inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Iedereen met een jongen in huis die niet naar zwart-witfilms wil kijken, moet dit op de televisie laten zien. Als het kind langsloopt en zich afvraagt wat al dat geschreeuw en geschiet op het scherm te betekenen heeft, zeg hem dan dat dit een film voor volwassenen is en dat hij nog niet groot genoeg is om ernaar te kijken. Dat zal hem een paar minuten tegenhouden; regisseur George Stevens en zijn team zullen hem tot het eind toe vasthouden.
Ik denk dat mijn vader me dat in elk geval heeft aangedaan, en ik ben er een betere man door geworden. Dit klassieke avontuurverhaal, dat zich afspeelt in India tijdens de Britse bezetting, gaat over drie legersergeants die hun hechte band op het punt staan te verbreken als een van hen zich voorbereidt om met zijn liefje te trouwen. Hulp komt in de vorm van een kwaadaardige Thuggie-opstand waartegen de soldaten zich verenigd zien.
'Gunga Din' was een van de grote films uit het beste jaar van Hollywood, 1939. Meer nog dan de meeste grote films uit dat Golden Years-jaar, is hij op een heel directe en toegankelijke manier onderhoudend. De themamuziek is op slag het hemelse nirwana. Hoewel hij in Californië is opgenomen, heeft het camerawerk (het enige in 'Gunga Din' dat ook maar een Oscarnominatie heeft gekregen) een verwaaide grandeur die sterk doet denken aan de Raj van honderd jaar geleden. De gevechtsscènes zijn op een heel realistische manier gefilmd, niet te gewelddadig, maar wel heel rommelig, met mensen die vallen en schieten en in alle hoeken van de scènes wegrennen op een manier die echt aanvoelt, niet geënsceneerd als een of ander Bijbels slachtfeest.
Het script zet niet alleen actiescènes op, maar ontwikkelt ook de relatie tussen de drie sergeants met flinke scheuten humor. De focus ligt voornamelijk op sergeant Cutter, die achter sterke verhalen over gouden schatten aan jaagt. Het is een zeldzame acteur voor Cary Grant, en zijn lichtvoetigheid is precies goed voor een film die zichzelf nooit serieus neemt, zelfs niet als hij steeds meer spanning krijgt.
Het trio wordt geankerd door sergeant Cutter. MacChesney (Victor McLaglen), die zijn olifant Annie verafgoodt en Cutter probeert te beschermen tegen zijn eigen wilde plannen. Hij is op zijn eigen manier net zo grappig, en laat sergeant Ballantine (Douglas Fairbanks jr., die een aardige Errol Flynn-uitstraling heeft) achter als degene met de verliefde gevoelens en genoeg grond onder de voeten om te weten dat hij zijn jongensvrienden moet dumpen en volwassen moet worden. Het accent in deze film is dat het drietal bij elkaar moet blijven om Ballantine een lot te besparen dat erger is dan de dood, niet alleen het huwelijk, maar, zoals Cutter een paar keer verontwaardigd uitroept, ook de theehandel.
De politie van de politieke correctheid heeft het moeilijk met deze film, niet zozeer met de kwestie van de sekse, maar met het idee dat Britse soldaten arme Indiërs moeten redden van de gemene Thuggies. Het riekt naar koloniale apologetiek. Gelukkig was deze film destijds al gemaakt, en de producers vonden het dus niet nodig om de overduidelijke liberaliteit in het hart van de film uit te spellen, namelijk dat deze drie sergeants, zo vol lef en valse raciale trots, samen met de rest van hun leger gered moeten worden door een nederige _bhisti_, waar maar één van de drie tijd voor had als hij hun goedkeuring wilde. Want ondanks al hun stoere glorie gaat het echte offer van de film om de titelfiguur, die zo hartverscheurend gespeeld wordt door Sam Jaffe.
Toen deze film werd gemaakt, had filmmagnaat Jack Warner een gezegde: als je een boodschap wilt versturen, gebruik dan Western Union. Toch lijkt het alsof de boodschappen in 'Gunga Din' snel en fel waren. Ik kijk nu naar de film en vraag me af of het publiek in die tijd geacht werd zich af te vragen wat Gunga Din werkelijk in zijn schild voerde toen hij Cutter naar de gouden tempel leidde. Was hij werkelijk van plan wraak te nemen op zijn Britse opperheren? Zou dat gerechtvaardigd zijn geweest, vooral gezien de kille manier waarop MacChesney hem behandelde? Wanneer Col. Weed die grafrede uitspreekt, het gedicht van Rudyard Kipling waarop de film losjes is gebaseerd, was dat met een knikje in de richting van de dwaasheid van het imperialisme, om de baas te spelen over iemand die uiteindelijk 'een betere man dan ik' bleek te zijn? De grote toespraak die hij in perfect Engels afdraait, luidt als volgt: 'Jullie hebben als soldaten gezworen dat jullie misschien zullen sterven voor een geloof, en dat geloof is jullie land, Engeland. Nou, ik kan net zo goed voor mijn land en mijn geloof sterven als jullie... India, vaarwel.'
Natuurlijk zegt dezelfde figuur ook tegen zijn brute volgelingen: 'Dood voor de liefde van het doden! Dood voor de liefde van Kali! Dood! Dood! Dood! Dood!' Wat betekent dat we hem mogen haten en voor de Britten mogen zijn, en dat we de vragen over wat het allemaal betekent voor later mogen bewaren.
Wat 'Gunga Din' voor mij het meest betekent, is de snelste, zekerste rit van 90 minuten op video. Cutter heeft zijn gouden tempel nooit gevonden, maar dat is dan ook alles.' 's een voor ons allemaal om naar 'Gunga Din' te kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een trio makkers, sergeants allemaal in het Britse leger, zuipen & vechten zich een weg door Imperial India. Intens loyaal aan elkaar ontmoeten ze hun grootste & dodelijkste uitdaging als ze de heropleving van een afschuwelijke cultus & zijn demente, onverzoenlijke goeroe meemaken. Nu moeten ze vertrouwen op de laagste dienaar van het regiment, de waterdrager GUNGA DIN, om tientallen soldaten van de koningin te redden van een zekere slachting.
Dit is een prachtig avonturenverhaal, meer gebaseerd op De drie musketiers dan op Kiplings klassieke gedicht, een waardige inleiding in Hollywoods Gouden Jaar 1939. Vervuld van spanning & humor, terwijl het de romantische intermezzo's tot het minimum beperkt, weet het de belangstelling van de kijker vast te houden en houdt het bij de (sentimentele) conclusie.
Het is praktisch zinloos om de nuances van de prestaties van de drie sterren, Cary Grant, Victor McLaglen & Douglas Fairbanks Jr., te bespreken, omdat ze in feite alle drie de delen zijn van één enkel organisme <0xE2><0x80><0x93> onafscheidelijk en in alle opzichten niet van elkaar te onderscheiden. Maar dit doet niets af aan de grote vreugde die het schenkt om hen gewoon een heerlijke tijd te zien hebben. Het is interessant om op te merken, tussen haakjes, dat McLaglen pochte op een eervolle militaire loopbaan in de Eerste Wereldoorlog; Fairbanks zou een uitstekende staat van dienst hebben in de Tweede Wereldoorlog <0xE2><0x80><0x93> voornamelijk in clandestiene affaires & na het conflict niet minder dan 4 ereridders verdienen; terwijl Grant naar verluidt undercover werkte voor de Britse inlichtingendienst en een oogje hield op nazi-sympathisanten uit Hollywood.)
De echte lauwerkransen zouden naar Sam Jaffe moeten gaan, hartverscheurend in de titelrol. Hij bezielt de nederige man met stralende waardigheid en enorme moed, waardoor de laatste regel van Kiplings gedicht echt lijkt. Hij is onvergetelijk.
Montague Love is behoorlijk stoer als de regimentsmajoor, terwijl Eduardo Ciannelli de vleesgeworden duivel is als de Thuggee-goeroe. De rest van de cast, Joan Fontaine, Robert Coote en Lumsden Hare, is effectief, maar heeft weinig te doen. Filmfanaten zullen Cecil Kellaway herkennen in de kleine rol van de vader van juffrouw Fontaine.
De film kiest zijn schurken goed uit. De demonische Thuggee-cultus, vereerders van de afzichtelijke, met bloed doordrenkte Kali, de hindoeïstische godin van de vernietiging, was 6 eeuwen lang de vloek van het Indiase leven, die ritueel tot 30.000 slachtoffers per jaar wurgde. In 1840 slaagde het Britse leger erin, in samenwerking met een aantal prinselijke staten, de religie uiteindelijk te onderdrukken. Van nu af aan zou het onderwerp van romans en nachtmerries blijven.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Duidelijk een film die niet alleen grote invloed heeft gehad op het buddy-genre, maar ook op het actiegenre. George Lucas moest wel een fan van deze film zijn, aangezien een groot deel van zijn Star Wars-serie een eerbetoon aan Gunga Din lijkt te zijn. De personages die Grant, McLaglen en Fairbanks spelen, zijn slechts voorlopers van Han Solo, Luke Skywalker en Chewbacca. Zelfs Gunga Din van Sam Jaffe veranderde in C-3PO en R2-D2, en of je hem nu leuk vindt of niet: Jar Jar Binks.
Vandaag de dag wordt deze film niet als een echte gezien, maar er is een toespraak van Eduardo Ciannelli als Guru, de leider van de Indiase oppositie tegen de Britse raj, die in de gevoelens van velen van vandaag een echo zou kunnen zijn. Voor een jonge jongen was dit een geweldige film. Drie sterke mannelijke hoofdrollen en slechts een zweempje romantiek. Er was een tijd dat jonge jongens het zoenen van het meisje in de zaterdagmiddagmatineefilm alleen maar vulgair vonden. Niet zoals vandaag de dag, wanneer de meer-huid met verrukking wordt begroet. Te laat om de verloren onschuld te betreuren.
Hopelijk zal deze film niet vergeten worden en zullen een paar die naar een andere zender kijken bij TCM stoppen en een film zien met actie, avontuur en een cast van duizenden in plaats van CGI-acteurs.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een opwindende regisseur van avontuurlijke films, George Stevens (voordat hij zich ging toeleggen op serieuzere films zoals _I REANT MAMA_ uit 1948 en _GIANT_ uit 1956), die de norm stelde voor alle toekomstige actiefilms. Losjes gebaseerd op het gedicht van Rudyard Kipling over hetzelfde, volgt _GUNGA DIN_ de reis van drie militaire officieren in het India van de negentiende eeuw. Het nobele drietal moet een reeks veldslagen en andere gevaren trotseren, waaronder een cultus van schurken en een tempel vol goud. Hun filmavonturen blijven zelfs na meer dan zestig jaar spannend en hebben inspiratie ontleend aan bijna alles, van de op een cliffhanger gebaseerde ruimteopera _STAR WARS_ (1977) tot de op dezelfde manier geënsceneerde _RAVERS OF THE LOST ARC_ (1981).<br />De belangrijkste reden voor de film.' Het succes van de film is echter te danken aan de voortreffelijke optredens van het driemanschap van uiterst charismatische acteurs. Victor McLaglen is zelden zo'n stoere bink geweest, Cary Grant is de ultieme komische vertolker, en Douglas Fairbanks jr. is de meest innemende, stoere held die je je maar kunt voorstellen <0xE2><0x80><0x93> misschien nog wel meer dan Errol Flynn. De chemie tussen de drie acteurs was eenvoudigweg niet te verbeteren, en juist zo'n warme en geloofwaardige kameraadschap ontbreekt in de meeste moderne actiefilms <0xE2><0x80><0x93> en ze krijgen een geweldige steun van de geweldige Sam Jaffe, die de overduidelijke fysieke miskleun overleeft en van het titelpersonage een toonbeeld van menselijke vriendelijkheid en kalme kracht maakt. Een enorme hit in die tijd (naar verluidt was de film de op een na grootste geldschieter van 1939 achter de waanzinnig succesvolle _Gone with the wind_ ), en het is nog steeds een van de beste films van zijn soort.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Pandro S. Berman was 'in dienst van de productie', maar dat maakte hem tot de zogenaamde lijnregisseur. Maar wie produceerde dit epos, niet gefilmd in Arizona maar in de Mohave-woestijn in Californië, waar aaseters ervandoor zijn gegaan met alle overblijfselen van de 'gouden tempel', de Thuggee-hutten, de Britse buitenpost in Muri, het dorp Tantrapur, enzovoort. De kleine technische foutjes kunnen en moeten vergeven worden. Wat onvergeeflijk is, is het ontbreken van een Oscar voor de beste muziek, hoewel de Academy die toen misschien nog niet had. Er werd één thema gespeeld in verschillende tempo's, waaronder wals, mars en mars, om de stemming erin te brengen. Briljant! Een van de merkwaardige aspecten van de productie was de eis van de weduwe Kipling. Een acteur die Kipling speelt verschijnt kort voor en na de gevechtsscènes. In de eerste versie werden zijn scènes geschrapt, volgens de eisen van mevrouw Kipling. Later werden ze toegevoegd en gaven ze een'verbinding' met Kiplings onsterfelijke gedicht aan het scenario van Ben Hecht. Interessant is dat dit typisch pro-Engelse verhaal werd geschreven door een groot scenarioschrijver die zelf de pest had aan de Britten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Jarenlang heb ik gedacht dat deze mallotige comedy een product van John Ford was, vooral met Victor McLaglen als een van de hoofdrollen. Het heeft in elk geval dezelfde ruige huiselijke humor waar Ford zijn films mee volplakt.
