inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is geen verrassing dat de schrijver/regisseur Michael Powell 'A Matter of Life and Death', de fascinerende fantasie van Emeric Pressburger en hem uit 1946, als zijn favoriete film beschouwde. Dit kleurrijke, romantische avontuur, dat in de nasleep van de Tweede Wereldoorlog was uitgebracht, zou voor een getraumatiseerde, herstellende natie die een oppepper nodig had, precies het juiste tonicum zijn geweest.
Na een reeks andere vaderlandslievende oorlogsfilms maakte 'The Archers' van dit exemplaar hun gierigste, schichtigste en meest vaderlandslievende. Het is typisch Brits om het Britse erfgoed in ere te houden (Shakespeare, bier, eerlijk spel, goede manieren), maar het is ook zichtbaar veramerikaanst in zijn barokke composities, technische vindingrijkheid en mooie, multi-etnische cast.
Het is een klassieker uit 1946, 'It's a Wonderful Life', een vreemde echo van een andere klassieker uit 1946. AMOLAD opent met een groot firmament, met een van die vrolijke voice-overs die over de aarde en de hemel prediken, en over een grote, prachtige wereld waarin we leven.
Daarna gaat het over naar de binnenkant van een Britse cockpit, zwaar getroffen, in vlammen opgegaan en de tweede piloot al dood. Het klinkt misplaatst, maar de verbinding wordt al snel helder door de gebeurtenissen die volgen.
De klok slaat bijna 5 minuten over en het snelle vuurgevecht tussen de Britse piloot Peter (David Niven) en de Amerikaanse radiocontactpersoon June (Kim Hunter) is adembenemend in zijn intimiteit. Peter heeft zich erbij neergelegd dat hij zal sterven, maar toch put hij heel wat kracht, charme en openhartige bekentenissen uit, en zijn warme band met June eindigt met een wederzijdse uitwisseling van 'I love you'. Als Peter zich aan de magie van het moment houdt, ontsnapt hij door toedoen van zijn Dirigent 71, wiens taak het was hem naar de 'Andere Wereld' te brengen, aan de dood en komt hij vast te zitten op een strand. Later komt hij June tegen die op een fiets rijdt, en onmiddellijk vereenzelvigt hij zich met het lichaam en de stem.
Maar het hooggerechtshof, dat hun fout inziet, wil dat Peter wordt teruggestuurd en beveelt de Franse Dirigent (Maurice Goring) naar de aarde te komen om hem terug te halen. Maar Peter is vastbesloten te blijven leven vanwege June en de fout van de Dirigent, en bewaakt koppig zijn hoek.
Uiteindelijk ligt Peters lot in handen van het hemelse hof en de Amerikaanse aanklager (Raymond Massey), wiens jury bestaat uit verscheidene gesneuvelde oorlogshelden en chique Britse afgevaardigden. Het surrealistische proces, dat na de bekendmaking van de uitspraak van b/w weer overgaat in rijke technicolor, mag dan wel een droom zijn, maar de laatste scène in het ziekenhuis bevestigt de voorspelbare uitkomst.
Het abstracte, met een lijst gevulde 'trap naar de hemel' (de Amerikaanse titel van de film) wordt twee keer gebruikt: de eerste keer in b/w, wanneer Peter en zijn raadselachtige Franse wachter naar boven worden getild en over reusachtige standbeelden van Peters potentiële advocaten voor het proces heen stappen, onder wie Abraham Lincoln en Plato. De tweede keer vormt de zacht verlichte trap de achtergrond voor wat een iconisch beeld in de film is: Peter en June verstijfd naast elkaar, hun verwonderde ogen naar voren gericht in de lijst, hun lot bezegeld. De onwaarschijnlijke genegenheid die Peter en June voor elkaar voelen, wordt nooit sentimenteel of breedsprakig; het wordt met edelmoedigheid behandeld en met het idee dat het stel al geschikt genoeg is om te trouwen en de mensen alleen nog maar van hun liefde moet overtuigen, zodat ze bij elkaar kunnen blijven.
De Franse dirigent, die de tijd en het lichaam van mensen kan bevriezen, bespeelt veel van hun sleutelmomenten samen, onderricht Peter in de geschiedenis en betrekt hem bij zijn ondeugende trucjes, en knijpt hem in zijn 'top 100 spelletjestrucs'-boek en zijn koffiekop.
Dit was de eerste keer dat ze, net als andere Powell/Pressburger-samenwerkingen, kleur combineerden met b/w <0xE2><0x80><0x93> het laatste heeft iets vrolijks wanneer het voor de hemelscènes wordt gebruikt <0xE2><0x80><0x93> en beide zijn even fascinerend.
Het voortreffelijke script past meer dan goed bij het fantasierijke decorontwerp, met dialogen die zo direct klinken dat het niet lijkt alsof ze voor het scherm zijn geschreven of gespeeld. Het amusante en geestige werk van Powell/Pressburger verdient evenveel bijval met hun vermogen tot kleur en compositie.
'A Matter of Life and Death', gemaakt in 1946, is een van die films die de ouderdom tarten en die er fris en inventief uitzien, zelfs in deze tijd waarin de computer de kunstmatige effecten zou opvijzelen en hen waarschijnlijk van hun emotionele verwondering zou beroven.
Andere schokkende veranderingen zouden onder andere de noodzaak tot verkorte gemiddelde seconden voor het snijden en het onvermijdelijke verzoek om de dialoog te bekorten, zodat het de lage aandachtsspanne van de meeste toeschouwers kan behouden. Powell weeft een betovering die onbewust de kijker van het eerste beeld absorbeert en hem de vrijheid geeft te experimenteren met beelden zonder de logische ontwikkeling van Peters hachelijke situatie te verraden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als iemand zich ooit afvraagt of film een kunstvorm is, kun je hem maar beter op deze film wijzen.
Het is gewoon de perfecte combinatie van verhaal, scenario, acteurs en film.
Het verhaal van een gedoemde bommenwerperspiloot die door zijn hemelse dirigent in de Engelse mist wordt gemist tijdens de tweede wereldoorlog, en zijn daaropvolgende ontmoetingen met de hemelse autoriteiten (of is het in zijn hoofd?) wordt met zwier gespeeld door David Niven en Kim Hunter en is ongelooflijk ontroerend <0xE2><0x80><0x93> vooral in de openingsscènes waarin de gedoemde piloot (Niven) zijn benarde situatie beschrijft aan de radiotelegrafist (Hunter) op de grond.
Het gevoel van bovennatuurlijkheid wordt versterkt door Jack Cardiff's _Jack Cardiff's_. De hemelfoto's in zwart-wit en de ongelooflijke produktieontwerpen in Technicolor <0xE2><0x80><0x93> zelfs de hemelse dirigent (een fantastische Marius Goring) noemt hem.
Niet alleen een hoogtepunt in de Britse cinema, maar ook een hoogtepunt in de cinema, punt.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Kort na het einde van de Tweede Wereldoorlog werd Powell & Pressburger gevraagd met iets te komen om de kloof tussen Groot-Brittannië en de Verenigde Staten te dichten. In die tijd waren er veel opmerkingen als 'overbetaald, oversekst en hier'. Op de een of andere manier kwamen ze met dit meesterwerk op de proppen.
Mijn favoriete film aller tijden. Hij heeft alles. Romantiek, poëzie, emotie, religie, drama en heel eigenzinnig.
Ik kan nooit precies uitleggen waarom, maar hij slaat op alle juiste snaren en hoewel ik hem honderden keren heb gezien (ja, echt waar) kan ik nog steeds op allerlei punten in tranen uitbarsten.
Was het het schitterende acteerwerk, de schitterende decors, het geïnspireerde script? Wie zal het zeggen. Maar kijk goed, dan zul je zien wat ik bedoel.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb die film jaren geleden op de televisie gezien. In die tijd had hij de titel 'Stairway to Heaven'. Ik weet nog dat ik als kleine jongen diep geroerd was door het verhaal en verbijsterd door de visuele effecten van het proces (degenen die hem hebben gezien, weten waar ik het over heb). Wat een verbeeldingskracht! Een perfecte mengeling van romantiek, drama, humor en fantasie. Deze film behoort tot de beste klassieken die ooit zijn gemaakt: Citizen Kane, Casablanca, Gejaagd door de wind. Deze film is door de kiezers van de IMDB extreem hoog gewaardeerd en terecht <0xE2><0x80><0x93> meer dan 51% van de kiezers heeft hem een 10 gegeven en meer dan 84% een 8 of hoger. Het verbaasde me dat hij niet in de top 250 van beste films stond, tot ik me realiseerde dat er maar weinig mensen zijn die deze film hebben gezien/gecensureerd, vergeleken met die op de lijst. Wat jammer. Ik hoop dat deze film op dvd wordt uitgebracht voor Regio 1 (Noord-Amerika), zodat 1) ik hem kan kopen en 2) anderen deze verborgen schat ontdekken.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Waarom is deze film niet een van de 250 beste? Deze film ziet er nog verbazingwekkend vers uit, 56 jaar na dato, maar hij kan alleen in de nasleep van de Tweede Wereldoorlog zijn gemaakt, omdat men toen besefte dat de dood nabij was. De mensen waren zich er meer van bewust dat het leven op één onverwacht moment kon worden stopgezet. En wat na het leven? Ik vond de scène aan het eind met het oordeel en alle mensen van alle landen bij elkaar mooi. De flegmatieke rechter (Abraham Sofaer <0xE2><0x80><0x93> een typische Britse rechter), dokter Reeves (Roger Livesey) die Peter Carter (David Niven) verdedigt en ook June (Kim Hunter) tegen de Amerikaanse aanklager Abraham Farlan (Raymond Massey I <0xE2><0x80><0x93> er is een reden waarom het een Amerikaan is <0xE2><0x80><0x93>). Het is allemaal zo fantasievol! Michael Powell schreef, regisseerde en produceerde deze verbazingwekkende film die een echte 'tour de force' is. De boodschap van de film is duidelijk: in het universum is de wet de belangrijkste, maar op aarde gaat niets boven de liefde tussen mensen. De manier waarop dit prachtige verhaal wordt verteld, is veel interessanter dan een Hollywoodfilm ooit zou kunnen zijn.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een prachtige film van Powell en Pressburger, wiens werk ik nu meer wil onderzoeken. De film gaat over wat we als echt ervaren en wat echt is, en hoe die twee zo moeilijk van elkaar te onderscheiden kunnen zijn. Prachtig geacteerd, hoewel David Niven geen zevenentwintig lijkt te zijn, zoals zijn personage beweert. Leuk om een heel jonge Richard Attenborough te zien. Deze film zette me aan het denken terwijl ik ernaar keek, en daarna.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is waarschijnlijk een van de meest originele liefdesverhalen die ik in tijden heb gezien, vooral voor een oorlog die (kort) is gebaseerd op een film. In feite is het een verhaal dat is gebaseerd op twee werelden, de ene duidelijk echt, de andere fictief, maar de filmmakers zeggen aan het begin dat het alleen toeval is als het een echte plek is. Hoe dan ook, Peter Carter (de grote David Niven) zou neerstorten in een vliegtuig, hij praatte met June (Kim Hunter, de Apenplaneet) voordat hij eruit sprong en zei dat hij van haar hield. Het was de bedoeling dat hij zou sterven bij het springen zonder parachute, maar op de een of andere manier heeft hij het overleefd, en nu ziet en aanbidt hij June in levenden lijve. Die andere wereld is, net als de hemel, ongelukkig omdat hij het heeft overleefd en naar hun wereld had moeten komen, dus sturen ze de Franse dirigent 71 (Marius Goring) om hem over te halen te gaan, maar hij is duidelijk verliefd. Peter stelt voor dat hij een beroep moet doen op zijn leven aan het hof van de andere wereld, en dat wordt hem toegestaan. Het is duidelijk dat de liefde zegeviert als de twee geliefden aankondigen dat ze voor elkaar zouden sterven, June biedt zelfs aan zijn plaats in te nemen! Ook met Robert Coote als Bob Trubshawe, Kathleen Byron als An Angel, een korte (toen nog onbekende) Lord Sir Richard Attenborough als An English Pilot en Abraham Sofaer als The Judge/The Surgeon. David Niven was nummer 36 in The 50 Greatest British Actors, de film was nummer 86 in The 100 Greatest Tearjerkers for the happy end, het was nummer 47 in The 100 Greatest War Films, het was nummer 46 in The 50 Greatest British Films, en het was nummer 59 in The 100 Greatest Movies. Geweldig!

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mijn enige kleine probleempje met de film die ik als trap naar de hemel heb leren kennen, is het feit dat de prachtige raymond maasey naar de laatste twintig minuten van de processcène is verbannen. En het proces zelf, IMO, is het minst interessante deel van deze fascinerende fantasie.
