inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het treurigste van deze film is dat er maar acht mensen waren die een recensie wilden achterlaten en dat niemand het de moeite waard vond om een commentaar op de forums achter te laten.
Deze film is gemaakt in hetzelfde jaar als Philadelphia... de Oscar-winnende film van Tom Hanks... dit is de film die mensen ECHT hadden moeten zien en die ze hadden moeten prijzen. Er zit meer menselijkheid, leven, liefde, tederheid en schoonheid in deze twee mensen dan in zo ongeveer elke andere homofilm die ik heb gezien... en het is allemaal waar.
Als dit gedrukt moet worden, moet ik nog een paar regels tekst achterlaten: laat ik volstaan met te zeggen dat iedereen die ECHT wil weten hoe het was om homo te zijn in de '60'er jaren. En om precies te begrijpen hoe aids was voordat de moderne 'cocktails' mensen wat meer lucht gaven... dat is de film die je moet zien.
O, en ik zal nog een persoonlijke opmerking over aids toevoegen. Ondanks alles is er toch een zilveren randje aan al die verschrikkingen gekomen. Toen aids werd ontdekt, werd het de 'homokanker' genoemd, en regeringen gaven er de voorkeur aan 'ze te laten doodgaan' in plaats van een rooie cent uit te geven aan onderzoek om een stel nichten te redden. Toen werd duidelijk dat aids ook een heteroseksuele ziekte zou worden. Dus toen hetero's ook ziek begonnen te worden, waren de enige organisaties en verenigingen die voor hen beschikbaar waren die van de homo's zelf (voorbeelden: Het Naamproject: de quilt ter nagedachtenis aan al die mensen die aan aids zijn gestorven, Act Up etc.). Het gevolg was dat mensen die waarschijnlijk in hun gewone leven nooit met homo's in contact zouden zijn gekomen, er plotseling op rekenden en ze nodig hadden, omdat er geen andere organisaties bestonden. Dit intieme contact heeft naar mijn mening uiteindelijk de barrières van vooroordelen doorbroken en de heterowereld in staat gesteld om homo's eindelijk als gelijken te accepteren. Toen aids voor het eerst op het toneel verscheen, dachten velen van ons dat de rechte wereld het zou gebruiken als een manier om ons nog harder aan te pakken... en dat zou waarschijnlijk ook zo zijn geweest als de rechte mensen niet plotseling ook ziek waren geworden; toch zouden de stappen die zijn gezet in de homoemancipatie <0xE2><0x80><0x93> zo ver dat er, terwijl ik dit schrijf, minstens 5 landen in de wereld zijn die het homohuwelijk accepteren <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk veel langer hebben geduurd zonder aids om ons bij elkaar te brengen. Het is triest te bedenken dat al die mensen <0xE2><0x80><0x93> zowel hetero's als homo's <0xE2><0x80><0x93> moesten sterven voordat ons gemeenschappelijke menselijkheidsbesef duidelijker werd <0xE2><0x80><0x93> maar als wat ik hier schrijf waar is, en ik denk dat het zo is <0xE2><0x80><0x93> dan is het een beetje een troost te beseffen dat al die mensen niet voor niets zijn gestorven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is niet morbide en ook niet deprimerend. Hij <0xE2><0x80><0x93> is <0xE2><0x80><0x93> triest, want aids in het begin van de jaren negentig <0xE2><0x80><0x93> was <0xE2><0x80><0x93> triest. Maar de echte boodschap is er een van liefde en doorzettingsvermogen.
Mark en Tom hadden een langdurige, liefdevolle relatie. Hun toewijding aan elkaar is meteen duidelijk, en als de verwoestingen van aids escaleren en het brandpunt van hun leven worden, zie je kracht en toewijding die echt hartverwarmend zijn.
Toen 'Silverlake Life' in eerste instantie werd uitgebracht, was ik nauw betrokken bij de voorlichting over hiv en aids en werkte ik als vrijwilliger in een aidskliniek. De film sprak me aan zoals geen enkele aidsfilm van die tijd dat kon, omdat Mark en Tom echte mensen waren, die de ervaringen doormaakten die ik dagelijks in het echte leven zag. Ik wist uit eigen ervaring hoe het was om te zien hoe aids aan de voorheen levendige, jonge, gezonde mensen vrat; het zien gebeuren bij Mark en Tom in de film was net zoiets als mijn echte vrienden zien aftakelen. Het raakte me op een manier die me, zelfs na al die jaren, nog steeds raakt.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Op een avond zag ik de laatste helft van deze film op de kabel en het viel me op hoe morbide het was. Zelfs als een van de twee slachtoffers op zijn ergst is, blijft de camera doorgaan. De beelden van zijn lijk dat wordt blootgelegd en van zijn concentratiekampfiguur die in een lijkzak wordt geritst, zijn zowel ontroerend als deprimerend. Kijk niet naar deze film als je al depressief bent. En kijk ook niet als je je echt goed voelt.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké, in de eerste plaats heb ik er een hekel aan om hier commentaar op te geven, maar ik had het gevoel dat ik voor deze film op moest komen. Er waren zo veel mensen die erop aanvielen en ik had het gevoel dat mensen die hem misschien wilden zien een second opinion moesten vragen.
Ten eerste is Bend It Beckham niet bedoeld als de meest diepgaande film van de eeuw. Als je dat zoekt, ga dan ergens anders heen. Dat het een onafhankelijke film is, wil nog niet zeggen dat hij kunstzinnig moet zijn. Het is de bedoeling dat je je goed voelt en dat je het leuk vindt om ernaar te kijken, en die twee dingen zijn heel goed bereikt.
Ten tweede is de rol van Halle Berry in Monsters bal nog steeds goed. De film hoeft niet zo eerlijk te zijn, dus kijk er niet naar. Het is een familiefilm. Als je dat wilde, zou je deze film niet eerlijk moeten of willen bekijken.
Ten slotte: Het heeft een heel leuk verhaal. Ik vind het goed bedacht en het is leuk om naar te kijken. Het is voor het grootste deel ook heel waar voor het leven, voor die cultuur, dus als je een film wilt kijken waar je van kunt genieten en waar je je goed bij voelt als je hem uit hebt, ga dan zitten en kijk ernaar. Als je op zoek bent naar iets met diepzinnige plotlijnen en grote dramatische scènes, dan is dit niets voor jou.
-Lyndsay

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wauw, niet te geloven dat ik zo lang op deze film heb gewacht. Ik ben er gewoon nooit aan toegekomen om hem te bekijken. De plot heeft niets wat mij interesseert. Ik weet niets van voetbal (football). Ik ben een van die Amerikaanse idioten die geen flauw idee hebben. Voor deze film had ik David Beckham zelfs nog nooit gezien. Ik verkoos de drukte rondom deze film te negeren toen hij in Amerika werd uitgebracht. Genoeg over mij.
Eerlijk gezegd was het een vergissing om dit stukje filmmakende hemel te negeren. Wat een leuke film. Hij is vol kleur en uitbundigheid. Ik had de hele film lang een maffe grijns op mijn gezicht. Het kan niet anders of ik vind haar geweldig. Geen wonder dat de Amerikaanse tv-serie E.R. haar heeft opgenomen. Ik heb een nieuwe waardering voor de Indiase cultuur. Die mensen weten hoe ze zich moeten amuseren. De trouwscènes zijn oogverblindend mooi.
Het enige probleem dat ik had, was dat ik het Britse slang en de dialogen door de accenten heen moest ontcijferen. Ik zette de Engelse ondertiteling aan om er zeker van te zijn dat ik niets over het hoofd zag. (Dit is geen kritiek op de film!) Ik weet zeker dat het publiek over de hele wereld ook moeite heeft met het voortdurend veranderende slang in Amerikaanse films.
Dit is een perfecte datefilm. Het heeft een geweldig sportthema, net als Rocky, en een sterk feminisme dat vrouwen kracht geeft. Ik heb er met mijn vrouw en mijn zestienjarige nichtje naar gekeken, en we vonden het allemaal prachtig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De titel van deze film zette me bijna aan het kijken. Omdat ik geen Manchester United-supporter ben, was alleen al het noemen van Beckham een beetje overdreven, maar ik zette mijn vooroordelen van me af en ik ben blij dat ik dat heb gedaan.<br />Ik verwachtte niet veel van een film, maar ik was aangenaam verrast. De film vloog voorbij zonder dat ik op mijn horloge keek en ik genoot van elke seconde van de film. Als je _East is East_ leuk vond, dan zul je deze film ook leuk vinden. Oké, de verhaallijn is niets nieuws en de klassieke verhaallijnen zitten in de film, maar het wordt allemaal heel grappig gedaan, en met een vleugje frisse lucht. De film gaat heel snel en houdt de audientie onderhoudend. De af en toe voorkomende grappige momenten zijn een goed gegrinnik en niet een armzalige poging tot humor, en het beste van alles is dat het een goede broze komedie is.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als voormalig 2-voudig Okinawaanse Karate-wereldkampioen hou ik van films over opoffering voor de sport. Maar deze film gaat over zoveel meer. Deze film is zo goed en zo diep. Ik word de laatste tijd geplaagd door ernstige verwondingen en een behoorlijk rampzalig gebrek aan hartstocht. Het licht gaat er bijna bij me uit. En dit malle filmpje raakte me zo diep dat het me als uit een waas herinnerde waar het leven over zou moeten gaan. Dit is een film over leven. Je leven leven voor jezelf en respect voor anderen. Macht. God, gezegend zij 'Buig het als Beckham' ik geloof dat het een juweeltje is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als iemand die nooit iets met sport te maken heeft gehad, lijkt het me moeilijk om mee te gaan in de thematiek van 'Bend It Like Beckham' <0xE2><0x80><0x93> voetbal, zoals wij Amerikanen het om onverklaarbare redenen noemen. Maar ik moet zeggen dat het een geweldige film was! Anglo-Indiaanse Jesminder Bhamra (Parminder Nagra) en haar Britse vriendin Juliette Paxton (Keira Knightley) zijn dol op voetbal (ja, ik zeg het op de Britse <0xE2><0x80><0x93> en internationale <0xE2><0x80><0x93> manier) en ze zijn dól op David Beckham. Maar Jesminders traditionele Sikh-ouders keuren het af (haar moeder geeft in het begin van de film een heel gestoorde beschrijving van voetbal). Oké, misschien was het in dat opzicht een beetje een cliché, maar je moet deze film wel geweldig vinden! En als je, zoals ik, naar een film gaat zonder te weten wat 'zwikken' in football is... maak je geen zorgen, de film legt het uit (ik had voor die film ook nog nooit van David Beckham gehoord). En we weten allemaal dat Keira Knightley het helemaal maakte: een paar maanden nadat 'BILB' in de Verenigde Staten was uitgekomen, speelde ze de hoofdrol in het even coole 'Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl'.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn hoofdhuid prikt nog van de brandende kooltjes die erop zijn gestapeld toen ik zwoer dat ik van deze film hou. Kom maar op met die kooltjes; ik zal er ook overheen lopen om nogmaals te zeggen dat ik van 'Bend it Like Beckham' hou. Toegegeven, er zit een hoop 'in weerwil van' in die bekentenis. Het is een beetje de film van de week; het scenario is van de verf-op-nummer-kant. En het meest verontrustende is dat het commentaar van de regisseur impliceert dat schoonheid in deze film voornamelijk te vinden is tussen het wit van de huid.
Het genie van de film zit niet in wat voor het door Syd Field gebruikte oog duidelijk is: karakterlijnen, thema's, constructie. Zowel aan de oppervlakte als wat zich diep onder de oppervlakte schuilhoudt, schuilt kracht, maar niet in die lagen van de artistieke bovenlaag waar recensenten het vaakst aan lijken te krabben. Krachtige, soms halfgeklede vrouwenlichamen die niet alleen te zien zijn, maar die ook nog eens een voetbal in elkaar trappen, zijn beter dan Lara Croft of Zhang Ziyi ooit zullen zijn. Dit zijn echte lichamen (met uitzondering van die van Keira Knightley) die er eerst niet geweldig uit moeten zien en er dan pas op los moeten gaan. Het zijn werkende lichamen die mooi zijn door hun beweging en hun vastberadenheid. En in mijn boek is de hoofdrolspeelster Parminder Nagra een van de mooiste schepsels die ooit op het witte doek te zien zijn geweest, niet alleen omdat ze dat afgezaagde bijvoeglijk naamwoord 'lichtgevend' kan gebruiken, maar ook omdat haar optreden een eerlijkheid en een onboekachtige intelligentie bezit die uitermate fascinerend zijn.
