inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het was een dubbel interessante ervaring. Om de een of andere reden was de grootste wetenschappelijke geest van de twintigste eeuw nooit de centrale figuur in een film*. De enige films met Einstein erin die ik me kan herinneren zijn CHAMPAIGN FOR CAESAR, waarin (net als in een 'deus ex ma-china') de grote man in een radioquiz een punt opheldert, zodat blijkt dat Ronald Colman uiteindelijk toch het juiste antwoord heeft gegeven, en BULLSHOT, waarin de grote Albert een van de twaalf vooraanstaande natuurkundigen en wetenschappers is die door de schurk met cannabis worden gedrogeerd, met de bedoeling een paar van hun machines te stelen. Het is opmerkelijk dat we in die twee gevallen, en ook in het IQ, te maken hebben met komedies. Tot nu toe heeft niemand geprobeerd een serieuze film te maken over het leven van Einstein, zoals John Hustons poging om er een te maken over FREUD met Montgomery Cliff. Ik denk dat het gewoon te moeilijk is om de wereld van wiskundige vergelijkingen of de geheimen van de elektromagnetische veldtheorie in een opwindende dialoog te brengen. Maar ja, nog maar drie jaar geleden hebben Russell Crowe en Christopher Plummer _A wonderful mind_ gemaakt. Misschien heeft niemand het echt geprobeerd.
(* Aan de andere kant herinnerde ik me, nadat ik dit had geschreven, de succesvolle komedie _Young EINSTEIN_ met _Yanny Serious_ van zo'n tien jaar geleden. Maar dat is een uitzondering en het was een spoof.)
De andere verrassing was de acteur die de grote Albert speelde. Het was Walter Matthau, die hier de tijd nam voor een serie films die hij in het laatste decennium van hun carrière samen met Jack Lemmon had gemaakt. Matthau was een uiterst bekwame en begaafde karakterspeler, zowel in komedies als in drama's, maar normaal gesproken waren zijn komische rollen varianten van zijn 'Whiplash Willie' Gingrich uit THE FORTUNE COOKIE. Het waren samenzweerders en gabbers. Later zouden ze hun misdadige neigingen afschudden omdat we ze aardig waren gaan vinden, maar het bleven mopperkonten. Maar zijn Albert Einstein is toevallig echt lief. Meer als zijn Kotch dan als Willie Clarke.
Hij speelt Albert als goeie ouwe oom Albert. Het schijnt dat Matthau' Einstein woont in Princeton met zijn nicht Catherine Boyd (Meg Ryan), en zij heeft een verhouding met een saaie professor, James Morland genaamd (Stephen Fry). Maar Fry's auto moet gerepareerd worden, en ze nemen hem mee naar de garage waar Ed Walters (Tim Robbins) werkt. Robbins valt voor Ryan, die zich tot hem aangetrokken voelt <0xE2><0x80><0x93> maar merkt dat hij de geestelijke uitrusting mist die zij bewondert. Die goeie ouwe oom Albert besluit, geholpen door zijn drie vrienden (Lou Jacobi, Joseph Maher en Gene Saks) om Robbins te helpen en van hem een schijnbaar onbekend natuurkundig genie te maken. Dit zal de deur openen naar een romance tussen hem en Ryan, vooropgesteld dat Ryan onder de indruk is en Fry de boel niet bederft (zoals hij hoopt). De sfeer is aangenaam, net als wanneer Matthau en zijn makkers een superfysica-quiz in elkaar flansen, waarbij ze Robbins helpen vals te spelen (door de positie van hun lichaam te veranderen). De intrige leidt uiteindelijk tot de regelrechte leugen dat de briljante Robbins een met atoomkracht aangedreven raket heeft gebouwd <0xE2><0x80><0x93> wat de belangen van de natie behartigt in de gedaante van president Eisenhower (Keene Curtis).
Het was een charmante komedie en voor Matthau een interessant staaltje omdat hij niet zo hyper was als normaal, maar veel ingetogener.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

IQ is een heerlijk originele romantische komedie die de grootste en meest diepzinnige wetenschappelijke geesten van de twintigste eeuw als Cupido's helpers neerzet. De combinatie van hart en geest is het hoofdthema van deze luchtige maar bedachtzame film. Je weet niet precies hoe je moet reageren, omdat je een deel van de tijd grote wetenschappers gekke dingen ziet doen om ontluikende liefde te voeden, maar op andere momenten hoor je hen de diepste puzzels van de ruimte/tijd van onze tijd bespreken. Het eindresultaat is een grappige film met een heleboel verrassingen. Walter Matthau is een volmaakte Einstein, Meg Ryan creëert een eigenzinnige, warhoofdige wiskundige, en Tim Robbins brengt de tegenstrijdigheden tot leven van een slecht opgeleide arbeider die gefascineerd is door de wetenschap. Alles bij elkaar creëren ze een kluchtige reis door liefde en wetenschap, geest en hart.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het deel waarin Meg een bezoek brengt aan de monteur en hij zegt: 'Is de zuiger kort?' (wat een gebrek aan seksuele energie van de kant van haar verloofde impliceert) was hilarisch. Ik ben dol op Meg Ryan en ze is nog net zo lief als altijd in deze geweldige film. Heel beminnelijk en ook heel intelligent. Haar onschuldige, verontwaardigde uitdrukkingen <0xE2><0x80><0x93> je zou willen dat ze van jou was. De held brengt de monteur van de garage goed door de metamorfose van een natuurkundige. Had Einstein een romantische kant aan zijn psyche? De puzzel voor de pers en het publiek was goed gedaan. Hij wordt vreselijk onderschat en verdient lof en pogingen tot een heropleving. Hij verliest één stem omdat hij de hoogst onwaarschijnlijke, zeer vergezochte theorie bevat die door de Amerikaanse regering wordt gekocht. Ik snap niet waarom het niet in de top 20 van de beste romantische komedies van de eeuw staat. Grote Film, het presidentiële zegel van goedkeuring staat erop!

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is een heel ontspannen, romantische komedie, waar ik erg van geniet. Meg Ryan doet het heel goed als het geniale nichtje van Albert Einstein, hoewel ze wel gelooft in haar eigen vaardigheden. Tim Robbins doet het al even goed als de monteur die verliefd op haar wordt als ze met haar verloofde zijn garage binnenkomt nadat haar auto kapot is. Ik vond Walter Matthau geweldig als de enige Albert Einstein. Deze film heeft een heel ontspannen sfeer, terwijl hij toch een zekere ernst houdt (als dat mogelijk is, gebeurt dat hier).<br />Persoonlijk vond ik deze film buitengewoon vermakelijk, vooral de oude wetenschappers <0xE2><0x80><0x93> ik vond ze geweldig en hilarisch! Deze film lijkt buitensporig onderschat te zijn. Als je een brutaal gevoel voor humor hebt, dan is dit de film voor jou!

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat een verrukkelijke stoeipartij in een zeer vakkundig gemaakte film die zoveel charme en gevoelswaarde heeft dat veel romantische komedies daaraan tekortschieten. Einstein wordt briljant gespeeld door Walter Matthau, terwijl de Catherine van Meg Ryan onvergetelijk is en beter dan ik haar in die films heb gezien tegenover Tom Hanks als de jonge wiskundige die worstelt om herkend te worden.
Je hoeft geen jonge vrouw te zijn om Catherines strijd te begrijpen en onmiddellijk sympathie voor haar te voelen, en als jonge man is het gemakkelijk te begrijpen wat er door Eds (Tim Robbins) geest moet zijn gegaan bij het najagen van zijn ware liefde. Er schuilt een universele aantrekkingskracht in deze emoties, zelfs als I.Q. het allemaal luchtig, leuk en netjes houdt. Tuurlijk, het is niet zwaar, maar als je goed kijkt, zitten er wel wat subteksten in. Mensen herinneren zich Albert Einstein als een wetenschapper, maar toch was hij een groot spiritist; zijn uitspraken, zoals iets in de trant van 'Als het niet onmogelijk is, waarom zou je het dan doen?', suggereren dat hij gelooft in het vervullen van hogere doelen die buiten je onmiddellijke bereik liggen. In deze film zijn er vragen over wat echt een ongeluk is, zoals of de tussenkomst van Albert en zijn maffe maatjes, die Catherine weghalen bij de stijve, liefdeloze James (Stephen Fry, die dit anderszins kartonnen personage leven geeft en je kunt niet anders dan begrip hebben voor zijn gebrek aan gevoel) wel telt. Hoeveel inmenging gebeurt er in ons leven die we niet zien en die als gunstig overkomt?
En natuurlijk zouden we in het echte leven, ondanks wat we vaak zien bij de mensen die we kennen, graag denken dat wij Edwards, de Catherines en de Jamessen, moeten leren hoe ze het ijswater in hun aderen moeten ontdooien. Wat fijn om te weten dat het zou kunnen werken in het onschuldige (en verontrustend, uitsluitend blanke) fantasieland van het I.Q. in het Eisenhower-tijdperk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een degelijke, zij het onopvallende film. Matthau als Einstein was geweldig. Mijn favoriete rol, en het enige waardoor ik me zou uitsloven om hem nog een keer te zien, was de prachtige scène met de natuurkundigen die badmitton speelden. Ik was dol op de truien en de gesprekken terwijl ze wachtten tot Robbins het vogeltje kwam halen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Bij deze film moest ik van begin tot eind glimlachen, deels om de humor, deels om Meg Ryan (dit is het perfecte personage voor haar), en altijd omdat het gewoon een van de beste feelgoodfilms is die ik ooit heb gezien. Hopelijk komt de dvd snel uit.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit was een geweldige romantische komedie! Historisch onnauwkeurig (Einstein had geen neven of nichten, zoals elders op IMDb werd beweerd), maar hij was een geweldige koppelaar. Hij bracht twee heel aardige mensen bij elkaar, gespeeld door twee van de beste acteurs die er waren. De bijrollen (Lou Jacobi, Joseph Maher, Gene Saks, Stephen Fry, enz.) klikten allemaal op het scherm en maakten er een geweldige kijkervaring van. Het feit dat hij in een auto rondreed lijkt in tegenspraak met al die foto's en posters waarop hij rondreed op een fiets. En droeg hij in één scène sokken... volgens de berichten droeg de professor nooit sokken! (Twee nieuwe inzendingen voor de IMDb-gekkenrubriek. Afgezien van historische onnauwkeurigheden en inconsistenties was dit een geweldige film om met een geweldige cast te bekijken.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel Fred Schepisi's 'I.Q.' niet echt belangrijke eigenschappen heeft, is het toch de moeite waard om te zien. Walter Matthau speelt Albert Einstein, en probeert monteur Ed Walters (Tim Robbins) te helpen verliefd te worden op doctoraalstudente Catherine Boyd (Meg Ryan). Waarschijnlijk de grappigste scène is die waarin dr. Frizzyhead en zijn vrienden (Lou Jacobi, Gene Saks en Joseph Maher) proberen Ed op een wetenschapper te laten lijken: hij ziet er uiteindelijk uit als een Franse impressionist.
Blijkbaar is er maar weinig van de film historisch correct, maar daar gaat het niet om. Het is niet bedoeld als iets anders dan een lichte komedie, het tegenovergestelde van Robbins' beroemdste film uit 1994 (The Shawshank Redemption). Zijn hele leven zou niet alleen gericht zijn op zijn wetenschappelijke prestaties, maar ook op zijn politieke activisme, namelijk hoe hij een brief schreef namens de Scottsboro Nine en zich tegen kernwapens uitsprak (het kwam zo ver dat de FBI een dossier over hem bijhield).
Hoe dan ook, dit is acceptabel. Ook met Stephen Fry, Tony Shalhoub, Frank Whaley, Charles Durning en Keene Curtis.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vanaf het moment dat ik voor het eerst een trailer zag, vond ik deze film geweldig. Einstein is altijd een van mijn helden geweest en het beeld van hem als de vriendelijke, speelse, lichtelijk krankzinnige geniale man was voldoende om me de film te laten zien. De toevoeging van Matthau als Einstein maakte het nog beter.
Het verhaal is pure fantasie, maar wel een verrukkelijke. Een automonteur wordt verliefd op een mooie vrouw, die toevallig Einsteins nichtje is. Met de hulp van vier sprookjesvaders van de natuurkunde begint Ed aan een queeste om Catherines hart te veroveren. Voeg daar een jaloerse verloofde (die het ergste van de experimentele psychologie uitstraalt) en Eisenhower aan toe en je hebt pure pret.
