inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik moet toegeven dat deze film me zo ontroerde dat ik in tranen uitbarstte. Maar ik denk altijd twee keer over dingen na, en in plaats van een lofrede te schrijven die de film als onberispelijk en onberispelijk zou omschrijven, neem ik liever het risico om hem van dichterbij te bekijken.
Eerst wat eerst is: de film heeft een ontegenzeggelijke impact op de kijker, simpelweg omdat hij begint als een traag draaiende film die je niet probeert te overdonderen met de echte scènes van 11 september. De duimen gaan omhoog voor deze geniale zet, want in tegenstelling tot Stones World Trade Center doet deze film dat gelukkig wel. De film gaat niet over de aanslag zelf, maar over de fall-out die, net als de fall-out van een kernexplosie, nauwelijks zichtbaar is, maar niettemin gevaarlijk en verwoestend is. De psychologische impact, de pure verwoesting die 11 september veroorzaakte en de verwoesting die het Amerikaanse volk erdoor onderging, is in deze film bijna tastbaar. Ik denk dat Binder een scherpzinnige observatie heeft gedaan van de Amerikaanse samenleving na 11 september en dat Sandler naar mijn mening van een gemiddelde komiek is opgeklommen tot een echt talent dat een prestatie levert die een Oscar waardig is.
Maar: in de film _BLOOD DIAMOND_ zegt de Di Caprio-figuur, en ik citeer: "Ach, die Amerikanen. Ze willen altijd maar van alles en nog wat." Ik wil hun lijdensweg niet bagatelliseren, maar ik zou graag een vergelijking maken. Sinds 11 september wordt de hele wereld geconfronteerd met herinneringen, gedenktekens en gedenktekens ter herinnering aan 11 september. De Hollywood-industrie en schrijvers als Safran Foer refereren in hun werk meer dan eens aan 11 september. Nu verandert deze enorme hoeveelheid culturele producten in verband met 11 september de dood van 3000 mensen in de grootste tragedie van deze jonge eeuw. Het aantal boeken dat over dit onderwerp is geschreven en het aantal films dat over dit onderwerp is gemaakt <0xE2><0x80><0x93> en ik zeg dit met alle respect <0xE2><0x80><0x93> doen het belang van deze gruwelijke misdaad enigszins teniet. Het is een feit dat er elke dag mensen sterven als gevolg van onrechtvaardige acties en gruwelijke misdaden die door slechte mensen zijn begaan of simpelweg door verloren mensen. We hebben een oorlog in Irak, in Afghanistan, in Birma en in een heleboel andere landen. We vergeten dagelijks hoe arm de Afrikaanse bevolking is en we voelen ons in mindere mate met hen verbonden dan met de Amerikaanse slachtoffers van 11 september 2001, gewoon omdat ze zwart zijn en omdat hun leven niet veel gemeen heeft met ons westerse leven. Afrika heeft noch het geld noch de mogelijkheid om hun nationale tragedies op dezelfde manier te herdenken als Amerika dat kan. Dus wat ik wil zeggen is het volgende: de reden waarom we meer voelen voor de 3000 slachtoffers van 9/11 en hun families, is dat we voortdurend aan 9/11 worden herinnerd. Er gaat geen dag voorbij zonder een krantenartikel, een film of een boek waarin over 9/11 wordt gesproken.
Tot slot: ik heb met Charlie Fineman te doen, maar ik wist niet of ik het recht had meer voor hem te voelen dan voor een Hutu die zijn hele familie heeft verloren in de Rwandese burgeroorlog.
Heb je mijn spaarzaamheid gezien?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zag die film op het Santa Barbara Film Festival, en er was geen droog oog in het huis. Het is ongelooflijk om niet alleen te zien wat een geweldige persoon Darius is, maar ook hoe bewonderenswaardig de rest van het team is, en op zo'n jonge leeftijd.
Het deed me er ook aan denken hoe walgelijk MTV was, en hoe ze de kans om op een positieve manier te inspireren en te inspireren afsloegen. Dat laat je zien of ze echt iets geven om de jeugd en hun kijkers.
Het is een prachtig en hartverwarmend waargebeurd verhaal... neem je zakdoekjes maar mee, maar het is geweldig om te zien hoe zorgzaam en inspirerend de jeugd van tegenwoordig kan zijn.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb de reis twee jaar geleden op internet gevolgd <0xE2><0x80><0x93> nu heb ik de film gezien! Wat een rit! En wat een reis om eindelijk Darius Weems te leren kennen! Zo'n moedige, wijze, grappige en getalenteerde geest! En wat een Bemanning! Om Darius te horen lachen als hij in Panama City in het water ligt, om te zien hoe bang hij is om te dicht bij de alligators in Louisiana te komen, de verwondering in zijn ogen als hij in een heteluchtballon zit, de opwinding van het raften door een paar stroomversnellingen, de weddenschap om een lepel wasabi te eten en de telefoontjes naar huis, en zoals altijd <0xE2><0x80><0x93> jongens blijven jongens. Deze film moet door iedereen gezien worden <0xE2><0x80><0x93> jong en oud. Darius en zijn moeder zijn het toonbeeld van kracht en moed. En de leden van de Crew zijn het bewijs van het hart van de jongere generatie. Ze hebben Darius een nieuwe rolstoel bezorgd, ze hebben problemen met zijn toegankelijkheid gedocumenteerd, ze hebben Darius op de reis van zijn leven meegenomen, en ze hebben vele, vele levens beïnvloed. Door de aandacht te vestigen op DMD en fondsen te werven voor onderzoek, zal deze film bijdragen aan het uiteindelijke doel van Darius Goes West <0xE2><0x80><0x93> een geneesmiddel voor DMD.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een must-see-documentaire voor iedereen die bang is dat de moderne jeugd de smaak voor het echte avontuur en het gevoel voor moraliteit heeft verloren. Darius Goes West is een verbazingwekkende achtbaan van een verhaal. We volgen het leven van Darius en de bemanning terwijl ze aan de reis van hun leven beginnen. Darius heeft Duchenne-spierdystrofie, een ziekte die alle spieren in zijn lichaam aantast. Hij zit in een rolstoel en heeft vierentwintig uur per dag verzorging nodig. Dus hoe kan deze jonge vriendengroep in vredesnaam in staat zijn hem mee te nemen op een rondreis van 8000 kilometer naar de westkust en terug? Kijk naar de film en ervaar de ups en downs van dit grote avontuur <0xE2><0x80><0x93> lach en huil met de bemanning als ze onderweg met onvoorstelbare uitdagingen te maken krijgen, en geniet van de uiteindelijke triomf als ze drie weken later in hun thuisstad aankomen voor een verrukte receptie en een paar grote verrassingen!

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film beschrijft een transformerende ervaring voor een groep jongemannen, en de ervaring van het kijken is op zich al transformerend voor de kijker. Er zijn maar weinig films die zelfs maar in de buurt komen van dit niveau van transcendentie, en ik kan geen enkele andere film <0xE2><0x80><0x93> documentaire of drama <0xE2><0x80><0x93> bedenken die dat bereikt. Er is geen andere film waarin ik zowel zoveel heb gelachen als zoveel heb gehuild. Ja, het gaat over DMD en toegankelijk reizen; alleen al op dat gebied is het een waardevolle onderneming, maar het is meer. Het gaat over vriendschap. Het gaat over het leven zelf, over elke dag die je leeft. En het is een geweldig, leuk, avontuurlijk verhaal. Dit is de reden waarom God de film heeft geschapen! Kijk deze film!

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Aan het begin van de film zegt een van de commentatoren dat hij te horen heeft gekregen dat er twee dingen tegen hem zijn: hij is zwart en een man. Maar daarnaast is er nog een derde ding: hij is homo. 'Je zult sterker moeten zijn dan je ooit hebt gedacht,' krijgt hij te horen. 'Paris is Burning' is een documentaire over homo's, zwarten en latino's die tranvestiet of transseksueel zijn.
Het wonder van 'Paris is Burning' is dat regisseur Jennie Livingston een onderwerp kiest dat heel gemakkelijk een freakshow had kunnen worden en de mensen die erin voorkomen hun menselijkheid gunt. We leren hun opvattingen over homoseksualiteit, mannen, vrouwen, hun hoop, hun teleurstellingen, hun dromen. Sommige van die dromen zijn zo onbereikbaar dat het tragisch is. Veel van de mensen zijn ernstig in de ontkenningsfase.
Dit is niet voor iedereen een film. In deze film komen beelden voor van transseksuelen. Als je een probleem hebt met homoseksualiteit, dan is deze film niet voor jou. Maar als je deze film ziet, zul je beseffen dat 'Paris is Burning' niet echt over mannen in vrouwenkleren gaat, maar over een groep mensen die door de maatschappij in het algemeen als minderwaardig wordt beschouwd, en over wat ze doen om een gevoel van gemeenschapszin in hun leven te krijgen.
Ik heb deze film vier keer gezien sinds hij in 1991 werd uitgebracht, omdat er zo veel in te zien is: het gaat over...' 'Paris is Burning' is een commentaar over het materialisme in onze cultuur, over geslachtsrollen, over rijke en arme mensen, over de media en wat die vieren, over roem en aanbidding. 'Paris is Burning' is een van de meest humane en trieste films die ik ooit heb gezien.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel velen helaas zijn heengegaan, is de danswereld nog steeds springlevend en zet zijn erfenis voort. Sommigen zijn nog springlevend en maken het goed, Octavia is stralender en mooier dan ooit, Willi Ninja is zeer getalenteerd en geeft de homogemeenschap in het algemeen veel steun, Pepper Labeija is vorig jaar overleden aan een natuurlijke doodsoorzaak, moge ze rusten in vrede. Na Anji's heengaan is Carmen de moeder van het huis Xtravaganza geworden (ze speelde in de strandscène) en ze ziet er ook steeds mooier uit. Sommige bals hebben categorieën gewijd aan degenen die zijn heengegaan, moge ze allemaal rusten in vrede. Er is momenteel een ander project in gang gezet dat bekendstaat als ''Xtravaganza''. Als je wilt weten hoe ik eruitzie, kun je op www.howdoilooknyc.org kijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In de eerste plaats ben ik een homo, hetero, blanke man. Maar zelfs met die handicap ben ik dol op deze film. Hij gaat over echte mensen. Een echte tijd en plaats. En natuurlijk New York City in de jaren tachtig. Ik had veel homovrienden die in de jaren tachtig in New York opgroeiden en het enige wat ik altijd in hen heb bewonderd was hun moed om hun leven te leiden zoals zij dat wilden. Wat de gevolgen ook waren. Dat is moed. Dat moet je bewonderen. Dit is een geweldige film, kijk ernaar en probeer je voor te stellen hoe het was om een flamboyante Afro-Amerikaan of Latijns-Amerikaanse homo te zijn in het New York van de jaren tachtig. Dat is het echte leven. 's echte leven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film kwam 12 jaar geleden uit en was een openbaring, zelfs voor mensen die iets van de drag-scene in New York wisten. De studieboeken over drag-prestaties zeggen niets over deze modehuizen. Anthony Slides 'Great Pretenders' zegt niets. Julian Fleishers 'The Drag Queens of New York: An Illustrated Field Guide' met zijn overzicht van de invloeden die Julian Eltinge, Minette, de Warhol-koninginnen en de clubscene van de jaren negentig bij elkaar brengen <0xE2><0x80><0x93> en die de film overstijgen <0xE2><0x80><0x93> negeert de huizen volledig. Zelfs Laurence Senelicks 'The Changing Room' <0xE2><0x80><0x93> het boek dat het dichtst in de buurt komt van een definitief boek over drag-prestaties <0xE2><0x80><0x93> haast zich langs de film en geeft niet de achtergrondinformatie die je zou verwachten. Ik heb uit de film zelf en uit verschillende artikelen die ik op het web heb gevonden begrepen dat dit huissysteem tientallen jaren teruggaat. De belangrijkste filmprestatie van een lid van het huis voor 1990 lijkt Chrystal La Beija in 'The Queen' 1968 te zijn. De historische context is het grootste ontbrekende deel van 'Paris is Burning'.
De film is waardevol omdat hij zich richt op een scène die anders genegeerd zou worden. Het is een waardevol kiekje van het leven in 1989. Het ongelukkige feit dat Venus Xtravaganza tijdens de opnamen werd vermoord, zorgt voor een zeer dramatische afloop, maar dit is niet de enige film over transseksuelen waarin een echte moord voorkomt. Zoals we nu weten, had Dorian Corey een gemummificeerd lijk in haar letterlijke kast, maar dat kwam pas drie jaar later aan het licht.
