inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben het absoluut niet eens met 'ctomvelu' wat betreft Jim Belushi's talent. Ik mag Belushi toevallig heel graag. Ik moet toegeven dat ik sceptisch was toen hij voor het eerst op het toneel verscheen, omdat ik zo'n grote fan was van wijlen zijn broer John. Maar Jim heeft een charme op het witte doek die hem heel ver heeft gebracht <0xE2><0x80><0x93> en hij heeft die in de loop der jaren goed ontwikkeld.
Curly Sue is een van zijn eerdere films <0xE2><0x80><0x93> zijn gewicht verraadt hem (is dat bij de meesten van ons niet zo?) <0xE2><0x80><0x93> en ik vind de film goed. Als je liever naar autoachtervolgingen, explosies en gratuite seks kijkt, dan moet je deze film misschien maar overslaan <0xE2><0x80><0x93> het is een warme film over drie verloren zolen die elkaar vinden. Begrijp me niet verkeerd, ik ben helemaal voor de drie voornoemde sleutels tot een succesvolle film, maar ik hou ook van een mooi, solide verhaal als dit.
En hoewel Belushi en Kelly Lynch uitstekende prestaties leveren, is de echte ster van deze film Alisan Porter <0xE2><0x80><0x93> die absoluut aanbiddelijk is. Ze heeft niet gevraagd om een volmaaktere inleiding tot de roem dan deze film, en toch is er sindsdien niets meer van haar vernomen.
Een nieuw triest Hollywoodverhaal...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hallo allemaal ik heet Larissa ik ben 13 jaar toen ik ongeveer 4 jaar oud was ik keek naar krullend haar en ik viel zowat van mijn sokken ik heb heel lang naar die film zitten kijken eigenlijk al 30 minuten ik ben net klaar met kijken. Alisan porter is een heel goede actrice en ik vind die film zo grappig als ze de kaarten uitdeelt. Elke keer als ik naar die film kijk aan het eind moet ik huilen ik weet dat ik nog maar 13 ben maar het is zo'n ontroerend verhaal het is echt raar dat Alisan nu 25 is. Elke keer als ik naar een film kijk is er iemand die altijd jong is en de film komt pas een jaar nadat ze hem gemaakt hebben uit en als je ernaar kijkt en erachter komt hoe oud die persoon in de film echt is dan vraag je je af hoe hij van de ene leeftijd naar de andere kan gaan. Net als Harry Potter. Die film was ook geweldig maar toch was Daniel ongeveer 12 in de eerste film en ik was ongeveer 11. Dus hoe kan hij in 4 jaar van 12 naar 16 gaan en ik ben nog maar 13. Ik weet niet zeker of hij nu 16 is <0xE2><0x80><0x93> ik geloof dat hij bijna 18 is <0xE2><0x80><0x93> maar dat is een beetje raar als je naar de ene film kijkt en naar de volgende <0xE2><0x80><0x93> zo'n 4 jaar oud <0xE2><0x80><0x93> en dan jij, terwijl ze maar 1 waren in de laatste. Ik weet niet zeker of ik een grote fantasie heb en ik vind het leuk om daar de draak mee te steken. Ik ben een soort computermens maar ik vind het ook leuk om met een heleboel kinderen dingen te doen. Ik ben heel slim, net als krullenbol, in de film, maar één ding wat ik niet leuk vind in de film is als die vent het pleeggezin belt en ervoor zorgt dat krullenbol wordt weggehaald <0xE2><0x80><0x93> ik zou die vent vermoorden als hij het echt in het echt had gedaan. Nou ik hou op met schrijven ik kan soms heel goed schrijven maar kinderen hebben een heleboel in hun hoofd dat eruit moet en als ze dat niet doen zullen kinderen het nooit leren.<br />Larissa.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoe kan de kijkcijfers voor deze film maar 5,4 zijn? Alleen de mooie, jonge Alisan Porter zou je automatisch op 6 moeten zetten als je je kijkcijfers wilt bepalen. James Belushi is hier ook goed in, zijn eerste serieuze rol, ik vond hem tot nu toe alleen maar leuk in _ About Last Night_. Hij was ook vrij goed in _Bende-verwanten met Tupac_. Kelly Lynch, je moet wel van haar houden. Nou, dat doe ik ook. Ik vraag me alleen af wat er met Miss Porter is gebeurd?

ik heb Curly Sue een 7 gegeven.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik had het geluk dat ik onlangs een dvd van deze film op de kop had getikt en ik heb hem nu voor de 2e keer gezien. De eerste keer was op de late avond op de televisie in Australië, meer dan 20 jaar geleden, maar ik zou deze vreemde en sombere film nooit kunnen vergeten.
Niet veel mensen houden van deze film omdat hij zo onconventioneel is <0xE2><0x80><0x93> het feit dat er bijna geen gesproken dialoog in zit <0xE2><0x80><0x93> we horen alleen de gedachten van de personages <0xE2><0x80><0x93> is slechts één onconventioneel aspect ervan. Toen ik op zoek ging naar een kopie van deze film, kwam ik erachter dat de producer dood was, de hoofdrolspeler dood was, dat de film niet in de Britse tv- en filmarchieven was opgenomen, dat hij nooit op video of dvd was uitgebracht en dat tv-zenders over de hele wereld hem hadden geschrapt toen hun copyright in de jaren tachtig was verlopen. Toen de film in Australië voor het eerst op tv werd vertoond, waren er geen recorders voor consumenten.
Bij de tweede keer dat ik hem onlangs had gezien, begreep ik waarom hij onvergetelijk was. Soms is hij heel gespannen en ondraaglijk claustrofobisch, net als een toneelstuk van Harold Pinter.
'Nogmaals, als iemand een dvd-kopie van deze film wil hebben, e-mail me dan en ik zorg voor een kopie.' 'Ik weet zeker dat we iets kunnen regelen met Adam (whiteflokati hathotmail.com)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De reden waarom ik dit zeg is omdat ik het script heb geschreven en er heel weinig van wist tot ik werd gevraagd de film te komen bekijken. Ik heb hem geschreven voor een paar producenten die hem zonder mijn medeweten hebben doorverkocht. Omdat Alan Dobie een vriend van me was, kreeg ik het te horen. Ik had alleen een eerste versie geschreven, dus ik maakte me begrijpelijkerwijs zorgen toen ik hoorde dat hij op de vloer lag. Via mijn agent vroeg ik Peter Collinson of hij misschien wilde dat ik nog een versie schreef. Ik vroeg ook of ik mijn oorspronkelijke script mocht zien omdat ik het kwijt was. Ik kreeg te horen dat het te laat was. Dus deed ik het enige wat ik onder de omstandigheden kon doen en haalde mijn naam eraf. Ik had geen idee wat ze met mijn scenario hadden gedaan. Toen werd ik uitgenodigd om de voltooide film te zien. Ik was zo onder de indruk dat ik heel snel vroeg of ik mijn naam er weer op kon laten zetten. Het is een prachtig gemaakt stuk, uit een haastig geschreven eerste versie, ik had verwacht dat ze me zouden vragen er veel meer aan te werken; misschien zou het niet zo goed zijn als ik dat had gedaan. Ik zou graag mijn oorspronkelijke script nog eens willen zien als iemand weet waar het is? Ik zou ook graag de film nog eens willen zien, ik heb hem maar één keer gezien in een kleine bioscoop in Soho.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen de film voor het eerst in de bioscoop te zien was, zag ik hoe de lange dag stierf, ik vond dat de film een goed soldatenstandpunt toonde, een realistisch verslag van mannen in oorlog. De verhaallijn verloopt in een aardig tempo, met een groep mannen achter de vijandelijke linies die proberen terug te keren naar hun eigen linies met een vijandelijke gevangene. De personages zijn goed ontwikkeld en geloofwaardig. Ik was verbaasd dat ik deze film niet op video of dvd heb kunnen vinden, en ik heb het gevoel dat het een vergeten film is geworden, wat jammer is, want hij is beter dan veel andere oorlogsfilms die ik heb gezien.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is geen film die je voor de lol bekijkt, althans, de meeste mensen die ik ken zouden dat niet doen.
Het zijn portretten van de wreedheid die zowel lichamelijk als geestelijk in een oorlog wordt begaan, en de personages lijken aannemelijk, vooral omdat je 'hun gedachten leest', iets wat je vaker in boeken aantreft en zelden in films, hoe goed dit stuk ook in elkaar zit. Ik zou het naast _All Still on the Western Front_ en _Die Br<0xC3><0xBC>nncke_ zetten om een blijvende indruk achter te laten.
Ik wou dat ik het op school kon vertonen, samen met de andere twee films <0xE2><0x80><0x93> hoe moeilijk het ook was om er een exemplaar van te vinden <0xE2><0x80><0x93> en dat is jammer.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

