inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

God! Zorro is het onderwerp geweest van ongeveer evenveel films als Tarzan, en waarschijnlijk had hij ongeveer evenveel acteurs in de titelrol.
Deze serie is een van mijn persoonlijke favorieten, en zoals gezegd is het een van de Top 5-soundseries. Vreemd genoeg is dit een van de producties die in het jaar 1939 in die waterschuur zijn gemaakt.* Ten tijde van deze productie in 1939 was Zorro een bekend literair en filmpersonage. De film begint met een kleine voetnoot over de Geschiedenis van het Mexico's gevecht om de bevrijding van de heerschappij door een Europese monarchie, namelijk Spanje. Het verhaal is in vergelijking met de Amerikaanse Onafhankelijkheidsoorlog interessant. Het verhaal concentreert zijn aandacht op de mythische provincie San Mendelito en zijn 'Raad'. Het wordt door Benito Juarez toegesproken over de relatie van hun goudmijn tot de nieuwe Republiek Mexico. Goudzendingen moeten door Mexico City.
Don Francisco Uncle aan Diego Vega, verklaart dat hij een groep patriotten heeft georganiseerd om als beschermende macht voor de gouden konvooien op te treden. Een schurk van de Don del Oro-maffia voert een 'belediging' op tegenover zichzelf en daagt Don Francisco uit tot een duel met zwaarden, waarbij Don Frasncisco wordt doorboord.
Plotseling verschijnt de in het zwart geklede gemaskerde zwaardvechter in een zwaardgevecht en snijdt de handelsmerk 'Z' door. Don Francisco verklaart met zijn laatste adem aan zijn beschermeling Ramon (William Corson) dat Zorro zijn neef uit de stad Los Angeles is. Hij probeert ook de ware identiteit van Don del Oro te onthullen, maar overlijdt voor hij zijn verklaring kan afmaken.
Er is een grote receptie voor Diego in de Haciënda van Don Francisco, waar Diego Ramons zuster (ook beschermeling van Don Francisco) teleurstelt met zijn bedeesde gedrag. 'A FOP!' verklaart ze.
Later glippen Diego en Ramon weg om zich aan te sluiten bij een vergadering van de vrijwilligers. Als ze vragen: 'Wie zal ons aanvoeren nu Don Francisco dood is?', verklaart Ramon: 'Zorro, wij zijn Zorro's Strijdlegioen!' Nou, er is een groot gevecht met het Legioen, nu helemaal in het grijs gekleed, met maskers en capes, om de Gouden Trein te beschermen. Dan lijkt Zorro vast te zitten in een door mensen gemaakte lawine die voor het konvooi bedoeld is, en dan, nou ja, je weet hoe het afloopt van het eerste hoofdstuk.
Wauw! Dat was een hoop schrijven voor één hoofdstuk, maar net als de meeste andere Serie's is het openingshoofdstuk langer en moet er een heleboel gebeuren om de verhaallijn op gang te brengen. Laten we het er maar op houden dat er nog 11 goede, goed geschreven hoofdstukken volgen, vol actie.
Zorro's vechtspel heeft alle elementen die nodig zijn voor top cliffhanger-actie. We hebben een onbekende kwade leider die problemen tussen verschillende groepen zaait. Er zijn een aantal verdachten over wie er werkelijk achter het masker van 'Don del Oro' zat. We hadden soldaten, afvallige Witten, vijandige Indianen en het Legioen.
Kortom, we kunnen gerust zeggen dat er in deze serie alles is wat je je maar kunt wensen, en dan nog wat ook. En ze zijn zo verstandig om de acteurs geen Mexicaanse accenten te laten nadoen.
Wat betreft de vraag wat er hier precies is dat ZF onderscheidt van de rest? Wat maakt het anders of uniek? Nou......
Ten eerste heeft het een veel uitgebreider en opwindender muzikale score die het drama en de actie op het scherm beklemtoont en onderstreept. Het openingsthema komt zelfs voor in een flamencogitaaruitvoering in de Cantina in hoofdstuk 1. Dit is waarschijnlijk de enige keer dat zo'n zeer gespecialiseerde innovatie voorkomt in de chronologische aftiteling.
En toch is er nog één aspect dat de saga van het _Dungeon Legion_ onderscheidt van alle andere. Dat wil zeggen, de film heeft niet alleen een heroïsch muziekthema, maar zingt ook lyrics <0xE2><0x80><0x93> ja, de Legionairs zingen! We horen ze zingen in de openingstitels en in verscheidene hoofdstukken! Het werkt echt goed en draagt bij aan de gevoelens die we bij het kijken krijgen. Toen de serie voor het eerst op onze plaatselijke televisie werd vertoond (circa 1955), herkenden alle leden van de bende de stem van Reed Hadley als die van 'Captain Braddock uit RACKET SQUAD', de tv-serie. Meneer Hadley had een heel opvallende, diepe stem.* Hij speelde de rol ook heel goed. Zijn kostuum en vooral het uitgerekte masker zagen er heel goed uit en was waarschijnlijk heel functioneel.
