inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben Cesar Montano en zijn ploeg dankbaar voor het nieuw leven inblazen van de eens zieltogende Visayan-film onder de grond. 'Panaghoy' is hopelijk de voorbode van een heropleving in deze taal (waarvan men beweert dat er meer sprekers zijn dan in het Tagalog). De dialect- en levensstijl-details doen zeer nauwkeurig denken aan deze streek van de Filippijnen. Het nadeel: de clichématige en gekunstelde rol van de Amerikaanse tegenstander. Het andere punt dat ik niet kon waarderen was het gebrek aan authenticiteit van het 'permanente' kostuum van dezelfde figuur, en vooral van zijn knalrode sportwagen, die waarschijnlijk bedoeld was om door te gaan voor een sportwagen uit de jaren dertig. Zonder die kleine, maar opvallende details zou 'Panaghoy' minstens een negen van de tien op mijn scorelijst zijn geweest <0xE2><0x80><0x93> _daghang sal 'Oro, Plata, Mata', dat een ander beeld van de Visayas tijdens de Tweede Wereldoorlog gaf. Alos, er zijn delen waarin de filmografie teruggrijpt op Spielbergs 'The Color Purple' en de verhaallijn doet denken aan 'Noli Me Tangere'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nou, het is een lang jaar geweest en ik ben nu bezig met de recensie van de laatste film van 2004. Panaghoy Sa Suba (Call of The River) eindigde als tweede in het recente Metro Manila Film Festival. Zoals verwacht deed de film het niet zo goed bij de kassa, want hij was te artistiek voor de gewone bioscoopbezoekers, vooral omdat MMFF het seizoen is waarin veel gezinnen naar de film gaan.
Het was heel intrigerend om een film die niet Filippijns of Engels was op het witte doek te zien. Ik vond dat Cesar Montano goed werk had geleverd als ster en regisseur. Zijn grote visie en creativiteit hebben deze film echt geholpen. Hij was ook erg effectief als hoofdrolspeler en kon een breed scala aan emoties uitdrukken die voor de film nodig waren. Ook de jonge actrice Rebecca Lusterio deed het goed. Ze speelde Bikay, de jongere zus van Duroy. Ik hoop haar in de toekomst in nog veel filmprojecten te zien, misschien in andere genres. Ik denk dat het feit dat deze film in haar plaatselijke dialect was opgenomen haar echt heeft geholpen.
Sommige camerashots in de film waren heel goed. Het decor was adembenemend, ook al heb ik het gevoel dat het er als een mindere prestatie heel anders had uitgezien als het er heel anders had uitgezien. Wat het verhaal betreft heb ik het gevoel dat de schrijvers verder hadden kunnen graven in het leven van de mindere personages in de film. Ik zal in elk geval niet gaan raaskallen over het verhaal van deze film.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Kudos voor Cesar Montano voor het nieuw leven inblazen van de Cebuano-film! Panaghoy sa Suba is erg goed <0xE2><0x80><0x93> het heeft het drama, de actie, de romantiek en de scènes die je aan het lachen maken.
Hoewel het verhaal niet zo origineel is (een driehoeksverhouding, Japanse bezetting, opstand, Amerikaan als lord), is de presentatie wel cool, vooral omdat er de oorspronkelijke taal wordt gebruikt: bisaya voor de Filippijn, nipongo voor het Japans en Engels voor het Amerikaans.
Deze film zal een van de beste Pinoy-films van dit jaar worden.
Ga dit zien!

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Joe Don Baker is een van de weinige acteurs die vaak beter is dan zijn materiaal, en bijna altijd wordt hij ondergewaardeerd. Hij heeft in talloze films gespeeld, als zware jongen of als held, en hij heeft het soort sterke, solide persoonlijkheid dat Wallace Beery een halve eeuw voor hem had. Baker kan materiaal leveren dat belachelijk zou klinken als het uit de mond van een andere acteur kwam, en dat is zo geweldig aan hem. Hij lijkt echt te menen wat hij zegt, hoe clichématig, voor de hand liggend of dwaas ook, waardoor hij op één lijn staat met Tommy Lee Jones, Oliver Reed en Don Stroud. Dat is de reden waarom de Walker High Trilogy zo goed werkte, en die zelfde magie is hier aanwezig in FEUSTIGHEID. Dit was in de jaren tachtig een enorme hit in de bioscopen en op video, en het is een stuk ouder geworden dan veel van de misschien bekendere actiefilms van die tijd. Door de actie van Texas naar Europa te verplaatsen, is er een echte tijdloze kwaliteit die je niet afleidt van de actie op het scherm. Eerlijk gezegd heb ik altijd genoten van de films van Greydon Clark, die een no-nonsense-regisseur is in dezelfde trant als Clint Eastwood in de jaren zeventig, en dit is een van zijn beste. FINAL JUSTICE is een van de verloren gewaande juweeltjes van het eind van de jaren tachtig, vergelijkbaar met MAN ON FIRE in zijn ware lef en geweld. Ik denk dat als ze dit met The Rock herscheppen, een heel nieuw publiek er net zo van zal gaan houden als ik.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit zou veel beter hebben gewerkt als het was gemaakt als 'Mitchell op Malta'. Dan zou ons in elk geval de aanblik bespaard zijn gebleven van Joe Don Baker die door een verder schilderachtig mediterraan landschap rent, gekleed in die belachelijke cowboyoutfit... om nog maar te zwijgen over het feit dat hij zich gedraagt als een revolverheld uit het Wilde Westen. Omdat Mitchell nu eenmaal Mitchell is, zou de film ook geen last hebben gehad van een gebrek aan nodeloze politiegeweld. Nou ja. De komische opmerkingen van Mike en de Bots maakten in elk geval dat we deze aangename rit konden beleven als een aflevering van MST. Maar ik kan me niet voorstellen dat ik er in mijn eentje naar zou kijken.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze recensie is opgedragen aan wijlen Keith Moon en John Entwistle.
The Original Drum and Bass.

Er lijkt tegenwoordig heel weinig vroeg Who-materiaal te zijn, en als er al meer is, dan laten we dat zo zijn, tegenwoordig is het meestal van een heel ander soort Who, een parodie, een schaduw van hun (veel) betere jaren. Eerlijk is eerlijk, niet een van hen hoeft nog iets te bewijzen aan wie dan ook, ze hebben hun respect verdiend en hebben overuren gemaakt.
Deze concertopnamen zijn voor mij een van hun beste. Om een publiek van ongeveer 400.000 te bezielen, heb je vaardigheid, charisma, scherpzinnigheid en een heleboel verdomd goede muziek nodig. We weten allemaal van de andere optredens op de plaat, The Doors (hun laatste optreden ooit, weken voor Jim Morrison stierf), Moody Blues, Hendrix, Taste, Free en nog veel meer. Waar het om gaat is dat de meerderheid van de bezoekers, wie het ook waren, naar The Who kwamen kijken. Deze show was een jaar na het Great Hippie Fest van de jaren zestig, Woodstock. De film en de plaat waren uitgekomen, evenals The Who's grootste werk tot nu toe, Tommy. De altijd hongerige menigte wilde ervan proeven, wilde hun eigen unieke evenement meemaken, wilde 'Grove and Love' zien in de wetenschap dat dit hun eigen optreden was. Om dat te doen had je het beste nodig van wat Rock 'n' Love te bieden had. n Roll moest de hongerige menigte te lijf gaan.
Om twee uur's nachts, eind augustus 1970, kondigt de M.C. aan: 'Dames en heren, een kleine rock-'n-rollband uit Shepherd's Bush London, de 'OO'.
John Entwistles pak is van zwart leer, op de voorkant staat van hals tot teen de uitlijning van een menselijk skelet, Roger is gekleed in zijn traditionele toneelkostuum van lange kwasten en lang golvend haar, Keith in een wit T-shirt en een spijkerbroek, zoals Pete zijn witte overall en Doc Martins had gedragen, die hij liever droeg.

The Who heeft nooit een eind gemaakt aan hun aanval op High Energy Rock, die meer dan twee uur duurde, door hun en andere kunstenaars te laten optreden. Het publiek was uitzinnig. Ze waren gekomen om dit te horen, en de Who stelde hen niet teleur. Ze gingen recht op de ouverture af en kwamen pas weer tot leven op de laatste noot van 'Tommy, kun je me horen?' Verbazingwekkend.
Een show van deze omvang, een band van dit formaat op zijn hoogtepunt tijdens een festival dat het laatste van zijn soort zou zijn waar ook ter wereld, was een fantastisch staaltje cinematografische geschiedenis. De Engelse dvd komt alleen voor op een soundtrack van English/Linear PCM Stereo, was zoals in de Verenigde Staten, denk ik, je kunt hem op z'n minst met 5.1 krijgen, als je daar de plaatselijke pers op naslaat, oké.
De duur van de dvd is 85 minuten zonder extra's, wat een teleurstelling is. Ja, voor een stukje Rock and Festival History zou deze dvd je een nostalgische reis door het verleden sturen op het moment dat je op play drukt, voor een paar van de beste concertbeelden van Who zoals het bedoeld was, Live, Raw and in your Face!
Ik zou deze dvd tien van de tien hebben gegeven als ik geen 5.1 had gehad, en een paar extra's zouden leuk zijn geweest. Bedankt Roger, Pete, John en Keith.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is de Who op zijn krachtigst. Hoewel vóór het meesterwerk Who's Next, dat lofzangen zou brengen als Baba O'reily en Wont Get Fooled Again. Deze film toont de groep in de overgang van modieuze rockers naar een van de grootste livebands van de jaren zeventig.
Daltrey toont wat het betekent om frontman te zijn, Entwistle onverstoorbaar als altijd.

Maan is geweldig, bekijk het voortdurende gesprek met de drummer en zie hem 'zijzadel' spelen terwijl een basdrum wordt vervangen!
Townsend ziet er zelfs uit alsof hij zich af en toe amuseert!
Als je bedenkt dat ze om twee uur naar het podium gingen, sliep er niemand in de menigte! Er zijn tegenwoordig niet veel bands die zo'n strakke set als deze kunnen produceren en het is moeilijk voor te stellen dat een van de bands van vandaag een concert zou kunnen produceren waarvan we over 36 jaar net zo zullen genieten als van dit.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wat er op deze schijf staat, is een eersteklas show van een eersteklas band. Deze schijf is NIET VOOR IEDEREEN met een zwak hart... de muziek is ongelooflijk intens, en HEEL cool. Wat je te weten zult komen als je naar deze film kijkt, is waarom de Who zo lang zo geweldig was. Het is waar dat hun platen geweldig waren, maar hun shows waren de beste van de hele hoop. Toen dit concert in 1969 werd opgenomen, waren de gillende tieners die snoepjes naar de Beatles gooiden verdwenen en hadden bands (en het publiek) zich beperkt tot lange en vaak verbijsterende vertoningen van muzikale virtuositeit <0xE2><0x80><0x93> iets waar maar weinig mensen de intellectuele nieuwsgierigheid voor hebben in het tijdperk van de ingeblikte muziek van Britney en Christina. Wat je hier vooral leert, zijn de verbazingwekkende dingen die kunnen gebeuren wanneer begaafde musici worden aangemoedigd om te improviseren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ongepolijste Bollywood-drama's. Karisma Kapoor is uitstekend als een Indiase vrouw in Canada die met een vriend trouwt (Sanjay Kapoor), een kind krijgt en dan zijn familie in India bezoekt en ontdekt dat het terroristen zijn. Drama en tragedie volgen, en de film wordt een soort niet-zonder-mijn-baby-stijl thriller. Film is meeslepend, de paar liedjes en dansnummers zijn oninteressant en overbodig, de uitgelatenheid van Bollywood-liedjes en dansnummers past helemaal niet bij de intensiteit van het drama van deze film, in elk geval als we eenmaal de troostrijke beslotenheid van hun Canadese liefdesnest hebben verlaten - hoewel een nummer met een cameo van de verbluffende Aishwarya Rai aangenaam provocerend is, zij het uiteindelijk ook misplaatst. Evenzo verandert het optreden van Bollywood-superster Shahrukh Khan als een onbezorgde zwerver die Kapoor helpt te ontsnappen aan de klauwen van de krijgsheer, wat een zeer serieus drama was, in een dwaze klucht, en die komt pas weer op de been als zijn personage en zijn fantasieën over Rai, die haar cameo-dansen voortbrengen, uit de weg zijn geruimd. Zijn weggegooide dialogen uit stripboeken en de dwaasheid van zijn vechtscènes doen afbreuk aan het belangrijkste aangrijpende drama van de film. De cast wordt mooi ondersteund door Nana Patekar als de krijgsheer en de elegante Deepti Marine die uitstekend is als zijn lankmoedige vrouw, die uiteindelijk verkiest het in een van de films tegen hem op te nemen.' De scènes met Ritu Shivpuri en Rajshree Solanki zijn ook heel goed, net als die met Sanjay's zussen in India, en ze zijn een lust voor het oog. Maar Sanjay zelf overdrijft verschrikkelijk, vooral tijdens de voor de hand liggende reclamespots. De regisseursstijl van schrijver/regisseur Krishna Wamsi is slordig, met ruwe overgangen en abrupte overgangen, maar zijn camerabewegingen zijn goed. De muzikale ondertoon is ook heel effectief, wispelturig, met een woordeloze vrouwenstem boven een klein orkest (het is jammer dat SHAKTI's soundtrack-cd er niet van gemaakt is, maar Bollywood heeft nog niet ontdekt hoe waardevol het is om de soundtrack bij de nummers te voegen, in elk geval niet in de meeste gevallen). Maar SHAKTI is Karisma Kapoor.' Maar Karisma's acteerprestaties, als de film eenmaal op India is overgeschakeld, vormen een mooi contrast met de tedere romance waarmee ze Sanjay in de Canadese scènes tegemoet treedt. Ondanks de oneffenheid van een groot deel van de film, verkoopt Karisma's optreden de film volledig en versterkt ze de anders zo inconsistente verhoudingen. Op een vreemde manier vond ik het verhaal ook een nieuwe kijk op de pracht en praal van de koninklijke familie die ik had opgemerkt in _Course of the Golden Flower_ en _Madame Antoinette_, beide films die ik heb gezien. SHAKTI is natuurlijk een heel ander soort film, maar de focus op een disfunctionele koninklijke familie die hier in de soberheid van de door terrorisme beheerste armoede in India leeft in plaats van in de elegantie van Versailles of de enorme grootheidswaanzin van de Tang-dynastie in China, die zichzelf ten koste van anderen macht toe-eigent en zo een of andere opstand in de hand werkt, geeft de film een opvallende ondertoon.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als er een film is die enorm opvalt door de acteerkwaliteiten van de acteurs, dan is dit er waarschijnlijk een. Ik heb nog nooit dialogen op zo'n ruwe manier horen uitspreken, maar wel met een sterk gevoel. De film was af en toe verontrustend. Maar de montage was verschrikkelijk. De film probeert de commerciële kant op te gaan door er komedie en liedjes aan toe te voegen, maar ze voelen niet op hun plaats. Alsof Karisma in elkaar wordt geslagen en SRK (komisch) met de politieagenten aan het vechten is. Het Ishq Kamina-liedje was helemaal niet op zijn plaats. Daar komt nog bij dat de film in het begin veel te opzichtig is. De regie was niet slecht, maar zeker niet iets om over op te scheppen.
