inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De kracht van de provincie Kangwon is het tweede werkstuk van regisseur Hong Sang-Soo, en duidelijk een groot deel van wat hij in zijn vorige films deed, inclusief de met elkaar verbonden verhalen (in dit geval twee) en verhalen over problematische of problematische relaties, alsmede een krachtige dosis ironie.
Eén ding dat duidelijk afwijkt van zijn vorige werk zijn de fantasievluchten die elementen van het surrealisme bevatten. Maar deze film bevat ook één enkel moment van surrealisme dat in contrast staat met de verder nogal realistische weergave die je daarin aantreft. De twee verhalen gaan over een jonge vrouw die met haar vriendinnen op reis gaat naar de provincie Kangwon, maar tot de ontdekking komt dat ze wordt aangetrokken door een vreemde. Het tweede verhaal gaat over een man die ook met zijn vriendin op reis gaat naar Kangwon en worstelt met zijn relatieproblemen.
Opnieuw toont Hong een sterk begrip van ironie en van de gebreken van de menselijke natuur, en toch geloof ik niet dat hij helemaal onsympathiek is als het om zijn personages gaat, omdat hij er net genoeg medeleven in legt om de kritiek die hij op zijn ironie legt te compenseren. Ik denk dat ik van Hongs films ben gaan houden omdat ze zo echt aanvoelen, vooral de complexe en tegenstrijdige personages. Niet om te zeggen dat iedereen hypocriet is of lijdt aan verwarde gevoelens, maar eerder dat deze personages, hij en de acteurs in de film, zich volledig ontwikkeld en geloofwaardig voelen.
Dit is geen snel bewegende film. Er is veel treuzelen en net als in de vorige film komen dingen niet altijd meteen samen, dus geduld wordt op verrassende manieren beloond. Er lijkt geen enkel element van de film niet met opzet in de film geplaatst te zijn en daardoor ben ik me een beetje extra bewust van verschillende schijnbaar extra personages die naarmate de film vordert in het geheel worden meegesleept. Power is een uitstekende film die erin slaagt een niveau van persoonlijke emotie, spijt en verlangen te injecteren in een verhaal dat de nadruk legt op ironie en de feilbaarheid van het menselijk besluitvormingsproces. Het is een nogal moeilijk evenwicht om in stand te houden en het is verbazingwekkend hoe Hong het twee keer achter elkaar voor elkaar krijgt. De technische productiewaarden zijn veel beter geworden sinds de eerste film en de richting is vast en helder geworden. Deze film heeft niet dezelfde emotionele dreun als de eerste, maar wint veel door zijn zelfverzekerde verkenning en de verfijning helpt echt om het algemene beeld te verscherpen. Geweldige film voor kunstliefhebbers.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Laten we beginnen met te zeggen dat de Engelse titel van deze film 'De kracht van Kangwon-provincie' absoluut onjuist is. Dat komt omdat er in de film van Hong Sang Soo geen echte opnamen van oorlogen, moeilijkheden en conflicten zijn. Het idee van het vestigen van macht over een provincie is dus niet passend en ook niet geldig in de context van deze film. Als we deze film zouden beoordelen op zijn Koreaanse titel 'Kangwon-do ui him', dan zou dat een cryptische verklaring lijken over de emotionele beroering van zijn jonge hoofdrolspelers, wier geest niet in rust is. De mensen in kwestie zijn een stel jonge meisjes die voortdurend hun stemmingen, grieven en fantasieën tentoonspreiden. Als het maken van een film van niets kan worden beschouwd als de verdienstelijke deugd van een filmmaker, dan moet Hong Sang Soo worden geroemd als een moedige filmmaker wiens films boekdelen spreken over het alomtegenwoordige niets van menselijke relaties, grieven en levens. Of je het nu leuk vindt of niet, dit is de enige eerlijke conclusie die uit deze specifieke film kan worden getrokken.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Eindelijk <0xE2><0x80><0x93> ik ben er eindelijk aan toegekomen en heb kans gezien een'schoon' exemplaar van _Pakeezah_ te zien! Tot nu toe heb ik alleen maar een verfomfaaide, krakkemikkige versie gezien die ergens in de jaren negentig van de vorige eeuw op Dubai-tv is opgenomen, met eigenzinnige Engelse ondertitels, duizelingwekkende breedbeeldbeelden en een vloeiende kleur met een eigen wil. Omdat ik de wereld van zo'n armzalig (en kort) exemplaar vond, vind ik dat het fatsoenlijke exemplaar het wachten en de volle 140 minuten een nog groter genoegen was dan ik voor mogelijk had gehouden.
Dit was de prachtige film van Meena Kumari van het begin tot het eind, en ik geloof dat ze hem van 1958 tot 1971 heeft gepland, om hem uiteindelijk in 1971 te realiseren. Wat jammer dat chronisch alcoholisme haar niet lang daarna fataal werd, en dat ze eigenlijk te ziek was om in sommige van de scènes in Pakeezah op te treden, waardoor ze een dubbelrol moest spelen. In sommige scènes is de spanning duidelijk van haar gezicht af te lezen.
Het verhaal van Zuiverheid versus Tegenspoed kan ik alleen maar als fictie behandelen omdat ik geen ervaring heb met iets wat er ook maar in de verste verte op lijkt, maar ik heb begrepen dat het getrouw een nu verdwenen wereld afbeeldt die ooit in India gebruikelijk moet zijn geweest. Het is een sprankelende en kleurrijke film met een eenvoudige, niet-aflatende epische boodschap, een intense romantische tragedie die op de een of andere manier tegelijkertijd ook weldadig is. Het is de weergaloze gouden muziek van Ghulam Mohammed die wordt gezongen door de weergaloze Lata Mangeshkar <0xE2><0x80><0x93> vooral door Thare Rahiyo <0xE2><0x80><0x93> en de rol die die muziek speelt in het verhaal dat deze film zo bijzonder maakt. Ik heb zelden zo'n serieuze, mooie, poëtische, wonderbaarlijke muziek horen zingen en horen spelen op de soundtrack van een film. Singin' In The Rain mag dan mijn favoriete musicalfilm zijn, maar Pakeezah heeft mijn favoriete muziek <0xE2><0x80><0x93> en toch zei Lata dat de liedjes zelf niets bijzonders voor haar betekenden. Het is alleen jammer dat de ook unieke Mohammed Rafi maar één liedje had, al was het dan een klassiek duet met Lata. Vanwege dit alles, maar niet blind voor de tekortkomingen ervan, is Pakeezah mijn favoriete Indiase film, die werd opgenomen in een tijd dat de westerse overheersing van India in een stroomversnelling raakte en die nu wordt vertoond, nu de westerse waarden door de staat worden gesponsord en de rigueur lijken te zijn. Kijk op z'n minst naar Pakeezah om een voorproefje te krijgen van wat de Indiase 'pop'-muziek de wereld te bieden had voordat alles overboord werd gegooid voor drummachines, de Bollywood Beat en bhangra.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film moet zonder enige twijfel een van de grootste... in de cinematografische geschiedenis zijn. Ik heb hem te vaak gezien om het me te kunnen herinneren, en elke keer is het alsof ik de film voor het eerst zie.
Waar moet je beginnen?
De centrale rol van Meena Kumari is zonder twijfel een van de mooiste uit haar carrière, op de voet gevolgd door Sahib Bibi aur Ghulam en Phool aur Pathar. Elke beweging en nuance van haar optreden doet elke andere Bollywoodheldin verbleken tot betekenis. Haar meesterlijke interpretatie van Kathak, gekoppeld aan haar gratie, tragische kwetsbaarheid en poëtische vertolking van Urdhu, is iets wat je nog nooit op het scherm hebt gezien. De fotografie, de weelderige cinematografie en de mise-en-scène zijn zo geladen met symboliek en betekenis dat de kijker de adem wordt benomen.
Naushads muziek is onovertroffen, zijn kennis van de muziek van de courtisane gharana's is ongelooflijk, en de manier waarop hij het verhaal doorbreekt met donkere atmosferische motieven en overweldigende romantische melodieën is inderdaad opmerkelijk.
Mijn enige raad aan iedereen die echt geniet van het spektakel van de bioscoop is om te kijken naar deze epische bemiddeling tussen leven en kunst.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is een van de zeer weinige Indiase films die met het verstrijken van de tijd nooit zouden verbleken, noch zou de betoverende aantrekkingskracht ervan ooit afnemen, zelfs niet als de Indiase bioscoop verandert in de afgrond van de kunstmatig gestileerde popcultuur, terwijl geharde figuranten zich toeleggen op het versterken van de gestileerde filmliedjes.
De cinematografie spreekt van de uitstekende vaardigheden van Josef Werching, die het monumentale en cinematografische effect van de film in zijn geheel accentueren.
Weg zijn de dagen van de grote bioscoop, toen elke scène vele malen moest worden geknipt en opnieuw gemonteerd voordat hij werd voltooid, terwijl er nauwgezet aandacht werd besteed aan het vormgeven en regisseren van de scènes. Sommige van de aangrijpende scènes zijn vervuld van een sublieme emotionele intensiteit, zoals het moment waarop Meena Kumari weigert 'ja' te zeggen als goedkeuring voor Nikah (Huwelijksbond) en als een waanzinnige de heuvel af rent. Op dat moment volgt Raj Kumar haar, en een krachtige windvlaag blaast de sluier van Kumar weg en op de benen van Kumar...
Kamal Amrohi zal altijd met gouden woorden in de annalen van de geschiedenis van Indian Cinema worden herdacht omdat hij heeft geprobeerd deze film te voltooien in een recordtijd van 12 jaar. Hij moest een paar van de belangrijkste nummers filmen zonder Meena's hulp. 's Close-ups, omdat Meena Kumari, de vrouw in de hoofdrol, begin 1971 ongeneeslijk ziek was en voor haar leven vocht.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Pakeezah is in mijn ogen de grootste prestatie van de Indiase cinema. De film is visueel overweldigend, maar emotioneel adembenemend. De muziek, de liedjes, de decors, de kostuums, de filmografie <0xE2><0x80><0x93> in feite is elk creatief element een superlatief waardig.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Misschien wel de meest gepolijste en getalenteerde Indiase film <0xE2><0x80><0x93> Pakeezah valt niet in een van de valstrikken die gewoonlijk met Bollywood-films worden geassocieerd (die smakeloosheid, kluchtigheid, grootschalige en mislukte imitatie van westerse filmthema's/genres). Pakeezah is inheems op het subcontinent en authentiek, bijna Madam Butterfly-achtig in plot. De personages zijn goed ontwikkeld, hebben een bepaalde richting, hoewel ze naar hedendaagse maatstaven soms niet verfijnd zijn, zijn scherpzinnig en overtuigend. De Urdu-talige milieus ten tijde van Pakeezah waren meesters van het understatement en de dialogen spreken van de subtiliteiten van deze tijd! Het acteerwerk (vooral de 'blikken' en de dynamiek tussen de personages) is een lust voor het oog, hoewel de nuances voor eigentijdse kijkers of mensen die niet op de hoogte zijn van de zeden en gewoonten van moslim-India verloren kunnen gaan. In combinatie met een fascinerend scenario is er een prachtige muziekscore, die nog wordt versterkt door de hoofdpersoon, die een voortreffelijke klassieke Indiase dans (kathak) ten gehore brengt. Zoals in de meeste romantische tragedies het geval is, moet de heldin sterven, maar ze verlaat het publiek niet zonder dat de toeschouwer het gevoel heeft dat hij/zij deel heeft uitgemaakt van een gedenkwaardige filmervaring. Pakeezah is ongetwijfeld het hoogtepunt van wat de Indiase cinema heeft voortgebracht en zal waarschijnlijk niet op dezelfde voet worden voortgezet.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Afgezien van het feit dat het een van de weinige films is waar ik ooit een traan om heb gelaten (tot ziens mannelijkheid), is dit een van de prachtigste in elkaar gezette Indiase films die ooit zijn gemaakt. Van de prachtig in elkaar gezette decors tot de indringende blikken die Meena Kumari je toewerpt, niemand kan het ooit vergeten. De muziek van Pakeezah is verbazingwekkend, vooral als je de sublieme poëzie begrijpt, en is beslist een van die 'OMG, 5 minuten nog een liedje'-films. Je krijgt het gevoel dat Sahibjaan gevangenzit tussen alle verbazingwekkende sieraden die ze draagt en de fonteinen op de binnenplaats waar ze achteloos langs loopt.<br />Een parodie op alle dromen die je ooit hebt gehad...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Pakeezah heeft een zeer interessante geschiedenis (die goed gedocumenteerd is in de 'Trivia'-sectie) over hoe de film tot stand is gekomen. Het lijkt erop dat het lot samenspande om Kamal Amrohi (de regisseur) op de proef te stellen, terwijl het tegelijkertijd heimelijk verlangt hem zijn meesterwerk te zien voltooien.
Pakeezah leunt op metaforen, poëzie en visuele welsprekendheid. Als gevolg daarvan bereiken de intensiteit waarmee emoties naar voren komen een dimensie die misschien niet erg reëel is, maar zeer effectief is en een impact heeft op de kijker.
