inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is waarschijnlijk de snelste en meest actierijke van de Duitse 'krimi'-serie van Edgar Wallace, een kruising tussen de Dr. Mabuse-films van weleer en de popthrillers van de jaren zestig, zoals Batman en de Man van UNCLE. Het introduceert de buitensporige schurk uit een eerdere film, die een stijlvolle monnikspij draagt en de nek van zijn slachtoffers breekt met de kromming van een dodelijke zweep. De film speelt zich af op een chique meisjesschool vol wellustige professoren van middelbare leeftijd, en met de politie die bij elke gelegenheid hun sexy secretaresses betast. Het is beslist een verwijzing naar die heerlijk politiek incorrecte tijd. Er is een duidelijk verband met een latere film van Wallace, de voortreffelijke film met de titel 'Wat gebeurde er op Solange?' Volkomen passend bij het monnikenthema gebruikt de meesterbreinboef hier geboobytrapte bijbels om enkele van de dodelijke slagen toe te brengen, en hij houdt ook een van reptielen wemelende kerker in stand om zijn geboeide publiek te amuseren.
Alfred Vohrer was altijd de speelsste en visueel meest flamboyante van de regisseurs van de serie, en hier is de lugubere kleurenfilm de echte ster van de show. De Monnik verschijnt in een scharlakenrode monnikspij en mantel, die smaakvol de glanzende witte zweep afsteekt, terwijl hij tegen een paarsige achtergrond opduikt. Er is ook een voyeurvriendelijk turkooizen zwembad dat er geweldig uitziet, zowel als een stralend milieu voor de huwbare studenten als als een schimmige achtergrond voor een van de moordscènes. Ook de kaart die ergens op de set van de laatste scène ligt, is hier heel gedenkwaardig. En er is een mooie, brutale en nasale soundtrack voor retromuziekfans.
De liefhebbers van de serie zullen de luchthartige Eddie Arent-figuur in deze latere films beslist missen. In plaats daarvan neemt de hoofdinspecteur Sir John de rol van hansworst op zich, ervan overtuigd dat hij de criminele psychologie onder de knie heeft gekregen na een paar avondcursussen. Helaas was Klaus Kinski ook overgestapt op grotere en betere dingen. De krimis hadden inmiddels iets van hun excentrieke, subversieve charme verloren en werkten nu op een veel schaamtelozer popcultuurniveau, waardoor deze film heel toegankelijk is voor oningewijde kijkers.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er gebeurt van alles in de zaak van de moord op de studentes. Een gestoorde wetenschapper produceert een bijna niet waarneembaar giftig gas. Voordat hij de vruchten van zijn ontdekking kan plukken, wordt de wetenschapper vermoord door een monnik met een kap en een zweep. Nadat een studente door het gas in een kerk om het leven is gekomen, wordt Scotland Yard erbij gehaald, maar het moorden gaat door. Wie kan deze gestoorde moordenaar, die naar believen het College in en uit lijkt te kunnen lopen, tegenhouden?
Wat Werkt:
De moordenaar. Wat is er niet leuk aan een moordenaar die rondsluipt in een felrood KKK-uiterlijk, compleet met rode handschoenen? De witte zweep die hij bij zich heeft en heel effectief gebruikt, steekt mooi af tegen de felrode jurk. Hoewel het idee van een moordenaar in een felrood, puntig pak die om de school van een meisje heen sluipt vrij vergezocht is, is het een van de meest sinistere kostuums die ik ooit heb gezien.
- Groovy 60's Music. Ik zou graag de titelmuziek van The College Girl Murders willen opsporen. Het heeft een jazzy, hip, 60's-gevoel waar ik dol op ben.
- Bizarre Touches. Naast de rode jurk en de kap van de moordenaar heeft de film een schuifpui, een kuil vol alligators met een kooi boven zijn hoofd, bijbels vol gifsproeiers, een strategisch geplaatste etalagepop, minirokjes, go-golaarzen en kilometers hoog haar. Ik zou het omschrijven als een kruising tussen de tv-serie _Batman_ uit de jaren zestig en een Italiaanse _giallo_. De moord op de studente is echt een lust voor het oog.
-Het einde. Laten we zeggen dat er meer kronkels zijn dan een bergweg. Net als je denkt dat de moordenaar is ontmaskerd, komt er een bocht... en nog een bocht... en nog een bocht... en nog een bocht... en nog een bocht.
Wat Niet Werkt:
Hoofdinspecteur Sir John. Ik weet dat de man bedoeld was als komische noot, maar zijn clowneske karakter heeft veel te veel tijd op het scherm.
-Waarom Hebben Ze Alligators? Eerder noemde ik de alligators in de kuil. En hoewel ze een leuk detail zijn, dienen ze maar heel weinig doel. Waarom zou je al die moeite doen en ze niet gebruiken?
-ploeterend complot. Sommige moorden op de studentes hebben geen stroom of ritme. Er zijn veel te veel momenten in de film waarop de dingen op onverklaarbare wijze tot stilstand komen. Als ze beter hadden geijsbeerd, was dit een veel aangenamere film geweest.
Ik heb niet veel van die Duitse krimi's gezien, maar van de paar die ik wel heb gezien (Phantom of Soho, Strangler of Blackmoor Castle, Dead Eyes of London) is dit misschien wel mijn favoriet. Deze heeft een echt funky sfeertje waar ik echt in opga. Als de plot wat meer stroom had gehad, had ik The College Girl Murders met gemak een 7/10 gegeven.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een interessante kleine film, gemaakt in 1967, met coole, jazzy, opzwepende soundtrack en een plot waar je om zult lachen... Oké, het is niet echt stom, maar het is wel ontzettend grappig. Ik heb veel overeenkomsten gezien tussen deze film en 'Creature with the Blue Hand' (ook bekend als The Bloody Dead) en ze hebben inderdaad dezelfde regisseur! De beste man van Scotland Yard is bezig met een onderzoek naar de moord op jongedames op een universiteit. Het schijnt dat misdadigers worden vrijgelaten uit een plaatselijke gevangenis om te doen wat een of ander slecht mens hun opdraagt en dat ze dan worden teruggebracht als hun werk erop zit. Er zit een handig apparaatje in een bijbel verstopt waarmee je pruimtabak kunt spuiten, en daar...' Er is nog een ander apparaat dat noch handig noch clandestien is, het ziet eruit als een groot waterpistool en het slachtoffer moet al bijna doorweekt zijn voordat het sterft. Joachim Fuchsberger speelt een inspecteur en hij kauwt voornamelijk kauwgom en staart in de verte. Er is een'monnik' en het is me een raadsel hoe iemand dit ding als een'monnik' herkent, het heeft een zweep en draagt een rood pak met een rode kap, meer een lid van de Klan van een andere kleur dan een monnik. Er zijn allerlei handige apparaten, zoals een open haard die op en neer gaat om de monnik binnen te laten, en het stapt over het vuur heen zonder zijn gewaad in brand te steken, een handige truc. Dit is een vreemde combinatie van misdaaddrama met maffe ondertonen, en hoewel het soms nogal maf is, is het leuk om naar te kijken.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'The College Girl Murders' is mijn eerste kennismaking met het werk van Edgar Wallace, en over het algemeen mijn eerste kennismaking met 'Krimi'-films in het algemeen, en ik kan zeggen dat ik redelijk onder de indruk ben. Dit is echt amusant, hoewel ik nooit had verwacht dat het zo maf zou zijn! De film heeft een opwindende en mooi kronkelige plot, met een gezonde dosis humor, flamboyante wendingen en behoorlijk inventieve moorden. Er is een soort James Bond-type van een kwaadaardig meesterbrein dat altijd in de schaduw en voor een grote monitor zit en gevangenen rekruteert om bepaalde meisjes op een bepaalde universiteit met een nieuw soort vergif te vermoorden. Ook is er een schurkachtige monnik met een zweep, gekleed als een communistisch lid van de KKK, die de overgebleven personages, zoals al te nieuwsgierige leraren en dergelijke, uit de weg ruimt, en een geschifte politiecommissaris die de zaak met een psychologische benadering blijft oplossen. Serieus, als ik eerder had geweten dat die Krimi-films zo kleurrijk en krankzinnig waren, had ik er al een hele verzameling van gekocht. De krakelingen plot roept uiteindelijk meer vragen op dan dat hij antwoorden geeft, en de overdaad aan komische foefjes vanwege Scotland Yard-inspecteur Higgins is soms een beetje te veel van het goede, maar dat kan me niet schelen, want het was subliem vermaak. De soundtrack bleef een hele tijd in mijn hoofd hangen. Het is een variant op de Italiaanse Giallo, maar dan met slapstick-elementen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Prusic-gas, een moordenaar die een rood uniform met capuchon aantrekt en met een witte zweep zwaait, en de moord op schoolmeisjes die wordt gepleegd door betaalde veroordeelden die in dienst zijn van een mysterieus meesterbrein dat zijn gezicht verborgen houdt in een kantoor met aquariums vol schildpadden en vissen. De inspecteurs van Scotland Yard, Higgins (IJoachim Fuchsberger) en zijn superieur Sir John (Siegfried Sch<0xC3><0xBC>renberg) hebben hun handen vol aan deze zaak. Het lijkt allemaal te draaien om studente Ann Portland (Uschi Glas), die als ze 21 wordt een heleboel geld zal erven. De meisjes die het doelwit zijn, delen een kamer met Ann, maar de reden voor hun moord blijft een mysterie voor de mensen van Scotland Yard. De slaapzalen lijken allemaal iets te verbergen en bepaalde leden van de faculteit vallen ten prooi aan de moordenaar in de vermomming van de rode monnikspij, die voldoende talent heeft om precies de nek te wurgen van degenen die met de zweep zijn aangevallen. Twee gevangenen krijgen van een mysterieuze man opdracht om het nieuw ontwikkelde gifgas te gebruiken dat is gemaakt door een wetenschapper die aan het begin van de film werd vermoord tijdens wat een geldelijke uitwisseling voor zijn creatie had moeten zijn. Het is een slim plan waarbij een chauffeur, Greaves (Gdenter Meisner) de veroordeelden ontmoet (die zich in een vat verbergen) die worden geholpen door een corrupte gevangenbewaarder. Geblinddoekt meegenomen naar de geheime kamer van het meesterbrein geeft hij hun orders wie ze moeten doden en hoe. Het ontmaskeren van deze operatie heeft voor Higgins en Sir John de hoogste prioriteit, want het zal hen naar de waarheid leiden die ze zoeken met betrekking tot de moorden en de reden waarom ze worden gepleegd. Onder verdenking staan de directrice van een meisjesschool, haar broer, een zweterige, ongelooflijk nerveuze scheikundeleraar, een rondsnuffelende tuinman en de Bannister. Sommigen zijn een dwaalspoor tot ze zijn opgeruimd, en elke keer wordt de kijker een lus voorgehouden tot het echte meesterbrein wordt ontdekt. Het einde heeft meerdere wendingen.<br />Uit de Krimi-films die ik heb gezien, komt _De moord op het schoolmeisje_ er het dichtst bij in de buurt.' Ik denk dat je de invloed van James Bond ook kunt zien in deze Krimi-film met de geheime schuilplaats van het meesterbrein van de schurk met een alligatorput (die niet gebruikt wordt), het nep-bijbel/waterpistool dat, als het geopend wordt, het gas in het gezicht van geschrokken slachtoffers schiet, de Royles Royce van de Greaves die grendels heeft die de ramen donker maken zonder dat de passagier op de achterbank te zien is, en de kijkgaten die gebruikt worden om de meisjes in hun kamers en tijdens het zwemmen te bespioneren. Velen zouden sir John als een blok aan het been kunnen beschouwen vanwege zijn stuntelige, klungelige gedrag en het feit dat hij vaak Higgins' vermogen om achter de waarheid te komen ondermijnt (... misschien de draak steekt met al die betweterige Britse inspecteurs die een zaak meer schade berokkenen dan oplossen)... Ik had het gevoel dat hij als figurant werd gebruikt, vooral met zijn pogingen om verdachten en potentiële slachtoffers te analyseren, waarbij hij vaak verkeerd begrijpt wat hem wordt verteld. Higgins, die de vaardigheden gebruikt die hij in de loop van zijn jaren als rechercheur heeft ontwikkeld, volgt in plaats daarvan de aanwijzingen/feiten en probeert sir John vaak zo veel mogelijk te ontlopen. Hij wordt geleid door de betrouwbare Alfred Vohrer, die het tempo lekker hoog houdt, en het scenario zit vol interessante personages en lugubere inhoud. Het feit dat zo veel volwassenen rond de slaapzaal verdacht zijn, betekent dat een van hen misschien degene is die de zweep hanteert of de schoten afvuurt achter de executies van die vermoorde meisjes. Ik zou zeggen dat dit een van de beste (zo niet de beste) voorbeelden is van het Krimi-genre, want het houdt je in het ongewisse, altijd weer een troef achter de hand... en de onthullingen die aan het eind worden opgediept, zijn echt een openbaring (... en je krijgt zelfs een letterlijke ontmaskering van het echte meesterbrein dat aan de touwtjes trekt om het helemaal af te maken).