Ik moet zeggen dat de acteurs...' Karisma Kapoor heeft tot nu toe haar beste rol gespeeld, en na Zubeidaa en Fiza ziet haar rol er heel goed uit. Ze ziet er mooi uit in de eerste helft, en ik heb nog nooit een actrice zo zien schreeuwen van emotie en woede als zij. Het meest ironische is dat dit waarschijnlijk haar zwakste rol tot nu toe is. Nana Patekar was uitstekend als haar schoonvader. Er valt niet veel over hem te zeggen, en bovendien is deze rol voor hem gemaakt. Deepti Naval als de schoonmoeder was uitstekend, vooral in haar laatste scène. Hoewel ze niet veel te zeggen heeft, waren haar gezichtsuitdrukkingen en lichaamstaal goed. Het andere goede optreden was dat van het jongetje. Hij was aanbiddelijk en zorgde ervoor dat de kijker de tranen in de ogen sprongen. De film werd waarschijnlijk op het nippertje gered door hun optredens. Sanjay Kapoor was best aardig, maar hij had niet veel te doen. Shahrukh Khan was verspild aan zijn jongensachtige rol.
Een van de dingen die het publiek naar de bioscoop lokte, was Ishq Kamina. Het lied wordt geïllustreerd en er wordt gedanst, en dat past perfect bij de ruwe tekst van het lied. En die Aish is echt een lekker ding. Maar het lied hoorde alleen in een andere film, omdat het op het slechtst denkbare moment kwam. De mensen zijn misschien naar de film gekomen voor Aish, maar ze zullen er naderhand niet te veel over opscheppen. Hum Tum Miley was op de juiste manier ingestudeerd, maar leek te slepen toen de spanning uit de film wegebde. Damroo Bhaje was saai en er was niets om over te jubelen. Dil Ne Pukara is te saai om de stemming van de film te krijgen. Ondanks de slechte montage is het alleen al door de opvoeringen een must-see.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De schoonheid van deze film blijkt uit de geweldige weergave van de kracht van de moederliefde, de uitzonderlijke prestaties, de gestage uitvoering en het zeer vernieuwende script. De film vertelt het verhaal van een Indiase vrouw, Nandini, die in Canada woont met haar man Shekhar en haar zoontje Raja. Plotseling vertelt haar man haar dat zijn familie in India (die ze niet eens kende) in de problemen zit, en het echtpaar haast zich naar India. Als ze in het dorp aankomen, is Nandini geschokt en doodsbang om getuige te zijn van een zeer wilde plattelandscultuur; Shekhar' Nandini's familie, geregeerd door zijn wrede, uiterst cynische en genadeloze vader Narasimha, leidt een arm en zeer gewelddadig leven dat vol moord en angst is en waarin vrouwen onderdanig en hulpeloos zijn. Nandini begint Shekhar aan zijn hoofd te zeuren dat hij naar huis terug moet, maar hij wordt al snel vermoord door de vijanden van zijn vader. Als ze weg wil, weigert Narasimha Raja mee terug te nemen naar India. Hier begint de intense strijd die men 'Nandini versus Narasimha' kan noemen.
India wordt in deze film niet in een bijzonder positief licht gepresenteerd, maar het laat slechts een heel kleine minderheid van zijn landelijke gebieden zien, dus misschien is het zelfs wel juist. Het beeld is in mijn ogen mooi en niet eenzijdig, omdat de positieve kant ook tot op zekere hoogte wordt getoond. Zo'n gruwelijk tafereel zou je in een film over elk land ter wereld kunnen laten zien. De locaties zijn fantastisch, de muziek is prachtig, en Krishna Vamshi's regie wordt gecompleteerd door zeer effectieve cinematografie en een goede montage. Eén ding moet worden opgemerkt, en dat is de zeer aangename achtergrondmuziek van Ismail Darbar: het is prachtig. De personages zijn heel goed gemarkeerd, hoewel we in verschillende delen van de film zowel hun positieve als hun negatieve kanten te zien krijgen. De film, die de hele tijd realistisch is opgenomen, vloeide goed en is een interessant en redelijk onderhoudend horloge. De dialogen zijn uitmuntend en intelligent geschreven, en hoewel de schokkende gebeurtenissen op sommige punten erg verontrustend kunnen zijn, slaagt een groot aantal positieve momenten erin de spanning te verlichten.
De grootste kracht van de film is de uitvoering. Karisma Kapoor is adembenemend en heel geloofwaardig als Nandini. Haar vermogen om een evenwicht te vinden tussen kwetsbaarheid en ongebreidelde emotie is gewoon ongelooflijk. Ze vertoont zoveel intensiteit, impulsiviteit, verdriet en vastberadenheid als de moeder die haar zoon terug wil, dat dit kind haar eigen zoon lijkt te zijn. Haar uitbarstingen terwijl ze tegenover Nana Patekar staat <0xE2><0x80><0x93> het zijn net vulkaanuitbarstingen <0xE2><0x80><0x93> laten zien hoe de eenvoudigste vrouw een tijgerin kan worden als het om haar kind gaat. Na Fiza is dit haar krachtigste rol. Nana Patekar is een van de beste acteurs die de Indiase bioscoop ooit heeft gezien. Ze is onbeschrijflijk als Narasimha. Hij weet zich als Narasimha hatelijk voor te doen, maar bewonderenswaardig als de acteur die hem speelt. Patekar toont wreedheid, scherpzinnigheid en zelfs menselijkheid met volledige overtuiging. Hij is uitmuntend. Een andere geweldige rol komt zonder enige verrassing van India's meest onderschatte actrice, Deepti Naval, die haar karakter perfect uitdrukt. Sanjay Kapoor is net goed genoeg en Shahrukh Khan zorgt voor een komische afwisseling. Hoe dan ook, kijk naar Shakti <0xE2><0x80><0x93> het had beter kunnen zijn, maar het is beslist een must-watch.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nou, ik zal eerlijk zijn: het is niet echt een Sholay. Maar je kunt niet elke week een Sholay krijgen. Je kon in deze film zelfs duidelijke handtekeningen zien van 'niet zonder mijn dochter' (Sally Field, 1991). Maar zoals met de meeste 'geïnspireerde' films het geval is, was dit een goed geïnspireerde, goed in elkaar gezette en goed uitgevoerde. Nana Patekar heeft, zoals gewoonlijk, de neiging zijn hysterie te overdrijven, maar alle andere zijn prijzenswaardig. Vooral wat betreft Dipti Naval: heb haar na lange tijd gezien, maar ze heeft niets van haar gratie verloren. In feite heeft ze er veel beter uitgezien toen ik haar voor het laatst zag. Weer zo'n Bollywoodster die mooier lijkt te worden naarmate ze ouder wordt?<br />Al met al een mooi horloge.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oké, ik weet dat dit India niet in een goed licht zet. Maar het algemene thema van de film is niet India, het is Shakti. De macht van een krijgsheer en de macht van een moeder. De relatie tussen Nandini en haar man en zoon slorpt je op in hun warmte. Dan gaan de dingen vreselijk mis. De interactie tussen Nandini en haar vader <0xE2><0x80><0x93> de macht van hun verstoorde relatie <0xE2><0x80><0x93> en de levens die daardoor veranderen, zijn de kracht van deze film. De voorstelling van Shah Rukh Khan lijkt niet meer dan een cameo vergeleken met de geloofwaardige wanhoop van Karisma Kapoor. Het is gemakkelijk om je te laten meeslepen door de liefde, het geweld en de verlossing van de levens in deze film en een zucht van opluchting en droefheid te slaken bij de climax. De muzikale intermezzo's zijn sterke punten, geloofwaardig en goed gedaan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het zien van deze film was de leukste die ik in lange tijd in de bioscoop heb gezien. Ik kan echter niet zeggen of dit een goede of een slechte film is, omdat zulke eenvoudige kwalificaties eenvoudigweg niet kunnen worden toegepast. Deze film heeft alles wat een film ooit zou kunnen hebben. Hij heeft de kenmerken van een romantische komedie, een politiek commentaar, een thriller, een drama, een actiefilm, een musical en een absurdistische, zelfbewuste kunstfilm. Het zit er allemaal in, alles bij elkaar opgeteld bij een mythe.
Het basisidee gaat over een Indiaas echtpaar, Nandini (Karishma Kapoor) en Shekhar (Sanjay Kapoor), die gelukkig in Canada wonen en zich na een verontrustend nieuwsbericht naar India haasten om de ouders van de echtgenoot te bezoeken. De rest van het verhaal speelt zich af in India, waar het stel midden in een complot van broederlijk geweld zit. Op een gegeven moment komt het verhaal over als 'Niet zonder mijn baby', maar het zou onrechtvaardig zijn om Shakti een remake van wat dan ook te noemen.
De ogenschijnlijke verhaallijn wordt op de achtergrond gedrongen door een aantal verbazingwekkende onderbrekingen, waaronder Shah Rukh Khans droom over Aishwarya Rai, die uit een andere film lijkt te komen. In feite staan de twee sterren op alle affiches, maar ze verschijnen pas heel laat in de film, en uiteindelijk is alleen Shah Rukh een echt personage. Toch maakt hij dat goed met een levendige en werkelijk onverwachte voorstelling. In deze film is Karishma Kapoor degene die het meeste werk te doen heeft, en ze levert een bewonderenswaardige prestatie door de kronkels en wendingen van de film met een vertoon van geloofwaardige emotie te verbinden. Een andere opvallende aanwezige is Nana Patekar, die Narsimha speelt, de tirannieke vader van de echtgenoot Shekhar. Nana Patekar domineert elke scène waarin hij voorkomt met een eng maar genuanceerd personage.
De film heeft ook zijn portie realisme. Geweld tiert welig, maar is werkelijk verontrustend in de mishandeling van de meeste vrouwelijke personages, waarbij Karishma een aantal keren flink in elkaar wordt geslagen. Soms is dit geweld duidelijk verontrustend, maar uiteindelijk wordt het surrealistisch, want elke dramatische scène wordt meestal gevolgd door zulke komische en spectaculaire wendingen dat het algehele effect niets anders is dan louter catharsis.
Ik heb een aantal Bollywoodfilms gezien, en de vermenging van genres en ongelooflijke plotwendingen is beslist hun norm. Maar 'Shakti' tilt de lat nog hoger door een nog grotere masala te absorberen zonder belachelijk te worden. Het is een film die de grandeur van een Shakespeariaans drama bereikt, waar het publiek van het gepeupel en de koninklijke hoogheden net zo wordt vermaakt. Het is pure, gratis film, en de regisseur Krishna Vamsi moet hebben gedroomd van een leuke avond door alle trucs uit het boek in te zetten. Misschien waren de allesoverheersende boodschap van geweld dat geweld kweekt en de inspirerende omvang van moederlijke liefde niet de gedachten die door mijn hoofd gingen, maar ik was opgetogen toen ik 'Shakti' uit had. Films maken kan het leukste ter wereld zijn!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een sterk vrouwelijk onderwerp na lange tijd: de regisseur Krishna Vamsi's Shakti-The Power, de Desi-versie van de Hollywood-hit Not Without My Daughter is Sridevi's eerste eigen productie. Een verhaal over de strijd van een vrouw tegen hardvochtig onrecht.
