inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'The Student of Prague' is een horrordrama uit het begin van de twintigste eeuw, of liever gezegd, het is een 'autorenfilm' (dat wil zeggen: een film van een auteur). Deze film maakt deel uit van een beweging van vele bewegingen die probeerden cinéma eer aan te doen of alleen maar winst te maken door literatuur of theater op het scherm aan te passen. Gelukkig is het verhaal van dit boek met bewegende beelden goed. Met gebruikmaking van het gedicht van Alfred de Musset en een verhaal van Edgar Allen Poe, concentreert het zich op het thema van de dubbelganger.
Helaas krijgt deze film het meeste filmische effect door de dubbele belichting, waardoor Paul Wegener twee keer binnen een scène verschijnt. Guido Seeber was in zijn tijd een tovenaar op het gebied van special effects, maar hij is niet erg goed in het positioneren of verplaatsen van de camera. De filmwetenschapper Leon Hunt (gepubliceerd in _Early Cinema: Space, Frame, Narrative_ ) heeft echter een interessante analyse gemaakt van deze film, waarbij hij het dubbelthema versterkte door gebruik te maken van een kader waarin de personages worden gesplitst door een links/rechts, dichtbij/veraf en frontaal/diagonaal kader van personages en shots. Hoe dan ook, de film bestaat voornamelijk uit langgerekte lange shots vanuit een vaste positie, die opvallend primitief is. Erger is het gebrek aan montage; er zijn heel weinig scènes die ontleed worden en scènes die blijven hangen. Niets van dit alles is ongebruikelijk voor 1913, maar rond die tijd waren er ook meer geavanceerde films, waaronder de betere delen van 'Atlantis' (August Blom, 1913), 'Twilight of a Woman's Soul' (Jevgeni Bauer, 1913) en de korte films van D.W. In 1926 werd het vocabulaire van de universele film uitgebreid tot een veel betere remake. Bovendien heeft de remake een reden voor het personage Lyduschka, behalve dat het af en toe een onruststoker is en een surrogaat voor de toeschouwer. Hier loopt de overdreven geacteerde zigeuner rond met een mantel van onzichtbaarheid om zich heen. Ik weet dat hun wereld voor mij stil is, maar ik neem aan, met hun bewegende lippen en zo, dat hun wereld voor hen niet stil zou zijn, dus hoe kan Lyduschka over de schouders van anderen gluren zonder opgemerkt te worden?
Niettemin is dit in concept een van de interessantste vroege films. Wegener, die niet alleen de hoofdrol speelde, maar ook het brein achter deze film was, zou in 1920 de titelrol spelen en 'The Golem' regisseren <0xE2><0x80><0x93> waarmee hij bijdroeg aan de verdere ontwikkeling van de bovennatuurlijke draad in het Duitse zwijgende cinéma.
(Let op: de eerste versie die ik heb gezien was ongeveer een uur lang (zeker niet helemaal compleet) en verkeerde in een slechte staat, met gezichten die af en toe waren verbleekt en zo. Ik weet niet zeker wie de distributeur was. Sindsdien heb ik ook de Alpha-dvd gezien, die na 41 minuten de beelden mist die in de voornoemde film voorkomen en ook minder en heel andere titels heeft, maar visueel niet zo slecht is. De herhalingen kunnen echter beter wat zachter.)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een domme jongeman raakt geobsedeerd door een vrouw <0xE2><0x80><0x93> zo geobsedeerd dat hij het overzicht en het gezonde verstand verliest. Een boosaardige goochelaar komt naar hem toe en vertelt hem dat hij hem grote rijkdom kan geven die hij kan gebruiken om het hart van de dame te winnen <0xE2><0x80><0x93> mits hij erin toestemt hem alles te geven wat hij wil dat zich in hun kamer bevindt. De domme jongen stemt toe en de goochelaar steelt de weerspiegeling van de man uit de spiegel <0xE2><0x80><0x93> en als gevolg daarvan gebeuren er natuurlijk nare dingen.<br />Als deze film tien jaar later was gemaakt, weet ik zeker dat ik niet zo vriendelijk zou zijn geweest deze film te recenseren en te recenseren. De plot van de film is per slot van rekening op sommige punten een beetje vaag en het acteerwerk is soms een beetje stijf. Maar als je bedenkt dat er in 1913 maar weinig 'volledige' films werden gemaakt <0xE2><0x80><0x93> en vaak maar 20 tot 30 minuten lang! Bovendien is het hele idee van een ingewikkeld verhaal zoals je dat in deze film te zien krijgt, heel ongebruikelijk, want verhalen waren heel kort en werden in grote lijnen gespeeld. Dus gezien de beperkingen van de tijd is deze film vrij goed en is het een van de eerste horrorfilms die bekend zijn.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Diegenen die zo vroeg in de eeuw de filmcamera inschakelden, moeten al heel vroeg iets van de mogelijkheden ervan hebben ingezien. Dit is een goed verhaal over een playboy die geld nodig heeft en per ongeluk zijn ziel aan Satan verkoopt voor een heleboel geld. Helaas is de ziel zijn dubbelganger en moet hij hem regelmatig confronteren en zijn leven verscheuren. Er zijn een paar prachtige scènes waarin mensen vervagen en natuurlijk de scènes wanneer die twee op hetzelfde moment op het toneel staan. Het middelste deel is een beetje saai, maar het Faust-verhaal is altijd in de gedachten van de kijker. Eén ding moet ik noemen: de mensen in de film zijn in het algemeen onaantrekkelijk. Bovendien schrokken ze terug voor veel actie die het ding in elk geval een beetje leven zou hebben ingeblazen. Ongeveer 25 jaar geleden kwam ik voor het eerst in aanraking met deze film en eindelijk heb ik hem kunnen zien. Ik werd niet teleurgesteld.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze vroege versie van het verhaal 'De Student van Praag' is in 1913 in Duitsland opgenomen, met in de hoofdrol Paul Wegener (die een paar jaar later ook in 'The Golem' speelde). In deze film speelt hij een dubbele rol (technisch gezien indrukwekkend voor een vijfennegentig jaar oude film om ze in één shot te zien) nadat hij een mysterieuze oude man heeft ontmoet die een pact met hem sluit om goud te krijgen <0xE2><0x80><0x93> het goud dat hij nodig heeft om een gravin het hof te maken die hij eerder van de verdrinkingsdood heeft gered.<br />In een hoog tempo (de film duurt iets meer dan een uur) en vrij goed geschreven en getypeerd: 'De Student van Praag'. heeft zowel echo's van de Faust-legende als van dr. Jekyll en mr. Hyde, beginnend met een pact met een mysterieuze figuur van potentieel kwaad, en zich ontwikkelend tot goede en kwade kanten van dezelfde persoon.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In deze werkelijk fascinerende, donkere film verkoopt een verarmde student zijn ziel voor een hoop geld aan de duivel, in ruil daarvoor neemt de duivel zijn spiegelbeeld (dit wordt in de film schitterend gedaan en op een griezelige manier aangekondigd wanneer Balduin, de student, voor de spiegel aan het zwaardvechten is), een visuele metafoor voor een'man die in oorlog is met zichzelf' die zijn nabije toekomst voorspelt. De student geniet van zijn geld, maar de vrouw van wie hij houdt is onbereikbaar (hij heeft een pact met de duivel gesloten, hij is voor altijd afgesneden van liefde en andere rijkdommen van de ziel), je kunt liefde hebben of je kunt je ziel inruilen voor geld, je kunt het niet allebei hebben. Balduin wordt achtervolgd door zijn dubbelganger (de tussentitels drukken dit prachtig uit, net als de handeling. Sommige scènes zijn ongelooflijk, het gevoel van verdoemenis wanneer de duivel verdwijnt met Balduins spiegelbeeld is verbazingwekkend, net als het gevoel dat zijn verbond hem voorgoed heeft afgesneden van de menselijke samenleving (de scène waarin hij wegloopt van zijn dubbelganger en in het 'afvalland' aan de rand van de stad terechtkomt, niet langer helemaal menselijk (hij heeft zijn ziel verloren) is hij als een opgejaagd dier buiten de menselijke samenleving. Er zijn zoveel andere dingen te zeggen over deze ongelooflijke film. Het helpt als je iets weet over de Duitse geschiedenis in de tijd dat deze film werd gemaakt en over de traditie van de Duitse dubbelganger (googel het niet, zoek een echt boek) Denk eraan, het is een heel vroege film, hij is soms een beetje onhandig, maar als je bedenkt wat hij te zeggen heeft en dat het een tragische finale is, is het een van de beste ooit (ja, dat is hij!)

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een goede film, die ik nog een paar keer zal bekijken. Rich (de vorige recensent) heeft gelijk: er is hier veel meer aan de hand dan op de titelborden te zien is, en ik vraag me af hoeveel er verloren is gegaan in de vertaling. Was er meer in het origineel? Of werd van een publiek in de moedertaal verwacht dat het meer zou liplezen? Of <0xE2><0x80><0x93> aangezien het scenario geschreven was door de auteur van de roman waarop het gebaseerd was <0xE2><0x80><0x93> was dit een verhaal dat tegenwoordig populair was en dat het publiek al heel goed kende? Kortom, de moeite waard om naar te kijken, maar het vergt waarschijnlijk meer werk van de huidige kijkers dan het oorspronkelijke publiek in 1913. De Alpha Video-uitgave is bedoeld voor de nieuwe orgelmuziek, maar de muziek is op geen enkele manier afgestemd op de verhaallijn. Natuurlijk, het begint veelbelovend, maar ontaardt in een zich herhalende, Phillip Glass-achtige monotonie die niets weerspiegelt van de actie op het scherm. Nadat ik een tijdje had geluisterd, zette ik het geluid uit en keek alleen maar: veel beter!

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Ik was het niet! Het was, eh, mijn tweelingbroer Rupert!' zegt Bobby tegen Dugan als hij wordt geconfronteerd met het feit dat hij bij Sally thuis is geweest. Ik heb dit zinnetje in de loop der jaren tientallen keren gebruikt (hoewel niemand het nog gelooft).
Deze film is een van de beste uit de geschiedenis, puur voor de lol en de ongeloofwaardigheid. Steven Oliver was geknipt voor de rol van Dugan, zozeer zelfs dat hij in 'Malibu Beach' van 1978 dezelfde personage speelde (al scheelde het niet veel).
'Niemand noemt Dugan een drol!' is een ander zinnetje uit de geschiedenis. Deze klassieke film was absoluut de toegangsprijs waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is, bovenal, de typische drive-in van Crown International Pictures (lees: 'passion pit'-programmeur). De hit van Sammy Johns uit 1975, 'Chevy Van', is herhaaldelijk te horen op de soundtrack (de film is zelfs verfilmd onder de titel CHEVY VAN), ondanks het feit dat de titel van de film een Dodge is. Danny DeVito verschijnt maar zes minuten op het scherm, maar talloze vhs-reissues geven hem ten onrechte als de ster van de film op. De film is een relatief seksistisch moraliteitsverhaal <0xE2><0x80><0x93> zal Bobby seksuele bevrediging vinden door de onenightstand die zijn op maat gemaakte busje mogelijk maakt, of moet hij wachten tot Tina, het meisje van zijn dromen, hem het hof maakt? Toch is het representatief voor de vleselijke droom van de mannelijke Amerikaanse middelbare scholieren uit die tijd, en alleen al op basis daarvan is THE VAN, bijna ondanks zichzelf, een artefact geworden van de periode waar in elk eerlijk retrospectief van de populaire Amerikaanse film uit die tijd naar verwezen moet worden...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In 1979 was ik een jongen van 12 jaar. Mijn ouders hadden net de thuisbioscoop gekregen, wat nogal nieuw was voor onze buurt. Als 12-jarige jongen zag ik voor het eerst tieten op de televisie. Ik zal nooit de vreugde van die tijd vergeten. Auto's, de totale achtervolging met de zwaarste auto, het waterbed, het roken van kruiden, de sexy 70's-meiden, de overweldigende liefde in mijn Chevy-busje-liedje, het was allemaal zo nieuw voor me. Een complete film met alle herinneringen waar je op kon hopen. Ik bezit hem en geniet er ongeveer één keer per jaar van. Als ik naar die film kijk, krijg ik zin om mijn schaatsen te pakken, met 4 wielen, niet in een strakke lijn, om naar het park te gaan en een paar meisjes met veren in hun haar te zoeken. Echt geweldige herinneringen aan de jonge puberteit!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben er trots op dat ik in het bezit ben van een onversneden exemplaar van deze uitgelezen brok Crown International drive-in seksploitatiekomedie op dvd. Het is een echt maffe en aangenaam onbenullige film met een prettige, luchtige 70's-vibe. Hij probeert een oprechte boodschap over te brengen dat ware liefde en vriendschap belangrijker zijn in het leven dan een cool stel wielen en een snel stuk achterwerk. Natuurlijk, het is in wezen een schaamteloze tienerfantasiefilm <0xE2><0x80><0x93> de hoofdfiguur, de mafkees, Bobby Hamilton, krijgt de meisjes, het respect van zijn vrienden en een kans om te pronken met een plaatselijke bullebak van een vrachtwagenrace <0xE2><0x80><0x93> maar hij is veel te suf en goedmoedig om te haten. Stuart Getz als onze slungelige hoofdpersoon zorgt voor een vertederend sullige hoofdrol, Deborah White als het voornaamste object van Getz' genegenheid is een absoluut beeldschoon schatje, Connie Lisa Marie is al even weelderig als een beeldschone blonde babe, en de snerende vlezige Neanderthaler Stephan Oliver (een eeuwige bikerfilm uit de jaren zestig) is heerlijk weerzinwekkend als de brute Dugan Hicks. Een Danny DeVito van voor de filmindustrie is een absolute rel als Andy, de chagrijnige eigenaar van Getz' autowasserij, een schattige chagrijnige sloddervos die heel lelijke, schreeuwerige hawaïhemden draagt en aan een ernstige gokverslaving lijdt. Ik ben vooral dol op de scène waarin twee schurken Danny bruut in elkaar slaan <0xE2><0x80><0x93> de ene houdt zijn armen achter zijn rug terwijl de andere zich over Danny's bovenlichaam buigt! Het is zo'n aanstekelijke, pakkende hit die je minstens een week lang door je hoofd zal blijven spelen. Kortom, het is geweldig retro-70-plezier!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Simpele, maar goedaardige drive-infilm over een simpele, maar goedaardige middelbare scholier die ervan droomt de coolste bestelauto ter wereld te bezitten om als zijn 'balzaal' te gebruiken.
