inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Indrukwekkende film van vier mannen die een weekendje gaan kanoën op een afgelegen rivier. Ze zijn pacifist Ed (Jon Voight), avontuurlijke, gewelddadige Lewis (Burt Reynolds), onhebbelijke Bobby (Ned Beatty) en aardige Drew (Ronny Cox). De eerste veertig minuten zijn geweldig <0xE2><0x80><0x93> de ongelooflijke duet-banjo-sequentie, interessante dialogen tussen de personages en gewoon verbluffende breedbeeld-cinema van Vilmos Zsigmond. Dan vallen twee hillbillies Ed en Bobby aan. Een van hen verkracht Bobby... en de tocht wordt een nachtmerrie.
Ongelooflijk. Het decor is ongelooflijk mooi, maar toch vindt dit afschuwelijke geweld plaats. Om eerlijk te zijn heeft Beatty's verkrachting me nooit dwarsgezeten <0xE2><0x80><0x93> ik ben me er heel goed van bewust dat het nep is, ondanks het goede acteerwerk. Deze film laat ook zien hoe de karakters veranderen <0xE2><0x80><0x93> Ed laat zijn pacifisme op de proef stellen, Lewis wordt zwak, Bobby wordt verkracht door een van de mensen waar hij eerder de spot mee heeft gedreven en Drew probeert zijn verstand te bewaren. De regie van John Boorman is ook heel zelfverzekerd en de geluiden van het bos en de rivier helpen de stemming enorm.
De film is grotendeels goed. Voight is gewoon goed in de hoofdrol <0xE2><0x80><0x93> hij is beter geweest. Beatty is ook gewoon goed <0xE2><0x80><0x93> maar het is zijn debuutfilm en hij heeft lef om zo'n riskante rol op zich te nemen. Cox is heel goed, vooral als de zaak uit de hand begint te lopen. En Reynolds is gewoon fantastisch <0xE2><0x80><0x93> een van zijn beste acteerklussen aller tijden! Het ontgaat me hoe het kan dat deze film niet eens voor een Academy Award is genomineerd. Bovendien zijn Bill McKinney en Herbert Coward veel te geloofwaardig als de hillbillies.
Een sterke film <0xE2><0x80><0x93> niet voor kinderen. Probeer een onversneden versie te zien <0xE2><0x80><0x93> de tv-versie is afgeslacht. Ook is het kijken in brievendozen van essentieel belang om de adembenemende beelden vast te leggen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

James Dickey is een geweldig beschrijvend auteur. Als je 'Deliverance' leest, word je onmiddellijk meegevoerd naar de weelderige uithoeken van het diepe Zuiden. Als je naar John Boormans filmversie van het boek kijkt, besef je hoe nauwkeurig hij de essentie van het boek vastlegt. De camera is even beschrijvend als het verhaal. De personages zijn volledig tot leven gekomen en de beelden zijn fantastisch. Ik zag deze film voor het eerst in 1992, na mijn eerste jaar op de universiteit. Ik zat in een fase waarin ik films keek die allemaal binnen een paar jaar na mijn geboorte in 1973 waren uitgebracht. Daaronder waren 'Patton', 'Papillon' en 'All the President's Men'; mooie films, allemaal. Dit was veruit de beste van de groep. Dat zegt veel.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is zonder enige twijfel een van de beste films die ik ooit heb gezien. De eerste keer dat ik hem zag, was ik een jaar of 9, 10. Ik begon te zoeken vlak voor de verkrachtingsscène. En toen ik hem zag, was ik echt geschokt bij de gedachte: wat is dit voor zieke film? Vandaag heb ik hem van het begin af aan gezien en ik begrijp nu pas hoe geweldig deze film werkelijk is. Hij is opwindend, angstaanjagend, schokkend en op zijn eigen unieke manier verontrustend. Maar het beste aan de film is het einde waarin het publiek te zien krijgt dat deze ervaring de personages de rest van hun leven zal blijven achtervolgen. Ze zullen hun geweten kwellen en zich de rest van hun leven zorgen maken over de lichamen die in die rivier worden gevonden. En ze kunnen er niets aan doen, het is iets waarmee ze moeten leven. Dit einde is een van de ongelukkigste eindes in de filmgeschiedenis en heel slim, briljant en afschuwelijk.<br />En het acteerwerk is ook geweldig, vooral Jon Voight en Burt Reynolds. Geweldig acteerwerk in deze film. Al met al heeft John Boorman een van de beste films uit de filmgeschiedenis gemaakt, gebaseerd op de roman van Dick Chaney.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deliverance, boordevol gedenkwaardige momenten (zoals het citaat hierboven, vereeuwigd door Primus), vertelt het verhaal van vier mannen die een reis maken naar de wilde bossen om te gaan raften en een tijdje weg te zijn uit de grote stad, om dan te ontdekken dat hun plezier al snel een slechte wending neemt. Dit is geen Hollywoodfilm. Er zijn vrijwel geen special effects, de setting is extreem realistisch en er is helemaal niets suikerzoet of mooi gemaakt. De stadsjongens zien eruit als stadsjongens, en zelfs de stoere Louis, met precisie geportretteerd door Burt Reynolds, is op deze reis duidelijk overgeleverd aan de genade van de wildernis. Dit is een perfect voorbeeld van een wat-als-film. Stel dat een paar vrienden gaan raften in een deel van het bos waar ze geen van allen bekend zijn, en uiteindelijk wanhopig proberen te voorkomen dat ze worden berecht en veroordeeld voor moorden die ze gedwongen hebben begaan om hun eigen leven te redden?
Er zit duidelijk een heel sterk element in de film dat te maken heeft met de sociale structuur en de klassenstructuur en de relatie (of het gebrek daaraan) tussen plattelands- en stedelijke volkeren. Als de vier mannen in het begin van de film in het bos aankomen, weten ze duidelijk niet goed hoe ze moeten omgaan met de mensen die daar wonen, en ze praten tegen hen alsof ze niet zeker weten of ze hen zullen begrijpen of kunnen communiceren. Dit communicatieblok wordt op gedenkwaardige wijze geïllustreerd in de scène met de duellerende banjoes, waarin ze proberen te tanken en iemand de auto's voor hen de rivier af te laten rijden. Terwijl Drew en de duidelijk inteelt en waarschijnlijk geestelijk gehandicapte jongen op de veranda duelleren met hun gitaar en banjo (een van de beste scènes in de film), heeft Louis wat moeite met het betalen van de benzine, en Bobby maakt een opmerking over genetische tekortkomingen en hoe zielig het allemaal is. Als de jongen zich afwendt van Drew, die hem na hun fantastische jamsessie een hand had willen geven, zegt Bobby dat hij de jongen een paar dollar moet geven, want hij weet dat ze geen van allen goed weten hoe ze moeten reageren.
Dit is het soort dingen dat we in _Deliverance_ zien en dat zo'n groot deel van de spanning veroorzaakt die erop volgt. Deze geweldige scène waarin veel lol werd gemaakt (inclusief de grappigste'redneck-dansscène' tot _O brother, where art thou?_ ) eindigde ermee dat iedereen onhandig onzeker was over wat ze in elkaars bijzijn moesten doen. Deze mensen zijn appels en sinaasappels, en ze leven volgens volkomen andere regels. De mensen die Louis, Bobby, Drew en Ed in de heuvels tegenkomen zijn opgegroeid zonder moderne maatschappij en moderne wetten, en leven volgens de regels van de natuur, die niet inhouden dat gij niet zult doden. Verward door hun onbeholpen gedrag gaan de vier vrienden op weg naar de rivier, in de hoop dat er een eind komt aan de vreemdheid en dat het avontuur zal beginnen.
<0x3E> Als ze even van elkaar gescheiden zijn en Ed en Bobby tegen de bergbewoners aanlopen die al snel onaangenaam worden, komt de onzekerheid over de manier waarop deze mensen leven <0xE2><0x80><0x93> die door de scène boven is vastgesteld <0xE2><0x80><0x93> om de hoek kijken om tijdens de scène de meeste spanning te veroorzaken. Ik denk dat het een goed teken is voor een kwaliteitsthriller als deze dat het tragische element van de film, namelijk de aanvallen en echte moorden, maar heel weinig tijd op het scherm in beslag neemt, maar wel een van de meest gedenkwaardige delen van de film blijft. Er is hier geen onnodig geweld, het is er allemaal met een duidelijk doel en het heeft een verrassend krachtig effect.
De actie gaat over de gewelddadige botsing tussen twee heel verschillende soorten mensen, en over wat er kan gebeuren als ze onbedoeld met elkaar in oorlog raken. De tocht over de rest van de rivier na de aanval, die het grootste deel van de film in beslag neemt, levert een spectaculaire spanning op en houdt je op het puntje van je stoel terwijl er niet zoveel gebeurt dat je verdoofd raakt. Het is verrassend effectief als we ontdekken dat Ed heel goed de verkeerde man daar op de rots kan hebben vermoord, en de spanning in de film houdt zelfs niet op als de drie leden van het team die het hebben overleefd de bodem van de rivier bereiken, omdat ze de politie een twijfelachtige verklaring geven over wat er daar op de rivier is gebeurd en waarom de zwager van de hulpsheriff wordt vermist. Dit is een zeer verontrustende film, die het bewijs is van zijn succes, want het is vrij duidelijk dat een film als deze bedoeld is om mensen een beetje op te schudden. De hillbillies zijn de menselijke (d.w.z. realistischer) versie van de onmenselijke rednecks die je ziet in kinderlijke maar vrij gelijksoortige films als Gator Bait en Gator Bait 2, die geen van beide ooit vergeleken kunnen worden met een tijdloze film als Deliverance. Als we deze vier mannen volgen door hun noodlottige weekend in de bossen, is het natuurlijke element zo echt en leren we de mannen zo goed en op zo'n subtiele manier kennen dat het...' Het is bijna alsof wij, als individuen van het publiek, in feite een vijfde lid van het team zijn. Het komt niet vaak voor dat een film op die manier overkomt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is jammer dat Deliverance voornamelijk bekendstaat als de _redneck rape film_ en voor _Dueling Banjos_. Zelfs mensen die de film hebben gezien, kunnen die verkrachtingsscène niet uit hun hoofd zetten. Hij is niet zo erg als de verkrachtingsscène in Pulp Fiction. Hij is zeker niet zo erg als de verkrachtingsscène van een vrouw in zo ongeveer elke film. Mensen hebben de neiging de kracht te missen van de film die de beruchte pleurisscène bevat.
Het acteerwerk, de plot, de cinematografie en de soundtrack van Deliverance dragen allemaal hun steentje bij aan het broeierige charisma. Het achterland waarin de film is opgenomen is prachtig en staat in schril contrast met het duistere onderwerp. De acteurs, zowel de grote als de kleine, geven je het gevoel dat je samen met hen over die rivier dendert.
