inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Robert Duvall is een rechtstreekse afstammeling van generaal Robert E. Lee van de Confederatie, volgens de database van IMDb.com. Na het zien van deze film zou je kunnen denken dat Duvalls verschijning reïncarnatie is, en dat is maar goed ook. Een van mijn favoriete films. Ik wou dat de componist, Peter Rodgers Melnick, een cd had of dat er een soundtrack beschikbaar was. Prachtige decors en muziek en 'al te waar tot op het bot', vooral voor diegenen onder ons die in het Zuiden wonen of daarheen zijn verhuisd. Dit is een 'echt moment in de tijd'. Het leven gaat door, langzaam, maar 'vreemden blijven we niet'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een van de beste films die ik ooit heb gezien. De acteerprestaties van Robert Duvall waren uitstekend en uitmuntend. Hij deed het fantastisch om een personage echt tot leven te brengen. Zijn personage was zo overtuigend dat ik bijna dacht dat ik in de bioscoop zat en het live zag. Ik geef hem 5 sterren.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film doet me denken aan 42nd Street met Bebe Daniels en Ruby Keeler in de hoofdrollen. Als ik deze film kijk, doet hij me vaak denken aan 42nd Street, vooral het personage Eloise, een temperamentvolle ster die uiteindelijk valt en haar enkel breekt, net als Bebe Daniels in 42nd Street en een andere artiest de rol krijgt en een ster wordt. Deze film houdt, net als de meeste racefilms, mensen vast vanwege het geweldige entertainment. Racefilms toonden altijd Black Entertainment zoals het werkelijk was, zoals het populair was in die tijd. The Dancing Styles, The Music, Dressing Styles, You'll Love It. Deze film had groot kunnen worden als hij in Hollywood was gemaakt, dan zou hij betere decors hebben gehad, betere filmopnamen en meer geld, wat elke film beter zou maken. Maar het is de moeite waard om naar te kijken, want hij is goed en Micheaux doet het goed met het beetje dat hij heeft. Ik moet zeggen: van alle films van Micheaux is _Swing_ de beste! In de film spelen zangers, danseressen, actrices en acteurs die vroeger populair waren, maar nu vergeten zijn. Doli Armena, een geweldige trompetspeelster die zo goed op de trompet kan blazen dat je denkt dat Gabriel op een trompet blaast. De sexy, sexy danseres Consuela Harris zou Ann Miller en Gyspy Rose Lee in de schaduw kunnen stellen.
<0x3E><0x3E> Verdere informatie... Cora Green, een populaire blueszangeres uit de jaren twintig en dertig, is het middelpunt van de film, ze is Mandy, een goede, hardwerkende vrouw met een slechte man die haar geld aanpakt en het aan andere vrouwen uitgeeft. Een nieuwsgierige buurvrouw, gespeeld door Amanda Randolph, vertelt Mandy wat ze heeft gezien en gehoord en Mandy gaat naar de club en betrapt haar man met een aantrekkelijke, welgevormde vrouw die Eloise heet (gespeeld door Hazel Diaz, een Hot-Cha entertainer in de jaren dertig) en er breekt een gevecht uit. Dan gaat Mandy naar Harlem, waar ze herenigd wordt met een enigszins beschermengel Lena, gespeeld door een van de mooiste vrouwen in films, Dorothy Van Engle. Lena voorziet Mandy van een huis, een baan, en helpt haar een ster te worden als de temperamentvolle Cora Smith (gespeeld door Hazel, ik denk dat ze twee rollen speelt of misschien heeft ze haar toneelnaam veranderd) de show probeert te verpesten met haar slechte gedrag. Als Cora dronken wordt en haar been breekt, overtuigt Lena iedereen ervan dat Mandy geschikt is voor de rol en Lena heeft gelijk en er wordt een ster geboren in Mandy. Lang, lang, slungelig, maar knappe Carman Newsome is de coole, ambitieuze producent naar wie Lena ook omkijkt. Knappe jongen Larry Seymour speelt de slechte man, maar als Lena hem bedreigt, wordt hij misschien wat beter. Er zijn een paar hoogtepunten, maar het hoogtepunt dat me het meest opvalt is het deel waarin Cora Smith (Hazel Diaz) laat voor de repetitie komt binnenstappen en tegen iedereen tekeergaat en dan komt haar man binnen en stompt haar tegen haar kaak maar dat is niet genoeg, ze krijgt bijna weer ruzie met Mandy. In de tussentijd wordt er geweldig vermaakt door koormeisjes, tapdansers, shakersdansers, swingmuziek en blueszangers. Er zijn zelfs blanken die naar het vermaak kijken, ik vraag me af waar Micheaux ze vandaan heeft, er is zelfs een scène waarin zwarten en blanken bij elkaar zitten in de club, Micheaux verwerkt vaak zwarten en blanken in zijn films, hij zou geprezen moeten worden voor zo'n gewaagde zet. Deze film was de eerste racefilm waar ik echt van genoot en het hielp me om Oscar Micheaux te leren kennen. Deze film is een van de beste van het racefilmgenre, het is een verhaal achter de schermen over de ups en downs van de showbusiness.
Nee, deze vroege racefilms zijn misschien niet de beste, ze zijn niet te vergelijken met Halleluja, Green Holsteiners, Stormy Weather, Cabin in the Sky, Carmen Jones of andere Hollywoodfilms, maar ze zijn geweldig om naar te kijken omdat hun vroege tekenen van het maken van zwarte films, plus deze films, een glimp bieden van het zwarte leven en het zwarte amusement door de ogen van een zwarte. Deze films gaven zwarten de kans om mensen uit alle rangen en standen te spelen, om mooi, stijlvol en elegant te zijn, en niet alleen maar om stereotypen te spelen of om zwarten te spelen zoals ze in Hollywood zouden moeten worden gespeeld. De meeste acteurs en actrices in deze rassenfilms waren niet de besten, maar ze waren de enigen die ze zich in die tijd konden veroorloven. Micheaux en Spencer Williams konden zich Nina Mae McKinney, Josephine Baker, Ethel Waters, Fredi Washington, Paul Robeson, Rex Ingram en nog meer van de grotere sterren niet veroorloven, dus Micheaux en andere zwarten en blanken die rassenfilms maakten, gebruikten nachtclubartiesten in hun films. Sommigen waren goed, anderen waren geen grote acteurs of actrices, maar ik denk dat Micheaux en anderen wisten dat de meesten dat wel waren.' Het waren goede acteurs en actrices, maar ze werden meer voor experimenten gebruikt dan voor echt talent, ze wilden alleen maar hun verhaal vertellen, en in ruil daarvoor mochten veel zwarte acteurs hun echte talent in de films laten zien. Voor sommige echte acteurs/actrices waren rassenfilms de enige soort films die ze konden krijgen, vooral als ze geen Hollywood-ster wilden spelen, dus ik denk dat je de echte acteurs/actrices van de nachtclubartiesten wel zult herkennen. Die rassenfilms zijn heel historisch, ze hadden voor altijd verloren kunnen gaan, veel zijn verloren gegaan, misschien zijn rassenfilms niet het mooiste voorbeeld van film, maar zelfs Hollywood begon in het begin niet zo geweldig. Ik denk dat als het renfilmgenre was doorgegaan, het beter zou zijn geweest. Als je op zoek bent naar geweldig acteerwerk, zijn de meeste renfilms dat niet, maar als je op zoek bent naar een echt voorbeeld van zwart amusement en hoe zwarten in films geportretteerd hadden moeten worden, dan kijk je beter naar renfilms. Er zijn een paar onderhoudende renfilms met een goede cast, Moon Over Harlem, Body and Soul, Paradise In Harlem, Keep Punching, Sunday Sinners, Dark Manhattan, Broken Strings, Boy! What A Girl, Mystery In Swing, Miracle In Harlem en Sepia Assepoester, die niet alleen goed toneelspel hebben, maar ook goed acteerwerk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

The Sunshine Boys is een van mijn favoriete feelgood-films. Ik zag hem voor het eerst als kerstattractie in de Radio City Music Hall toen hij net uit was en ik ben er sindsdien dol op. Ik heb hem uiteindelijk 6 keer in de bioscopen gezien en als hij vandaag draaide zou ik hem nog een keer gaan zien.
Nu werden in veel recensies hier de fantastische rollen van de hoofdrollen genoemd. Matthau was briljant, maar had de pech dat hij werd genomineerd voor Jack Nicholsons Oscarwinnende optreden van Randall P. MacMurphy in _One Flew Over the Cuckoo's Nest_. Burns won, hoewel Richard Benjiman het op zijn minst verdiende om ook genomineerd te worden. Zelfs de kleinste rollen werden perfect gespeeld, zoals Fritz Feld auditie deed voor de reclamespot voor chips.
Dat brengt me op de reden waarom ik deze film bekijk, de richting van de zeer ondergewaardeerde Herbert Ross. Ross, die eerder een toneelstuk met twee personen, _The Owl and the Pussycat_, op het scherm bracht en er een volledige film van maakte, doet het opnieuw. Hij opent de rollen zonder ze eruit te laten zien als een fotografisch toneelspel. Hij spreidt het verhaal en de personages uit.
We zijn 20 minuten in de film als we bij de scène komen die het toneelstuk opent, waar Ben Clark zijn oom komt opzoeken en hem over de komische special vertelt. Hoewel er in de eerste twintig minuten dialogen in het stuk zitten, is de opbouw helemaal nieuw. Een paar jaar geleden heb ik het stuk met Jack Klugman en Tony Randall op het toneel zien herleven, en dat was geweldig. Maar ik denk dat Ross en de scenarist, de acteur Simon, het hebben verbeterd. Het is gewoon een geweldige film.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

in een van Neil Simons beste stukken. Krakkemikkige, knorrige oud-Vaudeville-sterren gespeeld door Walter Matthau en George Burns werken samen voor een tv-komedie. Het probleem is dat ze elkaar al meer dan tien jaar niet meer hebben gezien. Dit verhaal zit vol grappige oneliners en inside jokes uit de showbizz, en er komt een gestage stroom humor in voor. Goed werk ook van Richard Benjamin als de gekwelde neef, Rosetta LeNoire als de verpleegster en Howard Hesseman als de reclameregisseur. Steve Allen en Phyllis Diller verschijnen als zichzelf. Triviale opmerking: de openingsscène bevat beelden uit de Hollywood Revue van 1929 en toont Marie Dressler, Bessie Love, Polly Moran, Cliff Edwards, Charles King, Gus Edwards en de zingende Brox Sisters.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een hilarische Neil Simon-komedie die van begin tot eind aan het lachen maakt. Wijlen Walter Matthau is de chagrijnige ex-comedian die wordt overgehaald om samen met zijn ex-partner (de latere Oscar-winnaar George Burns) voor de laatste re<0xC3><0xBC>nie op het podium te verschijnen.
Benjamin Martin is Matthaus agent en neef, en de twee hebben net zoveel met elkaar gemeen als Matthau en Burns. Ik ben dol op Matthaus chagrijnige karakter; hij is precies zoals hij altijd is geweest, en toch ook heel anders.
Burns, als de verstrooide oude man, is net zo grappig als Matthau.
Matthau: Wil je een paar crackers? Ik heb kokosnoot, ananas en graham.
Burns: Wat dacht je van een gewone cracker?
Matthau: Ik heb geen gewone. Ik heb kokosnoot, ananas en graham.
Burns: Oké!
Matthau: Ze staan in de kast in de keuken.
Burns: Misschien later.
Of wat dacht je hiervan:
Matthau: Toen ik zwart was, wisten de blanken wat ik zei!
Je moet het in de film zien om het te begrijpen!
Al met al een verfrissende, hilarische, lieve, hartgrondige, warme, bewoonbare komedie met een hart en een paar van de meest gedenkwaardige citaten aller tijden.
Zo maken ze ze tegenwoordig niet meer! In een tijd waarin alle nieuwste komedies grof, kinderachtig en stom zijn, neigt dit terug naar de tere kern van wat komedie eigenlijk is <0xE2><0x80><0x93> grappige personages, slimme en grappige dialogen en groot amusement. 1.
1. Een van de beste buddykomedies aller tijden, met klassiekers als 'Planes, Trains and Automobiles', 'Lethal Weapon' en 'The Hard Way'.
2. Het kan moeilijk zijn om dit te huren of op tv te krijgen, maar geloof me, het is de moeite waard!
3. 4,5/5 sterren.
3. John Ulmer.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik herinner me dat ik deze film voor het eerst zag in de Radio City Music Hall toen hij werd uitgebracht. Ik begreep de humor toen niet echt, maar deze film kan me aan het lachen maken.