Bobby, onze held, geeft al zijn spaargeld uit om het voertuig van zijn dromen te bemachtigen. Het samen delen en de liefde bedrijven begint al snel met meisjes die Bobby heeft opgepikt bij de plaatselijke pizzeria, maar hij ontdekt dat er veel verantwoordelijkheid, gevaar en hartzeer bij komen kijken als je de eigenaar bent van zo'n mechanisch wonder.
De bestelauto is een guilty pleasure van me. Hij brengt de relaxte stemming van de zeventiger over en heeft genoeg onbedoelde humor om hem in de categorie 'zo slecht als goed' te plaatsen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond het in elk opzicht zeer intellectueel en artistiek! Ik had het gevoel dat het script al die dingen overbracht die ik fysiek en emotioneel voel als ik thuiskom van mijn werk en ernaar kijk, het. dit is een eerbetoon aan de film in de hoogste vorm en format.
Heilige guacamole! Wat zou ik graag willen dat die dagen weer terugkwamen. Ik probeerde een bol raam te maken aan de zijkant van mijn auto (honda civic 1984), maar de vacu<0xC3><0xBC>m gevormde muffinbakjes voldeden niet helemaal. Ook in mijn civic zijn de seksuele standjes beperkt en worden ze niet ondersteund door een waterbed zoals op briljante wijze is afgebeeld in 'het busje'. is van de uiterste grenzen van splitsende hilariteit en kan zelfs porno vervangen als je sommige scènes in je eentje bekijkt.

ik verwacht zeer zeker dat Sam Grossman (de regisseur) zijn opus heeft voltooid.
Ratings john: 1/2 Sam: *******'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De bestelbus is een eenvoudige tienerfilm, speciaal gemaakt voor de rit naar het werk, die er alles aan doet om je op je gemak te stellen en je veel gelegenheid geeft om met je vrienden te lachen en te huilen. Danny Devito heeft een kleine maar overvloedige rol als manager van een autowasserette en steelt bijna de show! Alle hoofdrollen worden goed gespeeld, de karakters zijn complex en de regie is heel bekwaam voor dit soort film. Een Kroon International Release.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Liefdesval is een onafhankelijke film die je moet zien. Toen ik ging zitten om de film te bekijken, kwam ik met lage verwachtingen binnen, maar vertrok met een zegening. Het verhaal is poëtisch, substantieel en creatief. De schrijver trekt je steeds verder mee in elke scène en laat je meeleven met de realistische personages waarmee iedereen zich kan identificeren. De film gaf me de kans om na te denken over mijn leven en wat ik als liefde beschouw. De film toonde wat liefde werkelijk is, actie in plaats van emotie. Ik was ook onder de indruk van de kwaliteit van de film en de soundtrack. De hele presentatie overtrof mijn verwachtingen. Ik steek twee duimen op naar de film en beveel hem aan bij iedereen van alle leeftijden en achtergronden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik haalde deze film op in mijn plaatselijke bibliotheek. Omdat ik de regisseur vorig jaar aan het eind van een filmfestival had ontmoet, was ik nieuwsgierig naar zijn werk. Ik was aangenaam verrast.
De film werpt een frisse blik op bekende onderwerpen, liefde, ontrouw, vriendschap, jaloezie. Het kan soms een beetje 'talky' zijn, maar nooit zo erg dat de film helemaal wegzakt. Ik vond het heerlijk om naar een liefdesverhaal te kijken met personages die duidelijk bij elkaar horen en te zien hoe ze bewuste beslissingen nemen in plaats van lukraak in zoiets belangrijks als liefde te 'vallen'.
Het contrast tussen deze film en de gemiddelde lowbudgetfilm over zwarte mannen is heel duidelijk. 'Als je geluk hebt, krijg je een kopie van de soundtrack, net als de mijne. Goed spul!'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Love Trap is geen korte film, het is duidelijk een lange speelfilm met een looptijd van 105 minuten.
Terwijl ik dit schrijf, kan ik net zo goed nog wat meer over Love Trap vertellen. Er wordt me vaak gevraagd wat Love Trap anders maakt... zo reageer ik op die vraag: 1) Het introduceert personages <0xE2><0x80><0x93> één in het bijzonder <0xE2><0x80><0x93> die nog nooit eerder in een film zijn vertoond, punt.
2) Het onthult meer waarheid over de liefde en gaat dieper in op het concept liefde dan enige andere Amerikaanse film die ik ooit heb gezien, naar mijn bescheiden mening.
3) Structuurlijk, zoals het verhaal wordt verteld, is het anders dan alle liefdesverhalen die je ooit hebt gezien.
<0x3E> 4. Het biedt zeer tijdig inzicht in diverse culturele kwesties, zowel binnen als buiten de zwarte gemeenschap.
<0x3E> In de loop van de tijd zullen de mensen Love Trap zien als een zo volledig mogelijk origineel werk in deze tijd, heerlijk verfrissend, authentiek en eerlijk. Het is een zeldzaam moraliteitsspel vol voer voor gedachten.
<0x3E> Ga naar www.lovetrapmovie.com voor volledige en accurate informatie over deze film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een realistische weergave van jonge liefde voor de studentenwereld, maar ook aantrekkelijk voor een oudere kijker zoals ik. Het heeft ups en downs en kronkels en wendingen en ik moest er een paar traantjes om laten. We zien zelden films met zwarte stadsfiguren die een oudere, niet-zwarte doelgroep aanspreken en die een realistischer weergave van jonge zwarte volwassenen laten zien.
Deze film speelt zich af op een universiteitscampus en een stad waar twee mensen elkaar ontmoeten en verliefd worden. Op de achtergrond zijn verschillende vrienden, kennissen en situaties te zien die invloed op hen hebben, in voor- en tegenspoed. Een typische plot, zullen sommigen zeggen, maar dit was echt onverwacht.
Ik merkte dat ik me sterk maakte voor het voortbestaan van het stel. Het was een film die ik zou aanbevelen aan iedereen die jong is in zijn hart en verliefd, of ooit verliefd is geweest. Geweldige film. Ik zal op zoek gaan naar een exemplaar om aan mijn filmcollectie toe te voegen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film verdiende elk van de tien stemmen die ik hem gaf! Bedankt, jongens, dat jullie een film hebben gemaakt die de moeite waard is om naar te kijken. Jullie hebben de wereld laten zien dat je nog steeds kunt schrijven, direct, produceren en acteren in een zwarte film zonder de negatieve stereotypen. De poëzie was ook geweldig, mijn complimenten aan de dichters en de musici.
Ik heb er gisteravond naar gekeken, toen ik weer helemaal verliefd werd op mijn lieveling. Ik zal hem vandaag toevoegen aan mijn filmcollectie en hem aanbevelen bij mijn vrienden en familie.
Blijf alsjeblieft kwaliteit produceren, maak je geen zorgen over de kwantiteit...
Nogmaals bedankt, en de beste wensen en zegen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Sensuele en stoere Maria Braun (Hanna Schygula) trouwt midden in de Tweede Wereldoorlog met een soldaat en brengt een halve dag en de hele nacht met hem door. Zo lang duurt haar huwelijk voordat ze hem verliest aan de oorlog en vervolgens aan de gevangenis. Ze gaat verder met haar leven, wordt een succesvolle zakenvrouw die niet alleen sensueel is, maar ook intelligent, ambitieus en bereid om seks te gebruiken wanneer en waar dat nodig is: 'Ik weet niets van zakendoen, maar ik weet wel wat Duitse vrouwen willen. Je zou zelfs kunnen zeggen dat ik er een expert in ben.' Terwijl ze opklimt naar het succes denkt ze altijd aan haar man, Hermann (haar man) en overtuigt ze zichzelf ervan dat alles wat ze doet voor hem is, voor hun toekomstige gelukkige leven samen. De stijl van 'Maria Braun' doet sterk denken aan de melodrama's van Fassbinders favoriete Hollywoodregisseur Douglas Sirk en biedt een glimp van het verlies en het overleven in het naoorlogse Duitsland. Hanna Schygula straalt letterlijk in elke scène van de film en ze is fantastisch.

8.5/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is zonder enige twijfel de beste film die Rainer Werner Fassbinder ooit heeft gemaakt en zelfs met het fantastische scenario wordt de film nog verfraaid door een geweldige vertolking van Hanna Schygulla. De film begint met Maria (Schygulla) en Hermann Braun (Klaus Lowitsch) die net gaan trouwen terwijl de bommen blijven vallen en Hermann naar het eind van de oorlog wordt verscheept en Maria en haar moeder en zus moeten het hoofd boven water zien te houden. Maria besluit een baan te zoeken als danseres/prostituee in een club die Amerikaanse soldaten bedient en ze ontmoet een zwarte soldaat die Bill (Greg Eagles) heet en ze beginnen elkaar regelmatig te zien. Maria hoort dat haar man Hermann in de oorlog is omgekomen, dus wordt ze heel serieus met Bill. Maar op een dag, terwijl ze intiem met elkaar zijn, zien ze Hermann bij de deur. Hij is niet gestorven en als hij de kamer binnenkomt ontstaat er een handgemeen en Maria breekt een fles boven Bills hoofd en hij sterft. Hermann krijgt de schuld en hij wordt veroordeeld tot een lange gevangenisstraf, dus zegt Maria tegen hem dat ze iets zal bereiken en dat ze hem vrij zal krijgen. De oorlog is afgelopen en Duitsland moet weer opbouwen en op een dag ontmoet Maria in de trein Karl Oswald (Ivan Desny) die een succesvol zakenman in de textiel is en ze gebruikt haar charmes om een baan te krijgen. Maria is vastbesloten om het goed te doen, ze klimt op de maatschappelijke ladder en wordt Karls ma<0xC3><0xAE>tresse. Ze zegt tegen hem dat ze nooit met hem zal trouwen, maar hij is verliefd op haar. Hermann komt uit de gevangenis, maar gaat naar Canada om te proberen alles wat Maria heeft gedaan sinds hij is opgesloten, achter zich te laten.

****sprookjes****************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** Maar Maria laat het gas op het fornuis staan en het huis ontploft met hen beiden er nog in.
