inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een zeer gedenkwaardige spaghettiwestern. Er zit een geweldige verhaallijn in, interessante personages en een paar heel goede acteerprestaties, vooral van Rosalba Neri. Haar rol als de kwaadaardige tiran in deze film is echt klassieker. Ze steelt elke scène waarin ze voorkomt en geeft heel veel uitdrukking aan haar gezicht en ogen, zelfs als ze niet praat. Haar prestatie is heel geloofwaardig. Ze slaagt erin om behoorlijk hypnotiserend te zijn zonder over de top te gaan (niet dat er iets mis is met over de top gaan). Mark Damon is ook verrassend goed in deze film. De muziek is uitstekend, en de herkenningsmelodie is van het soort dat je na het zien van de film nog dagen in je hoofd zult horen, of je dat nu wilt of niet. Er zijn een paar delen die erg amusant zijn. Ik vind vooral het deel waar Rosalba Neri zich voor de papegaai uitkleedt erg leuk. Er zijn ook een heleboel gelikte geweergevechten die heel goed zijn uitgevoerd.<br />Ik zou deze film waarschijnlijk acht of negen sterren hebben gegeven als er niet twee dingen waren geweest. Ten eerste een stomme kroegruzie die ongeveer 25 minuten na het begin van de film plaatsvindt. Dit is een van de belachelijkste gevechten die ik ooit in een film heb gezien. Het is heel slecht gechoreografeerd en het lijkt meer op een dansnummer uit een slechte musical dan op een echt gevecht. Je zou het door de vingers kunnen zien als het een Terence Hill/Bud Spencer-komedie was, maar dit is een serieuzer western en de knokpartij moest echt realistischer zijn. Het andere dat me aan deze film ergerde was Yuma's laffe Mexicaanse hulpje. Ik denk dat hij een komische rol moest spelen of zo, maar het personage was gewoon stom en onnodig in een film als deze, en hij was helemaal niet grappig. Ik kan alleen maar zeggen: waar is Tuco als je hem nodig hebt? Nu dat allemaal is gezegd, kan ik iedereen die dit leest ervan verzekeren dat Johnny Yuma een klassieke spaghettiwestern is, ondanks de fouten die ik heb genoemd, en dat alle fans van het genre deze film moeten zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze prachtige kleine film heeft alle elementen die de Spaghetti Western zo opwindend en leuk maakten: fantastische muziek (door een van de weinigen, zo niet de enige vrouwelijke componist in het genre, Nora Orlandi), spectaculaire actiescènes (en heel gemene voor die dag!) en een prachtig decor en decor (allemaal in Almeria, Spanje, natuurlijk). Het heeft ook een heel goed verhaal met een mooie tragische romantiek. De acteurs doen fantastisch werk, met uitmuntende prestaties van Lawrence Dobkin en Rosalba Neri (in de belangrijkste rol voor een vrouw in een Spaghetti Western, buiten bereik van Cardinale in Leones 'Once Upon a Time in the West'). Zonder spoilers te vermelden wil ik alleen maar zeggen dat deze film een van de beste eindes bevat van alle films die ik ooit heb gezien!

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Johnny Yuma, een van de meer bevredigende westerse all'italiana, heeft de frisheid van vele films die in de hoogtijdagen van het genre zijn gemaakt en wordt zeer aanbevolen voor liefhebbers van het genre of buitenissige, intelligente cinema.
Johnny Yuma is in de meeste opzichten niet erg origineel, maar dat telt eigenlijk niet tegen hem op. Het succes van een genrefilm hangt af van hoe goed hij aan de verwachtingen van het publiek beantwoordt en verrassende variaties biedt op de verwachte elementen. Eerdere, aangename ervaringen worden gereconstrueerd, maar met een subtiele (of grote) wending die blijvende belangstelling wekt. De kwaliteit van de uitvoering is natuurlijk ook belangrijk. Een vermoeide herhaling heeft minder succes dan een oprechte poging om het publiek te vermaken of te beroeren. Gegeven deze criteria slaagt Johnny Yuma. Er zijn talloze herhalingen van elementen uit eerdere films. De setting is de wrede, verwrongen semi-feodale schemerwereld die wordt gedeeld door veel van de beste 'gothische' westerns die in 1964-1968 zijn gemaakt, zoals Tempo di slachting (1966). De plot is een combinatie van de basisplot van Vuistvol Dollars (1964) en de Ringo-films, een feit dat niet verwonderlijk is aangezien scenarist Fendiando di Leo bij beide betrokken was. Di Leo was een van de beste scenarioschrijvers van de populaire film die in de jaren zestig-70 uit Cinecitta kwam, en zijn werk heeft bijgedragen aan een groot deel van de thematische continuïteit en samenhang van het genre (samen met een paar andere persoonlijkheden in een paar verschillende kringen van acteurs, regisseurs en scenarioschrijvers). In de FOD-thriller komt de hoofdpersoon in de stad aan, brengt een gespannen situatie aan het licht, wordt vervolgens bijna dood aangetroffen, gevolgd door een wederopstanding (in sommige films, zoals Quella sporca storia nel west (1968) is het letterlijk een kruisiging). De katholieke ondertoon van het verhaal en de symboliek zijn intrigerend, vooral gezien de impliciete populistische/verklarende socialistische stromingen van de filmmakers en hun films. De plot van Ringo, uitgebreider uitgewerkt door scenarioschrijver Ernesto Gastaldi in een reeks films met Guliano Gemma in de hoofdrol, gaat over een egocentrische hoofdpersoon die de belangstelling van een gemeenschap verkiest boven de zijne door middel van een relatie met een lid van die gemeenschap (met een gezonde dosis ironische onzekerheid).
De relatie tussen Carradine en Johnny is duidelijk gebaseerd op die tussen Manco/Mortimer uit een Fistful of Dollar (1965). De twee scènes van de uitwisseling van de wapengordels bieden een slimme dialoog en begrip tussen de twee. Talloze films, waaronder Da uomo a uomo (1968) of zelfs El Chuncho, quién sabe? (1967) <0xE2><0x80><0x93> gebruik deze relatie tussen een oudere en jongere man (vader/zoon, oudere/jongere broer, Engelse adviseur/tegenstander en boerenrevolutionair) als een centrale dynamiek in de plot.
Daarnaast is er de focus op misleiding en misleiding, doolhoven en spiegels, die in de beste vroege WAI terugkomt. De canons en pueblo's van Almeria worden letterlijk doolhoven waar protagonist en antagonist kat-en-muis-spelletjes spelen.
Wat Johnny Yuma onderscheidt van andere WAI is de kwaliteit van regisseur Romolo Guerriri's gebruik van visuele/psychologische ruimte in combinatie met de intelligente mechanismen van het script om de plot vooruit te helpen. Dialoog is nooit erg belangrijk geweest voor de WAI en vaak absurd onbegrijpelijk (denkt dat er uitzonderingen zijn, zoals de cynische commentaren in Django (1966) of Faccia a faccia (1967).
Psychologische diepgang van het personage wordt bijna geheel gecreëerd door iconische beelden, het zijn juxtaposities en het is een beschrijving van de algemene vertelsituatie. Zie hoe de aanwezigheid van de dodelijke Samantha wordt gevoeld tijdens de afranselingscène die wordt gadegeslagen vanaf het dak of vanaf de achtergrond van de actie. Of hoe Johnny Samantha en Pedro van hun veiligheid en vertrouwen in hun macht ontdoet door zijn heimelijke invallen in hun ranch, hotel en zelfs slaapkamer (ook dit is een thema van de FOD). Tot slot: zie hoe de zoektocht naar informatie wordt geconcentreerd. Net als veel andere elementen is dit ontleend aan de FOD, die uiteindelijk gebaseerd was op de bloedstollende thriller _Red Harvest_. Door toevallige contacten, posters van gezochte personen, afgeluisterde gesprekken, blikken uit ramen, horloges die in het stof zijn blijven liggen, of verkeerde identiteiten en bewegingen door de rimpelingen die ontstaan door de handelingen van Pedro en Samantha in deze surrealistische en absurde werkelijkheid, komt het verhaal tot zijn slotsom.
De film viel op omdat het tijd was voor wat werd gezien als uitspattingen van geweld. Natuurlijk waren deze films nauwelijks gewelddadiger dan veel Amerikaanse westerns. Wat anders was, was de psychologische intensiteit van het geweld en de oorzaken waaraan het werd toegeschreven, wat wil zeggen dat niet het geweld maar de betekenis ervan was veranderd. Johnny Yuma is duidelijk en interessant in het gebruik en de weergave van geweld en dat is nog een interessant aspect van de film.
Wat ik persoonlijk het interessantst vind van het grootste deel van dit genre, is het verband dat het legt met de anonieme, naamloze toeschouwers in Italië en Spanje, voor wie deze steeds terugkerende verhalen enige betekenis en belangstelling hadden. Het artefact mag dan geen intrinsieke waarde hebben en op zichzelf misschien niet meer waard zijn dan een stuk vuursteen uit een prehistorische vindplaats, een scherf aardewerk of een rottend stuk leer of verroest metaal, maar het is een verwijzing naar een of andere naamloze aanwezigheid, levens, die belangrijk waren omdat ze bestonden. Hoewel Johnny Yuma intrinsieke waarde heeft, is het voor mij voor een groot deel interessant vanwege dit verband en mysterie.

Bovenste spaghettiwesternlijst http://imdb.com/mymovies/list?lde21849907

Gemiddelde SWs http://imdb.com/mymovies/list?lde21849889

Alleen voor fanatici (van onderaf aan) http://imdb.com/mymovies/list?lde2184989001.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Verslaafd aan iedereen die het geluk heeft deze film ooit te zien (dus toch niet echt verslaafd). Heb deze film gezien toen hij werd uitgebracht en kan me er nog delen van herinneren. Het speelt allemaal in een klein stadje in het westen of wat er van dat stadje over is. Het lijkt meer op een spookstadje met weinig inwoners. Onder hen een echtpaar, waarvan de vrouw bijzonder verdorven is. Ze laat haar man sterven aan het eind van de film en verlaat het stadje, maar moet de woestijn door. We weten nooit wat er daarna met haar gebeurt, maar vlak voordat ze haar stervende man verlaat schiet hij achter haar aan en raakt haar opzettelijk niet en in plaats daarvan de watervoorraad. Ze is zich er niet van bewust dat ze binnenkort heel erg dorstig zal zijn. Mark Damon vermoordt een paar boeven in een grappig landhuis <0xE2><0x80><0x93> maar dat is een ander verhaal, dat ik me niet al te goed herinner. De laatste indruk van de film was dat het een van de eerste keren was dat ik een echt slechte vrouw op de film zag, die doet alsof ze allesbehalve slecht is <0xE2><0x80><0x93> kan niet worden vergeleken met de heks in 'Snowwhite', die in vergelijking met haar gemakkelijk te vinden is. Heel strakke western met weinig hoofdpersonen en toch boeiend.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In de openingsscène heeft de ooglap die desperado Hawkeye heet een glad voorhoofd, maar als hij met Johnny de pueblo in gaat, wordt hij afgebeeld met een litteken boven zijn opgelapte oog. Dat is slechts een van de vele tekortkomingen in dit prikkelende'spaghetti'-westerse beeld, maar in plaats van afbreuk te doen aan het beeld, voegt het een speciale sfeer aan de gebeurtenissen toe.
Er gebeurt nog iets als Sanchez zijn drie lijken inlevert, ze moeten onderzocht worden op hun identiteit: 'Je kunt je gewoon niet voorstellen hoeveel valse kadavers we in onze stad hebben.' Onmiddellijk daarna komt Carradine (Lawrence Dobkin) met niet meer dan een gezochte poster in zijn hand zijn buit ophalen.
Wat de film betreft. Johnny Yuma (Mark Damon) wordt in de film afwisselend met zijn holster op zijn rechter- en linkerheup getoond, nadat hij na de vechtpartij in de kroeg zijn wapengordel heeft verwisseld met die van Carradine. Johnny is op verzoek van zijn oom op weg naar San Margo, maar zal zijn dood moeten wreken in de handen van de bedrieglijke vrouw Samantha (Rosalba Neri) en haar broer Pedro (Louis Vanner). Het duurt even voor je er bent, maar het is een leuke rit met een van de beste muziekscores op de plaat. Wat die vechtpartij in de kroeg betreft, ik kreeg een kick van de kungfu-geluidseffecten elke keer dat een vuist me raakte.
Wil je nog wat meer overdrijvingen in het verhaal? Na het duel met Pedro, de eerste keer, veegt Johnny een beetje bloed van zijn lip, waarmee hij Pedro's hele gezicht besmeurt. Als Pedro later in de film de kleine Pepe slaat, verwondt hij hem ook niet, maar tegen de tijd dat Johnny aankomt, zit Pepe's gezicht onder het bloed.
'Johnny Yuma' is waarschijnlijk een van de beste films van het genre, zonder Clint Eastwood. Als Johnny is Mark Damon een redelijk geschikte figurant, maar zonder de ziedende uitstraling. Carradine leek een vervanging te zijn voor de verplichte Lee Van Cleef-figuur, zonder dat hij een echte slechterik was. Het leek allemaal heel logisch, maar tegen de tijd dat de film was afgelopen, was het allemaal met elkaar in verband gebracht. Je wist dat elke handlanger zijn verdiende loon zou krijgen; het aftellen voor elk van hen maakte deel uit van de verwachting.
Voor het geval je het je afvraagt, de titelheld heeft niets te maken met de Nick Adams-figuur uit de klassieke tv-western 'The Rebel'. In deze film heeft Johnny zijn naam te danken aan een vuurgevecht dat hij een keer in Yuma heeft gehad.
Misschien was het meest unieke element van het verhaal de manier waarop het verband hield met de kwaadaardige Samantha die achter de schermen aan de touwtjes trok. Nadat ze Carradine heeft neergeschoten, slaat ze haastig op de vlucht voordat Johnny wraak kan nemen. Het ziet ernaar uit dat Carradine probeert haar neer te schieten en mist, maar het duurt niet lang of Johnny en Sanchez hebben haar gevonden in het dessert, waar ze zonder water is omgekomen <0xE2><0x80><0x93> Carradine richtte op haar veldfles.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Na enige moeite arriveert Johnny Yuma op de ranch van zijn zieke oom om het werk van dag tot dag over te nemen, om vervolgens te ontdekken dat de oude man is vermoord door zijn mooie goudzoekersvrouw en de kwaadaardige broer van de vrouw.