Met alle respect voor George Burns (RIP) verdiende Walter Matthau echt een Oscar voor deze film. Zijn acteerprestaties zijn verbazingwekkend <0xE2><0x80><0x93> gezien het feit dat hij twintig jaar jonger was dan zijn personage, Willie Clark. Zijn manier van doen is eersteklas. ('Weet je wat voor liedjes hij schreef? Sh*t!', en toen hij tegen de Spaanssprekende man achter de balie zei: 'Nee! Nee! Geen enchilada!') Absoluut hilarisch!
Kudos voor Richard Benjamin, die de rol van de eerlijke man speelde voor Matthau. Ik wou alleen dat dit op dvd was, want mijn vhs-opname begint een beetje oud te worden.
Ik had geen zin om de remake met Woody Allen te zien, want die kan op geen enkele manier met het origineel worden vergeleken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Neil Simons THE ODD COUPLE vormde een voorbeeld voor veel van zijn latere toneelstukken. Felix Unger en Oscar Madison waren de slecht bij elkaar passende kamergenoten in het origineel; de eerste was kieskeurig en netjes, de tweede slonzig en losbandig. Simon zou het stuk in de jaren negentig herschrijven (minder succesvol) als THE NEW ODD COUPLE, met vrouwelijke kamergenoten. Hij maakte er een gemengd stel van (een vrouw met haar dochter en een man) in THE GOODBYE GIRLS. Hij gaf er in 1973 nog een draai aan met THE SUNSHINE BOYS, een Broadway-hit met Jack Alberson en Sam Levine als Al Lewis en Willie Clark, de bejaarde, halfgepensioneerde Vaudevillians. Hier wordt het 'appartementenprobleem' teruggebracht tot een team van twee mannen die kunnen...' De film uit 1976 had Walter Matthau als Willie en George Burns als Al.
In werkelijkheid heeft Al waarschijnlijk niet zo'n slechte dunk van Willie <0xE2><0x80><0x93> Willie is pathologisch wat Al betreft. Eerst had Al kleine gewoontes, zoals een beetje spugen wanneer hij woorden uitsprak die met een 't' begonnen, en Willie op het toneel een tikje met zijn wijsvinger porren. Ten tweede ging Al met pensioen toen zijn vrouw overleed. Willie was nog niet zover dat hij met pensioen wilde gaan (en heeft zijn neef en agent Ben (Richard Benjamin) gedwongen om te proberen hem een baan in een reclamespot te bezorgen. Maar Willie kan zich geen tekst herinneren tenzij die grappig is, en hij verknalt het steeds. Dus is hij zelden in staat om tot het eind van een repetitie voor een reclamespot te blijven.
Ben wordt gevraagd om de twee weer bij elkaar te brengen voor een live-scène van hun beroemdste sketch in een tv-programma over Amerikaanse komedie. Hij neemt Al mee naar Willie en de vonken vliegen er vanaf, omdat geen van beiden kan bedenken wat de ander aan het doen is (en dat is nog maar tijdens de repetitie). Bovendien staat Willie erop dat er dingen veranderen (minder belangrijke, maar ze ontmoedigen Al) zoals 'ENTER!!!' zeggen als Al op de deur klopt. De eerste repetitie is een mislukking, maar het lukt Ben om hen naar de opnamen van de show te krijgen. De vraag is of ze de scène in het voltooide programma zullen voltooien of dat Willie Al de nek zal omdraaien.
De drie hoofdpersonen, Matthau, Burns en Benjamin, doen het heel goed in de oneliners, die vaak doen denken aan variété (voorbeeld: 'Borstpijn... ik krijg borstpijn van oom Willie. Elke donderdag kom ik hier en krijg ik borstpijn!' 'Kom dan op vrijdag!'). Benjamin probeert zijn diepe genegenheid voor zijn oom te bewijzen, hoewel de ruwe buitenkant van Matthau dat moeilijk maakt (hij wordt alleen maar gladgestreken als hij het over de gloriedagen van het variété heeft. Burns is niet seniel <0xE2><0x80><0x93> hij neemt de dingen langzaam in zich op. Maar hij lijkt veel gelukkiger met het accepteren van zijn pensioen.
Ik noem dit een laatste _Voyage of Discovery_ voor onze moderne Lewis en Clark. Al en Willie komen boven hun oude fouten uit, als ze zich geleidelijk gaan realiseren dat ze op hun oude dag meer gemeen hebben dan ze dachten. Zelfs de opvliegende Willie geeft toe dat Al in zijn ogen misschien een lastpak is, maar dat hij een grappige man was.
Burns was niet de oorspronkelijke keuze voor de rol van 'Al Lewis' (naar verluidt Dale van het team Smith en Dale). Jack Benny was dat wel. Benny zou het waarschijnlijk goed hebben gedaan, maar zijn slechte gezondheid dwong hem er de brui aan te geven (hij stierf in 1975). Burns (wiens laatste rol in welke film dan ook was in THE SOLID GOLD CADILLAC in 1956 als de verteller) leverde zo'n voortreffelijke prestatie dat hij de 'Oscar' kreeg voor de beste bijrol en dat hij in het volgende decennium carrière zou maken in films als OH GOD!, OH GOD, YOU DEVIL, en GOING IN STYLE. Hij stierf in 1996 op 100-jarige leeftijd, nadat hij had bewezen dat hij meer was dan een briljante, heteroseksuele man voor zijn vrouw Gracie Allan.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Simons zorgvuldig geschreven dialogen worden werkelijk onder stroom gezet door Matthau en Burns. Je kunt het script letterlijk horen knetteren. Er zijn maar weinig films die zo'n relatie tussen de acteurs en het script kunnen ontwikkelen. De beroemde re<0xC3><0xBC>nie had bijvoorbeeld een stuk saaier kunnen zijn als er minder goede acteurs bij betrokken waren. Matthau lijkt geboren te zijn om Willie Clark te spelen (natuurlijk was Oscar beter in het Odd Couple) en met al die kleine eigenaardigheden en maniertjes die Matthau in zijn personage propt (de zin waarin hij beweert dat hij erbij hoort omdat hij in de stad woont terwijl Lewis in het land woont waar Lewis 'buiten bereik' is). Dit is het beste voorbeeld dat ik ooit heb gezien van een acteur in welke rol dan ook, of het nu in een komische film of in een drama is. Punt uit. Matthau en Burns werken uitstekend samen; het contrast dat ze laten zien, benadrukt Simons geweldige talent om komische conflicten te creëren. Deze film is gewoon een van de ultieme'moeten-zien'-films en verdient een terechte prestigieuze plaats op de pagina's van de filmgeschiedenis.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Walter Matthau en George Burns nemen de rollen over die Jack Albertson en Sam Levene op Broadway speelden en spelen een paar oude vaudeville-komieken, een team in de traditie van Joe Smith en Charles Dale, die een andere kijk op het leven schijnen te hebben.
Walter Matthau kan niet ophouden met werken, de man heeft nooit geleerd zich te ontspannen, de tijd te nemen en aan de rozen te ruiken. Hij is een knorrige oude zeurpiet die zijn beste tijd achter zich heeft en zijn neef en agent Richard Benjamin vindt steeds minder werk voor hem.
Wat hem diep kwetste was dat zijn partner George Burns zo'n vijftien jaar geleden besloot met pensioen te gaan en wat tijd met zijn gezin door te brengen. Begrijp het en vat Burns' beslissing persoonlijk op.
Benjamin krijgt een hersenstorm, herenigt de jongens en doet dat in een nationale tv-special. Wat er dan gebeurt, is behoorlijk hilarisch.
The Sunshine Boys is ook een droevig, bitterzoet verhaal over ouderdom. Matthau komt in het grootste deel van de film voor, maar het is Burns die op de rijpe leeftijd van 79 de eer krijgt van een Oscar.
Burns bracht ook wat persoonlijks in deze film. Zoals we allemaal weten, was hij de enige echte man van het geweldige komische team van Burns &Allen, waar de Monty Python-ploeg veel van leende. In 1958 ging Gracie Allen vanwege gezondheidsredenen met pensioen en George ging door tot zijn honderdste. Of in elk geval bijna als actieve artiest.
The Sunshine Boys is gebaseerd op het team van Smith &Dale, maar als je van The Sunshine Boys houdt, kan ik je aanbevelen naar _Two Tickets to Broadway_ te gaan om een kijkje te nemen bij een stel kerels die aan het eind van de vorige eeuw het Amerikaanse publiek vermaakten. De dokter tekent dat Matthau en Burns dat doen rechtstreeks aan de hand van hun materiaal.
En ik denk dat je The Sunshine Boys ook leuk zult vinden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

DE SUNSHINE BOYS was de hilarische televisieverfilming uit 1975 van Neil Simons stuk over een oud-Vaudeville-team, gespeeld door Walter Matthau en George Burns, die op een bittere manier uit elkaar zijn gegaan en gevraagd zijn om nog één keer samen te komen voor een tv-special of zoiets. Het probleem is dat de twee elkaar nog steeds haten en niets met elkaar te maken willen hebben. Richard Benjamin verschijnt als de neef van Matthau, een theateragent die de monumentale verantwoordelijkheid heeft gekregen om van deze hereniging een werkelijkheid te maken. Deze warme en winnende komedie is een prachtige valentijnskaart voor een vergeten vorm van amusement... _vaudeville_, en hij werkt vooral dankzij een van Neil Simons betere scenario's en voortreffelijk werk van Matthau, Burns en Benjamin. Burns kreeg hiervoor de Oscar voor de Beste Bijdragende Acteur, maar ik denk dat Matthau er met deze film vandoor gaat met zijn vlekkeloze, hilarische vertolking van Willy Clark. Matthau werd genomineerd voor Beste Acteur, maar had geen schijn van kans tegen Nicholson voor EEN VLIEGTUIG OVER DE NEST VAN DE CUCKOO. Maar een jaar later was dit een Oscarwaardige vertolking. Matthau speelt de hoofdrol en er zit geen valse noot in deze prachtig getimede vertolking. De scène waarin hij auditie doet voor een reclamespot voor aardappelchips en de naam van het product niet goed kan uitspreken, is een klassieker. THE SUNSHINE BOYS is een warme, winnende Neil Simon-komedie die glanst door de onverslaanbare chemie tussen Matthau en Burns.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Vraag: hoe steel je een scène van de expert in het stelen van scènes, Walther Mathau, in volle, woedende en briljante Grumpy Old Man-modus? Antwoord: rustig, met een uitgestreken gezicht en precies op het juiste moment, net als George Burns hier.
Ik weet niets van Vaudeville, maar dit blijft een favoriete film, de twee hoofdrollen zijn hilarisch, het script is grappig, de richting en het tempo zijn uitstekend. Richard Benjamin is heel grappig als hetero <0xE2><0x80><0x93> probeert door het raam bij Burns te komen enzovoort. Zelfs de kleine stukjes zijn geweldig.
Er zijn zoveel grappige scènes, Mathau die de reclame verknoeit, Burns die zijn antwoorden herhaalt alsof hij seniel is...
Een verrukking.
Een verrukking.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het woord 'klassiek' wordt tegenwoordig te gemakkelijk gebruikt, maar deze film verdient het. De combinatie van Neil Simon, Walter Matthau (misschien wel de beste levende komische acteur ter wereld) en wijlen George Burns levert een komisch meesterwerk op. Het is interessant om te bedenken hoe de film eruit zou hebben gezien als de dood Jack Benny er niet van had weerhouden de rol van George Burns te spelen, zoals de bedoeling was. Zoals de zaken er nu voor staan, zal de hereniging in het appartement van Matthau niet worden overtroffen door een andere film. Het is beslist een van mijn woestijnfilms.<br />'Enter!!!!!!!!!!'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een oud variététeam van Willy Clark (Walter Matthau) en Al Lewis (George Burns) was een van de bekendste, maar ze gingen uit elkaar omdat ze elkaar haatten. Meer dan 20 jaar later spraken ze af voor een tv-special... maar ontdekten dat ze elkaar nog steeds haatten. Willy's neef/agent (Richard Benjamin) probeert hen samen te laten werken.<br />Een grote hit in die tijd en George Burns kreeg er een Oscar voor als beste ondersteunende acteur. Ik vond het (een beetje) leuk. Het was geschreven door Neil Simon, dus het was een en al oneliners. Soms was het grappig, maar Willy en Al waren NIET seniel. Ik heb Matthau ook nooit gemogen. Ik heb hem nooit een goede acteur gevonden en iets aan hem zat me gewoon niet lekker. Bovendien is zijn personage hier zo sarcastisch dat je al snel genoeg van hem krijgt. Maar afgezien daarvan was het leuk. Burns is gewoon geweldig in het maken van oneliners en zelfs Matthau kon hem goed aan. Hun verbale gevechten zijn de beste scènes in de film. Benjamin is ook heel goed als Willy's neef die probeert hen samen aan het werk te krijgen. Voor mij is het de moeite waard om het alleen van Burns te zien. Die sprong is zijn carrière op een geweldige manier begonnen en twee jaar later had hij weer een hit met 'O god'. Dus dit is goed. Gewoon goed... niet geweldig. Door zijn karakter is het heel moeilijk om van hem te houden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Walter Matthau en George Burns waren een beroemd variétéduo, Lewis en Clark, die al meer dan 10 jaar geen woord meer met elkaar hebben gewisseld. Burns ging met pensioen en Matthau vatte het persoonlijk op en koestert sindsdien een wrok. Dat is het uitgangspunt van dit hilarische Neil Simon-stuk dat tot een film is gemaakt. Natuurlijk is het zo goed omdat Matthau en Burns in hun beste jaren zijn, en het materiaal is grappiger dan alles wat je tegenwoordig kunt vinden. Richard Benjamin speelt de neef en agent van Matthau. Er zijn zelfs oude fragmenten van echte sterren uit het gouden tijdperk om je in de sfeer van de film te brengen, en karakteracteur Fritz Feld begint het allemaal met een 'plop'. Rosetta LaNoire, die in de jaren dertig in het theater begon met Orson Welles en later oma speelde in 'Familiezaken', is geweldig in een kleine rol.