Het verhaal van de film draait om Nandini (Karisma Kapoor) die met haar twee ooms (Tiku Talsania, Jaspal Bhatti) in Canada woont. Daar ontmoet ze Shekhar (Sanjay Kapoor), ze wordt verliefd op hem en al snel trouwen ze. Hun gezin is compleet als Nandini een zoon krijgt, Raja (Meester Jai Gidwani). Maar hun geluk is van korte duur, want het nieuws van Shekhars zieke moeder (Deepti Naval) zorgt ervoor dat ze hun perfecte leventje in Canada vaarwel zeggen en naar India gaan. En dan beginnen de problemen. Vanaf het moment dat ze in India aankomen, zijn ze allebei geschokt door de vervuiling en de enorme mensenmassa's overal. Ze nemen een overvolle trein naar Shekhars dorp, en als ze eindelijk bij het station zijn, moeten ze een lange busrit naar zijn dorp maken. De smerige, zweterige bus, gecombineerd met het onherbergzame terrein, maakt het een eindeloze rit. En helaas voor hen wordt hun bus aangevallen door een uitzinnige menigte die Shekhar uit zijn evenwicht brengt. Gelukkig worden ze net op tijd doodgeschoten voordat ze hem nog meer kwaad kunnen doen. Daarna rijden ze naar de Havel waar Shekhars vader, Narsimha (Nana Patekar) met zijn vrouw (Deepti Naval) woont. Nandani beseft dat haar schoonvader het voor het zeggen heeft zodra ze het huis betreedt, maar haar enige troost is het warme welkom van haar schoonmoeder.
Terwijl ze daar woont, hoort Nandini over het tirannieke gedrag van haar schoonvader en beseft ze dat genadeloos doden een manier van leven voor hem is. Op de dag dat ze ziet dat haar schoonvader haar zoon leert een bom te gooien, raakt ze die kwijt en gaat ze tegen hem tekeer. Ze dringt er bij Shekhar op aan dat ze terug moeten naar Canada. Maar de angst slaat weer toe als Shekhar op een dag wordt vermoord en Nandini met haar gebroken hart alleen achterblijft met haar zoon in dit vreemde land, waar ze wordt gepijnigd door een wrede schoonvader. Haar gevecht tegen deze man om haar zoon te redden vormt de climax van deze emotionele, hartverscheurende film.
Wat Shakti onderscheidt van de meeste films waarin de hoofdrolspelers te laat komen, is ook de landelijke omgeving van de film. Het enige nadeel is de muziek van Ismail Darbar, die niet boven het script uitstijgt. Het enige positieve is het sexy nummer Ishq Kameena, dat is gecomponeerd door Anu Malik. De regisseur krijgt nog een schouderklopje omdat hij een paar prachtige optredens uit zijn cast heeft gehaald. Karisma Kapoor is het middelpunt van de film en heeft een ontroerende voorstelling gegeven als hulpeloze moeder. Ze zal vast en zeker prijzen winnen voor deze verhitte vertolking. Ten tweede is er de acteur Nana Patekar, die met deze film een daverende hit heeft. Zijn lompe maniertjes zijn hem op het lijf geschreven en hij heeft met deze rol weer eens laten zien hoe veelzijdig hij is. Sanjay Kapoor is de verrassing van de film, met een oprechte en doeltreffende vertolking die het tegen de beide andere acteurs kan opnemen. Ook Deepti Naval is in topvorm en haar fenomenale confrontatie met Nana is prijzenswaardig. Shahrukhs camee zorgt voor de lichtere momenten en hij heeft zich ongetwijfeld ingespannen om de vereiste sterwaarde te krijgen. Hoewel zijn rol niet echt vereist was, heeft hij het goed gedaan. Al met al is Shakti een veel betere film dan de meeste andere die tegenwoordig gemaakt worden, en de Pr-releasehype zal er zeker voor zorgen dat het een goede première wordt. Shakti zal er zeker voor zorgen dat de critici en het publiek enthousiast worden. Wat maakt het uit dat de film op z'n minst door 2 spoelen moet om de impact te vergroten? Shakti heeft nog steeds de kracht om zonder haperen door te gaan!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is waarschijnlijk Karisma op haar best, afgezien van Zubeidaa. Nana Patekar doet ook haar best, zonder het zelfs maar te proberen. Het verhaal is soms heel goed, maar aan het eind lijkt het te slepen, vooral als Shahrukh op het toneel verschijnt. Waar ik echt van genoot waren de vertolkingen van de hoofdpersonen, de dialogen, en het verhaal, voor wat het was. Het had beter geregisseerd en geredigeerd kunnen worden. De ondersteunende zaak was zelfs geweldig, met inbegrip van Karima's moeder, ook al had ze maar één stralend moment, het was geweldig om naar haar te kijken.
De sets waren ook vrij goed. Ik vond hun vertolking van een Canadees gezin niet echt goed, maar als ze eenmaal in India zijn, is het geweldig.' Zo echt als het maar kan.
Over het algemeen zou ik mijn duim opsteken!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Nana patekar. Dit is misschien wel zijn op een na beste optreden na parinda (en anderen kunnen het daar niet mee eens zijn), hoewel andere films niet ver achterblijven.'<br />'Een goede film, hoewel ik denk dat shahrukh een luxe was die deze film niet had kunnen missen. Zoals je in zijn films kunt zien, proberen anderen heel erg hun uiterste best te doen om zijn hoogte te bereiken en uit hun vel te springen, maar deze man is echt iets om dankbaar voor te zijn.' De film is cool, de muziek en de regie zijn uitstekend. De plot is een beetje dun, maar de beelden en dialogen op het scherm zijn weer heel goed.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze dvd in eerste instantie gekocht omdat er SRK en Aishwarya Rai op het omslag stonden en ik dacht: hé, nog een film met Aishwarya en Shah Rukh, hoe had ik kunnen weten dat Aishwarya alleen maar zou verschijnen in het laatste kwart van de film in een nummer dat ze deelt met SRK en waarin ze zijn personage introduceert dat maar 15 minuten in de film te zien is. Shakti is een film over de liefde en het uithoudingsvermogen van een moeder. Het is een film over transformaties, onwetendheid, volwassen worden, kennis vergaren en de harde realiteit van het leven omarmen. Het nummer waarin SRK en Aishwarya verschijnen heeft niets met de film te maken. In werkelijkheid is het een droomsequentie die zich afspeelt terwijl de dronken figuur van SRK bewusteloos wordt geslagen door de drank. Hij droomt dat Aishwarya Rai een sexy straatmeid is die op een dag op zijn favoriete hangplek verschijnt, schaars gekleed, en hem begint te verleiden. De titel van het liedje is 'Ishq Kamina' (losjes vertaald: 'Love's a bitch!') en het is gewoonweg om te zuipen! Mis het niet.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Directeuren in India hebben het moeilijk. Ze moeten concurreren met films als 'Laggan', waarin gecaste, gecastreerde mannen hun dorp verdedigen en de helft van hen volslagen idioten zijn. 'Devdas', een ongelukkige, met fedar versierde buitenlandse terugkeer die zich te buiten gaat aan vergetelheid, met personages die door eindeloze gangen rennen en zich niet bewust zijn van iemands gevoelens of gevoelens <0xE2><0x80><0x93> helaas leven ze in een overdadige misère van rood tapijtwerk en pracht en praal. Maar om een goede film te maken, moet je over een strak koord lopen om de voorste rijen tevreden te stellen, want dat zijn de typische kijkers, die gehypnotiseerd worden door Split skirts en Dishum <0xE2><0x80><0x93> Dishum-gevechten bij voorkeur met een onnozele 'Bollywood'- hoofdrolspeler die een beetje knap is. Zo kun je in contact komen met een regisseur die een verhaal wil vertellen over het dorpshoofd van Leonine, dat hij in zijn eigen woorden <0xE2><0x80><0x93> ' Nana Patekar laat je binnen op zijn binnenplaats en kijkt toe hoe hij zijn baret opzet en de Politicus bespot, terwijl zijn trouwe bewonderaars in lachen uitbarsten bij elk spottend woord dat hem wordt toegeschreeuwd, terwijl zijn dochter ondertussen zijn kleinzoon in bad doet. Dit is zo'n authentieke scène die je op het platteland van India kunt krijgen. Nana Patekar is de essentiële acteur die tot de oude toneelschool behoort, een uitstervend ras bij Hindi Films. Het geweld dat wordt uitgebeeld is een ingewikkeld onderdeel van het verhaal, met zang en dans voor de toeschouwers, zonder wie geen films gemaakt worden. 't Verkoopt, een trieste maar waarachtige stand van zaken. Sneller verandert beter voor 'Bollywood'. Alles bij elkaar genomen is dit één goede film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De Grot is een heel goede film. De geweldige plot is afkomstig uit de roman van Tim Krabbé, die dit verhaal ook voor het witte doek heeft bewerkt. Het acteerwerk is van topklasse, niet alleen door Van Humest, maar vooral door Marcel Hensema, die voor zijn rol in Axel van de Graaf voornamelijk tv-werk heeft gedaan. De film lijkt af te stevenen op een thriller en brengt een uitstekende sfeer. Dan beginnen we te leren over Egon Wagter en Axel van de Graaf, en stukje bij beetje wordt het verhaal onthuld in een meeslepende flashback, die bijdraagt aan het romantische aspect en het door het karakter gedreven drama van de film. Uiteindelijk culmineert dit alles in een emotioneel einde, dat het publiek bij de keel zal grijpen. Zorg dat je zo weinig mogelijk weet over de plot als je deze film gaat zien. Een must-see, vooral als je van 'Spoorloos' (de oorspronkelijke versie van The Vanishing) houdt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel de structuur totaal anders is dan in het boek van Tim Krabbé, die het oorspronkelijke 'The Vanishing' (Spoorloos) schreef, voelt het over het geheel genomen wel hetzelfde aan, behalve dat de stijl van Koolhoven minder zakelijk en meer lyrisch is. Het begin is geweldig, het midden is prima, maar de angel zit aan het eind. Een verrassend emotioneel einde. Zoals je in verschillende tijdschriften kunt lezen, zit er wel wat seks in de film, maar het wordt allemaal heel mooi gedaan. Nooit expliciet, maar met veel warmte en soms zelfs humor. Het is jammer dat Amerikaanse films niet zo'n open loftuiting kunnen zijn als deze. Nederlandse films gaan meestal net iets te ver als het over dit onderwerp gaat, 'De Grot'. 'De Grot' vertelt een verbazingwekkend verhaal dat zich over meer dan 30 jaar uitstrekt. Als je de bioscoop verlaat, zul je ontroerd zijn. Wat kunnen we ons meer wensen bij een film? Hoe dan ook, deze film geeft zelfs meer... '


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'De Grot' is een geweldige Nederlandse thriller, gebaseerd op het boek van Tim Krabbé. Een ander boek van hem, 'Het Gouden Ei', werd in 1988 omgetoverd tot de grote Nederlandse thriller 'Spoorloos' ('De Verdwijning'). Deze is niet zo goed als die thriller (hoewel veel beter dan de Amerikaanse remake die ook 'De Verdwijning' heet), maar er zijn momenten dat het er dicht bij in de buurt komt.
Vooral de eerste momenten zijn geweldig. We zien een man, later horen we dat hij Egon Wagter heet (Fedja van Humetryt), die uit een vliegtuig in Thailand komt. Als hij zijn koffers oppakt is het vrij duidelijk dat hij iets de grens over smokkelt. Deze scènes zijn perfect gefocust, gefotografeerd en geacteerd. Er ontstaat een soort spanning die je normaal gesproken niet zou hebben in een openingsscène als deze. Later zien we hoe Egon zijn deal sluit in Thailand met een vrouw, waarbij ze allebei verklaren dat ze nog nooit zoiets hebben gedaan.
Vanaf dat moment is de film voortdurend flashbacks en vooruitspoelen. We zien hoe Egon, nog als kind (hier gespeeld door Erik van der Horst), bevriend raakt met een jongen die Axel heet (als kind gespeeld door Benja Bruijning). We horen hoe ze als vrienden opgroeien, min of meer, en hoe Axel (als volwassene gespeeld door Marcel Hensema) een misdadiger wordt. Intussen gaat Egon studeren en neemt hij een vrouw. Rond deze tijd ontmoet hij Axel soms, maar hij wil eigenlijk niets met hem te maken hebben.
De film is in zekere zin chronologisch. Hij toont Egon en Axel als kinderen, niet als studenten, jongvolwassenen en midden dertig. Maar van tijd tot tijd, zoals ik al zei, gaat de film terug naar de tijd dat ze kinderen waren en springt dan weer naar voren. Elke keer dat we hen als kinderen zien, verklaart het iets dat gebeurt als ze volwassen zijn.
Minder belangrijke fouten hierin.