Er zitten zoveel interessante dingen in deze film dat het een van die films is die je kunt bestuderen en waarover je eindeloos kunt praten. Net als in alle films van Fassbinder wordt het gebruik van kleur op een heel interessante manier gebruikt. Als de film begint zijn de tinten bruin en grijs om het door oorlog verscheurde Duitsland te verbeelden, maar als Maria succes begint te krijgen veranderen ze in heldere, rijke kleuren zoals rood en wit. De wederopbouw van Duitsland met alle geluiden van de bouw wordt alleen als achtergrond gebruikt en de film blijft gericht op de wapenfeiten van Maria. Fassbinder wilde de geluiden van de wederopbouw om ons te herinneren aan wat er in die tijd in Duitsland gaande was. Hanna Schygulla was nog nooit zo goed geweest en haar prestatie is de sleutel tot het succes van deze film. Met een mindere actrice zou dit gewoon een interessante film zijn geweest, maar Schygulla is zo sterk dat haar prestatie deze film tot een elitaire status verheft. Schygulla laat Maria zien als een zeer vastberaden en intelligente vrouw, maar tegelijkertijd gebruikt ze haar schoonheid en vrouwelijkheid om te krijgen wat ze wil. Ze schaamt zich niet en voelt zich ook niet schuldig over dit alles en Fassbinder wilde Maria laten zien als een vrouw die praktisch haar ziel verkoopt om te overleven. Fassbinder zelf verschijnt in de film als een marskramer en zijn eigen moeder Lilo Pempeit speelt Frau Ehmke. Ik heb veel dingen gehoord over het einde van de film en het heeft te maken met de vraag of Maria met opzet het gas aan heeft laten staan. Later in de badkamer laat ze water over haar pols lopen en ze lijkt verdrietig. Dit is alleen maar speculatie en als je denkt dat ik het mis heb, stuur me dan een e-mail. Ik denk dat ze overdreven opgewonden was omdat Hermann thuis was en dat ze het gas per ongeluk aan had laten staan (weet je nog dat ze zonder reden een jurk aantrok?). Dan, als het testament haar wordt voorgelezen, is het op het moment dat ze hoort dat Hermann en Karl bevriend waren geraakt zonder dat zij het wist en ik denk dat ze toen het gevoel had dat alles wat ze had gedaan voor niets was geweest. Dat is de reden voor die scène in de badkamer. Dus als het huis explodeert, is dat per ongeluk. Maar ik denk dat de reden dat Fassbinder zo'n einde heeft, is om te laten zien dat iemand die zijn ziel wil verkopen niet in leven hoort te zijn. Fassbinder was gefascineerd door overlevenden, maar hij was ook ongelooflijk gepassioneerd. Volgens hem kan het niet allebei. Een fascinerende film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Maria Braun is midden in de strijd om haar en haar man Hermann getrouwd. Een explosie scheurde door het gebouw en zij en Hermann moesten de papieren onder een berg puin op straat ondertekenen. Misschien is dit een afgezaagde metafoor voor wat er komen gaat: een huwelijk op de klippen, om het zo maar eens te zeggen. Het is een verloving waarbij de man ten strijde trekt en in een Russisch krijgsgevangenkamp wordt vastgehouden, onaangetast door de hulpeloze maar hoopvolle en trotse Maria, die bij het deprimerende puin van het station blijft staan terwijl sommigen thuiskomen, anderen niet, met een bord waarop Hermann wacht.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Als een van zijn beste en meest provocerende rollen, zien we dat Maria (de ongewoon mooie Hanna Schygulla) een dubbelrol zal spelen: ze zal haar man steunen, zelfs als dat betekent dat ze in een bar voor Amerikaanse soldaten moet werken, en zelfs als ze van een medesoldaat heeft gehoord dat Hermann dood is, zal ze hem nog steunen als ze met een zwarte soldaat naar bed gaat en bijna zijn kind draagt (dat wil zeggen, tot hij weer opduikt en er een moord wordt gepleegd en hij de schuld op zich neemt, zodat zij veilig is), of als ze voor een Duitse zakenman werkt (de in feite sympathieke Ivan Desny) en soms zijn ma<0xC3><0xAE>tresse wordt en een rijzende ster in het bedrijf. Maria zal alles doen wat nodig is om succesvol te zijn, maar ze zal altijd getrouwd blijven.
Het is moeilijk te zeggen dat er iets aan Maria is dat niet fascinerend is. Geld, seks, macht, voor Maria zijn ze allemaal inwisselbaar. Ze is als de feministe die haar taart met een zwoele glimlach opeet: ze krijgt een echtgenoot, min of meer (eigenlijk een stuk minder, tot de laatste tien minuten van de film), terwijl ze dingen krijgt <0xE2><0x80><0x93> een man die haar aanbidt wanneer hij maar kan, een nieuw en duur huis met bedienden, een secretaresse, geld <0xE2><0x80><0x93> die anderen om haar heen niet hebben.' Het komt doordat ze al een man heeft of omdat ze te zwak is om ergens hogerop te komen (zoals de secretaresse, die interessant genoeg door Fassbinders eigen moeder werd gespeeld).
Maria is sexy, zelfverzekerd en helemaal alleen, met een geïdealiseerd leven dat het moet opnemen tegen een leven dat in de schaduw zou moeten staan. Ze zegt over de twee mannen <0xE2><0x80><0x93> de Amerikaanse soldaat en de arme, oude, zieke Oswald <0xE2><0x80><0x93> dat ze dol op hen is en dat ze tegelijkertijd bij de rozen zal blijven die de verwarde en zielsbedroefde echtgenoot Hermann na zijn vrijlating uit de gevangenis uit Canada heeft gestuurd. Ze heeft een profiel geschetst dat een feministe dolgraag zou afkraken, maar dat ze begrijpt waar ze vandaan komt en er helemaal voor gaat.
<0x3E> Fassbinder maakt gebruik van deze inherente tegenstrijdigheid, en momenten met Maria lijken tegen de conventies van een melodrama in te gaan (bijvoorbeeld: Hermann die de jubelende en halfnaakte Maria en GI betreedt is zo'n beetje een meesterwerk van een scène, met Maria's reactie niet van verbazing of schuldgevoel, maar van puur geluk om te zien dat hij er is, laat staan dat hij nog leeft), terwijl hij zich aan zijn woord houdt als regisseur van zo'n hoogstaande techniek met een verhaal dat voorspelbaar zou moeten zijn. Maar dat is het niet echt. Het is één grote metafoor voor een land dat na de oorlog niet echt naar het normale kon overstappen. Een paar keer zet Fassbinder op de achtergrond het geluid van de radio aan en zien we Maria door het huis van haar familie lopen, waar het een drukte van belang is, en zegt de radio iets over een verdeeld Duitsland, over dingen die nog steeds erg ontregeld zijn, over wanorde. Misschien is overdaad de enige manier om ermee om te gaan, of misschien is dat alleen maar mijn interpretatie.
Het is eigenlijk moeilijk te zeggen onder Schygulla's starende blik, in elk geval. Het is eigenlijk zo'n ongelooflijke voorstelling, een van die showstoppers die de glamour en de allure van een oude Hollywood-ster van de oude stempel in beeld brengen, maar dan met de armoedige ethiek van een meisje van de straat. Het meest veelzeggend zijn de tegenstrijdige kostuums die je in één scène ziet als ze eindelijk met haar man is, waarin ze een van die supergeile zwarte lingeriestukken en hoge hakken draagt, en dan, zonder er zelfs maar bij na te denken, een jurk aantrekt. Dat is bijna de essentie van wat Maria is, en Schygulla weet het prachtig te verwoorden, een koppige maar op de een of andere manier liefhebbende figuur die wordt aanbeden en in verwarring wordt gebracht door de mannen om haar heen, soms in één enkele zin. Dat is wat Fassbinder in zijn prachtige eerste deel van zijn 'trilogie' tot uitdrukking brengt. Hoewel ik Veronika Voss over het algemeen prefereer als een meesterwerk, is Maria Braun misschien net zo goed als een karakterstudie, over wat een vrouw drijft en drijft met (bijna) niets te verliezen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het huwelijk van Maria Braun (mmb) gaat over een Duits meisje (Maria) dat vlak na het einde van de oorlog met een Duitse soldaat (Herman Braun) trouwt. Nadat ze een halve dag en een nacht getrouwd zijn, wordt Herman weer naar het front gestuurd. Om de eindjes aan elkaar te knopen gaat Maria werken in een bar voor voornamelijk Amerikaanse soldaten en leert ze een zwarte soldaat kennen. Ze hoort dat Herman aan het front is gesneuveld en er ontstaat iets tussen haar en de Amerikaanse soldaat. Herman loopt bij hen naar binnen, in bed, en na een confrontatie tussen hem en de Amerikaan doodt Maria de Amerikaan. Herman bekent de moord, belandt in de gevangenis en Maria zweert dat ze op hem zal wachten. Het land is een puinhoop; je ziet mensen alles waar ze mee bezig zijn in de steek laten voor een sigaret. Er zijn voedseltekorten. Kortom, het is een tijd van overleven voor de sterksten.
In wezen projecteert deze film Maria's houdingen <0xE2><0x80><0x93> de houdingen die ze zichzelf toestaat onder de genoemde omstandigheden, als metafoor voor het verlies van de ziel van Duitsland nadat het de oorlog had verloren, en hoe het zichzelf weer opbouwt. Maria heeft bijvoorbeeld het volgende gesprek met een marskramer (gespeeld door Fassbinder zelf); de marskramer probeert haar een uitstekende kopie van Kleist te verkopen en ze merkt op: 'Kleist brandt snel uit, het geeft niet genoeg warmte voor de kou.' 'Het is een andere manier om het te bekijken. Op dit moment is het waarschijnlijk de juiste manier.'
Maria ontmoet een Frans-Duitse zakenman, Karl Oswald, nadat ze zich een weg naar het eersteklascompartiment heeft gebaand. Ze besluit Karl erbij te betrekken: 'Jij hebt geen verhouding met mij; ik heb een verhouding met jou.' Ze neemt ook de verantwoordelijkheid voor het bedrijf op zich en na een tijdje heeft ze het volledige vertrouwen van de firma. Als Karl zegt: 'Ik denk dat we gewoon op een wonder zullen moeten wachten,' antwoordt ze: 'Ik doe liever wonderen en wacht er dan op.' In haar eigen woorden is ze de 'Mata Hari van het economische wonder' geworden. In zijn films probeerde hij de psychologische processen die achter de sociale mechanismen schuilgaan aan het licht te brengen (zie Freud); met andere woorden, hij vond het leuk om met zijn camera naar de bullshit, de valse sociale mechanismen, de huichelarij te wijzen. De directe benadering die Maria in deze film aanneemt is succesvol om deze ideologie over te brengen. Ze belt Karl bijvoorbeeld op en als hij de telefoon opneemt, is haar verzoek rechtstreeks gericht op het punt: 'Ik heb iemand nodig om mee naar bed te gaan'. Zoals Fassbinder zei: 'De emoties die mensen voelden bestonden helemaal niet en waren slechts een soort sentimentaliteit waarvan we dachten dat we die nodig hadden om goed te kunnen functioneren als leden van de samenleving'. Hij merkte ook op dat zijn films anti-emotioneel zijn. Ik vond het vooral mooi als Karl en Maria elkaar in het M<0xC3><0xBC>nchense restaurant ontmoetten (kennelijk regelmatig bezocht door Hitler zelf). Maria lijkt de situatie onder controle te hebben en Karl een beetje aan de negatieve kant, alsof Maria's 'brute eerlijkheid' hem uitput, alsof hij de situatie niet meer helemaal aankan. Karl zegt: 'Ik moet mezelf steeds weer voorhouden dat ik van het leven hou.' Maria antwoordt: 'Dat is het leven niet. Alsof we een contract hebben getekend om van het leven te genieten. En dan gaan we uit eten en praten we over eten.' Ik denk dat dit ook te maken heeft met de houding van Fassbinder ten opzichte van relaties, dat je je nooit helemaal aan iemand moet overgeven. En waarom zou je ook, als de kern van de meeste van zijn films gaat over 'Wat liefde in deze maatschappij wordt, wordt een artikel, een instrument van macht, een wapen'.
Er werd opgemerkt dat het typisch Fassbinder is om de scènes met Maria en Betti in dure jurken door de ruïnes te laten lopen na de oorlog <0xE2><0x80><0x93> met die kleren in wezen uit de verkeerde periode. Wat hij hier volgens mij wilde uitbeelden, waren die houdingen, als je je rot voelt, dat 'je altijd je make-up op kunt doen en de dag onder ogen kunt zien dat je er geweldig uitziet'. Maar Fassbinder was niet geïnteresseerd in perfectie. Fouten die in een film werden gemaakt, konden in het volgende project gewoon worden gecorrigeerd. Omdat hij (ongeveer) vier films per jaar maakte, op de manier waarop andere mensen sigaretten rollen, is het niet vreemd dat deze film een paar heel slechte scènes heeft. Peter Marthesheimer, die het grootste deel van het script schreef, zei dat Fassbinder de hele scène met Maria en de Amerikaan in het park waarschijnlijk van de ene dag op de andere heeft verzonnen.
Hanna Schygulla is briljant als Maria. Meestal kijkt ze alleen maar recht in de camera. In Maria's eigen woorden: 'Het is een slechte tijd voor emoties. Maar zo zie ik het graag.'
