties. Seks is niet altijd vereist in een goede romantische film.
De film heeft een luchtige toon en af en toe komen er tekenfilms in voor. Ik vind het gedeelte waarin Ji-Hoon bijna Su-Wan kuste leuk. Het grappigste moment is wanneer Ji-Hoon Su-Wans eerste liefde een dreun geeft omdat hij Su-Wan heeft gedumpt voor een ander meisje en hij binnenkort vader wordt. Hoe hij vader werd werd in de volgende scène onthuld, die het publiek aan het lachen maakt.
Mao-punten: 8/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb erg van deze film genoten. Veel Koreaanse mensen zullen zich met deze film vertrouwd voelen, omdat velen van hen bijles krijgen als ze naar school gaan. De cinematografie was gemiddeld. De film zou beter zijn geweest als de engel of de beweging van de camera wat onregelmatiger was geweest. De montage was echter heel netjes en ongebruikelijk.
De acteerprestaties waren ook heel goed. Kim Ha Neul speelde meestal een onschuldig, zwak meisje in de Koreaanse soaps. Maar deze keer speelt ze heel goed een leuke robbedoes. Kwon Sang Woo speelt zijn rol ook heel geloofwaardig.
Wat ik het leukst vind aan deze film, is dat de emoties van de personages niet al te overdreven zijn. Er zijn veel Koreaanse liefdesfilms waarin de hoofdpersonen in het bijzijn van het publiek uitbarsten, en ik vond het altijd erg oudbakken. In deze film was dat niet het geval.
Heel grappig en goed gedaan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Daarna keek ik naar de films... Ik dacht: waarom was deze film in godsnaam zo'n groot succes in het Koreaanse Box Office? Ik dacht zelfs dat de film een slim/ongebruikelijk scenario had, het acteerwerk was niet zo goed en de personages waren niet erg interessant. Voor een Koreaanse film... Ik hield van de vechtscènes. Als je een film wilt zien zonder erbij na te denken, is dit de film voor jou.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als het om het erotische genre gaat, mag ik van geluk spreken als ik de eerste 20 minuten van de plot doorkom zonder op te staan of iets anders te zoeken om naar te kijken. Deze film is anders. Julie Davis (I love You Don't Touch Me) regisseerde twee heel sterke hoofdrolspelers: Kira Reed en Doug Jeffery. Kira is overtuigend als 'Kim', een onschuldige romanschrijfster die verstrikt raakt in het web van de verleiding van Doug Jeffery's 'The Man', een knappe onbekende. Kira verliest de controle over haar remmingen in de rol, en als actrice, en geeft wat eenvoudigweg weer een staaltje diepte en geloofwaardigheid had kunnen zijn. Volgens mij is het tot nu toe haar beste optreden. Een goede leiding is een groot geschenk voor de erotiek.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Alle fans van Kira Reed moeten dit zien. In de film is de romanschrijfster Kira, die het moeilijk heeft, niet in staat met nieuwe ideeën te komen. Ze is ook bezig over een scheiding heen te komen. Maar ze ontmoet een man in een restaurant en hij helpt haar uit haar schulp (en uit haar kleren). Ze gaan naar een hoekkamer en doen het. Gelukkig haalt Kira een condoom tevoorschijn (zeg nooit tegen me dat die Playboy-films waardeloze stapels zachte pluisjes zijn. Denk aan kinderen, veilige seks). Later vraagt ze zich af hoe geweldig het was, maar ze heeft zijn naam niet verstaan. Desondanks vindt de man haar en gaan ze verder met hun kinky spelletjes. Maar uiteindelijk wordt ze zijn stiekemheid zat en wil ze meer weten. Als ze dat doet, breekt de pleuris uit, en daar laat ik het bij. Dit is veruit de beste Playboy-film die ik ooit heb gezien. Kijk ernaar en verwonder je over de grootsheid van Kira.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik moet toegeven dat van alle EROS-films die ik ooit heb bekeken, dit de film is waar ik het meest van hou. Het verhaal is echt iets waar je naar blijft kijken. Veel van de EROS-films hebben een plot dat eruitziet als een hamer die in stukken breekt als je ernaar kijkt. Het draait allemaal om seks en wie er met hoeveel verschillende mensen aan het eind van de film komt. En o lieve god, kijk nooit naar zo'n film als iemand een pistool trekt. Het werkt niet dat het bijna lachwekkend is, maar je wilt er geen energie aan verspillen.
'Verlies van controle' De hoofdpersoon, de hoofdrolspeelster (de prachtig getalenteerde en beeldschone Kira Reed) heeft de controle over haar zintuigen, haar lichaam en haar gevoelens. En een man verandert alles voor haar, maakt haar bijna tot een andere vrouw. Maar tegelijkertijd wordt de spiegel verbrijzeld. Dit levert een geweldige film op, die ik graag als eerste had willen maken!
10/10/10/10/10/10/11/12/12/12/12/12/12/12/13/14/15/16/17/18/18/19/19/19/20/19/21/21/21/21/21/21/22/22/22/22/22/23/23/24/25/26/26/27/28/29/28/29/28/29/28/29/28/29/29/28/29/29/28/29/29/28/29/29/29/29/28/29/29/29/28/29/29/29/29/29/29/28/29/29/29/29/29/28/29/29/29/29/29/29/29/2


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb de film onlangs gezien tijdens het filmfestival in Boston. Het was een heel onderhoudende film en ik geloof hem voor de hele wereld, en zwart Amerika is er klaar voor. Er zit humor in, drama, de soundtrack is geweldig. Het is een film voor iedereen. De personages waren goed ontwikkeld en de film had een grote verscheidenheid aan prominente acteurs, zoals Wood Harris (Remember the Titains, Paid in Full), Brian J. White (Trois 3, Mr. 3000) en de geweldige Zoe Saldana (Drumline, Pirates of the Caribbean). De film snijdt in korte tijd veel relevante onderwerpen aan in de maatschappij van vandaag, en doet dat met klasse en gratie. Dit is niet alleen een verhaal over het leven in het ziekenhuis, maar ook over mensen en hun persoonlijke reis om te ontdekken wie ze zijn, of wie ze zullen worden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moest deze film een 10 geven, gewoon omdat hij deed wat zo veel films die voor zwart publiek zijn gemaakt NOOIT doen. Deze film was gespeend van alle clichés over videohoeren, en hij sloeg ook de gangsters, rappers en grove taal over. Hij onderzocht verscheidene relaties tussen artsen, Afro-Amerikanen en romantische relaties tussen Afro-Amerikaanse mannen en vrouwen op een volkomen nieuw en verfrissend niveau. Ik was zeer onder de indruk van de films, die een zorgvuldige mix van lichte humor met een paar behoorlijk harde en zware kwesties bevatten. De film maakt dat je je tegelijkertijd gelukkig en verdrietig voelt. Ik heb hem ook op het filmfestival van Boston gezien. Het is in AMC Loews in Boston opgenomen en ik hoop echt dat deze film een veel groter publiek zal bereiken. Black People (en IEDEREEN) zouden een film als deze geweldig vinden <0xE2><0x80><0x93> als de filmindustrie maar slim genoeg was om hem daar uit te brengen!

Als figurant <0xE2><0x80><0x93> als je een arts, een assistent, een student medicijnen, een student geneeskunde, getrouwd bent met een arts, een broer of zus hebt die arts is, een arts in de familie hebt, of een geweldige arts kent <0xE2><0x80><0x93> zouden ze deze film ook geweldig vinden. Hij portretteerde assistent-artsen en hun praktijk op een levensechte manier die zeer gewaardeerd werd door de artsen, assistent-artsen en medische studenten die de film bekeken. Dennis Cooper heeft zich volledig op de interne geneeskunde toegelegd... dus heeft hij zijn kennis/ervaring beslist op de film toegepast en dat is heel duidelijk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dus ik zal het niet voor je verpesten, ik zal het kort houden. Er zijn een paar geweldige acteurs en grappige scènes uit de aantrekkelijke cast. Een jonge student aan de Harvard Medical School (Brian White) komt erachter dat hij niet zoveel van mensen weet als hij denkt. Hij gaat voor zijn stage naar een klein ziekenhuis in Florida omdat een vriendin (Mya) hem heeft verlaten voor een baan als tv-producer. Zijn hoofdassistente (Wood Harris) helpt hem fantastisch met zijn 'creatieve collaborateur' (Zoe Saldana). Zij helpen hem zijn carrière te beschermen en laten hem de bredere mogelijkheden zien die voortkomen uit het feit dat hij een meelevende arts is in plaats van een speler die alleen maar geld wil verdienen (wat blijkbaar geldt voor veel van mijn vrienden voordat ze arts werden).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een heel grappige (en sexy) film <0xE2><0x80><0x93> die niet alleen mal is, maar ook geweldig acteerwerk heeft. Het is het soort film waarin de personages zo onderhoudend zijn dat je het gevoel hebt dat je met iedereen in het theater verbonden bent. Ik heb hem op het filmfestival in Boston gezien, en ik merkte dat ik vaak hardop met iedereen meelachte, en ook ontroerd werd door sommige van de serieuzere delen van de film. Het is een unieke film over twee artsen, en ik wil niets verklappen, maar er zijn ook een paar krachtige en heel grappige scènes <0xE2><0x80><0x93> en de dialoog is geweldig. Het personage heeft een unieke relatie met zijn vriendin Zoe Saldana, en Brian White en Mya zijn ook grappig en sexy in hun rollen. Als je de kans krijgt om het te zien <0xE2><0x80><0x93> ga <0xE2><0x80><0x93> zul je niet teleurgesteld worden. Het is de moeite waard om het nog eens te zien. Wood Harris verdient een onderscheiding.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb nog steeds korrelige, goedkope vhs-cd's van dit programma uit de tijd van Freddy Kreuger, toen er nog geen kabeltelevisie was, reclames op de late avond en zo, toen ik op bleef tot het rare uur dat ze dit programma zouden uitzenden <0xE2><0x80><0x93> alleen maar om het op te nemen.