Meena Kumari beleeft de tragedie van Nargis en Sahib Jaan als de hare. De andere sterren van de film zijn, naast haar, Ghulam Mohammed (de muziekregisseur), Lata Mangeshkar, Naushad (achtergrondmuziek) en Joseph Wirsching (de d.o.p.). Hun muziek en cinematografie laten je betoverd achter.
Pakeezah is een klassieker in de wereldcinema. Elke keer dat je ernaar kijkt, ontdek je nieuwe lagen. Kamal Amrohi is een van de zeldzame dichters van de cinema en hij heeft ons allemaal een geschenk nagelaten.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een geweldige film die je smaak moet aanleren. Als je van actiefilms houdt, en je hebt een hekel aan serieuze liefdesverhalen, dan is het niets voor jou. Maar als je af en toe een goede, intelligente film wilt zien, dan kan ik je dit van harte aanbevelen. Het is met gemak de beste film van deze eeuw in Bollywood.<br />De enige andere Indiase film waar ik 10/10 voor zou geven is Dil Wale Dulhaniya Le Jayenge. Maar zelfs die komt na dit meesterwerk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is beslist een van de beste films die ik ooit heb gezien <0xE2><0x80><0x93> hij heeft alles <0xE2><0x80><0x93> een oprecht ontroerend scenario, uitstekende acteurs die subtiliteit tot een prachtige kunstvorm maken om naar te kijken, een in feite elegante romance (het is jammer dat dat soort romantiek gewoon niet meer schijnt te bestaan), prachtige liedjes en teksten (vooral het laatste liedje), een artistieke score, en kostuums en decors die maken dat je erin wilt leven. Het einde was alleen maar een teleurstelling omdat ik verwachtte dat een spectaculaire film een briljant einde zou hebben, maar het was nog steeds geweldiger dan de overgrote meerderheid van de films daarbuiten. Moet deze film beslist nog eens bekijken <0xE2><0x80><0x93> steeds weer opnieuw. Er zijn veel details die je de eerste keer over het hoofd ziet en die een tweede blik verdienen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het ultieme eerbetoon aan een grootse filmactrice. De film is een meesterwerk van poëzie op het witte doek. Net als grote poëzie is hij tijdloos. Richting, cast, acteerwerk, muziek, lyriek <0xE2><0x80><0x93> in feite zijn alle normen voor het maken van een film perfect gekozen om te passen bij de boodschap van de film. De moslimgemeenschap in India is nog nooit met zoveel respect, nobelheid en realiteit behandeld. Het script is gedenkwaardig in de handen van Meena, Ashok, Raaj Kumar, Nadira, om er maar een paar te noemen. Persoonlijk was ik het meest onder de indruk van de vorstelijk uitziende Kamal Kapoor. De blijvende nalatenschap van de meesterfilmer Kamal Amrohi aan het subcontinent. Een prachtige film over een controversieel thema dat de mensheid doet opkijken naar de realiteit van de verschoppelingen in de wereld. 'In ka naam? Pakeeza! haan Pakeza'. Zulk acteerwerk is ongehoord in deze tijd van seks, dans en pornografie.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Mina Kumari vertoont meer stijl en gratie dan je in de meeste andere films aantreft. De regisseur heeft ontroerender scènes gemaakt dan je voor mogelijk zou houden. De muziek en het dansen zijn van de hoogst mogelijke kwaliteit. Het zal je misschien opvallen dat er in de eerste dansscène allerlei dingen op de achtergrond gebeuren: weer een meisje dat danst, een dronkenlap die van de trap valt, veel activiteit, maar hij wist dat we naar Mina's dans zouden kijken en ik durf te wedden dat het je niet is opgevallen, tenzij je dit al een paar keer hebt gezien. Alles bij elkaar perfect.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zo'n prachtige film dat hij moeilijk te beschrijven is. Misschien komt het door de afwezigheid van overbodige dialogen, of misschien door de schitterende soundtrack, of misschien zijn het alleen de voeten van Meena Mumari, maar het is heerlijk om deze film steeds opnieuw te zien. Ik heb nog nooit een Indiase film gezien die er zo dicht bij in de buurt komt, en er zijn maar weinig films uit welk land dan ook die de perfectie ervan kunnen evenaren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film begon in de eerste paar weken met slechte presentaties. Toen stierf Meena Kumari en kwamen de mensen gewoon binnenstromen. Er werden zo vaak liedjes op All India Radio gedraaid, vooral op Inhi Logon Ne, dat ik er op dat moment schoon genoeg van had, ook al zag ik hoe mooi ze waren!
Ja, het duurde jaren om de film te maken. Dat kwam doordat het huwelijk heel ongelukkig was en Kamal Amrohi ook moeite had om het geld voor de film bij elkaar te krijgen; als je naar de weelderige decors en kostuums kijkt, is dat niet zo vreemd! Niet alleen wordt Meena Kumari ouder en ziek, maar ze luistert ook heel goed naar Lata's stem. Ik zou alleen willen dat iemand de liedjes van Ghulam Mohammad vond die niet in de film zaten, omdat de mode anders was en er minder, zij het licht bewerkte, liedjes nodig waren om ze in de openbaarheid te brengen. In een recent interview (2007) noemde Lata Ghulam Mohammad een van de beste componisten met wie ze ooit had gewerkt, afgezien van Madan Mohan (een goede vriend van haar). Merk ook op dat je de acteurs nauwelijks ziet in de liedjes van Chalo dildar, heel ongebruikelijk. Er is maar een korte opname van Raj Kumar van een afstandje en je ziet alleen de rug van de veronderstelde Meena Kumari. Kamal Amrohi maakte van de noodzaak een deugd en concentreerde zich op de sterren en de maan. In elke andere film zou dit nummer close-ups van beide hebben gehad.
Wat betreft het feit dat dit de mooiste film aller tijden is, daar ben ik het niet mee eens. Het betekent dat je een heleboel Indiase films hebt gemist, in willekeurige volgorde: films als Barsaat (oud), Devdas (oudere versies), Bandini, Do Bigha Zameen, Garam Hava, Dastak, Guddi, Aan, Pyasa, Kagaz ke Phool, Sahib Bibi aur Ghulam, Kabuliwallah, Abhimaan, Guide, Sujatha, Bombay ka Babu, Daag, Parineeta (oud), Umrao Jaan, enzovoorts enzovoorts. En als je meer waarde hecht aan muziek dan aan verhalen, zal de lijst alleen maar groter worden met prachtige partituren van Barsat Ki Raat tot Naya Daur, Teesri Manzil, Mahal, Aag, Jugnu, Anand, Mera Naam Joker: de lijst is werkelijk eindeloos!
Dus geniet van Pakeezah maar mis het bovenstaande niet...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als me ooit zou worden gevraagd een lied te onthouden uit een film uit lang vervlogen tijden, dan zou het 'Chalo Di Daar Chalo Chand Ke Paar Chalo' moeten zijn, vanwege de betekenis ervan, de manier waarop het wordt gezongen door Lata Mangeshkar en Mohd. Rafi, de tekst van Kaif Bhopali en niet te vergeten de filmfoto's waarop de zeilboot tegen de zwarte achtergrond en de stralende sterren uitvaart. Het andere lied zou 'Chalte Chalte' moeten zijn. Pakeezah was de laatste film van Meena Kumari voordat ze stierf en de hoeveelheid tijd die ervoor nodig was, is op het scherm te zien. In elk van de gefotografeerde liederen ziet ze er jong uit, maar daarna niet meer. De enige verandering in zijn uiterlijk was wijlen Raj Kumar, die verliefd op haar wordt en vooral op haar voeten, nadat hij per ongeluk haar treincoupé binnengaat en als hij ze ziet een briefje achterlaat waarin hij beschrijft hoe mooi ze zijn.
Conclusie: Pakeezah is een prachtig romantisch verhaal dat, als het enigszins mogelijk is, op het grote scherm gezien moet worden, alleen al vanwege de filmfoto's en de liedjes. De film heeft de hoofdrollen in de Meena kumari, Raj Kumar en Ashok Kumar en wordt geregisseerd door Kamal Amrohi.
Kamal Amrohi's kleinzoon is nu begonnen de studio van zijn grootvader nieuw leven in te blazen door een comedyfilm te maken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Paperhouse is de ontroerendste en aangrijpendste film die ik ooit heb gezien. Vaak geclassificeerd als een 'horrorfilm' is dat volgens mij een ernstige vergissing. Een of andere journalist noemde het ooit 'de nachtmerrie van de denkende mens in Elm Street' en hoewel ik de logica van zijn conclusie accepteer, denk ik toch dat het een onterecht en misleidend etiket is. Degenen die alleen maar gruwelen kunnen zien, missen hier echt iets en demonstreren alleen maar dat ze helemaal niet denken.
In feite is het waarschijnlijk een slecht idee om te proberen dit prachtige werk te classificeren. Kortom, Paperhouse is volmaakt tot in de kleinste details en zal altijd een speciaal plekje in mijn hart hebben. Zoals iemand die wijzer is dan ik ooit heeft gezegd: 'De film raakt je op een volledig emotioneel niveau', wat misschien een verklaring is voor het feit dat mijn commentaren zo genadeloos over elkaar heen buitelen. Om eerlijk te zijn verontschuldig ik me hier niet voor, dus als je vindt dat mijn woorden te zoetsappig zijn naar jouw smaak, moet je nu ophouden met lezen, want er komt nog meer.
Het komt zo zelden voor dat je een film tegenkomt met in het hart de pijn en het verdriet van een jeugd en de worsteling om de vreselijke gevoelens van isolement en eenzaamheid te overwinnen die ons in deze kwetsbare periode van ons leven volledig kunnen overweldigen. Het is zelfs nog ongebruikelijker om kindacteurs te vinden die hun rol kunnen spelen met de gevoeligheid en intelligentie die nodig zijn om het allemaal goed te laten verlopen. Bij Charlotte Burke en Elliott Spiers hadden we een geïnspireerde cast en de blijvende indruk die Paperhouse maakte, was te danken aan hun vermogen om de melancholie en vervreemding van de kindertijd (vaak over het hoofd gezien) op een naadloze en overtuigende manier te vertolken.
En toch leken beide briljante jonge sterren door de greep van de studio's te zijn geglipt en op de een of andere manier te zijn vervaagd.
<0x3E> Voeg aan dit alles een ongelooflijk getalenteerde regisseur toe (Bernard Rose), fantasierijke cinematografie en de mooiste en meest meeslepende soundtrack die je ooit hebt gemaakt. De kans dat je het ooit zult horen is groot, en misschien begin je een idee te krijgen waarom ik zoveel genegenheid en affiniteit voor deze film heb dat ik het niet in woorden kan uitdrukken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een geweldige film, en het is jammer dat hij weinig aandacht krijgt buiten de kunstenaarskringen en de studenten die tot twee uur's nachts opblijven om hem op Channel Four te zien.
De plot is eenvoudig maar werkt heel goed, het vervagen tussen kinderlijke fantasie en keiharde nachtmerrie is heel goed vervaagd. Het budget ziet er vrij laag uit, maar het siert de betrokkenen dat het niet al te vaak te zien is. Het is ook niet zo oud geworden.
Ik had het geluk dit een paar jaar geleden op de tv te kunnen laten zien, en er zijn al een stuk of zes kijkers geweest. Het is een van die films die je niet gauw zult vergeten. Het is een film die niet iedereen aanspreekt, maar zoals gewoonlijk zouden mensen met een meer bedachtzame benadering van de film er veel aan hebben.
Charlotte Buerke doet het goed als Anna, de verwende trut, en het is jammer dat ze niet meer in de filmscène te zien is. Cross is ook heel goed en hij zet zijn personage heel goed neer binnen de context van de film.

Er zijn een paar werkelijk (en dat zeg ik niet zomaar) verontrustende momenten in deze film, zowel de schok van een halve seconde als meer langdurige spanningen. Kijk ernaar met het licht uit!
Zeer aanbevolen.
9/10


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Anna (Charlotte Burke), die op het punt staat in de puberteit te komen, krijgt vreemde dromen die haar in het echte leven gaan beïnvloeden <0xE2><0x80><0x93> met name over een jongen die Mark (Elliott Spiers) heet en die ze in haar dromen ontmoet.
Heel ongewone fantasie met een paar echt angstaanjagende momenten. Ondanks het feit dat het over een tienermeisje gaat en een PG-13-rating heeft, is dit NIET voor kinderen. Bovendien, als je een hekel hebt aan fantasieën, blijf dan uit de buurt. Maar als je zin hebt in iets anders, dan past dit in het plaatje.
Goed geregisseerd door Bernard Rose met een prachtige muziekscore en een paar leuke, enge schokken. Het enige wat voorkomt dat dit een echt goede film is, is Burke <0xE2><0x80><0x93> ze is geen erg goede actrice (het is niet anders). Het is geen verrassing dat dit haar enige film is geweest) en het kwetst de film. Maar verder is iedereen gewoon geweldig.
