inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Resident Evil: code veronica is een geweldig goed gemaakt videospel, het heeft geweldige graphics, zeer comfortabele bediening, een geweldige verhaallijn en veel plezier. De verhaallijn hiervan is dat Claire Redfield naar een eiland wordt gebracht omdat ze zich op het terrein van Umbrella heeft begeven, en in het hoofdlab een ravage aanricht terwijl ze op zoek is naar haar broer. De graphics van code veronica zijn erg goed, het vuur- en regeneffect ziet er geweldig uit. De bediening is comfortabel, maar het knopenpatroon past niet bij de Dreamcast-bediening, waardoor je er moeilijk aan kunt wennen. Het is nog steeds leuk om door een of andere griezelige plek te gaan en zombies overhoop te schieten. Code: veronica heeft ook een beetje 'Romantiek' tussen de twee hoofdpersonen. Je kunt ook spelen als Chris Redfield, uit Resident Evil 1. Het geluid in dit spel is bijvoorbeeld beter dan ooit, ook al heb ik een hekel aan het nieuwe onderdeel: 'Als de reuzenspinnen kruipen, maken hun poten een verontrustend huppelend geluid, en de geweren klinken een stuk realistischer.' Geweldige graphics, een geweldig verhaal, comfortabele besturing en realistische geluiden maken Resident Evil Code: Veronica tot een absolute favoriet. Ik geef het een tien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van de beste games uit de serie, en hij staat hoog op de lijst met Resident Evil 3: Nemesis (Of Biohazard: Last Escape) De game heeft een heel goede verhaallijn waarin je als Claire Redfield op zoek gaat naar haar broer, Chris Redfield (die je waarschijnlijk kent uit de oorspronkelijke Resident Evil). Hij is net zo eng als de andere Resident Evils en bevat veel meer cutscenes.<br />**Mijn cijfer** : uit *** Stars (gebaseerd op vergelijking met andere games)

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een van de meest angstaanjagende spelervaringen die je ooit zult meemaken, waarbij je het licht naast je bed aan zult laten. Fantastische verhaallijn met een romantische, afgrijselijke en ironische plot. Fans van het oorspronkelijke Resident Evil zullen verrast worden door een terugkerende figuur! Om nog maar te zwijgen van het feit dat het stemgeluid drastisch is verbeterd ten opzichte van de vorige serie. Mis het beste van de serie niet.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kan gewoon niet geloven dat deze games zoveel beter kunnen worden, maar dat is wel zo. Helaas moest ik een Dreamcast huren om het spel te spelen, maar ook al heb ik hem verslagen, ik kan niet wachten om hem voor PS2 te kopen. Dit is de enige serie games die ik allemaal moet bezitten, ook al heb ik ze vele malen verslagen. Ik hoop dat ze nooit ophouden met dit soort games te maken, ook al moet de serie eindigen.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit spel steekt er tot nu toe bovenuit. Ik had de eer om het mijne te spelen op de PS2, dus de graphics waren echt goed. De acteerprestaties waren boven de maat. Het moeilijkheidsniveau is precies goed. Volgens mij moet Wesker de beste karakters in de RE-serie zijn. Het verhaal verbaasde me en nam veel verschillende wendingen die ik niet had verwacht. De enige score die dit spel verdient is geweldig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb onlangs de zeer onderschatte _Droomcast_ gekocht en ben naar de stad gegaan om een paar spelletjes te zoeken waar ik ze op kan gebruiken. Ik heb Soul Calibur (Een klassieker) gekocht en toen ben ik overgestapt op het domein van Resident Evil Code Veronica. Ik heb Resident Evil 1 & 2, en ik heb Res Evil 3 keer gespeeld, en ik ben van alle 3 keer onder de indruk geweest, vooral van nr. 1 die in de geschiedenis moet verdwijnen omdat hij een klassieker heeft.
Maar geen ervan komt ook maar in de buurt van de droompoging van het Briljante Gordelspel. Als het alleen maar is om een droom voor dit spel te kopen, dan is het elk moment van je tijd en moeite waard, ik ben nog nooit zo in de ban geweest van een computerspelletje als nu.
Hoe dan ook, het verhaal gaat door vanaf het tweede verhaal, waarin Claire Redfield op zoek gaat naar haar broer (Chris, uit het eerste verhaal), die wordt vermist als gevolg van de samenzwering van de gevreesde paraplu-maatschappij. Er is weinig bekend over deze maatschappij, behalve het feit dat jij ze 3 keer hebt vernietigd in de vorige verhalen.
Dus om Claire te helpen, met de assistent van superknul Steve, moet je de waarheid over de werkelijke verblijfplaats van je broer ontrafelen. De 2e cd stelt je in staat om Chris in de hand te houden, tenminste als je zover kunt komen zonder de kamer uit te rennen van angst.
De beheersing is heel gehaaid en de bewegingen van de personages zijn schitterend realistisch, als het personage gevaar opmerkt, kijkt hij/zij in de richting waar het vandaan komt. PURE GENIUS!
Over het geheel genomen heb ik dit spel 10/10 gegeven omdat het gewoon het spel van het jaar is, het spel van het decennium en het beste spel ter wereld, volstop! Alsjeblieft, koop dit spel zo snel mogelijk.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In een tijd in onze cultuur waarin de werkelijkheid als verhaal wordt gepresenteerd als een overweldigende fictie zoals we die kennen van het kleine en grote doek, is 'Apart From That' een film die momenten uit het echte leven laat zien die eerlijker, frisser en vernieuwender aanvoelen dan ik ooit eerder heb gezien. De gebruikelijke lepel-voederconventies zijn in deze film afwezig, zodat er een tevreden publiek overblijft dat kan toekijken hoe deze echte levensmomenten de een na de ander over het doek sijpelen. Terwijl we naar de film kijken, en zelfs tijdens de contemplatie, is het moeilijk te geloven dat deze verbazingwekkende optredens in feite optredens zijn. Elk moment met de grote groep acteurs voelde aan alsof de waarheid in hun gewone leven werd onthuld. Toch voelt 'Apart From That' niet aan als een documentaire of reality-tv, maar overstijgt het in plaats daarvan een eigen categorie, met zijn unieke cinematografie en richting. Ik verheug me erop om deze nieuwe categorie van verhalen vertellen verder te zien met andere films van de regisseurs Jennifer Shainin en Randy Walker.<br />Deze film moet worden gezien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit was mijn laatste dag op het festival, en ik was blij dat ik nog een paar dagen was gebleven. Poëtisch, ontroerend, en verrassend genoeg ook grappig, op zijn eigen, vreemde manier. Het komt maar zelden voor dat regisseurs in deze stijl werken, die in een hyperrealistische wereld de ware vreemdheid en humor weten te vinden zonder de indruk te wekken kostbaar te zijn of het evenwicht te verstoren. Die in staat zijn om zowel improviserend als volledig beheerst te lijken. Ik aarzel om vergelijkingen te maken, want deze filmmakers hebben hun invloeden echt verwerkt (Cassavetes, Malick, Loach, Altman... de gebruikelijke verdachten) en hun eigen unieke stijl gevonden, maar als je van moderne regisseurs in deze traditie houdt (Lynne Ramsay, David Gordon Greene), staat je een echte verrassing te wachten. Dit is een geweldige film en ik hoop dat meer mensen hem te zien krijgen. Als deze film op een festival in uw stad wordt vertoond, ga dan! Ga dan!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een uitstekende film over de stromingen in het leven van een multi-etnische mengelmoes van niet zo gewone mensen in het landelijke noordwesten van de Stille Oceaan. Een goede regie en een goed scenario, vooral de optredens van Kwami Taha en Dan Stowe. Interessant is dat deze film in hetzelfde jaar is gemaakt als de zeer succesvolle 'Crash', geschreven en geregisseerd door Paul Haggis. Het tempo van de actie is misschien niet zo hoog als in het stedelijke Los Angeles, en de personages lijken elkaar misschien beter te kennen in 'Apart From That', maar de persoonlijke relaties van de personages zijn even gebrekkig en verward en hun verhalen zijn even aangrijpend als die in 'Crash'. Dit is een film die je moet zien. Fans van Jim Jarmusch en John Cassavetes zullen deze film ook mooi vinden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De jongedame heet Bonnie (Polay). Ze is aantrekkelijk, leidt blijkbaar een behoorlijk fatsoenlijk leven, maar is plotseling op onverklaarbare wijze uit haar huis en haar leven weggerukt door de Boze Boeman en de Diversen en de Slechte Boze Heksenmannen. Nu heeft ze geen idee wat er in godsnaam aan de hand is, alleen dat een stelletje tot de tanden bewapende mensen haar kennelijk dood willen... en dat ze zal sterven zonder te weten waarom.
God, ik hoor dat gejammer de hele tijd. Nu de inhoud zo goedkoop te produceren is en mensen hun eigen films/boeken/comics/organen kunnen maken, zal er niemand zijn om ervoor te zorgen dat er een kwaliteitsnorm komt! We zullen verzuipen in rotzooi! De enige mensen die echt denken dat dit mensen zijn die de laatste tijd geen film hebben gezien of een boek hebben gelezen <0xE2><0x80><0x93> omdat we al een dode man in de stront laten drijven. Het zijn mensen als Ferrari en Rodriguez die deze onwetende zo-en-zo's voorliegen door r8k op tafel te gooien en... nou ja, ik zou zeggen dat het een betere actiefilm is dan alles wat je dit jaar in de bioscoop hebt gezien... maar je hebt dit jaar geen enkele actiefilm in de bioscoop gezien. Ik heb de kassa gezien. Jullie blijven in drommen weg. Jullie zouden er beter aan doen hier een exemplaar van te bemachtigen, je twintig minuten te laten vermaken en verder te gaan met je leven.
Het is puur amusement. Je gaat naar binnen, net als Bonnie, met een heleboel vragen en waar het allemaal op uitdraait is vaag. De hele vertoning is al eerder op meerdere manieren uitgevoerd, maar niet in zo'n samengebalde hoeveelheid tijd en niet zonder zulke geconcentreerde, smakelijke schietpartijen. Je bent hier voor de sfeer, het mysterie en de wapens. Dat is het <0xE2><0x80><0x93> dat is alles wat de filmmakers beloven, en ze komen hun beloften na.
Het verwarmt de donkere krochten van mijn hart bij de gedachte dat dit met zo'n budget is gemaakt. We krijgen hier in de buurt een flink aantal in eigen beheer gemaakte films te zien, maar we zien zelden zoiets gepolijsts als deze korte film, en we hebben er nog nooit een gezien in het actiegenre die er zo goed uitzag. Verdomme, je zou die twee kerels MI: 3 kunnen geven en dan zou ik er misschien wel naar gaan kijken. De Bond-franchise. Verdomme, wat dan ook. Nee, eigenlijk nog beter: ik zou graag zien dat die kerels zelf een film maken en uit de buurt van Hollywood blijven. Wat er ook aan de hand is met de filmindustrie, het is ongetwijfeld besmettelijk.
De beste indie die we in lange tijd hebben gezien en de meest effectieve indie-telefoonkaart die we ooit hebben gezien. De dvd is nie20 en heeft extra's in de reet. Neem je filmkaartjesbudget en zet het in de richting hiervan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als lowbudgetbedrijf waarin de filmmakers zelf de dvd's produceren en distribueren, moeten we misschien niet te veel verwachten van Broken in dvd-vorm. Maar wat het meest opvalt aan deze hele prestatie is het feit dat deze uitgave genoeg extra's heeft om een James Cameron-dvd te overtreffen en een uitgesproken fraaie presentatie heeft.
Met betrekking tot het laatste is de enige grote tekortkoming dat Broken een niet-anamorfische overdracht heeft. Anders krijgen we de film in zijn oorspronkelijke 1,85:1-verhouding, die geen technische gebreken vertoont en er zo'n beetje uitziet zoals je zou mogen verwachten. Sterker nog, gezien de hand van Ferrari bij het in elkaar zetten van deze schijf kun je zo'n feit wel zo'n beetje garanderen. Dat geldt ook voor de soundtrack. Hier krijgen we zowel DD2.0 als DD5.1 mixen voorgeschoteld, en hoewel ik niet zeker weet welke van de twee als 'origineel' moet worden beschouwd, is het feit dat Ferrari bij beide betrokken was geen reden om ze als inferieur te beschouwen. Hoewel de DD5.1 misschien een sfeervoller kijkplezier biedt vanwege de manier waarop hij de score gebruikt, zijn beide even mooi en vrij van technische gebreken.
Wat de extra's betreft, die worden door de disk volledig overschaduwd. Kijk maar eens naar het vakje rechts van het scherm, dan zie je talloze commentaren, stapels foto's en diverse galerieën. Gezien de manier waarop alles in piepkleine brokjes is opgedeeld in plaats van dat er een lange documentaire van is gemaakt, valt er eigenlijk weinig te bespreken. Het 'Anatomie van een Stunt'-onderwerp bijvoorbeeld, is precies wat het beweert te zijn, en hetzelfde geldt voor de rest van de stukken. Als zodanig krijgen we een redelijk volledig beeld van de preproductie, de productie en de naproductie van Brokens stukken. En hoewel het misschien te verkiezen was om ze in een makkelijker te verteren 'productie' te vinden, krijgen we op deze manier wel gemakkelijk toegang tot elk bijzonder stuk dat we maar willen zien.