Er zijn verschillende meningen over het einde. Nadat Karl aan een hartinfarct is overleden, duikt Herman eindelijk op. (Herman is na zijn vrijlating uit de gevangenis naar Australië vertrokken, om 'weer mens te worden'. Nadat het testament is voorgelezen (dat aan haar en Herman in tweeën is gedeeld), vergeet Maria het gas op het fornuis dicht te draaien als ze haar sigaret aansteekt, en blaast ze haar en Herman op. Voor mij is het duidelijk dat ze dat per ongeluk heeft gedaan. Tegelijkertijd moet ze van streek zijn geweest toen haar dromen eindelijk werkelijkheid leken te worden. Ze moet het gevoel hebben gehad dat ze zichzelf niet meer was. Ze moet het gevoel hebben gehad dat ze zichzelf had overleefd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film toont geraffineerde filmische technieken waarbij in plaats van het landschap de aandacht van de camera wordt getrokken door kleine details in de manier waarop iemand verschijnt, hoe de vrouw een cocktailhoedje kan dragen en in een laken gewikkeld is. Hoe de man een hoedje en sokken en schoenen en zijn ondergoed kan dragen en beide zo volkomen op zijn gemak en op zijn gemak lijken. Hoe provocerend de vrouw wordt geposeerd is een ander aspect van het tableau dat de regisseur kiest om ons te laten weten dat ze seksueel een vrije geest is en het genot zoekt dat ze zoekt zonder rechtstreeks te flirten of met een bijzondere gevoeligheid voor wat de man misschien voelt. Het is een open film waarin ze niets achterhoudt, zich niet speciaal schaamt voor hoe ze zich heeft gedragen en deze feiten met hem wil delen omdat ze zich in de eerste plaats concentreert op het feit van hun huwelijk. Niets en niemand kan tussen hen in komen. Alleen het lot kan tussenbeide komen: zijn gevangenschap tijdens de oorlog en wat er na zijn terugkeer uiteindelijk volgt. Een heel intrigerende film die je volledig in beslag neemt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Fassbinders meest overdadige productie offert weinig op van zijn talent voor het identificeren en ontleden van een lijdensweg in lange, beweeglijke stukken die op de een of andere manier ook als sociale inkapselingen fungeren; hier is het veel openlijker, omdat het verhaal zich afspeelt in het door oorlog verscheurde Duitsland aan het eind van de Tweede Wereldoorlog en de hoofdpersoon is een vrouw (Hanna Schygulla als Maria) die munt slaat uit haar kwetsbaarheid (zowel economisch als geslachtsgebonden) om zichzelf op te werken op de ladder van een vooraanstaand textielbedrijf dat begeerde goederen zoals lederhosen beschikbaar stelt aan behoeftige arbeiders (zoals zij ooit was). Getrouwd te midden van geallieerde luchtaanvallen mogen Maria en haar nieuwe echtgenoot Herrmann een korte huwelijksreis maken voordat hij naar het Russische front wordt gestuurd. In zijn afwezigheid is haar wanhoop groot: ze brengt de meeste dagen op het station door, wachtend tot hij terugkomt. Als hij dood wordt verklaard, houdt ze abrupt op met treuren en neemt een baantje als barmeid/prostituee in een bordeel voor Amerikaanse soldaten.<br />Als hij terugkomt, wordt het een hele zooi, omdat de omstandigheden (en zijn gevoel van nobele zelfopoffering) samenspannen om hen uit elkaar te houden. De boodschap is in Fassbinders grote handschrift: 'Liefde is kouder dan de dood', maar niet alleen worstelt Maria met haar eigen geestelijke gezondheid en een echtgenoot die grotendeels niet in staat is van haar te Fassbinder legt een soort verklaring af over het naoorlogse Duitsland dat zich aan de hoogste bieder verkoopt, maar zoals bij al zijn films ben ik geneigd die elementen buiten te sluiten en me te concentreren op de ondraaglijke passies die hij tentoonspreidt: de passies die Fassbinder bij zijn personages oproept, de passies van zijn acteurs die worden gefilterd door hun levensechte connecties met Fassbinder. Alles bij elkaar genomen kunnen zijn films ondraaglijk of onbeschrijflijk hypnotiserend zijn, vaak tegelijk; dit valt daar ergens tussenin, hoewel het beslist dichter bij het laatste ligt. Hoewel ik het niet zo mooi vond als _De Bittere Tranen van Petra von Kant_ of _Katzelmacher,_ heeft Maria Braun beslist een grotere reikwijdte en bovendien kon ik de passie en de authentieke details ervan bij menselijke emoties voelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn eerste Fassbinder was een geweldige ervaring. Film en alternatieve cinema (kleine zaal, met oncomfortabele stoelen; het publiek moest wachten terwijl de filmrolletjes werden verwisseld) pasten perfect bij elkaar.
Er werden veel clichés gebruikt in de film, maar Fassbinder bracht ze zo knap dat ik ze echt amusant vond. De geluidskwaliteit was ook briljant (soms was het geluid harder dan de dialogen).
Alles leek op de juiste plaats te zitten. En ik genoot van de manier waarop de naoorlogse tijd werd gepresenteerd. Echt leuk!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is de beste van de 43 films die Rainer Werner Fassbinder maakte; zijn succesvolste op zijn minst. Hij was een van de belangrijkste regisseurs van het Nieuwe Duitsland na de Tweede Wereldoorlog.
Hanna Schygulla was schitterend als de kille, berekenende Maria Bruan, die haar man verloor in de oorlog, hem vond nadat ze een Amerikaanse soldaat als minnaar had genomen, hem weer verloor toen hij voor haar naar de gevangenis ging en hem op het eind weer vond. Haar anderhalve dag durende huwelijk voordat hij verdween was langer dan hun tijd samen op het eind.
Zo is het leven. Dingen komen en gaan en je doet je best. Je kunt je manier van denken opgeven of aanpassen om te overleven. Hoewel Maria haar manier van denken aanpaste en deed wat ze moest doen, is ze altijd van Hermann blijven houden, wat het einde zo tragisch maakt.
Uitstekend drama.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Maria Braun is een uitzonderlijke vrouw die zich volledig en geloofwaardig voordoet, ook al is ze zo stompzinnig dat het bijna ongeloofwaardig is. Ze zal alles doen om haar huwelijk te laten slagen, inclusief schaamteloos opportunisme en seksuele manipulatie. En onder het verdorven uiterlijk laat ze een nogal lieflijk waardesysteem zien. De film heeft te lijden onder een abrupt en onverwacht einde dat achteraf volkomen ontoereikend lijkt, met het gemak dat je kent van het beëindigen van de creatieve schrijfles op school met 'en toen werd ik wakker'. De film eindigt ook op het eind met de meest excentrieke titelsequentie die ik ooit heb gezien, maar laat je daar niet door van de wijs brengen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit eerste deel van de BRD-trilogie heeft meer passie en plot dan Lola, maar minder van de magie van Veronica Voss. De politieke overpeinzingen wijzen erop: we zien de tekorten na de oorlog, hoe de zwarthandelaars zo'n groot deel van het dagelijks leven konden beheersen (heerlijk moment als Fassbinder, die een zwendelaar speelt, een compleet stel Kleist probeert te verkopen aan Schygulla, die opmerkt dat het verbranden van boeken niet veel warmte geeft: ze wil echt brandhout).<br />Het eerste uur is er enige onhandigheid. De scène in Maria's kamer met de zwarte soldaat, onderbroken door het verschijnen van Hermann, zou sneller moeten gaan. De scène in de trein waarin Maria Karl Oswald beledigt en de GI in elkaar zakt <0xE2><0x80><0x93> ik kromp ineen, zo erg was het. Maar naarmate het verhaal zich ontwikkelt en de jaren verstrijken, werd ik steeds meer aangetrokken tot deze glanzende, koude wereld.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dus de een zegt: 'Deze film is een prachtige, verfijnde verkenning van het leven in West-Duitsland na de Tweede Wereldoorlog.' En de ander zegt: 'Voormalige nazi's die in gebombardeerde gebouwen wonen, en de film is "prachtig, verfijnd"?' En de eerste zit daar te knikken, neemt nog een slok koffie. 'Ik kan het niet uitleggen. Kijk maar.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film schijnt om de een of andere reden een slechte recensie te krijgen. Waarschijnlijk alleen maar door de massa. Hoe dan ook, dit is eigenlijk een heel interessante film. De film is een science-fictionfilm met een laag budget die echt werkt, dankzij een interessante verhaallijn en goed uitgevoerde scènes.
Maar deze film is misschien niet voor iedereen. Als er Sci-Fi-fans zijn die dit lezen, kan ik deze film echt aanbevelen als je van goeie ouwe sciencefiction houdt. De film heeft krankzinnige ideeën. De setting omvat landen die oorlog voeren met gemechaniseerde machines waar hele landen al hun geld in investeren! De wereld is in territoria verdeeld. Iedereen kan een ander uitdagen voor een oorlog, of liever een 'robotduel'. De methode van oorlogvoering is schoner dan een kernoorlog, want nu draagt iedereen die ademmaskers. Een film die je aan het denken zet. Intelligent, goed geschreven en met goede effecten voor het armzalige budget.
Ik hou van films die een klein budget hebben en echt werken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb ergens gelezen (in een vrij oppervlakkige recensie) dat dit een soort live-action-mecha-anime is, en ik denk dat ze op het juiste spoor zitten. Ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik nog heel jong was en ik wilde hem heel graag nog eens zien, en toen ik hem onlangs eindelijk weer eens zag, kwamen alle herinneringen weer boven. Ik denk niet dat je hem al te serieus moet nemen <0xE2><0x80><0x93> het is gewoon een beetje de bijna-tv-filmische lol van de jaren tachtig (hij speelt zich af tegen de achtergrond van een tamelijk donkere toekomst, hoewel dat niet echt in het oog springt). Wat ik het meest bewonderde aan deze film was dat de dialoog niet algemeen klonk <0xE2><0x80><0x93> geen clichés, geen voorspelbare zinnen <0xE2><0x80><0x93> alles bij elkaar gewoon een leuke film! Misschien is de tijd niet vriendelijk geweest voor dit filmpje, maar ik kan er nog steeds waardering voor opbrengen. Het is beslist niet volmaakt, maar het is onderhoudend en probeert niet iets anders te zijn. Laat de nerds en de stripwinkeljongens zich maar druk maken over technische details <0xE2><0x80><0x93> wat maakt het uit? Zie het zelf en neem je eigen beslissing. De mening van anderen doet er niet toe.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Robot Jox doet zijn best, maar is in wezen een serie aan elkaar geplakte vechtscènes: robot tegen robot, man tegen man, man tegen vrouw. De premisse had potentie, maar het script heeft blijkbaar niet de paar kladjes gekregen die het nodig had. Toch was het redelijk goed voor een science-fiction actiefilm. Voor een deel kwam dat doordat het script van Joe Haldeman was. Voor degenen die de naam niet kennen: Haldeman heeft de prijswinnende sciencefictionroman 'The Forever War' geschreven. Het wordt beschouwd als een van de beste gepantserde oorlogsromans, net als 'Starship Troopers' van Robert Heinlein en 'Armor' van John Steakley. En deze film heeft meer weg van een gigantische gepantserde oorlogsfilm dan van een reuzenrobot. Het komt dichter in de buurt van wat fans gewild zouden hebben in plaats van de travestie van Paul Verhoevens 'Sterrenschiptroepen', dat slechts een oppervlakkige gelijkenis vertoonde met de roman waarop het gebaseerd was.
Ondanks enkele veronderstellingen is dit echt niet gebaseerd op de _Ilias_ van Homerus. Ze hadden alleen een paar namen gemeen. Achilles' dood toen zijn robotvoet eraf werd geblazen had geen parallel in de _Ilias_, waar de dood van Achilles niet in voorkwam. De oude Achilles was ook geen edele krijger. Hij was de machtigste, maar ook wraakzuchtig en kleingeestig. Zelfs de robotjock die in de eerste scène werd gedood, past niet in het verhaal. Hij heette Hercules, terwijl de Griekse _Ilias_ Herakles zou hebben gehad.
De effecten waren redelijk goed voor de tijd en het budget. Oké, het was niet te vergelijken met _Terminator 2_ een jaar later, maar die film kostte tien keer zoveel. De stop-motion was bijna net zo goed als de robotwandelaars in _The Empire Strikes Back_ en _Return of the Jedi_. Beter zelfs, in feite, dan een heleboel Ray Harryhausen-animatie, die hoog wordt aangeslagen, maar behoorlijk gedateerd is.
