inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hé, jongens.
<0x3E><0x3E> Hé, jongens.
<0x3E><0x3E> Ik heb overal gezocht naar die twee films en ik kan ze nergens in de buurt vinden. (Ik kom uit Australië). Kunt u me helpen en me vertellen waar ik ze kan kopen? In General Home Ward Bound 1 en 2 zijn de beste films die ik ooit heb gezien en ze zijn goed voor mensen van alle leeftijden. Het was mijn lievelingsfilm toen ik 5 was en dat is hij nog steeds als ik een tiener ben. Het is een geweldige film voor het hele gezin. Mijn hele gezin is dol op die film, behalve mijn jongere zusje, want ik heb hem zo vaak gezien dat ze er ziek van is. Ik vind deze film geweldig en ik kan niet wachten tot ik hem weer op dvd kan kopen.

Sally.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is gewoon een klassieke film waarin de menselijke stemmen die van de dieren komen in feite gedachten zijn. Ik weet niet of er in mijn kopie een scène ontbreekt, maar het laat nooit zien hoe de honden uit de put komen. Het laat ook zien dat een dier overlevingsinstinct heeft en dat hij kan spoorzoeken. Als je mensen in dezelfde positie zou plaatsen, zouden de helikopters weg zijn. Voor één keer wordt een originele film verbeterd door een remake, omdat de voice-over van de eerste film is verwijderd. Alleen het gebruik van dieren kan in een film van dit soort werken, omdat het gebruik van mensen het verhaal zou hebben gekruid door het in moord te veranderen, wat bewees dat dieren tenslotte interessanter zijn dan mensen.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van de beste kinderfilmpjes die ooit zijn gemaakt. Elke keer als de auto wegrijdt, zie ik Shadow 'Wacht, wacht op mij, Peter!' roepen. Dit moet je zien als je van dieren houdt! De beste film aller tijden! De zinnen in de film zijn soms stom. Zoals wanneer Sassy tegen Chance zegt: 'Cat's Rule en honden kwijlen!' Zulke zinnen kon ik missen als kiespijn, maar toen ik zes was, wed ik dat ik dol was op die zin. Sommige mensen vinden het misschien een spijbelverhaal, maar ik vind het leuk. Shadow als de oudere hond die Chance voorbereidt om het van hem over te nemen als hij er niet meer is, is echt ontroerend als je erover nadenkt. Het deed me denken aan mijn hond uit mijn jeugd. Ik denk dat iedereen een stukje van zichzelf kan vinden in 'Homeward Bound'.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Grote stemmen, veel avontuur en slimme dialogen maken dit een heel goede film. Het toevoegen van 'karakter' aan de drie hoofddieren geeft het verhaal veel meer diepgang en betekenis, vooral de relatie tussen de oudere Shadow en de jonge bruut Chance. De eerdere versies van deze film waren niet in staat de dieren een echte persoonlijkheid of motief te geven, en dat is hier perfect gedaan. Sally Field is in alles beminnelijk, maar straalt in deze film echt als de trotse kat, Sassy. Een groot contrast tussen de levensopvattingen van een kat en een hond, en precies de juiste hoeveelheid pit en warmte om de plot en de resolutie uitstekend te maken. Er is zelfs een opbeurende soundtrack en een prachtig berglandschap. Absoluut perfect voor een avondje alleen of met de kinderen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een verhaal over twee honden en een kat die op zoek zijn naar hun thuis. De oude, wijze Golden Retriever Shadow, de jonge American Bulldog Chance en de Himalaya-kat Sassy ontvluchten de ranch en gaan de wildernis in om herenigd te worden met hun gezin. Homeward Bound: The Incredible Journey (1993) is een familieavontuur onder regie van Duwayne Dunham. Het is een remake van een film uit 1963. Deze film kreeg drie jaar later een vervolg. Michael J. Fox is de perfecte man om de voice-over voor Chance te doen. Fox heeft een jeugdige energie die hij in de rol brengt. Sally Field doet geweldig acteerwerk als Sassy. Don Ameche is fantastisch als Shadow. Dit was de op een na laatste film van deze ervaren acteur. Ook de zichtbare acteurs zijn geweldig. Kim Greist speelt Laura Burnford-Seaver. Robert Hays is Bob Seaver. Benji Thall speelt Peter Burnford. Veronica Lauren is Hope Burnford. Kevin Chevalia is Jamie Seaver. Jean Smart speelt Kate. Het is verbazingwekkend om te zien hoe deze huisdieren proberen te overleven in de wildernis. We zien hoe Sassy wordt meegenomen door de rivier en ze lijkt verloren te zijn. De berenscène is afgezaagd en grappig. Chance heeft geen schijn van kans met die grote, hongerige beer. En zijn ontmoeting met het stekelvarken ziet er pijnlijk uit. Dit is een geweldige grap voor het hele gezin.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van mijn favoriete familiefilms. Ik was er gek op toen ik klein was en nu ik ouder ben, vind ik het nog steeds geweldig. Ik moet nog steeds lachen om al die oude grappen en misschien moet ik er zelfs een paar keer een traan om laten. Ik heb nooit veel gegeven om pratende dieren, of in elk geval niet om dieren die door de VN worden bezield, maar voor deze film zal ik opkomen. Het is een vrij oude film, maar hij zal altijd een plaats in mijn hart hebben.<br /><0x3E> Er zijn op dit moment geen levende dierenfilms die ik kan bedenken waarmee ik me zou kunnen vergelijken, laat staan dat ik er zo van zou kunnen genieten als van deze. Ik geef misschien te veel lof aan deze film, maar ik denk niet dat het een show is. Ik heb echt die geweldige boodschap dat "thuis is waar het hart is". Dat is tenminste de boodschap die ik ervan heb gekregen. Beslist aanbevelenswaardig voor een goede oude familiefilmavond.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is echt een leuke, leuke film waar het hele gezin van kan genieten. Het gaat over twee honden en een kat die worden weggehaald om een tijdje bij iemand anders te gaan wonen, maar de dieren begrijpen het niet en ze ontsnappen en gaan op eigen houtje op zoek naar het gezin. De kat heet Sassy en ze doet haar naam eer aan. Chance is de jongere hond die veel weet over het leven in het asiel. Shadow is de oudere en wijzere hond die dingen aanvoelt. Zet die drie samen op een avontuur en je hebt een leuke, gezellige tijd. Er zijn geen speciale effecten van de bewegende monden, dus het is helemaal niet kitscherig. Het is de beste pratende dierenfilm die ik tot nu toe heb gezien. Het is een heel goede film voor gezinnen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Om te beginnen was ik dol op de muziek van Bruce Broughton, heel lyrisch, en dat alleen al maakte de film zo charmant. Het beste aspect van de film waren de drie dieren, met de stem van Michael J.Fox, Sally Field en wijlen Don Ameche in de hoofdrol. Terwijl Fox de grappigste dialogen heeft, speelt Ameche een nogal broeierig, maar verder innemend personage (de stem van de rede), en Field voegt humor toe aan een personage dat altijd wordt gezien als iemand die Chance afblaft. De mensen waren niet zo innemend, en de film sleepte soms, maar dat is mijn enige klacht. Dit is een prachtige film, met prachtige close-ups van Canada, geloof ik. Hoewel de film zelf vrij lang is, is er nooit een echt saai moment, en dat wordt gecompenseerd door het acteerwerk en een goed geschreven script. Al met al een charmante en misschien onderschatte film, met een 9/10-score van mij.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

SPOILERS ALERT

Homeward Bound: The Incredible Journey is een belangrijke film uit mijn leven omdat het de eerste film is die ik me herinner als vierjarig deugnietje in de bioscoop van mijn geboortestad te hebben gezien. Het verhaal is gebaseerd op de roman van Sheila Burnford en is een van de redenen waarom het niet mogelijk is deze film af te schrijven als een hersenloze Lassie-kloon.
Het basisverhaal: Twee honden en een kat wonen gelukkig in de familie Seaver als de nieuwe echtgenoot van de moeder van de drie kinderen een baan krijgt in de stad en ze tijdelijk naar het centrum van San Francisco moeten verhuizen terwijl de dieren naar een ranch worden gestuurd om daar een paar maanden te leven. De band tussen de dieren en de kinderen voor wie ze zorgen is bijzonder sterk, en Shadow de golden retriever en Sassy de Himalaya-kat zijn net zo diepbedroefd als de kinderen, hoewel de jonge, vrolijke Amerikaanse Bulldog die Chance wordt genoemd, iets minder bezorgd en enigszins cynisch is (deels dankzij zijn voice-over waarin hij uitlegt dat hij als pup in de steek is gelaten, naar een dierenasiel is gebracht en door de familie is gekocht), hoewel zijn groei als personage tijdens het verhaal een groot deel van het belangrijke verhaal vertelt.
De drie huisdieren ontsnappen van de ranch en trekken de wijde, gevaarlijke wildernis in (tussen twee haakjes een fantastische omgeving voor een wildernis), voortgedreven door Shadows richtingsgevoel. Ze lopen onderweg verschillende gevaren tegen het lijf, in de hoop thuis te komen, terwijl de familie en de ranchgasten zich plotseling zorgen maken over de verdwijning van de dieren. Er zijn tijdens het hele verhaal grappige momenten, een geweldige dialoog tussen de drie dieren en hilarische zinnen (zie <0xE2><0x80><0x93> gedenkwaardige citaten) en een ontroerende kameraadschap die in de loop van het verhaal tussen de hoofdpersonen groeit, onderbroken door momenten van droefheid (zoals wanneer Sassy's arrogantie om te proberen een rivier over te steken zonder nat te worden ertoe leidt dat ze in de rivier valt en door een waterval wordt weggespoeld, wat een moment van verlies veroorzaakt dat de kijkers diep raakt). Maar op de een of andere manier zie ik niet in wat het feit dat het meisje in de wildernis wordt gered bijdraagt aan het verhaal en de reis die ze maken. Op de een of andere manier lijkt het een beetje onnodig als onderdeel van het verhaal.

Het einde maakt de inzet hoger als de schaduw in een kuil op een rangeerterrein valt en zijn been bezeert, het moeilijk vindt om eruit te komen en het opgeeft, uitgeput, gevolgd door Chance die bij hem in de kuil klimt om hem over te halen eruit te klimmen, om hem te vertellen hoe belangrijk hij voor hem is en dat hij hen zo ver heeft gedreven dat hij het niet zo gemakkelijk weg zou moeten gooien.
De manier waarop deze scène (briljant gespeeld) is. Het slot laat een dubbelzinnigheid achter die doorwerkt in de laatste scène als Chance en Sassy thuiskomen, maar Shadow is nergens te bekennen. Dan, net als alles verloren lijkt, verschijnt hij langzaam en wordt met de familie herenigd. Chance' conclusie aan het eind spreekt van de kameraadschap die zich tijdens de reis tussen hem en zijn kameraden heeft ontwikkeld, en het besef van wat thuis werkelijk is na zijn lange reis om daar te komen, laat een mooie epiloog achter om te laten zien hoezeer zijn personage is gegroeid, maar ook hoe de andere twee zijn gegroeid. Wacht even, ik geloof dat ik moet huilen...
'Hoe dan ook, ik heb Sheila Burnfords boek niet gelezen, dus ik heb het niet.' Ik wil niet beweren dat ik weet waar de verschillen tussen boek en film liggen. Maar dit is een film die het hele gezin kan zien, en hoewel de kinderen dol zullen zijn op de pratende dieren, zullen de oudere kijkers de plot beter begrijpen (zoals ik ontdekte toen ik de film na een paar jaar opnieuw bekeek zonder hem te hebben gezien). Deze film is een meesterwerk in de filmwereld, en ik stel voor dat als je hem niet hebt gezien, je hem gaat halen!
En vermijd alsjeblieft het vervolg (zie mijn recensie van Homeward Bound II!)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb de oorspronkelijke 'Ongelooflijke Reis' niet meer gezien sinds ik een kind was, dus ik kan de twee versies niet echt vergelijken. Deze versie vertelt het verhaal van drie dieren, twee honden en een kat, wier eigenaren ze aan vrienden op het platteland nalaten terwijl de vader van het gezin een nieuwe baan in San Francisco moet aannemen. De huisdieren denken dat ze in de steek gelaten zijn, ontsnappen en beginnen aan een lange reis naar huis door de wildernis.
Dit verhaal had het gemakkelijkst als tekenfilm kunnen worden gefilmd, maar beide versies zijn in feite live-actionfilms die met echte dieren zijn gemaakt. Een belangrijk verschil is dat de dieren in de latere versie met menselijke stemmen spreken, waardoor ze elk een eigen persoonlijkheid krijgen, iets wat in de oorspronkelijke film niet gebeurde. (Een soortgelijk systeem van pratende dieren is gebruikt in recente kinderfilms als _Racing Stripes_.) Sommige critici zijn nogal negatief over het gebruik van dit systeem, maar ik ben van mening dat het geven van een eigen persoonlijkheid aan de dieren helpt de film te versterken in plaats van te verzwakken. De stemmen van de dieren werden ingesproken door beroemde sterren als Don Ameche, Michael J. Fox en Sally Fields.