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Kudos voor Fawcett dat hij een rol op zich nam die in die tijd als controversieel werd beschouwd. Voor zover ik me kan herinneren was verkrachting in de jaren tachtig nog een taboe, en vrouwenrechten en emoties werden in die tijd zelden zo grondig onderzocht.
Fawcett is gewoon een vrouw die wordt gevolgd en vervolgens gestalkt door de acteur James Russo. Hij is goed genoeg als de geobsedeerde psychopaat, maar soms is hij een beetje doorzichtig.
Diana Scarwid heeft een kleine rol, net als Alfre Woodard als de huisgenoot. Woodard maakt zich zorgen over de juridische gevolgen als Fawcett, het verkrachtingsslachtoffer, wraak neemt op de schuldige. De scène waarin ze een braadpan met hete olie naar Russo gooit is klassiek, en als verkrachter verdient hij het. Daarna houdt ze hem vast, en de gevolgen moeten worden onder ogen gezien.
Een zeer realistisch verhaal over de emoties en woede van verkrachtingsslachtoffers die fysiek en mentaal zijn aangerand. Zeer aanbevolen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Marjorie (een schitterende en boeiende voorstelling van Farrah Fawcett) wordt in haar auto bijna aangevallen door de wrede serieverkrachter Joe (uiterst overtuigend gespeeld met angstaanjagende overtuiging en intensiteit door James Russo). Maar Joe steelt haar portefeuille en ontdekt waar Marjorie woont. Op een noodlottige dag brengt hij haar een bezoek. Nadat hij Marjorie aan een hoop vernederingen en psychologische mishandeling heeft onderworpen, slaagt Marjorie erin de rollen om te draaien en sluit ze Joe op in de open haard. Wat gaat Marjorie met Joe doen? De jonge scenarist William Mastrosimone verzint een grof, korrelig en vaak verontrustend moraliteitsverhaal dat scherpzinnig de grimmige wreedheid en de pijnlijke vernedering van verkrachting doorprikt, maar ook laat zien dat iedereen die tot het uiterste wordt gedreven tot schokkende daden van geweld en onmenselijkheid in staat is. Joe ziet vrouwen strikt als objecten, terwijl Marjorie Joe alleen als 'dier' ziet. Maar deze film, die zijn bewonderenswaardige reputatie waardig is, weigert Joe eenvoudigweg af te schilderen als een verachtelijke eendimensionale griezel; in plaats daarvan is hij een angstaanjagend echt en uiteindelijk meelijwekkend menselijk monster met een vrouw en een kind (met name Joe's climactische bekentenis is oprecht aangrijpend). Fawcett en Russo zijn allebei uitmuntend in de bijrollen; ze krijgen veel steun van Diana Scarwid als de passieve Terry, Alfre Woodard als de verstandige Patricia en Sandy Martin als de sympathieke agente Sudow. Zowel Curtis Clarks bekwame cinematografie als J.A.C. Redfords bibberige, zenuwslopende score versterkt de aanzienlijke claustrofobische spanning. Een echte krachtcentrale.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was dol op deze uitstekende film. Farrah Fawcett speelde de rol fenomenaal en met veel gevoel. Ze speelt een vrouw die tot het uiterste wordt gedreven om zichzelf en haar vrienden te beschermen nadat ze door een vreemde is aangevallen. Nadat ze door de politie is afgewezen, beseft ze dat ze er alleen voor staat.
Dan, op een dag als ze alleen thuis is, breekt de vreemde in haar huis in en valt haar opnieuw aan. Omdat ze niet van plan is de politie te bellen of hem eruit te halen, is ze gedwongen hem in zijn ogen te spuiten en hem in haar open haard op te sluiten.
Ik denk dat er behoefte is aan een wake-up call aan de wetten van het land. Ze zijn te soepel voor deze misdadigers. Het is tijd voor strengere straffen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nadat ik een paar van de andere commentaren heb gelezen, heb ik een grote klacht over deze presentatie.
De twee hoofdpersonen zijn op hun eigen manier aantrekkelijk <0xE2><0x80><0x93> het mooie'slachtoffer' en de knappe, duidelijk extreem'verdwaasde' hoofdfiguur (al is hij nog net niet 'volslagen gestoord') <0xE2><0x80><0x93> ze slaan elkaar om beurten tot moes, een beetje zoals een Kaukasisch Kabuki-scenario.
Dat is oké, en dit is natuurlijk vooral een verhaal over 'de tafel omkeren'. Maar mijn geciteerde klacht is dat ik denk dat de regisseur zich heeft laten meeslepen door zijn verlangen om Farrahs bekende en voor de hand liggende fysieke kenmerken tentoon te spreiden. Het begint ermee dat ze verleidelijk gekleed gaat in een dun gewaad, en met een aantal scènes die meer laten zien dan nodig is voor een dramatisch effect <0xE2><0x80><0x93> hoewel ze enorm mooi zijn om te zien, leiden ze af van het schrijnende niveau van het drama.
Ik weet zeker dat haar huisgenoten voorstellingen geven zoals ze geschreven en geregisseerd hebben <0xE2><0x80><0x93> maar hun respectievelijke scepsis, theatrale gebabbel en gesnik klinken niet echt <0xE2><0x80><0x93> gebaseerd op Farrahs eerdere ervaring met deze man, het duidelijke bewijs dat hij met slechts de slechtste bedoelingen naar hun pand is gekomen, en dat ze absoluut geen reden heeft om te overdrijven wat er is gebeurd.
Maar dit is een film en een verhaal, even boeiend ondanks als dankzij het werk van de regisseur.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik sprong zowaar op uit mijn stoel bij het vooruitzicht van wat de acteurs zouden gaan doen! Het acteren was het beste, Farrah had een Oscar moeten krijgen, ze was fantastisch. James Russo was zo goed dat ik hem haatte, hij was de schurk en speelde het fantastisch. Er zijn niet veel films die me zo geboeid hebben als deze. De cast was geweldig, Alfie keek geschokt met die grote ogen van hem, Farrah keek als een slachtoffer en je beleefde haar afgrijzen opnieuw terwijl ze het allemaal doormaakte. Farrah gaf je het gevoel dat je erbij was en voelde dezelfde woede als jij voelde dat je wilde dat ze hem pijn deed, maar je wist ook dat het verkeerd was. In de film zat je in een achtbaan en bij elke scène ging je op en neer.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Marjorie, een jonge vrouw die in een museum werkt en samenwoont met twee vrouwelijke huisgenoten, Pat en Terry. Op een avond stapt ze in haar auto en wordt ze aangevallen door een gemaskerde man met een mes. Hij is van plan haar te verkrachten, maar ze weet te ontsnappen. De man heeft haar tas. De politie kan haar niet helpen, omdat de verkrachting niet echt heeft plaatsgevonden. Dan, op een dag, als Marjories huisgenoten aan het werk zijn, komt haar aanvaller. Hij heet Joe. Er breekt een lange strijd uit tegen deze man. Maar dan slaagt ze erin zijn ogen en mond te besproeien met insectenwerend middel, spul dat hem zal doden als hij niet snel hulp krijgt. Ze bindt hem vast en maakt Joe het onderwerp van dezelfde lichamelijke en geestelijke aanvallen die hij eerder op haar had toegepast. The Extremities (1986) is geregisseerd door Robert M. Young. De film is gebaseerd op het controversiële toneelstuk dat William Mastrosimone in 1982 in de buurt van Broadway opvoerde. Farrah Fawcett, die vorig jaar helaas haar strijd tegen kanker verloor, is geweldig als Marjorie. James Russo, die de aanvaller ook in het stuk speelde, is overtuigend als Joe. Alfre Woodard en Diana Scarwid zijn geweldig als Pat en Terry. James Avery wordt gezien als de Security Guard. Ze kreeg een nominatie voor de Golden Globe. Dit is geen film die bedoeld is om je te vermaken. Hij vraagt om een gerechtvaardigde vraag: wraak. Dit is geen perfecte film, maar ik kan hem aanbevelen.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De aantrekkelijke Marjorie (Farrah Fawcett) leeft in angst nadat ze is aangeklampt door een eenzame motorrijder. Ze is dodelijk geschokt door het feit dat haar aanvaller haar adres kent. Zoals verwacht, dringt Joe (James Russo), de aanvaller, Marjories huis binnen en onderwerpt haar aan vernederende doodsangst. Gekneusd en bebloed slaagt Marjorie erin haar aanvaller te overmeesteren, waarbij ze de hufter tegen de grond slaat en hem hulpeloos maakt, dankzij de wespenspray in zijn ogen en keel. Met zijn handen vastgebonden en gehavend probeert Joe zich te verklaren aan Marjories huisgenoten (Diana Scarwid en Alfrie Woodard) als ze thuiskomen. Er is bijna een zweem van genade, maar die komt niet van Marjorie. Moet ze haar eigen straf blijven uitdelen? Geweld, seksueel misbruik en grove taal zorgen voor een R-rating. Fawcett ontkomt echt aan de vulgaire rollen die haar carrière voor altijd zouden bezoedelen. Kudos voor regisseur Robert M. Young.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben nooit een fan van Farrah Fawcett geweest... tot nu toe. Ze was echt verbazingwekkend in deze film. De emotie die ze moet hebben gevoeld toen ze de ene na de andere opname maakte, laat zich niet zomaar raden. Dit was een heel moeilijke film om te zien, het onderwerp is beslist onaangenaam en je voelt je zo hulpeloos als je hier zit en toekijkt hoe een vrouw voor wat wel een eeuwigheid lijkt wordt mishandeld. Ik had eigenlijk het gevoel dat de hele zaak een beetje inzakte toen haar vriendinnen terugkwamen en ik vond de conclusie helemaal niet aannemelijk. De regisseur leek er erg op gebrand om hoogte in zijn opnamen te gebruiken en vond het heerlijk om spiegelingen te gebruiken, ik geloof dat hij meer aandacht had moeten besteden aan het tempo in de tweede helft van dit stuk. Ik weet zeker dat dit een geweldig krachtig stuk theater is, deze film voor mij, hoewel hij zijn verdienste had, gewoon tekortschoot.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Farrah Fawcett geeft de beste voorstelling van een actrice in een film in het echte leven waar ze de rollen omdraait & James Russo een koekje van eigen deeg geeft. Een must see voor elke filmfan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Farrah Fawcett geeft een met een prijs bekroonde voorstelling als een poging tot verkrachtingsslachtoffer dat de rollen omdraait voor haar aanvaller. Deze film laat je niet alleen je eigen normen en waarden onderzoeken, maar bewijst ook dat Fawcett als serieuze actrice zowel als slachtoffer als als overwinnaar kan uitblinken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Polanski vindt de onzichtbaarheid van zijn personages en maakt er iets enorms van. Voor en achter de camera creëert hij een van de meest oncomfortabele meesterwerken die ik ooit heb gezien en nog eens heb gezien. Hij stelt me nooit teleur. Mensen, zelfs mensen die me vrij goed kennen, dachten/dachten dat er iets mis met me was/was, gebaseerd op mijn aantrekkingskracht, of moet ik zeggen toewijding aan 'Le Locataire'. Misschien hebben ze gelijk, ik weet het niet, maar er zit iets onweerstaanbaar boeiends in Polanski's duisternis en ik heb het nog niet eens over de humor gehad. Het mysterie rond het appartement en de vorige huurder, het mysterie dat hem en ons, mij, natuurlijk, in zijn greep heeft. Dat gebouw bevolkt door grote oude winnaars van de Academy Award: Melvyn Douglas, Shelley Winters, Jo van Fleet, Lila Kedrova. Voor iedereen die van films houdt, is dit verplichte kijktijd. Eén, twee, drie, veel, veel kijktijd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Roman Polanski wordt beschouwd als een van de belangrijkste regisseurs van onze tijd, als het brein achter klassiekers als 'Rosemary's Baby' en 'Chinatown'. Wat Polanski's cinema waarschijnlijk zo interessant maakt, is het feit dat hij weliswaar in staat is commercieel aantrekkelijke films te maken zoals de eerder genoemde meesterwerken, maar dat hij er ook van houdt om rustige films van meer persoonlijke aard te maken. 'Le Locataire' of 'The Tenant' is zo'n film; een horror/survivalverhaal over paranoia en obsessie dat tot zijn beste werken behoort en waarschijnlijk tot de beste horrorfilms die ooit zijn gemaakt.
Polanski zelf speelt Telkovsky, een jongeman die een appartement zoekt in Frankrijk. Als hij er eindelijk een vindt, ontdekt hij dat hij leegstaat omdat de vorige huurster, Simone Choule, zelfmoord probeerde te plegen door uit het raam te springen. Als Simone aan haar verwondingen overlijdt, raakt Trelkovsky geobsedeerd door haar, zo geobsedeerd dat hij denkt dat haar dood is veroorzaakt door de andere huurders in het gebouw.
