inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

En ook goed voor een tv-film, deze film was goed. het acteerwerk en de plot waren gewoon geweldig. dit was een van de enige films die ik ooit heb gezien die me het gevoel gaven dat ik gek was geworden omdat ik, nadat ik hem had gezien, bang was dat de Maaier me via mijn computerscherm zou komen vermoorden. Er waren maar een paar kleine dingetjes mis met deze film, maar hij is heel gemakkelijk over het hoofd te zien.
Antonio Sabbato jr. speelde een uitstekende rol in deze film, samen met Janine Turner en Robert Wagner. deze film heeft gewoon zoveel spanning en ik wilde meer omdat ik nooit had gedacht dat een goedkope tv-film zo krachtig kon zijn. Na het zien van deze film heb ik de roman gelezen waarop deze film is gebaseerd (vier keer) en ook die was geweldig. Als je deze film ooit op tv ziet, moet je hem zien. De effecten in deze film waren behoorlijk goed, ik weet echt niet hoe een levend verkalkend mens eruit zou zien maar door de manier waarop het FX-team deze film heeft gemaakt was ik onder de indruk en het enige wat er te zien is is dat al die slechte films die gemaakt zijn voor tv-films met een laag budget niet zo slecht zouden moeten zijn.
Kijk ernaar. Het is echt goed, nee, echt, het is goed!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De film was niet zo geweldig. Het boek is beter. Maar de film was ook niet zo slecht. Hij was op zijn zachtst gezegd interessant. De plot had genoeg spanning om me aan het kijken te houden, hoewel ik niet zou zeggen dat ik echt geïnteresseerd was in de film zelf. Janine Turner en Antonio Sabato Jr. zijn allebei beeldschoon genoeg om je aan het kijken te houden:) Ze hebben een paar leuke scènes die romantisch zouden kunnen zijn. Over het geheel genomen zou ik de film een 7 of een 8 geven. Het was niet slecht. Alleen een beetje een gebrek aan plot.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Door de manier waarop dit verhaal zich afspeelde en de interactie tussen de hoofdpersonen van de 2e serie, denk ik dat als de X-Files doorgaan zonder Mulder en Scully, dit een goed duo zou zijn om hen te vervangen.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond deze film echt goed, ook al was er één scène die niet zo goed was (die waarin Samantha en Nick in het hotel zitten te flirten). Het verhaal is zo cool en ik kan niet wachten om het boek te lezen! Bravo voor het superstation!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Fatal Error is een echt coole film! Robert Wagner, Antonio Sabato Jr., Janine Turner, Jason Schombing, Malcolm Stewart en David Lewis spelen in de film. De acteurs van de film speelden allemaal heel goed. Robert Wagner speelde zijn rol goed. De relatie tussen Saboto Jr. en Turner was goed. Er is misschien een groot leeftijdsverschil, maar het is een uniek stel. De twee acteurs werkten heel goed samen. De muziek in de film is echt goed van Ron Ramin en past heel goed bij de film. Er gebeuren een heleboel dingen in de film waarvan je niet weet wat er aan de hand is en wat er gaat gebeuren en deze film houdt je van begin tot eind op de been. Als je van Robert Wagner, Antonio Sabato jr. en Janine Turner houdt, moet je deze uitstekende film eens zien!

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze bijna onbekende edelsteen is gebaseerd op een Franse klucht <0xE2><0x80><0x93> wat te zien is, en dat bedoel ik als een compliment.<br />Caroline (Lee) wordt het hof gemaakt door een rijke Argentijn (Roland), die haar vader om haar hand vraagt. Maar Caroline is al getrouwd met Anthony (Colman), die net met het vliegtuig is aangekomen en onmiddellijk overgaat op een door het publiek geregisseerde herinnering aan de laatste keer dat Caroline besloot dat ze verliefd was geworden op iemand anders: een dilettanteachtige beeldhouwer (Gardiner). De film speelt het verhaal af van Anthony's strategie om Caroline los te koppelen van haar beeldhouwer, en hoe die ervaring hem helpt met haar Argentijn. Het is een perfecte cast: Ronald Colman is op zijn verfijndst en charmantst, Reginald Gardiner is op zijn pedantst, Gilbert Roland is op zijn exotischst, en Anna Lee is gewoon verrukkelijk grillig. De film is schitterend geregisseerd door Lewis Milestone (die ook de productie voor zijn rekening heeft genomen); de hele productie voelt aan als een liefdewerk. Er zijn prachtige details, zoals Colman die het beeld breekt en de camera toespreekt, en een uitzonderlijk gebruik van een schuifdeur. Het is een zonde dat de film niet op dvd is uitgebracht <0xE2><0x80><0x93> dit is het soort film dat eigenhandig de belangstelling voor klassieke films kan opwekken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is er echt een uit de 'Golden Age' van Hollywood, van het soort dat ze tegenwoordig niet meer maken. Het is een unieke, grappige film die je blijft afvragen wat er nu weer gaat gebeuren.<br />Alle acteurs zijn perfect gecast en het zijn allemaal geweldige bijrollen. Dit is de eerste film die ik zag met Ronald Colman erin, en sindsdien ben ik een fan van hem. Reginald Gardiner is altijd een van mijn favoriete bijrollen geweest, en hij voegt een bepaalde kwaliteit toe aan elke film waarin hij meespeelt. Hoewel hij hier een ander soort personage speelde, voegde hij toch iets toe aan de film dat een andere acteur in dit personage niet zou hebben gedaan.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De heerlijk hoffelijke Ronald Coleman is hier net als in maar weinig andere van zijn films. Hij komt letterlijk in elke scène voor en deze komische film blijft dankzij hem fris, niet ondanks hem. Hij is hier knap, geestig en heel slim, terwijl hij zijn dolende, lieftallige vrouw steeds een stap voor blijft <0xE2><0x80><0x93> perfect gespeeld door Anna Lee. De film is gebaseerd op een Frans toneelstuk en brengt alle beste eigenschappen van die klucht mee. Het grootste deel van de bijrollen is bekend, in elk geval van gezicht, zo niet van naam... en ze zijn absoluut perfect voor deze heel grappige film. De fantastische meneer Coleman is een combinatie van Sean Connery en Clark Gable terwijl hij de andere personages steeds een stap voor blijft. Zijn veelzijdige talenten kunnen nog beter tot hun recht komen in de klassieke 'Verloren Horizon' die iedere filmfanaat moet zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Karloff en Lugosi <0xE2><0x80><0x93> Weer samen! Dit is een van die films die de doorsneefan over het hoofd zal zien en niet zo op prijs zal stellen. Het is geen uitmuntende griezelfilm zoals de vorige twee hits van het duo, De Zwarte Kat en De Raaf. Maar hij is beide talenten waardig en het is een leuke film als je er nog eens naar kijkt.
De Onzichtbare Ray werd geregisseerd door Lambert Hillyer, een regisseur die voornamelijk westerns maakte, maar vreemd genoeg was hij in deze laatste dagen van de heerschappij van de Laemmles aan Universal bezig met het regisseren van deze film en de laatste griezelfilm van de Laemmles, Dracula's Daughter. Het zijn allebei frisse, scherpe fantasieën die ondanks de fantastische elementen niet al te veel horror bevatten. Het enige aspect van het verhaal dat bijzonder onbevredigend is, is dat Rukh, Karloffs personage, zich zo waanzinnig gedraagt voordat hij door Radium X wordt vergiftigd, dat er eigenlijk niet veel verandert als hij eenmaal begint te gloeien. Dit lijkt erg op de klacht die mensen hebben over Jack Nicholson in _The Shining_ <0xE2><0x80><0x93> hij is van het begin af aan in wezen een gek. Er is geen echte verandering. Hetzelfde geldt voor Karloff. Halverwege heeft hij alleen nog maar een extra doel voor wraak in zijn hoofd. Maar ik genoot nog steeds van zijn optreden, net als van Lugosi's overdreven capriolen in _The Raven_. Ondertussen verrast Lugosi je volkomen en geeft hij een beheerste en bedachtzame draai aan Rukhs rivaal in de wetenschap, dr. Benet. Lugosi heeft ook een paar van de beste zinnen in de film, waaronder een gedenkwaardige waarschuwing aan de politie die Rukh probeert te pakken, waar ik het eens ben met de schrijver van de griezelfilm John Soister <0xE2><0x80><0x93> 'En als hij (Rukh) iemand aanraakt?' informeert de inspecteur. Lugosi antwoordt aarzelend, op een manier die alleen Lugosi zou kunnen geven: 'Ze gaan dood.' Net zoals Lugosi zo vals kon zijn, zou hij ook volmaakter kunnen zijn dan welke acteur ook. Dit is een van die momenten.
Daarom, Karloff en Lugosi.' De interacties tussen Karloff en Lugosi zijn allemaal erg goed naarmate we de dolle capriolen van Karloff afzwakken tegen de koele logica van Lugosi. Karloff zou echter nog vele malen soortgelijke dolle wetenschappers spelen, al zou je willen dat Lugosi de kans had gekregen om eerlijke rollen als deze te spelen. Hij had nog maar één kans (Ninotchka).
De Onzichtbare Ray is een leuke film, en een ware traktatie voor de echte fans van Karloff en Lugosi. Het is een van die films die bij elke keer dat je hem ziet beter wordt, niet omdat het een meesterwerk is, maar vanwege het charisma en het talent van de sterren en omdat dit verhaal de duistere, meer afschuwelijke koppelingen die ze hadden complementeert. De special effects, van de altijd vernieuwende John Fulton, zijn geweldig en de acteurs die de hoofdrollen spelen, zijn allemaal goed. Frances Drake ziet er net zo mooi uit als in Mad Love en speelt een sterke vrouw, iets wat je zelden ziet in klassieke horrorfilms. De scène aan het eind, als Karloff haar besluipt en ze niet schreeuwt, is een van de meest aangrijpende momenten van de film. Een fantastische, grappige film!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Je zult niet vaak van dit juweel, de Onzichtbare Ray uit 1936, kunnen genieten. Maar je kunt het niet vergeten. Het is een elegant verhaal. Karloff, streng en verbitterd in zijn Karpatenretraite, is Janos Rukh, geniale wetenschapsman die oude lichtstralen leest om gebeurtenissen in het grote geologische verleden vast te stellen <0xE2><0x80><0x93> met name het neerstorten van een krachtige radioactieve meteoor in Afrika. Naast hem zit de altijd elegante Lugosi (als een zeldzame held), die 'astrochemie' bestudeert. Frances Drake is de lieftallige, weinig gebruikte jonge echtgenote; Frank Lawton de romantische verleiding; en de goddelijke Violet Kemble Cooper is moeder Rukh, in een prestatie die Maria Ospenskya waardig is.
Het verhaal speelt zich snel af in sterke episodes, met special effects die nog steeds mooi zijn. Het bevat ook een paar prachtige zinnen. Als Rukh het gezichtsvermogen van zijn moeder herstelt, vraagt hij: 'Moeder, kunt u zien, kunt u zien?' 'Ja, ik kan <0xE2><0x80><0x93> duidelijker dan ooit. En wat ik zie, maakt me bang.' Het is zelfs nog beter als moeder Rukh zegt: 'Hij heeft de eerste wet van de wetenschap overtreden.' Ik ben niet de enige in mijn kennissenkring die zich al vele jaren afvraagt wat die eerste wet van de wetenschap precies is.
Deze film is absoluut van het materiaal van een onbewoond eiland.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit valt ongeveer in dezelfde categorie als 'The Black Cat', hoewel ik dit eerder een negen dan een negen zou geven. Dat is echt een compliment voor een film die zo zwaar onderschat is dat hij verbazingwekkend is!
'The Invisible Ray' is deels horror, deels drama en zeker deels sciencefiction. Voor een film die in 1936 is gemaakt, waren de sf-elementen hun tijd ver vooruit. De mengeling van horror, drama en sf is een perfecte mix, terwijl het acteerwerk van Lugosi en Karloff niet beter had kunnen zijn.
Directeur Lambert Hillyer neemt een heleboel elementen op die James Whale zo vaak deed. Wat ik wil zeggen is dat deze film griezelig is en goed gefotografeerd. De scène met de waterspuwers voor Lugosi's kamer is een perfect voorbeeld van die stemming. Het is een uitmuntend moment in de film, dat zo jammerlijk ontbreekt in de hedendaagse films van het genre.
Net als bij 'De zwarte kat' en 'Het eiland der verloren zielen' kan ik niet begrijpen waarom deze film nog niet op dvd is uitgebracht. Als je nagaat wat voor rotzooi er al op dvd is gezet, is het des te raadselachtiger.
Hoe dan ook, kijk naar deze film als je de kans krijgt. Als hij op dvd wordt uitgebracht, pak hem dan snel en zet hem op een ereplaats in je dvd-verzameling.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De Onzichtbare Ray is een uitstekende vertolking van zowel de acteertalenten van Boris Karloff als die van Bela Lugosi. Karloff levert een vlekkeloze vertolking van een norse, in tweestrijd verkerende wetenschapper die zijn wetenschappelijke prestaties boven zijn relaties met anderen, zelfs met zijn vrouw, lijkt te stellen. Zijn toch al eenzame persoonlijkheid wordt ondraaglijk als hij paranoïde wordt.