Beide honden zijn mannelijk, en hun relatie is vergelijkbaar met die tussen veel mensen in _buddy-buddy_ -films. Shadow, een golden retriever, is de wijze, ervaren oudere hond; Chance, de jongste, is vrijpostig, verwaand en impulsief. In Britse ogen lijkt Chance op een bokser, maar in werkelijkheid is hij een Amerikaanse Bulldog, die kennelijk een ander ras is dan zijn Britse neef. Sassy, de kat, is een vrouwtje met een nogal preutse, nette persoonlijkheid. Ze is erg trots op haar status als kat, waardoor ze in haar ogen veruit superieur is aan een gewone hond. ('Katten zijn de baas, honden kwijlen!') Van een volwassen standpunt uit bezien heeft de film een aantal gebreken; hij kan sentimenteel zijn, sommige van de incidenten (zoals die waarin de dieren erin slagen een bergleeuw in de rivier te katapulteren) zijn werkelijk ongelooflijk, en de menselijke personages zijn allemaal volkomen vergeten. Dit is echter een film die voornamelijk voor kinderen bestemd is, en ik vermoed dat ze er enorm van zullen genieten. Zeker, elk kind dat van dieren houdt zal dat doen. (Commentaren van beroepscritici als James Berardinelli, die klaagden dat de stemmen van de dieren de 'grandeur' van de film verminderden, versterken alleen mijn mening dat beroepscritici niet altijd de beste gidsen zijn voor kinderfilms. De film concentreert zich op zijn zogenaamde grootsheid).
Eén ding dat volwassenen zullen waarderen, is de fotografie van de bergen van de Sierra Nevada in Californië. Ze zullen ook genieten van de mengeling van humor en opwinding waarmee de weggelopen huisdieren in de wildernis op gevaren als beren, poema's en stekelvarkens stuiten. Dit is een heel plezierige familiefilm.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film zo vaak door mijn kinderkapsel gezien dat ik tot op de dag van vandaag de hele dialoog nog voor me zie. En als ik er nu naar kijk, word ik er gewoon blij van en verrassend genoeg moet ik er nog steeds om lachen. Ik vind het verbazingwekkend hoe ze erin zijn geslaagd om dieren, vooral de kat, zo te trainen dat ze de hoofdrol in een speelfilm kunnen spelen. Maar als ik er nu naar kijk, zie ik helaas ook dat het niet het meesterwerk is dat ik ooit dacht dat het was. Maar ik denk er liever aan terug hoe ik me voelde toen ik jonger was en ernaar keek op vhs op mijn vuisttv, waardoor het beeld geel werd. En als je bedenkt dat het een kinderfilm is, is dat de reden waarom ik hem zeker een 10 zou geven.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is een waar meesterwerk, echt waar. Het komt maar zelden voor dat je zo'n hartverwarmende film tegenkomt, vol plezier, gelach, hartzeer en met een beetje drama om je op je qui-vive te houden.
Een echte familiefilm, Homeward Bound, vertelt het verhaal van drie dappere huisdieren die de Rocky Mountains willen oversteken in een poging hun eigenaars te vinden, waarbij ze de veranderingen volgen die ze ondergaan en de obstakels die ze onderweg tegenkomen. Een van de echt verbijsterende dingen aan deze film is het vermogen om dieren menselijke persoonlijkheden te geven <0xE2><0x80><0x93> zo goed is de stem van de acteur. Shadow is een geweldige hond, oud, wijs en dapper, en toen ik zag hoe hij probeerde Sassy in de rivier te redden, was dat een heel ontroerend moment. Chance <0xE2><0x80><0x93> wie zou er niet van een hond als Chance houden? Hij is de meest ondeugende en beminnelijke pup die ooit op het witte doek te zien is geweest. En Sassy is heel geestig voor een kat <0xE2><0x80><0x93> ze kreeg me aan het lachen toen ze de oppasser bespotte: 'Hier, poes, poes, poes... niet van je leven, moppie.'
Er waren ook een heleboel emotionele scènes, zoals Sassy die over de waterval ging (ik maakte me echt zorgen om haar), Shadow die in de greppel viel (bijna in tranen) en dan het fantastische einde, als alle drie de huisdieren weer thuis zijn... Inclusief die goeie ouwe Shadow!
Een favoriet voor altijd <0xE2><0x80><0x93> iemand die deze film niet mooi vindt, moet ook niet van dieren houden. Huur hem of koop hem nu, en je zult er een leven lang fijne herinneringen aan hebben.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben een liefhebber van dierenfilms. Als je een plot kunt bedenken en de dieren als hoofdrolspelers kunt gebruiken, win je me meestal voor je. _Homeward Bound_ deed dat ook. Ze namen een plot dat zo oud was als de wereld en gaven er een nieuwe draai aan. Het was een volledig succes. Het is echt een archetypische film. Je hebt de obi van de groep (schaduw) die wijs en logisch is, je hebt de beminnelijke maar onstuimige en onbetrouwbare Chance, en de nuffige prinses die vindt dat ze vertroeteld en geprezen moet worden. Deze drie persoonlijkheden passen heel goed bij elkaar. Ik vind het ook leuk dat ze van Chance en Sassy zulke dynamische figuren hebben gemaakt, en daar zijn ze niet te laat mee gekomen. De meeste mensen zeggen dat het niet goed kan zijn omdat het te veel op een kinderfilm lijkt. Maar ze vergeten dat het eigenlijk een kinderfilm hoort te zijn, en dat doet niets af aan de acual-film. Dit is een goede film om naar te kijken als je je verveelt en gewoon een film wilt kijken. Het is een Disney-film zonder de tekenfilms, een luchtballonfilm met een betere plot. Ik zou je zonder twijfel aanraden ernaar te kijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Heb je ooit een huisdier gehad dat door dik en dun bij je is gebleven, zonder wie je verloren zou zijn, en van wie je ondanks alles houdt? Betcha had nooit gedacht dat ze hetzelfde voor jou voelden!
Prachtige, prachtige familiefilm. Als je een zwak voor dieren hebt, ga je hier gegarandeerd van huilen, hoe oud je ook bent. Als klein kind keek ik altijd naar deze film, en ik merk dat ik er nu, op mijn zestiende, nog net zo van hou als toen. Ik kon toen nooit een favoriet personage kiezen, en ik denk nog steeds dat ik dat niet kan! Ik hou van alle drie de dieren. De dialoog lijkt heel echt en prettig, als een liefhebbende, maar ruziënde familie. Ik hou echt van Chance, en hoe hij aan het eind zegt dat hij eindelijk een familie heeft. Jasses, ja, maar je moet niet vergeten dat dit bedoeld is als een familiefilm, en die rol vervult hij perfect. Sassy heeft precies de juiste dosis 'zuiverheid' en Shadow is het perfecte voorbeeld van een leider/rolmodel voor de jonge, avontuurlijke Chance.
De dieren zijn veel mooier dan de mensen, maar natuurlijk moet je de meeste huilmomenten hebben tijdens een interactie met hen (iemand moet Molly redden, en het einde). Om nog maar te zwijgen van de ongelooflijke soundtrack die elk moment nog meer emotie geeft, en een begeleidend, hartverscheurend gevoel. Ik geef dit 9/10. Om vergeleken te worden met (en zelfs beter dan) Cats en Dogs en Babe.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben zo dol op die tv-serie. Er zit een interessante en mooie animatie in. Ik kan niet geloven dat ze het van de tv hebben gehaald, en ook niet dat ik er nooit achter ben gekomen of cyber Six en data dood zijn of niet, blijkbaar overleven ze het, maar ik weet het niet zeker. Cyber Six was verreweg de beste tv-serie die ooit is gemaakt. Ik weet dat het te laat is om te hopen dat ze weer met de serie zullen beginnen, dus ik ben echt blij dat ik ernaar heb kunnen kijken.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Nu is cyberzes in feite een vrouw, overdag is ze alleen vermomd als man.'s Nachts patrouilleert cyberzes door de stad.
Een vent die Von Reichter heet is degene die cyberzes heeft gecreëerd, en als hij eenmaal ontdekt dat ze nog leeft, gebruikt hij alles wat hij kan om haar te pakken te krijgen.
Als je het nog nooit hebt gezien, moet je het helemaal downloaden. Het was het beste tv-programma ter wereld. Waarom hebben ze het afgekapt???? sommige mensen hebben daar moeite mee, maar ik ben blij dat ik de 13 afleveringen heb gezien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Fans van Giallo, zoek deze zeldzame film op. Hij is goed geschreven en zit vol met allerlei soorten van het gebruikelijke laag-bij-de-grondse leven dat deze films bevolkt. Ik wil niets verklappen, dus ik zal zelfs niets zeggen over de plot. De hele film creëert een heel bizarre sfeer en je weet niet wat je kunt verwachten of wie je kunt verdenken. Aanbevolen! De enige plek waar ik deze film in het Engels heb gezien is bij European Trash Cinema, voor 15.00 uur.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze kleine film is een lome en ontspannen giallo. Hij wijkt af van sommige clichés van het genre en kiest een losser uitgangspunt. Het gaat over een vrouw die op zoek is naar haar vermiste minnaar; een psychiater die plotseling zonder aanwijsbare reden is verdwenen. Haar zoektocht leidt haar naar een villa die bevolkt wordt door een groep excentrieke individuen. In de ware giallo-stijl is moord nooit ver weg.
De bezetting is eigenlijk vrij goed. We hebben Aldofo Celi (Thunderball), Alida Valli (Suspiria), Horst Frank (Cat o' Nine Tails) en een heel jonge Sybil Danning (de gillende koningin van 80). De hoofdrolspeelster is Rosemary Dexter, en hoewel ik haar niet ken, doet ze het heel goed als hoofdrolspeelster. Een van de kenmerkende eigenschappen van _Oog in het Labyrint_ is de muziek. Voor een _giallo_ is het ongewoon dat er een soundtrack van een jazzrockband op staat. Deze soundtrack, gecomponeerd door Roberto Nicolosi, doet denken aan Miles Davis, vooral aan zijn werk voor _In A Silent Way_. Het is een uitstekende soundtrack en geeft deze film een heel ander gevoel dan de meeste _gialli_. De fusiegroeven accentueren de lome sfeer en complimenteren het zonnige, zeegezichtenlandschap waar de film grotendeels uit bestaat.
Dit is een _giallo_, dus we moeten het echt over de moordscènes hebben. Nou, deze film valt in dit opzicht een beetje tegen. Hij is er zeker niet verstoken van, maar er zijn er maar weinig van. De openingsdroommoord is waarschijnlijk de beste die er te krijgen is, naast een gedenkwaardige scène over een brandende auto. Maar dit is niet echt een bijzonder gewelddadige film. Toch denk ik niet dat hij al te veel doorgewinterde fans van het genre teleur zal stellen. Het mysterie is tamelijk meeslepend en er zijn genoeg excentrieke personages (de idiote jongen Saro en DA's onthutsend ongepaste accent?) en momenten van het bizarre om tevreden mee te zijn; terwijl de smerigheidsfactor met een beetje naaktheid door de hele film heen overeind blijft.