Het enige probleem dat ik ermee had (en misschien ben ik te kieskeurig en/of serieus) is de manier waarop Matthau Burns behandelt als ze elkaar voor het eerst ontmoeten. Toegegeven, hij heeft in al die jaren een hoop wrok gekoesterd, maar sommige dingen die hij doet worden beschouwd als grof of gewoon als slechte manieren die buiten de context worden geplaatst. Ik ben er ook aan gewend dat Matthau zich zo gedraagt in andere films, maar niet bij George Burns. En Matthaus gebrul begint een beetje oudbakken te worden. Als je een voortdurend grappige film nodig hebt om je te helpen en je problemen te vergeten, zet dan in plaats daarvan 'The Sunshine Boys' in de film. Die zal je opvrolijken en je doen denken aan een eenvoudiger tijd en manier van leven.
Benjamin: 'Je moet het verschuiven.'
Matthau: 'Wacht, wacht. Ik denk dat je het moet verschuiven.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Net als het komedieduo uit de titel is 'The Sunshine Boys' ruim dertig jaar later een vergeten klassieke film geworden. Hij wordt nauwelijks genoemd naast andere grote komedies uit de jaren zeventig. Dat is vreemd, gezien de unieke bijzonderheid van deze film, misschien wel de beste die Neil Simon ooit heeft geschreven.
Walter Matthau speelt Willy Clark, ooit de helft van een legendarische variétékomedie die bekendstond als Lewis and Clark, maar nu een verbitterd, drieënzeventig jaar oud duo dat geen baan kan krijgen in een reclamespotje voor aardappelchips. Zijn neef en agent Ben (Richard Benjamin) is ervan overtuigd dat hij wel werk kan krijgen als Willy bereid is zich te herenigen met zijn van hem vervreemde partner Al Lewis (George Burns) voor een ABC-TV-feestje van showbusinessnostalgie.
'Nostalgie is wat...' 'Sunshine Boys' is het helemaal, vanaf het begin, met een serie videoclips uit de jaren twintig waarin verschillende artiesten van lang geleden te zien zijn, begeleid door Cole Porters 'Be A Clown'. Dan is er de hedendaagse setting van de film in Manhattan, waar wijde broeken en brede polyester dassen in overvloed zijn. De periodes komen samen in Willy's schitterende puinhoop van een appartement in Manhattan, waar ingelijste foto's en cartoons van lang geleden overleden beroemdheden vanaf de muren naar lugubere krantenkoppen en lege Zabar-zakjes staren. Als je in de jaren zeventig had geleefd, zoals ik, zou je misschien zelfs het gevoel hebben dat je in dat appartement was.
Willy heeft er duidelijk te lang gewoond. Willy ligt voor de televisie te slapen als de ketel in de andere kamer begint te koken. Willy wordt wakker en neemt de telefoon op.
'Hallo, met wie spreek ik?'
Een stilte. 'Laat maar, het is de thee.'
Oude mannen die alleen wonen kunnen in bijna ieders handen treurig materiaal zijn, maar Simons vaardige geest en feilloze gevoel voor karakter maken deze aanpassing van zijn toneeldebuut uit 1972 tot een gouden comedy. Het verbazingwekkende van 'The Sunshine Boys' is dat het je neus in Willy's bijna existentiële toestand wrijft zonder dat het je ook maar enigszins afleidt. ''89 jaar oud en zomaar doodgaat hij.'' Willy vertelt over een oude vriend die songschrijver was, voordat hij besloot dat de man waarschijnlijk was gestorven aan het schrijven van een song waarin 'dame' rijmde op 'baby'.
Burns won een Oscar voor zijn ingehouden optreden als de zachtaardige, maar onverzettelijke Lewis, maar het is Matthau die met deze film thuiskomt, met zijn make-up en trotse, maar sjofele voorkomen die je echt het idee geven dat hij al drieënzeventig was toen hij dit maakte. Willy is extreem onhebbelijk en verdient het helemaal om door Ben te worden omschreven als 'een gestoorde oude man', maar jij bent er altijd voor hem en geniet van zijn kleine overwinningen, zelfs als die ten koste gaan van het geduld van anderen. Zijn tekst gaat ook aan je voorbij, vooral als hij...' Ze probeert Lewis te vermoorden, voor wie de tv-re<0xC3><0xBC>nie een slecht idee blijkt te zijn.
'Je hebt geen contact meer!' zegt Willy op een gegeven moment tegen Lewis. 'Ik ben nog steeds in trek. Ik ben nog steeds hot!'
'Als deze kamer in brand stond, zou je niet hot zijn,' antwoordt Lewis.
Directeur Herbert Ross filmt alles op een heel nonchalante en ingehouden manier, met weinig belichting en opnamen van middellange afstand, zelfs op emotionele momenten, zodat er ruimte overblijft voor de komedie en de algehele zenboodschap van de film, die door een kalme aanvaarding wordt overgebracht. De richting die hij uitgaat, leidt, net als het acteren van de drie hoofdrolspelers, een heel eind in de richting van dat doel.
Comedy is moeilijk, vooral als de personages mensen zijn die toekijken hoe het leven aan hen voorbijgaat, maar in 'The Sunshine Boys' lijkt het allemaal een genoegen, want dat is het voor ons die toekijken ook.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als studie van de zwakheden van de menselijke natuur in de context van de ouderdom is deze film ongeëvenaard. Hij is eenvoudigweg briljant. Voldoende punten voor iedereen <0xE2><0x80><0x93> van de scriptschrijver tot alle betrokkenen bij het eindproduct. Je kunt je alleen maar verwonderen over de perceptie die inherent is aan de karakterisering van de twee verouderende artiesten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Twee geweldige komieken in een geweldige Neil Simon-film, gebaseerd op zijn successtuk.
Een geweldige combinatie, vooral als de komieken in kwestie Matthau en Burns zijn. Geen wonder dat Burns hier een Oscar voor heeft gekregen; hij is nog net zo scherp en geestig als altijd. En Matthau is in alle opzichten zijn gelijke, zij het een tikkeltje chagrijniger.
Dit is bekend terrein voor Simon: twee oude variétépartners herenigen zich voor een tv-special, maar na al die jaren kunnen ze elkaar nog steeds niet uitstaan.
Het is heerlijk om te zien hoe die twee elkaar bepotelen, en hun scènes samen maken deze film tot een absolute verrukking. Ikzelf genoot vooral van de 'klop, klop, klop / enter!'-scène. Als je een fan van Burns of Matthau bent, zul je er ook van genieten.
In feite zul je van de hele film genieten.
Tien sterren. Breng een beetje 'Sunshine' in je leven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Walter Matthau en George Burns kunnen zo goed met elkaar overweg. De zuurheid van Willy met de perplexe, amnestische Al is een mengsel dat in de hemel is gemaakt. De scène waarin ze elkaar weer ontmoeten in Willy's flat is een juweel en de laatste scène maakt de film tot een volmaakt geheel. Walter Matthau geeft een voortreffelijke voorstelling als de lichtgeraakte, half gepensioneerde komiek zoals alleen hij dat kan, de intonatie in zijn stem en de overdreven dramatische scènes in combinatie met zijn algemene misverstand over wat er gaande is, vormen een geweldige karakterisering. De timing van George Burns is legendarisch en nergens was het beter dan in deze film, zijn kalme aplomb met droge woestijnantwoorden is gedenkwaardig. Kijk uit naar de scène aan het eind, wanneer Al en zijn dochter iets vragen over de Spaanse beheerder, en Al's reactie <0xE2><0x80><0x93> onbetaalbaar.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

The Sunshine Boys is een geweldige komedie over twee voormalige vrijgezellen die zich met tegenzin weer bij elkaar voegen voor een tv-special, ondanks het feit dat ze elkaar verachten.
George Burns en Walter Matthau, het komische genie van twee meesters aan het werk, zijn fantastisch! Sommige van de beste scènes zijn die waarin het duo om de onnozelste kleine triviale dingen vecht! Het materiaal is snel en geestig, en is aantrekkelijk voor alle leeftijden.
MILD SPOILER ALERT: Tegen het eind van de film zijn er een paar lichtelijk droevige momenten die indirect te maken hebben met het ouder worden, waardoor de film een zachte, oprechte tederheid krijgt die aan de recensent toont dat het paar elkaar het meest nodig heeft om succes te hebben. Als iemand van Het Odd Couple houdt, dan ben je dol op deze film. Een uitstekende film!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In eerste instantie leek dit op een saaie komedie als _The Odd Couple_, maar toen ik me erin verdiepte, bleek het een heel grappige film te zijn. De in wezen vergeetachtige ex-kampioenen Willy Clark (Golden Globe-winnaar, Oscar en BAFTA-winnaar Walter Matthau) en Al Lewis (Oscar winnaar, en Golden Glove winnaar George Burns) vormden een geweldig komisch duo, en ze kwamen weer bij elkaar om hun ziekenhuisschets voor een tv-serie nieuw leven in te blazen. Willy's neef Ben Clark (Golden Globe-winnaar Richard Benjamin) is ervan overtuigd dat ze weer bij elkaar kunnen komen zonder dat ze elkaar iets kwalijk nemen, hoe fout hij het ook heeft. Ze kunnen niet altijd met elkaar opschieten, ze zijn allebei vergeetachtig, vooral tijdens een gesprek, maar uiteindelijk lukt het ze. Ook met Lee Meredith als verpleegster in Sketch (Miss McIntosh), Carol DeLuise als Mrs. Doris Green, Al's Dochter, Rosetta LeNoire als ODESSA, Willy's verpleegster en Muppets uit Space's F. Murray Abraham als Mechanic. Ik denk dat de beste zin van de film is dat Burns zegt dat Matthau hem 'een klootzak van een klootzak' noemde. De film werd genomineerd voor de Oscars voor de beste filmdirectie <0xE2><0x80><0x93> decorontwerp en scenario, scenario aangepast aan ander materiaal, de BAFTA voor de beste film, en hij won de Golden Globe voor de beste film <0xE2><0x80><0x93> Musical/Comedy <0xE2><0x80><0x93> en hij werd genomineerd voor de prijs voor het beste scenario. Heel goed!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben veertien, dus je zou denken dat ik nog nooit van George Burns of Walter Matthau of zo had gehoord. Tjongejonge. Ik had gehoord dat George Burns in die film speelde en dat hij er een Academy Award voor had gewonnen. Ik ben al sinds mijn tiende fan van George Burns. Ik heb kortgeleden de film Oh God gezien en ik vond hem geweldig. Deze was ook heel goed. George Burns deed het geweldig. En Walter Matthau ook (dit is de eerste keer dat ik hem heb zien optreden). En ook al hadden ze heel kleine rollen, Phyllis Diller en Steve Allen deden het goed. Die speciale film die ze aan het opnemen waren, zou geweldig zijn geweest als hij echt goed was geweest. Ik zal je dit zeggen: als je een fan van George Burns of Walter Matthau bent, moet je deze film meteen gaan zien!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Om te beginnen een verklaring: ondanks mijn kop geef ik deze film maar acht sterren, omdat dit over het algemeen NIET een van de beste films is die ooit zijn gemaakt. Alle kritieken die hier zijn genoteerd, hebben hun waarde. En wees gewaarschuwd: om van het script te kunnen genieten, moet je de genialiteit van Neil Simon waarderen, die de humor in echte menselijke scherts weet te vinden. Hij heeft een uitgesproken New Yorks oor voor dialogen <0xE2><0x80><0x93> vooral droog, joods, door liefde ingegeven sarcasme <0xE2><0x80><0x93> en als je sarcasme niet als uiting van liefde kunt accepteren, kun je het optimisme in de kern van deze film misschien ook niet accepteren.
