inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze documentaire is de afgelopen maanden op zowel de rte als de bbc uitgezonden. Omdat ik hem nu al twee keer heb gezien, kan ik hem aanbevelen aan iedereen die geïnteresseerd is in media en documentaires.
Aanvankelijk was deze documentaire bedoeld om het politieke leven van de Venezolaanse president Hugo Chavez te belichten. De Ierse crew is met die bedoeling op pad gegaan. Wat er gebeurt als ze in Venezuela aankomen, is verbijsterend. Ze zijn getuige van de poging tot omverwerping van Chavez en zijn regering door rebellengroepen (vooral de oliemaatschappijen in Venezuela). Wat wij als kijkers zien, is hoe de media de situatie manipuleren en in feite de omverwerping van Chavez steunen door de gebeurtenissen te verdraaien naarmate de coup escaleert. Het is echt een uitstekende documentaire en een opmerkelijk stuk werk van een paar beginnende filmmakers.

<0x3E><0x3E> Het is echt een uitstekende documentaire en een opmerkelijk stuk werk van een paar beginnelingen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een opmerkelijke documentaire, die een levendige weergave geeft van een land dat in wezen zeer verdeeld is (voor nadere bewijzen: kijk eens naar de commentaren op IMDb...!). Vergelijkt zich buitengewoon goed met 'Comandante' van Oliver Stone (voornamelijk een diepgaand onderzoek naar de neusharen van Fidel Castro). Ik weet niet of Chavez is wie hij voorgeeft te zijn, of de zoveelste in de lange reeks populistische Latijns-Amerikaanse 'caudillo's'. Ook weet ik niet of hij in staat zal zijn aan de enorme verwachtingen te voldoen die hij duidelijk heeft opgebouwd bij de arme meerderheid van de Venezolanen. Het is nauwelijks redelijk om te verwachten dat een film als deze in staat zal zijn dergelijke vragen te beantwoorden, maar ik heb nu in elk geval een vrij levendige indruk van wat...' In de film zegt iemand: 'We maken geschiedenis', en dat is precies hoe de film aanvoelt. Geweldige film.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Iemand heeft het al over 'op het juiste moment op de juiste plaats' gehad. Dat was zo waar voor deze documentaire dat ik twijfelde aan de echtheid van de scènes en dacht dat er misschien wat acteerwerk in zat, maar dat is niet zo. Het is allemaal echt. Het verhaal is niets nieuws voor de mensen van de zich ontwikkelende en/of arme landen. Het werpt licht op de manipulatie van de mensen door de media, de verkeerde informatie, de kunstmatige polarisatie van de mensen door opzettelijk spanning op straat te veroorzaken, soms zo erg dat het leger, de inlichtingendienst of zelfs de regering (waarvan velen geloven dat ze door de VS worden geleid) agenten gebruikt die 'elke' kant aanvallen om de massa tot geweld te provoceren en zo hun coups te rechtvaardigen. Een marineofficier in de film noemt dit ook. Dat ze de mensen op straat wilden zien. Al deze scenario's zijn door de hele geschiedenis heen gespeeld in Turkije (het troetelhondje van de Verenigde Staten in het midden-oosten) dat 3 coups heeft meegemaakt en de laatste tijd zijn er geheime plannen van het Turkse leger aan de kaak gesteld, ironisch genoeg via een pro-regerings religieuze/conservatieve pers die zich verzet tegen de godsdienstige doctrines van het leger, waarin een heel belangrijke moskee wordt gebombardeerd door een legeragent om de mensen te provoceren enzovoort.
Wat deze film uniek maakt, is dat ze van binnenuit filmden, misschien bij toeval, toen de gebeurtenissen zich voordeden. Het is duidelijk dat de regisseurs Chavez zijn. Of dat de directeuren ertoe heeft gebracht de gebeurtenissen en de informatie te filteren en te manipuleren, weet ik niet.
En of Chavez het volk van Venezuela zal verdedigen tegen de dictatuur van de Verenigde Staten en de wereldeconomie zonder de tegengestelde gedachten met geweld te onderdrukken en uiteindelijk een genotzuchtige tiran te worden, zal de geschiedenis leren.
Maar Chavez is in elk geval hoop en ik geloof dat het de moeite waard is om het erop te wagen.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een van de beste documentaires die de afgelopen jaren zijn uitgebracht.
1. Hugo Chavez werd in 1998 tot president van Venezuela gekozen. Zijn steun kwam voornamelijk uit de armere gebieden van Venezuela.
2. In 2002 werd Chavez door een staatsgreep korte tijd afgezet. Destijds waren de Ierse filmmakers Kim Bartley en Donnacha O'Briain in Caracas om voor de Britse televisie een documentaire over Chavez op te nemen. Hun film reconstrueert de staatsgreep en de nasleep ervan en laat zien hoe de geschiedenis zich ter plekke ontvouwt, zowel buiten als in het presidentiële paleis.
3. Chavez wilde Venezuela bevrijden van het vrijemarktbeleid dat het land door de Verenigde Staten was opgedrongen. Hoewel de olie van Venezuela al staatseigendom was, werd die voor privédoeleinden gebruikt door hoge functionarissen die Chavez wilde vervangen.
4. De op drie na grootste olieleverancier is Venezuela, maar het land wordt nog steeds overspoeld door armoede en zijn grondstoffen worden letterlijk weggezogen door buitenlandse multinationals.
5. De documentaire begint met een verslag van Chavez' eerste jaren als president, voor de coup. Hij concentreert zich op zijn populariteit bij de armen en zijn verschillende beleidslijnen die populair bleken bij de plaatselijke arbeidersklasse (onderwijsplannen, verdeling van de olie-inkomsten, een grassroot democracy et cetera).
6. Chavez was een groot voorstander van onderwijs en drukte duizenden exemplaren van de Venezolaanse grondwet af om kinderen en volwassenen aan te moedigen die te bestuderen en te begrijpen.
7. Toen Chavez aan de macht kwam, beloofde hij onmiddellijk de olie-inkomsten te herverdelen. Dit maakte de oliemaatschappijen begrijpelijkerwijs nerveus.
8. Er brak een mediaoorlog uit. De zes particuliere tv-zenders begonnen prompt tegen het door de staat geleide tv-station te protesteren. Ze twijfelden aan de motieven van Chavez, aan zijn geestelijke gezondheid en aan zijn seksuele geaardheid.
9 Zonder de steun van de media zou de coup niet geslaagd zijn. De film maakt duidelijk dat coups sterk op de media vertrouwen om informatie te verspreiden en dat nieuws gemakkelijk verzonnen kan worden.
10 Onder het mom van het herstellen van de 'nieuwe democratie' legde de oppositie het door de staat geleide tv-station het zwijgen op, ontbonden ze de Nationale Kiescommissie, het Hooggerechtshof en de Nationale Assemblee en namen ze de macht over het leger over.
11 Geschonden belangen, gesteund door de militaire elite (aangemoedigd door de Verenigde Staten en de CIA), organiseerden een burgermars naar het presidentiële paleis om de coup te bewerkstelligen. Scherpschutters schoten op Chávez-aanhangers, maar de particuliere televisiestations maakten beelden, zodat het leek alsof het vuur was gericht op de protestmars van de oppositie, die in werkelijkheid veilig was omgeleid.
12. De politie ging tekeer tegen Chavez-aanhangers, wat de straten nog meer bloederig maakte.
13. Chavez, die gevangen werd gehouden, weigerde ontslag te nemen. Natuurlijk logen de media en de regering toen, ze zeiden dat hij ontslag had genomen, maar Chavez' kabinetsleden brachten de waarheid over aan de internationale gemeenschap, die de boodschap uiteindelijk via de kabel doorstuurde naar Venezuela.
14. De mensen kwamen in opstand en stelden de terugkeer van de president die ze hadden gekozen, die alleen door een referendum kon worden vervangen, onder druk.
14. 9/10 <0xE2><0x80><0x93> Met een lengte van iets meer dan een uur is deze doc veel te kort. Niettemin is het een boeiend stuk journalistiek en gaat het over een vorm van'mediaoorlogvoering' die zelden wordt aangeroerd. Maakt het tot een geweldig metgezel van 'De Slag om Algiers'.
Een bezichtiging waard.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Met deels reconstructie en deels rechtstreekse opnamen maakten de regisseurs een formidabel glasheldere documentaire over een staatsgreep tegen president Chavez in Venezuela, georganiseerd door een buitenlandse geheime dienst en volledig gesteund door de rijke Venezolaanse minderheid, de politieke oppositie, de Kerk (een cynisch lachende kardinaal) en de Amerikaanse regering. Het was weer een hoofdstuk in de geschiedenis van het Amerikaanse buitenlandse beleid, dat Steven Kinzer 'omverwerpen' of 'de Amerikaanse stijl van democratie zaaien' noemt. In feite was deze interventie van buitenlandse kant niet alleen een staatsgreep tegen president Chavez, maar ook tegen de democratische meerderheid die hem had gekozen.
Dat dit een briljante documentaire is, wordt sterk bevestigd door de heftige reacties ervoor en ertegen op internet. Mannen houden van de waarheid wanneer die hen in haar licht baadt; ze hebben er een hekel aan wanneer die hun ongelijk bewijst.'
Deze film is een must-see voor iedereen die wil begrijpen in welke wereld we leven.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het komt maar zelden voor dat je een inkijkje krijgt in een mediadeal die zo breed is uitgemeten als officiële 'waarheid' en die zo veel 'nieuws'agentschappen met open mond heeft doen staan. Deze film verdient naar mijn mening elke prijs die er in de journalistiek te halen valt <0xE2><0x80><0x93> hij is objectief (ja!), moedig en een echte'scoop'. Hij kan zonder commentaar, nepscènes of leidende vragen <0xE2><0x80><0x93> iedereen, inclusief Chavez, mag zichzelf in zijn eigen woorden voor gek zetten. De filmmakers moesten 'alleen' de gebeurtenissen in de gaten houden en hun camera's aan het werk houden.
De Venezolaanse elite leert ons: 'Hoe je een president afzet en verkoopt als een overwinning van de democratie.' Het is verbazingwekkend dat ze uiteindelijk <0xE2><0x80><0x93> tot nu toe <0xE2><0x80><0x93> hebben verloren. Voor zover ik weet, heeft het grootste tv-station dat erbij betrokken was alleen maar zijn aardse licentie ingetrokken en zenden ze nog steeds uit via de kabel en de satelliet. Ik betwijfel ten zeerste of George W. of Barack Obama na een poging tot een coup zo tolerant zou zijn. Maar ja, die hoeven zich ook geen zorgen te maken.
Het feit dat de 'Chavez-supporters schieten onschuldige burgers dood'-truc zo bereidwillig over de hele wereld werd herhaald, toont aan hoe bevooroordeeld de zogenaamde 'vrije' ( gevestigde) media in werkelijkheid zijn geworden, of altijd al zijn geweest, alleen nog meer. Een belangrijke les voor iedereen die geïnteresseerd is in wat er 'echt' in de wereld gebeurt.
De beroemde 'objectiviteitskwestie' doet zich altijd voor als journalisten het lef hebben zich te verzetten tegen de gangbare visie, of onwelkome feiten onthullen die 'ons' beschuldigen. Het is ook zo gegaan met de gevolgen van de atoombom, de geheime geschiedenis van de Amerikaanse 'democratie' over de hele wereld of de oorlog in Irak, die volgens het Johns Hopkins inmiddels 1,3 miljoen Irakezen het leven heeft gekost, om nog maar te zwijgen van de 60.000 Afghanen die (in 2003) nooit zijn genoemd. Om objectief te blijven: Saddam Hoessein was minder schadelijk voor zijn volk dan de Verenigde Staten. En de Verenigde Staten zijn bereid om de Iraniërs die hij was nog schadelijker te maken.
Ik ben heel nieuwsgierig naar de ophanden zijnde rechtszaak tegen een paar leiders van de Rode Khmer voor het Internationaal Gerechtshof in Den Haag, of er iets gezegd zal worden over 'onze' betrokkenheid bij het steunen en opleiden van de guerrillastrijders van Pol Pot in de jaren tachtig.' Vermoedelijk niet.