De serie ging niet echt over Freddy Kreuger <0xE2><0x80><0x93> alleen de eerste paar afleveringen gingen over hem als iets anders dan een omroeper van Rod Serling. In plaats daarvan was elke aflevering een duidelijke nachtmerrie, met de traditionele horrorthema's van een afschuwelijke jeugd, daten, kannibalisme, daten, geld, de dood, daten en... hmm... daten.
Van de aflevering waarin een tienerjongen per ongeluk zegt: 'Ik zal altijd van je houden.' En dan was er een aflevering waarin een jonge stewardess met een vreemde man mee naar huis ging en in zijn hut terechtkwam, waar hij een trofeeënkamer vol andere stewardessen had, en een aflevering die ik me maar vaag kon herinneren en die blind dates vergeleek met ijshockey (en de blessures en straffen die daarbij hoorden) <0xE2><0x80><0x93> daten was absoluut het engste in de serie.
Eén aflevering ging over Jeffrey Combs (Re-Animator enz.) als een gemotiveerde pizzaverkoper met een smakelijk nieuw geheim ingrediënt. Niet origineel, maar toch eng en leuk...
Toch waren sommige afleveringen geweldig. Mijn persoonlijke favoriet was 'It's a Miserable Life'. waar een jongeman gevangenzit in de hamburgertent van zijn ouders, als hij naar de universiteit wil. In zichzelf pratend poppenkast opvoert met oude cheeseburgers <0xE2><0x80><0x93> tot er op een avond laat een vreemde vent langskomt en zijn leven plotseling niet meer hetzelfde is. Nee, niet Freddy, gewoon een schurk met een pistool <0xE2><0x80><0x93> en dan blijkt die hele verbijsterende episode niet meer te zijn dan dat <0xE2><0x80><0x93> de laatste gedachten die door het hoofd van de jongen gaan... samen met een kogel.
De tweede helft van dezelfde episode (vele van de Freddie's). 's Nachtmerries waren in wezen twee korte verhalen die vaag met elkaar in verband stonden) volgde zijn vriendin, die ook gewond was, maar niet was omgekomen bij een auto-ongeluk, en die naar 'het ziekenhuis' werd gebracht - ze proppen er de meest griezelige ziekenhuisnachtmerries-clichés in, en dan nog wat - van per ongeluk je mond laten dichtnaaien - of wakker worden tijdens een operatie - tot aan je dode vriendje die probeert je het mortuarium in te lokken voor een knuffel.
Ook dat was mijn favoriete verhaal.
Sommige van de afleveringen waren veel dommer, zoals ALLE ONBEKENDEN DIE ZE OP VIDEO HEBBEN OPGELOST. Ze hebben de sjofele exemplaren als vertegenwoordigers van de serie uitgebracht, maar niemand vindt ze leuk, vindt dat het een waardeloze serie is, en daarna hebben ze geen nieuwe dvd's meer uitgebracht. _It's a Miserable Life_ is alleen in Engeland op PAL-dvd verkrijgbaar <0xE2><0x80><0x93> maar ik ga hem toch kopen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is de enige tv-serie met een horrorfilm in de hoofdrol die het goed doet. Vrijdag de 13e had geen verband met de film. Poltergeist de erfenis: ik weet het niet. Misschien had het wel iets met de film te maken. Het voelt alsof ze gewoon een beroemde titel in een serie gooien zodat de fans ernaar kunnen kijken.
Het laat zien hoe Freddy wordt verbrand door de straatouders van de Elms (in de eerste aflevering geloof ik) en de hoeveelheid ouders was teleurstellend. Met al die kinderen die hij in de eerste drie films op de korrel nam, zou je verwachten dat er meer ouders waren. Maar ach.
Freddy is in wezen de verteller van de serie. Hij kijkt naar de daden van mensen in de echte wereld die er soms op de een of andere manier bij betrokken raken. Net als in andere televisieseries, zoals _Tales from the crypt_, zit er een bovennatuurlijke of verrassende wending in.
Het acteerwerk ontbreekt, maar geloof het of niet: het geweld gaat soms boven dat van de film uit. Deze serie duurde een paar seizoenen en werd gemaakt rond de tijd van de vierde film. Ik heb gehoord dat hij is geannuleerd vanwege protesterende ouders. Ik heb als kind een heleboel films op R-niveau gezien, dus het is jammer dat ouders het voor iedereen hebben moeten verpesten. Na de serie kwamen er nog 4 andere films, dus het was geen totale mislukking.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik snap niet hoe je kunt zeggen dat Freddy's Nightmares goedkoop en nep is. Je weet duidelijk niet wat goede tv is. De afleveringen zitten vol drama en bloed. Freddy is creatief in de manier waarop hij mensen vermoordt. Ik ben dol op Freddy's Nightmares en ik hoop alle 44 afleveringen op dvd te krijgen. De beste afleveringen zijn: Saturday Night Special, School Daze en Love Stinks. Als je vindt dat deze serie waardeloos is, heb je recht op je eigen mening, maar vergeet niet dat het alleen jouw mening is en dat die niets te betekenen heeft. Freddy's Nightmares zal altijd een van de beste series ooit zijn en dat zul je snel genoeg gaan accepteren. Als je het niet leuk vindt, kijk dan niet, maar ontken niet dat het briljant is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Technisch weet ik dat dit niet het beste tv-programma ooit is, ik bedoel het is op video opgenomen en de beperkingen ervan zijn zowel in het audio- als in het visuele aspect te zien. het acteerwerk kan op een gegeven moment ook wat rommelig zijn, maar ik ben zo dol op dit programma. ik schrok me dood toen het voor het eerst werd uitgezonden in 1988. natuurlijk was ik toen 5 jaar oud, maar ik heb onlangs de dvd van de eerste 3 afleveringen gekocht, die helaas nu is gewist, en ik heb ook gehoord dat warner niet meer zal uitbrengen vanwege de slechte verkoop van de eerste dvd. Het tv-programma had ook niet hetzelfde gevoel als de film, eigenlijk vond ik het een sinisterder toon hebben. Hoewel het kleurenpalet lijkt op dat van de nachtmerrie op straat 4 (beide films en het tv-programma zijn in hetzelfde jaar gemaakt), heeft dit meer een serieuze toon, terwijl de films steeds sardonischer en komischer werden. Niet slecht, ik hou wel van fred als de wijze clown, maar volgens mij was dat het grote verschil met dit tv-programma, hier was het niet zo dat fred elke minuut opdook om een mop te vertellen voordat en nadat hij iemand had vermoord. Dit heeft eigenlijk meer iets van een droom, versterkt door de zachte scherpte van de lenzen. Ik ben dol op dit programma, en het kan heel leuk zijn om een film niet als bijprogramma te zien. Het is veel beter dan wat je tegenwoordig op tv ziet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zit hier een beetje mee in mijn maag. Het programma is aan de ene kant verschrikkelijk, het acteerwerk is verschrikkelijk (zelfs als we acteurs als Brad Pitt en Bill Moseley in een aflevering krijgen), de dialogen zijn debiel en de premisse/moraal van elke aflevering voelt aan als iets wat uit een educatieve film uit de jaren vijftig is geplukt. Je zult geen moment bang zijn voor een van deze afleveringen, en de cameo's van Robert Englund zijn kort, zinloos en afgezaagd op een soort Bob Saget in America's Funniest Home Videos.
Aan de andere kant is dit een van de grappigste dingen die ooit op televisie zijn geweest. De jaren tachtig-mode, de zachte focus waardoor de acteurs er altijd uitzien als hun collega's op de set van _The View_, de ruimte leent het materiaal meer tot zelfparodie dan tot angst, dus blijven we achter met een aflevering waarin een middelbare scholiere bang is dat als hij niet slaagt voor zijn toelatingsexamen, zijn vriendin hem zal dumpen en zijn ouders hem zullen verstoten, een ander bang is dat ze in de gevangenis zal worden opgesloten omdat ze een ondermaatse moeder is (de rol van haar man wordt gespeeld door Brad Pit), weer een ander bang is dat alle ouders in de wereld tegen hem samenspannen als hij van huis wegloopt, weer een ander bang is dat hij haar zal verwarren met haar sociaal achterlijke tweelingzus, weer een ander bang is dat als hij het wel doet... Als het hem niet lukt zijn moeder en stiefvader uit elkaar te krijgen, wordt hij vermoord omdat hij een feestje bij hem thuis geeft. De lijst gaat maar door.
Omdat dit dromen zijn, zou je misschien voorbij de belachelijke plotpunten en trucs kunnen kijken, maar ze zijn zo uit de lucht gegrepen dat de schrijvers niet de kans krijgen het publiek echt bang te maken. Je hebt personages die gekleed zijn als figuren uit een nachtmerrie uit de jaren tachtig, die slechte dialogen uit hun mouw schudden en onlogische beslissingen nemen die geen ander doel hebben dan het verhaal naar het volgende bizarre plotpunt te brengen (typisch als je ziet hoe een van de bijpersonen iets doet wat niet bij hem of haar past, terwijl onze hoofdpersonen verbijsterd toekijken en te geschokt zijn om er iets aan te doen).