Er zit een klein foutje in. Er treedt een soort anachronisme op doordat Benito Juarez (Carleton Young) de San Mendelito Raad toesprak, aangezien Juarez rond die tijd (1824) ongeveer 18 jaar oud was, en hoewel hij later misschien wel de belangrijkste figuur in de geschiedenis van Mexico was, had hij zeker nog niet zo'n vooraanstaande positie bereikt. Zijn bijrol in het verhaal was waarschijnlijk bedoeld om een graantje mee te pikken van de release van Juarez van Warner Brothers dat jaar, met Paul Muni in de titelrol.
Dit is niet alleen mijn keuze als top 5-serie, maar ook mijn favoriete Zorro-film.
<0xE2><0x80><0xA2> We worden herinnerd aan de grote oogst aan topvliegfilms van dat jaar, met de wind mee, gaat de heer Lewis naar Washington, de CITADEL, Juarez, de grootheid van OZ, van de mensen en de dieren, één millioen B.C., zenobia, we willen dat onze mama dat jaar allemaal tot de opbrengst behoort.
**Opnieuw steeg Juarez pas rond 1850, ongeveer 25 jaar later, tot nationaal belang.** De politieke subdivisies worden ook wel 'provincies' genoemd. in het verhaal. In werkelijkheid heten ze'staten'. Net zoals wij de Verenigde Staten van Amerika heten, zo heten hun republikeinse staten ten zuiden van de grens de Verenigde Staten van Mexico.
*** Reed Hadley was een vooraanstaand figuur op een aantal zeer 'A'-achtige foto's waarop zijn rijke stem goed tot zijn recht komt. Kijk & luister naar zijn relaas in THE HOUSE ON 92nd STREET (1945) en GUADALCANAL DIARY (1945).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je een fan bent van Zorro, Indiana Jones, of van actie in het algemeen, moet je deze film zien. Geregisseerd door het topteam van de Republic, William Witney en John English, en met Reed Hadley als Don Diego/Zorro in de hoofdrol, is dit een geweldige serie. Ik zal je niet vervelen met de plot (wat maakt het uit?), minder praten, meer vechten. Waar het echt om gaat is Hadleys fantastische interpretatie van de karakters en het stuntwerk van Dale van Sickel en Yakima Canutt. In _De tempel van Doem_ verandert een rover van paard in een ander en vlucht zelfs door een tunnel terwijl de slechteriken een enorme watertank omgooien en de tunnel achter hem onder water zetten, precies zoals Mola Ram in _De tempel van Doem_ met Indy doet. Bovendien is de kracht van de zweep groot als Zorro schurken ontwapent, ze in veiligheid brengt, enzovoort, met zijn trouwe zweep. Het meeste zwaardwerk is goed tot slecht, behalve hoofdstuk één, waarin een geweldige zwaardgevecht in een cantina wordt gechoreografeerd door zwaard/stuntlegende Ralph Faulkner, die een zeldzame verschijning op het scherm maakt als de kwaadaardige Rodriguez. Dit was de eerste serie die ik ooit heb gezien, op Matinée in de Bijou toen ik nog een kind was en ik ben er sindsdien aan verslaafd geraakt.<br />Zorro's Vechtlegioen levert 'Z'-goederen!

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Reed Hadley is een betere fatterige Don Diego dan een zwierige en gewaagde Zorro, maar dat doet er bijna niet toe, want in deze serie komt ook de bar voor <0xE2><0x80><0x93> niet de beste herkenningsmelodie van welke serie dan ook <0xE2><0x80><0x93> en de beste versie van Yakima Canutts beroemde stunt met de postkoets. Er zijn nog meer goede stunts, en veel actie, en een heleboel huiveringwekkende cliffhangers aan het eind van het hoofdstuk, maar om de een of andere reden moet je deze film zien om de stunt met de postkoets te zien, en hem dan in slow motion opnieuw te bekijken. Het is ongelooflijk, en ondanks het lagere budget voor dit hoofdstuk, levert Yak hier een betere versie van de stunt in dan in de veel beroemdere film 'Stagecoach'. Indiana Jones, eet je hart uit je lijf: dit is het echte werk!