De titel betekent 'De Grot' en het is de grot die de film een gelukkig einde geeft, hoewel het in feite niet zo gelukkig is. Net als het begin is het einde verschrikkelijk. Het middelste deel van de film is onderhoudend, en op een bepaalde manier leidt het onze aandacht af van de eerste scènes, om op dat punt aan het eind weer terug te keren. Het is het montagewerk dat de film een happy end geeft, hoewel we ook kunnen zeggen dat het dramatische einde in zekere zin gelukkig is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Tim Krabbe is de geprezen auteur van 'Het Gouden Ei', een roman die twee keer op het witte doek is gebracht ('Spoorloos' en 'Het Verdwijnen'). Een van de meer recente werken van de Nederlandse schrijver is 'De Grot', een psychologische thriller over twee totaal verschillende mannen, Egon en Axel, die elkaar in een jeugdkamp ontmoeten en tot ieders verbazing vrienden worden. Egon is een rustige, ietwat saaie man, die zijn tijd doorbrengt met het bestuderen en schrijven van aardrijkskundeboeken. Axel daarentegen is een charismatisch 'feestbeest', een zwaar drinkende misdadiger, die er dagelijks op uit is om een vrouw in zijn slaapkamer te krijgen. Vanaf het moment dat ze elkaar ontmoeten, heeft Axel een sterke invloed op Egon, terwijl deze hem benijdt omdat hij een goed leven heeft zonder echt iets te doen (zoals dikke boeken lezen zoals Egon); uiteindelijk wordt Egon zelfs door Egon bij illegale praktijken betrokken, wat tot een fataal drugstransport in een ver Aziatisch land leidt.
Nadat ik het boek vorig jaar had gelezen, was ik verbaasd dat de critici er zo positief over waren. Naar mijn mening lijdt het boek vooral onder de complexe structuur. Krabbe presenteert het verhaal als een boeiend portret van een ongebruikelijke relatie tussen twee mensen, maar de plot wordt steeds raadselachtiger: de vele afleveringen zijn niet chronologisch gepresenteerd, zodat twee opeenvolgende scènes zelden in dezelfde aflevering voorkomen. Daardoor voelt het verhaal verrassend afstandelijk aan: je moet vaak de achtergrond van een personage kennen om echt iets in hem of haar te zien. Een andere klacht was het feit dat de hoofdpersonen, Egon en Axel, een beetje stereotiep zijn. Egon is 'de' saaie intellectueel, terwijl Axel precies het tegenovergestelde is. In het echte leven bestaan zulke eendimensionale mensen zelden; in boeken en films lijken ze er altijd te zijn en nemen ze een groot deel van de geloofwaardigheid weg. Fedja van Huet (Egon) is een van de weinige Nederlandse acteurs die je kan laten vergeten dat hij acteert (wat, naar mijn mening, het hoogste is wat een acteur kan bereiken). De nadelen van de film zijn echter hetzelfde als die van het boek: vooral omdat de personages eendimensionaal zijn, zijn ze zo voorspelbaar dat het irritant wordt. Raad eens wie het script heeft geschreven? Inderdaad, Krabbe zelf. Het is duidelijk dat deze getalenteerde regisseur (dat maakt de film in elk geval duidelijk) wordt gehinderd door een gebrekkig scenario. Misschien had Koolhoven gewoon een beter boek moeten kiezen.
7/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was weer zo'n boodschap uit de Tweede Wereldoorlog aan de soldaten en aan de geallieerden om voorzichtig te zijn met het verspreiden van geruchten. Dit werden 'instrumentale' tekenfilms genoemd, omdat het een mengeling was van serieuze boodschappen en een grappig uitziend hoofdpersonage dat 'Pvt. Snafu' heette.
'We hebben allemaal verbeeldingskracht, samen met angsten en wat-heb-je-allemaal, en dat is wat er gebeurt als Pvt. Snafu twee plus twee optelt tot wat hij hoort en uitkomt op vijf. Je kunt paniek zaaien en allerlei rampen veroorzaken als je maar genoeg geruchten verspreidt en genoeg mensen ze geloven. Dat houdt in dat je het vertrouwen in je land en je zaak verliest, zoals hier in deze tekenfilm duidelijk wordt gemaakt. Een goede manier om een oorlog te verliezen is de vijand demoraliseren. Dat is het.' 'Dat wordt vandaag de dag nog steeds gedaan.'
'We hebben de oorlog verloren,' verklaart een grote lul aan het eind van deze tekenfilm. Verbazingwekkend dat sommige Amerikanen dat nog steeds niet hebben geleerd. Deze tekenfilm mag dan vijfenzestig jaar oud zijn, maar hij is vandaag de dag beslist relevant. Terwijl ik dit schrijf, waren er vandaag de dag twee terroristische bomaanslagen in Europa en sommige mensen denken nog steeds dat de 'Oorlog tegen de Terreur' niet meer is dan een bumpersticker. Verbazingwekkend.
De schrijver, de beroemde 'Dr. Suess', gebruikt analogieën van 'heteluchtballonsap' om de bovenstaande boodschap over te brengen. Met Theodore Geisel (zijn echte naam) weet je dat de rijmpjes slim zijn.
Niets hilarisch hier, maar dat was ook niet de bedoeling. Je moet het klimaat van 1943 begrijpen en de gerechtvaardigde paranoia die er in de Tweede Wereldoorlog heerste. Mensen vergeten dat de oorlog gemakkelijk had kunnen eindigen met de overwinning van de tegenpartij. Het was een gespannen tijd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

RUMORS is een gedenkwaardige inleiding in de reeks instructiefilms met'soldaat Snafu'. De films waren gericht op militairen en werden geregisseerd, geanimeerd en gescoord door een aantal van de grootste talenten van Warner Bros. Termite Terrace, onder wie Friz Freleng, Chuck Jones en Carl Stalling. De onschatbare Mel Blanc leverde de stem voor Snafu, en de verhalen en het rijmverhaal voor veel van de films werden geleverd door Theodor Geisel, d.w.z. Dr. Seuss. Het idee was om elementaire concepten over te brengen met humor en levendige beelden, waarbij het personage Snafu een perfect negatief voorbeeld was: hij was de sukkel, de kleine etter die alles zou doen wat je NIET geacht werd te doen. Volgens Chuck Jones moesten de scripts worden goedgekeurd door functionarissen van het Pentagon, maar de legerleiding stond de animators ook een ongebruikelijke hoeveelheid vrijheid toe met betrekking tot taal en schuine moppen, in ieder geval meer dan de theatrale censuur van die tijd toestond <0xE2><0x80><0x93> allemaal voor het grotere goed, natuurlijk.
Zoals de titel al aangeeft, is deze tekenfilm een illustratie van de schadelijke kracht van geruchten. De setting is een legerkamp. Soldaat Snafu zit naast een andere soldaat in de latrine (iets wat je in geen enkele andere Hollywoodfilm uit die tijd zult zien) en hun terloopse gesprek zet de bal aan het rollen. We zien dat een terloopse opmerking over een bomaanslag verkeerd wordt geïnterpreteerd, vervolgens wordt overdreven en vervolgens verandert in een steeds angstaanjagender gerucht dat het hele kamp doorkruist. De beelden zijn inderdaad levendig: het brein van de ene angstige soldaat wordt afgebeeld als een kokende pot, terwijl de koortsachtige spraak van een andere soldaat wordt weergegeven als dampende hete lucht, d.w.z. 'ballonnensap'. Een soldaat'schiet zijn mond eraf', als een kanon, en voor je het weet vliegt de echte onzin alle kanten op. Gevleugelde onzin, nog wel. In paniek geraakte soldaten vertellen elkaar dat de Brooklyn Bridge is verpulverd, Coney Island is weggevaagd, vijandelijke troepen op het gazon van het Witte Huis zijn geland en dat de Japanners in Californië zijn. De beelden worden steeds surrealistischer en nachtmerrieachtiger, tot het kamp uiteindelijk in quarantaine wordt geplaatst wegens 'Rumoritis' en soldaat Snafu wordt opgesloten in een gecapitonneerde cel.
Dit is een zeer effectief stuk werk. De filmmakers hebben hun thema gedramatiseerd met humor en verrassende energie, en de boodschap is nog steeds van toepassing. In de afgelopen jaren hebben we gezien dat catastrofale gebeurtenissen (echt of ingebeeld) allerlei wilde geruchten kunnen voortbrengen die zich sneller verspreiden dan ooit dankzij de vooruitgang in de communicatie. Omdat de technologie is verbeterd, zijn de soldaten Snafu van onze tijd in staat hun eigen ballonnensap uit te zenden via e-mail, mobiele telefoons en blogs. Het gevolg is dat RUMORS een zeldzaam voorbeeld is van een educatieve oorlogsfilm waarvan de essentiële boodschap niet duidelijk is.' Ik voel me helemaal niet gedateerd; misschien is het zelfs wel tijdiger dan ooit.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Friz Frelengs 'Rumors' is een uitstekende Snafu-komiek die waarschuwt tegen het verspreiden van paniekzaaiende geruchten in oorlogstijd. Net als alle korte Snafu's is 'Rumors' een uiterst fantasievolle komiek die tonnen ideeën in zijn korte leven propt. Als Snafu een gerucht verspreidt over een bomaanslag, escaleert het tot een uiteindelijk gerucht dat Amerika de oorlog heeft verloren. Dit wordt schitterend geïllustreerd door middel van een lang, rubberachtig stuk flauwekul en een aantal vreemde, fictieve wezens die terugkomen om Snafu te kwellen met nog meer verschrikkelijk nieuws over het leger van zijn land. 'Rumors' is inventief, snel en geestig, en het helpt allemaal om de nogal moeizame boodschap 'Geen kwaad woord over het leger' te overschaduwen. Het staat bekend als een van de beste korte broeken van Soldaat Snafu.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen ik op de universiteit zat en we een internationale kermis hadden, had de Russische afdeling een poster uit het sovjettijdperk waarop stond: _'Ne boltay!'_, wat 'niet roddelen' betekent. Ik'vertaalde' het voor de 'generatie van tv-kijkers' als: 'Wees geen Gladys Kravitz!' (met betrekking tot de nieuwsgierige buurman in _Bewitched_ ).<br />Maar als je het resultaat van de roddels in de Pvt. <0xE2><0x80><0x93> om kort te gaan 'Geruchten' <0xE2><0x80><0x93> ziet, zie je dat het niet om te lachen is. In dit geval hoort de eeuwig domme soldaat iets over bombardementen en neemt onmiddellijk aan dat de As-mogendheden de Verenigde Staten hebben aangevallen. Dus vertelt hij het aan iemand, die het weer aan iemand anders vertelt, die het weer aan iemand anders vertelt, en zo gaat het door. Zoals in 'De Russen komen, de Russen komen'. Het verhaal wordt steeds meer buiten proportie opgeblazen, zodat als het weer over Snafu gaat... nou ja, je weet wel wat ik bedoel! Ja, het is voornamelijk propaganda uit de Tweede Wereldoorlog <0xE2><0x80><0x93> compleet met een denigrerende term voor de Japanners <0xE2><0x80><0x93> maar ik moet zeggen dat de Pvt. Snafu-shorts eigenlijk best grappig waren. Aangezien ze Dr. Seuss hadden om het verhaal te schrijven en Mel Blanc voor de stemmen had gezorgd, is het natuurlijk geen verrassing dat deze nogal cool waren. De moeite waard om te zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In volkomen tegenstelling tot de meningen van de vorige recensie was deze film verbazingwekkend goed! Ik ging er met tegenzin naar kijken en verwachtte me te vervelen door clichés, voor de hand liggende grappen en overacting, allemaal dingen die de trailer had beloofd.
Maar na 5 minuten merkte ik dat ik echt lachte en genoot van het verfrissende acteerwerk. Met slechts één 'toilethumor'-grap slaagt _Over Her Dead Body_ erin realistisch grappige scenario's te bedenken en, zonder al te veel te bederven, zijn sommige momenten met dieren hilarisch.
De hoofdingrediënten van een goede film zijn er allemaal: script, regisseur en acteurs, en vergeleken met enkele andere recente pogingen tot romantische komedie, staat deze film er goed voor.