Van historisch belang, maar we hebben nog steeds iemand nodig die een boek of een documentaire film maakt die meer context biedt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een uitstekende documentatie. Ik kan me nog goed herinneren dat ik in het begin van de jaren tachtig in New York opgroeide. Deze film is voor iedereen die in die tijd niet in de buurt was. Dit laat zien dat het enige wat de Afro-Amerikaanse homo-onderklasse alleen maar van hen vond alleen van hen was en de liefde en de camadrie die je ziet zijn echt. De mensen zijn echt en jammer genoeg zijn er maar weinigen die nog in leven zijn nu dit geschreven wordt. De ballen worden nog steeds vastgehouden maar niet meer zo erg als in de jaren tachtig. Die tijd is voorgoed voorbij. Dit is een goede pre-homo-boef-film. Toen de Queens echt trots waren dat ze extraverte mensen waren. Vaarwel Storyville dit is een tijdperk dat voorbij is, maar alle hagelfilms zijn goed gedocumenteerd!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De documentaire begint in 1986 in New York, waar zwarte en hispanic travestieten 'bals' houden. Daar kleden ze zich zoals ze willen, paraderen ze voor het publiek en wordt er over hen gestemd. We leren veel van de leden kennen en zien hoe ze zich allemaal staande houden en elkaar steunen. Zoals de ene man tegen de andere zegt: 'Je hebt drie dingen tegen: je bent zwart, je bent homo en je bent een travestiet.' Dit zijn mensen die (terecht) niet worden geaccepteerd in de maatschappij <0xE2><0x80><0x93> alleen op bals. Daar kunnen ze zijn wie ze willen en wat ze willen en worden ze geaccepteerd. Dan gaat de film drie jaar later (1989) in en zie je hoe de dingen zijn veranderd (voor sommigen zeer deprimerend).
Het klinkt deprimerend, maar dat is het niet. De meeste mensen die worden geïnterviewd, zijn eigenlijk heel grappig en halen veel humor uit hun situatie. Ze zijn zich heel goed bewust van hun positie in de maatschappij en accepteren die met humor <0xE2><0x80><0x93> en terecht. We ontdekken dat ze allemaal in 'huizen' wonen die door verschillende'moeders' worden gerund en dat ze elkaar allemaal helpen. De gemeenschapszin in deze film is fascinerend.
Toen deze film in 1990 werd uitgebracht, was hij controversieel <0xE2><0x80><0x93> en een grote hit. Hij won op talloze festivals de prijs voor de beste documentaire, maar werd nooit genomineerd voor een Academy Award. Hun reden was: 'Zwarte en zijnpanische travestieten zijn niet geschikt voor de Academy.' Fascinerend, nietwaar? Homofobie en racisme, allemaal samen.
'Vandaag gezien.' Het is nog steeds een geweldige film <0xE2><0x80><0x93> en een periodiek artikel. Zo is het gewoon niet meer <0xE2><0x80><0x93> het NY dat ze laten zien bestaat niet meer. De ballen worden nog steeds vastgehouden, maar niet meer in de geest die we hier zien. Ook is travestie meer 'geaccepteerd' in de maatschappij (in voor- en tegenspoed). En ik heb gehoord dat de huizen ook verdwenen zijn. Dat is een beetje triest. Ik zou graag willen weten waar die figuren nu zijn <0xE2><0x80><0x93> ik weet dat er twee aan aids zijn gestorven, maar ik heb geen idee van de anderen. En wat is er gebeurd met die dertienjarige en vijftienjarige die ze laten zien?
Toch is het een heel aardige documentaire <0xE2><0x80><0x93> fascinerend, grappig en boeiend. Je moet hem helemaal zien! Absoluut 10. Waar is de dvd?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben opgegroeid in New York, in de late jaren tachtig/vroege jaren negentig van de vorige eeuw, en ik kan persoonlijk zeggen dat dit een van de belangrijkste documentaires is die daar in deze periode zijn gemaakt. Geen enkele Madonna kwam niet met het idee van Voguing, maar hier heeft ze het vandaan! In plaats van geweld tegen elkaar te gebruiken of te vechten in kattepis, stelde Voguing mensen in staat om te'vechten' binnen de grenzen van alles behalve elkaar aanraken (wat een automatische diskwalificatie zou rechtvaardigen). Het zien van dit soort buitengewoon getalenteerde en goed georkestreerde 'afrekeningen' in clubs was zonder meer spectaculair, en alle grote namen van vroeger zijn er... Pepper La Beija, Paris Duprée, Xtragavaganza, enzovoort... Het maakte niet uit wie je was, of waar je vandaan kwam, want als je door die deuren dat'magische koninkrijk' in liep, werd je deel van iets groters dan jezelf/je was belangrijk/en het belangrijkste: de schepping van je eigen bewegingen en verbeelding... en iedereen van overal ter wereld kon net zo koning (of koningin) worden als het geval was geweest. De woorden en de geestigheid waren net zo scherp als de bewegingen op de vloer. Alle spanning, opwinding en magie van die zeer stedelijke NYC-energie is in deze film gevangen. BRILJANT!!! ALSJEBLIEFT ALSJEBLIEFT ALSJEBLIEFT OP DVD VOOR DE WERELD!!! DANK JE!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen _Paris is Burning_ uitkwam, heb ik het totaal van de hand gewezen. Ik was niet geïnteresseerd in dat hele Madonna- en modegebeuren. Ik dacht dat het kitscherig en dwaas zou zijn. Wat had ik het mis met die film. Ik heb hem tien jaar later nog eens bekeken en toen heb ik hem gekocht. Hij bracht me terug naar een tijd en een plaats van plezier en opwinding. Ik had het gevoel dat ik alle personages persoonlijk kende. De jaren tachtig waren spectaculair en de film legde de essentie van de homocultuur vast. Wat een geweldige film! Ik ben het internet opgegaan en heb ontdekt wat sommige van de oorspronkelijke castleden nu doen, maar ik heb ze niet allemaal kunnen lokaliseren. Als iemand informatie heeft over een van de castleden, laat het me dan weten.<br />Ik hoop dat ze een nieuwe documentaire maken. Ik vond het zalig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Vijftien jaar later staat Paris Is Burning nog steeds in vuur en vlam. Dit is een klassieker in de zwarte homofilms, net als The Color Purple en Mahoganoy. Dit seminale werk toont de ondergrondse en onderklasse (dat wil zeggen 'ondergeschikte') van de zwarte en Latijnse homocultuur en -gemeenschap zoals geen enkel ander werk voor of na die tijd, met inbegrip van de sentimentele homoreportages en -reportages uit de Harlem Rennaissance. Ze zijn goed, maar dit is de beste (durf ik te zeggen, de enige) film die je over dit onderwerp zult vinden. Het is Relentlessy Cunty (de uitvinding van de klassieke housemuziek) die naar Hollywood komt, non-stop, hilarisch (zoals alleen wij dat doen) en regelrechte sociale kritiek. Dit alles door een blanke vrouwelijke regisseur (die in een vorig leven kennelijk een Zuster Gurl of Zuster Ding moet zijn geweest). Ik kan nog wel even doorgaan, maar ik denk dat je nu wel begrijpt waar het om gaat: ik ben gek op deze film!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film gaat echt in tegen je ideeën over identiteit en de samenleving waarin we leven. Hij is goed gemaakt en heel krachtig. De personen in de film zijn eerlijk en onthullend over de wereld die buiten het normatieve ideologische perspectief bestaat. Ik geloof dat hij veel inzicht geeft in een subcultuur die de ideeën die de kijker heeft over de samenleving aan het wankelen brengt. Hij is af en toe schokkend en daardoor krachtiger. Sommige delen waren moeilijk te zien, zoals de meeste werkelijkheid, maar hij is niet te lang gemaakt. De eerste keer dat je ernaar kijkt, is het goed, maar de tweede of derde keer wordt het nog beter, omdat je de kans hebt gekregen om je te verdiepen in de onderwerpen die ze bespreken en uitdagen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik wou dat er een vervolg kwam op deze documentaire, een vervolg met de levens van sommigen en een eerbetoon aan de levens van anderen die verloren zijn gegaan... er zou een deel twee moeten komen... een echte. Het was geweldig... de film was niet lang genoeg... ik zou graag willen weten waarom de maker van de film geen vervolg heeft gemaakt! Dit is zo belangrijk voor de gemeenschapsperiode... als u dit leest, overweeg dan alstublieft een andere documentaire van dit soort te maken... ik ben het echt zat om van naïeve schrijvers te horen hoe aids en mannen samengaan terwijl dat niet zo is; in feite moeten we naar de hetero's kijken... deze film nam niet eens de moeite om hiv of aids te noemen en daar was ik zo blij om. Ik heb ook erg genoten van de afknappertjes en de definities. Heel erg bedankt dat je deze film hebt laten bestaan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ja, deze films zijn geweldig. Kan het niet meer aanbevelen. Homo of zeden is een geweldige doco voor iedereen die van film houdt. Erg grappig, triest en interessant. Nooit saai. Geweldige toegang. Een film die met passie en belangstelling over het onderwerp is gemaakt. Sommige van de optredens en gewoon fantastisch. Als je die film alleen maar op vhs kunt vinden, is hij nog steeds de moeite van het kijken waard. Geweldig. 10 van de 10. Ik heb een deel van deze doco-jaren ongeveer tien jaar geleden gezien en ik begreep niet waar ik naar keek. De interviews zijn heel onthullend over de ego's van de artiesten, die net zware boksers zijn die zich een weg uit het getto proberen te slaan. De filmmaker was kennelijk een beginneling, dus wat een prestatie. Cool. Volg het spoor.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb een tijdje gewacht met het plaatsen van een recensie van deze documentaire, want toen ik hem tien jaar geleden voor het eerst zag, wilde ik goed nadenken over wat ik wilde schrijven.
Uit een documentairestandpunt ontdekte ik dat dit een verdomd goede documentaire is. Hij deed wat hij wilde doen, liet me iets zien waar ik geen idee van had en hield me geïnteresseerd in de wereld die hij onderzocht. Ik wist niets van de wereld van het rijden en het was gewoon spectaculair om over hen en de 'Balls' te weten te komen. Deze mensen waren gewoon zo getalenteerd in wat ze doen en hoe ze het doen, uit concurrentieoverwegingen. De kattige mensen, de klagers (zelfs ik was kwaad toen iemand de rechter vertelde dat de jas die de Drag Queen droeg geen mannenjas was!), de jaloersen, het is er allemaal, net als in elke andere wedstrijd. Net als in elke andere wedstrijd. En dat vond ik een punt.
Je had de oudere travestiet die vertelde dat de Balls 'vroeger' werden vergeleken met de nieuwere travestieten die de Balls hadden veranderd en meer categorieën hadden gemaakt <0xE2><0x80><0x93> en zelfs degenen die toekeken wisten dat de toekomst van de Balls nog meer zou veranderen als ze klaar waren om over de catwalk te lopen. Het was interessant om te horen dat sommige deelnemers twee minuten voor het bal op straat woonden, maar wel meededen, zo belangrijk was het voor hen! Er waren ook droevige verhalen, verhalen over wie het 'huis' en wie de 'huismoeder' waren die de beste en de slimste deelnemers naar voren brachten. Het was interessant.
