inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nu weet ik dat het onwaarschijnlijk is dat Franse gedetineerden Lovecraft hebben gelezen (en dat bewijst mijn stelling dat zijn werk op school zou moeten worden onderwezen, misschien als een apart vak), maar hoe konden ze denken dat iets dat klonk als 'ftagn yog sototh' iets goeds zou kunnen opleveren?
De film speelt in een gevangenis waar vier zeer onwaarschijnlijke celgenoten op een magisch boek stuiten dat hen, als het goed wordt gelezen, vrij zou kunnen krijgen. Voor een gevangenis was de cel volkomen onrealistisch, dus dat maakte het moeilijk voor mij om me in de sfeer van de dingen in te leven. Hij beweegt zich ook nogal langzaam, wat mensen kan vervelen. Maar afgezien daarvan is dit een topniveau van afgrijzen, waarbij Sartres 'hel is andere mensen' wordt vermengd. met een Lovecraft/Barker-achtig verhaal, en dat met vrij veel succes.
Het komt erop neer dat je de tijd moet nemen om dit te bekijken. Dat betekent dat je het niet moet doen als je op het punt staat om naar je werk te gaan of te gaan slapen of iets anders te doen. Dit is een film die het beste werkt als je erin ondergedompeld bent. Er zijn lessen die je moet leren: yoga is slecht, bijna net zo slecht als Franse vrouwen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een gevangeniscel. Vier gevangenen <0xE2><0x80><0x93> Carrere, een jonge directeur van een bedrijf die beschuldigd werd van fraude, een 35-jarige transseksueel die bezig was met zijn transformatie, Daisy, een 20-jarige geestelijk gehandicapte idiot savant en Lassalle, een 60-jarige intellectueel die zijn vrouw vermoordde. Achter een stenen plaat in de cel, die op mysterieuze wijze was losgetrokken, ontdekten ze een boek: het dagboek van een voormalige gevangene, Danvers, die aan het begin van de eeuw in de cel had gezeten. Het dagboek bevat magische formules die gevangenen in staat zouden stellen te ontsnappen. 'Malefique' is een van de griezeligste en intelligentste horrorfilms die ik dit jaar heb gezien. Er is nogal wat bloed te zien bij een aantal fantasierijke en brute doodsscènes en de personages van vier gevangenen zijn verrassend goed ontwikkeld. Het is jammer dat Eric Valette na zijn verbluffende debuut een afgrijselijke remake heeft gemaakt van 'One Missed Call'.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Vier gevangenen delen een cel met elkaar: de dominante travestiet Marcus (Clovis Cornillac); Marcus' idiot savant-maatje Paquerette (Dimitri Rataud), die alles eet wat hij ziet, inclusief zakhorloges, kakkerlakken en zijn kleine zusje; Lassalle (Philippe Laudenbach), de intelligente bibliothecaris die zijn vrouw heeft vermoord; en Carrère (Gérald Laroche), de nieuweling die betrokken was bij fraude binnen het bedrijf en zich nu concentreert op zijn ontsnapping. Nadat er een baksteen van de muur van de cel is gevallen, ontdekken de mannen het verborgen dagboek dat is geschreven door een seriemoordenaar die geobsedeerd was door de jeugd en die in de jaren twintig in de cel zat. Is dit dagboek het geheim van hun ontsnapping? Of zit er iets veel sinisterders achter? Ik had er een beetje genoeg van om aan deze film mee te doen, want de enige andere ervaring die ik met Eric Valette heb, was die met _Het vreselijke gemiste telefoontje_ (2008), die ik als de slechtst theatraal uitgebrachte film beschouw die ik ooit heb gezien. Maar veel van wat er mis was met _Het gemiste telefoontje_ kon waarschijnlijk worden toegeschreven aan het afschuwelijke script van Klavan, want (als ik het me goed herinner) Valettes regie was niet het ergste aan de film (tenzij hij ervoor koos om de baby er ook in te betrekken). Hoe dan ook, _Maléfique_ was een goede manier om mijn respect terug te krijgen. Maléfique is een nogal diep, nogal ingewikkeld, nogal meeslepend verhaal van obsessie en wanhoop... het verlangen en de noodzaak om fantasieën tot werkelijkheid te maken. Hoewel het geen angstaanjagende film is in de traditionele zin van het woord, maakt de vreemde kracht ervan hem wel verdomd angstaanjagend. De periode tussen de climax en het einde was een van de beste films die ik in lange tijd heb gezien en ik zou dit van ganser harte aanbevelen aan iedereen die op zoek is naar een fatsoenlijke psychologische thriller met behoorlijk wat bloed.
Einde uitspraak: 8,5/10. Nogal wat respect terugverdiend door Valette. 1.
Opmerking: Paramount heeft de rechten opgepikt voor een Amerikaanse remake (verrassingsverrassing). Die wordt in 2009 uitgebracht. Ik weet niet precies waarom, eerlijk gezegd, want het lijkt me niet iets wat hier in de Verenigde Staten veel geld zou opleveren. Maar ik ben wel vaker verrast.
2. Vive La France!
3.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Eric Valette is duidelijk een getalenteerde filmer, net als de twee kerels die het script hebben geschreven. Maléfique is dus een geweldige film, gemaakt met niet meer dan een paar dollar, maar met een hoop verbeeldingskracht. Nou ja, ik overdrijf een beetje, maar toch ben ik oprecht. Dus als je van donkere, bloederige films houdt, moet je deze maar eens gaan zien. Hij is het echt waard.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik denk niet dat ik de haat voor Renny Harlin ooit zal begrijpen. 'Die Hard 2' was gaaf, en hij gaf de wereld 'Cliffhanger', een van de gaafste actiefilms aller tijden. Inderdaad, kleine etterbakken, 'Cliffhanger' is gaaf, en dat weten we allemaal.
Sly speelt Gabe Walker, een voormalige bergbeklimmer die 'gewoon op bezoek' is in zijn oude stad als hij wordt gevraagd om een voormalige vriend, Hal Tucker (Michael Rooker), te helpen bij een reddingsoperatie op een bergtop. Walker is kennelijk op een geschikt moment teruggekomen, want de gestrande mensen zijn in feite een uitgelezen team van dieven onder leiding van Eric Qualen (John Lithgow). Qualen en consorten hebben een hoop geld verloren dat ze van de VS hebben gestolen. De regering zit ergens in de Rocky Mountains en ze willen het echt graag terug...
In wezen is 'Cliffhanger' ook een 'Die Hard'-kloon. Gewoon in de beslotenheid van Nakatomi Plaza naar de open bergketens van de Rocky Mountains, compleet met scènes die de zwakheden van onze held uitbeelden en hem sterfelijk houden. Natuurlijk wordt die opzet al snel aan flarden gescheurd, want het personage van Stallone vermijdt met gemak een groot aantal kogels en slaat met zijn gezicht tegen verschillende rotswanden zonder duidelijke bijwerkingen. Want daar gaat het toch om in een actiefilm?
'Cliffhanger' is een van de opwindendste actiefilms die er bestaan. Een toonbeeld van geweldige scènes en stunts. Een van de eerste stunts is een van de beste stunts die ik ooit in een film heb gezien, en hoewel de rest van de film er niet beter op wordt dan in het begin, blijft de actie indrukwekkend. De hoofdrolspeler van John Lithgow is onderhoudend, en een echte slechterik. Waarschijnlijk een van de coolste hoofdrolspelers ooit.
'Cliffhanger' is zonder meer een van Stallone's beste films, en zeker een van Renny Harlins beste, en het is een heel opwindende actiefilm <0xE2><0x80><0x93> 9/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Gekweld door schuldgevoel nadat een heleboel dingen op die richel anders aanvoelden, komt de uitmuntende bergbeklimmer Gabriel Walker (Stallone) terug voor zijn vriendin Jessie (Janine Turner), terwijl boven de bewolkte lucht, waar het weer een beetje dreigend uitziet, een spectaculaire, hachelijke kaping in de lucht misgaat en honderd miljoen dollar uit een vliegtuig van het ministerie van Financiën in het niets verdwijnt, gevolgd door een noodlanding.

Van de besneeuwde bergtoppen getuimeld, en omdat ze berggidsen nodig hebben om het gestolen geld terug te krijgen, bellen de goed getrainde wandelaars met een noodoproep om de hulp van een reddingsteam in te roepen.

Helaas moeten Gab en Hall (Michael Rooker) samenwerken om op de plaats van het ongeluk te komen zonder dat ze weten dat de honderd miljoen die uit een vliegtuig van het ministerie van Financiën is gestolen, in het niets is verdwenen, gevolgd door een noodlanding. 'Cliffhanger' is een adembenemende film, met een duizelingwekkend landschap, duizelingwekkende hoogten, gevaarlijke beklimmingen en temperaturen die het bloed in je aderen doen stollen.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Sly's beste actiefilm. Het is een buitengewoon plezierige film met een paar interessante personages, goede acteerprestaties en een stijlvolle leiding van Renny Harlins. Stallone is zelden zo interessant in zijn actiefilms en hij ziet er zeker goed uit in de actiescènes. Dit was een van de beste actiefilms van het jaar en een van de spannendste en plezierigste uit de jaren negentig, een echte klassieker. Als Stallone-fan kijk ik hier met dierbare herinneringen op terug. Veel fantastische actie en Sly in de rol van eerste actieman. Actieliefhebbers waarderen deze film omdat hij alle kenmerken heeft die een goede acitonenfilm maakt. De film ziet er geweldig uit en we krijgen veel steun van Janine Turner, Michael Rooker en John Lithgow.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Kijkend naar Cliffhanger word ik nostalgisch naar het begin van de jaren negentig, een tijd waarin vrijwel elke nieuwe actiefilm beschreven zou kunnen worden als 'Die Hard in a/on a'. Cliffhanger is 'Die Hard in a/on a', en behoorlijk goed, voor wat het waard is.
Maar in tegenstelling tot Passage 57 en Under Siege, die op hun eigen manier fatsoenlijke Die Hard-klonen zijn, ontdoet Cliffhanger zich van het ingesloten gevoel van veel actiefilms en omarmt adembenemende landschappen die in hun onmetelijkheid dreigen de conflicten van de mensen die tussen de bergtoppen vechten en sterven te overweldigen en te triviaal te maken.

Jaren voor andere films als _A Simple Plan_ en _Fargo_, waarin misdaad en moord in de sneeuw worden gedramatiseerd, herkende regisseur Renny Harlin de visuele impact van het naast elkaar plaatsen van wreed geweld en grimmige worstelingen om in leven te blijven in een koude en onverschillige natuurlijke omgeving.
De openingsscène heeft al veel lof ontvangen, en dat is ook wel verdiend: de intensiteit ervan stelt ons in staat de gekunsteldheid van de camera en de acteurs te vergeten en eenvoudigweg te geloven dat wat we zien echt gebeurt. Zelfs Harlins opname van het vallende opgezette dier, die heel effectief is maar toch te veel een grap dreigt te worden (en die hij herhaalde in _De blauwe zee_ ), of de belachelijke uitdrukking op Ralph Waite's gezicht toen hij de camera op hem richtte. Het gezicht van de man kan de kracht van de scène tenietdoen.
Het volgende indrukwekkende onderdeel is het vuurgevecht en de overval aan boord van het vliegtuig. Zoals door Stallone en Michael France geschreven en geleid door Harlin, wordt het publiek in de actie gedompeld doordat men aanvankelijk niet weet welke agenten bij de diefstal betrokken zijn en welke niet: die verdomde dubbelzinnigheden zijn volkomen onverwacht. Zoals Roger Ebert heeft opgemerkt, verdient de stuntman die de overgang in de lucht tussen de twee vliegtuigen maakte enige speciale erkenning.
Later, tijdens de lawinescène, lijkt het alsof een van de terroristen/dieven daadwerkelijk valt terwijl de sneeuwmuur hem de berg af draagt. Voor zover ik weet is er bij de totstandkoming van deze film niemand omgekomen (een klein wonder, gezien de extreme aard van sommige stunts), dus is het duidelijk dat er een pop voor de opname is gebruikt. Maar de opname zelf blijft indrukwekkend, want we blijven ons afvragen hoe Harlin (of waarschijnlijker een van de regisseurs van de tweede eenheid) precies wist waar hij de camera moest plaatsen.
Ik zal Sly Stallone elke dag van de week als mijn actieheld nemen, want hij is een van de weinige filmsterren die ik ken die volkomen overtuigend overkomt als iemand die een hoop fysieke en emotionele pijn kan verdragen en die tegelijkertijd ook voelt. De rol van Gabe Walker past echt bij Stallone.' Hij speelt een oudere, kwetsbaardere soort actieheld en levert een indrukwekkende, onopvallende prestatie als bergredder die zichzelf moet redden.