Als je hier geen hoge verwachtingen bij hebt, zul je waarschijnlijk niet teleurgesteld worden. Het is beter dan een heleboel andere lowbudgetfilms en zelfs een paar superbudget blockbuster-wannabe's die betere effecten hebben, maar veel slechtere scripts.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je van mech-oorlogsspellen houdt, zijn ze best goed. Sommige zijn goedkoop, maar de robotgevechten zijn de moeite waard. Ik heb al een tijdje genoten van het mech-oorlogsveld en dit is zo'n beetje de enige film die ik ooit heb gezien die in de buurt komt van het gevoel dat je krijgt als je een van die enorme mechs bestuurt. Als je van het ras houdt, dan zijn mech-krijger drie en vier iets voor je en als je een Xbox hebt en 350 nm over hebt voor het Steelbataljon. De film is het waard om minstens één keer te zien. Er moeten echt meer films over hetzelfde thema komen. Minder remakes en originelere werken.<br />Geniet ervan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film waar ik al van hou sinds ik jong was! Hij is uitstekend. Hoewel hij misschien een beetje te veel is voor de gemiddelde filmkijker als je bepaalde subtiliteiten in de film niet kunt interpreteren (de naam van onze held bijvoorbeeld is Achilles, en in het laatste gevecht tussen hem en Alexander wordt hij met een raket in zijn hiel geschoten, net zoals Achilles in de mythologie in zijn hiel werd geschoten). Dat is gewoon een klein feitje dat een beetje amusant is! Hoe dan ook, geweldige film, goed verhaal, het zou leuk zijn om hem opnieuw te zien met de special effects van vandaag! Vreemd genoeg had Gary Graham gemiddeld succes in de T.V.-show _Alien Nation_. Deze film is een leuk horloge en zou beter gewaardeerd moeten worden!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nu ben ik altijd een fan geweest van het marionettenwerk van Vollemaan. Maar ik moet zeggen dat _Robot Jox_ een van de betere projecten is. Ja, je hebt me gehoord. Het verhaal werkt fantastisch, de sfeer werkt echt en de acteurs leveren eersteklas werk. Gary Graham, die echt indruk maakt op de televisie in programma's als _ALIEN NATION THE SERIES_ en _STAR TREK ENTERPRISE_, als hij een actiester is die van zich afbijt en naam maakt. De stop-motioneffecten hadden ietsje beter kunnen zijn. De kleur was verkeerd, ze leken me van plastic in plaats van het metaal dat ze moesten voorstellen. Maar dat is een kleine klacht vergeleken met het geheel dat de Robot-Jox is, als je van Gary Graham of andere Vollemaan-films houdt, dan zul je deze film ook wel leuk vinden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik herinner me deze film van toen ik 12 was, hij was geweldig... ik herinner het me nog tot op de dag van vandaag niet zoals de meeste dingen die ik toen heb gezien, ik heb zelfs geprobeerd hem te kopen maar hij is net zo waardeloos! Hoe dan ook, het acteerwerk is een beetje taai maar het verhaal is geweldig als je bedenkt dat het een echte B-film was met een laag budget en dat de vechtscènes geweldig waren om naar te kijken, ik moet hem zo'n 20 keer hebben gezien. Het was een heel goed gemaakte film en ik vond het een geweldig idee om te vechten tegen de reuzenman die de robots in zijn macht had, jammer dat ze hem moesten verpesten door zo'n stomme draai te maken van 'Crash and Burn', kijk niet naar die film omdat hij zo waardeloos is! Als je een echte Sci-Fi-filmfan bent en je kijkt naar dit filmpje, en als het vandaag opnieuw is gemaakt, dan zou dat geweldig zijn... ik zou heel graag een remake willen zien of zelfs een dvd ervan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat een geweldige film is dit. Het idee dat landen mensen tegen elkaar laten vechten met reuzenrobots is smakeloos. Het einde is niet alleen passend, het is ook inspirerender.
Maar de personages intrigeren me. Het is jammer dat we de relatie tussen Achilles en Athena nooit verder ontwikkeld zien worden dan een paar kussen en Athena's angst voor Achilles' veiligheid. Hun romance is heel aangenaam.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mijn vriendin en ik zijn gek op Robots. Dus probeer ik films te vinden met robots. En deze film heeft robots. Grote. Ze slaan op elkaar in en uit, terwijl het lot van naties in de waagschaal ligt. Het is echt cool. Je moet deze film zijn vele tekortkomingen vergeven en gewoon proberen te waarderen wat de regisseur en zijn team van technici op het scherm wisten te krijgen terwijl ze werkten met een duidelijk krap budget. Het is heel moeilijk om een hekel aan deze film te hebben. Vanwege die grote robots. Ze zagen eruit als Transformers en ze vochten als professionele worstelaars! Mijn vriendin moest erom glimlachen. En dat is voor mij goed genoeg. En dan moet je vooral de doorgewinterde karakterspeler Paul Koslo niet vergeten: of hij nu de maniakale Russische boef speelt die meedogenloos zijn hulpeloze tegenstanders te lijf gaat nadat ze zich al hebben overgegeven, of die klaagt dat zijn wodka door hun nabijheid in de bar 'naar bloed smaakt' (een zin die hij met een verrukkelijk klef sub-Bela Lugosi-accent uitspreekt), hij heeft het duidelijk naar zijn zin en de film heeft enorm veel baat bij zijn aanwezigheid op het witte doek. Dit is een gelikte kleine film die de cultstatus verdient.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een van de beste films die er zijn. Oké, de cinematografie was misschien niet de beste, maar de plot en het concept waren uitstekend. Geweldig voor de tijd en briljante en creatieve ideeën. Iets anders dan de gebruikelijke films en ontzettend leuk. Een van mijn favorieten en ik zou hem aanbevelen aan iedereen die van creatieve en fantasierijke films houdt. Na de Derde Wereldoorlog, toen ze in gigantische robots vochten, gaven de acteurs een geweldige voorstelling en dat maakte het allemaal de moeite waard. De decors zijn niet geweldig, maar eenvoudig en ze hebben bijgedragen aan de algehele uitstraling van de film. Deze film is heel moeilijk te vinden op dvd, maar ook op vhs. Kijk er maar eens naar, want ik vind hem al geweldig sinds hij uit is. Geen doorsneefilm en ook niet iets wat je ooit hebt gezien. Kijk en denk als een kind. Het is een prachtig uitzicht en erg leuk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is een geweldige kleine film o sommige scènes zijn slecht en het acteerwerk is niet zo geweldig maar de special effects zijn heel goed voor een film van deze omvang en leeftijd. Je moet niet vergeten dat deze film al meer dan 10 jaar oud is en in de eerste plaats heel goedkoop is gemaakt dus je kunt niet klagen over de slechte delen. Dus ga gewoon achterover zitten en kijk naar een coole film met grote robots erin.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké, deze film was cool. Ik denk niet dat het de beste film was die ooit is gemaakt, maar het was wel leuk. Mijn broer en ik voeren af en toe nog scènes op, en zo nu en dan rukken we de film uit de kast, blazen het stof eraf en stoppen hem erin. Tot het eind toe vermakelijk, maar een geweldig concept. Dit is een film die je gewoon moet vergeten alle kritiek en er gewoon van moet genieten. Oordeel is overwinning voor Robot Jox.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Aan de vorige recensent: deze film is volgens de scenarist een'sciencefictionversie van de Ilias'. Dus of de referenties nu pijnlijk zijn of niet, het is de basis voor de film. Ze geven toe dat ze gestolen hebben... hoewel 'aangepast' de juiste term is.
Geweldige film, maar te kort. Waarschijnlijk niet zo goed uit de verf gekomen als de auteur, regisseur of studio wilde, maar wel verdomd leuk. Het feit dat de studio zelf implodeerde tijdens het maken, draagt alleen maar bij aan de erfenis.
Een remake van een groot budget zou niet zo leuk zijn en zou het scenario waarschijnlijk geen recht doen. Maar het is leuk om te dromen over de mogelijkheden die dat biedt. Er is blijkbaar een dvd-uitgave met een paar povere extra's beschikbaar, maar die heb ik niet. Ik denk niet dat het op NTSC-spelers zou werken. Ik ben geen expert en probeer dat dus nog steeds uit te zoeken. Voorlopig leef ik met de VHS-incarnatie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat een meesterwerk. Om het conflict van de Koude Oorlog mee te nemen naar de toekomst. Deze film is een satire van de hoogste orde. Naar mijn nederige mening is hij hoger dan dr. Strangelove.
De slimme naamgeving van de twee supermachten, de Confederatie en de Markt. Omdat de communisten communisten zijn en de Markt, het westen! uitmuntend. Het slimme gebruik van _gen joxs_ was zijn tijd vooruit. Alleen zien we in werkelijkheid de gevaren van genetische manipulatie. _Robot joxs_ heeft het onderwerp in 1989 meteen ter sprake gebracht.
De boodschap van deze film gaat over de kameraadschap van de nederige mens en hoe die de wensen van de regering kan overwinnen. Deze films schreeuwen: doe het niet, jullie dwazen, jullie zullen ons allemaal doden.

EXCLUSIEVE 10/10/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De scènes gaan snel, de personages zijn geweldig. Ik hou van de acteerprestaties van Anne-Marie Johnson. Ik vind het einde echt goed.<br />Maar ik was teleurgesteld dat deze film niet dieper inging op de relatie tussen Achilles en Athena. Die bloeide pas op toen ze elkaar kusten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De scènes gaan snel, de personages zijn geweldig. Ik hou van de acteerprestaties van Anne-Marie Johnson. Ik vind het einde echt goed.<br />Maar ik was teleurgesteld dat deze film niet dieper inging op de relatie tussen Achilles en Athena. Die bloeide pas op toen ze elkaar kusten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hrm <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat die regel van de oude filmposters kwam.
Dit is een stomme film die vertaald schijnt te zijn uit een taal die de vertaler totaal niet kende. Hier is een tip: elke film die begint met een zwart scherm en tekst 'In de toekomst...' zal leuk zijn. Dat betekent dat de premisse zo onwaarschijnlijk is dat ze het je moeten uitleggen.
In dit geval betekent 'In de toekomst...' dat in plaats van oorlog te voeren, landen mensen hebben die in reuzenrobots klimmen en het uitvechten om te bepalen, nou ja, dat is nooit helemaal duidelijk, maar het is waarschijnlijk iets heel belangrijks. Er zijn goede mensen (duidelijk kapitalisten, dat wil zeggen 'wij') en slechte mensen (communisten! En dan zijn er nog de grote stop-motionrobots.
Jammer genoeg was het budget voor de effecten behoorlijk klein, dus we krijgen niet veel van de grote robots te zien. Er zijn genoeg goedkoop ogende binnenscènes, en tegen het eind is er een groot ruimtegevecht. Dat ruimtegevecht is vooral leuk, want het dient precies geen enkel ander doel dan de klap op de rest van het effectbudget.
Nu het geld is uitgegeven, degradeert het hoogtepunt van het gevecht tot (en dat verzin ik niet) twee kerels die elkaar met stokken slaan. Ik kan altijd nog lachen in een bar door de laatste scène na te spelen, compleet met een laatste regel die het publiek gegarandeerd het hoofd op hol brengt.
Zoals ik al zei: het is stom. Dat.' 'Daarom heb ik dat bandje gekocht.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is een van de meest opmerkelijke sciencefictionfilms van het millennium. Niet alleen een film, maar ook een ongelooflijke toekomstvisie, en deze film stelt een nieuwe norm voor sciencefictionfilms.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nadat ik deze uitstekende film meer dan 100 keer heb gezien, vind ik nog steeds nieuwe dingen die me wegblazen met deze film, geweldige special effects, ongelooflijk acteerwerk en een plot vol ingenieuze wendingen maken deze film tot een uitstekende weergave van kapitalisme en communisme en aan het eind is iedereen gelukkig en is alles goed.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Vanaf het begin wist ik dat ik de beste filmervaring van mijn leven zou krijgen. Het idee van twee reuzenrobots, bemand door geniale mensen, die tegen elkaar vechten om de wereld in hun macht te krijgen, was de meest intense en goed doordachte plot die ik ooit heb meegemaakt. Ik kan niet eens een begin maken met het beschrijven van het briljante acteerwerk en het goed geschreven script. Laten we het er maar op houden dat het te vergelijken is met de beide films van _The Lord of Rings_, gecombineerd. De Academy had een ernstige fout gemaakt door de vreugde die... ROBOT J


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Yep, dat hebben jullie goed gelezen, jongens. Michael Bay had deze film moeten bestuderen voordat hij een van zijn overdreven gehypete, te lange, veel te nutteloze Transformers-films maakte. 'Robot Jox' is beter dan de andere twee en kost waarschijnlijk minder dan de 'Transformers'-ploeg uitgaf aan de personal trainer van Megan Fox.
Gelukkig lijkt dit kleine robotjuweeltje, dat aanvankelijk voornamelijk bekendstond als de film die de Empire Pictures-studio van Charles en Albert Band failliet liet gaan, in de loop der jaren een cultstatus te hebben verworven. Gelukkig maar dat het communisme viel terwijl de film op een plank lag te wachten tot hij zou worden vrijgegeven, hè?), is het nog steeds een verdomd gaaf B-filmpje. Ze maken ze echt niet meer zoals dit, of als ze dat wel doen, dan doen ze het op de manier van de Baai en maken ze alles tot ondraaglijke proporties.