Het resultaat is een film waarvan vrouwen kunnen genieten zonder het gevoel te hebben dat ze een pact met de duivel sluiten om dat te doen. Net als in Chadha's 'Bruid en vooroordeel' knettert de relatie tussen vrouwen met een chemie die niet netjes in de saaie Sweet Valley High-categorieën van 'beste vriendinnen' of 'zusters' kan worden gepropt. Misschien heeft Chadha zelfs wel gelijk met haar commentaar dat de flirt met de lesbische liefde in de film wordt afgezwakt. Het wordt teruggebracht tot de eenvoudige heteroseksuele driehoeksverhouding zoals het conventioneel gestructureerde script dat suggereert. De precieze aard van het genot is uiteindelijk een beetje een mysterie en daarom des te verleidelijker.
O ja, en had ik al gezegd dat het hilarisch is?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

David Beckham is een Britse voetbalster en de echtgenoot van Victoria Beckham ('Posh Spice' van de Spice Girls). Zijn handelsmerk is een doelschot dat met een boog over het veld en in het net gaat. Het voetbalequivalent van een niet te raken boogbal in het honkbal. 'Buig als Beckham' betekent dat je zo'n spectaculair schot moet maken. Afgezien daarvan, en van een klein gedenkteken voor hem in de slaapkamer van de hoofdpersoon en een nepcameo helemaal aan het eind, heeft de film niets met hem te maken.<br />De film zit vol voetbalgrapjes, zoals het cadeautje dat een van de personages krijgt. Het verhaal gaat over een tienermeisje in Engeland dat Beckham verafgoodt en een voetbalster wil worden. Ze heeft een gave, maar de twee schijnbaar onoverkomelijke obstakels die ze moet overwinnen, zijn de afwezigheid van een professionele voetbalster. De ouders van het meisje zijn Indiase immigranten die op een heel ouderwetse manier leven, waardoor dochters onder andere geen contactsporten mogen beoefenen. De familie van het meisje wordt afgeschilderd als figuren van ironische humor, maar met grote genegenheid <0xE2><0x80><0x93> denk aan _My Big Fat Greek Wedding_. Het meisje houdt genoeg van hen en heeft genoeg respect voor hen om door de sitcomhel te gaan en haar groeiende sterrendom voor hen verborgen te houden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als anti-football-persoon nam ik (op het eerste gezicht) met tegenzin mijn jongere broer mee naar deze film, hoewel ik stiekem hoopte dat het East is East II zou zijn. De trailers zagen er leuk uit, dus besloot ik het te proberen.
Het duurde ongeveer tien minuten, maar daarna zat ik aan het scherm gekluisterd, en dat had niets te maken met de kramp in mijn nek omdat ik te dicht bij de voorkant van de zaal zat. Het acteerwerk was fris en levendig, de personages waren innemend en de grappen waren echt grappig. De hele zaal lachte zo'n beetje elke minuut hardop. Voetbalfan of geen voetbalfan, sport werd irrelevant voor de belangrijkste principes van liefde, vriendschap, familie, onafhankelijkheid en rivaliteit. Voeg daar een vleugje Sikh-cultuur aan toe en je hebt de formule voor de beste Britse komedie die ik in lange tijd heb gezien, laat ik het zo zeggen... beter dan Oost is Oost.
Deze film sjokt aardig in een heerlijk tempo voort, blijft nooit langer hangen dan nodig is en laat nooit iets onvoltooid, zodat de kijker vermaakt en mentaal betrokken blijft. Hoewel het geen typische draaiende en zwenkende film is, zijn er een paar aangename verrassingen onderweg en gebeuren de dingen niet altijd zoals je zou verwachten.
Dat gezegd hebbende waren er elementen van voorspelbaarheid, maar die werden satirisch meer dan gebruikt als scriptvullers. Ik neem aan dat je, afhankelijk van je speciale voorliefde voor happy-ends, door het einde verrukt/teleurgesteld zou kunnen zijn. Persoonlijk zou ik, als er een andere uitkomst was geweest, de scenarioschrijvers een brief hebben geschreven waarin ik de zaak krachtig zou hebben verwoord.
Wat de acteurs betreft, ik moet zeggen dat Juliet Stevenson (Paula) de beste rol speelde. Ik heb nooit geweten dat er zulke mensen bestonden, maar zij <0xE2><0x80><0x93> haar realisme met soms bizarre ideeën <0xE2><0x80><0x93> heeft me ervan overtuigd dat het mogelijk is! De prijs voor de minst overtuigende (van de hoofdpersonen) gaat helaas naar Kiera Knightley (Jules), maar begrijp me niet verkeerd, zelfs zij speelde geweldig, het is alleen dat iemand de laatste van de besten moet zijn, en sorry, Kiera, deze keer ben jij dat.
Tip: Ga niet weg voor de aftiteling. Toen het licht weer aanging, besefte ik tot mijn afgrijzen dat ik deze film misschien toch niet had moeten kijken. Mijn geliefde maar vergeten IJsjunkie was gesmolten tot een suikerzoet blauw sapje. O, wat zeg ik nou, het was echt briljant en ik kan het niet genoeg aanbevelen. Ik zal hem zeker kopen als hij uitkomt en hem toevoegen aan mijn verzameling van 3 video's. Ik ben een student. Ik spuit er alleen uit als hij het echt waard is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Jess is 18, heel slim en wil niets liever dan football spelen, en als ze bij een team in de buurt komt, moet ze steeds weer tegen haar ouders liegen, want ze zouden het nooit goedkeuren dat ze haar droom najaagt, ze willen dat ze zich settelt met een aardige Indiase jongen en leert koken.
<0x3E> Bend it Like Beckham is een heel grappige, prettige film die niet diep en ingewikkeld hoeft te zijn, hij is prima zoals hij is. De acteurs zijn allemaal heel goed en ze spelen hun rollen heel goed, het verhaal is eenvoudig en voorspelbaar, maar het werkt perfect en het script is heel realistisch en heel grappig.
<0x3E> Een geweldige familiefilm 8/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

10/10 voor deze film.
Ik ben een britse arts, momenteel indiaans. Het woord Beckham beviel me niet, want ik ben een grote Liverpool-fan en persoonlijk vind ik Owen echt cool. Aangezien Liverpool en Man Utd rivalen zijn, was ik er HELEMAAL zeker van dat ik de film niet zou zien.
Maar toen was ik in het ziekenhuis om een paar vrienden te ontmoeten, en ik had een vroege vlucht, dus ik dacht: wat kan het mij ook schelen, laten we de tijd doden door naar deze film te kijken, want het was een latenightshow.
Wat was ik een idioot. Ik had deze film moeten zien op de dag dat hij werd uitgebracht. Ik denk dat het gebruik van Beckhams naam was om de aandacht van het publiek te trekken (wat in mijn geval de pan uit was gerezen! ), maar ik kan me eigenlijk geen betere titel voor de film voorstellen.
En Nagra, Knightley ('val dood') en Rhys-Myers hebben fantastisch werk geleverd.
Als je een hekel hebt aan voetbal, een hekel hebt aan Manchester United (of aan Engeland, wat dat betreft), dan is dit beslist de film voor jou. Ik ben eigenlijk nog maar negenentwintig, psychiater van beroep, maar in mijn hart een kind. Deze film heeft 'Star Wars' van mijn nummer één-positie gestoten.
Verrassend genoeg zijn er niet veel opmerkingen over deze film door indiaanse Britten zoals ik. Ik vraag me af waarom.
10/10 voor deze film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film verkent de problemen die hoop, dromen, liefde en vriendschap in de weg staan, en weet de humor prachtig te verweven. Naast een verbluffende cast en briljante opnamen, versterkt en versterkt de soundtrack de sfeer en de stemming van dit kunstwerk. Alle acteurs en actrices leveren een buitengewoon goede prestatie, overtreffen in elk opzicht de verwachtingen. Parminder Nagra wordt voor het eerst in deze film op het witte doek gebracht, en ze is uitzonderlijk goed in het vastleggen van de levendigheid en vitaliteit waar deze film om draait. Keira Knightly werkt ook goed samen met haar medespelers, en dit is haar beste werk tot nu toe.<br />Al met al is dit een briljante film, en een die iedereen in elk geval één keer zou moeten zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben dol op football en ik vond deze film geweldig omdat er veel football in zat. Het was een goede Hollywood/bollywoodfilm en ik ben blij dat hij 17 prijzen heeft gewonnen. Parminder Nagra en Kiera Knightley waren goed en Archie Punjabi ook. Jonathon Rheyes Meyers was geweldig in het coachen. Jazz (Parminder Nagra) is dol op football, maar haar ouders willen dat ze leert koken en willen dat ze trouwt. Als Jazz in het geheim voor een footballteam gaat spelen, leert ze Juliet (Kiera Knightlety) en Joe (Jonathon Rhyes Meyers) kennen, die haar coach is. Als haar ouders horen dat er problemen zijn, mag ze van haar vader de grote wedstrijd spelen op de bruiloft van haar zussen Pinky (Archie Punjabi). Uiteindelijk beseffen haar ouders hoeveel ze van football houdt en laten ze haar naar het buitenland gaan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoe kan een film zowel controversieel als zachtaardig zijn? Deze film doet dat met een bijna volmaakte structuur. Niemand wil dat zijn dochter aan sport doet. Blijkbaar willen de meeste culturen ook niet dat hun dochters kleine borsten hebben. Hier zien we een stel voortreffelijke acteurs van wie we nog nooit hebben gehoord, die mensen uit verschillende culturen spelen die een tamelijk saai leven leiden totdat hun vrouwelijke kinderen professionele voetballers willen worden. De structuur rond de parallelliteit van de twee culturen is fantastisch. Er is geen neerbuigendheid. Beide culturen worden beschouwd als modern en geldig. (En ja, beide zijn ook dwaas.) Eén tekortkoming: de hindoehuwelijksceremonie leek honderden familieleden te omvatten, maar geen enkel kind.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is zo jammer dat deze film vanwege de titel zal worden gemeden door mensen die een hekel hebben aan voetbal. _Bend it Beckham_ is veel meer dan een sentimentele sportfilm. De verhaallijn is ontroerend en intelligent zonder sentimenteel te worden, de grappen waren geestig en grappig, en de personages zijn goed gespeeld. Parminder Nagra en Keira Knightley zijn briljant als de tieners Jess en Jules, die zowel op als buiten het veld geweldige prestaties leveren. Anupam Kher is fantastisch als Jess' bezorgde vader, en Jonathan Rhys-Meyers, die zo verbazingwekkend slecht was in 'Ride with the Devil', komt voor de verandering heel goed over als de aardige jongen, waarbij hij zijn prachtige Ierse accent volledig benut! 'Als je van football houdt, moet je deze film zien. Je zult er zelfs van moeten glimlachen.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben dol op deze film. Het is een geweldige film die Engelse en Indiase culturen combineert met feministische kwesties, zoals meisjes die sporten willen beoefenen die vroeger alleen voor mannen waren weggelegd. Hij toont de worsteling van zowel een Indiase vrouw die haar culturele barrières wil doorbreken, als van vrouwen die willen breken met de genderbeperkingen die in sport worden opgelegd, vooral in Engeland in die tijd. Ik heb het gevoel dat de culturele worstelingen sterker naar voren komen dan de andere kwesties.<br />In tegenstelling tot de andere opmerking denk ik niet dat deze film ook maar in de verste verte lijkt op Dirty Dancing of zo'n andere meidenfilm. Deze move is geliefd bij vele soorten mensen, zowel bij mannen als vrouwen, jong en oud.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een van mijn meest favoriete films en ik zou hem aan iedereen aanbevelen. Op mijn lijst van favoriete films (denk erom, lijst van mijn geest) staan alleen films als The Lord of the Rings, Spirited Away en Fly Away Home.
Ik kan me echt inleven in het hoofdpersonage Jess. Aan het begin van de film is ze een verlegen meisje met een ietwat vreemde achtergrond en heeft ze veel meer vrienden die jongens zijn dan meisjes. Ze zuigt je echt in haar leven. Ik kan ook absoluut geen kritiek hebben op de acteerprestaties van de hoofdpersoon, of van wie dan ook in de film. Zelfs voor iemand als ik, die geen idee heeft van de regels, was het interessant om naar het voetbal te kijken. De film is nooit saai. De romantiek is echt schattig en ik heb er niet echt van staan blozen! Maar het was vooral de indiaanse factor die de film zo bijzonder maakte. Jess' ouders zijn indiaan en in de film komen veel kleurrijke indiaanse gebruiken voor, die naast al het andere ook een heel interessant cultureel inzicht bieden. De indiaanse mensen zijn ook hilarisch! In wezen is dit een film over het kiezen van het pad dat je wilt bewandelen en ervoor vechten.