Als je op zoek bent naar iets waar je bang van wordt, blijf dan uit de buurt. Als je daarentegen op zoek bent naar een van de grappigste dingen die ooit uit de jaren tachtig zijn gekomen, kijk dan goed.
Het is de laatste tijd te zien op Chiller TV (vrijwel elke dag) en ik...' 'Ik heb ernaar gekeken, eerst uit morbide nieuwsgierigheid, en nu alleen maar om elke dag lekker te kunnen lachen. Nu Arrested Development en Extras uit de lucht zijn, is dit officieel het grappigste wat er op tv te zien is.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze twee sterren zijn de enige iconische helden/schurken die ik ken die een goede tv-serie hebben, dus laten we vergelijken.

Freddy - 7 films Robocop - 3 films

Freddy - 1 tv-serie, 2 seizoenen, ongeveer 40 afleveringen Robocop - 1 tv-serie, 1 seizoen, ongeveer 22-23 afleveringen
Freddy - 2 extra films (Freddy Vs Jason, Freddy Vs Ghostbusters) Robocop - 4 extra films (Robocop: Prime Directives: Dark Justice, Meltdown, Crach & Burn, Resurrection)

Freddy - 1 komende film Robocop - 1 komende film
Wie heeft er meer schermtijd gehad? Nou, ze hebben allebei 7 films, 1 tv-serie en 1 komende film gehad. Maar Freddy wint dankzij zijn 2 extra films (waarvan één een fanfilm) & 17-18 tv-afleveringen.
Aangezien dit een commentaar is voor de serie, tussen Freddy's Nightmares <0xE2><0x80><0x93> ANOES: The Series & Robocop: The Series zou ik persoonlijk Robocop kiezen...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb die film net bij een voorvertoning gezien, en het enige wat ik kan zeggen is: 'Waar heb ik net naar gekeken???' En dat bedoel ik zowel positief als negatief.
De plot is heel simpel. Stiller en Black spelen vrienden/buren. Stiller is de gefocuste, hardwerkende man, terwijl Black een dromer is. Black bedenkt dit idee om een spray te maken die poep uitwist. Het idee wordt heel populair, en Black wordt heel rijk. Door de extravagante levensstijl die Black zich eigen maakt en het feit dat hij nog steeds de beste vriend probeert te zijn van Stiller, wordt Stiller gek van jaloezie.
Zoals ik al zei, de plot is simpel. Al het andere is gewoon raar. De invalshoek is vreemd, met een rare roterende openingsscène die allerlei versnelde scènes in beeld brengt. De voice-over en het acteerwerk zijn heel vreemd; vreemd op een onsamenhangende manier. En de soundtrack is het vreemdste van de hele film, van het rare 'Envy'-nummer dat maar blijft terugkomen tot de scène waarin je denkt dat je een klassiek nummer uit de jaren tachtig hoort, maar het opeens in het Japans is.
Dus de echte vraag is: is vreemd grappig? Dat hangt helemaal van het individu af. Ik moest lachen om de onwankelbare vreemdheid van de film. Na de screening hoorde ik mensen het vreselijk on-grappig noemen en blij zijn dat het gratis was. Vreemd genoeg begreep ik hun punt. Er zijn helemaal geen grappen, dus als je niet verslaafd bent aan de uniekheid van dit alles, zul je deze film haten. Absoluut haten.
Deze film zal een hoop geld verliezen bij de kassa en een cultklassieker worden. Als je kunt lachen om een film zonder echte grappen, zoals _Cable Guy_ of _ Punch Drunk Love,_ stel ik voor dat je hem gaat zien. Zo niet, loop dan weg bij deze film. Je wordt er alleen maar kwaad om.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Cultklassiekers zijn bijna onmogelijk te voorspellen. Wie had kunnen denken dat Vision Quest, Fight Club en 2001: A Space Oddysey, films die na hun release door zowel critici als publiek werden geprezen, immens populair zouden worden? Zoals veel IMDBers beschouw ik mezelf als een filmexpert. In tegenstelling tot de meerderheid van degenen die een hekel hadden aan _Envy_ (die een troosteloze 4.4-score had), vond ik _Envy_ een van de grappigste films van de afgelopen tien jaar.
De plot van de film is belachelijk. De dialoog is niet slim, de scènes hebben weinig continuïteit en het script lijkt geschreven door een vierdeklasser. Maar dat is precies waarom de film zo hilarisch is. Zie je, om het toevallige genie van de Afgunst te kunnen waarderen, moet je van de film genieten vanuit een ironisch-afgescheiden standpunt.
Waarom ik van Afgunst hou? Omdat de film zo slecht is dat hij goed wordt. Dit is het recept voor een cultklassieker, en Afgunst voldoet absoluut aan de eisen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Net als Ishtar en King of Comedy, andere geweldige, verkeerd begrepen komedies, heeft Afgunst geweldige optredens van twee acteurs die in wezen losers spelen (misschien is dat een te hard woord, ik zal ze maar buitenwijk-afvallers noemen).
Deze film was een duister komediejuweel, en ik weet niet precies wat de mensen ervan verwachten. Ik vind het heerlijk om een belangrijke studiothriller te zien die niet vol humor zit, en ik geloof dat de kleine momenten in deze film het de moeite waard maken. De blik op Stillers gezicht als hij de hond voor de eerste keer ziet verdwijnen, vat een moment, een moment dat de meeste mensen in zichzelf zouden moeten herkennen. Ja, het was een vrij eenvoudig verhaal, maar het onderzocht de wortel van jaloezie op een echt interessante manier. Er waren een heleboel geweldige scènes (de aftandse hut van de J-Man bij het meer, Corky's begrafenis zonder plichtplegingen, de rol van Weitz' vrouw en Walkens J-Man <0xE2><0x80><0x93> allemaal geweldig.
Ik kan mensen die op IMDb komen en genadeloos schunnige films maken niet uitstaan, ook al hebben ze geen flauw idee wat er voor nodig is om er een te maken. Ik zal Afgunst boven bijna alle top tien-comedy's van het jaar zetten (behalve Napoleon Dynamite). Het is geestiger, mafder en een buitenissige, aangename aanwinst.
Vergeet deze mensen niet: Meestal is Popular niet gelijk aan Goed.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Jaloezie is niet zo grappig als ik in het begin dacht, maar na een paar recensies die ik las vond ik het veel grappiger dan de mensen die er rekwisieten voor gaven, nu is het geen mop in een minuut zoals in _zolander_ of _dobbelsteen_, maar _ben stiller_ en _jack zwarte_ werken goed met elkaar en _christopher walken_ is net zo geweldig als altijd, dus het verhaal gaat over jack zwarte.' Als je een fan van een van beide bent, kan ik je aanraden dit een grappige film te vinden en ik heb me een paar keer kapot gelachen, want ik ben een grote fan van ben stiller. Ik moet zeggen dat dit een mindere ben stiller is, maar het is nog steeds heel leuk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oké, ik overschatte het een beetje om ten minste één van die chagrijnige recensies te compenseren. Maar ik genoot ervan. Ik lachte niet hardop, maar het hield mijn belangstelling vast en trok me mee zonder me op enig moment te laten vallen. Het verhaal bouwde zich op. Ja, je wist dat het een happy end zou hebben <0xE2><0x80><0x93> dat heeft dit genre altijd. Intussen was het eigenzinnig met grappen die je over het hoofd kon zien, dus let goed op als je kijkt. Stiller en Black leverden weer vakkundig werk. Goed team. Ze zouden vaker moeten samenwerken. Weet niet of het een cultklassieker wordt, maar het was zeker een leuke rit. Niet zo goed als WAT AAN BOB, of DRIE GESCHIEDENISJES, maar wat is dat wel? Het is nog steeds de moeite waard om je een beetje uit te sloven om deze film te kunnen zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Was het script passender voor een comedyserie van 30 minuten? Ja, maar ze maken er toch iets van! Ik vond dat de acteurs geweldig werk hadden geleverd met een verder nietszeggend script, vooral Jack Black en Christopher Walken. De meeste leden van het bestuur lijken deze film echt te haten. Ik snap niet hoe dat kan, maar Afgunst is gewoon zo'n film waarvan je houdt of die je haat. Net als Napoleon Dynamite en alle andere films van Leslie Neilsen die ooit zijn gemaakt. Je denkt dat het een van de slechtste films is die ooit zijn gemaakt, of een van de grappigste. Ga deze film niet uit de weg vanwege de recensies. Kijk ernaar en kijk of je een van degenen bent die hem echt goed vinden! Als je dat doet, garandeer ik je dat het je geld waard is. Als het je niet bevalt... nou, dan weet je het nu.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag die film in de eerste paar weken dat hij uit was (ik weet niet meer precies wanneer). Ik vond hem best goed, voor een film van Ben Stiller. Deze film is niet voor iemand zonder gevoel voor humor. Net als bij de meeste grappen van Ben Stiller moet je erover nadenken. Of zoals ik al zei, je hebt gevoel voor humor. Van een paar mensen op deze website zag ik dat de mensen er niets goeds over te zeggen hadden en Het kreeg geen erg goede recensie. Maar ik zou het een betere hebben gegeven. Deze film, dacht ik, was erg goed en had een betere recensie moeten krijgen. Misschien is dit geen film voor jou. Ik geef je alleen de mening van iemand anders.