Van de verschillende stukken zijn het dus misschien alleen de commentaren die enige discussie behoeven. Aan de andere kant is er ook nog...' Er is ook een voorspelbare sfeer in de chats. De chat over de acteurs is overdreven grappig en neemt de film niet al te serieus. De auto's van Ferrari zijn ongelooflijk enthousiast over de hele zaak. En de technische chats zijn, nou ja, extreem technisch. Natuurlijk krijgen we ook een soort kruising met wat elders op de disks te zien is, maar na slechts 19 minuten is geen van deze chats meer welkom. Al met al een mooi extraatje.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In mijn werk word ik af en toe benaderd door onafhankelijke filmmakers die hun film in de publiciteit proberen te brengen. Als ik de kans krijg, kijk ik naar die lowbudgetfilms, en vaak doen ze me denken dat de toekomst van Hollywood naar de knoppen is. Maar af en toe is er een film die voortkomt uit pure passie en verlangen, alsof hij is gemaakt om de filmindustrie eraan te herinneren dat goede films nog steeds mogelijk zijn. De korte film B R O K E N, geregisseerd door Alex Ferrari, is een oprechte verrassing en de moeite van een tweede blik waard. Een jonge vrouw (Samantha Jane Polay) wordt wakker uit een droom waarin ze een schot hoort en wordt vervolgens uit haar huis ontvoerd. Als ze wakker wordt, wordt ze omringd door een groep huurmoordenaars die eruitzien alsof ze thuishoren in een stripverhaal. Deze gemene kerels en meisjes zijn groter dan het leven zelf. Ze zijn allemaal gewapend met messen en pistolen. Er is geen uitweg. De clou van het verhaal is dat het, ondanks het feit dat het een lowbudgetfilm is, helemaal niet zo gaat. Vanaf het allereerste begin heb je het gevoel dat _Break K E N_ is opgenomen, geregisseerd en geproduceerd door professionals. Het ziet eruit als iets wat Quentin Tarantino op zijn vrije dag zou kunnen hebben gedaan toen hij met de gebroeders Wachowski aan het jammen was. De film is scherp en cool, ziet er goed uit en voelt als iets groots.
De acteerprestaties zijn veel beter dan ik gewoonlijk in deze kleinere films zie. Polay en Paul Gordon (die de hoofdmoordenaar speelt, Duncan) zijn goed gekozen. Als twee van de weinige sprekende rollen in de film is het aan hen om de film te dragen. Geen special effects, hoe goed ook, zouden dit slechte acteerwerk hebben kunnen voorkomen. Gelukkig slaagt Polay erin om echte angst over te brengen en slaagt Gordon erin om als een echte psychopaat over te komen. Sommige van de beperktere rollen lijken vervuld te worden door mindere goden, maar dat is nauwelijks te zien.
Het nadeel van _BROK E N_ is dat het maar 20 minuten duurt. Het verhaal eindigt met een Twilight Zone-achtige draai die een beetje gekunsteld lijkt en nauwelijks subtiel is. Toen ik ernaar keek, had ik het gevoel dat ik een soort openbaring zou krijgen, maar ik had alleen het gevoel dat het veel alledaagser was dan ik had gehoopt. De film doet erg zijn best om een van die puzzels te zijn waarbij het publiek urenlang in de plaatselijke koffieshop zit te praten, maar het komt onbevredigend over. Ik blijf maar denken dat dit de eerste 20 minuten van een langere film zijn.
MIJN RATING: 8 van de 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een onafhankelijke film kan nu gezien worden als een filmkunstwerk en als een videoreportage. Gebroken, en agressief gereproduceerd, twintig minuten te kort voor stijl en enthousiasme. Maar is het goed als film, of werkt het alleen als demo? Aha, daar zit'm de kneep.
Gebroken is het verhaal van Bonnie Clayton, die op een nacht uit een steeds terugkerende nachtmerrie wordt gewekt door 'een sadistische vreemdeling en zijn kleurrijke entourage' (citaat uit de videodoos). Aangezien ze gevangen wordt gehouden, wordt het duidelijk dat haar ontvoerders dingen over haar weten die ze zelf niet eens wist. Terwijl ze haar ondervragen, baant een in het zwart geklede soldaat zich met geweld een weg naar hun schuilplaats in een poging haar te redden. Er ontstaat chaos.
Gelukkig voor ons lijkt regisseur Alex Ferrari te weten waar hij mee bezig is, of in elk geval is hij er heel goed in om te doen alsof. _Broken_ lijdt niet aan een gebrek aan visuele flair, wat bijzonder prijzenswaardig is gezien het budget en de onervarenheid van alle betrokkenen. Waar het wel aan lijdt, is een zwak en min of meer afgeleid schrift. _Think Long Kiss Goodnight meets The Matrix_, geschreven na het lezen van _Fight Club_, tien minuten later. Het goede nieuws voor Ferrari en producent/schrijver Jorge Rodriguez is dat de verhaalelementen gemakkelijk genegeerd kunnen worden vanwege de massa's snoep die te zien zijn. Is de plot echt zo belangrijk in een korte film van twintig minuten om de technische vaardigheden van de makers tentoon te spreiden? Nee, niet echt.
Hoewel het niet eerlijk van me zou zijn om negatieve aspecten over het hoofd te zien in het licht van het budget en de lengte van de film. _Broken_ is geen klassieker. Het grootste probleem was dat het eigenlijk beter zou hebben gewerkt als het een volledige film was geweest. De uiteindelijke'verdraaiing' krijgt niet genoeg tijd om schokkend te zijn. Als Ferrari de tijd kreeg om de film te vertragen als dat nodig was, zouden de plotelementen minder willekeurig lijken en de film completer. En nu weten we dat hij die kans krijgt.
Audio Broken's Dolby Digital 5. De 1-presentatie overtreft alle andere presentaties in de indie-wereld. Ik heb nog nooit zo'n agressieve surround van zo'n klein onderdeel gehoord. De door Matrix geïnspireerde soundtrack is heel rijk en diep, pistoolschoten hebben punch en zelfs de dialogen maken deel uit van de surroundeffecten. Van alles wat op deze schijf staat, is het de audio die de loftrompet steekt over de moderne, onafhankelijke dvd-productie. Er staat ook een even indrukwekkende Dolby 2.0-soundtrack op, die ook op het menu staat.
Extra's Er zijn letterlijk uren aan extra's op deze schijf te vinden. Er zijn zelfs zo veel extra's dat ik het niet realistisch vind om ze allemaal op te noemen en te beschrijven, terwijl ik nog steeds verwacht dat mijn lezers blijven lezen. Wat de feitelijke tekortkomingen van de dvd ook mogen zijn, de informatievoorziening is ongeëvenaard. Mensen die van de film hebben genoten, kunnen alles te weten komen wat er te weten valt over de productie, inclusief alles van de conceptuele kunst tot de reclamecampagne. Degenen die van plan zijn zelf een indiefilm te maken, kunnen zo ongeveer alles te weten komen wat ze uit deze informatie moeten weten.
De extra's zijn opgedeeld in categorische menu's. Die omvatten: pre-productie, productie, na-productie, na de korte film, en bio's van de cast en de crew. Vanuit een kritisch standpunt bezien, ontdekte ik dat sommige van de secties heel kort waren. Als ze waren opgesplitst in één item per menuoptie, zou dat ook zijn gebeurd.' Het is minder frustrerend om te navigeren, omdat de vloeker overschakelt op de hoogste selectie bij elke terugkeer naar het hoofdmenu. Dit is natuurlijk alleen maar muggenzifterij, maar misschien zullen de filmmakers mijn advies ter harte nemen voor toekomstige dvd-uitgaves.
Het heeft zes audiocommentaren en uren interviewmateriaal en getalenteerde mensen, en ondanks het gebrek aan vocabulaire schitteren hun ware kleuren erdoorheen.
De bereidheid om hun geheimen over filmen te delen met iedereen die deze dvd oppikt is heel genereus. Uit de extra's heb ik geleerd wat de meest betrouwbare en effectieve software voor montage en effecten is, welk merk camera de meest professionele indruk maakt voor de laagste prijs, zelfs waar je goedkoop wapentuig uit de lucht kunt krijgen. Daar kwam nog bij dat ik verschillende alternatieven kreeg, voor het geval ik niet in staat zou zijn om een product te vinden dat bij deze specifieke productie werd gebruikt. Naïeve filmmakers die geen boek over het onderwerp willen lezen, zouden er goed aan doen om deze dvd te bekijken.
Over het geheel genomen heb ik de feitelijke korte film als een 6 van de 10 gescoord, maar ik zou willen dat er een optie was voor de lengte en het potentieel van de film, want op dit gebied zou ik er een 8 of een 9 voor hebben gescoord. Ik beveel de dvd aan vanwege de beelden en als een perfect voorbeeld van wat je kunt doen met slechts achtduizend Amerikaanse dollars. Degenen die de dvd kopen, kunnen zichzelf beschouwen als ghostproducers voor een groter project, want hoe meer aandacht deze kerels krijgen, hoe meer geld de lengteversie zal opbrengen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als lowbudgetbedrijf waarin de filmmakers zelf de dvd's produceren en distribueren, moeten we misschien niet te veel verwachten van Broken in dvd-vorm. Maar wat het meest opvalt aan deze hele prestatie is het feit dat deze uitgave genoeg extra's heeft om een James Cameron-dvd te overtreffen en een uitgesproken fraaie presentatie heeft.
Met betrekking tot het laatste is de enige grote tekortkoming dat Broken een niet-anamorfische overdracht heeft. Anders krijgen we de film in zijn oorspronkelijke 1,85:1-verhouding, die geen technische gebreken vertoont en er zo'n beetje uitziet zoals je zou mogen verwachten. Sterker nog, gezien de hand van Ferrari bij het in elkaar zetten van deze schijf kun je zo'n feit wel zo'n beetje garanderen. Dat geldt ook voor de soundtrack. Hier krijgen we zowel DD2.0 als DD5.1 mixen voorgeschoteld, en hoewel ik niet zeker weet welke van de twee als 'origineel' moet worden beschouwd, is het feit dat Ferrari bij beide betrokken was geen reden om ze als inferieur te beschouwen. Hoewel de DD5.1 misschien een sfeervoller kijkplezier biedt vanwege de manier waarop hij de score benut, zijn beide even mooi en vrij van technische gebreken.
Wat de extra's betreft, de disk wordt er volledig door overdonderd. Kijk maar eens naar het vakje rechts van het scherm, dan zie je talloze commentaren, massa's plaatjes en diverse galerieën. Gezien de manier waarop alles in piepkleine brokjes is opgedeeld in plaats van dat er een lange documentaire van is gemaakt, valt er eigenlijk weinig te bespreken. Het 'Anatomie van een Stunt'-onderwerp bijvoorbeeld, is precies wat het beweert te zijn, en hetzelfde geldt voor de rest van de stukken. Als zodanig krijgen we een redelijk volledig beeld van de preproductie, de productie en de naproductie van Brokens stukken. En hoewel het misschien te verkiezen was om ze in een makkelijker te verteren 'productie' te vinden, krijgen we op deze manier wel gemakkelijk toegang tot elk bijzonder stuk dat we maar willen zien.
Van de verschillende stukken zijn het dus misschien alleen de commentaren die enige discussie behoeven. Aan de andere kant is er ook nog...' Er is ook een voorspelbare sfeer in de chats. De chat over de acteurs is overdreven grappig en neemt de film niet al te serieus. De auto's van Ferrari zijn ongelooflijk enthousiast over de hele zaak. En de technische chats zijn, nou ja, extreem technisch. Natuurlijk krijgen we ook een soort kruising met wat elders op de disks te zien is, maar na slechts 19 minuten is geen van deze chats meer welkom. Al met al een mooi extraatje.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De versie die ik van deze film heb gezien, was een huurfilm van Blockbuster met een soortgelijke titel, maar met een vloek erin.
Deze film was zo grappig als de pest. Hij was ook waargebeurd. Als je ooit in Hollywood of in de omgeving daarvan bent geweest, zul je de humor ervan begrijpen. Zo niet, dan begrijp je hem misschien helemaal niet.
Het verhaal van twee mensen in het vak die worstelen om het te maken tot ze uiteindelijk een breekpunt bereiken, is een zeldzaam juweel. Er wordt gezegd dat het een drama is, maar het is net zo goed een drama als Deer Hunter een komedie is.
