inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een Aussie-Rules-speler (Mat) gaat op de avond voor een o zo belangrijke wedstrijd van AFL naar de stad, waar hij door zijn neef zal worden opgepikt. En dan gaat het mis.
Zijn hopeloze neef is betrokken geraakt bij een drugsdeal met de plaatselijke woekeraar/drugsdealer Tiny (die eruit ziet als elke gangster waar dan ook, maar die absoluut Australisch is). Onnodig te zeggen dat Mat verstrikt raakt in de chaos, en het duurt niet lang voordat de gedachten aan de wedstrijd van morgen naar de achtergrond worden verbannen terwijl de koortsachtige gebeurtenissen van die avond zich ontvouwen.
De geassisteerd door West-Australische professionele Shakespeare-acteur Toby Malone levert een uitstekende prestatie als jonge, naïeve plattelandsjongen Mat, en speelt met succes een rol die ver beneden zijn leeftijd ligt. De beste ondersteuning komt van John Batchelor als Tiny, en een onderhoudende rol van David Ngoombujarra als een van de agenten die de gebeurtenissen volgen. Rollen is snel, vaak grappig, en een zeer waardevol gebruik van een uur.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb zojuist een zeer aangename 45 minuten van ROLL achter de rug.
Roll gaat over een jongen van het platteland, Mat (Toby Malone) die ervan droomt sportman te worden. Mat reist naar de stad en wordt daar opgehaald door zijn neef George (Damien Robertson). Nou ja, dat was in elk geval het plan. George heeft iets met een gangster, Tiny (John Batchelor) en is bezig een bestelling voor hem af te leveren. Onnodig te zeggen dat Mat meegesleept wordt in Georges wereld.
Ik vond het geweldig dat Mat George wat moraal en respect bijbrengt, terwijl George Mat bijbrengt hoe hij zich kan ontspannen en een beetje van het leven kan genieten. Toby en Damien waren goed samen en deden het uitstekend. De twee agenten waren geweldig. David Ngoombujarra zorgde voor een komische noot in de film. Tiny speelde een aardige gangster die me deed denken aan een van mijn favoriete personages 'Pando' uit _Two Hands_.
Een van de andere dingen die ik leuk vond aan _Roll_ was dat het de steden toonde waarin ik was opgegroeid en twintig jaar had gewoond, Perth en Fremantle. Het was goed om bezienswaardigheden en oriëntatiepunten te zien waar ik mee was opgegroeid, vooral het oude reuzenrad.
Deze _Rolls 'n' Rolls_.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De familie van Mat Spirogolou (Toby Malone) weet dat hij een getalenteerde voetballer is, en ze zijn blij als hij een auditie krijgt om bij een grote club te komen. Ze hopen dat zijn neef voor hem zal zorgen als hij in de stad arriveert.
Maar de neven zijn als water en vuur: de een is een naïeve boerenjongen, de ander een door de wol geverfde sloddervos die het voor elkaar heeft gekregen om zich in te laten met drugsdealers en gangsters. Het is niet waarschijnlijk dat Mat een rustige avond zal hebben voor zijn grote dag.

Omdat hij zijn neef George (Damien Robertson) bij aankomst in de stad is misgelopen, krijgt Mat nog meer problemen als een jonge motorrijder hem op meer dan één manier mee uit neemt.
Toby Malone, die waarschijnlijk beter bekend is van zijn werk in het theater, speelt een prijzenswaardige rol als pastorale tiener. Er zijn veelzeggende tekenen van een laag budget, maar net als bij zoveel andere lowbudgetfilms is er meer lol, schijnbaar meer spontaniteit en meer charme dan in de gemiddelde Hollywood-blockbuster te zien is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

ROLL is een prachtige kleine film. Toby Malone speelt een achttienjarige jongen (heel goed gespeeld, trouwens) die voetbalt. Malones neef neemt hem de avond voor zijn grote wedstrijd mee op een avontuur met veel wendingen waarbij twee sporttassen, een drugsbaron, een paar keiharde bikers, een paar smerissen en een paar prostituees betrokken zijn... en de film laat ons maar raden welke figuren aan welke kant van de wet staan, wat de inhoud van een van beide sporttassen is en zelfs wat het geslacht van een sleutelbiker is. Delen ervan deden me denken aan LOCK STOCK EN TWEE ROKENDE BRANDEN.
Voor mij versterkte ROLL drie meningen die ik al had voordat ik ROLL zag. Die meningen zijn: 1. Ik wil echt nog een keer naar Australië. Het land en de steden zijn prachtig en het lijkt me zo'n cool land om op vakantie te gaan.
2. Een paar van de beste filmmakers van de wereld komen uit Australië. De cinematografie in ROLL was bijzonder indrukwekkend. Ik vond de gestileerde kleuren en belichting in veel scènes prachtig.
3. Australische vrouwen zijn GEWELDIG!

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een buitengewoon machtige, op een waargebeurd verhaal gebaseerde film die om gek van te worden is om te zien. Ik zeg dat omdat de pers zo wreed kan zijn, in dit geval een onschuldig Australisch echtpaar dat wordt beschuldigd van de moord op hun baby.
Meryl Streep kreeg veel erkenning voor haar optreden toen deze film uitkwam, maar ik vond Sam Neill net zo goed. Laten we het erop houden dat ze allebei uitstekend waren, maar dat de rol voor Streep iets moeilijker was omdat ze een Australisch accent moest leren. (Ze leerde het zo goed dat ik haar bij stukjes en beetjes moeilijk kon begrijpen.)
Zonder iets te verklappen, kan ik alleen maar zeggen dat deze film je emotioneel zal uitputten.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Sommige films lijken gemaakt te worden voordat we er klaar voor zijn. Toen ik deze film zag, die in 1988 en 1999 was gemaakt, dacht ik dat ik naar het O.J. Simpson-debacle keek (hoewel ik over elke situatie een heel andere mening heb).
De Australische media, als we deze film mogen geloven, verslonden de zaak van een mogelijke kindermoord, en de waarheid bleef achter als een bijgedachte. Het was angstaanjagend om de scènes te zien van binnendringende, krioelende mediamassa's, belachelijke verslagen van halve waarheden en leugens en discussies over de vermeende verdiensten van de zaak door personen van alle lagen van de samenleving. Ik heb Sam Neill nooit anders gezien dan als onverschillig en niet op de hoogte van de technische informatie in deze zaak. Ik zou willen dat er meer aandacht werd besteed aan de kwestie van het religieuze vooroordeel in deze zaak (de beklaagden zijn zevendaagse adventisten).
Deze circussen zijn tegenwoordig heel gewoon, maar dat maakt de les des te belangrijker.
Streep is zoals gewoonlijk uitstekend, en dit is het beste wat ik ooit van Sam Neill heb gezien. Het Australische accent wordt soms een beetje zwaar, maar niet onbegrijpelijk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'A Cry in the Dark' is een meesterlijk stuk film, meeslepend en ongelooflijk maar provocerend. Het ware verhaal van Lindy Chamberland, die in 1980 getuige was van een afgrijselijke gebeurtenis, toen haar drie maanden oude baby wreed uit de tent van haar familie werd weggevoerd terwijl ze kampeerden in de wildernis van Australie. Azaria (de baby) werd nooit meer gezien, en het gevolg van haar gruwelijke verdwijning veroorzaakte een ware razernij over de hele wereld. Meryl Streep doet onberispelijk recht aan de rol van Lindy, zoals ze dat altijd doet. Maar het enige wat 'A Cry in the Dark' nooit plat krijgt, is de briljante invalshoek. Een waarlijk geïnspireerde en accurate kijk op deze knoeierij, en de tranen springen je in de ogen. Het concept is niets minder dan angstaanjagend, en daarna word je achtervolgd, maar ook geïnspireerd.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Meryl Streep was ongelooflijk in deze film. Ze heeft een verbazingwekkend talent voor accenten en ze toont een ongelooflijke vaardigheid in de rest van de film. Ik had echt met haar te doen toen Lindy werd vervolgd. Ze werd ook realistisch gespeeld. Ze werd chagrijnig, van streek en onaangenaam toen de media en de regering hun niet-aflatende heksenjacht voortzetten. Ik verwachtte aanvankelijk niet veel van de film, maar ik kreeg er echt belangstelling voor, en de film is gebaseerd op een echte persoon en echte gebeurtenissen. Hij bleek beter te zijn dan ik had verwacht. Sam Neill was ook uitmuntend; dit is het beste werk dat ik van hem heb gezien, en ik heb hem in andere films (The Piano, bijvoorbeeld) echt goed gevonden. Ik gaf de film een 7, maar als ik alleen op het acteerwerk mocht afgaan, gaf ik hem een 9,5 en Streep een 10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Michael Kallio geeft een sterke en overtuigende vertolking van Eric Seaver, een gekwelde jongeman die als kleine jongen vreselijk werd mishandeld door zijn monsterlijke, gewelddadige, alcoholische stiefvader Barry (een werkelijk angstaanjagende vertolking van Gunnar Hansen). Eric heeft een meelevende verloofde (een lieftallige rol van de lieftallige Tracee Newberry) en een baan als patholoog-anatoom in een plaatselijk mortuarium. Gekweld door zijn sombere verleden, opgejut door de kale, stralende Jack de demon (een werkelijk griezelige Michael Robert Brandon) en over de rand geduwd door de recente dood van zijn moeder, stort Eric in het diepe en begint aan een brute moordpartij. Onder supervisie van Kallio (die ook het strakke, gehaaide script heeft geschreven), met een smetteloze cast van acteurs zonder naam (Jeff Steiger is vooral goed als Erics hulpeloze, hulpeloze beschermengel Michael), nogal ruwe, maar over het geheel genomen gepolijste cinematografie van George Lieber, geloofwaardige, levensechte personages, schokkende uitbarstingen van rauw, schokkend en onverschrokken geweld, een humeurige, griezelige score van Dan Kolton, een ontegenzeggelijk somber einde, grunge locaties in Detroit, Michigan, een grimmige, serieuze toon en een strak, aangrijpend verhaal dat de hele tijd op hetzelfde spoor blijft, deze extreem krachtige en gruizige psychologische horrorthriller die vaak een intense en verontrustende bezienswaardigheid is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Hatred of a Minute' is een adembenemend mooie film. Een psychologische thriller die je meeneemt op een reis door de nachtmerrie van het leven van een seriemoordenaar, Eric Seaver. Door de sterke acteerprestaties en de uitstekende cinematografie is deze film voor elke filmstudent of horrorfan een'must see'. De echtheid van het verhaal en de menselijke kant van Eric scheidt deze film van andere psychopathische moordenaarsfilms. Sommige mensen roepen naar de producer van de film, Bruce Campbell, en naar de film 'The Evil Dead', en dat voegt voor iemand die het genre kent wat humor toe.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Eenvoudig gezegd: dit is de beste film uit Michigan sinds... nou ja, óóit! Evil Dead eet je hart uit je lijf, Hatred of A Minute was een van de vreemdste en beste films die deze recensent in lange tijd heeft gezien. Ik kan deze film aanbevelen aan iedereen die behoefte heeft aan een dutje, of aan een lekkere huilbui.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Bij de eerste bezichtiging vond ik dit verhaal in elk geval minder irritant dan andere Cannon Movie Tales. Na nog veel meer vind ik het een van de beste. Sommige liedjes zijn behoorlijk slecht, vooral het liefdeslied, maar er zijn twee dingen die de film, zelfs het zingen, de moeite waard maken. Het ene is de artistieke invalshoek. Net als de andere Cannon Movie Tales is dit een prachtig gedecoreerd periodestuk; elk stuk stof en edelsteen (beide hebben een belangrijke rol in de plot van deze film) ziet er fris en nieuw uit en contrasteert met de eenvoudige kleren van de boeren. Zelfs tijdens het liefdeslied merk ik dat ik de jurk en het haar van de prinses bestudeer, die prachtig zijn uitgevoerd. Het andere punt is de komische timing. Een groot deel van de film is flauwekul, maar de ijdelheid van de keizer (en het feit dat hij zichzelf uiteindelijk belachelijk maakt), de achterdochtige gardist, de gardist die Valentijn achternazit en de stomme prins waren allemaal heel grappig en leken met opzet belachelijk. En de volgorde tijdens het liedje _Weave-O_ maakt de liedjes die niet zo goed waren goed.