inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben een enorme fan van Vonneguts werk en ik ben dol op deze film, maar ik zou niet willen zeggen dat dit een film is van de 'Moedernacht' die ik heb gelezen. Als mensen zeggen dat Vonnegut niet te filmen is, schieten me twee dingen te binnen. Het eerste is dat veel van zijn thema's dicht bij het nulpunt of zelfs taboe zijn, ondanks de beschuldiging die soms tegen hem wordt gebruikt, namelijk dat hij relatief 'gemakkelijke' doelwitten kiest voor zijn satire. Dit betekent elke dag die voorbijgaat aan het feit dat hij niet te filmen is, minder. Tegenwoordig lijken regisseurs zich te verkneukelen in het doorbreken van taboes en ik heb goede hoop voor de versie van 'Blauwbaard' die nu in productie is. Het is verbazingwekkend te bedenken dat een onschuldig stuk als Vonneguts 'Sirens of Titan' zo onschuldig is. Het zou waarschijnlijk het equivalent van 'R' zijn geweest als het in de jaren vijftig was opgenomen, vanwege het geweld, de taal en de seksuele en thematische inhoud, hoewel het jammer is dat er nog geen filmisch script voor is. En in het huidige economische klimaat hoop ik ook dat een of andere directeur eens goed gaat kijken naar 'Jailbird', 'Galapagos' en 'Hocus Pocus'.
Het andere is zijn vertelstijl, waarin hij de ene ironie op de andere gooit, maar het toch hilarisch grappig maakt. Het lijkt onmogelijk om objectief te zijn, en dat lijkt het grootste obstakel bij het maken van grote films van zijn grote romans, want de kleine auteurlijke opmerkingen die onze reactie als lezer kleuren, zijn gewoon niet mogelijk in films zonder te vaak te onhandige technieken als 'talkovers'. Vonnegut suggereerde dat er een personage ontbrak in gefilmde versies van zijn werk, hijzelf als auteur/regisseur. Het strekt hem tot eer dat 'Breakfast of Champions' (de film) probeerde de komedie te houden en dat hij daar niet in slaagde. Net als een andere kalkoen uit een Vonnegut-roman, 'Slapstick', op een nog spectaculairdere manier.
Toch is er niets mis met een regisseur die ons zijn subjectieve interpretatie geeft van Vonnegut en 'Mother Night'. Het is een uitstekend voorbeeld van hoe, zoals een andere recensent het stelde, een goede regisseur visuele poëzie kan toevoegen aan een bron als deze. Maar de humor is zo ver te zoeken dat het weliswaar dezelfde plot is, maar dat het niet echt uit dezelfde roman komt die ik heb gelezen. Als dat wel zo was geweest, zou ik waarschijnlijk een paar keer door de gangpaden hebben gerold van het lachen terwijl ik ernaar keek. Voor een lezer van de roman is een grinnik zelfs aan het eind vergeeflijk. Maar het einde van de film is werkelijk schrijnend, en ik denk dat een van de successen van de film is dat hij je echt het gevoel kan geven dat je iemand met een scheermes hebt zien lopen.' Het gaat tussen goed en kwaad, en de jury is er nog steeds niet uit.
Alleen en op zichzelf is het de moeite waard om ernaar te kijken. Technisch gezien zijn er een paar kleine, maar overduidelijke fouten, vooral wat betreft de continuïteit, en het ziet er te vaak saai en theatraal uit, maar over het algemeen heeft het een acceptabele toon en toont het af en toe een aanzienlijke verbeeldingskracht en vindingrijkheid. Het acteerwerk is in het algemeen van een hoog niveau, ook al is de dialoog naar de maatstaven van vandaag misschien een beetje stijf.
Het overleeft het heel goed om achterwaarts naar 'Slaughterhouse-5' te kijken, en er zijn eigenlijk heel wat meer 'goede' gefilmde Vonneguts, voornamelijk versies van zijn korte verhalen: 'Harrison Bergeron', 'Who Am I This Time?' en natuurlijk een paar andere dingen, zoals de onscherpe filmversie van zijn heel grappige maar wegwerpvoorstelling 'Happy Birthday Wanda June'. Er was ook een interessant stuk, als het nog bestaat, uit de jaren zeventig, 'Tussen Tijd en Timboektoe', waar Vonnegut blijkbaar niet veel aan vond, hoewel hij wel bij de productie betrokken was, omdat hij het gevoel had dat het in zijn algemeenheid verkeerd werd geïnterpreteerd. Hij zei dat het hem deed denken aan de bizarre chirurgische experimenten in het verhaal 'Het eiland van dr. Moreau' uit het boek 'Het eiland van dr. Moreau' van HG Wells, maar voor veel mensen was het een uitstekende introductie tot zijn werk.
Maar als je door de films niet naar het superieure bronmateriaal wilt, doen ze hun werk niet goed. Zoals de man zei, min of meer: de grote show zit in je hoofd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De woorden van Vonnegut zijn het best te ervaren op papier. De verhalen die hij verzint zijn gossemar, zijden draden van woorden en uitdrukkingen die niet gemakkelijk vertaald kunnen worden in een wereld van Marilyn Manson of Jerry Bruckheimer-explosies. Zijn woorden zijn al eens eerder goed behandeld, in de opmerkelijke Slaughterhouse-5.
Moedernacht is waarschijnlijk een van de drie romans die Vonnegut heeft geschreven en die ik mee zou kunnen nemen naar een onbewoond eiland, samen met Slaughterhouse-5 en Blauwbaard.
De filmversie verdient een 10, maar de boeken zijn zo permanent onderdeel van mijn innerlijke landschap dat ik het gewoon niet kan... Sommige scènes die uit de film zijn weggelaten, maken deel uit van mijn geheugen...

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik voelde me aangetrokken tot de wereld van de manipulatie van geest en wil in de kern van het verhaal. De acteerprestaties van Nolte, Lee, Arkin en de bijrollen waren uitmuntend. De vreemde wendingen in het Vonnegut-verhaal worden vreemder door vreemde details.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel het niet een van Vonneguts bekendere werken is, is het beslist een'moet-je-zien'. Interessant genoeg vond ik vooral de manier waarop de regisseur het verliefde stel filmde interessant.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb die film gezien, en het toneelstuk, en ik moet eraan toevoegen dat dit het ontroerendste verhaal was dat ik ooit had gezien. Tot ik die film zag, wist ik niet hoe verschrikkelijk het leven was en waarschijnlijk nog is voor de Zuid-Afrikaanse kinderen en volwassenen die in dat tijdperk leefden en nog leven. Het bracht tranen in mijn ogen en veel verdriet in mijn hart dat een menselijk wezen zo moest worstelen om in leven te blijven. En om de kinderen zo uit dat gebied te halen en ze te leren handelen en zich voor te bereiden en ze los te laten om hun eigen verhaal te vertellen is gewoonweg verbazingwekkend. Dit overtreft gewoon een vijfsterrenrecensie, ik geef het een tien. Dank u, meneer Mbongeni Ngema, voor zo'n verbluffend verhaal. Hoewel het 12 jaar geleden is dat dit verhaal is verteld, ligt het nog steeds zwaar op mijn hart. Als er een vhs of dvd over het spel beschikbaar is, laat me dat dan zo snel mogelijk weten. Dank u. PS Er was niets mis mee dat de kinderen de aandacht wilden vestigen op hun problemen en omstandigheden in andere landen, in de hoop dat iemand een hart had en hulp zou bieden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een verdomd goede film! Een die ernstig onderschat wordt. De liedjes die de kinderen in de film zingen, gaven me een idee van hun pijn, maar ook van hun hoop voor de toekomst. Whoopi Goldberg levert hier een goede prestatie, maar de beste rol in de hele film is die van de actrice die de titelfiguur speelt. Ik wou dat ze in meer films speelde.<br />Deze film zou een hogere score moeten hebben. Ik geef hem een 10/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kocht hem goedkoop bij het restant van het verhuurbedrijf in onze plaatselijke winkel. Hij was bijna in topconditie en ik had er nog nooit van gehoord. Kennelijk had niemand anders er ooit van gehoord.
Ik kan mijn geluk niet op. Je gaat door het hele rijk van emoties en het probeert een ingewikkelde boodschap te verwerken <0xE2><0x80><0x93> ongetwijfeld de morele en niet-triviale houding van de Mandela-beweging. Ondanks de enorme lengte (ik moest er twee keer naar kijken) was het net een boek dat je niet kon wegleggen. Misschien zijn de liedjes niet zo gedenkwaardig, maar de geest van de zaak gloeit voor eeuwig op. Ik begrijp niet dat mensen zeggen dat een musical (duidelijk ontworpen voor het toneel) niet realistisch is! Ik heb 'South Pacific' gezien. en ik heb het boek ook gelezen, en ik kan je garanderen dat musical niet realistisch is vergeleken met het boek. Ik zal deze vondst koesteren tot hij op is. Op een dag maken ze dit weer, met een beter budget.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik denk dat Sarafina een enorme prestatie is van Whoopi Goldberg. Afgezien van haar zijn er geen andere sterren in de film, en haar rol is kleiner dan die van de titelfiguur, Sarafina. Omdat ik op een middelbare school zit met kinderen uit de stad, denk ik dat dit een belangrijke film is over de Zuid-Afrikaanse geschiedenis van de apartheid. Sarafina is een film over onderwijs en de relatie van een onderwijzeres met haar leerlinge, Sarafina. Ik heb de video voor een habbekrats gekocht bij een videotheek. Ik heb hem bekeken en de musicalnummers doorgestreept, maar ik adviseer deze film met klem aan onderwijzers en hun leerlingen om hem te begrijpen. Ik ken de andere acteurs en actrices in de film, ik neem aan dat ze heel populair zijn in Zuid-Afrika en ik ben blij dat ze met een Zuid-Afrikaanse cast en crew hebben gefilmd met uitzondering van Goldberg in een kleine rol maar als het mensen naar deze film brengt, dan heeft Whoopi wereldwijde aantrekkingskracht.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Sarafina was een grappige film, en sommige liedjes waren echt geweldig. Sarafina was heel onderhoudend. Normaal gesproken hou ik niet van dit soort muziek, maar het zingen was niet zo slap als het op de dvd leek. De film was nuttig om iets over geschiedenis te leren, want het was een interessant perspectief op de relletjes in Soweto in 1976. Hij liet je dingen zien vanuit het perspectief van de studenten tijdens de relletjes, en liet je zien dat het echte personages waren. Omdat je ze als echte personages gaat zien, ga je ze meer waarderen als publiek, en ga je meer met ze meevoelen als slachtoffers van de blanke regering, met wie je niet kunt meevoelen. Het zingen van de studenten is correct, want we weten uit verslagen dat de studenten tijdens de rellen zongen en dansten voordat ze gewelddadig werden. De kleding van de studenten in Sarafina lijkt sterk op de kleding die te zien is op foto's uit Soweto. Ze hebben de film in Soweto gemaakt, en daarom ziet hij er op veel plaatsen heel accuraat uit. Al deze dingen maken de film accurater voor iemand die hem gebruikt om meer te weten te komen over gesegregeerdheid. Als kijkers moeten we kritisch zijn over de manier waarop de geschiedenis van gesegregeerdheid wordt gepresenteerd. Zoals ik al eerder zei, je gaat sympathie voelen voor de studenten, wat de film mogelijk minder betrouwbaar en objectief maakt. Bovendien verandert het sommige details uit andere verslagen. In Sarafina wordt het een chaos als de politieman hun klaslokaal binnen komt en de leerlingen neerschiet. De politie en het leger waren erg agressief in Soweto, maar dit is waarschijnlijk overdreven. De politie en het leger schoten inderdaad op de leerlingen, maar er zijn geen bewijzen dat ze scholen binnenvielen en mensen op deze manier executeerden. De gevechten vonden meer op straat plaats, met plunderingen en misdaden. Dit wordt in de film ook gedaan, waarschijnlijk om je meer medelijden te laten voelen met de schoolkinderen. De film zou nuttiger zijn geweest als er andere informatie over apartheid in had gestaan. De lerares werd gearresteerd omdat ze tegen de regering was, en de moeder ging werken in een huis voor blanken. Maar er is geen enkele informatie over de regering en waarom ze dat deed, en ook geen details over het racistische beleid en de wetten.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hij wist niet wat hij kon verwachten van Van Dammes partner en vriend/trainer/en zijn vechtchoreograaf voor de meeste van zijn films. Het was leuk om hem te zien optreden als 'TONG PO' in 'Kickboxer' en andere Van Damme-films. Nu staat hij er alleen voor. Hij en zijn vrouw vormen een geweldig team. In deze film is Qissi de actieregisseur en de leider van de slechterik en hij is goed. Echt mea culpa. Zijn vrouw was de schrijfster en producente en regisseerde de meeste scènes die geen actie vereisten. Ze deed ook goed werk met het monteren van de film. Samen deden ze geweldig werk. Het verhaal zat goed in elkaar, de vechtscènes waren goed geredigeerd, de hoofdpersonen waren echte vechters en leken goed bij elkaar te passen <0xE2><0x80><0x93> het verhaal zat goed in elkaar, en als je het kunt geloven... geen grove taal, geen seks, alleen maar actie. Een nieuwtje voor mij.