Wat deze film van andere onderscheidt, is het tastbare gevoel van angst dat hij oproept. Er zijn niet veel films die je zo de stuipen op het lijf kunnen jagen. Waar het op neerkomt: deze film is een klassieker. Veel meer kan ik er niet over zeggen.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deliverance is een verbluffende thriller, net zo opwindend als een goede thriller zou moeten zijn, maar ook angstaanjagend. Hoewel het geen griezelfilm is, is het net zo angstaanjagend als een klassieke griezelfilm. Alleen al de gedachte een normale, warmbloedige man te zijn die een avontuurlijk weekend beleeft op kilometers afstand van welke beschaving dan ook, om vervolgens door een paar gewelddadige hillbillies gevangen te worden genomen en verkracht, is beslist de ergste nachtmerrie van 99,9 procent van de wereldbevolking. Het zou voor Deliverance gemakkelijk zijn geweest om het territorium van de uitbuiters binnen te glippen, maar John Boorman is zo slim geweest om de verleiding om die weg te bewandelen te vermijden en heeft een film gemaakt die de betekenis van mannelijkheid verkent, onderzoekt en uitdaagt. Als je zoveel films hebt gezien, wens je naar de hemel dat je in de schoenen van de held zou kunnen stappen, heldhaftige daden zou kunnen verrichten, de dag zou kunnen redden en het meisje zou kunnen krijgen... maar met Deliverance bid je tot God dat je nooit zult hoeven meemaken wat deze vier hoofdrolspelers moeten doormaken.<br />Vier stadsjongens <0xE2><0x80><0x93> Ed (Jon Voight), Lewis (Burt Reynolds), Drew (Ronny Cox) en Bobby (Ned Beatty) <0xE2><0x80><0x93> trekken de wildernis in om een paar dagen te gaan kanoën in een rivier die binnenkort zal gaan kolken. De jongens varen twee aan twee over de stroomversnellingen en Ed en Bobby rijden per ongeluk een beetje te ver voor de anderen uit, zodat ze aan de oever van de rivier stoppen en in het aangrenzende bos op hun makkers wachten. Hier krijgen ze te maken met twee plaatselijke boswachters (Bill McKinney en Herbert Coward), die Ed aan een boom vastbinden, terwijl een van hen Bobby uitkleedt en verkracht en hem op perverse wijze opdraagt 'als een varken te gillen'. Lewis en Drew komen ongezien aan en Lewis, die een goede boogschutter is, doodt de verkrachter, terwijl de andere hillbilly zich haastig uit de voeten maakt, het bos in. Onder grote emotionele druk besluiten de vier kanovaarders de gebeurtenis te verdoezelen en het gebied te verlaten. Maar ze merken dat het steeds gevaarlijker wordt om stroomafwaarts over de rivier te varen, en het risico op hun leven neemt toe als de overlevende hillbilly terugkeert om vanaf een onzichtbaar uitkijkpunt in de rotsachtige kliffen langs de rivier met zijn geweer op hen te schieten. Als overlevingsverhaal is Deliverance heel krachtig, maar nog krachtiger (en verontrustender) als studie van machogedrag dat aan stukken wordt gescheurd en in vernederende rafels achterblijft. Hoewel alle optredens opmerkelijk zijn, moet je vooral Beatty's inspanningen in een rol die door veel acteurs zou zijn afgewezen, in het oog houden. De film lijkt thematisch sterk op de film Straw Dogs uit 1971 <0xE2><0x80><0x93> beide films gaan over angstaanjagend seksueel geweld op afgelegen plaatsen, en in beide gevallen leidt de gewelddadige wraak van het slachtoffer niet tot enige bevrediging. De achtergrond van het ruige landschap in Deliverance is prachtig om te zien, maar het draagt ook bij aan de spanning door de vier kanovaarders in een omgeving te plaatsen waar ze zijn overgeleverd aan de genade van de heuvels en het landschap, met niemand anders om op te vertrouwen dan zichzelf. Dit is werkelijk een spannende film, op zijn best.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De makers van deze voortreffelijke film zijn er geweldig in geslaagd je bij de personages betrokken te laten raken, aangezien zij deze afschuwelijke beproeving hebben doorstaan. De afschuwelijke scène in het bos is zo voortreffelijk gespeeld dat je vergeet dat deze mannen slechts acteurs waren, die alleen maar een rol speelden. Ik ben nog nooit zo ondergedompeld geweest in een film als in deze. Burt Reynolds en Jon Voight waren op het witte doek nog nooit zo goed, evenals de voortreffelijke optredens van Ned Beatty, Ronny Cox, Bill McKinney, en hoewel hij maar kort op het toneel verscheen, James Dickey, de man die het boek heeft geschreven waarop de film is gebaseerd, als de sheriff van Aintry. Het is enigszins verontrustend, en kinderen zouden er natuurlijk tegen beschermd moeten worden, maar dit is geweldige, dramatische film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Deliverance' is een van de beste exploitatiefilms uit de jaren zeventig, het decennium waarin zo veel andere exploitatiefilms zijn gemaakt.
Een groep vrienden maakt een kanotocht over een rivier in het zuiden en ze worden het slachtoffer van een stel tandeloze hillbillies die hun leven zo'n beetje proberen te verwoesten. Het is geweldig.
We worden getrakteerd op anale verkrachting, gemene afranselingen, moorden met pijl en boog, schietpartijen, gebroken botten, enz. Zoiets als 'Texas Chainsaw Massacre' uit 1974, om te zeggen dat 'Deliverance' geloofwaardig is, zou onvolwassen zijn. Dit zou nooit en nooit gebeuren, zelfs niet in de donkere tijden van 1972.
'Deliverance' is een heel onderhoudende rit vol actie. Het is er een uit een enorme stapel exploitatiefilms uit het begin van de jaren zeventig en het staat (aannemelijk) boven op die stapel met geweldig acteerwerk, voortreffelijke cinematografie en uitstekend schrijfwerk.
8 van de 10, jongens.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Voor ik deze film had gezien, had ik er veel over gehoord, en ook over bepaalde scènes in de film, maar luisteren deed me niet veel, dus was ik van plan hem te gaan bekijken en wauw! Ned Beatty, Ronny Cox, Jon Voight en Burt Reynolds vormen een interessante groep mensen die erop gebrand zijn de rivier de Cahulawassee af te peddelen en de onfortuinlijke reeks gebeurtenissen die op hen allen volgt. De karakterontwikkeling neemt enige tijd in beslag om de kijker een beter begrip van elke persoon te geven, maar uiteindelijk ken je deze mensen alsof ze je vrienden waren. Het acteerwerk, de dialogen, zijn heel erg echt, zo dicht bij de werkelijkheid als je in Hollywood-acteurs kunt krijgen. was interessant als man die er heel stoer uitziet maar onder het mannelijke vernis een heel zachte en gebroken man schuilgaat (ik was onder de indruk van zijn optreden!). Jon Voight lijkt het personage te zijn dat het meest in de schijnwerpers staat, de ongelukkige omstandigheden die hem op elke straathoek lijken aan te treffen lijken hem aan het eind tot een heel andere man te kneden en van kaste te doen veranderen (zijn karaktertransformatie was uitstekend). Ned Beatty en Ronny Cox lijken echt op die domme sukkels die alleen maar grapjes maken en niet al te serieus lijken te worden als zij dat niet ook doen, en dat deden ze ook... Ik was echt verbaasd over de visie van regisseur Boorman op Dickeys roman, erg onder de indruk. Je kunt niet je hele leven zonder deze film. Ik geef hem acht van de tien sterren, zeer onder de indruk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van de grootste films die ooit gemaakt zijn. Het is een klassieker. Het personage dat door Ned Beatty wordt gespeeld, ondergaat een van de grootste transformaties die ooit op het witte doek te zien zijn geweest. Hij is een oppervlakkige, bijna nutteloze, te dikke verzekeringsagent. Hij is trots op zijn onwetendheid, en toch beschouwt hij de 'achterlijke boerenkinkels' als de onwetenden. Als hij de oude man een compliment maakt over zijn hoed, en de oude man antwoordt: 'Jij weet niks', dan is de toon gezet. Het is waar. Hij weet echt niks. Maar na één achterlijke anale verkrachting is de man praktisch een krijger. Zijn oppervlakkige, gespeelde dapperheid wordt getemperd tot ernstige vastberadenheid. De oude ik is voor altijd dood, achtergelaten in een verafgelegen bos, binnenkort onder honderden meters water. En hoe zit het met Lewis, onze onverschrokken gids? Lewis is een filosoof/jager/strijder, en hij is zo goed als gek. Burt Reynolds bewees zichzelf in 1972 in deze film als acteur, en gaf zich volledig over aan deze prachtige rol. Wie zou niet een vriend als Lewis willen hebben als hij zich zou wagen aan de gevaren van een vergeten/zodra-dat-ie wordt achtergelaten in een wereld als die waarin onze onfortuinlijke reizigers zich bevinden? Deze film spreekt ons op zoveel verschillende niveaus aan. Het verhaal voelt echt aan. Het werkt als een complete actie/avontuur, met prachtige cinematografie en weloverwogen, schurende bewegingen. Het werkt als een soort horrorfilm, met het gevaar en het bijna surrealistische van de ontmoeting met de verachtelijke boerenkinkels die hun 'zooi' Ned Beatty als object gebruiken. Maar het werkt ook als een kunstfilm, die ongelooflijke hoeveelheden symboliek gebruikt om waarheden over te brengen die tot in het diepst van onze ziel doordringen. Ik heb deze film minstens vijftig keer gezien, en elke keer dat hij wordt vertoond, merk ik dat ik ernaar moet kijken. Je moet er een heleboel keren naar kijken om er ook maar iets van te begrijpen. Dit is een diepe film. Dit is een goed geacteerde film. En dit is een geweldig verhaal. Ik gaf het een 10 uit 10 en zette het in mijn 10 allergrootste films die ooit gemaakt zijn, onder andere Schindler's List, Casablanca, Taxi Driver en Sling Blade. Films die je aan het denken zetten. Films die je verder brengen dan alleen maar nadenken. Films die een VERHAAL gebruiken om hun punt te maken, zonder te proberen tegen je te preken. Als je denkt dat je Deliverance kent, zou je het kunnen weten, maar misschien ook niet. Het is echt zo goed.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als een film je schokt met zijn verontrustende, broeierige sfeer, en je bij de keel grijpt met zijn verbluffende cinematografie, dan weet je gewoon dat je op een traktatie bent gestuit, een meesterwerk van een film. Hoewel de meeste moderne films, hoe leuk ze ook zijn, de sterkste zijn, en dat zijn de films die het meest worden geprezen en die je voor het leven bijblijven. Ik zeg vol trots dat ik een fan ben van films die je van je stuk brengen, niet alleen van horrorfilms, maar ook van films die je een akelig voorgevoel geven. Films als _Breakdown_ en _The Missing_, die een rilling over je rug laten lopen en je doen denken: 'Godallemachtig, dat zou mij ook kunnen overkomen.' Ik ben pas eenentwintig, maar ik ben niet opgegroeid met acteurs als Burt Renyolds, Jon Voight en Ned Beatty, al ken ik ze wel. Ik heb ze niet zien opgroeien en als acteur zien doorgaan, in tegenstelling tot acteurs als Shia LaBouf en Justin Long. Ik moet zeggen dat ik na de lange hype en toen ik Deliverance voor het eerst zag, erg onder de indruk was van die veteranen in een film van meer dan 30 jaar geleden, en dat ik er nog steeds bang voor ben. Burt Renyolds speelt Lewis, de macho die zichzelf tot leider heeft benoemd van een groep van vier vrienden op een kanotocht door een fictieve rivier, voordat er een dam wordt gemaakt die de hele wildernis met water vult. Renyolds' personage is een ervaren avonturier, niet echt een warhoofd en vol machismo. Toen ik hem als stoere vent zag, dacht ik anders over hem als acteur, omdat ik hem alleen maar heb gezien als een slonzige oude man of een boze politicus. De dialogen die de regisseur voor zijn personage gebruikt, geven hem genoeg boosaardigheid om een sterke en zelfs intimiderende leider te zijn. Ronny Cox en Ned Beatty spelen de beginnende avonturiers, respectievelijk Drew en Bob, die zich bij hen aansluiten voor de lol van een kanotocht. De acteur naar wie ik met zoveel plezier keek was Jon Voight, opnieuw heb ik hem alleen maar gezien als een oudere acteur, maar in tegenstelling tot Renyolds vond ik het acteerwerk van Voight (en ik heb het niet zo op Anaconda als ik dat zeg), bijvoorbeeld in de nationale schatfilms, heel goed. Voight speelt Ed, die net als Lewis ervaring heeft met avontuur, maar die wordt gezien als een meer gereserveerde figuur, een schoorvoetende held/leider en het ontbreekt hem absoluut aan Lewis' machismo. De film begint in feite met de vier die een klein stadje binnenrijden en iemand vragen hun auto's naar de bodem van de rivier te rijden terwijl zij de stroomversnellingen bevaren en langs de rivieroever hun kamp opslaan. De hillbilly-figuren aan wie we worden voorgesteld krijgen onmiddellijk een griezelige uitstraling, zoals het onvolgroeide joch dat de beruchte 'Duelling Banjo's' speelt aan het begin van de film met Ronny Cox' personage Drew; en nog sterker de twee bergbewoners in de film die een cruciale en verontrustende verkrachtingsscène spelen. Zoals bij alle sfeerfilms worden vanaf dat moment zowel de personages als het publiek vervuld van angst en verwarring en zien we de personages vorm krijgen en van vorm veranderen. De kanotocht die daarop volgt is vakkundig geschoten en van hieruit vechten de mannen tegen zowel de menselijke als de natuur's overlevingskansen. De filmkunst houdt niet op, en ik steun die opmerking met de scène waarin Ed een van de verkrachtende bergbewoners met een boog te lijf gaat. Als Ed op een van zijn pijlen valt en zijn vijand op zich af ziet komen, zijn geweer spant, om vervolgens met een pijl in zijn nek op de grond te vallen; dat was het beste filmwerk dat ik ooit in een film heb gezien. Als de film is afgelopen, is Deliverance een van de beste films die tot op de dag van vandaag een van de beste in de geschiedenis van de film is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Nu mag jij het spel spelen.' Op de dag dat mijn vader bij mijn moeder wegging, nam hij me mee naar deze film met zijn nieuwe vriendin, op de openingsdag van de Cinerama Dome in Hollywood. Ik was nog maar veertien. Ik wist niet eens precies wat ik zag, maar ik zal het nooit vergeten, vooral de scène met Ned Beatty niet.
Als ik hem nu zie, zesendertig jaar later, krijg ik er nog steeds de rillingen van.
Mijn vader was een enorme fan van Burt Reynolds, vandaar dat hij bijna een uur in de rij stond voor wat een 'actiefilm' moest worden. Ik had hiervoor al twee films in de Dome gezien: 'Grand Prix' en 'Grand Prix 2'. en 'The Song of Norway'. Nou ja, dit was niet bepaald Mario Andretti of The Brady Bunch. Toen ik de bioscoop uit liep, was ik in shock.
Maar zelfs op die prille leeftijd waardeerde ik de kunstzinnigheid van de film... en nu ik hem weer heb gezien, verbaast het me dat ik nog steeds stond nadat ik getuige was geweest van deze uiterst verontrustende, maar uitzonderlijk goed gemaakte film.