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Jennifer, de tv-verslaggeefster uit Los Angeles (de mooie Barbara Bach van 'The Spy Who Loved Me') en haar twee assistentes Karen (de aantrekkelijke, pittige Karen Lamm) en Vicki (de knappe Lois Young, die niet alleen als eerste wordt vermoord, maar ook haar lekkere lijf blootgeeft in een smakelijke, gratis naaktscène) gaan naar Solvang in Californië om een jaarlijks Deens festival te verslaan. Aangezien alle plaatselijke hotels volgeboekt zijn, moeten de drie mooie dames kost en inwoning zoeken in een chique, maar onheilspellend afgelegen landhuis dat eigendom is van de excentrieke Ernest Keller (die door wijlen de geweldige Sydney Lassick tot in de puntjes werd geacteerd) en zijn gedweeë zus Virginia (een degelijke Lelia Goldoni). Jammer genoeg heeft Keller in zijn bedompte kelder één heel akelig en dodelijk familiegeheim: een gezette, zielige, luierdragende, incest voortbrengende mongoloïde man-kind mongoloïde die Junior heet (een afwisselend aandoenlijke en angstaanjagende afbeelding van Stephen Furst; Flounder in 'Animal House'), die natuurlijk losbreekt en een moorddadige ravage aanricht. Onder leiding van Danny Steinmann, met een stoere cast die allemaal voortreffelijk acteren, een meeslepend pervers plot, een uitstekende make-up door Craig Reardon, een prettige, griezelige sfeer, een heerlijk wilde climax, een langzaam maar gestaag tempo, sympathieke, goed getekende personages en een verrassend hartverscheurend slot waarin alles stilstaat (het incestsubplot krijgt een onverwacht sterke en aangrijpende dreun) is deze onterecht over het hoofd geziene psychoslaper uit het begin van de jaren tachtig de moeite waard om na te trekken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als het enigszins mogelijk is, moet je deze film zien. Je zult een heel goede voorstelling van Barbara Bach aantreffen, een prachtige filmopname van een statig (en ongelooflijk schoon) maar griezelig oud huis, en een onverwachte virtuoze uitvoering van 'The Unseen'. Ik heb een tweedehands exemplaar van deze film meegenomen omdat ik meer van Bach wilde zien, die ik net had gezien in 'The Spy Who Loved Me'. Ik ben dol op klassiek mooie actrices en waardeer ze zelfs nog meer als ze een beetje kunnen acteren. Dus: we beginnen met een leuke, nieuwe premisse. Tv-verslaggever Bach gaat ervandoor met zijn vriendje en gaat een festival in een Californische stad, Solvang, verslaan dat zijn Zweedse afkomst viert door een groot folkfestival te organiseren. Ze neemt een cameravrouw mee, die toevallig haar zus is, en nog een collega. (Wijlen Karen Lamm speelt de zus van Bach, en als je weet met wie al die dames getrouwd zijn, is het gewoon te grappig om Bach (mevrouw Ringo Starr) en Lamm (mevrouw Dennis Wilson) de straat door te zien lopen in een zusterlijke ruzie.) Hoe dan ook, Bachs ontevreden geliefde volgt haar naar Solvang, omdat hij nog niet klaar is met ruziemaken met haar. Er is nog steeds veel gevoel tussen hen, maar ze wil niet zien hoe hij zich opwindt over zijn armoedige footballcarrière. De dames arriveren in Solvang om de opdracht voor hun standplaats uit te voeren, maar komen tot de ontdekking dat hun reservering aan iemand anders is gegeven. De meisjes vragen rond, maar ze kunnen nergens heen. Ze proberen per ongeluk een oud hotel binnen te komen, dat nu alleen nog maar als museum dienst doet, en ze trekken de aandacht van de eigenaar, meneer Keller (de overleden Sidney Lassick), die besluit zich als een heer te gedragen en hen bij zich thuis te ontvangen, waarbij hij volhoudt dat zijn vrouw hen graag zal ontvangen. O nee! Voor we het weten belt Keller op fluistertoon zijn vrouw op om haar te waarschuwen dat er een bedrijf aankomt en te dreigen dat ze maar beter mee kan spelen. Problemen in het paradijs! De dames willen zich graag installeren en teruggaan naar Solvang om opnamen te maken en Zweden te interviewen, maar een van de meisjes voelt zich niet lekker. Bach en Lamm laten haar achter en vragen zich in stilte af hoe het met mevrouw Keller gaat (hartverscheurend gespeeld door de knappe Lelia Goldoni) die eruitziet alsof ze zojuist haar beste vriendin heeft verloren. Nu we het daar toch over hebben, Vicki trekt haar kleren uit en stapt in een lekker warm bad, zonder te beseffen dat Keller haar kamer is binnengeslopen om het sleutelgat te inspecteren. Ze hoort hem, denkt dat hij haar linnengoed komt brengen en roept haar dank uit. Wat overblijft is dat de arme Vicki in bed valt om een dutje te doen, maar daar heel snel weer uit wordt gerukt (in een heel fatsoenlijke, angstaanjagende actie) door iets GROOTs dat blijkbaar door een rooster op de vloer is gekropen - The Unseen! Daarna komt Lamm thuis (Bach is net klaar met het afronden van een ruzie met haar vriend) en kan niemand in huis vinden. Ze gooit in de keuken een bord met fruit om, en als ze op handen en knieën gaat zitten om het op te rapen, zwaaien haar haar en haar modieuze sjaal verleidelijk over het zwarte rooster op de vloer en trekken opnieuw de aandacht van The Unseen! Nou, ongeveer op het moment dat de arme Lamm in de keuken haar roes uitslaapt, krijgen we een flashback van meneer Keller.' Bach komt eindelijk thuis en wil weten waar haar vrienden zijn. Intussen is Lassick door zijn huilende vrouw op de hoogte gebracht van het bloedbad van die middag en hij besluit dat hij Bach niet van het terrein af kan laten gaan om het geheim van zijn huis te onthullen. Hij verleidt haar om naar de kelder te gaan, waar de laatste akte van de familietragedie zich eindelijk voor ons allen opent.<br />Ik kan niet genoeg zeggen over Stephen Furst, die ik nog nooit eerder had gezien; het is geweldig.' Het is duidelijk dat hij zijn huiswerk voor deze rol heeft gedaan, de communicatie- en uitdrukkingsmethoden van de beschadigde hersenen heeft bestudeerd; Bach en Goldoni, elk op hun eigen manier, geven de film een glans. En dat niet alleen, maar de film eindigt met een bevredigende oplossing. Geen stomme, goedkope trucjes, een dialoog waarbij je ogen heen en weer rollen of zielige details die worden weggesneden... Een echte traktatie voor je verzameling.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Gorgeous Barbara Bach speelt Jennifer Fast, een televisieverslaggeefster die met haar crew (Karen Lamm en Lois Young) naar Solvang in Californië reist om een Deens festival te verslaan. Het probleem is dat hun accommodatie niet meer beschikbaar is en dat alle hotels in de stad vol zitten. Dus reizen ze de stad uit naar een afgelegen locatie en maken ze gebruik van de schijnbaar vriendelijke gastvrijheid van de schijnbaar vriendelijke Ernest Keller (een fenomenale Sydney Lassick). Je zou het niet zeggen, maar Ernest en zijn gedweeë partner Virginia (Lelia Goldoni) verbergen een groot geheim in hun kelder: de meelijwekkende, misvormde, in luiers gehulde 'Junior' (Stephen Furst, in een opmerkelijke rol) die uiteindelijk de meisjes terroriseert.
Een verrukkelijk verwarde Lassick speelt het ware monster in deze verontrustende kleine horrorfilm. De film bouwt langzaam maar zeker op naar een intense confrontatie / climax, waarbij de verschrikkingen in kleine doses worden toegediend tot het laatste halfuur. Het hotel en de onheilspellende kelder <0xE2><0x80><0x93> grote echo's van 'Psycho' hier <0xE2><0x80><0x93> vormen een geweldige setting. Maar bovenal speelt de perverse plot zich af incest en vadermoord, waardoor de film een waarachtig duister karakter krijgt. En toch wordt hij ook aangrijpend als we beseffen dat Junior geen eendimensionaal kwaadaardige boeman is, maar net zo goed een slachtoffer als de meisjes. Vooral de laatste scène is triest.
'The Unseen' is een degelijke kleine horrorfilm die het waard is om ontdekt te worden.

10/8.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is waar dat 'The Unseen' van Danny Steinmann een simplistische horrorthriller is met een zeer voorspelbare plot, zonder bijzondere wendingen of verrassingen, en met letterlijk elk cliché dat het genre in de loop der jaren heeft voortgebracht, maar dat hoeft nog niet te betekenen dat het een slechte film is. Integendeel, mijn vrienden en ik waren aangenaam verrast door deze obscure, maar niettemin intense 80-minuten-trailer, die voornamelijk bestaat uit een handjevol wrede beelden en een ronduit briljante cast. De mooie, ambitieuze verslaggeefster Jennifer Fast en twee van haar even aantrekkelijke vriendinnen reizen naar een Californisch stadje om een documentaire te maken over het jubileumfestival, maar hun hotel is vergeten hun reservering te registreren. Op zoek naar een slaapplaats stuit het drietal op de overdreven vriendelijke maar achterdochtige museumconservator Ernest Keller, die de meisjes uitnodigt om in zijn afgelegen landhuis te komen logeren. Een voor een ervaren de meisjes dat Keller en zijn extreem introverte en onderdanige zus Victoria een duister en moorddadig geheim in hun huis verbergen. 'The Unseen' kan gemakkelijk worden omschreven als een goedkope en uiteindelijk perverse samensmelting van de horrorklassiekers 'Psycho' en 'The Texas Chainsaw Massacre'. De plot bestaat uit een reeks bekende thema's die berucht werden en eindeloos werden geïmiteerd door deze twee films, zoals verknipte familiegeheimen in de kelder, voyeurisme, gestoorde inteeltmoordenaars en een zeer onappetijtelijke behandeling van kippen. 'The Unseen' is een volstrekt pretentieloze, bescheiden verontrustende thriller die duidelijk nooit de bedoeling heeft gehad om de grootste horrorklassieker van het decennium te worden. Hoewel de ontknoping van de plot al snel duidelijk wordt, probeert regisseur Steinmann het mysterie in stand te houden door het kwaad in het huis 'ongezien' te houden, zoals de titel al beloofde. De casting en de acteerprestaties tillen deze slaper echt boven het niveau van middelmatigheid uit. Sydney Lassick, onsterfelijk gemaakt sinds zijn rol als de overbezorgde psychiatrische patiënte Charley Cheswick in 'One Flew Over The Cuckoo's Nest', is werkelijk de ideale keuze voor de rol van Ernest Keller. Zijn hardnekkige vriendelijkheid en bijna van nature perverse uiterlijk zijn precies wat het personage nodig had. Ook Stephen Furst, die uiteindelijk van het ongeziene in het geziene overgaat, geeft een geweldige vertoning weg als 'Junior'. Hij ziet eruit en gedraagt zich als een authentieke gehandicapte en zijn pogingen om in het souterrain in de buurt van Jennifer te komen zijn echt zenuwslopend. 'The Unseen' is een trage en voorspelbare, maar niettemin krachtige film uit het begin van de jaren tachtig die zeker aantrekkingskracht zal uitoefenen op liefhebbers van de uitbuiting en het bizarre van de jaren zeventig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het Onzichtbare is gemaakt in een stijl die meer lijkt op oude Hollywood-mysteries dan op een horrorshow. De film is een beetje traag, maar door een heleboel bizarre beelden blijft de film levendig en kijkbaar. Het idee dat jonge meisjes door iets in de kelder worden beslopen is oud, maar goed acteerwerk en een goede productie maken de film de moeite waard. De film staat bekend om zijn emotionele impact en zeker niet om expliciete actie of special effects. Ik gaf hem een 8.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Drie meisjes (allemaal vrouwen, cult-actrice Barbara Bach incluis) die een klein stadje bezoeken om een festival te verslaan, huren uiteindelijk een kamer in een huis dat ze hadden moeten mijden als de pest. Goed gemaakte kleine schok, lijdt een beetje aan een paar overbodige dialoogscènes en een nogal dunne plotlijn (die zijn geheimen niet goed weet te verbergen). Eén onderliggend thema in het bijzonder is nogal verontrustend (zoals in: vintage schokmateriaal), en dat is in wezen waar de film op gedijt. Performances & cinematografie zijn redelijk gelijk aan elkaar (in vergelijking met veel andere films uit de late jaren zeventig/vroege jaren tachtig in dezelfde trant), maar wat deze film echt aanbeveelt is de vrij lange climax-scène in de keldersectie. Het was een aangename verrassing om te zien dat de acteur Sydney Lassick (die grappig gestoord was in 'One Flew Over The Cuckoo's Nest' en nu volkomen gestoord in 'The Unseen') een van de hoofdrollen op zich nam.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een lang verloren gewaande griezelfilm met in de hoofdrollen Sydney Lassick ('Carrie' en anderen) en Barbara Bach. Het is soms moeilijk om een exemplaar van deze film te vinden, maar het is de moeite waard. Deze film is griezelig en tegelijkertijd goedkoop. Het schijnt dat 3 jonge verslaggeefsters (Karen, Vicky en Jennifer) naar het stadje Solvang in Californië reizen om een festival te verslaan als er een misverstand ontstaat over hun hotelkamer en ze hun toevlucht zoeken in het huis van Earnest Keller (Lassick) en zijn vreemde vrouw Virginia. Vickie blijft ziek achter, terwijl de andere 2 hun verhaal gaan filmen. Algauw wordt ze in het huis vermoord, op een heel smakeloze manier door een onbekende kracht die zich in het ventilatiesysteem schuilhoudt (ze wordt onthoofd door het deksel van het ventilatierooster als het op haar neerstort terwijl ze erdoorheen wordt gesleurd, de kelder in). Al snel komt Karen terug en wordt ze op nog wredere wijze vermoord door haar gezicht door het ventilatierooster te laten rammen. Jennifer is met haar (ex-?)minnaar aan het vechten in een nogal saai onderonsje en als ze thuiskomt, beramen haar gastheren (van wie we inmiddels hebben ontdekt dat ze broer en zus zijn en dat wat er ook in de kelder is, hun zoon is) een complot om haar ook te vermoorden. Virgina is het niet helemaal eens met Earnests plan om Jennifer te vermoorden, maar ze wordt overgehaald om naar de kelder te gaan waar ze Junior ontmoet. Hier wordt de film bijna komisch als Junior (hysterisch geportretteerd door Stephen Furst) een misvormd, geestelijk gehandicapt jongetje is wiens handelingen en bewegingen een paar keer gegrinnik veroorzaken, ook al is het zogenaamd eng. Op dat moment neemt het tempo van de film toe en is het einde goed. De acteurs/actrices doen het fantastisch met het materiaal, vooral Lassick, Furst en Bach, en hoewel het niet de meest angstaanjagende film is die ooit is gemaakt, is hij zeer vermakelijk!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is goedkoop, het is eng, het is walgelijk, maar dat maakt het juist zo leuk. Het heeft overdreven melodramatische momenten die gewoon lachwekkend zijn. Deze film is geweldig om te lachen. Huur hem voor de lol.