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Geen slechte martial arts-film. Vechtscènes waren goed. Michel Qissi deed het goed toen hij zijn eerste film zonder Van Damme regisseerde. Verhaal werkte zonder smerige taal en te veel bloed. Scenarioschrijfster Jeanette Francessca heeft een goede lijn in het verhaal die werkt. Het zou geweldig zijn om iets anders van haar in hetzelfde genre te zien. Ze houdt van de kunst en van sterke vrouwelijke figuranten. Het was absoluut de moeite waard om naar te kijken. Ik kan de film aanbevelen aan alle liefhebbers van drama en martial arts.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Fox' epische vertelling van een van Amerika's grootste pionierspogingen komt op dvd met een aantal werkelijk uitmuntende 'Extra's'. Brixton Young (De 'Frontiersman' werd toegevoegd voor de Europese release) vertelt het verhaal van de grote pionier, die in 1847 als inspiratiebron leden van het mormoonse geloof (Kerk van Jezus Christus van de Heiligen der Laatste Dagen) naar de Salt Lake Valley bracht, nadat het gepeupel hun profeet/leider Joseph Smith (gespeeld door Vincent Price) had vermoord, en die in 1940, net toen Amerika op het punt stond aan de Tweede Wereldoorlog te beginnen, op het witte doek werd gebracht. Zanuck en het mormoonse volk kregen er een frisse wind door, aangezien dit de eerste film was die hun geloof op een gunstige manier op het scherm probeerde te brengen. Nu heeft Fox, in samenwerking met James D'Arc, conservator van de voortreffelijke Motion Picture Archives van Brigham Young University in Provo, Utah, deze film op dvd gezet in een verouderde editie. D'Arc, die een paar jaar geleden zijn doctoraalscriptie over de film heeft geschreven, heeft een van de meest diepgaande commentaartracks geleverd die ooit voor een dvd zijn gemaakt. Hij ontdoet het feit van de fictie en laat de luisteraars begrijpen waarom deze films zo op prijs werden gesteld door kerkleiders, ook al lopen de verfraaiingen van de waarheid door de hele film heen. Een van de leuke stukjes informatie gaat over Dean Jagger, de acteur die de titelrol speelt. Vele jaren na de film trouwde hij met een vrouw die latter-saint was en werd uiteindelijk bekeerd tot het LDS-geloof. Er valt veel te leren van de kennis van D'Arc, en het is geweldig om dit als onderdeel van de dvd te hebben! Er zijn meer dan 100 beelden uit het Fox & BYU-archief op de cd inbegrepen, plus filmjournaalbeelden van de ongelooflijke première in zeven theaters in Salt Lake City. Bedankt FOX voor weer een uitstekende dvd <0xE2><0x80><0x93> en jij, James D'Arc, bedankt voor je geweldige commentaar!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film gehuurd omdat ik geïnteresseerd ben in de Amerikaanse geschiedenis, en vooral in het nogal vreemde verhaal van de mormonen. Deze film probeert duidelijk te maken hoe Joseph Smith zijn 'visioen' tot een belangrijke wereldgodsdienst kon maken. Eerst wordt de aandacht gericht op de problemen die de mormonen hadden in hun nederzetting in Navuoo, Illinois. Daarna wordt het proces van Joseph Smith beschreven. In de loop van dat proces staat Brigham Young op om te vertellen over zijn bekering tot het mormonisme en over zijn geloof in de spirituele boodschap van Smith. Dan wordt Smith vermoord en moet Young zijn eigen twijfels onder ogen zien over de vraag of hij uitverkoren is om de mormonen naar een nieuw land te leiden. Ondanks zijn ernstige twijfels houdt hij vol en krijgt ten slotte een visie (dat Utah de plaats is voor zijn kolonie) die hem vertrouwen geeft in de juistheid van zijn leiderschap. Later, als de oogst door de krekels wordt vernietigd, betwijfelt hij opnieuw of hij wel echt is uitverkoren <0xE2><0x80><0x93> hoe dan ook, er voltrekt zich een wonder dat zijn plaats in de geschiedenis bevestigt.
Ik vond de voorstellingen ontroerend en het verhaal overtuigend en interessant. Ik zou graag willen weten of mormonen geloven dat dit een accurate weergave is. Polygamie is een deel van het verhaal, maar de redenen waarom dit centraal staat in de LDS worden niet aangeroerd. De kwestie wordt niet benadrukt.
'Ik.' Ik weet zeker dat de mensen wegblijven bij deze film vanwege het religieuze onderwerp, maar hij heeft een geweldige cast en zal je aandacht vasthouden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Henry Hathaway was zowel gewaagd als enthousiast vanwege zijn liefde voor de mensen uit de begintijd van de Amerikaanse geschiedenis. Maar om historische onnauwkeurigheden in zijn film over Brigham Young en de mormonen te bekritiseren, is voor deze film niet nodig en ook niet nuttig. Naar mijn mening heeft Hathaway voortreffelijke aanwijzingen gegeven die duidelijk maken wat een mormoons volk was in de vroege geschiedenis van de Kerk van Jezus Christus van de Heiligen der Laatste Dagen, in de periode die begon met het martelaarschap van Joseph Smith tot de datum waarop de film werd uitgebracht. In vaak subtiele opnamen en dialogen behandelde hij in veel van de segmenten en scènes de filosofie en leer van de mormonen.
Ik herinner me dat ik in mijn jeugd in het begin van de jaren vijftig op veel zaterdagochtenden naar die film heb gekeken. Dat was iets meer dan tien jaar na de vertoning van de film en voordat de Tempel van Los Angeles was voltooid. Ik heb gezien hoe die werd gebouwd en ik heb des te meer verbazing gewekt over de vraag wie de mormonen waren. Ik heb deze film onlangs gekocht en zal genieten van de volgende boodschappen die Hathaway in zijn film heeft geïnterpreteerd.
1. Liefde voor alle mensen, ongeacht hun persoonlijke overtuigingen. 2. Welzijn voor mensen in nood, 3. Familie is van groot belang, 4. Luister respectvol en zorgvuldig, want zelfs tegenstrijdige boodschappen hebben belangrijke punten om in overweging te nemen en te adopteren, 5. Werk hard, zowel persoonlijk als in de gemeenschap, 6. 7. Hoop is een bindende schakel naar een hoger wezen, en voor ons dagelijks leven, 8. En dat elke groep een unieke kwaliteit heeft en waardeert wat als goed wordt beschouwd.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vind de recensie van Alan Jacobs over de film heel accuraat; ik heb zelfs de gelegenheid gehad om de dvd te huren van een verzamelaar met een commentaar van James D'Arc, de curator van BYU's Motion Picture Archives. De toenmalige profeet van de Kerk, Heber J. Grant, was het ermee eens dat de film de afwijkingen van de historische inhoud voor dramatische expressie en uitvergrote gebeurtenissen weergaf. Zo was in de film te zien hoe Joseph Smith terechtstond. Ondanks Brigham Youngs grote welsprekendheid ter verdediging van Joseph Smith werd hij toch veroordeeld. Toen werd Joseph vermoord. Historisch gezien is Joseph Smith nooit ergens voor veroordeeld. Brigham Young was in Boston toen Joseph Smith voor dit specifieke proces werd gearresteerd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een prachtige film over de strijd van de mormonen en hun laatste nederzetting in Salt Lake, Utah. Het begin en het einde zijn bijzonder krachtig, en de boodschap is er een waar we allemaal aan herinnerd moeten worden <0xE2><0x80><0x93> God praat niet, maar Hij communiceert, als we maar wilden luisteren. Terwijl ik dit schrijf, te midden van de verschrikkingen die New Orleans en de omgeving ten gevolge van Katrina teisteren, was ik vooral geroerd door het feit dat de mormonen alles achter zich moesten laten en verder moesten trekken nadat Joseph Smith was vermoord. Mensen kwamen naar dit land om aan religieuze vervolging te ontsnappen, en toch konden ze dat niet. De strijd van de mormonen om het land door te trekken, de prijs die ze daarvoor moesten betalen, de ontberingen die ze leden, het was allemaal ontzagwekkend en bewees dat ze enorm sterk waren. Wat de feitelijke overtuigingen van de mormonen betreft, wordt daar niet uitgebreid op ingegaan, en polygamie komt wel ter sprake, maar komt helemaal niet in de film aan de orde.<br />De cast is van de bovenste plank, hoewel anderen die er iets over hebben gezegd meer over de werkelijke personages weten en kunnen vertellen hoe waar de beschrijvingen waren. Maar als acteurs doen decaan Jagger, Mary Astor, Brian Donlevy, John Carradine en Jane Darwell het allemaal uitstekend met het script dat ze hebben gekregen. Tyrone Power en Linda Darnell werden aan de cast toegevoegd om het publiek naar de bioscopen te lokken voor een film over de mormonen. Power is schitterend knap als jonge mormoon, en Darnell, als Zina, is geen mormoon, maar blijft bij het gezin nadat haar vader is vermoord. Power heeft niet veel te doen tot het eind van de film, als hij een grote scène heeft, en Darnell (die nog een tiener was toen de film werd opgenomen) nog minder, hoewel ze een mooi stel vormen. Hun lot blijft onduidelijk met betrekking tot hun bekering, en men vraagt zich wel af hoe het zit met de polygamie in hun geval. Maar je kunt ze geen van beiden verslaan met oogappels.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond het leuk om naar Brigham Young te kijken en vond dat het een positieve en grotendeels waarheidsgetrouwe weergave was van het LDS-geloof. Ik denk dat een remake van deze epische reis over de vlakten goed zou zijn, aangezien veel mensen tegenwoordig niet op de hoogte zijn van de beproevingen en vervolgingen waar de vroege mormoonse kerk mee te maken heeft gehad. Het is een ongelooflijk verhaal over een sterk en toegewijd volk.
Als lid van de kerk was het meest verontrustende aspect van de film (de meeste onnauwkeurigheden uit de geschiedenis deden me niet veel) dat Brigham Young werd afgeschilderd als iemand die 'bewust' kerkleden had 'bedriegd', zodat ze dachten dat hij de opvolger van Jozef als profeet was. Hoewel ik de dramatische redenen voor deze plotlijn begrijp, wekt het de indruk dat zijn twijfels in dit opzicht een historisch feit zijn, terwijl zowel Brigham als de meerderheid van de kerkleden heel goed begrepen en geloofden dat hij was geroepen om de kerk te leiden. Brigham heeft de heiligen niet willens en wetens misleid; hij leidde hen vol vertrouwen door inspiratie. Voor de mormonen is het belangrijk om te weten dat het om een belangrijk aspect van ons geloof gaat: dat God tegenwoordig werkelijk tot profeten spreekt, en dat Brigham Young, net als Joseph Smith, een geïnspireerde profeet van God was.
Of je deze verklaring nu gelooft of niet, weet dat de film niet accuraat weergeeft wat Brigham zelf geloofde.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een verrassend hoge huur voor een plaatselijke videotheek, en tot mijn genoegen vond ik een mediatrip die de moeite waard was om Oliver Stones 'Natural Born Killers' uit te dagen. En bijna net zo verontrustend. Ik denk dat het mijn kijkcijfers goed deed om aan het eind van 2004 naar de _Republikeinse Machine_ te kijken <0xE2><0x80><0x93> het is een toverfilm voor het grootste deel van de Amerikaanse televisiekijkers. Het roept de vraag op: zijn we echt zo manipulatief?<br />Het was in elk geval een vertekend beeld. Er werd ook een grotere theologische vraag opgeroepen: het verhaal van Christus. Kon mond-tot-mondreclame en overweldigende afhankelijkheid van iets uitbuitends als televisie een messias voortbrengen? Kon het verhaal van Christus overdreven zijn? Kon het volledig verzonnen zijn? is iets wat de film in een buitengewoon scherpzinnig licht zet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben teleurgesteld over het gebrek aan posts over dit verrassende en effectieve filmpje. Jordi Mollen, waarschijnlijk het bekendst om zijn rol als Diego in Ted Demmes 'Blow' Briefs, Directions en stars.
Ik zal geen plotpunten prijsgeven, aangezien de film (voor mij althans) heel opwindend was, omdat ik er niets van wist. Als je een netflix-account hebt, of toegang tot een videotheek die hem verkoopt... dan kan ik hem ten zeerste aanbevelen. Het is een gekke, grappige en soms heel bedachte creatie.
Mollens regie is heel indrukwekkend en toont veel belofte.
Onvoorspelbaar, met verbazingwekkende beelden en een geweldige hoofdrol in het prachtige Spaanse 'No somos nadie'. God is on Air) is een fantastische film waar je je vrienden mee kunt imponeren.