Nu ik deze film 10 jaar heb gezien, moet ik erbij zeggen dat ik de zogenaamde 'Madonna-rage' heb meegemaakt. Ik zag een paar bekende gezichten uit deze documentaire die uiteindelijk bij Madonna terechtkwamen tijdens haar 'Vogue'-fase en terecht. Als die mensen er niet waren geweest, zou Madonna geen 'Vogue'-fase hebben gehad, dat weet ik nu. Ik vraag me af of iemand anders in Amerika die deze documentaire zou zien, erachter zou komen dat ze niet zo'n belangrijke rol spelen als ze denken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nadat ik was opgegroeid in de stoffige straten van Detroit, MI, en vrienden had die naar bals in New York gingen, verviel ik in de levensstijl van een lid van het Huis. Ik werd lid van het Huis der Dieven. We pasten dezelfde regels toe als de meeste huizen, maar we waren beroepsmisdadigers die creditcardfraude pleegden om de fabelachtige juwelen en kleren te krijgen die we wilden. Ik leerde zelfs hoe ik cheques moest uitschrijven en een rijbewijs moest innen in zeventien staten, tot een jaloerse koningin de geheime dienst op me afstuurde en ik naar de federale gevangenis ging. Maar ik heb veel van deze koninginnen in deze film geleerd en ik raad je ten zeerste aan om hem zelf te bekijken. Je kunt zelfs lezen over hoe ik ben opgegroeid in de huizen hier in Detroit en over de criminele activiteiten waaraan we ons te buiten gingen. Mijn boek Identity Schemes is te koop bij Amazon dot com of bij Identity Schemes dot com. Maar geloof me, het is veel beter dan Paris is Burning, want het is gemaakt in 2005.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film geeft een beeld van het Harlem-balcircuit halverwege de jaren tachtig. Deze film is veel leuker dan Palazzo Volpi, hoewel net zo ziekelijk, en is een waar juweel van slonzigheid. Je kunt niet anders dan sympathie voelen voor de personages vanwege hun freaking. Het enige doel van de intellectuelen uit de middenklasse is het documenteren van de verschijnselen van de slonzigheid en de glitter. Hier is het meest geniale van de slonzigheid bijzonder goed gedocumenteerd en in een passende ambiance geportretteerd. De voorliefde van de personages voor afgoderij van alles wat slonzig is, inspireert de toeschouwer tot nog meer adoratie van de personages zelf, wat een 'fenomenen van een fenomeen'-effect creëert dat deze film tot een kunstwerk maakt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik houd van de artistieke foto's van David Hamilton van naakte vrouwen op de grens van vrouwelijkheid, soms erotisch, maar nooit pornografisch. Iemand anders hield er ook van, want mijn boeken van David Hamilton waren gestolen. In één boek stonden een paar foto's van een jonge jongen, duidelijk naakt, intiem met een jonge vrouw die ouder was dan hij, ook naakt. Hoewel discreet, had de foto een sterke seksuele bijbetekenis. Een nieuw terrein voor David Hamilton, dat foto's uit de film _Tendres Cousines_ bleek te zijn, of misschien foto's die op de set waren genomen.<br />De kunst van het stilleven vertaalt zich helaas niet automatisch naar de cinematografie. Zachte focus wordt onscherp en discrete hoeken worden verwarrend, misschien omdat je ze in beweging niet kunt zien. Er is geen tijd om te observeren, te begrijpen. De film is zogenaamd een klucht, en er gebeuren grappige dingen, maar hij 'hangt niet samen', misschien omdat het verhaal zich zo langzaam ontwikkelt dat je je afvraagt wat er precies aan de hand is. Uiteindelijk heeft de 14-jarige Julien gemeenschap met zijn nicht, maar het is een zachte kern, zonder genitaliën die voor de camera worden getoond. Aangezien het een klucht is, hebben we een teleurstellende maagd en een g<0xC3><0xAA>nante scène die in de act worden opgenomen, en als we die hebben, geeft Juliens vader hem zelfs een sigaret om de ervaring te voltooien. Eerlijk is eerlijk, de film is in het Frans en voldoet aan de Franse filmvorm, die misschien zelfs te subtiel is voor de meeste Amerikanen, zelfs met Engelse ondertitels om ons Fransozen op weg te helpen. Er is gesuggereerd dat deze film kinderporno is en dat is zeker het gevolg van het huidige klimaat waarin seksuele uitbuiting van kinderen duidelijk een ernstig probleem is. Niemand die bij zijn volle verstand is, wil het seksueel misbruik van kinderen goedkeuren of de indruk wekken dat hij dat wil, dus is er praktisch geen ruimte meer voor kinderen om gezien te worden in zelfs de lichtste erotische context zonder onmiddellijk alarmbellen te laten rinkelen over seksueel geweld en uitbuiting. Jongens zullen denken: 'Wat een mazzel, Julien!', ook al zijn ze het erover eens dat seks en kinderen in de film een'slechte zaak' zijn, terwijl ze tegelijkertijd wensen dat ze op die leeftijd een Julien hadden kunnen zijn. Vrouwen hebben misschien ook dezelfde gedachten, maar al die overwegingen moeten uit je bewustzijn worden verdrongen. Hysterisch genoeg zijn de ergste veronderstellingen automatisch geworden en worden kwesties over kinderen en seks rigoureus vermeden. Jammer, want seksueel ontwaken is een echte menselijke ervaring. Maar goed, kinderen worden volwassen en worden seksuele wezens, net als Julien. Het is een geschikt literair onderwerp, inclusief film, maar taboe onder de dreiging van seksueel geweld tegen kinderen. Ik denk dat David Hamilton zelfs in 1980 al een risico nam door over dit onderwerp een film te maken. Hij was redelijk succesvol in het verkennen van dit gevoelige onderwerp, en helaas zullen we in de nabije toekomst waarschijnlijk niet meer beter zien uit angst voor het etiket kinderporno.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De meeste recensenten zeggen dat dit het zwakste punt in Hamiltons korte filmcarrière is. Deze film is een beetje anders dan de rest, en of je dat als het beste of het slechtste beschouwt, hangt af van wat je van een film verwacht en wat je van Hamilton verwacht.
Als je Hamilton als fotograaf kent, kun je lichtelijk verbaasd zijn. Terwijl Bilitis eruitziet als zijn boeken in een beweging met al die jonge meisjes die zichzelf en hun relaties met elkaar ontdekken op de rand van lesbisch zijn, met een plot dat deze scènes verbindt, concentreert Laura zich op een paar personages die het mogelijk maken om relaties tussen hen te ontwikkelen (mannelijk-vrouwelijk, kunstenaar-model), maar hoewel we prachtige foto's zien, waarvan vele beter dan zijn gemiddelde, wordt hun aantal verminderd vanwege de plot. Tendres nichten is anders dan beide, het is alleen Hamiltons film die meer op een film lijkt dan op een verzameling bewegende foto's. Daarom kan hij voor een breder publiek aanvaardbaar zijn dan Hamiltons fans, die eruitzien als een erotische komedie (maar niet als het Duitse softe type <0xE2><0x80><0x93> 'Schulm sonstedchen rapport'-fans zouden erg teleurgesteld zijn). Je zult niet veel lachen, maar je kunt glimlachen (en dat is iets wat je niet vaak van Hamilton te horen krijgt). In tegenstelling tot alle andere films van Hamilton varieert de leeftijd van de vrouwelijke hoofdpersoon. In tegenstelling tot andere films is de hoofdpersoon een jongen. In tegenstelling tot zijn gebruikelijke films is deze niet buiten de tijd geplaatst. We hebben personages die hun leven leiden, hun lot in eigen handen hebben en ons niet alleen van de ene foto naar de andere leiden, van het ene naaktmeisje naar het andere.
Helaas raakt Hamilton (weer) verdwaald met een script in zijn handen. Meisjes op het strand, onder de douche, in halfdonkere kamers, in tuinen, onder tenten, voor spiegels, ongeacht de hoeveelheid kleren <0xE2><0x80><0x93> dit is zijn territorium, hij kan minuten- en urenfoto's maken, en wat hij ook doet, je zult altijd het oog en de hand van de kunstenaar erachter voelen. Maar als hij ons het gemiddelde dagelijkse leven moet laten zien, is hij niet langer Hamilton en wordt hij de gemiddelde regisseur die zich gewoon aan het script houdt. Hamilton is het bekendst om zijn naakten, maar die maken gewoon deel uit van zijn werk. En bij de nichtjes van Tendres is het andersom: zijn meisjes staan niet op de beste foto's. De natuur, de tuin, het huis doen ons denken aan Hamiltons werk (waarvan vaak een deel verwaarloosd), terwijl meisjes, zelfs als ze naakt zijn, dat niet doen. De manier waarop hij ons presenteert heeft niets bijzonders. Misschien was Hamilton in de war omdat hij een jongen voor de camera had, misschien dacht hij aan een tekst die door de censuur zou worden geaccepteerd, misschien probeerde hij echt iets nieuws te maken (en niemand durfde hem te zeggen dat hij dat niet moest doen), maar hij verzuimde datgene waarvoor hij meestal werd geprezen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zoals anderen al hebben gezegd, zijn alle vrouwen die in deze film naakt gaan, over het algemeen absoluut beeldschoon. De plot toont op een uitstekende manier de hypocrisie van het vrouwelijke libido. Als er mannen in de buurt zijn, willen ze achtervolgd worden, maar als er geen'mannen' in de buurt zijn, worden ze de achtervolgers van een 14-jarige jongen. En de jongen wordt heel snel een man (we zouden allemaal zo gelukkig moeten zijn op deze leeftijd!). Vervolgens verzamelt hij de moed om zijn ware liefde te achtervolgen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ten slotte hebben we voor ons een derde categorie 3-film voor het zomerseizoen van 2006. Dog Bite Dog, die bestaat uit gelijke delen wreedheid, misdaad en passie, profiteert niet alleen van een passende titel, maar ook van een flexibele regie, voortreffelijke cinematografie en respectabele prestaties van de meeste betrokkenen. Natuurlijk moet er een addertje onder het gras zitten, dat zich hier manifesteert in de vorm van een aantal opvallende inconsistenties, maar alles bij elkaar genomen vertegenwoordigt DBD de volwassen geest die we graag meer zouden zien in de mainstream van HK.
Het markeert ook de terugkeer van Edison Chen, lang afwezig geweest sinds het Initial D-debacle van een jaar geleden. DBD's gereserveerde machismo doet wonderen voor de film, maar zou hem zonder Sam Lee, wiens talent voor het wisselen van de fysieke komedie (Crazy 'N' the City, No Problems) en de krankzinnige dreiging culmineren in de sterkste rol die we van hem hebben gezien sinds Made in Hong Kong.
Samen wordt het duo Dog Bite Dog, en hopelijk krijgt Edison van nu af aan als gevolg daarvan een gemakkelijkere kans: zijn aanraking transformeerde projecten van Prinses D tot de sage van Infernal Affairs, en toch blijft hij een zeldzaamheid.
Voornamelijk in het begin toont DBD een paar betoverende beelden, waarbij hij schitterende trucs uithaalt met licht, schaduw en perspectief. De soundtrack versterkt dit sfeervolle effect en draagt bij aan de algehele onwerkelijke sfeer die de film uitstraalt. Veel van de resulterende combinatie heeft waarschijnlijk te maken met de schrijver Matt Chow, die eerder bezig was met de al even gruwelijke _Three Extremes_. _Hond bijt hond_ heeft een groot aantal kenmerken die we van dat horrorproject kennen, te weten verlopen stadsgezichten en een alomtegenwoordige sfeer van iets griezeligs dat om de hoek op de loer ligt.
Maar wees gerust, dit is geen horrorfilm. In plaats daarvan volgen we een pad dat al eerder is betreden door de klassieke _One Nite_ in Mongkok, zij het vanuit een veel perversere invalshoek. In plaats van Daniel Wu's onwillige moordenaar van het vasteland spelen we Edison, die een naamloze moordmachine uit de onderwereld van Cambodja speelt. De bijna zwijgende moordenaar, die naar Hongkong is gestuurd om één enkel doelwit uit te schakelen, gaat meteen na aankomst aan de slag, een proces dat ijzingwekkend genoeg wordt weergegeven met behulp van de briljante beelden van de film.
Hoewel hij van jongs af aan is opgevoed om een beroepsmoordenaar te worden, heeft de wilde hond van Edison nog steeds menselijke zwakheden en laat hij een spoor achter dat wordt opgepikt door een rechercheteam dat erop af wordt gestuurd om het te onderzoeken. Dit geheel heeft een mooie cameo van de stoere maffiafilmster Lam Suet en krijgt veel steun van tv-ster Wayne Lai. Sam Lee's afvallige agent Wai leidt echter de aanval, waarbij hij laat zien dat hij een zeer gestoord individu is, maar niettemin een uitstekende politieman. We komen er geleidelijk aan achter dat Wai's innerlijke conflicten voortkomen uit zijn vaders achtergrond van corruptie bij de politie, en dat hij in de meedogenloze achtervolging die daarop volgt demonen oproept die hem goed van pas komen. Er vindt een kleine telling van lichamen plaats, aangezien Edison het maken van gevangenen als een no-no beschouwt. Er staat ons nog heel wat geweld te wachten, ook al voelt bloed op zich op sommige plaatsen aan alsof het is afgezwakt, en volwassen taal doet alleen maar voor de vorm zijn intrede. Opnieuw geen naaktheid, wat tot gevolg heeft dat die van Cat III tegenwoordig een beetje haastig worden overhandigd. Toch is DBD een betrekkelijk volwassen theateruitvoering, en we applaudisseren voor zijn komst.
Tussen het vechten, steken, hakken en schieten door heeft zelfs een beroepsmoordenaar behoefte aan wat romantiek, en net zoals Daniël Wu Cecilia Cheung kreeg in One Nite, krijgt de onverschrokken meneer Chen een liefje, dat prachtig wordt gedaan door de nieuwe aanwinst Pei Pei. Haar naamloze personage (veel anonimiteit in deze film) ontmoet Edison op een vreemd verlaten vuilnisbelt, waar haar vader haar misbruikt tot ze afstotelijk gek werd en wilde ontsnappen. Als de moordenaar HK dumpt, stemt hij erin toe haar mee te nemen, en ze gaan samen op de vlucht, terwijl de liefde onderweg opbloeit. Hoewel de film niet lang blijft hangen bij het liefdesverhaal, gaat ons hart uit naar Pei Pei's tragische personage en haar eindeloze lijden. Ze speelt de timide maar dappere hoofdpersoon verbazingwekkend goed, en stelt vast dat er hier geen goede of slechte mensen zijn, wat blijkt uit de uiterst ontnuchterende finale.