<0x3E><0x3E> David niven en kimonov zijn prachtig gecast als de jonge geliefden, maar het is rOGER LIVESEY die de levendigste en meest geloofwaardige voorstelling geeft. Het Franse accent van marius garing is een genot (hij maakt zelfs een opmerking over technicolor) als de hemelse boodschapper die wordt gestuurd om Niven terug te halen als zijn dood in de oorlog niet wordt gemeld vanwege een vergissing. Als ik dit vanavond voor het eerst in twintig jaar op TCM zie, vind ik het een schitterend voorbeeld van wat een geweldig jaar 1946 voor films was. De technicolor-fotografie, een beetje ingetogen en helemaal niet opzichtig, is uitstekend en de manier waarop het overgaat in B&W voor de hemelse scènes is met veel fantasie en effectbejag gemaakt.
De openingsscène is van het soort dat de kijker echt in de fantasie-kant van het verhaal trekt <0xE2><0x80><0x93> en Nivens gespannen gesprek met radiotelegrafist Hunter terwijl zijn vliegtuig naar de aarde stort, leidt onverwacht tot een gedenkwaardige romantische ontmoeting. Echt een fantastische film van begin tot eind, alweer een triomf voor Michael Powell en Emeric Pressburger.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film ongeveer twintig jaar geleden voor het eerst gezien en ben hem nooit vergeten. Hij is prachtig gefilmd en het verhaal houdt je de hele tijd geboeid. Het is moeilijk te geloven dat deze film in 1946 is gemaakt, want het verhaal is nog steeds vers en zet je echt aan het denken. Ik ben niet erg goed in filmtechniek, maar de special effects in deze film zijn geweldig, als je bedenkt wanneer deze film is gemaakt. Bovendien is het acteerwerk voortreffelijk en het gebruik van Engelse en Amerikaanse acteurs is verbluffend. Ik heb onlangs de dvd gekocht, zodat ik hem nu kan bekijken wanneer ik maar wil. Ik kan dit iedereen aanbevelen die geïnteresseerd is in naoorlogse Britse films.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In de Verenigde Staten ook bekend als 'Stairway to Heaven'. In de Tweede Wereldoorlog wordt het vliegtuig van de Britse Peter Carter (David Niven) tijdens een luchtgevecht neergehaald, maar hij overleeft het. Hij ontmoet en wordt verliefd op de lieftallige June (Kim Hunter). Maar het schijnt dat er in de hemel een vergissing is gemaakt <0xE2><0x80><0x93> hij had moeten sterven! Een Franse geest komt hem halen, maar hij weigert. Hij moet al snel zijn zaak bepleiten voor een Hemels Tribunaal dat hem in leven zou moeten laten.<br />Klinkt belachelijk, maar in feite is dit een ongelooflijke film. Het script is goed, de acteurs spelen de rollen met een uitgestreken gezicht en het is prachtig geregisseerd <0xE2><0x80><0x93> de scènes op Aarde zijn adembenemend in technicolor (ik). Ik heb nog nooit zo'n mooie blauwe lucht gezien) en de scènes in de hemel zijn in zwart-wit! Niven is soms een beetje stijf, maar Hunter is echt geweldig (en heel mooi) en Roger Livesey is fantastisch als dokter die Niven probeert te helpen. De beelden zijn allemaal verbazingwekkend (vooral de trap en tijdens de laatste scène) en de special effects zijn echt geweldig (gezien de leeftijd van de film). Er is ook een heel vreemde scène waarin Niven een volkomen naakt jongetje tegen het lijf loopt dat schapen hoedt! Dit is een absoluut prachtige, bedachtzame film <0xE2><0x80><0x93> zeer aanbevolen. Dit is in de Verenigde Staten nog nooit vertoond en dat is jammer.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De grootste film van Pressburger en Powell. David Niven speelt de RAF-bommenwerperspiloot die zijn eigen dood over het hoofd ziet, maar een tweede kans in het leven krijgt als de hemel merkt dat hij gedeserteerd is en er een engel op uitstuurt om dat te onderzoeken. De scène waarin de jonge soldaten, mannen en vrouwen, zwart en blank, allemaal in de strijd gedood, in de hemel aankomen om voor het eeuwige leven te worden verwerkt, is ondraaglijk aangrijpend. Ook moet je uitkijken voor Roger Livesey, een zeer ondergewaardeerde acteur, en voor Kim Hunter als de geliefde (later, natuurlijk, Zira in Planet of the Apes). Een halve eeuw later speelt Steven Spielberg de actrice die de hoofdrol speelde (Kathleen Byron) als de oudere vrouw van de soldaat met de naam Ryan, een rol die boekdelen spreekt over zijn filmkennis.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een van de beste films aller tijden. De overgang van zwart-wit naar kleur voor de Hemel-en-Aarde-sequenties was uitmuntend geregisseerd.<br />Het complot is buitengewoon slim, de hele film laat je overdonderen door alle menselijke emoties, en hoewel het een oorlogsfilm is, maakt hij geen onderscheid. Ik moet deze film vaker hebben gezien dan welke andere ook, en ik krijg er nooit genoeg van. Het is een film die je je eigen sterfelijkheid en overtuigingen doet betwijfelen over wat er na ons verscheiden gebeurt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik herinner me de eerste keer dat ik die film zag <0xE2><0x80><0x93> ik was in het weekend op kantoor aan het werk & de tv stond aan voor de achtergrondgeluiden. Maar geleidelijk aan raakte ik meer & meer verdiept in die film die ik nog nooit had gezien & waar ik nog nooit van had gehoord, tot ik er helemaal in opging. A Matter of Life & Death (de Britse titel <0xE2><0x80><0x93> Stairway to Heaven in the US) is verrukkelijk, meeslepend, grillig & ontroerend, allemaal in één prachtig geschreven, goed geacteerde, perfect geregisseerd pakket. Het is een klassieker die het helemaal kan maken met Casablanca, It's a Wonderful Life, Gone With the Wind, Citizen Kane & Chariots of Fire. WAAROM IS HIJ NOOIT OP dezelfde publieke belangstelling & videotheekomzet gestuit? Gelukkig hebben enkele deskundige recensenten het in hun 'Top 100 van alle tijden' gezet. Er is nog hoop <0xE2><0x80><0x93> de Fantasia uit 1940 werd pas een hit in de jaren zestig, en de Wizard of Oz was een flop in de bioscoop, maar een hit op tv. Koop het <0xE2><0x80><0x93> huur het <0xE2><0x80><0x93> kijk het <0xE2><0x80><0x93> eis het! Je zult niet teleurgesteld zijn!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een van de beste Britse films die ooit gemaakt zijn, zo niet een van de beste films die ooit ergens gemaakt zijn. Script, cinematografie, regie en acteren in een klasse apart. Deze film werkt op zoveel verschillende niveaus. Waarom is hij dan totaal niet beschikbaar op band of dvd? Nooit op tv vertoond? Waarom is hij weggestopt als hij regelmatig wordt vertoond in het National Film Theatre in Londen, bij volle zalen?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit verhaal, dat vlak na de oorlog werd opgenomen, was gemaakt om de Engels-Amerikaanse betrekkingen na de oorlog te benadrukken. Het kreeg uiteindelijk de eer om de eerste Royal Premiere na de Tweede Wereldoorlog te zijn.
Opmerkelijk genoeg vervlecht de film de Royal Air Force, Sigmund Freud, de Founding Fathers of America en diverse anderen boven aan de lange trap (de special effects staan nog in de kinderschoenen) en voorbij de hemelpoort zonder iets van zijn integriteit te verliezen.

Hoewel het absurd klinkt, leidt en danst dit slimme scenario de kijker tussen hemel en aarde met de vaardigheid van een berggeit en een cadeau, een charmante ongedwongenheid die sinds die tijd in de film zelden is geëvenaard. <0x3E><0x3E> Wees erop voorbereid dat je hart wordt verwarmd door dit lieve, onschuldige en charmante liefdesverhaal. Roger Livesey gedraagt zich als een bezetene om de show te stelen!!!!
<0x3E><0x3E> British Cinema zou in tranen moeten uitbarsten als ze zich herinnert hoe goed het er in die eerste jaren na de oorlog aan toe ging.
<0x3E><0x3E>


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Stairway to Heaven' is een uitmuntende uitvinding van de filmkunst, die waarschijnlijk nooit is herhaald. Ik rubriceer hem als 'The Wizard of Oz' en 'African Queen', hoewel het een totaal ander soort film is dan 'African Queen'. 'Stairway to Heaven' is een psychodrama dat gebruikmaakt van prestatieconcepten en technische effecten die, voor zover ik weet, volkomen uniek zijn.
Er is bijvoorbeeld de combinatie van B&W en kleurenbeelden <0xE2><0x80><0x93> zoals in 'Oz' <0xE2><0x80><0x93> maar de betekenis van het contrast gaat veel verder dan het eenvoudige <0xE2><0x80><0x93> maar prachtige <0xE2><0x80><0x93> effect dat in 'Oz' wordt bereikt. In 'Stairway' kunnen doel en effect van het contrast alleen maar worden omschreven als krachtig.
Een ander briljant aspect van 'Stairway' is het concept van 'tijd' en hoe het hier wordt gebruikt. Hoe had iemand een betere manier kunnen bedenken om de tijd letterlijk stil te laten staan? En dan is er nog de Trap zelf!
Als je ook maar een greintje fantasie hebt, zul je het met me eens zijn. 'De Trap naar de Hemel' is een juweeltje.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Omdat ik een echt product van de hiphop- en elektronische dansmuziek-generatie ben, is dit zonder enige twijfel een van mijn favoriete films aller tijden. Beat Street is weliswaar in sommige opzichten niet zo 'authentiek' als Wild Style, maar het is een film die gegarandeerd de harten van iedereen die trots is op de cultuur van de op hiphop gebaseerde muziek en elektroclubcultuur in de stad zal veroveren.<br />Hoewel ik moet toegeven dat de dialogen af en toe wat goedkoop zijn, kun je niet anders dan sympathie voelen voor de personages, en uiteindelijk ook voor het begin van de hiphopcultuur in New York City in het begin van de jaren tachtig. De vechtscène van de b-boys in de Roxy-nachtclub (een levensechte, levensechte wedstrijd tussen de legendarische Rock Steady Crew en de NYC Breakers) is voor de archieven van de hiphopfans net zo onmisbaar als een elpee. Kijk naar een paar van de bewegingen van de breakers in slowmotion om de atletische en stilistische deskundigheid van een doorgewinterde b-boy/b-girl echt te kunnen waarderen. Alle lof voor de Zoeloe-natie!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit begon als een film over de straatcultuur van de Bronx in New York. Wat hij bereikte, was dat er een nieuwe cultuur en een nieuwe manier van leven ontstond voor de Amerikaanse jeugd. Welke andere film heeft dat bereikt, behalve _Rebellen zonder oorzaak_? Een van de belangrijkste films aller tijden. De elementen zijn eenvoudig maar fascinerend. Het verhaal is tijdloos, jonge mensen proberen tegen alle verwachtingen in te slagen. Toch is het verhaal altijd geloofwaardig en nooit deprimerend. De personages zijn zo realistisch, een stadsbewoner zou hen als buren herkennen. Het verhaal is onderhoudend en komt tot een bevredigend einde. Koop deze voor je permanente collectie. Het is een stukje Amerikaanse geschiedenis.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik denk dat toen 'Beat Street' een nationaal succes werd, 'Flashdance' tegelijkertijd werd uitgebracht. Het probleem met 'Flashdance' is dat er maar één dansscène was en de rest was jazzdans en ballet. Dat was een van de redenen waarom 'Beat Street' beter was. De enige film die met 'Beat Street' kan wedijveren is 'Footloose', omdat beide films gaan over hoe dans werd gebruikt door mensen om hun diepste gevoelens te uiten.
De dansscènes in 'Beat Street' komen net voor het midden en aan het eind van de film. En ik vond ze allemaal geweldig. Bijna alle break-uptrucs kwamen in de break-ups voor: de drilboor, de lichtflitsen, het tollen van het hoofd, de zelfmoordhouding, de krankzinnige benen, de sterfelijke, de voorwaartse salto, het cijfer vier <0xE2><0x80><0x93> bijna alles.
Net als in 'The Warriors' heeft 'Beat Street' te maken met geweld dat verband houdt met het bendeleven in de hiphopwereld... maar op een veel minder gewelddadige manier dan de eerste keer. De enige belangrijke vechtscène in 'Beat Street' was die waarin graffitikunstenaar Ramon (die in de film werd afgekort tot 'Ramo') wordt achtervolgd door een rivaliserend bendelid op de metrosporen van New York Nou, hoewel die achtervolgingsscène tragisch eindigde, was het beter dat ze op die manier aan hun eind kwamen dan dat er bloed uit een pistoolschot van een bende kwam.

De meeste bendescènes in de film waren graffiti die te maken hadden met de hiphopcultuur en rapmuziek. Er kwam veel rapmuziek in de film voor, omdat hiphopleden rapmuziek gebruikten als afleiding van de negatieve aspecten van het bendeleven. Zelfs de herkenningsmelodie van de film, die het doek voor de film deed vallen, was niet alleen maar een eerbetoon aan de hiphopcultuur <0xE2><0x80><0x93> het was ook een eerbetoon aan de dood van Ramon.