Tot mijn verbazing hoorde ik dat George Stevens de regisseur was. Toch weiger ik te geloven dat deze film niet aan John Ford is aangeboden, maar hij was waarschijnlijk in Monument Valley om _Padvinder_ te maken.

Victor McLaglen speelt samen met Cary Grant en Douglas Fairbanks jr. drie sergeants in het Indiase leger die een aardige kameraadschap met elkaar hebben. Maar de oude bende valt uit elkaar omdat Fairbanks verloofd is met Joan Fontaine. Niet als zijn twee makkers het kunnen helpen, geholpen en aangemoedigd door regimentsbeest Gunga Din, gespeeld door Sam Jaffe.
Het gedicht van Rudyard Kipling diende als inspiratie voor deze RKO-film over het kazerneleven in de Britse Raj. Het komische spel van de hoofdrollen is zo goed dat het de ongelooflijk racistische boodschap van de film overschaduwt. Niet dat de makers racisten waren, maar dit was de veronderstelling van de Britten daar in die tijd, inclusief onze hoofdrollen en Gunga Din toont dit het effectiefst.
De Britten veroverden India met kleine tussenpozen en sloten hier en daar deals met plaatselijke heersers onder een zwakke mogol-keizer die midden in de 19e eeuw uit de weg werd geruimd. Ze heersten maar heel weinig rechtstreeks over India, dat zou onmogelijk zijn geweest. Hun heerschappij hing af van de inheemse troepen die u hier ziet. Let wel, de soldaten kunnen niet boven de rang van korporaal uitstijgen en Gunga Din is aanzienlijk lager in status.
Let hier op dat de rebellen in feite hindoes zijn, geen moslims. Er zijn evenveel varianten van die religie als er christelijke sekten zijn en deze wurgcultus was heel reëel. Natuurlijk hadden degenen die gewurgd werden misschien niet hetzelfde beeld van hen als bevrijders. Maar totdat India zijn onafhankelijkheidsbeweging organiseerde, totdat de Congrespartij werd opgericht, waren deze mensen de stem van een vrij India. Maar hoe je het ook wendt of keert, mensen wurgen is niet aardig en de Britten hadden ook gelijk. Als ik naar Gunga Din kijk, denk ik aan Star Trek en de reden waarom het eerste commando ontstond.
Cary Grant mocht hier zijn echte Londense zelf spelen in plaats van de stadse Cary die we gewend zijn te zien. Fairbanks en McLaglen doen het heel goed met rollen die helemaal bij hun persoonlijkheid passen.
Maar de beste acteerrol in de film is die van Eduard Ciannelli als de goeroe, het hoofd van de wurgerscultus. Let op het vuur en de passie in zijn optreden, hij blaast iedereen van het scherm als hij optreedt. De favoriete scène in Gunga Din is die waarin Ciannelli zijn troepen aanspoort in hun bergtempel. Zie hoe Stevens de achtergrond rond Ciannelli steeds donkerder maakt, tot je alleen nog maar ogen en tanden ziet, als een gruwelijk Halloween-masker. Angstaanjagend, angstaanjagend en heel effectief.
Het was vlak na de actie van deze film aan het eind van de negentiende eeuw dat het Britse publiek steeds meer vragen begon te stellen bij de onderliggende veronderstellingen die de Raj rechtvaardigden. Maar dat is het onderwerp van Gandhi.
Gunga Din is nog steeds een geweldige film, onderhoudend en grappig. Hij zou getoond moeten worden bij A Passage to India en Gandhi, en dan kun je zien hoe de Indiase onafhankelijkheidsbeweging zich ontwikkelde.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film in 1940 gezien voor 1941 en ik zou graag in 2006 een dvd willen bemachtigen. De film was het grootste avontuur van die tijd en is, zoals alle epos's, nog steeds een entertainmentwonder (B&W en zo). Je krijgt een gevoel van echte verbonden vriendschap in de chemie tussen de acteurs en de optredens van Sam Jaffe & Eduardo Cianelli zijn buitengewoon (Dit kon vandaag de dag niet meer worden gedaan). Ik vond vooral het einde leuk, waarin de kolonel het einde van Kiplings gedicht voordraagt boven het lichaam van Gunga Din en tegen de 'Onaanraakbare' zegt: 'Jij bent een beter mens dan ik Gunga Din ben.' Tegenwoordig maken ze geen films meer van deze figuur. Het enige lid van de cast dat vandaag de dag nog leeft, is Joan Fontaine.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film is opgenomen bij Movie Flats, vlak bij de 395, in de buurt van Lone Pine, Californië, ten noorden van de weg naar Whitney Portals. Op de plek waar de decors zijn gebouwd, kun je nog steeds stukken cement en ijzeren balken zien. En je zult het gebied herkennen uit elke Randolph Scott-film.
Ik zal me niet met de plot bezighouden, want ik weet zeker dat die elders te vinden is. De filmsterren zijn drie sportmensen <0xE2><0x80><0x93> Fairbanks fils, die veel van zijn vader moet hebben geleerd <0xE2><0x80><0x93> Grant, een acrobaat in zijn jeugd <0xE2><0x80><0x93> en MacLaughlin, een professionele bokser uit Zuid-Afrika. Hun fysieke vaardigheden zijn allemaal te zien.
Geen enkel moment van deze film mag serieus worden genomen. 's over Thugees, een sekte in India, waar ons Engelse woord 'crimineel' vandaan komt. Ik kan niet alle geneugten van deze film opsommen, maar ik moet er waarschijnlijk op wijzen dat de regisseur, George Stevens, een veelzijdig man was met een achtergrond in Laurel en Hardy-films <0xE2><0x80><0x93> zie zijn choreografie van de vechtscènes <0xE2><0x80><0x93> en dat hij verderging met de oneindig lange ontbinding van Shane en Het dagboek van Anne Frank. Dynasties rezen en daalden. Geologische tijdperken kwamen en gingen, terwijl Liz Taylor en Monty Clift elkaar kusten in 'A Place in the Sun'. Hier, in zijn komische rol, blinkt hij uit. Dit is een verhaal over de band tussen mannen en het zou gemakkelijk <0xE2><0x80><0x93> te gemakkelijk <0xE2><0x80><0x93> zijn om er homo-erotiek in te zien, zoals veel mensen bij Howard Hawks doen. Of haat jegens vrouwen. Maar dat is het helemaal niet. Soms verdienen dingen die op het doek worden geportretteerd niet al te veel heuristische aandacht. Mannen zullen een band vormen door samen te werken op een manier waarop vrouwen dat niet doen. (Vrouwen delen geheimen.) Lees Deborah Tannen, niemands idee van een anti-feminist. Nou ja, als je erover nadenkt, had de evolutie dat moeten voortbrengen. Voor het grootste deel van de menselijke geschiedenis <0xE2><0x80><0x93> ongeveer negen tiende ervan <0xE2><0x80><0x93> zijn mensen jagers en verzamelaars geweest, en de mannen hebben de neiging om te jagen en de vrouwen om te verzamelen. Jagen is effectiever als er een team aan het werk is. Mannen die niet erg goed waren in het aanknopen van een band, werden darwinistisch uitgeroeid, zodat er alleen mannen overbleven met veel teamgeest. En Grant, Fairbanks en MacLaughlin hebben het in overvloed.

Het spijt me dat ik zo doordraaf over evolutie, maar ik ben antropoloog en het is een beroepsziekte. Heb ik je ooit verteld over het paard in Vaitongi, Samoa, dat uitgleed over het cement en samen met mij in de badkuip viel? Je moet goed op de hoeven letten.
Joan Fontaine is echt een schatje. Ik leerde haar pas in haar latere jaren kennen en vroeg me af waarom ze in zoveel films voorkwam. Ik woonde in Saratoga, Californië, waar haar zus, Olivia DeHavilland, opgroeide en naar een nonnenschool ging. Mooie plaats.
Als je deze avontuurlijke, levendige, huilerige kroniek van de Britse Empahh op zijn hoogtepunt mist, moet je het jezelf nooit vergeven. Hij is zo beroemd dat hij wordt geïmiteerd in de Peter Sellers-film 'The Party'. Ja, de kolonel moet het weten.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is een van mijn allergrootste favorieten. Cary Grant, Victor McLaglen en Douglas Fairbanks jr. Wat een cast. Om nog maar te zwijgen van Sam Jaffe als Gunga Din. Drama, actie, avontuur en komedie, allemaal samengebald in één film. De laatste gevechtsscène bezorgt me nog steeds koude rillingen en het einde laat me altijd in tranen uitbarsten. Als je hem nog niet hebt gezien, kan ik hem je van harte aanbevelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'...Eigenlijk best goed gedaan <0xE2><0x80><0x93> de slechteriken in hun hol aanvallen, een Little Big Horn-aanval tegenhouden, de dag redden via het getoeter van de waterjongens, werkt voor mij. De stiff upper lip van de Britse upper lip en zo.'
'Hoe speelt het zich 66 jaar later af op een dvd? Beschouw het als een western, waarbij Apaches of Sioux voor de Thugs worden ingezet en de Amerikaanse cavalerie voor het Imperiale Britse leger. Het is erg koloniaal in de visie, weet je wel? De last van de blanke man en zo? Kipling zou het zeker goedkeuren.'
'
Cary Grant, Fairbanks en MacLaglen spelen het zo breed mogelijk en gooien voor de goede orde wat buddy-buddy-flauwekul tussen de schietpartijen en de knokpartijen door.' Ik had er geen idee van dat het Joan Fontaine was als de symbolische legervrouw <0xE2><0x80><0x93> hadden ze een paar van haar scènes op de vloer van de snijkamer laten liggen? Heel kort! <0xE2><0x80><0x93>) Ze mikten geen van allen op een Oscar <0xE2><0x80><0x93> Grant was zelfs in een paar scènes niet op zijn best <0xE2><0x80><0x93> maar verdomme, het werkt nog steeds. En waar zou Ben Casey anders als Indiaanse hoornblazer terecht zijn gekomen? Alleen in Hollywood.
Als je van avontuur en pseudo-westerse capriolen houdt, moet je dit boek eens lezen. Het is geschreven door een stel beroepsschrijvers, mag ik er wel aan toevoegen.
*** uit.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film vele malen gezien en elke keer dat ik ernaar kijk, moet ik er onwillekeurig om lachen. Gunga Din is een van die klassieke films die gemaakt worden in Hollywoods Gouden Jaren, toen de acteurs zelf het publiek in een film moesten trekken zonder te vertrouwen op fantastische special effects en de mens'monsters' maakte om een scène te spelen. Het charisma op het scherm en de kameraadschap die gedemonstreerd wordt door Cary Grant, Victor McLaglen en Douglas Fairbanks jr. is suberb en heel amusant om naar te kijken. De brutale houding waarin de drie acteurs hun rollen spelen, werkt perfect en vlekkeloos. Sommigen vinden het misschien 'charmant', maar ik vind het 'klassiek' filmen en acteren op zijn best. Je moet je herinneren, als je deze film ziet, dat Europa betrokken was bij een oorlog met Duitsland en dat het publiek naar de bioscoop ging om te ontsnappen aan de verschrikkingen van de oorlog en om vermaakt te worden en meegenomen naar een plaats waar mensen meer dan levensgroot waren en heldhaftige daden verrichtten en waar het goede altijd zou winnen van het kwade. Gunga Din bereikt dit volmaakt door het publiek te laten lachen om en met de acteurs tijdens hun aangrijpende escapades. Kortom, het is een klassieke film die zichzelf niet al te serieus neemt en het publiek ook niet wil.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Van alle Britse imperialistische films, zoals Four Feathers, Charge of the Light Brigade bijvoorbeeld, valt deze film op als de crème de la crème. Hij weerspiegelt een tijd waarin 'de zon nooit onderging boven het Britse Rijk'. Zet je eroverheen. Ik zal niet ingaan op het waarom, omdat zo veel anderen de vele redenen hebben aangevoerd die deze film groot hebben gemaakt. Ik heb de Alabama Hills bezocht en de pas waar de Britten doorheen marcheerden gefotografeerd en hij blijft zoals hij was, onveranderd door de tijd en de opdringerigheid van mensen en vandalen. En ook al weet ik dat hij eraan komt, als ik Din dood op een brancard zie liggen en als deze regels worden voorgelezen, dan weet ik dat hij eraan komt.
'Ja, Din! Din! Din!
Jij Lazarus-leren Gunga Din!
