inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Police Story is zonder meer een van de beste films van de meester zelf. Vergeleken met andere actiefilms zijn Schwarzenegger en Stallone beginners. De stuntscènes zijn goed geacteerd en de actiescènes zijn schitterend. Als New Line Cinema ook maar een greintje verstand had, zou ze dit in de bioscopen uitbrengen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is niet alleen een van de beste Jackie Chan-films, maar ook een van de beste kung-fu-films aller tijden.
We kunnen nu gekke stunts en snelle, creatieve actie in Chans films verwachten, en deze film is een voorbeeld voor anderen. Het is twee uur puur vermaak, en dat maakt een diepe indruk.
Naast de fantastische actie hebben we een geloofwaardige verhaallijn en geloofwaardige personages, waarbij Chan een meer westerse benadering van het schrijven lijkt te hebben gekozen, door oosterse stellingnames met elkaar te vermengen (jezus christus).
Al met al is het grappig, serieus, onderhoudend en baanbrekend. Een must voor elke kung-fu-fan, terwijl het tegelijkertijd toegankelijk blijft voor de bredere filmgemeenschap.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is zonder enige twijfel een perfecte 10/10... voor al die mensen daarbuiten die deze film lage cijfers geven omdat hij geen 'goede plot' heeft of iets dergelijks, dat is belachelijk, zeggen dat een Jackie Chan-film slecht is vanwege de plot is net zoiets als zeggen dat een pornofilm slecht is omdat hij geen plot heeft! als je kijkt naar Jackie Chan FOR THE FIGHT SCENES, want de actie is niet zozeer gericht op een goed verhaal of zoiets, als je kijkt naar hoe hij films maakt en het vergelijkt met andere Amerikaanse films uit dat tijdperk en nog later zul je beseffen dat Jackie Chan' In Amerikaanse films waren de scènes met vechtpartijen en niet echt een goede plot, terwijl Amerikaanse films goede plot hebben maar waardeloze actiescènes in vergelijking met wat Jackie Chan in die tijd deed. Porno wordt bekeken voor de porno, Jackie Chan wordt bekeken voor de actie, ik denk dat jullie het slecht vinden omdat er geen plot is omdat jullie denken dat een slimme filmrecensent een goede film zo zou beoordelen maar zoals ik het zie is het een goede film is een film die me kan amuseren. Zeker het midden van de film was saai, HEEL GROOT, maar laat ik het zo zeggen de rest die alleen maar actiescènes en stunts is betaalt dat allemaal. Dit veranderde wel de manier waarop Amerikaanse actiefilms werden gemaakt, ze hebben zelfs gestolde scènes uit deze film. Als je een echte man, een echte entertainer wilt, kijk dan naar deze film en naar nog veel meer films van Jackie Chan, hij is in alle opzichten puur. Hij zorgt er letterlijk voor dat Amerikaanse films op een wandeling in het park lijken, en zelfs in TODAYS-films. Amerikaanse films zijn zo afhankelijk van special effects en veiligheidsdraden en stuntdubbels en nog veel meer. Police Story en veel andere Jackie Chan-films zijn stukjes werk van een echte entertainer die alles uit de kast haalt en heel getalenteerd is in wat hij kan.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er is één detail dat niet vaak voorkomt in Jackie Chan-films, maar dat hier wel aanwezig is. Het heeft een heel harde en serieuze sfeer, terwijl de grappige elementen ook aanwezig zijn. Jackie is hier dreigend en psychotisch. Hij is geen held die wordt aangevallen en dan pas terugvecht (in een normaal, ontspannen patroon), maar hij is degene die het tumult kan ontketenen. Zijn manier om die kwaadaardige vent met de bril te slaan is verbazingwekkend. Elke keer gaat het 'knal!'. Ik geniet vooral van de scène waarin Jackie naar de pub gaat en de schurken die zijn vriendin hadden aangevallen een aframmeling geeft. Het is een van de beste Blitzkrieg-scènes die op het witte doek zijn verschenen. Bovendien is de hele scène gefilmd met de achtergrond van een of andere actiefiguur op de muur (het ziet er ook uit als een poster van "rabochiy" uit ons sovjettijdperk) en een paar regels in het Russisch aan de linkerkant (dat viel me toevallig op). Dat ziet er geweldig uit (en nostalgisch voor de Russen). Ik vind het ook leuk als de ramen in de film worden ingegooid. Hier is veel van dat spul. Het is echt verbazingwekkend om te zien hoe de personages vallen/springen/rennen/rijden door allerlei soorten ruiten.
Alle drie de films zijn geweldig. Ik had me erop voorbereid om de neerwaartse spiraal van de kwaliteit te zien, maar ik zag een perfecte trilogie met gezond verstand en ongelooflijke stunts (en niet alleen Jackie Chans personage komt in alle drie de films voor, dat is al). Het is ook uitstekend en houdt de continuïteit in stand).
Ik zou elke film in een paar woorden willen beschrijven: nr. 1 - geweldig (in alle opzichten - het is een aangrijpend verhaal van het begin tot het eind) en grappig (veel scènes zijn belachelijk); nr. 2 - razend (Jackie is hier echt aan het piepen) en pijnlijk (Jackie wordt gemarteld); nr. 3 - ongelooflijk (de vrouw die zij aan zij met Jackie vecht is ongelooflijk) en bombastisch (moet ik een heleboel geweren en explosies noemen?).
Wat de rest betreft - de anderen hebben veel genoemd.
Het is een trilogie die steeds opnieuw bekeken kan worden (tenminste, door mij). Zijn plaats is in de top 10 tussen actie- en comedy-juwelen. De 2de film is in Rusland op dvd uitgebracht (de 2de film heeft de beste opties: de Chinese/Russische soundtrack en Engelse/Russische ondertitels).
Solid 10 van de 10. Bedankt voor je aandacht.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De politieverhalen brachten Hongkongse films naar de moderne bioscoop.
Jackie speelt een politieman die een paar drugsdealers probeert te pakken en tegelijkertijd voor een jonge vrouw van de slechteriken zorgt en tegelijkertijd zijn relatie met zijn vriendin Selina (Brigitte Lin) regelt.
De film bevat een heleboel stunts, niet alleen van Jackie, maar ook van andere acteurs (die nu in Jackies stuntclub zitten).
Drie van Jackies stuntleden zijn tijdens het filmen van de film in het ziekenhuis beland.
De film bevat ook een paar ongelooflijke vechtscènes, zoals 'het gevecht op de parkeerplaats' en 'het winkelgevecht', die tot Jackies beste behoren. De film won ook de prijs voor beste film en beste actieontwerp van Jackie Chan bij filmprijzen in Hongkong.

Iedereen die van Jackie Chan en/of martial art-films houdt, moet dit zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Police Story is een verbluffende serie scènes die Jackie Chan zijn unieke talenten en moed laat zien. Sommige van de stunts behoren tot Jackies beste en gevaarlijkste. De finale van het hele winkelcentrumgevecht is waarschijnlijk Jackies beste en enige vechtscène, bruter en minder komisch dan bijvoorbeeld Project A of Dronken Master aan het eind van het gevecht kun je de pijn van de inslag bijna voelen.
Maar helaas voldoet de rest van de film niet aan deze kwaliteit, omdat het een nogal formulaire politiethriller is met een paar komische elementen. Ik geef altijd de voorkeur aan JC in films zoals Project A, waarin zijn natuurlijke komische talent doorklinkt. In de serieuze context van Police Story werkt het gewoon niet voor mij. Hoewel dit nog steeds een van Jackies beste films is vanwege de ongelooflijke stunts en het pure spektakel.

Zoals gewoonlijk met Hongkong-films vermijden de Engelse dvd-uitvoeringen de Engelse ondertiteling, want die is echt verschrikkelijk slecht.
Grote stunts, OK-film een prima startpunt als je nog nooit een JC-film hebt gezien en het wachten op een filmfan meer dan waard 7/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is triest deze film is een van de beste dit hoort in elk geval in de top 250 hier te staan. Dit is nog steeds de beste actiefilm die ooit gemaakt is. De actiefilms van tegenwoordig zijn slecht. De acteurs en actieregisseurs weten niet hoe ze het moeten doen vechten en stunts goed doen, maar sommige weten niet hoe ze het moeten doen meestal vanuit Hongkong net als Jackie Chan. De stunts zijn zo slim en wild ik denk niet dat we ooit zoiets zullen zien. Het begin waarin Chan en zijn team de heuvel af rijden autoachtervolging door de stad op de heuvel is gewoon fantastisch. De eindgevecht stunts zijn voor mij de beste eindgevecht stunts die ooit op film zijn gezet. De laatste stunt die ze uithaalde toen ze langs de paal naar beneden gleed en door het glas viel, had tot gevolg dat Jackie zwaargewond raakte.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is mijn favoriete Jackie Chan-film, en in een interview zei Jackie dat het ook zijn favoriete film was. Er zitten een paar ongelooflijke stunts in, en kaakloze vechtscènes, en ook een paar heel grappige scènes. Deze film was een favoriet van Brandon Lee, die rollen had in Rapid Fire, en werd ook genomineerd voor een nominatie voor Tango and Cash, waar een paar van de openingsscènes in zaten.
Jackie speelt een politieagent in Hongkong. Het verhaal gaat meteen over in een fantastische achtervolging door een sloppenwijk en gaat verder als Jackie van een heuvel af glijdt en in een rijdende bus springt om de kwaadaardige Ku te pakken te krijgen (die een van de grootste schurken is in elke Jackie Chan-film). Je kunt een paar heel grappige scènes verwachten als Jackie zijn plicht als politieman probeert te combineren met zijn vriendin, gespeeld door Maggie Chung. Het is zijn taak om Ku's secretaresse te beschermen, die over genoeg informatie beschikt om hem ten val te brengen, maar zelfs dat levert veel problemen op. Jackie is hier absoluut op zijn best. De laatste vechtscène in het winkelcentrum is mijn favoriete vechtscène van wie dan ook <0xE2><0x80><0x93> punt. Het was de meest intense vechtscène die ik Jackie ooit heb zien doen en hij bereikt zijn hoogtepunt door van een paal af te glijden te midden van exploderende lichten. Al met al was het een van zijn grootste stunts die hij ooit heeft uitgehaald en hij heeft er zijn handen aan opengehaald. Hij had geluk dat hij niet geëlektrocuteerd werd, want degene die de stunt uitvoerde, gebruikte hoogspanning in plaats van een laag voltage.
Al met al een klassieker van Chan en beslist een van zijn beste films. Aan het eind van deze film kun je zien dat hij absoluut niets achterhield, en zijn stuntmannen ook niet. Zoveel van zijn stuntmannen raakten gewond tijdens deze film dat niemand ze meer wilde verzekeren <0xE2><0x80><0x93> Jackie moest zelf de verantwoordelijkheid nemen. Er zijn geen trucs, kabels of stand-in's <0xE2><0x80><0x93> het is allemaal waargebeurde actie die het bekijken waard is. Het is dit soort actie waardoor hij het fenomeen is geworden dat hij is, en het is een film die mensen over honderd jaar nog versteld zal doen staan. Als je deze film nog niet hebt gezien en een fan bent van Jackie Chan of actie in het algemeen, geef jezelf dan een traktatie en kijk naar deze film. Hij is echt sensationeel.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van Jackies beste films die van hem is zonder operavrienden Sammo Hung en Yuen Biao het heeft een van de beste openingsscènes in elke actiefilm en het gaat zo door met Jackie die een paar geweldige stunts laat zien de enige critisim is dat het in het midden een beetje traag wordt maar dat het nog een waanzinnige laatste 25 minuten in de film opduikt en de aftiteling laat zien wat voor een gestoorde gek jackie chan is alleen maar om ons filmverslaafden blij te houden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nadat Jackie Chan voor het eerst roem had vergaard met _Dronken Master_, werd hij opnieuw in de schijnwerpers gezet met _Project A_ uit 1983, een buitengewoon plezierige piratenfilm die hem opnieuw tot een grote ster maakte. Tegen de tijd dat _Police Story_ twee jaar later werd uitgebracht, had de buitengewone hype rond Jackie zijn hoogtepunt bereikt en stroomden de mensen toe om deze koortsachtige mengelmoes van geweldige stunts, brute vechtscènes en dubieuze komedie te zien. De film brak talloze kassarecords en zorgde voor een stijging van 50% onder de rekruten van de politie, maar als je hem twintig jaar later bekijkt <0xE2><0x80><0x93> is hij nog steeds goed? Jackies acteerprestaties zijn ook heel sterk, en hoewel de veelvuldige uitstapjes naar geforceerde komedie de impact van de film een klein beetje tenietdoen, houdt zijn charisma het vol. Bovendien heeft Jackie, door onze held te presenteren als een borderline psychopaat die anderen door zijn roekeloosheid in gevaar brengt, een enorme gok genomen... hoewel niemand dat in de film lijkt te hebben opgemerkt! Door Police Story te prijzen als een simpele strijd tussen goed en kwaad hebben de critici de dubbelzinnigheid van de toon van de film gekleineerd, en hoewel het nauwelijks The Brothers Karamazov kan worden genoemd, vertegenwoordigt het weergeven van een dergelijke onzekerheid toch een opmerkelijke en prijzenswaardige verschuiving van conventionele ideeën.<br />Kortom, dit blijft een goede 'popcorn'. (Hoewel je je maag wel kunt legen als in de laatste scène talloze schurken tegen of in glazen vitrines worden gezet) <0xE2><0x80><0x93> een krachtige, luidruchtig vermakelijke actiefilm die zich kan meten met de beste uit zijn tijd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is de beste film van Jackie Chan, en mijn persoonlijke favoriet. Na de teleurstellende U.S.-bewerking van 'The Protector' onder regie van James Glickenhaus, nam Jackie het concept over en bracht het in één klap in Hongkong. Dit is waarschijnlijk ook Jackies meest gewelddadige film, met een publiek dat ineenkrimpt bij het zien van de botbrekende stunts.