Spiers is heel goed als Mark; Glenne Headley (die heel goed een Brits accent imiteert) is ook heel goed als Anna's moeder en Ben Cross is zowel angstaanjagend als sympathiek als Anna's vader.
Het was een hit toen de film in 1988 werd uitgebracht en is sindsdien verbleekt. Dat is jammer <0xE2><0x80><0x93> het is echt heel goed.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik mis de Vestron Company, die in de jaren tachtig de vinger op de pols had van de unieke en ongewone cinema. Dat is heel duidelijk bij de verbazingwekkende Paperhouse, een film die me elke keer dat ik ernaar kijk diep raakt.
Het idee dat een meisje een droomwereld manipuleert met haar tekeningen (en dus de droomwereld de werkelijkheid manipuleert) en ook contact maakt met en invloed uitoefent op het leven van een jongen die ze nooit echt heeft ontmoet, is fascinerend en stelt nooit teleur. Charlotte Burke lijkt in het begin heel vroegrijp en toch word je warm van haar omdat het voor de volwassenen moeilijk te geloven is wat ze ervaart omdat ze een beetje ondeugend is. Tegen het einde wordt ze zich heel bewust van zichzelf en sterk, zelfs van het feit dat ze 'jongens niet haat', zoals ze in het begin zo uitdagend beweerde. Hierdoor worden we getrakteerd op vele ontroerende momenten en enkele ontzettend enge, allemaal beeldschoon met een grand score van Hans Zimmer. Ik ben er heel trots op dat ik de eigenaar ben van de soundtrack op cd toen die in de Verenigde Staten werd uitgebracht op RCA Victor. Op het moment dat ik dit schrijf, is er nog geen dvd van Paperhouse beschikbaar in de Verenigde Staten (alleen in Europa), en ik hoop dat een van mijn wensen zal uitkomen nu ik deze prachtige film echt koester en een dvd van hem heel welkom zou zijn!
' Het is bevredigend om te zien hoe het meisje haar gedachten uitwerkt als een puzzelspelletje in een poging de droomwereld te laten werken voor haar en haar nieuwe vriend Marc (Elliot Spiers). Zowel Charlotte Burke als Elliot Spiers doet haar werk uitstekend. Ik vind het commentaar op Amazon.com dat het 'bad acteren' is nogal verbijsterend <0xE2><0x80><0x93> ik vond elk aspect van Paperhouse stimulerend. Zelfs bij kleine briljante scènes, zoals wanneer Charlotte en het meisje in het klaslokaal elkaar door het glas van een deur aanstaren, is het heel krachtig.
Je hoeft geen kunstacademietype te zijn om van Paperhouse te genieten, je moet gewoon iemand zijn die van een film geniet die je stimuleert en naar meer doet verlangen. Er zit genoeg in deze film om herhaaldelijk te worden bekeken en ik heb nog steeds ontzag voor de cinematografie en decors. Voor mij is het nooit hetzelfde om dezelfde film twee keer te zien, omdat er zoveel details zijn om in je op te nemen en van te genieten. Echt een heel emotionele ervaring.
Hoewel er veel films zijn waar ik dol op ben, zijn er maar een paar die een grote emotionele snaar bij me raken: films als Paperhouse, Static, Resurrection en Donnie Darko. Als ik daar zoveel drek zie passeren als films die gemakkelijk vergeten en in de afvalbak verdwijnen, hoef ik alleen maar naar Paperhouse te kijken en mijn vertrouwen in wonderbaarlijke verhalen wordt hernieuwd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is echt een supercoole fantasyfilm. Een van mijn favorieten, hij is echt supercool. De regisseur is Bernard Rose die Candyman ging regisseren, hij heeft met deze film een geweldig begin gemaakt.
De film over een meisje dat Anna heet en op haar elfde verjaardag ziek wordt door klierkoorts. Ze tekent een huis op een stukje papier uit haar schrift en valt in een droom waarin het huis echt is. Elke volgende droom die ze heeft wordt veranderd door de aanwezigheid van wat ze aan het beeld toevoegt. In haar derde droom ontmoet ze een jongen die ze volgens haar zelf heeft gecreëerd en die Mark heet. Ze sluit vriendschap met hem en hun relatie wordt sterker naarmate de dromen duisterder en angstaanjagender worden.
Charlotte Burke, die Anna speelt, is een geweldige actrice en het is heel vreemd dat ze, na slechts één film, verdwijnt en nooit meer ergens in meespeelt. Ze geeft echt een geweldige voorstelling in deze film.
De score van Hans Zimmer is ook geweldig. Net als Broken Arrow is de muziek spookachtig en mysterieus. Het is echt jammer dat de soundtrack niet meer op cd verkrijgbaar is. De dvd is alleen in r2 verkrijgbaar.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mijn vriendin en ik kozen 'Paperhouse' uit een willekeurige stapel films op onze wekelijkse excursie naar de horrorafdeling <0xE2><0x80><0x93> we hadden er geen van beiden van gehoord, maar de blurb op de doos was echt veelbelovend. En de film stelde niet teleur, hoewel ik het waarschijnlijk nog steeds niet exclusief een horrorfilm zou noemen.

De elfjarige Anna Madden tekent een huis en bezoekt het in haar dromen. Ze slaapt beslist als ze het huis ziet, maar het is in zekere zin zo echt dat het bijna een volledig aparte werkelijkheid is. Wat, gezien de latere gebeurtenissen, niet ver van de waarheid af lijkt te staan. Hoe dan ook, ze merkt dat ze het huis, de inhoud en de omgeving kan verrijken door alleen maar iets toe te voegen aan het schilderij.
Terwijl dit aan de gang is, wordt Anna steeds zieker door koorts, en bovendien raakt ze helemaal geobsedeerd door het huis en haar tekening. Bovendien hebben haar moeder en zij ook nog te maken met haar afwezige vader; hij heeft een baan die hem lange tijd van huis houdt, hoewel je de indruk krijgt dat er eigenlijk meer aan de hand is.
Oké, het tekenen klinkt best aardig <0xE2><0x80><0x93> maar eerlijk gezegd heeft het iets dreigends. De droomwereld is griezelig surrealistisch <0xE2><0x80><0x93> het huis, bijvoorbeeld, is niet meer dan een grijs blok midden in een troosteloos veld. De mensen die de film hebben gemaakt, hebben er alles aan gedaan om ons een heel ongemakkelijk gevoel te geven over deze alternatieve wereld/doorgaande droom...
Een van de dingen die Anna aan het huis toevoegt, is een jongen, Mark, die dezelfde patiënt lijkt te zijn als waar haar dokter het steeds over heeft (dat vertel ik niet, je weet vanaf het moment dat hij verschijnt dat het dezelfde jongen is). In werkelijkheid kan Mark niet lopen vanwege een ziekte; in Anna's tekenwereld kan hij niet lopen omdat ze hem geen benen heeft gegeven. Ze geeft zichzelf de schuld van zijn echte ziekte en probeert de situatie recht te zetten, maar... '... alles begint echt raar te worden. Ze neemt zelfs haar afwezige vader op de tekening op, met desastreuze gevolgen. De scènes met de vader zijn echt angstaanjagend.
'... Er lijkt een hoop te gebeuren in die film. Ik weet zeker dat je na afloop met je vrienden de hele avond bezig zult zijn met het analyseren van dat ding dat de dood veroorzaakt. Is het een eenvoudig verhaal, of zit er een diepere betekenis achter? Ik weet het niet, maar het is hoe dan ook heel fascinerend. Het had iets van een 'Nachtmerrie op Elm Street'-achtige manier, met het feit dat op een bepaald moment werkelijkheid en dromen elkaar kruisen. Ik ben dol op dat soort dingen.
Mijn enige klacht is dat het voelt alsof hij vele malen had kunnen eindigen, maar dat niet heeft gedaan. Ik ben tevreden met de afloop die hij had (sommigen van jullie gevoelige types zouden misschien Kleenex bij de hand willen hebben!), hoewel hij echt een verscheidenheid aan conclusies had kunnen hebben. Hoe dan ook, het voelt niet echt alsof hij uit zijn verband is gerukt als hij eenmaal voorbij is, maar als je ernaar kijkt en hij blijft vervagen, is het een beetje zenuwslopend.
Toch is 'Paperhouse' een echt goede film. Hij is goed gedaan, en de acteurs <0xE2><0x80><0x93> vooral Charlotte Burke als Anna <0xE2><0x80><0x93> zijn uitmuntend. Burke, die nooit eerder of daarna in een film is verschenen, is een juweeltje. Het is echt overtuigend en leuk om naar te kijken.
'Paperhouse' is niet echt een horrorfilm, het is een soort fantasie/avontuur/iets anders-soort film, met een paar beslist horrorachtige momenten, maar je kunt er nog steeds met je familie naar kijken zonder bang te zijn dat je kleine broertje of oma onder het bloed komt te zitten of zoiets.
Geef het een kans, je zult er geen spijt van krijgen! En misschien moet je het boek ook lezen...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Eenvoudig gezegd: deze film is angstaanjagend.
Hij begint eenvoudig, ziet eruit als een studie van een opstandig jong meisje en wordt vervolgens een prachtig in elkaar gezette horrorfilm.
Verwacht geen bloed of zombies. Dit is psychologisch, en net zoals hij in Candyman zou doen, slaagt Bernard Rose erin de verschrikking over te brengen die niet wordt geloofd.
Elke keer dat je naar deze film kijkt, besef je meer over wat er gebeurt, en over hoe de twee werelden in deze film met elkaar verbonden zijn.
Tekeningen zijn nog nooit zo angstaanjagend geweest.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Anna (Charlotte Burke) ontwikkelt een vreemde koorts die maakt dat ze flauwvalt en wegzakt in een wereld die ze zelf heeft gecreëerd. Een naargeestige wereld die ze met een zielig jongetje heeft getekend als bewoner van een oud, laag huis midden in een eenzaam veld. Bij gebrek aan details, net als bij elk kind dat het huis tekent, is bewoner Marc (die niet kan lopen omdat Anna geen benen voor hem heeft getekend) de bewoner van deze vagevuur/perfecte wereld. Anna begint de jongen en het huis vaker te bezoeken en probeert erachter te komen wat...' En ondertussen probeert ze de jongen te redden, maar door de koorts wordt het elke keer moeilijker voor haar om wakker te worden, en dat kan haar niet alleen doden, maar ook Marc en haar voor altijd in de val laten lopen.
Wauw! Is een goed woord om Bernard Roses briljante, poëtische Paperhouse samen te vatten. Een film die zo eenvoudig is dat het bijna onmogelijk is om uit te leggen en onmogelijk om te vergeten. Hoewel je deze puppy misschien in je horrorsectie vindt, is hij dat allesbehalve. Het is meer een serieuze fantasie, vakkundig geregisseerd en uitzonderlijk goed gespeeld door de cast, in het bijzonder door Charlotte Burke en Elliot Speirs (Marc). Rose creëert een rijk tapijt van stemmingvolle ambiance dat een opwindende achtergrond vormt voor het briljante verhaal en geweldige acteurs om mee te spelen. Paperhouse probeert niet uit te leggen dat het meer dromerige kwaliteiten heeft en laat de meeste dingen over aan de verbeelding van de kijkers. Er is veel symboliek en dubbelzinnigheid om je tanden in te zetten. Paperhouse vindt het leuk om spelletjes te spelen met de gedachten van de kijkers en maakt je helemaal warm met zijn eigen gevoel voor logica. Terwijl het verhaal zich ontvouwde, was ik keer op keer onder de indruk van de kracht waarmee de film tot de finale wist door te dringen, waardoor ik met een glimlach op mijn gezicht en een traan in mijn oog achterbleef.
De beelden van Bernard Rose zijn hier briljant. Hij is in staat een onthutsend sombere sfeer te creëren die op het eerste gezicht eenvoudig lijkt, maar als geheel veel groter is dan de som van de delen. De rol van de jonge Charlotte Burke in dit, haar debuut, is ook werkelijk indrukwekkend. Helaas heeft ze sindsdien het scherm niet meer gesierd. Een welverdiende prijs voor de Burn-out Central lijkt alleen maar gepast voor die vertoning. Tegen het einde vertraagt de film hier en daar een beetje, maar dat kon ik gemakkelijk over het hoofd zien. Ik wou dat ze een donkerdere wending hadden genomen en een veel krachtiger finale hadden gemaakt die achteraf des te zenuwslopender en werkelijk opwindender zou zijn gebleken. De film zoals hij nu is, is nog steeds een boek en verdient het om door een serieuze filmliefhebber te worden gezien. Het is een poëtische rit die wordt verteld door de onschuldige ogen van een kind, een krachtige film waarin veel valt te overdenken en veel meer te prijzen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn naam is John Mourby en dit is mijn verhaal over Paperhouse: in mei 2003 zag ik de psychopaat van Alfred Hitchcock, ik was heel bang en erg van streek. Ik begon als een bezetene te zoeken naar een film die op dezelfde manier angstaanjagend was. Maar geen ervan was bevredigend. Onder de beproefde films waren The Birds, Night of the Living Dead, The Silence of the Lambs, The Blair Witch Project, Ring, The Evil Dead, The Sixth Sense, 28 Days Later, The Texas Chainsaw Massacre, Halloween, Near Dark, Alien, Peg Tom, The Cell, Rosemary's Baby, Don't Look Now, Witchfinder General, Friday the 13th en The Omen. Dat zou moeten bevestigen dat ik wanhopig was! Lang nadat ik was opgehouden met zoeken, kwam ik achter het bestaan van Paperhouse. Paperhouse is gebaseerd op een lievelingsboek dat ik bezit, Marianne Dreams. Paperhouse kwam ook voor in een paar van de boeken die ik over horrorfilms had gevonden, maar ze vertelden me niet over het verband tussen boek en film. Ik ontdekte de waarheid toen ik op het internet was, ik kocht de film later die dag.