De film draait om drie vrouwelijke nieuwslezers, in een tijd ver voor mobiele telefoons. Ze gaan naar een klein stadje om een festival te verslaan, maar ze kunnen geen kamer krijgen om de nacht door te brengen. En dan ontmoeten ze Ernest Keller. Hij is eng op een Psycho-achtige manier. En hij biedt aan hen bij hem thuis te laten logeren. Maar hij vertelt hun niet de waarheid over wie daar woont.
Het optreden van Stephen Furst is zo verbazingwekkend als 'The Unseen'. '... dat hij deze film echt in zijn bezit heeft. Het grootste deel van de film is nogal saai, hoewel het interessant is om achter de waarheid over Ernests familie te komen.
'
Alleen al het zien van deze cast in deze scènes maakt het de moeite waard. Barbara Bach en Doug Barr zijn een lust voor het oog.
'
Ik beschouw de film als een oud juweel, moeilijk te vinden en de moeite waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat een andere recensent gebrek aan karakterontwikkeling noemde, noem ik een understatement. De film sloeg niemand om de oren met overdreven uitleg of onnodige achtergrondinformatie. Ja, er waren veel onuitgesproken verhalen waarvan we alleen maar een glimp opvingen, maar dit was in de eerste plaats een kiekje van één dag in een gebeurtenis die een katalyserende werking had op het leven van alle personages. De rol van Henry Thomas was echt een prachtige studie in de kracht van het acteren, die zich meer op reactie dan op actie richt. Een goede huurauto.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een zachtaardige jonge bergbewoner met een droevig verleden (Henry Thomas) komt in het bos een in de steek gelaten babymeisje tegen en wordt onmiddellijk verliefd op haar. De dorpsoudsten steunen hem in het algemeen bij het houden van het kind, hoewel een plaatselijke verleidster (Cara Seymour) weinig op heeft met het nieuwe gezin. Een vastberaden klein meisje op een lange wandeling en een sinistere handelsreiziger (David Strathairn op zijn engst) hebben parallelle verhalen die op een noodlottige manier bij elkaar komen. Dit is een charmant stukje leven in de Ozarks in dezelfde trant als 'Where The Lillies Bloom' & 'The Poppenmaker'. Alle drie de verhalen zijn op locatie opgenomen in die prachtige heuvels en gaan over de levens van eenvoudige <0xE2><0x80><0x93> maar niet eenvoudige <0xE2><0x80><0x93> Amerikaanse mensen. Een minimum aan krachtige taal en kort maar nadrukkelijk geweld maken dit een redelijk veilige familiebijeenkomst.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film gisteravond op de kabel gezien en hij is buitengewoon. Wat ik er het mooist aan vind is dat hij ingehouden en ingetogen is, maar diepgevoeld. Henry Thomas' (hij speelde het kind in E.T.) vertolking is meesterlijk onsamenhangend (hij wordt verondersteld een man van weinig woorden te zijn). David Straithern is een fantastische krankzinnige schurk. En op miraculeuze wijze (gezien het feit dat we het hier over een Hollywoodprodukt hebben) dient een baby als hoofdfiguur, maar dan een die niet acteert of tekst heeft, maar gewoon IS (en is bovendien lichtgevend). Interessant om op te merken dat Thomas' mysterieuze relatie t.a.v. E.T. de kern van die film was; terwijl zijn relatie t.a.v. de baby als de kern van 'A Good Baby' fungeert. Dan is er de muziek <0xE2><0x80><0x93> ah, wat een muziek! De melodieën van Gillian Welch zijn prachtig & de hele partituur is verrukkelijke countrymuziek.<br />Deze film is heerlijk sfeervol. Ik kan hem van harte aanbevelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van de interessantste films die ik ooit heb gezien. Ik hou van de sfeer van de binnenlanden van deze film. De film is erg realistisch en geloofwaardig. Dit lijkt zich af te spelen in een ander tijdperk, misschien eind jaren zestig of begin jaren zeventig. Henry Thomas werkt goed met de jonge baby. Een heel ontroerend verhaal en de moeite waard om te bekijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Henry Thomas was 'geweldig'. Zijn personage hield mijn aandacht vast. Ik was zo 'in' het verhaal dat ik vergat dat het niet echt was. Ik wilde dat hij de baby zou houden en zou zien wat een bijzonder mens hij was. De andere mensen in het verhaal waren essentieel in de opbouw van zijn personage. De manier waarop ze zich aaneensloten om elkaar te helpen was werkelijk ontzagwekkend. Ik hou van films die de echte kant van menselijke emoties laten zien zonder je een klap op je hoofd te geven, in die zin dat je niet slim genoeg bent om zelf dingen te bedenken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film net gezien en ik vond hem erg leuk. Het is een rustige, kleine film die je niet overweldigt met special effects of 'grote' optredens. Hij neemt je gewoon mee naar het leven van de mensen die in een klein gehucht in de binnenlanden van North Carolina wonen.<br />Henry Thomas geeft een goede voorstelling als Raymond Toker, een jonge eenling die een achtergelaten baby in het bos vindt. Tokers zoektocht naar de ouders van de baby brengt hem op een reis die een grote invloed op zijn leven zal hebben. David Srathairn speelt Truman Lester, een slijmerige oplichter met een bijbedoeling. En David speelt de slechterik perfect. Deze film heeft veel meer om het lijf dan je op het eerste gezicht zou denken. Hij is opgenomen op locatie in North Carolina en heeft een prachtige soundtrack met traditionele muziek. Het is de moeite waard om ernaar te kijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film heeft goede personages en uitstekende acteurs. David Strathairn is duivels oprecht als de kindermisbruikende verkoper en Danny Vinson een perfecte, door de wol geverfde echtgenoot uit het zuiden spelen. De gelikte soundtrack verraadt de moordliederentoon van de film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Henry Thomas toonde een zekere terughoudendheid, zelfs toen de derde akte veranderde in een afgrijselijke houterige vertoning die deze film de das om had kunnen doen, die de waardigheid van een verlossingsverhaal wist te bewaren, en wat betreft pure, huiveringwekkende baby's?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik word er een beetje moe van dat mijn dochters van 4 en 5 voortdurend naar Nickelodeon, Disney en dergelijke moeten kijken. Het lijkt wel of het allemaal dezelfde oude, vermoeide tekenfilms zijn die telkens weer worden herhaald. Toen mijn dochters vanmiddag niet naar de kermis konden omdat een van hen ziek was, wilde ik dat ze zich een tijdje zouden ontspannen en uitrusten. Ik zette de tv aan en zocht naar iets anders en zapte langs de kanalen. Mijn vinger hield op met zappen op het moment dat ik Harveys stem hoorde. Ik ben dol op alles wat die man heeft gedaan, en toen ik zag dat hij de voice-over deed voor een eendje... nou, toen kon ik niet meer van kanaal veranderen! Mijn dochters waren onmiddellijk gebiologeerd door de tekenfilm en hoe meer we samen naar het programma keken, hoe meer ik ervan ging houden, samen met de boodschap die erin werd verwoord. Het is niet noodzakelijkerwijs een voorstander van 'homorechten', maar eerder voor iedereen die ooit als kind is verstoten vanwege ALLES. Ik had vrienden die om het een of ander werden gepest... te dik, te mager, te vrouwelijk, een pestkop zijn, niet slim genoeg zijn, maar één ouder hebben... noem maar op! Kinderen kunnen in de regel heel erg wreed tegen elkaar zijn, dus ik was blij toen ik een onderhoudende tekenfilm zag die het publiek echt een LIEFDE-boodschap overbracht. Mijn meisjes accepteren anderen al zoals ze zijn en pikken anderen er niet uit omdat ze anders zijn. Mijn oudste dochter komt zelfs voor haar vriendinnen op als ze worden gepest (eentje heeft toevallig een alleenstaande moeder en dat meisje wordt vrij vaak gepest <0xE2><0x80><0x93> het verwarmt mijn hart als Kassie voor haar opkomt!).
Dus degenen onder jullie die dit programma veroordelen omdat jullie vinden dat het pleit voor 'homorechten' of gedwongen worden 'bepaalde standpunten te accepteren', hebben duidelijk de zin van deze schrijnende kleine tekenfilm gemist.
En als jullie het uitgelegd willen krijgen... nou, jullie hebben meer hulp nodig dan welk tv-programma ooit zou kunnen bieden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moet zeggen dat ik de film geweldig vond. Er zaten grappige momenten in, een paar hartverwarmende stukken, en alles bij elkaar was het gewoon goed. Persoonlijk vond ik de film geweldig omdat het iets is wat ik eindelijk in verband kan brengen met mijn jeugd. Deze film is naar mijn mening meer gericht op de jonge homogemeenschap. Hij laat zien hoe een jonge homojongen in zijn jeugd wordt behandeld. Al dat pesten, schelden en niet weten is iets wat ik me, net als de meeste andere jonge vrouwelijke jongens, altijd zal blijven herinneren, en nu eindelijk een film die illustreert hoe moeilijk het echt is om als homo op te groeien. Dus ik zou deze film zeker aanbevelen. Je moet er waarschijnlijk niet naar kijken tot je oud en volwassen genoeg bent om het te begrijpen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze heel grappige Britse komedie laat zien wat er zou kunnen gebeuren als een deel van Londen, in dit geval Pimlico, zich onafhankelijk zou verklaren van de rest van het Verenigd Koninkrijk met zijn wetten, belastingen en naoorlogse restricties. Dan zou er een hoop ellende van komen.
De ontploffing van een oorlogsbom leidt tot de ontdekking van oude documenten waaruit blijkt dat Pimlico eeuwen geleden aan het hertogdom Bourgondië is afgestaan, een kleine historische voetnoot die allang vergeten is. Voor de nieuwe Bourgondiërs is dit echter een onverwachte kans om te leven zoals ze willen, vrij van enige bemoeienis van Whitehall.
Stanley Holloway is uitstekend als de lagere politicus die plotseling tot de ontdekking komt dat hij een van de kleinste landen ter wereld leidt. Dame Margaret Rutherford is een genot als de geschiedenisprofessor die aan de kant van Pimlico staat. Andere hoofdrolspelers zijn Hermione Baddeley, Paul Duplis, Naughton Wayne, Basil Radford & Sir Michael Hordern.
Welkom in Bourgondië!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een heel grappige Ealing-komedie over een gemeenschap in het centrum van Londen, die door een ongebruikelijke samenloop van omstandigheden tot de ontdekking komt dat ze niet Engels zijn, maar een deel van de Franse provincie Bourgondië zijn.
De film gaat over de komische acteur Stanley Holloway (beter bekend als Alfred Doolittle in MY FAIR LADY) en een aantal andere klassieke komische acteurs uit die tijd.