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De beste van de Zorro-serie en een van mijn favoriete series, punt uit. Dit is een serie uit de tijd van vlak na de geboorte van Mexico. De nieuwe natie rekent op het goud dat door deze stad wordt geproduceerd om de republiek in stand te houden. Hoe een gouden god Don del Oro ook mag zijn, hij wakkert de indianen aan en steelt het goud voor zichzelf. Het is Zorro en zijn bende die hem te hulp komt. Reed Hadley is een winnende Zorro en hij maakt een flitsende indruk als hij zich in een mooie selectie van schroot stort (die bijna allemaal opnieuw gebruikt zijn in de latere Zorro-series en ook in andere series). Het verhaal beweegt en het is mooi niet duidelijk wie de echte slechterik is. Er is een reden voor dat ik dit de beste actiefilm vind die ik ooit heb gezien, het is gewoon een geweldige actiefilm. Het enige waarmee ik hem kan vergelijken is het Mark van Zorro met Tyrone Power of een van de andere stoere jongens uit die tijd. Hij is super en wordt van harte aanbevolen.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mijn favoriete personage in films, maar in bijna alle films heeft het personage Zorro een klein stukje stof als masker en als de schurk niet kan zien wie er onder die stof zit, is hij gek.
Maar in Reed Hadleys 'Zorro Sons Fighting Legion' (serie 1939) vult het masker zijn hele gezicht, waardoor het echt een mysterie wordt wie Zorro in werkelijkheid is.
Maar hoe dan ook, Zorro is een van de beste karaktersverbeteraars in films en ik vind Anthony Hopkins in 'The Mask of Zorro' (1998) een verrukking.
Mijn belangstelling voor films is enorm, maar ik ben echt dol op de serieverbeteraars van de jaren '30/40...
Bond2a

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Samen met 'King of the Rocket Men' werd dit in het begin van de jaren tachtig nog steeds op de bbc herhaald. Als ik een tijdcapsule van deze periode zou vullen, zouden beide series beslist worden uitgezonden.<br />Iemand die er voor het eerst naar kijkt zal het dwaas vinden, maar dit is een van de beste voorbeelden van de'series'. Don Del Oro zal je aan het lachen maken (Toen ik klein was noemde ik hem Mr Dustbin-hoofd) en het was grappig toen er op hem werd geschoten, hij zegt: 'Jouw kogels kunnen me geen kwaad doen,' en dan wankelt hij achteruit, zo te zien niet erg blij. Ik vind het ook leuk zoals hij Sebastian in de eerste aflevering afdankt. Ik keek er weer naar omdat ik er goede herinneringen aan had van jaren geleden, er zijn een paar goede stunts en goede muziek, het heeft de ingrediënten die je verwacht, zoals water, steenslag, loslopende karren... Afgezien van de eerste aflevering (met Ralph Faulkner) was het zwaardvechten lang niet zo goed als ik het me herinnerde, en ja, het heeft de onvermijdelijke 'flashback'-episode! Het krijgt 8 van de 10 omdat het nog steeds lijdt aan traag tempo, opvulling en de andere trucs. Als je geïnteresseerd bent in deze serie, kan ik je het boek van William Witney aanbevelen: 'In a Door, Into a Fight, Out a Door, Into a Chase', hoewel er maar een kleine aantekening over deze serie in staat.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Serieseries waren korte programma's die oorspronkelijk in bioscopen werden uitgezonden in combinatie met een speelfilm die was gebaseerd op een verfilming uit een pulptijdschrift. Het waren verlengde filmbeelden die waren onderverdeeld in een aantal segmenten die 'chapters' of 'episodes' werden genoemd. Elk hoofdstuk werd een week lang in dezelfde bioscoop vertoond. De serie eindigde met een cliffhanger, waarin de held en de heldin zich in de laatste gevaarlijke situatie bevonden waaruit geen ontsnappen meer mogelijk was.
Het publiek zou de volgende week terug moeten komen om te horen hoe de held en de heldin zouden ontsnappen en de schurk opnieuw zouden bestrijden. Seriemoordenaars waren vooral populair bij kinderen, en voor veel kinderen in de eerste helft van de twintigste eeuw was een typische zaterdag in de bioscoop een aflevering van ten minste één serie, samen met tekenfilms, journaals en twee speelfilms.
De gouden eeuw van de serie was 1936-1945. Dit was een van de beste periodes van het tijdperk.
Zorro is in veel films te zien geweest, maar Reed Hadley ('De bende van Racket', The Undying Brain) was in die rol uitmuntend.
De actie is constant, en we worden van hoofdstuk tot hoofdstuk geleid naar het uiteindelijke doel, waar we de identiteit van de boosdoener ontdekken.
Zorro triomfeert, zoals altijd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er zijn in de loop der jaren heel wat Zorro-films gemaakt, maar het is jammer dat een van de besten waarschijnlijk een van de minst geziene is.