Laat ik volstaan met te zeggen dat het een traumatische ervaring was voor een veertienjarige die zijn eerste vriendinnetje nog niet had gezoend. Ik neem het mijn vader niet kwalijk dat hij me heeft meegenomen, maar het was een beetje te veel voor een kind om getuige van te zijn.
Als volwassene vind ik het nog steeds verontrustend, maar ik ben nog steeds erg onder de indruk van de kwaliteit van de film. Als een absoluut wonder, net als alle principes... van Billy Redden als de inteeltgitarist tot Ronny Cox als de doodsbange verzekeringsagent... iedereen doet bewonderenswaardig werk. De geluidskwaliteit overtreft alles, van de tjilpende vogels tot de tikkende klokken. De fotografie, de cinematografie... alle technische aspecten van deze opmerkelijke film zijn eersteklas.
De morele vragen die rijzen, van de moord op de seksuele verkrachters tot de nasleep van de moord op een menselijk wezen, blijven vandaag de dag even diepzinnig als toen deze baanbrekende film werd uitgebracht. En de klassieke scènes van een poging om in de wildernis te overleven nadat je met zo'n onvoorziene wreedheid te maken hebt gekregen, veranderen je leven. Deze vier mannen, mannen uit de grote stad, worden plotseling geconfronteerd met een situatie die ze zich nooit hadden kunnen voorstellen, en de spanning stijgt van actie tot gruwel.
Het is een klassieker, dat staat vast. En de frase 'je hebt een mooie mond' is eindeloos geciteerd, van Saturday Night Live tot uit de losse pols commentaar in de buurt van de waterkoeler op het werk, deze film is zonder twijfel een groot deel van onze sociale popcultuur... net zoals 'Make my day' of 'I'll be back' dat ooit waren.
Dus wat zou jij doen als je ontdekte dat je vrienden onder bedreiging van een pistool werden verkracht door mannen uit de bergen, ver weg van je leven in de stad, met een lekker bed, vrouw en kinderen? En als je de maatregelen nam die Burt Reynolds nam (en ik zou hetzelfde hebben gedaan), zou je dan het lichaam begraven onder de binnenkort-verdwijnende zee, of zou je voor de rechter verschijnen en het risico nemen? Waar het op neerkomt is: de verlossing komt. Daar kun je op rekenen. Als deze film je niet irriteert, ben je geen mens.
Zelfs als je dit al eerder hebt gezien, huur hem dan nog een keer en stel jezelf de bovenstaande vraag.
Mijn favoriete gedeelte van de film blijft hetzelfde: Ed slaagt er niet in het hert te doden... en verandert dan. Het leven en de onvoorspelbare omstandigheden kunnen een mens veranderen. En ik neem aan dat deze film over Jon Voight gaat, vooral omdat Ed hier de beste prestatie levert. En hij blijft een van de meest begaafde acteurs uit de geschiedenis van Hollywood, van Midnight Cowboy tot zijn zeer ondergewaardeerde optreden als Franklin D. Roosevelt in Pearl Harbor. Zijn acteerwerk tilt de film naar een hoger niveau. Hij klimt in de schemering op de rotsen, doodsbang en vastbesloten om het goed te maken. Je moet het zien om het te geloven. Ik garandeer je dat je hartslag naar een hoger niveau zal stijgen.
Dit is een moraliteit die vragen oproept die vandaag de dag nog bestaan. De tijden zijn veranderd, maar onze keuzes als mens niet.
Tien van de tien sterren.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Verlossing is John Boormans horror/thriller uit 1972 over een groep van vier zakenlieden uit Atlanta (Burt Reynolds, Jon Voight, Ned Beatty en Ronnie Cox) die een kanotocht maken over de Cahulawassee voordat de rivier wordt afgedamd. Onderweg overkomt de groep een (niet grappig bedoeld) vlot vol onplezierige dingen. Ondanks de akelige gebeurtenissen in deze film weet Boorman de natuurlijke schoonheid van de rivier mooi vast te leggen. De locatie is goed gekozen. Het zou nog steeds een mooie film zijn om te zien, als de kanotocht gladjes was verlopen. De weelderige bossen en het lieflijke landschap maken de gruwel alleen maar gruwelijker. De locatie is niet alleen schilderachtig, maar ook prachtig gefilmd door filmregisseur Vilmos Zsigmond. Men zegt dat de rol van Burt Reynolds als Lewis, de buitenman, de sterrol in deze film is. Ik denk echter dat Jon Voight de show steelt met zijn rol als Ed, de huisvader in een buitenwijk, die snel gedwongen wordt zijn gedrag te veranderen om te overleven. In feite was de scène waarin Lewis de rots beklimt geen stuntman. Het was Voight zelf. Om de kosten te drukken was de film niet verzekerd en de acteurs deden hun eigen stunts. Vooral de soundtrack is opmerkelijk. Eric Weissberg en Steve Mendel. De uitvoering van gitaar en banjo als onderdeel van de Duelling Banjos-sequentie is nog steeds een van de meest ontzagwekkende soundtracks uit de geschiedenis van de film vanwege de intensiteit van de uitvoering. Op een paar andere punten in de film worden we getrakteerd op meer, zachtere, banjomuziek die een zeer aangename begeleiding vormt voor de tocht over de rivier. Voor alle goede punten van deze film vond ik het doel ervan een beetje te verwaarlozen. De spanning is niet erg goed opgebouwd en het is niet echt zo gruwelijk als ons is voorgespiegeld. De plot zelf is een beetje armzalig en het leidt eigenlijk nergens toe. Niettemin heeft deze film genoeg goede punten om mijn aanbeveling te verdienen. Ik vond het een leuke film, maar voor liefhebbers van bloederige toestanden is er niet veel te beleven. Niet echt, in feite. Het is niet zozeer een horrorfilm als wel een avonturenfilm die een beetje zuur wordt. Je moet het zien als Rambo: First Blood meets Three Men in a Boat. Pas op voor een heel jonge Charley Boorman als Eds zoon. Ik vond het een leuke film, de soundtrack, de cinematografie en het acteerwerk geven hem een zeven van de tien welverdiend.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik herinner me dat ik die film een paar jaar geleden op tv heb gezien en er niet echt aandacht aan heb besteed, misschien heb ik zelfs de eerste helft gemist, dus ben ik tot de conclusie gekomen dat hij saai en te hoog ingeschat was. Ik besloot er gisteravond nog eens naar te kijken om te zien of ik de eerste keer iets had gemist. Dat had ik zeker. Dit is een van de meest verontrustende en verbazingwekkende films aller tijden en hij heeft vandaag de dag duidelijk veel invloed gehad op films en dat zal waarschijnlijk altijd zo blijven. Ik kan niet geloven dat ik dacht dat deze film saai was!
Een jonge Jon Voight en Burt Reynolds geven de optredens van hun carrière en worden gesteund door Ned Beatty en Ronny Cox. Dit verhaal zal je een gevoel van walging en angst geven lang nadat je het hebt gezien, het is echt afschuwelijk. O, en had ik al gezegd dat de herkenningsmelodie ook geweldig is? Nou, dat is hij ook, en deze film zou door alle filmfans gezien moeten worden.
Iedereen zou deze film voor de ervaring moeten zien. Verwacht alleen geen picknick.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Indrukwekkende film over vier stadsmensen in crisis in de Appalachen is synoniem geworden met landelijke verdorvenheid. Vier zakenlieden worden geconfronteerd met hun grootste angsten als ze een uitdagende tocht over een rivier ondernemen die op het punt staat door een dam te worden vervangen. Als de plaatselijke bevolking onderweg besluit 'hun zin door te drijven' met de indringers, leidt dat tot verschillende doden en massa's trauma voor de overlevenden. De reizigers zijn stuk voor stuk uitmuntend, hoewel Voight de hoofdrol speelt en de sterkste acteerprestaties levert. Het landschap en de cultuur van het platteland zijn goed gevangen, met inbegrip van de adembenemende duetten van banjo's. Ik heb die film op een date gezien toen hij werd uitgebracht, niet bepaald de perfecte datefilm (hoewel we er allebei van genoten). Ik herinner me dit min of meer als een uit elkaar vallende dramatische voorstelling voor Burt, Voight was al gevestigd. Niet het soort film waar je elke week naar kunt kijken, maar het heeft een sterke punch en is prachtig gefilmd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Vier mannen, Ed (Jon Voight), Lewis (Burt Reynolds), Drew (Ronny Cox) en Bobby (Ned Beatty) besluiten te gaan raften op de rivier de Cahulawassee, voordat die overstroomt.
Ze wilden plezier maken, een leuk weekend in de natuur hebben.
Maar als twee bergbewoners hun pad kruisen en een van hen (Bobby) verkrachten, begint alles naar de hel te gaan, en dit 'leuke weekend' kost zelfs een van de vier het leven...
'Deliverance', dat in het Italiaans stompzinnig Un Tranquillo Weekend Di Paura ('Een Kalm Weekend Van Angst') heet, is de opa van films als 'Texas Kettingzaag Bloedbad', 'The Hills Have Eyes', 'Verkeerde Draai', 'Last House On the Left'. en alle andere subgenre-films van 'Evil Nature/Revenge', en een van de engste, vlak na 'The Hills Have Eyes'.
Het is gebaseerd op een boek van James Dickey (die in de film verschijnt als sheriff Bullard), en het is een huiveringwekkend verhaal over hoe iemand een situatie in kan gaan met de gedachte dat hij alles weet, terwijl dat niet zo is.
En het beeld van de hand van de dode man die uit het water opstijgt, of de handen die het geweer vasthouden uit het een-blad, zijn angstaanjagende beelden die je altijd bij zullen blijven.
Verlossing: 9/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

en dit is een zeer verontrustende film. Ik kan het mis hebben, maar dit is de laatste film waarin ik Burt Reynolds als een echte acteur beschouwde. Hij veranderde de rol en bracht een boodschap over.
Jon Voight en Ned Beatty zijn ook uitstekend. Ze zijn bescheiden en onwetend; zakenlieden die van het land willen genieten. Ze hadden geen idee wat er zou gebeuren.
De fotografie en de decors zijn realistisch en natuurlijk. Dit was voor de tijd van Wes Craven.
Wat het meest verontrustende aan deze film is, is het feit dat dit soort plaatsen nog steeds bestaat. In Amerika hebben de mensen van het platteland nog steeds een hekel aan stadsmensen; de Burgeroorlog is bijna anderhalve eeuw geleden.
U zult van deze film genieten. Het is gefilmd in de landelijke gebieden van South Georgia, die nog steeds bestaan. Rijd er alleen niet langs naar Mobile, Alabama; dat gebied is sinds orkaan Katrina niet meer hersteld.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben lid van een kanoclub en ik kan u naar waarheid vertellen dat Deliverance synonomisch is met de vredigheid en de rust van de ervaring. Terwijl we onze boten in het water zetten, weergalmen de banjo's in het achterhoofd van de bewuste geest. Deze film is tijdloos omdat hij de filosofische plaats van de mens in de natuur en het effect van de technologie op de relatie van de mens met de natuur belicht. We zien het in het vissen op de boeg. We zien het in de zelfgemaakte tent. Er is ook de minachting van de stadsmens en het gevoel van superioriteit ten opzichte van de houthakkers op het platteland. Het feit dat de bankier uit Atlanta (Ned Beatty)'slechte tanden' heeft. Het is bedoeld om hem op gelijke hoogte te brengen met de woudlopers die ook een slecht gebit hebben. Uiteindelijk verdringt de strijd van leven en dood die van de 'beschaafde mens' over 'De Wet'. Deze kanotocht eindigt te snel voor de kijker, maar helaas niet snel genoeg voor de personages.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is een klassieker in elke betekenis van het woord. Hij is heel onderhoudend en ook heel verontrustend. Het acteerwerk in deze film is goed gedaan. Het verhaal zelf is geloofwaardig, spannend en goed doordacht. De ontwikkeling van de karakters is ook goed gedaan, het publiek kan duidelijk zien hoe elk van de personages door deze film op de proef wordt gesteld. De schurken in deze film zijn heel bedreigend, vanaf het eerste moment dat het publiek hen ziet, kan het zien dat ze iets in hun schild voeren. Deze film toont hoe een mens, wanneer hij uit de beschaving wordt gehaald en midden in het bos wordt neergezet, langzaam bijna net zo wild en wild kan worden als de dieren die er wonen. Niet iedereen zal deze film leuk vinden, er is een hoop verontrustende inhoud die sommige kijkers misschien een ongemakkelijk gevoel zal geven. Het is absoluut de moeite waard om naar te kijken. Deze film is een meesterwerk.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een van mijn favoriete films tot nu toe is begonnen als een avontuur met de ruige kant van een team van vier mannen uit Atlanta. Het idee om in de Chulawasse te wonen voordat die in een meer verandert, komt van Burt Reynolds Lewis, die onbewust zijn maten in hun ergste nachtmerrie verdrinkt. Maar als de eerste helft van de film een beetje op een actiefilm lijkt, neemt de tweede helft de kijker mee naar een totaal ander verhaal, waarbij onze mannen gedwongen zijn een beslissing te nemen die (dat weten ze) hun leven voor altijd zal veranderen. Op heel nare manieren. Aan het eind van de film zal iedereen geconfronteerd worden met de littekens van wat een heel weekend op de rivier had moeten zijn, maar dat is veranderd in een gevecht om te overleven. De film (met uitzondering van een paar overduidelijke stommiteiten) is heel goed geregisseerd en prachtig gefilmd in een paradijs van de natuur dat je de adem beneemt. De fotografie is ook uitstekend. Voight, Reynolds, Cox en Beatty zijn allemaal uitstekend in het laten zien hoe één enkele gebeurtenis op verschillende manieren vier verschillende levens kan ruïneren die aan dezelfde fout vastzitten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Deliverance' is een treffend voorbeeld van wat een geweldige films er in de jaren zeventig zijn gemaakt. Ben je echt heilig als je je kaak laat zakken tijdens een 'Terminator'-film? Ik denk het niet, want je bent hier om te zien welke nieuwe CGI's er in elkaar zijn gezet <0xE2><0x80><0x93> plot doet er niet toe.