Eye in the Labyrinth speelt als een Giallo-versie van een Agatha Christie-mysterie, want het gaat over een groep onsympathieke personages in een villa, die allemaal verdacht worden van moord; we krijgen de verplichte flashbacks waarin hun verband wordt uitgelegd met de laatste uren van het (hoogst onsympathieke) moordslachtoffer. Hoewel dit geen eersteklas voorbeeld van het genre is, is het beslist een heel ander soort film, omdat het niet te veel afwijkt van andere films van het subgenre. Voor Giallo-fans steek ik mijn duim op en hoop ik dat het op een dag een mooie dvd-transfer krijgt. Het verdient in elk geval de behandeling.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oog in het Labyrint is geen doorsnee Giallo... en om eerlijk te zijn ben ik er niet helemaal zeker van dat het echt een Giallo is; maar Giallo of niet, ondanks een paar problemen is dit beslist een heel interessante kleine film. Ik vind het moeilijk om het een Giallo te noemen, omdat de film geen aandacht besteedt aan de meeste dingen die deze films maken tot wat ze zijn; maar veel genreaanduidingen breken met de traditie, en dit schijnt er een van te zijn. De film besteedt niet veel aandacht aan wrede moorden zoals veel films van Giallo dat doen, maar dit wordt gecompenseerd met een surrealistische sfeer en een plot dat net verwarrend genoeg is om interessant te blijven voor de duur van de film. De plot lijkt vrij simpel, want de film gaat over een dokter die vermoord wordt door Julie, zijn patiënte, die hem om de een of andere reden als haar minnaar en vader ziet en zich beledigd voelt als hij haar in de steek laat. Vervolgens verhuizen we naar een groot huis waar een aantal mensen in woont, maar niets is wat het lijkt omdat er een aantal geheimen is rond diverse gebeurtenissen die zich afspeelden voor Julies komst...<br />De film lijkt te suggereren dat de geest een soort labyrint is. Dat komt er nooit echt van, en ik zat liever rustig te genieten van wat er gebeurde, in plaats van me zorgen te maken over het doel van de film (als er al een doel is). _Oog in het Labyrint_ wordt geregisseerd door Mario Caiano, de regisseur van de uitstekende _Nacht van de Doden_ van een paar jaar geleden. Hij creëert de sfeer in deze film niet zo goed als in de vorige; maar de surrealistische aspecten van het verhaal komen goed over en het mysterie wordt altijd in stand gehouden, waardoor de film niet saai wordt. De filmsterren zijn Rosemary Dexter, die de hele tijd een lust voor het oog is en ook goed acteert. De rest van de cast bestaat grotendeels uit...' Het is eigenlijk niet de moeite waard om het te vermelden, met uitzondering van Adolfo Celi, die de slechterik van het stuk is, en Alida Valli, die cultfans zich nog wel zullen herinneren van een hele reeks uitstekende cultfilms. De film legt zichzelf aan het eind wel uit; wat maar goed is ook, want ik weet zeker dat ik niet de enige toeschouwer ben die tegen die tijd meer dan een beetje in de war was! Al met al is dit misschien geen klassiek werk, maar het is goed genoeg en de moeite van het bekijken waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat fijn om een film te hebben waar het hele gezin samen naar kan kijken. Josie Bissett en Rob Estes (die in het echte leven getrouwd zijn) spelen een stel dat in een opwelling in Las Vegas trouwt en dan niet alleen het nieuws aan hun kinderen moet vertellen, maar ook moet proberen om hun respectieve huishoudens (elk heeft twee jongens en twee meisjes) te laten versmelten tot een samenhangende gezinseenheid. Wat er gebeurt als de groep, bestaande uit vier tieners, twee tieners en twee jongere kinderen, ervoor zorgt dat je je in eerste instantie afvraagt of Carrie en Jim ooit echt gelukkig kunnen worden. De ruzies tussen de kinderen (en een kleine liefdesaffaire tussen twee van hen) maken dat je je afvraagt of iedereen ooit wel met elkaar overweg zal kunnen. Interessanter dan de Brady Bunch, wat dit is een volstrekt aangename manier om een paar uur door te brengen. Aanbevolen als een film voor alle leeftijden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Rob Estes, Josie Bisset en een hele rits kinderen die geen van allen op hen lijken.
Het komt erop neer dat Rob en Josie op een dronken avond tijdens een vakantie in Vegas in het huwelijksbootje stappen. Als ze thuiskomen, ontdekken ze dat hun kinderen al op de hoogte zijn van het feit dat ze in het huwelijksbootje zijn gestapt. Ze verhuizen, Rob en Josie, samen met hun acht kinderen, naar het huis van de een of de ander.
Rob bouwt meubels, denk ik, wat dicht genoeg in de buurt komt van de bouw van Frank Lambert (Patrick Duffy) op de vrijwel identieke Step by Step-manier om eeuwige spot te rechtvaardigen.
Josie is een soort koekjesmaakkoningin, hoewel het er niet naar uitziet dat ze koekjes maakt. Niet dicht genoeg bij Carol Fosters (Suzanne Somers)-kapsel-klus om een schijnvertoning te rechtvaardigen, maar hilarisch bespottelijk genoeg om een gruwelvertoning te rechtvaardigen.
In tegenstelling tot Step by Step waren ze voor de vakantie al een stel en kenden ze elkaars achternamen, tenminste, dat neem je aan als ze serieus genoeg zijn over een relatie om samen op reis te gaan.
Hoe dan ook, er zijn acht kinderen: Moira, Sandy, Jeff, Lily, Daisy, Nathan, Andrew L. en Andrew B. Persoonlijk vind ik dat ze de jongste Andrew gewoon 'Andy' hadden moeten noemen.
Er is veel product placement, vooral voor Soup at Hand (wat walgelijk is) en Listerine Pocket Packs. Er zijn ook een paar stomme, zinloze momenten. Het is ook geen geweldige film om gelukkige gezinnen te promoten.
Maar hé! Rob Estes! Dit is het eind van mijn recensie van 'Step by Step... on some really bad drugs'. Kijk uit voor Rob Estes en zijn mooie ogen. Er zijn een paar geweldige foto's van zijn mooie ogen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond de film 'I Do They Don't' fantastisch. In het verleden heb ik naar Rob Estes gekeken in 'Suddenly Susan' & 'Melrose Place' en ook naar Josie Bissett in 'Melrose Place' en ik vond het heerlijk om hen weer samen te zien in 'I Do They Don't'. Ze hebben een geweldige chemie samen (ik denk dat getrouwd zijn in het echte leven daar ook aan bijdraagt!) <0xE2><0x80><0x93> in de film zijn ze allebei weduwe met kinderen en een carrière en ze worden verliefd en proberen hun toch al drukke, chaotische gezinnen met elkaar te laten versmelten zonder de bal te laten vallen. Natuurlijk struikelen ze, maar ze houden zich staande en daar gaat het om bij werken en een gezin stichten. Er zijn zoveel mensen over deze film geweest <0xE2><0x80><0x93> allemaal goed! <0xE2><0x80><0x93> en de film liet ons meer verlangen. Dit zou een geweldige serie kunnen worden <0xE2><0x80><0x93> voor vele generaties aantrekkelijk! <0xE2><0x80><0x93> het zou zo fijn zijn om een echt leven te zien, op aarde, zo'n familieshow als deze die de realiteit van zo veel van onze huidige levens weergeeft <0xE2><0x80><0x93> in plaats van de zogenaamde'reality-tv' waar alle zenders ons tegenwoordig mee overstelpen. Iemand zegt tegen de mensen van ABC Family dat ze hier het begin van een nieuwe serie hebben!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De meeste slechte recensies op deze website geven 'Hood of the Living Dead' de schuld van één (of meer) van de volgende redenen: 1) het is een lowbudgetfilm zonder acteerwerk; 2) het was zo slecht dat ik erom moest lachen; 3) het is iets wat ik zelf zou kunnen doen. Ik zal het eerste punt niet eens ter sprake brengen omdat het een heel subjectieve kwestie is of je van lowbudget en onafhankelijk werk houdt of niet. Ik moet echter zeggen dat ik nog steeds niet begrijp waarom mensen een film als 'Hood of the Living Dead' huren en dan verbaasd kijken als ze beseffen dat het niet zo gepolijst en schattig is als een romantische komedie met Lindsay Lohan of Matthew Mc Conaughey. Wat het tweede punt betreft, ik zie echt niet in wat er mis is met lachen. Persoonlijk vind ik het leuk om te lachen, en ik hou van films die me aan het lachen maken, of het nu komedies of horrorfilms zijn. Toen ik in 'Hamerhead' een meisje in een PUDDLE zag stappen en de haaienman eruit kwam om haar op te eten, schoot ik gewoon in de lach. En ik was dankbaar dat de regisseur zo'n stomme scène maakte en me tien seconden pure lol gaf. Echt, lachen geeft me gewoon een goed gevoel, terwijl het lijkt alsof veel mensen die recensies schrijven het als iets heel ergs zien. Als je alleen maar verdrietig en bang wilt zijn terwijl je naar een film kijkt, 'Hood of the Living Dead' en lowbudgetfilms zijn absoluut niets voor jou. Maar kom ons alsjeblieft niet vertellen dat je ze lachwekkend vindt. Dat weten we al. Dat is waarschijnlijk de reden waarom we hebben besloten om de film op de eerste plaats te bekijken. Maar het is het derde punt dat je met stomheid slaat. Nog maar een paar jaar geleden stonden mensen in de rij voor de bioscoop om 'Blair Witch Project' te zien, een veel rudimentairere, saaie, plotloze en slecht geacteerde film dan 'Hood of the Living Dead' (en neemt zichzelf ook veel te serieus). Bovendien kijken een half miljoen mensen elke dag op YouTube naar de korte films van 'Lonelygirl15', wat zeker iets is wat iedereen met een leuk vriendinnetje, een kamer en een webcam zou kunnen doen! Om het maar niet te hebben over al die nog amateuristischere video's die je daar kunt vinden. Waarom geven mensen die clips niet de schuld van slecht acteerwerk en een niet-bestaande plot? Ik denk dat het een van de beste dingen van deze tijd is dat iedereen, met betaalbare technologie en een stel vrienden, zijn eigen film kan maken en die kan delen met mensen die dezelfde interesses hebben. En ik heb een zekere bewondering voor mensen die hun weekenden met hun vrienden doorbrengen en een echt slecht (maar verfrissend) stuk afval maken in plaats van in het winkelcentrum te gaan winkelen of alleen videospelletjes te spelen. Laat je vooroordelen en je verlangen om als een slimme filmcriticus te klinken los door b-films aan te vallen, en je zult zien dat...' 'The Hood of the Living Dead' kan je bijna net zoveel plezier verschaffen als de makers ervan! Als je van verfrissende en plezierige zelfgemaakte horrorfilms houdt, kan ik je 'Zombiez' aanbevelen, 'The Ghosts of Edendale', 'The Killer Eye', 'Monster Man', 'Don't Look in the Basement', 'The Worst Horror Movie Ever made', 'Redneck Zombies', 'Jezus Christus Vampyre-Slayer' en 'Habit'.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Onmogelijke Planeet en De Satansput vormen samen de twee beste afleveringen van het tweede seizoen van de 'nieuwe' Doctor Who. Dat gezegd hebbende, moet het duidelijk zijn dat een groot deel van het verhaal in feite de plot van Quatermass en de Put (1967) naar een buitenaardse omgeving verplaatst, waar de geschiedenis van het universum verweven is met die van het Beest 666. Deze afleveringen versterken de emotionele banden tussen Rose en de Doctor, terwijl ze ook Rose' toenemende zelfvertrouwen benadrukken en haar tot een niet-alleen-maar-daar-komend partner van onze geliefde Tijdheer maken. Ook van belang is het elegante scenario van Matt Jones, dat een eind maakt aan het feit dat de Doctor zich af en toe te zeer verlaat op eenzijdige dialogen, en de uitvoeringen van de hele cast, met name van de uitmuntende Shaun Parkes als Captain Zachary Cross Flane.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is zonder enige twijfel een van de engste en meest intrigerende episodes van Doctor Who. Dit is een opwindend psychologisch avontuur en je zult waarschijnlijk merken dat je eigen overtuigingen in twijfel worden getrokken. Dit is een episode die je de rillingen over de rug doet lopen en die geen enkele 'Who'-fan mag missen.<br />Vanaf het moment dat de put werd geopend na de gebeurtenissen in 'De Onmogelijke Planeet' zitten de Dokter en Ida in de val en hebben ze bijna geen lucht meer. Omdat ze geen andere keus hebben, besluiten ze te zoeken naar wat er op de bodem van de put ligt, een gebeurtenis die zelfs de verwachtingen van de Dokter overtreft. Terwijl ze daar zijn, is de Dokter gedwongen om iets te doen wat hij als het ultieme offer beschouwt... Intussen proberen Rose en de andere leden van de Planeet een manier te vinden om de Ood af te weren, wiens geest door het Beest is vergiftigd. En is Toby Zed werkelijk door het Beest genezen?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit was een uitstekende 2-delige aflevering, hoewel ik de oudere nooit had gezien. Ik had nooit gedacht dat de dokter het zou opnemen tegen iets wat paranormaal is, extra-terrestiaal natuurlijk, maar niet paranormaal.
Deze aflevering brengt de dingen waar we het meest bang voor zijn en hoe zouden wij mensen in een futuristische tijd vechten en het echte levende kwaad verslaan als de meeste mensen zeggen dat dat onmogelijk is?
Aangezien het een familiefilm is, verbaast het me dat ze er iets als angst en geloof in hebben verwerkt, vooral als het ook het Amerikaanse publiek zal amuseren. Maar wat kan het ons schelen wat de yanks zeggen, wij rocken! Doctor Who heeft vanaf de eerste aflevering van de nieuwe serie in 2005 altijd al potentie getoond, vanaf het moment dat ze onschuldig werd tot en met eng, van grappig tot serieus, van licht tot donker. Ik hoop dat veel oude fans binnenkort zullen zeggen: 'De oude Doctor Who is teruggekeerd.'