'Natuurlijk, dat ben je.' Je zult er niets van leren of een spiritueel ontwaken krijgen, maar als je met een open geest gaat, zul je het naar alle waarschijnlijkheid heel leuk hebben!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Over Haar Dode Lichaam ging een leuk filmpje. Het was aardig en onderhoudend, maar toch ook best grappig. Er waren een paar clichés, maar ik vond de meeste nieuw. In het begin dacht ik dat het helemaal niet goed zou worden, toen het begon. Maar als je de eerste 20 minuten doorkomt, wordt de film interessanter. Deze film barstte niet uit in hilariteit, en was niet o mijn god geweldig. Het was gewoon een film waarvan je kunt gaan zitten genieten, zo leuk was hij. Ik zie niet in hoe deze film slecht was. De score is gewoon een beetje te laag. Ik had een 5,5 kunnen krijgen, maar een 4,8? En het is ook schandalig dat je deze film een 1 geeft. Het was vrij goed, en er was niets afschuwelijks aan om het een 1 te geven, wat de meeste mensen doen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Kijk, het zijn Eva Longoria en Paul Rudd in een film over een dode vriendin die rondspookt bij de nieuwe vriendin. Het zijn Gabrielle uit Desperate Housewives en de man die in Anchorman'sex Panther eau de cologne' droeg. Als je een door de Golden Globe Award bekroonde film verwacht, moet je nog maar eens goed nadenken over hoe je naar films kijkt. Maar als je bereid bent de werkelijkheid 90 minuten op te schorten en een grappige film wilt zien, dan ben je aan het juiste adres. De personages zijn allemaal grappig. Ze werken heel goed samen. De echte match is Paul Rudd en Lake Bell. Hij is net zo grappig als in Friends en zij was grappig en knap tegelijk. Ik ging met mijn vrouw, zij vond het leuk en ik ook.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was helemaal geen fan van die film, maar toen mijn moeder me belde om te zeggen dat ze een gratis voorvertoning had, ging ik alleen maar mee om naar eva longoria te kijken en te lachen om Jason biggs capriolen.
over het geheel genomen was het eigenlijk beter dan ik had verwacht, maar niet veel. dit was een soort kruising tussen hoe je een jongen in 10 dagen kwijtraakt en de hemel. een typische romantische komedie met zijn momenten, denk ik. de film was wel vrij kort (ongeveer 85 minuten), maar het was genoeg om het hele verhaal te vertellen, wat karakterontwikkeling op te bouwen en een fatsoenlijk happy end te hebben. Het hele idee van een geest die rondspookt bij zijn ex-man was een interessante intrige om te volgen. eva hield het sarcasme goed op peil en paul rudd en de rest van de ondersteunende cast (vooral jason biggs) zorgden ervoor dat het lachen in een vlot tempo op gang kwam.
over het geheel genomen vond ik de film alleen maar goed omdat hij een flinke hoeveelheid lachsalvo's had om me op de been te houden, anders had ik deze film een lagere waardering gegeven. hé, het is een meidenfilm en ik bekijk deze film vanuit het standpunt van een man, nou en, het zou een eerlijker gevecht zijn als vrouwen deze film zouden bekijken en er hun gedachten over zouden uitspreken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik keek ernaar tijdens een vlucht van acht uur en (vermoedelijk vanwege de druk en de hoogte) ik vond het eigenlijk wel amusant (met de nadruk op 'aardig').
Het idee achter de film was briljant: een vrouw sterft, haar verloofde wordt verliefd op iemand anders, zij besluit ervoor te zorgen dat ze elkaar niet meer zien, maar uiteindelijk laat ze het toe. Helaas was de film zelf niet zo goed. Oké, er werd af en toe gelachen en de acteurs deden het allemaal goed. Maar vanaf het begin was de plot ongeveer net zo voorspelbaar als de bestemming van de vlucht waar ik in zat. Ik denk dat het hele homo-maar-geen-homo-vrienden-gedeelte van het verhaal een stuk beter had kunnen werken. De pratende papegaai was een leuk idee, maar eerlijk gezegd was het niet erg grappig.
Kortom, de film was interessanter dan het staren naar de stoel voor me, maar het scheelde niet veel.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In feite heb ik een 7,5. Hoe dan ook, de film was goed, hij heeft die grappige gedeelten waardoor hij het verdient hem te zien, begrijp me niet verkeerd, het is niet de grappigste film van de wereld, en hij is niet eens origineel omdat het een idee is dat we al eerder in andere films hebben gezien, maar deze heeft zijn eigen smaak, een vriend van me vertelde me dat dit een film voor vriendjes was... ik denk dat dat niet helemaal waar is maar wat maakt het uit? Er is ook nog een andere film waarin we bijna hetzelfde onderwerp te zien krijgen, Chris Rock komt erin voor, de naam is Down to Earth, mannen, die ene is een heel grappige film, ga maar kijken als je wilt en ik weet dat je het met me eens zult zijn dat meneer Rock met zijn film heeft gewonnen. Ik zou het wel leuk vinden als de mannelijke hoofdpersoon aan Ashton Kutcher werd gegeven, maar de film is goed.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een geweldige film.
Ik heb erin toegestemd om een meidenfilm te kijken en een paar hoe-komt-dit-er-bij-uit-films. Ik had er nog nooit van gehoord en er speelde niemand in (uitzondering Mike uit Friends).
Maar het is geweldig! Eva, Lake en Paul geven fantastische voorstellingen. De humor is altijd droog en geestig.
Paul Rudd speelt zo'n beetje het mikepersonage uit Friends (dat werkt geweldig). De andere personages zijn stereotypen en de plot is formulair (ik bedoel, we hebben het hier niet over _Apocalypse Now_ ). Maar de personages zijn aardig, het verhaal is onderhoudend, de soundtrack, de productie en de regie werken allemaal goed.
Al met al een geweldige feelgoodfilm die veel meer krediet verdient dan hij krijgt. Iedereen heeft zijn eigen smaak, maar ik begrijp echt niet waarom ze hier één sterretje voor geven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit had een goed verhaal... het had een mooi tempo en alle personages zijn cool geworden.
Ik heb de afgelopen twee weken een heleboel films gezien en dit moest wel de beste zijn die ik in die twee weken heb gezien.
Maar het personage van Jason Bigg was de beste.
Ook al was het klein, het was van het begin af aan knap in elkaar gezet.
Dit mag dan een romantische komedie zijn en ik hou niet van de meeste, maar het schrijven, de regie, de uitvoering, het geluid en het ontwerp waren in alle opzichten echt cool.
Deze film scoorde behoorlijk hoog van alle films die ik de laatste tijd heb gezien <0xE2><0x80><0x93> en de rest had een groot budget of werd beter gecensureerd.
Goed geschreven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ah, ik was dol op deze film. Volgens mij had hij alles in zich. Ik moest er wel tien keer hardop om lachen. Ja, ik ben een meisje, dus ik schrijf dit vanuit het perspectief van een meisje. Ik vind het jammer dat hij maar 5,2 heeft gescoord. Te veel mannenstemmen? Hij stond ver boven andere romantische komedies. Alleen omdat ik een vrouw ben, hou ik niet van alle chique films, integendeel, ik geef de voorkeur aan andere genres. Romantische komedies zijn meestal oppervlakkig en niet zo grappig als ze zouden moeten zijn. Maar zoals ik al zei, deze film had alles in zich, bijna alles, volgens mij. Geweldig script, goede oneliners, goed acteerwerk. Het personage deed me sterk denken aan Gabrielle uit Desperate Housewives, maar wat dan nog? Het was geweldig. Ik zal deze film bewaren voor regenachtige dagen, dagen waarop ik me neerslachtig voel en behoefte heb aan een beetje lol.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film met een gerust hart kunnen huren, maar ik moet zeggen dat hij heel, heel goed was. Op alle fronten: script, cast, regisseur, fotografie, hoge productiewaarde, enzovoort. Bewijst dat Eva Longoria Parker met kop en schouders uitsteekt boven acteurs als Kate Hudson en Jennifer Aniston, die het acteerwerk noemen. Wie zou dat kunnen overtreffen?
Parker en Isla Fisher behoren in dit opzicht tot een klasse apart en zouden zich moeten beperken tot projecten die net zo goed zijn als 'Over Her Dead Body'. Lake Bell is ook uitstekend, en dit is de eerste keer dat ik haar zie. En ten slotte blinkt Paul Rudd uit in een echt goede film in plaats van in mindere films.
Een film als deze krijgt nooit de aandacht van een bekrompen man. Dat is jammer. Zoals andere IMDb-recensenten al hebben opgemerkt, is er niets lamlendigs aan dit juweeltje <0xE2><0x80><0x93> geen stuntelige tekst of acteerwerk.
En de manier waarop het hedendaagse L.A. en Californië in het algemeen wordt weergegeven, maakt dat elke scène er vrolijk, mooi, fris en op alle andere manieren uitspringt. Nooit eerder heeft een film L.A. zo goed laten uitkomen. Ach, wat een beetje talent en veel zorg voor een film kunnen doen voor een film.
Ik zal de plot niet onthullen, maar als door de wol geverfde en keiharde atheïst was ik bereid het ongeloof op te schorten en in het bovennatuurlijke thema te geloven om van een uitstekend en luchthartig staaltje vermaak te kunnen genieten. Het doet me erg denken aan de oude 'Topper'-films, die ook zo leuk waren.
Deze film laat zien dat films als 'Ghost' populair zijn, maar verder afgezaagd, en dat ze een middelmatig en al te sentimenteel rotzooifestijn zijn. We weten al dat de smaak van het publiek sterk neigt naar de middelmatigen. Maar sommigen van ons bewaren onze lof voor degenen die het echt waard zijn.
Als je al van andere over het hoofd geziene juweeltjes hebt genoten, zoals 'Into the Night' met Michelle Pfeiffer, Jeff Goldblum en Clu Gulager, 'Blind Date' met Bruce Willis en Kim Basinger, 'American Dreamer' met JoBeth Williams, 'Chances Are' met Robert Downey Jr., Christopher McDonald en Cybil Sheppard, 'Making Mr. Right' met John Malkovich, enz., dan zul je hiervan genieten.
Een eersteklas baan voor iedereen (ook al is het een baan van niks). Het is bijna niet te geloven dat een hetero langer dan vijf jaar kan doen alsof hij homo is.) Maar zelfs die plotwending doet geen afbreuk aan de algehele uitmuntendheid van de film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ging naar die film in de veronderstelling dat het een waardeloze film zou zijn. Ik kwam er verbaasd en heel geamuseerd uit. Eva was goed, maar Lake Bell stal de show. Ze had een verbazingwekkende komische timing. De grappen in deze film waren verrassend origineel en echt grappig met een of twee vlakke moppen daartussenin. De plot was genoeg om het allemaal met elkaar in verband te brengen, een vrouw (Eva) sterft op haar trouwdag en komt terug om de vrouw te kwellen die uitgaat met haar aanstaande echtgenoot, het klinkt vergezocht maar het werkt eigenlijk heel goed.<br />7/10 <0xE2><0x80><0x93> In het algemeen is het een waardevol filmhorloge, als je het niet op dvd krijgt als het uitkomt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er zijn maar weinig films of films die ik in de loop der jaren als favoriet heb beschouwd. _The Gospel Road_ was er een van. Ik heb hem als jonge tiener gezien en zou graag de kans krijgen om hem nog eens te zien. Mijn favoriete gedeelten waren het feit dat Jezus blond was.
1/Jezus was blond.
2/het laatste avondmaal was een enorme maaltijd.
3/Hij vond het leuk om met de kinderen te spelen.
4/Zijn dood was voor alle mensen en voor altijd.
De film mag dan niet theologisch onderbouwd of van hoge kwaliteit zijn geweest, maar op dat moment raakte hij mijn hart. Bovendien ben ik een fan van Johnny Cash en was het een dappere onderneming. Als het ooit op dvd verschijnt, zal ik het puur uit sentimentele overwegingen kopen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Johnny en June Carter Cash financierden deze film, die een traditionele weergave is van de verhalen uit het evangelie. De muziek is geweldig, je krijgt een goede indruk van hoe de wereld van Jezus eruitzag (ik ben er ook geweest) en June neemt de rol van Maria Magdalena met passie op zich. Het verhaal van Cash is ook goed.
Maar...
1. De acteur die Jezus speelde was niet goed gecast. 2. Er zit geen scherpte in het verhaal zoals Cash die in zijn op geloof gebaseerde muziek legt. 3. Omdat het niet overtuigend is, betwijfel ik of we dit ooit nog op grote schaal zullen zien.
Ik zou de cd dolgraag willen kopen.

Tom Paine Texas, USA.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een onderhoudende blik op het evangelie zoals dat wordt gepresenteerd door Johnny Cash (in het zwart natuurlijk) die veel zingt en ook een beetje voorleest. Als je van Johnny Cash houdt, is deze film heel leuk. Let ook op de blonde afbeelding van Jezus in dit werk... gewoon voor de lol, probeer je vijf joodse mannen met blond haar voor te stellen...? Hoe dan ook, het is een leuke presentatie van het grootste en belangrijkste verhaal van allemaal.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze geweldige film heeft geen hogere score dan 5 gekregen! Waarom ook niet? Het is een geweldige weergave van het leven van Christus zonder het meedogenloze sensationalisme van The Passion of The Christ. Johnny Cash heeft grote dingen gedaan voor God die verbazingwekkend genoeg worden gemeden en verwaarloosd in gebieden waar ze het belangrijkst zouden moeten zijn, zoals onze kerken. De film zelf kostte nog geen maand filmen toen Johnny de sterke aanwezigheid van God voelde die hem erdoorheen leidde. Grote dank aan iedereen die betrokken was bij deze overweldigend oprechte film die altijd zal worden gekoesterd door zijn fans. De kruistocht van Billy Graham heeft hem in elk geval hoog genoeg gewaardeerd om hem te gebruiken als een prima bron van onderwijs voor nieuwe christenen. Bedankt Fox dat je hem hebt geproduceerd. Zoals Walk the Line bewees, was het bizar dat deze man het overleefde en toch in zijn eentje zo'n ondergewaardeerd meesterwerk produceerde. Films worden niet door stemming gecanoniseerd, zoals deze productie bewijst! Kortom, ik geloof dat deze film een van de grootste documentaires ter wereld is, omdat hij recht voor zijn raap is, eerlijk geportretteerd en een groot getuige van het christelijke geloof!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik begrijp de negatieve opmerkingen over deze film gewoon niet. Ja, het is een typische jongens-onder-elkaar-liefdesfilm, maar hij wordt met zo veel flair en verfijning gemaakt dat de tijd voorbijvliegt. Henstridge (over het winnen van de loterij in de genenpool gesproken!) is nog even magnetisch en verleidelijk als altijd (wie zegt dat de gouden eeuw van de film voorbij is?) en Vartan houdt het vol.