Goede productiewaarden, een sympathieke voorstelling van Mark Damon en een luchtige combinatie van actie en script maken dit tot een onderhoudende, zij het niet uitzonderlijk diepe, bovengemiddelde aanvulling op het spaghetti-westerngenre.

Co-star Rosalba Neri is een van de heetste Europese meiden die ooit op het witte doek verscheen. Hier is ze absoluut perfect als de koelbloedige gebruiker (en misbruiker) van zwakke mannen.
Damon en Neri verschenen samen in minstens één andere film, The Devil' 's Wedding Night, een vrij goede griezelfilm die bijzonder interessant is voor diegenen onder jullie die willen zien wat er onder Rosalba's jurken zit.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nadat de SuperFriends en Scooby Doo in de herfst van 1986 de zaterdagochtenduitzendingen hadden verlaten, keek ik op dat moment vrijwel geen tekenfilms meer, want dat waren de enige twee die me op de hoogte hielden. En aangezien de Real Ghostbusters noch de Flintstone Kids me erg veelbelovend leken, ging ik'met pensioen' en begon ik op zaterdagochtend uit te slapen. In 1988 keerde ik pas in 1988 terug naar de zaterdagochtendtelevisie, voor slechts één geanimeerd programma.
Een nieuw geanimeerd programma van Superman was iets wat ik niet zou laten schieten. Ik was toen 17 en zat nog op de middelbare school, maar wat dan nog! Ik was dol op dat programma. Voor zover ik me kan herinneren, was deze serie een cadeau aan fans, waarschijnlijk ter ere van Supermans vijftigste verjaardag in dat jaar. Het thema was muziek en de stijl deed denken aan de John Williams-filmmuziek uit de Superman-films van Richard Donner en Christopher Reeve. Ik had eerlijk gezegd het gevoel dat de animatiestijl van Ruby Spears deed denken aan de Super Powers Team: Galactic Guardians-serie van Hanna Barbera, een paar jaar eerder. Helaas was Danny Dark niet terug als Superman, maar ik vond dat Beau Weaver het heel indrukwekkend deed als de stem van Superman en zijn Clark Kent was net zo sullig als de Chris Reeve-versie. Bij de Fantastic Four zag ik in gedachten nog steeds die versie van Superman voor me. Ginny McSwain als Lois Lane. LOL! Wat een rijmpje. Ze was voice-over voor Hanna Barbera en Ruby Spears en ik denk dat ze Lois zelf heeft gedaan. De herinneringen aan de SuperFriends bleven in deze serie hangen als het ging om de stem boven de cast. Jimmy Olsen is Mark Taylor, die in de SuperFriends voorheen Firestorm was. Perry White is niemand minder dan de voormalige Batman-schrijver Stanley Ralph Ross, die in de Super Powers-shows Gorilla Grodd en Brainiac was. En Lex Luthor, inmiddels een wijze, steenrijke miljardair, is niemand minder dan de stem van SuperFriends, Michael Bell, die ik het best ken als Zan en de Riddler, en ook als veel andere personages uit veel andere series.
Ik had het gevoel dat deze serie een combinatie was van de film Superman en het beeld dat John Byrne zich van Superman had gevormd, met Lex Luthor als miljardair en Jonathan en Martha Kent die nog in leven waren en Clark als Superman zagen. De Bruce Timm-serie en Lois en Clark zouden dat ook doen. Helaas zagen we nooit Brainiac, Bizarro, Toyman, Metallo of Darkseid. Afgezien van Luthor zagen we alleen de Poppenspeler en generaal Zod. Ik genoot vooral van die ene aflevering met Wonder Woman, die werd vertolkt door BJ Ward, die haar ook in het Super Powers Team speelde.
De afleveringen waren geweldig en ik genoot ook van Clarks groei- en ontwikkelingsverhalen van zijn kindertijd tot zijn puberteit en van een volwassene die naar Metropolis verhuisde in het korte fragment, Superman's Familiealbum.
De enige twee dingen die ik niet leuk vond. Het duurde maar één seizoen. En na de gastoptredens van Wonder Woman hoopte ik dat Batman zou opduiken, vertolkt door Adam West (die nog steeds aan de afleveringen van het Super Powers Team dacht, denk ik). Ik hoopte er ook op omdat in de aflevering van _Prankster_ het honkbalteam van Metropolis het opnam tegen de Gotham Goliaths.
Elke populaire Super Hero heeft één tekenfilmserie die ultra zeldzaam is. Voor Spiderman heb ik het gevoel dat het de soloserie uit 1981 is die tegelijk met Amazing Friends werd uitgezonden. Voor de Incredible Hulk is het de tekenfilmserie uit 1982. Voor de Fantastic Four is het de serie uit 1978 met HERBIE de Robot. Voor Batman is het de Nieuwe Avonturen van Batman uit 1977 van Filmation met BatMite. Maar voor Superman is deze serie de zeldzaamste.
Supermanboeken en -documentaires hebben het er nooit over. Dit is een andere serie die WB zou moeten overwegen om op dvd uit te brengen. Al met al is deze 1988-versie van Superman goed... Super!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Volgens mij is dit nog steeds een van de beste Superman-imitaties op tv, en ook een van de meest getrouwe uit een bepaalde stripperiode.
Deze serie was een eerbetoon aan zowel de Superman-films uit de jaren zeventig en tachtig als de Superman-strips uit de'reboot'-serie uit 1986 ('Man of Steel', 'Superman Vol 2', 'Action Comics', 'Adventures of Superman', enz.). De openingsmuziek en de titels waren roerend, gebaseerd op de John Williams-score uit de films, die was bijgewerkt voor een actieserie op zaterdagochtend. Marv Wolfman, een van de belangrijkste sponsors van de Superman-reboot (schrijver van 'Adventures of Superman') was een perfecte keuze om mee te werken aan deze geanimeerde serie. Over het geheel genomen had de serie een volwassener sfeer, terwijl hij toch heel kindvriendelijk bleef.
Superman werd gepresenteerd als geloofwaardig, sterk en iconisch. Zijn steeds terugkerende nemesis was Lex Luthor in zijn megalomane/ceo-incarnatie. De personages van Daily Planet, Lois, Jimmy en Perry, waren goed geportretteerd. Een van mijn favoriete rollen was die van Wonder Woman, en het verhaal draaide om haar thuiseiland Themyscira ('Paradise Island'). Zowel haar ontwerp als dat van haar moeder Hippolyte waren gebaseerd op de op dezelfde manier gerebootte Wonder Woman-stripserie uit die tijd, en het leek erop dat er een even goed uitgevoerde animatieserie voor haar ontwikkeld had kunnen worden als ze met hetzelfde waren omgegaan. Het enige wat ik maar moeilijk kan geloven is dat dit niet op dvd/Blu-ray is uitgebracht! Het verdient het wel.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Kinderen <0xE2><0x80><0x93> van welke leeftijd dan ook <0xE2><0x80><0x93> willen niets weten van het seksleven van hun ouders. En volwassen kinderen zijn vaak ernstig verbijsterd en van hun stuk gebracht door elk bewijs dat ouder wordende ouders een actief libido hebben. Tot slot voelen veel bioscoopbezoekers zich erg ongemakkelijk bij het zien van een slonzige, slonzige weduwe die bijna overal onopgemerkt zou kunnen komen en haar hunkerende vermogen en behoefte aan rauwe passie met een knappe man die half zo oud is als zij zou ontdekken.
'De Moeder' is een provocerende blik op een nauwelijks gefilmde werkelijkheid <0xE2><0x80><0x93> een vrouw die er nog niet aan toe is om thuis te blijven, 'de tv' te kijken en achter haar bijna dertig jaar oude echtgenoot aan te vegeteren, en dan nog wel een dominante, dominerende kerel, die het moet bekopen met een zware hartaanval.
--May (Anne Reid) en haar man hebben twee kinderen, die elk op hun eigen manier niet goed functioneren. De zoon woont bij een mooie vrouw, die hem met haar extravagante commerciële onderneming misschien wel naar de rechtbank voor bankroet zal rijden. Paula (Cathryn Bradshaw) is lerares met ambitie om schrijfster te worden. Ze is aantrekkelijk, niet knap, en ze schijnt een hechte band te hebben met haar moeder <0xE2><0x80><0x93> in het begin.
--Terug in haar huis, nadat ze haar man heeft begraven, besluit May daar niet te blijven. Ze wijst het typische weduwschap af, met zijn erfenis van saaie dagen zonder avontuur, en gaat bij Paula logeren, die een jonge zoon heeft. Het vriendje van May, Darren (Daniel Craig), is een ruige, knappe aannemer die er vreselijk lang over lijkt te doen om een aanbouw aan het huis van May's zoon af te maken. May is behoorlijk gecharmeerd van de stevig drinkende, coke snuivende Darren, wiens behandeling van Paula May had moeten waarschuwen dat hij beslist een lid van de Koninklijke Academie van Cads is.
Wat volgt is een hartstochtelijke verhouding tussen Darren en de smoorverliefde en nu bruisende (durf ik zeggen herboren?) weduwe. De liefdesscènes zijn beeldend, maar komen op de tweede plaats na Mays pentekeningen en inkttekeningen van hun afspraakjes, die vervolgens een rol spelen in het allesomvattende drama (of debacle, kies maar uit).
'Het theater in Manhattan was afgeladen voor vandaag.' Aan het begin van de middag was meer dan de helft van het publiek van May's leeftijd aanwezig. Dat sommigen geschokt of verontrust waren toen ze zichzelf met erotische overgave in de armen van een veel jongere man zag ronddartelen, is een understatement.
Deze oogverblindend eerlijke blik op de ontwaakte passie van een oudere vrouw nadat ze tientallen jaren plichtsgetrouw heeft gehoorzaamd aan het verlangen van haar man om thuis te blijven en kinderen op te voeden (ze vermeldt ook dat hij het niet prettig vond dat ze vrienden had <0xE2><0x80><0x93> wat een kerel!) roept een aantal vragen op. Hoewel May's gescharrel met Darren geen incest is, zijn er echte psychologische dimensies, en vragen, aan een moeder die het bed deelt met de minnaar van haar dochter. En Paula is om te beginnen al niet van het stoere type. De verhouding, eenmaal onthuld, laat de schil van de moeder-dochterrelatie los die, vanuit Paula's gezichtspunt, iets te wensen overlaat. Mevrouw Bradshaw is uitstekend in de rol van een dochter die zowel de steun van haar moeder als haar liefde wil <0xE2><0x80><0x93> het leven heeft haar geen vreselijke klappen toegebracht, maar het is ook geen rozenbed.
May is sterk in haar besluit om zowel haar seksualiteit te erkennen als een toekomst van geluk te verwachten, ja te eisen. Maar ze is ook onontkoombaar kwetsbaar. Ze vist in onbekende emotionele wateren. Wie heeft de controle over haar relatie met Darren en waarom zijn zaken die ze moeilijk kan begrijpen, laat staan besluiten. Ze is in de zestig, maar ze is nog steeds aan het werk.
' _Something's Gotta give_.' Het is een amusante, antiseptische vertoning, die de kijker ervan verzekert dat hij zich niet ongemakkelijk hoeft te voelen. Per slot van rekening zijn het Jack Nicholson en de altijd beeldschone Diane Keaton die zich in de wereld van de rijken bewegen. En om er zeker van te zijn dat er geen serieuze psychosociale kwesties aan de orde komen, zegent Keatons jonge vriendin, Amanda Peet, dochter van Keaton, niet alleen het huwelijk, maar verzekert ze het publiek ook dat zij en haar oude(er) toekomstige minnaar nooit met elkaar naar bed zijn geweest.
Het is hier niet gemakkelijk. Anne Reids geïnspireerde optreden roept bij sommigen onbehagen op, terwijl het bij anderen respect afdwingt. Haar naakte lichaam barst bij sommigen van de seksualiteit en ziet er absurd uit als het voorwerp van lichamelijke aantrekkingskracht op anderen (de commentaren van de toeschouwers die vandaag vertrokken gaven al deze meningen weer). Dank aan regisseur Roger Michell, die een fascinerend verhaal met verve en empathie heeft gebracht.
9/10.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is moeilijk voor te stellen dat een regisseur in staat is om zoiets godvergeten gelul als 'Notting Hill' uit te voeren in zoiets gevoeligs en aantrekkelijks als dit, maar goed, hier is het bewijs en het is heel meeslepend. Verschillende regisseurs hebben wel eens gezinspeeld op tv-drama, en ja, dit heeft soms wel iets van een Play for Today uit de jaren zeventig, maar het is altijd een stuk beter, voornamelijk, denk ik, dank zij een buitengewoon goed acteerwerk van Anne Reid en een mooi scenario dat schaduwbokst met clichés zonder er ooit een op de neus te krijgen, behalve misschien helemaal aan het eind. Het beviel haar niet, of het nu kwam door de beelden van onverschillige afscheidsgroeten door de gang, of de o-wat-een-mooie-ochtend-van-de-ochtend: ze verdiende een weloverwogen finale dan dat, denk ik, na al dat harde werken. Het gedoe met de pantoffels was bij nader inzien ook een beetje vreemd).
Wat ik bedoel met het vermijden van clichés: tja, ik voor mij had een beklemmende verwachting dat de 'volwassen' man met wie May's dochter haar probeert te koppelen in 2 dimensies zou worden gegoten als een weerzinwekkende ouwe zeur, zodat het contrast pijnlijker zou zijn met de aantrekkelijke, viriele jonge gozer met wie hij zonder het te weten wedijvert. In plaats daarvan krijgen we een onverwacht subtiel en sympathiek beeld van een eenzame, onhandige, niet geheel onaantrekkelijke en zeer menselijke kerel, die het niettemin doet. Ik heb niet veel verstand van het vermaken van een vrouw. Rond die tijd begon ik rechtop te zitten en meer aandacht te schenken. Dit was een script dat de acteurs de kans gaf om adem te halen en iets interessants te doen met vrij kleine rollen. In dat opzicht bijna Mike Leigh (behalve de gekunstelde catharsis waar de laatste om onverklaarbare redenen voor in de plaats komt).
En natuurlijk was ik, zoals waarschijnlijk iedereen, verbijsterd door wat Anne Reid doet met haar personage en met haar lichaam. Ze is 'niet'/'de onderdrukte, plichtsgetrouwe huisvrouw die zichzelf voor het eerst ontdekt', dit is veel te simplistisch voor het personage dat we hebben. Steeds weer worden er toespelingen gemaakt op het feit dat ze een'slechte huisvrouw' is geweest. De dochter beschuldigt haar ervan dat ze 'de hele dag voor de tv heeft gezeten' in plaats van, nou ja, wat haar moederlijke plichten ook geweest mogen zijn: ze heeft er geen antwoord op. Ze is nooit een modelechtgenote en -moeder geweest, in elk geval niet voor zichzelf <0xE2><0x80><0x93> daar komt een groot deel van de schrijnendheid vandaan, het gevoel dat iemand een leven heeft vergooid in een poging een rol te vervullen waar ze domweg niet goed in was, nooit.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een fel, schokkend intelligent stuk werk van de getalenteerde Britse schrijver Hanif Kureishi, die 'My Beautiful Laundrette' schreef (dit is het beste wat hij sindsdien heeft geschreven). Het gaat over intelligente mensen wier leven niet veel voorstelt. Ze hebben verkwist wat ze hebben gekregen en zijn grotendeels lege vaten. Het enige personage dat in leven is, is de moeder van de titel, maar toch voelt ze zich dood vanbinnen, tot een ruwe klusjesman haar enige genegenheid toont en haar de vreugde van seks bijbrengt. Hij heeft zijn eigen motieven, maar Kureishi behandelt hem met veel medeleven. Dit is een film waarin mensen en plaatsen vertrouwd aanvoelen, waarin personages bestaan buiten de grenzen van het scherm. In sommige opzichten lijkt het een beetje op 'Sunday, Bloody Sunday', maar het is een veel moeilijker stuk. De regisseur, Roger Michell, laat de scènes instinctief ontstaan. En het wordt prachtig gespeeld.<br />Als'moeder' verraadt Anne Reid met elk gebaar haar verspilde leven. Er zit geen valse noot in haar buitengewoon levensechte optreden, en die voortreffelijke acteur, Daniel Craig, geeft zijn personage meer dimensies dan zelfs Kureishi nog niet heeft aangeboord. Als de film een valse noot aanslaat, dan is dat misschien in het karakter van de talentloze dochter, verwikkeld in een rommelige verhouding met de man die haar moeder verleidt (of zou dat andersom moeten zijn) en een nog rommeliger leven, maar ze wordt zo goed gespeeld door Cathryn Bradshaw dat ze je er toch in meesleept. De film is ook buitengewoon mooi om naar te kijken (Dop Alwin Kuchler) en moet zonder aarzelen worden aangemerkt als de beste Britse film van het jaar.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