In tegenstelling tot veel van de hedendaagse, door stripboeken geïnspireerde actiehelden, is Stallone's Walker een gewone man die een held wordt zonder paranormale of door de computer versterkte gaven. In Cliffhanger vriest de held bijna dood, en zijn kleren krijgen grote scheuren als hij ternauwernood aan de ene gevaarlijke situatie na de andere weet te ontsnappen. Hij krimpt ineen als hij geraakt wordt en bloedt als hij zich snijdt, vooral in de grotscène als hij een Rocky-achtige aframmeling krijgt van een van de dolle honden.
Het moet opgemerkt worden dat de uiterst verachtelijke schurken echt bijdragen aan de film.' In de eerste scène van deze film, die ik als tiener voor het eerst zag, was ik bij elke stap die ik deed voor de goede jongens en verwachtte ik dat een andere slechterik in het stof zou bijten (of liever gezegd, in het ijs); op een gegeven moment juichte ik zelfs toen een van de meest koelbloedige personages in de film terecht een gewelddadige dood stierf.
Lithgows Britse accent is net zo weinig overtuigend als de af en toe voorkomende modelvliegtuigjes of modelhelikopters in de film, maar hij is in wezen een goed acteur en een van de weinigen die volmaakt onnozele dialogen kan opzeggen: in een van de scènes waarin hij zijn gijzelaars Stallone en Rooker bekijkt en probeert te beslissen welke taken hij hun zal geven, zegt hij zelfs: 'Jij, blijf! Jij, haal!' Zelfs een betere acteur, zoals Anthony Hopkins, zou misschien moeite hebben gehad met die zin.
Zelfs als de Klimop zijn geloofwaardigheid af en toe opzijschuift, doet hij dat alleen om een onderhoudender show te geven.
In het begin van de film bijvoorbeeld, zegt Lithgow openlijk tegen een van zijn mannen: 'Stallone trok zich terug als hij naar beneden kwam.' Geen enkel echt crimineel meesterbrein zou deze fout zelfs maar onbewust hebben gemaakt. Door zijn onvoorzichtigheid kan Rooker Sly op de rotswand een waarschuwing toeschreeuwen, en dit leidt tot een verwoede krachtmeting tussen Stallone en de boeven die hem aan het touw om zijn been naar beneden proberen te trekken.
Lithgow had zijn bevel op een subtielere manier kunnen geven, maar de reeks zou misschien niet zo leuk zijn geweest om naar te kijken als hij Rooker niet de kans had gegeven om de arrogantie van zijn overweldiger openlijk te tarten.

Geheel in de stijl van een zaterdagavond-matinee-serie of (af en toe) een western is Cliffhanger op zo'n solide basis gebouwd dat hij enkele zwakke elementen overleeft die een mindere film zouden hebben ondermijnd.

Afgezien van de pijnlijk duidelijke vliegtuigmodellen die al eerder zijn genoemd, omvatten de zwakke momenten een paar scènes die op goedkope binnenopnamen zijn geschoten met echte nepsneeuw, en nog twee scènes met vleermuizen en wolven die overbodig lijken in een verhaal dat al vol actie zit. Ten slotte lijkt Harlins besluit om een aantal van de sterfscènes in slow motion te filmen zinloos, aangezien de techniek niets bijdraagt aan de scènes.
Het is jammer dat Stallone nu te oud is voor actiefilms, want zijn personage in deze film lijkt zo geloofwaardig dat ik me onvermijdelijk afvraag hoe hij er jaren later uit zou zien. Maar misschien is het beter dat Cliffhanger voor altijd op zichzelf blijft staan, zonder vervolg: er zijn al genoeg verouderde en verouderde filmfranchises. Er was een onofficieel vervolg dat zichzelf Vertical Limit noemde: in vergelijking met die botterik staat Cliffhanger in de top 250 van de IMDb.
Rating: 8 (zeer goed, vooral als je de meeste andere films van Stallone in aanmerking neemt).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben niet zo'n fan van Sylvester Stallone en de enige keer dat ik hem echt heb gewaardeerd was in de Franse film Taxi 3, een bijna oninteressante kleine rol. En toch moet ik toegeven dat deze film eigenlijk niet zo slecht was, ook al vreesde ik het ergste.
Als Gabe (Stallone) er niet in slaagt de vriendin van een van zijn vrienden te redden en zij haar dood tegemoet duikt vanaf een bergtop van 2000 meter hoog, kan hij zichzelf onmogelijk dwingen als berggids te blijven werken. Bijna een jaar lang zet hij geen voedsel meer in het reservaat, maar dan komt hij terug. 'Een paar dagen later krijgen ze een noodoproep van een groep wandelaars die in een sneeuwstorm vast zijn komen te zitten. Tenminste, dat geloven de parkwachters. In werkelijkheid is het een groep rovers die met hun vliegtuig neerstorten in de bergen, nadat hun gewaagde plan om koffers vol geld uit een vliegend regeringsvliegtuig te stelen is mislukt. De koffers zijn over het hele reservaat verspreid en ze hebben de hulp nodig van professionele bergbeklimmers om ze terug te halen...'
'Dit is natuurlijk niet een van de intelligentste films aller tijden, maar in zijn genre is het een plezierige film. Ik genoot vooral van John Lithgow als de kwaadaardige meesterbrein en leider van de roversbende. Ik ken hem het best uit de tv-series...' 3rd Rock from the Sun', maar ik genoot ook van zijn spel in deze film. Over het geheel genomen is het acteerwerk oké, er zat veel actie in en natuurlijk ook een paar oneliners, maar het was ook een heel mooi decor. Deze film werd opgenomen in een schitterende natuurlijke omgeving. Ik hield van de besneeuwde bergen en valleien, de bergrivieren en de bossen... Misschien geef ik deze film daarom een cijfer hoger dan ik normaal geef aan een actie- of avonturenfilm van dit soort. Ik geef hem een 6,5/10. Als je niet te veel verwacht, is dit een leuke film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Eerlijk gezegd vond ik deze film niet zo leuk toen ik hem voor het eerst zag. Maar ik denk dat het probleem is dat ik hem niet in een bioscoop heb gezien. Grote fout! Want het enige wat je in Cliffhanger te zien krijgt, zijn de decors en de filmmuziek. Probeer deze film maar eens te zien op de grootste tv die er bestaat en met een geweldige geluidsinstallatie. De muziek is goed en maakt de film tot een hoger niveau (en een commercieel potentieel). Hoe vaker ik hem zie, hoe leuker ik hem vind.<br />Het is beslist een van Renny Harlins beste films. Zijn man weet alles van actie. Die Hard 2, De lange kus, goedendag, enzovoort. En hij is vooral goed in deze film. 'Het speciale effect is geweldig en spectaculair. Stallone had die film echt nodig om succes te hebben. Leuk hem weer eens te zien!'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Sinds ik hem voor het eerst in de bioscoop heb gezien, is hij mijn favoriet. Sindsdien heb ik hem talloze keren gezien en ik word er nooit moe van. De setting heeft er veel mee te maken (de Colorado die ik ken zou jaloers zijn), maar de verhaallijn is origineel en ik vond het leuk dat het bergvolkje uit het stadje als held werd afgeschilderd. Er is geen film geweest waarmee ik dit kan vergelijken. John Lithgow speelt een slimme schurk, maar ik vind het prachtig dat hij totaal niet in zijn element is <0xE2><0x80><0x93> hij moet Tucker volgen en dat houdt het interessant. Dit is een actiefilm bij _BEST_. Ik denk niet dat ik nog zo'n onderhoudende zal zien.<br />' 'Je hebt 50.000 patronen nodig om een actiefilm te kunnen zijn. Je moet er alleen van in de ban blijven, niet in shocktoestand raken.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Was dit gebaseerd op een stripboek? Een videospel? Een tekening van een 3-jarige?
Er is niets in deze film dat ook maar enigszins serieus genomen kan worden; de personages niet, de dialogen niet, de plot niet, de actie niet. Niets. We hebben hightech internationale terroristen/criminelen die kibbelen als schoolkinderen, Stallone's staalharde veerkracht tegen ijskoud weer, dialogen die zo stom zijn dat het soms bijna hilarisch is, enzovoort. Zelfs de codenaam die de slechteriken gebruiken is stom ('tango-tango'). Een film die vermaakt door wat spanning, goede actiesequenties en een mooie, besneeuwde, bergachtige setting. O ja: en de onbedoelde humor. De film begint met een paar echt slechte en niet overtuigende grappen tussen onze 'go-lucky' en 'happy'-figuren die duidelijk een 'geweldige' tijd hebben. Dan volgt er een zweetverwekkende scène over een mislukte reddingsactie, waardoor iedereen met hoogtevrees zich de haren uit het hoofd zou willen trekken. En dan volgen er nog wat slechte dialogen en daarna nog meer geweldige actie. Dit is het ritme van de film in een notendop.
Als ze elkaar na een lange tijd ontmoeten, is de melodramatische woordenwisseling tussen Stallone en Turner zo oubollig, zo clichématig, zo nep en zo slecht dat elke zichzelf respecterende kijker ervan zou moeten grinniken. Kort na deze vertoning van afschuwelijke dialogen zijn we getuige van een spectaculaire en uitstekend gefotografeerde kaping van een vliegtuig. De hele actie is één grote absurditeit, maar op zijn best is het geestdodend leuk. Hoewel de rest van de actie opwindend en leuk is, vormen de vliegtuigscènes echt het hoogtepunt van de film. Na de landing zoeken onze meestercriminelen een gids en eindigen bij Stallone en Toren. Ze sturen Stallone om de eerste kist met geld te halen, maar op de een of andere manier doen ze alles om het hem zo moeilijk mogelijk te maken om die te bereiken; ze trekken hem het grootste deel van zijn kleren uit (zodat hij kan bevriezen) en ze geven hem niet de uitrusting die hij nodig heeft (zodat hij eraf kan vallen). WILLEN DEZE SLACHTOFFERS DAT HUN GELD WORDT AFGESLOTEN OF NIET??? Heel dom. Blijkbaar vertrouwen ze Stallone niet, maar ze weten toch zeker wel dat ze hem altijd kunnen chanteren door Torentje als gijzelaar te gebruiken. Niettemin maken onze gangsters het Stallone moeilijk, al is het maar om geen logische redenen, om ons dan tenminste te laten zien hoe echt slecht ze zijn <0xE2><0x80><0x93> voor het geval er twijfels blijven bestaan. En voor degenen die misschien nog steeds twijfelen aan hoe slecht de slechteriken zijn, overdrijven ze, pochen ze en gniffelen ze op een waarlijk boosaardige manier. Is iedereen overtuigd? Mooi. Dat is je geraden ook. Anders zullen de schrijvers er een massale executie van twintig schoolkinderen bij doen, alleen maar om er zeker van te zijn dat de slechtheid van de slechteriken voor iedereen kristalhelder is. De oude man die de helikopter bestuurt... Hoe was hij in de val gelopen? Ten eerste moest hij door die mtv-lul zijn gewaarschuwd voor de misdadigers, en ten tweede moest hij de stemmen van Rooker en Stallone in de walkietalkies hebben gehoord. Er vond een hele reeks idiote woordenwisselingen plaats, waarbij Lithgow de twijfelachtige eer genoot de meeste van de idiote zinnen te kunnen verstaan. 'Ga van me af!' Lithgow: 'Ik ben nog niet eens begonnen op je rug te klimmen.' Of Lithgow tegen Stallone: 'We hadden een afspraak, maar nu hebben we alleen elkaar nog!' En wat Lithgows moordenaarsbende betreft: die kerels schijnen nooit meteen te willen doden. Ze zijn er heel creatief in; ze filosoferen, doen alsof ze met je lichaam voetballen, enzovoort.
Stallone heeft dit geschreven. Ik heb geen idee wat voor drugs hij gebruikte toen hij het deed. Ik zou het vreselijk vinden als het script zo slecht is vanwege een laag I.Q.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Cliffhanger is een behoorlijk actie-misdaadavontuur met een paar tekortkomingen van regisseur Renny Harlin, die er bewonderenswaardig in slaagde om deze film te maken over een ervaren bergbeklimmer die met een medevriend wordt gegijzeld door een bende gevaarlijke criminelen die op zoek zijn naar zaken vol gestolen geld in de Rocky Mountains. Sylvester Stallone is indrukwekkend als Gabe Walker, de ervaren bergbeklimmer, vooral in de scènes waarin hij in een gevecht verwikkeld is, maar sommige scènes grensden beslist aan het onrealistische. Maar ter wille van de film ben ik bereid mijn ongeloof op te schorten. De rest van de cast, onder wie John Lithgow, Michael Rooker, Janine Turner, Rex Linn, Caroline Goodall en Leon, is respectabel als de bijrollen. De actie- en gevechtsscènes zijn goed uitgevoerd, maar zoals gezegd zijn sommige niet erg realistisch, hoe stoer je ook bent. De klimscènes zijn echter heel goed gedaan, want in plaats van dat ze de hele film in een studio deden, voelden de locaties die ze uitkozen heel echt aan, en de Ariel-beelden van de bergketens zijn prachtig en voegen een vleugje realiteit toe aan de film. De moorden zijn inventief, terwijl andere min of meer voorspelbaar zijn. De schurken zijn solide, maar het zou beter zijn geweest als ze zich hadden gericht op een meer centrale in plaats van op veel van hen. Het tempo van de film was een beetje traag, maar het goede weegt zwaarder dan het slechte in deze film. Ik ben een grote fan van Harlins en Stallones, dus de kans is groot dat je van deze film ook zult genieten. Al met al is Cliffhanger een film met voldoende actie, drama, spanning, opwinding, opwinding en goede acteerprestaties van de cast die deze film de moeite waard maken om naar te kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is gewoon geweldig. Hij is van begin tot eind vermakelijk en je zit de hele film lang op het puntje van je stoel. Naar mijn mening wordt deze film door de critici zwaar onderschat.