10 van de 10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik genoot met volle teugen van het eerste deel van deze 2-delige serie, _The Impossible Planet_, en was een beetje bang dat het tweede deel niet zo goed zou zijn als het in het verleden was geweest. Maar gelukkig was mijn angst ongegrond, want ik merkte dat ik net zo van deze aflevering genoot als van de vorige. Hoe dan ook, we beginnen met de overlevende bemanningsleden die op de vlucht zijn voor de Ood, die de pion van de duivel is geworden. Er is ook een beetje gefilosofeer van de kant van de dokter in deze aflevering, waar ik erg van genoot. Onnodig te zeggen dat het een goed, degelijk Doctor Who-verhaal was. Maar misschien is het iets te intens voor de jongere kijkers.<br />Mijn graad: Boogschutter.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Iemand die het interessant vindt dat de Ood merkwaardig veel lijkt op de 'Grote Cthulhu' van H.P. Lovecraft? hmmm?
Geweldige afleveringen (niet verwijzen naar Billie Piper zoals de meeste mensen schijnen te doen!) in _De onmogelijke planeet_ en _De Duivelskuil_.
Ook de link naar 'Legion' die volgens mij ook is gebruikt in _Wie is wie_ en die ook verwijst naar Satan in diverse romans uit het Exorcist-tijdperk...
Grote spannende afleveringen waarin angst en geloofselementen worden aangewend. Het nieuwe team voor die 'wie is wie's' werkt aan grote magie voor de tv.
Dit creëert zeker nieuwe angsten en'verstop je achter de bank' O(((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik hou van de Duivelsput!!! David Tennant is zo'n geweldige acteur en Billie Piper ook! Wie houdt er nog meer zielsveel van Will Thorp??? Hij is zo schattig, hè? Ik had een hekel aan de momenten waarop de duivel bezit van hem nam en hij te horen kreeg dat hij 'naar de hel kon lopen', zoals Rose het zo bot formuleerde. Maar hij was wel heel grappig toen hij zei: 'Rose, wil je iets voor ons doen? Hou je mond!' Meneer Jefferson was zo dapper, hè? Stervend om de anderen te redden. Ik had echt medelijden met Toby (Will Thorp) toen hij voor de tweede keer bezeten raakte omdat hij zo bang was. Ik was zo'n beetje: 'O mijn god, als ik Rose was, dan...' En toen ze hem omhelsde was ik zo van: 'Grrr, hij is van mij! Af!' maar dat vond ik echt lief. En de dokter... nou ja, ik dacht dat hij tegen Ida zou zeggen: 'Zeg tegen Rose dat ik van haar hou', maar dat deed hij niet. Nou ja.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit juweel voor bloeddorstige minnaars wordt zwaar onderschat. Het is puur genot en plezier! Gratuit bloedvergieten, krankzinnigheid en zwarte humor, wat zelfs de meest veeleisende minnaar van dit genre kan behagen. Een volledige uitbuiting van de bijna universele angst voor tandartsen en onberispelijke schoten. Alleen voor de kenners.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nadat hij er getuige van is geweest dat zijn vrouw (Linda Hoffman) seksuele handelingen verricht met de zwembadjongen, knapt de toch al enigszins labiele tandarts dr. Feinstone (Corbin Bernsen) helemaal af, wat grote problemen voor zijn patiënten betekent.
Deze verrukkelijke, semi-originele en onderhoudende horrorfilm van regisseur Brian Yuzna was een welkome afwisseling van het gebruikelijke griezelgezwets dat aan het eind van de jaren negentig in omloop was. Hoewel 'The Dentist' bedoeld is als een smakeloze, grappige kleine film, zorgt Yuzna er wel voor dat de film de schokken en opwinding teweegbrengt die veel serieuzere films proberen over te brengen. Hoewel de film enigszins lijdt onder het gebrek aan achtergrondinformatie over de hoofdpersonen en daardoor gebeurtenissen mogelijk maakt die in een paar dagen hadden moeten plaatsvinden, is hij intrigerend, over het algemeen goed geschreven en goed getimed, wat de kijker in staat stelt de aandacht vast te houden, zelfs op de meest bespottelijke momenten. <0xE2><0x80><0x93> _The Dentist_ heeft af en toe last van haperingen, maar in tegenstelling tot het veel mindere vervolg uit 1998 zijn er slechts sporadisch oninteressante momenten, en over het algemeen volgt de film zichzelf goed.

Corbin Bernsen speelde heel overtuigend de rol van de sadistische, gestoorde en perfectionistische dr. Alan Feinstone. De manier waarop Bernsen zijn tekst op een geloofwaardige manier weet te declameren, vooral met betrekking tot de verdorvenheid en immoraliteit van seks (met name fellatio), is nauwelijks wonderbaarlijk te noemen. Hoewel veel acteurs er misschien moeite mee hebben om een geobsedeerde psychopaat te spelen zonder dat het al te goedkoop of belachelijk overkomt, lijkt Bernsen echt te passen bij de persoonlijkheid van het personage dat hij probeert te spelen, wat de film des te aangenamer maakt. Als 'The Dentist' niet bedoeld was als een grappige, bijna komische horrorfilm, zou Bernsens optreden waarschijnlijk veel krachtiger zijn geweest. Helaas slaagde de rest van de cast (inclusief een van tevoren beroemde Mark Ruffalo) er niet in om een erg goede voorstelling te geven, en hoewel de film daardoor niet echt beschadigd werd, hadden sterkere optredens meer geloofwaardigheid aan de film kunnen toevoegen.
'The Dentist' is geen griezelfilm die serieus genomen moet worden, maar hij is zeker leuk, vooral (naar ik aanneem) voor liefhebbers van goedkope griezelfilms. Degenen die zich ergerden aan het aantal nieScream' (1996)-klonen uit het eind van de jaren negentig, zullen dit waarschijnlijk een verfrissende verandering vinden, net als ik. Een zelden saai en over het algemeen goed getimed script en een vakkundige regie maken 'The Dentist' tot een van de aangenamere goedkope griezelfilms uit de jaren negentig. Daar komt nog bij dat we te maken krijgen met een aantal bijzonder grizzly-achtige en (over het geheel genomen) realistische scènes van tandheelkundige martelingen, wat de meeste bloedhonden tevreden zou moeten stellen. Verre van perfect maar ook verre van slecht, is 'The Dentist' een film die het gemakkelijk waard is om minstens één keer te bekijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik herinner me die film in het bijzonder toen ik een tiener was, mijn beste vriendin vertelde me alles over die film en dat ze er als kind doodsbang van was geworden. Natuurlijk moest ik, bloeddorstige meid die ik ben, die film gaan zoeken. Nu weet ik niet hoe ik dit moet zeggen zonder mijn geloofwaardigheid te verliezen, dus ik zeg het maar gewoon: ik vond het echt leuk om naar die film te kijken! Ik weet dat het stom is, niet het beste verhaal en meer dan bloederig en gruwelijk, maar daar was ik naar op zoek en The Dentist brengt de angsten, het bloed, de seks en de krankzinnige psychopaten. Soms heb ik alleen maar zo'n leuke film nodig om helemaal los te gaan en me te laten gaan.
Dokter Alan Feinstone is geobsedeerd door orde en hygiëne. Op de dag van zijn trouwdag ziet hij zijn vrouw Brooke seks hebben met hun smerige zwembadman, Matt. Bij zijn tandartspraktijk is de eerste patiënt van de dag de jonge Jody Saunders, die daar zijn allereerste afspraak heeft. Feinstone begint Jody's tanden te poetsen. In het begin verloopt alles gladjes, tot hij zich verbeeldt dat Jody's tanden bruin en verrot zijn. Zijn tandenstoker glijdt uit en steekt Jody in het tandvlees. Jody's moeder pakt haar huilende, bloedende kind op en loopt boos weg. Alleen met April, verdooft Feinstone haar met lachgas zodat hij een holte in een van haar kiezen kan vullen. Terwijl ze wegzakt in bewusteloosheid, verbeeldt Feinstone zich dat ze is veranderd in zijn vrouw. Hij begint haar te kussen en te strelen op de tandartsstoel en begint haar dan te wurgen. April begint te hoesten en wordt half wakker van het gas. Feinstone ontwaakt met een schok uit zijn trance en knoopt snel Aprils blouse weer dicht. Feinstone besluit de dag vroeg te beëindigen en stuurt zijn personeel en patiënten naar huis. Later die avond ontmoet Brooke Feinstone in zijn praktijk. Hij onthult zijn nieuwe patiëntenkamer met operathema. Hij moedigt Brooke aan om de tandartsstoel uit te proberen. Als ze dat doet, bindt Feinstone haar aan de stoel vast en verdooft haar met lachgas. Met operamuziek op de achtergrond begint hij Brookes tanden uit haar mond te trekken. Feinstone is door het dolle heen en is absoluut niet van plan iemand zijn reinheid in de weg te laten staan.
Eerlijk gezegd, hoe idioot deze film ook klinkt, had ik een hoop lol toen ik naar The Dentist keek. De beste scène zonder enige twijfel is die waarin hij die nare belastingagent een lesje in hygiëne leert dat hij vast nooit zal vergeten. Man, ik geloof niet dat ik mijn tanden zo vaak heb geborsteld nadat ik naar The Dentist had gekeken. Ja, ik waarschuw je, deze film is absoluut niet voor mensen met een zwak hart, hij is erg bloederig. Er wordt gestoken, er worden schoten gelost en er zijn alleen maar van die wrede martelscènes in de tandartspraktijk waar je maag van omdraait. Toch heb ik op de een of andere manier gewoon van deze film genoten, als ik ooit een goede bloederige film wil die gemaakt is voor echte horrorfans, stop ik hem in mijn dvd-speler, en dat is de 'tand'-lOL! Ik ben zo grappig! Eh, ja, ik doe mijn best, geef me een beetje krediet.

7/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Directeur Brian Yuzna heeft een ongelijke carrière in het horrorgenre achter de rug, met meesterwerken als 'Return of the Living Dead 3' of 'Bride of Re-Animator', maar tegelijkertijd heeft hij afschuwelijke films gemaakt als 'Faust: Love for the Damned' of het middelmatige 'Progeny'. Hij is duidelijk beter op zijn plaats als Producer, waar zijn werk voor de films van Stuart Gordon uitmuntend was.
'The Dentist' is een van zijn mindere werken als regisseur, maar het feit dat de film op de achtergrond blijft en geen pretenties heeft, maakt het tot een zeer aangename ervaring. Het verhaal van dr. Alan Feinstone (op voortreffelijke wijze gespeeld door Corbin Bernsen), een succesvolle tandarts, die op een dag ontdekt dat zijn volmaakte leven niet zo volmaakt is als hij dacht, als hij ontdekt dat zijn mooie vrouw (Linda Hoffman) een verhouding heeft met de zwembadjongen. Deze gebeurtenis brengt hem van zijn stuk en brengt hem in een moordlustige bui, terwijl hij wraak neemt op de wereld omdat die zo 'vuil' is.
De premisse wordt heel goed door Yuzna uitgewerkt, terwijl hij ons meeneemt op een rit na Feinstones dag van wraak. Wat deze film anders maakt dan de meeste andere slashers is dat we ons niet in het perspectief van het slachtoffer bevinden; we volgen Feinstone omdat hij de hoofdfiguur is. We zien hoe hij in één dag van een gerespecteerde professional in een psychopaat verandert. Yuzna slaagt erin de film precies genoeg spanning te geven, maar voegt er een flinke dosis zwarte humor aan toe die de film echt goed doet.
Het grootste succes van de premisse ligt in Bernsens rol van Feinstone. Hij kan je tegelijkertijd sympathie en haat voor hem laten voelen, en de subtiele humor van zijn personage is ook een aspect dat de film ten goede komt. De rest van de cast is niet zo goed, en ik denk dat hun subversieve acteerwerk de film meer kwaad doet dan goed. Een opvallende uitzondering is Ken Foree, als de rechercheur die Feinstone te pakken probeert te krijgen. Hoewel zijn rol nogal klein is, doet hij het geweldig.
Met een tandarts als moordenaar worden er bloederige scènes verwacht, en Brian Yuzna levert geweldige sf in de juiste hoeveelheid. Het is goed om te zien dat hij er niet over de top mee omgaat, zoals hij gewoonlijk doet, en ik durf te zeggen dat dit een hoogtepunt van de film is. Het heeft precies de hoeveelheid bloed die verwacht wordt, niets minder en niets meer. Yuzna weerhield zich van zijn gebruikelijke excessen en het resultaat is geweldig.