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Hoewel ik je heb gegeseld en gegeseld,
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Bij de levende God die je maakte,
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Je bent een beter mens dan ik, Gunga Din'
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Ik word nog steeds, op 54-jarige leeftijd, wazig in mijn ogen en iedereen die zegt dat hij dat niet is, is een leugenaar. Het scala aan emoties daarbinnen is het kenmerk van een grote film. Zoals het einde van een andere grote film, Van Muizen en Mensen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik wist in mijn jeugd al een tijdje niet meer wat er allemaal over deze film te weten viel, maar in feite was het niet de manier waarop de film tot stand kwam die mijn aandacht trok, maar wat deze film tot op de dag van vandaag tot een van de meest geliefde films maakte die ik ooit heb gezien: het heldhaftige, de moed en de eer om in Hare Majesteits Dienst te hebben gediend. Cutter in de verdediging van Het Uniform, dat ook hij zijn leven zou hebben opgeofferd om hen te behoeden voor gevaar van de soort waarmee zij en de troep werden bedreigd door de opkomst van deze boevenbende.
Om er zeker van te zijn dat sergeant Cutter het soort man is over wie je iets zou kunnen zeggen, kijk je naar dit ondubbelzinnige geloof, niet alleen in elkaar, maar ook in Hare Majesteit de Koningin van Engeland. Ik denk, ondanks al zijn geldzucht en wat dies meer zij, dat die persoonlijkheid groot was. Een roekeloze, dappere, moedige soldaat die geen angst kende. Ik heb nooit het gevoel gehad dat Ballantine een figurant was <0xE2><0x80><0x93> sterker nog, er zat zoveel vertrouwen in die veronderstellingen dat je maar beter niet kunt kijken om te zien of het een film is. Wat bedoel ik? Deze film is nog steeds een film en net als in de tijd waarin deze gebeurtenissen zich afspelen, en net als in de tijd dat de film werd gemaakt, zal deze film je aandacht afleiden van hoe het toen ging en waarom er zoveel verschillende meningen zijn over deze film. Zowel Ballantine als MaChesney zijn gelijk in hun toewijding, waarbij beide mannen van tijd tot tijd een onverschrokkenheid tentoonspreiden als het gaat om een baan in dienst van Hare Majesteit. 'Deze drie schijnen het er heel goed af te brengen en ik geloof dat het een nuttig, zelfs prettig intermezzo is als Ballantine een afspraakje heeft met het lot, of zo lijkt het alleen maar het lot te hebben zoals jij het zou hebben als het tussenbeide kwam.' 'Is het geloofwaardig?' 'Ik weet het niet. Ik vind het heel passend dat de firma aan de klauwen van de dood in Tantrapur is ontsnapt en dat ze daar nu met de staart tussen de benen naar de hoofdpoort van de regimentspost lopen als Ballantine de andere twee laat weten dat hij uit dienst gaat en gaat trouwen en in de thee gaat. Ma Chesney zegt dat hij zich nog voor 9 jaar kan opgeven. Het zal een man van hem maken.'
'Ik niet.' Ik geloof niet dat er enige twijfel over bestaat wat het betekent om betrouwbare, moedige soldaten te trotseren die het beste met je voor hebben. Waar zal dit eindigen? Misschien komt er wel nooit een einde aan. Die belangen zijn zo goed gepositioneerd dat het belangrijk is wat er in deze wereld gebeurt, dat ik vandaag de dag net zoveel van deze film geniet als toen ik tien jaar oud was. Tot voor kort, toen ik de geschiedenis inging en de informatie over Kali vond, had ik nooit geweten hoe waar deze film was. Er valt nog heel wat te leren, maar als alles eenmaal gezegd en gedaan is over de historische betekenis van de Godin van Kali, krijgt deze film een kwaliteit die ik intelligentie noem. 'Dit is een zeer eerlijke poging om een geloof over te brengen in wat er wordt geprobeerd. Ik vind dit een uitstekende film.' George Stevens regisseerde.
'Er zijn een paar dingen waar u zich van bewust moet zijn. Ik denk niet dat alle informatie in overeenstemming zal zijn met de geschiedenis, maar als de Journalist wordt aangesproken als Mr. Kipling kunnen de dingen heel emotioneel worden omdat alle anderen personages zijn, maar is dit Rudyard Kipling?' In de verte is de Black Watch voor hen uit en ze naderen een zeer zeker gevaar en een mogelijke nederlaag, tenzij de troep gewaarschuwd kan worden. Sergeant Cutter is ernstig gewond en Ballantine en Ma Chesney zijn in bedwang gehouden. Din, die een diepe wond onder aan zijn rug heeft als gevolg van een bajonet die van achteren diep in zijn lichaam is gestoken, moet de kolonel waarschuwen voor dreigend gevaar. Met een inspanning die onze oprechtste verlangens in dit leven waardig is, klimt Din langzaam omhoog en slaagt erin de torenspits te beklimmen die als de top van de trekgeetempel rust. Het geluid van Gunga Dins hoorn stelt het naderende leger in staat gewaarschuwd te worden. Er volgt een grootschalig gevecht en de vijand is verslagen. Het is zo dramatisch en zo gespannen dat, toen Gunga Din dood op een stapel stenen lag die zijn door kogels doorzeefde lichaam nu laat zien, sergeant Cutter zegt: _Goed werk, soldaat_. Ik ken geen dramatischer moment of moment waarop we leren wat opoffering betekent als de troep is gewaarschuwd voor het dreigende gevaar.
Het einde is verre van anti-climax, het is het vertellen van wie Gunga Din is en wat hij nu betekent aan de geëerde mannen in uniform voor wie hij vrijwillig opoffering heeft gebracht. Ballantine weet waar hij het over heeft en vraagt de kolonel om voor zijn indiensttredingspapieren te zorgen en dit maakt dat Ma Chesney heel blij is dat de kolonel eerlijk is en de indiensttredingspapieren in zijn zak heeft waar hij ze kan vinden, misschien wel op een geschikter moment. De kolonel zegt op de plek waar nu iedereen bijeen is dat we allemaal genoeg hebben gedaan voor één lange dag en hij zegt nog iets over hoe tevreden iedereen was over de verdediging. Ma Chesney zegt dat hij dat liever van de kolonel hoort dan dat hij een medaille krijgt. Dit is een heel nuchtere opmerking en dan komt hij op Din af. Nu is hier een man die geen echte status heeft dus zal ik hem tot korporaal benoemen en zijn naam zal op de lijsten van onze geëerde doden worden geschreven. Het gedicht wordt voorgelezen alsof het zojuist door Kipling zelf is geschreven, die met de kolonel en de rest van de mannen bij het graf staat.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Mijn favoriete 'imperialisme'-film en een van de beste actiefilms aller tijden. Grant, McLaglen en Fairbanks domineren het scherm met gewaagde stunts en rake klappen om het iedereen naar de zin te maken, behalve de meeste 'PC'-bezoekers. Veel gedenkwaardige scènes <0xE2><0x80><0x93> de 3 sergeants en hun 20 sepoys die tegen honderden Thugs vechten; MacChesney & Cutter die Bobby Coote een keiharde stomp geven ('bewaar wat voor de olifant'); Cutter tegen MacChesney: 'Ik ben een expeditie'; Din die Cutter met een vork uit de gevangenis bevrijdt ('Waar denk je dat ik uit probeer te breken? Uit een pudding?!') En de ongelooflijke tempelscène met Cutter die zingt en dan zo brutaal als de beul zegt: 'Oké, jullie staan allemaal onder arrest!' Ik zou door kunnen gaan, maar laat ik volstaan met te zeggen dat ik deze film probeer te zien wanneer hij draait. Voor leunstoelavonturiers en generaals is het moeilijk je een betere twee uur voor te stellen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Drie sergeants van het Britse leger die in India zijn gestationeerd, worden erop uitgestuurd om een opstand te voorkomen van een stam van moordenaars die bekendstaat als de Thuggee. Een van de sergeants, Cutter, gaat op zoek naar een gouden tempel en wordt gevangengenomen door de Thuggee onder leiding van de sinistere goeroe. Gunga Din, de waterjongen van het regiment, gaat terug naar het kamp om hulp te halen en de twee andere sergeants gaan achter hem aan, maar worden ook gevangengenomen. Nu stuurt de majoor een heel detachement achter de drie aan, maar beseft niet dat ze in een val lopen die door de Thugees is gezet. Maar Gunga Din redt de zaak. Uitstekend gemaakte buddyfilm, ook al is hij vandaag de dag politiek incorrect. Grant, McLaglen en Fairbanks geven heel grappige en opwindende voorstellingen met Jaffe in de titelrol en Cianelli is heel sinister als goeroe. Een tien met een griffel.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het wordt tijd dat Gunga Din op dvd wordt uitgebracht. Ik kan niet precies zeggen hoe vaak ik deze mooie film heb gezien, maar ik krijg er nooit genoeg van. De hoofdrolspelers werkten zo goed samen. Victor Mclaglen (Sgt. McChesney), Cary Grant (Sgt. Cutter) en Douglas Fairbanks junior (Sgt. Ballentine) zijn een onverslaanbaar team.
Ik kan gewoon niet over hun heldendaden in India uit. De eerste glimp die je van de sergeants-één opneemt, is wanneer je ze met andere soldaten ziet vechten om een zogenaamde schatkaart. De drie sergeants worden op een expeditie gestuurd om uit te zoeken wat er met de communicatielijn is gebeurd en ze komen in een vrijwel verlaten stad <0xE2><0x80><0x93> dat denken ze tenminste. Ze gaan aan de slag met de noodzakelijke reparaties en al snel vinden ze een paar 'inwoners' die zich daar schuilhouden. Kort daarna worden ze aangevallen door een groep gekken en kunnen ze nog net op tijd naar de basis ontsnappen.
Later worden ze op een andere missie gestuurd, waardoor sergeant Cutter de kans krijgt om samen met Din op jacht te gaan naar het goud. Ze vinden de tempel van het goud en worden door de kwaadaardige aanhangers van Kali in de val gelokt. Din wordt eropuit gestuurd om hulp te halen en Cutter wordt gevangengenomen. Algauw komen McChesney en Ballentine met Din aan en worden ook zij gevangengenomen.
Omdat ze ervan overtuigd zijn dat ze zullen worden gedood, kijken ze hulpeloos toe hoe hun Regiment hen komt redden. De kwade doeners kijken toe en staan op het punt hun verrassingsaanval te beginnen, als een gewonde Din op de gouden koepel klimt en op zijn hoorn blaast, die de Britten vervolgens opmerkzaam maakt op de hinderlaag. Door dit te doen wordt Din doodgeschoten.
De Soldaten vallen de kwade doens aan en verslaan ze al snel. Aan het eind wordt Din geëerd omdat hij tot erekorporaal in het Britse leger wordt benoemd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit <0xE2><0x80><0x93> en niet bepaald een licht overschatte Southern Soap Opera <0xE2><0x80><0x93> was het grootste epos uit Hollywoods beste jaar, 1939. Ik zal het voor de hand liggende nog eens herhalen: Cary Grant, Victor McLaglen (die een Bengal Lancer was) en Douglas Fairbanks jr. geven schitterende komische voorstellingen. Maar ik wil nog twee andere, minder begrepen elementen van dit meesterwerk opmerken. De laatste scène, waarin de geweldige Sam Jaffe moeizaam naar de top van de tempel klimt om op zijn bugel te blazen en het regiment te waarschuwen, is gewoonweg grandioos. Hij weet me altijd te boeien. Een ander onderschat element in de film is Eduardo Ciannelli's rol als goeroe. Dit is geen Fu Manchu-karikatuur, maar een goed getekende, welbespraakte, historisch onderbouwde (' Heb je ooit gehoord van Changruputra Maurya? Hij versloeg de legers die door Alexander de Grote in India waren achtergelaten. Men kan inderdaad parallellen zien tussen deze mystieke, kwaadaardige nationalistische figuur en een zekere, welbekende figuur uit de jaren dertig (Een Duitser, geen indiaan). Gunga Din, anti-nazitraktaat? Niet helemaal. Maar toch, een geweldig, grappig, ontroerend epos.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Gunga Din': een van de grootste avonturenverhalen die ooit zijn verteld! Een verhaal over het Britse buitenlandse legioen in India in de negentiende eeuw en een nederige 'waterdrager' genaamd Gunga Din, een plaatselijke bewoner die net zo wil zijn als zijn militaire collega's; drie Britse sergeants wier loyaliteit en kameraadschap voor elkaar veel verder gaan dan de grenzen van louter patriottisme. Hun vriendschap is oprecht en duurzaam en ieder zou bereid zijn zijn eigen leven op te offeren voor het welzijn van de ander. Gunga Din wil ook soldaat worden, vooral een Bugler, maar kan die rang nooit bereiken vanwege zijn ondergeschikte sociale status. Gunga Din probeert bij elke gelegenheid zijn moed te bewijzen, maar zal hij ooit de rang bereiken die hij zo hartstochtelijk nastreeft? '...Je bent een beter mens dan ik, Gunga Din!' Een van de klassiekers van Hollywood en een perfecte tien!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Gunga Din (1939) is gebaseerd op een gedicht van Rudyard Kipling. De film is geregisseerd door George Stevens. Hij speelt zich af in India in de 19e eeuw, waar drie Britse soldaten een kwaadaardige goeroe en zijn moorddadige cultus moeten tegenhouden. Gunga Din is een fantastische avonturenfilm met veel spannende momenten. De drie hoofdrolspelers zijn briljant. Cary Grant is sergeant Archibald Cutter, Victor McLaglen is sergeant MacChesney en Douglas Fairbanks Jr. (de zoon van de legendarische je weet wel wie) is sergeant Thomas Ballantine. Laten we de andere uitstekende spelers niet vergeten, onder wie Sam Jaffe die Gunga Din zelf op een briljante manier speelt. De mooie en getalenteerde Joan Fontaine is Emaline Stebbins. Het is ontzettend leuk om de problemen van de trouwplannen van Tommy en Emmy te zien. Gunga Din is ontzettend leuk. Het kan grappig zijn, het kan opwindend zijn. Het kan alles zijn wat een goede film nodig heeft.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het verhaal van de onaanraakbare die zich als een groot soldaat gedroeg en het leven redde van honderden, zo niet duizenden mensen, wordt verteld in de film 'Gunga Din' uit 1939. De film is losjes gebaseerd op het gedicht van Rudyard Kipling en wordt briljant geregisseerd door George Stevens en de sterren Cary Grant, Douglas Fairbanks jr. en Victor Mclagen. De titelrol wordt gespeeld door Sam Jaffe, in mijn tijd bekend als de baas van Ben Casey, dr. Zorba, een naam die synoniem is geworden met groot, onbeheerst haar. Zeg tegen iemand van mijn generatie 'dr. Zorba-haar' en ze weten waar je het over hebt. Drie soldaten <0xE2><0x80><0x93> twee romantische, zwierige figuren in Grant en Fairbanks, en McLagen als een grote slungel <0xE2><0x80><0x93> zijn in werkelijkheid figuranten <0xE2><0x80><0x93> drie uit de kluiten gewassen jongens. Gunga Din is de waterdrager, een beetje gemeen behandeld <0xE2><0x80><0x93> verbaal in elk geval <0xE2><0x80><0x93> door McChesney (McLaglen), maar Cutter (Grant) is dol op hem. Als hij Din (uitgesproken als Deen) erop betrapt dat hij zijn soldatenloopje oefent en salueert terwijl hij de eenheid tijdens hun manoeuvres nadoet, geeft Cutter hem een paar aanwijzingen.