Des te meer reden om de Onafhankelijke media in te schakelen, al was het maar om de fraude aan het licht te brengen.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben al een tijdje onder de indruk van Chavez' standpunt tegen globalisering, maar pas toen ik de film zag op het internationale filmfestival in Amsterdam, besefte ik wat hij werkelijk heeft bereikt. Deze film vertelt het verhaal van een coup/samenzwering door de Venezolaanse elite, de oliemaatschappijen en corrupte westerse regeringen die van olie houden, om de democratisch gekozen president Chavez af te zetten en Venezuela terug te brengen tot een wrede dictatuur. Deze film is noodzakelijk voor iedereen die in vrijheid en gerechtigheid gelooft, en is ook een les voor de rest van de wereld! Ik prijs de bevolking van Venezuela omdat ze de zaak in eigen hand hebben genomen en hun land hebben gered van mensen als Halliburton en het regime van Bush.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel we weten hoe het verhaal afloopt, is dit een aangrijpende film die bijna als een politieke thriller aanvoelt. In de stilte voor de storm ontmoeten we Hugo Chavez als een charismatische, meer dan levensgrote man die een onbreekbare band heeft met de mesties, die 80 procent van de bevolking uitmaken, maar die tot dan toe buiten het politieke proces en de olierijkdom van Venezuela zijn gehouden. Hij lijkt net zo verknocht aan hen als zij aan hem. Hij reist in een koortsachtig tempo door het land, zoekt contact met de campesinos, spreekt enorme menigten toe, omhelst en kust gewone mensen, neemt brieven op snippers papier aan en hoort smeekbeden om hulp aan. De mensen zijn opgetogen dat een van hen het tot het hoogste ambt in het land heeft gebracht. Er heerst een elektriserend gevoel van hoop en optimisme dat de woekerende _barrios_ ten goede zullen veranderen.
Maar niet iedereen is blij met de situatie. De volbloed Castillian-Spaanse elite, die een kleine minderheid vormt maar vroeger alle rijkdom in handen had, is verbitterd en wrokkig. Een van de meest onbedoeld hilarische momenten in de film is wanneer een dubbelganger van Ann Coulter op een bewonersvergadering in een exclusieve omheinde gemeenschap over de mesties klaagt: 'Ze hebben geen idee van strijd of opoffering.' Een paar minuten later zegt een spreker tegen de vergadering: 'Ze hebben geen idee van strijd of opoffering.' 'Pas op voor uw huishoudelijk personeel <0xE2><0x80><0x93> het zouden aanhangers van Chavez kunnen zijn.' Duh! Natuurlijk zijn ze dat.
In een interview dat hij's avonds laat met de filmploeg heeft, laat Chavez iets van zijn ziel zien als hij het verhaal van zijn grootvader vertelt. Hij kan een gevoelig, poëtisch mens zijn, maar ook met een ondeugend, zelfs clownesk gevoel voor humor (zoals we zagen toen hij de VN toesprak en Bush de duivel noemde).
Dan begint de storm aan kracht te winnen. De coupleiders roepen op tot een massaal protest en manipuleren hun aanhangers zo cynisch dat ze op het laatste moment van route veranderen en naar het presidentiële paleis marcheren, in de wetenschap dat het omringd is door aanhangers van Chavez en dat geweld onvermijdelijk is. De sluipschutters op de daken beginnen op de aanhangers van Chavez te schieten, en sommigen van hen schieten terug. Het plaatselijke equivalent van Fox News laat zien dat ze terugschieten en beweert dat de aanhangers van Chavez massavernietigingswapens hebben. Dan trekt de camera zich terug en blijkt dat er geen demonstranten zijn <0xE2><0x80><0x93> de straat is leeg! De demonstranten hebben een andere route genomen. Het behoeft geen betoog dat de beelden van de lege straat werden geschrapt door de fanatieke anti-Chavez-tv-stations (die een constante stroom van propaganda hadden uitgezonden waarin Chavez werd afgeschilderd als geestesziek en seksueel geobsedeerd door Fidel Castro). Onmiddellijk na de coup zien we de leiders en hun propagandaleiders openlijk op tv opscheppen over hoe ze de situatie hebben gemanipuleerd met een roekeloze minachting voor het leven van zowel aanhangers als tegenstanders.
De filmmakers blijven in het hart van deze chaotische, snel veranderende situatie zitten terwijl de militaire coup het paleis omsingelt en dreigt het te bombarderen. Chavez geeft zich uiteindelijk over om bloedvergieten te voorkomen, maar weigert zijn ontslag te nemen en wordt weggevoerd naar een eiland voor de kust waar een vliegtuig op hem wacht om hem mee te nemen <0xE2><0x80><0x93> waarheen? De Verenigde Staten? Hoe kunnen de resterende kabinetsleden voorkomen dat ze worden gearresteerd en deze zwaarbewapende samenzwering van rechtse generaals en steenrijke zakenlieden die nauw verbonden zijn met de regering-Bush verslaan? Kijk naar de film en je komt er wel achter!
Als je Hugo Chavez en Venezuela alleen kent uit de Amerikaanse media, dan weet je niets. Hij is geen 'niet-gekozen tiran' en regeert niet 'per decreet' <0xE2><0x80><0x93> hij is enorm populair, hij is verschillende keren gekozen en herkozen met meer dan 60 procent van de stemmen (iets wat George Bush junior nooit heeft bereikt) en de toewijding die hij bij gewone Venezolaanse mensen opwekt is uiteindelijk de reden dat de coup mislukt.
Dit is een buitengewone film over een buitengewone man in een buitengewone situatie. De vakkundigheid van de filmmakers ligt in het onopvallend zijn en het verhaal laten ontvouwen door de stemmen van de Venezolanen op elk niveau, van de _barrio_ tot het presidentiële paleis, de tumultueuze scènes, de chaos en de verwarring waaruit een samenhangend geheel tevoorschijn komt dat gespannen, boeiend en ontroerend is. Niet te missen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is echt een ongelooflijke film. Hij documenteert niet alleen de eeuwige strijd van inheemse en van hun rechten beroofde mensen om hun rechtmatige stem te krijgen, maar toont ook de oneerlijkheid, achterbaksheid en schaamteloze veronachtzaming van mensenrechten en zelfbeschikkingsrecht van de Verenigde Staten. Chavez wordt gezien als een heel dappere en charismatische leider die strijdt tegen wat alleen maar kan worden omschreven als een verachtelijke elite, verstoken van enig gevoel voor verhoudingen of rechtvaardigheid. Deze filmmakers hebben een coup gefilmd zoals nog nooit iemand heeft meegemaakt.
En in de haarspeldbochten zien we de Verenigde Staten, die opnieuw aan de touwtjes trekt en alle gevoel voor realiteit vervaagt. Het is hartverscheurend om de eerste stadia van de opstand te zien in de wetenschap dat de ondermijning van de democratie waar we getuige van zijn een instrument is dat al heel lang wordt gebruikt door opeenvolgende Amerikaanse regeringen en hun schijnbaar blinde burgers. De beelden maken duidelijk dat dit geen manipulatie van de televisie of algemene beelden zijn, maar een actieve documentatie van een volk en zijn regering die vechten voor hun toekomst. Echt een ontroerende ervaring voor iedereen met een geweten. Deze Ierse filmmakers verdienen onze dankbaarheid. Lang leve Chavez.
We moeten het idee invoeren dat elk land zijn eigen regering mag kiezen en zich moet ontwikkelen op een manier die de meerderheid geschikt acht. De eerste fase van dit proces is de behoefte om te weten wat de realiteit van de situatie is, en deze documentaire doet dat uitstekend.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Daar heb je een heel goed punt: 'Slechts een enkeling (de hogere klasse) zou toegang tot internet hebben EN in staat zijn om te communiceren via een uitsluitend Engels sprekende site zoals de IMDb'. Sommigen denken misschien dat internet niet de werkelijkheid is, maar dit standpunt zet de mediagemeenschap en de democratie op het spel: je hebt waarschijnlijk gelijk. Zelfs als er in Venezuela een internetcafé is, zullen de meeste aanhangers van Chavez het zich niet kunnen veroorloven om zelfs maar een half uur een computer te huren om te reageren op de IMDb.<br />Je kunt de pot op met je faschistische hogere klasse, rijke rechtse kapitalistische liberale intellectuele onderdrukkers. Waarschijnlijk is dit de eerste keer dat je internet gebruikt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een geval van op het juiste moment op de juiste plaats zijn. Wat een fascinerende film. Het is gemakkelijk te begrijpen waarom Chavez zo populair is bij zijn volk. Hij krijgt dingen voor elkaar. Hij is toegankelijk. En het is ook gemakkelijk te begrijpen waarom het westen hem zo haat. Hij heeft de middelen van zijn land in handen en geeft de winsten terug aan het volk. Vooral aan de armen. En het is gemakkelijk te begrijpen hoe de tv-stations misleidende beelden kunnen afbeelden om een zaak te bepleiten. Net als de oorlog in Irak, of de oorlog tegen terreur. Of die vermiste massavernietigingswapens. Of wat dacht je van de as van het kwaad. Mensen moeten wakker worden. En verschillende standpunten innemen. Stop met het regeren van de wereld met neoconservatieven. Kijk onbevooroordeeld naar deze film. En maak je eigen mening. Dan stel ik voor dat je naar Aaron Russo's America: Freedom to Fascism kijkt. Het is niet de bevolking van Amerika die het probleem is. Het is de regering.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Je hebt nog nooit zoiets gezien. Als de coup eenmaal begint, is het de meest oogverblindende thriller die je ooit zult zien <0xE2><0x80><0x93> ook al weet je hoe het afloopt. En het is allemaal echt, want het is een documentaire <0xE2><0x80><0x93> ongelooflijk.
Tegen de tijd dat hij was afgelopen, stond hij in mijn top 10 van All Time Great Movies.
Let niet op de kwijlende rechtse fanatici. Iedereen die deze film heeft gezien, geeft hem een 4-sterrenrecensie. Zelfs als je niets om politiek of de Venezolaanse politiek geeft, zul je merken dat je gespannen bent en <0xE2><0x80><0x93> geloof het of niet <0xE2><0x80><0x93> op het puntje van je stoel zit.
Het is een achtbaanrit.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ja, de camera's waren op het juiste moment op de juiste plaats. Het is heel interessant om te zien hoe een wereldleider (zoals Chavez) die de arme mensen in zijn land steunt, in de Verenigde Staten zo laag in aanzien staat. Zijn ergste 'zonde' is naar mijn mening dat hij zich druk maakt om degenen die op de bodem van het vat zitten. Wat kan daar zo erg aan zijn? Ik ben altijd gefascineerd geweest door de reactie van de Amerikaanse media op Fidel Castro. In het begin was Castro een goeie vent (rond 1959) toen hij Batista verving. Maar algauw begon Castro de bedrijven in Cuba te richten op de behoeften van de armen in plaats van de rijken. Het is een fatsoenlijk land, maar waarom hebben onze media en regering er zo'n probleem mee om met de armen te delen? Als die kerels 'dictators' zijn, dan zouden we meer 'dictatorschappen' kunnen gebruiken, vooral waar de armsten van de armen ter wereld wonen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een van de meest tijdloze en boeiendste documentaires die je ooit zult zien. Terwijl het verhaal zich afspeelt in de Venezolaanse hoofdstad Caracas, biedt het een intieme blik op de politieke dynamiek die op het westelijk halfrond heerst. Hoewel het in wezen een hoofdstuk is in het verhaal van de Amerikaanse 'back-up, Latijns-Amerikaanse coup', beschrijft deze film in het echt wat er kan gebeuren als de armste mensen gewapend zijn met eenheid, politieke scherpzinnigheid en moed!<br />De politieke inzichten die deze film biedt, zijn van onschatbare waarde. Je krijgt duidelijke voorbeelden van de particuliere media, als een formidabele kracht voor massabedrog en propaganda. We zien de arme bevolking van Caracas worstelen met de wrede realiteit van de 'Amerikaanse politiek'. Je krijgt een duidelijk gevoel van naderend onheil als het volk er niet in slaagt de schaamteloze tirannie aan te pakken die hun door de samenzweerders abrupt en illegaal is opgedrongen. We zien ook de arrogantie en het fascisme van de door de cia gesteunde particuliere media, plutocraten en generaals die hebben samengezworen om Venezuela weer onder de heerschappij van Washington te brengen. Hoewel president Hugo Chavez het volk kundig leidt, zijn de inwoners van Caracas gedwongen om zonder hem te handelen, nadat Chavez onder dwang is ontvoerd door afvallige generaals. Hun reactie is het hoogtepunt van de film. Als je een uitstekend beeld wilt krijgen van waar de Amerikaanse regering, Hugo Chavez en het revolutionaire Venezuela over gaan, dan is dit de film!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is in wezen een documentaire over de chronologisch geordende reeks gebeurtenissen die plaatsvonden van 10 april 2002 tot en met 14 april 2002 in het Venezolaanse presidentiële paleis in Caracas.
Het pathos van de film is echt en je voelt de pijn, het verdriet en de vreugde van de mensen die deze mislukte staatsgreep van president Hugo Chavez hebben meegemaakt.
Als je deze film hebt gezien, besef je dat Hugo Chavez werkelijk een grote historische figuur is. Hugo Chavez' persona heeft het Venezolaanse volk eigenhandig ertoe gebracht de drie dagen oude, door het leger geïnstalleerde junta omver te werpen en de democratisch geïnstalleerde regering van Venezuela te herstellen.