Terwijl ze hetzelfde claustrofobische gevoel delen als in zijn andere 'appartementfilms' ('Repulsion' en 'Rosemary's Baby'), concentreert deze film zich op de bizarre samenzwering die al dan niet helemaal in Trelkovsky's hoofd zit, de catastrofale gevolgen die de paranoia op hem heeft en de bizarre obsessie die hij heeft voor de vorige huurster.
Trelkovsky's afdaling in de duisternis wordt perfect geportretteerd door Polanski. Hoewel zijn vertolking in het begin vreemd en houterig overkomt, kom je er gaandeweg achter dat Polanski zo acteert omdat het de bedoeling is dat Trelkovsky zo acteert: als een onnozele hals die bijna geen leven heeft en zich vastbijt in deze gekmakende subwereld die toevallig wordt bewoond door een verzameling bizarre mensen. De bijrollen gaven de mensen in het gebouw echt leven door het creëren van gedenkwaardige personages die heel belangrijk zijn voor het succes van de film.
Ook draagt de prachtige filmmuziek die Polanski in de film gebruikt bij aan het gevoel van isolement, en geeft het prachtige gebouw dat als kooi voor Trelkovsky dient, leven. De spookachtige beelden die Polanski gebruikt om het gevoel van verwarring en waanzin over te brengen, zijn van een bovennatuurlijke schoonheid die ze zowel angstaanjagend als aantrekkelijk maakt.
Als er al een tekortkoming aan de film kleeft, dan is het wel dat hij in het begin beslist een beetje traag is. Dat klinkt misschien als een afknapper, maar in feite werkt het trage tempo van het begin perfect, omdat het Trelkovsky's eigen saaie leven imiteert en laat zien hoe hij geleidelijk aan een andere wereld binnengaat. Bovendien is de ingewikkelde verhaallijn niet gemakkelijk te begrijpen, vanwege de vele ingewikkelde lagen die eraan vastzitten. Maar het is meer dan een tekortkoming, het is een genot om een plot te zien dat je aan het denken zet.
Terwijl 'De pachter' Misschien is het niet voor iedereen weggelegd, maar mensen die geïnteresseerd zijn in psychologische horror en surrealistische verhaallijnen zullen blij zijn met de ervaring. 'Le Locataire' is in feite een van de meesterwerken van Roman Polanksi.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb eens samengewoond met een huisgenoot die zelfmoord probeerde te plegen, en onze flat was in een gebouw waar je voor niezen na middernacht een boete van vijftig dollar kon krijgen <0xE2><0x80><0x93> dus ik kan me moeiteloos inleven in Polanski's 'The Tenant'.
Maar ik geniet ook om andere redenen van de film. Ik weet niet zeker of hij over het geheel genomen wel werkt <0xE2><0x80><0x93> de afdaling van de Polanski-figuur in paranoia en waanzin, die het laatste halfuur of zo in beslag neemt, lijkt nogal schokkend en bizar. Ik begrijp de hele film nog steeds niet helemaal <0xE2><0x80><0x93> wat heeft egyptologie er bijvoorbeeld mee te maken? <0xE2><0x80><0x93> ik heb er nog steeds een algemene positieve indruk van.
Ik hou bijvoorbeeld van de onhebbelijke vriend die door Bernard Fresson wordt geportretteerd. God, hoe vaak heb ik niet genoegen genomen met zulke stomme vrienden in plaats van helemaal geen vrienden! Ik hou van de filmtheaterscène <0xE2><0x80><0x93> het grappigste 'vrijen'-moment in de geschiedenis van de film, zou ik zeggen. En tjonge, wat hou ik van Isabelle Adjani <0xE2><0x80><0x93> ze is zo schalks in deze film dat het bijna niet te geloven is. En ze geeft een geweldige voorstelling, zoals altijd.
Polanski is ook een goede acteur; ik ben het niet eens met de af en toe geringschattende opmerkingen over zijn optreden hier. Zijn personage wordt verondersteld ingetogen en bedachtzaam te zijn, dus zijn ingetogen optreden past bij hem. Ik vond hem in elk geval volkomen sympathiek, hoewel hij me wel een beetje kwijtraakte toen hij zonder duidelijk aanwijsbare reden in travestie begon.
Ja, de film is obscuur. En traag. Maar hij vat de vervreemdende eigenschappen van het wonen in een appartement samen <0xE2><0x80><0x93> iets wat ik veel te vaak heb gedaan <0xE2><0x80><0x93> dus ik vind hem wel goed. Grappig dat je alleen maar een gemeenschappelijk referentiepunt nodig hebt, en dan wordt zo'n maffe film als deze opeens heel belangrijk! Beslist de moeite waard om zakgeld op te nemen voor een dvd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een griezelige film. Nog griezeliger dan David Lynch, en dat bewijst wat een geweldige regisseur Polanski is, want dit is niet zijn gebruikelijke soort werk en het is BRILJANT.
Het begint allemaal met Trelkovski die naar een huurkazerne in Parijs verhuist. Hij komt er al snel achter dat de vorige huurder, een jonge vrouw, zelfmoord heeft gepleegd en hij gelooft dat de andere bewoners haar ertoe hebben aangezet. Hij gelooft ook dat ze proberen hetzelfde met hem te doen. Het resultaat is een verbazingwekkende en angstaanjagende blik op paranoia.
De hele productie is doordrenkt van klassieke verschrikkingen: van de beelden tot de muziek kan de kijker voelen hoe de angst van de arme Trelkovski zich opbouwt. '
'Zijn ze er allemaal op uit om hem te vermoorden? Of misschien alleen maar om hem gek te maken? Is er een verschil? Zoek dat zelf maar uit.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Na zijn huldeblijk aan de film noir in Chinatown keerde Roman Polanski terug naar de thema's die hem in de jaren zestig zijn grootste hits hadden bezorgd met deze griezelige psychologische verschrikking die, net als _Repulsion_ en _Rosemary's Baby_, te maken heeft met de paranoia en claustrofobie die het leven in een appartement met zich meebrengt.
Claustrofobische omgevingen zijn de omgevingen die Polanski het best weet te scheppen, en dit moet het meest verstikkende en benauwde beeld worden dat hij ooit heeft geschapen. De nadruk op zijmuren en verre verdwijnende punten is groter dan ooit, en zelfs in het kleine aantal buitenscènes is er maar zelden een glimp van de hemel te zien. Maar _The Tenant_ is niet alleen in de ruimte beperkt, maar ook in de intensiteit waarmee het zich op zijn hoofdpersoon richt. Trelkovsky, gespeeld door Polanski zelf, komt niet alleen in elke scène voor, hij komt in vrijwel elk shot voor. Als hij niet op het scherm is, wordt Trelkovsky's gezichtspunt door de camera bepaald. En natuurlijk ziet hij vrijwel overal waar hij kijkt zijn eigen spiegelbeeld naar hem terugstaren.
Ik kan geen enkele film bedenken die meer draait om de introspectie en eenzaamheid van één personage. Sommige psychologische thrillers, zoals _M_ of _Peep Tom_, manipuleren ons zo dat we medelijden krijgen met de geesteszieke hoofdpersoon. Andere, zoals _Psycho_, proberen een diepgaande wetenschappelijke analyse van zijn geestestoestand. Zonder iets te eisen begrijpen of waarderen we wat er in zijn hoofd omgaat. We voelen zijn paranoia en obsessie, ook al wordt ons voortdurend duidelijk gemaakt dat ze irrationeel zijn.
Polanski was ook een meester in de langzaam ontvouwende horrorfilm. In zijn horrors is het vaak onduidelijk of er werkelijk iets sinisters aan de hand is, maar ze behoren tot de effectiefste in angstaanjagend publiek. Waarom? Precies omdat ze zich zo langzaam ontvouwen en zoveel tijd besteden aan het zo zorgvuldig in scène zetten van situaties dat ze de kijker onderdompelen in paranoia. Een veel latere Polanski-verschrikking, The Ninth Gate, is qua plot een beetje een rommeltje, maar het lukt in elk geval nog om die sluipende angst te bewerkstelligen.
Dit is een zeldzame kans om Polanski zelf in een belangrijke rol te zien. Zijn talent voor de camera zat er zo goed als achter, en hij is absoluut perfect als de zachtmoedige Trelkovsky. Een andere uitmuntende vertolking is die van de maar al te vaak over het hoofd geziene Shelley Winters als de conciërge. In feite is het nogal een sterrencast, hoewel veel van de bekende gezichten niet op hun plaats lijken in deze vreemde, gotische Europese film. Ook zijn er helaas veel Franse acteurs die een bijrol spelen en op gruwelijke wijze in de Engelse versie worden verfilmd. De Tenant is gepolijster en minder pretentieus dan Repulsion, maar het mist de spanning en het karakter dat Rosemary's Baby zo boeiend en onderhoudend maakt. De Tenant is goed, zonder grote tekortkomingen, en Polanski was als regisseur echt in topvorm, maar het is niet een van zijn aangrijpendste werken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat kan er eigenlijk gezegd worden... 'The Tenant' is een eersteklas thriller, met evenveel spanning als paranoia. Het is een ingewikkeld geënsceneerde film <0xE2><0x80><0x93> elk detail lijkt een reden te hebben <0xE2><0x80><0x93>, ook al is de plot zelden logisch en wordt veel ervan nooit objectief besproken. Daarom blijven we achter met de steeds labielere Trelkovsky (Polanski) <0xE2><0x80><0x93> een deemoedige Poolse man die een appartement heeft bemachtigd vanwege de zelfmoord van de vorige huurder <0xE2><0x80><0x93> om ons door een wereld van toenemende angst en onzekerheid te loodsen. Na een feestje in een appartementencomplex dat door een groep onhebbelijke collega's wordt gegeven, wordt Trelkovsky door de medebewoners van het gebouw met een schijnbaar onverklaarbaar kritische blik bekeken; de rest van de film beschrijft zijn geestelijke aftakeling en geeft ons een grondig inzicht dat niet onderdoet voor de latere inspanningen van David Lynch. 'The Tenant' is echter meer broeierig en sinister, doorspekt met onverwachte komische hilariteit, schitterende vertolkingen en een waarlijk meeslepende filmmuziek. Het is een film die meer ervaren dan beschreven is, dus kom maar op.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een kafkaëske thriller over vervreemding en paranoia. Uiterst goed gedaan en Polanski speelt de bedeesde introverte man die zijn best doet om zich aan te passen aan zijn sjofele Parijse onderkomen en zijn medehuurders. In het begin afschrikwekkend vanwege de schijnbare gemene en geobsedeerde medehuurders, maar later, als hij zijn verdedigingsmechanismen ontwikkelt die uiteindelijk zijn ondergang zullen worden, afschrikwekkend. Toch had het ook zonder dat kunnen werken, en dan zou het ietwat theatrale element verdwenen zijn, maar misschien was dat ook wel de bedoeling, want de binnenplaats ziet er aan het eind beslist uit als een theater. Ik kan er niets aan doen, maar ik heb het gevoel dat de regisseur zelf ook het gevoel heeft dat hij geen 'echte' Fransman is, en nog joods ook. Maar goed, er is hier genoeg om van te genieten, inclusief een prachtige voorstelling van een beeldschone Isabelle Adjani, en die goeie ouwe Shelly Winters is even betrouwbaar als altijd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het duurde lang voordat ik de titel kon vinden in een speciale videotheek in Berlijn en ik had geluk dat ik een Engelse versie kon vinden met vreemde ondertitels. Ik vind het een van de beste horrorfilms die ooit zijn gemaakt. Ik vind het vreemd dat sommige mensen deze film een zwarte komedie noemen. Ik moet toegeven dat ik er niet om kon lachen toen ik hem de eerste keer zag (en dat gold ook voor de tweede keer!). Aan de ene kant lijkt Trelkovski zo aardig en zelfs schattig in zijn verlegen gedrag, maar aan de andere kant slaat hij die jongen op de speelplaats en daar is geen verklaring voor. Maar het meest verontrustende is natuurlijk zijn gedaanteverwisseling in Simone Choule en het feit dat hij niet weet wie hij werkelijk is. Zijn parodiëringen zijn de meest angstaanjagende in deze film. Natuurlijk is het allemaal in zijn hoofd, maar is het deze flat die deze vrouwelijke kant van hem naar voren brengt of was het ook al zo voordat hij hier introk <0xE2><0x80><0x93> dat vind ik een interessante vraag. Zijn schizofrene gedrag is moeilijk te begrijpen en het is afschuwelijk om te zien hoe zijn twee kanten of identiteiten tegen elkaar vechten. Het resultaat is dat hij eerst zijn hand afsnijdt en later uit zijn/haar raam springt. Maar die verschrikkelijke kreet <0xE2><0x80><0x93> betekent dat dat alles keer op keer herhaald zal worden... dat zijn ziel in een kooi zit of zoiets? En die egyptische hiërogliefen en dat andere egyptische gedoe? Het feit dat hij/zij eruitziet als een mummie in het Hospitaal <0xE2><0x80><0x93> dat is in mijn ogen geen incident, maar een aanwijzing.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben een behoorlijk oude kerel, oud genoeg om me de smaak van Oreo's en cola te herinneren zoals die 50-55 jaar geleden waren, toen elke smaak voor een kind vers was. Ik wou dat ik er op de een of andere manier wat van opzij had gezet in een of andere magische zwevende kast, zodat ik die dingen vandaag de dag zou kunnen proeven. Deze magische kast zou misschien zelfs de structuur van het eten hebben aangepast om te verklaren hoe ik, fysiek en anderszins, ben afgedwaald, een soort dynamische chemie van verwachtingen. In de loop van de halve eeuw zouden ze zich behoorlijk hebben moeten aanpassen, want je begrijpt dat ik zou hebben geweten dat ik ze opzij had gezet. Als ik er nu een zou eten, zou dat een viering zijn van mezelf en verleden, van mijn verhaal, van mijn gevoel, en dat zou de tussenliggende jaren bijna tot een beloning maken.