De vrolijke groep musketiers staat op het punt uiteen te vallen als Ballantine (Fairbanks) aankondigt dat hij op het punt staat te trouwen met een mooie jonge vrouw (Joan Fontaine) en het leger te verlaten. Maar als Gunga Din en Cutter op Thugees stuiten, een moorddadige cultus geleid door een goeroe (Eduardo Cianelli), ontsnapt Gunga Din om de eenheid te waarschuwen, en Ballantine staat erop weer in dienst te gaan om Cutter te helpen redden. Het is uiteindelijk toch een buddyfilm.
'Gunga Din' begint luchtig, met slapstick en prachtige, brede komedie, vooral door Cary Grant, die heel grappig is. Zowel hij als Fairbanks zijn zo knap dat het moeilijk is om te beslissen naar wie je het eerst moet kijken. Een groot deel van de film bestaat uit enorme actiescènes die heel opwindend zijn. In het laatste deel wordt het verhaal heel dramatisch en culmineert in een gespannen, opwindende strijd.
Grant heeft de opvallendste rol, Fairbanks is de smoorverliefde romanticus, en McLaglen als McChesney is, voornamelijk door de manier waarop hij Gunga Din behandelt, de meest onsympathieke figuur, hoewel je zijn zachte hart aan zijn liefde voor zijn olifant Annie kunt aflezen. Zijn zachtheid komt tot uiting tegen het eind van de film, vooral in de zeer ontroerende slotscène, waarin de tranen over zijn wangen stromen.
Sam Jaffe, altijd een vriendelijke en sympathieke acteur, geeft een prachtige voorstelling als Gunga Din, een eenvoudige, dappere man met een brede glimlach, een sterke verbeeldingskracht en verheven dromen. Zonder veel dialoog brengt Jaffe de ziel van Gunga Din schitterend over.
Dit is waarlijk de ultieme avonturenfilm, groots van omvang, met goed acteerwerk, opwindende scènes, een prachtige muzikale score en een paar prachtige filmbeelden. Weer een uit dat opmerkelijke jaar, 1939. Zeer aanbevolen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nu in het zonnige India's klimaat, waar ik mijn tijd doorbracht als soldaat in dienst van Hare Majesteit de Koningin...' zo luidt het beroemde gedicht van Rudyard Kipling. Dit is de letterlijke basis waarop de film 'Gunga Din' is gebaseerd. Als je het geluk hebt om deze legendarische klassieker te zien, zul je van films genieten zoals ze gemaakt worden: puur voor je plezier. Afkomstig uit het script van de gevestigde schrijver en dichter, is dit het verhaal van een nederige Indiase inlander, Gunga Din (Sam Jaffe), die tijdens de Britse bezetting van India in de 18e eeuw als 'a regimental beasty' werkt. Zijn grootste wens is om soldaat te worden. De waterjongen maakt deel uit van een Britse Calvary-eenheid die met de dood wordt bedreigd door een beruchte bloedcultus van Kali, de 'Thuggee'. In dit gezelschap bevinden zich drie soldaten die bekendstaan om hun moed en kameraadschap. De eerste is knap en hoffelijk, Cary Grant die sergeant Archibald Cutter speelt. Daarna volgt Victor McLaglen als de moedige sergeant MacChesney en ten slotte de flamboyante Douglas Fairbanks junior als sergeant Thomas Ballantine. Alle drie en hun medesoldaten worden omringd door een schare wurgers uit de bergen, geleid door hun fanatieke leider die de 'Guru' wordt genoemd (Eduardo Ciannelli). Te midden van de chaos van de oorlog bevindt zich de dappere waterjongen die hoopt een plaats in het leger te verdienen door op een trompet te spelen die hij heeft gevonden. Een solide verhaal voor een oude zwart-witfilm die weinig fanfare nodig heeft voor iemand die van een klassieker wil genieten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De film is gebaseerd op de heroïsche zinnen van Kipling, die de inspiratie vormden voor Hollywoods grootste film uit 1939. Uit het ritme van Kiplings beroemdste 85 regels rijst een film op die bekend zal worden als de enige grote film van het jaar. Groot in aantal van zijn legers in de strijd, zijn oorlogsolifanten, zijn bandietenhorden, zijn terreurtempels van Thugs en mystieke bergen van India. Het is een echte film van dit alles, die van Gunga Din een nieuwe ervaring in het amusement maakt. Joan Fontaine heeft haar tegen de dappere sergeants-één en drie ingezet. De romance tussen Fontaine en Fairbanks Jr gaat door gevaarlijke dagen en nachten van terreur in een land waar van alles kan gebeuren. De film heeft de opwinding van duizend films die voor één machtige show worden geplunderd. Het is een fabelachtig, furieus en wijdverbreid avontuur met de roodbloedige en buskruithelden die oprijzen uit het legendarische mysterie van India en het scherm bestormen met de wellustige, opwindende, zware levensdonder van mannen die vechten voor de liefde ervan en voor de vreugde ervan. De foto's zijn bestemd voor de dappere, snaakse Gary Grant, die de schurken Thugs en de gemene Guru (Eduardo Ciannelli) een kopje kleiner heeft gemaakt, en Grant schreeuwt: 'Je staat onder arrest!'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een ouderwets verhaaltje over avonturen. Ik begrijp dat de behandeling van de indianen in de huidige politieke context onaanvaardbaar was. Maar deze verhuizing gaat niet om politiek. Het gaat om actie, dialoog, kameraadschap, acteerwerk, leiding, muziek en fotografie, en al die factoren zijn fantastisch. Grant, Fairbanks en McLaglen zijn samen fantastisch, en Jaffe is fantastisch. Dit is de ultieme buddyfilm.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Cary Grant, Douglas Fairbanks Jr. en Victor McLaglen zijn drie soldaten in het 19e-eeuwse India die met behulp van een waterjongen (Sam Jaffe) het gebied bevrijden van de moordzuchtige cultus van schurken. De chemie tussen de acteurs maakt dit tot een van de meest onderhoudende films aller tijden. Sam Jaffe is uitzonderlijk als de verstoten waterjongen die door iedereen wordt mishandeld en toch geaccepteerd wil worden als soldaat in de compagnie. Losjes gebaseerd op het gedicht van Rudyard Kipling. Een must-see voor iedereen die van dit soort films houdt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film had het allemaal, actie, komische film, heldhaftigheid, en het beste van alles een paar van de beste acteurs. _Gunga Din_ zal een klassieker blijven voor iedereen die van goede films houdt. Uitstekende film, ik heb hem in mijn verzameling.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb hem maar één keer gezien. Dat was in 1952, ik was zeven, de film 13.
We waren zo jong... Maar ik hield, voor altijd, de sterke momenten van Gunga's opoffering in gedachten.
Die keer besefte ik hoe weinig een volk zich kan laten onderwerpen en gebruiken door een vreemde natie. Onder deze historische omstandigheden, in de film, kan de persoonlijke relatie van vriendschap, een soort vriendschap die zichzelf negeert, die tussen mensen die het dagelijks leven delen, die elkaars gezicht zien, die elkaars naam kennen, maar tot verschillende werelden behoren, alleen maar verschijnen. Dan, op de meest kritieke momenten, rijst een verontrustende vraag: 'Wie zijn wij, in de eerste plaats, die geacht worden trouw te zijn?' Je hebt geen tijd om een volmaakt antwoord te geven, er is urgentie, en het gaat om leven of dood. Gunga-Din geeft zijn antwoord met opoffering van zichzelf. Ergens, op een verwarrende manier, blijft een probleem onopgelost, de emotie groeit met het ritme van de film tot er iemand sterft, slechts één leven, niets vergeleken met zoveel andere fictie of werkelijkheden die we vandaag kunnen zien, omdat dit sterven, dit unieke verdwijnende leven dat ik heb geleefd, ik deelde met mijn kind onvoorwaardelijke vriendschap. Het werd geleefd door de toeschouwer die ik was. Die dag maak ik Gunga-Din voor altijd los. Toen ik mijn mooie jeugd achter me liet, toen ik van toen af aan uit zoveel werelden vertrok waarin ik leefde. Ik heb dat alles voorgoed achter me gelaten en deze regels zijn vandaag een kort bezoekje dat ik vanmorgen niet verwachtte te zullen afleggen als ik opstond.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een klassiek gedicht van Kipling wordt getransformeerd tot een episch avontuur met gedenkwaardige optredens van een sterrencast. Ik denk dat de waarde van een goede film ligt in het aantal keren dat je ernaar kunt kijken en er toch oprecht van kunt genieten. Ik heb hem wel tien keer gezien en ik moet er nog steeds om huilen, en ik geef toe, jij ook!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze stoere oorlogsfilm uit 1939, die nogal losjes is gebaseerd op het gedenkwaardige gedicht van Rudyard Kipling en op zijn roman 'Soldaten Drie', kan worden beschouwd als eersteklas amusement over het Britse Keizerlijke Leger in India in de jaren tachtig van de negentiende eeuw. Cary Grant uit meer vuistslagen met zijn gebalde vuisten dan in al zijn films bij elkaar. Gesitueerd in het verre India, gaat dit zeskoppige verhaal over de wapenfeiten van drie ruige Britse sergeants en hun inheemse waterdrager Gunga Din (Sam Jaffe) die strijden tegen een bloeddorstige cultus van moordlustige Indianen die de Thuggee worden genoemd. ), is een rivaliserend trio van hard drinkende, hard vechtende en lol trappende alfamannetjes, wier jaren van plezier op het punt staan voorbij te zijn omdat Ballantine van plan is met Emmy Stebbins (Joan Fontaine) te trouwen en in de theehandel te gaan. Uiteraard verzinnen Cutter en MacChesney allerlei listen om Ballentine's plannen te laten mislukken. Als hun superieuren hun opdragen weer in actie te komen met sergeant Bertie Higginbotham (Robert Coote van 'The Sheik Steps Out'), verdoven Cutter en MacChesney Higginbotham, zodat hij niet met hen mee kan en Ballantine hem moet vervangen. De helft van de lol hier is om te zien hoe de hoofdrolspelers elkaar te slim af proberen te zijn zonder zichzelf te haten. Regisseur George Stevens verheerlijkt de geest van het avontuur in grootse stijl en reikwijdte, terwijl onze helden met een leger Thuggees in de clinch liggen. Lenser Joseph H. August kreeg een Oscarnominatie voor zijn voortreffelijke zwart-witfilm.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De late jaren dertig en vroege jaren veertig waren een gouden tijd voor avonturenfilms, met de verhoging van de budgets tijdens het economische herstel, de veranderingen in het filmaanbod sinds de produktiecode werd opgelegd en het algehele zorgeloze optimisme van die tijd. Hoewel de meeste van die films bulderende, bulderende razziafilms waren over de wilde, bovenmenselijke en vaak ronduit vrouwenhatende heldendaden van hartenbrekers als Errol Flynn en Tyrone Power, is Gunga Din heel anders in focus, bereik en toon.
