inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film was de eerste Britse tienerfilm die de realiteit van de gewelddadige rock-'n-rollgemeenschap aan de orde stelde, in plaats van een heldere parodie te zijn op het tienerleven in de jaren vijftig. In een poging om het werk van de Liverpoolse Junior Liaison Officers te eren, wijst de openingstiteling erop dat 92 procent van de potentiële delinquenten, met wie onder dit plan is afgerekend, geen tweede misdaad hebben begaan. Dit wordt echter slechts een voorwendsel voor het volgende tienerdrama, totdat we in de epiloog van de film te horen krijgen dat we ons niet verantwoordelijk of schuldig moeten voelen voor zulke delinquenten, hoe verward ze ook lijken.
Stanley Baker speelt een stoere rechercheur die met tegenzin de functie van Jeugdige Liaison Officer op zich neemt. Deze doorgewinterde figuur is een rol die typerend is voor Baker. Hij is momenteel op het spoor van een beruchte brandstichter die bekendstaat als de vuurvlieg, en hij geniet niet van de afleiding van de overplaatsing. Maar zoals in alle goede politiedrama's wordt hij door een opmerkelijke wending in de gebeurtenissen weer teruggevoerd naar zijn oorspronkelijke onderzoek.
Zijn eerste zaak leidt hem naar het huis van twee jonge kinderen, Mary en Patrick Murphy (gespeeld door broer en zus in levenden lijve), die een kruimeldiefstal hebben gepleegd. Hier ontmoet hij Cathie (behaaglijk geportretteerd door Anne Heywood) hun oudere zus, met wie hij uiteindelijk een relatie krijgt. Het wordt al snel duidelijk dat de smerige omgeving van dergelijke stadsvilla's een broedplaats is voor jeugdige delinquenten.
De oudste broer van de familie Murphy, Johnny, is de leider van een bende rock-'n-roll-tuig. McCallum maakt een opvallende draai als de veramerikaniseerde, verwarde jongen, die meer te danken heeft aan types als Marlon Brando dan aan een vorige Britse ster. Hij doet denken aan Brando's personage Johnny uit 'The Wild One', die een in leer geklede bende opstandige bikers aanvoerde, ongeveer op dezelfde manier als 'Johnny' in deze film zijn bende aanvoert.
Gelukkig is de prediking van eerdere misdaaddrama's van Dearden, zoals 'The Blue Lamp', niet zo duidelijk. In plaats daarvan krijgen we te maken met een aantal goed uitgebalanceerde personages aan beide kanten van de wet, terwijl het drama van de delinquenten en de romantische belangstelling tussen Baker en Heywood de hoofdrol spelen.
De plot is soms voorspelbaar, maar levert toch een paar gedenkwaardige scènes op. De ontwrichtende invloed van rock-'n-roll waarvan men dacht dat die bestond, wordt uitgebeeld in een scène waarin Johnny zich aan de muziek overgeeft en een dreigende aanval doet op de brigadier van politie. Maar het aangrijpendste stuk van de film is de klimatologische scène in de klaslokalen, waar een stel doodsbange schoolkinderen, onder wie Mary en Patrick, door Johnny onder schot worden gehouden. In het licht van het echte _Dubblaine Massacre_ lijkt deze scène des te gruwelijker. Begrijpelijkerwijs wordt de film zelden vertoond of beschikbaar gesteld aan een modern publiek.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film werd op locatie opgenomen in Gerard Gardens in Liverpool en was het antwoord van Engeland op films als 'Blackboard Jungle'. De film heeft de tand des tijds heel goed doorstaan, en alle morele verhalen zijn vandaag de dag nog (of zelfs nog meer) relevant. De film bevat een paar mooie rollen van bekende Britse acteurs als David McCallum, Stanley Baker, Peter Cushing en Anne Heywood. Baker speelt een agent in Liverpool die belast is met jeugdcontacten, met de veronderstelling dat als je de kinderen op jonge leeftijd te pakken krijgt, ze uiteindelijk verantwoordelijke volwassenen zullen worden.
Opvallende cameo's in de film zijn van Freddie Starr (Fred Fowell) en Melvyn Hayes (Gloria). Tsai Chin en Michael Chow spelen broer en zus (ze zijn in het echte leven broer en zus) die verstrikt zijn geraakt in een web van brandstichters. Tsai Chin acteert nog steeds en is te zien in de nieuwste Nicole Kidman-film 'The Interpretor'.
Gewelddadige Speelplaats gaat over een schietpartij op een school, dus het is onwaarschijnlijk dat deze film op tv wordt vertoond na soortgelijke gebeurtenissen in Schotland/Rusland.
Ik woonde in Gerard Gardens, waar de film werd opgenomen (hoewel ik toen nog niet geboren was), en heb goede herinneringen aan die buurt. Ik heb onlangs een documentaire over Gerard Gardens voltooid, met fragmenten uit 'Gewelddadige Speelplaats' en een kleine Engelse film 'Coast to Coast', met in de hoofdrollen Lenny Henry en Pete Postlewaite. De huurkazernes zijn in 1987 gesloopt en de films houden de herinnering aan die tijd enigszins levend.
Toen de film werd uitgebracht, waren er wat klachten van de bewoners, omdat de film het gebied in een slecht daglicht stelde. De tijd heeft geholpen die wonden te helen.
Een juweeltje van een film, ik raad u aan dit op te zoeken.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film al heel lang willen zien, omdat ik een fan ben van zowel Peter Cushing als David McCallum. Ik ben het met je eens dat de romantische subplot tijdverspilling was, maar McCallums talent straalt door in deze jeugdrol. Godzijdank was er Turner Classic, die de show vorige week uitzond. Ik kan me voorstellen dat er na de oorlog een heleboel problemen met kinderen waren, vooral zoals het er in de jaren vijftig aan toeging. Sommige jongens zijn een beetje eng. Ik zou ze zeker niet in een goed verlichte straat willen tegenkomen, laat staan in een donkere. Er waren ook een paar goede inzichten met betrekking tot de gevoelens van een vuurvliegje, of zoals ze hem noemen, een vuurvliegje.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben het niet eens met een van de recensenten die deze film vergeleek met de American International Pictures. Basil Deardon heeft een gruwelijk realistische film gemaakt in een eerlijke poging de opkomst van jeugdcriminaliteit in Engeland na de oorlog (maar zonder de sentimentaliteit van 'Blackboard Jungle') te beschrijven. De filmografie was uitstekend, omdat hij de griezeligheid en het isolement van de enorme woonwijk goed vastlegde. De woonwijk zag eruit als een oude gevangenis. Stanley Baker was uitstekend als de geharde rechercheur, die werd overgeplaatst naar de jeugdafdeling <0xE2><0x80><0x93> 'Dringend, dringend <0xE2><0x80><0x93> diefstal <0xE2><0x80><0x93> vijf ijslolly's'!! Hij ontdekt dat hij het mikpunt is van veel grappen. David McCallum liet zien dat hij een van de beste jonge talenten van Groot-Brittannië was in de jaren vijftig. (Hij had een heel andere rol in een andere Stanley Baker-film 'Hell Drivers'). Zijn vertolking van Johnny en de fanatieke aanhang die hij opriep was heel angstaanjagend. Ann Heywood was ook heel goed als de cynische Cathie. Ik zou niet willen zeggen dat er een romantisch subplot in zat.
Rechercheur Jack Truman onderzoekt een reeks brandstichtingen door iemand die de 'Firefly' wordt genoemd. Net als hij bewijzen vindt die tot een doorbraak zouden kunnen leiden, wordt hij bij de afdeling Jeugd geplaatst <0xE2><0x80><0x93> hij walgt behoorlijk van wat hij beschouwt als niet-professioneel politiewerk. Te midden van al het gesar krijgt hij zijn eerste telefoontje <0xE2><0x80><0x93> de zes jaar oude Murphy-tweeling is bezig met een zwendel in de plaatselijke snoepwinkeltjes! Als hij de tweeling naar huis brengt, ontmoet hij hun broer, de charismatische Johnny, en hun verbitterde zus Cathie. Hij begint in te zien hoe het leven in die afschuwelijke woonwijken jonge kinderen in misdadigers kan veranderen. Naarmate hij meer betrokken raakt bij het gezin, beseft hij dat er een sterke band bestaat tussen de branden en Johnny en een bange Chinese jongen die voor een wasserij werkt. De plaatselijke priester (Peter Cushing in een ongebruikelijke rol, ver weg van de verschrikkingen van de Hamer) legt uit dat toen Johnny jonger was, hij een paar mensen uit een brandend gebouw had gered en tot held was uitgeroepen. Hij wilde het gevoel van belangrijk zijn en nuttig zijn weer terugkrijgen en had het gevoel dat hij dat kon doen door brand te stichten. De belegering van de school werd op een heel realistische manier gefilmd en de kijker voelde de angst van de kinderen <0xE2><0x80><0x93> de lerares (die alleen aan haar eigen veiligheid denkt) rent weg en sluit hen op in de kamer met de angstige schutter!!!!
Ik vond het echt een uitstekende film die probeerde iets te laten zien van de sociale problemen die Groot-Brittannië na de oorlog had gekend.
Hoogst Aanbevolen.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hallo voor alle mensen die deze prachtige film hebben gezien ik weet zeker dat jullie hem net zo mooi zouden hebben gevonden als ik. Ik hou van de liedjes als je de film eenmaal hebt gezien kun je meezingen alsof je deel uitmaakt van de show zingen en dansen. dansen en zingen. het liedje EEN is ook een heel populair musicalliedje en de trompetten aan het eind met de spiegel zijn zo o je moet dit zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Iedereen die deze film heeft gezien en er een slechte recensie over heeft geschreven, zou ik verwijzen naar Roger Eberts recensie van deze film. Hij is een van de meest gerespecteerde critici in de filmindustrie, en hij gaf hem 31<0xE2><0x81><0x84>2 ster.
Dit is een geweldige film. Hij is misschien niet perfect of spectaculair, maar ik heb ervan genoten. A Chorus Line is niet zozeer een verhaal, als wel een groep verhalen over de levens van Broadway-kandidaten. Ik las recensies waarin mensen zeiden dat er te veel tijd werd verspild aan de romance tussen Zach en Cassie. Dat is een onjuiste opvatting. Het is een ander verhaal, samen met alle andere verhalen die worden verteld over elk van de Broadway-kandidaten. Wat mensen niet beseffen, is dat degenen die dansen voor Broadwayshows dezelfde dingen doormaken als de gewone man. En dat is volgens mij het doel van de hele show. Het is niet alleen om het talent van deze bijzondere dansers te tonen, maar ook om ons een paar schrijnende dingen te geven om over na te denken met betrekking tot het leven in het algemeen. Dit is een studie van het leven als een Broadwayster. Iedereen die ervan heeft gedroomd een Broadwayster te worden, kijkt naar deze film met een geweldig gevoel van verbondenheid, omdat hij precies hetzelfde heeft doorgemaakt als de personages.