WAARSCHUWING: CONTAINERS SPOILERS ROND

Ik heb een volwassen vriendin voor wie het idee dat haar ouders seks hebben haar vreselijk onrustig maakt. Ik moest aan haar denken toen ik nadacht over de reactie van het publiek op 'The Mother'.
De mensen hielden hun adem in toen May (Anne Reid) in bed hartstochtelijk lag te kronkelen met haar jongere, knappe minnaar Darren (Daniel Craig) of later seksueel expliciete tekeningen van May zag. Ik denk niet dat het publiek geschokt was door de naaktheid of de inhoud van de tekeningen, maar meer dat het zich ongemakkelijk voelde om een vrouw van in de zestig in vervoering van seks te zien.
Screenwriter Hanif Kureishi ('My Beautiful Laundrette', 'My Son the Fanatic') bewijst opnieuw dat hij een van de meest scherpzinnige verhalenvertellers aan beide kanten van de Atlantische Oceaan is. Het valt niet mee. Dit schrijnende familiedrama is geen film waarvan je kunt zeggen dat je ervan hebt genoten, omdat hij rauw en complex is en ons vaak een ongemakkelijk gevoel bezorgt. Niettemin is het een geweldig goede film.
Kureishi en Roger Michell (die nota bene _Notting Hill_ regisseerde) schetsen een onsentimenteel, hartverscheurend en voortreffelijk geacteerd portret van een oudere vrouw die zich na al die jaren realiseert dat ze na al die jaren nog steeds van het leven kan en moet genieten. Op een prachtig epifanisch moment, als haar zoon Bobby haar vraagt om niet moeilijk te doen, kaatst May terug: 'Waarom niet?'
Ja, waarom niet.
Anne Reid verdient een Oscarnominatie voor haar rol als May. Het is subtiel, ingetogen, krachtig en triest, vaak allemaal tegelijk. Kijk naar Reid als May Darren en Paula (Cathryn Bradshaw) observeert in een schijnbaar gepassioneerde omhelzing in een pub. Of als ze Paula smeekt om de voordeur open te doen na een rampzalige date. Reids ogen en gezicht tonen alle pijn en wanhoop van May. Op het meest vernietigende moment van de film laat May zich voor Darren op haar knieën vallen, bereid om alles voor hem te doen, hem alleen maar te vragen om aardig te zijn. Dit is een ongelooflijk moedige vertolking door een opmerkelijke actrice.
Ik genoot van Michells gebruik van natuurlijk geluid, vooral toen May en Toots voor het eerst bij Bobby's huis arriveerden. Het illustreerde de kakofonie rond May en Toots, de luchthartige manier waarop hun eigen familie hen verwelkomt.
Deze film deed me af en toe denken aan de eerlijkheid en rauwheid van Mike Leighs werk, behalve dan dat 'The Mother' zich aan een licht optimisme vastklampt om overeind te blijven.
Mijn enige probleempje: Michells beslissing om de eerste liefdesscène van May en Darren een bijna smakeloze gevoeligheid te geven. De geliefden blijven onscherp terwijl op de voorgrond een wit gordijn zachtjes in de wind fladdert. En het enige geluid is dat van May in haar passie.
Het probleem met Michells aanpak is dat zowel Reid als Craig, die de rol van Darren volledig omhult, zich zo onbevreesd in deze rollen wringen dat het niet eerlijk is om de bijna primitieve energie van hun personages voor het publiek verborgen te houden. Vooral omdat Michell er niet voor terugdeinst om latere seksscènes diepzinnig te maken.
Deze film heeft geen bijzonder sympathieke personages. We voelen mee met May, maar ook zij veroorzaakt het lijden van haar dochter. Maar ik betwijfel of Kureishi van plan was om zijn verhaal met sympathieke mensen te delen. Hij wilde, geloof ik, een familie ontmaskeren die al aan het instorten is als er iets emotioneel rampzaligs gebeurt. Zijn openhartigheid is onverschrokken en uiteindelijk onvergetelijk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoewel ik op een gegeven moment dacht dat dit The Graduate zou worden, moet ik zeggen dat The Mother uitstekend de seksuele verlangens van een oudere vrouw weet te verklaren.
Ik ben zo blij dat dit een Britse film is, want Hollywood zou het nooit hebben gedaan, en zelfs als ze dat wel hadden gedaan, zouden ze het hebben verpest door niet de tijd te nemen om de personages te ontwikkelen.
Het verhaal wordt langzaam en realistisch onthuld. Het acteerwerk is voortreffelijk, de personages zijn geloofwaardig tekortgeschoten en de dialogen zijn gevoelig. Ik heb vele malen geprobeerd te voorspellen wat er zou gaan gebeuren, en ik had het altijd mis, dus ik was erg geïntrigeerd door het verhaal.
Ik kan deze film van harte aanbevelen. En ik moet bekennen dat ik mijn moeder voor altijd in een ander licht zal zien!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'The Mother' is een buitengewoon stuk film <0xE2><0x80><0x93> het zet je aan het denken, het brengt je niet aan het twijfelen <0xE2><0x80><0x93> en uiteindelijk laat het je aan het denken. Het lot van de hoofdrolspeelster is volledig open. Anne Reid (die ik maar heel kort kende van haar optredens in een paar Victoria Wood-projecten en een uitstekende comédienne vond) is hier werkelijk uitmuntend. Niet de stereotiepe weduwe-huisvrouw die perfect was in huwelijk en moederschap. En in het begin helemaal niet zo vrijgevochten en avontuurlijk. Ze speelt haar personage met precies de juiste toon die waarachtig klinkt (nou ja, voor mij wel). Krachtige cast. Geweldig script. Echt een renaissance van de Europese film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een vrouw die na de dood van haar man alleen achterblijft, voelt zich aangetrokken tot de vriend en handige man van haar zoon. In een enigszins verknipt verhaal begint de vrouw met de handige man naar bed te gaan in een poging weer tot leven te komen. Het verknipte deel? De handige man is ook haar dochters in- en uitliefde.
Alsof dat nog niet vreemd genoeg is, valt de moeder voor deze man, en als haar dochter erachter komt, geeft ze haar arme moeder niet alleen de schuld van haar verstoorde relatie, maar ook van het feit dat ze haar leven heeft verknald.
Hoewel je misschien slecht over deze vrouw denkt, weet de film haar in een positief licht te plaatsen. Dit personage, dat prachtig wordt gespeeld door Anne Reid, heeft klasse en straalt grote emotie uit.
Een werkelijk briljante voorstelling en een aangename film.