<0x3E> Feel good komedies zijn dankzij deze film mijn favoriete filmgenre geworden. Ze zijn grappig, ze zijn verfrissend en ze geven je een goed gevoel!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gurinda Chada's semiautobiografische film (2002) is een milde, ontroerende komedie die zich afspeelt in de etnisch diverse gemeenschap in de buurt van Heahthrow Airport in West-Londen.
Net als de vliegtuigen die voortdurend aankomen en vertrekken, volgen we de ups en downs van de twee hoofdpersonen Jess Bhamra (Parminder Nagra) en Jules Paxton (Keira Knightley) als ze een onwaarschijnlijke vriendschap sluiten die zich concentreert rond hun wederzijdse passie voor voetbal en hun technische verliefdheid op David Beckham.
Een groot deel van de komedie komt voort uit de misverstanden van de families van deze twee getalenteerde meisjes, die alle verwachtingen en conventies van hun heel verschillende familieachtergronden aan hun laars lappen. Ergens in het midden, als bemiddelaar, vredestichter en verdorven sportman, komt Joe (Jonathan Reece-Myers) <0xE2><0x80><0x93> teamcoach van de Hounslow Harriers <0xE2><0x80><0x93> in tijden van crisis tussenbeide, terwijl hij tegelijkertijd het voornaamste voorwerp van affectie van beide hoofdpersonen blijft.
Uiteindelijk, en niet zonder veel obstakels en triomfen, zien we onze toegewijde en geliefde voetbalheldinnen eindelijk opstijgen om hun dromen te verwezenlijken.

Met geweldige vertolkingen van Bollywood-veteraan Anupam Kher (Mr. Bhamra), Shaheen Khan (Mrs. Bhamra), Juliet Stevenson (Mrs. Paxton) en Frank Harper (Mr. Paxton) is dit echt een film die de urgente passie van de puberteit vastlegt en alle etnische grenzen overschrijdt.

Pinky Bamrha (Archie Panjabi) en (Taz) Trey Farley worstelen met hun eigen problemen, maar leveren niettemin een belangrijke bijdrage aan ons begrip van de hoofdpersonen in de film.
Op zijn eigen, speciale manier vertelt deze film een belangrijk verhaal dat heel toevallig ook over voetbal gaat. Hij herdenkt de evolutie in het begrip van gewone mensen in gewone gezinnen en het aangeboren vermogen van jongeren om het oude volk te onderwijzen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is een verhaal over een meisje dat Jess heet, dat haar grote droom nastreeft om een beroemde voetballer te worden en eindelijk de kans krijgt als ze een baan aangeboden krijgt in een plaatselijk team. Er zijn zoveel grenzen en beperkingen die haar tegenhouden, maar ze is vastbesloten en blijft haar doel nastreven. Ik zou het aanbevelen voor iedereen die van lichte films houdt en geïnspireerd wil worden door wat mensen kunnen bereiken. De keuze van de liedjes is echt goed,'stil mijn kind, ga naar boven... naar je bestemming, en je maakt grenzen en complicaties'. Hoe dan ook, ik hoop dat het je bij een recensie goed van pas is gekomen. Bewerk het als Beckham, geweldige film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een zogenaamde 'feelgood'-film, hoe triest ik er in zekere zin ook van werd. Waarom? Omdat ik het talent had, maar mijn ouders me niet naar de sportacademie lieten gaan, en ook omdat ik op mijn twaalfde besloot met voetbal te stoppen.
En voetbal is de rode lijn in deze film. Samen met de worsteling van jonge mensen met de verwachtingen die hun ouders hebben. Een Engels-Indisch meisje en haar ouders, met hun tradities en sterke familiebanden, en aan de andere kant het Engelse gezin met een daugther die zich kleedt als een jongen en voetbalt... een combinatie waar haar moeder zich zorgen over maakt! Deze film gaat ook over het leven van gewone mensen, en over de indiaanse gemeenschap in Engeland. Hij gaat over geloven in je dromen en je eigen leven leiden (waar hebben we dat eerder gehoord?).
Paraminder Nagra (een mooie vrouw!) speelt Yasminda, een meisje dat niet geïnteresseerd is in jongens, nieuwe kleren, make-up en dat soort dingen. In tegenstelling tot haar zus Pinky vormt Yasminda het tegenovergestelde van Yasminda.
Het is echt geweldig om te zien hoe een jong, mooi meisje worstelt met de tradities van haar ouders en uiteindelijk haar geluk vindt. Met geweldige muziek van Blondie, Curtis Mayfield, Texas, Melanie C en Indian-nummers. Het is prettig om naar te kijken, maar als jij, net als ik, ooit hebt gevoetbald en nooit de top hebt bereikt, dan zal deze film je melancholisch maken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oorspronkelijk huurde ik deze film voor mijn dochter, omdat ze dol is op voetbal <0xE2><0x80><0x93> en ik was niet teleurgesteld (behalve dat de plot de voetbalscènes verstoorde). Als vader zal ik wel een beetje verbaasd zijn geweest over de introductie van het onderwerp lesbiennes <0xE2><0x80><0x93> maar ik moet toegeven dat deze onderwerpen voor kinderen tegenwoordig (hoe ongemakkelijk ik me ook voel over het onderwerp) volledig beschikbaar zijn. In zekere zin was deze emotie een overgang naar de hoofdlijn van de film <0xE2><0x80><0x93> dat je je kinderen op zekere leeftijd moet vertrouwen dat ze hun eigen keuzes maken. Dit dilemma wordt geïntroduceerd door een jong, in Engeland geboren tienermeisje <0xE2><0x80><0x93> Jasminder (Jess) <0xE2><0x80><0x93> van Oost-Indische afkomst, die ervan droomt profvoetballer te worden. Het ophanden zijnde huwelijk van haar oudere zus in een traditioneel Hindoehuwelijk biedt haar vele rijke mogelijkheden om (op een leuke manier) haar hoop en angsten voor de toekomst te onderzoeken.
De multiculturele uitdaging was een heel interessante techniek om Jess' frustraties over de verwachtingen van haar ouders te onderzoeken <0xE2><0x80><0x93> ook weer qua inhoud niet anders dan de meeste relaties tussen ouders en kinderen.
In zomer zijn de voetbalscènes geweldig (veel te leren in slowmo) en hoewel ik de verhaallijn niet nodig had, was er toch iets nodig om de film gaande te houden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat me nog het meest verbaasde aan deze film was het grote publiek dat hij aantrok. Zulke films als Anita and Me hebben nooit zo'n hype veroorzaakt als deze film, al denk ik dat dat meer komt door de vermelding van 'Beckham' in de titel dan door iets anders.
Het is een briljante film die een briljante boodschap overbrengt <0xE2><0x80><0x93> je kunt alles als je maar vastbesloten genoeg bent en je er helemaal voor inzet, wat zo'n positieve boodschap is voor iedereen die deze film ziet.
Ik denk dat dit een van Keira Knightleys betere films is, en ik denk dat ze een briljante actrice is en dat ze uitstekend was voor de rol. Ik moet dit zeggen voor Jonathan Rhys-Meyers, want ik geloof niet dat hij zo'n goede acteur was, en om eerlijk te zijn, zijn ogen waren een beetje angstaanjagend.
Al met al een briljante film en een briljant verhaal.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Bend It Like Beckham' doet me denken aan de beste tienerfilms uit de jaren tachtig, geregisseerd door John Hughes. Alles speelt zich af in een kauwgumkleurige wereld waar iedereen aantrekkelijk is, er zijn wat gemakkelijk op te lossen conflicten die af en toe de meestal vrolijke gebeurtenissen in de weg staan, en enorme hoeveelheden plot worden samengevat in montages die zijn ingesteld op springerige popsongs. Maar daar is niets mis mee. 'Bend It Like Beckham' is van begin tot eind een absolute traktatie. Mijn vrouw en ik werden volledig in beslag genomen door de klefheid van de augurk terwijl we er de draak mee staken, en aan het eind, hoe g<0xC3><0xAA>nant het ook is om toe te geven, applaudisseerden we (en dat zagen we trouwens in onze woonkamer, niet in de bioscoop). Kijk naar deze film en geniet ervan.<br />**Een** cijfer.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nagra komt uit een conservatief Indiaas gezin, dat niet bepaald dol is op meisjes die aan wedstrijdvoetbal doen. Maar onze aantrekkelijke jonge ster kan serieus aan wedstrijdvoetbal doen. Rhys-Meyers coacht Nagra en moedigt haar aan om te presteren, terwijl Knightley haar steun en toeverlaat is. Als de bruiloft van zus op dezelfde dag valt als de ultieme voetbalwedstrijd, wat moet een meisje dan? Op zijn eigen, unieke manier lijkt Nagra op BFGW, als Nagra op traditionele familiemanier probeert de boel te saboteren. Hier is het pa (die goed speelt van Kher) die beide kanten van de zaak kan zien. Hij heeft een punt gescoord voor een flauwe, niet-crisis, niet-seksuele voorkeur, en als ze opvulling nodig hadden, hadden ze ergens anders heen kunnen gaan. Mooie afsluiting van de hele zaak.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Niet zo'n verhaal dat de meeste aandacht krijgt, en dat is een van de sterke punten van deze film. Er zijn minstens twee relaties waarin minder zelfverzekerde schrijvers een wat al te voorspelbare romantische spanning hadden kunnen toevoegen. Ze sparen niet alleen het publiek, maar brengen ook een paar verrassingen mee. Er zijn een paar Disney-achtige momenten, vooral aan het eind, maar die zijn hanteerbaar. Al met al was het de huur waard en het was leuk, ontspannen vermaak.<br />BTW, als je de dvd krijgt, kijk dan naar het fragment waarin de regisseur je leert hoe je eenloo gobi moet maken. We hebben haar aanwijzingen opgevolgd en het was BRILJANT! De volgende keer maken we het op de dag voordat we van plan zijn het te eten, want dit is een gerecht dat beslist lekkerder wordt als het een hele nacht in de koelkast heeft gestaan om de kruiden te laten trekken!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Bend It Like Beckham' is een film die hier in de Verenigde Staten maar heel weinig bekendheid heeft gekregen. Dat kwam waarschijnlijk doordat de film heel Brits was op het gebied van dialogen en terminologie en veel te maken had met voetbal (hier voetbal), waar sommigen in de Verenigde Staten misschien ook moeite mee hebben. Dat is jammer, want deze film is absoluut fantastisch en verdient hier veel meer aandacht. Ik denk dat de verhaallijn (volgens een droom) iets is waar veel mensen iets mee kunnen, en uiteindelijk blijkt 'Bend It Like Beckham' een goed voelende film te zijn met een bron van inspiratie en heel goed acteerwerk. In het begin was ik niet erg enthousiast over deze film, maar nu heb ik er spijt van dat ik hem niet eerder heb gezien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was een aanbiddelijke film. Een echte feelgoodfilm als je er een nodig hebt. Het verhaal is luchtig (dit is geen _Gejaagd door de wind_ ) maar soms heb je zo'n plot nodig. Grappige en warme personages, fantastisch acteerwerk en prachtige kostuums/kleertjes.
<0x3E><0x3E> Acteur K. Nagra (ook van _ER_ ) is geweldig in deze rol. Ze is absoluut een nieuwe, veelbelovende ster voor Hollywood. Iedereen moet een oogje op haar houden, ze wordt GROOT in de toekomst.
<0x3E><0x3E> Ook indrukwekkend was de soundtrack van deze film. Een leuke mix van moderne en Indiase muziek. Ik heb het grootste deel van de film gedanst.
