inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is de enige film waarin ik Prince heb gezien, maar dat doet er niet toe. En ik dacht dat hij alleen maar goed kon zingen, maar daar vergis ik me in. Dit is waarschijnlijk zijn beste optreden. De muziek is geweldig. Daarom heeft hij in 1984 een Oscar gewonnen voor de beste muziek van een film (of zoiets). Nu heeft hij een Oscar en een Oscarnominatie in zijn zak. Hoewel het gevloek de film in de weg zit (als je maar zorgt dat er geen kleine kinderen of anderen in de kamer zijn). Er valt niet veel te zeggen zonder de plot prijs te geven. Je moet echt naar buiten gaan en deze film halen, want je verzameling is niet compleet als er niet deze film in zit. Wat kon ik anders zeggen dan dat ik die film nu meteen moest gaan halen?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is n<0xC3><0xAD>ét zo'n slechte film als sommige recensenten beweren, en zoals de samenvatting op de IMDB-pagina van deze film, laten we zeggen, is het dat wel. Waarom? Ten eerste omdat de filmmakers in 1984 lef genoeg hadden om, als een van de plotelementen, de kwestie van huiselijk geweld aan de orde te stellen <0xE2><0x80><0x93> dus recensenten die over de plot klagen, missen jammer genoeg een van de belangrijkste punten! Ten tweede, zonder het plotelement van Prince' filmrelatie met zijn gewelddadige vader zou de muzikale climax niet zo goed werken als hij nu doet <0xE2><0x80><0x93> dus de recensenten die zeggen dat alleen de muziek goed is, hebben, opnieuw, een van de punten gemist <0xE2><0x80><0x93> in het bijzonder, wáárom het zo goed is... En ten derde, geef deze film een kans! Voor een eersteklas filmproducent en -regisseur is dit gewoon niet zo slecht! Er zijn veel slechtere films van doorgewinterde filmmensen! En ten slotte, de recensenten die zeggen dat de muziek 'goed' is, hebben ook het doel gemist <0xE2><0x80><0x93> kijk eens naar het scala aan stilistische muzikale benaderingen, de variatie, het muzikantschap en de toneeluitvoering van Prince <0xE2><0x80><0x93> echt uniek, muzikaal waar niemand anders in de jaren tachtig mee begon, en met een stijl die je ziet in het werk van andere kunstenaars (kleding en beweging: welke kostuums kwamen het eerst, die van Michael Jackson of die van Prince? Kijk ook of je de gespreide vingers ziet die voor de ogen langs gaan, zoals Prince in deze film doet, lang voor Quentin Tarentino's 'Pulp Fiction'). Als de som van de delen, helemaal geen slechte film.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het kan me niet schelen hoeveel slechte recensies paars regen krijgt, deze film is geweldig! Uitstekende film, heeft alles, geweldige muziek (Prins van de grofheid!), romantiek en drama.
Dit is echt een heel trieste film, heel ontroerend. Ik wil niet TE veel meer zeggen, ik geef de plot niet graag prijs, maar dit wil ik wel zeggen: de film is ZEER realistisch, er zijn zoveel romantische relaties die door deze problemen heen gaan, zoveel gezinnen die verwant zijn aan het gezin dat in de film wordt afgebeeld. Ik zie dit als heel realistisch en zo echt, wat de film des te ontroerender maakt. Mijn generatie was dol op deze film toen we opgroeiden, zovelen van ons waren dol op Prince en er is een hoop te beleven voor elke tiener die soortgelijke problemen heeft gehad.
Dat gezegd hebbende, het is beslist NIET zomaar een film voor tieners, ik zou hem aan alle leeftijdsgroepen aanbevelen. En het is niet allemaal zo duister, de film heeft een paar geweldige muziek, scènes van bandoptredens en sexy seksscènes tussen Prince en Appelonia.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Purple Rain' is nooit het lievelingetje van een criticus geweest, maar het is een cultklassieker <0xE2><0x80><0x93> en verdient dat ook. Als je een Prince-fan bent, is dit voor jou.
Het hoofdthema is Prince die zijn gewelddadige ouders in zichzelf ziet en verliefd wordt op een meisje. Geloof het of niet, maar deze film is niet alleen maar zingen en dansen. Er zijn veel intense scènes en het is hartverwarmend. Soms is het grappig, maar als het werkt, werkt het echt. Heel raak en raak.
Niemand kan echt acteren in de film. Iedereen is van Prince' kant en speelt 'The Time' en 'Vanity 6'. Toch voegt het charme aan de film toe. Als Prince op het scherm is, steekt hij hem aan en het is leuk om hem op zijn commerciële hoogtepunt te zien.
Tot slot, ga dit zien als je van Prince houdt zoals ik. Als je geen fan bent, word je het wel.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was te jong om veel van de prins te weten maar de afgelopen paar jaar heb ik een heleboel Purple Rain Novelty Tee's gezien en ik vond ze cool maar ik wilde geen shirt kopen waar ik niets van wist. Dus op een zaterdag kwam hij uit en ik besloot hem te kijken. Ik wist niet waar de film over zou gaan voor ik hem keek maar toen ik het eenmaal wist was het geweldig. In de film stond de prins niet als prins maar als 'het kind' bekend. Alle voorstellingen waren geweldig voor me maar mijn favoriete waren Purple Rain, Darling Nicki, en ik zou voor je willen sterven. Alle liedjes hielden verband met wat er gebeurde tot en met de film, toen zijn vader en moeder altijd ruziemaakten over het liedje als de duiven krijsten om te beschrijven wat hij voelde. Ik vond het ook leuk hoe slim prins was met de manier waarop hij met Apallonia flirtte. Ik vond het leuk toen prins en Apallonia elkaar voor het eerst ontmoetten in de club en hij achter haar stond en toen ze zich omdraaide, verdween hij!

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zal beginnen met mijn eerste kennismaking met de muziek van Prince. Het was in een bar, op mijn negenendertigste verjaardag, en er danste een meisje met blote borsten op '1999' uit de luidsprekers. Ik vroeg aan mensen wie die zanger was. Ik kreeg te horen dat het Prince was. Het was zo goed dat het me afleidde van een mooie, topless danseres. Later begon ik andere nummers van Prince te horen en ze echt te 'graven'. Toen Purple Rain uitkwam, wist ik nog steeds heel weinig over die kerel uit Minnesota. De film maakte me helemaal gek. Ik werd onmiddellijk Princes No. 1-fan van de 'War Baby'-generatie. Later kwam ik erachter dat een van mijn nichten zijn secretaresse was, en zij kreeg mij en mijn neef in een vip. Het Prince-concert waar we naast zijn moeder zaten... wat was dat gaaf! Om terug te komen op het onderwerp, ik ben het eens met Siskel & Ebert die Purple Rain een klassieker noemen. Ik heb hem 17 keer gezien en ik vind hem echt geweldig. Ik vond de acteerprestaties van Prince prima, Apollonia worstelde een beetje, maar al met al was het acteerwerk prima. John Gielgud was niet beschikbaar voor de rol van 'The Kid' dus nam Prince die rol. De film is visueel verbluffend, briljant georkestreerd (het gaat nooit langzaam) en geweldig geënsceneerd. Ik behoor tot de beste filmmusicals aller tijden. De laatste keer dat ik ernaar keek was na ongeveer 7 jaar en hij werd nog steeds goed ontvangen. Ik ben zo trots op mijn vriend, prins Rogers Nelson uit Minnesota, en ik zou het hem graag persoonlijk vertellen. Hij liep tijdens het bovengenoemde concert recht voor me en zei 'Hoi' tegen mijn neefje, maar niet tegen mij. Hij stond met zijn moeder te praten. Ik was er een beetje kapot van, maar hij is nog steeds nummer 1 bij mij.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Ik wilde je alleen maar zien lachen in de Purple Rain.' Dit is een puike film. Hij had herschreven moeten worden tot PG-13. Maar hoe dan ook, Princes eerste en grootste film. Het vervolg was waardeloos. Maar ik heb hem in geen jaren gezien, dus ik zal je vertellen wat ik me ervan kan herinneren. The Kid (Prince) moet jongleren om de liefde van zijn leven (zijzelf) voor zich te winnen, zijn bende bij elkaar te houden (The Revolution als zichzelf) en de spanning in zijn familie. Maar zijn rivalen (The Time als zichzelf) ruïneren zijn leven. Net zoals Morris (zichzelf) probeert Apollonia van The Kid te stelen. Net als Saturday Night Fever, Flashdance en 8 Mile. Echt goed. Huur hem, lach en huil, en als je ervan houdt, koop hem dan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben kortgeleden weer naar die film gaan kijken omdat ik hem in geen jaren had gezien. Toen ik de film voor het eerst zag, was ik te jong om te begrijpen waar de film over ging. Nu ik hem weer heb gezien, kan ik niet geloven wat ik al die jaren heb gemist. Voor mij, die films kan zien zoals ze zijn, was deze film geweldig. De meeste mensen hebben het gevoel dat de muziek het beste deel is, maar ik denk niet dat dat waar is. De meeste mensen beseffen niet hoe goed het verhaal is omdat het wordt beoordeeld aan de hand van het acteerwerk. De waarheid is dat niemand in de film echt probeerde te acteren, maar dat ze gewoon zichzelf waren. De hele hoofdrolspelers speelden alleen maar zichzelf. Ze probeerden niet iemand anders te zijn dan zichzelf.
Ik heb echt het werk en de moeite die in de film zijn gestoken, bekeken en geanalyseerd. Nu zijn de situaties die in de film worden getoond, zo'n beetje gebaseerd op wat er op dat moment muzikaal gezien in Minneapolis aan de hand was en de meeste dingen die gebeuren, zijn echt gebeurd in de carrière van Prince en wie kan dat beter vertellen dan hij? De muziek die op dat moment uit de stad kwam, begon bekend te worden en revolutionair te worden. Het was interessant om te zien dat de muziek vooral erg invloedrijk was in de club 'First Avenue & 7th St Entry'. Het is ook een bekend feit dat Prince en Morris Day in het echte leven altijd met elkaar wedijverden, maar het was een vriendschappelijke wedijver. Ze waren altijd vrienden. Dus het verhaal speelt in wezen op dat wedijver aspect van hun rivaliteit in plaats van op hun vriendschap, die de ware wedijver laat zien van wat er gebeurde in de club 'First Avenue' omdat het tijd werd.
Een andere reden waarom deze film goed is, is het feit dat sommige van de situaties die in de film voorkomen, in feite gebaseerd zijn op gebeurtenissen die Prince in zijn leven heeft meegemaakt met het muziek aspect en het persoonlijke. Voor mij maakte dit de film realistischer wat betreft de emotie, omdat hij vertelt over zijn beproevingen en beproevingen van voor het supersterrendom. Bovendien is de toewijding die hij in zijn optredens legt fenomenaal. Prince zorgde ervoor dat elk moment in de film perfect werd uitgevoerd. Elke keer dat je een nummer in de film hoort, is het perfect in overeenstemming met de situatie.
Prince is in alle opzichten een muzikaal genie en dat heeft hij bij vele gelegenheden bewezen. Deze film heeft Prince officieel op de kaart gezet en sindsdien heeft hij zijn tempo niet verlaagd. Ik heb hem nog niet gezien, maar als je gaat zitten en naar deze film kijkt, moet je hem met verstand bekijken, anders mis je het hele aspect van de film. Als je echt van muziek houdt, is dit beslist een film om naar te kijken. Boven alles vind ik het een geweldige film om naar te kijken en te bezitten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen deze film in 1984 voor het eerst werd uitgebracht, was Prince een van de populairste acts. Iedereen wilde deze film zien, die niet veel meer was dan een verlengde muziekvideo. Het acteerwerk was niet best, maar wat kun je verwachten van muzikanten die voor het eerst op het witte doek optreden? Desondanks was het een heel onderhoudende film! Morris Day en Jerome Benton leveren een paar klassieke komedies, vooral hun vertolking van 'The Password', die je doet denken aan Abbott & Costello in hun 'wie is de eerste'-honkbalact.
Appolina (die toen nog met één naam werd aangesproken) leverde een paar prachtige borsten, dus je had de korte naaktheid ingecalculeerd. Bovendien is ze erg aantrekkelijk. En de soundtrack van het album is natuurlijk een van de beste die ooit van Prince is gemaakt. Prince kreeg later een tik van Warner Bros. en veranderde zijn naam, maar op dat moment in zijn carrière stond hij op de top van zijn kunnen.
Deze film valt niet in de categorie 'geweldig', maar hij is best vermakelijk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik moet toegeven dat Purple Rain een van mijn grootste zonden is. Purple Rain heeft niet alleen grenzen doorbroken, maar ook tien jaar van mijn leven veranderd: de kostuums, de muziek, het gedrag en het dansen! Tot op de dag van vandaag draaien mijn vrienden en ik de soundtrack van Purple Rain en doen we alsof we Prince en de Revolutie zijn.