10/8.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Aan het begin van de film zien we hoe May en Toots zich voorbereiden op hun reis naar Londen voor een bezoek aan hun volwassen kinderen. Je kunt zien dat Toots er niet zo best aan toe is, maar hij gaat mee. Als hij plotseling overlijdt, begint May's wereld uit de hand te lopen.
De door Roger Michell geregisseerde film, gebaseerd op een toneelstuk van Hanif Kureshi, is een studie naar hoe deze moederfiguur zich verzoent met haar nieuwe status in het leven en ontwaakt in een wereld waarvan ze tot nu toe niet eens wist dat die bestond.
May's leven als echtgenote in een buitenwijk was waarschijnlijk saai. Haar seksuele leven stelde kennelijk niets voor. Als May haar man verliest, kan ze niet terug naar huis, dus in plaats daarvan blijft ze achter om voor haar kleinzoon te zorgen in het huis van haar dochter. In deze omgeving begint May te smachten naar de jonge en knappe Darren, die af en toe de minnaar van haar dochter is.
Darren wordt in mei wakker met een passie die ze nooit heeft gekend. May reageert door zich voor onze ogen te transformeren. May, die aan het begin van de film een slons is, gaat zich plotseling optutten en wordt een interessante en aantrekkelijke vrouw. Uiteindelijk valt ze als een blok voor deze jongeman die haar verzadigt met een passie die ze nooit eerder heeft gevoeld. Ik had al een paar soortgelijke zaken meegemaakt en was dan ook niet verbaasd toen ik May's reactie zag. Haar eigen kans op een normale relatie met Bruce, een weduwnaar, eindigt frustrerend voor May, die zich realiseert hoe geweldig haar seks met Darren is. De jongere man, zo denken we, begint alleen aan deze affaire om zichzelf te bevredigen en om geld van May af te troggelen. Ten slotte ontdekt Helen, de dochter, wat haar moeder achter haar rug om heeft gedaan als ze de erotische schilderijen ontdekt die haar moeder heeft gemaakt.
De film is een triomf voor de regisseur. In Anne Reid heeft Michell een buitengewone actrice gevonden die de rol van May zo goed vertolkt. Daniel Craig is ook verbazingwekkend. Hij weet hoe Darren op de situatie zal reageren. Anna Wilson Jones als Helen is ook van vitaal belang voor het verhaal, omdat zij degene is die de moeder moet confronteren met wat er achter haar rug om is gebeurd. Oliver Ford Davies speelt een kleine rol als Bruce, de oudere man in Helens klas, en hij is heel effectief.
De film is de moeite waard voor degenen die er onbevooroordeeld naar kijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een uitstekende film die met een zeer gevoelig onderwerp te maken heeft. Anne Reid, die vroeger in het Verenigd Koninkrijk het meest bekend was om haar tv-rollen waaronder 'Dinnerladies' (een door Victoria Wood geschreven serie over werknemers in de horeca, mocht je je dat afvragen), geeft een staaltje van subtiele understatement ten beste als May, een diepbedroefde moeder van twee kwebbelende volwassenen in een buitenwijk van Londen aan het eind van de jaren zestig. Haar man Toots (Peter Vaughan) overlijdt tijdens hun bezoek aan de man van de laatste soort (Bobby), en we zien hoe het paar nogal nonchalant wordt begroet door Bobby en zijn gezin. Mays leraresdochter Paula (Cathryn Bradshaw) woont echter in de buurt, en de relatie tussen May en Paula lijkt in eerste instantie intiemer. Dus als May besluit dat ze niet meer in haar eigen huis wil wonen en teruggaat naar Londen, kan ze bij Paula intrekken en op Paula's meer waarderende kinderen passen.
Tijdens haar bezoekjes aan Bobby's huis begint May een verhouding met Darren, een vriend van Bobby van halverwege de dertig, die aan een uitbouw van zijn huis werkt. In wat misschien de eerste doorsnee Britse film is die zo'n beeld schetst, is het May en niet Darren (Daniel Craig) die de ontmoeting in gang zet, en het lijkt er in elk geval op dat de relatie gebaseerd is op wederzijds respect. Er is geen expliciete seksuele inhoud (althans niet op de dvd die ik heb gezien: verschillen in de castlijst van IMDb doen vermoeden dat er andere versies bestaan), en de fysieke basis van de affaire wordt direct maar niet uitbuitend aangepakt. Een sterkere rol is weggelegd voor de relatie tussen May en dochter Paula, een recente bekeerling tot 'therapie en zelfonderzoek', die verkondigt dat mama haar nooit heeft gesteund. Paula is ook Darrens minnares, en als ze Mays expliciete maar nogal slechte tekeningen van Darren en May samen vindt, gaat het bergafwaarts op een dramatische maar beheerste manier. Alleen in een Engelse film zou een dochter misschien kunnen verkondigen dat ze haar moeder gaat slaan, haar beleefd vragen op te staan en haar vervolgens een pak slaag geven.
In de loop van de tijd wordt May betrokken bij een vermeende relatie met een fatsoenlijk maar ouder (van haar eigen generatie) lid van Paula's schrijfgroep. Het contrast tussen de daaropvolgende ongewenste gemeenschap en haar verhouding met Darren is duidelijk zichtbaar; het is op dat moment dat May zich bij Paula neerlegt, en Darrens worm begint te groeien (hij ontdekt op cocaïne dat hij misschien alleen maar op haar geld uit was, misschien niet de hele tijd, maar wel een deel van de tijd). Dus May merkt dat ze overbodig is voor beide kinderen en gaat uiteindelijk wel naar huis (maar later vertrekt ze in een straalvliegtuig naar nieuwe weiden).
'De film' De kracht van de film is dat hij met een onwankelbare maar sympathieke waarheid de aard van volwassen relaties tussen ouders en kinderen weergeeft, waar het verlies van een van de ouders ertoe kan leiden dat de overlevende ouder zich eenzamer voelt dan wanneer er niemand was om voor hen te zorgen. Dat is niet nieuw, maar de openheid van de weergave van seksuele behoeften in de jaren zestig zou dat wel eens kunnen zijn. De duistere inhoud van de film, uit een scenario van Hanif Kureishi, staat in contrast met de manier waarop de film wordt afgedraaid (het lijkt wel een eeuwigdurende zomer), en de algehele stemming is opbeurend <0xE2><0x80><0x93> het had net zo goed het zoveelste stuk kunnen zijn dat zich afspeelt in een somber en regenachtig Engeland. Het einde is misschien onderschreven, zoals wij dat niet doen. Ik weet niet waar May heen gaat en hoe lang ze daar blijft <0xE2><0x80><0x93> misschien is ze Shirley Valentine met een pensioen, ze is in elk geval geen Picasso. Anne Reid is echter ontmaskerd als een goede actrice wier professionele leven vast en zeker voor altijd is veranderd. Net als Julie Andrews in _Torn Curtain_ (zegt Paul Newman): 'Daar gaat je Mary Poppins van het lezen van _Eatnerladies_ '-image voor altijd.'
<0xE2><0x80><0x93> Ja, hij: kondigde oktober 2005 aan als de nieuwe James Bond.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wauw. Ik heb dit gisteravond gezien en het duizelt me nog steeds hoe goed het was. Alle personages voelden zo echt aan (hoewel de meesten kleinzielige, egoïstische eikels waren) en het bizarre verhaal <0xE2><0x80><0x93> een weduwe van middelbare leeftijd die het met het lamlendige vriendje van haar dochter begint te doen <0xE2><0x80><0x93> was uiterst overtuigend. Het waren allemaal topvoorstellingen, maar de pet af voor Anne Reid en Daniel Craig van Onze Vrienden in het Noorden (de laatste kwam over als de volgende David Thewlis).
En regisseur Roger Michell? Beter dan dit kan het niet worden. Goddank.
Kijk deze film!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Tot mijn schaamte moet ik bekennen dat ik 'The Mother' in de bioscoop heb gemist. Ik heb het vanavond op dvd gezien. Ik heb tien stemmen uitgebracht, een van de heel weinigen die ik hier heb gegeven. Dit onafhankelijke Engels wordt met zoveel zorg en kwaliteit gefilmd. Ik werd er meedogenloos in meegezogen. Het verhaal, puur en menselijk van toon, is meedogenloos eerlijk en uitermate boeiend, dankzij de acteurs Anne Reid, Daniel Craig en Cathryn Bradshaw. De cinematografie is verbluffend. De muziek is met de plot verweven. De verhaallijn is episch, door schrijver Hanif Kureishi op briljante wijze in alledaagse levens verwerkt. Dit verhaal behandelt grote kwesties met de subtiliteit van een impressionistisch schilderij. En sommige van die grote kwesties zijn uiterst controversieel, wat waarschijnlijk het gebrek aan prijzen verklaart, ondanks de vele nominaties. Het is gewoon een van mijn favoriete films.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Op de een of andere manier heb ik deze film gemist toen hij uitkwam, en ik heb hem vorige week pas ontdekt dankzij de aanbeveling van een vriend. Ik kan eerlijk zeggen dat ik me geen andere intieme, dramatische film kan herinneren, die zo veel dingen zo goed doet. De tekst is bondig, realistisch, genuanceerd en zelfs ingetogen. De cinematografie en montage zijn ingetogen maar geïnspireerd, waardoor het visuele verhaal de boventoon voert in prachtige close-ups en het inlijsten van beelden, en op de meest gedenkwaardige manier eenzaamheid en vervreemding vastlegt. Het acteerwerk is ook geweldig, waarbij alle personages pijnlijk echt en kwetsbaar worden op de meest meeslepende manieren die een film kan bieden. Ze onthullen hun diepste zwakheden met onbeschermde, rauwe kwetsbaarheid. Een echte triomf voor Roger Michell en Hanif Kureishi en de rest van het team. Een must voor filmliefhebbers.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wat een ontroerende film. Ik heb een goede vriendin die in de zestig is en me de afgelopen 15 jaar heeft verteld dat de mensen haar niet meer zien, en ze verlangt naar gezelschap. Nu ik achter in de veertig ben, begin ik te begrijpen waar ze over heeft geklaagd. Je bent niet langer jeugdig, mooi of aanraakbaar. Als May zegt '... deze klomp van een lichaam...' wauw. Hoe onze lichamen veranderen en hoe we te horen krijgen dat het niet langer mooi is. Ik vind het prachtig als ze begint te veranderen wat ze draagt... de kleurige sjaal... niet langer de slonzige echtgenote.
Het is een droevige en tegelijkertijd prachtige film. Triest omdat May het vertrouwen van haar dochter beschaamt. Ik vind het geweldig dat het personage zelfs de moed heeft om de liefdesrelatie te beginnen.
Ik hou vooral van de film omdat het eindelijk een film is die laat zien hoe ingewikkeld relaties kunnen zijn, of ze nu familie zijn of niet. We zien Paula's kwetsbaarheid, maar ze zal koste wat kost krijgen wat ze wil... (als ze tegen haar moeder zegt dat ze een baby voor Darren wil, of hij dat nu wil of niet, nadat haar moeder heeft gevraagd of Darren eigenlijk wel een kind wil). May heeft haar eigen creativiteit onderdrukt om een gezin te stichten. Een gezin dat ze niet echt wilde, maar dat 'iets was wat je gewoon deed toen ze jong was'. Ik vind het prachtig als Darren haar een ouwe slet noemt, en zij glimlacht en zegt: 'Zo ben ik nog nooit genoemd.' Het was echt een juweeltje van een film.
En Daniel Craig. Nou, ik ben dol op hem. Ik was aangenaam verrast. Hij is niet alleen aangenaam om te zien, hij is echt een talent. Wat een mooie rol. Hij is veel meer dan welke 007 ook, dat is zeker, en ik verheug me erop hem in meer van dit soort rollen te zien. De scène waarin hij May bevredigt en de blik die hij haar toewerpt is een soort van verwondering dat hij zo'n controle over deze vrouw heeft, en ook een van genot omdat hij haar dit kan geven. Hij geniet er zelfs van haar genot te schenken. Een prachtige scène. Het contrast is de liefdesscène met Bruce. Bruce gaat helemaal op in zijn eigen genot... twee totaal verschillende mannen.
Helaas... ik vraag me af waar mijn Darren is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Met de dood van haar verzwakte echtgenoot, May, staat een oudere vrouw voor een toekomst in een stedelijke wereld die haar beschouwt als onzichtbaar, dood vanaf haar nek, en onwelkom in de pseudo-geëngageerde yuppie-huizen van haar zoon Bobby en zijn oppervlakkige vrouw Helen en Paula, een egocentrische, aanhankelijke en minimaal getalenteerde dochter. Het gezin in het midden is allesbehalve warm, ondersteunend en begripvol over haar nieuwe en tragische levensfase na de dood van haar man. De moeder is een rustige karakterstudie die aantoont dat in sommige samenlevingen de oudste ouder zowel onwelkom als een last is voor volwassen kinderen wier carrière en status al het andere overschaduwen. Als May beseft dat de wereld nog steeds belangrijk voor haar is, komt haar libido weer tot leven met het vriendje van haar dochter, een timmerman en een ruwe bolster. May begint een ongeremde seksuele relatie met Darren, wiens personage aanvankelijk sympathie voor haar toont, maar zijn tekortkomingen worden al snel duidelijk door de druk van de vrouwen die hem omringen.
Dit is het soort rol voor Hollywoodactrices van een bepaalde leeftijd dat nooit voor hen is geschreven, maar waar ze nooit aan zouden beginnen omdat de openheid van de film, de openlijke seksualiteit, de weinig glamoureuze kleding, het geringe aantal make-up en het sociale commentaar op de maatschappij waarin de meeste vrouwen van de filmindustrie verkeren, zo saai zijn. De voorstelling van de hoofdrolspeelster Anne Reid varieert van rustig tot lichtzinnig en haar interpretatie van de saaie weduwe tot een seksueel levende en bevrijde vrouw van middelbare leeftijd zonder facelift, haarextensions en liposuctie. Ze geeft meer dan haar ziel bloot voor het scherm.
Daniel Craig is de handige klusjesman, Derrek, die het bed deelt met moeder en dochter. Hij levert weer een schitterende voorstelling af, die aanvankelijk sympathie opwekt voor de situatie van de weduwe, maar die uiteindelijk geen verlossing biedt als zijn ware aard zich ontvouwt en hij letterlijk de haan in een kippenhok is. Het onvermogen van zijn doelloze personage om nee te zeggen tegen de ex-vrouw, saaie vriendin en haar moeder wordt hem verweten als de oorzaak van zijn ineffectieve bestaan. Hoewel hij goed is met zijn handen als het gaat om het bouwen van een serre, is hij niet in staat om iets zinvols van zijn leven te maken.
De Mother is een van de beste films uit Groot-Brittannië in jaren, en de verhaallijn is gewoon volwassen. De Mother is het zeldzame soort film dat misschien te eerlijk is voor het Amerikaanse publiek om het te tolereren dat er geen autoachtervolging is, geen bling, geen rapmuziek om de imbeciele optredens van tv-sterretjes en gespierde dekhengsten te overstemmen. De Mother laat zien dat de ouder wordende babyboomers nu wegwerpfiguren zijn die de nageslacht bereid is over het hoofd te zien, naar een bejaardentehuis te sturen en uit de weg te gaan. Ze was niet bereid om naar haar ouders te gaan en merkte dat haar kinderen conservatiever waren dan zij ooit op hun leeftijd was geweest.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Kureishi is niet bepaald gezegend met films die de kwaliteit van zijn werk kunnen rechtvaardigen. Recente parodieën zoals 'Intimacy' hebben zijn grote werk geruïneerd. Maar _The Mother_ overtreft al zijn vorige incarnaties en overschaduwt zelfs _My Beautiful Laundrette_. Een vrouw van middelbare leeftijd overleeft haar weduwschap door een zeer vleselijke relatie te hebben met de vriend van haar emotioneel zwakke dochter. Het feit dat je dit alles gelooft, is een eer voor de kwaliteit van het acteerwerk, zoals het ook een eer is voor het eindige geschenk van het schrijven. Prachtig in beeld gebracht, de film faalt alleen in de zwakke weergave van de bijfiguren, maar als studie van onvoorstelbare wellust is het een winner.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ging alleen naar die film omdat ik erheen gesleept werd en ik zou meteen weer weggegaan zijn als het publiek voornamelijk uit oudere mensen bestond en ik me niet op mijn plaats voelde. Maar de film was uiterst fascinerend en helemaal niet gericht op oude mensen. De personages waren allemaal heel echt en geloofwaardig en ik merkte dat ik urenlang over de film, de personages en de verhaallijn zat te praten. Er zitten een paar heel boeiende scènes in, maar die zijn noodzakelijk en helpen je de situatie veel beter te begrijpen. Al met al is dit een geweldige en waardevolle film <0xE2><0x80><0x93> hij wijkt een beetje af van de gewone film, maar dat betekent niet dat deze film niet genoten kan worden door mensen die de voorkeur geven aan de gewone film. Een opwindende en interessante filmervaring.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'The Mother' is een rare lowbudgetfilm die op zijn minst twee ongemakkelijke thema's raakt die normaal gesproken niet in de bioscoop aan bod komen: de ontkenning van de liefde van de moeder voor haar eigen zoon en dochter, en lust en passie in het derde tijdperk.
De personages zijn afschuwelijk: May is een walgelijke oude vrouw en ik geloof dat het onmogelijk is om ook maar enige sympathie of verdriet voor haar te voelen. Ze bekent dat ze niet van haar zoon en dochter hield. Ze heeft haar man twee keer bedrogen met een intellectueel. Ze steelt de geliefde man van haar dochter, niet om haar te beschermen tegen een man zonder moraal, die niet van haar houdt, maar gewoon omdat ze geil op hem is. Ze probeert haar leven na het verlies van haar man op de ergst mogelijke manier op orde te krijgen, waardoor haar dochter waanideeën krijgt. Paula, haar dochter, is een fragiele loser, die haar leven accepteert zoals het is. Haar broer Bobby is een man die zijn spaargeld is kwijtgeraakt vanwege zijn vrouw, die per se haar winkel wil hebben, een verschrikkelijke zaak. Darren is een amorele verslaafde eikel die niemand aardig vindt, zelfs zichzelf niet.
Het acteerwerk en de regie zijn uitstekend: de actrices en acteurs leveren uitstekende prestaties en de regie is heel precies. Ik vond deze film goed, maar ik zie ook dat hij zeer geschikt is voor een zeer specifiek publiek. Ik stem zeven keer.
Titel (Brazilië): 'Herrijzenisbevrijder' ('Herrijzenisbevrijder').