Uit de filmbeelden blijkt duidelijk dat George W. Bush de Venezolaanse staatsgreep heeft geholpen en ondersteund. Dat de media George W. Bush hielpen en aanmoedigden, is niet verbazingwekkend.
Wat wel verbazingwekkend is, is hoe weinig mensen deze film hebben gezien en hoe weinig mensen zich de totale corruptie van Amerika's massamedia realiseren.

Het heeft Ronald Reagan in 1986 slechts 20 jaar gekost om de Fairness Doctrine te elimineren en Amerika in een blinde, stuurloze staat te veranderen.
May Hugo Chavez opent de ogen van patriottische Amerikanen voor de waarheid en schoonheid van de ware Amerikaanse visie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik genoot heel erg van 'De Revolutie wordt niet Televisiegemaakt'. Het gaf me weer een positief gevoel over de macht van de mensen om zelf te beslissen hoe ze geregeerd willen worden.<br />Het is jammer dat in Venezuela twintig procent van de rijke burgers al tientallen jaren, zo niet eeuwen, alle beslissingen voor de tachtig procent van de armen heeft genomen. Maar toen hun coup mislukte, toen de interimregering het Hooggerechtshof, de Constitution, de Ombudsman, de Kiescommissies en alle Burgerrechten ophief, heeft niemand de samenzweerders ergens achter een schuur gezet en doodgeschoten. Ze zijn niet eens de gevangenis ingegaan. De belangrijkste samenzweerders wonen in Florida en gaan gewoon door. En de bescherming die ze hadden was de 'Boliviaanse grondwet' die door een grote meerderheid van het Venezolaanse volk was aangenomen. Het is niet alleen de geschiedenis die je dwarszit. Als je de democratie de vrije teugel laat, kan die je een verdomd lekker hapje geven. En in Venezuela is ze vrij.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een verbluffende film. Behalve beelden van belangrijke gebeurtenissen in de mislukte coup om Chavez af te zetten, krijgen we ook een achtergrondbeeld te zien dat een door klassen verdeelde samenleving beschrijft. Veel rijken, zo blijkt, hebben een keus met de democratische keuze van het volk en zijn bereid het leger te gebruiken voor een regimewisseling. 'Wees voorzichtig met wat u zegt in het bijzijn van uw bedienden,' is een onthullend commentaar. Het hoofd van de grootste oliemaatschappij van het land benoemt zichzelf tot de nieuwe president, met steun van de Verenigde Staten, en deze jonge Ierse filmproducenten hebben het allemaal voor de camera. Een geweldige film om jonge mensen iets over democratie bij te brengen. We zien transparante documentatie over hoe de media gemanipuleerd en gebruikt kunnen worden in het belang van het grote bedrijfsleven, in het belang van de democratische wensen van het volk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voor mij was dit meer een waarschuwing, en het besef dat het grootste deel van wat we zien, horen, lezen en denken afhankelijk is van wat de media ons voorschotelen. Dit is een klassiek voorbeeld van spindoctors die proberen de massa in bedwang te houden door middel van gecontroleerde informatie. Het is ook een uitstekend voorbeeld van hoe mensen die een grondwet hebben die ze vrijelijk hebben gekocht, zich niet laten beïnvloeden door deze mediacontrole of pogingen tot verkeerde informatie. Opnieuw laat dit zien dat uiteindelijk de behoeften van de velen zwaarder wegen dan de behoeften van de weinigen. Het is ook verhelderend om te zien dat in een land waar geen religieuze burgeroorlog aan de gang is, democratie niet echt moeilijk te implementeren is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een geweldige film, hij laat zien wat onze regering met andere landen doet als die ons niet aanstaan. Dit is niet zo erg als wat Reagan en Bush nummer één met Zuid-Amerika hebben gedaan, maar de Verenigde Staten hebben nog steeds niets te maken met dit soort landen. Deze film bewijst ook dat de Amerikaanse media regeringspropaganda spuien. Dat is precies wat ze met Aristide op Haïti hebben gedaan. De reden dat deze coup tegen Chavez niet slaagde, is dat Chavez werd gekozen met meer dan 90 procent van de stemmen.<br />Deze film is niet zomaar een politieke documentaire, het zou nog steeds een geweldige film zijn als het een drama was, het is verbazingwekkend dat dit echt is. De andere recensent liegt als hij zegt: 'Chavez neemt de ether in bezit', de particuliere media voeren de hele tijd anti-Chavezpropaganda.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als ze per goederenwagon in New York City arriveert, begint de sluwe jonge vrouw met het babygezicht methodisch naar de bovenste verdiepingen van de macht in een grote bank te sjokken.
Barbara Stanwyck is fascinerend als de amorele heldin van dit invloedrijke pre-Code-drama. Zonder een greintje fatsoen of spijt manipuleert ze koeltjes de verwijdering of vernietiging van de mannen die de pech hebben dat ze haar in de weg lopen. Stanwyck is een geweldige actrice en heeft hier alle gelegenheid om haar ruime talenten tentoon te spreiden.
Als George Brent vrij laat in het verhaal opduikt, is hij een welkome toevoeging als de enige man die Stanwyck mogelijkerwijs aankan; zijn verfijnde acteerstijl vormt een mooi contrast met haar ijzige houding. Douglas Dumbrille, Donald Cook & Henry Kolker geven een opeenvolging van haar onfortuinlijke slachtoffers weer.
John Wayne verschijnt slechts enkele seconden als een mislukte minnaar voor Stanwyck. Dit is de enige keer dat deze twee acteurs samen op het scherm verschijnen.
Filmliefhebbers moeten Nat Pendleton herkennen als een clandestiene klant, en Charles Sellon & Edward Van Sloan als bankdirecteuren <0xE2><0x80><0x93> allemaal zonder rekening.
De muziek die tijdens de film op de soundtrack te horen is en die de plot volmaakt ondersteunt, is n-Baby Face' (1926) van Benny Davis & Harry Akst en n-St. Louis Blues' (1914) van W.C. Handy.
Baby Face is een prima voorbeeld van pre-Code ondeugendheid. In zijn openhartige & onbeschaamde omgang met seks is het precies het soort film dat door de implementatie van de productiewet in 1934 moest worden geëlimineerd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het heeft geen zin om het hele verhaal nog eens door te nemen, want dat hebben al genoeg recensenten gedaan. Hier volgt een paar verschillende meningen van een van die'religieuze gekken', zoals een onverdraagzame recensent het zo verdraagzaam uitdrukt.
1) 'Baby Face' (1933) biedt misschien wel het klassieke voorbeeld van hoe vrouwen mannen met seks kunnen manipuleren. Er zit een hoop waarheid in wat Barbara Stanwyck in deze film demonstreert: zie er leuk uit, knipper met je wimpers, bied je lichaam gratis aan... en mannen zullen zich uitsloven om je te helpen met alles wat je maar wilt.
In dit geval ging het om carrière maken met als ultieme doel geld... heel veel geld. Dat geldt in elk geval voor vier mannen in deze film, ook al wordt hun leven erdoor verwoest.
2) Het einde <0xE2><0x80><0x93> waar veel van de recensenten hier een hekel aan leken te hebben <0xE2><0x80><0x93> geeft een andere grote boodschap af: al het geld en materiële goederen ter wereld zullen iemand niet het gevoel geven dat hij verzadigd is. Een trieste opmerking over het feit dat zoveel 'critici' hier liever immorele boodschappen krijgen en de voorkeur geven aan smerigheid boven inhoud. Geen verrassing, denk ik.

Hoe je het ook wendt of keert, de film is van begin tot eind vermakelijk en Stanwyck heeft een paar geweldige zinnen, vooral in het begin, wanneer ze haar onbehouwen vader en zijn onhandelbare barklanten de les leest. Na iets meer dan 70 minuten beweegt deze film zich in een hoog tempo en is hij voorbij voor je het weet.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In 2004 werd in de Library of Congress een originele, ongecensureerde dvd van deze verbazingwekkende film ontdekt, die in 2005 in een paar gespecialiseerde bioscopen over de hele wereld is vertoond. Volgens de huidige recensies die ik online heb gevonden, zijn in het origineel alle akelige dialogen en insinuaties intact gebleven; ze zijn later door de studio verwijderd of volledig opnieuw opgenomen, voorafgaand aan de eerste vertoning, om de censuur van de staat New York te omzeilen. Ik heb ook gelezen dat een dvd'verwacht wordt in 2006', en dat kun je alleen maar hopen! Als we echt geluk hebben, zitten er vergelijkingen tussen de 2 versies in. Let wel, de gecensureerde versie die oorspronkelijk op Laserdisc beschikbaar was, heb ik gezien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Baby Face' is een melodrama van voor de code, met in de hoofdrollen een heel jonge Barbara Stanwyck, een bijna onherkenbare George Brent en Theresa Harris. Het gaat over een meisje dat naar de stad gaat om het goed te maken... of moet ik zeggen om tijd te maken. Stanwycks vader heeft haar om de een of andere reden haar hele leven in het sjofele, depressieve, smerige Erie, Pennsylvania, als pooier gebruikt. Na de dood van haar vader raadt een oudere vaderfiguur, die weet wat ze heeft doorgemaakt en echt om haar toekomst geeft, haar aan om naar de grote stad te gaan en daar van de kansen te profiteren <0xE2><0x80><0x93> en niet van de gemakkelijke kansen <0xE2><0x80><0x93> en de weg van de minste weerstand te kiezen. (Let wel, ik heb de gecensureerde versie gezien en niet de ongecensureerde <0xE2><0x80><0x93> dit deel van de film is opnieuw opgenomen voor de censuur.) Zij en Chico (Harris) gaan naar New York, waar Lily (bijnaam: Baby Face) besluit dat de zijweg een stuk gemakkelijker is en haar een stuk sneller zal brengen waar ze heen wil. In de beroemdste scène van de film brengt de camera ons van de ene verdieping naar de andere, terwijl Lily haar weg naar de top slaapwandelt. Uiteindelijk weet ze de grote man zelf in te palmen en kan ze haar gewone baan opzeggen. Er volgen problemen en al snel is ze betrokken bij een enorm schandaal.
<0x3E><0x3E> Stanwyck draagt veel make-up en voor het grootste deel van de film is ze zo koel als een komkommer, terwijl ze de ene man na de andere verleidt zonder ergens spijt van te hebben, en ze is geweldig in het spelen van het onschuldige slachtoffer. In een van de scènes zit ze naar een fortuin aan juwelen te staren, terwijl ze een zwarte jurk draagt die eruitziet alsof hij aan de bovenkant met diamanten is versierd. Dan vraagt ze Chico om een andere zaak, en die is gevuld met nog meer juwelen, plus effecten. Allemaal in een dagtaak.
<0x3E><0x3E> Theresa Harris was een interessant talent <0xE2><0x80><0x93> je kon haar neerbuigend of glamoureus afschilderen, en ze was ook een getalenteerd zangeres en danseres. Hier zingt of neuriet ze de hele tijd het thema van de film, 'St. Louis Woman'. Ze heeft letterlijk aan tientallen films meegewerkt en is hier heel goed als vriendin van Stanwyck, en haar beste werk dateert uit het pre-codetijdperk. Als een bizar bijproduct van de code kregen zwarten in films vaak minder te doen nadat de code was ingevoerd.
Pre-codefilms zouden seksueel gezien veel opvallender kunnen zijn en daarom, hoewel ze al zeventig jaar oud zijn, moderner kunnen lijken. Ook al hoefden deze films geen morele afloop te hebben, Baby Face leert haar lessen <0xE2><0x80><0x93> hoe het leven uiteindelijk toch lijkt op wat het is. Er waren verscheidene eindes van deze film, allemaal met dezelfde boodschap. Het einde dat ik zag had een extra scène, maar blijkbaar waren er nog twee andere eindes die niet door de censuur waren gekomen. In elk geval is het een leuke verrassing. 'Baby Face' is een belangrijke film in de filmgeschiedenis <0xE2><0x80><0x93> je moet hem zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ten slotte duikt de ongekuiste versie van 'Baby Face' op, en waar komt die vandaan? De Library of Congress. De gerestaureerde vier minuten, met hier en daar wat fragmenten, maken een veel betere film. We weten nu dat Baby Face vanaf haar veertiende door haar vader als pooier werd gebruikt. Nog een reden voor haar gedrag en haar kille, berekenende uiterlijk.