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb die film ongeveer een jaar geleden gezien, en ik vond hem echt hilarisch. Een echte winnaar, vond ik. De film had de ondertoon van een stomme komedie, maar had ook een echte plot. Zoiets als de succesvolle komedie Elf, eigenlijk. Er waren een paar serieuze momenten, tussen hilariteit door. Als Stiller op Blacks paard schoot, een normaal nuchter moment, moest je lachen om zijn stuntelige capriolen. Dat kun je eigenlijk wel met elkaar gemeen hebben, want ik weet zeker dat veel mensen iets hebben gedaan waarvan ze niet zouden willen dat een vriend het te weten kwam, voor het geval er een eind zou komen aan jullie vriendschap.<br />Toen ik ontdekte dat veel mensen een hekel hadden aan deze film, was ik met stomheid geslagen. Dat absoluut verschrikkelijke films als Napoleon Dynamite hogere kijkcijfers hadden, doet me denken aan de geestelijke gezondheid van de mensen op imdb. Neem mijn advies aan en huur hem. Als je niet minstens één keer lacht, zal ik je de huursom vergoeden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De recensenten zijn stom. Deze film is grappig en slim. Ik vond hem geweldig. Waarom heeft iedereen zo'n hekel aan deze film? Ik wou dat mensen meer van deze film hielden dan ze doen. Ben Stiller en Jack Black zijn echte komieken en ze hebben heel veel werk verzet om deze film te maken. Ik zie jullie niet zo'n film maken als zij. Dus mensen moeten er gewoon naar kijken en er geen commentaar op geven. Ik vind deze film goed. Hij is goed door alles heen. Er zijn stukken die stom zijn, maar die hebben ze tenminste gemaakt. Jerry Stiller zou dit geweldig vinden, omdat deze film het acteerwerk heeft van de show King Of Queens. Maar dit is beter dan dat. Ik kan niet geloven dat dit zo laag werd ingeschat.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was tevreden met de cast van fatsoenlijke spelers. Het verhaal is er een van opkomen voor een zaak, ook al loop je persoonlijk gevaar. In een tijd waarin geweld en pijn vaak in de voorhoede van de film staan, concentreert deze film zich op de ouderwetse, goede politieman. Hoewel er herhaaldelijk soortgelijke plotwendingen zijn gebruikt, pakken deze jongens het goed aan. Zet je schrap en geniet. Dennehy is een meester in het overnemen van een film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Brian Dennehy, Bill Paxton, Joe Pantalino en, als beste van allemaal, Jeff Fahey, allemaal in één film. 'Wauw' is het enige wat ik daarover kan zeggen. Het zijn vier van de meest onderschatte acteurs in de filmwereld en ze werken prachtig samen. Het is net poëzie zoals ze elkaar bespelen en de natuurlijke gave uitstralen om de indruk te wekken dat ze al eonen lang de beste maatjes zijn, zelfs al hebben ze de film zelf opgenomen.
De film zelf is prima en kan heel intens zijn om de eerste keer te zien, en de vier sterren helpen de herbeleving in hoge mate. Ik kan niet beschrijven hoe goed het was om Bill Paxton en Jeff Fahey samen op het scherm te zien. Het mooiste moment was als ze van een afstandje naar een stel keken en zelf de tekst invulden, ik kreeg er bijna tranen van in mijn ogen.
Een goede film, een geweldige cast, ga maar kijken. Waarom? Vier woorden: Fahey, Dennehy, Paxton, Pantalino.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb Kenneth Branaghs versie van de klassiekers van Shakespeare altijd mooi gevonden, want hij doet het altijd heel goed, maar in deze film, die de hele film op zijn kop zet, speelt niemand minder dan 'de altijd-oude-acteur' Laurence Fishburne. Hij heeft vast en zeker een paar slechte keuzes gemaakt in films, ook al is hij een geweldige acteur, maar in deze film krijgen we echt de echte Othello te zien: de passie, de intensiteit van de jaloezie die sterker wordt naast de goed geportretteerde paranoia van Fishburne, en bovendien krijgen we eindelijk een zwarte Othello te zien!<br />Ik denk niet dat ze een betere Othello hadden kunnen kiezen. Wie anders had hem die mengeling van sympathie/antipathie, liefde/haat en, niet te vergeten, die vurige ogen kunnen geven...? Branagh is goed als altijd, maar niet op zijn best. Desdemona van Iréne Jacob is redelijk goed, maar een beetje somber, terwijl Laurence Fishburne het echt hoog in de bol heeft en er een heel interessante en plezierige film van maakt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Je krijgt niet meer duisters en tragischers te zien dan 'Othello', en deze film neemt het stuk vrij goed op, met uitstekende uitvoeringen van Lawrence Fishburne en Irene Jacob. Fishburne verwoordt de kwellingen van Othello als hij ten prooi valt aan Iago's leugens zeer overtuigend, en levert zelfs een realistische epileptische episode. Jacob is de liefhebbende en trouwe echtgenote die hetzij het instrument wordt van Iago's wraak op Othello, hetzij het voorwerp van zijn toorn (het is niet duidelijk welke van de twee, omdat er geen motief voor Iago's gedrag wordt aangevoerd). Hoewel Kenneth Brannagh (sp?) in deze film zijn gebruikelijke talent voor Shakespeare tentoonspreidt, wordt hij enigszins buitengesloten. De personages van Cassio en Emilia lopen ook in en uit de scènes, hoewel ze net als Iago belangrijker lijken voor de plot. Ik heb de film niet vergeleken met het toneelstuk om te zien hoeveel regels er zijn uitgeknipt, maar ik weet dat Shakespeare zijn personages, zelfs de schijnbaar onbelangrijke, heel goed ontwikkelt.
Als ik al kritiek op de film zou hebben, zou die zijn dat het verhaal zich te snel ontvouwt en dat de relaties tussen sommige personages niet duidelijker zijn. De regisseur had een geweldige cast en niemand speelde slecht. De relatie tussen Cassio en Othello en die tussen Emilia en Desdemona moet zich eerder in de film ontwikkelen. Ik heb het gevoel dat ze dichter bij elkaar stonden dan de film suggereert, hoewel je dat pas heel laat in de film merkt. Ook hebben Othello en Desdemona meer tijd samen nodig. Hoewel hun verdriet overtuigend is, lijkt het door de hoeveelheid interactie die ze met elkaar hebben alsof ze elkaar net hebben ontmoet. Aan de andere kant hebben ze elkaar misschien net ontmoet - zoals in Romeo en Julia.
<0x3E> Kortom: goede voorstellingen, te kort.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Othello, het klassieke Shakespeare-verhaal van liefde, verraad, leugens en tragedie. Ik herinner me dat ik dit verhaal op de middelbare school heb bestudeerd, ik vond Othello eigenlijk mijn favoriete Shakespeare-verhaal omdat het zo fascinerend was, omdat Shakespeare het gevoel van vriendschap, liefde en racisme perfect wist te vangen. Ik bedoel, als je dit verhaal echt bestudeert, kun je in een oogwenk heel veel filosofieën bedenken waarom Othello gek werd van jaloezie. Maar later heb ik voor mijn verslag ook deze versie van Othello gezien en ik moet zeggen dat die absoluut briljant was. Lawerance en Kenneth hebben het verhaal zo goed geportretteerd dat ze begrepen dat het duisternis is. Othello is de grote soldaat in zijn stad, hij is geliefd bij iedereen, ook bij de koning. Maar als de koning erachter komt dat Othello er met zijn dochter Desdemona vandoor is gegaan, wordt de koning woedend, maar houdt zich in. Othello is welkom in de stad en wordt zijn beste vriend, Cassio, zijn rechterhand in plaats van Iago, die achter Othello heeft gestaan. Door zijn krankzinnige jaloezie wil hij wraak nemen. Hij doet nog steeds alsof hij Othello's beste vriend is en zinspeelt erop dat Desdemona hem bedriegt met Cassio. Hij zegt nooit dat het zo is, maar laat Othello denken dat het zo is. Ik heb geen leuke plannen voor Desdemona of Cassio, en Iago wil hem maar al te graag helpen.
Othello is een ongelooflijk verhaal, ik raad je ten zeerste aan het te lezen. Het is een ongelooflijk verhaal dat je aan het denken houdt nadat je het hebt gelezen. De film Othello is ook geweldig, en ook die kan ik je aanbevelen, hij heeft het verhaal perfect gevangen en hij heeft een groot, ontroerend gevoel, of je zou in een shocktoestand kunnen raken door wat er tussen Othello en Desdemona gebeurt, hoe snel hij denkt dat zijn ware liefde hem zou verraden. Dit is een geweldige film, geweldig acteerwerk, goede decors en goede regie, dat is wat Shakespeare bedoelde toen hij het verhaal schreef.
10/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De toneelstukken van shakespeare hebben de neiging de tijd te overstijgen. De taal doorbreekt op de een of andere manier de tijdsbarrière, maar misschien zijn het de acteurs die dat echt doen.
Na de teleurstelling in Romeo en Julia (de versie met Claire Danes en Leonardo DiCaprio) nam ik aarzelend een nieuwe moderne vertolking van Shakespeare op. Tot mijn verbazing was Othello geweldig!
Iago's personage werd zo goed gespeeld door die Kenneth! Zelfs al is Iago echt slecht en verachtelijk, het personage werd zo goed gespeeld dat het doet wat shakespeare voor de conferencier in gedachten had, een genoegen voor het publiek om te haten. Ik moet zeggen dat het optreden van fishburne hier ook heel goed was. 1.