<0x3E><0x3E> Zeer aanbevolen als je een grappige film nodig hebt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Geweldige film <0xE2><0x80><0x93> ik vond hem geweldig. Geweldige montage en het gebruik van de soundtrack. Bevat het echte gevoel van het Indiase leven, en toch kunnen we allemaal met elkaar meevoelen. Een goed gekozen cast met een paar geweldige personages. De film ontwikkelt alle personages, zodat je echt om ze geeft en het gevoel hebt dat je ze kent. Het gebruik van de Indiase muziek en drums in sommige voetbalscènes is geweldig en de regie werkt echt, omdat iedereen er echt en natuurlijk uitziet. Je kunt er niets aan doen dat je in deze film voor Jess opkomt! Het acteerwerk was echt goed, zelfs de jongensachtige manier van lopen en de lichaamshouding van de twee hoofdrolspeelsters zijn heel overtuigend voor iemand die veel voetbalt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Bend It Like Beckham' betekent misschien niet veel voor ons Amerikanen die maar heel weinig van het andere football (soccer) weten, maar voor Engelse sportfans staat het gelijk aan 'Hit it Like Bonds' of 'Dunk it Like Jordan'. Elke jonge voetballer droomt ervan om een voetbal om een speler heen te buigen en in het net te gooien voor een doelpunt, net als sterspeler David Beckham, net als het Indiase meisje Jess (Parminder Nagra) in de film Bend It Like Beckham. Maar als ze op een dag aan het spelen is, ziet een passerende vriendin, Jules (Keira Knightley), haar spelen en nodigt haar uit om mee te doen aan een rondreizend meisjesvoetbalteam. Nadat ze de coach Joe (Jonathan Rhys-Meyers) tevreden heeft gesteld, maakt ze deel uit van het team, iets waarvan ze weet dat haar moeder het niet goed zou keuren. De film gaat niet over ongehoorzame ouders, maar over een meisje dat doet wat ze wil doen, ook al gaat dat tegen de cultuur in, niet alleen tegen de ouders. De hele film door wordt er met humor gestrooid, vooral wanneer Jules' moeder denkt dat ze lesbisch is. De film neemt wel een beetje zijn toevlucht tot een clichémoment, aangezien de grote voetbalwedstrijd op dezelfde dag plaatsvindt als de grote wedstrijd van Jess' zus. 'Bend it Like Beckham' gaat niet alleen over voetbal, maar is ook een verhaal over een meisje dat opgroeit in een jongenswereld, de wereld van het voetbal zal sommigen in het publiek inspireren. 'Bend it Like Beckham' gaat niet alleen over voetbal, maar ook over een meisje dat probeert zichzelf te vinden en tegelijkertijd haar ouders een plezier te doen, iets wat nogal moeilijk blijkt te zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had er weinig verwachtingen van en ik vond het geweldig! Draai de film om als Beckham is een vrij typische coming-of-agefilm over een vrij atypisch meisje. Dit is de doorbraakrol van Parminder Nagra (ER) die Jess speelt, een tiener in Engeland die klem zit tussen haar traditionele Indiase familie en haar liefde voor voetbal (voor ons Noord-Amerikanen is dat voetbal). En hoewel ze in feite veel ouder is dan haar personage, speelt ze de rol perfect.
Dit is een film over vriendschap <0xE2><0x80><0x93> vooral over Jess' vriendschap met Jess. Jules' vriendschap met Jules (Keira Knightley), haar teamgenoot die ook problemen in de familie heeft, vooral met haar moeder, die paarse nagellak en strikjes op haar schoenen draagt, en die wil dat Jules vrouwelijker is, kanten ondergoed draagt en met jongens flirt, en die doodsbang is dat sporten betekent dat haar dochter lesbisch is. Jules en Jess zijn allebei dol op het spel en hebben moeite om hun familie ervan te overtuigen dat ze hun dromen moeten najagen. Ze houden helaas ook allebei van dezelfde man <0xE2><0x80><0x93> Joe, hun coach (gespeeld door Jonathan Rhys-Meyers). De driehoeksverhouding veroorzaakt enige spanning in hun vriendschap.
Op sommige plekken vervalt Bend It Beckham in clichés. Op andere momenten slepen de scènes zich veel te lang voort, en deze film had waarschijnlijk baat gehad bij een strakkere montage.
Maar dit was een verfrissende, leuke film over opgroeien, culturele botsingen en de liefde voor voetbal. Hij gaat over vrouwelijke macht, het najagen van je dromen en het steunen van je vrienden. Grappig, charmant en grappig, Bend It Beckham is de kleine film die dat kon... en ook deed.
Uitstekend.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Voor sommigen is deze bijbelse film een verhaal van oordeel en veroordeling... Anderen zien het als een verhaal van genade, herstel en hoop... Het is in feite zowel de tijd waarin Henry King het portret illustreert van een machtige monarch die bijna wordt vernietigd door zijn hartstocht, zijn neerwaartse zondespiraal en zijn opwaartse genezingsproces.
'David en Bathsheba' is een emotionele film vol levendige, gedenkwaardige personages die een mythische status bereiken en tegelijkertijd hun menselijkheid behouden... Henry King brengt het krachtige verhaal, dat uit het Oude Testament is gehaald, met verve...

David, 'de leeuw van Juda', die de muren van Rabgah heeft bestormd, redt het leven van een van zijn trouwe strijders, Uriah (Kieron Moore), en keert terug naar Jeruzalem...
<0x3E> Terug aan zijn hof klaagt zijn eerste vrouw over verwaarlozing, en ze beledigt hem omdat hij een herderszoon is, en omdat ze zich onderscheidt door de dochter van koning Saul te zijn...
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Op een avond, toen David over het terras van zijn paleis liep, dat kennelijk een indrukwekkend uitzicht op de buurt bood, viel zijn blik toevallig op een jongedame die een verfrissend bad nam... Ze was mooi en aantrekkelijk... David kon zijn ogen niet van haar afhouden... Later ontdekt hij dat ze de vrouw was van een van zijn officieren...
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Toen hij haar liet halen, ontdekte hij dat ook zij ongelukkig was in haar huwelijk... Op dat moment is het duidelijk dat David...' Davids bedoelingen verschuiven van een belangstelling om Bathsheba als zijn vrouw te nemen, naar het gewoon nemen van Bathsheba... Zoals gewoonlijk had de zonde zijn gevolgen, en David had niet op die mogelijkheid gerekend...
Als een droogte het land teistert en er hongersnood dreigt, vermoedt David dat de Heer hem en zijn volk straft voor zijn zonde... Maar als Bathsheba hem vertelt dat ze zwanger is en bang is dat ze volgens de wet van Mozes gestenigd zal worden, probeert David zijn zonde te verdoezelen...
Hij stuurt een bericht naar Joab, de bevelhebber van zijn leger, en geeft hem opdracht Bathsheba's echtgenoot naar hem toe te sturen... David deed iets wat in Gods ogen verschrikkelijk was... Hij stuurt de man naar de frontlinie, waar hij zou worden gedood...
<0x3E> De soldaat wordt inderdaad gedood, en nu hij uit de weg is geruimd, trouwt David in volle pracht met zijn geliefde Bathsheba...
<0x3E> God straft het paar als het kind van Bathsheba kort na de geboorte sterft... Intussen heeft een enorme hongersnood zich door het land verspreid en de Israëlieten - onder leiding van Nathan - geven de koning de schuld van hun benarde toestand... Ze bestormen het paleis en eisen dat Bathsheba voor haar zonde moet boeten...
<0x3E> Peck speelt de barmhartige koning wiens wellustige verlangen zwaarder weegt dan zijn gezonde verstand en integriteit. Hayward als Bathsheba is een gevoelige vrouw die begint te geloven dat elke ramp die zich in haar leven voordoet het directe gevolg is van haar overspel... De volgorde waarin haar bad wordt genomen, wat een groots moment in de Bijbelse filmgeschiedenis had kunnen zijn, is volkomen verkeerd en de ogen van de kijkers worden heel even naar Haywards gezicht en schouders geleid...
Raymond Massey verschijnt als Nathan de Profeet, door God gezonden om David te berispen na zijn overspel met Bathsheba; Gwyneth Verdon is koningin Michal die probeert weerstand te bieden aan de ambitie en hebzucht die een integraal onderdeel van Davids persoonlijkheid en koningschap zijn geworden; het voormalige zwijgende filmidool Francis X. Bosjesman speelde een korte rol als koning Saul... De beste momenten van de film waren: De ark op weg naar zijn vaste plaats als God een jonge soldaat breekt die het heilige voorwerp probeert aan te raken; het beslissende moment in Davids leven als hij zijn zonde opbiecht en bereid is zijn doodsstraf te aanvaarden; en voor de climax van de film, als hij die invoegt als een flashback, David die terugdenkt aan zijn gevecht met de reusachtige Goliath...
Met voortreffelijke kleurenfoto's en een meesterlijk muziekstuk won 'David en Bathsheba' Oscarnominaties in de volgende categorieën: Muziek Scoring, Kunst en Set-Direction, Cinematografie, Story en Screenplay en Kostuumontwerp.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is beroemd om een aantal eigenschappen: een geletterd scenario, voor het eerst in een deels religieuze filmproductie, van Philip Dunne, een paar zeer goede prestaties, een eersteklas productie in elke afdeling en de intelligente regie van Henry King, een oudgediende. Als je een film zou maken, zou je met talenten als Leon Shamroy als filmregisseur, Lyle Wheeler als artdirector en Alfred Newman als componist van originele muziek gegarandeerd een kwaliteitsfilm krijgen. Voeg daar de cast van deze film aan toe, met Gregory Peck en Susan Hayward als de hoofdpersonen, James Robertson Justice, Raymond Massey, Kieron Moore, Jayne Meadows en John Sutton, plus een dans van Gwen Verdon, en de verwachtingen zouden hooggespannen zijn dat de film die daaruit voortkwam iets bijzonders zou worden. Maar in een bijbels scenario, meestal een subgenre dat geneigd is tot onlogische motieven en wonderbaarlijke interventies, zou alles uiteindelijk afhangen van de vaardigheden van de auteur. Philip Dunne heeft mensen voorzien, een zeldzame prestatie in bijbelse films. David is een man in deze film, een veelzijdige man, niet iemand die op papier in het Oude Testament mythische daden verricht. Gregory Peck maakt hem nieuwsgierig, gepassioneerd, beheerst, bescheiden en aantrekkelijk. Als Bathsheba is Hayward niet bepaald de perfecte keuze, maar ze straalt een heleboel gewone aardsheid en emotionele normaliteit uit die je doen inzien waarom de koning van Israël zoveel voor haar zou riskeren. De rest van de cast is beurtelings standvastig en capabel. De bekende verhaallijn biedt hun weinig om mee te werken, maar de schrijver Dunne en de cast doen zoveel als in de menselijke situatie mogelijk is. Davids jeugd wordt in flashbacks verteld; hoe hij door een profeet van Jahwe werd uitverkoren om koning van Israël te worden, en hoe hij zijn plaats onder de koning Saul verwerft door Goliath de Phiiistine in de strijd te verslaan, terwijl al het andere bang is om de reus te tarten. Daarna wordt hij ten slotte van het hof van koning Saul van Israël verdreven, wordt een beroemde krijger en keert terug om het koninkrijk op te eisen en het instrument van de dood te worden van Jonathan, de zoon van de koning, voorheen een vriend. Zijn oorlogen zijn succesvol <0xE2><0x80><0x93> de film begint zelfs met een succesvolle aanvalsscène <0xE2><0x80><0x93> maar zijn leven is leeg omdat zijn vrouw Michal, Jayne Meadows, Sauls dochter is en hem koud laat. Hij wendt zich tot Bathsheba, die hij vanaf het dak van het paleis naakt ziet baden; later geeft ze toe dat ze gehoopt had dat hij haar zou zien. Maar ze heeft een man, Uriah; als ze zwanger raakt, moet Uriah van het slagveld terugkomen en thuisblijven; in plaats daarvan vraagt hij David om hem in de voorste gelederen van de strijd te plaatsen, zelfs nadat hij opgewonden is geraakt door Verdons dans. David stemt toe. Hij wordt gedood, een oorlogsheld; maar dat lost de kwestie van ontrouw niet op. Er komt droogte in Israël, en de ontrouw van de koning wordt aan het fenomeen toegeschreven. Uiteindelijk legt David zijn handen op de Ark des Verbonds, die onlangs naar Jeruzalem is gebracht en in een tempel is ondergebracht, en die de dood heeft veroorzaakt van anderen die er per ongeluk mee in contact zijn gekomen, en die zijn god hebben gevraagd hem te straffen <0xE2><0x80><0x93> en er gebeurt niets... David verlaat de tempel en merkt dat het in zijn uitgedroogde land is gaan regenen. Deze film is altijd interessant, gevarieerd in de stijl van de scènes en fysiek mooi. De regisseur en de schrijver maken gebruik van het waarnemersprincipe en hebben eerlijk gezegd meer succes met het vermenselijken van de personages dan in bijna elke andere film buiten de canon van de Griekse film uit het Nabije Oosten, waarin het een beetje makkelijker is, omdat in zulke avonturen noch wonderbaarlijke, noch religieuze thema's centraal staan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oude filmfanaten zullen wel weten waarom ik deze film 'The Man in the Grey Flanel Mantel' noem. De meeste op de Bijbel gebaseerde films zijn in wezen stomvervelend <0xE2><0x80><0x93> wat hier misschien gelach en gegiechel zou kunnen oproepen, is de manier waarop Peck, met de speer die overal om hem heen Neanderthalers meevoert, bewustzijn probeert te krijgen over een verscheidenheid aan psychologische en maatschappelijke kwesties. Als Grote Romance is het zo plat als ongedesemd brood. Maar deze film heeft iets aangrijpends. Van alle grote Hollywood-bijbelfilms is dit de meest treffende weergave van de ambivalente houding van de gemiddelde Amerikaan ten opzichte van het geloof in de Bijbelse God. De these van Billy Sunday combineert de antithese van H.L. Mencken met het hele script. Wie er beter van wordt in de door het hemelkoor ondersteunde synthese, hangt af van je standpunt. Afgezien daarvan kan D & B bogen op een goede uitvoering van Peck (vooral in de slotscène) en van Jayne Meadows als zijn verbitterde eerste vrouw Michol, een levendige, stemmingvolle sfeer (een goed idee om bij het aanbreken van de dag of's avonds te beginnen) en de opzwepende vertolking van de drieëntwintigste psalm aan het eind.