Dit is een geweldige musical. Het heeft zijn zwakke punten en soms wordt het een beetje verward met het oprekken van bepaalde verhaallijnen, maar al met al heb ik er ontzettend van genoten. Kijk nog eens goed naar de film, dan begrijp je misschien waar ik het over heb.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben dol op deze film. Ik bedoel, het verhaal is misschien niet zo geweldig, maar het dansen maakt dat meer dan goed. Je leert een beetje over elk personage zoals ZE willen dat je over ze leert. Ik denk alleen dat je deze film niet leuk zult vinden, tenzij je van Broadway houdt...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een geweldige film! De eerste keer dat ik hem zag, dacht ik dat ik hem van begin tot eind in me opnam, en dat denk ik nu nog. Ik heb het stuk misschien niet gezien, maar zelfs als ik het gezien had, zou dat me er niet van weerhouden te denken dat de film net zo goed is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film zal altijd een Broadway-klassieker blijven, zolang er nog mensen zijn die zingen, dansen en acteren.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zoals veel recensenten hier hebben opgemerkt, verschilt de filmversie nogal van de toneelversie van het verhaal. Ik heb de toneelversie van het verhaal nooit gezien, en daarom heb ik een gunstiger recensie over de film dan veel andere recensenten. Misschien was Richard Attenborough niet de beste regisseur voor de film, maar de film is nog steeds een onderhoudend verslag van verscheidene dansers die proberen de grote ster te worden in de show van choreograaf Michael Douglas. De film doet dat goed door geen beroemde acteurs of artiesten te selecteren voor de laatste try-outgroep. Op deze manier is onze aandacht gericht op de dansers. 'Het is een van de zwakste scènes van de film. De bewegingen en individuele verhalen en worstelingen die zich ontvouwen tijdens een marathondag van try-outs. Douglas is waarschijnlijk ook niet de beste keus voor de rol. Blijkbaar zijn er een paar nummers weggelaten om plaats te maken voor een nieuw nummer, en is het clichématige verhaal van een romantische verhouding tussen een danseres en de choreograaf toegevoegd. Ik moet in alle eerlijkheid zeggen dat dit het zwakste deel van de film was. De herhaalde inbreuken die Cassie maakte tijdens try-outs lijken de bijna wanhopige smeekbeden te weerspiegelen die je vaak moet doen wanneer je je in de artistieke beroepen begeeft bij gebrek aan talent en/of geluk. Maar dit aspect van de film is in het verleden al tot de dood erop volgde, en het...' De onthullingen van de dansers zelf begonnen veelbelovend genoeg met het 'Dat kan ik ook'-nummer, maar daarna ploeterden ze op verschillende punten een beetje voort terwijl de dansers hun verhalen vertelden. Eerlijk gezegd verschilden hun verhalen niet veel van de verhalen van mensen in het echte leven die nooit zo'n kans krijgen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film gezien nadat ik hem op Broadway had gezien. Ik ben dol op de Broadway-musical en ik ben dol op de film. Ik keek naar de film alsof hij niets met de Broadway-show te maken had. Ik ben een enthousiast lezer en ik heb gezien wat er met de meeste boeken gebeurt als ze in films worden verwerkt, dus ik heb al heel vroeg een filosofie ontwikkeld. Ga ervan uit dat de film gebaseerd zal zijn op het boek (of de musical in dit geval), maar dat de verhaallijn misschien wel gelijk zal zijn, maar niet hetzelfde, dat hij anders zal zijn, dus kijk naar wat hij is.<br />Ik danste 12 jaar voordat ik een keuze moest maken. Ik was een goede danser (als kind had ik meegedaan met koorzang in plaatselijke producties en zo), maar ik had geen supertalent. Maar als showruiter had ik wel supertalenten. Mijn dansleraar en mijn trainer (die een paar maanden per jaar op zijn boerderij in een andere staat werkte) zeiden dat ik een keuze moest maken toen ik veertien werd. Dat ik moest kiezen tussen twee uur dansen, vijf dagen per week, en drie uur per dag, zeven dagen per week... en me aan het een of het ander moest wijden. Dus ik ben dol op dansen en ik ben dol op deze film en een heleboel andere ballet- en dansfilms. Ik heb er gewoon voor gekozen om naar deze film te kijken voor wat hij is, het is een geweldige film over rauwe emotie en menselijke interactie. Hij gaat over de kracht van verwachting en hartzeer als je heel hard werkt om iets te krijgen wat je wilt en je het gewoon niet krijgt. Ik ben dol op die film. Ik ben dol op de Broadway-musical.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik echt belangstelling begon te krijgen voor films, had ik op mijn elfde een grote lijst met'moeten zien'-films en ging ik naar de Blockbuster en huurde er twee of drie per weekend; sommige waren niet voor alle publieksgroepen en mijn moeder werd gek. Ik herinner me dat een van de films op die lijst 'A Chorus Line' was en dat ik hem nooit te pakken kreeg; dus nu is het een droom die uitkomt.
Natuurlijk raakte ik de lijst kwijt en ik zou er alles voor overhebben om hem terug te krijgen, want ik denk dat er een paar heel interessante dingen te zien waren. Ik bedoel, neem nou 'A Chorus Line', een toneelspel dat in een film is veranderd. Ik weet het zeker. Het is iets wat we tegenwoordig vaak zien, maar in die tijd was het blijkbaar een beetje anders, en deze film heeft iets bijzonders.
De meeste musicals die tegenwoordig worden gemaakt, nemen het risico dat de camera ze gratis geeft, om verschillende decors te creëren en de personages naar verschillende plaatsen te brengen; 'A Chorus Line' werd als toneelstuk op een toneel geboren en sterft op dezelfde plaats als een film. Na een grote auditie van de bekende choreograaf Zach (Michael Douglas) regisseert Richard Atenborough een groot aantal dansers terwijl ze proberen de baan te krijgen. Het gebeurt allemaal op dezelfde dag: de spanning van het niet weten, de stress van het leren kennen van de getallen, de zwijgende wedijver tussen de dansers. En het gebeurt allemaal op het podium, waar Douglas elke danser in de schijnwerpers zet en hem laat praten over zijn persoonlijke leven en zijn meest afschuwelijke ervaringen. Er zijn honderden dansers en ze zijn allemaal fantastisch, maar naarmate de uren verstrijken worden hun opsommingen korter.
Net als in een film die ik onlangs heb gezien, _A Prairie Home Companion_, de uitzending van een radioprogramma, heeft Atenborough hier te maken met het probleem van continuïteit. Op of achter het podium gebeuren dingen en de tijd lijkt niet te stoppen. Als Atenborough er veel werk van had gemaakt, maar daar ziet het niet naar uit, en bovendien is het een geweldig regie- en montagewerk (van John Bloom). Maar in dat kleine stadium vraag je je af wat je met de camera moet doen. Met slechts één setting vindt de film van Ronnie Taylor de weg: close-ups van bepaalde personages, in- en uitzoomen, het toneel vanuit een ander perspectief laten zien en ons ook een prachtig uitzicht op New York geven.
Op een cruciaal moment zegt Douglas tegen de mensen die nog over zijn: 'Voor we beginnen te elimineren: jullie zijn allemaal geweldig en ik zou jullie allemaal willen inhuren, maar dat kan ik niet.' Dat deed me denken aan realityshows van tegenwoordig, waar het enige wat telt het zang- of danstalent is en waar de jury altijd precies die woorden tegen de deelnemers zegt voordat ze vertrekken (ook als ze niet goed zijn). Het is moeilijk, stel je voor; in elk geval hier, waar ze allemaal echt geweldig zijn.
Om sommige verhalen te vertellen gebruiken de personages liedjes en in één seconde krijgt het toneel een nieuw leven en is het letterlijk 'een droom die werkelijkheid is geworden'. De muziek van Marvin Hamlisch en de teksten van Edward Kleban maken het theater tot een filmtransitie zonder gebreken, laten de gevoelens van die dansers zien en laten hen die prachtige choreografieën van Michael Bennett doen. Het boek in het theater wordt ook een foutloos en heel kort scenario van Arnold Schulman; dat is soms heel ontroerend. Dus als het niet met een lied is, is het met een woord; maar in 'A Chorus Line' is het onmogelijk om niet ontroerd te raken.
Tijdens een van de repetities tijdens de auditie neemt Cassie, een speciale danser gespeeld door Alyson Reed, het podium om Douglas ervan te overtuigen dat ze het kan. De woorden 'laat me voor je dansen' klonken nog nooit zo eerlijk en zo prachtig verwoord in muziek en tekst.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voor alle duidelijkheid: ik heb de film in de afgelopen 15 jaar 5-6 keer gezien, en ik heb de musical deze week pas voor het eerst gezien. Daardoor kon ik de film beoordelen zonder besmet te raken door wat er wel of niet in de musical zat (hoewel het mij wel besmette toen ik naar de musical keek:))
Ik geloof dat Michael Douglas eigenlijk heel goed werkte in die rol, samen met Kasey. Ik denk dat haar 'Laat me voor je dansen'-scène een van de beste delen van de film is, een waardevolle toevoeging vergeleken met de musical. De dansers en het zingen in de film zijn veel beter dan de musical, evenals de cast, die minstens 10 keer groter is (makkelijker in de film natuurlijk). De decors, belichting, het dansen en het zingen zijn ook veel beter in de film, wat te verwachten was, en hij werd inderdaad goed uitgevoerd.
De liedjes die met de musical gemeen hadden, werden beter uitgevoerd in de film, de nieuwe zijn vrij goed, en de hele film levert naar mijn mening gewoon meer dan de musical, vooral vergeleken met een musical die maar weinig decors heeft. Het enige slechte punt aan de film is de overduidelijke breuken tussen de pratende acteurs en de zangers tijdens het zingen van sommige personages, maar hun dans is onberispelijk en het eindproduct was aangenamer dan de musical.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Heeft iemand anders tranen van vreugde in zijn ogen als hij naar deze film kijkt? IK HOU ervan! Een van de beste films aller tijden. Het geeft me gewoon een goed gevoel. Ik kijk met alle leden van de cast keer op keer naar het slotnummer! Bebe Benson (Michelle Johnston) is DE babe van de film, IMHO! Ik heb het stuk nooit gezien, maar ik word kwaad als ik recensies lees waarin staat dat het stuk beter was dan de film. Die twee zijn als appels en peren. De film die het proces van het maken van de film volgt, levert zelden een eindproduct dat aan het oorspronkelijke werk is getrouw is. Ik geloof dat het zo is.' Het is alleen aan de angst voor vervreemding van het publiek te danken dat veel bekende werken die aan het scherm zijn aangepast niet meer zijn veranderd dan ze al zijn. Dit is een heel goede film, hij is heel bevredigend. Meer hoef je niet te weten!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hier is een uitstekende Barbara Stanwyck-film op een schijfje. De eerste film <0xE2><0x80><0x93> en geloof me, dat is de minste van de twee <0xE2><0x80><0x93> is 'To Please A Lady' van MGM (1950), waarin zij een relatie heeft met Clark Gable. Het is in wezen een sterrol, waarbij Gable zoals gewoonlijk de film domineert met zijn aanwezigheid op het witte doek. Hier speelt hij een macho-coureur die een slechte pers krijgt van de feministische verslaggeefster Stanwyck en de strijd tussen de seksen begint. Natuurlijk komen ze na veel geharrewar uiteindelijk in elkaars armen terecht en komt het allemaal tot een voorspelbaar en aangenaam einde. Een beetje een slap aftreksel eigenlijk, maar Gable en Stanwyck <0xE2><0x80><0x93> twee icoontjes van het Gouden Tijdperk <0xE2><0x80><0x93> maken het kijkbaar!
Maar het echte wapen op deze dvd is het tweede onderdeel <0xE2><0x80><0x93> een fantastische en vrij onbekende kleine thriller, JEOPARDY genaamd. Geproduceerd door MGM in 1953 is dit een schitterende juweeltjes van een film die nog geen jaar oud is! Hier speelt Stanwyck de vrouw van Barry Sullivan en moeder van hun zoontje Lee Aaker, die op vakantie zijn op een verlaten en afgelegen Mexicaans strand, als er plotseling een tragedie intreedt. Een vervallen houten pier stort in en houdt Sullivan gevangen onder een zware pyloon, en raad eens? Ja, het wordt vloed. Nu er geen levende ziel te zien is en ze hem zelf niet kan bevrijden, vertrekt Stanwyck per auto om hulp te halen. Nadat ze een eindje heeft gereden, krijgt ze alleen hulp van een gewetenloze ontsnapte gevangene (Ralph Meeker) die - in ruil voor zijn hulp - meer van haar wil dan geld of schone kleren ('Ik zal alles doen om mijn man te redden'). Doet ze het of doet ze het niet?
Meeker gaat er met de film vandoor! Hij levert een briljante vertolking af! Als hij eenmaal in de film zit, kun je je ogen niet van hem afhouden! Een acteur in de smeulende stijl van Brando, die verrassend genoeg nooit veel aandacht aan zijn filmcarrière heeft besteed. Hoewel hij schitterende vertolkingen gaf als de onsmakelijke, in ongenade gevallen cavalerieofficier in de voortreffelijke western 'Naked Spur' van Mann/Stewart (1953) en als een van de gedoemde, opofferende infanteristen in Stanley Kubricks machtige oorlogsfilm 'Paths of Glory' (1957) was zijn enige echte roem die als Mike Hammer in 'Kiss Me Deadly' van Mickey Spillane in 1955. Zijn vertolking in 'Jeopardy' had wonderen voor hem moeten doen, maar hij had slechts een armzalige filmcarrière. Hij stierf in 1988.
Door deze uitgave kan 'Jeopardy' nu trots zijn rechtmatige plaats als klassieke film noir innemen. Een gedenkwaardige, strakke en opwindende thriller dankzij de uitstekende uitvoeringen, de strakke regie van John Sturges, de heldere zwart-witcinema van Victor Milner en de sfeervolle filmmuziek van Dimitri Tiomkin. De extra's zijn echter geen groot succes, afgezien van een radioversie van _Jeopardy_ en trailers voor beide films.
Deze disk maakt ook deel uit van een set van Barbara Stanwyck ter ere van haar honderdste verjaardag. Moeilijk te geloven dat de dame meer dan honderd jaar oud zou zijn als ze nog in leven was!