<0x3E> Directeur Cheang Soi' De portfolio van Cheang bevat de recente thriller _Home Sweet Home_ en _Love Battlefield_ met Eason Chan, twee cijfers die in de meeste verslagen waarschijnlijk worden overtroffen door het sinistere gedrag van _Dog Bite Dog_. Cheang slaagt erin om DBD gaande te houden, en gezien de vele rollen die hier in het spel zijn, voldoet hij aan de kritische maatstaven die zijn gesteld door mensen als Johnny To in zijn nachtelijke epos _The Mission_, een rampenfilm. Er zijn een paar missers, zoals die keer dat Edison op miraculeuze wijze een klap tegen zijn borst afweerde, maar die zijn vergeeflijk.
_Dog Bite Dog_ is geen verhaal dat opvalt door de triomfantelijke overwinningen van twee jonge, getalenteerde acteurs van het soort dat Hongkong nodig heeft als we willen dat de filmhit van de stad terugkomt. De kracht van het boek ligt in de krachtige beelden en stijl, voortgestuwd door de kracht van de spierbundels en een scherp oog voor visuele en auditieve finesse.
HK heeft een lange, aloude traditie van verhalen die te maken hebben met het nachtelijke alter ego van de stad, iets wat Dog Bite Dog met liefde in ere houdt en wat uiteindelijk een solide, zo niet regelrecht meesterwerk is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een van de meest nihilistische en wrede films die ik ooit heb gezien, maar ook een van de meest tragische en ontroerende. Dit is een actie-melodrama zoals de wereld nog nooit heeft gezien. Soms kreeg ik bijna tranen in mijn ogen van de plot, terwijl er het volgende moment schokkende onthullingen werden gedaan, als een keiharde stomp in mijn maag. Een ijzingwekkende vertoning van Edison Chen. Het verhaal van een HK-agent en een Cambodjaanse moordenaar die achter elkaar aan zitten, terwijl ze stukje bij beetje hun menselijkheid verliezen, is sterk. 'Hond bijt Hond' is puur HK-bloed, zonder het heldhaftige.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is opmerkelijk en zeer prijzenswaardig dat schrijvers en regisseurs nog steeds geweldige films maken van een van de oudste en meest (te) vaak gebruikte verhaallijnen in de filmwereld! 'Dog Bite Dog' is in wezen niet veel meer dan het simpele verhaal van een eenzame agent die obsessief achter een briljante crimineel aanzit, alleen onderscheidt Pou-Soi Cheang zich van de rest door buitengewoon gewelddadig en meedogenloos te zijn. Dit is zonder enige twijfel een van de grimmigste en meest compromisloze films die ik ooit heb gezien, met een sfeer van voortdurend nihilisme en personages die regelrecht uit de hel lijken te komen! Pang is een jonge, meedogenloze Cambodjaanse huurmoordenaar die in de drukke straten van Hongkong landt om de vrouw van een vooraanstaande rechter in een restaurant uit de weg te ruimen. Als de politie ter plaatse arriveert, ziet de jonge agent Wai hoe Pang haastig van de plaats van de misdaad wegvlucht en hem volgt. De eerste confrontatie tussen de twee dolle honden leidt tot een gigantisch bloedbad, want Pang doodt meedogenloos verscheidene gijzelaars en zelfs Wais oude vriend en collega. Vanaf dat moment begint er een spannend kat-en-muisspel tussen de gefrustreerde politieman en de beroepsmoordenaar. De laatste redt ook een jong meisje van het voortdurende seksueel misbruik van haar vader en blijft bij haar in haar schuurtje op de plaatselijke vuilnisbelt. Wat deze routinematige actie-thriller zo fascinerend maakt (afgezien van het expliciete geweld) zijn de achtergronden van de hoofdrolspelers! Pang, de huurmoordenaar, is een Cambodjaanse wees en is al sinds zijn jeugd getraind om voor geld te vechten en te doden. Hij kent geen beperkingen, kent geen genade en spreekt nauwelijks een woord. Wai, de politieman, werd bijzonder meedogenloos en onorthodox sinds zijn rolmodelvader (ook een politieman) na een drugsincident in coma ligt. Lai stelt geen vragen aan verdachten en getuigen; hij schreeuwt tegen hen en is bereid alles op te offeren om zijn nieuwe aartsvijand een halt toe te roepen. Mensen met een zwakke maag of gespannen zenuwen wordt aangeraden bij deze film uit de buurt te blijven, omdat de wreedheid en de schokken die in 'Dog Bite Dog' worden getoond gemakkelijk tot misselijkheid kunnen leiden. Het is niet het soort geweld waarbij bebloede hoofden en afgehakte ledematen door de lucht vliegen, maar meer het intense en uiterst verontrustende soort waarbij mensen proberen hun tegenstanders zowel mentaal als fysiek te vermorzelen. De filmlocaties zijn in feite donker en griezelig en de uiterst sobere muziek maakt de toch al aangrijpende toon van de film nog angstaanjagender. Het zou me niet verbazen als Edison Chen en Sam Lee elkaar ook op de set als vijanden behandelden, want hun haat en walging op het witte doek voelen een beetje al te legitiem. 'Dog Bite Dog' is een sterke en onvergetelijke film, een aanbevelenswaardige film als je hem aankunt. Als je bang bent dat je hem niet aankunt, wacht dan maar een paar jaar op de onvermijdelijke Amerikaanse remake, die de premisse ongetwijfeld een beetje verzacht.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit moet wel een van de beste films zijn die HK in lange tijd heeft voortgebracht, ik kon bijna niet wachten tot ik deze film in handen zou krijgen alleen al door naar de titel te kijken. Er spelen een heleboel fantastische acteurs in deze show en ik was vooral onder de indruk van Sam Lee's onmogelijk geloofwaardige, krankzinnige gedrag en Edisons vertolking van een moordmachine, die zijn normale imago als idool volledig omverwierp. Ik kan dit absoluut aanbevelen voor mensen die op zoek zijn naar een stijlvolle, actierijke film. Maar ik moet je waarschuwen, dit is ook een even deprimerende film, omdat alle personages in de film op een dood spoor zitten en zelf ook problemen hebben en moeite hebben met ademhalen. Dat zet je aan het denken over waar het leven eigenlijk om draait.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wow. Als je denkt dat een film op de een of andere manier niet kan vermoeien, dan heb je Dog Bite Dog nog niet gezien. Deze film heeft geen zwakke plekken en schrikt er niet voor terug om heel verontrustende beelden te laten zien. Net als Salo laat deze film ons de ontmenselijking van de menselijke geest zien. Het is korrelig, duister, deprimerend en hopeloos, maar het is ook een van de beste films die ooit uit Hongkong zijn gekomen.
Het script is veel meer van hetzelfde, maar blijf niet denken dat het ongelooflijk clichématig is. Het gaat in wezen over een verontrustende en obsessieve rechercheur in een kat-en-muisspel tegen een professionele en emotieloze huurmoordenaar. Hoewel het script op het eerste gezicht niets nieuws te melden heeft, roept het wel veel vragen op over de duistere kant van de mensheid. Is geweld echt nodig? Worden we min of meer menselijk als we een kind van vijf mishandelen, zonder medelijden, zonder wroeging? Op onze beurt gedragen wij mensen ons als dolle honden als we verblind zijn door woede, en dat is een trieste waarheid. Het is een onderwerp dat de regisseur op briljante wijze verkent, zonder zichzelf te beperken. Naast de kat-en-muis-jacht ontwikkelt het script ook twee aparte verhaallijnen voor de hoofdpersonen. Het ene gaat over liefde, het andere over verlossing. Het is nieuw, maar het is nog steeds prachtig geschreven en het houdt je de hele tijd aan je stoel gekluisterd.
Het acteerwerk is echt, echt goed. Edison Chen als de hitman is ongelooflijk; hij bewijst dat hij niet zomaar een knap gezicht is. Hij is meedogenloos, verachtelijk en meer dan innemend. Sam Lee als de geobsedeerde agent is ook uitmuntend. De bijrollen zijn, kortom, uitstekend. De muziek is ook de moeite van het vermelden waard. Erg sombere muziek van Ben Tsjeoeng, met een paar doeltreffende, luchtige liedjes die op belangrijke donkere momenten in de film worden gespeeld. De cinematografie van Yuen Man is ook echt goed.
Over het geheel genomen is deze CATIII-film zeer aanbevelenswaardig. Heel goed getimed, ongelooflijk geacteerd, fantastisch gescoord en gewoon echt goed aan het eind. Maar, zoals velen hebben opgemerkt, dit is niet voor iedereen een film. Als je niet van sterk geweld houdt, moet je deze film niet zien. Als je niet van zware negativiteit in de film houdt, dan is dit niet ook voor jou. Uiteindelijk een powerhouse-film, 8/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Diegenen die bekend zijn met de Aziatische cinema als geheel, zijn zich ervan bewust dat Japan vermaard of berucht is om zijn extreem gewelddadige films en dat Korea nu een reputatie aan het opbouwen is voor wreedaardige, wrede films. Dog Bites Dog wordt niet noodzakelijkerwijs zo extreem gewelddadig als de krankzinnigste film uit Miike, noch is hij zo onbeschaamd wreed als sommige van Korea's ambitieuzere films, maar het is een volmaakt tussenstation met zijn eigen soort wreedheid. De grootste kracht van deze film is echter, net als de grootste van de Japanse of Koreaanse inspanningen, dat de wreedheid de film niet afleidt, maar dat de personages, zo niet de film, zich ontwikkelen. De twee hoofdpersonen zijn allebei ongelooflijk kwaadaardige individuen met hun eigen motieven en emotionele basis om als zodanig te zijn. Sam Lee's personage bijvoorbeeld is van het begin af aan op het randje en langzaam maar zeker, te midden van de verschillende ontmoetingen met Tjangs personage, wordt duidelijk waarom hij dat is. Zonder dit deel van het verhaal te veel te bederven, gaat het over de moreel dubbelzinnige aard van zijn vader. Tjangs personage, daarentegen, heeft zijn meest primitieve instincten aangescherpt tot, zo niet perfectie dan toch brute efficiëntie. Hoewel het verhaal niet noodzakelijkerwijs een meer menselijke kant laat zien, toont het wel een kant van onze dierlijke natuur die velen vergeten en die het natuurlijke vermogen is om een ander gebroken dier te herkennen (en nee, ik heb het niet over Sam Lee, maar over Pei Pei's vuilnisbelt-meisje). Maar uiteindelijk is het, de eerste 80 minuten of zo, een min of meer rechttoe rechtaan kat-en-muis-film, of Dog chase Dog, waarin elke ontmoeting eindigt in minstens één dood (echt waar, als Sam Lee en Chang Square eenmaal weg zijn, zal er iemand sterven) en het leuke van de film is dat je nooit weet wie de daad zal verrichten. En dat brengt ons bij de enige zwakte van de film. Unforunatley erin graven zou weer een van de hoofdpunten van de film bederven, want in plaats van het punt te maken zoals 80 minuten in de film, gaat de film nog eens 20 minuten of zo door om het te benadrukken. Begrijp me niet verkeerd, als de overgang van 80 minuten naar de climax beter was geweest en als de slotscène niet vol mooie muziek had gezeten (in feite als het, net als het grootste deel van de film, de muziek tot het minimum had beperkt en de storende geluidseffecten hun werk had laten doen), had het nog steeds kunnen werken en de film niet kunnen afleiden. Maar hoe het ook zij, ondanks het feit dat de derde akte de gemeenste en bloederigste ontmoetingen kent, gaf de manier waarop het werd gebracht de kijkers het gevoel dat ze eraan vastgelijmd zaten en het is bijna beledigend voor de kijkers omdat ze het gevoel hadden dat ze zo ver moesten gaan om het over te brengen. Niettemin is het nog steeds een frisse wind in de bioscoop van Hongkong, want zelfs de bloederigste martial-artsfilms bereiken nooit het niveau van gemeenheid en wreedheid terwijl ze de karakterbogen in tact