Hoewel dit niet een van Yuzna's bekendste films is, zou ik zeggen dat het een van zijn beste is. Oké, het is geen klassiek materiaal zoals zijn meesterwerken, maar het is een film die vermaakt en nooit saai of saai wordt. Het is een eenvoudige lowbudgetfilm, maar voor wat het waard is, vind ik hem geweldig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dokter Feinstone is tandarts. Hij heeft een mooie vrouw en een enorm huis met een zwembad. Plotseling ontdekt hij dat zijn vrouw aan het flirten is met de badmeester <0xE2><0x80><0x93> hij beseft dat achter alles wat schoon is, ontbinding schuilt. Hij begint zijn patiënten te martelen... Corbin Bernsen is briljant als de gestoorde tandarts <0xE2><0x80><0x93> hij is volkomen geloofwaardig. Er is verbazingwekkend weinig bloed, maar de scènes waarin de tandarts wordt gemarteld, zijn heel akelig en grotesk. 'De tandarts 2' wordt ook ten zeerste aanbevolen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een onderhoudende film. Je zou je er eigenlijk ongemakkelijk bij kunnen voelen, want het is niet een of andere ondode psychopaat of sociopaat, het is je alledaagse dokter. Wat is dat toch eng. Er spelen een paar goede acteurs en actrices mee, maar sommige worden niet gewaardeerd, zoals Virginya Keehne als Sarah. Ken Foree, die je zou kunnen herkennen van _rob zombie's duivels_, wordt afgewezen en ook de andere acteurs van _Onafhankelijkheidsdag_ (2007) als onze rechercheur op het schizoïde spoor van dr. Alan Feinstone (Corbin Benson). Even een korte samenvatting: dr. Alan Feinstone, een man met een sexy vrouw, een mooi huis, en een geweldige tandarts waar iedereen dol op is. Tot hij zijn vrouw erop betrapt dat ze hem bedriegt met de zwembadreiniger. Dan krijgt hij hallucinaties waarin hij zijn patiënten ziet. Hij zegt dat zijn tanden allemaal verrot zijn en dat de vrouwelijke patiënten zijn vrouw zijn als hij in deze thriller helemaal uit zijn dak gaat.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit zou in 1996 zo leuk zijn geweest om in de bioscoop te zien. Er is een schuldig hoekje van mijn filmsmaak dat echt waardering heeft voor echt goed gemaakte shock-er-films.
'The Dentist' wordt soms afgekraakt, waarschijnlijk omdat mensen over het algemeen een uitgesproken mening hebben over tandheelkundige zaken. Misschien heeft de officier van justitie een campagne tegen de film gelanceerd, aangezien tandartsen zich moeten verontschuldigen voor deze film en voor 'The Marathon Man' (waarin maar één scène vergelijkbaar is met de vele in 'The Dentist').
Het is verbazingwekkend om te zien dat de film volgens de informatiepagina in 21 dagen werd opgenomen. Natuurlijk kan de postproductie soms langer duren dan de filmopnamen en de montage van 'The Dentist' is perfect. De snelle scènes verhogen de spanning zo sterk dat er in de scène waarin de tandarts 'voor zijn vrouw zorgt' maar twee snelle scènes zijn die laten zien wat er gebeurt. De rest wordt overgelaten aan onze zeer vruchtbare verbeelding! Corbin Bernsen was een goede keuze voor de rol omdat hij veel ervaring heeft met het spelen van psychologisch'verdwaasde' personages en hij de obsessieve, dwangmatige aspecten van de tandarts perfect wist te verkopen.
Voor mij was het tempo van de film precies goed. De filmmakers laten op precies de juiste manier zien hoe ondeugend de vrouw van de tandarts is. Alle personages in de tandartspraktijk zien eruit alsof ze echte mensen zijn die in een echt kantoor werken. Er heerst een hoop spanning terwijl ze te maken hebben met ongeduldige mensen die wachten op de komst van de tandarts. Ondertussen staat de tandarts op het punt een enorme psychotische inzinking te krijgen! In tegenstelling tot veel andere films van dit genre is het script heel erg strak. Alle slachtoffers vallen in de val van de tandarts op een heel berekenende manier. Twee politiemannen raken zelfs betrokken bij een klein subplot dat aan het eind een schokkende confrontatie tot gevolg heeft.
Beslist niet voor mensen met een zwak hart of tandvleesfobie, maar een echte achtbaanrit en zeer aanbevolen voor liefhebbers van intelligente bloederige griezelfilms.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Niet dat veel films echt de angst om naar de tandarts te gaan hebben uitgebuit die veel mensen hebben. Degenen die in het vak zitten, beschikken over een paar werkelijk intimiderend ogende instrumenten. Geef schrijvers als Dennis Paoli, Stuart Gordon en Charles Finch de eer dat ze de maximale'maak-je-zich-eens-lef'-waarde uit hun uitgangspunt wisten te halen.
Corbin Bernsen is in een mooi genuanceerd optreden Alan Feinstone, toegewijd tandarts wiens trein al vroeg van de rails springt. Als onevenwichtige dwangneuroot begint hij na te denken over verval, hij fantaseert er zelfs over waar geen verval is, en hij brengt verval ook in verband met de verloedering van de samenleving in het algemeen. Nadat hij heeft gezien hoe zijn ontrouwe vrouw Brooke (Linda Hoffman) het aanlegt met hun zwembadjongen, besluit hij haar te straffen. Feinstone staat onder druk van een slijmerige I.R.S.-agent (Earl Boen, beter bekend als Dr. Silberman van de 'Terminator'-franchise) om iets voor hem te doen in ruil voor het feit dat de agent zijn mond houdt over Feinstones financiële zaken. Feinstone begint in de gaten te krijgen dat iedereen om hem heen op de een of andere manier in verval is geraakt, en hij begint aan een moordpartij terwijl rechercheur Gibbs (de altijd welkome Ken Foree) zijn spoor oppikt.
Directeur Brian Yuzna heeft duidelijk veel plezier in het script. Het biedt een aantal echt akelige en bijzonder vermakelijke bloederige scènes die zowel sympathie voor de slachtoffers opwekken als het publiek in vervoering brengen. Het script geeft de Feinstone-figuur een paar mooie dialogen en is over het geheel genomen heel sluw en amusant, met grote doses pikzwarte humor (zoals Feinstone die een slachtoffer opdraagt 'zijn tong uit zijn mond te houden!'). Brooke en de I.R.S.-agent spelen een bijzonder effectieve martelscène. De make-up-effecten zijn over het algemeen vrij goed. En de film weet zijn voorwaartse vaart goed vast te houden, terwijl Feinstone met zijn niet-aflatende drang naar perfectie in recordtijd van een gerespecteerde professional overgaat in een gestoorde moordenaar.
Foree, altijd cool en leuk om naar te kijken, is niet echt geschikt voor een standaardrol als rechercheur, maar het is wel leuk om te zien hoe Boen zijn rol van slijmbal tot in de puntjes speelt. Hoffman en Christa Sauls zijn heel aantrekkelijk om naar te kijken. En een Mark Ruffalo van voor de roem kan een kleine bijrol spelen. Maar dit is allemaal Bernsens show als hij zijn tanden in zijn pruim zet (neem me niet kwalijk dat ik die uitdrukking gebruik) en met volledige overtuiging een rol speelt.
'The Dentist' behoort tot een van de originelere en interessantere horrorfilms uit de jaren negentig.

10/8.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het verbaast me dat niemand eerder op het idee is gekomen om een film als deze te maken. Horror is vaak het effectiefst als het onplezierige dingen uit het echte leven als thema heeft. En niemand (behalve Steve Martin in The Little Shop of Horrors) vindt het leuk om naar de tandarts te gaan. Tanden martelen is al eerder gedaan (zie bijvoorbeeld The Marathan Man), maar dit brengt de angst naar de voorsteden.
De plot draait om een tandarts, dr. Alan Feinstone (Corbin Bernsen), die ten prooi valt aan waanzin. Nu speelde onze goede dokter om te beginnen al niet met volle kaarten, maar gedreven door jaloezie en een obsessieve-compulsieve stoornis begint hij de mensen om hem heen de stuipen op het lijf te jagen. De artsen die in een neerwaartse spiraal van hun geest terechtkomen, komen aardig in de buurt van wat we bij Micheal Douglas zien. 's personage in Falling Down, maar met een horrortint.
Het is geestig en heeft een grote hoeveelheid humor. Ken Foree speelt de altijd welkome politieman.
Nu denk ik dat deze film niet zou werken zonder de absoluut fantastische prestatie van Corbin Bernsen. Omdat ik hem eigenlijk alleen maar in _LA Law_ heb gezien, was ik diep onder de indruk van zijn acteerwerk.
Het vervolg _The Dentist 2_ is ook de moeite waard, maar iets minder goed dan het origineel.
**TTKK's Bottomline** <0xE2><0x80><0x93> Een grappige film met een paar scènes waar je van in elkaar krimpt, bekroond (met opzet) met een geweldige prestatie van Bernsen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De tandarts is een heel goede thriller. En behoorlijk verontrustend. Ik denk dat we het er allemaal over eens kunnen zijn dat de kans om een psychopathische tandarts tegen te komen veel groter is dan de kans om monsters, vampiers of zombies tegen te komen. Dat is precies de reden waarom deze film zo eng is. Tijdens deze film zul je waarschijnlijk een paar keer aan je eigen tandarts denken. Of hij in staat is om zulke dingen te doen... Je kunt maar beter bidden dat zijn vrouw hem niet bedriegt. Daar gaat het verhaal over. Een gerespecteerde tandarts in LA flipt als hij ontdekt dat zijn vrouw hem bedriegt met de pooljongen. (Dat moet trouwens het grootste beroep ter wereld zijn. Poolboys maken altijd misbruik van de huisvrouwen als hun man aan het werk is. Vanaf dat moment kan onze tandarts, dokter Feinstone, alleen nog maar wraak nemen. Hij kan zich niet meer op zijn patiënten concentreren en een paar van hen raken gewond. Het wordt voor onze tandarts er niet gemakkelijker op als hij achterna wordt gezeten door een irritante belastinginspecteur, een nieuwsgierige agent en een achterdochtig personeelslid van hem. Op een gegeven moment kan dokter Feinstone er niet meer tegen. Nu zit hij niet alleen achter zijn vrouw aan, maar ook achter iedereen die bij hem in de buurt komt. De tandarts is geschreven en geregisseerd door Brian Yuzna en mede geschreven door Stuart Gordon. Je kunt dat als een aanbeveling voor zichzelf opvatten. Deze 2 mensen hebben ons al een paar geweldige horrorfilms gegeven (en persoonlijke favorieten van mij) zoals _Re-Animator_ en _From Beyond_. Met _The Dentist_ slagen ze er opnieuw in om een onderhoudende en zeer huiveringwekkende thriller te brengen. Deze film kwam eigenlijk precies op tijd. Het decennium had ons tot nu toe niet veel grote horrorfilms gebracht. Ik zeg niet dat dit een meesterwerk is, maar het is een leuke verandering. Corbin Bensen is geweldig als de tandarts die geobsedeerd is door hygiëne. Ik herinner me hem voornamelijk als komedie- of toneelspeler, maar hij kan heel goed omgaan met een psychotische figuur. De rest van de cast levert ook goed werk. De vrouw die de vrouw van Feinstone speelt is heel aantrekkelijk. Bovendien was het geweldig om Ken Foree weer eens te zien acteren. De acteur uit mijn lievelingsfilm _Dawn of the Dead_ speelt de smeris in deze film. Yuzna heeft hem ook in _From Beyond_ gecast, vijftien jaar geleden, en daar ben ik hem dankbaar voor. Ik kan deze film niet aan iedereen aanbevelen (als je een zwakke maag hebt, raad ik je aan hem over te slaan), maar als je hem kijkt, zul je er erg van genieten. Je zult ervan walgen... maar dat is een extra reden, denk ik. Het is al een tijdje geleden dat ik echt in paniek raakte door naar een film te kijken. Het is een geweldig onderwerp om in het genre aan te pakken en Yuzna doet het op een geweldige manier. Jammer dat deze film werd gevolgd door een volkomen onnodige vervolgfilm.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor we beginnen ben ik bang voor tandartsen. Deze film bezorgt me de rillingen en doet me zelfs ineenkrimpen. Dat is wat ik zo leuk vind aan deze film. De film is een beetje saai. Daar geef ik 3 sterren voor!
<0xE2><0x80><0xA2>Spoiler Alert <0xE2><0x80><0x93> een middel tegen tandbederf!
<0xE2><0x80><0xA2>Spoiler Alert <0xE2><0x80><0x93> een middel tegen tandbederf!
<0xE2><0x80><0xA2>Spoiler Alert <0xE2><0x80><0x93> een middel tegen tandbederf!