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voor mij gaat het bij films en bij acteren om het vertellen van een verhaal. Het verhaal van David en Bethsheba is een tragedie die diep gaat en die gevoeld kan worden door iedereen die de Bijbel leest en begrijpt. In deze film vond ik de verhalen van Gregory Peck en Susan Hayward op hun best. Het kennen en begrijpen van het verhaal van David en zijn reis om koning van Israël te worden, maakte dit verhaal des te fascinerender. Je kon zijn verlangen naar een mooie vrouw voelen, Gregory Peck toonde de ware menselijke kant van deze man, die in zijn tijd meer dan levensgroot was. Susan Haywards angst, tegenzin, maar ook gehoorzaamheid aan zijn gezag als haar koning, werden prachtig door haar geportretteerd. Je kon ook Davids angst voelen toen Uriah de nacht bij de poort doorbracht in plaats van thuis. En ook de droefheid toen hij in de strijd sneuvelde. Raymond Masseys krachtige en gezaghebbende veroordeling van de koning maakte dat ik zijn woede voelde. De decors waren echt genoeg, en de sfeer geloofwaardig. Al met al denk ik dat dit een van de beste films van zijn soort was. Ik gaf hem een tien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er is geen gebrek aan slechte dialogen in _David en Bathsheba_ : 'Ik was heel handig met een katapult', 'De koning van heel Israël in het donker, terwijl hij zich blootstelde aan de vijand' (een dikke voldoende voor Dennis Hooey, die dat met een uitgestreken gezicht vertelde), 'Ga bij de concubines zitten'. En op de een of andere manier betwijfel ik of een verveelde David ooit tegen de profeet Nathan heeft gezegd: 'Wat je maar wilt.' Op een gegeven moment waagt hij zich zelfs aan de oude 'Mijn koninkrijk begrijpt me niet'-act van de wanhopige huisvrouw Bathsheba. Het is dus waarschijnlijk een eerbetoon aan Henry King dat de film helemaal niet slecht is, ondanks de valkuilen die veel van het eerste deel van de film bevatten. Het censurerende karakter van de plot maakt de film alleen maar spannender dan een getrouwde man die de echtgenoot van een femme fatale vermoordt en ermee wegkomt! Maar King haalt de groeiende morele en theologische complexiteit in het script van Phillip Dunne er liever bij dan dat hij de zonde en de sandalenhocus opvoert. Dit is de gespleten David op de helling, in de steek gelaten door een wraakzuchtige God die hij niet meer begrijpt, en de film schrikt niet terug voor de pijnlijke, onbeantwoordbare vragen waarom een liefhebbende godheid ervoor kiest om zich op de onschuldigen te wreken in plaats van op de schuldigen. De film biedt zelfs een oprecht verrassende kritiek op de seksuele ongelijkheid van de wet, waar de tekortkomingen van echtgenoten resulteren in de straf van hun echtgenotes. In tegenstelling tot koning David, die de koning op een zijspoor heeft gezet ten gunste van de, toegegeven, interessantere Saul, bevindt David zich stevig in het middelpunt van het drama en ondanks een interessant vertoon van schouderbewegingen en een ronduit onnozele, te lange close-up als hij de plaats van de dood van Saul en Jonathan bezoekt, neemt de rol van Gregory Peck toe naarmate David krimpt. Susan Hayward is een echte Hollywood-prof, Raymond Massey is een passend theatrale profeet (waarom zou je naturalistisch zijn als je een stem hebt die de hemel zelf doet beven?) en de Uriah van Kieron Moore is zo'n onverzoenlijke, ongereconstrueerde chauvinist dat je het David niet echt kwalijk kunt nemen dat hij hem in gevaar brengt, maar ondanks het feit dat de film dreigt met softporno, doet hij dat niet.' David een morele uitweg uit de gevangenis te geven na zijn dood. Met een verrassend sterk maar ingetogen ontwerp en in technicolorfoto's is dit beslist beter dan de meeste Bijbelse epossen uit de jaren veertig en vijftig.<br />De nieuwe dvd van Fox is een goede transfer, met inbegrip van een ongelooflijk hobbezakkige, 'onopgesmukte' korte film over de achtergrond van de scènes en een trailer met korte opnamen van de enige gevechtsscène van de film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb altijd gedacht dat _David en Bathsheba_ een film was die oorspronkelijk voor Tyrone Power van _20th Century Fox_ was bedoeld, hoewel Gregory Peck zich heel goed als koning David voordoet, de vorst met een dwalend oog.
<0x3E> In deze film komen een heleboel bijbelse onderwerpen aan de orde: overspel, verlossing, zonde, straf en in het algemeen wat God van zijn volgelingen verwacht.
<0x3E> Als je koning bent, zelfs koning in een door de bijbel voorspeld koninkrijk, heb je beslist een heleboel perogatieven die voor de rest van ons niet toegankelijk zijn. Koning David heeft veel vrouwen, waaronder een heel gemene in de persoon van Jayne Meadows, de dochter van Saul, Davids voorganger. Maar op een avond ziet hij Bathsheba in haar tuin. Het blijkt dat ze net zo ongelukkig getrouwd is met Uriah de Hittiet als David met heel wat vrouwen. Uriah is een van Davids legeraanvoerders. David laat Bathsheba halen en omdat hij de koning is, komt ze meteen omdat ze ook een oogje op hem had.
Wat er gebeurt: een affaire, een zwangerschap en een zorgvuldig gearrangeerde dood voor Uriah tijdens een veldslag. Maar een alziende en wetende God heeft dit alles gezien en straft niet alleen David en Bathsheba, maar het hele koninkrijk Israël wordt gestraft met droogte, ziekte en pest.
De seksistische wet van vandaag roept op tot een steniging van Bathsheba. David toont zwakte in zijn eerdere daden, maar hier stapt hij naar de schaal en vraagt om de hele zaak op zijn bord te krijgen. Hij legt zelfs de hand op de Ark des Verbonds, wat in de film een ogenblikkelijke dood was.
Mijn interpretatie is dat God lef bewondert, ook al heb je het mis, en hij laat David los en vergeeft hen beiden. Bathsheba wordt de moeder van Salomo en zij en David zijn de voorouders van verschillende opvolgers in de verdeelde koninkrijken van Israël en Juda tot ze allebei overwonnen zijn.
Susan Hayward is een aantrekkelijke Bathsheba die gevangen zit in een liefdeloos huwelijk met Uriah, gespeeld door Kieron Moore. Het enige wat Moore opwindt, is een goed gevecht. Ik vond Kieron Moores vertolking van een dapper en nogal dom paard erg goed.
Niemand kan zo de wet voorschrijven als Raymond Massey. Zijn Nathan de Profeet is in overeenstemming met de John Brown-figuur die hij in twee films speelde, met dezelfde intensiteit.
Dus toen Zijn eigen wet om de dood vroeg, waarom spaarde God Bathsheba dan en liet Hij David op de troon zitten? Misschien was het het feit dat Hij geen derde man voor die taak wilde opleiden. Hij had Saul al door David vervangen. Maar ik denk dat de christelijke interpretatie zou kunnen zijn dat dit een voorbode was van het Nieuwe Testament, dat je zou kunnen zondigen en genade zou kunnen ontvangen als je er boetvaardig om vraagt. Ik laat het aan de Bijbelgeleerden over om interpretaties te geven.
Kijk naar de film en je zou met een geheel nieuwe theorie kunnen komen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

David en Bathsheba is een weelderige Hollywood-bijbelse film, geproduceerd door 20th Century Fox, geregisseerd door Darryl F. Zanuck, met in de hoofdrol Gregory Peck, Susan Hayward (Bathsheba), Raymond Massey (Nathan), Kieron Moore (Uriah) en Jayne Meadows (Michal).
De film is gebaseerd op het tweede boek uit het Oude Testament, Samuel uit de Bijbel. Hij volgt koning David, die als kind de reus Goliath heeft verslagen, en nu is hij volwassen als de tweede koning van Israël. David, een taaie en zelfverzekerde koning, heeft echter affaires met het hart die grote problemen veroorzaken. Voor één keer ziet hij Bathsheba onder de douche staan. Het is het begin van een reis die overspel en verraad omvat; een reis die zal eindigen in het oordeel van God.
Zoals gebruikelijk voor het genre, is David & Bathsheba een grote, grandioze productie. Van de uitstekende decorontwerpen tot de werkelijk schitterende technicolorfoto's van Leon Shamroyna, heeft de film genoeg kwaliteit om aan te schuiven bij het beste wat het genre op het gebied van productiewaarden te bieden heeft. Maar de film is ongewoon rustig van tempo en leunt voor 99 procent op dialogen. Dit is geen film voor actiefans of iemand die wat stoerheid bij zijn riem nodig heeft. Dit is een zeer humanistische film, laten we in feite niet om de hete brij heen draaien, hij is...' 'Het is een Bijbels liefdesverhaal, doorspekt met hartzeer. Maar dat is helemaal niet erg, want als we het afspelen, merken we dat het heel goed geacteerd is <0xE2><0x80><0x93> Peck heeft een stoïcijnse maar kwetsbare rol die hij heel goed speelt & Hayward speelt het tot het uiterste, en het is een mooi verhaal dat met een zekere vaardigheid en kennis van zaken is geschreven door de vaak vergeten Henry King. En hoewel een deel van de dialogen, dat geef ik toe, tenenkrommend is, wordt de karakterstroom nooit onderbroken, omdat Phillip Dunnes (De Schim en Mrs. Muir) Oscar-film de aandacht voortdurend vasthoudt. Soms een vergeten schilderij in termen van de genres bijbels/zwaarden & sandalen (hoogstwaarschijnlijk omdat het een spraakzaam stuk is met een hart als het belangrijkste verkoopargument), maar in feite de moeite waard voor iedereen die geïnteresseerd is in de meest overdadige van alle genres.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Kijken naar David&Bathsheba is een veel betere manier om je bijbelles te krijgen dan naar de zondagsschool te gaan. Ondanks een script dat soms onbedoeld grappig is, is de film uiterst onderhoudend. Het studiosysteem had zijn gebreken, maar bespaarde kosten noch moeite toen er een overdadige productie nodig was. Peck speelt koning David als een wellustige maar gekwelde dichter die iets doet wat neerkomt op het plegen van een moord op een sexy Bathsheba, Susan Hayward. Raymond Massey als de profeet Nathan geeft zijn gebruikelijke sombere en woeste voorstelling. Kijk naar de zwijgende filmster Francis X. Bosjesman als koning Saul en een jonge Gwen Verdon als danseres. Hoera voor het Oude Testament en Hollywood.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film heeft het formaat en de grandeur van veel van de grote bijbelse eposen uit de jaren vijftig en zestig. Maar het is misschien ook de eerste die de bijbelse personages zelf echt menselijk maakt. Het beste aan deze film is dat hij hen in de ogen van de kijker niet vermindert. Dit is een uniek en meeslepend evenwicht dat ons helpt te beseffen dat zelfs grote mensen als David tekortkomingen zijn die hun geloof en grootheid vinden in het onder ogen zien van hun tekortkomingen.
De acteurs zijn allemaal eersteklas acteurs in de film, van Gilbert Barnett als Davids tweede zoon Absolom tot de geweldige Susan Hayward als Bathsheba. Hayward is op haar best in deze film. Haar eigen waarheidsgetrouwe maar meer dan levensgrote acteertalent is hier helemaal op zijn plaats. Ze is altijd de verleidster, maar ze speelt de rol op zo'n manier dat je met haar meevoelt.
