inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Laat ik om te beginnen zeggen dat ik niet uit het zuiden kom, maar wel Amerikaan ben. Ik hou niet van countrymuziek, maar ik kan er wel tegen. Ik zou nooit een cowboyhoed dragen, maar ik draag wel hoeden. Ik woon niet in een stacaravan, maar ik eet wel tonijnsalade en ik heb een huis. Wat heeft dat met deze opmerking te maken? Een heleboel, als je een van die mensen bent die zeggen dat alleen mensen van het platteland van deze film houden. Deze film is losjes gebaseerd op de premisse 'ze hebben van elkaar gehouden en zijn elkaar kwijtgeraakt'. James Bridges regisseert een Amerikaanse liefdesgeschiedenis, zo echt als het maar kan. In een tijdperk van Jerry Springer en 'laten we het er maar eens over hebben' klinkt deze film echter dan ooit. Met een beetje hulp van zijn oom en tante begint Bud een eigen leven te leiden, en dus verhuist hij met hen naar de grote stad. Hij voelt zich aangetrokken tot de plaatselijke zuiplappenwereld, de enige ontsnapping die een man met een blauwe boord zich kan veroorloven. Hij leert Sissy snel kennen, die net zo'n achtergrond heeft, en samen beleven ze een wervelende romance vol pijnlijke ups en downs.
(*** Dit verhaal neemt zo veel wendingen dat je gewoon een paar minuten moet blijven zitten voordat je eraan verslingerd raakt. Het huwelijk is hier een focus die vaak over het hoofd wordt gezien. In het begin van de film trouwen ze en zien we de overgang van alleenstaand naar getrouwd. De film benadrukt een paar van de moderne worstelingen die een vrouw heeft wanneer ze met een ouderwetse man trouwt. Ook komt het mannelijke ego met vrouwen en concurrentie aan het licht.)
Bud wordt uitgedaagd en is opgewonden wanneer Micky een elektronische stier inschakelt. Sissy krijgt ook het idee dat ze er plezier aan kan beleven, maar wordt er snel aan herinnerd dat ze getrouwd is en dat ze 'daarnaar moet gaan handelen'. De emotie tussen de twee personages is rauw en expressief en het verhaal gaat van daaruit verder, vooral wanneer ze (NIET ALLEEN GEEFT DIT EEN BEETJE VAN DE ROMEINEN) uit elkaar gaan en Sissy valt voor een ex-gevangene met een voorliefde voor mishandeling en wreedheid. Ze beseft al snel dat het gras aan de andere kant niet altijd groener is.
Het is een schok voor me dat iemand Bud met Vinnie Barbirino kan vergelijken. John Travolta gaf een uitzonderlijke vertolking die de moeite waard was. Hij was geloofwaardig en echt. De scène waarin hij zijn baard afscheert en je hem voor het eerst aan de bar ziet, bezorgt me nog steeds kippenvel. Begrijp me goed, ik ben geen grote Travolta-fan, maar kom op, ik begrijp waarom Sissy zich zo vroeg in de film zo opwond. Deb Winger was zo echt dat je met haar meevoelde toen ze een emotionele noot aanbracht bij Bud, nadat ze tijdens hun breuk stiekem zijn huis was binnengeslopen. De bijrollen waren ongelooflijk. Wes, gespeeld door Scott Glenn, gaf een eersteklas voorstelling die je hem deed haten en vervloeken terwijl hij Sissy mishandelde. Madolyn Smith-Osborne, als Buds Mistress/vriendin, was zo authentiek dat in de hele Verenigde Staten meisjes met grote borsten baden dat ze met grote borsten wakker zouden worden om de kleren te dragen die ze in de film droeg. Mijn grootste compliment gaat naar Barry Corbin en Brooke Anderson als Buds oom en tante. Ze leken wel iemands oom en tante ergens in Texas, en hoe klein hun rol ook was, ze maakten de film zoveel groter en levensechter. Twee gedenkwaardige scènes waren de Dolly Parton-wedstrijd en de onvergetelijke scène waarin Bud en zijn tante buiten staan nadat een van de personages is gestorven. De dialoog tussen hen is ontroerend.
Als je dit kunt zien voor wat het is, een waarachtig Amerikaans liefdesverhaal. Dan raad ik je aan om het te zien voor wat het is... een film voordat de tijd kwam die ons voyeurisme bracht in een wereld die anders is dan de onze, maar die echt genoeg is voor ons genot en ons vermaak. Als deze wereld op de jouwe lijkt, zul je er veel meer van genieten. Ten slotte zal de muziek, hoe gedateerd ook, je zeker terugsturen in de tijd als je meer dan 30 jaar oud bent.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Oké, ik ben inmiddels een heel eind van Houston verwijderd, maar telkens als ik deze film zie, word ik teruggevoerd naar de droom van een cowgirl om op een dag op de stier te rijden bij Gilley's. (Die is afgebrand voordat ik de leeftijd had om te drinken.)
Als je in het oosten van Texas bent opgegroeid, dan weet je dat deze film een accurate weergave is van het hedendaagse leven in die tijd. Als je me toen niet vertrouwde en de film niet bekeek, dan zou je je óf bij de velen voegen die ervan houden (en tegelijkertijd op een vreemde manier afstotend), óf je zou op zijn minst de draak kunnen steken met de roodnekken. (Er is genoeg materiaal om de draak mee te steken.) Deze film probeert niet P.C. (wat was dat in de jaren tachtig) of verberg het blanke afval-element en het is eerlijk tegenover tijd en plaats.
Moet een 10 voor mij zijn!

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voor Urban Cowboy John Travolta speelt hij een van de sterkste alfamannen die ooit op het witte doek zijn geportretteerd. Hij is een fatsoenlijke jongen die het huis van zijn ouders verlaat en het opneemt voor de grote stad Dallas, waar zijn oom Barry Corbin hem een baan in de petrochemische industrie heeft beloofd. In 1980 begon die stad te groeien en Texas was beslist een groeiende stad in de Verenigde Staten.
Travolta doet zijn best om het publiek zich te laten bekommeren om zijn personage, dat, als je het goed bekijkt, een seksistisch varken is. Hij ontmoet en trouwt Debra Winger, die dezelfde achtergrond heeft, maar die vindt dat vrouwen geen schim van hun man moeten zijn. En als ze hem verslaat bij Gilley's mechanische stier, een mannenspel, dan is het gedaan met hem.

Scott Glenn, een ex-gevangene, werkt bij Gilley's en deze film was zijn ontsnappingsrol. Hij is een echte slang in _Urban Cowboy_, hij krijgt Travolta's geit met één blik en hij trekt in bij Winger. Travolta gaat op zijn beurt om met een rijk meisje, Madolyn Smith Osborne, die in een achterbuurt woont bij Gilley's.
Ondanks de personages was _Urban Cowboy_ in feite één gigantische reclamespot voor de zelfbenoemde grootste zuipschuit ter wereld. Gilley's is niet meer in de buitenwijken van Texas in Pasadena, maar de herinneringen leven voort. En het beste aan _Urban Cowboy_ is de prachtige verzameling country-and-westernsongs die in de film te horen is. Ik weet niet zeker of sommige songs niet speciaal voor _Urban Cowboy_ zijn geschreven, maar het is de enige reden die ik kan bedenken waarom de Motion Picture Academy de muzikale aspecten van deze film heeft genegeerd. Ik vond vooral _Looking For Love_ van Johnny Lee mooi. Als die speciaal voor deze film is geschreven, is het een schande dat hij niet is genomineerd voor _Best Song_.
Ik vond het personage van Debra Winger het mooist in deze film. Ze verliest geen spoortje vrouwelijkheid, maar ze treedt Travolta tegemoet en doet dat in stijl. En deze recensie is gewijd aan die nog onbekende vrouw die op een dag de eerste vrouwelijke stierenrijder van de Professional Bull Riders zal zijn.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik liep op een holletje naar de bar, in de verwachting dat dit een heet biertje zou zijn op een snikhete dag in Texas, maar ik werd aangenaam verrast. Na het doorstaan van 'Saturday Night Foolishness' had ik geen zin om een re-make te zien op een of ander boerenerf in het zuiden van Texas... en dat had ik ook niet. John Revolta was goed als de jaloerse redneck, Scott Glenn was goed gecast als de schurkachtige ex-bajesklant, en Debra Winger was, zoals altijd, een lust voor het oog.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een geweldige film die volgens mij niet genoeg aandacht krijgt als Saturday Night Fever of Grease in de carrière van John Travolta. Hij speelt een man die verliefd is op een meisje, maar te eigenwijs is om zijn gevoelens aan haar toe te geven. In plaats daarvan wil hij een mechanische stier berijden omdat hij denkt dat dat zijn mannelijkheid zal bewijzen. Hoewel de film in 1980 is gemaakt, is hij nog steeds op tijd. De geweldige soundtrack van countrymuziek is geweldig.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een ongetrouwde boerenkinkel van in de twintig (gespeeld door John Travolta) verlaat de boerderij en gaat naar Houston, waar hij leert over het leven en de liefde in een Texaanse honky-tonk. Op het eerste gezicht is het een modern liefdesverhaal... in Texas-stijl. Er zijn stapels cowboyhoeden, pick-ups, neonreclames voor bier en verwijzingen naar grote gespen en rodeo's. De muziek, als die al niet Texaans is, is aangepast aan Texas, met dank aan de talenten van Mickey Gilley, Johnny Lee en de Charlie Daniels Band. En dat Texaanse accent... 'y'all'.
Het verhaal en de personages zijn ongeveer even subtiel als de smaak van Texaanse chili met jalape<0xC3><0xB1>opepers. Genoeg om beschaafde kijkers de voorkeur te laten geven aan een beschaafde klassieker, met Laurence Olivier of Ingrid Bergman in de hoofdrol. 'Hamlet' is het niet. Maar 'Urban Cowboy' is pittig en expliciet, en ik vind het wel leuk.
Technisch gezien is de film over het algemeen goed. De dialoog, het productieontwerp en de kostuums zijn allemaal realistisch; de montage is vakkundig. En zowel de casting als het acteerwerk zijn prijzenswaardig, al zijn ze geen Oscar waard. Ik zou Travolta niet hebben gecast in de rol die hij speelt, maar hij doet het goed... idem dito voor Debra Winger. Barry Corbin en Brooke Alderson, onder anderen, zijn ook goed in ondersteunende rollen. Maar de cinematografie leek me zwak. De filmkopie die ik heb bekeken, was korrelig en had af en toe een rood-oranje tint, een visuele eigenschap die ik ook in andere films uit dezelfde periode heb gezien.
Op het eerste gezicht lijkt de film geen enkele sociale of politieke 'boodschap' te bevatten. Maar ik zou willen aanvoeren dat toen 'Urban Cowboy' vijfentwintig jaar geleden werd uitgebracht, het nogal profetische implicaties had. In 1980 hadden de Verenigde Staten allerlei problemen, niet in het minst omdat de Amerikanen door Iran werden gegijzeld. In de ogen van veel mensen in die tijd werd de Verenigde Staten gekoeioneerd en getreiterd.
Deze film, samen met andere uit die tijd, bood iets wat de Amerikanen in hun politieke leiders wilden zien: hardheid. 'Urban Cowboy' is een heel fysieke film. De personages zijn misschien niet de slimste mensen op aarde, maar ze zijn wel taai!
Alles aan 'Urban Cowboy' is anti-intellectueel. Als middel voor culturele expressie was deze film uit 1980 een van de vele die een nieuw hardvochtig tijdperk voor de Verenigde Staten voorspelden. Het begon in 1980 met de verkiezing van Reagan. En dat tijdperk gaat tot op de dag van vandaag door, met een president die waarschijnlijk niet herinnerd zal worden om zijn intellect, maar om zijn hardheid en agressie, eigenschappen die Amerikanen net zo goed lijken te bezitten als Texanen vijf-alarm chili's.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In Gilley's wordt gedanst op disco, rock-'n-roll en country. Hij gaat naar Houston om werk en liefde te zoeken. Gilley's is de hotspot, en het is de tijd van de mechanische stier. Ik wilde niet achterblijven en bereed de stier in een club in Nashville. Ik zag onlangs een bijna vergeten film op televisie en herinnerde me hoe goed die was en hoe goed het jaar 1980 was. Ik droeg dat jaar een zwarte cowboyhoed, net als Travolta. Debra Winger was in de bloei van haar leven. Ze ziet er oogverblindend uit in haar rode topje. Er is meer dan genoeg charisma. Bud en Sissy lijken het ideale stel, ook al zijn ze uitschot. Ze zijn uit elkaar gegaan omdat het zo goed voelt om weer bij elkaar te zijn. Urban Cowboy heeft een fantastische soundtrack. We horen Lyin' Eyes van The Eagles en Lookin' For Love van Johnny Lee.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben een grote fan van de film, maar niet om de gebruikelijke redenen. Ik denk dat Travolta en Winger met meer dan gemiddeld niveau optraden, ik denk dat de decors representatief waren voor de locatie en het tijdperk, ik vond de soundtrack en de Charlie Daniels Band goed. Maar ik vind de foto's geweldig! Omdat de binnenscènes in de club zelf werden gefilmd en Gilley's lage plafonds had <0xE2><0x80><0x93> misschien 10-12 meter hoog en de rook die een 'rokende bar' moest voorstellen, hing 2-4 meter onder het plafond. De Camera slaagde erin door de rook heen foto's te maken en zich te concentreren op de acteurs, de stier, de bar, de vrouwen, het dansen, het lage licht dat in de bar was! Wat een prestatie! Zeker, er was extra belichting, maar om de sfeer in de bar te handhaven moesten de opnamen bij het licht worden gemaakt. Ray Villalobos (de cameraman) was uitmuntend! Hij maakte een paar opnamen die hij nooit zou maken en de impact ervan gaf de film een gevoel van realiteit. Bedankt, Ray <0xE2><0x80><0x93> geweldig werk!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Snel en simpel: ik ben gek op deze film.
Zoals sommige anderen al hebben gezegd, kom ik ook niet uit het zuiden, hou ik niet echt van countrymuziek en heb ik nog nooit een cowboyhoed gedragen. (Ik heb ook nog nooit rondgereden in een auto met een lijk in de kofferbak, maar ik ben wel gek op 'Goodfellas'.) Dit is gewoon een geweldige film. In 2,35 aspect ratio opgenomen en prachtig overgezet op dvd. (De vhs was 1,33 fullscreen). En ja, een degelijke 5.1 mix voor je kijkplezier. Wat kun je over deze film zeggen?
Het is gewoon een geweldig liefdes-/haatverhaal dat zich afspeelt in Texas, met geweldige optredens. Travolta is fantastisch. Naast 'Pulp Fiction' is het het beste wat hij heeft gedaan. Zit al 25 jaar in mijn top 5!!
Moet je dit zien!!! Het is een 10!!!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben nog nieuw in het Krimi-genre en de enige film die ik heb gezien voordat ik deze zag, was de eerdere en enigszins teleurstellende 'The Dead Eyes of London', die voor de rest van het genre niet bepaald veel hoop in me opwekte. Maar als ik deze film eerder had gezien, zou het gevoel anders zijn geweest, want The College Girl Murders is een bizarre en nogal maffe poging tot een misdaadfilm; het is heel leuk om te zien en het is echt moeilijk om een hekel te hebben aan een film die zoveel bizarre en fantastische ideeën in het script stopt en die ook nog eens in stijl weet af te ronden. De film begint in een laboratorium waar een gestoorde wetenschapper een nieuw en uiterst giftig gif heeft uitgevonden dat zijn slachtoffers doodt en het doet lijken alsof ze aan een hartaanval zijn overleden. Dit gif wordt gebruikt door een mysterieus crimineel meesterbrein dat gewone misdadigers uit de gevangenis haalt om zijn moorden met dit gif te plegen (en ze dan weer in de gevangenis laat opsluiten). Zoals de titel al aangeeft, zijn de meeste slachtoffers te vinden in een nabijgelegen college vol meisjes. Er is ook een mysterieuze monnik in een rood gewaad die rondzwerft en met een zweep de nekken breekt. Natuurlijk, met zo'n plot; dit is niet bepaald een serieuze zaak en de regisseur weet dat maar al te goed, want de film straalt een en al humor uit, wat een gunstige uitwerking heeft op de plot. Het feit dat er zoveel verschillende kanten aan de plot zitten, betekent helaas dat alles niet van een leien dakje gaat; hoewel dat geen groot probleem is, want de dingen blijven de hele film keurig doordraaien en er is altijd genoeg te doen om het publiek geïnteresseerd te houden. De sfeer is fantastisch en het kleurenschema is ook geweldig om te zien. Natuurlijk is de film gebaseerd op een roman van Edgar Wallace en het is duidelijk dat de man een grote verbeeldingskracht heeft; de locaties die zijn gebruikt zijn ook voortreffelijk en hoewel het hol van een moordenaar, versierd met een massa wilde en exotische dieren, misschien niet relevant is voor de plot, helpt het wel om de film dat extra 'iets' te geven. Je kunt niet verwachten dat een conclusie volledig logisch is na alles wat er in deze film gebeurt; maar de reden voor de moorden is wel logisch en is een bevredigende manier voor de film om tot een climax te komen. Al met al is _College Girl Murders_ een uitstekende kleine mysteriefilm en wordt zeer aanbevolen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