Tot zover de waarschuwingen. Dit is mijn belangrijkste punt: Walter Matthau is absoluut perfect, zelfs meer dan perfect, in deze film. Ik heb hem nog nooit grappiger gezien, of ontroerender <0xE2><0x80><0x93> want terwijl hij ons de hilariteit laat zien van dit personage dat weigert zijn Big Star-zelfbeeld op te geven of zijn onuitstaanbare gedrag op te geven terwijl zijn coherentie afneemt, toont hij ons ook de kwetsbaardere, misschien zelfs hartverscheurend bange persoon in de mopperpot. En hij laat ons maar nauwelijks dat trieste deel zien <0xE2><0x80><0x93> het is net genoeg om je echt te raken als je op dit moment te maken hebt met de geestelijke aftakeling van je eigen vader of echtgenoot (ik noem dit als waarschuwing), maar artistiek gezien is het net genoeg pathos om dit personage de meest authentieke, diepe wortels te geven die ik bij mogelijk elke filmopvoering heb gezien. Dit gaat verder dan method-acting <0xE2><0x80><0x93> Matthaus optreden is even verfijnd als karakterwerk en even verrukkelijk als komisch. Dit is een meesterwerk van komisch acteren.
Over Richard Benjamin: ik persoonlijk vind zijn acteerwerk in het algemeen irritant, en zijn werk in deze film vormt daarop geen uitzondering <0xE2><0x80><0x93> hoewel hij hier een paar mooie momenten heeft. ('Kippetje is grappig...' is er een van.) Dus als je hem leuk vindt, moet je hem hier ook leuk vinden, en als je hem niet leuk vindt, zal deze film je niet op andere gedachten brengen.
Over de Oscars van 1976... Ik ben het met je eens dat Matthau het jammer vond dat hij in dat jaar tegenover Nicholson in 'Cuckoo's Nest' stond. Het was een moordend jaar voor de hoofdrolspelers; als er maar aparte Oscars voor komedie en drama waren geweest, dan denk ik dat de Oscars voor de Beste Acteur naar Al Pacino zouden zijn gegaan voor 'Dog Day Afternoon' en naar Walter Matthau voor 'The Sunshine Boys' <0xE2><0x80><0x93> niet om Jacks mooie werk als McMurphy te vertolken, maar ik denk dat Pacino en Matthau allebei HEEL BETER en VERbluffend effectief en ronduit legendarisch waren in hun optredens dan Nicholson dat jaar was. Ook geloof ik dat Burns de Oscar voor Beste Acteur meer uit sentimentele overwegingen kreeg dan vanwege de kwaliteit van zijn acteerprestaties <0xE2><0x80><0x93> ik bedoel, hij was goed in deze film, maar niet ZO goed. 's waarlijk briljante debuut in 'Cuckoo's Nest', om nog maar te zwijgen van het verbluffende debuut van Chris Sarandon in 'Dog Day Afternoon' <0xE2><0x80><0x93> wat volgens mij mijn theorie bewijst.
Afgezien van Oscar-theorieën, dit is mijn recensie: als je van Matthaus komische acteerwerk houdt, moet je deze film zien en genieten van zijn geweldige tirades en prachtige door grootmoeders geïnspireerde gebaren, vluchtige gelaatsuitdrukkingen en schijnbaar ongeschreven terzijdes. (Maar als je momenteel te maken hebt met de pijn van het zien hoe een oude man zijn greep verliest, wees dan gewaarschuwd dat deze film óf de komische opluchting kan zijn die je nodig hebt, óf een dosis realiteit die te pijnlijk is om nu te bekijken.)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Om te beginnen heb ik een hekel aan bijna alle films van Neil Simon. Maar deze film heeft iets unieks, iets wat me aantrekt, en ik zou zeggen dat het een van de meest onderhoudende komedies is die ik ooit heb gezien. De tweede keer dat ik ernaar keek, was het verband duidelijk. Wanneer heeft Neil Simon mijn grootmoeders ontmoet?
Ah, bang dat ze zouden gaan procederen, dus veranderde hij ze in mannen. En hoe saai zou het zijn als het alleen maar huisvrouwen waren, filmsterren zijn leuker. Nou, dit is een persoonlijke recensie, en mijn nog levende grootmoeder op haar zevenennegentigste (ze overleefde zelfs Walter Matthaus schitterende imitatie van haar!) zou het ontkennen - maar sommigen van jullie moeten de resonantie van deze personages vinden. In de tweede plaats heb ik weinig op met George Burns, maar op de een of andere manier heeft hij een van de beste ondersteunende films die ik me kan herinneren ingeleverd (en wijlen mijn grootmoeder heeft er zelfs van genoten, hoewel ze de opmerkelijke overeenkomsten tussen haar en de filmster niet heeft opgemerkt).
<0x3E> Erg etnisch van smaak, en overdreven, je zult blijven lachen of dit uitzetten. Voor mij blijft het plezier hangen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De _Neil Simon's Sunshine Boys_ met Walter Matthau en George Burns in de hoofdrollen is een grappige komedie over de vreemde band met het leven en zijn kortheid, maar de lach heeft altijd een bittere smaak. Als je Willy Clark (Matthau) en Al Lewis (Burns) ziet als twee grote toneelspelers die nu gereduceerd zijn tot de imbecielheid van de harde en niet-aflatende ouderdom, kun je alleen maar woede en blauw voelen. Willy geeft zich nooit over en blijft naar zijn werk kijken, terwijl Al moe is van de spelers en met pensioen gaat naar het platteland in het huis van zijn dochter. Het stel in zijn oude tijd was echt grappig en harmonieus, maar de scène was een voortdurend gekibbel en geruzie, en elf jaar na hun breuk praten ze er niet meer tussendoor. Als ze nu willen werken, moeten ze een andere keer samen terugkomen om een van zijn beste oude schetsen voor een komische tv-serie te maken. De ontmoetingen zijn explosief en bevrijdend voor de oude vragenlijst. Het scenario van Neil Simon geeft het verhaal een zekere bijtende geest en de melancholie en het blauw dat de vele grappen en het gelach overschaduwt, slaagden erin een goede mix te creëren, ook dankzij een geweldig stel: Walter Matthu (Nomination Academy Award als beste acteur) en George Burns (Won de Academy Award als beste ondersteunende acteur). De twee acteurs zijn heel geloofwaardig en echt en hun harmonie lijkt bijna alsof ze al die tijd echt samen hebben gewerkt en die werkelijkheid niet tussen hen in hebben gedragen. De film is erg ontroerend, ook vanwege de allesoverheersende werkelijkheid, want het verhaal gaat over het vertellen van een verhaal en hoe het verslag _Love-Heat_ dat de twee acteurs verbindt, volkomen echt deel uitmaakt van de vreemde maar tegelijkertijd normaal begrijpelijke dingen in het leven. Ik geef 7.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Geef deze film een 10/10 omdat hij een 10/10 verdient. Twee van de beste acteurs uit die tijd <0xE2><0x80><0x93> Walter Matthau & George Burns <0xE2><0x80><0x93> werken samen met Neil Simon en alle andere acteurs in deze film <0xE2><0x80><0x93> en regisseur Herbert Ross <0xE2><0x80><0x93> en door dat alles komt deze toneelaanpassing tot stand. The Sunshine Boys is een van de beste films uit de jaren zeventig. Ik hou van het soort humor in deze film, ik moet er gewoon zo hard om lachen.
Ik heb deze film 3 dagen geleden op VHS gezien (ja, VHS, omdat het goedkoper was <0xE2><0x80><0x93> alleen ren3). Ik heb hem meteen toen ik thuiskwam bekeken, maar ik moest hem nog een keer zien omdat ik de eerste keer een paar delen oversloeg. De tweede keer dat ik ernaar keek, voelde het een stuk beter, en ik lachte een stuk harder. Ik ga dit beslist op dvd zetten, want ik moet de speciale scènes zien.
Het is heel grappig hoe dat gaat. Twee mensen werken samen als entertainers/acteurs/toneelspelers. Op het toneel gaan ze goed met elkaar om, maar buiten het toneel kunnen ze geen minuut met elkaar opschieten, en dan, zo'n vijftien jaar later, wil je ze herenigen voor een tv-special. Dat kun je in deze film vinden. Matthau & Burns waren geweldig in deze film. Het is verdomd jammer dat ze dood zijn. George Burns verdiende die Oscar. Hij gaf een sterke komische voorstelling. Hij was ook 78 toen deze film werd opgenomen. Jessica Tandy breekt het record als de oudste actrice. Richard Benjamin was ook fantastisch in deze film. Hij won een Golden Globe voor de beste acteur die een ondersteunende rol speelde. Hij verdiende die Golden Globe. Hoewel veel mensen het misschien niet eens zijn met wat ik nu ga zeggen, heeft iedereen in deze film een goede prestatie geleverd. _This Comedy_ is een klassieker. Ik kan hem van harte aanbevelen. Nog één ding: wie deze film haat, is een 'Putz'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De grote en onderschatte Marion Davies doet haar intrede in deze stille komedie uit 1928, waarin ook de geweldige William Haines een rol speelt. Davies speelt een boerenkinkel uit Georgia die Hollywood teistert met de hulp van Haines. Ze verschijnen in goedkope komedies tot Marion wordt 'ontdekt' en een grote, dramatische ster wordt. Een grote smet op Hollywood en zijn pretenties. Davies & Haines zijn een geweldig team ( jammer dat ze nooit samen een praatje hebben gemaakt) en de gastrollen van mensen als Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks, William S. Hart, John Gilbert, Elinor Glynn en Marion Davies (je moet het zien) zijn hilarisch. Een must voor elke serieuze filmfan of voor iedereen die geïnteresseerd is in de nog altijd miskende Marion Davies!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De grote en onderschatte Marion Davies laat haar komische kwaliteiten zien in deze stille komedie uit 1928 waarin ook de geweldige William Haines een rol speelt. Davies speelt een boerenkinkel uit Georgia die Hollywood teistert met de hulp van Haines, een bijrol in grove komedies. Ze verschijnen samen in goedkope komedies tot Marion wordt 'ontdekt' en een grote, dramatische ster wordt.
Een grote spotprent over Hollywood en zijn pretenties. Davies & Haines zijn een geweldig team en de gastrollen zijn van mensen als Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks en William S. Hart, John Gilbert, Elinor Glyn, Norma Talmadge, Mae Murray, Rod LaRocque, Leatrice Joy, Dorothy Sebastian, Estelle Taylor, Louella Parsons, Renee Adoree, Aileen Pringle en Marion Davies (je moet het zien) zijn een lachertje. Een must voor elke serieuze filmfan of voor iedereen die geïnteresseerd is in de nog steeds verguisde Marion Davies! Dell Henderson speelt de vader. Polly Moran is een dienstmeisje. Paul Ralli is de slijmerige hoofdrolspeler.
Er werd gezegd dat de filmploeg de carrière van Gloria Swanson als model heeft gebruikt (ik geloof dat Mae Murray er dichter bij zit). Davies en Swanson waren vrienden. Maar het verhaal van deze film loopt parallel aan de opkomst van Swanson van Mack Sennett-komedies met Charlie Chaplin naar STAR in Cecil B. DeMille-films uit de late tienerjaren en begin twintig.
Davies en Haines waren grote MGM-sterren en vrienden. Vreemd dat MGM hen nooit heeft samengebracht in een talkie. Ze zijn geweldig samen! Een lieflijke romance en een verrukkelijke schim uit het begin van Hollywood. Greta Garbo en Bébé Daniels worden genoemd, maar komen niet voor.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb honderden stomme films gezien. Sommige zullen altijd klassiekers zijn (zoals Nosferatu, Metropolis, The General and Wings), maar mijn favoriet is deze film (het is misschien niet de beste, maar het is een favoriet, ja). Toen ik hem op IMDb opzocht, moest ik zelfs in mezelf lachen, omdat de film zo verrekte leuk en goed gemaakt was. Marion Davies bewees met deze film dat ze echt veel talent had en niet alleen maar de ma<0xC3><0xAE>tresse van William Randolph Hearst was.<br />Het verhaal gaat over een boerin uit Georgia die naar Hollywood komt in de verwachting dat ze meteen een ster zal worden! Haar ervaringen en de interessante cameo's van de sterren van die tijd maken dit een echte traktatie voor filmliefhebbers en een must-see!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

O, het is zo gaaf om af en toe naar een Silent Classic te kijken! Directeur Vidor is gewoonweg verrukkelijk en maakt zelfs een lange (althans voor 1928) cameo als zichzelf. Het verhaal gaat over het succes in het leven en hoe dat je verandert. Marion Davies speelt een meisje dat haar vrienden in een kleine komediestudio in de steek laat om deel uit te maken van een grotere 'dramastudio'. Ze wordt een grote ster en de gevolgen zijn dat ze echt vervreemdt van de echte wereld. Een ogenblik ontkent ze zelfs haar (arme) verleden! De cameo's zijn gewoonweg hilarisch, zeker de scène waarin de hoofdpersoon (Marion Davies)... Marion Davies in de studio en concludeert dat ze niet zo bijzonder lijkt... Het is zo'n goeie!' Het moet een van de eerste films-in-de-film zijn hier, en voor echte freaks is het geweldig om de camera's en het materiaal uit die tijd te zien. Een must-see als je het mij vraagt!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Wisecracker', de biografie van acteur William Haines, biedt een bevredigende anekdote over de voormalige ster toen hij de zeventig was gepasseerd en al lang geen films meer maakte. De oude heer was niet sentimenteel en keek zelden naar zijn eigen films, maar in 1972 werd hij overgehaald om naar een vertoning van SHOW PEOPLE in een museum in Los Angeles te gaan, de laatste zwijgende film waarin hij met Marion Davies de hoofdrol speelde. Vooraf was Haines bang dat deze komedie het verkeerde soort gelach zou opwekken, maar hij was aangenaam verrast (en ongetwijfeld opgelucht) dat het zo goed bleef en dat het jonge publiek er zo van genoot. Kijk vandaag naar de film en je zult zien waarom: SHOW PEOPLE is een verrukkelijke Hollywoodsatire die zijn charme heeft behouden omdat hij zijn doelwitten met geestigheid en flair, maar zonder boosaardigheid, neersabelt. Het is nog steeds grappig en de satirische punten klinken nog steeds na. Onnodig te zeggen dat de technologie van het filmen enorm is veranderd sinds de stille dagen, maar de pretenties en dwaasheden van de filmmakers zelf zijn niet veel veranderd.