Tussen haakjes, tijdens de dansscène die 'Tango, Tango' heette, werd er ook veel rapmuziek gedraaid. Ik neem aan dat de vrouwelijke drummer in het orkest onder leiding van actrice Rae Dawn Chong Sheila E. was, die haar camee liet zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Beat Street is zonder twijfel de beste film over het begin van een relatie. Alles is perfect, de kleren (Puma), de muziek en vooral het dansen! De verhaallijn is elementair, maar hé, wat valt er te vertellen over een verhaal? Het hele doel van de film is om te laten zien wat kinderen van dat moment in de tijd deden, wat belangrijk voor hen was. Het laat zien dat tieners in het algemeen goed zijn; het enige wat voor deze alledaagse kinderen belangrijk was, was muziek, dansen en vriendschap. Ik had de dvd kortgeleden gezien en was aangenaam verrast hoe goed hij de tand des tijds had doorstaan! De kleren zagen er niet gedateerd uit (misschien omdat Puma nu een enorme comeback maakt), de muziek klinkt nog fris, en het dansen is nog steeds fascinerend om te zien. Een film die iedereen van 10 tot 25 jaar zou moeten zien als onderdeel van hun jeugdcultuur.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film heeft alles voor me veranderd... Ik had wel gehoord van breakdancing en hiphop, maar ik had het nog nooit in het echt gezien (hé, ik was een elfjarige jongen uit Nederland!). Toen ik deze film zag, veranderde alles. Ik raakte actief betrokken bij de hiphop in onze stad, begon te breakdancen en teksten te schrijven.<br />Tot op de dag van vandaag beschouw ik deze film als mijn persoonlijke favoriet. Oké, het film- en 'cinematografische' belang is misschien niet zo belangrijk. Maar wat maakt het uit of de wide-shot slecht was gefilmd of dat je een microfoon boven iemand kon zien hangen? Het gaat erom wat het met je persoonlijk doet...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kijk graag naar mensen die breakdance doen, vooral als ze het net zo goed doen als in de beste scènes van deze film die je meeneemt naar een disco die Roxy heet. Vooral rond Kerstmis, want dan verschijnt er ook een MC-Sinterklaas.<br />Zelfs als dit een oude film is, en zelfs als ik hem op tv heb gezien, toen het Staatsfilmarchief van Finland hem in de zomer van 2004 op hun eigen grootbeeldscherm vertoonde, ben ik erheen gegaan om hem te bekijken. Op grootbeeld is hij veel leuker dan op tv. Ook al denken veel mensen hier dat het geldverspilling is om dit op het grote scherm te zien, daar ben ik het niet mee eens, en ik denk dat ik, toen ik mijn kaartje betaalde, waar voor mijn geld heb gekregen door dit te zien, want het is op het grote scherm, vooral op de eerste rij, een onvergetelijke ervaring, en veel beter dan alleen op video.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik wil alleen maar zeggen dat van alle zogenaamde klassieke hiphopfilms die ik heb gezien, zoals Wild Style, Krush Groove, Breakin', Style Wars enz.... IMO BEAT STREET de beste is onder de andere. Als ik andere mensen vraag wat hun favoriete film is, lijkt BEAT STREET het meest op te komen. Maar toch is het de laagste van allemaal. 4,3 is gewoon een stoot 'onder de gordel' (als, laten we zeggen, 5 punten de gordel is). Ik hou van de muziekvoorstellingen, van breakdance krijg ik zin om te draaien, van RAMO krijg ik zin om een stuk te gooien... kom op, het is een klassieker!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had deze film sinds het eind van de jaren tachtig niet meer gezien en besloot de VHS-versie op te pikken. De plot is erg traag en de acteurs lijken bijna robotachtig in deze breakdancefilm. De muziek, de hip-hop/freestyle-artiesten en de breakdancescènes maken deze film bijzonder. Het breakdancen gaat eigenlijk beter in deze film dan in 'Breakin' 1&2', maar ik moet zeggen dat 'Breakin' 1&2' de energie & opwinding veel beter overbrengt op het scherm. Het is een film die ik in mijn bibliotheek zal bewaren, maar het is geen film waar ik keer op keer naar kan kijken, al is het maar één keer.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voor veel mensen heeft Beat Street hun levensstijl geïnspireerd tot iets creatiefs met betrekking tot de hip hop-cultuur.
De jonge Lee woont in de jaren tachtig van de vorige eeuw in New York, toen de hip hop zijn intrede deed. Hij maakt deel uit van 'Beat Street' <0xE2><0x80><0x93> een b-boy crew. De film volgt Lee op zijn gewone dag, als hij danst, graffiti maakt, enzovoort.
De regisseur is erin geslaagd een film te maken met een plot en tegelijkertijd de hip hop aan de rest van de wereld te presenteren. De film heeft oude schoolkenmerken zoals:
Afrika Bambaataa & the Soul Sonic Force, Grootmeester Melle Mel & de Furious Five, de Rock Steady Crew, de New York City Breakers, en nog veel meer...
Noch de film Beat Street, noch de geest van Beat Street zal ooit sterven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kende dit programma als een soortgelijk programma als _Jackass_, en ik heb een of twee afleveringen op Freeview gezien, en het is hetzelfde, maar dan extremer. Het komt erop neer dat drie jongens uit Wales en een gestoorde Britse kerel bij elkaar zijn gebracht door hun liefde voor skateboarden en een volkomen masochistisch genoegen om zichzelf en hun gezondheid en veiligheid schade toe te brengen. Ze hebben overgegeven, met schaamhaar bedekte pizza gegeten, in brandnetels gesprongen, naakt geverfd, grappen gemaakt over de kleinere jongen terwijl hij diep in slaap/snurkte, stunts uitgehaald op een werkplek, bij voorbeeld leger, cowboys, en nog veel meer krankzinnige stunts die kneuzingen, bulten, bloed en braaksel veroorzaken, misschien niet alleen voor zichzelf. Starling Matthew Pritchard, die zo'n beetje alles doet, Lee Dainton die ook zo'n beetje alles doet, Dan Joyce (de Britse) die nauwelijks iets lichamelijks doet en een OTT-lach heeft, en Pancho (Mike Locke) die veel doet, maar populairder is omdat hij klein, dik en lui is. Het was nummer iets in _The 100 Greatest Funny Moments_. Heel goed!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik moet eerlijk zijn. Ik heb naar deze show gekeken en ervan genoten omdat hij grof, aanstootgevend, hilarisch en schunnig was. Ja, er is een heleboel humor voor elke smaak. Als je van het soort humor houdt dat zich bezighoudt met het belachelijk maken van mensen die van een skateboard vallen, bijvoorbeeld, dan zul je het geweldig vinden.
Of, als je van mensen houdt die extreme stunts uithalen die verkeerd aflopen, zul je het ook geweldig vinden. En als je van scatologische humor en extreme situaties houdt, o, dan zul je van de show genieten.
Ik geniet van alle drie de soorten humor die 'Dirty Sdenchez' biedt. Ik vind het leuk om hard te lachen om de situaties van de show. Vergeleken met deze show is het net een wandelingetje door het park. Dus als je genoeg hebt van de typische Amerikaanse stompzinnigheid van Jackass, probeer het dan eens met extreme Engelse stompzinnigheid in deze show. Met alle respect.
Dit is een show met weinig smaak of klasse. Hij is niet aan te bevelen voor mensen die zich gemakkelijk beledigd of uitgescholden voelen.
Deze jongens hebben een psycholoog nodig. Vooral die Paco.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moet zeggen, hoewel ik dit soort programma's verafschuw, shock horror, ik ben een vrouw, ik vind dat ik mijn mening moet geven. Ik had Dirty Sanchez gezien voordat ik Jackass zag en ik vind dat het Jackass ver overstijgt in termen van programma's maken. Verhalen en interviews zijn met elkaar verweven om een interessanter programma te creëren. Ik heb laatst een paar minuten van Jackass gezien en ik kon niet geloven hoe slecht het in elkaar zat, alles was gewoon een lijntje in de ene grap na de andere zonder enig verband. Het moet de snelste en gemakkelijkste show zijn geweest die ooit is gemaakt, schokkend amateuristisch. Dirty Sanchez is echt mijn ding, maar wat entertainment betreft is Dirty Sanchez een klasse apart.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dirty Sanchez is de meer extreme, Britse versie van Jackass, waarin de vier jongens (Pritchard, Dainton, Joycey en Pancho) hun uiterste best doen om elkaar pijn te doen en te vernederen. De reden dat deze show beter is dan Jackass is dat de meeste stunts niet gepland zijn, wat de reactie veel grappiger maakt. Er zijn 3 series van de show, de eerste volgt hen en belicht hun leven e.e. er is een aflevering over hun liefdesleven, hun banen enz. De tweede serie stuurt de jongens erop uit om verschillende beroepen uit te proberen. De derde volgt hun Europese tournee. Het lijkt erop dat de jongens steeds gewaagder worden naarmate de serie vordert. Naar mijn mening is de derde serie de beste, maar geloof me als ik zeg: als je een week maagpijn hebt, moet je niet kijken, want je krijgt bij elke aflevering een behoorlijke hoeveelheid bloed en kots te zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je er niet bij was geweest, dan zal deze film je helaas boven het hoofd groeien. Wat, zoals ik al zei, jammer is, want hoewel een deel van het acteerwerk amateuristisch is, is het bedoeld als realisme. Laten we eerlijk zijn: in het echte leven zeggen we dingen niet op een veeleisende of perfecte manier, zelfs niet als we dat van plan zijn. In dat opzicht werkt het. Dit geldt echter niet voor onze 'bekende' acteurs in deze film, met name Jodie Foster (geboren als natuurtalent). Het feit dat de andere 3 meisjes niet goed genoeg zijn, draagt alleen maar bij aan het verhaal: Jodie speelt de lijm die moeite heeft om hun vriendschap in stand te houden, zelfs met het voor de hand liggende gevoel dat er iets mis is. Dat betekent dat hoe hecht je vriendschap ook is, er uiteindelijk altijd mensen zijn die gewoon verdwijnen, hoe je ook je best doet.
En dat is de kern van de film. Het gaat niet over feesten, het gaat niet over seksualiteit, maar over deze 4 meisjes en hun laatste keer als jonge meisjes voordat ze alleen de wereld in moeten.
Als je ooit in je leven zo'n vriendschap hebt gehad, zul je deze film voelen <0xE2><0x80><0x93> hij zal veel voor je betekenen, in welk tijdperk hij ook speelt of in welk tijdperk je ook bent opgegroeid. We kenden deze meisjes allemaal op school, of kenden ze in elk geval van naam. We kenden allemaal de gefrustreerde maagd, die zich half aan haar jeugd wilde vastklampen en half wanhopig volwassen wilde worden met de gedachte dat dat het beste voor haar was. We kenden allemaal de jongensgek, de modepop wier ijdelheid haar angst voor de wereld, haar angst voor acceptatie verbergt. We kenden allemaal het feestbeest, het meisje over wie werd gefluisterd, met verhalen over niet alleen haar trieste leven thuis, maar ook over haar beruchte wapenfeiten. En we kenden allemaal de'moederfiguur', die een beetje reëler was, een beetje meer grond onder de voeten had, een beetje triester was omdat ze wist wat er zou gebeuren. Misschien was jij zo'n meisje.
Deze film beschrijft echt die kwetsbare periode in het leven waarin verlangen, behoeften, druk, vrouw-zijn, kindertijd, de wereld en eenzaamheid allemaal belichaamd zijn in het hoofd van elke vrouw, elke factor op de rand van de afgrond. Aan welk aspect hou je je vast? Wat gooi je over de rand, hoe graag je je er ook aan vast wilt houden? En hoe pijnlijk is het afscheid van alles wat je hebt gekend? Dat is wat deze film is <0xE2><0x80><0x93> stappen naar het vrouw-zijn terwijl je je vastklampt aan je kindertijd, en hoe verdomd moeilijk het is om te blijven lopen. Als je daar was, je weet wel... en van deze film hield, zoals ik doe. Pijnlijk en teder gedaan. Een mooi staaltje gevangen vrouwelijkheid.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het verhaal gaat over vier tienermeisjes die opgroeien in Californië. Jeanie (Jodie Foster) is de evenwichtigste van het stel, maar ze wil uit haar huis waar ze met haar gescheiden moeder (Sally Kellerman) woont. Annie (Cherie Currie) is verslaafd aan drugs, alcohol en foute jongens en wordt door haar vader in elkaar geslagen. Madge (Marilyn Kagan) heeft overbezorgde ouders. Deirde (Kandice Stroh) denkt dat ze volwassener is dan de rest.