Ik was niet verstandig genoeg om dat met de oorspronkelijke cola te doen. En ik had toen nog niet zo'n magisch psychisch kluisje kunnen bedenken. Maar ik deed iets wat bijna net zo goed was. In de jaren zeventig ging ik echt op in Roman Polanski. Hij was een vreemd en exotisch genot, je weet wel, films die uit de Sovjet-Unie waren gesmokkeld. Films die zo gevoelig waren voor schoonheid dat je er weken later nog om zou huilen. Films die maakten dat je met Poolse vrouwen wilde samenwonen, één, en dan besloten dat zij de laatsten zouden zijn om dat te krijgen.
Dit is wat ik deed. Ik pakte de film waarvan ik wist dat het mijn favoriete Polanski-film zou zijn en legde hem weg. Ik keek er niet naar. Ik stelde het uit tot ik dacht dat ik groot genoeg was om het te verdienen. In de loop der jaren heb ik mezelf op de proef gesteld, mijn vermogen om schoonheid te omringen en weer te geven zonder er zelf in op te gaan. Er zijn waarschijnlijk maar weinig Polen die dit hebben gedaan, die hebben geoefend om Chopin te verdienen. Die hebben geoefend om vrouwelijkheid te verdienen wanneer ik die zie. Die hebben geprobeerd de binnenkant van de grenzen te bereiken.
Onlangs heb ik een soort verzekering gekregen dat het tijd was om dit uit te voeren. Ik wist al dat ik het moment waarop dit het beste zou werken al voorbij was, want ik had de Negende Poort al gezien en begrepen. Het verhaal gaat over een man die in alle onschuld een kamer huurt waarin de vorige huurder (naar wie het verhaal genoemd is) uit het raam is gesprongen om later, nadat deze man (gespeeld door Polanski) op bezoek was, te sterven. Wat er gebeurt, is dat de tijd plooit en hij deze vrouw wordt. We laten ons wijsmaken dat hij alleen maar gek is. Maar zoals wij hem volgen, is hij dat niet. Hij heeft alleen maar flitsen dat de wereld normaal is en dat de mensen om hem heen geen deel uitmaken van een kring die zijn werkelijkheid vervormt.
Het verhaal doet er nauwelijks toe. Wat er wel toe doet is hoe Polanksi dit ding vormgeeft, zowel in de manier waarop hij het oog bewoont dat alleen maar randen maakt, als in het bewonen van het lichaam dat alleen maar uit verward vlees bestaat. Die twee komen nooit bij elkaar. Er is een dissonant die me de volgende 30 jaar zal blijven achtervolgen. Het is het idee van en binnen en een buiten zonder enige rand behalve dan een pruik met rood haar.
Ik ken niemand anders die dit zou kunnen, deze schets die een schets blijft, deze gruwel die natuurlijk blijft.
Om het genie hiervan te begrijpen moet je een van de grootste films kennen die ooit gemaakt zijn: _Rear Window_. Het geniale van die film is het post-noir-idee dat de camera de wereld vormgeeft, dat de kijker het verhaal creëert. Wat Roman doet, is de film binnenstebuiten keren. In _Rear Window_ was de kijker (Jimmy Stewart) het middelpunt en al het andere was fictie, geweven naar de manier waarop wij keken. Hier is de bewoner van het appartement op het scherm de filmmaker. Dat weten we. We weten dat alles wat we zien waar is, omdat hij de verteller is. We weten dat het waar is dat lichamen van identiteit veranderen, dat tijden veranderen, dat oorzaak en gevolg van plastic zijn. We weten dat de verteller ons zal doden. We weten dat de verteller ons in een eeuwigdurende verschrikking achterlaat, op de rand die hij aanwijst maar ons nooit laat zien en aan ons laat fantaseren.
Ted's Evaluation <0xE2><0x80><0x93> 4 van 3: ieder geletterd persoon zou dit moeten ervaren.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In Parijs huurt de verlegen en onzekere bureaucraat Trelkovsky (Roman Polanski) een oud appartement zonder badkamer waar de vorige huurster, de egyptologe Simone Choule (Dominique Poulange) zelfmoord pleegde. De onvriendelijke conciërge (Shelley Winters) en de harde huisbaas Zy (Melvyn Douglas) stellen strenge gedragsregels op en Trekovsky voelt zich door zijn buren belaagd. Ondertussen bezoekt hij Simone in het ziekenhuis en raakt bevriend met haar vriendin Stella (Isabelle Adjani). Na de dood van Simone voelt Trekovsky zich geobsedeerd door haar en denkt hij dat zijn huisbaas en buren een plan smeden om hem te dwingen ook zelfmoord te plegen.
Het bizarre 'Le Locataire' is een verontrustend en griezelig verhaal over paranoia en waanideeën. Het verhaal en het proces van krankzinnigheid en het verlies van identiteit van de eenzame Trelkovsky worden langzaam ontwikkeld in een nachtmerrieachtige sfeer op de gruwelijke plek van zijn appartement, en wat er gebeurt is absoluut onvoorspelbaar. De voorstellingen zijn indrukwekkend en Isabelle Adjani is buitengewoon mooi. Ik stem voor acht.
Titel (Brazilië): 'O Inquilino' ('De pachter')


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb die film gezien in een tijd dat ik verlegen speelde met het idee om in mijn eigen appartement te gaan wonen en een eigen leven te beginnen. Misschien is dat de reden waarom ik hem zo serieus nam. Ik geloofde volkomen in de psychologische verloedering van de arme figuur in een Parijs van voortdurende bouwterreinen, stof, vuil, egoïsme, grofheid, kwaadaardigheid en verval. Ik geef alle eer aan Polanski's artisticiteit in zijn richting, zijn spel en zijn onontkoombare scenario, maar ik viel flauw tijdens de afschuwelijke laatste scène en moest met een glas cognac in het kantoor van de theaterdirecteur weer tot leven worden gewekt. Het blijkt (tot nu toe) niet zo rampzalig te zijn als dit, maar ik heb altijd veel respect gehad voor een kunstenaar die zulke illusies kan uitvoeren en zich zo volledig kan onderdompelen in de (valse) werkelijkheid die hij probeert over te brengen. Simpel gezegd: de man is een genie van de eerste orde en een sieraad voor het menselijk ras. Deze film is de som van vele, vele voorbeelden van geweldig acteerwerk en geweldige casting. Aangezien sommige optredens in het Engels werden gedaan (onder andere de scènes met Shelley Winters en Melvyn Douglas) en andere in het Frans (met de meeste andere personages) en Polanski zijn eigen vertaling in het Engels en het Frans maakte, raad ik je van harte aan, als je toevallig tweetalig bent, om tijdens de betreffende scènes het geluid van het Frans op het Engels te zetten en andersom, terwijl je naar de schitterende overdracht op de dvd van Paramount kijkt. Deze film maakt deel uit van Polanski's zogenaamde 'appartemententrilogie', die ook 'Repulsion' en 'Rosemary's Baby' omvat. Helaas is 'Repulsion' in Regio 1 nog niet op een fatsoenlijke dvd-opname gekomen. Het spreekt voor zich dat de drie films een schitterende boxset zouden vormen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Roman Polanski regisseert op meesterlijke wijze dit soort variaties op hetzelfde thema als _Repulsion_. Ik kan me niet voorstellen dat er één eerlijke bioscoopbezoeker is die de voortreffelijke regisseur in _Le Locataire_ niet kan waarderen, maar beide delen van het dyptische zijn voor de meeste mensen, ikzelf incluis, misschien niet helemaal bevredigend.
Polanski is er heel goed in om ons de innerlijke marteling van zijn personages (Deneuve in _Repulsion_ en hijzelf in _Le Locataire_ ) te laten voelen, te beginnen met een gebrek aan zelfvertrouwen dat al snel overgaat in een psychologisch onbehagen dat uiteindelijk uitgroeit tot een onomkeerbare lichamelijke malaise. De gezamenlijke beproeving van de personages en het publiek is in feite heel anders dan de angst en spanning in horrorfilms, omdat er hier geen tastbaar bovennatuurlijk element is. Terwijl horrorfilms een soort catharsis mogelijk maken (of die nu goedkoop of uitgebreider is), martelt Polanski ons sadistisch, en als de duistere humor in zijn laatste opus permanent is, zitten we vooral op onze zenuwen, in plaats van op het puntje van onze stoel.
Spanning, gruwel, dit alles is een kwestie van spelen met de verwachtingen van het publiek (die op subtiele wijze om de tuin leiden en vervullen), en niet letterlijk met de zenuwen van de mensen. In mijn boek Rosemary's Baby is dat een veel grotere prestatie, omdat pure paranoia en pure rationaliteit voortdurend met elkaar in gevecht zijn: het verhaal gaat over een stel dat in een vreemde flat woont, terwijl wij ons gedwongen zien ons te identificeren met een enkel personage. En wat maakt het uit als de fantasieelementen allemaal in de held zitten? Hij is van mening dat de situatie zeer onprettig is, omdat wij, de kijkers, gedwongen zijn hem te beoordelen en te verwerpen terwijl wij meesterlijk zijn verleid ('verleid' om hem te zijn) om hem te zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen deze film in 1976 in première ging, werd hij volgens de overlevering met hoon en minachting ontvangen <0xE2><0x80><0x93> men beschouwde hem alom als een mislukking. Ik herinner me nog levendig dat Ebert hem één ster gaf en dat hij in Cannes werd beschimpt.
Blijkbaar begrepen die mensen de film niet, wat niet zo moeilijk te begrijpen is, want hij is erg esoterisch, duister en gelaagd op een manier die me nog steeds verbaast. Als ik de recensies hier doorlees, kom ik (zelfs na 7-8 keer kijken in de loop der jaren) veel elementen van de film tegen die ik tot dan toe had verdoezeld. Maar zelfs zonder dat ik de psychologische basis van het verhaal goed begrijp, is het nog steeds een geweldige suspensie <0xE2><0x80><0x93> zelfs als je de escalerende paranoia en vervolgingswaan die Polanski's film overspoelt, meetelt. Het titelpersonage lijkt op een tsunamigolf die over de loop van twee uur tijd raast.
Het bestuderen van het bronmateriaal <0xE2><0x80><0x93> een uitstekende novelle van de ondergewaardeerde schrijver Roland Topor <0xE2><0x80><0x93> levert meer intrigerende informatie op. Polanski's _Trekovski_ is een zuiplap van de bovenste plank. Hoewel hij in eerste instantie een zachtaardige, alledaagse ziel lijkt, dringt geleidelijk aan tot je door dat hij een van die mensen is die doelloos door het leven lijken te zweven en zich door het leven laten leiden. Hij lijkt weinig uitgesproken gevoelens te hebben over wat hij wel en niet leuk vindt. Hij merkt dat hij voorzichtig van de ene naar de andere kant wordt geduwd, maar lijkt hoe dan ook nooit uit vorm te raken. Deze vage wensdroom is in het boek meer zichtbaar dan in de film, maar ook in het begin van de film zijn er aanwijzingen voor.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> In meer opzichten dan hem lief is, bevindt hij zich in het centrum van een maalstroom, veroorzaakt door een gebouw vol neurotische controlfreaks die overgevoelig zijn voor zelfs maar het geringste teken van menselijk leven, zoals een voetstap in de nacht of een klop op de deur.
In plaats van stelling te nemen, raakt Trelkovsky echter steeds meer van zijn stuk door de situatie en wordt hij bevangen door paranoia en een gevoel van vervolging. Hij raakt geobsedeerd door Choule en stelt zich voor dat hij net zo is als zij, dat hij zich net zo kleedt als zij, enzovoort, terwijl zijn eigen persoonlijkheid al snel wordt weggevaagd door zijn eigen waanzin.
