inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Verkiezingen zijn een Chinese maffiafilm, of in dit geval triaden. Om de twee jaar wordt er een verkiezing gehouden om een nieuwe leider te kiezen, en in het begin lijkt het een gok tussen Big D (Tony Leung Ka Fai, of zoals ik hem ken: 'The Other Tony Leung') en Lok (Simon Yam, die Judge in Full Contact was). Maar als Lok eenmaal wint, weigert Big D de keuze te accepteren en doet hij al het mogelijke om de erkenning als nieuwe leider te bemachtigen. In tegenstelling tot elke andere Aziatische film met gangsters die ik heb gezien, is dit geen actiefilm. Er zijn bloederige momenten, zoals in Goodfellas, maar het is in wezen gewoon een heel effectief drama. Er zijn een heleboel personages, wat echt moeilijk bij te houden is, maar ik denk dat dat een beetje meespeelt in de krankzinnigheid van het geheel. Een honderd jaar oude dirigeerstok, het machtssymbool waar ik het al eerder over had, gaat een paar keer van hand tot hand voordat alles tot rust komt. En hoewel het lijkt alsof de film op 65 of 70 minuten eindigt, wachten er nog een paar grote verrassingen. Simon Yam was hier mijn favoriete personage en verankert de film zo'n beetje.<br />Verkiezingen was een behoorlijk grote winnaar bij de Hongkong Film Awards van vorig jaar, won voor beste acteur (Tony Leung), beste film, beste regisseur (Johnny To, die Heroic Trio maakte!) en beste scenario. Er zaten ook nominaties in voor cinematografie, montage, filmmuziek (die ik geweldig vond) en nog drie acteerprestaties (inclusief Yam).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het valt niet te ontkennen dat Hak Se Wui (Verkiezing in het Engels) een goed gemaakte en goed doordachte film is. De film maakt gebruik van tal van slimme herkenningspunten die voortdurend spelen met moderniteit en tegelijkertijd vasthouden aan een traditie, een thema dat in de hele film terugkomt. In Hard Boiled (1992) zitten de Hongkong-films van John Woo vol actie en over de top in hun explosieve inhoud, en als Hongkong-films zich eenmaal voegen naar het ritme van het vertellen van het verhaal vanuit het'slechte' gezichtspunt, kunnen ze soms stotteren en gewoonweg onherkenbaar worden, een goed voorbeeld is City on Fire (1987). Verkiezingen is een film die je niet gauw vergeet, alleen al door de onvoorspelbare scènes, de spontane acties en het geweld die worden uitgevoerd op een realistische en smaakvolle (als dat het juiste woord is) manier, en ook door de slimme 'in stukjes' die bij het maken van een film komen kijken. Het is moeilijk te zien tijdens het kijken, maar de verkiezing is in feite opgebouwd uit drie onderdelen: het eerste punt van zorg met betrekking tot de eigenlijke verkiezing, en degene op wie wordt gestemd, wordt in nate gestemd <0xE2><0x80><0x93> niet iedereen is het eens met de beslissing, maar wat de Ooms zeggen, gebeurt. Het tweede bedrijf is het ophalen van de stok uit China die volgens de traditie bij de inauguratie aanwezig moet zijn, met het derde bedrijf de nasleep van de inauguratie en bepaalde personages die met hun eigen ideeën komen over hoe de Triads geleid moeten worden. Onnodig te zeggen dat er tijdens elk derde bedrijf bepaalde gebeurtenissen en verwikkelingen plaatsvinden, sommige klein en onbelangrijk, terwijl andere veel groter en spectaculairder zijn.
De verkiezingen hebben wel een paar nadelen, met de meerderheid in het eerste bedrijf. Het was duidelijk een zware taak voor de schrijvers en filmmakers om de tijd te doden tijdens een verkiezing die binnen een paar minuten voorbij was, en dat is op talloze manieren te zien. Ik kreeg het gevoel dat een bepaalde scène net ergens begon voordat hij werd onderbroken door de politie en dan wordt iedereen gearresteerd. Dat gebeurt een paar keer: er breekt een gevecht uit in een restaurant, maar de politie is er en iedereen wordt gearresteerd; er is een geheime bijeenkomst over het stokje tussen de Triads, maar de politie komt opdagen en iedereen wordt gearresteerd; een paar andere Triads houden een praatje voor de verkiezingen, maar de politie komt opdagen en raad eens? Je weet wel.
Als de film eenmaal uit die sleur is, zoals ik dacht, gebruikt hij een heilig stokje als plot om iedereen in beweging te krijgen. De wapenstok levert een paar goede vechtscènes op, zoals het najagen van een vrachtwagen nadat die is overreden, een andere achtervolging waarbij een motorrijder betrokken is en een kungfugevecht met een lading m<0xC3><0xAA>leewapens op straat <0xE2><0x80><0x93> de scènes zijn onvoorspelbaar, realistisch en gewelddadig, maar zoals ik al zei, op een'smaakvolle' manier. Waar kiesrecht echt boven uitstijgt, is de aandacht die het aan dat kleine detail besteedt. Als de Triads in de gevangenis zitten, zijn de tralies bedekt met prikkeldraad, wat doet vermoeden dat het allemaal beesten in kooien zijn, want zo gedragen ze zich buiten de gevangenis wanneer ze in een conflict zijn. Een ander mooi stukje aandacht voor details is de manier waarop de Ooms toasten met thee en niet met alcohol, waarbij ze zich verheffen boven andere gangsterhoofden die in de gevangenis zitten. d gebruikt champagne (De Lange Goede Vrijdag) en verwijst ook naar de Chinese traditie van het drinken van thee om iets te vieren of te herdenken.
Verkiezingen is een goede film die goed genoeg gestructureerd is om van te genieten en een film die een fantastische mise-en-scène heeft als je kijkt naar wat er gebeurt. Sommige scènes binnenshuis en de kleding en de emmers vol stijl die worden gegoten naarmate het zoeken en jagen naar de dirigeerstok intenser wordt. De inauguratie is net een heel andere korte film en heel goed geïntegreerd in de film; het geeft al doende aan dat het een Chinese traditie is. Ik heb het gevoel dat de laatste scène de beste is, omdat die het perfect samenvat: twee onbetrouwbare personages die vissen en discussiëren over de heerschappij van de Triads, terwijl ze tegelijkertijd realistisch, onvoorspelbaar en gewelddadig blijven <0xE2><0x80><0x93> op een smaakvolle manier, natuurlijk.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is niet zo gewelddadig als ik had verwacht, waardoor de gewelddadige scènes des te bruter en effectiever lijken.
<0x3E> Er zijn een heleboel kronkels en draaiingen en achterwaartse steken en dubbele kruisen door de hele film heen, waardoor het moeilijk is om te bepalen aan welke kant een bepaalde figuur staat.
<0x3E> De plot is gekruid met een paar goede dialogen en karakterontwikkelingen en geeft een interessante kijk op de gang van zaken bij de Triad-bende die het volgt.
<0x3E> Het geweld wanneer het komt, is bruut, geen wapens of martial-artsscènes met special effects, dit is geloofwaardig in jouw ogen, geweld, en ondanks alle dialogen mag je nooit vergeten dat de Triad een gewelddadige criminele organisatie is. Het einde is verrassend, maar door en door consistent en geloofwaardig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Om niet te worden verward met de schoolfilm van Resse Witherspoon die dezelfde naam heeft, is dit een gestileerde blik op de triadebendes van Hongkong. Verkiezingen genoemd omdat een nieuwe leider of 'voorzitter' volgens oude tradities om de twee jaar wordt gekozen. Twee kandidaten doen mee en door ego, steekpenningen en een verleden vol successen is de race op z'n zachtst gezegd gespannen. Deskundig geregisseerd om je voor te stellen aan een uitgebreide cast zonder dat het verhaal al te ingewikkeld wordt voordat het zich in al zijn brute glorie openbaart. Dit is niet de Aziatische peetvader, maar het is een plezierige thriller in een gangstergenre die je op het puntje van je stoel doet zitten en je doet huiveren van het geweld. Ondertiteld deel 1 Ik denk dat we veilig kunnen zeggen dat er nog meer afleveringen zullen komen naarmate we dieper doordringen in de duistere wereld van de triaden en al hun vetes en achterbakse transacties. Hoe dan ook, dit is een goed begin en als er geen vervolgen komen, is het een geweldige film op zich.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond de laatste scène vreemd en begreep niet of we moesten geloven dat de grote D gestraft werd omdat hij inhalig was, of dat het deel uitmaakte van een lang plan. Ik vond het een prachtige scène en voor één keer in een Chinese film was het geweld geen gechoreografeerd vechtsportfestijn. Wat ik altijd amusant vind aan HK-films is dat de Britten de grootste invloed schijnen te hebben gehad door 'ja meneer' en'sorry' in te voeren. in de plaatselijke taal en het is amusant dat ze er nog steeds zijn, lang nadat wij vertrokken zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Johny To maakt hier een van zijn beste stijloefeningen, door een sterke film te maken met een goed yakuza-verhaal. De verkiezing van de baas van de nieuwe yakuza is het begin van een oorlog binnen de organisatie.
Naar mijn mening wordt het geweld wijs gebruikt in de context, door een heel sterke bendefilm te maken. Ik hou vooral van de manier waarop hij de geschiedenis vertelt, waarbij hij alle rollen binnen de familie van de yakuza verschuift en ervoor zorgt dat we het geweld zien, zoals de enige manier die ze hebben om hun problemen op te lossen...
Over de technische aspecten gesproken, de film is een goed voorbeeld van een vertraagde, ritmische en geplande manier van filmen. Een van de Hongkong Films van het jaar. Is net zoiets als _Infernal Affairs_, maar dan zonder de gemakkelijke actiescènes en de verwarde verhaallijn. Aanbevolen voor alle Aziatische filmliefhebbers.
(sorry voor mijn Engels, doe het maar in het Spaans).

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Britse komedies behoren tot een van de twee hoofdtypen: de rustige, introspectieve, meestal romantische studie en de kluchtige sociale satire. Stijlen, personages en concepten verschillen, maar door bepaalde kenmerken wordt het overgrote deel van de shows in een van de twee categorieën ingedeeld. _Vlinders_ is misschien wel het epitaaf van het eerste type.
De scripts zijn zeer verbaal, met inbegrip van lange monologen door het hoofdpersonage Ria, een in wezen gelukkige maar onzekere huisvrouw die nieuwsgierig is naar wat ze misschien heeft gemist toen ze aan een uiterst conventioneel leven begon. Als ze een succesvolle maar onhandige en emotioneel toegankelijke zakenman ontmoet (die zijn belangstelling voor haar heel duidelijk kenbaar maakt), speelt ze met de gedachte erachter te komen wat het andere pad haar had kunnen bieden.
Het acteren en de scripts zitten altijd goed in elkaar, waardoor je reactie op de show bijna geheel persoonlijk is: ik was er niet door van mijn stuk gebracht en ook niet van mijn stuk gebracht. Mijn moeder daarentegen was dol op deze show. Ik denk dat de mate waarin je je met Ria's dilemma identificeert de belangrijkste factor is bij het bepalen van je reactie op Butterflies.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als ik terugkijk op de afgelopen 28 jaar (sinds ik voor het eerst kennismaakte met het programma) kan ik alleen maar zeggen: als je het eenmaal hebt, blijft het je altijd bij. Ik herinner me dat mijn eerste reactie was: 1) irritant overdreven, 2) onder geproduceerde 3) onsympathieke personages.
Nou, twee jaar later keek ik weer naar een paar afleveringen en vond het lang niet zo irritant. Een jaar later kon ik de hele serie vanaf het begin volgen en raakte ik al snel verdiept in het bitterzoete verhaal over menselijke fouten en perspectieven op geluk. Ja, het programma heeft een stijl die niet voor iedereen is weggelegd, en ik weet zeker dat de gedateerde productiewaarde nu moeilijk te verteren zou zijn. Maar ik denk nog steeds minstens één keer per maand aan de show met een vaag, betraand verlangen naar wat me eenvoudiger tijden toescheen...
BTW ik ben een getrouwd man... (voor allen die denken dat dit een show voor vrouwen is)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze serie zou heel goed de beste Britcom ooit kunnen zijn, en dat zegt heel veel, gezien de concurrenten (Fawlty Towers, Good Neighbours, om er maar twee te noemen).
Wat Butterflies zo superieur maakte, zelfs voor de besten onder de besten, was dat het niet alleen een voorbeeld was van geweldige, klassieke, stijlvolle en intelligente komedie, maar ook van een horizon verbreedde, en <0xE2><0x80><0x93> vlekkeloos, vriendelijk en tot in de kleinste details <0xE2><0x80><0x93> de grote maatschappelijke verandering weergaf die in die tijd in Groot-Brittannië plaatsvond.