Barbara Stanwyck is inderdaad verbazingwekkend in de rol van Lily Powers (let op de bijnaam), een rol die precies de juiste hoeveelheid seksualiteit vereiste, bedekt met macht, sluwheid en wraak, maar met een vleugje maagdelijke preutsheid wanneer dat nodig was, een heel moeilijke rol om overtuigend te spelen. Barbara Stanwyck brengt de noodzakelijke nuances aan om te laten zien dat ze, hoewel ze zich (letterlijk) een weg naar de top slaapt, nog steeds goeds in haar hart heeft <0xE2><0x80><0x93> let wel, ze behandelt de paar mensen die aardig voor haar zijn geweest, zoals Chico (de fantastische actrice Theresa Harris) en de oude filosoof. En hoewel ze haar seksualiteit uitbuit om mannen die rijk en machtig zijn tot pap te maken, proberen diezelfde mannen haar uit te buiten voor hun vleselijke verlangens, zonder de bedoeling om permanente banden met haar aan te gaan totdat ze verliefd op haar worden.
Lily Powers begrijpt aanvankelijk niet dat emoties moeilijk te bespelen zijn, dat het gemakkelijk is om de controle te verliezen. Een mogelijk gevolg is de dood. Als je een wagen aan een ster koppelt, kan het materialisme je naar een bestemming brengen waar niets anders bestaat dan het vluchtige, en dat is een koude, eenzame locatie.
Er moet iets gezegd worden over de filosofie van Friedrich Nietzsche, wiens wil om aan de macht te komen in 'Baby Face' wordt benadrukt door de oudere filosoof die bevriend raakt met Lilly als ze nog steeds de hoer speelt voor haar ouweheer. 'Baby Face' werd gepubliceerd in hetzelfde jaar dat Adolf Hitler aan de macht kwam in Duitsland. Hoewel het hoogst onwaarschijnlijk is dat de halfgeletterde Hitler veel begreep van Nietzsche, beschouwde hij zichzelf in de nste graad als een Nietzsche-aanhanger, en hij bracht het boek uit naast zijn andere tirades. Lily's wil om te overheersen, vooral in de laatste scènes.
Hoewel 'You've got the cutest babyface' een thema is voor 'Baby Face', is een nog veelzeggender en toepasselijker melodie van W.C. Handy's 'St. Louis Blues' in de hele film te horen, vooral op momenten dat de camera zich moet verwijderen van wat anders seksueel expliciete scènes zouden zijn. 'St. Louis Blues' wordt tegen het einde ook wijselijk gebruikt, als Lily verder dan het materialisme naar eeuwige waarden begint te kijken. Chico zingt een rauwe, wellustige versie van 'St. Louis Blues' als Lily, die het niet eens is met de tekst, haar beveelt op te houden.
De gerestaureerde versie van 'Baby Face' maakt de film moderner in zijn benadering en houding ten opzichte van seks als macht dan menig nieuwe Hollywood-uitgave. Kijk in ieder geval naar dit juweeltje uit het verre verleden en geniet ervan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De National Gallery of Art toonde op 10 juli 2005 de langgekoesterde verloren originele ongekuiste versie van deze film. De film herstelt belangrijke scènes die door de censoren zijn uitgeknipt. Het personage van de schoenlapper, een moreel goedhartig individu, wordt in de oorspronkelijke gecensureerde uitgave van 1933 voorgesteld als een volgeling van de filosoof Nietsze, die haar aanspoort om mannen te gebruiken om zich een weg naar de top te klauwen. Ook wordt het afgezaagde einde van het origineel, waarvan ik aanneem dat het in de huidige VHS-versies voorkomt, geëlimineerd en wordt het einde in zijn oorspronkelijke vorm hersteld. Een prachtige film over verleiding en macht. Hopelijk komt er een heruitgave van deze film op dvd, zodat iedereen de grote kwaliteiten ervan kan waarderen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film wordt beschouwd als een van de belangrijkste pre-Codefilms, gemaakt door de regisseur die later de muzikale biopic THE JOLSON STORY (1946) maakte, maar ook als een van de beste vroege films van Barbara Stanwyck.
Ze wordt gesteund door een uitstekende cast, onder wie populaire acteurs en gewaardeerde karakterspelers uit de tijd van George Brent, Douglass Dumbrille, Edward van Sloan, Nat Pendleton en John Wayne (die op een gegeven moment Stanwyck aansprak met de titulaire bijnaam, ontleend aan een populair liedje dat voortdurend wordt gedraaid) in de eerste categorie en, in de tweede, Robert Barrat (als Stanwycks tegenspeler) in de laatste. (als haar meest tragische verovering), Alphonse Ethier (als haar oudere mentor over wie ze later meer zal vertellen), Arthur Hohl (als wellustige politicus) en Henry Kolker (als Cooks baas en schoonvader, die door Stanwyck ook wordt verleid). Merkwaardig genoeg werden scènes waarin Walter Brennan voorkwam vervolgens op zijn eigen verzoek geschrapt toen de film in de problemen kwam bij de censuur!
Het verhaal, dat wordt ingeleid door knetterende d.w.z. hardgekookte dialogen en realistische Anton Grot-decors, bevat onverwachte boventonen van de Nietzscheaanse filosofie die onze dorpsheldin wordt voorgezet door de intellectuele Ethier (Stanwyck klaagt in het begin tegen hem dat ze geen 'bal van vuur' is, wat natuurlijk in tegenspraak is met haar latere komedie, geregisseerd door Howard Hawks en met Gary Cooper in de hoofdrol!). Onder de auspiciën van Ethier groeit ze al snel uit tot een in wezen harteloze persoonlijkheid, vastbesloten dat niets haar pad naar het succes zal versperren; de symbolische weergave van haar verheffing in aanzien bij de firma in New York waar ze uiteindelijk in dienst is getreden, doet denken aan een even sardonische weergave van de machtswellust van een ambitieuze staatsman in Sergei Eisensteins Oktober (1927)! Sociologisch is het ook interessant dat men Stanwyck voortdurend haar nek ziet uitsteken voor haar zwarte kamermeisje/verloofde. De eerste twee derde van de film is gewoonweg fantastisch; in het begin vond ik de laatste scènes een beetje teleurstellend, omdat ik verwachtte dat Stanwyck haar verdiende loon zou krijgen door voor de laat-aangekondigde George Brent te vallen terwijl hij haar negeert <0xE2><0x80><0x93> maar hij is, net als de anderen, al snel in haar ban! Maar bij de tweede keer kijken voelde dit aspect minder onthutsend aan, omdat het duidelijk is dat Stanwyck onder de indruk is van de twee doden die haar zelfzuchtige gedrag heeft veroorzaakt en dat haar verblijf in Parijs haar milder heeft gemaakt (zelfs al probeert ze zich zo lang mogelijk aan haar zuurverdiende rijkdom vast te klampen). De film is uitgebracht op dvd door Warners als onderdeel van hun verboden Hollywood-programmering. De film wordt gepresenteerd in twee opvallend verschillende versies, een pre-release-versie en de wat minder opvallende Theatrical Release-uitgave. Onder de aanzienlijke beelden die uit die laatste zijn geknipt, bevinden zich dialogen over Stanwycks leven vanaf zijn twaalfde (hoewel het in de bijbehorende trailer te horen is!), terwijl veel andere scènes zijn ingekort (d. Het gewelddadige handgemeen dat zich ontwikkelt tussen Stanwyck en Hohl nadat zij zich tegen zijn avances heeft verzet, de verleiding bij de treinwagon, de scène waarin Dumbrille door Cook wordt verrast met Stanwyck, de schietpartij, gevolgd door zelfmoord (in de korte versie zijn alleen schoten te horen), Stanwyck die nadenkt over haar veroveringen terwijl de grammofoonplaat draait (in de versie die naar de bioscopen is uitgezonden, komt opnieuw alleen Brent voor), enzovoort. Dus dat laatste gebruikt afwisselende opnamen voor sommige scènes en bevat een oriëntatieshot van de stad dat ontbreekt in de langere versie; maar we krijgen ook een duidelijk bijgespijkerd happy end (de Pre-Release-versie eindigt abrupt met een zeer effectieve open einde-noot) en een al even weinig overtuigende waarschuwingsbrief die door Ethier naar Stanwyck in New York is gestuurd en die in wezen tot doel heeft alle verwijzingen naar Nietzsche te vervangen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Barbara Stanwyck als een keiharde tante, een serveerster uit de werkende klasse (en een prostituee door haar vader) die naar New York City vlucht en haar vrouwelijke charmes gebruikt om een archiefbaan te krijgen, waarna ze overgaat naar Mortgage en Escrow, en later als assistente van de onderdirecteur van de bank. De dramatische studie van een vrouwelijk personage dat niet bang is om onbetamelijk te zijn, heeft in de loop der jaren niets van zijn kracht verloren, met Barbara die zich als een dolle opwindt (door een vrouw te portretteren die zelf een eersteklas actrice wordt). Door een beetje Nietzsche-filosofie in haar verknipte leven te verwerken, weet deze dame wel degelijk sentiment te vermorzelen, maar ze verliest nooit onze fascinatie, ons ontzag. Het is een onaantrekkelijk, hardvochtig wijf, maar ze is geen kreng, en ze is ook geen mannenverslindster of vrouwenhater. Dit grietje is helemaal op zichzelf gericht, en terwijl we wachten tot ze eindelijk leert wat de echte waarden in het leven zijn, zorgt haar klim langs de ladder van succes voor verhit, sexy vermaak. John Wayne (met dik zwart haar en te veel oogmake-up) doet het goed in een eerste rol als assistent in het archief, hoewel alle bijrollen vrij goed zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In 1933 werd er veel aan deze film geknoeid, omdat het verhaal en het feit dat Lily Powers (Barbara Stanwyck) tot alles in staat was om grote rijkdom en macht te verwerven, te veel van het goede waren. Lily's vader had zijn dochter op 14-jarige leeftijd tot prostitutie gedwongen en ze groeide op in een stad met een staalfabriek en heel arme mensen en haar vader had een clandestiene kroeg, waar allerlei mannen kwamen die een oogje op Lily hadden. Naarmate het verhaal vordert, ontmoet Lily de ene man na de andere en vindt ze uiteindelijk een man die alles heeft en een playboy-bankdirecteur is. Het is geweldig om een heel jonge John Wayne te zien, (Jimmy McCoy jr.), die nog maar 25 was toen deze film werd gemaakt, en Jimmy kwam niet eens op het eerste honk met Lily, zelfs niet voor de lunch. Een heel jonge George Brent, (Coutland Trenholm) ster, samen met Barbara Stanwyck, en beiden gaven uitstekende voorstellingen. Dit is een geweldige film uit 1933 die werd geproduceerd door Darryl F. Zanuck en die jarenlang in een lek zat en pas sinds kort op het witte doek wordt vertoond. Deze film is vrij mild vergeleken met wat we tegenwoordig op het witte doek te zien krijgen, maar in 1933 was het heel ondeugend om naar dit soort films te kijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Babyface is een van de betere'vergeten' films van voor de code. Hij werd gisteravond vertoond na de versie uit 1931 van WATERLOO BRIDGE op het TURNER CLASSIC NETWORK, dus kon ik de film bekijken zoals hij nu is, met meer dan vier minuten van de oorspronkelijke versie.
Stanwyck woont in East St. Louis (waar ze misschien de dronken ouders van 'Myra' <0xE2><0x80><0x93> Mae Clarke <0xE2><0x80><0x93> in WATERLOO BRIDGE heeft gekend). Haar vader is Robert Barrett. Ze heeft sinds de dood van haar moeder bij hem gewoond, en (in de herstelde dialoog) hij heeft haar sinds haar veertiende als pooier gebruikt. Nu is ze inwonend serveerster en parttime hoer in zijn clandestiene kroeg, en haar beste vriendin is Chico (Theresa Harris), de Afro-Amerikaanse dienster die Barrett voortdurend lastigvalt. Het is een van de twee goede punten van Stanwycks persoonlijkheid dat ze haar vader voortdurend tegenspreekt wat Harris betreft, en dreigt weg te gaan als Harris wordt ontslagen (en aangezien het de smoezelige arbeiders zoals Nat Pendleton zijn die Stanwyck graag zien bedienen in plaats van de drank die hij serveert, moet Barrett haar wel gehoorzamen). De enige man die regelmatig naar de clandestiene kroeg komt en op wie Stanwyck gesteld is, is de schoenmaker en intellectueel Adolf Cragg (Alphonse Ethier), die grote mogelijkheden ziet in het geestdriftige meisje als ze haar verlaten huis maar wil verlaten. Hij is ook een aanhanger van de filosofie van Friedrich Nietzche en het idee van de wil tot macht. Hierover later meer.
Nadat ze de plaatselijke politieke hotemetoot (Arthur Hohl) buiten westen heeft geslagen en hierover een meningsverschil met Barrett heeft, wordt Barrett door een stille explosie gedood en kan Stanwyck haar woonplaats verlaten. Zij en Harris vertrekken naar New York City en slagen erin gratis vervoer te krijgen met een goederentrein door met een remmer (James Murray) naar bed te gaan. Ze komen in New York aan, en nadat ze wat hebben rondgelopen zien ze de Gotham Trust Company (opgericht in 1873) en de vriendelijke bewaker vertelt haar waar het personeelskantoor is.