ZIE HET.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een heerlijke verrassing van de Spaanse bioscoop. Ik had nooit gedacht dat Jordi Molla zo'n geweldige regisseur zou kunnen zijn, tenslotte geef ik niet veel om zijn filmkeuze. Maar deze film was absoluut fantastisch en helemaal niet voorspelbaar... iets waar ik ALLEMAAL van geniet! Hij heeft niet veel goede kritieken gekregen en ik denk echt niet dat hij ooit op de Amerikaanse markt zal worden uitgebracht. We zullen genoegen moeten nemen met de dvd of VHS als zelfs dat... Ik wil niet veel over het verhaal zeggen omdat ik het niet weet. Ik wil het niet voor je bederven maar in feite gaat de film over een dakloze dronkelap die voor de kick de nieuwe messias wordt en om er wat geld aan over te houden (zoooooooooooooveel geld), en voor hij het weet gaat hij op in een leven waar hij niet op gerekend had.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Salva en zijn vriend Bigardo hebben het grootste deel van hun leven aan de zijlijn van de wet gestaan. We zien ze bedelen in een auto van de ondergrondse, waar hun smoes om aan donaties te komen zo slap is dat niemand ze iets geeft! Salva, een geharde kleine crimineel, heeft niet eens goede eigenschappen, dat wil zeggen, tot hij een realityshow op de televisie ontdekt die hem op het idee brengt wat hij nu moet doen. Godsdienst en showbusiness blijken een winnende combinatie, iets waar Salva zijn voordeel mee doet.
Hij en Bigardo hebben in de gevangenis gezeten na de dood van een priester die kritiek had op het duo. Salva laat zien dat hij een natuurtalent is voor de realityshow. Hij verandert zichzelf in een Christus-achtige figuur die onmiddellijk succes heeft in het programma. Espe, een nuchtere vrouw die de producer van de show is, kan niet ontkomen aan de manier waarop Salva haar ongebruikelijke aandacht schenkt. Uiteindelijk is Salva het slachtoffer van zijn eigen succes.
Jordi Molla, wiens eerste regiebaan deze film is, had enig succes in de manier waarop de film de rol van de televisie verheerlijkt. Spanje, dat kwetsbaar was voor dit soort programma's, heeft zijn portie van het bizarre gezien, wat volgens de regisseur een aanval op het kijkerspubliek was en hij wilde zijn verhaal vertellen vanuit het gezichtspunt van de mensen die een fortuin verdienen aan het naïeve publiek. De cast heeft een paar goede momenten in de film. Zoals elke acteur die besluit zijn eerste film te regisseren, zou Molla zich beter hebben kunnen concentreren op het beeld voor de camera. Candela Pena, een goede actrice, is een van de beste redenen om naar de film te kijken. Juan Carlos Villedo, David Gimenez Cacho, Franco Francescoantonio, Florinda Chico en de rest reageerden goed op de nieuwe regisseur.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De enige verklaring die ik kan bedenken voor het feit dat deze film niet wijd en zijd is verspreid, is dat het voor sommigen te dicht bij huis is. Deze film was een echte blije verrassing, de satire is geniaal. Deze film zet het licht aan in het donker dat georganiseerde religie en grote media zijn, en de kakkerlakken zoeken haastig dekking. Huur de dvd en kijk hem zelf als je hem nog niet hebt, deze film slaagt erin waar velen hebben gefaald (Dogma komt in me op) door zijn neus onder de tent te steken, zowel door humor als door heel slimme analogieën, gekoppeld aan veelzeggende achtergronden en locaties. Er zitten een paar verrassingen in deze film, die zelfs de doorgewinterde filmfanaat zullen verrassen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond dat de hele film er prachtig uitzag, met nieuwe beelden en interessante cinematografie gedurende de hele film. De acteurs zaten op de rug van hun personage, bijna perfect getimed, en zagen er geweldig uit. De muziek was weelderig en goed doordacht. Er zat zelfs een fatsoenlijke wending in het einde. Waarom stemt iedereen er dan toch op tegen? Het verhaal was niet helemaal nieuw (voelde aan als een restant van 'Running Man' met het hele tv-idee), maar de houding ten opzichte van het christendom en het jodendom over hoe het publiek zijn messias kiest, klonk zeker waarachtig. Het was logisch om die ene man te volgen die voor een modern publiek werd geplaatst en hem op een voetstuk te plaatsen vanwege zijn gelegenheid. Het is mogelijk dat christenen of andere religieuze mensen dit oppikken omdat er in de film het woord 'God' voorkomt, maar dat toont aan dat de filmmakers probeerden een mogelijkheid te leren aan mensen die misschien nooit zo'n wereld hebben gezien, vooral in de moderne wereld, waar het christendom door sommigen steeds meer wordt geaccepteerd en vergeten.<br />Ik heb het hier op IMDb een 7/10-ster gegeven. Ik vond elk greintje van de film onderhoudend en origineel, voor het grootste deel. Kijk ernaar als je niet al te beledigd bent om een onderhoudende film uit Madrid, Spanje, over de mogelijkheden van de toekomstige moderne Messias op een tv bij je in de buurt te zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gedeeltelijk uit de ingebeelde noodzaak, zo heb ik het gevoel, om een conventioneel liefdesverhaal in de plot te verwerken om de film voor het filmpubliek van de jaren vijftig verkoopbaarder te maken.
De film begint met een paar ontzettend grappige karakteriseringen van de bureaucraten uit de hogere klasse die het ministerie van Buitenlandse Zaken runnen <0xE2><0x80><0x93> de Britten worden aan de schandpaal genageld zoals alleen de Britten zichzelf aan de schandpaal kunnen zetten. Maar daarna verliest de film zijn rol in een conventionele kluchtige plot. Terry Thomas is als altijd goed te zien, maar het grote talent in de cast (Peter Sellers e.a.) is grotendeels verspild.
Een vermakelijke, maar geen geweldige film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een komedie over een dapper landje dat zich een weg baant door de jungle van de moderne (voor de jaren veertig) wereld van het moderne leven, met slechts de wijsheid en de moed van de oorspronkelijke bewoners om hen te leiden. Terry-Thomas sprankelt zoals gewoonlijk in de hoofdrol, als een lamlendige predikant die op de rand van de afgrond balanceert als een natie die hij verondersteld wordt te leiden de aandacht van de wereld begint te trekken. Ian Bannen speelt een geweldige romantische rol, Peter Sellers speelt een van zijn rustige rollen als corrupte politicus en de <0xC3><0xBC>berbeminde John Le Mesurier speelt een ruige revolutionaire leider. Iedereen heeft plezier, vooral de kijker; misschien niet in de hoogste echelons van de Ealing-klassieken, maar wel vrij hoog.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mijn blijvende liefde voor de Italiaanse actrice Lucianna Paluzzi, die met haar optreden in 'Thunderball' van 1965 mijn puberteit op gang hielp komen, heeft me naar een paar tamelijk ongewone plaatsen geleid. Bijvoorbeeld naar die Britse nieuwsgierigheid uit 1959, 'Carlton-Browne of the F.O.', waarin Lucianna een van haar eerdere rollen speelt. In deze rol speelt ze een prinses, hoewel de film in feite een demonstratie is van de talenten van Terry-Thomas en Peter Sellers, wier sterren op dat moment beslist in opkomst waren. In deze schattige, vaak heel grappige film horen we over het Madeira-achtige eilandstaatje Gaillardia, dat tot 1916 een Britse kolonie was geweest en daarna universeel vergeten. Drieënveertig jaar later wordt het echter het middelpunt van wereldwijde aandacht en internationale spionage als er waardevolle kobaltafzettingen worden ontdekt en Hare Majesteit de stuntelende Carlton-Browne van Buitenlandse Zaken stuurt om de leiding op zich te nemen. Terry-Thomas speelt dit gedeelte mooi onderkoeld, net als Sellers in zijn rol als Eerste Minister Amphibulos van het kleine landje. (Dit was Sellers' tweede film van 1959 over een klein landje dat zijn slimheid met de wereld vergelijkt, en de andere was natuurlijk 'The Mouse That Roared'.) Ian Bannen steelt hier bijna de show als de minzame koning van Gaillardia, en mijn meisje Lucianna is zo aantrekkelijk als maar kan in haar bijrol. De film straalt veel droge humor uit, hoewel er ook een paar hilarische momenten zijn (de receptie op het vliegveld van Gaillard, bijvoorbeeld, en vooral die parade van Gaillardiaanse kracht op 1 mei). En de slonzige premier van Sellers, met zijn gebarsten Engels en schijnbaar eeuwige zweetplekken, is nog een gedenkwaardig personage in het pantheon van deze grote acteur. Ondanks de incidentele momenten van onontcijferbaar, stijf Brits koeterwaals, vond ik dit een prachtig bescheiden vermaak, en goed gepresenteerd op deze fris ogende dvd van Anchor Bay.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik denk dat deze film alleen zal werken op mensen die door de reusachtige hype van _The Lord of the Rings_ zijn afgeknapt. Nou, dat was ik. En dus ben ik echt dol op deze film. Vooral op al die vlekkeloze superhelden uit _LotR_ die zo volmaakt en respectloos worden geïmiteerd. Het meest briljant is de tegenhanger van Gandalf (de dappere, wijze en volslagen humorloze tovenaar): Almghandi, de lafheid en hersendode travestiet. Saurons tegenhanger ('Sauraus' uit Oost-Duitsland, natuurlijk) draagt een eenvoudige emmer met ooggaten als helm. (de tegenhanger van Wormtong) lijkt inderdaad sterk op Brad Dourif! En vergeet Grmpfli en Heidi niet... huh-huh!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Aangezien deze film helemaal in het Zwitserse dialect is opgenomen, is het voor de meeste Duitstaligen waarschijnlijk moeilijk om deze film echt te volgen. Ik kom niet uit Zwitserland, maar ik heb er een paar jaar gewerkt, dus ik heb de kans gehad om deze geweldige _spoof_ van de _Lord of the Rings_ te begrijpen. Ik heb veel van dit soort films gezien (o.a. _Sexy Movie_, massa's _spoofs_ en dergelijke), maar deze is de beste van dat soort die ik tot nu toe heb gezien. Ik geef een 9 van 10. De enige reden waarom ik geen 10 kan geven is omdat er een paar kleine details zijn die beter gedaan hadden kunnen worden en omdat ze geen ondertitels hebben geleverd in welke taal dan ook op de dvd, dus...' Er is bijna geen kans dat niet-Zwitsers het begrijpen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het werd beschouwd als het 'Zwitserse antwoord op The Lord of the Rings', maar het is veel meer dan dat. Het is geen antwoord op wat dan ook, het is op zichzelf iets nieuws, iets grappigs, en soms is het gewoon stom en dwaas <0xE2><0x80><0x93> maar was Monty Python anders dan dwaas?
Het begin maakt onmiddellijk duidelijk dat deze film low budget is en niet helemaal serieus genomen moet worden. Kartonnen wolken aan touwtjes vallen in het vliegtuig waarin de hoofdpersoon zit. Maar om de ontbrekende special effects te compenseren, doet het landschap het hem. Het is absoluut prachtig en verbluffend <0xE2><0x80><0x93> wie heeft Nieuw-Zeeland nodig, Zwitserland heeft alles. Wat ik leuk vond aan de film was de eenvoudige aanpak en de duidelijke passie en energie die erin gestoken werd. Hij is niet briljant, maar toch zitten er een paar goede humoristische stukken in. Edward Piccin als Friedo is absoluut overtuigend, het zou voor hem al voldoende zijn om de film te gaan zien! Er zitten een paar goede grappen in, sommige zijn heel flauw, sommige zullen mensen buiten Zwitserland niet begrijpen. Ik vond het een leuk idee om 'Urucows' te hebben in plaats van 'Uruk Hai'; ik vond de scène waarin Friedo besluit om 'Pupsi', een telehobby, mee te nemen op reis leuk. Ook heel grappig is de scène waarin Rackaroll, de zwaardvechtende ridder, besluit te pronken met zijn zwaard <0xE2><0x80><0x93> en het vervolgens tegen een muur kapotslaat, waardoor het breekt. En dan is er die ene scène waarin de 'nazgulachtige' personages een prachtig komisch tafereeltje opvoeren met een wc-borstel in de hoofdrol... Ik was het niet eens met het idee dat de Ring door Schleimli, de 'Gollum'-figuur, zou worden gebruikt om de dames te'verleiden'. Dat was een beetje te ver doorgevoerd. Het idee dat Lord Sauraus de landen zou willen bedekken met fondue was ook niet zo briljant. Origineel, zeker, maar niet briljant. Maar bovenal had ik een hekel aan het idee van een vrolijke draak, dat was echt niet nodig. Al met al kan ik je aanraden de film te gaan zien, gewoon omdat hij zo krankzinnig en zo waardeloos is. Verwacht niet dat een LotR-compositie als 'Spaceballs' voor _Star Wars_ was. Maar als je naar de film gaat met het idee dat dit een amusant avondje uit gaat worden, zonder enige ambitie, dan zul je ervan genieten. Ik weet niet zeker of hij ook in andere talen werkt, want hij komt niet alleen tot leven door de Zwitserse dialecten, maar ook door de grappen en de acteurs.