Een deel van Gunga Dins geheim is de verdeling van het werk in het schrijversteam. Het oorspronkelijke verhaal is van Ben Hecht en Charles MacArthur, twee van de meest bekwame en gevierde schrijvers van de gouden eeuw van Hollywood. Maar het feitelijke scenario was het werk van Joel Sayre en Fred Guiol, die allebei, vooral Guiol, een komedieachtergrond hadden. Wat we van deze vier krijgen, is een plot dat evenwichtig en onderhoudend is, maar ook knap gekruid met komische trekjes. De meeste avonturenfilms van deze tijd waren op zijn minst gedeeltelijk komedies, meestal met een of twee komische acteurs die de hoofdrol speelden, maar ze gebruikten geen lachsalvo's zoals Gunga Din dat doet. Hier zijn alle hoofdpersonen in staat om objecten of bedenkers van grappen te zijn. We zien de sinistere dreiging van de slechteriken plotseling verdwijnen als de scène overgaat in een luchthartige vechtpartij. De eerste hoofdscène van de strijd is een gelijkmatige mengeling van actie en kletspraat, in de stijl van de zwijgende vechtersbazen van Douglas Fairbanks sr., iets dat de toestellen van Flynn en Power grotendeels niet hebben kunnen nabootsen. Tegen het midden van Gunga Din moet de actie noodzakelijkerwijs even pauzeren en zijn er een heleboel spraakzame scènes ter wille van de plot. Maar de voortdurende uitstapjes naar de komedie, zoals de gepunte stootroutine, maken dit 'langzame' gedeelte draaglijk.
George Stevens, regisseur en regisseur, was een natuurtalent als het op dit soort dingen aankwam, aangezien hij zelf zijn tanden had geknipt in de studio's van Hal Roach en tot op dit moment bijna uitsluitend komedie had geregisseerd. Dit was zijn eerste volledige actiefilm en hij doet het verbluffend goed. Vooral het gebruik van bewegende shots van het slagveld maakt de gevechtsscènes extra spannend. Hij brengt ook iets wat je zelden ziet in actiefilms uit deze tijd: een gevoel van echte angst. Hij zorgt ervoor dat die grimmige, onheilspellende bergen veel shots domineren en de personages in het niet laten verdwijnen. Het beeld van het verlaten dorp en de Thuggee-aanhangers die 'Kali!' roepen, is echt spookachtig. Deze dimensie van angst speelt een rol in alle andere emoties die hier spelen, waardoor we ons zorgen gaan maken over deze sympathieke personages en de komedie de spanning nog groter maakt. De manier waarop de held met die naam aan het publiek wordt voorgesteld, is werkelijk geniaal. We worden ons visueel bewust van Din, omdat hij een prominente rol speelt in een aantal scènes voordat een van de personages hem daadwerkelijk aanspreekt of hem verbaal aanspreekt. Hierdoor krijgen we de indruk dat Din geen belangrijke figuur is binnen het regiment, maar hij wordt al snel een opvallende figuur voor ons, en cruciaal ook een sympathieke, wanneer we hem zijn leven zien wagen en stervende mannen water zien geven.
Maar de beste inspanningen van schrijvers en regisseurs zijn voor niets zonder een bekwame cast. Vrees niet, want Gunga Din heeft een eersteklas cast! Victor McLaglan en Cary Grant waren ideaal voor de rol, omdat hun beste rollen over het algemeen ergens tussen drama en komedie in lagen. Grant in het bijzonder is op zijn best, grotendeels geloofwaardig, maar zo nu en dan barst hij uit in dat overdreven gejoel en gehuppel dat zijn handelsmerk was. Douglas Fairbanks jr. voldoet niet helemaal aan de norm van zijn zwaargewichten, maar hij is zeker niet slecht. En dan is er natuurlijk Sam Jaffe, die door zijn uiterlijk gedoemd is om deze verschrompelde kleine zonderlingen altijd te spelen, maar wie anders zou ze met zoveel waardigheid en menselijkheid kunnen spelen? Ik ben er niet op uit geweest om de stoere avonturen van Errol Flynn en Tyrone Power te verslaan, en inderdaad zijn veel van hun films absolute klassiekers die ik absoluut geweldig vind. Maar Gunga Din doet dingen die zelfs de beste van die stoere kerels nooit zouden kunnen bereiken. Niet alleen vervangt het de zwierige mannelijke hoofdrol of de clichématige uitdagende dame, maar het weet het actiegenre met succes te combineren met komedie en ontroering, op een manier zoals maar weinig films daarvoor of daarna hebben gedaan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als Pokémonfan genoot ik erg van deze film. Hij introduceert een nieuwe, legendarische Pokémon (zoals in elke film) en voegt diepte toe aan de relaties tussen de personages. Ik verwacht echter niet dat mensen die geen Pokémonfans zijn, ervan zullen genieten (dat geldt ook voor de MEESTEN volwassenen). Sommige zinnen waren afgezaagd, maar dat kan enigszins onvermijdelijk zijn als je de film overhevelt naar het Engels. De animatie was prachtig, hoewel er een paar delen waren die er niet goed uitzagen. En hoewel de schurk een beetje afgezaagd is, denk ik dat de films er goed in zijn geslaagd om verschillende soorten schurken te laten zien, en ik kan je verzekeren dat ze niet allemaal zo zijn als deze. Degenen die het niet mooi vonden, zeg ik tegen iedereen die het wil horen, maar Pokémon-fans zullen het prachtig vinden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zie er het nut niet van in om een film als deze te begraven onder zwavelachtig sarcasme, als hij op geen enkele manier bedoeld is als iets anders dan een middel om kinderen te vermaken en ze voor te bereiden op de volgende lijn koopwaar om je vingers bij af te likken.
Dit is een grappige film. Mijn kinderen hebben de hele film rustig zitten kijken en genoten van elke minuut. Toegegeven, de schurk is een beetje overdreven met zijn malle kostuum en zijn maniakale lach, maar dit is een stuk gemakkelijker te verteren dan de donkere, sombere en zeer morbide Pokemon 3.
Mijn kinderen kijken al naar Pokemon sinds hij is begonnen en ze zullen al snel de leeftijd bereiken waarop ze...' Ik ben blij dat we hier samen van kunnen genieten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er is weer een Pokemon-film in de bioscopen verschenen, en weer hoor ik het oude liedje: 'Pokemon is dood, bla bla bla.' De criticasters van de franchise hebben het helemaal mis. Kinderen spelen nog steeds het kaartspelletje, ze kijken nog steeds naar de tv-serie, ze wachten nog steeds op de gameboy Advance-games, en ze willen 'Pokemon de 4e film' zien.
Dat gezegd hebbende, introduceert 'Pokemon de 4e film' ons bij twee andere 'legendarische' Pokemon: Suicune, de 'noordelijke wind' uit de overlevering, en Celebi, de hoeder van het bos (en de ster van de show). Celebi vervoert zichzelf en een jongen die Sam heet 40 jaar de toekomst in, naar de huidige dag, waar Pokemon Ash, zijn trouwe Pikachu en zijn vrienden Brock en Misty door Johto reizen. Sam en Ash worden dikke vrienden als ze ontdekken dat de ander ook van Pokemon houdt (Sams klassieke Pokeball met de schroevendraaier is een geweldig moment). Samen besluiten ze Celebi te beschermen tegen de slechterik van het verhaal, de agent van Team Rocket die heel toepasselijk Vicious heet en die erop gebrand is om Celebi gevangen te nemen voor zijn eigen doeleinden. Zullen Ash en Sam in staat zijn om Celebi te beschermen tegen Vicious' Donkere Ballen? Waar past Suicune in het plaatje? Zullen Jessie, James en Meowth grotere rollen krijgen in deze film dan voorheen? En wie is Sam eigenlijk echt?
Zoals in de eerste 3 films, als je de film in gaat en besluit dat je hem automatisch zult haten, ongeacht wat, gewoon omdat hij zo' 'Pokemon' (of alleen maar omdat je kind/nichtje/neef/jongetje/et cetera je erin heeft meegesleept), dan zul je hem haten omdat je hebt besloten dat je hem wilt haten. Dat kan wel zo zijn, maar om 'Pokemon The 4th Movie' blindelings af te keuren, alleen maar omdat het een Pokemon-film is en vooral omdat je hem niet hebt gezien, is gewoon hartstikke stom. Zelfs niet-fans kunnen van deze film genieten zonder dat ze alles tot in de kleinste details van de wereld van Pokemon hoeven te weten. Ik zeg niet dat je een Pokemon-fan zult worden vanwege deze film, maar je kunt er inderdaad van genieten, als je het jezelf toestaat.
In tegenstelling tot de eerste 3 Pokemon-films wordt 'Pokemon the 4th Movie' geproduceerd door Miramax, die ik heb leren kennen in 1995. Ik heb gehoord dat Miramax ook bezig is de rechten te bemachtigen van de 5de Pokemon-film, die afgelopen zomer in Japan is uitgebracht. Miramax beweert dat ze een boffo-agressieve marketingstrategie hebben voor 'Pokemon The 4th Movie', maar ik heb tot nu toe alleen maar een zwakke, beperkte release gezien, waar de gebruikelijke korte Pikachu in het begin niet bij zit, waar ik me deze keer echt op verheugde. Ik hoop dat Miramax de korte Pikachu, die 'Pikachu's Opwindende Verstoppertje' heet, op zijn minst op de dvd/vhs-uitgave zal zetten, zo niet met een bredere release van 'Pokemon The 4th Movie'. Ik hoop dat de huidige release slechts het topje van de ijsberg is voor deze zeer onderhoudende film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben zo dol op deze film! De animatie is geweldig (voor een pokémon-film), de cgi ziet er zo geweldig uit. Ik ben dol op de muziek in de film. Zo geweldig dat ze de Japanse muziek hebben bewaard.
Wat het verhaal betreft: dat is geweldig. Het heeft een geweldig gevoel van vriendschap. Celebi is een heel schattige en sterke pokémon. Ash is echt geweldig in deze film, en ik vind zijn vriendschap met Sam leuk. Het enige wat ik niet leuk vond was het uiterlijk van Suicune, hij duikt ineens op, helpt Ash & co een beetje en vertrekt weer. Ze hadden zijn rol in de film een beetje groter kunnen maken.
Maar al met al een geweldige film! Kan niet wachten om de Amerikaanse versie op dvd te hebben!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Uit deze Pokemon-films (die in volgorde van belangrijkheid voor mij staan): Pokemon The First Movie, Pokemon 4Ever, Pokemon Heroes, Pokemon 200 en Pokemon: Entei and the Unknown. Dit is waarschijnlijk de film die het meest met zijn omgeving te maken heeft, aantoonbaar de mooiste en de meest rustgevende. Of dit nu goede punten zijn voor jou of niet, 'Pokemon 4Ever' heeft nog steeds veel mensen vermaakt.
<0x3E> Naast de drie punten die ik hierboven heb genoemd, bevat deze pokemon-film goede humor en goede CGI (evenals de animatie). Het tijdreizenthema van de film is op een goede manier vertegenwoordigd en Team Rocket (de komische reliëfs/gruwelijke slechteriken) eindigt met heel goede grappen en is uiteindelijk meer hoofdpersonen dan bijfiguren. De tekortkomingen zijn, zoals altijd, het nogal onnodige geweld en actie, en de slechterik is behoorlijk oninteressant, nog oninteressanter dan een paar slechteriken uit een Pokemon-film.
Een vreemde pokemon wordt in een bos opgespoord door een pokemonjager. Een jongetje probeert de pokemon te redden en die brengt hem ergens naartoe...
Intussen gaan Ash, Brock en Misty een groot bos in...
Nieuwsgierig? Kijk naar de rest...
Goed voor alle Pokemon-fans en 'Amerikaanse' anime-fans, geniet van 'Pokemon 4Ever'! :-)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb altijd genoten van de Pokemon-films. Ja, ik weet het, ze zijn allemaal erg afgezaagd, middelmatig op bepaalde gebieden en ja, ook al zijn ze gericht op kleine kinderen, ze zijn op sommige gebieden te volwassen om ze te kunnen beschermen met de opmerking: 'Hé, niet zo zwaar op de hand, het is een kinderfilm', maar afgezien daarvan, zijn het nog steeds goede stukken vermaak. Naar mijn mening zijn ze dat en ik geniet er enorm van. Deze is net zo leuk als de vorige drie, en zeker leuker. Hij heeft een paar heel lieve en ontroerende momenten omdat het de introductie is van de beminnelijke, frisse Pokemon Celebi. Het is niet de beste Pokemon-film, maar ik geniet er meer van dan van de derde aflevering, ook al is de derde niet slecht, en is de hele serie gewoon onderhoudend, onschuldig, familiepret en zou je het niet meer, niet minder moeten vinden. Deze film heeft een paar hoge scores voor intensiteit en belangstelling, vooral rond de climax en het einde, net als alle afleveringen, en de personages zijn, hoewel wat lustelozer dan de vorige drie, vond ik, nog steeds aardig en geestig. Deze film heeft de laagste score en wordt het meest bekritiseerd van de vier afleveringen, en dat is niet terecht.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De 4e Pokemon-film maakte me aan het huilen toen Celebi stierf. Waag het niet te zeggen dat Pokemon waardeloos is! Ik hou er niet van als mensen dat zeggen... Ik ben al 5 of 6 jaar gek op Pokemon, dus iedereen moet van Pokemon houden, ook van deze film en andere Pokemon-films. Dus zeg alsjeblieft, zonder verdere omhaal, dat Pokemon geweldig is en dat mensen van alle leeftijden van Pokemon moeten houden. En ook, waarom geven Pokemon-haters lage kijkcijfers voor alle of de meeste Pokemon-films? Ik begrijp het niet... Dat moeten ze niet doen... Er is absoluut geen reden waarom mensen gewoon moeten stemmen zonder te bewijzen dat Pokemon waardeloos is, behalve het feit dat: 1) Pokemon ALLEEN voor kleine kinderen is. 2) Pokemon stom is. en 3) Mensen niet van Pokemon moeten houden. Ik denk dat dit de reden is waarom mensen niet van Pokemon houden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

My Brother And I Have Pokemon 4Ever On dvd. We Watched It Like A Couple Of Times And It Was The Best. Te Bad It. A New Pokemon Didn't Talk This Time. I'll Get used to it.