De film zit vol met geweldige karakteracteurs en verrukkelijk lieve, maffe voorstellingen. Walter Matthau speelt Einstein als een ondeugende duivel; Cupido met een rekenliniaal. Tim Robbins is heerlijk vertederend als Ed en Meg Ryan die een stap boven haar normale internetniveau spelen. Stephen fry is een genot als de 'RRRatman' en Ryans verloofde; die geen enkel romantisch botje in zijn lijf heeft.
De film viel onder de meeste radars, maar is een verrukkelijke schat die niet bedompt wordt door herhaalde bezichtigingen. Hij bevat eersteklas teksten en voorstellingen en is een zachtaardige traktatie in een allesbehalve zachtaardige wereld.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een romantische komedie waarin Albert Einstein, fantastisch gespeeld door Walter Matthau, en zijn maatjes de rol van lucifermaker spelen tegenover zijn nichtje (Meg Ryan) en een getalenteerde automonteur (Tim Robbins). De interactie tussen deze belangrijke rollen wordt versterkt door een geweldige ondersteunende cast van bekende karakterspelers. Deze film is grappig en leuk... een 'gevoelgooder'! Hartelijke aanbeveling.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Een beetje onzin zo nu en dan wordt door de wijste mannen gekoesterd.'
Als je te slim bent om naar deze film te kijken, dan ben je te slim om te leven.
Prachtige stoeipartij, prachtige premisse, periodestuk met een scherp oog voor detail.
Walter Matthau, Meg Ryan, Tim Robbins <0xE2><0x80><0x93> allemaal even prachtig!
Huur hem, ga zitten, ontspan je, neem hem in je op, glimlach een beetje. Geniet ervan.
Bedank me dan.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

IQ is een schattige romantische komedie met twee geweldige acteurs die het op het scherm goed lijken te doen. Plot is een typische vent die verkeerd is voor een meisje, de man krijgt het format van een meisje, maar maakt duidelijk dat je met je hart moet liefhebben en niet met je verstand. De toevoeging van Albert Einstein en zijn groep genieën biedt een uitstekende komische afwisseling. Al met al een goede film. Niet geweldig, maar goed.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een aardige film, ook al is de invalshoek een beetje dwaas. Het was een soort schuldig genoegen om naar te kijken. Meg Ryan schijnt in staat te zijn een rol in dit soort film te krijgen (een ander voorbeeld is Joe versus de Vulkaan). Dat maakt haar ten dele een ster. Walter Matthau had dat natuurlijk ook, en hij speelt zichzelf echt in de rol, waardoor hij een amusante, goedhartige Einstein wordt. Je zou kunnen zeggen dat ze allebei goed zijn in het neerzetten van liefhebbende karakters, zij het op verschillende manieren (liefhebbende jonge vrouwen versus liefhebbende knorrige man).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Farrah Fawcett heeft het grootste deel van haar post-Angel-carrière doorgebracht met ons in verwarring te brengen, met af en toe een opmerkelijke acteerprestatie tussen haar Playboy-avonturen en Letterman-escapades door. Maar als puntje bij paaltje komt, valt niet te ontkennen dat dit meisje kan acteren. Verre van een verhaal van epische proporties, is deze goed bekeken tv-film zachtmoedig, rustig en af en toe ontroerend. Fawcett speelt de eigenzinnige zwarte schapendochter die thuiskomt en ontdekt dat ze zowel de laatste dagen van haar moeders leven als de begrafenis heeft gemist, tot grote ergernis van haar stabielere en waarschijnlijk verstandigere zus. Brad Johnson speelt de minnaar en er ontvouwt zich een verhaal met alle kenmerken van een telefilmdrama <0xE2><0x80><0x93> maar dan...' Het is altijd verbluffend om naar Farrah te kijken, en ze blijft inderdaad voortreffelijk om naar te kijken. (En ja, ik geef het toe, ik had destijds die poster van Farrah aan de muur hangen.) Silk Hope krijgt drieënhalve ster (van de vijf) op de Corkymeter. Bosley zou trots op haar zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een film waar ik keer op keer naar kan kijken zonder er ooit genoeg van te krijgen, hij heeft veel humor, wapens, actie, misdaad, een goede opbouw en een goede plot, met een overdreven Donald Sutherland in een komische rol als Assassijn. Tia Carerra ziet er net zo sexy uit als altijd en kan ook acteren, Thomas Ian Griffin is geweldig als de hoofdrolspeler 'Max', een DEA-agent, Diane is de FBI-agent, gespeeld door Carerra, en John Lithgow van Frazier op tv speelt de slechterik, 'Livingston'. De plot draait om Max en Diane die Livingston proberen te vangen terwijl ze ruziemaken en ruziën over wie het geld voor de respectievelijke bureaus krijgt, en ze gooien de Assassain Sutherland in de strijd, die zo'n beetje alle goede rollen heeft, dit is de perfecte misdaadkomedie, er is het gebruikelijke liefdesverhaal, maar het wordt heel anders gespeeld dan je zou verwachten van Carerra en Griffith. Je hebt hier ook de Russische maffia, de Italiaanse maffia en de Chineese maffia, de film is opgenomen in Boston, waar je een paar geweldige shots hebt, en plaatselijke mensen, geweldige fotografie en muziek in deze film, deze film is gewoon het toppunt van een misdaadkomedie, hij heeft alles wat je je maar kunt wensen. Bekijk Sutherlands toilet in een bepaalde scène, heel ongebruikelijk, deze film is een schandaal en je zult er hard om lachen, 10 plus voor mij.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Enorme pret voor zowel volwassenen als kinderen, deze film werkt op allerlei niveaus: van auto-ongelukken en taart in je gezicht tot een paar heel goede (maar subtiele) grappen voor volwassenen.
Glenn Close is op haar allerslechtst als Cruella (noem me maar Ella) De Ville.
Na drie jaar in de gedragstherapie van dr. Pavlov is ze genezen van haar verlangen naar bont en zelfs naar het puppybont waar ze zo naar verlangde. Ze heeft zelfs al haar bontjassen in de kerker van het buitengewone kasteel waar ze woont laten opbergen.
Maar het zou geen Dalmatiërs-film zijn zonder de uitvluchten en machinaties van Cruella en je weet dat iets haar gedrag zal veranderen. En nu heeft ze één extra puppy nodig (vandaar 102 dalmatiërs) om haar snode plannetje deze keer te voltooien.
Ioan Gruffudd is op het eerste gezicht de held van de film die het hondenasiel van de Second Chance runt. Hoewel hij in _Horror_ en in de televisieversie van vorig jaar (als Pip) van _Grote Verwachtingen_ zat, herkende ik hem niet; nou ja, hij was Hauptsturmf<0xC3><0xBC>hrer Lowe in _Horror_ en ik heb _Grote Verwachtingen_ niet gezien, dus het verbaast me niet echt.
Gerard Depardieu speelt een verrukkelijke rol als het bonthandelaarsgebroed van Cruella. Hij danst en danst in de meest buitenissige en buitensporige bontkleding die je ooit hebt gezien en hij doet het goed. Zijn eerbetoon aan 'de Kwade Heks van het Westen' is hilarisch. '
'Tim McInnerny is superb' is Cruella's niet-zo-slechte trawant, en hij was ook <0x60>Alonzo', Cruella's butler, in de Dalmatiërs', en je herkent hem misschien ook wel van al die 'Black Adder' Brit-Coms. Hij speelt zijn gebruikelijke klungelige, goedhartige, ietwat onnozele karakter met veel effect.
'Oscars voor kostuumontwerpen worden over het algemeen gegeven voor het hele kostuumontwerp in een film. Dat is jammer, want de kleding die Glenn Close draagt is verbazingwekkend goed en ongelooflijk gedetailleerd (let op haar handboeien als ze uit de gedragstherapie komt) en zo'n overdreven personage waardig. Alleen al haar kleding verdient minstens een Oscarnominatie.
Animatie heeft een speciaal plekje in mijn hart <0xE2><0x80><0x93> maar het vergelijken van deze film met de oorspronkelijke tekenfilm is zoiets als het vergelijken van appels met orang-oetans: het is niet te doen. Laat ik volstaan met te zeggen dat Dalmatiërs 102 nog beter is dan de filmversie van Dalmatiërs 101, die in 1996 uitkwam. Er is hier heel veel leuks te zien: van de scènes met de acteurs, de dialogen en de kostuums tot de casting <0xE2><0x80><0x93> het is een goede film voor het hele gezin.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In '101 Dalmatiërs' werd Cruella de Vil in 1996 gearresteerd door de Londense politie (God zegene hen) omdat ze had geprobeerd 101 puppy's te stelen en te vermoorden. Ze zat onder de modder en het hooi en bracht de volgende 4 jaar in de 'blikkenbak' door. Nu, 4 jaar later, werd ze helaas vrijgelaten uit de gevangenis. Zeg, dat is ongeveer 28 jaar <0xE2><0x80><0x93> in hondenjaren!!!!
Dus besloot Disney in 2000 een vervolg te maken op de succesvolle live-actionversie van de klassieke film, en dat heet nu '102 Dalmatiërs'. Er is een 102e dalmatiër aan het gezin toegevoegd ('Oddball' is de naam, geloof ik; dat zou ik moeten weten, want dat is onlangs nog op tv geweest) en de pup had geen vlekjes!!!!! En terwijl Cruella (weer gespeeld door Glenn Close) weer is ontsnapt, wilde ze een grotere, betere vacht - weer gemaakt van de puppy's!!!!!
Ik vond vooral de titelsong mooi - ik weet zeker dat iedereen van 'Atom Dog' uit de jaren zeventig houdt. En nu horen we er een stukje van in deze film!!!!!
102 Dalmatiërs is zo'n geweldige film dat ik me blijf afvragen - WANNEER IS ER EEN 103 DALMATIANS?????????
10 sterren!
10 sterren!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De eerste film was een aardige, maar hij is niet zo goed als de prachtige, geanimeerde klassieker die ik ontroerender en vertederender vond. Dit vervolg is inferieur, maar helemaal niet slecht. Zeker, de slapstick is te veel van het goede, het script heeft zijn zwakke punten en de plot is een tikkeltje ongeïnspireerd. Maar de honden zijn hier heel schattig, en Eric Idle is hilarisch als de ara. De film is leuk om naar te kijken met stijlvolle cinematografie en oogverblindende kostuums (vooral die van Cruella), en de muziek is aangenaam. De meeste acteurs zijn heel goed, Ioan Gruffudd is aantrekkelijk en Gerard Depardieu, die betere voorstellingen heeft gegeven, heeft plezier als Cruella's medeplichtige. Maar het beste aan de film is, net als bij de eerste film, de fantastische Glenn Close in een verrukkelijk overdreven rol als Cruella, nog kwaadaardiger dan ze al was. Over het geheel genomen, leuk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is misschien wel een heel goede'sequel', beter dan de eerste actiefilm 101 Dalmatiërs. Er zitten goede honden in, goede acteurs, goede grappen en goeie slapstick!
Cruella DeVil, die een behoorlijk zware therapie heeft gehad, is nu dol op honden en is heel lief voor ze. Veel mensen, onder wie Chloe Simon, de eigenaresse van een van de honden die Cruella ooit probeerde te doden, geloven dat niet. Anderen, zoals Kevin Shepherd (eigenaar van de 2nd Chance Dog Shelter) geloven dat ze veranderd is.
Intussen heeft Dipstick met zijn maatje drie schattige dalmatiërspuppy's gebaard! Kleine Dipper, Domino en Oddball. Als Eric Idle als Waddlesworth (de hilarische papegaai), Glenn Close als Cruella zelf en Gerard Depardieu als Le Pelt (nog zo'n slechterik, de naam zegt het al), is dit een goede familiefilm met opwinding en nog veel meer! Een nadeel van deze film is dat hij veel pijnlijke slapstick heeft, maar niet zo buitensporig als de vorige. Deze is ook grappiger dan de vorige.
- Geniet van '102 Dalmatiërs'!
- Geniet van '102 Dalmatiërs'!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het viel me meteen op dat de film helemaal niet was gebaseerd op het boek van Dodie Smith. Hoe dan ook, het was een leuk idee dat Pongo en Perdita's zoon nu hun eigen puppy's hadden. De schattigste van de Dalmatiërs was natuurlijk de kleine Sneeuwbal, die tot het eind van de film brandschoon was.