Dit is niets nieuws, want we hebben dit al vaak genoeg gezien, maar er is één groot verschil: deze film is accuraat. Ik was in 1980 (toen ik de film voor het eerst zag) eindexamen aan de middelbare school aan het doen, en het verbaasde me hoe realistisch hij was. De dialogen, de kleding en de houdingen waren perfect. Zelfs het belangrijkste nummer van de film ('On the Radio' van Donna Summer) was een grote hit voordat dit uitkwam. Deze film raakte me harder dan elke andere tienerfilm uit die tijd omdat ik de personages kon begrijpen en met hen kon meeleven. Ik kende meisjes op de middelbare school die net zo waren! De film is (natuurlijk) gedateerd, maar geeft een tijd weer die we nooit meer zullen zien.
De acteerprestaties zijn in alle opzichten goed, met Foster die de beste prestatie levert. De relatie tussen haar en Kellerman (die uitstekend was) was realistisch en goed uitgevoerd. Zelfs Scott Baio (die een kleine rol heeft als vriend van de meisjes) speelde min of meer realistisch een tienerjongen. Een heel goede film <0xE2><0x80><0x93> een must-see als je in 1980 meerderjarig was geworden. De film heeft een verdiende 8 (veel drugsgebruik en gevloek), maar moet door alle tieners gezien worden. Ik geef hem een 8.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Vier tienermeisjes in een buitenwijk van Los Angeles komen op allerlei manieren in de problemen: feestjes, drugs, politie, verwarde ouders, oudere vriendjes. Jodie Foster, zo'n beetje de moederkloek van de troep, probeert iedereen bij elkaar te houden als 'een gezin' (zoals de familieeenheid die ze nooit heeft gehad), en het hartverscheurende van de film is dat het haar niet lukt. Langzaam groeit iedereen op en gaat weg. Met dat precieze plotpunt, hoewel het de hele tijd wordt benadrukt, wordt helaas geknoeid. Hadden we echt een lange scène nodig waarin Scott Baio een auto vol schurken van zich af slaat op zijn skateboard? Of een nog langere scène <0xE2><0x80><0x93> ook met Baio <0xE2><0x80><0x93> waarin Foster een vreemde monoloog houdt over de 'pijn van de illusie'. Een deel van de dialoog is in feite ronduit maf, en dat vond ik niet.' Het is jammer dat er aan het eind van de film, als de dood onhandig overgaat in een bruiloft, een montagefout wordt gemaakt. Maar dat zijn muggenzifterijtjes in wat in wezen een heel gevoelig verhaal is over het verlies van een hechte band. En Jodies gezicht aan het eind spreekt boekdelen. Als de kijkers aan het eind echt in tranen uitbarsten, dan heeft de film dit verdiend. Hij vraagt niet om tranen of om medeleven. Hij toont ons een voorbeeld van vriendschap en hoopt dat we het begrijpen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van de beste films van Jodie Foster en wordt grotendeels genegeerd omdat het grote publiek het als een tienerfilm beschouwt. De film heeft geweldige acteerprestaties, met name een vechtscène tussen Jodie en haar moeder, gespeeld door een overtuigende Sally Kellerman. De drie meisjes die Jodies vriendinnen spelen zijn een beetje amateuristisch, maar ik vind het de moeite waard om te zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Jodie Foster, Cherie Currie (de voormalige leadzangeres van de eerste vrouwelijke rockgroep de Runaways in haar opmerkelijk goede acteerdebuut), Marilyn Kagan en Kandice Stroh zijn stuk voor stuk geloofwaardig, schitterend en ontroerend als het kwartet uit de eerste hand, een hecht kliekje van gekwelde, vurig loyale tienermeisjes met nalatige, onverschillige, egocentrische ouders die hun best doen om op te groeien en voor zichzelf te zorgen in de welvarende San Fernando Valley, een voorstad van Californië. De meisjes worden gedwongen om op een tere leeftijd serieuze beslissingen te nemen over seks, drugs, alcohol, betrokkenheid enzovoort, als ze nog niet helemaal bereid zijn om de potentieel schadelijke gevolgen van genoemde beslissingen volledig toe te geven. Foster, die een van haar meest opmerkzame, aanstellerige en onderschatte optredens tot nu toe ten gehore brengt, is in wezen de moeder van de groep die over het welzijn van zowel haarzelf als de anderen waakt; ze maakt zich vooral zorgen over de goedhartige, maar roekeloze en zelfdestructieve Currie, wier zorgeloos hedonistische levensstijl haar waarschijnlijk voortijdig het leven zal kosten.<br />Deze film biedt een schrijnend, inzichtelijk, vaak verpletterend geloofwaardig en volledig in beslag nemend onderzoek naar gebroken, disfunctionele gezinnen die direct onder het keurig gemanicuurde oppervlak van een buitenwijk bestaan en het tragische nettoresultaat zijn van zulke gezinnen: taaie, veerkrachtige, maar ongelukkige en kwetsbare kinderen die de beproevingen en beproevingen van het alleen opgroeien onder ogen moeten zien omdat hun ouders te onattent zijn of zelfs niet eens bestaan. De regie van Lyne is zowel krachtig als opmerkzaam, terwijl het script van Gerald Ayres een beetje rommelig en onsamenhangend is, maar over het geheel genomen nog steeds accuraat in zijn openhartige, korrelige, onsentimentele vertolking van het zenuwslopend chaotische, grillige en onvoorspelbare dagelijks leven van de doorsnee sleutelkinderaar. Leon Bijou's zachte, bedauwde, bijna pastorale cinematografie suggereert op een nette manier een teer en gemakkelijk breekbaar gevoel van rust en onschuld. Giorgio Moroder heeft de uitstekende score gecomponeerd, die met name goed gebruik maakt van Donna Summers elegische 'On the Radio'. Tot de eersteklas cast behoort Sally Kellerman als Fosters neurotische, onzekere, chagrijnige moeder, Scott Baio als een lieve skateboarder, Randy Quaid als Kagans rijke oudere vriendje, popzanger Adam Faith uit de jaren zestig als Fosters futloze, afwezige rockpromotor, en Lois Smith als Kagans verstikkende, overbezorgde moeder. In korte fragmenten zien we Robert Romanus (Mike Damone 'Fast Times at Richmont High') als een van Fosters sombere ex-vriendjes en een slungelige, beugeldragende Laura Dern als een irritante feestbeest. 'Foxes' is pijnlijk authentiek, boeiend en hartverscheurend (Curries grimmige uiteindelijke lot is hartverscheurend), maar het is eenvoudigweg een van de meest onbesproken en ondergewaardeerde tienerfilms over de puberteit in het begin van de jaren tachtig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is naar mijn mening een van de meest onderschatte meesterwerken aller tijden. De gedachte erachter is prikkelend, grappig en droevig, en de uitvoeringen zijn fantastisch! Alle personages zijn geweldig, en het verhaal is gewoon briljant! Bovendien zijn Jodie Foster en Cherie Currie hier gewoon verbazingwekkend goed in! Het Einde is heel krachtig, maar ik zal het niet voor je bederven, en ik vond de karakterontwikkeling top! Bovendien kun je echt met alle personages meeleven, vooral met Jeanie en Annie, want je zult ze geweldig vinden! Bovendien vond ik het geweldig dat het zo langzaam ging en dat je de kans kreeg om alle personages en hun achtergrond te leren kennen. Ik kan niet geloven dat dit maar een 5 heeft. 9. Ik vond het grappig om Randy Quaid in zo'n rol te zien, en dit is ook bijzonder goed geschreven en geschreven! Een scène die me echt raakte, was toen Madge (Marilyn Kagan) zich vreselijk geneerde omdat haar moeder op het feest was, en de film heeft ook veel verrassende momenten! Bovendien is de dialoog bijzonder goed. Dit is een van de meest onderschatte meesterwerken aller tijden (naar mijn mening), de gedachte erachter is provocerend, grappig en droevig, met geweldige acteerprestaties, en ik zeg: ga hem onmiddellijk zien! Je zult hem vast prachtig vinden! De Direction is fantastisch! Adrian Lyne doet het fantastisch hier, met geweldig camerawerk, en hij houdt de film in een buitengewoon boeiend tempo! De acteerprestaties zijn geweldig! Jodie Foster is echt een schatje, en ze is geweldig zoals altijd! Ze was heel aardig, zorgzaam, had een lief karakter, was in sommige scènes intens, geconcentreerd, en zij en Cherie Currie vormden het hart van de film als Jeanie en Annie! (Fosterregels!!!!) Cherie Currie is een stuk, en ze is geweldig, ik had echt medelijden met haar karakter, want ze had een heel aardig karakter dat alleen maar hulp nodig had, ze geeft een geweldige voorstelling en creëerde een gedenkwaardig karakter dat ze verbazingwekkend was! Scott Baio is geweldig als Brad, hij was echt sympathiek en deed zijn werk goed, ik mocht hem wel. Randy Quaid is geweldig in zijn serieuze rol, verrassend genoeg mocht ik hem wel. Sally Kellerman is geweldig als de moeder, ik mocht haar heel graag. Marilyn Kagan en Kandice Stroh zijn allebei heel goed als Madge en Deirdre, en deden wat ze moesten doen als de andere twee vriendinnen. Laura Dern heeft een heel vroege rol hier, omdat het cool was om haar te zien, maar niet echt een rol. De rest van de cast doet het prima. Over het geheel genomen moet je het meteen gaan zien, het is een onderschat meesterwerk!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is 2009 en op deze manier onderschatte juweel heeft niets verloren van de kracht die het 31 jaar geleden had. Het verbindt een vrij grote verscheidenheid aan verschillende personages en verhalen zonder dat het rommelig lijkt.
Kleren en muziek mogen dan in de loop der tijd zijn veranderd, dit is een verhaal dat nooit zijn actualiteit zal verliezen. En vooral deze film doet het behoorlijk goed. Natuurlijk is hij af en toe een trut, maar hij is ook heel ontroerend.
Jodie Fosters optreden is opvallend en toont aan dat ze eigenlijk een geboren actrice is die haar ware potentieel heeft getoond, vooral in haar eerdere films.
Mis deze niet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel ik geboren was in het jaar dat deze film uitkwam en ik er pas in mijn eerste jaar op de middelbare school (1996) van gehoord had, raakte ik helemaal in de ban van het lachen en huilen en het gevoel mee te doen met de personages omdat ik en mijn vrienden hen waren.
Hun haar, kleren en spraak waren ouderwets, maar de emoties en de wanhoop van elke situatie waren zo vertrouwd! Ik weet nog dat ik dacht hoe echt het was en dat ik wenste dat ze nog steeds zulke films zouden maken.
Eigenlijk zag ik deze film de avond nadat ik op een krankzinnig feest was geweest (niet zo anders dan die in Jay's film). Het huis van Jeanie en mij) was ingestort door wat wij beschouwden als de losers en zwervers die aan de rand van onze kring rondhingen. Een eersteklas BS'er en'verantwoordelijke' moederfiguur type dat ik onmiddellijk met Jeanie identificeerde (ik was ook degene met een auto), hoewel ik ook een beetje van Madges onzekerheden meekreeg. Mijn beste vriendin was een Deirdre en haar goede vriendin uit haar jeugd was onze Annie.

Het zien van de scène als Jeanie op school is of die waarin zij en haar vriendje uit elkaar gaan en ze Madge vertelt hoeveel ze van hem houdt, voelde als gesprekken en situaties die ik persoonlijk had meegemaakt. Nu, op 27-jarige leeftijd, heb ik de film onlangs weer gezien en voelde ik een golf van emoties omdat het was alsof ik terugkeek naar een deel van mijn eigen jeugd (hoewel geen van mijn vriendinnen is gestorven). Ik denk dat dit een must is voor alle meisjes van 13 en ouder.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als ik bij de 'achterkant' van 35 aankom, merk ik dat ik steeds vaker mijn hoofd schud om de door seks en drugs beïnvloede tieners van nu. Het was geweldig om eraan herinnerd te worden dat het in mijn tijd net zo krankzinnig was als nu voor tieners. Deze film brengt dat tot op de kern terug. Als je een fan van eind jaren zeventig bent, zul je de film prachtig vinden. Van KISS-posters tot een Angel-concert, deze film is fantastisch!
Kijk uit naar een jonge Laura Dern. Waarom hadden ze niet meer nummers van de Runaways die ik nooit zal kennen?
Ik had wel een probleem met Randy Quaids personage dat een 16-jarig meisje ontmaagdt. Terwijl hij weg was, gaven zij en haar vriendinnen een feest dat het huis van die gast verwoestte. De politie kwam en alles, maar er werd niets gezegd over al dat drinken van minderjarigen en hoe die kinderen aan dat spul kwamen.
Foxen hoort daar thuis bij Over the Edge, Fast Times, Dazed & Confused en Kids, als een van de allertijde tienerangstenfilms.