Ik herinner me dat ik als tiener naar deze serie heb gekeken en dat ik onder de indruk was van alles wat er gebeurde. De levensstijl die werd afgebeeld was op zichzelf al opmerkelijk. Dit was de eerste keer dat ik echte mensen met draadloze telefoons zag. En de kleding van alle personages verschilde in niets van de malle jaren zeventig-outfits die in die tijd nog in Noord-Amerika werden gedragen. Dan waren er nog de decors, de etalages, de auto's. Deze mensen <0xE2><0x80><0x93> zelfs de nietsnutten van zonen, met hun filosofische benadering van het leven en hun epigrammatische humor <0xE2><0x80><0x93> waren wereldwijs. Het waren voorbeelden van de 'Nieuwe Europeanen' die in het komende decennium (1980) invloed zouden hebben op het leven en de stijl in de hele wereld.
Natuurlijk was het uitgangspunt vreemd en fantastisch. Het idee dat iemand die in een buitenwijk woonde zo ontevreden en rusteloos kon zijn, was revolutionair, vooral voor Noord-Amerikanen voor wie geluk altijd werd gedefinieerd als geld en andere dingen (de situatie werd in Amerikaanse films en tv-series wel beschreven, maar niet zo intens als in Butterflies of de film Montenegro). En alsof dat nog niet verrassend genoeg was, werd het in de manier waarop het werd uitgedrukt tot het uiterste doorgevoerd. Een potentiële verhouding die niet echt over seks ging, of zelfs maar over romantiek? Veel mensen werden verblind door Butterflies, maar er waren vast mensen die vol ongeloof op hun voorhoofd klopten... in elk geval in die tijd.
Butterflies bleek <0xE2><0x80><0x93> in zoveel opzichten <0xE2><0x80><0x93> profetisch te zijn. Het was een verslag van voor zijn tijd <0xE2><0x80><0x93> postmoderne verveling, alomtegenwoordige levensstijl, het idee van emotionele ontrouw, en generatie-ontwrichting en mannelijke ontevredenheid (volmaakt geïllustreerd door de gespannen vader-zoonrelaties). Het is jammer dat deze serie niet op grote schaal is herontdekt, en dat alle betrokkenen de eer krijgen voor het maken van een betekenisvol kiekje van een bepaalde tijd en plaats, en voor het voorzien van alle gladheid en angst die zouden komen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is geweldig voor het verheffen van de Geesten.
Iedere keer als ik ernaar kijk, zie & hoor ik grappige dingetjes die ik eerder heb gemist.
De soundtrack is ongelooflijk. Mick Jones (Foreigner) en Chris Difford (Squeeze) hebben de liedjes geschreven, waardoor Strange Fruit het beste is wat de muziekwereld van tegenwoordig ooit heeft voortgebracht.
Jammer genoeg is Strange Fruit een strikt fictief verhaal over een band uit de jaren zestig en de band uit de jaren zeventig die om te beginnen al niet goed was, vanwege drugsgebruik en innerlijke strijd. Je vraagt je af hoe het had kunnen zijn, terwijl je naar hun fanatieke soundtrack luistert.
The Fruit haalt inspiratie uit The Rolling Stones, Deep Purple, David Bowie en The Who.
Elk lid van Fruit is heel gedenkwaardig. Stephen Rea speelt de neerslachtige Tony Costello, die door een promotor van een festival wordt gevraagd om zijn band te herenigen voor een re<0xC3><0xBC>nietournee, in de hoop dat hij daar financieel beter van wordt. Costello komt ongelukkig naar ex-roadie Karen Knowles toe, gespeeld door Juliet Aubrey, om hem te helpen de vlam van een lang vervlogen droom weer aan te wakkeren.
Juliet verzamelt de bittere Jimmy Nail (Les Wickes), de stuntelende Timothy Spall (David 'Beano' Baggot) en de extravagant glamoureuze Ray Simms (Bill Nighy). Een andere ex-roadie, de hippe hippie-grapjas Hughie (Billy Connolly), die de vlam nooit heeft laten doven. Als Juliet op zoek gaat naar het laatste lid van hun bonte band, de ongrijpbare gitarist-songwriter Brian Lovell (gespeeld door de broeierige Bruce Robinson), ruziën de herenigde leden net als vroeger over elkaars roestige talent.
Dan krijgt de band de kans om een kleine Hollandse tournee te maken, om zich voor te bereiden op het festival. Met de jonge Hendrix-achtige Luke Shand (Hans Matheson) in de plaats van Lovell, gaat de band op pad. De vonken vliegen eraf als hun herinneringen opvlammen en dreigen hun onafgemaakte doelen te verbranden...
Wees erop voorbereid te lachen, zingen, juichen en huilen als deze gedenkwaardige figuren zich weer in je hart etsen...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hallo, ik was een analfabeet. Ik ben een Still Crazy-hater. Het was gewoon de zoveelste film die ik gedeeltelijk op tv heb gezien. Toen moest ik de videoband hebben om eindelijk te weten te komen hoe hij afloopt. Toen wilde ik de dvd, omdat de band na een paar weken de eerste tekenen van verval vertoonde. Na de dvd moest ik de hand leggen op de soundtrack. Toen op een paar filmposters en het filmscript. Op dit moment is het nog erger geworden dat ik met mijn website en Still Crazy-feestjes probeer andere mensen tot verslaving aan te zetten.
Hoe kon dat gebeuren? Wat dreef mij tot verslaving?
Oké, het is zo.' Het is een van die grappige maar op de een of andere manier trieste en melancholieke intelligente komedies zoals alleen de Britten die kunnen maken.
Goed, de film is een wereld van verschil met dingen als 'This Is Spinal Tap', vanwege de personages, die niet kinderachtig of ultracool zijn, maar echt. Dit is ook een verhaal over mannen die ouder worden. Een verhaal over mannen die met elkaar kunnen opschieten. Of niet. Er zitten een paar van de beste acteurs in die er maar kunnen zijn. Tim Spall. Stephen Rea. Bruce Robinson. Jimmy Nail. En Bill Nighy. Bill Nighy die een van de beste optredens geeft die ik ooit in een film heb gezien.
Goed, de soundtrack is ongelooflijk. Mick Jones van Foreigner heeft de liedjes geschreven voor de denkbeeldige band Strange Fruit. Jimmy Nail, die de basman Les Wickes speelt, en Bill Nighy, die de egocentrische maar onhandige zanger Ray Simms uitbeeldt, zingen in werkelijkheid. Dat weten we van Jimmy Nail, maar als je Bill Nighy alleen maar in _Love Actually_ hebt horen zingen, heb je geen idee hoe geweldig en krachtig zijn stem is.
Nou, je zult voor de x-aantal keer alles wat er gaat gebeuren aanbidden, vooral die concertscènes. Je zou er een moord voor doen om echt tussen de dansende menigte te staan als Strange Fruit _All Over The World_ zingt, uit volle borst meezingend. Je verlangt ernaar om te huilen en met duizenden mensen de wedergeboorte van de echte Strange Fruit te vieren in het festivalpodium van Wisbech.
Het is moeilijk, maar... ik...' 'Ik ben verslaafd aan deze film. Ik ben verslaafd aan Strange Fruit. Als er een wereld is waar deze band echt bestaat, wil ik daar graag naartoe verhuizen.'
'Heb je Still Crazy... iemand?'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond 'Still Crazy' geweldig onderhoudend, en niet alleen voor diegenen onder ons die dat rauwe tijdperk van de rock van eind jaren zestig, begin jaren zeventig hebben meegemaakt. Mijn 15-jarige dochter kijkt er elke keer dat ik de dvd tevoorschijn haal met me mee (maak je geen zorgen, het is maar drie keer gebeurd) en zij vindt het ook prachtig.
Het is een waarlijk liefdevolle, schrijnende en hilarische verwijzing naar dat tijdperk, en elke acteur speelt het perfect. Het was mijn eerste kennismaking met Bill Nighy, en ik ben blij dat zijn enigszins vergelijkbare draai in 'Love Actually' hem meer aandacht heeft gegeven. Bruce Robinson was ongelooflijk als Brian, en bracht het echte leven in wat een karikatuur had kunnen zijn van het door drugs beschadigde stereotiep van de rocker. Het was interessant om te zien dat Robinson naam heeft gemaakt als schrijver.
Ik woon in Sherman Oaks, Californië, en na de eerste keer dat ik de film zag, kwam ik Billy Connolly tegen in het plaatselijke winkelcentrum (hij woonde hier toentertijd) en zei tegen hem dat het een van mijn vijf favoriete films aller tijden was. Hij nodigde me uit om met hem op het terras van het restaurant te gaan zitten en we bespraken de film een tijdje. We hadden het zelfs over een Amerikaanse remake voordat we wijselijk dat idee van de hand wezen. Waarom zou je met het origineel knoeien?
Mijn enige probleem met _Still Crazy_ is dat het...' Het is enorm populair in theaters en te veel mensen hebben een geweldige ervaring gemist.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat een goede film! Eindelijk een film die een onbekende kant van de rock blootlegt: de illusie van roem. De bekende rockers worden oud en vergeten, niet de muziek. En met een goed gevoel voor humor. Heb je ooit gedanst op Rock Around the Clock van Bill Haley?
Hoe dan ook, Still Crazy is waarschijnlijk de beste film over rockn'roll die ik ooit heb gezien. Veel beter dan Spinal Tap bijvoorbeeld. Waarom? Omdat mensen in Still Crazy volwassen zijn. Ze hebben een ander standpunt over rock, over liefde en over het leven. Ze willen hun gestoorde jeugd inhalen die ze zo missen. Buiten het verhaal zelf zien we personages met hun eigen persoonlijkheid, zwakheden en dromen. Zoals iedereen. Luister naar de geweldige soundtrack!) en denk eindelijk aan je eigen toekomst.
Dag!
Dag!

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is misschien wel de beste rock-'n-roll-film aller tijden <0xE2><0x80><0x93> een Brits, beter nog, This Is Spinal Tap. De personages zijn geloofwaardig, de plot is geweldig en je kunt je echt inleven in sommige gebeurtenissen... zoals Rays probleem dat hij niet in de band paste.
De soundtrack is uitstekend. Echte muziek uit die tijd, en zelfs als het dezelfde muziek is, zul je sommige nummers nog dagenlang neuriën. Wat ik het mooist vond, was de bijna volledige Britse cast, met een paar van de favoriete namen. Rays vrouw is onbetaalbaar...
De film sleept nooit, hij gaat gewoon in het juiste tempo, en er zitten een paar echt grappige stukken in. Een generator van een paar echt goede catchphrases!
Het is een verborgen diamant.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoofden, Handen en Voeten <0xE2><0x80><0x93> een band uit het verleden, net als Strange Fruit. Drie keer _whammy_. Degenen die beweerden dat ze deze film niet mooi vonden, zijn harteloos of onder de 40 en hebben geen ervaring met het echte werk. Triest voor hen. Dit is een pijnlijk goed bekeken filmpje dat een uitstekende manier is om een uur of twee door te komen en waarschijnlijk niet eens veel zal verbleken bij de tweede voorstelling. Stephen Rae, Timothy Spall als de dikke drummer (in veel opzichten de meest verrukkelijke figuur van allemaal) en Bill Nighy <0xE2><0x80><0x93> een nieuwe naam voor mij <0xE2><0x80><0x93> als de neurotische zanger en frontman leveren allemaal superoptredens af, en Juliet Aubrey heeft prachtige hertenogen die goed passen bij een scherp acteerwerk als Karen, die de band bij elkaar probeert te houden terwijl ze zichzelf op spectaculaire wijze vernietigen.
De echo's van Syd Barrett en Brian Wilson zijn luid en duidelijk, Mott the Hoople komt in al zijn opgeblazen belachelijkheid voor je op, en het script is nooit langer dan een minuut sentimenteel. Vergelijk dit niet met Spinal Tap of The Rutles of The Full Monty <0xE2><0x80><0x93> het is niet eerlijk tegenover hen allemaal. De film die het dichtst in de buurt komt is _The Commitments_, en dat is niet slecht. En elke film die herinneringen aan _Bloodwyn Pig_ kan oproepen <0xE2><0x80><0x93> een band waarvan ik me niet kan herinneren dat ik ze ooit heb gezien, maar de naam leeft voort <0xE2><0x80><0x93> nou, die laat zien dat iemand in het team wist waar ze het over hadden.
Een klein genoegen, en bedankt voor de herinnering.