Nu de film zelf. Ik bedoelde alleen maar wat ik in de titel zei, want deze film zelf wordt grotendeels gemaakt door de muziek. Het acteren? Laat me daar alsjeblieft geen oordeel over vellen, want dat is een van mijn favoriete zonden, want ik weet dat het geen Oscar waard was. Maar ik denk dat het duo dat deze film heeft gemaakt Morris en Jarome was, hun toespraak over wachtwoorden was gewoon meer dan hilarisch. Ik wil deze film alleen maar beoordelen op de concertopnamen omdat ik het gevoel had dat die de film heeft gemaakt.
Prince is een muzikaal genie en hij heeft prachtige muziek gemaakt. Hoewel de film en het acteerwerk vrij slecht zijn, is deze film nog steeds leuk om's avonds naar te kijken en je kunt er zelfs mee dansen. Deze film heeft de jaren tachtig bepaald, dus maak er maar gewoon lol mee. Prince zou het zo willen, gewoon om te feesten! O jee, dat klonk niet best.

9/10/10/11/12/11/12/11/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Onze duiveltje-van-de-perverse deed het goed bij zijn eerste optreden, dat is zeker. De muziek is de beste die een mens ooit kan horen, maar dat weet je al, tenzij je geen smaak hebt of te kleine hersenen hebt om grootsheid te begrijpen. Een slecht script dat niet veel van een verhaal bevat, maar het heeft tenminste zijn momenten. Het adembenemende concert is de moeite waard om te zien. Hij verdiende een Oscar voor deze film, ook al was hij soms een door zijn ego gedreven sufferd, met zijn torenhoge lijfwacht Chick Huntsbery altijd voorop. Een film die fans van niet-fans maakte. Graag of niet. Maar Prince moet in de toekomst uit de buurt van acteren blijven. Hij wordt steeds serieuzer. Hij is een geniaal musicus, maar toe nou... Geniet van het ritje, mijn paarse maestro... Vrede.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is uitmuntend en heeft geweldig gescoord. De muziekprijs van Prince was zeer verdiend (veel mensen weten niet dat hij er een heeft gewonnen). Ik vind dit een van de beste films om's avonds laat als stel op dvd te bekijken. Een geweldige verrassing: Prince acteert goed en is vrij goed in het overbrengen van pijn voor de camera. Morris Day, Wendy en Lisa zijn goed in hun bijrollen. Een heel coole monumentenfilm.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

En dat meen ik echt. Ik heb het gisteravond op Vh1 gezien en ik had niet verwacht dat het zo goed zou zijn. Dit is nu een van mijn favorieten. Ik moet eraan toevoegen dat er een fantastische soundtrack bij zit.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Afgezien van de twijfelachtige acteerprestaties (daar zijn de musici aan het eind van de dag), is dit, om met Quentin Tarrinno te spreken, 'de beste rockfilm die ooit is gemaakt... punt'.
Denk aan 8 Mile, maar dan zonder de rap <0xE2><0x80><0x93> een jonge muzikant die zich probeert te bewijzen voor de plaatselijke gemeenschap, terwijl hij worstelt met een gebroken gezin en een rivaliserende band. Tel daarbij op de seksuele belangstelling en de werkelijk uitzonderlijke prestaties, en je hebt de echte 8 Mile.
Prince zorgt voor een solide voorstelling, net als Morris Day en Jerome Benton. Goed script, goede regie, geweldige plot en spectaculaire uitvoeringen. En dan heb ik het nog niet eens over de beste rock/pop/funkmuziek die je ooit zult horen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Purple Rain is zo cool voor de vader. We Are Tracking 921- bellers uit Minneapolis. Hudson Horstachio bereidt zich voor om op een motor te gaan rijden, een ritje te maken met Franklin Fizzlybear in het zadel. Laten we teruggaan naar 1984, het was een film die werd uitgebracht en Prince was een ster. Je zou denken dat Hudson Horstachio een superster zou worden voor zijn nieuwe film in 20th Century Fox Movie, getiteld 'VP: Purple Rain', met Hudson Horstachio (gespeeld door Dan Green, die Max' vader speelde, de gymleraar van de Pokemons). 9 Tracks. Tina Turners Private Dancer en Billy Oceans Suddenly waren op weg naar het album omdat Prince nog meer concerten gaf. Het wordt tijd dat we de film van 1984 laten voor wat hij is. Onze 20th Century Fox-fans kijken niet meer. The Kid die 'Look Out For The Deer!' schreeuwt is zo'n gevaar in gedachten, dat Ralph Schuckett de nieuwe film getiteld 'VP: Purple Rain' op video zal componeren en regisseren en regisseren. Tom Cruise springt op zijn motor, Brad Pitt springt op zijn motor en Hudson Horstachio springt op zijn motor. Dank aan Bette Midler van Beaches en de keyboardspelers. Je Aanschouwt De Held Horstachio, Hudson! Bart schrijft 'Ik zal niet kijken naar Purple Rain' op het schoolbord, Ga Op De Bloomington Ferry Bridge en geniet van de festiviteiten van The Kid.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Purple Rain is een geweldige film als je een muziekliefhebber van in de veertig bent die in de jaren tachtig op Prince-muziek heeft gefeest. Het verhaal is een veelgebruikte formule: als je muzikaal talent hebt, moet je persoonlijke en professionele hindernissen overwinnen om je publiek en zelfrespect te vinden. Prince is een slechte acteur, maar zijn optreden, vooral in Purple Rain/I Would Die 4 U, maakt het de moeite waard om de film uit te zitten. Hij is zichzelf en als showman is hij net zo machtig op het toneel als Mick Jagger of Michael Jackson, maar dan in Thriller.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

SPOILERS CONTAINED IN ORDE TE MAKEN.
Deze film, die twintig jaar na 1984 speelt, gaat over Princes toekomst in de muziekindustrie.
Er is een scène waarin Princes muzikale prestaties van de afgelopen 10 jaar perfect worden samengevat, en als je de beste twee songs van zijn laatste 10 albums zou nemen, zou je een fantastisch album hebben!
De scène gaat als volgt. Prince rent naar zijn kleedkamer nadat hij één nummer heeft gespeeld en de eigenaar van de club komt de kleedkamer binnen om Prince uit te foeteren over zijn val in de jaren negentig en om albums uit te brengen die alleen de hardcore fans zouden kunnen verdragen en steunen. 'Je pakt ze niet meer zo stevig aan als vroeger. De enige die jouw muziek waardeert, ben je zelf!'
'Eng hè? Wat dacht je van de muzikale ondertoon die Prince nog kwaadaardiger maakt als hij Apollonia in twee afzonderlijke scènes tegen de grond slaat? Ik kreeg er de rillingen van dat dat niet de enige scène was waarin vrouwen in deze film slecht behandeld werden.'
'Ik ben helemaal voor de komedie-gevechten tussen Morris Day en Jerome Benton, waarbij die twee elke scène stalen. Maar wat was er zo grappig aan om een vrouw in een vuilnisbak te gooien? Dat was gewoon gemeen!' Prince' vader op de vloer, die de politie van Minnieapolis zo attent was te leveren, waardoor Prince nog gekker wordt! Fantastisch!
Purple Rain is een onderhoudende film over de hele linie, omdat de soundtrack van Prince' liedjes de waarde met 110% opkrikt. Maar aan de andere kant geeft de film ons een andere theorie over Prince en zijn muziek, omdat de film ons vertelt dat Prince' grootste nummer van de film is geschreven door Wendy, lisa en Prince' vrouw, die haar muzikale vader in elkaar slaat!
Proberen Prince en de filmmakers ons wijs te maken dat Prince al zijn beste liedjes van zijn vader heeft gestolen nadat hij de bladmuziek van zijn vaders geschreven liedjes had gevonden? 'Omdat de ideeën van zijn vader opraakten???... Hmmmm...'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film spreekt een universele taal; je kunt hem in verband brengen met het zelf, de gemeenschap, de maatschappij of de rest van de wereld. Hij heeft een manier om niet alleen een aantal vragen te openen, maar je ook te helpen bij het ontdekken en het stellen van de juiste vragen om tot dat punt van zelfverklaard eigenaarschap te komen. De weergave van de stereotypen in de film richt zich op de archetypen om ons heen, die erkend moeten worden als de zich herhalende cyclus van vernietiging, de tegengestelde kracht van innovatie, creativiteit en groei. De factoren die de natuurlijke stroom van dingen verstoren, moeten duidelijk worden gemaakt en aangepakt. Het Idee is beslist een film om te ervaren en niet alleen te zien terwijl hij in je opkomt. Door het kijken krijg je het gevoel dat je meer doet dan alleen maar kijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Interessante manier om te kijken naar hoe wij als mens ons zo vaak gedragen dat we soms zo verblind zijn door ons verlangen om perfectie te bereiken dat we soms de basis van wat we proberen te bereiken vernietigen. Het gaat ook in op het feit dat we geneigd zijn om degenen onder ons die niet zo uitgesproken zijn te negeren en dat we daardoor een grote kans voorbij laten gaan. De injectie van komedie maakt het ook een aangename ervaring om naar de film te kijken. Ik kijk uit naar uw volgende product. Ik hoop dat u ons kwaliteitsamusement zult blijven bieden. Uitstekend werk... Joanne...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film gezien bij een speciale vertoning van het werk van Owen Alik Shahadah. Het is zo interessant waar deze man vandaan komt. Nu is hij waarschijnlijk de belangrijkste onafhankelijke Afrikaanse filmmaker ter wereld. En dan heb ik het niet over zwarte filmmakers, ik heb het over filmmakers die geworteld zijn in de cultuur. Het idee, als er iets getuigt van de verscheidenheid en de verscheidenheid van Afrikaanse thema's, is met zijn film 500 Years Later een Afrikaanse kwestie. Maar het idee past niet in die trant. Het toont de artistieke verscheidenheid. De film heeft een geheel Afrikaanse cast, maar het onderwerp is een menselijk onderwerp waar de meesten van ons iets mee kunnen. Ik hou gewoon van de milde komedie die erin zit. En de Kora van Tunde Jegede is verbazingwekkend, het is echt een juweeltje.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film herinnert ons er op een interessante manier aan hoe gemakkelijk het voor zovelen is om op te gaan in de drukke bezigheden van het nietsdoen. Wij, een volk van Afrikaanse afkomst, zijn het aan onszelf verplicht om een verandering aan te brengen in deze cyclus van 'alles praten en niets doen', en we beginnen te beseffen dat er om een verandering tot stand te brengen, minder gepraat en meer actie nodig is. Het is een krachtige verklaring van de verdeeldheid van ons volk over kleine kwesties, en onze onvermogen om het grote geheel te zien en de noodzaak om ons te verenigen om verschil te kunnen maken... Ondanks de verwijzing naar de zwarte gemeenschap kunnen alle kijkers iets leren van de boodschap die deze film probeert over te brengen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het idee is een heel slimme titel en de film heeft een serieuze toon. Maar hij is zo subtiel dat je niet weet hoe je hem moet lezen! Doen die kerels een volledige komedie of is er iets anders aan de hand? De kleine dialoog in de film is niet erg subtiel en dat draagt bij aan de kracht van de film. Als alle geluid uit de film zou zijn gezet, zou er eigenlijk niets van de film zijn overgebleven. De fysieke handelingen of de kunst van het vertonen zijn zo sterk dat het geheel van het verhaal er op eigen kracht doorheen wordt gedragen.
Ik ben een zegen en met de zegen wordt de emotie gevolgd door schaamte. Eerst zeg ik dat deze film deel uitmaakt van een 'zwart' filmfestival. Nadat ik de film had gezien, was ik zo onder de indruk van het werk. Maar toen vroeg ik me af wat er nu zou komen. Waar kan iemand anders dit werk zien? De gemeenschappelijke associatie van kunst zonder doel is hier niet te vinden. Je kunt de bedoeling van het ontwerp zien vanaf het begin tot het eind. Het gebruik van Afrikaanse muziek de stijl de casting alles lijkt gepland en met een reden. De ontwikkeling van de karakters is verbazingwekkend. De casting is volgens mij het sterkste aspect van de film; de karakters zijn binnen 2 minuten van de 6 minuten van de echte film duidelijk herkenbaar.