Ik dacht dat Paperhouse niet trouw zou zijn aan het boek en saai zou zijn. Ontrouw was het zeker, maar saai was het zeker niet. Het was het antwoord op mijn gebeden. Marianne wordt in de film omgedoopt tot Anna, maar het meeste van het oorspronkelijke verhaal is hetzelfde. Op een dag tekent Anna op school een huis in haar plakboek (daar is niets bijzonders aan), dan wordt ze ziek en elke keer dat ze flauwvalt of in slaap valt, staat ze voor een griezelig oud huis (en dan bedoel ik echt eng). Ze ontdekt ook dat elke keer dat ze iets nieuws in de tekening zet, het in de droomwereld verschijnt, EG een appelboom. Anna tekent in de droomwereld een nogal trieste jongen die Mark heet en die blijkbaar iemand in de echte wereld is. Mark is invalide maar wil het huis uit, dus tekent Anna gehoorzaam een vuurtoren (een plek om naartoe te gaan) maar het probleem blijft dat Mark niet kan lopen. Dus besluit Anna haar vader erbij te halen. Anna probeert hem uit te wrijven en opnieuw te beginnen, maar het potlood blijkt onuitwisbaar (dat wil zeggen dat er niets meer uit te wrijven valt). Dan verliest Anna haar geduld en tekent de ogen van haar vader af! Ik laat het aan u over om zelf de verschrikkelijke gevolgen van deze overhaaste actie te ondervinden.
Paperhouse is echt het Britse antwoord op A Nightmare on iem Street! Ik ben geschokt en van streek geraakt door het zien van deze film. Maar na 2 jaar heb ik gevonden wat ik zocht. De vraag is: wat is het verschil met Psycho? Antwoord: het oude donkere huis, 2 psychologische ouderlijke angsten, 3 een echte schok, 4 en heel enge muziek.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als liefhebber van het surrealistische (in kunst en film) was ik blij toen ik deze film op IFC ontdekte. Hij is beslist de moeite waard. De meeste andere recensies gaan over de algemene plot (niet allemaal correct), dus daar zal ik niemand mee vervelen. Het belangrijkste is het idee van een alternatieve wereld dat wordt opgeroepen door Ana's naderende ziekte, en de manier waarop ze met iemand anders in contact weet te komen nadat ze zo 'alleen' is geweest, en ten slotte met haar familie, die volgens mij nog steeds een beetje in de war is. Je kunt het alleen een horrorfilm noemen omdat er angstaanjagende scènes in zitten, maar omdat het een fantasie is (met een vleugje 'aanstaande volwassenheid'). Alleen omdat Ana een tiener is die 'jongens haat'. Ik kan het van harte aanbevelen aan degenen die hun verbeeldingskracht kunnen waarderen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Omdat ik niet wist waar de film over ging, ging ik naar de videotheek, en toen ik hem had gezien, vond ik hem mooi. Weinig geziene film in meerdere genres van regisseur Bernard Rose (Candyman, Onsterfelijke Geliefde). Geweldig verhaal en personages. Als fan van Glenne Healdy was ik verbaasd over haar broze accent. De enige uitzondering was het einde. Maar het is de huur wel waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wie had kunnen denken dat zo'n obscure kleine film zo aangrijpend en spookachtig kon zijn? Ik ben echt onder de indruk. Het is jammer dat niet meer mensen hem hebben gezien. Zoals altijd was ik dol op de score van Hans Zimmer. En wat een regisseursdebuut van Bernard Rose! Toch vraag ik me af of ik dit een horrorfilm moet noemen. Je zou kunnen zeggen dat het ook een fantasie of een drama is. Nou ja, hoe dan ook, ik hou van de interpretatiemogelijkheden die hij heeft. Alles en iedereen in Anna's (gespeeld door Charlotte Burke) dromen vertegenwoordigt een echt conflict in haar leven... het huis zelf, de boom, Mark, de vuurtoren, enzovoort. Het zijn de vele details zoals deze die de film zo goed maken voor herhaalde bezichtigingen. Ik hoop dat ik binnenkort nog zo'n filmje tegenkom vol emotie en psychologische betekenis als deze.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film maar één keer eerder gezien, ongeveer tien jaar geleden. Ik heb de dvd twee dagen geleden gekocht en nu ik hem heb gezien, vind ik hem zelfs nog beter dan ik me herinnerde.
Paperhouse is veel meer dan alleen maar een verschrikking. Er zat zo'n verbazingwekkende hoeveelheid emotie in en er zat zo'n geweldige karakterisering in. Ik vond vooral Charlotte Burke hier heel goed. Het is zo jammer dat ze niets anders heeft gedaan, want ze was een heel goede actrice. Haar weergave van de emoties tijdens de film was perfect, met precies de juiste hoeveelheid subtiliteit om de boodschap over te brengen, vooral aan het eind, toen ze besefte dat Marc weliswaar dood was, maar dat ze wist dat het goed met hem zou komen.
Verscheidene scènes maakten me aan het schrikken (wat voor mij een zeldzaamheid is in moderne horrorfilms), vooral de scène in de badkuip, de scène waarin Anna's vader haar achternazat met de vreemde radio op de achtergrond en het stuk waarin de benen afbraken en tot stof verkruimelden.
Al met al een uitstekende en zeer ontroerende film.
Al met al een uitstekende en zeer ontroerende film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben blij dat deze nu op dvd verkrijgbaar is. Deze film is een uitstekend voorbeeld van de triomf van inhoud & stijl boven leeg flitsend licht & constante harde geluiden.
In wezen, als je een korte aandachtsspanne hebt of de gevatheid & verbeeldingskracht mist om je met literaire verhalen bezig te houden, zul je deze film niet leuk vinden. De redenen hiervoor zijn heel eenvoudig, maar helaas zelden bevredigd: Matthew Jacobs heeft het verhaal van Catherine Storrs roman 'Marianne Dreams' met succes omgevormd tot een scenario. Een weinig benijdenswaardige taak, zoals iedereen die een film van een boek heeft gezien ongetwijfeld zal weten. Ik weet het, ik weet het, acteurs die hun werk doen & acteren in plaats van hun toevlucht te nemen tot stompzinnig in de lens van de camera te turen en een caleidoscoop van autoachtervolgingen, explosies en vuurgevechten die om hen heen uitbreken is een zeldzame traktatie, maar in deze film gebeurt het echt.
Dit brengt me bij de laatste reden dat dit een film is voor de fantasierijke denker & niet voor de doorgevoede sensatielezer. Afgezien van een goed script, regie & acteerwerk, is hij gebaseerd op sfeer, spanning & ingebeelde gruwelen. Als het moet worden geclassificeerd als een verschrikking dan is de presentatie van 'Paper House' meer in de trant van Sophocles dan van Tobe Hooper.
Als je van veel harde geluiden, explosies, voortdurende snijwonden & felle flitsen houdt dan zou je beter naar 'Transformers' kunnen kijken, maar als je van een spannend verhaal houdt dat zich ontvouwt door een vaardig & beeldend gebruik van het verhaal zonder je intelligentie te beledigen door je met dwang te voeden met kakofonische onzin dan zou dit wel eens je ding kunnen zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een prachtig geschreven en goed gespeeld psychologisch drama. Het is niet echt een horrorfilm, dus mensen die op zoek zijn naar iets als The Ring of The Grudge, zullen teleurgesteld zijn. Wat me echt verbaasde aan deze film was de intelligentie en de subtiele aandacht voor details in de plot en de moeite die werd gedaan om inwendig consistent te zijn. Ik waardeerde ook de afwezigheid van Dr. Phils psychobabbel of newage-revisionisme. In plaats van een agenda aan te scherpen, vertelden de filmmakers gewoon het verhaal, goed vertellend, zodat de kijker erover kon nadenken. De schaarse droomlandschappen deden denken aan schilderijen van Wyeth en waren verbazingwekkend effectief. Een geweldig voorbeeld van hoe je met een klein budget een goede film kunt maken, zonder grote studio's, steracteurs, grote namen als regisseur (dit was veel beter dan veel van Hitchcocks films), special effects of'slimme' plotwendingen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film verkent het verhaal en de fantasie van een kind, zoals een volwassene dat zou doen. Het idee dat de tekeningen van een kind een plek worden die ze fysiek kan bezoeken en waar ze invloed op kan uitoefenen, is geweldig. Tegelijkertijd zou je als kinderpsycholoog kunnen zeggen dat ze haar onderbewustzijn aan het verkennen is, zoals we dat allemaal in onze dromen doen als we slapen. Ik krijg er kippenvel van als haar vader in het papieren huis is en achter haar aan zit. Het enige wat ik niet kan uitstaan is dat de film op de markt is gebracht als een horrorfilm... dat is hij niet. Als je iets Brits wilt zien met veel intriges waar je naar blijft raden zonder de gebruikelijke goedkope sensaties die de meeste films nodig hebben, kijk dan naar Paperhouse.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

49. PAPERHOUSE (thriller/horror, 1988) <0xE2><0x80><0x93> Ziek in bed met koorts, de elfjarige Anna (Charlotte Burke) heeft alleen haar tekeningen om haar gezelschap te houden. Haar gezondheid gaat steeds verder achteruit als een reeks mysterieuze 'black outs' haar in hun greep krijgt. In elk van deze episodes droomt ze van een huis in een verlaten veld, waar alleen een ziekelijk gehandicapte jongen, Marc genaamd (Elliot Spiers) woont. Als een duister, onbekend gevaar haar idyllische 'krantenhuis' bedreigt, wordt het leven van Marc in gevaar gebracht. Haar leven is ook in gevaar, want deze dromen zijn een weerspiegeling van haar eigen gezondheidstoestand. In het kielzog van de fantasie werkt de fantasie. Als een verhaal met dromen en nachtmerries te maken heeft, is het moeilijk om er een mengeling van fabels en werkelijkheid van te maken om er een film van te maken. Regisseur Rose weet met succes het fantasiewereld-aspect van de kinderen te vangen, samen met een duisternis die hen probeert te overweldigen.
Rose, koortsig gebombardeerd door Phillip Glass, weet hoe hij de muziek op een verstandige manier moet combineren met deskundig getimede'spring uit je stoel'-momenten. De meeste thrillers zijn erg slordig in dit allesoverheersende aspect van het het publiek zo bang maken dat het niet weet wat de volgende scène zal brengen. Ik hou ook van de manier waarop hij spanning vastlegt en die nooit laat verslappen of traag in de volgende reeks gebeurtenissen laat Ook geeft zijn meesterschap in het plaatsen van voorwerpen in de lijst (zoals in zijn POV-foto's) de cinematografie een extra dimensie die anders aan het oog zou worden onttrokken. Alleen in Europa zul je zulke onheilspellende plaatsen vinden als die hier worden getoond: het eenzame huis, de velden, kustplaatsen, de uitkijktoren et cetera.
Rose zou deze film volgen met 'Candyman' (1992), een echt 'denkbeeldig' horrorwapen en bonafide cultfavoriet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik een jaar of 10 was. Helaas kon ik hem niet tot het einde kijken omdat hij's avonds laat werd uitgezonden. Nu heb ik hem op dvd gekocht omdat ik me herinner dat ik hem mooi vond.
Dit is eigenlijk geen gewone horrorfilm. Er zitten een paar horrorelementen in, maar ik beschouw hem eigenlijk als een fantasie. Ik vond hem mooi, maar ik hoopte op wat meer horror en enge scènes. Vooral de scène waarin Anna's vader de krantenkiosk binnenkomt en haar probeert te vermoorden is een beetje kort.