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel de filmtitels het woord'moeder' bevatten, zal het eerste wat in ons opkomt de liefde van een moeder voor haar kinderen zijn.
Maar De Moeder vertelt een ander verhaal.
De Moeder praat niet over de liefde tussen een moeder en haar kind, of hoe ze zichzelf opoffert ten behoeve van haar kind. Hier vertelt Roger Michell, de regisseur van Notting Hill, ons hoe de liefde van een moeder voor een man die ongeveer half zo oud is als zij de mensen om haar heen kwetst.
Voordat Daniel Craig de rol van James Bond op zich neemt, speelt hij hier Darren, een man die helpt bij de renovatie van het huis van de zoon van de moeder, en die ook met haar dochter naar bed gaat. Anne Reid, een bekend gezicht uit tv-series, neemt de uitdagende rol op zich van de hoofdrolspeelster, May.
Het verhaal begint met May die met het plotselinge verlies van haar man, Toots, omgaat tijdens een familiebezoek aan haar zoon Bobby. Terwijl ze bevriend raakt met Darren, een klusjesman die in Bobby's huis aan het verbouwen is, komt ze tot haar schrik tot de ontdekking dat haar dochter, Paula, met Darren naar bed gaat. Tegelijkertijd moet May na de dood van Toots het leven weer aan. Ze is bang dat Harry en Paula haar niet willen en begint te merken dat haar leven uit de hand loopt, tot ze haar middag met Darren doorbrengt.
Darren was aardig en vriendelijk tegen May, en May voelt al snel genegenheid voor Darren. In plaats van hem als een vriend te behandelen, behandelde ze de man, die ongeveer half zo oud was als zij, met liefde voor een stel. Later vond May seksueel genot bij Darren, waar hij haar het genot gaf dat ze nooit bij iemand anders zou vinden. En dit is het begin van de ramp die kan leiden tot het uiteenvallen van een gezin.
De Moeder verkent de innerlijke wereld van een weduwe die iets wil proberen wat ze nog nooit in haar leven heeft gedaan, en troost iemand die er voor haar is. Dit kan worden gezegd van May, die snacks voor Darren kocht tijdens het theedrinken, tot het bevredigen van seksuele behoeften van een man die jonger was dan zij, waar het haar uiteindelijk meer gaf dan ze had verwacht.
Anne Reid heeft een doorbraak gemaakt met haar rol in May, aangezien ze voorheen het meest bekend was om haar uiteenlopende rol in tv-series. Aangezien ze niet veel films op haar carrièrelijst heeft staan, heeft The Mother haar onder de aandacht van de criticus gebracht. Daniel Craig daarentegen had een soortgelijke rol in zijn filmcarrière aangenomen, zoals Sylvia (2003) en Enduring Love (2004). Als zijn vertolking van James Bond faalt, mogen filmrecensenten niet vergeten dat hij in de jaren van zijn filmcarrière in kleine producties een betere prestatie heeft geleverd, en De Moeder is daar een van.
De Moeder mag dan niet ieders favoriet zijn, maar het is beslist geen gewone matineevoorstelling die gepaard gaat met thee en scones, vergezeld van boter en jam.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Als ik ga zitten, sta ik nooit meer op,' zegt de moeder (degene met de titel) tegen zijn zoon als hij tegen haar zegt dat ze wat rust moet nemen (ze is net weduwe geworden). Hij bedoelt dat rusten is wat een vrouw van zijn leeftijd en in haar situatie moet doen: in vrede rusten, zichzelf verwaarlozen. Maar ze is niet in de stemming voor 'rusten', nog niet. Ze heeft ook een dochter die haar verwijten maakt over elke ramp in haar leven... Plotseling komt de openbaring: seks en hartstocht in de gestalte van een gespierde timmerman die 30 jaar jonger is dan zij (Daniel Craig, de gloednieuwe James Bond) toen ze 'dacht dat niemand haar ooit nog zou aanraken'. Het is een verhaal dat je aan het denken zet over een heleboel dingen, vooral over wat een of andere vrouw met haar leven moet doen als haar man doodgaat. Het ziet er niet naar uit dat we dat in die richting hebben uitgewerkt. Ik bedoel, niemand kijkt ervan op als Sean Connery een liefdesrelatie heeft in een film met Catherine Zeta Jones... maar wat zou je denken als het anders was? Een oude vrouw, een jonge vent... nee, daar ben je nog niet aan toe, hè?
De film heeft over de hele linie een intimusachtige toon, behalve in 2 of 3 scènes waarin die toon wordt doorbroken en er een paar expliciete en grofgebekte dialogen uit komen. Die vulgaire trekjes en de manier waarop de zoon en de dochter achter de liefdesaffaire van hun moeder komen (behoorlijk absurd <0xE2><0x80><0x93> je begrijpt wat ik bedoel als je ernaar kijkt <0xE2><0x80><0x93>) zijn de enige dissonante elementen in 'De moeder'.
*Mijn tarief: 7/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

May en haar man gaan op bezoek bij hun kinderen en kleinkinderen. Het bezoek is ongemakkelijk, omdat de kleinkinderen en 'kinderen' elkaar niet echt lijken te kennen zoals je zou verwachten. De warmte die er zou moeten zijn, ontbreekt. Na het eten zegt May's man dat hij zich niet goed voelt, geeft de schuld aan de kookkunst van zijn dochter en zegt geïrriteerd dat hij naar huis wil. Die avond sterft hij.
May, nu weduwe, is verloren. Ze had duidelijk geen hartstochtelijk huwelijk of een heel interessant huwelijk, maar ze had een doel. Ze had iemand die haar nodig had, en hoewel haar eigen behoeften jarenlang niet waren vervuld, had ze iets om haar dagen mee te vullen.
Ze is gedeprimeerd en ongemotiveerd. Ze gaat bij haar dochter Paula wonen, die kort na de komst van haar moeder haar moeder laat weten dat ze nooit het gevoel heeft gehad dat haar moeder veel van zichzelf heeft gegeven. Ze laat zich kwaad uit over het gebrek aan zorg van haar moeder. May lijkt ontwapend en verbaasd, maar ze lijkt ook niet de energie of het verlangen te hebben om het goed te maken. 'Ik ben je moeder en ik hou van je.' Wat staat er echt? (Ik heb dit veel te vaak van mijn eigen moeder gehoord en ik weet nog steeds niet wat het betekent.) Paula is een beetje (nou ja, meer dan een beetje) neurotisch. Beide vrouwen zijn behoeftig, hoewel ze dat op een andere manier laten blijken.
<0x3E> Paula heeft een relatie met een vriend van haar zoon, Darren, die klusjesman is in het huis van haar zoon. Terwijl Paula overdag werkt, begint May gesprekken en lunches met Darren te voeren. Darren is een getrouwde man die bij zijn vrouw is gebleven vanwege hun autistische zoon, Nicky, maar hij schijnt niet bij zijn vrouw in huis te wonen.
<0x3E> May voelt zich tot Darren aangetrokken omdat hij mannelijk is en ze geniet van de band die ze lijken te hebben. Darren voelt zich tot May aangetrokken omdat ze een soort vrede en begrip biedt dat hij niet van de andere vrouwen in zijn leven krijgt. Hij wordt ook zo geïnteresseerd in geld dat May zegt dat ze het hem kan geven om 'er even tussenuit te zijn', hoewel hij duidelijk niet geïnteresseerd is in haar verlangen om met hem mee te gaan op zo'n reis. Uiteindelijk slapen ze overdag samen in de logeerkamer, en May geniet van de bevrediging van een vrouw die ze in geen jaren heeft gekend, en ook niet had verwacht ooit nog te zullen kennen. Zoals haar dochter Paula haar vaak had verteld dat ze de getrouwde Darren zou verlaten, wordt dit een deel van Mays rationalisatie dat wat ze doet goed is.
Bij een schrijfgroep die door Paula wordt geleid, wordt May voorgesteld aan een weduwnaar tot wie ze zich niet aangetrokken voelt. Er is een scène waarin ze seks heeft met de oudere man, die duidelijk nauwelijks kan presteren, en het is echt pijnlijk en verwarrend als we de totale walging op May's gezicht zien terwijl ze de ooit zo afschuwelijke verhouding doormaakt.
Uiteindelijk, ontdekt Paula door een paar zeer beeldende schetsen die haar moeder heeft gemaakt, ontdekken we dat haar moeder en Darren inderdaad seks hebben gehad.
Deze film zal ongetwijfeld op talloze manieren worden bekeken. De sympathie zal verdeeld zijn. Op een gegeven moment, tijdens Paula's film, is er een moment dat de sympathie verdeeld is. Door middel van een kort essay onthult May in haar schrijfgroep dat ze aan het eind van de dag altijd het gevoel had dat ze een hekel had aan haar kinderen, en dat ze na het slapen gaan naar de pub ging om ervoor te zorgen dat ze eerder thuis was dan haar man.
Het is duidelijk dat een goede moeder er niet aan denkt om haar kinderen alleen te laten terwijl zij naar de plaatselijke pub gaat. Maar May had eerder in de film ook onthuld dat haar man het niet prettig vond dat ze geen vrienden had, dus had ze die ook niet. Ze deed wat hij wilde dat ze deed. Ze voelde zich ellendig, maar ze duldde het omdat, zoals ze zei, 'het makkelijker was'. Dus hoewel May niet de beste moeder was, zouden degenen die geneigd waren met haar mee te leven, Mays daden kunnen zien als de daad van een vrouw die alleen maar seksueel wilde zijn en 'een paar minuten' in het leven wilde hebben. Een vrouw die alleen maar wilde dat iemand naar haar luisterde, haar als mens kende, een vriend en een minnaar had.
Hoewel Paula neurotisch en ongelukkig is, is ze dat misschien geworden door de afstandelijke ouders die haar hebben opgevoed. Het is in elk geval niet moeilijk te begrijpen waarom Paula zich door haar moeder volledig verraden voelt. Het is een goed gemaakte film, met meer complexiteiten dan ik heb genoemd, en zeker een die de kijker vele, misschien tegenstrijdige, reacties zal bezorgen. Het is een film die het bespreken en debatteren waard is, en bovenal de moeite waard om te zien.
Eén ding dat de film ons nalaat, is de verschrikking en de angst van een eenzaam leven. Ongeacht wie door iedere kijker als 'goed' of als 'fout' wordt beschouwd, dat thema van ouderdom en eenzaamheid, dat bij de meesten van ons een gevoel van angst opwekt, is onontkoombaar.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'The Mother' gaat over een onlangs weduwnaar geworden moeder van twee volwassen kinderen (Reid) die vlak na de dood van haar man merkt dat ze ontwaakt uit een leven van slaapwandelen, terwijl ze een verhouding heeft met een jonge timmerman die ook de getrouwde minnaar van haar dochter is. De film gaat over de stilletjes passieve moeder, haar moeizame relatie met haar volwassen zoon en dochter, de stille behoeften die ze probeert te sussen in bed met haar jonge minnaar, en de kronkels die daaruit voortkomen. Het is een ietwat antiseptisch drama met een rommelende psychodramatische onderstroom, en 'The Mother' doet het uitstekend als het gaat om het realistisch omgaan met ongemakkelijke kwesties en het vermijden van onnodige sensatiezucht. Zal het beste werken bij meer volwassen publiek, mogelijk vrouwen, die beter kunnen meevoelen met het centrale personage, haar behoeften en problemen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is echt een interessante film. Het is de eerste keer dat ik de relatie tussen een oudere vrouw en een jongere man op het witte doek zie zonder dat het sensationeel wordt. Voor de regisseur van Notting Hill is dit een gewaagde stap naar iets serieus.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

