inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is moeilijk om niet te houden van de Israëlische regisseur Eytan Fox en van zijn films, die het leven in het Midden-Oosten beschrijven en de inherente problemen die homo's in die gebieden kunnen hebben. Bovendien gaf hij ook stem aan de jonge generaties, en aan het opmerkelijke deel van hen dat echt behoefte heeft aan vrede en dat geen aandacht meer wil hebben voor een oorlog die te lang het bestaan van mensen heeft bepaald, zowel in Israël als in Palestina. Deze redenen zijn naar mijn mening voldoende om Fox als een opmerkelijke regisseur te beschouwen, ook al is zijn gevoel voor het melodrama een tikkeltje ontspoord. Maar de fans van zijn films (dat besefte hij toen hij in het team zat met Gal Uchovsky, zijn producer, co-scenarist en tevens levensgezel) lijken zich daar niet druk om te maken, aangezien zijn nieuwe film, THE BUBBLE (HA-BUAH) hetzelfde succes heeft als de vorige YOSSI & JAGGER & WALK ON THE WATER. De film werd aangekondigd als een hedendaagse homoversie van 'Romeo & Julia', die zich in het heden afspeelt in Tel Aviv in plaats van Verona, en met twee mannen (de ene Israëliër en de andere Palestijn) op de plaats van de twee Shakespeareaanse jonge geliefden is het in werkelijkheid heel anders, of beter gezegd, het is ook iets anders. In feite is de zeepbel van de titel de wereld apart waarin de hoofdrolspeler, Noam, gespeeld wordt door de vaste Fox-acteur Ohad Knoller (Yossi in YOSSI & JAGGER, maar ik moet bekennen dat ik Jagger mis, de verbazingwekkende Jehuda Levi!) en zijn twee medehuurders, een jongen en een meisje, ervoor kozen om te leven. Ongeveer dertig jaar oud, rusteloos, geestig en standvastig (ondanks het feit dat de hoofdpersoon net een periode als militair heeft doorgebracht bij een controlepost aan de grens met het Palestina) om een leven te leiden dat niet alleen uit oorlog zal bestaan. De twee jongens zijn homoseksueel en samen met het meisje hebben ze een trio gevormd waarin ze broederlijk van elkaar houden en elkaar steunen. Hun leven is voorbestemd om te veranderen als Noam verliefd wordt op Ashraf (de tv-ster Yousef 'Joe' Sweid), een jonge Palestijn die in Tel Aviv is komen wonen. De tot nu toe heersende wetten in de groep worden genegeerd, maar de wil om één vriend te helpen niet. Toch zal het niet gemakkelijk zijn voor Noam en zijn vrienden, want Ashraf is clandestien in Israël en zijn familie, die in Palestina woont en niet weet dat hij homo is, verheugt zich erop zijn huwelijk te regelen met een heel mooi meisje, dat familie is van Ashraf.' De film is gebaseerd op het verhaal van Noams geliefde aanstaande bruid, die ook een terrorist is, en hij zal een grote verantwoordelijkheid hebben bij de ontwikkeling van de plot, met gevolgen niet alleen voor de twee mannen. Want de vooroordelen tegen homoseksualiteit en de vrede (zo niet automatisch, dan toch interessant dualisme) zijn koppig, en dus is de tragedie onvermijdelijk. Zelfs als de film zich concentreert op de obstakels die de relatie tussen Noam en Ashraf opwerpt, wordt die niet over het hoofd gezien door de andere personages, die goed geschreven zijn (bijvoorbeeld Golan, de vriend van Yelli, Noams medehuurder, die geïntroduceerd wordt als een levenslustige boerenkinkel en vervolgens als een vriendelijker en ruimdenkender persoon wordt ontmaskerd) en passend worden gespeeld (afgezien van de twee hoofdrollen moeten we het doen met de twee hoofdrollen. Vergeet ook de grappige Zohar Liba en de lieftallige Daniela Virtzer, het meisje van de bende, niet; bovendien verschijnt Lior Ashkenazi, de ster van _Late Bruiloft_, als zichzelf in een camee). De film vermengt de sombere klanken met de meer briljante, ook al kan de regisseur niet zonder een melodramatische conclusie. Ik heb deze film meer dan een maand geleden gezien en in de tussentijd heb ik er vaak aan gedacht, als bewijs dat Fox en zijn vriend er een handje van hebben om raak te schieten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is een complete herschepping van Romeo en Julia in Tel Aviv en Nablus. De geliefden komen uit Tel Aviv en Nablus. Er is een grens tussen hen en er heerst een voortdurende staat van oorlog met het Israëlische leger dat altijd overal aanwezig is en de Palestijnse militanten met hun bommen overal elders. De situatie is al somber genoeg. We kunnen ons de liefde in die enorme liefdeloze val voorstellen. Maar de film gaat een paar lichtjaren verder door ons voor te stellen dat de twee geliefden homo's zijn, Noam uit Tel Aviv en Ashraf uit Nablus. In Tel Aviv wordt het geaccepteerd om homo te zijn. In Nablus is het verboden. Het conflict tussen de twee volkeren, de twee gemeenschappen, wordt dus verdubbeld door een conflict tussen twee culturen, twee ethiek. Maar het zou zelfs leefbaar kunnen zijn als de oorlog niet een extra dimensie had. Ashrafs zus gaat trouwen met een militante activist in Nablus. Ashraf vertelt zijn zus eindelijk dat hij homo is. Ze kan het niet accepteren, maar accepteert het om er later over te praten. Vanaf het huwelijk zelf stuurt de pasgetrouwde echtgenoot een commando naar Tel Aviv om een bomaanslag te plegen. Die vindt plaats in een café in Tel Aviv en een vriend van Noam raakt ernstig gewond. Dat is al erg genoeg. Het Isareli-leger stuurt een commando naar Nablus om de verantwoordelijke voor deze aanslag te arresteren, maar het loopt uit de hand en de pasgetrouwde vrouw wordt op straat doodgeschoten. De begrafenis volgt op de bruiloft. De man en de weduwnaar bieden zich aan voor een zelfmoordaanslag met een bom. Ashraf biedt zich aan om zijn plaats in te nemen. De verbannen minnaar keert terug naar Tel Aviv om te sterven en een paar mensen te doden om zijn zus te wreken. Hij arriveert in een restaurant dat wordt gerund door vrienden van Noam. Maar Noam ziet hem en stapt uit om met hem te praten. Ashraf is teruggelopen naar het midden van de straat en hij laat zijn bom ontploffen als Noam hem op straat bereikt. De twee geliefden herenigen zich in de dood. We hebben dus twee conflicten, maar we hebben niet de prins van Verona, een neutrale figuur die vrede kan afdwingen, of erger nog, de prins schijnt partij te hebben gekozen en aan de kant van Israël te staan. Het spel is helemaal vals en aan beide kanten staat de dood vast. Maar de dimensie van onmogelijke liefde is des te sterker omdat die wordt verdubbeld door een toneelstuk in de film, een toneelstuk dat liefde toont in Auschwitz, tussen twee gevangenen, de een draagt een gele ster en de ander een roze driehoek. Dat is zowel opvallend sterk als adembenemend schokkend: homoseksuele liefde in Auschwitz. Wat uit de film naar voren komt is dat liefde daar in Tel Aviv of Nablus onmogelijk is. De film is dus een veroordeling van het conflict in Palestina dat niet kan doorgaan hoewel het geen reden heeft om zelfs maar te bestaan hoewel het duizenden redenen heeft om door te gaan. We hadden Groot-Brittannië nooit lang geleden met het gebied moeten laten afrekenen. Vandaag moeten we een oplossing vinden waarin niemand vernederd zal worden. Dit zal alleen kunnen slagen als iedereen bij elkaar komt om een blijvende oplossing te vinden. Maar tot nu toe probeert iedereen die algemene confrontatie en discussie te vermijden die de voorkeur geven aan bilaterale manipulaties. Dus zal lijden doorgaan en zal liefde verboden worden, natuurlijk geen seks aangezien er kinderen nodig zijn voor de oorlog: laten we dus doorgaan. Ze voortbrengen steeds meer kleine soldaatjes. Maar liefde is alleen maar een buitenaards concept.<br />Dr. Jacques Coulardeau, University Paris Dauphine & University Paris 1 Pantheon Sorbonne.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is nog een schoonheid in de reeks prachtige films die Eytan Fox regisseerde. De film vertelt het verhaal van twee geliefden (een Israëliër en een Palestijn) in het moderne Tel Aviv die met elkaar overhoop liggen. De effectiviteit van de film is niet alleen te danken aan de manier waarop het etnisch conflict wordt weergegeven, maar ook aan de persoonlijke en politieke conflicten binnen etnische groepen. Er is bijvoorbeeld een veelzeggend moment waarop een van de secundaire personages, openlijk homoseksueel, in het ziekenhuis wordt bezocht door zijn vriendje, die hem bloemen brengt en hem probeert te kussen waar zijn familie bij is, en plotseling zien we een golf van ongemakkelijke verlegenheid door de kamer trekken. Het is duidelijk dat de jongeman niet zo open is als hij lijkt en dat het gezin niet zo toeschietelijk is als hij zou willen, terwijl het vriendje in de war is en wordt afgewezen. Een groot deel van de complexiteit wordt in een vluchtig moment samengevat. Zoals we van Yossi & Jagger weten, is Fox een meester in het efficiënt samenvatten van emotionele en psychologische complexiteit in korte scènes. De film is ook effectief vanwege de gelijkmatige manier waarop hij de wederzijdse wreedheden weergeeft die Israëli's en Palestijnen elkaar aandoen. Als je niet harteloos bent, zul je het laatste derde deel van de film huilend uithuilen. Hoewel de plot melodramatisch is, is hij zo intelligent geschreven en geacteerd dat hij ons eraan herinnert hoe bevredigend goed melodrama kan zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Geregisseerd en mede geschreven door Eytan Fox, de schrijver/regisseur van het in 2002 zeer succesvolle mini-stukje 'Yossi & Jagger' (2002). Dit vergelijkende epos van 1hr 53 minuten is ook een mooi romantisch drama waarin we niet alleen de schoonheid en vreugde van het leven moeten vieren, maar ook met tragedies te maken hebben. Westerlingen, vooral stedelijke homo's zoals ik, moeten buiten onze veilige zone worden gebracht en worden geïnformeerd over de echte strijd om het leven en de dood elders, zodat we kunnen liefhebben met verantwoordelijkheid.
Terwijl 'Yossi & Jagger' zich richtte op een stel homoseksuele minnaars in de beslotenheid van de Israëlische militaire dienst, was 'Ha Buah' 'een ode aan de liefde'. De film concentreert zich op een groep burgervrienden, zowel hetero's als homo's, die een eenheid vormen in het hart van Israëls doorgaans homotolerante, maar niet altijd homovriendelijke hoofdstad Tel Aviv.
'Ha Buah' begint met een dramatische scène waarin Noam (Ohad Knoller-Nicholas Yossi uit 'Yossi & Jagger') voor het eerst de knappe jonge Arabier Ashraf (Yousef Sweid) ontmoet. De romantiek bloeit al snel op, maar in dat politieke klimaat moeten de kansen snel worden gegrepen of helemaal verloren gaan.
Vanaf dat punt volgen we een ingewikkeld samenspel tussen de leden en minnaars van de huisgenoten en het onvermijdelijke effect van Ashrafs zeer conservatieve familie. Als je de dialoog aandachtig genoeg beluistert, zul je geen reden hebben om teleurgesteld te zijn over het einde.
De soundtrack van 'Ha Buah' is levendig en de beelden zijn zowel mooi als grimmig - dat wil zeggen, het echte leven in het Midden-Oosten.
De Engelse ondertitels zijn heel gemakkelijk te volgen en je ontspant je snel en geniet van de wereldcinema op zijn best.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Films als deze, en C.R.A.Z.Y., maken me heel verdrietig om Amerikaanse films met een homoseksueel onderwerp. Met uitzondering van _Parting Glances_ en _Brokeback Mountain_ zijn er maar weinig andere bekende Amerikaanse films met zo'n diepgang en oprechtheid als deze film, _The Bubble_. Deze film gaat over twee mannen, Noam en Ashwar, respectievelijk een Israliër en een Palestijn. Hun relatie wordt gecompliceerd door de spanning tussen de joden en de Arabieren in Israël. Stelletjes worstelen in het begin van hun relatie met de vraag wie wie zal bellen, of wie als eerste 'ik hou van je' zal zeggen. De vroege liefde van Noam en Ashwar wordt gecompliceerd door zelfmoordaanslagen, gewapende veiligheidscontroles en racisme. Als Noams vrienden het accepteren, en Ashwar, die Arabisch is, is het duidelijk dat de meeste inwoners van Tel Aviv dat waarschijnlijk niet doen.
Een van de meest ontroerende momenten, en dat zijn er veel in deze film, is wanneer Noam en Ashwar een uitvoering van 'Bent' bijwonen. Wij, als bioscoopbezoekers, zien hen naar dit toneelstuk kijken, en de affectie die het hun beiden bezorgt, wordt in hun ogen heel goed weergegeven. En uiteindelijk wordt dit ontroerende moment op een heel trieste manier in de finale van de film uitgebeeld.