Nu de plot. Deze film gaat over een jong meisje dat Anna heet en ziek wordt. Terwijl ze ziek is en in bed moet blijven vanwege haar hoge bloeddruk, maakt ze haar tekening over een huis af <0xE2><0x80><0x93> de krantenkiosk. Als ze in slaap valt, wat vaak vreemd genoeg meteen gebeurt, is ze in de buurt van het huis, op een groot groen veld. Ze beseft dat het huis precies hetzelfde is als het huis dat ze heeft getekend en dat elk nieuw detail ook in haar dromen verschijnt. Op een dag trekt ze een jongen het huis in om met hem te praten. Terwijl ze vergeet zijn benen te tekenen (omdat hij achter een raam zit), kan de jongen niet lopen. Later krijgt ze van de dokter te horen dat ook een jongen deze vreemde ziekte heeft en ze beseft dat ze met de jongen die ze heeft getekend ook die jongen in haar verontrustende dromen heeft gekregen. Ze merkt ook dat het steeds moeilijker voor haar wordt om uit haar dromen te ontwaken. Terwijl ze haar vader mist die naar het buitenland is vertrokken, trekt ze haar vader het huis in. Ze maakt een fout en haar vader kijkt heel boos op het schilderij. Ze probeert hem weg te duwen maar beseft dat ze niets kan veranderen wat al getekend is. En de volgende keer dat ze in slaap valt, begint de verschrikking. Haar vader is gek en blind (omdat ze op zijn hoofd tekent dat hij 'invalide' is) en probeert de krantenkiosk binnen te komen en Anna en zijn vriend te vermoorden. Haar dromen worden een afschuwelijke nachtmerrie. Ze weten te ontsnappen en haar vader te vermoorden, en Anna kan eindelijk wakker worden. Dan vindt Anna zichzelf terug in het ziekenhuis, waar haar ouders naast haar bed zitten. De artsen dachten dat ze in coma was geraakt of zo. Ze vertellen Anna dat de andere jongen is gestorven en dat ze naar de oceaan willen reizen om over die tragische gebeurtenissen heen te komen. Anna tekent een wachttoren en ziet dat dezelfde wachttoren te vinden is bij het hotel waar ze naartoe zijn gereisd. Ze rent naar de wachttoren en ontmoet de jongen (ik noem zijn naam alleen maar niet omdat ik hem niet kan onthouden en niet terug wil naar de vorige bladzijde) en kan hem gedag zeggen en die verschrikkelijke dromen voor altijd vergeten.
Er waren een paar dingen die ik niet begreep in de film. Ten eerste was het het einde dat ik absoluut niet leuk vond. Ik vind het te lang terwijl het grootste deel van de film een beetje te kort wordt. Hoe vliegt de jongen een helikopter en spreekt hij met Anna terwijl hij dood zou moeten zijn? Waarom moest je zo'n stomme radio aan de muur hangen? Ik had een hekel aan die scène <0xE2><0x80><0x93> ik vond hem zo stom. Hij verpestte bijna de belangrijkste horrorscène.
Dingen die ik mooi vond was de scène met de foto van Anna's vader die de eerste echt enge en horrorscène was. Ik vond de jongen leuk. De acteur was geweldig. Hij was zelfs nog beter dan Anna. Ik vond het ook leuk dat Anna haar vader uit het schilderij probeert te krijgen terwijl ze slaapt en dat ze ernaar op zoek is in de vuilnisbak.
Al met al een goede film. Ik geef hem een 8 van de 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van de drie films uit 1980 die ik kan bedenken die destijds jammerlijk over het hoofd werden gezien en helaas nog steeds over het hoofd worden gezien. Een van de andere was Clownhouse, geregisseerd door Victor Salva, een film die vreselijk over het hoofd werd gezien vanwege Salva's juridische/seksuele problemen. Een andere zou Cameron's Closet kunnen zijn, wat me een beetje onderschat lijkt <0xE2><0x80><0x93> niet geweldig, maar bij lange na niet zo slecht als de recensies die ik heb gezien. Ik heb het gezien en ik denk er nog steeds over na, terwijl iets wat ik 6 maanden geleden had kunnen zien in de ether is verdwenen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik geef het maar 9 van de 10, want ik moet het nog eens bekijken, in een meer recent brein, om een nieuw perspectief te krijgen. Wat ik me herinner is een fantastische psychologische thriller die mijn hersens en mijn ogen verblindde toen ik ernaar keek. Ik keek er vroeger altijd naar als het op HBO kwam (waarschijnlijk in 1990 of daaromtrent). Misschien heb ik het zelfs opgenomen, maar die opname is vast allang verdwenen.
Ik heb GreenCine geschreven om te proberen deze titel op te nemen, maar ze hebben hem momenteel niet. Ik hoop dat ik hem kan vinden in een plaatselijke videotheek.
Ik zou het ten zeerste aanbevelen om het te proberen als je hem ergens kunt vinden. 'Het is op z'n minst interessant. Als je van films als Edward Scissorhands, Beetlejuice, Gummo of iets dergelijks vreemds houdt, moet je deze eens proberen.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het verbaast me niet dat het een goede film is, want hij is gemaakt door dezelfde regisseur die _Candyman_ en _Onsterfelijke Geliefde_ heeft gemaakt. Ironisch genoeg is _Papierhaus_ een film waar ik tot nu toe nog nooit van had gehoord, en toch moet het een van de beste films van het eind van de jaren tachtig zijn <0xE2><0x80><0x93> voor een deel omdat het verreweg de slechtste film uit de afgelopen decennia is. (En dan heb ik het niet over Iraanse of Zweedse 'cinema'...) De acteurs zijn niet briljant, maar gewoon goed <0xE2><0x80><0x93> in tegenstelling tot wat sommige mensen hier beweren (ze moeten dit 'geweldige acteerwerk' hebben gedroomd, net als Anna). Het verhaal is een interessante fantasie die niet eindigt op een slimme manier die alle losse eindjes netjes aan elkaar knoopt. Deze onbeantwoorde vragen worden daar waarschijnlijk expres achtergelaten, zodat het aan de interpretatie van het individu wordt overgelaten, en daar is niets mis mee met een thema als dit. 'Pepperhaus' is een enigszins ongebruikelijke mengeling van kinderfilm en horror, met een effectief gebruik van geluiden en muziek. Ik vind het leuk dat het centrale personage niet het typische filmcliché is van een ultraschuchter maar heimelijk briljant sociaal uitgestoten meisje, maar een gewoon, normaal kind; heel verfrissend. Ik ben het spuugzat dat schrijvers hun eigen buitenissige jeugd in hun boeken en op het witte doek projecteren, alsof het iemand nog iets kan schelen om te kijken of te lezen over de zoveelste vrekkige, eenzame jeugd, alsof dat het enige is wat er is, of alsof dat soort achtergrond een monopolie heeft op goede mogelijkheden. De scène waarin Anna en de jongen elkaar'snoeiden' (een hele tijd) was een beetje te veel van het goede <0xE2><0x80><0x93> het riep gevoelens op van zowel vage walging als geamuseerdheid <0xE2><0x80><0x93> in aanmerking genomen dat ze eigenlijk pas 11 was, maar zoals te verwachten was bleek Burke 13 of 14 te zijn toen dit werd gefilmd. Ik heb geen idee waarom ze de leeftijd van het personage niet hebben verhoogd of een jongere actrice hebben genomen. Het was heel duidelijk dat Burke niet zo jong was. Waarom regisseurs altijd kinderen casten die ouder zijn dan ze spelen, waardoor het realisme wordt verzwakt, zal ik nooit weten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben altijd een grote fan van deze film geweest. Ten eerste heb je de cast gezien, het acteerwerk is fantastisch en helpt deze film heel goed vooruit. Cybill Shepherd kreeg geweldige kritieken voor haar rol, en die had ze ook verdiend. Het begin van deze film begint in het verleden, wanneer Corinne Jeffries (Cybill) wier perfecte huwelijk op de klippen loopt wanneer haar man Louie onverwachts overlijdt, een abrupt einde krijgt. Gelukkig krijgt Louse een tweede kans in het leven wanneer hij erin toestemt om'recycled' terug te keren naar de aarde als de pasgeboren Alex Finch (Robert Downey, JR). Alex gaat verder met zijn nieuwe leven en vergeet zijn vorige leven, terwijl Corinne probeert met het hare verder te gaan. Maar 23 jaar later kruist het lot Alex' pad als hij Corinnes dochter Miranda (Mary Stuart Masterson) ontmoet en plotseling wordt overspoeld door een overvloed aan ongewenste herinneringen (dit is het moment waarop de pret begint, en g<0xC3><0xAA>nante situaties zich voordoen). De muziek is geweldig en de scènes zijn hartverwarmend en heel schattig. Je zult niet teleurgesteld zijn als je het een kans geeft, _Changes Are You_. Heel grappig en lief!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De schrijvers Perry en Randy Howze schreven een heel boeiend verhaaltje in 'Kansjes zijn er genoeg'.
Met gebruikmaking van het idee van een gereïncarneerde man die jaren later toevallig terugkeert naar het huis van zijn ex-vrouw, neemt de plot onverwachte, verrukkelijke wendingen.
De vierentwintigjarige Robert Downey jr. levert een verrukkelijke vertolking, kundig bijgestaan door Cybil Shepherd als de weduwe en Ryan O'Neal als een goede vriend.
Dit trio heeft precies de juiste chemie voor deze stunt en ze spelen elkaar gracieus in de kaart. Ik heb deze film een paar keer op tv gezien en elke keer vond ik hem erg leuk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

CHANCES is een charmante romantische fantasie over een vrouw (Cybill Shepherd) wier man (Christopher McDonald) kort nadat hij hoort dat ze zwanger is, om het leven komt. Vervolgens zien we de man in de hemel die de machthebbers laat weten dat hij te vroeg is weggenomen en dat zijn vrouw hem nodig heeft. Hij krijgt te horen dat hij naar de aarde kan terugkeren, maar niet als zichzelf. Flits 19 jaar later zien we Shepherds dochter (Mary Stuart Masterson) die op het punt staat af te studeren en een jongeman (Robert Downey jr.) ontmoet die, zo blijkt, de reïncarnatie van haar vader is. Het verhaal gaat op alle plaatsen waar je het verwacht, maar het wordt zo charmant gespeeld door een energieke cast (vooral door Shepherd en Downey) dat je onwillekeurig helemaal opgaat in de pret. Shepherd is zelden zo in het voordeel op het witte doek vertoond en zij en Downey worden gesteund door een getalenteerde groep karakterspelers in bijrollen. Een prachtige en charmante fantasie die je zal overspoelen en betoveren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een charmante romantische komedie. De plot is een beetje te ingewikkeld <0xE2><0x80><0x93> ik heb drie keer geprobeerd het samen te vatten, maar dat lukt me niet. Laat ik volstaan met te zeggen dat het de moeite waard is om te zien. De film is grappig, prachtig <0xE2><0x80><0x93> de plot is volkomen onrealistisch, maar het werkt. Iedereen in de film is zo aardig en alles ziet er zo geweldig uit <0xE2><0x80><0x93> het geeft de hele film een lief, romantisch gevoel.
De acteerprestaties zijn geweldig <0xE2><0x80><0x93> Robert Downey jr. en Cybill Shepherd zijn in topvorm en genieten van elke seconde. Ryan O'Neal en Mary Stuart Masterson zijn oké, maar prima. Als je een zwak hebt voor goede, lieve, sentimentele films (zoals ik), moet je deze film zien. En Downey ziet er ook geweldig uit in zijn ondergoed!
Extra bonussen <0xE2><0x80><0x93> de titelsong gezongen door Johnny Mathis en nog een geweldig nummer 'After All' gezongen door Cher en Peter Cetera.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ja, ik ben sentimenteel & sentimenteel!! Maar deze film (en het is een herkenningsmelodie) blijft een van mijn allergrootste!! Robert Downey Jr. doet zo recht aan de rol van 'Louis Jeffries' gereïncarneerde en de verhaallijn (hoe vergezocht ook) is romantisch & doet je geloven in een goede afloop!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je net zo'n geobsedeerde fan bent als ik, moet je deze film zien! Hij speelt Alex Finch, een 22-jarige Yale-student die zich realiseert dat het leven dat hij net is begonnen, het leven is dat hij 26 jaar geleden heeft achtergelaten. Alex is de reïncarnatie van Louie Jeffries, een no-nonsense-advocaat die gelukkig getrouwd is met Corrine (Cybil Sheppard). Louie wordt vermoord op hun eenjarige trouwdag als hij wordt aangereden door een auto. Hij eist terug te gaan, maar deze keer in het lichaam van Alex Finch. Dan komt Robert Downey jr. in beeld, een hoop verwarring en een hoop gelach.<br />Hoewel deze film 15 jaar oud is, vraag je je toch af of er echt zoiets als reïncarnatie bestaat. En als dat zo is, hoe vaak kom je dan dezelfde zielen tegen in het leven na het leven? Ik weet het antwoord niet. Maar ik weet wel dat je deze film moet zien. Hij is geweldig, en Downey ziet er GOED uit in een smoking. Door deze film ga je in de liefde geloven, en ware liefde sterft nooit. Die wordt gewoon gerecycled.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben altijd een grote fan van Cybill Shepperd geweest, al sinds ik een paar jaar geleden haar serie zag! Deze film zet haar in elk geval op haar best in het zonnetje! De film was zo fantastisch gecast en gespeeld! Zo nu en dan laat ze grappige zinnetjes vallen, alleen maar om deze film tot een van de beste te maken die ik ooit heb gezien! Iedereen die echt uit is, doet het zelf! Vooral Robert Downey jr. en Cybill Shepperd, zij hebben de film echt waar gemaakt! En ik vond ook dat stukje waarin Mavis haar pruik verliest en ze bijna doodgaat als ze op de grond valt! Dit is een film op zijn best!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat een verlies was het dat de regisseur Emile Ardolino er niet meer was! Hij kon een licht script nemen en er, met de juiste casting en montage, een twinkeling in leggen en het laten stralen als een ster. Deze ster mag dan niet de helderste ster aan de hemel zijn voor een goede romance, maar het is er wel een die je tot het einde toe bijblijft. Je wilt echt weten hoe het afloopt.