Voor degenen die het niet kennen: dit is de Roboscoop: We zijn ergens in de toekomst en na een nucleaire holocaust zijn 'oorlogen' op grote schaal verboden. Geschillen tussen naties worden nu mano-a-mano (of misschien moet dat machine-o-machine-o zijn) beslecht door een vertegenwoordiger van beide partijen die met elkaar strijden in reusachtige Shogun Warrior-achtige robots. De 'bot' die van het gevecht wegloopt, wint voor 'zijn' kant. Gary Graham (die later rechercheur Sykes zou spelen in de tv-serie _Alien Nation_ ) speelt Achilles, de grootste robotjockey uit de geschiedenis van de markt (ook wel de 'goeien' genoemd). Achilles is nog niet verslagen in zijn voorgaande negen robotgevechten (tien is het maximum aantal gevechten voordat een 'jock' met pensioen gaat) en aan het begin van de film gaat hij de strijd aan met zijn tegenhanger uit de _Confederation_ (d.w.z. de Russen!), de psychotische Alexander (de meest stereotiepe 'kwaadaardige Rus' sinds Dolph Lundgrens beruchte rol als Ivan Drago in _Rocky IV_). De wedstrijd wordt een gelijkspel genoemd als Alexander op het laatste moment de regels overtreedt met een illegale robotbeweging en Achilles niet alleen in verlegenheid brengt, maar op de koop toe een heel stel toeschouwers doodt. Het is de bedoeling dat er nog een revanchewedstrijd komt, maar Achilles wil gewoon afhaken, zijn helm ophangen en verdergaan met zijn leven. In plaats van de regels te schenden door veel meer te onthullen, zal ik gewoon zeggen dat er een heleboel kronkels en bochten zijn, achter de schermen gesjoemel en andere problemen voor Achilles en zijn mede-'Jox', voordat de twee robottitanen in de finale eindelijk weer tegen elkaar botsen.
Ik hoop dat ik gelijk heb.' Ik wil niet beweren dat deze film een soort meesterwerk van science-fiction is, want dat is hij niet. 'Robot Jox' is gewoon leuk. Ik geef toe dat het een beetje meer concept heeft dan de gemiddelde sciencefictionfilm, en hoewel de budgettaire beperkingen zich af en toe doen gelden (vooral in de scènes waarin een of ander pijnlijk duidelijk groen schermtrucje voorkomt), is het nog steeds de beste film die ooit uit de fabriek van Empire/Full Moon Pictures is gekomen. De scènes met de robotgevechten zijn heel goed gedaan met oude schoolstop-motion/modeltechnieken, en de decors en kostuums zien er absoluut niet halfslachtig uit. Empire Pictures en regisseur Stuart ('Re-Animator') Gordon waren duidelijk op zoek naar de sterren met deze film. Het zag er niet zo goed voor ze uit (of voor de studio), maar we hebben er in elk geval een cool filmpje aan overgehouden. Waar het op neerkomt: als je 2 uur lang op je oren en je ogen wilt worden geslagen, kun je gerust een 'Transformers'-film huren. Aan het eind heb je waarschijnlijk het gevoel dat je al die tijd naar iemand anders hebt zitten kijken die een videospelletje speelt. Als je een rock'n'roll-, een rock'n'roll- en een rock'n'roll-feestje wilt, pak dan Robot Jox.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Robot Jox lijdt niet aan verhaal of slechte effecten. Ik bedoel, dit was 1990, als je begrijpt wat ik bedoel. RoboCop 2 gebruikte nog steeds de stop-animatie zoals de meeste films in de jaren tachtig. Als je naar je grootste kassuccessen uit die tijd kijkt, deden de meesten van hen wat ze konden met de special effects die ze destijds tot hun beschikking hadden. Pas toen Terminator 2: Judgment Day het jaar daarop werd uitgebracht, werd er een doorbraak in de technologie bereikt en begonnen de verhaalborders dat motief te gebruiken. Maar je zult dierbare herinneringen hebben aan Daardoor wil je de man niet onder ogen komen zonder een echt goed plan om hem te steunen. En er zijn een paar geweldige momenten in deze film. Een verrader/spion werkt in hun midden. Van wie je denkt dat hij aan jouw kant staat, je helemaal steunt, zou de persoon kunnen zijn die je niet van hem/haar verwacht. En dat is heel moeilijk om te denken, vind je ook niet?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van de betere klassieke Edgar Wallace-films uit de Duitse serie <0xE2><0x80><0x93> alle basiselementen voor een uiterst aangename Wallace-misdaadfilm uit de jaren zestig. Hoewel zijne majesteit, de heer Kinski, ontbreekt, heb je nog steeds de jonge Joachim 'Blacky' Fuchsberger, opnieuw in de hoofdrol als de typische slimme Amerikaanse 'vrouwenversierder', je hebt de jonge Eddi Arendt in zijn beste (en even typerende) rol ooit <0xE2><0x80><0x93> de coole, wereldse Britse butler <0xE2><0x80><0x93> en je hebt (niet meer zo jong) Lowitz als de melancholieke maar zeer 'droge' ironische (en dus: zeer onderhoudende) politierechercheur. Bovendien krijg je een bizarre en zeer kitscherige 'kwaadaardige vent' aangeboden achter een kikkermasker (vandaar de titel!), en jij' Ik krijg een waanzinnig swingende soundtrack, klassieke actiescènes uit b-films, gedeeltelijk gefilmd vanuit de wildste invalshoeken (vergeet niet de tijd van de opnamen te vermelden!), gillende, gillende vrouwen, en ga zo maar door... Al die ingrediënten worden door elkaar geroerd in een lekkere, smakelijke cocktail van pure Duitse Edgar Wallace-campy <0xE2><0x80><0x93> ten zeerste aanbevolen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een bijgewerkte versie van een verhaal dat in 1938 in de film _Return of the Frog_ was verwerkt, over de achtervolging door de politie van een meestermisdadiger die bekendstaat als _The Frog_, vanwege de kikker die hij draagt als hij opstaat (uitpuilende ogen en zo).
Een van de goede Wallace-films uit de jaren zestig van de vorige eeuw is het een solide vermaak. Duidelijk beïnvloed door (of was dit de invloed) de heropvoering van de Dr. Mabuse-films, lijkt de Frog meer een superdief dan een meesterdief. Hoewel het niet de beste Wallace-film is, is het de moeite waard om ernaar te kijken. Het zou een interessante dubbele attractie vormen met de uitstekende eerdere film.
Tussen 6 en 7 van de 10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik had gemengde gevoelens bij 'Les Valseuses' (1974), geschreven en geregisseerd door Bertrand Blier, toen ik er voor het eerst naar keek, maar uiteindelijk vond ik het wel leuk. Ik zou het niet vulgair noemen ('Dom en domkop' is vulgair, 'Het liefste' is zowel vulgair als onvergeeflijk dom); ik zou het schokkend en aanstootgevend noemen. Ik kan begrijpen waarom veel kijkers, vooral de vrouwen, het niet leuk vonden of zelfs maar haatten. Het is het toppunt van vrouwenhaat (zo lijkt het althans), en de manier waarop twee antihelden elke vrouw die ze tegenkomen behandelen, lijkt onbeschrijflijk. Maar hoe meer ik erover nadenk, hoe meer ik besef dat het op de een of andere manier een verrukkelijk juweeltje is. Het fascineert me dat Blier ermee weg kon komen. De film is heel onderhoudend en aangenaam om te zien: hij is goed geschreven, de acteurs zijn stuk voor stuk klasse, en de muziek is lieflijk en melancholiek. Als ik erover nadenk, hadden twee vrienden eigenlijk iets goeds gedaan voor de vrouwen die ze tegenkwamen: ze hadden een vrouw in de trein voorbereid (de lieftallige, gedweeë blonde Brigitte Fossey die haar filmcarrière begon met een van de indrukwekkendste debuten in René Cléments _Forbidden Games_ ). (1952) op 6-jarige leeftijd voor de ontmoeting met haar echtgenoot, die ze al twee maanden niet had gezien; ze vonden een man die eindelijk in staat was een frigide Marie-Ange (Miou-Miou) te laten gaan en tevreden te stellen; ze verlichtten en voedden de jonge en zeer gewillige Isabelle Huppert (in een van haar eerste optredens op het witte doek). Hun ontmoeting met Jeanne Moreau tilt deze komedie naar het tragische niveau. Kortom, ik weet niet of ik Jean-Claude en Patrick Dewaere de Pierrot van Gérard Depardieu in het echte leven zou willen ontmoeten en hen voor een etentje zou willen uitnodigen, maar ik vond het leuk om naar de film te kijken en twee uur waren bijna om <0xE2><0x80><0x93> het was nooit saai.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van de beroemdste Franse films uit de jaren zeventig, met Gerard Depardieu en Patrick Dewaere in uiterst sarcastische rollen. Het is ook een van de vele duistere psychologische drama's uit de jaren zeventig/tachtig, zoals 'Serie Noire', 'Buffet Froid', 'Beau Pere', allemaal verwezenlijkt door Blier.<br />Maar ik zou graag de vorige opmerking die op de film was gepost willen corrigeren: de vertaalde titel in het Engels verschilt sterk van de Franse versie. Het is waar dat beide hoofdpersonen 'op reis' zijn, maar de titel in het Frans zou letterlijk vertaald kunnen worden met 'de walsdansers', wat een metafoor is voor de beweging van de testikels...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Bertrand Blier is inderdaad l'enfant terrible van de Franse film en in de jaren zeventig kon hij het publiek altijd al choqueren. Hij werd gefilmd met zijn favoriete duo (Depardieu en Dewaere) en de gebruikelijke dosis seks (Miou-Miou speelt haar typerende rol, in elk geval de rol uit de jaren zeventig, want hoe konden we weten dat ze tien jaar later de beste Franse actrice zou zijn?) Degenen die alleen maar tevreden zijn met een gezinsleven, of domweg niets meer weten, zou de film een hele schok zijn, maar deze film is meer dan dat, hij laat je denken aan alle gewone dingen in het leven (werken aan de auto, op je werk in elkaar geslagen worden, enz.). Het is een soort kritiek op de hypocriete maatschappij waarin we leven. Geweldige baan en daardoor wil je maar twee dingen: Dewaere is te jong gestorven toen hij nog topactor was en Depardieu had beter bij de Franse films kunnen blijven, want daar bewijst hij dat niemand hem kan verslaan. Tijdloze klassieker en twintig jaar later zal het nog steeds mensen choqueren...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Niet zoveel mensen houden van de films van Bertrand Blier, alleen maar omdat ze ze niet begrijpen. Gewoon omdat ze een ander soort mensen zijn.
Als je niet hebt geleefd onder een diepe wanhoop, doorvlochten met grote persoonlijke hoop, is het misschien moeilijk voor je om te genieten van de humor die hier wordt vertoond.
En ook kan de film van Blier niet gemakkelijk worden geclassificeerd als zwart-komedie of culte etc. zoals die van pulpfictie etc. Want er is die teerheid die het publiek van Noord-Amerika vaak niet kan waarderen.
Toen ik naar de twee rooien keek die met Jeanne Moreau aan zee zaten te dineren, had ik het gevoel dat ze eleganter waren dan welke heer ook. De drang om zo wild te vrijen is de normale reactie die we voelen onder de ondraaglijke druk van het betekenisloze wezen dat door de camion plotseling in de Carrefour verschijnt.