Sly past perfect in de rol van de goed getrainde bergreddingsexpert Gabe Walker. Samen met hem maakt Michael Rooker een geweldige indruk als Hal Tucker. En dan John Lithgow, een van de beste rollen die ik ooit van hem als schurk heb gezien.
En het feit dat 75 procent van de film zich afspeelt op een berg met een heleboel slechteriken maakt plaats voor een heleboel actie!
Briljante film!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De keuze van Sylvester Stallone om de hoofdpersoon van Renny Harlin te spelen is prijzenswaardig, want Stallone is zo'n stoere, onverzettelijke figuur die eerder de vereiste gewaagde, veelzijdige uitstraling had voor de personages van Rocky Balbao en Rambo. Maar het is vergezocht om Die Hard-series te vergelijken met Cliffhanger.

De uitstekend geënsceneerde openingsscène brengt het publiek in contact met de spanning, de spanning en de intrige die hen in de daaropvolgende bloedige en gevaarlijke confrontatie met de bandieten zal overspoelen. De overval en de overboeking van het geld in de zaken van het ene vliegtuig naar het andere op grote hoogte is iets wat nog niet eerder is gefilmd.
De bijtende kou van de met sneeuw bedekte Alpen en het zich ontvouwende bedrog en verraad onder de tegengestelde krachten doen je huiveren van angst. De krachten van ontzagwekkend avontuur en meedogenloze moord schoppen het drama tot het einde toe.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vergeet de geloofwaardigheid!

Je moet geen geloofwaardigheid verwachten van een actiefilm waarin de superheld een eindeloze reeks ongelooflijke heldendaden moet verrichten, onder de voet wordt gelopen, maar zich bliksemsnel herstelt en onschuldige apparaatjes verandert in dodelijke wapens... vooral als Renny Harlin de regie heeft.
'CLIFFHANGER' is geen uitzondering. Maar de film heeft tal van eigenschappen: adembenemende decors, prachtig gefotografeerd, verbijsterende speciale effecten en visuele effecten (de eerste vijf minuten zijn adembenemend en geven de toon van de film vorm), uitstekende muzikale score, welkome pogingen tot luchthartigheid om de spanning te verlichten en een goede cast: twee helden (Stallone, ster en medeschrijver, speelt de leeuw). ), een charmante heroïnegebruiker (Janine Turner), en een van de meest gestoorde schurken aller tijden (de onbetaalbare John Lithgow en de bedrieglijk vrouwelijke Caroline Goodall, maar ook Rex Linn <0xE2><0x80><0x93> in een langere rol en degene die er het beste van maakt, Leon, Craig Fairbrass). Goed, degelijk amusement dus, al is het niet geloofwaardig. Zoals Roger Ebert schreef (over een andere film): 'Het is het soort film waar je rustig van kunt genieten, zolang je maar niet de fout maakt te veel na te denken.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Na het succes van Die Hard en de vervolgfilms is het niet zo vreemd dat er in de jaren negentig een overvloed aan 'Die Hard op een...'-films werd gemaakt die waren gebaseerd op het concept van de verkeerde man, de verkeerde plaats, de verkeerde tijd. Dat is wat ze met Cliffhanger hebben gedaan, Die Hard op een berg, net op tijd om de carrière van Sly 'Stop or My Mom Will Shoot' Stallone te redden.
Cliffhanger is een grote droom van de muggenzifters, vooral voor degenen die expert zijn in bergbeklimmen, base-jumpen, luchtverkeer, gezichtsuitdrukkingen en acteertalent. Al met al zit hij vol smoesjes om de film af te doen als een uit zijn krachten gegroeide troep. Stallone slaagde er zelfs in om door een paard te worden verslagen! Maar als je al die onzin vergeet, dan is het...' Het is in feite een heel beminnelijk en ontegenzeglijk amusant stoeipartijtje dat meer dan genoeg sensatie en onbedoeld ook meer dan genoeg lol oplevert.
Je moet wel dol zijn op John Lithgows snerende kwaadaardigheid, zijn tirade tegen alle slechteriken, en het mooiste van alles: de permanent getergde en ongelukkige agent van de'verrader', Rex Linn als Travers.
Hij mag dan Henry zijn in 'Portrait of a Serial Killer', maar Michael Rooker is een vermeldenswaardige rol als Hal, die voortdurend in pijnlijk ongeloof naar zijn overweldigers gilt: 'Die man heeft nog nooit iemand kwaad gedaan'. En hoewel hij dat zeker niet kan zijn, lijkt het er echt op dat Ralph Waite's Frank-personage staat te grijnzen als het meisje haar dood tegemoet stort.
Ook moet het woord 'London's Burning' worden genoemd. De acteur Craig Fairbrass als de Britse slechterik, die ten onder gaat terwijl hij Hal als Menselijk Voetbal gebruikt, ja, je moet wel van dat stukje genieten, Hal had een flinke schop onder zijn kont nodig.
Dus vergeet je gezonde verstand, wat kan het je schelen of 'dat nooit zou kunnen gebeuren', laat je acteerverwachtingen zakken, zet het geluid harder en geniet! En als je Qaulen zoekt, hij is degene die de helikopter draagt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Na het onverwachte ongeluk waarbij een onervaren bergbeklimmer (Michelle Joyner) om het leven komt. Er zijn acht maanden verstreken... De Rocky Mountain Rescue ontvangt een noodoproep van een briljant terroristisch meesterbrein, Eric Quaien (John Lithgow). Quaien heeft drie grote zaken verloren waar miljoenen aan vastzitten. Twee ervaren bergbeklimmers Walker (Sylvester Stallone) en Tucker (Micheal Rooker) en een helikopterpiloot (Janine Turner) komen te hulp, maar ze worden door Quaien en zijn mannen in de val gelokt. Nu zijn de twee bergbeklimmers en de piloot gedwongen een dodelijk verstoppertje te spelen. Terwijl Quaien de miljoenen probeert te vinden en Tucker ontvoert om het geld te vinden. Zodra Tucker het geld vindt, is Tucker dood. Tegen explosieve vuurkracht, bittere kou en duizelingwekkende hoogten. Walker moet Quaien te slim af zijn om te overleven.
<0x3E><0x3E> Geregisseerd door Renny Harlin (Driven, Mindhunters, A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master) maakte een onderhoudende non-stop actiefilm. Deze film is een spectaculaire, opwindende, visueel opwindende actiefilm met veel donkere humor. Dit was een van de grootste hits van 1993. Dit is een van Harlins beste films. Lithgow is een geweldige onderhoudende schurk. Stallone maakte een korte comeback met deze scherpe thriller. Dit is waarschijnlijk Harlins beste werk als filmmaker.
<0x3E><0x3E> Dvd heeft een scherpe anamorfische Widescreen (2.35:1) en een geweldige Dolby Digital 5.1 Surround Sound. Dvd heeft een doorlopend commentaar van de regisseur met commentaar van Stallone. Op de dvd staat ook commentaar van de technische ploeg. Achter de scènes staan extra's, twee verwijderde scènes met inleiding door de regisseur en nog meer. Mis deze geweldige actiefilm niet. Scenario van Micheal France (Fantastic Four) en acteur: Stallone (The Rocky Series). Gebaseerd op een premisse van John Long. Uitstekende cinematografie van Alex Thomson, B.S.C. (Alien3, Demolition Man, Legend). Oscar voor beste sound, beste sound-edit en beste visuele effecten. Panavision. (*****).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Cliffhanger is zo te zien de laatste actiefilm van Slyvester Stallone voordat hij zo'n onderschatte acteur werd. Het gaat over een bergbeklimmer die zijn vriend moet helpen nadat hij gegijzeld is door huurlingen die willen dat ze drie koffers vinden met geld van meer dan honderd miljoen dollar. De actie zit goed in elkaar, je kunt lekker zitten en je vermaakt je prima in de film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is echt een zenuwslopende Cliffhanger-film! Stallone was goed als altijd! Michael Rooker gaf een verrassende voorstelling en John Lithgow speelde een uitstekende schurk! De muziek is fantastisch - vooral het thema! De film is een en al actie en nooit saai!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film moest beter worden dan de gemiddelde actiefilm en in dat opzicht slaagden ze. Deze film had een spectaculaire filmmuziek met spectaculaire bergsneeuw en hoogten, een heel goede Stallone die ook een goede voorstelling gaf, een opwindende plot en een geweldige rol van de hoofdschurk van de film - hij zal je echt choqueren met zijn boosaardigheid. De film staat niet in de toptien van de beste films op het zwakke doek. De plot en het verhaal roepen om deze film om Stallone een extra bijzonder mens te maken, net als de Rambo- of Rocky- of Bond-films. Ze kozen ervoor om Stallone's personage in deze film menselijker te maken, wat goed is, maar gezien de stijl van de plot, wekt het de opwindingsfactor. De dialoog was ook afgezaagd en soms nogal neerbuigend. Het script had realistischer en minder 'talky' moeten zijn. Een ander zwak punt waren de onrealistische schietscènes. De filmmakers hadden zorgvuldiger te werk moeten gaan bij het kiezen van de schoten en de missers. Ze hadden de kwaliteit van de schietscènes tijdens de kaping in het begin van de film moeten handhaven. In plaats daarvan hadden ze besloten een groot deel van de schietscènes (zoals in de tv-serie A-Team) af te keuren zodra de schurken voet op de bergtoppen zetten. Deze film had in alle opzichten een groot potentieel. Betere dialogen, betere dialogen en meer Rambo/Rocky-achtige emotie- en vastberadenheid van Stallone zouden deze film naar een hoger niveau hebben gebracht. '... een goede film te maken en te proberen de film te stelen door de eer op te strijken voor zijn regie, die helemaal niet zo geweldig was als zijn filmregisseur er niet was geweest.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een goede actiefilm, maar niets nieuws. Deze speelde zich af hoog in de bergen, met een mooi landschap en zo. Een man neemt het op tegen een groep huurlingen, het lood vliegt door de lucht en hij krijgt een schop onder zijn kont. Het had 'Rambo gaat naar de Rocky Mountains' kunnen heten, zo ging het. Er was één zeer effectieve scène in het begin van de film, die me deed terugdeinzen van afschuw. Geen slechte film, maar hetzelfde, hetzelfde.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is geregisseerd door Renny Harlin <0xE2><0x80><0x93> het vinkjeswonder. Stallone is Gabe Walker. Kat en Muis op de bergen met meedogenloze terroristen. Renny Harlin weet hoe je een actiefilm moet regisseren. Stallone had deze rol nodig om weer op het juiste spoor te komen. De besneeuwde berg is een goede plek voor een actiefilm en wie kan er beter een film regisseren waarin sneeuw, ijs, kou en slecht weer voorkomen dan de vinkjesman? Actie is goed! De muziek in de film is spectaculair. De slechterik is John Litghow, de andere sterren zijn Micheal Rooker (Het portret van een seriemoordenaar), Janine Turner (Sterke Medicijnen). De film is op een prachtige plek opgenomen en het is een heel opwindende film. Over het algemeen goede film/***.<br />**Denk aan Extreme nateliert: speciale editie voor verzamelaars, met goede extra's. Komen gauw naar Finland, rechtstreeks naar video.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond het leuk om naar Cliffhanger te kijken, in het begin, toen die vrouw (Sarah) doodsbang was toen ze uitgleed, vond ik dat een angstaanjagende scène zoals ik zou denken dat wanneer je dat ziet, je zenuwen in je lichaam je te pakken krijgen omdat ze je vol angst maken en je hart sneller gaat kloppen. Ik vond het leuk om naar Cliffhanger te kijken, ik vind Silvestar Stallone een geweldige acteur en ik denk dat hij bekend zal staan als Rambo en Rocky.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er zijn in de oorlogsjaren veel films gemaakt door Hollywood die bedoeld waren om steun voor onze troepen te werven bij het publiek. Tegenwoordig zouden sommigen ze misschien afdoen of alleen maar zien als propaganda <0xE2><0x80><0x93> wat ze technisch gezien ook zijn, maar van een positieve aard en bedoeld waren om het land te verenigen. Deze film is een behoorlijk effectief en onderhoudend voorbeeld van het genre <0xE2><0x80><0x93> met een behoorlijk realistisch script en goede productiewaarden. Pat O'Brien speelt zo'n beetje hetzelfde personage dat hij in veel andere films speelde (je weet wel, de stoere, hardwerkende maar 'geweldige kerel'). Randolph Scott is zoals altijd competent en onderhoudend, en de rest van de figuranten is uitstekend (kijk naar een jonge Robert Ryan als een van de bommenrichters in opleiding). Hoewel het verhaal doet denken aan een aantal andere films over onze piloten en bemanningen, is de film goed genoeg gemaakt om het interessant en niet te vergezocht te maken. Dat wil zeggen, behalve misschien helemaal aan het eind, waar de film een beetje overdreven is, maar ook heel bevredigend. Ongeveer het enige serieuze negatieve, en dat is voornamelijk voor muggenzifters, is dat een deel van de oorspronkelijke opnamen een beetje slordig in de film is verwerkt, en 'gekken' zoals ik, die zowel geschiedenisleraren als vliegtuigliefhebbers zijn, zullen dat waarschijnlijk opmerken <0xE2><0x80><0x93> alle anderen zullen het waarschijnlijk niet opmerken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Eerst wist ik niet zeker of ik naar een documentaire, propagandafilm of toneelvoorstelling keek. Gezien het tijdstip van de productie denk ik dat het een mengeling van alle drie was.