Het script is perfect voor Cybill Shepherd, die destijds haar succes met 'Moonlighting' moest benutten voor de nieuwe generatie, die zich (gelukkig voor haar) waarschijnlijk niet bewust was van het aantal grote filmsterren dat ze had na een zeer veelbelovend begin. In deze film is ze dat wel. Ze is weer helemaal terug in de vorm als een nog steeds rouwende weduwe die plaatsvervangend leeft voor haar dochter (Mary Stuart Masterson die twee jaar later op het punt stond een ster te worden). Ze lijkt misschien te jong voor de rol, maar dat werkt goed voor de manier waarop het verhaal zich ontvouwt. Dit is haar film, maar ze gaat niet buiten haar boekje als hoofdrolspeelster.
SHepherd is zo vriendelijk om Robert Downey jr. een groot deel van de film te laten dragen en toont een volwassener komische flair dan hij in zijn vorige films had. En er is meer dan genoeg steun van Ryan O'Neal (in zijn beste rol in jaren) en Christopher MacDonald. Het kan ook zijn dat ze haar natuurlijke charme gebruikt om haar personage een frisse wind te laten waaien.
Ardolino maakt op dezelfde manier gebruik van de sexappeal van zijn acteurs als hij heeft gedaan met Dirty Dancing, maar deze film is niet zo spetterend dat je er samen met je ouders naar kon kijken als ze toevallig in de kamer waren. (Gebruik je verstand, het zijn tenslotte je ouders.) Ik geef deze film een hoge score omdat hij erg gebruikersvriendelijk is, romantische komedie-liefhebbers zullen hem subliem vinden en degenen die er samen met hen naar kijken, zullen ook genoeg humor vinden om ervan te genieten. Weer gaat de eer naar Emile Ardolino, omdat hij het beste heeft gemaakt van een charmant script van Randy en Perry Howze. (Waar zijn ze nu?) Ardolino's volgende film zou het telefonische vervolg zijn op 'Three Men and A Baby', maar zijn laatste bioscoopuitgave (Zuster Act) zou hem eindelijk de hit met negen cijfers opleveren die hij verdiende.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Normaal gesproken ben ik dol op films als 'Chances are', maar om een paar redenen was ik niet helemaal tevreden over deze. De eerste helft was over het geheel genomen best goed, met Alex Finch die sterft en gereïncarneerd wordt in een nieuw lichaam (gespeeld door Robert Downey jr.). Hij ontmoet zijn vrouw (Cybill Shepherd) en vriend (Ryan O'Neal) en zijn dochter, die nu volwassen is. De scènes waarin ze elkaar weer ontmoeten en Downey herontdekt wie hij ooit was, zijn goed gedaan, en er is veel emotie en geluk als Shepherd eindelijk gelooft dat haar man echt gereïncarneerd is, maar daarna gaat het bergafwaarts met de film. Er zijn een paar seksscènes die me helemaal niet aanstonden, vooral die met Downey en Shepherd, die weer bij elkaar willen komen ondanks het leeftijdsverschil. Maar daarna slaagt de film er op de meest bevredigende manier in om af te sluiten, gezien de omstandigheden van de plot. Ik was teleurgesteld omdat ik niet had verwacht dat de film op het eind zo immoreel zou worden. Dit verhaal had veel potentie en de scènes in de hemel zijn goed gedaan. Er is een goed themanummer dat wordt gezongen door Peter Cetera en Cher, maar uiteindelijk is de film niet geweldig. Probeer voor een betere, gelijksoortige film eens 'Heaven Can Wait'. Fatsoenlijk, maar ik wou echt dat ik het niet had gedaan.' Ik heb het niet gezien vanwege de scènes in de tweede helft.<br />**** uit de *******************.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik geloof niet dat ik er meer van had kunnen genieten, hoewel bepaalde dingen verontrustend waren. Ik zal niet zeggen wat, als je het nog niet hebt gezien... daar zul je zelf achter moeten komen. In elk geval, welke film kan Robert Downey jr. met zijn jongehondenogen missen? Al met al was de plot voldoende ontwikkeld. Niets leek te overhaast, zoals dat met dit soort films meestal het geval is. De personages waren waarschijnlijk, en er waren genoeg hilarische scènes in. Het idee is dat het verhaal goed in elkaar zit, zelfs als bepaalde aspecten onbevredigend zijn... dat is een kwestie van smaak. Maar zoals ik al eerder zei, het is moeilijk om niet van een film met Robert Downey jr.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nay Sayers van deze film zijn waarschijnlijk verbitterd door een ernstig onbeantwoorde liefde. Dit is een geweldige film voor iedereen die Johnny Mathis' song begrijpt, of welke song dan ook uit die tijd: Bobby Darins Beyond the Sea... of Stan Getz' The Girl From Ipanema, et al...

Ik meet films aan hoe vaak ik ze moet bekijken voordat ik tevreden ben... _Changes Are_ heeft me een paar goede tijden bezorgd.

Ik kijk ook naar de synergie tussen de acteurs... Ik vond dat ze goed samenwerkten.
Open je hart en laat de komische magie van de film je vervoeren.
'Alan.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mensen noemen dit een komedie, maar toen ik er alleen maar naar keek, moest ik lachen.
<0x3E><0x3E> Ik denk dat het probleem is dat ik de film voor het eerst zag toen ik veertien was.
<0x3E><0x3E> En ik was niet oud genoeg om te begrijpen dat het niet de bedoeling was dat het zo zou gaan.
<0x3E><0x3E> Er waren heel wat scènes die wel de bedoeling waren.
<0x3E><0x3E> Het was grappig bedoeld, maar ik gaf te veel om de personages om ze uit te lachen.
<0x3E><0x3E> Zij.
<0x3E><0x3E> Ik stel voor dat je de volgende keer dat je verliefd wordt, naar deze film kijkt.
<0x3E><0x3E> En probeer hem serieus te nemen. Ik denk dat je zult ontdekken dat het, ondanks een paar domme fouten, een van de ontroerendste liefdesverhalen is die je ooit hebt gezien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is niet de beste romantische komedie die ooit is gemaakt, maar het is in elk geval leuk om naar te kijken. Het is op een ouderwetse manier geregisseerd en dat werkt prima. Cybill Shepherd als Corinne is niet slecht in haar rol als de vrouw die niet over de dood van haar man heen kan komen. Ze heeft een sexy volwassenheid. Maar ik kan niet veel goeds zeggen over Ryan O'Neal als Philip, omdat hij op zijn best onopvallend is. Hij mag dan goed zijn in de rol, maar dat is niet goed genoeg.
Ik krijg echter het gevoel dat sommige personages, met name Alex en Miranda, niet diepzinnig genoeg zijn geschreven. We weten verder niets over hen, omdat het verhaal een paar minuten nadat ze zijn verschenen al dik is, en de schrijvers niet.' Maar dat probleem werd gered omdat Mary Stuart Masterson zo fris als een hoentje is, en Robert Downey jr. is zo charmant dat hij het scherm doet smelten. Zelfs zijn glimlach is aanstekelijk. En het toeval wil dat zijn grote dromerige ogen perfect zijn voor de déj<0xC3><0xA0> vu- en flashbackscènes.
Hoe dan ook, deze film is luchtig en gemakkelijk, en als je van dat soort films houdt, waarom zou je hem dan niet eens proberen?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kwam op een avond toevallig deze film tegen en besloot hem te gaan kijken! Ik was erg tevreden over de film... ik vond het een geweldige plot. Het is een geweldig gevoel te weten dat er een overledene is teruggekomen en dat je die tweede kans krijgt om te zeggen wat je wilt zeggen! En die vrouw is 23 jaar lang toegewijd gebleven!!! Ik vond het een geweldige film!!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film net voor de tweede keer op de televisie gezien. Hij is prachtig, warm, sentimenteel, heel erg romantisch. Ik heb zelden acteurs gezien die beter in staat zijn door hun bewegingen en gebaren liefde voor een ander te tonen <0xE2><0x80><0x93> Cybill Shepherd, Ryan O'Neal, Robert Downey, en vooral Mary Stuart Masterson overtreffen zichzelf gewoon. Masterson heeft waarschijnlijk de moeilijkste rol en is gewoon aanbiddelijk.
De film is een voortzetting van beide romantische films, zoals While You Were Sleeping, When Harry Met Sally, Sleepless in Seattle en de 'hoge-gimmick'-films als Big, Back to the Future, Peggy Sue Got Married. Ik zeg dit niet graag, want deze cast was geweldig en ik zou ze nooit veranderen <0xE2><0x80><0x93> maar ik denk dat het wel zo is.' De film slaagt er niet zo goed in als de hierboven genoemde films, omdat de aantrekkingskracht van de cast niet zo groot was als die van Meg Ryan, Tom Hanks, Michael J. Fox en Kathleen Turner in de tijd dat de film werd gemaakt.
Het is niet voortreffelijk geschreven <0xE2><0x80><0x93> bijvoorbeeld, de dialogen zijn niet bijzonder gedenkwaardig. Toch wordt het tot in de perfectie uitgevoerd.
De romantische verlangens zijn werkelijk tastbaar, het 'gevoel' van mensen die verliefd worden is voortreffelijk overgebracht, de tijdloosheid van de liefde en de allesomvattende werveling, het gevoel van verlies en verlangen om die band te hernieuwen, worden zo ontroerend verwoord. Keer op keer zul je merken dat je geroerd bent. In feite is een vergelijkbare film Made in Heaven <0xE2><0x80><0x93> dezelfde romantische verlangens.
Zie dit <0xE2><0x80><0x93> het is ontroerend. Het is hier prachtig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Changes' gebruikt die prachtige song de hele film lang onder dezelfde naam. Robert Downey jr. is uitstekend in deze film. Zijn extra grote ogen en prachtige variabele gezichtsuitdrukkingen maken deel uit van zijn deskundigheid als verschillende mensen in verschillende films. Vergelijk Robert Downey jr. in Chaplin maar eens met hem. Je zult genieten van 'Changes'. Dat heb ik gedaan.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Elke scène was perfect in elkaar gezet. Deze film had een geweldige cast en crew. Ik bedoel, hoe kun je een slechte film hebben met Robert Downey jr. erin, die niemand heeft en ooit zal hebben. Hij heeft het vermogen om elke film op te vrolijken met zijn verbazingwekkende talent. Deze film was perfect! Ik zag deze film helemaal alleen op een filmplank in 'Blockbuster' en alsof hij me riep, kon ik de verleiding niet weerstaan om hem op te pakken en mee naar huis te nemen. Je kunt me een sentimentele romanticus noemen, maar deze film raakte me gewoon in mijn hart, om nog maar te zwijgen van het feit dat ik er tegelijkertijd om moest lachen. Hoewel ik ervan moest huilen, moet ik toegeven dat de hele film aan het eind mijn kijk op het leven erna alleen maar vrolijker maakte. Ik zei dat tegen mijn afgrijzen, actie en pure humor van een broer van me, die helemaal weg was van deze film. Dit is een film met een goed gevoelsbesef. Hij kan je aan het lachen maken, je hart raken, je verliefd maken en van je leven genieten. Elke keer dat je bewust langs deze film loopt, moet je je ervan bewust zijn dat je bewust de keuze maakt om te leven en deze inspirerende film te voelen. Wie weet? Stel dat het je echt zou kunnen overkomen?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Goed werk van iedereen, van de scriptschrijvers, de regisseur en de cast; een prachtige, grappige film die alleen om sentimentele redenen geloofwaardig wordt; een goede film voor de televisie op die bewolkte, koude winterdagen waarop je gewoon achterover wilt leunen en genieten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Geen film om serieus te nemen, maar niettemin een geweldige kleine film.
Het is beslist NIET ALLEEN MAAR EEN PLEKJE RUST. Het acteerwerk, IMO, is uitstekend.
Een van die films die je niet graag zou willen zien, maar die je elke keer als hij op tv komt een glimlach bezorgen. Als een oude vriend.
Absoluut de moeite waard om te zien als je de kans krijgt.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het verhaal van 'Een vrouw uit het niets' is vrij eenvoudig en lijkt zo uit een western te komen: een mysterieuze vreemdeling komt in een wetteloze stad die door een spil wordt bestuurd en begint daar te schieten. Zelfs de openingstitels en de muziek hebben dat spaghetti-gevoel: Sergio Leone en Ennio Morricone zouden trots zijn geweest. De echt interessante wendingen zijn dat de vreemdeling een mooie (!) vrouw is, Saki (Ryoko Yonekura) op een Harley, en dat de locatie in een stad ergens in Japan is.