SHOW PEOPLE staat ook bekend als het beste werk dat nog over is van Marion Davies, een eersteklas komiek die een prominente plaats verdient in het pantheon van grote komedianten. Waar het haar carrière betrof, was Davies gezegend en vervloekt door de bescherming van haar minnaar, de krantenmagnaat William Randolph Hearst. Het is algemeen bekend dat Hearst een enorme invloed had op de keuze van Davies, en ook dat hij haar, ondanks haar talent voor komedie, liever zag spelen als waardige heldin in historische kostuumdrama's. Tegen het eind van de jaren twintig mocht Marion om wat voor reden dan ook pronken met haar rol in een aantal uitbundige lichte komedies (zoals _The Red Mill_ en _The Patsy_ ), maar _Show People_, geregisseerd door de grote koning Vidor, staat bekend als haar leukste show. William Haines geeft een innemende, sympathieke voorstelling als haar vriend en medespeler Billy Boone, maar dit is de hele show van de hoofdrolspeelster.
Marion speelt de zuidelijke schone Peggy Pepper, een actrice die Hollywood bestormt, vergezeld door haar vader, vastbesloten om een filmster te worden. Haar vader, Colonel Pepper, wordt gespeeld door acteur/regisseur Dell Henderson, een veteraan van Griffith's Biograph-drama's die toevallig??? op Hearst leek!) Een van Marions grappigste stukjes, dat vaak ergens anders wordt vermeld, is haar auditie in de Comet Studio's. Terwijl pap behulpzaam emoties voorstelt om te portretteren ('Verdriet!... Vreugde!') en een zakdoek over haar gezicht laat vallen, neemt Peggy de gepaste gelaatsuitdrukking en houding aan. Ze wordt aangenomen, maar komt tot de ontdekking dat de Comet komedies maakt voor mensen met een lage dunk van zichzelf, het soort komedies waarin mensen elkaar besproeien met mineraalwater en onbekwame agenten over elkaar heen tuimelen om elkaar te hulp te schieten. Natuurlijk is de Comet bedoeld als een vertoning van Mack Sennetts Keystone, maar de ware aard van de satire wordt duidelijk naarmate het verhaal zich ontvouwt. Als Peggy Pepper opklimt in de hiërarchie van filmsterren verlaat ze de Comet voor de meer prestigieuze High Art Studio, waarbij ze de naam 'Patricia Peppoire' aanneemt omdat die beter past bij haar nieuwe positie in het leven als serieuze actrice. Op een gegeven moment komt het misschien bij ons op (zoals zeker het geval was bij de kijkers in 1928) dat Davies' rivale Gloria Swanson is begonnen met Keystone-komedies voordat ze opklom naar een prominente rol in serieuze drama's voor Cecil B. DeMille. En naarmate juffrouw Peppoire zichzelf steeds serieuzer neemt en haar voormalige collega's, zoals de onbeduidende komiek Billy Boone, een hoogdravende behandeling geeft, krijgt Davies' optreden een element van boosaardige parodie, schijnbaar gericht op Swanson zelf. Dit is vooral opvallend tijdens een interview, wanneer juffrouw Peppoire' s woordvoerder braakt pretentieuze onzin uit terwijl de ster een treffende imitatie van Swanson weggeeft. Ik neem aan dat dit bedoeld was als een vriendelijke imitatie, maar ik vraag me af hoe goed de verstandhouding tussen Gloria en Marion was na de première van deze film.
Hoe dan ook, de show is een heerlijke traktatie voor liefhebbers, die de hele tijd zullen genieten van de parade van sterren cameo's. Charlie Chaplin doet ook een aardig duit in het zakje, zonder make-up en heel gedistingeerd, gretig op zoek naar Patricia Peppoires handtekening! (En in een vertoon van sportiviteit zet Marion Davies zelf een camee van zelfspot op, om de score te verbeteren door Swanson belachelijk te maken door zichzelf belachelijk te maken. Dit is een stomme film die kijkers die niet bijzonder gespitst zijn op stomme films misschien kunnen waarderen, in elk geval kijkers met een voorliefde voor films over de filmindustrie. LEREN MENSEN Hoort zeker thuis in het gezelschap van klassiekers als SUNSET BOULEVARD en SINGIN' IN THE RAI, tot de meest vakkundig geproduceerde, plezierige oefeningen in geamuseerd zelfonderzoek in Hollywood.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit was voor mij een geweldige kennismaking met de talenten en schoonheid van Marion Davies. Ze is in deze film niet alleen beeldschoon, maar ook hilarisch. (Ik geloof dat Lucille Ball haar latere carrière heeft gemodelleerd naar de stijl van Davies, die je 'Venetiaanse schoonheid' zou kunnen noemen.) De regie van Vidor is licht, maar met vaste hand, het verhaal is natuurlijk een klassieker, maar het acteerwerk is fantastisch eigentijds, en het sterren-element voor fans van het stille tijdperk, met veel cameo's, draagt bij aan de algehele pret. Het combineert de elementen van slapstick met volwassen drama en goeie ouwe tijdloze romantiek heel goed. Voor alle filmfans die automatisch reageren op stille films, moet je deze film zien en je houding kan erdoor veranderen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Show People' is een absoluut verrukkelijke zwijgende film, geregisseerd door koning Vidor en met in de hoofdrollen Marion Davies en Billy Haines. Wat zijn ze allebei een juweeltje in deze charmante komedie over een jong meisje, Peggy Pepper, wier acteerwerk het gesprek van de dag is in Savannahs pogingen het op het witte doek te maken. Hoewel ze een succes is in de komedie, wil ze 'kunst' maken, dus verhuist ze naar de studio voor beeldende kunsten. Al snel verandert ze in Patricia Pepoire en is ze te goed voor mensen als haar vriend Billy.
<0x3E> Veel sterren uit het stille tijdperk hebben cameo's in 'Show People', waaronder Davies zelf zonder het krullende haar en de make-up. Toen de mensen in 1928 de film zagen, herkenden ze vast iedereen die in de uitgebreide lunchscène verscheen; helaas is dat tegenwoordig niet meer het geval, zelfs niet voor filmliefhebbers. In een deel van de film ontmoet ze echter Charlie Chaplin; in een ander deel wordt ze gewezen op de auteur Elinor Glyn, en aan het eind van de film krijgt Vidor zelf een rol. Andere sterren die in 'Show People' opduiken zijn John Gilbert, Douglas Fairbanks, William S. Hart, Leatrice Joy, Bess Flowers, Renee Adoree, Rod LaRoque, Aileen Pringle en vele anderen.
Davies was aanbiddelijk en een levendige comédienne. Het is jammer dat William Haines met filmen is gestopt <0xE2><0x80><0x93> hij was schattig en energiek, en verdiende destijds een enorme ster te zijn. 'Show People' is een eenvoudig verhaal dat op een geestige manier wordt verteld. Het geeft ook een blik op een opwindend tijdperk in de geschiedenis van Hollywood en bevat optredens van twee fantastische sterren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Misschien wel de grappigste 'backstage'-film ooit in Hollywood, vooral voor een kijkje in korte komediefabriekjes als Keystone.<br />Marion Davies zou een medaille voor moed moeten krijgen voor het spelen van een rol waarin slecht acteren voor de camera deel uitmaakt van de rol. Genoeg cameo's voor filmfanaten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zondag 16 juli, 20.00 uur, The Castro, San Francisco
'Als kolonel uit het Zuiden lijkt je make-up erg op die van Indiana.'

De mekkerende roddelaars van Hollywood hebben in de loop der jaren meer dan een beetje modder in de richting van Marion Davies gegooid. Er wordt vaak gespeculeerd dat ze de roem niet verdiende omdat die haar was toebedeeld. Gezien de sentimentele drama's waar ze zo vaak in werd geduwd, lijkt deze kritiek wel enige geldigheid te hebben. Maar als comedienne straalde haar ster heel helder. Als ze een carrière in lichte komedie en slapstick had gehad, had ze kunnen wedijveren met Mabel Normand. Een van haar betere uitstapjes was King Vidor's Show People (1928), dat nog steeds wordt vertoond en zo goed bekend is omdat MGM er ster cameo's in heeft verwerkt. Deze gelukkige samenloop van omstandigheden redde zonder meer het beste werk van de twee sterren Davies en die beruchte wijsneus van het Joe College, William Haines. Het gerucht gaat dat Show People min of meer gebaseerd was op het leven van Gloria Swanson, die begon met Sennett-komedies en opklom naar het grote drama (en denk maar niet dat ze de rest van haar leven niet bezig was iedereen eraan te herinneren!) met Von Stroheim, Walsh en DeMille. Toevallig zijn de komediestudio's die in deze film worden gebruikt de oorspronkelijke studio's die Keystone het jaar daarvoor had verlaten (Denk eens aan wie daar werkte!).

Kolonel Marmaduke Oldfish Pepper (Dell Henderson) rijdt met zijn dochter Peggy (Davies) van Georgia naar Hollywood om de hoofdrol in een film te spelen. Deze twee boerenkinkels zijn nietsvermoedend voer voor de onverbeterlijke Billy Boone (Haines), 'een custard-taartenmaker', die in een belachelijk grappige entree op hun kantinetafel neerdaalt (kijk uit naar het stukje met de noedels) en Peggy dan helpt een rol in zijn volgende film te bemachtigen. Wat zij als groots drama ziet, blijkt idioot te zijn, maar een baan is een baan en Billy overtuigt haar '... alle sterren moeten het op de kin nemen'. Bij de voorvertoning lopen Billy en Peggy Charlie Chaplin tegen het lijf, die haar om haar handtekening vraagt! Ze duwt het kereltje opzij en een geschokte Billy grijpt het boek en geeft haar haar handtekening. Chaplin stapt in zijn auto en Billy vertelt Peggy wie ze zojuist heeft afgepoeierd, dus valt ze natuurlijk flauw. Het is zo grappig, als je bedenkt dat het personage Davies deze vent niet zou moeten herkennen! Peggy gaat al snel aan het werk in de High Art-studio's, verandert haar naam in 'Patricia Pepoire' en laat die arme Billy achter. Davies speelt een prachtige rol van een serieuze actrice, met alle vereiste fladderende wimpers en trillende lippen. Vidor voegt er een stoet sterren aan toe die aan het lunchen zijn in een lange opname van de camera (en ze zitten allemaal schouder aan schouder, met hun gezicht naar de camera!) onder wie Polly Moran (Die ook geweldig geestig is in de rol van Davies). Louella Parsons (een van de vriendelijke vampiers), Estelle Taylor, Claire Windsor Aileen Pringle, het komische duo Karl Dane (met zijn arm in een mitella) en George K. Arthur (die doet alsof hij het bestek steelt), Leatrice Joy (geamuseerd door Arthurs capriolen), Renee Adoree, Rod (etend en rokend), La Rocque, Mae Murray, John (in een gewaad) Gilbert (die ook al in het begin van de film door de poort van MGM rijdt), Norma (eeeeeww!), Talmadge (die er zoals gewoonlijk krengerig en afstandelijk uitziet) en Patricia, gekleed als Marie Antoinette, ingeklemd tussen Douglas Fairbanks (die een grappige truc doet) en William S. Hart (die haar tegen Doug beschermt). Vidor werkt zich zelfs de laatste scène in als de regisseur van Peggy's huidige productie. Ook de moeite waard zijn Harry Gribbon als de komiek die een geweldige karikatuur van Eddie Sedgwick maakt, Sidney Bracy als de dramaturg die Peggy niet kan laten huilen om haar screentest en haar dan niet kan tegenhouden als ze dat wel doet, en Paul Ralli als Andre, haar dramatische minnaar en een hilarische bedrieger. Als haar personage probeert te 'acteren' is het alsof Davies de draak steekt met alle vreselijke drama's die ze gedwongen is te spelen, en dat doet ze briljant.