JEOPARDY <0xE2><0x80><0x93> een MGM-winnaar!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Leonard Maltin moet naar een andere film hebben zitten kijken. (Hoewel ik zijn _Gids_ een zeer waardevolle bron vind, negeer ik zijn commentaar op deze film.) Hij zegt 'begint goed en sputtert dan weg' terwijl het eigenlijk andersom is <0xE2><0x80><0x93> 'begint lauw en vat vlam'. Het plot is zo'n beetje simpel. Gelukkige mam, Gelukkige pap en Gelukkige zoon gaan op vakantie naar een verlaten strand, pap invalide door een ongeluk, mam rent weg om hulp te halen en komt gevaarlijke ontsnapte gevangene tegen. Mam probeert de gevangene met een list zover te krijgen dat hij helpt, terwijl pap wacht en zich vastklampt alsof zijn leven ervan afhangt. De witte knokkels van Ralph Meeker krijgen een elektrische schok en hij verschijnt plotseling (de regisseur, John Sturges, filmt het op zo'n slimme manier dat je naar adem snakt) als de sluwe, wanhopige misdadiger. Meeker is een ongewoon luchthartige, roekeloze acteur (althans hier en in de klassieke 'Kiss Me Deadly') en hij grist de sleutels van het verhaal uit de handen van de regisseur en scheurt er met open dak vandoor. Zijn personage heeft de gewoonte om kinderlijk te grijnzen en te zeggen: 'Leuk, hè?' als hij bijzonder tevreden is over zijn wandaden. Er komt een vreemde breuk in de actie als ze een lekke band krijgen en hij zijn gijzelaar, Barbara Stanwyck, kortaf opdraagt: 'Ga niet weg.' Ze vuurt terug: 'Waar zou ik heen moeten?' 'Ja, dat klopt,' zegt hij op een komische toon. De wrijving tussen hen is lachwekkend.
Er zijn een paar zwakke plekken, en ook een paar belachelijke. Er is een scène waarin de politie, die al een tijdje achter Meeker aan zit, de auto van Stanwyck aan de kant zet en Meeker zijn hoofd op haar schouder legt, zoals een liefhebbende echtgenoot zou doen, en net doet alsof hij slaapt terwijl zij wordt ondervraagd. A. Hij ziet er opvallend onmannelijk uit in deze houding en B. Ik denk dat we veilig kunnen stellen dat elke volwassene die lijkt te slapen tijdens een confrontatie met de politie zeker argwaan zou wekken.
Nog steeds een stevige thriller die uitloopt op een opwindende en stichtelijke conclusie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Jeopardy is een spannende thriller, iets beter dan een B, maar niet echt een grote productie. Het is bijna een experimentele film te noemen, want de studio die hem produceerde, Metro, was wanhopig op zoek naar nieuwe soorten films, sterren en regisseurs die konden concurreren met het toenmalige nieuwe medium televisie. De regisseur, John Sturges, was een veelbelovende jongen die zijn beste jaren nog voor zich had. Hij was net begonnen met het regisseren van A-films en had al bewezen dat hij een zeer bekwaam vakman was. De sterren Barbara Stanwyck, Barry Sullivan en Ralph Meeker bevonden zich in heel verschillende fasen van hun carrière. Stanwycks glorietijd lag achter haar en toch kon ze nog steeds een film maken, zoals ze hier bewijst. Barry Sullivan, als haar echtgenoot, was een van de ongeveer tien hoofdrolspelers die in de jaren veertig met films waren begonnen en die nooit het succes hadden bereikt waarop velen van hen hadden gehoopt. Hij was een goede, onopvallende acteur, evenwichtig, maar meer in de bovenklasse dan in de hogere kringen, wat hem tot een uitmuntend acteur maakte. Als de ontsnapte gevangene die de enige persoon is die Sullivans leven kan redden (hij zit vast onder een pier en het tij komt opzetten), is Ralph Meeker energieker dan anders. Deze uitstekende acteur had de pech dat hij na Brando en Clift naar de film was gegaan. Hij was op zijn manier net zo'n goede acteur als zij, maar het ontbrak hem aan charisma. Zijn onderhandelingen met Stanwyck, die neerkomen op zijn veeleisende sekse in ruil voor het redden van haar man (althans als we ervan uitgaan dat het 1953 is), leidt tot een intrigerende hypothese die, als dit een ander soort film was geweest, allerlei interessante vragen over Stanwycks karakter had kunnen oproepen. Meeker is inderdaad een opwindender personage dan Sullivan; en in haar scènes met hem is Stanwyck levendiger dan ze met haar man en zoon is. Maar aangezien dit een basisfilm is, geen toneelstuk van Strindberg, blijft de mogelijkheid dat Stanwyck een avontuurtje zou willen <0xE2><0x80><0x93> afgezien van de hachelijke situatie van haar man <0xE2><0x80><0x93> onaangeroerd. Het effect is niet helemaal wat je zou willen, hoewel de film gespannen en zeer onderhoudend blijft, dankzij uitstekend acteerwerk, uitstekende locatiefotografie, bijna alles buitenshuis, en uitstekende regie van de betreurenswaardig ondergewaardeerde meneer Sturges.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond deze film al bijna vanaf het begin spannend. Als Miss Stanwyck begint te vertellen, duurt het maar een paar minuten voordat je beseft dat er problemen op komst zijn. Het verlaten gebied, het slot op de deur van het verlaten benzinestation, alles wat je in de wacht zet... en dan komt het. Eerst denk je dat het over het jongetje gaat, maar al snel begin je je adem in te houden terwijl je de vloedgolf ziet naderen. Ik vond deze film heel spannend, ook al had ik hem al eerder gezien en was ik voorbereid op de ontknoping. En nu verdient een film die je in spanning houdt, ook al heb je hem al eerder gezien, een speciale beoordeling, misschien wel een prijs met witte knokkels?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Ik hou meer van goedkoop parfum; het gaat niet zo lang mee...' zegt Ralph Meekers veroordeelde personage (Lawson) tegen Barbara Stanwycks Helen-personage, nadat hij een vleug heeft opgevangen van het parfum dat zij met haar man in Tijuana heeft uitgezocht...! Ik moest erom lachen en het leek me ook een metafoor voor deze film <0xE2><0x80><0x93> dat goedkoop beter is dan duur, omdat een goedkope parfumliefhebber, die goed uit de voeten kan met een 2 x 4-parfum, uiteindelijk een betere man is om in huis te hebben! Ik ben het eens met sommige andere opmerkingen over Helens aantrekkingskracht op Lawson. Hoewel ze in haar verhaal zegt dat ze wil dat Lawson wordt opgeborgen, leek ze zich wel aangetrokken te voelen tot zijn vurige karakter, en de hartstocht die hij in haar opwekte, zou waarschijnlijk niet met het tij wegspoelen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De enige keer dat ik deze film heb gezien, was toen ik 10 jaar oud was. Ik heb hem al die jaren onthouden omdat ik na het zien ervan een week of langer niet kon slapen. Ik raakte er helemaal van in de war. Ik was op vakantie met mijn tantes in Fort Worth, Texas, en ik zal hem nooit vergeten. Nu, 48 jaar later, probeert mijn dochter een kopie van deze film te krijgen zodat ik hem als volwassene kan zien. Er is veel onderzoek voor nodig geweest om erachter te komen welke film het was, maar ik heb me altijd herinnerd dat Barbara Stanwyck erin speelde en uiteindelijk heb ik de naam en de recensies kunnen achterhalen. Ik genoot ervan, maar het joeg me de stuipen op het lijf!

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Jeopardy heeft het gevoel dat het een soort aandelenfilm is <0xE2><0x80><0x93> een van de films die de studio's tussen de grote budget/kassette-films door hebben gepompt. Het duurt maar 70 minuten en er zitten niet veel sets in, en de enige ster is Barbara Stanwyck. Maar wat een ster, natuurlijk.
Stanwyck is weer eens een stoere dame die een ontsnapte gevangene tegen het lijf loopt terwijl ze in de Mexicaanse woestijn op zoek is naar hulp voor haar in de val gelokte echtgenoot. Het grootste deel van de film gaat over hoe ze met haar overweldiger afrekent, die wil dat ze zich aan hem onderwerpt in ruil voor zijn hulp. Een psychologische strijd.
'
' Het is een verrassend effectief filmpje <0xE2><0x80><0x93> de korte duur maakt het spannend, en dat Stanwyck geweldig is, mag niet vergeten worden (maar ik zal haar nog steeds elke keer prijzen).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat een geweldige film van Barbara Stanwyck, die ik laatst op een avond zag. 'Jeopardy' was fantastisch. Hij was gemaakt in 1953 en waarschijnlijk voor dubbeltjes, maar hij hield me op het puntje van mijn stoel.
Barbara Stanwyck speelt Helen, die met haar man Doug (Barry Sullivan) en haar zoon (Lee Aaker) naar een afgelegen plek in Mexico rijdt om te gaan vissen. Haar man valt van de steiger en de enige manier om hem te redden is als Barbara naar een garage rijdt om touw te halen. Terwijl ze daar een psychotische moordenaar tegen het lijf loopt (Ralph Meeker <0xE2><0x80><0x93> een van mijn favorieten) en wat volgt is een kat-en-muisspelletje terwijl Barbara alles doet wat in haar macht ligt om Meeker zover te krijgen dat hij met haar meekomt om haar man te bevrijden.
De film was zo spannend en zo'n verrassing <0xE2><0x80><0x93> ik had niet verwacht dat het zo'n geweldige film zou zijn. Maar ik denk dat ik had moeten beseffen <0xE2><0x80><0x93> is er iets wat Barbara Stanwyck doet dat niet geweldig is?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het lijkt een perfecte dag om te gaan zwemmen. Een normaal gezin wil er zijn voordeel mee doen en gaat naar het strand. Helaas zit de vader onder een pier vast en zijn vrouw noch zijn zoontje kunnen hem helpen, terwijl het vloed wordt. De vrouw (Barbara Stanwyck) neemt de auto en gaat op zoek naar hulp.<br />De korte film van John Sturges (69 minuten) is indrukwekkend vanwege de onbeantwoorde vragen. Stanwyck vindt iemand die haar zou kunnen helpen, maar daar moet ze een prijs voor betalen. De film stelt een dubbele vraag. Hoe ver zou je gaan om de man van wie je houdt te helpen, en aan de andere kant <0xE2><0x80><0x93> Stanwycks gedrag tegenover de onbekende <0xE2><0x80><0x93> houdt ze echt van haar man? Deze film laat de kijker, net als een goed kort verhaal, aan zichzelf over met vragen die hij alleen zelf kan beantwoorden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

The Haunting is een film met een echt eng huis, goede effecten en geluidseffecten, een cast die lijkt te geloven dat alles om hen heen echt is en dat huis. Er zijn scènes waar je van schrikt, en de sinistere aspecten van wat er in het verleden in Hill House is gebeurd, vond ik interessant. Er zijn echt enge momenten in de film en ik vond de manier waarop de geesten zich manifesteerden in lakens, gordijnen en het huis zelf leuk. De score van Jerry Goldsmith gaf het de juiste sfeer en door het geluidsontwerp klonken er overal stemmen om je heen. Wat ik zou willen dat er had kunnen gebeuren, is voor iets intensers. Jan De Bont had te maken met een PG-13-rang en ik denk dat hij zich een beetje te veel heeft ingehouden. Poltergeist joeg me de stuipen op het lijf toen ik hem jaren geleden zag, en hij is nog steeds niet uitgespeeld. Het Spookhuis had wel wat meer van die taferelen van pure doodsangst kunnen gebruiken. Het einde was voor mij een beetje een anticlimax. Maar over het geheel genomen heb ik ervan genoten. De acteerprestaties zijn goed en er zijn momenten waarop je schrikt. Ik zou alleen willen dat ik er meer van schrok.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik weet dat het tegenwoordig in de mode is om een hekel aan deze film te hebben. Ik heb honderden griezelfilms gezien, waaronder de oorspronkelijke _Haunting_ uit 1963 en de meeste Hammer-films. Deze film is niet ingeperkt en houdt zich helemaal niet in, wat waarschijnlijk de reden is waarom zoveel moderne kijkers hem niet leuk schenen te vinden. Toch kunnen veel kijkers films als _Schrik_ accepteren, omdat de meeste mensen gemakkelijker in mesmoordenaars geloven dan in demonen of spoken. In feite had deze film een heleboel geweldige scènes en het acteerwerk en de special effects waren geweldig. De regisseur van deze film heeft een aantal interessante en stijlvolle films gemaakt en probeerde niet het soort realisme van de zesde zintuig te bereiken. The Haunting laat je los en is zeker niet saai. Misschien dat deze film meer John Carpenter-fans aanspreekt, maar meer een traditionele plotstructuur heeft. De oude Haunting was ook een mooie film uit 1963. Die was zelfs nog enger. Zie beide, en ook The Innocents en The Legend of Hell House met Pamela Franklin.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik weet niet waarom de critici deze film hebben afgekraakt. Ik ben het trouwens toch bijna nooit met ze eens.