O... en ik heb er nog een <0xE2><0x80><0x93> _Stiff Little Fingers_, a-a-en hoe zit het met _Staal Eye Span... Spooky TOO_... _Tien Inch NAILS_ iemand? (Je moet de film zien of je bent al onderweg geweest)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben 60 jaar, gitarist, en de afgelopen 40 jaar heb ik in 4 bands gezeten, het is er allemaal, de vechtpartijen, de blunders, het rotte eten, de slechte accommodatie, altijd op reis, weinig of geen geld, en iedereen was dronken of stoned. Maar de clubs, de fans en de muziek maakten het allemaal de moeite waard! Net als Strange Fruit! Ik ben er nu te oud voor en de artritis in mijn handen en heupen betekent dat ik niet meer kan rocken, maar voor de duur van die video kwam het allemaal terug, en het was er allemaal! De vogels, de vechtpartijen en de drank! En ik was weer jong! Het is net als de stem van Billy Connolly: God houdt van dat 70's-gedoe! Rock On Forever!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De funky, maar absoluut tweederangs Britse glamrockband Strange Fruit valt uit elkaar aan het eind van de wilde en maffe, overdadige 70's. De afzonderlijke bandleden gaan ieder hun eigen weg en zakken in de saaie en saaie 90's onbehaaglijk weg in een matte middelbare leeftijd: de norse keyboardspeler Stephen Rea eindigt blut en aan lager wal, de ijdele, neurotische, pretentieuze leadzanger Bill Nighy probeert (en slaagt daar niet in) een stuntelige solocarrière op te bouwen, de paranoïde drummer Timothy Spall verblijft in het verborgene op een afgelegen boerderij om te voorkomen dat hij een forse belastingschuld moet afbetalen, en de norse basgitarist Jimmy Nail installeert daken om zijn brood te verdienen. Voormalige liefhebbende groupie die geduldige, begripvolle, lankmoedige manager is geworden, Juliet Aubrey brengt de groep weer bij elkaar voor een onbezonnen, grotendeels ineffectieve en hilarisch rampzalige re<0xC3><0xBC>nietournee door Europa, twintig jaar later. Ons schattige, haveloze groepje probeert dapper maar onhandig een vlam weer aan te wakkeren die ooit heel fel brandde. Verwaarloosde roadie Billy Connelly en brutale, gretige, beverige, jonge gitarist Hans Matheson sjokken mee voor de heerlijk hobbelige, door problemen geplaagde, maar uiteindelijk toch bevredigende en plezierige rit.<br /><0x3E> Directeur Brian Gibson toont een enorm aanstekelijk respect en aanbidding voor zowel zijn beminnelijk geschifte personages in het bijzonder als zijn luidruchtige, galmende, flamboyante, opschepperige 70'ers.' 's rock in het algemeen, die dit lieftallige poppetje doordrenkt met een uiterst innemend gevoel voor groothartige charme en onvermoeibare geestdrift. Het gevatte, scherp geschreven script van Dick Clement en Ian La Frenais riekt eveneens naar droge humor en goed gedocumenteerde momenten van vreugde en onnozelheid, die een bitterzoete en vaak luidruchtige sfeer oproepen die de film zelf een onweerstaanbare lichtgevende gloed geeft. De prachtige, elegante cinematografie van Ashley Rowe zorgt ervoor dat de film er altijd oogverblindend uitziet, terwijl de aanstekelijke en hippe muziek het trucje met de juiste rockflarden en aplomb uitvoert. Kudos ook voor de over de hele linie geweldige optredens die de uitgebrande ziel en het gehavende, maar nog steeds heftig kloppende hart van een in het verleden geruïneerd rock-'n-'-'n-'-'n-'-'n-'-'n-'-'n-'-'n-'-'n-'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'n'-'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In tegenstelling tot de meeste recensies die ik heb gelezen, vond ik dit niet te vergelijken met de andere rockfilms ('Spinal Tap', enz.). Het verhaal was unieker, hoewel ik het gevoel heb dat de meeste mensen de'seks, drugs en rock-'n-roll'-ondeugden wilden zien waarop de band bleef zinspelen.
<0x3E><0x3E> Als Amerikaan kende ik een paar van de acteurs <0xE2><0x80><0x93> Spall, Connelly & Rea. Verrast om te ontdekken dat 'Brian'/Bruce Robinson in Zifferedi's (onduidelijk?) klassieke 'Romeo & Julia' zat. Die zal ik de volgende keer moeten huren.
<0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> 'THE FLAME STILL BURNS' <0xE2><0x80><0x93> Mijn vrouw, die uit Mexico komt, heeft 'The FLAME STILL BURNS' gezongen. Ik kan de Engels-Engelse taal niet zo goed volgen, heb een paar grapjes gemist (die ik plichtsgetrouw heb uitgelegd), maar ze heeft tranen met tuiten gehuild bij het concert. Ze is nu zo dol op het nummer.
Grappig dat Amazon.com de soundtrack van ven30warusd heeft toen ik de dvd in de aanbieding bij Wal-Mart kocht voor ven5.50usd. Ondanks de prijs heb ik hem voor het eerst gezien op een late-avondzender en sindsdien heb ik ernaar gesnakt hem te vinden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit deed me denken aan Spinal Tap, maar dan op een serieuzere manier. Het is het verhaal van een band die op re<0xC3><0xBC>nie is, maar de sfeer tussen hen is niet harmonieus. Ik was vooral onder de indruk van het optreden van Bill Nighy als Ray. Je had medelijden met hem, maar toch had hij iets griezeligs over zich. Het is een geweldige film om te zien als je ooit hebt gezien hoe je favoriete band rimpelig, oud en zielig wordt. Bitterzoet, zeer aanbevolen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat gebeurt er met rock-n-roll-sterren die aan het eind van de jaren negentig aanspoelen? Ze lanceren een re<0xC3><0xBC>nietournee. Tenminste, dat is wat de leden van Strange Fruit doen, een (fictieve) rockgroep uit de jaren zeventig.

Tony (Stephen Rea) heeft de concessie voor condoomautomaten als hij de zoon van de promotor van een beroemd muziekfestival tegen het lijf loopt. Het was op dat festival in de jaren zeventig dat Strange Fruit uit elkaar ging. De jaren zeventig zijn'retro' en de tijd is rijp om die golf te laten aanzwellen. Hij gaat op zoek naar de andere leden van de band.
Een van de redenen waarom de band uit elkaar ging, was de dood en vervanging van Keith, de leadzanger en briljante songschrijver. De band stond bekend om zijn buitensporige levensstijl en nu behoren ze allemaal weer tot de arbeidersklasse waar ze vandaan komen. Beano, de drummer, gespeeld door Timothy Spall (die briljant was in _Secrets and Lies_ ), is een nietsnut, de bassist is dakdekker en hun leadzanger is nog steeds een rocker. Omdat hij een enorm huis bezit, is hij gedwongen het te verkopen, omdat zijn fortuin geen stand heeft gehouden. Brian, de leadgitarist, is dood, dus wordt er een jonge gitarist ingehuurd om hem te vervangen.
Met enige tegenzin stemt de band erin toe de re<0xC3><0xBC>nie te proberen. Ze laten hun dagelijkse baantje in de steek en beginnen te repeteren, en hun manager benaderde hun platenlabel met het verzoek hun albums op te nemen. Maar hij wil dat ze eerst weer op tournee gaan. En zo komen ze in het clubcircuit rond Europa terecht. De clubscene is niet vriendelijk voor deze te dikke, gedateerde, oude rockers.
Op tournee begint de film zich echt te ontwikkelen. Alle oude conflicten komen weer boven, en overal zweven de gestalten van Keith en Brian rond. Ze blijven allemaal bij elkaar omdat ze allemaal op zoek zijn naar een tweede kans op de grootsheid die hen eerder is ontglipt. En ze ontdekken iets van de intermenselijke chemie die het zo leuk maakte om samen te spelen.
Still Crazy begint als Spinal Tap II, maar wordt geleidelijk aan een meer dramatische film, die de relaties van de bandleden volgt. Hoewel het nog steeds een heel grappige film is, zijn het de evoluerende personages, die worstelen met de dood van Brian en Keith en met hun eigen persoonlijke demonen, die ervoor zorgen dat de film werkt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dus huurde ik 'Still Crazy'. Toen ik de man van de videotheek mijn Hardcore Logo beschreef, zei hij dat dat een beetje klonk als 'Still Crazy'. Dus huurde ik het. Was ik teleurgesteld? Nou, ja, omdat Still Crazy zich meer richt op een klassieke rockband dan op een punkband, maar dat geeft niet. Still Crazy vertelt het verhaal van The Strange Fruit, een rockband die in de jaren zeventig uit elkaar ging, op het hoogtepunt van hun populariteit op een groot rockfestival. Twintig jaar later hebben de bandleden allemaal moeite om de kost te verdienen en krijgen ze de kans om een concert te geven op het twintigjarig jubileum van dit festival. Ze gaan op het aanbod in en besluiten hun leven te beteren en een rondreis door Europa te maken. Er volgen een paar heel grappige scènes en alle personages ondergaan subtiele veranderingen. Als je naar deze film kijkt, voel je je meer een kijker van een zorgvuldig gecensureerde documentaire dan een deelnemer. En dat is helemaal niet slecht.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je op een koude doordeweekse avond een opkikkertje nodig hebt, dan is dit de film voor je! Uitstekend script en uitstekende acteurs. Ik vond het vooral geweldig dat Ray zich voor een optreden voor de spiegel stond op te peppen <0xE2><0x80><0x93> geïnspireerd!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In de stem waarmee de film begint, zegt Hughie (Billy Connolly), een roadie van de band Strange Fruit van de grote 70's, dat de reden waarom de bliksem insloeg op een rockfestival om de set van Strange Fruit tot stilstand te brengen, was dat God genoeg had van de uitspattingen van de 70's. Het is zelfs heel populair om dat tijdperk van de muziek te vergeten en punk als een welkom tegengif te zien. Ik geef toe dat de uitspattingen vermoeiend waren (evenals de vrouwenhaat die eruit voortkwam), en net als punk ben ik nog steeds een fan van wat wordt beschouwd als klassieke rock of glamrock, en deze film over de lange, vreemde hereniging van Strange Fruit is een liefdevol eerbetoon aan die tijd. Een van de redenen waarom de film werkt, is de zorg van de mensen achter de schermen. Brian Gibson regisseerde WHAT'S LOVE WITH LOVE, over Tina Turner (hoewel ik problemen had met de dramatische delen van de film, werd de muziek heel goed aangepakt), de schrijvers Dick Clement en Ian Le Frenais co<0xC3><0xB6>rdineerden THE COMMITMENTS en zaten achter de muziekgeoriënteerde Britse tv-serie OVER THE RAINBOW, en de liedjes die in Strange Fruit werden gespeeld, waren geschreven door Mick Jones van Foreigner (niet te verwarren met de Mick Jones van The Clash), dus het was een bijeenkomst van mensen die wisten waar ze het over hadden. Ook zijn er twee leden van de cast die zelf musicus zijn (Bill Nye, ik weet het niet). 'Ik weet het niet, hoewel de film hem beloont met zijn eigen zang, en hij ziet er zeker uit als een leadzanger uit die tijd, terwijl Jimmy Nail in een ander Brits tv-programma zat dat op muziek was gericht, al ben ik de naam vergeten, en hij zat in EVITA) en de anderen zijn er overtuigend in. En hoewel, zoals ik al zei, veel bands uit de jaren zeventig als Strange Fruit zich slecht tegenover vrouwen gedroegen, maakt de film niet dezelfde fout (behalve de vrouw die Timothy Spall overal volgt); als de manager van de re<0xC3><0xBC>nie is Juliet Aubrey heel goed en ze speelt een heel goed karakter. De andere acteurs zijn ook allemaal goed, met speciale lof voor Stephen Rea, die de meer dramatische rol goed uitvoert zonder sentimentaliteit. Er zijn een paar plotpunten die niet werken, maar over het geheel genomen is dit heel leuk. O ja, en de muziek is ook goed.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag deze film een paar jaar geleden in de videotheek en heb hem gehuurd. Mijn man en ik hebben er zo van genoten dat we de video hebben gekocht en er sindsdien altijd van hebben genoten.
De plot is uitvoerig besproken, dus het is niet nodig om er nog een keer naar te kijken. Waar het om gaat, is dat deze film het verdient om nog een keer bekeken te worden. Vooral Amerikanen zullen niet alle grappen meteen de eerste keer begrijpen. Ik in elk geval niet.
Deze film is grappig, ontroerend, triest <0xE2><0x80><0x93> allemaal tegelijk. Als Ray een toost uitbrengt op de bruiloft van zijn dochter, is dat huiveringwekkend. Als Karen Tony 'Brian' noemt terwijl hij haar probeert te kussen, is dat hartverscheurend. Als Beano uiteindelijk in het nauw wordt gedreven door de vrouw in het zwart, is het te grappig voor woorden.
En de muziek: die is net zo goed als de soundtrack van welke film dan ook die ik in jaren heb gehoord. Ik danste in de woonkamer op 'All Over the World'.
Elke vertolking is absoluut perfect. Bill Nighy is terecht gecomplimenteerd met zijn vertolking van Ray, een man die te veel slechte reizen heeft gemaakt. Stephen Rea is perfect als Tony, de beminnelijke keyboardspeler die al die jaren een oogje op Karen heeft gehad. Hij heeft een aantrekkelijke deemoedige blik die maakt dat vrouwen hem willen omhelzen. Maar alle acteurs zijn even briljant.