Als het waar is, is _Show People_ een flauwe satire op 'de goeie ouwe tijd'. Over tien jaar is het nog steeds een zeer onderhoudend voorbeeld van kwaliteitswerk van MGM, Irving Thalberg en hun enorme rijkdom aan bijeengebracht talent. Wat jammer dat er zoveel verloren is gegaan. Er zijn ook veel te veel voorbeelden van grote films als The Patsy (1928), de enorm succesvolle komedie van Vidor en Davies van eerder dat jaar, die wegkwijnen in kluizen wanneer ze gezien en genoten kunnen worden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Vóór het zien van Show People was mijn indruk van zwijgende komedie in wezen slapstick, en alleen maar slapstick. Ik kon me niet voorstellen hoe er achter de schermen komedie mogelijk was zonder zwaar te leunen op gesproken woorden of talloze stommiteiten. Maar deze meesterlijke film bewees dat ik het mis had. Davies was, naar mijn mening, waarschijnlijk de beste komische actrice die er voor Lucille Ball was geweest. Ik noem Lucy voornamelijk omdat Davies' maniertjes en gezichtsuitdrukkingen me zo aan haar deden denken dat ik me afvraag of Davies niet een van Balls belangrijkste invloeden was. Dit komt uit de mond van een 21-jarige die nog nooit zwijgende komedie had gezien, en ik moet zeggen dat, hoeveel van de historische referenties je ook krijgt (ik kreeg ze niet). Het lijkt erop dat je je niet zult vervelen met deze film. Je zult waarschijnlijk zelfs meer lachen dan in de meeste komische komedies. Dit is niet alleen mijn favoriete stille komedie, maar ook een van de tien lievelingskomedies aller tijden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als Marion Davies destijds haar zin had gekregen en niet alleen naar William Randolph Hearst had geluisterd, zou ze meer films als Show People hebben gemaakt en een stuk gelukkiger zijn geweest. Sterker nog, als je haar haar eerste grote doorbraak in een komedie ziet bereiken, zou ze het heerlijk hebben gevonden om dat in haar carrière te doen in plaats van epische films als When Knighthood Was In Flower en Janice Meredith.
Wat je in Show People ziet, is de echte Davies, een begaafde comédienne, een voortreffelijke imitator en een gulle, goedhartige vrouw. Ze kon zich echt identificeren met het personage van Peggy Pepper, ook wel bekend als Patricia Prepoire, en ze kon haar aandeel in haar Hollywood-sterrendom verdragen. Als de plot van _Show People_ in het legale stadium was gesitueerd, zou je het een verhaal achter de schermen noemen. Aangezien het een van de eerste films over die films was, zou je het een verhaal achter de camera kunnen noemen. Marion is een gretige jonge hoop die net als zoveel anderen in Hollywood aankomt, op zoek naar die grote doorbraak. Ze wil dramaturg worden, maar haar introductie in de film is de katalysator voor de pikante komieken. Ze krijgt haar portie taart en mineraalwater in het gezicht, maar ze leert haar vak. En ze wint ook het hart van de jonge komiek William Haines.
Ze krijgt haar eerste grote doorbraak, maar die komt niet. Marion krijgt ook een rol in een echt drama met de acteur Paul Ralli, die André Telfair speelt, een zogenaamde graaf van Avignon. Iemand hier heeft een gooi gedaan naar de acteur Lou Tellegen, de minnaar en echtgenoot van Sarah Bernhardt en Geraldine Farrar en anderen, en als je het verhaal hoort, is hij een van de meest verachte mensen in de filmwereld.
Show People was een van de eerste films waarin sterren als zichzelf de hoofdrol speelden. Je ziet mensen als Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks, William S. Hart, Mae Murray, John Gilbert, Eleanor Boardman enz., die alleen maar zichzelf zijn in en rond de filmkolonie. Dat maakt Show People op zich al de moeite waard.
Show People maakte ook goed gebruik van standaard Tin Pan Alley-liedjes als Ain't We Got Fun, I'm Sitting On Top Of The World, You'd Be Surprise, California, Here I Come. Toen de film op het punt stond geluid te introduceren, werd er een nummer in geïntroduceerd dat Crossroads heette. Het is geen slecht nummer, maar de jongen en het meisje die het zingen in de soundtrack krijgen geen credits. Ik denk dat ze niet gezien worden en dat ze het niet nodig vonden om de rekening te betalen. Toch zou ik het graag willen weten, en ik weet zeker dat jij het ook zou willen weten als je het geluk hebt om Show People te zien.
Het' Het is niet moeilijk te begrijpen waarom Marion Davies deze film zo mooi vond en hem als haar persoonlijke favoriet beschouwde. Ze lijkt zich zo thuis te voelen in deze film en haar gebrek aan voorgewende pretentie straalt van haar af, waardoor het een echte traktatie voor het publiek is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had Marion Davies in een paar films gezien en begreep echt niet wat er zo aantrekkelijk aan haar was. Ze kon niet dansen voor een habbekrats, ze deed geen poging om te zingen en wat haar acteerwerk betreft, ze leek in trance te zijn. Maar ik had haar stille komedies niet gezien en deze film is geweldig. In plaats van haar eigen imago te bespotten, zoals hier gesuggereerd is, lijkt het mij een satire op Gloria Swanson, die begon met slapstickkomedies, vervolgens uiterst emotionele vrouwenfilms maakte en uiteindelijk met een graaf trouwde. Marion, een topimitator, gaf ook een grappige konijnenimitatie als ze als groots wilde worden gezien, dat was Gloria Swanson ten voeten uit!
<0x3E> Kolonel Pepper (Dell Henderson) is helemaal van Georgia naar Hollywood gereden, vastbesloten om te bewijzen dat zijn dochter Peggy (Marion Davies) de grootste ster aller tijden zal worden. Hun hoop vervliegt en ze hebben nog maar een paar centen over als ze Billy Boone (William Haines) ontmoeten, die in de slapstickstudio's werkt en Peggy een baan belooft. Peggy denkt dat ze een geweldige actrice zal worden, maar de studio vindt haar een fantastische komiek. Ze halen haar over om de film te maken en bij de voorvertoning is ze een groot succes. Charlie Chaplin vraagt haar handtekening, maar ze herkent hem niet en behandelt hem nogal onbeschoft. <0xE2><0x80><0x93> als ze erachter komt valt ze flauw!!! Peggy en Billy krijgen een telefoontje van de High Art Studio, maar alleen Peggy wordt gezocht en plotseling is ze onderweg. Er is een grappige scène waarin ze een ster ziet van wie ze niet veel moet hebben <0xE2><0x80><0x93> het is Marion Davies!!!
<0xE2><0x80><0x93> Eindelijk krijgt ze de kans om een dramatische actrice te worden <0xE2><0x80><0x93> maar ze kan niet huilen!!! Het is een hilarische scène waarin de regisseur alles uit de kast haalt om haar aan het huilen te krijgen en als het hem lukt, kan ze niet meer ophouden!!! Haar nieuwe hoofdrolspeler, Andre (Paul Ralli) overtuigt haar ervan dat ze haar komedieverleden moet vergeten en elite en wereldwijs moet worden <0xE2><0x80><0x93> ze neemt zelfs een nieuwe naam aan <0xE2><0x80><0x93> Patricia Pepoire! Ze lijkt ook Billy en haar vader vergeten te zijn <0xE2><0x80><0x93> ze heeft een 'STAR'-persoonlijkheid ontwikkeld! Als de slapstickstudio dezelfde locatie uitkiest als 'Patricia's' film, is Billy dolblij haar te zien, maar totaal onvoorbereid op haar snobistische houding. Als ze hem een goedkope clown noemt, beseft hij dat ze niet meer het meisje is dat hij ooit gekend heeft.
Na een studiolunch (een schitterende panningshot van enkele van de grootste sterren van die tijd) krijgt 'Patricia' een telefoontje van de Baas. Het schijnt dat haar films een flop zijn en dat geen enkele bioscoop ze wil opnemen <0xE2><0x80><0x93> het publiek heeft genoeg van haar maniertjes en wil de oude Peggy terug. Zij en Andre besluiten te trouwen, zij droomt ervan gravin te worden (ook al zegt Billy dat Andre hem in een klein café in het centrum altijd spaghetti serveerde en net zomin een graaf is als hij). Op haar trouwdag komt Billy op bezoek en na een hilarisch custardtaartgevecht beseft ze dat Billy de ware voor haar is.
Het was verbazingwekkend om alle gaststerren te zien <0xE2><0x80><0x93> John Gilbert die door de hekken van MGM loopt, Lew Cody die met Elinor Glynn praat, die niet alleen 'Het' heeft geschreven, maar ook een aantal pikante romances die in MGM-films zijn verwerkt. William Haines, ook een acteur wiens films ik altijd al had willen zien, was geweldig <0xE2><0x80><0x93> vooral in de cafetariascène <0xE2><0x80><0x93> hij had een geweldige komische timing. Harry Gribbon was hilarisch als de komiek <0xE2><0x80><0x93> er waren zoveel hilarische scènes in deze film en Marion was de beste van allemaal <0xE2><0x80><0x93> ik geef deze film een 10 uit 10.
Hoog, Hoog Aanbevolen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

1928 is in veel opzichten een'verloren jaar' in de filmindustrie. Zoals sommige van de beste films van het stille tijdperk in alle genres werden gemaakt, kwam er ook geluid binnen, dat <0xE2><0x80><0x93> hoewel het grote winsten opleverde <0xE2><0x80><0x93> de kunst van het filmen zo'n vijf jaar terugduwde toen de filmindustrie worstelde met de nieuwe technologie.
'Show People' is een van de grote komedies van het stille tijdperk. De film laat zien dat William Haines meer komische vaardigheden bezat dan zijn gebruikelijke formule van de irritante, overmoedige kerel die iedereen tegen zich in het harnas jaagt, zijn lesje leert en zich vervolgens redt door de football-, polo- en andere wedstrijden te winnen. Deze film is ook een voorbeeld van het feit dat Marion Davies geen Susan Alexander Kane was. Ze had een uitstekend gevoel voor humor en een uitstekende timing. Deze film begint als het Beverly Hillbillies-achtige avontuur van Peggy Pepper (Marion Davies) en haar vader, generaal Marmaduke Oldfish Pepper, die net uit het oude Zuiden komt. Generaal Pepper heeft besloten dat hij zijn dochter door een of andere gelukkige directeur van een filmstudio in dienst zal laten nemen als actrice. In het magazijn van de studio lopen de Peppers Billy Boone (William Haines) tegen het lijf, een slapstickkomiek. Hij regelt dat Peggy een acteerbaan krijgt. Ze is niet blij als ze erachter komt dat het slapstick is, maar ze houdt vol. Uiteindelijk wordt ze ontdekt door een grote studio en zij en Billy gaan uit elkaar als ze een dramatische rol op zich begint te nemen. Algauw stijgt de pas ontdekte roem haar naar het hoofd en ze staat op het punt haar publiek kwijt te raken en een koninklijke titel te verwerven als ze besluit te trouwen met haar nieuwe hoofdrolspeler, van wie ze niet echt houdt, tenzij het lot op de een of andere manier tussenbeide komt.

Een van de dingen die MGM vaak doet in zijn latere stomme films en in zijn vroege geluidsfilms, zijn special effects van de manier waarop MGM rond 1930 met filmen bezig was. Deze film is daar een van, want we krijgen Charlie Chaplin die probeert Peggy te pakken te krijgen. De film bevat een overvloed aan cameo's van MGM-acteurs uit die tijd, onder wie regisseur King Vidor zelf, en zelfs een cameo van Marion Davies als Peggy die Marion Davies ziet als Marion Davies op het parkeerterrein aankomt. Peggy trekt een gezicht en zegt dat ze haar niet mag. Het is echt een genot om van begin tot eind te kijken, en het is absoluut de moeite waard. Dit is een van de films die ik ook aanbeveel om mensen kennis te laten maken met de kunst van de zwijgende film, omdat die heel toegankelijk is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben een groot liefhebber van klassieke films, maar ik begin net aan de stomme films. Veel stomme films houden mijn aandacht niet vast, maar _Show People_ is een opmerkelijke uitzondering.