William (Nicholas Ball) en Emma Peters (Rachel Davies) kopen een oud huis waar jaren geleden een brute moord is gepleegd, in slechte staat, met de bedoeling het te restaureren. Ze verhuizen met hun dochter Sophie (Emma RidleY) en worden bevriend met hun buren Jean (Patricia Maynard) en George Evans (Brian Croucher). Er gebeuren echter griezelige dingen in het huis, inclusief de dood van Sophies kat. Op Sophies verjaardagsfeestje lekt er een pijp en ze verlaten het huis, waarbij ze later een geheim onthullen.
'The House That Bledd to Death' is een angstaanjagende en een van de beste afleveringen van de serie 'Hammer House of Horror'. De fantastische wending, het onthullen van een geheim en de tragische conclusie zijn echt uitstekend. Ik stem voor acht.
Titel (Brazilië): 'A Casa Que Sangrou Até Morrer' (Het Huis dat bloedde voor de dood).

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Misschien niet de allermooiste in de serie Hamerhuis-horror, maar hij wint wel de prijs voor de meest inventieve titel! 'Het Huis dat doodbloedde' had ik deze titel de hele dag kunnen schreeuwen zonder er ooit genoeg van te krijgen! En behalve de wonderbaarlijke titel is deze korte film ook nog eens gecompenseerd door een stevig geschreven scenario en een handvol werkelijk spannende momenten. Je zou er misschien wat meer naar moeten kijken voor je de eigenaardige eindverschuiving volledig begrijpt, maar het is beslist een origineel idee voor een horroraflevering. Het verhaal begint met beelden van een ouder echtpaar dat thee drinkt in hun middenklassehuis. De echtgenoot vermoordt zijn vrouw sadistisch en een paar jaar later is het'vervloekte' huis nog steeds te koop. Een jong stel en hun engelachtige dochter trekken in het huis en beginnen het te restaureren, maar er doen zich mysterieuze gebeurtenissen voor die vooral de jonge Sophie raken. Haar geliefde kat wordt vermoord en zelfs haar verjaardagsfeestje wordt verpest als een van de leidingen van het huis plotseling bloed over de gasten sproeit (een bijzonder huiveringwekkende scène, deze!). Is het echt een spookhuis in het oude huis? Of zijn het misschien de beminnelijk behulpzame buren die alle verschrikkingen veroorzaken? De antwoorden op deze vragen worden gegeven in de oorspronkelijke en tamelijk onvoorspelbare climax en er is zelfs ruimte voor een echte schok helemaal aan het eind. De spanning wordt meesterlijk opgebouwd en het huis is gevuld met een griezelig decor, zoals de twee roestige machetes die de man gebruikt om zijn vrouw te vermoorden. Maar de scène met de kat is moeilijk te zien als je een dierenliefhebber bent. Kortom, weer een overwinning voor Hammers korte tv-serie!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Van de eerste vijf afleveringen van Hammers kortlopende serie 'Hammer House of Horror' is deze vijfde aflevering met de prachtige titel 'The House that Bledd to Death' aantoonbaar de engste. Ik ben al vele jaren een groot fan van de horrorfilms van de Hammer Studio's, en ik vraag me af waarom het zo lang heeft geduurd voordat ik de serie eindelijk ben gaan kijken. Tot nu toe heb ik alleen de eerste vijf afleveringen gezien, en ik heb sterk het gevoel dat het beste nog moet komen, maar zelfs als de serie net zo onderhoudend blijft als de eerste vijf afleveringen, ben ik tevreden. Terwijl de tweede en derde aflevering geweldig waren om naar te kijken vanwege hun morbide en ingenieus duistere gevoel voor humor, is deze vijfde aflevering beslist de eerste van de eerste vijf die de meest authentieke horror oplevert. De aflevering begint wanneer een oudere man zijn vrouw vermoordt om onbekende redenen. Jaren later trekken William (Nicholas Ball) en Emma Peters (Rachel Davies) in het huis met hun dochtertje Sophie (Emma Ridley). Maar kort nadat ze in het huis zijn getrokken, moet het gezin erachter komen dat er iets vreselijk mis is met het huis, dat lijkt te spoken... De tweede aflevering die wordt geregisseerd door Francis Megahy is een stuk beter dan zijn middelmatige vorige aflevering, 'Growing Pains' 'The House that Bledd to Death' is een degelijke aflevering die de elementen bevat die mijn mede-Hamerfans graag in een kort griezelverhaal zouden willen zien. De film geeft een griezelige sfeer, echte schrikmomenten en intelligente wendingen, en is van het begin tot het eind spannend en hoogst vermakelijk. Over het geheel genomen is dit zeer aanbevelenswaardig voor Hammer-fans.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb mijn eerste commentaar op deze film bijna vijf jaar geleden geschreven. Toen leken de ideeën die in de film naar voren kwamen nog grotendeels fictief, als ze al ooit tot uiting konden komen. Nu niet meer. Nu lijken de politiek, de maatschappij en de media in _The Running Man_ heel dicht bij huis te zijn.
Beschouw de volgende factoren, die in 1987 (het jaar waarin _The Running Man_ uitkwam) grotendeels afwezig waren, maar die nu wel aanwezig zijn:

Bezorgdheid over, zoals Richard Dawsons personage Damon Killian het uitdrukt, 'traditionele moraal'.

Entertainment in de vorm van extreme werkelijkheid, met inbegrip van pijn, angst en ongemak van de kant van de deelnemers.
<0x3E><0x3E> Overal camera's. KLIK

Verboden te reizen voor burgers, naar willekeur van de overheid, gecontroleerd door een gecentraliseerd computersysteem compleet met gecodeerde paspoorten ('reis verloopt' in de film) en gesanctioneerd onder het mom van nationale veiligheid. KLIK
Een toenemende vermenging, bijna incestueus, van overheid en media. KLIK

Computer-gegenereerde beelden die geavanceerd genoeg zijn om echte filmbeelden te manipuleren (zoals het 'digitale matten' van Ben Richards' beeld op de stuntdubbel). KLIK

Het treiteren van gewetensbezwaarden of lasteraars van de huidige regering. KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, KIJK, K


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Van alle films uit het midden van de jaren tachtig van Arnold zou The Running Man het meest relevant zijn geweest. Een ijzingwekkend en verrassend realistisch verhaal over een doorgedraaide reality-tv-show. In die tijd was het misschien vergezocht, maar nu niet meer. Niet als je erover nadenkt. Op dit moment zijn reality-tv's ofwel aan het eind van hun Latijn of ze willen wanhopig graag de lat hoger leggen. Als de volgende niet net zo controversieel is als de vorige, is het een flop. Hoe lang zal het duren voordat we echt programma's als The Running Man gaan zien? Hoe lang voordat we 'aangewezen theateradvocaten' hebben of de amusementsafdeling van het ministerie van Justitie? Er zit zoveel humor en intelligentie in deze film, die in 1987 misschien over het hoofd is gezien, dat men, gezien de huidige stand van de tv-programma's, wanhopig graag weer gezien wil worden.
De grootste boodschap van allemaal is: 'Er wordt tegen je gelogen.' Het is geen geheim dat de regering en de media onder één hoedje spelen. En de massa gelooft wat de media hun opdragen te geloven. Het is een heel enge toestand en tenzij er accuratere weergaves van de waarheid boven water komen, kunnen we in de nabije toekomst gemakkelijk een wrede show als de Rennende Man accepteren. Het is geen geheim dat Reality-tv niet erg realistisch is. Het wordt voor de uitzending bewerkt en in een andere vorm gegoten en het...' Het is alleen maar wat de omroepen je willen laten zien. Meestal is het verre van de waarheid.
Hoewel het een beetje anders is dan het boek van Stephen King (het einde is totaal veranderd) voldoet het script aan de typische Arnie-formule. Ja, hij heeft heel wat enge oneliners en hij zegt 'I'll be back' (dat zei hij trouwens nooit vaak, als je erover nadenkt) in de meest ironische situatie, maar hij is nog steeds een triljoen keer beter in de rol dan Christopher Reeve of Dolph Lundgren (die twee werden beschouwd als BEWEERD OF Arnie het geloofde of niet).
De regisseur is niemand minder dan Dave Starsky zelf (Paul Michael Glaser). Het mag dan niet artistiek zijn, maar het is toch sterk genoeg om opwinding op te wekken, en zijn gebruik van neon en fluorescerende kleuren geeft elke set een behoorlijk coole uitstraling. Andrew Davis (geen regisseur die ik bijzonder aardig vind) was voor Glaser in de film te zien, maar wie de film ook regisseert, er blijft een heel zwaar 80-jarengevoel aan de film kleven.
Ten eerste is de score van Harold Faltermeyer (ken je die nog?) ongelooflijk gedateerd en berooft de actiescènes van elke tijdloze integriteit. En het modegevoel van de film is veel te buitensporig om overtuigend in de toekomst te kunnen worden geplaatst. Afgezien van het gedateerde gevoel, is het enige andere wat me dwarszit de slecht geënsceneerde schietpartij die voor de climax doorgaat.
Deze nieuwe dvd is een triljoen keer beter dan de oorspronkelijke uitgave. Verdwenen is het afschuwelijke plaatje in de brievenbus. In plaats daarvan is er een gloednieuwe hi-definition 1.85:1 anamorfische overdracht. De kleuren sprankelen en springen letterlijk van het scherm. De nieuwe soundtrack van Dolby 5.1 EX en DTS ES is ook geweldig. Er wordt voortdurend gebruik gemaakt van de surroundkanalen en de bas is sterk en krachtig. Absoluut een van de beste remasters die ik tot nu toe heb gezien. Twee intrigerende documentaires, een trailer en een gimmick van 'Meet the Stalkers' zitten in deze 2-discs-set die in een tamelijk keurige hoes zit.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Mild Spoilers