Er is een sluimerende chemie tussen de twee hoofdrollen; de film is het levendigst als ze een scène delen <0xE2><0x80><0x93> heel veel scènes! Het wordt zo goed gedaan dat je merkt dat je wilt dat ze bij elkaar komen...
Negeer de negatieve opmerkingen <0xE2><0x80><0x93> als je je een beetje belabberd voelt, kijk dan naar deze film, je zult je een stuk beter voelen. Als je al gelukkig bent, dan zul je euforisch zijn.
(PS: Ik ben 33, man, uit Engeland en een hopeloze romanticus die nog steeds op zoek is naar zijn prinses...)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is de eerste Michael Vartan-film die ik heb gezien <0xE2><0x80><0x93> ik heb Alias nog niet gezien <0xE2><0x80><0x93> en ik was benieuwd of die vent kon acteren. Dat kan hij, en hij is aardig in deze film. Natasha Henstridge is natuurlijk beeldschoon, maar ze speelt meestal meer fysieke en actierollen, dus vond ik haar heel goed en lief in deze andere 'zoete' rol van een onderwijzeres. Sommige van de negatieve opmerkingen die ik heb gelezen zijn waar, de film zit vol clichés en het verhaal lijkt helemaal niet waar te zijn. Bovendien geloof ik niet dat er, hoewel alle personages in de film zeggen hoe goed ze bij elkaar passen, enige chemie tussen hen is. Maar ik heb van deze film genoten. De locaties zijn leuk, de personages zijn aardig en zien er goed uit en de acteurs die hen spelen zijn behoorlijk goed. Als je een grote romance verwacht, dan is dit het niet. Maar als je een aardige, onschuldige, goed uitziende film wilt zien met sympathieke personages, dan is dit het wel.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film bij een proefvertoning gezien. Was heel verbaasd een heel lief en leuk verhaal te vinden. Goed gespeeld. Natasha Henstridge is de volgende Julia Roberts. De mannelijke hoofdrol was afschuwelijk. Erg grappige film. Draait op de beste locaties in New York. Wilde erheen. Ik heb net _You've got mail_ gezien. Ik vond _It Had To Be You_ een veel beter verhaal. Frisser.<br />Het was schoon en geweldig voor hele familie. Ik denk dat het goed zal gaan. Publiek dat ik zag vond het geweldig. Beslist aan te bevelen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb ernaar uitgekeken sinds ik hem voor het eerst in haar werk zag staan. Gisteren heb ik hem eindelijk gevonden op 13/2/02 op Lifetime Movie Channel.
Jim Larsons opmerking dat het een 'leuk grappig verhaal over 2 mensen die elkaars pad kruisen' was volkomen terecht. Schrijvers zouden waarschijnlijk geen bonus moeten krijgen, maar iedereen die de film heeft gemaakt wel.
Iedereen die een romantische film kan waarderen zou hem moeten zien.
Natasha's aanwezigheid op het scherm is zo warm en haar glimlach zo stralend, om nog maar te zwijgen van haar schoonheid, dat alles waar ze in voorkomt op mijn favorietenlijstje komt. Haar tv- en kranteninterviews die ik heb gezien zijn net zo verfrissend en de moeite waard om naar te zoeken.
God zegene haar, haar familie en haar toekomstige inspanningen.
Deze film schijnt nog niet op dvd of video verkrijgbaar te zijn, maar ik zou de eerste zijn om hem te kopen en ik denk dat anderen dat ook zouden doen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een prachtige ansichtkaart van New York. Wat ik het leukst vond, was dat ik dit met mijn hele gezin kon bekijken zonder in elkaar te krimpen bij het zien van een stompzinnige humoristische grap. Dat gebeurde nooit. Mijn tieners vonden het ook leuk. Mijn zoon voor Natasha Henstridge en mijn dochter voor Michael Vartan. Mijn vrouw en ik merkten op dat we ons niet konden herinneren wanneer we voor het laatst bij de kinderen konden zitten en met z'n allen van iets konden genieten. Deze film vertelde een verhaal dat prettig aanvoelde, maar niet oud of af. Het einde had een wending die we allemaal leuk vonden. Als je niet alleen maar een cynisch mens bent en bereid bent een verhaal te laten ontvouwen, dan is dit voor jou. Als man is er veel voor nodig om mijn belangstelling vast te houden als het om romantische films gaat, en dat was bij deze film het geval. Ik kan hem aanbevelen en we hebben meer van deze films om naar te kijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Natuurlijk, deze film is sentimenteel en zoet en zit vol clichés, maar hij is onderhoudend, en daar kijk ik voor. Om te worden onderhoudend. Natasha Henstridge is oogverblindend, zelfs met dat korte haar. Haar glimlach is stralend en haar schoonheid valt niet te verbergen. Wat Michael Vartan betreft, ik weet zeker dat de vrouwen dol op hem zijn. Ze leken allebei echt van elkaar te houden in deze film. Ik begrijp de opmerkingen niet dat er geen chemie tussen hen was. Ik denk dat we zien wat we willen zien.
Olivia d'Abo en Michael Rigoli waren leuk om naar te kijken, ook al kroop het Britse accent van d'Abo in haar zogenaamde Bronx-speech. Het viel me pas op toen ik deze commentaren las, maar ik ben teruggegaan naar de dvd, en nu klinkt haar dialoog me meer Brits dan Amerikaans in de oren, maar met die ene uitzondering was ze ideaal voor haar rol.
Het is een verhaal over twee aardige mensen die met belangrijke anderen trouwen, maar die hun zielsverwanten in elkaar vinden. Het mag dan een onwaarschijnlijk verhaal zijn, maar wie zegt dat films allemaal als documentaires worden uitgezonden? Het is niet onrealistischer dan de drama's die elk uur op de buis te zien zijn. 'Dat is de reden waarom we naar ze kijken, om even te ontsnappen aan de sleur van het dagelijks leven en de wereld van de personages op het scherm binnen te gaan. Ik vond dat die acteurs het goed deden, maar ja, ik ben een sentimentele vent die snel instort. Maar begrijp me niet verkeerd, het moet een sentimentele scène zijn, en die had deze film meer dan genoeg.'
'Ik geef hem alleen 9/10 omdat ik mijn 10/10 bewaar voor die nog ongeziene super-de-luxe film waarvan ik weet dat hij op een dag zal komen. Als je hem in de reclame ziet staan als aankomend op het Movie Channel of Lifetime Movies, of wat dan ook, maak dan een aantekening om hem te bekijken. Ik denk dat je hem wel leuk zult vinden.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een leuk grappig verhaal over 2 mensen die elkaar tegenkomen terwijl ze zich voorbereiden op hun bruiloft. De ex-politieschrijver en de onderwijzeres vallen voor elkaar in deze geweldige nieuwe yorkse omgeving, ook al trouwen ze met andere mensen. Misschien een beetje afgezaagd in die zin dat de 'partners' allebei type A-personages zijn, terwijl onze hoofdrolspelers veel meer ontspannen zijn. Niets zwaars, maar ik moest erom glimlachen. En hé voor de mannen <0xE2><0x80><0x93> verkoop de Natasha Henstridge-invalshoek en de meiden <0xE2><0x80><0x93> verkoop hun de sentimentele romance, iedereen wint!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zou deze film een paar sterren hebben gegeven, alleen maar omdat het een 'Lifetime'-vertoning was die werd opgenomen op de locatie die in het verhaal werd genoemd <0xE2><0x80><0x93> hier, in New York City. De meeste films op dit kanaal, of ze nu in het landelijke Iowa, Oregon, Virginia, L.A. enz. zijn opgenomen, worden opgenomen in Vancouver, Ottawa, Toronto of een andere Canadese plaats.
Maar als er ooit een is geweest die de hoogste score op deze site verdient <0xE2><0x80><0x93> 10* <0xE2><0x80><0x93> dan is het deze film. Zeker niet vanwege de originaliteit, want dit verhaal is al vele malen in vele variaties verteld, met verschillende variaties die heel erg op deze ene lijken. Ook op het witte doek is het vrij vaak gedaan, met megasterren uit het verleden en het heden, van Cary Grant, James Garner, Harrison Ford, Tom Hanks en noem maar op <0xE2><0x80><0x93> en Deborah Kerr, Doris Day, Meg Ryan en nog veel meer. Ik kan er minstens 10-12 meer bedenken, net zo prominent, van het verleden tot het heden, uit mijn hoofd, die nu nog toegevoegd zouden kunnen worden, en er zijn waarschijnlijk nog veel meer die je je kunt indenken.
Niet om door te drammen, maar wat ik wil zeggen is dat dit naar mijn mening veruit een van de beste films van dit genre is die ik ooit heb gezien. Ik zag de film toevallig op een vrijdag halverwege de middag, op een tijdstip dat ik alleen de tv aan had omdat ik een paar uur vrij had na een bijzonder hectische week. Ik was deze film in de acht jaar sinds hij was gemaakt nog nooit tegengekomen. En hoewel de twee hoofdrollen de meeste mensen wel bekend zijn, kende ik ze helemaal niet. De enige twee acteurs die ik kende waren Phyllis Newman (Anna's moeder) die ik in een paar dingen uit haar jongere jaren had gezien, en Michael Rispoli (Henry, Charlies beste vriend) die uitstekend de rol van 'Gramma' speelde, de dreigende, stoere straatjongen uit 'Rounders'.
De toevallige ontmoeting en de paring tussen beide hoofdrollen. Beste vrienden, als roman, waarbij de relatie tussen Anna en Charlie pas later wordt onthuld, is een veelgebruikte plot binnen het genre, maar dat maakt geen verschil voor het plezier (het wordt er zelfs door vergroot).
Als ik een paar andere opmerkingen bekijk, ben ik het helemaal eens met de meest positieve. Het eerste woord dat deze film beschrijft, is GELUKKIG, met hoofdletters. Dit bijvoeglijk naamwoord beschrijft de acteurs, de karakters, de chemie tussen en tussen alle karakters, in welke combinatie dan ook, en alle ondersteunende en zelfs ondergeschikte rollen.
Ik hou van films met een 'harder randje': 'Rounders', de escapistische Schwarzenegger/Stallone, 'Goodfellows', zelfs de klassieken als 'Casablanca', 'Gone With the Wind', 'Citizen Kane'. Maar voor puur, ongecompliceerd genot was dit een uitmuntende film. Met een fractie van hun budget was hij te vergelijken met de resultaten van 'You've Got Mail' en 'Sleepless in Seattle'. En Tom Hanks en Meg Ryan hadden het hier niet beter kunnen doen dan Natasha Henstridge en Michael Vartan; de co-stars en het ondersteunend personeel hier waren ook te vergelijken met die in deze megafilms.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Weet iemand het exacte citaat over 'tijd en liefde' van George Ede alias pater Fitzpatrick in de verhuizing: 'Het moest van jou komen?' Hij stond in de kerk met Charlie en Annna te praten toen ze weggingen? Zo niet, dan zal ik de film moeten huren. Dit was een geweldige film. Ik was ook dol op Serendipity! Geweldig liefdesverhaal voor de ziel!
Ik ontmoette mijn enige ware liefde (mijn soulmate) en hoewel ik de ervaring had hem te ontmoeten op een moment dat ik het niet verwachtte, was ik niet klaar voor zo'n emotionele relatie.
Altho, we trouwden, ik was niet volwassen genoeg om zoveel te geven als ik dacht dat ik zou doen. Ik werd zelfgenoegzaam en nam zijn liefde als vanzelfsprekend aan en hij heeft het 7 jaar volgehouden.
Hij is uiteindelijk met wrok vertrokken maar we zijn nog steeds gekwetst en boos & ongelovig over de manier waarop het is afgelopen. Ik moest een paar harde lessen leren en we zijn nu 3 jaar uit elkaar.
Deze film betekende veel voor me omdat ik nog steeds wacht op een verzoening met mijn enige ware liefde. Ik kan nu dat onmiskenbare gevoel binnen in me waarderen en het citaat van pater Fitzpatrick klonk me oprecht in de oren.
Ik weet dat als hij genoeg is genezen om me weer te vertrouwen, we zullen hertrouwen.
Nooit meer compromitteren en oprechte liefde aannemen! Het is de zwaarste verspilling van mijn leven geweest.