Ohad Knoller en Youseff 'Joe' Sweid zijn uitmuntend als Noam en Ashwar. Regisseur Eytan Fox is briljant in het creëren van een overtuigende en interessante herhaling van de klassieke Romeo en Julia van Shakespeare. En hoewel de meeste films tegenwoordig seks bevatten (bij wijze van sport bijna), gaat deze terug naar de oude, beproefde versie van seks met liefde en passie gecombineerd. Het is zo verfrissend. Ook verfrissend is het om te zien dat twee homo's worden afgebeeld als mensen en niet als stripfiguren. Er zitten stripfiguren in deze film. Alleen zijn het voor de verandering eens niet de twee homo's. Ik geloof dat ik ergens op deze site een vergelijking heb gelezen tussen deze film en 'Friends'. Nou ja, niet echt. Ja, dit zijn jeugdige personages die door hun eerste onzekere stappen naar volwassenheid en relaties strompelen. Maar ik kan me niet herinneren dat ik als achtergrond ben gebruikt voor de banale verhaallijnen in 'Friends'. Dit is een heel goede film. Hij heeft een hart en een gebroken hart. En zoals alle goede liefdesverhalen wint de liefde het. Maar niet in de ongeschonden glorie van volle bloei. Toch is het een heel bevredigende film om naar te kijken.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is de tweede Eytan Fox-film die ik heb gezien. De fantastische acteur Lior Ashkenazi, die in Walk on Water speelde, heeft ook een kleine rol in deze film.
Maar de echte sterren zijn de jonge Israëli's die samen in een klein appartement wonen: Noam (Ohad Knoller), Lulu (Daniela Virtzer), en Yelli (Alon Friedman); en de Palestijn die zich af en toe bij hen voegt: Ashraf (Yousef 'Joe' Sweid). Er is een soort vrienden-in-de-stad-gebeuren (voornamelijk homo's) en ze willen allemaal dat er een eind aan de oorlog komt, zodat ze in alle rust verder kunnen met hun leven.
Maar dat is nu juist het probleem. Hoeveel posters je ook ophangt of hoeveel loftuitingen je ook uitspreekt voor de vrede, er komt geen einde aan de oorlog. Velen hebben in de loop der jaren geprobeerd de twee partijen bij elkaar te brengen, maar ze willen de oorlog gewoon door laten gaan, om wat voor reden dan ook. Aan de Israëlische kant, zowel daar als hier in de Verenigde Staten, zijn er velen die het allemaal willen en niet aan vrede willen denken. Aan de Palestijnse kant zijn er velen die kennelijk werkloos zouden zijn als er ooit vrede zou komen. Het is in niemands belang om een eind aan deze oorlog te maken, en de kinderen lijden eronder.
Dit zit altijd in je hoofd als je naar deze grappige en onderhoudende film kijkt. Je weet dat er iets tragisch gaat gebeuren, en dat gebeurt natuurlijk ook. Als de gevoelens aan beide kanten sterk zijn en wraak de drijfveer, gebeurt er altijd iets tragisch, en dat maakt dit tot een volwassen versie van Friends/Sex in the City. Er is geen oppervlakkigheid. Het is het echte leven, en het was prachtig om te zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mijn vader was de directeur van de gevangenis (hij is nu met pensioen) en ik ben opgegroeid in het gevangenisleven, dus misschien zal ik een totaal ander beeld hebben van het leven in de gevangenis dan iedereen die naar deze film kijkt. Ik wil dit zeggen: de filmmakers die ons dit wonder van 93 minuten hebben gebracht, zijn fantastische kunstenaars en nog betere mensen. Ze waren dapper genoeg om a) te komen opdagen en dit verhaal te vertellen, b) in het hoofd en hart van de gevangenen te kruipen, en c) dit alles op verantwoordelijke wijze te doen. Verantwoordelijk voor hun kunst en, belangrijker nog, verantwoordelijk voor de gedetineerden en het personeel van Luther Luckett Correctional Complex. Ze zouden voor dit werk eindeloos geprezen moeten worden. Om 170 uur, ja, uren, aan beeldmateriaal te kunnen maken en het terug te kunnen brengen tot 93 adembenemende minuten is niet minder dan buitengewoon en ik heb er het grootste respect voor.<br />Ik heb deze film gezien onder omstandigheden die maar heel, heel weinigen hebben kunnen meemaken. Ik was bij de screening van gedetineerden. Ik was in dezelfde ruimte als deze mannen, terwijl ze toekeken hoe hun hart op het scherm werd uitgestort. Ik zag op de televisie mannen huilen, huilend in de stoel voor me, en ik kan je vertellen dat het een heel diepgaande ervaring was. Deze mannen hebben in sommige gevallen gruwelijke misdaden begaan, maar hebben toch manieren gevonden om te proberen het goed te maken, ook al vinden ze zichzelf onherstelbaar. Hoeveel van ons hebben de moed om dit te doen? Hoeveel mensen kunnen doen wat zij hebben gedaan in zo'n hardvochtige omgeving? Het was een ervaring waar ik eeuwig dankbaar voor ben, en dat zal ik nooit vergeten. Ik dank de mannen die me deze blik in hun leven hebben gegund, ik dank mijn vader dat hij dit allemaal mogelijk heeft gemaakt, en ik dank Philomath Films dat ze de tijd hebben genomen om hun bloed, zweet, ziel en tranen in dit project te storten. Deze film zal alles veranderen wat je denkt te weten over het gevangenisleven en de gedetineerden die er zitten. 'Oz' is niet echt, televisie is niet echt. 'Shakespeare Behind Bars' is dat wel.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een van de beste kanten van Sundance is het zien van films die je anders vrijwel zeker zou missen. Tenzij je een echte kunstliefhebber bent, zie je waarschijnlijk niet veel documentaires. Slechts een handjevol krijgt een herkenbare distributie. Gelukkig heeft Sundance de afgelopen jaren meer aandacht aan documentaires besteed.
Shakespeare Behind Bars is een krachtige documentaire over een dramatische productiegroep in het Luther Luckett Correctional Complex in LaGrange, Kentucky. Elk jaar geeft een groep gedetineerden een stuk van Shakespeare ten beste. Regisseur Hank Rogerson en zijn crew volgen de groep terwijl de rollen worden gekozen, geïnterpreteerd, gerepeteerd en uiteindelijk uitgevoerd.
De film zit vol fascinerende onthullingen voor diegenen onder ons die niet in gevangenissen zijn geweest. Ondanks de namen die we van hen kennen (gevangene, misdadiger, moordenaar, enz.) begonnen we deze mannen al snel te waarderen en te respecteren als mensen die denken dat ze menselijke wezens zijn. Het toeval wilde dat het toneelstuk dat voor de opnamen van dat jaar was uitgekozen, De storm was, met zijn indringende focus op vergeving en verlossing. De acteurs worstelen allemaal met de relevantie van het toneelstuk voor hun leven, ze vinden patronen en parallellen met hun personages en de betekenis van het drama.
Voor een documentairefilm, net als voor een boek, is het beste waarop je kunt hopen dat je iets meemaakt wat je leven verandert. Shakespeares _Achter de tralies_ was voor mij een persoonlijke openbaring. 'O, dappere nieuwe wereld, met zulke wezens.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je binnen de gevangenismuren een toneelstuk gaat opvoeren, waarom zou je dan niet voor de topacteur William Shakespeare gaan? En als je je cast gaat kiezen uit een heleboel misdadigers die lange gevangenisstraffen uitzitten voor de gruwelijkste misdaden, kun je er zeker van zijn dat er meer dan genoeg tijd zal zijn voor repetities. In een gevangenis in Kentucky werd een moedig project als dit ondernomen met verbazingwekkende resultaten. Deze film laat zien hoe het allemaal gebeurde <0xE2><0x80><0x93> de casting <0xE2><0x80><0x93> de repetities <0xE2><0x80><0x93> de decors en kostuums <0xE2><0x80><0x93> en de uiteindelijke presentatie van Shakespeares stuk 'De storm'. Het was nog niet eerder bij me opgekomen, maar er is een analogie tussen de setting van het stuk en de gevangenis. In het stuk zijn de schipbreukelingen opgesloten op een eiland zonder contact met de buitenwereld. Ook het gevangenisleven lijkt daar veel op.
<0x3E> Met een eenvoudige geschilderde achterwaartse val van een omringende zee, brullen de personages in een zeer aangenaam assortiment kostuums hun tekst naar een goedkeurend publiek, misschien niet helemaal zoals Shakespeare het bedoeld had, maar met een goed hart en oprechte oprechtheid.
<0x3E> Interessanter dan het stuk zelf waren de kleine cameeën van elke man achter zijn personage. De ene gevangene zag het stuk als een les in vergeving, de andere als een verlossing van zijn zonden. Het was heel ontroerend om te zien hoe de mannen een traan wegpinkten terwijl ze spraken over moord, schieten en wurging. Men had het gevoel dat ze allemaal graag de klok terug zouden willen draaien en hun wrede daden opnieuw in overweging zouden willen nemen. Maar (zoals iemand zei) het verleden was voorbij, en het heden was het begin van een nieuwe toekomst. Het toneelstuk gaf in elk geval tijdelijk verlichting van de deprimerende gedachten over vroegere gebeurtenissen.
De gevangenisautoriteiten zouden in hun handen moeten klappen omdat ze het toneelstuk hadden laten plaatsvinden. Zo'n gebeurtenis zou Kentucky op de kaart zetten en hopelijk zouden andere gevangenissen hun goede voorbeeld volgen. Het komt me voor dat iedereen er baat bij heeft - niet alleen de gevangenis in Kentucky, maar ook de gevangenen zelf, die nieuwe moed en zelfrespect moeten vinden en zich moeten voorbereiden op de dag dat ze voorwaardelijk vrijkomen.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Shakespeare Behind Bars was ondanks de inhoud een merkwaardig opbeurende documentaire. Veroordeelden in het Luther Luckett Correctional Complex in LaGrange, Kentucky, die verkracht, vermoord en omringd door slechte mensen in een duidelijk deprimerende omgeving hebben gezeten, vinden iets waar ze oprecht van genieten en waar ze belangrijk, populair en gevierd in kunnen worden. Er zijn parallelle thema's in 'Shawshank Redemption' over hun gehuisveste aard en hun zoektocht naar vergeving en verlossing voor hun vroegere leven. We volgen een gulle, niet veroordelende regisseur, die elk jaar zijn tijd afstaat om bepaalde gedetineerden te dirigeren in een gekozen toneelstuk van William Shakespeare (deze keer het 'Tempest'). De sterkste en meest gerespecteerde gedetineerde is (naar het schijnt) Sammie. De directeur lijkt onmiddellijk te beseffen wie in Sammie (en later in Hal) de interessantste gedetineerden waren en staat ons toe de man en zijn persoonlijkheid langer en diepgaander te observeren. Zijn aanwezigheid op het witte doek wordt gevoeld en zijn persoonlijke onthullingen komen als een schok voor het publiek, maar ze wekken een zo grote aantrekkingskracht op zijn emotionele persoonlijkheid, dat er een zekere empathie voor hem wordt gevoeld. Hal is hetzelfde aan het begin van de film. Hij doet andere dingen die hij doet om de tijd door te komen die als een plezierige hobby wordt getoond, als het ware in een nieuwsprogramma dat ter plaatse wordt uitgezonden. Nogmaals, door middel van persoonlijke interviews en onthullingen die ik zelf heb toegegeven aan Hal (en fraai gefotografeerde fragmenten uit Hals leven). Zijn hart voelde aan als een verhaal over zijn onzekerheid en zijn angst voor zijn ware seksualiteit in een maatschappij die hem zuiver als homoseksueel niet wilde accepteren tot later in de film, waarin hij heel hatelijk en onbeschoft is tegen andere gevangenen die bij het toneelstuk betrokken zijn, alsof hij zichzelf boven hen verkiest, vooral tegen Ron, die al een frustrerend temperament heeft in zijn acteerwerk. De relatie tussen alle gevangenen die bij het toneelstuk betrokken zijn wordt getoond als een van respect en eenheid om iets groots voor zichzelf te bereiken. Met leuke (zo niet clichématige) bewegingen van de tijd die voorbijgaat met titels en zo, lijkt alles in de eerste akte goed te gaan, maar in de opbouw naar de publieke voorstelling gaat het natuurlijk mis. Een inleiding waarin een van de acteurs wordt overgeplaatst en zijn personage wordt vervangen door een jongere, nieuwere gedetineerde, geeft het verhaal een leuke subplot van iemand die groots belooft, maar uiteindelijk iedereen teleurstelt en niet aan hun verwachtingen voldoet. Eén gedetineerde in het bijzonder (Big-G) verwelkomt de nieuwe gedetineerde acteur (Rick) met een duidelijke wil om hem op te voeden in hun geliefde praktijk en hopelijk een goed rolmodel te worden. De film lijkt de passie van alle gedetineerden zo goed te vangen met iets waar het publiek zich in kan verplaatsen, vooral als Rick in het cachot belandt voor het laten zetten van een nieuwe tatoeage (iets waar al eerder in de film op wordt gezinspeeld als de cipier een willekeurige gedetineerde op de binnenplaats aanhoudt en hem vraagt wanneer hij een tatoeage op zijn arm heeft laten zetten en we te horen krijgen dat dat in de gevangenis een strafbaar feit is) en de teleurstelling van Big-G heel goed te begrijpen is. Een happy end? Het ziet er allemaal geweldig uit als ze met succes optreden (en zelfs worden uitgenodigd om ergens anders op te treden) en een gevoel van echte eenheid weergalmt om hen heen, maar uiteindelijk brengt de film iedereen weer terug op aarde, omdat dit maar kort heeft geduurd en alles wat ze ooit hadden of wilden hebben, van hen is afgenomen en altijd van hen zal worden afgenomen. Het is terug naar de gevangenis om voor hun misdaden te boeten en welke verlossing ze ook zoeken in het spelen van deze toneelstukken, ze zullen die niet vinden. Het zijn vrije mensen, maar hun trotse optredens en erkenning worden ondermijnd door het feit dat ze de laagste van de laagste misdadigers zijn, en de opzwepende muziek die in een shot van een lange gang te horen is, valt samen met het uitgaan van de lichten en het sluiten van deuren, een krachtig beeld van hun onderdrukking. De regisseur leek zich ervan bewust te zijn dat hij naar aardige mensen in de documentaire keek door aan het eind van de film aan elke acteur vanaf het eind van de film aanvullende informatie te geven over waar ze zijn en wat er nu met ze gebeurt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Shakespeare Behind Bars was de meest verrassende en verrukkelijke film die ik het hele jaar heb gezien. Hij gaat over een gevangenisprogramma, ergens in Californië als ik het me goed herinner, waar de gedetineerden de afgelopen veertien jaar elk jaar een ander toneelstuk van Shakespeare hebben gerepeteerd en opgevoerd. De film volgt hun productie van 'The Tempest' door de hele voorstelling heen, en al doende leren we een paar behoorlijk verbazingwekkende dingen over deze mannen, die allemaal de zwaarste misdaden op hun geweten hebben. De waarheid is inderdaad vreemder dan fictie <0xE2><0x80><0x93> als iemand zou proberen dit verhaal in een fictiefilm te passen, zou het publiek het nooit geloven, maar weten dat het waar is.' Het is adembenemend om te zien <0xE2><0x80><0x93> letterlijk; ik hapte hardop naar adem toen ik hoorde over de misdaad van een bijzonder begaafde misdadiger. Het is net een maffe aflevering van Oz, en des te amusanter omdat de personages en hun bizarre verhalen echt zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Geloof het of niet, maar de Laatste Zaak van inspecteur Gadget heeft me aan het Gadget-gebeuren verslaafd gemaakt.