In de nabije toekomst speelt Arnold de rol van Ben Richards, een ten onrechte veroordeelde man die gedwongen wordt de rol van 'The Running Man' te spelen, een dodelijk tv-spel waarin mensen in beweging moeten blijven om te proberen te ontsnappen aan een wrede dood door toedoen van de 'Stalkers'. Natuurlijk wordt er van de mensen verwacht dat ze uiteindelijk sterven en het is aan Arnold om te bewijzen dat het systeem het bij het verkeerde eind heeft.
Ik heb het boek van Stephen King niet gelezen, maar hoe dan ook is dit een geweldige film, een van Arnolds beste. Hij doet wat hij het beste doet in de rol van de actieman, hij doodt mensen met onvergetelijke oneliners. De klassieken zijn waarschijnlijk: 'Hij was echt een lastpak' nadat hij iemand met prikkeldraad heeft gewurgd, en 'Hij moest wel!' Dawson is als tv-presentator uitermate irritant, en alle 'Stalkers' zijn gepast chagrijnig. De actie is gewelddadig, maar het is een actiefilm. Daar gaat het om. De film wordt snel afgedraaid, en na 90 minuten is hij niet langer welkom.
Met de Paul Michael Glaser van Starsky en Hutch aan het roer, gemaakt in de nasleep van het succes van _The Terminator_, werd deze film vroeger waarschijnlijk beschouwd als het zoveelste hersenloze actievoertuig van Arnold, en zeer vermakelijk. Maar tegenwoordig kan iedereen die veel tv kijkt zien dat de film steeds dichter bij de werkelijkheid komt. Het zou me niet verbazen als ik in de 'nabije toekomst' de tv aanzet en niet ver hiervandaan een programma zie.
Met die deprimerende opmerking moet ik echter 'The Running Man' aanbevelen aan iedereen die van de jaren tachtig houdt, Arnold, belachelijke toneelstukken of geweld of gewoon een goede actiefilm.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een geweldige actiefilm met een geweldige regie van Arnie!. Hij is stijlvol gemaakt, met veel spanning om de kijker tevreden te houden. De karakters waren geweldig, en Richard Dawson is heel dreigend als de hoofdschurk. Ja, er zitten heel wat gaten in de plot, hoewel hij heel onderhoudend is, en hij heeft ook een geweldig einde. Hij had ook een geweldig verhaal, en Arnie en Maria Conchita Alonso hadden een geweldige chemie. De karakterontwikkeling was ook vrij goed, met een paar fantastische optredens. De regie is geweldig! Paul Michael Glaser doet het heel goed, met een geweldig gebruik van kleuren, hij houdt de film de hele tijd stijlvol, met geweldige camerahoeken, en hij houdt de film de hele tijd in een heel hoog tempo! Er is een beetje bloed. We krijgen een paar bloederige schotwonden, een exploderend hoofd, een doorgesneden keel, bloederige sneden van een kettingzaag, huidloze lijken, bloed en een spiets. De acteerprestaties zijn geweldig! Arnold Schwarzenegger is verbazingwekkend als altijd, hij is geweldig op de toneelafdeling, hij heeft massa's hilarische oneliners, schopt die reet van hem onder zijn kont, en is zoals altijd enorm fysiek aanwezig! (Arnie Regelt!). Maria Conchita Alonso doet het goed hier, ze was echt schattig en had een goede chemie met Arnie! Yaphet Kotto is hier fatsoenlijk, met wat hij moet doen, en dat is niet veel. Marvin J. McIntyre is goed als nerd, hij was cool! Richard Dawson is geweldig als de grootste schurk, en hij was heel erg bedreigend, en het was leuk om naar hem te kijken. Jesse Ventura, Jim Brown, Erland van Lidth, Gus Rethwisch en professor Toru Tanaka, ze doen allemaal heel goed wat ze moeten doen als de stalkers.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is een van de meest onderschatte films van zijn tijd. Als je naar deze film kijkt, zit je vol actie, en als er iets niet helemaal lekker zit, is de humor niet te evenaren. Briljant schrijven voor een film die gemaakt is om ons een bloederige mix te geven van een spelshow waarin de criminelen de deelnemers zijn, en een nabije toekomst waarin het grote publiek allemaal bloeddorstig is. Arnold stelt ons ook niet teleur met een paar van zijn beste hoofdrolspelers. Ik wil niets voor je bederven, maar ik zal je vertellen wanneer Arnold zijn 'Ik ben zo terug' geeft, krijgt hij de beste reactie van allemaal in deze film. Ik hoop dat je net zo van dit juweel geniet als ik.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zit hier in 2006 en ik kan het nog steeds niet laten om te jubelen over deze film. Arnolds beste films hebben er ongeveer 4-5 jaar over gedaan. Running Man, Predator, en Total Recall (1990). Alle 3 zijn geweldig. De goedkope one-liner van Arnold in deze film zal je meer dan eens aan het lachen maken. Ik vind het acteerwerk in deze film verrassend goed, net als in Predator en Totall Recall. Ze hebben geweldig hun best gedaan om de scènes futuristisch te maken, zoals die in 2017 zouden moeten plaatsvinden, maar je kunt er niets aan doen dat je moet grinniken om de '80'ers'. De mannen en vrouwen in de zaal en de normale televisieschermen in de Running Man-studio, waarvan we in 2006 allemaal weten dat ze met de opkomst van flatscreens en HD-tv's op hun retour zijn, zien er ook niet meer zo uit als in 2017. Niettemin is de verhaallijn absoluut fantastisch. Niet één keer tijdens deze film wilde ik opstaan en me niet druk maken over het einde, iets wat ik vaak doe met de film van vandaag. Ik vind echt dat Arnold veel beter acteert dan je zou verwachten. Nu zou ik hem niet tot gouverneur hebben gekozen, maar zo is het nu eenmaal in Californië. Buzzsaw, Dynamo, Fireball, SubZero zijn ook fantastische'stalkers' en ik merk dat de producers niet proberen de vechtscènes te overdrijven. Als de stalker dood is... dan is hij dood. Het duurt elk niet langer dan 20 minuten. De stalker-scènes zijn snel en onderhoudend, maar ze proberen ze niet te overdrijven. Ik geef deze film een 10/10 en dat komt van iemand die tegenwoordig niet veel films meer ziet. Als je de juiste acteurs en het juiste verhaal hebt, zijn de futuristische grafische beelden die je in 2006 zou zien niet belangrijk of noodzakelijk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Rennende Man wordt vaak afgedaan als de zoveelste Arnie-actiethriller vol explosies, slechte woordgrappen en geweervuur, en om eerlijk te zijn, zit daar veel in. De mensen keken ernaar en vergeleken hem met de Terminator-serie en zeiden dan dat het een van de mindere Schwarzenegger-films was.
Maar geef het 18 jaar de tijd en je merkt dat je het in een ander licht gaat zien. Het is niet zomaar een hersenloze actiefilm, het werkt heel goed als parodie op reality-tv. Het is weliswaar heel anders dan het boek van Stephen King, maar ik betwijfel of Hollywood, met zijn voorliefde voor een happy end en zogenaamde 'gewone jongens', het zo goed kan doen. Degene die de vaardigheden van een getrainde commando bleek te hebben, zou het in zijn huidige vorm hebben geaccepteerd.
Maar nu verder met de recensie.