Dus, les valseuses is een veel betere naam dan ergens naartoe gaan. Om een valse te dansen moet je elegant zijn, maar je gaat niet ergens naartoe.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een prachtige, vloeiende, vaak lyrische film die je meevoert, altijd met een glimlach, zelfs als er onderweg schokkende dingen gebeuren. Je houdt je adem in bij de manier waarop de vrouwen worden behandeld, maar uiteindelijk lijken ze het heel goed te doen, en het siert alle betrokkenen dat zo veel potentieel rampzalige scènes allemaal zo goed werken. Dit is waarschijnlijk Depardieu's beste voorstelling, en zeker zijn natuurlijkste. Jeanne Moreau doet het uitstekend in wat een heel moeilijke rol moet zijn geweest, met inbegrip van krachtige seksscènes met een paar mannen die minstens half zo oud zijn als zij. Miou-Miou is de hele tijd beeldschoon en heeft weer heel moeilijke scènes te spelen. In het begin lijkt dit een neerbuigende, rancuneuze vrouwenhater, maar naarmate het verhaal en de personages zich ontvouwen, ontstaat er een veel tederder en eerlijker beeld. Uiteindelijk eist deze compromisloze en gewaagde film respect.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik weet niet zeker of dit als een spoiler telt of niet, dus pas op.<br />Het is maar een klein, maar cruciaal detail om in de gaten te houden, een intrigerende mogelijkheid: de jongens stelen op een gegeven moment een groene Citroën, voor de lol, en geven die terug aan de eigenaar, nadat ze de auto doelbewust en wraakzuchtig verborgen schade hebben toegebracht, in de hoop dat de eigenaar zal crashen. Is het dezelfde auto die ze veel later van het picknickende gezin stelen? We weten dat de oorspronkelijke eigenaar hem heeft verkocht. Aan het eind rijden ze weg over een gevaarlijke weg, een weg die naar ik heb begrepen de afgelopen tien jaar alleen voor voetgangers is afgesloten. Een heel nieuwe invalshoek voor het einde van de film. Overigens had deze film 'Geur van een vrouw' kunnen heten. Ik kan me geen andere film herinneren, zeker geen Amerikaanse, die de geur van een vrouw zo openhartig en openlijk behandelt, als de 'neus' van een goede bordeaux.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film heeft een uitgesproken (zij het bruut en ruw) menselijkheid ondanks zijn grensverleggende verdorvenheid <0xE2><0x80><0x93> de pikante/lyrische score wijst op de komische kant van hun rampspoed, en zelfs als ze op hun meest bruut zijn (zoals het terroriseren van de vrouw in de trein), loert er altijd een half deerniswekkende kwetsbaarheid (Dewaere zuigt als een baby aan haar borsten). Blier snijdt de scène af waarin Depardieu Dewaere misschien gaat verkrachten, zodat we nooit zeker weten hoe expliciet we het overduidelijk homo-erotische aspect van hun relatie moeten interpreteren <0xE2><0x80><0x93> hoe dan ook, dat incident is het begin van hun relatieve vermenselijking (zodat de film zeker als pro-homo kan worden gelezen, hoewel hij waarschijnlijk als pro kan worden gelezen <0xE2><0x80><0x93> wat je maar wilt). De film bevat veel verwerpelijke scènes en punten van seksuele politiek en kan het beste worden opgevat als een algemene spotprent over de zwakheden van beide seksen, waarbij het hele begrip gevoeligheid en eerlijkheid wordt bespot, en talloze punten van diepzinnigheid worden aangesneden op grond van het feit dat, als je maar genoeg schoten afvuurt, sommige wel móéten raken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film jaren geleden voor het eerst gezien tijdens Cinemax Friday na de donkere serie (toen de kabel-tv nog gebouwd werd als een toetsenbord) en hij intrigeerde me. Ook al heeft de film een zinloos aspect, hij is goed geacteerd. De optredens van Depardieu & Dewaere zijn erg leuk. Ze hebben een goede chemie samen & Miou-Miou maakt een roze vacht adembenemend. Een film als deze zou waarschijnlijk niet gemaakt worden in deze politiek correcte tijd (tenminste niet in de Verenigde Staten), omdat hij dingen als geweld, roofovervallen en losse seks lijkt te sensationeel te maken. Deze film bewijst dat met een getalenteerde cast & getalenteerde regisseur een goede film een goede film is, ongeacht het onderwerp. Het deed me verdriet om te horen dat Patrick Dewaere zelfmoord heeft gepleegd & in de nabije toekomst zal ik hem natrekken bij Depardieu & Miou-Miou in Haal Je Broeken Uit.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik herinner me dat ik die film als kind in 1977 of 1978 heb gezien. HBO zond hem's avonds laat uit, toen ze de enige betaalzender waren die er bestond. Destijds was het UNRATED en was het de enige film in zijn soort die ooit op betaaltelevisie werd vertoond... vooral toen. Ik zou hem nu graag als volwassene willen zien, waar ik meer kans zou hebben het volwassen thema ervan te begrijpen. Het was waarschijnlijk het meest pornografische dat ik ooit had gezien toen ik een jaar of zeven, acht was. Gelukkig had ik domme oppas en feestvierende ouders in de weekends. Het grootste deel van wat ik me van deze film herinnerde was het volkomen wispelturige seksuele gedrag van deze twee kerels. Inbreken in huizen om aan ondergoed te snuffelen, je voeden met de moedermelk van een vreemde in een bus en ontucht plegen in een taxi op verzoek van een van hun vrouwen waren slechts een paar van de krankzinnige escapades die deze kerels uithaalden. Een heel pikante film voor het begin van de jaren zeventig. Tot ik op IMDb keek, had ik geen idee dat deze film zoveel aanhangers had. De meeste mensen met wie ik praat, hebben er nog nooit van gehoord.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is een verbluffend stuk dat zelfs de meest sceptische kijker ervan zal overtuigen dat Gerard Depardieu een van de beste filmacteurs van de afgelopen vijftig jaar is. Zijn optreden schokt, amuseert, irriteert en bekoort je en laat je ademloos achter. Deze film is in het begin van zijn filmcarrière gemaakt en is erg rauw, maar weet toch het meesterschap van Depardieu over te brengen. Een must-see voor elke Depardieu-fan en verreweg zijn beste vroege werk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik herinner me een trektocht naar Spanje op de 25e, waar ik een lift kreeg van, zo bleek, twee vluchtende Italiaanse kleine misdadigers. Ze deden veel buiten de wet, maar van de andere kant met een portretje van Jezus in hun zak voor hun bescherming... Rechtvaardig en onrechtvaardig, goed en slecht, misdadig en correct waar hier, in een nieuwe combinatie, buiten de categorieën die ik vroeger kende. 'Les Valseuses' geeft me, hoewel een film en niet het echte leven, een beeld dat aan mijn eigen ervaringen grenst: de intensiteit van elk moment zodra je 'alles achter je laat' en het gewichtige kiest, wat je ook tegenkomt, het is een andere gemoedstoestand en ook 'gevaarlijk'. Deze film gaat over 'waarden', het is een verhaal over 'wat goed en wat fout is': moraal. Het is de wederopstanding van het individu dat zich verzet tegen de 'valse moraal' en het conformisme... Er is geen ontkomen aan, want hoe ver kun je gaan met je eigen 'vrijheid' en je eigen morele grenzen en die van andere mensen? Wat te doen met mensen die bereid zijn je pijn te doen, je in de gevangenis te gooien of zelfs op je te schieten om de dingen die je doet, zoals het'stelen' van benzine van een multinationale oliemaatschappij voor je vijfdehandsauto? Les Valseuses roepen deze vragen bij mij weer op, omdat moraliteit, in tegenstelling tot de gebruikelijke'mediaboodschap', heel ingewikkeld is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Net als in die film volgen we de onwaarschijnlijke, zij het altijd onderhoudende avonturen van de hoofdpersonen. Maar terwijl de eerste twee seks hebben voor een meisjesachtige reis terug naar hun kindertijd, genieten deze twee zo van hun vleselijke lusten dat ze zelfs de homo-erotische kant ervan onderzoeken. De meeste seks hebben ze met onwillige of onwillige partners, en toch, ondanks hun zeer on-PC-gedrag, komt iedereen glimlachend naar buiten. Net als de eerste twee blijven ze in hun hart onschuldig, rebelleren ze tegen het alledaagse, de bourgeoisie, de beperkingen. Zoals iemand anders al opmerkte, zou ik deze twee niet willen kennen, en dat is maar goed ook.' Het is een klein wonder dat ze tijdens hun reis voornamelijk komedie en heel weinig tragedie te zien krijgen (en wat daar wel van te zien is, kan niet op hun deurmat worden gelegd) en daarom vond ik het een amusante film, maar met een zoete smaak in mijn mond. Ik durf wel te zeggen dat alleen de Fransen dit soort films kunnen maken. En dat maakt deel uit van hun genialiteit.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Depardieu's beruchtste film is deze (1974) _groundbreaker_ van Bertrand Blier. Hij bevat veel zeer seksuele scènes die bijna een X-rating hebben, waaronder een van Jeanne Moreau die in de jaren zeventig een hete versie van haar _Jules en Jim_ -trio opvoert met de twee harige Franse hippies (Depardieu en Deware). Er bestaat niet zoiets als een heilig gebied in deze film; alles is wild.
Het is heel vreemd dat Amerikanen deze film meestal niet zo leuk vinden, terwijl veel Fransen die ik heb ontmoet hem als een klassieker beschouwen. Er is iets mee wat indruist tegen wat Amerikanen geprogrammeerd hebben om 'leuk' te vinden.
Gerard en wijlen Patrick Deware zijn twee slettenbakkende hippies met veel seksuele onzekerheden, die vrouwen molesteren en kleine misdrijven plegen. Ze zijn uit op een kick en op antikapitalistische, Euro-commerciële, luie 'vrijheid'. Blier amuseert die twee kerels de stuipen op het lijf terwijl hij de bourgeois-maatschappij zelf op den duur veel belachelijker maakt. Maar het beste van alles is de manier waarop de prachtige score van Stephane Grappelli de rusteloze ziel van de zwervers weergeeft, het diepere onderbewuste bewustzijn of 'hogere ideaal' dat alle dwaasheden die ze begaan motiveert.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Omstreeks 1986 zag ik die film per ongeluk op een avond op tv. Ik was 6 jaar oud. Het leek op mijn toevallige bezichtiging van de angstaanjagende afloop van _Don't Look Now_ in 1987. Het jaar daarop ging ik in stille angst op vakantie naar Venetië en hoopte bij god dat mijn ouders er niet achter zouden komen dat ik die film had gezien!
Zou ik het erg hebben gevonden als mijn ouders wisten dat ik als kind _Les Valseuses_ had gezien? Ik zou het onderwerp zelfs nu nog met mijn vader vermijden, en mijn moeder zal het in het hiernamaals waarschijnlijk afkeuren. Ik weet trouwens niet of ze het wel zouden willen zien. Van het besluipen en vangen van een vrouw in het flatgebouw in de eerste scène tot het glijden over de bergwegen met glazige, verzadigde ogen, ik weet nooit zeker of deze film een ongevoelig stuk vullis is dat de seksuele revolutie negeert of dat het een sexy bevrijdende film is om te zien als het tot je doordringt dat je zelf nooit zo aanstootgevend zou kunnen zijn.
Het is beslist gewelddadig. Het heeft een gewelddadige kijk op seks, vrijwel geen erkenning van liefde. Zelfs het zuigen aan een jonge baby muteert in een gulzige seksuele uitbuiting. Maar het scenario is heel erotisch en (god, wat ben ik Brits) opwindend! zuigen ze op haar borsten voor haar eigen bestwil? Dat is uitbuiting. Waarom word ik dan zo pissig?
De jongens gaan op zoek naar een ervaren oudere vrouw, een ex-bajesklant, een moederfiguur. Ik weet het niet. Het eindigt in een echt gruwelijke zelfmoord. Ik heb het beschreven aan mijn vriend JB Nelson, die kannibalistische Holocaust-buiken heeft, en hij ging ieuwrgghh! Geen moederlijke liefde voor deze film, integendeel. Verminking van waar de jongens zijn begonnen. Waarom schieten ze het meisje in haar been? Waarom komt ze bij hen terug? Moeten vrouwen gestraft worden zodat ze leren wat goed is van mannen?
Ik denk aan twee films, waarvan ik wou dat ik ze nooit had gezien, en de andere doet me wensen dat het niet zo'n wrede wereld was. Wat een stapel waanzin is er nog nooit zo beledigd dat een vrouw die gestraft is omdat ze een vrouw is de slavin van een man wordt en zijn misschien madonna die zegt iedereen respecteert de man ritchie is zo woedend dat ik geen interpunctie kan gebruiken! Eenmaal in de tijd in Amerika/Leone god waarom doet Macaroni het? Vernietigt het pad naar de vreugde dat we zijn hele leven hebben gevolgd. Zo dicht bij het vinden van de liefde met Deborah. Nu zijn ze allebei vernietigd. Waarom Sergio? Waarom?
<0x3E> Er is geen verkrachting in Les Valseuses, maar wel een overvloed aan seks en naaktheid, van beide seksen. Heel eerlijk, geen prikkeling. Geen fantasieën, geen perfecte Hollywoodse bewegingen. Grapjes, ja. 'Er is hier te veel duisternis en jaloezie en bedrog om het een sekskomedie te noemen. Vergeet _Carry on Shooting A Naked Hairdresser In the Leg_ maar, want dan komt ze terug & je haakt haar aan de haak met de zoon van je ex-gevangene & zij leert hoe ze van hem af moet komen.'
Twee dingen die ik niet kan uitstaan zijn verkrachtingsfilms en gevangenisfilms. _Les Valseuses_ is geen verkrachtingsfilm! God, nu zal niemand er meer naar willen kijken! Het is een briljante film!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Misschien ben ik te royaal met de waardering... maar ik ben gewoon dol op deze film! Ik heb hem zo vaak gezien, maar elke keer dat ik hem zie, word ik er weer helemaal verliefd op. Het is gewoon een eenvoudige romantische komedie, er gebeurt niets groots of monumentaals. Maar ik ben een grote romanticus en deze film <0xC3><0xAD>s romantisch. Ik hou van Meg Ryan en Tim Robbins, en Walter Mathau is zo grappig. De wetenschappers maken me zo aan het lachen... Ik kan deze film absoluut aanbevelen voor iedereen die hem nog niet heeft gezien. Het is zo'n mooie, zuivere film <0xE2><0x80><0x93> en die zijn tegenwoordig zo zeldzaam! Mijn 20-jarige broer vindt deze film ook mooi, dus het is niet zomaar een meidenfilm. Ik raad het je aan als je moet lachen, of als je gewoon eenzaam bent en naar een romance moet kijken, als je er zelf niet aan kunt deelnemen. Het is een goeie!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb vanavond weer naar _I.Q._ gekeken en was vergeten hoe dol ik op die film ben. Hij is heerlijk onderhoudend en geeft je het gevoel dat alles goed is in de wereld. Ik hou van de toespelingen op Mozart, vanaf het begin met 'Einstein' die 'Twinkle, Twinkle Little Star' op viool speelt tot het neuriën van 'Eine Kleine Nachtmusik' tijdens de IQ-test van de Ed Walters. Ik vind het prachtig dat een vrouw wordt afgeschilderd als intelligent en aangemoedigd om carrière te maken, een bijzonder unieke situatie voor de jaren vijftig, de tijd waarin deze film zich afspeelt. Het is fantastisch dat een man die'maar een smeerkees' is, eindelijk wordt gezien als net zo belangrijk en waardig als Catherines verloofde, een klinisch-gedragsonderzoeker. De boodschap voor mij is dat we niet zijn wat we doen, maar wie we zijn wordt door zoveel meer bepaald <0xE2><0x80><0x93> geen etiketten. Er zijn zo veel grappen en oneliners die bijna weggegooid zijn als je niet goed kijkt en luistert.