Het verhaal was kennelijk gebaseerd op een nieuwsbericht uit die tijd, toen de Canadese regering 'officieel' een hotelkamer gaf aan een bezoekend Europees lid van de koninklijke familie. Het idee deed me in feite denken aan het echte geval van de provincie Hutt River in West-Australië, waar een grondbezitter'verdween'. Het is een geweldig script dat speelt met een heleboel politieke en economische kwesties, net als de tv-serie 'Ja, excellentie'; en het is ook een geweldig excentriek karaktertrekje.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Veel verschillende komedieseries hebben tegenwoordig op een of andere manier geëxperimenteerd met het idee van obscure onafhankelijkheid. In een vroege aflevering van de tekenfilm 'Family Guy' komt de familie Griffin tot de ontdekking dat hun land een onafhankelijke natie is van de Verenigde Staten van Amerika, en het verhaal gaat van daaruit verder. Maar al in 1949 produceerde de Ealing Studio's een prachtig filmpje met hetzelfde idee.
Na een grap van een kind ontdekken de inwoners van Pimlico een klein fortuin aan schatten. Bij het gerechtelijk onderzoek wordt duidelijk dat het kleine gebied een kleine uitloper is van de reeds lang verdwenen staat Bourgondië. Nu ze zich hebben teruggetrokken uit Londen en de rest van Groot-Brittannië, ervaren de bewoners van de kleine straat de vreugden en de problemen van een onafhankelijke staat.
Dit verhaal is gebaseerd op een tijd dat de rantsoenering nog in werking was, en het wordt schitterend verteld en is al even inspirerend. De film bevat een aantal voorstellingen van Stanley Holloway, Betty Warren, Philip Stainton en een jonge Charles Hawtrey, en is voorzien van een aantal van de beste acteurs van hun generatie. Deze acteurs worden bovendien bijgestaan door een voortreffelijk script met een paar mooie zinnen. Hoewel het verhaal opmerkelijk fris aanvoelt, voelt het nooit ongemakkelijk en houdt het het publiek altijd bezig. De Ealing Studio's waren een van de beste exporteurs van Britse films ooit. Met films als 'Passport to Pimlico' is het niet moeilijk te begrijpen waarom. Van begin tot eind is het verhaal altijd leuk en de moeite waard om naar te kijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Heel grappig, goed in elkaar gezet, goed geacteerd, nauwgezette aandacht voor details. Een echt venster op een specifieke tijd en plaats in de geschiedenis. Kon bijna geloven dat dit een echt verhaal was in een parallel universum. Interessant hoe Passport naar Pimlico vooruitkijkt op de luchtbrug naar Berlijn. Absoluut een tien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik beveel films aan die iets anders proberen. Veel films lijken gewoon een herhaling van oude ideeën, dus dat is de grote reden waarom ik Passport zo sterk aanbeveel bij Pimlico.<br />De film speelt vlak na de Tweede Wereldoorlog en de tekorten en rantsoenering van na de oorlog lijken de Londenaren 'gek' te maken. De film speelt in een kleine buurt in Londen die Pimlico heet. Ook zij zijn het zat om niet te kunnen kopen wat ze willen, maar ze zien geen uitweg. Tot ze per ongeluk op een verborgen schat stuiten en op een contract dat deze buurt honderden jaren geleden officieel tot soevereine natie benoemde! Met dit document, redeneren ze, kunnen ze alle rantsoenering en kortingsbonnen overslaan en hun leven leiden zoals ze willen, want het blijkt dat ze in werkelijkheid GEEN Britse onderdanen zijn! Hoe de film daarna verder gaat en hoe de crisis uiteindelijk wordt opgelost is iets wat jullie zelf zullen moeten zien. Laat het maar aan de briljante geesten van Ealing Studios over om met dit juweel te komen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Elke keer dat deze film op de bbc wordt uitgezonden zegt iemand in de _Radio Times_ dat het een satire is op de wereld van de rantsoenering en de verzorgingsstaat van na de oorlog. Ik geloof niet dat dat het hele punt van de film is. De film parodieert de spilzieken (kleine criminelen die de zwarte markt bestierden) en de huisvrouwenbond die campagne voerde tegen overheidsbeperkingen maar in werkelijkheid een conservatieve organisatie was.
Ja natuurlijk is de film een satire op de politieke/sociale situatie, maar uiteindelijk beseffen de mensen dat ze alle touwtjes in handen moeten hebben om een eerlijke samenleving te garanderen, ze willen Brits zijn en door het leven gaan in plaats van buitenlands.
Maar ik niet. Ik denk niet dat ze weer precies zo worden als ze vroeger waren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mijn vroegere tijdgenoot in Cambridge, Simon Heffer, tegenwoordig schrijver en journalist, heeft de theorie naar voren gebracht dat, net zoals de Britse filmmakers in de jaren tachtig vaak kritiek hadden op wat ze 'Thatcher's Britain' noemden, de komedies van Ealing bedoeld waren als satire op 'Attlee's Britain', het Engeland dat na de overwinning van Labour in de algemene verkiezingen van 1945 tot stand was gekomen. Deze theorie was waarschijnlijk niet bedoeld om van toepassing te zijn op, bijvoorbeeld, 'Kinderharten en livreien' (dat zo mogelijk nog een satire is op de edwardiaanse hogere klassen) of 'De Ladykillers' of 'De Lavender Hill-maffia', die allebei misschien een satire bevatten, maar niet van politieke aard zijn. Hij kan echter wel van toepassing zijn op de meeste andere films in de serie, met name' Paspoort voor Pimlico'.
Pimlico is, of was in elk geval in de jaren veertig, een voornamelijk arbeidersdistrict in Londen, dat zich op ongeveer anderhalve kilometer van Victoria Station op de noordelijke oever van de Theems bevindt. Het is niet helemaal juist om te zeggen, zoals vaak is gezegd, dat de film gaat over Pimlico, dat zich 'onafhankelijk' verklaart van Groot-Brittannië. Wat er gebeurt, is dat er een oud handvest aan het licht komt dat aantoont dat het gebied in de vijftiende eeuw door koning Edward IV werd afgestaan aan het hertogdom Bourgondië. Dit betekent dat Pimlico technisch gesproken een onafhankelijke staat is, en dat al bijna vijfhonderd jaar is, ongeacht de wensen van de inwoners. De regering belooft een speciale wet aan te nemen om de anomalie te corrigeren, maar zolang die wet niet is aangenomen blijft het gebied buiten het Verenigd Koninkrijk en zijn de Britse wetten niet van toepassing.
Omdat Pimlico niet onder de Britse wet valt, mag de waard van de plaatselijke kroeg zijn eigen uren bepalen en kunnen de plaatselijke winkeliers alles wat ze willen verkopen aan wie ze maar willen, ongehinderd door de rantsoeneringswetten. Als andere handelaars het gebied in trekken om hun goederen op straat te verkopen, zijn de Britse autoriteiten ontzet over wat zij beschouwen als gelegaliseerde zwarte handel en sluiten ze het gebied af om te proberen de 'Burgundians', zoals het volk van Pimlico zichzelf heeft gedoopt, te dwingen zich over te geven. De meeste Ealing-komedies hebben als hoofdthema dat de kleine man het opneemt tegen het systeem, hetzij als individu, zoals in 'The Man in the White Suit' of 'The Lavender Hill Mob', hetzij als deel van een grotere gemeenschap, zoals in 'Whisky Galore' of 'The Titfield Thunderbolt'. Het hoofdthema van 'Paspoort' is dat gewone mannen en vrouwen de bureaucratie en door de overheid opgelegde voorschriften op zich nemen, die in het Engeland van de jaren veertig een steeds belangrijker onderdeel van het leven leken te worden. Het voornaamste doel van de film is het rantsoeneringssysteem. Tijdens de oorlog was het systeem door de meeste mensen geaccepteerd als een noodzakelijk offer in de strijd tegen het nazisme, maar het werd steeds meer politiek controversieel toen de regering het in vredestijd probeerde te behouden. Het was een belangrijke factor in de toenemende impopulariteit van de regering-Attlee, die in 1945 met een grote meerderheid was gekozen, en organisaties zoals de Britse Huisvrouwenliga werden opgericht om campagne te voeren voor de afschaffing van de rantsoenering. Ik ben het niet eens met de recensent die stelde dat de voornaamste doelwitten van de satire de'spivs' (zwarthandelaren) waren, die een relatief kleine rol in de actie spelen, of de Huisvrouwenliga, die helemaal niet voorkomen. De satire is vooral gericht op de bureaucraten, die worden afgeschilderd als mensen met een'regels om regels'-mentaliteit, of een verlangen om de verantwoordelijkheid af te schuiven en geen enkele actie te hoeven ondernemen.
Ik vermoed dat als de film nu zou worden gemaakt, hij anders zou zijn geëindigd en dat Pimlico onafhankelijk zou zijn gebleven als een Britse versie van Monaco of San Marino. (Ik vermoed zelfs dat dit concept vandaag de dag eerder als basis zou dienen voor een tv-serie dan voor een film.) Maar in 1949, vier jaar na het einde van de oorlog, drukten de filmmakers hun patriottisme en de Britse identiteit krachtig uit, dus eindigt de film met een terugkeer van Pimlico in Engeland. Een van de bekendste zinnen uit de film is: 'We zijn altijd Engels geweest en we zullen altijd Engels blijven en het is alleen maar omdat we Engels ZIJN dat we ons recht om Bourgondiërs te zijn verdedigen'. Er is een scherp contrast tussen de nogal harteloze houding van ambtenaren en het gezonde verstand, de tolerantie en het goede humeur van de Cockneys van Pimlico, die allemaal worden afgeschilderd als typisch Britse eigenschappen.
Het grootste deel van de actie vindt plaats tijdens een zomerse droogte en een verzengende hittegolf, maar in de laatste scène, nadat Pimlico zich weer bij het Verenigd Koninkrijk heeft gevoegd, daalt de temperatuur en begint het te regenen. De opwarming van de aarde heeft de zaken misschien een beetje veranderd, maar een deel van het Britse karakter was het vermogen om vast te houden aan de overtuiging, wat de statistieken ook mogen zeggen, dat Groot-Brittannië een abnormaal nat klimaat had. Het vermogen om daar grappen over te maken was even belangrijk.
Er is een goede rol van Stanley Holloway als Arthur Pemberton, de kruidenier en kleine plaatselijke politicus die premier van het vrije Pimlico wordt, en een amusante cameo van Margaret Rutherford als geschifte geschiedenisdocent. Maar over het algemeen is dit een passende film voor een kleine gemeenschap die bij elkaar komt, een voorbeeld van een ensemble dat acteert zonder dat er een echte ster aan te pas komt, maar waarbij iedereen een bijdrage levert aan een uitstekende film. Het mist de vijandigheid en de rancune van veel meer recente satirische films, maar desondanks zijn de geestigheid en de satire er niet minder om. Het is nog steeds een van de grappigste satires op de bureaucratie die ooit zijn gemaakt en, misschien met uitzondering van Kind Hearts and Coronets, mijn persoonlijke favoriet onder de komedies van Ealing.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Paspoort voor Pimlico is een ware traktatie voor alle fans van de Britse cinema. Het is niet alleen een plezierige en uiterst onderhoudende komedie, maar ook een cinematografische terugblik op een voorbije tijd, een tijd waarin opvattingen en scenario's helaas nog slechts een herinnering zijn in het Britse leven.
Stanley Holloway speelt Pimlico-bewoner Arthur Pemberton, die na de toevallige ontploffing van een niet-ontplofte bom een schat aan middeleeuwse schatten ontdekt die toebehoorden aan de veertiende-eeuwse hertog van Bourgondië, die de afgelopen zeshonderd jaar diep onder hun kleine straat in de buitenwijk is begraven. De schat wordt vergezeld van een eeuwenoud wettig decreet, ondertekend door koning Edward de Vierde van Engeland (dat nooit officieel is ingetrokken), waarin wordt verklaard dat die bepaalde Londense straat tot Burgundische bodem is verklaard, wat in de ogen van het internationale recht betekent dat Pemberton en de andere plaatselijke inwoners niet langer Britse onderdanen zijn, maar inwoners van Bourgondië, en dat hun straatje een onafhankelijk land is, met zijn eigen wetten. Dit brengt de door de oorlog geteisterde en verarmde inwoners in een gunstige positie, omdat ze menen buiten de Engelse wet en jurisdictie te staan, dus in een daad van dronken verzet verbranden ze hun rantsoenen, vernietigen en negeren ze hun kledingbonnen, negeren flagrant de Britse licentiewetten enzovoort, en verklaren zich volledig onafhankelijk van Groot-Brittannië.
Maar wat er dan gebeurt is altijd hetzelfde: spiv, zwarthandelaar en oneerlijke oplichter volgt het voorbeeld en steekt de 'grens' naar Bourgondië over als een toevluchtsoord voor de wet en de naoorlogse restricties om hun louche goederen te verkopen, en de helft van de Londense consumenten volgt hen om het rantsoen te ontwijken, waardoor ze hun rustige, gelukkige toevluchtsoord vormen, een hol vol dieven en nog een vrij vol hol ook. Ze vragen Whitehall om hulp en krijgen te horen dat dit 'nu een kwestie van buitenlands beleid is, waar Zijne Majesteits Regering zich liever niet mee bemoeit', waardoor de inwoners van Pimlico geen kant op kunnen. Ze verklaren echter wel dat het gebied een legale grens is en zetten daarom aan het eind van de weg een volledig uitgeruste douanepost op, voornamelijk om de smokkelaars in de gaten te houden en niet om de veiligheid van de inwoners van Pimlico te waarborgen.