Lugosi speelt de volmaakte professional, die gepassioneerd is over zijn werk maar toch de tijd vindt om met iedereen op goede voet te blijven staan, maar die toch geen echte goede vrienden lijkt te hebben. Dit was een van zijn weinige rollen als goede vent en hij speelt hem heel goed. Het is echter moeilijk om zijn accent te horen en te geloven dat hij Frans is. Het grootste probleem met de film was dat hij helemaal op 'junkwetenschap' was gebaseerd, maar in zekere zin werkt zelfs de junkwetenschap goed. Aangezien de ideeën en theorieën volkomen idioot zijn, zijn ze vandaag de dag net zo'relevant' als toen de film werd gemaakt. En ze zijn ook net zo vooruitstrevend <0xE2><0x80><0x93> en dat zullen ze altijd blijven.
Dit is een verrukkelijke film om keer op keer naar te kijken. Ik heb hem dit weekend misschien 5 keer gezien en ik zou er gemakkelijk nog 5 keer naar kunnen kijken. Het acteerwerk is fantastisch en de wetenschap is amusant. Ik kan hem ten zeerste aanbevelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het lijdt geen twijfel dat de namen van Boris Karloff en Bela Lugosi in de jaren dertig van de twintigste eeuw een garantie vormden voor uitstekende prestaties in horrorfilms van hoge kwaliteit. Nadat Bela Lugosi het 'eerste monster' van Universal was in de eerste klassieker, 'Dracula', werd hij dankzij zijn elegante stijl en zijn buitenlandse accent de typische horrorcrimineel (die laatste factor zorgde er helaas ook voor dat hij in de jaren veertig werd getypecast). Op dezelfde manier veranderde Boris Karloff door zijn optreden in 'Frankenstein' van James Whale in de man naar wie je op zoek moest gaan als je een goed monster wilde. Natuurlijk was het niet meer dan natuurlijk dat deze iconen uiteindelijk het scherm deelden, en de film die hen verbond was 'The Black Cat' uit 1934. Deze formule zou in de loop van de jaren in verschillende films worden herhaald, en de mengeling van horror en sciencefiction van regisseur Lambert Hillyer, 'The Invisible Ray', is ook een van die kleine klassiekers die ze in die jaren maakten.
In 'The Invisible Ray' is dr. Janos Rukh (Boris Karloff) een briljant wetenschapper die een apparaat heeft uitgevonden waarmee hij taferelen uit het verleden van onze planeet kan laten zien, gevangen in lichtstralen die afkomstig zijn uit het sterrenstelsel Andromeda. Terwijl hij zijn uitvinding laat zien aan zijn collega's dr. Felix Benet (Bela Lugosi) en sir Francis Stevens (Walter Kingsford) ontdekken ze dat er duizenden jaren geleden een meteoor is ingeslagen in wat nu Nigeria is. Rukh besluit met zijn collega's mee te gaan op een expeditie naar Afrika, op zoek naar de landingsplaats van de mysterieuze meteoor. Deze expeditie zal Rukh geen goed doen, want tijdens de expeditie zal zijn vrouw Diane (Frances Drake) verliefd worden op Ronald Drake (Frank Lawton), een ervaren jager die door de Stevens is meegenomen om hen te helpen bij hun expeditie. Maar Rukh zal tijdens die tocht meer verliezen dan zijn vrouw, want hij zal voor altijd veranderen nadat hij aan de onzichtbare meteorenstraal is blootgesteld.
'The Invisible Ray', geschreven door John Colton (die eerder het script voor 'Werewolf of London' had geschreven), is gebaseerd op een origineel sf-verhaal van Howard Higgin en Douglas Hodges. Gezien het feit dat het een film met Karloff en Lugosi was, legt Colton veel nadruk op de horrorkant van zijn verhaal. Hij speelt op een zeer effectieve manier met het archetype van de krankzinnige wetenschapper en voegt er een flinke dosis melodrama aan toe om de boel wat op te leuken. Een element dat 'The Invisible Ray' onderscheidt van andere horrorfilms uit die tijd, is de manier waarop Colton via het verhaal met moraliteit omgaat. Dat wil zeggen, er zijn niet bepaald helden en schurken in de klassieke stijl, maar wel mensen die beslissingen nemen en later de gevolgen van die beslissingen onder ogen zien. In veel opzichten is 'The Invisible Ray' een moderne tragedie over obsessies, schuld en wraak. Lambert Hillyer, een doorgewinterde regisseur van lowbudget B-films, kreeg de kans om 3 films voor Universal Pictures te maken toen de legendarische studio ernstige financiële problemen had. Dankzij zijn ervaring met beperkte middelen zagen Hillyers films er altijd goed uit, ondanks de budgettaire beperkingen, en 'The Invisible Ray' was geen uitzondering. Hoewel hij niet in de buurt komt van de stijlvolle gotische sfeer van eerdere Universal-horrorfilms, legt Hillyers film de essentie van Coltons script goed vast, terwijl hij deze film eerder een duistere en morbide sfeer geeft door middel van pulpboeken dan door middel van gewone sf-films. Het gebruik van special effects: voor een lowbudgetfilm zien ze er een stuk beter uit dan die in de A-films van die tijd.
Zoals gewoonlijk in een film met Lugosi en Karloff, zijn de optredens van deze legenden van een buitengewone kwaliteit. Als de hoofdpersoon van de film is Boris Karloff gewoon volmaakt in zijn vertolking van een man die zo verblind is door de toewijding aan zijn werk dat hij het kwaad dat hij ontketent niet ziet. Als zijn collega, dr. Benet, is Bela Luogis gewoon een genot om naar te kijken. Hij steelt elke scène waarin hij verschijnt en laat zien wat een onderschatte acteur hij was. Als Rukhs vrouw is Frances Drake buitengewoon effectief, ze helpt haar personage meer te worden dan een jonkvrouw in nood. Toch zijn twee van de hoogtepunten van de film de optredens van Kemble Cooper als Moeder Rukh en Beulah Bondi als Lady Arabella, omdat de twee actrices hun beperkte schermtijd ten volle benutten en onvergetelijke bijrollen spelen. Frank Lawton is ook goed in zijn rol, maar niets verrassends vergeleken met de rest van de cast.
Als je deze film naar de huidige maatstaven beoordeelt, is het heel gemakkelijk om hem af te doen als weer zo'n goedkope sciencefictionfilm met slechte special effects en slordige pseudowetenschap. Maar dat zou een vergissing zijn, want ondanks het lage budget is hij opmerkelijk goed gemaakt voor zijn tijd. En als je bedenkt dat de film is gemaakt toen het atoomtijdperk op het punt stond te beginnen en radioactiviteit nog een relatief nieuw begrip was, zijn de ideeën over de gevaren van radioactiviteit angstaanjagend accuraat. Een laatste punt dat de moeite van het vermelden waard is, is de interessante manier waarop het script omgaat met de relaties tussen de personages, met name de vriendschap en rivaliteit die er bestaat tussen de geobsedeerde dr. Rukh en de kille dr. Benet, aangezien dit grote scènes mogelijk maakt tussen de twee iconische acteurs.
Hoewel niet in de buurt van het gotische expressionisme van de 'Frankenstein'-films, noch de elegante spanning van 'De Zwarte Kat', is 'The Invisible Ray' van Lambert Hillyer beslist een kleine klassieker in de catalogus van Universal Pictures' horrorfilms. Met een van de interessantste scenario's van horrorfilms uit de jaren dertig is deze mengeling van spanning, horror en sciencefiction een ernstig onderschat juweel dat zelfs nu nog een goede dosis amusement levert dankzij twee van de meest verbazingwekkende acteurs die het horrorgenre ooit heeft gekend: Boris Karloff en Bela Lugosi.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Boris Karloff en Bela Lugosi hebben samen veel films gemaakt, maar over het algemeen is Karloff (vreemd genoeg) over het algemeen de betere van de twee. De echte uitzondering is 'De Zwarte Kat' (1934), waarin Karloff de kwaadaardige leider van een duivelse cultus speelt, en Lugosi wraak op hem wil nemen omdat hij zijn leven heeft verwoest. Maar het komt vaker voor dat 'Zwarte Vrijdag' wordt gedraaid, waarin (wat zijn motief ook mag zijn) Karloff probeert hersenchirurgie te verbeteren, terwijl Lugosi een moordzuchtige schurk is. In 'De Raaf' is Lugosi een sadistische chirurg, die Karloff chanteert om hem te helpen bij zijn kwaadaardige plannen, tot Karloff er uiteindelijk genoeg van heeft. Ze zijn allebei zelden echt negatief. In 'De Bloedzuiger' vermoordt Karloff Lugosi, maar probeert Lugosi hem te chanteren. De enige uitzondering waarin ze allebei uiterst sympathiek zijn, maar elkaar in de weg zitten, is deze film uit 1936, waarvan ik het gevoel heb dat een aantal van de andere films waar ik het over heb gehad, maar zelden de goedkeuring van het publiek hebben kunnen wegdragen. In die film is dr. Janos Rukh een door de wol geverfd wetenschappelijk genie dat door de 'officiële wetenschappelijke gemeenschap' met de nek is aangekeken vanwege zijn theorie dat een zeldzame vorm van Radium zich in Nigeria bevindt op een meteoriet die daar eeuwen geleden is geland. Hij heeft eindelijk de steun gekregen van een goed gefinancierde expeditie onder leiding van sir Francis Stevens en zijn vrouw lady Arabella Stevens (Walter Kingsford en Beulah Bondi) en een andere wetenschapper, een Fransman die dr. Felix Ben s jonge vrouw Diane (Frances Drake) en een vriend en protegé van de Stevenses die Ronald Drake (Frank Lawton) heet.
Voordat ze vertrekken, wordt Rukh door zijn moeder (Violet Kemble Cooper) gewaarschuwd dat hij mogelijk wijsheid zoekt die hij niet zou moeten zoeken en dat het misschien in een tragedie zal eindigen. Hij probeert het van zich af te zetten, maar hij maakt zich zorgen over wat ze zegt, over zijn wetenschappelijke status, en of hij wel of niet de eer krijgt die hem toekomt.
Wat hij krijgt is een ramp. In feite heeft Rukh vriendschap gesloten met Bennet, die een soort radioactieve vechtcocktail heeft bedacht die Rukh kan gebruiken om het gevaar af te wenden. Maar er zijn hier twee dingen die onverslaanbaar zijn. Het tegengif kan maar een bepaalde tijd blijven werken en moet worden aangevuld. En de radioactiviteit heeft invloed op Rukhs hersenen. Hij is steeds jaloerser op Dianes vriendschap met Ronald (die helaas door sir Francis en vrouwe Arabella wordt aangemoedigd), en hij is ook van streek omdat Bennet en verscheidene anderen de loftrompet steken over de wonderen die 'Radium X' de mens schenkt. Weldra pleegt Rukh een moorddadige rooftocht die vele levens vernietigt en eindigt met het zijne.
Tot op zekere hoogte had de film wel iets van de wetenschap overgenomen. Madame Curie was onlangs overleden aan kanker die ze had opgelopen toen ze met Radium in de weer was. Weinigen begrepen de gevaren van radioactiviteit in 1936, maar er begon een idee de kop op te steken. Door de golf van moorden die Rukh pleegde, begonnen de kranten te praten over een 'vloek' op de expeditie. Natuurlijk, met het idee van een'vervloekte' expeditie (op het continent Afrika) naar een verborgen schat die eeuwen geleden was begraven, gefinancierd door een Engelsman met een titel, zijn we overgestapt op archeologie in plaats van natuurkunde of geologie (waarbij we Howard Carter en Lord Carnaevon noemen). Aan de andere kant probeert Benet de oorzaak van de reeks sterfgevallen op te lossen, en komt hij terug op een idee dat in 1888 in Engeland de grond in werd geboord. Tijdens de Whitechapel-moorden gaf Sir Charles Warren opdracht om de netvliezen van een aantal van de dode slachtoffers te fotograferen om te zien of het laatste beeld op de netvliezen dat van Jack the Ripper was. Het bleek dat hij alleen de foto's van de netvliezen van dode prostituees had. Maar het idee verdween niet. Jules Verne gebruikte het in zijn roman 'De gebroeders Kip' in 1899, en nu gebruikt dr. Benet het. Aangezien dit een sciencefictionverhaal is, vindt hij de afbeelding van Rukh op de plaat, maar Bennet laat de plaat per ongeluk vallen en hij versplintert.
De film is op vele manieren goed, vooral omdat Karloff en Lugosi voor de verandering niet onsympathiek tegen elkaar doen. Er zit een soort tragisch fatalisme in dit verhaal dat in hun andere films ontbreekt. De andere optredens zijn ook goed, vooral die van mevrouw Kemble Cooper. In 'David Copperfield' kan men zich haar het best herinneren als de angstaanjagende zus van Basil Rathbone (Jane Murdstone). Hier is haar laatste akte de enige manier om een eind aan deze tragedie te maken, en wie kan zeggen of het haar niet meer pijn heeft gedaan dan haar doelwit?