Loren Dean is, zoals altijd, geweldig als bijrollenspeelster. Jamie Kennedy kon zich goed staande houden. Zijn optreden tijdens de poedelscène is especiaal indrukwekkend. Het enige nadeel was Carmen Electra, maar we kunnen niet alles hebben.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Starfucker (op mijn doosje staat Starstruck) was de meest fantastische film die ik ooit heb gezien. Ik vond het een van de beste films die ik ooit heb gezien. Dus waarom geen 10? Niets is perfect. Jamie Kennedy bewijst waarom hij een van mijn favoriete acteurs is in dit zeer interessante spektakel aan een duistere kant van Hollywood. Ik heb een paar anderen gedwongen de film te bekijken en ze waren het er allemaal over eens dat het een uitmuntende film was.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is gewoon zo goed! Ondanks Carmen Electra moet dit een van de beste films zijn die ik de laatste tijd heb gezien. Jamie Kennedy is geweldig, en Loren Dean speelt een waanzinnige, verwende filmster. De plot is ook geweldig. Het is allemaal heel echt, en dat is eng. Hier staat dat het een drama is, maar dit is een van de grappigste drama's die ik ooit heb gezien. Ga maar kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze episode uit het eerste seizoen neigt enigszins naar een controverse met het hele sekseverbuigen als uitgangspunt. Ik stel me zo voor dat er een aanzienlijke hoeveelheid redigeren aan vooraf is gegaan om de censuur tevreden te stellen.
Het verhaal zelf is origineel en goed geschreven en de regie wordt gecomplementeerd door het fraaie acteerwerk. (Nicholas Lea maakt zijn debuut in de X-Files, zij het niet als agent Krycek maar als een slachtoffer dat Michael heet). Ik heb vooral genoten van de opgebouwde spanning en het einde zelf.
Het is anders maar aangenaam. Negeer de slechte recensies die je misschien te horen krijgt. Let op jezelf en oordeel zelf.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Gender Bender the Limerick.
Een man of een vrouw? Wie zal het zeggen?
Het blijkt dat 'het' allebei is.
Slapen in klei.
Toen gingen ze allemaal weg
In een van hun ufo's.
Gender Bender is weer een geweldige aflevering van seizoen 1. Ik geniet van deze aflevering, omdat het zo'n verhaal is waarbij je nooit precies weet wat er gaat gebeuren. Het is heel origineel. De loktruc is heel leuk, met de close-up van het oog en de weerspiegeling van de discolampen. Ik moet echt die duimtruc van haar leren. Ik vind de sfeer in het dorpje van de Kindreds echt leuk, en Mulder en Scully die midden in de nacht rondsluipen. Het is heel opwindend. Dit is zelfs een van mijn favoriete afleveringen van seizoen 1. Ik denk dat ik het vooral zo leuk vind dat ze uiteindelijk toch buitenaardse wezens blijken te zijn die een cirkel van oogsten hebben achtergelaten. Veel mensen zien dit als een niet-mythologische buitenaardse episode die niet met mythologie te maken heeft, zoiets als 'Het onnatuurlijke' of 'De ruimte', maar ik denk dat dit ook heel goed met mythologie te maken kan hebben. Misschien was de geslachtsstrijd net zoiets als die van de buitenaardse premiejager en leek het op iedereen. Hè? Maar goed, ik geef de aflevering een 9 van de 10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké, dat was een verdomd goeie aflevering. Veel beter dan het krediet dat hij krijgt.
Het camerawerk is schitterend. Tot nu toe het beste. Ik ben dol op die laatste opname. De sfeer is fantastisch, de kostuums zijn geweldig en de gastrollen (minus de hulpeloze slachtoffers) zijn sterk.
Wat ik niet leuk vind aan deze aflevering is dat er zoveel dingen onverklaard blijven. Waarom verandert het de seks? wat is het doel? en het zijn buitenaardse wezens? wat voor soort? waarom werden ze in de latere mythologie nooit meer vertoond?
Ik geef deze aflevering een hoge DRIE-ster. Nog steeds een van mijn favorieten, maar de gaten in de plot zitten me dwars. Maar toch... ik laat mijn vermaak er niet door bederven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Gender Bender maakt de zaak wat sexier voor de x-files. Deze aflevering heeft een interessante premisse, een goed verhaal, maar een einde dat tekortschiet. Gender Bender is ook het x-files-debuut van de acteur Nicholas Lea, beter bekend als Alex Krycek. In deze aflevering speelt hij Michael, een man die wordt aangevallen door iemand van 'De Kindred'. Je moet deze aflevering zien om Nic Lea's niet al te spectaculaire begin te zien. Een interessant aspect van de'verleidingskracht' van de Kindred. Als Marty zijn slachtoffers verleidt, worden ze verliefd op hem/haar. Maar als Andrew Scully verleidt, doet ze dat alleen omdat ze gedesoriënteerd en versuft is en zich niet aangetrokken voelt tot Andrew. Misschien omdat Marty er meer ervaring mee heeft dan Andrew. Deze episode herinnert me eraan waarom het soms ellendig is om in Brits-Columbia te filmen. De hele episode is zo nat, drassig en modderig dat het niet zo leuk had kunnen zijn. Ondanks de teleurstellende afloop is Geslachtsziekte nog steeds een aardige episode om te bekijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Om te beginnen is deze film 34 minuten lang, wat betekent dat je hem drie keer achter elkaar zou kunnen kijken en nog steeds minder tijd zou hebben dan je in de meeste andere films zou hebben. Ten tweede: je moet dit doen. Deze sensationele korte film verkent het potentieel van animatie in een wereld van speelse of angstaanjagende, maar altijd krachtige beelden. Het commentaar geeft een paar interpretaties van scènes, maar geeft ook waardevolle citaten over het maken van kattensoep, in de trant van: 'Nou, de kunstenaars vroegen wat we in deze scène moesten doen, maar ik wist het zelf niet, dus het is moeilijk te zeggen waarom het zo is gelopen' (dat is trouwens een slechte parafrase). Bovendien is het geluid in de hele film van heel hoge kwaliteit, heel precies en heel stemmingsvol. Al met al moet de absolute minimumervaring als volgt zijn:
Eerste kijk: de dvd bekijken zonder het commentaar. Tweede kijk: de dvd bekijken zonder het commentaar. Derde kijk: opnieuw bekijken zonder het commentaar.
Als je eenmaal bent begonnen. Ik heb het drie keer gezien, maar daar blijft het niet bij...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik een paar dagen geleden deze film zag, waren mijn ogen volledig gefixeerd op het scherm. De grootsheid ervan hield mijn aandacht zo lang vast dat ik al mijn aandacht erop richtte. Ik zou deze film niet alleen aan animefans aanbevelen, maar aan iedereen die van geweldige films houdt (of die van echt bizarre dingen houdt). De stijl van de kunst is prachtig, het geluid is perfect en de symboliek erin is adembenemend. Ik heb klachten gehoord over de vreemde invoeging van Engelse tekst in de film, maar ik denk dat de manier waarop dat is gedaan aansluit bij de vreemde stijl van de film. De zelfbenoemde beschrijving van 'Hello Kitty op acid' klopt niet.' Ik wil deze film, die absoluut epische proporties heeft, recht doen. Ik zou graag meer werken vinden van degene die dit heeft gemaakt, en ze zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Cat Soup is een korte anime, gebaseerd op de legendarische manga Nekojiru. Het won de prijs 'Beste Korte Film' op het 6e Fantasia Filmfestival en won ook de 'Excellence Prijs' op het Media Arts Festival in Japan.
Als de ziel van het jonge katje Nyaako wordt gestolen door de Dood, beginnen zij en haar broer Nyatta aan een bizarre reis om hem terug te krijgen. In het surrealistische droomlandschap van de Andere Kant ontmoeten ze veel fantastische personages en opmerkelijke, vaak verontrustende avonturen.
Cat Soup is een anime zoals je nog nooit hebt gezien. Het is Hello Kitty op acid! Het is heel origineel, verbluffend mooi en heeft een groot gevoel voor vreemdheid en lyriek. Cat Soup is heel surrealistisch (er zijn geen dialogen) en soms wreed en bloederig. Het is dus meer een anime voor volwassenen dan voor kinderen (die het misschien helemaal niet begrijpen!). Een geweldige reis voor degenen die de kans krijgen dit absolute meesterwerk te zien. Een must-see!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De prestaties van elke acteur en actrice (in de film) zijn voortreffelijk, zoals het filmwerk behoort te zijn; en de regisseurskwaliteiten worden zo briljant tot in de kleinste details beoefend, dat ik er nooit genoeg van krijg om de film steeds weer opnieuw te zien. Maar het verbaast me nogal dat deze film niet is opgenomen in de credits van de acteurs en de regisseur, die me verbazen: zijn ze er niet trots op te beweren dat ze zo'n voortreffelijke, lange, blijvende film voor het publiek hebben gemaakt? Ik hoop dat ik antwoorden op mijn vragen zal krijgen van iemand (misschien een van de 'deskundige' medewerkers) van de film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Cry Freedom' is niet zomaar een film. Het is een historisch verslag, een heroïsch verhaal en een inzicht in de culturele achtergrond van een belangrijke gebeurtenis in de geschiedenis. Denzel Washington speelt niet alleen een geweldige rol als Steve Biko, een motiverende, vastberaden held, maar hij brengt het publiek ook een boodschap over over de verschrikkingen van de Zuid-Afrikaanse apartheid. Het verhaal van Biko, een invloedrijke leider en zijn belangrijkste 'invloed', Donald Woods, is hartverscheurend. Maar het uiteindelijke succes van zijn leven gaat verder dan de wreedheden die in Zuid-Afrika zijn begaan. 'Cry Freedom' weet het publiek het optimistische aspect van de schijnbaar verontrustende plot duidelijk te maken. Het komt door grote films als deze dat het publiek op de hoogte wordt gebracht van verschrikkelijke gebeurtenissen in de geschiedenis, grote leiders die probeerden ze te beëindigen, en dat we niet kunnen toestaan dat ze in de toekomst plaatsvinden. Vanwege dit belang is 'Cry Freedom' een verbazingwekkende film die iedereen zou moeten zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik keek voor het eerst naar deze film toen hij in 1987 uitkwam en werd er emotioneel erg door geraakt, door een combinatie van schuldgevoel over wat mijn blanke medemensen onschuldige mensen konden aandoen en de weerzin van de buitenwereld om deze gruweldaden tegen de mens echt te onderzoeken.
Bijzonder aangrijpend was de Begrafenis van Steve Biko, die nog levendiger en heftiger werd gemaakt door het South African Anthem dat toen werd gespeeld. Ik geloof al heel lang dat deze film heeft bereikt wat niemand anders was gelukt: de ogen van de wereld openen voor wat er werkelijk in Zuid-Afrika gebeurde. Ik beschouw mezelf als een normaal denkend mens en ik kan getuigen dat deze film mijn hele manier van denken over niet alleen Zuid-Afrika heeft veranderd, maar ook hoe wij als blanken zwarten waarnemen. Ik heb nooit enig verschil gezien tussen mensen van welke kleur of geloof dan ook, maar na het zien van deze film heb ik mijn leven fysiek veranderd en ik heb de afgelopen 17 jaar in een overwegend zwart land geleefd en veel mensen geholpen om boven hun huidige levensstandaard uit te stijgen en iets te bereiken wat ze niet voor mogelijk hadden gehouden. De grootste beloning die ik eerlijk gezegd heb gekregen <0xE2><0x80><0x93> om te kunnen zeggen dat ik op mijn eigen bescheiden manier een bijdrage heb geleverd en het evenwicht een beetje heb hersteld. Maar als meer mensen zoals ik zouden denken en echt iets deden om zwarte mensen te helpen zonder dat ze daarvoor beloond werden, dan zou de hele zwarte bevolking van deze planeet een beetje beter af zijn.
Ik daag elke weldenkende persoon uit om van het begin tot het eind _De Vrijheid te zien_ en niet die emotie te voelen die aan je hart trekt als je getuige bent van de zevenhonderd schoolkinderen die in Sharpville wreed worden doodgeschoten omdat ze weigeren Afrikaans te leren, de zinloze moord op Steve Biko, zo'n kampioen voor zijn eigen volk.' En dan, uiteindelijk, te begrijpen dat dit alles niet zomaar een film is, al is het dan een schitterende, maar dat het allemaal echt is gebeurd en minder dan 30 jaar geleden.