2.
Geweldige film zonder gesproken dialoog die de spanning verhoogt. De hele benadering geeft een heel andere draai aan een oorlogsfilm.
3. De moeite van het kijken waard als je hem maar kon vinden. Ik heb hem een jaar of twintig geleden gezien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Niet zeker of je dit een anti-oorlogsfilm kunt noemen, het toont de oorlog op een eliteniveau. Dit zijn elitetroepen die weten wat ze doen en er heel trots op zijn. Zelfs als ze pacifistisch zijn, genieten ze nog van het vakmanschap en het verslaan van hun vijanden, ook al is het tegen het pacifisme. De film is traag en nogal saai en in veel opzichten nogal tam, zoals oorlogsfilms dat zijn <0xE2><0x80><0x93> tegenwoordig meer dan vroeger, geen lichaamsdelen die eraf vliegen, zoals in moderne films. Hij is in andere opzichten echter wreed, zoals je moord op persoonlijk niveau ziet. Dit is meer een film voor een denkend mens. Als je eenmaal begint te kijken, wil je niets meer missen. De gedachten van de mannen in de film en hun interacties, daar gaat de film over <0xE2><0x80><0x93> niet de strijd zelf of een grote, opwindende verhaallijn. Dit wordt misschien een oorlogstriller genoemd.
Als je geïnteresseerd bent in de krijgskunst, als je programma's over de SAS leest of ziet enzovoort, dan wil je deze film zien!
Vergelijkbare films zijn The Hill (1965) met Sean Connery, 49th Parallel (1941) met een hele cast van sterren, The Naked and the Dead (1958) met Cliff Robertson. Allemaal zijn ze op hun eigen manier ongewoon en tonen ze de oorlog op het persoonlijke vlak.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb die film gezien voordat ik bij het Britse leger ging. Ik maakte mijn basisopleiding door, eerst moeilijk en toen ik verder kwam veel gemakkelijker. Ik bracht mijn tijd door op het hoogtepunt van de problemen bij de ni en de koude oorlog. Er waren momenten dat ik me afvroeg waar ik in verzeild was geraakt, maar niet lang, want de training nam het altijd over en je reageerde altijd instinctief. De stem die ik gebruikte om uit te drukken wat de soldaten denken, klopt precies, al zou ik er ademhaling en hartslag aan hebben toegevoegd, want die lijken in bepaalde situaties in je trommelvliezen te bonken. Een paar jaar later was ik in Canada voor een familiebijeenkomst. Een tante van me die in de Verenigde Staten woont en doceert aan de universiteit van Columbus, Ohio, heeft een artikel geschreven over de gevolgen van het Britse leger voor het NI. Ze heeft daar enige tijd doorgebracht om onderzoek te doen. Hoewel een ex-pat, was ze erg anti-Brits. Ze maakte me uit voor Britse soldaat. Mijn enige antwoord was de film _A long day's dying_ te zien. Een burger kan zich niet beter realiseren waarom een soldaat doet wat hij doet. Het antwoord ligt aan het eind.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film nog maar één keer gezien, zo'n 25 jaar geleden, en tot op de dag van vandaag heb ik tegen iedereen gezegd dat het waarschijnlijk de beste film is die ik ooit heb gezien. Gezien het feit dat er geen verbale en alleen gedachtendialoog was, vond ik het een fascinerende film en ik merkte dat ik zelfs mijn adem inhield om geen geluid te maken. Ik zou deze film heel graag opnieuw willen zien, ik wou dat hij op dvd verkrijgbaar was.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb het boek voor het eerst gelezen toen ik een jonge tiener was, en toen heb ik op een avond laat de film gezien. Ongeveer een jaar geleden heb ik het op imdb nagekeken en ontdekte dat er geen kopieën van bestonden. Toen ben ik het web opgegaan en heb een site gevonden die War Films aanbiedt. Ik was zo blij dat ik dat had gedaan dat ik een kopie heb besteld en achterover ben gaan zitten, zodat ik kon bevestigen waarom ik de film nog een keer wilde zien.
Om echt van de film te kunnen genieten stel ik voor dat je leest wat je moet lezen om een kopie van het boek te krijgen en daarna de film te bekijken. Het boek is niet meer in druk, maar ik heb via E-bay een exemplaar gevonden, de auteur Alan White was in de Tweede wereldoorlog commando/parachutist en nam deel aan verschillende clandestiene operaties en dit was zijn eerste boek. Het is geschreven door iemand die ervan weet en dit feit geeft het boek en de film volgens mij authenticiteit. Ik heb de film niet alleen een tien gegeven vanwege de aard van het einde van de film, niet zo goed als het boek. Er zijn ook een paar plotlijnen die van het boek verschillen, wat vreemd is omdat het boek niet over de grote schaal van de oorlog gaat, maar over het individu in de oorlog. De film illustreert dit uitzonderlijk goed. Ik heb de kopie van het boek om mijn zoon te laten lezen en dan de film om hem te laten kijken, in die volgorde.
Als je het boek en de film kunt natrekken, dan is het het zeker waard en ik zou alleen willen dat het gemakkelijker verkrijgbaar was om te lezen en te zien, een van mijn beste oorlogsfilms, ooit!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vind het moeilijk om een 'eerlijk' aantal sterren aan deze film toe te kennen, maar ik koos voor 8 vanwege de hoge productiewaarde en omdat het in 1968 een vernieuwende benadering van de oorlogsfilm was. Vergeet ook niet dat ik de film sinds 1969 niet meer heb gezien. Maar hij maakte wel een grote indruk.
De Lange Dood moet wel een van de levendigste antioorlogsfilms zijn die ooit zijn gemaakt. Dat wordt bereikt door eenvoudigweg in uiterst realistische termen de acties van een handjevol soldaten in Midden-Europa in 1944-1945 af te schilderen. Geen enkele film voor die tijd toonde de oorlog op het niveau van de infanterie met zoveel wrede details, en dat allemaal op een kille, emotieloze manier die de acties voor zichzelf laat spreken. Er is geen prediking, geen sentimentaliteit, geen komisch relief, geen gecompliceerde scenario's.
Jammer genoeg is er ook geen subtiliteit. Deels vanwege hun situatie <0xE2><0x80><0x93> proberen in leven te blijven <0xE2><0x80><0x93> komen de personages over als vlakke, bekende clichés. Als'vermaak' haalt de film het niet, hoewel het duidelijk niet de bedoeling was om'vermaak' te bieden. Het was de bedoeling om je te overdonderen met de ellende en de verschrikkingen van de Tweede Wereldoorlog en de moderne oorlog in het algemeen. Dat was twintig jaar voor het peloton en dertig voor Saving Private Ryan, twee veel 'kijkbare' films. Hier maken de vlakke en over het algemeen onaangename personages, het ontbreken van een echte plot en de realistisch onaangename beelden (inclusief wat misschien wel het eerste op het scherm kotsen in de theatergeschiedenis is) de film moeilijk om naar te kijken, hoewel hij maar 95 minuten duurt.
Dus 10 sterren voor de productie en het realisme, 4 sterren voor het gevoel dat je zult hebben als hij uit is, een extra ster omdat het hart op de juiste plaats zit. Gemiddelde: 8.
Net als Carl Foremans ondergewaardeerde _The Victors_, een even sombere maar interessantere en tot nadenken stemmende film, lijkt _The Long Day's Dying_ niet op dvd uit te komen. Waarom niet? Beide films zijn een aantal keren op tv geweest.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen ik de Exterminators van het jaar 3000 voor het eerst zag, had ik geen verwachtingen van die film. Hoewel, hij was niet zo slecht als ik dacht. Het is een soort Italiaanse versie van Roadwarrior, met cast, die in Italië bijna beroemd is, waaronder Venantino Venantini. Achter het verhaal zitten Elisa Briganti en Dardano Sacchetti, die ook verantwoordelijk zijn voor het verhaal van de Zombie-vleeseters. Je ziet ook andere verbanden met Italiaanse horrorfilms: Luca Venantini speelt de rol van Tommy, en je ziet dat joch in Paura nella citta dei morti viventi (Stad van de levende doden, oftewel Poorten van de hel) als John Robbins, en in Cannibal apocalypse als de rol van Mary's broer. Een heel onderhoudende film, met een paar saaie delen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Robert Jannuci, Luca Venantini, Venantino Venantini, Alicia Moro (twee sterren zijn van CITY OF THE LIVING DOOD (ik vraag me af wat Luca tegenwoordig doet, waarschijnlijk een advocaat of zo, zoals Bela Lugosi Jr. of David Hennessey daar een jongen uit de donkere schaduwen die wil vergeten dat donkere schaduwen bestonden). Hoe dan ook, in de Thorn EMI-video is er geen muziek bij de openingstitels... maar de muziek is geweldig als die eenmaal binnenkomt... met de Italiaanse films zijn de films niet zo goed als de muziek... mijn favoriete scène is die met de jongen met de robotarm die eenling-Alien door de woestijn volgt. Alien antwoordt welke kant ga je op? Tommy zegt west en Alien zegt nou, ik ga naar het oosten. Dus na een tijdje lopen, het thema dat op de achtergrond te horen is, kijkt Alien op en ziet Tommy op een rots zitten en een hamster aaien... tommy kijkt op en zegt tegen Alien, waar bleef je nou... Ik vind deze film geweldig... Hij raakt me. De jongen met de robotarm heeft een vader nodig en Alien wordt opgeroepen om Tommy's vader te zijn in de woestijn... o ja, ze hebben ook water nodig... niet THE ROAD WARRIOR (MAD MAX 2) maar een malle western/post-kernbom-film met een jongen met een robotarm en Alien en Trash en een paar andere goeie jongens met een gemene griet met een ijzeren klauw en RAY BULL die eruitziet als Wez in the Road Warrior... op zondagmiddagen na de kerk op kanaal 57 (philadelphia, PA) kwam ik thuis en zag dit op... vaak... te vaak.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is volslagen belachelijk. Niet alleen is de plot afschuwelijk, maar het acteerwerk is afschuwelijk. De special effects zijn stompzinnig en de hele film speelt zich af in een post-apocalyptische woestijn. Toch is het verreweg de amusantste film die ooit toestemming heeft gekregen om te worden geproduceerd. Het is 101 minuten lachen om het feit dat we allemaal weten dat er geen brandstof zal zijn in het jaar 3000, en geen El Camino's. Er zijn ook andere aspecten die ik niet zal bederven, alleen omdat ze de film zo heerlijk debiel maken. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen, alleen al vanwege zijn volslagen idiotie. Ik heb geen idee wie dit zou willen zien, in de verwachting dat het van een hoge kwaliteit is, maar als je behoefte hebt aan een goeie mop, kijk dan naar Exterminators of the Year 3000!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is de enige lange speelfilm over de wereld van het bridgen. Ik vond de eerste 10 minuten een beetje traag, maar daarna is de film absoluut perfect in het beschrijven van professionele bridgespelers en hoe ze hun brood verdienen.
Sommige scènes zijn heel grappig. Ik denk niet dat een niet-bridgespeler de charme van deze film zou begrijpen.
Sommige jurken zijn echt mooi, jammer dat de film in zwart-wit is <0xE2><0x80><0x93> ik kan me alleen maar voorstellen hoe ze er in kleur uit zouden zien. De manier waarop de media worden afgebeeld is absoluut hilarisch. Er is geen brug die ooit zo zal zijn. Houd het zo snel mogelijk in de gaten en vertel het aan je vrienden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is de enige lange speelfilm over de wereld van het bridgen. Ik vond de eerste 10 minuten een beetje traag, maar daarna is de film absoluut perfect in het beschrijven van professionele bridgespelers en hoe ze hun brood verdienen.
Sommige scènes zijn heel grappig. Ik denk niet dat een niet-bridgespeler de charme van deze film zou begrijpen.
Sommige jurken zijn echt mooi, jammer dat de film in zwart-wit is <0xE2><0x80><0x93> ik kan me alleen maar voorstellen hoe ze er in kleur zouden uitzien. De manier waarop de media worden afgebeeld is absoluut hilarisch. Er is geen brug die ooit zo zal zijn. Houd het zo snel mogelijk in de gaten en vertel het aan je vrienden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een briljante Russische emigrant bedenkt het systeem van Stanislavski om een contractbridgecontract te winnen <0xE2><0x80><0x93> wat hem en zijn beeldschone vrouw tot de Grote Liefdes van Amerika maakt.
Wat gewoon een domme soap had kunnen zijn, wordt door uitstekende productiewaarden & uitstekend acteerwerk verheven tot de status van een zeer plezierige kleine komedie. De manier waarop het principe wordt geïntroduceerd als gezichten op een spel kaarten; de introductie van een potsierlijke acrobaat in de plot, alleen maar om een beetje van de waanzin te genieten; en de manier waarop een grote verscheidenheid aan verschillende soorten Amerikanen gebiologeerd worden door de uitzending van het slotspel.
Paul Lukas & Loretta Young doen het heel goed als de Bridge Sweethearts <0xE2><0x80><0x93> Lukas beminnelijk & wereldwijs en Miss Young hartstochtelijk liefhebbend en mooi (zelfs als het scenario haar een beetje te veel aan een sigaret doet lurken). Ze zijn leuk om naar te kijken, zelfs als hun gedrag niet altijd het meest geloofwaardig of meeslepend is.
Frank McHugh speelt weer uitstekend de rol van een niet-aflatende vrolijke ghostwriter die Miss Young aanbidt. De verrukkelijke Glenda Farrell onthoudt zich van haar gebruikelijke, geestige rol in een kleine rol als McHughs malle vriendin. Roscoe Karns speelt de snel pratende dialoog van een brutale radiopresentator. De kleine Ferdinand Gottschalk is fantastisch als snobistische bridge-expert.
Filmfanaten zullen Dewey Robinson herkennen als een agressieve nachtclub-eigenaar; Emma Dunn als een snikkende zuster-verslaggeefster; Paul Porcasi als de eigenaar van de Russische nachtclub; Charles Lane als een Russische kelner; en Jimmy Conlin als kletsmajoor bij het laatste bridgespel <0xE2><0x80><0x93> en dat alles zonder credits. De film profiteert van de rage van contractbridge die in de jaren twintig van de vorige eeuw door het land trok. De film verwacht van de kijker dat hij een basiskennis van de fijne kneepjes van het spel heeft en doet geen enkele poging om iets uit te leggen aan de onwetenden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

1933 leek een geweldig jaar voor satires ('Duck Soup' bijvoorbeeld) en deze past goed, ook al gaat de film over de obsessie met contractbridge. De toon is die van een humoristisch stuk uit The New Yorker, wat heel toepasselijk is, aangezien de film begint met de 'Goings On About Town'-pagina van dat tijdschrift. Het enige vreemde is de casting. Een paar jaar later zouden William Powell en Myrna Loy perfect zijn geweest. Maar na 1934 zou je geen overspel meer op zo'n verfijnde manier behandeld hebben, de jonge en mooie Loretta Young in een of ander strak en nauwsluitend pakje, of een groep prostituees die op de radio naar een bridgewedstrijd luisteren. Zelfs als je niets van bridge weet, wil je misschien toch een zeldzaam voorbeeld van Hollywoodse satire bekijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Paul Lukas speelde een Russische intellectueel die zijn brood verdiende als ober in 'Grand Slam', geregisseerd door William Dieterle (1933). Het is een verrassend grappige satire op het opbouwen van een beroemdheid. De ober en het meisje van de kassa van het Russische restaurant, gespeeld door Loretta Young, worden de geliefden van Amerika als bridgepartners die niet kibbelen. Met hulp van publiciteitsagent en ghostwriter 'Speed' McCann (de prachtig onbewogen Frank McHugh) worden ze wandelende reclame.