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Met een speciale telescoop bewijst dr. Janos Rukh (Boris Karloff) met succes dat jaren geleden in Afrika een meteoriet is geland met een onbekend, maar buitengewoon krachtig element. Dr. Benet (Bela Lugosi) vormt onder leiding van Rukh een expeditie om het element te lokaliseren. Onverwacht ontdekt Rukh 'Radium X', nog krachtiger dan radium en zeer radioactief, en Karloff raakt besmet en kan iedereen doden door ze alleen maar aan te raken. De vonken vliegen werkelijk tussen Lugosi en Karloff in deze klassieke sciencefictionfilm uit de tijd na de Tweede Wereldoorlog. Directeur Hillyer gebruikte een paar staande sets uit de 'Flash Gordon'-serie die tegelijkertijd werden opgenomen en stopte er ook wat beelden van elektrische apparaten van Frankenstein bij. Universal zorgde ervoor dat het publiek niet op de hoogte was van de speciale effecten die in deze grote klassieke film werden gebruikt. Karloff en Lugosi waren op hun best en ze genoten er allebei van om samen te werken en zullen daar ook door toekomstige generaties van worden genoten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oké, een opmerking voor de mensen die deze dvd-verzameling van horrorlegendes hebben samengesteld: ik ben jullie oprecht dankbaar en sta volledig achter het initiatief, maar heb je de films wel eens bekeken voordat je ze uitkoos als onderdeel van de collectie? Toen ik de Boris Karloff-collectie kocht, waren er verschillende films waarin de ster alleen een ondersteunende en niet-essentiële rol speelde ('Tower of London', 'The Strange Door'). 'The Invisible Ray' maakt echter deel uit van de Bela Lugosi-collectie en hier is het Boris Karloff die Bela overschaduwt! Dat zou een geweldige titel zijn geweest voor de Boris Karloff-collectie! Het personage van dr. Rukh (Karloff) is naar alle waarschijnlijkheid het vriendelijkste en ernstigste dat hij in zijn hele carrière heeft gespeeld, en die goeie ouwe Karloff speelt hier in feite de krankzinnige en gevaarlijk geobsedeerde wetenschapper. 'De Onzichtbare Ray' telt drie hoofdhoofdstukken. Het eerste, dat zich afspeelt in het Karpatenkasteel van dr. Janos Rukh, is nogal saai en vergt het geduld van de kijker behoorlijk, maar natuurlijk zijn de karaktertekeningen en het onderwerp dat hier wordt besproken essentieel voor de rest van de film. De wetenschappers zijn oprecht onder de indruk van zijn werk en nodigen Rukh en zijn lieftallige vrouw Diane uit mee te gaan op een expeditie naar het hart van Afrika. Daar isoleert dr. Rukh zich van de groep, ontdekt het essentiële element 'Radium X' om zijn medische straling te voltooien en wordt helemaal gek nadat hij zelf aan de meteoriet is blootgesteld. De derde en laatste akte is duidelijk de beste en meest afschuwelijke, want die draait om een goede, ouderwetse moordpartij met ingenieuze foefjes (smeltende beelden) en een verrassende climax. Het verhaal is nogal vergezocht, maar toch boeiend, en regisseur Lambert Hillyer zorgt voor een paar spannende momenten. Boris Karloff is echt fantastisch, en Lugosi ook, al had hij wel wat meer tijd op het witte doek verdiend. Hun scènes samen vormen het hoogtepunt van de film, samen met de funky beelden van de stralende Boris.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoewel hij niet zo beroemd is als sommige van hun andere samenwerkingen (zoals THE BLACK CAT en THE BODY SNACKER), is dit een prima griezelfilm, ook al waren de casting-beslissingen een beetje vreemd. Boris Karloff speelt dr. Janos Rukh, een vreemde wetenschapper die in de Karpaten woont, vlak bij de woonplaats van de Dracula-figuur. Bela Lugosi speelt dr. Benet, wiens nationaliteit nooit ter sprake is gekomen, hoewel de naam beslist Frans klinkt. Ik denk echt dat het logisch zou zijn geweest als de twee rollen waren verwisseld, aangezien de Karpatenrol geknipt lijkt voor Lugosi <0xE2><0x80><0x93> vooral met zijn accent. Maar ondanks deze ongebruikelijke wending deden de twee het toch uitstekend. Lugosi speelde zonder meer de hoofdrol, maar als een betrekkelijk normaal mens stelde hij zich goed op <0xE2><0x80><0x93> iets wat hij niet vaak deed in films! Het schijnt dat dr. Rukh een beetje een paria is, zoals andere wetenschappers (vooral Benet) vinden dat zijn theorieën bizar en onzinnig zijn. Maar in de loop van de film blijkt Rukh gelijk te hebben en Benet is bijzonder gul met zijn nieuwe loftuitingen aan het adres van Rukh. Maar helaas heeft het geweldige nieuwe element dat Rukh heeft ontdekt de nare bijwerking dat hij in een krankzinnige moordmachine verandert (heb je daar niet de pest aan als dat gebeurt?). Hoewel dit gewoon een aardige wetenschapper kon zijn die een krankzinnig verhaal had verteld, was de plot goed in elkaar gezet, de personages waren goed ontwikkeld en de krankzinnige Rukh was NIET een eendimensionale moordenaar, maar complex en interessant.<br />Deze film zal iedereen wel aanspreken, behalve mensen die een hekel hebben aan oude griezelfilms. Je kunt echt zien dat Universal Pictures alle registers heeft opengetrokken en een film met een groter budget heeft gemaakt in plaats van de goedkope vluggertjes die Lugosi en Karloff helaas in latere jaren aantrokken. Goed spul.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voor echte filmmensen is deze film een must, want hij werkt als een volmaakte allegorie voor de films zelf. De wetenschap van Janos Rukh/Boris Karloff heeft te maken met het vastleggen en projecteren van licht van kosmische verschijnselen. Dit licht kan kwaad doen, of het kan worden aangewend om goed te doen. Aan de ene kant verblindt het zijn moeder, aan de andere kant wordt het gebruikt om blindheid te genezen ('Ik kan zien!' roept een jong meisje op wier ogen dit licht wordt geprojecteerd). Als Rukh/Karloff zelf wordt vergiftigd door de griezelige kracht van dit licht, zien we hem werkelijk een spookachtige gloed uitstralen op zijn handen en gezicht, als een slecht ontwikkeld negatief, waardoor de aandacht wordt gevestigd op het feit dat de man die we zien een projectie is, een wezen dat we op film zien (alleen zichtbaar, zoals in een bioscoop, als de lichten uit zijn).
Er is een prachtige passage aan het begin, waarin Karloff/Rukh zijn onderzoek verklaart door het feit dat alles wat gebeurt wordt vastgelegd in licht dat miljoenen jaren door de ruimte rolt, zoals het licht van Andromeda uit die Melkweg werd uitgezonden in een tijd dat de aarde nog uit gesmolten rots bestond. Er zijn passages in de film waarin deze nieuwe wetenschap wordt vergeleken met oudere culturele voertuigen: die van de schrijver, in de rol van Beulah Bondi/Arabella Stevens, en religie, gesymboliseerd door de beeldhouwwerken op de plaatselijke kathedraal die door Karloff met zijn projector/straalpistool worden afgeschoten.
Je moet je hier afvragen of deze film bedoeld was om een blik te werpen op wat er in die tijd in Duitsland gaande was, en vooral op het feit dat Riefenstall een jaar eerder film had gebruikt om een regime te promoten dat zeker een heleboel schade zou aanrichten: _Triomf van de Wil_.
Gelukkig komt moeder (Violet Kemble Cooper) uiteindelijk tussenbeide, Janos Rukh herinnerend aan de eerste regel van de wetenschap. Als je nog meer films zag, zou je het liefst in de bioscoop gaan staan en roepen: 'Ik kan zien!'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er zijn zoveel goede dingen te zeggen over deze B-film.<br />B-film heeft misschien wel connecties, maar is niet in opdracht gemaakt. Dit is zo ongeveer de beste film van zijn genre die ik ooit heb gezien. Een tien met een griffel van Universal. Het script is goed geschreven, fantasievol en zonder fouten. Regisseur: Howard Higgin <0xE2><0x80><0x93> origineel verhaal <0xE2><0x80><0x93> en Douglas Hodges <0xE2><0x80><0x93> John Colton (trailer). Directeur Lambert Hillyer heeft de ingewikkelde verhaallocaties heel goed aangepakt. Er is niet bezuinigd op de vele figuranten en locaties. Ik vond Beulah Bondy (Jimmy Stewarts moeder in B-Itdems A Wonderful Lifedaughter) geweldig. De vrouwelijke hoofdrol: Frances Drake is een schoonheid en heeft haar rol met gratie en pathos gespeeld voor haar Karloff-echtgenoot. Ook Lugosi is op de juiste manier ondergesneeuwd. Ik denk dat dit het beste deel is waarin ik hem ooit heb gezien. Zoals ik al zei, er waren zoveel goede dingen: de Afrikaanse ontdekking van het Radium serotinum, het smelten van de stenen beelden (die enigszins doen denken aan de Tien Kleine Indianen in _And Then There Were None_ (Agatha Christie) (de Barry Fitzgerald-versie), het oplichten van Karlof in het donker. Karloff's moeder werd met elegantie gespeeld door Violet Kemble Cooper. En vanwege al die deugden, merkte ik dat ik geloofde in de wetenschap die erin werd uitgebeeld. Ik denk dat dat het kenmerk is van een goed kunstwerk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Boris en Bela kunnen het goed met elkaar vinden in deze film, of ze nu tegen elkaar zijn of in hetzelfde schuitje zitten. Ik zag deze in 1972 en heb hem dit jaar gewoon bij Borders gekocht. Toen ik er deze keer met mijn kinderen naar keek, vielen me 2 dingen op: hij trok de aandacht van een 3, 4 en 5-jarige; en ik zag een paar dingen die ik niet had toen ik hem voor het eerst zag. Een heel snel verhaal met een onvoorspelbaar einde. Een must voor filmfanaten!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De horrorfilms uit de jaren dertig die zich het best herinneren zijn altijd van het soort als Dracula en Frankenstein; en daar is een heel goede reden voor, maar er waren ook een aantal kleinere maar niettemin uitstekende producties, en _The Invisible Ray_ is er beslist een van. De plot is niet bijzonder origineel en soortgelijke intriges zijn al vele malen eerder vertoond (zelfs al in 1936), maar de manier waarop alles in elkaar is gezet is beslist heel fantasievol en regisseur Lambert Hillyer heeft een heel handige kleine originele horrorfilm gemaakt. De plot concentreert zich op de goedhartige dr. Janos Rukh, een man die een manier heeft ontdekt om de geschiedenis van de aarde te herscheppen. Zijn ontdekking brengt hem op het idee dat er misschien een onbekend radioactief element ergens in Afrika is, en dus gaat hij er samen met een team van geachte collega's op uit om het te zoeken. Maar tijdens de expeditie slaat de tragedie toe en de goede dokter raakt uiteindelijk blootgesteld aan het element; waardoor hij in het donker gaat gloeien en ook gek wordt...<br />De grootste aantrekkingskracht van de film is ongetwijfeld het feit dat hij de twee grootste horrorsterren van die tijd in de hoofdrol heeft <0xE2><0x80><0x93> Boris Karloff en Bela Lugosi <0xE2><0x80><0x93> en dat ze allebei uitstekende voorstellingen geven. Karloff laat echt zien wat een goede acteur hij is en zijn personage heeft genoeg vlees om Karloff te imponeren. Bela Lugosi heeft een rol die heel anders is dan we van hem gewend zijn, en het is ook een geweldige vertolking van hem; het is leuk om een beetje veelzijdigheid van Lugosi te zien. De film begint nogal traag; maar het begint al gauw beter te gaan. De tweede helft van de film is de beste, en dan wordt de film pas echt spannend en krijgt Karloff de kans om te schitteren (letterlijk). De film richt zich niet op grote special effects en is grotendeels afhankelijk van de handelingen van de hoofdpersoon om de dingen interessant te houden; en dat werkt heel goed. De film blijft de hele tijd interessant en komt tot een heel behoorlijke climax die alles mooi inpakt. Al met al is The Invisible Ray misschien niet een van de beste horrorfilms uit de jaren dertig, maar het is een heel goede en wordt aanbevolen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Prof. Janos Rukh (Boris Karloff) ontdekte Radium X <0xE2><0x80><0x93> een krachtige kracht die gebruikt kan worden voor atoomkracht. Helaas is Rukh besmet door het Radium en begint hij in het donker te gloeien <0xE2><0x80><0x93> en zijn aanraking veroorzaakt onmiddellijk de dood. Dr. Felix Benet (Bela Lugosi) ontwikkelt een tegengif <0xE2><0x80><0x93> maar Rukh begint gek te worden vanwege het Radium EN het tegengif en gaat erop uit om iedereen te doden van wie hij gelooft dat hij hem onrecht heeft aangedaan.