Ik zeg: koop hem en kijk hem met je kinderen en praat erover.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Foxes' is een geweldige film. De vier jonge actrices Jodie Foster, Cherie Currie, Marilyn Kagan en Kandice Stroh zijn fantastisch. Het liedje 'On the radio' van Donna Summer is prachtig. Een geweldige film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Foxes' is een film die ik me nog herinner, want hij gaat over tieners aan het eind van de jaren zeventig. Omdat ik precies zo oud ben als Jodie Foster, heb ik deze film ook gezien. Hij gaat over de frustraties, verleidingen, relaties en opstandigheid van de jeugd. De soundtrack is geweldig met inspirerende rockmuziek. 'More Than a Feeling' van Boston en trieste nummers als 'On the Radio' van Donna Summer. De muziek van mijn late tienerjaren. Ja, deze zal ik me altijd herinneren, ook al was hij niet zo groot.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit werk is treffend in zijn accurate weergave van het tienerleven ten tijde van de uitvoering. Hoewel dit een brede generalisatie is, waren ouders in die tijd te veel met zichzelf bezig om echte ouders te kunnen zijn, en degenen die thuis waren, waren vaak veel te veel afgeleid van de werkelijke kwesties waar het hun kinderen betrof.
Deze film leert ons loslaten, zelfs als het pijn doet, en doet dat met een lieve, melancholieke, maar weloverwogen stijl waarin Foster filosofisch praat over het voelen van de pijn van het leven. Ik hield van die scène. Het was eigenlijk mijn favoriete scène in de film.
De overgang van begrafenis naar bruiloft was bedoeld om te laten zien dat het leven doorgaat, en dat wij dat ook moeten doen. Het skateboarden door een meute bullebakken heen en ze voor blijven was bedoeld om ons te laten zien dat de moeilijke tijden voorbij zullen gaan en dat het de bedoeling is dat we erdoorheen komen, naar betere tijden.
De hele metafoor van 'doorgaan' en de optocht van het leven is in de film aanwezig en dient ons uiteindelijk hoop te geven.
Ik hou van deze film, hoewel ik hem niet vaak kijk, omdat ik er melancholiek van word.
Hij zou niet door jonge kinderen bekeken moeten worden, en waarschijnlijk zouden alleen degenen die in de jaren zeventig en tachtig zijn opgegroeid hem willen zien.
Hij haalt een 7,4/10 van...
de Duivel:.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Films die ouder worden zijn tegenwoordig heel gewoon. In 1980 kreeg 'Foxes' pas echt betekenis. Jodie Foster speelt haar personage recht voor zijn raap. Sinds ze vier jaar eerder 'Taxi Driver' had gedaan, heeft ze een sterker personage in deze film. Ze is Jeanie, een middelbare scholiere met veel lef, die uit elke situatie lijkt weg te komen. Scott Baio speelt Brad, veel eerder dan Chachi in 'Happy Days'. Hij wordt door de andere meisjes onvolwassen gevonden. Cherie Currie is Annie, gaat met de verkeerde mensen om, achternagezeten door haar vader, een politieman. Jeanie en haar drie andere vriendinnen besluiten aan de wilde kant te leven, tot ze in een huurhuis trekken waar een feest volkomen uit de hand loopt. Het verkennen van het leven aan de andere kant van het spoor kan leuk of gevaarlijk zijn. Annie wordt voortdurend gered door Jeanie en Brad als ze dronken is. De werkelijkheid komt hard terug als ze bij een auto-ongeluk om het leven komt. En je trouwt met een veel oudere man. Opgroeien is niet gemakkelijk, soms moeten we het leven verkennen zoals het is. In werkelijkheid moet je voorzichtig zijn met de mensen om je heen. Voor mij was ik een individu, en dat ben ik nog steeds! Geweldige muziek, geweldige plot, deze film is een juweeltje! 4 van de 5 sterren!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was een beetje te jong voor dit nummer, maar ik móést het zien. Er is uitstekende muziek, waar veel mensen het over hebben, maar niemand lijkt iets te merken van een zeer zeldzame verschijning van 'Angel', een nu grotendeels genegeerde, maar ooit erg populaire muziekgroep. In hun kenmerkende witte outfits worstelen ze zich door '20th Century Foxes' heen, en blijkbaar proberen ze zich allemaal in het gezichtsveld van de camera te persen. Bassist Gregg Giuffria blijft de ster van de band, en hij heeft blijkbaar nooit echt zijn haar laten knippen! Cherie Currie (ex-Runaways) begint hier aan een korte, maar opmerkelijke acteercarrière en is heel gedenkwaardig naast Jodie Foster en de rest. Het is geen meesterwerk, maar het bewaart een deel van zijn periode, zodat iedereen ernaar kan kijken en zich erover kan verwonderen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Foxen' is een serieuze kijk op de gevolgen van te snel opgroeien in de jaren tachtig. En in tegenstelling tot de tienerseksfilms die hem overschaduwden (Porky's, Fast Times at Ridgement High), houdt de film het goed bij.
Het thema van tienerangst is nog net zo relevant als 25 jaar geleden en Jodie Foster en sk8er boi Scott Baio (herinner je je hem nog?) hebben een prima jonge cast die de moeite waard is om naar te kijken.
De film volgt vier meisjes uit Zuid-Californië die een ontworteld bestaan leiden van seks en drugs en zonder ouders. De tieners brengen hun dagen in en uit school door en hun avonden op feestjes, concerten of op straat. Ze komen zelden thuis omdat onmiddellijke bevrediging een pil, een feestje of een jongen op afstand is.
Maar in plaats van hen te veroordelen, is de film meelevend, geeft afwezige, onverschillige volwassenen de schuld dat ze de tieners hebben gedwongen alleen op te groeien. En de charismatische cast is onmogelijk te verafschuwen.
De film opent met een lange, liefdevolle scène, die de toon zet voor wat volgt. We zien de meisjes bij het aanbreken van de dag slapen te midden van de voorwerpen die de tienerjaren bepalen, van Twinkies tot een foto van een jonge John Travola, terwijl daaronder 'On the Radio' van Donna Summer wordt gedraaid.
Vanaf dat punt gaat de film sneller, terwijl de meisjes naar school en het leven gaan. Annie (Runaway-rocker Cherie Currie) is het wilde kind dat leeft voor het volgende feest of de pil. Deirdre (Kandice Stroh) is de gestoorde drama queen. Madge (Marlilyn Stroh) is het verlegen meisje dat zich in de nesten werkt. En Foster is degene met het plan. Het is haar taak om dit team lang genoeg bij elkaar te houden om de middelbare school af te maken, terwijl ze tegelijkertijd haar gescheiden en wanhopige moeder (Sally Kellerman) in het gareel houdt.
Het is een bijna onmogelijke taak en een taak waar Foster uiteindelijk in faalt.
Ondanks zijn leeftijd blijft 'Foxes' een genoegen om te zien. De gedateerde kapsels, kleding en verwijzingen naar de Olympische schaatskampioene Dorothy Hamill doen geen afbreuk aan de film.
De cinematografie is eenvoudigweg adembenemend, met adembenemende gefilterde beelden van L.A. 's Ochtends,'s middags,'s avonds en's nachts. Giorgio Moroder voegt er een jaren tachtig soundtrack aan toe met nummers van Donna Summer en Janis Ian.
Misschien is de grootste teleurstelling van de film wel dat de jonge sterren rond Foster nooit doorbreken zoals de cast van 'St. Elmo's Fire' (1985) of 'Empire Records' (1995). 'Foxes' laat zien waarom dat wel had gemoeten. Maar misschien waren ze net als het nummer van Bowling for Soup '1985' gewoon tegen een muur opgelopen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben al een fan van Jodie Foster sinds we allebei klein waren, uit haar Disney-tijd. Ik hield van haar wilde capriolen in films als _Candleshoe_.
'Foxes' was zo'n enorme afwijking van dat alles.
Waar andere jonge vrouwelijke acteurs uit die tijd overgingen op seksuele kinderlijkheid vermomd als komedie ('Little Darlings' of zo?), koos Jodie voor een deprimerend en tragisch verhaal over tieners die ten onder gaan aan de sterke aantrekkingskracht van verleiding en verslaving.
Dit was niet Disney. Dit was niet _Porky's_. Dit was niet _Halloweed_. Dit was een duister en krachtig verhaal over de verwoesting van jonge levens. Het is een verhaal dat nog steeds dagelijks in het hele land de ronde doet, deze film zou je (met een actuele soundtrack) kunnen afspelen en nog steeds volkomen relevant zijn.
Het is niet de beste film die ooit is gemaakt, hij is in sommige opzichten saai, niet alle optredens zijn bijzonder goed. Maar Jodie Foster bleef haar lef tonen als een echte volwassen acteur (een trend die op gang kwam toen ze nog heel jong was in Taxi Driver).

7 van de 10 Barkytoys.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

En dit is op zichzelf al een geweldige rock-'n-rollfilm. Hoe hij ook evolueerde (in het begin was het een film over disco), hij eindigde als een van de ultieme films waarin kinderen uit hun dak willen gaan, maar dat de grote baas ze in de weg staat. Denk terug aan die rock-'n-rollfilms uit de jaren vijftig waarin de dag wordt gered als Alan Freed met Chuck Berry naar de stad komt om te bewijzen dat Rock & Roll Music echt cool en veilig is voor de kinderen, en Tuesday Weld een nieuwe trui krijgt voor het feest. Terug naar 1979: herhaal dezelfde plot, maar voeg er DA RAMONES aan toe, van wie niemand toen besefte dat hij een van de invloedrijkste bands van de volgende kwart eeuw zou worden (en dan de verplichte gastrol voor de dj, 'The Real' Don Steele). Voeg er ook alle elementen van een door Roger Corman geproduceerde komedie-exploitatiefilm aan toe, met uitzondering van het tweedaagse opnameschema, en een paar bekende Corman-repertoirespelers als Clint Howard, Mary Wournow en Dick Miller (die er zijn sinds 'Bucket of Blood'), en je hebt een van de grootste platvloerse films van die tijd. Een van de weinige films die opzettelijke smakeloosheid gebruiken en ermee wegkomen. Ik heb de nieuwe dvd aan een vriend laten zien die zich alleen maar kon herinneren dat hij hem in de drive-in had gezien, en hij was het met me eens dat dit een geweldige film is om dronken naar te kijken, niet in het minst vanwege de mooie hoofdrolspeelsters en de geweldige Ramones-beelden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is verbazingwekkend dat de actrice P.J. Soles geen grote ster is geworden nadat ze in 'Rock 'n' Roll High School' de rol van Riff Randall, een grote fan van de punkrockgroep The Ramones had gespeeld. Soles is zo uitbundig dat het je niets kan schelen dat ze duidelijk te oud is om nog op de middelbare school te zitten (dat feit wordt gecompenseerd door het feit dat alle kinderen eruitzien alsof ze 24 zijn). De film is een sneltreinritje dat nergens op uitdraait; aan het eind wordt alles aan diggelen geblazen, en zo hoort het ook. Mary Woronov, een aangeboren kinky en grappige verschijning als de nazi-achtige directrice, krijgt in het begin een geweldige, unieke scène waarin de frisbees gevaarlijk dicht langs haar hoofd vliegen (hoeveel takes hebben ze daarvoor gebruikt, of was het toeval?) en Dey Young is net zo aantrekkelijk als Kate Rambeau, de beste van Soles. De zwakste schakel, ironisch genoeg, in deze 'High School'-bende zijn de Ramones. Ze kunnen niet acteren, ze zijn niet grappig en hun concertfragment duurt te lang. Een nummer van de Ramones, 'I Want You Around', wordt behandeld als een fantasie en is goed gevangen; andere nummers zijn goed, vooral een zeldzame ballad van Paul McCartney, die aan het begin wordt gespeeld ('Did We Meet Somewhere Before?'). Geweldige pret!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is de film die in het begin van de jaren tachtig van de vorige eeuw (toen hij voor het eerst werd vertoond op de kabelzenders) de naam van The Ramones vestigde. Het was een van de eerste en beste van de Amerikaanse Punk Rock-films, met een cultstatus, samen met The Rocky Horror Picture Show. Oorspronkelijk wilden de producenten dat Cheap Trick de sterren zou worden, maar de release van _Live At Budakon_ had hen tot supersterren gemaakt, en dat was een te hot item om in een lowbudgetfilm te zitten. Heel veel geluk voor de Ramones, die op het punt stonden uit de undergroundpunkrockwereld te breken en zich op de grote markt te begeven (wat helaas pas gebeurde nadat de bands uit elkaar waren gevallen). De band, vooral Dee Dee, had in de jaren tachtig altijd een hekel aan de film gehad, maar de fans waren er altijd dol op en konden het grootste deel van de film voordragen terwijl ze wachtten tot ze in Ramones-shows mochten optreden. Deze film is, net als de meeste klassiekers, belachelijk leuk met een paar klassieke Ramones-beelden uit hun hoogtijdagen. Verwacht er niet meer van, je zult het niet vinden. Het is hartstikke leuk, dus geniet ervan. Een andere Allan Arkush-klassieker in dezelfde trant is Get Crazy, met in de hoofdrol Lee Ving van de legendarische hardcorepunkband Fear.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Fantastische cultfilm uit 1979 waarin de leerlingen van de Vince Lombardi High School worden geconfronteerd met een nieuwe, dictatoriale directrice die juffrouw Togar (Mary Woronov) heet. Togar is een muziekhater en geeft de muzikale smaak van de leerlingen de schuld van hun zonden. De aanvoerster van de aanklacht tegen haar is de vrolijke Riff Randell (P.J. Soles), de fan van de Ramones uit 1971 die, meer dan wat ook, wil dat de rockgroep haar nummers opneemt.