Eerlijk gezegd wist ik niet wat ik ervan moest denken dat Cruella de Vil volkomen vriendelijk was geworden. Ik heb zelfs vaak gedacht aan de mogelijkheid dat ze wel eens vriendelijk zou kunnen worden, maar nu ze zo snel weer in 'haarzelf' veranderde en aankondigde dat ze weer Cruella was, begon ik me bijna echt zorgen te maken over Chloe's Dalmatiërs. De scène waarin de puppy's naar _Lady and the Tramp_ keken terwijl Chloe en Kevin zaten te eten, was veel beter dan ik had verwacht. Ik was ook dol op de papegaai die voor hond speelde, en het was ongelooflijk dat de honden zoveel trucjes hadden geleerd voor deze film.
Natuurlijk was ik blij dat de Dalmatiërs aan het eind weer gered waren, maar ik had graag willen weten wat er met Cruella zou gebeuren als ze haar hele bezit kwijt was. En wat konden de honden in vredesnaam doen met zo'n enorme som geld?
Ten slotte was het heel ontroerend dat Sneeuwbal aan het eind van de film ook een paar scènes had.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is net zo goed als de originele 101, zo niet beter. Natuurlijk steelt Cruella de show met haar buitensporige gedrag en outfits, en de film is waarschijnlijk gemaakt omdat het publiek meer van Cruella wilde zien. Deze keer zien we veel meer van haar. Ik vind Ioan Gruffudd ook leuk als Kevin, de nogal stuntelige mannelijke hoofdrol. Het was een slim idee om Parijs als climax van de film te gebruiken. De film is het bekijken waard, ongeacht je leeftijd, vooropgesteld dat je geen beesten bent.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel dit een betere film was dan 101 Dalmations (levende actie, geen geanimeerde versie), denk ik dat hij toch een beetje onderdeed voor wat Disney kon. Het was een goede film, de muziek paste beter bij de actie, en de effecten waren beter uitgevoerd (vergeleken met 101). Het acteerwerk was misschien beter, maar de menselijke personages kregen veel meer passende rollen in dit vervolg, en Glenn Close is echt niet te missen, net als in de eerste film. Ze maakt het helemaal. Haar arme lakei en de overijverige pelsjagers zijn fantastische personages om in te spelen, en ze voegen iets toe aan het spektakel dat Disney ons heeft gegeven. Dit is een geweldige familiefilm, met weinig of geen afkeurenswaardig materiaal, en toch blijft hij leuk en interessant voor volwassenen en kinderen. Het wordt vast een klassieker, zoals zoveel Disney-films. Ik hoop dat de derde nog beter wordt <0xE2><0x80><0x93> want je weet dat ze er waarschijnlijk een willen maken.)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb genoten van de film en ik zou iedereen aanraden die een keer een leuke avond wil hebben. Neem de film niet te serieus, want je weet dat het een Disney-film is en dat hij een G-status heeft. Het is een leuke, leuke film, hoewel sommige scènes misschien door volwassenen worden herkend, maar kinderen zouden het nooit opmerken, vooral niet het 'driemanschap' tussen Cruella, Le Pelt en Cruella's trouwe bediende Alonso. Glenn Close is fantastisch en heeft Cruella echt tot de hare gemaakt en ze is geloofwaardig angstaanjagend, zelfs als ze 'genezen' is van haar liefhebbende pels, ze kan het publiek angst aanjagen met haar schrille stemmetjes die het theater letterlijk op zijn grondvesten doen schudden. Al met al zal ik het in de theaters weer gaan zien, ik merkte dat ik er zo van genoot.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond 101 Dalmations echt goed toen hij in 1996 uitkwam, nu 5 jaar later ben ik 102 Dalmations gaan zien in 2001, ik vond het fantastisch maar ik vind 101 beter omdat ik het leuker vind, meer humor, en die film was ook gebaseerd op hetzelfde verhaal als de tekenfilmversie (101 Dalmations (1961)) ik vraag me af of er plannen zijn voor 103 Dalmations. Ik hoop van wel, misschien ja, misschien nee, wij Dalmations-fans zullen allemaal moeten uitzoeken of er in de toekomst 103 Dalmations komen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je van dierenfilms houdt, zal deze film je bevallen. Mijn vrouw houdt van dieren en dierenfilms, vooral van de papegaai in deze film. Hij is gericht op kinderen, maar ik moest om het grootste deel van de humor lachen. Het Franse modefiguurtje maakte me aan het lachen, en het voegt evenwicht toe aan het script. Het is een Disney-film, met zijn sentimentele, blije familie-aap, maar ik ga graag het theater uit met een positieve bekering.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik verwacht niet dat de kijkers uit Roemenië deze film goed zullen begrijpen. Dit zegt zeker iets over de waarde, of misschien over het gebrek aan universaliteit van de film, maar het zegt ook iets over hoe anders de geschiedenis en zelfs het leven van gewone mensen in Roemenië waren dan in andere landen, zelfs in Oost-Europa.
De film is een bewerking van een roman van Marin Preda, een controversiële romanschrijver die stierf tijdens de communistische heerschappij, kort nadat het boek in omloop was gebracht. Het vertelt het verhaal van een intellectueel, professor in de filosofie, wiens leven wordt verwoest nadat hij aan het eind van het stalinistische tijdperk op valse beschuldigingen in de gevangenis belandt. In wezen vertelt het eerste deel van de film het verhaal van zijn strijd om te overleven in de gevangenis, het tweede deel beschrijft zijn aarzelende poging om na zijn vrijlating zijn leven weer op te pakken. Zijn vrijlating is eigenlijk alleen maar zichtbaar, het Roemenië van de jaren zestig vraagt hem verschillende soorten compromissen en misdaden, maar toch is zijn strijd om te overleven in moreel opzicht net zo zwaar als in de gevangenis.
De film is schitterend geacteerd door enkele van de beste Roemeense acteurs. Stefan Iordache, die de hoofdrol speelt, zou in een andere tijd en op een andere plaats een megaster zijn geweest, we kunnen hier een goede glimp opvangen van zijn fabelachtige acteerkunst. Hoewel de film lijdt aan een aarzelende verhaallijn en soms in niet-essentiële details of karakterschetsen vervalt, is hij nog steeds een belangrijk ijkpunt voor de Roemeense cinema en voor het proces van het herstel van de morele en historische waarden in de Roemeense samenleving.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film volgt de gebeurtenissen van de roman 'Cel mai iubit dintre pamanteni' (vertaald als 'De meest geliefde onder de mensen'), geschreven door Marin Preda (een zeer controversieel boek en een zeer controversiële film), een roman die zoiets werd als De Bijbel of het verhaal van Hamlet, heel populair en moeilijk te krijgen vanwege de satirische inhoud over het communistische regime. Hij vertegenwoordigt het drama van de intellectuele mens, de humanist, in een 'rode' wereld. Een film vol passie, angst, seksualiteit, alle belangrijke ingrediënten voor een geweldig recept voor een film. Een van de beste Roemeense films, ondanks de psychologische lading (het is tenslotte een Europese film).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond het leuk! De plot was raar, Drew Barrymore en DC die met elkaar lagen te vrijen was voor hen allebei g<0xC3><0xAA>nant. Drews acteerwerk was hier en daar niet zo best, maar dat kon op dat moment aan haar leven liggen. Dennis Christopher als psychiater was best cool, en zoals altijd doet hij zijn best <0xE2><0x80><0x93> ik ben trouwens een grote Dennis-fan, daarom heb ik die dvd gekocht.
Ik heb het einde niet begrepen! dat rare rode skelet met die animatronic zag eruit alsof het van de filmschool kwam, wat wel oké is denk ik, maar het had meer kunnen zijn.
... en dat hele gedoe met dat mes <0xE2><0x80><0x93> als het zo ongemakkelijk was, waarom hebben ze het dan niet gewoon weggedaan? Het was heel verwarrend wanneer het de Doppelganger-gekte was of wanneer het D.C. was <0xE2><0x80><0x93> of was het de hele tijd Dennis? Want de Doppelganger neukte met Dennis en Patrick. In de scènes met Patrick zou het volgens mij Patrick opvallen als het Dennis als de Doppelganger was.
De muziek was oké, maar op sommige plaatsen opdringerig, het hele orkest leek rond een thema te draaien, maar dit thema was overdreven.
Een grote mix van veel bloed en gratuitus-shots van Drew naakt.
Alles bij elkaar een beetje een GPM-Schuldig Plezier-film. Zoek niet naar geheime boodschappen en een fantastisch handschrift, want dat vind je niet. Er zijn diamantmomenten en blunders in overvloed <0xE2><0x80><0x93> kijk ernaar en maak er een beetje plezier mee!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als twee schrijvers een scenario schrijven voor een horrorversie van Breakfast At Tiffany's, weet je dat er iets goed zal gaan. Drew Barrymore, Patrick Highsmith, Leslie Hope en Sally Kellerman zijn uitstekende acteurs. De FBI-agent was een vreselijke acteur. De scènes waarin Patrick Holly van top tot teen bekeek als een soort objectverbeteraar, die waren gewoon bizar. Drew Barrymore is een hotemetoot. Intimate Strangers, waar Sally Kellerman aan werkte, was een geweldige rol. Die rare kleverige worm was gewoon bizar. Nathan was een heel mooie kat. Maar hoe zat het met die scène waarin Patrick Holly achternaliep een beerput in en meneer Gooding hem aanviel? En die scène met dr. Wallace? Wat deed hij daar in die beerput? En niet elke man heeft een vrouw, zoals Sally Kellerman beweerde. En toen Patrick en Elizabeth Drew bij Victor's zagen, was dat vreemd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Drew Barrymore was uitstekend in deze film. Deze rol is het soort rol dat je Drew normaal gesproken niet ziet spelen. Haar typische rol is die van een vrouw die op zoek is naar liefde. De verhaallijn is ook geweldig.<br />Als Holly wordt beschuldigd van de moord op haar moeder, verhuist ze naar L.A. Ze trekt in bij een man die haar minnaar wordt. Maar als haar broer, die in een psychiatrische inrichting zit voor wat ze beschouwen als moord, bijna wordt vermoord, wordt ze ten onrechte beschuldigd. Dan wordt aan haar minnaar onthuld dat ze meervoudige persoonlijkheidsstoornis heeft. Daarna wordt een andere vrouw paranoïde als zij in de buurt is. Maar uiteindelijk komen ze achter de waarheid.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er zit een zeker genie achter deze film. Ik moest de hele tijd lachen. De scène in het telefoonseksbureau, waarin wordt besproken hoe liefde de dubbelganger geneest, was een aardige poging tot deze geniale/humor. De executie is slecht, maar je kunt de boodschap van de schrijver zien en ze hebben wel enig talent. De splitsing van de dubbelganger aan het eind was zoiets als... 'oké, dat had ik niet verwacht maar laten we eens kijken wat de film te zeggen heeft'. Zeker belachelijk, maar een leuk idee en eigenlijk op een vreemde manier heel coherent voor het verhaal.<br />Is het doel van een film logisch of is het onderhoudend of communiceren op een emotioneel niveau? Ik verveel me snel bij veel films, maar deze hield mijn belangstelling de hele tijd vast. Ik denk dat het verhaal misschien een autobiografisch tintje heeft, maar dat is slechts een vermoeden. Het is vreselijk slecht, maar wel goed. Ik ben op zoek naar andere films die deze persoon heeft gemaakt (met meer ervaring).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Geniet altijd van de geweldige acteerprestaties van Drew Barrymore en haar geweldige rol in deze film, waarin ze een zeer gecompliceerde jonge vrouw speelt (Holly Gooding), uit 'Skipped Parts' 2000, die New York verlaat en naar Californië reist en een appartement deelt met een aankomende schrijver, George Newbern (Patrick Highsmith), uit 'Far Harbor' 1996. Er gebeuren veel vreemde dingen met Holly en ze probeert haar broer te vinden in een psychiatrische inrichting nadat hij haar vader heeft vermoord. Als je goed genoeg kijkt, zie je de moeder van Drew Barrymore in het echte leven als haar moeder in deze film verschijnen. Zonder de goede acteerprestaties van Drew Barrymore en George Newbern zou deze film alleen op Halloween Night te zien moeten zijn! Maar het zijn wel verrassingen aan het eind!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik moet het het creatieve team achter deze 'American Pie'-films nageven: 'Direct To dvd' is synoniem met goedkoop, incompetent filmen. Toch was ik vorig jaar aangenaam verrast toen ik merkte dat ik intens genoot van het vervolg op de dvd, 'The Naked Mile'. De filmmakers maakten van de gelegenheid gebruik om een ranzig, maar grappig filmpje af te leveren. Dit jaar bieden ze het vervolg aan, 'Beta House'. Het is de eerlijke waarheid dat 'Beta House' de eerste paar 'American Pie'-films doet denken aan 'The Little Mermaid'.