Raymond Massey doet het geweldig als Nathan de profeet. Toen ik de film voor het eerst zag, leek Massey als kind echt net met de Heer zelf gesproken te hebben en het was een ontzagwekkend gezicht. Ongetwijfeld ook geholpen door de geweldige muziek van de altijd fantastische Alfred Newman, die ook grote successen had in andere bijbelse eposën als 'The Robe' en 'The Greatest Story Ever Told', samen met misschien wel honderd andere films! De filmfotografie van Leon Shamroy is goed gedaan en voegt niet alleen iets toe aan de omvang, maar ook aan de intimiteit van de film. Henry King, een echt onderschatte filmregisseur die zich net als William Wyler nooit echt in een bepaald genre heeft verdiept, brengt een meer dan levensgrote productie tot stand die nooit het liefdesverhaal tussen David en Bathsheba uit het oog verliest, en ook Davids eigen diepe worsteling met zijn geloof in God niet. Het pad dat deze film bewandelt, had heel hocus pocus kunnen zijn, maar King houdt het allemaal echt en interessant. Bovendien verliezen we nooit het gevoel van mysterie als we proberen de wil van God te begrijpen, net zoals David zelf met hetzelfde worstelt. Vanaf de eerste scène waarin een soldaat sterft terwijl hij de ark van de ondergang probeert te redden. David is niet tevreden met Nathans antwoord, (om het zo maar eens te zeggen) dat niemand de wil van God kan begrijpen. Dit is de reis die we maken tot aan het krachtige einde, waarin David eindelijk met zichzelf wordt geconfronteerd.
Ten slotte behoort deze film toe aan Gregory Peck, die geweldig was als koning David. Zijn David is een man van wie je kunt geloven dat hij meedogenloos over een land zou kunnen heersen, maar die ooit een trouwe psalmzanger was. Dit is een van zijn beste optredens.
Ik zie deze film niet vaak meer op de televisie, maar als ik hem zie, kijk ik er altijd naar. Ik denk dat hij het vandaag nog heel goed uithoudt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Afgezien van Susan Haywards houterige vertolking van deze film was het de beste Bijbelse film die ooit is gemaakt. Henry King behandelt deze film met het respect van een epos in alle kleine scènes, en Peck is zoals altijd onberispelijk. De ontroerende geluidsmontage van Alfred Newman, met de ontroerende drieëntwintigste psalm, is zelfs na al die jaren onvergetelijk. De scène met Goliath is een beetje aan de flauwe kant, maar in het tijdperk waarin deze film is gemaakt, is hij niet al te slecht. Dit past goed bij de mindere Bijbelse epos van die tijd, 'Het lied van Ruth' en 'Esther en de koning'. Het is de moeite waard om naar te kijken, en Raymond Massy is uitstekend als de profeet Nathan. De film wordt afgerond door de altijd prima James Robertson Justice als Abishai en Jayne Meadows als Michol, Davids ex-echtgenote.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Gregory Peck geeft in deze film een briljante voorstelling. De laatste 15 minuten (of daaromtrent) zijn geweldig en Peck is een genot om naar te kijken. Dat kan echter niet gezegd worden van de rest van de film. Hij is niet afschuwelijk en ik weet zeker dat hij met goede bedoelingen is gemaakt, maar de enige echte reden (als ik eerlijk moet zijn) om hem te zien, is Peck. Voor de rest kun je beter het Oude Testament lezen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor iedereen met een redelijke gevoeligheid, een redelijk gevoel voor de menselijke en humane toestand, voor iedereen die in staat is boven het Hollywood-niveau uit te stijgen, voor iedereen die tevreden is met het zien van een film die niet een reeks Seagals/Willis/Van Dammes heeft die iedereen de hersens inslaan of zien wie er met wie naar bed gaat, voor iedereen wiens intellectuele niveau het vermogen bereikt om te begrijpen, mee te voelen, te begrijpen, te lachen, te huilen met natuurlijke, tedere, hartverwarmende, hartverwarmende menselijke wezens, wacht'_Le Huitième Jour_ op je. Is het een drama? Is het een komedie? Nee, het is het verhaal van Georges, een prachtige grappige meelijwekkende lachwekkende bange mooie persoonlijkheid, die lijdt aan het Downes-syndroom. Het is een verhaal dat je door je tranen heen laat lachen, maar dit is niet zo'n klassieke tranentrekker; deze film speelt zich af in een wereld waarin je gevoelens van medeleven of medelijden of zelfs schaamte vermengt met die van bewondering, warmte en zelfs liefde. Een succesvolle bankier, Harry, loopt Georges tegen het lijf: ze gingen allebei in tegengestelde richting, met volkomen tegengestelde ideeën, problemen en prioriteiten; Van Dormael smelt deze twee onwaarschijnlijke mannen vakkundig samen tot een warme vriendschap, die echter zoveel meer is dan de goede kameraadschap van mensen die een biertje drinken op straat. Dit is een relatie die zich ontwikkelt tot een diep verlangen naar de ander. De cuasi-surrealistische scènes passen perfect: Georges herinnert (of bedenkt) scènes uit het verleden terwijl hij overdag droomt of slaapt; zelfs de bijna fantasmagorische slotscène is volkomen correct. De enige scène die misschien een beetje misplaatst is, is wanneer ze een bus stelen en ermee de showroom uit rijden. Maar dat doet niets af aan het geheel. Deze film is een monument. Zelfs als uw Frans niet al te best is, zou ik het op prijs stellen als u hem met ondertitels zou willen zien. 'Le Huitième Jour' is de moeite waard. Wat al het andere betreft, tja, leest u de volgende commentaren maar als ik ze allemaal beluister. Deze film is een vreugde, hij is majestueus, hij is uniek. Als u 'Rain Man' hebt gezien, wat ik een uitstekende film vind, moet u deze zien: hij is veruit superieur omdat hij niet het oppervlakkige vernislaagje heeft van beroemde Hollywood-geproduceerde wereldberoemde acteurs; hij heeft Pascal Duquenne en Daniel Auteuil ner tien oscars voor deze twee, en nog drie voor Jaco van Dormael. Ja: 11 van de 10, als de IMDb niet onder de druk bezwijkt.<br />Magnifique! Chapeau!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit zijn de Fransen en de Belgen die doen waar ze goed in zijn. Het is eigenzinnig, visueel inventief, opwindend en emotioneel uitdagend. Directeur Jaco van Dormael neemt ons mee naar de wereld van Georges, iemand met het syndroom van Down, die op zoek is naar een betekenisvolle relatie met iemand anders, met wie dan ook. Hij doet dat niet op een neerbuigende manier, maar met een groot gevoel voor humor en ook eerlijkheid. Georges' interactie met de managementgoeroe van een bedrijf wordt door Harry oogverblindend weergegeven, waarbij hij met adembenemend gemak van komedie naar tragedie en weer terug naar komedie switcht.
De Achtste Dag plaatst gelijksoortige Hollywoodsuccessen als Barry Levinsons Oscarwinnende Rain Man of Robert Zemeckis' Forrest Gump volledig in de schaduw. Soms roept het de humor op van Milos Formans Milos Forman's s One Flew Over the Cuckoo's Nest met een vleugje Dennis Potter voor de goede orde.
<0x3E><0x3E> Terwijl de emotioneel botte en wanhopig eenzame yuppie Harry, speelt Daniel Auteuil weer een sublieme voorstelling. Maar hij wordt door de briljante Pascal Duquenne als Georges benaderd. Het is een film met uniforme sterke optredens en heel veel memorabele scènes <0xE2><0x80><0x93> de schoenenwinkelscène, de autoshowroomscène, George's dans op Genesis' 'Jesus He Knows Me', de conferentiescène, de vuurwerkscène. Als je hem niet hebt gezien, kun je maar één ding doen. Hij huren of naar een retrobioscoop in de buurt gaan om te zien wat je hebt gemist. Nog beter, deze film kopen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Op de achtste dag heeft God Georges geschapen. Maar net zoals een achtste dag niet in de week past, past Georges niet in de moderne wereld: hij heeft het syndroom van Down en wordt daardoor gemarginaliseerd door de maatschappij, en na de dood van zijn moeder, vier jaar geleden, wordt hij naar een inrichting gestuurd. Zij was de enige die van hem hield.
Harry is een andere man die niet meer bemind wordt. Zijn vrouw heeft hem verlaten, om redenen die ze niet kan verklaren. Hij verliest ook de liefde van zijn dochters, als hij te laat op het station aankomt om de twee kinderen op te halen, die het weekend bij hun vader wilden doorbrengen.
Harry is een hooggeplaatste zakenman. Hij kent alle regels die ons in staat stellen te slagen in onze moderne meritocratie. Maar hij is in een crisis geraakt, die een hoogtepunt bereikt na het verlies van de liefde van zijn dochters. Hij twijfelt aan de zin van zijn leven, zonder duidelijke resultaten te boeken.
Harry en Georges ontmoeten elkaar. Eerst probeert Harry zich van Georges te ontdoen, net als alle anderen. Maar Georges laat zich niet van zich afschudden. En geleidelijk dringt het tot Harry door hoezeer hij Georges nodig heeft, als hij over zijn identiteitscrisis heen wil komen. Het is Georges die een nieuwe toegang tot de wereld voor hem opent en die hem zijn leven met andere ogen laat bekijken. Vriendschap en menselijke warmte nemen de plaats in van berekenend streven naar succes. Het is geen verrassing dat Harry nu niet anders kan dan falen in zijn werk.
Georges helpt Harry de erkenning van de dochters te herwinnen. Zelfs zijn vrouw moet toegeven dat het vuurwerk dat hij heeft georganiseerd de moeite waard was. Niettemin is een terugkeer naar het oude leven niet langer mogelijk. En het nieuwe blijkt niets meer te zijn dan een droom met een tijdslimiet, die onstuitbaar zijn einde zal bereiken. De camera kijkt één lange minuut van boven naar Harry en Georges, terwijl ze allebei in het gras liggen en van het moment genieten. Maar net zoals deze minuut onvermijdelijk voorbij zal gaan, zal de vriendschap tussen de twee mannen, die op zo'n wonderbaarlijke manier tot stand is gekomen, niet lang duren. Georges is kapot van de onmogelijkheid van liefde voor de andere sekse en ziet geen andere uitweg dan zelfmoord te plegen. Harry verandert in een zwerver die de automobilisten die voor de verkeerslichten staan te wachten om liefdadigheid vraagt.