Ja, vrienden, kijk naar deze film en kijk dan of je er daarna op uit kunt gaan en een stevig feest kunt geven. Ik kon het niet. Ik was te zeer van streek door het feit dat ik de waarheid wist. Dat is het kenmerk van een geweldige film. Het was duidelijk de bedoeling van sir Richard Attenborough om deze boodschap over Zuid-Afrika over te brengen. Natuurlijk is dat gelukt. Tenzij u toevallig de apartheid steunt. God sta u bij.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik blijf maar naar die film kijken. Minstens één keer per week. Ik kom uit Afrika en door naar die film te kijken heb ik een paar dingen geleerd die ik niet eens van Afrika wist. De films van Denzel zitten allemaal vol lessen voor mensen met levenspaden. Ik wou dat hij mijn eigen broer was. Ik heb ook je Masala Mississipi gezien en ik ben er dol op. Wat een spannende situatie. Toen Denzel zijn broer aan het werk probeerde te krijgen, moest ik denken aan mijn tienerjaren, toen mijn broer altijd boos op me was omdat ik me altijd maar met van alles en nog wat bezighield. Mijn broer heeft altijd voor mijn oude vader gezorgd en hij wil mij ook zo zien. Tussen twee haakjes, waar heeft Denzel dat Afrikaanse accent uit die film over de Cry Freedom vandaan? Ik heb die film voor het eerst in Afrika gezien en ik wist toen nog niet dat Denzel een Amerikaan was tot ik hier kwam wonen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb net de film gezien tijdens mijn geschiedenisles op de middelbare school. Hij was spannend en gaf een briljant inzicht in wat er werkelijk met Steve Biko is gebeurd ten tijde van de Apartheidswet. Hoe iemand kan zeggen dat deze film de saaiste of saaiste tweeënhalf uur van hun leven was, weet ik niet, want ik was er van het begin tot het eind weg van. Het was geweldig hoe Denzel Washington hem neerzette en liet zien hoe hij vocht tegen de Apartheidswet en gelijke rechten voor zwarten probeerde te krijgen. In een deel zegt Steve Biko tegen een politieman: we zijn net zo zwak en menselijk als jullie, om hem te laten zien dat hij en alle andere zwarte mensen in Zuid-Afrika niet anders waren dan de blanken. Donald Woods inspireerde me omdat hij vasthield aan waar hij in geloofde en niet helemaal in apartheid geloofde. Hij en Steve Biko vormden een heel sterke vriendschap die Zuid-Afrika op zijn grondvesten deed schudden en waardoor de wereld wakker werd geschud. Ik heb erg genoten van deze film en ik kan hem van harte aanbevelen. Hij heeft me doen inzien dat racisme niet goed is en dat iedereen gelijk is, dat hun lot niet moet worden bepaald door de kleur van iemands huid.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik was onder de indruk toen ik deze film in 1983 of 1984 voor het eerst zag. Steven Biko heeft de helft van de film al achter de rug, maar de resonantie van zijn moed en wijsheid is nog niet vergeten. Dat gebeurde pas toen ik in 1993 in Zuid-Afrika was. Het is ook grotendeels een verhaal over vriendschap en loyaliteit. Toen ik in Zuid-Afrika was en het publiek tijdens een dansvoorstelling in Natal _Nkosi Sikelel' iAfrika_ hoorde zingen, ging mijn haar recht overeind staan. Er valt voor alle volkeren veel te leren van dit verhaal.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film maakt fantastisch gebruik van de cinematografie, de diepte van de camera neemt elk personage op. Denzel Washington en Kevin Kline geven geweldige voorstellingen, hoewel Washingtons accent in sommige scènes wat wegvalt. Hoe komt het dat deze film vergeten is? Het is een zorgwekkend idee. Attenborough op zijn best sinds Ghandi, dit meesterwerk staat voor wat het zou moeten staan in films als deze, geen zorgen over publiekstrekkers, maar een schreeuw om vrijheid in de SOuth African Apartheid. Hoewel het een bevooroordeelde film is, is hij trouw aan het boek van Donald Woods en aan de boodschap die hij aan de wereld wil overbrengen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag deze film voor het eerst toen ik een jaar of dertien was. Ik was er meteen weg van, en in veel opzichten is dat nog steeds het geval. Maar ik ben nu minder geneigd om hem als een accuraat historisch stuk te zien. Er wordt weinig moeite gedaan om het racisme te bestuderen en ermee om te gaan <0xE2><0x80><0x93> en dus wordt niet ingezien dat het krachtigste anti-racismewapen is om het te begrijpen in de kern van degenen die het begaan. Wat we in plaats daarvan krijgen is een tweedeling <0xE2><0x80><0x93> aan de ene kant, beko en bossen in 3D panoramisch regenboogkleurig beeld <0xE2><0x80><0x93> aan de andere kant worden twee dimensionale figuren afgebeeld als onbeschaamd, onnadenkend kwaad. Dit alles leidt tot een geweldig filmverhaal, maar het baart me zorgen dat de mensen het beeld als 'accuraat' beschouwen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Heel langzaam, maar ingewikkeld gestructureerd en uiteindelijk heel ontroerend. Een mooie, levensechte blik op een klein kustplaatsje in Florida midden in de winter <0xE2><0x80><0x93> ik ben er geweest, en dit klopt helemaal.
Het is ook de debuutfilm van actrice Ashley Judd, en ze maakt hier veel indruk. Het is moeilijk te geloven dat deze film al 12 jaar oud is <0xE2><0x80><0x93> ik herinner me dat ik hem in theaters heb gezien, en ik heb onlangs 'Ruby' weer gehuurd. Afgezien van de look van de jaren tachtig, heeft hij het heel goed gedaan. Ashely is hier zo stralend en ontroerend, dat het moeilijk is om aan haar carrière daarna te denken zonder ineen te krimpen. Tjonge, over een voortijdige belofte inlossen gesproken! Iedereen die Ashley ziet in 'Ruby in Paradise' Als je dit ziet, zou je denken dat deze elegante, natuurlijke schoonheid is doorgegroeid naar allerlei interessante kunstfilms en serieuze acteerprestaties <0xE2><0x80><0x93> maar in plaats daarvan is ze het meisje van de stomme actiefilms en slasherfilms geworden! Heel teleurstellend, maar in elk geval hebben we deze prachtige vertoning bewaard om haar vroege belofte te onderstrepen.
Zoals een ander commentaar schrijft, is dit niet voor iedereen weggelegd, omdat het heel langzaam gaat. Dit is geen actiefilm, en het is ook geen echte romance. De regisseur (Victor Nu<0xC3><0xB1>ez, 'Ulees Gold', ook een uitstekende karakterstudie) behandelt het leven van deze gewone jonge vrouw met diep respect en laat haar verhaal langzaam en met veel details ontstaan. In dat opzicht vind ik dit een van de meest ontroerende en eerbiedige verhalen over jonge vrouwen die ik me kan herinneren <0xE2><0x80><0x93> het gaat niet over Ruby's seksuele ontwaken of 'hoe ze haar maagdelijkheid verloor', maar over haar levenskeuzes en haar groeiende volwassenheid.
Een prachtige film, als je de tijd neemt om hem te bekijken... Ik denk dat het echt een uitstekende film zou zijn om aan tieners en jonge meisjes (of jongens, wat dat betreft) te laten zien en ze de kans te geven erover na te denken en erover te praten.
<0x3E> Bijzondere dank aan regisseur Nunez, die ook het script heeft geschreven, dat zo realistisch en mooi gedetailleerd is dat ik de hele film dacht dat het gebaseerd was op een door vrouwen geschreven roman of memoires, maar in werkelijkheid is het het oorspronkelijke werk van meneer Nunez.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kan met geen mogelijkheid beschrijven hoe geweldig deze film is. Laat ik volstaan met te zeggen dat ik altijd als ik depressief ben over hoe oneerlijk of futiel de dingen lijken, deze film ga huren om me in de juiste stemming te brengen. De achtergrondmuziek doet je beseffen hoe gemakkelijk het leven is en hoe eenvoud het grootste geluk biedt. Het indiaanse meisje dat zingt is maar één voorbeeld van een personage in deze film dat niet erg zijn best doet en daardoor gelukkig is. Persifina, de medewerkster van de wasserij van Ruby's (Ashley Judd) is ook een voorbeeld van hoe moeilijk de dag voor de moeilijkste persoon kan zijn. Ik kijk naar die film en droom van betere tijden of van een goed gesprek met vrienden, en ik besef dat alleen zijn <0xE2><0x80><0x93> Ruby is vrij vaak alleen <0xE2><0x80><0x93> niet hetzelfde is als eenzaam zijn. Aanbevolen voor iedereen die van een bedachtzame filmpauze houdt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Ruby in Paradise' is een prachtig coming-of-ageverhaal over een jonge vrouw, Ruby Lee Gissing, die aan haar verstikkende wortels weet te ontsnappen om zichzelf te worden. Hoewel de hoofdrol wordt gespeeld door de beeldschone Ashley Judd <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk haar eerste filmrol, hoewel ze er best trots op mag zijn <0xE2><0x80><0x93> ligt de nadruk niet op het worden van 'iemand', zoals de volgende Madonna (of het nu de moeder van Jezus is of de lugubere, op aandacht beluste zangeres).
In plaats daarvan wordt de nadruk gelegd op het volgen van iemands instincten en er een beetje introspectief over nadenken, om te groeien tot je ideale, volwassen zelf. NOU: dit is geen actiefilm! Er wordt af en toe een voice-over gebruikt (door mevrouw Judd) terwijl ze in haar dagboek schrijft <0xE2><0x80><0x93> en o, ik zie dat ik het ben!' 'We zijn de mannelijke helft van de lezers daar net kwijtgeraakt. Maar heb geduld met deze prachtige film, waarin we leren dat onze gelukzaligheid ontdekt kan worden in <0xE2><0x80><0x93> o, ik weet het niet <0xE2><0x80><0x93> door water te dragen en hout te hakken.'

Acteur/regisseur/schrijver Todd Field, die Nick Nightingale speelde in 'Eyes Wide Shut', die de rol van Ruby Lee's nobele geliefde speelt, die haar helpt haar idee van relaties uit haar jeugd te genezen.
Maar zelfs zijn personage is niet het antwoord voor Ruby Lee: er wordt haar geen externe held opgedrongen. De uiteindelijke boodschap is dat we verantwoordelijk zijn voor onszelf. Ook de bijrollen zijn fantastisch, en de muziek die wordt gebruikt, vooral de stukken van zangeres Sam Phillips (die naar ik hoor de vrouw is van T. Bone Burnett), is helemaal te gek <0xE2><0x80><0x93> vooral 'Trying to Hold on to the Earth'. Als ik nu de eerste akkoorden van dat nummer hoor, springen de tranen in mijn ogen, Pavloviaans en ongevraagd <0xE2><0x80><0x93> ik weet niet of het door de muziek komt of door het onuitwisbare verband met de rustige, charmante boodschap van kracht in de film.
Deze film wordt ten zeerste aanbevolen voor iedereen die zijn of haar weg probeert te vinden. Voor elke vrouw van elke leeftijd is het een must see! De keerzijde: hij is NIET op dvd, behalve in het Spaans. (We kwamen er echter achter dat het legaal is om één kopie te maken van een VHS-versie, die gemakkelijk online te vinden is. Mijn geliefde echtgenoot vond iemand met een VHS-kopie en liet een dvd-kopie voor me maken.) Hoewel deze schat van een film zo nu en dan in de ether opduikt op een indie-kanaal, kun je er meestal niet op rekenen dat je er nog op kunt rekenen als je hem het hardst nodig hebt om de druk van de wereld te verlichten. Koop dus een kopie voor jezelf.
Deze film zou een grote heruitgave moeten krijgen, en dat zou ook gebeuren, als ik de koningin van Hollywood was.
- Figgy Jones


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit was de eerste film waarin ik Ashley Judd ooit heb gezien en de eerste van Victor Nu<0xC3><0xB1>ez die ik ooit heb gezien, en tjonge, wat was ik daar blij om. De rustige toon, de ontspannen manier van doen, de realistische weergave van een jonge vrouw die nog maar net in het leven staat, de fraaie weergave van de strijd die ze moet leveren om haar stempel op het leven te drukken, de beslissingen die ze neemt op basis van echte dingen, de mensen die ze ontmoet <0xE2><0x80><0x93> er is niets mis met deze film. Ik heb nog nooit een film gezien die zo dicht bij filmmagie komt als _Star Wars_, en gezien de kwaliteit van die films, betekent dat dat deze film een hoge score verdient. Meneer Nu<0xC3><0xB1>ez heeft het geschreven en het is een geweldig eenvoudig verhaal dat de moeite waard is, en dat maakt het tot een mooi verhaal over volwassen worden en een geweldige film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit wordt een ander soort recensie. Ik heb deze film twee keer op tv gezien en wil er graag een kopie van hebben omdat hij over Panama City en het strand in de winter gaat, wat mijn favoriete tijd is om daar te zijn. Het was de eerste film die ik van Ashley Judd had gezien en ze was geweldig en ik heb van alles waar ik haar in heb gezien genoten. De reactie van Sundance maakte ook indruk op me, net als de regisseur, Victor Nu<0xC3><0xB1>ez, die verscheidene films over Florida heeft geregisseerd en geschreven. Deze film spreekt tot me en ik heb niets gezien waarmee ik hem kan vergelijken. De plot spreekt minder tot me dan de omgeving. Nou, ik zei al dat het een ander soort recensie zou worden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Victor Nu<0xC3><0xB1>ez doordrenkt dit onsentimentele verhaal over de emotionele reis van een jonge vrouw met een gevoel voor poëzie dat je zelden in de film ziet. Met poëzie bedoel ik de sfeer waarin het literaire en het filmische samenkomen. De film heeft iets heel literairs, bijna alsof een roman van pagina tot pagina is aangepast. In die zin bereikt de film diepten die velen niet kunnen bereiken; maar hij is op andere momenten ook nogal traag, ondermijnt de diepten die hij ooit bereikte ten gunste van de verveling. De ster van de film, Ashley Judd, heeft nog geen betere film gemaakt dan haar debuut hier. Ze past de rol van Ruby als een handschoen, bijna alsof ze niet hoefde te acteren. In de film is ze een echte filmster en in haar latere films is ze er niet echt in geslaagd om dezelfde allure over te brengen, hoewel ze indruk maakte in Normal Life.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn broer had deze film meegenomen uit de verhuurwinkel en ik weet nog dat ik dacht dat het zo'n saaie film zou zijn. Ik denk dat de titel me vooral tegenstond. Ik kan me niet herinneren dat ik ooit met zo'n lage verwachting aan een film ben begonnen en me zo volledig heb laten inpakken. Ik heb de film twee keer bekeken voordat ik hem door mijn broer liet terugbrengen naar de winkel. Het komt niet vaak voor dat een film me zo aanspreekt als deze. Ik ging helemaal op in Ruby's situatie terwijl ze haar weg door haar leven probeert te vinden. Het slechte aan deze film is dat hij zo snel afgelopen lijkt. Ik had er uren naar kunnen blijven kijken. Een ander nadeel is dat ik niet tevreden ben met alles wat Ashley sindsdien heeft gedaan. Ze is zo perfect in deze film. Deze film staat met gemak in mijn top tien van favorieten aller tijden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In de zee van rotzooi die Hollywood (en anderen) blijft uitstorten, is dit een van die ruwe diamanten. Een kleine, eenvoudige film die heel vermakelijk is en je het gevoel geeft dat je niet alleen maar anderhalf uur van je leven hebt verspild.