We moeten meer van dit soort films gaan zien, er moet echt meer steun komen voor de ontwikkeling van korte films over de hele wereld.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het idee is een heel korte film met veel informatie. Interessant, vermakelijk en laat de kijker naar meer verlangen. De producent heeft een korte film van uitstekende kwaliteit geproduceerd die niet kan worden vergeleken met enige andere korte film die ik heb gezien. Ik heb deze film de hoogst mogelijke score gegeven. Ik beveel ook aan dat hij wordt vertoond aan kantoormanagers en zakenmensen in elk etablissement. Wat eruit voortkomt is het feit dat naar mensen met ideeën nooit wordt geluisterd, dat hun stem nooit wordt gehoord. Het is een les die elk kantoor dat vooruit wil gaan moet leren. Ik hoop dat de geproduceerde film een tweede deel van dit 'idee' zal opleveren. Ik verheug me op het bekijken van de reeks. Nogmaals feliciteer ik Halaqah-media met het produceren van een uitmuntende film met een les in gedachten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Gezien het gebrek aan kunst in de Afrikaanse film (of de Black American Cinema). Het Idee biedt een multidimensionale blik op een gemeenschap die is toegerust met gangsters en dealers. Maar het grappige is dat dit helemaal niet het brandpunt of zelfs maar het onderwerp van de korte film is. Maar het is de onuitgesproken erkenning van onafhankelijkheid van deze thema's die het meest blijft hangen. Het genre is uniek en niet de typische verwachting. Het is bijna dit vertrek dat het eerst in het oog springt, dus het is van cruciaal belang om het twee keer te zien. De film heeft een esthetische kwaliteit die de ware kunst van de film verrijkt.<br />En het is deze ware kunst met een Afrikaanse stem die uiterst zeldzaam is. Om zijn boodschap te bereiken vernieuwt en provoceert de film met subtiele stereotypen (niet op ras gebaseerde stereotypen), vanuit een schrijversperspectief is de film briljant. Hij bevat vermenigvuldigde boodschappen die een zeer snelle karakterontwikkeling omvatten. Vergeet niet dat deze film minder dan 10 minuten duurt en heel snel karakters weet te ontwikkelen. Het gebruik van kleurgebruik en muziek is ook aan te bevelen. Maar gezien de regisseur, Owen Alik Shahadahs laatste onderneming 500 Years later, is muziek te verwachten. Maar vanuit een thematisch standpunt lijkt het idee een stap terug te zijn, maar de satire onttrekt zich indirect aan een sociaal probleem - briljant spul!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Waarschijnlijk de eerste Portugese film die ik in mijn leven heb gezien, en ik heb ervan genoten. De plot gaat over hoe de jonge legerofficieren in 1974 de macht overnamen in Portugal, om uiteindelijk de fascistische regering van Caetano te verslaan en ook de oorlogen in de koloniën te beëindigen, d.w.z. Mozambique, Angola en Guinee (Bissau) <0xE2><0x80><0x93> Kaap de Goede Hoop. De meeste gebeurtenissen in de film weerspiegelen met precisie het gedrag van de legerofficieren en soldaten die de coup pleegden, van de onderdrukte mensen die heel blij waren met deze nieuwe ontwikkeling en de vrijheid, van het verzet van Caetano's mannen, en ook op een subtiele manier van de meeste conservatieve functionarissen, onder wie Spinola, die de nieuwe president werd. De Portugese revolutie is vooral bekend door de actie van een aantal jonge officieren, maar voor mij was het interessantste deel van de film dat de jonge kapitein uitsprak dat Portugal zich democratisch moest ontwikkelen, en dat is wat het land enkele jaren na de coup of revolutie bereikte. De film toont ook dat de legerofficieren en soldaten nooit iemand wilden doden; zelfs de ernstigste vijanden werden aan het eind gerespecteerd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het feit dat ik half Portugees ben, maakt me nog niet halfblind (of half bevooroordeeld) als ik over portugese films praat. Niet dat ik dat trouwens zo vaak doe. Maar deze film was zo'n stoot adrenaline! Ja, dat klopt <0xE2><0x80><0x93> hij was grotendeels accuraat voor zover de geschiedenis ging/gaat <0xE2><0x80><0x93> maar er zaten geen haken en ogen aan om je buiten het gebruikelijke portugese filmgebied te wagen: dingen als het gebruiken van echte locaties midden in het verkeer verstopte Lissabon en het rekruteren van een echte menigte om de echte menigte van bijna 30 jaar geleden te vervangen. En mijn god, wat hebben ze het goed gedaan! Je kijkt er zomaar een keer naar, en dan staat je een goeie historische stoeipartij te wachten, maar dan van het zeer recente soort en met iets meer denkwerk dan gewoonlijk. Zelfs naar Europese maatstaven, ja.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Capitones de Abril' is een heel goede film. Het verhaal is geen documentaire over de revolutie van 1974 in Portugal. Maar het geeft ons een idee van hoe het was. De fictie van het verhaal is niet erg interessant, maar bederft de film niet. De heldhaftige daden van kapitein Salgueiro Maia zijn niet overdreven en de film is ook een eerbetoon aan zijn daden. Kapitein Salgueiro Maia blijft een van de grootste helden van de revolutie van 25 april.<br />Alle acteurs zijn erg goed en zelfs de kleinste rollen worden prachtig gespeeld. Lissabon ziet er prachtig uit als altijd. Mis het niet! Ik vond deze film erg goed.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Weet je? Onze geest is gebaseerd op die revolutie, hij slaapt... Ik kan het uitleggen, denk ik! Nou... Tot dat gebeurde op 25 april 1974, was onze vrijheid beperkt, we hadden geen vrijheid van meningsuiting, maar toen we die kregen bij de revolutie, schijnt het dat het Portugese Volk zijn mening is kwijtgeraakt, wij gebruiken onze vrijheid van meningsuiting niet! Dat is allemaal een gevolg van de revolutie! Ik denk dat dat duidelijk is!... Wat die film betreft... Ik denk dat er een paar fouten in het acteerwerk zitten, maar zoals ik Portugese films altijd kijk, is hij heel goed! Ik vind hem heel goed!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is voornamelijk het verhaal van twee mannen die deel uitmaakten van de Portugese revolutie. Het was gemakkelijk te begrijpen, maar meestal beginnen regisseurs van een historisch feit over iets anders te praten, of ze laten ook de periode voor of na dit feit zien, hier gebeurt alles tijdens die paar dagen waarin de revolutie plaatsvindt. Het kon ook worden gezien als een soort documentaire. De film richt zich op die twee mensen, laat zien dat ze normaal waren, niet als gewone helden, want de revolutie komt van mensen. Hoewel de film vanuit de titel is gemaakt vanuit het leger, kun je begrijpen dat zij gewoon de 'capitaten' waren als de hoofdpersonen. Mooie kleuren en lichteffecten tijdens de hele film, uitstekend werk voor de regisseur, want het is haar eerste film. Ze gaat niet op de banale manier te werk. Ze toont emoties en passie van mensen en publiek. Het personage van Maia (hoofdpersoon) is goed gemaakt en er is ook een goede interpretatie voor Stefano Accorsi, die Maia's grenzen laat zien, dat ze geen heldin is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een waargebeurd verhaal over een ware revolutie, 25 april 1914; een revolutie tegen een repressief regime van 41 jaar, dat een koloniale oorlog uitvocht op militair gebied, voor het in stand houden van een rijk (Angola, Mozambique, Guine-Bissau, Cabo Verde, S. Tomé e Principe, het eerste en laatste van de grote koloniale rijken van Europa) van 600 jaar, aangezien het begint met de verovering van Ceuta in 1415; een revolutie door het leger voor het volk, en voor een democratisch Portugal; het meest verrassende feit in deze revolutie is dat er geen mensen in werden gedood (behalve degenen die in de hand stierven). PIDE, de politieke politie van de staat, tijdens een genadeloos vuurgevecht tegen een ongewapende menigte die voor het hoofdkwartier van de staat stond te protesteren op de dag van de revolutie, 25 april 1974 <0xE2><0x80><0x93> de film is op dvd uitgebracht). En zoals bij alle revoluties het geval is, zijn er helden. Een van hen was kapitein Salgueiro Maia, een teruggekeerde soldaat uit de oorlog, wiens overtuiging, net als die van de rest van het leger, was dat ze (sinds 1961) tegen een hopeloze oorlog vochten en dat een soldaat soms zijn vaderland moet gehoorzamen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hier zijn verschillende verhaallijnen met elkaar verweven rond verschillende vrouwenfiguren. De schoenen die ze dragen zijn een indicatie van hun problematische leven. Aan het eind van de film zijn ze allemaal getransformeerd. Adela (Antonia San Juan) leidt een bordeel; haar dochter Anita (Monica Cervera) is achterlijk en leidt een beperkt leven. Leire (Najwa Nimri) is een schoenenontwerpster met problemen en verliest haar vriend; Maricarmen (Vicky Pedea) heeft haar man verloren en voedt nu de kinderen van zijn overleden ex-vrouw op. Isabel (Vorngela Molina) is een verveelde rijke dame.
Andere personages worden gebruikt om de vijf belangrijkste vrouwenfiguren met elkaar te verbinden. Bij het vertellen van een verhaal wordt niet alles meteen in het begin prijsgegeven. Sommige verbanden worden verrassend laat in de film gelegd en dat draagt bij aan de ervaring. Het schoenenthema wordt tot het uiterste doorgevoerd. Bijvoorbeeld wanneer Leire, die schoenen ontwerpt en in een schoenenwinkel werkt waar ze haar schoenen steelt, flauwvalt en een van haar hakken breekt.
Bij het regisseren worden tussen de scènes kleine verbanden gelegd. Er gaat een telefoon, er wordt een sigaret aangestoken, er wordt een liedje gezongen enz. en zo worden de verbanden gelegd en snel doorgeknipt. Door regelmatig van verhaal te veranderen wordt voorkomen dat het saai wordt of het niveau van een tv-serie bereikt. Het is een sterk muziekthema dat de toon en de sfeer bepaalt. De steden Madrid en Lissabon dienen als achtergrond voor de verhalen, en shots van die steden worden gebruikt om het verhaal verder te laten gaan dan de personages. Een van de ontroerendste shots is die waarin Anita, die elke dag dezelfde wandeling maakt, haar wandeling verbreedt en haar leven verlegt van de relatieve rust van haar straat naar de drukke hoofdweg: Hoe de beperking van de ruimte visueel wordt vertaald, is goed gedaan. Zoals bij de meeste Spaanse films wordt er veel visueel verteld, met de soapachtige verhalen als eenvoudige achtergrond. Er is een poëtisch einde dat enigszins romantisch en sentimenteel is, maar toch mooi.
Aangezien Ramón Salazar te veel van zijn eigen materiaal houdt, is het te lang. Sommige scènes zijn kitscherig en op soapniveau, ook het acteerwerk (Adela's liefdesleven, Isabels dokter). Het schoenenthema is overdreven en een zwakke metafoor.
Dit wordt vaak vergeleken met Magnolia, omdat de structuur hetzelfde is. Maar ze zijn anders. Magnolia is technisch competenter, maar enigszins mechanisch. Dit heeft meer het vermogen om visueel emoties en sfeer om te zetten. Als je dit hebt gezien, ben je geneigd onmiddellijk naar de nieuwe filmstad te verhuizen: Madrid.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Sinds ik de film voor het eerst heb gezien, is 'Piedras' mijn persoonlijke favoriet en een van de weinige films die ik echt keer op keer zou kunnen bekijken. Het geweldige scenario schetst het leven van een stel vrouwen (die allemaal op de een of andere manier met elkaar verbonden zijn) met veel begrip en gevoeligheid. Ramón Salazar heeft met zijn regisseursdebuut een meeslepende film gemaakt en bewijst zichzelf als een efficiënte acteurregisseur.
Niet dat alle optredens echter uitmuntend zijn. Van alle hoofdrolspeelsters variëren ze van gemiddeld (Najwa Nimri) tot heel goed (Vicky Pedea), maar de staande ovatie zou moeten gaan naar nieuwkomer Mónica Cervera, die overtuigend de achterlijke dochter van Antonia San Juan speelt. 's Mannenverpleegkundige, en er zijn leuke kleine bijrollen van Andrés Gertándix, Geli Albaladejo en de regisseur zelf, Ramón Salazar.
