inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Muppets van Jim Henson zijn al sinds mijn jeugd een favoriet van me. Deze film geeft me het gevoel weer een kind te zijn. Oké, de Muppets zijn terug met Miss Piggy en Kermit de Kikker en hun vrienden. Het idee is dat ze op Broadway proberen te komen in een musical in waar dan ook, behalve New York City. Je zult cameo's zien van de toenmalige burgemeester van New York, Ed Koch. Hoe dan ook, de film wordt dit jaar vijfentwintig en ik hoop dat de kinderen van tegenwoordig de luchthartigheid van de Muppets Bende zullen leren waarderen. Het probleem met de show is dat Kermit verdwijnt en dat de bende hem in New York City moet vinden. Het is de moeite waard uit te kijken naar kinderen en zelfs naar sentimentele volwassenen zoals ik.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De derde Muppet-film is misschien wel de meest ontspannen en plezierige, waarin de bende met hun bescheiden studentenmusical naar de heldere (en toch wispelturige) lichten van Broadway gaat, vervuld van een typisch naïef optimisme. Natuurlijk mislukt hun eerste poging en Kermit (leider van de groep en schrijver van de show) geeft het op; dus gaan de anderen allemaal hun eigen weg zodat hij zich niet verantwoordelijk voor hen hoeft te voelen. Kermit zelf raakt bevriend met een jonge wannabe modeontwerpster die de eindjes aan elkaar moet knopen door eten te serveren in het restaurant van haar vader (de oude man heeft dus een regel in bijzonder kronkelige niet-suggesties!). We krijgen de gebruikelijke cameo-optredens van verschillende sterren: Art Carney (als producent), James Coco (als overijverige hondenbezitter), Dabney Coleman (als oplichter), Elliott Gould (die ook in THE MUPPET MOVIE 1979 speelde), Gregory Hines, Liza Minelli (als zichzelf, terwijl ze haar portret van een chic restaurant vervangt door dat van Kermit, met een nepsnor en als een zogenaamd gevierde ondernemer in een list om publiciteit te trekken voor de show van de Muppets), Brooke Shields en zelfs regisseur John Landis (mogelijk in de grappigste scène van de film als een Broadway-producer voor wie Kermit zich straatwijs en kameraadschappelijk gedraagt en hilarisch een zonnebril en een afrokapsel opzet!). De andere Muppets doen min of meer wat ze altijd doen, met (tot hun spijt) deze keer minder ruimte voor Gonzo; terwijl miss Piggy bij mij min of meer een aangeleerde smaak heeft, zijn de scènes waarin de laatste spioneert voor wat ze aanziet voor Kermits romance met de serveerster en vooral haar heftige reactie op die verhouding ontegenzeggelijk grappig. Wat echter een teleurstelling is, is de climax die zich (na een vrij overbodig middenstuk waarin Kermit geheugenverlies krijgt en uiteindelijk reclame op Madison Avenue oppikt) aandient en die, in plaats van de verwachte opsmuk, niets originelers voortbrengt dan de huwelijksplechtigheid van Kermit en zijn eeuwige vlam, miss Piggy!

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit vond ik de leukste film van de Muppets, omdat ik het gevoel had dat hij het luchtigst was en de beste komische invalshoek had. De Muppets proberen naar Broadway te gaan om een originele musical te verkopen die ze hebben geschreven, maar onderweg komen ze in de gebruikelijke problemen terecht, waaronder het geheugenverlies van Kermit. Hoewel er niet zoveel geweldige cameo's zijn als in de oorspronkelijke 'Muppets Movie', zijn er wel een paar, waaronder die van Joan Rivers en Dabney Coleman. De timing en de invalshoek van veel van de teksten zijn gewoon geweldig en de situaties waarin de Muppets zich bevinden zijn hilarisch. De oorspronkelijke liedjes zijn hier ook goed en het einde is bevredigend. Verder valt er niet veel over de film te zeggen, maar de fans van Muppet zouden hem zeker moeten zien. Het is de grappigste Muppetfilm en iedereen zal er vast en zeker van genieten.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'The Muppets Take Manhattan' is in veel opzichten anders dan alle andere Muppet Movies die tot nu toe zijn gemaakt. Om te beginnen is het nog steeds de enige Muppetfilm die niet van Disney is. Sinds 2008 is de film nog steeds eigendom van 20th Century Fox (CBS Fox ten tijde van de release), ook al heeft Disney de rechten op de Muppets. Bovendien heeft deze film een verhaallijn die heel on-line is en gebeurtenissen die verder onvoorspelbaar zijn.
Natuurlijk is het moeilijk om de oorspronkelijke 'Muppet Movie' uit 1979 te overtreffen, vooral omdat die film memorabelere liedjes had dan 'Manhattan'. Maar een van de manieren waarop 'The Muppets Take Manhattan' beter is dan 'The Muppet Movie' is misschien de verrassend realistische scenario's. In de eerste film hoeven de Muppets alleen maar naar Hollywood te gaan, het kantoor van een agent binnen te lopen en ze krijgen meteen een contract voor 'Rich & Famous'. In deze film komen de Muppets erachter dat ze echt moeten werken voor het gewenste succes, en dat is veel moeilijker, vooral in de amusementswereld, dan ze aanvankelijk dachten. Dat is een belangrijke en vaak over het hoofd geziene boodschap, vooropgesteld dat je bereid bent het ongeloof te negeren dat de Muppets, die klein zijn en van stof, niet noodzakelijkerwijs in een ruim huis hoeven te wonen of ook maar te eten. Bovenal zorgt hun worsteling om na hun afstuderen succes te hebben, voor een heel goed verhaal. Nog een opmerking: de beroemdheden in de film waren cool, en ze slaagden er verrassend genoeg in om de spotlights niet van de Muppets weg te nemen. Dat vermogen is een bewijs van Hensons vakmanschap, en hoe aantrekkelijk de personages van de Muppets zelfs voor volwassenen waren.
Waar 'Manhattan' plat valt, en ik weet zeker dat mensen het daar niet mee eens zullen zijn, zijn sommige van de belangrijkste nummers, vooral aan het eind. Ik vond het trouwlied 'He'll Make Me Happy' te somber voor zo'n vrolijke gelegenheid als een bruiloft. Het klonk meer als een nummer dat op een begrafenis wordt gespeeld. Elke keer als ik naar deze film kijk, word ik ongewoon gedeprimeerd als ik dat liedje hoor, vooral als de film begint met zo'n vrolijk nummer als 'Together Again', dat trouwens ook nog vrolijk eindigt. 'Saying Goodbye' was ook een triest nummer, maar het paste beter in de film omdat de Muppets uit elkaar gingen en niet zeker wisten of ze elkaar nog zouden zien. Dat laatste nummer was zo'n afknapper, en misschien droeg het ook nog bij aan de ellende van de jongere kijkers die hun favoriete Muppets van het witte doek zien verdwijnen.
'The Muppets Take Manhattan' Het is over het algemeen een goede film, en een die op een ander ritme marcheert dan de andere Muppet-films, waaronder de nieuwere die na de dood van Jim Henson en Richard Hunt zijn gemaakt. Gelukkig marcheert de film ook in dezelfde richting. Ik wou alleen dat de film eindigde met een beter nummer dat niet zo melancholiek was. Bovendien had Disney het copyright van deze film in handen moeten krijgen en er een fatsoenlijke dvd van moeten maken. Misschien gebeurt dat nog wel. We zullen zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In deze Muppet-film zijn Kermit, Miss Piggy, Fozzie, Gonzo, Rowlf, Scooter, Camillia, Dr. Teeth, Floyd, Animal, Janice en Zoot afgestudeerde studenten die besluiten hun succesvolle collegemusical, Manhattan Melodies, naar Broadway te brengen. Helaas wil geen enkele producer de Muppets zelfs maar ontmoeten. Nadat Scooter te veel producers heeft afgewezen, stelt hij voor dat de Muppets zelf maar verder moeten gaan. Kermit gelooft echter nog steeds dat hij zijn show op Broadway kan krijgen, maar als dat eindelijk gebeurt en iedereen weet dat hij de show heeft verkocht, krijgt Kermit geheugenverlies en weten de anderen niet waar hij is.
Dit bevat veel geweldige scènes, waaronder een live-actiescène waarin de Muppet Babies worden geïntroduceerd, een bruiloftsscène vol Muppets, waaronder de Sesamstraat-acteurs en Reizende Matt (uit Fraggle Rock), Scooter als bioscoopbezoeker en een scène waarin Rizzo en de andere ratten het ontbijt klaarmaken.
Mijn enige klacht is dat er niet meer personages in voorkomen. Natuurlijk, veel van hen verschijnen op de bruiloft, maar er hadden een paar belangrijke rollen moeten zijn voor Bunsen, Beaker, Beauregard en Sweetums, en Lips had in deze film een rol moeten hebben in _The Electric Mayhem_, net als in _The Muppet Show_. Ze had ook de films van het vorige seizoen en The Great Muppet Caper, en miss Piggy's hond Foo Foo bij zich moeten hebben (want Rizzo The Rat, die ook door Steve Whitmire werd gespeeld, had een grote rol in deze film, en hij was toen nog niet zo bekend).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Sterren: Julianna Donald, Lonny Price en Louis Zorich. cameo's: Art Carney, Brooke Sheilds, Liza Minelli, James Coco, Joan Rivers, Dabney Coleman, Linda Lavin, Gregory Hines en anderen.
Muppeteers: Jim Henson als Kermit, Rowlf, Dr. Teeth, Swedish Chef, Waldorf, Ernie en anderen.
Richard Hunt als Scooter, Janice, Statler en Beaker.
Frank Oz als Fozzie Bear, Miss Piggy, Animal, Bert, Cookie Monster en Sam the Eagle.
Jerry Nelson als Camilla de kip, Floyd Pepper, Lew Zealand, Crazy Harry en Pops.
Dave Goelz als Gonzo, Zoot, Beuregard en Bunsen Hunnydew.
Steve Whittemire als Rizzo de rat en anderen.
Weer een geweldige Muppetfilm. Deze keer zijn Kermit, Fozzie, Miss Piggy, Scooter, Rowlf, The Electric Mayhem, Gonzo en Camilla de kip afgestudeerd en spelen ze de hoofdrol in een musical die ze op Broadway proberen te krijgen. Na een rampzalige mislukking met de productie ervan gaan ze uit elkaar en gaan ze ieder hun eigen weg. Ik ben dol op de personages en cameo's. De liedjes in de film zijn 'Together Again', 'Look at Me, Here I am', 'Saying Goodbye', 'And I'm Going to Always Love You', 'Rat Jazz' en 'He'll Make Me Happy'. Frank Oz regisseert deze film uitstekend en alle acteurs doen het geweldig, ze spelen alsof de Muppets echt bestaan. Moet je zien! 91 minuten.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Denk aan deze films niet dat het gewoon een kinderfilm is <0xE2><0x80><0x93> het hele gezin kan ervan genieten. Het is een vreemde mengeling van een film, omdat het lijkt alsof er een film in zit, maar het is in elk geval logisch aan het eind (in tegenstelling tot moderne films!) Het geeft je alle elementen van een film (een goede plot, goede personages <0xE2><0x80><0x93> nou ja, de Muppets hebben er een hoofdrol in, een lijst van mindere beroemdheden waar films om vragen) Wat verbazingwekkend is, is het feit dat het een achtbaan van emoties kan zijn, sommige droevig, andere hartverwarmend, sommige grappig en andere serieus <0xE2><0x80><0x93> het maakt allemaal een plezierige familiefilm waar iedereen samen naar kan kijken. De beroemdheden in de film zijn in feite de grote sterren van die tijd, maar er is maar één echte ster in de film en niemand durft miss Piggy te overtreffen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag deze film voor het eerst in de bioscoop toen ik 8 jaar oud was en ik moet er nog steeds om lachen. De Muppets zijn zo cool en ze benaderen de showbusiness op een verfrissend naïeve manier. Mijn favoriete scène is wanneer de ratten een fluistercampagne tegen Kermit beginnen in een chic restaurant. Dit is een leuke en grappige film voor zowel kinderen als ouders. Lang leve Kermit, miss Piggy en de rest van de bende.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Maar als je van de muppets houdt, daag ik je uit om een hekel aan deze film te hebben. Het is in wezen dezelfde plot die opnieuw wordt uitgespuwd (dit keer in New York, niet in L.A.) en er zitten een heleboel grappige cameo's en muppet-onzin in. Veel muppets verlaten de film al vrij vroeg als hij zich concentreert rond Kermy en Miss Piggy. Ik heb er toevallig erg van genoten. Leuk om met je kinderen te kijken.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ja, het is weer zo'n magische Muppet-film en ik vind ze allemaal geweldig: de personages, de films, de afleveringen van de tv-serie (het is de beste komedie of musical ooit) en alle artiesten die erachter zitten. Maar hier hebben ze zo'n zeldzame fatale fout gemaakt en ik heb het vast over het bizarre einde!