De film had een beetje griezeliger kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> ik ga meestal niet naar Horrorfilms! Ik moest me zelfs oppeppen om hem overdag te zien. Ik had me de moeite kunnen besparen! (De bioscoop zat ook vol kinderen, hè?)... Liam was geweldig als altijd. Ik vond ook Catharine Zeta Jones (Theo) en Lili Taylor (Eleanor-Nell) leuk.
Het huis was erg gotisch en op een enge manier mooi. De speciale effecten en geluidseffecten waren geweldig. Ik was ook dol op de muziek, vooral op de melodieën voor Eleanor en haar reis om de kinderen te redden, hoe ze uit haar saaie routine en leven groeide en eindelijk haar macht, vrede en vrijheid kreeg.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Sommige films horen gewoon niet herschreven te worden. Dit is er een van. Op zich is het geen slechte film. Maar hij weet niet de sfeer en de verschrikking van de film uit 1963 met dezelfde titel te vangen. Liam Neeson was zoals altijd uitmuntend, en de meeste acteurs houden het vol, met uitzondering van Owen Wilson, die de rol van Luke gewoon niet goed wist te vertolken. Maar de grootste fout van deze versie is dat hij te ver afdwaalt van het verhaal van Shirley Jackson in zijn pogingen grandioos te zijn en iets van de opwinding van de vorige film verliest in een ruil voor snerpender special effects. Ik zal nog eens zeggen dat het op zich geen slechte film is. Maar in de oudere versie zul je veel meer genieten van de wrijving van de angst.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film afgelopen weekend gehuurd, de surround-sound aangezet en een geweldig geluid van speciale effecten gekregen. Deze film is een geweldige film om te huren, de speciale effecten waren genoeg om mijn verloofde bang te maken, maar ik zag dat sommige verrassend computergegenereerd waren. Ik ben niet naar de film geweest om deze te zien, maar het is een enge avond en ik heb geen zin om naar de film te gaan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat kan ik erover zeggen? Het is weer zo'n griezelfilm van Hollywood met een heel hoog budget (80 miljoen dollar). Helemaal niet eng, we krijgen maar een paar spannende momenten te zien en één echt enge scène met een skelet in de open haard. Een heleboel door de computer gegenereerde special effects en verder niets. Catherine Zeta-Jones is mooi als altijd, Lili Taylor is ook een goede actrice. De architectuur van het Hill House is verbazingwekkend, al die monumenten, standbeelden, meubels... Verrukkelijk! Maar het einde bevalt me niet omdat het zo verrukkelijk was. Kijk hier maar eens naar en vorm er je eigen mening over. Ik geef deze film 7 van de 10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wat kan ik zeggen over 'The Haunting'? De film heeft alles in zich om een geweldige film te worden. Prachtige decors, stemmingsvolle muziek en een geluidsontwerp waar je een moord voor zou doen. Maar het scenario is soms zo bizar en surrealistisch dat je er versteld van staat. Het hele team moet vergeten zijn om het door te lezen, misschien omdat ze het te druk hadden met het creëren van horroreffecten en het bouwen van gotische decors om op te merken hoe zwak de plot was. Elk lid van de cast geeft een bewonderenswaardige vertolking, zij het met weinig overtuigingskracht. Lili Taylor heeft het meeste te doen, terwijl de anderen voornamelijk op haar reageren. Maar dat is het wel zo'n beetje. Het enige wat ik kan zeggen is dat het twee tamelijk plezierige uren waren, maar je zult beslist meer willen. Veel meer.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik begrijp niet wat fans van het genre er niet aan vonden. Het was echt heel leuk. De special effects waren geweldig. Ik ben het meestal eens met recensies en met kiezers van de imdb, maar deze keer niet. Ik wachtte tot de homevideo kwam, wat volgens mij nog een reden was waarom ik de film niet leuk zou vinden. Ik vind dat special effectsfilms op het witte doek gezien moeten worden, maar ook dat was niet het geval. Voor mij was de film een vergelijking met twee films die rond dezelfde tijd werden uitgebracht. Blair Witch en The Mummy. Beide films die ik verschrikkelijk vond. Blair was waarschijnlijk de meest overschatte horrorfilm aller tijden. De Mummy verdiende bakken met geld en het was pure troep. De mensen hielden ervan omdat het special effects waren. Films als de Mummy en The Haunting zijn niet rijk aan karakterontwikkeling, het zijn meer lachfilms. Nou, met die analogie was de Mummy een B-kaartje naar het E-kaartje van de Haunting.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze geweldige film is grotendeels samengesteld uit documentaires en staat momenteel op een dvd, samen met Prelude to War. De grote Amerikaanse filmmaker en verhalenverteller Frank Capra maakte deze films die eenvoudigweg en duidelijk de aandacht vestigen op de hoofdpunten die de Tweede Wereldoorlog en de opkomst van Hitler veroorzaakten.
Nee, elk schoolkind, nee, elke Amerikaan zou deze films vandaag de dag moeten zien, omdat ze zo actueel zijn. De geschiedenis herhaalt zich steeds weer! De schatmeesters leven nog steeds; de tactieken die de nazi's gebruikten om landen te infiltreren via sympathisanten, vervolgens de communisten en nu de moslimterroristen, werken nog steeds in het voordeel van deze kwaadaardige groep.
Door zich terug te trekken en Hitler al in 1935 agressief te laten zijn <0xE2><0x80><0x93> Frankrijk, Amerika en Engeland hebben meer dan 50 miljoen mensen het leven gekost. De Amerikanen, Fransen en Britten van nu zouden Hitler met alle plezier precies hetzelfde laten doen, ondanks het feit dat we van de geschiedenis hadden moeten leren wat er gebeurt als je dictators verdragen laat verbreken.
Deze grote films zijn misschien te simplistisch voor geschiedenisfanaten van de Tweede Wereldoorlog. Ze vertellen niet de verschrikkingen die de Sovjet-Unie heeft veroorzaakt, alleen omdat Amerika op dat moment met hen samenwerkte en tegen Hitler vocht. Deze film vertelt wel de simpele feiten en motieven die tot de verschrikkelijke oorlog hebben geleid.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Adolf Hitlers maniakale verlangen om de rest van de wereld zijn wil op te leggen is het onderwerp van dit tweede deel van een serie van zeven films die door het Amerikaanse ministerie van Oorlog zijn geproduceerd als instructiemateriaal voor nieuwe soldaten die tijdens de Tweede Wereldoorlog bij de strijdkrachten in dienst kwamen. Hitlers plan was methodisch en goed doordacht, te beginnen met de verovering van Oost-Europa, uit te breiden naar het hart van Europa, en dan door te gaan naar het 'Wereldeiland' dat bestond uit Europa, Azië en Afrika. Zijn laatste zet zou zijn om over de oceanen te reiken naar de ultieme verovering van Amerika en de wereld.
In 1935 vaardigde Hitler de nationale dienstplicht uit, toen de rest van het land in zijn ban raakte. Kinderen van de lagere school zongen zijn lof, en Duitse jongens werden in militaire kampen opgeleid en geïndoctrineerd. In 1938 trok hij zich zonder slag of stoot terug in Oostenrijk, gevolgd door de annexatie van een strook land aan de grens tussen Duitsland en Tsjechoslowakije die Sudetenland heette. In 1939 nam Hitler heel Tsjechoslowakije in. Later dat jaar hoorde de wereld tot haar verbijstering dat Duitsland een niet-aanvalsverdrag had gesloten met de aartsvijand Rusland, een list om Hitlers militaire betrokkenheid op te veel fronten uit te stellen. Onmiddellijk daarna viel Duitsland Polen binnen en bracht Hitlers verovering de Russen recht op de drempel. Hij zou later met hen afrekenen.
In die periode weigerde Groot-Brittannië nog steeds zich te verzetten tegen Hitlers aanval op Europa. Eerste minister Neville Chamberlain vond dat hij zijn land een grote overwinning had bezorgd door een verdrag met Duitsland te accepteren, met zijn beruchte verklaring waarin hij 'Vrede in onze tijd' verkondigde. Zo is het niet gelopen.
De fascinerendste informatie die in deze aflevering aan de orde komt, in elk geval voor mij, is afkomstig van een fragment uit een Duitse Hitler-bijeenkomst halverwege de jaren dertig. Die werd geleid door een Duitse Amerikaan die rechtstreeks uit het vaderland kwam. De locatie <0xE2><0x80><0x93> Madison Square Garden!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het tweede deel van de waarom-we-strijden-serie concentreert zich op Hitlers greep naar het Sudetanland en nog verder, als hij Neville Chamberlain voor schut zet en zich overgeeft aan zijn verovering van Europa.
Deze serie over de proef op de som van de tijd is duidelijk bedoeld als propaganda in zijn tijd en is ook een informatieve documentaire geworden, waarbij het grootste deel van de 'Albigenzenvooringenomenheid' historische feiten blijkt te zijn. De F<0xC3><0xBC>hrer hijst zich op zijn eigen steen met zelfvoldane uitspraken tegenover zijn volk en de wereld terwijl hij het ene zegt en het andere doet terwijl zijn leger naar het Oosten trekt. De Tsjechen en Oostenrijkers capituleren snel, maar de Polen voeren een heldhaftige strijd tegen een overweldigende overmacht.
De ongelijkheid tussen Hitlers troepen en de zijnen. De militaire macht van de nazi's en Chamberlain, die het verdrag van M<0xC3><0xBC>nchen als een witte vlag heeft laten wapperen en 'Vrede in onze tijd' heeft uitgeroepen, hebben tot op de dag van vandaag onverwoestbare propagandakwaliteiten. Hier in zijn oorspronkelijke context resoneert het nog krachtiger als de duisternis van de Tweede Wereldoorlog over Europa neerdaalt en de Amerikaanse kijker twee opties overlaat: vrijheid of slavernij. In 1943 was er geen ontkomen aan deze simpele waarheid en de slag van de nazi's maakt dat duidelijk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er is een politieke documentaire, van recente datum, getiteld Why We Fight, waarin wordt geprobeerd het beruchte Militaire Industriecomplex en zijn greep op dit land te onderzoeken. De documentaire wordt zowel polemisch als scherpzinnig gevonden in zijn aanklacht tegen zowel dat complex als het oorlogsfiasco waar we momenteel in Irak mee te maken hebben. Toch is er een veel beroemdere serie films, met dezelfde naam, gemaakt tijdens de Tweede Wereldoorlog, door Hollywood-regisseur Frank Capra. Hoewel als documentaires beschouwd en in die categorie Oscars gewonnen hebben, is deze serie van zeven films eigenlijk niet meer dan een agitprop, meer in de trant van Leni Reifenstals Triomf van de Wil, scènes waarvan Capra ze voor zijn eigen doeleinden recyclet. Dat gezegd zijnde, betekent dat niet dat het geen belangrijke informatie bevat die latere generaties van documentaires over de Tweede Wereldoorlog (zoals _The World At War_ van de BBC) niet hadden, en het betekent ook niet dat de waarde als primaire bron des te minder waardevol is. Ze zijn vakkundig gemaakt, en nadat ik onlangs in een discountwinkel een paar gebruikte dvd's had gekocht, kreeg ik de kans om met mijn aankoop een gratis dvd te kiezen. Ik koos de vier dvd's van _Goodtimes_ uit de serie.<br />Zelden is iets wat gratis is zo waardevol geweest. Hoewel er geen extra's op de dvd's staan en de geluidskwaliteit van de afdrukken varieert, bieden deze films inzicht in de gedachten van de Amerikanen van twee derde eeuw geleden, toen racisme openlijk was (zoals in veel van de klassieke Warner Brothers pro-oorlogscartoons uit die tijd), en er niets mis was met een flagrante verdraaiing van de feiten. De zeven films, geproduceerd tussen 1942 en 1945, zijn Prelude To War, The Nazis Strike, Divide And Conquer, The Battle of Britain, The Battle of Russia, The Battle of China en War Comes To America. Al met al is de filmserie de moeite van het bekijken waard, niet alleen om de voor de hand liggende redenen, maar ook om de subtiele dingen die hij aan het licht brengt, zoals het meervoud voor termen als dollars in plaats van het moderne enkelvoud of het meest gebruikte beeld in de hele serie <0xE2><0x80><0x93> een Japans zwaard dat het centrum van Mantsjoerije doorboort. Toch toont hij ook de complexiteit van een poging om oude normen op de huidige oorlogen toe te passen. De les van de Eerste Wereldoorlog (vermijd buitenlandse verwikkelingen) was niet van toepassing op de Tweede Wereldoorlog, waarvan de eigen les (handel vroeg tegen dictaturen) niet van toepassing is op de drie grote oorlogen die Amerika sinds die tijd heeft gevoerd: Korea, Vietnam en Irak. Het feit dat een groot deel van deze serie gebaseerd is op de onzekerheden van de tijd waarin ze is gemaakt, onderstreept alleen maar de historische waarde van deze serie in de door informatie vertroebelde tijd van vandaag. Het helpt je misschien niet om de waarheid te scheiden van de leugens en de propaganda van vandaag, maar je zult in elk geval beseffen dat je niet de eerste bent die zich in zo'n hachelijke positie bevindt, en je zult ook niet de laatste zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Gisteravond heb ik Detentie bekeken en wat ik zag beviel me wel. Het was een coole pretfilm. Dolph zag er geweldig cool uit op de Bike. Hij zag er ook goed uit in deze film, vergeleken met zijn andere recente films. Hij is nu in vrij goede conditie. Het verhaal was goed en de andere acteurs waren ook redelijk. Ik zou deze film niet zijn beste noemen, maar het is nog steeds een goede film.