Dit is niet te geloven, dit is smakeloos, dit is keihard lachen. Natuurlijk, het verhaal is een beetje dun, maar dat is juist het mooie ervan. De film gaat verder. We worden voorgesteld aan alle hoofdpersonen, de nieuwe personages, krijgen een handvol smerige grappen te horen, ontmoeten de schurken en bepalen de algemene plot. Als dat allemaal achter de rug is, wordt de film een ritje op de kermis. De grappen zijn meer dan genoeg, en in deze film houden ze zich niet in. Ik heb het over mannelijk zaad, urine, dildo's, kuikens met een pik, seks met schapen, vrouwelijke orgazimsprays en nog veel meer. Om nog maar te zwijgen van het feit dat er geen minuut voorbijgaat zonder borsten of een seksscène.
Uit 'The Naked Mile' komen John White, Jake Siegel, Steve Talley en Eugene Levy terug (in een vergelijkbare bijrol als in de laatste paar films). De hele cast levert uitstekend werk. In het bijzonder Steve Talley (Dwight Stifler) heeft een enorme energie en aanwezigheid op het witte doek. Ik voorspel goede dingen voor hem. De film zit ook vol met geweldige referenties voor degenen die hun ogen openhouden. Verreweg de grootste lach van de film was de parodie op 'The Deerhunter'. Klassiek.
Het komt erop neer dat als je een fan van de serie bent, je je helemaal thuis zult voelen bij 'Beta House'. Het overschrijdt echt de grenzen van goede smaak, maar uiteindelijk is het verdomd grappig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is gewoon leuk. Ik heb niets te maken met de originele America Pie, maar het is leuk om naar te kijken.
Nog een poging, maar beter dan Band Camp en The naakte mijl, in elk geval leuker.
Kort na de eerste vijf minuten zat ik me rot te lachen, dus ik besloot mijn vriend te bellen en samen te kijken. We dronken een paar biertjes en we hadden lol.
Je zult geen diepe boodschap in deze film vinden, maar het is de moeite waard om naar te kijken.
Dus, ga liggen en geniet ervan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ten eerste, hoewel velen zeggen dat het de slechtste van de serie is, geloof ik niet dat dat waar is, als je bedenkt dat deze film de ideale afspiegeling is van de tienermentaliteit van de eenentwintigste eeuw. Het biedt je de perfecte gelegenheid om te lachen en je te herinneren aan de goede tienertijd, toen je net zo veel plezier wilde hebben als de personages.
<0xE2><0x80><0xA2> Ik ben het eens met het feit dat het een tienerfilm is, maar dat comedy's tegenwoordig niet meer voor tieners zijn? Ik bedoel... bioscopen zijn voor tieners meestal de plek waar ze rondhangen; en zo'n film zien tijdens een logeerpartijtje of zoiets is heel goed om je te amuseren.
<0xE2><0x80><0xA2> Veel opmerkingen over de hoeveelheid naaktheid in deze film. Nou... laten we even reëel zijn... weerspiegelt dat niet de gedachten van tienerjongens zoals die uit de film? Wat zou je willen zien... slimme boeken, romantische dingen? Dat is helemaal niet wat die tieners in hun hoofd zouden hebben...
<0xE2><0x80><0xA2> Tot slot, ik denk dat als je een tiener bent, je de film absoluut moet zien, en zelfs als je een volwassen man of vrouw bent, moet je hem zien als je nog steeds een tienergeest hebt of vaak denkt aan hoe het was om een tiener te zijn, of dat soort dingen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wauw, dit was weer een goede afwisseling van de originele Amerikaanse koek, niet zo goed als het muziekkamp, maar beslist een stuk beter dan de naakte mijl. Dwight en Erik smoren de komedie in deze, maar ik gaf in feite de voorkeur aan de dialoog in deze boven de naakte mijl. Het script was een stuk beter geschreven en de komedie verliep soepeler, hoewel het grootste deel van de komedie van seks kwam, maar dat geeft niet want daarom kijken we die films toch?<br />De dwerg Rock had ook een heel goede camee, gezien de intense inspanning die hij in de naakte mijl had gestoken. Zijn scène met smoren was geweldig en ik moest me doodlachen toen ik het zag. De film was naar mijn mening beslist een verbetering vergeleken met de naakte kilometer. Als je van eerdere American Pie-films hield, zou je van bèta-house moeten houden, tenzij je alle Amerikaanse taart-spin-offs als verspilling van geld beschouwt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb net de film gezien. Ik was bang dat hij me zou teleurstellen. Maar ik was nogal verbaasd over het einde. De Amerikaanse pasteifranchise is nog steeds een van mijn favoriete franchisefilms aller tijden. Ja, het zal niet waar zijn als ik zeg dat ik er net zo van heb genoten als ik van de originelen heb genoten. Samen met de vorige twee pasteitjes is de franchise beslist iets kwijtgeraakt wat de eerste twee hadden. Het wordt geen klassieker zoals de eerste twee. maar wat maakt het uit <0xE2><0x80><0x93> het is nog steeds grappig met een heleboel goede momenten en ik denk dat het de eerste film is die je moet kiezen als je zin hebt om je te ontspannen na een zware dag op het werk of op school. Het bètahuis verdient 6/10 maar ik heb het 7/10 gegeven omdat het weer een stukje pie was.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is veruit een van mijn favorieten uit de American Pie Spin-films, voornamelijk omdat in de meeste andere films de hoofdfiguur (een van de jonge Stiflers) altijd onrealistisch lijkt.
Bijvoorbeeld AP: The Naked Mile. Je hebt een tienerjongen omringd door naakte studentes, en je hebt er een in het bijzonder op het spoor om hem van zijn 'bevrijdingsprobleem' te verlossen, en hij stopt halverwege en rijdt op een paard terug om met zijn vriendin te gaan slapen, die in gedachten houdt dat ze hem voor het weekend een "schuldige vrijbrief" heeft gegeven. Ik kan het romantische aspect van de hele zaak wel waarderen, maar laten we realistisch zijn; de meeste mensen die naar deze films kijken zijn...' In het bijzonder op zoek naar een romantisch verhaal.
Terwijl de meest recente aflevering eindelijk lijkt te beseffen wie het publiek is en die goeie ouwe Erik Stifler wakker lijkt te worden en de rozen ruikt, en zoals altijd meneer Levenstein zijn 'volmaakt natuurlijke' wenkbrauwhumor aan de vergelijking toevoegt en een touchdown scoort met deze nieuwe film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ti%s en As*, een heleboel kutjes. Een paar geweldige personages, grappige grappen en goed in elkaar gezette tieneractie in deze spin-off van de Amercan Pie-franchise. Dit voelt echt als een oude school. Het voelt een beetje als Porky's uit de jaren 2000. Een paar geweldige grappige personages, gecombineerd met een paar heel grappige situaties, maken dit een echte verrassing voor me.
Hoewel de oorspronkelijke cast vrijwel verdwenen is, op één na, vond ik deze film echt amusant. Laten we niet al te enthousiast worden, je moet het zien als de boobytrap-tienerkomedie die het is, maar voor wat het is, het is uitmuntend. De personages zijn sympathiek en grappig, de meisjes heter dan de hel. De pret en de spelletjes zijn hilarisch, met sommige dingen die ik nog nooit eerder in komedies heb gezien, ik krimp ineen maar moet tegelijkertijd lachen.
Dus negeer de haters en probeer dit eens en kijk wat je ervan vindt. Verwacht niet de klassieke American Pie, maar verwacht iets wat je aan het lachen maakt en je aandacht een uurtje of zo vasthoudt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nu ben ik dol op _American Pie_ 1 en 2, terwijl 3 alleen al geweldig was voor Seann William Scotts optreden als Stifler, maar daarna is de kwaliteit gedaald. Band Camp hield de standaard redelijk hoog met personages waar je echt om gaf, maar _Naked Mile_ was dezelfde grap en de plot werd herschreven (Erik Stiflers seksprobleem is net als dat van Jim). Er waren een paar amusante momenten zoals de voetbalwedstrijd tegen de dwergen en de'straf' van Coozeman, maar over het geheel genomen ontbrak het aan originaliteit en de 'Mile' was gewoon stom en achterlijk. Om nog maar te zwijgen van het irritante vriendinnetje dat geen seks wil.
Genoeg over de Naked Mile. Ik keek met angst en beven naar _Bèta House_ omdat ik dacht dat het de serie naar een nieuw dieptepunt zou kunnen brengen, maar ik was aangenaam verrast. Eerlijk gezegd is er geen echte plot, maar het zit vol met sexy meisjes (Ashley is ongelooflijk) en genoeg seksgrapjes. Ja, het is een formule en de grappen zijn oud, maar Dwight Stifler (Steve Talley) brengt de bar op gang met een uitbundige voorstelling. De Griekse olympiër vermaant vooral de voorlaatste en laatste evenementen, terwijl de camee van Christopher McDonald hilarisch is. Maar er zijn zwakke punten. Coozeman is net zo irritant als in de eerste film, ik snap nog steeds niet hoe hij ooit een rol heeft gekregen.
Terwijl Coozeman slecht is, is Erik Stifler nog erger. John White maakte Naked Mile tot een kwelling om naar te kijken, maar in Bèta House bereikt hij een nieuw dieptepunt. In de eerste plaats ontbreekt het hem aan charisma, een vereiste voor een Stifler. Hij kan je werkelijk geen zier schelen. De enige reden waarom ik me zorgen maakte over zijn relatie was dat Ashley op het witte doek zou kunnen verschijnen! Ze straalt boven hem uit, net als de rest van de cast. Eigenlijk is John White het toppunt van slecht acteerwerk en heeft hij ongeveer evenveel charisma als een dode vis.
De opmerking dat de film vermakelijk is en Coozemans angst dat zijn meisje niet bepaald een meisje is, is briljant grappig. Deze film is het allemaal waard om te huren, neem een paar van je vrienden mee, lach om het kotsfestijn en lucht je woede op over Erik 'loser' Stifler.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Oké, het was een goede American Pie. Erick Stifler gaat naar de universiteit met zijn vriendje Cooze. Bij aankomst ontmoeten ze Erics neef Dwight. De twee beloven dat ze Bèta's zullen worden en in de loop van de tijd raken ze betrokken bij een heleboel seks, tieten en een paar lekkere meiden. Met een paar woorden wordt er veel meer seks, naaktheid en alcohol getoond. Het is een goede film voor degenen die van een American Pie-film willen genieten, al is hij niet zo goed als de eerste drie. Als je van lekkere meiden met echt lekkere tieten houdt, moet je deze film zien. Als je het leuk vindt om te zien hoe een stel gasten zichzelf voor schut zet, ga dan naar deze film. Als je het hele verhaal wilt zien, ga dan naar de niet-gespecificeerde bijlage. Nog één ding: dit is een betere poging dan de laatste twee American Pies.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Grappig, sexy, sexy!!! Er is geen echte plot maar je hebt niemand nodig...!!!
dus de naakte of bijna naakte meisjes en de typische ruzies tussen studentenkliekjes hebben geen ontwikkeling nodig!
Alles bij elkaar lijkt het allemaal bekend te zijn van gewoon elke film in deze categorie maar de reisleider heeft het doel bereikt dat deze film van duizend andere herkend kan worden.
Het laatste wat ik te zeggen heb. Ongelooflijk grappig!
Je moet hem zien!!!
En als je jong bent en je wilt meer weten over het vrouwelijke lichaam dan moet je hem twee keer zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Veel mensen hadden een hekel aan deze film, maar dat schrijf ik toe aan twee dingen: 1. Ze willen dat hij te veel lijkt op de eerste twee American Pie-films, en 2. Ze proberen hem te serieus te nemen.
Deze film die ik heb gevonden, was de beste van alle zes, en ik ben dol op Dwight. De plot is voorspelbaar, dat moet ik toegeven, maar welke tienerkomedie is dat niet? Road Trip, Dirty Deeds et cetera, ze zijn allemaal ongelooflijk voorspelbaar, maar toch verdomd grappig! Ik zeg dat dit de moeite waard is om naar te kijken, ik ben er dol op, ik vind het hilarisch. Kijk er alleen niet naar als je hem vergelijkt met de eerste twee, want die lijken totaal niet op elkaar. Nadat ik Naked Mile en deze had gezien, werd het me duidelijk dat alle American Pie-films over, en alleen over, de Stiflers gingen. En dat vind ik prima.