Ben Richards (Arnold Schwarzenegger) is een politieman die in een dystopische Verenigde Staten werkt, waar de democratie tot het verleden behoort en het hele land wordt geregeerd door een conglomeraat van overheid en media. De economie ligt aan diggelen, voedsel is schaars en de staat leidt de mensen af door sadistische spelprogramma's te maken waar ze naar kunnen kijken, zoals Jumping for Dollars, waarin mensen om geld springen boven een kuil vol dolle honden, en de populairste is The Running Man, een spelprogramma onder leiding van de slijmerige Damian Killian (gespeeld door de vermakelijke Richard Dawson) waarin zogenaamde 'criminelen' worden gespeeld. Opgejaagd worden door theatrale, pro-worstelende'stalkers'.
Sommigen proberen zich echter tegen de regering uit te spreken. Als een groep hongerige mensen in de stad Bakersfield, Californië, een demonstratie houdt, wordt er een helikopter met Richards aan het stuur erop uitgestuurd om de demonstranten 'te kalmeren' (d.w.z. te doden). Als Richards weigert op onschuldige mensen te schieten, wordt hij gearresteerd en de moord op de mensen in de menigte in de schoenen geschoven. Hij wordt veroordeeld tot een slavenkamp, maar ontsnapt met de hulp van een verzetsleider (Yaphet Kotto) en gaat op de vlucht. Maar zijn vrijheid duurt niet lang, en nadat hij netwerkmedewerkster Amber Mendez (Marita Conchita Alonso) heeft ontvoerd in een poging te ontsnappen aan degenen die hem achtervolgen, wordt hij opnieuw gevangengenomen, maar deze keer wordt hij gedwongen om in _The Running Man_ te verschijnen.
En daar gaat de hele film natuurlijk over in de standaardstijl van _Arnie_. Richards wordt naar de postapocalyptische woestenij van Los Angeles gestuurd (waarom wordt L.A. altijd verwoest in deze dystopische wereld?) en wordt gedwongen om te vluchten voor de'stalkers', samen met twee andere gevangenen die samen met hem uit het werkkamp zijn ontsnapt. Amber wordt ook nieuwsgierig naar Richards' beweringen dat hij onschuldig is en ontdekt dat hij erin is geluisd. En raad eens wat er dan met haar gebeurt? Dus terwijl Amber, Richards en de twee andere mannen rondrennen om de stalkers te ontlopen, komen we er al snel achter dat Richards geen gewone agent is. Hij is Super Arnie, het onoverwinnelijke leger van één man dat kwaadaardige dictaturen van bedrijven kan omverwerpen en dikke mannen met kerstverlichting kan verslaan, terwijl hij gewoon een doorsnee Amerikaan met een Oostenrijks accent is.
Ja, de rest van de film wordt stom, luidruchtig, klassieke 80's Arnie-plezier. Er zijn een heleboel opwindende vechtscènes, de kenmerkende afschuwelijke woordspelingen ('Hij moest er vandoor' is mijn favoriet) en de algemene formulerende laatste confrontatie met een happy end. Het is heel leuk om Killian te zien reageren op het typische 'gezonde'. En de grappigste momenten van de show draaien om het contrast tussen zijn interacties met het publiek als de schijnbaar welwillende gastheer (en kijk uit voor de vloekende oude dame!) en de kille, cynische man die hij in werkelijkheid is en die alles zal doen om de kijkcijfers op te krikken.
Als je een intellectuele, intelligente film verwacht, zul je teleurgesteld zijn. Maar als je een geweldige film uit de jaren tachtig wilt, nou, dan is dit het. Maar het geweldige aan deze film is dat hij heel profetisch was.
Als je kijkt naar het amusement dat we vandaag hebben, dan ben je teleurgesteld. Het zal je zijn opgevallen hoe het tegenwoordig met reality-tv gaat: programma's waarin mensen die bereid zijn om zich voor vijf minuten beroemd te maken alles doen wat ze maar willen, en producers die maar al te bereid zijn om zich op tv te laten vernederen. Het is niet zo'n grote sprong om je voor te stellen dat een of andere verachtelijke tv-baas heeft geprobeerd het recht te krijgen om mensen live op tv te laten executeren. Maar dat hebben we al gehad met die gruwelijke onthoofdingsvideo's van al-Qaida op internet. Het lijkt erop dat in het huidige klimaat sommige mensen het prima vinden om de echte dood op hun televisieschermen te zien. Met dat in gedachten, en in combinatie met het feit dat alles tegenwoordig een opleving van de jaren tachtig lijkt, moet je wel onder de indruk zijn van de vooruitziende blik van deze film. Natuurlijk zijn we daar nog niet aan toegekomen, aangezien het terroristen zijn in plaats van de reguliere media, die voor ons gemakkelijk verkrijgbare programma's met echte menselijke dood hebben gekocht, maar je moet je wel afvragen hoe lang het duurt voordat een of andere hoge piet besluit een manier te vinden om een show te lanceren die een combinatie is van mensens verlangen naar vermaak en hun verlangen om hun morbide nieuwsgierigheid te bevredigen...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Arnold liet in de jaren tachtig weer eens zien dat hij de koning van de actie was en een van de hoofdrolspelers in een futuristische film over een gewelddadig spelprogramma dat geen enkele deelnemer overleeft. Maar zoals de titel al zegt: Arnold heeft nog niet meegespeeld! De film begint in het jaar 2019, als de wereldeconomie instort door een tekort aan voedsel en andere belangrijke materialen en er een totalitaire staat is ontstaan die via de televisie en een politiestaat alle aspecten van het leven beheerst. De populairste spelshow is The Running Man, waarin criminelen het moeten zien uit te houden tegen 'Stalkers' die in leven blijven om hen te vermoorden.
De film begint met Ben Richards (Arnold) die met een helikopter een voedseloproer observeert. Zijn superieuren geven hem opdracht op hen te schieten, maar hij weigert zich te laten neerschieten en in de gevangenis te gooien. Ondertussen slachten ze zonder zijn hulp de mensen af. De regering geeft Richards de schuld van de slachtpartij, die hem de naam 'Slachter van Bakersfield' heeft opgeleverd. Anderhalf jaar later ontsnappen Richards en zijn twee vrienden William Laughlin (Koto) en Harold Weiss (McIntyre) uit een detentiezone waar ze hebben gewerkt. Ze begeven zich onder leiding van Mic (Mick Fleetwood) naar de ondergrondse. Mic identificeert Richards al snel als de 'Slachter van Bakersfield' en weigert hem te helpen, maar zijn vriend overtuigt hem van het tegendeel. Ze willen dat hij zich bij het verzet aansluit, maar hij gaat liever bij zijn broer wonen en een baan zoeken. Al snel komt hij erachter dat zijn broer is opgepakt voor heropvoeding en dat een vrouw, Amber Mendez (Alonso) zijn appartement heeft ingenomen. Ze weet wie hij is en wil hem niet helpen, maar hij overtuigt haar, maar wordt op het vliegveld opgepakt door de politie nadat ze hem heeft verlinkt.
Intussen heeft De Rennende Man moeite om goed nieuw bloed te vinden voor de stalkers die hij moet doden. Damon Killian (Dawson) de showmaster en een van de machtigste mannen van het land ziet Richards in de beelden van zijn ontsnapping en weet hem voor de show te strikken na zijn gevangenneming. Richards weigert mee te doen, Killian dreigt zijn vrienden te gebruiken in plaats van hem, dus tekent hij het contract. Dat deel zul je prachtig vinden. Maar hij merkt al snel dat ze zich ook bij hem zullen aansluiten en zorgt ervoor dat Killian weet dat hij terug zal komen. De Renners beginnen zich een weg te banen door de Zones en vechten tegen memorabele figuren, zoals Sub-Zero, Buzz Saw en vele anderen. Uiteindelijk krijgt Richards gezelschap van Amber, die vermoedde dat hij erin was geluisd, maar die ook werd gepakt en in het spel werd gesmeten. Samen vinden ze de ondergrondse en komen weer terug bij Killian en geven hem een afscheidscadeautje.
De rennende man is ook een van Arnolds geweldige films uit de jaren tachtig. De film was kennelijk min of meer gebaseerd op het boek van Stephen King met dezelfde naam. Sommigen zeggen dat het boek beter is. Ik weet zeker dat dat niet zo is en ik ben het niet met hen eens. Het kan me trouwens niet schelen dat ik van de film hield. Zoals in alle films van Arnold is het acteerwerk wat je zou verwachten bij een Arnold-klassieker en zelfs Ventura krijgt er een paar. Maar zonder twijfel is Richard Dawson de uitblinker in deze film. Omdat hij een echte quizmaster was, wist hij zichzelf gemakkelijk te overtreffen en was hij in staat een personage te creëren dat echt in koelen bloede was. De hele film zelf is een beetje een mengelmoes van quizprogramma's en je grote broer die je in de gaten houdt. Kijk maar uit dat ze je niet in de maling nemen en een paar oude programma's, onder andere 'haat boot'. De cast was ook geweldig, behalve Arnold, Koto en Alonzo <0xE2><0x80><0x93> vergeet professor Toru Tanaka, Jim Brown, Ventura en Sven-Ole niet! Met al die reality-tv-onzin van tegenwoordig past het er nu bijna beter in, maar ik weet zeker dat de liberalen in Hollywood er een film over de 'Kwade Bush' van zouden maken. De nieuwe dvd bevatte voornamelijk slechte extra's, en de stalkers waren de enige die er nog mee door konden. Sommige mensen vragen zich af hoe de ACLU het voor elkaar heeft gekregen om wat van dat communisme op de dvd te krijgen en het is lachwekkende troep die niet eens in de buurt van een Arnold-film zou mogen komen. godslastering! Over het geheel genomen voor iedere Arnold-fan, vooral voor ons die in de jaren tachtig op hem zijn opgegroeid, kun je dit niet missen. Het is een van de eerste dvd's die ik in de jaren tachtig heb gezien en hij is tot op de dag van vandaag geweldig. Algemeen 10 uit 10 sterren, beslist een van zijn beste.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een klassieke actiefilm uit de jaren tachtig, met Arnold Schwarzenegger in een van zijn meest memorabele rollen. Hij speelt zich af in een futuristische politiestaat, waar de regering alles in de hand heeft, inclusief de televisienetwerken. Een van hun populairste tv-programma's is 'The Running Man', waarin veroordeelde criminelen worden opgejaagd en vermoord voor het vermaak van miljoenen mensen. Het is opgezet als een spelshow, waarbij het publiek stemt voor zijn favoriete'stalkers', getrainde moordenaars die de ongelukkige 'concurrenten' van de show opsporen en vermoorden. De leden van het publiek winnen ook prijzen omdat ze correct voorspellen wie er door wie vermoord zal worden. En de gastheer wordt gespeeld door niemand minder dan Richard Dawson van Family Feud, die door zijn ervaring in spelletjesshows heel geschikt is voor deze rol. Als Ben Richards (Arnold) valselijk wordt beschuldigd van massamoord, is hij gedwongen dit sadistische spel te spelen.
Deze film zit tjokvol klassieke Arnold-zinnetjes, zoals zijn beroemde 'Ik kom terug' vlak voordat hij de arena binnengaat. En hij treitert een stalker, gewapend met een vlammenwerper, met 'Wat dacht je van een lichtje?' Ik kan nog wel even doorgaan, maar ik wil de film niet bederven. Het is grappig spul!
Of het nu de bedoeling was of niet, deze film dient als een geweldige parodie op de'reality-tv'-rage van tegenwoordig. Er zijn al talloze programma's waarin mensen worden getoond die pijn en vernedering ondergaan voor het vermaak van de kijkers, en er worden zelfs rechtszaken uitgezonden om hun'vermaakswaarde'. Running Man demonstreert wat er zou gebeuren als reality-tv de bodem zou bereiken, en het is een angstaanjagende film. Je kunt alleen maar hopen dat de omroepen zo verstandig zijn om het niet zover te laten komen.
Over het geheel genomen is dit een leuke film & ik kan hem van harte aanbevelen. 9 van de 10!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De hardloper is, samen met Total recall, mijn favoriete Schwarzenegger-film. Nee, dit is niet 2001, maar dat is ook niet de bedoeling. En het acteerwerk en het script zijn niet eens te vergelijken met andere Arnie-films als PREDATOR of THE TERMINATOR. Maar ik moet erbij zeggen dat het idee achter deze film een van de coolste is die ooit op het witte doek is verschenen. Een door de staat gesponsord spelprogramma waarin criminelen die voor ernstige misdrijven zijn veroordeeld het opnemen tegen 'heldhaftige' stalkers die gewapend zijn met allerlei soorten wapens (de hardlopers hebben er geen) om de honger van het publiek naar sport en bloed te stillen. De ultieme prijs voor een winnende hardloper: vrijheid. Tenminste, dat beweren de regels. Voor een film met zulke overdreven bloederige doodsscènes en goedkope oneliners heeft hij echt veel te vertellen. Iemand anders heeft me gewezen op alle commentaren op cultuur en overheid in deze film, dus daar zal ik hier niet op ingaan. Laat ik volstaan met te zeggen dat als je verder kunt kijken dan de schijnbaar dwaze sfeer van de film, je er erg van zult genieten (vooral als je een grote sf-fan bent met veel fantasie). Zoals ik al zei, het is niet de bedoeling dat het een serieuze kunstfilm wordt, maar het is verrassend gelaagd voor een shoot-em-up uit de jaren tachtig. De premisse is ontleend aan een korte roman van Richard Bachman (ook wel Stephen King genoemd), maar wijkt sterk af van het bronmateriaal, vooral tegen het eind. (Het boek eindigt nogal nihilistisch, maar dat geldt natuurlijk ook voor deze film.) Ik heb van beide genoten, maar de film bevalt me beter.<br />Mijn favoriete zin: 'Ik denk dat het door steroïden komt.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je op een dieet van spelletjesprogramma's bent opgegroeid, zul je begrijpen dat je geleidelijk aan een grotere en betere stimulans nodig hebt. Nou, in de wereld van de Rennende Man zullen je behoeften bevredigd worden. Want in dit spelletjesprogramma wedijveren gevangenen om hun vrijheid, en de ultieme prijs: hun leven.
Ik vond deze film geweldig. Het was zo'n parodie op de geestdodende onzin dat we er dagelijks naar kijken. Het is niet een van de beste optredens van Schwarzenegger, maar over het geheel genomen is het een heel goede film. Het onderliggende idee dat Television Corporations op een dag de 'echte' heersers over de planeet zullen zijn, is heel geloofwaardig en wordt in deze film heel goed vertolkt. Natuurlijk zijn er de gebruikelijke oneliners van Arnie, mijn favoriet is als hij op het punt staat in de gamezone te worden gekatapulteerd, de presentator van de gameshow vraagt: 'Nog laatste woorden?' Arnie zegt: 'Ja, ik kom terug', maar de presentator grapt: 'Alleen in een re-run' en drukt op de eject-knop. Ik geef deze film een 10 uit pure originaliteit. Ik moet hem 30 of meer keer hebben gezien. De enige film, afgezien van Die Hard, die ik zo vaak heb gezien!