Al met al: reken af met de moed van de Zwitserse ploeg die dat heeft gedaan!

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat ik me vooral van deze film herinner, is dat hij halverwege tot eind jaren zeventig in elk kerstseizoen op de plaatselijke KTLA-tv (Ch. 5) werd uitgezonden, wat voornamelijk te danken was aan het feit dat het echte verhaal zich afspeelde op of vlak na kerstavond. Het was altijd een beetje verontrustend om te zien hoe dit meisje de hel doormaakt, als enige overlevende van een vliegtuigongeluk in de Peruviaanse jungle. De grafische scène waarin dit jonge meisje bloedzuigers uit haar ontstoken been trekt, maakte veel indruk op deze jonge kijker. Niet bepaald het soort kerstvreugde dat ik destijds gewend was te zien. Beslist geen productie van Rankin-Bass.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond deze film erg goed omdat het een waargebeurd verhaal is dat zich afspeelt in het Amazonegebied, een deel van de wereld dat me altijd al heeft geïntrigeerd. Ik geloof dat een samenvatting van het boek kort na de feitelijke gebeurtenis in _Reader's Digest_ werd gepubliceerd.
Omdat ik een 'babyboomer' ben, zijn het personage en de actrice mijn tijdgenoten, en daarom vond ik de film goed. Ik geloof ook dat de film waardevol is voor het onderwijzen van overlevingstechnieken als de kijker ziet dat het personage de rivieren volgt die naar de rivier en de kustdorpen leiden, waar ze hulp kan krijgen, en ook andere overlevingstechnieken. Het belangrijkste was haar wil om te overleven en een positieve houding aan te nemen. Tot slot hoop ik dat de kijkers er iets van leren, en dat ze de film ook zien voor hun plezier.
Ik zou graag willen dat de film op dvd en VHS zou worden uitgebracht zodra ik hem aan mijn videoverzameling zou willen toevoegen. Hij zou ook vaker op satelliet-tv te zien moeten zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel de'special effects' en technische attributen van deze film voor sommigen misschien lachwekkend zijn, heb ik de beelden die deze film in mijn jonge, ontvankelijke geest heeft geëtst toen ik hem voor het eerst zag, zo'n 8 jaar oud, nooit kunnen uitwissen. Het verhaal van het overleven van dit meisje en de beproevingen die ze heeft doorstaan zijn me al die jaren bijgebleven, en ik heb meer dan eens teruggedacht aan hoe het meisje uit situaties wist te komen die veel verder gingen dan alles wat ik ooit heb gezien. Het feit dat dit een waargebeurd verhaal is, en het feit dat ik nog maar een kind was toen ik dit voor het eerst zag, is misschien de reden dat ik deze film zo goed vind. Elke keer dat deze film in de jaren zeventig en tachtig op televisie werd uitgezonden, werd ik helemaal in beslag genomen door de film en dronk ik elke scène met een ondefinieerbare belangstelling in. Ik denk dat het voor sommigen niet zo leuk is om dit voor het eerst als volwassene te zien (en met een blasé beeld van de wereld). Ik heb zelfs mijn uiterste best gedaan om een exemplaar te bemachtigen, zodat ik deze film aan mijn zoon kon laten zien.<br />Dit is, net als veel andere films, niet voor iedereen weggelegd. Als je onder de indruk bent van opmerkelijke overlevingsverhalen van mensen, een voorkeur hebt voor Peru/Macchu Picchu en/of het Amazonegebied, dan denk ik dat je deze film net zo leuk zult vinden als ik hem de afgelopen 30 jaar heb gevonden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film in de jaren tachtig voor het eerst gezien en nu, in 2006, is het nog steeds een van de beste films die ik ooit heb gezien! Ik raad iedereen aan om deze film te bekijken. Je zult er geen spijt van krijgen. Hij is goed geacteerd, zo echt en nooit saai. Het acteerwerk is voortreffelijk en door de locatie lijkt het alsof je erbij bent. Van het begin tot het eind is deze film zo'n film waar je je aandacht bij verliest. De actrice speelt het meisje dat dit afgrijselijke vliegtuigongeluk in de Amazone heeft overleefd en laat zien hoe ze in haar eentje in de Amazone wist te overleven. Het is ongelooflijk dat iemand onder zulke omstandigheden kan overleven. Daarom is deze film zo aantrekkelijk. Het feit dat dit een waargebeurd verhaal is, maakt de film nog interessanter en de gedachte dat een jong meisje deze beproeving zou kunnen overleven, is overweldigend. Ik vind deze film een film waar ik keer op keer naar kan kijken en waar ik nooit genoeg van krijg. Dat is echt een compliment, want ik heb honderden films! Ik zou zeggen dat dit waarschijnlijk mijn favoriete film is en de beste die ik ooit heb gezien!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb dit gezien toen ik 17 was en ik heb het sindsdien niet meer gezien. Op een gegeven moment werd het regelmatig vertoond in de 'CBS Late Movie'. Ik weet nog hoe triest en schokkend het was, ik werd er echt misselijk van. De effecten waren toen nog niet wat ze nu zijn, maar toch gaf het me heel goed het gevoel dat ik alleen in het Amazonegebied was, nadat ik mijn beide ouders had verloren en naar een uitweg had gezocht. Ik herinner me vooral de insecten en maden, zo realistisch waren ze, die haar vlees opvraten. Het is een donkere film die in die tijd een controversieel onderwerp was, ook al was hij waarschijnlijk sterk bewerkt voor de tv. Ik wou dat ik me meer details herinnerde, en als ik ooit de kans krijg om het nog eens te zien, kan ik er meer over zeggen. Ik ben er al jaren naar op zoek. Ik geloof dat het misschien op CBS is uitgezonden onder een andere titel. Ik heb geen idee of het ooit op video is uitgezonden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb 'Miracles Still Happen' nu al minstens vier keer gezien. Ik krijg nooit genoeg van deze fantastische film. Vanaf het allereerste begin is er voor iedereen wel iets te beleven. Naarmate de film vordert en het vliegtuig neerstort, wordt het verhaal intenser. We zien een jong meisje dat na een vliegtuigongeluk, waarbij zij de enige overlevende was, alleen en angstig probeert te overleven in de Amazone. Het verlies van haar moeder bij dit vliegtuigongeluk maakt de film nog dramatischer, want we zien de gevaren die dit jonge meisje moest doorstaan tijdens haar tien dagen in de Amazone. Het idee dat dit echt is gebeurd is gewoon onwerkelijk en het idee dat iemand dit echt zou kunnen overleven is onuitsprekelijk als we de wilde dieren, slangen en andere reptielen zien, de enorme bossen en de wilde dieren en de talloze insecten. Naarmate de film vordert, zien we de vele gevaren waar dit meisje mee te maken krijgt als ze de rivier probeert te volgen in de hoop dat die haar naar een stad zal leiden. Ze herinnert zich wat haar vader haar heeft verteld over een stroom die altijd naar een rivier leidt en dan naar een nog grotere rivier, en dat betekent dat hij uiteindelijk naar een gemeenschap zal leiden, en het jonge meisje houdt het kleine stroompje dat uiteindelijk naar een enorme rivier leidt de hele film lang in de gaten. Soms moest ze in gevaarlijk water zwemmen, alleen, bang, gewond, maar ze slaagde er altijd in door te gaan. Tegen het eind van de film was het duidelijk dat ze niet veel langer had kunnen doorgaan omdat ze in tien dagen niet had gegeten en alleen maar water had om te drinken en erg ziek en moe was van de gevaren. Uiteindelijk, als ze een kano ziet, beseft ze dat er een dorp moet zijn en mannen vinden haar en zorgen voor haar en brengen haar naar een ziekenhuis waar haar vader haar komt opzoeken, nadat hij bang was geweest dat ze samen met de vele andere passagiers dood was. Zo'n dramatische film en zo hartverwarmend om haar vader te zien. Na al die tijd in de Amazone leeft het gezicht van de man dat zijn dochter ziet na al die tijd nog steeds! Films als deze worden in die tijd niet veel gemaakt. Ik zal hem nog wel een keer zien en ik weet dat ik er nooit genoeg van zal krijgen! Het idee dat dit meisje de enige overlevende van dit vliegtuig was, is gewoon onuitsprekelijk! En het feit dat ze maar een paar heel lichte verwondingen had, was nog opmerkelijker, terwijl alle anderen in dit vliegtuig om het leven kwamen bij de afschuwelijke crash in de wildernis van de Amazone. Een briljante film, voortreffelijk gespeeld en een die ik voor altijd zal koesteren en waar ik graag naar zal blijven kijken! Ongetwijfeld sterk aanbevolen door mij!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben al jaren op zoek naar de naam van deze film. Ik was veertien toen hij volgens mij in 1983 op tv werd uitgezonden. Het enige wat ik me kan herinneren is dat het ging over een tienermeisje dat in haar eentje een vliegtuigongeluk heeft overleefd EN de Amazone heeft overleefd. Ik weet nog dat er mensen naar haar op zoek waren (familie) en dat ze goed voor zichzelf kon zorgen. Ze vertelt het verhaal en ik herinner me levendig dat ze wist dat er beestjes onder haar huid zaten. Ik herinner me verder niet veel meer van deze film, en ik wil hem nog een keer zien <0xE2><0x80><0x93> als dit dezelfde is <0xE2><0x80><0x93> en als iemand van jullie een kopie heeft, kunnen jullie me dan mailen op paardenkoets4hirenahotmail.com? Ik zou graag een kopie willen hebben om te zien of het echt dezelfde film is die ik me herinner. Hij werd in 1983 op Thanksgiving(US) uitgezonden en ik had toen zelf ook problemen en deze film heeft echt een enorme indruk op me gemaakt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb een paar verschrikkelijke dingen over deze film gelezen, dus ik was voorbereid op het ergste. 'Verwarrend. Verward. Afgrijselijk gestructureerd.' Sommige van deze beschuldigingen zijn misschien terecht, maar deze film was bij lange na niet zo afschuwelijk als de gemiddelde dvd-programmeur. In feite had hij zelfs aspiraties. Hij probeerde iets meer te doen dan de typische monster/slasher-onzin. En bij god, er zijn een paar interessante dingen gaande.
Mevrouw Barbeau is een wonder om te aanschouwen. Ze draagt de film op haar schouders.
Dit wil niet zeggen dat het een meesterwerk is. Onheil stort uiteindelijk in onder het gewicht van zijn eigen ambitie. Er zijn gewoon te veel (onverklaarbare) subplots die met elkaar proberen te bestaan. En de plotgaten die door het tijdreizen ontstaan, worden nooit echt uitgewerkt: als Hope bijvoorbeeld weet dat haar moeder slecht is en dat ze uiteindelijk haar broer zal vermoorden, waarom vermoordt ze dan niet gewoon ma in de allereerste scène van de film? Het lijkt erop dat het de moeite waard zou zijn geweest om naar de toekomst te reizen om het te doen.
Toch geef ik God punten omdat ik het heb geprobeerd. Een beetje ambitie is niet slecht.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het grootste probleem dat ik bij deze film zie, is de score, die met elke noot schreeuwt: 'Dit is een goedkope film.' Veel meer valt er niet te zeggen. De score is gewoon waardeloos.
Het tweede probleem, dat ik net zo ernstig vind als het afwikkelen van de plot aan het eind van de film (een van de geldshots, zo je wilt), is de dialoog tussen Martha (Adrienne Barbeau) en de zonnebloemman (Richard Ziman), waarin Martha de leider van het experiment blijkt te zijn. De kijker is zich er te allen tijde van bewust dat hij naar een filmdialoog luistert. Met andere woorden, ongeloof wordt hier verbroken. De integriteit van een geloofwaardige dialoog tussen twee mensen wordt opgeofferd voor een vulling van informatie die de filmmakers tegen wil en dank aan het publiek willen overbrengen.
Het derde probleem was de casting van Adrienne Barbeau. Hoewel ik oprecht geloof dat ze binnen haar oeuvre een fantastische actrice is, heb ik het gevoel dat deze rol misschien te veel van het goede was. Het voornaamste punt van haar optreden dat niet leek te passen was het spectrum dat de hoofdpersoon door de film heen aflegt, van een liefhebbende moeder van een problematische familie tot een bijna Rambo-achtige vrouw met een missie. Dit aspect van het script zou voor elke actrice duidelijk te veel gevraagd zijn en daarom kan men Barbeau niet al te veel verwijten maken. Maar gezien het feit dat ze haar rol redelijk goed speelde, zou ik dit slechts een redelijk ernstig probleem voor de film als geheel willen noemen.