Ik geef toe dat de dramatische plot een beetje voorspelbaar was. Maar je had het gevoel dat er een paar interessante scènes zouden komen naarmate de film vorderde. We konden getuige zijn van wat realistische trainingsschema's en uitrusting leek.
Waar deze film voor mij samenkwam, was dichter bij het einde. De scènes hadden een realisme (tenminste zoals ik het zag) dat ik niet vaak eerder was tegengekomen. Je kon jezelf in de actie plaatsen en je de gedachten van de jonge strijders voorstellen. Dit was vermengd met de gebruikelijke problemen van het spelen van redelijke Japanse soldaten in een tijd waarin je zou denken dat echte Japanse acteurs schaars zouden zijn.
De film is een uitstekende bron van informatie over de Amerikaanse geestesgesteldheid in 1943, toen de oorlog met Japan werd gevoerd. Ook interessant was een beschouwing over de Japanners met betrekking tot de hulp die de Verenigde Staten Japan in de afgelopen jaren hebben gegeven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Pat O'Brien en Randolph Scott, twee piloten van Bombardier die veel geld verdienen voor RKO Radio, geven les op een school voor bommenwerperspiloten. O'Brien en Scott discussiëren over lesmethoden, terwijl hun leerlingen wedijveren om de genegenheid van Anne Shirley. De methodes van O'Brien blijken goed te werken tijdens een bombardement boven Tokio. Scott en zijn bemanning worden door de Japanners gevangengenomen en gemarteld, maar de dodelijk gewonde Scott slaagt erin een tankwagen in brand te steken, waardoor hij een perfect doelwit vormt voor zijn collega-bombardiers. Stylistisch gezien is Bombardier een van de meest schizofrene oorlogsfilms, met momenten van subtiele schrijnendheid (de dood van rekruut Eddie Albert) afgewisseld met scènes van het belachelijke 'gele gevaar' (de Japanners sissen letterlijk tussen hun tanden terwijl ze de hulpeloze Amerikanen martelen). Hoewel Bombardier vandaag de dag gedateerd lijkt, blijft het een onderhoudende propagandafilm (de film wordt soms ten onrechte vermeld als het debuut van Robert Ryan, die sinds 1940 daadwerkelijk voor de camera's is verschenen).

Als iemand belangstelling heeft voor een exemplaar van deze film, neem dan contact met me op op: iamaseal2toonyahoo.com.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen The Matrix in 1999 verscheen en het bestaan en de identiteit van de film in twijfel trok, werd verwacht dat een heleboel films hem als inspiratie zouden gebruiken. Dat gebeurde verrassend genoeg niet, en het duurde tot 2002 voordat er een film met een soortgelijk thema verscheen. Maar zeggen dat Cypher een kloon is, zou zijn reputatie geen goed doen.
Het verhaal gaat over ene Morgan Sullivan, die solliciteert naar een baan bij een groot technologisch bedrijf dat Digicorp heet. Het is zijn taak om een spion te zijn en informatie te verzamelen over een rivaliserend bedrijf, onder een aangenomen en valse identiteit. Zijn leven thuis is volkomen normaal, maar hij moet tegen zijn vrouw liegen over wat hij in werkelijkheid doet. Maar op een gegeven moment nemen de dingen een samenloop van omstandigheden aan en voor hij het weet, begint hij zich af te vragen wie hij eigenlijk is. Dat wordt er niet beter op als er een vreemde vrouw opduikt...
Treuzelen en aarzelen in alle richtingen fascineert je mateloos, en op geen enkel moment lijkt iets ook maar enigszins gekunsteld of ongeloofwaardig.
Het is een betoverende reis door een niet al te verre toekomst, en als je goed acteert, blijf je op het puntje van je stoel zitten.
Zeer aanbevolen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film van regisseur Vincenzo Natali had een stijlvolle aanpak met interessante camerastandpunten en effectieve close-ups. Het was ook verfrissend om te zien dat Jeremy Northam en Lucy Liu belangrijke rollen kregen en hun repertoire als acteurs uitbreidden. Deze film bevatte ook een van de meest fantasievolle 'ontsnappingsscènes' van de afgelopen jaren. De inspanningen van de regisseur en de acteurs samen vormden een effectieve thriller.
Hoewel de plot van de film ingewikkeld was, ging het verhaal heel duidelijk vooruit naarmate de lagen van hebzucht en achterbaksheid werden onthuld.
In 1949 suggereerde George Orwell in zijn beroemde roman '1984' dat de toekomst zou worden geregeerd door de totalitaire staat, die de geest zou beheersen en de menselijke vrijheid zou verminderen. Het was interessant dat het in deze intrigerende futuristische film niet de staat was, maar het bedrijfsleven, dat de menselijke arbeid controleerde en devalueerde.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Je ziet aan de sterren die ik aan deze geweldige film heb gegeven dat '...voordat je hem voor de eerste keer ziet' betekent. Ik had nog nooit van deze film gehoord en kwam hem toevallig tegen omdat deze week (en de laatste) een heel langzame huurervaring was (er kwam niet veel goeds binnen). Ik weet niet hoe deze film me is ontglipt <0xE2><0x80><0x93> ik ben dol op Lucy Liu en Jeremy Northam is ook geweldig. Maar toch, hij is me ontglipt.
Deze film is een geweldig voorbeeld van wat je moet doen als je geen groot budget hebt. Hij had precies de juiste hoeveelheid plot en dialoog om hem heel interessant te maken en de kijker in het duister te laten tasten; net genoeg. De hele film draait om jou (de kijker) die probeert uit te vogelen hoe de intriges in elkaar zitten. Ik zou deze film 10/10 hebben gegeven, hoewel sommige opnamen er behoorlijk nep uitzagen. Dat neem ik deze film niet al te zeer kwalijk, maar ik vind niet dat hij een perfecte score verdient.
Lucy Liu is mooi en mysterieus (zoals altijd). Ik vind dat ze behoorlijk wordt onderschat als serieus talent. Let maar niet op haar schoonheid (wat moeilijk is), ze neemt haar rollen echt serieus en leunt niet op haar uiterlijk om haar door scènes vol verfijnde emotie te loodsen. En ze kan ook kil en zelfs levenloos lijken als dat nodig is.
Jeremy Northam doet het in het begin heel goed, als een nogal sullige bedrijfsrat die bereid is door elke doolhof te rennen om zichzelf te bewijzen. Maar naarmate hij de hele film lang verandert, is het dag en nacht. Ik weet dat sommige fans van Clive Owen, Jude Law of andere hoopvolle kandidaten om de volgende James Bond te worden me erom zullen haten, maar Northam zou/kon/zou/moeten passen in dat plaatje. Hij is beminnelijk en beschaafd. Hij heeft een geweldige Bond-houding en -stem. Ik denk dat hij ook kil kan zijn als de situatie daarom vraagt, en ook nogal nuchter.
Geweldige film en deze filmfanaat raadt zeker aan hem minstens één keer te zien als je van bedrijfsspionagefilms houdt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een uitstekende show! Op de middelbare school had ik een geschiedenisleraar die net zo was. Er zijn veel 'feiten' in de geschiedenis die niet helemaal waar zijn en meneer Wuhl wijst ze heel goed aan, op een manier die onvergetelijk is.<br />Meneer Wuhl geeft een filmklas les, maar geschiedenisstudenten en zelfs het grote publiek zullen de geestige manier waarderen waarop hij een aantal zeer bekende drogredenen in de geschiedenis van de wereld aan het licht brengt en zijn best doet om indruk op die hersens van zijn studenten te maken. Het gebruik van levende acteurs die'sketches' uitvoeren is ook heel vermakelijk. Ik kan deze serie ten zeerste aanbevelen voor iedereen die geïnteresseerd is in het ondersteboven keren van de geschiedenis die hij als kind heeft geleerd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het toneelstuk van de schurk is mijn tweede poging tot een productie van Joseph Sarno, en hoewel ik moet zeggen dat het veel leuker is dan de pijnlijk saaie en onerotische Zweedse Wildcats, is het nog steeds een beetje traag en onverklaarbaar naar mijn smaak.
Dit stuk draait om een groep vampiermeisjes die in een kasteel wonen, en die hun eerder vermoorde 'leider' willen laten herrijzen. Om dat te doen moeten de meisjes naakt ronddansen en elkaar kussen en vreemde dingen zingen <0xE2><0x80><0x93> en natuurlijk ook wat bloed drinken. Als een dokter en de auto van haar broer pech krijgen en ze naar het kasteel moeten om onderdak te zoeken <0xE2><0x80><0x93> zij zijn de ideale bloedbank voor de geile vampiers... maar misschien zijn ze niet zo hulpeloos als ze lijken...