Ik denk dat het heel gevaarlijk is om zo'n belangrijke rol te spelen in het Amerikaanse drama en een liefdesrelatie door een huwelijk te beëindigen! Wij, als alle arme kijkers, voelen ons zo vrij of misschien wel blij dat de ergernis, de kribbigheid en de ellende er niet zijn! Dus we genieten allemaal van die verhalen waarin 2 schattige helden als verliefd stel bij elkaar komen zonder dat er sprake is van een echte band, zoals Mickey Mouse en Minnie, Superman en Lois Lane, Dick Tracy en Tess, enzovoort. Dus ik durf te wedden dat je je bij alle vorige stellen en hun soort veilig, sereen en vredig voelt. Dus als je kijkt naar wat de makers van deze film al hadden gedaan, zul je net zo gek zijn als ik!
Ze hebben ervoor gezorgd dat het zwakke, miserabele schepsel (Kermit) trouwde met zijn dagelijkse nachtmerrie, het meest irritante vrouwtje aller tijden (Miss Piggy)! Dit is een historische verandering in de cijfers van de Amerikaanse amusementsindustrie! En het was vrij normaal om een negatieve invloed te hebben op het publiek, dat gewoon weigerde te zegenen of te geloven of tevreden te zijn met dat plotselinge huwelijk (zelfs de zielige kikker had niet de tijd of de juiste gelegenheid om na te denken of iets te beslissen!). Daarom is het helemaal geen wonder als je weet dat deze film de meest mislukte is van hun serieuze film, die maar 25 miljoen heeft opgebracht ten opzichte van 65 miljoen die de eerste vijf jaar eerder (The Muppet Movie 1979) heeft opgebracht!!
Simpelweg in deze film hebben ze Manhattan genomen, en mijn rust ook!

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Maar wat de Muppet-lijn betreft, is dit niet de beste, en ook niet de op een na beste. Deze lijn is op de kinderen gericht, maar heeft een paar duistere en emotioneel verontrustende momenten voor volwassenen, die ouders misschien niet aan hun kinderen willen prijsgeven. In een van die momenten wordt Miss Piggy in een jaloerse woedeaanval 'bars', en dat duurt in feite de hele duur van dit werk.
Maar verder is het verhaal vooruitstrevend en hoogst vermakelijk. Eén scène waarin Joan Rivers en Miss Piggy in een warenhuis door het lint gaan, is gewoonweg hilarisch! En er zijn andere delen van dit werk die dezelfde luchtigheid en pret hebben.
Dit vind ik heel mooi, en ik geniet er vandaag nog steeds van. '
'Het is een 7,6/10 van... '
'De Duivel.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was de beste Muppet-film die ik ooit heb gezien! Ik weet toevallig dat miss Piggy's fantasie dat ze elkaar als baby's zouden ontmoeten de oorzaak was van de Muppet Baby's. De liedjes zullen altijd in mijn hoofd blijven zitten. Dat zeg ik alleen omdat dat stomme Hé, gast-liedje van die Nickelodeon-show nog steeds in mijn hoofd zit. Sorry, dat is een beetje een afwijkend onderwerp. Maar hoe dan ook, wat ik het leukst vind is Dier na de aftiteling die zegt: 'Bye Bye! Bye Bye! Bye Bye! Bye Bye! Bye Bye! Hasta Luego!' Daar moest ik zo hard om lachen. Mijn absolute favoriet is het toneelstuk aan het eind. Ik was verbaasd dat de Sesamstraatfiguren op de bruiloft kwamen opdagen. Ik ben blij dat deze film heel onderhoudend was. Ik heb hem geleend van de bibliotheek en nu heb ik hem gekocht omdat ik de kopij van de bibliotheek niet eeuwig kan bewaren. Tot slot verkondig ik dat dit de beste film is die ik ooit heb gezien! In mijn geval is hij zelfs nog beter dan Austin Powers in Goldmember, mijn lievelingsfilm!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik dacht eerst dat deze film de slechtste van alle Muppet-films was. Ik zou die mening nu graag willen intrekken. Naar mijn mening was de slechtste Muppet-film de tv-film _It's a very merry muppet Christmas, am it's a wonderful life-rip off_, die echt verschrikkelijk was. _Mupps  Take MANHATTAN_ is niets bijzonders, maar veel leuker dan _Merry Muppet Christmas_.
De beste liedjes zijn _You Can't Take No For An An An An Ant_, dat de Muppet-Babies zingen, en de liedjes voor de grote finale zelf. Ik heb me laten vertellen dat het de inspiratiebron was voor de Muppet Babies-show).
De MANHATTAN MELODIES-show zelf was de echte uitsmijter, met Muppets uit Sesamstraat die zelfs op de bruiloft verschenen. Zoals Kermit het in zijn laatste regel stelt: 'Hoe zou er beter een einde aan kunnen komen?' Maar ik wou dat wat er tussen het begin en het eind zat wat vermakelijker was. Er zijn schattige cameo's van Brooke Shields en Gregory Hines en een geweldige dansscène van Rizzo and the Rats (choreografie van wijlen de grote Jim Henson zelf) en de film is zeker vermakelijk. Ik moet er wel bij zeggen dat MUPPET MOVIE, GROTE MUPPET KAPPARK EN MUPPET KERSTMIS de drie definitieve MUPpet-films zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ah, ware herinneringen. Ik woonde in die tijd in Nederland en keek er elke zondagavond en later op de dinsdag naar uit. Ik zag het tijdens mijn 14-16 jaar. Heel goed voor mijn (in die tijd school-)Engels, omdat de Nederlandse televisie ondertitels voor andere talen heeft, behalve voor kinderprogramma's tegenwoordig. Je hoorde dus de originele stemmen en taal. De beste series waren de eerste drie en daarna, na de derde serie, verdween het grote personage, de nazi Von Gelb, die zo'n geduchte vijand was, uit de serie (ik weet het niet meer). Jammer, want Geoffrey Toone speelde de intelligente nazi-aristocraat met veel overtuiging. Hij had een obsessie om wraak te nemen op Engeland. Het was een waar genoegen om zo'n goede prestatie in een jeugdserie te zien, maar Ronald Leigh-Hunt was een goede tegenspeler en de jongeren waren zo normaal. Ze waren in die tijd heel geloofwaardig voor me, en als kind kon ik me heel goed voorstellen dat ik deel zou uitmaken van deze jonge mensen, die in die tijd ongeveer vier jaar ouder waren dan ik. Het was een heel opwindende serie voor me, die in mijn herinnering ook als een speciale serie met 'de gevangene' door het leven ging. Ik hoop dat ze een goede dvd van de serie zullen uitbrengen, dat zou geweldig zijn. Zelfs de slechte kopieën zijn nog steeds leuk om te zien. De latere series waren niet zo goed, verwaterd en niet zo leuk als de eerste drie. Hopelijk vinden ze de andere serie met Von Gelb ook leuk om op dvd te zetten. Groeten uit Canada.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voor zover ik weet is dit programma na zijn oorspronkelijke uitzending aan het eind van de jaren zestig / begin jaren zeventig op de Britse televisie nooit meer herhaald, en de meeste afleveringen zijn nu helaas'vermist, vermoedelijk gewist'.
De serie 6 uit 1971 bestaat echter nog steeds in zijn geheel, en ik heb onlangs de kans gekregen om het allemaal te zien, bijna veertig jaar na dato.
Nadat ik me van school naar huis had gehaast, was _Freewheelers_ een essentieel programma voor mij en veel van mijn leeftijdgenoten in die vredige dagen van wijde broeken, Slade en Chicory Tip. En toen ik het weer zag, kreeg ik een brok in mijn keel van nostalgie.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> In deze tijd van alomtegenwoordige politieke correctheid zou de hoofdpersoon een zwarte vrouw zijn, een van de jonge mannelijke helden een moslim, de andere een blanke jongen die in de war was over zijn seksualiteit, en het meisje een doorzetter met een buitensporig hoog IQ, die de jongens altijd uit de nesten zou halen en hen voor gek zou zetten <0xE2><0x80><0x93> met andere woorden, een miljoen kilometer verwijderd van Wendy Padbury's eerbiedige, enkelverzwikkende afwashulp.
Het is een programma dat erg 'van deze tijd' is. Maar is dat erg? Ik vind van niet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit spel is erg verslavend, ik bleef het uren achtereen spelen tot's avonds laat, maar ook het feit dat je geen spel kunt bewaren als je in de ruimte bent droeg daaraan bij, soms moest ik gewoon doorspelen om geen spelgegevens los te laten.
Dus ja, 'Freelancer' is verslavend maar ook nogal gebrekkig. Ook was er iets dat me heel erg dwarszat, namelijk dat je geen enkele geknipte scène kon overslaan met als gevolg dat je soms elke keer dezelfde paar minuten geknipte scène moest bekijken. Een geweldige kans voor mij om te multitasken, mijn e-mail te checken of een praatje te maken met mijn vrienden en meer van dat soort dingen, terwijl ik moest wachten tot de cut-scène voorbij was.
Het verhaal begint veelbelovend, maar hoe verder je komt, hoe belachelijker het allemaal wordt. Bovendien eindigt de game nogal abrupt, althans voor mij. Het is duidelijk dat ze zinspelen op een volgend vervolg. Ik weet niet of er op dit moment een vervolg in de maak is, maar ik weet zeker dat ik er hoogstwaarschijnlijk een zal oppikken als het uitkomt.
Het spel is erg gemakkelijk! Zelfs voor degenen die niet bekend zijn met vluchtspelletjes. Om het maar eens bot te zeggen: elke idioot kan dit spel spelen. Ja, sommige levels zijn behoorlijk moeilijk en vergen veel inspanning. Het kostte me ongeveer 1-2 weken om dit spel af te maken, dat misschien een beetje te kort was. Maar godzijdank is er de optie om met meerdere spelers te spelen! Zo kun je korte missies blijven spelen, net als bij het single player-spel als je het eenmaal hebt afgemaakt.
Ook al is de missie van _veel_ dezelfde, het blijft gewoon cool om midden in de soms enorme luchtgevechten te zitten.
De graphics zijn goed, maar niets revolutionairs of zo.
Verslavend spel, maar pas op voor de gebreken.

7/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een geweldige game! Oké, misschien had hij niet alle functies die hij had moeten hebben, maar Digital Aambeeld heeft toch een goede game gemaakt. Er is een zekere overeenkomst met Elite (je kunt ruilen, wapens en vracht ophalen van verwoeste schepen, aan missies meedoen) op de manier waarop dit spel een zwaar ingestudeerde missie heeft. Het is een geweldige missie. Het besturingssysteem is anders, het gebruikt de muis! In feite vlieg je met een ruimteschip door een systeem en werk je je omhoog! Het spel heeft een paar vrij goede graphics, zelfs al is het in 2003 gemaakt. Het zou zelfs goed moeten werken op een bescheiden gespecificeerde pc. Het verhaal heeft een geweldige stem van John Rhys Davies, George Takei, Jennifer Hale (ze komt in elk computerspel voor). Houd je aan het verhaal, het wordt steeds beter naarmate het verdergaat. Er is zelfs een racegedeelte, waarin jij en een tegenstander met je ruimteschepen over een baan moeten racen (je moet door ringen). Het duurde even voor ik dit gedeelte onder de knie had. Het voegt wat afwisseling toe aan het spel. Sommige stukken zijn hier en daar een beetje lastig, maar over het algemeen kun je dit spel wel aan. Het spel heeft een actieve modus op het net. Haal een paar mods op om het spel te verlengen. Ik heb nog geen van de mods gespeeld. Jammer, jammer, jammer!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb dit spel op eBay gekocht omdat ik had gehoord dat het net zo'n spel was als Elite. Het spel lijkt er inderdaad erg op en is erg verslavend. Toen ik het een paar keer had gespeeld, ging ik meteen terug naar eBay en kocht ik kopieën voor al mijn kinderen zodat zij ook mee konden doen... Ik heb dit spel helemaal uitgespeeld en de verhaallijn geeft je het gevoel dat je echt in een film speelt, het is briljant. Als je je niet vrij voelt om te verkennen vanwege de beperkingen van de verhaallijn in het singleplayerspel, zet dan gewoon een Freelancer-server op je eigen pc (makkelijk te doen en de software is inbegrepen) en speel naar hartenlust. Er zijn nog steeds een heleboel Freelancer-servers op internet, dus multiplayer is geen probleem en helemaal niet zo bedreigend, want meestal bedoel je geen andere spelers, tenzij je dat wilt. Dus ga een kopie van dit spel halen, leer het door de singleplayercampagne te spelen, stel dan een online aanwezigheid op en geniet ervan. De diepgang van dit spel is verbijsterend, met enorme systemen om te verkennen en wrakken om te vinden, en allerlei andere dingen om te ontdekken <0xE2><0x80><0x93> verborgen planeten, wormgaten, geheime bases, de lijst is bijna eindeloos. Fantastisch spel, vooral omdat je het voor een paar pond op eBay kunt kopen. Als je er een kunt krijgen met de volledige handleiding (blauwe doos, niet de rode doos van Xplosiv), is het veel beter!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Maslin Beach is een echt nudisten-/naturistenstrand ten zuiden van Adelaide, op het Fleurieu-schiereiland in Zuid-Australië. Het is ook de naam van een Australische film die het strand als locatie gebruikte.