Kortom, denk geen moment dat de T.V. van jou is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film behoort tot de beste van de klas. Als degene die de casting heeft gedaan 'goede' acteurs in deze film had gestopt, zou het nog erger zijn geweest (behalve Richard Dawson, die echt goed acteerde, als je jezelf spelen tenminste 'acteren' kunt noemen). Ik ben dol op deze film! De Rennende Man is naar alle waarschijnlijkheid Gods geschenk aan de mens (oké, misschien alleen maar aan de mens). Absoluut de meest citeerbare film van onze tijd, dus laat ik je mijn favoriete zin horen: 'Het hoort allemaal bij het rijke patroon van het leven, Brenda, en je kunt er maar beter aan wennen.' Ah, er zijn meer mensen 'Brenda' genoemd. voor het citeren van deze film dan ik me kan voorstellen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Heeft Mystic Pizza voor dat jaar geen Oscar gewonnen? Vanwege de casting heeft de film nooit een kans gemaakt, maar misschien begrijpen de mensen nu waarom ik me zo voelde toen ik het theater verliet. Alleen door 'Wargames' voelde ik me na het verlaten van het theater op dezelfde manier van streek, met het gevoel dat ik een glimp opving van onze toekomst. De geschiedenis heeft aangetoond dat dit precies is wat er gebeurde.
De casting is een popcultuurkeuken uit de jaren tachtig: je krijgt Arnold als Ben Richards, de ingelijste vluchteling biedt een kans om te'rennen'. voor zijn vrijheid in de spelshow met dezelfde titel als de film; Richard Dawson als Damon Killian, die zijn rol behandelt alsof hij de gastheer van een Familievete is, waarbij de deelnemers echte wapens gebruiken; Jesse Ventura als 'kapitein Vrijheid' en co-worstelaar professor Tanaka als 'Subzero', allebei'stalkers' die de 'vluchtende mannen' vermoorden. Zelfs Mick Fleetwood (Mic) en Dweezil Zappa (Stevie) komen in beeld, terwijl de 'dansers van de toekomst' niemand minder zijn dan de Laker Girls. De plot is een goed excuus voor de actie: Ben Richards is vastbesloten zijn onschuld te bewijzen, maar stemt erin toe de Rennende Man te zijn als hij te horen krijgt dat zijn maten worden vrijgelaten; in plaats daarvan sluiten ze zich bij hem aan als 'concurrenten'. Maria Conchita Alonzo als Amber Mendez is de norm waaraan je Salma Hayek in de jaren negentig kunt beoordelen.
De productiewaarde van de film was niet al te best, de dialogen waren flauw en de plot leek (op dat moment) een beetje vergezocht. Ik weet nog dat ik bij het verlaten van de bioscoop dacht dat we in elk geval in de richting van de film gingen, maar wie had kunnen zien hoe ver en hoe snel we zouden gaan? Als _The Running Man_ in de tv-gids zou staan, zouden de meeste mensen aannemen dat het gewoon een realityshow was. De invloed van de regering op de media is alleen maar erger geworden, en het afgestompte Amerikaanse publiek van de toekomst dat al zijn vrijheden opgeeft voor 'nationale veiligheid' is ronduit huiveringwekkend. Ben Richards wordt briljant gespeeld door Arnold als een van de weinige overgebleven tegenstanders van een tirannie van de regering die de rest van Amerika maar al te graag accepteert in ruil voor goede televisie en wat afscheidscadeautjes voor het publiek.
De film ging helemaal over de top, misschien zelfs wel van de klip af, maar net als bij Back to the Future III, het'ravijn' In 1987 leek de film in te zakken, maar in 2006 en daarna werden de opnamen voltooid, en deze film zal de toekomst in zeilen als een van de meer profetische films van onze tijd. Het is tragisch dat, net als bij _Wargames_, de academie dit briljante script niet de erkenning heeft gegeven die het verdiende. 'Serieuze' acteurs die serieus acteren terwijl ze zo pretentieus zijn dat je bijna over je nek gaat, mogen dan meer Oscars winnen, maar dat maakt ze niet beter dan hun 'normale' tegenhangers, zoals deze.
Een absolute must-see.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een van de geweldige films uit de jaren tachtig in mijn collectie waar ik de hele tijd aan denk.<br />The Running Man is tot op de dag van vandaag een van Arnoldstons beste en meest uiteenlopende films en toen ik The Running Man voor het eerst zag, was ik zo opgewonden bij het zien van een film als deze. Ik ben gewoon dol op alle gevechten en dit is echt een bijzondere film. Er spelen ook Jesse Ventura, de legendarische professor Toru Tanaka, Sven-Ole Thorsen, de mooie Maria Conchita Alonso, Yaphet Kotto, Kurt Fuller, Richard Dawson en Thomas Rosales jr. die altijd van de dood lijkt te houden in zijn films, omdat hij is gedood in films als Universal Solder, The Lost World, Robo Cop 2, Predator 2 en nog veel meer. Alle Arnold-fans moeten deze film van het begin tot het eind geweldig vinden, want de actie is geweldig en de film is een van Arnolds beste tot nu toe!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film in stripvorm is grappig, heeft een goed gedoseerde actie en een geweldige futuristische stijl. Schrijver Steven de Souza, die ook Commando heeft geschreven, geeft Arnie een heleboel regels om uit te delen: 'Stuur me een kopie,' nadat hij een contract heeft getekend en een pen in de rug van de advocaten heeft gestoken; 'Wat een ellende,' nadat hij met prikkeldraad onderkoeld is geraakt; 'Hij moest splijten,' nadat hij zijn lichaam tussen zijn benen heeft doorgesneden; en ten slotte, als Killian door een reclamebord met zijn eigen gezicht ramt, besluit Arnie: 'Nou, dat was het dan.' Grappig genoeg zijn er een paar overeenkomsten die Arnie helemaal te binnen schieten, weer zo'n sciencefictionfilm met Schwarzenegger in de hoofdrol.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Running Man is geen geweldige film, eigenlijk is hij een beetje dwaas. Maar hij levert wat je in een Arnie-film wilt en dat is actie en amusement. Ik begrijp niet hoe iemand niet van deze film kan genieten, hij is zo dwaas en overdreven dat hij zichzelf bijna belachelijk maakt. Dit is trouwens waarschijnlijk een van de meest geciteerde Arnie-films.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Rennende Man steekt het moderne Amerikaanse mediacomplex venijnig de loef af en treft zijn doel midden in de roos. Het mag dan een gemakkelijk doelwit zijn, maar het lukt ze toch. RM neemt moeiteloos het profworstelen op zich (met een paar professionele worstelaars als de Hunters), netwerktelevisie, de Nielsen-cijfers, de Amerikaanse regering (wat doet vermoeden dat die toch meer op amusement is gericht), misdaad & straf, en nog een stuk of zes andere dingen. Het is heel wat anders dan de oorspronkelijke roman van Stephen King, en Arnold is ook niet de Ben Richards van de roman. Maar wat maakt het uit? Het is in feite een Arnie-film, met alle goed gechoreografeerde actiesequenties en een-liners die voor zo'n onderneming nodig zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Waarom had Dynamo geen broek aan?! Waar zijn die gebleven?! Dat werd nooit uitgelegd. Daarom was deze film zo geweldig. En Starsky gaf zijn kinderen aids!! Geweldig acteerwerk ook. Richard Dawson verdiende het om de prijs voor de beste ondersteunende acteur te winnen! A I D S. Mijn favoriete zin uit de film was 'That hit the spot' A I D S. Deze film was voor de 'vogels'. Ik probeerde deze film de'stinkie' te geven, maar hij bleef doorspelen. Wat doe ik verkeerd???!!!! Ik vond de 'hatebok' grappig!! Ik zou dat wel leuk vinden voor een show. Waarom had Dynamo geen broek aan? Ik weet dat zijn arm doorboord was, maar... Wat is dat toch met die idiote futurnetten. 'Heeft die ruziezoeker van een Ray Combs een net gekregen? Hij had er wel een kunnen gebruiken.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De Running Man, die zich afspeelt in 2017 (hoewel je hem gemakkelijk voor 1987 zou kunnen aanzien, te oordelen naar de haardracht en de kleding), ziet hoe de goedgeklede Ben Richards (Schwarzeneggar) in de val wordt gelokt voor een misdaad die hij niet heeft begaan. Na een gewaagde ontsnapping uit de gevangenis wordt hij opgepakt en ingezet als deelnemer aan het wrede tv-spel The Running Man, samen met een paar medegevangenen en de aantrekkelijke symbolische vrouw Amber (Maria Conchita Alonso). De show wordt gebruikt door de totalitaire overheid om de massa in bedwang te houden. De deelnemers worden uitgedaagd tot een reeks kleurrijke (en vaak nogal kampachtige) tegenstanders, die allemaal hun eigen unieke manier van doden hebben: Dynamo ontsteekt elektriciteit met behulp van een speciaal pak, Buzzsaw maakt gebruik van kettingzagen, Sub Zero heeft een ijshockeystick met een vlijmscherpe rand en Fireball geeft de voorkeur aan een vlammenwerper om tegenstanders uit te schakelen. Maar deze moordenaars zijn geen partij voor Ben Richards, die ze allemaal op een passend gruwelijke manier afmaakt (gevolgd door de obligate geestigheid).
Tegen het einde van de film sluit Ben zich aan bij een groep vrijheidsstrijders in een strijd tegen de autoriteiten en neemt hij wraak op de akelige gastheer van de show, Killian.
<0x3E> Twintig jaar geleden heerste Arnold Schwarzeneggar over het universum van de actiefilms, en zijn legioen van fans kon niets verkeerd doen. De Oostenrijkse vlerk had een succesvolle formule die zijn films bijna gegarandeerd een kassucces maakte: geweld in stripverhalen plus een logische plot plus een knappe vrouwelijke sidekick plus geestige oneliners, plus een enorme winst. De Rennende Man volgde dit kassucces trouw op de voet, en Arnies (voornamelijk mannelijke) publiek (waaronder ikzelf) smulde ervan.
<0x3E> Nu, twintig jaar later, en nadat ik de film voor het eerst in jaren opnieuw heb bekeken, vind ik het een vreemde film: totaal gespeend van technische verdienste, fatsoenlijk acteerwerk en overtuigende effecten, en toch op de een of andere manier uitermate vermakelijk. The Running Man, geregisseerd door Paul Michael Glaser (beter bekend als Det. Dave Starsky uit de politieserie Starsky and Hutch uit de jaren zeventig) en gebaseerd op een kort verhaal van Stephen King (onder de schuilnaam Richard Bachman), is een goedkope 80s-troep die er zowel ongelooflijk goedkoop als erg gedateerd uitziet, maar ondanks (of misschien wel dankzij) de slordigheid van de film heeft hij een speciale charme die moeilijk te beschrijven is.
Zonder een poging te doen om een realistische, bijna-toekomstige setting te creëren, levert de film genoeg onbedoelde giechelbuien op. Kijk naar de scène waarin Ben Ambers geheime bergplaats van verboden cassettebandjes ontdekt (!); verbaas je over de waardeloze 'futuristische' scène. Ik heb het niet over de graphics die gebruikt werden voor reclameborden en het bordspel _The Running Man_ (als grafisch ontwerper vond ik die bijzonder amusant), maar over het duidelijke gebrek aan overtuigende technologische vooruitgang.
_The Running Man_ mag dan volslagen onzin zijn, maar het is een enorm onderhoudende en onderhoudende nonsens die ik zonder enige aarzeling aanbeveel bij fans van Arnie en sciencefiction in het algemeen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een film van Arnold. Nu je dat weet, heb ik een heleboel van jullie de tijd bespaard die het zou hebben gekost om deze recensie te lezen. Als je Arnold niet leuk vindt, dan vind je deze film niet leuk. Als de zaak het andere is, dan zul je hem waarschijnlijk wel leuk vinden. Zo simpel is het.
Als je dit nog steeds aan het lezen bent, verwacht ik dat je Arnold wel leuk vindt. Mooi zo! Hij is best goed, hè? De Rennende Man is een typisch Arnold-onderwerp. Het heeft de gebruikelijke retro-toekomstvisie die we zo goed kennen van de B-Sci-Fi uit de jaren tachtig, het heeft een stel verschrikkelijke oneliners, veel geweld en explosies, en een knappe heldin en een happy end.
In dit geval is de kwaadaardige tegenstander de allesbeheersende regering uit 1984, die de televisie gebruikt als effectieve controle over de menigte, met gladiatorachtige spelprogramma's. Arnold komt natuurlijk in een van die programma's terecht en zet alles op zijn kop, met een beetje hulp van zijn twee handlangers en de knappe Amber.
Het is geen grote budgetfilm, maar hij wist toch een redelijk goede toekomstsfeer te creëren, met een paar mooie matte schilderijen en decors. Het is hopeloos jaren tachtig, maar dat vind ik wel charmant. Het acteerwerk is wisselend, Arnold doet zijn gebruikelijke gegrom en geschreeuw, met een paar staalharde oneliners. Heroine Amber is, om het luchtig te zeggen, een beetje een stereotype, en de subtiele naam Damen Killian is een typische tv-misdadiger.
Ondanks alle tekortkomingen laat de film zijn boodschap heel duidelijk zien. Televisie is een opiaat voor de massa, een goede manier om mensen onder de duim te houden. Er zitten ook een paar futuristische digitale montages in, waardoor de slechteriken in een video van gezicht kunnen veranderen om hun publiek voor de gek te houden. Dat lijkt vandaag de dag helemaal niet futuristisch, en dat is een beetje verontrustend.
Als je Arnold-films eerder hebt gezien, weet je wanneer je deze moet kijken. Geniet ervan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel deze film enigszins gevuld is met kaas uit de jaren tachtig heb ik er een plekje voor in mijn dvd-rek en ik weet niet waarom. Ik denk dat ik hem mooi vind omdat de moraal van het verhaal is: 'televisie is troep dus zet hem uit en ga een leven opbouwen'. Voor degenen onder jullie die besluiten de boodschap ter harte te nemen, moet je het boek eens proberen te lezen, dat lijkt helemaal niet op de film. Om het voor jou te verpesten aan het eind van het verhaal stort Richards dodelijk gewond in een vliegtuig dat neerstort op het netwerkgebouw, waarbij hij zichzelf doodt, iedereen erin en tegelijkertijd het netwerk uitschakelt. Ik heb het jaren geleden gelezen, maar vandaag de dag kun je het moeilijk niet met 11 september vergelijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb The Running Man een paar keer gezien omdat ik een fan ben van Stephen King en ik heb al zijn films gezien maar nu is het nog beter want tot 2 dagen geleden wist ik niets van deze website en ik wist niet dat de Paul Michael Glaser die in deze film speelde dezelfde Paul Michael Glaser was die ik als kind heb gezien in het tv-programma Starsky and Hutch. Voor mij is dit een aangename verrassing want ik kan je niet vertellen hoe vaak ik heb gehuild als Starsky of Hutch gewond raakte. In de aflevering waarin Starsky ( _Kill Starsky_ ) bijna doodging heb ik zo hard gehuild dat mijn vader zich moest afwenden van het programma. Wat kun je verwachten van een kind van twaalf? Nou, ik zoek met opzet naar films en programma's over Paul of David Soul en alles wat Stephen King maar te pakken kan krijgen. Ik ben er voor je!!!!!!!! Moet je zeggen: Gefeliciteerd met je verjaardag Paul!!!!!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