<0xE2><0x80><0xA2>Spoiler Alert <0xE2><0x80><0x93> een middel tegen tandbederf! De film draait om dr. Alan Feinstone die er net achter is gekomen dat zijn vrouw hem bedriegt. Algauw krijgt hij hallucinaties en begint hij zijn patiënten te martelen, collega's te vermoorden, en hij heeft zelfs zijn vrouw doodgemarteld en de man vermoord met wie hij een verhouding had.
<0xE2><0x80><0x93> Eindspiller <0xE2><0x80><0x93> een middel tegen tandbederf!
<0xE2><0x80><0x93> Eindspiller <0xE2><0x80><0x93> een middel tegen tandbederf.
<0xE2><0x80><0x93> Eindspiller <0xE2><0x80><0x93> een middel tegen tandbederf. Ik geef deze film 7 van de 10 sterren. Dr. Alan Feinstein is niet je gewone tandarts!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben gek op deze film. Als kind was dit een van de eerste films die ik zag waar ik van schrok. Oké, nu is het nog mild, maar vroeger was het geweldig. Tandartsen zijn iets waar veel mensen bang voor zijn, dus waarom zou je geen film maken over een moordende tandarts? Het is goedkoop, het is leuk, soms is het eng, maar het is geweldig. En ik heb altijd van medische horror gehouden. En Corbin Bernsen speelt dokter Feinstone perfect, niemand had het beter kunnen doen. En voor een lowbudget horrorfilm zijn de effecten en zo heel goed. En ik ben ook dol op de muziek, die past goed bij de film. Ken Foree ( _Dawn of the Dead_ ) speelt in deze film ook een nieuwsgierige agent en levert goed werk. Er is een behoorlijke hoeveelheid bloed en een paar echt coole martel-en-dood-scènes. Moet je dit zien!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De genialiteit van deze film is dat zelfs een bekwame tandarts behoorlijk eng is. Het is een van de oerangsten van de mens. Deze film is het nachtmerrieachtige beeld dat ieder kind in de wachtkamer moet doormaken. Corbin Bernsen geeft een verrassend niet al te slechte voorstelling als een waanzinnige tandarts die volgens mij probeert mensen te vermoorden maar alleen hun tanden bewerkt zodat het niet echt lukt. In een bijzonder bloederige scène zien we hoe de acteur Earl Boen zijn tanden volledig laat vernietigen met boren en wat al niet meer, wat volgens mij het ergste is wat je kunt doen als je een moordende tandarts bent. Het is een typische situatie van Brian Yuzna, niet goed geschreven maar er is bloed. De plot is slecht en soms lijkt hij ter plekke verzonnen maar hé, het is een fantastische tandartsfilm, we hebben er allemaal aan gedacht maar zij deden het het eerst.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik weet nog dat ik als kind doodsbang was voor filmbloed, en dat werd geleidelijk aan minder, tot ik blasé genoeg werd, zoals ongetwijfeld veel andere kijkers zijn geworden, zodat het spervuur van bloederige films dat in de afgelopen jaren is geproduceerd me heeft vermaakt maar me niet bang heeft gemaakt of me heeft doen huiveren. 'De tandarts' heeft dat veranderd.
De opzet lijkt eenvoudig: een geestelijk instabiele tandarts zaait dood en verderf in de binnenkant van monden, en misschien ook in lichamen. Een slimme wending is echter dat de tandarts de hoofdpersoon van de film is, dus in plaats van een eendimensionale slechterik zonder duidelijke motivatie, is zijn ontwikkeling de uitgebreidste van alle personages, en hij is heel menselijk en geloofwaardig. De kijker voelt dus zowel sympathie voor hem als voor zijn slachtoffers, en in plaats van te hopen dat hem recht zal geschieden, merkte ik dat ik hoopte dat hij op de een of andere manier een manier zou vinden om zijn sporen uit te wissen en terug te keren naar een normaal leven.
Wat een horrorfilm echt'maakt' is het geweld. En 'De tandarts' doet het beter dan welke andere film die ik kan bedenken. Om te beginnen bevat de film tonnen spanning, iets wat in moderne bloederige films meestal ontbreekt. In één scène ("de tandarts") is hij emotioneel ontredderd en moet hij voor het eerst een patiëntje van een jong kind zien. Als hij zijn hand in de mond van het kind steekt, hoop je dat, want de tandarts en het kind hebben elkaar. Omwille van het verhaal eindigt de ontmoeting zonder dat er gewonden vallen. Ik wil niet bederven wat er gebeurt. Ten tweede, als het geronnen bloed komt, raakt het de ergste, zenuwslopende zenuwen. Nogmaals, ik zal niets prijsgeven.
Omdat het een film is waar je nog nooit van hebt gehoord, heeft hij natuurlijk zijn tekortkomingen. Maar het belangrijkste is dat hij uitsluitend voor horrorfans is bedoeld. Bovendien, zoals een andere recensent al zei, krijgen we door de opnamen van slechts een paar dagen geen achtergrondinformatie over de personages. En de spanning neemt aan het eind een beetje af. Maar echt, het feit dat we achtergrondinformatie over de personages willen hebben, bewijst hoe goed de film is, en het grootste deel van de film is solide genoeg om kleine hiaten in de spanning te vergeven.
Het is vreemd om, na jaren gewend te zijn aan bloederige films, opeens mijn handen voor mijn ogen te willen slaan bij het zien van bloed. 'The Dentist' maakte me bang en gaf me een heel ongemakkelijk gevoel, en daarvoor verdient het mijn volledige goedkeuring.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik besef dat deze recensie me de kop zal kosten van de deskundige filmrecensent die over deze site patrouilleert, maar ik zal deze film verdedigen.
De tandarts is eigenlijk een heel goede film. De acteerprestaties zijn niet altijd van topklasse, maar de spanning is goed en het verhaal is goed. Bovendien zie je Linda Hoffmans tieten. Niet dat ik een expert ben op dit gebied, maar de invalshoek lijkt goed en de plot is logisch. Corbin is een geweldige enge tandarts. Hij doet met tandartsen wat Jaws met haaien doet... achtig. Hij had duidelijk een vrij beperkt budget, maar ze hebben er zo goed mogelijk mee gewerkt en de karakters goed ontwikkeld (de karakters die ertoe doen).
het einde.
het einde.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Alsof de meeste mensen op het gebied van de tandheelkunde al niet nerveus waren, zal deze kleine film jullie paranoïde patiënten zeker aan het schrikken maken. Een succesvolle tandarts-hygiënist is er getuige van dat zijn vrouw het bed in duikt met de man van het zwembad (op hun trouwdag nog wel!) en stort helemaal in. Nadat hij een aanvalshond de kop van de romp heeft geschoten, kuiert hij naar zijn werk en reageert hij zijn echtelijke agressie af op zijn patiënten, terwijl hij bedenkt wat hij met zijn'slet' van een vrouw aan moet. Er zijn veel close-ups van stekende, tong afsnijdende en strelende monden, en ook van een fantastisch gestoorde voorstelling van Corbin Bernsen. De scène waarin hij zijn vrouw vastbindt en vergast voordat hij genadeloos haar tanden uit haar mond trekt, is beslist moeilijk om naar te kijken. Een tandarts is absoluut het verkeerde soort persoon om in het diepe te springen en deze film verklaart dat tot in detail. 'The Dentist' is ongelooflijk onderhoudend, snel en soms belachelijk bloederig. Moet je zien!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een bloederige puinhoop en het is behoorlijk overtuigend. Corbin Bernson heeft met zijn gelikte vertolking van de gestoorde controlfreak die dokter heet de touwtjes in handen. Linda Hoffman speelt zijn overspelige vrouw en ze is een lust voor het oog <0xE2><0x80><0x93> helaas voor haar brengt de kleine 'tryst' met de zwembadman een zware straf met zich mee op een manier die de brave dokter maar al te goed kent <0xE2><0x80><0x93> jammer van die mooie glimlach! Het laatste halfuur van de film is gewijd aan het personage van Bernson, die helemaal doordraait, en de spotlights vallen op een jonge actrice die Virginya Keehne heet. Ze is een uiterst getalenteerde artieste, en vanaf het moment dat de beugel eraf gaat staat ze in de schijnwerpers. Mooie benen ook!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De tandarts begint op de ochtend van de trouwdag van dokter Alan Feinstone (Corbin Bernsen) & zijn vrouw Brooke (Linda Hoffman). Oppervlakkig bezien lijken meneer en mevrouw Feinstone een goed leven te hebben, een prachtig huis in Los Angeles & hij heeft een succesvolle carrière met verantwoordelijkheid maar onder de oppervlakte is er iets helemaal mis. Alan ontdekt dat Brooke een verhouding heeft met Matt (Michael Stadvec) de zwembadreiniger, om zijn vernedering nog groter te maken ontdekt Alan dan dat Matt ook seks heeft met Paula Roberts (Lise Simms) een van zijn buren & als klap op de vuurpijl is hij de belastingdienst, die in zijn nek staan te hijgen, nog een lading geld schuldig. Alan begint zijn verstand te verliezen, hij maakt zichzelf wijs dat alles verrot is, net als de tanden van zijn patiënt, & het is aan hem om dat te verhelpen. Die ochtend op zijn werk begint hij zijn frustraties & woede af te reageren op zijn patiënten, eerst verwondt hij een jongen die Jody heet (Brian McLaughlin), hij verkracht een patiënte die April Reign heet (Christa Sauls) nadat hij hallucineert dat ze zijn vrouw is & opzettelijk een onnodige & pijnlijke procedure bij een andere patiënte uitvoert. Alan begint ook drugs te gebruiken terwijl hij volledig de weg kwijt is & wordt moordlustig te beginnen met zijn overspelige vrouw & zwembadreiniger...
Ik vond The Dentist, geregisseerd door Brian Yuzna, een goede film & ik probeerde iets anders. Het script van Dennis Paoli, Stuart Gordon & Charles Finch is meer een psychologisch thriller dan een rechttoe rechtaan slasher wat als een verrassing kwam aangezien ik het laatste verwachtte het zou makkelijk zijn geweest om een slasherfilm voor tieners te maken zoals _Friday the 13th_ (1980) met veel slachtoffers & een wijze tandartscrimineel die de boel op stelten zet maar wat _De tandarts_ bleek heel anders te zijn. _De tandarts_ is in wezen een karakterstudie van een man die afglijdt naar waanzin & het doet het goed hoewel het feit dat ik heb gezegd dat ik niet zeker weet wat hij doormaakt voldoende rechtvaardiging is voor zijn moorddadige acties. Het gaat in een aardig tempo verder, heeft een mooi verhaal waarin ik genoot van het voortdurende verband dat Alan legt tussen het verval dat hij bij zijn patiënten ziet & het verval dat hij ziet in de wereld om hem heen & het is een onderhoudende manier om zo'n 90 minuten door te brengen. Het spreekt vanzelf dat iemand met een fobie voor de tandarts deze film beter over kan slaan anders ga je nooit meer! Het einde waar de rollen zijn omgedraaid vond ik ook mooi, meer wil ik niet zeggen...
<0x3E> Directeur Yuzna doet zijn gebruikelijke werk hier, ik geloof zelfs dat ik nog nooit een Yuzna-film heb gezien die ik niet mooi vond. Tot op zekere hoogte heeft hij er duidelijk & voorspelbaar gebruik van gemaakt om in te spelen op onze angst voor de tandarts met een paar leuke martelscènes waarin we mensen hun tanden uittrekken, ze seksueel molesteren, operaties uitvoeren met drugs & mensen martelen met de gevreesde tandartsboor. Er zijn ook nog een paar andere bloederige scènes, een dode hond, iemand die met een mes is neergestoken & tongen uitsnijdt. Yuzna geeft de film een zekere stijl door wat waarschijnlijk een laag budget was, hij houdt zijn camera graag schuin waardoor er een paar mooie hoeken ontstaan & ik vond de opname met de camera boven iemand die met een mes wordt neergestoken leuk & ik vond de opname met de camera boven iemand die met een mes wordt neergestoken leuk & er spetteren enorme fonteinen bloed op de vloer in een mooie brede bovenhoek. The Dentist is technisch gezien een prima film, met goede film-, muziek- en productiewaarden hoewel sommige van de speciale make-up-effecten een beetje onovertuigend overkomen. De acteerprestaties zijn vrij sterk, omdat iedereen die iets met Corbin te maken heeft een goed, krankzinnig optreden heeft gegeven. De altijd coole & populaire Ken Foree duikt op als rechercheur Gibbs een van de beste uit Los Angeles.