'Piedras' is prachtig geschreven en gefilmd. Toen ik ernaar keek, werd ik zo geroerd dat ik er dagenlang aan moest denken. Ik kan het van harte aanbevelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vrouwen hebben er nog nooit zo aantrekkelijk en meelijwekkend uitgezien als in de film Piedras van Salazar. Hoewel de redacteur hier en daar wat heeft gesneden, is de film opwindend en aangenaam, met een scherp randje door de laatste films van Pedro Almodovar. 5 verschillende vrouwen moeten het zien te rooien met hun mannelijke partners en gezinnen. Salazar begint met een aantal verschillende verhalen die naarmate de plot vordert steeds meer op elkaar gaan lijken. Hij portretteert zijn vrouwelijke personages in hetzelfde neurotische en grensoverschrijdende gedrag dat Almodovar zo goed kent. Een kleptomane societydame met een vetrol in haar kleinere schoenen, een stripteasedanseres die voor haar gehandicapte dochter zorgt, een drugsverslaafde danseres die geobsedeerd is door haar ex-vriendje en een taxichauffeur die voor haar overleden echtgenoot zorgt.' De regisseur, die een paar van Almodovars bekende actrices gebruikt, slaagt erin de eerste film diepte te geven voor alle personages die de film delen, en bij elk van hen oprechte sympathie op te wekken. De vrouwen hebben de regie over de plot, en de mannen blijven uiteindelijk bij elkaar... Verrassend goed voor een eerste film, en naar elke maatstaf de moeite waard. Het is opvallend dat Salazar in sommige kwesties met de actrices aarzelde, maar er wordt toch een indrukwekkende handeling op het scherm vertoond, vooral door Monica Cervera, die in zijn vorige korte film speelde.<br />Een must voor alle fans van Almodovar, en voor iedereen aangenaam.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nou, ik ben het niet eens met de andere commentaren. Piedras is veel beter dan Magnolia of een van de andere films die genoemd zijn.
<0x3E><0x3E> Vooral over niet-echte personages, ik denk dat iemand dat alleen maar heeft geschreven omdat hij nooit in de Spaanse maatschappij heeft geleefd zoals ik (en ik ben geen Spanjaard), is een heel echte film met echte personages, heel goed gespeeld door een van de beste Spaanse actrices, Antonia San Juan.
<0x3E><0x3E> Nou ja, wij zijn verschillende samenlevingen, persoonlijk heb ik een grote hekel aan Amerikaanse moderne films (ik hou van de klassiekers en sommige van de Andy-Amerikaanse films, maar dat zijn er maar heel weinig). Is een film over de ononderbroken grondwet van een mens, of we het nu leuk vinden of niet we maken allemaal fouten maar sommigen kunnen leren van die fouten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In het leven organiseren we eerst stenen (piedras in het Spaans) zoals een carrière, een gezin, vriendschap en liefde. Op die manier vinden we tussen deze dingen ruimte voor kleinere stenen, onze kleine benodigdheden. Als je omgekeerd handelt, heb je niet genoeg ruimte voor grotere stenen. De vijf hoofdrolspelers in deze film zijn vrouwen die de grote'stenen' in hun leven niet hebben kunnen organiseren. Ramon Salazar, een Spaanse filmregisseur, definieert Stones op deze manier. De film vertelt het parallelle, tegenstrijdige traject van vijf vrouwen: Anita (Monica Cervera, 1975-), Isabel (Angela Molina, 1955-), Adela (Antonia San Juan, 1961-), Leire (Najwa Nimri, 1972-) en Maricarmen (Vicky Pena, 1954-). Ze proberen allemaal de stenen te verwijderen die voortdurend op hun pad verschijnen of, erger nog, die in hun schoenen zitten. Het zijn vijf Assepoesters op zoek naar de prins op het witte paard en een nieuwe kans in het leven. Het beste verhaal van deze vijf Assepoesters is dat van Anita (Monica Cervera) die ook een rol heeft in '20 Centimeters', 'Busco', 'Crimen Ferpecto', 'Entre Vivir y Sonar', 'Hongos' en 'Octavia'. Sarge Booker uit Tujunga, Californië, speelt ook in '20 Centimeters', 'Busco', 'Crimen Ferpecto', 'Entre Vivir y Sonar', 'Hongos' en 'Octavia'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb die film gezien op het filmfestival van 18th Haifa, en het is een van de beste die ik dit jaar heb gezien. Als je hem op een groot scherm ziet (en dan bedoel ik groot, niet een van die tv-schermen die de meeste bioscopen hebben) met een uitstekende geluidsinstallatie, wordt de bioscoopervaring altijd versterkt, omdat de film je ogen en oren in beslag neemt en je meesleurt in het verhaal, in de film.
De film laat een aantal personages zien, die losjes met elkaar verbonden zijn. Hun verhalen kruisen elkaar op bepaalde punten, en de veelheid van verhaallijnen deed me sterk denken aan de grote Robert Altman en zijn schitterende films. Maar de echte held van de film is natuurlijk de stad Madrid, die de achtergrond voor de hele film vormt. Daar wonen de personages, daar zijn de trottoirs en wegen waarop ze lopen, en daar heerst de achtergrondsfeer voor alle gebeurtenissen, allemaal in prachtig gefilmde scènes.
De film keert keer op keer terug naar bepaalde thema's (schoenen bijvoorbeeld), en in wezen maakt Salazar zijn metaforen steeds begrijpelijker voor de kijker naarmate de film vordert. Hij combineert het uitzicht op de stad met de opnamen van de personages, en past het gevoel van de scène elegant aan aan de achtergrond. Een stel getalenteerde acteurs helpt hem een groot aantal personages te portretteren. Een uitstekend voorbeeld is de scène waarin Juaquin Anita voor het eerst meeneemt naar de overkant van de straat. Op een klein scherm werkt het misschien niet, maar op een groot scherm bezorgde het me gemakkelijk kippenvel.
De boodschap van de film is heel positief, en daarom is de film soms luchtig en grappig. De muziek in de film is meestal pop, met een paar instrumentale stukken (ik hoop op een dag de hand te leggen op de soundtrack, hoewel ik ernstig betwijfel of ik dat zal doen).
Alles bij elkaar kwam ik uit deze film met een sensationeel gevoel, en ik ben niet snel onder de indruk (u zult me op mijn woord moeten geloven). Hiervoor, en voor nog meer, geef ik deze film een 8/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De film begint met een mentaal uitgedaagd meisje op felgele gympen dat op een straathoek in Madrid naar de hemel kijkt en gefascineerd wordt door een voorbijvliegend vliegtuig. De film onderzoekt het leven van vijf vrouwen <0xE2><0x80><0x93> Adela, Leire, Maricarmen, Anita en Isabel <0xE2><0x80><0x93> die een totaal ander leven en een heel andere schoenkeuze hebben. Hun schoenen zijn het eerste oppervlakkige, maar toch met een vluchtige betekenis, een aanwijzing voor hun kwetsbare identiteit. Op een theatrale, versierde manier probeert een chiropodist esoterisch de diepste geheimen van de ziel van een vrouw aan haar voetzool te onthullen. De premisse is riskant en een beetje gekunsteld, maar de toon en diepte van de film zijn gewaagd en goed. Wat misschien luchthartig en oppervlakkig was, schakelt snel over op de voortreffelijke, slecht functionerende scène van een echtpaar die de kijker minutenlang in de ban houdt, waarin de liefde of het gebrek daaraan, de pijn, de verwarring, de hoop, de behoeften en de ontsnappingsmechanismen zich ontwikkelen in verschillende kamers van het huis en omlaag naar de straat en uiteindelijk naar beneden... Wat een scène (!), maar er zullen andere zijn die even effectief zijn om de sterke karakterisering en regie van dit deel van het leven te volgen en te versterken.<br />Een vrouw die verdergaat, heeft de man verloren van wie ze hield en heeft zijn kinderen en zijn taxi geërfd, terwijl een ander haar man emotioneel, seksueel, intellectueel, maar niet fysiek, volledig heeft verloren. Een geest, een ophanden zijnde scheiding onder verwijten, spijt & wroeging. Een nieuwe liefde? Kun je van een luchtspiegeling houden? Kun je van de persoon in de spiegel houden? Kun je van iemand houden van wie je niet kunt houden? Of denken dat je niet van iemand kunt houden? Kun je van iemand houden en leven, ook al zal het altijd een beetje hopeloos zijn? Maar zijn het niet juist deze hoop en dromen die ons hier met beide benen op de grond houden en in een spectrum van betrekkelijk geluk houden? Er komen een heleboel diepe thema's naar boven en de laatste handeling brengt mensen en ideeën samen om samen te smelten in een existentiële crisis zonder duidelijke oplossing, definitieve beslissing of effectieve genezing. Misschien een ongrijpbare gedachte, een vluchtig gevoel, maar een blijvende waardering van het leven en van de kunstzinnigheid en het intellect van de film. Leven. Weer leven. Draai de band terug. Onthul het echte, het belangrijke; de grote stenen (piedras) van het leven. De rest zijn slechts details.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Spaanse films zijn misschien geen Gouden Eeuw, maar wel een Zilveren Eeuw. Piédras is een ander voorbeeld van een film die mensen en hun conflicten serieus neemt. Hoewel de gevoelens sterk zijn, of bijna sterk, op het niveau van leven of dood, zijn ze nog steeds niet echt melodramatisch. Dit zou kunnen gebeuren.
Er zijn hier verschillende verhalen die met elkaar in verband staan. Het ene gaat over een achterlijk meisje dat de straat niet durft over te steken naar het volgende blok. Het andere gaat over een vrouw van middelbare leeftijd die de minnaar van haar leven vindt in een voetfetisjist. Weer een ander gaat over een meisje met drugsproblemen dat door haar minnaar wordt verlaten. Weer een ander gaat over de madame van een bordeel die (bijna) de ware liefde vindt.
Absoluut de moeite waard om te zien. In Spanje nemen de filmmakers vrouwen serieus.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een film van pure realiteit. De eerste film van de regisseur. Vertegenwoordigde Spanje op de Berlinale 2002. Sommige mensen hebben de grammatica van de film vergeleken met de films van Almodovar... Nou, dat zou geen probleem moeten zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Domestic Import was een geweldige film. Ik heb er de hele tijd om moeten lachen. Hij was op allerlei niveaus grappig, van de idiote outfits tot de hilarische situaties. Het acteerwerk was geweldig. Alla Korot, Larry Dorf, Howard Hesseman en al die anderen hebben geweldig werk geleverd. Omdat het een onafhankelijke film is, geschreven door iemand die voor het eerst aan een komedie werkt, heeft hij niet de clichés die van andere komedies verwacht worden, en dat was een hele opluchting. Het was een unieke en interessante film en je wordt verliefd op de personages en het hartverwarmende verhaal. Ik heb gehoord dat hij gebaseerd is op een waargebeurd verhaal? Als dat zo is, dan is dat hilarisch (en verbijsterend!). Ik kan deze film van harte aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik gaf deze film zo'n hoog cijfer omdat hij zo schattig was, zo grappig, en tegelijkertijd zo pretentieloos. Ik ben deze film gaan zien toen hij in de buurt van Philly draaide, en het was het hoogtepunt van een geweldig avondje uit met vrienden. De film is goed geschreven en goed gespeeld, en hoewel hij een beetje aan een sitcom doet denken in plaats van aan een film, doet dat niets af aan de film. Je vindt gewoon geen komedies als deze meer, waar je mensen niet hoeft te choqueren om grappig te zijn. De film draait om een Oekraïense huishoudster die voor een jong stel werkt dat hulp nodig heeft. Hoewel ze in het begin helpt, voegt ze al snel nog meer gekte toe aan hun leven, en dat is waar het stel op had gerekend. Het loopt steeds verder uit de hand tot... dat zul je moeten zien! Ik moest lachen om de grappen, zelfs nadat ik de bioscoop had verlaten. Deze film brengt me in een goed humeur. Ik kan niet wachten tot hij op dvd uitkomt, want ik wil deze film in mijn collectie hebben.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb Domestic Import in oktober met mijn kinderen gezien in Philadelphia. We vonden het allemaal zo leuk dat we het nog een keer met mijn ouders hebben gezien. Ik heb ze in geen jaren zo horen lachen! Het was voor zover ik me kan herinneren de eerste keer dat mijn ouders en mijn kinderen van een film konden genieten. Het is heel leuk en we kunnen niet wachten tot hij op dvd uitkomt. Ze moeten meer films maken als Domestic Import. Het is verfrissend om naar een film te gaan waar drie verschillende generaties van kunnen genieten (en zich niet voor hoeven te schamen). Ik heb niet meer zo'n leuke film gezien sinds My Big Fat Greek Wedding. Ik vond Mindy Sterling als de moeder geweldig. Ze zat ook in Austin Powers. Howard Hesseman zit er ook in en die is om te gillen. Ik herinner me hem nog van WKRP.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een charmante, grappige film die overal een goed cijfer voor krijgt. Ik heb een screener van deze film gezien toen ik onlangs aan het werk was. Het was zo leuk om deze film te zien in contrast met al die waardeloze griezelfilms die ik elke dag zie. Zo leuk dat ik besloot me in te schrijven. Ik weet niet zeker of deze film naar de bioscopen gaat, maar ik hoop van wel. Het is een leuke film om met vrienden te zien, het is een charmante film en hij heeft een paar grappige grappen. De acteerprestaties waren geweldig (vooral die van Howard Hessman en Larry Dorf). De regie was vrij goed (geen film die overgeregisseerd hoefde te worden). Wat deze film volgens mij echt onderscheidt, is het schrijven. Het was net Neil Simon, Seinfeld-achtig, en de grappen tussen de personages zijn slim en hebben een mooi ritme. Als aankomend scenarioschrijver vallen die dingen me op! (Ik ben een sukkel.) Hoe dan ook, een heel leuke film die ik kan aanbevelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze onafhankelijke film in Philadelphia gezien en het was een aangename verrassing. Ik verliet het theater met een glimlach op mijn gezicht. Een van de dingen die het zo grappig maakten, was dat hij gebaseerd was op een waargebeurd verhaal <0xE2><0x80><0x93> hilarisch! Er spelen ook een paar geweldige karakterspelers in. Mindy Sterling speelt erin en ze is heel goed. Ik vond haar geweldig in Austin Powers. Howard Hesseman is ook geweldig. Ik herinner me hem van Head of the Class. Ik heb genoeg van al die donkere, spannende films die maar gemaakt worden. Dit is leuk en luchtig, en ik kan er met mijn familie naar kijken zonder me te generen. Ik kijk steeds wanneer de dvd uitkomt. Ik ga hem beslist kopen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben de ouder van een kind met een beperking en ik heb erg genoten van de film! Hij was liefdevol, warm en leuk. Ik heb al heel lang geleden geleerd om de humor in de dingen te zien. Ik vond het vooral leuk dat alle andere personages zich zorgen maakten over Frankie en wie er na de dood van zijn oma voor hem zou zorgen. Voordat de film werd bewerkt, heb ik samen met andere ouders en broertjes en zusjes van kinderen met een beperking een voorvertoning bijgewoond. Iedereen genoot van de film en het was zowaar een bron van prachtige discussies. We hadden het erover dat onze kinderen ons aan het lachen maken en we hadden het er ook over dat we ons zorgen over ze maken. De scenarist vertelde dat ze een paar jaar als vrijwilligster met autistische kinderen en andere kinderen met een beperking heeft gewerkt. Ze baseerde het personage op een echt mens. Ons gezin is gezegend met een gevoel voor humor dat ons door moeilijke tijden heeft geholpen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik denk dat deze film bijdraagt aan de diversiteit en heel accuraat is in termen van historische reconstructie. De manier waarop de verschillende gemeenschappen in Thailand samen vertrekken is heel interessant... De Portugezen, de Japanners en de verschillende gemeenschappen die door de koning worden geleid. De intriges rond het hof zijn zoals gewoonlijk een strijd om de macht met veel verraad. De kleding is prima. De film is ook in Thailand in een redelijke productie opgenomen. De scène met de elefant als executeurs is heel interessant. Het is leuk en ik denk dat het op scholen ook bruikbaar is vanwege de historische accuraatheid, omdat het laat zien dat de Europeanen in Azië onderdanen waren van de plaatselijke koningen, en dat verschilt heel erg van het traditionele Hollywood-perspectief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een fantastische film. Met alles wat je je maar in een film kunt wensen. Enorme gevechtsscènes en een heleboel andere actie. Een afwisseling, en een romantisch liefdesverhaal.