De muziek in deze film is ook ONTKENNEND EN MENSELIJK! Deze film is diepzinnig en geestelijk verheffend. Waarachtige liefde is het wachten waard, als het zo bedoeld is, dan zal het gebeuren, wat er ook gebeurt. Niets is onmogelijk, zelfs niet als het de tweede keer is! Bedankt!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zoals we allemaal weten, is een romantische komedie het genre waarvan de afloop al bekend is. De twee hoofdrolspelers moeten altijd samenkomen. Aan het eind van de derde akte probeerde ik uit te vogelen hoe dit zou aflopen en hoe ze samen zouden eindigen. Er werd meteen een aanwijzing gegeven, maar je zult het pas op het eind beseffen. Het is een eenvoudige aanwijzing, maar hij werkt. _Had To Be You_ beslaat een groot deel van het gebruikelijke terrein, maar je moet er zo vaak mogelijk opnieuw naartoe. Ik vond alle personages uit New York leuk en ik vond de locaties geweldig. Het is een ansichtkaart van New York. Het was ook leuk om naar een film te kijken zonder er iets aanstootgevends in te vinden. Dus, als je van een goede, oude, romantische film houdt... dan is dit voor jou.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een heel oude, charmante film over mode. De locaties zijn geweldig en de situatie is een van die oude Preston-films. Als je naar een film wilt kijken die niet veel meer vraagt dan achteroverleunen en ontspannen, dan is dit het. Het acteerwerk is goed, en ik vond Michael Rispoli echt goed. Hij speelde ook in Rounders. En While You Were Sleeping. De rest van de cast is leuk. Het is gewoon wat er gebeurt als twee mensen die op het punt staan te trouwen in het weekend dat ze hun eigen bruiloft plannen degene ontmoeten van wie ze echt houden. Ik weet het... het klinkt idioot... maar dat is het. En dat maakt het zo leuk om naar te kijken. Je vriendin zal je omhelzen of je verlaten, maar je weet in elk geval waar je aan toe bent.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Maar de lol zit'm in de reis.
Ik vond deze film erg leuk, niet alleen zijn beide hoofdrollen erg leuk om te zien, de humor van de bijrollen en de grappen maakten me zelfs een paar keer aan het lachen.
Ja, het is voorspelbaar, en ja, het is een cliché romantische komedie. Maar waar het om gaat is dat het een mooi verhaal is, en dat de boodschap over het vinden van je ene ware liefde in veel opzichten ook waar is.
De dialogen zitten goed in elkaar en de acteurs spelen goed, en over de top voor het komische effect. De scène in Bulgari is het gewicht in goud waard, de actrice daar verdient een eervolle vermelding! Voor degenen die het voorspelbaar vonden <0xE2><0x80><0x93> als je een film wilt met kronkels en wendingen die je in het ongewisse laten... dan wil je een thriller. Dit is een romantische komedie... het raakte me in mijn hart en deed me beseffen dat ik het geluk had mijn ware liefde in het leven te vinden, en het is al die moeite dubbel en dwars waard geweest.

Geweldige date-film, geweldige film voor een gelukkige huilbui...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit was een uitmuntende aflevering, een van de beste van beide seizoenen. Voor de verandering eens een horrorfilm met een verhaal dat ver uitstijgt boven de gemiddelde aflevering van EBM, als zoiets bestaat. De vrouw van een man komt bijna om het leven bij een tragisch auto-ongeluk, waarbij hij achter het stuur zat. Zijn airbag werkte, die van haar niet. Ze is onherkenbaar verbrand (goede make-up) en krijgt niet veel kans om te leven zonder een volledige huidtransplantatie. Maar zelfs in coma blijft ze doodgaan, maar wordt door de moderne technologie weer tot leven gewekt, en als ze inderdaad een paar minuten doodgaat, verschijnt haar geest als een heel wraakzuchtige geest. Er volgt natuurlijk een bloedbad, en ook een paar uiterst bloederige moorden, en ook een paar uiterst sexy scènes. Wat kun je nog meer verlangen, zou je kunnen vragen. Nou, niet veel, want deze baby heeft alles, en een zeer satirisch einde, dat de meeste kijkers een glimlach zou moeten ontlokken. Ik vond Rob Schmidts (Verkeerde Omstandigheid)-uitvoering ook geweldig, hij heeft een geweldig gevoel voor horror. Uitstekende aflevering, dit is er een die ik zeker ga kopen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Misschien komt het doordat ik een intense angst heb voor ziekenhuizen en medische toestanden, maar dit ding begon me op de zenuwen te werken (vergeef me de woordspeling). Dit stuk is dapper, niet bang om over de schreef te gaan en zo bevredigend als wraakfilms maar kunnen zijn. Niet alleen merkte ik dat ik een heleboel haat voor de neuker voelde en een heleboel sympathie voor de 'neuker', ik voelde mezelf ineenkrimpen en steken van walging bij bepaalde wendingen, wat echt iets zeldzaams en heerlijks is voor een enigszins afgestompte horrorkijker zoals ik. Sommige delen zijn erg herinneringen aan 'Hellraiser', maar komen eerder over als eerbetoon dan als imitatie. Het is een zware film die de kijker niet veel te bieden heeft, maar ik geniet ervan om eens en voor altijd door een film te worden aangevallen. Dit stuk brengt het en keurt het niet goed. Ik vond dit heel goed. Kijk NIET terwijl je pudding eet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was er helemaal klaar voor om deze aflevering te recenseren, want deze'meester' heeft echt geen griezelfilms onder zijn riem... maar dit is met gemak de beste aflevering van het seizoen.
Het acteren was goed! Ik weet niet hoe hij het voor elkaar kreeg, maar we hebben echt talent in deze aflevering! En hoewel je van een kilometer afstand dingen kon zien aankomen, was het in elk geval onderhoudend en het lukte me om de volle 56 minuten geboeid te blijven, iets wat tot op dit moment in de serie tekort is geschoten.
Ik vond vooral het stuk aan het eind leuk, niet één wending per keer, maar gewoon een grappig stukje waarin hij, zoals altijd, de geplukte kip wordt. Zoals ik al in andere recensies heb gezegd: dit zijn geen echte meesters die veel van deze afleveringen maken... maar misschien worden ze in de toekomst ooit meesters.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Fans van de HBO-serie 'Tales From the Crypt' zullen deze aflevering van E.O.H. geweldig vinden. Degenen die de basisverhalen kennen waarop de meeste klassieke EC-strips zijn gebaseerd, zullen deze meteen herkennen.
Martin Donovan (ook een uitstekende schrijver <0xE2><0x80><0x93> medeauteur van de scenario's voor APPARTEMENT ZEER EN DE DOOD WORDT HAAR) is het soort man wiens knappe uiterlijk twee kanten op kan. Hij kan een heel aardige, zij het onbegrepen buurman spelen, of hij kan dezelfde rol spelen met een griezelige ondertoon van corrosieve smerigheid. In het geval van RECHT OP STERVEN neemt hij de laatste benadering, en die werkt absoluut.
<0x3E> Donovan is een arts die onlangs een affaire heeft gehad met zijn sletterige receptioniste (Robin Sydney), tot groot ongenoegen van zijn ontroostbare, onverzoenlijke echtgenote Abbey (Julia Anderson). Als ze samen betrokken raken bij een verschrikkelijk auto-ongeluk als ze terugkomen van een weekend 'goedmaken' dat geen succes was, en zij vreselijk verbrandt bij een brand, voelt hij er weinig voor om de stekker uit haar te trekken, niet zonder wat enthousiaste aansporingen van zijn nog louchere advocaat en beste vriend (Corbin Bernsen, die er de laatste tijd niet al te best uitziet).
<0x3E> Maar Abbey is nooit iemand geweest die zonder slag of stoot opgaf, en daar komt het EC-thema van de aflevering om de hoek kijken. Getrouwde echtgenoten <0xE2><0x80><0x93> en echtgenotes <0xE2><0x80><0x93> zijn altijd het genre geweest.' Het is een van Esposito's favoriete onderwerpen voor een of ander griezelig (en OOKJE) bovennatuurlijk geintje, en deze zaak is beslist geen uitzondering. Het opgeschroefde quotiënt van seks en bloed moet Bill Gaines ergens in zijn mausoleum doen kakelen van de pret.
En dan heb ik het nog niet eens over het feit dat het oorspronkelijke script van John Esposito de overspelkant maar een heel klein beetje verdraait. Als je zit te kijken, besef je niet dat je maar de helft van het verhaal kent, tot vlak voor het einde... (denk aan WAT BEDOELT met meer lef en grasgas, en je bent er.)
Geen slechte poging, maar ook niet de beste. In elk geval weet Rob Schmidt hier en daar een flair in de richting aan de dag te leggen, vooral in een scène die het sms'en met een mobiele telefoon tot een werkelijk afgrijselijke ervaring maakt! Net als de meeste EHBO-episodes gaat ook deze over een veelvoorkomend thema dit seizoen, namelijk villen en verminken, dus de extreem overgevoelige persoon hoeft niet mee te doen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een man en zijn vrouw krijgen een afschuwelijk auto-ongeluk. Als de vrouw in een hardnekkige vegetatieve toestand achterblijft, moet de man kiezen tussen de stekker eruit trekken en haar in leven laten. De beslissing wordt nog moeilijker als hij beseft dat haar geest wraak wil nemen op hem en de mensen om hem heen.
Dit komt van regisseur Rob Schmidt, die 'Foute wending' maakte (een film die ik niet heb gezien). Met maar één griezelfilm achter de kiezen, en dan ook nog geen beruchte, had ik een beetje tegenzin om naar deze episode te kijken, omdat ik verwachtte dat Schmidt een'meester van de horror' zou zijn in de meest liberale zin van het woord. Mijn excuses aan hem voor mijn onderschatting. Vanaf aflevering 10 in een seizoen van 13 was dit eigenlijk de beste aflevering tot nu toe.
De kwestie van het'recht om te sterven' wordt zo gedetailleerd behandeld en behandeld dat het een solide plot is. Maar dat is alleen de basis waarop het verhaal draait. Als de horrorelementen zich eenmaal aandienen, verandert de film van 'fatsoenlijk' in'spectaculair'. Geweldig acteerwerk, een geweldige plot, geweldige dialogen, geweldige spanning. Ik vond het soms een beetje eng (wat goed is) en vooral: er is een enorme hoeveelheid bloed! Ik las een recensie van deze aflevering voordat ik hem ging kijken, waarin de recensent zei dat er een sterke hint van 'Hellraiser' in zit. Tijdens het eerste deel van de voorstelling had ik geen idee waar ze het over hadden. Dan komt er wat later een gedeelte waarin sommige beelden me doen denken aan Hellraiser 2. Maar ik wil op geen enkele manier zeggen dat dit afbreuk doet aan de film. Ik zie geen andere manier om het effect te creëren dat werd gecreëerd, en naar mijn mening ziet dit er opmerkelijk beter uit dan Hellraiser 2.
Een paar wendingen in de plot duiken later op en nodigen de kijker misschien uit om de film een tweede keer te bekijken. Ik heb hem geen tweede keer bekeken, maar ik denk dat het begin logischer zou zijn als ik dat wel had gedaan (niet dat het verwarrend is). Het subplot met de mondhygiëniste is ook leuk, en ik merkte dat ik me afvroeg of ik een hekel had aan de hoofdpersoon vanwege zijn relatie met haar of dat ik medelijden met hem had. Hij is een beetje een antiheld in het hele verhaal, zo je wilt. Ik ben geneigd hem toe te juichen als de hoofdpersoon, maar hij is absoluut niet sympathiek.