Maslin Beach wordt een romantische komedie genoemd. Dat kan een beetje misleidend zijn, want het is geen 'hilarische' film, en ook niet echt romantisch in de traditionele zin van het woord, maar er zijn wel luchthartige momenten. Net als het leven zelf, zijn er ook momenten van droefheid. De film wordt ook helemaal opgenomen op het nudistenstrand dat hierboven wordt genoemd, en naaktheid loopt de hele film door. De kijker leert al snel dat dit normaal is en concentreert zich op de plot, niet op de overvloedige hoeveelheid vlees. Simon en Marcie (Michael Allen en Eliza Lovell) komen met de auto aan bij een parkeerterrein aan de kust. Ze nemen hun spullen mee naar het strand, en terwijl ze lopen, vertelt een voice-over van Simon over zijn verwarring over wat echte liefde is. De rest van de film is een verkenning hiervan, ingelijst door één hele dag aan het strand. Het verhaal gaat in de eerste plaats over wat er gebeurt met Simons liefdesleven, maar er zijn ook veel andere personages die in verschillende scènes worden gemarkeerd.
Als ze aan het strand aankomen, lijken Simon en Marcie elkaar te vervelen. Marcie ziet hen als een 'Romeo en Julia' romantisch stel. Simon verveelt zich alleen maar. Vervolgens worden we voorgesteld aan Gail (Bonnie-Jaye Lawrence), Paula (Zara Collins) en Jenny (Jennifer Ross). Ze lopen samen over het strand en bespreken Gails kansen om de 'perfecte' man te vinden, geholpen door de 'krachten' van een ketting die haar grootmoeder geluk heeft gebracht. Maar er zijn veel interessantere mensen op het strand, niet allemaal 'aantrekkelijk' en jong (een onderdeel van het realisme van deze film).
Om de strandbezoekers van dienst te zijn is er een winderige, bijziende ijsverkoper met een busje. Dat is Ben (Gary Waddell), een vriend van Simon en ook zijn officieuze therapeut. Ik zou denken dat deze figuur het belangrijkste komische element is. Maar het is moeilijk te zeggen, want er is niets aan Ben waar je hardop om zou moeten lachen, tenzij je dronken was, mannelijk en heel jong! Maslin Beach heeft echter een groot voordeel, en dat is dat het niet te lang bij een bepaald onderwerp blijft hangen. Aangezien de kwaliteit van het acteerwerk varieert, het script verdacht is en alles aan Maslin Beach goedkoop, is het gebrek aan continuïteit een positieve zegen. Eigenlijk is er iets aan deze film (niet de naaktheid) wat ik aantrekkelijk vind. Het is moeilijk te definiëren wat het is, maar het zou iets te maken kunnen hebben met zijn botheid, en zijn 'Australische' houding ten opzichte van vleselijke zaken. Het camerawerk in Maslin Beach verdient een vermelding. Soms is het erg goed, met een paar verbluffende statische opnamen en 'pans' van het strand, kliffen en een zonsondergang. Aangezien naaktheid een belangrijke factor is in deze film, is het inlijsten een belangrijk aspect van het camerawerk. Het inlijsten geeft geen gevoel van 'gratis', wat betekent dat het inlijsten gebeurt zodat de camera niet blijft hangen bij 'privé' lichaamsdelen. Dit helpt om het gevoel van onbehagen van de kijker te verminderen dat hij zich in de 'persoonlijke ruimte' van het onderwerp bevindt, en maakt de film smaakvoller. Geen gemakkelijke taak, gezien de locatie voor het filmen.
Maslin Beach is geen 'huidfilm' voor postpuberale, testosteron geladen mannen, noch een 'Mills en Boon'. Maslin Beach lijkt in geen enkel genre te passen. De acteurs zijn niet 'aantrekkelijk' in de zin van Baywatch, het zijn gewoon 'normale' mensen die je overal op het strand zou zien. Er is geen boodschap mee over te brengen en het zou niet eens als een toeristische reclame fungeren, behalve misschien voor naturisten. Afgezien van het Australische accent had de film in elk zonnig land opgenomen kunnen zijn. Wat deze film duidelijk Australisch maakt, is het feit dat hij zinloos is (cinema verite?), en alleen de Australische Cinema en andere middelgrote National Cinemas zouden zo'n overhaaste keuze kunnen maken. Tegelijkertijd hebben deze middelgrote bioscopen de ruimte om te experimenteren met de zoektocht naar identiteit, en een 'flop' zal hun reputatie niet al te veel schade berokkenen. Het is altijd mogelijk, gezien het feit dat Maslin Beach nu een verzamelaarsobject is, dat de film internationaal populair zal worden, maar dat is zeer onwaarschijnlijk.
Tijdens deze kritiek heb ik bij tijd en wijle zeer negatief over Maslin Beach gesproken. Dat is niet de werkelijke situatie, want ik vond de film erg gemakkelijk om naar te kijken. Ik genoot ervan als een afspiegeling van de nabije werkelijkheid en echte mensen (en problemen). De problemen waar de film mee te maken heeft, zijn die van alledag, en een beetje saai. Dit kan naar mijn mening geen kwaad, en ik zou willen dat meer films zich op deze manier met het dagelijks leven bezighielden. Er is hier een verband met de bioscopen in Europa, en met de Franse film in het bijzonder. Die hebben zelden te maken met grote rampen of catastrofes, maar wel met het dagelijks leven. Hollywood is hier rechtstreeks tegenin gegaan en beleeft het hoogtepunt van de hyperrealistische actie/drama/angstgolf. Ook in Hollywood gaat het tempo veel sneller, maar het is niet de werkelijkheid. Maslin Beach is ook niet bepaald 'Jacques Tati', maar het zit op het juiste spoor, ook al negeert het de kwesties van multicultuur, gelijkheid, seksuele geaardheid enzovoort, die in de huidige filmwereld zo belangrijk zijn. Ik weet zeker dat je deze film zult liefhebben of haten, met weinig ruimte voor een middenweg.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is geweldig om samen met je vrouw of vriendin te zien. Er wordt volop gelachen en er zijn een paar heel interessante nudistenverhalen. De actrices zijn allemaal heel interessant en zeker de moeite waard om naar te kijken in hun natuurlijke schoonheid. Het leven op het strand van Maslin zit vol met verschillende nudisten en persoonlijkheidstypes. Het landschap aan de Australische kust is eenvoudigweg prachtig om te zien. Wat een plek om te bezoeken, om het zacht uit te drukken, en op een dag zal het misschien mijn schuilplaats worden. Ik geniet echt van deze film en elke keer dat ik ernaar kijk, geniet ik er meer van. Ik zou graag meer van deze personages willen zien en ik vraag me altijd af wat er van ze geworden is. Hoewel de plot een beetje soft is, is deze film natuurlijk een geweldig excuus om lekker op de bank te gaan zitten en te genieten van het prachtige en beroemde Maslin-strand met die prachtige nudisten en hun eigen persoonlijke verhalen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb Maslin Beach een paar keer gezien <0xE2><0x80><0x93> allebei op gratis luchttelevisie in Brisbane. Ik zal niet ingaan op de vraag of het goed, slecht of anders is, zoals anderen dat wel degelijk hebben gedaan.
Ik zal zeggen dat het zo Australisch is. Alleen in Australië kunnen we een film maken over relaties tussen mensen die de dag zo naakt doorbrengen als de dag waarop ze geboren zijn, en die op gratis commerciële televisie bekijken.
Ik heb een vriendin uit de Verenigde Staten die zich voortdurend verbaast over wat we op onze gratis televisie zetten vergeleken met haar vaderland. Seks en de CITY en Huff zijn gewoon te voorbeeldig. Ondanks het feit dat onze regering ons in de 51ste Amerikaanse staat probeert te veranderen, is het goed om te weten dat in elk geval sommige dingen echt Aussie blijven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een van de beste films die ik in lange tijd heb gezien. Prachtige regie en perfect acteerwerk maken dit tot een zeer onderhoudende en vaak ontroerende film. Denzel Washington speelt een van zijn meest innemende en emotionele rollen tot nu toe, en de rest van de cast doet het uitstekend. Christopher Walken speelt natuurlijk een uitmuntende rol, hoewel hij niet zo vaak op het toneel verscheen als ik had gewild. Een verhaal over ultieme hebzucht dat zich tegen je keert, is in tegenspraak met de onschuld en de liefde van een kind. Dit is ook een film voor actieliefhebbers, want hij zit vol met kogels, raketten en wraak. De locatie van Mexico-Stad voegt er een sfeer van verdorvenheid en corruptie aan toe, wat op zich al een openbaring is. Al met al een werkelijk aangrijpende film van begin tot eind. Zeer aanbevolen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Lees geen recensie over een film omdat de plot in woorden triviaal, hersendood en zinloos zou kunnen lijken. De film is uitstekend, de acteerprestaties van zowel Denzel als Dakota (en geloof me, die gaat helemaal uit haar dak) zijn fantastisch, en de plot is adembenemend. 'Fantastisch' is eigenlijk maar een klein woord voor zulke getalenteerde acteurs. De film is gebaseerd op echte feiten en sommige personages zijn niet fictief, een feit dat bijdraagt aan de schok die ik tijdens en na de film voelde. Als je zowel van acteurs als van enigszins gestoorde films houdt, heb je je favoriete film nog niet gezien... Geloof me, uiteindelijk krijg je dan een vreemd en onverklaarbaar gevoel. De film is geweldig, je ziet hem, je huurt hem, je koopt hem of wat dan ook... je moet hem alleen niet missen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit moet wel een van de beste, zo niet de beste film zijn die ik in heel, heel lange tijd heb gezien. Er zat genoeg actie in om een fan tevreden te stellen, en toch was de plot erg goed. Ik heb echt van de film genoten, en ik ben van het begin tot het eind geboeid geweest.
Er zat ook bloed en geronnen bloed in, maar de realistische aard van wat er gebeurt kwam naar voren in de film, en er kwam zelfs een tranentrekkend einde aan voor veel mensen, denk ik.
Het is voor iedereen een must om te kijken. Ik heb veel recensies gelezen en de film gezien, maar eerlijk gezegd blijken de meeste films die slechte recensies krijgen, een van de beste te zijn. Dit bewijst het weer eens. verhuur deze film, koop deze film, ga gewoon naar buiten en kijk naar deze film. Je zult niet teleurgesteld worden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond deze film geweldig. Ik ben een Mexicaan en voelde me er absoluut niet door beledigd. Ik vind zelfs dat deze film op het hoofdbureau van politie in heel Mexico vertoond zou moeten worden. Het is een trieste waarheid dat ons politiesysteem zo verrot is als een lijk van 3 maanden oud. Het maakt me woedend om in het nieuws te lezen dat moordenaars, ontvoerders en andere schoften vrijuit gaan door een belachelijke boete te betalen of als vorsten in gevangeniscellen te leven. We zouden iemand als Creasy moeten hebben, het personage van Denzel Washington. Een lijfwacht die wraakzuchtig burgerwacht wordt. Ontvoering is een bloeiende bedrijfstak hier (tenminste in de grote steden). Ik zou eigenlijk willen dat ontvoerders in het echte leven hetzelfde lot ondergingen als degene op wie Creasy zijn werk heeft gedaan. MAN ON FIRE is een aangrijpende film die je niet mag missen. Het zal voor sommigen van jullie misschien moeilijk zijn, als je niet gewend bent om ondertitels te lezen (Mexicanen doen dat voortdurend als ze naar Amerikaanse films kijken), maar het zal de moeite waard zijn. Een deel van de montage is een beetje wazig... zoiets als TRAFFIC, weet je nog? (Weer zo'n briljante inschatting van hoe corrupt Mexico is). De film begint een beetje traag, maar in de tweede helft wordt het tempo steeds sneller. Ik zweer je dat je staat te juichen als Denzel Washington de verkeerde mensen uitschakelt. Zijn optreden is niets minder dan Excellent. Het einde (geen spoilers, oké!!!) is een beetje triest, maar ik vind het wel mooi. MAN ON FIRE is een van de beste films van het jaar. Een'must- own' voor een dvd-collectie! 9 van de 10 sterren!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is verreweg de beste film die ooit is gemaakt en ik was dan ook totaal niet teleurgesteld. De geluidsband en de met de hand gemaakte opnamen waren prachtig. Er is altijd een kans dat een film niet zo goed aanslaat als een andere, maar ik voelde het ritme van deze film en de timing was uitstekend. Dakota Fanning is in korte tijd een van de belangrijkste actrices geworden van een film die een kind met een oude ziel nodig heeft, en ze heeft me nog nooit teleurgesteld met haar talent. Wat meneer Washington en Christopher Walken betreft, die hebben allebei de uitdaging om de donkerste kanten van de mensheid te laten zien terwijl ze proberen naar het licht te komen, aangekund.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Gemene, lelijke, akelige thriller over een lijfwacht die vastbesloten is de moordenaars te vinden (en te vernietigen!) van het meisje dat hij moest beschermen. Deze film is bijna een anachronisme in de politiek correcte sfeer van vandaag de dag. De regisseur Scott voelt er niets voor om zich te verontschuldigen voor de inherente immoraliteit achter de dramatische structuur van de film. Scott is zich er niet van bewust, of hij geeft niet om 30 jaar sociale vooruitgang. Ik denk echt niet dat we binnenkort een gewelddadiger film te zien zullen krijgen, dus je kunt maar beter gaan kijken nu het nog kan. Ondanks zijn meedogenloze grimmigheid vind ik de film een krachtig voorbeeld van cinema op zijn meest sinister, uitbuitend en effectief. Scott heeft iets moeilijks te verkopen, maar ik denk dat ik een koper ben. De buitengewone technische aspecten van deze film zijn zo effectief dat ik ze niet kan negeren. Scotts regisseurskeuzes zijn gewoon verbazingwekkend, en hij levert een geweldige prestatie van Denzel Washington. Gevoelige zielen moeten deze film niet zien, maar ik heb hem aanbevolen aan de kijkers die op zoek zijn naar een geweldige, met actie gevulde film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een ruig wraakverhaal met een genadeloze en ruige Denzel Washington in de hoofdrol. Hij heeft drie persoonlijkheden: eerst een zuiplap die aan de grond zit, dan een liefhebbende vader voor een klein meisje en ten slotte een wrede maniak die op zoek is naar antwoorden en wraak.