Dit is een film waar je geen weerstand aan kunt bieden. In de eerste plaats is de soundtrack ongelooflijk, met nummers van artiesten als Alice Cooper en The Velvet Underground, naast de aanstekelijke non-stop assortiment van Ramones-nummers. 'Teenage Lobotomy', 'Sheena is a Punk Rocker' en 'Blitzkrieg Bop' zijn er maar een paar. Vervolgens is de cast echt geweldig, met Soles als de ideale keuze voor de rol van Riff; ze is echt een genot. Vincent van Patten en Dey Young zijn serieus als Tom en Kate, Woronov is goed gecast voor de rol van de verwaande en laatdunkende Togar, Clint Howard heeft een van zijn beste rollen ooit als ondernemer in de toiletruimten, en vaste klanten van New World zoals Dick Miller, Paul Bartel (vooral leuk als muziekleraar Mr. McGree) en The Real Don Steele zijn zoals altijd leuk. En het is natuurlijk een feest om The Ramones zichzelf te zien spelen.
De film heeft de ware geest. Het energieniveau is hoog, en co-auteur en regisseur Allan Arkush brengt een heleboel flair in het gebeuren. Er is ook een groot gevoel voor humor. De papieren vliegtuigknevel is daar een uitstekend voorbeeld van. Dit strekt zich uit tot de'veeg'-stijl van scèneovergangen. Er zijn zelfs hilarische reuzenmuizen, gecreëerd door de toekomstige make-up-effecten van de beroemde Rob Bottin, in een van zijn eerste optredens.

Zo goed als een autoriteit tartende, recht-op-het-feest-toe-film maar kan zijn. 'Rock 'n' Roll High School' is, heel eenvoudig, een fantastische cultfilm.

10/8/10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is van begin tot eind een en al punkrockplezier. De Ramones, regerende vorsten van de Punk-rock uit het eind van de jaren zeventig, spelen zichzelf. PJ Soles speelt Riff Randle, het opstandige schoolmeisje dat leeft en rock-'n-roll ademt. Riff is geobsedeerd door het schrijven van nummers voor de Ramones, haar favoriete rockband. Ze houdt de school op zijn kop en moedigt haar medeleerlingen aan om mee te doen aan haar jubelende capriolen.
Ondertussen heeft de school waar Riff op zit net een gloednieuwe directrice aangenomen, ene mevrouw Togar. Ze is een lange, intimiderende Amazone van een vrouw. En ze zweert dat ze de leerlingen 'te-lijn' zal houden. Ze laat zelfs een paar leerlingen als toezichthouders optreden, die haar verslag uitbrengen met vuiligheid over hun klasgenoten. Vooral mevrouw Togar is vastbesloten om Riff te pakken te krijgen en een eind te maken aan Riffs anarchistische streken. Maar Riff heeft slimme manieren om Togar te slim af te zijn.
Prijs voor de schitterende vertolking van Mary Woronov in haar rol van directeur Togar. Mary is een legendarische B-filmactrice. En in deze film speelt ze de fascistische mevrouw Togar, met een honend genoegen. PJ Soles als Riff in een opzwepende vertolking. Clint Howard als de dubbelhartige Eaglebauer heeft veel lol in zijn rol.
De Ramones hebben veel van hun hitnummers in deze film gespeeld. En zo ziet de kijker waarom de Ramones zo invloedrijk waren in de rockscene van de jaren zeventig. Dit is in elk geval een goede film voor Ramones-fans. Maar zelfs als je niet van de Ramones of Punk-rock houdt, is deze film (letterlijk) een geweldige uitbarsting van energieke lol.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoe kun je het nou mis hebben met de fantastische Ramones? Wat een misdaad dat twee van hen al dood zijn. Het doet me denken aan de mop van Dennis Leary over grote musici die in een keukenbrand omkomen terwijl nutteloze musici het eeuwige leven hebben. Ik parafraseer, maar je snapt wat ik bedoel.
De Rock and Roll High School vertelt het verhaal van een groep ontheemde kinderen die strijden tegen de onderdrukkende leiding van hun school. Het is een heel raar verhaal, maar het heeft een verfrissend optimisme (ook al nemen ze hun toevlucht tot het opblazen van het gebouw). Wie had kunnen denken dat dit een zorg zou worden voor leerlingen over de hele wereld? ROCK AND ROLL HIGH SCHOOL is een tijdscapsule uit een tijdperk waarin mensen nog geloofden dat muziek belangrijk was en dat het verschil kon maken voor de grotere gemeenschap. Het zit er vol met kinderen die weten dat het gezag niet over de juiste antwoorden beschikt. Of beter gezegd, dat rock-'n-roll het enige is waar ze op kunnen vertrouwen.
Maar het belangrijkste is dat dit pure uitbuiting is.
Neem het allemaal niet serieus. Ga gewoon naar binnen en amuseer je. Als het leven op de middelbare school niet zo was als in de jaren zeventig, dan had het wel zo moeten zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nou, ik heb 'Rock 'n' Roll High School' eindelijk ingehaald, bijna 30 jaar nadat het in 1979 voor het eerst tot een middernachtelijke filmrage kwam. (Als laatkomer zal ik deze zomer waarschijnlijk voor het eerst de nieuwe documentaire 'Patti Smith: Dream of Life' zien, ergens rond 2040!) En nee, de film voelt helemaal niet gedateerd aan, en ja, het was het wachten waard. Dit is een zeer energieke komedie met veel geweldige muziek en een paar verrassende momenten. Hij vertelt het verhaal van Riff Randell, prachtig gespeeld door P.J. Soles, en de strijd die zij en haar medeleerlingen op de Vince Lombardi High School voeren tegen hun nieuwe, repressieve directrice, juffrouw Togar. Een typische tiener versus de gevestigde orde-verhaallijn wordt hier aangedikt met wat absurde humor (die exploderende muizen, die reuzenmuis, de monitors van Hans en Grietje) en een paar werkelijk opzwepende deuntjes. Riff is natuurlijk een grote fan van die originele punkband The Ramones, en die band speelt in de loop van de film een stuk of tien van hun beste songs, waaronder vijf op een concert dat een absolute knaller is. Sterker nog, de aanblik van Riff die op dat moment als een bezetene staat te dansen op 'Teenage Lobotomy' is misschien wel het grappigste moment van de film. En de eerste verschijning van Joey, Johnny, Dee Dee en Marky in hun Ramones-mobiel, en later door een straat sluipen terwijl ze 'Teenage Lobotomy' zingen. I Just Wanna Have Something To Do' is heel opbeurend. De film eindigt met een explosieve confrontatie die, stel ik me zo voor, de natte droom van elke middelbare scholier is. Inderdaad, heel leuk. Een kleine kanttekening: The Ramones waren een van de luidruchtigste bands die ik ooit tijdens een concert heb gezien, dus ik vond het heel grappig om te zien dat de dvd van deze film voorzien is van Engelse ondertitels voor mensen die slechthorend zijn. Ik vraag me af hoeveel oude punkers die ondertitels nodig vonden...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is SOOOO grappig!!! De acteerprestaties zijn fantastisch, de Ramones zijn sexy, de grappen zijn subtiel en de plot is precies wat elke middelbare scholier van zijn/haar school zou willen. Ik vond de soundtrack absoluut geweldig, evenals het zorgvuldig geplaatste cynisme. Als je van monty python houdt, zul je deze film geweldig vinden. Deze film is een tikkeltje'vet'-esk (zonder al die irritante liedjes). De liedjes die worden gezongen zijn aardig; misschien dat je deze liedjes zelfs gaat zingen als de film voorbij is. Deze musical is voor mij nummer twee in musicals (na de blues-broeders). Maar beschouw het alsjeblieft niet als een musical per keer; aangezien de liedjes zo aardig zijn, is het moeilijk te zeggen of er een zorgvuldig gechoreografeerde scène plaatsvindt. Ik beschouw deze film meer als een komedie met een romantische ondertoon. Je zult eraan herinnerd worden hoe het was om een opstandige tiener te zijn; het hoeft geen betoog dat je herinneringen zult ophalen aan je middelbareschooltijd nadat je deze film hebt gezien. Zeer aanbevolen voor zowel het gezin (omdat het een heel jeugdige film is, maar ook voor volwassenen, aangezien er veel grappen zijn die grappiger zijn naarmate je ouder en ervarener bent).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond die film leuk <0xE2><0x80><0x93> ik weet nog dat er in die film een heel goede scène zat waarin Riff Randell (gespeeld door P.J. Soles) in haar bed hasj ligt te roken en dan begint ze zich voor te stellen dat de Ramones bij haar in de kamer zijn en ze zingt het liedje 'I Want You Around' <0xE2><0x80><0x93> heel erg cool.
Het was leuk, energiek, eigenzinnig en cool. Ja ik geef toe dat het einde veel te hoog gegrepen is... maar dat maakt niet uit want het is leuk dit is een heel leuke film. Het is voor altijd Sex, Pot en Rock and Rocll.
Ik las dat Cheap Trick de band was die oorspronkelijk de hoofdrol had in deze <0xE2><0x80><0x93>. Maar ik weet niet of dat waar is of niet.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben zo gek op deze film dat ik er nooit genoeg van krijg. Het enige wat ik echt niet kan uitstaan is dat Riff zichzelf een lobotomie in haar tienerjaren noemt, maar verder is alles perfect. Ik ben nooit een fan geweest van PJ Soles en het hielp ook niet echt dat ze niet eens wist wie de Ramones waren voordat ze deze film maakte, maar ik kan haar chagrijnige smoelwerk grotendeels negeren. De meeste mensen die dit keer op keer bekijken zijn fans van de Ramones en echt... dat is de enige reden waarom ik er zo gek op ben. Ik krijg er nooit genoeg van om te zien hoe DeeDee zijn Pizza-regels verprutst of hoe Joey de naam van de lerares telkens weer verprutst, haha. Een van de beste stukken van de film is om ze te zien zingen 'Heb je zin om te dansen', door de gangen van de middelbare school. Ik vind het geweldig. De speciale editie van de dvd bevat een goed retrospectief, verrassend genoeg staat PJ Soles er niet op. Misschien werkte ze aan een ander project _lach_. Hoe dan ook, een geweldige film, zelfs nog beter als je een fan van de Ramones bent.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Ramones, die ik beschouw als de grondleggers van de moderne punkrock, verlenen hun unieke klanken aan een vreselijk gestoorde film over een luidruchtige rockfan (P.J. Soles) die het opneemt tegen een genadeloze, vreugdeloze directrice (Mary Woronov) om het recht op rock.<br />RRHS, met een soundtrack die overloopt van ongelooflijke muziek, is fascinerend in concept en uitvoering. De film zit tjokvol uitbundige scènes (zoals het muizenexperiment), tienergeestigheid (waarschijnlijk mijn favoriete openingsscène) en bizarre, onconventionele momenten (de scènes in de dwangbuis). Als je op zoek bent naar een film die op moleculair niveau puur voor de lol lijkt te zijn gemaakt, moet je niet verder kijken. Maar als je op zoek bent naar een mooi, waardig, dramatisch epos, moet je misschien een klein beetje verder kijken. Hallo allemaal, ik ben Riff Randell en dit is Rock & Roll High School!'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een van de beste, zo niet de beste rock-'n-rollfilms aller tijden. En het is niet zomaar geestig. Er zaten echt een heleboel geinige grappen in. Natuurlijk ben ik gek op de Ramones. Maar met al die 'anarchie' en de thema's 'ik haat de middelbare school', neemt de film zichzelf helemaal niet zo serieus, en dat is juist zo geweldig.
Ik zag de film voor het eerst in het voorjaar van 1980, en ik heb hem onlangs nog een keer gezien. Sinds ik eind jaren zeventig op de middelbare school zat, werd ik er een beetje nostalgisch van.
Zoals ik al zei, deze film neemt zichzelf niet zo serieus en is niet pretentieus zoals zoveel andere tienerfilms uit de jaren zeventig, tachtig en negentig. En om eerlijk te zijn, het is ook niet echt smerig of walgelijk. Alleen PG-geclassificeerd. Dat is zeldzaam voor een film in deze categorie. Een grote cultklassieker en een werkelijk ongelooflijke tijdcapsule.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Vince Lombardi High School heeft een nieuw hoofd <0xE2><0x80><0x93> de boosaardige Ms. Togar (Mary Woronov). Ze is van plan alle rock-'n-rollmuziek uit te bannen. Ze heeft een aanvaring met Riff Randall (P.J. Soles) die dol is op de Ramones. Ook schijnt het hoofd van het schoolfootballteam (Vincent Van Patten) geen contact te kunnen krijgen met welk meisje dan ook <0xE2><0x80><0x93> zonder te beseffen dat de schattige Kate Rambeau (Dey Young) verliefd op hem is.