Zoveel dagelijkse situaties kunnen zonder enige reden angstaanjagend worden, omdat er zoveel mensen betrokken zijn bij het dagelijks leven <0xE2><0x80><0x93> zoals een wandeling naar de markt... of een wandeling door een slecht verlichte straat. 'Deliverance' is ZO beangstigend, omdat die onschuldige handelingen in een oogwenk dodelijk kunnen zijn. Je in de binnenlanden begeven is een lolletje? Iedereen die dat idee heeft, leest geen kranten, kijkt niet naar het dagelijks nieuws, noch heeft hij een paar van de andere films niet gezien die de ernst van het 'indringen' in gebieden waar buitenstaanders niet welkom zijn, uitbeelden. Het is bijna niet te geloven dat de voorschoteling op 'Deliverance' niet aan bijna iedereen die het ging bekijken, meedeelde dat het geen picknick was, en 'gilt als een speenvarken' maakte geen deel uit van 'Deulling Banjos'.
Ik haat de term 'hillbillies' omdat <0xE2><0x80><0x93> zoals sommige 'gebruikers' schreven <0xE2><0x80><0x93> dat hele gebieden verlaagt van mensen die heel tevreden zijn met het leven zoals zij dat kennen <0xE2><0x80><0x93> zonder de bemoeienis van het moderne leven. Veel wordt gemaakt van 'inteelt' <0xE2><0x80><0x93> dat is geen seksualiteit die kenmerkend is voor de binnenlanden. Dat zou ons een lesje moeten leren. Maar stadslui zijn zo stom om zich in een gesloten gemeenschap te begeven en daar een houding aan te nemen. Ik ken een heleboel 'hillbillies' <0xE2><0x80><0x93> dat zijn morele mensen, als je ze met rust laat. Hun'rechtvaardigheid' kan wreed zijn als ze zich bedreigd of vernederd voelen, net als de'rechtvaardigheid' in de straten van de stad. Ze hebben geen deel van de stad nodig <0xE2><0x80><0x93> de stad zou haar kano's moeten meenemen en op legale plekken moeten kamperen.
'Deliverance' was de laatste film waarin Jon Voight echt acteerde <0xE2><0x80><0x93> ik hoop dat ik het mis heb. Hij werd buitengewoon onderbetaald voor 'Midnight Cowboy', omdat hij onbekend was, maar hij liet zien dat hij die rol in een oogwenk kon spelen. Zijn acteerwerk in 'Deliverance' was uitmuntend. Het gaf ons een duidelijk voorbeeld van hoe gewone mensen bergen kunnen verzetten als het nodig is <0xE2><0x80><0x93> maar wie wil vandaag de dag als 'gewoon' beschouwd worden? Zijn gesmoorde snik tijdens het diner was briljant. Wauw! voor Burt Reynolds!!! Men moet zich afvragen wat hem tot die andere smakeloze films heeft gebracht. Zijn mannelijkheid was weliswaar misplaatst, maar in deze film werd het tempo bepaald door het uithoudingsvermogen dat nodig was om uit de wildernis weg te komen <0xE2><0x80><0x93> niet alleen uit de binnenlanden, maar ook uit de wildernis van het dagelijks leven. Ned Beatty was een ster <0xE2><0x80><0x93> zijn ondergoed mocht dan niet met Versace zijn geborduurd, maar zijn acteerprestaties waren perfect. Zoals gezegd werd hij aan het eind van de film sterker dan wie ook van de groep. Ronny Cox speelde de rol van de moreel hoogstaande figuur <0xE2><0x80><0x93> iedere man moet vastbesloten zijn om te doen wat juist is. Verscheidene "gebruikers" hebben de theorie geopperd dat hij werd neergeschoten of zijn evenwicht verloor toen hij in de rivier viel <0xE2><0x80><0x93> mijn theorie is dat hij de hele tocht zo walgelijk vond dat hij zelfmoord pleegde. Er werd geen schot gehoord tijdens de scène en Voight en Beatty vonden geen wond.
James Dicey weet beslist hoe hij een spannend verhaal moet verzinnen en hij was geweldig als de sheriff <0xE2><0x80><0x93> er wordt gezegd dat hij zo bang was om te acteren dat hij elke dag dronken naar de set kwam. Zijn personage kon zien dat de drie kanovaarders schuldig waren aan het overleven, maar hij wist ook dat ze dat niet waren.' Hij wist dat hij geen schijn van kans had tegen een jury van de plaatselijke bevolking, hoe vriendelijk ze ook behandeld werden in 'Aintry'. Hij was zich er ook van bewust dat de gemeenste van de plaatselijke mensen wreed kon zijn. Recht? <0xE2><0x80><0x93> 'kom hier nooit meer terug'. Niet veel 'gebruikers' wisten dat er in de film 'bergbewoners' werden gebruikt waar dat maar mogelijk was <0xE2><0x80><0x93> welke acteurs konden hen beter uitbeelden? De 'bergmensen' waren in werkelijkheid bergmensen...
Ieder detail van deze film was perfect <0xE2><0x80><0x93> het was ongetwijfeld gevaarlijk om erin te spelen. In te spelen? Beter'vechten-voor-je-leven' in te spelen. Ik heb een paar bijna-gevaarlijke incidenten meegemaakt en ben er tevreden mee om buiten het strijdgewoel te leven <0xE2><0x80><0x93> jullie kerels die je mannelijkheid voelen razen mogen mijn rol spelen. Dat we onvervangbare gebieden van dit land absoluut hebben uitgeroeid <0xE2><0x80><0x93> en dat blijven doen <0xE2><0x80><0x93> valt niet te ontkennen. Het is fascinerend om de grandeur van dit land in de media te kunnen aanschouwen, maar het laat een bittere nasmaak achter als je beseft dat sommigen zich er niet om bekommeren. Los Angeles, waar ik woon, is daar een perfect voorbeeld van: het is volgebouwd met gebieden voor wilde dieren en gelooft rotsvast dat mensen vóór de dieren komen. Dat zijn hun rechtmatige habitats <0xE2><0x80><0x93> en dat moeten we zo laten. Is het een wonder dat coyotes, beren en wolven in de buurten rondzwerven? Die zijn van hen.
Op een minder bedreigende manier moeten we allemaal de lessen leren die te leren zijn uit 'Deliverance'. <0xE2><0x80><0x93> te begrijpen dat onze technologische vooruitgang niet tot de suprematie leidt. Ik dank al die stadse gladjanussen die de wildernis in zijn gegaan om deze moderne klassieker te produceren, zodat hij me de stuipen op het lijf kan jagen als ik ernaar kijk. Jullie kunnen de opwinding van het gevaar krijgen <0xE2><0x80><0x93> ik hou het bij de tv.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Dit is een van de grappigste series aller tijden!' Ik lachte tot ik er pijn in mijn zij van kreeg en over de vloer rolde. 'Was er maar iemand in Amerika die deze serie wilde uitzenden. Regio 0 of 1 <0xE2><0x80><0x93> niet-PAL, alsjeblieft.'
'Ik weet dat hij in Groot-Brittannië wordt uitgezonden, maar dat is Regio 2 en ook nog eens niet-PAL! Laten we deze serie een eerlijke kans geven. Amerika moet deze serie kennen. Moffat is een genie.' Ik was dol op Tracie Bennetts eigenzinnige, maffe rol in deze serie. 'Natuurlijk vond ik Fiona Gillies leuk! Maar Tracie was een schat!'
'Zet deze serie in Amerika op de buis!' of 'Zet hem weer op de PBS-zenders.' 'Ik moet lachen en nog eens lachen! Doe ons dat alsjeblieft niet aan! Alsjeblieft!'
'Bedankt voor het lezen.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een supercomedyserie uit de jaren negentig (twee series zijn in totaal gemaakt) die in de Britse kijkcijfers achteruitging door een slecht schema. Als je het moet opnemen tegen gevestigde komedies als 'Minder', zullen zelfs de beste nieuwe komedies moeite hebben om op te vallen.
Gelukkig zag ik de serie uit de eerste aflevering en volgde hem gretig. Ik heb het er destijds met vrienden en familie over gehad, maar iedereen leek naar iets anders te hebben zitten kijken. Heel, heel frustrerend.
Hoe dan ook, ik was gek op beide series en ben ze nooit vergeten.
Toen zocht ik het op op internet en ontdekte dat een ultrafan probeerde beide series 'uit eigen beweging' uit te laten komen.
Nou, beide series zijn nu op dvd verkrijgbaar. www.replaydvd.co.uk/joking_apart_S1.htm.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voor mij is dit de meest volmaakte film van Ealing Studio's <0xE2><0x80><0x93> een halve eeuw later nog even fris en relevant als op de dag dat hij werd uitgebracht.
Als satire op de economische begrippen van 'groei' en de commerciële noodzaak van ingebouwde veroudering, kan hij nauwelijks beter zijn. En van welke andere film kun je zeggen dat de held letterlijk de plot draagt?
Vreemd genoeg zijn er parallellen met Jurassic Park, waarin het geklooi met de omgeving letterlijk omslaat en je bijt. Maar Spielberg deinsde terug voor de briljante centrale verzinsels in het boek om een of andere onzin over 'kinderen' te gebruiken. Hmm. In The Man in the White Suit speelt Alec Guiness een idealistische jonge wetenschapper die een stof bedenkt die nooit vuil wordt en nooit slijt. Plotseling zijn arbeiders en kapitaal in de fabriek in Noord-Engeland waar hij werkt, verenigd als nooit tevoren in de bescherming van hun levensonderhoud.
Natuurlijk is het, omdat het Ealing is, een komedie, maar dat had niet gehoeven. Het complexe samenspel van gevestigde (zou dat wel passen?) belangen speelt zich prachtig af, terwijl alle partijen zich een voor een realiseren dat 'vooruitgang' een bedreiging is en dat wegwerp en verspilling de weefgetouwen in beweging houden. Maar ja, dit is een komedie - zij het een gerichte - en te midden van de politieke ironie zijn er verrukkelijke uitvoeringen en een paar goede, ouderwetse lachbuien.
Niettemin is het de bijtende satire die standhoudt - verblindend en wit.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kan niet zeggen of de Britse komedies uit de tijd van WWII die in de Ealing Studio's werden geproduceerd een aangeleerde smaak zijn of niet, maar ik ben er volledig aan verslaafd, en De man in het witte pak is een van de beste. Het is niet nodig om in te gaan op de bekende plot over de bedreiging die een onverwoestbare, vuilbestendige vezel vormt voor zowel de textielindustrie als de vakbonden. Laat ik volstaan met te zeggen dat de slingers en pijlen die de naïeve, idealistische Sidney Stratton ondervindt bij het najagen van zijn polymeervisie een komisch genot zijn. Veel van de bekende gezichten uit de wereld van de Britse karakteracteurs <0xE2><0x80><0x93> de nerveuze Cecil Parker, de beminnelijk sluwe Michael Gough en de botte, meedogenloze Ernest Thesinger <0xE2><0x80><0x93> geven schitterende voorstellingen. Guinness is <0xE2><0x80><0x93> zoals altijd en eeuwig <0xE2><0x80><0x93> uitmuntend, en Joan Greenwood is verrukkelijk als Daphne (alleen al de manier waarop ze het woord 'papa' uitspreekt maakt de hele film de moeite waard).<br />'Knudsen!!!!!!'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik hoorde van de dood van Sir Alec Guinness, was dit de eerste van zijn vele films die ik weer eens wilde zien. Wat een prachtig komisch commentaar levert de film zelfs na al die jaren nog op. En Guinness helpt de charme in elk beeld te verweven. Zijn ogen en gezicht zijn net zo lichtgevend als dat witte pak dat hij draagt. Zowel hij als de film moeten voor het leven als favoriet worden beschouwd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Bevat _spoilers_ <0xE2><0x80><0x93> ook al zijn mijn citaten misschien niet helemaal juist.
Iedereen merkt de satire altijd op in sociale commentaren en economische parallellen <0xE2><0x80><0x93> hoe waar. Maar voor mij is deze film veel meer dan dat. Ik hou van de symboliek van deze man in zijn stralend witte pak. Er is zoveel verwarring en smerigheid in de wereld om hem heen, maar het blijft niet hangen. Alec Guiness was de perfecte man om dit te spelen <0xE2><0x80><0x93> zijn jongensachtige grijns en eeuwige nieuwsgierigheid zijn zo toepasselijk.