Langzaam zien we Stanwyck de bedrijfsladder naar de top opklimmen, net (maar smeriger) dan Robert Morse durfde in te zien hoe je succes in zaken kunt bereiken zonder echt te proberen. Maar Morse was een man in een man die gedomineerd werd. Stanwyck weet dat haar seksuele aantrekkingskracht haar wapen is. Ze gaat door John Wayne, Douglas Dumbrille (een gedeelte van de film dat ik altijd het meest schokkend vond <0xE2><0x80><0x93> vreemd genoeg <0xE2><0x80><0x93> als ik hem keek), Douglas Wood, Henry Kolker en ten slotte George Brent. Uiteindelijk vallen ze allebei voor haar en worden door haar aan de kant gezet of door haar vernietigd. Brent, de nieuwe president-directeur van de bank die zijn grootvader heeft opgericht, trouwt uiteindelijk met haar <0xE2><0x80><0x93> en de crisis in de film is het moment waarop de economische situatie van de bank op zijn grondvesten schudt (vooral nadat Brent een fortuin aan juwelen voor haar heeft gekocht en haar waardevolle obligaties heeft gegeven). Brent wordt aangeklaagd. Zal ze het voor hem opnemen?

SPOILER DAT OPLOSSINGT:
Het enige aan deze films dat niet wordt toegegeven, is dat de theatrale en morele conventies van die tijd nog steeds een einde dicteerden. Het oorspronkelijke einde hield in dat Stanwyck aan boord van een schip naar Europa ging en Brent aan zijn lot overliet, maar zich realiseerde dat zij dat niet kon. De film eindigt ermee dat ze naar hun appartement terugkeren en ontdekken dat hij zichzelf heeft doodgeschoten. Aan het eind rijdt ze met hem mee naar het ziekenhuis. Voordat de herontdekte beelden werden gevonden, eindigde de film ermee dat ze al hun geld aan de bank gaven om het te sparen en zich terugtrokken in East St. Louis, waar ze gelukkig, zij het arm, konden leven.
Geen van beide is een goed einde. Stanwyck zou haar destructieve koers moeten voortzetten, met Brent als laatste slachtoffer. Maar zelfs zonder het kantoor in Breen vonden de schrijvers van de film (een van hen is Darryl Zanuck, tussen haakjes) het nodig haar een moreel middelpunt te laten vinden. Dat heeft ze niet <0xE2><0x80><0x93> in elk geval niet voor machtige mannen (die ze haat). Het lijkt me sterk dat een depressief publiek zo'n conclusie zou hebben getolereerd.
Er zijn nog andere problemen, die te wijten zijn aan de veranderende publieke opinie en de veranderingen in de maatschappij. In 1933 was de zakenwereld een mannenwereld, dus Stanwyck heeft haar handen vol aan haar werk. Wood (wanneer ze voor een indiscretie met hem ontslagen zal worden) geeft toe dat hij niet wilde dat ze werkte.
Maar in 2006 zou Stanwyck overal vrouwen hebben gevonden. In de film worden er door andere secretaresses en vrouwelijke werknemers na haar snelle opkomst gemene, kattige opmerkingen (waarschijnlijk deels gebaseerd op jaloezie) tegen Stanwyck gemaakt. Ze heeft regelmatig te maken met vrouwelijke superieuren, en die snijden haar dan heel snel bij de benen af. Als ze merkt dat een of twee van hen lesbisch zijn, zou ze dat natuurlijk kunnen proberen, maar dat is twijfelachtig. En ze lijkt ook nooit mannen te ontmoeten die homoseksueel zijn. Ze hebben wel lesbische mannelijke managers in het zakenleven, die geen moer om haar benen of borsten geven.
Dan is er nog haar mentor, meneer Cragg. Cragg wordt in de 'gesubsidieerde' versie omgetoverd tot iemand die probeert haar een moreel centrum te laten zoeken. In werkelijkheid zet hij Nieztsche onder druk, maar op de manier (in bredere zin) waarop de nazi's Nieztsche onder druk zetten <0xE2><0x80><0x93> zoek je weg naar macht en zet hem onder druk. Hoewel Nieztsche wel eens de nadruk legde op macht, was het niet het toppunt van zijn theorieën. Anders zou niemand hem vandaag de dag nog op de universiteit lezen. Cragg is duidelijk zelf opgeleid, maar slechts voor de helft. Kortom, als iemand die Nieztsche grondig bestudeerd heeft, een confrontatie met Cragg zou aangaan, zou hij hem afschilderen als een half opgeleide idioot. En dit is Stanwycks mentor! Een goede film, en voor een dag een tien waard... maar met ernstige gebreken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De voorpubliciteitsversie van 'Baby Face' uit 1933 zou een ideale inleiding kunnen zijn voor een seminar over seksuele intimidatie in het bedrijfsleven. Geïnspireerd door een professor uit Nietszche verheft Lily Powers zich van een leven van gemakkelijke deugdzaamheid in de clandestiene kroeg van haar vader tot een snelle klim op de bedrijfsladder bij een grote bank. Omdat elke sport van de ladder een manager is met zijn hersens onder zijn riem en zijn ethiek in de kluis, heeft de film geen slachtoffers, behalve Lily's jeugd, die werd verwoest door een vader die haar mishandelde en misbruikte. De destructieve relatie met haar vader suggereert Lily's verborgen motief om mannen te gebruiken om vooruit te komen zonder rekening te houden met hun lot. Lily is cynisch en voor de hand liggend in haar benadering, maar de mannen op wie ze zich richt, verraden gewillig hun vrouwen en verloofdes in ruil voor een baan in ruil voor seksuele gunsten. Misschien hebben de bankfaillissementen in de jaren dertig minder met economie te maken gehad dan met moreel corrupte managers die zich laten afleiden door ambitieuze vrouwen.
De plot gaat snel en de camera beweegt zich amusant van het ene raam naar het andere langs de gevel van het kantoorgebouw terwijl Lily steeds hoger klimt. Barbara Stanwyck genoot van harde, harde rollen en ze is hier in topvorm. Als ze klaar is om de volgende sport te beklimmen, dringt haar gevoel zich niet op. Alleen haar Afro-Amerikaanse vertrouwelinge, Chico, ontvangt Lily's genegenheid, vertrouwen en loyaliteit. In meer verlichte tijden zou de frisse, natuurlijke schoonheid van Theresa Harris, die de rol van Chico speelt, ervoor gezorgd hebben dat de mannen de bontjassen en penthouses naar haar toe gooiden. In vergelijking met Harris ziet Stanwyck er vaak overdreven opgemaakt en stijfjes gekapt uit. Maar ondanks Stanwycks stoere houding, duidelijke tactiek en gekunstelde gezicht, slaagt ze erin een spoor van bedrogen en verleide mannen achter te laten, onder wie Douglass Dumbrille, Donald Cook en een jonge John Wayne.
De voorkeursversie van 'Baby Face' is de 76-minuten-replica. De gecorrigeerde uitgaveversie van de film wijkt verlegen af van de harde feiten, die door de langere versie worden hersteld en duidelijker worden. Misschien was Darryl Zanuck, die het verhaal onder een valse naam schreef, van plan een les te leren door Nietszche te citeren, wiens opvattingen over vrouwen controversieel waren. Maar ondanks de preken van Alphonse Ethier en het advies om zich niet door het leven te laten verslaan, was Lily's greep naar de macht en het geld waarschijnlijk meer te danken aan haar opvoeding en haar vader dan aan haar mentor als professor. De filosofie is echter slechts een afleiding. Kort, snel en onderhoudend is 'Baby Face' in zijn moraliteit net zo modern als 'Wall Street'. Vervang Gordon Gecko door Nietszche en Lily zou haar leidende filosofie hebben kunnen verklaren als 'hebzucht is goed'.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb de gerestaureerde versie, of welke versie dan ook, van 'Baby Face' met Barbara Stanwyck pas op TCM gezien. Wat een geweldige film! In een notendop: Lily woont in een clandestiene kroeg, ze wordt al vanaf haar veertiende door haar eigen vader als pooier gebruikt! Dan ontploft die van hem nog steeds en laat Lily (Stanwyck) aan haar lot over, op haar zwarte dienstmeid Chico na, die heel goed gespeeld wordt door Theresa Harris. Lily vertrekt naar de grote stad (New York) en besluit haar sekse te gebruiken om aan de top te komen. Dat doet ze in stijl!
Ze verleidt een mollige winkelbediende om op de begane grond te komen en loopt als een wegwerpsnoepgoedje langs de mannen! Een van hen dumpt zijn verloofde en vermoordt zijn bijna-schoonvader, ook Lily's suikeroom, en pleegt dan zelfmoord! Lily knippert nauwelijks met haar ogen! STanwyck is geweldig als een meisje dat echt niet weet wat liefde is.
Dan valt ze in Parijs voor Courtland, gespeeld door George Brent, en ze trouwen, maar als hij diep in de financiële problemen zit, slaat ze op de vlucht. Ze is bijna vrij met Chico en een half miljoen, en ze beseft dat ze van Court hield! Lily gaat op zoek naar hem, maar zal ze te laat zijn?
Dit is een pre-code Hollywood op zijn best. Stanwyck is geweldig en de look en de muziek in de film zijn perfect. Dit deed me denken aan 'Original Sin'. met Angelina Jolie, nog zo'n onterecht genegeerde film met een amorele vrouw, degenen die een hekel hebben aan die ultraromantische neigingen in films, zullen Baby Face niet leuker vinden, degenen die geloven in seks, liefde en macht, zullen ervan houden. Zeer aanbevolen! Zie het!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Naar mijn mening moet dit een van Barbara Stanwycks beste optredens zijn. Ze was een van de weinige acteurs, toen en nu, die met één blik meer konden zeggen dan een hele pagina tekst. En ik had het geluk de originele film te zien, zonder censuur, met de extra 4 minuten extra beelden. Jammer dat de film zo kort is. Lily is een jonge vrouw die het nauwelijks kan bijhouden als ze voor haar vader werkt in zijn illegale clandestiene kroeg. Haar enige connectie met wat dan ook is haar goede vriendin Chico, die fantastisch gespeeld wordt door Theresa Harris. Hoewel Chico een Afro-Amerikaanse is (en het in de jaren dertig net zo controversieel was om een blanke vrouw beste vriendin te laten zijn van een zwarte vrouw) en Lily dat niet is, hebben ze een speciale band. En die is niet seksueel. Het zijn gewoon 2 vrouwen die in een situatie terecht zijn gekomen waar ze geen controle over hebben. Nadat Lily's vader is overleden en ze niet weet wat ze moet doen, krijgt ze te horen dat ze de macht heeft om eruit te stappen en te krijgen wat ze wil. Ja, dat is immoreel, maar dat is het hele punt van deze film. Toen moesten "zij" de laatste paar minuten verpesten. Dus tot aan de laatste paar minuten van de film is het zo gegaan.' Het is een fantastische film en de moeite waard om naar te kijken. De 'les' van de film is vandaag de dag nog steeds even geldig als toen, en ik weet zeker dat het over honderd jaar nog steeds zo is. Vrouwen, het is vreselijk wat Lily doet om te krijgen wat ze wil, maar het werkt. Mannen, let op.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Uitstekend, amoreel verhaal van voor de code, met Barbara Stanwyck als de pas geïnspireerde (door geschriften van Nietzsche!) om haar gevoeligheden uit te drijven en zichzelf te uiten, mannen in haar voordeel te gebruiken. Niet echt eerlijk tegenover de Duitse filosoof, maar interessant dat dit het jaar was dat Hitler aan de macht kwam. Stanwyck, zelfs in deze jonge versie doet ze niet veel voor me, maar ze doet het hier zeker goed, ze drijft zichzelf en de film naar voren. Niet zoveel vlees te zien als je zou verwachten, maar een heleboel gewaagde situaties en verbazingwekkende spitsvondigheden en toespelingen. Heel leuk, al is het geen bijzonder aantrekkelijke presentatie van mannen en ik neem aan dat het in alle eerlijkheid geen erg aantrekkelijke voorstelling is van de goud gravende vrouw. Maar ja, zo is het leven!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een keiharde film van Warner Brothers, met in de hoofdrol een heel jonge Barbara Stanwyck. Stanwyck is een meester in het uitbeelden van machiavellistische koelbloedigheid, een techniek die ze elf jaar later perfectioneerde in Billy Wilders 'Double Indemnity'. Ze speelt Lily Powers, de afgeleefde dochter van een gewelddadige kroegbaas in een verstikkende staalstad. Ze is cynisch en gevoelloos geworden door jarenlange seksuele gunsten van haar vaders klanten. Als haar vader bij een explosie in een distilleerderij om het leven komt, neemt ze de goederentrein naar New York en slaapt ze zich letterlijk een weg omhoog op de bedrijfsladder van een bank.<br />Dit zou belachelijk overkomen als Stanwyck hier niet zo'n geweldige film had gemaakt. Met haar doodse blik en amorele verleidingsmethoden is het niet moeilijk te begrijpen waarom mannen verslaafd raken aan haar agressieve vleselijke lusten. Een van de jongemannen die ze onderweg verleidt, is een John Wayne met een fris gezicht, nota bene, een accountant die Jimmy McCoy heet. Het melodrama krijgt tegen het einde van de film de wind van voren met een moord-zelfmoord, een geheim baantje in Parijs om Lily het zwijgen op te leggen en de nieuwe bankdirecteur, die zo verslaafd is aan Lily dat hij bedrijfsgelden verduistert om haar in luxe te kunnen laten leven. Het teleurstellende einde is enigszins teleurstellend, maar niet voordat Stanwyck het scherm heeft geschroeid. De film heeft net als Lily's leven vreemde trekjes. Lily's vriendschap met een Afro-Amerikaanse vrouw, Chico genaamd, en de Duitse immigrant die Lily de Nietzsche-filosofie leert over het belang van het vermijden van sentimentaliteit.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Babyface <0xE2><0x80><0x93> Notorious Barbara Stanwyck-film waarin ze van de plaatselijke professor te horen krijgt dat ze macht heeft <0xE2><0x80><0x93> hij probeert haar _Nietzche_ te laten lezen <0xE2><0x80><0x93> ze zegt dat ze nooit iets aan boeken heeft gehad. Algauw komen we erachter dat haar vader haar in feite als pooier gebruikt voor een plaatselijke politicus en anderen. Ten slotte heeft ze er genoeg van en verhuist ze naar de grote stad. We volgen haar spoor van mannen die de ladder van succes beklimmen in een internationale bank. De dialogen zijn heel pikant, want het is tijd en het was een van de laatste films die uitkwamen voordat de produktiecode van Hollywood werd ingevoerd. Zoek naar een cameo van een jonge John Wayne als een van Stanwycks gewillige slachtoffers. Een deel van de _Forbidden Hollywood_ -collectie <0xE2><0x80><0x93> ik heb de verlengde versie gezien <0xE2><0x80><0x93> op de dvd staan beide versies plus Red-Headed Woman en Waterloo Bridge. Een interessante film en een voorbode voor toekomstige femme fatale-rollen die Stanwyck in het tijdperk van de film noir zou spelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Heel gelikt, heel Pre-Hays Code, en nog steeds heel uitdagend. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen, ook al ben je geen fan van Stynwyck. Ze is grappig, ze is sexy, ze werkt hard <0xE2><0x80><0x93> en wat een permanentje krijgt ze!