Negeer alle recensies die je over deze film leest en kijk ernaar. Het is een juweeltje.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben het eens met wat'veinbreaker' schreef met betrekking tot het 'Ahhhh'-gevoel dat je krijgt aan het eind van de film. Ik vond de locaties die ze uitkozen om te filmen echt geweldig, de liedjes waren goed geschreven en interessant, vooral die psychedelische soundtrack waarop Hans Matheson zingt. Het is allemaal een beetje onvoorspelbaar. Nighy was geweldig in zijn rol, Nail 'nagelde' hem aan de grond, Beano was de typische drummer en Rea hield de boel bij elkaar. Bruce Robinson was geweldig. Helena was een geweldige vriendin. Maar ik vond het optreden van Juliet Aubrey fantastisch. De scènes tussen Aubrey & Robinson waren om te smullen! Perfect gespeeld en de muziek achter de scène was perfect! Jammer dat niet veel meer muzikanten deze film hebben gezien! Dat zou wel moeten! Ik heb het al mijn muzikantenvrienden verteld. 'Het is de bedoeling dat het rock-'n-roll is, niet de Phantom of the F*** opera!'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als ouder wordende rocker noemt deze film Heep en Quo <0xE2><0x80><0x93> mijn twee lievelingsbands <0xE2><0x80><0x93> maar met de ongelooflijke cast (iedereen) en de fantastische verhaallijn <0xE2><0x80><0x93> ik ben dol op dit stuk van creatief genie. Ik kan het niet beter aanbevelen <0xE2><0x80><0x93> en Mick Jones heeft er zoveel aan toegevoegd ( lead- en leadzanger van Foreigner en de grootste rockzanger aller tijden <0xE2><0x80><0x93> Lou Gramm) <0xE2><0x80><0x93> ik heb dit geweldige werk meer dan 10 keer gezien <0xE2><0x80><0x93> Bill Nighy <0xE2><0x80><0x93> wat een stem <0xE2><0x80><0x93> en Jimmy Nail <0xE2><0x80><0x93> talent sijpelt uit elke porie <0xE2><0x80><0x93> en dan Astrid... en Karen... wat kan een ouder wordende rocker zich nog meer wensen!! 10/10 <0xE2><0x80><0x93> verdomd briljant.<br />Alastair, Perth, Western Oz, oorspronkelijk uit Windsor, Engeland.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond deze film fantastisch. Hij was hilarisch. Hij deed me een beetje denken aan Spinal Tap. Dit is een must-see voor elke fan van 70's rock. (Ik hoop dat ik en mijn vrienden over twintig jaar niet zo zijn!)

Bill Nighy geeft een uitstekende vertolking van de uit de toon vallende leadzanger die zijn oude geest probeert terug te vinden.
Stephen Rea past perfect in de film als de lijm die de band bij elkaar probeert te houden, maar daar niet in slaagt.
Als je van muziek houdt en ooit in een band hebt gezeten, is deze film absoluut voor jou. Je zult er geen spijt van krijgen dat je deze film hebt gezien. Ik weet dat ik er geen spijt van heb. Zelfs mijn familie vond het grappig, en dat wil wat zeggen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben dol op deze film. Het is zo'n film waar je keer op keer naar kunt kijken en die je toch nog steeds leuk vindt. Gefeliciteerd! Ik vind dat iedereen die aan de film en het script heeft meegewerkt, trots op zichzelf zou moeten zijn. Het is zo griezelig, je hebt het gevoel dat je naar een echte band kijkt. Ik zou graag meer van dit soort films willen zien. Ik ben blij dat ze geen beroemde Hollywoodsterren hebben uitgekozen voor deze film, want die zou waarschijnlijk niet hebben gewerkt. En ook al is Billy Connolly heel bekend, hij heeft zich echt vastgebeten in de rol en ik kan me niet voorstellen dat iemand anders hem zou spelen. Nogmaals gefeliciteerd, ik vind echt dat deze film de Peter Sellers Comedy Award voor Bill Nighy verdient. En als je bij de laatste scène komt... nou ja, wat zal ik zeggen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik keek niet echt uit naar 'Still Crazy'. Gewoon weer een rock-'n-rollfilm, dacht ik... lekker nostalgisch doen voor de babyboomers. Deze film is gedeeltelijk dat, maar zoveel meer. Brian Gibson, de regisseur, heeft eerder een biografie van Tina Turner gedirigeerd, en is vrij succesvol in zijn stijl. Ik neem aan dat het passend is dat dit zijn laatste film was.
De cast is goed gekozen. Bill Nighy is perfect in zijn rol als frontman van de band. Acteur-regisseur Bruce Robinson, die regisseur is geworden, verschijnt als de afgedankte gitarist van de band. Hij doet het fantastisch, ook al is hij sinds het eind van de jaren zeventig niet meer op film verschenen. Als je op zoek bent naar een ontroerende en grappige film (met een paar geweldige liedjes), dan heb je hem gevonden.
7,4 van de 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Die film maakte me aan het eind aan het huilen! Ik kijk minstens 3-4 films per week. Ik heb massa's geweldige films gezien, zelfs nog meer waardeloze films. Maar toen de laatste scène kwam <0xE2><0x80><0x93> een catharsis in de kern van de zaak <0xE2><0x80><0x93> begon ik te huilen! En als je dat niet deed <0xE2><0x80><0x93> dan heb je ernstige problemen! Het verhaal is archetypisch <0xE2><0x80><0x93> niets nieuws of origineels. Maar het is echt <0xE2><0x80><0x93> omdat dat soort dingen echt gebeurde en omdat mensen echt bestaan. Glam is niet mijn soort muziek, maar ik heb echt bewondering voor alles wat ze in het begin van de jaren zeventig hebben meegemaakt... Op een gegeven moment heeft me dat in de richting van Velvet Goldmine geleid! Ik probeer het te maken als een weg vol glorieuze concerten, aanwezige muzikanten die superhelden zijn, groupies die dom en emotioneel verdoofd zijn, die geen drugs en alcohol verheerlijken, die rehabilitatie en verlossing bevorderen die zelfs twintig jaar te laat komen... Weer een geweldige film. Sinds 'Leaving Las Vegas' ben ik nooit meer zo geroerd geweest door een film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je van Deep Purple houdt, zul je genieten van deze uitstekende film met Stephen Rea in de hoofdrol. Het verhaal gaat over de beroemdste rockgroep uit de jaren zeventig, Strange Fruits, en ze besloten weer samen te gaan spelen. Maar er zullen natuurlijk veel problemen zijn tijdens hun concerten. Jimmy Nail en Bill Nighy zijn geweldig, en de song 'The Flame Still Burns' is perfect. Die moet je zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film werkt dankzij een uitstekende cast; alle personages zijn bijzonder goed ontwikkeld en het is duidelijk dat de acteurs ervan hebben genoten om deze film te maken.
Het is niet helemaal de komedie die ik had verwacht, het is eerder een luchthartige blik op de poging om jeugdige glorie te herwinnen dan dubbelzinnige humor. Voor muziekliefhebbers zijn er nogal wat subtiele verwijzingen die op zichzelf intelligent grappig zijn.
Ik heb een hekel aan directe vergelijkingen met andere films, maar deze film deed me zo sterk aan Alan Parker-films denken dat ik het niet kan helpen: stel je voor dat The Commitments het echt groots maakte <0xE2><0x80><0x93> en vervolgens 25 jaar later probeerde die roem te heroveren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb van Still Crazy meer genoten dan van welke film dan ook in jaren. Een succesvolle band uit de jaren zeventig besluit het nog een keer te proberen. Ze beginnen met een paar optredens in een paar sjofele Europese zalen, met hilarische resultaten. De muziek is fantastisch, het script en het acteerwerk zijn geweldig. De personages zitten goed in elkaar, vooral de leadzanger met de hoge, zware stem, de make-up en de persoonlijkheidsproblemen. Het concert aan het eind was onwerkelijk. Ga het zien, bij voorkeur in een bioscoop met een goede geluidsinstallatie:)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb de film in een voorvertoning gezien en ik vond hem echt geweldig. De cast is uitstekend en de plot is soms ronduit hilarisch. Een ander hoogtepunt van de film is zonder meer de muziek, die hopelijk binnenkort zal worden uitgebracht. Ik kan het iedereen aanbevelen die van de Britse humor houdt en vooral alle musici. Ga maar kijken. Het is geweldig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

een geweldige film met een goed verhaal een goed gevoel voor humor (en een paar geweldige oneliners) en een soundtrack om een moord voor te doen.
ik heb hem tot nu toe 3 keer gezien.
het Amerikaanse publiek zal hem geweldig vinden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Still Crazy is vergeleken met de Spinal Tap, omdat beide komedies zijn over afgedankte R&R-groepen. In feite houdt de overeenkomst hier op, omdat Still Crazy veel beter geschreven en gespeeld is, terwijl het scenario van de Spinal Tap van de licht amusante eerste 10 minuten een kletsverhaal wordt, waardoor Beavis en Butthead er in vergelijking verfijnd uitzien. Still Crazy is een formulefilm, maar de sympathieke personages en de onverwacht hoge kwaliteit van sommige muzieknummers wisten voor mij de a priori voorspelbaarheid van de film te compenseren. Mensen die een Spinal Tap-achtige poging tot satire verwachten, zouden teleurgesteld zijn over het luchthartige karakter van de film, maar ik ben er niet zo'n voorstander van. Ik zou een succesvolle, zelfingenomen stoeipartij met Still Crazy houden over een pompeuze maar mislukte satire die Spinal Tap heet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb zelden zo'n warm, gelukkig gevoel gehad als bij het zien van een film. Ik had het gevoel dat ik uit was geweest met heel goede vrienden en dat ik het geweldig naar mijn zin had gehad! Ik genoot met volle teugen van de film. De acteerprestaties waren voortreffelijk, al moet ik erbij zeggen dat Bill Nye in het bijzonder een vlekkeloze voorstelling gaf. Bill is een uitstekende acteur en ik zou hem graag in nog meer films zien. Timothy Spall en Jimmy Nail zijn ook favoriet en ik vind het altijd weer heerlijk om te zien hoe ze zo'n degelijke voorstelling geven. En Billy Connolly, zoals altijd, is werkelijk schitterend. Het was een prachtig ensembleoptreden van alle betrokkenen. Het was zo'n verfrissende ervaring om een goed geschreven, voortreffelijk gespeelde en goed ogende film te zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dick Clement en Ian La Frenais hebben wat hun tv-werk betreft een solide hitpercentage. Maar hun filmwerk is veel meer geco<0xC3><0xB6>rdineerd (The Bank Job uit 2008 was prima, Across The Universe uit 2008 was bijvoorbeeld bepaald zwak).
Gelukkig is _Still Crazy_ een solide succes. Het heeft een geweldig verhaal, uitstekende optredens, veel humor, fantastische muziek en, boven alles, een echt hart.
Ik geniet van'momenten', en deze film heeft er een <0xE2><0x80><0x93> net als alles in een stroomversnelling raakt tijdens de re<0xC3><0xBC>nie van het festival...
Ontzettend leuk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Still Crazy' is zonder enige twijfel de grootste rockkomedie aller tijden. Hij is ten onrechte vergeleken met 'This Is Spinal Tap', waar hij niets mee te maken heeft. 'Spinal Tap' is een satire (en eerlijk gezegd geen erg goede, ondanks het feit dat het een 'uitvoering' is van veel rock clichés). In tegenstelling tot 'Tap' wordt 'Still Crazy' bevolkt door geweldige acteurs, geweldige liedjes en geweldige menselijke situaties. Je geeft om de mensen in 'Still Crazy'. Dat is het enige wat ertoe doet. O ja, de muziek is ook verdomd goed, geschreven door Mick Jones van Foreigner en Chris Difford van Squeeze. Het Amerikaanse publiek was al bekend met Stephen Rea (The Crying Game), maar zou pas later kennismaken met Bill Nighy (Underworld, Love Actually, Pirates of the Caribbean II) en Timothy Spall (de Harry Potter-films).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb Johnny Concho altijd graag gemogen en ik wou dat deze film op dvd was uitgebracht. Frank Sinatra geeft in deze film een van de ongebruikelijkste optredens uit zijn carrière.
Als we Frank voor het eerst ontmoeten in de titelrol van de film, is hij de broer van een beruchte revolverheld die op dat moment niet in de stad is. De broer jaagt de mensen de stuipen op het lijf en Frank maakt daar gretig gebruik van om de mensen veilig en wel in zijn schaduw te intimideren. Alleen Phyllis Kirk heeft enig gevoel voor hem. Zij is de dochter van winkelier Wallace Ford en Dorothy Adams.
Twee andere revolverhelden arriveren: William Conrad en Christopher Dark, en het blijkt dat Conrad de broer van Sinatra heeft vermoord en dat hij...' Ze komen naar zijn stad om het over te nemen. Ze vernederen Sinatra en jagen hem de stad uit. Kirk volgt hem.