voor het 'Stanislavsky-systeem', een'systeem' van bieden waar je maar zin in hebt
(omdat bieden niet rationeel is, is er geen basis voor beschuldigingen over hun stommiteit).
Een duel met de ontheemde bridgegoeroe Cedric van Dorn (klinkt als Goren, niet? en ik vermoed dat de keuze van de naam 'Stanislavsky' ook een klap in het gezicht van een ander soort systeem was), een opgeblazen charlatan die heel goed gespeeld wordt door Ferdinand Gottschalk, wordt op radiostations door heel Amerika uitgezonden als een bokswedstrijd door Roscoe Karns (nog zo'n grote, snel pratende, uitgestreken komische acteur uit de jaren dertig). De film heeft zijn eigen <0xE2><0x80><0x93> zijn eigen <0xE2><0x80><0x93> momenten, vooral voor iemand die heeft gebridged met een serieuze tegenstander.

tegenhangers.
Loretta Young was al een kleedster. (Haar gezicht lijkt me een beetje lang.
en ook een beetje paardachtig. Een ander tijdperk van opvatting over schoonheid, denk ik...)
de film is helaas vrijwel geheel gewijd aan Glenda Farrell, die McHughs vergeetachtige vriendin speelt.

vriendin.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik deze film in mijn plaatselijke videotheek vond, verwachtte ik dat het weer zo'n goedkope Amerikaanse vampierfilm zou zijn in dezelfde trant als 'The Lost Boys' (1987). Tot mijn verrassing is 'To Die for' een echt goede film. Soms is hij een beetje afgezaagd, maar toch zijn er genoeg stijlvolle decors en verrassingen om vampierfanaten tevreden te stellen. Dit is een perfecte mengeling van romantiek en gruwel en het is af en toe verrassend bloederig. Zeer aanbevolen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat een juweeltje van een film, zo goed dat ze er een vervolg op hebben gemaakt.
De film begint heel goed met een gemeen monster dat een paar mensen opeet en een feestje waarbij de 2 hoofdpersonen elkaar voor het eerst zien.
Bendan Hughes speelt de excentrieke Vlad, die een beetje het idee heeft dat hij weet wie deze figuur is, die naar de stad is verhuisd en de diensten van een bepaalde makelaar inhuurt om een huis voor hem te vinden.
Verdomme, we hebben allemaal vampierfilms gezien, we kennen het format.
De film is kijkbaar, maar de acteerprestaties van de acteurs zijn heel houterig en het lijkt alsof ze niet in deze film willen spelen, maar misschien is dat ook wel zo.' Het maakt allemaal deel uit van de decadente ambiance.
Het einde beviel me niet, maar er is een vervolg, dat moet ik zien te vinden.
Toen ik de film zag, dacht ik dat Brendan Hughes niet echt bij de rol paste. Later moest ik steeds aan hem denken, hij straalt een griezelige sensualiteit uit, dus misschien was hij wel geschikt voor de rol.
Brendan wordt voor het laatst gezien in 'Hitler <0xE2><0x80><0x93> de opkomst van het kwaad' als luitenant Guffman.
Waar is hij nu?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Small SPOILERS alarm!!!
Goede film... Heel goede film. En het verbaast me zelf dat ik dat zeg, want ik ben geen grote fan van vampiers en de klank van de naam van de regisseur, Deran Serafian, betekent meestal slecht nieuws. De meeste van zijn films zijn ondermaatse actiefilms zoals Death Warrant en Gunmen. Dit was een van zijn eerste films en misschien had hij moeten doorgaan met horrorfilms in plaats van actiefilms. Deze film fascineerde me echt. Goede prestatie, er waren geen beroemde acteurs of grote budgetten in het spel. Het is echt het verhaal dat je scherp houdt. Vooral fans van de originele Dracula-mythe zullen tevreden zijn. Sarafian brengt een ander aspect van het beroemde Bram Stoker-verhaal naar voren en blijft tamelijk trouw aan de waarheid. Het verklaart het leven van de Roemeen graaf Dracula en hoe hij het Turkse leger afschrikte door dode lijken voor zijn kasteel aan een speer te rijgen. Natuurlijk houdt de werkelijkheid en het 'gebaseerd op een waar verhaal' daar op. Het drinken van bloed en dat soort dingen zijn allemaal door Bram Stoker uitgevonden.
In deze film emigreert de graaf (Vladimir) naar de Verenigde Staten en verleidt tonnen vrouwen. En het zijn allemaal mooie meisjes, dat moet ik hem nageven. Over het geheel genomen, goed gespeeld door onbekende gezichten, genoeg bloed en geronnen bloed om de meer morbide horrorfans te bevredigen en een interessante verhaallijn. Deze film is echt onbekend en hij lag verstopt op de donkerste plank van mijn plaatselijke videotheek. Maar het is zeker de moeite waard om het stof op het omslag te verwijderen en hem in de videorecorder te stoppen. Verdorie, hij is een stuk beter dan de beroemde Nicole Kidman-film met dezelfde titel. Deze twee films hebben niets anders gemeen, maar ik geef de schuld aan die film omdat hij de aandacht van dit leuke plaatje afleidt. Moet je zien... mijn nederige mening over To Die For 8,5/10 <0xE2><0x80><0x93> mijn mening over To Die For 8,5/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Aan Die For heb je alles. Deze film heeft een geweldige cast. Een heleboel romantiek en angst. Niet te bloederig, maar toch genoeg voor horrorfans. Er zijn nog veel meer vampierliefdesverhalen. Als je een fan bent van vampierliefdesverhalen, kan ik deze film van harte aanbevelen <0xE2><0x80><0x93> 10/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is verkrijgbaar bij David Shepard en Kino van de Before Hollywood There Was Fort Lee, NJ, hoewel dat een verkorte versie is met alleen de scènes achter de schermen. Ik weet niet zeker of Blackhawk Films alleen maar een film van deze scènes had, of dat ze de andere scènes hebben gereconstrueerd. De oorspronkelijke Blackhawk-versie had de titel A Movie Romance. De volledige filmversie heeft het overleefd, maar de voorvertoning van deze versie vertoonde wat nitratenontbinding en een paar delen zagen er slecht uit, dus dat kan de reden zijn dat Blackhawks versie is gereconstrueerd.
De film wordt geregisseerd door Maurice Tourneur en Tourneur speelt zichzelf, of waarschijnlijk een karikatuur van zichzelf. Naar verluidt zijn regisseur Emile Chautard en toekomstige regisseur Joseph von Sternberg ook te zien. Het boerenmeisje Mary (Doris Kenyon) verlangt naar een romantische man die haar in vervoering brengt. Ze droomt van een troubadour die haar het hof maakt, maar wordt voortdurend gestoord door de enige beschikbare jongen uit het dorp, Johnny Applebloom.
Intussen filmt een filmmaatschappij uit New York (in feite New Jersey) op het platteland een western. Mary ziet een indiaan (met een hoofdtooi) en slaat alarm <0xE2><0x80><0x93> waardoor een scène die de filmmaatschappij aan het filmen is wordt verstoord. Ze voelt zich onmiddellijk aangetrokken tot de zwierige filmster Kenneth Driscoll (Robert Warwick). Hij moedigt haar aan haar huis te verlaten en in de grote stad actrice te worden. Als ze bij de studio aankomt, ontdekt ze dat alles aan de films nep is. De deuren en muren zijn gewoon flatjes die haastig in elkaar zijn gezet voor de set. Ook de slungelige tred van de westerse held of de vrolijke huppel van de heldin spelen alleen maar een rol. De sets staan op een groot ronddraaiend podium, zodat je zelfs de hoek van de zon kunt manipuleren. De zwarte bediende in de studio wijst alle 'gesigneerde' foto's van de filmsterren aan. Op de bordjes aan de muur staat 'Absoluut niet roken', maar toch rookt iedereen. Zelfs de titels van de film (die mooi zijn geïllustreerd) benadrukken alles wat nep is aan het leven van de filmer. De filmster Driscoll is al even ontgoocheld door de sleur van het dagelijkse filmen. Hij verruilt zijn vriendin Vivian (June Elvidge) tijdelijk voor dit 'opwindende' plattelandsmeisje. Zijn plannen worden gedwarsboomd wanneer Mary's screentest een flop wordt. We krijgen de film niet te zien, maar alleen de pijnlijke reacties van het publiek.
Mary is er kapot van, maar ze wil niet aan iedereen thuis toegeven dat ze een mislukkeling was, dus blijft ze Driscoll zien en luncht ze met hem in de studiocafetaria, samen met andere figuranten gekleed als politieagenten, soldaten, cowboys enzovoort.
Mary besluit bij Driscoll te blijven. Op een feestje met hun 'vrienden' uit de film. Ze stemt erin toe met hem te trouwen, hoewel er niet veel liefde tussen hen is. Verrassend genoeg verschijnt haar moeder, met een taart voor Mary's verjaardag. Dit zet Mary aan het denken over haar toekomst.
Deze film heeft allerlei fascinerende scènes van studio's, filmdecors, kleedkamers, montagekamers enzovoort. Als je je altijd hebt afgevraagd wat er achter de schermen gebeurde als er een stomme film werd gemaakt, dan kijkt deze film achter het gordijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'A Girl's Folly' is een soort half komische, half sentimentele blik op de filmindustrie van het midden van de jaren 1910. We zien een glimp van het leven in een vroege filmstudio, waar we een montage meemaken van een set, een scène doornemen, omgaan met filmfanatici die de film aanbidden, zelfs lunchen in de kantine. We zijn ook op de hoogte van weinig bekende filmfeiten <0xE2><0x80><0x93> wist je bijvoorbeeld dat 'filmacteurs' vaak niet op de hoogte zijn van de plot van de film waaraan ze werken?<br />De plot van deze film is in wezen die van filmster Kenneth Driscoll, die een ontluikend jong sterretje ontdekt en het hof maakt terwijl hij op locatie in het land filmt. Ik geloof dat de dertig minuten durende versie die ik heb gezien ingekort was en op dezelfde band zat als 'The Cheat' van Cecil B. De Mille. Het is een heel geloofwaardige film <0xE2><0x80><0x93> een gemakkelijke film met een grote bezetting van figuranten. Als bonus zitten er een paar van de best geïllustreerde bijschriften bij die ik ooit bij een stomme film heb gezien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nadat ik de verkorte versie van David Shepard had gezien, kreeg ik eindelijk een complete versie in handen, of liever gezegd een bijna complete versie, die ongeveer 56 minuten duurde in vergelijking met de 30-minutenversie die meer verspreid was. De Shepard-uitgave van Image Entertainment is zeker van een betere kwaliteit en de beste delen zitten erin, maar het is toch goed om de rest van de film te zien en een paar losse einden in te vullen.
In de Shepard-uitgave eindigt de film met de woorden van Mary: 'Zie je, ik ben van gedachten veranderd <0xE2><0x80><0x93> ik ga nooit meer naar huis.' Maar in de complete versie maken Mary en Kenneth Driscoll hun relatie kort na die scène waarin Mary terugkeert naar het platteland en Driscoll zijn relatie met Vivian nieuw leven inblaast. Dit aanvullende materiaal levert het personage Vivian op, dat in de Shepard-versie weinig relevantie had. Bovendien begint de film in de volledige versie op het platteland van New Jersey met Mary, die leest en fantaseert over haar ideale minnaar. Ze is teleurgesteld over de successen van 'boerenkinkel' Johnny Applebloom (een personage dat in de Shepard-versie volledig ontbreekt), maar na haar affaire met Driscoll keert ze terug naar het platteland, waar ze vermoedelijk de vrouw van een boer wordt en uiteindelijk ook zal worden.
'A Girl's Folly' is, afgezien van de prent, een goede kleine film voor 1917, gemaakt door een van de topregisseurs uit de jaren 1910 van Maurice Tourneur. In de film richt Tourneur zich op zijn eigen bedrijf, waarbij hij een karikatuur van zichzelf speelt: de regisseur van de film-in-de-film. De twee hoofdrolspelers geven ook kwaliteitsuitvoeringen volgens de oude film-acteursnormen: Robert Warwick, een acteur die een rokkenjagende ster speelt, en Doris Kenyon, als een ingénue die een ingénue op het witte doek wil spelen.
Zelfreferente films, die filmmaken tot onderwerp van de films maakten, waren inmiddels niets nieuws meer. Mack Sennett had dit soort films drie jaar daarvoor al ge parodieerd met 'Mabels Dramatische Beroeps'. Maar er zijn een paar aspecten die opvallen. Frances Marions tussentitels zijn grappig, inclusief illustraties van de acteurs op een schaakbord met een hand die hen regisseert <0xE2><0x80><0x93> opmerkelijk voor 1917. De laatste titelkaartjes van 'Wild and Woolly', waarin twee toeschouwers commentaar leveren op het gelukkige einde van de film: 'Goh, wat romantisch!' En, de andere twee: 'Romantiek, niks romantiek! Dat is filmen!' De vrouwelijke scenarioschrijfster Anita Loos kwam tot een soortgelijke zelfreflectie in een andere film uit 1917, 'Wild and Woolly'. Beide schrijvers hielpen de rol van hun beroep in het zakenleven en de kunst te veranderen.
Een deel van de fotografie van Tourneur en John van den Broek is goed, met name wat betreft de filmindustrie. Het gebruik van spiegels in verschillende scènes is een mooie versterking van de zelfreflexiviteit van de film. Bovendien is de montage uitzonderlijk goed. Vooral het snelle knippen tijdens de studioscènes is opvallend; het onderstreept het hectische tempo waarin filmmakers werken, vooral in die tijd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb niet alle commentaren gelezen, maar op zijn minst één poster vermeldde dat de versie van 30 minuten misschien is verkort. Daar ben ik zelf ook nieuwsgierig naar, want de latere delen van de film zeiden me niets, zelfs niet toen ik ze nog eens bekeek. 30 minuten lijkt me ook erg kort voor een film uit 1917. 'Poor Little Rich Girl', de volgende film van Tourneur, is 65 minuten en 'Pride of the Clan', zijn vorige film, was 84 minuten. Dus ik ben blij dat ik niet gek was, er moet een deel van deze film ontbreken en daarom was de resolutie ook zo onlogisch.
Het is moeilijk om een film te beoordelen of commentaar te geven op een film die je hebt gezien. Ik kan maar de helft zien van... maar ik zou deze film toch aanbevelen, vanwege het werkelijk fascinerende uitzicht dat hij ons biedt op het interieur van een studio aan de Oostkust uit die tijd. Het is de eerste film die ik persoonlijk heb gezien die gebaseerd is op de filmindustrie zelf. Het hoofdpersonage is een filmster, gespeeld door Robert Warwick, die later een van de belangrijkste karakterspelers van Hollywood werd en in bijna alle films van Preston Sturges voorkomt. Hij speelt een westernacteur die misschien een beetje lijkt op William S. Hart, op wie Warwick enigszins lijkt. Na de werkelijk fascinerende scènes die in de studio zijn opgenomen, zien we ze op een locatieopname waar hij een plattelandsmeisje (Doris Kenyon) ontdekt en haar overhaalt om naar New Jersey te komen voor een screentest die heel slecht verloopt. Daarna lijkt de film belangrijke stukken te missen in de vorm die we nu hebben.
Nogmaals, ik zou het iedereen aanbevelen die geïnteresseerd is in filmgeschiedenis vanwege de documentairewaarde, maar in de vorm die we nu hebben is het niet echt een goede film en het is ook geen bijzonder goed voorbeeld van het werk van Maurice Tourneur.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Na de gebruikelijke achtervolgingsscène belandt Jerry per ongeluk in een fles onzichtbare inkt, die deel uitmaakte van een scheikundedoos. Hij ontdekt al snel dat hij onzichtbaar is... dus de voorspelbare resultaten doen zich voor, wat betekent dat hij zijn nieuwe, verborgen aandoening gebruikt om Tom te kwellen. Jerry verdedigt zich vaak alleen maar, maar hij heeft vaak een sadistisch trekje dat de kat kwelt waar hij maar kan, zelfs als hij er niet toe wordt aangezet.
Hier laat hij Tom denken dat zijn ogen hem bedriegen als kaas uit een muizenval voor zijn ogen verdwijnt, of melk uit een schaal. Tom kan er niet meer tegen, dus probeert hij deze nachtmerrie weg te slapen, maar Jerry steekt zijn poot in brand! Man, ik hoop niet dat kleine kinderen deze tekenfilms hebben gezien in de...' 40's en 50's! Ik vond Jerry, het muisje, altijd al meer boosaardig dan schattig.
Gelukkig is in tekenfilms over het algemeen de schade die een personage oploopt binnen een paar seconden weer weg en is hij weer normaal.
Het beste deel van deze tekenfilm is ongeveer op tweederde als Tom erachter komt wat er met Jerry aan de hand is en hij verschillende methoden probeert om te ontdekken waar de muis zich bevindt (zoals meel op de vloer leggen om zijn voetafdrukken te zien).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De gebruikelijke capriolen van kat en muis volgen elkaar op tot Jerry in een fles onzichtbare inkt springt. Hij komt op het lumineuze idee om Tom te martelen zonder dat hij het weet. De kat wordt wijs en probeert dingen te doen om hem te laten 'zien', ook al is het niet waterdicht. Natuurlijk krijgt Jerry Butch alias Killer alias Spike de hond in het spel (ook al is het kort dag, en zijn bijdrage is echt minimaal). Briljant geanimeerd kort verhaaltje dat me een beetje deed denken aan dat met die witte muis waar Tom zo bang voor is. De meeste grappen werken en ze zijn allemaal even gewelddadig als een goede kater en jerry korte verhaaltjes horen te zijn. Deze hilarische tekenfilm kun je vinden op disc één van de Spotlight-collectie dvd van 'Tom & Jerry'.