Maar hij had ook zijn eigen problemen. De eerste was de manier waarop de kogels overal heen vlogen en zelfs als ze op het doel werden afgevuurd, misten ze het. Ze hadden moeten laten zien hoe de ppl op een betere manier aan de kogels ontsnapte. Een ander probleem dat ik had, was de manier waarop de leerlingen vloekten. Ik weet niet op welke school de leerlingen kunnen vloeken waar hun leraar bij is en zelfs niet in de klas. Het derde probleem was dat er maar heel weinig slechteriken waren. Er hadden meer slechteriken moeten zijn. Het laatste probleem was het feit dat de set er goedkoop uitzag, maar dat kwam door het kleine budget. Over het geheel genomen was de film een goede film. Ik genoot ervan. Ik zou anderen aanbevelen hem te kijken. P.S. Nu ben je een dooie straatagent. (Sommige oneliners waren ook cool)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit dolfijnvoertuig is een leuke harde actiefilm, het zal geen Oscars winnen en het is niet erg origineel maar het levert de dingen die je van een dolfijnvoertuig zou willen zien. Onze man dolfijn is een ex-soldaat die nu leraar is op een ruige middelbare school in het centrum van de stad en als het wordt overgenomen door terroristen is het zijn taak om te redden wat er te redden valt. Ik ben ervan overtuigd dat het script geen Oscars zal winnen, het is leuk en het heeft zijn deel van de explosieve actie. Dolph lundgren geeft een redelijke voorstelling maar hij komt meer tot leven in de actiescènes, en de rest van de cast is niet de beste acteurs maar ze houden het goed vol. al met al is de film een plezierige actiefilm, maar je hebt hem al een miljoen keer eerder gezien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is naar mijn mening een geweldige onderhoudende actiefilm, met coole personages, veel actie en een verbluffend optreden van Dolph Lundgren, hoewel Alex Karzis een vreselijke schurk is! Het verhaal is heel goed, en ik vond de kinderen voor het grootste deel aardig, en Dolph Lundgren is gewoon verbazingwekkend in dit opzicht! De actiescènes zijn uitstekend, en het is bijna een soort Die Hard behalve dat hij in een school speelt! En Kata Dobó is heel dreigend en sexy als de sidekick! De finale is heel opwindend, en er zitten ook een paar coole emotionele momenten in! Ik wou alleen dat er nog een schurk in zat, want Alex Karzis is gewoon niet te pruimen!' Het einde is erg amusant, en het personage van Corey Sevier was mijn favoriete leerling! En Dolph heeft het nog steeds! Dit is een geweldige onderhoudende actiefilm, met coole personages, veel actie en een fantastische vertolking van Lundgren! Maar Alex Karzis is een vreselijke schurk, en toch kan ik deze film van harte aanbevelen! De Direction is erg goed! Furie doet het hier heel goed met geweldig camerawerk, goede invalshoeken en een heel snel tempo! Er is een beetje bloed en geweld. We krijgen een heleboel bloederige schotwonden, een mes in de zijkant van het hoofd, bloedige pijlwonden, een spiets en andere kleine dingen. De Acteur is fantastisch! Dolph Lundgren is als altijd verbazingwekkend, en is hier ook verbazingwekkend, hij is buitengewoon sympathiek, schopt die jongen zoals gewoonlijk in elkaar, had een geweldige chemie met de kinderen, had een geweldig karakter, is heel charismatisch, en hij heeft misschien geen grote emotionele woede getoond, maar het was toch verdomd leuk om naar hem te kijken! Hij is een van mijn favoriete acteurs! (Lundgren-regels!!!!!) Alex Karzis is godvergeten slecht als de schurk, hij is lachwekkend lelijk, hij was saai en helemaal niet dreigend, hij ergerde me ook mateloos. Kata Dobó is heel sexy als de bijrolspeelster en deed het prima met wat ze moest doen, zij was de echte schurk in mijn ogen! Corey Sevier is grappig als Mick, hij was mijn favoriete leerling, en ik begon hem echt leuk te vinden in de tweede helft, ik mocht hem heel graag! Er was ook een goede chemie tussen hem en Dolph. Dov Tiefenbach (Willy), Chris Collins (Hogie), Mpho Koaho (Jay Tee), Danielle Hampton (Alicia), Nicole Dicker (Charlee) doen het allemaal geweldig als leerlingen. Jennifer Baxter is heel leuk en is goed als De verloofde. Al met al kan ik dit ten zeerste aanbevelen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dolph Lundgren is terug! Detentie betekent voor Dolph zijn eerste film in bijna twee jaar, en dat is na de uitgestelde Verborgen Agenda. Deze film betekent voor Dolph nog steeds een verbetering ten opzichte van zijn goedkope trilogie van Jill Rips, Agent Red en Stormvanger. Maar deze film ligt ver onder de norm van Verborgen Agenda, die in bijna elk opzicht beter was. Wat deze film wel heeft ten opzichte van Dolphs vorige uitje, is een gevoel van goedkoop plezier. De film heeft ook een verjongde Dolph in een hoge actierol, en het is goed om Dolph zijn eigen stunts weer te zien doen.
Het filmverhaal is bespottelijk en prima materiaal voor een B-film. Een ex-militair is nu leraar en op zijn laatste lesdag komt hij tijdens een detentiecursus een stel Slowaakse criminelen tegen die de school hebben overgenomen om als dekmantel te dienen voor een grote drugsdeal. De film heeft geen originaliteit, maar in een film van dit soort moet je een gevoel voor humor hebben met alle clichés. Als je het te serieus neemt, zal het publiek er weinig plezier aan beleven. Gelukkig nemen de filmmakers de dingen niet te serieus en samen met alle actieclichés die je maar kunt bedenken en de voorspelbaarheid, heeft deze film zo'n slechte vibe dat het wel leuk is. De film heeft een vrij redelijk budget. Het budget van zo'n tien miljoen dollar is niet goed besteed. Het is allemaal op het scherm te zien met veel bloedvergieten en grote explosies, maar veel van de schietpartijen missen fantasie. De openingsscène is oké, maar daarna worden de goede momenten schaarser. Er zijn een paar goede momenten. Je hebt bijvoorbeeld een auto die door schoolgangen dendert en een fatsoenlijke schietpartij in het begin, met veel vernietiging. De rest van de schietpartijen zijn tamelijk mechanisch, maar er is veel te zien op het scherm.
Wat de cast betreft. _Verborgen Agenda_ kon bogen op de beste cast waar Dolph in tijden mee gewerkt heeft. Er was een goede standaard van acteurs voor een DTV-film. Maar deze heeft problemen. De acteurs zijn over het algemeen slecht. De slechteriken zijn verschrikkelijk, maar de hoofdrol slechterik heeft een soort plezierige goedkoopheid, omdat Alex Karsis het zo overdreven en zonder een spoor van dreiging speelt, dat je om de pure slechtheid kunt lachen. De tieners in het stuk zijn echt goed, maar ze spelen zulke clichéfiguren. Ze haten allemaal autoriteit, elkaar en ze hebben allemaal een slechte houding en natuurlijk leren ze op het eind belangrijke levenslessen, maar over het algemeen zijn ze fatsoenlijk en vooral Chris Collins heeft iets sympathieks. Maar deze film gaat helemaal over Dolph. Hoewel deze film bij lange na niet zijn beste is, is het bij lange na niet zijn slechtste. Het markeert ook een keerpunt in zijn carrière. Hij is nu weer in goede conditie, en zal nog beter in vorm zijn in zijn volgende film Direct Action. Dolph ziet er hier enthousiast uit, hij doet al zijn eigen stunts en het is goed om hem weer de typische actieman te zien spelen (van explosies wegrennend in slow-mo, één-lijners, met grote wapens) in een film als zijn oudere, zij het met minder flair en verbeelding dan clichéfilms als Army of One. Het is goed om Dolph energiek te zien kijken. Zijn films van de laatste 8 of 9 jaar hebben Dolph wat vermoeider doen lijken, en hij maakt veel gebruik van dubbelgangers (al doet hij zelf alle gevechten nog), maar de nieuwe gestroomlijnde Dolph lijkt er wel voor in de stemming te zijn.
Dit alles is goed te zien, al was het alleen maar vanwege de waarde van de kaas en Dolph in de hoogste actiestand. Er is geen enkele verrassing, maar het heeft een lachwekkend onbeholpen soort charme.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als ik aan deze film denk, hebben alle bijvoeglijke naamwoorden die in mijn hoofd opkomen op de een of andere manier te maken met de fysieke waardering van de wereld. Gezichtsvermogen, geur, kleur, dat zijn volgens mij de dingen die je in termen van deze film moet beoordelen. Zie de rijke gouden tinten die de jonge concubine omringen die bij de open haard ligt te slapen, of het smoorhete turkish bad, en laat het je zintuigen overspoelen met indrukken van specerijen, ruwe stof, gladde huid, geparfumeerde oliën, flakkerende vlammen, ruisend satijn. Kijk en luister niet alleen maar, laat je niet alleen maar meeslepen, laat je niet afleiden door de eentonige stem van de verteller.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Harem Suare is de beste film die ik in het jaar 2000 heb gezien. Bravo Ferzan Ozpetek. Harem Suare is een gedurfde film die de interraciale romantiek aansnijdt, wat in Hollywood zo'n taboe is. Vrouwen in alle vormen, maten en kleuren bevolken de film. Afgesneden van de buitenwereld vermaken de vrouwen elkaar met verhalen over intriges, rivaliteit en jaloezie binnen hun eigen gelederen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit verhaal is een ingewikkeld en prachtig verhaal over de laatste harem van het Ottomaanse rijk. Het is goed verteld en provocerend. We zien hoe een wereld nu in elkaar zit en leren over de mensen die daar woonden.
Ik heb genoten van het verhaal, de personages, het acteerwerk en de scènes. Een paar scènes hadden een snelle montage nodig en de ondertitels zijn soms te snel verdwenen, maar verder is het een prachtig stuk.
Het hoofdpersonage Safiya wordt prachtig gespeeld door Marie Gillain, die tot mijn genoegen fantastisch werk heeft geleverd zonder het te overdrijven. De scènes met haar en Alex Descas (Nadir) zijn charmant en mooi. Ik beveel deze film aan voor iedereen die iets minder Hollywood wil zien en die de wereld die zij nastreven authentieker wil zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik waardeerde de foto's, de weefsels, de kleuren en vaak, in tegenstelling tot één opmerking, de belichting. Wat mij ontbrak was een samenhangende verhaallijn. Ik vond het vaak onsamenhangend, slecht geconstrueerd en soms moeilijk te volgen. Mijn versie was 110 minuten, IMDb laat er een zien op 125m. Misschien hielpen de fragmenten en de ondertiteling niet. Ik prijs films die ontsnappen aan de Hollywood-trend, maar dit stelde me teleur. Mevrouw Gillain was schitterend en de opvoeringen waren allemaal prima, ik wilde alleen wat meer dialoog. Als iemand een andere film wil zien die enige affiniteit heeft met deze, probeer dan 'Hideous Kinky' met Kate Winslet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Om te voorkomen dat haar homoseksuele vriend Albert (Perry King) naar België wordt gedeporteerd, besluit Stella (Meg Foster) met hem te trouwen. Het enige probleem daarbij is dat Stella zelf lesbisch is. De twee leven gescheiden als ze op een avond na Alberts verjaardagsfeestje in bed belanden en verliefd worden. Later in de film, nadat ze verliefd zijn geworden, verdenkt Stella Albert ervan dat hij haar bedriegt en komt ze een avond na sluitingstijd naar zijn werk. Wat ze daar aantreft, zal de kijker met stomheid slaan. Dit is een geweldige film, heel origineel. Perry King en Meg Foster zijn zo goed in hun rollen dat het verbazingwekkend is dat ze niet beter werden gewaardeerd voor hun werk hier. Toen de film in 1978 werd uitgebracht, was hij erg controversieel, en in deze veel liberalere tijd is hij nu 'PG'.