Een instant-nachtmerrie. Deze werd in de bioscopen uitgebracht en bijna onmiddellijk gebombardeerd <0xE2><0x80><0x93> maar als nachtfilm was hij een enorme hit en bleef hij de hele jaren tachtig draaien. Ik herinner me dat ik meer dan een paar van die films heb gezien toen ik nog studeerde <0xE2><0x80><0x93> het was net een feestje! Mensen zongen mee met de liedjes, lachten bulderend om elke grap en hadden over het algemeen alleen maar lol.
Nu ik het als volwassene zie, kan ik me niet voorstellen waarom ik dit zo leuk vond. Het script is kinderlijk en zit vol clichés waarvan ik niet kon geloven dat ik ze hoorde. Personages veranderen willekeurig en de film springt alle kanten op. Wat overblijft zijn een paar echt grappige scènes en prachtige optredens van Soles en Woronov (die het HELEMAAL naar haar zin heeft). Bovendien zit iedereen vol energie en speelt iedereen zijn rol over de top (zoals het hoort). Wat de Ramones betreft... Ik ben nooit een fan van ze geweest. Ik vind de titelsong wel goed, maar de rest van de liedjes is me nooit echt bijgebleven. Als je een fan van de Ramones bent, zou je dit een hogere score kunnen geven.
!!! Dit is vooral voor kinderen (het heeft een PG-waarde) die het waarschijnlijk dwaas maar leuk zullen vinden. Ik denk vooral dat ze het einde zullen waarderen als de middelbare school wordt opgeblazen!!!!
Dus, als je in de stemming bent voor een dwaze nachtfilm uit de jaren tachtig, zou je dit wel eens leuk kunnen vinden. Blijf anders uit de buurt. Ik geef het een 7.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Fascistische directrice juffrouw Togar (Mary Woronov, die door de deskundige fotograaf Dean Cundy wordt gefotografeerd alsof ze drie meter lang is) heeft een plan om haar hoge positie volledig om te gooien. Complicaties volgen: welke uitdaging vormt dat doel in de verrukkelijke rock-'n-roller Riff Randell (PJ Soles, die het scherm oplicht <0xE2><0x80><0x93> zij heeft ook een lekker lijf) die een obsessieve fan is van de punkband THE RAMONES. Pal Kate Rambeau (Dey Young, wier grote bril met montuur en nerdrol haar verbluffende schoonheid niet kunnen verbergen) bundelt haar krachten met Riff om een eind te maken aan de zogenaamde crisis van het doden van rock-'n-roll, wat Togars gewenste missie is.
Vincent Van Patten heeft een hilarische rol als Tom Roberts, een succes in alles, maar in bed. Kate is gek op Tom. Als hij zijn hoofd maar uit het zand kon trekken om het te zien. Clint Howard steelt de film bijna (echt waar, wie kan deze film stelen van Soles?) als Eaglebauer, 'de leverancier' die iedereen bijna alles kan bezorgen. Zijn kantoor is in het jongenstoilet! Paul Bartel is ook hilarisch als muziekleraar die een bondgenoot van Riff wordt als hij geniet van een concert van THE RAMONES.
Een rauwe stoeipartij op de middelbare school die alle regels van het normale overtreedt... en ik vond het geweldig. Het is alsof iemand gewoon zegt: 'Laten we het leven leuk maken voor 11 uur 22'. De film is echt anarchie... een plotloze chaos die de THE RAMONES met hart en ziel aanbidt.' Het hart (ook al zijn het verschrikkelijke acteurs, ze hebben de kans om met deze film een nieuw publiek te verwerven).
Het einde is min of meer een samenvatting van de film als geheel. Riff en haar klasgenoten nemen de middelbare school over en er begint een enorm feest. Eerlijk gezegd wilde ik niet dat er een eind aan het feest zou komen! Deze film is op geen enkele manier conventioneel, het is gewoon een uiting van razernij. Vergezeld van een geweldige soundtrack met een paar van de beste nummers van THE RAMONES, stelt deze film een kijker in staat om een tijd in zijn leven te accepteren waarin de oorlog niet de voorpagina's domineerde en de mensen het gewoon naar hun zin hadden. Dat waren, denk ik, de tijden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film is gewoon leuk... misschien wel leuker voor diegenen onder ons die jong waren en fan van 'The Ramones' rond de tijd dat de film werd gemaakt. Ik heb de film keer op keer bekeken, in mijn eentje en met vrienden, en hij is nog steeds fris en grappig. Op het gevaar af te serieus te worden: het idee dat je een grote fan bent van een bepaalde band is tijdloos, en de verveling van middelbare scholieren met de eentonigheid van sommige klassen is net zo tijdloos.
En de film heeft een paar juweeltjes/scènes... verwijzingen naar hoe onze 'permanente status' op de middelbare school ons door het leven zal volgen. (Laat me je verzekeren dat ik al, ehhh, een paar jaar van de middelbare school af ben en dat hij me niet volgt)... 'Ik krijg wat ruis'... 'Niet zoveel als u zult krijgen', als directeur Togar dichterbij komt... het schoolbestuurslid dat zo aftands is dat hij door verpleegsters wordt verzorgd... de Monitors van de nazi-zaal zijn dol op een 'lichaamsonderzoek'... directeur Togar die zegt: 'Ik geef u de definitieve oplossing', en die de Ramones-opnamen verbrandt (nota: de Ramones-opnamen kwamen vóór de cd's)... en natuurlijk Joey Ramone die opmerkt: 'Er is wel het een en ander veranderd sinds we van de middelbare school zijn getrapt', gevolgd door Togar die vraagt: 'Weten je ouders dat je Ramones bent?'
Eén advies:... kijk niet op waar de sterren nu zijn... Joey Ramone is helaas jong gestorven. Dey Young, die een van de knapste koppen in de film was, herinnert ons er vandaag aan dat we allemaal ouder worden... De carrière van PJ Sole is nooit zo voorspoedig gegaan als we hadden verwacht... Marla Rosenfield verscheen als een van de andere studenten alleen in deze film (elke keer dat we naar de film kijken, sterft een van mijn mannelijke vrienden aan haar), hoewel ik moet toegeven dat haar acteerprestaties meer dan voldoende waren en haar meer tienerrollen hadden moeten bezorgen. En weet iemand wat er met DJ Don Steele is gebeurd?
Dus, kijk en geniet... niet nadenken... gewoon genieten!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Riff Randell is een fanatieke, geobsedeerde fan van de rockgroep The Ramones, en dat geldt ook voor de meeste leerlingen van de school. Maar een nieuwe tiran van een schoolhoofd, mevrouw Togar, vindt dat rock-'n-roll een slechte invloed heeft op de leerlingen, vooral op de muziek van The Ramones. Dus als Riff erachter komt dat ze in de stad optreden, slaat ze een paar dagen les over om kaartjes voor zichzelf en haar vrienden te bemachtigen. Maar als mevrouw Togar ontdekt waarom ze die dagen echt vrij heeft genomen, neemt ze de kaartjes in beslag. Terwijl dit gebeurt, is Tom Roberts helemaal weg van Riff, maar Riffs vriendin Kate Rambeau denkt er net zo over. Maar Riff heeft alleen maar oog voor de leadzanger Joe Ramone en hoopt dat ze naar dat concert kan gaan om hen haar nummer te laten spelen.
_Fun! Fun! Fun!_ Ja, dat klopt, 'Rock n Roll High School' zweeft niet weg van het hoofdthema - een luidruchtige, slome stoeipartij! Het was niet wat ik had verwacht, dat is zeker. Iedereen die aan dit dandyproject meedoet, ziet eruit alsof hij het geweldig naar zijn zin heeft en het ontspannende karakter ervan is op het scherm te zien met de energie die zo'n stralende geest geeft, wat het een onbetaalbare ervaring maakt. Dat wil niet zeggen dat ik vind dat de kunst en de plot zo zinloos zijn als maar kan. Maar toen ik naar deze hartstochtelijke, krankzinnige rit keek, die escaleert in een paar leuke, onschuldige hoogstandjes, kon ik de grijns niet van mijn gezicht krijgen. Het is smakeloos, heel goedkoop, een grote chaos, maar verdomme, het is funky-heavy!
Deze lowbudget, b-kwaliteitsartikelen van producer Roger Corman en John Dante, die medeschrijver waren (en die bovendien een paar scènes co<0xC3><0xB6>rdineerden toen regisseur Allan Arkush op de laatste dag van de opnamen in het ziekenhuis werd opgenomen), zijn in wezen een glorieuze hommage aan de swingende jaren vijftig-films door zich aan de vruchtbare clichés te houden en in de stoofpot het rebelse etiket van de tieners te gooien vanwege de generatiekloof tussen hen en de volwassenen (die altijd het beste weten). Deze scènes zijn misschien niet bijzonder fris, maar ze roepen wel een zekere aantrekkingskracht op vanwege de dynamische, levendige aanpak. De film heeft maar één doel voor ogen: een daverend succes worden! En dat lukt ze. Met de complimenten van 'The Ramones', die zichzelf spelen. Je zou echt kunnen zeggen dat het één grote trendy videoclip is, want het draait allemaal om de Ramones <0xE2><0x80><0x93> nou ja, het grootste deel ervan dan. Ik zie een hoop op The Ramones' acteertalent afstralen. Dit zijn muzikanten, geen acteurs, wat betekent dat het hier niet om hun acteerwerk gaat, maar om de muziek die we moeten zoeken. Ze zijn hier om op te treden! En dat doen ze van voren af aan met een paar keiharde nummers die de film doorspekten en een totaal optimistische sfeer creëerden. Vooral hun flamboyante concertvoorstellingen. De zoemende soundtrack had ook een paar bloedmooie nummers van andere artiesten, zoals Devo, The Velvet Underground, MC5, Fleetwood Mack, Eddie and the Hot Rods en Alice Cooper. Maar deze springnummers pasten goed bij het zorgeloze gevoel en zelfs de score was goed. Vooral in de scènes waarin mevrouw Togar de score interpreteert als de juiste stemming die haar geestesgesteldheid omringt. De speelse stemming van de film heeft veel weg van een ritje in een achtbaan met zo'n pikant tempo tussen de elektriserende melodieën en komische fragmenten, variërend van een paar slapsticks tot een soms slimme dialoog met de tong in de mond. Voor de goede orde is er een verscheidenheid aan lichte en zware grappen in verwerkt, die ik erg prettig vond en het gaf het zo'n breder scala om zich uit te drukken.
Wat de film nog meer een oppepper gaf, moest de goddelijke PJ Soles zijn (beter bekend om haar optreden in Halloween), die zo'n grandioos optreden gaf als de perzikzachte Riff Randell. Andere voorbeeldige optredens waren Dey Young, als de buitengewoon schattige Kate Rambeau, Vincent Van Patten als de slungelige Tom Roberts en de fantastische Eaglebauer die verbijsterend wordt gespeeld door Clint Howard. Ook zijn er een paar topacteurs van Corman die opduiken met geweldige optredens van Mary Woronov die uitstekend is als de veeleisende mevrouw Togar die...' 's haar oneerlijke macht uit over de leerlingen, met Paul Bartel als meneer McGree en tegen het eind een kleine ondersteunende rol van Dick Millar. Het enthousiaste acteerwerk is nogal kitscherig, maar dat past goed bij het materiaal en de personages hebben een zekere innemendheid, maar we hebben een grote hekel aan mevrouw Togar en haar bullebakken van schoolmeesters.
Er wordt hier niet om de hete brij heen gedraaid als ik zeg dat 'Rock 'n' Roll High School' een bedwelmende grap is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een van de grootste cultklassiekers van de b- en c-filmproducent Roger Corman was het Ramones-voertuig (oorspronkelijk bedoeld voor Cheap Trick), de Rock N' Roll High School. Het is gewoon een eenvoudig, technisch verouderd verhaal (maar het zou extra porties nostalgische humor opleveren als je bedenkt dat dit het soort dingen was waardoor Napoleon Dynamite-personages grappig werden <0xE2><0x80><0x93> zie Eaglebauers busje) over tieners die van rock-'n-roll houden.
Studenten van de Vince Lombardi High School ondervinden weerstand van het boosaardige hoofd van de school, Miss Evelyn Togar (gespeeld door de klassieke favoriet van de cult, Mary Woronov), die bang is dat Rock N' Roll kinderen tot onbeheersbare, amorele afwijkenden maakt en zweert een Rock N' Roll-vrije zone te maken. Rol voor alle leerlingen, of ze nu op school zitten of niet, en ze heeft de medewerking van de meeste volwassenen die het plan zouden kunnen laten slagen.