Van de ene dag op de andere verandert Sinatra van punker in lafaard en wordt hij een man die op zoek is naar een soort ruggengraat. Het is een goed gespeelde voorstelling, bijna net zo goed als zijn voor een Oscar genomineerde rol in The Man With a Golden Arm. Om de een of andere reden is dit in jaren niet meer vertoond. is een schurk van ongelooflijke kwaadaardigheid, de vleesgeworden boosaardigheid die op het zilveren scherm loopt en praat.
Maar wat ik zo leuk vind aan Johnny Concho is de climax - een onvergetelijke climax waarin Conrad en Dark worden aangepakt. Laten we het er maar op houden dat ik geloof dat Johnny Concho het antwoord van MGM op High Noon was en een voorproefje van wat je moet doen als het kwaad een breuk in alle orde en gezag veroorzaakt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had het geluk deze film vele jaren geleden in Engeland te zien. Ik heb sindsdien honderden films gezien, maar deze ben ik nooit vergeten. Hoewel Sinatra een niet erg innemende rol speelde, was hij uitstekend in die rol. Veel mensen schijnen te denken dat hij pas echt tot zijn recht kwam in zijn rol in 'From Here To Eternity', maar naar mijn mening was hij geweldig in Concho. De andere rol die me bijblijft is die van William Conrad. Voor deze film had ik nog nooit van hem gehoord of gezien. Conrad speelt een geweldige rol in deze film. Ik herinner me zijn diepe, knarsende stem en hij gebruikt die prachtig om de paar woorden te benadrukken die hij uitspreekt met een dreiging die de toon van zijn personage verheft. Ook herinner ik me de muziek, die Conrad zowel introduceert als lijkt te omringen als hij verschijnt. Een uitstekende film en mijn enige teleurstelling was dat ik nooit de kans heb gekregen hem nog eens te zien. Hij lijkt van de aardbodem verdwenen. Ik zie in de titels dat er staat dat de film in zwart-wit is, maar toen ik zag dat hij inderdaad in kleur was, herinnerde ik me Sinatra's blauwe overhemd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag het ook toen het in 1956 werd uitgebracht, en sindsdien ben ik getroffen door de laatste scène. Als dit een antwoord is op 'High Noon', dan is het een passend en toepasselijk antwoord. Het idee dat, zoals in deze snaar, 'The town comes together' een veel sterkere boodschap is dan de eenzame persoonlijke heldhaftigheid van 'High Noon'. In dit thema is 'Concho' een fenomenale voorloper van een van mijn allergrootste favorieten, 'The Magnificent Seven'. Zowel Sinatra als Conrad geven indrukwekkende en overtuigende voorstellingen, vooral Sinatra's transformatie van het pesterige broertje tot de bevrijdende redder van de stad. Nadat ik mijn genegenheid voor deze film heb betuigd, zullen ze de kans krijgen hem zelf te zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film, ondanks het extreem lage niveau, geleend omdat ik wilde zien hoe de filmploeg erin slaagt de aanwezigheid van verschillende werelden tot leven te brengen. Dat hebben ze in feite niet gedaan <0xE2><0x80><0x93> tenminste, zo lijkt het. Een paar cameo's komen nogal onhandig in de film terecht <0xE2><0x80><0x93> dat is het, zo denkt de meerderheid van de kijkers. Maar de verrassing komt aan het eind, en helaas dan, als de meeste kijkers deze film waarschijnlijk al hebben stopgezet. Ik was ook verbaasd toen ik zag dat de Braziliaans-Portugese titel van deze film 'Voyage into Death' betekent. Dit is THE OVERBESTELLING. Dat deze film gaat over een jong meisje dat ALLEEN op deze boot gaat (om redenen die volkomen onduidelijk zijn), begrijp je pas in de laatste 5 minuten. Als je de film begint met de Engelse titel 'Haunted Boat' in je hoofd, denk je duidelijk dat de verschijningen van vreemde figuren de'spoken' zijn. Maar in werkelijkheid is deze film niet zoals de meeste andere horrorfilms die worden verteld vanuit het verre perspectief van de schrijver-toeschouwer die op bijna elk moment onderscheid kan maken tussen verschillende niveaus van de werkelijkheid, hij wordt verteld vanuit het perspectief van het jonge meisje. We zien haar niet alleen, maar samen met de vier vriendinnen omdat ZIJ hen ziet. We zien niet dat ze alleen is. Dus de parallelle werelden zijn niet de cameo's die in de beeldstroom flikkeren, maar het hoofdverhaal! We hebben minstens twee parallelle werelden: de wereld waarin het meisje is en de wereld waarin de 4 vrienden zijn. Een indringing in een derde wereld is waarschijnlijk de jongeman met de medische vaardigheden die korte tijd op de boot komt.

Ik kan de diepe overtuiging niet van me afzetten dat de filmmakers met deze film een publiek van een paar duizend mensen 'bedonderden' door hen te laten geloven dat wat ze gedaan hebben min of meer een tweedejaars student filmgeschiedenis is, uitgebreid met haastig 'uitgekozen'. Maar behalve deze grote verrassing, die je pas in de allerlaatste minuten te weten komt, brengt het einde dat volgt nog een verrassing. Het meisje wordt gered door een bemanning in een helikopter en een andere boot. Als ze van de schrik bekomen is, gaat ze weer naar de plaats in de haven waar ze met de vier vrienden de boot is opgeklommen. En daar zijn ze weer! Ze zwaaien naar haar vanuit de boot die al van de wal is. Ze springt in het water, komt bij de boot - en weg zijn ze. Het doet me een beetje denken aan het einde van een gedicht van een Rhetoromance-schrijver: Toen ik wakker werd, zag ik de Dood bij mijn bed staan. Maar ik deed mijn ogen dicht. Toen ik ze weer opendeed, was hij weg.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Natuurlijk was deze film niet zo. 16 blokken, binnenopnamen, een Amerikaanse spookverschijning enzovoort...
Maar het was een groot mysterie dat ons allemaal kan overkomen... Ik vond deze film echt geweldig en eng.
Ik woon precies op de plek waar ze die film _san pedro_ hebben opgenomen, in Californië. En we hebben waargebeurde verhalen gehoord die gebaseerd zijn op incidenten in die film.
Ik weet niet of je wel eens gehoord hebt van de beroemde boot op het lange strand _Queen Mary_? Nou, die boot is spookachtig. Ik geloof in _spirts_, illusies, en parallellen, of hoe je dat ook noemt. Het is echt. Iedereen is daarbinnen de eigenaar van het universum.
en de geest is een machtig iets.
Ik raad je aan om deze film te kijken. Hij is geweldig, en helemaal niet slecht. '
voor degenen die het een 1 vinden, begrijpen ze de film niet. Ze begrijpen niet wat de betekenis ervan is, wat de plot is, hoe het leven in de oceaan voor ons allemaal kan zijn.'

Ty.
Victor.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Waarom staat deze film zo laag op de lijst? Ik snap het echt niet... Komt het door het slechte acteerwerk? De slechte dialoog? Ach, wie maakt zich druk om dat soort dingen in goedkope horrorfilms? Serieus, het acteerwerk en de dialoog zijn niet belangrijk in die films. Mensen die alleen maar een hekel hebben aan films vanwege het slechte acteerwerk en de slechte dialoog zouden geen goedkope lowbudgetfilms mogen krijgen. Die films zouden niet serieus genomen moeten worden. Punt uit.
Hoe dan ook, tijd om over de film te praten, toch? Nou, ik vond hem geweldig! Ik heb hem gekocht omdat ik een bloederige toestand verwachtte, maar het is geen bloederige toestand en het bloed is behoorlijk erg (over het algemeen zijn het alleen maar dierlijke darmen die op het lichaam van de acteurs worden gelegd en dat...' De personages zijn hilarisch, het acteerwerk is hilarisch (slecht acteerwerk is een goede zaak in goedkope horrorfilms), de dialogen zijn hilarisch (slechte dialogen zijn een goede zaak in goedkope horrorfilms), de zombieverkrachter met een enorme pik is hilarisch, de vliegende demonenbaby is hilarisch en ik zou nog wel even door kunnen gaan, maar ik wil niet te veel zeggen... MAAR ik moet wel zeggen dat er een scène is waarin een meisje masturbeert met een sekspop alsof het een levende lolly is! O, en de zombieverkrachter wordt verliefd op de sekspop! Rechercheur Manners: _snuift coke_. Sloane: Wat doe je nou, Manners? Wat heb je in godsnaam gesnoven? Wat is dat in godsnaam? Rechercheur Manners: Het stelt niets voor, man, het is... Ehh... Koude medicijn...
Rechercheur Manners: _injecteert heroïne in zijn arm_. Sloane: Wat doe je nou, Manners? Ben je gek geworden? Rechercheur Manners: Het is koude medicijn.
Rechercheur Manners: _schopt een willekeurige vent keer op keer in zijn gezicht_. Sloane: Wat is er in godsnaam aan de hand, Manners? Wat doe je? Rechercheur Manners: Deze maniak had het over demonen en toen begon hij met zijn hoofd tegen de rots te beuken! Hij begon gewoon met zijn hoofd tegen de rots te beuken! 's op pcp of zoiets!
LOL!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nou deze film was een van de grappigste griezelfilms die ik ooit heb gezien. De effecten zijn zo slecht dat je alleen maar kunt lachen, en het acteren, nou, laten we zeggen dat het geen moer is. Maar Gary Browning die een politieagent speelt is zo verdomd slecht dat hij goed wordt. Ik weet niet hoe maar hij zelf maakt deze film een 10. Je moet hem zien als je in horror/slash-films tegelijk bloederig en grappig bent. Killer-film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nee, dit is niet bedoeld als een briljante lowbudgetfilm, maar op zichzelf is hij briljant. Je moet hem zien voor wat hij is, een lowbudget meesterwerk over een zombieverkrachter die een liefdesroede van 12 centimeter in de lucht houdt. Degenen die deze film een matige recensie kwamen geven, waren waarschijnlijk op zoek naar de volgende cultklassieker of verborgen juweel, zoals ze dat noemen, en zijn daar niet helemaal in geslaagd. Ik vind het leuk dat iedereen op voor de hand liggende observaties wijst, zoals 'een baby van 5 cent aan een vishengel', hahaha, nou, ja. Ik denk niet dat een film met een budget als dit zich 'goed' kan veroorloven. De film was een beetje rommelig van de ene scène naar de andere, maar over het geheel genomen is dit een van de betere films die ik de laatste tijd heb gezien die geen trend of voorspelbaarheid volgen. Heel goed om te lachen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Velen zouden denken dat ze vanwege de titel uit de buurt van deze film moesten blijven. Als je niet tegen bloederige films kunt, waarom lees je dan deze recensie? Hoe dan ook, ik leende de video van een vriend en werd onmiddellijk verliefd op deze film. Deze film zit tjokvol prachtig bloed, plus de gebruikelijke andere ingrediënten die een b-film tot een fantastische kijkervaring maken! Als je van goede kwaliteitservaringen houdt, dan moet je deze geweldige film beslist zien!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gezien de tegengestelde omstandigheden van 2009, waarin we in werkelijkheid wél een zwarte president hebben, heeft deze film een heel sterke historische betekenis. Voor mijn amusementswaarde vond ik deze film zowel innemend als weerzinwekkend. Ik was natuurlijk helemaal ondersteboven van het schaamteloze racisme van die tijd, maar ik vond de muziek en het dansen ook ongelooflijk. Het is ook heel cool om Sammy Davis jr. als zo'n heel jong kind te zien. Hij speelt Rufus Jones, een jongetje dat wordt getroost door zijn mammie. Hij krijgt te horen: 'Waarom zou je niet eens president kunnen worden?' Dit was in 1933 zo belachelijk dat er werd meegelachen en dat men dacht dat het vertederend, charmant en grappig was. Het grootste deel van de film is een fantasiebeeld van hoe de regering eruit zou zien als die door een zwarte man werd geleid. Ze laten de regeringszetels afbeelden als een revivalistische baptistenkerk.<br />Toen ik op een dag toevallig op deze film stuitte, werd ik erdoor aangetrokken. Hij is echt goed gedaan en heel onderhoudend. Ik geloof dat als we voorbij het racisme kunnen kijken, we deze film kunnen zien vanwege alles wat hij ons brengt. In feite maakt het besef dat het niet alleen niet belachelijk is om een zwarte president te hebben, maar dat het normaal is, deze film des te relevanter. Hij markeert duidelijk een moment in de tijd voor ons collectieve bewustzijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb hem aangezet om de ongelooflijke Ethel Waters te zien, wier autobiografie ik nu aan het lezen ben. Ik geef toe dat mijn mond openviel toen de karbonades en de watermeloenen in beeld kwamen, maar mensen kunnen deze film niet zien als een stereotiep of racistisch stuk. Het is min of meer een korte film die door zwarten is gemaakt, voor zwarten in een tijd dat de amusementsindustrie nog heel gesegregeerd was en de stereotypen voor de mensen die erbij betrokken waren de grappen van hun tijd waren, oude trends overdreven voor de lol. We zien moderne zwarte films hetzelfde doen, maar met de nieuwe trends (stereotypen), 'ho's' en de 'hood' en zo. Ik denk dat als je over tachtig jaar terugkijkt, je zult zien dat de films van vandaag er net zo racistisch uitzien. Wat de kijkers van deze film zouden moeten waarderen, is het talent van Waters en de kleine Sammy Davis jr., die zijn eigen tijd, Shirley Temple, aantikt en er in zijn gezicht opmerkelijk hetzelfde uitziet als toen hij volwassen was. Iedereen die bij deze film betrokken was, heeft duidelijk veel plezier gehad bij het maken ervan. Waarom zou je niet genieten van wat het is, in plaats van van wat je denkt dat het zou moeten zijn?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De Keko Mask van de Japanse Tomo Akiyama (1993) is een bijzonder plezierige trashfilm en het is echt leuk om naar te kijken! Er zijn ook een paar vervolgfilms, maar die heb ik niet gezien omdat deze films super zeldzaam zijn. Op een dag zou ik graag een of andere heruitgave willen zien, want ik denk dat veel trashliefhebbers deze films wel leuk zouden vinden. Het verhaal gaat over een extreem strenge school waar de leraren denken dat het oké is om leerlingen te martelen om discipline te bereiken, wat volgens de leraren het belangrijkste is in het onderwijs. De school wordt voorafgegaan door een ongelooflijk grappig uitziend (kijk maar naar het kostuum!) Menselijke tovenaar/wat-dan-ook, die zogezegd het hoofd van de school is, en het draagt alleen maar bij aan de plechtstatigheid dat er nooit wordt uitgelegd waarom hij zo'n kostuum draagt, aangezien alle andere leraren volkomen normaal gekleed zijn. Nou, het belangrijkste van de film is zijn naam, Keko Masker, die een of andere mooie en gemaskerde elf is, die altijd komt om de meisjes en leerlingen te redden die door de leraren worden mishandeld en gemarteld! Ja, deze superheldin is een effectief vrouwspersoon terwijl ze tegen de slechte leraren schopt en vecht met een totaal smakeloze achtergrondmuziek. Het belangrijkste is natuurlijk dat ze niets anders draagt dan een cape en een masker, terwijl de rest van haar lichaam naakt is! Haar identiteit wordt in deze films nooit onthuld, en ook in de aftiteling staat 'Keko Masker: Onbekend', terwijl de namen van de acteurs vermeld staan!