<0x3E><0x3E> THE DEVIL'S PLAYING is een vrij goed voorbeeld van de uitspattingen van de slonzigheid van het begin van de jaren zeventig. Veel naakt <0xE2><0x80><0x93> waaronder een paar frontaal, een paar slonzige ondertonen <0xE2><0x80><0x93> incest en natuurlijk lesbo-bloedzuigen... maar deze scènes zijn naar de huidige maatstaven nog steeds behoorlijk tam. Een paar behoorlijk hete vrouwen in deze scène zouden baat hebben gehad bij wat meer expliciete seks, maar ik denk dat je niet alles kunt hebben. Ook zouden ze baat hebben gehad bij wat zwaarder geweld/gore, aangezien het een vampierfilm is, maar ik denk dat het doel van THE DEVIL'S PLAYING meer was om huid te laten zien, niet bloed. Nog steeds een beetje traag <0xE2><0x80><0x93> en het acteren is voor het grootste deel absoluut houterig <0xE2><0x80><0x93> maar dat is alles.' Het is te verwachten van iets uit dit tijdperk en met dit budget. De moeite waard om er fans op af te sturen <0xE2><0x80><0x93> anderen zullen het misschien een beetje te saai vinden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit meesterwerk van lesbische horror is van de hand van uitbuiter Joseph W.Sarno. Het bevat veel zachte seks, echt hete lesbische scènes en een heleboel naakte vrouwen. Het acteerwerk is vrij goed en de film is heel sfeervol en goed gemaakt. Marie Forsa is een van de lekkerste grietjes die ik ooit in een griezelfilm heb gezien - het is een visueel genoegen om haar prachtige lichaam te zien. Sarno weet echt hoe hij lekker uitziende dames moet oppikken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het verhaal is de eerste keer een beetje moeilijk te volgen, maar dat komt alleen door al die naakte, opgeschilderde vampierheksen/heksenheksen uit de jaren zeventig die op de bongo's dansen. Dit wordt natuurlijk onderbroken door een paar vampirische orgiën. En er zijn een paar heel interessante kaarsen en toepassingen voor. En voor meisjes in actie, vampirisch of niet... deze film is gewoon fantastisch!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nou, als je op zoek bent naar een geweldige film over hersenspoeling, dan moet je deze hebben. Geen enkele film heeft zoveel beeldschone vrouwen onder invloed gehad, en naakt. Marie Forsa, als de rondborstige Helga, is zo ongeveer onder invloed elke keer dat ze in slaap valt en een paar keer als ze dat niet is. Je zou willen dat ze meer van dit soort films maakten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De Zweedse meid (Helga) maakte deze film zo geweldig. Ze was mooi, maar wat me echt raakte was hoe seksueel ze was. Door de hele film heen straalde ze enorme hoeveelheden seks uit. Haar beste scènes waren wanneer ze, eh, zichzelf stimuleerde. Wanneer ze op het scherm was, werd ik gebiologeerd.<br />Bovendien was de dokter Julia (zus van de onnozele mannelijke hoofdpersoon van de film) visueel heel interessant. Hoewel de meeste meisjes van twaalf grotere borsten hebben dan Julia, wist ze hoe ze het weinige dat ze had moest gebruiken, en haar scènes (vooral de scènes met de zijden blouse en de zwarte rok) trokken ook genadeloos mijn aandacht. Je kreeg ook de kans om te genieten van de grote hoaky-scène waarin de vleermuizen haar naakt uitkleedden; ik weet niet of ik ooit iets heb gezien dat zo belachelijk en tegelijkertijd zo sexy was.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De erotische film van de jaren zeventig was tam in vergelijking met de Triple X-rotzooi van tegenwoordig, en dat is goed. Want er is een goed verhaal over de naakte rituelen en seksscènes. Natuurlijk wou ik dat ze wat vampiereffecten hadden die ze in die tijd hadden en de seks stond het verhaal een beetje in de weg. Plus dat sommige accenten in die tijd moeilijk te verstaan waren, maar het is de moeite waard om de onbewerkte versie te zien en daarna de bewerkte versie die THE DEVIL'S PLAYING heet. Maar als je niet houdt van een zootje naakte vrouwen die dansen en seks hebben, dan is dit geen film voor jou. Maar ik heb er wel van genoten en ik geef hem... 7 STERREN.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ongetwijfeld de beste roman van John Le Carre, prachtig getransformeerd tot een klassieke film. De rollen van Peter Egan (Magnus Pym, De Perfecte Spion), Rudiger Weigang (Axel, echte naam Alexander Hampel, Magnus' Tsjechische inlichtingendienst), Ray McAnally (Magnus' vader, een verrader) en Alan Howard (Jack Brotherhood, Magnus' mentor, gelovige en Britse inlichtingendienst), samen met de rest van de personages, zijn zo volmaakt en natuurlijk dat degene die verantwoordelijk is voor de casting, een prijs had moeten krijgen. Zelfs de kleine rollen, zoals majoor Membury, worden perfect gespeeld. Het zegt veel over de kracht van de optredens en de kracht van de personages in het boek dat je, ondanks de dubbelhartigheid van Magnus, je toch dichter bij Magnus en Axel moet voelen dan bij Jack Brotherhood en de slijmerige Grant Lederer van de Amerikaanse inlichtingendienst. Ik heb het boek minstens tien keer gelezen en de film bijna net zo vaak gezien, en ik word nog steeds door beide gebiologeerd. Als ik op een onbewoond eiland een boek zou moeten lezen, zou _Een volmaakte spion_ de beste keus zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is zonder twijfel mijn favoriete roman van Le Carre en hij wordt met alle liefde en zorg op het witte doek gebracht. Ik heb een recensie op deze site gelezen die de personages walgelijk lijkt te vinden, maar ik geloof dat het daar niet om gaat. Alle verhalen van Le Carre zijn in wezen liefdesverhalen en dit is geen uitzondering. Het is een accurate weergave van de periode waarin het zich afspeelt. Verraad is voor iedereen de sleutel tot het welzijn van niemand. De opvoeding van de Pyms komt zo dicht bij het mijne dat ik er koude rillingen van krijg. Peter Egan speelt zijn beste rol en wijlen de betreurde Ray McAnally is ongelooflijk goed. Zelfs de kleinste rollen die door mensen als Andy de la Tour, Tim Healy en Jack Ellis worden gespeeld, kloppen precies. Deze cast is de droom van het theater. Het verhaal mag niet worden bedorven door slecht geïnformeerde beschrijvingen, maar laat ik volstaan met te zeggen dat het te maken heeft met de langzame maar onverbiddelijke ondergang en ondergang van een jongeman in de spionage- en verraadsindustrie. Al mijn sympathie ligt bij Magnus Pym en zijn enige (niet-seksuele) liefde voor Poppy (Michael Weigang) <0xE2><0x80><0x93> even geweldig als altijd. Zijn enige echte vriendschap, maar ook per definitie een andere in de lange reeks van verraad.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is lang geleden dat ik deze miniseries heb gezien en ik kan tot mijn genoegen zeggen dat de in mijn geheugen opgeslagen verdiensten de tand des tijds hebben doorstaan.
De meeste onderdelen van 'Een volmaakte spion', de verfilming naar mijn mening van de mooiste roman van LeCarré, zijn van de hoogste kwaliteit. Geweldige aspecten ervan zijn de muziek en het meesterlijke scenario, dat is geschreven door Arthur Hopcraft, die, geloof ik, een paar jaar geleden ook de scenarist was van 'Tinker Tailor Soldier Spy' met Alec Guinness.
De acteurs zijn over het algemeen erg goed, sommige subliem, zoals Alan Howards Jack Brotherhood en Ray McAnally's Ricky Pym. Het is fascinerend om naar Peter Egan te kijken, omdat zijn gezicht onder elke camerahoek verandert. Het verstrijken van de tijd en de uitwerking op de uiterlijke verschijningsvormen van de personages is heel geloofwaardig gedaan. Zozeer zelfs dat ik me afvroeg hoe oud Peter Egan precies was op het moment dat hij werd gefilmd. De enige schok komt nadat het personage van Magnus Pym wordt overgeplaatst van de zeer bekwame handen van een jonge acteur genaamd Benedict Taylor naar die van een duidelijk te oude Peter Egan, net terug uit Oxford. Maar dit is een onbelangrijke en onbelangrijke naad in het geheel.
Egan heeft alleen moeite om overtuigend te zijn als de tekst melodramatisch wordt en hij emotioneel 'onder de indruk' moet zijn, huil je. Geen van de acteurs heeft het erg gemakkelijk met deze momenten, afgezien van de geweldige Frances Tomelty, die Peggy Wentworth uit alle macht speelt en de episode met gemak steelt.
Jane Booker is irritant als Mary Pym. Ze heeft een deel van het personage onder de huid zitten, maar toont vaak een amateuristische kribbigheid die haar minder aantrekkelijk maakt als stoere, diplomatieke huisvrouw, wat Mary Pym is. Rindiger Weigang is schitterend als Axel, amusant, ironisch en briljant. Ik genoot ook van Sarah Badels draai als de barones in het kamp.
De Britse kijk op Amerikanen wordt levendig weergegeven in sommige droogkomische scènes. Als de yanks naar het buitenland zijn gekomen om met Bo Brammell (hoofd van MI6) te overleggen, wordt het Amerikaanse contingent afgeschilderd als leeghoofdige hansworsten die een heleboel lange woorden uit het woordenboek in hun hoofd hebben gestampt en ze royaal hebben gekruid met Amerikaans jargon en psycho-gebrabbel, tot grote verbijstering van de Engelsen.
De humor en het verdriet zijn subtiel vermengd. LeCarré heeft er een handje van om verschillende elementen in zijn verhalen door elkaar te halen en Hopcraft heeft de melancholieke, maar droefgeestige sfeer van het origineel schitterend weten te vangen.
Geen perfecte productie (wat is dat wel?) en toch de beste van de LeCarré-bewerkingen tot nu toe.
Hoog aanbevelenswaardig voor alle liefhebbers van spionagethrillers en vooral LeCarré-fans. Een dvd van Acorn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een buitengewoon lange film, wat betekent dat je je misschien heel erg gaat vervelen voordat hij interessant wordt, maar de lengte van de film biedt de personages de gelegenheid om zich permanent aan je sympathie te hechten.
Als je geraakt wordt door het schuldgevoel van de verachtelijken, zul je hem bijzonder hartverscheurend vinden, want het is een verhaal dat zijn helden vindt tussen het kwaad en de zwakken. Als je van een monster kunt houden, zul je huilen om Magnus Pym, de spion die iedereen verraadt <0xE2><0x80><0x93> vooral zijn land, zijn vrienden en familie <0xE2><0x80><0x93> een man die sinds zijn jeugd ook door diezelfde mensen is gemanipuleerd en gevormd.
Er is niet één werkelijk sympathiek personage in het hele verhaal, niet één trouwe,'morele' persoonlijkheid om mee mee te voelen. Maar het zou heel bijzonder zijn om het allemaal te zien zonder de hulp van een tissue.
Uiteindelijk genoot ik er echt van. Het was de moeite waard voor mensen die van aanstootgevende films over minderwaardige menselijke karakters houden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is mijn tweede verfilming van _A Perfect Spy_. Ik heb hem twee of drie jaar geleden gezien en ik vond hem goed. Ik vind hem nog steeds goed. Het is logisch dat hij wordt vergeleken met de andere grote serie van Le Carré, _Tinker Tailor Soldier Spy_. _Tinker Tailor_ concentreert zich op het'spel' dat de spionnen spelen; _Perfect Spy_ geeft ons de andere as <0xE2><0x80><0x93> wat voor iemand een spion is. Er zijn een aantal thema's die deze films gemeen hebben, samen met andere in dit genre.
_Dubbelzinnigheid <0xE2><0x80><0x93> morele, seksuele, interpersoonlijke_ <0xE2><0x80><0x93> die een multidimensionale ruimte creëert van waar versus vals, binnen versus buiten, liefde versus verantwoordelijkheid. In zekere zin zijn deze personages het gelukkigst wanneer ze op de meest sjofele manier worden behandeld door degenen van wie ze houden en die ze respecteren <0xE2><0x80><0x93>'met de ruggegraat' in alle nuances.
Het thema van vaders en vaderfiguren is ook belangrijk. Een van de meest intrigerende personages in _A Perfect Spy_ is Rick, de mogelijk surrogaatvader van Magnus. Gedurende het hele verhaal verraadt hij en wordt hij verraden. Een schurk die het altijd voor elkaar krijgt om de ladder weer op te klimmen wanneer hij is omgevallen, die ongevoelig lijkt voor wat anderen van hem denken, vraagt Magnus elke keer dat ze elkaar ontmoeten: 'Hou je van je ouweheer?' en nooit: 'Hou je van mij?' Misschien staat dit ergens anders, maar _A Perfect Spy_ is een liefdesverhaal. Een ander thema is kwaadaardigheid. Het ligt in de aard van het vak om anderen tegen hun regering, tegen hun vrienden en collega's, tegen hun waarden en overtuigingen op te zetten. In alle films die ik van Le Carre heb gezien <0xE2><0x80><0x93> The Spy Who Came in From the Cold, Looking Glass War, Tinker Tailor Soldier Spy, Smiley's People en A Perfect Spy <0xE2><0x80><0x93> is het draaien en het draaien op de achtergrond de basis van de tragedie.
Ten slotte, niet zozeer een thema als wel een artistieke invalshoek <0xE2><0x80><0x93> in al deze films is er meestal maar één schot, of misschien twee schoten, die het verhaal beëindigen. Geweld, marteling en wreedheid liggen altijd vlak onder de oppervlakte. We zien hun resultaten niet als stromen bloed of bedompte gevangeniscellen, maar in de voorwerpen waar de personages van Le Carre zich aan vastklampen terwijl ze onontkoombaar het moeras in worden gezogen.
Als je de bovenstaande films niet hebt gezien en je houdt van _A Perfect Spy_, dan kun je je geluk niet op. Ik kan je ook _The Sandbagger_ -serie aanbevelen ( _Yorkshire TV_ ), waarvan de 2e en 3e seizoen het niveau van dit soort complexiteit beginnen te bereiken. _The IPCRESS File_ en _Burial in Berlin_ zijn aardig, maar licht van gewicht. Voor politieke intrige moet je _A Very British Coup, House of Cards_ en _Yes, Minister/Yes, Prime Minister_ proberen. Het zou een film worden met intrige en complexiteit.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als fan van de schrijver John le Carre heb ik me langzaam door zijn boeken en de bewerkingen ervan heen gewerkt. Ik vond deze bewerking uit 1987 van het meesterwerk van le Carre in mijn plaatselijke bibliotheek en ging ernaar zitten kijken met de gedachte dat ik wel zou weten wat ik kon verwachten. Tot mijn verbazing ontdekte ik dat mijn verwachtingen overtroffen werden door deze roman, een mooie kruising tussen een spionagethriller en een menselijk drama.
Peter Egan geeft een geweldige vertolking van Magnus Pym, de perfecte spion in de titel. Pym, die voortborduurt op de lange traditie van de sterke hoofdpersonen van le Carre, is waarschijnlijk ook de beste. Egan speelt Pym (die in feite vele gedaanten van de auteur Le Carré heeft) als een man die gedwongen is zijn hele leven te liegen en te bedriegen, soms door omstandigheden en soms alleen om te overleven, met als gevolg dat hij 'de perfecte spion' wordt. Egan speelt Pym perfect als een man die altijd op de vlucht is, zo niet voor anderen, dan voor zichzelf. Egan is de enige die de zes uur van deze miniseries de moeite waard maakt.