Mijn graad: B.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'De Onzichtbare Muis' is een verrukkelijke en heel andere Tom & Jerry-cartoon. Hij bevat de gebruikelijke kat-en-muis-achtervolgingen en -gevechten, maar deze keer op een andere manier. Jerry valt per ongeluk in een fles onzichtbare inkt en is daar duidelijk heel blij om, want hij beseft dat hij een heleboel'verrassingen' voor Tom kan voorbereiden, hem bang kan maken, hem kan kwellen en in de war kan brengen.
Het mag dan wel raar zijn, maar het is ook heel cool en grappig om te zien wat wij niet kunnen zien: Jerry onzichtbaar. Het is amusant om dingen in de lucht te zien zweven zonder te zien wie het doet (we weten toch wie?) <0xE2><0x80><0x93> het is alsof die dingen een eigen leven leiden of zelfs bijna als geesten bestaan. Het is al even amusant om Jerry snoepjes en fruit te zien eten terwijl hij onzichtbaar is. Ik hou echt van die instrumentale muziek die hij speelt als hij niet zichtbaar is.
Sommige van de beste grappen in dit korte filmpje zijn wanneer Tom Jerry's schaduw ziet en hem een klap geeft en zelfs wanneer Tom hem een klap probeert te geven met een koekenpan en Jerry 'Mis me' schrijft. Ik vind het ook leuk als Jerry Toms chocolademelk drinkt en weer zichtbaar wordt met een blije uitdrukking op zijn gezicht.
Over het geheel genomen bevat dit korte filmpje de basisingrediënten voor een klassieke tekenfilm: humor, amusement, plezier en een paar mooie tekeningen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De kat en de muis zijn bezig met de gebruikelijke achtervolgingen als Jerry in een fles onzichtbare inkt duikt en ontdekt dat hij daardoor verdwijnt. In plaats van de gelegenheid te baat te nemen om een meisjeskleedkamer te gaan bespioneren of zoiets, gebruikt hij zijn pas ontdekte onzichtbaarheid om Tom te kwellen. En het is heel grappig en heel inventief, ondanks het feit dat het een wat eenzijdige tekenfilm is. En de handeling verlaat nooit het interieur van het huis, wat meestal de eigenschap is van ondermaatse T&J-shorts. Nog steeds een 7/10 waard.<br />Maar ik weet niet hoe een onzichtbare muis een schaduw op de muur kan werpen, het tart de natuurkunde en de aard van onzichtbaarheid zelf.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het onmiskenbare hoogtepunt van deze film is Peter O'Tooles vertolking. Die op zijn beurt weer ontzettend komisch en vreselijk tragisch is. Doet iemand het beter dan O'Toole? Ik denk het niet. Wat heeft die man een geweldig gezicht!<br />Het verhaal is vreemd en nogal verontrustend en op sommige punten emotioneel intens (vooral tegen het eind), maar het is ook merkwaardig ontroerend en slaagt in veel opzichten. Ik had echter het gevoel dat de film in wezen om Peter O'Tooles schitterende vertolking draaide en ik weet zeker dat ik er niet half zoveel van had genoten als hij er niet in had gespeeld.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Peter O'Toole is een traktatie om naar te kijken in rollen waarin de zinnen die hij uitspreekt goed zijn en hem de kans geven om in dronken roes rond te paraderen. De lieftallige Susannah York vormt een goede aanvulling op O'Tooles dramatische aanwezigheid.
De film zinspeelt op incest <0xE2><0x80><0x93> zonder één expliciete scène <0xE2><0x80><0x93> maar is in staat de kijker te vermaken met zijn rauwe sociale commentaar. Hoewel dit geen belangrijke film is, zal hij herinnerd worden om zijn onderhoudende optredens.
Zelfs York, die aan het eind de papieren ondertekent, is een traktatie om naar te kijken en straalt in stilte tragedie uit. De mogelijke zwakte hier is Thompsons nonchalante regie. Maar de film blijft drijven door de acteurs en het script. Ik heb de film in een periode van twintig jaar twee keer gezien <0xE2><0x80><0x93> bij beide gelegenheden met de naam 'Broederliefde'. 'Landelijke dansavond' is een nogal kluchtige en ongepaste titel voor deze film, waar hij als zodanig ook is uitgebracht.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een typisch staaltje van filmmaken uit die tijd. Het is duidelijk in deze wereld bedacht voor het toneel, maar niettemin een heel goede film van begin tot eind. Peter O'Toole en Susannah York doen hun toneelopvoering voor het witte doek en ze doen het allebei goed. Er zit weinig verhaal in en iemand die niet bekend is met dit soort toneelspel kan er een beetje door van zijn stuk raken. Maar al met al is het een goede film waarin Peter O'Toole en Susannah York overdrijven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Na al die jaren van Peter O'Tools briljante, kostbare vertolking van zijn Ziel, de ene film na de andere, heeft Hollywood hem kortgeleden een Oscar toegeworpen.

Country Dance kwam op een avond laat opdagen en blies me natuurlijk uit mijn beklaagdenbankje in mijn zogenaamde 'Leven'. Hoe doet hij dat toch?
Ook York is briljant in dit soort stukken. Beide psychologische slagschepen geladen met beren...
Bravo voor de auteur, de regisseur, de cast en de cameraploeg. Geen wonder dat de nazi's verloren van deze Ieren, Schotten en Engelsen... brute eerlijkheid doet pijn... in de jaren zeventig, toen ik persoonlijk geloofde dat 'eerlijkheid' puur en absoluut essentieel was om te kunnen vertrouwen. Ik heb mijn prikkelbare extremen aangepast en neem genoegen met meer menselijke, warme tekortkomingen in mezelf en anderen. Vergiffenis stelt de mensheid in staat om in een andere versnelling over te schakelen, en stelt ons in staat om onze eigen ego's en erotische vergissingen te herstellen...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen DEATHTRAP voor het eerst werd uitgebracht, bood de poster <0xE2><0x80><0x93> die op het omslag van deze dvd te zien was <0xE2><0x80><0x93> een grafische gelijkenis met een Rubik's Cube. Het is een toepasselijk beeld: oorspronkelijk voor het toneel geschreven door Ira Levin, die gedenkwaardige werken als ROSEMARY'S BABY en THE STEPFORD WIVES heeft geschreven, was het stuk een van de beroemdste draaikolken op Broadway, en onder leiding van Sidney Lumet is de vertaling buitengewoon goed.

DEATHTRAP is een van die films die erg moeilijk te bespreken zijn, want als je dat wel doet, verraadt het de plot waar het om bekendstaat. Maar de openingsscène is buitengewoon slim bedacht: Sidney Bruhl (Michael Caine) is de beroemde schrijver van mysteriespelen, maar tegenwoordig lijkt hij zijn gevoel te hebben verloren. Na een bijzonder wrede openingsavond stuurt een oude student, Clifford Anderson (Christopher Reeve) hem een script voor een toneelstuk dat hij heeft geschreven. Het heet 'Deathtrap' en Sidney herkent het als een gegarandeerde hit. Precies het soort hit dat zijn carrière nieuw leven zou inblazen... ja, een hit om een moord voor te doen. En als Clifford langskomt om over het toneelstuk te praten, beginnen de gebeurtenissen zich plotseling op de meest onverwachte manier te verwikkelen.
Net als Anthony Shaffers 'Doodval'. DeathTRAP, een even grillige film, is eigenlijk een verhaal dat meer op het toneel thuishoort dan op het witte doek <0xE2><0x80><0x93> om op volle sterkte te komen heb je de urgentie van een live-optreden nodig. Maar onder de deskundige leiding van regisseur Sidney Lumet is het een meer dan respectabele vertoning op het witte doek. Dat komt voor een groot deel door de cast, die opmerkelijk goed is. Michael Caine geeft een werkelijk briljante voorstelling, Dyan Cannon is grappig en vertederend als Sidneys onophoudelijk ongeruste vrouw, en Christopher Reeve geeft een van de beste optredens in zijn betreurenswaardig korte acteercarrière. Als je het niet kunt zien in een eersteklas theaterproductie, dan is dit meer dan goed genoeg tot je er een tegenkomt.