Mijn naam is Miriam en ik ben twaalf jaar, dus ik was er duidelijk niet bij toen inspecteur Gadget aan de top van zijn carrière stond. Natuurlijk had ik wel van hem gehoord, maar ik kende hem niet echt.
Tijdens het lezen moet ik opmerken dat ik de oorspronkelijke serie nooit heb gezien (dat zou ik wel doen als hij werd uitgezonden!). Dit is zo ongeveer het enige wat ik ooit van het Gadget-gebeuren heb gezien (ook al ben ik er nu door geobsedeerd) en ik zal me concentreren op wat ik er leuk aan vond, aangezien alle anderen zo negatief zijn. Voor alle pessimisten onder jullie: ik heb daar ook een paar trucjes. Ten eerste, voor een kinderlijk gevoel voor humor, zou je deze film best grappig kunnen vinden. Ik dacht van wel, laat me niet lachen. Ik vond ook dat de animatie en de karakters goed waren, en ik ben ook blij dat er meer Gadget in voorkwam, want hij is mijn favoriete personage. (Ik vind Penny NIET LEUK.) Dan was er nog Klauw (maar zijn stem was afschuwelijk) en de Madcat; ik vond ze ook vrij goed. De idiotie van Gadget leek aardig op zijn plaats, zo niet een beetje overdreven (d.w.z. hij zoog op de duim van zijn hoedhand. Maar het zou een goede filmopname zijn.
En zoals bij alle films zijn er ook een paar negatieven.
Over auto's praten? Wat is dat nou weer? Je kunt wel zien dat dit voor jongere jongens was bedoeld. Dat zou me niet zo erg dwarszitten als er niet het feit was dat de auto's in feite de redding waren. Ik had veel liever gehad dat Penny en Brain hun plaats hadden ingenomen. En blijkbaar hield Gadget meer van zijn auto dan je normaal zou kunnen zeggen. Een beetje vreemd, op zijn zachtst gezegd.
O, en de Chef was ronduit gemeen tegen Gadget. Ik bedoel, jemig, ja, hij was niet altijd de vrolijkste, maar hij haatte Gadget niet, voor zover ik heb gelezen. Net als de inspecteur was zijn persoonlijkheid overdreven.
Nou, dat is dan dat.' Ik heb zo'n beetje alles over deze film te zeggen. Ik vond dat de animatie de autogeoriënteerde plot goedmaakte en dat hij over het geheel genomen best aardig was; in elk geval beter dan de live-action-Gadget-films (afgeslacht, afgeslacht, afgeslacht!). Misschien ben ik gewoon bevooroordeeld omdat ik daardoor in Gadget terecht ben gekomen, of misschien is mijn geest verwrongen, of misschien ben ik gewoon vreemd, maar ik vond deze film echt goed, ook al ben ik de oudste die hij aanbeveelt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ondanks de nogal wellustige titel is dit een luchtige tienerfilm. Tenzij je een ouwe lul bent, vind je het waarschijnlijk wel leuk. Maar het is niet zo goed voor de ontwikkeling van personages of situaties die soepel verloopt. Als je hem bekijkt, krijg je het gevoel dat je heen en weer bent gerend naar de keuken, ook al heb je de hele tijd zitten kijken. Dit is een van die films die er heel veel toe doen of je de personages leuk vindt, en ze zijn best aantrekkelijk. Jennifer Connelly is de hartenbreekster van vele, dat weet ik, maar ik heb de meer obscure Maddie Corman altijd leuk gevonden. De tieners krijgen het grootste deel van de filmtijd zonder al te veel inmenging van die irritante volwassenen. 'Ligt het aan mij of leken de meeste jonge mannen zo verschrikkelijk veel op elkaar?'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kwam Seven Minutes in Heaven voor het eerst tegen toen ik veertien was en in een videotheek werkte, en ik vond het geweldig. Onlangs heb ik de film opnieuw gezien en ik heb me gerealiseerd dat het een verloren gewaande schat is. De filmsterren Jennifer Connelly, bijna twintig jaar voordat ze een Oscar zou winnen voor Beautiful Mind, als Natalie Becker. Byron Thames speelt haar beste vriend, Jeff Moran. De film is beslist een mildere, schattigere en zachtere versie van de Pretty in Pinks en Some Kind of Wonderfuls uit de jaren tachtig, en dat is precies de reden waarom hij zo goed is. Hij is eerlijk, niet geforceerd, zoals die films, en ouders zullen het leuk vinden om deze film met kinderen te zien. Als Natalies vader op zakenreis vertrekt, overtuigt Jeff haar ervan dat hij bij haar moet intrekken omdat hij het thuis niet meer uithoudt. Met de steun van Natalies vriendin Polly, die prachtig wordt gespeeld door Maddie Corman, laat ze hem zijn gang gaan. Maar deze film gaat niet over kinderen die in de problemen komen en zien waar ze mee weg kunnen komen. De drie hoofdrollen zijn zo natuurlijk en het script is zo verrassend eerlijk, dat het hartenbrekend is. Deze personages geven echt om elkaar. Het is een geweldige film om te laten zien aan kinderen die in de puberteit zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je kijkt naar alle tienerfilms als 'the Breakfast Club' en 'Pretty In Pink', die worden geroemd, is het verbazingwekkend dat deze zo wordt genegeerd.
Er zit geen seks in, maar er wordt wel aan seks gedacht, inclusief het idee dat het er misschien toe doet wat anderen ervan vinden. De kinderen kunnen niet altijd goed met hun ouders opschieten, maar de ouders en de kinderen worden zoals altijd niet als monsters gezien, en de ouders niet als monsters.
Het gaat over heldenverering. Dat een meisje iets gevaarlijks doet, wat nog veel stoffer en stoffiger had kunnen worden, voordat ze zich realiseert dat ze het mis had.
De film is zijn tijd een beetje vooruit. Een kind vraagt een ander kind wat voor anticonceptie ze gebruikt. Ze zegt dat ze niets doet om anticonceptie nodig te hebben. Ze antwoordt (verkeerd) 'orale seks'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Jen nog even sexy als altijd en Polly wauw waren we echt zo jong deze film kan nog steeds de harten van een heleboel tieners raken het moet binnenkort op dvd komen anders wordt het een klassieker. Ik vond het echt leuk om naar die film te gaan kijken. Ik ben altijd verliefd geweest op Jen nu ben ik te oud maar deze film is gemaakt voor alle leeftijden. Je weet dat ik uit het begin van de jaren tachtig kom. Dit betekent dus dat deze film een datinginstrument is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Om te beginnen ben ik een enorme liefhebber van films uit de jaren tachtig, en ook van Jennifer Conelly. Dus liep ik gisteren een tweedehandsboekwinkel annex filmwinkel binnen en vond daar een VHS-kopie. Ik las de achterkant en het klonk goed en voor 4,99 was het een koopje. Dus nam ik hem mee naar huis en stopte hem in de videorecorder. Wat een leuke film! Op mijn leeftijd denk ik meer aan films als About Last Night of St. Elmo's Fire, maar toch herinner ik me nog hoe het was om 15/16 te zijn en verliefd te zijn op een oudere man, et cetera. We hebben allemaal van die kleine verliefdheden als we jonger zijn. En als het niets wordt, is ons hart gebroken en denken we dat we er nooit overheen zullen komen. Maar natuurlijk doen we dat. Heel vaak. Het is dat soort lieflijke kwaliteit die ik echt uit deze film heb gehaald. Het gevoel van 'Ooo! Ik weet nog dat me zoiets is overkomen...' zit er van begin tot eind in. De personages zijn interessant en goed ontwikkeld. Ik kan hem aanbevelen aan iedereen die van films uit de jaren tachtig houdt, vooral van tienerfilms, of aan iedereen die terug wil gaan in de tijd en zich een eenvoudiger tijd in zijn leven wil herinneren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb echt genoten van deze film. Ik was vijftien toen deze film uitkwam en ik kon er echt over meepraten. Dit wordt een film die ik mijn kinderen zou laten zien om ze te laten weten dat de gevoelens die ze hebben normaal zijn. Het is grappig om te zien hoe we op zo'n jonge leeftijd zo ontgoocheld kunnen zijn door de dingen... wie had kunnen denken dat we er weer bovenop zouden komen... keer op keer... Geweldige film!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben een fan van Jennifer Connelly sinds _Phenomena_, en nadat ik in de hemel ongeveer zeven minuten had gehoord, heb ik hem zo snel mogelijk gezien. De film is niet alleen een komedie als je denkt dat een heleboel van die dingen die de meesten van ons als kinderen hebben meegemaakt en nu meemaken, niet alleen was de film geweldig onder leiding van de fenomenale Jennifer Connelly <0xE2><0x80><0x93> hij boeide me omdat deze film op een geweldige manier was geschreven en geacteerd <0xE2><0x80><0x93> het was een geweldige film ik vond hem geweldig en heb hem keer op keer gezien en voor diegenen van jullie die van een goeie lach houden of van Jennifer Connelly <0xE2><0x80><0x93> ik kan deze film niet uitstellen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De titel van deze film is ontleend aan een spelletje dat 'Seven Minutes in Heaven' heet. Het spelletje was populair bij de vrienden van mijn man toen hij op de middelbare school in Brooklyn zat, en hij beschrijft het als zoiets als 'Screw the Boxtle', 'Lifesaver Relay' en andere kusspelletjes voor kinderen. Volgens de regels werden de naam van een jongen en de naam van een meisje getrokken, en kregen de uitverkorenen opdracht samen een donkere kast in te gaan en daar zeven minuten te blijven. Intussen werd er onder de feestgangers gespeculeerd over de vraag of de twee het lef hadden elkaars hand vast te houden, te omhelzen en/of elkaar te kussen in de beslotenheid van de kast. Na zeven minuten zei de spelleider: 'De tijd is om', of hij klopte op de deur van de kast, en dan kwam het stel uit de kast. Nadat het stel door de andere gasten was ondervraagd, moest het toegeven wat ze hadden gedaan tijdens hun 'Zeven Minuten in Hemel'. Dan werden andere stellen uitgekozen om de kast in te gaan tot alle gasten hadden meegedaan. Het stel dat het meest had toegegeven, was de winnaar van het spel.<br />Zulke spelletjes dienen als sociale 'ijsbrekers' voor kinderen en tieners, maar ze kunnen voor verlegen individuen g<0xC3><0xAA>nant en intimiderend zijn. De film heeft deze titel gekregen omdat hij gaat over de eerste ervaringen van de tieners met verliefdheid en romantische liefde.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik denk dat de mensen deze ongelooflijke film onderschatten. Ze zien hem als een typische horrorfilm die erop gericht is om ons bang te maken en te voorkomen dat we wat slaap krijgen. Wat, als hij dat probeerde te doen, zijn verdiende loon zou zijn, maar ik heb deze film met een paar vrienden gezien en we vonden hem erg vermakelijk en hoewel het tenslotte een goede film was, heeft hij Stephanie toch te pakken. Dat is de reden waarom ik denk dat hij de 10/10 verdient voor het pure vermaak van de film. De algemene opvatting over deze film is dat hij slecht acteert, een eenvoudig script dat een 10-jarige zou kunnen produceren en dat het niet serieus genomen kan worden en dat de mensen het daarom laag inschatten. Maar ik zie dit als een door en door onderhoudend meesterwerk... met een hilarisch grappig script dat door de acteurs nog onderhoudender wordt gemaakt en hoewel niet erg serieus is het wel erg onderhoudend.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is belachelijk! Dat is precies wat ik zo leuk vind aan dit stuk van 'Schuldig Plezier'. Het is gemakkelijk om deze film af te keuren omdat Pat Priest en Butch Patrick, de oorspronkelijke Marilyn en Eddie, er niet in voorkomen. Maar kijk eens naar het jaartal en maak een rekensom. Pat Priest en Butch Patrick waren hun rol allang ontgroeid! Zo gaat dat met jonge sterren. Yvonne De Carlo, die haar rol als Lili weer op zich nam, haalde de Big 6-0 (ook al zag ze er nog steeds goed uit en was ze nog steeds de perfecte 'Lili').