The Mother is zo'n film waarvan je weet dat hij goed is, misschien zelfs geweldig, maar het is net zoiets als groente eten of wiskundehuiswerk maken voor een kind <0xE2><0x80><0x93> te veel werk en een heleboel pijn om in te investeren.
Het verhaal is in veel opzichten onsmakelijk: de dood van een personage binnen een halfuur, de romance van december op mei, het idee dat een man zijn vrouw bedriegt en vervolgens zijn minnares bedriegt met haar moeder, de verzameling zwakke en nogal onaangename personages van in de dertig, de ogenschijnlijke onverschilligheid van de volwassenen tegenover de kinderen in hun leven. Deze film is gemaakt in 2002 of 2003, maar is een gooi naar een verzameling Britse (meestal voor de televisie gemaakte) films uit het eind van de jaren tachtig <0xE2><0x80><0x93> hij heeft een morele strengheid die nooit afneemt, wat een allesomvattende, kloppende angst oplevert.
De Moeder is onberispelijk, maar dat is deels het probleem; als een film die over zoveel gevoelige kwesties gaat een paar gebreken heeft <0xE2><0x80><0x93> inconsistenties in het script, een paar mindere acteurs <0xE2><0x80><0x93> dan wordt het scherper, maar als zo'n film zo perfect is, is de ervaring ervan rauw en pijnlijk. Zelfs de technische kwaliteiten <0xE2><0x80><0x93> belichting, montage, enzovoort. <0xE2><0x80><0x93> doet de kijker pijn; het Londen in deze film is helder en open, gevuld met scherp, snijdend licht.
Als je zo hard bent als een spijker, of een van die supergevoelige mensen bent die zichzelf graag martelen met hartverscheurende, trieste films of romans, dan zul je van _The Mother_ genieten. Als er iemand tussenin zit, sla hem dan over, of bereid je erop voor om te kronkelen. En wees gewaarschuwd: hoe hard de film van begin tot eind ook is, het ergste moet nog komen. Tegen het eind van de film vraagt de moeder aan haar dochter wat ze kan doen om het goed te maken (omdat ze met haar vriendje naar bed is geweest), en de dochter zegt kalm dat ze erover heeft nagedacht en haar graag een klap zou willen geven. De moeder stemt daarmee in, ze staan allebei op en in plaats van een goed voorbereide klap, balt de dochter haar vuist en geeft haar een boks. Argh!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik studeer aan de universiteit en heb hulp en commentaar nodig van iedereen die iets te zeggen heeft over het thema van moeders in films, in de moeder. Of je nu iets soortgelijks hebt meegemaakt of alleen maar commentaar wilt leveren en me wilt helpen meer te weten te komen over deze film, elk commentaar wordt zeer op prijs gesteld. Het commentaar zal uitsluitend worden gebruikt voor examendoeleinden en zal worden opgenomen in mijn schriftelijke examen. Dus als je ook maar iets te zeggen hebt, dan weet ik zeker dat ik het kan gebruiken en dan kun jij me helpen een tien te krijgen! Ik ben ook bezig met 'Over een jongen' en 'Kabbeltje'. '... dus als u deze films ook hebt gezien, zou ik het op prijs stellen als u commentaar op deze pagina zou willen achterlaten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Gisteravond puur bij toeval naar een late tv-film gekeken. De titel van de film zei iets in de trant van'moeder blijft bij dochter' en 'gaat op romantische reis', en toen ik hem afzette, was de timmerman hard aan het werk aan een nieuwe serre <0xE2><0x80><0x93> gespeeld door niemand minder dan Daniel Craig <0xE2><0x80><0x93> dus de plot was meteen duidelijk.
Het blijkt dat de timmerman die verliefd is op de moeder ook de vriend van de dochter is, dus er broeien problemen en niet al te veel verrassingen. Maar ik was gegrepen door Anne Reids meeslepende optreden en ik was verkocht. De richting waarin ze liep, gaf haar genoeg ruimte om in spiegels te staren en sjaals recht te trekken, terwijl ze verdriet uitstraalde.
De seksscènes waren fascinerend en taboe-brekend. Zouden de lichamen van oudere vrouwen niet bedekt moeten blijven? Hier niet, en we worden getrakteerd op een verrukkelijke herontwaking van de seksualiteit van de Moeder. Nog schokkender zijn de tekeningen die ze heeft gemaakt en die (VERZAMEL!) een keer de argwaan van haar dochter bevestigen dat er hier iets gaande is.
Cathryn Bradshaw als de dochter overtuigde me niet zo erg als de rest van de cast, maar dat zou ik kunnen zijn. Met haar golvende pre-Raph-lokken verwachtte ik steeds Julia Sawahla te zien, wier intensere gezicht beter bij de confrontaties zou hebben gepast. Bradshaw heeft een ronder, gelukkiger gezicht dat niet de woede uitstraalt die naarmate de film vordert naar boven komt.
De afloop is zwak. Als de afscheidswoorden voor moeder, wanneer ze in ongenade valt, zo onverschillig zijn, dan zouden we misschien een paar close-ups kunnen zien van degenen die wuiven en iets van hun individuele beweegredenen kunnen zien. Wat ze ook gedaan heeft, ze is een onlangs betreurde weduwe die vertrekt naar het eenzame huis dat ze dertig jaar lang met haar man heeft gedeeld, en ik vond het gebrek aan medeleven onthutsend. Voor een film die zo vol emoties is (en wees gewaarschuwd, het is net als het openen van een fles champagne, je krijgt het deksel er nooit meer op) is de afloop een kille tegenstrijdigheid.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als onderdeel van de viering van de release van Casino Royale werd deze film met de nieuwe Bond in de hoofdrol vertoond, van de hand van regisseur Roger Michell (Notting Hill). Ik had hem bijna afgezet omdat hij een beetje saai was, maar ik ben blij dat ik hem heb aangehouden. In het kort komt het erop neer dat May (Anne Reid) een alleenstaande moeder is van Helen (Anna Wilson-Jones) die bijna niemand ziet en al in geen jaren een vriendje heeft gehad. Haar dochter zegt dat ze misschien wel wil trouwen met haar nieuwe vriendje, Darren (Daniel Craig, natuurlijk). Nadat ze elkaar pas een paar dagen kennen, hebben May en Darren een geheime verhouding. En op haar leeftijd, met een dertiger en de nieuwe Bond?! Hoe dan ook, het is duidelijk dat ze het geheim willen houden, maar May heeft spijt en vraagt zich af of Helen erachter zal komen. Als dat gebeurt, krijgt Darren minder problemen dan May. Helen vraagt haar zelfs toestemming om haar te slaan. Ook met Peter Vaughan als Toots, Danira Govich als Au Pair, Harry Michell als Harry, Rosie Michell als Rosie, en Johnny English als Oliver Ford Davies als Bruce. Heel goed!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Volledig in aanmerking komend voor de prestigieuze Hollywood-nominatie, is dit een onderhoudend juweeltje met veel humor en enkele verrukkelijke verrassingen. Tot de hoogst komische scènes behoren een hilarische opname (en heropname) van een loopgraafscène uit de Tweede Wereldoorlog met de Australische komiek Clyde Cook als een optimistische onderofficier en de ongelukkige McDoakes als een Boyer/Colman-koerier, dit alles onder het toeziend oog van Ralph Sanfords heerlijk opvliegende Angst; een verdwaalde McDoakes die geleid en opnieuw geleid wordt door de al even verbijsterde Jack Carson; assistent-regisseur Chandler die zich verheugt op een door McDoakes gestuurde kans: 'Ik word regisseur!'<br />Ace-komiek O'Hanlon heeft een dubbele rol: hij speelt zowel McDoakes als hijzelf als McDoakes! Vreemd genoeg, Richard L. Bare, die zichzelf wel in een of meer andere afleveringen van de serie speelt, heeft die kans hier afgeslagen. In het echte leven is Bare een vrij jonge, een meter tachtig lange Rock Hudson-imitator, maar hier wordt hij gespeeld door een ervaren acteur (meer dan vijfhonderd films!), Jack Mower.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze Joe McDoakes-korte film werd duidelijk geïnspireerd door de spectaculaire Thank Your Lucky Stars van Warner Brothers, een van de meest succesvolle moreelbevorderende films uit de oorlog. In die film speelde Eddie Cantor zowel zichzelf als een would-be komiek die graag in films zou willen doorbreken, ware het niet dat hij op Cantor lijkt.
George O'Hanlon, die de rol van McDoakes speelde, is zowel zichzelf als McDoakes die alleen maar een doorbraak in de film probeert te krijgen. Net als in Thank Your Lucky Stars liepen er een paar contractspelers van Warner Brothers in een vrij moment door deze film.
O'Hanlon is door de centrale casting gestuurd voor een kleine bijrol in een film over de Eerste Wereldoorlog, maar de dubbelganger van McDoakes krijgt de boodschap. De arme kerel is zo zenuwachtig over zijn grote moment dat hij manieren begint te bedenken om die ene zin uit te spreken. Misschien zou het helpen als hij klonk als een echte filmster.
86 leest later dat regisseur Ralph Sanford en de geduldige Clyde Cook, die een Britse cockney-soldaat speelt, inderdaad een niche in de filmwereld vinden voor die arme McDoakes. Het is de moeite waard om dat heel grappige korte onderwerp, dat voor een Oscar is genomineerd, te zien om erachter te komen wat er met O'Hanlon/McDoakes gebeurt.
Allebei.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is mijn vierde Joe McDoakes-aflevering die ik heb gezien, en tot nu toe de grappigste. In deze aflevering krijgt Joe stemlessen van een opname waarop hij Charles Boyer en Ronald Colman imiteert. Als hij naar de Warner Bros. Studio gaat (het bedrijf dat achter deze serie zit, tussen haakjes), vraagt hij Jack Carson de weg, wat beide mannen in de war brengt. Dan ontmoet hij de acteur George O'Hanlon (ook een McDoakes) die met zijn meer normale stem spreekt die niet te veel verschilt van zijn latere Geroge Jetson, en als hij op de set komt, maakt hij de regisseur automatisch van streek. Ik zal hier niet verder op ingaan, maar alleen zeggen hoe grappig ik het allemaal vond en hoe gefascineerd ik was door de cameo's van de filmster aan het eind. Vooral de laatste scène was geweldig, dus ga vooral naar YouTube als je So You Want to Be in Picutres wilt zien!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb hier de afgelopen week elke avond op VH1 naar gekeken. Dit is een geweldig onthullend portret over de drugsepidemie en hoe drugs aan het eind van de jaren zestig en verder in de jaren zeventig in de media werden getoond. Woodstock, Easy Rider, The Beatles, The Death of Morrison, Hendrix, Joplin zijn er allemaal in te zien. VH1 heeft een complete, ingewikkelde weergave gemaakt van het leven en de tijden tijdens de 'Drugsjaren'. Van de Sanfrancisco Bay Area tot Studio 54 toont deze documentaire de ontwikkeling en vooruitgang van de drugshandel en de dood en het nieuwe leven dat die de Amerikaanse cultuur inblies. Van marihuana tot lsd tot Cocaïne laat deze documentaire zien hoe drugs het land binnenkwamen, de hippiebeweging, het conservatieve verzet, en hoe drugs invloed hadden op de kunst (muziek, films enz.) Met tonnen fascinerende interviews en nieuwsbeelden.