<br />De plot is dwaas en de 'effecten' die Karloff in het donker laten gloeien zijn lachwekkend, maar het is toch een leuke kleine koeler. Hij beweegt zich snel, heeft een geweldige sfeer (zie Rukhs 'huis' en de film begint op een donkere en regenachtige avond) en Karloff en Lugosi geven (zoals altijd) geweldige voorstellingen. Franic Drake (als Rukh's vrouw) en Violet Kemble Cooper (als zijn moeder) spelen goed. Dus het is oké, maar net iets minder dan al die andere Karloff/Lugosi-films. De plot is gewoon te vergezocht voor mij om te slikken. Maar ik vond het wel leuk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wetenschapper die in afzondering koortsachtig aan het werk is, vindt een manier om de inslagkrater van een meteoor met een nieuw radioactief element te lokaliseren. Alle (pseudo-)wetenschap en spraakmakende technologische vernieuwingen uit de jaren dertig zijn daar te vinden, inclusief het idee dat radioactiviteit elke ziekte zou kunnen genezen als het op de juiste manier wordt toegepast. Als hij zijn rivalen oproept <0xE2><0x80><0x93> die hem uit de wetenschappelijke gemeenschap hebben gestoten en hem belachelijk hebben gemaakt <0xE2><0x80><0x93> om getuige te zijn van zijn ontdekking, stellen ze een 'gezamenlijke' expeditie naar Afrika voor... natuurlijk stelen ze uiteindelijk een groot deel van dr. Rukhs oorspronkelijke ontdekking, waarbij ze hem alleen de rest van de eer geven. Bovendien steelt een verwijfde zwakkeling die eruitziet als een ondersteunende komiek van de slechtste Abbot &Costello (Lawton) letterlijk dr. Rukhs uitvinding. s jonge trofeevrouw (Drake), die halsoverkop verliefd wordt op dat scharminkel van een mens. Dat dr. Rukh (Karloff) nu hoorns heeft als een hert, maakt dr. Rukh niet vriendelijker, dus hij begint een geheime wraakactie... doodt 2 van zijn vijanden en de vriendelijke dr. Benet (Lugosi), de enige die hem had geholpen... bezwijkt uiteindelijk voor de dodelijke straling die hem in staat had gesteld zijn wraakactie te beginnen, maar spaart (tot mijn uiterste ongenoegen) de overspelige vrouw en dat armzalige menselijke wezen met wie ze was getrouwd. Acteren gaat meestal goed, met Karloff & Lugosi als heel goede acteurs. Bekijk de hysterische kamermeisjesscène... Andere personages zijn het vermelden niet waard... Aanbevolen, net als alle oude horrorfilms van Universal...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Horrorgoden Boris Karloff en Bela Lugosi zouden voor elke Genre-minnaar meer dan voldoende reden moeten zijn om naar een film te kijken, en hoewel ze de meest overtuigende zijn, zijn ze niet de enige reden om naar dit speciale Sci-Fi/Horror-juweel te kijken. Terwijl Lambert Hillyers 'The Invisible Ray' uit 1936 bij lange na niet zo briljant is als andere moderne films met Karloff ('Frankenstein, Bruid van Frankenstein, Mummy'...) of Lugosi ('Witte Zombie', 'Eiland van de verloren zielen', 'Dracula'...), of beide ('De Zwarte Kat', 'De Raaf'...), is dit zonder twijfel een uiterst onderhoudende film die door geen enkele liefhebber van cultfilms over het hoofd mag worden gezien. Vergeleken met andere Universal Horror-films lijkt de verhaallijn een beetje dwaas, maar op een verrukkelijke manier. Karloff en Lugosi stralen natuurlijk als altijd, en de film profiteert bovendien van geweldige decors en uitstekende fotografie. Karloff speelt dr. Janos Rukh, een briljant wetenschapper die een techniek heeft uitgevonden om door een telescoop in het verleden te kijken, en ontdekt dat er duizenden jaren geleden een meteoor op de aarde is ingeslagen. Verbijsterd door Rukhs uitvinding nodigt de beroemde Franse wetenschapper dr. Felix Benet (Bela Lugosi) hem uit om mee te gaan op een expeditie om de meteoor te vinden. Het is een beetje vreemd dat Karloff, die in feite een Engelsman was, hier een Hongaarse wetenschapper speelt terwijl Lugosi, die een Hongaar was, een Franse geleerde speelt, maar zoals gewoonlijk zijn ze allebei uitstekend. Wat mij betreft hadden deze twee griezelgoden waarschijnlijk gefilmd kunnen worden terwijl ze het telefoonboek lazen, en ik weet zeker dat ze er iets van gemaakt zouden hebben <0xE2><0x80><0x93> beide mannen zijn een icoon van het horrorgenre, en ze samen te zien is een traktatie voor elke fan van het genre. Dit is trouwens een van de weinige, zo niet de enige, films waarin het duidelijk is dat Lugosi in werkelijkheid langer was dan Karloff. Frances Drake speelt een heel goede vrouwelijke hoofdrol in de rol van de mooie jonge vrouw van dr. Rukh. De rest van de opvoeringen zijn ook goed, al zijn ze het vermelden niet waard. Afgezien van de rolbezetting van Karloff en Lugosi, zijn de grootste kwaliteiten van de film waarschijnlijk de sfeer, die te danken is aan de geweldige decors en de fotografie, en de heerlijk goedkope en hoogst vermakelijke verhaallijn. Mijn voornaamste klacht is dat ik meer tijd op het witte doek voor Lugosi had gewild, en dat zijn rol wat meer betekenis had gehad. Hij is fantastisch als altijd, maar zijn rol had groter kunnen zijn, en sinisterder. is een heerlijk onderhoudende film die elke liefhebber van de klassieke horror/sci-fi-cinema zou moeten bevredigen, en een must-see voor al mijn Lugosi/Karloff-fans.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De derde samenwerking voor Karloff en Lugosi is een verhuizing van Poe naar het rijk van de sciencefictionserie. Karloff speelt dr. Janos Rukh, schepper van een apparaat dat lichtstralen door zijn telescoop in de Karpaten kan vangen en vertalen in beelden die een visuele geschiedenis van het universum vormen.
Voor verscheidene gasten, onder wie Lugosi als dr. Benet, een astrochemicus die eerder de spot had gedreven met Rukhs theorieën, demonstreert hij het bestaan van een onbekend radioactief element, hier aangeduid als 'Radium X', in een meteoor die een paar duizend jaar geleden in het donkerste Afrika op aarde is gevallen. Karloff voegt zich bij de expeditie om zijn theorieën te bewijzen, maar Radium X is een lastig mengsel <0xE2><0x80><0x93> het brengt op grote afstand bergen in kaart en geneest blindheid op kleine afstand. Maar Rukh is onvoorzichtig en vergiftigt zichzelf, terwijl hij in het donker opgloeit zoals in die oude reclamespotjes voor Ready Breck! Dr. Benet is ter plaatse om een tegengif voor de straling te ontwikkelen, maar de combinatie van vergif en medicijn maakt Rukh krankzinnig paranoïde. Overtuigd dat hij bedrogen is, zoekt hij de leden van de expeditie in Parijs op, onder wie zijn vrouw van wie hij vervreemd is, en alleen al de aanraking van zijn hand terwijl hij in radioactieve staat is, betekent de dood...
Onderweg krijgen we het oude pseudo-wetenschappelijke idee dat de ogen van een dode het beeld van hun moordenaar vastleggen (een opmerkelijk onderscheiden Karloff! en het Radium X-apparaat dat wordt gebruikt om symbolisch standbeelden te laten smelten die de leden van de expeditie moeten voorstellen. En zelfs een vleugje James Whale in een cockney-hospita in Parijs!
De Onzichtbare Ray is heel leuk, afgezien van de Gotische opening is het interessant om te zien hoe Universal de actie verplaatst naar Afrika en Parijs. De film heeft geen tempo, maar neemt altijd veel in zich op. Karloff overdrijft een beetje met zijn acteerwerk, maar Lugosi is geweldig. Universal heeft de basislijn van het verhaal weer gebruikt in _Man made Monster_, ditmaal met Lon Chaney jr. als de gloeiende dreiging (dit keer veroorzaakt door elektriciteit) en Lionel Atwill als een veel gekker dokter dan Lugosi. De Onzichtbare Ray is een sombere en slimme kleine film met veel bewondering. Misschien niet zo beroemd als andere Universele Verschrikkingen, maar het werkt en het is zeer vermakelijk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Echt een goede horrorfilm met de beste acteurs, Boris Karloff en Bela Lugosi. Dr. Janos Rukh (Karloff) is op een expeditie in Afrika op zoek naar een oude meteoriet. Nadat hij die heeft gevonden, wordt Rukh vergiftigd door de straling ervan. Alles wat hij aanraakt, gaat dood en de duistere kant van Rukh maakt hem tot een egoïstische moordenaar. Zijn vriend, dr. Felix Benet (Lugosi) vindt een beperkte remedie tegen het probleem en beseft tegelijkertijd dat de straling voor het heil van de mensheid zou kunnen worden gebruikt door ziekten te genezen. De twee vijanden zullen vechten om de mogelijkheden van de straling. Behoorlijk goede special effects. Andere acteurs: Frances Drake, Frank Lawton, Beulah Bondi en Frank Reicher.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een van de leuke dingen van de recente Bela Lugosi-collectie is het zien van verrukkelijke films als The Invisible Ray. Boris Karloff en Bela Lugosi werken samen in een film die zich richt op meteorieten en straling, en hoewel de wetenschap volkomen absurd is (vooral de cameratechniek die Karloff, zoals Janos Rukh, gebruikt om de locatie van een bepaalde meteoriet te bepalen) en ronduit lachwekkend, kon het me in het huurcontract niet schelen, want de film is een genot om te zien. Het effect is goed voor de tijd, de acteerprestaties zijn geweldig en het einde is bijzonder sterk. Het doet me denken aan de pulp-sci-fi-strips en romans uit de jaren veertig en vijftig, compleet met straalpistolen en belachelijke wetenschap. Je moet die film zien!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'The Invisible Ray' is deels sciencefiction en deels horror. Het was ook de derde van de zeven Karloff/Lugosi-elementen. In deze inleiding gaat de dominante rol naar Boris Karloff.
Met speciaal ontworpen astronomische apparatuur demonstreert dr. Janos Rukh (Karloff) aan collega's dr. Felix Benet (Bela Lugosi), sir Frances Stevens (Walter Kingsford), zijn vrouw Lady Stevens (Beulah Bondi) en hun neef Ronald Drake (Frank Lawton) dat een meteoriet met een krachtig element vele miljoenen jaren geleden op het Afrikaanse continent is geland. Rukh maakt indruk op zijn gasten die hem uitnodigen hen te vergezellen op een expeditie naar Afrika om het mysterieuze element te vinden.
Rukh gaat in zijn eentje op pad en ontdekt de plaats waar de meteoriet is neergekomen en het element dat hij 'Radium X' noemt. Vanwege Rukhs lange afwezigheid voelt zijn aantrekkelijke jonge vrouw Diana (Frances Drake) zich tot Drake aangetrokken en de twee worden verliefd. Intussen raakt Rukh zo besmet door Radium X dat iedereen die hij aanraakt onmiddellijk zal sterven. De besmetting zorgt ervoor dat zijn huid in het donker een heldere gloed uitstraalt.
Rukh gaat naar Benet om hulp. Benet bedenkt een tegengif dat, als het dagelijks wordt ingenomen, tijdelijk immuniteit tegen het element zal verlenen. Helaas heeft het dodelijke element ook invloed op Rukhs hersenen en verandert hij langzaam in een wraakzuchtige moordenaar. Terwijl Rukh zijn werk voortzet, brengt sir Frances het nieuws van de ontdekking naar Frankrijk. Diana en Ronald gaan met hem mee. Als Benet hem op de hoogte brengt van deze actie, beschuldigt Rukh de partij ervan hem en zijn ontdekking te hebben verraden en bereidt hij in het geheim zijn wraak voor. Als hij terugkeert naar Frankrijk, hoort hij van de helende kracht van Radium X terwijl hij de blindheid van zijn moeder (Violet Kemble Cooper) geneest, en van het werk van Benet bij het genezen van de ziekten van zijn patiënten.
Maar Rukhs waanzin neemt toe. Eerst vermoordt hij een onschuldige man die Rukh wordt genoemd. Als Diana en Ronald horen van Rukhs schijnbare verscheiden, trouwen ze. Dit maakt Rukh woedend en hij begint wraak te nemen op de vijf andere leden van de expeditie. Op een nacht wordt hij in een val gelokt die door Benet is opgezet, en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en...'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zoveel mensen beschouwen De Zwarte Kat als de beste samenwerking tussen Karloff en Lugosi. Ik ben het daar niet mee eens. De Onzichtbare Ray is hun beste samenwerking. Een geweldige verhaallijn, fantastische special effects en klassieke Karloff-over-acting. Ik vind het geweldig!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is wat ik een 'pre-sci-fi' film noem. Hij wordt niet beter dan Lugosi/Karloff in deze ongelooflijk goede'mood'-film. Deze twee echte kunstenaars zijn op hun best, net als de verhaallijn.