Uiteindelijk wordt de grens helemaal gesloten, wat een groot beleg tot gevolg heeft. De inwoners van Bugund raken langzaam door hun water en voedsel heen, maar ze blijven op een echte Britse manier doorvechten. Een van de Bugundiërs citeert: 'We zijn Engels en we zijn altijd Engels geweest, en het is niet anders.' '... alleen omdat we Engelsen zijn, vechten we zo hard om Bugundiërs te worden.'
Een gevoel dat al snel in de hele hoofdstad weerklinkt, want als de rest van Londen hoort over de benarde toestand waarin de Bugundiërs verkeren, voelen ze zich allemaal gedwongen om te helpen, door voedsel en voorraden over de prikkeldraadversperringen te gooien.

Will Whitehall, die zich door de eeuwen heen heeft verzet, zal misschien door deze nieuwe groep buitenlanders eindelijk op de knieën worden gedwongen, vooral omdat het Engelsen zijn!!!!
Geweldig verhaal, en heel leuk om te vertellen. Niet te missen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Mijn kabel-tv heeft wat ze het Kunstkanaal noemen, dat soms een 'van-alles-of-niets'-situatie is, soms films, soms korte fragmenten van films of balletten, en ik begon er net mee toen de barscène begon, waar ze hun bonnen verscheuren. Uitstekend, exquis, Ealing wint weer, mijn in de oorlog in Glasgow opgegroeide moeder zou dit prachtig vinden, als ik er ooit een exemplaar van zou vinden. Een paar van de beste Britse kunstenaars, van meneer Holloway tot Wayne en Radford en de verrukkelijke juffrouw Rutherford, die het heerlijk vinden om het voorzichtig aan het ministerie van Binnenlandse Zaken te slijten. Ik hield van de laatste scène, waarin zodra ze 'terug in Engeland' zijn, de temperatuur keldert en het regent.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een aardig verhaal over de gemeenschap van Pimlico in Londen die, nadat er een niet-geëxplodeerde bom uit de Tweede Wereldoorlog is ontploft, een Koninklijk Handvest vindt waarin staat dat het gebied waar ze wonen deel uitmaakt van Bourgondië.
Deze film werkt omdat hij aansluit bij de fantasie die velen van ons hebben over het in het leven roepen van eigen regels en niet naar hen hoeven te luisteren. Een solide cast van Britse veteranen, met name Stanley Holloway, maakt dit geloofwaardiger.
Er zijn een paar heel leuke momenten in de film, zoals wanneer de mensen door hun voorraden heen zijn en andere Londenaren aan de andere kant van de barricade voedsel en andere dingen naar hen toe gooien. Ook al wist je altijd al dat Pimlico weer deel zou gaan uitmaken van het Verenigd Koninkrijk, de mensen van Pimlico en als gevolg daarvan vindt de kijker het niet erg als dit gebeurt en een prettig, blij gevoel achterlaat.
Het is verbazingwekkend te bedenken dat deze goedkope films uit een kleine studio in Londen vijftig jaar later nog steeds zo populair zijn. De producers moeten iets goed hebben gedaan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het valt niet te ontkennen dat Ealing-komedies goed zijn, maar voor mij is deze film een van de beste.
De basisgedachte van de film is dat een klein deel van Pimlico in Londen wordt ontdekt als deel van Bourgondië, niet van het Verenigd Koninkrijk. Vervolgens volgen we de levens van de inwoners in hun strijd om de schat te vinden nadat de bom is ontploft, en om de zwartemarkthandelaren buiten te houden die al snel beseffen dat er geen rantsoenering in het Verenigd Koninkrijk bestaat, omdat de wet op rantsoenering van kracht is. Als ze in hun eigen straat gevangen worden gezet omdat de regering heeft besloten de kostschool te sluiten, zien we hen terugvechten tegen het systeem. Ze zijn gedwongen water en voedsel in hun kraam te rantsoeneren voor wat goed is. In feite zijn ze er slechter aan toe dan voordat het allemaal begon, en daar komt de moraal om de hoek kijken. Als ze al het voedsel loslaten, denken ze dat ze verslagen zijn en roepen ze om overgave, maar dan reageert heel Londen op hun benarde situatie door voedsel te sturen, heel veel voedsel. Op die manier kunnen ze hun strijd voortzetten.
Deze film is de hele tijd de juiste toon, het acteerwerk is voortreffelijk, met Stanley Holloway, Margaret Rutherford, Hermione Baddeley en Betty Warren die opvallen. Hij zit precies goed in elkaar, is niet te sentimenteel en de moraal van het verhaal wordt je niet opgedrongen. De moeite van het bekijken waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze serie was een stuk beter dan de rest van de detectiveseries van die tijd, maar vond op de een of andere manier geen publiek.
Het idee van een blinde detective is misschien niet helemaal nieuw, maar het voegde zo veel toe aan het verhaal. En wie zou Pax, de prachtige geleidehond in de serie, kunnen vergeten?
Terwijl de verhalen zelf misschien niet beter waren dan de gemiddelde serie, waren de settings in New Orleans, het acteerwerk en de muziek (ik zie de opmerking over de muzieknoten in andere opmerkingen... ik herinner me dat duidelijk) allemaal werk om een goede televisieserie nog beter te maken!
Nou ja, je weet maar nooit... op een dag zou Paramount misschien gewoon in zijn archieven duiken en het op dvd uitbrengen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik genoot van Longstreet, dat de stappen volgde van Raymond Burrs succesvolle Ironside-serie en bedoeld was om concurrentie te bieden. Maar deze serie werd na één seizoen geannuleerd omdat werd besloten <0xE2><0x80><0x93> naar ik aanneem ten onrechte <0xE2><0x80><0x93> dat Longstreet niet kon wedijveren met de Ironside van meneer Burr.
Ik mag er wel aan toevoegen dat de regie van deze serie bijzonder goed was en zeer gedenkwaardig. Ik hoop dat er een boxset van Longstreet zal verschijnen.
Schrijvers moeten opmerken dat dit idee voor een verhaal hier slechts kort is onderzocht en dat er nog veel meer kon en moest worden gedaan om het spel en de wisselwerking tussen handicaps op de televisie te laten zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Om te beginnen volgt hier een samenvatting: pornokoningin Alta Lee (Lynn Lowry) wordt vermoord door haar minnaar Max (George Shannon) in een spel van seksuele Russische roulette. Alta's andere minnaar, de ijzige lesbische castingagent Camila Stone (Mary Woronov) verschaft Max een alibi. Maar Camila heeft een eigen agenda, en een plan waarbij de onschuldige actrice Julie (weer eenLynn) wordt verleid in een web van seksuele spelletjes. Wanneer de identiteiten van de dubbelgangers voldoende zijn vervaagd, wordt het podium klaargemaakt voor wraak, zo hartstochtelijk als de meest verhitte vleselijke ontmoeting.
Hoewel deze film nogal obscuur is en nooit veel aandacht heeft gekregen, vind ik het een sexy, spannend juweel. De cultgodin Woronov heeft een van haar beste rollen tot nu toe, en zij en de sexy, onschuldige Lowry kunnen goed met elkaar overweg. De verontrustende muziek van Gershon Kingsley, plus twee originele nummers ('All-American Boy', 'You Say You've Never Let Me Down') en 'Sally, Go 'Round the Roses' van de Jaynetts componeren een gedenkwaardige soundtrack. De regie van Theodore Gershuny is scherp, en alles is gefotografeerd in gedempte aardetinten die perfect doen denken aan onfrisse zaakjes die zich afspelen onder de bovenste laag van de samenleving. Met tonnen geweldige New Yorkse sfeer, Ondine (Woronovs vriend en mede-Warholite) die een geweldige prestatie levert in een kleine rol, en de exotische Monique Van Vooren als de ex-vrouw van Max in een komisch subplot. Dit subplot is weliswaar amusant, maar het ziet eruit alsof het in een heel andere film thuishoort. Ik klaag niet, want de film is soepel, zelfs als hij in een andere versnelling gaat, en het is een verdomd stuk interessanter dat die erotische-thriller-onzin nu uit de kast wordt gehaald.
**Trivia:** Suikerkoekjes werd oorspronkelijk beoordeeld als X (softcore) en werd in 1973 door de General Film Corporation uitgebracht. Ik ben de trotse eigenaar van een originele poster van één pagina <0xE2><0x80><0x93> bof ik even! In 1977 werd de film ingekort tot een R en opnieuw uitgebracht door Troma Team, dat hem nu op video uitbrengt. Mary Woronov was in die tijd de vrouw van Theodore Gershuny, en naar verluidt voelde ze zich niet op haar gemak bij het spelen van de gesimuleerde lesbische seksscènes terwijl hij achter de camera wellustig toekeek. Ze is ook te zien in twee van zijn eerdere producties, Kemek (1970) en Silent Night, Bloody Night (1972).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is niet sjiek, ondanks het feit dat het om een Troma-productie gaat. Een duistere fabel voor volwassenen. Uitbuiting is een thema van Suikerkoekjes, en je vraagt je af of de cast niet ten prooi is gevallen aan dat thema. Een vreemde film met verlokkende beelden: schaduwen en contrasten zijn opvallend. Zeker de moeite waard, vooral voor fans van Warhol en stijlvolle decadentie. Door al die wreedheid en slechtheid heen kan een moraal, hoe verknipt ook, schitteren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een heel vroege door Oliver Stone (medeproducent) geproduceerde film, en een van de eerste films in de indrukwekkende carrière van Lloyd Kaufman (medeoprichter en directeur van de enige onafhankelijke filmstudio ter wereld, schepper van _The Toxic Avenger_ en meer dan 30 jaar filmmaker met levenslange erkenning op het prestigieuze Amsterdam Fantastic Filmfestival). Nadat hij zelf het geld voor deze film had bijeengebracht, schreef Lloyd dit script in 1970 samen met Theodore Gershuni, en achteraf betreurt hij het dat hij naar Gershunis advies heeft geluisterd en de film niet zelf heeft geregisseerd. Maar in die tijd had hij nog geen ervaring in het vak, en het is waarschijnlijk aan zulke beslissingen te danken dat hij nu geen onzin meer accepteert. Het zou inderdaad interessant zijn geweest om Lloyds versie van zijn eigen script te zien <0xE2><0x80><0x93> als een van's werelds meest originele, gedurfde, experimentele en compromisloze regisseurs zou hij het waarschijnlijk nog scherper hebben gemaakt dan het al was. Maar nu hebben we de door Gershuni geregisseerde film. En het komt door het sterke script, of door het feit dat hij zelf ook een behoorlijk goede regisseur is, dat SUGAR COOKIES een zeer intelligente, uiterst spannende en goed in elkaar gezette film is die veel meer aandacht verdient dan hij krijgt. Het krappe budget waarmee de kleine studio (dit was nog voordat Kaufman en zijn vriend en partner, Michael Herz, Troma oprichtten, ruim dertig jaar geleden) moest werken, is zo goed beheerd dat de film er veel duurder uitziet en zelfs helemaal niet 'low budget' lijkt. Het verhaal draait om de lesbische Camilla Stone (gespeeld door de raadselachtige Mary Woronow) en haar minnaar, die het loodje legt door omstandigheden die ik niet zal onthullen om een verrukkelijk verhaal niet te bederven. Dit leidt tot een opeenvolging van plottwisten, gedachtespelletjes en persoonlijkheidsveranderingen die enigszins geïnspireerd zijn op Hitchcocks _Vertigo_ en minstens even inventief zijn. De sfeer is echter een stuk grimmiger, en sommige vergelijkingen met die van Nicholas Roeg en Donald Cammell zijn niet van de lucht. In deze mix zit een zeer originele en inventieve, erotisch geladen thriller die niet duidelijk maakt hoe het allemaal zal aflopen, wat, samen met een prachtig in elkaar gevlochten subplot met een verwijzing naar Kaufmans eerdere en helaas niet beschikbaar zijnde _Big Gun_ _Whiss the FUSS_, een opwindend anderhalf uur oplevert. Het is in elk geval een van de beste films in Troma's bibliotheek, en ook weer een van die films die de merkwaardige fantasie dat hun catalogus er een van slechte smaak is, tarten. Op de dvd staan een paar recente interviews die Kaufman met Woronov en de andere hoofdrolspeelster Lynn Lowry heeft gehad (later in George Romero's _George_ _Romeo_ ). 's THE CRAZIES), wat een interessant inzicht gaf in wat er gebeurde tijdens het maken van dit cult-favoriet en een paar aanwijzingen over wat er anders zou zijn geweest als Lloyd het zelf had geregisseerd. Zeer aanbevolen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Footlight Parade behoort tot de beste musicalkomedies uit de jaren dertig. Met een gelikt script en een all-star cast, onder wie Jimmy Cagney, de lieftallige Joan Blondell, Dick Powell en Ruby Keeler, steekt deze film met kop en schouders boven de rest uit. Geregisseerd en gechoreografeerd door het creatieve genie Busby Berkeley, zal deze film je van oor tot oor laten grijnzen van begin tot eind.