Barbara Stynwyck is fantastisch als een trut van een sloerie die opklimt in de wereld, perfect geportretteerd door een bankgebouw. John Wayne (in een pak!) speelt een van haar eerste veroveringen.
De laatste drie minuten zijn een afknapper, maar de decors, de tekst en de kleding dragen allemaal bij aan een geweldige film over het opklimmen in de horizontale positie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Om te beginnen moet je, als je deze film wilt gaan zien, ervoor zorgen dat je de UNCUT-versie bekijkt (hoewel het heel interessant is om terug te gaan en dan de scènes te bekijken waarmee vanwege de censuur is geknoeid), want dat maakt een enorm verschil. Deze film gaat over een jonge vrouw, gespeeld door Barbara Stanwyck, die sinds haar veertiende door haar eigen vader tot prostitutie is gedwongen. Als haar vader plotseling overlijdt, kan ze in haar eentje de wereld in. Nadat ze heeft gelezen over Nietzsches levensfilosofieën, gebruikt ze haar seksualiteit om mannen zo te manipuleren dat ze haar geven wat ze wil, en laat ze vervolgens in de steek, wanhopig op zoek naar haar liefde. Tijdens de film wordt ze steeds materialistischer en manipulatiever en het publiek begint zich af te vragen of ze nog wel enig moreel besef heeft. Over het geheel genomen is Baby Face een heel schokkende film met schaamteloze seksscènes die de meeste mensen in een zwart-witfilm niet zouden verwachten. Hoewel er geen expliciete seksuele handelingen worden getoond, is het heel duidelijk wat er buiten de camera gebeurt.
Ik vond het heel leuk om naar deze film te kijken en ik denk dat de meeste moderne publieken er op zijn minst enig plezier aan zullen beleven als dat zo is, vooral omdat de films zo schokkend zijn. Terwijl ik ernaar keek, vond ik dat het ijsberen bij sommige delen een beetje traag leek te gaan, maar ik denk dat je de meeste films voor het eerst ziet als je ze voor het eerst ziet. Eigenlijk denk ik dat bijna alle films die ik uit het begin van de jaren dertig heb gezien, wat kleine problemen hadden met het ijsberen of dat bepaalde delen gewoon niet goed 'liepen'. Dat was waarschijnlijk gewoon de kunst van het filmen die nog niet helemaal vervolmaakt was en dat het nog een paar jaar zou duren. Vergelijk een film uit 1939 met een film uit het begin van de jaren dertig en ik denk dat je dan zult zien wat ik bedoel.
Nogmaals, ik ben heel blij dat ik de originele film heb kunnen zien; het maakt echt een groot verschil. Alle John Wayne-fans zullen ook verbaasd zijn om hem in deze film te zien, voordat hij beroemd werd in een rol die niet bij hem paste.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Lily Powers (Barbara Stanwyck, die gewoonweg betoverend is) slet zich een weg door de takken van een bank in het grote Gotham. Als een bezitterige minnaar iemand vermoordt die zijn volgende schoonvader had moeten zijn (en Lily's nieuwe minnaar), is de hemel voor Lily het hoogst, want ze heeft al haar relaties in een dagboek opgeschreven, en ze maakt subtiel duidelijk dat de kranten het zullen lezen als ze niet met een bepaald bedrag over de brug komt. De net aangestelde president-directeur van de bank, Courtland Trenholm (George Brent), stuurt Lily naar Parijs in plaats van een hoop poen over de balk te smijten, maar merkt al snel dat hij stapelverliefd op haar is na een aantal ontmoetingen met haar in de Stad van de Liefde. Het water loopt Lily in de mond als ze bedenkt dat ze nu het hoogtepunt van haar succes zal hebben bereikt door een rijke man te verleiden en zijn aanzien haar rijkdom brengt. Maar er doen zich omstandigheden voor die haar ertoe brengen een beslissing te nemen die haar succesvolle manier om die rijkdom te vergaren in gevaar brengt. Trenholm, nu haar echtgenoot, wordt in staat van beschuldiging gesteld en is de bank kwijt. Hij heeft geld nodig dat Lily nu in haar bezit heeft, anders krijgt hij helemaal niets.<br />Stanwyck is de hele film, ondanks de gebruikelijkegepoetste Warner Brothers-stijl. Een plaats in het pre-codetijdperk geeft de filmmakers de kans om uit te weiden over taboe-onderwerpen zoals een vrouw die seks gebruikt om succes te behalen en hoe dat kan leiden tot een tragedie. Goede regie van Alfred E. Green toont door subtiele hints in verschillende maniertjes en spraak door goed acteerwerk van de verleidelijke voorstelling van Stanwyck hoe je iets in scène kunt zetten zonder de daad daadwerkelijk te laten zien. De film laat duidelijk zien dat geld niet alles is en al die jazz als de liefde het hart van Lily's dode hart binnendringt. Dat het einde, als Lily de wonderbaarlijke metamorfose heeft bereikt tot iemand die verliefd is, mij niet echt geloofwaardig voorkwam. Ze had er al die tijd over gedaan om op dat podium te komen, om vervolgens te vallen voor een man die in wezen niet anders was dan de anderen die ze vóór hem had gebruikt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Lily Powers werkt in een clandestiene kroeg tot haar vader overlijdt. Dan gaat ze naar New York om in een kantoorgebouw te werken. Daar merkt ze dat als ze nog hoger wil komen, ze de mannen moet geven wat ze willen. En wat de mannen willen, is haar... nou ja, je weet wel. Alfred E. Green's Baby Face (1933) is een film met een zeer seksuele inhoud. Voor een film uit dat tijdperk tenminste. Dit was een van de laatste Pre-Code-films die gemaakt werden. Barbara Stanwyck speelt een heel sexy rol als Lily. Andere acteurs in deze film zijn George Brent (Courtland Trenholm), Donald Cook (Ned Stevens), Alphonse Ethier (Adolf Cragg), Henry Kolker (J.P. Carter), Margaret Lindsay (Ann Carter) en Theresa Harris (Chico). De jonge John Wayne wordt gezien als Jimmy McCoy jr. Deze film gaat over een moedig onderwerp en doet dat goed. Baby Face is een film van historisch belang en daarom de moeite waard om te zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Babyface is een film met snelle tempo's, een wijs krakende, wetende grijns van een film die
een uur en 15 minuten duurt, maar o, wat een slimme 75 minuten zijn ze!
Dat een verhaal dat zo veel terrein beslaat in zo'n korte tijd verteld kan worden, maakt de meeste van de tegenwoordige filmproducenten te schande. Scenarioschrijvers van
vandaag de dag zouden de economie van Babyface moeten bestuderen en de opgeblazenheid wegsnijden die
zoveel van hun films overweldigt.
Het verhaal is geen onzin. Een amorele vrouw verwerft rijkdom, eerst onder, en dan over de lichamen van de mannen die waanzinnig verliefd op haar worden.
<0x3E><0x3E> De productiecode heeft de film verpest met een goed einde, een happy end.
<0x3E><0x3E> Maar het is niet moeilijk te zien in welke richting de schrijvers wilden gaan.
<0x3E><0x3E> Dus geniet van wat er is en gebruik je fantasie voor de rest. Stanwyck is geweldig, net als George Brent en Douglass Dumbvrille als de hoofdrolspelers.
<0x3E><0x3E> Geen geweldige film, maar zeker een plezierige.
<0x3E><0x3E> Je hebt _babyface_ nog nooit gezien, de volgende keer dat hij op de kabel wordt uitgezonden.
<0x3E><0x3E> Of huur de cassette. Het is de moeite waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb erg van deze film genoten. Ik vond de plot van de film realistisch en relevant voor elke periode in de Amerikaanse geschiedenis. Er is altijd wel een vrouw die doet wat ze moet doen om hogerop te komen in het klassensysteem. Ik had het gevoel dat het personage van Lilly goed was geportretteerd en niet beter had kunnen zijn. Wat ik het leukst vond, was dat ze besefte wat liefde werkelijk was. De hele film lang waren alle mannen die verliefd op haar werden verliefd op haar, hadden haar alles gegeven, hadden zelfs hun carrière voor haar opgegeven. Tot ze Cortland had ontmoet, begreep ze niet waarom deze mannen alles opgaven voor het geluk. De manier waarop haar leven was geëindigd, was verre van wat ze voor mogelijk had gehouden. Ik zou deze film iedereen aanbevelen die een volwassen publiek heeft, zodat je de inhoud en de onderliggende betekenis van de film en de plot kunt begrijpen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is een van de meer gewaagde zwart-witfilms uit het begin van de jaren dertig, voordat de Hoyts-wet van kracht werd. Het is het verhaal van een jonge, mooie vrouw die naar New York verhuist en zich een weg baant naar de top van het bedrijf door haar lichaam als werktuig te gebruiken om daar te komen.
Barbara Stanwyck speelt de jonge, mooie Lily Powers, die haar rol inderdaad vrij goed speelt. Lily verhuist naar New York en werkt zich op naar de top van het bedrijf door met alle mannen naar bed te gaan. Stanwyck speelt een uitstekende rol als een sterke vrouw die mannen gebruikt als ze een keer iets met elkaar te schaften heeft, waarbij ze hen met nauwelijks enige emotie bespeelt alsof het pionnen zijn. Lily Powers is een vrouw die niet aan liefde denkt, maar alleen aan macht en geld.
Ik vond deze film een beetje anders dan andere films die ik gezien heb, omdat er bijna geen achtergrondmuziek te horen is. Ik geloof dat dat komt omdat dit de eerste keer is dat mensen kennis maken met live geluid en dialogen tussen de mensen van de film. De paar keer dat de muziek te horen is, is in het begin, als we te zien krijgen hoe ze zich een weg omhoog baant. Het filmen en de verschillende scènes waren fantastisch! De regisseur van deze film had alle juiste hoeken en alle juiste trucs, waardoor deze film vol realisme was.