De IJzeren Gemaskerde Rover Was Pretty Mean Toen Hij Celebi Met Zijn Donkere Bal Pakte. Mooi Ding Ash En Sam Hebben Geholpen Hem Uit Zijn Beheersing Te Knallen.

There Was Only One Song In The End Credits Called Cele-B-R-A-T-E Performed By Russell Velazquez.
Pokemon 4Ever Werd Een Succes Sinds De Drie Voorafgaande Films En Mensen Zullen Die Film Altijd Lief Hebben.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Degene die zegt dat pokemon stom is, mag doodgaan. Deze film is fantastisch. Ik moest zelfs een traantje wegpinken toen Celebei stierf. Ik huil niet veel! Deze film is een ontroerende, geanimeerde thriller.
In deze vierde aflevering van pokemon moeten Ash en zijn vrienden voorkomen dat de slechte eikel Celebei met zijn donkere bal tot het ultieme kwade wapen maakt. In de tijd reizen Sam en Celebei door de tijd en worden ze voortdurend opgejaagd door jagers. Ik vind de scène met de dubbele strijd mooi en Sam heeft de apricornpokeball (als je pokemon goud, zilver of kristal hebt gespeeld, weet je wat het is).
Ik vond het ook leuk dat miramax de leiding had in plaats van Warner Brothers. Het was een geweldig idee om de minifilm aan het eind te plaatsen. De pokemon in deze film komt meer dan ooit tot leven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is het volgende segment in de pokemon-films die alles te danken hebben aan de hoop en dromen van een pokemon-krijger genaamd Ash Ketchim en zijn vrienden. Ze gaan erop uit en ze zien strijd en ze lopen nieuwe pokemon tegen het lijf en beleven nieuwe avonturen met Pikachu en andere favoriete pokemon. Dit avontuur begint met een nieuwe pokemon die Celebi heet, een tijdpokemon. Ga mee met ash Brock en Misty om allerlei nieuwe dingen te vinden!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hitokiri (dat ruwweg vertaald wordt als'moordaanslag'), a/k/a 'Tenchu', dat ruwweg vertaald wordt als 'goddelijke straf', presenteert Hideo Gosha als de beste van zijn klas. Mis deze niet, noch Gosha's andere klassieker, Goyokin! Hitokiri is niet alleen een van Gosha's beste films, het is ook een van de beste'samurai/chambara'-films die ooit zijn gemaakt, en misschien wel een van de beste Japanse films die ooit zijn geëxporteerd.
Wees gewaarschuwd, alle ingewikkelde plotdetails in Hitokiri kunnen een beetje moeilijk te volgen zijn voor mensen die niet vertrouwd zijn met de negentiende-eeuwse Japanse geschiedenis. Desondanks is het onderliggende menselijke drama duidelijk en open voor alle kijkers. Zoals de norm voor Gosha is, biedt Hitokiri weer een variatie op zijn traditionele thema van 'trouw aan je heer' versus 'trouw aan je heer'.' Maar Gosha ontwikkelt zijn favoriete thema zo geraffineerd dat het eigenlijk dé film is om te zien (samen met Goyokin, natuurlijk).
Ik neem aan dat het als volgt in elkaar zit: als je een eenvoudiger, actiegerichter verhaal wilt, wil je misschien Goyokin zien. Maar als je een bedachtzamer, meer gelaagd (hoewel grimmiger) drama wilt, moet je deze film zien.
(Oké, oké, in wezen is de historische achtergrond een enorme krachtmeting tussen veel verschillende samoerai-clans die ofwel (1) bezig zijn met hervormingen, maar de Tokugawa Shogunate in stand houden, en (2) die proberen keizer Meiji als opperheerser over Japan te installeren. Natuurlijk waren die clans die 'voor' keizer Meiji werkten vaak minder geïnteresseerd in 'hervormingen'. Japan dan in het garanderen van meer macht voor hun eigen clan in de 'nieuwe wereldorde'. Ironisch genoeg werd het hele feodale systeem officieel afgeschaft als een van de eerste hervormingen van de Meiji-regering. Het zijn dit soort ironische wendingen <0xE2><0x80><0x93> Gosha is dol op ironie <0xE2><0x80><0x93> die de hele plot des te bitterzoeter maken.
Wat 'Hitokiri' onderscheidt van Gosha's andere films is Gosha's volwassen gevoel voor cinematografie. Elk shot is zorgvuldig gecomponeerd, en (net als Barry Lyndon van Kubrick) elk beeld van de film kan als still blijven hangen. Natuurlijk is dit typisch Gosha. Hitokiri valt echt op door zijn verbluffende decors, waaronder (net als bij Goyokin) veel fascinerende zeegezichten. Kijk alleen maar naar de openings Vergis je niet, dit is geen Engels periodiek werk: Hitokiri is extreem gewelddadig (zeg niet dat je niet gewaarschuwd bent).
Wat maakt Hitokiri anders dan zijn coole camerawerk zo bijzonder? De voorstellingen lijken (in mijn ogen) iets subtieler. Katsu Shintaro (van Zatoichi/Hanzo de Scheermes-legende) speelt een sterrol als de tegenstrijdige hoofdpersoon/antiheld Okada Izo. Katsu slaagt erin de mensheid een personage bij te brengen dat bijna meer op een wild dier lijkt dan op een schurk. De hele film lang weet je nooit zeker of je Okada's personage sympathiek vindt of weerzinwekkend. Tegelijkertijd lijken Katsu's vertolking van Okada's razende honger naar respect en zijn latere zielige pogingen om het goed te maken zo menselijk dat je onwillekeurig empathie/medeleven voelt. Nakadai Tatsuya te hebben zien spelen in _Goyokin_, is het natuurlijk geweldig om hem zo'n meedogenloze schurk te zien spelen in _Hitokiri_. Hij is gewoon perfect, meer valt er niet over te zeggen!
Als laatste opmerking, misschien interessanter voor kenners dan voor gewone fans, wil ik nog even vermelden dat je de laatste verschijning van Mishima Yukio op het witte doek niet moet missen (ja, de homoseksuele, rechtse ultranationalist die zelfmoord pleegde door zich te seppuku te plegen voor de menigte joelende Japanse militairen die hij in 1970 'kidnapte', en die een film over zijn leven had en werd geregisseerd door Paul Schrader), die in feite een behoorlijk goede rol speelt in de vertolking van de eerbare (voor een moordenaar) Shinbei Tanaka.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is een bewijs van Gosha's ongelooflijke bekwaamheid als filmer dat hij zowel Hitokiri als zijn verbluffende meesterwerk Goyokin in hetzelfde jaar, 1969, kon voltooien. En het is een bewijs van hoe misdadig onderschat hij is voor het grote publiek (vergeleken met medialievelingen als de grote Akira Kurosawa), dat zowel Hitokiri als Goyokin minder dan 500 stemmen van elkaar hebben gekregen.
Shintaro Katsu is Okada Izo: dolle hondenmoordenaar, trouw aan de Tosha-clan en hun baas Takechi, gespeeld door een andere trouwe acteur, Tatsuya Nakadai. De Tosha-clan maakte deel uit van een groter verbond dat de keizer steunde tegen de woelende Shogunate. De historische achtergrond is redelijk accuraat <0xE2><0x80><0x93> met Japans grondgebied als achtergrond. De film gaat over de toenemende politieke onrust tussen de imperialisten en de Tokugawa's en de druk van het Westen om een einde te maken aan een sociale en politieke afzondering die driehonderd jaar heeft geduurd. Het is goed om het een en ander te weten over de Japanse geschiedenis en wat uiteindelijk leidde tot het Meiji-bewind en de afschaffing van de Tokugawa-Shogunate, maar het is bepaald niet essentieel. De film is in de eerste plaats gemaakt voor een Japans publiek, dat er zo van overtuigd is dat alles vanzelfsprekend is, maar ook voor niet-ingewijden.
Zoals je zou verwachten van een film van Hideo Gosha in zijn gouden jaren (het eind van de jaren zestig) is het visuele palet adembenemend, en het gebruik van externe en interne symboliek gaat schuil achter beeldschoon. Maar stijl is nooit decoratief voor Gosha <0xE2><0x80><0x93> het wordt altijd gebruikt in dienst van het verhaal.
En over verhaal gesproken, Hitokiri wordt zowel letterlijk als figuurlijk gedomineerd door de gekwelde hoofdfiguur Izo Okada. Zoals de meeste hoofdrolspelers in de chambara bevindt Izo zich in een morele tweestrijd, verscheurd tussen giri (verplichting) en ninjo (natuurlijke impuls) <0xE2><0x80><0x93> hoewel het even duurt voordat hij beseft wat zijn giri precies is. In de eerste helft van de film probeert Izo sociale promotie te maken. Hoge ambities op het gebied van sociale status en een huwelijk met de dochter van een aristocraat <0xE2><0x80><0x93> een grote stap voor iemand die uit een boerenachtergrond komt in het rigide sociale kastensysteem van het negentiende-eeuwse Japan. Het keerpunt voor Izo is het moment waarop hij beseft wat de prijs van zelfverbetering is: het verlies van zijn identiteit en daarmee het verlies van zijn eigen ik. Op dat moment ondergaat hij een zeer symbolische transformatie van een beroemde zwaardvechter van de Tosha-clan tot een 'naamloze' zwerver zonder verleden of toekomst, Torazo de Zwerver. Hoewel hij technisch gezien geen naamloze is en geen zwerver in de stijl van Yojimbo, is het verlies van zijn vroegere zelf en het afwerpen van ego, ambitie en zelfverheerlijking die Izo in staat stellen de dingen te zien zoals ze werkelijk zijn en zichzelf te verlossen.
Hitokiri eindigt (wat ik niet zal doen). Izo lachte het laatst, een laatste sardonische opmerking in het aangezicht van de dood.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is een briljante les in Japanse geschiedenis, die zich afspeelt aan het eind van de Tokugawa Shogunate, kort voordat de Shogunate een grote slag verloor tegen de loyalist, die de keizer weer op de troon wilde hebben om over Japan te heersen. Ik heb echt heel veel geschiedenis moeten lezen om de hele achtergrond te begrijpen.
Shintaro Katsu (ook bekend als de oorspronkelijke Zatoichi) geeft een schitterende voorstelling als Izo Okada, een van de vier Hitokiri (niet-menselijke doder) van de Bakumatsu. Hij is een eenvoudige samoerai die al zijn rijkdommen uitdeelt. Om een goed leven te hebben wordt hij een vazal van Takechi Hanpei (gespeeld door Tatsuya Nakada tte Ryonosuke uit Zwaard van de Doem). Hanpei is een ultranationalistische politicus die zijn bende van Hitokiri een heleboel hooggeplaatste prowesterse politici laat vermoorden om zijn politieke doelen te bereiken. Izo Okada volgt zijn leider zonder zich echt af te vragen waar ze mee bezig zijn. Zolang hij maar geld heeft om te gaan drinken en aan zijn hoer te spenderen. Okada's moorden worden in de loop van de film steeds wreder en hij is er trots op dat zijn reputatie gebaseerd is op angst, waar hij ook gaat.
Het is een schitterend portret van het leven van een eenvoudige samoerai die verstrikt raakt in politieke zaken en zo naïef is om te beseffen wat er aan de hand is. Nadat hij verraden en gemarteld is en voortdurend gesprekken voert met Sakamoto (een samoerai die geweld afwijst) verandert hij zijn ideeën en kijk op het leven. Maar het is te laat...
Kijk naar de film om het einde van Izo Okada te zien...
Shintaro Katsu en de rest van de staf geven een briljante voorstelling. Elke acteur doet zijn uiterste best om zijn rol te vervullen. De zwaardgevechten zijn uniek en snel... waarschijnlijk sneller dan een aantal films van tegenwoordig...
Kijk ernaar als je de kans krijgt!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gosha's laatste grote film uit de jaren zestig. Gosha, een resolute stylist met een groot gevoel voor doelgerichtheid, vormde een team met Shintaro Katsu (bekend van de Zatoichi-films) om deze vernietigende aanklacht van stompzinnige nationalistische loyaliteit op te stellen.