Het meest hilarische in deze film is dat Keko Masker haar vijanden doodt. Ze heeft een prachtige, maar dodelijke vagina! Ja, je leest het goed. Ze doodt haar slachtoffers door voor hen in de lucht te vliegen, haar benen te spreiden en de vijanden te laten genieten van het uitzicht, waarna ze dichterbij vliegt en hun nek breekt met haar benen! De meest gebruikelijke laatste zin die de personages in deze film zeggen is: 'Ik heb nog nooit zo'n mooie vagina gezien' en 'Nu kan ik in vrede sterven'. Deze film is absoluut fantastisch! Er zijn ook een paar grote schimpscheuten op de Japanse maatschappij, bijvoorbeeld over de houding van de Japanse censuur ten opzichte van seks in films (in elke film verdoezelen Japanse censors optisch alle schaamhaar) en ook over een paar restricties voor schoolstudenten (zoals meisjes en jongens in deze film niet mogen praten en zo). Er is een geweldige scène waarin een nerd voor het eerst de blote je-weet-wel van een meisje ziet en zegt: 'Hé, daar zit geen nevel in!' Ik moest onwillekeurig lachen tijdens die scène, want ik dacht: wat vinden de Japanse censuur hiervan? Ook zegt een personage aan het eind dat hij terug zal komen, als Japan Films het vervolg mag maken. Ik heb gehoord dat de vervolgen net zo buitensporig zijn. In een vervolg zouden Blues Brothers (ja, THYS Blues Brothers!) moeten voorkomen enzovoort.
Dit is rotzooi in zijn meest plezierige, grappigste en ook slimste vorm en daarom is het een beetje jammer dat deze films zo moeilijk te vinden zijn. Dit zou beslist een nog grotere ervaring zijn als het af en toe iets sneller ging omdat het op een gegeven moment weinig saai werd, maar gelukkig zijn dat er maar heel weinig. Deze film moet gezien worden om volledig geloofd te worden, omdat er zoveel elementen in zitten die ik hier niet noem en het zou zelfs niet nodig zijn ze hier allemaal te noemen. Als je van pornofilms en films met veel poeha houdt, denk ik dat je dit juweeltje net zo mooi zult vinden als ik, en de regisseur is beslist een genie op dit gebied!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film voert je naar een andere tijd, toen het dagelijks leven een ander tempo had. We krijgen een idee hoe families met de oorlog te maken hadden en hoe snel we jonge mannen de strijd in stuurden. Een heel ontroerende blik op het verleden en een herinnering aan het feit dat oorlogsslachtoffers niet alleen aan het front vielen.<br />Gelukkig hebben velen van ons nooit hoeven meemaken wat onze overgrootouders, grootouders of ouders tijdens de oorlog hebben meegemaakt. Deze film, denk ik, is een klein bedankje waard. Peter Outerbridge lijkt verbazingwekkend veel op een jonge Peter O'Toole en Russell Crowe is absoluut charmant en zo Australisch als maar kan. Het is absoluut de moeite waard om hem 'High Flight' te horen reciteren. en ik vraag me af wat hij met Shakespeare zou kunnen bereiken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Heel goed gemaakte film. Blijft in je geheugen hangen. Beter als een romance voorgesteld dan vliegen of oorlog, al zijn de vliegende delen realistisch en bijna foutloos. Vliegende knapen zoals ik zullen van deze film genieten, zelfs als ze door de vliegtuigen worden aangetrokken, tenzij ze geen gevoel hebben of nooit verliefd zijn geweest.
Leuk om naar de jonge Crowe te kijken. Hij is goed en straalt charme uit. Zijn voordracht van 'High Flight' is uitmuntend.
cheers, Boom.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Russell, mijn favoriet, is prachtig in deze film. Maar er is meer: de film gaat over een enorme verscheidenheid aan menselijke passies en verdriet. Alles, van het huwelijk tot homoseksualiteit, wordt besproken en gerespecteerd. De film laat de kijker beseffen dat tolerantie voor andere mensen de weg vrijmaakt naar het redden van de mensheid. Fantastisch liefdesverhaal tussen Lachlin en Lil. Ik speel de scènes steeds opnieuw af. Iedereen die ooit verliefd is geweest, zal zich in deze mensen inleven. Alle personages zijn uitstekend geportretteerd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik genoot van elk moment van deze film, ook al wist ik dat ze nooit echt samen zouden kunnen zijn. Omdat de levensverwachting van een Bomber-piloot slechts zes weken was, kreeg ik medelijden met al die vrouwen en mannen uit de jaren veertig die dit verhaal moesten hebben meegemaakt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb net de film gezien en ik ben er helemaal weg van. Er zit voor iedereen wel iets in, en als het op de romance tussen Lachlan en Lil aankomt, is er voor iedereen wel iets. Als ze op het strand zijn, moet ik bijna huilen... dan is er het onuitgesproken besef dat tijd het kostbaarste goed is, en dat het het duidelijkst is als ze samen zijn. Dat idee wordt vanuit verschillende invalshoeken bekeken, van een huwelijk tot een beetje vrijen tot de liefde bedrijven op de meest conventionele plekken. De film doet je bijna verlangen naar dat soort wanhoop als je weet dat morgen wel eens je laatste dag zou kunnen zijn. Crowe was geweldig in zijn rol van Lachlan. Ik heb altijd een zwak gehad voor het accent, maar ik smolt bijna van zijn weergave van zijn personage. De manier waarop deze film is opgenomen is ook prachtig, met de muziek, de achtergrond van de open velden en het voortreffelijke acteerwerk. Al met al is dit een prachtige film die alle menselijke emoties naar boven haalt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik voelde die film <0xE2><0x80><0x93> van begin tot eind. Ik was onder de indruk van Russell Crowes talent om zijn relatie met Lillie te ontwikkelen, zo'n typisch Australisch mengsel van zachtaardige benadering, een beetje zelfkritiek en heel volhardend. Ik hield echt van de filmografie en de regie. Pace was precies goed en de weergave van bijna alle personages was indrukwekkend.<br />Goh, wat blonk Russells talent zelfs in 1993 niet!... en ik moet Gladiator nog zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik raakte emotioneel meer aan deze film gehecht dan aan alle andere die ik ooit heb gezien. Dat komt misschien doordat ik de personages als mijn eigen grootouders kan zien, die een wereld in oorlog proberen te begrijpen. Het einde en het gebruik van Pachabels Cannon zijn verbazingwekkend.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In een hotel in Koeweit zapte ik blijmoedig naar de zender die dit helemaal in het begin liet zien. Eerst bezorgde Pachelbels Canon me een brok in mijn keel, daarna veroorzaakte de aanblik van een Tiger Moth (waarvan mijn grootvader, mijn vader en ik allemaal hebben gevlogen) een lichte vochtigheid rond mijn ogen, en toen kreeg ik het helemaal te pakken van Crowes naam. Ik was betoverd door deze film, Crowes optreden (weer), het onderwerp (en ja, wat hebben we een schuld), hoe de verschillende zaken werden aangepakt en afgehandeld, de vliegscènes (mijn vader heeft ook Avro Ansons gevlogen), het verhaal <0xE2><0x80><0x93> en, zoals een andere medewerker opmerkte, Crowes voordracht van _High Flight_. Ik wil de film niet voor iemand bederven, maar ik geef toe dat ik, als ex-legerofficier die in een paar oorlogen was ingezet en als privé-piloot, een paar keer hartgrondig heb gehuild. Koop het, huur het, download het, bedel, leen of steel het <0xE2><0x80><0x93> maar kijk ernaar.<br />PS Zag ik een Bristol Blenheim (in gele trainingskleuren) op de grond? Zag eruit als een tweemotorig vliegtuig met een twee.303 Brownings in een rugkoepel.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik begrijp het niet. Omdat ik geen criticus ben, evalueer ik niet de kwaliteit van het acteerwerk, dat ik geloofwaardig vind, iets goeds. Mijn verwarring ligt bij de inhoud. Is niemand anders gevoelig voor het feit dat deze twee ontrouwe vrouwen hun ontrouw rechtvaardigden tegenover mannen die vochten en bloedden om de voortzetting van de vrijheid van hun families en hun land te garanderen? Had er niet een proloog moeten zijn waarin we te horen kregen of de mannen thuis waren gekomen en zo ja, welk effect hun ontrouwe 'vrouwen' op hen hadden? Terwijl deze vrouwen met hun minnaars naar bed gingen uit een gevoel van eenzaamheid, dachten ze dan dat hun echtgenoten ervan genoten om neergeschoten te worden terwijl ze dagelijks de dood of verminking onder ogen moesten zien? Ze dachten helemaal niet aan hun echtgenoot! Alleen aan zichzelf. Neem me niet kwalijk, behalve wanneer ze hun echtgenoot dood wensten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zit aan de andere kant van de vorige opmerking.
Ten eerste geloof ik niet dat dit bedoeld was als een rechtstreeks vervolg op 'The Jerk'. Ik bedoel, het heeft niet de titel 'The Jerk 2'... het is 'The Jerk, Too', wat mij doet geloven dat hoewel veel van de personages dezelfde namen hebben, het in feite om een totaal andere persoon draait.
Denk erover na: vrijwel geen verband met de vorige film, behalve dan de namen van de personages; een totaal ander verhaal; een andere cast; en het feit dat het een gedeeltelijke musical is.