The Running Man is een van die films die zelfs saai en deprimerend zouden worden als je ze oversloeg.
Mijn advies is om hem misschien een of twee keer per jaar te bekijken met een paar vrienden en een paar borrels.

In het huidige klimaat van de dominantie van de tv-media en de kapitalistische maatschappij werkt het echt als sociaal commentaar, post-1980-boem. Maar vergeet dat maar! Er zijn andere briljante en betere redenen om deze film te bekijken.
Schwarzenegger is in topvorm als Ben 'The Butcher of Bakersfield' Richards, en het invoegen van _Bond-belting one liners_ was volkomen geïnspireerd <0xE2><0x80><0x93> de film is echt uit-en-te-na boeiend (met zijn tirade tegen Killian over een camera het belangrijkste hoogtepunt). Het ontwerp van de stalkers is authentiek Amerikaans en weerspiegelt de karakteriseringen die je ziet in het tv-programma _Gladiators_ van de PC, en ook in de WWE. Het gruwelijke einde van Buzz-saws dood zal elke kijker tot op het bot verkillen (als voetnoot: waarom valt zijn dood zo op als bijzonder verontrustend in wat ogenschijnlijk een opgewekte actievoerder met een bitter gevoel voor humor is?)

Jesse Venturer en Sven Ole Thorssen zijn geweldig als steunpilaren (en in het echte leven zijn ze Arnies-knopen), en Mick Fleetwood komt er zelfs in voor! Wat kun je nog meer wensen?
Ik kan de Running Man ten zeerste aanbevelen als je op zoek bent naar een geweldig staaltje vermaak, met een glanzende finish en een paar geweldige personages. Je kunt er geen opleiding van verwachten (tenminste niet aan de oppervlakte).
Kwaliteit, daar ben ik verdomme dol op. Jij ook, tenzij je een 7/10 bent.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nog een film van Excellent Arnold. Deze futuristische film bevat veel actie en is een van Arnies beste films. Arnold wordt in deze film als slechterik neergezet en speelt een Spel des Doods. Deze film is uitstekend en een geweldige actiefilm. Ik heb deze film altijd mooi gevonden en het moet wel een van de grootste avonturenfilms aller tijden zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nog een Spaanse film over de Burgeroorlog van 1936. Deze keer krijgen we het verhaal te horen van Carol (mooi gespeeld door de debutante Clara Lago), een klein meisje dat uit New York naar een Spaans dorpje komt om daar te gaan wonen. Het is zo'n inwijdingsreis, en weldra zal ze de onrechtvaardigheden van het menselijk ras ontdekken, hun stomme gevechten en conflicten, hun tegenstrijdigheden.
Imanol Uribe maakt zijn beste film sinds 'Ddeas Contados' (1994) met zo'n sobere sfeer, prachtige fotografie en een mooi script. Hij probeert niet deel te nemen aan het conflict, hij laat ons alleen maar een paar feiten zien en laat ons beslissen (oké, de feiten zijn duidelijk genoeg om ons te laten beslissen in welke band we zitten) en hij maakt enorm veel gebruik van de aanwezigheid en de frisheid van het jonge stel dat de hoofdrol speelt: Clara Lago en Juan José Ballesta.
Een goed verzorgde productie.

Mijn score: 7/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Carol, het jonge meisje in het middelpunt van het verhaal, wordt overgeplaatst naar een vreemd land, Spanje, op het hoogtepunt van het conflict over de Burgeroorlog aan het eind van de jaren dertig. Voor dit meisje is alles nieuw, is het vreemdheid. De oorlog en haar vader zijn haar voortdurende zorgen, terwijl ze zich moet onderdompelen in een provinciale cultuur die jaren achterloopt op wat ze in New York heeft.
Imanol Uribe regisseert deze film volgens de getallen. Carols familie is duidelijk verdeeld, terwijl Carols moeder getrouwd is met een piloot van de luchtmacht die tot de linkse factie behoort, de rest van de familie staat achter de Franco's en de fascisten die het conflict hebben gewonnen. Het verhaal voegt niets toe aan wat al is verteld, het is veel beter, maar het is een gemakkelijke film om te zien. Het prachtige landschap van Noord-Spanje wordt getoond. Verwacht niet veel actie, want het meeste van wat er gebeurt draait om Carol en de jonge jongens met wie ze bevriend raakt.
Clara Lago speelt Carol met oprechtheid en onschuld. Maria Barranco is Carols moeder Aurora, die naar Amerika is vertrokken. Rosa Maria Sarda is Maruja, de lerares die bevriend raakt met Carol. Carmelo Gomez speelt Alfonso, de man die Aurora heeft achtergelaten toen ze naar Amerika vertrok. Deze acteur, die meestal de hoofdrol speelt in de meeste Spaanse films, heeft niets te doen, want hij blijft de hele film een raadsel.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gisteren hebben mijn Spaanse/Catalaanse vrouw en ikzelf deze emotionele les in de geschiedenis gezien. Spanje gaat weer een politieke confrontatie tegemoet. Daarom moet dit meesterwerk in alle Spaanse middelbare scholen worden vertoond. Het is een geweldige les in de verborgen criminaliteit van het fascisme. De Amerikaanse piloot die betrokken raakt bij de Spaanse Burgeroorlog kiest voor de democratisch gekozen republikeinse regering. De criminele rol van religie wordt verrassend goed weergegeven in een van de meest inventieve scènes die Uribe ooit heeft gemaakt. De kleuren zijn schitterend. Een film als 'El Viaje de Carol'/'Carols reis' vertelt een van de vele trieste verhalen van de twintigste eeuw. Het is een betere les in de geschiedenis dan welk boek dan ook zou kunnen bevatten. Opnieuw groots werk van het schiereiland Iberica!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een heel goede Spaanse film, maar ik ben bang dat veel mensen zich verloren zullen voelen, omdat veel mensen over de hele wereld geen idee hebben waar de Spaanse Burgeroorlog over ging of wanneer die werd uitgevochten. Als geschiedenisleraar was ik in het voordeel, maar ik kan me heel goed voorstellen dat de film verwarrend kan zijn, tot je alle stukjes aan elkaar hebt gepast. Ik betwijfel of dit in Spanje, waar deze film is gemaakt, een grote zorg zou zijn, maar voor het andere publiek kunnen ze een beetje in de war raken, tot later in de film.
De film begint met de 12-jarige Carol en haar moeder die terugkeren naar de stad waar haar moeder vandaan komt. Er zijn jaren verstreken en je krijgt de indruk dat ze vanuit New York naar Spanje komen. Ondanks het feit dat het een vreemde situatie is, spreekt Carol redelijk goed Spaans en gaat het grootste deel van de film over hoe ze zich aanpast. Wat betreft de reden waarom zij en haar moeder alleen zijn, zal ik het nu vertellen voor degenen die niet weten dat Carols vader in de oorlog aan de kant van de republikeinen vecht (die uiteindelijk in dit bloedige conflict hebben verloren).
De film krijgt uitstekende recensies vanwege het prachtige camerawerk en de muziek. Het nogal trage en onsamenhangende tempo is niet slecht, vooropgesteld dat je iemand bent die op deze manier films kan accepteren. Ik heb verscheidene andere Spaanse films over deze oorlog gezien en deze zijn vrij goed met hen te vergelijken <0xE2><0x80><0x93> niet beter of slechter <0xE2><0x80><0x93> gewoon een redelijke levensfilm over degenen die achterblijven en een aardige film over de opkomst van de ouderdom.
PS Als je niet weet welke kant welke kant is, de republikeinen waren voornamelijk socialisten en ze werden gesteund door de Sovjet-Unie en Mexico en door vrijwilligers uit vele landen (inclusief de VS). De nationalisten werden aangevoerd door Franco en geholpen door Portugal en de fascistische staten Duitsland en Italië.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Sommige nietsvermoedende films bevatten een boodschap die in de uren en dagen na het zien van de film weerklinkt. Dat is het geval met CAROL'S JOURNEY (EL VIAJE DE CAROL), een prachtig in elkaar gezette Spaanse film uit 2002, gebaseerd op de roman 'A boca de noche' van nngel Garc Graafa, die het boek ook als scenario heeft aangepast. Oorlog en de gevolgen ervan zijn geen nieuw onderwerp voor films, maar als dat oorlogsthema op de achtergrond een subtiele stuwende kracht is om personages (vooral kinderen) te ontwikkelen die het volwassen leven, beïnvloed door de spelletjes van volwassenen, onder ogen moeten zien, is het resultaat een ander en gevoeliger onderzoek naar de opkomst van het leeftijdsfilmgenre.