Het verhaal gaat over Washington, die is ingehuurd als lijfwacht voor een klein Amerikaans meisje dat in Mexico woont, waar regelmatig kinderen worden ontvoerd (althans, volgens de film). Hij raakt gehecht aan het kind en wordt innemend gespeeld door de kinderactrice van die tijd, Dakota Fanning. Als Fanning voor zijn ogen wordt ontvoerd, gaat Washington achter de verantwoordelijke mannen aan en spaart niemand. Pas op: deze film is niet voor bangeriken. Dit is stijlvol filmen, en dat is goed en slecht. Ik vond het mooi, maar een aantal mensen vond het te fanatiek naar hun smaak, omdat je hoofdpijn kunt krijgen van het camerawerk. Ik vond het passen bij de spannende verhaallijn en het was fascinerend om te zien, maar het is (de beverige camera) niet voor iedereen weggelegd.
<0x3E> Behalve de twee sterren zijn er de altijd interessante Christopher Walken, in een voor hem ongebruikelijke bijrol, en een aantal andere goede acteurs.
<0x3E> De film speelt in op de lage emoties bij ons allemaal, maar hij werkt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond deze film erg goed. Het is een donkere film, geen actiefilm waarin je kogels moet ontwijken of achter auto's aan moet rennen. Veel personages en motivaties zijn een beetje vaag, zodat de kijker zijn eigen conclusies kan trekken. Het is leuk om een film te zien waarin de regisseur de kijker zijn eigen conclusies laat trekken.
Uiteindelijk, gedreven door liefde of wraak, of een verlangen om berouw te tonen <0xE2><0x80><0x93> doet hij wat hij denkt dat 'goed' is. 'Zal God ons ooit vergeven wat we hebben gedaan?' <0xE2><0x80><0x93> dat is een vraag die sterfelijke mensen niet kunnen beantwoorden <0xE2><0x80><0x93> dus doet hij wat hij denkt dat hij moet doen, waar hij goed in is, waarvoor hij is opgeleid.
<0x3E> Dez washington is een geweldige acteur <0xE2><0x80><0x93> ik kan echt geen slechte film bedenken die hij gedaan heeft <0xE2><0x80><0x93> en hij heeft een geweldige bijrollen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er zijn vele redenen om naar deze film te kijken: om de realiteit te zien die Latijns-Amerika op zijn kop zet met betrekking tot de ontvoeringen, de corruptie bij de politie op Europees niveau, te midden van zoveel werkelijkheden waarin wij de Latijns-Amerikanen leven.
De rol van Denzel Wahington was briljant, deze man blijft een uitstekende acteur en dat blijft zo. Dakota Fanning is 10 jaar ouder geworden, is een uitstekende actrice geworden en ik feliciteer haar. De rest van de film was fantastisch, ik heb hem in mijn collectie. Ik hoop dat het de producenten van Hollywood is overkomen dat ze een film helemaal in Venezuela hebben gemaakt, waar ze onze werkelijkheid beter laten zien met betrekking tot de criminaliteit, de drugshandel of de politieke problemen. Er zijn maar weinig films geweest die in Venezuela zijn gemaakt (zoals _Aracnofobie, Jungle 2 Jungle_, _Libelle_ ) en ze zouden er meer moeten maken, net als in Mexico.

Ik hoop dat het nummer 'Una Mirada' in de soundtrack zit, het is uitstekend. Ik stem 10/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel MAN ON FIRE is uitgebracht te midden van een zwerm op wraak beluste actiefilms (KILL BILL VOL. 2; THE PUNISHER; WALKING TALL), werkt MAN ON FIRE net zo goed als de film zelf, voor een groot deel dankzij de altijd aanwezige Denzel Washington, een van de beste acteurs van dat moment.

In MAN ON FIRE, gebaseerd op de roman van A.J. Quinnell uit 1980 (de eerste film werd gemaakt in 1987, met Scott Glenn), speelt Washington een pechvogel van een ex-huursoldaat die zich heeft verlaagd tot het drinken van een paar slokken Jack Daniels, totdat zijn oude partner (Christopher Walken) hem een kans op verlossing biedt. Hij wordt aangenomen als lijfwacht van de 10-jarige dochter (Dakota Fanning) van een Mexicaanse zakenman (Marc Antony) en zijn in Amerika geboren vrouw (Radha Mitchell). Terwijl hij en Fanning eerst als olie en water werken (niet erg goed met elkaar overweg kunnen), krijgt hij echt een band met haar en moedigt hij haar aan beter te gaan zwemmen, terwijl hij tegelijkertijd probeert de demonen van het verleden het hoofd te bieden. Het is juist die band die Washington zal dwingen zijn oude werk weer op te pakken als Fanning wordt ontvoerd en wordt vastgehouden voor een losgeld van 10 miljoen dollar, en hij bijna wordt vermoord. Met bijna elke andere actieheld (Schwarzenneger, Segal, enz.) zou het daaropvolgende bloedbad dezelfde repeterende knoeiboel zijn die we al een miljoen keer eerder hebben gezien. Maar hoewel Washington een reden heeft om te doden, vindt hij het niet echt leuk om te doen wat hij doet. Toch krijgt hij hulp van een onverschrokken Mexicaanse journaliste (Rachel Ticotin) die eropuit is 'La Hermanidad' (The Brotherhood) aan de kaak te stellen, de ontvoeringsbende die verantwoordelijk is voor Fannings ontvoering.

De film Man in Fire heeft tot op zekere hoogte zijn gebreken, vanwege het hypermoderne camerawerk, dat bijna hoofdpijn veroorzakende montage en de diverse filmsets die passen bij de koers van de regisseur Tony Scott (TOP GUN; CRIMSON TIDE), maar die niet noodzakelijkerwijs uniek voor hem zijn (getuige Oliver Stones gebruik van montage in JFK of Sam Peckinpah's in zijn klassieke films uit de jaren zestig en zeventig). Toch krijgt Scott een heel goede voorstelling in Washington, net als Fanning, die veel meer overkomt dan een doorsnee filmknul. De Spaanse gitaarklanken worden versterkt door soundtracks van Chopin, Debussy en zelfs Linda Ronstadts klassieke country-rockversie van 'Blue Bayou' uit 1977. Hoewel de film over het algemeen nogal gewelddadig is, is hij niet slechter dan de meeste actiefilms van de afgelopen tien jaar, en over het algemeen is hij veel beter dan de meeste.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Je weet dat je iets heel anders te wachten staat als Christopher Walken in een film de rol van beroepsmoordenaar speelt, en hij is niet eens een van de slechteriken! Hoewel het hier en daar nog wel wat bijgeschaafd zou kunnen worden, is 'Man on Fire' een over het algemeen effectief misdaaddrama dat van toon varieert van openlijk sentimenteel tot ronduit wreed, en zo ongeveer elke toon die je je maar kunt voorstellen daartussenin.
Denzel Washington speelt Creasy, een voormalige cia-moordenaar die kortgeleden met zijn werk is gestopt en op zoek is naar een soort vergeving voor de zonden die hij heeft begaan. Tot nu toe is hij op zoek geweest naar antwoorden in een fles en in de Bijbel, en daar is hij niet al te best in geslaagd. Als de film begint, wordt Mexico City geteisterd door een reeks ontvoeringen die gericht zijn tegen de machtigen en welgestelden, mogelijk gepleegd door dezelfde politiemacht die de orde in de gemeenschap moet handhaven. Creasy aanvaardt de functie van lijfwacht van de dochter van een rijke zakenman die terecht voor haar veiligheid vreest. Het eerste derde deel van de film is gewijd aan de groeiende vriendschap tussen Creasy en zijn pupil, Mimi, een lief klein meisje dat zich langzaam maar zeker een weg baant naar Creasy's aanvankelijk geharde hart en genegenheid. Het laatste tweederde deel van de film verandert in een melodrama over een engel der wrake, waarin Creasy systematisch iedereen opspoort en elimineert die verantwoordelijk is voor een tragedie die zich al vroeg in het verhaal afspeelt.
Op basis van de roman van A.J. Quinnell, 'Man on Fire', gedurfd geschreven door Brian Helgeland en flitsend geregisseerd door Tony Scott, is het een koelbloedige, efficiënte actiefilm die zich nooit laat afschrikken door de rauwe wreedheid van het onderwerp. Het is een risico om ons te vragen ons te identificeren met een man die zich in alle opzichten redt door mensen te martelen en te vermoorden (toegegeven, ze hebben een slechte reputatie). Deze scènes van slachtpartijen en geweld zijn zowel intens als spannend, ook al zijn ze soms bijna uitbuitend. Nog beter zijn de rustige, intieme momenten tussen Creasy en Mimi in de eerste delen van de film. Washington en de geweldige Dakota Fanning vormen een natuurlijke, ontspannen relatie die helpt om het toneel te vormen voor de chaos en de verwarring die daarop volgt.
Washington draagt de film met zijn stoïcijnse rechtschapenheid, waardoor we zijn karakter op een emotioneel niveau begrijpen, ook al ontgaat het ons intellectueel wat hij doet. Naast de twee hoofdrollen zijn er sterke rollen voor Walken, Marc Anthony, Radha Mitchell, Mickey Rourke, Rachel Ticotin en Giancarlo Giannini. Maar het zijn Washington en de verrukkelijke mevrouw Fanning die de show stelen.
'Man on Fire' Het zou beter zijn geweest als er ongeveer een half uur was uitgetrokken voor het afwerken van de tijd, maar dit is nog steeds een meer dan gemiddelde misdaadthriller.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ontvoeringen in Mexico zijn net zo gewoon als schatjes die me hun telefoonnummers geven, dus als je rijk bent, heb je een goede lijfwacht nodig om jou en je kinderen te beschermen. Een stel huurt een afgedankte lijfwacht in die Creasy heet om hun schattige dochtertje Pita te beschermen. In het begin is hun relatie een beetje stroef, maar na een tijdje gaat Creasy het meisje aardig vinden en ontstaat er een vader-dochterrelatie. Op een dag wordt Pita ontvoerd en daarbij raakt Creasy zwaargewond. Als hij wakker wordt, komt hij erachter dat het meisje is vermoord tijdens een onderhandelingen over het losgeld die verkeerd zijn afgelopen en dat zet Creasy aan het denken: zoek de mannen die verantwoordelijk zijn voor haar dood en zorg ervoor dat ze naar zijn soort gerechtigheid worden gebracht.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Het enige probleem is de irritante visuele stijl, waardoor je óf de film gaat haten óf Tony Scott gaat haten. Ik heb echt medelijden met de filmregisseur, want ik weet zeker dat hij deze film heeft gemaakt in de veronderstelling dat hij een actiefilm ging opnemen en dat hij waarschijnlijk helemaal opgewonden raakte, maar in plaats daarvan werd hij de dp van een filmmaker die vindt dat de hele film eruit moet zien alsof hij door demonen is bezeten. Ik zou het niet erg hebben gevonden als de waardeloze beelden beperkt waren gebleven tot een paar actiescènes, maar als het over de hele film wordt verspreid, dan krijgen we pas echt problemen. Dezelfde irritante stijl is onlangs gebruikt voor 'Domino'. en net als bij deze film heeft de stijl van de film zijn nut gehad voor de verder zo geweldige film.