Zoiets als een oude stoere film. Volkomen onderhoudend van begin tot eind.
De montage was snel en je verveelt je geen seconde. Het verhaal is als een klassiek verhaal over problemen in het Koninklijk Huis. De acteurs zijn prachtig en de decors schitterend. De kostuums zijn spectaculair en het stuntwerk is fantasievol. De special effects zijn ook verbazingwekkend.
Gary Stretch is echt indrukwekkend als acteur en adembenemend om te zien. Hij ziet eruit als een gegarandeerde kandidaat voor Super Stardom.
John Rhys-Davies is geweldig, zoals gewoonlijk. Hij is een van de grote acteurs van onze tijd.
En Cindy Burbridge, ex-Miss Thailand, is uitstekend en perfect voor de hoofdrolspeelster, ze heeft zelfs met opmerkelijk succes een Engels accent.
Ik heb ontdekt dat de film talloze prijzen heeft gewonnen, en ik begrijp waarom.
Dit alles is een fantastische onafhankelijke film. Ga hem beslist zien.
Ik kan hem ten zeerste aanbevelen. En geef hem een 10!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Hollywood Hotel' is een snelle, uitbundige, prachtig onderhoudende musicalkomedie van Warners, die helaas over het hoofd wordt gezien. Hij mag niet vergeten worden, al was het alleen maar omdat hij de officiële herkenningsmelodie levert van Tinseltown: 'Hoera voor Hollywood'. De plaat van Richard Whiting en Johnny Mercer heeft echter nog een aantal andere juweeltjes, waaronder het charmante 'I'm Like a Fish Out of Water' en 'Silhouetted in the Moonlight'. Het beste muzikale nummer is 'Let That Be a Lesson to You', waarin Dick Powell en zijn band de tegenslagen beschrijven van mensen die 'achter de acht-bal' terechtkomen, een lot dat de langzaam brandende Edgar Kennedy letterlijk treft aan het eind van het nummer. De film viert de glamour van Hollywood en prikt die meteen door, omdat hij veel komische waarde toekent aan pompeuze, egomaniaste acteurs en dubbelhartige studiobazen. De cast bestaat uit een stel grote komieken: Allyn Joslyn als een geslepen persagent, Ted Healy als de zogenaamde manager van Dick Powell, Fritz Feld als een opgewonden restaurantbezoeker, Glenda Farrell als Mona Marshalls sarcastische Gal Friday, Edgar Kennedy als een gemanipuleerde drive-in-manager, Mabel Todd als Mona's maffe zus en Hugh Herbert als haar nog maffere vader. Het 'racistische' element dat in een andere recensie werd genoemd, is een stukje van tien seconden waarin Herbert met een zwart gezicht verschijnt tijdens een pseudo-'Gejaagd door de wind'-scène. Het heeft een twijfelachtige smaak, maar het zou wel moeten.' Ik wil niet dat je de andere hoogtepunten van deze film ziet, met name het Benny Goodman Quartet (met inbegrip van Teddy Wilson en Lionel Hampton!) in wat volgens mij de enige opnamen zijn van deze ongelooflijke jazzcombo. De 'Dark Eyes'-sequentie duurt een beetje te lang en komt te laat, maar voor de rest is 'Hollywood Hotel' een juweeltje, zeer de moeite waard en zeker een film die je op dvd zou moeten kopen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Hollywood Hotel' heeft verbanden met veel films als 'Ella Cinders' en 'Merton of the Movies' over iemand die een wedstrijd wint, waaronder een contract om een film in Hollywood te maken, om tot de ontdekking te komen dat de weg naar de roem geplaveid is met valkuilen of niet bestaat. Terwijl ik er vanavond naar keek, naar Turner Classic Movies, vroeg ik me af of de auteurs van de latere muzikale klassieker 'Singing In The Rain' misschien een paar van hun ideeën hadden ontleend aan 'Hollywood Hotel', met name een temperamentvolle hoofdrolspeelster in een filmstudio en een conclusie over iemand die een filmmuziek zingt terwijl een ander de eer krijgt door op het scherm mee te zingen.
'Hollywood Hotel' Het is een fascinerend voorbeeld van een film uit de jaren dertig. Een van de bijrollen is Louella Parsons, die zichzelf speelt (en ondanks een paar negatieve opmerkingen die ik heb gezien, heeft ze een zeer innemende persoonlijkheid op het witte doek en een natuurlijke beheersing van haar tekst). Ze is niet de enige echte persoon in het script. Make-upspecialist Perc Westmore verschijnt heel even als zichzelf om te proberen de ene figuur op de andere te laten lijken.
Deze film was ook een van de eerste in de carrière van de jonge Mr. Ronald Reagan, die een radio-interviewer speelt bij een filmpremière. Reagan doet het in feite heel aardig in zijn korte scènes <0xE2><0x80><0x93> vooral als hij beseft dat niemand Dick Powell de microfoon zal afnemen als die voor belangrijkere mensen zou moeten worden gebruikt.
Dick Powell heeft bij een wedstrijd in Hollywood een contract in de wacht gesleept en geeft zijn baan als saxofonist in de band van Benny Goodman op. Het begin van deze film is trouwens heel indrukwekkend, als de band in een stoet vrachtwagens wegrijdt om Powell fatsoenlijk gedag te zeggen. Uiteindelijk zingen ze 'Hoera voor Hollywood'. Het interessante aan dit prachtige nummer is dat er expres een tekst is weggelaten. Door de hele tekst van Johnny Mercer lopen verwijzingen naar Hollywood, zoals Max Factor, de make-upkoning, Rin-tin-tin, en zelfs een hint van Tarzan. Maar de oorspronkelijke tekst verwees naar het feit dat hij op Tyrone Power leek. Het was duidelijk dat Jack Warner en zijn broers niet zouden adverteren met de hoofdrolspeler van 20th Century Fox, en de naam Donald Duck kwam ervoor in de plaats. Hoe dan ook, het nummer toonde de zangers en muzikanten van Goodmans orkest op hun best. Dat gold ook voor een gedeelte van de film van vijf minuten later, waarin de band aan het repeteren was.
Powell verlaat de band en zijn vriendin (Frances Langford) en gaat naar Hollywood, waar hij ontdekt dat hij een contractspeler is (hoogstwaarschijnlijk voor musicals waar saxofonisten in spelen). Hij wordt opgewacht door Allen Joslyn, de pr-man van de studio (de eigenaar is Grant Mitchell). Joslyn is geen kwaaie kerel, maar hij heeft het druk en heeft de neiging mensen af te poeieren als het niet nodig is om met ze te praten. Hij parkeert Powell in een kamer in het Hollywood Hotel, waar ook de temperamentvolle ster van de studio (Lola Lane) woont, samen met haar vader (Hugh Herbert), haar zus (Mabel Todd) en haar verstandige, zij het cynische assistente (Glenda Farrell). Lane lijkt op Jean Hagen in 'Singing In The Rain', behalve dat haar spreekstem goed is. Het enige verschil is dat Mowbray niet zo'n aardige vent is als Gene Kelly, en Lane (als ze niet opgaat in haar ego) zich daar terdege van bewust is. Ze krijgt een toeval omdat ze is afgewezen voor een buitenissige rol, en ze weigert de première van haar laatste film bij te wonen. Joslyn vindt een dubbelganger voor haar (Lola's echte zus Rosemary Lane), en Rosemary wordt gecast om de hoofdrol te spelen op de première en het feest erna. Maar ze gaat wel naar de première met Powell (Joslyn wil iemand die de echte Lola niet kent). Dit leidt ertoe dat Powell Mowbray neerslaat als deze zich aan haar vergrijpt. Maar voor de rest is de avond een succes, en als de twee bij elkaar zijn, beginnen ze elkaar aantrekkelijk te vinden.
De complicaties volgen als Lola terugkomt en Powell in het gezicht slaat, nadat Mowbray heeft geklaagd dat hij is aangevallen door Powell ('en zijn bende tuig'). Powells contract wordt afgekocht. De twee proberen werk te vinden en eindigen als werknemers in een hamburgertent die gerund wordt door een slechtgehumeurde Edgar Kennedy (het aantal gebroken borden en zingende klanten in het restaurant geeft Edgar ruimschoots de tijd om zijn trage brandjes met smaak te blussen). Uiteindelijk krijgt Powell een 'break' door Duprés zangstem te mogen spelen in een imitatie van 'Gejaagd door de wind'. Dit leidt tot het laatste deel van de film, waarin Rosemary Lane, Herbert en Healey Powell de kans geven te laten zien dat het zijn stem is, en niet die van Mowbrays.
Het is zelfs nu nog een leuke en aantrekkelijke film. Het ergste is dat het tijd wordt. Een aantal grappen over Afro-Amerikanen zijn niet meer te verdragen (terwijl Healey probeert Powell te fotograferen als hij in Hollywood aankomt en per ongeluk een kruier fotografeert, en tegen Joslyn zegt dat hij op moet passen, dat Powell te duister fotografeert <0xE2><0x80><0x93> snap je?). En ook een beetje met Curt Bois als modeontwerper voor Lola Lane, die (laten we zeggen) te overgevoelig is. Herberts 'hoe-hoe-hoe' is een beetje te veel van het goede (te vaak), maar in 1937 was hij echt populair. En een incident waarbij Healey bij de première bijna op de vuist gaat (dit was een van zijn laatste films) doet mensen denken aan het tragische, nog altijd mysterieuze einde van de komiek in december 1937. Maar het grootste deel van de film is vrij goed en zal de kijker in 2008 niet teleurstellen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als we het over het Hollywood Hotel hebben, kunnen we het over drie dingen hebben: het hotel zelf, het radioprogramma en deze film, die gedeeltelijk door de eerste twee werd geïnspireerd. Dick Powell was de presentator van het programma _Hollywood Hotel_ op de radiozender van CBS, waarin Louella Parsons de wekelijkse primeur over de sterren uitdeelde.