Karloff doet het verbazingwekkend goed als wetenschapper die zichzelf klem ziet zitten in een bankschroef van ijdelheid, trots en wetenschappelijke concurrentie. Ik werd helemaal in beslag genomen door het idee om een man te zien die zichzelf verdrinkt in de eerder genoemde drie concepten. Ik werd er verdrietig van en tegelijkertijd gefascineerd door de twee sterren die zichzelf spelen.
Dit is het soort film dat smeekt om een remake. Deze keer met Harrison Ford in de rol van Karloff en misschien Kieffer Sutherland in de rol van Bela Lagosi. Het zou mogelijk zijn het bijna net zo goed te doen.
Dit is een van de allerbesten die Hollywood ooit heeft voortgebracht. Zoals ik al zei... het wordt er niet beter op. Echt niet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is te gek! In de verhaalmodus ga je van punk naar prof. Je moet doelen voltooien die betrekking hebben op schaatsen, autorijden en lopen. Je creëert je eigen skater en geeft hem een naam, en je kunt hem dom of realistisch laten lijken. Je bent de hele tijd bij je vriend Eric tot hij je verraadt en je uit het skateboardteam wordt geschopt (je kunt een team uitkiezen om op te rijden) en dan begin je je eigen team! Er zijn veel niveaus, zoals New Jersey, Manhattan en zelfs School II (maar die horen niet bij de verhaalmodus). Je kunt geheime skaters ontsluiten, zoals Iron Man, Gene Simmons en nog een skater. Je kunt je eigen doelen creëren, zoals SKATE-letters, COMBO-letters, Tricktris, Gap, en nog veel meer. Je kunt de doellopers creëren en schrijven wat ze zeggen. Als je daar genoeg van krijgt, kun je de prefab-doelen in prefab-parken maken. Het enige wat ik niet leuk vond aan dit spel was dat het soms moeilijk was om de auto's te besturen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Tony Hawk Underground kwam op een punt waarop de serie zijn glans begon te verliezen, Tony Hawk Pro Skater 4 voldeed niet aan de verwachtingen en liet de serie in feite in de lucht hangen op wat Neversoft en Activision konden doen met de serie die anders en interessant zou zijn.
Ondergronds introduceerde de verhaalmodus, wat heel cool was omdat het een heel nieuwe wereld creëerde voor Tony Hawk Pro Skater-fans. Een andere feature introduceerde iets waar fans eigenlijk om vochten en dat was in staat zijn van het skateboard af te komen, wat fijn is omdat je nu echt kunt klimmen, rennen en allerlei nieuwe dingen kunt doen. De niveaus zijn goed, Neversoft heeft ook een verbetering doorgevoerd op een punt dat begon met Pro Skater 3 en dat was de lengte van de niveauontwerpen. De eerste twee spellen voor de PS1, N64 en Dreamcast waren geweldig omdat de niveaus mooi lang waren en er in sommige verborgen functies zaten. Pro Skater 3 en 4 waren ingekort vanwege een handvol functies die eraan waren toegevoegd en die de systemen echt tot het uiterste op de proef stelden. In deze versie zijn die functies ingekort, er zijn niet zoveel mensen die zich afvragen wat er op straat gebeurt, in sommige niveaus is dat zelfs bijna niet het geval, en de grafieken en schaatsfysica zijn iets minder scherp, maar niet veel. Het verhaal is een beetje kort, natuurlijk is dit de eerste keer dat Neversoft dit doet met Tony Hawk Pro Skater, dus dat is begrijpelijk. Maar als je dat in aanmerking neemt, zul je dit spel beslist binnen een dag uitspelen.
Al met al een geweldige toevoeging die heel verfrissend was.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik had niet verwacht dat de optredens van Gackt en Hyde zo goed zouden zijn als ze waren, en ik had ook niet verwacht dat ze gespeeld zouden worden in zo'n artistiek goed ontwikkelde film met genoeg plot om je geïnteresseerd te houden en genoeg diversiteit om hem origineel te maken. Deze film was een onverwacht meesterwerk voor me, en ik zal uitkijken naar de volgende film zoals deze. Ik vind het vooral leuk dat het een vampierfilm is, maar het was geen goedkope vampierfilm, en dat feit werd er ook niet door opgesmukt. De personages hadden allemaal menselijke trekjes. De manier waarop hij de groei van de personages laat zien was ongelooflijk smaakvol, en je krijgt echt medelijden met ze gedurende hun hele leven. Ik steek twee duimen op naar de film. Absoluut de beste film die ik de afgelopen vijf jaar heb gezien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik voor het eerst over Maankind hoorde, dacht ik dat het een grap was. Na een paar maanden dacht ik dat het echt was. De paar recensies die ik las die NIET waren geschreven door gillende fangirls, waren niet erg veelbelovend.
Toen ik de kans kreeg om ernaar te kijken, was ik er helemaal op voorbereid om te kreunen, ineen te krimpen en anderszins mijn ogen te moeten sluiten om de dwaasheid te vermijden.
Ik was meer dan een beetje verrast, en op een goede manier.
Ja, Maankind heeft zijn momenten van kaas, kamp en algehele wispelturigheid - ik denk dat dat onmogelijk te vermijden is als het om Gackt Camui gaat, een man die niet bekendstaat om zijn geestelijke gezondheid - maar al met al was het een uiterst plezierige ervaring. '
'Nee, het is geen geniaal bioscoopwerk, maar het is heel, heel oprecht, amusant, met leuke choreografie, een ontroerende geluidsband en een leuke cast. Ik weet weinig van Japanse cinema, dus ik kan het acteerwerk niet echt beoordelen, maar gezien het feit dat de cast een taal of een extreem dialect sprak die hun op een of andere manier vreemd is en dat een paar van hen bijna geen acteerervaring hebben, was ik nogal onder de indruk.'
'Als je van een goede actiefilm, een goed drama, een goede komedie kunt genieten, moet je deze film zien. Huur hem dan in elk geval, want hij gaat naar regio 1.'
'Bij nader inzien is er geen homoseksueel/homo-erotisch aspect aan deze film. Ik heb hem niet gezien.' Er zit niet eens veel subtekst in. Laat dit niet bederven door mensen die er te veel in lezen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik moet toegeven dat ik in het begin helemaal niets goeds verwachtte. Ik verwachtte alleen maar een goedkope film die het imago van Gackt en Hyde moest promoten, maar ik ben blij te kunnen zeggen dat hij veel meer te bieden heeft.
Ja, het acteerwerk is niet zo geweldig, maar het is ook niet slecht. De hele cast is goed gedisciplineerd en ze geven hun personages genoeg kracht. Effecten missen consistentie, maar actiescènes zijn bevredigend genoeg.
Wat me echt raakte was de essentie van de verhaallijn, hoewel die fantastische elementen met elkaar vermengt, maar ook een ruwe realiteit laat zien. De ontwikkeling van de personages, hun twijfels en hun gevoelens raakten me echt en ik denk dat dat de sleutel van deze film is. Het zet je aan het denken en het doet het goed bij het overbrengen van alle angst.
Het voldoet aan alle verwachtingen voor een goed drama. Ik zou het absoluut aan iedereen aanbevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik moet toegeven dat ik deze film alleen maar heb gekocht omdat ik een grote fan van Gackt en van Hyde ben. Ik verwachtte een goede film met een heleboel scènes die, laten we zeggen, mooi waren voor het vrouwelijke oog, maar een beetje een goedkoop verhaal waren. Ik bedoel, de synopsis klonk echt geweldig. En nu ik hem net heb gezien <0xE2><0x80><0x93> voel ik de behoefte om de wereld te vertellen hoe briljant hij is! Hyde en Gackt gaven allebei hartverscheurende voorstellingen en mijn ogen branden nog van het huilen dat de hele laatste helft van de film duurde. Je wordt meegezogen in het verhaal en aan het eind voel je echt mee met de personages. Het element vampirisme <0xE2><0x80><0x93> waar ik dol op ben, maar dat je gemakkelijk overdrijft of waarmee je een film kunt verpesten <0xE2><0x80><0x93> is op een subtiele manier in de verhaallijn verwerkt, zodat het iets louter exotisch wordt, iets normaals in deze omgeving, in plaats van een willekeurige onnodige toevoeging aan het verhaal. Eerst gaf ik het een 9 van de 10... en toen ging ik terug en probeerde te bedenken waarom ik het niet dat laatste punt gaf. Ik kwam met niets. Dus een 10 van de 10 is het. Per slot van rekening <0xE2><0x80><0x93> ik ben niet zo'n goede criticus <0xE2><0x80><0x93> betekent het feit dat ik de moeite neem om een recensie te schrijven dat ik de film ofwel echt haat ofwel echt geweldig vind. Je kunt zien aan welke kant ik sta met Moon Child.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ondanks wat anderen hadden gezegd (*hoest*), is dit mijn lievelingsfilm aller tijden. Ik weet niet hoe lang ik erop heb gewacht om hem te zien, maar toen ik hem eindelijk te zien kreeg, werd ik meteen verliefd. Natuurlijk, het is vreemd, maar dat geeft hem alleen maar meer een opwindende sfeer. Voor degenen die het niet weten, Moonchild is een van de eerste films van Gackt en Hyde. Ze hebben er niet veel gemaakt, misschien 3 of 4 per keer. Dus geef ze wat krediet. We weten allemaal dat Adam Sandler in het begin ook niet de beste was. Ik geloof wel dat ze er een paar vreemde situaties in gooien, maar ik kijk er wel eens naar om de beste punten van deze film te vinden, de emoties en zo. Daarom heb ik deze film 10 van de 10 keer gegeven, en dat zal ik altijd blijven doen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is heel bijzonder. Het is een heel mooie film. Hij begint met drie wezen, Sho, zijn broer Shinji en hun vriend Toshi. Het zijn arme kinderen die op straat wonen, maar op een dag zijn ze erin geslaagd een tas vol geld te stelen, en daarna zijn ze in staat om verder te leven, om een huis te kopen, en hun leven lijkt veel beter te worden. Ze maken nieuwe vrienden, levensvrienden. Maar er gaat iets mis en ze worden vijanden en uiteindelijk vermoorden ze elkaar.
Ik was in het begin negatief over deze film, want als zangers (Gackt - Solo, ex-zanger in Malice Mizer, Hyde - Solo, zanger in L''' Arcangelo Arcangelo <0xE2><0x80><0x93> allebei heel beroemd in Japan en Wang Lee-Hom <0xE2><0x80><0x93> Taiwanees zanger <0xE2><0x80><0x93> probeert acteur te worden, maar dit is heel anders dan de andere zangers-acteurs-films. Ze doen het geweldig en hebben geen ervaring met films (behalve Lee-Hom, die al twee keer eerder in een film heeft gespeeld).
Dit is absoluut een van mijn lievelingsfilms. Misschien is dat een beetje omdat ik een grote fan van Hyde ben, maar <0xE2><0x80><0x93> het kwam door deze film dat ik hem ontdekte.
Nou, Gackt (die de hoofdrol speelde <0xE2><0x80><0x93> de wees Sho) maakte deel uit van de groep die het script schreef en hij was het die erop stond dat Hyde Sho's vriend, de vampier Kei, speelde. Ze kennen elkaar niet, althans niet als vrienden. Maar na de film werden ze heel goede vrienden, en dat bewijst ook dat ze heel hard aan deze film hebben gewerkt en dat ze goed hebben samengewerkt.
De film heeft veel verschillende gevoelens die door het verhaal lopen: Liefde, Haat, Verdriet, Pijn, Eenzaamheid, Geluk enzovoort. Ik vind het eerste uur het mooist, het is zo mooi. Daarna gaan er mensen dood, gaat Kei weg en verandert alles. Maar toch is het een geweldige film, de enige film die me ooit aan het huilen heeft gemaakt, het eind is zo triest, maar toch mooi.
Dus als je deze film niet hebt gezien, moet je hem echt zien. Want hij is geweldig, maar triest. Ik heb er geen spijt van.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is, in alle opzichten, de beste film die ik ooit heb gezien. Vergeet Hollywood <0xE2><0x80><0x93> hun films waren altijd waardeloos <0xE2><0x80><0x93> dit is kunst! Het verhaal van Moon Child begint met Kei <0xE2><0x80><0x93> een Japanse vampier, die walgt van wat hij is geworden en die in ontkenning leeft. Zijn wens om uiteindelijk dood te gaan leidt hem naar Mallepa, waar vluchtelingen uit verschillende Aziatische landen wonen. Hier ontmoet hij Sho, een weeskind dat op straat leeft.