Ten slotte heeft de film in de eerste helft fantastisch werk geleverd door een griezelfactor te creëren, vooral tijdens de griezelflitsen. Ik denk dat de film er meer baat bij zou hebben gehad als hij meer aandacht aan die flitsen had besteed, als een mechanisme om te voorkomen dat de griezelfactor in de tweede helft van de film zou wegebben.
Dus wat is mijn holistische beoordeling van dit stuk? Ik zou het een dikke tien geven, afhankelijk van hoeveel krediet je de makers wilt geven voor het produceren van deze film met een beperkt budget. Zelfs met twee ernstige en twee redelijk ernstige problemen is de film gebaseerd op de solide plot van de Jungiaanse mystiek van de nazi's. Ik zie geen problemen met de ontwikkeling van de plot of de samenhang; de dialoog, met de bekende uitzonderingen daargelaten, is op sommige plaatsen ronduit briljant, vooral de belangrijkste sleutelscène tussen moeder en dochter aan het begin van de film; zoals gezegd was de griezelfactor goed uitgewerkt, zij het een beetje sprankelend in de tweede helft; en Nicholas Brendan, die ook associeerde met produceren, gaf een schitterende voorstelling. Al met al is deze film absoluut de moeite waard <0xE2><0x80><0x93> ga hem zien met een nazi van wie je houdt.)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film zal overal recensies krijgen, omdat hij nergens bij past. Het is een horrorfilm, maar geen spettersfestijn. Hij is net zo goed als _Spense_ als _Grind_, maar dan zonder de gebruikelijke Hollywood-kreten en schokkerige camera's.
De film voelt spaarzaam en mager aan, met bijna geen special effects, omdat ik vind dat je moet luisteren en kijken naar de gezichten van de personages.
Vergeet dat Brendan het Buffy-universum heeft doorlopen. Dat is een dwaalspoor. Hij acteert hier. 'Camp' is een misinterpretatie van de toon van dit verhaal. Adrienne Barbeau geeft een keiharde voorstelling, dus moet ze geloven dat het script iets te zeggen heeft. We kennen allemaal de zielige smoesjes waarbij het de acteurs duidelijk niet meer kan schelen en ze alleen maar wachten tot de regisseur 'Cut' zegt en ze hun salaris krijgen. Dat is hier niet het geval.
Vergeef het feit dat de lichamen met een bijna mondo-grappige regelmaat beginnen te vallen. Ik geloof niet dat het de bedoeling was om grappig te zijn... maar om je uit je evenwicht te brengen.
Denk er niet zozeer aan als aan een Horror 'Film' en meer als aan een Horror 'Play' op een toneel - dat vervallen, witgekalkte huis. Dan zou je kunnen zien dat het in werkelijkheid gaat over paranoia, angst en spiraalgekte die zich afspeelt in een afgelegen land, de Verenigde Staten.
En het is verwarrend. Tijdreizen, Gedachtebeheersing, geheime experimenten en nazi's die misschien NIET dood zijn... nog niet. Ik zou zeggen: huur het en probeer het als je in de stemming bent voor iets cerebraals. Dit zou een goede keus zijn voor een zaterdagavondborrel.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik verbaas me over de lage beoordeling van IMDb op deze film. Met alle respect: de lage beoordeling vertegenwoordigt het IQ van degenen die hem zo slecht vonden. Zij zien liever een film met goedkope opwinding, een groter budget en meer bloed.
De eerste misvatting van mensen is dat dit een horrorfilm is. Dat is niet zo, en de film misleidt je ook niet om te geloven dat het er een is. Het is een psychologische thriller. Hij is voor mensen die echt een intellectuele ervaring willen als ze naar een film kijken. De recensie van Reel.com is het perfecte voorbeeld van hoe ik over deze film denk. Alle andere negatieve recensies slaan nergens op. Het is bijna alsof proberen om voor de verandering eens een originele film te maken <0xE2><0x80><0x93> heel zeldzaam tegenwoordig <0xE2><0x80><0x93> iets slechts is en het niet waard.
Ik zal een paar spoilers onthullen voor de idioten die zeiden dat het saai was en nergens op sloeg. Martha was zichzelf aan het hersenspoelen en experimenteerde met zichzelf om een zorgzame moeder te zijn, terwijl ze in werkelijkheid een boosaardige nazi was die zonder waarschuwing zou doden. Het bewijs zit hem in de pudding en het feit dat we op het eerste gezicht sympathiseren met dit koelbloedige monster voor de duur van de film is een bewijs van de regie en het schrijven van de film.
Ik ben absoluut van mening dat deze film op zijn minst in het 6-gebied van originaliteit alleen zou moeten vallen. Ik beveel deze film aan voor de mensen aan de andere kant van de IQ-schaal <0xE2><0x80><0x93> oftewel de slimme mensen <0xE2><0x80><0x93> aangezien deze film duidelijk wordt afgeslacht door degenen die liever naar Scream of Freddy's Nightmare kijken.
Ook de acteurs verdienen een pluim. Voor zo'n lowbudgetfilm sta je ervan te kijken dat deze film de plaatselijke bioscoop niet heeft gehaald met de geweldige regie, het schrijven en het acteren. Laat je alsjeblieft niet misleiden door de IMDb-beoordeling. Deze film is het waard. Ik beveel zelfs aan de film te kopen, aangezien een eerste bezichtiging op basis van een huurprijs dit niet recht doet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben totaal geschokt dat deze show is afgelast. Hij duurde maar één jaar. Ik ben er pas kortgeleden mee begonnen en ik vind het geweldig. Het is een show die zo ver had kunnen gaan als _Friends_. Hij had de humor en was buitengewoon leuk.
Het gaat over 2 broers en 2 zussen die onder één dak wonen zonder hun ouders. Kurt (Joey Lawrence) speelt de rol van de oudste broer en neemt de meer vaderlijke rol op zich.
Dit had veel langer dan een jaar moeten duren, want het was fantastisch. Verbazingwekkende show met de beste acteurs.

10/10/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een vrouwelijke beul (gespeeld door de sexy Jennifer Thomas II) heeft de leuke taak om alle fantasieën van alle mannen in de dodencellen te vervullen voordat ze hun maker ontmoeten. En wat een manier om te gaan. Gelukkig is deze film niet echt, anders zouden er veel meer mensen in de dodencellen zitten.
Hij begint heel langzaam. Laag licht en slecht acteerwerk, zoals de meeste B-films. Naarmate hij vordert, wordt hij beter. En hij eindigt met een knal.
Ik zou hem heel hoog inschatten op de lage kosten, heel sexy films uit de jaren negentig. Het is een must-see als de kinderen weg zijn of in bed liggen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een film die je begint te bekijken als een late-avond-pornofilm... Op dat gebied is hij hot, maar hij heeft zelfs nog veel meer... Hij heeft gevoel voor humor... een beetje actie in en uit het 'bed' en hij heeft redelijk acteerwerk en een verhaal dat de moeite waard is om naar te kijken... Een beslist volwassen film, alleen maar een film die de moeite waard is om naar te kijken...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was gek op die film het was een van de beste pornofilms uit die tijd ik weet nog dat ik hem heb gezien op starz of zoiets maar het was geweldig. Ik heb maar de helft gezien en ik heb hem opgenomen en ik kan alleen maar zeggen dat ik elke minuut heb genoten van wat ik heb gezien. Ik heb weken nadat ik die film had gezien niet geslapen (hoewel ik erg moe was).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Op een avond stuitte ik hierop op het satellietstation Bravo. In eerste instantie uit nieuwsgierigheid besloot ik ernaar te kijken. Eerlijk gezegd werd ik niet teleurgesteld. Het hoofdpersonage is mooi en haar lichaam is goed te zien. Je zou denken dat haar talenten verspild zouden zijn als beul, maar blijkbaar niet na de hele film gezien te hebben! Mijn enige echte klacht is het spelen van de bijrollen, met name de acteur die Melnik speelt. Jezus Christus, wat is dat erg! De gevangenbewaarder Hank is ook treurig. Het enige wat hij ooit doet is dronken worden en mislukte pogingen doen om zijn medebewaker Wanda te versieren, hoewel hij gelukkig voor ons, de kijker, en voor Hank, tegen het eind met Wanda naar bed gaat. De muziek die wordt gebruikt is behoorlijk gespannen en creëert de perfecte sfeer voor de executies. Deze film is goed in zijn eentje te zien voor de beeldschone, getalenteerde en erg sexy Jennifer Thomas.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

We zijn geneigd te vergeten dat de context van meester/slaaf van de afgelopen eeuwen heeft geleid tot meer dan goed onderhouden landgoederen, geleid door grote groepen tot slaaf gemaakte mensen, en een hoop geld voor de blanke eigenaars. Het heeft geleid tot een groep mensen die in het midden gevangenzat <0xE2><0x80><0x93> de nakomelingen van slavenhouders die zich bemoeiden met hun vrouwelijke slaven.
Sommige van deze kinderen werden gewoon meer slaven, en anderen waren vrij... maar vrij en gekleurd, wat in die tijd alles te betekenen had, maar dan in verhouding tot het lot van hun vaders. De gens de couleur libre vormden een klasse rond deze nakomelingen <0xE2><0x80><0x93> de gens de couleur libre of vrije kleurlingen <0xE2><0x80><0x93> en die klasse was tot op zekere hoogte in staat eigendommen te bezitten, zich van vertrapten op te werken tot ontwikkelden en een betrekkelijke waardigheid te verwerven. Dat wil zeggen, ze waren geen slaven, maar ze werden tot op zekere hoogte nog steeds uitgebuit.

Vaak leefden de vrouwen als ma<0xC3><0xAE>tresses van de blanke plantage-meesters en rijke mannen, die in hun eigen huis woonden, met toelages, schoolgeld voor hun kinderen en een soort voornaamheid, afhankelijk van de achtenswaardigheid die ze hun gezin wilden opleggen. In wezen prostitueerden ze zichzelf om voor hun eigen welvaart en relatieve onafhankelijkheid van de arbeid te zorgen <0xE2><0x80><0x93> een regeling die _plattegrond_ werd genoemd.
_Het feest van Allerheiligen_ is een prachtig geschreven verhaal over de kinderen van zo'n vrouw, het resultaat van precies zo'n regeling met een plaatselijke heer, en de mensen die hun leven op zowel een negatieve als een positieve manier beïnvloedden. Het verhaal was een openbaring voor me, een Nieuw-Zeelander die geen idee had van de zwart-witte lijnen, laat staan van dat grijze gebied in het midden waar de gens de couleur libre voorzichtig op afstapte.
De personages zijn heel driedimensionaal en zijn goed geconstrueerd in deze versie van de roman, door Anne Rice. De rollen zijn goed gecast, de kostuums zijn prachtig, en de wrede manier waarop de lijnen zijn uitgezet, met de wazige gedeelten die des te meer opvallen door de conflicten die de hoofdpersonen doormaken. De gens de couleur libre kon niet met de blanken trouwen, de slaven konden er niets aan doen, en de blanken, zelfs de sympathieke, konden de economische realiteit niet onder ogen zien dat ze recht deden aan de mensen van wie ze afhankelijk waren.
Ik beveel dit verhaal, zowel de roman als de tweedelige serie, aan iedereen aan, zonder voorbehoud. Als je de waarheid niet aankunt, zul je in sommige delen ineenkrimpen en ineenkrimpen, zoals het ene onrecht na het andere wordt uitgedeeld aan de kleurlingen, zowel door hun blanke onderdrukkers als door hun eigen volk. Vergeet echter niet dat dit niets meer dan de werkelijkheid is, en dit verhaal is een boeiende manier om er meer over te weten te komen.
Ik weet dat het misschien hardvochtig klinkt, maar deze miniseries hebben me vermaakt en geboeid, ondanks de zure smaak die ik in mijn mond kreeg bij wat er gebeurde, en ik heb er intens van genoten. Kijk ernaar. Lees er niet te veel over, want er valt een les uit te leren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film was een fascinerende blik op de creoolse cultuur en maatschappij, waarvan maar weinig Afro-Amerikanen zich bewust zijn. Mijn eigen twee kinderen zijn het product van een grootmoeder van vaderskant, wier vader lid was van de gens de couleur libre, en een zwarte vrouw van huiden, wier ouders ex-slaven waren. Hij trouwde buiten zijn eigen cultuur om en tegen en werd afgesneden van zijn hele familie, op één zuster na, die medelijden kreeg met haar broers in hun benarde situatie; die 8 kinderen grootbracht tijdens de grote depressie van 1929; die het gezin te eten gaf wanneer ze maar kon. Natuurlijk hielp ze deze familie heimelijk, uit angst voor haar eigen ex-communicatie. Mijn dochter was gefascineerd door de film. We hebben hem opgenomen in onze bibliotheek.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik weet dat deze film oorspronkelijk geen kassucces was, maar in het licht van de recente Hollywooduitgaves (waarvan de meeste beslist door de formulering, de plot en het zinloze'spaar-de-blonde-chick-geen-probleem-wat'-gelul zijn omgeven), verdient _Feast of All Saints_ zeker in deze trieste context een second opinion. De film verliest, net als het boek, een deel van de historische achtergrond, maar hij schetst een uniek Amerikaans dilemma tegenover het uniek afschuwelijke Amerikaanse instituut van de menselijke slavernij, en enkele van de tragische (en grappige, en ontroerende) gevolgen daarvan.