De actie is snel en woest. Jackie en zijn crew hebben echt hun uiterste best gedaan op het vechtontwerp. Botten werden gebroken en bloed vergoten tijdens het maken van deze film, zoals je op de aftiteling zult zien.
Het script is een eenvoudig politie- en roofverhaal, niets bijzonders, want het is allemaal rond de actie geschreven. Ik moet zeggen dat de Engelse versie een paar ondeugdelijke vervalsingen heeft, maar dat mag ook wel.' 'Ik zal je niet al te zeer afschrikken.'
'Nou, laat de jongens maar komen, trek de biertjes open en geniet ervan. Tussen twee haakjes, de film had van de stuntploeg de bijnaam 'Glass Story'. Waarom? Dat mag je zelf uitzoeken!'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De naam Jackie Chan is synonomus voor stunts. Deze film heeft je nooit in de steek gelaten. De openingsscène met de beste achtervolging en de laatste rol vanaf de pool is zo riskant als je de betekenis van angst kent. Deze film komt dicht in de buurt van Jackies beste film, die PROJECT A heet. Maar het belangrijkste verschil is dat PROJECT A drie sterren bevat, terwijl Jackie de film helemaal op zijn schouders draagt. Dat is misschien de voornaamste reden waarom deze film jackie tot de grootste martial-artsster maakte, gevolgd door Bruce Lee. De film heeft ook leuke komische trekjes. Wat deze film zo goed maakt is Jakie's vermogen om zijn vermaarde kant te laten zien, die in overeenstemming is met die van de typische martial-artsheld. Deze film werd gevolgd door een vervolg dat goed was, maar heel tam in vergelijking met zijn voorganger.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De beste martial arts-film die ooit is gemaakt. Deze film is beter dan alles wat Bruce Lee ooit heeft gemaakt. Een klassieker met een door en door vermakelijke en brute climax. Jackie Chan is de koning van de martial arts-films en de ware koning van kungfu. Het is heel jammer dat Jackie Chan, terwijl Bruce Lee zo werd overschat, er een eeuwigheid over deed om populair te worden in Europa en Amerika.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Police Story is een van de klassieke films van Jackie Chan die hebben bijgedragen aan de ontwikkeling van de filmindustrie van Hongkong. Het is een meesterwerk dat geen enkele actiefilmfan mag missen. Vanaf het begin is duidelijk dat het stuntteam van Jackie Chan letterlijk hun leven op het spel heeft gezet om deze film te maken. Zowel de actie als de stunts zijn uiterst realistisch en vernieuwend. Tot op de dag van vandaag heeft geen enkele film het politieverhaal overtroffen in gevaarlijke stunts. Veel mensen zijn opgenomen in Police Story, onder wie Jackie Chan. De gevechten zijn niet zo onbetwistbaar uitzonderlijk als de stunts, maar de gevechten in deze film hebben bijgedragen aan het veranderen en definiëren van Jackie Chans gebruik van rekwisieten. In de hele film gebruikt Chan vreemde voorwerpen om aanvallers tegen te houden en gooit hij aanvallers voortdurend door dik glas. De actie voelt echt aan, want de stuntmannen geven de film alles wat ze te geven hebben en Jackie Chans co<0xC3><0xB6>rdinatie is uitstekend.
De rest van de aspecten van de film zijn niet zonder tekortkomingen, maar ze zullen geen enkele actiefan teleurstellen. Chan neemt niet alleen een geloofwaardig risico door een smeris te spelen, maar toont ook de ingrijpende veranderingen die zijn personage doormaakt als hij in een escalerende wanhoop raakt. De plot is sterk, maar een moderne kijker zal het soms saai vinden. Hoewel de komedie een flink aantal lachers op de been zal brengen, wordt het publiek niet altijd afgeleid door het gebrek aan actie. Maar voor de tijd waarin de film is opgenomen, zijn de chauvinistische aspecten van de plot vermakelijk. Er zijn ook een heleboel interessante en goed gespeelde personages die door de hele film heen te vinden zijn.
Over het geheel genomen is een politieverhaal zonder enige twijfel een van de beste actiefilms die ooit zijn gemaakt. En zelfs in Hollywood zijn de invloeden van deze ene film niet te negeren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Police Story van Jackie Chan is een mijlpaal in zowel het actiegenre van Honk Kong als in de carrière van Jackie Chan.
 Police Story, geregisseerd en geschreven door Chan, heeft net als alle andere films uit die tijd en dat genre een eenvoudige plot, en net als bij de meeste andere films van het soort Police Story is het script niet om over naar huis te schrijven. Maar de plot van de film is die van Jackie Chan, die een aardige agent speelt die zijn best doet om de plaatselijke bendeleider veroordeeld te krijgen.
De richting van de film is niets bijzonders en zeker niet de beste regie die Jackie Chan ons heeft gegeven, die verantwoordelijkheid ligt bij het ondergewaardeerde meesterwerk 'Miracles'. Maar het werk dat Jackie doet, is voldoende en respectabel. Het uitmuntende regiewerk van de film komt met de vechtscènes.

De scènes in deze film verschillen ook van elkaar, omdat Jackie een heel degelijke, typische rol van een aardige Chan speelt, maar dit is beslist niet zijn beste acteerrol, die je kunt zien in de door Sammo Hung geregisseerde film 'Heart of the Dragon'. De andere acteurs in de film geven ook een even goede voorstelling als Jackie, met Bridgete Lin die haar rol van onwillige getuige redelijk goed speelt, maar ze heeft ook niet echt acteertalent. Het uitmuntende acteerwerk komt van Maggie Cheung als Jackies. De film gaat over het lijden van een vriendin en Bill Tung als de sympathieke en grappige korpschef. Geen van de optredens in deze film is van een dusdanig laag niveau dat het de kwaliteit van de film aantast.
De actie in de film is wat deze film echt onderscheidt van andere films met een verbluffende hedendaagse choreografie die past bij de geplaveide, moderne omgeving, de actie is een van de beste vechtscènes die ooit voor de camera zijn opgenomen. Om te beginnen is er een schietpartij in de sloppenwijk waar Koo (de bendeleider) een drugsdeal sluit, en hoewel dit geen scène in de stijl van John Woo is, is het een mooi begin voor de film. Dan volgt de beroemde auto die langs de helling van de heuvel en door het hart van de sloppenwijk rijdt en alles vernielt wat er te zien is. Dit is een adembenemende scène die schaamteloos is overgenomen door Bad Boys 2. Midden in de film is er nog een opvallende scène waarin Jackie probeert Bridgete Lin van haar huis naar het zijne te vervoeren. Dit is in feite de eerste scène waarin we de ontzagwekkende hand-aan-hand-gevechten te zien krijgen die sindsdien de norm zijn geworden voor alle moderne set martial art-films. Deze scène is fantastisch gechoreografeerd, getimed en naadloos gemonteerd om de wreedheid van de scène te maximaliseren. Maar, zoals de traditie voorschrijft, de uitmuntende vechtscène bevindt zich aan het eind van de film. Deze scène toont een paar van Chans beste choreografieën, stunts en montagewerk. Deze scène is nu beroemd om twee dingen: de hoeveelheid mensen die door glas met een hoge dichtheid wordt gestuurd, wat een fenomenale hoeveelheid mensen moet zijn, en de stunt aan het eind, waarin Jackie van een balkon op de vijfde verdieping springt, een paal vastgrijpt en door een glazen dak naar beneden glijdt (dit moet je zien om het te geloven). Hoewel de twee genoemde factoren allebei uniek briljant zijn, denk ik dat het indrukwekkendste deel van deze vechtscène Chans' acteerprestaties zijn. Ik heb nooit een betere film gezien dan Police Story <0xE2><0x80><0x93> ik heb nooit een betere film gezien dan Police Story <0xE2><0x80><0x93> en ik heb nooit een betere film gezien dan Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> en Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is deprimerend om te zien waar Jackie Chan terecht is gekomen. Hij was vroeger een onstuitbare wervelstorm van stompen, trappen en ongelooflijke stunts. Om eerlijk te zijn is hij nu in de vijftig en je zou verwachten dat hij wat rustiger aan zou doen. Maar met 'Rush Hour 3', waarin hij op de tweede plaats komt, achter Chris Tucker ( nota bene!) en dan is er nog 'Kung Fu Panda', waarin hij niet alleen een zuiver vocale rol heeft, maar zijn personage nauwelijks enige dialoog heeft... zeggen dat Jackie Chan betere tijden heeft gekend is een kolossaal understatement.
Op dit soort momenten is de enige oplossing een stoffige oude videoband tevoorschijn te halen en te kijken hoe Jackie in zijn jongere, fittere, Chris Tucker-vrije tijd een paar trappen tegen zijn kont krijgt. Jackie Chan speelt Kar-kui, een politieman die tot taak heeft een getuige voor een groot proces te beschermen. Hij ondervindt weerstand van zowel de onwillige getuige als de talrijke huurmoordenaars die door het gepeupel zijn gestuurd om hen beiden het zwijgen op te leggen.
Maar aan de andere kant, wat maakt het uit? We kijken niet naar de films van Jackie Chan voor het verhaal. We kijken naar de films om te zien hoe Jackie Chan oogverblindende stunts uithaalt en in het algemeen een heleboel mensen slaat en schopt die minder indrukwekkend zijn dan hij.
En op dat niveau stelt 'Politieverhaal' helemaal niet teleur. Aan het eind is er een ontzagwekkende krachtmeting in een winkelcentrum die culmineert in Jackie die van een reusachtige kroonluchter van hoog voltage glijdt. Serieus, als dit soort dingen vaker gebeurde, zou geen enkele man ooit hoeven worden overgehaald om kleren te gaan kopen.
Er is ook komedie, waarin Kar-kui May (Maggie Tsjeoeng) per ongeluk van streek maakt, en zijn eeuwig lijdende en blijkbaar altijd vergevingsgezinde vriendin. De humor is over het geheel genomen vrij weinig subtiel, maar het werkt, dus ik klaag niet.
Het acteerwerk is ook niet al te subtiel. Ik weet zelfs niet of er wel iets subtiels was aan 'Politieverhaal'. Directeur Jackie Chan (ja, dat doet hij ook) begrijpt duidelijk heel goed waarom we naar zijn films kijken, en dat weet hij terwijl wij...' Terwijl we wachten tot het volgende gevecht begint, is het laatste wat we willen zoeken naar nuance en diepte en innerlijke betekenis.