Gary F. Taylor, alias GFT, Amazon Reviewer, is een van de beste acteurs van het land.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De vergelijking met _Sleuth_, het eerdere toneelstuk dat tot film werd omgevormd, ligt voor de hand, en bij mijn eerste bezichtiging vond ik _Sleuth_ ook beter, maar _ Deathtrap_ heeft, in elk geval voor mij, veel meer herhalingen dan _Sleuth_.
Ik kocht _ Deathrap_ in de aanbieding bij de Wal-Mart, omdat ik dacht dat Caine en de ondergewaardeerde Reeve erin voorkwamen en het die 6 dollar waard was. Het was een van de beste dvd-aankopen die ik had kunnen doen.
Het is een van die best-gehouden-geheimen die filmfanaten altijd met veel plezier ontdekken. En het is absoluut de moeite van het bekijken waard.
Hoewel Laurence Olivier en Michael Caine in _Sleuth_ met veel bravoure optraden, was ik dubbel onder de indruk van Christopher Reeve als Clifford Anderson. Reeve, die terecht in verband werd gebracht met zijn nu legendarische vertolking van Superman, stal de show in wat een Oscarwaardige vertolking had moeten zijn. Ik heb altijd het gevoel gehad dat Reeve een typetje was dat niet veel kans kreeg om buiten Superman-films en een paar andere slechte maar onderhoudende films als Somewhere in Time uit te blinken, maar in deze film werd zijn potentieel godzijdank echt benut.
Ik genoot van Michael Caines vertolking. Hij was glad, verrukkelijk manipulatief en sadistisch. En het was een genoegen om hem met Reeve en Dyan Cannon te zien werken. Het was dankzij deze film dat ik in een 'Michael Caine-fase' terechtkwam. en begon zoveel van zijn spullen te huren als menselijkerwijs mogelijk was.

Wat Deathtrap betreft: er staan genoeg sappige dialogen in om het 'gedenkwaardige citaten'-gedeelte te vullen. (Helaas zou een groot deel van de dialogen de immens onderhoudende plot bederven.
Het is echt heel, heel moeilijk om over de film te praten zonder belangrijke plotpunten te bederven die oneindig veel leuker zijn om zelf te ontdekken. Onnodig te zeggen dat het een must-see is. Maar voor mij was het de grootste en meest bevredigende blinde aankoop aller tijden.
Herhaling is een must.
En het verdient het om naast Speurder op je dvd-plank te zitten.
Ik laat je achter met dit prachtig geschreven citaat uit de film: 'Ik vraag me af of het zou werken.' Het zou... nou ja... een beetje overdreven van me zijn om zo'n riskante en opwindende samenwerking aan te gaan... waar ik op geen enkele morele verplichting kon rekenen... wat dan ook.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Absoluut een van de grappigste en meest verknipte grappen die ik ooit heb gezien. Christopher Reeve en Micheal Caine waren briljant en zorgden ervoor dat ik doorging met mijn werk.
<0x3E><0x3E> Zeer stijlvolle decorstukken en rekwisieten geven het geheel een sfeervolle uitstraling. De minimalistische stijl past goed bij het geheel.
<0x3E><0x3E> Mijn enige klacht is niet de film zelf, maar het ontbreken van een fatsoenlijke breedbeelduitgave van de film op dvd. Ik ben de eigenaar van de volledige versie (wat bewijst dat ik genoeg van de film hou om de volledige presentatie te verdragen), maar een fantastische Deluxe of Speciale editie zou ongetwijfeld mijn geld opbrengen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Elke keer als je denkt dat je Deathtrap te pakken hebt, komt er weer een nieuwe plotwending. Je kunt maar beter achteroverleunen en van deze film genieten. Deze film staat vooral bekend om de kus op het scherm tussen Michael Caine en Christopher Reeve (die helaas is weggelaten uit de tv-versie die ik heb gezien), maar er is nog veel meer om hem aan te bevelen.
Sidney Bruhl (Michael Caine) is een heel ongelukkig man. Hij was ooit een succesvol toneelschrijver, maar zijn laatste paar stukken op Broadway zijn flops geworden. En hoewel zijn vrouw Myra (Dyan Cannon) hem alleen maar steunt, zowel in financiële als in emotionele zin, voelt Sidney zich daar niet beter door. Om het nog erger te maken heeft de jonge toneelschrijver Clifford Anderson (Christopher Reeve) Sidney net een stuk gestuurd om te bekijken. Het is het eerste van Anderson, en Sidney kan zien dat de jongeman een begaafd schrijver is. Hij grapt tegen zijn vrouw dat hij Anderson moet uitnodigen, hem moet vermoorden en het stuk als zijn eigen stuk moet inzenden. Eerst lacht ze met hem mee, maar als Sidney Anderson daadwerkelijk uitnodigt om te komen eten, is ze bang dat hij zijn plan echt in werking zet. En dat haar angst gerechtvaardigd is...
Het is een briljant script. De hele plot zit vol kronkels en bochten, en ze komen sneller en woester naar voren naarmate je dichter bij het einde komt. Het is het soort film waarbij je vanaf het begin op het puntje van je stoel zit en daar de hele tijd blijft zitten. Een absoluut meesterwerk van spanning en mysterie.
Het acteerwerk is uitstekend. Caine levert zijn gebruikelijke uitstekende prestaties en hij heeft er slag van om beschaafde, verfijnde en intellectuele mannen te spelen. Reeve geeft ook een uitstekende weergave van een man die lang niet zo grootogig of onschuldig is als hij lijkt. De paniek die Cannon uitstraalt, werkt goed bij Myra. En Irene Worth geeft een aardige voorstelling van een nieuwsgierige buurvrouw die ook helderziend is.
Dit is een film met een einde dat je niet zou verwachten, en de herhalingen helpen om dingen op te pikken die je bij eerdere bezichtigingen over het hoofd hebt gezien. Een vergeten klassieker die helaas alleen nog maar bekend is vanwege een scène die in die tijd een paar gevoelige snaren heeft geraakt <0xE2><0x80><0x93> en dat is echt jammer.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vind niets zo leuk als een spannend verhaal dat je aan het denken zet over hoe het allemaal zal aflopen. En dat is precies wat er gebeurt in _DeathTRAP_, gebaseerd op een huiveringwekkend toneelstuk van Ira Levin ('Rosemary's Baby').
En in dat stuk krijgen Michael Caine en Christobel de kans om het soort stunt uit te halen dat Caine en Laurence Olivier uithaalden in _SLEUTH_ <0xE2><0x80><0x93> met ongeveer evenveel vaardigheid en evenveel puzzels als er ooit in dat buitengewoon slimme toneelstuk hebben bestaan.
Maar omdat het de bedoeling is om je bang te maken, je te verrassen en je te laten gissen naar de afloop, is het moeilijk om een recensie over de plot te schrijven. 'Zeg maar gewoon dat wat we in het begin weten het enige is wat je voorlopig over de film hoeft te weten. Michael Caine is een waanzinnig jaloerse toneelschrijver wiens laatste stuk rampzalig heeft gefaald. Als een jonge, ambitieuze schrijver CHRISTOPHER REEVE hem het manuscript van zijn stuk stuurt, beseft Caine dat hij al zijn problemen zou oplossen als hij het als zijn eigen werk zou afdoen en zijn reputatie terug zou krijgen.
'
Vanaf dat moment is het voor het publiek een kwestie van pret en spelletjes terwijl Ira Levins verhaal zich ontvouwt en Agatha Christie weet te overtroeven in het aantal wendingen.
Caine en Reeve spelen elkaar schitterend, en elk brengt een zekere dynamische spanning in het verhaal, evenals een paar humoristische trekjes uit een script dat drama met humor verbindt.
Het is de moeite waard om te zien <0xE2><0x80><0x93> maar niet iedereen is blij met het einde.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In tegenstelling tot Tinseltowns versie van HALLO, DOLLY!, kon Jay Presson Allens schermversie van Ira Levins hit Broadway-thriller niet wachten tot de première om hem op het witte doek te brengen, en dus besloten de producenten wijselijk om de lange White Way-loop zo lang mogelijk te maken! De openings- en slotscènes van de film worden opgenomen in het intieme Music Box Theater in New York, waar DEATHTRAP bijna vijf jaar heeft gespeeld. Zelfs de laatste fade-out op de toneeltent is een versie van het beroemde logo van het toneelspel. (Hoewel marketeers besloten om voor de film een leuker Rubik's Cube-icoon te gebruiken.)
Nu, op een goedkope dvd-uitgave, lijkt DEATHTRAP net zo fris en inventief als altijd. De bezetting is precies goed (beter dan hun tegenhangers op het toneel) en de locatiescout verdient een compliment voor het vinden van een passend spookhuis waar onze 'één kamer, twee handelingsthrillers' zich kunnen afspelen. De film wordt op verrassend eenvoudige en vernieuwende wijze geopend en regisseur Sidney Lumet is zo verstandig om al het 'nieuwe' materiaal aan het begin en aan het eind van de film toe te voegen en Levins boosaardig kronkelende centrum met rust te laten.
De laatste scène van de film is een belangrijke breuk met Hollywood en ondermijnt een van Levins plotpunten van eerder in de film <0xE2><0x80><0x93> _Helga_ (over een dolk): 'Zal worden gebruikt door andere vrouw vanwege het spel.' Maar in de film helpt onze nieuwe finale de film zichzelf weer op te vouwen en vervagen de lijnen tussen het toneel, het doek en (zou dat kunnen?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deathtrap werkt als een toneelstuk in een film over wie wat met wie heeft gedaan, aangezien het zich voornamelijk op één set afspeelt. De premisse is dat een ervaren toneelschrijver, wiens ster aan het dalen is, een schitterend manuscript krijgt van een voormalige student, en dus is hij van plan zijn protégé om zeep te helpen en zich zijn stuk toe te eigenen, ondanks de (harde) protesten van zijn vrouw. Tenminste, dat denk je, in de eerste helft van de film. Na de helft begint Deathtrap in bochten en verrassingen te draaien, waardoor zijn premisse op zijn kop komt te staan, dan weer helemaal ronddraait, en dan weer in een waanzinnige draaikolk, waarbij hij de hele tijd de titel aanhoudt. Het is een uitstekende detectivefilm, doordrenkt van geestigheid. Michael Caine speelt zichzelf in deze film <0xE2><0x80><0x93> een lichtelijk geschifte en erg dramatische Brit. Geen verrassingen hier <0xE2><0x80><0x93> hij doet zijn gebruikelijke goede werk. Hij heeft de beste tekst van Deathtrap, die hij perfect uitvoert: 'Wat is jouw definitie van succes, als je in een staatsgevangenis door een bende wordt genaaid?'
Christopher Reeve daarentegen jongleert met komedie en drama in een verrassend sterke rol van de ambitieuze (en psychopathische) jonge toneelschrijver. Hij mag ook pronken met zijn zeer gespierde lichaam, dat hij waarschijnlijk heeft behouden van de Superman-films.
Caine en Reeve hebben samengewerkt in een andere film die een van mijn favoriete komedies is <0xE2><0x80><0x93> Noises Off. Ook deze film draait om een toneelstuk, hoewel Caine deze keer de regisseur en Reeve de acteur is. Ze krijgen gezelschap van de komische veteranen Carol Burnett, John Ritter, Marilu Henner (Taxi) en Mark Linn-Baker (Perfect Strangers). Samen laten ze de rampen zien die gebeuren als de cast en de crew van een toneelstuk het bed in duiken. Op het eerste gezicht lijkt de film vooral slapstick, maar als je goed kijkt, zie je dat het veel subtiele grappen zijn die je meer dan één keer moet zien om ze te snappen. Ik wou dat deze ondergewaardeerde film op dvd verkrijgbaar was.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Stage-aanpassingen hebben vaak een grote fout. Ze zien er vaak uit alsof er gewoon een filmcamera op het toneel is geplaatst (zoals 'Night Mother'). Sidney Lumets regie houdt de film levend, wat vooral moeilijk is omdat de film hem geen echte uitdaging bood. Toch is het leuk om naar te kijken. De chemie tussen Michael Caine en Christopher Reeve is briljant. De dynamiek van hun relatie is verrassend. Caine is zoals altijd fantastisch en Reeve krijgt een van zijn weinige kansen om echt te acteren.
Ik beken dat ik Ira Levins stuk nooit heb gezien, maar ik heb gehoord dat Jay Presson Allens versie trouw is. Het script is ongelooflijk ingewikkeld en laat je steeds in het ongewisse. Het is een enorm onderhoudende film en wordt aanbevolen aan bijna alle fans van toneel en film.
7.4 van de 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Niemand kan dit stuk werk beter verpesten! Geweldige film! Hij is vakkundig geschreven door mensen als Ira Levin en wordt afgeschilderd met de beste prestatie uit de carrière van Christopher Reeve en een van Caines allerbeste. Dit is gewoonweg uitstekend. Ik wou dat ik ergens een geënsceneerde versie kon meepikken... misschien doe ik dat ooit nog wel eens. Ik hoop dat deze zwaar onderschatte, over het hoofd geziene film niet te moeilijk te vinden is geworden, want het is een must voor elke Hitchcock-fan, Agatha-fan of liefhebber van grote films. Het is een van de weinige films die ik niet meteen kon oplossen of voorspellen en die het waard is om een tweede of zelfs derde keer te bekijken: 'Deathtrap' krijgt een 9/10 en verdient er elke jota van. We hebben meer van dit soort films nodig en verdienen ze ook!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