Ik beveel dit boek aan voor zowel wetenschappers als luie studenten (die weigeren het boek te lezen).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond het vooral geweldig dat Othello in deze film een donkere huid had en dat Desdemona niet blond haar had, zoals bijna altijd. De spelers speelden ook heel goed en ik vond het script, dat zo trouw de oorspronkelijke tekst van Shakespeare volgde, erg goed. Maar ik moet zeggen dat sommige scènes te erotisch waren voor een personage als Desdemona. Ik heb haar altijd erg bescheiden gevonden en daarom is het helemaal niet gepast om haar met Cassio in bed te laten zien, hoewel dat alleen in Othello's verbeelding gebeurde. In het begin was ik zelfs een beetje verbaasd dat een liefdesscène tussen Othello en Desdemona zo openlijk werd getoond. Maar over het geheel genomen vond ik de film goed en vooral Desdemona die in de stervende scène huilt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik beweer niet dat ik een autoriteit ben op het gebied van acteurs die Othello gespeeld hebben, maar ik heb nog nooit een voorstelling van het stuk gezien, op film of toneel, waarin Othello met meer menselijkheid en authenticiteit werd geportretteerd.
Volgens de biografische aantekeningen heeft Fishburne nooit een beroepsopleiding als acteur gevolgd. Misschien verklaart dit waarom zijn acteerprestaties in deze prachtig gecensureerde film zo geloofwaardig en zo krachtig overkomen. In plaats van het decor op te vreten op de goedgekeurde manier voor zulke machtige rollen, is Fishburnes vertolking meer gericht op Othello's liefde voor zijn vrouw, en op zijn diepe droefheid om haar vermeende verraad, dan op geweld en wraak. Kortom, de vertolking is ingetogen en wordt door Fishburne's vertolking nog veel indrukwekkender. Het is een uiterst intelligente interpretatie van het verhaal dan het anders geweest zou zijn.
Het acteren is de hele tijd voortreffelijk, en de (verkorte) toespraken krijgen hun bekoring door hun lichte bewerking. (Zelfs Shakespearie kan tenslotte zo nu en dan verbeterd worden - en als dat verraad is, maak er dan het beste van!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Studenten vragen me vaak waarom ik deze versie van Othello kies. Shakespeares tekst is sterk ingekort en de film bevat materiaal dat hem een 'R'-classificatie heeft opgeleverd.
Ik heb verschillende redenen om deze productie te gebruiken: ten eerste had ik nog nooit een afbeelding van de Moor gezien die me werkelijk sympathie voor Othello inboezemde, tot ik Fishburne hem zag spelen. Ik zag James Earl Jones en Christopher Plummer Othello en Iago spelen op Broadway, en het was geweldig. Vooral Plummers energie was opvallend. Maar ondanks Jones ongelooflijke aanwezigheid, zowel fysiek als vocaal, leek het personage dat hij speelde gewoon te passief om van mij een volledige emotionele zuivering in de Aristotelische zin te verlangen. Jones bevestigde in feite wat ik voelde toen hij in een interview opmerkte dat hij Othello passief had gespeeld, dat hij Iago zag als iemand die hem in feite om zeep hielp. Ongelukkigerwijs putte dit mijn verdriet om de karaktervernietiging uit. Zodoende voelde ik sympathie voor Jones Moor, maar niet voor de afschuw over zijn verdorvenheid door een slecht mens. Fishburnes Othello daarentegen is een sterke en energieke figuur die gewend is tot actie over te gaan. Daarom is Iago's verleiding om actief om te gaan met wat Othello wordt voorgeschoteld als ontrouw van zijn vrouw, een perversie van de positieve eigenschap van de generaal om actief te zijn en niet passief.1 Het afschuwelijke van het verhaal is dat deze goede eigenschap in Othello pervers wordt. Fishburnes vertolking is daarom klassiek tragisch. In de tweede plaats is Fishburne de eerste zwarte acteur die Othello speelt in een film. Zowel Orsen Wells als Anthony Hopkins speelde de rol in een goede filmversie, maar zij waren blanken met een zwart gezicht.2 Waarom is dat belangrijk? Waarom zou een zwarte acteur de zwarte man op het toneel moeten zijn?3 In Shakespeares tijd gebruikten ze zeker zwart gezicht, net zoals ze jongens gebruikten om meisjes te maken. Misschien is de reden dan hetzelfde. Vrouwelijke acteurs geven een speciale kwaliteit aan de vrouwenrollen op het toneel van Shakespeare, omdat ze het best begrijpen wat Shakespeares genie probeerde te presenteren. Een begaafde zwarte acteur moet de rol van de woeste gronden spelen, omdat zijn ervaring in een blanke cultuur van vitaal belang is om te begrijpen wat Shakespeare probeerde te presenteren. Een belangrijk thema in Othello is het isolement dat door racisme wordt veroorzaakt. Hoewel het een vergissing is om Amerikaans racisme in een stuk van Shakespeare te verwerken, kan er nauwelijks twijfel over bestaan dat het racisme nog steeds onder de personages heerst. Velen, onder wie Desdimona's vader, denken dat een verbintenis tussen een Venetiaanse blanke christelijke vrouw en een Noord-Afrikaanse zwarte christelijke man UNNATUREL is.
Ten derde is Shakespeare nooit hoog aangeslagen. Dat is hij ook nooit geweest. Zijn toneelproducties waren altijd typerend voor geweld en krachtige taal. Maar Shakespeares genie gebruikt deze elementen niet als sensatiezucht, maar voor artistieke eerlijkheid.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Laurence Fishburne is een goede acteur en verdient respect omdat hij dit heeft geprobeerd, maar hij behoort niet tot de grote Shakespeare-kenners als Olivier en Welles, en bovendien heeft hij te lijden onder Kenneth Branagh. Deze Ier, altijd al briljant, steelt de show. Olivier zag dat potentieel in zijn productie en hij heeft Iago gecast met iemand van wie hij wist dat hij hem naar de kroon kon steken. Ik had me de mogelijkheden van Iago, Shakespeares meest kwaadaardige personage, bij lange na niet gerealiseerd, maar Branagh laat ons de diepte zien. Het is ook leuk om het uitzicht op Venetië te zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mijn docent aan de universiteit zegt dat _Othello_ misschien wel Shakespeares mooiste drama is. Ik weet niet of ik het al met hem eens ben. Ik heb deze videoversie van de film gekocht. Eerst vind ik Kenneth BRanagh als Iago geweldig, hij was volmaakt gecompliceerd en deed het heel goed in deze bewerking. Verrassend genoeg regisseerde hij het niet, maar speelde hij een rol. Lawrence Fishburne laat zien dat Amerikaanse acteurs Shakespeare net zo goed kunnen spelen als Britse acteurs. Niet dat er een Brits-Amerikaanse kwestie aan de orde was. Als we allemaal samenwerken, kan Shakespeare zelfs de massa bereiken die hij rijkelijk verdient. Afgezien van andere Shakespeare-drama's gaat dit over het rassenvraagstuk. Iets dat al sinds het begin der tijden bestaat. De relatie tussen Iago en Emilia had beter kunnen zijn en de gecompliceerdheid van hun verbintenis kunnen tonen. Terwijl Othello met heel zijn hart van Desdemona houdt, is hij zwak van jaloezie en angst haar te verliezen aan een niet-Moorse man als Cassio. Het is een geweldige scène aan het eind van de film, maar ik zal het einde niet onthullen. Het is gewoon de moeite van het kijken waard. Ik denk dat ze een groot deel van de tekst tot 2 uur reconstrueren, maar ze reconstrueren Shakespeare altijd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Branagh en Fishburne geven een uitstekende voorstelling in deze versie van de klassieker van Shakespeare. Branagh speelt Iago beter dan ik het personage ooit in een film of op het toneel heb zien spelen. Sommigen zouden kunnen zeggen dat deze film overdreven Iago-achtig is, maar daar ben ik het niet mee eens. Fishburne, de eerste zwarte Othello in de geschiedenis van de film, geeft een geweldige voorstelling. Fishburne is altijd een goede acteur geweest, maar deze rol als de Moor van Venetië is misschien wel een van zijn beste.
Het enige probleem dat ik met deze film heb, is het weglaten van een aantal belangrijke scènes. Desdemona's personage krijgt veel minder diepgang dan in het toneelstuk. In deze film kan ze net zo goed helemaal niet worden toegevoegd. Een van de ergste fouten die Branagh in deze film maakte, was het weglaten van een gesprek tussen Iago en Desdemona aan het begin van het tweede bedrijf. Dit deel van het stuk toont aan dat Desdemona misschien niet het onschuldige kind is dat ze in deze film wordt afgeschilderd. Er waren een aantal fouten die de integriteit van deze film aantastten.