Vanaf hier is de film een intense ervaring die gebaseerd is op het visuele en emotionele deel van de film. Hij heeft alles: je lacht, je huilt, je wordt boos, opgewonden, verdrietig, gelukkig... Nooit heeft een film me zo geraakt als deze. En de acteurs zijn verbazingwekkend <0xE2><0x80><0x93> ik heb nog nooit iemand zo veel talen horen spreken zonder dat het vreemd klonk. Een groot compliment aan de redacteur voor het creëren van dit meesterwerk...
Een laatste opmerking over deze briljante film is dat Gackt (ex-zanger van _Malice Mizer_ ) en Hyde (zanger van _L'Arc penetratenerdenciel)) uitstekende rollen spelen als Sho en Kei. Ik sta er versteld van hoe Gackt zijn manier van spreken en acteren kan veranderen, afhankelijk van de leeftijd waarop hij acteert.
Dit moet je zien. Als je nog nooit een film hebt gezien, moet je Moon Child zien, de Crow (Brandon Lee) en het pas uitgebrachte meesterwerk Final Fantasy VII <0xE2><0x80><0x93> _Advent Children_. Allemaal in hun oorspronkelijke talen, natuurlijk!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Na een lange wachttijd kreeg ik deze film van Netflix, dus ik keek er erg naar uit toen hij binnenkwam. Mijn grootste angst was dat hij zou ploeteren, en ook... nou ja, weet je waar al die gillende fanmeisjes het over hadden? GACKTnHYDE HAwt yaoi love? Dat soort dingen? Ik was heel, heel aangenaam verrast. De film was verrassend om naar te kijken, ook al gaven de opnamen en de muziek je het gevoel dat iemand om de twee scènes een paar nonnen uit de kast zou halen, en het acteerwerk van Gackt was heel goed. Hyde, die, eh, Hyde was, speelde een quasi-romantische vriend/gangslidfiguur die iedereen die hem op het toneel zag nauwelijks zou verbazen. Het was een van mijn twee grootste problemen met de film zelf. Maar de rest van de cast (inclusief de kindacteurs in de openingsscène) was heel goed in wat ze deden... en dat was voornamelijk beschoten en uitgescholden worden. Maar mijn tweede probleem was heel klein, het had te maken met de hilariteit. Het leek me veel te veel spanning te hebben... net als in elke scène waarin iemand wordt neergeschoten, zakt hij in elkaar, echt dood, of hij blijft een hele tijd liggen pruttelen. Maar Sho... neemt gewoon... herhaaldelijk de shots, zakt in elkaar, laat een heleboel borrelen terwijl hij praat en maakt Hyde aan het huilen. Al met al, als je een fan bent van een van de acteurs of gewoon een fan van een film, dan is dat het.' Het is beslist een horloge waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Op basis van het idee van Gackt vond Maankind plaats in een door armoede geteisterd land dat Mallepa heette. In een futuristische tijdlijn volgde het verhaal de levens van de twee hoofdpersonen, Kei (HYDE) en Sho (Gackt) en hun vrienden die samen opgroeiden.
Ondanks het feit dat sommige handelingen misschien overdreven of misschien zelfs grappig waren, was ik er heilig van overtuigd dat dit een film over vriendschap was. Ondanks alle ontberingen die de hoofdpersonen moesten doorstaan, wilden ze uiteindelijk allemaal iemand aan hun kant hebben, wilden ze vrienden hebben.
In tegenstelling tot de meeste vampierpersonages, schilderde Kei een vampier die een hekel had aan het idee dat hij moest doden om te kunnen leven. Een vampier vond vriendschap in de hand van een jonge jongen, Sho die. Sho is niet bang voor Kei. Ongeacht wat sommigen misschien zouden denken, zie ik Kei als een vaderlijke figuur voor Sho. Kei was er in het vroegere leven van Sho, hij zorgde voor hem en leerde hem te leven in een wereld waarin de macht tussen de bendes hun leven beheerst. Aan de andere kant, Sho, die misschien gezien kan worden als een onschuldige, enthousiaste, stijlvolle jongeman, groeide hij op tot een man die besefte dat het leven niet alleen maar om pret en spelletjes draait, dat de dood bestaat en in staat is zijn dierbaren weg te nemen.
Ik hou van het deel waarin Lee Hom, de acteur die Son speelde, voor het eerst op het scherm verscheen. De manier waarop ze elkaar ontmoetten was heel cool. Zoon heeft ook een grote rol in deze film, en het feit dat hij van een ander ras is, een Taiwanees, maakte een grote indruk op het vriendschapsthema in de film. De manier waarop vriendschappen zich ontwikkelden ondanks de verschillen in achtergrond werd in deze film uitstekend weergegeven.
Ik vond dat elke acteur het geweldig deed, gezien het feit dat dit de eerste keer was dat ze in zo'n grote film op het witte doek verschenen. Zowel HYDE als Gackt slaagden erin om heel goed te acteren en geloofwaardige personages te creëren. In tegenstelling tot films waarin muzikanten in acteurs veranderden en de film vulden met liedjes, hebben ze het geweldig gedaan als acteur! Maankind heeft echt indruk op me gemaakt, het heeft vriendschappen een nieuwe betekenis en toets gegeven, zodat we elke vriendschap in ons leven moeten waarderen. De film toont veel hoop, ondanks alle slechte dingen die er in hun leven gebeuren, dat er altijd hoop is. Het leven kan wreed zijn, dat het lijkt alsof er geen hoop meer is. De film toont ook een heel sterk gevoel van vriendschap tussen hen, zelfs toen Zoon de vijand werd, had Sho een soort 'plezier' bij hun laatste gevecht. Elk van hen verlangde uiteindelijk naar vrede, hoe ver ze ook van elkaar verwijderd waren. De slotscène liet het ons zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Maankind, met in de hoofdrol de Japanse rockers Hyde en Gackt, was een betere film dan ik had verwacht. Ik was er zelfs erg van onder de indruk en het werd meteen een van mijn favoriete films.
In Mallepa volgt het verhaal een groep straatwezen, Sho, Sho's broer Shinji en Toshi, die beroven en moorden om de kost te verdienen. Bij een van die berovingen komt Sho Hydes Kei-vampier tegen, die in het zonlicht staat te branden. Tijdens die ruwe gebeurtenissen wordt Kei's ware aard getoond, maar niemand ontwijkt hem.
De tijd verstrijkt en suggereert dat de onsterfelijke, nooit veranderende Kei Sho heeft grootgebracht, en de twee hebben een buitengewoon hechte band. Sho en Kei komen Son tegen in een hevig vuurgevecht, en ze worden snel vrienden. Zowel Kei als Hyde wordt verliefd op Sons zus, Yi-Che.
De tijd springt weer vooruit en toont een volwassen Sho, deze keer zonder Kei. Het verklaart ook dat Sho en Son vijanden zijn geworden.
Door de ene tragedie na de andere duikt deze film in de realiteit van het leven, en het zijn allemaal ontberingen, gericht op vriendschap en liefde. Het is een werkelijk ontroerende film die tegelijkertijd droevig en mooi is.
Wat het acteren betreft, ik vind dat Gackt het geweldig heeft gedaan. Hyde heeft het geweldig gedaan voor een eerste keer.
De opnamen waren prachtig, maar de film had het.' is een zeldzaam en kort en gruwelijk verhaal.
Al met al moet ik zeggen dat deze film verbazingwekkend en ontroerend is, en ik kan hem van harte aanbevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb 8 voor deze film gestemd vanwege een paar kinderlijke tekortkomingen. Afgezien daarvan is deze film een van mijn favorieten! Hij is op zijn zachtst gezegd amusant. Maar de schietscènes zijn belachelijk, en ik denk dat Gackt (die het boek heeft geschreven) er een beetje te veel van zijn 'Matrix-obsessie' in stopt. Het lijkt wel of hun vijanden daar gewoon staan te wachten tot er op ze geschoten wordt. Maar deze film is ontroerend en ik moet er altijd om huilen. Er zit een hoop GROTE humor in, dus ik moet er ook om lachen. Gackt is een geweldige acteur moet ik zeggen... hij toont zoveel emotie. Dit was Hydes eerste keer acteren en hij deed het goed. De rol past bij hem. Wang Lee Hom is echt geweldig. De hele cast, zou ik zeggen, perfect voor deze film. NIET MISSEN! JE ZULT HET BEGRIJPEN!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Prachtig gedaan. Een hoop ellende. Vriendschap overleeft misschien niet alles, maar uiteindelijk is dat het enige wat telt, althans, dat leert een groep vrienden. Ik heb het keer op keer gezien. De muziek is ook verbazingwekkend. Als Kei de enige vriend die hij heeft verliest, geeft hij het op tot hij Sho ontmoet, een weesjongen die niet wordt afgestoten door zijn ware aard. In de wetteloze straten van Mallepa vechten ze om hun eigen plek te midden van een smeltkroes van Aziatische rassen, en leren ze dat het je soms meer kan kosten dan je bereid bent ervoor te betalen. Een verrassend einde dat net zo aangrijpend is als de hele film. Ik kon er geen genoeg van krijgen. Gackt en Hyde kunnen geweldig goed acteren, ze bewijzen dat ze meer zijn dan mooie jongens die zingen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Omdat ik een grote fan ben van de Japanse zangers Gackt en Hyde, was ik ontzettend opgewonden toen ik hoorde dat ze samen een film hadden gemaakt en dat het mijn levensdoel was om die te zien. Ik werd niet teleurgesteld. Deze film overtrof zelfs mijn verwachtingen. Omdat ik weet dat zowel Gackt als Hyde zangers zijn in plaats van acteurs, was ik voorbereid op dappere maar niet echt bevredigende optredens, maar ik ben blij te kunnen zeggen dat ze er allebei in slaagden om me geboeid te houden en het verhaal te geloven terwijl het zich afspeelde. Moon Child heeft precies de juiste hoeveelheid humor, actie, romantiek en serieuze, hartverscheurende momenten. Ik heb nog nooit zoveel gehuild bij een film, en deze meer tedere momenten worden bewonderenswaardig gespeeld door het stel, wat naar mijn mening bewijst hoe goed ze als acteurs zijn. De vechtscènes zijn absoluut verbluffend, en hoewel er in het begin een paar momenten van onzekerheid zijn, begin je al snel aan de film en krijg je een band met de personages. Ik kan deze film aan iedereen aanbevelen, vooral aan mensen die fan zijn van Gackt en Hyde.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ging op zoek naar die film, zoals een fan betaamt. Ik wilde het gewoon weten. Ik verwachtte niet veel. Per slot van rekening, een muzikant, een acteur en een schrijver van scenario's? Zoveel talent kan niet in één persoon zitten. Toch???
Fout!! Afgezien van mijn obsessie werd de film al snel een van mijn favorieten! De verhaallijn en de personages gaan niet verloren in de typische opgeklopte special effects van Hollywood. Het verhaal grijpt in op je emoties en trekt je mee. Als de aftiteling voorbijkomt, besef je plotseling dat je tot het eind aan de buis gekluisterd was.
Soms lijkt het acteerwerk een beetje overdreven. Maar ik geloof wel dat het goed is.' De film is met komische bedoelingen gemaakt en past goed bij het personage. Anders had ik niet verwacht dat de acteurs zo goed konden acteren.
Het is de moeite waard om hem meer dan één keer te zien. Ik merk dat ik hysterisch lach of onverwachts naar adem hap om iets wat ik de eerste keer of twee keer vergeet of over het hoofd heb gezien.
Ik kan deze film van harte aanbevelen. Ga gerust je gang met je twijfels, maar ik weet zeker dat hij een plekje op je plank zal vinden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Maankind is het verhaal van twee broers en een vriend die proberen het te maken in een futuristisch, economisch onstabiel Japan. Na een sluwe, uit de hand gelopen ramp, komt er een nieuwe man in het leven van de jonge Sho, een speciale vriend die Kei heet. Jaren later zijn ze vrij close geworden en hebben ze manieren gevonden om hun talenten te combineren tot een onstuitbaar team. Tijdens een andere escapade ontmoeten ze een nieuwe vriend en zijn stomme zus, die deel gaan uitmaken van hun vriendengroep. Het duurt niet lang of er slaat weer een ramp toe en de groep valt uit elkaar. Bondgenootschappen keren zich tot vijanden en hun werelden worden allemaal op zijn kop gezet. Spijt en hopeloosheid eisen sommige dingen op, terwijl macht en succes andere eisen. Tragedie eist weer andere dingen op. Waarheden worden onthuld en levens worden voorgoed veranderd.
En je zult nooit een mooiere zonsopgang zien.