The Dentist is niet verlopen zoals ik had verwacht & des te beter, als je een horrorfan bent & misschien iets anders wilt dan is dit de moeite waard om te bekijken. Ik vond het goed & ik denk dat het beslist een horloge waard is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Eerst was het Jack the Ripper, nu is het Alan Feinstone. De gestoorde tandarts martelt mensen op de meest gruwelijke manieren. Soms heel realistisch, maar soms ook abominabel en komisch. Vooral in de rol van Corbin Bernson. In sommige scènes is er sprake van marteling van het gebit, waar je echt van ineenkrimpt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is geweldig! Het acteerwerk is prima, met een uitstekende cast van Corbin Bernsen als de perfectionistische tandarts die door het lint gaat en zijn patiënten martelt. In het begin ziet hij zijn vrouw met de zwembadman, en dan wordt hij gek. Hij neemt ook wraak op zijn vrouw en de zwembadman, naast de patiënten die hij martelt. De meest bijzondere effecten zijn ook prachtig, hoewel sommige echt nep zijn (zoals een uitgeboorde tong die 1 nacht buiten heeft gelegen en's morgens nog steeds rood is). Maar de martelscènes zijn absoluut goed gedaan. Hoewel deze film het zwakke punt heeft dat hij erg traag is; tussen de zware delen zitten soms gewoon extreem saaie delen. Maar voor de echte horror/thriller-fan is dit een must-watch!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De tandarts werd opgericht in de tijd dat het in bijna elk beroep een psychopaat was. We hadden krankzinnige politieagenten, ambulancebroeders, mensen die zich ontlastten en dat was nog maar het begin. De tandarts kwam verbazend laat, want naar de tandarts gaan is meestal de nachtmerrie van iedereen.
De plot is verknipt. Superschone tandarts dokter Feinstone leidt een perfect leven in zijn geweldige 'witte huis', hij heeft een mooie blonde vrouw en een geweldige plek om als tandarts te werken. Donkere wolken naderen zijn horizon in de vorm van een nare man van de belastingdienst (Terminators Earl Boen), een vuile zwembadreiniger die zijn vrouw'reinigt' en plotseling lijkt het alsof ieders tanden door een donker filter zijn gegaan. Hij wordt gek en begint op een nare manier voor mensengebitten te zorgen. En je wilt zijn pad niet kruisen.
De acteurs waren professioneel. Producer/regisseur Brian Yuzna had stijlvolle horrorfilms als _Re-Animator_ en _From Beyond_ gemaakt. Hij regisseerde het vervolg op _Re-Animator_, en zijn eerste film _Society_ was een aardige spin-off van _Ze leven_ van John Carpenter. Filmproducent Pierre David is bekend van films als _Scanners_. De rol van Corbin Bernsen was geweldig. Ik kende hem van _LA Law_ en _Major League_, maar ik zou nog liever van hem dromen als psycho-tandarts. Hij was echt geweldig in zijn rol en hij was een beetje triest. Linda Hoffman was sikkeneurig en dom als Feinstones vrouw. Maar nadat ik hem met dames uit de buurt had gezien, wist ik wat mijn toekomstige beroep zou zijn. Ken Foree (Dageraad van de Doden, Uit Het Hiernamaals) zag er goed uit als politieman in de zaak. Virginya Keehne was de onschuldige tiener die op het punt staat de volgende cliënt van Feinstone te worden.
Laatste waarschuwing: als je net als ik problemen hebt met de tandarts, moet je deze misschien overslaan. Maar als je het wilt proberen, moet je je voorbereiden op duistere humor en een heleboel gemene boren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film was erg leuk, hoewel je hem alleen maar leuk zult vinden als je: - een hekel hebt aan naar de tandarts gaan, maar niet bang bent voor een film waarin een van hen de pijp uitgaat - dol bent op horrorfilms

Ik vond het vooral leuk dat er enige zorg werd besteed aan het uitleggen van de brute handelingen van de hoofdfiguur. Het feit dat hij volkomen geobsedeerd is door reinheid (vooral in de mond) en vervolgens zijn vrouwen betrapt op oraal genot voor de met modder overdekte zwembadman, is een heel geloofwaardige reden om over de schreef te gaan.
Ik vond het leuk. Ik geef het een 8.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Corbin Bernsen geeft een verschrikkelijk intense en fascinerende voorstelling als dr. Alan Feinstone, een rijke en succesvolle tandarts in Beverly Hills, die geobsedeerd is door perfectie. Als hij ontdekt dat zijn mooie, blonde, aantrekkelijke vrouw hem bedriegt en de belastingdienst hem lastigvalt over belastingproblemen, bezwijkt Feinstone onder de druk en slaat door. Directeur Brian Yuzna, werkend vanuit een passend duister, geestig en dement script van Stuart Gordon, Dennis Paoli en Charles Finch, toont de ziedende neurose en psychose die onder het kraakheldere, goed gemanicuurde oppervlak van het respectabele, welvarende, rijke Amerika borrelen met een verrukkelijk kwaadaardige vrolijkheid. Bovendien kruidt Yuzna het gruwelijke gebeuren nog verder met een verknipt gevoel voor pikzwarte galgenhumor. Bernsen straalt echt als dokter Feinstone; hij straalt deskundig een werkelijk verontrustende onderliggende griezeligheid uit die recht onder het bedrieglijk kalme en zelfverzekerde vernislaagje van Feinstone zit. De bijrollen zijn ook uitstekend: Linda Hoffman als Brooke, de krengerige, ontrouwe vrouw van Feinstone, Earl Boen als de slijmerige, bemoeizuchtige belastingagent Marvin Goldblum, Molly Hagan als de pittige assistente Jessica, Patty Toy als de opgewekte assistente Karen, Jan Hoag als de joviale officemanager Candy, Virginya Keehne als de lieve, slungelige tiener Sarah, Ken Foree als de grondige, nuchtere rechercheur Gibbs, Tony Noakes als Gibbs' even schrandere partner rechercheur Sunshine, Michael Stadvec als de rokkenjagende knappe dekhengst Matt, en Mark Ruffalo als de gemaakte gluiperd Steve Landers. De eersteklas make-upfoto's zijn precies zo bloederig, grof en schokkend als ze zouden moeten zijn. De gepolijste cinematografie van Levie Isaaks kan bogen op een heleboel geweldige, krankzinnige, schuine camerastandpunten en een paar smakelijke close-ups. Alan Howarths geestdriftige, huiveringwekkende score komt ook tot zijn recht op de vleselijke plek. Een aangename, verwrongen traktatie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als dokter Alan Feinstone geeft Corbin Bernsen een fantastisch gestoorde voorstelling in 'The Dentist'.
Met zijn toch al obsessieve dwangmatige neigingen in de hoogste versnelling, de belastingdienst die hem op de hielen zit en een zeer verdachte acterende echtgenote, raakt dokter Alan Feinstone met de dag meer zijn verstand kwijt.
Als de dokter zich inderdaad realiseert dat zijn vrouw een verhouding heeft met de plaatselijke zwembadjongen, ontketent dat een reeks gebeurtenissen die leiden tot martelingen, moord, totale chaos! 'The Dentist' is een solide film! Bernsen maakt het personage van dokter Feinstone zowel herkenbaar als haatdragend. Ook al is hij helemaal van de kaart, het publiek zal toch sympathie voor hem voelen. Dat mijn vrienden... verdomd goed acteert.
Een mooie, solide cast van ondersteunende acteurs rondt deze juweel van een film af. Uitstekende regie, goede moorden en bloederige beelden, en effectief ijsberen zullen je gedurende de hele film bezighouden.
HELEMAAL VERKOCHT!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen ik de tandarts zag, vond ik het erg cool. Maar deze film is niet voor iedereen, vooral niet voor mensen die niet van bloederige scènes houden, want de tandarts heeft een heleboel bloederige scènes. Daarom heeft hij een R18-rating. Het gaat over een tandarts uit het noorden, dr. Alan Feinstone, die ontdekt dat zijn vrouw Brooke hem bedriegt met de badmeester. Het is het beste om naar je tandarts te gaan 'voordat' je dit ziet. Maar als je het al niet leuk vindt om naar de tandarts te gaan, dan is het beter om dit niet te zien, omdat je het misschien niet zo leuk vindt om voor de rest van je leven naar de tandarts te gaan. De tandarts heeft verdomme de beste wraak die ik ooit heb gezien. Wie heeft ooit een film gezien waarin een tandarts (Spoiler) alle tanden van zijn overspelige vrouw uittrekt en zonder verdoving haar tong uitsnijdt? Over het geheel genomen een geweldige film, maar niet voor iedereen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Brian Yuzna wordt vaak afgekeurd als regisseur van zijn ordinaire bloedvergieten, maar de waarheid is dat zijn films eigenlijk helemaal niet slecht zijn. De vervolgfilms van de _Re-Animator_ zijn niet zo goed als het origineel, maar ze zijn nog steeds de moeite waard als het om horrorfilms gaat. _ Return of the Living Dead 3_ is de beste van de serie; en de _Community_ is geen wereld verwijderd van een surrealistisch meesterwerk van horror. Deze thriller is zeker geen meesterwerk, maar Yuzna's oog voor horror is uitstekend en de plot is altijd spannend en meeslepend. Het verbaast me echt dat er pas in 1996 een horrorfilm over tandheelkunde is verschenen, want naar de tandarts gaan is bijna een oerangst <0xE2><0x80><0x93> ' De film volgt de perfectionistische tandarts dr. Feinstone. Hij heeft een mooi huis, een succesvolle carrière en een mooie vrouw <0xE2><0x80><0x93> zo'n beetje alles wat de meeste mensen willen. Maar zijn leven neemt een ongunstige wending als hij ontdekt dat zijn vrouw een verhouding heeft met de zwembadreiniger. En zijn leven is niet het enige; aangezien het zijn patiënten zijn die de volle laag van zijn woede krijgen...<br />Als het erop aankomt het publiek bang te maken, maakt deze film zichzelf waar. Maar de eer gaat naar de regisseur die het volledige aantal angsten uit het centrale thema weet te halen. Het feit dat hij goed werk levert, wordt samengevat door het feit dat ik niet teergevoelig ben als het gaat om naar de tandarts te gaan <0xE2><0x80><0x93> maar één bepaalde scène heeft me er wel toe gebracht mijn handen voor mijn ogen te slaan! De film volgt de doorsnee man die waanzinnige plannen uitbroedt, alleen krijg je bij _De tandarts_ altijd de indruk dat er meer achter de film zit dan je ziet. Het gebeurt niet vaak dat een bloederige film indruk kan maken op een substantieel niveau <0xE2><0x80><0x93> en hoewel dit geen prijzen zal winnen, is de parodie op de hogere klasse mooi in verband gebracht met de plot. De acteerprestaties zijn weliswaar niet geweldig, maar in feite heel indrukwekkend. Corbin Bernsen speelt de hoofdrol en weet het publiek er goed van te overtuigen dat hij echt een man op de rand van de afgrond is. Ik moet Brian Yuzna bedanken voor de rol van Ken Foree in de film. De Dawn of the Dead-ster krijgt niet genoeg werk, en ik vind het echt geweldig om hem in films te zien. De rest van de cast maakt geen geweldige indruk, maar ze doen allemaal hun werk goed genoeg. Over het geheel genomen is The Dentist een verfrissende afwisseling voor slasherfilms uit de jaren negentig. De bloederige scènes zullen horrorfans zeker bevallen, en ik aarzel niet om deze film aan te bevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké. Deze Film is Pure Plezier. Hij heeft de Ever so Violent Horror Mix met een Klein Suspensetje en een hoop Zwarte komedie. De Tandarts begint echt zijn geest los te maken en het is amusant om hem dat te zien doen. Deze Film is voor Bepaalde Mensen, Hoewel. Of je vindt hem geweldig, of je haat hem. Een Goede Film Om Te Huren en Naar Te Kijken Als Je Niets beters te doen hebt. Ook Aanbevolen: Psycho III.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Fear Of A Black Hat' is alles wat de (veel zwakkere) 'CB-4' had moeten zijn. Het satirische oog van Rusty Cundieff is meedogenloos, terwijl hij elk aspect van de hiphoptrends en cultuur vouwt, splijt en vermindert. Lijkt 'FoaBH' op Spinal Tap? Ja, een beetje. Is het een afsplitsing van Spinal Tap? Nee, niet echt. Het doel is gerichter, de satire is gerichter, en om eerlijk te zijn, het is grappiger.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gewaardeerd met een R voor Strong Language, Violent Content en Some Nudity. Quebec Rating: 13; Canadian Home Video Rating: 14A
Fear Of A Black Hat is een van de grappigste, origineelste komedies die ik ooit heb gezien. Het is in wezen een gangsterrapversie van de film This Is Spinal Tap. Het is jammer dat niet veel mensen van dit juweel van een film hebben gehoord. Als je deze film ergens kunt vinden, aarzel dan niet hem te kopen, ook al hou je niet van rapmuziek. Er zijn niet veel komedies waar ik een tien voor geef. De enige die ik op dit moment kan bedenken, zijn deze film, Cloerks, The World According To Garp De film gaat over een vrouw die Nina Blackburn heet en die een documentaire maakt over de fictieve rapgroep N.W.H.N.N. met hoeden. Ze zijn in wezen het stereotype van een rapgroep die veel controversiële raps maakt over moorden en een gangsta zijn. _Fear of A Black Hat_ is een uitstekende komische film en ik kan hem aanbevelen, ook al ben je geen fan van de gangstarapscene. Het is jammer dat deze film niet in de top 250 staat.