Het is jammer dat Yvonne De Carlo geen grotere rol kreeg. Maar het was goed om Fred Gwynne en Al Lewis in de rollen te zien die hen zo beroemd maakten! Tijdens de 2 seizoenen dat THE MUNSTERS op primetime te zien waren, was het de chemie tussen Gwynne en Lewis die de serie zo succesvol maakte. De rest van de cast steunde de andere leden van de cast, niet dat die niet nodig waren. Dat waren ze wel! Zonder hen zou de tv-serie het niet zo lang hebben volgehouden. Als je moest kiezen tussen Butch Patrick of Happy Derman (de oorspronkelijke 'Eddie'), was de keuze te gemakkelijk. Yvonne De Carlo was ook de betere keus als je Joan Marshall moest kiezen.
Hoewel deze film niet kan tippen aan de oorspronkelijke tv-serie, is hij nog steeds goed te pruimen en is hij een van de betere'reunuine' tv-specials die aan het eind van de jaren zeventig en begin van de jaren tachtig de buis bestookten.
'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film heeft een van de flauwste plotwendingen die ik ooit heb gezien. Dat maakt hem voor mij juist zo geweldig! Fred Gwynne en Al Lewis zijn heel goed in wat ze in de oorspronkelijke serie van Munster hebben bereikt. Hoewel er minder slapstick in zat, werkten ze toch fantastisch samen. Ik wou dat Yvonne De Carlo, als Lily, meer in de plot betrokken was geweest. Ze liet zien dat ze in de oorspronkelijke serie komedie kon spelen, maar in deze film was dat grotendeels verspilde moeite. In deze film speelt de grote Sid Caesar een hoofdrol, maar helaas heeft hij geen contact met Gwynne en Lewis. Ik denk dat daar wel wat beters uit had kunnen voortkomen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Fred Gwynne, Al Lewis, Sid Caesar en Yvonne De Carlo spelen de hoofdrollen in deze grappige, grappige film. Wijlen Fred Gwynne is werkelijk fantastisch als Herman Munster, die samenwoont met zijn grootvader Munster (Al Lewis), zijn vrouw Lily (Yvonne De Carlo) en zijn zoon en dochter. Sid Caesar is hilarisch als de eigenaar van een wassenbeeldenmuseum dat een hele afdeling heeft gewijd aan de familie Munster. Als de wassen beelden van Herman en grootvader de stad beginnen te terroriseren, geeft iedereen de twee de schuld. De twee moeten nu hun naam zuiveren voor het te laat is. Je zult net zo hard lachen als ik.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Versie: Universal/Hongkong Legends R4 dvd-uitgave. Ondertitels in het Kantonees/Engels.

Vijf jaar geleden was de wereld geobsedeerd door 'The Matrix', en ik was misschien een van de weinige vijftienjarigen die nog geloofden dat 'Terminator' beter was dan 'Matrix'. Ik was maar een eenvoudige tiener die op zoek was naar een goede actiefilm, en toen ging er een lampje branden op een tv-zender waar ik nooit echt naar had gekeken, een kleine zender die bekendstond als sbs. Op een avond zag ik in de tv-gids dat er later een film met Jackie Chan zou komen, 'Police Story'. Omdat ik vijftien was en alleen 'Rumble in the Bronx' en 'Rush Hour' had gezien, zei ik... 'WOW AWESOME!' Twee weken later, nadat SBS de 'Police Story'-trilogie had uitgezonden, wist ik dat ik mijn nieuwe favoriete acteur had gevonden.
Jackie speelt Chan Ka Kui, een agent uit Hongkong die een belangrijke drugsbaron, Chu (Yuen Chor), in de kraag grijpt. Chu's secretaresse, Selina Fong, wordt door de politie vastgehouden als getuige tegen Chu, en Chan krijgt opdracht haar te beschermen. Het loopt uit de hand <0xE2><0x80><0x93> heel erg uit de hand <0xE2><0x80><0x93> als Chu's zaak wordt geseponeerd en hij besluit dat hij Fong en Chan dood wil hebben.
'Police Story' is een van de beste actiefilms ooit, en zeker een van mijn favoriete Jackie Chan-films. Het begint sterk en eindigt met een van de meest ongelooflijke actiescènes die ooit zijn opgenomen. Alles daartussenin is geweldig. Maar sommige van de grappige gedeelten zijn misschien voor meer dan een paar mensen een beetje smakeloos...
Voor een verhaal is dit nog steeds een van Jackies beste werken. Voor een actiefilm is het verhaal vrij goed en Jackie is een veel betere acteur dan hij is in het diepgaande 'Nieuwe Politieverhaal'. Dit is geen 'Wonderen', maar misschien is dat juist goed.
'Politieverhaal' is een van Jackies beste werken. Ik ben erdoor aan Jackie Chan-films verslaafd geraakt en het zou een mooi begin moeten zijn voor potentiële Jackie-fans. Het slechte nieuws voor iedereen die dit voor het eerst ziet, is dat de films van Jackie Chan niet veel beter zijn <0xE2><0x80><0x93> 10/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Op een winterse dag, 28 december 1986, huren twee verveelde 14-jarigen een film. 'Hmmmm, Police Story, ziet er interessant uit', 'wie is die Jackie Chan?', 'nog nooit van hem gehoord'. Twee uur later wilden we, na de film verdwaasd bekeken te hebben, meer weten. 16 jaar later (en zwaar onder de beslagen ruiten van het verzamelen van JC-films!) grijpt de film me als geen andere. Oké, misschien heb ik er een zwak voor omdat het mijn 'eerste' (Cannonball Run telt niet!!) JC-film was, maar het is een uitstekende film. Hij heeft alle klassieke JC-elementen, Action, Humour, Action, Heart en ACTION! Sommige commentaren zeggen dat hij gedateerd is, hij is gemaakt in 1985, natuurlijk is hij gedateerd! in de regen en The Godfather!!!!!! Zonder films als Police Story, waar zou het in Hollywood nu dan naar toe gaan? PS veel scènes zijn gestolen om in andere films te worden gebruikt. Om het echt te kunnen waarderen moet je het op breedbeeld zien, anders mis je zo veel van de film (ja, hij valt echt van de bus als hij de hoek omgaat!). Als je het nog niet hebt gezien, moet je deze film nu zien!!!!

<0x3E><0x3E>


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Waarschijnlijk de beste film van Jackie Chan in de jaren tachtig, en de film die hem op de kaart zette. De schaal van dit zelfbedachte politiedrama blijkt uit de openings- en slotscènes, waarin een krottendorp en een winkelcentrum worden verwoest. Er zijn duidelijk verschillen tussen de oorspronkelijke Chinese en de nagesynchroniseerde Engelse versie, en veel grappen komen niet in de laatste terecht. Ook in de laatste worden sterren gehinderd die in het geheel niet op hun Chinese originelen lijken. Het enige wat de nasynchronisatie heeft gecorrigeerd is dat de rechtszittingen in het koloniale Hongkong in het Engels werden gehouden, terwijl dit in het origineel in het Kantonees gebeurt!<br />Niettemin, Chan' Het verhaal is gemakkelijk te volgen: Chan speelt een onkreukbare rechercheur uit Hongkong die achter een peetvader van de onderwereld aan zit (Cho Yeun) en een kroongetuige (Brigitte Lin) moet beschermen. De actie is van begin tot eind uitmuntend en er is tussendoor niet veel tijd om adem te halen. Het zet je niet aan het denken, maar het is een onderhoudende en goed in elkaar gezette film. Het is een van de beste martial-artsfilms die er zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Jackie Chan wordt door veel film- en vechtsportfans beschouwd als een van de grootste actiesterren die ooit op het witte doek hebben gestaan, en Police Story heeft zijn reputatie als waarschijnlijke opvolger van wijlen de grote Bruce Lee alleen maar versterkt. Als _Enter The Dragon_ in de jaren zeventig het zogenaamde schoolvoorbeeld was van Lee's grootsheid, dan kan hetzelfde worden gezegd van _Police Story_ en van Jackie Chan in de jaren tachtig.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Zijn filmcarrière begon met _Police Story_, de eerste in een reeks succesvolle politiefilms die zich afspelen op het vasteland van Hongkong.
Ik heb veel van zijn films gezien <0xE2><0x80><0x93> net als _Rus Hour_, _Rumble in the Bronx_, _The Medalian_ en _The Tuxedo_ <0xE2><0x80><0x93> en eerlijk gezegd waren veel van zijn films onbeduidend in vergelijking met _Police Story_. Hij krijgt de kans om zijn vechttalenten maximaal te benutten, om nog maar te zwijgen van het feit dat de vechtscènes lang niet zo goed waren als die in actiefilms als _Dronken Master_ en _Police Story_.
De stunts in deze film zijn buitengewoon en ze komen in elke actiefilm het best tot hun recht. De scène in het winkelcentrum is letterlijk uniek en moet worden gezien om te worden geloofd: de rondvliegende glasscherven, Chan die alleen nog aan zijn wandelstok buiten de bus bungelt terwijl een krankzinnige als een gek door de straten van de stad rijdt, en Chan die met succes allerlei levenloze voorwerpen en rekwisieten gebruikt als wapens om tegen de slechteriken te vechten. Als je bedenkt dat hij erom bekendstaat dat hij elk bot in zijn lichaam breekt en zichzelf in gevaar brengt, getuigt Jackies volharding in het tonen van zijn veelzijdigheid als stuntman zelf, door er niet op te vertrouwen, min of meer van zijn reputatie als kungfu-expert. Vooral omdat hij er de blauwe plekken voor heeft. Zo heeft hij bewezen dat hij geen eendagsvlieg is als het erop aankomt verschillende en slimme manoeuvres te bedenken en uit te voeren.
Wat het verhaal betreft, er valt niet veel te bespreken, maar wat het mist in een verhaal, maakt het goed met zijn einde-tot-einde-acties en vechtsequenties. En wat de dialoog betreft, nou, die is goed.' Het is niet echt een enorm aspect van de film <0xE2><0x80><0x93> en dat is de reden waarom de meeste fans van Jackie's en martial-artsfilms meer geïnteresseerd zijn in actie dan in het verhaal.
In tegenstelling tot bijvoorbeeld The Matrix zijn er geen draden of CGI of andere computertrucs in het spel. Wat je ziet is wat je krijgt <0xE2><0x80><0x93> en wat je krijgt met Police Story is een geweldig Jackie Chan-epos, vol actie en spectaculaire stunts. Het is stukken beter dan Rumble in The Bronx, Rush Hour en al zijn andere Amerikaanse films.
Police Story is een uitstekende film en ik zou hem zeker aanbevelen aan iedereen die een Jackie Chan-fan is maar niet weet welke film hij het eerst moet bekijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Vroeger, toen musicals nog geen etalages waren voor choreografen, hadden we prachtige films zoals deze.
Omdat ik een grote fan was van zowel Wodehouse als Fred Astaire, was ik dolblij toen ik deze film eindelijk te zien kreeg. Het was niet echt een mengeling van Wodehouse en Hollywood, maar het kwam er wel dicht bij in de buurt. Een deel van de Amerikaanse vaudeville-humor, de slapstick en niet de geestige grappen, botste met Wodehouses Britse gevoel voor humor. Maar over het geheel genomen maken de Amerikaanse stijlgrapjes de Amerikaanse personages realistischer dan kartonnen karikaturen.