<0x3E><0x3E> Een andere persoon met wie ik medelijden heb gehad in deze film was de binnenkort beroemde Harry Gregson Williams, die de onmogelijke taak had om muziek te componeren uit de grillige beelden. Op de een of andere manier heeft Williams wat fatsoenlijke muziek voor de film geschreven maar ik weet zeker dat als de film stabieler was geweest, de muziek een stuk beter zou zijn geworden. Het geluid wordt in de hele film ten onrechte gebruikt en in plaats van de filmervaring te versterken, geeft het je eerder het gevoel dat je wordt gestraft. Het overmatige gebruik van de subwoofer is irritant, want elke 5 seconden of zo hoor je er een goddeloos laag geluid uit komen. Ik weet niet waarom Scott dacht dat het publiek door de subwoofer gebombardeerd moest worden, maar het leidt je echt van de film af.
-Het acteerwerk in de film is beestachtig, ondanks de beelden. Little Fanning doet hier weer een geweldige prestatie en de scène aan het eind van de film breekt mijn hart. Als niemand aan het eind van de film in huilen uitbarst, dan is iedereen vanbinnen dood. Denzel Washington breekt zijn regel om geen actiefilms te maken met deze film en gelukkig voor hem mag hij een geweldig personage spelen. Het hele idee van een man die in het leven verdwaald is en plotseling door een tragedie een doel in zijn leven vindt, is niets nieuws, maar Washington geeft het verder zo vlakke personage wat hart en emotie. Ik vind het prachtig om te zien hoe hij van een einzelg<0xC3><0xA4>nger verandert in iemand die leert emoties te hebben en na de ontvoering een kil instrument van wraak wordt. Radha Mitchell speelt de vrouw van Marc Anthony en zij en Fanning zijn de twee redenen waarom ik de film niet te erg kan haten. J.Lo's man komt en gaat in de film, maar hij valt niet echt op. Mickey Rourke en Chris Walken hebben allemaal een minimale rol in de film, maar ze maken wel indruk. Wat me aan het lachen maakt, is de manier waarop de filmmakers proberen de waardeloze manier waarop ze Mexico afschilderen goed te maken door het aan het eind van de film een mooie stad te noemen. Daar is het een beetje te laat voor, als je het mij vraagt. Laten we hopen dat Tony Scott klaar is met deze fase waarin hij met opzet zijn carrière probeert te ruïneren, omdat een filmmaker die zo getalenteerd is als hij beter kan en moet doen dan dit.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als ik me goed herinner, heb ik de voorvertoningen van die film gezien zonder er echt bij stil te staan. Het was bijna zo'n film die, als je de voorvertoning ziet, adembenemend is, en als hij dan wordt uitgebracht, hoor je niets en mis je hem helemaal, en je geheugen corrigeert de vergissing om hem te missen totaal niet. Man On Fire was zo'n film. Ik was een keer nieuwsgierig naar een huurfilm, en ik besloot hem mee naar huis te nemen, met mijn geliefde Blockbuster in mijn handen. Ik keek ernaar en was getuige van zo'n prachtige film. Hij is als geen andere... drama en actie gecombineerd om iets verbazingwekkend spectaculairs te creëren. De cinematografie van Tony Scott is buitengewoon goed gedaan en uniek, in tegenstelling tot andere films. De ondertitels kunnen iets uitleggen zonder dat je naar de stemmen zelf hoeft te luisteren, en de muziek is heel intrigerend voor de omgeving. Ik heb me in deze film gestort en heb hem uiteindelijk gekocht zodra ik me het huis uit kon wurmen en naar Best Buy kon gaan. Ik heb hem nu een paar keer gezien. Denzel Washington (Creasy) is er verbazingwekkend goed in om zo'n verloren denkende ex-commando te worden zonder reden om te leven. Dakota Fanning (Pita) brengt hem weer tot leven met haar onsterfelijke liefde voor hem, vanaf het begin. Ze krijgen een hechte band en worden goede vrienden, tot ze wordt gekidnapt door beruchte gangsters die deel uitmaken van de broederschap, La Hermandad. Creasy (Denzel) zegt tegen de moeder van Dakota Fanning dat hij de moordenaars zal opsporen, omdat hij bang is dat Pita dood is. Dat is het moment waarop Creasy laat zien wie hij werkelijk kan worden. Hij gebruikt zijn contacten uit de tijd van Pita's ontvoering en de tijd dat Creasy in het ziekenhuis lag om een van de mannen te vinden en begint zijn jacht. Mijn favoriete zin uit die film is: 'Een man is een kunstwerk, in alles wat hij doet... koken, wat dan ook. Creasy's kunstwerk is de dood... hij staat op het punt zijn meesterwerk te schilderen.' Hij speelt een heel unieke rol van Creasy's vroegere partner en vriend. Nadat hij eindelijk de broer van 'De Stem', de leider van La Hermandad, heeft opgespoord, regelt Creasy een ontmoeting om Mimi voor zichzelf en de broer van De Stem te ruilen. Uiteindelijk overlijdt Creasy aan een schotwond, een geïnfecteerde wond en enorm bloedverlies. Het is een heel oprecht en droevig einde, maar wel een geweldig einde. Ik ben dol op deze film en kan hem aanbevelen aan iedereen die op zoek is naar een gedenkwaardige film. Het verhaal is diepzinnig, alles wordt van begin tot eind uitgelegd, en het is helemaal niet sentimenteel, op geen enkele manier.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik word voortdurend geplaagd door familie en vrienden vanwege mijn tranen bij films, en ze waren niet teleurgesteld toen ik deze keek. Ik heb talloze keren gehuild, maar geloof me, het was niet vanwege mijn geluk. Ik had verdriet om de familie en ik had verdriet om deze man, die probeerde zich te redden op de enige manier die hij kende. Denzel was fantastisch, zoals altijd, en Chris Walkin ook. Maar Mickey Rourke herkende ik niet eens; de jaren zijn niet vriendelijk voor hem geweest. Hij heeft die film nu 5 keer gezien en ik moet de dvd zien te krijgen om hem nog een keer te kunnen zien, want de band is versleten en hij sprong de hele tijd dat ik keek.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Man on Fire was geweldig. Ik ben dol op een klassiek verhaal over goede oude wraak, en wat is een betere reden voor wraak dan de ontvoering van een onschuldig meisje?
De schrijvers deden uitstekend werk in deze film over het opbouwen van de relatie tussen Creasy (Denzel Washington) en Pita (Dakota Fanning), zodat de kijker de gedrevenheid zou begrijpen die Creasy nodig had om Pita te redden. Het was ook goed dat Creasy geen koorknaapje was dat probeerde Pita via de 'juiste' kanalen te redden, maar in plaats daarvan martelmethoden en slimme trucs toepaste. Sommigen zeggen misschien: 'Martelen is verkeerd, hoe dan ook.' En misschien heb je wel gelijk, maar als je ziet hoeveel verdriet Creasy heeft vanwege het verlies van Pita en de pure passie die hij voelt om haar terug te krijgen, dan kun je niet anders dan Creasy's kant kiezen en ervoor zorgen dat hij nog genadelozer wordt. Er zou geen enkele vooruitgang worden geboekt als Creasy zich diplomatiek met de verschillende snode gangsters en misdadigers ging bemoeien, en dat wist hij.
Creasy's zoektocht eindigde met de terugkeer van Pita bij haar moeder en Creasy's dood in het voertuig van de slechteriken. Maar Creasy's dood deed niets af aan de effectiviteit van de film, integendeel, hij versterkte die juist door aan te tonen dat Creasy bereid was te sterven om Pita terug te krijgen. Zijn dood was in feite nobel.
Denzel doet het uitstekend, net als de schrijvers. Deze film verdient goede recensies, want het was beslist een goede film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een uitstekende, hartverscheurende film. Het is verreweg de beste die ik ooit heb gezien die de huidige situatie in Latijns-Amerika weergeeft: ontvoeringen, corruptie, meedogenloze en inhalige politiefunctionarissen en harteloze verminkingen van onschuldige slachtoffers. Denzel Washinton levert naar mijn mening de ontroerendste vertolking in zijn carrière. Dakota Fanning is een verbazingwekkende jonge actrice. De relatie tussen Washington en Fanning is prachtig beschreven en geportretteerd, ik heb het van begin tot eind geloofd. De cast is briljant, Christopher Walken en Mickey Rourke zijn zoals altijd geweldig. Walken belicht het scherm voor me zoals geen enkele andere acteur dat kan. Ik had graag meer van hen beiden willen zien. De authentieke locaties zijn opmerkelijk. Het camerawerk is interessant en anders. Er spelen veel beroemde Latijns-Amerikaanse acteurs in de cast, wat de film des te interessanter maakt voor mensen die bekend zijn met de Latijns-Amerikaanse cinema.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze opmerking bevat spoilers!
Er zijn maar weinig acteurs die iets ongrijpbaars hebben. Die aangeboren eigenschap die een mengsel is van charisma, zwier en zwierigheid. Het is de eigenschap die goede acteurs kan scheiden van de echt groten. Ik denk dat George Clooney het heeft, en Jack Nicholson ook. Je kunt Clooneys subtiele touches zien in scènes als zijn ene woord van afscheid van Andy Garcia in Ocean's 11, wanneer ze alleen maar minachtend elkaars naam uitspreken. 'Terry.' 'Danny.' Je kunt een aantal van Jacks optredens opnoemen die teruggaan tot Five Easy Pieces in de diner en A Few Good Men en zijn ondervraging in de rechtszaal. Die jongens hebben het gewoon. Je kunt Denzel Washington toevoegen aan de kleine en exclusieve lijst van acteurs die die geweldige eigenschap uitstralen in alles wat ze doen. Als je naar een paar van zijn explosieve, grensverleggende tirades in _The Siege_ en zijn indrukwekkende eerbetoon aan Malcolm X in de film van Spike Lee met dezelfde naam kijkt, kun je zien dat er tegenwoordig geen betere acteur te vinden is. Ik zeg dit allemaal niet om te insinueren dat _Man On Fire_ perfect is vanwege Denzels werk, maar hij is absoluut het tandwiel van de productie. Ik was letterlijk gebiologeerd door sommige scènes die rauw, emotioneel en opruiend tegelijk zijn. Creasy doet zich voor als een voormalige spion of CIA-agent, of als een van die geheime overheidsagenten. Hij heeft de bodem van de put bijna bereikt en is gedesillusioneerd geraakt in het leven dat hij heeft geleid. Hij heeft mensen gedood en misschien dingen gedaan die beter ongezegd kunnen blijven, en dat heeft een gehard en verbitterd mens van hem gemaakt. Zijn vriend en misschien wel mentor, die Christopher Walken zeer terughoudend heeft bespeeld, woont nu in Mexico en verdient een heel gerieflijk leven door de rijken te beschermen. Blijkbaar is de ontvoeringsbusiness in Mexico zo levendig dat deze betaalde ex-S.E.A.L.'s en dergelijke het heel goed kunnen doen terwijl ze een noodzakelijke dienst bewijzen. Creasey heeft het werk nodig en neemt een baan aan met een inkomen dat goed genoeg is voor een gezin dat financieel in de problemen lijkt te zitten. Marc Anthony doet het prima als Samuel, Radha Mitchell is verleidelijk sexy als zijn vrouw Lisa, en Dakota Fanning is ongelooflijk en vroegrijp briljant als Mimi. Ik weet niet hoe een kind van haar leeftijd de personages zo goed kan spelen dat ze dat kan, maar haar interpretatie van Mimi is zonder meer een Oscar waard. De hele eerste helft van de film is afhankelijk van de relatie tussen Mimi en Creasy, en als er een zwakkere actrice in de rol had gezeten, zou die emotionele synergie misschien niet zo bondig zijn overgekomen. Maar Fanning is zonder meer opmerkelijk in die rol.
De relatie tussen Mimi en Creasy is de drijfveer van deze film. Samen zijn ze perfect en er is een echte band tussen hen ontstaan. Tony Scott regisseert met een koortsachtige gedrevenheid en zijn oog voor visuele flitsen is nog nooit zo goed geweest. Ik ben benieuwd hoe zijn volgende film, Domino, zal uitpakken. Ik denk dat Scott een van de betere regisseurs van dit moment is en met nog meer van dit soort films zal zijn naam ongetwijfeld tot icoon worden verheven.
Het verhaal brengt Mimi en Creasy echt in de schijnwerpers, en andersom. Er is een duidelijke band tussen die twee en misschien komt dat doordat Mimi weliswaar van haar vader houdt, maar hem niet vaak ziet. Hij is een filantroop en heeft duidelijk weinig tijd voor zijn gezin. Algauw neemt Creasy Mimi mee naar haar zwemwedstrijd. Hij leest haar verhaaltjes voor en zij noemt haar teddybeer 'Creasy'. Het is niet alleen vriendschap tussen hen, het is meer verwantschap, en er lijkt sprake te zijn van een diepe ouderlijke liefde.