'Tenchu' (hemels oordeel) is het woord dat de loyalisten aan de keizer uitschreeuwen als ze vijanden of'verraders' voor de goede zaak vermoorden. Katsu speelt de onnozele trouw van zijn personage aan een manipulatieve politicus, allemaal uit naam van vaderlandslievende trots. Iedereen die de politicus ondervraagt, wordt een'verrader' genoemd en wordt het doelwit van een moordaanslag.
Een van de beste gefotografeerde films aller tijden, veel shots zijn ongelooflijke composities van vorm, kleur en licht. De vechtscènes zijn veelvuldig en erg bloederig en wreed. Het bloed wordt een onderdeel van het kleurenpalet dat Gosha voor zijn beelden gebruikt. Schitterend en verontrustend. Hoewel het persoonlijke verhaal eenvoudig te volgen is, is de historische achtergrond ingewikkeld, en hoewel een elementaire geschiedenisles voor deze tijd in Japan heel nuttig zou zijn, kun je de film ook zonder die les doorkomen. De weinige nadelen van de film zijn de muziek, de lengte en Katsu's incidentele gekauw. Hij heeft een dronkenmansscène die voor een film erg overdreven is, maar in feite een zeer accurate weergave van een dronkenman.
Een downbeat, maar wel een van de grote chambara-films.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van de beste van het genre. Ik heb het zo'n vijfentwintig jaar geleden twee keer gezien en heb sindsdien geen gelegenheid meer gehad om het nog eens te zien. Het kan wedijveren met de Zatoichi-serie (ook met Katsu) in opwindend zwaardvechten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Tenchu, alias Hitokiri <0xE2><0x80><0x93> geregisseerd door Hideo Gosha <0xE2><0x80><0x93> speelt samen met Goyokin, HAra Kiri & Rebellion, in de beste chambara-films die er bestaan.
Het is het verhaal over Shintaro Katsu (die Okada Izo speelt) die voor Nakadei werkt en de dagmio wil worden. Okada, die de'schoonmaker' van Nakadei is, wordt behandeld als een hond <0xE2><0x80><0x93> en na een tijdje beseft hij wat hij eigenlijk voor Nakadei is.
Maar er zit nog zoveel meer in deze film <0xE2><0x80><0x93> iedere liefhebber van japanse cinema had hem moeten zien!!!!
(Tenchu betekent hemelse straf)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Eenvoudig, betekenisvol en met een emotionele lading. Ik kom regelmatig saaie korte films tegen en het is altijd leuk om iets te zien met een eenvoudige, verlichte boodschap, zonder pretenties of zelfgenoegzame regie.
Een jongen op school moet naar een les als zijn vriend spijbelt en krijgt de belangrijkste les van zijn leven, maar als er niet genoeg exemplaren zijn, moet hij ze delen met de pestkop van de klas.
In tegenstelling tot de meeste korte films over kinderen of acteurs houden deze kinderen hun mond en het is geloofwaardig. De soundtrack vult de emotie van het stuk mooi aan en de clou van de film werkt goed.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik herinner me dat ik naar die film keek, dat denken zo interessant was. Ik wilde echt weten wat er nu ging gebeuren. Ik was verbaasd hoeveel ze in een 8-minutenfilm konden proppen. We beginnen op een schoolplein. Twee vrienden discussiëren over spijbelen. Kid B zegt tegen Kid A: 'Laten we vandaag niet naar school gaan.' En Kid A weigert, beweert dat ze iets heel belangrijks zouden kunnen missen. Dus Kid B spijbelt en Kid A gaat naar school. Als hij daar aankomt, vertelt de leraar hem dat ze vandaag de enige en belangrijkste les zouden leren die ze ooit zullen leren. Ze zouden de zin van het leven leren. Ze geeft iedereen een pamflet, en als ze bij kind A komt, rent ze naar buiten en zegt tegen de jongen naast hem dat hij moet delen. Nou, de jongen wil niet delen, dus gaat kind A op zoek naar de leraar. Als hij haar eindelijk vindt, krijgt hij een schokkende onthulling over wat de ware betekenis van het leven is. Ik stel voor dat iedereen hier even naar kijkt. Het duurt maar 8 minuten uit je leven, maar de boodschap is zo belangrijk dat je er je hele leven iets aan kunt hebben.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Vanaf het moment dat Tom Long in beeld kwam, was ik volledig gebiologeerd door deze serie <0xE2><0x80><0x93> dat hele 'bad boy'-gedoe, het was gewoon verslavend.
Het verhaal heeft je verslaafd gemaakt, wat gaat er nu gebeuren <0xE2><0x80><0x93> zal Joey uiteindelijk het meisje krijgen, nadat hij 5 jaar in de gevangenis heeft gezeten en al die tijd aan zijn verloren liefde heeft gedacht, haar weer tegen het lijf is gelopen, ontdekt dat hij een zoon heeft... Hoewel hij een gewelddadige slechterik is, wil je nog steeds dat hij het geluk vindt.
Een werkelijk fascinerende tweepersoonspartij <0xE2><0x80><0x93> breng het alsjeblieft op video!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was waarschijnlijk een van de weinige Australiërs die niet naar het tennis keken toen deze serie werd uitgezonden. Maar ik moet zeggen toen William McInnes voor het eerst verscheen, vond ik hem een waardeloze acteur! Maar naarmate de serie vorderde, werd zijn optreden minder en ik vond hem geweldig. Hij was zo'n waardeloze vent maar hij maakte me wel aan het lachen. Ik keek naar de serie en zag Hugo Speers (Heart and Bones, The Full Monty) en Tom Long (SeaChange, Two Hands). Het was interessant om te zien dat Speers een aardige, rustige man speelde en nog interessanter om naar de golvende spieren van Tom Longs te kijken! Zucht... Ik meen het, Longs optreden was een complete schok en echt briljant. Hij stal de serie. Martin Sacks was ook goed in een kleine rol, en de hoofdrolspeelster gaf een onderhoudende voorstelling. Ik zou dit programma aanbevelen als je van verhalen met een twist houdt en als je Tom Long ziet rondlopen zonder shirt aan...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De kraamafdeling van een groot ziekenhuis, met al zijn vreugde en verdriet, is de plek waar het leven begint.
Dit bijna vergeten drama is een mooie kleine soap, vol komedie en tragedie, allemaal verbonden met het leven van het verloskundig personeel en hun patiënten. De openhartigheid waarmee het onderwerp wordt behandeld, wijst op de pre-Codestatus van de film.
De fantastische Aline MacMahon, als de meelevende hoofdverpleegster, is het kalme middelpunt van de film, de rots waar alle stromingen omheen stromen. Ze is in staat om elke crisis of noodsituatie aan te pakken en is de beste, soms laatste, vriendin van de moeders. MacMahon wordt omringd door een schare uitstekende tegenspelers: Loretta Young als een veroordeelde moordenares die lang genoeg uit de gevangenis wordt vrijgelaten om te bevallen; Eric Linden als haar angstige jonge echtgenoot; de brutale Glenda Farrell als een dame die een hekel heeft aan kinderen; de lieve Clara Blandick als een zeer rijpe moeder voor haar zesde bevalling; Preston Foster & Hale Hamilton als bedachtzame, meelevende artsen en Frank McHugh als een komisch opgewonden aanstaande vader.
<0x3E> Filmfanaten zullen Bobs Watson herkennen als een klein jongetje dat de Ooievaar wil zien; Paul Fix als een nerveuze echtgenoot die belooft zich te gedragen als een soldaatje; Gilbert Roland als een radeloze Italiaanse echtgenoot en Elizabeth Patterson als een verwaande doktersvrouw die geïnteresseerd is in het adopteren van de zoon van Farrell <0xE2><0x80><0x93> allemaal zonder credits. Er zitten een paar absurditeiten in de plot <0xE2><0x80><0x93> sommige moeders zijn duidelijk veel te oud; Farrell wordt schaamteloos dronken in de afdeling, maar niemand van het personeel lijkt het te merken; een duidelijk psychotische patiënt kan gaan en staan waar hij wil <0xE2><0x80><0x93> maar dat verhoogt in feite alleen maar de grillige amusementswaarde van de film en voorkomt dat de zaken te serieus worden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het leven begint <0xE2><0x80><0x93> en eindigt <0xE2><0x80><0x93> in een typische kraamkliniek uit 1930, waar we 48 uur zien uit het leven van verschillende zwangere vrouwen met een hoog risicoprofiel, gespeeld door Loretta Young, Glenda Farrell, Clara Blandick (Tante Em???), Vivienne Osborne, Dorothy Tree en Gloria Shea, terwijl ze wachten tot ze bevallen zijn. Hoewel de plot van de film nogal vergezocht lijkt in een tijd waarin de kraamafdelingen veel meer in de hand worden gehouden en beperkt zijn, kunnen we wel terugkijken in de tijd om te zien hoe het bevallen in een typische stadskliniek in 1932 voor onze grootmoeders en overgrootmoeders was. Ik vond de film fascinerend en buitengewoon ontroerend.
Vreemd genoeg wordt de meest uitmuntende rol in deze film gespeeld door een mannelijk lid van de cast, de jonge Eric Linden, als Jed Sutton, de echtgenoot van Grace (Loretta Young). Wat een acteur! Als eerste vader is Jed van streek en niet op zijn gemak bij het ziekenhuispersoneel, dat zijn zorgen over zijn vrouw van zich af lijkt te schudden zoals ze kruimels van een kantinetafel vegen. Ik voelde al zijn zorgen scherp aan. Ik zou graag meer van dit acteerwerk willen zien. Hij had een heel emotionele stem, die in Gejaagd door de wind voor een onvergetelijk effect werd gebruikt. In die film speelde Eric de jonge soldaat wiens been zonder verdoving werd geamputeerd, die schreeuwde: 'Niet snijden! Niet snijden!' terwijl Scarlett vol afgrijzen het ziekenhuis uit vluchtte. Een andere geweldige vertolking is van Aline MacMahon, die mejuffrouw Bowers, de verpleegster, speelt. Haar personage is een aards type, het soort verpleegster dat we allemaal hopen te krijgen voor ons verblijf in het ziekenhuis, dat voortdurend de ziekenhuisregels overtreedt om een humanere kant van de medische beroepsgroep te laten zien.
Loretta Young heeft hier ook weer een voortreffelijke acteerprestatie geleverd, een zeer authentieke en doorvoelde vertolking van Grace. Tjonge, ze is geweldig in deze precodes, ik heb haar de laatste paar maanden als actrice echt leren waarderen.
Glenda Farrell speelde haar rol van een schrille ongehuwde moeder een beetje te veel naar mijn smaak (heb je dat gezien?) In 1932 wist niemand dat het drinken van brandewijn uit een warmwaterkruik gevaarlijk kon zijn voor de gezondheid van ongeboren baby's, maar haar karakter heeft haar uiteindelijk gered.
Ook in de cast speelde een onbekende Gilbert Roland, een stomme filmster, als een treurende Italiaanse echtgenoot. Zijn filmtijd was kort, maar indrukwekkend.
Life Begins is een must-see-precode, probeer het een keer op TCM te zien, maar vergeet niet een paar zakdoeken mee te nemen om in te huilen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Life Begins is een geweldige pre-code film met een aantal van de beste acteurs van dat moment. Hij speelt zich af op de kraamafdeling van een ziekenhuis, vooral in de kamer waar de vrouwen worden verwacht die in de problemen zullen komen. In de film spelen een oudere vrouw, een harde ongehuwde moeder (Glenda Farrell), een broze jonge vrouw, een Italiaanse vrouw, en het hoofdpersonage (Loretta Young) die twintig jaar in de gevangenis zit voor moord. Haar man (Eric Linden) is elke seconde in het ziekenhuis om te weten dat alles goed zal komen. Aline MacMahone speelt de verpleegster die geweldig is in haar werk.<br />Deze film is zeer interessant en onderhoudend. Het is op geen enkele manier schokkend, maar het is interessant om zo'n verwaarloosd onderwerp op het witte doek te zien. De acteurs zijn allemaal briljant. Loretta Young is een schoonheid in de bloei van haar leven. Eric Linden komt uit het niets en is zo oprecht als maar kan. Zijn onschuld doet denken aan Michael J. Fox. Glenda Farrell is als altijd geweldig, een van de belangrijkste hoofdrolspelers, en met reden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zo'n beetje als een heel primitieve aflevering van 'General Hospital' die zich afspeelt in een kinderafdeling (en dan ook nog een voor moeilijke gevallen), heeft dit snel bewegende programma een bevredigende emotionele impact <0xE2><0x80><0x93> voornamelijk omdat Eric Linden, als de radeloze jonge echtgenoot in de hoofdrollen, zo tastbaar een wrak is, en met zo'n goede reden. Zijn aanstaande vrouw, Loretta Young, wordt naar de afdeling gebracht aan het begin van een gevangenisstraf van twintig jaar voor het vermoorden van een wellusteling die waarschijnlijk zijn verdiende loon heeft gekregen; mevrouw Young doet zoals altijd niets om de sympathie van het publiek te ontmoedigen, en ze is een beetje te mooi om waar te zijn, hoewel sympathiek en mooi om naar te kijken, natuurlijk. Haar moeilijke zwangerschap en de relatie met de andere meisjes van de zaal vormen de kern van de film, en het resultaat <0xE2><0x80><0x93> niet helemaal gelukkig <0xE2><0x80><0x93> voelt goed. Aline MacMahon, 'een van de weinige volmaakte actrices van de bioscoop', in de treffende woorden van filmhistoricus David Thomson, straalt warmte en gezag uit als hoofdverpleegster, en Glenda Farrell, als niet al te bereidwillige nieuwe moeder van een tweeling, mag als een dronken slaapliedje 'Frankie en Johnny' neuriën. Frank McHugh speelt een rol in een ander subplot, en hij krijgt meer te zien dan Warners hem gewoonlijk toestond. Het is geschaald en bescheiden getimed, en Lindens aanstaande-vaderpaniek blijft je dagen bij <0xE2><0x80><0x93> dit soort rollen werd vaak voor de lol gespeeld, maar hij...' Een doodsbang jong kind dat in de problemen zit, en heel overtuigend.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb gisteren die film over Turner gezien, en ik kon niet ophouden met kijken tot hij voorbij was, ook al kon ik min of meer raden wat er zou gebeuren. Farrell speelde geweldig in haar rol en alle anderen deden het geweldig. Sommige scènes leken de grenzen te overschrijden, maar al met al vond ik het geweldig! Als je de kans krijgt om hem te zien, doe dat dan alsjeblieft! Ik heb zelfs een paar scènes gehuild, maar als je een moeder bent, denk ik dat je dat wel zou doen. Loretta is mooi, en ik was alleen maar stomverbaasd bij het idee dat ze daar ongehuwde moeders waren, het leek zijn tijd vooruit te zijn. Zoals ze zeggen: ik lachte, ik huilde! Ik genoot er met volle teugen van!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zelfs in de 21ste eeuw is het baren van kinderen gevaarlijk: vrouwen krijgen een miskraam en baren te vroeg. Vijfenzeventig jaar geleden was het niet ongebruikelijk dat vrouwen tijdens de bevalling stierven. Dat is het thema van 'Het leven begint': een blik op de afdeling'moeilijke gevallen' van een kraamkliniek. Loretta Young speelt de hoofdrol, een vrouw die vanuit de gevangenis hierheen is gebracht (de misdaad die ze heeft begaan is niet relevant voor het verhaal) om te bevallen; ze verkeert in tweestrijd over het feit dat ze haar baby na de geboorte zal moeten afstaan. Ze bevindt zich op een afdeling met een aantal andere vrouwen, die hun vreugde en verdriet met elkaar delen.