Ashley Judd is echt verbazingwekkend in deze film. Ik was nooit echt een fan van haar geweest of had haar eerder opgemerkt, maar terugkijkend op deze vroege uitvoering van haar overtuigde ze me ervan dat ze buitengewoon getalenteerd is.
Deze film zien was een opdracht op de universiteit voor me, dus ik was sceptisch of het me wel iets zou kunnen schelen. Ik dacht: o jee, een of andere stomme, chique film of feministische, mannenhatende indie-onzin... Ik was aangenaam verrast. Zonder de vele relevante thema's te analyseren, zal ik gewoon zeggen: als je hem nog niet hebt gezien, doe jezelf dan een lol en ga kijken. Soms zijn de nuchtere, levensechte films de beste, en dit is er een van.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Weer zo'n film waar je over hoort van vrienden (... of over leest op IMDb). Niet veel valse noten in deze film. Ik zag zo'n beetje alles wat er gebeurt met een jong meisje dat van een doodlopend stadje in Tennessee naar Florida vlucht, met al haar wereldse bezittingen in een oude, gedeukte auto.
De heldin, Ruby, maakt een paar valse starts, maar leert ervan. Ik merkte dat ik me afvroeg waarom, waarom ze niet wat meer op Mikes schouder leunde, maar... ze heeft haar redenen, zo blijkt.
Gewoon een mooie film. Het enige wat ik niet zo leuk vind, denk ik, is de titel.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een intieme film over een oprecht meisje in de echte wereld uit Hollywoods goedkope fantasie, en Ashley Judd vervult die rol vlekkeloos. Maar voor sensatiezoekers lijkt hij misschien wat traag. Een coole film voor een rustige avond.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Allison Deans optreden is wat me opvalt als ik naar deze film kijk. Ze houdt de melancholieke toon van de film in evenwicht met een iriserende energie. Ik zou haar graag vaker zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben dol op Ashley Judd en ik vind al haar films geweldig. Ruby
in Paradise is een van haar beste. Het is een heel ingetogen film die je echt van dichtbij moet bekijken om hem te kunnen waarderen. Een verhaal over een vrouw die het in haar eentje probeert te redden en weigert toe te geven aan verleidingen die haar leven gemakkelijker zouden maken. Sommige van haar films, zoals Kiss The Girls en Time to Kill, hebben het waarschijnlijk beter gedaan bij de kassa en bij de videoverhuur. Het waren heel goede films.
in Paradise is een van haar beste, maar neem de tijd om Ruby echt te bekijken en ik denk dat je het met me eens zult zijn dat het een van Ashley's Best is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film laat zien hoe het is om op te groeien in een klein stadje in Amerika voor een jong meisje alleen. Het realisme en de subtiele nuances die Ashley Judds personage, Ruby, door de verhaallijn krijgt aangeboden, geven een beeld van het ware leven in de achterbuurt van Florida. Van het dichtslaan van een hordeur tot het gebrek aan werk, de echo's van het echte leven aan de 'rode rivier' bieden het jonge meisje ruwe keuzes. Het paradijs was niet gemakkelijk. Maar ze overleeft langzaam obstakels en bedrog en leert haar eigen boontjes te doppen, met een kracht die van binnenuit komt. Ashley Judds innemende glimlach en aanstekelijke manier van lopen stralen warmte uit en dwingen respect en bewondering af. Het zorgvuldige tempo van de ontwikkeling van de karakters lijkt op dat van 'Ulee's Gold' in 1997, met Peter Fonda in de hoofdrol en onder regie van Victor Nu<0xC3><0xB1>ez.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film werd geregisseerd door Victor Nu<0xC3><0xB1>ez, die ook het scenario schreef (Ulee's Gold). Mooi en rechttoe rechtaan geschreven, dat genomineerd werd voor de Independent Spirit Award, met een blik op Ruby's leven van dag tot dag. Wat we zien is een stukje van het leven van de jonge vrouw Ruby. Ashley Judd (Zussen) won de Independent Spirit Award voor de vrouwelijke hoofdrol. Ruby begint een eigen leven te leiden en vormt haar eigen identiteit. Ze verkent banen, vriendschappen, vriendjes, seks, een typische zoektocht van een jongvolwassene. De film won de Grand Jury Prize op het Sundance Film Festival. Als onafhankelijke filmliefhebber heb ik de film gekozen vanwege Sundance. Ik waardeer dit soort film, omdat hij geen Hollywood-bagage met zich meedraagt. Hoewel de verhalen totaal verschillend zijn, deed het me denken aan Nobody's Fool, met Paul Newman die me aanstaarde. De latere film is een stukje van het dagelijks leven van een gewone man. Dat bevalt me wel. Het verhaal is heel mooi verteld en we hoefden alleen maar te zitten en van het verhaal te genieten. Het enige waar ik niet zeker van ben, is de titel. Ik weet zeker dat er niet zoveel insecten en vliegen in het paradijs zijn als in Florida. Aangezien ik allergisch ben voor muskieten, is Florida geen paradijs voor mij. Ik krijg overal jeuk als ik aan Florida denk. Ik word helemaal rood. Ik kan deze film aanbevelen! Favoriete scènes: Ruby en haar vriendin Rochelle Bridges, gespeeld door Allison Dean terwijl ze over het strand van Panama City in Florida lopen. Het zand is inderdaad erg wit. Ik ben er geweest. Favoriete citaten: 'Noodzaak is altijd een goed excuus geweest.' 'Al dat gedoe om een man te vinden is nu helemaal niet anders meer, wie zal zijn en wanneer en waarom.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb net 2 films gezien van de gebroeders Pang, The Eye en One take. Toen ik The Eye zag, was ik een beetje teleurgesteld over die twee kerels, van wie ik al eerder goede woorden over hen had gehoord. Die film (The Eye) heeft een heel slecht script, vooral het einde (kinderlijk, cliché en te toevallig naar mijn mening), maar de fotografie en de experimentele beelden zijn nog steeds goed. Dus besloot ik alleen One take te zien en ik werd niet opnieuw teleurgesteld. Nog steeds geweldige fotografie, verbluffend beeld, MTV-achtige montage, coole muziek en deze keer heeft het verhaal veel een eigen karakter, logisch en mooi, je ziet een paar kleine gaten in de plot, maar de verhaallijn is goed. Het enige probleem met deze film is dat ik een slechte dvd krijg.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het was fantastisch! De fotografie, de montage, de cinematografie en de muziek samen brachten ons naar de gevaarlijke kant van een toeristenbestemming. Het was het plezier van 'achterbuurten', zonder het gevaar te lopen. We waren er! De droomsequenties en het einde van de flashbacks waren vers. Het sprak tot me. Blijf goed werk leveren! Een andere film van dat genre is City of God. En - niet lachen! - de komedie Desperately Seeking Susan. Aardige ensemble-types, met geweldige optredens van iedereen. Sorry, ik geloof dat _Train Day_ ook in dat genre past, met fantastische optredens van een ensemble-cast. Ik moest op een paar van die korrelige scènes overschakelen, maar al met al een geweldige film!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een jong meisje dat zich staande houdt als prostituee.
Een goedkope hoer die de grote klapper wil maken.
Ze ontmoeten elkaar in Thailand. Je denkt bij de openingstitels misschien dat het een gewelddadige film wordt, maar het is ook een verhaal over liefde tussen twee mensen die hun eigen strijd voeren om het geld voor een betere manier van leven te krijgen. Deze film voelt soms aan als een essay vanwege de veranderingen in beelden, maar is toch verfrissend. Dit verhaal gaat ook over Eros en Thanatos. 'Het is geen originele grap, maar het is goed verteld,' zegt een personage en dat geldt ook voor deze: we hebben het verhaal gezien, maar op deze manier zien we het. Thailand verschijnt in vurige kleuren, de foto verkleurt van de ene kleur naar een veelkleurige plek. En de stad wordt gevangen in de kooi van deze onvolmaakte personen. De muziek wordt ook goed gebruikt om de handelingen te markeren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

de fotografie was prachtig maar ik had moeite om te begrijpen wat er gebeurde... was er veel symboliek?... de 2 goudvissen <0xE2><0x80><0x93> betekenen die iets in de Thaise cultuur? er is niet veel plot, er gebeurt niet veel en het gaat gewoon door. geen echt begin, geen echt midden en geen echt einde. eigenlijk nogal onbevredigend.<br />Het was moeilijk om in de personages te komen omdat je nooit het gevoel had dat je ze leerde kennen... het was moeilijk om te weten welke scènes imaginair waren en welke echt. Het voelde chaotisch en onsamenhangend. Ik weet niet wat de twee broers hoopten te bereiken. Misschien zou het logischer zijn als ik Thai was...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Bij de uitreiking van de Oscars op 27 maart 1957 won Dorothy Malone de Oscar voor de beste bijrol voor haar hartstochtelijke, overdreven vertolking van een verwende erfgename van een Texaanse oliemagnaat in WRITTEN ON THE WIND. De 'kookboek' uit 1956, gebaseerd op de roman van Robert Wilder, was een waar circus vol alcoholisme, hebzucht, impotentie en nymfomanie.
Malones vertolking van Marylee Hadley, een eenzaam rijk meisje dat mannen oppikt om de pijn van de afwijzing van een vroegere jeugdliefde te verzachten, was representatief voor de film als geheel. Het uiteindelijke resultaat van dit ongelooflijk begaafde werk is het werk van één man, de ongelooflijk begaafde regisseur Douglas Sirk, een emigrant uit het Duitsland van voor de Tweede Wereldoorlog, Weimar-Duitsland, die zijn Europese theaterverleden achter zich liet om een carrière in Hollywood te beginnen.