Kijk. Geniet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van de grappigste en beste films die ooit gemaakt zijn! Hoewel ik er maar veertig minuten van heb gezien en ik moet zeggen dat het een goede film is. De plot is misschien wel grappig en omdat er in zo'n beetje elke uithoek van deze film seks te vinden is. Het is echt grappig en ik begrijp niet hoe iemand deze film NIET leuk kan vinden. Ik wil echt heel erg graag de rest van de film zien. Er zit één licht misselijkmakende scène in (geloof me, het is niet erg plezierig) maar afgezien daarvan is het een geweldige film. Ik geef deze film een 7/8 voor komedie, een 10/10 voor seksuele inhoud en een 10/10 voor de plot. Als je een fan bent van _American Pie_ en je wilt een film zien waar vrijwel alleen maar seks in zit, dan moet je deze film kopen. Je zult ervan genieten.<br />10/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Al met al vond ik deze film heel amusant en leuk om naar te kijken, met heel wat luide lachsalvo's.
Maar deze film is niet voor iedereen. Daarom heb ik deze snelle vraag-hier bedacht, als je ja antwoordt op een van de volgende vragen, dan raad ik je aan deze film te gaan zien.

(1) Houd je van grove seksuele humor? (2) Houd je van humor die met alcohol te maken heeft? (2) Houd je van ongelooflijk sexy meisjes? (3) Vind je het leuk om naar tieten te kijken? (4) Vind je het leuk om naar meerdere tieten te kijken? (5) Heb ik al die lekkere tieten in deze film al genoemd?
Als je de spoiler alert hebt gezien, dat wil zeggen de enorme hoeveelheid naaktheid die je in de film kunt verwachten, heb ik zelf geen idee waar de plot over ging. Niet dat het er iets toe doet.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film heeft nooit de aandacht gekregen die hij verdiende, hoewel dit een van de mooiste ensemblefilms is en een van de meest realistische verhalen die ik ooit op het witte doek heb gezien. Het is duidelijk dat de film met een klein budget in een echt ziekenhuis is gemaakt, en het middelpunt van het verhaal is Joel, die heel goed gespeeld wordt door Eric Stoltz. Joel is verlamd geraakt door een motorongeluk en komt naar het ziekenhuis met andere mannen met rugletsel. Joel is verliefd op Anna, zijn getrouwde minnares, die gespeeld wordt door Helen Hunt, die al vroege tekenen vertoont van haar latere winnende werk op de academie.
Hoewel de relatie tussen Joel en Anna het hoofdonderwerp is, zijn er veel andere goed ontwikkelde personages op de afdeling. Wesley Snipes doet het geweldig als de boze Raymond. Nog indrukwekkender is William Forsythe als de verbitterde, racistische Bloss. Volgens mij zijn de twee beste scènes van Forsythe die waarin hij gefrustreerd en boos wordt op de dansers op het plein, en later, als hij zich invoelt met een jonge Koreaanse man die in een drankwinkel is neergeschoten en zich verzet. Mijn favoriete scène met Snipes is de rondetafeldiscussie over seksuele mogelijkheden na een verwonding.
De chemie tussen Stoltz en Hunt is heel sterk, en ze hebben twee heel intieme, maar niet onnodige seksscènes. Het orgasme in de zaal is zowel sexy als amusant. Er is ook nog een andere gedenkwaardige scène waarin Joel en Bloss en de Koreaanse jongen met het speciaal uitgeruste busje naar de stripbar gaan. Het is echt een komedie vol fouten terwijl ze hun zwakke pogingen doen om het busje naar de 'naakte dames' te laten gaan.
Het verhaal wordt nog aangrijpender door het feit dat de regisseur, Neal Jimenez, in het echte leven verlamd is. Dit is in wezen zijn verhaal. Deze film is echt, niet glossy of opzichtig. Het is verbazingwekkend hoeveel talent er in een film met zo'n klein budget zit. Ik beveel deze film aan bij iedereen die ik tegenkom, omdat het zo'n film is die zelfs bij een tweede blik nog beter wordt. Het is jammer dat zo'n geweldig stuk werk over het hoofd wordt gezien, maar via video kan het misschien de aandacht krijgen die het zo rijkelijk verdient.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was een van die films die ik waarschijnlijk nooit van de plank zou hebben gehaald, maar op een dag kwam hij op IFC en ik zei: Eric Stolz, William Forsythe... waarom niet? Als ik naar een andere zender had gekeken, zou ik echt een schat hebben gemist.
Het onderwerp is deprimerend <0xE2><0x80><0x93> jonge auteur verlamd bij klimongeluk tijdens herstelperiode in revalidatiecentrum voor de lagere klasse. Het zou zo gemakkelijk en verleidelijk zijn geweest om er een manipulatieve tranentrekker van te maken. Maar dat gebeurt niet omdat het is geschreven door Neal Jimenez, nadat hijzelf per ongeluk verlamd is geraakt. Geen Hollywood-geluk hier. Alle patiënten op de afdeling hebben een totaal verschillende achtergrond, maar ze delen een gevoel van hulpeloosheid, van overgeleverd zijn aan de genade van anderen. Stolz doet het heel goed als een 'eenzame wolf', die gedwongen is tot een g<0xC3><0xAA>nante afhankelijkheid van zijn vriendin (Helen Hunt); Wesley Snipes doet het prima als een voormalige vrouwenversierder wiens gezin uit elkaar valt; maar William Forsythe neemt de honneurs waar als een stoere vent die vastbesloten is iemand te laten boeten voor het feit dat hij zijn onafhankelijkheid is kwijtgeraakt.
Zie deze film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Waterdance verkent op kunstige wijze een grote verscheidenheid aan aspecten van het leven van iemand die aan zijn ruggengraat is gewond. Van de onbeduidende kwellingen van defecte tl-buizen aan het plafond tot seksualiteit, mannelijkheid en depressie, de ervaring van invaliditeit wordt blootgelegd.
De diversiteit van de hoofdpersonen zelf onderstreept de complexiteit van het onderzochte materiaal: Joel, de schrijver, Raymond, de zwarte man met een duister verleden, en Bloss, de racistische motorrijder. Aanvankelijk worden deze mannen door niets anders verenigd dan de aard van hun verwondingen, maar ze behouden hun strijdlustige geest. In de loop van de tijd brengt gedeelde ervaring, zowel goede als slechte, hen samen als vrienden om elkaar te steunen. Het duidelijkste voorbeeld van de transformaties is die van Joel, die in eerste instantie afstand neemt van zijn medepatiënten met zonnebrillen, koptelefoons en gordijnen. Als hij de veranderingen die de ziekte in zijn leven heeft gebracht begint te accepteren, gooit Joel die rekwisieten weg en begint hij zich te mengen in de strijd van de mannen met wie hij de afdeling deelt.
De dans die in de titel wordt genoemd is een verwijzing naar de dagelijkse strijd om het hoofd boven water te houden; de dans opgeven is het leven afwijzen. Waterdance is een ontroerende en krachtige film, en ik aarzel niet om hem aan te bevelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik weet het, dat is niet wat je verwacht van een film met dit soort personages.

... het is een rechtstreekse afstammeling van _The Best Years of Our Lives_.
... en _The Men..._ films die gaan over mannen die in het ziekenhuis liggen.
... films die te maken hebben met tragische omstandigheden. Maar deze film zit vol prachtige scènes.
... verrassingen en optredens.

Eric Stoltz en Helen Hunt (inclusief een nogal gewaagde naaktscène)
... en Wesley Snipes en William Forsythe.
Zoals Emanuel Levy schreef in zijn boek _Cine of Outsiders_ (over de onafhankelijke film) 'The Waterdance is coherent, met aandacht voor details en met een ondeugende, nuchtere humor.
' 's meteen.
's tegelijkertijd grappig en triest, en de hele cast is indrukwekkend.'
'Ik was buitengewoon onder de indruk van deze film, hij slaat hard aan, ja, maar heeft ook veel te bieden.'
'Een zeldzaam juweel.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is grappig hoe je leven in een seconde kan veranderen... Het was een onvergetelijke ervaring om voor het eerst naar 'The Waterdance' te gaan, de manier waarop je moet wennen aan een nieuwe manier van leven kan angstaanjagend zijn, en als je ziet dat er andere mensen zijn die in een soortgelijke situatie verkeren, kan het je helpen om door te gaan.<br />De optredens van Eric Stoltz en vooral die van Helen Hunt (o man! Helen is de meest zuivere en gracieuze vrouw ter wereld...) zijn fantastisch, Wesley Snipes is ook een verrassing in een van je laatste serieuze rollen. Een eenvoudige film die tegelijkertijd diepzinnig is en ons niet onverschillig laat voor de boodschap die wordt overgebracht: geniet van elk moment van je leven... <0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3E><0x3E><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3C><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E><0x3E>


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een ontroerende en trieste film. Bevat de beproevingen en beproevingen van een schrijver die met de verlamming die hij door een fietsongeluk heeft opgelopen in het reine probeert te komen. De film concentreert zich op zijn relatie met zijn getrouwde minnaar, op wie hij vaak erg vijandig staat, en op zijn interacties met andere slachtoffers van het ongeluk, met name een zwarte zwerver en een blanke racistische motorrijder. De film is vaak humoristisch, vaak triest en altijd geloofwaardig. Pak de doos met kleenex en kijk dit op een gezellige zondagmiddag met je partner.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film bleef maar in een kleine bioscoop in de stad hangen, en door de mond-tot-mondreclame kreeg ik hem te zien. Een komedie over gehandicapten <0xE2><0x80><0x93> het onderwerp houdt een heleboel mensen weg van een grappige en hartverwarmende film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond dit een uitstekende en zeer eerlijke weergave van verlamming en racisme. Deze film speelt nooit in op het publiek en wordt nooit voorspelbaar. Het acteerwerk was eersteklas en de film deed me denken aan 'One Flew Over the Cuckoo's Nest'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb kortgeleden de kans gekregen om _The Waterdance_ te zien en die vond ik heel goed. Ik begrijp eigenlijk niet waarom hij zo heet, want er wordt eigenlijk niet echt gedanst, behalve misschien op het dansen in de stripclub aan het eind. We worden tijdens de film voorgesteld aan de hoofdpersonen, invaliden in een ziekenhuis. Het verhaal gaat over een liefdesrelatie tussen een lichamelijk gehandicapte man en een gezonde vrouw, wat een heel mooi verhaal is. Jammer genoeg krijg je tegenwoordig dat soort films niet meer te zien. Ik zit niet "vast in de tijd", ik zeg niet dat alles in de jaren tachtig en het begin van de jaren negentig beter was dan nu, maar ik vind echt dat de filmindustrie achteruitgaat en dan...' Dat kunnen we leren van oude films <0xE2><0x80><0x93> en met oude films bedoel ik alles van 1920 tot 1998.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit werk is een stoutmoedige blik op de geestesgesteldheid van mannen die in een rolstoel zitten. Deze film probeert het nooit te temperen, suikerzoet te maken, of de angst, verwarring en pijn van deze mannen te verzachten. Dat is zijn kracht, denk ik.
Maar wat nog belangrijker is, de voorstellingen zijn fantastisch, met goed bedachte en uitgevoerde dialogen, die je naar binnen trekken en je het gevoel geven dat je deel uitmaakt van de ervaring. De personages proberen nooit het publiek buiten te sluiten, zodat het niet weet wat ze denken, wat ze in hun hart hebben.
Ik vond het ploeteren, maar plezierig.