De film beschrijft de moderne meritocratie als een desastreus mechanisme dat positieve waarden zoals menselijke hartelijkheid of vriendschap verslindt. Het is Georges, de mongool, die de weg uit het dilemma lijkt te kunnen wijzen, maar helaas loopt zijn smeekbede slecht af. Maar zijn falen hoeft niet per se te betekenen dat het onmogelijk of wenselijk is om het nagestreefde doel te bereiken. De manier waarop hij ons dat laat zien, is zeker aanvaardbaar, hoewel er een enorme hoeveelheid wilskracht voor nodig is en, bovenal, de moed om een radicaal non-conformisme toe te passen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mensen hebben de neiging te klagen over het aantal films over geestelijk gehandicapte mensen. Ik zie dat niet als een terechte kritiek, niet meer dan klachten over te veel films over wat voor soort mensen dan ook. Jaco van Dormael doet het geweldig met het script en de regie. Daniel Auteuil en Pascal Duquenne werken perfect samen, Duquenne speelt in feite zichzelf. De film beslaat een verrassend groot aantal gebeurtenissen en neemt niet alleen genoegen met wat er in 'Rain Man' te zien was. Het einde is nogal deprimerend, maar verpest het prachtige verhaal dat eraan voorafging niet.<br />7,8 van de 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is bijna mijn favoriete stuk celluloid. Er is eigenlijk niet veel dat ik hier zou willen zeggen of nodig heb. Behalve misschien 'Kijk deze film' en 'Geniet van het voortreffelijke werk van Daniël en Pascal', die je meenemen door dit leuke, grappige en hartverscheurende verhaal over 'je achtste dag verspillen' <0xE2><0x80><0x93> je eigen dag!<br />Toen ik deze film zag, moest ik serieus nadenken over hoe ik mijn achtste dag van mijn leven doorbreng! Het blijkt dat sommigen van ons kostbare tijd verspillen aan dingen waarvan we denken dat we ze moeten doen. Of het nu een carrière ten goede komt of alleen maar tv-programma's en sportwedstrijden verslinden. Wat we meestal missen, is de voldoening om iets voor een ander te zijn <0xE2><0x80><0x93> een verschil te maken. Over ruimte en tijd nemen om spontaan te zijn en te leven <0xE2><0x80><0x93> NU! (op de achtste dag)... Tenminste, dat kreeg ik uit 'De Achtste Dag'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik in augustus 1996 met Air France op weg was van Parijs naar Newark. De film zelf is volgens mij een meesterwerk. Het is het soort film dat mensen zouden moeten maken. Ik denk nog steeds dat Daniel Auteuil een van de meest sexy acteurs is die er bestaan. In deze Franse film speelt hij een gescheiden vader en zakenman die zijn levenslust heeft verloren tot hij een man met het Downsyndroom tegen het lijf loopt die in een instelling met andere mensen met het Downsyndroom woont. De acteurs, onder wie de acteur die zelf het Downsyndroom heeft, creëren een geloofwaardige vriendschap en relatie tussen deze twee onwaarschijnlijke mannen. Daniels leven en dat van ons veranderen voorgoed met de man met het Downsyndroom. Hij beseft dat het leven niet alleen uit werken en niet uit spelen bestaat, maar ook uit leven en liefhebben, en daar zou het leven om moeten draaien. Het einde is wel een beetje mal, maar ik vind het nog steeds een van mijn favoriete films. Je krijgt er tranen van in je ogen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Iedereen die we tegenkomen beïnvloedt ons denken, wijzigt onze manier van doen, een beetje van die persoon wordt op ons overgedragen. 'The Eighth Day' neemt dit thema op zich (vergelijk 'Rainmaker'). In deze film ontmoet Harry (Daniel Auteuil) een zakenman die gespecialiseerd is in verkooppsychologie, Georges (Pascal Duquenne), een kind met het syndroom van Down dat op de vlucht is. Door de prestaties van beide acteurs te winnen, krijgt deze film zijn voornaamste kracht. De openingsscène is uitstekend, waarin Georges zijn theorie over de schepping van de wereld uiteenzet, en in de slotscène ontdekken we wat God op de achtste dag heeft geschapen. Er zijn momenten in het verhaal die erg frustrerend zijn voor Harry. Het is het soort scène waarin je door je tranen heen lacht. Ik vond de scène waarin de groep van het syndroom van Down tijdens een uitstapje naar de kunstgalerie in een bus ontsnapt en in het pretpark van Paradis crasht, heel grappig. De grappigste van alle g<0xC3><0xAA>nante scènes is de scène waarin Harry en Georges op de snelweg langs een paard-en-wagen komen en Georges, als hij achteromkijkt, de chauffeur een onbeschoft saluut geeft. Maar er zijn ook een paar rustige scènes, vooral het indrukwekkende gebruik van close-ups van handen <0xE2><0x80><0x93> handen die de zon, de wind en de regen voelen, handen die omhooggaan, handen die zich uitstrekken en elkaar in liefde en vriendschap vasthouden. Dit is echte film die het hart raakt. Er zijn heel ontroerende scènes waarin Georges Nathalie ten huwelijk vraagt, waarin Georges Harry's hoofd in zijn armen wiegt, waarin Georges steeds om zijn lieve mama roept, waarin Georges Harry leert lachen. Ik had het gevoel dat de film een diepe boodschap uitdroeg dat het leven mooi is <0xE2><0x80><0x93> de aanwezigheid van gras (Wist je dat het gilt als je het knipt?), de bomen boven je hoofd, het gezang van vogels, de kleine insecten <0xE2><0x80><0x93> allemaal wonderbaarlijke schepselen van de natuur. Ze zijn er allemaal om van te genieten, als we maar achteroverleunen (zoals Harry en Georges) en om ons heen kijken en luisteren... Een prachtige film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het aantal keren dat ik tranen in mijn ogen heb gehad bij het kijken naar een film is gering. En er is maar één keer dat ik echt heb gehuild en dat was toen ik deze film zag. Deze film heeft een paar kliches maar het kan me echt niet schelen. Ik huil zelfs terwijl ik dit schrijf en het is al een hele tijd geleden dat ik hem heb gezien. Hij is perfect geacteerd en alle productiewaarden zijn goed, maar wat er echt toe doet is de eenvoudige en prachtige boodschap. We weten het allemaal in ons hart, maar het is niet altijd gemakkelijk om te onthouden dat het enige wat er echt toe doet in het leven LOVE is in al zijn vormen. Pas als we liefhebben leven we echt. Ik weet hoe sentimenteel ik klink en ik beloof je dat ik meestal niet zo ben. Ik ben nogal cynisch. Deze film heeft me sterkere gevoelens van verdriet en geluk bezorgd dan welke andere film ook, en het zal waarschijnlijk altijd de eerste film zijn die ik aan anderen aanbeveel.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film gaat over de onwaarschijnlijke vriendschap tussen een zakenman en een man met het syndroom van Down.
De karakterontwikkeling in deze film is uitstekend. We gaan geloven dat Harry een zakenman is die zijn gezin verwaarloost, en dat Georges een onschuldige man is die verlangt naar liefde en zorg van de 'normale' maatschappij. De acteerprestaties zijn uitstekend en de prijs voor beste acteur in Cannes is terecht.
De fantasiescènes in de film benadrukken het feit dat Georges zich ellendig voelt omdat zijn gezin hem in de steek heeft gelaten, en dat hij graag als een normaal mens behandeld wil worden. Het liedje dat herhaaldelijk wordt gespeeld, versterkt deze boodschap. De film toont aan dat mensen die geestelijk gehandicapt zijn goedgehumeurd zijn. We hebben hen behandeld met discriminatie en verwaarlozing, een feit dat nog eens wordt benadrukt door de scène waarin Georges een cadeautje geeft aan de serveerster in de keuken). Als we de wereld van deze mensen gaan begrijpen en met hen delen, kunnen zowel wij als de geestelijk gehandicapten heel gelukkig worden.
Ik werd zo meegesleept door de film en de emotionele ervaringen van de personages. Het is een ontroerende film voor goedgehumeurde mensen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je een andere film zou willen zien, als je de Liefde in je hart voelt, zelfs als je de Heer mist, dan zet deze film je aan het denken. Hoewel Georges geestelijk gehandicapt is, kun je aan het eind de ultieme intelligentie zien, wanneer de liefde je aanwijzingen geeft en niet de hersenen. Ik ben niet emotioneel, maar deze film geeft je het gevoel dat je een mens bent. In mijn ogen is de film net zo goed als Forrest Gump. De buitenlandse films zijn soms interessanter, maar er is niet genoeg reclame om ze populair te maken. 'Rang-e khoda' (De kleur van de God) van Majid Majidi is een ander voorbeeld van zulke buitenlandse films, bijna met dezelfde smaak.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film gekozen op basis van de plotbeschrijving en de citaten van de recensenten op de achterkant van de doos. Ik hou niet zo van buitenlandse films en wist niet wat ik kon verwachten. Ik hou ook niet zo van ondertitels. Maar ik vond hem absoluut geweldig! Hij heeft een eenvoudige, beminnelijke kwaliteit die je een goed gevoel geeft over het leven. Ik merkte dat ik herhaaldelijk hardop lachte. Ik zou deze film aan iedereen aanbevelen, zelfs aan mensen die een hekel hebben aan buitenlandse films met ondertitels. Deze film maakt het de moeite waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik de film voor het eerst zag, dacht ik dat het zo'n typisch geval was van 'hou van je buurman'... Hoe meer er in de film gebeurde, hoe meer ik erbij betrokken raakte. Acteren is geweldig van beide acteurs, de regie was geweldig, het verhaal ongewoon. Ik heb mijn ogen uit mijn hoofd gehuild, voor het eerst in mijn leven dat ik naar een film ging. Een echte moet in elke serieuze videotheek te vinden zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben echt dol op deze film, heb hem vorige week weer gezien na ongeveer 3 jaar. Deze film is perfect, geweldig acteerwerk, geweldig verhaal, geweldig filmen/camerawerk/muziek. Het is een geschenk om hem aan iemand te laten zien van wie je houdt. Jammer dat jaco van dormael na deze niet meer films heeft gemaakt. Top 5-werk. Echt waar!<br />Vandaag is het 3 jaar en 3 dagen later dan het commentaar hierboven. Het is nooit gepost omdat het niet meer dan 10 regels was. Hoe dan ook, ik heb gisteren weer 'le huitieme jour' gezien. Dit staat ongetwijfeld in mijn filmtop 3, samen met 'Cinema Paradiso' dat ook een meesterwerk is. De soundtrack is ook heel goed. Ik ben heel nieuwsgierig naar de nieuwe film van jaco van dormael. Ik hoop dat deze film mijn top 3 zal completeren. Als je deze film ziet, huur hem dan. Of beter nog, koop hem. Want je zult hem nog een keer willen zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn lievelingsfilm aller tijden! Ik heb veel films gezien, maar deze slaat alles! Uitmuntend acteerwerk, prachtig verhaal. Je zult, als een 'normaal' zorgzaam iemand, van George gaan houden. Ook al is hij een acteur, hij is ook zichzelf en een heel beminnelijk iemand. En het belangrijkste: je zult leren respect te hebben en er anders uit te zien voor mensen met het syndroom van Down.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel de plotelementen van 'The Eighth Day' al heel vaak zijn gedaan, heeft de film nog steeds veel van de vonk, het mysterie en de symboliek van Jaco Van Dormals eerste film. Hoewel hij niet zo goed is als 'Toto the Hero', die altijd op mijn favorietenlijstje zal blijven staan, laat de film ons nog steeds veel emoties zien. Daniel Auteil uit het smakeloze 'The Closet' van 2001 bagatelliseert zijn rol, omdat hij bang is om te veel te acteren (terecht, want de rol had gemakkelijk geruïneerd kunnen worden als de acteur te theatraal was geweest). Toch vond ik dat de rol wat meer realisme nodig had, meer op het personage zelf gericht moest zijn in plaats van alleen op de groei van het personage.<br /> Als je deze film binnenloopt, verwacht je de donkere humor en onverwachte wendingen die je uit Toto the Hero hebt gehaald, omdat je teleurgesteld zult zijn. Maar de film dient nog steeds als een fatsoenlijke, zo niet foutloze, film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van mijn favoriete films aller tijden. Ik was dol op Rain Man met Dustin Hoffman en Tom Cruise. Deze film lijkt in sommige opzichten op Rain Man, maar Rain Man lijkt daarbij vergeleken kunstmatig, oppervlakkig, emotieloos en triviaal.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is het soort film dat in de VS niet gemaakt wordt. Daarom huren mensen buitenlandse films. Het is een geweldig verhaal over hoe iemand, zelfs als hij achterlijk is, iemand in een leeg leven tot rede kan brengen. Iedereen kan van George leren. Het laat ook zien hoe mensen die geestelijk gehandicapt zijn in hun leven lijden en dat op een heel realistische manier (denk ik). Als klassieker van buitenlandse films heeft deze film een bitterzoet einde, maar dat maakt hem alleen maar beter.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een goede film is alle woorden waard. Deze film heeft de meest poëtische scène die ik ooit heb gedroomd over mensen met het syndroom van Down. En ik zal hem niet bederven door het je te vertellen. Je zult hem zelf willen zien.
Pasqual Duquenne is een verbazingwekkende acteur. Ik hoefde geen enkel woord dat hij zei te begrijpen om zijn bedoeling te begrijpen.
De film heeft een eigen magie. Nadat ik hem had gezien, begreep ik beter dat we te veel waarde hechten aan prestaties en niet genoeg aan de mensen van wie we houden. Hartstocht en eenvoud zijn alles wat we nodig hebben.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film, dacht ik, was de grote reis die Forrest Gump had moeten zijn. Het is een zeldzame traktatie om midden op de dag naar een kabelfilm te kijken en een buitenlandse film te zien die zo goed is. Deze film is heel goed geacteerd, en ik raad iedereen aan die ondertitels kan lezen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel de film al in 1967 werd uitgebracht, is in Cold Bloed nog steeds het referentiepunt voor alle waargebeurde misdaadfilms. Oudgediende schrijver/regisseur Richard Brooks (ELMER GANTRY) veranderde Truman Capotes non-fictieboek in een huiveringwekkend docudrama dat zelfs nu nog, vijfendertig jaar later, een verontrustende kracht heeft.
Robert Blake en Scott Wilson spelen Perry Smith en Dick Hickock, twee ex-gevangenen die, op een tip van Hicocks oude celgenoot Floyd Wells, inbraken in Holcomb, Kansas, op zoek naar een muurkluis die tienduizend dollar zou bevatten. Maar er werd nooit een kluis gevonden, en in plaats daarvan vermoordden de twee mannen Mr. Clutter, zijn vrouw en hun twee kinderen, komen weg met alleen een radio, een verrekijker en een armzalige veertig dollar. Twee maanden op de vlucht, inclusief een doelloze 'vakantie' in Noord-Mexico, eindigden in Las Vegas toen de politie hen betrapte in een gestolen auto. Maar uiteindelijk komt aan het licht, na een genadeloos verhoor door de politie van Kansas, dat deze twee mannen die gruwelijke misdaad in Holcomb hebben gepleegd. Geprobeerd en veroordeeld wegens vier moorden, zitten ze vijf jaar lang in de gevangenis in afwachting van hoger beroep en ontkenning, tot ze op 14 april 1965 allebei worden opgehangen.