'Police Story' is dus een knaller. Net als bij de meeste van zijn films staat het feit dat Jackie de dingen doet die je op het scherm ziet hem met kop en schouders boven de concurrentie. Ik bedoel, als Jackie Chan echt met een paraplu aan een voortrazende bus hangt, wordt er een heel nieuwe 'Wauw!'-factor aan de actie toegevoegd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Misschien is de film zelf niet een van de beste films van Jackie Chan, maar ik denk dat iedereen het met me eens zal zijn dat het gevecht in het winkelcentrum een van de beste vechtscènes was die ooit zijn gemaakt. Er waren ook een paar memorabele stunts, die zo indrukwekkend waren dat ze deze film tot een actieklassieker maakten. Deze film beïnvloedde veel andere actiefilms en ik denk dat makers van actiefilms tegenwoordig van deze film zouden moeten leren (zoals ze die achtervolgingsscène konden herschrijven, ik vind dat ze die met moderne technologie nog beter konden maken). Er waren ook een paar grappige scènes die deze film zelfs leuk maakten als Jackie niet vocht. Ik denk dat ze meer vechtscènes in deze film zouden kunnen stoppen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nou, ik beschouw _Police Story_ als een van Jackie Chans beste films. De plot, de vechtscènes en de stunts zijn uitstekend. In deze film trad Jackie zelf op als een politieagent, Chan Ka Kui (in sommige versies Kevin Chan) die met succes een misdaadbaas arresteerde. Nadat de misdaadbaas was vrijgelaten wegens gebrek aan bewijs, gaf hij Chan de schuld van de moord op een politieagent. Als gevolg daarvan werd hij gezocht door de politie. Later ging Salina (Brigitte Lin) die de secretaresse van de misdaadbaas was, naar een winkelcentrum en begon het bewijsmateriaal van de misdaden van de misdaadbaas uit zijn computer te stelen om het aan Chan door te geven. Maar de misdadiger wist dat Salina zijn belastende gegevens had gedownload en zijn trawanten had ingehuurd om haar gevangen te nemen. Later verscheen Chan op de scènes en begon met alle trawanten te vechten en versloeg hen een voor een. Op de laatste scène zag men Chan de misdadiger slaan. En ten slotte, dit is de beste actie- en comedy-film. Iedereen moet ernaar kijken. Zeer aanbevolen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

PG-13 voor geweld, korte seksuele humor en drugsgebruik. Quebec Rating: 13 (zou G moeten zijn) Canadian Home Video Rating: 14A
Ik heb Police Story nu een paar keer gezien. Volgens mij is Police Story Chans beste film uit de jaren tachtig. Hij heeft hem oorspronkelijk gemaakt omdat hij de andere politiefilm waarin hij de hoofdrol speelde, _The Protector_, niet goed vond. Ik heb _The Protector_ niet gezien, dus ik kan hem niet vergelijken. Het acteerwerk is niet al te slecht en de plot is vrij goed. Ik kan me de plot niet goed herinneren, want ik heb deze film een tijdje geleden gezien, maar wat ik me wel herinner is dat deze film veel actie, stunts en komedie heeft, precies wat een goede Chan-film nodig heeft. Als je Police Story kunt vinden en je bent een fan van Chan, koop deze film dan!
Runtime: 106min.

9/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel _John Woo's Hard Boiled_ mijn nummer 1 favoriete film is. Maar ik moet zeggen dat _The Police Story_ mijn nummer 2 favoriete film is. Ik zeg dit omdat de stunts, de gevechten en de actie mijn favoriete gedeelte van de film zijn als Jackie Chan boven op de esculator in het winkelcentrum van de reling springt, zich vastgrijpt aan een paal met kerstverlichting eromheen en langs de paal naar beneden glijdt, door een dakraam valt en uiteindelijk op zijn rug op de harde marmeren vloer terechtkomt. AUCH! Koop hem bij amazon.com voor 14:98. (Of iets in de orde van 14 dollar.) VHS nieuwe lijn huisvideo. Ik ben pas 14 maar ik weet waar je elke film kunt vinden die ooit gemaakt is.) Als je overal naar een film zoekt en hem niet kunt vinden, geef me dan antwoord. Dank je en welterusten!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Jackie Chans klassieke regisseursthriller POLICE STORY (1985) behoort tot de invloedrijkste en meest hypermoderne hedendaagse politieacties die ooit uit Hongkong zijn voortgekomen. Jackie wilde gewoon een film maken waarin de gebruikelijke kungfu, het felle vuurgevecht en andere'stedelijke' acties een rol speelden en die later erg populair en kenmerkend zou worden onder directeuren van Hongkong, zoals John Woo en Ringo Lam. POLICE STORY combineert deze twee actieelementen en stijlen met elkaar en het resultaat is zo wild als het klinkt.
Jackie speelt Chan Ka-Kui, een politievrouw die een belangrijke getuige (Brigitte Lin) moet beschermen, die al snel tegen een machtige gangsterbaas en zijn criminele activiteiten zou getuigen. Zijn vriendin wordt gespeeld door de jonge en lieve Maggie Tsjeoeng, die hier niet zo wild is als ze zou zijn in haar volgende rollen als het Heldhaftige Trio (en het vervolg) van Johnnie To, Redder van de Ziel door Corey Yuen en David Lai en vele anderen. De plot van POLICE STREET is heel eenvoudig, maar het is de actie waardoor deze film in de eerste plaats is gemaakt.
Jackie heeft natuurlijk alle stunts van zijn personage zelf gedaan en heeft zich in een paar scènes ook behoorlijk bezeerd, waarvan er ook een paar in de voltooide film zitten, zoals het einde waarin Jackie zijn hoofd (bij het oog) door een heel gemeen uitziend scherp stuk glas slaat. Ook de leden van Jackies stuntteam kwamen tijdens de opnamen van deze film bijna om het leven. De scène waarin de bus stopt vlak voordat Jackie de ontvoerders door de voorruit spuwt, ging helemaal mis omdat de bus te vroeg stopte en de stuntmannen niet vlogen zoals ze hadden moeten doen. Ze hadden op de auto moeten vliegen die voor de bus geparkeerd stond, maar hun vlucht was te kort en ze raakten het asfalt met verwondingen die ze in het ziekenhuis hadden opgelopen. Tijdens de aftiteling zijn er achter de schermen beelden en beelden van deze gewonde acteurs en het ziet er allemaal heel erg en bijna smakeloos uit, maar gelukkig is er niemand ernstig gewond geraakt of gedood. De actiescènes zijn meer dan overvloedig en fantasievol, zoals je van (actie)regisseur Chan mag verwachten. De nu legendarische busscène en de scène in het winkelcentrum aan het eind behoren waarschijnlijk tot de wildste scènes die een actiefilm ooit heeft kunnen produceren. Jackie zegt altijd hoe belangrijk montage is (wat ook zo is) en dat is echt te zien in zijn actiescènes en hun timing, die perfect is en de films zo kinetisch laat lijken in vergelijking met Hollywood-prestaties, bijvoorbeeld. Er zijn nauwelijks langzame momenten en die zijn ook interessant en de film wordt nooit saai of moeilijk om naar te kijken. Maar er is weer één negatief punt dat ik niet kan uitstaan in HK-actiekomedies, en dat is deze komedie zelf. De komedie is niet grappig, vooral niet als de fouten en amateuristische elementen in het scenario er niet toevallig in voorkomen, maar omdat de schrijver ze erin wilde opnemen, zonder te begrijpen dat het tekenen zijn van een slecht script en stomme dialogen. Ik bedoel die scènes zoals die poging tot moord om te steken in het begin, wanneer de moordenaar alleen maar schreeuwt en gilt en gezichten trekt en zich gedraagt als een dronken clown uit een of andere slapstick-nachtmerrie, en hij daar is om dat meisje te "vermoorden". Dit soort toneelspel is stom en onbekwaam en ik zou het niet doen ook.' 'Ik zie het graag in een film die verder heel goed is in zijn eigen genre. Personages spreken ook hun gedachten uit, wat ook een teken is van een slecht scenario, want die 'luide gedachten' zijn er alleen maar om dingen duidelijk te maken, zelfs voor de stomste kijker, en zo dingen veel te simpel en 'licht' te maken. Zelfs als de film komisch en niet zo serieus is, horen dit soort stommiteiten er niet in voor te komen en ze kunnen niet al te gemakkelijk vergeven worden.' Het politieverhaal is een snelle actiefilm uit Hongkong en vanaf de tijd dat Jackie heel verdrietig was over het slechte resultaat dat hij met de VS had behaald, produceerde hij _The Protector_ omdat hij niet dezelfde ideeën over de film had als regisseur James Glickenhaus en het publiek dus niet blij was met het resultaat. Jackie en hij keerden terug naar Hongkong om een persoonlijkere en inventievere film te maken. Dat deed hij zeker en het resultaat is nog net zo wild als in de jaren tachtig. Dit is een van de krankzinnigste actiefilms ooit en zonder de gebreken die ik noemde, zou het wel eens perfect kunnen zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is Jackies beste. Ik kan nog steeds niet genoeg krijgen van een paar van zijn beste stunts. Ik hou ook van de slechteriken in deze film (de oude man ziet eruit als een Chinese versie van John Howard). In tegenstelling tot sommige andere films van Jackie heeft deze film ook een geweldige verhaallijn en ik beveel hem aan bij alle fans van Jackie.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb niet alle films van Chantel gezien, maar dit is zeker de beste die ik tot nu toe heb gezien.<br />Het verhaal is eigenlijk helemaal niet zo bijzonder, dus ik ga er niet verder op in. Wat het bijzonder maakt zijn de stunts, het vechten, het goede acteerwerk, het warme gevoel voor humor. De film heeft een razend tempo en je bent gewoon verbijsterd als je hem ziet. Al die coole stunts (natuurlijk gemaakt door Jackie zelf) zorgen ervoor dat je op de bank zou willen springen en gillen. Het is gewoon te gek! Zelfs mijn moeder was onder de indruk van deze coole film toen ze hem zag. Ik weet dat het soms moeilijk is om dit politieverhaal te pakken te krijgen, maar ik kan je verzekeren dat het de moeite van het proberen waard is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zag dit op een Kantonese VCD met de Engelse ondertitels. Ik vond het een goed verhaal, maar er waren momenten dat sommige van de sub-karakters schromelijk overdreven acteerden. Dit deed afbreuk aan de film, net als de tamelijk slappe muziekscore, die me gedurende de hele film dwarszat. Als de muziekscore beter was, kon ik de paar overdreven scènes over het hoofd zien. Dan zou de film veel, veel beter zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vind het inderdaad een beetje overschat. Misschien komt het doordat ik nog nooit een ondertitelde versie heb gezien (dat sputteren stinkt!), maar ik ga er gewoon niet zo in op als een heleboel andere mensen. De finale is echter echt geweldig, als Jackie een winkelcentrum vernielt, een scène die elke keer als ik ga winkelen door mijn hoofd speelt!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een Franse romanschrijver die walgt van de vrienden van zijn vrouw gaat voor respijt naar Noord-Afrika. Daar ontmoet hij een levendig & getalenteerd bedoeïenenmeisje dat in armoede leeft. Om zijn vrouw te treiteren, die een maharadja het hof maakt, besluit hij het meisje op te leiden & te onderwijzen en haar aan de Parijse society voor te stellen als de PRINCESSE TAM TAM...
De fantastische Josephine Baker is perfect gecast voor de titelrol in deze zeer aangename Franse film. Met haar enorme ogen & aanstekelijke glimlach maakt ze onmiddellijk contact met de harten van de kijkers. Haar overdreven persoonlijkheid & overduidelijke plezier in het acteren maken haar een genot om naar te kijken. Baker maakt ons attent op wat er met de arme Alwina gebeurt tijdens haar transformatie & introductie in de Europese mores. Als Pygmalion in Baker's Galatea doet Albert Préjean het heel goed, maar ook Georges Peclet doet het goed als halfbloedbediende en Jean Galland als de mysterieuze maharadja.
De film is heel knap gemaakt en doet een beetje denken aan de films van Busby Berkeley die in dezelfde tijd in Amerika werden geproduceerd <0xE2><0x80><0x93> hoewel PRINCESSE TAM TAM, in tegenstelling tot de Amerikaanse films uit die tijd, geen racisme bevat. Ik moet er wel op wijzen dat er in Frankrijk geen Hays Office of Production Code bestond. Een deel van de dialogen en de actie is nogal provocerend, maar ik moet toegeven dat Baker, die zingt en danst bij 'Under The African Sky' en haar hoogtepunt in de nachtclub in Parijs, twee van de beste films uit die tijd zijn.' De meer gedenkwaardige momenten van de film.
De feitelijke locatieopnamen in Tunesië versterken de film.
Josephine Baker werd in 1906 in St. Louis geboren, in een heel arme familie. Maar haar talent & gedreven ambitie brachten haar al snel naar het Oosten en ze was korte tijd lid van de Ziegfeld Follies. In het besef dat Amerika in het midden van de jaren twintig grote beperkingen had voor een begaafde zwarte vrouw, slaagde ze erin naar Parijs te komen, waar ze zich uiteindelijk aansloot bij de Foliés-Bergeres & Le Negre Revue. De Fransen aanbaden haar en ze werd een grote beroemdheid. Een korte terugkeer naar Amerika in 1935 toonde Baker dat de situatie voor Afro-Amerikanen niet was veranderd. Ze keerde terug naar Frankrijk, werd Frans staatsburger & werkte voor het verzet in de begindagen van de oorlog. Baker verhuisde voor de duur van de oorlog naar Marokko en ontving daar gestationeerde geallieerde troepen.
Na de oorlog begon Bakers fortuin af te nemen en ze kreeg te maken met vele financiële & persoonlijke moeilijkheden. Een tijdlang mocht ze zelfs niet meer naar de Verenigde Staten terugkeren. Ten slotte accepteerde Baker een aanbod van prinses Grace van Monaco om in het vorstendom Monaco te komen wonen. Josephine Baker stond op het punt een comeback te maken toen ze in 1975 op 68-jarige leeftijd aan een beroerte overleed.