Deze film was alles bij elkaar een goeie film. Het einde van deze film was niet zo goed als het had moeten zijn, maar het verpestte het niet helemaal. Baby Face had gedurende de hele film zijn langzaam bewegende scènes en misschien een paar voorspelbare delen, zoals met wie ze de volgende keer naar bed zal gaan. Maar dit is een aardige film die je meer dan één keer kunt zien en die aan sommige mensen en vrienden kan worden aanbevolen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het melodrama 'Baby Face' met Barbara Stanwyck van regisseur Alfred Green behoort tot een van de beruchtste Pre-Code-films. Deze films werden geproduceerd voordat de Registratie van Productiecodes in 1934 de macht kreeg om de regels af te dwingen. De scenarist 'Inspiration' Gene Markey en de redacteur 'Midnight Mary' Kathryn Scola schreven het scenario, gebaseerd op het verhaal van Mark Canfield, over de opkomst en ondergang van een meisje dat haar seksuele charmes gebruikte om rijkdom en een positie in de maatschappij te verwerven. Overigens was Mark Canfield een pseudoniem van producent Daryl F. Zanuck. Deze Pre-Code-films lijken tegenwoordig tam, maar ze veroorzaakten een overvloed aan controverse en bevatten meer pikant materiaal dan de meeste films tot het eind van de jaren vijftig, toen de Code begon af te brokkelen. De thema's die de filmmakers onderzoeken zijn vrouw versus man, vrouw versus vrouw, en vrouw versus maatschappij. Onze geslepen hoofdpersoon doet zoveel achterbaksheid dat alle thema's ongeveer gelijk zijn.

Lily's waardeloze vader Nick Powers (Robert Barret van 'Distant Drums') runt tijdens de Drooglegging, toen het Dertiende Amendement de drank verbood, een illegale clandestiene bar en brouwt zijn eigen drank in een stokerij achter het huis. Nick is zo'n irritante kerel dat hij haar mooie, maar hardwerkende dochter Lily (Barbara Stanwyck van 'Night Nurse') als pooier gebruikt, maar Lily weigert haar vader te helpen met een louche plaatselijke politicus. De politicus, Ed Sipple (Arthur Hohl van 'Privédetective 62'), zweert wraak te nemen voor Lily's weigering hem van dienst te zijn. Later is Nick woedend op zijn opstandige dochter. Lily berispt hem. 'Ja, ik ben een slet, en wie is daar de schuld van? Mijn vader, wat heb je me een geweldige start gegeven, alleen maar mannen, smerige, verdorven mannen. En jij bent nog minder dan zij.' Ze is nog niet weggestormd of Nick sterft, terwijl de zijne nog steeds ontploft en hem doodt. Lily en haar Afro-Amerikaanse dienstmeid Chico (Theresa Harris van 'Arrowsmith') pakken hun koffers en nemen de eerste vracht mee die de stad verlaat.
Zodra onze heldinnen in New York zijn aangekomen, gebruikt Lily haar charme om een baan bij een bank te krijgen. Visueel laat regisseur Green Lily's sluwe klim de ladder op zien, met camerastandpunten die omhooggaan tot Lily's gezicht op het scherm verschijnt. De seksualiteit van de bank dreigt de bank kapot te maken. Op een gegeven moment breekt Lily een huwelijk tussen een bankmedewerker, Ned Stevens (Donald Cook van 'The Public Enemy') en zijn verloofde, Anne Carter (Margaret Lindsay van 'Cavalcade'), nadat Stevens haar bijna had ontslagen omdat ze had geflirt met haar baas, Brody (Douglas Dumbrille van 'Zijn Vrouwen'). Lily is buitengewoon sluw en slaagt erin uit elk debacle beter dan ooit te voorschijn te komen. De raad van bestuur neemt Courtland Trenholm (George Bent van 'Jezebel') in dienst als president-directeur van de bank. Het eerste wat Trenholm doet, is Lily uitbetalen in plaats van haar dagboeknotities over de hoge toppen en dalen van de bank openbaar te maken. Bovendien scheept Trenholm Lily af naar hun bank in Parijs, waar Lily geen ophef maakt totdat Trenholm arriveert en ze een romantische band met elkaar krijgen. Lily vecht met hand en tand voor alles wat ze heeft gekregen en vindt het vreselijk om alles weg te gooien, maar uiteindelijk offert ze alles op voor haar man.
Ironisch genoeg belandt Lily uiteindelijk weer in dezelfde stad waar ze is begonnen, maar Trenholm en zij zijn nu gelukkig. 'Baby Face' wordt beschouwd als een van de vijf beste Pre-Code-films. Zoek naar John Wayne in één scène, gekleed in een pak met stropdas.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De beruchte pre-code-film, de enige film die ertoe heeft geleid dat mensen erop stonden dat de Hayes Code strikt werd nageleefd. Barbara Stanwyck speelt een jong meisje wier vader, een dranksmokkelaar, er geen probleem mee heeft haar aan klanten te verkopen. Als hij bij een ongeluk om het leven komt, wordt ze de wereld in gestuurd, in de wetenschap dat haar huwbare lichaam alles kan krijgen wat ze maar wil. Ze gaat naar New York en beklimt de carrièreladder, bed voor bed. Hoewel er natuurlijk niet echt seks in de film wordt getoond, is het een vrij louche film. Jammer genoeg wordt de film na de eerste schok minder aangrijpend (zo rond de tijd dat Stanwyck een spoorweginspecteur neukt zodat ze gratis kan reizen), en wordt hij een beetje eentonig en saai. Stanwyck zelf is het enige dat de film de moeite van het bekijken waard houdt. Zoals altijd is ze fantastisch.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van de meest gewaagde en belangrijke van de zogenaamde Pre-Code-films die in de jaren dertig van de twintigste eeuw in Hollywood werden gemaakt. In tegenstelling tot sommige Pre-Code-films die af en toe liefhebberden in onderwerpen die na 1934-1935 nooit zouden zijn toegestaan, ging deze film van begin tot eind volledig op in een bijzonder smerige maar onderhoudende plot. De conventionele moraal van de late jaren dertig en de jaren veertig was in deze film absoluut NIET te zien, aangezien de film in wezen gaat over een achterbakse vrouw die met iedereen het bed in duikt <0xE2><0x80><0x93> en zonder zich onderweg te verontschuldigen. Deze'verbreding' genoot zowel van seks als maakte er gebruik van bij elke man die haar kon helpen rijk te worden <0xE2><0x80><0x93> iets wat je gewoon nooit zou hebben gezien in films die slechts twee of drie jaar later werden gemaakt. De film begint met Barbara Stanwyck die in de clandestiene kroeg van haar vader werkt. Hij is niet alleen haar baas, maar ook haar pooier en hij moedigt haar aan om met een ambtenaar van de plaatselijke overheid naar bed te gaan, zodat hij de illegale kroeg ongestraft zijn gang kan laten gaan. Hoewel het hier niet helemaal duidelijk is, lijkt het erop dat papa het lichaam van zijn dochter al een hele tijd'verhuurde'.
Maar nadat ze bijna is verkracht en een man heeft aangevallen door een flesje bier op zijn schedel stuk te slaan, heeft Barbara er genoeg van en gaat ze naar de grote stad. Het kon geen kwaad dat de still was ontploft en haar vader had gedood, maar haar gevoel dat ze zich uitsloofde en daar niets voor terugkreeg, leek de aanzet te zijn om in actie te komen.
Ondanks de Depressie gebruikt Barbara seks om een baan te krijgen bij een enorme megabank. Ze begint met een vrij eenvoudig baantje als administratief medewerkster, maar binnen een tijdsbestek van, zo lijkt het, een paar weken gaat ze van de ene baan naar de andere en weer naar de volgende <0xE2><0x80><0x93> tot ze naar bed gaat met het hoofd van de bank en zijn toekomstige schoonzoon!!! Dit eindigt allemaal in een tragedie, maar Babs lijkt niet al te erg van streek door de dood van deze twee mannen. Enige tijd later weet ze zich zelfs in het leven van de nieuwe CEO te dringen, en weer staat ze aan de top (misschien wel op meer dan één manier).
Tot nu toe is dit een geweldige film, omdat hij zo grof en zonder berouw was. Barbara speelde een 100% sociopaat <0xE2><0x80><0x93> een vrouw zonder moraal en zonder geweten <0xE2><0x80><0x93> die alleen maar een verlangen had om zo veel mogelijk uit het leven te persen, ongeacht wie ze daarbij kwetste. Maar de dappere schrijvers en producent 'kwijnden' weg en vonden het belangrijk om een verlossende afloop te hebben. Gezien het feit dat deze vrouw zo slecht en achterbaks was, was haar ommezwaai aan het eind een grote teleurstelling en sterk afbreuk aan de film. In veel opzichten deed dit me denken aan het einde van JEZEBEL <0xE2><0x80><0x93> dat een slecht mens op de een of andere manier 'het licht ziet' en bij de niet al te overtuigende conclusie verandert.
Mijn advies is om te proberen naar _Roodhoofdige vrouw_ en _Benedentrap_ te kijken. _Roodhoofdige vrouw_ lijkt veel op _babygezicht_, maar heeft aan het eind geen magische transformatie <0xE2><0x80><0x93> de hoofdrolspeelster is diep in haar hart echt een stinkdier! In _Benedentrap_, een film die sterk lijkt op _Roodhoofdige vrouw_, zijn de rollen omgedraaid en speelt een man (John Gilbert) een soortgelijke samenzweerderige rol. Beide zijn klassiekers en iets beter dan deze film.
Deze film is een verbazingwekkende curiositeit van een korte periode met vaak ultra-slonzige Hollywoodfilms en in dit licht is het de moeite waard om naar te kijken voor Cinefielen. Fans van The Duke merken ook op dat John Wayne een heel kleine rol in de film speelt en dat het heel ongebruikelijk is om een heel jonge Wayne zo'n conventionele rol te zien spelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In tien woorden of minder om deze film te beschrijven: Barbara Stanwyck is te aantrekkelijk en hij is geweldig! De film is fantastisch, afgezien van het misschien overdreven einde, maar ik ben toch dol op happy endings. Maar Barbara Stanwyck als platinablonde goudzoeker is fantastisch. Ze weet wat ze wil en gaat ervoor! Deze film is sexy en uitstekend!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een pre-code stunner met Stanwyck als een illegale hoer die zich naar de top neukt. Deze pre-code films laten echt niets aan de verbeelding over. Stanwyck is uitstekend als Lilly, de dochter van een illegale eigenaar/vader die meer dan drank aan zijn klanten (johns) verkocht. Nadat de oude man is overleden (goed!) gaat Barb naar de grote stad voor betere dingen. Ze gebruikt haar vrouwelijke attributen om zich naar de top te neuken. John Wayne is een slechte 'cameo' en bewijst dat acteurs beter worden naarmate ze ouder worden en een acteercoach. Ik hield van de grappen en de sterke dialogen tussen de acteurs. Ik kan deze film aan alle filmfanaten aanbevelen en om Stanwyck te zien, die geweldig en mooi is als Lilly.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zou deze film dolgraag een 10/10 geven, maar in zijn huidige staat kan ik niet meer dan op zijn hoogst een 8/10 halen. De na-codering (lees: vernietiging) van deze film verleent hem een 2-punts straf.
Uit mijn zeer beperkte kennis van de geschiedenis van de film blijkt dat Baby Face een van de twee films was die uiteindelijk de kameel braken en in 1934 de volle woede en toepassing van de produktiecode teweegbrachten. (Ik weet niet wat die andere film was.) Als gevolg daarvan mocht de film in zijn oorspronkelijke vorm na 1934 nooit meer worden uitgebracht. Hij werd in stukken gehakt en bewerkt, en voor zover bekend bestaat er tegenwoordig geen originele versie meer. Het beste wat we vandaag de dag kunnen zien is de versie die TCM (Turner Classic Movies) vertoont, maar die is in verschillende scènes schaamteloos bewerkt en heeft aan het eind een echt teleurstellende 'gelukkige afloop'.
Al met al is de film nog steeds verdomd goed en erg leuk om naar te kijken. Barbara Stanwyck is, zoals altijd, absoluut fantastisch en geweldig. Ze is zo mooi en machtig; ze is gewoon de eigenaar van de hele film! Ze speelt een vrouw die haar hele leven door mannen is gebruikt, te beginnen met haar vader die haar uitlevert aan de plaatselijke Erie, staalarbeiders en plaatselijke politici in een quid pro quo van 'als je mijn clandestiene kroeg niet sluit, dan...' Als de vader aan het begin van de film bij een explosie om het leven komt, is de glimlach op Stanwycks gezicht onbetaalbaar.