Een inventief decor voor de dansnummers, waaronder het prachtige kermisterrein met draaiende vloeren en lachspiegels, maakt meer dan goed dat er geen Busby Berkley is gebruikt voor het beste dansnummer. Ze lijken veel realistischer, als je je ooit kunt voorstellen dat mensen gaan zingen en dansen als ze realistisch zijn.
Het ontbreken van Ginger Rogers en Eric Blore doet geen afbreuk aan de film, integendeel, ze laten een andere karakterdynamiek naar voren komen. Het is ook prettig om niet zo'n wijze, halsstarrige liefdesrelatie te hebben. In plaats daarvan hebben we een zachtaardige, halsstarrige liefdesrelatie, die veel meer in overeenstemming is met de jonge, aristocratische vrouwen van Wodehouse.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze musical is beslist gemengd, en geen van de elementen past echt bij elkaar, maar op de een of andere manier slaagt hij erin om voor het grootste deel aangenaam te zijn. De plot bevat enkele elementen van Wodehouses roman, maar geen van de deugden ervan, hoewel hij het scenario heeft geschreven. De liedjes, hoewel charmant, hebben niets te maken met deze specifieke film en worden ongewoon grof in de plot geperst, zelfs naar pre-Oklahomamaatstaven. Burns en Allen doen hun gebruikelijke sjtick heel bekwaam, maar missen de toon van de rest van de film met ongeveer veertig IQ-punten.<br />Er zijn een paar hoogtepunten. Reginald Gardiner levert goed werk als hij zich herinnert dat dit een talkie is, en houdt op met beroven als een stille acteur. En er zijn een paar teksten die alleen door Wodehouse geschreven kunnen zijn, hoewel het grootste deel van de film aanvoelt als de productie van een van de Hollywood-bijeenkomsten die hij later parodieerde.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Joan Fontaine is 'A Damsel in Distress' in deze musical uit 1937, met in de hoofdrollen Fred Astaire, George Burns en Gracie Allen. De plot, voor zover die er is, gaat over een Britse vrouw (Fontaine) die verliefd is op een Amerikaan, die wordt aangezien voor Astaire, een musicalster.
De film, geregisseerd door George Stevens, bevat prachtige Gershwin-muziek, waaronder 'Nice Work if You Can Get It' en 'A Foggy Day'. De beste scène is het nummer 'Stiff Upper Lip', dat zich afspeelt in een nachtclub.
Astaires zangstem klinkt in deze film krachtiger dan in andere, en hij heeft een paar uitstekende dansnummers. Burns speelt de rol van publiciteitsagent en Allen is de secretaresse van Burns. Het probleem, zoals anderen al opmerkten, is Fontaine, die aan het eind van de film met Astaire moet dansen. Stevens had gemakkelijk een dubbelganger kunnen gebruiken, want hij laat de dans op een lange opname zien, en die vindt plaats tussen de bomen. Ik zou gedacht hebben dat het een dubbelganger was, maar het dansen was zo beroerd.
Beslist de moeite waard om te zien, ondanks de gebreken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

A Damsel in Distress is een verrukking vanwege de geweldige songs van Gershwin, Fred Astaire, Joan Fontaine en een fantastische bijrollen bezetting onder leiding van Gracie Allen en George Burns.

Een voor een Astaire-film ongebruikelijke, dwaze plot brengt hem als Amerikaanse dansster in Engeland met Burns als zijn publiciteitsagent en Allen als zijn secretaresse. Ze verzinnen een verhaal waarin hij een liefdesbacil is die links en rechts vrouwen het slachtoffer maakt. Hij komt Fontaine tegen die in haar kasteel gevangen wordt gehouden door een dominante tante en een volgzame vader. Een dwaze plot.
De grote songs zijn onder meer A Foggy Day, Things Are Looking Up, Nice Work If You Can Get It, en I Can't Be Somercy Now. Fontaine zingt niet, maar zingt een kort (en aardig) nummer met Astaire. Verrassend goed in een paar dansnummers met Astaire zijn Burns en Allen, met inbegrip van een inventief en leuk stoeipartijtje in een pretpark.
Ook in de cast zitten Reginald Gardiner, Constance Collier, Montagu Love, Harry Watson (als Albert), Ray Noble en mijn favoriet - Jan Duggan als de leadzanger van de madrigaalsong.
Jan Duggan zit midden in het zwijmelende trio dat Nice Work if You Can Get It zingt. Haar gezichtsuitdrukkingen zijn hilarisch. Ze speelde ook een rol in de komedie The Old Fashioned Way van W.C. Fields, waarin ze Cleopatra Pepperday speelde. Er is veel misbruik gemaakt van deze film vanwege de afwezigheid van Ginger Rogers, die, zoals elders al is opgemerkt, een afgrijselijke miscast zou zijn geweest. De presentator van TCM merkt op dat Ruby Keeler en Jessie Matthews in aanmerking kwamen. Jakkes. Nog twee potentiële rampen. Fontaine is prima als Alyce en de dynamiek zorgt ervoor dat de muzieknummers van Astaire zijn, met ruim voldoende komische uitspattingen van Burns en Allen.
Leuke film, geweldige liedjes, goede cast en Jan Duggan in een zeldzame spotlight!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik las dat Jessie Matthews was benaderd en afgewezen voor de rol van Fred Astaire in Damsel in Distress. Jessie Matthews was in haar hoogtijdagen nooit van haar kant van de plas weg geweest om Amerikaanse musicals te doen. Als ze voor deze film hadden samengewerkt, zou het een eenmalige gebeurtenis zijn geweest.
Het is jammer, want Damsel in Distress heeft al het andere dat erbij hoort. Fred Astaire, verhaal en scenario van de schrijver P.G. Wodehouse, Burns &Allen voor komedie, en liedjes van de Gershwin Brothers. In antwoord op de vraag die werd gesteld in de Nice Work If You Can Get It, is er niet veel wat je meer voor deze film zou kunnen vragen.
Behalve een hoofdrolspeelster. Hoewel Ginger Rogers verscheidene films zonder Fred Astaire heeft gemaakt, is _Madame in Distress_ de enige film die Astaire zonder Rogers heeft gemaakt toen ze nog een team waren. De jonge Joan Fontaine kreeg de rol van Astaires tegenspeelster.
Haar personage heeft niets van de scherpte die Ginger Rogers' rollen in deze films hebben. Het enige wat ze hoeft te doen is lief en ingetogen spelen. Ze levert ook muzikaal niets bij. En als ik alle danspartners van Fred Astaire zou moeten beoordelen, zou Joan Fontaine onderaan staan. De arme vrouw is gewoon afschuwelijk in het nummer _ Things Are Looking Up_.
Toen ze later de hoofdrol kreeg in een musical met Bing Crosby, _The Emperor Waltz_, was het...'
Toen ze later de hoofdrol kreeg in een musical met Bing Crosby, _The Emperor Waltz,_ was het...' Het is geen toeval dat Fontaine niets muzikaals te doen krijgt.
De versie die ik heb is een kleurenkopie en in dit geval denk ik dat het goed heeft gewerkt. Het idyllische, weelderig groene Engelse platteland van P.G. Wodehouse komt echt tot leven in deze VHS-kopie. Vooral in dat nummer waar ik het al eerder over had met Astaire en Fontaine, dat wel in de tuin plaatsvindt.
Burns &Allen daarentegen, een stel oude vaudeville-artiesten, complementeren Astaire in grootse stijl in het nummer van de Stomme Bovenlip. De surreële scène van het spookhuis is schitterend geënsceneerd.
De aristocratie van P.G. Wodehouse bestrijkt het hele gamma met Constance Collier op haar hooghartigst en voor één keer Montagu Love als Fontaine. A Damsel in Distress is de grootste hit van A Foggy Day, misschien wel de bekendste song over de Britse hoofdstad sinds London Bridge Is Falling Down. Het is een van die songs die net zo lang zullen voortleven als Londen zelf en zelfs daarna.
De jonge en onervaren Joan Fontaine overtreft A Damsel in Distress als een klassieker, een klassieker van de bovenste plank, een klassieker van de dans en een klassieker van de komedie. Wie wil dat nou niet?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Binnenkort zouden de Amerikanen uitzwermen over een donker, beschadigd Engeland dat zich voorbereidde op een invasie in Europa, maar in 1937 was het beeld van hippe Amerikanen op het zonnige, enigszins belachelijke Engelse platteland een aantrekkelijke, idyllische afleiding. Amerikaanse dansster & hartsvriendin van Jerry Halliday (Astaire), op een Europese tournee & moe van de gillende vrouwenmassa's die voortkomen uit de lugubere propaganda van zijn manager (Burns), wordt zonder het te weten meegesleept in de huwelijksvooruitzichten van de gefrustreerde erfgename Lady Alice Marshmorton (Fontaine). Het verhaal wordt gecompliceerd door een weddenschap tussen de bedienden van Marshmorton die wordt beheerd (en geregeld) door hoofdportier Keggs (Gardiner), die wedt op Lady Alices nicht Reggie (Noble), de favoriet van Alices bekrompen, dominante tante (Collier). Het verhaal zou veel beter zijn geweest als het een televisie-uitzending van een half uur was geweest. De gebruikelijke Wodehouse-trucs van identiteitsverwisselingen en het trekken van verkeerde conclusies zijn in een film van de volle lengte waardeloos. Zowel Alice & Jerry lijken onmogelijk (en ergerlijk) geen idee te hebben van de tweede helft van de film. Het intermezzo in het pretpark & de climax in het kasteel zijn te lang & beginnen te slepen. Fontaine is te mooi, te waardig & te stil om een dwaze blondine te zijn, hoe aristocratisch ook, terwijl de jonge bediende Albert (Watson) pijnlijk lelijk is. Zijn romantische komedietalent is hier niet minder aangenaam dan in al zijn films met Ginger Rogers & zijn dansscènes, zowel solo als met Burns & Allen, zijn aan elkaar gewaagd, hoewel zijn ene dans met de nieuwe hoboïste Joan noodzakelijkerwijs tam is. Gracie steelt bijna de hele show als de sprankelende secretaresse van George die tegelijkertijd luchthartig, sluw & koel van zelfvertrouwen is. Haar scène met de degelijke karakterspeler Gardiner als de sluwe snob Keggs is een unieke klassieker. Astaires onbetaalbare scène met de madrigale zangers geeft 'Damsel' de verrukkelijke kleur van naïeve maar edelmoedige Amerikanen vermengd met edelmoedige maar saaie Engelsen. Gershwin is op zijn best met 'Nice Work if You Can Get it' & 'Nice Work if You Can Get it' En is er een andere film waarin madrigalen een Gershwin-behandeling krijgen? 'Damsel' is meer dan een triviaal stukje voor degenen die Astaire willen zien zonder Rogers of Fontaine, voordat ze een echte ster was. Het is een mooie afleiding, even vermakelijk als de variété-komedies uit de jaren dertig, die nooit meer gemaakt zullen worden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film lijkt ontworpen te zijn als een Fred Astaire-Ginger Rogers-film <0xE2><0x80><0x93> de plot, de dansnummers, de muziek en de hele formule zijn aanwezig... behalve bij Ginger! Of het oorspronkelijk echt de bedoeling was om het team weer bij elkaar te brengen is niet duidelijk, maar het ziet er in elk geval uit als een van die films. In plaats van de gebruikelijke hulpjes voor Fred (zoals Eric Blore of Edward Everett Horton), worden Burns en Allen gebruikt <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk omdat ze, ondanks het feit dat ze bekendstaan als een komisch team, heel goed kunnen zingen en dansen. Dit schokte me echt, maar het team was een welkome aanvulling en sommige van de traditionele Fred en Ginger-nummers werden gedaan door Fred en Gracie of door deze twee samen met George. Slechts één keer, helemaal aan het eind, danst mevrouw Fontaine met Fred, maar dat is heel kort en met een verre camera.
En nu we het toch over Burns en Allen hebben, vind ik dat ik het aan het team verplicht ben om het in de film over hen te hebben. Ik ben nooit een fan van hun show of hun films geweest. Over het algemeen vind ik Gracies idiote gedrag erg irritant en ik heb een paar slechte recensies gegeven over hun korte films en lange films. Maar in deze film moet ik toegeven dat ze geweldig waren <0xE2><0x80><0x93> niet alleen konden ze goed dansen, maar ik vond ze zelfs grappig en ze vulden het gat dat Edward Everett Horton had achtergelaten heel aardig op. Ze hadden hun zaakjes goed voor elkaar en de schrijvers hebben op dit gebied fantastisch werk geleverd.