'Dat is ingenieus <0xE2><0x80><0x93> kun je me vertellen wat de verhouding inkt-benzine is?'
Het enige moment van verslagenheid is wanneer hij beseft dat zijn uitvinding toch niet heeft gewerkt <0xE2><0x80><0x93> zoals hij daar bijna naakt staat. Maar meer dan schaamte is de simpele teleurstelling dat 'het niet werkte'. Hij is nooit echt geïntimideerd door mensen. Vergeet dat niet.
'Maar Sidney, wij willen er ook een eind aan maken.'
Hij aarzelt nauwelijks voor hij weer op pad gaat om te proberen weg te komen. Toont hij enig teken van de pijn die zo'n verraad moet hebben veroorzaakt? Nee.
Ook opmerkelijk is Dapnes rol. Ze is doodziek van geld en macht. Ze denkt dat ze eindelijk liefde heeft gevonden, buiten het gezelschap van haar vader. In het begin geeft ze eigenlijk niet meer om Sidney dan om wie dan ook. Maar op het moment dat hij van haar auto valt en ze teruggaat om te zien of ze hem misschien vermoord heeft <0xE2><0x80><0x93> denkt hij nog steeds alleen maar aan de schoonheid van zijn uitvinding. Ze heeft eindelijk iets gevonden waarvan ze denkt dat het het waard is om voor te leven. Het grappige is dat het niet eens romantiek is. Het is vriendschap, maar van zo'n vluchtige aard dat de titel bijna niet past. Het is meer bewondering, en misschien zelfs inspiratie.
Als ze ontdekt dat Michael geen echte liefde voor haar voelt en dat haar vader absoluut niet in staat is om voor haar te zorgen, geeft ze zich over aan cynisme en probeert Sidney te verleiden. Gelukkig ontdekt ze dat er in deze wereld ook mensen zijn die leven voor meer dan macht, geld en lust. Wat een verademing.
'Dank je, Sidney. Als je "ja" had gezegd, had ik je gewurgd, denk ik.'
Ik ben dol op het einde, als dit hele idiote gedoe op niets lijkt uit te lopen. Maar dan begint het sprankelende, grillige ritme en gaat Sidney ervandoor, met een onverschrokken tred. Waar is Daphne? We weten het niet <0xE2><0x80><0x93> maar ze waren niet echt verliefd en zij was niet echt een wetenschapper. Hij kreeg hulp bij het ontsnappen en zij kreeg 'een stoot in de arm van de hoop'. Ik had gehoopt dat...'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De man in het witte pak is een van die verrukkelijke komedies die Ealing in de jaren veertig en vijftig zo goed maakte. De plot van deze film gaat over een man die een stof uitvindt die niet vuil wordt en niet breekt. Natuurlijk is dit een enorme doorbraak in de wereld van de textiel. Maar zo eenvoudig ligt het niet, want de stof zal de levenswijze van veel mensen bedreigen, waaronder de stoffenfabrikanten, de arbeiders van de textielfabriek en zelfs een oude dame die elke week haar was doet. De man in het witte pak is een film over wetenschappelijke vooruitgang en de manier waarop die niet altijd helpt; zoals de oude vrouw op een gegeven moment in de film zegt: ' Waarom kunnen jullie wetenschappers de dingen niet gewoon met rust laten?'
Zoals in veel Ealing-komedies speelt sir Alec Guinness de hoofdrol. Alec Guinness is een fantastische acteur; hij heeft de gave om het doek met zijn aanwezigheid te doen oplichten (en dat doet hij letterlijk in deze film), maar hij slaagt er ook in om zijn personages op een nuchtere en geloofwaardige manier neer te zetten. Hij is in deze film gepast eng en hij weet precies de juiste sfeer voor zijn personage te creëren: een intelligente en ambitieuze, maar enigszins naïeve wetenschapper. Naast Guinness speelt in The Man in the White Suit ook Joan Greenwood een rol, de actrice met de zware stem die samen met Guinness de hoofdrol speelde in het simpele, goddelijke 'Kind Hearts and Coronets'. en Michael Gough, een man die later de rol van Alfred in de Batman-films zou krijgen. Het acteerwerk in de film is niet altijd geweldig, maar het is altijd fatsoenlijk en het past bij de film.
<0x3E> The Man in the White Suit is een intelligente, tot nadenken stemmende en geestige komedie met een moraal. De komedie ligt niet altijd voor de hand en het werkt niet altijd, maar de film is niet bedoeld als een film waar iedereen om moet lachen, dus dat is vergeeflijk. Ik kan deze film in wezen aanbevelen aan iedereen die van films houdt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze Alec Guinness starrer is een heel leuke politieke satire op de bedrijfsindustrie, en ook een licht excentrieke karakterstudie.
Het ijsberen is een beetje traag voor een komedie, en niets ervan is echt grappig, behalve misschien de geluidseffecten voor de experimenten. Maar het heeft wel zijn amusante momenten, en het is heel handig in de uitvoering. De grote explosies zijn waarschijnlijk het meest kluchtige element.
De vakbondsprocedures zijn heel grappig, doen erg denken aan IK BEN HELEMAAL JACK; vooral de socialistische vrouw met een lichte romantische verliefdheid op Guinness' karakter. De politieke machinaties dragen het hele verhaal in zich. Ernest Thesigner is heel opvallend als zwaargewicht.
Ik niet. Denk maar niet dat deze net zo goed is als THE LADYKILLERS, OF THE HEARTS AND CORONETS; maar zelfs lichte komedie is beter dan niets.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film al jaren op de band staan en ben er vanmorgen weer naar gaan kijken (terwijl ik op mijn was stond te wachten <0xE2><0x80><0x93> hoe ironisch!) voornamelijk omdat ik de titelmuziek van Benjamin Frankel weer wilde horen. Ik bleef er ongeveer een halfuur naar zitten kijken, betoverd door hoe heerlijk zelfverzekerd de regie, het schrijven en de uitvoeringen zijn. De film is als een wie-is-wie van Britse karaktersterren uit de jaren vijftig: Cecil Parker, Michael Gough, Miles Malleson, Duncan Lamont en vooral Ernest Thesiger, geweldig als de uitgebluste oude reus van de textielfabrieken. Om nog maar te zwijgen van Alec Guinness en Joan Greenwood, niet als karakterspelers maar als charmante, charismatische hoofdrollen. Dit is sciencefiction in zijn zuiverste vorm en ook nog een komische komedie. Een absolute klassieker, en ik hoop dat niemand ooit zal proberen hem te herschrijven!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een pretentieloze, subtiele en sobere film, 'The Man in the White Suit', is de zoveelste frisse wind in het filmische format van de Ealing-studio's. Hoewel ik vermoed dat sommige moderne kijkers de film in eerste instantie obscuur zullen vinden, betwijfel ik of velen niet gecharmeerd zullen zijn van de vakkundige manier waarop de plot wordt verteld, de thema's en personages worden tijdens de filmduur lusteloos weergegeven.<br />De werkelijk grote Alec Guinness geeft weer een fraaie karakterisering in een film die misschien niet zo overduidelijk virtuoos is als Ealings geïnspireerde 'Kind Hearts and Coronets' uit 1949. Deze keer speelt hij slechts één personage in plaats van acht, maar als de onwereldse uitvinder en wetenschapper Sidney Stratton vindt hij altijd de juiste toon en uitdrukking. De rest van de cast is wel degelijk effectief. Van de hoofdrolspelers vallen Cecil Parker en Ernest Thesiger het meest op. Thesiger is onweerstaanbaar absurd als de kreupele, maar invloedrijke zakenman, terwijl Parker betrouwbaar is als de incapabele, maar toch cruciale fabriekseigenaar en vader. Dat wil zeggen, als vader van Joan Greenwood, de behendige, verrukkelijke, komische actrice, die in deze film op haar onoverwinnelijk hoogtepunt is. Schitterend en verleidelijk van uiterlijk en dictie, is ze in deze film subliem, een fijn contrast met de al even ongebruikelijke, maar veel onhandiger Guinness. De scène waarin ze hem schijnbaar probeert te verleiden, wordt door het stel zo vakkundig gespeeld dat hij zowel diep ontroerend als amusant is... De thema's worden heel doeltreffend behandeld, zonder dat er gemakkelijk morele overwegingen aan te pas komen. De complexiteit van de relaties tussen wetenschap, zakenwereld en werknemers wordt op een inzichtelijke en aangename manier onder de loep genomen. Deze film, die vakkundig geregisseerd wordt door Alexander Mackendrick, is technisch op alle gebieden zeer deskundig; beeldende fotografie, passende geluidseffecten en muziek, en een weemoedig script, allemaal heel indrukwekkend. Een uiterst bevredigende film, met schitterende beelden van Guinness en Greenwood.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De man in het witte pak heeft, net als ik, geen hoge pet op van arbeid en kapitaal. Alec Guinness is een wetenschappelijk genie <0xE2><0x80><0x93> maar ook een excentriekeling (hij heeft nooit zijn universitaire graad gehaald vanwege een... eh... ongeluk in een universiteitslaboratorium). Hij weet zich op te werken tot diverse industriële laboratoria in de textielindustrie. Als de film begint, is hij in het gezelschap van Michael Gough, en Gough probeert (op een gedenkwaardig moment) indruk te maken op zijn toekomstige schoonvader (Cecil Parker) door hem het scheepsbouwbedrijf te laten zien dat hij runt. Terwijl hij luncht met Parker en Parkers dochter (Joan Greenwood), krijgt Gough een boodschap over een paar problemen met de onverwacht grote budgetproblemen van het lab. Hij leest de enorme uitgaven voor (door toedoen van Guinness). en verslikt zich in zijn koffie.
Guinness gaat bij Parkers firma werken en herhaalt dezelfde trucs die hij met Gough heeft uitgehaald <0xE2><0x80><0x93> maar Parker ontdekt het ook. Greenwood heeft ontdekt waar Guinness mee bezig is, en haalt Parker over om de experimenten voort te zetten (maar nu wettelijk). Het resultaat: Guinness en zijn assistent hebben kennelijk uitgevogeld hoe ze een kunstmatige vezel kunnen maken die voortdurend de elektronische verbindingen in de moleculaire structuur van het bedrijf kan veranderen, zodat de vezel (in alle opzichten) voorgoed in tact zal blijven. Het textiel dat ervan wordt gemaakt zal nooit vervagen, vuil worden of slijten <0xE2><0x80><0x93> het zal eeuwig blijven bestaan.
Guinness krijgt steun van een vrouwelijke winkelbediende, maar niet van haar chef. Hij ziet Guinness als iemand die zich aan de rijken verkoopt. Maar als hij hun uitlegt wat hij heeft gedaan, keren ze zich tegen hem. Als iedereen kleren heeft die eeuwig meegaan, hebben ze geen nieuwe nodig! Algauw raken de medemodemagnaten van Parker (onder leiding van Gough, Ernest Theisinger <0xE2><0x80><0x93> in een schitterende voorstelling, en Howard Marion-Crawford) net zo in paniek door wat het einde van hun bedrijf kan betekenen. Ze proberen de uitvinding te onderdrukken. Met alleen Greenwood aan zijn kant (hoewel Parker min of meer met hem meevoelt) probeert Guinness het nieuws van zijn ontdekking naar het publiek te brengen.
Uiteindelijk wordt Guinness verslagen door zowel wetenschap als hebzucht. Maar aan het eind van de film ziet hij de fout in zijn berekeningen, en we vermoeden dat hij zijn ontdekking op een dag toch nog kan waarmaken.
Het is een briljante komedie. Maar is het argument voor onderdrukking geldig? Op een bepaald punt worden de problemen van het maken van de stof getoond (je moet de draden verhitten tot een hoge temperatuur om de uiteinden van de stof daadwerkelijk te laten versmelten). Er is niets te zien waaruit blijkt dat de stof oprekt als de eigenaar dik wordt (of krimpt als de eigenaar mager wordt). Moeten we geloven dat mensen voor altijd maar één stel kleren willen hebben? Wat is er gebeurd met modeveranderingen en nieuwe stijlen? En de stof wordt alleen in de kleur wit gemaakt (zodat Guinness op een witte ridder lijkt). Men heeft ons verteld dat er eerder kleurverf moet worden toegevoegd. Zou dat geen invloed hebben op de chemische reacties die de structuur van het textiel in stand houden?
Helaas is dit geen wetenschappelijke verhandeling, maar een film over de hypocrisie van arbeid en kapitaal in de moderne industrie. Als zodanig is hij briljant. Maar de vragen die ik noem blijven me dwarszitten over de geldigheid van het onderdrukken van Guinness' uitvinding.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een van de dingen die deze Ealing-komedie zo schandalig grappig maken, is de slimme montage. Camerabeelden die voor de meeste moderne komedies absoluut essentieel zouden zijn, worden opzettelijk weggelaten. (Dit staat bekend als het Britse understatement.)