Blake en Smith zijn absoluut huiveringwekkend als de twee emotieloze moordenaars die geen berouw tonen voor wat ze hebben gedaan. 'De twee mannen die de moord hebben gepleegd zijn John Forsythe en Alvin Dewey, de hoofdrechercheur die de zaak onderzoekt, en Gerald S. O'Laughlin, zijn assistent. In een tactiek die zowel trouw is aan het boek van Capote als een goede artistieke zet, laat Brooks de moorden niet in het begin zien; in plaats daarvan laat hij de twee moordenaars bij het vallen van de avond stoppen bij het huis van Clutter, en vervolgens de volgende ochtend en de gruwelijke ontdekking van de lijken. Alleen tijdens de rit terug naar Kansas, als Blake door Forsythe wordt ondervraagd en het verhaal vertelt, zien we de ware gruwel van wat er die avond is gebeurd. Zoveel bloed zie je niet in deze scènes, maar dat is ook niet nodig. De geweerschoten en de geschokte uitdrukking op de gezichten van de Clutters als ze weten dat ze gaan sterven zijn al verontrustend genoeg, dus er is geen reden om expliciet bloedig geweld te gebruiken.
Brooks heeft in koelen bloede in grimmig zwart-wit gefilmd, en het resultaat is uitstekend, dankzij de deskundigheid van Conrad Hall. De ijzingwekkende jazzmuziek van Quincy Jones is de klapper. Het eindresultaat is een van de meest onthutsende films die ooit zijn gemaakt, vernietigend op zijn eigen rustige manier. Het is een 134 minuten durende studie van een misdaad die een hele staat en zelfs een heel land op zijn grondvesten deed schudden, en die gezien moet worden, al wordt de lezer geadviseerd voorzichtig te zijn; de 'R'-klassering is niet voor niets.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Stel je voor dat je op een koude avond de lichten in je afgelegen boerderij uitdoet en dan naar bed gaat. Je hoeft de deuren niet op slot te doen. Het enige geluid is de wind die door de bomen ruist. Ergens na middernacht rijdt er een auto met gedoofde lichten een paar centimeter over de oprit. Even later schijnt een indringer met een zaklantaarn in je verduisterde woonkamer.
Wat dit beeld zo angstaanjagend maakt, is de omgeving: een afgelegen boerderij...'s nachts. Gebaseerd op het bestsellerboek van Truman Capote, en met B&W-verlichting die vergelijkbaar is met de beste film noirs uit de jaren veertig, biedt 'In Cold Blood' een angstaanjagend verhaal, vooral in die eerste acte, omdat de plot zich grotendeels afspeelt in het donker en op door regen doorweekte landwegen. Het is een nachtmerrie. Maar dit is geen droom. De gebeurtenissen zijn echt gebeurd, in 1959.
Twee oplichters met hoofden vol waanideeën vermoorden een heel gezin in Kansas, op zoek naar een berg geld die niet bestaat. Regisseur Richard Brooks gebruikte de locaties waar de echte gebeurtenissen plaatsvonden, zelfs de boerderij... en het interieur! Het levert een gedenkwaardige, en fascinerende film op.
De twee hoofdrolspelers lijken sterk op de twee echte moordenaars. Robert Blake is meer dan overtuigend als Perry Smith, klein en gedrongen met een mank been, die droomt van het vinden van Cortez' begraven schat. Scott Wilson is bijna net zo goed als Dick Hickock, de glad pratende oplichter met zijn Amerikaanse glimlach.
Na hun moordpartij gaat het duo naar Mexico. De zaken lopen daar mis en dus keren ze terug naar de Verenigde Staten, waar ze auto's stelen, liften en zich over het algemeen ellendig voelen terwijl ze van de ene plek naar de andere zwerven. Maar het is een leven voor een dwaas en de twee bandieten hebben al snel spijt van hun daden. De laatste twintig minuten van de film zijn hypnotiserend, terwijl de regen valt, het touw strak wordt getrokken en we alleen het kloppen van een kloppend hart horen.
Zelfs met zijn ietwat alledaagse middenstuk, 'In Cold Blood', ontwikkelt zich tot in de kleinste details een levensecht verhaal dat nog steeds hypnotiseert, bijna een halve eeuw later. Het is de setting die het doet. Denkt u dat de mensen op het platteland van Kansas hun deuren nog steeds niet op slot doen...'s nachts?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb heel veel films gezien, maar 'In Cold Blood' is een klasse apart. Het is een uitblinker op elk gebied. Het feit dat er maar een paar grote sterren in meespelen helpt om de film boven de middelmaat uit te laten steken, omdat je dan meer aandacht besteedt aan de personages en hun verhaal dan aan de naam op de luifel. Blake en Wilson geven het moordduo een schitterende uitvoering. Het feit dat een groot deel van de films zich afspeelt op de plek waar de misdaad heeft plaatsgevonden, zelfs binnenshuis, zorgt voor nog meer rillingen. De zwart-witfoto's verduisteren de sfeer en de foto's zijn schitterend. Er zijn veel uitstekende films, maar als ik er maar één boven aan de lijst kon zetten, zou het waarschijnlijk In Cold Blood zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Opmerkelijke, verontrustende film over de onvervalste, zinloze, brute moord op een gezin in een klein stadje, samen met de nasleep, en het onderzoek naar de levens van de moordenaars, Dick Hickok en Perry Smith.

Hoeveel tijd er ook verstreek, of hoe gedateerd deze film ook mocht lijken, toch weergalmt hij nog steeds de totale onbegrijpelijkheid van misdadige daden als deze.
Dit is werkelijk het spoor van meerdere tragedies: de tragedie, de wreedheid en de zinloosheid van de moord op het gezin Clutter, een fatsoenlijk boerengezin in het kleine stadje Holcomb, Kansas; en de verspilde, wrede en trieste levens van Hickok en Smith.
Er wordt in de film een interessant punt gemaakt: dat geen van deze twee onvolwassen, bange, onbeduidende misdadigers er ooit aan zou hebben gedacht om zoiets alleen te doen. Maar samen schiepen ze een gevaarlijke, moorddadige collectieve persoonlijkheid; een die de behoeften en pathologie van ieder van hen voedde. Ze duwen elkaar voort op een weg van 'bewijzen' dat ze iets waren. Dat ze mans genoeg waren om het te doen, om het uit te voeren; geen van beiden willen ze gezien worden als te laf om hun grote'score' te voltooien; een onfortuinlijk en gevaarlijk overblijfsel van het troosteloze leven dat ze leidden. Dit waren twee volwassen kinderen, die in een misdadige wereld leven waarin ze zich niet laten afschrikken door uitdagingen; die voortdurend hun mannelijkheid en taaiheid moeten bewijzen. In dit geval liepen die behoeften regelrecht door tot de moord op de Clutters. De film geeft een enigszins sentimentele indruk van de familie Clutter, maar het is duidelijk. Dit waren respectabele, gezagsgetrouwe mensen uit een provinciestadje, die dit angstaanjagende lot niet verdienden. De film geeft ons ook een indruk van het jonge leven van Hickok en Smith. Perry Smith, wiens vroege leven gevuld was met veiligheid en liefde, maar die vol afgrijzen toekeek hoe de alcohol zijn familie een tragisch pad op stuurde. Hickok, arm en aan zijn lot overgelaten, niet in staat te zien hoe hij erbij hoorde, gebruikte zijn intelligentie en charme om iedereen met wie hij in contact kwam te bedriegen.
Een interessante, en misschien wel de eerste, kijk naar de doodstraf, en wat we hopen te bereiken. Is dit niets meer dan een wraakactie voor een moord die een hele natie op zijn grondvesten deed schudden in een tijd waarin we nog niet volledig onder ogen hadden hoeven zien dat er zulke roofdieren onder ons waren, of geeft het aanbrengen van deze kerels aan het eind van een touw werkelijk een halt toe aan het kinderlijke en brute gedrag van dit soort mannen? Is het mogelijk mannen af te schrikken die een leven van bedrog leiden, onder de radar opereren en geloven dat ze iedereen voor de gek kunnen houden met wie ze in contact komen? Om af te schrikken moet je geloven dat het mogelijk is dat je gepakt wordt. Is het mogelijk deze mannen af te schrikken die geloven dat ze te slim zijn om gepakt te worden? Die honderden kleine misdrijven hebben gepleegd en ermee weg zijn gekomen? Dit was bedoeld als een 'begrafenis', 'geen getuigen'.
Als hij wordt gepakt, merkt Hickok dat hij de agenten niet kan charmeren en bespelen zoals hij dat met de winkelbediendes heeft gedaan. Smith, die vindt dat hij zo'n lot sowieso verdient, die de enige leek te zijn die de ernst van wat ze hebben gedaan echt begreep, vertelt het verhaal gewillig als hij hoort dat Hickok lafhartig heeft toegegeven. Hickok knipperde eerst met zijn ogen. Een dom spelletje kip tussen twee onvolwassen, emotioneel beschadigde, gevaarlijke mannen.
Fascinerende psychologische thriller, die het verhaal vertelt van een gruwelijke misdaad in de geschiedenis van dit land. Schitterende vertolkingen van Robert Blake en Scott Wilson. Deze rollen hebben hun carrière gemaakt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In het jaar 2006 heeft 'In Cold Blood' <0xE2><0x80><0x93> een meeslepende thriller uit 1967 <0xE2><0x80><0x93> twee nieuwe interessante contexten die het in het verleden niet had. Ten eerste, en dat is het meest huiveringwekkend, is het feit dat de ster, Robert Blake, kort daarvoor terechtstond voor de moord op zijn vrouw. Ten tweede toonde de Oscarwinnende biopic 'Capote' het verwarde verhaal van Truman Capote, de schrijver van dit meeslepende waargebeurde misdaadverhaal. Deze twee nieuwe wendingen maken de film geschikt voor een modern publiek.
Als onafhankelijke film uit die tijd is 'In Cold Blood' in alle opzichten een topper. Het opvallendst is de verbluffende zwart-witcinema van Conrad Hall (later beroemd geworden door 'American Beauty' en 'Road to Perdition'). Veel van de foto's uit deze film van de boerderij in Kansas bij nacht of van de met bomen omzoomde landweggetjes in het achterland kunnen worden verkocht als mooie kunstfoto's. Gecombineerd met de vlotte montage van Brooks en de voortreffelijke montage van de eerste scènes (waarin we het alledaagse dagelijks leven van de onschuldige familie zien die op het punt staat zinloos te worden afgeslacht, prachtig vervlochten met de intriges van de twee ongelukkige moordenaars), ontstaat er een rijke, broeierige sfeer die de toon zet voor opwindende spanning (zelfs als iedereen weet hoe dit allemaal zal aflopen, omdat het allemaal gebaseerd is op gebeurtenissen in het echte leven). Het is ook geweldig om in deze tijd te zien hoe briljant geënsceneerd een schokkende moordscène kan worden gespeeld, waarin de cinematografische aard van de daad subliminaal naar de kijker wordt overgebracht, zonder dat er op het scherm ook maar een druppel bloed te zien is.
De film wordt ook mooi geconstrueerd door Robert Blakes griezelige optreden als de sympathiekere maar zinloos brute kant van het moordduo. De flashbackscènes van zijn afschuwelijke jeugd zijn buitengewoon goed gedaan. Dan is er de scène aan het eind van de film, waarin hij met de dominee praat voordat hij naar de galg wordt gestuurd en hij zijn laatste, bij wijze van spreken, 'bekentenis' doet. 'In Cold Blood' is een van die klassieke filmmomenten die een perfect huwelijk vormen van ruig acteerwerk, voortreffelijke tekst, vlekkeloze regie en fascinerende fotografie. Ik daag je uit om het grimmige beeld van de weerspiegeling van de regen in het raam die over het bleke gezicht van Robert Blake stroomt, uit je hoofd te zetten in plaats van echte tranen.
Het enige dat 'In Cold Blood' belemmert, is de traag bewegende middenscène waarin de moordenaars op de vlucht zijn en het geforceerde karakter van het sociale commentaar aan het eind. De politieke boodschap over de doodstraf is ondergeschikt aan de meeslepende vertolking van de krankzinnige moordenaars en hun prooi.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Richard Brooks' uitmuntende film uit 1967 van Truman Capote's roman IN COLD BLOOD is een volmaakt vervolg op Philip Seymour Hoffmans winnende film met een Oscar in de CAPOTE van 2005. Ze spelen echt goed samen (probeer ze maar eens op verschillende avonden). Het is ongewoon om films die 38 jaar na elkaar zijn gemaakt zo goed bij elkaar passend te vinden. Deze twee versterken elkaar waarachtig. Hoewel verschillende acteurs de rollen van de moordenaars Perry Smith en Dick Hickock spelen, passen de twee stukken goed bij elkaar. Alleen de rol van de schrijver (gespeeld door Paul Stewart) in de Brooks-films is zwakker, omdat ze hem een andere naam dan Capote geven. Ik stel voor eerst CAPOTE te kijken, gevolgd door IN COLD BLOOD. Dat is een geweldige ervaring!