Als iemand ooit aan Polanski's onbevreesdheid als kunstenaar heeft getwijfeld, dan zou hij er goed aan doen deze film te zien. Zijn kenmerkende zwarte humor is hier opvallend (en soms g<0xC3><0xAA>nant) te zien, en <0xE2><0x80><0x93> god zegene hem <0xE2><0x80><0x93> hij maakt er het mikpunt van. Het is een tour de force-optreden in een van de rijkste, riskantste, meeste gothic horrorfilms die ooit zijn gemaakt. Dat niet meer mensen het hebben gezien, is een echte misdaad.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Natuurlijk werd hij na deze film snel onevenwichtig, maar vanaf 'Mes in het water' tot 'De pachter' kon je er altijd op rekenen dat Roman Polanski met iets fascinerends en unieks kwam. Ondanks veel terugkerende thema's (vervreemding, paranoia), zijn geen twee van zijn films echt hetzelfde. Het verhaal hiervan lijkt een beetje op zijn eigen 'Repulsion' van tien jaar geleden, maar de toon is totaal anders. 'De pachter' slaagt erin om duisterder dan duistere absurditeit (ik vind het een beetje moeilijk om het humor te noemen, ook al was het bizarre gedrag en de dialogen soms grappig) in evenwicht te brengen met wat werkelijk spannende paranoia. Polanski was altijd al een meester in het creëren van onbehagen, en momenten in deze film zijn bijna ondraaglijk griezelig. De algehele vreemdheid van de film is ook een pluspunt.<br />Afgezien van Polanski's voortreffelijke zoals gewoonlijke regie, levert de rest van de cast en de crew geweldige bijdragen. Polanski de acteur wordt vaak overschaduwd door Polanski de regisseur, maar zijn acteerprestaties hier geven zijn personages echt het gevoel dat ze een buitenbeentje zijn. De thema's van maatschappelijke discriminatie maken deze film meer dan alleen maar vreemd om vreemd te zijn. De rest van de cast levert ook sterke prestaties, vooral Isabelle Adjani's sympathieke rol en Melyvn Douglas en Shelley Winters' toepasselijk irritante rol. 'The Tenant' wordt vaak onderschat omdat mensen bereid zijn om zowel 'Repulsion' als 'Rosemary's Baby' te bejubelen. Maar het is net zo briljant als die klassiekers. (9/10)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ooit heb ik The Tenant gezien en het als een griezelfilm geïnterpreteerd. De film gebruikt veel stijlfiguren uit het genre: het sinistere appartement, achterdochtige buren, verschijningen, mysteries, hallucinaties. Het leven van de held, Trelkovsky, lijkt omringd door het kwaad, geheime krachten die proberen hem gek te maken.
De laatste keer dat ik hem zag, heb ik deze eerste interpretatie van de hand gewezen. Als deze film een griezelfilm is, is hij alleen maar horror in de zin dat een roman van Kafka horror is. In feite kan deze film letterlijk worden opgevat als een eenzame man die langzaam gek wordt zonder enige invloed van buitenaf.

Polanski heeft in zijn carrière drie films gemaakt die over krankzinnigheid gaan: _Repulsion_, die ik niet ken. Ik vond hem niet zo bijzonder omdat de ontwikkeling van krankzinnigheid in de heldin me nooit heeft overtuigd; wel Rosemary's Baby, waarin de heldin door kwade krachten tot waanzin wordt gedreven; en The Tenant, misschien wel de beste studie van paranoia die ooit in de film is gemaakt.
Trelkovsky is een jongeman die een appartement huurt waarin een vrouw zelfmoord pleegt. Hij raakt geobsedeerd door haar en begint haar langzaam te worden: hij draagt haar kleren, maakt zich op, praat net als zij. Maar wordt hij bezeten door een geest, of laat hij zich leiden door zijn wilde fantasie? Het is deze aarzeling tussen wat echt en denkbeeldig is, en die Polanski nooit oplost, die deze film zo fascinerend maakt. Veel gebeurtenissen in de film kunnen net zo gemakkelijk aan het bovennatuurlijke worden toegeschreven als aan normale oorzaken, en het is aan de kijker om te beslissen waar hij in wil geloven.
Hoewel dit niet mijn favoriete Polanski-film is, is het toch een goed voorbeeld van zijn vermogen om spanning te creëren en waanzin in zeer overtuigende termen te vertolken. En technisch gezien is het ook een wonder. Laat ik volstaan met te zeggen dat hij bij het maken van deze film samenwerkte met filmcomponist Philippe Sarde en de legendarische regisseur Sven Nykvist (Bergmans dp). Een traag tempo en soms oninteressante fragmenten maken het misschien moeilijk om van deze film te genieten, maar het is niettemin een ervaring.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een heel moeilijke film, en het is bijna onmogelijk om greep te krijgen op wat er gaande is. Eerst lijkt het een nogal alledaagse film te zijn over een vent (Trelkovsky) die een appartement nodig heeft en zichzelf nogal bot uitnodigt om erin te trekken als de huidige huurder (een vrouw) zelfmoord pleegt. Dan begint het gedraai en gedraai. Probeerden de buren hem te vermoorden? En waarom duiken de kleren van de dode huurder op in het appartement? Uiteindelijk vraag je je af of Trelkovy wel de vorige huurder is.

SPOILER SPOILER SPOILER SPOILER SPOILER SPOILER SPOILER.
Een van de trucs die Polanski met ons uithaalt, is dat hij tegen ons liegt. Als we de dingen zien vanuit het gezichtspunt van een personage, nemen we aan dat we de dingen zien zoals het personage ze ziet en dat er vervormingen van de werkelijkheid kunnen zijn. Als de camera ons dingen laat zien vanuit zijn alwetende standpunt, nemen we aan dat we de werkelijkheid zien <0xE2><0x80><0x93> maar Polanski laat de camera tegen ons liegen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze eigenaardigheid van Roman Polanski laat duidelijk zien waar zijn preoccupaties lagen op het moment dat hij de film maakte. Polanski zelf speelt een timide man die een appartement huurt in Parijs, waar de vorige huurder zelfmoord heeft gepleegd. Hij raakt geobsedeerd door de vraag wat haar ertoe heeft gebracht, zo geobsedeerd dat hij zich als een travestiet kleedt en de gebeurtenissen reconstrueert zoals ze zich hadden kunnen ontvouwen. De film is tot op zekere hoogte verontrustend, en heeft die sfeer van griezelige angst waar Polanski in uitblinkt, maar hij komt te veel over als een herhaling van 'Rosemary's Baby' en 'Repulsion', twee andere betere Polanski-films over de griezelige gebeurtenissen in sombere appartementen.
Maar wat de preoccupatie betreft... tenzij ik het mis heb. Ik lees te veel in de film, ik moet wel geloven dat dit Polanksi's reactie was op de gevoelens van vervolging die hij voelde toen hij als seksuele perverseling werd bestempeld en uit Amerika verbannen werd. Ik heb zelf geen oordeel over hem, hoe dan ook, maar het is moeilijk om de bewijzen daarvan in de film zelf te ontkennen.
Beoordeling: B.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je van Roman Polanski's _Repulsion_ hebt gehouden, moet je _The Tenant_ maar eens bekijken, want dat is een soortgelijk concept, maar dan met Polanski in de rol van de schizofrene gek. Dit is eigenlijk een van mijn favorieten van zijn films <0xE2><0x80><0x93> tweede, na _Rosemary's Baby_ <0xE2><0x80><0x93> en het is een regelrechte reis naar de geestelijke instorting van een man die intrekt in het voormalige appartement van een zelfmoordslachtoffer. De andere bewoners van het gebouw zijn allemaal geschift en proberen zo min mogelijk lawaai te maken <0xE2><0x80><0x93> zelfs het geringste 'gegiechel' wordt al erg, en Polanski, die de ster is, wordt steeds paranoïder en bezwijkt steeds verder aan zijn krankzinnige hallucinaties naarmate de film vordert. Het komt zover dat hij zich kleedt en gedraagt als de voormalige huurster en je beseft dat het slechts een kwestie van tijd is voordat hij besluit haar fatale sprong uit het raam te herhalen... De film is een beetje traag en treuzelig, maar als je ooit een film van Roman Polanski hebt gezien, dan weet je dat hij met een knal eindigt en deze film stelt niet teleur. Het is ook het beste als je de ingewikkeldheid van het uitgangspunt niet in twijfel trekt en het gewoon opvat als een afdaling in de waanzin, want het is af en toe behoorlijk onwezenlijk. Polanski is heel goed als de timide, gestoorde bewoner die op de een of andere manier de altijd illustere Isabelle Adjani aantrekt. We zien hem ook in travestie rondrennen, wat tegelijkertijd verontrustend en hilarisch is! Verdomme, wat een lelijke griet! Dus fans van Polanski <0xE2><0x80><0x93> die echt verder kunnen kijken dan zijn dertig jaar oude aanklacht wegens pedofilie <0xE2><0x80><0x93> moeten 'The Tenant' zien als een onderhoudend psychologisch uitstapje.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een voorbeeld van een film die niet goed werd ontvangen toen hij werd gemaakt, maar die in de loop der tijd steeds meer aanzien krijgt. 'The Tenant' is een heel interessant werk van Polanski, een van de eerste van zijn Europese ballingschap. Hij speelt in Parijs, en net als in zoveel andere ballingschapsfilms spelen de stad, de straten, de Seine en vooral het gebouw waar de actie zich afspeelt een belangrijke rol. Het is alleen dat Polanski zijn hoofdpersonage niet uitkiest als Amerikaan (zoals in 'Frantic' bijvoorbeeld) maar als Pool, zoals hijzelf toen hij naar het westen ging. In feite is er veel persoonlijk commentaar in deze film, gemaakt in wat een crisistijd in het leven van de regisseur moet zijn geweest, en het feit dat hij besloot de hoofdrol te spelen (en dat meesterlijk doet) kan ook worden gezien als een soort duiveluitdrijving.
Het is in zekere zin een rondtrekkend verhaal. De held, Trelkovsky, huurt een appartement in een oud Parijs gebouw, bewoond door wat eerst een goed gesorteerd team van chagrijnige oude of gewoon belachelijke buren lijkt. De vorige huurder heeft geprobeerd zelfmoord te plegen door uit het raam van de flat te springen, en Trelkovsky heeft net genoeg tijd om haar in het ziekenhuis op te zoeken voordat ze sterft en daar haar jonge, mooie vriendin Stella te ontmoeten (een bebrilde Isabelle Adjani in haar eerste rol na Truffauts 'L'histoire d'Adele H'). Het duurt niet lang of de buren lijken niet meer te zijn wat ze zijn, het is een samenzwering om hem gek te maken, of om hem het leven en de rol van het dode meisje in te laten gaan. Hij vecht, probeert weg te komen, gaat het spel in en eindigt door de cirkel in te gaan en langzaam haar te worden. De cirkel is gesloten.
' Het is niet het meest geloofwaardige verhaal dat we ooit hebben gezien of gehoord, maar de kracht van de film schuilt niet in het verhaal, maar in de details van de psychologie, in de langzame degradatie van de mentale staat van de held, in het voortdurend balanceren tussen werkelijkheid en waandenkbeelden. Tot op zekere hoogte gaat het er niet om wat er op het scherm gebeurt, maar hoe het gebeurt, en dat doet me denken aan het klassieke 'Mes in het water' dat meer dan tien jaar geleden werd gemaakt, aan het eind van de Poolse periode van Polanski. Er zijn veel details die nooit worden verklaard, maar zo moet het nu eenmaal zijn in een mysteriefilm, en zo is het leven nu eenmaal soms. Het gevoel van claustrofobie benevelt de kijker langzaam maar zeker. Helaas zijn sommige grafische details in het laatste deel van de film niet al te best uitgevoerd en de in het Engels gesproken dialogen (de film is in het Engels gemaakt) neutraliseren bijna de algehele sfeer. Maar het wachten op de slotscène is het geduld wel waard.
Het is niet de beste film die Polanski maakte, maar hij heeft veel goede rollen, toont de hand en de stijl van de regisseur en was een belangrijke stap in de bouw van zijn carrière.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Roman Polanski speelt Trelkovsky die een appartement huurt in Frankrijk. De vorige huurder ligt na een zelfmoordpoging in het ziekenhuis. Hij gaat naar haar toe en ontmoet daar ook Stella (Isabelle Adjani), de vriendin van Simone. Stella en hij krijgen een hechte band. Later sterft Simone. Trelkovsky begint te denken dat de huisbaas en de buren hem in Simone proberen te veranderen, zodat hij uiteindelijk ook uit het raam zou springen. Le Locataire (De huurder) uit 1976 is de laatste film van Polanski's appartementstrilogie. De vorige waren Repulsion en Rosemary's Baby. Roman Polanski doet het niet alleen goed als regisseur, maar zijn acteerwerk is ook voortreffelijk. Isabelle Adjani met haar grote bril is fantastisch. De huisbaas, Monsieur Zy, wordt gespeeld door de grote Melvyn Douglas. Jo van Fleet speelt Madame Dioz. De fantastische Shelley Winters is The Concierge. The Tenant is van tijd tot tijd heel eng. Het geeft veel van die psychologische angst. Deze film is niet de gemakkelijkste om te begrijpen of uit te leggen, maar dat maakt het allemaal zo fascinerend.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik weet zeker dat iedereen die deze film heeft gezien het erover eens zal zijn dat hij heel eng is. De andere films in Polanski's onofficiële trilogie zijn ook eng, maar ze zijn allemaal anders in de zin dat ze eng zijn, maar ze hebben allemaal min of meer met hetzelfde te maken, ze hebben allemaal met de geest te maken. De starende mensen zijn in elk geval heel eng, bij elk van hen liepen de rillingen over mijn rug, waardoor ik niet meer stil kon zitten. Nogmaals, als je de andere twee genoemde films hebt gezien, weet ik zeker dat je ze ook hebt gezien.' Dit zal je behoorlijk eng vinden, want je begint typische Polanski-trekjes te verwachten waarvan je denkt dat je ze doorhebt, hij is zich hiervan bewust en zal je blijven plagen met eenvoudige dingen, persoonlijk zou ik me elke keer dat Trelkovsky zich langzaam omdraaide, schrap zetten voor een sprong, misschien ligt dat aan mij, maar het voelde alsof het zo bedoeld was, hoewel het heel subtiel was, op die momenten is er geen sprake van een opbouwende muziek.