VOL SPOILERS.
Dit is een vrij snelle en plezierige misdaadroman, gebaseerd op het toneelstuk van Ira Levin over twee homoseksuele toneelschrijvers (Caine en Reeve) die een moord op hun rijke vrouw (Cannon) beramen om aan het bezit en de verzekering te komen. Het plan slaagt, maar Christopher Reeve, de jongste en minder ervaren van de twee schrijvers, besluit een toneelstuk te maken van de werkelijke moord <0xE2><0x80><0x93> met slechts kleine veranderingen in de details. Reeve staat bijvoorbeeld toe dat Easthampton, Long Island, in het script verandert in Southampton, Long Island. De rest van de plot van het toneelstuk verraadt alles, en om de waarheid te zeggen, heeft Reeve er geen bezwaar tegen om een beetje te roddelen of zelfs maar een onderzoek in te stellen naar Cannons schijnbaar onopzettelijke dood. Het zal de inkomsten en zijn eigen Warhol-quotiënt opkrikken.
<0x3E><0x3E> Michael Caine is Sidney Bruhl, de multimiljonair wiens laatste vier producties flopten en die niets liever zou willen dan weer rustig aan een nieuw stuk werken, misschien met Reeves inbreng, dat zijn reputatie zou herstellen. Hij kan niet toestaan dat Reeves schandalige _play-a-clef_ wordt geproduceerd. Dus <0xE2><0x80><0x93> wat anders? <0xE2><0x80><0x93> probeert hij hem te vermoorden. Uiteindelijk vermoorden ze elkaar, het manuscript wordt ingepikt door hun buurvrouw, de paranormale Helga Tensdoorp, en zij verdient een miljoen dollar door het aan Broadway te verkopen.
<0x3E><0x3E> Het is om een aantal redenen heel leuk. Een daarvan is het productieontwerp. Dat huis met al die kamers en verdiepingen en die grote windmolen op het dak, gelegen op zo'n acht hectare (Easthampton!) die de kostbaarste grond ter wereld moet zijn, zou overal een prachtig optrekje zijn. Je zou je in Easthamptom geen tent kunnen veroorloven. Het huis is niet overdreven groot of barok ingericht. Het is gewoon prachtig bescheiden, al is het wel een beetje netjes naar mijn smaak, het soort huis dat zo schoon is dat je bang bent om op het dikke tapijt te stappen uit angst dat er een voetafdruk achterblijft.
Vervolgens kon het acteerwerk nauwelijks beter. Caine, Cannon en Fred Jones zijn fantastisch. Dyan Cannon speelt een perfecte rol als de bezorgde echtgenote, wier broekspijpen zo strak zitten dat ze eruitzien alsof ze er met een spuitbus op zijn gespoten, wat gezien haar kwaliteiten geen probleem is. Zelfs Reeve, wiens talent beperkt was, lijkt een comfortabele plek te vinden in zijn rol van de vriendelijke maar psychopathische moordenaar. Irene Worth als de paranormaal begaafde buurvrouw Helga was op een bepaalde manier moeilijk te definiëren, een vergissing. Toegegeven, zij <0xE2><0x80><0x93> of iemand zoals zij <0xE2><0x80><0x93> was noodzakelijk voor de plot, maar, mijn god, wat een aanstootgevende verklikker is haar personage, dat rondloopt en beweert: 'Ik voel pijn in zis woom!' Ik neem aan dat ze, om haar een beetje interessanter te maken, iets heeft gedaan om haar een beetje interessanter te maken.' Caine heeft een joggingpak aan en een raar uitziend petje met reflectoren voor de fiets op zijn hoofd. Toch is ze van het begin tot het eind een lastpak.
Je moet wel van Ira Levins krengerige manier van praten houden. De radeloze Caine smeekt Reeve om hem te vertellen waarom hij het verraderlijke toneelstuk heeft geschreven. 'Omdat het daar is, Sidney!' zegt Reeve, en Caine schreeuwt: 'Dat is een berg, geen toneelstuk! Toneelstukken bestaan pas als een of ander gat ze heeft geschreven!' Ook geweldig is Caines telefoontje naar de politie, nadat zijn vrouw van schrik is flauwgevallen, zoals gepland. Hij barst in snikken uit en kan nauwelijks nog praten terwijl hij het incident rapporteert en smeekt om onmiddellijk een ambulance te sturen. Als hij ophangt, neemt zijn gezicht de gebruikelijke onbewogen uitdrukking aan, hij snuit zijn neus in zijn zakdoek en loopt weg, weer een en al zakelijkheid.
De climax, hoewel gepast ironisch, is verwarrend, luidruchtig en gekunsteld, zonder de boosaardige charme die Levin en Lumet aan de eerdere scènes hebben toegevoegd. De score bestaat voornamelijk uit luchtige riedels op het klavecimbel, die keurig in de film passen.
Je zult er waarschijnlijk van genieten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ira Levins Deathtrap is een van die detectivefilms in de traditie van _Sleuth_, die heel gemakkelijk te verknallen zijn als je de plot van de film goed zou bestuderen. Daarom zal ik het kort houden en zeggen dat het over een toneelstuk gaat, over een man die een beroemde toneelschrijver is, een andere man die een veelbelovend schrijver is, de vrouw van de toneelschrijver, die veel jonger en sexyer is dan de rol zou moeten zijn, en een Duitse helderziende die ook meedoet. Directeur Sidney Lumet, die wel van film houdt, is voor het grootste deel goed in het creëren van de spanning die de film nodig heeft. De dialoog is snel, fris en geestig. Michael Caine blinkt uit in rollen als deze. Christopher Reeve doet zijn werk goed en hij wordt steeds aantrekkelijker naarmate je hem ziet acteren. Irene Worth valt op als de grappige helderziende. En Dyan Cannon? Ik vond het prachtig hoe Lumet haar achterste verpakte in zo'n strakke broek en haar mogelijk de meest strakke topjes liet dragen, maar ze is een vreselijke miscast in deze rol <0xE2><0x80><0x93> een rol die eigenlijk aan een oudere actrice had moeten worden gegeven en zeker minder verleidelijk. Maar waarom zou je kibbelen over een overduidelijke poging om de mannelijke kijkers om te kopen als er nu toch niets meer aan te veranderen valt? Deathtrap is grappig, geraffineerd, geestig en chic. Het mysterie heeft een paar onmiskenbare gebreken die een beetje afbreuk doen aan het geheel, en ik was niet helemaal tevreden met het einde, maar toen ik Caine en Reeve onder Lumet zag, was ik wel tevreden. De manier waarop Levin zijn instructies gaf, was voldoende om mijn aandacht te trekken en die de hele film lang vast te houden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De kunst van het creëren van een goed, solide detectiveverhaal is net zo goed een kwestie van timing als van plotwendingen, kleurrijke personages of verrassende wendingen. Iedereen die ooit gefrustreerd heeft gezwoegd aan een onafgemaakte kruiswoordpuzzel uit de _Sunday New York Times_ weet dat elke puzzel die te lang duurt om op te lossen, geen lol meer heeft. De beste moordmysteries, of ze nu op film of in druk zijn, zijn onbeduidende zaken die tot de kern komen, hun aanwijzingen duidelijk maken, hun verdachten aanwijzen en ons, hopelijk, met een paar verrassingen opzadelen; ze zijn ingewikkeld zonder al te verwarrend te zijn. En ze spelen het eerlijk; bij de tweede, derde en vierde bezichtiging van de aanwijzingen en dwaalsporen zouden we net zo blij moeten zijn dat het allemaal zo goed in elkaar past als dat we verrast werden. Goede thrillers zouden zelfs beter moeten worden bij herhaalde bezichtigingen van de dubbele en driedubbele kruiswegen.
Sidney Lumets komedie-thriller DEATHTRAP, gebaseerd op Ira Levins successtuk op Broadway, is een geweldig voorbeeld. Het speelt zich in een keurig script af en jongleert behendig met de aanwijzingen, waarbij het (bijna) volkomen eerlijk tegen ons is (zelfs wanneer het tegen ons liegt) en toch nooit prijsgeeft waar het heen gaat (zelfs wanneer het ons vertelt waar het heen zou kunnen gaan). Het is niet zozeer een detectivefilm in de traditionele zin van het woord als wel een film over moordmysteries, ontleend aan een toneelstuk over het schrijven van toneelstukken. In plaats van terug te gaan in de tijd <0xE2><0x80><0x93> eerst een moord en dan een onderzoek om te verklaren waarom alles is gebeurd <0xE2><0x80><0x93> leidt DEATHTRAP ons stap voor stap door de misdaad(en) heen, waardoor er meer dan genoeg ruimte overblijft voor het onverwachte; zoals de advertenties ons voorhouden, is het niet zozeer een 'whodunit' als wel een 'who'll do it'.
DEATHTRAP wordt vaak (ongunstig, vreemd genoeg) vergeleken met de toneel- en filmversies van SLEUTH, hoewel het in werkelijkheid veel meer gemeen heeft met SCREAM, het zelfgenoegzame essay over griezelfilms voor tieners. Net als die slimme film noemt DEATHTRAP zichzelf (een thriller over thrillers), stelt er parameters voor vast ('een één-op-vijf, vijf-personen-geldmaker'). ) en vervolgens het genre ontmantelt door zich te ontpoppen als 'de meest buitenissige en bespottelijke samenloop van omstandigheden die amusant genoeg is om het publiek ertoe te brengen zijn ongeloof op te schorten'.
DeathTrep geeft ons dapper een mysterie met slechts vijf hoofdrolspelers, van wie er twee van minimaal belang zijn. Henry Jones als een terughoudende advocaat is voornamelijk aanwezig om zijn verhaal te doen (en om ons te voorzien van zijn voorliefde voor volkse charme) en Irene Worth is een en al grillen en komische uitspattingen als helderziende annex detective die optreedt als de feitelijke rechercheur. Dan blijven er drie hoofdrolspelers over die de moordenaar(s) en/of het slachtoffer(s) zijn: het is een eerbetoon aan Michael Caine. Als Sidney Bruhl, schrijver van mysteriespelen die zijn geluk niet op kan, creëert hij een personage dat we in wezen aardig vinden en vertrouwen, ook al zien we meteen dat bijna alles wat hij zegt een leugen is. Als zijn aanbiddende, zij het wat onbenullige vrouw, Myra, flirt Dyan Canon met het overdrijven van de situatie door een ritje in de achtbaan te maken met een personage dat af en toe broos of aanmatigend lijkt te zijn, sluw of hysterisch, timide of stoutmoedig en onvoorwaardelijk verliefd op een niet zo aanbiddelijke Sidney. De derde hoek van deze onverwachte driehoek is die van een beginnend toneelschrijver die Clifford Anderson heet, gespeeld door Christopher Reeve op een manier die ons nooit helemaal duidelijk maakt wie zijn personage precies is: een enthousiaste kakkerige wannabeschrijver, een semi-onschuldig slachtoffer of een sluwe, charmante sociopaat. Terwijl de verschillende personages om elkaar heen dansen, slaagt Jay Presson Allen erin om met het door topauteur Jay Presson Allen aangepaste, doorwrochte script, dat toch amusant is, de spanning op te bouwen. En zelfs na de laatste wending (een verbetering ten opzichte van de finale van het stuk) is het misschien niet helemaal duidelijk wie wie heeft gemanipuleerd om wat te doen. Lumet is bepaald geen meester van de komedie, dus laat hij zijn bekwame acteurs de personages naar hun hand zetten en ze leveren allemaal scherp, theatraal en subtiel werk, waarbij vooral Reeve opvalt. Maar wat Lumet zo goed doet, is vaardig werken in krappe ruimtes. Zoals hij briljant deed in 12 angry men, speelt hij een eenakter, en met een minimum aan openheid slaagt hij erin om iets wat misschien krap, theatraal en statig had kunnen zijn, eindeloos fotogeniek en ruim te laten lijken. De setting, een landhuis dat is omgebouwd tot een oude windmolen, is relatief klein, maar zoals ontworpen door Tony Walton slaagt hij erin om zowel knus als charmant te zijn, en ook spookachtig en verraderlijk. Het is zo moeilijk te zeggen waar de studioset en het echte landhuis elkaar kruisen, dat de set in zekere zin een zesde personage wordt. En als de plaats van de misdaad is het inderdaad een zeer uitnodigende levensgevaarlijke val.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zou niet aarzelen om deze versie van 'Death Trap' op de vijfde plaats te zetten van de beste toneel-naar-filmversies aller tijden. Caine en Reeves (een ondergewaardeerde acteur die nooit echt de kans heeft gekregen om meer te doen dan kleffe romances en 'Superman' spelen) spelen elkaar hier uitstekend. Zelfs Dyan Cannon <0xE2><0x80><0x93> op wie ik normaal gesproken een hekel heb <0xE2><0x80><0x93> is perfect gecast in een rol die haar irritante kwaliteiten als actrice uitbuit.
Ik weet niet zeker of de vergelijking van 'Death Trap' met 'Sleuth' <0xE2><0x80><0x93> ook een briljante toneel-naar-scherm-versie van Michael Caine <0xE2><0x80><0x93> geldig is, of zelfs maar eerlijk. Ja, de twee verhalen hebben veel gemeen. Het huis in 'Deathtrap' gaat net zozeer over klassenstrijd als over de strijd om het verstand, en het huis in 'Sleuth' is net zozeer een personage in de film als de twee acteurs <0xE2><0x80><0x93> het huis heeft eigenlijk geen equivalent in 'Deathtrap'. En 'Deathtrap' is niet zozeer een strijd om het verstand, als wel een scherp omlijnd tafereel over hoe mensen niet goed zijn (en nooit zo slim als ze denken) en alles verdienen wat ze krijgen. Ik kan alleen maar zeggen dat beide films voortreffelijke voorbeelden zijn van het genre, en hun tijd en geld meer dan waard zijn. Dit is tenslotte Amerika. Je hoeft niet te kiezen!
Ik zal de kronkels en wendingen van de plot niet verklappen, maar ik doe het wel.' Ik denk trouwens toch niet dat het iets uitmaakt. Ik heb de dvd in twaalf jaar tijd acht of negen keer gezien en ik genoot nog steeds van de chemie en de timing en de gemene, angstaanjagende momenten waarop de dingen 'in de perenvorm' gaan. Het is allemaal zo goed gedaan dat de rit belangrijker wordt dan de bestemming zelf.
Iemand die houdt van zwartgallige komedies en spanning in de Hitchcock-stijl van filmen zal waarschijnlijk enorm genieten van 'Deathtrap'.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een van mijn favoriete films aller tijden. Hij is geweldig en de acteerprestaties zijn briljant. In de scène waarin Michael Caine de politie in tranen opbelt en dan, zodra hij klaar is met bellen, de kraan dichtdraait, toont hij echt hoe briljant Caine is. De wendingen zijn heel grappig. De film is eersteklas.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De New Yorkse toneelschrijver Michael Caine (als Sidney Bruhl) is 46 jaar oud en begint snel af te takelen; als de film begint, is meneer Caines nieuwste productie op Broadway een flop. Televisierecensenten maken grappen over Caine en hij wordt dronken. Als hij met de Long Island Railroad meevliegt, landt Caine in Montauk, in plaats van in zijn huis in East Hampton. Als hij eindelijk thuiskomt, wordt Caine getroost door zijn strak geklede vrouw Dyan Cannon (als Myra), een helaas overgevoelige hartpatiënt. Daar bespreken Caine en Ms. Cannon een nieuw stuk dat 'Deathtrap' heet, geschreven door de knappe jonge Christopher Reeve (als Clifford 'Cliff' Anderson), een van Caines vroegere studenten. Het echtpaar denkt dat meneer Reeves 'Deathtrap' de hit is die Caines carrière nieuw leven moet inblazen.
'The Trap Is Set Against A Wickedly Funny Who-Do-It.' Ira Levins langlopende Broadway-hit, geregisseerd door Sidney Lumet, is niet ver verwijderd van de oorsprong van Ira Levins Broadway-hit. De cast doet het goed en de wendingen van het verhaal zijn nog steeds boeiend. Een ding dat (voor mij) niet werkte, was het einde van het doek; op het toneel speelde het vast en zeker beter. 'Deathtrap' is een leuke film om nog eens te zien; de uitvoeringen lijken er precies op <0xE2><0x80><0x93> maar achteraf gezien had de begroeting die Reeve Caine op het treinstation van East Hampton geeft vereenvoudigd moeten worden tot een glimlachend 'Hallo'. De locatie is niet echt East Hampton, maar de windmolen en de vijver lijken op elkaar. Lumet stelt niet teleur.