Powell en Parsons brachten in 1934 het programma _Hollywood Hotel_ uit, zodat het in 1937 zijn deel van het radiopubliek had. Powell gaf gastvoorstellingen, zong en praatte met Louella en haar filmsterrengasten. Met de macht die ze met haar column had, was ze in staat de verschillende sterren voor niets hun nieuwste films te laten draaien. Toen kwam de American Federation of Radio Artists tussenbeide en eiste dat ze haar loon dienovereenkomstig zou uitbetalen, en ze wonnen de zaak. Dat was het einde van het Hollywood Hotel-programma in 1938. Natuurlijk gingen Powell en Louella ook naar andere radiostudio's. Het hele verhaal staat in het boek van Tony Thomas, The Films Of Dick Powell.
Maar voordat de stekker eruit werd getrokken, kwam deze film uit Powells thuisstudio van Warner Brothers, geïnspireerd door het radioprogramma. Powell speelt een zanger/saxofonist van de band van Benny Goodman die een contract krijgt in Hollywood. Maar als hij naar Hollywood gaat, raakt hij verstrikt in een egocentrische filmster, Lola Lane, haar dubbelrollende dubbelleven-zus Rosemary Lane, en in Alan Mowbray een miezerige acteur.
Als Mowbray gevraagd wordt te zingen in een epos over de Burgeroorlog dat hij met Lola Lane maakt, gebruiken ze Powells stem. Dan ontwikkelt Mowbray een probleem met Lina Lamont als hem gevraagd wordt te zingen in het radioprogramma van het Hollywood Hotel, dat vanuit het Hollywood Hotel wordt uitgezonden. Dat brengt de studio in rep en roer. Laten we zeggen dat het probleem niet is opgelost zoals het zingen in de regen, maar Powells manager Ted Healy blijkt vindingrijk te zijn.
Richard Whiting en Johnny Mercer leveren een heel mooie score voor de film. De grote hit komt meteen aan het begin, als de Benny Goodman-band met _scat_ zingt en Johnnie Davis Hollywoods volkslied, _Hoera voor Hollywood_ zingt. Mijn favoriet is echter Powell en Rosemary Lane die _I'm Like A Fish Out Of Water_ zingen. Alleen al door te luisteren naar Johnny Mercers teksten over Ginger Rogers die zonder fan de Brooklyn Dodgers of Sally Rand aan het winnen is, is het een compendium van de Amerikaanse populaire cultuur in de jaren dertig.
Busby Berkeley doet hier de choreografie, en hoewel de film niet het hoogdravende denkbeeldige gedoe heeft dat zijn eerdere werk met Warner Brothers heeft, zijn de nummers goed ingestudeerd. Het grote moment vindt plaats in een drive-inrestaurant waar Powell en Healy gedwongen zijn een baantje aan te nemen. Het nummer begint met Benny Goodman die vanuit het Hollywood Hotel Let That Be A Lesson To You zingt, en daarna zingen Powell, Lane en de hele tent mee tot ergernis van eigenaar Edgar Kennedy. En je weet wat je van Edgar Kennedy's ergernis kunt verwachten.
Benny Goodman laat zien waarom hij de King of Swing is genoemd toen de band met drummer Gene Krupa en xylofoonspeler Lionel Hampton deel uitmaakte van zijn ensemble. En dat samen met het zingen van Frances Langford. En mogelijk was het laatste nog levende lid van de groep een man die een beetje bekend was als radiopresentator. Hij stierf in 2004, maar niet voordat hij de veertigste president van de Verenigde Staten was geworden. Ronald Reagan beschouwde Dick Powell en Pat O'Brien als de twee mannen van Warner Brothers die het meest behulpzaam waren aan een gretige jonge acteur die wilde opvallen.
Hollywood Hotel is een verrukkelijke en onderhoudende film, gedateerd, maar charmant.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben geen fan van Adam Sandler. Sterker nog, ik geloof niet dat ik hem ooit leuk heb gevonden in iets waar ik hem in heb gezien. De openingsscène van deze film bevestigde mijn ergste angsten. Daar was Adam Sandler, die een nogal belachelijk uitziende figuur speelde die op een scooter door New York City reed, er meelijwekkend en verloren uitziend. Weer zo'n typische Sandler-type loser, dacht ik. Ik gaf het bijna meteen op. Maar toen ik hiermee doorging, ontdekte ik eigenlijk iets wat ik nooit eerder had geweten: Adam Sandler kan acteren! Hij is echt geweldig in deze film als Charlie, een verloren en eenzame figuur, wiens hele gezin (met inbegrip van de hond) is omgekomen in een van de gekaapte vliegtuigen op 11 september, en die als gevolg daarvan blijkbaar alle contact met de werkelijkheid heeft verloren. Don Cheadle speelt zijn vroegere kamergenoot uit zijn studententijd, die onverwacht weer contact met Charlie krijgt en het op zich neemt om hem te helpen beter te worden. Natuurlijk heeft Cheadles Alan Johnson zijn eigen problemen en bronnen van verdriet, en op de een of andere manier slagen die twee mannen erin elkaar door hun moeilijkheden heen te helpen. Die twee vormden een volkomen geloofwaardig team, en vooral Sandler maakte Charlie echt, terwijl hij zijn emoties en gevoelens verwerkte. Dit is geen komedie van Sandler. Als je daar naar op zoek bent, kun je naar een paar van zijn andere, dwazere dingen kijken. Dit is een behoorlijk zware film <0xE2><0x80><0x93> soms triest, soms hoopvol en altijd boeiend. Er zitten een paar grappige stukken in. Ik vond de scène waarin Charlie Alan overhaalt om zijn partners te confronteren met het feit dat hij het op de universiteit zo zwaar heeft gehad, en daarna het gesprek dat ze daarna hebben.<br />Persoonlijk vond ik niet dat Saffron Burrows veel aan de film toevoegde als Donna, een duidelijk behoeftige patiënte van Johnson. De enige reden voor het personage leek (gebaseerd op een flashback) te zijn dat ze griezelig veel op Charlies overleden vrouw leek, maar dat is nooit echt uitgewerkt en ik vond het gewoon niet overtuigend.' Zoveel geef ik niet om het personage. Maar kijk eens naar de rol van de rechter, gespeeld door Donald Sutherland, van wie ik dacht dat hij de rol in één keer goed had. Maar wat mij betreft is dit Sandlers film, en ik ben hem dankbaar voor zijn geweldige optreden. Absoluut zijn beste, naar mijn mening.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een geweldig mooie film. Je wordt in een dodelijke greep gehouden als je je eenmaal met het verhaal bemoeit. Een succesvolle tandarts, Alan Johnson (Don Cheadle), verkeert in een levenscrisis waarin hij zijn carrière met zijn gezin in evenwicht moet houden. Hij ziet zijn vroegere kamergenoot Charlie Fineman (Adam Sandler) en wil contact maken. Hij ontdekt dat Charlie, die zijn vrouw en gezin heeft verloren bij de 9-11-aanval op Amerika, niet langer in contact staat met de werkelijkheid... hij kiest ervoor om zijn geest te betrekken bij zijn favoriete muziek uit het verleden en videospelletjes. De voormalige kamergenoten wakkeren hun vriendschap weer aan en versterken hun vroegere band. Johnson heeft zijn vriendin Angela Oakhurts (Liv Tyler), een psychiater, die probeert Charlie uit zijn verdriet te halen... maar het is Alan die erin slaagt zijn vriend uit zijn diepe duisternis te halen. Jada Pinkett Smith speelt Johnsons vrouw. Schrijver en regisseur Mike Binder speelt de rol van Charlies advocaat/beschermer. Ook in de cast: Saffron Burrows, Donald Sutherland, Adell Modell en Robert Klein. Geweldige soundtrack met nummers van Bruce Springsteen, Graham Nash, Pear Jam en The Pretenders.<br />NOT: Ik ben nooit een fan van Sandler geweest, maar ik vond hem uitmuntend in deze rol. In sommige scènes dacht ik hardop... waarom is hij nooit gevraagd om de rol van zanger/songwriter Bob Dylan in een biopic te spelen?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Sandler is weer geweldig... Ik ben al een fan van Sandler geworden. Deze film is het treurigste Sandler-verhaal. De gezichtsuitdrukking is fantastisch. Ik heb meer gehuild tijdens het kijken naar Klick, maar er zijn een paar soortgelijke punten. De waarde van het gezin in overweging nemen voordat je het kwijtraakt en in staat zijn om 'Ik hou van je' te zeggen zijn een paar van de indrukwekkendste waarheden in het leven... Het is moeilijk, het is echt... en er is zelfs een echte eigenaar van dit succes, Binder. Ik denk niet dat een andere regisseur deze emoties op zo'n manier zou kunnen uitdrukken.<br />Cheadle en Burrows zijn ook geweldig... Cheadle is een van mijn favorieten sinds Crash. Verwacht geen vrolijkheid of een positieve sfeer... Als je klaar bent om de realiteit van het leven onder ogen te zien, moet je deze film niet missen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Adam Sandler wordt gewoonlijk getypeerd in _Comedy_, maar in 'Reign' geeft hij een diep ontroerende voorstelling. Hoewel er mensen zijn die lieten zien hoe Courage zich voelde na 11 september 2001, speelt Sandler Fineman, een weduwnaar die eenzaam is en'verloren in zijn eigen wereld'. Johnson (Cheadle), een praktiserend tandarts, ontmoet zijn oude College-maatje (Sandler) en wil 'oude koeien uit de sloot halen'. We zien, net als in Rain Man (Dustin Hoffman), dat Fineman ook emotioneel en teruggetrokken wordt in stressvolle situaties. Ouderwetse muziek lijkt een troost en een 'psychologische' steun voor hem te zijn.<br />Johnson zoekt in Fineman naar dat zekere plezier en die ongedwongenheid die hij mist in zijn gezin. Hij voelt zich ook ongelukkig en onbevredigd in zijn werk. In hetzelfde geval wil hij er ook voor zorgen dat zijn vriend niet door de sociale 'kloven' valt. Ik ben van deze film afgestapt met een andere zienswijze en een meer meelevend medeleven voor rouwende families.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voor diegenen onder jullie die die verwijzing niet kennen: _clubberin_ was 4 vuisten die één lichaam raakten...
Maar goed, over de recensie gesproken.
Ik mis _WCW Saturday Night_. Een paar van mijn favoriete worstelmomenten hebben op dit podium plaatsgevonden. Ik herinner me dat ik naar _Stunning Steve Austin_ keek, naar _Rick Rude_, _Brian Pillman_, _Cactus Jack_, _Dustin Rhodes_, _Johnny B. Badd_, _DDP_ in zijn tijd als worstelaar, _Lord Steven Regal_, _ Harlem Heat_, _ Ricky Steamboat_, _Sing_... Ik zou hier nog wel een tijdje zitten met een lijst van iedereen. Het punt is dat _WCW_ in de dagen van Hogan een geweldige programmering had en dat ze ook nog eens onderhoudende tv-programma's maakten. Dusty Rhodes als commentator in de jaren daarna gaf me een heel nieuwe reden om te kijken toen ik als tiener hasj begon te roken... Ik wou echt dat Vince hem op de microfoon zette voor een paar optredens, misschien bij de volgende Great American Bash? Ze CLUBBERIN! Daar komt DA PLUNDA! Hij was geweldig.
- Dirrty.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is waar dat het idee voor deze tv-serie misschien is voortgekomen uit het immense succes waar Ally McBeal wereldwijd van geniet, zelfs hier in Duitsland. Maar Edel & Starck is in veel opzichten heel anders dan Ally McBeal.
De twee hoofdpersonen werken prachtig samen. Felix Edel (Felix Noble), gespeeld door de bekende Duitse acteur Christoph M. Ohrt, en Sandra Starck (Sandra Strong <0xE2><0x80><0x93> Noble & Strong, snap je?), gespeeld door de charmante Rebecca Immanuel, wisselen snelle, romantische opmerkingen uit en bespioneren elkaar voortdurend terwijl ze zich bezighouden met komische misdaadzaken in Berlijn en omgeving. Verder worden ze geholpen door een schitterende cast van medespelers, met name hun secretaresse, gespeeld door Isabel Tuengerthal, die een zeldzaam juweel is met GROTE KLEUR. Ook de louche croupier, Otto, en de nobele jeugdvriend van Felix, Frank, werken heel goed, om nog maar te zwijgen van Sandra's beste vriendin en kamergenote Patricia, gespeeld door de mooie Barbara Demmer.
Al met al een genot om op maandag naar te kijken: geen wonder dat de serie en zijn sterren verschillende prijzen hebben gewonnen. Krijgt Felix Sandra?