De acteerprestaties waren vrij goed, voornamelijk die van Polanski natuurlijk, de andere personages in de film hebben niet zoveel tijd om de hoofdrol te overtreffen. Polanski bewijst echt dat hij in alle opzichten een geweldige filmmaker is, hij kan niet alleen geweldige films regisseren en schrijven, maar hij kan ook nog eens acteren. Ik geloof niet dat er iemand is die het karakter van de Trelkovsky's beter had kunnen neerzetten, Polanski zat er perfect in. Ik kijk graag naar films waarin de regisseur ook nog eens buiten de hoofdrollen staat, dat accentueert hun fantastische veelzijdigheid en talent, waar ik veel respect voor heb.
Eén ding aan deze film beviel me niet: de manier waarop hij in het Engels werd opgenomen. Voor degenen die het niet weten, dit is een Franse film, gefinancierd door een Amerikaan, en om hem ook commercieel succesvoller te maken, werd hij grotendeels in het Engels opgenomen. Er zijn gedeelten waarvan het heel duidelijk is dat er geknoeid is, en ik weet niet waarom, maar 3/4 van de tijd dat er geknoeid wordt, krijgen ze de complete verkeerde persoon om de geknoeid te doen. Er is een vrouw in de film die als ze praat duidelijk een geknoeide is, maar ze hebben de meest irritante persoon om de commentaarstem te doen, het was echt pijnlijk voor mijn oren om haar te horen spreken, ze had de luidste hoge stem die ik in tijden gehoord heb, het leek bijna nep, maar ik zie niet in wat het voor zin had, ze was een nogal klein figuurtje. Ik had eerlijk gezegd liever gehad dat ze het gewoon hadden laten draaien zoals het was gefilmd, deels in het Frans en deels in het Engels, want de nabootsing in deze film was vervelend en kwam niet in de buurt van (twee totaal verschillende films, ik weet het) de hoge standaard van een andere film die zoiets deed, en dat was The Good, the Bad and the Ugly. Ik besef dat het geen groot probleem is, maar als je het eenmaal beseft, wordt het irritant, maar ik weet zeker dat je daar niet de hele tijd gaat zitten proberen te liplezen wat ze eigenlijk zeggen, of je nu Frans kent of niet. Wat zo geweldig is aan Polanski, is dat hij je laat denken dat je hem kent, dat je zijn stijl kent, wat in sommige opzichten ook zo is, maar in feite kun je niet zien wat er achter die hoek schuilgaat. Deze film staat veel meer open voor interpretatie dan de andere twee, wat deze volgens mij alleen maar sterker maakt. Persoonlijk vind ik dit de beste van de drie, ik weet niet wat er hierna komt, maar ze zitten alle drie op een relatief hoog niveau. Het einde is fantastisch, het is zo makkelijk om er een hele tijd aan te slijpen zonder dat je er iets mee opschiet. Ik denk er liever niet te veel over na, alleen om mijn eigen mening te hebben en het daarbij te laten.
Ik heb doorgepraat, en ik heb niet echt inzicht gegeven in wat deze film zo geweldig maakt, denk ik, dus dat zal ik hier snel doen. Als je _Repulsion_ en/of _Rosemary's Baby_ leuk vond, garandeer ik je dat je op zijn zachtst gezegd zult genieten van deze film. Voor degenen die te ongelukkig zijn om een van beide gezien te hebben, raad ik je aan deze film te bekijken als je op zoek bent naar iets wat behoorlijk een enge film is die heel intelligent is, vooral het einde, en ook als je op zoek bent naar iets wat te maken heeft met de geest, paranoia zelfs, hoewel dat beter past bij _Repulsion_.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is mijn soort film. Ik ben gefascineerd door vreemde psychotische nachtmerries en deze film is niet meer dan dat. Maar het is ook een duistere komedie. Hoewel ik het voornamelijk als een horror/thriller zie, zullen er anderen zijn die het misschien als een zwarte dramatische komedie zien.
Maar hoe dan ook, het is een fascinerende afdaling in de waanzin. Het einde overrompelde me, maar wat een einde! Het laat de kijker veel om over na te denken.
Krachtige voorstellingen, een complexe en gedetailleerde plot, een geweldig script vol angst en vleugjes humor, en een griezelige sfeer maken dit een film die de moeite waard is om naar te kijken. Persoonlijk denk ik dat ik dit nog een paar keer zal moeten bekijken om alle subtiliteiten die erin zitten te begrijpen. Maar het is zo'n film dat het een genoegen zal zijn en geen opgave.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was mijn tweede keer dat ik de film zag (via de Franstalige versie in plaats van de eerste, die in het Italiaans was) en ik heb het gevoel dat de film er na de eerste keer nog beter op wordt.
Een meeslepende, maar langzaam opgebouwde karakterstudie die prachtig gefotografeerd is en waarbij de Parijse omgeving al even indrukwekkend is. Op de lange duur is het geen topfilm van Polanski en ik zou hem op nummer 9 van zijn filmografie zetten, maar het is nog steeds een zelfverzekerde mengeling van subtiele huiveringen en, verrassend genoeg, vaak een brede komedie. De cast is ook goed, en ze zijn allemaal goed in vorm, maar vooral Isabelle Adjani, Melvyn Douglas en Jo Van Fleet.
Toch sta ik een beetje versteld van de plotselinge drang van Trelkovsky om 'te veranderen' in de vorige huurder; afgezien van de eigenaar van het café tegenover het flatgebouw, waar hij krijgt wat Simone vroeger had zonder dat hij hoeft te vragen of hij iets anders wilde, is er weinig dat erop wijst (voor zover ik tenminste kon vaststellen) dat iedereen dat van hem wilde! Oké, hij vond Simones spullen dus nog steeds in het appartement, maar wat had hem er precies toe gebracht om haar jurken te dragen en zich als haar te verkleden (ook al was hij daar kennelijk onbewust mee begonnen)? Na zijn nachtmerrieachtige visioenen in de badkamer is het laatste deel van de film (waarbij Adjani zo goed als verdwijnt) bijna een anticlimax <0xE2><0x80><0x93> vooral de scène waarin de huisbaas en de andere huurders getuige zijn van zijn zelfmoordpoging alsof het een avondje naar de Opera is, een concept dat zesenveertig jaar eerder al door Jean Cocteau was gebruikt in THE BLOOD OF A POET (1930).
Het einde is dus zowel voorspelbaar als onopgelost: waarom zijn de twee bewoners van dit specifieke appartement uit het raam gesprongen?; ik herinner me ook dat die factor me bij de eerste keer dat ik de film zag, dwarszat, en het spijt me te moeten zeggen dat het nu niet duidelijker is! Maar goed, de film.' De eerste twee derden zijn vrij solide, maar ik wou dat Polanski wat minder afhankelijk was geweest van obscure plotlijnen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kan begrijpen dat fans van de filmmaker Roman Polanski van deze film kunnen houden <0xE2><0x80><0x93> en ik kan begrijpen dat sommigen er een bloedhekel aan hebben (Ebert was een van de weinigen die niet kon begrijpen waarom mensen niet het theater uit renden). Na een eerste keer kijken weet ik niet zeker of ik in een van beide categorieën zou kunnen vallen, maar als iemand die niet genoeg kan krijgen van Kafka en bizarre, duistere komedies vol paranoia, is _The Tenant_ effectief genoeg voor zijn looptijd. Of misschien ook niet <0xE2><0x80><0x93> dit is een van die gevallen waarin het misschien meer een meesterwerk had kunnen zijn als het een aflevering van _Twilight Zone_ van een halfuur was geweest, met Serling die de coda speelt terwijl Terkovsky (of wie het ook mag zijn(?)) in zijn bed ligt te kronkelen in verband. In de behandeling van de ten dode opgeschreven hoofdpersoon als _Repulsion_ was er veel overeenkomst, maar je zou ook kunnen zeggen dat er meer dubbelzinnigheid was, meer het gevoel van het surrealistische dat naar buiten kwam door een langdurige desintegratie van karakter en locatie (en, eerlijk gezegd, een betere hoofdrol) dan in _The Tenant_.
Zoals het er nu voor staat, heeft _The Tenant_ een intrigerende premisse, van het soort dat je niet verveelt om aan andere mensen te vertellen: Polanski is een Poolse emigrant naar Parijs die een appartement betrekt dat kortgeleden is gekocht door Simone Choule, die bijna dood uit het raam sprong en kort daarna stierf. Maar de andere huurders zijn zo conservatief als het maar kan als het op lawaai aankomt; na een zaterdagavond bij Terkovsky met een paar vrienden worden er klachten ingediend over te veel lawaai. Het zal niet meer gebeuren, zegt Polanski's goedmoedige, maar lichtelijk nerveuze huurder, maar zelfs het verplaatsen van een kast of een stoel brengt geen rust. Algauw worden er klachten tegen een andere huurder ingediend, maar van hem? Kan hij klachten registreren? Dit is niet zozeer een geval van persoonsverwisseling als wel van een gebrek aan gemoedsrust met betrekking tot jezelf en de mensen om je heen. Terwijl de neerwaartse spiraal voortduurt, jaagt Polanski de spanning op (en, mag ik wel zeggen, hij lacht als een zwarte komiek) door Terkovsky midden in een afschuwelijke droom te laten zien <0xE2><0x80><0x93> een van Polanski's eigen nachtmerries. De sterkste scènes uit die tijd <0xE2><0x80><0x93> en in het vinden van tanden in de muur, om nog maar te zwijgen van de badkamer aan de overkant van de straat (die, mag ik wel zeggen, altijd een cinematografische spil van verschrikking en surrealistische waanzin is).
Maar op de een of andere manier heeft de film nooit echt iets van betekenis, afgezien van het buitensporige ontwerp als zogenaamde geestverruimende machine, waarbij de huurders van Terkovsky maar eventjes niet zijn wat ze lijken: er is minder spanning als je erachter komt dat ze er niet echt op uit zijn om hem te pakken te krijgen, wat de paranoia nog meer zelfvervullend maakt. Minstens één of twee keer dacht ik ook bij mezelf: 'Waarom heeft Polanski die titelrol voor zichzelf genomen?' Polanski is een slechte acteur, en hij is in verschillende films en toneelstukken te zien geweest die niet van zijn eigen hand zijn. Maar afgezien van het feit dat hij er heel onhandig en gespannen uitziet, zoals in de kerk, of op momenten dat hij bijna uit zijn vel springt als hij denkt dat ze hem echt willen vermoorden, is zijn transformatie niet zo eng als een grijns, maar een test van zijn eigen kunnen om te zien of het hem lukt, wat niet helemaal het geval is. Ondanks het feit dat Polanski zijn best doet om eruit te zien als de gedweeë en afgetobde Terkovsky, kan ik me in elk geval een paar andere acteurs voorstellen die het met meer subtiliteit en een innemende persoonlijkheid voor elkaar kunnen krijgen. Tegen de tijd dat je hem in travestie ziet, zit je tussen de angsthaas en de ware, vooral als hij aan het eind nog een dubbelclimax beleeft (wat natuurlijk geen verrassing is).