Sirk, een buitengewoon erudiet man, maakte in de jaren vijftig naam als de betrouwbare regisseur van de luxueuze soapseries van Universal Studios, met name met Ross Hunters producties van MAGNIFICENT OBSESSION, ALL THE HEAVEN FORTH AND IMITATION OF LIFE. De onafhankelijke producent Albert Zugsmith bood Sirk de kans om buiten de beperkingen van het ingetogen amusement van Universal te werken en een volwassener,'sensationeel' product te creëren, vandaar de zwoele WIND en zijn vervolg, 1957.' Het is een raadsel waarom Sirk geen verhevener thema's koos, maar het regisseren van deze overdreven drama's sprak kennelijk meer tot zijn artistieke gevoel. Geschreven op de wind zou je Sirks epische soap opera kunnen noemen; het wemelt er zelfs van de menselijke kwetsbaarheid en neurose zoals die worden afgeschilderd door de zeer rijken, zodat het even fascinerend is om te zien als een echt huiselijk geruzie tussen de rijken en beroemden, misschien nog wel fascinerender. Robert Stack (geen acteur die bekendstaat om zijn overdreven emoties) komt qua intensiteit bijna overeen met Malones rol als de zwakke broer Kyle Hadley, slechts een schaduw van zijn patriarchale vader. Als hij erachter komt dat hij zijn nieuwe bruid niet kan bezwangeren (een prachtige leeuwin, Lauren Bacall), slaat Hadley door en escaleert zijn toch al ernstige drankprobleem met een 'geheim' wapenfetisjisme dat hem tot een menselijke tijdbom dreigt te maken. Zowel broer als zus, hoe corrupt en onsympathiek ze ook zijn, worden afgeschilderd als slachtoffers van hun verleden, wat hun een menselijk trekje geeft waardoor ze minder monsterlijk lijken (en veel interessanter zijn dan de 'goede' kant van de familie, voornamelijk Bacall en de onmogelijk knappe Rock Hudson, Hadleys jeugdvriend en zakenpartner, een surrogaatzoon van de oude man en Malones onbereikbare lustobject. Ondanks alle huiselijke afhankelijkheid die hier tentoon wordt gesteld, is het niet zozeer het verhaal dat memorabel is als wel de manier waarop het wordt gefilmd. Met een echte flair voor beeldmontage en montage trekt regisseur Sirk zijn publiek deze film binnen met de meest geavanceerde technicolor-cinematografie die je je maar kunt voorstellen: elk shot in deze film is een oogverblindend doek van verzadigde kleuren, van de aanblik van een tankachtige roze Cadillac die voor een enorme villa stopt tot het opzichtige decor van een luxueus hotel in Miami, een spectrum van kleuren die bijna verblindend veelzijdig zijn. Het vakkundig gebruik van schuine camerastandpunten, schimmige belichting en schuine montage heeft het grootste effect gehad in de scène waarin een opstandige, dronken Malone ongeremd in haar slaapkamer boven op het luide geblèr van een platenspeler danst terwijl haar aangeslagen vader hachelijk de enorme trap op komt; de scène is zo aangrijpend dat je zweert dat je naar een groot oedipaal drama zit te kijken. In werkelijkheid kijk je naar rotzooi van een enorm onderhoudend soort, opgedirkt in lugubere technicolor en tot in de perfectie gepolijst door een visueel genie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Robert Stack is er nooit helemaal overheen gekomen dat hij een Oscar heeft gekregen voor zijn rol als Kyle in 'Written on the Wind', in tegenstelling tot Anthony Quinn die in 'Lust for Life' 12 minuten de tijd kreeg. Stack speelt de zwaar gestoorde, alcoholische zoon van een oliemagnaat. Hij heeft zijn hele leven in de schaduw geleefd van de vriend met wie hij is opgegroeid, Mitch, gespeeld door Rock Hudson. Ze houden allebei van dezelfde vrouw, Lucy (Lauren Bacall), die Kyles vrouw wordt. Kyles zus, Marylee, is een dronken slet die verliefd is op Mitch. Hun verhaal speelt zich in schitterende kleuren af onder de bekwame leiding van Douglas Sirk, die op het terrein van het melodrama een aantal ongelooflijke films heeft gedomineerd, waaronder 'Imitation of Life', 'All that Heaven Allows'.' Magnificent Obsession' en vele andere.
Vergis je niet: dit is een absolute flop, en Stack en Dorothy Malone maken er het beste van. Malone wint een Oscar voor de beste bijrol. Er is een verbazingwekkende scène, die ook in andere commentaren wordt genoemd, waarin ze wild danst op harde muziek terwijl haar vader op de trap in elkaar zakt en sterft. We hebben ons laten vertellen dat Marylee met iedereen naar bed gaat, ook met de man die de benzine betaalt, omdat ze verliefd is op Mitch. Mitch wil niets met haar te maken hebben. Hij is zo verliefd op Lucy dat hij uit loyaliteit met Kyle in Iran wil gaan werken om de verleiding te ontlopen. Ik zou er zo graag naartoe willen, hoe verliefd hij ook was.
Hudson en Bacall hebben de minder opwindende rollen <0xE2><0x80><0x93> Hudsons Mitch is de braverik die zijn hele leven al de rotzooi van Kyle opruimt, en Bacall is de vrouw van Mitch die in een nachtmerrie terechtkomt wanneer haar man na een jaar van nuchterheid weer begint te drinken. Sirk concentreert zich op de meer explosieve spelers die hem ondersteunen.
In Sirks handen is 'Geschreven op de wind' een effectieve film, en de grote scène tegen het eind in het landhuis is bijzonder opwindend. De regisseur had een talent voor dit soort films, en hoewel hij veel imitators had, had hij nooit een gelijke.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is ironisch dat Douglas Sirk in de jaren vijftig, toen hij op zijn best was in termen van aantrekkingskracht op het publiek, vrijwel genegeerd werd door de critici. Hij wordt nu echter gezien als een regisseur met een formidabel intellect die zijn beste werk in melodrama's heeft afgeleverd.
'Geschreven op de wind' gaat over de ondergang van een Texaanse oliedynastie omringd door een waardeloze reputatie, alcoholisme en nymfomanie.
Stack schetst een meeslepend portret van een gekwelde dronkenlap, kapotgemaakt door frustratie, arrogantie, jaloezie, krankzinnigheid en enkele diepe onzekerheden.

Dorothy Malone slaagt erin een aantrekkelijke vrouw met buitensporige seksuele verlangens te zijn, die zich voor Hudson en voor andere mannen in de stad verlaagde. Haar beste tekst: 'Ik ben smerig.' In een van de koortsachtige scènes zien we haar trillend, trillend en zwetend op een provocerende mambo dansen <0xE2><0x80><0x93> in een andere zien we haar in haar eentje huilend bij een modelschoorsteen aan haar vaders bureau <0xE2><0x80><0x93> een symbool van buitensporige rijkdom en mannelijke tirannie.

De koortsachtige sfeer wordt zowel verteerbaar als versterkt door Sirks schitterende gebruik van kleuren, lichten en het zorgvuldige gebruik van spiegels.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Directeur Douglas Sirk heeft eens gezegd: 'Er is een heel korte afstand tussen hoogstaande kunst en rommel, en rommel die krankzinnigheid bevat, is juist door deze eigenschap dichter bij kunst.' Deze uitspraak definieert zijn film, een zeer uniek arsenaal van werk dat klassieke toneelbewerkingen omvat, avonturenfilms en oorlogsfilms, westerns en natuurlijk zijn beroemde melodrama's.
Sirks melodrama's waren, zoals het woord al aangeeft, drama's met muziek. De muziek geeft de toon aan voor zijn meesterlijke stijl, en elke streek van zijn penseel (Sirk was ook schilder) laat een krachtig beeld achter op het doek dat tot canvas is geworden. Maar dit is niet het leven, maar de weergave ervan, een imitatie van het leven. Sirk heeft nooit geprobeerd de werkelijkheid te laten zien, integendeel. Geen van de regisseurs van zijn generatie maakte een beter gebruik van alle technische hulpmiddelen die Hollywood (en met name technicolor) verschafte om het kunstmatige van het echte te onderscheiden. Laten we niet vergeten dat zijn gouden periode samenvalt met de tijd dat de Hollywood-films hun aandacht richtten op het sociale drama (Blackboard jungle, Rebel without a cause). Sirk heeft altijd geweten dat de film iets anders moest voorstellen.
Een andere uitspraak van Sirk luidt als volgt: 'Je kunt de werkelijkheid niet bereiken of aanraken. Je ziet alleen maar weerspiegelingen. Als je probeert het geluk zelf te grijpen, komen je vingers alleen glas tegen.' Ik daag iedereen uit die Geschreven op de wind heeft gezien, om de hoeveelheid spiegels en weerspiegelingen te tellen die op het scherm verschijnen. Je geeft het uiteindelijk op.
Daarom bevinden we ons in een hal vol spiegels waar er geen verschil is tussen de echte en de valse kopie. Niemand kan zeggen dat de Hadleys echte mensen zijn. Die stad is ook niet echt, met al die afschuwelijke oliepompen overal. Dus in dit rijk is het acteren beïnvloed, de vertoning is nep, de truc is zichtbaar. Alles wordt een beetje uit het lood geslagen (de seksuele connotaties van Dorothy Malone met de olietoren, bijvoorbeeld). Sirk was tegelijkertijd aan het kritieken en theoretiseren.
'De invalshoeken zijn de gedachten van de regisseur; de belichting is zijn filosofie.' Geschreven op de wind volgen we de val van een traditionele manier van leven, zowel op een geometrische manier als in termen van licht en schaduw. Het huis van de Hadleys, met zijn verschillende verdiepingen die met elkaar verbonden zijn door de wenteltrap, werkt strikt metaforisch. Een huis dat op een mausoleum lijkt, dat door geen enkel feest kan worden opgevrolijkt. Terwijl de tragedie van lichtend daglicht overgaat in een schemerige nacht, wordt Sirks fotografie een verlengstuk van de innerlijke toestand van zijn personages, en dat geldt ook voor de kleuren van de kleren die ze dragen. Op die manier wordt het drama ingevoegd in elk element in dienst van het vakmanschap van de regisseur.
Sirk beschouwde zichzelf als een zuipschuit. Omdat hij het standaardmateriaal dat hem was toegewezen naar zijn stijl en doel toepaste. Geschreven op de wind is een goed voorbeeld. Het zou niet werken in andere handen.
De andere regisseur die soortgelijke strategieën toepaste was Frank Tashlin, die voor de komedie 50 hetzelfde deed als Sirk voor het melodrama. Hun films zitten vol met de machinerie van het Amerikaanse leven <0xE2><0x80><0x93> reclame, tv-toestellen, jukeboxen, wasmachines, sportauto's, stofzuigers <0xE2><0x80><0x93> om de leegte en het verval ervan af te beelden. Ik ben geneigd te denken dat hun films door hun hedendaagse publiek op een andere manier werden bekeken. Het spel werd door beide partijen gespeeld, dus was het kamp. '... omdat we die toeschouwers niet meer zijn. Daarom verandert het eerbetoon van Todd Haynes _Ver van de hemel_ in een pastiche, omdat het het werk van Sirk weergeeft alsof er daartussenin niets is gebeurd. Dan verandert Sirk precies in dat schilderij dat in de kunstgalerie hangt en waarover Julianne Moore en de tuinman het in de eerder genoemde film hebben.'
Sirk begreep de elementen van melodrama uitstekend. Er waren altijd onwrikbare personages (Rock Hudson en Lauren Bacall hier) waartegen hij een reeks gesplitste personages kon samenstellen. Zijn evenwicht door middel van de antithese is opmerkelijk en het is niet verrassend dat we voor de gesplitste personages kiezen, want dat zijn de personages waar Sirk ook in geïnteresseerd is. Lauren Bacall met allerlei alledaagse geneugten van de wereld onder hen (onmiskenbare Faustiaanse echo's) fascineert ons ook op een vreemde manier, net als wanneer het duivelse, nymfomane zusje pijnlijk haar verleden oproept met Mitch alleen aan de rivier.
In het universum van Sirk heeft de door de studio vaak gewenste happy end geen negatieve uitwerking. In feite werkte het geweldig. Sirk was dol op greek tragedies en beschouwde happy endings als de Deux ex machinea van zijn tijd. Dus de laatste scène in de rechtszaal past goed en we moeten ook niet vergeten dat de hele film in flashbacks wordt verteld, zodat we vanaf het allereerste begin weten dat er toch een tragedie zal volgen op de vete tussen Hadley en de familie. Er werd gewezen op de vele overeenkomsten tussen _Geschreven op de wind_ en _De peetvader_ -saga. Ik ben het daar volkomen mee eens en ik ben ervan overtuigd dat de parallel niet toevallig is. Beide films delen het thema van de oude, machtige vader die zijn imperium in stand probeert te houden terwijl hij zijn gezin beschermt. De temperamentvolle zoon die door Robert Stack wordt geportretteerd, vertoont een verbazingwekkende gelijkenis met de Sonny Corleone van Jimmy Caan. De strijd met de vriend van haar zus is symmetrisch. De niet-zoon waarin de oude man zijn vertrouwen stelt, komt ook in beide films voor, net als het feit dat beide families de namen van hun stad dragen. Zelfs details als het hek dat toegang geeft tot het terrein en de omgeving van het huis, die bedekt zijn met bladeren, doen vermoeden dat Coppola 'Geschreven op de wind' in gedachten had toen hij zijn meesterwerk schiep. Want beide films gaan over het onderwerp macht: het verwerven van macht, de manipulatie en erfenis ervan (zelfs Kyle Hadleys steriliteit, de gebeurtenis die de onrust versnelt, is een kwestie die gemakkelijk in verband kan worden gebracht met het centrale thema van macht, in dit geval een zwakheid in seksuele macht). De andere grote film die over macht gaat en het leven in Amerika als onderwerp heeft, is 'burger Kane'. Maar er zijn er heel wat, te beginnen met de benzinehandel als de bron van het fortuin van de familie en eindigend met het feit dat Mitch Wayne (Rock Hudson) als Charles Foster Kane door een leraar werd geadopteerd en zijn eigen vader nog in leven was. Verbazingwekkend genoeg speelde dezelfde acteur (Harry Shannon) de vaders van zowel Wayne als Kane. Dit detail kan geen toeval zijn.