Carol (Clara Lago) is een 12-jarige Amerikaanse van Spaanse afkomst uit New York, die in 1938, op het hoogtepunt van de Spaanse Burgeroorlog, met haar diepbedroefde moeder Aurora terugkeert naar het huis van haar moeder, een huis dat na de dood van haar moeder door haar vader Don Amalio (Verlvaro de Luna) is verlaten. Carols vader Robert (Ben Temple) is gevechtspiloot die de kant van de republikeinen tegen Franco heeft gekozen en zelden bij zijn gezin is. Aurora heeft een verleden: ze heeft haar minnaar Alfonso (Alberto Jiménez) verlaten om met Robert te trouwen, en Alfonso is op zijn beurt getrouwd met Aurora's kille zus Dolores (Lucina Gil). Carol is een onafhankelijk meisje dat zich afzijdig houdt van iedereen behalve haar grootvader Don Amalio, tot ze andere mensen van haar leeftijd ontmoet, maar niet uit haar 'klasse': Tomiche (Juan José Ballesta) en zijn twee vrienden nemen het Carol in het begin kwalijk, maar naarmate de gebeurtenissen zich ontwikkelen, krijgen Carol en Tomiche een band door wat voelt als het eerste ontwaken van de liefde. Als Aurora sterft aan haar ziekte, moet Carol bij Alfonso en Dolores en hun dochter Blanca (Luna McGill) intrekken, maar ze vraagt steun aan haar grootvader en aan haar moeders beste vriendin en lerares Maruja (de altijd stralende Rosa Maria Sard) om het verschil te begrijpen tussen de klassen en de zinloze oorlog die haar geliefde vader van haar zijde houdt. Door middel van een reeks incidenten leren Carol en Tomiche de ontberingen van het volwassen worden, waarbij ze in een korte periode van de oorlog meer trauma's ondergaan dan de meesten van ons in een heel leven meemaken. Het einde, hoe triest ook, is opbeurend nu Carols reis naar de volwassenheid is voltooid.
De film is opgenomen in Galicië en Portugal en bevat een aantal buitengewoon mooie scènes, vastgelegd met een zachte, gevoelige belichting door Gonzalo F. Berridi en versterkt door de muziek van Bingen Mendizábal. Directeur Imanol Uribe begrijpt de dunne lijn tussen pathos en bathos, en door het verhaal te concentreren op de kinderen die erbij betrokken zijn, geeft hij een nog sterkere boodschap af over de zinloosheid en wreedheid van de oorlog. De bezetting is uitzonderlijk: de sterren zijn duidelijk de jonge Clara Lago en Juan José Ballesta, maar ze worden ondersteund door de ervaren veteranen in de volwassen rollen. Dit is een visueel verbluffend werk met een blijvende boodschap en moet een veel groter publiek aanspreken dan tot nu toe.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was in veel opzichten diep geroerd door deze film. Om te beginnen wil ik zeggen dat Clara Lago het allermooiste meisje was! Zo'n mooi meisje. Haar acteerwerk was ook voortreffelijk. Levendig en heel menselijk. Hoewel ik het gedeelte waarin ze moest roken niet leuk vind; ik hoop dat het een neprekwisiet was. Hoe dan ook, ze was absoluut geweldig en het verhaal was zo ontroerend. Ik werd helemaal in beslag genomen door het verhaal en haar personage.
Het is eigenlijk heel interessant hoe ik deze film ontdekte. Ik liep door de bioscoop en zag toevallig haar mooie glimlach op de omslag toen ik langsliep. Gelukkig keek ik in de richting waarin de film was afgedraaid! Ik dacht bij mezelf: _Oef, moet je haar zien!_ Dus ik pakte hem op en zag dat deze film werd beschreven als een van die prachtige dingen als 'A Little Gem'. Ik las de plot op de achterkant en dacht toen dat ik, nou ja, hem misschien eerst op IMDb zou opzoeken en hem dan later zou huren. Ik ben blij dat ik dat niet heb gedaan, want ik zou het zeker hebben gemist. Nadat ik met mijn vriendin naar een film had gezocht, wist ik dat ik er spijt van zou krijgen dat ik deze film niet had gehuurd, dus ik ging terug naar de plek waar ik hem had gevonden en pikte hem op. Het stond al een week op mijn dressoir, sinds ik deze week weer naar school ging, en ik had echt geen tijd gehad om het te bekijken, maar vanavond was de perfecte gelegenheid. Ik stopte het in de speler en werd helemaal in beslag genomen door de prachtige filmografie, de verrukkelijke soundtrack en de ontroerende plot van begin tot eind. Ik was zo geboeid en moet zeggen dat sommige delen me bijna tot tranen toe ontroerden.
Ik zou ook graag een speciale vermelding willen voor de jonge jongen in deze film, Juan Jose Ballesta. Hij was opmerkelijk. En ook de acteur die Carols vader speelde, die helaas niet op de site staat. Zijn stem was zo liefdevol en zacht dat ik zijn liefde voor Carol echt kon voelen. Hoewel zijn uiterlijk niet opvallend is, voelde ik echt de aanwezigheid van zijn personage.
Dit is echt een prachtige film. Als je iemand bent die door licht wordt bewogen, maar van emoties houdt, dan is dit er beslist een voor jou.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Clara's film is om zoveel redenen een genoegen om naar te kijken. De rol van Clara Lago is eenvoudigweg verbazingwekkend voor iemand die zo jong is, en ze is een van die bijzondere acteurs die met hun gezichtsuitdrukkingen veel kunnen zeggen. Directeur Imanol Urbibe biedt een strak geregisseerde film zonder onderbrekingen, waardoor de plot zich in een gestaag tempo voltrekt met net genoeg spanning om je af te vragen wat de nestscène zal brengen. Het scenario van Angel Garcia Roldan is een verhaal dat op zijn best is, wat naar het schijnt toch het belangrijkste doel van films is. De plot is onvoorspelbaar, maar de gebeurtenissen die zich ontvouwen zijn volkomen logisch. Misschien wel de beste eigenschap van deze film is dat hij een verhaal vertelt over de Spaanse Burgeroorlog zoals die het volk heeft beïnvloed. Het was een belangrijke gebeurtenis in de twintigste eeuw, maar toch zijn er nauwelijks Amerikanen die ervan weten. Sterker nog, in de veertig jaar dat ik aan de universiteit doceerde, heb ik gemiddeld één student per semester gehad die er zelfs maar van had gehoord, laat staan iemand die er iets zinnigs over kon zeggen <0xE2><0x80><0x93> en het overweldigende aantal studenten was afkomstig van de universiteitsopleidingen, wat allemaal wijst op de enorme hoeveelheid censuur in het Amerikaanse onderwijs. Dus in zekere zin is deze film een goede manier om een studie van die gebeurtenis te beginnen, waarbij je in gedachten moet houden dat als er aan één draad wordt getrokken, een groot deel van de geschiedenis wordt ontrafeld. De waardering van deze film staat dus in rechtstreekse verhouding tot de hoeveelheid kennis die men heeft. Als men deze film beschouwt als de zoveelste film die op de wereld is gekomen, mist men de hele film. De Index van Linker Elleboog behelst zeven aspecten van de film <0xE2><0x80><0x93> acteerwerk, producties, karakterontwikkeling, plot, dialoog, continuïteit en artisticiteit <0xE2><0x80><0x93> op een schaal van 10 voor heel goed, 5 voor gemiddeld en 1 voor hulp die nodig is. CAROL'S JOURNEY staat op alle punten boven het gemiddelde, met uitzondering van de dialoog die als gemiddeld wordt beschouwd. Het LEI-gemiddelde voor deze film is 9,3, verhoogd tot 10 op de IMDb-schaal. Ik kan deze film van harte aanbevelen voor alle leeftijden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Clara Lago is fantastisch als de titelfiguur van de film, in wezen een film over een Spaans-Amerikaans meisje dat ten tijde van de Spaanse Burgeroorlog met haar moeder naar Spanje verhuist. Het blijkt dat de moeder naar huis gaat om te sterven en dat zij achterblijft bij haar grootvader. Ze maakt ook in korte tijd veel vrienden en beleeft veel ervaringen. Tomiche (Juan José Ballestra) is eerst lastig voor haar, maar dan krijgen ze een hechte band. De film is prachtig gefilmd, voornamelijk in zachte kleuren. Carol hunkert naar haar vader, die piloot is in de oorlog, en je voelt de liefde die ze voor hem voelt. Hoewel de oorlog zelf een beetje op de achtergrond is gebracht in deze film, omhult hij de levens van de personages. Ik denk dat je het wel leuk zult vinden. Kijk er vooral naar voor Clara Lago, die het geweldig doet als Carol. Zij is er beslist een om naar te kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb net _Behind Bedroom Doors_ gezien, en dit was de eerste zachte film met een goed verhaal erachter die ik in tijden heb gezien.
We beginnen met twee buren: Vivian en James Fenway (Julia Kruis en Eric Carrington), en Lillian en Gabe Harris (Nicole Sheridan en Chris Gustafson). Vivian is huisvrouw, James is advocaat en kandidaat voor de officier van justitie, Lillian werkt in de makelaardij en Gabe is een succesvol plastisch chirurg. Heb je dat allemaal? Nou, laten we dan maar beginnen.
We beginnen met Abby, prachtig gespeeld door pornoster Chelsea Blue. Ze huurt het huis tegenover de Fenways en woont helemaal alleen. Aan het begin van de film kijkt James uit het raam en ziet hij Abby spelen met haar vriendin Gigi (gespeeld door Monique Alexander, een fervent pornoster) en begint hij zich stiekem af te vragen hoe het zou zijn om met haar samen te zijn. De volgende dag maakt Abby kennis met hen alle vier en blijkt ze een aardige vrouw te zijn die toevallig een alternatieve levensstijl leidt. Ze probeert Vivian te versieren, die schrikt en tegen haar zegt: 'O... ik ben... niet zo.' Alles lijkt in orde... tot het plan in gang wordt gezet.
Eerst komt Abby naar Gabes kantoor, naakt, en vraagt Gabe of ze een borstvergroting moet laten doen. Zo komen we aan ons citaat uit de film.
'
' 'Vertel me over Gabe.' 'Wat wil je weten?' 'Is Gabe gelukkig getrouwd?' 'Ik ben getrouwd.' 'Er zijn problemen... laat me raden. Je vrouw blijft thuis en doet alles wat je vraagt. Maar ze is een goed meisje.' 'Ja.' 'Ze is geen slecht meisje?' 'Nee.' 'Zit er een slot op die deur?'
Je weet wat er daarna gebeurt... Abby krijgt het aan de stok met Gabe, daar in de onderzoekkamer. Daarna voert ze een kleine show op in haar etalage voor James, die naar haar toe komt en geen tijd verdoet met seks met haar. Wat James niet weet, is dat de teddybeer op de piano met het flitsende rode oog in werkelijkheid een camera is die alle festiviteiten vastlegt (het is trouwens toch zo duidelijk). Abby heeft later nog een keer seks met Gabe, en deze keer doet Gigi mee om er een triootje van te maken. Nu Abby iets over beide mannen weet, vraagt ze van elke man honderdduizend dollar om haar stilzwijgen te kopen. Niet alleen zou ze James' nominatie voor het presidentschap kunnen verpesten, maar ze zou ook Gabes praktijk kunnen verwoesten.
Terwijl Gabe en James worstelen met hun schuldgevoel, vindt Abby de tijd om Lillian te verleiden <0xE2><0x80><0x93> die op de universiteit 'experimenteerde' met vrouwen. Dat was lang geleden, maar je zou niet zeggen dat ze er met Abby in actie uitzag als een oude prof.
Terwijl Gigi zich aan het plan houdt, lijkt ze jaloers te zijn op alle seks die haar vriendin heeft. 'Het is alleen maar zakelijk,' zegt Abby. Bekentenissen en verontschuldigingen volgen zeker, net als opzienbarende informatie over Abby's ware identiteit <0xE2><0x80><0x93> het lijkt erop dat ze verschillende mannen op veel verschillende plekken hetzelfde heeft aangedaan. Gabe en James gebruiken die informatie om Abby's chantage terug te dringen.
En nu de seks. De seksscènes waren vrij goed, en gezien het feit dat alle vrouwen in deze film behalve Julia Kruis een lange pornoachtergrond hebben, had ik niet anders verwacht. De vier scènes met Nicole Sheridan waren de beste van de film, en de scènes in de derde persoon kwamen daar op een haar na achteraan. Monique Alexander was maar één keer naakt, maar ze was een relatief onbelangrijk personage. Julia Kruis was een belangrijk personage en was net zo vaak naakt. Ik neem aan dat ze, omdat ze werd omringd door ervaren, geharde professionals, niet zoveel seksscènes hoefde te hebben.
Om het af te ronden: 'Behind Bedroom Doors' had een geweldige verhaallijn, die de algehele kwaliteit van de film verhoogde. Ik beschouw het als een film waard.
Vrouwen: A- (Nicole Sheridan was goed in deze film, beter dan haar latere rollen in de komedies van Fred Olen Ray. Zij kan tenminste nog een beetje toneelspelen. Chelsea Blue was een scènespikker, ze was niet zo slecht als de tegenspeelster. Ik zou haar in haar eentje een A geven. Julia Kruis was haar gebruikelijke zelf. Maar ik wou dat Monique Alexander meer tijd voor haar gezicht had in deze film.)
Seks: B- (Sterke, solide seksscènes. Nicole Sheridans optredens waren van een bijna keiharde kwaliteit. Chelsea Blue zag er ook goed uit in haar scènes. De twee meisjes-meisjes waren niet schroeiend, maar ze warmden het scherm wel op.)
Verhaal: B-film (ik vond de dialogen en de hoofdverhaallijn goed. Chelsea Blue's optreden was goed voor het genre en ik was onder de indruk van Nicole Sheridans acteertalent).