Omdat hij slechts in twee fatsoenlijke films heeft gespeeld <0xE2><0x80><0x93> ZOU & PRINCESSE TAM TAM <0xE2><0x80><0x93> dreigt Baker in de vergetelheid te raken. Maar ze verdient haar plaats naast Chevalier, Dietrich & Robeson, als een van de werkelijk legendarische artiesten van haar generatie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Prinses Tam Tam ontbeert de attributen van racisme, zoals we racisme in de Verenigde Staten zien, maar er zijn (voor de Amerikaanse kijker) subtielere beweringen over etnische identiteit in die tijd. Let op Alwina's (Baker) plaatsing binnen de shots, hoe ze wordt aangesproken door de andere personages, de decors om haar heen die haar allemaal afbeelden als een 'wilde' Afrikaanse, en vraag je af of Alwina gedurende de hele film ook maar een greintje verantwoordelijkheidsgevoel heeft. Ik wil niets verpesten, maar let aan het eind heel goed op, de tweedeling tussen 'oosterse' en 'westerse' cultuur is om het zacht uit te drukken de minst aanstootgevende, een dictie die tegenwoordig gelukkig wordt ontkend. De Fransen hebben een geruit verleden als keizerlijke macht in de gebieden die zijn afgebeeld (zie Chris Markers Les Statues Meurent Aussi-1953) en besteden aandacht aan de plaatsen die de Europese reizigers bezoeken als ze in Afrika zijn, en wat zegt dat over hun houding ten opzichte van het 'andere'. Ik geef deze film een 7 omdat ik een zwak heb voor Baker; veel van wat ze in haar professionele carrière heeft gedaan, net als Princes Tam Tam, dat regressief is, wordt zeker overschaduwd door haar pogingen tot integratie, haar werk als verrekte spion (ik dweep, sorry). Hoe dan ook, de film is voor mij fascinerend vanwege haar optreden, en bovendien is het een veelzeggend relikwie van voorbije mentaliteiten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik denk dat deze film best goed was. Het is een beetje raar dat de Olsen-tweeling nu 13 is en vriendjes heeft en zo. Ik vond ze heel leuk toen ze nog kleine kinderen waren in Full House. Hoe dan ook, de casting was goed en de film was een beetje grappig. Ik raakte een beetje in de war tussen al die verwisselde plaatsen en hun namen. Het is gewoon een oudere versie van It Takes Two.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik, als tiener, heb echt genoten van deze film! Mary Kate en Ashley werkten geweldig samen en iedereen leek zo op zijn gemak. Ik vond de plot erg goed en ik hoop dat iedereen ervan geniet! Huur hem zeker!! En ze hadden ook een paar geweldige voetbalscènes voor al die voetballers!:)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is zo goed dat ik er de hele dag naar zou kunnen kijken! Mary-Kate en Ashley zijn beroofd op Oscartijd!! Als ik een van de acteurs zou worden, zou ik zo opgewonden zijn!!! Ik kan niet wachten op de nieuwe Charlie's Angels-film met Mary-Kate en Ashley.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond het een uiterst charmante film, die zich afspeelt rond het leven van Sam en Emma Stanton, de personages van Mary-Kate en Ashley! Ze proberen allebei zowel zichzelf als hun ouders gelukkig te maken, maar helaas is dat niet zo gemakkelijk voor hen! Ik vond het een uiterst charmante en lieve film en als je een echte fan bent van deze fantastische jongedames, dan ben je het vast met me eens! Als je deze film nog niet hebt gezien, dan zeg ik dat je hem echt hebt gemist, en dat je zeker de tijd moet nemen om hem nu te gaan zien! Deze film is een echte winnaar! Echt waar, Rick Morris.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben een grote fan van de tweelingzusjes. Hoewel dit een van hun 'niet zo goede' films was. Ik zeg niet dat het slecht is, ik kan niet zeggen dat het slecht is, maar dit hele populaire en niet-hippe gedoe is niet goed. Hoewel ik deze film een 4 geef.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Laat ik beginnen met te zeggen dat ik hersenverlamd ben en dat ik naar deze film ben gegaan in de verwachting dat ik rekening zou moeten houden met de hoofdrolspeelster. Toen ik het theater verliet, was ik er half en half van overtuigd dat ze een acteur hadden gecast die hersenverlamd was, ook al wist ik dat dat niet het geval was. De optredens waren over het algemeen uitstekend, met een speciale vermelding van Brenda Fricker en Hugh O'Conner (zo heet hij, geloof ik) als de jonge Christy Brown. Christy is getalenteerd, brutaal, arrogant, soms vulgair en nukkig <0xE2><0x80><0x93> met andere woorden: menselijk. Deze film, samen met Gaby: A True Story en de documentaire King Gimp, zijn uitstekende vertolkingen van het leven met CP. Een volledig portret is het zeker niet, maar het zijn fraaie voorbeelden van de gehandicapte mens.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Daniel Day Lewis is een van de beste acteurs van onze tijd en een van mijn favorieten. Het is verbazingwekkend hoe hij zich in elk van de personages die hij speelt werpt om ze echt te maken.
Ik herinner me dat we vele jaren geleden een feestje hadden bij ons thuis <0xE2><0x80><0x93> de vrienden kwamen langs, we zaten rond de tafel te eten, wijn te drinken, te praten, te lachen <0xE2><0x80><0x93> we hadden het naar onze zin. De tv stond aan <0xE2><0x80><0x93> er was een film waar we niet veel aandacht aan besteedden. Toen, plotseling, hielden we allemaal op met praten en lachen. De glazen rinkelden niet, de vorken bewogen niet, het eten werd koud op de borden. We konden onze ogen niet van het scherm afhouden, waar de jonge kreupele man wiens hele lichaam tegen hem aan lag en die alleen controle had over zijn linkervoet, met zijn voet een stukje krijt oppakte en, naar het leek een eeuwigheid lang, slechts één woord op de vloer probeerde te schrijven. Toen hij dat ene woord had opgeschreven, wisten we allemaal dat we niet één maar drie triomfen hadden meegemaakt <0xE2><0x80><0x93> de triomf van een menselijke wil en geest, de triomf van de film die in staat was het moment zoals dit op film vast te leggen, en de triomf van een acteur die niet acteerde maar die zijn personage werd.

'My Left Foot' van Jim Sheridan. Het is een meeslepend, onsentimenteel biodrama over Christy Brown, de man die met hersenverlamming in een achterbuurt van Dublin werd geboren, die kunstenaar en schrijver werd en een grote liefde vond.
Ik vind alle optredens van Day Lewis goed (ik heb gemengde gevoelens over zijn optreden in GONY), maar ik geloof dat zijn grootste rol Christy Brown was in 'My Left Foot'.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als iemand die meer dan veertig jaar met hersenletsel heeft geleefd, vind ik deze film inspirerend. Als iemand met zo'n ernstige vorm van CP zo veel kan doen, is er geen reden waarom ik mijn eigen dromen niet zou kunnen verwezenlijken. Daniel Day-Lewis en Brenda Fricker geven allebei geweldige voorstellingen.

<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het belangrijkste aan deze film is de briljante acteerprestaties van Daniel Day-Lewis en Hugh O'Conor als Christy Brown, kunstenares en vechtster die ondanks haar lichamelijke conditie alle verwachtingen overtrof. Als iemand die met patiënten met hersenverlamming heeft gewerkt, kan ik je verzekeren dat hun prestaties schokkend overtuigend waren. De enorme steun die Christy van zijn familie kreeg, van arbeidersklasse Dubliners met een laag inkomen, moedigde hem aan het onmogelijke te doen, en deze film, waarin deze steun werd uitgebeeld, heeft het boek niet gelezen, maar de dialogen zijn slim geschreven om Christy Browns geestige, arrogante persoonlijkheid te vangen. Ik kan deze film aan iedereen aanbevelen, vooral aan klassieke filmliefhebbers.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zelfs als je absoluut niets over Ierland weet, moet je van 'My Left Foot' houden (en vooral van Daniel Day-Lewis' vertolking ervan). Hij speelt de rol van de verlamde Christy Brown. Daardoor is hij het grootste deel van zijn leven verstoten geweest. Zelfs als hij mensen ergens voor probeert te waarschuwen, lachen ze hem alleen maar uit. Het licht in de duisternis voor hem is dat hij één lichaamsdeel in zijn macht heeft: zijn linkervoet. Hij gebruikt dat lichaamsdeel om te schilderen en gedichten te schrijven, wat hem tot een beroemdheid maakt.<br />Daniel Day-Lewis en regisseur Jim Sheridan deden het heel goed in deze samenwerking, en ook in een latere samenwerking: 'In the Name of the Father' (maar 'The Boxer' was overbodig). Maar hoe dan ook, Daniel Day-Lewis heeft hier de voorstelling van zijn leven gegeven. Een geweldige film in alle opzichten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Daniel Day-Lewis speelt Christy Brown, de kunstenaar die opgroeide met hersenverlamming, maar toch een productief leven wist te leiden, met succes omging met zijn handicap en een gerespecteerd kunstenaar en schrijver werd.
De film is echter erg moeilijk om te beoordelen <0xE2><0x80><0x93> of zelfs maar te kijken. Gelukkig had ik de ondertiteling aan om elk gesproken woord op te vangen, wat onmogelijk zou zijn geweest als ik de film in een bioscoop had gezien. Hoewel ik het een moedige film vind die over een moeilijk onderwerp gaat, kan ik niet zeggen dat het het soort film is dat ik meer dan één keer zou willen zien.
Toch werd mijn aandacht getrokken door het verhaalvertellende apparaat, een flashback omlijst door het heden, waarin we zien hoe Christy geëerd wordt voor zijn prestaties, voordat we de flashback zien naar zijn jeugd en zijn worsteling om te communiceren met de mensen om hem heen, die hem in elk geval liefdevolle zorg gaven.
<0x3E><0x3E> Daniel Day-Lewis is zonder meer opmerkelijk als de gekwelde man die verliefd wordt op een therapeute (Fiona Shaw), tot grote angst van zijn moeder dat als de liefde niet beantwoord wordt, zijn hart gebroken zal worden. Er volgt een pijnlijk lange scène in een restaurant, waarin hij zijn liefde aan haar opbiecht in het bijzijn van anderen en vervolgens in een waanzinnige woede ontsteekt nadat hij te veel heeft gedronken.
BRENDA FRICKER doet het fantastisch als de moeder die voor hem, zijn vader en een stel broertjes en zusjes zorgt terwijl ze hun best doen om een dak boven hun hoofd te houden tot Day-Lewis succes begint te krijgen met zijn werk. Ze past goed bij Day-Lewis als de hartelijke moeder en deelt veel aangrijpende momenten met hem.
Een zeer gedetailleerd verhaal over een gezin dat onder zeer ongebruikelijke omstandigheden bij elkaar bleef, met aandacht voor de periode waarin de film zich afspeelt, tot in de kleinste details. Zowel Fricker als Day-Lewis heeft een Oscar gewonnen, maar O'CONOR en RAY McANALLY zijn ook uitstekend. O'Conor is Christy als jongen en McAnally is de vader die te veel tijd in de plaatselijke pub doorbrengt, maar van de jongen houdt. De muziek van Elmer Bernstein is een pluspunt. Zeer de moeite waard, maar beslist geen film voor iedereen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Serieus, kun je je zo'n verbreiding van talent in één film voorstellen zonder een enorm budget: Daniel Day-Lewis, Ray McAnally, Brenda Fricker, Hugh O'Conor AND Fiona Shaw? Het lijdt geen twijfel dat Fricker en Day-Lewis hun prijzen verdienden, maar het zou volkomen gerechtvaardigd zijn geweest als O'Conor (als de jonge Christie) en McAnally waren onderscheiden. Het cliché is hier waar: ze spelen de rollen niet, ze bewonen ze. De vertolking van Day-Lewis is een tour de force <0xE2><0x80><0x93> zo'n transformatie dat het ontzag inboezemt <0xE2><0x80><0x93> maar het was echt een teken van de intelligentie van de Academy dat ze naast deze vertolking ook Brenda Frickers prachtig beheerste, stille en hartverscheurende werk als Christies moeder eerden. Nog een film die de moeite waard is om te checken voor haar bijdrage (en de sublieme Miranda Richardson).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mijn linkervoet is een epische, uitmuntende film die het leven en de tijd van Christy Brown beschrijft, die hersenverlamming had, een ernstige handicap, en alleen zijn linkervoet kon gebruiken, maar hij was opstandig, hij slaagde erin tegen alle verwachtingen in kunstenaar en schrijver te worden

Ik heb deze film heel vaak gezien en elke keer dat ik hem zie, vind ik hem even briljant. Ik vraag me af hoe het komt dat deze verbazingwekkende film geen Oscar voor beste film heeft gewonnen. Het is een puinhoop door de prijzen van de academie. Jim Shirdan is voor mij een van de grootste regisseurs ter wereld. Het scenario, de muziek en al het andere zijn in deze film uitmuntend. Naarmate de film vordert, zou je bijna het gevoel krijgen dat je deel uitmaakt van het bruine huishouden, zoals alles wat er gebeurt. Ray MacAnally en Brenda Fricker zijn verbazingwekkend als Christy's ouders en Fiona Shaw is even briljant als dr. Eileen Cole, die Christy helpt in zijn strijd tegen het establishment.