Egan is een fantastische bijrollenspeler. Ray McAnally speelt een van zijn beste rollen als de vader van Pym, Rick, die (zoals Le Carré heeft gezegd) sterk is gebaseerd op de vader van de auteur zelf. McAnally speelt een man die in en uit Pyms leven komt en een van de mensen is die ervoor verantwoordelijk zijn dat Pym 'de perfecte spion' wordt. Als McAnally niet een jaar na dit in _A Very British Coup_ had gespeeld, zou dit de mooiste voorstelling van zijn veel te korte carrière zijn geweest.
De rest van de bijrollen is ook uitstekend. Van Caroline John als Pyms moeder tot Alan Howard als zijn spionnenmentor tot R-diger Weigang als de vriend van de jonge Pym, die de baas wordt van Jane Booker als Pyms vrouw, de bijrollen zijn fantastisch. Er moet een speciale vermelding worden gemaakt van de drie jonge acteurs die de jongere Pym speelden (Jonathan Haley, Nicholas Haley en Benedict Taylor), die de jonge man creëerden die de man zou worden die zo goed werd gespeeld door Peter Egan.
De productiewaarde van de miniseries is ook sterk. Zoals de verfilmingen van Tinker, Tailor, Soldier, Spy en Smiley's People bewezen, kunnen deze verhalen alleen in miniseries worden verteld. De locaties zijn uitstekend, van de Engelse locaties tot de locaties die over Oost-Europa en de Verenigde Staten zijn verspreid, net als de decors van Chris Edwards. De cinematografie van Elmer Cossey voegt een extra laagje realisme toe aan de wereld van de miniseries. Toch is het hoogtepunt van de miniseries eigenlijk het script.
Screenwrtier Arthur Hopcraft paste de zeshonderd pagina's tellende roman uitstekend aan. De roman was grotendeels (althans in de eerste delen) autobiografisch, in die zin dat Pyms jonge leven een afspiegeling was van het leven van John le Carré. Het scenario van deze tweedelige serie vormt geen uitzondering, aangezien de ontwikkeling van Magnus Pym van jonge jongen tot 'de volmaakte spion' wordt gevolgd. De tweedelige serie wijkt niet één keer af van het doel van het vertellen van een mooi menselijk drama in de context van de wereld van de spionage. Als je ooit wilt bewijzen dat een spionagethriller spannend en fascinerend kan zijn zonder ooit een vuurgevecht, vuistgevecht of James Bond-achtige achtervolging met een auto te hebben meegemaakt, dan is dit het bewijs. Hoewel de miniserie meer dan zes uur duurt, verspilt ze geen moment en dat is des te beter.
Hoewel het voor sommigen misschien te lang zou kunnen zijn, is het voor degenen die geen erg korte aandachtsspanne hebben een must-see. Van de optredens van Peter Egan en Ray McAnally tot de uitstekende productiewaarden en een uitstekend literair script, is _A Perfect Spy_ een van de beste miniseries die je kunt verwachten te zien. Het is een fascinerende reis door de geschiedenis van de Koude Oorlog, maar het is meer dan dat. Het is ook een reis door wat John le Carre 'het geheime pad' heeft genoemd: het pad van de spion, de man die moet liegen en bedriegen om te overleven. Een menselijk drama als een spionagethriller als A Perfect Spy mag niet gemist worden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je net de A Perfect Spy-miniserie in één keer hebt gezien, kun je niets anders doen dan je pet afnemen <0xE2><0x80><0x94> een meesterwerk, dat in vergelijking met de andere Le Carré-miniseries over Smiley heel andere kwaliteiten heeft.
In de miniseries over Smiley is het Alex Guiness, als Smiley, die de show steelt <0xE2><0x80><0x94> de rest van de acteurs steunt hem alleen maar, zou je kunnen zeggen.
Hier zijn decor en verhaal belangrijk, want de hoofdrolspeler, die in de laatste afleveringen uitstekend wordt gespeeld door Peter Egan, is helemaal niet charismatisch.
Egan speelt gewoon een vent die Magnus Pym heet, die door te liegen, slinks te zijn en mensen te vertellen wat ze graag willen horen, erg geliefd is bij iedereen, groot en klein. De enige die zijn innerlijke zelf lijkt te begrijpen, is Alex, zijn Tsjechische begeleider.
Nooit is de machinerie achter een spion en/of verrader beter verteld! Nadat we zijn leven vanaf heel jonge leeftijd hebben gevolgd, begrijpen we volledig wat het mogelijk maakt om hem in een verrader te veranderen. Zijn vermogen om te liegen en alles te veinzen, maakt hem tot 'de perfecte spion', zoals zijn Tsjechische begeleider hem noemt. En, door zijn leven te volgen, begrijpen we ten volle hoe moeilijk het is om terug te keren naar het rechte, smalle pad, als je er eenmaal van bent afgedwaald. Hij ploetert voort, ook al haalt hij er nooit iets economisch uit, behalve promotie door zijn spionnenmeesters van MI5. Iedereen is tevreden, zolang de stroom van valse informatie maar doorgaat!
Magnus' vader, fantastisch gespeeld door Ray McAnally, is een waardeloze oplichter, die altijd plannen verzint om mensen hun geld afhandig te maken. In latere jaren is het zijn zoon die hem keer op keer uit de brand moet helpen. Maar door het voorbeeld van zijn vader en oom, die het van hem overnemen als voogd wanneer zijn vader naar de gevangenis gaat en zijn moeder naar een inrichting wordt gestuurd, leert Magnus al snel dat liegen de manier is om te overleven, niet om de waarheid te vertellen. In het begin overdrijft hij een beetje, maar hij leert al snel om de juiste leugens te vertellen en om consequent te zijn, en om de verhalen die hij van tijd tot tijd vertelt aan degenen die willen luisteren over zichzelf en zijn vader, niet te veranderen. Zijn Tsjechische begeleider Alex, deskundig gespeeld door R<0xC3><0xBC>diger Weigang, creëert met de hulp van Magnus een netwerk van niet-bestaande informanten dat de Britse MI5 jarenlang van valse informatie voorziet, net zoals de Britten deden met de Duitse spionnen die voor en tijdens de oorlog actief waren in het Verenigd Koninkrijk <0xE2><0x80><0x93> ze bleven valse informatie sturen naar Das Vaterland, lang nadat de agenten zelf waren omgeturnd, geliquideerd of simpelweg vervangen door mannen van MI5.
De jonge jongens die Magnus spelen in hun jongere jaren doen het geweldig en de meesten van hen zijn charismatischer dan de oudere, iets cynischer en vermoeider, Pym, gespeeld door Egan. Maar je kunt het verschil gemakkelijk kopen, want dat is vaak de manier waarop we door het leven veranderen, van enthousiasme naar verdriet of onverschilligheid.
Het is het geld waard!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb net de hele 6 afleveringen op dvd bekeken. De acteerprestaties zijn uitstekend <0xE2><0x80><0x93> geen twijfel mogelijk. Ik moet zeggen dat er voor mij niet genoeg actie was. Geen echte spanning als zodanig, alleen een heleboel eersteklas karakterontwikkeling. Helemaal niets als Tinker Tailor in termen van 'whodunnit'. Als je van een goed verhaal houdt dat langzaam en zorgvuldig wordt verteld, dan is dit voor jou. Peter Egan als de hoofdrolspeler Magnus Pym is uitstekend.
De film beschreef het leven van een verrader. Een man die een loyaal lid had moeten zijn van de Britse inlichtingendienst, maar die psychologisch zo beschadigd was door zijn ongelukkige jeugd dat bedrog in alle opzichten zijn manier van leven werd. Als kind aanbad hij zijn vader, maar zijn vader werd keer op keer ontmaskerd als een oplichter en een bedrieger. Pym verraadde niet uit ideologie of geld, maar omdat hij zijn naasten (vrouw, zoon, mentor) moest bedriegen. Pym is dodelijk beschadigd door de invloed van zijn vader <0xE2><0x80><0x93> die heeft zijn morele vezels weggevreten. Hij heeft geen echte liefde of loyaliteit in zich.
Zwaar psychologisch materiaal en niet veel lichte momenten in de 6-uursserie. Maar goed gedaan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Illudere (te misleiden) komt van het Latijnse werkwoord 'Illudere' (spelen), dus je wordt gewaarschuwd voor het'spionagespel' als een wrede en toch ingewikkelde en intelligente (!) activiteit die voortkomt uit een complexe en zoals het misschien absurde en ijdele persoonlijke geschiedenis, wat die ook mag zijn; en toch voel ik me gefascineerd door het mechanisme van verraad en loyaliteit, het ruwe materiaal van elke relatie, van de persoonlijke tot de sociale; nadat ik vele jaren geleden het boek had kunnen afmaken, was het een openbaring! In het begin verveelde ik me zo, zo zonder de verrassende stijl van het boek (na die roman begon ik echt van Le Carre te houden). De hoofdfiguur weifelt helemaal niet: hij heeft ervoor gekozen zijn zwakheid te herstellen door het pad van het geloof te volgen naar vriendschap en liefde, of niet? Na deze roman kun je duidelijk de duistere versie begrijpen van Greens 'Our Man in Havana', geschreven door LeCarre met 'The Tailor of Panama'; er is geen spel meer, daar eindigt het in een tragedie of op een groteske, komische manier, of beide. Er is hier geen Smiley om fatsoenlijke menselijke kwaliteiten in 'de dienst' hoog te houden, of het heeft in elk geval geen zin om hem in dit geval te introduceren. De romans zijn uitstekend, net als de locaties en de decors. Natuurlijk is het script hier briljant aangepast. Maar wees gewaarschuwd: zelfs als iemand het lachwekkend vindt, is de nasmaak bitter.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zag de film voor het eerst toen hij een jaar nadat hij was uitgekomen op de Amerikaanse kabel werd uitgezonden. Ik was nog maar zestien en het was de eerste nieuwe golfmuziek die ik hoorde, want ik was als kind een strikt folky, klassiek opgevoed kind geweest. De muziek betoverde me, net als Hazel O'Connors verbazingwekkende uiterlijk en charismatische vocale prestaties, en Phil Daniels' stoere maar zachte cockney-manager. Maar ik denk dat mijn favoriete personage Jonathan Pryce was, de gedrogeerde saxofonist. Hij was zo misplaatst in de band en zo onschuldig en meelijwekkend, dat hij alleen maar om medeleven smeekte. Favoriete scènes, het optreden als het licht uitging en de liefdesscène in de trein. Oké, de film is dus niet de Rose! Maar hij was echt uitstekend vanwege zijn beperkte budget en vanwege zijn weergave van het Groot-Brittannië van het begin van de jaren tachtig, waarin het wemelde van de opstandige jongeren die een uitweg zochten uit de bijstand. Ik ben maar een paar jaar later naar Groot-Brittannië gegaan en vond dat de film een heel goed beeld gaf van de sfeer die ik daar aantrof.