Busby is natuurlijk de onbetwiste meester van de Hollywood-musical met 'Gold Diggers of 1933' en '42nd Street' (als Dance Director). Footlight Parade wordt opgeluisterd door honderden schaars geklede chorus girls, een Berkeley-kenmerk. De ingewikkelde dansnummers werden met maar één camera opgenomen en Busby was de eerste regisseur die close-ups van de dansers maakte. Zijn obsessie met welgevormde benen en'rearview'-shots wordt hier ruimschoots gedemonstreerd. Het algehele effect is uiterst erotisch en hypnotiserend.
Onze jongen Jimmy Cagney speelt Chester Kent, een producent van 'proloogs' of korte musicalproducties die in bioscopen werden opgevoerd om het publiek te vermaken voordat de bioscoopvoorstellingen begonnen. Hij wordt omringd door corrupte partners, een bedrijfsspion en een op geld beluste vriendin. Hoewel Cagney een degelijke achtergrond had in variété, was dit de eerste film waarin hij zijn danstalenten tentoonspreidde. Joan Blondell is gedenkwaardig als Cagney's wijsneuzige, verliefde secretaresse. En Ruby Keeler is aanbiddelijk, zoals altijd. Elk stuk is een meesterwerk en zal waarschijnlijk niet worden nagemaakt in het Hollywood van vandaag de dag, waar de creatieve cinematografie heeft plaatsgemaakt voor zogenaamde'special effects'.
Claudia's Bottom Line: slim en erotisch, met een paar van de beste muzieknummers die ooit op celluloid zijn opgenomen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Footlight Parade' is op zoveel manieren fascinerend. De zogenaamd geënsceneerde 'theaterproloog' had natuurlijk in geen enkel theater ter wereld geproduceerd kunnen worden. Denk bijvoorbeeld aan de enorme vijvers en drie verdiepingen hoge fonteinen voor 'By A Waterfall'. (Berkeley regisseerde John Garfield in 'They Made Me a Criminal', zes jaar later, en liet de Dead End Kids 'By a Waterfall' zingen terwijl ze onder de douche stonden.)
'Shanghai Lil' is het beste productienummer op de foto. Het is een catalogus van Warner Bros.-gevoeligheden uit de jaren dertig. Let op de Afrikaanse jongens die in de scène zijn verwerkt, met blanke en Aziatische prostituees. Je zou in andere films uit die tijd nooit zwarten in een sociale scene zien, tenzij het kruiers in een trein of dienstmeisjes in een groot huis waren. Hier zitten de zwarte mannen aan de bar en zingen met de anderen mee. Ik krijg ook een kick als de militaire dansers een 'kaartvoorstelling' van Roosevelts beeltenis geven. Er is ook de adelaar van de NRA <0xE2><0x80><0x93> het logo van de controversiële National Recovery Administration van de New Deal. Roosevelt was de nieuwe president en de hoop was zo groot dat hij het land uit de depressie zou halen. Je zou natuurlijk nooit zoiets op de arbeidersklasse gerichte films uit MGM zien komen. Warner Bros. steunde van harte de opleving die de regering-F.D.R. had gedicteerd.

Die lieve kleine Ruby Keeler is nooit beter geweest dan wanneer ze de Chinese hoer 'Lil' speelt. Ze kijkt zelfs nauwelijks naar haar voeten als ze danst, wat een van haar karakterfouten was.
Het Pre-Code-gedoe is leuk. Het nummer 'By a Waterfall' is in dat opzicht geweldig. De meisjes trekken hun badpak aan in de volle bus die met alle lichten aan over Times Square dendert. De meisjes die met gespreide armen en benen over de camera zwemmen, leveren het soort kruisfoto's die in geen 35 jaar te zien zouden zijn. Over een paar maanden zou de productiecode zulke ondeugende genoegens uitbannen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De beurskrach van 1929 en de depressie die daarop volgde, hadden het American Musical Theater bijna geruïneerd, het was zelfs de definitieve doodsteek voor het variété. Degenen achter de gordijnen werden net zo zwaar getroffen als degenen vooraan.
In een poging om de showbusiness-economie en zijn eigen persoonlijke economie te stimuleren, komt theaterdirecteur James Cagney met een briljant idee. Stage live relevante prologen voor de films die worden vertoond in de verschillende bioscopen die in de loop van de nacht uit de oude theaters tevoorschijn komen. Een paar andere concurrenten krijgen er lucht van en de concurrentie is los.
Footlight Parade is mijn favoriete Busby Berkeley-film. Het geeft James Cagney de kans om iets van zijn veelzijdigheid als danser en stoere vent tentoon te spreiden. Toen hij met pensioen ging, zei Cagney dat hij, hoewel hij veel en ver tussen de musicals door filmde, zich nauwelijks kon bezighouden met een paar van zijn rechttoe rechtaan dramatische films. Hij wou dat hij in zijn carrière een paar musicals meer had gedaan en ik wou dat hij dat had gedaan.
Natuurlijk tart de opvoering van deze Busby Berkeley buitensporige extravaganza's op het toneel van een filmpaleis alle logica en redelijkheid. Maar het is zo creatief en leuk om te zien.
Dick Powell mag drie liedjes zingen in de Footlight Parade, Ah the Moon is Here, Honeymoon Hotel en By a Waterfall, de laatste twee met Ruby Keeler die het filmteam verder aan elkaar smeedt. Ruby zingt en danst met Powell in de laatste twee en ze werkt samen met James Cagney in mijn favoriete nummer uit de Footlight Parade, Shanghai Lil.
Joan Blondell is Cagney's niet-onzin-meisje op de vrijdag in het theater. Net als in Blonde Crazy is zij degene met de echte hersens in dat duo en haar snelle denkwerk redt hem van een paar huiselijke problemen die hij boven op zijn theatrale problemen heeft. Een van Blondells beste filmrollen. Voor beiden zie je Dorothy Lamour en Ann Sothern in het koor op de IMDb-pagina's. John Garfield is kort te zien in het nummer van Shanghai Lil. En in een scène aan het begin van de film neemt producent Guy Kibbee Cagney mee naar een bioscoop waar ze een B-western vertonen met John Wayne in de hoofdrol. De stem van de Duke is onmiskenbaar. Maar nog ongebruikelijker is dat hij in de korte clip te zien is in een scène met Frank McHugh die een andere Cagney-assistent speelt in Footlight Parade. Ik denk dat de gebroeders Warner daar een grapje uithaalden. Ik moet wel geloven dat die clip opzettelijk was.
Footlight Parade is Busby Berkeley op zijn surrealistischst.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het heeft zang. Het heeft drama. Het heeft komedie. Het heeft een verhaal. Het is een van de beste films die ooit gemaakt zijn... punt uit. Als je niet van deze film kunt genieten, dan moet je slapen of in een soort geestelijke wanorde verkeren. In 'Yankee Doodle Dandy' zingt en danst James Cagney zich naar een Academy Award; maar in deze film is hij BETER! Dit is James Cagney op zijn allerbest! Hij is snel met de oneliners! Hij is snel met zijn voeten! Het is non-stop actie. En de lied- en danscoupes zijn klassiekers, vooral 'Shanghai Lil'. En de bijrollen zijn geweldig; en de hele film is vrolijk, snel en straalt zelfvertrouwen uit. En ook al is deze film meer dan zeventig jaar geleden gemaakt, hij is nog steeds goed.' Zelfs vandaag de dag is de film nog steeds de moeite waard. En natuurlijk gaat deze film over Ruby Keeler (die getrouwd was met Al Jolson). Ze is de perfecte partner voor James Cagney... en ook voor Dick Powell! Als je van vrolijke, snelle films met veel zang en dans houdt, is dit de film om naar te kijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een opiumkit, een smerig jongetje (in feite een lilliputter), prostituees in overvloed, een gewelddadige knokpartij in een kroeg, een motel voor seksuele uitspattingen, schaars geklede meiden met veel decolleté, een dronkenlap die van de trap valt, een raciaal gemengde clientèle in een bar waar Aziaten, Afrikanen en Amerikanen gelijk behandeld worden, klinkt dit als een film die in het plaatselijke winkelcentrum wordt gedraaid? Fout. Dit zijn allemaal scènes uit een musical uit 1933.
De eerste helft van 'Footlight Parade' is een voorbereiding op een muzikale uitspatting die de laatste helft van de film in beslag neemt. Chester Kent (Cagney) staat op het punt zijn baan te verliezen en raakt ook zijn playgirlvrouw kwijt als gevolg van gesproken beelden die live-musicals uitknijpen. Zijn producenten nemen hem mee naar een populaire talkshow van die dag, John Wayne in 'The Big Trail'. Voor elke vertoning van de film wordt een dansnummer gepresenteerd als proloog. Korte films, nieuwsuitzendingen, televisieseries en tekenfilms zouden later hun nut bewijzen. Kent krijgt het idee dat een proloogketen de weg naar redding zou zijn voor de slinkende live-muziekbusiness. Kent is in wezen een ideeënman in de trant van choreograaf Busby Berkeley. Zou het kunnen dat Cagney's personage is gemodelleerd naar Berkeley? Zou kunnen.
Als voorbereiding op de prologen hoort Kent dat zijn ideeën worden gestolen door een rivaal. Hij ontmaskert de verrader, ontslaat hem en dan wordt er, zonder dat hij het weet, een nieuw lek in de vorm van een oogverblindende verleidster geplant. Zijn assistente, Nan Prescott (Joan Blondell <0xE2><0x80><0x93> binnenkort mevrouw Dick Powell) is helemaal weg van Kent en is vastbesloten de listen van de verleidster aan het licht te brengen. Een nieuwe zangeres van de universiteit van Arkansas duikt op in de vorm van Scotty Blain (Dick Powell), die een ware vondst blijkt te zijn en wordt gekoppeld aan Bea Thorn (Ruby Keeler). De drie proloogmusicals die daaruit voortkwamen en die onmogelijk op welk filmpodium dan ook konden worden vertoond, zijn vandaag de dag nog even fris en leuk als zeventig jaar geleden: 'Honeymoon Hotel', 'By a Waterfall' en 'Shanghai Lil'. Het lied en de dans van de stoere James Cagney zijn in het bijzonder van belang. Net als Fred Astaire en Bill 'Bojangles' Robinson leek Cagney's dans natuurlijk en ongeoefend, hoewel hij uren oefende om elke stap precies goed te krijgen. Hij was niet zo'n goede zanger als Astaire, maar Cagney's zang klonk, net als die van Astaire, natuurlijk, in tegenstelling tot het neuriën dat in die tijd zo populair was. Het is verbazingwekkend dat één persoon zo getalenteerd en zo veelzijdig kon zijn als James Cagney.
De meeste critici geven de voorkeur aan het 'Shanghai Lil'-gedeelte boven de andere twee. Toch is de caleidoscopische choreografie van 'By a Waterfall' verbazingwekkend. Het moet moeilijk zijn geweest voor Berkeley om de onderwaterballetten te filmen en de menselijke slangenketen te creëren, omdat het nooit is herhaald. De close-ups, schitterend gecombineerd met verre invalshoeken, zijn een lust voor het oog. De heldere zwart-witfoto's zijn veel artistieker dan ze geweest zouden zijn als ze in kleur waren genomen.
Hoewel niet half zo sociaal bewust als 'Gold Diggers of 1933', is 'Footlight Parade' op zichzelf een van de meest verbazingwekkende en buitensporige musicals die ooit op het witte doek zijn gebracht.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze fabelachtige film moet worden beschouwd in de wetenschap dat miljoenen miljoenen 10 cent bij elkaar schraapten om hem te zien en de sombere economische omstandigheden van de dag van de 30's te vergeten. Vergeet niet dat je voor 10 cent een brood kon kopen, dus dit was een kleine luxe voor veel mensen. Het is een getuigenis van hoe Hollywood zijn best deed om de Verenigde Staten een wat beter gevoel over zichzelf te geven. Je zult merken dat met het studiosysteem in Hollywood in die tijd veel acteurs en actrices gecast waren in soortgelijke films, zoals James Cagney, William Powell, Ruby Keeler, Frank McHugh, Joan Blondell en Guy Kibbee. Militairen werden altijd met geestdrift en vaderlandslievendheid gerespecteerd, zoals ook het gebruik van militaire precisie bij de laatste mars van de grote choreograaf Busby Berkeley.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De energieke, jonge producent van proloogfilms (degenen die voorstellingen organiseerden, meestal musicals, die in het verleden vaak de film in de grotere bioscopen draaiden) moet te maken hebben met oneerlijke concurrentie, frauduleuze partners, ontrouwe minnaars & amateurtalent om zijn droom te verwezenlijken om zijn stempel te drukken op de FOOTLIGHT PARADE.