Wat de rest van de film betreft: het is allemaal heel leuk en onderhoudend. Het probleem voor mij was echter dat Joan Fontaine niet bepaald een goede keus was voor de rol <0xE2><0x80><0x93> niet alleen omdat ze buiten haar bereik acteerde (ze was tenslotte geen zangeres of danseres), maar ook omdat ze op het scherm de aanwezigheid van een bal pluis had. Daardoor ontbrak het aan de gebruikelijke balans en de grote jongens-meisjesdialoog. Er was ook een heel charmante vertolking van Harry Watson als een duivels jongetje dat alles deed wat hij kon om cupido te spelen <0xE2><0x80><0x93> alleen maar omdat hij een weddenschap wilde winnen! En ten slotte hield ik van de Fun House- en Tunnel of Love-episode <0xE2><0x80><0x93> het is te moeilijk om te beschrijven, maar het is zo leuk om te zien! Over het geheel genomen vond ik de film best leuk <0xE2><0x80><0x93> hij had veel charme en was uitstekend geschreven. Jammer genoeg was er ook een nietszeggende vertolking van mevrouw Fontaine die een punt wegslaat <0xE2><0x80><0x93> mijn score voor deze film komt op 7.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film jaren geleden voor het eerst gezien en ben hem nog een paar keer per jaar gaan zien als ik de kans kreeg. Hij staat op mijn lijst van favoriete films, samen met een paar klassiekers. Als iemand je vertelt dat het dwaas of ouderwets is, negeer hem dan... deze film is voor iedereen die van lachen en muziek houdt. Het dansen is in deze film niet zo belangrijk als in andere Astaire-films, dus de komedie en het acteren komen goed over. Kijk deze film als je kunt, hij is misschien licht, maar hij is nog steeds heel amusant. Ik weet dus dat veel mensen een hekel hebben aan zwart-witfilms, ze denken dat oude films niet echt grappig kunnen zijn, deze film zou ze op andere gedachten moeten brengen. Niemand die ik ken kan naar deze film kijken zonder op zijn minst enigszins geamuseerd te zijn. Het enige probleem met de film: Fred Astaire die zingt zonder te dansen. Hij mag dan een geweldige artiest en een bekwame zanger zijn, maar het is gewoon niet fascinerend en laat een groot gat achter in het verhaal. De komedie wordt af en toe een beetje cliché, maar de vaudevilleachtige optredens van Gburns en G Allen zijn gewoon perfect voor het stuk en kunnen iedereen die op zoek is naar wat gemakkelijke lachsalvo's bevredigen. Geef deze film een kans, ook al hou je niet van oude films, deze film kan het belachelijke in elke film aanspreken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De vraag of je wel of niet van deze filmversie van 'The Ghost Train' houdt, hangt onveranderlijk af van één ding en één ding alleen: je reactie op het optreden van Arthur Askey.
Hij heeft de neiging om bijna elke scène waarin hij voorkomt te stelen, en niet altijd op een goede manier. Soms zou je willen dat hij wat rustiger werd of zich een beetje inhield, om de vele personages in het verhaal de kans te geven een rol te spelen en zich te ontwikkelen (wat ze tot op zekere hoogte ook doen). Maar op de een of andere manier wijst alles steeds weer terug op Askeys Tommy Gander-personage.
Persoonlijk vind ik de film goed, ik vind Askey zelfs tot op zekere hoogte goed. Het lijkt wel of ik hem op die vreemde uren van de vroege ochtend, als ik kan...' Ik kan niet slapen en ik kan echt de energie niet opbrengen om naar iets anders te kijken. Er is iets aan het kijken naar oude films in de stille duisternis van de vroege ochtend dat me aantrekt...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je je op een donkere, stormachtige avond met deze film installeert, moet je je erop voorbereiden afwisselend geamuseerd, geïrriteerd en bang te zijn. Het krakerige oude verhaaltje over een spooktrein die volgens zeggen midden in de nacht door het eenzame Engelse platteland rijdt, mag dan onwaarschijnlijk zijn, maar het is wel heel leuk. Er zijn een paar prachtige oude clichés, zoals 'het ongeluk', die de plaatselijke bevolking zich kan herinneren maar waar ze niet over willen praten. Maar de film is vooral een middel voor komiek Arthur Askey om zijn speciale vaudeville-stijl van humor tussen de enge stukjes door te demonstreren. Askey's afgezaagde humor is tegenwoordig niet erg trendy, maar als je het gewoon over je heen laat spoelen, kan het best leuk zijn. Dit is waarschijnlijk de beste van Askey's films.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb een zwak voor dit soort oude zwart-witfilms, films van Will Hay en Abbot & Costello, vooral omdat dat mijn favorieten zijn. Ik heb deze film op dvd gekocht omdat hij hetzelfde idee had als 'Oh Mr Porter' van Will Hay, een van de beste komedies ooit gemaakt. Ik heb deze film nog geen tien minuten geleden gezien (de film was om 12.45 uur afgelopen). Ik heb gemerkt dat dit soort films, die te maken hebben met Ghost Trains en dergelijke, het best's avonds met het licht uit bekeken kunnen worden. Op die manier krijg je meer inzicht in de verhaallijn en werkt het's avonds kijken goed bij deze film. Ik denk dat het van de kijker afhangt. Ik ben achtentwintig en hoewel ik niet oud genoeg ben om erbij te zijn geweest toen deze film voor het eerst werd uitgebracht (mijn vader was er wel bij), heb ik nog steeds veel waardering voor sommige van deze oude films. Als je's avonds met een paar hapjes en een drankje in de kamer voor de tv naar deze films zit te kijken, gaat er niet veel boven het gevoel dat je krijgt als je dit doet. Het is een tijdje ontsnappen aan de werkelijkheid. Het viel me op dat een van de mannen in de film (hij heeft een zwarte snor) ongeveer driekwart van de film na zijn auto-ongelukken verschijnt en op zoek is naar een vrouw die hij naar het station is gevolgd. Deze man kwam ook voor in de klassieker van Will Hay 'The Ghost of St Michaels'. Ik wilde dat even zeggen voor het geval het niemand is opgevallen:).
De decorstukken in de film zijn heel sfeervol. Buiten ziet het verlaten station er goed uit en het lijkt alsof er kilometers in alle richtingen geen levende ziel te bekennen is, en binnen in het station is het heel knus om niet naar de regenbui buiten te hoeven kijken. Ik had het gevoel dat ik dolgraag met de cast in de film had willen meespelen. De sfeer in deze film is iets wat tegenwoordig in veel films ontbreekt. Hij houdt je vanaf het moment dat de film begint tot het einde aan de buis gekluisterd.
We hebben tegenwoordig meer van dit soort films nodig. Maar jammer genoeg kunnen we ze niet meer zien in de bioscoop, waar ze naaktheid, gevloek en grove humor tentoonspreiden. Dit soort filmtijdperk (De Ghost Train, O Mr Porter, enz.) is voor mij de gouden eeuw van de cinema!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is er een van de Beste, Jack Hulberts enige rol in 1931, in tweeën gesplitst voor het radioteam Band Waggon, Askey & Murdoch. Het gaat gepaard met een geweldige cast, die het spel uit alle macht naar zich toe trekt, vooral Askey natuurlijk. Het toneelspel werd geleverd door Linden Travers, de melodramatiek door Herbert Lomas en de pragmatiek door Richard Murdoch.
De groep treinpassagiers die voor de nacht op het eenzame plattelandsstation is gestrand, vindt meer dan ze verwacht hadden, spookachtige treinen, spookachtige kruiers, harige worstenbroodjes en Arthur die hen allemaal probeert te vermaken. Zijn snedige opmerkingen tegen iedereen vallen tussen zijsprongen en afgrijselijk saai. Het is heel goed, maar soms wordt het erg gekunsteld en gedwongen om de film gedateerder te laten lijken dan hij is. Maar die verdomde verraderlijke vijfde colonne <0xE2><0x80><0x93> God zij dank heeft Groot-Brittannië die tegenwoordig niet meer!
Uiteindelijk een aardige, onschuldige film, om als een oude vriend op het televisiescherm te verwelkomen, maar als je verwachtte dat je van angst zou beven, zul je waarschijnlijk erg teleurgesteld zijn!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ghost Train is een goede en onderhoudende film, typerend voor de betere Britse komische comedy's uit de jaren dertig en veertig. De capriolen van de komiek Arthur Askey zijn niet zo grappig als ze kennelijk ooit waren, maar dat kan worden overwonnen door hem te zien als een periodiek nummer of als een curiositeit.<br />Voor een lowbudget-oorlogsproductie is Ghost Train sfeervol, effectief en biedt het echte spanning. Geweldig vermaak voor een donkere (en ja, stormachtige) avond. Word wakker, zet de criticus zijn hoed af en geniet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dus je kinderen zijn weg om uit te slapen? Je vrouw is op bezoek bij de moeder des huizes? Maar jij bent thuis. Het is een donkere en stormachtige avond en er is geen voetbal op de tv en de vaatwasser moet worden aangezet? Wat ga je nu doen?
Ik zal het je vertellen!
Ga een ouderwetse chocolademelk maken (Frys is het lekkerst!). Pak wat gemberkoekjes en ga voor de dvd zitten. Ga nu kiezen en de wereldoorlog twee thriller/horror van Arthur Askeys spelen, ga terug naar die comfortabele bank en geniet van de avond!
De Ghost Train is een echte Britse oorlogsklassieker! Arthur Askey met zijn zijschouder, Stinker Murdoch, vermaakt u en ik verdenk de spelers ervan dat ze tot een hoog octaanniveau in staat zijn, spanning en verwikkelingen, spionagethriller. Het speelt zich af op het platteland van het oude Engeland tijdens de tweede wereldoorlog.
Het draait om een bonte groep mensen die de nacht moeten doorbrengen in een oude stationswachtkamer waarvan ze ontdekken dat er een oude trein rondwaart.
De plot ontvouwt zich keurig en precies en is een pluim op de hoed van de hele cast <0xE2><0x80><0x93> het is hier en daar grappig en soms echt eng!
(Het verhaal is geschreven door die ouwe Godfrey van Dad's Army en het is knap geschreven)

Arthur Askey is onderhoudend en hij voelt zich helemaal op zijn gemak als hij zijn rolverdeling voor u en de spelers opstelt, hij laat ook zien dat hij een beetje kan acteren! De spelers zijn echter nooit in het openbaar te zien, zelfs de spoorwegbeambte en de papegaai helpen de film de nodige ernst te geven.
O, en als hij afgelopen is, denk er dan aan de vaatwasser in te ruimen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De Ghost Train is een traktatie voor mensen die de typische humor van de jaren veertig waarderen. De plot is gebaseerd op de Tweede Wereldoorlog, maar niet zoveel als ik aanvankelijk dacht, en de personages zijn een unieke mengelmoes die hun rollen redelijk goed spelen. Askey, die de rol van Tommy Gander speelt, maakt het verhaal wat vrolijker voor de rollen die je had kunnen omschrijven als saai of 'traag'.
Het verhaal van het spookstation is zelfs voor de huidige dagnormen spookachtig. Het is uniek en de manier waarop de personages met elkaar communiceren is fantastisch om het mysterie van De Ghost Train levend te houden. Gander is in wezen een lastpost voor alle andere leden, terwijl de rest vrij goed met elkaar overweg kan. Hij staat altijd in het middelpunt van de belangstelling en kan worden omschreven als 'irritant', maar dat is iets voor mensen die de humor van 1940 niet kunnen waarderen. Zijn humor is onschuldig en kinderlijk, wat het leuk maakt om naar te kijken.
Als Askey/Gander er niet was geweest, dan zou deze film korter zijn geweest in actie, het genot en het resultaat zouden naar mijn mening niet zo effectief zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit was leuk om te zien, een griezelige sfeer, en de effecten waren best goed als je bedacht dat ze midden in de Tweede Wereldoorlog zaten. De plot ontrafelde zich vrij snel aan het eind, toen de schurken hun verdiende loon kregen.
Het moet een goede film zijn geweest om in de jaren veertig in de plaatselijke vlooienkuil te zien, toen ze de grootste bedreiging van hun vrijheid door de nazi's onder ogen moesten zien <0xE2><0x80><0x93> goed gemaakt met een behoorlijk serieuze boodschap over de gevaren voor Groot-Brittannië van derde columnisten.
Maar Arthur Askey was zo irritant & niet grappig dat je alleen maar wilde dat hij zijn mond hield <0xE2><0x80><0x93> nou ja, dat wilde ik tenminste! Ik neem aan dat er verschillende smaken waren in verschillende tijden maar het clowneske gedoe werd vermoeiend. Als hij als onderdeel van het script een irritant mannetje speelde, dan was hij daarin geslaagd.
Een goed horloge en vrij kort voor iets meer dan 80 minuten <0xE2><0x80><0x93> ook een goede achtergrond voor oudere kinderen, zodat ze een idee hebben van hoe het in strenge tijden was om met de trein te reizen; oncomfortabele langzame treinen, vuile treinen, zonder reden van de trein gesmeten worden, chagrijnig personeel....