De Ierse filmindustrie had al veel aan zijn naam voorafgaand aan mijn linkervoet. Mijn linkervoet was het begin van een geweldige periode in de Ierse film. Films die zo krachtig en briljant waren als het veld, het huilende spel, in de naam van de vader en Michael Collins volgden mijn linkervoet. Deze Ierse films werden over de hele wereld zo hoog aangeslagen en werden genomineerd voor meerdere Oscers en sommigen wonnen er zelfs een. Een geweldige periode voor de Ierse film. Daniel Day-Lewis speelt de kreupele Christy Brown zo goed en zo briljant en hetzelfde geldt voor Hugh o Conner die de jonge Christy speelt. Voor mij zijn die twee voorstellingen de twee beste films die ooit zijn gemaakt, vooral die van Daniel Day-Lewis, die ik even goed zou vinden als die van Antony Hopkins in de stilte van de lammeren. Daniel Day-Lewis heeft in zijn carrière bewezen dat hij een groot acteur is.
dit is een uitstekend meesterwerk in de film, zie het!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Daniel Day-Lewis is Christy Brown, een slachtoffer van hersenverlamming die 'My Left Foot' gebruikt om te schrijven en te schilderen in deze ongelooflijke film uit 1989. De film heeft ook Brenda Fricker als Christy's moeder, Ray McAnally, Fiona Shaw en Hugh O'Conor. Hun briljante optredens, geweldige script en fantastische regie door Jim Sheridan helpen om een levendig portret te schilderen van Christy Brown, een kunstenaar en schrijver die in 1981 op 49-jarige leeftijd overleed.
Brown werd geboren in een katholiek middenklassegezin waar zijn moeder voortdurend zwanger was (22 kinderen in totaal, van wie er 13 in leven bleven). Zijn vader beschouwde Christy als geestelijk en lichamelijk gehandicapt, maar hij wilde niet dat zijn zoon naar een tehuis ging. De kinderen in het gezin namen elke dag afscheid van hem als ze naar school gingen, en dan gaf zijn moeder hem te eten en praatte met hem.
In de film geeft Fricker blijk van het gevoel van een vrouw die, ondanks het feit dat ze omringd is door een groot gezin, iemand nodig heeft om mee te praten. Christy zegt niets terug. Uiteindelijk wordt er een kar voor hem gevonden, en de kinderen uit de buurt, die hem allemaal al kennen sinds hij een baby was, betrekken hem bij al hun activiteiten. Het enige lichaamsdeel dat goed werkt is zijn linkervoet, en als de kinderen ontdekken hoe goed hij trapt, laten ze hem met dat doel naar voetbalwedstrijden gaan. Een van de leukste dingen van de film is de ontspannen manier waarop de andere kinderen hem behandelen.
<0x3E> Er zijn veel krachtige scènes, maar geen ervan is zo krachtig als die waarin Christy 'Moeder' op de vloer schrijft met een krijtje tussen zijn tenen. 'Hij is een echte Brown,' verklaart zijn vader, terwijl hij hem op zijn schouders hijst en naar de pub draagt. Als hij de pub binnenloopt, verkondigt hij: 'Mijn zoon is een genie.' De dingen veranderen als Christy ouder wordt, omdat hij de verlangens en emoties van een jonge jongen heeft. Hij ontwikkelt verliefdheden, wordt afgewezen en gaat meer in zichzelf op, gaat schilderen. Uiteindelijk gaat hij in therapie in een kliniek in de buurt en werkt thuis met een therapeut, Eileen (Fiona Shaw). Hij wordt verliefd op haar. Als hij erachter komt dat ze verloofd is, wordt hij bijna gek. Maar hij overleeft het om te leven, te schilderen, te schrijven (drie boeken in totaal) en weer lief te hebben.
Omdat het een film is, moesten bepaalde dingen er noodzakelijkerwijs uit en moesten de personages gecombineerd worden. Er werd bij Brown pas na een tijdje vastgesteld dat hij hersenverlamming had, en dat werd uit de film gehouden. De therapeute Eileen is in feite een combinatie van drie belangrijke therapeutische figuren in Christy's leven, en hoewel we weten dat zijn moeder geloofde dat hij een goed stel hersens had, werkte ze in werkelijkheid heel hard met Christy toen hij een kind was en haar het alfabet leerde, enzovoort. Ook had Christy vóór Mary een relatie van 12 jaar met de vrouw aan wie hij 'My Left Foot' opdroeg. En het typische Hollywood-einde, 9 jaar voor zijn dood, waarin verwaarlozing door zijn vrouw een rol kan hebben gespeeld, maakt het verhaal niet af.
Ondanks dat alles is Christy Browns biopic ongelooflijk krachtig, temeer daar hij twee rollen heeft: Hugh O'Conor als de jonge Christy en Daniel Day-Lewis als de volwassen Christy. De gezichtsuitdrukking van O'Conor en de manier waarop hij zijn misvormde lichaam meesleept, is hartverscheurend. De ene is uitgeput voor hem en tegelijkertijd diepbedroefd. En wat valt er te zeggen over Daniel Day-Lewis, een van de grootste acteurs ter wereld <0xE2><0x80><0x93> hij brengt Christy helemaal tot leven, een volgroeid, intelligent menselijk wezen dat in staat is te vloeken, kwaad te worden, bitter, dronken, opdringerig, wellustig, grappig en liefhebbend. Een welverdiende Oscar won hij in hetzelfde jaar dat Tom Cruise genomineerd werd voor 'Born on the Fourth of July'. Ik herinner me dat iemand een brief aan de redacteur schreef dat Cruise zo sensationeel was, wat was er mis met de Academy? Eh, niets voor de verandering. Helemaal niets.
Brenda Fricker is verbazingwekkend als Christy. Christy's moeder, die altijd in hem blijft geloven en in wat hij kan en die haar gezin en haar man bij elkaar houdt in moeilijke tijden. Het mooie aan Frickers optreden is dat de steun, liefde en werkethiek voor de moeder van nature lijken te komen. Het personage zou zichzelf nooit als een heldin beschouwen of als iemand die iets ongewoons doet. Fricker toont ons een religieuze, maar niet fanatieke vrouw die gelooft dat haar plichten op aarde zijn om een goede echtgenote en moeder te zijn. En wat er ook gebeurt, zelfs als haar man werkloos is, hun dochter het huis uit gooit omdat ze zwanger is, of wat dan ook, ze redt het. Ze spaart geld voor Christy's moeder. In haar rolstoel ontvangt ze foto's van haar dochter en de baby, begint ze achter in het huis een kamer voor Christy te bouwen. Allemaal onderdeel van een dagtaak. Een prestatie die de Oscar die ze heeft gekregen waardig is.
Browns leven was ingewikkelder dan deze inspirerende film, maar dit is voor alle betrokkenen een verbazingwekkende prestatie en een must-see.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een bekend filmisch fenomeen aan het eind van de jaren tachtig en het begin van de jaren negentig was het aantal Oscars dat werd toegekend aan acteurs die personages speelden die lichamelijk of geestelijk gehandicapt waren. De eerste was die van Marlee Matlin voor 'Children of a Minor God' in 1986, en de volgende tien jaar kregen we weer een 'Beste Actrice'-prijs (Holly Hunter voor 'The Piano' in 1994) en niet minder dan vijf 'Beste Acteur'-prijzen (Dustin Hoffman in 1988 voor 'Rain Man', Daniel Day-Lewis in 1989 voor 'My Left Foot', Al Pacino in 1992 voor 'Scent of a Woman', Tom Hanks in 1994 voor 'Forrest Gump' en Geoffrey Rush in 1996 voor 'Shine') voor voorstellingen van gehandicapten. Matlin, die een dove vrouw speelde, is zelf doof, maar alle anderen zijn gezond van lijf en leden.
Dit fenomeen riep in die tijd negatieve opmerkingen op, met suggesties dat deze onderscheidingen eerder werden toegekend voor politieke correctheid dan voor de kwaliteit van het acteerwerk. Toen Jodie Foster in 1994 verzuimde 'Beste actrice' te winnen voor 'Nell', zagen sommige mensen dit als bewijs van een reactie op dit soort vertolkingen. Maar ik ben van mening dat het merendeel van deze onderscheidingen terecht was. Ik vond dat de onderscheiding voor 1992 naar Clint Eastwood of Robert Downey had moeten gaan in plaats van naar Pacino, maar afgezien daarvan zou de enige onderscheiding waar ik het niet mee eens was Hanks' onderscheiding zijn geweest. en dat kwam doordat ik Nigel Hawthornes rol in 'The Madness of King George' mooier vond. In die film speelde Hawthorne natuurlijk een personage dat geestesziek was.
'My Left Foot' was gebaseerd op de autobiografie van de Ierse schrijver en schilder Christy Brown. Brown was geboren in 1931, als een van de dertien kinderen van een arbeidersgezin uit Dublin. Hij was geboren met hersenverlamming en werd aanvankelijk ten onrechte ook als geestesziek beschouwd. Hij was lange tijd niet in staat tot bewuste beweging of spraak, maar ontdekte uiteindelijk dat hij de bewegingen van één deel van zijn lichaam, zijn linkervoet (vandaar de titel) kon beheersen. Hij leerde schrijven en tekenen door een stuk krijt tussen zijn tenen te houden, en werd later een schilder en een gevierd schrijver en dichter.

Het leven in de arbeidersklasse van Dublin in de jaren dertig en veertig kon hard zijn, en de stad die Jim Sheridan (zelf een Dubliner) ons hier laat zien is in veel opzichten een grimmige, grauwe, vreugdeloze plaats, heel anders dan ons normale idee van het 'Emerald Isle'. (Sheridan en Day-Lewis zouden later met elkaar samenwerken in een andere film met een Iers thema, 'In the Name of the Father'). Daartegenover moeten echter de opgewektheid en de geestdrift van het volk worden gesteld, vooral van de familie Brown. Het succes van Christy's film was te danken aan de steun van zijn ouders, die weigerden hem in een inrichting te laten opnemen en altijd geloofden in de intelligentie die schuilging onder een verminkt uiterlijk, en aan zijn broers en zussen. We zien hoe zijn broers hem rondreden in een speciaal voor hem gemaakt karretje en hoe ze hun vader, die metselaar was, hielpen een eigen kamer voor Christy te bouwen in hun achtertuin.