Ik zou zeggen: geef deze film een beetje krediet. Er valt veel te lachen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Eerlijk, toen ik die film jaren geleden zag, wilde ik hem meteen uitzetten. Terwijl ik daar een minuut of 10 zat, besefte ik dat de acteur die Navin speelde de show had gestolen. Zijn gezichtsuitdrukkingen en komische houding doen me mijn hoofd schudden over de vraag waarom hij niet meer komedies heeft gedaan. Hij heeft iets van 'Marty Feldman' in zich, maar véél, véél meer talent... dat niets van Marty wegneemt. De film schokte me echt omdat hij zo dicht bij de oorspronkelijke Jerk kwam, maar aan de andere kant was het véél meer. Ik denk echt dat als deze film als eerste zou worden uitgebracht, en ik de film van Steve Martin 2nd zou zien, ik zou denken dat de 2nd een goedkope oplichterij was. Ik weet dat het klinkt als een BOLD-verklaring, maar het is waar. Ik vind Steve Martin eigenlijk heel leuk, maar hij speelt ook in _The Jerk_ _ook_ de rol van de acteur. Ik wou dat ik er een kopie van kon krijgen voor mijn collectie. Ik verzoek u dringend hem te bekijken als u hem kunt vinden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is veel beter dan de oorspronkelijke _The Jerk_. Ik kan hem ten zeerste aanbevelen aan iedereen die van eigenzinnige humor houdt. We hebben bijna net zoveel zinnen uit deze film in onze verhandelingen opgenomen als uit _Monty Python_.<br />Het kaartspelletje met de zwervers en daarna met meneer Zelfmoord. De scène aan de eettafel en zijn afkeer van schildpadsoep. De oorspronkelijke _The Jerk_ was te gechoreografeerd en geënsceneerd. Hoewel ik Steve Martin graag mag, leek het alsof hij zijn best deed om een stijve te krijgen. _The Jerk Too_ is een spoof en iedereen zal ervan genieten. _The Jerk Too_ is familievriendelijk in tegenstelling tot de oorspronkelijke _The Jerk_.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Aha, de jaren zeventig. Een tijd waarin het de norm was om swinger te zijn. Eerlijk gezegd is vandaag ook een goede tijd om swinger te zijn, maar toen voelde het gewoon gedurfder.
Joe Sarno biedt een vrij goede softcorefilm aan. In feite zijn sommige acteurs, net als nu, beroemde hardcoreacteurs. In tegenstelling tot vandaag waren deze mensen goede acteurs en hadden deze films een plot en een karakterontwikkeling.
Het is ongeveer wat je zou verwachten van een swingersfilm. Twee stellen met een open relatie wekken de zwerflust uit het MILF van een van de vrouwen die op bezoek zijn gekomen. Veel meer is het niet. Als het MILF Jennifer Welles is, is het natuurlijk een ander verhaal. Er zijn niet veel veertigers die er zo heerlijk ongekleed uitzien als mevrouw Welles. Het is alleen al de prijs waard om mevrouw Welles naar zichzelf in de spiegel te zien kijken alsof ze Aphrodite is. Ze is geen 'Stiflers moeder'. Ze is veel sexyer.
Ik vond ook de Anna van Chris Jordan mooi. Jordan lijkt zo veel op Elaine Joyce dat ik dacht dat ze misschien haar 'tweelingzus bij de geboorte' was of zelfs Elaine zelf. Anna eet altijd, maar moet een ongelooflijke stofwisseling hebben. en het is er op volle sterkte. Het is niet echt, maar het voelt wel echt.
Voor degenen die de Quebec-productie van 'Deux Femmes En Or' hebben gezien, is dit een aanrader. Dit is de zoveelste klassieke film op het gebied van Drive-In Classics, de beste nie2,50 KAN per maand die je kunt krijgen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit juweel van Joe Sarno heb ik lang geleden voor het eerst gezien, en ik moet zeggen dat ik Jennifer Welles nooit meer kan vergeten nadat ik hem gezien had. Eerst dacht ik dat de film wat langzamer ging dan ik voor een Sarno-film zou verwachten, maar toen Jennifer haar entree maakte, de eerste keer dat ik haar ergens zag, ging ik rechtop zitten en keek ik naar haar. Haar aanwezigheid in deze film is moeilijk te vermijden en maakt elke scène waarin ze meespeelt spannender. Ik heb de meeste van Sarno's andere films gezien, en de andere met of onder Jennifer Welles in de hoofdrol, en ik moet zeggen dat dit zowel Sarno als Jennifer op hun best was. De regie van deze film voor volwassenen is uitmuntend, en Jennifer gaf (figuurlijk en letterlijk) blijk van een acteerkunst die dit een must-see maakt. Co-stars Rebecca Brooke (ook bekend als Mary Mendum) en Chris Jordan, allebei regelmatig co-stars van Ms. Welles, en ook regelmatig sterren van Sarno's werk, leveren geloofwaardige optredens in als avontuurlijke, maar normale huisvrouwen. Deze film is een klassieker van Sarno.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De beheerste, elegante Carol (verrukkelijk gespeeld door de mooie Rebecca Brooke), haar aardige man Eddie (de aardige David Houseman), Carols maffe, voortdurend vretende vriendin Anna (verrukkelijk met aanstekelijke komische ijver gespeeld door de aanbiddelijke Chris Jordan) en Anna's hunkerende, amoureuze man Pete (een typisch goede Eric Edwards) vormen een kwartet vrijgevochten swingers die het leuk vinden om regelmatig groepsseks met elkaar te hebben. Hun gebruikelijke routine wordt verstoord wanneer Carols eenzame, onderdrukte, maar nog steeds aanlokkelijke weduwemoeder Jennifer (een voortreffelijk ontroerende voorstelling van de mooie Jennifer Welles) op bezoek komt. Algauw wordt Jennifer wat losser en neemt ze gewillig deel aan de vrolijk plezierige en ongeremde vleselijke levensstijl van de swingers, waarbij iedereen behalve Carol erop gebrand is haar te verleiden. Schrijver/regisseur Joe Sarno verzint een scherp, meeslepend en scherpzinnig onderzoek naar suburbische angst en de beperkingen van de hele wilde en gemakkelijke seksuele revolutie van de jaren zeventig; Sarno zet de traditionele moraal van de middenklasse op hun hoofd en kruidt de boel nog wat verder met een stoutmoedig en provocerend subplot van moeder/dochter-incest. Bovendien zorgt Sarno ervoor dat de acteurs allemaal eersteklas acteerwerk leveren: Welles en Brooke zijn allebei uitzonderlijk, met uitstekende steun van Edwards, Jordan, Houseman, Arlana Blue als de flamboyante sekstherapeute Shandara en Erica Eaton als de brutale buurvrouw mevrouw Fields. Nog beter is dat alle vrouwen extreem heet en verleidelijk zijn; met name Welles blaast het scherm ernstig op met haar exquise, voluptueuze figuur en smeulende erotische aanwezigheid. De seksscènes zijn echt spetterend en tamelijk expliciet, maar nooit schunnig of saai. Stephen Colwells heldere, gepolijste cinematografie en Jack Justis' energieke, melodieuze, akoestische folksongs zijn allebei degelijk en effectief. Aanbevolen bezichtiging voor Sarno-fans.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je een fan bent van een van de twee of allebei Chuck Norris en Judson Mills, dan is dit de film die je moet zien. Er zit een hoop avontuur in. Het is een geweldig vervolg op _President's Man_. De chemie tussen de drie hoofdsterren (Chuck Norris, Judson Mills en Jennifer Tung) is ongelooflijk. Mijn persoonlijke mening. Deze film is samen met het origineel zo goed geworden, dat de netwerken zouden moeten overwegen er een vaste serie van te maken. Als je _President's Man_ hebt gezien, kan ik je deze film aanbevelen. Als je _President's Man: A Line In The Sand_ hebt gezien, maar _President's Man_ nog niet hebt gezien, dan stel ik voor dat je dat doet. Je zult bij geen van beide teleurgesteld worden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Al met al was de film redelijk goed, een goed actieverhaal met een behoorlijke hoeveelheid explosies en vechtscènes, maar Chuck Norris deed bijna niets, behalve de bom onschadelijk maken en een paar karakters schieten. De film leek erg op de gebeurtenissen van 11 september, toen een terrorist in een container als een bom een video naar de president (Urich) stuurde en dreigde hem tot ontploffing te brengen. Judson Mills had een paar fantastische actierollen, zoals het uitschakelen van Rashids compound en verschillende rollen als keiharde zakenman, maar Chuck Norris ontbrak. Judson nam het grootste deel van de actie voor zijn rekening en liet Joshua (scheet) achter bij Que op haar computer. Maar over het geheel genomen was de film realistisch en ontbrak de actie niet, alleen deed meneer Norris het niet. Ik gaf de film op 7/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb het altijd leuk gevonden om Chuck Norris in een film te zien. De acteerprestaties mogen dan niet geweldig zijn, de vechtscènes zijn fantastisch. Ik vond het ook leuk om Judson Mills naast hem te zien optreden. Naar mijn mening hebben de gebroeders Norris bewezen dat ze prima artiesten zijn, en dit was alweer een prima productie! Ik hoop dat je de tijd neemt om deze film te bekijken!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er zitten een paar spoilers in dit commentaar!
In tegenstelling tot de commentaren die ik net heb gelezen op intex4u en een paar andere sites, vond ik de film echt goed en zou ik hem graag als wekelijkse serie willen zien.
Ik ben een fan van Judson Mills maar ook een enorme Chuck Norris-fan, en hoewel ik moet toegeven dat een paar actiescènes de lijn misschien een beetje hebben verlegd, past de plot precies bij de andere wekelijkse series die op dit moment worden uitgezonden.
De opening van een kwartier waarin Deke op de vlucht is voor de slechteriken nadat hij hun raketten heeft opgeblazen, was erg actievol. Ik begrijp niet hoe het kan dat er zoveel "professionals" waren.' Het lukte niet om een bewegend doel te raken, maar de actie was er wel degelijk, en Deke, de held, moest het zien te overleven.
En wat betreft de opmerking dat 'de film na de play-offs in de rekken moest liggen'. Deze film was oorspronkelijk niet in januari uitgezonden en werd in mei 2001 voltooid, ruim 4 maanden voor de terroristische aanslagen op de Verenigde Staten.
Als de schrijver van de opmerking meer aandacht aan de film had besteed in plaats van te proberen die te vermijden, had hij misschien de plot van het verhaal begrepen: Rashid, een Bin Laden-achtige figuur, was van plan een kernbom te laten ontploffen in de Verenigde Staten. s Man werd erbij gehaald om het probleem op te sporen en te elimineren.
Misschien moest de schrijver de film eens bekijken voor hij er commentaar op probeerde te geven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Mooie show, heel onderhoudend. Uitstekend acteerwerk. Een goed verhaal. De hele hoofdrolspelers hebben het goed gedaan, van Robert Urich tot Chuck, Norris, Jennifer Tung en vooral Judson Mills. Een bijzonder mooi eerbetoon aan Robert Urich, in zijn laatste dagen. Een geweldige acteur die echt gemist zal worden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Chuck Norris is een ware held van de moderne tijd. Hij heeft 'Walker, Rexas Ranger' van de tv gehaald en wil nieuwe stappen zetten voor zijn artistieke carrière. De President nes-man is de tweede film van een toekomstige tv-serie, met Norris in de titelrol en met jonge acteurs als Jennifer Tung of Judson Mills (een van de jonge rangers van 'Walker'). De oude meester geeft les aan jonge aspirant. Het is een van de belangrijkste thema's van 'De President nes-man'. De film is amusant, een goede actiefilm, veel strijd en heldhaftigheid. Chuck Norris heeft veel plannen voor de toekomst. Bellen van onschuld, zijn volgende film, zal daarop volgen.