En toch is het voor filmfans en voor Polanski-fans een genot om te zien hoe de bijrollen proberen in te spelen op de veel dubbelzinniger personages (Winters en Douglas doen dat het best, ook al moeten ze zich door een beperkt aantal personages heen worstelen), en de onverwachte momenten, zoals Polanski en Adjani die het warm en zwaar krijgen tijdens een film van Bruce Lee, of als hij echt dronken wordt, of in een bijna willekeurige scène waarin hij een kind een klap geeft bij een fontein, zijn op zichzelf al briljant. Het is een heel goede film, een die misschien mijn aandacht kan vasthouden als ik na middernacht te veel koffie heb gedronken. Maar een essentiële film? Niet echt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Le Locataire' ('The Tenant') is zonder enige twijfel een van de belangrijkste horrorfilms die ooit zijn gemaakt. Polanski speelt een Trelkovsky, een timide boekhoudster die in Parijs woont, die een advertentie voor een appartement beantwoordt en tot de ontdekking komt dat de vorige huurder zelfmoord probeerde te plegen door uit het raam van het appartement te springen. Trelkovsky wordt gedwongen haar in het ziekenhuis te bezoeken en daar ontmoet hij Stella (Isabelle Adjani). Trelkovsky trekt onmiddellijk bij haar in als de vorige huurder sterft en is aanvankelijk heel blij dat hij zo'n mooi appartement heeft gevonden. Zijn blijdschap wordt al snel vervangen door golven van paranoia als hij steeds achterdochtiger wordt tegenover zijn buren, die Trelkovsky willen provoceren om de zelfmoord van de vorige huurder te herhalen. Deze film is geweldig. Polanski slaagt erin een surrealistische sfeer van angst en paranoia te creëren. Genoeg briljante momenten, zoals de klassieke scène waarin Trelkovsky de tand van de vorige huurder in een gat in de muur ontdekt, of de koortsdroom waarin hij de badkamer van het gebouw binnendwaalt en ontdekt dat de muren zijn bedekt met hiërogliefen. De fotografie van Sven Nykvist is werkelijk prachtig. 'De huurder' is een vergeten juweel. Het is misschien moeilijk op te sporen, maar het is de moeite meer dan waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'The Tenant' is Roman Polanski's grootste IMO-film. En ik ben dol op 'Chinatown', maar deze is zoveel origineler en onconventioneler en ronduit eng. Het is ook een geweldige zwarte komedie. Sommige mensen die ik deze film heb laten zien, waren er achteraf 'heel erg van streek' door, dus wees gewaarschuwd: sommige mensen raken er op die manier door van streek. Polanski speelt de hoofdrol in 'The Tenant' met verve, en hij regisseert hem ook.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Polanski keert terug naar de thema's eenzaamheid en waanzin die hij met zo'n enorm effect heeft onderzocht in _Repulsion_ en _Rosemary's Baby_, in _The Tenant_.
De sfeer is kenmerkend voor Polanski <0xE2><0x80><0x93> duister, broeierig, zenuwslopend <0xE2><0x80><0x93> maar er is iets ongemakkelijks aan deze film en ik weet niet zeker of dat opzettelijk is.
Sven Nykvist, die verantwoordelijk was voor een aantal van Bergmans mooiste films, doet zichzelf hier niet helemaal eer aan. Omdat zijn naam een van de dingen was die me in deze film echt aantrokken, was ik een beetje teleurgesteld dat er zo weinig echt indrukwekkende cinematografie in de film zit.
Het enige wat de film echt teleurstelt, is het acteerwerk. Polanski is zeker geen slechte acteur, maar hij lijkt zich meer te hebben vastgebeten in de moeilijke rol van Trelkovsky dan hem lief is. Sommige bijrollen zijn geweldig, zoals die van Melvyn Douglas als de huisbaas en die van Shelley Winters als de conciërge, maar andere zijn zwak en misplaatst. Het is ook moeilijk om voorbij te gaan aan het feit dat al die zogenaamde Parijzenaars een Amerikaans accent hebben.
Onverwachts komen er ook een paar mooie momenten van duistere komedie in de film voor. Iedereen die The Fearless Vampire Killers heeft gezien, weet dat Polanski beslist een goede komische acteur is. Maar er zijn momenten dat de film gevaarlijk veel weg heeft van een parodie op zichzelf. De meeste mensen giechelen eerder dan dat ze hun wenkbrauwen fronsen, wat afbreuk doet aan wat een krachtig moment had moeten zijn in zijn psycho-dramatische reis.
Al met al is The Tenant een aangename en intrigerende ervaring, zij het een beetje te zwoel voor zijn eigen bestwil. Er zijn een paar uitzonderlijk ijzingwekkende momenten en er hangt altijd een ongemakkelijke en onheilspellende sfeer, maar deze film, hoewel hij heel goed is, slaat niet echt goed aan.
Helaas is een 'oké' Polanski-film toch beter dan de meeste andere 'goede' films. Zeker een horloge waard, als je maar niet verwacht dat hij wordt weggeblazen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ecstasy (1933) (USA 1940) Starring Hedy Lamarr (als Hedy Kiesler)
De eerste glimp van de 19-jarige Hedy Lamarr verschijnt in de eerste momenten van de schat uit 1930, als ze in een engelachtige trouwjurk over het scherm schrijdt. Dit zou het begin van een legendarische carrière worden. Dit was onze glorieuze kennismaking met de mooiste vrouw die ooit het witte doek heeft gesierd.
Het is Eva's (Lamarr) huwelijksnacht en haar oudere echtgenoot lijkt niet geïnteresseerd in haar romantische avances. Ze trekt zich terug in het eenzame bed en speelt in een prachtige scène met haar trouwring, terwijl het besef van haar echtelijke vergissing tot haar doordringt. De echtgenoot lijkt meer belangstelling te hebben voor netheid en orde dan voor de liefde. Gustav Machaty gebruikt schitterende camerastandpunten en smetteloze cameraframes om Lamarrs aanzienlijke talent en schoonheid vast te leggen. Omdat er in het begin van de film geen woorden worden gesproken, is ze in staat onze sympathie, ons hart en onze steun te vatten. Die combinatie heeft het publiek van de jaren dertig voorbereid op wat ze te zien zouden krijgen toen de film zich ontvouwde. 'Ecstasy' werd als schokkend beschouwd voor zijn tijd... Sommigen vonden het schandalig.
Ze keert terug naar het landgoed van haar vader en vraagt echtscheiding aan. De volgende dag wordt ze wakker met een compleet gevoel van vrijheid en geluk. Ze hoeft alleen maar naar buiten te gaan en de vrijheid van het platteland en de frisse lucht te voelen. Eva gaat paardrijden en komt langs een prachtig meer. En in een van de beroemdste scènes uit de filmgeschiedenis verschijnt Hedy Lamarr als eerste naakt in een belangrijke film. Haar plezier in het bos en haar naaktzwemmen waren legendarisch schandalig. Maar het publiek kon niet wegblijven. Zoals bij veel van de huidige films is het door de controverse een must-see-film geworden.
Eva's ondeugende avontuur brengt haar in contact met een knappe jongeman die haar helpt haar paard te vinden, die er met haar kleren vandoor is gegaan. Na een ongemakkelijke ontmoeting vallen ze uiteindelijk voor elkaar. Hun eerste romantische rendez-vous was bijna net zo controversieel als de naaktscène, met zijn schaamteloze erotische golven. Maar Machaty doet prachtig werk op deze romantische momenten. Machaty creëert één verrukkelijk moment, waarop Eva letterlijk in haar nieuwe geliefde lijkt te verzinken, met gebruikmaking van een prachtige vroege cameratruc.
Het is niet te overdrijven hoe dapper dit optreden van Lamarr was. Velen zouden hebben aangenomen dat het carrière zelfmoord was. In plaats daarvan verwierf het haar wereldwijde roem en trok het de aandacht van Louis B. Mayer, die haar tekende voor een contract met MGM. Er zijn in deze film een paar waarlijk erotische momenten, zelfs naar de schunnige maatstaven van vandaag. Het is onmogelijk je voor te stellen hoe ze in de jaren dertig werden ontvangen. Nogmaals, Machaty was heel slim met zijn beeldspraak en liet veel aan de verbeelding over. Maar we begrijpen allemaal heel goed wat we zien, en het is buitengewoon goed gedaan.
De ontmoeting van Eva's ex-man en haar huidige minnaar is misschien onvermijdelijk. Maar de gevolgen van die ontmoeting zijn dat niet. De film neemt een paar onverwachte wendingen in zijn laatste akte en dat leidt allemaal tot een geweldig verhaal en een prachtig debuut op het grote toneel van filmsterrendom voor Hedy Lamarr.
Ik beveel deze ooit controversiële, nu tamme film ten zeerste aan en raad je dringend aan hem in zijn herstelde vorm op dvd op te zoeken. Hij is gemakkelijk de moeite waard, al was het maar om het genoegen Hedy Lamarr te zien. Maar het verhaal is ook meeslepend en de richting is zijn tijd vooruit. 'Ecstasy' is een gedenkwaardige vroege schat.
www.tccandler.com - TC Candler's Movie Reviews!!!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film had een stomme film kunnen zijn; hij voelt er in elk geval aan als een stomme film. Ik had buitengewoon veel geluk dat ik deze zeer zeldzame versie van deze film te zien kreeg. Extase is een'symfonie van liefde' en overstijgt alle taalversies. Frans, de meest romantische taal, lijkt heel geschikt voor deze zeer sensuele en lyrische versie. Een jonge Hedy Lamarr belicht het scherm in deze film, die in zekere zin op een seksfantasie lijkt, maar beslist niet pornografisch is.Technische kwaliteiten zijn misschien een beetje grof, maar dat doet niets af aan de magische betovering die deze film uitstraalt. Veel liefhebbers van de vroege film zouden deze film absoluut aanbidden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Beroemd om de wereld kennis te laten maken met Hedy Lamarr en de frontale naaktheid, maar het is o zo veel meer. In feite is dit een van de hoogtepunten van de cinematografische poëzie, samen met enkele van de eerste werken uit de jaren dertig van de vorige eeuw, in dezelfde prestigieuze groep als _Under the Roofs of Paris_, _Tabu_, _Olympia_ en zelfs _L'Atalante_. Het is bijna een stille film, voornamelijk gebaseerd op zijn wonderbaarlijke beelden, en ook op de fantastische, symfonische partituur van Giuseppe Becce. Het is een meesterwerk van cinematografie en muziek, ja, en ook van montage, regie, schrijven en acteren. Ruim negentig procent van de film verloopt perfect. Machatone lijkt een expert in het gebruiken van motieven. Misschien niet zo subtiel als het zou kunnen zijn, en misschien een beetje te vaak gebruikt, maar de verschijning van voorwerpen als insecten, lichten en paarden voert het verhaal prachtig verder. De kleine fragmenten van de dialogen zijn gelukkig niet opdringerig. Ze maken niet zo'n indruk als je zou verwachten. Het laatste stukje is op zijn zachtst gezegd vreemd. We hebben een montage van arbeiders die herinneringen opwekken aan Russische stillevens. Dit is nauwelijks begrijpelijk in de loop van het verhaal, maar het is zo prachtig gedaan dat ik weiger om te veel op die zwakke plek te hameren. Ecstasy is een film die wanhopig herontdekt moet worden. Het behoort tot de beste films die ooit zijn gemaakt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De alternatieve titel van Ecstasy is Symfonie van de liefde; een titel die passend de stemming en het gevoel van de film omschrijft. Ecstasy is een vroege talkie en zou heel goed een klassieke film kunnen zijn geweest, als hij was uitgebracht in het tijdperk van de stomme film. Deze film is een visuele traktatie en wordt opzettelijk vertraagd, zodat de kijker kan genieten van de sensuele, lyrische kwaliteit, die op een artistieke, ingetogen manier wordt gepresenteerd. De stijl van de regisseur is duidelijk Europees. Het onderwerp en de benadering van seksualiteit waren veel geraffineerder dan wat er in die tijd in Hollywood werd geproduceerd. Denk aan de censuurcode in de Verenigde Staten, in de jaren dertig, die het min of meer samenvat. Hedy Lamarr, een van de grootste schoonheden aller tijden, was de perfecte keuze voor deze 'Symphonie der liefde'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

(Het is niet nodig om de plot nog eens samen te vatten, want dat hebben anderen al gedaan.)
Het is begrijpelijk dat veel kijkers iets op de film aan te merken hebben, want wij zitten nu eenmaal in de patstelling van de hedendaagse filmervaring. Tegen die achtergrond lijkt een film als Ecstasy van een andere planeet te komen. Ik denk dat er verschillende redenen zijn waarom dat zo is.
Het belangrijkste is dat de film zich poëtisch ontvouwt, terwijl de camera langzaam over de omringende heuvels, bomen, wolken enz. scheert en een serene en lyrische indruk geeft van een natuurlijke wereld die de man en de vrouw in zijn plooi insluit. Samen onthullen ze een stijl en een dimensie die bijna volledig ontbreken in de door technologie aangedreven bioscoop van tegenwoordig, waar een razendsnelle montage werkt om de aandacht van het publiek af te leiden en niet om die te concentreren. Bovendien wordt het verhaal verteld door het oog en niet door het oor, en er zijn bijna geen dialogen om uit te leggen wat er gebeurt. Dit komt neer op weer een extreme afwijking van de zeer letterlijke kost van vandaag, waar beelden alleen lijken te tellen als ze het publiek opwinden. Maar misschien wel het meest verontrustend: de film is soms griezelig stil, niet in de zin dat stomme films stil zijn omdat we dat verwachten. Maar in de zin dat de personages zelden spreken als we dat verwachten. Zo wordt de last van het verhaal gedeeld tussen de filmmaker en de kijker. De eerste moet zijn beelden kunstig kiezen om het verhaal over te brengen, terwijl de laatste aan die beelden moet denken, aangezien ze niet verklaard zullen worden. Dit alles is niet bedoeld om de filmindustrie van vandaag te kleineren. Het is alleen bedoeld om erop te wijzen dat een film als Machaty's uit een heel andere esthetiek voortkomt dan die van vandaag. Ik beweer niet dat hij beter of slechter is. Maar ik beweer wel dat Ecstasy een perspectief vertegenwoordigt dat jammerlijk ontbreekt in de hedendaagse filmervaring, waar zulke contemplatieve waarden routinematig worden afgedaan als traag en saai.