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is een van die nostalgische dingen die ik leuk vind en ik verwacht nooit echt dat iemand anders hem 'krijgt', maar ik ben blij als ik hem aanbeveel en iemand ervan geniet. Wijlen mijn vader had een hekel aan Arthur Askey, maar van deze film genoot hij echt en zijn constante enthousiasme voor 'The Ghost Train' en 'Old Ted 'Olmes' heeft hij als kind op mij overgedragen. Jaren later kijk ik er af en toe naar en geniet van de vertrouwdheid. Ik vraag me altijd af of het niet precies hetzelfde zal zijn, maar ik word er nooit in teleurgesteld. Er is veel om van te genieten. De scène in de trein is werkelijk geïnspireerd op het moment dat Askey en Murdoch de arrogante mannelijke passagier gaan irriteren. Dan is het hele stuk in het station verbazingwekkend, want er gebeurt zoveel dat je het wel moet bijhouden. Ja, het is gedateerd en zit vol oorlogs-Brits in accenten en plot (gebaseerd op het oorspronkelijke stuk van Arnold Ridley over de roem van het leger van mijn vader!), maar het zit vol prachtige karakterscènes <0xE2><0x80><0x93> waaronder die van Kathleen Harrison als getikte oude vrijster. De sfeer is bijna zo sinister als een Arthur Askey-voertuig maar kan zijn. Dit is in het Verenigd Koninkrijk zo goedkoop als chips op dvd, dus trakteer jezelf. Het is een perfect zaterdag/zondagochtend of elke andere lome middag licht amusement. Ik dank U...<br />Oude toneelstukken kunnen goede toneelstukken zijn!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een klassieke Britse komedie die ik altijd al eens had willen zien, maar daar was tot nu toe nog geen gelegenheid voor geweest. Hij is gebaseerd op een populair toneelstuk dat al een paar keer eerder was verfilmd (voornamelijk in 1931 door dezelfde regisseur, maar helaas schijnt deze versie het niet in zijn geheel te hebben overleefd!); voor de herziene versie is de plot bijgewerkt naar de toen heersende oorlogssituatie.<br />Hoe dan ook, ik kende de vroege Britse komieken voornamelijk door de films van Will Hay: aangezien deze een gelijksoortige plot bevat van legendarische spookverschijningen, smokkelaars en vijandelijke agenten, is het heel erg in die trant (in feite is het scenario geschreven door Hay). De ster van de film is deze keer Arthur Askey (gespeeld door Richard Murdoch) <0xE2><0x80><0x93> geen van zijn films had ik eerder gezien <0xE2><0x80><0x93> die een even onwaarschijnlijke held is als Hay zelf en wiens persoonlijkheid net zo irritant blijkt te zijn... maar je wordt al snel warm voor hem, en Askey komt zeker met een aantal geestige zinnen en amusante opmerkingen om het feit te rechtvaardigen dat het hoofdpersonage van het toneelstuk (en de filmversie uit 1931) hier in tweeën werd gedeeld, met Murdoch als de vaste partner van de ster. Het decor (de gebeurtenissen van de film vinden grotendeels plaats tijdens één stormachtige nacht) zorgt voor een wonderbaarlijke sfeer; het laatste halfuur <0xE2><0x80><0x93> met de plotselinge verschijning van een mysterieus stel (Raymond Huntley en Linden Travers) en uiteindelijk de komst van de auto van de hoofdrolspeler zelf <0xE2><0x80><0x93> is bijzonder aangrijpend en goed uitgevoerd. Kathleen Harrison als de stereotiepe bange oude vrijster met een papegaai als constante metgezel is ook de moeite van het vermelden waard. Ze wordt door alle opwinding gedreven om haar eerste borrel te nemen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hallo Playmates. Ik heb deze film onlangs voor het eerst gezien en het is ook mijn eerste ervaring met Arthur Askey, ik moet toegeven dat ik erg onder de indruk was van deze film. Als fan van zwarte en witte films in het algemeen, van _Pagetto_ tot _Pimlico_, de lavendelheuvelmaffia en Tommy Trinder (die kennelijk een ver familielid is), sprak deze film me aan omdat hij goede ouderwetse Britse humor bood. Het valt me op dat er mensen zijn die kritiek hebben op Askey's. Als je deze film te pakken kunt krijgen, raad ik je aan om hem te pakken te krijgen, want ik vind het jammer dat deze films meestal niet meer op zondagmiddag worden vertoond. Ik ben ook blij dat ik de kans heb gehad om nog een stuk van Arnold Ridley te zien (soldaat Godfrey in vaders leger).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een van mijn favoriete films zag het voor het eerst toen ik een jaar of tien was, wat je waarschijnlijk veel over het soort humor zal vertellen. Hoewel de humor uit die tijd beslist iets charmants heeft. Verwacht de gebruikelijke Askey & Murdoch-grappen die in die tijd zo populair waren, met veel interessante, eigenzinnige medespelers. De dame met de papegaai, het stel dat gaat trouwen en in de problemen komt door 'haar', en mijn favoriet, de stationschef: 'Niemand weet waar het vandaan komt... niemand weet waar het heen gaat...' Interessant genoeg werd het spookhuis geschreven door Arnold Ridley van de legerroem (soldaat Godfrey de hospik) Kijk er op een regenachtige zondagmiddag na je lunch naar en glimlach.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Eigenlijk is dit zo'n film waar je 7,5 voor zou moeten geven. Het is een feit dat het, zoals ik al zei, een heel leuke film is. Verrukkelijk sfeervol. Askey komt inderdaad over als over de top, maar het is een geweldig voertuig voor hem, net zoals Oh, Mr Porter voor Will hay is. Als je van oude donkere huisfilms en treinen houdt, dan is dit beslist iets voor jou.<br />Vreemd genoeg is het het soort film dat je keer op keer wilt zien. Hij is vriendelijk en charmant op een vertederende manier, met al die nostalgische verwijzingen die in oorlogstijd zo populair waren. Het zou geweldig zijn geweest om deze film te zien als hij was opgenomen door Ealing Studio's. Het is echt jammer dat het origineel uit 1931 niet intact is gebleven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als alleen al de gedachte aan Arthur Askey je van streek maakt, maak je dan geen zorgen, je kunt nog steeds naar De Ghost Train kijken en ervan houden, net als de al even fantastische Back Room Boy, het is een film die gewoon te goed is om door één enkele voorstelling te worden geruïneerd, zelfs die van de hoofdrolspeler. Persoonlijk hou ik van Askey, misschien omdat ik zijn wereld binnenga in plaats van onredelijk te verwachten dat hij de mijne binnengaat, wat een vergissing is die te veel mensen maken. Het is denkbaar dat je ernaar kijkt zonder je te verbazen over de diepe, donkere wereld waarin hij je brengt, hij is zo diepzinnig op een manier waarop maar weinig goedkope, opgewekte vlaggenzwaaiers dat konden zijn in het wanhopige begin van de jaren veertig en het is een film waarvan ik me kan voorstellen dat maar weinig mensen hem ooit maar één keer hebben gezien. De spelers zijn zonder uitzondering buitengewoon goed, misschien legt Linden Travers het er een beetje dik op, maar tegen de achtergrond van een eenzaam station in oorlogstijd kan ze moeilijk een gek spelen zonder op te vallen. Het trieste overlijden van de lieftallige Carole Lynne eerder dit jaar verbrak de laatste band die we met deze ongelooflijke film hadden, en nu is het echt verleden tijd, maar wacht hij geduldig tot we op play drukken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In de koloniën zijn we niet zo bekend met Arthur Askey, dus ik had deze film (die pas kortgeleden zijn TCM-bewerking had gekregen) bijna overgeslagen vanwege de negatieve opmerkingen hier over zijn optreden in 'Ghost Train' <0xE2><0x80><0x93> en ik had verwacht dat het bijzonder irritant zou zijn. In plaats daarvan was ik aangenaam verrast toen ik merkte dat ik hardop lachte. De fysieke aspecten van Askeys komedie en zijn timing wanneer hij een zin uitspreekt, doen denken aan wat je zou krijgen als Charlie Chaplin en Woody Allen een baby hadden. Je kunt hem niet vergelijken met Bud Abbott of een van de andere gebruikelijke leveranciers van komische verstrooiing die in dit genre films opduiken. Bovendien kun je de draad voelen die Askey dertig jaar later met de Britse komedie verbindt; vanuit Amerikaans oogpunt is het tenminste duidelijk dat hij meer gemeen heeft met het Monty Python-gezelschap dan met zijn tegenhangers hier. Wat de rest van de film betreft <0xE2><0x80><0x93> hoe meer films je hebt gezien, hoe groter de kans dat je naar het einde gaat raden, maar hij is nog steeds heel onderhoudend en sfeervol en de moeite waard om op zijn volgende verschijning te wachten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb de recente Regio 2-dvd van deze film in de 'horror'-afdeling van een winkel in Oxford Street zien liggen, waar hij ook werd geadverteerd als 'klassieke thriller'. In werkelijkheid is het vrijwel uitsluitend een voertuig voor Arthur Askey, een van de populairste namen in de Britse komedie en lichte amusementssector sinds meer dan veertig jaar.
Misschien komt zijn onophoudelijk opgewekte, uitbundige en in wezen goedmoedige humor als een soort cultuurschok voor velen die gewend zijn aan de zure en cynische smaak van veel Britse komedies van de afgelopen vijfentwintig jaar. Er zijn echter nog steeds mensen die zijn levendige en opgewekte persoonlijkheid en zijn totale vermijding van pathos kunnen waarderen. Askey was een idool van de grote Tommy Cooper, die vaak de 'zelfwurging' gebruikte. Arthur probeert de gestrande passagiers te vermaken met de kletspraat die hij uitkraamt.
Er is een opvallende, zeldzame verschijning van de ondergewaardeerde Linden Travers, die indruk maakt als de mysterieuze Julie.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

een tijdloze klassieker, prachtig geacteerd met een perfecte locatie-instelling, die een schitterende sfeerfilm opriep. een eenvoudig verhaal, vermengd met humor en spanning. Ik wou dat er in Engeland een video beschikbaar was. Ik heb deze film vele malen gezien en hij blijft een van mijn favorieten, samen met O, meneer Porter.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film herinnerde me eraan dat sommige oude Black & White-films beslist de moeite waard zijn.
In het begin had ik wat bedenkingen, maar van het begin tot het eind was ik geboeid. Ik was zeer onder de indruk van de mengeling van drama, spanning en komedie.

Arthur Askey (Tommy Gander) is GEWELDIG en heeft me de hele tijd in zijn greep.
<0x3E><0x3E> Voeg deze film beslist aan je filmavond toe voor wat lichte verlichting van de soms deprimerende en 'te' krachtige of overdreven 'grappige' films van vandaag.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was een jonge filmstudent in 1979, toen de Unie van Sovjet-Filmmakers naar Sofia Bulgarije kwam en Konchalovsky's 'Siberiade' vertoonde, Tarkosvky's 'Stalker' en Danelia's 'Herfstmarathon'. Ik was verbijsterd door de kosmopolitische dimensie van de kunstvorm. Toen en alleen toen zag ik 'Siberiade' 4 en 1/2 uur epos en ik was sprakeloos. Veel beter dan Bertolucci's '1900'. Verreweg!<br />Ik hoop dat Andron op de een of andere manier tot het negatieve zal komen en op een dag 'de gerestaureerde versie van de regisseur' in zijn geheel zal uitzenden! Op dvd natuurlijk! Ik heb ook heftig gevochten om deze Cinema te verdedigen tegen de meeste van mijn collega's die de Sovjet-film gelijkstelden aan slechte smaak! De tijd staat aan mijn kant.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb de film een paar dagen geleden op een videoband gezien, en ook al was het moeilijk om hem in één keer in me op te nemen (door de lengte en het verhaal), ik vond hem heel mooi. Eerst was ik onder de indruk van het script en toen van het feit dat dit script verwezenlijkt was. De film neemt je mee op een rit, maar dat is geen gemakkelijke, vreugdevolle rit; hij gaat door de tijd en verschillende politieke regimes en toont de invloed daarvan op het leven van gewone mensen. Wat ik mooi vond was de innerlijke logica van de film; logica, die net als logica in het leven nogal onlogisch en soms verwarrend was, maar uiteindelijk, als ik erover nadacht, alle gebeurtenissen en verwikkelingen zinnig maakte. Het heeft geen zin om te proberen het verhaal opnieuw te vertellen als het zich in meer dan 50 jaar afspeelt. Ik hield ook erg veel van Nikita Mikhalkovs personage Aleksei en de manier waarop hij het speelde, zoals sommige critici zouden zien, met rusteloze overgave. Wat ik niet leuk vond, was dat hij volgens mij later personages speelde die me deden denken aan Aleksei in films als 'Cruel Romance' (Zhestokij-romans, waar ik echt van hou) en tot op zekere hoogte in'_Cruel Romance_ '. 'Sibiriada' laat zien, denk ik, wat een geweldige filmer Andrei Konchalovski was voordat hij naar Hollywood ging en vergeten films maakte als 'Tango and Cash' en minder vergeten films als 'Runaway Train'. Ik zou ze liever 'Kurochka Ryaba' noemen...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is een verhaal over Siberische dorpsmensen van het begin van de twintigste eeuw tot de jaren zestig van de vorige eeuw. Het gaat over hartstocht en gevoelens, over de Russische ziel, en het is heel romantisch. Deze film zit niet vol met actie, hij vloeit langzaam. In het tweede deel kun je geweldige liedjes vinden <0xE2><0x80><0x93> Russische romances. Het is veel beter dan _Doctor Zjivago_.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor iedereen die een indruk wil krijgen van de Sovjetopvattingen over de moderne Russische geschiedenis is deze monumentale film een juweel. Het verhaal begint rond de eeuwwisseling (1900) in de gelige sepiakleuren van oude foto's die in het midden van de eeuw overgaan in zwart-wit en in kleur wanneer het verhaal de moderne tijd (de jaren zestig) nadert.