_Geschreven op de wind_ is een meesterwerk in alle opzichten, in uitvoering en visie, in stijl en techniek, een hoogtepunt in de carrière van deze geweldige regisseur. Sommigen zeggen dat dit zijn beste film is. Naar mijn mening zijn _Magnificerende obsessie_, _Alles wat de hemel toestaat_, _Er is altijd morgen_, en _Imitatie van het leven_ net zo goed. En degenen die Sirk op het niveau van Dallas of Dinasty plaatsen, wens ik geen gelukkig einde toe.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Riche, alcoholische Robert Stack wordt verliefd op secretaresse Lauren Bacall. Hij trouwt met haar en is zo gelukkig dat hij ophoudt met drinken. Maar Bacall is heimelijk verliefd op Stacks' beste vriend, Rock Hudson. En Stacks' nymfomane zus, Dorothy Malone, wil niets liever dan Rock. Voeg daar nog een paar complicaties aan toe en de film loopt uit de hand (op een goede manier).
Een heel glossy film in prachtige technicolor met adembenemende mode en inrichting (kijk in het begin maar naar Bacalls hotelkamer). Iedereen ziet er perfect uit en kleedt zich in prachtige, nauwsluitende kleding. In feite is dit een soap met eersteklas productiewaarden. Het verhaal zelf is heel leuk en een deel van de dialoog in het begin is hilarisch over de top. Het acteren van Hudson, Stack en Bacall is niet zo goed, maar het is geweldig om hen zo jong en glamoureus te zien... vooral Stack... mijn knieën werden slap toen hij glimlachte! Dorothy Malone, daarentegen, is fantastisch <0xE2><0x80><0x93> ze heeft de prijs voor Beste Bijdragende Actrice verdiend. Ze is sexy, gewelddadig, gemeen en meelevend... allemaal heel overtuigend.
Leuke, glossy troep. Dat mag je niet missen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Weet iemand wat die 2 sportauto's waren? Ik denk dat die van Robert Stack een Masseratti was. De rol van Rock Hudson vertelde zijn vader dat hij een baan in Irak ging aannemen, is dat niet net op tijd? Ik heb het grootste deel van mijn leven Dorthy Malone in mijn armen gehad, misschien was dit de film die indruk op me maakte.Loren Bacall had echt wel een paar huzarenstukjes in deze film en acteerde waarschijnlijk beter dan Malone, maar de rol van Malone had een meer sensationeel effect, dus kreeg ze de Oscar voor de beste bijrol. Werd Lorens rol beschouwd als een hoofdrol? De oude meneer Hadley was waarschijnlijk het toonbeeld van de magnaten van zijn tijd in die zin dat hij een gewone vent was die het ver had geschopt in een opkomende industrie, maar bij het bouwen van een hele stad was hij vergeten dat zijn vrouw zijn kinderen grootbracht. Na verloop van tijd besefte hij als weduwnaar dat zij alles waren wat hij had en dat ze verwend waren, verwend op zoek naar aandacht, dus in plaats van te proberen zich met zijn kinderen te identificeren, schoot hij zich voor zijn kop.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Weer een in de categorie 'zo maken ze ze niet'. Dit verhaal over een gezin met een paar echte skeletten in de kast is nog steeds goed schoon en soms overdreven leuk. Robert Stack en Dorothy Malone zijn op hun hoogtepunt als de gekwelde Hadley-broers en -zusjes, en ze hebben echt de rollen op zich genomen en met hen meegedaan. Malone heeft een Oscar gewonnen en Stack is genomineerd in de ondersteunende categorieën, en beide eerbewijzen zijn zeer verdiend. Ze vormen een tegenwicht tegen de ietwat saaie hoofdrollen. Bacall en Hudson kunnen geen van beiden slechte acteurs worden genoemd, maar ze hebben allebei betere rollen gehad en die veel overtuigender gespeeld dan ze hier doen. Ik vind het moeilijk te accepteren dat Rock Hudson zo'n warmbloedige hetero is als hij hier speelt, maar dat is meer een persoonlijke voorkeur dan iets anders. Maar dat doet niets af aan de algehele amusementswaarde van de film, die aanzienlijk is, en deze film is buitengewoon kijkbaar. Als je op een avond op bent en deze film wordt uitgezonden, zou ik zeggen: kijk maar. Het is de moeite waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Geschreven op de wind' was een enorm succesvolle film van Universal. Hij kon alleen gemaakt worden door Douglas Sirk, een man die de mogelijkheden inzag van het materiaal dat hem ter beschikking werd gesteld. Gebaseerd op een populaire roman van Robert Wilder en een aangepaste versie van George Zuckerman, bevatte de film alle elementen die een uitstekend melodrama maken: nymfomanie, een groot oliefortuin, alcoholisme, incest en een vleugje homoseksualiteit. Mr. Sirk legde de basis voor wat later zou volgen in de soapseries, voornamelijk 'Dallas' en 'Dynasty', om er maar twee te noemen.
Het is een feit dat deze film helemaal in een studio is opgenomen. Het decor is grotendeels nep. Net als veel van die films uit de jaren vijftig is 'Geschreven op de wind' nep. De scènes die in Manhattan zouden moeten plaatsvinden, of in Miami, of zelfs op het meer, zijn op een studioterrein opgenomen. Als je alleen maar kijkt naar de scènes die in Manhattan zouden moeten plaatsvinden, of in Miami, of zelfs op het meer, kun je zien dat het decor een geschilderde achtergrond is. Meneer Sirk gaf geen zier om realisme, zolang hij het verhaal maar op zijn eigen manier kon vertellen.
Onlangs zagen we een vertoning, onderdeel van een heropvoering van het werk van meneer Sirk, waarin mensen lachten op de meest dramatische momenten, vooral tijdens de scènes waarin Rock Hudson, die de rol van de goede Mitch Wayne speelt, verschijnt. Er zit ook iets komisch in de manier waarop Robert Keith, die de patriarch Jasper Hadley speelt, en later zijn eigen dochter, de boosaardige Marylee, de olieboortoren strelen die het bureau van de oudere man siert, een soort fallisch object d'art.
<0x3E> Douglas Sirk wilde waarschijnlijk dat zijn acteurs de beste optredens gaven, wat te begrijpen is aan de manier waarop Dorothy Malone de nymfomane Marylee afbeeldt, en tot op zekere hoogte ook Robert Stack, die overdrijft als Kyle, de gekwelde erfgenaam van het verhaal. Dat zou waarschijnlijk de gemakkelijke verklaring zijn voor wat er op het scherm komt. Ze had hem gevraagd om haar Lucy Moore-personage niet te laten lijken op iemand die met beide benen op de grond stond als ze met de verkeerde mensen omging.

Samen met zijn andere Hollywoodfilms toont 'Written on the Wind' het genie van een getalenteerde regisseur die het publiek precies gaf wat het wilde zien: verhalen die groter dan levensgroot waren en alleen op het grote scherm te zien waren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Fantastische film! Heb kortgeleden de dvd gehuurd en was helemaal onder de indruk van dit verbluffende werk. Douglas Sirk was een genie op het gebied van filmen en hij kreeg voorstellingen van Rock Hudson, Dorothy Malone (Oscarwinnaar), Robert Stack (Oscarwinnaar) en Lauren Bacall die met geen pen te beschrijven zijn. Paul Verhoeven bracht deze film op briljante wijze eer aan door Dorothy Malone in zijn Basic Instinct de moordzuchtige inspirerende goeroe van Sharon Stone te laten spelen. Wat een geweldige grap!
Om beurten is de film hilarisch, meeslepend, kitscherig, bijtend, obsceen, meeslepend en oogverblindend! Het is zonder meer de opa van elke smakeloze grote-en-kleine soapscenario-film, maar er is er niet één met zo'n oogverblindende stijl als die van jou.' Het camerawerk is glad en gepolijst, het gebruik van kleur is adembenemend, de openingsmontage in de stijl van het titellied is meer dan memorabel, de eendimensionale personages zijn onvergetelijk, en bij het slotbeeld zul je je op je hoofd krabben over hoe de censuur het in die tijd heeft laten afknippen!
Hoewel de meeste oudere, hoog aangeschreven films soms saai zijn om naar te kijken, bevat _Geschreven op de wind_ zoveel en gaat het zo snel voorbij dat het eigenlijk zonde is als er een eind aan komt. Dank aan Mr. Sirk voor zijn werk <0xE2><0x80><0x93> en Todd Haynes voor zijn aandacht <0xE2><0x80><0x93> voor wat nu een van mijn favoriete films aller tijden is geworden!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Op 24 oktober 1955 ontmoet de hardwerkende geoloog van de Hadley Oil Company Mitch Wayne (Rock Hudson) de secretaresse Lucy Moore (Lauren Bacall) in het kantoor van haar baas Bill Ryan in New York en nodigt haar uit voor een bespreking met de alcoholische playboy en zoon van de tycoon Kyle Hadley (Robert Stack). Onderweg naar de bespreking biecht hij op dat ze van Houston naar New York waren gereisd om de wens van de roekeloze Kyle, die sinds hun jeugd zijn beste vriend is, te vervullen en dat de bespreking slechts een voorwendsel was voor Kyles vader Jasper Hadley (Robert Keith). Mitch en Kyle worden onmiddellijk verliefd op Lucy, en Kyle gebruikt zijn geld zonder succes om indruk te maken op Lucy; dan opent hij zijn hart en vraagt Lucy ten huwelijk. Ze trouwen en reizen naar Acapulco, en de onzekere Kyle stopt met drinken. Intussen is Kyles zus Marylee (Dorothy Malone) een gemakkelijke vrouw die een niet-gesynchroniseerde verliefdheid op Mitch heeft en haar als een zus ziet. Een jaar later ontdekt Kyle dat hij een probleem heeft en misschien onvruchtbaar is, en hij begint weer te drinken. De jaloerse Marylee vergiftigt Kyle door hem te vertellen dat zijn vrouw en Mitch een liefdesrelatie hebben. Als Lucy ontdekt dat ze zwanger is, gelooft Kyle dat de baby van Mitch is, en zijn wantrouwen leidt tot een tragedie.
' 'Geschreven op de wind' is een overschatte melodramatische soap, met namaakpersonages en situaties. Er zijn minstens twee geweldige films met personages met een drankprobleem: 'The Lost Weekend' (1945) met een verbluffende prestatie van Ray Milland en 'Days of Wine and Roses' (1962) met een geweldige prestatie van Jack Lemmon. Robert Stack heeft een redelijke prestatie en de motieven van zijn personage om te drinken zijn oppervlakkig en clichés. Uiteindelijk is het vergeten 'Geschreven op de wind' alleen maar onderhoudend en nooit een film waarvoor een Oscar wordt toegekend. Ik stem voor zeven.
Titel (Brazilië): 'Palavras ao Vento' ('Words in the Wind')


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het absolute hoogtepunt van het oeuvre van die geslepen Deen Douglas Sirk (geboren als Detlef Sierck) is _Geschreven op de Wind_, dat onze wellustige aandacht in elk opzicht trekt. Vanaf de terecht beroemde openingsscène, waarbij de bladeren in de vorstelijke foyer van een landhuis in Texas dwarrelen en de wind de bladzijden van de kalender tot een flashback doet ritselen, drukt de film tot in zijn negenennegentig minuten alle familie-intriges uit die later, op het kleine scherm, zo'n grote rol zouden spelen in films als _Dallas, Dynasty_ en _Vallende Rots_.

De combinatie van rijkdom en disfunctioneren is een thema dat Amerikanen, in onze op dollars gebaseerde samenleving, onweerstaanbaar vinden. Broer en zus Robert Stack en Dorothy Malone zijn de verwende, gekwelde erfgenamen van het oliefortuin van de Hadly's; hun jeugdvriend Rock Hudson en de nieuwe bruid Lauren Bacall zijn de gezonde buitenstaanders die het deksel op de kolkende ketel proberen te houden. (Het gerucht gaat dat het verhaal is gebaseerd op het huwelijk van Libby Holmann met de tabaksmagnaat Reynolds.) Zoals altijd krijgen de buitenbeentjes alle decorum om op te kauwen <0xE2><0x80><0x93> en de beste zinnen om uit te spugen (Malone, die met haar Oscar-winnende optreden als de zuipende nymfomane met een voorkeur voor Hudson een hele vuurwerkshow van hen tot ontploffing brengt). Hudson, die weliswaar goed is, kan niet op tegen al dat over-de-top-emotiewerk; Bacall is in het begin sterk, maar wordt gaandeweg recessief, puur gemakzuchtig. Het doet er niet toe; met een opeenvolging van decorstukken in extravagante tinten geeft Sirk een aanschouwelijke les in hoe je een overspannen melodrama moet spelen in het weelderige consumentenparadijs van het Amerika van de late jaren vijftig. Niemand heeft het ooit beter gedaan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Geschreven op de wind' is een melodrama van Douglas Sirk. Douglas Sirk werd herontdekt door 'Cahiers du Cinema', Fassbinder enz., die hem tot meesterregisseur uitriepen <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat het komt door de verfijning van zijn filmografie <0xE2><0x80><0x93> 'Geschreven op de wind' biedt weelderige kleurenbeelden en schitterende decors. Maar ik vraag me af: is dit genoeg om een film te maken? Het acteerwerk in 'Geschreven op de wind' varieert van zwak tot goed (met uitzondering van Robert Stack <0xE2><0x80><0x93> hij is overtuigend als de zwakke & verwende playboy). Lauren Bacall, normaal gesproken een krachtige verschijning op het witte doek, is in deze film een miscast. Dorothy Malone als de verleidster, de zorgeloze 'femme fatale' is oké, maar ze mist de kracht voor de rol. Rock Hudson is efficiënt maar leeghoofdig.