Deze film is een aangrijpend verhaal over onsterfelijke vriendschappen, webben van relaties en een team dat zelfs de dood niet te lang uit elkaar kan houden. Maankind combineert sciencefiction, drama en actie met de perfecte cast en het talent om de meest sensationeel ontroerende film van deze tijd te maken, en hij is geweldig voor de meeste toeschouwers. Hij vermindert de alledaagse romances en legt meer nadruk op de belangrijke waarden die we allemaal kunnen hebben, zoals vriendschap, trouw en het geloof in jezelf. Niets kan zich daarmee meten. Persoonlijk heb ik nog nooit zoiets gezien en ik denk niet dat ik het ooit weer zal zien. Het is in vele opzichten aantrekkelijk voor de grotere bevolking en het is een must voor iedereen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Vampiers, sexy kerels, vuurwapens en wat bloed. Wie wil dat nog meer? Moon Child levert het allemaal in één mooi verpakte film! Gackt is de onschuldige Sho <0xE2><0x80><0x93> die bevriend raakt met een Vampier Kei (HYDE), hun relatie groeit met de tijd, maar naarmate Sho ouder wordt, breekt Kei's onsterfelijkheid zijn hart. Het helpt niet dat ze allebei verliefd worden op dezelfde vrouw. De special effects zijn vrij goed, gezien het kleine budget. Het is een ontroerend verhaal vol menselijke emoties. Je zult lachen, huilen, lachen, en dan nog wat meer huilen. Zelfs als je geen fan van hun muziek bent, moet je deze film zien. Hij werkt geweldig als stand-alone Vampierfilm.<br />9 van de 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is verbazingwekkend. De plot was gewoon... wauw.
Ik was heel verbaasd over de prestaties van Gackt en Hyde, nadat ik ben opgegroeid in de Amerikaanse wereld van de acteurs die niet kunnen zingen en de zangers die niet kunnen acteren.
In deze film ontmoet een jonge Sho (Gackt) een vampier, Kei (Hyde). Na verloop van tijd vormen ze een onwaarschijnlijke vriendschap. Kei lijdt onder het feit dat hij gedwongen is op anderen te leven, het halve leven van een vampier.
Het is een trieste film, maar niet sentimenteel. De plot was heel uniek, en in tegenspraak met de typische vampierfilm. De verhaallijn zat vol kronkels en wendingen en was heel betoverend.
De enige fout die ik in deze film zou willen noemen, ondanks alles.' Het gebrek aan een blije <0xE2><0x80><0x93> zij het vredige <0xE2><0x80><0x93> verkondiging zou het gevolg zijn van meerdere talen. Ik had de ongecompliceerde versie (ik heb geluk gehad dat ik het allemaal verstond, afgezien van een paar woorden Kantonees), dus ik zou aanbevelen om iets met ondertitels te nemen.
Al met al was de film gewoon geweldig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Maankind is een heel moeilijke film om te definiëren. Het is het gemakkelijkst om hem te zien als een aantal kiekjes van het leven van de twee hoofdpersonen. Het feit dat deze personen lid zijn van een straatbende die zich afspeelt in een multiculturele stad in de nabije toekomst en dat een van hen een vampier is, sluit niet uit dat ze momenten hebben zoals ieder ander, en dit is een van de plaatsen waar deze film anders is dan alle andere waar ik ooit van gehoord heb. Het wordt niet verweven met het feit dat een van de hoofdpersonen een vampier is, het is gewoon iets waarmee moet worden afgerekend zoals met elk ander probleem. De manier waarop de personages met elkaar omgaan is verrassend realistisch <0xE2><0x80><0x93> er zijn g<0xC3><0xAA>nante familieleden en trucs die cool moeten lijken, maar die gewoon niet werken, waardoor de film over het algemeen een prettig gevoel geeft dat hij zichzelf niet al te serieus neemt.
Het andere gebied dat me opviel waren de talen. De fictieve stad Mallepa bevat verschillende culturele groepen en de personages spreken de taal die ze geacht worden te spreken. Japanse bendeleden spreken Japans tegen elkaar, maar Chinees wanneer ze met personages van Chinese afkomst praten. De meest amusante uitwisseling is waarschijnlijk die tussen een Australiër en een Engelsman in het Engels. De acteurs van de vier aantoonbaar belangrijkste personages hebben drie verschillende moedertalen en spreken verschillende niveaus van elkaars talen, dus het is een hele prestatie dat de film <0xC3><0xBC>berhaupt is gemaakt. Wat me, denk ik, bij de hoofdrolspelers brengt.
Er is veel waarde gehecht aan het feit dat de filmsterren twee van Japans grootste rocksterren, Gackt en Hyde, en de Taiwanese superster Lee-hom Wang zijn, ongeacht of ze hen prijzen om hun acteerwerk of het bekritiseren of gewoon fangirls over hen zijn. Naar mijn mening is Lee-hom de beste in het spelen van een eerlijk en realistisch personage. De rol van Hyde wordt grotendeels gemaskeerd door het feit dat het personage dat hij speelt nogal overdramatisch is. Ik wist niet zeker of Hydes personage wel zo nukkig en sarcastisch moest zijn als hij overkwam, maar het doet de film hoe dan ook geen kwaad.
Er zijn een paar scènes die nogal melodramatisch zijn, waardoor het moeilijk is om er emotioneel veel last van te hebben (hoewel dit niet veel mensen lijkt tegen te houden). Ik vond het beter om gewoon te genieten van de film zoals hij is en hem niet te serieus te nemen. Hij is perfect om met een groep vrienden naar te kijken. Hij heeft zijn tekortkomingen, maar over het geheel genomen was het erg leuk en ik heb ervan genoten.' Ik kan het iedereen aanbevelen die een paar ondertitels niet erg vindt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Maankind was een van de meer symbolische films die ik heb gezien. Wat ik echt leuk vond, was de illustratie van immoraliteit/mortaliteit, en de obstakels en aanwijzingen in het leven. De film laat een groot deel zien van de vampier Kei die de macht heeft over immoraliteit en de voordelen ervan. Of het nu gaat om bovennatuurlijke vermogens of eeuwig leven, dat is wat mensen meestal wensen. Maankind toont de pijn en de nadelen van onsterfelijk zijn, aangezien de gevoelens van verlies bijna alle personages raken, vooral de hoofdpersonen Sho en Kei. De betekenis van de titel 'Maankind' wordt duidelijk als de film bijna bij het einde is, waar duidelijk wordt dat iedereen een maan is die andere mensen schijnt.' De film heeft zijn zwakke punten in het acteerwerk en in de special effects, omdat die de film minder authentiek maken. De scène waarin Toshi sterft had krachtiger en realistischer kunnen zijn als er meer authentieke emoties in het acteerwerk waren gelegd. Sommige scènes met special effects, zoals de geweerschoten, hadden ook authentieker kunnen zijn zonder dat het te veel op een actievideospelletje leek. De vonken die uit de geweren kwamen, leken te nep en ik denk dat die geëlimineerd of gecorrigeerd hadden kunnen worden. Toch vind ik dat Moon Child een film moet zijn waar iedereen naar zou moeten kijken. De symbolische ideeën en beelden die de film oproept, zouden gemakkelijk door iedereen geaccepteerd kunnen worden en zouden veel kijkers kunnen boeien. Het is een heel bedachtzame film en ook vermakelijk om te zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Veel mensen beschouwen het als een film voor de fanclub omdat er een heleboel supersterren in spelen (Gackt, Hyde en Wang Lee Hom zijn heel beroemde zangers in Japan). Maar oordeel niet voordat je hebt gekeken, dat is wat ik zeg. Gackt en zijn medewerkers zijn heel serieus toen ze deze film maakten, en ze hebben heel hard gewerkt. Het is een goede film met een gevoelig verhaal. Verschillende scènes kunnen heel leuk zijn en andere zijn heel triest. Ze hebben het zo goed gemaakt dat ik het niet kan laten om hem nog een keer te bekijken.
Het verhaal is vrij goed geschreven, maar ik moet toegeven dat hun act niet echt teleurstellend is. Dit is speciaal voor Hyde, omdat zijn acteertalent onder dat van de ander ligt en het vreemd is om te horen hoe hij met een andere taal spreekt dan zijn moedertaal (Japan). Maar het is ook begrijpelijk, want dit is de eerste keer dat ze in de film meespelen.
Ik denk dat Gackt ons wil laten zien hoe zwak iemand kan zijn als ze de belangrijkste persoon in hun leven verliezen. Toen Toshi werd gedood, toen Sho aan Kei vroeg om Yi-Che net als hem in een vampier te veranderen omdat hij haar niet wil laten sterven, Toen Sho's Broer stierf, toen Kei Zoon doodschoot, en de mooiste en mooiste scène is Toen Sho stierf toen ik dat aan Hyde vertelde. Het vakmanschap van Zoon is nog steeds vreemd maar ik geef hem twee dreunen op die scène!
Er is een moment waarop De plot te snel gaat alsof ze de reden niet hebben verteld waarom Zoon bij de plaatselijke maffia kan gaan en Sho's vijand kan worden omdat ze in het verleden goede vrienden zijn en ook omdat Zoon Sho's broer in de wet is.
Hoe dan ook, ik ben dol op deze film (heel erg dol).
Dit is een actiefilm met een ontroerend mooi verhaal.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik deze film voor het eerst zag, dacht ik eerst dat het meer een animatiefilm was dan een film. Dat komt omdat er vampiers in voorkomen die ongelooflijke stunts uithalen. De stunts lijken heel erg op de Matrix-bewegingen, zoals te snel bewegen voor kogels of zo, en heel erg ver springen. Een andere reden waarom deze film goed is, is de schattige animatiegezichten die ze tijdens de film laten zien. De manier waarop Gackt zijn pruilgezichten maakt of gewoon de manier waarop ze zich gedragen, ZEER ANIME. Ik denk dat het een heel goede film is om naar te kijken. Als je een fan van Gackt en Hyde bent, moet je het zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben buitengewoon kieskeurig als het om films gaat die ik zie. Ik had per ongeluk helemaal over Moon Child gehoord. Ik ben al een tijdje fan van L'Arc En Ciel en van Gackt and Mizer, maar pas sinds kort.
Ik kwam er eindelijk achter dat de film opnieuw werd uitgebracht en pakte hem zonder er verder bij na te denken.

Ik geef toe dat de actiescènes soms een beetje overdreven kunnen zijn, omdat ik zo kritisch ben wat films betreft... maar ze zijn ook bedoeld, zoals een andere gebruiker al zei, als de typische stilte voor de storm, een citaat van Gary Oldman uit _Leon_. Zonder in de spoilers te treden, kreeg ik een enorme klap van de film, want je beseft dat de grenzen van vriendschap onbegrensd zijn en, zoals ze vaak zeggen, ware vriendschap is loyaliteit en net als bij het huwelijk ga je pas uit elkaar als de dood je scheidt.

Hyde en Gackt geven optredens waarin ze laten zien waarom ze zo diep kunnen gaan in hun songteksten, hun passie voor muziek gebeurt op het witte doek en daardoor ontstaat er een voorbeeldige film die tot in je ziel doordringt en een emotionele reactie opwekt.
Toen ik de film voor het eerst zag, besefte ik dat hij waarschijnlijk tot aan mijn verzameling een belangrijke rol zal blijven spelen. Ik wil iedereen die deze post leest aanmoedigen om de film op te pakken als je weg wilt van de huidige Hollywood-trend in film... er is een geheel nieuwe richting nodig met gebruikmaking van klassieke yakuza-elementen en hoe kun je verkeerd gaan met een cameo van Ryo Ishibashi van Takashi Miikes 'Audition' en 'Suicide Club'-beroemdheid.
Man. Ik kan gewoon niet genoeg zeggen over deze film, maar hier zal ik stoppen.