houden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik moet eerlijk zijn <0xE2><0x80><0x93> ik heb al een hele tijd geen film gezien die zo solide was als HOND BIET HOND. Ik ben een grote fan van de 'ouderwetse' CATIII-films van het eind van de jaren tachtig tot het midden van de jaren negentig, en ik had gehoord dat die'stijl' van films een beetje een comeback maakt met dit soort films, en met Herman Yau's GONG TAU (die ik op dit moment nog niet heb gezien...), dus ik was erg geïnteresseerd om een paar van die nieuwere CATIII-films te proberen. Leek deze film aan mijn verwachtingen te voldoen? Absoluut <0xE2><0x80><0x93> maar niet helemaal op de manier die ik me had voorgesteld. Het verhaal gaat over een jonge, dierlijke, vindingrijke en vrijwel niet te stoppen Thaise huurmoordenaar met een wat vage voorgeschiedenis die naar Hongkong komt om een'missie' uit te voeren. Vanwege een of ander ongeluk wordt hij al snel geïdentificeerd door een kwajongensachtige kopie (die veel van dezelfde eigenschappen vertoont als onze huurmoordenaar) en wordt snel opgepakt. Deze stand van zaken duurt echter niet lang, want de onbekende moordenaar ontsnapt aan zijn ontvoerders en laat de plaatselijke politie snel zien dat hij niet lichtvaardig moet worden behandeld. De jacht is geopend en er volgt een kat-en-muisspelletje tussen de politie en de 'gekke hond' (zoals de politie hem noemt). Onderweg raakt Mad Dog onbedoeld bevriend met een slome jonge vrouw, en er ontstaat een band tussen de twee wanneer ze hem uit een netelige situatie helpt. De inzet blijft stijgen, want het enige doel van Mad Dog is uit Hongkong weg te komen en op welke manier dan ook terug te keren naar Thailand, en de politie blijft proberen hem levend in te rekenen...<br />Ik zou waarschijnlijk tien alinea's kunnen schrijven over deze complexe en door en door gelaagde film, maar ik wil niet te veel prijsgeven. Ik heb Dog BITE BITE gezien zonder dat ik iets wist over de premisse, en ik denk dat het het soort film is dat op die manier beslist beter wordt gewaardeerd. Wat de vergelijkingen met de oudere CATIII-films betreft... er zijn een paar overeenkomsten. DOG BITE DOG heeft een paar extreem gewelddadige momenten die aan de 'goeie ouwe tijd' doen denken, maar is nooit zo smerig of groezelig als ouderwetse klassiekers als HET VERTELD VERHAAL of RED TO DOOD. Waar veel van de oudere CAT-III-films vooral bedoeld waren om te'schokken' <0xE2><0x80><0x93> DOG BITE DOG is een veel doordachter en veelomvattender productie (al is dat niet om ALLES af te nemen van die CAT-III-films waar ik zo dol op ben...). Deze film is veel 'emotioneler' dan hij uitbuit, en naarmate we meer te weten komen over de personages en hun achtergrond, begint het publiek zich met beide kanten te identificeren. Er is eigenlijk geen duidelijk 'goed' en'slecht'. Er zit ook geen naakt/seks in deze film, wat een karakteristiek kenmerk is van de oudere cate-III-films. Persoonlijk zou ik de film eerder vergelijken met de film _Hondsdolheid_ van Park of de film _BaNGKOK GEVAARLIJK_ van de gebroeders Pang, omdat beide films een combinatie zijn van uiterst emotionele boventonen met krachtige, onverschrokken actie en geweld. Ook deze film heeft zo goed als niets wat ik niet goed vond. Het acteerwerk is perfect, de filmografie is scherp en goed gedaan en de hele film mengt de verschillende elementen met succes op een manier die je niet vaak ziet. Is deze film (en soortgelijke films...) de 'wedergeboorte' van de CATIII-film <0xE2><0x80><0x93> niet precies <0xE2><0x80><0x93> maar het is een zeer solide film die absoluut de moeite waard is om na te trekken...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ondanks het feit dat de film niet aan mijn verwachtingen voldeed, was ik diep onder de indruk van Dog Bite Dog. Ik huurde hem zonder er veel van te weten, maar ik verwachtte eigenlijk dat het een martial-arts/actiefilm zou zijn in de standaard Hongkongse actietraditie, waarvan ik een toegewijde fan ben. Uiteindelijk kreeg ik iets heel anders te zien, wat helemaal niet zo slecht is. Hoewel je de film als zodanig zou kunnen bestempelen, en er zeker een paar goede actie- en man-tegen-mangevechtscènes in de film zitten, is hij absoluut niet het hoofdonderwerp. De personages zijn oneindig veel belangrijker voor de film dan de gevechten, wat nogal ongebruikelijk is in veel Hongkongse actiefilms. Ik was echt heel verbaasd over de ingewikkelde relaties tussen de personages in de film. De hoofdpersoon, gespeeld door Edison Chen (die echt heel goed is), wordt tegen het eind van de film oneindig veel ingewikkelder dan ik ooit had gedacht dat hij zou zijn na het kijken van het eerste halfuur. De politiefiguren tartten ook mijn verwachtingen. In feite was de grimmige en eerlijke weergave van de zelden geziene duistere kant van het politiekorps heel goed mogelijk mijn favoriete aspect van de film. Ik weet niet of ik zou willen zeggen dat Dog Bite Dog de typische ideeën over slechte misdadiger en goede agent volledig onderuithaalt, maar het verdraait ze wel op een manier die je (ongelukkig genoeg) niet vaak in films ziet. Er zijn zoveel films, vooral actiefilms uit Hongkong die ik tegenkom, waarin de politie wordt geïdealiseerd in wat eerlijk gezegd een zeer onwetend en geïdealiseerd licht is. Dit is een van mijn minst favoriete aspecten van het genre. Ik was aangenaam verrast toen ik zag dat Dog Bite Dog in feite enkele zeer unieke en werkelijk heel moedige ideeën had over het politiekorps. Er zijn onderhandelingsscènes in deze film die ik nog nooit eerder heb gezien en die ik waarschijnlijk ook nooit meer zal zien, en die ik me vast nog een hele tijd zal herinneren. De criminele personages worden ook vanuit een interessant perspectief getoond. In de film zitten een paar documentairebeelden van Cambodjaanse jongens die, niet ouder dan tien, elkaar met hun blote handen moeten bevechten tot de dood erop volgt, wat ik een van de krachtigste en ontroerendste momenten van de film vond. Het zegt veel over de reden waarom deze jongens zijn zoals ze zijn, in plaats van dat ze hen alleen maar veroordelen. Ook vertelt de relatie tussen Chens personage en het meisje dat hij op de sloperij ontmoet veel over zijn personage. Pas toen dit element in de film kwam, begon ik de film echt als een emotionele ervaring te zien in plaats van alleen maar als een lichamelijke. Er is iets aan de meeste filmrelaties wat niet helemaal tot me doordringt, maar om de een of andere reden was dat bij deze wel het geval. De actrice levert een ongelooflijke prestatie met deze rol, die naar ik aanneem niet gemakkelijk te spelen was.<br />Dog Bite Dog bevat ook een paar adembenemende filmopnamen, hoewel die helaas nogal onevenwichtig zijn. Er waren een paar momenten die ik echt opvallend vond, vooral in het laatste deel van de film, maar er was ook heel wat camerawerk dat gewoon in orde was. Een ander probleempje dat ik had, was het ijsberen, dat ik ook onevenwichtig vond. Ik vond een heleboel van het 'zoeken naar een boot'. De actiescènes zijn kort en niet al te talrijk, maar ze zijn echt krachtig en aangrijpend, vooral tegen het eind. De vechtchoreografie is over het algemeen niet echt indrukwekkend, hoewel het wel degelijk solide en redelijk realistisch is, maar de echte kracht zit hem in de emotionele inhoud van de gevechten. De laatste scène, hoewel geen wonder van vechtkunst of vechtchoreografie, is een van de krachtigste slotgevechten die ik ooit heb gezien, en ik heb heel wat vechtfilms gezien. De belangrijkste factor om te bepalen of je wel of niet veel uit Dog Bite Dog kunt halen, denk ik, is of je contact kunt maken met de personages. Het zijn stuk voor stuk van die karakters die je in elke film wel tegenkomt, maar ze hadden allemaal iets heel menselijks, waardoor ik me onwillekeurig tot hen aangetrokken voelde en echt met hen meevoelde, vooral met Chens vriendin. Ik moet zeggen dat ik betwijfel of de meeste mensen de film net zo mooi zullen vinden als ik, alleen omdat ik me voorstel dat de meeste mensen de personages niet op dezelfde manier mooi zullen vinden of er op dezelfde manier om zullen geven, maar ik kan hem toch ten zeerste aanbevelen. Het is echt een ontroerende en meeslepende film als je hem een kans geeft.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb begrepen dat de beruchte _Cat. 3_ Hongkong-films min of meer verdwenen zijn nadat de Chinezen Hongkong hadden overgenomen. Althans tot nu toe, en wat een geweldige film is dit. Ik wist dat er een ruige misdaadfilm in zat, maar omdat ik de eerste _Cat. 3_ heb gekocht die kortgeleden is gemaakt, wist ik niet wat ik moest verwachten.<br />Een Cambodjaanse huurmoordenaar gaat naar Hongkong om de vrouw van een rechter, die ook advocaat is, om zeep te helpen. Het blijkt dat de rechter dit voor de huurmoordenaar heeft geregeld, omdat ze van de rechter wilde scheiden en dreigde al zijn geld af te pakken. Dit is allemaal binnen tien minuten bekend, dus er wordt niets weggegeven. Na de aanslag lokt de politie de dader vrij snel op het spoor, maar bij een poging hem te arresteren komen diverse politiemensen en burgers om het leven. Hij weet aan de politie te ontkomen en nu is de jacht geopend op de dader, voordat hij naar Cambodja kan ontsnappen. Dit is een film die nooit ophoudt en de kijker nauwelijks de kans geeft om op adem te komen. Ja, hij is erg gewelddadig en intens, er worden veel agenten gedood, omdat de dader heel erg moeilijk op te sporen is, en als ze hem wel weten op te sporen, wordt hij opgepakt. Onderweg vindt de dader, die zich probeert te verstoppen op een vuilnisbelt, een vrouw die door een man wordt verkracht en mishandeld. Hij helpt haar en redt haar van de man, en zij haalt de huurmoordenaar over om haar mee te nemen tijdens zijn ontsnapping. Ik vond deze film geweldig, het is net een achtbaan die maar blijft rijden en op hoge snelheid blijft rijden, terwijl het ene incident tot het andere leidt, en de politie soms net zo slecht of nog slechter is dan de huurmoordenaar. De acteerprestaties zijn uitzonderlijk goed, en de locatieopnamen en -foto's zijn adembenemend. Er is geen pauze in deze film, zelfs niet met de ongelooflijke afloop. De afloop is bijna niet te geloven, en ook een passend einde van alle actie en geweld. Ja, het geweld is af en toe wreed, maar dit is een absoluut geen onzinthriller, die je de stuipen op het lijf jaagt. 'Dog Eat Dog' heeft beslist een breder publiek nodig, met inbegrip van een R1-publiek, dat staat vast. Geweldige film, van harte aanbevolen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Sommige commentaren op IMDb hebben Dog Bite Dog vergeleken met de klassieke Cat III-films uit de jaren negentig, maar hoewel het ongetwijfeld bruut, gewelddadig en heel somber is, is deze film van Pou-Soi Cheang niet echt smerig, luguber of sensationeel genoeg om die vergelijking te verdienen. Toch zit er nog steeds een kern van waarheid in die het een horloge waard maakt, vooral als je van ruige, harde actie houdt.
Edison Chen speelt Pang, een Cambodjaanse huurmoordenaar die naar Hongkong reist om de vrouw van een rechter te vermoorden; Sam Lee is Wai, de meedogenloze politieman die vastbesloten is hem op te sporen, koste wat het kost. Nu Wai zijn doelwit op de hielen zit, zal Pang alles op alles zetten om hem te laten ontsnappen tot hij Yue ontmoet, een mooie illegale immigrante die zijn hulp nodig heeft om te ontsnappen aan een leven vol mishandeling.