Ik hoop dat we nog veel meer afleveringen zullen moeten wachten om daarachter te komen...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze serie is 'iets anders'. Soms zijn Europese series minder accuraat dan de Amerikaanse, maar deze keer hebben de schrijvers het juiste doel getroffen en een mix gecreëerd die op een soepele manier werkt. Edel & Starck is geweldig, het heeft alles: een geweldige plot, slim, geestig, altijd goed geformuleerde zinnen, een verbazingwekkende theatrale timing van alle sterren en prachtige beelden van Berlijn, een van de interessantste steden ter wereld. Het is vermakelijk om te zien hoe de rechtspraktijk in andere landen dan de VS werkt en voor één keer de oude Europese manier van leven te 'voelen'. Kudos voor de cast en de crew voor een goed gemaakte komedie die in de komende jaren een must wordt om te zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Duitse privé-tv is slecht bekend vanwege het kopiëren van Nederlandse en natuurlijk Amerikaanse formats. Nou, in het geval van Edel & Starck ging het kopiëren niet verder dan de basis: Screwball.
Kun je niet tegen screwball komedie? Kijk dan niet naar Edel & Starck. Serieus. Als je weer zo'n advocatendrama-dingetje verwacht dat lijkt op Law&Order of zoiets, nou, ga dan ergens anders heen. (Of kijk naar Law&Order omdat het heel briljant is in wat het doet, maar ik dwaal af.) E&S is grappig, behandelt vaak thema's die je aan het denken zetten, is grappig, romantisch, grappig, grappig en nog gevat ook.
Eerlijk gezegd ben ik behoorlijk teleurgesteld dat de schrijvers na de finale van de serie geen betere aanbiedingen hebben gekregen. En mijn cynische aard moet zich aanpassen aan: privé-Duitse televisieproducties. De Duitse inwoners zullen begrijpen waar ik het over heb.
Kortom: kijk uit. Ik heb geen flauw idee hoe de Engelse synchronisatie in elkaar zit, maar hé, het is de moeite waard om Duits te leren om vier seizoenen lang naar hen te kijken. Inclusief het pseudo-gelukkige einde.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Anna (Ursula Andress) wordt als officiële R.N. binnengebracht door ex-minnaar Benito Varotto (Duilio Del Prete), zogenaamd om een al wat oudere weduwnaar, graaf Leonida Bottacin (Mario Piso), na een hartaanval weer op de been te helpen. Maar in werkelijkheid leidt Benito een groep erfgenamen en zakenlieden, onder wie de Amerikaanse ondernemer Mr. Kitch (Jack Palance), met bijbedoelingen, die weerspiegeld worden in wat Anna hopelijk met de graaf zal bereiken. Hij heeft een voorgeschiedenis van, nou ja, het feit dat hij vrouwen leuk vindt, en zou in feite wat 'kwetsbaarder' zijn naarmate hij beter wordt. De Maar dat is dan ook alles <0xE2><0x80><0x93> deze film is van het begin tot het eind een erotische komedie, en o, wat goed. Er zijn veel naaktscènes, waaronder die van Anna en Jole, een van de kwaadaardige erfgenamen, gespeeld door Luciana Paluzzi. Zowel Ursula als Luciana zijn opvallende ex-Bond-vrouwen van het vasteland, en daarmee vervullen ze de fantasieën van mannelijke kijkers. Net als in Thunderball (denk aan Fiona Volpe) speelt Luciana een femme fatale, min of meer, maar minder elegant.
Misschien is de beste scène wel Anna's (langzame) volledige striptease en sprong ze in bed met de jonge Adone, de 'andere patiënt' (die zich ongelooflijk verzet), in een poging erachter te komen wat hij over de plot weet. Maar zelfs op dit punt is ze al dubbelhartig (ten goede) want ze heeft besloten niet mee te gaan. Benito is echter meer dan dubbelhartig als het om vrouwen gaat, want hij heeft in het verleden lange affaires gehad met zowel Anna als Jole, en de beste erotische scène volgt op een (op z'n zachtst gezegd) scheldpartij tussen hem en Jole. Dit is een staande ontmoeting waarin Luciana alleen nog maar een zwart slipje draagt. Een andere mooie scène is die waarin Ursula helemaal naakt in het zwembad van het landgoed zwemt. De graaf is als klant vrij om Ursula overal te betasten, en daar maakt hij gebruik van. Hé, op de een of andere manier ben ik weer terug bij de namen van de actrices in mijn beschrijvingen. Tot de erotische scènes waarin andere vrouwen een rol spelen, behoort een amusante achtervolging in een wijnkelder. 'The Sensuous Nurse' is compact, 77 minuten, maar dat hoeft ook niet <0xE2><0x80><0x93> het is aangenaam van begin tot eind, zonder onderbreking. Absoluut aanbevelenswaardig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

The Sensuous Nurse_ (1975) was een Italiaanse komedie over seks, met in de hoofdrol het enige Bond-meisje, Ursula Andress. Man, wat was dat een lekker ding in die film. Ze was dik en stevig gebouwd, als een stenen huis. Ursula was een lekker ding in die film. Ik heb nog nooit een verpleegstersuniform gezien dat zo strak zat.
Mevrouw Andress speelt een verpleegster die wordt ingehuurd om voor een rijke, oudere man te zorgen. Zelfs een van hen in het huis lijkt de moed te verliezen. Op een avond besluit de verpleegster om de kleinzoon op temperatuur te brengen en hem de nodige t.l.c. te geven voor zijn oude cliënt. De oude man neemt zijn verpleegster en Wat voor soort werk heeft de familie haar laten doen? Zal die ouwe wel voor haar autoverkoper vallen? Hoe kan ze omgaan met dat tachtigjarige ouwe wijf en de rest van de familie? Om daarachter te komen moet je een exemplaar van de ONGELOOFLIJKE NOODZAAK vinden!! Italiaans, maar slecht vertaald in het Engels.
Zeer aanbevolen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Omdat ik mijn hele leven in Ontario heb gewoond, in dezelfde stad waar Marlene Moore is opgegroeid, heb ik verhalen over haar gehoord van mijn ouders, grootouders en familieleden. Dus toen ik hoorde dat ze een film over haar zouden maken en dat het begin in mijn straat zou worden opgenomen en dat haar huis vlak bij het mijne lag, was ik opgewonden. Als je het boek _Rock a Bye Baby_ leest, dat over Marlene Moore gaat, krijg je een heel ander beeld van haar als persoon. Ze werd op een onhandige manier mooi gevonden door mensen die echt de kans hadden haar te leren kennen, met uitzondering van haar eigen familie, die haar als kind vaak misbruikte, met uitzondering van een van haar broers. En als je in mijn buurt woont en intelligent genoeg bent om te luisteren naar de mensen om je heen die haar van school kennen, dan...' Als ze ontdekte dat ze echt gewond was voordat ze zelfs maar een voet in een inrichting had gezet, ging ze altijd in de verdediging, en wat zou lijken op onwil om te leren op een school was in werkelijkheid schaamte over het feit dat ze dat niet kon.
Marlene verdiende het leven dat haar was gegeven niet, met het gebrek aan hulp dat ze zo wanhopig nodig had. Het was de regering en de mensen om haar heen die haar dood nog verder bespoedigden door niet te proberen haar behoeften te begrijpen en te begrijpen waarom ze deed wat ze deed. Ik merk nog steeds dat ik boos ben dat ze in de gevangenis is gezet uit zelfverdediging van een man die haar probeerde te verkrachten. Ik weet niet wat we met haar aan moeten, dus hebben ze haar opgesloten en dat is haar dood geworden.' Daar geloof ik met heel mijn hart in.
Rust in vrede, Marlene, je verdient het zo.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een geweldige film. Aangrijpend en sterk. De richting is zonder twijfel adembenemend. Goed werk voor het team. Ik heb zo'n medelijden met Marlene. Bij de gratie Gods ga jij of ik.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film was vorige week en hoewel op dat tijdstip van de dag (om een uur of zes's avonds) de kwaliteit van de films bijna nooit goed is (tenminste niet op de Mexicaanse televisie), kon ik de tv niet uitzetten. Het verhaal over Madelene Moore raakt je echt. In het begin komt ze niet erg sympathiek over, maar als je de hele film ziet, wil je alleen maar dat het haar zo goed afgaat. Deze film zet je echt aan het denken. En ik denk dat dat in wezen te danken is aan de geweldige acteerprestaties van Brooke Johnson. Ik had nog nooit van haar gehoord en had haar ook nog nooit in een andere film gezien, maar dit was een geweldige acteerprestatie. Complimenten aan Brooke. Ik hoop haar binnenkort in een andere film te zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Gevaarlijke Overtreder' is het verhaal van een schijnbaar asociale meid, en hoe ze zo is geworden. Het is gebaseerd op een waar gebeurd verhaal, en hoewel ik me ergerde aan de eenlettergrepige afbeelding, d.w.z. altijd nors, van het titelpersonage, en de moeilijk te geloven toewijding van haar advocaat, ben ik gedwongen te accepteren dat het leven inderdaad kunst imiteert, en dat er zulke mensen bestaan.
De film slaagt, voor mij, omdat, hoewel er tot bijna het eind weinig verzachting in het gedrag van het titelpersonage zit, je geleidelijk aan sympathie voor haar krijgt, naarmate de film laat zien hoe ze tot haar huidige toestand is gekomen <0xE2><0x80><0x93> die eerder zelfdestructief dan asociale blijkt te zijn. Het is echt een ontroerende film, die je een brok in je keel zal bezorgen als je erover nadenkt <0xE2><0x80><0x93> en dat zal vaak gebeuren.
Ondanks de vele tekortkomingen (waaronder het feit dat hij soms moeilijk te zien is vanwege lichamelijke functies en zelfmoordpogingen), is dit een andere productie die ik met trots Canadees noem.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb The Perfect Son ongeveer drie keer gezien. Ik begrijp niet hoe deze film een homofilm kan zijn, ik ben niet eens homo, maar ik zie het niet als een homofilm. Het is een film met een homoseksueel personage, ik begrijp niet waarom elke film met een homoseksueel personage uitsluitend een film moet zijn over het homo zijn. Ik vind dat de film sympathiseert met de studie van de dood, de dood van iemand die je familie is. Ik denk dat Theo vrij snel na zijn afkickperiode zijn leven een andere wending geeft, omdat hij dat wil, en als hij zijn broer voor zijn ogen ziet sterven, verandert hij zijn leven. Ik vond de dialoog in de scène waarin Theo tegen Ryan zegt dat hij een vader zal worden die heel ontroerend zal zijn. Ryan zegt dat hij niets wil weten van de dingen die hij nooit zal zien en nooit met iemand zal delen. Is dat niet afschuwelijk en triest?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De Perfecte Zoon is een verhaal over twee broers van in de dertig, de een die ogenschijnlijk 'perfect' is en de ander die in feite een mislukkeling is die regelmatig in een afkickcentrum terechtkomt. Na de dood van hun vader worden de twee na een lange afwezigheid weer bij elkaar gebracht en de gebruikelijke rivaliteit tussen de broers komt weer boven. Pas wanneer de 'perfecte' broer de schokkende onthulling doet dat hij aids heeft, onderneemt de onverantwoordelijke jongere broer eindelijk een poging om zijn leven op orde te krijgen en enige verantwoordelijkheid te nemen.
De film weet de 'terugkeer' van de jongere broer keurig te reconstrueren, hoewel het soms een beetje vergezocht lijkt (het overwinnen van drugsverslaving is nooit zo gemakkelijk). Wat de film des te gevoeliger maakt, is de behandeling van aids, een onderwerp dat in de afgelopen 5-10 jaar in de bioscoop enigszins passé is geraakt. En ook de ontwikkeling van een bijna liefdevolle relatie tussen de twee voorheen ruziënde broers is heel geloofwaardig en goed uitgevoerd. De twee hoofdrolspelers waren allebei heel competent, zij het niet verschrikkelijk charismatisch.
Een solide eerste speelfilm van regisseur en schrijver Leonard Farlinger, wiens eigen broer aan aids is gestorven. Het einde is ook mooi.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik schrijf dit nadat ik The Perfect Son heb gezien op het Gay and Lesbian Mardi Gras Film Festival in Sydney, Australië in 2002.<br />Als hun vader overlijdt, ontmoeten twee van elkaar vervreemde broers elkaar op de begrafenis en nadat ze hebben ontdekt dat een van de broers stervende is aan aids, beginnen ze aan een hartverwarmende reis van verzoening. De twee hoofdrolspelers doen geweldig hun best om de geleidelijke warmte en het respect te creëren dat zich naarmate de film vordert tussen hen opbouwt. Maar ik heb één probleem met de film <0xE2><0x80><0x93> terwijl de broer die stervende is zich ziek gedraagt, ziet hij er niet ziek uit. Een persoon met 0 T4-cellen zou er behoorlijk ziek uitzien <0xE2><0x80><0x93> zelfs geen make-up om de acteur er ziek uit te laten zien. Een klein gemopper, maar een gemopper dat het iets minder realistisch maakt. Ondanks dat ene kleine gemopper is The Perfect Son een geweldige film en als je de kans krijgt hem te zien, doe dat dan. Ik hoop dat er in de nabije toekomst een dvd van komt!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik moet eerlijk zijn en zeggen dat ik deze film heb gekocht, niet vanwege de inhoud, maar omdat David Cubitt erin meespeelt; ik weet het... oppervlakkig, of wat? <0xE2><0x80><0x93> maar kom op, meneer Cubitt is een fantastische acteur, om het zacht uit te drukken.