Maar als je het stuk niet hebt gelezen of een filmversie van Othello hebt gezien, kan ik je deze film aanbevelen. Het verhaal, of het nu geschrapt is of niet, is nog steeds ongelooflijk boeiend. Het acteerwerk is, zoals gezegd, erg goed. Als er een paar belangrijke scènes aan waren toegevoegd en Desdemona's personage wat meer prioriteit had gekregen, zou dit een geweldige film zijn. Zoals het er nu uitziet, is het nog steeds een bewonderenswaardige versie van het origineel.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik beweer dat ik, hoe hard ik ook zoek, nooit een betere filmversie van Othello zal vinden. Als je net zo van Kenneth Branaghs schitterende meesterwerken 'Much ado about nothing' (1993) en 'Hamlet' (1996) houdt als ik, weet ik zeker dat je Oliver Parkers 'Othello' onweerstaanbaar zult vinden. Laurence Fishburne heeft tijdens zijn carrière verschillende schitterende rollen gespeeld. Hij was geweldig in 'Boys and the hood' (1991) <0xE2><0x80><0x93> ik heb zijn amusante rol in 'Freak' Styles' altijd als zijn grootste prestatie beschouwd. Dat was natuurlijk lang voordat ik dit zag.<br />Hij speelt de rol van Othello en hij is waarschijnlijk de meest uitdagende rol van zijn hele carrière, maar hij doet het briljant en fantastisch. Irène Jacob is absoluut charmant, Desdemona en Kenneth Branagh is gewoonweg fenomenaal in een uiterst fascinerende rol van de schurkachtige, manipulerende Iago. Het fantastische _Othello_ maakt deel uit van de absolute top van Shakespeares ingenieuze werken. Het gaat over zijn favoriete onderwerpen: bedrog, afgunst, bedrog en jaloezie. Deze filmversie is beslist een van de mooiste die ik ooit heb gezien, gebaseerd op de toneelstukken van William Shakespeare.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ja, Shakespeare zou inderdaad trots zijn geweest. Laurence Fishburne was niet op zijn best, maar zeker niet slecht. Kenneth Brannagh daarentegen was briljant. Zijn intriges waren prachtig, net als zijn spelletjes met het publiek. Heel goed werk.
Soms was er te weinig drama waar meer verwacht zou worden. Cassio's moord bijvoorbeeld was een beetje vertroebeld doordat er te veel gebeurde op een te grote afstand, waardoor de toeschouwer zijn hoofd moest draaien om het allemaal te kunnen bevatten.
Had ik Michael Maloney al genoemd? Zijn waanzin die Roderigo trof was ongewoon, zelfs irritant.
Als je Othello niet eerder hebt gezien, moet je dit zien. Als je Othello niet hebt gelezen, moet je dit zien. Als je Othello niet hebt gehoord, moet je dit zien. Aan de andere kant bewijs je jezelf een dienst door het te lezen, het op het toneel te zien spelen en het ook te horen zingen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De man was behoorlijk breed en een schreeuwlelijk. Ik vind het prachtig om te zien hoe hij omging met Amanda Blake, of Don Knotts, of wie dan ook <0xE2><0x80><0x93> hij had het duidelijk naar zijn zin en ik denk dat hij het zijn gasten ook gemakkelijker maakte <0xE2><0x80><0x93> zolang ze maar van tevoren wisten dat het geen gedisciplineerde, gedisciplineerde productie was. Ontspannen en losgaan was duidelijk de naam van het spel.
Hij doet me denken aan mannen als Milton Berle, Benny Hill, en misschien Jerry Lewis ook. Geweldige timing, oeroude grappen die het publiek tientallen jaren in de ban hielden, puur plezier om wat hij deed. Zijn zielige clowntje dat hij speelde was ook goed <0xE2><0x80><0x93> maar op een ontroerende manier. Persoonlijk vind ik hem geweldig, want ik heb net twee dvd's van zijn shows uit '61 of daaromtrent gekocht, en dat brengt zijn materiaal op een prettige manier terug. Ik kan me herinneren dat ik hem aan het eind van zijn serie op tv heb gezien, toen hij de serie in 1971 of daaromtrent afsloot.
Check dit als je een fan bent of nieuwsgierig. Hij was geweldig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Red Skelton was ook een grote ster, die de overgang van film naar televisie met gemak maakte.
Zijn programma's brachten de Amerikaanse huishoudens van jaren geleden in elk geval aan het lachen.
Hij begon de show met een openingsmonoloog. Daarna kregen we een verscheidenheid aan personages. Herinner je je Gertrude en Heathcliff in de monoloog? Hoe kunnen we San Fernando Red ooit vergeten? Ik herinner me een aflevering waarin Red als koning zijn koningin voorstelde door naar haar te verwijzen als jouw dikte.
Je moet weten dat Red zijn komische talenten gebruikte om zich echt voor zijn tragische leven te verstoppen. Hij verloor een zoon aan leukemie toen hij een jaar of elf was. Zijn vrouw Georgia stierf door zelfmoord.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel ik geneigd ben het eens te zijn met de andere opmerkingen van mensen die deze film hebben gezien, moet ik tot mijn schaamte bekennen dat ik hem eigenlijk wel leuk vind. Het komt niet vaak voor dat er buiten een Wham!-video zo'n enorme stapel 80-plus pap te vinden is, dus het is absoluut de moeite van het bekijken waard (1,79 per avond in mijn buurtwinkel!). Kijk uit voor de waanzinnig voor de hand liggende naden en ritsen van het kostuum van het monster, voor het feit dat de 'held' erg op Keith Chegwin lijkt en voor klassieke zinnen als het volgende: 'Eindelijk ontmoeten we Kor...' Kor: 'Fantastisch, hè?'<br />Fantastisch! Ik vind het ook leuk dat hoewel de videodoos er heel opwindend uitziet met beelden van een kasteel omringd door woeste zeeën en een gevaarlijke valkachtige vogel die een knappe held in veiligheid brengt (onder andere zulke 'interessante en innemende' suggesties van wat er in de film zelf gebeurt, gebeuren niet echt. Nee, ik maak geen grapje... er is echt geen woeste zee of woeste vogel, het is gewoon een poging om je geïnteresseerd te maken... klassiek in mijn ogen. Deze film krijgt 10 voor puur amusement!!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik deze film voor het eerst zag, was het lang geleden op VHS-Video. Ik vond het een leuke film, omdat hij grappig en opwindend was. Een paar jaar geleden zag ik een andere film, getiteld: _Andy Colby's Incredible Adventure_. In deze film werden delen van _Tovenaars van het verloren koninkrijk_ gebruikt. Ze noemden deze film _KOR de veroveraar_. Ik begon vele jaren naar de _KOR_ -film te zoeken, omdat ik de hele film wilde zien, niet alleen de delen die gebruikt werden in de _Andy Colby_ -film. Geen enkele winkel had deze Kor-film te huur en geen enkele winkel kende deze film. Vele jaren keek ik naar mijn oude VHS-banden die ik thuis had, en wat een wonder... Ik had deze film al vele jaren thuis, maar de film had een andere titel, want in Duitsland heeft hij 3 of 4 titels. Dus ik was blij dat ik deze band thuis vond en deze keer had ik veel meer tijd om *KOR de Veroveraar weer te bekijken. De muziek is geweldig tijdens de hole-film, maar het beste deel van het filmen in combinatie met de muziek is dit moment, waarop KOR dronken door het groene landschap loopt. De muziek op de achtergrond had iets magisch. Ik vind Bo Svenson leuk, en ook de jongen, die Simon in de film speelde. Ze deden allebei hun werk heel goed. Dank aan iedereen die mijn commentaar heeft gelezen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is afschuwelijk <0xE2><0x80><0x93> op een 'zo erg dat het goed is'-achtige manier.
De verhaallijn komt uit zoveel andere films van dit soort, dat ik niet eens de moeite neem om hem te beschrijven. Het is een zwaard/tovenaarsfilm, met een kind dat hoopt te beseffen hoe belangrijk hij is in deze wereld, met een 'nomadische' avonturier, een kwaadaardige assistent/tovenaar, een prinses, een harig wezen... je snapt het wel.
De eerste keer dat ik deze film zag, was tijdens een heel strenge winter. Ik weet niet waarom ik besloot er nog vijf minuten langer naar te kijken voordat ik het kanaal draaide, maar toen ik zag waar Gulfax zich bevond, besloot ik te blijven kijken tot het einde.
Gulfax is een wit, harig wezen dat op Chewbacca lijkt, maar lang niet zo nuttig of vermakelijk om naar te kijken. Hij ziet eruit alsof iemand een stapel witte vloerbedekking aan elkaar heeft gelijmd en de acteur heeft gedwongen die te dragen. Er zijn scènes waarin het lijkt alsof de acteur zich niet naar binnen kan bewegen, of dat hij bijna omvalt. Hoewel hij niet zo vaak in de film voorkomt, zijn die paar scènes de moeite waard! Kijk maar hoe hij tegen Bo Svenson probeert te praten, waardoor de Solo-Chewbacca-vergelijking naar een nog hoger niveau wordt getild!
Ik heb deze film echt gekocht vanwege dat personage, en ik heb hem nog steeds ergens!