Ik heb in de film een paar dingen gezien die niet op de grappagina staan. In de scène waarin Ed Walters op het symposium spreekt, hangen er 3 instrumenten (protractor, liniaal enz.) aan de rechterkant van de krijtrichel. Op de volgende opname zijn er maar 2. In de credits van onze video staat het personage van Tony Shaloub vermeld als Bob Watters, niet Bob Rosetti, zoals hij zich in de film voorstelt, en hij staat hier op Imdb.
Ik kan deze film van harte aanbevelen. In sommige ogen is het misschien een niemendalletje, maar hij heeft veel meer inhoud dan veel mensen denken. En dat niet alleen, hij heeft een geweldige cast. Kijk ernaar en geniet ervan!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb onlangs I.Q. gezien en hoewel ik geen romantisch komedie-type ben, vond ik het een leuke en leuke film om naar te kijken. Er zijn zoveel films die naar mijn mening niet eerlijk zijn. Ken je dat gevoel als je naar een film kijkt en je voelt je beroofd omdat er iets uit het verhaal wordt weggenomen en het was alsof de regisseur het gewoon bij elkaar gooide alsof het rotzooi was? Het verhaal tussen de wetenschappers is een leuk en grappig verhaal. Hoe ze bij elkaar bleven en probeerden de Tim Robbins-figuur intelligent te maken. Ik vond het liefdesverhaal tussen Tim en Meg leuk omdat het eenvoudig was en een goed punt naar voren bracht als het op de liefde aankomt.' 'Niets is wat het lijkt.' Ik zou dit voor een zondagochtend willen aanbevelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van mijn lievelingsfilms. Hij is zo eenvoudig en lief <0xE2><0x80><0x93> beslist een romantische komedie voor meisjes. Ik hou echt van een film vol goede citaten en dit heeft het... een van mijn favorieten is wanneer Albert Einstein tegen Ed Walters zegt: 'Denk jij wat ik denk?' en Ed zegt: 'Hoe groot is de kans dat dat gebeurt?' Naar mijn mening is een film fantastisch als je hem keer op keer kunt bekijken en er evenveel plezier aan kunt beleven, en met deze film kun je dat! Ik vond het ook echt leuk dat Walter M. Einstein speelde. Ik vind dat alle personages heel goed bij elkaar passen en het verhaal loopt goed. Ik lach zo vaak met de film mee en citeer mijn favoriete zinnen terwijl ik ernaar kijk! Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die een hart heeft en af en toe van een hartverwarmende romantische komedie geniet!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De Australiër Fred Schepisi (A Cry in the Dark) regisseert deze komedie/romantiek die leuk, ontspannend en in het voorjaar speelt. Je zult lachen als je naar deze film kijkt. Tim Robbins (Shawshank Redemption, Dead Man Walking) is automonteur, Ed Walters, met een hoog IQ, dat nog hoger wordt door de hulp van Albert Einstein, Walter Matthau (Grumpy Old Men) en zijn academische vrienden Nathan, Kurt en Boris. Je kunt ze herkennen aan hun chique schoenen. Haar kinderen zullen ook een hoog I.Q. hebben, maar ze weet niet wat ze wil. Met een schattige Tim Robbins-glimlach en Megs schattigheid is dit een verfrissende film. Ik ben dol op lieve verhalen. Mensen van alle leeftijden zouden van deze film moeten genieten. Catherine is verloofd met die eikel van een James Moreland, die in de diergeneeskunde werkt, maar heel bekrompen is. Dit is een liefde op het eerste gezicht, tussen de monteur en de wiskundige. Gevatte zinnen en subliminale zinnen! De filmografie is goed. Princeton, New Jersey, is prachtig in het voorjaar. Met veel hulp van al die briljante mannen valt Catherine voor Ed, zonder te weten dat hij automonteur is.
Favoriete scènes: Ed doet een multiple-choicetest in het bijzijn van een menigte met de hulp van Einstein, Nathan, Kurt en Boris. Ed en Einstein rijden op de motor. Nathan, Kurt en Boris laten alle proefdieren vrij!
Favoriete citaten: Albert Einstein: 'Laat je hersenen je hart niet hinderen'. Ed Walters: 'Wanneer heeft hij voor het laatst "Wahoo" gezegd'? Catherine Boyd: 'Nou, ik weet het niet'. Dit is een verfrissende film, ik kan hem aanbevelen. Ik heb de band en ik zal hem zo nu en dan opnieuw bekijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Behoorlijk goede romantische komedie waarin Meg volgens mij nog nooit zo'n schatje is geweest. Alle spelers hebben hun best gedaan om er een levendige stoeipartij van te maken. In de echte wereld zou geen geniaal wiskundige zelfs maar een blik werpen op de een of andere gladde aap, maar daarom hou ik zo van romantische komedies... je kunt de werkelijkheid gewoon helemaal vergeten en je amuseren. Mooie film. Verdomme, Meg is een stuk, hè?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Waar het op neerkomt - de beste romantische komedie ooit. Deze film bereikt waar alle grote films naar streven: het scheppen van een wereld en een tijd die we opnieuw willen bezoeken en die ons blij maken deel uit te maken van het menselijk ras. Als ik blauw ben, verkwikt deze film mijn geest en maakt hij me aan het lachen (en dat is nog steeds het geval na vele bezichtigingen - altijd nieuw).
Alle acteurs zijn in topvorm. De karakters zijn zo goed op elkaar afgestemd en de personages zo goed met elkaar verweven dat je de acteur vergeet (wat meestal moeilijk is bij Matthau, Robbins en Ryan). De bijrollen zijn voortdurend briljant: Fry ('agae', 'a total pygmeeën package'!), Jacoby & Saks & Maher (de drie theoretische natuurkundigen als 'Grieks koor'). <0xE2><0x80><0x93>'maar de tijd bestaat niet'), Durning ('iets wat we van N.J. kunnen overnemen'), Shalhoub & Whaley (Robbins' baas en collega bij het benzinestation) en Curits (Eisenhower <0xE2><0x80><0x93> hoeveel komedies heeft Eisenhower?).
<0x3E> Mis deze over het hoofd geziene schat niet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is echt een leuke, luchtige, luchthartige romantische komedie. Je kunt niet fout gaan met Meg Ryans schattige levenslust in combinatie met het genie van Albert Einstein. Normaal gesproken ben ik geen fan van volledig verzonnen verhalen over echte mensen, die nu dood zijn en niet in staat zijn zich te verdedigen, maar ik denk dat wijlen Einstein zelf hier wel om zou hebben gegrinnikt.
Het is het New Jersey van de jaren vijftig... in het voorjaar van 1950. Het verhaal draait om een knappe, jonge, verstrooide wiskundige, Catherine (Meg Ryan), die op het punt staat te trouwen met een saaie eikel, een gedragsonderzoeker die James heet, alleen maar omdat hij de hersenen heeft die ze zoekt in de vader van haar toekomstige kinderen. Ze is verliefd op het eerste gezicht als haar auto het begeeft en ze een automonteur ontmoet die Ed heet (Tim Robbins). Omdat ze denkt dat Ed niet intelligent genoeg is, speelt haar oom, niemand minder dan Albert Einstein, de rol van matchmaker en wordt hij bij zijn inspanningen geholpen door drie ondeugende maatjes, allemaal theoretisch natuurkundigen. Oom Albert moet ervoor zorgen dat Ed er gepast intelligent uitziet, dus bedenkt hij een toneelstuk waarin hij als natuurkundige wordt afgeschilderd... natuurlijk met amusante resultaten.
Walter Matthau is zijn gebruikelijke hilarische zelf en speelt de rol van Einstein heel effectief. Met zijn drie professorale maatjes, Kurt, Nathan en Boris, volgt een hoop gegiechel. De echte Einstein had een echte menselijke kant en deze film gaat slechts één (schandalige) stap verder. Als je alle logica opschort, kun je je bijna voorstellen dat dit malle verhaal zich afspeelt!
Het mag dan geen hoogstaande wetenschap zijn (ondanks het hoofdpersonage) maar het is een prachtige, heerlijke, verfrissende film. Een van de beste van het comedy-roman-genre.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

IQ is, naar mijn mening, een lieve, charmante en hilarische romantische komedie over het vinden van de juiste persoon voor je. Als je het mij vraagt, was James (Stephen Fry) echt een saaie vent. Voor mij was Ed (Tim Robbins) geschikter voor Catherine (Meg Ryan) dan James. Hoe dan ook, iedereen die bij deze film betrokken was, heeft absoluut geweldig werk geleverd. Tot slot wil ik deze lieve, charmante en hilarische romantische komedie over het vinden van de juiste persoon voor je aanbevelen aan elke Tim Robbins- of Meg Ryan-fan die hem nog niet heeft gezien. Er staat je een hoop lol te wachten, dus ga naar de videotheek, huur of koop hem, ga uit je dak met een vriend of vriendin en kijk ernaar.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is zo geweldig. Hij speelt zich af in de jaren veertig en het personage van Meg Ryan heeft moeite om bekend te worden als'slim'. En Tim Robbins is zo schattig in deze film. En alles heeft een magisch gevoel. Elke keer dat ik ernaar kijk, voel ik me gelukkig. Het is absoluut een meisjesfilm, en ik ben een meisje, dus ik vind hem leuk. Ik hou ook van de muziek. De viool is geweldig, maar afgezien daarvan vind ik het een leuk verhaal en ik vind dat iedereen ernaar moet kijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Omdat ik een grote fan ben van het romantische comedy-genre en daarom een groot aantal van deze films heb gezien, komt het zelden voor dat een ervan op mij totaal uniek overkomt. Het komt trouwens ook zelden voor dat ik tijdens verschillende scènes naar adem snak door het gelach. Het liefdesverhaal is een beetje dun gezaaid, maar ik zou zeggen dat dat waarschijnlijk maar beter is, aangezien deze romantische komedie de nadruk legt op 'comedy', en in elk geval strekt het de grenzen van de geloofwaardigheid net iets meer uit dan ik van de meesteromromcoms zou willen. De vier wetenschappers zorgden niet alleen voor een paar van de grappigste momenten in deze film, maar in alle andere die ik in lange tijd heb gezien. Ik aarzelde heel even voordat ik uiteindelijk een 10 in plaats van een 9 koos, omdat ik van mening ben dat veel te veel mensen dat zonder onderscheid gebruiken, en de maximale score daardoor iets van zijn impact verliest. Ik ben ook een grote fan van Meg Ryan, wat helpt, maar dit is een van de weinige films waarvan ik zou zeggen dat ze volledig wordt overschaduwd. Zij en Tim Robbins spelen de hoofdrollen, maar voor mij zijn ze tweede viool bij de capriolen van de stuntelende intellectuelen. Een echte lachwekkende film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film vertelt het verhaal van een romance tussen de nicht van Albert Einstien en een pompbediende. Om die twee bij elkaar te brengen stemt Einstien erin toe om Ed (Tim Robbins, de zoon van Hudsucker Proxy) te leren zich intelligenter te gedragen. Dat maakt indruk op Catherine (Meg Ryan). Helaas gaat Einstien te ver en wordt Ed als een genie beschouwd. Er ontstaat hilariteit. Niet te missen. Gefilmd in het district Mercer in New Jersey, op de Lawrenceville Prep School (verdubbeld voor Princeton University) en een prachtig oud benzinestation in Hopewell.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel de sprankelende chemie tussen Ryan en Robbins alleen al reden genoeg is om deze film te zien, is de ondersteunende cast (met inbegrip van Matthau, Fry, Shalub, Durning en het hilarische trio Jacobi, Saks en Maher) een extra pluspunt. Matthau straalt als Einstein, Fry is perfect als Ryans klinische verloofde en Shalubs tekst over de geslachtsklieren van Einstein is, zoals al is opgemerkt, een van de hoogtepunten van de film. De toespraak die Robbins houdt als hij voor het eerst in het openbaar verschijnt, is pure poëzie. Kudos voor de schrijvers die dit schuim met geestigheid en luchthartigheid aanpakken. Ik vond Keene Curtis ook geweldig als Eisenhower. Dit mag dan als een soort meidenfilm worden beschouwd, maar ik denk dat iedereen er een kick van zal krijgen. Acht heel solide punten.