De film had gemakkelijk sentimenteel kunnen worden en kunnen eindigen als de zoveelste hartverwarmende 'film over tegenspoed'. Dat het niet zo is, is te danken aan een aantal factoren, voornamelijk aan het schitterende acteerwerk. Day-Lewis heeft in de loop van zijn carrière een aantal uitstekende optredens gedaan, maar dit, samen met het recente 'There Will Be Blood', is zijn beste. Als Christie is hij nooit minder dan 100 procent overtuigend; zijn gekwelde, schokkerige bewegingen en zijn moeizame spraakpogingen overtuigen ons ervan dat we echt naar een gehandicapte kijken, ook al zijn we ons er verstandelijk van bewust dat Day-Lewis gezond van lijf en leden is. De andere optredens die opvallen zijn die van Fiona Shaw als zijn mentor, dokter Eileen Cole, van Hugh O'Conor als de jonge Christy en van Brenda Fricker als Christy's moeder (die de prijs voor 'Beste ondersteunende actrice' heeft gewonnen). De andere reden waarom de film niet sentimenteel is, is dat hij niet probeert de hoofdfiguur sentimenteel te maken. Christy Brown had een moeilijk leven, maar hij kon ook moeilijk zijn om mee te leven, en de film geeft ons een portret van hem met alle 'wratten en al'. Hij was een zware drinker, had een voorkeur voor grove taal en had de neiging tot woede-uitbarstingen. Hij kon ook egoïstisch en manipulatief zijn tegenover de mensen om hem heen, en de film toont ons al deze aspecten van zijn personage. Natuurlijk toont hij ons ook de positieve aspecten: zijn moed, zijn vastberadenheid en zijn verdorven gevoel voor humor. Het acteerwerk van Day-Lewis is niet alleen fysiek overtuigend, in die zin dat het ons overhaalt om in zijn personage te geloven.' Zijn Oscar werd hem toegekend op grond van een sterk verzet van de kant van mensen als Robin Williams en Kenneth Branagh, maar het was zijn verdiende loon.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als er ooit een inspirerend verhaal is geweest dat iemand, invalide of niet, ondanks alle tegenslag ertoe kon brengen vol te houden en het te maken (zelfs als'maak het' een gepaste uitdrukking is, kan het met een wijde boog om een persoonlijke waarheid heen gaan), dan is het mijn linkervoet. Het is soms moeilijk om naar een film te kijken: de minder vredige aspecten van Christy Browns persoonlijkheid in twee belangrijke scènes naar voren zien komen <0xE2><0x80><0x93> in een wanneer zijn zus verklaart zwanger te zijn en op het punt te staan te trouwen terwijl zijn vader een slechte reactie heeft <0xE2><0x80><0x93> en aan een eettafel wanneer de vrouw die hem heeft aangesproken, die hem in staat heeft gesteld effectief te communiceren, het op een cruciaal moment heeft aangekondigd (de inwijding van Browns voet). Het is moeilijk te geloven dat een vrouw die op het punt staat met een andere man te trouwen, zo hard is. Heel, heel hard. Des te meer omdat dit een man is die niet op dezelfde manier op deze gebeurtenissen kan reageren en zich alleen kan uiten op de enige manier die hij kent: met geschreeuw, gegil en vloeken die bedoeld zijn om zichzelf pijn te doen. Dit is echter geen verhaal over hartzeer en familiedisfuncties, zelfs niet als er heel wat van in het autobiografische verslag is verwerkt, maar over een man die zijn ernstige handicap overwint, een functionerend menselijk wezen wordt en een kracht waarmee in de kunstwereld rekening moet worden gehouden. Daniel Day Lewis won een Oscar voor zijn krachtige, onvergetelijke rol als de door de wol geverfde maar vasthoudende Christy Brown, en Brenda Fricker won die voor haar ondersteunende rol als Browns solide moeder.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is moeilijk voor te stellen dat deze film gebaseerd is op een waargebeurd verhaal, en hoe Christy erin is geslaagd dat wonder te bewerkstelligen is zo hartverscheurend. Daniel Day-Lewis is een kameleon, het is echt moeilijk voor te stellen hoeveel moeite hij heeft gedaan om dit gehandicapte personage te creëren. Hem op het scherm te zien is een schokkende en adembenemende ervaring.
De film is niet zo pessimistisch als ik eerder dacht, het verhaal is nogal vrolijk en intrigerend. Christy wordt niet veracht door de normalo's, zijn leven is ook kleurrijk en verrukkelijk, hoewel we ons bewust kunnen zijn van de eenzaamheid en de pijnlijke kluisters door zijn ogen.
Een belangrijke factor in Christy's succes is zijn moeder. Christy's steun en toeverlaat die aandoenlijker lijkt, en de onbekende actrice Brenda Fricker verdienen ook een Oscar voor deze rol, dat dikke, kleine vrouwtje van middelbare leeftijd dat haar helemaal gebruikt om Christy's droom te laten uitkomen. Wat een geluk voor Christy! En Hugh O'Conor is ook uitstekend als de jonge Christy, wat een vertoning voor een kind! De liefdesgeschiedenis van Christy is heel goed gedaan, vol vertrouwen. Christy wil liefde en niets kan hem het recht geven om lief te hebben, zijn verliefdheid op de mooie dr. Eileen Cole (verrassend gespeeld door Fiona Shaw, ik ben diep onder de indruk van haar rol in de Harry Potter-serie, de weerzinwekkende tante Petunia, dus ) is paranoïde en aanstootgevend, ik voel met hem mee, liefde is een tweesnijdend zwaard, geluk en pijn liggen vlak naast elkaar.
Btw, de werken van Jim Sheridan zijn allemaal goed (in Amerika, THE BOXER enz.) behalve GET RICH OR DIE, god mag weten waarom hij voor die troep heeft gekozen! Echt een smet op zijn carrière, wat jammer!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik gisteren op dvd deze film zag, was ik met stomheid geslagen. De ongedwongen manier waarop DDL acteert, was gewoonweg verbijsterend, en ik was verrast door de hele cast en hun voortreffelijke acteerwerk. Het personage was zo authentiek dat ik DDL echt voor Christy Burns heb gekozen en Brenda Fricker voor zijn moeder. Ga die film maar bekijken! Je zult je hart uit je lijf huilen, maar je zult een geweldige catharsis ervaren! Bovendien leer je er één belangrijke les uit: vastberadenheid is alles. Je mag dan een invalide zijn in de arme buitenwijken van Dublin, maar als je koppig genoeg bent, zul je helemaal geen problemen meer hebben. Als je alleen je linkervoet kunt opereren, ben je nog goed genoeg om schilder of schrijver te worden. Het ergste wat je kunt doen als je geestelijk gehandicapt bent, is je overgeven aan zelfmedelijden. Daar schiet je niets mee op, en de enige die medelijden met je heeft, ben je zelf.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film nu drie keer gezien en elke keer dat ik hem zie, wordt hij persoonlijker en emotioneler om naar te kijken.
Het acteerwerk is verbazingwekkend, wat niet moeilijk te geloven is, want het is Daniel Day Lewis, die een verbazingwekkende acteur is. Maar Brenda Fricker is de verbazingwekkende hoofdrolspeelster. Je hart gaat naar haar uit als de moeder van een lichamelijk gehandicapte jongen, die pas tegen zijn twintigste kan lopen en praten.
Ik kan niet genoeg goede dingen over de film zeggen, maar hier zal ik het bij laten. Ik kan hem aanbevelen aan iedereen die houdt van films die gebaseerd zijn op echte gebeurtenissen, of gewoon van goede drama's in het algemeen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kom net terug van een vertoning van 'My Left Foot' in onze openbare bibliotheek. Wat een emotionele ervaring - ik voel me leeg en opgemonterd.
Het is het verhaal van Christy Brown, Ierse schrijver en schilder, en gebaseerd op het autobiografische 'My Left Foot' van de auteur. Christy werd geboren met een vorm van hersenverlamming die zo ernstig was dat hij alleen zijn linkervoet goed onder controle had. De artsen vertelden zijn ouders dat hij hopeloos achterlijk was, maar zijn moeder gaf het niet op en hielp hem een doorbraak te bereiken waarin hij het alfabet leerde en vervolgens leerde lezen, schrijven en schilderen.
Deze film won Academy Awards voor Daniel Day-Lewis (beste acteur) en voor de beste bijrol voor de actrice die zijn moeder speelde; hij kreeg ook Oscarnominaties voor beste film, beste regisseur en beste aangepaste scenario.

Als gepensioneerd klinisch psycholoog en gezinstherapeut mag ik dan in veel films vermaakt worden, maar in veel andere moet ik vaak grove fictie of onwaarschijnlijkheden in realistische psychologische reacties over het hoofd zien.
Deze film niet <0xE2><0x80><0x93> hij was absoluut 'op' bij het afschilderen van typische Ierse ouderlijke rollen en gedragingen (zie, bij voorbeeld, typische Ierse families in McGoldricks 'Etnicity & Family Therapy') en Christy Browns onevenwicht De film presenteert de grotere waarheid door bepaalde fasen in zijn ontwikkeling (schilderen & schrijven) te veranderen en verschillende belangrijke mensen in één persoon samen te vatten, om een samenhangend, geloofwaardig verhaal te vertellen, niet belast met kleine, afleidende, minder belangrijke realiteiten. (Zie Christy Brown op Wikipedia voor meer accuratesse.) De dvd-versie die we te zien kregen, had een paar Engelse ondertitels die ons hielpen Christy's toespraak te begrijpen (en een deel van de Ierse toespraak); de eerste vertoning van de film heeft daar misschien aan ontbroken. (Als je dit op dvd ziet, voeg die optie dan toe.)
De vertolking van Daniel Day-Lewis is een van de beste, geloofwaardigste acteerprestaties die ik ooit heb gezien. Echt schitterend, uitmuntend, superieur.
'My Left Foot' 'The Diving Bell & the Butterfly' vertoont meer dan enige gelijkenis met een meer recente film, 'The Diving Bell & the Butterfly', in die zin dat elk ervan het leven weergeeft van een echt mens die met succes de gevangenschap en het isolement van een extreem ernstige lichamelijke handicap weet te overwinnen.
En door dat te doen resoneert het met 'Invictus' van William Ernest Henley, dat begint met: 'Uit de nacht die mij bedekt,/ Zwart als de Put van pool tot pool,/ dank ik de goden die mogen zijn/ voor mijn onoverwinnelijke ziel.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mijn oudere zus is geboren in maart 1985 en heeft hersenverlamming. In de 22 jaar van haar leven heeft ze niets anders gezien dan de muren van ons huis en haar school, die ook gevuld is met andere gehandicapte kinderen. Ik ben het mikpunt van grappen geweest omdat mijn zus gehandicapt is, en tot op de dag van vandaag denk ik dat niemand dat is, of ooit iets om haar en haar toestand zal geven. Toen zag ik deze film.
Ik wist wat Christy's familie doormaakte, maar ze hadden geluk. Christy kon praten, hij kon communiceren en hij had artistieke vaardigheden. Ik heb haar handen nooit gebruikt om iets anders te doen dan dingen vast te grijpen, maar deze film deed me beseffen dat er andere mensen op de wereld waren zoals mijn zus, en het einde (om de waarheid te zeggen) maakte me aan het huilen. EN IK HEB HET GEZIEN!!! Deze film wordt ernstig onderschat, en dat zou niet zo moeten zijn. Deze film vertelt mensen iets. Dat mensen trots moeten zijn op hun eigen leven. Denk je dat je niet goed kunt schrijven? schreef deze man met zijn voet. Denk je dat je niet aantrekkelijk bent? deze man werd afgewezen door een heleboel meisjes, vanwege zijn conditie. niet de snelste hardloper? christy kon niet eens staan.
Mijn punt: ouders van jonge kinderen, ik stel voor dat jullie kinderen deze film samen met jullie bekijken, zodat ze...' De volgende keer dat ze iemand in een rolstoel op straat zien, zullen ze weten dat ze niet naar hen staren alsof ze buitenaards zijn. Mijn zus heeft miljoenen starende blikken gekregen, en het breekt mijn hart als ik bedenk dat dit nog steeds bij veel mensen gebeurt. Deze film zal mensen leren dat mensen die misschien niet 'normaal' lijken, ook mensen zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mijn linkervoet is naar mijn mening een geweldige biopic over een van's werelds meest getalenteerde schrijvers en schilders. De opvoeringen waren fantastisch, de soundtrack was geweldig en de casting was perfect. Ik vond Christy (Daniel Day-Lewis) een zeer getalenteerde man, hoewel ik meestal niet begreep wat hij zei. Bovendien werd ik een beetje bang als hij een woedeaanval kreeg. En het is ook zo triest dat hij aan hersenverlamming leed. Dus als je een fervent fan bent van Daniel Day-Lewis of van biopics, dan kan ik deze geweldige biopic over een van's werelds meest getalenteerde schrijvers en schilders ten zeerste aanbevelen. Je gaat een geweldige tijd beleven, dus doe dat!' Mis deze niet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond Hugh O'Conor verbazingwekkend als de jonge Christy Brown, en hij verdiende echt meer erkenning voor zijn rol. Ik kon niet geloven hoe goed hij de rol speelde. Natuurlijk was Daniel Day-Lewis ook briljant. Mijn favoriete scène is die waarin de jongens aan het voetballen zijn en Christy zijn hoofd gebruikt om de doelpunten te stoppen en dan de strafschop te trappen! Verbazingwekkende optredens van de twee Christy's (en ook andere).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb met shire-vreugd naar deze film gekeken.
Dit is misschien wel een van de beste films aller tijden. Hij heeft een tijdloze waarde, je kunt er zoveel uit halen dat het ongelooflijk is. Er zijn delen die ontroerend zijn, grappig en gewoon geweldig.
Alle aspecten zijn perfect, de weergave van het verhaal is perfect, elk detail is 100% echt, zelfs kleine Ierse subtiliteiten zijn onder de loep genomen.
Het gebruik van lage en hoge shots geeft twee geweldige visies op Cristy (daar moet je voor oppassen).
De prestatie van Daniel Day-Lewis is ongelooflijk. Ik heb nog nooit een acteur dat zien doen. Het is echt verbazingwekkend.
En het is zo geweldig om te zien, het gaat zo goed, het is echt fantastisch. 'Dat is waarschijnlijk de enige echte ervaring die je kunt hebben. Ik vind het geweldig.'