Drie voorbeelden: een komisch gevecht wordt op deze manier gemonteerd. Alec Guiness heeft een nieuw doek uitgevonden dat de industrie zal ruïneren. Een stuk of zes zakenlieden nodigen hem uit op hun kantoor en proberen hem zover te krijgen dat hij een contract tekent waarin hij afstand doet van zijn zeggenschap over het doek, zodat de productie kan worden stopgezet. Als hij dit in de gaten krijgt, staat Guiness op en draait zich om om naar de deur te lopen. Twee mannen versperren hem de weg. 'Neem me niet kwalijk,' zegt hij zacht, terwijl hij een stap naar voren doet. De twee mannen gaan tussen Guiness en de camera in staan. Stop. Er zit een secretaresse achter haar bureau. Het blijft stil tot de zoemer begint te piepen. Ze pakt haar notitieboekje en opent de deur naar het kantoor, waar een luidruchtige Donnybrook aan het werk is en de kamer half in puin ligt. Guiness rent door de open deur naar buiten.
Het volgende voorbeeld zou vandaag ondenkbaar zijn. Tijdens de onderzoeksfase van zijn uitvinding zet Guiness een ingewikkeld chemisch apparaat in elkaar, maar in plaats van de experimentele vloeistof in de nieuwe stof te veranderen, explodeert het apparaat. Het explodeert keer op keer. Het laboratorium wordt van alle andere werkzaamheden ontdaan. De explosies gaan door. Plafonds vallen naar beneden. Ramen worden uit de sponningen geblazen. De directeur van de researchafdeling zit achter zijn bureau in een piepklein kantoortje vol rommel, met een verband om zijn hoofd. Als de deur achter hem opengaat, springt hij een halve meter de lucht in. 'Ga zitten,' zegt hij tegen zijn bezoeker, 'er kan elk moment weer een nieuwe komen.' Het is ondraaglijk amusant - en er is geen enkel geluid van explosies te horen. Dit zou nu ondenkbaar zijn zonder een vuurbal, en misschien een gebouw dat in slow motion in elkaar stort.
Het laatste voorbeeld, dat bestaat uit een reeks snelle, meedogenloze coups, nauwkeurig bij elkaar opgeteld. Guiness wordt achtervolgd en in de hal van een kantoorgebouw in het nauw gedreven door mensen die willen dat hij het contract tekent. Geconfronteerd met twee mannen die op het punt staan hem te lijf te gaan, deinst Guiness met een vastberaden uitdrukking op zijn gezicht achteruit. Hij botst tegen een voetstuk met een ijzeren buste erop. De buste valt achterover en botst tegen de muur. Er is een opname van ongeveer een seconde van de buste die de muur raakt. Nog een korte opname van een metalen schild dat boven de buste hangt die wordt losgerukt en naar beneden valt. Een snelle opname van Guiness' hoofd dat in beeld komt. Een opname van de twee mannen die in de camera kijken terwijl er op het scherm afschuwelijke koperen dreunen en knallen te horen zijn. Een opname van Guiness, plat op zijn rug. Niemand zou vandaag de cojones hebben om NIET te laten zien hoe Guiness door dat schild wordt gekroond.
'Ik zal het doen.' 'En hoe zit het met die auto die op water rijdt met een snufje van het een of ander erin?' vraagt een van de arbeiders. 'Vervuilde belangen,' merkt een andere arbeider op, terwijl Thorstein Veblen in zijn graf knikt. Wat zou er gebeuren als onze energieproblemen van de ene dag op de andere werden opgelost? Als ik aandelen Exxon had <0xE2><0x80><0x93> en ik denk dat ik dat heb <0xE2><0x80><0x93> zou ik huiveren bij de gedachte. Waar zou de olie-industrie zijn als er geen olie meer nodig was? En trouwens, waar zouden de politie en de FBI zijn als de misdaad plotseling zou verdwijnen? Dit is een bedachtzame en zeer amusante film, voortreffelijk geregisseerd en geredigeerd. De lijst van acteurs is ongeëvenaard. Joanne Greenwood met die hese stem. De warhoofdige Cecil Parker. De hijgende gemummificeerde Ernest Thesiger.
Een eersteklas klus voor iedereen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel de meeste Amerikanen weinig meer van zijn werk weten dan van Star Wars, heeft Alec Guinness een verbazingwekkende hoeveelheid films gemaakt <0xE2><0x80><0x93> vooral in de jaren veertig en vijftig <0xE2><0x80><0x93> variërend van drama's tot eigenzinnige komedies. Ik ben vooral dol op zijn komedies, omdat ze zo goed zijn en op het scherm zo natuurlijk en echt lijken <0xE2><0x80><0x93> heel anders dan de gebruikelijke kost uit Hollywood.
Dit was de film die mijn belangstelling voor deze films aanwakkerde. De plot was zo vreemd en grappig dat het heel onwaarschijnlijk is dat de film ergens gemaakt zou zijn <0xE2><0x80><0x93> behalve bij Ealing Studios, die een bijzondere voorliefde hadden voor 'kleine' films als deze.
Guinness is een nerdachtige kleine wetenschapper die voor een textielbedrijf werkt. Hij wil experimenteren om een synthetisch materiaal te creëren dat onverwoestbaar is, hoewel hij niet als onderzoeker voor het bedrijf werkt, maar als schoonmaker! Dus sluipt hij laboratoria binnen (overdag, als niemand het vermoedt, of's nachts) en probeert hij dingen uit te vinden. Hij wordt herhaaldelijk betrapt (bijvoorbeeld nadat hij het lab heeft opgeblazen) en krijgt de wind van voren tot hij op een dag echt slaagt! Dan, ondanks het belang van de ontdekking, begint hij aan een totaal onverwachte reeks gebeurtenissen <0xE2><0x80><0x93> en dan begint de pret.
De film is een prachtige satire die de spot drijft met de industrie, de vakbonden, de regering en het volk in het algemeen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In mijn ogen de beste Ealing-komedies en een van mijn favoriete films aller tijden. Het thema van de arbeiders versus het management (met veel gepraat over vakbonden en rechten) doet de film misschien wat gedateerd aan omdat het niet meer zo'n veelbesproken onderwerp is, maar dat weerhoudt 'White Suit' er niet van een klassieker te zijn.
De plot, over een man die een revolutionaire nieuwe stof probeert te creëren die uiteindelijk de textielindustrie in beroering brengt, klinkt niet opwindend als het op papier staat, maar de film bewaart die wezenlijke vonk van fantasie vermengd met werkelijkheid die hem tot een echte Ealing-komedie maakt. De stof stoot vuil af en kan nooit slijten! Het gebruikelijke witte pak dat Alec Guinness gedurende de tweede helft van de film draagt, wordt het middelpunt van verschillende iconische beelden en scènes, zoals die waarin Guinness zijn onverwoestbare draad gebruikt om tegen een steile muur op te klimmen! Het script zelf zit vol droge humor <0xE2><0x80><0x93> 'Gaat het goed met hem?' 'Ja.' 'Jammer.' <0xE2><0x80><0x93> en de karakterisering is eersteklas. Ik sta ook altijd versteld van de schitterende regie van deze films. In komedies uit latere tijdperken werd er altijd een 'richt de camera op de acteurs en laat hem draaien'-mentaliteit gehanteerd, maar de Ealing-films probeerden altijd interessante belichting, invalshoeken en vernieuwingen uit. Deze film is geen uitzondering.
Natuurlijk is het de cast die het materiaal tot duizelingwekkende hoogten tilt. Alec Guinness geeft een fantastisch ingehouden voorstelling, met ogen die verwondering, vreugde en verpletterende verslagenheid uitdrukken, telkens wanneer het verhaal dat vereist. Stratton is een man die zich nergens van bewust is, behalve van zijn werk. Zo'n geïsoleerd personage zou snel saai of irritant kunnen worden, maar Guinness maakt hem moeiteloos sympathiek, zozeer zelfs dat de slotscènes van de film een gevoel van urgentie oproepen, als Stratton de overhand probeert te krijgen in een wereld die alles wil begraven waar hij ooit voor heeft gewerkt. Joan Greenwood speelt weer een van haar sterke vrouwenrollen en is zoals gewoonlijk een genot om naar te kijken, net als de in de war gebrachte Cecil Parker en de slijmerige Michael Gough. Iedereen moet erom lachen, zonder dat ze het willen. Het is een komisch Brits understatement op zijn best.
'The Man in the White Suit' is 81 minuten pure genialiteit, met een geweldige plot, een geweldige cast, sprankelende humor en gezonde porties cynisme.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik deze film in de jaren vijftig zag, wilde ik ook wetenschapper worden. Wetenschap had iets magisch en nuttigs. Ik nam een vriendin mee om hem nog een keer te zien. Ik geloof niet dat zij zo onder de indruk was als ik! Deze film was komisch en toch serieus, in een tijd dat synthetische vezels nog tamelijk nieuw waren. De lessen uit deze film konden worden toegepast op de experimenten van GM van vandaag de dag.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Sidney Stratton heeft vooral moeite met het behouden van een baan op verschillende textielfabrieken omdat hij in de textiellaboratoria heeft geëxperimenteerd. Stratton experimenteert met een formule voor een nieuwe stof die de ultieme stof zou creëren, een stof die nooit vuil wordt, nooit kreukt en nooit slijt. Als Stratton uiteindelijk de stof maakt, maakt hij vijanden bij alle textielarbeiders (die hun baan zullen verliezen) en bij de eigenaars (die geld zullen verliezen omdat één fabriek de exclusieve rechten heeft), en zo wordt Stratton in zijn witte pak de meest gezochte man van Engeland. De film is ideaal en alleen Ealing had hem zo kunnen maken. De film is een groot succes, maar de echte held is het verhaal zelf, een mooie satire op de zakenwereld en de industrie, met extra elementen van drama, romantiek en spanning.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond deze film leuk. Maar het verbaasde me dat mensen hem een komedie noemden. Soms was hij amusant, maar eigenlijk was hij helemaal niet zo grappig. Als ik had verwacht dat het een komedie zou zijn, zou ik misschien teleurgesteld zijn geweest over de film, maar toen ik er zonder verwachtingen naar keek, vond ik hem aangenaam en onderhoudend. Misschien kwam het doordat ik me als ingenieur identificeerde met de hoofdpersoon. Ik hield me minder bezig met satire op kapitaal of arbeid, en meer met het basisverhaal van een man die vecht voor zijn uitvinding. Het is absoluut heldhaftig als hij weigert het grote geld en de hete vrouw te nemen in ruil voor het onderdrukken van zijn uitvinding. Daarom vind ik het interessant dat de mensen hier het met Jurassic Park hebben vergeleken; ik vergelijk het met The Fountainhead.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een chemicus ontwikkelt een stof die nooit vuil wordt of slijt, maar die wordt gezien als een bedreiging voor het voortbestaan van verschillende industrieën. In deze verrukkelijke komedie van de Ealing Studio's is Guinness fantastisch als de zachtaardige maar vasthoudende chemicus. Greenwood, met haar sensuele stem, speelt de rol van de verliefde; Parker is haar gekwelde vader. Thesiger is amusant als patriarch van de weefselindustrie. Hoewel het een boeiend verhaal is, roept de film ook een paar intrigerende vragen op over wetenschap, de economie en politiek. De regie is in handen van Mackendrick, die later in de jaren vijftig de film 'The Ladykillers' en de sublieme 'Sweet Smell of Success' zou maken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De man in het witte pak, die vaak wordt beschouwd als een komedie, laat hier en daar veel meer zien dan alleen gegrinnik.
Sidney Stratton is een excentrieke uitvinder die niet de kans krijgt om zijn uitvindingen op de wereld los te laten, omdat niemand hem aandacht schenkt. Hij is alleen maar de excentrieke klusjesman van het dorp, als het ware. Nadat hij zich toegang heeft verschaft tot de textielfabriek van Birnley, gebruikt hij hun laboratorium om een stof uit te vinden die niet alleen nooit slijt, maar ook nooit hoeft te worden schoongemaakt! Eerst wordt hij uitgeroepen tot een genie en degenen die hem eerst hebben genegeerd, willen plotseling een groot deel van hem, maar dan steken de onheilsvoortekenen van een bedrijf dat failliet gaat de kop op en de bijval verandert al snel in iets veel angstaanjagenders.
Ja, de film is heel grappig, sommige scènes zijn zelfs hilarisch, maar het is de satirische inslag van de film die hem voor mij ver boven het gewone uit tilt. De tegenstellingen over de komst van de technologie zijn hier een cruciaal thema, willen we uitvindingen die ons fortuinen besparen terwijl we de industrieën sluiten? Je hoeft alleen maar te zien wat er met de kolenindustrie in Engeland is gebeurd om te weten waar ik het over heb. Het decennium waarin de film werd gemaakt is een cruciaal punt om te vermelden, het maken van kernwapens werd meer dan alleen maar uit de tweede hand, de wetenschap ontwikkelde zich tot angstaanjagende nieuwe proporties. Als je deze film bekijkt, zie je de snelle ommekeer van de hoofdfiguur Stanley, van held tot vijand in één gemene uitval, een slachtoffer van zijn eigen streven naar het heil van de mensheid! Het is zo donker dat de film The Man In The Black Suit had moeten heten.