** Deathtrap (19/3/82)** Sidney Lumet s Michael Caine, Christopher Reeve, Dyan Cannon, Irene Worth.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb bepaalde films op dvd gekocht, ook al was de tweede graads presentatie geen optie. Een bepaald bedrijf dat ik hier niet zal noemen, heeft een aantal pan- en scandvd's uitgebracht ('Clean and Sober', 'Star 80', en deze, om er maar drie te noemen!) van films waarvan ik denk dat niemand ze in deze gecompromitteerde vorm wil zien. Sommige dvd's geven de kijker de keus uit 16x9 of fullscreen en andere hebben alleen maar de verhouding 1,66:1 in hun bioscoopuitgave.
Dat ik eerlijk moet zijn, ik zal zeggen dat 'Deathtrap' een griezelige en vreemd genoeg ook amusante film was. Mijn enige klachten zijn de blikkerige geluidsband (wat is dat voor ding dat je meestal uit de kast haalt voor films die zich afspelen in het achttiende-eeuwse Frankrijk? en Dyan Cannon die met regelmatige tussenpozen schreeuwde. Zou haar personage niet een astmalijder kunnen zijn die naar een inhaler greep als ze gestrest was? Kleine klachten, allebei. De voordelen van disks zijn onder andere dat je vooruit kunt spoelen om voorbij de dingen te komen die je niet leuk vindt.
Ik heb nooit een ingestudeerde versie van 'Deathtrap' gezien, dus het feit dat deze mensen de rollen spelen, maakt een goede indruk van hun carrière in die tijd. Voordat kaartjes voor Broadway een rib uit hun lijf kostten, was het theater betaalbaarder voor de gemiddelde mens. Nu gaat iemand die minder dan een fortuin betaalt om live amusement te krijgen waarschijnlijk niet naar een hitshow op de grote hype-manier. In het begin van de jaren tachtig waren Michael Caine en Christopher Reeve allebei grote, viriele figuren, en dat is een integraal onderdeel van de manier waarop we zullen reageren op hun beroep en hun imago in het algemeen. Het zijn beslist geen boekenwurmen die niet kunnen vechten of terugdeinzen voor een obstakel. De twee zijn even groot als hun criminele koppigheid hun ultieme 'dodelijke val' wordt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toneelschrijver Sidney Bruhl (een prachtig over-de-top Michael Caine) zou een moord doen voor een succesnummer. En dan komt er een wonderkind (een echte Reeve) binnen die net zo'n stuk heeft geschreven. Voeg daar Bruhls overdreven hysterische vrouw (uiterst goed gespeeld door Cannon) en een Duitse helderziende (een heel grappige Irene Worth) aan toe en je hebt een heerlijk grappige thriller.<br />Hoewel hij niet aan de normen van 'Sleuth' voldoet, is 'Deathtrap' toch een zeer bekwame, komische thriller, gebaseerd op een geweldig stuk van Ira Levin. De acteurs zijn duidelijk in hun nopjes met het materiaal, en vooral Caine levert met smaak topteksten. Halverwege verliest de film wat vaart en het einde is een stuk minder bevredigend dan het hilarische einde in het oorspronkelijke stuk, maar over het geheel genomen is 'Deathtrap' solide, goed gespeeld en spannend.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ging Deathtrap binnen in de verwachting een goed georkestreerde en intrigerende thriller aan te treffen; en hoewel dat zo'n beetje is wat deze film is, denk ik onwillekeurig ook dat het gewoon de Sleuth van een arme man is. De klassieke film uit 1972 is duidelijk een inspiratiebron voor deze film; niet in de zin van de plot, maar dat is zeker het geval met de uitvoering. De casting van Michael Caine in de centrale rol bevestigt dat alleen maar. De film is gebaseerd op een toneelstuk van Ira Levin (die eerder Rosemary's Baby en The Stepford Wives had geschreven) en concentreert zich op Sidney Bruhl, een toneelschrijver wiens beste dagen achter hem liggen. Na zijn laatste speelbommen zit Sidney diep in de put; en dat wordt er niet beter op als een stuk met de titel _Doodstrap_, geschreven door een amateur die hij les heeft gegeven, bij hem op de stoep wordt afgeleverd. _Doodstrap_ is een gegarandeerd commercieel succes en Sidney begint al snel een eigen plot te bedenken, waarbij hij de amateurschrijver uitnodigt, hem doodt en _Doodstrap_ vervolgens afdoet als zijn eigen werk.<br />Ondanks alle slimme wendingen en wendingen valt _Doodstrap_ ten prooi aan één primair element, en dat zijn de personages. De film levert geen enkele sympathieke figuur op, en het is heel moeilijk om je voor het verhaal te interesseren als je geen van de spelers steunt. Het acteerwerk helpt ook niet echt. Michael Caine speelt een goede en onderhoudende rol, zoals te verwachten was, maar niemand anders doet het zo goed als hij. Christopher Reeve voelt zich in zijn rol niet op zijn gemak, terwijl Dyan Cannon er op de een of andere manier in slaagt om het enige mogelijke sympathieke personage afstotelijk te maken door een ronduit irritante rol te spelen. Dan is het maar goed dat het verhaal goed is, en het is net goed genoeg om de film te redden. De plot zit vol kronkels en wendingen; sommige werken beter dan andere, maar er is altijd genoeg te doen om ervoor te zorgen dat de film interessant blijft. De regisseur Sidney Lumet verdient ook enige lof, want de stijl van de film is ook een enorm pluspunt. De centrale locatie is op zich al interessant, en de cinematografie past goed bij de film. Al met al moet ik toegeven dat ik van deze film heb genoten; maar hij had veel, veel beter kunnen zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Uitstekende plot binnen een plot binnen een plot. Jammer dat twee van mijn filmhelden lekker aan het vrijen zijn. Komt vast door mijn opvoeding.)
Heel goed gespeeld door iedereen. Je weet nooit precies wie wie te slim af is. De laatste kleine wending aan het eind zorgt ervoor dat iedereen zijn verdiende loon krijgt.
Aan iedereen aan te bevelen. Een onschuldige, tongue in cheek-thriller die, als hij al fouten heeft, waarschijnlijk Michael Caines overdreven gebruik van het woord'verdomme' is, maar dat is zijn signatuur, nietwaar?