'Als je het nog niet hebt gezien, moet je het zien. Ik twijfel er niet aan dat er voor iedereen iets te vinden is.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze vertederende film is gebaseerd op de autobiografische roman van Christy Brown en vertelt het verhaal van zijn leven. Hij lijdt aan hersenverlamming en wordt door iedereen, inclusief zijn moeder, als niet meer dan een persoon beschouwd. Verbazingwekkend genoeg leert hij zichzelf met zijn voet te tekenen en te schrijven, het enige lichaamsdeel dat hij onder controle heeft. Een verbazingwekkend verhaal van moed, met een werkelijk verbazingwekkende en onvergetelijke oscarwinnende voorstelling van Daniel Day Lewis.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er zijn niet veel verhalen over het overwinnen van problemen zoals dat van Christy Brown. Hij werd geboren met hersenverlamming in Dublin in de jaren dertig van de twintigste eeuw en zijn ouders dachten dat zijn handicap zowel geestelijk als lichamelijk was. Hoewel hij uiteindelijk de juiste diagnose kreeg, moest Brown, die uit een arbeidersgezin van bijna twintig kinderen kwam, zich tot het uiterste inspannen om door zijn familie gewaardeerd te worden. Door gebruik te maken van zijn enige volledig functionerende been, zijn linkerbeen, leerde hij zichzelf schrijven en schilderen, twee vaardigheden die hij deskundig ontwikkelde.
Maar wat de filmversie van Browns autobiografie 'My Left Foot' zo'n geweldige vertelling maakt, is de nederigheid ervan. Zowel de regisseur/schrijver Jim Sheridan als de ster Daniel Day-Lewis zijn erin geslaagd dit verhaal op zo'n manier te vertellen dat het de moeite waard is. Het schreeuwt om aandacht en neemt zijn toevlucht tot melodrama. Smakeloze worstelingen en scènes vol frustratie en glorieuze momenten van minieme overwinningen zijn gemakkelijke valkuilen in een verhaal dat zo wonderbaarlijk is, maar toch blijft 'My Left Foot' echt en intrinsiek geïnspireerd.
Day-Lewis is het gemakkelijkst te herkennen. Het spelen van iemand met zulke ernstige lichamelijke gebreken moet een veeleisende taak zijn. Niet alleen geeft Day-Lewis ons een zeer compleet beeld van Christy, maar hij slaagt er ook in om de groei, verbetering en innerlijke verandering van het personage in de verschillende stadia van zijn leven te beschrijven. Hij speelt Christy op zijn zeventiende, toen zijn talenkennis beperkt was en hij emotioneel even wispelturig was als de intellectueel geschoolde Christy die worstelt met de vraag waarom hij geen niet-platonische liefde kan vinden. Dat laatste thema is het sterkst in de film, en het zou leuk zijn geweest als Sheridan en co-adapter Shane Connaughton dat echt hadden uitgediept. Hoe dan ook, Day-Lewis zorgt ervoor dat we al die elementen begrijpen en met ze meevoelen, door een voorstelling te geven die zo geloofwaardig is dat je vaak geen tijd hebt om te denken: wauw, wat een geweldige acteur. Dat zijn de meest prijzenswaardige voorstellingen.
Even belangrijk, maar op subtielere wijze, is Sheridans werk aan de film. Dit verhaal gaat over het leven van alledag en de worstelingen daarvan. Hoewel Christy door een unieke combinatie van omstandigheden in zijn leven wordt belemmerd, lijken zijn worstelingen wel een beetje op die van ons, en Sheridan begrijpt dat helemaal. Christy worstelt met liefde, aandacht van zijn ouders, vragen over zijn eigenwaarde en capaciteiten. Zijn worstelingen zijn alleen lichamelijker gemanifesteerd (letterlijk en figuurlijk) dan die van ons.
Sheridan geeft ons momenten die de geest van de grote familie Brown weergeven en Christy's unieke plaats daarin. Het drama ontwikkelt zich natuurlijk als de spanningen het grootst zijn en de humor min of meer op dezelfde manier komt. De scène in het restaurant als Christy hoort dat zijn dokter/lerares <0xE2><0x80><0x93> de vrouw van wie hij houdt <0xE2><0x80><0x93> met zijn broer Peter gaat trouwen, is het beste voorbeeld van zowel Day-Lewis als Sheridans inspanningen. De film is zo goed opgebouwd door Sheridan dat hij pas uitkomt als wij er klaar voor zijn en Day-Lewis ons met zijn verbluffende werk verder helpt.
Het andere sterke element van de film is Brenda Fricker als mevrouw Brown. Ik wist niet dat ze een Oscar had gewonnen, maar haar optredens als Christy's liefhebbende en wijze moeder schreeuwden gewoon om een Oscar. Haar liefde voor Christy en haar voortdurende strijd voor hem lijken zo overtuigend en oprecht, en gezien haar situatie verdient ze veel sympathie.
De emotionele impact van de film, gezien het verhaal, is verrassend minimaal. Misschien was dat een deel van het offer dat je moet brengen om een film te maken die organisch menselijk aanvoelt. Die twee dingen zouden verenigbaar moeten zijn, maar ik kan me voorstellen dat het een uitdaging is om een verhaal te vertellen dat levensecht aanvoelt en dat genoeg dramatische momenten biedt om onze emoties mee te nemen in een achtbaan. De keuze om het laatste te bagatelliseren was beslist de verstandigste keuze voor 'My Left Foot'. Browns omstandigheden spreken voor zich <0xE2><0x80><0x93> die hoeven niet onder druk te worden gezet voor een zwaardere dramatische impact.
-Steven C

Ga naar mijn site filmmusereviews.com voor meer informatie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor zover ik weet heeft de echte acteur die de hoofdrol speelt zijn optreden gezien en gezegd dat het een uitstekende vertolking was, en ik ben het met hem eens. Dit is een fantastische film over een heel begaafde jongen/man met een speciaal lichaamsdeel die hem helpt. Oscar en BAFTA winnen, en Golden Globe genomineerde Daniel Day-Lewis speelt Christy Browna, een invalide man met hersenverlamming die het grootste deel van zijn leven op de vloer zit, in een rolstoel en gedragen door zijn familie. Maar hij heeft een speciale linkervoet, daar kan hij mee schrijven, schilderen en dingen vasthouden. Later in de film leert hij praten, dat is heel goed voor iemand als hij. De film werd genomineerd voor de Oscars voor Jim Sheridan, Best Writing, Screenplay Based on Material from Another Medium en Best Picture. Daniel Day-Lewis was nummer 85 van The 100 Greatest Movie Stars, nummer 20 van The 50 Greatest British Actors, nummer 9 van Britain's Finest Actors, nummer 15 van The World's Greatest Actors en nummer 28 van The 50 Greatest British Films. Geweldig!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Daniel Day Lewis in _My Left Foot_ geeft ons een van de beste optredens ooit van een acteur. Hij is briljant als Christy Brown, een man met hersenverlamming, die vervolgens met zijn linkervoet leerde schrijven en schilderen. Een welverdiende Oscar voor hem en Brenda Fricker, die zijn liefhebbende moeder speelt. Hugh O'Conner is geweldig als de jonge Christy Brown en Ray McAnally is geweldig als de vader. De moeite waard om naar uit te kijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had nog nooit zo'n geweldige acteerprestatie in een film gezien als toen ik Daniel Day-Lewis Christy Brown zag spelen in My Left Foot. In feite was zijn rol buiten de scène niet eens afgelopen. Hij speelde de rol van Christy Brown, of in elk geval was hij invalide zoals hij tijdens het filmen van de film en moest geopereerd worden vanwege de schade die zijn superieur aan zijn rug had toegebracht. Voor mij is dat opmerkelijk en gezien de pijn die hij doorstond om die rol te spelen, geloof ik dat hij de meest Oscarwaardige prestatie uit de geschiedenis heeft geleverd. Hij was zo meesterlijk in die harde rol dat niemand het beter of met meer impact had kunnen doen dan hij, geloof ik. Hoewel ik niet kan zeggen dat het de grootste film aller tijden is, kan ik wel zeggen dat de manier waarop hij die onmogelijke rol speelde en hem bleef spelen tot hij niet eens meer acteerde zonder enige twijfel de beste voeten is die ik een acteur ooit heb zien doen. Waarschijnlijk ook een man.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Daniel Day-Lewis is de meest veelzijdige acteur die er bestaat. Engelse aristocratische snob in _A Room With a View_, hartstochtelijke Ierse dief in _In the Name of the Father_, een onbeschaamde, gewelddadige slager in _Bendes of New York_ (in een voorstelling die tien keer zo sterk is als die van Adrian Brody in _Pianist_ ) en als de buitensporige Cristy Brown met hersenverlamming in _My Left Foot_ (om er maar een paar te noemen). Zijn rollen beïnvloeden elkaar allemaal, maar ze zijn stuk voor stuk raadselachtig en volkomen uniek. Hij verandert volledig, met elk personage dat hij speelt. En ik begin te geloven dat hij alles kan spelen. Alles.
Als Cristy Brown is hij verbluffend. Hij maakt het personage niet belachelijk en hij heeft geen medelijden met het personage. Een moeilijke prestatie. En Cristy Brown komt tot leven. Een slimme man. Een buitenissige man. Menselijk.
Deze film is, ondanks kleine foutjes in de montage en dergelijke, een bron van inspiratie. Ja, hij is voorspelbaar. Maar is hij stompzinnig sentimenteel? Nee. Ik lachte. Ik huilde. Geen enkel moment. Het bewijs dat dit geen Hollywoodfilm is.
Mijn favoriete scène is de scène in het restaurant, waarin Cristy met Eileen, Peter en haar vrienden over schilders praat. Hier bereikt Daniel Day-Lewis een acteerparade. 'Ik schop je tegen het enige deel van je anatomie dat beweeglijk is.' Ik kijk er nog eens naar, en ik krijg nooit genoeg van Cristy's schrandere ogen, haar zenuwtrekjes en keelklanken.
A must-see. Fo sho, yo!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'My Left Foot' is een behoorlijk indrukwekkende film die het verhaal vertelt van Christy Brown, een kunstenaar die aan hersenverlamming leed en met zijn linkervoet leerde schilderen, de enige ledemaat in zijn lichaam waar hij controle over had. Daniel Day-Lewis won zijn eerste Oscar als beste acteur voor deze film, waarvan ik niet absoluut zeker weet of hij die wel verdiende, maar die toch de moeite waard is. Day-Lewis geeft Brown een realistische en af en toe bijna komische touch. Brenda Fricker, Browns toegewijde moeder, won ook een Oscar voor een geloofwaardige en ontroerende rol. Mijn probleem met deze film is dat hij soms een beetje te echt is. Als Brown wanhopig is en iemand moet helpen en dat allemaal met zijn linkervoet doet, kan de film moeilijk zijn om naar te kijken. Dit geeft hem een vaak deprimerend gevoel dat sommige kijkers een tijdje kan afschrikken. Maar als je verder kijkt, zul je een gevoel van hoop en inspiratie zien voor degenen die handicaps en andere problemen moeten overwinnen. Degenen van ons die niet kreupel zijn en toch denken dat ze problemen hebben, worden door deze film geïnspireerd, want als iets met een veel slechtere conditie dan wij hun problemen kan overwinnen, kunnen wij zeker hetzelfde doen. Goed gemaakt, af en toe leuk, maar moeilijk om naar te kijken. Misschien niet voor iedereen, maar helemaal niet slecht. <br />**** van ******.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In die tijd was 'My Left Foot' de kleine film die dat wel kon. Hij was enorm populair en iedereen was het erover eens dat zo'n kleine, onafhankelijke film het helemaal tot de Oscars kon schoppen.
Sindsdien zijn films als 'My Left Foot' een dozijn in een dozijn, dus achteraf gezien is het misschien moeilijk te begrijpen waar al die ophef over ging. Het is zeker een goed gemaakte en bekwame film, maar het is duidelijk dat het grootste deel van het succes op de schouders van Daniel Day-Lewis rust, die zich verdiept in de rol van Cristy Brown, een man die leeft met hersenverlamming. Day-Lewis speelt dezelfde stunt als Dustin Hoffman een jaar eerder, toen hij een Oscar won voor zijn rol in Rain Man, en de Academy volgde zijn voorbeeld door Day-Lewis dezelfde eer te gunnen.
Het enige wat deze film van een grote budgetproductie in Hollywood onderscheidt, is dat: het budget. In alle andere opzichten is hij net zo formulair als een standaardproduct. Dat wil niet zeggen dat het geen goede film is, maar het is geen meesterwerk.