Marion Davies en William Haines zijn gewoon geweldig in deze film. Vooral Davies is fantastisch als ze van een giechelend dorpsmeisje verandert in een sterretje dat zichzelf een beetje te serieus neemt.
_Show People_ is een snelle film met een fantastische verzameling cameo's van een paar van de grootste sterren uit het stille tijdperk. De film trok onmiddellijk mijn aandacht en ik vergat zelfs dat het een stomme film was. (Ik weet dat het nergens op slaat, maar zo is het gegaan. De acteurs zijn zo bedreven in hun vak dat er maar weinig dialoogkaarten nodig zijn.
Show People is een perfecte introductie tot de zwijgende film. Het is een spannende, interessante film met twee van de beste sterren uit het stille tijdperk. Voeg daar de satire van Hollywood aan toe en Show People zou op de lijst van'moet je zien' moeten staan voor alle liefhebbers van klassieke films.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Marion Davies speelt de hoofdrol in de opmerkelijke komedie 'Show People', die in 1928 door MGM werd uitgebracht. Davies speelt een boerenkinkel uit Savannah, Georgia, die samen met haar vader (Dell Henderson) in Hollywood aankomt. De oude rammelkast waarin ze arriveren is een lachertje <0xE2><0x80><0x93> net als het buitensporige zuidelijke kostuum van Davies. Davies vindt een baantje in de slapstick, niet wat ze wil, maar het brengt haar wel succes. Ze ontmoet mede- slapstick-ster William Haines, die onmiddellijk verliefd op haar wordt. Nou, dan krijgt Davies een baantje in een prestigieuzer studio ('High Art Studios') en vindt ze een baantje in saaie periodestukken. Een knappe maar nep-acteur (Andre Telefair) laat haar zien hoe ze de typische pretentieuze Hollywood-ster kan worden. Davies laat haar maffe vriend en vader in de steek voor het goede leven, maar komt er natuurlijk achter dat ze dat niet echt is. Marion Davies is de hele tijd geweldig, omdat ze <0xE2><0x80><0x93> schandalig genoeg <0xE2><0x80><0x93> het hele scala aan emoties doorloopt dat vereist is voor een'serieuze' actrice. William Haines is zijn gebruikelijke geweldige komische zelf, en er zijn cameo's van Charles Chaplin, John Gilbert en andere beroemde sterren van die tijd, onder wie de regisseur van de film, koning Vidor. Dit is een stomme film met een paar'soundeffecten', omdat geluidsfilms net hun eigen vorm begonnen te krijgen. Een schat van een film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film heeft een paar prachtige kanten. Marion Davies kon acteren, als ze de juiste kwaliteiten had; ze is geweldig in komische rollen. William Haines kon acteren, en je begrijpt waarom hij een van de populairste hoofdrolspelers van het scherm was. (Tot een potentieel schandaal hem uit de filmindustrie dwong.)
Het verhaal is een beetje afgezaagd, maar het wordt zo mooi gebracht dat je het niet merkt. De regie van koning Vidor is een van de grondbeginselen van dit verhaal. De producent? Het jonge genie Irving Thalberg.
Het gaat over het maken van films, en je krijgt het proces te zien zoals het in 1928 werd gedaan, met camera's, decors, regisseurs en geëmotioneerde acteurs. Je ziet (kort) enkele van de belangrijkste sterren van die tijd; zelfs Charlie Chaplin maakt een draai als zichzelf, op zoek naar een handtekening. Je vangt ook een glimp op van Eleanor Boardman, Elinor Glyn, Claire Windsor, King Vidor en vele anderen die verder alleen maar namen en oude foto's zijn.
Alsjeblieft, ook al ben je geen fan van de zwijgende film, neem de tijd om deze film te zien wanneer je maar kunt. Het is echt een geweldige reis terug in de tijd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ten slotte kocht ik een kopie van 'Show People' en voegde die aan mijn verzameling toe. Ik kan niet meer zeggen dan wat eerdere kijkers hebben gezegd en tegen de personages, plot en algehele kwaliteit van deze film, zonder hun eigen woorden te herhalen. Het zien van de camee, de buitenissige verschijning van zoveel M-G-M zwijgende sterren, is op zichzelf het kijken waard. Ik vind de scène waarin Marion Davies zichzelf speelt en zelf het hoofdpersonage van de film, Patricia Pepoire, ontmoet, echt mooi. Let op dat je haar lippen leest, want er is geen titelkaartje dat aangeeft wat ze zegt als ze Marion Davies ziet, maar het is iets in de trant van 'Ik geloof niet dat ik haar aardig vind!' De maïs doppen, de band in de recorder stoppen en klaarmaken om meer dan driekwart eeuw in filmgeschiedenis terug te gaan. Geniet ervan!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er bestaan geen mensen als 'Show People' Marion Davies (als Peggy Pepper) en William Haines (als Billy Boone). Mijn kennismaking met mevrouw Davies was een 'clip' uit deze film, de verrukkelijk spetterachtige waarin ze een sjaal laat zakken om verschillende emoties te onthullen. Mijn kennismaking met meneer Haines was tijdens het kijken naar deze film, hoewel het mogelijk is dat ik hem in een minder gedenkwaardige rol heb gezien. Haines maakt een ongelooflijke indruk als hij zich bij Davies voegt voor een maaltijd in de kantine <0xE2><0x80><0x93> en aan de eettafel zijn hoed met een paar prachtige stukjes in de ring gooit. Haines en Davies geven inderdaad geweldige komische voorstellingen.
Het verhaal begint met Dell Henderson (Colonel Pepper) die dochter Davies naar Hollywood rijdt, ervan overtuigd dat ze de nieuwste sensatie van Tinseltown zal worden. Inderdaad worden Davies en de al gearriveerde Haines komediesterren. Maar Davies snakt ernaar een echte dramakoningin te worden. Davies verlaat Haines en gaat samenwerken met de verbluffend dramatische Paul Ralli. Maar het publiek geeft de voorkeur aan Davies in een meer komische rol; misschien biedt regisseur King Vidor een zaak aan voor kunst die het leven imiteert?
Vol geweldige filmlocatiebeelden uit Hollywood, zowel op de set als daarbuiten. Vol geweldige 'cameos'; tijdens een studiolunch, aan de tafel van de sterren, zit Davies tussen Douglas Fairbanks en William S. Hart. De beste 'bit'-speler is echter Charlie Chaplin, die het lef heeft Davies om haar handtekening te vragen! Het is een belangrijk historisch document geworden.
**** Show People (11/11/28)** King Vidor va Marion Davies, William Haines, Dell Henderson.
**** Show People (11/11/28)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Exquise komedie met Marian Davies (met de innemende William Haines). De jonge Peggy arriveert in Hollywood op zoek naar roem. Cameo-optredens tonen 'alle sterren in de hemel van MGM' in de beroemde kantinescène, plus een heleboel oude filmopnamen die de geleerde tot in detail weergeven. Pic maakt ook voor het nageslacht opnamen van Davies' beroemde, boosaardig sarcastische vertolkingen van de topsterren van die tijd (haar Swanson is een schoonheid!).
'Peggy.' Ze betrapt zichzelf er zelfs op dat ze haar neus optrekt als ze tijdens het tennissen de beroemde ster Marian Davies tegen het lijf loopt en zegt: 'O, ik mag haar niet!'
Mijn tekst was perfect. Verhaal, regie, het spelen van een authentieke charme en een must voor alle zwijgende afficinado's.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je niet bekend bent met de Gundam-wereld, is dit een goede plek om te beginnen. Als je Star Wars of Star Trek hebt gemist, is dit een boeiende, realistische sciencefictionserie waar je je in kunt onderdompelen. Niet het simplistische jongens-redden-de-wereld-van-een-reus-robotverhaal dat je zou verwachten, maar eerder een complex, emotioneel meeslepend ruimteoorlogsdrama waarin de scheidslijn tussen de 'goede' en de'slechte' jongens bepaald niet duidelijk is.
Gundam 0080 richt zich op het verhaal van Al Izuruha, een jonge, naïeve jongen die in een neutrale ruimtekolonie woont. Hij brengt zijn dagen door met dagdromen over Mobile Suits en oorlogje spelen met zijn vrienden. In de loop van deze serie raakt Al bevriend met een 'vijandige' soldaat, Bernie Wiseman. Op het eind krijgt kleine Al een paar harde lessen over de realiteit van oorlog en het vereiste lijden en opofferingsgezindheid.
Ik was dol op deze OAV-serie, met zijn coole mecha-ontwerpen, verhaallijnen en sympathieke personages. Ik kan deze serie aanbevelen aan iedereen die van realistische sf-animatieseries houdt, of aan mensen die animatieseries alleen maar dwaas of sexy vinden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

UC 0079, de Eenjarige Oorlog is bijna afgelopen. Een neutrale kolonie van zijde 6 is het doelwit van Cyclops, een taakgroep van Zeon. Hun doelwit is een nieuwe Gundam die uitsluitend wordt gebouwd voor Nieuwtypen (naar verluidt gebouwd voor Amuro Ray uit de oorspronkelijke Gundam-saga). Als de kleine Al Izuruha, een fan van Zeon MS, een Zaku tegenkomt nadat de strijd in de kolonie is uitgebroken, raakt hij bevriend met de nieuwe MS-piloot Benard 'Bernie' Wiseman. De twee worden goede vrienden, Al wordt behandeld als erelid van het Cyclops-team. Gedurende de show speelt Bernie een vaderfiguur voor Al (wiens echte vader altijd aan het werk is) en lijkt hij verkikkerd te zijn op Federatie-piloot Christina McKenzie, maar uiteindelijk moeten ze elkaar ontmoeten... Al leert al snel dat oorlog geen kinderspel is en dat Bernie het ultieme offer moet brengen om zijn missie te voltooien.
Voor slechts 6 afleveringen is Gundam 0080 een goed gemaakte serie. De mobiele pakken zijn buitengewoon goed ontworpen en de animatie ziet er misschien gedateerd uit, maar toont in werkelijkheid emotie in de personages. Als je 0083 leuk vond, kijk dan deze aflevering, of als je nieuw bent in de wereld van Gundam, is dit een goede serie om mee te beginnen. Als je op zoek bent naar een serie voor drama en karakterontwikkeling, dan is dit de serie voor jou, die zich meer richt op de strijd in het mobiele pak. Ik zou het eerder een drama dan een actie noemen. 2.
Mobile Suit Gundam 0080, War in the Pocket.
3. Soms moet je verliezen om te winnen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen Gundam0079 de filmtrilogie werd die de meesten van ons kennen, was een groot deel ervan louter actie en minder dan niets. Deze OVA is min of meer het tegenovergestelde. Hoewel er maar een stuk of zes afleveringen zijn, zit de film niet vol actie, maar vol met emotionele dingen. De twee belangrijkste actiescènes in deze film, denk ik, zijn genoeg om me tevreden te stellen. Nadat ik zo veel Gundam-series, films en OVA's had gezien, was ik helemaal klaar voor een burgerfilm. Deze film heeft dat fantastisch gedaan. Wat deze film zo opvallend maakt, is dat er aan beide kanten van de oorlog goede en slechte mensen zijn. De Zeons lijken menselijker in plaats van de oorspronkelijke films waarin ze waren.' De meeste mensen die niet van de anime houden die ik gedwongen heb gezien (lol), vonden hem wel leuk. Dus ik zou hem aan veel mensen aanbevelen, alleen al vanwege het anti-oorlogsverhaal. Als je een Gundam-fan bent en dit nog niet hebt gezien, zou je dit niet moeten lezen; je zou er nu al naar moeten kijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De eerste'sidestory' in het Gundam-universum van de 21ste eeuw biedt een verfrissende nieuwe kijk op de oorlog tussen de aarde en de ruimtekolonies. De nadruk ligt niet langer op een kleine groep individuen die een cruciale rol in het conflict zou gaan spelen, maar op de gewone burgerbevolking en hoe de oorlog door hun ogen wordt gezien.
Het verhaal bevat inderdaad een aantal Gundam-kronkels, waarvan de eerste de pogingen van een ZEON-team zijn om een experimentele Gundam te vangen, maar het is ook de uitvoering van de intrige die deze uitzending zo interessant maakte. Deze serie concentreert zich op de ervaringen van een jonge jongen die Alfred heet en de relatie tussen zijn buurvrouw, Christina Mckenzie, die in het geheim een Federatiepiloot is, en een nieuwe Zeon-piloot, Bernie Wiseman. Alfred ontwikkelt een soort 'broederliefde' voor Bernie, terwijl onze jonge Zeon-piloot ook voor Christina valt.