De film verandert als Mimi inderdaad wordt ontvoerd en voor losgeld wordt vastgehouden en Creasy bijna dodelijk gewond raakt bij zijn poging haar te beschermen. Dit is het moment waarop het verhaal overloopt van insinuaties en overloopt van bedrog, terwijl de plot als een ui uit elkaar valt. En dit is het moment waarop Denzel een topper wordt. Zoals ik al eerder zei, heb ik Denzel een paar uitstekende voorstellingen zien geven in films als Crimson Tide en Training Day, maar ik heb hem nog nooit zo meegemaakt. Hij is een bezeten man en met de mogelijkheid dat Mimi dood is, wordt hij een man die letterlijk in vuur en vlam staat. Het raast door hem heen terwijl hij op jacht is en zijn soort wraak uitdeelt. Denzels woede en bitterheid zijn alomtegenwoordig en niet gemakkelijk te onderdrukken terwijl hij iedereen opjaagt die verantwoordelijk is voor Mimi's schending. Dit is allemaal burgerwachtrecht, want de Mexicaanse autoriteiten lijken altijd een stap achter te lopen.
En wat ook van doorslaggevend belang is voor de vermetele genialiteit van deze film, is dat er maar weinig films zijn die de misdadigers hun verdiende loon geven. Ik heb vaak gefrustreerd gekeken naar films waarin de slechteriken er gemakkelijk vanaf komen. Ze doen de hele film lang allerlei kwellingen en dan krijgen ze een kogel in hun lijf en gaan ze dood. Maar niet in deze film. Schrijver Brian Helgeland zorgt ervoor dat de vergelding hier ondubbelzinnig is en pijnlijk. De daders voelen Creasy's toorn en ze ervaren de kwelling die hij ontketent. Er is niets gekunstelds aan zijn soort gerechtigheid. Hij heeft informatie nodig en iemand verliest een vinger. Hij wil antwoorden en er wordt een zelfgemaakte bom geplaatst op plaatsen die voor andere dingen bedoeld zijn. Er wordt hier niet met de vuisten gezwaaid en dat is een van de sterke punten van de film.
Man on Fire is een van de vijf beste films van 2004. Nu hij op dvd is uitgekomen, raad ik je aan om de SE te nemen. Hij zit vol met extra's, waaronder ongeveer 6 uur documentaires en verschillende commentaartracks.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Man in vuur en vlam is zonder meer een van de beste thrillers die ik ooit heb gezien. Hoewel het verhaal traag op gang komt, is het zo verbazingwekkend complex en gevoelig dat het goed in elkaar zit. Dit is Denzel Washingtons perfecte rol, waarin hij een bewaker speelt die Creasy heet, die gekweld wordt door zijn verleden en alcoholist is, maar zijn plicht om zijn laatste protegé, Pita, te redden, nooit opgeeft. Dakota Fanning speelt Pita, het slimme, enthousiaste meisje dat van veel dingen houdt en heel overtuigend acteert. Ze heeft een grote toekomst voor zich. Zoals ik al zei, is het verhaal nogal ingewikkeld. Om het helemaal te begrijpen, moet je het een paar keer zien.
Deze film bestaat uit twee delen: het eerste uur, waarin iedereen gelukkig is, er niets aan de hand is, iedereen een gelukkig leven leidt totdat de ontvoering van Mimi plaatsvindt en Creasy bijna wordt vermoord. En dan is er het tweede deel, de rest van de film, waarin alles plotseling ingewikkeld en enigszins gruwelijk en verontrustend wordt wanneer Creasy is hersteld van zijn ernstige verwonding en de talloze criminelen en 'La Hermamdad', die verantwoordelijk waren voor de planning en uitvoering van de ontvoering van Mimi, begint te achtervolgen en te vermoorden.
<0x3E> Denzel Washington laat ons zijn meest recente acteertalenten zien, samen met vele andere getalenteerde acteurs die een grote toekomst voor zich hebben. Het is echt jammer dat deze film niet genoeg erkenning heeft gekregen, Washington verdiende echt een Oscar voor zijn prestatie, net als Fanning en de regisseur. En misschien zelfs de visuele effecten die van zeer hoge kwaliteit waren.
<0x3E> Als je van uitstekende, enigszins gestoorde, spannende thrillers houdt, moet je deze film zien. Het meest verbazingwekkende is dat sommige elementen van deze film gebaseerd zijn op een echt verhaal en echte personages!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is moeilijk om deze film op verschillende manieren te overtreffen. Alles werkt hier uitstekend; de casting, het acteren, het script en de filmopnamen zijn allemaal eersteklas. Voor de bioscoopbezoeker is het een ontroerend, gewelddadig verhaal over liefde en verlossing van de mensheid. Voor de filmcriticus zijn er meer dan genoeg scherpe technieken en technische verdiensten. Er zijn een paar tactische blunders, en zoals op de forums is besproken, mist het einde realisme als je de training van de cia-agent strikt formeel benadert. Maar ik vond het einde ontroerender omdat Creasy in plaats van de pragmatische benadering van de cia-agent te volgen, zijn ziel in feite aan de Ultieme prijst zonder over de gevolgen na te denken. Net als Jezus zelf wordt Creasy door zijn opoffering bovenmenselijk, of dat nu pragmatisch gezien klopt of niet. Hoe dan ook, ik waardeerde het feit dat Creasy afstapt van de conventionele bourgeois moraal en de slechteriken een voor een afmaakt in zijn methodische zoektocht naar gerechtigheid, die in feite resulteert in verlossing zowel voor hemzelf als voor de onschuldigen.<br />Hoe dan ook, deze film is de moeite van het bekijken waard als je <0xC3><0xBC>berhaupt tot het genre aangetrokken wordt. Een uitstekende soundtrack, uitstekend geschreven, een vlekkeloze cast en een solide uitvoering over de hele linie maken dit tot een top-100 (of beter) film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het verbaast me dat zulke films nog gemaakt kunnen worden. Ik kijk met mijn vrienden voortdurend naar allerlei soorten films en ik kan zeggen dat dit een van de beste is die ik ooit heb gezien. Ik had nooit gedacht dat een film van 146 minuten me voortdurend aan het denken kon zetten.
Washington, charismatisch en intens als altijd, speelt Creasy, een afgetakelde ex-antiterreuragent die aan de drank is geraakt. Als hij eenmaal de opdracht heeft gekregen om de jonge Pita (Dakota Fanning) in Mexico City te beschermen, wordt zijn emotionele en verlossende boog in één klap afgeschoten zoals alleen een aanbiddelijk klein meisje dat kan. Onvermijdelijk wordt Mimi ontvoerd door schurken, en Creasy besluit dat het grootste deel van Mexico City de prijs moet betalen voor het feit dat ze het hebben gewaagd de teddybeer-grijpende katalysator van zijn personage af te pakken. Ja, hij is een... Man on Fire geworden.
Je moet die film zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In Mexico City wordt de voormalige cia-moordenaar en tegenwoordig aan de drank verslaafde decadente John Creasy (Denzel Washington) door de industrieel Samuel Ramos (Marc Anthony) in de arm genomen, met de aanbeveling van zijn oude vriend Rayburn (Christopher Walken), om de lijfwacht te worden van zijn jonge dochter Pita (Dakota Fanning) en zijn vrouw Lisa (Radha Mitchell). Pita verandert het gedrag van de koude Creasy, brengt hem weer tot leven en tot glimlachen, en hij voelt een grote genegenheid voor haar. Als het meisje wordt ontvoerd en Creasy te horen krijgt dat ze door de misdadigers is vermoord, zweert hij dat hij iedereen zal doden die verantwoordelijk is voor de ontvoering.
'Man on Fire' is bijna een meesterwerk en zal in de toekomst zeker een klassieker worden. Het verhaal is uitstekend, nooit afgezaagd, en hoewel de film 146 minuten duurt, heeft de kijker niet het gevoel dat de tijd verstrijkt. De cast bestaat uit uitstekende acteurs en actrices, hun optredens zijn uitmuntend, met Denzel Washington, Dakota Fanning en Radha Mitchell als hoogtepunten. De film heeft prachtige momenten, en het scenario heeft verbijsterende lijnen. Ik vond het persoonlijk geweldig toen Christopher Walken aan Manzano (Giancarlo Giannini) uitlegde dat Creaseys specialiteit de dood is, en dat hij zijn meesterwerk aan het voorbereiden is. Ik ben het eens met de gebruiker die opmerkte dat 'Man on Fire' een van de beste, zo niet de beste, film van het jaar in dit genre is. Ik stem tien keer.
Titel (Brazilië): 'Chamas da Vinganorea' ('Vlammen van de Wraak')


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Man On Fire vertelt het verhaal van een ex-commando met een drankprobleem, die een baan accepteert als persoonlijke lijfwacht van een klein meisje in Mexico tijdens de golf van ontvoeringen voor losgeld. Aanvankelijk is hij niet erg vriendelijk, maar dan worden ze vrienden, hij besluit op te houden met drinken enz., enz., enz., enz., enz., enz., en dan wordt ze op een dag ontvoerd... en vermoord...
En h<0xC3><0xAD>j zal nergens voor terugdeinzen om wraak te nemen.
Dat is in wezen het verhaal van Man On Fire, maar verwacht minstens een paar keer een grote wending, inclusief het einde dat prachtig is en je waarschijnlijk aan het huilen zal maken.
Dat komt ook door de geweldige muziek die Harry-Gregson Williams met Lisa Gerrard (Gladiator) heeft gecomponeerd. Maar het sterkste deel van de film... wacht... het punt is dat alles hier perfect is.
Eerst het acteren. Denzel Washington is op zijn best, Mickey Rourke en Christopher Walken zijn goed als altijd, de grote Radtha Mitchell en de verbazingwekkende jonge Dakota Fanning. En dat is nog niet het eind van de lijst...
Dan komt de filmografie, die oogverblindend is en die samen met de voortreffelijke montage een Oscar had moeten winnen.
Het verhaal is... niet zomaar een wraakfilm. Het verhaal is intelligent, het verhaal zet je aan het denken... en is echt prachtig. Echt waar.
Dit is een van die films die je in je leven moet zien, minstens één keer!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Tony Scott kan goede en slechte films maken. Persoonlijk vind ik dat hij een beetje opzichtig en ordinair kan zijn en zijn werk heeft duidelijk te lijden in vergelijking met dat van zijn nogal beroemde broer, maar dit is waarschijnlijk zijn beste film.
Wat deze film zo geweldig maakt, is dat Scott Denzel (in vuur en vlam, beter dan Training Day) en de onthulling wie Dakota Fanning is de tijd geeft om een relatie van echte warmte en tederheid op te bouwen. De opzet is absoluut NIET STERK, hoewel het tijd kost <0xE2><0x80><0x93> het is meeslepend en voert ons mee op een reis langs de personages <0xE2><0x80><0x93> met inbegrip van een voortreffelijke rol voor Radha Mitchell als moeder. Dit alles maakt de actie zo veel effectiever, omdat we ons zo in de personages verdiepen, ondanks hun maar al te duidelijke zwakheden. Deze film zet je in zijn geheel op het randje en slaat aan het eind ook niet door.
De film zou natuurlijk niets zijn zonder Washington. Ik vraag me vaak af waarom hij zoveel stomme rollen lijkt te krijgen, terwijl hij duidelijk net zo goed is als bijna alle andere hoofdrolspelers (ik kan er maar één bedenken, Daniel Day Lewis, die tegenwoordig meer macht op het witte doek heeft). Deze film had enorm moeten zijn, gezien zijn status, de kracht van zijn acteerprestaties en de kwaliteit van de film. Het bewijst maar weer dat als een studio een film niet van begin tot eind steunt, hij uiteindelijk regelrecht naar de video gaat. Ik wou dat ik de kans had gehad om dit op het witte doek te zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film bevat het enige ingrediënt dat alle wraakfilms zouden moeten hebben en dat is ware emotie. Verdriet, liefde, lachen, woede. Er zijn zoveel emoties in deze film gegooid. Van begin tot eind is deze film immens boeiend. De plot op papier klinkt als de gewoonlijk waardeloze onzin die het publiek meestal voor de voeten wordt geworpen, maar vergis je niet, deze film is machtig. Washington geeft zoals altijd een geweldige voorstelling.
De plot in een notendop: man lijdt aan depressie, een jong meisje brengt hem weer tot leven, kinderen worden ontvoerd, man wil wraak. Klinkt niet bijzonder, maar het is veel beter dan een soortgelijke film. Onmiddellijk is TAKEN een soortgelijke film, maar als je ze vergelijkt, wint MAN ON FIRE het met gemak. De personages zijn innemend en iedereen speelt geweldig en de regie is geweldig. Mexico City voelt levend aan, het ziet eruit als Mexico-stad, het ruikt naar Mexico-stad. Alles is schitterend geportretteerd. De regiestijl was iets waar ik van genoot en ik heb het beste uit Mexico-stad gehaald.