Hoewel Loretta Young de hoofdrol speelt, wordt de uitmuntende vertolking zoals gewoonlijk verzorgd door Glenda Farrell. Farrell was in de jaren dertig een van Warners 'B'-vrouwen. Ze verscheen vaak in ondersteunende rollen en had soms de hoofdrol in B-films (Farrell speelde Torchy Blane in verschillende afleveringen van de 'Torchy'-B-filmserie). Hier speelt Farrell een zwangere moeder die haar kinderen niet wil, omdat ze alleen maar in de weg lopen. Ze doet alles wat ze kan om de verpleegsters voor de voeten te lopen, inclusief het de zaal binnensmokkelen van sterke drank (natuurlijk in de dagen van de Drooglegging) en drinken als een tempelier <0xE2><0x80><0x93> blijkbaar hadden ze in de jaren dertig nog nooit van het foetale alcoholsyndroom gehoord.
Interessant is dat, in tegenstelling tot de meeste films uit het begin van de jaren dertig, het ''het'' is. Het is niet zo dat de vrouwen stuntelende idioten zijn die de heldhaftige mannen in de weg staan <0xE2><0x80><0x93> die situatie is omgekeerd, met de aanstaande vaders als trillende bergen gelei. (Kijk uit naar de doorgewinterde acteur Frank McHugh als een van de aanstaande vaders.) 'Life begins', een vroege talkie, behandelt het onderwerp met een flinke scheut melodrama, dat wel, maar het is een heel charmante kleine film. Turner Classics vertoont hem, zij het niet vaak; ik heb hem alleen maar gezien op een paar dagen dat Loretta Young geëerd werd. Maar het is zeer aanbevolen om hem te zien als hij te zien is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film speelde in 1932 heel goed en zou vandaag de dag waarschijnlijk niet meer zo goed werken omdat de stijl een beetje ouderwets en gekunsteld is. Maar als je net als ik dol bent op oudere Hollywood-films, kun je de film een beetje inkorten en genieten van wat hij is: een interessante soap.
De film speelt zich af op een afdeling voor probleemzwangerschappen. In deze grote zaal staan een stuk of zes bedden waarin vrouwen wachten tot ze bevallen zijn <0xE2><0x80><0x93> maar de artsen maken zich zorgen over mogelijke complicaties (jakkes, zo'n zaal zou de moeders echt een trauma bezorgen!). En net als in een aflevering van Love Boat of Fantasy Island heeft elke moeder haar eigen verhaal. Met zoveel nogal extreme en krankzinnige verhalen moet je het ongeloof opschorten. Ik heb heel wat van de film kunnen genieten.
Hier zijn een paar van de verhalen. Het ene gaat over een vader. Je ziet de moeder niet, maar hij is een heel, heel zenuwachtige vader en dat is voor de komische noot. Maar hij was hier geweldig <0xE2><0x80><0x93> heel ontroerend.
Loretta Young en Eric Linden zijn een triest geval. Loretta wordt vanuit de gevangenis naar het ziekenhuis gestuurd <0xE2><0x80><0x93> blijkbaar heeft ze een of andere verschrikkelijke vent vermoord. Je weet niet precies wat er gebeurd is, maar je neemt aan dat hij zich aan haar probeerde op te dringen! Toch krijgt ze twintig jaar gevangenisstraf <0xE2><0x80><0x93> en haar man is dol op haar en staat zo veel mogelijk aan haar zijde. 1.
Glenda Farrell is een vreselijk mens. Ze heeft het moederinstinct van een hamster <0xE2><0x80><0x93> een heel, heel slechte en alcoholische hamster! Ze is heel grappig en het kijken waard, het grootste deel van de film. Ik vond het heerlijk dat ze uit een warmwaterkruik met gin dronk en dat ze van streek raakte toen ze hoorde dat ze geen geld kon verdienen met de verkoop van haar tweeling! Later in de film verandert ze van gedachten, zoals dat in Hollywood gebruikelijk is, en dat had ontroerend moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> ik vond het gekunsteld.
2. Er is een vrouw die een doodgeboren kind heeft gebaard. Verbazingwekkend genoeg, nawoord, plaatsen ze de dame weer op dezelfde zaal als de vrouwen die wachten om te bevallen! Een gekke vrouw, van wie je aannam dat ze een tijdje geleden een baby had verloren, komt de psychiatrische afdeling af lopen. Ze houdt vol dat ze een baby krijgt. Later ontsnapt ze weer en neemt een van de kinderen mee!
Er zijn veel meer verhalen dan dit, maar de verhalen die ik heb genoemd zijn de belangrijkste. Zoals ik al zei, is het een soort soap en het is heel amusant <0xE2><0x80><0x93> en heel triest in het geval van een aantal van de verhalen. Vooral het einde is hartverscheurend en uitzonderlijk goed gedaan. Er waren een paar bijzonder goede voorstellingen <0xE2><0x80><0x93> vooral van Farrell en Aline MacMahon als de hoofdverpleegster. Al met al een heel goede film <0xE2><0x80><0x93> en ik heb geen idee waarom ze een paar jaar later het gevoel hadden dat ze de film opnieuw moesten opnemen (wat typerend was voor Warner Brothers).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb de show van de 'Next Action Hero' nooit gezien, en tot ik de andere commentaren hier las, wist ik niet dat deze film de 'prijs' van die wedstrijd was. Ik zapte langs de kanalen en kwam deze tegen, en merkte dat ik er gretig naar keek, helemaal tot het eind.
Ja, de plot is af (The Most Dangerous Game enz.), maar ik had gehoopt op, en bijna ontvangen, het 'hebbes' <0xE2><0x80><0x93> hoe de hoofdpersoon uiteindelijk de jager zou verslaan. Ik denk dat de hightech te veel van het goede was (GPS) en me bij koude rillingen aan Night Rider deed denken, maar toch was het niet te veel van het goede. Het fundamentele probleem dat ik met deze film had, was de mate van sod (Suspension of Disbelief) die van de kijker werd geëist. Denken we nou echt dat iemand die in een helikopter vliegt talloze brandgranaten naar een openbare brug kan gooien en dat er dan geen politie komt kijken? Dat een limousine talloze donuts kan eten op een kruispunt in Las Vegas en dat er dan geen politie komt kijken? Alsjeblieft. Veel te veel van dat soort dingen <0xE2><0x80><0x93> leuk om naar te kijken, maar hou het op z'n minst geloofwaardig, dank je wel.
De uiteindelijke oplossing was goed, maar het einde was teleurstellend, met de nasmaak van een slechte aflevering van _Star Trek_. Nu begrijp ik tenminste waarom het acteren zo goedkoop was <0xE2><0x80><0x93> behalve voor Zane, die lang niet zoveel werk krijgt als hij verdient <0xE2><0x80><0x93> ze waren winnaars van een realityshow.
Knal me eruit.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond de film best goed voor een tv-film en hij bevatte zowel veel actie als humor. Ik vond de amusementswaarde de moeite waard en zou hem nog eens bekijken, of een soortgelijk programma. Het stelt me teleur dat Sean niet op IMDb stond vermeld.
Ik zie een mogelijkheid voor een actieserie op basis van dit concept, of een vervolg waarin Sean opnieuw voor nog hogere 'cash'-inzetten speelt, aangezien zijn leven toch weer op het spel staat.
Ik vond dat Sean de rol heel goed speelde en hij deed me denken aan een acteur die Matthew Ashford heet en die Jack Deveraux speelt in _Days of Our Lives - the Soap Opera_.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond deze film uitstekend, vanwege het feit dat Corrine en Sean nieuwkomers in het vak zijn. Hij zat vol actie en een beetje romantiek, maar er waren een paar momenten waarop Corrine niet erg duidelijk sprak (toen ze Sean bedreigde met het pistool) en ze haar tanden op elkaar klemde... misschien was dat wel de bedoeling? Ik denk dat de rollen van Joseph en Sonny heel goed gespeeld werden, en er was een duidelijk contrast. En omdat ik de volgende actiefilm heb gezien, weet ik zeker dat Corrine en Sean hun eigen stunts deden, die heel goed werden uitgevoerd. Ik verheug me op nog een film van het stel, want ze vormen een geweldig team, of misschien een vervolg waar je je hoofd om kunt verwedden <0xE2><0x80><0x93> dat misschien 'het groot maken in de grote appel' wordt genoemd <0xE2><0x80><0x93> het zou deze keer over Carmen kunnen gaan. Wedden dat je leven geweldig is!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nadat ik naar de realityserie van Next Action Star had gekeken, was ik blij om de film van de winnaars meteen te zien. Ik was op mijn hoede voor zo'n uitstalling van nieuw talent, maar ik was aangenaam verrast en opgetogen. Billy Zane was natuurlijk zijn gebruikelijke grote zelf, maar Corinne en Sean hadden zich naast hem weten te handhaven. Het was ook leuk om Jared en Jeanne (ook van de wedstrijd) in hun cameorollen te zien. Seans personage, niet dat van Billy, is de opgejaagde, en zijn frustratie over het ontdekken van nieuwe regels in het spel is goed gespeeld. Corinne balanceert op het slappe koord tussen haar personage dat dat van Sean leuk vindt en alleen maar meedoen om het geld. Ik vond het prachtig hoe het spel tot op de laatste seconde werd gespeeld. En dan verder! Geen geweldige film, maar een heel onderhoudende en een geweldige uitlaatklep voor twee mensen die voor het eerst buiten de poort komen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor een lowbudgetfilm was dit echt goed. Ik vond dit een stuk beter dan de gemiddelde actiefilm. Sean en Corinne speelden hun rol in deze film, en ze leken niet bang voor de camera. Kijk uit voor de cameo's van Jeanne en Jared. Ik dacht niet dat de producers daar zelfs maar aan zouden denken, maar de nummer twee verdienen dat wel.
Ik kijk uit naar meer van Seans en Corinnes betrokkenheid bij de filmindustrie. Seans personage leek heel oprecht, en het sexy Corinne-personage was behoorlijk hard en recht door zee. Ze paste goed in de actiescènes en werd vol zelfvertrouwen uitgevoerd. Het was een geweldig idee om Billy Zane te casten als de slimme en geestige schurk. Zijn charisma op het witte doek is altijd een genot om naar te kijken. De chemie tussen het personage van Zane en dat van Sean was goed. De actiesequenties waren niet goedkoop en leken in de hele film aan te sluiten. Er waren natuurlijk wel een paar zwakke plekken, maar dat hoort bij het vak.
Al met al was het een goede film, gezien het budget en het feit dat hij voor de televisie was gemaakt. Sean en Corinne hebben goed werk geleverd, gezien het feit dat ze nieuwkomers zijn in het vak. Ik hoop dat Jeanne, Jared en de rest van de cast van _The Next Action Star_ de kans krijgen om mee te doen aan het succes van hun collega's.
**Einde** : ***/**********************************************************************************************************************************************