10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film verraste me! Omdat ik nog nooit van Hyde of Gackt had gehoord, verwachtte ik er niet veel van! De reden dat ik deze film wilde zien, was omdat iemand zei dat er een paar serieuze actiescènes in John Woo-stijl in zaten! Normaal gesproken ben ik heel voorzichtig als dat wordt beweerd! Er is maar één John Woo en tot op de dag van vandaag is er geen regisseur geweest die in de buurt komt van zijn genialiteit als het op actie aankomt! Het feit dat 'Moon Child' een vampier zou laten zien, overtuigde me nog meer! Hoe kun je verkeerd gaan met vuurspuwende vampiers! Klinkt veelbelovend en interessant! Het is tijd om de stemming te bepalen! Deze film bevat een paar leuke actiescènes in de stijl van Hongkong! Maar 'Moon Child' is geen actiefilm! Het is een drama over vriendschap en loyaliteit! De focus ligt op de personages en hun relatie tot elkaar! De popzangers Hyde en Gackt doen het goed als acteurs en zijn heel geloofwaardig als vrienden! Het enige probleem dat ik had was de plot! Een paar keer lijkt de film een paar jaar over te slaan zonder uit te leggen wat er gebeurd is en waarom ze moesten overslaan! Voorbeeld: als een lid van de bende sterft (zeer dramatisch moment) ziet Alexander Wang hoe Kei (Hyde) bloed drinkt van een van de aanvallers! Zonder waarschuwing en uitleg slaat de film negenennegentig jaar over en zijn de meeste vrienden niet meer bij elkaar! Ook zonder een goede reden, aangezien Zoon (Alexander Wang) en Sho (Gackt) elkaar moeten vermoorden! Ik weet dat dit wordt gedaan om er een serieus drama aan toe te voegen! Vanwege de acteurs is het heel effectief, maar soms voelt het geforceerd! Afgezien van de gebreken van de plot heeft deze film een sfeer en gladheid die het moeilijk maken om deze film niet mooi te vinden! Het is moeilijk uit te leggen waarom deze film geweldig is! Maar dat is hij gewoon! De algehele ervaring die je krijgt is hartverwarmend en oprecht!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben een fan van beide acteurs/zangers - vooral Gackt - en toen ik deze film voor het eerst zag en de trailer zag, vond ik hem gewoon stom. Na een lange tijd wachten heb ik hem eindelijk gezien en dit is mijn commentaar...<br />Ik denk dat iedereen de verhaallijn kent en er niet over zal beginnen, maar in plaats daarvan gaat mijn eerste applaus naar de acteurs, over het algemeen zijn Japanse films niet briljant en actueel. Maar in Maankind is de hele cast gewoon fantastisch en ze zijn er helemaal in opgegaan, vooral Gackt weerspiegelt de emoties en veranderingen van zijn personages heel goed, ik vind veel van zijn scènes zowel dramatisch als humoristisch, en wat het HYDE-gedeelte betreft, zijn acteerwerk is goed, maar hij blijft opzettelijk op de achtergrond als acteur, net zo respectvol als zijn personage, door de hele film heen. Het is een mooie film, vooral door de belichting en wat kleuren maar vanwege het geringe budget, maar het echte juweel van de film is het verhaal. Het heeft een paar sentimentele momenten maar voor mij is het oké, en het vriendschapsthema van de film is goed ontwikkeld en soms ontroerend, aan de andere kant wijst het verhaal op een wrede wereld waar niemands leven gegarandeerd is en met een paar gedenkwaardige doodsscènes weerspiegelt het dit thema in de beelden. Afgezien van een interessante noot, vertoont deze film enige overeenkomsten met de uitstekende vampierfilm _Interwiew with the Vampire_ die ook wordt gespeeld door de mooiste (niet knappe, mooie) acteurs van de Amerikaanse filmwereld, in feite kan Moon Child op de een of andere manier gezien worden als broer van _Interwiew_, maar hij is op zichzelf origineel. Soms is hij een beetje traag, ik ben een Japanse filmfan en dat was ik vroeger ook, maar het is geen verandering dat MoonChild een paar nutteloze scènes of personages heeft. Maar al met al is deze film heel goed en soms heel emotioneel, wat betreft het acteurs/singer/duo hoop ik hun andere films in de toekomst te zien, en ik beveel dit aan iedereen aan die houdt van vampier-actiefilm en romantische films 8/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik weet dat sommige mensen het niet met me eens zullen zijn, maar het was niet een van de grote drie acteurs (de jongens die Sho, zoon en Kei speelden) die de beste voorstelling gaf (voor mij in elk geval niet). Het was Taro Yamamoto, de jongen uit Battle Royale!
Begrijp me niet verkeerd, ik mag Hyde graag, ik aanbid zijn stem, maar het probleem was dat sommige scènes een beetje 'af' waren. Maar ik hield van die scène waarin hij danste met het lichaam van de dode man die de andere mannen vermoordde. En Gackt was helemaal niet zo slecht, ik vond het prettiger dat zijn personage vanaf het begin een beetje afstandelijk was. Ik kan niet veel zeggen over mijn achtergrond bij lij-Hom Wang, ik zal niet doen alsof ik hem ken, maar hij had zijn eigen gewicht in de schaal gelegd bij de met sterren bezaaide cast.
Deze film heeft de weg geplaveid voor een van de beste samenwerkingen die ik ooit heb gehoord, Orenji No Taiyou (vergeef me mijn spelling als die verkeerd is). Hoewel het hele nummer ongeveer negen minuten duurt, zou je de lengte niet opmerken omdat je zou genieten van Gackt en Hyde samen. Hoe dan ook, deze film is een must <0xE2><0x80><0x93> niet alleen voor de fans (grote fanbasis) maar ook voor degenen die van sciencefiction, futuristische films in Aziatische stijl houden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film was verbazingwekkend. Hij had een origineel concept (een vampierfilm die lijkt op een maffiafilm van de yakuza). Het is een humoristische en toch zeer dramatische en tragische film over vriendschap, liefde, onsterfelijkheid, dood en geluk, en commentaar op de maatschappij. In de rol van Gackt Camui werd de rol van Sho uitstekend gespeeld, en HYDE was verrassend goed voor zijn eerste film als de gekwelde maar humoristische vampier Kei. Ik lachte en huilde ook om het vrolijke personage Toshi, die samen met Sho opgroeide. Ik genoot van elke seconde van deze film, vooral van momenten zoals de grappige scène met de sigaretten, de vechtscènes en vooral van het hartverscheurende einde.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik pikte dit op in de box 'Danger After Dark' en keek er alleen maar naar omdat ik zo geïnteresseerd was in de vertolking van Hyde en Gackt. Ik verwachtte een afgezaagde griezelfilm met een enorme bloeddorstigheid en een heel slechte dialoog. En dat was precies wat hij zou zijn geweest als hij in Amerika was gemaakt. In plaats daarvan werd ik geïntrigeerd door de goede ontwikkeling van de personages en de manier waarop Sho (Gackt) zich ontwikkelt via de film als persoon. De acteervaardigheden van beide sterren waren verrassend goed, in aanmerking genomen dat ze geen beroepsacteurs zijn, en de regisseur heeft het allemaal fantastisch gedaan door de film in de toekomst te plaatsen zonder de vliegende auto's en holografische reclameborden. Het optreden van Taro Yamamoto was een verrassing. De enige andere film waarin ik hem heb gezien is Battle Royale, waarin hij Shogo Kawada speelt, en in deze film lijkt hij precies het tegenovergestelde van Shogo. Toshi is intelligent, uitbundig en hyper, en zijn capriolen vormen een soort komische afwisseling. Shogo was de grote stoere kerel op het eiland, die mensen doodde zonder er verder bij na te denken. Dus kijk uit voor zijn optreden, want als je Battle Royale kent, zul je versteld staan.<br />Maar laat je niet afschrikken door de samenvatting op de achterkant, want dit is niet echt een vampierfilm. Het is gewoon een film met een vampier erin. Dat het personage van Hyde een vampier is, is bijna een feit op de achtergrond, met wat er echt aan de hand is op de voorgrond, en jullie zullen de laatste scène prachtig vinden. Het is op sommige momenten echt een ontroerende film, en de foto's zijn echt heel goed. Het is beslist iets wat je de volgende keer dat je bij Blockbuster bent, moet meenemen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Inderdaad: drugsgebruik, schietpartijen in pakhuizen, matrix-achtige kogels ontwijken, een futuristische stad met een mengeling van Aziatische rassen en een eenzame vampier <0xE2><0x80><0x93> allemaal in dezelfde film <0xE2><0x80><0x93> lijken op een verhaal dat alleen kan zijn bedacht door een Japanse popster. En dat is precies wat 'Moon Child' is, en meer. Terwijl al deze elementen bij elkaar misschien klinken als het perfecte onderwerp voor een kitscherige B-film van de week, haalt 'Moon Child' het met slechts een paar verwachte hobbels en bobbels.
De film heeft een korrelige, absoluut onafhankelijke sfeer, waarbij hij van de ene scène naar de andere springt, niet in een vloeiende overgang, maar met nogal sporadische sprongen en sprongen, waardoor je een glimp opneemt van de personages. Maar de film maakt geen excuses, maar verandert het verhaal in dat van vriendschap, liefde, vertrouwen en verraad, allemaal met een suikerlaagje over de voornoemde elementen van een futuristische samenleving, strijdende gangsters en vampiers.
HYDE als de sombere vampier 'Kei' is uitstekend, geeft het personage diepte en houdt de overijverige rol van Gackt als 'Sho', een wees die bevriend raakt met Kei, in evenwicht. Lee-Hom Wang speelt ook de wraakzuchtige 'Zoon' die bevriend raakt met een volwassen Sho. Het verhaal draait om deze personages en hun vrienden en familie in verschillende periodes van hun leven, en hoe eenvoudig kan vriendschap zo gemakkelijk omslaan in verdriet en verraad. Hoewel de actie soms te onrealistisch is en de special effects alleen maar bedoeld zijn om indruk te maken, is er één ding dat de film nooit doet, namelijk pretenderen dat hij gaat over de immens populaire Aziatische zangeressen die erin voorkomen. De supersterren als acteurs hebben hun tekortkomingen, net als hun personages. De film wordt zelden saai en eindigt waar hij zou moeten eindigen, nadat hij een beetje heen en weer gesprongen is. 'Moon Child' is best leuk, soms grappig en zelfs heel ontroerend: het is absoluut de moeite waard!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Geen flauwekul <0xE2><0x80><0x93> waar dan ook bij lange na geen flauwekul. Geen origineel? dat is wel het laatste wat je van '2,4 kinderen' kunt zeggen. Voorspelbaar? beslist niet! Hoewel het een enigszins ongebruikelijke serie was voor de BBC, was hij hilarisch, geestig en geestig. Ik vond vooral Belinda Lang en John Pickard erg goed <0xE2><0x80><0x93> ik geloof dat ze fantastisch voorkwamen. Gary Olsen was ook erg goed en alle andere leden van de cast ook. Ik ben er nooit helemaal achter gekomen waarom die serie zo populair was, tot ik hier vandaag las over de dood van Gary Olsen op betrekkelijk jonge leeftijd. Ik zou willen dat ze meer van dit soort komische series zouden maken, veel meer (en ze hier in Israël laten zien).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een bizarre, geestige en prachtige weergave van het gezinsleven! Schrijver Andrew Marshall heeft iets grappigs, onheilspellends en af en toe angstaanjagends geschreven! Ja, laat je niet misleiden door 2punt4 kinderliedjes en sprankelende personages; de show heeft een duistere kant en kan soms behoorlijk huiveringwekkend zijn. En dat is juist zo goed aan de show: het is niet zomaar een simplistische sitcom waarin elk personage een 2D-stripfiguur is (zoals in het geval van Mijn Familie). In plaats daarvan zijn de personages volledig ronde individuen die de volledige achtbaan van menselijke emoties laten zien. De af en toe duistere momenten, zoals Bill die zogenaamd wordt achtervolgd door een vloek en Ben die wakker wordt in een bizar dorp, zijn twee voorbeelden van de show die een surrealistische, duistere wending neemt, die een beetje diepte toevoegt. Natuurlijk is de show ook ongelooflijk grappig en kun je er gegarandeerd om lachen. Het is echt jammer dat Eureka Video dit komische goud niet meer op dvd uitbrengt. Veoh.com is je laatste hoop om afleveringen te bemachtigen die niet in de winkel te krijgen zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze eerste twee seizoenen van deze komedieserie waren heel vreemd en niet erg grappig en hadden een drama element waarin Bill (de moeder) worstelde met alle gebruikelijke problemen in het leven maar dat element was een beetje deprimerend en ging niet goed samen met de komedie elementen wat waarschijnlijk de reden was dat het werd stopgezet. Daarna werd het al gauw een van de grappigste komedieseries die de bbc ooit heeft gemaakt! De chemie tussen de personages van Bill en Ben was heel grappig en er waren altijd zoveel briljante en gedenkwaardige sketches in elke serie. De kerstspecials waren hilarisch en een echte traktatie voor Kerstmis.

De show kwam tot stilstand toen de hoofdrolspeler, Gary Olsen, die Bill speelde, overleed, wat heel triest was omdat hij een briljant acteur was in films als Up 'n' Under en een heel grappige man RIP
Deze onderschatte show is helaas van onze televisieschermen verdwenen en zal niet zo vaak worden herhaald <0xE2><0x80><0x93> Hoewel hij af en toe op UKTV Gold te zien is, maar hij zou op BBC 1 of 2 herhaald moeten worden om deze briljante comedy aan een nieuw publiek te laten zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Typische 90's-komedie, situationele komedie, vergelijkbaar met onze moderne tijd 'My Family'. Omdat Thatcher het hoogtepunt is van de meeste politieke moppen, geeft Bill (Belinda Lang) Thatcher overal de schuld van. 'Bloody Thatcher' deelde misschien wel met de meesten van ons. David, de typische tiener, die hersens doorklieft met broodmessen, Jenny, het humeurige oudere tienerkind, alleen geïnteresseerd in jongens en nog meer jongens. Bill en Ben, die zo hard werken als ze kunnen om hun gezin drijvende te houden in het economische klimaat van de eerste jaren van de 90. Toegegeven, de eerste twee series waren niet zo succesvol als de laatste, maar in serie 3 begint het allemaal met meer lachsalvo's die ik wil tellen. Ze krijgen de beste kijkcijfers en ze hadden het nog wat langer moeten volhouden. Het is duidelijk dat ze het na Gary Olsens dood niet hadden kunnen volhouden, maar ik vind dat ze zich moeten ontdoen van 'Catherine Tate', 'het kantoor', 'klein Engeland' en 'de klassieken'!