'Oorlog in de zak' bewijst dat je geen meeslepend episch verhaal over speciale individuen nodig hebt om een goed oorlogsverhaal te maken. Er zijn hier geen superpiloten of grote vlootgevechten te zien. Deze korte 6-aflevering van de OVA concentreert zich veel meer op het emotionele drama van de karakters dan op andere thema's zoals politiek of filosofie, en ik vind het prachtig hoe realistisch de personages zijn geportretteerd. Alfred is zo'n doorsneejongen die gewelddadige computerspelletjes speelt en denkt dat het leger cool is. Dan krijgt hij een spoedcursus in de verschrikkelijke realiteit van de oorlog. De onwaarschijnlijke vriendschap en band tussen Bernie en Christina, die allebei niet weten dat ze soldaten zijn aan verschillende kanten van de oorlog, wordt heel realistisch gespeeld zonder dat je overdrijft met het romantische drama. Hetzelfde geldt voor de vertederende relatie tussen Alfred en Bernie. Dat gezegd hebbende, zou ik niet veel van het verhaal willen bederven, maar het maakt het des te hartverscheurender om de tragedies te zien die zich ontvouwen terwijl de show zich voortbeweegt tot aan het einde van zijn emotioneel vernietigende wending. Ondanks het gebrek aan actie valt deze show nooit in de categorie'saai'. De personages zijn net onderhoudend genoeg om de hele show te vullen. Geen zorgen, want er zijn hier en daar een paar actiescènes in mobiele pakken. Ze zijn stuk voor stuk prachtig geanimeerd op een niveau dat dat van een OVA overstijgt en zullen zeker het verlangen bevredigen naar een paar'verplichte' mobiele-pakkengevechten in een Gundam-serie.
Normaal gesproken zou ik bij het kijken naar anime in het Japans of Engels mijn persoonlijke voorkeur laten blijken. Maar in dit geval beveel ik de Engelse voice-over sterk aan boven de Japanse. Niet alleen klinken de personages, die op Alfred na allemaal blank zijn, geloofwaardiger in het Engels, maar de Engelse acteurs spelen op hetzelfde niveau en overstijgen zelfs het Japanse niveau, waarbij ze elk personage zulke realistische emoties en intonaties meegeven dat ze klinken als de acteurs in sommige actiefilms.
Kortom, dit programma probeert niet om indruk te maken op het publiek. Wat het wel doet, is het overbrengen van talloze hartverwarmende thema's die het dichtst bij huis komen, met name de dood van onschuld op het slagveld en de verschrikkingen van de oorlog door de ogen van een kind. Een werkelijk ontroerend verhaaltje dat meer waardering verdient dan het krijgt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Protocol' is een geslaagde film, met Goldie Hawn in de hoofdrol als een sprankelende cocktailserveerster die op een avond het leven van een bezoekende Arabier redt van een moordaanslag. De vrouw wordt onmiddellijk een beroemdheid en krijgt een nieuwe baan bij de Amerikaanse regering. Zullen de gangen van de macht in de hoofdstad van ons land ooit nog hetzelfde zijn? Hawn is zoals gewoonlijk uitstekend, ook al is 'Protocol' niet zo grappig als haar beste film 'Soldaat Benjamin'. Maar het is nog steeds een goede film en ik heb veel gelachen.<br />*** (van de vier)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een film die je een goed gevoel geeft en meer niet. En daarom is hij ook heel leuk om te zien. Natuurlijk gaat hij over politieke kwesties. Maar wat dan nog? Ik weet zeker dat ze niet probeerde om 'Good Night and Good Luck' te maken. Laten we niet proberen om er iets anders van te maken dan wat het is... een lichte kost.
En nog heel plezierig ook!
Herinneren we ons nog hoe 1984 was? We zijn volgens de media heel wereldwijs geworden, of we nu naar de film kijken of niet. Ik ben geneigd het daar niet mee eens te zijn. Goldie wist dat het een leuke film was en ze deed het. '
Zoals haar lichtste kostje: protocol, Overboard, Housesitter, Wildcats, Soldaat Benjamin, Lijkt Als Oude Tijden, Vuil Spel, Dood Maakt Haar, Eerste Echtgenotes en de remake van Out-of-Towners, Goldie weet wat ze doet... ze speelt elke rol voor het kamp die je eruit kunt halen! Goldie kent zichzelf heel goed en ze weet heel goed wat ze kan doen.
Ze heeft me altijd vrolijk en onschuldig aan het lachen gemaakt. Ik vond haar geweldig in Laugh-In en in alles wat ze ooit heeft gedaan. Ze heeft nooit iets anders geprobeerd te zijn dan wie ze is... en dat is alles.' 's dat borrelende, giechelende buurmeisje dat toevallig heel knap is en een lach heeft die me altijd zal bevallen en me eraan zal herinneren dat het leven maar kort is en dat je gewoon moet opfleuren, want voor je het weet ben je oud, gerimpeld en lijdend aan een van de onvermijdelijke kwalen van het leven. Als het al zo laat wordt.
Ik waardeer Goldie om wat ze is: een beminnelijke, komische actrice.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film was oké. Goldie Hawn en Chris Sarandon waren de beste twee. Oké, dus die rare buitenlander die (hier) met de motorrijder ruilde voor zijn kleren was grappig. De baas van die man was ook goed. Maar de film was eigenlijk van Sarandon en Hawn. Die twee hadden veel meer tijd samen op het witte doek moeten doorbrengen. De chemie tussen hen was geweldig. De badkamerscène <0xE2><0x80><0x93> wauw! Romantisch, lief, lekker.
Hawn is een maffe cocktailserveerster die een buitenlandse man redt en midden in een plot in de witte tent belandt vanwege de hebzucht van politici. Als je over Sarandon zou praten, zou je veel weggeven. Dit is een nogal ongewone romantische/politieke komedie, die beide enigszins bevredigt <0xE2><0x80><0x93> de politieke kant heel wat meer dan de romantische. Hij raakt aan politieke kwesties en scheert net over romantische onderwerpen heen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een vrij gewone film, maar wel een dappere van mevrouw Hawn om dit voertuig te promoten als Exec Producer & als co-star voertuig. Hoewel ze uiteindelijk in het gelijk wordt gesteld, is ze bereid zichzelf af te schilderen als het duizelingwekkende sletje. Hoeveel andere actrices met een A-positie hebben zich sinds deze film niet blootgesteld aan bilblessures? Niet veel. Betekent dit dat de vrouwelijke bil niet grappig kan zijn? Goldie overtreft andere actrices omdat ze een schermpersoonlijkheid heeft & zich in projecten begeeft die anderen niet willen. Sandra Bullock gaat er af en toe heen, Miss Congeniality bijvoorbeeld, maar Nicole Kidman zou de bilblessure nooit aankunnen. Een geweldige actrice. Geweldig om een paar van mijn favoriete acteurs te zien, Chris Sarandon & Cliff DeYoung in het algemeen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Sunny, een cocktailserveerster in Washington D.C., is een beetje vaag, om het zacht uit te drukken. Ze rijdt in een oude rammelkast en huurt een piepklein kamertje van een homostel. Maar ze redt het leven van een prominente Arabier door een kogel in zijn achterwerk te schieten die voor de functionaris was bedoeld. Ze bekoort de nationale pers met haar komische opmerkingen en haar lieve uiterlijk. Presidentiële assistenten laten haar installeren op de protocolafdeling van de Amerikaanse regering. Zelfs dan maakt ze er soms een puinhoop van, maar ze doet haar best en leert veel. Ze trekt zelfs de romantische aandacht van een functionaris van Buitenlandse Zaken. Maar is er niet een ander sinister complot in de maak, waarbij een Arabische man betrokken is die nog een vrouw wil? Een blonde? LOL, LOL, LOL. In deze film is Goldie zo mooi als een plaatje en zo dom als een vos, zoals ze zeggen. Sunny leert heel, heel goed de weg in de jungle van de Amerikaanse regering. Ze heeft zelfs belangrijke dingen te zeggen over eerlijkheid en het gebrek daaraan in haar omgeving. Misschien zou de Arabische gemeenschap niet zo blij zijn met dit werk, maar voor degenen die graag lachen: huur het vandaag nog.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In werkelijkheid komt Goldie Hawn uit Washington (Takoma Park, Maryland), maar ik dwaal af. Dit is een soort Mr. Smith gaat naar Washington-film, met een paar variaties, maar dezelfde uitgangspunten. Ik heb deze film jaren geleden op de kabel opgenomen omdat ik smoorverliefd was op Goldie Hawn. Het verhaal is interessant, maar het is hoogst onwaarschijnlijk dat een of andere serveerster een belangrijke baan bij de overheid krijgt, alleen omdat ze het leven van een of andere hoge piet heeft gered. Het maakte me aan het lachen en tegelijkertijd kwaad. Het maakte me aan het lachen omdat sommige situaties waarin ze zich bevond zo belachelijk waren dat ik moest lachen. Ik werd gek bij de gedachte dat onze regering een doorsneeburger zou installeren op de manier waarop zij was geïnstalleerd. En de toespraak die ze aan het eind hield... prachtig. Jammer dat niet veel mensen in het echte leven dat soort lef hebben.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb die film een paar keer op Comedy Central gezien. Die film was best goed. Het is een interessant avontuur met het leven van Sunny Davis, die wordt uitgehuwelijkt aan de koning van Ohtar, zodat de Verenigde Staten daar een legerbasis kunnen krijgen om de macht in het Midden-Oosten in evenwicht te houden. Een paar goede grappen, waaronder 'Sunnygate'. Ik vond het slotthema ook geweldig. Het gaf me een geweldige politieke geest. Tien van de tien was mijn score voor deze film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben het roerend oneens met iedereen die deze film zou afdoen als 'gewoon' amusement. Hij speelt zich af vlak na de zorgeloze, bruisende jaren twintig, in de begindagen van de Grote Depressie, Dance, Fools. Dance is in de kern een ernstig waarschuwend verhaal, met een duidelijke boodschap over hoe je deze moeilijke tijden het best kunt doorstaan. Toch is deze snelle en strak geënsceneerde film verre van een saai moraliteitsverhaal.

In de jaren dertig had Hollywood er slag van om de ene onderhoudende *** en *** verhelderende publiekstrekker na de andere te produceren, en dat allemaal zonder een frame van een film te verspillen. Dance, Fools, Dance <0xE2><0x80><0x93> een van de vier films die Harry Beaumont in 1931 regisseerde <0xE2><0x80><0x93> duurt amper 80 minuten, maar de personages zijn goed ontwikkeld, het verhaal lijkt nooit gehaast en ondanks de vele wendingen in de plot, wordt het publiek nooit in de steek gelaten.
Met uitzondering van Lester Vail als de slappe, verliefde Bob Townsend, is de ondersteunende cast allemaal even sterk. Belangrijk zijn William Bakewell als de broer van Crawford, Cliff Edwards (beter bekend als de stem van Jiminy Cricket) als verslaggever Bert Scranton, en Clark Gable in een vroege ondersteunende rol als gangster Jake Luva.
Maar dit is de film van Joan Crawford, en ze schittert er absoluut in. Deze minder bekende versie van Crawford, gemaakt toen ze net 27 was, zal waarschijnlijk onherkenbaar zijn voor degenen die haar latere werk beter kennen. Maar dit is het bewijs dat Crawford, lang voordat ze een Oscar in ontvangst nam voor Mildred Pierce, een ster was in de ware zin van het woord, een geweldige actrice met het charisma om in haar eentje een film te maken.
Score: acht van de tien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Luister in dit geval maar niet naar prullerige recensenten, dit is een juweeltje! De jonge, rijke Joan en haar broer komen na de dood van hun vader zonder een rooie cent te zitten <0xE2><0x80><0x93> en nu moeten ze werken voor de kost! Zij wordt natuurlijk journaliste, en hij, even natuurlijk, chauffeur voor de maffia! Door wilde samenloop van omstandigheden komen hun carrières met elkaar in botsing, dankzij gangster Clark Gable. Intussen is er de kans om in maanlicht zwemmend naar een stel mooie jonge dingen te zoeken, en voor Joan om een paar gewaagde dansnummers te doen (met de gratie van een stoomschop).<br />Maar niets van dit alles mag serieus worden genomen <0xE2><0x80><0x93> dat is niet de bedoeling.' Het is allemaal leuk en aardig uit die heerlijke pre-code-tijd, toen Hollywood nog echt ondeugend was. Joan ziet er geweldig uit en heeft veel van de emotionele kwaliteiten die haar carrière zo lang zouden maken (goddank dat ze met dansen is gestopt!). Gable is een opmerkelijke rol als slijmerige gangster <0xE2><0x80><0x93> hij was nog geen ster en hoefde dus niet de held te zijn. Geweldig om hem iets anders te zien spelen. En William Bakewell is uitstekend als de arme, verwarde broer. En er zijn een paar geweldige montages en achtervolgingsscènes met dank aan regisseur Harry Beaumont, die het stuk met een razend tempo doorzet <0xE2><0x80><0x93> en af en toe naar het publiek knipoogt! Geweldig leuk!