Hoewel hij sterk lijkt op andere musical-spektakelfilms van Warner, met name de GOLDDDIGGER-films, had deze film een speciale aantrekkingskracht die geen van de andere had: Jimmy Cagney. Hij is een wonder, soepel en lenig, zo lenig als een kater <0xE2><0x80><0x93> een dier dat hij tijdens de film zelfs een paar keer nadoet. Cagney trekt de aandacht van de kijkers & laat nooit meer los, hij geeft met zijn charisma & opgewekte charme kracht aan de razendsnelle dialoog en afgezaagde plot. De rest van de cast doet ook zijn best. Joan Blondell is perfect als de slimme, groothartige, blonde secretaresse, verliefd op Cagney (heel wat geharrewar <0xE2><0x80><0x93> waarom kreeg ze geen muzikaal nummer?). Dick Powell & Ruby Keeler spelen weer eens minnaars op het toneel & in de zaal; het feit dat haar zang- en acteertalent een beetje aan de magere kant zijn, wordt gecompenseerd door haar danstalent; Powell straalt nog steeds jongensachtig enthousiasme uit in zijn ongebruikelijke positie als tweede man in de hoofdrol.
Guy Kibbee & Hugh Herbert zijn heel leuk als zwagers, die allebei op verschillende manieren plannen smeden om Cagney te bedriegen. Ruth Donnelly scoort als Kibbees rijke vrouw, een vrouw die verknocht is aan haar knappe beschermelingen. De gekwelde choreograaf is een passend decor voor Cagney's geestigheid. Herman Bing is hilarisch in zijn ene kleine scène als muziek arrangeur. Mavens zullen de kleine Billy Barty, Jimmy Conlin & misschien zelfs John Garfield zien tijdens de musicalnummers.
Ten slotte is er Busby Berkeley, choreograaf nonpareil. Zijn surrealistische creaties, verspreid over het decennium van de jaren dertig, waren een schitterend voorbeeld van het filmische escapisme waar het filmpubliek tijdens de crisistijd van wilde genieten. De grote grap van Berkeleys creaties was natuurlijk dat ze, als onderdeel van de plot, bedoeld waren als toneelproducties. Maar geen enkel theater zou ooit deze producten van de verbeelding van de meester kunnen bevatten. Het zijn perfecte illustraties van het soort vermaak dat alleen mogelijk is door de filmcamera.
Berkeley' s muzikale aanbiedingen hadden over het algemeen een van twee verschillende benaderingen, ofwel een verhaal (vaak nogal bizar) dat werd verteld met zang en dans; of anders verbluffend geometrisch ontworpen getallen, oogverblindend, met overvloedige koormeisjes, camerawerk boven het hoofd & een romantisch deuntje. In een vlaag van buitensporige buitensporigheid bereikt FOOTLIGHT PARADE een hoogtepunt met drie meesterwerken van Berkeley: s _Honeymoon Hotel_ en de voor-Production Code over de huwelijksnacht van een paar; s _door by A Waterfall_ <0xE2><0x80><0x93> tientallen ongeklede vrouwen, spetterend, drijvend en duikend in volmaakte patronen & ontwerpen (kijk goed en je zult zien hoe de synchroon-effecten tot stand zijn gekomen); en ten slotte, _Shanghai Lil_ <0xE2><0x80><0x93> een passend eerbetoon aan de talenten van zowel Cagney als Berkeley.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Footlight Parade' is slechts een van de vele prachtige zwierige musicals die Warner Bros. in het begin van de jaren dertig produceerde om de Depressie af te wenden. '42nd Street' en de Golddiggers-serie werden ook in die tijd geproduceerd, en ze zorgden er letterlijk voor dat miljoenen Amerikanen hun problemen een tijdje vergaten en zich amuseerden.
Hoewel de meeste films de grote talenten van Joan Blondell, Ruby Keeler en Dick Powell hadden, had alleen Foolight Parade de ongeëvenaarde James Cagney. Bijna tien jaar voor zijn bekendste musical, 'Yankee Doodle Dandy'. Hier danst hij in die meest originele dansstijl, waarbij zijn armen gewoonlijk langs zijn lichaam hangen en zijn benen allerlei golvingen en trappen uitvoeren. Het is duidelijk te zien dat hij het naar zijn zin heeft, en dat maakt dat wij nog meer van hem genieten.
Hoewel bijna alle muzikale scènes aan het eind van de film verschijnen, zijn ze het wachten meer dan waard. Ik geloof dat deze film vlak voor de invoering van de produktiecode is gemaakt, dus sommige kostuums en scènes zijn een beetje gewaagd. Maar het is allemaal leuk en aardig.
Het maakt niet uit wat de plot van de film is, als je maar weet dat er veel te lachen valt en dat de cast geweldig is. Afgezien van degenen die ik al heb genoemd, is Guy Kibbee hier op zijn best.
7 van de 10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Natuurlijk zou je nooit een bioscoop binnen kunnen gaan om getuige te zijn van het soort decors dat je in deze film te zien krijgt. Van dat standpunt uit bezien is het pure fantasie. Maar wie kan het wat schelen? Het is zeker waar dat je deze film niet zult aantreffen in de lijst van Burger Kane, Slagschip Potyomkin en alle andere films die we volgens de _peuds_ zouden moeten bekijken. Films als deze zijn honderd Burger Kanes waard. Het gaat over wat de film het beste doet: geweldig camerawerk, geweldige decors en geweldige voorstellingen.
De drie spectaculaire scènes aan het eind zijn waarschijnlijk het best in de volgorde waarin ze worden getoond, en houden het beste tot het laatst.
Ik zal deze film graag nog eens en nog eens en nog eens bekijken en...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen de film uitkwam, was dit het nieuwste van het nieuwste op muzikaal gebied. Tot op de dag van vandaag is hij amusanter dan de meeste andere films, voor een groot deel omdat James Cagney de hoofdrol heeft als een proloogproducent onder een reeks deadlines en beschermd tegen alle stormen door zijn trouwe'meisjes-vrijdag' gespeeld door Joan Blondell. Ook de musicalnummers aan het eind, die door Busby Berkeley in elkaar zijn gezet, zijn wat dat betreft een schot in de roos.
Maar dit is een nogal vreemde film. Ik bedoel, in een van die nummers loopt Billy Barty rond die doet alsof hij een schattige peuter is en allerlei rare dingen doet. Ruby Keeler lijkt voortdurend een misselijkmakende glimlach op haar gezicht geplakt te hebben, maar ze hoeft zich in elk geval niet te gedragen zoals in sommige van haar latere onfortuinlijke films. Als je Dick Powell in deze film ziet, zou je nooit vermoeden dat hij ook maar een beetje een stoere vent was; blijkbaar werd alle stoere energie aan de ster Cagney besteed. Wat Cagney betreft, zijn snelle tirades over musicals en zo zijn tegelijkertijd vertederend en irritant. Na een tijdje wordt het een beetje te veel. Je verwacht dat hij naar buiten komt en zegt: 'Hé! Ik heb een geweldig idee voor een proloog! De vrouwen zijn sigaretten, en ze komen uit een pakje! O nee, dat hebben we vorige maand al gedaan!' Het is grappig, maar het wordt een beetje een herhaling. Op de momenten dat hij hard moet optreden tegen het slechte meisje, Ruth Donnelly, komt een deel van de bekende gangsterfiguren van Cagney te voorschijn. In feite wordt de B-gangsterregisseur William Keighley hier regelmatig geciteerd met zijn dialogencoaching, en soms lijkt het of Cagney en Blondell een beroep doen op iets heel'straats', ook al zijn de personages niet misdadig.
De muzieknummers... wat moet je ervan zeggen? Ze zijn alleen maar amusement, de manier waarop Berkeley gebruikmaakt van het menselijk lichaam en de meetkunde is werkelijk verbijsterend. Maar geen ervan heeft echt iets te betekenen. Het betekent 'Honeymoon Hotel', eigenlijk niets meer of minder. En de hele schijn van de integratie valt onmiddellijk in duigen, want de personages in de show doen dingen die met geen mogelijkheid gewaardeerd kunnen worden door een theaterpubliek zoals dat in de film te zien is. Op een gegeven moment laten ze bijvoorbeeld de kleine lettertjes van een krant zien, dat soort dingen. Het hele gedoe kan alleen maar op film bestaan, dus het idee dat de proloog in werkelijkheid live is, is belachelijk. Ik kan alleen maar veronderstellen dat het publiek in die tijd iets minder kritisch was over dit soort dingen dan tien jaar later of zo, want dit is een zeer gepolijste productie.
' Het is geweldig om te zien hoe Cagney zelf laat zien hoe geweldig hij kan dansen, en hij kan zelfs het podium delen met een danser als Keeler. Cagney en Blondell hebben een uitstekende chemie en hun scènes gaan er heel goed in. De muziek zou ik alleen maar middelmatig willen noemen, maar ze is voor het grootste deel aangenaam als ze zich herhaalt. De regie van Bacon in het algemeen is heel geschikt, maar nooit interessant. De amusementswaarde van de film is onbetwistbaar en hij heeft in de loop van de tijd ook een zekere nostalgische waarde gekregen. Hij is een tikkeltje beter dan de meeste 'laten we een show opvoeren'-films uit de jaren dertig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Gek, grappig, sexy en spectaculair. Cagney is altijd geweldig. Blondel betovert je met haar humor en energie. Het is duidelijk dat dit een film van voor de censuur is, door de insinuaties in het script, de kostuums, en de manier waarop ze elkaar aanraken. En bikini's voordat er bikini's waren! Dit is voor iedereen dolle pret. Maar ik begrijp het probleem met John Garfield niet. Doet het ertoe of hij wel of niet in deze film voorkomt? Als dat zo is, is hij zo kort op het scherm dat hij in wezen een rekwisiet is. Je moet hem beeld voor beeld bekijken om hem zelfs maar te vinden als hij er is. Ik ben een grote fan van Cagney, maar ik had deze nog nooit gezien. Ik vond hem op Turner Classics. Ik vond hem door een wonderbaarlijk toeval. Ga lekker zitten en geniet van het ritje!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een fantastische film. Het non-stop gebabbel duurt een paar keer kijken voordat je het helemaal begrijpt. De muzikale producties van Busby Berkeley zullen nooit worden nagesynchroniseerd. Ik denk dat deze film gemakkelijk al zijn andere inspanningen overtreft. Joan Blondell en James Cagney zijn fantastisch samen. Een deel van de humor zou bijna de grenzen van de huidige films overschrijden. Zet de rationele verklaring van hoe ze het deden opzij en geniet ervan vanwege het spektakel dat het is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een uitstekend voorbeeld van de spectaculaire musicals van Busby Berkeley die in het begin van de jaren dertig werden geproduceerd. Het publiek moet erg verbaasd zijn geweest om James Cagney in zo'n soort voertuig te zien. Een groot contrast met zijn 'Public Enemy' van twee jaar eerder. Cagney voegt wel vonk & belangstelling toe aan een nogal routinematig uitgesponnen verhaal & plot. Maar het hoogtepunt van de film zijn de 3 uitgebreide productienummers achter elkaar. Eerst met het conservatieve 'Honeymoon Hotel', dan gevolgd door de zeer spectaculaire oogverblindende 'By A Waterfall'-sequentie, gevolgd door de afsluitende 'Shanghai Lil'-sequentie. Cagney speelt alleen mee in het laatste nummer door met Ruby Keeler op een bar te gaan staan. Het nummer met Cagney is uitstekend maar een beetje een afknapper & een anticlimax na de opwindender & ongelooflijk geestdodende choreografie van 'By A Waterfall'. Als ik de regisseur was zou ik het 'Shanghai Lil' nummer in het midden & het slot gezet hebben met 'By A Waterfall' dat de andere 2 nummers zogezegd uit het water blaast & in mijn ogen het beste van de 3 nummers. De 3 productienummers zijn het glazuur op de taart & James Cagney's optreden is een extra versiering op de taart. Een voortreffelijke musicalprestatie, een 4-sterrenfilm, de ultieme musical, zeker de moeite waard, je zult niet teleurgesteld zijn!!!!!!!!!!!!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb het gevoel dat de musicals uit de crisistijd van Warners Bros in de komende paar jaar veel belangrijker zullen worden. Ja, we zitten in een economische crisis (of heb je onder een steen geleefd) en de tijden zien er somber uit. Maar we hebben altijd de film als een manier om aan onze problemen te ontsnappen. In de jaren dertig was film kijken enorm populair, zelfs op het hoogtepunt van economische somberheid. 'Footlight Parade (1933)' was zo'n film waar het publiek in groten getale op afkwam. Hoewel deze door Lloyd Bacon geregisseerde musical de maatschappelijke kwesties van die tijd niet zo goed weet te vangen als 'Gold Diggers of 1933 (1933)', is het nog steeds een fantastische uitstalling van talent. We moeten tot het eind van de film wachten op de drie extravagante Busby Berkely-nummers in het midden, maar tjonge, wat zijn ze het wachten waard. Ja, de kleine Ruby Keeler is een verschrikkelijke zangeres en actrice, en haar tik is zo-zo, maar Busby's magische 'By A Waterfall' voert haar, en wat wel honderd andere koormeisjes lijken, mee naar een duizelingwekkend waterparadijs. Natuurlijk kunnen Busby's nummers nooit echt op een toneel worden opgevoerd (ze overschrijden bijvoorbeeld de grenzen van de zwaartekracht), en ze vormen een enorm contrast met het realisme van de harde, geestige, niet-musicalachtige scènes. En in 'Footlight' speelt James Cagney een rol in een van zijn maar al te weinig musicals (echt, wat kon die man niet?). Hij neemt het zelfs over van de hoofdrolspeler, draagt matrozenkleding en vleit zich tegen de sexy Sjanghai Lil (die in werkelijkheid de kleine Ruby is met de Chinese meisjespruik!). Hij speelt samen met Joan Blondell, zijn aanbiddelijke, aanbiddende secretaresse die Cagney op de een of andere manier over het hoofd ziet ten gunste van andere vrouwen (dat wil zeggen, tot de laatste film). Blijkbaar was Blondell de enige andere vrouw van wie Cagney hield, afgezien van zijn vrouw. En je kunt de wederzijdse aanbidding in elke scène zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

James Cagney is het meest bekend om zijn harde karakter- en gangsterrollen, maar hij heeft in zijn carrière ook heel wat 'zachte' karakters gespeeld. Deze musical is er een van, en het was de eerste maar niet de laatste musicalfilm waarin Cagney de hoofdrol zou spelen.