<0x3E>


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit ongelooflijk formulerende filmpje van de 'Walker, Texas Ranger'-ploeg bevat een paar van de ongelooflijkste scènes die je ooit in een tv-film hebt gezien. Bovendien kun je vanaf het begin al min of meer voorspellen hoe het afloopt. Maar het is een leuk filmpje dat zijn werk goed doet: het amuseert. Dat is het enige wat het moet doen en dat doet het ook. De stunts en explosies zijn leuk en opwindend en de plot is niet eens zo slecht. Het acteerwerk is ook niet slecht, wat niet echt een verrassing is, want iedereen weet dat Chuck Norris geen Steven Seagal is. Als je een fan van het genre bent (en van 'Walker, Texas Ranger'), zul je dit absoluut geweldig vinden. Zo niet, verspil dan je tijd niet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen ik klein was, lieten mijn ouders me naar een film kijken. Ik vond hem heel goed en ik heb hem steeds opnieuw bekeken. Zelfs toen ik in de derde klas zat, keek ik er af en toe nog naar. Onlangs heb ik hem opnieuw bekeken, gewoon uit nostalgie, en hoewel de film niet bedoeld was voor mijn leeftijdsgroep (ik ben tegen de twintig), vond ik hem nog steeds onderhoudend en leerzaam. Deze film geeft goede lessen over verbeeldingskracht en hoe je goed met anderen kunt omgaan. Sommige delen vond ik heel onderhoudend. Bovendien heeft deze film geen slechte inhoud, dus je kunt de kinderen met deze film alleen laten en je geen zorgen maken dat ze slechte taal of wat dan ook oppikken. Ik zou dit aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Grote snoepberg is geweldig. Ik heb hem gezien toen ik klein was, en ik kijk er nog steeds naar. (Eerstejaars op de middelbare school). Als ik me de hemel kon voorstellen, dan zou hij er zo uitzien. Ik wou dat ik in grote snoepberg kon wonen waar snoep aan de bomen groeit. Zach Hyman is professor, en mijn beste vriend. kleine konijn foo foo is de man. Hij is zo pluizig en kleurrijk dat ik er's nachts van droom. Sterker nog, mijn vriend, die achttien is, heeft hem onlangs voor het eerst gezien en hij vond hem geweldig. Ik raad mensen van alle leeftijden aan naar deze film te kijken. Ik geef dit weekend een groot feest met al mijn vrienden om naar deze ongelooflijke film te kijken. we gaan pizza bestellen en naar de teddyberen kijken die giechelen. Ik merk dat ik voortdurend naar de wolken kijk en wou dat ik dat kleine meisje was dat op bezoek mocht komen. bedankt. dag.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dus toen ik klein was kreeg ik een film cadeau en mijn zus en ik vonden hem geweldig. We keken er de hele tijd naar. Als onze vrienden op bezoek kwamen, gingen we logeren en dan keken we naar de grote snoepberg en opa's magische speelgoed. Ik ben nu 21 en ik ben nog steeds dol op die film, een paar oude vrienden en ik zijn onlangs bij elkaar gekomen en hebben hem samen bekeken, we kenden alle liedjes en we dansten en praatten over hoe we Profster haatten toen we klein waren. Een vriendin heeft deze film en opa's magische speelgoed zelfs voor haar dochtertje van 2 gekocht omdat ze onze liefde voor deze film wil doorgeven. Dit is echt een film waar je je kinderen veilig naar kunt laten kijken, geen geweld, geen scheldwoorden, alleen een heleboel mooie liedjes en belangrijke lessen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik en mijn zus huren hem altijd als we naar de film gaan en onze ouders worden daar zo kwaad over (maar ze laten het ons toch doen) en ik vind hem prachtig... ik kan niemand vinden die in mijn buurt woont die weet waar ik het over heb... ik ben blij dat ik niet de enige ben die van deze film hield... ik wou dat ik hem ergens op dvd kon vinden!! Ik zou hem nu zo graag willen zien alleen omdat ik er als kind zo dol op was... en ik ben nu vijftien!!! Ik herinner me er zo veel van... daar heb ik dat liedje van die konijnefufu vandaan en al mijn vriendinnen kennen het liedje maar niet de film!! Ik denk dat het meisje daar is gekomen door van de glijbaan af te glijden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dat heb ik gezien toen ik klein was, en het was geweldig. Kelsey White als Lisa en de Meecy Mices, hoe schattig. Susan Bonde als Doodle en Sandra Dee Heidecke als Snoodle, waar Hilarius is. Karen Boettcher-Tate als Profster was interessant. Burl Ross als Little Bunny Foo Foo was grappig. Gregory Donavon als Kaiso was briljant. Wat is Hilarius dat Snoodle en Doodle te veel snoepen? Wat is triest dat Little Bunny Foo Foo die de Meecy Mices op het hoofd slaat dan door een elfje Little Bunny Foo Foo weinig wensen geeft en dan verandert hij in een bullebak. Dit verhaal gaat over wanneer Lisa, Snoodle en Doodle naar de Big Rock Candy Mountains gaan. Dit is een uitstekend programma, de kinderen zullen het leuk vinden, nieuwe woorden, liedjes, en kijken hoe ze spelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel niet in de hele film, speelt Andy Griffith opnieuw zijn beste rol in deze CBS-tv-film. De plot is simpel <0xE2><0x80><0x93> Griffins personage sterft en zijn laatste wens is dat zijn vrouw en kinderen zijn as uitstrooien op de plek die hij heeft genoemd ('Mountains Somewhere'). Hoewel het nooit op tv te zien zal zijn en nooit op video zal worden uitgebracht, als je de kans krijgt om dit te zien <0xE2><0x80><0x93> neem het op.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb van deze film genoten. Ik heb Andy Griffith in geen eeuwen gezien en vond dat hij perfect in deze rol paste. Ik heb hem altijd geassocieerd met komedies, maar ben blij te zien dat hij veelzijdig is.
Het zat me niet dwars dat Dotty's 'angststoornis' misschien niet woordelijk uit een psychiatrisch handboek kwam. Er zijn triljoenen fobieën en neurosen, en die kunnen een grote verscheidenheid aan kwantitatieve en kwalitatieve vormen aannemen. Ze is duidelijk een gevoelig persoon met buitenzintuiglijke vermogens, zoals dat door de plaatselijke Indianen werd begrepen, maar niet door de Anglo's. Het is niet verwonderlijk dat deze figuur kwetsbaar en notoir excentriek is.
Hoewel dit wordt beschouwd als een luchtige 'familiefilm', is het in werkelijkheid geraffineerder dan het lijkt. De wending aan het eind kwam als een aangename verrassing voor me en bond alle voorafgaande handelingen samen tot een bundel. Het is leuk om de mogelijkheid van zo'n geestelijke leiding te overwegen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Michael Stearns speelt Mike, een seksueel gefrustreerd individu met een interessante morele houding ten opzichte van seksualiteit. Hij heeft er geen moeite mee om naar naakte danseressen te lonken, maar als vrouwen seks met mannen beginnen te hebben, raakt hij dat gevoel kwijt. Hij gelooft dat als vrouwen daadwerkelijk seks hebben, ze elk gevoel van 'onschuld' en/of'schoonheid' verliezen. Dus slentert hij door de Hollywood Hills en besluipt hij de vrijende paartjes van een afstandje, waarna hij de mannen uiteindelijk doodschiet met een krachtig geweer met vizier.
De ogenschijnlijke voornaamste reden voor het bestaan van deze film is het zich steeds weer overgeven aan seksuele activiteiten. Het'verhaal' komt over als iets wat er later bij is verzonnen. Dit zal menig gelukkig heteroseksuele man net zo blij maken als ons.' Mike wordt genoeg lange taferelen van naaktheid (de dames hier zien er vreselijk goed uit zonder kleren) en seks voorgeschoteld om als een grote dosis prikkeling te dienen. Natuurlijk verhoogt het zien van behoorlijk wat ervan door een telescoop de griezeligheidsfactor aanzienlijk en illustreert het voyeurisme. (Om te beginnen bekijkt Mike de paren minutenlang door de telescoop voordat hij uiteindelijk de trekker overhaalt.) Dit alles wordt onderstreept door vreselijk opdringerige, zij het enigszins sfeervolle muziek op de soundtrack.
<0x3E> Degenen met een voorliefde voor lugubere rotzooi zullen hier ongetwijfeld tot op zekere hoogte van genieten. Er is zelfs een lesbisch rendez-vous bij dat Mike in verwarring brengt en hem onzeker maakt over zijn reactie. Het ontvouwt zich in een heel traag tempo, maar omhult het met een hoogst amusante, ironische draai. Het is een kinky en verwrongen zeldzaamheid die, als er niets anders is om de kijkers vast te houden, beslist een aantal kijkers op het scherm zal houden.

7/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De Road Rovers was een geweldige show over hondse superhelden die door de Meester waren uitgekozen om de misdaad over de hele wereld te bestrijden. De show was op z'n zachtst gezegd hilarisch. Eenvoudige en ingewikkelde grappen die iedereen aanspraken. In de hele serie lopende grappen die een drinkspel konden ontketenen. De actie was fascinerend en slim opgezet. De personages waren heel origineel, elk met een heel andere persoonlijkheid. Maar wat de show voor mij het leukst maakte, was de diepgang van de personages. Elk van hen heeft problemen en emotionele problemen die nooit worden verwoord, maar wel in de onderliggende tekst tot uiting komen. Hopelijk is er op een dag een manier om de Rovers weer in actie te zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Veruit mijn op een na favoriete tekenfilm was die van Spielberg, na _Amoebe_. Ook al waren de kijkcijfers laag, wat maakte het uit, ik vond hem nog steeds leuk en ik vond hem geweldig, het was zo grappig en ik was dol op de cast, wauw, Jess Harnell en Tress Macneille speelden mee en ze waren gewoon fantastisch, de hele cast was briljant, vooral de legendarische Frank Welker.<br />Ik zou deze tekenfilm dolgraag nog eens zien, hij was zo gaaf en de grappen waren briljant. Ik kan me ook het hilarische moment herinneren waarop _Brein_ cameo's maakte, je hoort zijn stem en hij speelde het PATB-themaliedje, dat was echt fantastisch, ik vind het geweldig in die tekenfilms als er cameo's opduiken. Ik wou dat deze tekenfilm en _Amoebe_ terugkwamen, ik vond ze geweldig, ik vond ze geweldig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een klassieke tekenfilm, altijd leuk en grappig. Hij heeft een interessante plot, compleet met sympathieke personages. Road Rovers is een show die de moeite waard is, het is een korte serie van 13 afleveringen, en als je ooit de kans krijgt om hem te zien, moet je dat doen. Helaas is hij heel moeilijk te vinden. Ik vind dat Warner Brothers een dvd moet uitbrengen met alle 13 afleveringen. Ik zou hem zeker kopen als ze dat deden, en als ze dat doen, moet jij hem ook kopen. Als je kinderen hebt die van honden houden, zullen ze dol zijn op road jeeps! Road Rovers had meer aandacht moeten krijgen tijdens de uitzending, het was beslist een originele en heel bijzondere show die veel meer gewaardeerd had moeten worden dan hij was.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit programma lijkt op de meeste andere programma's uit het midden van de jaren negentig, maar het enige verschil is dat dit een ander soort programma is, met veel komedie en actie en misschien ook een beetje drama. Persoonlijk vond ik het een goed programma, ik begrijp niet waarom ze het hebben afgelast. Het goede is dat de fanbasis van dit programma nog steeds bestaat sinds 1997.<br />Ik hoop dat WB het programma terugbrengt of zelfs een film maakt, want ik weet dat dat onmogelijk is, maar het kan toch geen kwaad om te dromen? Als je hem niet hebt gezien, raad ik je aan om de dvd van alle 13 afleveringen te zoeken, want de personages zijn geweldig, de verhaallijnen zijn goed, de komedie is goed en goed... de hele serie is gewoon geweldig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Radiofreccia is een film over ons allemaal, over onze dromen, onze vrienden, onze obsessies, onze verslavingen, onze angsten. Het is een briljante film over een groep vrienden die net als wij de ontberingen moeten doorstaan van het opgroeien in een klein stadje in een van de belangrijkste decennia van de vorige eeuw. De film heeft geen vrolijke of trieste inslag, hij vertelt ons gewoon een verhaal, een verhaal dat we allemaal hadden kunnen meemaken. Een verhaal van geluk en opwinding, van verdriet en verdriet. De kracht van dit verhaal is dat we van de personages gaan houden, het is een van die films waar je keer op keer naar kijkt en waarbij je je steeds meer verbonden voelt met het stadje in Emilia Romagna waar het zich afspeelt. Je hoopt dat je op een dag door de straten kunt lopen naast Freccia en zijn vrienden, luisterend naar de muziek die de wereld veranderde door het knetterende geluid van een oude radio die Radio Raptus International uitzond, die hun dromen, onze dromen speelde. Radio Frreccia maakt je aan het lachen, maakt je soms aan het huilen, maakt je aan het schrikken en troost je, geeft en neemt van je. Persoonlijk geloof ik dat het een belangrijke rol in mijn leven en dat van mijn vrienden heeft gespeeld, en ik stel voor dat jullie er allemaal naar kijken en het een deel van jullie leven laten worden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Radiofreccia' is nog steeds een goede verrassing in de Italiaanse filmwereld. De film is gebaseerd op een boek van de Italiaanse songwriter Luciano Ligabue, die ook de film regisseert en de muziek schrijft <0xE2><0x80><0x93> natuurlijk.
De film is een portret van het leven in de Noord-Italiaanse provincie Emilia Romagna. We bevinden ons in 1975, de tijd van de eerste gratis radio's <0xE2><0x80><0x93> een van de jongens van de film creëert 'Radioraptus'. De thema's zijn onder andere jeugdwensen, vriendschap, liefde, seks, individuele drama's en werkloosheid, maar de film gaat ook over drugs <0xE2><0x80><0x93> Freccia, de hoofdpersoon, is het slachtoffer van de heroïne-slavernij.
Zonder saai en moralistisch te zijn, stroomt het verhaal heel goed; de spontaniteit van de acteurs is sterk en ook de manier om te regisseren. Luciano 'Liga' Ligabue is natuurlijk geen Fellini en ook geen filmprofessional, hij is in de eerste plaats muzikant. Maar hij slaagt erin een goed product te maken. Helaas zal hij het succes van zijn tweede film 'Da zero a dieci' niet herhalen <0xE2><0x80><0x93> helemaal niet goed.
In 'Radiofreccia' zijn de acteurs over het algemeen niet erg beroemd, de enige ster is Stefano Accorsi <0xE2><0x80><0x93> een van de populairste jonge Italiaanse acteurs. Zie in een kleine rol een andere Italiaanse songwriter <0xE2><0x80><0x93>Francesco Guccini <0xE2><0x80><0x93> de aardige communistische barman en voetbaltrainer!