Al met al: B-film (dit was een leuke softcorefilm. Ik ben blij dat ik deze heb kunnen zien, want ik was aangenaam verrast. Als Chelsea Blue ooit meer van dit soort films wil maken, is ze altijd welkom. Dat geldt ook voor Nicole Sheridan <0xE2><0x80><0x93> ook al is ze waarschijnlijk beter in komedies. Ik heb niets tegen harde meiden die kunnen acteren in softcorefilms.)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als ik naar een pornofilm ga kijken, geef ik de voorkeur aan een plot en een dialoog. Achter Bedroom Doors bevindt zich een van de weinige films die ik met die attributen ben tegengekomen.<br />Het nieuwe buurmeisje bedriegt de buurman met zijn menselijke aard en zijn zwakheden waar het verleidingskunsten en seks betreft. Chelsea Blue (ik bedoel Brooke LaVelle) is de uitgelezen actrice om de rol van de chanterende verleidster te spelen, en ze speelt die rol voortreffelijk. Chelsea Blue is een zeer getalenteerde en buitengewoon mooie actrice. De film krijgt een 10, alleen omdat zij erin meespeelt. Haar partner in de film, Monique Alexander, is absoluut een schatje. Die twee zouden meer samen moeten werken. Maar in deze film heeft Monique, die Gigi speelt, niet veel te doen of te zeggen. Dat is jammer. Ze lijkt meer talent te hebben om te delen. Ik vind het meisje dat de volgende vrouw van de officier van justitie was leuk. Ik weet niet meer hoe ze heet, maar ze is best knap en geen slechte actrice. Nicole Sheridan... Ik probeer er nog steeds achter te komen waar sommige mensen zo opgewonden over zijn. Het is duidelijk dat sommige delen van haar zijn gekocht. Dat is oké, maar is ze klaar? Sorry, maar kom op! Ik ben bang dat haar optreden hier de kijkcijfers een beetje zou hebben gedrukt, maar Chelseas talent en schoonheid overtreffen alle negatieven. Over het geheel genomen is dit een goede film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Misschien is het na elf jaar wel de remake van _Autumn's Tale_ uit 1987, zoals de regisseur Mabel Tsjeoeng beweerde. Mabel gebruikt in deze film rockmuziek als medium om haar persoonlijke houding ten opzichte van het leven uit te drukken, waarin liefde, verlangen en de daaruit voortvloeiende frustratie een cruciale rol spelen. Rockmuziek is misschien niet het beste middel om het diepe gevoel over te brengen, maar het is ook weer niet te ongepast om er gebruik van te maken omdat het leven van underground-rockmuzikanten veel intenser is dan dat van gewone mensen. De regisseur concentreert zich op de vertolking van subtiele genegenheid en de ultieme ijdelheid van het leven in plaats van op rockmuziek. De liefde tussen vader en zoon, geliefden en vrienden wordt door middel van deze prachtige vertolking delicaat en ontroerend verwoord. Mabel doet geen enkele poging om rockmuzikanten als artiesten te verheerlijken. In plaats daarvan probeert ze een echt leven op het witte doek na te bootsen, waarbij ze zich in de loop der jaren enorm inspant om aan dit project te werken en in de ondergrondse pubs van Beijing informatie verzamelt.<br />Daniel heeft tot nu toe waarschijnlijk de beste vertolking gegeven van al zijn tot nu toe gemaakte films. Zijn aangeboren ontmoediging en terughoudendheid passen perfect bij de sombere stemming van de film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vind deze film echt goed, want in Australië worden Chinese films als deze nooit in prime time vertoond. Ik moet zeggen dat dit een van de beste serieuze films is die ik ooit heb gezien, die het verschil laat zien tussen het Hongkong-volk en de Chinezen van het vasteland. Het laat echt zien dat er een verschil is tussen die twee, maar het kan alleen maar beter worden omdat HK Mandarijn leert. Het liet me ook zien dat er op het vasteland van China een indie-rockscene bestaat en dat de Chinezen wel weten hoe ze de gitaar moeten bespelen en het huis in de fik moeten steken! Wie heeft ooit gezegd dat China nog niet aan rockmuziek toe is? Daniel Wu is absoluut fantastisch, met zijn heldere, heldere stem, eerlijke acteerwerk en een echte meidenmagneet. Ik kan deze film aanbevelen aan mensen die niet veel van Aziatische mensen weten om zich te zuiveren van de typische westerse stereotypen, en aan mensen die net als ik dol zijn op Chinese/Aziatische cinema.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is een prachtige film, hij weerspiegelt het huidige leven van de Chinese undergroundbands. Als je van Chinese cultuur houdt, van traditionele rock-'n-rollmuziek, ga je gang, ik kan deze film van harte aanbevelen. Maar één ding dat ik me afvraag is of deze film op het vasteland is vertoond?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Luister, al geven we het niet graag toe, we moeten allemaal onze angst onderdrukken voor de extreme waarschijnlijkheid van de gebeurtenissen die in deze film plaatsvinden. Je weet wel: je stapt in je auto en je begint meteen te denken: jemig, ik hoop niet dat het vandaag de dag is dat mijn gaspedaal blijft steken op een comfortabele kruissnelheid van 80 kilometer per uur, dat alle vier de portierklinken in de vergrendeling afbreken, dat zowel de hoofdrem als de noodrem het niet doen, dat mijn contactsleutel niet kan worden omgedraaid en dat ik een volle tank heb; allemaal tegelijk. Gelukkig begint voor de meesten van ons de Thorazine te werken voordat we echt besluiten dat het een slecht idee is om auto te rijden. Dat geldt niet voor de makers van de schokkende, witte-knieën-en-de-rand-van-je-stoel-actiekomeet (al was het alleen maar ter voorbereiding op het verlaten van de kamer) 'Runaway Car'. Maar ze gaan toch maar rijden!
Ik ben oneindig blij dat ik (dankzij het internet) heb ontdekt dat deze film echt is, en dat ik het niet alleen maar heb gedroomd.
Deze film is op zijn minst een van de fantastische bezienswaardigheden die je zult zien op je reis naar het El Dorado van de Heel Slechte Film.
Ik kan het ten zeerste aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoe het mogelijk is dat dit geen cultfilm is geworden, weet ik niet. Ik denk dat het jammerlijk over het hoofd is gezien als een werkelijk vernuftige komedie!
'Runaway Car' probeert zich voor te doen als een sneltreinthriller, maar als je de kwaliteit van het acteerwerk in aanmerking neemt (god, wat is dat slecht), de verhaallijn, de praktische kanten van de demonische bezetenheid van de auto en de evacuatie van de baby in aanmerking neemt, kun je eigenlijk niets anders doen dan lachen. En lachen zul je. Films worden gemaakt om ons te vermaken, en de mate waarin ze dat doen kan een indicatie zijn van de waarde van een film. Deze film is het toppunt van vermaak, ik lachte van begin tot eind. Op een gegeven moment raakte ik buiten adem en stikte ik bijna, zo grappig is het soms. Toen de baby in een reistas door een helikopter uit het zonnedak werd getild met een robotpiloot die erin slaagde een constante snelheid te handhaven die gelijk was aan die van de auto en een volmaakt vlakke vluchtvlakte die betekende dat de grijphaak het autodak niet aan stukken scheurde, lachte ik hysterisch. Maar toen de baby in de lucht begon rond te zwaaien, bijna een brug raakte en bijna in een boom verstrikt raakte, liepen de tranen over mijn wangen.
Het kwam ook bij me op dat de zwarte agent de man was die Jezus speelde in Madonna's 'Like A Prayer'-video. Hij schijnt overal te komen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In het licht van slechte recensies <0xE2><0x80><0x93> of auto-ongelukken <0xE2><0x80><0x93> voel ik me begiftigd om in actie te komen en een transmissie te maken om te geven waar ik recht op heb, en een dienst te bewijzen. Ik weet niet zeker of mensen wel toestemming hebben om te zeggen dat het zo erg was, bijna automatisch.
Het komt zelden voor dat een film SUPERIORIEUS is. Deze film hield de spanning vast <0xE2><0x80><0x93> voor mij is die helemaal, ondanks eventuele fouten. Hoeveel films kunnen dat zeggen? Zelfs niet veel grote. Vanwege de eenvoudige premisse weet je niet of de mensen uit de levensbedreigende situatie zullen komen, die de hele film lang duurt. Ja, de opschorting was strak, en over een paar hobbels deden de schokken hun werk. Het is niet zomaar een tv-film, het is een film in actie; er is geen punt waarop hij stopt, of afwijkt, of praatziek wordt. Het zou moeilijk zijn om zo'n film te maken, altijd onderweg. Alleen Duel, of Speed, is dat wat ik me herinner. Het beste aan hen was ook de voortdurende spanning.
ACTIE IS NIET GOED: De rechter is nog net zo goed als vroeger, en de anderen zijn dat ook.
SCRIPT is goed. Maar de jury is er niet zeker van of het soms een beetje verkeerd is <0xE2><0x80><0x93> of lijkt te zijn. Wat onrealistisch lijkt, is niet noodzakelijkerwijs zo. Je eerste oordelen zijn niet altijd juist, maar ik denk dat de hoofdrolspeler' 's had gelijk dat ze in deze film voorkwam.
SPEELGOED IS HEEL BELANGRIJK, HEEL BELANGRIJK, HEEL BELANGRIJK, HEEL BELANGRIJK, HEEL BELANGRIJK.
DE STUKJES ZIJN HEEL BELANGRIJK, HEEL BELANGRIJK, HEEL BELANGRIJK, HEEL BELANGRIJK. MAAR WE WETEN ALLEEN MAAR DAT HET ALLEMAAL BELANGRIJK IS OM IN DEZE FILM TE ZIEN.
HOE TE REKENEN. Goed idee van de recensent om een takelwagen voor te stellen om de achterwielen op te tillen. Een paar centimeter is genoeg. Een stuntchauffeur zou dat met 150 kilometer per uur kunnen doen. Vreemd dat ze geen auto-expert hebben gebeld <0xE2><0x80><0x93> of een elektricien of een monteur <0xE2><0x80><0x93> om te zien of er een manier is.
Ik hoop dat deze recensie in omgekeerde volgorde is geplaatst, dat deze film een ramp is. Of in elk geval neutraal. En dat het helpt om er een doorslaand succes van te maken.
De beeldkwaliteit is een beetje te zacht voor een dvd.
SPOILER: Ze zouden eruit getakeld zijn nadat de baby er was, maar vreemd genoeg werd dat idee om levens te redden slim aangepakt in een of ander grappig gesprek om het te verdoezelen. Ik denk dat we weten waarom. Einde film. Het ongeloof verdween samen met de baby door het bovenste raam.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb het alleen maar op tv gezien en het eerste half uur gemist. Ik vroeg me af of het een waargebeurd verhaal was dus heb ik het tot het eind bekeken. er was geen samenvatting aan het eind om te vertellen wat er met iedereen is gebeurd. het deed me denken aan snelheid maar ik denk niet dat het aan het eind van de dag in de bioscoop is uitgezonden want we hebben de volgende fout gezien. de stommiteit die we zagen was dat ze de motorkap eraf haalden en later zijn er twee opnamen van de auto met de politieauto ervoor die probeert af te remmen als de motorkap er weer op zit. Ik zat echt op het puntje van mijn stoel, vooral toen ik dacht dat de baby de brug zou raken en natuurlijk toen de brug niet omlaag zou gaan en toen ging hij wel omlaag. Ik ben bang dat ik in tranen uitbarstte dus zo erg was het niet!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond het best interessant mijn leraar maatschappijleer/talen was de man van de politie die de microfoon op de waterton hield <0xE2><0x80><0x93> ik was opgewonden mijn leraar is in een reclamespotje hij was in een reclamespotje voor benzine/koffie/telefoon/tv-toestel het was leuk om hem op tv te zien hij was er ook in iedereen haat Chris behalve hij krijgt altijd de kleine rol maar waarom moeten we 10 regels rechtzetten dat is zo stom <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat ik klaar ben maar dat doet er niet toe ik ben nog niet klaar wat is dit voor grap? waarom moeten we helemaal tot regel tien gaan... wat heeft het eigenlijk voor zin?! Ik zal even een paar willekeurige woorden zeggen - het ahornverhaal is leuk - ik hou van mijn vrienden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film was geweldig.
De plot was belachelijk.
De actiesequenties waren gekunsteld.
Maar, vooropgesteld dat je je vrolijk genoeg kunt maken om te lachen, het was een door en door opwindende stoeipartij tussen Keystone Cops en de Lone Ranger.
De slechteriken waren eerder dwaas dan slecht. De goeien waren niet al te goed. De zwarte acteurs speelden normale personages in plaats van zwarte stereotypen.
De aanwezigheid van een baby voegde een leuk tintje toe. Sympathie was anders misschien een beetje moeilijk geweest.
Ik moet het met hem eens zijn over het acteerwerk. Het was over het geheel genomen heel goed. Ik had zin om rechter Reinhold een stomp te geven.
En is dat niet het kenmerk van een echt goede film, dat je zin hebt om rechter Reinhold een stomp te geven?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kan me nog herinneren dat ik dit voor het eerst op tv zag. Ik kon niet geloven dat TVZ het toestond! Ik moest het wel bezitten! Veel humor zal aan niet-NZ'ers niet besteed zijn, maar probeer het eens!
Sinds het einde van de _Back of the Y_ -serie zijn Matt en Chris overgegaan op grotere en betere (?) dingen. De grootste stuntman van NZ, Randy Campbell, is vaak in de Britse tv-serie _Bals of Steel_ verschenen. Ja, hij flikt nog steeds al zijn stunts omdat hij te dronken is.
Ook heeft de 'houseband' Deja Voodoo sinds die tijd 2 albums uitgebracht, _Brown Sabbath_ en _Back in Brown_. De band bestaat uit leden van het _Back of the Y_ -team en singles zoals'_Bals of Steel_ '. I Would Give You One of My Beers (But I've Only Got 6)' en 'You Wasn't Even Born in The 80's' gaan door met hun humor.
Het filmfestival van South-By-Southwest heeft ook de speelfilm 'The Devil Made Me Do It' vertoond, die begin 2008 in NZ zal worden uitgebracht.
All up, if you don't find these guys funny, you can just F% dok OFF!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als kenner van de filmwereld beveel ik deze film aan, trouw aan de feiten en goed geacteerd. Als 11-jarige jongen in Istanbul hoorde ik een paar vrienden praten over een nieuwe sensatie in de muziek, die meisjes aan het gillen maakte. Ik dacht: hmmm, als meisjes van muziek houden, moeten ze waardeloos zijn. Tot dan toe waren mijn enige platen Haley Mills, The Everly Brothers & Ricky Nelson. Kort daarna, toen ik met mijn familie op vakantie was in een militaire kantine in Ismir, hoorde ik een liedje (waarvan ik later hoorde dat het 'Love Me Do' was) en ik was verbijsterd over het verschil tussen dat liedje en alle liedjes die ik tot dan toe had gehoord. Ik had het boek van hun begintijd (van Davis) gelezen en het verbaasde me dat deze film de feiten zo goed volgde, afgezien van het weglaten van het grootste deel van de seks en een deel van het drugsgebruik (het kwam wel aan op het gebruik van methadrine/dexadrine).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Birth of the Beatles', omdat het een Amerikaanse televisiefilm is, die in het najaar van 1979 is uitgebracht, is tot nu toe de beste film die het verhaal vertelt van de vier jongens uit Liverpool die een revolutie hebben ontketend in de muziekindustrie en de wereld. Zoals verteld door de voormalige Beatle Pete Best. De acteerprestaties van de hele cast zijn uitstekend, maar vooral die van Stephen Mackenna als John Lennon en Rod Culbertson als Paul McCartney. De film werd geproduceerd door een legende uit het rock-'n-roll-tijdperk, de heer Dick Clark. Die een jaar eerder in 1978 een andere tv-film had geproduceerd, die de tijd heeft doorstaan met 'Kurt Rusell'. De film werd geregisseerd door een onbekende regisseur, John Carpenter, die ook andere succesvolle films regisseerde, zoals 'Halloween', 'Escape from New York' en 'The Thing'. Hetzelfde kan gezegd worden van de regisseur van 'Birth of the Beatles', Richard Marquand. Hij regisseerde ook andere kaskrakers, zoals 'Star Wars Return of the Jedi', 'Eye of the Needle' en 'Diggin Edge'. De enige andere film die het verhaal van de Fab Four vertelt, is 'Back Beat', die in 1994 in de bioscopen kwam. Maar de recensenten waren er niet blij mee, en het publiek ook niet, want het had geen lange levensduur in het theater. _Birth of the Beatles_ is een heel charmante en simplistische film die je de essentie geeft van het begin van de legende en de strijd & ontberingen die ze hebben doorstaan en die eindigt op het toppunt van hun succes als ze in New York aankomen en in 1964 in de Ed Sullivan-show verschijnen. Ik kan deze film van harte aanbevelen.