Na de brand laat Stanwyck Erie bij haar dienstmeisje achter en vertrekt naar New York City. Ze heeft haar zinnen gezet op een wolkenkrabber en begint zich letterlijk een weg naar de top te werken. Ze begint met de personeelschef van de HR-afdeling en gaat met hem naar bed om een baan bij de bank te krijgen. Vanaf dat moment gaat ze met de ene na de andere man naar bed (onder wie een heel jonge John Wayne), waarbij ze elke nieuwe man gebruikt om een hoger betaalde baan te krijgen op een hogere verdieping van de wolkenkrabber, met steeds machtigere mannelijke bazen en suikeroompjes. Stanwyck komt tot niets als ze de top bereikt. Het is heel leuk om haar en haar dienstmeisje in steeds chiquere kleren en appartementen te zien terwijl Stanwyck zich omhoogwerkt op de carrièreladder. Stanwyck is de ultieme femme fatale, een manipulerende, bazige vrouw in deze film! Als je deze film ziet, raad ik je aan om te stoppen als je de George Brent-figuur (Courtland Trenholm) in Stanwycks armen ziet sterven. De resterende 3 minuten sla je over! Het einde van de film voor het post-Codepubliek is een belediging voor de intelligentie van het publiek en ongelooflijk slap: de leden van de raad van bestuur zitten rond een tafel en vertellen over de miljoen dollar die meneer en mevrouw Trenholm aan de bank hebben gedoneerd en dat ze gelukkig maar arm zijn in Erie, terwijl hun voormalige voorzitster Trenholm nu in de staalfabriek werkt <0xE2><0x80><0x93> gefilmd op precies dezelfde manier als de staalfabriek die we in het begin van de film zagen: 'The End'. PUH-LEEZE <0xE2><0x80><0x93> HOE LAAT! De film eindigde oorspronkelijk met het succes van George Brents zelfmoordpoging. Ik denk dat dat einde veel beter bij de algehele stemming van de film past dan het'slaat op het einde van de post-Code'. Ik hoop echt dat er tijdens mijn leven een afdruk van de originele pre-Code-versie van deze film wordt ontdekt (update: de originele versie is gevonden en moet in 2006 op dvd en/of TCM verschijnen!). Tot die tijd zal ik genieten van de TCM-versie en hem uitzetten voordat het hele post-Code-gedoe voorbij is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Barbara Stanwyck speelt Lily Powers. Ze is serveerster in de clandestiene kroeg van haar vader in een armzalig mijnstadje. Hij verkoopt haar ook aan mannen. Ze ontsnapt naar New York en slaapt zich letterlijk een weg naar de top.
Oorspronkelijk had ik alleen de 71-minutenversie gezien, maar die is nogal extreem <0xE2><0x80><0x93> voor zijn tijd. Tegenwoordig is hij tamelijk tam. De film speelt zich heel snel af en zit vol seksuele toespelingen <0xE2><0x80><0x93> sommige komen vandaag de dag nogal onnozel (maar leuk) over. Hij speelt zich zo snel af dat je gemakkelijk kunt negeren dat het meeste ervan nooit zou kunnen gebeuren <0xE2><0x80><0x93> zelfs niet in 1933. Er is niets klassieks of monumentaals aan <0xE2><0x80><0x93> het is gewoon een snelle, vrolijk vieze kleine film die heel leuk is. Het valt pas aan het eind uit elkaar met een'moreel' einde dat de censuur eiste. Het komt ongeloofwaardig en stom over (ik heb het in een theater gezien en het publiek heeft erom gelachen <0xE2><0x80><0x93> een man zei terecht: 'Echt niet!'). Ik heb net de onversneden versie van 75 minuten gezien die een ander, enigszins tragisch en véél beter einde heeft. Men dacht dat deze versie verloren was gegaan tot 2004, toen hij per ongeluk werd ontdekt! Ik geloof dat dit de enige is die is vrijgegeven <0xE2><0x80><0x93> maar let op.
Het acteerwerk is goed <0xE2><0x80><0x93> Stanwyck springt in haar rol en speelt het helemaal over de top. Ze laat je geloven dat ze het leuk vindt om wreed te zijn en met iedereen het bed in te duiken. Er zijn ook sterke ondersteunende optredens van de knappe Donald Cook en George Brent. Kijk ook uit naar een John Wayne van voor het sterrendom in een hilarisch stukje als deemoedige en zachtaardige kantoorbediende! Leuk, smerig en snel. Ik geef dit een 9.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wist je dat Anthony Kiedis, de zanger van de Red Hot Chili Peppers, in deze film speelt? Blackie, verdomme, is Anthony's vader. Dat viel me op nadat ik 'Scar Tissue' had gelezen, Anthony's autobiografie, en ik zag een foto van zijn vader. Ik dacht: nou, die man lijkt wel een beetje op die man uit die film die ik in de jaren tachtig heb gezien. Toen las ik nog meer en er stond dat zijn vader een acteur was die een paar kleine rollen had. Toen ik op deze site keek en die vergeleek met een zoekopdracht op internet, besefte ik dat het echt zijn vader in de film is. Het is grappig, want nergens in het boek staat dat hij in die film speelt. Misschien schaamde zijn zoon zich voor zijn vader.' 'Hij is acteur in deze film, maar dat hoeft niet. Ik vind dat zijn vader, Blackie, het heel goed gedaan heeft.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is waarschijnlijk mijn favoriete film aller tijden. Miriam Flynn is uitstekend als Bunny Packard. Zane Buzby als Delores is een komisch genie. De rest van de cast is fantastisch, en de film is echt heel grappig. Absoluut een satire op horrorfilms, met een komisch tintje. Als je van een gezellige, komische avond houdt, dan moet je deze klassieker huren. Je zult de hele tijd lachen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Persoonlijke smaak bepaalt hoe je praat over films als dit gekoesterde juweeltje. In de jaren tachtig, begin jaren tachtig heb ik deze film ontdekt, zoals er zoveel in die tijd zijn uitgebracht: 'Night Patrol', 'Bad Manners' of zelfs 'King Frat' <0xE2><0x80><0x93> de kunstwerken en fragmenten op de achterkant van de omslagen verleidden en plaagden je.
Omdat ik van die leeftijd ben, heb ik dat soort films natuurlijk al genoemd, evenals dingen als 'Screwballs' en de vele andere, die de verbeelding prikkelden, en gelukkig herinner ik me vele jaren later nog met genegenheid en met minachting de vele films die mijn liefde voor genres als parodieën en pastiches in stand houden. Nu ik vele jaren na het enorme succes van 'Animal House' heb gezien hoe het in de loop der jaren met de film is gegaan, weet ik dat deze film op geen enkele manier de kasgelden die voornoemd genoemd zijn zou overtreffen, en hij zou ook niet blijven hangen in de herinnering, zoals die van National Lampoon's Vacation.
Om eerlijk te zijn is niet alles wat het National Lampoon Logo heeft opgeleverd een daverend succes geweest, hoewel Class Reunion voor mij altijd een van mijn favoriete films is gebleven, met meteen herkenbare personages, zoals de afstandelijke Bob Spinnaker die perfect werd gespeeld door Gerrit Graham, die zo goed was in Charles Bands 'Terrorvision' en die nog steeds rondwaart in de gloriedagen van zijn jeugd. Of wat dacht je van Stephen Fursts brutale en brutale rol als de dronken, seksbeluste schooier van de middelbare school, Hubert Downs?
Zoet als. Wat me aan het denken zet. Zoals ik al zei, ondanks de persoonlijke smaak. Mensen kunnen zo wreed zijn, dat het nooit een prijs zal winnen of vergeleken kan worden met collega's in de komediewereld. Er zit wel iets in. Omdat het een van de eerdere scripts is, geschreven door John Hughes, die later een van mijn eigen favorieten van zijn werk 'Weird Science' zou doen, en omdat het een prachtig thema heeft dat wordt gezongen door de grote Gary U.S. Bonds.
Wat kan ik nog meer zeggen? Als een film die er gewoon op wacht om herontdekt te worden, keer op keer.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De klassenre<0xC3><0xBC>nie van National Lampoon is een klassieke komedie uit het begin van de jaren tachtig, met unieke personages, veel gelach en geweldige muziek van Chuck Berry. Als Walter Bailor bij de diploma-uitreiking volkomen vernederd wordt door zijn klasgenoten, grijpt hij de gelegenheid aan om wraak te nemen op zijn klassenre<0xC3><0xBC>nie. Een voor een besluipt hij zijn klasgenoten, onder wie een onschuldig blind meisje, een geile dikzak, de schoonheid van de middelbare school, de koning van de voorbereidende lessen en zelfs de lelijke oude lunchdame die op de middelbare school alle kinderen slobber voorschotelde. Deze film heeft een soort eng element en er zitten een paar korte seksscènes in, dus ik zou zeggen...' Het is geen goede film voor jonge kinderen, maar wel voor tieners. Als je op zoek bent naar een film met een prachtige score, ingewikkelde karakters of spectaculaire special effects, ben je misschien niet zo weg van Class Reunion. Als je 90 minuten lang wilt lachen en lol maken (en wie niet) dan moet deze film op je lijst staan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film zo'n tien jaar geleden voor het eerst gezien en ik vond hem erg grappig. Hij was niet zo slecht als sommige critici beweren. Het feit dat hij werd geschreven door de gewoonlijk betrouwbare John Hughes toont aan dat je op zijn minst een paar grappige dialogen kunt verwachten. (Tussen twee haakjes, ik vind _Weird Science_ ook heel goed, dat ook bliksemsnel door Hughes werd geschreven).<br />De film ziet er heel opzichtig uit met alle primaire kleuren <0xE2><0x80><0x93> rood, geel enz. <0xE2><0x80><0x93> waardoor hij er heel uniek uitziet. De acteurs zijn ook heel goed. De preutse Bunny Packard en de duivelsbeluste Delores Salk vallen op. De film is wel een beetje gedateerd, maar persoonlijk vind ik hem beter dan alle andere 'Lampoon'-series.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De re<0xC3><0xBC>nie van de eindexamenklas is een heel onderontwikkeld komediejuweel. Het is 1982 en de klas van Lizzie Borden High komt uit 1972 terug voor een re<0xC3><0xBC>nie van 10 jaar, onder hen zijn de gebruikelijke stereotypen, het stuk, de babe, de dikke & de nerd enzovoort, maar de voormalige leerlingen staan een hobbelige avond te wachten, een van hun klasgenoten is Walter Baloer, het sulletje van de eindexamenklas dat op de avond van de diploma-uitreiking door de rest van de klas werd belaagd met een komedie en sindsdien in een gekkenhuis heeft gezeten, Walter ontsnapt en is nu van plan zijn vernedering te wreken,,,<br />Ondanks de duistere premisse is dit eigenlijk gewoon een excuus voor een heleboel heel grappige moppen & smoesjes. Te veel meer zeggen zou de film bederven maar als je van de Naked Gun & Airplane-films hebt genoten zul je dit geweldig vinden & welke andere film heeft een cameo van Chuck Berry? Een geweldige komedie die een groter publiek verdient.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voor wat het waard is, dit is een behoorlijk goede film. Ik hou van beide Johns-Stamos ('Full House') en Stockwell ('Top Gun'). Ze geven allebei sterke optredens. De liefde is oké, maar dit is meer een mannenfilm dan een goede datefilm. Ik ben dol op Harleys, en ik vond het vreselijk om ze de '14 lagen handgeschrobde lak' te zien overschilderen met die goeie ouwe leger Olive Drab. Er zit een klein geschiedenislesje in dat Harley-Davidsons een belangrijke rol speelden in de Tweede Wereldoorlog. Ik weet niet of de trainingen net zo waren als deze zooi! De film hield mijn aandacht er de hele tijd bij zonder ergens langzaam te worden, met goede actiescènes. Ik kijk graag naar de demografische gegevens van de verkiezingsgeschiedenis <0xE2><0x80><0x93> een 18-jarige man gaf de film een 10 (de ware motorliefhebber, denk ik). Ik zou hem geen 10 geven, maar ik gaf hem wel een 8. Ik weeg niet elke film op dezelfde schaal. Er zijn films met een groot budget, met geweldige acteurs, waarvan je verwacht dat ze goed zijn, dus als ze falen zijn ze goed. (Star Wars <0xE2><0x80><0x93> Episode I is mijn beste voorbeeld). Ik was dol op de eerste drie SW-films, maar ik vond Episode I in vergelijking zwak. Dus krijgt hij van mij een lagere waardering dan deze film. Ik verwacht meer van George Lucas.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een geweldige film. In hetzelfde genre als de 'Memphis Belle'. Ik heb hem ongeveer 10 jaar geleden gezien. En ik zou hem graag nog eens zien. Er is een verband met de geschiedenis van de helse engelen!! Hoe de piloten tegen de Duitsers vechten in WO2. En de meeste Changes vormen piloten tot Harley-motorrijders. De film is in zekere zin echt gebeurd. Ga de film zien! En las de geschiedenis van de helse engelen bij de helse engelen.com. Synopsis: Het verhaal van een ruige, rebelse biker uit de binnenlanden die bij het leger gaat om een strenge gevangenisstraf te ontlopen na een kleine aanvaring met de wet. Hoewel hij zich ergert aan de discipline in het leger, bewijst hij al snel dat hij zich in het vuur van de strijd kan handhaven als een moedige en charismatische leider van mannen in een motorclub in Spanje in de Tweede Wereldoorlog.