Een meedogenloos hard drama met geweldige filmopnamen, een verbluffend geluidsontwerp, een meeslepende geluidsband en uitstekende prestaties van Chen en Lee (en van nieuwkomer Pei Pei als Pangs grote liefde), Dog Bite Dog is een film voor fans van hardhandig Aziatisch geweld (denk aan de wraaktrilogie van Chanwook Park). Steekpartijen, schietpartijen, genadeloze afranselingen: ze komen allemaal regelmatig voor in deze film en worden onverschrokken door regisseur Cheang in beeld gebracht. Natuurlijk is dit het soort verhaal dat gedoemd is een ongelukkige afloop te hebben voor alle betrokkenen, en ja hoor, vrijwel iedereen in deze film sterft (nogal een akelige dood). Jammer genoeg is er een dunne scheidslijn tussen tragedie en (onbedoelde) komedie, en in de laatste momenten van de film kruist Dog Bite Dog die lijn: in een lachwekkend overdreven dramatische slotscène gaan Pang en Wai de strijd aan terwijl een zwangere Yue toekijkt. Uiteindelijk, nadat ze alle drie ernstige steekwonden hebben opgelopen tijdens de vechtpartij, voert een gewonde Pang een doe-het-zelver uit op (een inmiddels overleden) Yue, die hun baby ter wereld brengt vlak voordat hij zelf sterft. Het is nog steeds de moeite waard om op onderzoek uit te gaan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb de dvd van deze film bekeken die ook een uitstekend commentaartrack heeft (in het Engels). Het schijnt dat in Cambodja (in de ondertiteling staat dat het personage Thai spreekt maar de film zegt Cambodja) een heel gewelddadige kwaadaardige man jongens opvoedt tot moordenaars die van de honger leven en ze opleidt om te vechten en te doden. Hij stuurt Pang erop uit om een paar mensen in China te vermoorden en tijdens de moorden wordt de partner van een agent gedood. De agent Wai is een ongeleid projectiel die zich zorgen maakt over zijn vader, die ook een agent is die is neergeschoten en in coma ligt. Wai's chef is een vriend van zijn vader en maakt zich zorgen over Wai's grillige gedrag. Ik weet niet dat Wai degene was die zijn vader betrapte bij het dealen in drugs en die hem heeft doodgeschoten en in coma heeft gebracht. Pang ontsnapt en verstopt zich in een smerige vuilstortplaats waar hij een vrouw ontmoet die hierheen is gekomen om haar moeder te zoeken en die maar blijft herhalen dat haar vader haar niet wil laten gaan (Pang spreekt geen Chinees en begrijpt het niet maar redt haar van haar vader die seks met haar schijnt te hebben misschien is dat de reden van Cat III). Wai raakt steeds meer geobsedeerd door Pang maar Pang is bijna onstuitbaar. Zelfs nadat Pang een boot heeft gestolen en de vrouw naar zijn huis heeft gebracht waar ze getrouwd zijn en zij zwanger wordt, volgt Wai hem en sluit zich aan bij de slechte man (die de jongens traint) die een deal sluit om te vechten en te trainen zodat hij Pang te pakken kan krijgen. Er volgt een grote krachtmeting tussen Wai en Pang waarbij de vreselijk mishandelde vrouw het voornaamste slachtoffer is en Wai dood achterblijft en Pang zijn kind uit de dode moeder snijdt om vervolgens te sterven en hem achter te laten als de mogelijke volgende jongen die als moordenaar wordt opgevoed. Deze film is prachtig gefotografeerd met een uitstekende soundtrack. Er zijn veel zeer gewelddadige scènes. De vrouw die een lange spijker uit haar voet trekt. Messen in de nek en het bovenlichaam. Wapens die recht op het hoofd worden afgeschoten. En een aantal zeer heftige afranselingen. Het mag dan grimmig en neerslachtig zijn, maar het is beslist de moeite waard om te zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Superdroevige misdaadfilm van Pou-Soi Cheang, de regisseur van 'Home Sweet Home'. Tonaal deed het me denken aan Billy Tangs 'Run and Kill', hoewel het niet zo gepolijst is als dat. Niettemin is het een innemend, onvolmaakt stukje verminking over een Cambodjaanse eenling, Pang (Edison Chen), die in Hongkong aankomt om een advocaat te vermoorden. Terwijl hij op de vlucht is, vermoordt hij de partner van agent Sam Wai, die, om het nog erger te maken, midden in een bespreking zit met zijn stervende vader, dus begint Sam een krankzinnige, obsessieve klopjacht op Pang die uitmondt in bijna tien lijken en meedogenloos geweld. Er moet de laatste tijd iets aan de hand zijn, want ik...' Ik heb de laatste tijd nog nooit zo veel mensen elkaar tot moes zien slaan als nu. Dit is grimmig, akelig spul, en daarom ben ik er zo dol op, en ik juich de neerwaartse vibratie toe. Het is visueel fascinerend en het geluidsontwerp is heel uniek. Theatraal spiraalt alles naar beneden, tot elke figuur zichzelf vindt in een wereld van krijsende pijn. Een subplot over Pangs gehechtheid aan een seksueel misbruikt meisje voegt diepte aan het verhaal toe en levert een verrassende vierde akte op, waarin een fraaie akte van groteske chirurgie voorkomt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dog Bite Dog is niet voor iedereen weggelegd, maar ik heb er echt van genoten. Het is een film vol klappen, steken en schieten (maar maak je geen zorgen als de hoofdrolspeelster een vreselijk slecht schot heeft), en je kunt hem het best omschrijven als een heftige stoeipartij door Hongkong en Cambodja. Edison Cheng speelt Pang, een Cambodjaanse huurmoordenaar die in de stad is om een advocaat te vermoorden. Ondanks het feit dat hij vuil is geworden van zijn reis, zit hij bijna meteen aan een enorme tafel in het midden van een duidelijk duur restaurant. Als dit je onwaarschijnlijk in de oren klinkt, moet je deze film maar liever niet zien. Het was mijn teken om mijn ongeloof op te schorten, en ik heb er veel meer plezier aan beleefd. Wai (Sam Lee) jaagt op Pang. Wai is een jonge, nerveuze agent die bijna net zo graag met mensen op de vuist gaat als dat hij graag rookt. Wai loopt over een dun lijntje dat Interne Zaken onderzoekt en zijn vader, een legendarische Goede Agent, ligt in coma na een drugsdeal die op een fiasco is uitgelopen (wat impliceert dat Wai zijn vader de schuld geeft van zijn eigen corrupte transacties).
Er zijn auto-ongelukken, een heleboel moorden en een vreemd en ongemakkelijk liefdesverhaal, allemaal gespeeld in bijna stripachtige stijl. Ik vermoed dat de humor opzettelijk was (niemand gebruikt reusachtige betonnen knuppels zonder oog voor het buitensporig absurde), hoewel het over-de-top-zijn een aantal van mijn mede-publieksleden het leven heeft gekost. Er zijn minstens drie punten waarop de film had kunnen eindigen, en bij 109 min. heeft hij misschien geprofiteerd van een meedogenlozer montage, of van het weglaten van een van de verhaallijnen (het luchthartige gedoe werkte goed, dus ik zou de interactie met de drie vaders hebben weggelaten).
Maar ik ben geneigd hem (hoog) te geven, al was het alleen maar vanwege het einde <0xE2><0x80><0x93> ik heb zelden zoveel mensen zo hard horen lachen op wat een aangrijpend moment had moeten zijn. Dit is er een om je te laten zien met een groep vrienden die dol zijn op de belachelijke, belachelijke dingen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit moet de beste film zijn die ik ooit heb gezien.
Combineer adembenemende cinematografie met oogverblindend acteerwerk en een aangrijpende plot, en je hebt een meesterwerk.
<0x3E><0x3E> Bij sommige scènes greep ik me vast aan de rand van mijn stoel, bij andere deinsde ik vol afgrijzen terug, en na de tragische afloop verdronk ik in mijn eigen tranen.
<0x3E><0x3E> De film heeft een diepe indruk op me achtergelaten. De schokkend gewelddadige scènes vormen een scherp contrast met de ontroerende en tedere 'liefdes'-scènes. De film verdient het niet om in de categorie 'Kat III' (naaktheid) te vallen; er zijn helemaal geen naaktscènes, en in de 'liefdes'-scènes wordt zelfs niet gekust of 'gevrijd'.
<0x3E><0x3E> De boodschap die deze film aan me overbracht? Alle mensen, hoe gewelddadig of wreed ze ook mogen lijken, hebben een tedere kant. Edison Chen speelt de rol van de moordzuchtige Pang met verve.
Ik geef deze film een 10/10. Het is een must-watch.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In de eerste plaats wil ik zeggen dat Edison Chen een ontzettend lekker ding is en dat Sam Lee er veel beter uitziet dan voor XD! Dit is waarschijnlijk een van de meest originele films die ik tot nu toe heb gezien, een film over de armoede van een Cambodjaan. De Cambodjaan (Edison alias Pang) vermoordt mensen om zichzelf in leven te houden; dat heeft hij zijn hele leven al gedaan. Sam Lee's (Wai) plicht is om de Cambodjaan voorgoed gevangen te nemen. Er zijn talloze gewelddadige acties, maar er zit een goed verhaal in. De film toont de strijd tussen die twee figuren; ze slaan elkaar als boze honden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Om te beginnen heeft Edison Chen een fantastische, geloofwaardige rol gespeeld als Cambodjaanse huurmoordenaar, geboren en getogen in de sloppen en een gladiatorring, waar hij zijn vaardigheden als woesteling heeft geperfectioneerd om te overleven en te leven volgens de mantra: doden of gedood worden. In een rol die weinig dialogen kende, of in elk geval een paar zinnen in Cambodja/Thai, doet hij het geweldig, wat hij waarschijnlijk ook had moeten doen in de Jet Li-wagen Danny the Dog, waar een man alleen wordt gefokt om te vechten, en aan de riem van iemand anders.
Net als Danny the Dog zijn de veelbesproken boksscènes niet stylistisch gechoreografeerd, maar eerder ontworpen als normale, brute vuistgevechten, waar alles om draait. Dit gaf waarschijnlijk een gevoel van realisme en lef als je zag hoe de personages elkaar naar de keel vlogen om hun eigen leven te verdedigen en dat van anderen af te nemen. Het is een grimmige, korrelige en donkere film, zowel letterlijk als figuurlijk, en dit maakt hem anders dan de gebruikelijke doorsnee politiethriller.
Edison speelt een huurmoordenaar uit Cambodja, die in Hongkong op de vlucht slaat omdat zijn pick-up het heeft laten afweten. De achtervolging wordt geleid door het team onder leiding van Tsjeoeng Siu-Fai, die te maken heeft met het buitenbeentje van het team, inspecteur Ti (Sam Lee), die in het team is opgenomen en geaccepteerd omdat hij de zonden van zijn vader heeft begaan. Zo begint een kat-en-muisspel in de donkere schaduwen en schaduwen van de sjofele kant van Hongkong.
Het verhaal zelf werkt op meerdere niveaus, vooral in de karakterstudies van de huurmoordenaar en de agent. Aan weerszijden van de wet zien we in elk personage niet het zwart en wit, maar de grijstinten. Bij de huurmoordenaar zien we zijn zorgzame kant toen hij werd gekoppeld en gevoelens van liefde voor een meisje (Pei Pei) ontwikkelde, die hem een gevoel van volwassenheid, tederheid en een hart van goud gaven. De agent, met zijn dubieuze tactieken en houding, maakt dat je je afvraagt hoe iemand kan bezwijken als hij bereid is alles te doen wat nodig is om de klus te klaren. Er zijn veel interessante momenten waarop morele vragen worden gesteld, waarop wordt vastgesteld hoe antiheldhaftige, verachtelijke strategieën worden toegepast. Je zult je afvragen wat een mens maakt en wat een beest maakt, en als we de neiging hebben om, afhankelijk van de omstandigheden, naar een andere kant over te lopen <0xE2><0x80><0x93> hebben we dan die duistere innerlijke trek in ons allemaal, die van mens in hond verandert, en van hond in mens? Hondebeet Hond grijpt je van het begin af aan en laat je niet meer los tot het einde, hoewel er halverwege momenten zijn die zich lijken voort te slepen, vooral op zijn tedere momenten, en hij leed ook onder het feit dat hij niet wist wanneer hij moest ophouden. Als ik een favoriete scène zou moeten kiezen, dan zou het de scène in het marktrestaurant moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> buitengewoon goed geregisseerd en uitgevoerd, een spannende rand van het moment waarop je zit. Luister ook naar de muziek en je droomt niet als je gegrom van honden hoort.
Zeer aanbevolen, vooral als je denkt dat je bijna alles hebt gezien uit het genre van de politiethriller.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Ranma Ion2' is mijn favoriete anime van Rumiko Takahashi. Die vrouw weet ons echt te vermaken met een goed verhaal, en dat is niet alleen een komedie, maar ook een actie anime. De hoofdpersoon van het verhaal is Ranma Saotome, een tienerjongen die ook een expert is in oosterse vechtsporten. Ranma is verloofd met Akane vanwege een regeling tussen beide vaders, die goede vrienden zijn en jarenlang samen hebben getraind.
Akane is de jongste en gewelddadigste zus van de Tendo's. Kasumi is de oudste en heel lief, en Nabiki is de middelste en is er dol op om hoe dan ook geld te verdienen.

Ranma en Akane maken voortdurend ruzie, vooral omdat ze allebei erg opvliegend zijn, en als ze ontdekken dat Ranma een meisje wordt als hij met koud water wordt besprenkeld en dat zijn vader een panda wordt, beginnen er veel nieuwe personages en situaties te ontstaan. Ze ontdekken ook de reden van de transformatie: tijdens het vechten zijn Ranma en zijn vader in een vervloekte rivier gevallen. Maar niet alleen zij hadden dit soort lot...
Als je _Ranma 1/2_ hebt gezien en het leuk vond, zou ik je _Inuyasha_ en _Maison Ikkoku_ aanbevelen, twee andere mooie scheppingen van Rumiko.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moet toegeven dat ik Ranma 1/2 voor het eerst zag toen ik een jaar of twaalf was. Ik was in de bibliotheek en zocht wanhopig naar iets goeds om te lezen. Toen ging ik naar de afdeling Comic/Manga en zag dit boek. De eerste paar keer dat ik de hoofdstukken had gelezen, wist ik niet echt wat er aan de hand was, maar ik wist wel dat ik ervan hield. Ik nam het zelfs mee naar huis om het nog een paar keer te lezen. Eerlijk gezegd kwam ik nergens. En toen, ongeveer vijf maanden geleden (ik ben nu 16) zat mijn vriend naar een animeserie te kijken en herinnerde ik me deze Manga. Ik kon me niet herinneren hoe het heette, maar herinnerde me wel dat de auteur Rumiko Takahashi was, de schepper van Inu Yasha. Ik googelde het en nam toen het overhaaste besluit om alle 161 afleveringen te bekijken. Eerst was ik een beetje van mijn stuk gebracht door de graphics van 1990, maar uiteindelijk deed het er niet meer toe. Geen enkele anime heeft me ooit zo aan het lachen gemaakt dat ik terugspoel en opnieuw kijk. Ik heb ooit 45 opeenvolgende afleveringen achter elkaar gezien. Ik weet niet hoe ik het deed... maar ik kon er niet mee ophouden. Uiteindelijk, na ongeveer twee dagen, raakte ik geobsedeerd. Ik droomde zelfs <0xE2><0x80><0x93> hoe gek het ook klinkt <0xE2><0x80><0x93> over het kijken naar Ranma. Nooit heb ik een serie zo leuk gevonden, zo grappig en zo hartverwarmend om naar te kijken. Tot op de dag van vandaag zijn 161 afleveringen niet genoeg om me tevreden te stellen. De cliffhanger was natuurlijk genoeg om me helemaal gek te maken, maar de serie alleen al was genoeg om me door te laten lezen.