De plot bevat heel interessante ingrediënten. De hoofdpersonen zijn:
Een starre patriarch
zijn alcoholische zoon Kyle (Robert Stack) (niet geliefd bij de teleurgestelde vader)
zijn gefrustreerde en nymfomane dochter Marylee (Dorothy Malone)

Lucy (Lauren Bacall) <0xE2><0x80><0x93> een vrouw met principes, vroeger secretaresse en nu getrouwd met Kyle
Mitch (Rock Hudson) <0xE2><0x80><0x93> samen met Kyle opgevoed en geliefd door de patriarch.

Geheimen achter de deur, een driehoeksverhouding, frustratie, vuistgevechten, gelach, dood enz. <0xE2><0x80><0x93> nou, toen ik de samenvatting van het verhaal op de achterkant van de dvd las, dacht ik dat me een verrassing te wachten stond. Mijn fout! Waarom? Ik zal proberen het uit te leggen: 'Geschreven op de wind' neemt zichzelf serieus en probeert een dramatisch verhaal te vertellen. Zoals ik al eerder zei, is het acteren in het algemeen niet goed genoeg <0xE2><0x80><0x93> de intensiteit ontbreekt. Er zitten veel sterke scènes in het verhaal, maar de acteurs leveren gewoon goed werk. Ik denk dat Italiaanse en Spaanse acteurs die scènes misschien wel volledig zouden hebben onderzocht <0xE2><0x80><0x93> ze zouden (voor ons) eindigen in een uitbarsting van gelach of tranen.
Wat ons rest is de prachtige filmografie van Douglas Sirk. Voor mij is dat niet genoeg. Als je van een goed melodrama wilt genieten, kijk dan naar 'Aventurera'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Lauren Bacall doorstond echtgenoot Humprey Bogarts ziekte & dood toen ze deze film maakte. Rock Hudson was bijna de top van zijn sterrendom van de jaren vijftig. Dorothy Malone is in uitstekende vorm en wint een Oscar voor steun. Robert Stack wordt genomineerd & komt net tekort voor zijn rol.
Het verhaal is een beetje oubollig uit een andere tijd maar net zo de moeite waard als de meeste drama's. Ongelooflijk hoe goed dronkenlappen in deze film kunnen acteren & ook hoe snel Stack ontnuchtert in een paar van de eerste afleveringen van de films.
Je kunt zien waarom de cast zo goed is & eigenlijk productief deze film is erg goed. Je kunt zien dat Bacall tijdens deze film wordt afgeleid, want hoewel ze goed acteert, ziet ze er in sommige scènes emotioneel uitgeput uit.
De seksuele verwijzingen in deze film zijn zo mild dat veel van de jonge kijkers van nu niet zouden beseffen wat ze zijn. De film is goed in het vertellen van een verhaal & laat zelfs een vervolg achter dat aan het eind wordt gemaakt, hoewel er nooit een vervolg is gemaakt <0xE2><0x80><0x93> hoewel Geschreven Vóór de Wind een goede titel zou zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit glorieus gezwollen melodrama vertegenwoordigt Douglas Sirk op zijn allerhoogst. Het schuwt de zachte weemoed van 'All That Heaven Allows' en de huilerige sentimentaliteit van 'Imitation of Life' en kiest in plaats daarvan voor koortsachtige angst en oververhitte spanning. En natuurlijk is het allemaal in levendige technicolor vastgelegd.
Het koekje van eigen deeg heeft iets te maken met een vriendschap tussen Rock Hudson en Robert Stack die een rivaliteit wordt wanneer Hudson de genegenheid van Lauren Bacall weet te winnen, maar wie heeft er nu echt aandacht voor het verhaal? Dorothy Malone heeft een Academy Award voor de Beste Bijdragende Actrice gewonnen voor haar schitterende, overdreven optreden als de zus van Stack, die het familiebedrijf in eigen hand neemt wanneer niemand anders dat wil. Een hoogtepunt van de film komt wanneer dit uitgelaten wilde kind in haar slaapkamer in een wilde dans uitbarst, niet in staat de beperkingen te verdragen die haar door het fatsoen worden opgelegd. Zoals zo vaak gebeurt in Sirk-films, is de scène zowel onbedoeld hilarisch in zijn absurditeit als merkwaardig ontroerend in zijn effect.
Sirk kwam dichter dan wie ook in de buurt van het omzetten van puur kampgedoe in hoogstaande kunst, waarbij hij tegelijkertijd de filistijnen en de hoge heren bevredigde in dezelfde films. Hij had een uniek talent en ik weet niet of er ooit nog een andere filmmaker is geweest die zo was.
Een pluim voor Sirk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Stack had de Academy Award voor deze vertolking moeten krijgen, punt. Het is een misdaad dat hij dat niet heeft gedaan. Verbazingwekkend hoe hij een rijke, waardeloze figuur menselijk maakt.
Dorothy Malone kreeg een welverdiende Academy Award voor haar vertolking. In feite is al het acteerwerk in deze film uitmuntend.
De plot begint met een taxirit, dan een vliegtuigrit, dan een emotionele rit die al die tijd je belangstelling vasthoudt. Je zult je amuseren!
Maar dit is alleen maar een schaamteloze soap. Eendimensionale, honderd procent zeeperigheid. Je zou het de ultieme zeeperigheid kunnen noemen, omdat het acteren zo door en door triomfeert over het materiaal. Uitstekend geacteerd, goed geregisseerd, maar strikt binnen het soap-genre. Je kunt het zelfs geen melodrama noemen (zoals 'Mildred Pierce' of 'Imitation of Life'). Hoewel je de grote amusementswaarde van deze film niet kunt ontkennen, kun je je alleen maar voorstellen wat deze getalenteerde cast en regisseur hadden kunnen bereiken met een substantiëler onderwerp.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nadat ze een nymfomane had gespeeld in _Schrijven op de wind_, nam Dorothy Malone eindelijk afscheid van haar lieve zuster/echtgenote-rollen en liet ze zien dat ze met de beste mensenvallen kon spelen. Zij en Gloria Grahame speelden hetzelfde soort zwervers <0xE2><0x80><0x93> en voor haar inspanningen in een zeer manipulatieve rol kreeg Malone een Oscar voor de Beste Ondersteunende Actrice.
De film waar ze in speelt voldoet niet helemaal aan de Oscar-normen, maar het is een sterk melodrama onder de bekwame handen van Douglas Sirk. De explosieve openingsscène heeft een bijna noir-achtige uitstraling en zet de toon voor de rest van het sprankelende vuurwerk in een verhaal met ROCK HUDSON, LAUREN BACALL, ROBERT STACK en DOROTHY MALONE als hoofdrollen. De huiselijke ruzies tussen de bewoners van een rijke familie met een olieachtergrond vormen het voornaamste middelpunt van het drama, met de nadruk op de sterke hoofdrolspelers Stack en Malone. Beiden grijpen de kans met beide handen aan, en ook Stack had een onderscheiding moeten krijgen voor zijn voortreffelijke rol als de zwakke, alcoholische broer die door zijn eigen wilde motieven tot wanhoop wordt gedreven.
De hoofdrolspelers hebben minder indrukwekkend werk te doen, maar ze doen het met hun gebruikelijke vaardigheid en overtuiging: Hudson en Bacall. Ze spelen hun sympathieker rollen met rustig gezag en begrip.
Het gebruik van kleur is bijzonder opvallend (zoals gewoonlijk in een Sirk-film) en toch ook weer niet. Het sluit me niet uit dat ik de film beschouw als een technicolorfilm noir in de trant van LEAVE her to Heaven.
De moeite waard om naar te kijken, met een paar interessante optredens van de hele cast.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Douglas Sirk regisseert dit overdreven geacteerde drama over de ongelukkige rijken. Kyle Hadley (Robert Stack) en Mitch Wayne (Rock Hudson) zijn jeugdvrienden met een andere kijk op het leven. Kyle is de rokkenjagende zoon van een oliemagnaat; Mitch werkt voor de Hadley Oil Company. Allebei worden ze verliefd op dezelfde vrouw, Lucy Moore; maar het is Kyle die de middelen heeft om haar van haar stuk te brengen en met haar te trouwen. Zuster Marylee (Dorothy Malone) lijkt de nymfomane van de stad te zijn en valt als een blok voor Mitch, die altijd degene lijkt te zijn die de rotzooi van de Hadleys opruimt. Ambitieus met pretenties; een beetje te veel van het goede, maar de sterren maken er een film van om te zien. De cast: Robert Keith, Edward Platt, John Lurch en Robert J. Wilke.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De zoveelste klassieke studie over de effecten van rijkdom op een zuidelijke familie wordt meesterlijk beschreven in _Geschreven op de wind_.
Kyle Hadley heeft alles. Rijkdom, een vliegtuig, noem maar op. Kyles beste vriend, Mitch, heeft hem altijd uit de problemen gehaald. Mitch heeft zijn studie afgemaakt, Kyle is eruit gegooid. Mitch komt niet uit een rijke familie. Kyles familie, met Hadley Oil, beheerst het grootste deel van de stad.
Terwijl hij in _N.Y._ is, ontmoet Kyle het meisje van zijn dromen, mooi gespeeld door Lauren Bacall. Na een stormachtige romance trouwt hij met haar en neemt haar mee naar huis. Daar ontmoet ze haar schoonvader die haar waarschuwt hoe moeilijk Kyle kan zijn. Kyle slaapt met een pistool onder zijn kussen. Kyles zus Mary Lee, de meest ordinaire sloerie die er bestond, werd tot in de puntjes uitgebeeld door Dorothy Malone, die tot beste actrice werd uitgeroepen.
Rock Hudson speelt Mitch, de trouwe vriend.
Een jaar van huwelijksgeluk voor Kyle en zijn bruid eindigt als Kyle van de dokter te horen krijgt dat hij geen kinderen kan krijgen. Het is het moment waarop zijn vrouw hem laat weten dat ze inderdaad zwanger is. Kyle, die denkt dat het kind van Mitch is, raakt in een dronken bui en wordt per ongeluk doodgeschoten in een gedenkwaardige scène.
Mary Lee, die altijd van Mitch heeft gehouden, probeert Mitch de schuld te geven van Kyles dood, maar slaagt daar niet in. In een gedenkwaardige scène in de rechtszaal trok Malone alle registers open door eindelijk toe te geven dat Kyle de vader was. Haar dood was een betreurenswaardig ongeluk. Haar Oscar was terecht.
Verrassend genoeg werd Robert Stack, die als Kyle Hadley briljant was, genomineerd voor beste acteur en verloor hij van Anthony Quinn, die Paul Gauguin speelde in Lust for Life.
Douglas Sirk was de meester van de soaps uit de jaren vijftig. Geschreven op de wind is geen uitzondering.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Eén ding is zeker in Hollywood, iemand heeft een succes en dat succes wordt altijd overhaast gekopieerd. En een ander ding is dat spelers een aantal van hun beste optredens weggeven uit hun eigen studio.
Rock Hudson kreeg zoveel lof voor zijn optreden in de in Texas opgenomen film Giant dat de directie van Universal moet hebben gedacht: laten we hem snel in een andere moderne Texaanse setting krijgen.
Robert Stack kreeg op dezelfde manier geweldige recensies voor The High and the Mighty, als de piloot die de spanning van het vliegen van een beschadigd vliegtuig niet meer aankon, dat het logisch was om hem nog een rol te geven.
Beide einden werden bereikt in _Words on the Wind_. Voordat Hudson de grote rancheigenaar was, was hij nu...' is de zoon van een jachtvriend van Robert Stacks vader, die Hudson onder zijn hoede heeft genomen. Met andere woorden, de rol van James Dean zonder het racisme van James Dean uit Giant.
Lauren Bacall is de directiesecretaresse van een reclamebureau dat door Stacks Hadley Oil Company wordt gebruikt. Hudson vindt haar aardig, maar ze is verblind door Stacks miljoenen en als hij een meisje het hof maakt, heeft hij de middelen om echt een campagne op te zetten. Ze trouwt met Stack.
En ten slotte, maar niet in het minst, hebben we Dorothy Malone, Stacks amorele zus, die haar zinnen op Rock heeft gezet, maar Rock is niet van plan zich in te laten met dit wilde kind.
Dorothy Malone heeft meer dan 10 jaar in een heleboel kleurloze filmheldinnenrollen gespeeld voordat ze dit juweeltje op haar naam zette. Ze kreeg een Best Supporting Actress Award voor haar rol als Marilee Hadley, en die had ze meer dan verdiend.
Als je van opzichtige technicolor-soaps uit de jaren vijftig houdt, dan is dit de film voor jou.