Een pluim voor A-film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit had een 10 kunnen zijn als het niet zo voorspelbaar en houterig was geweest. Daniel Day-Lewis bevestigt zijn positie als een van de hoofdrolspelers van onze tijd (waarom niet de hoofdrolspeler, als ik vragen mag) en de rest van de cast staat op een heel hoog niveau. Persoonlijk was ik onder de indruk van Hugh O'Connor, die Christy Brown als kind speelde. De allereerste scène die ik van hem zag was heel sterk. Wauw.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film zal de geschiedenis ingaan als een van de groten, naast Citizen Kane, Casablanca en On The Waterfront. Laat iemand Leno alsjeblieft overhalen een vervolg te maken! Leno en Morita zijn een komisch duo, van het soort dat niet meer is gezien sinds Abbot en Costello. Het kwaad dat uitgaat van Chris Sarandon, Tom Noonan en Randall 'Tex' Cobb zal je de rillingen bezorgen. Dingmans personage als de onnozele sukkel gaat terug naar de dagen van Shakespeares komedies. En de climax. Mijn hemel, de climax. Ik zal hem niet voor je verpesten, maar hij doet de explosie van de Death Star in vergelijking daarmee verbleken. Als je dit moeilijk te vinden juweel kunt opsporen, doe jezelf en je familie dan een plezier en koop het onmiddellijk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Die film heb ik kortgeleden gezien. 2 uur later deed mijn hoofd nog pijn van het lachen. De plot was zo afschuwelijk, de grappen zo slecht, maar waar ik niet op gerekend had waren:
1. de 2 scènes voor en na de film waarin Pat en Jay poseerden (wat meer dan genoeg gelach veroorzaakte)
2. de trap door de voorruit die de boosdoener onthoofdde.
Deze film is ongeveer 20 keer beter dan de Rush Hour-serie, en mijn exemplaar had zelfs een disclamer met de mededeling dat als je de film niet mooi vond, je het certificaat naar HBO moest sturen. Ik heb het overwogen, maar de datum waarop je het certificaat moest versturen was januari 1991 (wat ook weer voor gekkigheid zorgde).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oké, ik weet dat ik deze film niet zou moeten leuk vinden, maar ik vind hem wel leuk. Van Pat Morita's schattige interpretatie van een Japans stereotype tot de irritante schreeuw van Jay Leno, ik heb de hele film gelachen. Zolang je er maar rekening mee houdt dat dit niet de beste film ter wereld is, is het een goeie mvie.<br />Mijn favoriete onderdeel is Morita die met zijn baas in Tokio praat, waarbij het drinken op de tweede plaats komt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Nou, nee,' lieg ik, 'dit is eigenlijk niet de beste film aller tijden, maar het is een echt leuke film die niemand die ik ken ooit heeft gezien.'
'Het is een film met Jay Leno en Pat Morita (meneer Miyagi) in de hoofdrol, met een of ander slap verhaal over een vermiste automotor of zoiets, maar dat doet er niet toe. De reden dat deze film zo leuk is, is de interactie tussen de twee hoofdrolspelers, die elkaar aanvankelijk niet mogen en wantrouwen, maar door een schokkende speling van het lot uiteindelijk vrienden worden. Het hele cultuurverschillengedoe is heel goed gedaan, in die zin dat het leuk is om te zien, het is volslagen belachelijk, maar op een goedkope en plezierige manier.' De soundtrack is cool, ook weer op een goedkope 80's-achtige manier, het past bij de film, ik probeer al een eeuwigheid een van de liedjes te vinden, maar terwijl ik werk vanuit mijn herinnering aan wat ik denk dat een paar van de woorden waren, schijn ik het niet te kunnen vinden.
Iets anders wat deze film heeft is de meest fantastische opbrengst van alle films ooit, maar die zal ik niet weggeven, o nee! Als conclusie zou ik deze film nemen boven 48 Hours (de meeste van Eddie Murphy's producties, inclusief Beverly Hills-smeris, en welke buddy-junkie Jackie Chan of Martin Lawrence ook maar bij hun naam hebben). Als je op zoek bent naar een buddy-politiefilm en genoeg hebt van -' Probeer het maar eens. Je zou aangenaam verrast kunnen zijn, want dit zet de hele formule op zijn kop met 'een nette Japanse agent ontmoet een sjieke, sjieke, sjieke, sjieke, sjieke, sjieke, sjieke, sjieke, sjieke, sjieke, sjieke, sjieke, sjieke, sjieke, sjieke, sjieke, sjieke, sjieke, sjieke, sjieke, sjieke, sjieke, sjieke, sjieke, sjieke, sjieke, sjieke, sjieke, sjieke, sjieke, sjieke, sjieke, sjieke, sjieke


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze komedie, die zich in het centrum en buitenwijken van Detroit afspeelt, bleek een geweldig nieuw komisch duo te zijn. 'Noriyuki Pat Morita' is een heel grappige man, die toevallig een Japanse politieman is die op het spoor is van een industriële dief die een 'prototype' turbo-superlader heeft gestolen. Na een opdracht van zijn commandant gaat hij met tegenzin naar de Verenigde Staten om de dief te volgen. Pats personage komt in botsing met 'Jay Leno's' personage, een snel pratende maar zakelijke politieman uit Detroit. Maar als hun paden elkaar kruisen, ontmoet de eerbare 'wegen' van Japan de uit de kluiten gewassen 'wegen' van de politie van Detroit. De twee struikelen en struikelen eerst over elkaar, maar ontwikkelen dan een 'rythym'. dat uitgroeit tot een explosief team van twee man dat de zaak koelbloedig oplost. Na een gevecht met een misdaadbaas uit de stad om de gestolen 'uitrusting' en het afsluiten van de zaak, worden deze twee, die elkaar eerst verachten, vrienden en werken ze goed samen. Een beetje afgepeigerd en bovendien toe aan een lange vakantie, slagen ze erin de zaak te sluiten. Ik geef dit een 9. Lewis' regie maakt dit tot een bijna volmaakte komedie. Voor alle leeftijden leuk. Ik kan het van harte aanbevelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb die film op de kabel gezien, het was echt grappig, van de stereotiepe politiecommandant tot de stereotiepe grote slechteriken, jay leno en mr. mayagi van de karate-jeugdster in een goede komedie over een prototype van een auto. Ik vergelijk deze film met 'RUSH hour', waarin een plaatselijke agent moet samenwerken met een Aziatische politieagent om een zaak op te lossen. De achtervolging op de boerenmarkt in het centrum van de stad brengt herinneringen boven. Leuk geluid, goed scenario, ik geef het 10/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De filmsterren Jay Leno als een politieman uit Detroit, Tony Costas en Pat Morita als een agent uit Tokio die naar Detroit werd gestuurd om een gestolen prototype van een automotor op te halen. Een Japanse man reisde naar Detroit in de hoop de motor te verkopen aan een opkomend autobedrijf dat werd gerund door een man die Derrick Jarryd heette. Helaas voor hem werden de mannen die over de transactie moesten onderhandelen, vermoord en namen ze het prototype mee. Een woedende Derek Jarryd probeert zich te distantiëren van Phillip Madras, die de leiding had over de mannen. Maar Madras (gespeeld door Chris Sarandon) weet van geen wijken en dreigt Jarryd te dwingen hun samenwerking voort te zetten. Intussen werd op dezelfde schroothoop waar de Japanse man was vermoord ook een vriend van Tony Costas door dezelfde mannen vermoord. Tony's vriend had de schroothoop in de gaten gehouden.<br />Tegen het bevel van zijn meerdere in gaat Tony op zoek naar de moordenaar. Tony zit op roof, terwijl moordzaken de zaak natuurlijk zou moeten onderzoeken. Terwijl Tony de misdaad onderzoekt, loopt hij de Japanse agent tegen het lijf en arresteert hem abusievelijk. Uiteindelijk werken ze samen aan de zaak. Ze vormen een vreemd paar en er zijn een paar echt amusante scènes bij, zoals Pat Morita die door de voorruit van een rijdende auto springt en trapt en Madras tegen haar hoofd schopt. Maar uiteindelijk wordt het een plezierige buddy cop-film, in elk geval naar mijn mening. Jay Leno is geen acteur, maar hij is sympathiek in de rol en Pat Morita is ook goed. Toch vormen ze een van de onwaarschijnlijkste duo's in een actiefilm. Als je van buddy cop-films houdt, goedkope 80's-films of als je Jay Leno als acteur wilt zien, kan ik je deze film aanbevelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het acteerwerk is nogal goedkoop, maar voor de mensen in deze regio in de jaren tachtig, die nu automonteur zijn, is het een geweldige film. Ik werk zelfs met een Japanse leverancier, dus dat maakt de film nog grappiger.
Jay Leno liet gisteravond in _The Tonight Show_ zijn leeftijd zien! Hij ziet er hier behoorlijk jong uit... zeventien jaar geleden. De openingsscène, met de dragrace op wat Woodward Avenue lijkt te zijn, was geweldig.
**Leno heeft nu ook een paar slechte auto's, het zou geweldig zijn om een remake hiervan met zijn moderne collectie te zien. Ik weet zeker dat de kapotte Vette in de openingsscène zijn eigen auto was.
**Typisch een film uit de jaren tachtig. Kijk ernaar en geniet ervan. Geen rotzooi die door de computer werd geproduceerd!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had geen zin om naar die film te kijken nadat ik Maltins recensie en 1/2 sterretje had gelezen. Ik heb hem toch bekeken op advies van mijn zoon en vond hem veel beter dan ik had verwacht. Ik zou hem 2/2 ster geven uit een 4-sterrensysteem. Je moet de film meer dan eens bekijken om alles te begrijpen. Als je niet veel van religie weet, mis je een hoop. Ik was in het jaar dat de film werd gemaakt geslaagd voor mijn middelbare school, dus misschien kan ik er beter mee overweg. Ja, er zit een zekere pretenties in de film en het is tot op zekere hoogte vreemd, maar dat was in de jaren zeventig, dus wat verwacht je dan? Ik begrijp wel waarom mensen de film misschien niet leuk vinden, maar ik begrijp niet waarom mensen zeggen dat hij saai is. De film is allesbehalve saai. Je zult hem haten of prachtig vinden. Als je hem saai vindt, ben je waarschijnlijk hersendood.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Op 27 juli 2005 zag ik de film voor het eerst op BBC 27. Voor mij was het een goede interpretatie van de persoon Conan Doyle, en ik vraag me oprecht af wat de sherlock-fans ervan vinden. Ik denk ook dat het voor deze fans een film is, of ze het nu eens zijn met wat er wordt gezegd of niet. Je kunt je afvragen of A.C. Doyle een sterke persoonlijkheid was of dat hij zichzelf in twijfel trok. Hoe dan ook, hij was de schepper van de beroemde Holmes, maar in hoeverre was het een soort semi-biografie? Niet dat ik deze interpretatie sterk naar voren breng: het is een film die je moet zien, ook al ben je dat zelf niet. Ik ben niet geïnteresseerd in Sherlock Holmes-films of boeken <0xE2><0x80><0x93> kijk ernaar, geniet ervan en heb er je eigen mening over.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Geschreven door de schrijver van de uitstekende serie Murder Rooms, waarin de avonturen van ACD met doctor Joseph Bell werden beschreven, keek ik ernaar uit en werd ik niet teleurgesteld. Het was heel traag en ontroerend, met veel nadruk op Doyles frustratie over Sherlock Holmes, die heel accuraat en uitstekend geportretteerd was. Het was een interessante karakterstudie en heel goed gefotografeerd (op digitale video, ongebruikelijk voor een periodiek artikel). Het acteerwerk was uitstekend, vooral dat van Tim McInnery en Brian Cox, hoewel de acteur die ACD speelde, wiens naam ik me niet kan herinneren, een enorme indruk op me maakte. Een uitstekende karakterstudie met ongeveer dezelfde verwikkelingen als een normaal Sherlock Holmes-geval. Kijk maar als je de kans krijgt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De eerste 50 minuten van deze film waren behoorlijk saai. Hij ging over de persoonlijke problemen van Doyle, waaronder zijn zieke vrouw, doodsbedreigingen door fans, een opdringerige publisher en schuldgevoelens over zijn geestelijk zieke vader. Hoewel deze onderwerpen een belangrijke invloed hadden op Doyles leven, was ik meer nieuwsgierig naar de geboorte van Sherlock Holmes. De laatste 40 minuten waren uitstekend. We kregen eindelijk een blik in Doyles hoofd, hoe hij Holmes had gecreëerd en waarom hij Holmes moest'vermoorden'. De acteurs zijn uitstekend. Inclusief de intrigerende Selden gespeeld door Tim McInnerny, Arthur Conan Doyle, een meeslepende rol gespeeld door Douglas Henshall en Brian Cox als 'rolmodel' voor Sherlock Holmes, dr. Bell. De locaties zijn goed, vooral voor een tv-film, en de camera werkt goed. Als de eerste 50 minuten net zo goed waren geweest als de laatste 40 minuten, zou dit een klein meesterwerk zijn geweest.