Dit is een van die films die je één keer per jaar uitbrengt om opnieuw te bekijken, of een film waar je je familie en vrienden om smeekt. Van het begin tot het eind steun je de hoofdrolspeler, waardoor het een achtbaanreis wordt. Er is genoeg actie om je tevreden te stellen, er is genoeg karakterontwikkeling om je te behagen en dan is er Washington om een glimlach op je gezicht te toveren. Als je deze film ziet, zul je niet teleurgesteld zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het komt erop neer dat de film een van de meest fascinerende titels is die een van de twee Scotts (Ridley en Tony) ooit heeft gemaakt. En laten we wel wezen, de film verdiende zijn hype als een van de meest stijlvolle actie-/thrillers die ooit zijn gemaakt.
Als het gaat om misnoegde tragische helden, vormen Denzel Washington en Tony Scotts een perfect duo. Zowel deze film als Deja Vu is een van de betere thrillers die je kunt verwachten. Washington voelde zich echt op zijn gemak in de beverige camera's en in elke executiescène van de film. Je zou dus gemakkelijk met de emoties van je personage kunnen meevoelen en daarom genoot je van alle moorden die op straat werden gepleegd. Het is een succes dat ze een superdonkere stad in Mexico hebben gecreëerd waar een hoop ellende gebeurt. Men zou zich gemakkelijk laten overtuigen door de mate van corruptie die in Man on Fire wordt uitgebeeld. Ik weet niet wat de Mexicanen denken als ze dit zien...
Nou, laten we het nog eens onder ogen zien. Het behoort tot de beste van het genre Death Wish, maar het heeft ook te lijden gehad van een grote hoeveelheid geweld. Het is een beetje irritant dat ze de daden van een burgerwacht rechtvaardigen door de film erg realistisch te maken en Denzel Washington de rol van de "vermiste schapen" te laten spelen. Uiteindelijk hebben ze de ontvoerder zelfs in zijn eigen zwembad laten doodschieten, als in een documentaire. Ik heb op IMDb nagekeken of de film daarvoor gebaseerd was op echte gebeurtenissen... Dus Bedankt voor je aandacht als je ook vindt dat het thema van de film een beetje onecht is.
Aan het eind hoop ik dat je deze film niet serieus zou nemen.
8/10 voor art direction/editing/cinematographic/Denzel Washington.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wraak is het thema van deze Denzel Washington-thriller die zijn portie actie, chaos, moord en gruwelijk bloedvergieten biedt. Het draait allemaal om de zoektocht en vernietiging van een lijfwacht die zijn pupil, de jonge Dakota Fanning, van school ontvoert, en dat is precies wat Washington wilde voorkomen. De locaties in Mexico-Stad zijn net zo chaotisch als de voorspelbare, gewelddadige afloop van het verhaal, en de plot zit vol kronkels. Washington, een voormalige CIA-agent met een drankprobleem, krijgt een goede referentie van een voormalige collega die de plot in gang zet. Washington en Fanning hebben een sterke band met elkaar en na een moeizaam begin worden de lijfwacht en zijn pupil de beste vrienden. Christopher Walken, Rachel Ticotin, Radha Mitchell, Giancarlo Giannini en Mickey Rourke vormen de goede bezetting om de twee sterren te ondersteunen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben dol op de documentaires van Malle. Ze zijn zo moeiteloos en simpel, maar toch zo fascinerend. Ik heb geen idee hoe deze documentaire in elkaar zit. Hij gaat over Glencoe, Minnesota. Daar wonen 5000 mensen en er gebeurt eigenlijk niets. Maar toch slaagt Malle erin het fascinerend en interessant te maken. Zijn liefde voor de mensheid, zelfs voor racistische of homofobe mensen, is zo overweldigend dat je niet anders kunt dan er ook verliefd op worden.
Malle filmde het grootste deel ervan in 1979. Hij kwam 6 jaar later terug om te zien wat er was veranderd. Dit zou een goede film zijn geweest zonder het materiaal van 6 jaar later, maar deze kleine toevoeging maakt hem geweldig. Het klinkt misschien alsof Malle alleen maar deed wat er in de _Up_ -serie is gedaan, maar dat is het niet. De _Up_ -serie gaat over mensen. Malle legt niet zozeer de nadruk op wat er met iedereen is gebeurd, maar op wat er met deze gemeenschap is gebeurd. En de verandering is groot. 1985 is het Reagan-tijdperk en de boeren lijden eronder. Ooit een trotse gemeenschap, ziet niemand nu nog veel toekomst en ouders hopen dat hun kinderen een goede opleiding krijgen en iets anders gaan doen dan boeren.
Deze documentaire is vandaag de dag heel relevant. Onze financiële crises zijn vandaag begonnen door wat er toen gebeurde. Kijk maar eens naar deze laatste woorden in de film, uitgesproken door een oudere advocaat uit de stad (in 1985):
'Nou, ik heb goede hoop voor dit land, want de dingen die nu gebeuren, kunnen alleen maar in mijn gedachten worden gekenschetst als een obsessie met hebzucht. En een natie leeft niet lang met die obsessie. En vooral niet met een democratie die... Er is goed <0xE2><0x80><0x93> er is goed <0xE2><0x80><0x93> er is veel goed in dit land en er zijn veel goede mensen en die zullen niet <0xE2><0x80><0x93> ze zullen die filosofie van hebzucht die nu gaande is, niet onderschrijven. Het is afschuwelijk.'
Helaas duurde het meer dan twintig jaar en een enorme hoofdpijn voordat dat gebeurde.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond deze film de gebruikelijke Franse klap in het gezicht van Amerika. De camera richt zich maar al te vaak op dikke mensen, slordige huizen en ordinaire plattelandsgebieden. Hoewel het verhaal sympathie en bewondering lijkt op te roepen voor de mensen uit de kleine stadjes die aan de kijker worden voorgesteld, maakt de film hen uit voor alles wat mooi en lelijk is. Er waren ongetwijfeld magere mensen te zien in Glencoe en keurige, ordelijke huizen, maar Malle koos ervoor om ons het slechtste te laten zien van wat er te zien was.<br />Ik kan alleen maar hopen dat sommige Amerikaanse filmmakers naar Frankrijk zullen gaan om het Amerikaanse publiek de ergste elementen te laten zien. Ik kan u verzekeren, als regelmatige bezoeker van Frankrijk, dat daar niet alles koek en ei is. Buitenlandse immigranten worden niet snel geassimileerd, waardoor er grote sociale ongelijkheid ontstaat. Maar Amerikanen zijn er niet happig op om de Fransen te ontmaskeren vanwege hun vooroordeel jegens hun eigen landgenoten en hun afgunst jegens de Verenigde Staten, dus het is niet waarschijnlijk dat we over dit onderwerp films te zien krijgen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Misschien ben ik een sukkel, maar dit zijn de mooiste films aller tijden! Ik heb hem voor het eerst gezien toen ik een jaar of vier, vijf was, en ik heb tranen met tuiten gehuild. Tussen toen en nu heb ik hem meer dan 25 keer gezien en ik heb ze stuk voor stuk uitgesnikt. Maak je geen zorgen, het zijn tranen van geluk! En het is niet alleen maar sukkels! Er zit ook een hoop humor en komedie in. Gewoonlijk kan dat hele pratende-dierengedoe een enorme sleur worden, maar in deze film is dat niet het geval. Mijn enige advies: zelfs als je ervan houdt <0xE2><0x80><0x93> zie de saaiheid niet! Ik stel voor dat iedereen dit bekijkt... dat zul je niet. Het spijt me, hoe oud of hoe jong je ook bent!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kijk heel vaak naar deze film. Ik heb hem met mijn familie van drie tot zevenentachtig bekeken, en iedereen daartussenin. Ze vonden hem allemaal geweldig. Hij laat echt de echte scènes zien die een hond heeft, en de liefde en trouw die je van een huisdier krijgt. Gewoon prachtig.
Het is geweldig voor thoes die van comedy's houden, de tranentrekkers, of zelfs alleen maar van huisdieren.
De muziek is geweldig, de dieren spectaculair, de scènes echt uitgedacht, en de personages perfect. Wat ik zo leuk vond aan de personages, zijn de echte en mooi gemengde persoonlijkheden: Schaduw (de oudste, een golden retriever) Hij' Chance (de Amerikaanse Bulldog) is in feite een pup met een grappige kant en een komisch karakter.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een geweldige film voor alle leeftijden. Het gaat over drie dieren die de weg naar huis moeten vinden. Er zit een beetje een wending aan het eind en vooral aan het eind van de hele film. Je weet nooit wat er gaat gebeuren. Deze film maakt je aan het huilen en aan het lachen. Je weet gewoon niet wat er gaat gebeuren. De tocht naar huis is prachtig met al die prachtige natuurtaferelen. De producenten hebben ook veel geld uitgegeven voor deze film en die is ook goed te zien. De dieren in deze film zijn goed getraind en zijn zelf geweldige acteurs/actrices. Alles aan deze film is geweldig! 10 van de 10 de hele weg! Vandaag nog huren of kopen, ik kan je garanderen dat je er dol op zult zijn, de hele familie!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film staat absoluut op de lijst van mijn top 10 favorieten. De stemmen van de dieren zijn fantastisch. Sally Field en Michael J. Fox zijn allebei briljant als de brutale kat en de jonge, onervaren hond, maar de echte uitblinker is Don Ameche als de oude, trouwe golden retriever. Deze film is een geweldige familiefilm omdat hij zowel door kinderen als door volwassenen op waarde kan worden geschat. Humoristisch en spannend, en gegarandeerd om te huilen als je van dieren houdt! (blije tranen!)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Homeward Bound is een prachtige film. Je kent die scène waarin Shadow in de greppel valt... _dingy_, ik _huilde_, en dat terwijl ik pas zes was, ik _huilde_! Er is heel wat voor nodig om mij aan het huilen te krijgen! De honden en de kat zijn uitstekend afgericht. Een leuke familiefilm, _niet_ voor volledig geharde niet-pluisharige mensen of dierenhaters, maar wel voor soft-crap a.k.a.-mensen zoals ik.<br />Een goede film in het algemeen, 10/10!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zag deze film voor het eerst toen ik een jaar of 6, 7 was en ik vond hem niet echt bijzonder. Met het verstrijken van de tijd keek ik er nog een paar keer naar en het begon me te dagen toen ik de moraal van de film begon te begrijpen, waar ik later op terugkom. Een tijdje liet ik deze film met rust en keek er een tijdje niet naar. Toen ik een paar weken geleden op zoek was naar een oude klassieke film om naar te kijken (ik was nu 15), diepte ik de vhs-beelden van _Home Again_ op. Nadat ik deze film had gezien, raakte ik in een natuurlijke roes die ik niet echt kon verklaren. De film geeft een overweldigend gevoel van vreugde dat je nooit echt verwacht. De films over de drie totaal verschillende dieren die samenwerken om de weg naar huis te vinden, sturen echt een boodschap naar huis dat hoe verschillend je ook bent, je altijd een gemeenschappelijke basis kunt vinden, iets wat jullie allemaal nodig hebben. De manier waarop de persoonlijkheden van de personages worden gekozen, is werkelijk fantastisch. Daarin heb je een oude, deskundige, wijze golden retriever, die voor de vrolijke, zij het wat onhandige, jonge Amerikaanse buldog zorgt of hem de weg wijst naar de 'kans', de slimme, kwetsbare maar zelfverzekerde kat. De film volgt deze drie vrienden of metgezellen op een reis die zo realistisch onmogelijk is dat er magie ontstaat in die zin dat je begint te geloven dat die reis kan plaatsvinden.<br />Ik wil niet klinken als een zachte weefselgrijper als het om films gaat <0xE2><0x80><0x93> ik verzeker u dat ik het tegenovergestelde ben <0xE2><0x80><0x93> maar het meest verheffende deel van deze film is ongetwijfeld dat de schaduwen terugkeren, wanneer de schaduwen wanhopig proberen te ontsnappen en hij hen met veel moeite duidelijk maakt dat ze weg moeten gaan. Wanneer beide dieren terugkeren naar hun geliefde eigenaren is er een stilte tot de schaduw over de horizon hinkt, tot groot ontzag van allen. Er is een dunne scheidslijn tussen hartverwarmend en afgezaagde onzin, maar deze film is zelfs op zijn vijftiende een en al magie. Deze film mag dan niet _Lord of the Rings_ heten, maar als Disney zo'n fantastische film met dieren maakt, en mij op die manier opbeurt, dan verdient hij zelfs op deze leeftijd 10/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is beslist een van de beste Disney-films die ooit zijn gemaakt. Hij maakt iedereen echt blij. Hij maakt je aan het lachen, hij maakt je aan het huilen, en hij houdt je in spanning.