Drug Films: The Trip Easy Rider Up In Smoke Reefer Madness Blow Boogie Nights.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zou graag willen dat alle fans van deze documentaire weten dat Martin Torgoff mijn oom is en dat ik zo verdomd trots op hem ben. Deze miniserie die op VH1 wordt uitgezonden geeft een geweldige blik op de drugscultuur van de afgelopen dertig jaar en mijn oom heeft er heel hard aan gewerkt. De hoeveelheid tijd en moeite die ik hem in deze documentaire en in het boek heb zien steken ( _Kan niet thuiskomen_ ) maakt het des te beter om hem op tv te zien. Ik weet dat hij houdt van wat hij doet en dat hij het goed doet. Zijn welsprekendheid komt tot uiting in de interviews, die hij zelf heeft afgenomen, en de verbazingwekkende toevoegingen die hij zelf aan het commentaar toevoegt. Van de muziek tot de video's en alles daartussenin, dit is een geweldige documentaire die de ervaring van de drugscultuur laat zien door de ogen van iemand die het allemaal heeft meegemaakt. Ik stel elk commentaar op dit punt op prijs van degenen die ervan hebben genoten (of niet) en graag commentaar van fans zouden horen! Drie hoeraatjes voor oom Martin!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb het genoegen gehad Martin Torgoff's boek 'Can't Find My Way Home' te lezen, dat tjokvol staat met informatie over de drugscultuur in Amerika in de jaren 1945-2000. Deze man weet wat hij doet! Ik vond hem een uitstekende woordvoerder voor deze documentaire. Ik vond het vooral leuk om naar de filmfragmenten uit het hippietijdperk te kijken, en naar de stonercultuur uit de jaren zeventig. De soundtrack was uitstekend. Degene die deze heeft samengesteld, had duidelijk contact met de melodieën uit elk tijdperk. Hopelijk zullen ze ze verpakken en verkopen als cd-set. Ik kan dit ten zeerste aanbevelen aan iedereen die geïnteresseerd is in hoe de experimenten met lsd in de jaren zestig de Amerikaanse cultuur zoals wij die kennen voorgoed hebben veranderd. Een van de dingen die ontbraken, was een vermelding van George Jung (gespeeld door Johnny Depp in de film 'Blow'), die naar verluidt verantwoordelijk was voor een groot deel van de marihuana en cocaïne die in de jaren zestig en tachtig dit land binnenkwamen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb er persoonlijk naar gekeken om de beelden van de jaren zestig en zeventig te zien. Het was fascinerend om te zien hoe de drugsbeweging in wezen begon en een popcultuur werd en uiteindelijk een onbuigzame kracht in het leven werd. De interviews met de klassieke rocksterren zijn prikkelend en humoristisch. Je hebt het gevoel dat je bij een geheim betrokken bent en tegelijkertijd knik je met je hoofd... omdat het zo goed en vertrouwd voelt. Ik vond het geweldig, alle segmenten van de huidige tijd van de jaren zestig. Ik kan dit van harte aanbevelen, in alle opzichten, met inbegrip van rockmuziek, de hipper-beweging, politiek en de goede 'ol-geschiedenis. Ik controleer of er een spoiler in de doos zit, alleen omdat ik geen idee heb wat sommigen als een spoiler beschouwen, aangezien ik heb besproken wat er in alle 4 de segmenten zit, dus ik wilde het veilig houden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb net _The Drugs Years_ op VH1 gezien en ik vind hem geweldig. Ik vind dat hij een goed beeld geeft van de geschiedenis van de drugs en het belangrijkste is dat het een krachtige boodschap is aan alle drugsgebruikers. Er is hout, er zijn de sterfgevallen van Joplin, Hendrix en Jim Morrison, er zijn vele voorbeelden van drugsgebruik en drugsmisbruik. Hij beschrijft de hele tijdslijn en de ontwikkeling van drugsgebruik in Amerika op zowel goede als slechte manieren. Naar mijn mening is deze documentaire goed gemaakt en ik wil de makers ervan feliciteren, want dit is precies wat er tegenwoordig op de televisie te zien moet zijn. Ik wacht op de dvd-uitgave. Je moet hem beslist zien! Deze film is verbluffend <0xE2><0x80><0x93> GROTE TIJD!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je de jaren zestig hebt meegemaakt, kan deze film af en toe pijnlijk zijn en op andere momenten heel vreugdevol. Het is er allemaal, behalve in de kleine lettertjes van de roddelbladen die in die tijd in zwang waren. Dat zijn de wortels van een sociale revolutie die nog steeds gaande is: 'Spreek niet te vroeg, want het rad draait nog, want de tijden veranderen'. Hoewel de film zich concentreert op het revolutionaire karakter van lsd en de verspreiding ervan in die tijd, heeft die een enorme rol gespeeld in de ontwikkeling van de intelligentsia, door ingenieurs, wetenschappers te beïnvloeden en bij te dragen aan de hyperontwikkeling van computergerelateerde activiteiten. Een groet aan de filmmakers van iemand die erbij was <0xE2><0x80><0x93> je hebt deze tijd beter vastgelegd dan ik ooit heb gedaan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Drug Jaren lijdt van een van die aspecten aan miniseries of andere tv-documentaires die een paar weken achter elkaar op tv worden uitgezonden. Eigenlijk is het in zekere zin niet lang genoeg. Alle grote bases in de decennia worden behandeld, en ze zijn allemaal interessant om te zien als inzichten in de postmoderne geschiedenis en van verschillende kanten. Maar het dekt bijna niet genoeg, of in elk geval krijgt wat wordt behandeld soms een herkansing als het meer tijd had kunnen krijgen. De informatie en details in deel drie over het hele proces en de hele gang van zaken bij het vervoeren van grote hoeveelheden drugs (waaronder marihuana en later cocaïne) zijn goed gepresenteerd, maar er zijn meer details die geheim worden gehouden, zoals de tijdsduur.
Hoewel de documentaire genoeg licht werpt op de manier waarop drugs, de popcultuur, overheidsinterventies, de hogere klassen en de lagere klassen in de voorsteden door de jaren heen allemaal de golf van verschillende drugs hebben gevoeld, was de wisselwerking tussen die drie heel duidelijk. Niemand in de film <0xE2><0x80><0x93> met uitzondering van de mogelijkheid van kleine toespelingen op de pot <0xE2><0x80><0x93> staat openlijk achter de drugs, maar er worden wel archiefbeelden getoond over de eerlijkheid van wat soms leuk is en dan weer tragisch is, over het gebruiken van bepaalde drugs. De aanwezigheid van verschillende onvermurwbare, belachelijk anti-drugsfunctionarissen slaat sommige punten hard aan <0xE2><0x80><0x93> zelfs in zo'n overzicht van de drugscultuur en de band tussen Amerika als geheel <0xE2><0x80><0x93> want er is maar één belangrijk punt dat een van de geïnterviewden een paar keer noemt. Want zoals de oorlog tegen drugs heeft aangetoond, is die niet zo effectief als men denkt. Het gaat er eigenlijk alleen maar om dat je aan alle kanten open kaart speelt over al die drugs en de mensen die er hypocriet over kunnen doen (zoals, bijvoorbeeld, oxycontin op de markt).
Gaat het om de grote belangstelling en diepgang van een documentaire van Ken Burns? Nee, maar wel om een paar tv-programma's in de zomer voor jonge mensen (d.w.z. van mijn leeftijd) die een groot deel van dit alles als bijna oude geschiedenis zullen beschouwen hoewel het meeste nog maar een generatie geleden is, en ook voor de 'oude' geschiedenis. die enkele tientallen jaren later kunnen terugblikken op de grote hoogtepunten, zorgeloze tijden, en vervolgens de desillusie die nog meer werd aangewakkerd door dezelfde media die het jaren eerder hadden aangeprezen. Er zijn mensen die de documentaire misschien wel erg bevooroordeeld zouden vinden, wat niet helemaal onwaar is, maar hij probeert wel genoeg verschillende visies te krijgen op de sociale, politieke en amusementsomstandigheden van drugs die (ten goede of ten kwade) met elkaar verweven zijn om er een boeiende kijk op te krijgen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een onderhoudende 'geschiedenis' van de FBI, maar je zou het als fictie moeten zien, want dat is het ook. Wat zou het anders kunnen zijn dan dat J. Edgar Hoover persoonlijk zijn goedkeuring gaf en een bijrol in de productie had? James Stewart is uitstekend, zoals gewoonlijk, en de bijrollen zijn goed, met uitzondering van de talentloze Vera Miles. Vooral Murray Hamilton is goed in een bijrol als Stewarts partner en beste vriend. De FBI-prestaties die in de film naar voren komen, zijn zonder enige twijfel allemaal waar. Waar het om gaat, is wat er wordt weggelaten.
Een van de beschamendste delen van de film is de scène waarin John Dillinger wordt vermoord. Het is min of meer zoals het is gebeurd, maar er wordt helemaal geen melding gemaakt van Melvin Purvis, de bureauchef in Chicago die aan het hoofd van de operatie stond. In plaats daarvan wordt de operatie afgebeeld alsof de fictieve Chip Hardesty de leiding had. Er wordt gezegd dat Hoover jaloers was op de publiciteit die Purvis kreeg nadat Dillinger was vermoord; Purvis werd vervolgens overgeplaatst naar een afgelegen buitenpost en verliet kort daarna de FBI. Dit is ongetwijfeld de reden waarom Purvis nooit in de film werd genoemd. Maar deze kijker dacht in elk geval even na over de vraag hoe het zou zijn als Purvis op deze manier werd behandeld, en hoe het dan zou zijn met alle agenten die alle andere operaties uitvoerden die in de film worden afgebeeld. Ze werden volledig genegeerd en vervangen door de fictieve Hardesty.
De film is waarschijnlijk accuraat in zijn beschrijving van FBI-activiteiten tot aan het eind van de Tweede Wereldoorlog. Maar daarna zou de film ons doen geloven dat de enige bedreiging voor de Verenigde Staten het internationale communisme was, wat ongetwijfeld ook Hoover geloofde. De maffia deed er niet toe. De lynchpartijen die nog steeds plaatsvonden in het zuiden ook niet. Het feit dat zwarten geïntimideerd werden om te voorkomen dat ze in een groot deel van het zuiden gingen stemmen ook niet. Ik weet niet of de FBI al met het afluisteren van Martin Luther King was begonnen tegen de tijd dat deze film werd gemaakt, maar zo niet, dan was het niet lang daarna begonnen. Zoals ik in het begin al zei, is dit behoorlijk vermakelijk, maar je zou het moeten zien als de gezuiverde verfilming die het ook is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In de traditie van _G-Men_, _The House On 92nd Street_ en _The Street With No Name_ komt nu _The FBI Story_ uit, een van die zorgvuldig geregisseerde films waarin het Federal Bureau of Investigation zo goed mogelijk in beeld wordt gebracht. Hoewel de 48-jarige regisseur J. Edgar Hoover nog in leven was, zou de film in geen enkel ander licht worden getoond.
Het boek van Don Whitehead waarop deze film is gebaseerd, is een rechtstreeks verslag van de geschiedenis van de FBI vanaf de oprichting in 1907 tot ongeveer het moment waarop de film _The FBI Story_ uitkwam. Het is belangrijk om er af en toe aan te denken dat er al een FBI was voordat J. Edgar Hoover die leidde. Een deel van die tijd komt ook in de film aan de orde. Maar Warner Brothers maakte geen documentaire om de FBI het fictieve personage van John 'Chip' Hardesty te geven. Hardesty, zoals gespeeld door James Stewart, is een FBI-man die zijn rechtenstudie afmaakte en in het begin van de jaren twintig liever een baan bij de FBI nam dan in de praktijk te werken.
In werkelijkheid stond de FBI onder leiding van William J. Burns van Burns Private Detective Agency. In werkelijkheid was het in die tijd een grove politieke operatie, zoals in de film wordt getoond. Burns stond aan de rand van de schandalen van de regering-Harding. Toen Hoover in 1924 werd aangesteld om professionele rechtshandhavingstechnieken en strenge maatstaven voor competentie in te voeren, deed hij dat ook.
Via de familie Hardesty <0xE2><0x80><0x93> Stewart en zijn vrouw Vera Miles <0xE2><0x80><0x93> zien we hoe de geschiedenis van de FBI zich ontvouwt. Bovendien zien we veel van hun persoonlijke familiegeschiedenis, die volledig is geïntegreerd in het verhaal van de FBI zelf. Stewart en Miles zijn zonder enige twijfel een heel Amerikaans stel. We volgen de FBI door een aantal zaken waar Stewart bij betrokken is, zoals het arresteren van leden van de Ku Klux Klan, een complot om olierijke Indianen te vermoorden, het oppakken van beruchte criminelen uit de jaren dertig, hun betrokkenheid bij aanhoudingen van nazi-sympathisanten in de Tweede Wereldoorlog en hun verzet tegen communistische spionage in de Koude Oorlog.
Er is een soort proloog waarin Stewart een klas van de FBI-academie vertelt over de geschiedenis van het bureau zoals die zich met de zijne vervlecht. Dat gaat over een bomaanslag op een luchtvaartmaatschappij die werd gepleegd door een zoon die voor de vlucht een grote levensverzekering op zijn moeder afsloot. Nick Adams zal je de rillingen bezorgen als de dader, en het verhaal is vandaag de dag helaas relevant. Als _The FBI Story_ vandaag zou worden geschreven en geproduceerd, zou dat natuurlijk iets anders weerspiegelen, en niet zo heel erg Amerikaans zijn. Maar de FBI heeft wel een verhaal te vertellen, en het is beslist geen negatief verhaal.
_The FBI Story_ is niet een van de beste films van Jimmy Stewart, maar het is de eerste die ik ooit heb gezien met mijn favoriete acteur erin, dus ik ben er heel blij mee. Als de hele FBI uit Jimmy Stewarts bestond, zou ik me een stuk beter voelen. Er is ook een goede rol van Murray Hamilton als zijn vriend en collega-agent die wordt gedood tijdens een vuurgevecht met Baby Face Nelson.
Vera Miles niet.' Ze trouwt niet alleen met Stewart, ze trouwt zelfs met de FBI, zoals in de film te zien is. De film is grotendeels gedateerd, maar heeft toch een goed en interessant verhaal te vertellen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