Maar niet als Riff Randell (PJ Soles) er iets aan kan doen. Ze is een fan van de Ramones en heeft een paar liedjes geschreven (inclusief _Rock N' Roll High School_ ) die ze aan de Ramones wil geven, maar als ze dat probeert, wordt ze afgewezen door juffrouw Togar, die al het mogelijke doet om te voorkomen dat ze de Ramones in de stad gaat zien spelen. Het culmineert in een ultieme opstand tussen de verouderde, lol trappende volwassenen en de tieners (met een einde dat enigszins doet denken aan _Over the Edge_ ). Na de jaren van punk, toen de roem van garagerockers als The Ramones (en anderen) een nieuwe ontwikkeling in de muziekevolutie zou inluiden, was het geweldig om een film te zien die het plezier van dat alles vierde en dat op zo'n grappige, overdreven manier deed.
Het is voornamelijk een milde komedie, maar als je in de stemming bent voor iets meer ontspannens om je te vermaken, is het toch een geweldige komedie. Omdat Jerry Zucker (van Airplane) en Joe Dante (van Gremlin) allebei een aandeel hebben in een deel van de regie, kun je je een idee vormen van het soort humor dat je te wachten staat (om nog maar te zwijgen van het feit dat je Dick Miller te zien krijgt, al is het maar voor een paar minuten in de finale van de film). Het verhaal moet een inspiratiebron zijn geweest voor de komedie uit het midden van de jaren negentig, Detroit Rock City, die een paar kleine karakterveranderingen ondergaat in de auto voor bejaarde glamrockers, Kizz.
Ik zou aanbevelen om de auto van Corey Feldman door te laten gaan, de Rock N' Roll High School Forever, die bijna tien jaar later werd uitgebracht. Het origineel is nog steeds het beste.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

ROCK NROLL HIGH SCHOOL heeft een speciaal plekje in mijn hart omdat ik er kennismaakte met de Ramones. Ik was te jong toen de band in het midden van de jaren zeventig opbloeide om me er erg van bewust te zijn, hoewel ik een oudere neef had die in die tijd een grote fan van hen was. Op een middag halverwege de jaren tachtig, toen ik een jaar of vijftien was, zag ik eindelijk RNRHS op de televisie, en ik moest er de hele tijd om lachen. (Is het niet de droom van elke middelbare scholier om zijn school te vernielen en op te blazen, helemaal afgesteld op een keiharde soundtrack?) Een jaar of twee later maakte ik een opname van de film die daarna werd uitgezonden, en ik bleef de opnamen van de Ramones telkens weer bekijken, terwijl ik dacht: De rest is geschiedenis. Twintig jaar, tig Ramones-elpees/cassettes/cd's en drie Ramones-concerten later zijn het nog steeds mijn favoriete bands en word ik nog steeds helemaal gek van RNRHS als ik ernaar kijk. Nu Joey, Dee Dee en Johnny ons hebben verlaten (allemaal RNP) hebben we tenminste deze film en tonnen geweldige muziek om aan hen te denken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Stel je eens voor hoe het op school geweest zou zijn in een wereld als deze: de kinderen zijn één grote bende die een heel goede muzieksmaak hebben en zich verenigen tegen slechte leraren en schoolhoofden. In die wereld vindt 'Rock 'n' Roll High School' plaats. Het is net of er een plaat van de Ramones tot leven komt. De personages zijn allemaal even onnozel, onschuldig en charmant als de nummers van de Ramones, en de muziek zelf is natuurlijk fantastisch. Highschoolkomedies zijn in de loop der jaren echt veranderd, als je een film als 'American Pie' vergelijkt met een klassieker uit het eind van de jaren zeventig, waarin helemaal geen smakeloze seksgrappen worden gemaakt. Aangezien er kennelijk een remake in de maak is, kun je er waarschijnlijk wel van uitgaan dat de charme van het origineel verloren zal gaan en zal worden vervangen door vulgaire, half grappige lulgrappen, zoals Bill Hicks ze altijd noemde. Maar het grootste probleem zal zijn dat de Ramones n<0xC3><0xAD>ét vervangen kunnen worden. Ze waren de perfecte band voor deze film en niemand anders kan in de buurt komen van hun plaats. Dus het beste zou zijn om het origineel te laten voor wat het is, hoe eigenzinnig en charmant het ook is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoewel deze film op zijn best smakeloos is, is hij perfect gemaakt. Deze film moet zonder twijfel als een moderne klassieker worden beschouwd. Er zijn in wezen twee soorten films waar ik van hou <0xE2><0x80><0x93> films met diepgang (meisjesfilms, als je het mij vraagt <0xE2><0x80><0x93> daar geef ik mijn vrouw de schuld van) en geestloze komedies waarin ik achterover kan leunen en me kan ontspannen. Deze film is een perfect voorbeeld van het laatste.
Een vriend van me bracht me kort na de vertoning van de film op de hoogte. Omdat hij me nogal oppervlakkig vond, zei hij tegen me: 'Je moet deze film zien. Het is precies jouw soort film.' Ik liet de belediging voor wat hij was en begon te kijken. Ik weet dat ze het wel een miljoen keer over The Ramones hebben gehad, maar als je ze echt ziet, zeg ik: 'Hé, het zijn The Ramones.' Mijn vriend antwoordt dan: 'Ik weet niet of het wel een echte band was.' Ik heb mijn moment van glorie gehad.
Deze film, hoewel inmiddels enigszins gedateerd, is een must-see voor Ramones-fans <0xE2><0x80><0x93> of voor wie dan ook.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Rock 'n' Roll High School was een van de beste films die ooit gemaakt zijn! Ik denk dat het alleen maar zo geweldig was vanwege The Ramones! Je had niet dezelfde film kunnen maken en iets als de Sex Pistols of The Clash in de plaats van The Ramones kunnen zetten, het zou gewoon niet hetzelfde zijn geweest. De jonge, slungelige Vincent van Patten, Mary Woronov, Paul Bartel en de zaalwachters maakten de film alleen maar beter. De hele film gaat over The Ramones... vooral Joey! Dus iedereen liet zien hoe Rock 'n' Roll High School was als je een grote fan van echte PUNK was. P (Rest In Peace) Joey Ramone 1951-2001. Dee Dee Ramone 1952-2002!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik hou van de ramones, en ik denk dat als je er een hekel aan hebt, je deze klassieker, behalve dat je een fanatieke Bush-aanhanger bent, misschien ook niet mooi vindt.
<0x3E><0x3E> Het is oneindig veel beter dan de sentimentele tienerfilms en dergelijke waarmee de jaren tachtig bezaaid waren. oneindig veel beter dan de American Pie's waar we nu mee te kampen hebben.
<0x3E><0x3E> Er zijn nog een paar geweldige schoolfilms: Switchblade Sisters, Fast Times..., klas '84, Three O'Clock High, en de smakeloze en toch aangrijpende (het lijkt onmogelijk) River's Edge. Maar RnRHS zal altijd mijn favoriet blijven, omdat het de grappigste en de leukste is, en bovendien kun je ermee dansen.
<0x3E><0x3E> Ik hou van je, Riff Randell.

<0x3E><0x3E> 10/10/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hallo. Deze film is... eh... nou ja... oké. Grapje! Het is echt geweldig! Het is NIET een hit van de Block Buster. Dat is niet de bedoeling. Maar het is een grote hit in mijn wereld. En in die van mijn zussen. We zijn de rock-'n-rollers. GO RAMONES!!!! Dit is een geweldige film... Voor MIJ!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Alle mensen die hier zitten te beweren dat de Ramones de zwakke schakel in deze film zijn, zouden waarschijnlijk zeggen dat Amadeus prima was zonder die irritante klavecimbelspeler. De Rock and Roll High School draaide om de Ramones. Hoe iemand hiernaar kan kijken zonder een kick te krijgen van Joey Ramone die achter het toneel spruitjes eet in een poging hem in een goede conditie te houden, is duidelijk een natte, vierkante macho. Juffrouw Trogar, ontploffende witte muizen, de zaalwachten... eersteklas klassiekers. Laat die Riff Randell maar zitten.<br />Als je niet van de Ramones houdt, weet je niets van rock-'n-roll en verdien je het niet om naar een film te kijken die ROCK AND ROLL High School heet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zelfs als je geen grote fan van de Ramones bent, is Rock 'n' Roll High School nog steeds de grootste rock-'n-rollfilm die ooit is gemaakt. Waarom? Omdat de film onder al die klefheid met respect omgaat met de minachting en walging die tieners vaak voelen (en terecht) voor de saaie, stomme, fascistische, gevestigde wereld van volwassenen. Die laatste scène is een van de meest glorieuze en opbeurende laatste scènes van een film die ik ooit heb gezien. 'Mijn ogen hebben de glorie van de...' Rock 'n' Roll!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is echt geweldig. Hij zegt niet veel, of doet niet veel, maar het is een geweldige film om naar te kijken omdat hij zo stom is. De middelbare school wordt overgenomen door de kwaadaardige ms.togar die een hekel heeft aan het enige waar alle leerlingen dol op zijn, rock & roll. riffrandle zorgt ervoor dat iedereen kaartjes krijgt voor de ramones-show, en deze film bereikt een hoogtepunt met een overname van de school door mijn riffrandle & de ramones. deze film heeft alles, een slecht script, dubieuze regie, slechte acteurs (ie clint howard & p.j. soles), een geweldige soundtrack, extreme campyheid, deze elementen & veel meer zijn samengekomen om dit te maken wat het is, een klassieker. noot <0xE2><0x80><0x93> tijdens de levende ramones, let op dat het donderend geraas van de bacillen vooraan in de menigte te horen is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben gewoon gek op deze film. Ik ben ook gek op de Ramones, dus ik ben sowieso een beetje bevooroordeeld. Er is niet veel kritiek op deze film, je vindt hem goed of je vindt hem niet goed. Ik vind het een geweldige cultfilm.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Rock 'n' Roll High School' zal waarschijnlijk de geschiedenis ingaan als de ultieme rebelse feestfilm. De film gaat over een stel middelbare scholieren die de muziek van de Ramones als inspiratiebron gebruiken om het op te nemen tegen hun despotische rector (Mary Woronov, van 'Eating Raoul'). Het is in wezen een groots excuus om plezier te maken, en ik weet zeker dat jij dat ook zult doen. Geplaagd eerstejaars? Check. Een sullige muziekleraar (Paul Bartel, ook van 'Eating Raoul'*)? Check. Exploderende muizen? Check.
Hoe dan ook, dit is het soort dingen dat het leven de moeite waard maakt. Zelfs voor iemand als ik, die de muziek van de Ramones niet kent, is het puur genot. Met een producent als Roger Corman en een co-regisseur als Joe Dante konden we toch niet anders verwachten? Jammer dat regisseur Allan Arkush later gedegenereerd is tot een rol als 'Caddyshack II'.
Met in de hoofdrollen P.J. Soles, Vincent van Patten, Clint Howard, Dey Young, Dick Miller (die in alle films van Joe Dante en veel van Roger Corman heeft meegespeeld), Don Steele en natuurlijk de Ramones. Een echte traktatie.
<0xE2><0x80><0x93> Bartel en Woronov hebben altijd samen gespeeld. Ze speelden ook samen in 'Hollywood Boulevard' van Joe Dante en de slasherfilm 'Chopping Mall' (ook met Dick Miller) waarin ze hun rollen uit 'Eating Raoul' herhaalden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben het niet eens met de beslissing van Bob en Tammy om baby Jesse op te geven, en dat zou ik ook nooit doen, maar ze probeerden te doen wat het beste was voor de baby. Door de manier waarop deze film is geschreven, zie je jezelf helemaal opgaan in het verhaal en je afvragen wat je echt gelooft, vanuit alle verschillende invalshoeken. Patty Duke? Antagonist? Bijna ongehoord, wat mij betreft. Maar tijdens de film weet ze je er echt van te overtuigen dat ze psychotisch is, of in elk geval dat er iets ernstig mis met haar is. Haar personage is de betekenis van 'emotioneel gestoord'. De film lijkt snel te eindigen, waardoor er nog wat onduidelijkheid bestaat. Maar afgezien daarvan is deze film echt geweldig. Hij zet je echt aan het denken. Het is geen film om naar te kijken als je gewoon achterover wilt leunen en ontspannen en naar iets leuks wilt kijken dat je aan het lachen maakt. Maar het is een goede film om te zien als je je eigen overtuigingen wilt uitdagen, dingen vanuit het perspectief van anderen wilt bekijken en iets over jezelf wilt ontdekken. Wees voorzichtig: misschien word je wel groter als je naar deze film kijkt! En het is het allemaal waard, uiteindelijk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hallo allemaal, Dit is mijn eerste posting en ik ben dol op de film Geen kind van mij en ik zou hem keer op keer willen zien!! Nou ik heb hem lang geleden opgenomen net als een paar jaar geleden en ik heb hem laten vallen en kapotgemaakt en ik heb hem al een paar jaar niet meer gezien!! Kan iemand me alsjeblieft vertellen wanneer hij weer wordt uitgezonden?! Ik zou het echt heel erg op prijs stellen!! Je kunt me e-mailen als je wilt want het is mijn favoriete film tot en met De lege wieg en als iemand weet wanneer die wordt uitgezonden laat het me dan alsjeblieft weten, ik zou het echt heel erg op prijs stellen!!!!!