En het verdient de aandacht van de jeugdige Robert Richard, die de hoofdrol speelt, Marcel, wiens idealistische enthousiasme werkelijk universeel is als hij begint aan het begin van zijn 'toekomst'. Ik was alleen maar wreed teleurgesteld over wat zijn ware opleiding zou blijken te zijn in het leven van de zuidelijke plantagewereld van Louisiana, op het hoogtepunt van de vooroorlogse periode. Toen ik de voorvertoningen zag van de (gevreesde) blonde Richard, verwachtte ik een hansworst, een fat, een karikatuur <0xE2><0x80><0x93> ik was aangenaam verrast.
Ossie Davis, Ruby Dee, wijlen Ben Vereen, Pam Grier, Victoria Rowell en zelfs Jasmine Guy verlenen levendige beelden en formidabel


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Normaal gesproken sta ik sceptisch tegenover het kijken naar films of miniseries die zijn gebaseerd op romans, omdat het scenario altijd anders is dan de roman. Gelukkig had ik het mis! Het scenario kwam heel dicht bij de roman (het zal wel helpen dat de auteur een uitvoerend producent en schrijver was, hè?)
De cast is uitstekend. Ik kan niet beschrijven hoe ik genoot van het zien van zo'n breed scala aan acteurs (van Ossie Davis en Ruby Dee tot Robert Richard en Bianca Lawson).
De locatie... Ik verwachtte de huizen en cottages te zien die ik me voorstelde: wat ik op het scherm zag was iets anders. Maar het was niet genoeg om een hekel aan de miniseries te krijgen. 8 van de 10 sterren!
Ik beveel dit aan voor iedereen die het boek heeft gelezen: je zult niet teleurgesteld zijn. 8 van de 10 sterren!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Historische drama's en verhalen over de opkomst van de blanken in New Orleans ten tijde van de burgeroorlog. Begint langzaam, maar zwelt aan als je eenmaal de hoofdpersonen kent en de echte actie kan beginnen. Dit is niet zomaar een verhaal over de uitbuiting van zwarte vrouwen, want dit waren vrije mensen. Ze hadden misschien niet alle rechten van de blanken, maar ze hadden zeker meer controle over hun lot dan hun slavenvoorouders. De jonge mannen en vrouwen in dit verhaal moeten allemaal hun eigen keuze maken over hoe ze hun leven willen leiden, of ze willen toegeven aan de verdorvenheid van het systeem of willen leven met optimisme en een bijdrage leveren aan hun gemeenschap. Ik hield van alle personages, maar mijn favorieten waren Christophe, Anna Bella en Marcel.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb _The Feast of All Saints_ gekocht, en het is niet echt een afschuwelijke film, maar er waren een heleboel dingen die beter hadden kunnen zijn. Hij had een hoop historische waarde, gespeeld door zeer getalenteerde actrices en acteurs, en het is niet iets wat je dagelijks meemaakt dat acteurs zo'n rol kunnen spelen en dat het nog enigszins geloofwaardig is ook. Er waren een paar delen die een beetje middelmatig en verwarrend waren, maar ik zou niet willen zeggen dat de hele film afschuwelijk was. Als je er eenmaal over nadenkt, over het vangen van het New Orleans van 1800, en er iets van maken, is het vrij moeilijk, en veel moeilijker om acteurs te krijgen die die delen overtuigend kunnen spelen. Maar het enige grote probleem dat ik met de film had, was dat de meeste acteurs die de vrije gekleurde mensen speelden, voor het merendeel Afrikanen met een lichte huidskleur waren, niet erg universeel in het casten van anderen die geen lichte huidskleur hadden; een van de oude creoolse stereotypen die nog steeds bestaan. Wie de cast ook had samengesteld, hij had een bredere variëteit kunnen kiezen als het op kleur aankwam, ondanks het feit dat veel creolen kleurbewust zijn. Het kiezen van acteurs die er in zekere zin bijna blank uitzagen, had beter gekund. De acteurs deden het geweldig, het script had beter geschreven kunnen zijn, en over het geheel genomen vond ik de optredens heel geloofwaardig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Mijn familie gaat terug naar New Orleans eind 1600, begin 1700, en toen ik de film zag, wist ik dat het een geschiedenis was waar mijn grootouders nooit over spraken, maar we wisten dat hij bestond. Ik heb neven en nichten die duidelijk zwart zijn, oftewel Afro-Amerikanen, en anderen die voor blank kunnen doorgaan en dat liever niet wilden. Het is moeilijk om naar die geschiedenis te kijken als je beseft dat ze het over jouw familie hebben en dat Cane River allemaal deel uitmaakt van die geschiedenis. Het maakt dat ik wil huilen en het maakt dat ik mijn overgrootvaders die eigenaar waren van die plantages een schop onder hun 'kont' wil geven en me vol ontzag afvraag hoe mijn overgrootmoeders van Afrikaanse afkomst konden leven onder dat onderdrukkende en toch aristocratische bestaan. En als ik die geschiedenis niet achter me had gelaten, zou ik nu waarschijnlijk niet de succesvolle zakenvrouw zijn die ik nu ben en die met succes in een redelijk geïntegreerde wereld leeft. De acteerprestaties waren, afhankelijk van de acteur, zowel uitstekend als redelijk, maar het is een film die gemaakt móést worden. Anne Rice is ongelooflijk en ik vraag me af waarom zij'symbolisch' over mijn familie schrijft en ik niet. Ik beveel deze film aan bij iedereen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wauw dit was een hele boeiende film ik kon niet geloven dat ik zo laat wakker werd om hem te kijken maar hij begon zo laat dat ik niet meer kon ophouden met kijken hij had een hele reeks heel goede acteurs wauw zelfs Eartha Kitt en Ruby Dee Forrest Whittaker en James Earl Jones en veel meer bekende acteurs en actrices dit was meer dan een blik in de geschiedenis het was een blik in een ander deel van de samenleving waar de mensen niets van weten en waar ze misschien zelfs niet over willen praten. Ik heb nog nooit van een boek of film hierover gehoord en dit is iets waar de zwarte geschiedenis nooit alleen maar op neerkijkt omdat ze van gemengd ras waren. Ik kan deze film van harte aanbevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

E! tv is een geweldig kanaal en Talk Soup is zo grappig dat je in een oogwenk de afleveringen kunt zien veranderen. We willen meer grappige teksten van de beste schrijver die ooit Stan Evans heeft geschreven. De patroonheilige van de hersenloze massa... Hij is een waarlijk getalenteerde, begaafde schrijver, acteur, komiek, producent, regisseur en creatief adviseur. Anna Nicole hield van hem, maar hij was geen _miljardair_, dus liet hij hem in de steek voor een _miljardair_. Veel supersterren wilden films maken met de acteur Stan Evans, die een 'Humphrey Bogart'-na-Clark Gable-acteursstijl heeft. Hij zou nog veel meer films moeten maken. Misschien met Stephen Spielberg, of misschien met vele andere getalenteerde producenten. We wensen hem een ogenblik van FAME met een groot fortuin te winnen. Heeft hij al een paar nep-U-drama's gemaakt? Een project over Bernie Madhoff zou een geweldige tv-film kunnen worden, geschreven door STAN EVANS. Hoeveel scenario's heeft hij geschreven? Staat hij onder een miljóénencontract met Disney? Hij zou meer moeten verdienen dan n50 miljoen... Hij zou ook een tv-film kunnen schrijven over wijlen de koning van Engeland, Michael Jackson. We willen veel meer van en door Stan Evans zien in films en op tv. Heel erg bedankt. Elvis heeft het gebouw verlaten!!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kijk niet veel tv, behalve The Office, Weeds, Entourage en E's Soup. Ik denk dat ik me met deze serie in goed gezelschap bevind.
Ik ben dol op de vernietigende recensies van popcultuur die dit programma geeft. Soup helpt me ook om boven op wat de mensen op kantoor bedoelen te blijven als ze het over een Sanjaya of Heidi Montag hebben (sp?).
Het mooiste is dat Soup fragmenten laat zien van de hoogtepunten van deze programma's, meestal de grappigste of meest controversiële momenten (kom op, de meeste mensen raken verslaafd aan het kijken naar American Idol vanwege de freakshow die de audities zijn), wat de reden is waarom de meeste mensen beweren dat ze kijken. De enige reden waarom Soup naar mijn mening geen 10 krijgt, is dat de schetsen soms niet zo grappig zijn, en bij nog zeldzamer gelegenheden is het commentaar niet altijd even goed. Maar het kunnen ook niet allemaal homeruns zijn, want dan zou Soup niet op E! staan.
Joels snelle geest en Soups schrijfteam (waaronder McHale) zorgen voor een geweldige show. Ik geniet toevallig van het gelach en commentaar van de mensen die niet in beeld zijn. Zelfs als ze zo nu en dan beleefd lachen, is het hilarisch omdat het geforceerd is. Ze zijn duidelijk ironisch. En dat maakt dit programma zo grappig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kan niet geloven dat er zoveel mensen zijn die een hekel hebben aan Hal Sparks! Hij was nota bene mijn favoriete presentator van het programma. Ik heb een hekel aan roddels over beroemdheden en heb over het algemeen een hekel aan talkshows, maar toen Hal Sparks Talk Soup presenteerde, moest ik wel naar de tv kijken. Tijdens zijn programma sloeg ik zelden een aflevering over, en het deed me verdriet toen de gastheren en -vrouwen binnen begonnen te stromen (hoewel de meeste gasten het nog steeds prima deden).
Hoe dan ook, voor alle mensen die een hekel hebben aan Hal Sparks, denk ik dat ze de weekendspecials nooit hebben gezien. Het waren uurlange afleveringen van Talk Soup die de beste fragmenten uit de hele week bevatten en werden aangevuld met sketches en komedies. De eerste stukjes die Hal Sparks deed waren hilarisch. In een ervan werd hij bezeten door een slechte komediedemon, en in een exorcist-achtige scène tolde zijn hoofd terwijl hij gedateerde moppen vertelde over vliegtuigeten. Eén aflevering was gewijd aan het belachelijk maken van Multiplicity, toen een stel gekloonde Hal Sparks zich door de aflevering heen bleef vermenigvuldigen en de studio overvleugelde.
Oké, misschien klinken deze niet zo grappig als ik ze beschrijf, maar het enige wat ik weet is dat de enige andere twee programma's waar ik in die jaren consequent naar keek, naast Talk Soup, The Simpsons en Late Night with Conan O'Brian waren. Dus als je de komedie in die programma's leuk vindt, zou je Talk Soup waarschijnlijk leuk vinden in de jaren van de Sparks. Henson en Tyler waren ook allebei geweldige presentatoren. Alle drie brachten ze iets anders naar de tafel, maar volgens mij waren het allemaal prima komedianten. Natuurlijk begon mijn belangstelling voor deze show in de loop der jaren af te nemen, maar zo nu en dan zie ik The Soup, de spirituele opvolger van de show, en ja hoor, de nieuwe presentator kan van tijd tot tijd behoorlijk onverwacht lachen.