De film zelf is geen meesterwerk, hoewel hij soms artistieke hoogten bereikt, zoals in de prachtig beheerste biertuinscène met het laatste shot dat oprijst om het prachtige tableau eronder te onthullen. De trage pans van het platteland met zijn pantheïstische viering van leven, natuur en regeneratie worden ook prachtig tot uitdrukking gebracht. Dit is het soort scènes dat je niet overweldigt, maar waar je in plaats daarvan - als je maar even de kans krijgt - stilletjes in verzeild raakt in een ervaring die op zijn eigen manier even gedenkwaardig is als de ruggengraatprikkelende variant van een 'Jaws'.
Aan de andere kant is de film soms wat zwaar op de hand, zoals wanneer Machaty zich op de beelden stort, vooral in de laatste, ode-aan-de-productie-van-een-film. Het is moeilijk te zeggen wat je van deze nogal ontwrichtende aanwezigheid moet denken. Misschien heeft de symboliek te maken met de heldhaftige dimensie die hard werken betekent voor de verliefde held en mensen in het algemeen - een thema dat toentertijd werd aangeprezen door de invloedrijke Sovjet-bioscoop. Toch is de aanwezigheid ervan hier nogal saai en overdreven.
Hoe dan ook, ik.' Ik moet toegeven dat ik er in eerste instantie op gespitst was om de beeldschone Hedy LaMarr in haar blootje te zien. Maar nu moet ik toegeven dat ik al doende ook heel wat meer te zien kreeg dan alleen een stiekeme stoeipartij in het bos.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Extase, druipend van symboliek en vol prachtige filmbeelden, is zoveel meer dan het erotische drama dat we allemaal zijn gaan verwachten. Dit is bijna een stomme film, met de dialogen die er in het Duits te vinden zijn, en dan ook nog eens in een uiterst vereenvoudigde versie. Misschien waren de filmmakers van plan om het zo breed mogelijk mogelijke Europese publiek aan te spreken, want iedereen met ook maar een beetje middelbareschoolniveau kan de ondertitels gemakkelijk weglaten. Het verhaal is sowieso van weinig belang, aangezien de film op filmniveau slaagt, niet op verhaalniveau. Symbolen van vruchtbaarheid en de macht van de natuur overweldigen de menselijke personages <0xE2><0x80><0x93> er zijn zelfs scènes waarin bloemen het gezicht van de vermeende ster Hedy Lamarr aan het oog onttrekken <0xE2><0x80><0x93> en er zijn momenten die de kijkers doen denken aan het werk van Dreyer, Vertov en Riefenstahl. Als de film een boodschap heeft, denk ik dat die politiek is: de bourgeoisman is timide en impotent; de werkende klasseman is een gelukkig, productief wezen; en de vrouw is de schepper, voorbestemd om onvervuld te blijven tot ze een kind heeft gebaard. Deze mengeling van het socialistische realisme van de Sovjet-Unie en het nationaal-socialistische dogma overweldigt de film geenszins <0xE2><0x80><0x93> het is een schoonheid om van begin tot eind te zien <0xE2><0x80><0x93> maar plaatst hem wel in een zeer duidelijk artistiek tijdperk. En, o ja, Hedy trekt haar kleren uit.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De eerste keer dat ik de kans kreeg om deze bijna vergeten klassieker te zien, was in het begin van de jaren tachtig, in een van onze galeries, bij wijze van opwekkingsbijeenkomst. Terwijl ik naar deze koortsdroom van een oefening in de seksualiteit van de jaren dertig keek, dacht ik: YOWZA! Ze kwamen in die tijd in Europa weg met moord. Jammer genoeg werd deze film in zijn oorspronkelijke Amerikaanse versie zwaar gecensureerd door het kantoor van Hayes (met zijn blauwe neus) (de verstokte censuurcommissie van de regering, begonnen door de 'heiliger dan gij'-dominee, Will Hayes... een voormalige functionaris van het postkantoor, als je dat kunt geloven), dus was het het algemene thema van de menselijke seksualiteit (de hemel verhoede dat mensen in de jaren dertig echt seks hadden). De plot van Ecstasy gaat over een jonge vrouw (gespeeld door Hedy Lamarr) die trouwt met een veel oudere man, en daar later spijt van krijgt. Zij (Lamarr) ontmoet een knappe jongere man & heeft een verhouding met hem, die resulteert in een scheiding van haar vorige echtgenoot (nog zo'n nee nee in Hollywood-films in die tijd <0xE2><0x80><0x93> Echtscheiding!). Ondanks het feit dat de film in 1933 werd geproduceerd, was het waarschijnlijk de eerste keer dat de regisseur met geluid werkte (d.w.z. de film schijnt technieken te bezitten die voornamelijk in stomme films werden gebruikt, d.w.z. die van het expressionisme van 1920). Het is nog steeds de moeite waard om te zoeken naar een venster op vroege Europese sprekende films, samen met Luis Bunuels L'Age Dor (1930) en Karl Gustav Dryers 'Vampyre' (1931). Niet gekwalificeerd, maar bevat die beruchte naaktzwemscène & een paar nauwelijks verhulde seksuele toespelingen, die naar hedendaagse maatstaven weinig meer dan een PG-13 zouden zijn (maar gemakkelijk de gevreesde 'X' zouden hebben gescoord in de 30's, als die toen al bestond)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Om te beginnen moeten we het 'hoopla' uit de weg ruimen. Hedy Lamarr werd beschouwd als een van de mooiste vrouwen en de films waren een volmaakt medium voor de velen die haar schoonheid op het witte doek zagen. Hier zien we Hedy als een jonge, frisse twintigjarige die in haar moedertaal Oostenrijks spreekt. Ik heb onlangs een ongecensureerde versie uit 1990 gekocht van deze klassieker uit 1932/1933. Ja, we zien een korte close-up van Hedy die vanaf haar middel naakt is, maar hoewel ze de zwemscènes en de scènes met de wegrennende paarden naakt heeft gefilmd, gebruikt de regisseur Gustav Machaty de achtergrond van takken, reflecties in plassen, midden- en lange opnamen om haar in deze beroemde scène te laten zien; dus ga je niet verbeelden dat er wellustige close-ups of klemscènes zijn. Haar vriend, Pierre Nay, houdt altijd zijn kleren aan. Ja, vrij gewaagd voor die tijd, maar wat ziet hij er nu onaantrekkelijk uit met zijn 2003-ogen.
Zoals andere geleerde recensenten hebben gezegd, moet je deze film bekijken voor de imaginaire, expressionistische en allegorische uitspraken die hij doet met beelden van waterdruppels die een rimpeling vormen op het oppervlak van een watervlakte, landbouwmachines, landschappen enzovoort. Lief klinkende snaren lopen over het grootste deel van de lengte van 'Extase' en de film heeft een 'gevoel' van een overgang tussen stilte en geluid in zijn richting en concept. Het scenario is uiterst minimalistisch en economisch - het verhaal wordt voornamelijk verteld door middel van gezichts- en lichaamsbewegingen, met slechts een paar woorden Duits, gesproken door de acteurs, met Engelse ondertitels eronder. Zelfs die paar woorden lijken bijna overdreven in de algemene, lyrische sfeer die door de film heen hangt.
Om het heel eenvoudig te zeggen: dit is het verhaal van een jong meisje dat trouwt met een veel oudere man (waarom is ons nooit verteld en wat zag Eva eigenlijk in hem? Geld?), die vervolgens verstrikt raakt in een niet-geconsumeerd en liefdeloos huwelijk. Dan keert ze terug naar haar vader, die haar man heeft verlaten, en haar vader moet liegen tegen zijn wettige zoon. Na een ritje op haar paard besluit Eva in haar blootje te gaan zwemmen en ze hangt haar kleren aan het zadel van haar paard. Maar haar paard krijgt zelf romantische ideeën en galoppeert weg om zijn stalgenoot te begroeten. Hedy rent naakt het meer uit en probeert haar rijdier terug te krijgen, maar een ingenieur die aan het werk is ziet het en haalt het paard op en kijkt dan om zich heen op zoek naar zijn eigenaar. En zo is de romance geboren. Haar echtgenoot ziet dat zijn rivaal Eva moet winnen en besluit later zichzelf dood te schieten, maar ik vond dat nogal onlogisch en de voornaamste zwakte ervan in verband met zijn vorige liefdeloze relatie met Eva.
Ondanks het feit dat het een heruitgave is van een film uit 1990, is het geluid, omdat het 70 jaar oud is, een beetje zacht en met achtergrondruis, in overeenstemming met de leeftijd van de film. Na een periode van rouw is onze knappe vriend duidelijk zo verliefd op Eva dat hij haar voor zich ziet als een moeder met een kind, dus moeten we aannemen dat ze nog lang en gelukkig leven. Laat de verbeelding gewoon over je heen spoelen en verlos je geest van de stijl van films, zelfs van de jaren dertig. Dit is een lyrisch stuk dat je kunt opvrolijken om zijn eigen redenen en niet alleen omdat het zo'n mooie titel heeft.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Eva (Hedy Lamarr) is net getrouwd met een oudere man en tijdens de wittebroodsweken beseft ze dat haar man haar niet begeert. Haar teleurstelling over het huwelijk en de ontbering van de liefde maakt dat Eva terugkeert naar het huis van haar vader op een boerderij en haar man in de steek laat. Op een middag, als ze een bad neemt in een meer, ontsnapt haar paard met haar kleren en een jonge arbeider haalt ze op en geeft ze terug aan Eva. Ze worden verliefd op elkaar en worden geliefden. Later mist haar man haar en probeert Eva weer thuis te krijgen. Eva weigert en het geluk leidt het drietal naar dezelfde plek, waardoor de affaire op een tragische manier eindigt. De eerste opmerking die ik maak heeft te maken met de verschrikkelijke kwaliteit van de VHS die in Brazilië door de Braziliaanse distributeur Video Network is uitgebracht: de film heeft maar 75 minuten speeltijd, en het lijkt erop dat er verschillende spoelen zijn gebruikt. Sommige delen zijn volledig beschadigd, en andere delen zijn erg beschadigd. Daarom is de schoonheid van de beelden niet bereikt door de Braziliaanse kijker, als hij de kans krijgt om deze zeldzame VHS te vinden in een huur- of te koop-zaak. De film is praktisch een stomme film, het verhaal is erg gedateerd en heeft maar een paar regels. Als gevolg daarvan zijn de personages slecht ontwikkeld. Deze film is echter ook heel gewaagd, met Hedy Lamarr die prachtige borsten en een naakt, dik lichaam tentoonspreidt naar de huidige maatstaven van schoonheid. Een ander fantastisch punt is het poëtische en metaforische gebruik van bloemen, dat de gemeenschap tussen Eva en haar minnaar symboliseert. De manier waarop de regisseur de scènes leidt om de behoeften en ontberingen van Eva te laten zien, is heel duidelijk. Het niet-aflatende einde is ook heel ongewoon voor een film uit 1933. Ik vond deze film goed, maar ik hoop op een dag de kans te krijgen een versie van 87 minuten te zien. Ik stem voor 8.<br />Titel (Brazilië):'vextase' (Ecstasy)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit was een heel gewaagde film voor die tijd. Je zou hem zelfs kunnen omschrijven als softporno voor het stille tijdperk. Het was een talkie, maar de dialoog was uiterst beperkt en in het Duits. Je had het trouwens niet nodig.
De jonge (19) Hedy Lamarr raakt verstrikt in een liefdeloos huwelijk met een obsessieve (stereotype?) Duitser en keert na een korte periode in een huwelijk dat kennelijk nooit geconsummeerd is, terug naar haar vader.
In een beroemde en grappige scène besluit ze op een ochtend naakt te gaan zwemmen als haar paard wordt afgeleid door een ander paard. Ze moet vervolgens over een veld rennen om het te achtervolgen, omdat ze haar kleren op het paard heeft laten liggen. Een ingenieur haalt haar paard op en geeft haar haar kleren terug <0xE2><0x80><0x93> nadat hij een blik op haar heeft geworpen.
Ze blijven een tijdje zitten en in een zenmoment geeft hij haar een bloem met een bij erop. Dit is het moment waarop ze terugdenkt aan haar huwelijksreis en de handelingen van haar man en een insect. Ze weet dat deze man anders is.
Ze keert naar huis terug en uiteindelijk gaat ze op zoek naar onze jongeman en vindt de extase die haar werd ontzegd. Je kunt je fantasie gebruiken, maar zijn hoofd verdwijnt uit het zicht en we zien haar kronkelen van genot. Aangezien hij zich nooit heeft uitgekleed, kun je je voorstellen... Zeker, een eerbetoon aan vrouwen door de regisseur Gustav Machatna en een schok voor het publiek van 1933. Het enige wat deze prachtig gefilmde film ontsiert, is het buitensporige schuldgevoel en de vreemde afloop.