Ranma 1/2 gaat over een jongen die Ranma Saotome heet en zijn vader Genma Saotome. Intensieve martial-kunstenaars. Ze zijn zo intens dat ze naar het oude trainingsterrein in China gingen en'vervloekt' werden. Het terrein was vol met verschillende bronnen, en als je in een daarvan terechtkwam, nam je de vorm aan van wat daar in het koude water verdronk. Voor Genma was dat een PANDA, en voor Ranma was dat een... meisje! Het is een heel geslepen en grappig liefdesverhaal. Bovendien heeft Genma zijn vriend beloofd dat Ranma met een van zijn dochters zal trouwen om de Tendo-dojo in leven te houden. Natuurlijk heeft degene met wie hij trouwt een bloedhekel aan hem en zijn de gevoelens wederzijds. Ze beginnen elkaar kennelijk aardig te vinden, maar ze zijn allebei te koppig om dat toe te geven. Maar... Genma heeft dit vaker gedaan. Hij heeft Ranma aan een heleboel meisjes beloofd.
Geloof me. Het is de moeite waard om naar te kijken. Het is grappig, hartverwarmend en over de hele linie verbazingwekkend.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wauw... ik bedoel wauw, dit moet wel een van de beste verhalen zijn die ik ooit heb gelezen/gezien. We kennen allemaal dit beroemde verhaal. Twee vechtsporters, een man en zijn zoon, gaan trainen in de verboden Vervloekte Bronnen en terwijl ze hun waarschuwingen in de wind slaan, vallen ze allebei in een bron. De vader, Genma, de bron van de verdronken Panda. En de zestienjarige Ranma, de bron van het verdronken meisje. Bij elke plons koud water veranderen ze in het wezen dat is vernoemd naar de bron waarin ze zijn gevallen. En alsof dat nog niet genoeg is, heeft Ranma ook nog te maken met gestoorde leraren in de vechtsport en honderden gestoorde kunststijlen, een gestoord middelbareschoolprincipe, links en rechts tegenstanders die een rekening met Ranma te vereffenen hebben, of het nu gaat om het feit dat ze hun leven in een vroeg stadium hebben verknald of dat ze hun geliefden hebben 'gestolen'. En over geliefden gesproken, ik ben de tel kwijtgeraakt van het aantal keren dat een jongen of een meisje verliefd is geworden op Ranma. En niet één keer op zijn verloofde, Akane. En dat is nog maar vanaf de eerste paar hoofdstukken/episodes van de serie.
Het verhaal zelf is verbazingwekkend. Ik ben nog nooit zoiets krankzinnigs, zo bizar, zo... zo... tegengekomen. Het is een prachtig verhaal waar je je zo gemakkelijk in kunt verplaatsen. Wat ik er zo leuk aan vind, is de humor. Ik heb nog nooit zo hard gelachen om een manga, en het hoeft niet een van de stunts uit te halen die je in Simpson's of zoiets zou zien. Ik zou elk deel van de strip kunnen lezen en van begin tot eind lachen. En dan de personages. Ranma, je zou denken dat het te sterk maken van hem een stap terug zou zijn, maar nee... met elk probleempje dat het verhaal hem bezorgt, wordt hij weer sterker.' De helft van de tijd doet hij alleen maar zijn best om in leven te blijven en zijn persoonlijkheid is die van een domme jongen, lijkt het, maar in het ergste geval kan hij een berekenend genie zijn. En dan te bedenken dat van de honderden perverselingen in de show Ranma, die het idee van perverselingen bij elkaar haat, door iedereen in zijn stad wordt beschouwd als de ergste perverseling die ooit heeft geleefd, en nog meer door Akane, de ergste perverseling die ooit heeft geleefd. Zijn vader Genma, je zou toch denken dat de vaderfiguur op de achtergrond zou passen, nietwaar? Klopt! Maar als hij een beetje in de schijnwerpers staat... dan geeft hij je alleen maar meer redenen om hem te haten en toch ook om van hem te houden! Denk je dat je de slechtste vader ooit uit een anime kunt halen? Je hebt Genma nog niet ontmoet. Ryoga, waarschijnlijk een van Ranma's grootste rivalen en mijn favoriete personage (naast Ranma)... en waarschijnlijk een van de weinige mensen die hij echt kan uitstaan. Waarschijnlijk het sterkste personage in de serie, maar hij heeft twee fouten, de ene is zijn vloek die hem in een babyvarken verandert, maar zijn ergste fout... is zijn gebrek aan richtingsgevoel! En dan hebben we nog... weet je, ik zou uren achter de computer kunnen zitten om alle personages, het verhaal, alles wat er positief aan is uit te leggen, maar dat zou gewoon zinloos zijn.
Als je de serie nog niet hebt gezien, doe dat dan nu! Je zult er geen spijt van krijgen! Hoewel ik je zou aanraden om eerst de strip te bekijken. Ik vind de anime leuk, maar ik...' 'Ik heb wat moeite gehad om de serie voor een goede prijs te krijgen. En een klein muggenziftertje: de humor lijkt zich niet zowel naar de anime als naar de manga te vertalen. Ik denk deels omdat de strip mij meer cartoonachtig lijkt. Maar hoe dan ook, het is een win-winsituatie! 10 van de 10!'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dus beschouw ik mezelf als een van de groten in de anime-wereld, met maar heel weinig shows die ik gewoon NIET ZAL ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZULLEN ZIJN.
Als het niet zo ontzettend grappig was, zou het gewoon een andere anime zijn.
Min of meer, zoals ik al heb opgemerkt, een 'hou Weinig mensen die ik aan deze serie heb zien meewerken zullen er uiteindelijk een afkeer van krijgen.
Origineel tot in de kern, met alles wat je in één middag kunt verlangen, zet het huis in op deze serie. Ik ben bereid je te verzekeren dat je ervan zult genieten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben dol op deze animatiefilm! Ik heb me kapot gelachen om alle grappen en het geweld (voornamelijk van Akane Ranma's onwillige maar kortaangebonden'verloofde') is zo slapstick dat Ranma het eigenlijk niet verdient, maar hij doet wel zijn best om het goed te maken... zij het wat onhandig. De hoofdpersoon Ranma gaat naar China om te trainen en valt in de vervloekte Jusenkkyo bron en verandert in een meisje als hij met koud water wordt besprenkeld. Vanaf dat moment is het de een na de ander pure chaos. Onder de figuranten zijn het gestoorde broer en zus duo Kuno en Kodachi, de sexy shampoo en de perverse Happosai die onze held/heldin allemaal in de problemen brengen. Als iemand een anime wil die grappig is, dan is het deze wel. Hij is leuker en beter bij de Japanse versie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ons plaatselijke tv-station werd gelanceerd, werd een groot deel van zijn programma gevuld met oude Britse programma's. 'Lock Up Your Daughters!' werd plichtsgetrouw uitgezonden, en ik <0xE2><0x80><0x93> overdonderd door de eerste paar seconden van de film <0xE2><0x80><0x93> gooide er een blanco bandje in. Het beste wat ik ooit heb gedaan.<br />De acteurs passen prachtig bij hun personages en brengen ze verrukkelijk tot leven, compleet met de juiste accenten (Christopher Plummer's Foppington zal je met de neus op de feiten drukken, net als Hoyden en haar familie). Dubbele zinspelingen in overvloed, plotlijntjes in wieltjes in wieltjes die bij de personages passen, hilarische grappen in elke scène, en regelmatig gewaagde opmerkingen. Een paar jaar geleden heb ik de film aan vrienden laten zien, en zij noemden het een'verloren schat', zowel voor de cast als voor het verhaal. Tot op de dag van vandaag kan ik alleen al bij de gedachte aan de dialoog in lachen uitbarsten. Mocht dit juweel ooit op dvd worden uitgebracht, dan sta ik vooraan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film 12 jaar geleden op TNT gezien. Het was de verjaardag van Susanah York en ze draaiden deze film als een dubbele aflevering met Tom Jones (1963). Ik heb deze film sindsdien niet meer op tv gezien. Ik was geïnteresseerd in het zien van deze film omdat een van de sterren de heel grappige en getalenteerde Jim Dale is, als Lusty de zeeman. Ik geloof dat Dale nu de vertelling van de Harry Potter-boeken op Casette doet, maar hij is in elk geval heel grappig. Dit is een komedie in hoog tempo. Hij is niet op VHS of dvd. Columbia Pictures zou hun filmverzameling moeten doornemen en overwegen deze film op dvd uit te brengen. Christopher Plummer is hilarisch als Lord Fopington, Ian Bannen is ook heel grappig als Ramble de zeeman. Dit is een schuine komedie, het soort film dat je niet meer ziet, met geweldige productiewaarden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Lock Up Your Daughters is een van de beste geestdriftige komedies die ik ooit heb gezien.
Het wordt verkeerd begrepen omdat het de'sociale commentaarwaarde' mist die veel films van die tijd (1969) nodig hadden om succesvol te zijn.
De personages zijn overdreven satires op gewone mensen en worden voor dat doel door alle acteurs gespeeld.
Christopher Plummer blinkt uit in de rol van lord Foppington, een edelman met haar dat te groot is om in de deuropening te passen.
De plot bevat de gebruikelijke 18e-eeuwse dingen: misplaatste identiteiten, gedwarsboomde romances, corrupte regeringsfunctionarissen en bij elke gelegenheid grappen.
Het beantwoordt de vragen: Wat gebeurt er als luidruchtige, uitbundige zeelui met verlof zijn in een klein Brits kustplaatsje? En met wie gaan ze om en hoe loopt het allemaal af?
Ondanks het feit dat de kaartverkoop slecht is, zijn er geweldige kostuums, uitstekende muziek (gebaseerd op de musical Mermaid Theatre van dezelfde naam), geweldige acteurs en decors die duidelijk authentiek zijn.
Dat de film nooit op dvd of op dvd is uitgebracht, is echt jammer, want er worden elke dag zoveel slechte films uitgebracht.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben het eens met de andere opmerkingen. Ik heb die film jaren geleden gezien. Christopher Plummer is zo hilarisch als een dandy. De schunnigheid is onovertroffen. Als dit op video verschijnt, zal ik het zeker kopen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een echte klassieker. Een scheepslading zeelieden die de dochters van de stad proberen te bereiken, terwijl hun vaders tot het uiterste gaan om de zeelieden van hun pogingen af te houden. Een meisje dat om hulp roept, wat resulteert in de eliminatie van de'verkrachtingsbrigade'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik moet zeggen dat ik verbaasd was over de kwaliteit van de film. Hij was veel beter dan ik had verwacht. Scenario en acteerwerk zijn heel goed. De regisseur heeft ook goed werk geleverd. Hoewel sommige scènes er een beetje stuntelig uitzien, is het een redelijke film in het algemeen. Het idee was beslist briljant en de waarheid kwam pas op het allerlaatste moment aan het licht. De sfeer in de psychiatrische inrichting was heel goed. De plot was duidelijk, consequent en goed bedacht. Sommige mensen zullen hem misschien een beetje saai vinden, maar de verhaallijn is heel geconcentreerd en ze nemen de tijd voor de ontwikkeling van het karakter en de verhaallijn. De moraal van het verhaal is dat het een fatsoenlijke film is voor zijn genre en hij is verbazingwekkend goed.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ondanks het succes van komedies en drama's zijn de Turkse regisseurs mislukkingen in horrorfilms. 'Okul-Djonbbe' zijn goede voorbeelden van de afschuwelijke Turkse films.
Maar als je naar 'Gen' kijkt, zul je begrijpen dat het een flop is. De sfeer van de film is indrukwekkend en donker. Ook de speciale scènes zijn kleurrijk en niet goedkoop. De soundtrack past bij de film, maar het script is niet helemaal perfect en het thema van de film is gewoon.