Het verhaal concentreert zich op een jongen in een afgelegen Siberisch dorp, die tijdens het tsaristische tijdperk door de komst en de arrestatie van een anarchist wordt gekenmerkt. Later sluit hij zich na de revolutie bij de bolsjewieken aan en brengt het sovjetcommunisme naar zijn dorp. Zijn zoon vecht, volgens de plaatselijke schoonheid, tijdens de Tweede Wereldoorlog tegen de Duitsers. Als hij naar het dorp terugkeert, begint de olie-industrie en worden we getrakteerd op wat sovjet-economisch idealisme.
Deze film is lang en traag, maar volkomen logisch en heel goed gemaakt. Hij is in drie delen te zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De legende van Andrej Kontsjalovski's torenhoge gedicht van 4 uur en een half uur naar Siberië kan niet meteen beginnen, omdat het zich voor de ruimte moet inhouden, omdat het de tijd neemt voor omslachtige verkenningen van halfvergeten jeugdherinneringen in een plattelandsdorp van rond de eeuwwisseling, maar de film gaat door met het opwekken van stoom die zich in emotionele resonantie ophoopt, alsof zelfs de geluiden en beelden die hem componeren door en door verbonden worden met hun onderwerp, met die eigenschap van felle onvermoeibare waardigheid die de Sovjet-werkgeest karakteriseert. Kontsjalovski viert de Sovjet-collectiviteit, maar op een bijna revisionistische manier wordt de stemming bij lofprijzingen als Soy Cuba en Invincible somber en peinzend. Het nieuws van de revolutie bereikt het afgezonderde Siberische dorp via de tamtam. De vruchten van de arbeid bereiken het pas wanneer een wereldoorlog de jongemannen oproept dienst te nemen. Door dit alles heen dringt Konchalovsy in het individu door, met zorg en genegenheid om het bittere verlangen en de spijt te onderzoeken van de vrouw die 6 jaar na de oorlog wachtte op een verloofde die nooit terugkwam, die lang genoeg wachtte om uit te gaan en een barmeisje te worden op een schip met fluwelen banken, die ze jaren later verliet om terug te keren naar haar dorp om te zorgen voor een oude oom die de verloofde doodde. De vader met de bijl, de oneerbiedige dwaasheid van de verloofde die twintig jaar te laat als held terugkeerde uit de oorlog, niet omwille van het meisje dat hij had achtergelaten, maar om olie te boren voor het moederland, de wanhoop en berusting van de partijleider van middelbare leeftijd die terugkeert naar zijn Siberische dorpje met als enige doel het van de kaart te vegen en er een energiecentrale te bouwen. De film gaat van tien jaar naar tien jaar, van de jaren 10 naar de jaren 80, met verbazingwekkende filmbeelden over de geschiedenis van de Sovjet-Unie, van de revolutie tot de hongersnood in de oorlog en de titanische technologische prestaties van een rijk (geweldige beelden hier! De eerste helft is een en al kinetisch geweld en scheve hoeken en flikkerende, verkrampte beelden van menigten en gezichten, maar de echte film richt zich op het individu, op triomfen en dwaasheden, klein en groot. Tegen de tweede helft sluipt er een gevoel van bitterzoet fatalisme binnen, van gebroken levens die nooit de vervulling hebben bereikt, verstikt van spijt en verlangen. 'Het doet er niet toe', lijkt de wereld te zeggen, waarop Konchalovsy antwoordt 'het moet er wel toe doen', omdat de hoofdrolspelers doorgaan met hun pogingen tot verlossing.<br />Maar achter deze saga van'mens tegen landschap'. Er lijkt iets te zweven, iets schimmigs, bijna substantieloos, als de Eeuwige Oude Kluizenaar die in elk segment verschijnt om de hoofdrolspelers te leiden of af te wijzen, soms slechts een toeschouwer, soms de raadselachtige wijsgeer; iets achter en boven al die andere rechtlijnige en logische ultimatums die de menselijke personages uitdagen en bevestigen, lijkt iets onzichtbaars op de loer te liggen. Geesten van de vaders verschijnen in sepiadromen, herhaalde beelden van een ster die glinstert in de nachthemel, een nieuwsgierige beer, ja, de Eeuwige Oude Kluizenaar zelf; Konchalovksy roept op tot ontzag en eerbied voor een mystiek land van een andere orde. In de behandeling van een kleine gemeenschap in de binnenlanden die worstelt met de vooruitgang en de tijd, en in de manier waarop ze daarmee leren omgaan, is de film vaak grappig, bizar en tragisch tegelijk, en doet hij me denken aan Shohei Imamura's _The Profound Desires of the God_. Als Aleksej in een droomscène de planken van een deur met een propagandaposter van Stalin doorscheurt om zijn (dode) vader te hulp te schieten als die in de mist verdwijnt, zinspeelt de film op het verraad van de Sovjetdroom, of beter nog, op alle dingen die verloren gaan in de revolutie, een verraad dat in de vurige ontknoping van de film nog duidelijker wordt. De verbazingwekkende beelden, melancholiek en somber, met een rauw naturalistisch randje, helpen de deal te bezegelen. Aan het eind van de film barst een olieverfschilderij in vlammen uit en barst de film uit in een wilde explosie van pure cinema.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Afgezien van het feit dat ze de langste regeerperiode in de Britse geschiedenis heeft gehad (63 jaar), heeft koningin Victoria nog twee andere kenmerken. Ze was, afgezien van onze huidige koningin, de oudste ooit Britse vorstin die tot haar leeftijd van 81 jaar heeft geleefd. En ze was ook de jongste ooit Britse (in tegenstelling tot de Engelse of Schotse) vorstin die als meisje van achttien op de troon kwam. En toch, als de televisie of de bioscoop een programma of film over haar maakt, lijken ze veel meer geïnteresseerd in de oudere Victoria dan in het jonge meisje; de versie van Victoria waarmee het moderne publiek waarschijnlijk het meest vertrouwd is, is Judi Dench in 'Mrs Brown'. Ze probeert het evenwicht te herstellen door ons de gebeurtenissen rond haar troonsbestijging en de eerste jaren van haar regeerperiode te laten zien. Het verhaal heeft het zeldzame voordeel dat het wordt verteld door een voormalige koninklijke hoogheid, Sarah, hertogin van York, wier dochter, prinses Beatrice, even als figurant optreedt.
Er zijn drie hoofdlijnen in het verhaal. De eerste betreft de intriges van Victoria's moeder, de hertogin van Kent, een hoogst impopulaire figuur, zelfs voor haar eigen dochter, voornamelijk vanwege de invloed van haar adviseur sir John Conroy, van wie het gerucht ging dat hij haar minnaar was. (Volgens een ongefundeerd gerucht was hij, en niet de overleden hertog van Kent, Victoria's natuurlijke vader.) De tweede draad gaat over de groeiende romance tussen Victoria en haar Duitse neef prins Albert, en de pogingen van koning Leopold van België, die voor hen beiden oom was, om deze romance te beïnvloeden. (Leopold hoopte het prestige van het huis Saxe-Coburg, waartoe hij en Albert behoorden, te vergroten.) De derde gaat over een van de vreemdste episodes in de Britse politieke geschiedenis, de Bedchamber Crisis van 1839, toen aanhangers van de Tory-partij (die van oudsher een sterke monarchie steunden) in opstand kwamen omdat men dacht dat de jonge koningin de voorkeur gaf aan de Whig-partij en hun leider lord Melbourne, ook al hadden de Whigs van oudsher een quasi-republikeins regeringssysteem gesteund, waarbij de vorst tot boegbeeld werd gereduceerd.
<0x3E> Julian Fellowes staat bekend om zijn conservatieve opvattingen, en ik heb me wel eens afgevraagd of dit zijn manier van politiek bedrijven heeft gekleurd, aangezien hij de kant lijkt te kiezen van de tory's, de voorgangers van de moderne conservatieve partij. Hun leider Robert Peel wordt gezien als een staatsman en waardig, terwijl Melbourne, ondanks al zijn zwier en charme, wordt gezien als sluw en ongeïnteresseerd in maatschappelijke hervormingen. Misschien schuilt er een kern van waarheid in deze karakteriseringen, maar Fellowes verdoezelt het feit dat de tory's nog maar een paar jaar eerder tegen de hervorming van het kiesstelsel van verloederde stadsdelen waren geweest, en dat ze hadden geprofiteerd van de ongrondwettelijke afschaffing van de Whig-regering van William IV. De geschiedenis van de dynastie en de constitutionele geschiedenis worden niet altijd goed overgebracht op het bioscoopscherm, en deze film bevat een aantal onnauwkeurigheden. Prins Albert is bijvoorbeeld niet gewond geraakt bij de aanslag op Victoria, en Melbourne (achter in de vijftig ten tijde van Victoria's troonsbestijging) was niet zo jeugdig als hij hier door Paul Bettany wordt afgeschilderd. Koning William IV had beslist een hekel aan de hertogin van Kent (die zijn schoonzuster was), maar ik betwijfel of hij tijdens een staatsbanket tegen haar zou hebben gevloekt, zoals hij hier wordt afgeschilderd. Ik begreep ook de betekenis niet van de scène waarin de hertogin en Conroy Victoria proberen te dwingen een 'Regency Order' te ondertekenen; de grondwettelijke positie van de hertogin werd duidelijk gemaakt door de Regency-wet van 1830, die inhield dat zij regentes zou worden als haar dochter ten tijde van haar troonsbestijging nog onder de achttien was. Geen enkel door Victoria ondertekend stuk had de bepalingen van de wet kunnen veranderen.
Ook zijn er af en toe ongepaste scènes. In een van de eerste scènes zien we Victoria en Albert schaken terwijl ze zichzelf vergelijken met pionnen die over een schaakbord worden geschoven, een metafoor die zo afgezaagd is dat het hele tafereel had moeten worden voorafgegaan door een waarschuwing in de trant van: 'Gevaar! Groot cliché!' Maar ondanks dit soort scènes begon ik van de film te genieten. Er waren een paar goede optredens, vooral van Miranda Richardson als de sluwe hertogin en Mark Strong als de irritante Conroy. Het is een zeer aantrekkelijke film, omdat hij is opgenomen in een weelderige stijl die we zijn gaan associëren met Brits historisch drama. Jim Broadbent geeft een amusante draai aan de rol van koning William, hoewel hij af en toe bezwijkt voor de verleiding om over de top te gaan. (Hoewel niet zo rampzalig over de top als in 'Moulin Rouge').
De voornaamste reden voor het succes van de film is echter de uitvoering van Emily Blunt en Rupert Friend als de twee jonge geliefden Victoria en Albert. Bot is waarschijnlijk aantrekkelijker dan Victoria in het echte leven was, maar in haar verrukkelijke vertolking is de koningin niet langer de oude dame uit de verbeelding van het publiek, de in het zwart geklede weduwe van Windsor die zich altijd en eeuwig niet amuseerde, maar een vastberaden, vastberaden en liefhebbende jonge vrouw. Haar liefde voor Albert en hun gelukkige gezinsleven samen was een van de voornaamste redenen waarom de monarchie erin slaagde zich te herstellen in de genegenheid van het Britse volk. (Met uitzondering van George III waren Victoria's Hannoveraanse voorouders berucht om hun gebrek aan huwelijkse deugden. Bot en Friend maken van 'De jonge Victoria' een ontroerende romance en een aangrijpend drama, maar ook een verkenning van een sleutelperiode in de Britse geschiedenis.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik begon eraan in de verwachting dat ik het niet leuk zou vinden; ik dacht dat het vreselijk waardig en ernstig zou zijn, en nogal saai en moeizaam.
Eigenlijk is het veel beter dan dat, en ik merkte dat ik er echt van genoot. Ik weet niet veel over koningin Victoria, behalve wat de meeste mensen weten <0xE2><0x80><0x93> ze was getrouwd met Albert, die jong stierf, en ze heeft nog lang om hem gerouwd. Het was fascinerend om te zien onder welke omstandigheden ze is opgegroeid; ik merkte zelfs dat ik wilde dat ik meer van het verhaal had gezien, en ik stel me voor dat we op een gegeven moment een vervolg zullen zien.
Visueel is de film oogverblindend. De decors en kostuums zijn ongelooflijk weelderig zonder al te opzichtig en overdreven te zijn. De acteurs zijn van topkwaliteit, vergeleken met alle betrokkenen.
In één woord, het was geweldig!