Oké, ik heb genoeg tijd verspild met praten over een tv-show die niet meer op de buis is en op een kanaal dat ik over het algemeen veracht. Ga iets anders kijken!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Naar mijn mening is dit een behoorlijk goed programma om beroemdheden uit de schijnwerpers te houden. Ik vond het leuk om Greg Kinnear als gastheer te zien. Er zijn vele redenen waarom ik dat zei. Hoewel Hal Sparks een prima gastheer was, wou ik soms dat Greg Kinnear niet was weggegaan. Als je het mij vraagt, lijkt het wel of niemand meer bij een tv-programma blijft als het eenmaal is uitgezonden. Toch vond ik het leuk om te zien hoe de verschillende presentatoren en andere mensen beroemdheden voor de gek hielden. Als je het mij vraagt, was dat verdomd grappig. Voordat ik dit afrond, moet ik zeggen dat ik dit programma een beetje mis. Tot slot wil ik dit programma ten zeerste aanbevelen aan alle fervente komediefans. Jullie zullen er echt van genieten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De studente Joanne Murray neemt de weinig benijdenswaardige taak op zich om het studentenhuis gereed te maken om er appartementen van te maken, wat inhoudt dat ze het overbodige meubilair verkoopt. Dit gebeurt tijdens een pauze, dus een mysterieuze psychopaat besluipt het bijna lege gebouw op de campus.'_Dorm that Dripped Blood_'is een lowbudget slasherfilm die best vermakelijk is. Het acteerwerk is vrij slecht, de plot is voorspelbaar, maar de bloederige effecten zijn vrij goed. De film is gemaakt door UCLA-studenten Stephen Carpenter en Jeffrey Obrow voor bijna niets. Algauw begint een dromerige ambiance, die erg lijkt op de omhullende bossen van Jeff Leibermans fantastische _Just Before Dawn_, 7 van de 10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is eigenlijk geen slechte film. In het begin was ik er niet erg van onder de indruk, maar ik raakte er snel aan gewend. Ik vind hem erg goed en ik vind het jammer dat veel mensen niet verder kunnen kijken dan het feit dat hij in sommige landen verboden is, en de mijne is er een van. De film brengt de schok, de bloeddorst en de sfeer over. De muziek is een prachtig staaltje van spanningsopbouw. Het lijkt alleen maar eerlijk dat Chris Young een van de beste componisten van zijn tijd werd. Het acteerwerk in deze film is van een ietwat hoge kwaliteit, zij het hier en daar een beetje houterig, en de effecten zijn heel echt en korrelig. Dit is allemaal grote lof voor een goede slasherfilm in mijn boek. Ik heb in een paar recensies gelezen dat de film veel stof heeft doen opwaaien door het gebruik van de P.O.V.-opname van de beroemde moordenaar. En ik vraag: wat is daar verkeerd aan??? Het is een klassieke opname die bij elke fan van het genre angst oproept en het is geweldig om de identiteit van de moordenaar geheim te houden. Het enige wat deze film in mijn boek niet de hoogste score geeft, is dat de verrassingsaanval (de onthulde moordenaar) niet met meer zorg wordt behandeld, ik bedoel, het gebeurt gewoon een beetje snel, hoewel de grote optredens het min of meer geloofwaardig maken. Afgezien daarvan is PRANKS een geweldige film (al geef ik de voorkeur aan de oorspronkelijke titel) en het is jammer dat zo veel mensen hem afdoen als gewoon een goedkoop stuk vreten. Het is meer dan dat, maar slechts weinigen weten dat, aangezien hij verloren lijkt te zijn gegaan in de nevelen van de slasher uit het begin van de jaren tachtig. Wat jammer... Het zijn echt goede filmmensen! Geloof me!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Niet alle negatieve recensies die deze film krijgt geloven. Ja, hij is goedkoop gemaakt. Ja, het bloed is lachwekkend. En ja, de acteerprestaties zijn onder de maat. Maar dit is een schoolvoorbeeld van een vroege slasherfilm, en als dat jouw 'ding' (het mijne!) is, dan zul je van deze film genieten. Er zitten genoeg goede aspecten aan deze film om de nadelen ruimschoots te compenseren. Om te beginnen is de soundtrack van een toen nog onbekende Christopher Young heel eng en accentueert die het geweld perfect. Het einde is een welkome onderbreking van de voorspelbare, opgewekte eindes van de meeste films. En ten slotte, maar niet in de laatste plaats, de setting heeft deze film voor mij gemaakt. De makers van deze film hadden het decor veel beter kunnen 'aankleden' om het geloofwaardiger te maken als studentenhuis. Maar als je deze tekortkoming door de vingers kunt zien, is de setting geweldig. Vier studenten in hun eentje in een enorm, verlaten, afgedankt gebouw dat op het punt staat gesloopt te worden... het riekt naar mogelijkheden. Als je je verbeelding een beetje de vrije loop laat tijdens het kijken, zul je misschien net zo van deze film genieten als ik heb gedaan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De gemiddelde huis-, tuin- en keukenpsychopaat (verrukkelijk geïmiteerd met ongeremde vrolijkheid door Stephen Sachs) slaat een aantal onbenullige jonge 'volwassenen' (om die term maar eens heel losjes te gebruiken) van de universiteit van Dayton Hall, die gesloten wordt om gesloopt te worden, van zich af. Gevechtszuchtig acteerwerk van de hele cast (Daphne Zuniga maakt hier haar smadelijke en ongunstige filmdebuut als Debbie, een bimbo die door een auto met haar hoofd is aangereden!), een forse score van 10, oké make-up f/x van Matthew Mungle, een paar bloederige moorden (honkbalknuppelslagen, wurging met kippengaas, standaardboor door het hoofd, dat soort gruwelijke dingen), een hilarische verrassingsscène aan het Jong, een klein beetje overbodige vrouwelijke naaktheid en vertederend incompetent leidinggeven door Jeffrey Obrow en Steve Carpenter (die ons ook hebben gezegend met 'The Power' en 'The Kindred'), deze vermakelijk abyssale gruwel van de ergste soort wordt beschouwd als een heleboel verrukkelijk duf en klef laag-bij-de-gronds vermaak.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond de film een beetje raar. In de openingsscène wordt iemand zonder reden vermoord. Hij komt niet meer ter sprake. De special effects hadden ook beter gekund, maar ik vond het leuk om naar een oudere horrorfilm te kijken. Het is niet het beste voorbeeld van een klassieke horrorfilm, maar het was toch een goeie film. Ik geef hem een 5 van de 10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik was als kind ook dol op die serie. In 1952 was ik 5 en mijn familie keek altijd naar dat programma. Mijn favoriete personage was dat van Marion Lorne, die een nogal stotterende, stuntelige en heel sympathieke 'tante' was. Ik herinner me nog haar 'ubba bubba um um'-opmerkingen als ze iets belangrijks probeerde te zeggen. En toen ze terugkwam en tante Clara speelde in Bewitched, was dat een geweldige casting!
Ik kan me de eerste keer herinneren dat ik Walter Matthau zag, wiens carrière ik vele jaren heb gevolgd als fan.
Ik heb een vraag die niemand kan verifiëren: was de titel of de aftiteling van de film de 'Zweedse Rapsodie'? Elke keer als ik het hoor spelen op mijn klassieke radiostation hier in Zuid-Californië, komen er herinneringen boven aan het beeld van meneer Peepers die wegloopt met zijn rug naar de camera. Ik weet niet eens zeker of dit beeld in mijn gedachten wel klopt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moet nog maar elf zijn geweest toen meneer Peepers begon. Het was een verplicht nummer voor het hele gezin, geloof ik,'s avonds. De grappen waren dat Rob zijn kluisje openmaakte (hij moest een meetlat of een aanwijsstok gebruiken om de juiste plek op een ander kluisje aan te wijzen en nog wat andere dingen te doen, waarna hij dan eindelijk op de plek trapte waarop zijn deur openging), spelden uit een nieuw overhemd haalde (aan het begin van een aflevering maakte hij een pakje met een nieuw overhemd open en voor de rest van de serie vond hij de ene speld na de andere die hij over het hoofd zag bij het uitpakken van het overhemd, het kwam allemaal op het juiste moment en de spelden leverden veel gelach op. Ik herinner me een tante die een Rio had, net als Jack Benny, en die altijd wilde dat 'Sonny' iets wetenschappelijks zei. Dan dacht hij na en kwam met'semi-permeabel membraan' of osmose waardoor ze zei hoe briljant hij was. (Je had erbij moeten zijn.) Marion Lorne stal de show elke keer dat ze op het scherm kwam. Waarom ze de serie niet doorzetten toen Wally ontslag nam (hij was bang dat hij getypecast zou worden, maar toen was het al veel te laat) zal ik wel nooit weten. Ik heb ergens gezien dat de eerste tv-bruiloft (in elk geval een grote) Tiny Tim was in de Carson-show. Pafferig. Het was Rob en Nancy (wat was ik gek op haar) en ik herinner me dat het op de cover van de tv-gids stond en in alle kranten en belangrijke tijdschriften stond. Een reisje naar het radiomuseum in New York, jaren geleden, was teleurstellend omdat ze toen maar heel weinig afleveringen hadden en die nu misschien wel weg zijn. Ik herinner het me nog als geweldig en wou dat ik wat ouder was geweest.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb net de eerste schijf bekeken van een 4-disc-collectie (26 afleveringen) die is gemaakt in samenwerking met het UCLA Film & Television Archive (S'More Entertainment, Inc.). Tot nu toe (afgezien van de eerste aflevering) is de beeldkwaliteit vrij goed. De dvd-doos staat op de titelpagina hier op IMDb.<br />'Mr. Peepers' is nog net zo charmant als toen ik hem voor het eerst zag (toen 5 jaar oud) en Wally Cox is echt vertederend in deze rol. Als je in de stemming bent voor een stille komedie die je besluipt, in plaats van je een klap op je hoofd te geven, zul je deze kans om alle fantastische personages te ervaren die je je misschien uit je jeugd herinnert, koesteren. Hoewel sommige grappen een beetje afgezaagd zijn, zijn de meeste vindingrijk en goed uitgevoerd... en zelfs de afgezaagde zijn leuk. Dit is een tv-serie die aan mijn jeugdherinneringen voldoet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De 100 zwart-witafleveringen van de eerste comedy 'Mr. Peepers', die een half uur duurde, werden oorspronkelijk uitgezonden door NBC. Net als veel babyboomers zijn dit en 'Ding Dong School' mijn vroegste herinneringen aan de televisie. Omdat ze later werden uitgezonden, is het moeilijk te zeggen hoeveel van deze herinneringen echt met de oorspronkelijke uitzendingen te maken hebben.
'Mr. Peepers' is het waard om meer dan alleen zijn nostalgische waarde te onderzoeken. Het vertegenwoordigt een heel andere vorm van comedy dan shows als 'The Honeymooners' en 'I Love Lucy'. Het genre had in die tijd in twee verschillende richtingen kunnen gaan en uiteindelijk het luidruchtige, schurende pad van die twee programma's kunnen bewandelen; wat waarschijnlijk de reden is waarom ze nog steeds van deze tijd lijken.
'Mr. Peepers', dat zich onderscheidde door zijn intelligente, beheerste toon, lijkt in vergelijking misschien traag en saai. Maar het is eigenlijk meer een kwestie van je aanpassen aan de andere stijl. Als je je eenmaal in de personages verdiept, win je het van de meeste intelligente kijkers. De eer moet worden toegekend aan de producer van het programma, Fred Coe, een sleutelfiguur in de vroege televisiewereld, wiens dramatische anthologieën ook de moeite waard zijn ('Philco Television Playhouse', 'Lights Out', 'Playhouse 90', 'Producers Showcase', 'Playwrights 56', 'Fireside Theatre', enz De rol van Robinson Peepers, een zachtaardige natuurkundeleraar op een middelbare school, was veel vriendelijker van aard. Zijn bril was zijn handelsmerk en symbolisch verbonden met zijn naam en zijn rol van passieve waarnemer.
De serie leverde Cox een uitstekende bijrol op. Tony Randall speelde zijn brutale beste vriend, geschiedenisleraar Harvey Weskit. Jack Warden speelde Frank Whip, de luidruchtige gymleraar wiens milde pesterijen de serie de meeste conflictelementen gaven.
Er is een wedstrijd in het verliefd worden, waarbij de verpleegster van de school, Nancy Remington (Patricia Benoit), in het middelpunt van de belangstelling staat. Peepers die een veel betere partij lijkt voor de zachtmoedige Nancy. Hun op het scherm voltrokken huwelijk aan het eind van het seizoen 1953-1954 trok nationale aandacht, een vroege versie van de 'Wie schoot J.R.?'-woede.
Maar ja, wat weet ik ervan? Ik ben nog maar een kind.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kwam voor het eerst in aanraking met deze film toen ik een boek (dat in de jaren zeventig is geschreven) over de carrière van Mitchell Leisin las. Ik moet toegeven dat ik in de loop der jaren veel van zijn films heb gezien en dat ik zijn beste werk echt van hoge kwaliteit vind. SWING HIGH, SWING LOW werd geacht een van zijn beste te zijn. Hoewel het me niet verveelde, maakte het niet zoveel indruk op me als HOU TERUG NAAR DE DAGEN, DE DOOD GAAT OP ZONDAG, KIESJE, of zelfs GOLDEN EARDEN. Ik vermoed dat het nu gewoon te veel wordt om nog geliefd te zijn.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> Werken bij Paramount Leisin had een probleem met de films die hij maakte en die musicals waren. De meeste scores waarmee hij werkte waren tamelijk middelmatig. Het is waar dat er twee maten in zijn films voorkwamen, maar dat waren echt zeldzame gevallen: 'Cocktales for Two' verscheen in 'MOORD OP DE AFGIFTELS' en 'Mona Lisa' kwam uit 'CAPTAIN CAREY, U.S.A.' Maar de rest van de score voor 'MOORD OP DE AFGIFTELS' was gemakkelijk te vergeten. 'Mona Lisa' was de enige melodie in 'CAPTAIN CAREY'. Zo had het niet moeten gaan <0xE2><0x80><0x93> in Leisins studio werkten Rogers en Hart er begin jaren dertig voor. Waarom had hij niet samen met hen aan een project kunnen werken? De score voor 'SWING HIGH, SWING LOW' is plezierig maar gemakkelijk te vergeten. Helaas draait de film vooral in de amusementswereld, want Fred Macmurray demonstreert zijn grote talenten als trompettist (hij werkt Carole Lombard zelfs in zijn act door zijn armen om haar heen te slaan als hij op zijn trompet blaast). De song (gezongen door Lombard) over hoe opgewonden ze raakt van het spel van haar minnaar, is belangrijk voor de plot. Het werkt in de film, maar het zou beter zijn geweest als de song gedenkwaardiger was geweest.