Als gevolg daarvan maakt 'Gen' geen enkel verschil voor horrorfilms, maar het stelt thrillerfans niet teleur. In dit opzicht is het een succes voor _Yesilcam_ en _Turkije_ (7/10).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een jonge <0xE2><0x80><0x93> pas 21-jarige <0xE2><0x80><0x93> regisseur met veel talent, een sterk scenario, een jonge en ambitieuze cast met een volledige toneelachtergrond...

Een van de eerste pogingen van een thriller in de Turkse bioscoop, en in de toekomst zullen we er nog wel meer krijgen die gebaseerd zijn op het succes...

De film is opgenomen op hoge resolutie video en is misschien wel gebaseerd op wereld thrillers, vooral Amerikaanse thrillers. Het technische en cinematografische personage is heel goed gedaan, de scènes zijn allemaal goed uitgewerkt. Niet te veel bloed, maar voldoende om je te laten denken dat je ook in een bloedbad zit...
Het scenario is heel verstandig, maar met bepaalde aanwijzingen kan een slim publiek gemakkelijk voorspellen wat er gaat gebeuren.' Het gaat maar door en aan het eind, als alles tot rust is gekomen, word je op de een of andere manier een beetje raar als je het resultaat ziet.
<0x3E><0x3E> Goed gedaan, Tiglon, een van de grootste dvd-distributeurs in Turkije, het valt niet mee om bij de eerste poging als productiemaatschappij voor zo'n film te kiezen...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is een uitmuntende thriller uit Turkije die zinnig kan zijn. Geweldig werk van de gebroeders Gokbakar.
Om te beginnen wil ik wijzen op het acteerwerk. Over het algemeen is het acteerwerk in de meeste films uit Turkije niet voldoende, maar gen heeft de beste opnamen, om niet te zeggen 'perfect'. En ook de overgangsscènes zijn werkelijk uitmuntend.
Aan de andere kant heeft 'Gen' een geweldig onderwerp dat iedereen beïnvloedt. Vooral een vrouw die in een sanatorium psychiatrisch arts wil worden, heeft een moeder die een en al krankzinnigheid is. In Gen worden hoofdoorzaken en psychologische gevolgen beschreven. Het enige wat je hoeft te doen is alle aanwijzingen combineren.
Er is een indrukwekkend agressief gedeelte dat Doga Rutkay en Sahan Gokbakar speelden. Deze voorstelling is misschien realistischer dan'Irréversible (Monica Bellucci)'. Het laatste wat ik wil zeggen is: 'Kijk naar die film, dan raak je in de war.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is de eerste filmervaring voor verschillende leden van de cast. Ze zijn allemaal ervaren acteurs en hebben in verschillende tv-series en toneelstukken gespeeld. Sahan Gokbakar is een bekende komiek in Turkije. Het is een beetje vreemd om hem in een thriller te zien, terwijl hij op het hoogtepunt van zijn komediecarrière in Turkije is. Deze film is Togan Gokbakars eerste lange speelfilm en zo'n beetje zijn eerste ervaring als regisseur. Maar ze hebben allemaal goed werk geleverd. We zijn blij om zo'n enthousiaste jonge cast te zien. Ze lijken erg veelbelovend voor de toekomst van de Turkse filmindustrie. Doga Rutkay, die al heel lang verliefd is op Sahan Gokbakar, is ook een getalenteerde actrice, die bekendstaat om haar recente rol in 'nummer 27' en verscheidene tv-series.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Meatball Machine', geregisseerd door het duo Yudai Yamaguchi (Battlefield Baseball) en Jun'ichi Yamamoto, is naar verluidt een remake van Yamamoto's film uit 1999 met dezelfde naam. Ik betwijfel of ik ooit de kans zal krijgen om de originele film te zien, dus ik zal het bij deze ene keer laten. Om te beginnen: wat is 'Meatball Machine'? Een eenvoudige, niet al te pretentieuze, lowbudget-industriefilm vol met fantastische effecten en bloederige scènes. Het is niet iets waar je uiteindelijk een boek over schrijft, maar het is niettemin vermakelijk als je van dit soort films houdt.
'Meatball Machine' volgt de bekende plot. Jongen houdt van meisje, maar is te bang om haar mee uit te vragen. Jongen ontmoet eindelijk meisje. Meisje wordt geïnfecteerd door een buitenaards buitenaards wezen dat haar in een moorddadige cyborg verandert. Tjonge, op zijn beurt verandert ook dat wezen in voornoemd wezen, en gaat op een queeste om zijn liefde te redden. Zal hij daarin slagen? Wie kan het ook maar iets schelen, zolang er maar bloedvergieten en dood is ben ik tevreden.
De plot is eenvoudig, betrekkelijk clichématig, maar het werkt goed genoeg om de film te laten uitlopen op een bloedige confrontatie tussen de twee hoofdrolspelers. Er is een subplot dat zich richt op de vraag hoe de parasiet die het meisje heeft geïnfecteerd in hun leven is gekomen. En ja, het laat gelukkig ook meer geweld zien. Het is niet echt pijnlijk voor de oren, maar het is ook niet echt goed.
Naast het geweld en het bloed (alsof ik dat nog niet genoeg heb gezegd) zijn de cyborgontwerpen de grootste attractie van de film. Keita Amemiya, die zowel voor films als voor videogames uitheemse wezens en kostuums creëert, is een bekende naam. De necroborgs, zoals ze in 'Gehaktbalmachine' worden genoemd, zien er verbluffend gedetailleerd uit. Zonder het gebruik van CGI zijn Amemiya's ontwerpen een adembenemende combinatie van vlees en metaal, die er pijnlijk indrukwekkend uitziet. Ze zijn in staat verschillende delen van het lichaam te transformeren tot coole wapens, zoals zagen, raketwerpers, jachtgeweren die bloed kunnen spuiten, enzovoort, enzovoort. Hoewel je de goedkoopheid van de film gemakkelijk kunt herkennen, behoren necroborgs tot de A-filmklasse.
'Meatball Machine' is 'Tetsuo The Iron Man' vermengd met 'Alien', allemaal in lowbudget en met extra ketchupstand. Het is een immens onderhoudende film die moderne special effects negeert en bewijst dat het spetters-genre nog springlevend is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik weet niet of ik deze film aan de fans van 'Tetsuo' moet aanbevelen of niet. Waarom 'Tetsuo'? Omdat je sommige dingen over deze film gemakkelijk kunt bestempelen als een overduidelijke 'Tetsuo'-rip-off. Het concept is gelijk, de montage is even uitzinnig en snel <0xE2><0x80><0x93> wat goed is, want behalve dat het de film dynamischer maakt, verdoezelt het enkele tekortkomingen die worden veroorzaakt door een laag budget en andere factoren.
Er is veel meer bloed, minder erotiek en, in het geval van 'Gehaktbalmachine', de transformatie van menselijk wezen tot een wezen dat gedeeltelijk een machine is (klinkt bekend?) genaamd 'Necroborg'. (Heel origineel) wordt veroorzaakt door glibberige buitenaardse wezentjes.
Deze glibberige kleine smeerlappen uit de ruimte gebruiken in werkelijkheid menselijke wezens als vaartuigen voor hun gladiatorenspelletjes die ze met elkaar spelen. Ze besmetten het lichaam, slagen er op de een of andere manier in er een waanzinnige hoeveelheid mechanische onderdelen in te stoppen die ze schijnbaar uit het niets aantrekken en er een moordmachine van maken die het tegen andere Necroborgs opneemt. Hun doel is een ander buitenaards wezen te verslaan dat zich in een andere Necroborg bevindt, het uit het lijk te rukken en het op te eten.
Al met al klinkt de plot nogal dwaas en ik had er niet veel van verwacht, maar aan het eind vond ik deze film eigenlijk wel leuk. Ik vond de sfeer, de bloederige scènes, bepaalde bizarre situaties en de manier waarop de film werd geregisseerd en geregisseerd, goed. Hoewel het verhaal niet al te origineel is, heeft het een zekere charme <0xE2><0x80><0x93> voor mij tenminste.
7 van de 10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Meatball Machine is een verbazingwekkende spetterfilm, hij heeft een originele plot met jonge liefde, emmers bloed en vreemde buitenaardse wezens die mensen muteren in bizarre robotoorlogmachines.
Nu is de film niet voor iedereen, mensen die van spetterfilms of de film Tetsuo houden: de Iron Man zal hem toejuichen.
De special effects kunnen op sommige punten van de film smakeloos zijn, maar je bent niet bepaald van plan de film erg serieus te nemen.
Maar toch, al met al is het een hoop lol, nou ja, als je ontluikende romantici tegenkomt die worden geteisterd door slijmerige tumoren als koteletten, die elkaar proberen te vernietigen in bloederige, druipende veldslagen met buitenaardse wezens.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Japanse cyberpunkfilms hebben nooit veel voor me betekend, maar van de paar die ik heb gezien, waren de meeste op zijn minst visueel interessant en in elk geval voor het grootste deel vermakelijk. MEADERMACHINE is geen uitzondering.
De verhaallijn gaat over een parasietsoort die de menselijke gastheren overneemt, hun lichaam in bezit neemt, hen in 'necroborgs' verandert en hen ertoe brengt met elkaar te vechten, met als enige doel elkaar op te eten <0xE2><0x80><0x93> kennelijk als een'spel' om van genoemde parasieten te genieten. De film draait voornamelijk om een verlegen jongen en een meisje die voor elkaar vallen, maar wier liefdesaffaire wordt afgekapt doordat ze allebei worden besmet met de parasiet en gedwongen zijn met elkaar te vechten. Het wordt een test van de wil van de mens versus de controle van de parasiet over zijn fysieke lichaam...
<0x3E><0x3E> MEATBALL MACHINE zal onveranderlijk worden vergeleken met TETSUO (zoals de meeste cyberpunkfilms dat doen) en dat is niet voor niets. Er zijn beslist een paar thematische parallellen, hoewel de films absoluut anders zijn. Er zijn genoeg leuke, spetterende momenten in MEATBALL MACHINE, en het wezen/borg FX zijn absoluut de hoogtepunten <0xE2><0x80><0x93> een mengeling van TETSUO-VOND-GWAR die zowel uitgebreid als inventief is. Afhankelijk van je smaak voor dit soort films kan MEATBALL MACHINE wel of niet je ding zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Laat je niet in de luren leggen door die malle titel, dit is een heerlijke rit! Een ware opvolger van Tetsuo de IJzeren Man en Ichi de Moordenaar, dit juweel begint met een knal en legt het slijk er dik bovenop tot de aftiteling rolt. Het schijnt dat buitenaardse wezens de lichamen van mensen overnemen en er oorlogsmachines van maken, die vervolgens worden gebruikt om tegen elkaar te vechten in een verknipt spel voor het vermaak van hun soort. De winnaar van de strijd eet de verliezer levend op. Dat is voornamelijk voor het plot, maar wie kan het wat schelen als het slijk zo lekker is? Ik heb geen idee hoeveel emmers slijm er zijn gebruikt, maar het is walgelijk om te zien. Er is een interessant en effectief gebruik van stop-motion als de overnames aan de gang zijn, en alle dierlijke en make-up-effecten worden met liefdevolle zorg overgoten. De CGI is een beetje beperkt, maar dat doet niets af aan de algehele kwaliteit, in elk geval niet voor mij. Dit was echt een grappige en hartverscheurende film die veel lof verdient, en hij heeft zijn plaats in de stapel Cult Classics echt verdiend. Zoek hem op en kijk ernaar, je zult niet teleurgesteld worden!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wauw, schatje, dit is inderdaad een prachtige Aziatische horror/gore, en een krankzinnige uitheemse film. Dit is een Japans spetterfestijn dat me een beetje aan Tetsuo deed denken, behalve dat er in dit geval, met al dat bloed en die ingewanden, een bizarre liefdesgeschiedenis aan vastzit. Het is moeilijk voor te stellen hoe ze deze visueel verbluffende film hebben verzonnen, met een paar unieke buitenaardse wezens die mensen als parasieten infecteren, waardoor ze gedeeltelijk in machines of cyborgs veranderen, denk ik. Het enige wat er mis is met deze wezens nadat ze een mens hebben overgenomen, is dat ze elkaar moeten doden en opeten. Hmm, lekker. Dit zou waarschijnlijk industrieel spetterfestijn of zoiets heten, met een fantastische soundtrack om het allemaal nog leuker te maken. De film leent ook iets van Carpenters 'The Thing' in de vorm van wezens en effecten. Ik zou dit in de categorie'moet-hebben' plaatsen voor bloedhonden, want er is non-stop bloedvergieten en heel fijn bloed. En een must-have voor blowers, want je hoeft de ondertitels niet eens te lezen, de visuele beelden alleen al zijn genoeg om je te betoveren. Het ontwerp van de kleine wezens die het menselijk lichaam bewonen als een foetus, deed me een beetje denken aan de films van Frank Henenlotter, wat weer een eerbetoon is aan een aantal uitstekende bloedhondenfilms met gevoel voor humor. 'Gehaktbalmachine' is geweldig leuk voor bloedhonden, daar is geen twijfel over mogelijk, en ik vond het gewoonweg geweldig.