In wezen gaat Homeward Bound over drie huisdieren die naar een boerderij worden gestuurd terwijl hun eigenaars op vakantie zijn. Ze weten niet wat er aan de hand is, en omdat ze wanhopig graag naar huis willen, ontsnappen ze van de boerderij en proberen ze door de wildernis de weg naar huis te vinden.
Dit is een van de laatste films waarin Don Ameche een rol speelde. Hij had de stem van Shadow, de oude, wijze en vriendelijke golden retriever. In deze film speelde ook Sally Field een rol, met de stem van Sassy, de Himalaya-kat. Maar even serieus, waar deze film over gaat, is Chance! Gestemd door Michael J. Fox (mijn allergrootste favoriete acteur), is Chance in wezen alles wat je van een hond zou verwachten: beminnelijk, speels, energiek en maf, en elke keer dat ik instort als ik naar deze film kijk, komt dat door Chance; het is alsof er nooit een eind aan de komedie komt!
Deze film is ook af en toe heel triest. Soms doet hij mensen denken aan de keren dat ze alleen zijn geweest of hun huisdieren zijn kwijtgeraakt. Een van de scènes die me altijd in spanning houdt, is de scène waarin het drietal uit het asiel probeert te ontsnappen; ik ben vooral geschokt door het gedeelte waarin Chance met zijn halsband vast komt te zitten in het hek en het bijna niet haalt. De film heeft nog meer spannende momenten, maar geen ervan lijkt me spannender dan deze.
Al met al is het een geweldige familiefilm. Als je deze film leuk vond, zul je waarschijnlijk ook genieten van het vervolg. Ik geef deze film een dikke 9 van de 10!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als kind vond ik deze film geweldig. Er waren dieren, er was prachtige muziek, en er was mijn favoriete acteur: Michael J. Fox. Nu hou ik nog steeds van deze film, om verschillende redenen. Er zijn goed getrainde dieren die allerlei stunts en scènes doormaken die er op camera fantastisch uitzien. Er is mooie, goed geschreven musical die perfect bij de scènes past, met opzwepende, snelle melodieën en het hartverscheurende hoofdthema dat me nog steeds aan het huilen maakt. Zelfs als mensen het neuriën. En er is mijn favoriete acteur, Michael J. Fox. Dit boek is gebaseerd op het verhaal van drie huisdieren, een intelligente, al te vertrouwde en behoorlijk vaderlijke kat die Shadow heet, een geestige en ijdele, maar nog steeds slimme kat die Sassy heet en bang is voor water, en een belachelijk nieuwsgierige en lichtelijk neurotische buldog, Chance. De drie worden naar de boerderij van een vriend gebracht als hun familie weggaat. Ontzet en bezorgd breken de huisdieren uit en maken plannen voor een reis over de bergen van de Siërra's, de reis van hun leven. Een werkelijk ongelooflijke reis. Nou en, misschien is hun thuis net achter die berg. Maar als dat niet zo is? Ik stel Homeward Bound voor voor mensen die van de drie fantastische acteurs houden die de stemmen van de dieren in de film vertolken, en voor iedereen die... ja, iedereen moet ernaar gaan kijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film was geweldig... ik moest erom lachen, ik moest erom blèren, en hij heeft vooral pratende dieren erin! Deze film zou door allerlei mensen gezien moeten worden! Het is een van mijn lievelingsfilms, en ik ben er zo dol op dat ik er gewoon commentaar op moest geven!! het is zo hartverwarmend en het is zo'n geweldige verhaallijn die een geweldige en hartverwarmende film oplevert! mijn lievelingspersonage is schaduw. dat komt omdat ik hem het interessantst en charmantst vind. Ik had vroeger een golden retriever net als schaduw, ik mis hem zo!!! Hij was mijn beste vriend en ik wist dat hij op een gelukkiger plek zou zijn als hij stierf, maar ik mis hem met heel mijn hart! Deze film is de beste die ik ooit heb gezien en dat zou iedereen moeten doen! Houd van je huisdieren, wat ze ook doen, koester ze voor altijd!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het verbaast me hoeveel ik van deze film hou, ondanks het feit dat ik niet echt van honden hou. Fox, Field en Ameche doen het geweldig met de stemmen van Chance, Sassy en Shadow, en het acteerwerk van de dieren zelf is gewoon fantastisch.<br />Ik heb deze film al 72 keer gezien (ik weet dat het eng klinkt, maar het is echt zo!) en elke keer raak ik nog steeds onder de indruk van de slotscènes. Ik kan hem ten zeerste aanbevelen aan mensen van alle leeftijden en vooral aan dierenliefhebbers. Het is echt mijn favoriete film!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb dit al 2 of 3 keer gezien en ik heb er geen spijt van. _Homecoming_ is niet zomaar een typische dierenfilm. Het is uniek, leuk en barst van het avontuur. Wat het een leuke film maakt, zijn de dieren (duidelijk) die geweldig getraind zijn. Een heel goede prestatie.<br />8.5/10!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er zijn maar weinig zogenaamde'remakes' die zo goed zijn als de originelen. Deze overschrijdt die grens met vlag en wimpel. Gewoon een remake, ik dacht het niet! Ik heb hem op negenjarige leeftijd theatraal gezien en ik was helemaal in de ban van de film.
De film nodigt zeker uit tot vergelijkingen met zijn tegenhanger uit 1963. De eerdere film is ook een plezierige en onderhoudende film, maar ik moet toegeven dat hij meer weg heeft van een natuurdocumentaire dan van een film. Deze update is epischer en filmischer. Toch kan ik beide films ten zeerste aanbevelen.
Deze film is zeker een must-see voor een dierenliefhebber. We hebben de wijze oude Golden Retriever, Shadow, de scherpe, sarcastische Himalaya-kat, Sassy, en de jonge, vrolijke Amerikaanse Bulldog, Chance. De dieren worden schitterend vertolkt door respectievelijk Don Ameche, Sally Field en Michael J. Fox.
Er is vrijwel niets aanstootgevends in de film. Er is een beetje scatologische humor, maar niets extreems. Geen hard geweld, behalve een paar gespannen scènes met een beukende waterval, een boos stekelvarken en een donkere spoorwegschacht.
Hilarisch, angstaanjagend, ontroerend en bovenal echt, het verbaasde me te zien dat deze film geen enkele prijs won, niet één. Niettemin moet ik zeggen dat dit net zo goed is als sommige van de genomineerden voor de beste film van tegenwoordig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Homeward Bound: The Incredible Journey' is een van die prachtige oude films over huisdieren. Hij verdient een plaats tussen de grote films van zijn genre en zelfs in de filmwereld in het algemeen, samen met andere dierenfilms als 'Old Yeller', 'Napoleon', 'Fluke' en 'Air Bud'. Dit betekent dat het meer is dan een film over huisdieren.
Kan dit niet gewoon een'remake' zijn? Het is te mooi om een'remake' te zijn! Ik ken deze uit mijn hoofd sinds mijn vroege tienerjaren (toen ik 12 was).
Het is een familiefilm om te koesteren. Hij is emotioneel, opwindend, avontuurlijk, opwindend, onderhoudend, grappig, charmant, lief, nostalgisch, mooi, hartverwarmend en soms dramatisch. is een van die films die een glimlach op het gezicht brengen van degenen die dit soort films op prijs stellen.
Deze film mist geen kwaliteiten. Hij heeft een goed bedacht verhaal, aangename personages, uitstekende en ontspannende instrumentale soundtrack, oogverblindende landschappen/landschappen van de schitterende Siërra's (in Oregon). Over de vergezichten gesproken, het zijn niet allemaal bergen: bossen, bomen, rivieren, watervallen, zonsondergangen... tot slot zijn het allemaal wonderen van de natuur <0xE2><0x80><0x93> een waarachtig panorama.
De belangrijkste menselijke personages zijn aardig, goed ontwikkeld en goed geportretteerd door de respectievelijke acteurs. Robert Hays is geweldig als de goedhartige vader, Bob Seaver. Kim Greist is goed als Laura Burnford. Veronica Lauren is even goed als Hope. Kevin Chevalia is conventioneel als de jongste en schattige broer Jamie (zijn uiterlijk doet me erg denken aan Kevin Corcoran in 'Old Yeller'). Benj Thall is geweldig als Peter Burnford.
Als het op onze viervoetige vrienden aankomt, is Shadow mijn favoriet. Shadow is de trouwe, wijze, volwassen, mooie, zorgzame en liefhebbende oude Golden Retriever (briljant vertolkt door Don Ameche). Chance, de Amerikaanse Bulldog, is het tegenovergestelde van Shadow. Hij is zorgeloos, dwaas, ongeduldig, nerveus, onhandig, hilarisch en dol op spelen (gespeeld door de getalenteerde Michael J. Fox). Chance kan gewoon niet stil blijven staan. Sassy is de belichaming van het beeld van de kat: elegant, onafhankelijk, heel zelfverzekerd en trots, met een typische kattenhouding maar met een zekere katachtige charme. Sassy is een Himalaya-kat uit Seal Point, een van de mooiste kattenrassen. Sassy heeft de stem van Sally Field, die ook goed acteert.
Onze vierpotige vrienden zijn zelf ook geweldige 'acteurs': Ben als Schaduw, Rattler als Chance en Tiki als Sassy.
Het is een onderschatte film, maar op zich een klassieker. Het vervolg is duidelijk inferieur.
Dit zou absoluut in de top 250 moeten staan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In het verleden zijn er talloze pratende-dierenfilms geweest, waarvan de meeste ofwel dierenmonden lieten zien die digitaal zo geanimeerd waren dat ze bijna overeenkwamen met de stem, of die belachelijk amateuristisch waren. 'Homeward Bound: The Incredible Journey' is geen van beide.
Deze film heeft geen behoefte aan de kinderlijke toevoeging van bewegende hondenlippen of gebarende katachtige ledematen. Hij heeft het vermogen om je te laten geloven dat de dieren echt met elkaar praten, en je kunt er in je hart emotioneel aan gehecht raken (zoals met alle grote jongens-en-zijn-hondenfilms het geval zou moeten zijn).

Homeward Bound is voor mij de belichaming van alle gezinsvriendelijke stoeipartijtjes met dieren, en kan bogen op een prachtige filmografie, een inspirerende soundtrack (van het genie Bruce Broughton) en een indrukwekkende cast...

Michael J. Fox... Chance

Sally Field... Sassy... Don Ameche... Shadow
Frank Welker (Steice God)... Diversen
Het is een gemoderniseerde versie van het klassieke kinderboek 'The Incredible Journey', dat lang geleden, in 1963, door Disney tot een semi-documentaire werd gemaakt. Het vervolg (Lost in San Fransisco) is lang niet zo goed als de film, maar breidt het avontuur van mijn favoriete harige vriendjes uit en is een leuke stedelijke draai aan het thema van het grote-uitstap-avontuur. Wilt u uw kinderen vermaken met een geestig, mooi, hartverwarmend mini-epos, zonder de idiote en vaak volkomen belachelijke komedie van de moderne kinderbioscoop? Dank je, Disney, dat je elke keer dat ik naar deze klassieker uit het begin van de jaren negentig kijk, een traan in mijn ogen brengt!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is echt een supercoole film! Ik herinner me dat ik hem voor het eerst zag toen ik nog heel jong was en dat ik hem toen de hele tijd keek, een keer per week... Schaduw was mijn favoriete personage in de film. _Homeward Bound_ is echt grappig en het is echt supercool hoe ze de dieren trainen om al die dingen te doen. Maar sommige delen van de film zijn treurig (zoals wanneer Sassy, de kat, van de waterval valt, en wanneer Schaduw in het gat aan het eind valt). Ik heb de tweede _Homeward Bound_ gezien, maar ik moet zeggen dat die niet zo goed is als de eerste. Schaduw is de slimmerik, Sassy is, nou ja, Sassy, en Chance is de grappige idioot. Ik kan deze film aanbevelen aan iedereen die van komedies houdt, of van pratende dieren. Dit is een van mijn top tien favoriete films!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond de film echt goed. Aan het eind was ik in tranen. Deze film is ongelooflijk. Ga naar de film kijken. Je zult ervan genieten. Ik had hem een hogere rang kunnen geven dan 10. Ik hield van het plagen van het toeval en het brutale. Ik hield van het leiderschap van de schaduw. Al met al was deze film perfect.
Het vervolg is goed, maar niet zo goed als deze film. Ik vind dat er een derde vervolg moet komen. Niet alleen kinderen, maar ook volwassenen worden aangetrokken door deze film. Mijn hele familie genoot van deze film. Chance was vol humor. Saissy is een intelligente kat.
Ik zeg nogmaals dat deze film de moeite waard is. Hoe vaker je deze film ziet, hoe meer je aan deze film gehecht raakt. Deze film is een klassieker.