Op de dvd die onlangs is uitgebracht, staat een 'Making Of'-fragment over de speciale effecten, en daarin wordt gezegd dat de film is gebaseerd op een echt verhaal, dus de kijkers die zeggen dat de film niet 'echt' is, hebben het mis. Iedereen is een individu en verschillende mensen worden om verschillende redenen verliefd <0xE2><0x80><0x93> dat zijn de kwesties die in deze prachtige film aan de orde komen voor iedereen die ooit van iemand heeft gehouden!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is net zo uniek als hij over het hoofd wordt gezien... _A Different Story_ is niet meer dan dat, het laat zien hoe je buiten de noodzaak om te overleven of in stand te houden, het vermogen kunt vinden om lief te hebben als je zowel een open hart als een open geest hebt. Ik zag deze film voor het eerst op de televisie aan het eind van de jaren zeventig en hij gaf een goed beeld van de beperkingen van de homogemeenschap in die tijd. Ik geloof dat deze film zijn tijd vooruit was door een stukje van een obscure manier van leven te laten zien. Het is echt een klassieker in die zin dat het een voorloper was van wat nu wordt beschreven als de grote familie. Deze film moet beschikbaar zijn op dvd/vhs, zodat niet alleen de gewone extra voorstellingen van Meg Foster & Perry King erkend kunnen worden, maar ook om te laten zien hoe ver we gekomen zijn & nog moeten komen als het om relaties gaat.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een amusementsfilm; ik dacht niet dat de wereld een sociaal commentaar uit één kleine film zou maken. Persoonlijk vind ik deze film grappig, vermetel en gedenkwaardig. Het is een fantasie die niet veel verschilt van een meisje van B-2-blokken dat prinses wordt. Deze film is heel goed gemaakt, mag ik eraan toevoegen, in de jaren zeventig, een tijd van de beste experimenten in de film met het kunnen noemen van iemands seksualiteit. Deze film gaat niet over iemand die homoseksueel is of niet, hij gaat over de liefde, in alle gevallen over vreemde vormen. Deze film toont enkele van de realiteiten van homoseksueel zijn in de jaren zeventig in Hollywood, of in Californië. Mooie jongens die verzorgd worden door oudere, niet zo mooie mannen. Vrouwen die diep in de emotionele kast opgesloten moesten blijven omdat ze anders het risico liepen geen carrière te kunnen maken. Badhuizen waren een integraal onderdeel van de homogemeenschap.
En dan begint de fantasie! Laten we een lesbienne met een homo vermengen en er wat drank bij doen en wat krijgen we? Nou, deze film, die in IEDER geval beter was dan die naargeestige remake van 'The Next Big Thing'. Misschien had iemand de hele crew moeten vragen om deze film te zien en daarna te proberen het beter te doen.
Ik vond deze film geweldig toen ik hem in de jaren zeventig zag en ik moet er nu nog steeds om glimlachen. Ik raad iedereen die een grappige, tedere film wil <0xE2><0x80><0x93> van harte aan om zich met wat popcorn op te rollen en plezier te maken. Sommige mensen moeten een beetje vrolijker worden!!! En dit is de film waarmee je dat moet doen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film werd door mijn vrouw en mij gezien toen hij in 1978 uitkwam. Het was een openbaring voor ons. We dachten echt dat we het enige lesbische en homoseksuele stel waren dat ooit was getrouwd en kinderen had gekregen. We hadden het duidelijk mis. De liefde kan van een plek komen waar je hem niet verwacht en misschien ook niet wilt. Maar we kozen allebei voor die liefde.
En nee, onze seksuele geaardheid is er nooit door veranderd. Dat soort dingen is voor de christelijke gekken.
Toen we jong waren, hadden we allebei een verhouding, maar nooit met het andere geslacht. Naarmate we ouder werden, hadden we geen buitenechtelijke verhoudingen meer.
Dit verhaal is niet erg verhelderend. Maar de suggestie dat ze heteroseksuelen zijn geworden lijkt me nogal onrealistisch. Mijn vrouw en ik gaan al veertig jaar met elkaar naar bed. We zijn nog steeds homo. Einde verhaal.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vind het jammer dat de titel van de film de woorden 'onbegrijpelijke onzin' bevat. Ik vind het een heel grappige film en uitstekend amusement. Je moet je ongeloof opzijzetten dat een homoseksuele man en een lesbische vrouw verliefd kunnen worden, een kind krijgen en nog lang en gelukkig leven. Maar het is altijd heerlijk om het in een film te zien en je hart te laten verwarmen. Is het zo onmogelijk? Er zijn veel onwaarschijnlijker gebeurtenissen beschreven in andere films. Het acteerwerk is goed, het script is grappig. Het enige negatieve commentaar is dat het verhaal heel goed afgelopen had kunnen zijn als het gezin wegreed van het eerste huis in plaats van verder te rijden om te kijken of de man nog een restje homoseksualiteit had.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Michigan, Edgar Allen Poe, een broodrooster en een koekenpan... Als je geen bezwaar hebt tegen het genre van de psychothriller of horrorfilm en je hebt een speciaal plekje in je hart voor de verknipte types, dan is dit de film voor jou. Een verbazingwekkend goed ontwikkelde eerste film, _Hatred of a Minute_, trekt alle aandacht van populaire hits als 'Silence of the Lambs' en cultklassiekers als 'Army of Darkness'. De montage en de effecten zijn goed gedaan, beter dan veel andere films in dit genre. In een tijd waarin grote budgetten en grote naamfilms weinig inhoud hebben, heeft de onafhankelijke film dit uitstervende trekje nieuw leven ingeblazen. Als je van Michigan houdt, moet je eens naar 'Hatred of a Minute' kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ondanks de af en toe wat hoogdravende acteerprestaties en het 'heb-ik-het-allemaal-al-gezien'-verhaal, is dit een vrij boeiende film.

Hij heeft spanning, de scènes met de demon zijn eigenlijk behoorlijk eng, sommige visuele effecten zijn subliem en het beste van alles: geen belachelijk slecht geplaatste humor die afbreuk doet aan de film, zoals te veel (wannabe) horrorfilms tegenwoordig wel hebben.
Eerlijk gezegd is dit niet de beste film die ooit is gemaakt, maar hij trekt je wel aan en doet in elk geval een poging tot karakterontwikkeling.
Ik was blij dat ik ernaar keek.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat is dan een echte onafhankelijke film? In een tijd waarin de nieuwste rage in de filmwereld van houtsnijwerk er stoer en gedurfd uitziet, moet ik helaas zeggen dat wat het grote publiek als een onafhankelijke film beschouwt meestal niet meer is dan een slimme marketingtruc.
En daarom moeten we blij zijn dat er films als _Hatred of a Minute_ bestaan. Deze film maakt er een punt van dat hij zijn eigen sjabloon (een indie-horrorfilm) tegenspreekt. Of je het nu leuk vindt of niet, _Hatred_ is niet bang om te zijn wat hij is, en als je deze film ziet, krijg je echt het gevoel dat Kallio (de regisseur) dat niet heeft gedaan. Hij maakt deze film niet alleen om nepbloed te spuiten, hij doet dit ook om verhalen te vertellen. Goede verhalen. Misschien vind je deze film in de afdeling horrorfilms van je videotheek, maar laat je niet voor de gek houden, dit verhaal gaat ook over liefde, over goede mensen die over de rand worden geduwd, en over dat o zo verre licht aan het eind van de tunnel.
Als je smut of een Evil Dead-vervalsing verwacht, blijf dan uit de buurt van deze film. Maar als je de fijnere details van de genres horror en suspensie wilt weten, moet je deze film eens bekijken.
Ja. Bruce Campbell heeft deze film gemaakt, en ik weet zeker dat hij er trots op is dat hij iedereen kan vertellen dat het niet _Evil Dead_ is. Bruce heeft nooit geprobeerd op zijn 'as' te rekenen. Het is duidelijk dat hij zich niet met 'Haat' heeft ingelaten, zodat 'Haat' dat ook niet had kunnen doen.
Maar mijn advies aan alle Doden-ites die alles wat door meneer Campbell wordt uitgegeven als een dolle verslonden, is om deze film toch te bekijken en te zien wat meneer Kallio en meneer Campbell je nog meer proberen te laten zien.
Het acteerwerk is goed, hoewel niets in deze film van oscar-kaliber is (misschien met opzet), het is goed om meevoelende voorstellingen in een horrorfilm te zien. Zo vaak lijken acteurs in films als deze het niet eens te proberen, met 'Haat', dat het leek alsof alle acteurs de schavotten heel serieus namen en nooit hun toevlucht namen tot typische horrorfilmsetting.
Technisch gezien is 'Haat' ongeveer zo competent als een indiefilm kan zijn. De montage gaat snel, de filmografie is goed, gezien het budget, en 'Hatred' houdt het tempo er goed in, zonder afknappertjes of slechte anticlimaxen.
Al met al heeft Hatred dan misschien niet het vernislaagje van al die nepfilms van miljoenen dollars, maar persoonlijk zie ik daar geen probleem in. Het is een film van mensen die echt om het medium geven. Mensen die hun hand in de zakken van hun gebroken kont hebben gestoken, er hun dubbeltjes en stuivers uit hebben gehaald, alle voorzichtigheid overboord hebben gegooid en een verdomd goede film hebben gemaakt.
Moet je dit zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een aardige kleine film, gemaakt in Michigan, over een vent die achtervolgd wordt door zijn verleden, met zijn stiefvader die hem mishandelde (Gunnar Hansen) en die niet zo'n erg stabiele jeugd heeft gehad. Hij is in feite volslagen geschift, maar probeert niet al te opvallend te zijn. Hij heeft ook een entourage, zijn eigen kleine demon & engel die hem overal volgen. De demon zegt nooit een woord, maar dat hoeft ook niet, en hij is Max Schreck- engerd. Laten we zeggen dat de engel hier zo'n beetje de touwtjes in handen heeft, want Eric is druk bezig dingen te doen waardoor hij zich beter voelt, zoals 'bevrijden' van mensen van wie hij vindt dat hij ze nodig heeft, voornamelijk mooie jonge vrouwen. Dit is een fatsoenlijke weergave van krankzinnigheid, en jij?' Op een gegeven moment moet je er zelf achter zien te komen wat er aan de hand is, maar over het geheel genomen heb ik van het begin tot het eind heel geconcentreerd naar de film gekeken, omdat die mijn belangstelling vast en zeker heeft gewekt. Op sommige gebieden ontbreekt het een beetje, maar niet iets waar ik echt mijn vinger op kan leggen. Een behoorlijke prestatie en de moeite van het kijken waard <0xE2><0x80><0x93> als je van seriemoordenaarfilms houdt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Hatred of a Minute' is zonder meer een van de betere films die de afgelopen jaren uit Michigan zijn gekomen. Niet dat het een briljante film is, maar het is beslist een horloge waard.
'Hatred' beschrijft de smerige avonturen van Eric Seaver (gespeeld door regisseur Kallio), een vroeger mishandeld kind dat nu volwassen is en naar zijn kwaadaardige kant begint te luisteren.
'Hatred' is visueel erg mooi. De opnamen zijn creatief en de belichting is in de juiste sfeer en interessant om naar te kijken. Deze film heeft in feite een productief element, in tegenstelling tot andere recente opnamen uit Michigan, zoals 'Dark Tomorrow' en 'Biker Zombies'. Subtiele dolly-opnamen en gestileerde opnamen tonen een goed gebruik van deze film.' Het budget bedraagt 350.000 dollar.
Maar 'Haat' komt op dezelfde plekken terecht als zoveel andere plaatselijke films, en dat komt door de verhaallijn en de karakters. In wezen gebeurt er niets bijzonders. Eric Seaver ontwikkelt zich helemaal niet. In feite is hij altijd al gek geweest, maar de mensen beginnen het gewoon te merken. De film gaat vrolijk zijn gangetje, met heel weinig ontwikkeling. En het einde is ook heel abrupt.