<0x3E> Heb je ooit het gevoel gehad dat je in de gaten werd gehouden, dat iemand elke beweging die je maakt in de gaten houdt? Nou, denk er dan aan dat de FBI er altijd zal zijn, voordat je besluit de wet te overtreden. Dat is tenminste het gevoel dat je krijgt als je naar het aangrijpende maar enigszins milde misdaaddrama _The FBI_ kijkt. Het volgt de wortels van de organisatie van een klein bureau naar een van de modernste instellingen ter wereld (in 1959), door het verhaal te vertellen door de ogen van een van zijn agenten, Chip Hardesty (James Stewart).
<0x3E> Chip werkte vanaf de eerste dag bij de FBI, en hij stelt zijn baan graag boven al het andere in de wereld, soms zelfs boven zijn gezin. Het FBI-verhaal volgt zijn leven door te laten zien wat hij als agent doet, en hoe het zijn persoonlijke leven beïnvloedt. De film levert spectaculair werk door te laten zien wat voor zaken de FBI behandelt en hoe ze die behandelen. Het publiek krijgt te zien hoe Chip rellen van de Ku Klux Klan in de kiem smoort, undercover gaat om een Indiaas moord- en onroerendgoedschandaal op te lossen, voortvluchtigen in hechtenis neemt, gijzelaars redt en meevocht in de Tweede Wereldoorlog. Hij hielp zelfs mee om communistische spionnen voor het gerecht te brengen.
In een vaag complexe voorstelling is Stewart (zoals altijd) een ster als de licht neurotische agent die misschien een beetje te veel van zijn werk houdt. Een van de beste aspecten van deze film is dat we zowel de binnenkant van Chips gezinsleven als van zijn werk te zien krijgen. We zien hem lijden onder de dood van zijn beste vriend en daarna van zijn zoon. We zien ook dat zijn vrouw een miskraam krijgt en dat zijn huwelijk op de klippen loopt. Bijna al zijn persoonlijke problemen worden veroorzaakt door zijn liefde voor zijn werk. Vera Miles geeft een vlekkerige voorstelling, maar toch is die heel overtuigend. Ze is nooit een briljante actrice geweest, maar ze had altijd iets heel aantrekkelijks en verleidelijks. Nou ja, misschien ligt dat aan mij? Helaas is geen van de andere optredens de moeite van het vermelden waard, maar het verhaal dat alle aandacht opeiste wist mijn belangstelling buitengewoon vast te houden. De cinematografie van deze film was indrukwekkend, vooral de scènes in de Zuid-Amerikaanse jungle. De kleuren hadden allemaal een textuur die de sfeer van de film bepaalde. Misschien was het grootste deel van deze film wel Mervyn Leroys fabelachtige regie. Elke scène was zo vloeiend dat ze gewoon in elkaar overliepen om een briljant verhaal te vertellen. Hij zit tjokvol ingenieuze camera-opnamen, waarvan sommige een heel Hitchcock-achtige sfeer uitstralen.
Al met al is The FBI Story een spectaculaire, maar over het hoofd geziene film. Sommige kijkers zouden misschien geïntimideerd zijn als ze hem in tweeënhalf uur zagen, maar als je de kans krijgt, raad ik je aan om in deze film te springen. Ik heb genoten van Jimmy Stewarts spectaculaire optreden, en van het fascinerende verhaal.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een film die op het eerste gezicht lijkt te draaien om J.Edgar Hoover die zichzelf een schouderklopje geeft omdat hij tegen de Klan heeft gevochten, achter de Indianenmoordenaars aan heeft gezeten, achter de beroemde gangsters van de jaren dertig aan heeft gezeten, tijdens de Tweede Wereldoorlog in de Verenigde Staten en Zuid-Amerika tegen de nazi's heeft gevochten en in het begin van de jaren vijftig in New York tegen de communisten heeft gevochten. Natuurlijk wisten we in 1959 niet dat Mr. Hoover geobsedeerd was door het bijhouden van geheime dossiers over eerlijke Amerikanen, dat hij mensen als dominee Martin Luther King jr. lastigviel, maar het ergste van alles was zijn geheime liefdesrelatie met zijn assistent-regisseur, Clyde Tolson (Als u meer over dat onderwerp wilt weten, raad ik u aan de film Citizen Cohn te gaan zien). Afgezien van Hoover is dit verhaal over een leven bij de FBI, zoals het wordt verteld door Jimmy Stewart, een redelijke, maar gedateerde film. Vera Miles als zijn toegewijde vrouw is ook goed. Maar Jimmy is de film. Hoe Hoover ook de productie controleerde en er altijd voor zorgde dat de FBI zonder fouten werd gezien, Jimmy Stewart gaf de film een menselijke kant, een hele prestatie als je bedenkt dat Hoover altijd over zijn schouder keek. De achtergrondmuziek is ook aangenaam. Ik heb onlangs op internet artikelen gelezen die suggereren dat dit een vergeten film is. Jimmy Stewart was een van de grootste filmsterren aller tijden en geen van zijn films zou vergeten mogen worden. TCM was de laatste zender die het lang geleden heeft uitgezonden en ik hoop dat ze het weer gaan doen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Is het iemand opgevallen dat James Earl Jones de ober is die het eten opdient als Hagarty's vrouw in het restaurant aan het meer vertelt dat ze zwanger is? Ik heb die film gezien op een videoband die ik van de televisie had geknipt. Toen ik naar die scène keek, dacht ik dat ik de stem van Jones herkende toen de'ober' aan het eind lachte. Ik spoelde de band terug en liep toen langzaam door naar het moment waarop de camera zich terugtrok om de ober te laten zien. Luister goed naar de lach van de ober als Hagarty opkijkt en tegen hem zegt dat ze een baby krijgen, en kijk of vertraag de scène als de camera de ober laat zien, zij het snel.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zag deze film voor het eerst toen ik nog een jongen was en heb hem onlangs op dvd gekocht.
James Stewart geeft de rol van Chip Hardesty, een hardwerkende en toegewijde fbi-agent, veel diepte. Zijn leven bij de fbi is verweven met zijn gezinsleven, dat niet allemaal rozengeur en maneschijn is. Zijn vrouw (een uitstekende vertolking van Vera Miles) leeft in angst voor de gevaarlijke aard van zijn werk, en ze gaan zelfs een tijdje uit elkaar; Chips beste vriend en collega-agent Sam Crandall (Murray Hamilton) komt om bij een vuurgevecht; Chips zoon Mike neemt tijdens de Tweede Wereldoorlog dienst bij de mariniers. Al die tijd gaat het gezin dapper en waardig door. De actiescènes zijn heel opwindend en de semi-documentaire stijl van de film werkt effectief. En de muziek van Max Steiner zegt het allemaal: trouw, moed en integriteit.
Dit land is veel dank verschuldigd aan de mannen en vrouwen van de FBI en, ja, ook aan J. Edgar Hoover. Als we Mr. Hoovers soort waakzaamheid in acht hadden genomen, was ons 9/11, de golf van misdaden tegen kinderen en veel van de corrupte politici waar we sinds zijn dood mee te maken hebben gehad, misschien bespaard gebleven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film heeft een geweldig geschreven genreverhaal. Alle gebruikelijke Columbo-ingrediënten komen erin voor: de manier waarop inspecteur Columbo zijn verdachte benadert en een band met hem opbouwt, de manier waarop het mysterie zich voor hem ontrafelt, Columbo's hond, het kat-en-muisspel, dat in deze film geweldig is, en gelukkig ook wat goede, opbeurende humor, die voornamelijk over de Columbo-figuur gaat. Het is allemaal geschreven ondanks het feit dat het niet eens een echt origineel idee heeft. Columbo die op jacht gaat naar een schrijver van detective- en moordromans was al meer dan eens eerder gedaan in een Columbo-film.
Het is ook een buitengewoon goed geregisseerde film van James Frawley, die hierna nog vijf Columbo-films regisseerde, in de jaren zeventig en tachtig. Hij gaf de film stijl en een paar echt geweldige en gedenkwaardige scènes.
Het is een van de langzamere bewegende Columbo-films, hoewel hij niet al te lang duurt. Deze stijl en aanpak werken niet altijd goed voor een Columbo-film, maar in deze film wel, en dat is misschien niet in het minst te danken aan de acteerprestaties van de film.
De meeste Columbo-films speelden een grote, bekende ster of een ster uit de begintijd van de film, als de moordenaar van de film. In deze film speelt de nogal onbekende 81-jarige Ruth Gordon. Ze heeft gedurende haar carrière in een heleboel films gespeeld, maar sommige mensen kennen haar nog steeds, vooral vanwege haar rol in 'Rosemary's Baby', die ook een Oscar won. Ze had een realistische en enigszins ongebruikelijke manier van acteren, die sommige mensen misschien niet zo leuk vinden. Het leverde haar in haar hele carrière nog vier Oscarnominaties op, voordat ze in 1969 een Oscar won voor 'Rosemary's Baby'. Ze heeft ook een paar geweldige interacties met Peter Falk in hun reeksen samen.
In de film speelt ook een nog jonge G.D. Spradlin. Ik zeg jong omdat ik hem alleen ken van zijn laatste producties uit zijn carrière, ondanks het feit dat hij al zevenenvijftig was toen deze Columbo-productie in première ging. Hij leeft nog steeds, maar is gestopt met acteren, al sinds 1999.
Een nog betere Columbo-scène dan gewoonlijk.

8/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze episode bevalt me heel goed, Ruth Gordon is goed, zij het niet zo'n beetje bazig, zoals ze altijd al was. Zoals gezegd is de muziek heel goed, en die heeft een stemming die in niet alle afleveringen voorkomt.
Maar er is één groot gat in de vloer, zo breed dat je er een hele vloot vrachtwagens doorheen kunt rijden. Er is vastgesteld dat het licht in de kluis het niet doet. Dacht je niet dat de zeer intelligente Columbo of de rest van de politie eraan gedacht zou hebben om te controleren of de gloeilamp het deed? Je zou denken dat ze in vrij korte tijd de gloeilamp losgeschroefd zouden hebben en zo het briefje gevonden zouden hebben. Toegegeven, dit is tv-fictie en er zullen altijd gaten vallen, maar dit lijkt me veel te opzichtig.
Als het licht het niet doet, is Columbo niet echt het verborgen genie, maar het 'doodsbed'-getuigenis gaat door zonder dat het gevonden wordt, blijkbaar dagenlang.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond het een geweldig verhaal, maar ik vind dat er een korte verwijzing had moeten zijn naar de secretaresse die na afloop gestraft werd omdat ze in feite medeplichtig was. Hoewel ik het leuk vind als een aflevering van Columbo zo'n onvoorspelbare wending heeft, zou de oplossing ervan deel moeten uitmaken van de afsluiting van de aflevering, samen met het vinden van de moordenaar.<br />De wisselwerking tussen Peter Falk en Ruth Gordon is van onschatbare waarde. Op een gegeven moment maakt Gordon, die de rol van een beroemde schrijver speelt, een opmerking over het feit dat hij zich gevleid voelt door de beroemde inspecteur Columbo, waarbij hij met een spottende verwijzing naar de roem van de rechercheur als misdaadbestrijder in het echte leven refereert. Dit is een van de beste afleveringen van Columbo.