In deze actiefilm is er een aanzienlijke hoeveelheid geweervuur, deels goed, deels voorspelbaar, en op andere plekken een beetje overdreven, maar het is heel erg leuk. Ryoko hanteert haar wapens met geloofwaardigheid en zelfverzekerdheid en geeft de schurken wat ze toekomt. Het was voor haar geen echte acteeruitdaging, maar wel een fysieke uitdaging, maar ze heeft de dingen heel goed aangepakt. Ze toont haar acteertalenten veel meer als Otsu in het NHK-drama 'Musashi'.
Ik zou de film ten zeerste aanbevelen als je een Ryoko Yonekura-fan bent (wat ik van harte ben) en/of een'meisjes met wapens'-filmfan en hij het houdt bij herhaalde bezichtigingen. Voor mij hebben'meisjes met wapens'-films als 'La Femme Nikita' en 'The Long Kiss Goodnight' iets buitengewoon aantrekkelijks en onverklaarbaar aantrekkelijks. En dat een beeldschone meid als Ryoko er ook nog eens in meespeelt, is gewoon de kers op de taart.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nog een remake van 'Fistful of Dollars', Sergio Leones remake van Kurosawa's 'Yojimbo' (geïnspireerd op de roman 'Red Harvest').
Dit is strikt genomen een B-film; als zodanig is hij best aardig. De regie is scherp, het acteren vol verve, de beperkingen van de 'direct-to-video'-fotografie zijn goed in de hand gehouden.
De zwakte van de film ligt in de rampzalige beslissing om de 'fistful'/'yojimbo'-thriller te laten trouwen met een subplot uit Leones 'Once Upon a Time in the West'. Hoewel Leone zowel 'Fistful' als 'West' regisseerde, konden zijn motieven achter de twee films niet anders zijn. De 'Man met de Geen Naam' (Eastwood) is een sociopathische figuur met een zwak voor gebroken gezinnen. Harmonica (Chaeles Bronson) is geobsedeerd door zijn eigen gebroken gezin, en geobsedeerd door wraak. Deze twee personages zouden niet veel met elkaar te maken hebben gehad. Om hen bij elkaar te brengen moet 'Gun Crazy' de plot verdraaien en compliceren tot we niet meer weten welk verhaal we nu eigenlijk volgen.
Maar dit is tenslotte een B-film, en gevuld met actie en dwaasheid; op dat niveau is het onderhoudend, verwacht alleen niet meer.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nog een voor de Babes & Bullets-fans. Het verhaal is veel spannender dan alle andere musicals die ik heb gezien: kanonnen verstopt in de ontbrekende benen van vrouwen, en elk op een gepaste manier in de ander geplaatst op een manier die dichter in de buurt komt van intelligente commentaren dan je zou verwachten van deze plaats. Efficiënter dan het huidige 'drama'. Het is moeilijk je een vrouw voor te stellen die een kanon in haar broek heeft - in plaats van ondergoed. Heel opmerkelijk, als je de context in aanmerking neemt.
Ondanks het feit dat het beending 90% van de verrassingen levert, beschrijft deze film ook hoe hebzucht de plaats inneemt van alle andere overwegingen in het leven van een groep yakuza's die een vrouw achtervolgen die haar been omhooghoudt als een verborgen kanon/raketlanceerder (daarom geen douchescènes of strings) als de verborgen projectiellanceerder die uit de rug van de hoofdrolspelers wordt getrokken, schijnbaar uit het niets, in miike! Dead or Alive (1999), De toorts die de heldin aan het eind van de originele Tomie uit het niets tevoorschijn tovert (2000), of de aangrijpende scène met de vlammenwerper in Sunny Gets Blue (1992), getuigen allemaal van een bijna derdewereldCantinflas-achtige invloed in de hedendaagse Japanse film, die ik niet kan verklaren, maar waar ik niet over kan klagen.
Je zult geen goede kwaliteitsfilms van dit genre zien die in Hollywood zijn gemaakt, Hollywood is zo goed als uitgestorven en met de goedkope troep die ze er voor een goedkope kick uit pompen, is het bijna lachwekkend. Dit is een echte film, en hoewel hij in zijn geheel geweldig is, is het einde een briljante, zo niet schaamteloze nabootsing van bepaalde Sergio Leon-films, met kanonnen waar benen horen te zitten, en dat is zeker passend!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Corbin Bernsen heeft brieven gestuurd naar vier collega's van hem die in het verleden met criminelen te maken hebben gehad, en het is een mix van Fred Gwynne, Lou Diamond Phillips, William Russ en Ruben Blades. Ze moeten hem ontmoeten in een afgelegen stadje in Montana, en hij legt niet uit waarom, want hij is door de politie van New Jersey opgepakt op grond van een opsporingsbevel.
Van de criminelen die bij elkaar zijn gekomen, kennen ze Bernsen allemaal, maar elkaar niet. Het is heel grappig dat ze elkaar op de proef stellen. De oudste Gwynne ontkent het, maar neemt de leiding en de anderen mopperen, maar gaan wel mee. Vooral als ze erachter komen wat Bernsen van plan was. Wat Bernsen betreft, hij heeft het geluk dat hij wordt opgepikt door een stel sukkels in de rol van Ed O'Neill en Daniël Roebuck. Hij krijgt de volle laag van O'Neill en ontsnapt.
Daarna zijn het de vier criminelen die proberen af te maken wat Bernsen is begonnen en Bernsen die de politie weet te ontlopen. In het ingewikkelde scenario is het fascinerend om te zien hoe beide verhaallijnen met elkaar verweven blijven. Hoyt Axton, de plaatselijke sheriff, kijkt vol verbazing naar wat zich in zijn stad afspeelt.
Disorganized Crime is een ongelooflijk grappige komedie van een stel spelers die voornamelijk een achtergrond in de televisiewereld lijken te hebben of binnenkort zullen hebben. Ik wil niet beweren dat er ook maar iemand in de cast opviel omdat ze zo goed bij elkaar leken te passen.
Ironisch genoeg is geen van deze mensen per se een komiek, maar ze hebben allemaal een licht komisch trekje dat goed geacteerd naar voren komt.
Disorganized Crime is een heel grappige komedie, het soort film dat de bekende pessimist Mr. Murphy zou hebben geschreven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het verhaal zit goed in elkaar. Het acteerwerk is vlekkeloos. De regie, het script, de decors en de casting zijn allemaal goed. Ik kijk vaak naar deze film, hoewel ik niet weet wat het is dat me zo in beslag neemt. Ga hem zien en geef me een seintje als je erachter kunt komen waarom ik hem zo leuk vind.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik weet niet waarom ik deze film zo mooi vind, maar ik word er nooit moe van.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zag deze film zo'n vijf jaar geleden voor het eerst op tv en ik moest er gewoon om lachen. Alles aan deze film leek te kloppen, de verhaallijn, de personages, de setting. Wat de film betreft zou ik dit geen geweldige film willen noemen, maar voor wat hij moet voorstellen is hij fantastisch. Hij weet de betekenis ervan over te brengen. De cast is misschien wel de beste die ooit in een komische film bij elkaar is gebracht. Corben Berbson, Fred Gwynne, Ruben Blades en Ed O'Neil zijn hilarisch. Voor degenen die hem nog niet hebben gezien, zal ik een korte samenvatting geven: vier criminelen ontmoeten elkaar in een stadje in Montana nadat ze een brief van een vriend hebben ontvangen over een bankoverval. Maar als hun vriend wordt gearresteerd door twee agenten die hem vanuit New Jersey achterna hebben gezeten, proberen ze erachter te komen wat er aan de hand is en breekt de hel los. De film is echt een geweldige komedie over bankovervallen en lijkt een beetje op een armeluisversie van Oceans Eleven, maar dan met vier misdadigers die elkaar niet kunnen uitstaan en in Montana in plaats van in Las Vegas. Al met al zou ik je sterk aanraden deze film te gaan zien als je van lachen houdt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vind deze film om verschillende redenen leuk. Ik heb een zwak voor films over ingewikkelde criminele intriges als TOPKAPI. Ik hou ook van films (zoals TOPKAPI en GROTE DEAL OP MADONNA STREET) die niet van het genre zijn. Een van de beste is DISORGANIZED CRIME.
Corbin Bernsen heeft in de loop der jaren vier bajesklanten ontmoet en hij besluit dat ze allemaal van nut kunnen zijn bij een bankoverval die hij in een klein stadje in Montana van plan is. Maar hij heeft de mannen geen details over de misdaad verteld en ze kennen elkaar eigenlijk helemaal niet. Kort nadat hij hen heeft laten halen, wordt Bernsen gearresteerd door twee agenten van de politie van New Jersey (Ed O'Hara). Neill en Daniël Roebuck) aan wie hij eerder is ontsnapt en een bevelschrift hebben om hem terug te brengen. Terwijl ze hem in hechtenis houden, komen de vier gevangenen (Fred Gwynne, Lou Diamond Philips, Ruben Blades en Will Russ) opdagen zonder enig idee te hebben waarom ze er zijn, behalve dat Bernsen iets van plan was.
De eerste twintig minuten van de film gaan voorbij waarin de vier gevangenen langzaam aan elkaar gewend raken en Gwynne en Philips erin slagen hun eigen verdenkingen opzij te zetten om erachter te komen dat ze elkaar moeten vertrouwen. Tegelijkertijd zien we Bernsen geduldig wachten op het juiste moment om aan O'Donnell te ontsnappen. Neill en Roebuck weer <0xE2><0x80><0x93> niet al te moeilijk, want het zijn niet de slimste jongens die ooit hebben bestaan. Het resultaat is twee plotwendingen die elkaar gedurende de hele film tegenwerken: de vier gevangenen die proberen erachter te komen wat Bernsens plan was en hoe ze het in werking moeten stellen, en Bernsen die probeert zijn eigen vrijheid te behouden en zijn hut terug te krijgen (en hopelijk zijn bende daar te vinden, zodat hij daar het bevel kan voeren). Er is ook nog een derde, kleinere plotwending, die te maken heeft met de groeiende ergernis en woede van de plaatselijke sheriff Hoyt Axton jegens de idioten uit New Jersey die hem voortdurend dwarszitten.

Er zijn vele verrukkelijke momenten in de film, zoals het moment waarop Axton door O'Neil en Roebuck wordt opgejut om een huis in de stad te omsingelen waar Bernsen zich verondersteld wordt in te verbergen, en dat hij door een megafoon schreeuwt: 'Kom te voorschijn, we hebben je omsingeld!', waarna de scène overschakelt naar een enorme vlakte in Montana waar Bernsen door strompelt, kilometers verwijderd van de plek waar de politie denkt dat hij is. Er zijn momenten van tegenslag voor onze vier bajesklanten, die gelukkig de oudste (Gwynne) in het leiderschap plaatsen. Dat is niet altijd een garantie. Op een gegeven moment wil hun auto niet meer starten en moeten ze een lift per vrachtwagen zien te krijgen. Helaas is het een vrachtwagen met mest. De afsluiting met de bende die de overval met succes heeft uitgevoerd, inclusief het onklaar maken van alle politieauto's op het kritieke moment (Philips' specialiteit is auto's), is ook een juweel van timing, spanning en komische resultaten. De film is zeer vermakelijk en zeker de moeite waard om te zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben het volkomen eens met de commentaren van Nomad 7 en I A HVR. Een perfecte ontspannen zondagochtendfilm. De humor is subtiel (precies het tegenovergestelde van'slapstick', zoals een misplaatste kijker opmerkte).
Maar wat me nog steeds niet verbaast, is hoe vaak ik terug wil naar deze film. Oorspronkelijk kopieerde ik deze film naar VHS, zo'n 12 jaar geleden, toen hij werd vertoond op een van die pay-cable-vrije weekendafleveringen (HBO misschien?). Ik had er nog nooit van gehoord. Ik weet niet waarom hij niet zo goed op de markt werd gebracht. Toen dvd's massaal werden uitgebracht, was het een van de eerste films die ik verving. Een geweldige combinatie van cast en schrijven. Bovendien kan de afgelegen ligging van de wildernis van Montana ook geen kwaad (prachtig).
Het is waarschijnlijk niet het soort komedie voor iedereen, maar wat is het wel? Als het Adam Sandler-type je niet ligt, dan is dit waarschijnlijk niet je ding. Deze film heeft je volledige aandacht nodig. De humor zit hem voornamelijk in de dialoog.