Als je de kans krijgt, moet je hem zien. Het is een geweldige film, met een paar prachtige voorstellingen, en de muziek zal je wegblazen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Breaking Glass is een film die iedereen die in de muziekindustrie wil werken meer dan eens moet zien. Het is een heel duister verhaal over de manier waarop een platenmaatschappij een zangeres manipuleert om de dingen op hun eigen manier te doen en zo veel mogelijk geld aan haar te verdienen. Als ik tegenwoordig een paar tv-programma's over 'zoeken naar een ster' zie, zowel in Groot-Brittannië als in het buitenland, moet ik altijd aan deze film denken. Hoewel ik geen expert ben op dit gebied, hebben de winnaars van deze programma's in het begin een heel grote hit en daarna gaat het bergafwaarts. Deze film dateert van voor deze programma's, hoewel het effect hetzelfde lijkt. Nadat ze zich van haar manager heeft ontdaan, die een briljante rol speelt in de film met Phil Daniels, verandert de platenmaatschappij langzaam maar zeker haar teksten. Ze krijgt stimulerende middelen en uiteindelijk is ze helemaal opgebrand.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag 'Breaking Glass' voor het eerst in 1980 en dacht dat het een van de 'Movie Classics' zou zijn. Deze film geeft een geweldige kijk op de muziekindustrie met een geweldige cast van artiesten. Dit is een film die in de collectie van iedereen zou moeten zitten en van iedereen die iets met de muziekindustrie te maken wil hebben. Ik kan niet wachten tot hij op dvd verschijnt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een van de beste films die ik ooit heb gemaakt, misschien omdat ik aan het eind van de jaren zeventig goed in de punkscene zat en naar veel van de hazelaarsconcerten ging, maar de film was een goede verhaallijn en heel goed acteerwerk door hazelaars en een veelbelovende Phil Daniels die nog niet zeker was van zijn nieuwste project Eastenders!! uitstekend acteerwerk door een heleboel onbekende acteurs die, als je je ogen goed de kost geeft, je vandaag de dag in veel Engelse soaps zult zien, Carver uit _The Bill_, hoe meer ik ernaar kijk hoe meer ik ze zie, nou, als je hem nog niet hebt gezien, ga dan een avondje naar de video, wil je?' Vergeet niet de veiligheidsspeld uit je neus te halen en je zware zwarte oogmake-up te verwijderen en je hoofd in Mochaniaanse stijl te scheren... Veel plezier.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb 'Breaking Glass' voor het eerst gezien toen het in 1980 in Engeland werd uitgebracht. Ik vond het toen geweldig en nu ik het in augustus 2005 op een Canadese zender heb gezien, vind ik het nog steeds geweldig. Het enige wat ik jammer vind is dat ik de soundtrack of de dvd niet in de winkels kan vinden...? Iemand die wat licht op de zaak wil werpen of die ik moet bestellen bij een te duur internetbedrijf. Maar om terug te komen op de film, de muziek doet niet onder voor de tand des tijds, Hazel/Kate had iets te zeggen over het Engeland van de jaren tachtig. Eigenlijk was het hetzelfde decennium waarin ik naar Canada verhuisde om een aantal van dezelfde redenen als 'Thatcher' en wat ze het land in die tijd aandeed. Alsjeblieft, als je de kans krijgt om deze film te zien, zul je er geen spijt van hebben!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Iedereen die geïnteresseerd is in popmuziek en niet bekend is met de Britse muziektrends aan het eind van de jaren zeventig, zou Breaking Glass minstens één keer moeten zien. De film, over de zoektocht van een jonge vrouw om naam te maken in de muziekwereld, vat de tijd perfect samen, van het openlijke seksisme, ruwe economische tijden, maatschappelijke beroering, tot de verschuiving in de popcultuur van ruige punk naar het vreselijk frivole en pretentieuze Futurisme/Nieuw Romantisme. De muziek en modestijlen die aan het eind van de jaren zeventig dagelijks in Groot-Brittannië werden gecreëerd, worden nog steeds herontdekt en gerecycled (er is sinds 1980 echt niets nieuws meer geweest). Dit was een oogverblindende tijd, en Breaking Glass vertelt een heel persoonlijk verhaal en overziet het culturele landschap, en doet dat allebei buitengewoon goed.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van mijn lievelingsfilms die ik onlangs op dvd heb gekocht en zoals gewoonlijk was ik er helemaal weg van toen ik hem bekeek.
Ik ben een enorme fan van Hazel O'Connor en de soundtrack van deze film maakt me aan het huilen, vooral het nummer 'Will You'. Het is een puur nostalgische trip terug naar mijn jeugd. Dit is voor mij de op een na beste soundtrack van Quadrophenia (met Phil Daniels in de hoofdrol).
Een geweldige soundtrack en een geweldig uitzicht op Engeland in de Thatcheriaanse jaren van de grimmige jaren tachtig waarin ik opgroeide. Het einde is zo triest, want uren na het einde van de film voel ik me als een snotterende baby. Ik verwacht dat ik deze dvd zal verknallen door hem herhaaldelijk te bekijken, ik kan hem keer op keer bekijken zonder me te vervelen, alleen al vanwege de soundtrack.
Hazel, het spijt me van je vader, lieverd. God zegene jullie allemaal.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het Britse lowbudget-popdrama concentreert zich op een meisje dat een ster wil worden, dat ook wordt en het dan allemaal een beetje te veel wordt. Een goede cast en een gevoel voor tijd en plaats kunnen niet verhullen dat we hier allemaal al eens eerder zijn geweest. Verschillende scènes zijn een beetje hysterisch en O'Connors stem lijkt veel op die van Mini Mouse! Kort nadat ze deze film had gemaakt, verdween ze uit het zicht <0xE2><0x80><0x93> dus het leven kan kunst nabootsen! Maar je moet het zien als je een punkversie van _A Star Is Born_ wilt zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hidden Frontier staat bekend als de langste op het internet lopende Star Trek-fanserie. Hoewel de productiekwaliteit niet te vergelijken is met fanproducties als Star Trek Exeter of New Voyages, concentreert Hidden Frontier zich voornamelijk op het verhaal, en in dat opzicht doet het het heel goed.
 Hidden Frontier heeft geen fysieke decors; in plaats daarvan worden de acteurs tegen een groen scherm gefilmd en de achtergrond digitaal ingevoegd. Een van de grootste successen van Hidden Frontier is de enorme hoeveelheid werk die ze hebben geproduceerd. Een van de manieren waarop dit wordt bereikt, is door de virtuele decors op het moment van filmen in te voegen, in plaats van na de productie. Hoewel dit een hoop tijd bespaart, is het wel zo.' Het is ook de moeite waard om op te merken dat de kwaliteit van de resulterende beelden niet zo hoog is als wanneer ze na de productie waren geproduceerd, hoewel ze nog steeds hun doel dienen.
Hoewel het misschien niet voor iedereen een schot in de roos is, is Hidden Frontier het proberen waard, hoewel je misschien het beste kunt beginnen met het kijken naar het derde seizoen, aangezien de producenten dan pas echt op stoom komen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Verborgen ruimte is een door fans bedachte show in de wereld van Star Trek. Het verhaal speelt zich af nadat Voyager is teruggekeerd uit het Delta-kwadrant. Er zijn een paar personages uit de officiële Star Trek-series, maar de meeste zijn oorspronkelijk voor de show. De show speelt zich af op de sterrenbasis Deep Space 12 en op verschillende ruimteschepen, waardoor het mogelijkheden biedt die de officiële shows niet hebben. De personages krijgen de kans om hogerop te komen in de hiërarchie, wat de personages in series met maar één ruimteschip niet hebben. De show heeft een goede computeranimatie van ruimteschepen, maar het acteren vindt plaats op een groen scherm en geeft een groene gloed om de acteurs heen. Niet alle acteurs zijn even goed, maar de meesten doen het prima. De afleveringen zijn karaktergedreven en de personages ontwikkelen zich in vele afleveringen. Dat lijkt een beetje meer op Babylon 5 dan op de meeste officiële _Star Trek_ -series. _Verborgen wereld_ legt taboes op die zelfs de officiële series hebben afgeschaft. Al met al vond ik het leuk om ernaar te kijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Star Trek: Hidden Frontier is een langlopende, alleen op internet te zien fanfilm, volledig gemaakt voor de liefde van de serie, en een must-watch voor fans van Star Trek. De kwaliteit van de productie is extreem hoog voor een fanfilm, hoewel je soms kunt zien dat ze het groenschermen. Maar dat doet niets af aan de algehele ervaring. De CGI-schepen zijn fantastisch, net als de ruimtegevechtsscènes... De negatieve kant is dat ik in de eerste afleveringen (en zelfs soms in de nieuwere afleveringen) kon zien dat sommige acteurs/actrices zich niet helemaal op hun gemak voelen in hun rol, maar ook dat doet niets af aan de algehele ervaring van nieuwe interpretaties van Star Trek. De cast en de crew hebben hier echt iets heel bijzonders bedacht, en als geheel zou ik deze serie ten zeerste aanbevelen bij fans van The Next Generation en Deep Space 9.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voor de goede orde: ik heb op geen enkele manier iets met de productie te maken.
<0x3E> _Hidden Frontier_ is waarschijnlijk de Star Trek-fanfilm met de meeste afleveringen tot nu toe geproduceerd. In de afgelopen 7 seizoenen (dit is het laatste) hebben ze zo'n 50 afleveringen geproduceerd.
<0x3E> Dit is geen geringe prestatie, gezien het feit dat er bijna geen budget was en iedereen vrijwillig zijn tijd en energie aanbood.
<0x3E> Ze geven zelf toe dat de eerste seizoenen minder goede productiekwaliteiten hebben dan de latere, maar naarmate ze vorderen, verbeteren het acteerwerk en het groenschermen.
<0x3E> Ik vond het moeilijk om me erin te verdiepen, dus begon ik bij het begin en keek ik het hele stuk door. HF profiteert van verhaallijnen zoals de beste sci-fi en past mooi in het Star Trek-universum waarin het is gesitueerd. Personages en'verwanten' uit de oorspronkelijke serie zijn in de verhalen vertegenwoordigd en voegen veel toe aan het gevoel van de verhalen, waarbij de personages soms beter tot hun recht komen dan in het origineel.
De hele ervaring omvat een uitstekende website, blooper-reels, een forum waar veel acteurs en productiemedewerkers lid van zijn, en een wekelijkse chat.
Als je op zoek bent naar hoogwaardige, budgetproducties, is dit waarschijnlijk niets voor jou. Als je op zoek bent naar vervolgavonturen in het universum van _Star Trek_ met verhalen die _Star Trek_ eer aandoen en je aan het denken zetten, dan is dit het.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mooi gedaan, en samen met 'Nieuwe reizen' is het een geweldige voortzetting! Fantastisch om James Cawley in de laatste aflevering 'Waakzaam' te zien! Moet je zien!
Ik vind de groeiende karakterisering leuk en denk dat we goede vervangers hebben voor de tv-acteurs in een stuk dat door een fan is geproduceerd. Deze show weet het gevoel heel goed over te brengen, zoals ze op de ste zeggen: hij is door de jaren heen verbeterd door ervaring en ik hoop met wat meer ervaring, een sterke scriptredacteur en een betere timing en montage dat HF nog opmerkelijker zal worden dan het al is!
Goed werk voor alle betrokkenen!
(Ik heb een geweldig zwak voor Lefler & McFarland (geweldig acteerwerk), hoewel ik een beetje genoeg heb van 'Lefler'. Helemaal goed! Shelby is geweldig (zij het een beetje gespannen) en het is cool dat ze het schip heeft gekregen. Commodore Ian is aardig (net als Fred Flintstone), maar hij heeft niet de scherpe kantjes van een bevelvoerend officier en hij lijkt te veel met zichzelf ingenomen. De Doc, de raadsman en Rawlins hebben in mijn ogen gelijk, net als de WONDERFUL Nechayev (wat een prachtig accent <0xE2><0x80><0x93> een ECHTE Rus! (Nou ja, ik vermoed dat Rene van het Tsjechische Volksleger komt.)
Het krijgt mijn stem, en de cgi is in zijn nopjes. Een deel van het groene scherm is duidelijk, maar op een klein budget <0xE2><0x80><0x93> hoera!
Ik ben echt blij dat ik het heb gevonden!
(Oké, een deel van het acteerwerk is niet geweldig, maar het is geniaal en daarom mag het variabel zijn <0xE2><0x80><0x93> sorry Cmm. Cole))
De homostof is er te dik bovenop gelegd (Graham Norton zou zich generen). Trek besteedt niet zoveel aandacht aan heteroparen dus waarom zou je homo's met al dat gezoen aankondigen? Het is niet nodig om iemands seksualiteit zo tentoon te spreiden <0xE2><0x80><0x93> ik hoop dat ze het wat gematigder houden & dat ze Aster & Zen mensen laten zijn in plaats van aandenkens <0xE2><0x80><0x93> ik behandel mijn homovrienden niet anders. Het zijn gewone jongens.
Muziektechnisch is het een mengelmoes. Ik kan wel zeggen dat het allemaal spul van Trek OST is en dat werkt meestal wel, maar de timing kan nu & dan niet kloppen (het einde van 'Worst Fears Deel 2' mist de crunch en de montage. Heerlijk dat ze de muziek van 'Galaxy Quest' gebruiken! Ik kan zeker niet op meer wachten!! Dazza
'Nooit opgeven, nooit zekerder!'
Viva les frontieres.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een briljante en goed gemaakte bijdrage van een groep fans, en gezien het feit dat hij in een slaapkamer aan de achterkant van het huis op een geschilderd groen scherm is gemaakt, zijn de verhaallijnen complex en verknipt, en laten de personages realistische diepte en dimensie zien. De computeranimaties die door de crew zijn gemaakt, zijn adembenemend. Het eerste seizoen is misschien een beetje bibberig, maar de laatste paar zijn goed doordacht en goed gefotografeerd. Sommige fans dachten misschien dat Star Trek Franchise ten einde was gekomen met de voortijdige annulering van Enterprise, maar deze fans nemen geen genoegen met nee. Ik beveel dit zowel aan fans als nieuwkomers aan, 10/10 verborgen pionierscrew.<br />Maak er iets moois van...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik beschouw mezelf eigenlijk als de grootste fan van Hidden Frontier, gezien het feit dat ik tot een tamelijk klein groepje fans behoor die de meeste van deze kerels hebben ontmoet <0xE2><0x80><0x93> nou ja, de conventies niet meegerekend, natuurlijk. Ik kijk al sinds 2001 naar Hidden Frontier, en ik moet zeggen dat ik nog steeds onder de indruk ben van wat deze kerels hebben bedacht.