Ik kan werkelijk niets verkeerds vinden in deze film, het script van Roger MacDougall, John Dighton en regisseur Alex Mackendrick zou vandaag nog gefilmd kunnen worden en het zou niet misplaatst zijn, zo scherpzinnig en verstandig is het. Het geluid en de setting zijn geweldig, de richting is naadloos, en de toonverandering wordt handig door Mackendrick geregeld. Sommige scènes zijn gewoon geweldig, vooral eentje die je aan het denken zet over een bepaalde scène in David Lynch' _Elephant Man_, zo'n 29 jaar later, en toch slaagt de film er na zo'n neergang nog steeds in om een knipoog te geven als het genie Alec Guinness de film afsluit om de kijkers niet alleen te laten nadenken over de toekomst van Stanley, maar ook over de rest van ons in deze snel veranderende wereld.
Een tijdloos meesterwerk, thematisch en als kunstwerk, 10/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ealing Studio's, een televisie- en filmproductiebedrijf in het westen van Londen, beweert de oudste filmstudio ter wereld te zijn. Hoewel er sinds de jaren dertig voortdurend films en televisieprogramma's zijn gemaakt, was de gouden eeuw van Ealing ongetwijfeld tussen 1948 en 1955, toen ze een reeks komedies produceerden, waarvan vele met de grote Alec Guinness in de hoofdrol. Bekende titels zijn onder meer 'Whisky Galore!' (1949), 'Passport to Pimlico' (1949), 'Kind Hearts and Coronets' (1949), 'The Lavender Hill Mob' (1951), 'The Titfield Thunderbolt' (1953) en 'The Ladykillers' (1955). De film werd in 1951 uitgebracht en Alec Guiness speelde de rol van Sidney Stratton, een briljante uitvinder die een opmerkelijk weefsel vervaardigt, een uitvinding die hem onverwachts meer vijanden dan vrienden maakt.
Sidney Stratton is arm en wordt niet gewaardeerd, maar hij heeft veel wetenschappelijke talenten. Vanwege zijn geringe kwalificaties kan hij alleen als schoonmaker of arbeider in een van de grote textielfabrieken aan de slag, waar hij in het geheim experimenten uitvoert met het geld en de apparatuur van de fabriek. Nadat hij talloze malen is betrapt en eruit is gegooid, is Sidney ervan overtuigd dat hij nog maar een paar weken heeft om een belangrijke wetenschappelijke ontdekking te doen die een revolutie in de textielindustrie zal veroorzaken. Aangemoedigd door zijn dochter Daphne (Joan Greenwood) heeft de textielfabriekeigenaar Alan Birnley (Cecil Parker) grote belangstelling voor Sidneys wapenfeiten en stemt hij erin toe verdere werkzaamheden te financieren. Na talloze mislukte pogingen en heel wat aardeschokkende explosies, ontsluiert Sidney uiteindelijk zijn verbazingwekkende creatie: een bijna lichtgevende witte stof die nooit vuil wordt en nooit slijt.
Als Sidney dacht dat zijn uitvinding hem tot een held zou maken, werd hij zwaar teleurgesteld. De almachtige bazen van de textielindustrie, aangevoerd door de broze Sir John Kierlaw (Ernest Thesiger), verenigen zich om ervoor te zorgen dat de revolutionaire uitvinding, die hun zaken volledig zou kunnen verlammen, nooit op grote schaal wordt geproduceerd. Ook de nederige arbeiders van de arbeidersvakbond horen van Sidneys uitvinding. De uitvinder is er echter van overtuigd dat het eeuwigdurende weefsel velen verlichting en geluk zal brengen en weigert toe te geven aan de eisen van anderen, ook al wordt hij met geweld bedreigd en wordt hem 250.000 pond compensatie aangeboden. Tijdens al zijn inspanningen om zijn uitvinding aan de media bekend te maken, biedt slechts één persoon Sidney haar volledige sympathie en steun aan, Birnleys dochter Daphne, die verloofd is met iemand anders, maar toch verliefd wordt op Sidneys benarde situatie.
'De Man in het Witte Pak' Het is een geestige en hilarische komedie, groot gemaakt door een geestig scenario (geschreven door John Dighton, Roger MacDougall en regisseur Alexander Mackendrick) en een grillige en charismatische voorstelling van een onnavolgbare Alec Guinness. Er zijn ook een paar goedmoedige aanvallen op het kapitalisme en op hoe grote industrieën de vooruitgang kunnen tegenhouden omwille van hun eigen monetaire situatie, hoewel we zeker de argumenten voor beide kanten van het debat kunnen zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Andere commentatoren hebben de plot en de sociale parabels en commentaar zo gedetailleerd beschreven (of beter) als ik dat kon, maar ik zou graag mijn bewondering voor dit juweeltje van een film met jullie delen. Het houdt zich inderdaad beter dan vijftig jaar later in elke categorie <0xE2><0x80><0x93> scenario, acteerwerk, fotografie, decorontwerp, geluidsontwerp... het is echt een soort klassieker. Dit was mijn eerste kennismaking met de 'jonge' Alec Guinness, en het is vanaf de eerste beelden duidelijk wat hem zo bijzonder maakte dat hij uiteindelijk een ridderorde kreeg.<br />Ik geef hem alleen een 8 omdat het in wezen een nogal lichtgewicht parabel is die de menselijke natuur belicht, maar die dat niet doet. En omdat de plot aan het eind de gemakkelijke weg kiest in plaats van het conflict op te lossen tussen de uitvinder en de fabrieksarbeiders en industriëlen die hem door de hele stad achternazitten. Bovendien onthullen een paar minuten nadenken de fundamentele fout in de logica van het scenario <0xE2><0x80><0x93> slijtage is bijna nooit de beslissende factor bij het kopen van nieuwe kleren (vooral avondkleding); kinderen worden groter, mensen veranderen van maat, worden dikker en dikker, gaan voortdurend mee met de laatste mode en blijven zo lang als er weefgetouwen zijn. En in elk geval zou de fabrikant een fortuin verdienen met het leveren van onverwoestbaar materiaal voor militaire uniformen (vooral battledresses). Maar toch, dit is een geweldige film. Als je de kans krijgt om hem op een klassiek filmkanaal te zien, moet je dat doen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Terwijl Hollywood in de paar jaar na de Tweede Wereldoorlog min of meer stil kwam te liggen, ontwikkelde Engeland een zeer productieve filmindustrie. In 'The Man in the White Suit' creëert uitvinder Sidney Stratton (Alec Guinness) een pak dat nooit vuil wordt. Helaas betekent dit dat bepaalde andere bedrijven nu waarschijnlijk failliet gaan! Hoe kan Sidney dit verwerken en zijn waardigheid behouden? Dit is een voorbeeld van een van de geweldige films waarin Alec Guinness de hoofdrol speelde voordat hij Obi Wan Kenobi werd. Het is een goede kijk op de algehele absurditeit van de zakenwereld. Als je van plan bent iets met zaken te gaan doen, zou je deze film kunnen bekijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Ze hebben altijd geprobeerd me te laten vermoorden,' schreef Alec Guinness eens over de technici van de Man in het Witte Pak. 'Ze dachten dat acteurs de dingen in de weg stonden.' Hij beschreef hoe hij een touw had gekregen om naar beneden te klimmen en, ervan verzekerd dat het veilig was, ternauwernood aan ernstige verwondingen was ontsnapt toen het plotseling halverwege de afdaling knapte.
'Mensen staan de dingen in de weg' is misschien wel een perfecte omschrijving voor de uitvinder van het Witte Pak, Sidney Stratton (die door Alec Guinness op passende wijze wordt gespeeld als een leien dakje) in Alexander Mackendricks definitieve Ealing-film uit 1951. 'In ieder geval geeft hij alleen maar om zijn werk, om de verwezenlijking ervan <0xE2><0x80><0x93> en laat hij de gevolgen maar voor wat ze zijn. En op dezelfde manier, met uitzondering van een paar bijfiguren, is er...' Er is bijna niemand die zich kan vinden in deze kille satire op kapitaal en arbeid.
In een flashback wordt verteld hoe Stratton een vuilwerende, eeuwigdurende vezel uitvond (in de vorm van het witte pak dat de titel draagt) en hoe de kledingindustrie en haar vakbonden daarna probeerden die te onderdrukken.
Terwijl de industrie bang is dat de bodem uit de markt zal vallen, maken de winkelbedienden zich zorgen dat ze hun baan zullen kwijtraken. Er volgen pogingen tot ontvoering en omkoping, met zowel geld als de dochter van een bedrijfsleider (Daphne, de verrukkelijke Joan Greenwood met haar vier-pakken-per-dag-stem) aan het komische eind.
'Wat moet er van mijn wasje worden als er geen was meer te doen is?' klaagt Strattons hospita aan het eind van de dag. Een veronderstelling waar Stratton nog niet eens over had nagedacht, en die hij nu weer negeerde door de dubbelzinnige slotscène van de film.
Een superieure, zij het uitgesproken sombere komedie die vakkundig werd opgevoerd en min of meer antwoord gaf op de vaak gestelde vraag wat er was gebeurd met de eeuwige gloeilamp en de auto die op water reed.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'The Man in the White Suit' is ook een pluim op de hoed van de ervaren Schotse regisseur Alexander Mackendrick (Whisky Galore, Sweet Smell of Success). De ster van de film is Alec Guinness (wiens komedies Kind Hearts, Coronets en The Lavender Hill Mob omvatten). Guiness brengt zijn gebruikelijke klasse mee in de film en maakt er veel meer van dan een typische komedie.
In feite is de komedie niet helemaal openlijk. Tegen het eind van de film is het bijna een compleet drama. Het is het soort Ealing-studiokomedie dat niet bedoeld is om te lachen, maar om algemeen vermaak te bieden, zoals de beste Britse komedie van die tijd.
Het hele idee van het pak is...' De film is zeer origineel, maar de manier waarop hij wordt gebracht is dat ook. De film is zeer origineel, en wordt aanbevolen aan elke fan van Guiness of Brith.

7.6 van de 10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film pas voor het eerst in jaren gezien, nadat ik er al jaren over had horen jubelen. Onnodig te zeggen dat de feitelijke ervaring een beetje een anticlimax bleek te zijn. Maar toch, Alec Guiness voert een geweldige cast energiek aan in een vrolijke, zij het improviserende, stoeipartij in het industriële Engeland van na de WWII.<br />Dit is het bekende verhaal van de ellende van het uitvinden van het perfecte alledaagse product. Herinnert u zich de auto die op water rijdt? Herinnert u zich de belofte van kernenergie? In dit geval is het een stof die niet slijt, kreukt of zelfs maar vuil wordt! Natuurlijk zijn de stoffenfabrikanten en hun werknemers ontzet bij het vooruitzicht dat ze failliet gaan, en dus wordt de plot een beetje ingewikkeld. De hele onderneming is de moeite waard als je hem keer op keer een onderzoekslaboratorium in een fabriek ziet opblazen! (Die Britten... altijd de stijve bovenlip als ze onder vuur liggen.) De film mag dan precies zo lopen als die maffe uitvinding van Guiness, maar het is toch een mooie rit.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat een prachtige film, die op zoveel verschillende labels terecht kan: Science fiction, film noir, met een script en dialogen van grote intelligentie die een ontwikkeld, beschaafd publiek trekken... het soort Engelse taalfilm dat alleen in het Engeland van voor 1960 wordt gemaakt (en alleen in Amerikaanse filmhuizen te zien was toen hij daar voor het eerst werd vertoond) en nooit, maar dan ook nooit in de VS wordt gemaakt.

De hoofdpersonen in The Man In The White Suit (1951) met Sir Alec Guiness en Joan Greenwood in de hoofdrollen gebruiken stelselmatig veellettergrepige wetenschappelijke termen als 'polymer' en bespreken en verklaren concepten van scheikunde als 'long chain moleculen', om vervolgens het belang daarvan over te brengen op de gemiddelde mens en de voordelen die de wetenschap hem biedt. De man in het witte pak (1951) is het tegenovergestelde van de explosieve videospelfilms die nu (2009) de wereldcinema domineren, en zeker de belangrijke Amerikaanse cinema domineren... Het is een zorgvuldig geacteerd, intelligent verteld verhaal, gespeeld door begaafde en geloofwaardige ontwikkelde Engelse acteurs (die geschoolde, getalenteerde mensen spelen) en het wordt allemaal gebracht met een humor, charme, pathos en gevoel voor ironie waar de oude Griekse dramaturgen hun goedkeuring aan zouden hebben gehecht.
Iedereen zou deze film moeten zien, en op een dag, op de een of andere manier, zouden een waardige filmmaker en zijn aanhangers er nog een moeten maken.
Het is geweldig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als The Man in the White Suit in Amerika was opgenomen, kun je je dan niet voorstellen dat Danny Kaye of Jerry Lewis Sidney Stratton van Alec Guinness zouden proberen?
Dit is een van de beste films van Alec Guinness en zeker een van de beste die de Ealing Studio's in het Verenigd Koninkrijk ooit hebben gemaakt. Hij past perfect in het tijdsbestek van de nieuwe Labourregering en de samenleving die die regering probeerde op te bouwen. Het is verbazingwekkend hoe kapitaal en arbeid in tijden van crisis met elkaar kunnen samenwerken.