Runtime: 88min.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Na een flinke tik op de vingers van Spinal Tap is deze film hilarisch. Iedereen die is opgegroeid met MTV zal hem geweldig vinden, en als je hem niet hebt gezien, huur hem dan toch maar. De 'My Peanuts'-video's en 'A Gangster's life'-video's zijn de drie dollar alleen al meer dan waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben te oud om precies te weten (of erom te geven) wat het verschil is tussen rap en hiphop. En omdat ik Canadees ben, is het waarschijnlijk dat ik MTV nooit echt heb gezien, maar ik weet het niet zeker.<br />Maar ik vond deze film erg grappig toen ik hem zag, een grappige kleine satire. De hiphopcultuur is tegenwoordig zo wijdverbreid dat het moeilijk is er niet steeds weer over te horen. (Konden we maar hetzelfde zeggen van doedelzakmuziek.) Ik heb de meeste grappen begrepen (tenminste, ik denk dat ik dat deed). Natuurlijk, hij is ontleend aan Spinal Tap, maar er zijn een heleboel doelwitten die een Tap-behandeling kunnen verdragen. Alleen niet de Carpenters, die zijn heilig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké, mijn titel is een beetje slap, en deze film is bijna afgelopen. Ik weet nog dat ik in 1994 naar Siskel & Ebert keek, die het over deze film hadden, en dat ik toen een paar clips heb gezien. Omdat ik geen rapper ben (hoewel ik Snoop Dogg, Vanilla Ice en MC Hammer-muziek zou kunnen herkennen), was ik niet erg geïnteresseerd toen ze over de film begonnen te praten. Maar toen liet s&e de scène zien waarin de band uitlegt hoe ze hun naam hebben gekozen (met wat 'duistere' logica en een stel'verzonnen' feiten), en daarna nog een scène waarin de band en hun rivale een school bezoeken om te promoten dat ze zich ermee gaan bemoeien (en natuurlijk komt nhs met wat 'info'). En dat de rivaliserende bandleider een loser is omdat hij goede cijfers haalde op school en in de redactie van het jaarboek zat). Dus borg ik het in mijn geheugen op dat ik die film moest zien.
Een paar jaar later verscheen die film op HBO, en ik nam hem op, alleen maar om me een ongeluk te lachen. Ja, er zit een soort 'Spinal Tap'-ritme in... zelfs de documentarist neemt in wezen dezelfde 'toon' bij het maken van de clips, en de band volgt een soortgelijk pad (wat ik nu het 'Achter de Muziek'-pad noem). Het enige wat waar is, is dat je in Spinal Tap de band misschien met iets meer succes in het verleden kunt betrappen. Maar Spinal Tap sleept op sommige punten aan en in mijn gedachten is het teruggebracht tot lachsalvo's die door bepaalde scènes worden opgeroepen. O, dit is zijn tirade over het eten achter de schermen, dit is de plek waar hij wil dat de amps naar 'ELEVEN' gaan, dit is de plek waar de man de stonehenge van een halve liter maakt, enzovoort... FoaBH, die meer 'onverwachte' humor lijkt te hebben. Je ziet er wel iets van aankomen, maar er is niet echt een goede setting voor elke grap. Soms komen de grappen gewoon vanzelf. Cundieff en de andere acteurs van de band hadden echt een chemie die werkte. Ook de directe verwijzingen naar Vanilla Ice, Hammer en een stel andere karikaturale rappers werkten echt goed. Dit komt op mij over als een film die je een keer kijkt om het hoofdverhaal te begrijpen en te lachen, en dan terugkijk om de subtiele grappen te zien. De fase is zo bizar, maar ook zo grappig.
Ik zou nog wel even door kunnen gaan, maar bespaar je de moeite en verspil je tijd niet aan CB4. Ik keek het eerste halfuur en verveelde me. FoaBH verveelt je niet. Er zijn iets minder grappige momenten, maar je weet nooit wanneer er iets goeds gaat gebeuren. Misschien is mijn favoriete scène die waarin IJskoude en Smaakloze Smaak (ik heb nog nooit van die namen gehoord) ontdekken dat ze hetzelfde meisje hebben gehad... op een gegeven moment kom je tot de conclusie dat ze allebei hetzelfde meisje hebben gehad. De manager, de fotograaf, het meisje en ik denken dat zelfs Tone Def in de kamer is en dat ze hun wapens op elkaar richten en van doelwit wisselen. En natuurlijk wordt er iemand neergeschoten.
Ik vond het wel vreemd dat de managers van het ziekenhuis hetzelfde lot ondergingen als de drummers van Spinal Tap (hoewel ik niet geloof dat er iemand spontaan in brand vloog). Er waren genoeg overeenkomsten om aan te nemen dat Cundieff Spinal Tap had gezien voordat hij deze film schreef, hoewel dit duidelijk meer de Spinal Tap van de hiphop is. Hoewel er overeenkomsten zijn, is de humor anders en lijkt de film meer op een echte documentaire (misschien omdat we dat niet doen). Ik herken geen enkele acteur in deze film, zelfs niet de man die 'Lamar' speelde in 'Revenge of the Nerds'). Al met al heeft deze film, naar mijn mening,'streetcred'. Zoiets als NWH.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een heel grappige film, vooral de tweede, derde en vierde keer dat je hem kijkt. Het is een vrij korte film, en ik raad je ten zeerste aan hem meer dan één keer te kijken, want de tweede keer'snap je hem' meer.
Het is net zoiets als ruggenmergpunctie, maar dan de rapversie. Er zit een hoop attitude in die in rap-geïnspireerde films negatief kan zijn, maar het is gewoon een volkomen ps's-shot en het is geen probleem vanwege de ironie die het creëert.
Genoeg stand-out-fragmenten, een van die films waar je zinnen uit citeert met je maten, en het zal lachen lonen.
Mijn persoonlijke favoriet is de 'guerrillero's in het midden'-sectie. Geweldige video, fantastisch!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb net de meest recente opmerkingen over deze film gelezen en ik wil daar graag op reageren. U bent waarschijnlijk niet op de hoogte van het oorspronkelijke verhaal van de rapgroep N.W.A. dat dateert van het begin in 1988, in 1989 verliet ijsblokje de band om solo te gaan en uiteindelijk in 1991, toen de band uit elkaar ging toen dr.dre vertrok. Dat leidde tot een hoop heisa, te beginnen met het vertrek van ijsblokje en dr.dre in 1991. Daar was dit verhaal min of meer op gebaseerd.
Deze film was een 90-minuten lachsalvo, de manier waarop ze uitlegden dat het 'bootie-sap'-liedje een politieke verklaring was, was hilarisch. Om nog maar te zwijgen van het 'love song'-gedoe. en toen vanilla sherbert op zijn donder kreeg, net zoals de directeur van de platenmaatschappij ook hilarisch is en omdat het managers zijn, worden ze ook elke keer neergeschoten.

Mensen die niet van deze film hebben genoten, hebben het waarschijnlijk niet begrepen of waren volslagen idioten, dat is mijn mening.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag het in een chique bioscoop waar het publiek meestal blank, ontwikkeld en stedelijk is. De voorstelling die ik bijwoonde had een paar Afro-Amerikanen, en dat maakte het verschil in publieksreactie tussen de twee groepen tot een prachtig sociaal commentaar op de stand van de rassenverhoudingen in dit land. In wezen waren de blanken bang om te lachen of nerveus te lachen om de grappige dingen <0xE2><0x80><0x93> en dat zijn er veel! <0xE2><0x80><0x93> omdat ze dan 'in de roos schoten', terwijl de zwarten ook behoorlijk stil bleven omdat velen in het bijzijn van de blanken niet om zichzelf konden lachen.
Ik, daarentegen, omdat ik Aziatisch ben (en dus tot geen van beide groepen behoor), vond het geweldig om deze satire op de rapcultuur en haar ego's/trachten/waarden/pseudofilosofieën te bekijken. De cast is getalenteerd en doet het geweldig als acteurs. De liedjes zijn te grappig om te geloven.
Deze film is een van de beste pseudodocumentaires die er zijn, met inbegrip van 'A Mighty Wind'.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Lieve hemel, Kasi Lemmings is echt een knappe vrouw. Deze film is een juweeltje, een regelrechte satire op de Hip Hop-scène uit het begin van de jaren negentig, toen MC Hammer net begon te vervagen in die goede nacht. We volgen de drie leden van het NWH als ze beginnen aan hun picturale reis van zogenaamde rijkdom en roem. En net als Nickolas Nickleby eindigen ze niet ver van waar ze begonnen zijn, maar in elk geval een beetje wijzer en een stuk minder naïef. Dit is een van de beste films waar niemand ooit van heeft gehoord, maar het is het soort film waar je van houdt of die je haat, een beetje zoals 'Company Man' in dit opzicht. Ik beschouw deze film als de 1000 eilanden van de staat New York: het is een prachtig geheimpje dat je voor jezelf wilt houden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag deze film voor het eerst toen hij in 1994 uitkwam en ik heb hem onlangs nog gezien en hij is nog steeds grappig. Ik weet niet of je hiphop in de jaren negentig moet begrijpen, maar het helpt als je dat wel doet. In de jaren negentig, toen nwa en Public Enemy aan de top stonden, waren er interne conflicten tussen de groepen en de leden als hun wegen zich scheidden (Ice Cube, Easy E, etc.). Ook waren er de wanna b's, toegankelijke rappers die de scene beginnen te maken (Vanilla Ice, Freedom Williams van C&C Music Factory, etc.). Deze film drijft de spot met dat alles op een manier die lijkt op een documentaire. Kasi Lemmons speelt een interviewer die een jaar doorbrengt in het leven van een fictieve rapgroep met de naam N.W.H. De leden van de groep zijn Ice Code (Rusty Condieff/regisseur), Tasty Taste (Larry B Scott/Revenge of the Nerds) en Tone Def (Mark Christopher Lawrence). Het is een opkomende rapgroep, die door de politiek nogal controversieel is. Het goede aan deze film is dat hij zo sjofel is in zijn weergave van de hiphop uit de jaren tachtig en dat ze er de draak mee steken. Maar als je 80's/90's rap kent, weet je hoeveel ervan waar is. Toch is het op zichzelf, zonder hiphopkennis, nog steeds een grappige, grappige film. En voor degenen die het vragen: ja, Spinal Tap kwam op de eerste plaats, maar Spinal Tap is ook niet de eerste spooffilm. Deze is naar mijn mening net zo grappig en in sommige opzichten beter dan Spinal Tap. Net als Spinal Tap is voor heavy metal, is Fear of A Black Planet voor rap. En de nummers zijn ook van een hoog niveau. De dvd zit boordevol extra's, waaronder muziekvideo's van NWH als groep en als soloartiest. Briljante optredens van Rusty Condieff en Larry B. Scott.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb geen enkele belangstelling voor rap en de gettocultuur, ik ben blank en net als klassieke rock, maar dat weerhield me er niet van om deze fantastische komedie te waarderen. Het is min of meer een vervolg op This Is Spinal Tap in die zin dat het dezelfde film is, alleen gaat het nu over rap of rock. Toch is het hilarisch. Er zijn veel grappige grappen, maar niet zonder een paar die gewoon nergens over gaan. De personages zijn allemaal erg grappig en geloofwaardig. Ik keek ernaar omdat ik er om drie uur's nachts om moest lachen, en elke film die dat kan, verdient minstens een proefaflevering. Een van de redenen waarom deze films zo grappig waren, was dat ze de spot dreven met rap van een ander. Rap houdt zich tegenwoordig bezig met de verkeerde dingen en redt zich met studiolawaai en weinig talent. Deze film stamt uit een tijd waarin rappers meer krediet verdienden. Over het geheel genomen is het een grappige film met veel grappen over racisme, seks en muziekcultuur, die bij de meer voor de hand liggende thema's van de humor horen. Dit is een aanbevelenswaardige aanbeveling voor elke fan van This is Spinal Tap. Het is in wezen dezelfde film, alleen over verschillende werelden, en ja, in beide films werken dezelfde grappen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Angst voor een zwarte hoed is een hilarische parodie op de Hip-Hop-cultuur. Het is net zo grappig als This Is Spinal Tap, zo niet grappiger. De acteurs zijn ongelooflijk en de documentairestijl is fantastisch. Mark Christopher Lawrence is een geweldig talent dat in veel meer films zou moeten schitteren. Deze film is een echte cultklassieker!