Cagney zingt zelfs een beetje in deze film, en hij danst ook behoorlijk wat. En ik moet zeggen dat hij er niet slecht in was. Hij speelt de rol met veel zelfvertrouwen. Hij heeft blijkbaar in zijn jonge leventje wat dansbaantjes gehad, voordat zijn acteercarrière een hoge vlucht begon te nemen, dus eigenlijk is het dat ook.' Het is vreemd dat hij in zijn carrière ook een paar musicalrollen heeft gekregen. Hij voelt zich duidelijk ook op zijn gemak in dit totaal andere genre dan waarin de meeste mensen hem gewend zijn.
De film wordt geregisseerd door Lloyd Bacon, die misschien wel de beste en meest succesvolle regisseur van het genre was. Zijn eerste musicals uit de jaren dertig bepaalden zo'n beetje het musicalgenre en hij was ook verantwoordelijk voor genrefilms als '42nd Street'. Zijn musicals waren altijd luchtig en leuk om te zien en eigenlijk meer komedie dan iets anders. De musicals uit de jaren dertig draaiden nooit echt om het zingen ervan, dat was iets wat meer voorkwam in de jaren veertig en later tot musicals leidde, voornamelijk vanuit de MGM-studio's. Zoals gewoonlijk heeft de film een luchtig en eenvoudig verhaal, dat zich afspeelt in de muziekwereld, dat natuurlijk ook voorspelbaar is en op een formulaire manier vooruitgaat. Niettemin is het een leuk en eenvoudig verhaal dat het ook eenvoudigweg tot een onderhoudende film maakt om naar te kijken. Dat geldt ook voor de personages en acteurs die hen spelen. Maar het is wel een beetje raar dat de hele plotlijn van de film tegen het eind van de film min of meer wordt losgelaten, als de film alleen nog maar bestaat uit de nummers van de musicals.
De muzikale momenten tegen het eind van de film zijn ook amusant en goed gedaan, ook al ben ik zelf niet zo'n fan van het genre. Ook de musicalnummers bevatten een jonge Billy Barty. In het begin van zijn carrière speelde hij vaak kleine jongetjes/baby's/mensjes en wat al niet meer, waaronder de filmmusical 'Gold Diggers of 1933' van een jaar eerder.
Een aanbevelenswaardige vroege genrefilm.

8/10/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is moeilijk te zeggen wat er het beste uitkomt: de charme en energie van James Cagney of de uitspattingen van Busby Berkeleys drie grandioze showstoppers aan het eind. Ik geef het een kans, met Footlight Parade een van de grappigste en snelste musicals uit de jaren dertig. Hoewel de film duidelijk van Cagney is, voegt Joan Blondell onmetelijk veel toe aan de goedgehumeurde verhaallijn.
En wat is de verhaallijn? Het gaat over Chester Kent (Cagney) die musicals produceert en die nu bijna geen werk meer heeft nu de filmindustrie het overneemt. Hij begint Prologues te doen, live-musical entertainment dat op het toneel wordt aangeboden voordat de film begint. Hij komt op het idee om grotere musicals te doen, en nog meer, ze door het hele land te verplaatsen. Hij is een bal van vuur en ideeën, en hij heeft alle ideeën nodig die hij kan krijgen om die dingen meedogenloos te blijven produceren. Maar een rivaal bespioneert hem en steelt zijn ideeën; Nan Prescott (Blondell), zijn wijsneuzige secretaresse, houdt van hem, maar hij heeft het te druk om het te merken; een kantoormeisje met zwarte, ronde brillenglazen (Ruby Keeler) wil een kans om te dansen; zijn vrouw komt opdagen en zegt dat ze toch niet van hem is gescheiden; een blonde goudzoeker slaat hem aan de haak; zijn partners bedriegen hem... mijn hemel, wat komt er nog meer? Dit klinkt misschien als een hoop om te verwerken, maar alles gebeurt snel, met Cagney die op en neer springt, paradeert, schrijdt, met zijn vingers knipt, bevelen blaft en zo nu en dan <0xE2><0x80><0x93> tot het laatste nummer, als hij helemaal gaat zingen en dansen <0xE2><0x80><0x93> een paar stappen doet alleen om te laten zien hoe het moet.
In plaats van 'Laten we een show opvoeren, jongens' hebben we 'We moeten in drie dagen drie shows bouwen, dus doe de deuren op slot en laten we beginnen met repeteren'. Deze drie super Prologen gaan over veertig koren, spectaculaire effecten en betekenen een rijk contract, met veertig eenheden in Kent in luxe bioscoopzalen... het hele Apollo-filmhuiscircuit! Uitputting dreigt, pijn in de voeten, maar al die niet-betalende choreografen in schaarse kostuums (waaronder Ann Sothern en Dorothy Lamour; Sothern kun je snel herkennen, maar Lamour is algemener) blijven op hun plaats, dansen uit volle borst, giechelen en babbelen en zien er opmerkelijk onvast uit.
En dan gaan de gordijnen open en wordt elke Proloog in verschillende bioscopen vertoond, de een na de ander op dezelfde avond, terwijl de eigenaar van het Apollo-circuit die avond gaat bepalen of hij Chesters huid al dan niet zal redden.
Eerste nummer: 'Honeymoon Hotel' met Dick Powell en Ruby Keeler in een produktie van 9 minuten die een hoop heilzame wellustigheid bevat, met bruiden en bruidegoms (sommigen misschien zelfs getrouwd), slaapkamers en bedden, en deuren met 'niet storen'-bordjes.
Dan naar het volgende theater en 11 minuten van 'Bij een waterval' waar de boekhouders van Warner Brothers zich waarschijnlijk zorgen over maakten. Dit is zo'n buitensporig aantal <0xE2><0x80><0x93> tientallen zwemmende meisjes, bomen, fonteinen, een enorme grot met watervallen, een reusachtig zwembad <0xE2><0x80><0x93> je zou nooit denken dat er een depressie op komst was. Berkeley haalt al zijn trucs te voorschijn <0xE2><0x80><0x93> synchronisatie, menselijke patronen, benen en armen die allerlei precisiewerk doen <0xE2><0x80><0x93> en hij doet het in het water, met veel onderwaterfoto's die omhoogkijken. De meisjes doen het zeker goed. Ze komen glimlachend boven met water in hun ogen en raken toch hun doel. Het moet allemaal ongelooflijk moeilijk en uitputtend zijn geweest. Ruby Keeler, die een paar snelle foto's in het water maakt, is de enige die een beetje op haar hoede lijkt.
En ten slotte de finale... 11 minuten waarin Cagney met Keeler danst en zingt bij 'Shanghai Lil', met allerlei barmeisjes en hun klanten, wat ongebruikelijk is omdat de races door elkaar lopen. Cagney en Keeler dansen op de bar, dansen op een tafel, Cagney vecht. Er zijn zo te zien vijftig of zestig marcherende mariniers, die heen en weer huppelen, geweren die heen en weer worden gegooid en gevangen. Dan... dit is waar... een menselijke afbeelding van Franklin Roosevelt en de NRA-adelaar. Dit zou wel eens de enige Hollywood-musical kunnen zijn waarin Roosevelt voorkomt, een grote federale dienst en een schare sexy Chinese prostituees.
Dat is amusement, mensen. Het is geweldig!
Natuurlijk krijgt Chester's Prologue het grote contract en Nan krijgt Chester. De film zit vol sappige clichés die ons doen glimlachen. Ruby Keeler is zo vertederend als ze met zwaaiende armen haar kranen uitspoelt dat je haar wilt helpen. Joan Blondell laat ons veel Hollywood-vrouwen vergeten die misschien mooier waren geweest, maar veel minder geestig en persoonlijk. De film is echter van Cagney, die hem grijpt en schudt, en van Berkeley, een man voor wie te veel nooit te veel was.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Slim, grof, geestig, snel, sexy, extravagant, slonzig, erotisch, oprecht en sentimenteel. De Footlight Parade is eersteklas amusement, daar draait het in de film om.
De realistische, satirische aanpak geeft het materiaal een fris tintje en het tempo en de montage zijn adembenemend. En dan te bedenken dat ze pas 7 jaar geleden met het maken van speelfilms zijn begonnen! De genialiteit van de dialogen is vandaag de dag nergens mee te vergelijken, zeker niet als je bedenkt dat het'realisme' de hedendaagse cinema heeft overgenomen en overspoeld.
Deze film is gemaakt in een tijd dat de Hayes-code om de inhoud te beperken werd genegeerd en het resultaat is een frisse, kritische, kritische en levende film die rechtstreeks spreekt tot het hedendaagse publiek dat gebukt gaat onder de depressie en de algemene angst van deze tijd. Ik raad u aan een film uit deze periode te bekijken, namelijk 1930-1935, om een idee te krijgen van wat populaire films kunnen zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was dol op deze film, die ik vanavond op een groot scherm in de bioscoop heb gezien! Het publiek lachte hardop om een paar heel interessante dingen, en het snelle tempo was zeer aangenaam.
Ik stel, als zangeres en als dirigent, een gedeelte van Roby Keelers stem in 'By a Waterfall' aan de orde. De toon werd gemoduleerd, en plotseling zong ze veel lager, met een heel zachte stem die geen enkele gelijkenis vertoonde met de enigszins blikkerige, hoge tsjilpstem die ze in al haar andere liedjes gebruikte.
Weet iemand of dit door een andere zangeres is overgemixt? Zo klinkt het wel. Ik zou het graag willen weten.
Hartelijk dank.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een wonder. Een van de beste musicals aller tijden. De drie Busby Berkely-nummers aan het eind van de film zijn spectaculair, maar wat deze film zo geweldig maakt is het ongelooflijke non-stop gebabbel en de natuurlijke acteerprestaties van Cagney en Blondell. (Keeler is ook prachtig, ook al was ze misschien geen geweldige actrice.) Er zit een frisheid in de film die je tegenwoordig niet meer ziet in films, laat staan in de gewoonlijk zo gekunstelde 30's-films, ook al is de plot, waarin de proloog van een film wordt geschreven, behoorlijk gedateerd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nooit deze film gezien en genoten van het zingen en dansen van Cagney en de andere leden van de cast: Dick Powell (Scott Blair) die een geweldige tenorstem had en Ruby Keeler (Bea Thorn). James Cagney speelt de rol van Chester Kent die musicals schrijft en uiteindelijk de Prologues gaat produceren, die worden vertoond tussen de speelfilms die in de jaren dertig in de bioscopen werden gedraaid. Chester heeft moeite met mensen die zijn ideeën voor zijn shows proberen te stelen. Dit is een heel onderhoudende film met veel komedie en veel gelach. Joan Blondell (Nan Prescott) gaf een geweldige ondersteunende rol en was ook heel jong en knap. Dick Powell was geweldig als zanger en danser en begon net aan zijn lange en succesvolle schermcarrière. Geniet ervan.