Het levert een 6,6/10 op van...
de Duivel.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Eric Stoltz levert een uitzonderlijke prestatie als Joel Garcia, een succesvolle jonge romanschrijver die uiteindelijk verlamd in een speciaal ziekenhuis belandt voor de onlangs gehandicapte die zijn nek heeft gebroken bij een wandeltocht. Terwijl hij leert omgaan met de ernst van zijn nieuwe, beperkte lichamelijke conditie, raakt Joel bevriend met de gladde, snel pratende, charmante rokkenjager Raymond (een fantastische Wesley Snipes) en de lompe, norse, racistische motorrijder Bloss (een fantastische William Forsythe), die zich bedreigd voelt door de multi-etnische verscheidenheid aan medepatiënten met wie hij een kamer moet delen. Joel krijgt ook veel steun van zijn trouwe en liefhebbende, maar getrouwde vriendin Anna (een stralende rol van Helen Hunt). Maar hij moet er nog steeds mee leren leven dat hij in zijn eentje gehandicapt is. De sleutel tot de triomf van deze opmerkelijke film is zijn prijzenswaardige koppige weigering om de ernst van wat deze mannen doormaken te bagatelliseren of te sentimenteel te maken. De regisseurs Neil Jimenez (die ook het bedachtzame en inzichtelijke script heeft geschreven) en Micheal Steinberg vertellen het verhaal met uitzonderlijke smaak, humor en warmte, en met ontwapenende eerlijkheid en nuchterheid over hoe gehandicapt zijn onherroepelijk je levensstijl verandert, en vooral je seksleven (dit punt wordt het sterkst benadrukt in een opvallende scène waarin Joel en Anna proberen te vrijen in een motelkamer, maar daar niet in slagen). Naast de verwachte ontroering levert de film ook een verrassende overdaad aan ondeugende, rauwe, aardse humor die...' De film wordt geaccentueerd door de opzwepende scène met Joel en Bloss die in het geheim een nachtelijke expeditie naar een stripclub maken. De uniforme, uitmuntende acteerprestaties zijn ook een belangrijke plus: Stoltz, Snipes, Forsythe en Hunt zijn allemaal uitmuntend, met Grace Zabriskie als Bloss' liefhebbende, beminnelijke moeder en Elisabeth Pena en William Allen Young als meelevende ziekenhuisverpleegsters. Ondanks het grimmige onderwerp blijkt de film uiteindelijk een zeer ontroerend, positief en opbeurend bewijs van de verbazingwekkende kracht en duurzaamheid van de menselijke geest. Een gewoon prachtig juweeltje van een drama.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is meer Lupos dan de meeste andere, vooral omdat hij uit de Funimation komt. Afgezien van de slechte dub is hij niet slecht.
Het eerste uur lijkt veel op de Comic (waarop alle Lupos het 3e gebaseerd is). Lupos probeert een enorme schat te bemachtigen. Fujiko gebruikt Lupos' zwakte voor vrouwen om er iets uit te halen. Het laatste stuk is niet zo slecht, hij is met een andere vrouw, maar natuurlijk is Fujiko nog steeds zijn nummer één.
Veel andere Lupin-films zijn meer Familie met vloeken dan Lupos. Een goede Lupin-fan zal aangenaam verrast zijn (ik weet dat ik na het horen van zoveel slechte dingen over deze film was). Het zou misschien wat beter zijn geweest zonder de kleine animatiefilmpjes die tijdens de aftiteling voorbijkomen (die maken het een beetje slapjes), maar over het geheel genomen is het geen slechte film. Goed genoeg om een van de weinige te zijn die ik nog van de Lupos III-films zou willen zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Lupos vertrekt naar Marokko, op zoek naar een legendarische schat. Zijn enige aanwijzing is een interessant juweel dat hij van een oude man heeft gekregen. Het is een mooie nieuwe locatie voor Lupos, met de woestijn en die hete, exotische sfeer.
Een van de interessante dingen aan deze film is dat Jigen een veel kleinere rol heeft dan gewoonlijk, omdat ze zich meestal op een andere plek bevindt dan Lupos. Aan de ene kant wordt hun klassieke dynamiek samen gemist, maar het is wel een verandering. Bovendien kan Lupos zich op deze manier op de dames richten...
Fujiko heeft hier de touwtjes in handen. Gedurende de hele film verleidt ze Lupos, en ons kijkers. Dan is er Lara, de jonkvrouw in dit verhaal, en zij is heel innemend. Deze heeft meer naakt dan elke andere Lupin-anime, en dat is een leuk onderscheid om te hebben.
Er is een heel onderhoudende, verwijfde ninja die de beste schurk is in deze film, en hij heeft natuurlijk een paar geweldige gevechten met Goemon, en ook een paar leuke scènes met Fujiko. Inspecteur Zenigata is hier natuurlijk ook op oorlogspad, en in uitstekende vorm.
Dit is eigenlijk best een vlotte film met Lupin. De plot is gemiddeld en er zijn een paar langzame stukken, maar alles bij elkaar is deze film een waar genoegen. Geniet ervan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoewel de plot af en toe een beetje sentimenteel was en er aan het eind heel veel haast bij was, alsof de regisseur door zijn tijd heen was en het verhaal snel moest afmaken, was het over het geheel genomen best goed voor het Made-for-Backwoods-Cable-TV-genre.
Maar de actrice die de babysitter speelde, Mariana Klaveno, was heel goed! Ik hoop haar vaker in filmland te zien. De muziek was ook goed, die haalde elke mogelijke kilte uit de dah-duh-dah-duh (denk aan 'JAWS')-achtige spanningsopbouw.
Ik denk niet dat ik _While the Children Sleep_ nog een keer zou willen zien, maar als ik het deed, zou het zijn om me te concentreren op het optreden van de getalenteerde Klaveno.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het schijnt dat het niet in Peoria is opgenomen, maar het is een heel grappige, slimme Britse komedie die aan het eind van de jaren zestig speelt. Peter Sellars speelt een fantastische rol van de rijke, veertigjarige seriemoordenaar. De verrukkelijke Goldie Hawn, die een Amerikaanse van negentien speelt, is aanvankelijk Sellars' 'vangst van de dag', maar de beschaafde tv-criticus valt als een blok voor de Amerikaanse blondine.
Humor, pathos, een goed script, sterke rollen van de hoofdpersonen en de ondersteunende kaste.
Het is een geweldige film en de allermooiste grap is de laatste regel.
Probeer hem maar, je zult hem leuk vinden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kwam deze film op tv tegen en kon hem niet afzetten. Peter Sellers speelt een onsympathieke kerel die valt voor een bijzonder warme en schattige Goldie Hawn (wie zou dat niet doen?). De manier waarop Goldie's personage zich van het begin tot het eind van de film gedraagt is zelfs nu nog ongebruikelijk. Deze film gaf me een andere kijk op menselijke relaties en ik vond het ook erg grappig. De rol van Peter Sellers was moeilijk te verkopen, maar ik denk dat hij het er goed van afbrengt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het grootste deel van de tijd mag ik Peter Sellers wel. Tot deze film had ik hem nog nooit een Brit uit de hogere kringen zien spelen. Hij speelt het vrij goed, hoewel je hier en daar ook stukjes van inspecteur Clouseau ziet. Het wordt pas interessant als Goldie Hawn op het toneel verschijnt.
Ik had nooit verwacht dat de jeugdige Hawn zo'n degelijke voorstelling zou geven. Haar timing was geweldig en haar gezichtsuitdrukking onbetaalbaar. De manier waarop ze afwisselend Sellers' wellustige personage neerschiet en hem verleidt, is prachtig om te zien. Verbale krachtmetingen zoals ik ze zelden in een film uit die tijd heb gezien.
Het laatste halfuur van de film DOET de film het niet meer. Het is de moeite waard om de eerste zestig minuten te zien. Hawn is in het begin een paar glorieuze seconden naakt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Sta me toe om tot de kern van de zaak te komen: ik heb 3 kinderen, in de leeftijd van 5 tot 10 jaar. Ik beschouw een uitstapje naar de bioscoop als een succes als er geen pratende dieren zijn. Ik heb de meeste kindervideo's in onze collectie minstens 72 keer gezien. Ik kan je vertellen wanneer de film wordt omgegooid in The Wizard of Oz, de seksuele grap over de achttien in El Dorado en de tragische fout met het einde van Rudolph the Red-Nosed Reindeer. Ik zou Nemo waarschijnlijk uit mijn hoofd kunnen vertellen.
Wat drijft mij om het enige kind van mij (dat varieert) dat deze titel voor de familiefilm van een avond voorstelt, te steunen? In één woord: Showerman.
Moment van stilte...

*zuig*


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond deze film geweldig! Chris Showerman heeft het geweldig gedaan! Hij is niet alleen een ongelooflijk goede acteur, maar hij is ook beeldschoon en heeft een fantastisch lichaam! Hij heeft zijn tekst fantastisch gebracht en is nog beter in George veranderd dan Fraser. Een geweldige vertolking van zijn eerste grote rol! Deze film zit vol hilarische scènes waar elk kind van zal genieten. Mijn kinderen hebben deze film talloze keren gezien sinds we de dvd kochten op de dag dat hij uitkwam. Naast de film zijn de extra's op de dvd net zo hilarisch. Ik kan hem iedereen van harte aanbevelen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Om deze film goed te kunnen beoordelen moet je nadenken over het genre dat hij zou moeten zijn: kinderfilms. Ze hadden meer richtlijnen die ze moesten volgen om te zorgen dat deze film (wat inhield dat hij niet weg kon komen met een deel van de humor en of de taal uit de eerste film) leuk en prettig om naar te kijken was. Meestal word ik zenuwachtig van vervolgen, maar deze deed het aardig voor zichzelf. Omdat ze wisten dat hij niet de sterkracht van Fraiser als George had, maakten ze gebruik van de humor en ik geloof dat Showeman het als hoofdrolspeler goed deed. De plot, die gemakkelijk te volgen is en bij tijd en wijle een beetje kitscherig is, past goed bij een jonger publiek, als je een film wilt zien en hoopt op een prijs voor de academie, dan is dit hem niet, maar als je een eenvoudige, grappige, energieke film wilt zien, dan zou je met deze film een goede keus maken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De kinderen van zeven tot veertien kregen zo'n kick van deze film dat we alle andere kinderen op onze verjaardagslijst dit jaar een kopie hebben gegeven. Ze vonden hem allemaal geweldig! De kinderen van twee tot zeven kijken er vaak en vaak naar, en wij krijgen er een kick van om samen met hen te kijken.<br />Het komt zelden voor dat een film de kinderen zo lang vermaakt en de volwassenen ook aan het lachen maakt. De meesten genieten er meer van dan de eerste keer. Een topproductie en een uitstekende cast, onder leiding van Christopher Showerman als een superieure George <0xE2><0x80><0x93> atletisch, energiek en volkomen geloofwaardig, met een beminnelijke onschuld en een bijzondere gave om een boom in zijn gezicht te krijgen <0xE2><0x80><0x93> goed ondersteund door de onnavolgbare Christina Pickles als de kwaadaardige schoonmoeder, Thomas Haden Church als de boosaardige rivaal, en alle anderen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was al vanaf de derde klas een fan van het boek, dus natuurlijk had ik de film gezien, het vervolg gelezen en daarna naar het tv-programma gekeken. Het was op zich een goed programma, en nu ik volwassen ben, vind ik het nog steeds een goed programma. Mijn enige echte probleem was dat het niet op het boek leek. De eerste keer dat ik het zag, was ik zo teleurgesteld dat ik het uitzette. Maar dat komt van een meisje dat een eerste aanvulling op het boek heeft. Maar na een tijdje besloot ik het nog een keer te proberen en negeerde het boek (zo'n beetje wat je met de Harry Potter-films moet doen). Ik vond de serie geweldig! Het was goed gesneden en iedereen kon ervan genieten, precies de juiste hoeveelheid komedie om iedereen op de been te houden. Het is echt heerlijk! Schoon en heerlijk!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond dit programma heel laat op de avond en probeerde het uit. Het is een verfrissende afwisseling van de andere dingen die's avonds laat worden uitgezonden, als je begrijpt wat ik bedoel. De eenvoud van de waarden en de tederheid van de harten doet me denken aan de vriendschappen die ik als kind had. Het is iets waar ik me aan overgeef wanneer ik het ergens tegenkom (wat zelden het geval is, misschien moet ik eens op de lijst kijken! haha)... en de spanning tussen Joe en Nick is zo schattig. Net als in elke goede meidenfilm raak je echt emotioneel betrokken bij de personages. Louisa May Alcott inspireert nog steeds tot mooie verhalen:) Dus blijkbaar moet ik 10 regels tekst uitlezen om mijn mening geloofwaardig te maken, dus ik denk dat ik jullie nog wat meer zal vertellen. De kinderen worden gespeeld door getalenteerde acteurs en actrices, en de setting is prachtig en doordrenkt van de natuur <0xE2><0x80><0x93> ook iets wat je niet vaak op televisie ziet. Ik hoop dat iedereen het een keer probeert. Ik herken en ben me er volledig van bewust dat het sentimenteel is, maar het is een goed hart. Zoals ik al eerder zei, het is verfrissend.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond deze serie echt geweldig. Ik heb ernaar gekeken vanaf het moment dat hij aan het eind van de jaren negentig voor het eerst werd uitgezonden tot de allerlaatste aflevering. Naar mijn eerlijke mening was het een prachtig familiedrama dat tegenwoordig zo zeldzaam is. Absoluut een serie die je met een vriend of je kinderen zou kunnen bekijken. Ja, er is iets veranderd met Jo sinds we haar voor het laatst in de boeken hebben gezien, maar het is nog steeds fascinerend met geweldige verhalen en goede lessen. De actrice die Jo Bhaer speelt (Michelle Burke) doet het fantastisch als de acteur die Nick Riley speelt (Spencer Rochfort). In de serie zien we de romance tussen Jo en Nick, maar ook de dagelijkse verhalen en de lessen die de kinderen en leerlingen leren. Ik kan deze serie aan iedereen aanbevelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond de film eigenlijk best goed. Ik genoot van het acteren en het ging goed. De regisseur leek echt te begrijpen wat hij probeerde te vertellen. Ik moet die grote budgetfilm zien die vandaag uitkomt, ze hadden natuurlijk veel meer geld om uit te geven, maar hij was heel goed te bekijken. Als je een film als deze ziet voor een klein budget moet je daar rekening mee houden als je hem bekijkt. Er waren een paar dingen die beter hadden kunnen zijn maar de meeste hebben met budget te maken. Het acteren was vrij goed de F/X en de stunts waren goed gedaan. Een paar opvallende figuren waren de man die de cameraman uithing. en de jongen die het kind speelde. Dit soort films heeft L.A. aan de gang gehouden en dit is er een die goed uitpakte.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Verbazingwekkend... Dit mag dan een armzalige poging zijn geweest om de al herschapen Omen Movie te herscheppen, maar ik heb er wel van genoten.