Hoewel de Stuart Gordon-episode misschien beter is en ik opgewonden ben over de 'Washingtonians'-episode, durf ik te wedden dat dit de belangrijkste aflevering van het seizoen is en verreweg de reddende engel van wat verder zo saai en routineus was. Als legenden als John Carpenter me (weer) teleurstellen, maak ik me een beetje zorgen over het genre.' Maar dan komt er een nieuw gezicht als Rob Schmidt langs en dat geeft me hoop. Dit is een bewaarster, en breng alsjeblieft Schmidt terug voor seizoen drie!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nou, het werd tijd. Ik had echt alle hoop opgegeven dat er een uitmuntende aflevering van dit seizoen zou komen. Hoewel er nog steeds veel te veel saaie tot saaie afleveringen zijn geweest, is deze aflevering in elk geval goed afgelopen. Het is nogal grappig dat de regisseur Rob Schmidt, die alleen de niet slechte _Verkeerde Omstandigheid_ op zijn naam heeft staan, en de schrijver John Esposito, wiens enige scriptklussen tot nu toe _Verhaal van de mummie_ en _Begraafplaatsverschuiving_ zijn geweest, degenen zijn die ons de best geschreven en meest bedachte provocerende aflevering van dit seizoen zouden moeten geven. In 'Right To Die' worden we getrakteerd op het verhaal van Cliff en Abbey. Aan het begin van de aflevering hebben ze een gesprek. Abbey heeft Cliff betrapt op vreemdgaan en hij doet zijn uiterste best om haar terug te winnen. Terwijl ze met elkaar praten, raken ze betrokken bij een auto-ongeluk, waarbij Cliff alleen maar schrammen en blauwe plekken overhoudt, maar Abbey wordt uit de auto geslingerd en raakt in brand als een vonk ontbrandt en de benzine die op haar was gedruppeld haar in brand steekt. En dat is nog maar het begin. Als ze eenmaal in het ziekenhuis zijn, moet Cliff beslissen of Abbey in deze staat moet blijven, zonder huid en met alleen maar zenuwreflexen. Er is ook nog een bijwerking. Elke keer dat ze niet op tv komt, loopt Abbey als een geest rond en bezorgt ze allerlei mensen problemen. Dit is de beste aflevering van het seizoen en het is zeker een van de beste afleveringen aller tijden. Van de gruwelijke effecten tot het strakke scenario dat een paar wendingen in petto had die ik nooit had zien aankomen en de spanning die zo tastbaar is dat je die bijna kunt aanraken, zou Right To Die het recht moeten hebben om eeuwig te blijven leven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik weet niet helemaal zeker of Rob Schmidt wel een 'Master' is in het horrorgenre, omdat hij eerder een horrorfilm geregisseerd had die 'Foute wending' heette en die eigenlijk net iets te middelmatig was, maar het is een feit dat hij met 'Right to Die' een van de beste en griezeligste afleveringen maakte van het hele tweede seizoen van de 'Masters of Horror'-franchise. Er was een vergelijkbaar underdogverhaal in het eerste seizoen, toen William Malone de beste afleveringen maakte met 'The Fair Haired Child', hoewel zijn andere lange speelfilms 'Fear Dot Com' en 'House on Haunted Hill' behoorlijk slecht waren.<br />Het verhaal van 'Right to Die' Het echtpaar Addison raakt op een avond laat betrokken bij een verschrikkelijk auto-ongeluk. Cliff overleeft het, maar zijn vrouw Abby is volledig verbrand en moet kunstmatig in leven worden gehouden. Terwijl Cliff en zijn louche advocaat (Corbin Bernsen van 'De Tandarts') haar uit de weg willen ruimen en de autobouwer voor de rechter willen slepen, begint Abbeys moeder een gigantische mediacampagne om haar dochter in leven te houden als plant en Cliff overal de schuld van te geven. 'Right to Die' is een verbijsterende episode en precies het soort materiaal dat ik altijd hoopte te zien in een tv-serie als 'Masters of Horror'. Het is gewelddadig en bloederig, met een ziek & verwrongen gevoel voor humor en massa's smerige scènes. Het thema euthanasie en het hele obligate mediacircus eromheen zijn heel goed verwerkt in het script, maar zonder onnodig terug te vallen op politieke standpunten of morele lessen. De sfeer is spannend en de moorden zijn gepast gemeen en onthutsend. De actrices Julia Anderson en Robin Sydney hebben allebei een knap gezicht en indrukwekkend voluptueuze lijven, wat altijd een welkom pluspunt is, en Corbin Bernsen krijgt eindelijk weer de kans om een gemene en egocentrische klootzak te portretteren. Geweldige aflevering van _MoH_ ; beslist een van de hoogtepunten van beide seizoenen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van de beste afleveringen van het tweede seizoen van EBM, ik denk dat Mick Garris een probleem heeft met vrouwen... Hij vermoordt ze allemaal, ze zijn vaak de slachtoffers (Screwfly-oplossing, Pro-life, Valerie op de trap, ik kan me de aflevering van Argento in het eerste seizoen niet herinneren, etc., duidelijk een stempel). Ik denk dat hij het leuk vindt om te zien hoe vrouwen worden verbrand, gemarteld, verminkt en ik weet het niet. Nooit op z'n minst'recht om te sterven' is een van de beste, met goede wendingen en grafische scènes en spanning (vooral met de foto's van de celscène, geweldig). Het acteerwerk is net als de hele serie, regelmatig kon ik op z'n ergst zijn, zoals 'Pro-life' of 'We schreeuwen om ijs'. Ik denk ook dat het een verhaal zou kunnen zijn voor een film en niet alleen voor een aflevering. De ideologie van de serie is afschuwelijk, vrouwen vermoorden en uit de weg ruimen, dieren verminken en ga zo maar door... het eerste seizoen was beter dan het tweede met afleveringen als 'Cigarrette verbrandt' (het beste van allemaal), 'Thuiskomst' (het grappigste), 'Imprint' (echt schokkend).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wat begint als een zeer voorspelbare en ietwat saaie affaire, is uiteindelijk heel hilarisch en onderhoudend. 'Right to Die' is niet erg spannend, maar dat wordt ruimschoots goedgemaakt door een paar buitenissige set-pieces en de bloederige finale.
Hier zijn de spoilers:

De hoofdrollen gaan ook nog naar de perfecte vertolking van Martin Donovan als een van de verachtelijkste personages die ooit op het witte doek te zien zijn geweest. Als je het personage op een geweldige 'afzijdige' manier speelt, heb je bijna medelijden met de man als zijn grote plan uiteindelijk faalt. Corbin Bernsen verslindt ook het decor met een niet-zo-goede-man die zijn verdiende loon krijgt.
Einde van Spoiler.
Als een wraak-van-de-dode-film, 'Right to Die' Het is meer dan oké om er minder dan een uur door te brengen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Masters of Horror: Right to Die begint laat op een avond als getrouwd stel Abby (Julia Anderson) & Ciff Addison (Martin Donovan) naar huis rijden, maar terwijl ze praten botst Cliff tegen een boom die over de weg is gevallen. Cliffs airbag werkt goed & hij loopt met lichte verwondingen weg, helaas voor Abby niet & ze kwam als een zoutzak terecht toen ze uit de auto werd gegooid & overgoten met benzine die haar hele lichaam verbrandde. Abby's leven is gered, net. Ze wordt naar het ziekenhuis gebracht waar ze aan de beademing ligt ernstig gewond & afschuwelijk verminkt door de brandwonden. Cliff besluit dat ze moet sterven, zijn egoïstische advocaat Ira (Corbin Bersen) vindt dat ze Abby moeten laten sterven, de autofabrikant aanklagen & rijk worden, terwijl Abby's moeder Pam (Linda Sorenson) Cliff de schuld wil geven, rijk worden en Abby redden. Maar Abby heeft zelf andere plannen...
Deze Amerikaanse-Canadese coproductie werd geregisseerd door Rob Schmidt (wiens enige horrorfilm daarvoor _Wrong Turn_ was (2003), wat hem op zich nauwelijks geschikt maakt om een aflevering van _Masters of Horror_ te regisseren) & was aflevering 9 van seizoen 2 van de _Masters of Horror_ -tv-serie, terwijl ik _Right to Die_ niet de beste aflevering van _Masters of Horror_ vond. Het script van John Esposito heeft een mooi centraal idee dat niets nieuws is maar het wordt effectief genoeg gebruikt hoewel ik zou zeggen dat het een beetje onevenwichtig is, de eerste 15 minuten van dit verhaal richten zich op het horrorelement van het verhaal maar dan wordt het zo'n 20 minuten stil terwijl het een drama wordt van het juridische geharrewar over Abby's leven & de affaire die Cliff op het toneel laat verschijnen voor het weer op het juiste spoor komt een verrukkelijk bloederige & verwrongen climax die misschien niet voor de zwakkelingen is. De personages zijn een beetje afgezaagd, de zwakke man, de corrupte advocaat, de beschermende moeder & de jonge sloerie die seks heeft om te krijgen wat ze wil maar ze dienen allemaal hun doel, de dialoog is oké, het verhaal beweegt zich in een mooi tempo & ik vond Recht om te Sterven wel leuk afgezien van een paar minuten hier & daar waar het wegvalt is het een beetje scherp & ik was niet zo dol op het dubbelzinnige einde.
Directeur Schmidt doet goed werk & er zijn een paar effectieve scènes, dit probeert een afwisselende sfeer te creëren van een laag-bij-de-grondse en griezelige sfeer. Er zijn een paar fantastische speciale make-up-effecten zoals gewoonlijk, kijk maar.' foto's van Abby waarop alle huid van haar lichaam is weggebrand & het beeld van haar verbonden hoofd met haar tanden te zien omdat ze geen lippen meer heeft is nogal grof (beelden & make-upeffecten die me deden denken aan soortgelijke scènes in Hellraiser (1987) & het zijn vervolgen), dan komt het hoofdgerecht aan het eind waar Cliff letterlijk iemand vilt met close-ups van scalpels die de huid opensnijden & hij die huid van de spier pelt & in een koelbox doet! Heel smerig. De special effects zijn briljant & zoals de meeste Masters of Horror-afleveringen ziet het er niet uit als een goedkoop tv-programma dat het eerlijk gezegd ook niet is. De acteerprestaties waren prima maar er staan geen grote 'namen' in.
De Masters of Horror-aflevering 'Right to Die' is een andere plezierige & enigszins verknipte aflevering die de meeste horrorfans zeker moeten zien als het niet alleen om de fantastische vilscène gaat! Prima om te zien... voor degenen met een maag.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Waarom klonk het alsof de man haar Appy bleef noemen? Het verpestte een geweldige aflevering en dus kan ik er maar een 6 aan geven. De juiste grammatica en uitspraak zijn essentieel voor een film.
Het was erg Hellraiser met al die huidverscheurende dingen al snap ik niet hoe iemand zonder huid kan overleven de huid is een vitaal orgaan voor het lichaam het grootste orgaan eigenlijk en zonder huid zouden we doodgaan. Hoe meer waar een horrorfilm is hoe griezeliger en amusanter hij kan zijn.
Maar ik geef toe dat de verhalen van de grote horrorregisseurs erg teleurstellend en erg middelmatig zijn.
6/10 kom op Yankies zorg dat je Engels goed is!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In deze eerste aflevering van _Friends_ worden we voorgesteld aan de zes hoofdpersonen van de serie: Monica Geller, Phoebe Buffay, Chandler Bing,Ross Geller, Joey Tribbiani en uiteindelijk Rachel Green.
We ontdekken dat Rachel, een rijk meisje dat Monica's vriendin is toen ze nog op de middelbare school zat, haar verloofde Barry voor het altaar in de steek heeft gelaten, nadat ze erachter was gekomen dat ze niet van hem hield. Ze besluit ook om bij Monica te gaan wonen en onafhankelijk van haar vader te worden, en neemt een nieuwe baan als serveerster in Central Perk.
Ross, daarentegen, ontdekte dat zijn vrouw lesbisch is en verloor haar voor Susan, haar partner. (We zien hem tijdens de aflevering verhuizen naar een nieuw appartement.)
In deze aflevering gaat Monica met Paul naar bed (en gaat ze uiteindelijk met hem naar bed). de wijnman', die haar het excuus gaf dat ze impotent was sinds hij van zijn vrouw was gescheiden. Maar in werkelijkheid hield hij haar gewoon voor de gek.
Ps: Ik hóór gewoon de kapsels van Joey en Chandler in dit eerste seizoen! ON)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In de allereerste aflevering van Friends, die werd uitgezonden op 22 september 1994, 'The One Where Monica Gets A Roommate', wordt er een liedje gespeeld terwijl Rachel aan het eind van de show voor het raam zit, de regel die wordt gespeeld is: 'If you ever need to hold you'... kent iemand de artiest die zingt of de titel van het liedje? Het lijkt een geweldig liedje... Ik zou er graag een kopie van willen hebben. Bedankt voor de hulp. Ik ben op zoek naar het album/cd waar het op staat, zodat ik het kan kopen.<br />Ik heb de programma's die te koop zijn en ik geniet telkens weer van dit programma. Het leek gewoon geloofwaardig... Bedankt voor het urenlange vermaak dat je me door de jaren heen hebt geboden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De piloot is buitengewoon goed gedaan. Hij laat zien hoe de personages in toekomstige afleveringen met elkaar verbonden zijn. Ik denk niet dat iemand een betere piloot voor deze serie had kunnen maken. Hij toont een opmerkelijke creativiteit aan de kant van de schrijvers. Hoewel niet alles werd rechtgezet omdat het de allereerste aflevering was, werden een heleboel gebeurtenissen die in de toekomst gebeuren in de piloot gedemonstreerd. Een voorbeeld is de toekomstige relatie van Ross en Rachel. Hoewel de nervositeit van de eerste aflevering zichtbaar werd, werd die overwonnen door een verbazingwekkende plot en een uitstekende cast.
Bravo.
Een geweldig begin van een onverslaanbare komedie!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

En zo is de grootste komedie van de tv begonnen! Het is 12 jaar geleden dat de allereerste aflevering werd uitgezonden, maar tot het allerlaatste seizoen is het met dezelfde geest doorgegaan. Want daar is 'Vrienden' op gebaseerd: op citaten. Er vinden buitengewone situaties plaats tussen zes vrienden die nooit uit ons hart zullen verdwijnen: laten we Rachel, Ross, Monica, Joey, Chandler en Phoebe heel erg bedanken! Bij onze eerste ontmoeting zien we hoe Rachel een man dumpt (in de kerk, hoe... (begrijpen) Monica op zoek gaat naar de 'perfecte man' (er is geen perfecte man, waarom zijn jullie vrouwen daar allemaal zo door geobsedeerd???) en hoe je huwelijk kapot kan worden gemaakt als de partner van je leven ontdekt dat ze lesbisch is. Tot we in de volgende afleveringen Joey, Phoebe en Chandler ontmoeten... GENOEG VRIENDEN!