Ik wist echt niet wat ik moest verwachten van het kijken naar deze film, ik had de andere recensies gelezen, en die op andere sites, maar ik moet zeggen dat ik bijna vanaf het begin in de wereld van de broers werd getrokken. David Cubitt als Theo, en Colm Feore als Ryan zijn zo geloofwaardig als de twee van elkaar vervreemde broers, de film beweegt zich door hun relatie als ze elkaar proberen te leren kennen na de dood van hun vader. De scène waarin Theo erachter komt dat Ryan homo is, is briljant gespeeld. Hij loopt letterlijk een scène binnen en probeert weg te gaan zonder dat Ryan het merkt <0xE2><0x80><0x93> wat natuurlijk wel het geval is.
De film is heel goed onderzocht en is daarom ongelooflijk triest, ontroerend, verheffend en een feest van het leven in delen. Ik kwam van dit gevoel van droefheid af door wat Ryan heeft doorgemaakt, maar ook door de wetenschap dat hij hoop en onvoorwaardelijke liefde heeft gekregen van de ex-verslaafde broer Theo. Ik ben het eens met de andere recensent die de scène vindt waarin Theo zegt dat hij een vader wordt die gaat verhuizen, en ik ook. Ik ga nog een stapje verder door te zeggen dat ik mijn gedachten daadwerkelijk tegen Ryan verwoordde toen hij wreed tegen Theo zei: 'Waarom denk je dat je vader kunt zijn?' en Theo eenvoudigweg 'Jij' zei. Theo loopt dan weg, maar die kleine uitwisseling van dialoog spreekt boekdelen over het bijna zelfmedelijdende aspect van Ryan, die scherp wordt opgevoed door het simpele antwoord.
Een briljant bedachte film in alle opzichten, het acteren, het regisseren, het schrijven en alles is zo goed gedaan. Ik kan eigenlijk niets anders over deze film zeggen, behalve dat het heel moeilijk is om met de dood van een geliefde om te gaan, maar dit wordt fantastisch gedaan, tot in de oneindigheid. Het respect voor het onderwerp en de uitbarsting van liefde (zonder berouw en sentimenteel te zijn) spreekt boekdelen in deze nogal egoïstische wereld waarin we tegenwoordig leven. Goed gedaan voor alle betrokkenen.
Niet veel films brengen me tot tranen en zetten me aan het denken over het leven in het algemeen, en ook om blij te zijn met alles wat ik heb en niet verdrietig te zijn om de dingen die ik niet heb, maar deze film deed dat wel, hij was ongelooflijk opbeurend gezien het onderwerp.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film op Netflix gevonden en dacht dat ik hem maar eens moest proberen.
De plot draait om Ryan en Theo Taylor (Colm Feore en David Cubitt) die elkaar na het overlijden van hun vader eindelijk weer zien. Ryan en Theo maken aanvankelijk ruzie over wie wat heeft gedaan. Maar later ontdekt Theo dat zijn broer Ryan niet alleen homo is, maar dat hij ook stervende is aan een dodelijke ziekte. Dus besteden Ryan en Theo hun tijd aan het lijmen van hun meningsverschillen.
Dit is zo'n ongelooflijke film. Ik heb Colm Feore alleen in seizoen 7 van 24 gezien, maar hierin was hij fenomenaal. David Cubitt, een acteur van wie ik nog nooit had gehoord, leverde ook fenomenaal werk.
Ik zou dit willen aanbevelen aan degenen die geïnteresseerd zijn in het genre van de lesbische en homoseksuele film. Dit is een film die je niet mag missen.
Ik geef deze film 10 van de 10 sterren. Uitstekende film!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb een paar recensies gelezen en ik vind het een beetje jammer dat een groot deel van het verhaal verdoezeld wordt. Dat is niet zo moeilijk, want het is geen Boek, het is een film en er zijn grenzen aan wat je in een film <0xE2><0x80><0x93> of in Canada <0xE2><0x80><0x93> of waar dan ook, kunt doen.
Colm Feore speelt, althans voor een herstellende 'F-g-Hag' zoals ikzelf, geweldig goed niet alleen de 'vriendelijke buurt'-homo, maar ook de zieke man. Ik bedoel, veel bleker dan dat kan de man niet worden! Hoewel je dat misschien niet zou zeggen als je naar de strip aan het... eh, eind kijkt.
Als je afgeleefd wilt worden, zijn er een paar SKing-films die je misschien leuk zult vinden. Ik was de dochter van een herstellende alchoholist, en de drugsverslaafde broer van David Cubitt was voor mij de aangewezen persoon. Ik moet hem nageven dat hij snel volwassen werd <0xE2><0x80><0x93> en geloof me, dat is goed. En als aankomend schrijver, _moimeme_, kan ik veel van zijn inzichten en overzichten waarderen. Maar ik ben meer prozaïsch dan poëtisch.
Ik mag dan gemakkelijk tevreden te stellen zijn, maar ik genoot ervan. Een aardig verhaal dat vrij goed in elkaar zat <0xE2><0x80><0x93> door Canadezen, _quelle surprise_. Ik miste alleen de lijn van de 'film van de week', omdat hij niet zo uitgerekt was. En hij was knap geportretteerd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voor mij was het een krachtige film. Ik wil geen spoiler zijn, maar jaren geleden had ik een vriend; we waren als broers. Deze film bracht een paar levendige herinneringen terug.
Om de een of andere reden kon ik niet op deze film stemmen, die een tien zou hebben gekregen. Ik kreeg steeds een boodschap als: 'Er zijn geen stemmen uitgebracht...' En toch zag ik in de statistieken dat dat wel het geval was. Probeer het morgen weer (maandag).
Kleine tekortkomingen die ik over het hoofd zag. Het waren de relaties tussen de personages die me raakten. Prachtig geacteerd en echte situaties. Ik heb er een paar meegemaakt.
Een klein juweeltje van een film. Net zoals 'Spring Forward' ook een juweel is dat over het hoofd is gezien. Ik ben heel blij dat dit soort films nog steeds wordt gemaakt; over relaties tussen mensen, goed geschreven, met eersteklas acteerwerk en regie. Daar gaat het tenslotte allemaal om.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben blij dat iemand een film heeft gemaakt over hoe moeilijk het is om je hart voor de tweede keer op het spel te zetten. Of de derde keer. Deze film is precies wat hij belooft te zijn <0xE2><0x80><0x93> mooi, amusant en hij geeft je een goed gevoel rond je hart als hij eindigt. De plot is misschien niet erg inventief, maar er zijn miljoenen manieren om het verhaal te vertellen en die zijn nog niet allemaal gebruikt. De cast is perfect gekozen, hoewel Scott Wolf er niet uitziet als een vader van een achtjarige, zelfs niet als hij een pak draagt. Dus de vonken zitten op de juiste plaatsen, de bijrollen zijn heerlijk bijrollen en hoewel je waarschijnlijk de hele film zou kunnen voorspellen, zou je niet van zender willen veranderen. Het is precies het juiste soort vermaak voor een zondagavond.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat romantische komedies betreft, was dit een leuke en spannende. Ik had het idee dat de tekst wat sterker had kunnen zijn om de uiteindelijke connectie wat sterker te maken, maar dat is niet zo'n groot struikelblok. Maar Amanda Detmer en Scott Wolf geven goede voorstellingen en zijn charmant als altijd. Dit zijn twee van mijn favoriete acteurs, en ik was blij dat ze de romantische hoofdrol speelden. Ik hoop ze binnenkort in meer projecten te zien spelen.<br />Over het algemeen zal deze film je leven niet veranderen, maar hij is lief, warm en meeslepend. Helemaal niet slecht om te zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een kort item voor MGM.
De redacteur van de _Clarion_ van Cole County moet beslissen wat het echte belangrijke nieuws is voor zijn lezers: een dreigende vorst die een ramp voor hun oogst kan betekenen, of de sensationele schietpartij van een beruchte gangster in hun hoofdstraat.
Dit is een plezierige eendagsvlieg, met een goed optreden van de komiek Charles d'Chic' Sale. De kijkers van vandaag zullen misschien meer geïnteresseerd zijn in de verschijning van de onbekende James Stewart, als neef/assistent van Sale. Traag pratend & een beetje maf toont Stewart veel van de eigenschappen die hem in zeer korte tijd tot een grote ster zouden maken. Vandaag de dag werden de een- en tweedimensionale korte onderwerpen vaak over het hoofd gezien of verwaarloosd, maar ze waren voor de studio's van groot nut als belangrijke oefenterreinen voor nieuwe of ontluikende talenten, zowel voor als achter de camera. De dynamiek voor het creëren van een succesvol kort onderwerp was totaal anders dan die van een speelfilm, iets wat leek op het schrijven van een kort verhaal in plaats van een roman. Korte onderwerpen waren economisch, zowel in termen van budget & tijdschema, en in staat om een breed scala aan materiaal uit te beelden. Ze vormden de perfecte aanvulling op de speelfilms van de studio's.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De man was behoorlijk breed en een schreeuwlelijk. Ik vind het prachtig om te zien hoe hij omging met Amanda Blake, of Don Knotts, of wie dan ook <0xE2><0x80><0x93> hij had het duidelijk naar zijn zin en ik denk dat hij het zijn gasten ook gemakkelijker maakte <0xE2><0x80><0x93> zolang ze maar van tevoren wisten dat het geen gedisciplineerde, gedisciplineerde productie was. Ontspannen en losgaan was duidelijk de naam van het spel.
Hij doet me denken aan mannen als Milton Berle, Benny Hill, en misschien Jerry Lewis ook. Geweldige timing, oeroude grappen die het publiek tientallen jaren in de ban hielden, puur plezier om wat hij deed. Zijn zielige clowntje dat hij speelde was ook goed <0xE2><0x80><0x93> maar op een ontroerende manier. Persoonlijk vind ik hem geweldig, want ik heb net twee dvd's van zijn shows uit '61 of daaromtrent gekocht, en dat brengt zijn materiaal op een prettige manier terug. Ik kan me herinneren dat ik hem aan het eind van zijn serie op tv heb gezien, toen hij de serie in 1971 of daaromtrent afsloot.
Check dit als je een fan bent of nieuwsgierig. Hij was geweldig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Red Skelton was ook een grote ster, die de overgang van film naar televisie met gemak maakte.
Zijn programma's brachten de Amerikaanse huishoudens van jaren geleden in elk geval aan het lachen.
Hij begon de show met een openingsmonoloog. Daarna kregen we een verscheidenheid aan personages. Herinner je je Gertrude en Heathcliff in de monoloog? Hoe kunnen we San Fernando Red ooit vergeten? Ik herinner me een aflevering waarin Red als koning zijn koningin voorstelde door naar haar te verwijzen als jouw dikte.
Je moet weten dat Red zijn komische talenten gebruikte om zich echt voor zijn tragische leven te verstoppen. Hij verloor een zoon aan leukemie toen hij een jaar of elf was. Zijn vrouw Georgia stierf door zelfmoord.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb wel eens een film bekritiseerd zien worden met de opmerking: 'Als je het moraliseren kunt laten voor wat het is...' Daar gaat het niet om. Moreel besef zit als het ware in het geweten van de kijker. Dit is een fatsoenlijke film met een standaard moordmysterie, maar met een duidelijke wending die halverwege de film aan het licht komt. De resolutie laat de kijker zich afvragen: 'Wat zou ik in deze positie hebben gedaan?' En ik moet geloven dat de filmmaker dat precies bedoelde. Met dat doel en met het doel het publiek te vermaken, slaagt de film. Ik vind het ook leuk dat het geweld nooit op het toneel is, maar gewoon buiten beeld. We weten wat er net is gebeurd; het is niet meer dan een gissing.' Het is alleen niet voor onze neus opgediend en dan in ons gezicht gewreven, zoals het vandaag de dag zou zijn met bloed en geronnen bloed. Bovendien gaat het niet om het geweld. Het gaat om het morele dilemma van de hoofdpersoon, dat slim, zij het verontrustend, is opgelost.