Ik denk dat mijn volgende bezichtiging waarschijnlijk over mijn 12de zal gaan. Maar ik weet nog steeds dat als het bij de scènes komt zoals die waarin de motorkappen van de politieauto's beginnen te ontploffen, ik hem los zal laten (Ed O'Neills gezicht is GEWELDIG!). 110% aanbevolen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Herinner je je de begintijd van Pay Per View nog? Ik wel, en ik kan me bijna het nummer herinneren dat je moest bellen om de film op je tv te huren. Als kind wilden we altijd een playboy huren, maar dat betekende dat je iemand van PPV moest bellen en vragen of je hem mocht huren. En dan heb je het lef om het te doen en dan moet je vier uur lang naar softporno kijken. Nou, de reden dat ik dat ter sprake breng is dat deze film ook op tv was. 'We hebben de afgelopen jaren hard gewerkt om alle geweldige films te krijgen die ik als kind heb gezien, en dit was er een van. Het is een film die als hij op het punt staat af te spelen, moeilijk kan worden afgedraaid. Alle hoofdrolspelers proberen de perfecte bankoverval te plegen, maar er gaat niets goed. Er zijn genoeg slechte bankovervallen die goed zijn, en deze moet in die categorie vallen. Hij heeft genoeg actie en plezier om hem overeind te houden. Kijk zelf maar als je durft!'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb die film met mijn vader gezien. Ik moet toen nog vrij jong zijn geweest, een jaar of vijftien. Op een middag zag ik hem op Star Movies. De film begon een beetje vaag, maar je kon wel zien dat die overvallers zich verzamelden voor een score. Na het eerste halfuur werd het pas echt leuk.<br />Alle acteurs zijn geweldig, vooral Blades en Lou Diamond. Ik denk dat het door het ensemble komt, ze spelen gewoon zo goed samen. Ik kan deze film altijd kijken. Ik denk dat het de relatieve stompzinnigheid van de plot is en de personages die met een heel vreemde score proberen om te gaan. De grappen zijn niet afgezaagd, maar ze zijn subtiel en extreem tegelijk, wat ze zo hilarisch maakt. Een perfecte komedie voor een luie middag.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Action. Comedy. Suspense. Deze film heeft het allemaal.
Het Pvdk gaat ervan uit dat 4 bestaat uit professionele dieven die worden uitgenodigd om deel te nemen aan een overval in een kleine stad in Montana. Alle typen archetypen uit misdaadfilms zijn hier aanwezig. Frank, de meesterbrein. Carlos, de wapenexpert. Max, de explosievenexpert. Nick, de brandkastkraker en Ray, de automan. Helaas voor Frank wordt hij aangehouden door 2 stuntelige rechercheurs (heel goed geportretteerd door Ed O'Niel en Daniël Roebuck) die hem vanuit New Jersey achternazitten nadat hij de brieven naar de andere 4 heeft verstuurd. Onze 4 personages ontmoeten elkaar op het station en vanaf het begin mogen of vertrouwen ze elkaar niet. Daarbij komt nog het feit dat Frank er niet meer is en ze niet goed weten waarom ze samen zijn gekomen.
Nu wordt Frank door de 2 rechercheurs mee teruggenomen naar New Jersey, maar al snel ontsnapt hij te voet en probeert hij terug te keren naar de jongens die allemaal hun eigen problemen hebben.
Echt een geweldige film vol lachsalvo's en geweldig acteerwerk. Gewoon een over het algemeen goede film voor iedereen die op zoek is naar een lach of iets anders wat een beetje anders is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond deze film vele jaren geleden bij vergissing & vroeg me toen (nog steeds) af waarom hij niet de lof kreeg die hij verdiende. Goed geschreven, prachtig acteerwerk, de ene ironische wending na de andere, en er zit waarheid in wat de snode personages proberen te doen. Ik zou deze film niet aanbevelen voor mensen met een korte aandachtsboog; er is voldoende intelligentie voor nodig om te begrijpen dat er misschien een kern van waarheid in dit verhaal zit.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Waarom hou ik zo van VERMISTE CRISIS? Waarom moet ik grinniken of hardop lachen als ik denk aan een stuk of tien scènes uit deze film? Het is een beetje moeilijk uit te leggen, maar ik zal het proberen. Ten eerste is het echt heel grappig <0xE2><0x80><0x93> in tegenstelling tot wat veel 'officiële' recensenten je willen laten geloven. Maar dat hangt helemaal af van je gevoel voor humor, dus het heeft geen zin om daarover te discussiëren. Vaak zit de humor in de dialoog, en vaak is het een situatiekomedie. Er is bijvoorbeeld een heel hilarische scène waarin de 4 bendeleden een lift krijgen achter in een vrachtwagen. Als de boer ze laat vallen, staan ze daar gewoon langs de weg, helemaal bedekt met koeienvla of wat dan ook. Ze zijn totaal van hun stuk gebracht; dan beseffen ze de humor van de scène en beginnen ze een voor een om zichzelf te lachen, en Ruben Blades (als Carlos) die er verschrikkelijk uitziet (en beslist stinkt) haalt nonchalant wat mondspray tevoorschijn om in elk geval iets aan zijn adem te doen (eenvoudigweg de scène hier beschrijven maakt me weer aan het grinniken!). Wat leidt tot het tweede punt: het acteren. Fred Gwynne, Lou Diamond Phillips, William Russ, Ruben Blades en Corbin Bernsen (oké, de laatste doet soms een beetje te veel zijn best) zijn allemaal fit en spelen hun rol uitstekend <0xE2><0x80><0x93> je krijgt zelfs het gevoel dat ze zich ook hebben geamuseerd tijdens de opnamen van de film. En dan is er nog de plot. Jim Kouf, de regisseur en scenarist, is erg ontspannen; hij neemt de tijd om de plot te laten ontvouwen en de afzonderlijke personages tot hun recht te laten komen. Meestal is er geen echte actie, en toch geniet je van deze 4 heel verschillende mensen <0xE2><0x80><0x93> die proberen een bank te beroven hoewel hun baas (Bernsen) niet komt opdagen <0xE2><0x80><0x93> die over elkaar mopperen en elkaar zelfs een beetje, zij het met tegenzin, mogen. De film is een fantastische parodie op de typische bankoverval <0xE2><0x80><0x93> volkomen onmogelijk met al zijn kronkels en toevalligheden, en toch uiterst overtuigend in zijn liefde voor ironische details. Tussen twee haakjes, de titel van de film is een van de beste die ik ooit ben tegengekomen, omdat hij de plot volkomen op een zeer ironische manier samenvat. Neem daarom mijn advies aan: kijk naar deze film, maar als je de eerste 10 minuten niet grinnikt, grijnst of glimlacht, vergeet het dan <0xE2><0x80><0x93> het is niet jouw soort film. P.S. Het enige negatieve aan deze film is dat er geen manier lijkt te zijn om het scenario te pakken te krijgen <0xE2><0x80><0x93> als je toevallig weet hoe, zeg het me dan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Finse versie van 'Short Cuts' van Robert Altman, die zich afspeelt in het kleine plattelandsstadje fjenekoski. De afleveringen laten een caleidoscoop zien van de eeuwige gebeurtenissen, problemen en emoties van het menselijk leven: vreugde en liefde, misleiding en desillusie, hopeloosheid en dood. Ik was vooral onder de indruk van twee afleveringen. De eerste is het verhaal van de jonge serveerster, die een romance probeert op te wekken voor zijn collega's: ze straalt een overweldigende vreugde uit over liefde en leven. De andere aflevering gaat over een oude man die in een ziekenhuis sterft en zijn vrouw die hem probeert te helpen waardig te sterven. Vooral opvallend is de manier waarop het oude echtpaar zich een weg moet vechten tegen de vernederende praktijken van het ziekenhuis en hun eenzaamheid in contrast met de 'routines'. van het ziekenhuispersoneel (ondanks de tekenen van af en toe empathie). Vergeleken met Altmans klassieker is deze film misschien minder professioneel, maar het is beslist een groots kunstwerk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb Finland iets meer dan een week meegemaakt en ik zou zeggen dat deze film de aard van de Finse samenleving heel goed weergeeft. Vooral het fenomeen van jonge stellen met een baby die ernstige problemen hebben is me heel vertrouwd, aangezien ik in Finland precies hetzelfde heb meegemaakt. De relaties en problemen van mensen, de kwetsbaarheid van het huwelijk, de drinkcultuur, de werkloosheid en het stijgende geldprobleem zijn allemaal heel goed verwoord, zonder enige subjectiviteit of overdrijving.
Er zijn een paar punten in de film die niet noodzakelijkerwijs gemakkelijk te begrijpen en met elkaar in verband te brengen zijn, maar het grote geheel is niettemin de moeite waard. Niet alle korte verhalen zijn spannend of diepzinnig, maar zoals gezegd geeft de grote film het gevoel van 'het echte leven' en boeit de kijker. Toevallig denk ik op een rustig moment: wat gebeurt er in het leven van al die mensen op straat? Nou, dit gebeurt er. Films als deze zijn goed om je verbeeldingskracht te voeden. Je kunt veilig aannemen dat deze film van toepassing is op het leven in veel landen, maar hij weerspiegelt vooral Finland zoals het is, en verdomd goed ook.
Eén opmerking over het acteren: als fan van de Finse film ben ik dat, ik. Ik heb nog nooit een van deze acteurs in een andere film gezien, maar ik vond het acteerwerk in deze film helemaal perfect. Misschien geen meesterwerk, maar een heel goede poging van de hele ploeg. Ik zal een oogje houden op de toekomstige vertoningen van de regisseur en de cast.
7,5/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een stuk of zes korte verhalen van verschillend belang lichten ons in over het leven in Finland. Deze verhalen zijn met elkaar verweven en elk bevat een scène waarin een supersone knal te horen is. Dit geeft aan dat de afgebeelde gebeurtenissen op hetzelfde moment plaatsvinden.
De film begint met een bungy jump die enige opwinding belooft maar de eerste verhalen zijn heel ingetogen. De film wordt beter dus hou je eraan vast. Twee gebroken huwelijken in de verhalen die volgen zorgen voor veel drama terwijl een scène in een ziekenhuis ons een terminaal zieke patiënt geeft die om pijnstilling smeekt. De laatste momenten met zijn vrouw zijn zowel overtuigend als ontroerend. Terwijl de verschillende taferelen van het gezinsleven zich in Finland afspelen, zijn de thema's over het algemeen van algemene aard, waar je ook woont.
Verzamelingen van korte verhalen zijn zelden zo bevredigend als een goed spannend drama van 90 minuten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Uitstekende film, een realistische film over het hedendaagse Finland, ontroerend en diepzinnig. Een van de beste Finse films die ooit zijn gemaakt. Prachtige opnamen van het dagelijks leven in een klein stadje in Midden-Finland, de verlangens en zwakheden van de mensen, vreugde en verdriet. De heldere vroege herfstzon zorgt voor een koele sfeer bij dit heldere onderzoek naar de mensen in een verzorgingshuis. Lampela is inderdaad een van de meest veelbelovende Finse filmmakers. Hij laat zien dat het mogelijk is aangrijpende films te maken zonder machinegeweren en bloedvergieten. Zijn volgende film, Eila, is ook de moeite waard, hoewel het verhaal over schoonmaaksters die vechten voor hun baan niet zo algemeen aantrekkelijk is als het lot in Joki.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond het een heel slimme film. Ik was er heel blij mee en ik had echt niets beters kunnen wensen. Ik ben de eigenaar van de film omdat ik hem niet aan iemand heb teruggegeven... Wat eigenlijk wel zou moeten, maar ik wil hem echt houden omdat ik er zo van heb genoten. En ook omdat ik niet veel buitenlandse films bezit en dit de eerste is. Nu ben ik persoonlijk dol op Finse films, dus dat heeft zeker bijgedragen aan hoe ik ervan heb genoten. Maar al met al is het de moeite waard om naar te kijken. Maar als je geen Fins wilt leren begrijpen of stukken uit _Subtitles_ wilt lezen, dan is deze film niet voor jou.<br />9/10 in elk geval.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van de beste Scandinavische films van dit jaar, hoewel Tango Kabaree er dicht bij in de buurt komt. Directeur Lampela heeft een paar jaar geleden een ander leuk filmpje gemaakt, Rakastin eptontoivoista naista (ik was verliefd op een wanhopige vrouw). Joki is een echt levensechte mooie film van een zaterdagmiddag in een klein dorp/stadje. De acteurs zijn misschien niet zo knap of mooi, maar ze spelen wel mooi. Ik hoop in elk geval dat veel van hen volgend voorjaar het JUSSI-beeld (de Scandinavische OSCAR) krijgen. Ik denk dat deze film het ook in het buitenland zou kunnen maken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben die vinnige film gaan zien en ik moet zeggen dat het een van de betere films is die ik dit jaar heb gezien. De intrige bestaat uit 5-6 verschillende verhalen, die allemaal op dezelfde dag in een klein vinnig stadje plaatsvinden. De verhalen passen uiteindelijk heel aardig bij elkaar en doen misschien een beetje denken aan de manier waarop Tarantino's films worden gemaakt. De meeste acteurs speelden heel goed, wat zeker nodig is in dit soort realistische drama's. Ik vond het vooral heel leuk om te zien hoe Sanna Hietala, de hoofdrolspeelster, en Juha Kukkonen acteerden. Het viel me wel op dat de imdb de verkeerde informatie over Sanna had. Haar naam, zoals u misschien in mijn recensie hebt opgemerkt, is NIET Hietala, maar Heikkil.