Gulfax mag er dan uitzien als sh!t, maar hij heeft deze film gemaakt!!! De enige reden dat ik nog leef! Ze hebben het vervolg nooit gezien, of het zelfs maar opgezocht, omdat hij er niet was! Als er een laatste film komt die de trilogie afsluit, komt Gulfax misschien met een langverwachte terugkeer!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Om te beginnen moet ik je vertellen hoe ik op deze film ben gekomen. Het was rond het jaar 1990 winter in Alaska. Een vriend van me uit Australië logeerde bij mij en mijn vriendin in een schoenendoos van een appartement. De winters in Alaska kunnen nogal wreed zijn en de meeste mensen blijven binnen, drinken veel en kijken naar alles wat er op de televisie is. Ik had deze film gevonden bij een kringloopwinkel die in een sneeuwbank lag en het was meteen een schat. Het is waarschijnlijk de slechtste film ooit. We keken de volgende twee weken naar deze film en dronken als gekken. We keken er zelfs zo vaak naar dat we de televisie soms op zijn kant of ondersteboven zetten voor een voller effect. Het is echt een juweeltje. Het lachen zal je om de oren vliegen en de herinneringen zullen eeuwig duren. Als je deze film in een videotheek ziet, steel hem dan. Je zult er geen spijt van krijgen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Tovenaars van het Verloren Koninkrijk is een film over een jonge prins (Simon) die uit zijn koninkrijk wordt verbannen vanwege het feit dat zijn vader (de koning) wordt gedood door het cliché 'kwaadaardige adviseur'. Deze film gaat over Simons avonturen. De special effects, de plot, het acteerwerk, alles aan deze film is slecht. Maar het is zo slecht dat het grappig is. Je blijft naar deze film kijken omdat het zo slecht is dat het grappig is, en omdat het, zoals de andere recensent van de film zei, zo slecht is dat het goed is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Alleen de uitverkorenen zullen de kwaliteit van het verhaal en het personageontwerp van deze film waarderen. superieure ouden die in de landen van de overlevering wonen die het begrip van een gemiddeld menselijk wezen te boven gaan. Deze film brengt het avonturengenre onder in een unieke centrifugale magische kracht van de fantasie tot aan de mystieke kristallen van de kelk. Verhalen komen en gaan, maar het idee voor een goed verhaal is om positieve gedachten te denken, geen negatieve. Om een goede versus kwade strijd te creëren zoals nooit tevoren. Om een in beslag nemend flikkerend proces te omarmen dat de verbeelding in de ene dimensie laat gloeien en in de andere naar buiten laat komen. Om een snelle flits van energie op te roepen die een mens naar een andere wereld transporteert.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb zo van deze film genoten dat ik hem twee keer heb bekeken, en dat is nogal wat voor een documentaire. De muziek, de filmbeelden en het geluid zijn absoluut verbluffend, zoals je van een Imax-productie mag verwachten. Ook al is hij opgenomen voor die enorme Imax-theaters, hij klinkt en ziet er in mijn eigen systeem prachtig uit. Dit zou zelfs een perfecte dvd zijn om je systeem mee te demo-en.
Het onderwerp is ook zo fascinerend. Het gaat over Mario Andretti en zijn zoon Michael. Ik was al een fan van Mario omdat hij de beste coureur uit de geschiedenis is, omdat hij de enige is die het CART-kampioenschap, het F1-kampioenschap, de Daytona 500 en de Indianapolis 500 heeft gewonnen. Het script volgt het pad van twee auto's die heel belangrijk zijn voor vader en zoon. De eerste auto wordt gevonden in een kippenhok en blijkt de eerste sportwagen te zijn waarin Mario ooit heeft gereden. We volgen de restauratie tot hij weer blinkt als een spiegel. De andere auto is Michaels nieuwe raceauto en we volgen hem vanaf het moment dat hij de mal uitsnijdt tot aan het raceseizoen. Imax biedt precies de juiste magie om het bouwen van auto's onderhoudend en fascinerend te maken.
Paul Newman, die in de tijd dat deze film werd gemaakt de teameigenaar van Michael Amoretti was, vertelt over de film. Zijn anekdotes en geestigheden, die hij in de loop der jaren als eigenaar en chauffeur heeft opgedaan, dragen veel bij aan de productie.
Het belangrijkste onderdeel zijn de racescènes. 'Zet het geluid eens wat harder! Er is iets aan een rit van meer dan 300 kilometer en de muziek die erbij hoort, waardoor je helemaal in de ban raakt van een ervaring die je nooit meer zult vergeten. Wauw!'
Het laatste magische element is de menselijkheid van de familie Andretti. Deze god van de rensport, Mario Andretti, is een liefhebbende vader die vol trots toeziet op de carrière van zijn zoon. Ze werken zo goed samen dat iedere vader en zoon dit zou moeten zien. Je kunt zien dat ze een hechte familie zijn. Ik wou dat we dat allemaal konden meemaken.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een geweldige documentaire. Iedere liefhebber van autoracen zou een exemplaar van deze uitmuntende film moeten hebben. Directeur 'Stephen Low' heeft geweldig werk verricht, evenals de belangrijkste sterren van de film, Vader & Zoon, Mario & Michael Andretti. De dvd ziet er fantastisch uit & klinkt geweldig. En het beste van alles is IMAX! Geweldige thuisbioscooptestdisk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een uitstekende documentaire, vol prachtige racefoto's en een geweldig verhaal. De IMAX-camera's geven je een heel breed perspectief, als dvd-film is het perfect. Je hoort elke luidspreker bijna de hele tijd. De film wordt niet versneld en geeft je gewoon het natuurlijke gevoel van 230 kilometer per uur. Natuurlijk zijn er wat geluidseffecten toegevoegd, maar ik vind ze goed, ze geven diepte aan de racescènes...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een goed gemaakte documentaire over de opwindende wereld van de Indy Carraces. De foto's zijn gewoonweg schitterend. De scène waarin Mario Andretti in zijn oude racewagen door de straten van New England rijdt, omzoomd door oeroude esdoorns, waarvan de bladeren door de snelheid van de auto opzij worden geblazen, is ongelooflijk. De film verliest op het kleine scherm iets van zijn schoonheid, maar als je graag naar auto's kijkt die tot het uiterste worden gedreven, moet je deze film zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Natuurlijk, het is een superfilm en het is een geweldige thuisbioscoop-'show off'-schijf, maar dit is ook een ontroerend drama en een informatieve documentaire. De parallelle verhalen die in deze film verweven zijn, zullen alle kijkers boeien. Jong en oud, jongens en meisjes, zullen ontdekken dat we diep vanbinnen allemaal fan zijn van de auto, vooral van de geavanceerde automobielen die het resultaat zijn van generaties bloed, zweet, tranen, vindingrijkheid en doorzettingsvermogen. De soundtrack van Mark Knopfler en Ry Cooder past perfect bij de beelden en de inhoud. Ik wil het einde niet verklappen, maar de slotscène van Quincy Jones' 'Days Like These' zou je wel eens aan het huilen kunnen maken. Geniet ervan!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De Super Speedway maakt een geweldige demo van je nieuwe dvd-/ grootbeeld-/ 5.1-kanaalsoundsysteem. De IMAX-camera zet je zo in de raceauto, waar je met hoge snelheid over verschillende banen rijdt en doet denken aan de race-scènes in de Grand Prix (als dat eens op dvd zou verschijnen!). Ik kijk er graag nog een keer naar.<br />Het enige minpunt, en de reden waarom ik er geen tien van heb gemaakt, is dat sommige van de race-scènes verdacht veel op de film lijken. De soundtrack vereist ook een beetje uitstel van ongeloof <0xE2><0x80><0x93> het enige wat je in een echte auto kunt horen is de motor. Je hoort geen windstoten als je onder bruggen door rijdt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had niet veel verwacht van deze film, maar was aangenaam verrast, want hij is luchtig en grappig en heel goed geacteerd. Het centrale trio van nietsnutten op de motor was verrassend sympathiek terwijl ze wankelend en clownesk hun trip naar Wales onder invloed van drugs aflegden. De humor was vriendelijk en subtiel, net als de drie personages (getuige de sympathieke behandeling van de oude winkelierster). De sfeer van het landelijke Wales was perfect gevangen en de soundtrack was heel goed gekozen. Slim en zorgvuldig geschreven, met veel aandacht voor details <0xE2><0x80><0x93> ik heb nog nooit zo'n realistische weergave van alternatieve cultuur gezien <0xE2><0x80><0x93> had ik het gevoel dat ik erbij was. Heel luchtig van toon en vol humor <0xE2><0x80><0x93> niet wat je zou verwachten van een film over bikers en drugs. Een genot op alle fronten en moeilijk te bekritiseren, hoewel ik de laatste twee scènes een beetje slap vond <0xE2><0x80><0x93> de film had moeten eindigen toen ze Wales verlieten. Maar al met al een onverwachte schat van een film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb een voorvertoning gezien van _Freebird_ op de Isle of Man TT, zoals ik erover had gehoord in een paar motorbladen. Hoewel ik er voornamelijk voor de races was, bleek de verlokking van het zien van Phil Daniels in een motorfilm (ja, ik ben dol op Quadrophenia, net als iedereen) groot genoeg om me weg te lokken van het bier en het feesten. Eindelijk! hebben we het voor elkaar! hebben wij Britten een geweldige motorfilm gemaakt (en nee, hij is niet zoals _Torque_ ), een van de beste Britse komedies. Let op mijn woorden, dit is Phil Daniels beste filmoptreden, en wat Geoff Bell betreft is er een nieuwe Britse legende die zijn naam eer aandoet. Ik was dol op Gary Stretch in Shane Meadows' fantastische Dead Mans Shoes, en hier geeft hij een ontroerende vertoning die hij trots kan toevoegen aan zijn groeiende filmreputatie. Dit is niet alleen een film voor ons motorrijders, maar ik denk voor iedereen (zelfs mijn vriendin vond hem geweldig). Ik hoop dat hij op het vasteland dezelfde briljante reactie krijgt als op het eiland Man. Ik ga niet in op de details van bepaalde klassieke scènes die in deze film zitten (kijk uit voor de winkel), want dat zou de pret bederven, maar ik zou zeggen: ga kijken, geniet ervan en beleef een van de beste avonden in de bioscoop die je in tijden hebt gehad. Ik denk echt dat dit wel eens een cultklassieker zou kunnen worden. Zoals ze bij de tt zeiden... C'Mon Freebird!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een komediejuweel. Er werd veel gelachen, de scènes in de winkel en het café maakten dat ik onbeheerst moest lachen. De personages zijn herkenbaar en de dialogen worden goed in de gaten gehouden <0xE2><0x80><0x93> ik ken zulke mensen! De humor is verrassend mild en de film (dit klinkt misschien vreemd) doet me denken aan een Ealing-komedie. Het is een eigenzinnige kleine film met veel details. Er zijn zeker een paar bezichtigingen voor nodig. Ik heb hem een paar keer gezien (ik heb hem aan al mijn vrienden laten zien!) en elke keer merk ik iets nieuws op <0xE2><0x80><0x93> een stukje dialoog, iets visueels dat ik nog niet eerder had opgemerkt. Ik zou heel kieskeurig kunnen worden en een paar tekortkomingen in de film kunnen ontdekken, maar ik doe het niet. 'Dat ga ik niet doen, want over het geheel genomen is dit een heel leuke film die echt de moeite waard is en waar iedereen met gevoel voor humor van moet genieten. Het is een film die zal ontdekken dat het vrienden zijn en ik hoop dat er een heleboel van zijn. O... en hij heeft een geweldige soundtrack.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoogst aanbevolen!!