De film heeft een picareske stijl <0xE2><0x80><0x93> hij begint op een oceaanstomer waar Lombard als manicure werkt. Ze wordt voortdurend gepest door haar baas Franklin Pangborn (de kapper van het schip). Dan vaart het schip het Panamakanaal in en zien we MacMurray als soldaat, die binnenkort in dienst moet. Hun eerste scène samen heeft een mooie Leisin-inslag: MacMurray praat met Lombard, zij op het dek van de boot en hij aan de rand van de wand van de sluis. Mooie manier om de actie gaande te houden terwijl de dialoog een beetje saai wordt.
De film volgt de opkomst en ondergang van de Skid Johnson (MacMurray) als hij Lombard ontmoet en zijn reputatie als trompettist begint, maar in de film de 'andere vrouw' ontmoet, Dorothy Lamore. De beste momenten in de film hebben te maken met de ineenstorting van de relatie met Lombard, en zijn ineenstorting als jazztrompetter (zijn uiterlijk en behoefte aan alcohol zijn heel ongewoon voor een MacMurray-personage <0xE2><0x80><0x93> zelfs zijn duistere figuren, zoals Walter Neff of Mr. Sheldrake of de marineofficier die de Caine Mutiny leidt, hebben niet laten zien dat ze afhankelijk zijn van alcohol.
Lombard is goed als de vrouw van wie hij hield, maar die door MacMurray onrecht wordt aangedaan. Lamore heeft eigenlijk weinig te doen <0xE2><0x80><0x93> misschien waren er in de film meer scènes met haar erin, maar een daarvan is haar poging om MacMurray weer op het rechte pad te krijgen. In zijn openingsscène is Pangborn prima. In films valt het zelden op, maar de kleine rolacteur Carl Judels doet zijn werk als fan/vriend van MacMurray, die hem laat vallen als hij het loodje legt (hoewel hij hem een lift geeft).
Charles Butterworth is in deze film net zo triviaal als anders, maar er is één moment waarop hij schaapachtig naar zijn handen op het toetsenbord van een piano kijkt in de kamers die hij, zijn vriendin, MacMurray en Lombard delen <0xE2><0x80><0x93> zijn rode gezicht is het gevolg van g<0xC3><0xAA>ne over een leugen die volgens MacMurray waar is. Het was een mooi, subtiel moment. Had hij zijn subtiliteit maar in zijn acteerwerk moeten zoeken in plaats van in zijn momenten van beschroomde humor.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De derde film van Fred MacMurray en Carole Lombard is iets serieuzer dan _Hands Across the Table_ en _The Princess Comes Across_. Het is weer zo'n aanpassing van het toneelstuk _Burlesque_, dat in die tijd blijkbaar populair was.
Het oorspronkelijke toneelstuk _Burlesque_ speelde in het seizoen 1927-1928 op Broadway en het is de rol die Carole Lombard speelt, dat Barbara Stanwyck op Broadway is ontstaan, die haar in Hollywood heeft gebracht. In een versie werd Nancy Carroll in de begintijd van de filmindustrie gespeeld en later deden Betty Grable en Dan Dailey er nog een versie van in _When My Baby Smiles At Me_. Ik heb zelfs een elpee met een radioversie die Al Jolson en Ruby Keeler voor de Lux Radio Theater hebben gemaakt. Dat is een interessant werk, geloof me.
Hoe dan ook, MacMurray en Lombard doen het uitstekend bij de oude garde, het verhaal speelt zich af in een nachtclub waar Lombard zanger is en MacMurray jazztrompettist. Let ook op een aardige vertolking van Dorothy Lamour als de Latijnse feeks die tussen Fred en Carole in komt te staan. Anthony Quinn speelt ook in een van zijn vroegste films als wolf die op de loop is voor Lombard.
Swing High, Swing Low doet het vandaag heel goed en ik zou zeggen: doen!' Het zou me niet verbazen als we voor de Twintigste Eeuw weer een nieuwe versie van het charleston te zien krijgen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben een groot bewonderaar van Mitchell Leisen, dus het was een grote verrassing dat ik deze film huurde, maar de afdrukken die ik kreeg waren heel slecht, zo versleten door het gebruik en zo verschroeid dat ze bijna niet meer te repareren waren, en de film was zo donker. Zo donker dat je in sommige scènes die in het donker worden gefilmd helemaal niets kunt zien. Dat gezegd hebbende, geloof ik dat ik dezelfde mening ben toegedaan als in de eerste recensie van deze film. Hij begint ongewoon en draagt niet de lijnen en ritmes van een typische Hollywood-film uit de jaren dertig. Verdorie, zelfs niet de typische Hollywod van welk tijdperk dan ook. Het lijkt erop dat de regisseur door de Europeanen is beïnvloed, want er zit een soort bijtend realisme in de handelingen vanaf de openingsscène, die zo gekunsteld is in camerabewegingen en plaatsing, terwijl Maggie (Carole Lombard) en Skid (Fred Macmurray) elkaar ontmoeten. Je verwacht bijna dat ze 'Make believe' beginnen te zingen uit de showboot. Het begint met een paar lachsalvo's en die arme Anthony in een enkele scène waarin hij geen woord Engels spreekt, krijgt een klap van Freddie. Skids is een schooier die het niet kan schelen dat hij een schooier is. Daarom gaat hij in dienst, waar hij zich voor de wereld kan verbergen. Maar de film is nog maar net uitgebracht en ze mist haar boot naar New York door allerlei verwikkelingen in het script. Op dat moment gaat de film in de hoogste versnelling en krijgen we die Franse film uit de jaren zestig-vibes. De scènes zijn zo goed geacteerd door Lombard en Cecil Cunningham dat de film vaart krijgt. MacMurray is ook goed, want Lombard en hij vallen voor elkaar terwijl zij zijn talent voor de trompet koestert. Dan komt de verleidster in de vorm van Dorothy Lamour. Genoeg over de plot. De film heeft fantastische montages die me verblinden. Ze zijn heel goed. En Lombard scoort een homerun in deze film, maar in de tweede helft wordt er nog wat meer over Freddie geroepen en hij komt niet opdagen. Met een zwaar melodramatisch einde en een acteur die je niet gelooft, valt de film tegen, maar omdat het geen doorsnee film is, qua structuur, decor en regie, is het de moeite waard om hem te bekijken. Voor wat het ook was, het was een van de 37 hits van het seizoen 1936-1937. Maar ik weet niet precies wat voor soort het was.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dus wat zit er in die ontbrekende 10 minuten die zo afschuwelijk waren dat ze ze uit de oorspronkelijke film moesten knippen? We waren al drie jaar bezig met de productie van de film... Barbara Stanwyck had de hoofdrol gespeeld in het oorspronkelijke stuk, maar hier speelt Carole Lombard Maggie King. Co-ster Fred MacMurray is waarschijnlijk het bekendst van 'Double Indemnity' met Stanwyck, en van zijn populaire tv-serie 'My Three Sons'. Kijk uit naar een jonge Dorothy Lamour (films van Bob Hope) en de al te fantastische Franklin Pangborn, die zo'n beetje elke film die op de band is gezet, heeft gekruid. Natuurlijk werkt hij in de schoonheidssalon op het schip! Voeg daar de sublieme Charles Butterworth en Anthony Quinn aan toe. Goede timing en slimme plagerij in het begin. Maggies maatje Ella wordt gespeeld door Jean Dixon, die de beste vriend was in 'Holiday' en 'My Man Godfrey'. In 'Swing High' ontmoet Maggie de toerist een soldaat die het leger verlaat. Maggie mist haar boot als die de haven verlaat en raakt in de war met de soldaat. De zwierige 20-en-nog-wat Quinn heeft een kleine scène in de plaatselijke bar in Panama waar Johnson (MacMurray) trompet speelt. Maggie, Harry (Butterworth) en Skid spelen samen en proberen te bedenken hoe ze terug kunnen naar de Verenigde Staten. Een paar goede nummers van Lamour. Een goede (maar korte) acteerprestatie van Cecil Cunningham als 'Murph', de wijze, behulpzame eigenaar van de plaatselijke saloon in Panama. Terwijl anderen zich erover hebben beklaagd hoe slecht de film is, was hij helemaal niet zo slecht, en zelfs een beetje exotisch, met de nep-Midden-Amerikaanse setting voor de eerste helft van de film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond het geweldig! Fred MacMurray is geweldig als Skid Johnson, een ietwat verwaande, trotse en tegelijkertijd heel kwetsbare saxofonist die verliefd is op Maggie (Carole Lombard), die altijd voor hem klaarstaat. Ze ontmoeten elkaar in Panama nadat Maggie van een schip is gestapt en belanden in een bar met Anthony Quinn. Tony krijgt een stomp op zijn neus nadat zij Maggie heeft beledigd door haar een losbandige vrouw te vinden <0xE2><0x80><0x93> en dat allemaal omdat ze in het openbaar haar hoed heeft afgezet. Grote ruzie en Maggie zit vast in Panama. Romantiek. Carole en Arthur zijn geweldig samen. Maggie is er altijd voor hem als hij haar nodig heeft. Ze dringt erop aan dat hij naar New York gaat (kijk de film maar, dan kom je er wel achter). Ze hebben samen van die prachtige scènes waarin zij in zijn armen zingt terwijl hij saxofoon speelt. Ik kan het je van harte aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een van de beste verslagen van Israëls reactie op de moord op Rabin. Uitermate waar en natuurlijk, en het gaf de geest van de natie weer. Vooral de reactie van jonge mensen op het trauma van Israëls verlies en het gevoel dat we zullen overwinnen, was belangrijk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film twee keer gezien en ik ben van plan hem nog een keer te zien. Het is de film die je in de schoenen van de regisseur plaatst, met betrekking tot zijn romantische relaties en de politieke situatie in Israël. Hij maakt me ook aan het huilen omdat ik me herinner hoe geweldig het was en de afschuwelijke moord die daar werd beschreven. Het is echt de moeite waard om naar te kijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dan Katzir heeft een prachtige film gemaakt die ons meevoert op een achtbaanrit door een echte romance die zich afspeelt in de problemen van het moderne Israël.
Voor iedereen die ooit verliefd is geweest, brengt de film de onzekerheden, de onzekerheden en het hartzeer terug die de liefde zo bitterzoet maken. De sfeer van angst en isolement die in die tijd in Israël heerste, versterkt het gevoel alleen maar. Je wordt onmiddellijk meegezogen in Dans benarde situatie, en je kunt niet anders dan diep ontroerd zijn.
Je kunt geen drama en passie schrijven zoals dit <0xE2><0x80><0x93> het contrast tussen de realiteit van Dans wanhopige, vluchtige relatie met Iris en de realiteit van een staat van beroering maakt dit buitengewoon boeiend om te zien. Als je ook maar een greintje passie hebt en ooit verliefd bent geweest, moet je deze film zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Shakespeare zei dat wij acteurs zijn die op een groot toneel worden gezet. Maar als dit toneel Israël is, het werk dat wij voor tien vermenigvuldigen en dat wij doen in een harde stijl, Dan Katzir slaagt erin een spectaculair portret te maken van een deel van het leven in Tel Aviv, maar Katzir slaagt er bovendien in door te dringen tot in het hart van het Israëlische volk, en dat volk is niet zomaar een gewone prominente figuur, het spreekt ons aan vanuit het hart. Katzirs film laat Israël ontsnappen uit de duistere, informatieve kern waarin het leeft, en dit prachtige land komt tot leven in het licht als een schitterende vogel die uit zijn as wordt geboren. Het is heel geweldig voor me omdat de werkelijkheid van de staat Israël, die de Europeanen alleen kennen uit de informatieve dagboeken of de kranten, een intieme en absolutistische menselijke werkelijkheid lijkt, de werkelijkheid van miljoenen mensen die op zoek zijn naar zijn plaats, die de hele staat, de hele cultuur verkennen met als enige doel er zich deel van te voelen. Katzir stelt een absoluut fantastische documentaire samen en hij laat zien dat wanneer een man met passie filmt, de diepste gevoelens met kracht worden geprojecteerd, en die gevoelens gaan ons aan het hart. Dank je wel, Dan, dat je onze ogen hebt geopend en ons een van de mooiste portretten van de mooiste landen ter wereld hebt gegeven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een ontroerende, goed gedocumenteerde autobiografie van een getalenteerde jonge regisseur/producer. Een liefdesverhaal met de moord op Rabin op de achtergrond. De moeite van het lezen waard!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Uitstekende film. Ik huilde als zij huilde, ik genoot als zij genoten, ik was gefrustreerd als zij genoten. Deze film raakte me in mijn hart. Het was een reality check voor mij, want dit is werkelijkheid voor mij, een negentienjarige soldaat.