Die laatste Man die iets zei is een idioot, Deze Film was uniek, En de Muziek Donker, Jerry Goldsmith zelf, zou deze Film hebben toegejuicht.
Grote aanbevelingen van Mijnself om deze Film te Zien of te Kopen.
Ik verzamel horrorfilms en geluidstracks, Dus luister naar wat ik te zeggen heb, niet naar die andere idioot.
Er is maar één ding dat Mij niet fascineert, het einde.
Volgens de Profetie is het allemaal onnauwkeurig, Inclusief Laatste conflict, en Achtergelaten.
Maar Mijn conclusie is... Daar geweldige films... en gezien moeten worden, voordat de Grote Depressie over ons neerdaalt, en ook voordat de Democraten het presidentschap overnemen.
Zo Getekend... Jacob Eder... Een Boer, met Een Mastermind.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kwam deze film tegen bij de plaatselijke videotheek tijdens hun jaarlijkse uitverkoop. Terwijl ik duizenden video's bekeek in de hoop een paar tekenfilms te vinden die te koop waren, kwam ik deze film tegen. Ik las de achterkant van de film en wist dat het Gods wil was dat ik deze film kocht. Ik heb namelijk een groep van drie pleegkinderen (die binnenkort geadopteerd zullen worden) die bij mijn familie wonen. Mijn pleegkinderen legden onmiddellijk een verband met de drie kinderen die in de film spelen. De film hielp hen om hun eigen omstandigheden beter te begrijpen. Voor het eerst besloot ook de oudste van de groep (een meisje van 7) iets te vertellen over haar verleden en het trauma dat ze had meegemaakt. Ze heeft zich de hele tijd verzet tegen de vertrouwenskwestie. Dit is ook de eerste keer dat ik haar heb zien huilen. Nadat ik de film had gezien, vroeg ik haar wat het betekende om een kind te adopteren. Ze antwoordde: 'Het betekent dat je gelukkig bent.' Een must see voor gezinnen die pleegkinderen hebben en overwegen te adopteren. Het opende in elk geval de communicatielijnen met ons.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Russ en Valerie hebben het erover om een gezin te stichten. Het stel woont in een chic appartement en runt een veilingbedrijf dat zich bezighoudt met waardevolle verzamelobjecten. Tegelijkertijd neemt een toegewijde eigenaar van een adoptiebureau een minivakantie en verlaat het weeshuis onder de hoede van zijn vader (Leslie Nielsen). Pater Harry zit in de verhuur en komt op het briljante idee om een paar kinderen uit het weeshuis te'verhuren' aan stellen als Russ en Valerie. Harry, die zich bewust wordt van het dilemma van het stel, biedt een gezin aan dat voor tien dagen gehuurd kan worden! Brandon, Kyle en Molly trekken met hun tijdelijke ouders in het appartement, met grappige gevolgen, aangezien de nieuwe verzorgers geen ervaring hebben met kinderen. Maar waar is de kans op een gelukkige afloop? Dit is een schattige familiefilm. De acteurs, onder wie Nielsen als de sjacheraar en Christopher Lloyd als de aardige portier van het appartement, zijn allemaal geweldig. Het script is geestig en grappig en de algehele productiewaarde is vrij hoog. Ja, kon het leven maar zo zijn! Overal ter wereld verdienen weeskinderen de kans om te bewijzen dat ze beminnelijk zijn en zoveel vreugde kunnen geven aan de ouders die overwegen om hen te adopteren. Als je je familie een film wilt laten zien die geworteld is in goede waarden, maar ook heel onderhoudend is, moet je deze film zoeken. Hij zal gegarandeerd iedereen aan het lachen maken, ook al smelten hun harten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is een buitengewoon grappig en hartverwarmend verhaal over een weeshuis dat in financiële problemen zit. Als de regisseur op vakantie gaat, stemt zijn vader ermee in om tijdelijk de leiding op zich te nemen.
Dit is zonder meer het beste werk dat Leslie Nielson ooit heeft gemaakt. Zijn idee om in de film kinderen te verhuren is meteen vernieuwend, en zijn verkooptechnieken zullen je zeker aan het lachen maken.
Het kleine meisje in deze film is zo lief en charmant dat ik weet dat ik haar nooit zal vergeten. Zorg er alleen voor dat je de eerste vijf minuten van de film niet mist!
Zo'n geweldig gezinsuitje is tegenwoordig zo zeldzaam. Als je voor een beetje afgezaagde film met een happy end gaat, ga dan voor deze! Ik zou hem keer op keer kunnen kijken, en dat doe ik ook vaak! Mijn enige klacht over deze film is dat hij zo moeilijk te vinden is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De cast was goed, en ik vond het een goede voorstelling van Christopher Lloyd, die ik goed vind uit eerdere films. De film was een geweldige familiefilm, niets om je zorgen over te maken als je hem aan jongere kinderen wilde laten zien, een goede verhaallijn, veel gelach, luchthartig en leuk. Als je kinderen wilt vermaken zonder je te vervelen, is dit een goede film. Kinderlijk leuk, en voor een ouder ook niet moeilijk om naar te kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als een directeur van een weeshuis op vakantie gaat, neemt zijn vader de leiding van het centrum over en huurt hij de kinderen. Als een echtpaar met een mooi appartement en een geweldig leven op het idee komt om dit idee over te nemen, is dat voor hen een fluitje van een cent. Waarom zouden ze hun elegante bestaan willen bederven met drie tapijtkruipers met haarwortels? Mensen als deze twee hebben echt geen kinderen nodig om het leven heerlijk te maken. In deze film lijkt het alsof de echte wereld zo in elkaar zit, maar ik ben het toonbeeld van twijfel.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb altijd de filosofie gehad dat iedereen een andere smaak heeft, ik vond deze film geweldig en ik denk dat elke student daar het met me eens zou zijn. Niettegenstaande dit geen 'film met een plot' is, gaat het over echte kerels en een paar van de 'problemen' waar ze mee te maken krijgen. Ik vond de film hilarisch (vooral de scènes waarin ze practical jokes met elkaar uithalen). Eenvoudig gezegd: als je in dezelfde 'golflengte' zit als deze mensen, zul je deze film fantastisch vinden. Ik denk niet dat dit een Golden Globe of een Oscar zal winnen, of dat de mensen in deze film toekomstige Hollywoodsterren zullen worden, maar het is een soort 'cult-klassieke' film. De jongen die voor mij het meest opvalt, is Hans: de Scandinavische jongen, die volgens hem 'een stuk' is, maar 'alles' van de meiden krijgt. De 'kleine mensen' spelen ook een grote rol in de film, vooral als ze dronken zijn. Als ik doorga, zorg ik misschien voor een spoiler en dat wil ik niet, ga gewoon de film halen en je zult er geen spijt van krijgen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kan je wel vertellen hoe slecht deze film is. Ik heb er zelf in gespeeld en ik heb hem nog niet gezien, maar ik krimp ineen bij de gedachte dat iemand zou betalen om me dronken te zien worden. Vooral als je bedenkt wat we dat jaar hebben gedaan. Het punt is dat ze hem waarschijnlijk al hebben gerecenseerd. Vooral de scène waarin mijn kamergenoot coke snoof uit de tieten van een Mexicaanse prostituee (ze hadden hem waarschijnlijk moeten volgen). We hebben een paar keer onze opwachting gemaakt, maar afgezien daarvan kan ik me eigenlijk niets herinneren. Ik was de MC in een paar scènes (voor zover ik weet). Wat ik je wel kan vertellen is dat iedereen de cameraploeg uit de weg ging, want wie wil er herinnerd worden als de man die overgaf of het meisje dat haar tieten aan de wereld liet zien (of het meisje aan wie die loser zijn maagdelijkheid verloor). Over het geheel genomen was de reis zelf krankzinnig, maar mensen gedragen zich anders als de camera op hen gericht is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film herdefinieert de term 'Spring Breakumentary'. Hans, de dikke van de groep, laat zijn talenten zien als deze generaties Chris Farley. Johnny Kansas, 'de koning van de weddenschappen', laat zien dat hij niet meer in Kansas is door de inzet consequent te verhogen. Kyles lach is echt aanstekelijk, en biedt de dames ook een beetje oogverblindend uitzicht (net als Matt). De dwergen, die hun momenten hebben, deden de Mexicaanse hoeddans geen recht zoals die verdient. En ten slotte hebben we onze hoofdpersoon, Ed. Hij geeft hoop aan ons stuntelende, stuntelende, slungelige, bleke mensen die nog steeds op zoek zijn naar dat speciale iemand. En die hoop is een plaatsje dat Cabo San Lucas heet. Hoewel deze kaskraker de theaters net heeft gemist, is dit een must, aangezien we allemaal wel van een van deze lentefeesten hebben gehoord.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit was de achtste en laatste film van Columbia Whistler en de enige zonder Richard Dix, die zich uit de filmwereld had teruggetrokken en het jaar daarop zou sterven. Het is nog steeds een bekwame thriller, de machine draaide perfect zonder hem, maar er ontbrak iets: Dix! De verhalen in de Whistler-serie waren altijd interessant, soms briljant, de scenario's vaak noirs waren altijd sfeervol, maar het was niet alleen de Whistler zelf die het geheel op het scherm in elkaar zette, dat deed Dix ook.

Een jong stel dat twee hele weken uit elkaar gaat, krijgt de neiging om in de stromende regen te trouwen, maar wordt gedwarsboomd als de potentiële bruid eerst verdwijnt en dan ontdekt dat ze al getrouwd is voordat ze kennelijk gek wordt. Is de potentiële bruidegom afgeschrikt, zelfs als de privédetective die hij heeft ingehuurd om haar te vinden, hem plotseling een klap verkoopt en ervandoor gaat, of is de liefde blind? Wie verdraait wie is de vraag. Michael Duane in zijn voorlaatste film is oké als een beetje een slappeling, de mooiste momenten van de mooie Lenore Aubert, de volgende film in Abbott & Costello Meet Frankenstein speelde, en Richard Lane was zoals altijd fantastisch in dienst van Boston Blackie. Ook het enige uitje waarbij de Whistler zelf nat moet zijn geworden van het rondhangen in de regen, tenzij hij bespoten is met zeeschuim in Voice.
Er gebeurde veel in dit laatste uur, en het is de moeite waard om zoals gewoonlijk te blijven kijken naar fans van het genre zoals ik. De Whistler-radioserie, die in 1942 begon, ging tot 1955 door met bijna 700 half uur durende programma's, die bijna allemaal op mp3 verkrijgbaar zijn, en op basis van wat ik tot nu toe heb gehoord, is het ook bijna allemaal de moeite waard om naar te luisteren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb een hekel aan recensies die iets zeggen als: 'Verspil je tijd niet, deze film stinkt naar ijs.' Voor mij geldt dat nog steeds, misschien heeft deze film wel een soort naïeve charme. Als je de andere 'Whistler'-films leuk vindt, is dit er een om naar te kijken. Als je van noir-films uit de jaren veertig houdt, is dit er een om naar te kijken.