Een goed geschreven, grappige film die iedereen met gevoel voor humor zal aanspreken!!! Probeer hem maar eens, het is altijd goed om een onafhankelijke Britse film te zien in plaats van het op te nemen tegen de grote gevestigde studio's! Absoluut de moeite waard om aan een filmverzameling toe te voegen. Er zijn scènes in deze film die een heleboel mensen vast wel zullen aanspreken. Je zult hardop lachen om de capriolen en genieten van de geweldige soundtrack. Ik heb vooral genoten van de versie van de Globe van Jimmy Cliffs Vietnam en de kijk van The Tower of London op Freebird.
Probeer hem maar eens... je zult niet teleurgesteld worden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een geweldige Britse film. Een knap geobserveerd script met veel citeerbare regels, die perfect weergeeft wat magische paddenstoelen een man in een weekend kunnen aandoen. Zoals gewoonlijk is Phil Daniels uitstekend, samen met die ondermaatse Britse acteur Geoff Bell. Peter Bowles met een joint in zijn mond is een meesterlijke casting, en Gary Stretch met zijn broeierige blik geeft het stuk iets merkwaardig sfeervols. Hoewel het als een biker-film wordt aangekondigd, denk ik dat er buiten dit alles nog publiek zal zijn, puur op basis van de veronderstelling dat een heleboel mensen er zijn geweest, het hebben gedaan en het T-shirt hebben gekregen. Dit zou echt een 21e-eeuwse erfgenaam van de beroemde Ealing-komedies kunnen zijn. Net als het onkruid op de akkers van Wales: het is een kweker!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Eindelijk! Een fatsoenlijke Britse komedie die niet draait om een stel bankrovers of is afgeleid van een tv-serie. De film van John Ivay is een psychoactief verhaal over ontdekkingen, in motorkleding gestoken. De drie hoofdpersonen zijn vriendelijke dwazen met een voorliefde voor mislukking, die elk op een keerpunt in hun leven staan en een gevoelig, emotioneel trio subplots leveren om de onstuimige komedie aan elkaar te naaien. De chemie tussen de drie _amigos_ is tastbaar en zorgt voor een ontroerende kameraadschap met hilarische dialogen en een paar klassieke komische momenten. Het voelt deels als Withnail en ik, deels als de Amerikaanse Weerwolf in Londen en deels als Quadrafenia (maar alleen vanwege de motorbendes en Phil Daniels). Beminnelijke schurk doet je denken aan Danny de dealer in Withnail and I, met zijn wetenschappelijke benadering en zijn wetenschappelijke betrokkenheid bij drugs. Dit is een geweldige film, vooral voor degenen die in het verleden hebben geliefhebberd in psychoactieve stoffen, die zullen meeleven met veel momenten in de film. Een persoonlijke favoriet is de briljante scène in de Welsh-winkel op de hoek, waar je knabbels koopt terwijl je over paddenstoelen struikelt. Deze milde komedie zal je hart verwarmen en je aan het lachen maken. En je hoeft niet te fietsen of ze zelfs maar leuk te vinden om ervan te genieten. Maar als je dat wel doet, wordt het nog leuker.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Freebird is de perfecte combinatie van een roadtripkomedie, een gangsterfilm, een'stoner'-film en een gezellige Britse film.
Het zijn de briljante hoofdpersonen die deze film onderscheiden van andere films in dit genre. Stars Phil Daniels, Gary Stretch en Geoff Bell hebben een geweldige chemie en maken hun personages enorm sympathiek en realistisch. Het hoofdverhaal draait om hun reis van Londen naar Wales, en de avonturen en tegenslagen die ze onderweg meemaken. Deze kleine film heeft ook een groot hart <0xE2><0x80><0x93> hij is niet alleen voor motorfans, want hij is gebaseerd op de relaties van de personages met elkaar, inclusief dromen en spijtgevoelens, zoals in Fred van Gary Stretch, die naar zijn familie verlangt die hij heeft achtergelaten. De cinematografie is ook geweldig <0xE2><0x80><0x93> een liefdesbrief aan het platteland van Wales, maar ook de knisperende Londense straten en het typische kroegleven in de plattelandsstadjes van Wales.
Stijlvol, gelikt, fantastische soundtrack, sympathieke personages en grappige verhaallijnen <0xE2><0x80><0x93> ik zou Freebird van de daken willen schreeuwen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat een klassestuk van de Britse cinema! Het werd tijd. En nog een komedie ook!
<0x3E> Wie op zoek is naar een beetje vrijheid van zijn verspilde jeugd, deze roadmovie zal je overtuigen.
<0x3E> Het is een mengeling van 'Withnail and I' en 'Easy Rider'. De film gaat in een stevig tempo en laat je niet te lang wegdommelen... Soms zijn er bespiegelende momenten, maar ik denk dat die wel degelijk gerechtvaardigd zijn en de personages die de acteurs spelen versterken. In het begin maakte ik me een beetje zorgen over de rol van Phil Daniels, maar gelukkig werd ik halverwege meegesleept in wat een van de grappigste scènes van de hele film was! Meestal betrapte ik mezelf erop dat ik hardop zat te lachen tijdens de film, wat de mensen om me heen waarschijnlijk ergerde. Nou ja.
Ik kan het van harte aanbevelen. Dit wordt een Britse cultfilm. De moeite van een bezoekje waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het briljante van Withnail & I is dat het laat zien dat je nog niet zo lang van de universiteit af bent en dat het leven alle kanten op kan gaan, samen met al die andere opsmuk. Freebird is iets voor mensen die waarschijnlijk nooit aan een hogere opleiding hebben gedacht en gewoon op hun 15e/16e meteen aan het werk gingen. Ik weet dat een paar van de grote jongens hun mes in deze film hebben gezet toen hij in de bioscoop draaide, maar ik heb hem gezien in een stampvolle bioscoop in Hailsham en iedereen leek er echt van te genieten. Ik heb hem een paar keer op dvd gezien en ik zie de film nu al als een oude makker die altijd deel zal blijven uitmaken van mijn verzameling (hoe kan ik deze film en de Dambusters nou mooi vinden <0xE2><0x80><0x93> op de een of andere manier klopt er iets niet) ik neig in elk geval naar de tweede helft van deze film en ik vind de sociale interactie tussen de drie hoofdpersonen briljant gedaan. Ik vind de combinatie van de drie hoofdpersonen mooi en er zit echt een prachtig handschrift in met een paar heel citeerbare zinnen en ik durf te zeggen een flinke dosis integriteit. Ik heb geprobeerd de soundtrack in handen te krijgen, maar die is niet uitgebracht (jammer, want het is een juweeltje). Iemand vertelde me dat het oorspronkelijk een toneelstuk was, ik weet niet precies hoe dat in zijn werk ging, maar ik weet zeker dat het leuk was. Ik hield van de kleine touches/referenties die door de hele film heen lijken op te duiken (en ook van de Dylan Thomas-commentator) en zoals met alle juweeltjes zijn er altijd kleine dingetjes te ontdekken, zoals de slotscène die een knikje naar Easyrider geeft als ze aan hun volgende reis beginnen. Al met al een oprecht pretentieloos stukje filmmaken (geweldig!)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was aangenaam verrast door de film. Laten we eerlijk zijn: het uitgangspunt klinkt niet erg aantrekkelijk als je geld moet geven voor een film van de avond, maar het was van een gemoedelijke aard die je voor zich innam. Er waren geen momenten die ik opzienbarend vond, en ik betwijfel of ik me er de volgende dag iets van zal herinneren, maar dit is geen leuke afleiding. Wat ik grappig vond, was dat ik hem hier in Peking zag met mijn Chinese vriendin, die nooit iets begrijpt van wat ik leuk vind. Ik zei tegen haar dat er een plan was <0xE2><0x80><0x93> drie mannen moeten wat wiet naar Londen brengen. Niet echt bevredigend voor haar. Er is hier geen roofoverval gaande voor de camera, wat ik grappig vond.' Na het lezen van een aantal van de commentaren had ik dat wel verwacht. Ik neem echter wel aanstoot aan vergelijkingen met Withnail en ik; niet van dezelfde orde, en ik betwijfel of dat de bedoeling was.