9/10 20.00 uur.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deathtrap is geen whodunit. Het is een wie het wie het eerst aandoet. Het is zo moeilijk om deze film te beschrijven zonder iets prijs te geven, dus zal ik niets meer zeggen over de plot. Wat het acteren betreft is Cris Reeves' grootste rol als Clifford, een jonge toneelschrijver. Je ziet echt het scala in zijn acteertalent in deze film, van 'uitademende cheeseburgers' tot ronduit angstaanjagend. Clifford is zo'n moeilijke rol om te spelen en in de toneelproductie van deze film heb ik Clifford nooit goed zien spelen aan beide kanten van het spectrum. De acteur speelt hem als een jong hondje of een moordzuchtige maniak. Reeves is de enige die ik ken die het personage van begin tot eind goed heeft. En Michael Caine is... nou ja, Michael Caine. Een van de beste acteurs van de afgelopen vijftig jaar en in deze film zo goed als hij ooit is geweest.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je op zoek bent naar een monster met sonische boem-speciale-effecten, klik dan op de terugknop van je browser.
Deathtrap is geschreven door Ira Levin (Sliver, The Stepford Wives, Rosemary's Baby). Het is een toneelstuk dat is aangepast voor het witte doek. 95 procent van de film speelt zich af in het prachtige huis van toneelschrijver Sidney Bruhl (Michael Caine). Hij is de auteur van een fabelachtig succesvol toneelstuk op Broadway, maar zijn laatste 4 pogingen zijn op een afschuwelijke manier mislukt.
Een aankomend toneelschrijver, Clifford Anderson (Christopher Reeve), die een workshop toneelschrijven bijwoonde die Sydney gaf, heeft hem een kopie gestuurd van het toneelstuk dat hij heeft geschreven. Sydney zegt tegen zijn vrouw Myra (Dyan Cannon) dat het een fantastisch stuk is <0xE2><0x80><0x93> een hit. Maar is het goed genoeg om voor te sterven? De tijd zal het leren. Van het begin tot het eind is deze film onderhoudend door de slimme dialogen en de talloze wendingen. De hele cast lijkt zich te amuseren. De film doet denken aan een ander leuk Michael Caine-mysterie: _Sleuth_. De moeite van het kijken waard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film heeft een heel strak en goed georganiseerde dialoog, acteerwerk en choreografie.
Aanbevolen film voor iedereen die meesterlijk schrift en plot wil zien.
Vraag: weet iemand waar het huis zich bevindt? Het is een van de interessantste huizen, een windmolen uit de negentiende eeuw.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Lang voor 'Brokeback Mountain' (ongeveer 23 jaar geleden), was 'Deathtrap' de eerste keer dat ik twee mannen hartstochtelijk zag zoenen op het witte doek, en eerlijk gezegd was ik geschokt. Ik begreep het in termen van de plot, en ik was er niet echt van onder de indruk (niet veel), maar het was de eerste keer dat ik het zag, in elk geval in een'mainstream'-film. Ik vond het een moedige zet voor die tijd, en ik putte er moed uit dat ze het probeerden, vooral Christopher Reeve, midden in zijn tijd als door de wol geverfde Superman. De mannelijke biseksualiteit op het witte doek mag dan met 'Brokeback' op de proppen zijn gekomen, maar het is interessant om deze veel vroegere incarnatie te zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een heel goede dramatische komedie over een toneelschrijver die erachter probeert te komen hoe hij zijn hoofd boven water moet houden nadat hij door zijn ideeën heen is geraakt. Ik kan niet veel over deze film zeggen zonder het verhaal te verraden. Ik kan zeggen dat het weinig was, zoals het lijkt als je naar de film kijkt. Iedereen heeft zijn of haar eigen agenda. Leuk kleine verrassing aan het eind <0xE2><0x80><0x93> na alle andere verrassingen. Goed geschreven en allemaal goed gespeeld.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deathtrap geeft je bij elke draai een draai, bij elke draai, en het grootste probleem is eigenlijk dat er zo veel wendingen zijn dat je je nooit echt kunt oriënteren in de film, en dat het vaak nergens op slaat, hoewel je er meestal wel door wordt verrast. Het verhaal is heel goed, behalve dat het zo veel wendingen heeft. Het scenario is heel goed, met geweldige dialogen en personages, maar je kunt niet alle ontwikkelingen volgen vanwege de wendingen. De optredens, vooral die van Caine, zijn verbazingwekkend. De regie is heel goed, Sidney Lumet kan regisseren. De visuele effecten zijn redelijk, maar nogmaals, de meeste scènes zijn in feite een toneelstuk en zijn nep. Verdraait veel te veel, maar het werkt nog steeds en het is de moeite van het bekijken waard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toneelschrijver Sidney Bruhl (Michael Caine) heeft een serie flops gehad na een enorme hit. Hij krijgt een stuk van een leerling van hem, Clifford Anderson (Christopher Reeve) en dat is fantastisch. Het is zo goed dat Sidney zegt dat hij er een moord voor zou doen. Zou hij dat ook doen?
Een thriller van een denkend mens. Het was oorspronkelijk een toneelstuk... en dat is te zien. Het speelt zich voornamelijk op één set af en er wordt alleen maar gepraat, maar ik heb me er nooit aan verveeld. Het is heel goed geschreven, met veel wendingen en een goede cast die op volle kracht acteert. Caine is gewoon geweldig als Bruhl <0xE2><0x80><0x93> weer een van zijn geweldige optredens. Reeve is, verrassend genoeg, heel goed. Ik heb nooit veel met hem op gehad als acteur, maar hij is echt goed in deze rol. Dyan Cannon doet wonderen met zijn rol als Bruhls' vrouw. Irene Worth is ook goed (en heel grappig) als Helga tien Drop, een helderziende. Maar haar accent werkte op mijn zenuwen. Regisseur Sidney Lumet doet het heel goed met zijn ene set. De camera beweegt voortdurend en houdt je aandacht vast.
EXTREME SPOILER DOOD!!!! Mijn enige klacht is dat twee homofiele personages in deze film razende sociopaten blijken te zijn, en er zit ook een van de meest onromantische kussen bij die ik ooit heb gezien <0xE2><0x80><0x93> maar dat zijn lichte klachten.
Een heel goede thriller. Om de een of andere reden haten de critici deze film, en hij lijkt volledig verdwenen te zijn sinds hij in 1982 in première ging. Dat is jammer <0xE2><0x80><0x93> hij verdient beter.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een heel goede film en ik heb er al een paar keer met veel plezier naar gekeken. Michael Caine is zoals altijd geweldig. Michael Caine heeft min of meer de reputatie dat hij elke rol in elke film aankan, ongeacht de kwaliteit of het gebrek daaraan, maar hij doet het goed in de rol van Sidney. Van het begin af aan is het zo goed geschreven. Wie had ooit kunnen denken dat Ira Levin, die zulke enge films als The Boys from Brazil en Rosemary's Baby heeft geschreven, zoiets geestigs zou kunnen schrijven. Laten we eerlijk zijn: Michael Caine, Chris Reeve, Dyan Cannon, Henry Jones... wat moet je met zo'n goede cast als die van Sidney Lumet?<br />Ik.' Ik ben echt terughoudend om verder te gaan, want als iemand iets over deze film zou weggeven, zou dat een misdaad zijn. Kijk er gewoon naar en geniet ervan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er zijn verscheidene films over Zorro gemaakt, sommige zelfs in Europa, zoals Alain Delon. Deze rol is ook gespeeld door uitstekende acteurs, zoals Tyrone Power en Anthony Hopkins, maar voor mij is altijd Reed Hadley de beste geweest. Deze serie geeft je de kans om een interessante western te zien, waarin je pas aan het eind de echte schurk, Don del Oro, zult ontdekken. De serie heeft ook een goed optreden van verschillende acteurs uit films als Ed Cobb, ex-irok Jim Pierce, C. Montague Shaw, eeuwige schurken als John Merton en Charles King, en een heel goed optreden van Hadley als Zorro. Hij was snel, slim, gebruikte zijn zweep en zwaard goed en zijn stem was de beste voor een Zorro.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zoals dat gaat bij een serie als 'Zorro's Vechtende Legioen' is het een van de beste actieseries van de jaren dertig. Gemaakt in een periode waarin de studio's nog een grote cast aankonden, heeft deze serie muur tot muur actie in de twaalf hoofdstukken.

In 1824 probeert de president van de pas gevormde republiek Mexico, Benito Juarez (Carleton Young) zijn nieuwe land een solide financiële basis te geven. Om dat te bereiken heeft hij ervoor gezorgd dat er rijke goudtransporten van de plaatselijke San Mendolita-mijn naar het parlementsgebouw worden gestuurd. De leden van de plaatselijke raad zijn van plan de zendingen te stelen uit naam van Don-del-Oro, een god in een gouden wapenrusting, die zich met de hulp van de plaatselijke Yaqui-stam als heerser van Mexico hoopt te vestigen. Tegenover hem staat Don Francisco (Guy d'Ennery) die een legioen van plaatselijke bewoners vormt om Juarez te helpen. Als Don Franciso, een vreemdeling, door de mannen van Don-del-Oro wordt vermoord, arriveert de fatterige Don Diego (Reed Hadley) in de stad. Diego, alias Zorro, neemt het legioen over met hulp van zijn vrienden Ramon (William Corson) en Juan (Budd Buster). De symbolische heldin van het stuk is Ramons zus Volita (Sheila D'Arcy).
Zowel Diego als Ramon heeft een zetel in de plaatselijke Counsil. Het wordt al snel duidelijk dat enkele andere leden van de Raad onder één hoedje spelen met Don-del-Oro. Eerst is er de voorzitter van de Raad (Leander de Cordova), het hoofd van de militie (John Merton), opperrechter Pablo (C. Montague Shaw) en Gonzolez (Edmund Cobb). Zorro vermoedt dat een van deze mannen Don-del-Oro is, maar wie is dat?
Wat volgt is een aantal haarscheurende ontsnappingen door Zorro en zijn handlangers van de volgelingen van Don-del-Oro. We hebben de immer aanwezige instortende touwbrug, de diepe kloof tussen twee kliffen waarover alleen Zorro zich in veiligheid kan brengen, en de gebruikelijke verzameling explosies, branden, koetsen en wagens die tegen de kliffen te pletter slaan of eroverheen rijden. Het voortreffelijke team van stuntmannen wordt aangevoerd door de legendarische Yakima Canutt en de Yrigoyens, Bill en Joe. Canutt voert zijn kenmerkende stunt uit door op een stel op hol geslagen paarden te springen en dan onder de koets te vallen, iets wat hij in andere films, waaronder 'Stagecoach' van John Ford, in hetzelfde jaar herhaalde.
Hoe dan ook, Zorro ontmaskert uiteindelijk de valse god Don-del-Oro en herstelt de vrede in het dal voordat hij in hoofdstuk 12 de zonsondergang tegemoet rijdt. Tussen twee haakjes, Jim Pierce kan het best herinnerd worden omdat hij Tarzan speelde in 'Tarzan and the Golden Liom' (1927) en omdat hij trouwde met Joan Burroughs, de dochter van de schepper van Tarzan, Edgar Rice Burroughs.
Heel plezierig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was dol op die serie over de democraten die de republiek verlieten! Het was een van de beste die ik ooit heb gezien! Ook al was het moeilijk, de beeldkwaliteit was niet van de beste, maar oké. Het schermen in deze serie is ook een beetje slecht, maar niet verschrikkelijk. Ze hadden gewoon wat meer moeten oefenen. Zoals ik al zei, het is een geweldig verhaal! Je zit daar gewoon te wachten tot je te weten komt wie Don Del Oro is! De themamuziek is uitstekend! Het is dezelfde man die de muziek doet voor Walt Disneys versie van Zorro, die de muziek doet voor Fightin Legion. Kostuums en gebouwen zijn heel goed. Zorro is echt cool en de legionairs ook! Ik kan deze serie ten zeerste aanbevelen. Koop hem! Ik vind het geweldig dat Reed Hadley de rol van Zorro speelt! Hij is grappig, slim en dapper!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik beschouw dit als het beste hoofdstuk uit de Zorro-serie. De opwindende musicals voegen punch toe aan een opwindend toneelstuk. Er is een uitstekende cast en een mysterieuze schurk die je tot het laatste hoofdstuk in het ongewisse zal laten. Reed Hadley doet het uitstekend als don Diego en zijn alter ego Zorro. Tot slot, maar zeker niet het minst belangrijk, het geweldige regisseursteam van Whitney en English.