--Alec Guinness - deze kleine, sjofele schnooker van een man - is geobsedeerd door het idee dat hij kleding kan uitvinden die nooit schoongemaakt hoeft te worden, dat hij in feite alle soorten vreemde stoffen afstoot zodra ze het kledingstuk raken.
--Hij is een volhardende klootzak en hij slaagt erin. Natuurlijk zijn de implicaties van de impact die dergelijke kleding op de maatschappij zal hebben nog niet echt doordacht. Uiteindelijk zit iedereen hem op de hielen zoals ze een voortvluchtige zouden opjagen, bijna zoals Peter Lorre van M. of Orson Welles van The Stranger of zelfs Robert Newton van Oliver Twist.
--Het is niet te geloven. Het is het kenmerk van een geweldige komedie dat een potentieel ernstige situatie als die achtervolging, zoals beschreven in sommige van de serieuze films die ik heb genoemd, voor de lol kan worden gespeeld. Het pak van die arme Guinness is niet alleen wit en vlekkerig, maar het gloeit als een neonreclame.
<0x3E> Afgezien van Guinness zijn de beste optredens die van Cecil Parker als de zoveelste pompeuze pummel, Joan Greenwood als zijn sirenendochter en Ernest Thesiger, de grootste kledingfabrikant in het Verenigd Koninkrijk.
<0x3E> Nu ik erover nadenk, heeft Paramount dat pak van Ealing geleend en het aan John Travolta gegeven voor de Saturday Night Fever?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een film die ik zag toen hij voor het eerst werd uitgebracht en die ik in de loop der jaren nog een paar keer heb gezien. Het is altijd een leuke film.
Eén ding is dat de komedie geen partij kiest: hij spietst arbeiders en kapitalisten op gelijke hoogte. Alleen Sid lijkt buiten de klassieke strijd te staan, ook al is hij er verantwoordelijk voor.
Spoiler-waarschuwing: lees niet verder als je de film niet hebt gezien.
Dit is een fantasie, hoewel hij tamelijk plausibel wordt gepresenteerd. Vraag jezelf af: zou iemand het grootste deel van zijn of haar gewicht in één enkele draad stof kunnen dragen? Die zou door bijna elke steun heen snijden.
Ook gebruikt Sid, als hij in een steeg in het nauw wordt gedreven, een deksel van een vuilnisbak als een ridderschild. Leuk symbolisme. '
Op een dag krijg ik dit op dvd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een uitstekende moderne film noir, 'uitstekend' in die zin dat hij van begin tot eind interessant is. Er zitten een paar gaten in en er zitten een paar idiote scènes in die je met je hoofd doen schudden van ongeloof... maar ik heb niemand gevonden die niet in dit verhaal verstrikt is geraakt. De film heeft de juiste hoeveelheid actie, spanning, plotwendingen en interessante personages. Bovendien heeft hij een paar mooie kleuren en cinematografie en een goede soundtrack op gitaarbasis.
Ik heb deze misdaadfilm een 'film noir' genoemd omdat hij grof is en alle personages niet deugen. Zelfs de enige goede vent, gespeeld door Nicholas Cage, komt in de problemen door te liegen en heeft een korte affaire die hij niet had moeten hebben. Hij doet ook iets aan het eind dat is...' 'Dat is waar, maar ik ga het niet bederven door het te zeggen. Maar laat ik volstaan met te zeggen dat de rest van de personages zo slecht is dat Cage er goed uitziet!'
Over'slechte' mensen gesproken, is er iemand die het beter doet dan Dennis Hopper? Niet veel mensen. In de categorie 'gestoord' is hij in elk geval moeilijk te verslaan. Lara Flynn Boyle is om een heleboel redenen leuk om naar te kijken. J.T. Walsh doet ook weer geweldig goed zijn best.
'Dit is een van die films die nooit veel publiciteit hebben gekregen, maar dat had wel gemoeten. Je zult het leuk vinden om dit te zien. Probeer trouwens de naam van deze film drie keer snel achter elkaar te zeggen zonder het te verpesten!'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vaag doet Red Rock West denken aan grote westerns uit de jaren veertig, zoals 'The Treasure of The Sierra Madre' (1948), een verhaal over geweten, hebzucht en verraad. Michael (Nicolas Cage) is een onopvallende, maar eerlijke jongeman uit Texas die naar het westen gaat op zoek naar werk en geld. Hij vindt beide, maar niet op de manier die hij had verwacht.
Het script van de film bevat veel verrassingen en wendingen. Uitstekende cinematografie, slimme montage en sombere westernmuziek zorgen voor spanning en spanning. De uitgestrektheid van het grote luchtlandingsgebied zorgt voor een prachtige setting. En de acteerprestaties variëren van goed tot uitstekend, met geweldige optredens van Dennis Hopper en J.T. Walsh. 's speciaal opgenomen country-and-westernsong levert de film een sterke finale op.
'Red Rock West', dat terecht als neo-noir is gelabeld, komt op mij ook als iets anders over. De plot zit vol verbazingwekkende toevalligheden en onwaarschijnlijke timing, zozeer zelfs dat anderen het scenario als gebrekkig zullen beschouwen. Normaal gesproken zou ik het daarmee eens zijn. Maar in dit geval, in combinatie met de stemmingswisselingen en het feit dat het kleine stadje Red Rock bijna geen normaal dagelijks leven lijkt te kennen, doen de toevalligheden en de onwaarschijnlijke timing een verhaal vermoeden dat, behalve 'noirachtig', ook... surrealistisch is. Het is bijna alsof het lot opzettelijk tussenbeide komt bij onwaarschijnlijke gebeurtenissen om Michael te dwingen met zichzelf in het reine te komen. Vanuit dit gezichtspunt zijn de toevalligheden helemaal geen fouten in het manuscript. Het zijn noodzakelijke plotpunten in een nachtmerrieachtig verhaal over een jongeman die zijn eigen demonen moet trotseren... vermomd als andere personages.
Het enige wat we hier nodig hebben is Rod Serling, in een naschrift, die met zijn altijd duidelijk articulerende stem uitlegt dat... een jongeman, op zoek naar zichzelf, halt houdt in een klein, bijna verlaten stadje, vijftienhonderd kilometer van nergens. Het is zijn laatste tussenstop op een reis naar... de schemerzone.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In een heleboel films zie je Nicholas Cage als een sterke, zwijgende held, Dennis Hopper als een moordlustige maniak, Lara Flynn Boyle als een vamp/zwerver en wijlen J.T. Walsh als de zware jongen. Dat zijn de rollen die dit viertal in hun slaap kan spelen, en dat hebben ze al zo vaak gedaan dat het bijna een cliché is om hen die rollen weer te zien spelen. Het was dan ook een hele opluchting dat John Dahl, een meester in het creëren van een goede stemming door een beetje actie, deze genuanceerde, noirachtige thriller regisseerde. Hopper weet te voorkomen dat hij te veel hooi op zijn vork neemt, Cage toont iets meer diepte dan zijn gewoonlijk zo oppervlakkige actiehelden, Boyle is beurtelings zwoel, onschuldig en sluw, en je krijgt een indruk van het harde ijzer van de ziel dat centraal staat in zijn personage, Wayne. Dahls regie geeft een indruk van de leegte van het Grote Hemelland waar het verhaal zich afspeelt, maar is ook intiem genoeg om te laten zien hoe een gerimpeld voorhoofd kan wijzen op een radicale verandering in de plot. De plotwendingen zijn eersteklas, en een van de andere grote wendingen in deze film is dat sommige bijrollen doen alsof ze hersens hebben. Het komt niet vaak voor dat ondergeschikte figuren als hulpsheriffs meer hersens hebben dan hun superieuren. Maar met een regisseur die zo slim is als Dahl, zou je niet verbaasd moeten zijn over de intelligentie van alles wat met deze film te maken heeft. Een uitstekende film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je van plotwendingen houdt, is dit je film. Het is onmogelijk om op elk moment te voorspellen wat er gaat gebeuren. Niets is zoals het lijkt of eindigt zoals je denkt. De personages zijn allemaal gruizig en innemend. Cage is op zijn best. Dennis Hopper toont weer zijn verrukkelijk sinistere kant. J.T. Walsh is perfect in zijn laatste optreden. Laura Boyle sist. Dwight Yoakum maakt een filmdebuut met een schitterende cameo. Ik beschouw deze film als 'Ik heb een heel, heel, heel slechte dag'. Geen trage minuut in deze film. Een echte slaper. Deze film wordt onderschat en helaas over het hoofd gezien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Red Rock West was verreweg een van de beste thrillers uit de jaren negentig, met een voortreffelijk script (door John en Rick Dahl) dat je het grootste deel van de film op het puntje van je stoel deed zitten. De regie was briljant van John Dahl en de cast bestond uit fantastische acteurs, onder wie Nicolas Cage, Dennis Hopper, Lara Flynn Boyle en vooral J.T. Walsh (in een gedenkwaardig optreden), wat het tot een boeiende en fascinerende thriller maakte die je niet mocht missen. De film heeft nooit veel publiciteit gekregen (ik zag hem voor het eerst op tv) en is daarom een van die speciale juweeltjes die je moet zien te vinden, maar deze unieke film krijgt nu langzaam maar zeker een cultstatus.
Nicolas Cage is Michael Williams, die blut en zonder werk zit als hij in het stadje Red Rock komt. Hij heeft zich vergist in Lyle, een huurmoordenaar uit Dallas, en is geschokt als hem tienduizend dollar wordt aangeboden om de vrouw van bareigenaar Wayne Brown (de uitmuntende J.T. Walsh) te vermoorden. Hij speelt het plan mee en besluit Brown te gaan waarschuwen. Maar dan wordt de plot steeds ingewikkelder en zijn er zoveel wendingen, verrassingen en verrassingen <0xE2><0x80><0x93> en dubbelzinnigheden <0xE2><0x80><0x93> dat Cage van de ene crisis in de andere wordt geworpen en in een verschrikkelijke situatie terechtkomt waar hij zich niet uit kan bevrijden! En om het allemaal nog ingewikkelder te maken komt de echte Lyle opdagen om de huurmoord te plegen (gespeeld door de favoriete Dennis Hopper van iedereen). Als Hopper ontdekt wat er is gebeurd, gaat hij achter Cage aan, maar niemand kan de verrassende gebeurtenissen die daarop volgen zien.
Een paar favoriete zinnen uit de film:

Nicolas Cage (tegen Lara Flynn Boyle): 'Ik vind het vreselijk om te zien dat een onschuldige vrouw iets overkomt, maar het is wel heel veel geld.' 1.
J.T. Walsh (tegen Cage): 'Michael Williams. Nou, Michael, je zult een tijdje bij ons moeten blijven tot we dit tot op de bodem hebben uitgezocht.'
2. Boyle (tegen Cage): 'Jij bent geen moordenaar?'
3. Boyle (tegen Cage): 'Dat klopt, nee. Maar de man die ik verondersteld word te zijn, is net de stad in gereden, dus je moet maken dat je hier wegkomt.'
4. Boyle (tegen Cage): 'Oké. Hoe ga je uitleggen dat je je voordoet als een huurmoordenaar en tienduizend dollar van mijn man afpakt?'
5. Een buitengewoon onderhoudende kleine thriller (maar 98 minuten) met een verhaal dat nooit uit de hand loopt en met krachtige acteerprestaties van alle hoofdrolspelers. Elke film waarin J.T. Walsh meespeelt is in mijn ogen oké en 'Red Rock West' was een van zijn beste. Wat triest dat de carrière van deze uitzonderlijke acteur in 1998 op tragische wijze werd afgebroken door een hartaanval. De meest productieve periode voor 'film noir' was zonder enige twijfel de jaren veertig, maar 'Red Rock West' is een goed modern voorbeeld van het genre en is meteen in mijn 'Top Tien'-lijst van favoriete films aller tijden gesprongen. Ik kijk uit naar meer van dit soort films van regisseur John Dahl. 10/10. Clive Roberts.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Sommige films weet je gewoon vanaf de eerste paar seconden dat je ze geweldig zult vinden. Dit is zo'n film. De oorsprong ervan gaat terug tot 'Double Indemnity' en 'The Postman Always Rings Twice' in de jaren 40 <0xE2><0x80><0x93> dit was een geweldig voorbeeld van Moderne Film Noir in de jaren 90. Nick Cage speelt de hoofdfiguur die verstrikt raakt in een moordcomplot tussen man en vrouw <0xE2><0x80><0x93> en zijn geluk gaat van kwaad tot erger naar nog erger terwijl hij steeds maar weer probeert weg te komen van de mensen, de stad, het geweld en de dreiging van Red Rock West. Een heleboel kronkels en bochten, geweldige optredens van Cage, Hopper en Walsh, een hypnotiserende achtergrondmuziek van slidegitaar en naadloze regie maken dit tot een echte vreugde. Favoriete regel: als Cage naar de lege benzinemeter in de wegrijdende auto kijkt, schudt hij zijn hoofd en zegt: 'Het mooiste verhaal van mijn leven.'