Maar <0xE2><0x80><0x93> aangezien dit een horrorfilm is <0xE2><0x80><0x93> sinds wanneer kan het plot ons iets schelen? We willen alleen maar mensen zien sterven, en 'Haat' doet zijn werk. Terwijl het aantal doden toenam, begonnen de mensen in de bioscoop te juichen: 'Dood haar! Dood ze allemaal!' Als mensen terugschreeuwen naar het scherm, is het altijd leuk. '
Dat is de plek waar 'Haat' slaagt. Het is leuk. En uiteindelijk is dat het enige wat er echt toe doet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond dat ik mijn positie moest bepalen na het lezen van andere recensies. De film is niet geweldig, maar er zitten een heleboel geweldige elementen in. De belichting en de scènes zijn geweldig, net als het camerawerk. Het verhaal is traag en zwak, maar onderhoudend. Het acteerwerk is slecht, maar niet slechter dan je op het SyFy-kanaal zult vinden. De muziek is vrij goed en het bloederige is goed. De film heeft het geweldige _Leather Face_ en wordt geproduceerd door Bruce Campbell. Ik heb de hele film gezien en hoewel hij grotendeels voorspelbaar was, was hij toch leuk. De vrouwen zijn aantrekkelijk genoeg en de hoofdrolspeler doet het goed als broeierige en enge figuur. De film was opmerkelijk zuiver voor een moderne film en het geweld dat passend was voor kinderen van 13 en ouder. Er waren geen seksscènes. Ik gaf hem een 7 en dat vind ik wel eerlijk. Ik zou hem nog eens bekijken als ik niets beters te doen had. De engel die zo vrolijk klonk was het meest irritante aspect van de film, de duivel is behoorlijk eng.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik wilde die film al zien sinds de dag dat ik er voor het eerst van hoorde, dat was vorig jaar. Hoe dan ook, ik heb hem vandaag gezien, en toen de film begon dacht ik dat hij al na een week begon, maar na een minuut of tien werd hij beter. Ik vond de film best goed, maar wat ik niet leuk vond was hoe de moordenaar werd gemaakt, ik dacht net voor ik hem huurde dat het waarschijnlijk net zo'n rotfilm zou zijn als de Urban Legends: Final Cut, ik was er bijna dood aan gegaan. bijna alles in UL Final Cut moest worden verbeterd. CUT is honderd keer beter dan UL Final Cut. Het beste van CUT zijn de moordenaar en de sterfscènes. De moordenaar schopt MO F***ing ASS.

I give cut a 8 of 10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Persoonlijk genoot ik met volle teugen van Cut. Het was de eerste keer dat ik een op theatrale wijze uitgebrachte Australische slasherfilm zag. Een genre dat normaal gesproken beperkt is tot de gangbare Hollywoodfilms.

Met alle gebruikelijke komedies en drama's die uit Australië komen, vond ik het heerlijk om een horrorfilm van eigen bodem te zien die niet ergens op was gebaseerd. Ik vond het niet eens echt een combinatie van andere films. Het was een horror met een bovennatuurlijk thema, zoals Nightmare on Elm Street, niet Scream of I Know What You Did Last Summer, en daarom was er meer sprake van een opschorting van ongeloof. Ik denk dat het tijd wordt dat Australische films zich meer op de gangbare genres gaan richten. '
Cut was origineel, angstaanjagend genoeg en uiteindelijk gewoon een beetje leuk. Ik zou het zeven van de tien keer doen en zou het niet als iets serieus beschouwen. Het deed wat ik verwachtte dat het zou doen, het vermaakte me en maakte me zo vaak bang dat het bevredigend was. Ik genoot ervan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb die film gezien met een stel vrienden en hoewel maar twee van ons de bioscoop uitliepen met de gedachte hoe cool het was, lachten de anderen alleen maar en zeiden ze dat het een stomme film was. Nou ja, dat kwam omdat het niet de bedoeling is dat het zo serieus wordt genomen, in feite is het een film die de spot drijft met horrorfilms en die verdomd goed is. Er schijnt ook nog zo'n film uit te komen, eh... _Sexy Movie_? Nou, dit is Aussie, en origineel!!! Jessica Napier doet een figurantenrol en Sarah Kants heeft een uitgesproken schitterende toekomst als actrice! Ik hoop ze vaker te zien. Molly Ringwald was een goede zet, en Kylie was een nog betere zet. De Onmogelijke Prinses was de koningin van het scherm! Ik raad u aan deze film te zien, omdat u tot het einde toe het verband zult vermoeden met Raffy, Hilary en De film die twintig jaar geleden nooit is voltooid.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was echt opgewonden toen ik deze film zag. Ik dacht dat Australië eindelijk een goede film had gemaakt... maar ik had het mis.
Dit was de meest zielige poging tot een slasherfilm ooit. Ik vind het zielig voor Molly Ringwald dat ze helemaal naar Australië moet komen om een afschuwelijke film te maken.
De acteerprestaties waren verschrikkelijk (vooral die Australiër die met een Amerikaans accent probeerde te praten) en de plot was ook behoorlijk slecht.
Toen ik voor het eerst hoorde dat deze film uit zou komen, vond ik de titel al zielig (omdat hij klinkt als de goedkope film 'Stab' in Scream 2), maar ik was bereid hem te laten vallen als het een goede film was.
WAARSCHUWING!!! MAJOR SPOILERS!!! Het ergste van de film was waarschijnlijk het einde. Ik verwachtte een grote verrassing over wie de moordenaar was... maar de moordenaar was niet eens een mens... waardoor deze realistische horrorfilm in een afschuwelijke horrorfilm veranderde.
_Deze film moet je niet zien... je zult waarschijnlijk teleurgesteld zijn_.
_Deze film moet je niet zien... je zult waarschijnlijk teleurgesteld zijn_.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Met een knal komt Australiës eerste slasherfilm op het scherm. En een steek. En een snee. En een paar kreten. En een heleboel bloed, angst, dwaalsporen en een hoop gelach.
In feite is er een heleboel eerste rondom Cut <0xE2><0x80><0x93> het is het eerste script van Dave Warner dat geproduceerd wordt, hoewel hij nog een paar andere opties heeft of onderhandelingsposities inneemt; het is de eerste belangrijke film van regisseur en voormalig Hoodoo Guru Kimble Rendall; en het is ook de eerste film van producent Martin Fabinyi. En voor een stel kerels die voor het eerst hun tenen in dit genre steken, weten ze heel goed wat ze doen.

Cut vertelt het verhaal van een stel Australische filmstudenten die horen over een slasherfilm, Hot Blooded, die nooit is voltooid omdat de regisseur, Hilary (Kylie Minogue) is vermoord door de acteur die de psychopathische moordenaar in de film speelt.
Ondanks de waarschuwing van hun docent (die assistent-regisseur was op de avond dat Hilary stierf) dat er altijd iemand doodgaat als iemand probeert de productie van Hot Blooded op te starten, besluiten regisseur Raffy (Jessica Napier) en producent Hester (Sarah Kants) toch door te gaan en de film af te maken. Ze stellen een ploeg samen en zien kans de oorspronkelijke ster, Vanessa Turnbill (Molly Ringwald) naar Australië terug te laten keren <0xE2><0x80><0x93> naar de oorspronkelijke locatie <0xE2><0x80><0x93> om Hot Blooded te voltooien, 14 jaar nadat de opnamen zijn stopgezet.
Omdat dit een slasherfilm is, volgt er natuurlijk een hoop bloedvergieten, met veel gelach, een paar goede schrikeffecten en een rockende Australische soundtrack. Korte films waarin wordt aangetoond dat Australië net zo goed een goede horrorfilm voor de massamarkt kan maken als Hollywood.
Het is een fraai in elkaar gezette film, met uitstekende special effects, een strakke plot en een moordenaar <0xE2><0x80><0x93> Scarman <0xE2><0x80><0x93> die een welkome aanvulling is op de gelederen van Michael, Jason en Freddy.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik moet toegeven dat ik iets heel anders had verwacht na de eerste keer dat ik _Cut_ zag, hoewel ik dolblij was met het onverwachte Australische horror juweel. Ik ben een echte horrorfan, en ik vond _Cut_ niet alleen de beste horrorfilm die Australië ooit heeft gemaakt, maar ook een van de beste parodie- en komische films van de laatste tijd.
Mijn enige zorg is dat het grote publiek niet veel van de komische elementen oppikt <0xE2><0x80><0x93> de film was niet al te slim in het gebruik ervan, maar ik moest lachen om elke bocht die probeerde te passen in ALLE mogelijke clichés van het horrorgenre die ze konden bedenken. De hoop dat dit als humor bedoeld was.
En natuurlijk was er het bloed.
Het gebruik van de 'gespecialiseerde' tuinschaar was briljant <0xE2><0x80><0x93> afgezien van de verwachte steek- en snijwonden. Kortom, de vele gewelddadige sterfgevallen hadden een enorme verscheidenheid en creativiteit, genoeg om zelfs de sceptici van deze films te plezieren.
De verschijning van zowel Kylie Minogue (hoe kort ook) als Molly Ringwald was een reden te meer om de film te zien <0xE2><0x80><0x93> beide optredens waren fantastisch, evenals Simon Bossell ('The Castle') in een briljante rol als grappenmaker. Al met al vind ik deze film een van de beste horrorproducten van de afgelopen paar jaar, en ook nog eens een prachtige satire/parodie <0xE2><0x80><0x93> tot het bittere einde toe een feest van jewelste.
Ik vond het geweldig. Ga hem zien!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film verdient echt meer erkenning dan hij krijgt. Het is echt een verbluffende en rijke weergave van bloedbanden, gunsten en bondgenootschappen binnen de misdaadwereld. De film is prachtig gefilmd en duikt in klassieke misdaadthema's als verraad en macht. Deze film is een film voor bioscoopbezoekers, hij vereist aandacht en begrip en wordt uiteindelijk volledig beloond. Het is de peetvader van hong kong en het is een welkome verandering in plaats van weer zo'n schermgevecht, een epos over vechtsport dat de belangrijkste bijdrage lijkt te zijn aan de filmwereld van hong kong en porselein. Het heeft een arrangement van geweldige personages, acteurs en ontwikkeling hoewel ik moet zeggen dat ik het twee keer moest zien om te snappen wat er gebeurde met sommige van de personages omdat het zoveel interacties in de film waren. ALLE 8/10 geweldige plotfiguren maar er zijn personages die niet genoeg opvallen en de muziek bracht me niet echt op gang en soms had ik het gevoel dat het niet goed aansloot bij de actie (er is trouwens wel actie) dus daar verliest het een paar punten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Verkiezingsthema van de 2e proefgemeenschapsfilm, geregisseerd door Johnnie To.
To castte Simon Yan en Tony Leung Kar Fai als Lok en Big D, als de twee proefleden die werden gekozen als kandidaten voor de functie van voorzitter van de Ho Sing-gemeenschap, een honderd jaar oude proefgemeenschap.
Terwijl Lok een man is die altijd zijn kalmte bewaart, is Big D niet alleen ongeduldig, maar denkt hij ook dat hij alles onder controle heeft. Lok werd voor 2 jaar gekozen als de volgende voorzitter. Om de volledige controle over de bende te hebben, moet de pas gekozen voorzitter worden doorgegeven met een Dragon Baton, die macht en autoriteit vertegenwoordigt. Big D was bijzonder ontevreden over het resultaat dat hij niet tot nieuwe voorzitter was gekozen, nadat hij de raadsleden flink wat steekpenningen had betaald. Hij gaf zijn man opdracht de Baton te pakken te krijgen voordat die in handen van Lok valt.
Terwijl Big D de Baton te pakken krijgt, heeft Lok andere plannen met hem.
Dit is een van de themafilms van de tuchtraad waar niet veel bloedvergieten voor nodig is. Johnnie To plaatst de hebzucht van de mensen in de film, waar bloedvergieten gebruikelijk is in andere themafilms van de tuchtraad om te laten zien hoe de hebzucht van de mensen de dood of ondergang van een van hen kan veroorzaken. Maar er wordt geen enkele kogel gebruikt en er zijn nauwelijks bendeoorlogen bij de verkiezingen betrokken. Het is de strijd tussen verstand en gevoel die de verkiezingen onderscheidt van de rest.

Afgezien van Maggie Shiu, de enige actrice bij de verkiezingen met minder dan 5 zinnen tekst in de hele film, wordt de hele film beheerst door mannelijkheid. Louis Koo en Nick Cheung, die in To's vorige film te zien waren, zijn gecast als een undercoveragent en een gangster die zijn leven aan respectievelijk de bende en de onderwereld heeft verkocht. Samen met een aantal doorgewinterde acteurs die hun opwachting maken in de film en het uitstekende script is dit de enige HK-film die het Festival van Cannes 2005 vertegenwoordigt. De verkiezing heeft geen enkele recensent die een andere proefvoorstellingsfilm voor een genootschap wil laten schieten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ondanks een strak verhaal voelt Johnnie To's Verkiezingen soms alsof het ooit een langere film is geweest, met veel personages en plotlijnen die zijn losgelaten of uiteindelijk onopgelost zijn gebleven. Sommige daarvan komen aan de orde in het werkelijk voortreffelijke en veruit superieure vervolg, Verkiezingen 2: Harmony is een Deugd, maar het is nog steeds een betrouwbare, boeiende thriller over een betwiste triadeverkiezing die de gebruikelijke schietpartijen en explosies (maar niet het geweld) overslaat en kiest voor voortdurend wisselende bondgenootschappen die zich kunnen terugtrekken in de tijd die het kost om een telefoontje te plegen. Het is altijd het meest bedreigend, zoals de huiveringwekkende afloop maar al te duidelijk maakt: je kunt je voorstellen dat een leven lang psychologische begeleiding noodzakelijk is voor alle trauma's die je een ongelukkige omstander bezorgt.<br />Simon Yam, die maar al te vaak van rol wisselt maar altijd op zijn best is onder To's leiding, heeft misschien wel nooit beter geacteerd, niet in de laatste plaats omdat Tony Leungs veel extroverter optreden zijn roerloosheid des te machtiger maakt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Persoonlijk vind ik de film een heel goed horloge. Hij schetst de feitelijke situatie van de triaden in Hongkong en laat de kijker een glimp opvangen van de organisatie van de triaden.