Deze film is naar mijn mening niet zo goed als de eerdere afleveringen van de serie waarin Richard Dix de hoofdpersoon was. Hij is veel langzamer en de plot is afgezaagd. Je hebt dit soort verhaaltechnieken in veel andere films gezien, en meestal zijn ze beter.
Maar het acteerwerk is goed, en de belichting en de dialoog ook. Het ontbreekt alleen aan energie, en je komt er waarschijnlijk wel achter wat er precies aan de hand is en hoe het er uiteindelijk, niet meer dan een kwart van de tijd, uitkomt.
De 'Whistler'-serie is semi-noir, en karakters, stemmingen, belichting, camerabewegingen en invalshoeken zijn daar belangrijker dan het verhaal zelf. Maar deze film is niet noir. Daar is hij te licht van gewicht en Hollywood te onschuldig voor. Noch het karakter van Richard Dix, noch dat van een van zijn dames in de vorige films hoefde goed af te lopen. Je wist het gewoon pas op het eind.
Maar toch zal ik deze film aanbevelen voor minstens één keer kijken. Ik heb het minstens twee keer gezien en beide keren heb ik er redelijk veel plezier aan beleefd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Richard Dix besloot met pensioen te gaan en dus nam Michael Duane zijn plaats in als Ted Nichols, die een ontmoeting heeft met een jong Frans meisje, Alice Dupres Barkley (Lenore Aubert). Het stel kende elkaar pas twee dagen en ze besloten te trouwen door een vrederechter (rechter) en het regent pijpenstelen als ze bij het huis van de rechter stoppen en ontdekken dat hij niet thuis is en pas de volgende dag zal terugkomen. Als het stel binnen is, zie je iemand de motorkap van hun auto optillen en een onderdeel van de motor uit de motor halen. Als je die gebeurtenis eenmaal ziet gebeuren, besef je dat dit stel een grote verrassing te wachten staat en het verhaal gaat over een heel mysterieuze gebeurtenis die Alice Barkley omringt en dus begint die arme Ted Nichols met een hoop problemen en geen huwelijk. Goed mysterie, maar ik heb Richard Dix gemist. Geniet ervan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nou, neem nou O.J. Simpson, een en al Amerikaanse soldaat, maar dan veranderd in een en al Amerikaanse buschauffeur, die besluit zijn passagiers op eigen houtje te redden, voor het geval er niemand anders meegaat, en Arte Johnson in een volkomen oprechte rol als gids die niet weet wat hij moet doen, maar niet wil toegeven dat hij in de problemen zit, en dat combineert met Lorenzo Lamas, een van de drie stoute jongetjes met babygezichten die van plan zijn een rijke erfgename te ontvoeren en een buslading mensen te laten sterven bij het dessert, en dan moet je actie, plotwendingen en een hoop drama hebben. Iedereen was goed, maar Lamas als de stoutste van de stoute jongetjes te zien was echt te gek voor woorden. Hij was veel te geloofwaardig als de dominante slechterik die niet alleen de erfgename wilde ontvoeren, maar ook de vrouwen wilde verkrachten en de man wilde vernederen die hem probeerde tegen te houden. Dit was duidelijk lang voordat hij zijn imago van goede vent had gecultiveerd. En geloof me, een twintigjarige Lorenzo in een strakke spijkerbroek wil je echt niet missen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Maar het was op een UHF-kanaal en de ontvangst was erg slecht. Ik zou echt graag de eigenaar van de film willen zijn, want de reden waarom ik er in de eerste plaats naar keek, is omdat ik buschauffeur ben en op het moment dat ik deze film zag, reed ik in dat modelbusje. Pas (tijdens zijn moordproces zo'n 15 jaar later) herinner ik me vaag dat OJ een van de sterren was. Ik herinner me alleen dat hij de chauffeur was en dat de bus werd beschoten en in het wilde weg werd gereden. Ik heb overal naar deze film gezocht, sinds ik hem halverwege de jaren tachtig heb gezien. Ik vond de film leuk, ik niet. Meestal kijk ik naar thrillers, maar na het lezen van de samenvatting in de tv-gids en het zien van het begin (hoewel wazig) bleef ik voor de hele film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Veel mensen vergeten dat dit niet zomaar een klassieker is, omdat het de eerste 3D-game is, of zelfs de eerste shoot-'em-up. Het is ook een van de eerste stealth-games, een van de enige (en beslist de eerste) echt claustrofobische games, en gewoon een behoorlijk afgeronde game-ervaring in het algemeen. Met graphics die vandaag de dag vreselijk gedateerd zijn, duwt het spel je in de rol van B.J. (denk maar niet dat ik ga proberen zijn achternaam te spellen!), een Amerikaanse soldaat die gevangen zit in een ondergrondse bunker. Je vecht en zoekt je een weg door tunnels om verschillende doelen te bereiken voor de zes episodes (maar, laten we eerlijk zijn). Eerlijk gezegd zijn de meeste alleen maar een excuus om je een wapen te geven, je met nazi's te omringen en je erop uit te sturen om een van de leiders van de nazi's te vermoorden). De graphics zijn, zoals ik al eerder zei, vrij gedateerd en heel eenvoudig. De minst gedetailleerde van alle 3D-games die door een professioneel team van makers zijn uitgebracht. Maar als je daar overheen kunt komen (en sommigen zouden zeggen dat die eenvoud alleen maar bijdraagt aan het effect dat het spel op je heeft), dan heb je een verdomd goed schiet- en sluipspel. Het spel bestaat uit het zoeken naar sleutels, gezondheid en munitie, en vijanden (voornoemde nazi's en een 'baas-vijand') opblazen. Er zijn verschillende moeilijkheidsgraden (die natuurlijk toenemen naarmate je verder komt in het spel), en je moet deuren openmaken en geheime kamers zoeken. Er is een bonustelling na elk level dat je hebt gehaald... die gaat over hoe snel je was (in principe, als je de 'par-tijd' haalt, dat wil zeggen de tijd die een tester nodig had om door hetzelfde level te gaan; dat kan heel leuk zijn om te proberen, en als je weet hoe moeilijk de levels zijn om binnen te komen, zijn ze zelfs uitdagend na vele speelrondes), hoeveel nazigoud (eer) je hebt verzameld en hoeveel slechteriken je hebt gedood. In feite krijg je een bonus als je 100% van de voornoemde niveaus hebt gehaald, zodat je de felbegeerde hoge score kunt bereiken. Het spel (voornamelijk, maar niet altijd) kent twee tegengestelde manieren van spelen... heimelijk of met geweld alles neerslaan wat je ziet. Je kunt rennen of lopen, en tussen je wapens zit ook een mes... rennen is meteen te horen zodra je dezelfde kamer binnengaat als de bewaker, net als geweerschoten. Veel bewakers staan met hun rug naar je toe, wat betekent dat je achter ze kunt gaan staan en ze kunt neersteken... bijna geluidloos. In je inventarislijst vind je niet minder dan vier wapens en twee sleutels... over de wapens later meer. De sleutels maken bepaalde deuren open. Er zijn maar twee soorten die sleutels nodig hebben, en die sleutels worden alleen op latere niveaus geïntroduceerd (je begint weer op een ander niveau, en dan worden wapentuig, gezondheid, score en levens in elk hoofdstuk opnieuw ingesteld). Een groot deel van het latere spel wordt besteed aan het zoeken ernaar. Zoals ik al zei, is dit spel, net als veel van de periodes (eind jaren tachtig, begin jaren negentig), gebaseerd op het verzamelen van extra levens... persoonlijk vind ik dat volkomen en volkomen nutteloos (het is genadig van hier naar daar gegooid... denk ik (?) van de volgende 3D-schutter en verder), omdat je kunt sparen wanneer je maar wilt en door het 'gebruiken van een leven' worden wapentuig, gezondheid en munitie opnieuw ingesteld, alsof je aan een nieuw hoofdstuk begint (wat op latere niveaus, waar je _zware_ artillerie nodig hebt, echt vervelend is). Nu zal ik niet langer om de hete brij heen draaien... ik ga over op de kanonnen! Je begint met het voornoemde mes (dat geluidloos is maar alleen van dichtbij effectief) en een pistool... niets bijzonders, maar goed om munitie te sparen, in tegenstelling tot de volgende twee slechte jongens. Je derde wapen is een Duits machinegeweer... een machinepistool. Het is sneller en automatisch, en sommige latere vijanden gebruiken het ook. En het laatste... is niets minder dan een Gatling-geweer! O ja! Denk aan T2. Denk aan Predator. Denk aan het afschieten van enorme hoeveelheden lood op nazi-vijanden met zo'n geweer. Het is net zo vermakelijk als het klinkt. Maar de meeste baas-vijanden gebruiken dit, dus wees voorbereid. Ik zal de identiteit van deze baas-vijanden echter niet onthullen... dat niet.' Het geluid is uitstekend... heel helder en realistisch. Als je de knal van een mitrailleur hoort, het oorverdovende metalige geluid van een deur die achter je dichtslaat of een nazi die verrast roept of een waarschuwing in het Duits, heb je echt het gevoel dat je daar bent, gevangen in die donkere en deprimerende bunkersystemen. Dat brengt me mooi bij het niveau... als je door schijnbaar talloze, bijna identieke gangen naar de volgende lift rent, word je gegrepen door de claustrofobie. Ik ben meer dan eens bijna misselijk geworden van het spelen (hoewel dat ook iets te maken kan hebben met weinig slaap, veel vochtigheid en ongebruikelijke warmte...). Hoewel het niveau van details niet erg hoog is, is wat er is geweldig. De overblijfselen van slachtoffers, de verblijven van de bewakers en talloze nazi-symbolen... de lijst gaat maar door. De game bevat ook nogal wat bloed... want het is een beperkte grafische engine, John Romero en zijn mensen hebben er in elk geval al het bloed en de ingewanden in gestopt dat ze voor de game konden gebruiken. Wat valt er nog te zeggen... het eerste in zijn soort, en het is geen wonder dat er talloze andere 3D-schieters zijn voortgekomen. Zeker, de op en neer deinende wapens en de verschillende niveaus (trappen en zo) kwamen pas bij de volgende inschrijving in het genre... Doem... en het was Duke Nukem 3D die de mogelijkheid van het wisselen van gezichtspunt introduceerde (dus het gaat verder dan alleen maar naar links en naar rechts kijken en voegt er verticale dimensies aan toe), en je kwam pas in beweging bij een derde, latere titel (misschien de eerste Quake? Vrienden, help me even)... maar al die games, net als de rest van het genre, hebben hun bestaan aan deze te danken. Dus pak de Luger, doe de deur open om de bunker binnen te gaan en stap in B.J.'s schoenen... hij verdient de erkenning, zelfs (of misschien wel speciaal?) bijna vijftien jaar nadat hij voor het eerst verscheen. Ik heb dit alle fans van 3D-games aanbevolen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Je speelt B.J. Blazkowicz, een Amerikaanse geheim agent, een harde jongen die erop uit wordt gestuurd om het geheim van de nazi's te ontsluieren en het tij van de Tweede Wereldoorlog te keren. Dat betekent van alles, van het ontsnappen uit een nazikerker tot het dwarsbomen van Hitlers oorlogsmachine en zelfs de F<0xC3><0xBC>hrer zelf.
Dit is waarschijnlijk het invloedrijkste spel van zijn tijd. Dat komt omdat het letterlijk een obsessie inspireerde. Er waren in die tijd veel spellen, en nog meer tegenwoordig, maar zo nu en dan krijg je een echte grijper. De Space Marine, Duke Nukem, Max Payne, Serious Sam, John Mullins, JC Denton, Agent 47, Gordon Freeman en legioenen anderen danken hun bestaan aan de jongens van ID. Of het nu direct is of, in de meeste gevallen, indirect, maar het is wel zo.
Zelfs met zijn oude uiterlijk, zeer verouderde graphics, supersimpele gameplay (dit is echt een spel, een spel dat nu grenst aan het niveau van 'ervaring') en zeer rechthoekige niveaus, biedt de omvang van alle zes de afleveringen veel plezier. Vooral het ontdekken van die geheimen met een schat en een kettinggeweer erin. Vergeleken met wat we tegenwoordig met spelletjes hebben, is het buitengewoon tam.