Hidden Frontier is het geesteskind van Rob Caves en zijn eigengemaakte studio, Areakt Pictures, die vanuit de achterkamer van zijn huis opereert. Chekov), Rob en de cast en de crew van HF slagen erin een serie te creëren die het waard is om dat afschuwelijke experiment dat we 'Enterprise' noemden te vervangen. De meest controversiële en succesvolle verhaallijn is de introductie van Star Treks eerste openlijk homoseksuele personage, Corey Aster (die in het tweede seizoen werd geïntroduceerd), en zijn zoektocht naar een soulmate. Ergens later in de serie ontmoet hij Jorian Zen, de roerganger van Excelsior. In de recente verhaallijnen met deze twee personages (waarschuwing: MAJOR SPOILER! Lees niet als je de serie nog niet hebt gezien!) raakt Zen verbonden met een verbannen symbiont, die een heleboel veranderingen en conflicten in zijn relatie met Aster veroorzaakt. Hoewel de toekomst onzeker is <0xE2><0x80><0x93> aangezien de meest recente aflevering, 'Beachhead', gisteravond in de chatroom aan HF-fans werd getoond <0xE2><0x80><0x93> denk ik dat deze relatie zal voortduren, maar alleen de tijd zal het leren.

Gene Roddenberry creëerde Star Trek met de bedoeling dat het verhaal meer over zijn personages zou gaan dan over opzichtige ruimtegevechten. Rob Caves creëerde Hidden Frontier om diezelfde reden <0xE2><0x80><0x93> en dat heeft deze serie zo populair gemaakt als hij is. Zoals ik al zei, ik zou willen dat ik hem een hogere score dan 10 kon geven, maar het zal moeten volstaan. Hoewel het volgende seizoen het laatste zal zijn <0xE2><0x80><0x93> in de traditie van de zeven afleveringen van Star Trek: The Next Generation <0xE2><0x80><0x93> durf ik te wedden dat we na die laatste aflevering veel over Hidden Frontier zullen horen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Oké, de eerste paar seizoenen duurde het even voordat de special effects goed op gang kwamen, maar Hidden Frontier heeft van het begin af aan altijd goede verhaallijnen en acteerprestaties geleverd en is altijd bereid om fouten te maken. Ze raden mensen aan om eerst de nieuwere afleveringen te zien, zodat ze kunnen zien hoe goed de serie is en begrijpen hoeveel er is veranderd sinds de eerste afleveringen. De cast heeft een fantastische camaraderie en dat is te zien op het scherm.
De toevloed van gastacteurs die hun stempel op de serie drukken en met fans praten, is ook een bewijs van de kwaliteit van de serie, omdat de verhaallijnen steeds sterker worden. De serie heeft een aantal barrières opgeworpen met zijn verschillende verhaallijnen <0xE2><0x80><0x93> depressie, drugsverslaving en homoseksualiteit in het algemeen <0xE2><0x80><0x93> en die hebben misschien een paar mensen tegen de haren in gestreken, maar daar gaat het bij _Star Trek_ nu eenmaal om. De serie schildert die verhaallijnen op een slimme, emotionele manier af en handelt ze subtiel en soepel af.
Ja, ze hebben een paar personages uit de geschiedenis van Trek gebruikt, maar ze hebben hun recht gedaan <0xE2><0x80><0x93> personages als Shelby, Lefler en Necheyev, die in het programma veel te weinig werden gebruikt, hadden een wedergeboorte in de Nieuwe Grensboeken, maar na een tijdje raakten ze hun flair kwijt, toen Peter David, meer in de richting van wilde fantasie dan serieuze sciencefiction, en HF die personages in een heel ander licht laat zien, wat hun beter uitkomt.
De site stelt fans ook in staat om met chatrooms en forums te communiceren en ze kunnen de mensen die erbij betrokken zijn leren kennen. Ze geven bloopers voor elke aflevering, zodat de fans kunnen zien wat een lol ze hebben, want het zijn mensen die het in hun vrije tijd doen, met een toewijding die veel professionele acteurs in shock zou brengen!
Wat deze serie, die nu na 7 jaar ten einde loopt, met zo'n beperkte hoeveelheid middelen heeft bereikt, is niets minder dan verbazingwekkend <0xE2><0x80><0x93> mensen bij elkaar brengen, anderen inspireren om hetzelfde te doen. HF zal nog lang na dit einde voortleven, zolang mensen nog genieten van de reden waarom het in eerste instantie is begonnen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vind Star Trek Hidden Frontier echt goed het is een uitstekende fanfictiefilm en ik kan niet wachten om er meer van te zien ik ben pas vorige week begonnen met kijken en ik kan er gewoon geen genoeg van krijgen. Ik heb hem al aan andere mensen aanbevolen omdat hij het uitzicht meer dan waard is. Ik heb elke aflevering al vele malen gezien en ik wacht tot er nog meer afleveringen komen. Ik heb hem een tien gegeven maar ik vind dat hij een 12 verdient. Mijn complimenten aan het personeel van Star Trek Hidden Frontier voor hun uitstekende werk. Als je van Star Trek houdt kan ik je aanbevelen deze fanfictiefilm te bekijken. De detaillering van deze reeks films is uitmuntend, vooral de schepen en planeten die erin worden gebruikt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Verborgen continent is besproken en gerapporteerd door verschillende nieuwsagentschappen vanwege hun langdurige toewijding aan het creëren van de beste Star Trek-verhalen en het leveren van een voorbeeld van de saamhorigheid die Gene Roddenberry's missie was. Hun focus op homoseksualiteit, depressie, oorlog en acceptatie van verschillende rassen is gelijk of groter dan die van de andere Star Trek-series en -films. De productiewaarde begon als kleiner en wispelturig, maar in de 7 seizoenen van de productie is het acteerwerk verbeterd, de verhalen complexer en de visuele animaties gladder en indrukwekkender geworden. In seizoen 6, aflevering 1, _Contrameasures_, is een van de grootste ruimtegevechten uit de geschiedenis van de Trek. De schepen zijn goed gemaakt en de ruimtegevechten zijn indrukwekkend en opwindend. De echte aantrekkingskracht van Frontier ligt niet in de schepen of de achtergronden, maar in de mensen en de interactie en de groei van de personages. Er zijn ook knikjes naar andere Trek-series en films met plaatsen en personages die we allemaal kennen. Ik raad iedere Trek-fan aan om _Tegenmaatregelen_ te kijken en je zult verslaafd zijn!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Met de hoeveelheid acteurs die aan het project werken, hebben ze een grote verscheidenheid aan acteurs. Mooi sterrenschip op sommige plaatsen maar hun groene scherm moet nog wat bijgewerkt worden. Iedereen die wel eens van _Adobe After Effects_ heeft gehoord, zou het moeten kopen, dan wordt hun dictie beter.<br />Verhalen zijn goed doordacht, er zitten genoeg trekelementen in om het in de juiste context te houden. Maar het idee van twee mannen die elkaar kussen maakt dat ik de aflevering verder afdraai. Ik ben niet homofoob maar ik kan er niets aan doen dat ik mannen die elkaar kussen niet onderhoudend vind (let maar niet op vrouwen). Hoe dan ook... Voor een fanserie is dit goed spul. Met een kleine verbetering in hun groene scherm, wat meer acteerwerk en wat betere kijkcijfers is deze serie verbluffend. Hoe dan ook, ik kan deze serie aanbevelen aan iedereen die ooit heeft genoten van TNG en DS9.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is kort en bondig. Het verhaal dat voor _Star Trek: Hidden Frontier_ is geschreven, is verrassend goed. Acteren staat overal op de kaart, maar de hoofdpersonen lijken in de loop der jaren hun vaardigheden te hebben verbeterd. Het is moeilijk te geloven dat deze serie al bijna 7 jaar loopt en halverwege mei 2007 zal eindigen.
Ik zal niet herhalen wat er al is gezegd over de sets en de graphics. Gezien het feit dat dit allemaal vrijwillig is, zonder winstoogmerk, is het behoorlijk verbazingwekkend.
Als dit een professionele productie zou zijn, zou ik er een 5 voor moeten geven, voor een goed verhaal, maar een verschrikkelijke set. Maar als productie op basis van een waaier moet ik het een uitstekende beoordeling geven, met uitzondering van een paar andere pogingen, en dit is een klasse op zich. Alleen al wat volume betreft denk ik dat dit niet te evenaren is. Gefeliciteerd met de cast en de crew voor een prestatie die door velen wordt bewonderd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Verborgen grenzen <0xE2><0x80><0x93> is meer dan een fanfictie <0xE2><0x80><0x93> is een goed doordachte en georganiseerde serie die de werelden van _Star Trek_ levend en groeiend houdt. Van een leuk fanprojectje tot nu een bekende serie op het net; _Verborgen grenzen_ heeft iets voor elke fan van de _Star Trek_. Gesitueerd in de _Laatste Star Trek_ : de tijdlijnen _Volgende Generatie/DS9_ en _Reiziger_ gaan over onderwerpen en kwesties die in andere _Star Trek_ -series aan de orde komen, waarbij gebruik wordt gemaakt van goed ontwikkelde personages, intriges en verhaallijnen. Star Trek _Verborgen continenten_ is gebaseerd op sociale contextverhalen die Gene Roddenberry niet op het scherm heeft weten te krijgen, en toont de ontwikkeling van personages in langetermijnopdrachten in de ruimte <0xE2><0x80><0x93> de echte dingen die zich in kleine ruimtes afspelen, evenals opwindende ruimteoorlogen en conflicten die sci-fiverslaafden kennen en leuk vinden. Het is opgenomen in een 'Green Screen'-studio; _Verborgen continenten_ brengt een uitgelaten cast van vaste acteurs op het scherm en in je hart. Het grote ensemble van acteurs speelt goed samen en besteedt liefdevol hun tijd en energie aan het project. Inventief gebruik van groene filmtechnologie, rekwisieten en kostuums maken de _Verborgen continenten_ van _Star Trek_ grappig en geloofwaardig. Hidden Frontier heeft bereikt wat in de wereld van de sciencefiction maar zelden gebeurt, en het is een succes geworden. Hidden Frontier biedt een geweldige bonus: een goed doordachte website, met interessante discussieforums, toegang tot creatieve mensen, productie- en acteerpersoneel, en een leuke wekelijkse chat. Ik kan het ten zeerste aanbevelen om de tijd te nemen om de lading te laten zakken en te kijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Star Trek Hidden Frontier zal je in veel opzichten verbazen. Ten eerste is het een serie die door een fan is gemaakt, die alleen op internet te zien is, en er komen voornamelijk vrienden en buren in voor die de computerprogramma's en videocamera's en naaimachines hebben om, zoals Mickey & Judy het eens uitdrukten, een show op te voeren. Het zijn absoluut vrienden en buren van je, dat kun je zo zien. Veel van die mensen zijn niet de knapste mensen die je ooit hebt gezien, of de jongste, of de dunste kleren <0xE2><0x80><0x93> sommigen strompelen door hun tekst alsof ze op knikkers lopen, tot ze merken dat sommige mensen een zwaar accent hebben, of gewoon niet goed lijken te praten, want dat maakt het praktisch onmogelijk om ook maar één enkel woord te begrijpen dat ze Maar toch, je moet toegeven, ondanks alles wat die vrienden & buren bij elkaar hebben gesprokkeld, is het leuk om naar te kijken. Ja, een deel van de dialoog is nep. Ja, het is een beetje vreemd (hoewel ik moet toegeven dat het ook een beetje cool is) om te kijken naar twee mannen die elkaar kussen (hoewel sommige kusscènes maar doorgaan.) Ja, je krimpt een beetje in elkaar als ze duidelijk ST:TOS, TNG, andere programma's en de films citeren, of als je het thema van Galaxy Quest aan het begin en aan het eind van elk programma hoort. Oké. Daar kunnen we wel tegen. Waarom? De graphics zijn eersteklas. Beter dan bijna alles wat je ooit hebt gezien. En soms vallen een of twee voorstellingen echt op - soms zijn het echte tranentrekkers.<br />De Verborgen Grens is in alle betekenissen van het woord een totaal schuldig genoegen - maar je moet de betrokken mensen de eer geven die hun toekomt. Het kost veel moeite om een productie van deze omvang op te voeren. Mensen, decors, kostuums, grafische vormgeving - het is een enorme inspanning voor veel onderdelen van de mensen. We kijken, we komen terug en we bedanken hen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat een verrassend goede film bleek dit te zijn. Dit is het soort film waar ik al tijden naar op zoek ben. Voor mij vooral belangrijk was het fantastisch ogende Chicago, waar ik nog steeds aan denk. De achterkant doet deze film geen recht, hij is fantastisch, en hij staat zeker in mijn top-5.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Gezien de grote naam van de cast en de overdadige productie verwachtte ik veel meer van deze film. Het acteerwerk is voor het grootste deel geweldig, hoewel het verhaal waarmee ze moeten werken op z'n best middelmatig is. Maar de film is nog steeds de moeite van het bekijken waard vanwege het acteerwerk en de sterren en een paar en op komst zijnd jong talent.