Niet alleen dat, hij laat de kijker ook zien hoe de politie van Hongkong de triaden in het gareel houdt en waarom de politie niet alles uit de kast haalt om de triaden uit te roeien.
Over het geheel genomen is de film nogal gewelddadig vanwege de methoden van de onderwereld van moorden en martelen. Niettemin blijft de film trouw aan de echte wereld, zodat het geweld op het scherm slechts een afspiegeling is van wat er werkelijk gebeurt.
Ik zou deze film aan iedere Triad/Maffia-fan aanbevelen. Een ander goed horloge zou de Dragon Squad zijn. Die film heeft meer vuurwapens dan deze, want in deze film zijn er meer messen dan vuurwapens (ik kan me zelfs niet herinneren dat ik ook maar één vuurwapen heb gezien).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film, de eerste van twee films van Johnny To, heeft veel prijzen gewonnen, maar geen ervan was zo prestigieus als een nominatie voor een Golden Palm in Cannes.
De Triad kiest hun leider, maar de machinaties achter de schermen zijn verre van democratisch.
Tony Leung Ka Fai (Zhou Yu's Train, Ashes of Time Redux) is Big D, die van plan is het stokje over te nemen, wat er ook voor nodig is, zelfs als dat een oorlog betekent. Nou, oorlog komt er niet, want dat is slecht voor de zaken. Big D zal zijn toon veranderen of...
Goede voorstellingen van Simon Yam, Louis Koo en Ka Tung Lam (Infernale Zaken I & III), samen met Tony Leung Ka Fai. Of het nu gaat om vrijmetselaars, leden van de maffia of leden van de Wo Sing Society, de ceremonies zijn altijd hetzelfde; fascinerend om te zien.
Om verder te gaan...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb altijd gedacht dat dit een lange en saaie Sprekende Hoofden-film zou worden vol statische interieurshots, gast, maar ik had het mis. 'Verkiezing' is een uiterst fascinerende en door en door boeiende thriller, die een diep en realistisch beeld geeft van de oorsprong van Triads-Rituals. De personages zijn voortdurend in beweging, en hoewel je als kijker altijd een buitenstaander blijft, is het nog steeds mogelijk om de spanning te voelen die voortkomt uit bepaalde beslissingen en ambities van de personages. Verder slaagt Johnnie To erin om een aantal werkelijk weelderige beelden te creëren dankzij zorgvuldig samengestelde belichting en sfeervolle lichtschakeringen. Hoewel er nauwelijks actie is, is het einde nog steeds schokkend omdat het een meedogenloos beeld van wreedheid weergeeft. Een coole film die meer aandacht verdient, en ik begon de minimalistische, akoestische gitaarsolo's steeds leuker te vinden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag in de lijst met films voor het Santa Barbara Film Festival, waar ik naartoe ging toen ik in Hollywood was, dat deze film in première ging. Het komt erop neer dat er binnenkort een verkiezing wordt gehouden voor de nieuwe voorzitter van de Hongkong Triads Wo Sing Society, dus je kunt je voorstellen hoeveel geweld daar bij komt kijken. Het is een strijd tussen 'kandidaten' Lam Lok (Simon Yam) en Big D (Tony Leung Ka Fai) om de macht over de oudste en machtigste Triad-leden van het genootschap. Ook met Louis Koo als Jimmy Lee, Nick Cheung als Jet, Cheung Siu Fai als Mr. So, Lam Suet als Big Head en Lam Ka Tung als Kun. Er zitten een paar goede, realistische thema's en momenten in, genoeg actie, behalve misschien als de politie erbij betrokken raakt, maar er volgt een vervolg, dus het is een behoorlijk goede misdaadroman. Heel goed!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Johnnie To's ELECTION heeft wat coole muziek bij de openingstitels <0xE2><0x80><0x93> en ook een leuk openingsthema, een caleidoscoop van Chinese karakters en van die Aziatische gangsters die plechtig een eed afleggen of heilige dingen zeggen; de hele film is trouwens aardig gescoord. Ik heb van bisschop Seraphim Sigrist over To gehoord en wilde heel graag een To-film zien. De film waarmee ik ben begonnen, ELECTION, is opwindend en interessant, en slechts matig gewelddadig naar tegenwoordige maatstaven zeer matig en in wezen ook gewelddadig; het verhaal van de intriges van een Aziatische peetvader gebruikt een raadselspel van elementen, gewelddadige feiten van de gangsters. De voorstelling is redelijk amusant en kleurrijk.<br />De voorstelling is goed in de plezierige, ietwat nonchalante stijl van Hongkong; het einde is bitter, waar, rechtlijnig en zal de kinderen de stuipen op het lijf jagen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is heel leuk om te zien als je van films van de georganiseerde misdaad houdt. Degenen die op zoek zijn naar een misdaadfilm met een charismatische hoofdrolspeler die ervan droomt om het op een slechte manier over te nemen, zijn misschien een beetje teleurgesteld over de manier waarop deze film vordert.<br />Maar het is leuk om door een criminele onderwereld te stoeien en als je niet bekend bent met Hongkong-films, zul je aangenaam verrast zijn door deze film. Ik was een beetje teleurgesteld over sommige van de keuzes die in verhaal opzicht waren gemaakt, maar over het geheel genomen is het een goede misdaadfilm. Sommige dingen klopten niet, maar dat schijnt de norm te zijn bij films uit het Oosten. Het is een enigszins irritant patroon dat zelfs in deze film tot uiting komt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is misschien een beetje fout om een recensie te openen met een beschrijving van een film in termen van andere films, maar ik denk dat het de beste manier is om een benadering te geven van de plaats die de verkiezingen innemen in de arena van het gangstergenre. De film bevindt zich ergens tussen The Godfather en Kinji Fukasaku's yakuza opus The Yakuza Papers (ook bekend als Battles without Honour and Humanity), in die zin dat hij zowel geromantiseerd als realistisch is, donker en korrelig. Maar het is ook een film van Johnnie To, en als zodanig heeft hij de kenmerken van de auteur uit Hongkong.
Om de twee jaar kiest de HK Triad een nieuwe baas. Maar deze keer is een van de kandidaten niet al te gelukkig met het resultaat, dus besluit hij de zaak in eigen hand te nemen, tot grote ontsteltenis van de rest van de Triads en de politie. Dat is het verhaal in een notendop, maar u kunt er zeker van zijn dat er veel meer aan vastzit. Net als in de Yakuza-documenten wordt er veel gekonkeld, in de rug gestoken, bondgenootschappen gevormd en verbroken (soms is er alleen maar een telefoontje voor nodig <0xE2><0x80><0x93> in een van de gedenkwaardigste scènes die ik de laatste tijd heb gezien), wat misschien niet noodzakelijkerwijs tot een diep drama leidt, maar wel tot een interessante plot en een goed karakterconflict. Fans van het gangstergenre zullen het in dat opzicht waarschijnlijk wel kunnen waarderen. Verkiezingen zijn niet zo actiegericht als je zou verwachten, hoewel het wel gewelddadig is. En dan heb ik het niet over de glossy glamourversie van Hollywoodgeweld. Dit is duister en grimmig. To's camera blijft hangen bij de scènes waarin mensen worden mishandeld op een manier die zowel de menselijkheid als de onmenselijkheid van de daders en de slachtoffers toont; geweld is tenslotte een integraal deel van ons, of we het nu leuk vinden of niet.
Als je To's stijl kent, zou je moeten weten wat je kunt verwachten. Het ijsberen is relatief langzaam en weloverwogen. De cinematografie is geweldig, glad en donker in gelijke mate, met gebruikmaking van donkere tinten (bruin, donkergroen en oranje) terwijl de vloeiende camerabewegingen er een levendige sfeer aan toevoegen. Uiteindelijk neemt de verkiezing een merkwaardige plaats in. Het is niet echt een karakterstudie en het is ook geen actiegerichte gangsterfilm. Hij verkent een situatie (de verkiezing en de nasleep ervan), maar doet dat in stijl en is zowel realistisch als geromantiseerd (de Triad-ceremonies zijn in het bijzonder een echo van een oosterse Godfather).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Om te beginnen moet ik zeggen dat ik de fout heb gemaakt om de verkiezingsfilms niet in de juiste volgorde te bekijken. Ik zeg helaas, want nadat ik de tweede stem voor het eerst heb gezien, lijkt de tweede stem me een beetje een teleurstelling. Beide films zijn gangster-eposen die qua vorm op elkaar lijken. En hoewel kiesrecht een leuk stukje film is... is het bij lange na niet zo goed als het vervolg.
In de eerste verkiezingsaflevering krijgen we de twee kandidaten voor voorzitter te zien: Big D en Lok. Na een paar scènes waarin de 'Ooms' bespreken wie de voorzitterstitel zou moeten krijgen, besluiten ze (bijna unaniem) dat Lok (Simon Yam) de Triads zal leiden. Het gaat niet zo goed met concurrent Big D (Tony Leung Ka Fai) en in een poging de overname te beïnvloeden ontvoert Big D twee ooms om de verkiezingscommissie aan zijn kant te krijgen. Dit heeft rampzalige gevolgen en leidt tot een totale oorlog tussen de triaden. Lok is vastbesloten om voorzitter te worden, maar wil pas officieel voorzitter worden als hij de 'Drakenkop-Baton', een materiële weergave van de macht van de voorzitter, kan terugkrijgen. De huidige voorzitter, Whistle (Chung Wang) heeft de dirigeerstok ergens op het vasteland van China verstopt en het is de vraag wie hem het eerst kan terugkrijgen.
Veel van de film is gewijd aan het terugkrijgen van de Baton. Als beide aspirant-leiders ernaar op zoek zijn, moeten ze de politie en de tegenpartij ontwijken, wat leidt tot een van de spectaculaire scènes in de Verkiezingen, met een ondergeschikte die Jet heet (Nick Tsjeoeng), een machete en een heleboel slechteriken. Nick Tsjeoengs aanwezigheid is op zijn zachtst gezegd aandachttrekkerij... Ik vraag me af of deze door Johhnie To beïnvloede regisseur op enigerlei wijze invloed heeft gehad bij het maken van de tweede Verkiezing, aangezien hij in het vervolg meer van Jets personage laat zien.
Terwijl Nick Tsjeoeng een stelende scène opvoert, moet ik de andere acteurs van de film mijn erkentelijkheid betuigen. Verkiezingen heeft een geweldig ensemble samengesteld met goed doordachte, subtiele en aangrijpende scènes. Simon Yam is zijn gewoonlijk zo glorieuze zelf en de film heeft ook de steun van zware HK-acteurs als Louis Koo, Tony Leung Ka Fai en de ondergewaardeerde Suet Lam. Er zijn geen zwakke schakels in het acteerwerk en je zou gemakkelijk kunnen geloven dat ze naar echte gangsters kijken.
Hoewel de optredens geweldig zijn, is een van de indrukwekkendste aspecten van de verkiezingsfilm Johnnie To's oog voor de camera. Er zijn een paar werkelijk schitterende opnamen in de film en het spreekt vanzelf dat To beslist weet hoe hij zijn opnamen moet inlijsten, aangezien de kijker wordt getrakteerd op een reeks vernieuwende en vrij briljante cameraposities en invalshoeken. Dit alles maakt Election bovenal een geweldige film. Mijn problemen met de film komen voornamelijk voort uit de geringe hoeveelheid personages die betrokken zijn bij de verkiezingen. Het wordt een beetje moeilijk te volgen omdat de film zo vol zit met personages die geen deel uitmaken van de plot. Terwijl het vervolg zich meer richt op de twee kandidaten, biedt de eerste verkiezingen het verkiezingsproces als geheel met massa's Ooms, ondergeschikten en politieagenten die de verhaallijn verdringen. Misschien zou de film beter hebben gewerkt als hij wat langer was geweest en meer tijd had besteed aan het innerlijk van de Triad, of als regisseur Johnnie To de noodzakelijke elementen had weggelaten en er meer over had verteld. Al met al is dit een prachtige, wrede film met een geweldige cast, een uitstekende regie en een ontspannen tempo dat je een dreun geeft. Het is alleen een beetje ingewikkelder dan nodig was.