Zorro's Fighting Legion verschilt een beetje van andere Zorro-films. Om te beginnen is het een serie uit de Republiek met twaalf hoofdstukken. En deze keer wordt Zorro niet gespeeld door een topstudioster als Douglas Fairbanks, Tyrone Power of Antonio Banderas, maar door de vakkundige acteur Reed Hadley. Hoewel Hadley niet zo'n sterke rol speelt als die andere twee, doet hij zijn werk goed, geholpen door het feit dat hij niet de enige held is. Zoals de titel al aangeeft, kan hij een heel legioen aan acteurs inzetten. Een ander groot verschil is dat dit geen Californië is. Het verhaal speelt zich af in het midden van Mexico in 1824, waar een man die zich voordoet als een levende god de inheemse Indianen en een bende bandieten ophitst om hem te helpen bij zijn plan om de nieuwe Mexicaanse Republiek omver te werpen. Iets, Zorro, en een handjevol volgelingen zijn van plan om alles te doen wat ze kunnen om hem tegen te houden.
Begrijp me niet verkeerd, er is minstens één ongelooflijk afgezaagd moment per aflevering, van afgezaagde 'ploink'-geluidseffecten tot bespottelijk acteerwerk. Maar over het geheel genomen is dit een van de beste series uit de geschiedenis van de Republiek, en waarschijnlijk ook de beste van Zorro. De plot is sterker dan bij de meeste televisieseries en wordt nooit onbegrijpelijk of ondoorgrondelijk, en er is veel actie <0xE2><0x80><0x93> fans van de Indiana Jones-films zullen merken dat er veel van deze serie is overgenomen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zittend op de veranda van zijn huis in Burbank vertelde Ted Mapes me dat hij en Reed Hadley in elk kledingstuk precies dezelfde maat hadden, behalve in hun hoed.
Ted, een van de grootste stuntmannen, zei dat Zorro altijd degene was die op het scherm verscheen als hij zijn masker opzette.
Dat was een beetje overdreven: er waren momenten dat Zorro duidelijk Reed Hadley was, maar bij de stunts kunnen we gerust zijn dat Ted aan het werk was.
En wat voor stunts! 'Zorro's Strijd Legioen' is, getuige de commentaren hier, een van de grootste serieseries. Het is opwindend en over het algemeen heel goed gemaakt.
Reed Hadley was een goede acteur en, zoals iemand anders opmerkte, een heel goede fladderaar.
Maar ik moet toegeven dat het de actie is die deze film zo geweldig maakt.
En wat konden we anders verwachten, met de regie van dat voortreffelijke team, Witney en English, met geweldige muziek van de verbazend productieve William Lava (in de lijst hier staat dat hij niet was opgenomen, maar dat is onjuist; die andere componisten die hier staan waren inderdaad niet opgenomen, en ik weet niet of ze iets van de muziek hebben geschreven <0xE2><0x80><0x93> het klinkt als Lava) en schurkerij van, onder anderen, de grote Charles King, en met tientallen bijrolletjes? Ook was er een schurk die door de radio Tarzan werd gespeeld, Jim Pierce, de schoonzoon van Edgar Rice Burroughs. (Ik raad je aan zijn minibiografie te lezen.)
Er is één hoofdstuk dat de zaken deprimerend vertraagt, maar ach, het is maar een paar minuten lang (misschien 20) en als je erdoorheen waadt, nou, dan ben je weer terug bij de opwinding.

Turner Classic Movies verdient een grote DANK JE DAT JE deze uitstekende serie hebt gepresenteerd en we zouden TCM moeten vragen ons meer te brengen.
En we zouden alle betrokkenen moeten bedanken dat we het als een hoofdstukspel of een serie mogen zien en niet als een verkorte versie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben dol op deze serie, maar ik heb eerst de tweede aflevering gezien. Nadat ik de eerste aflevering had gezien, begreep ik waarom de mensen er in het begin niets van moesten hebben. De humor van de eerste aflevering is niet de beste, en ze hebben moeite om de serie goed te beginnen. Maar ik hou nog steeds van de luchtige en humoristische houding van de serie. De personages ontwikkelen zich na de aflevering veel meer en worden echt plezierige personages. Als eerste aflevering vertegenwoordigt hij niet precies de rest van de serie, die eigenlijk heel goed is. De aflevering is helemaal niet slecht, maar naarmate de serie vordert, wordt hij steeds beter, dus kijk naar meer afleveringen voordat je een oordeel velt over de kwaliteit van de serie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een perfecte serie voor het hele gezin. We verzamelen ons rond de tv om dit op bbc America te zien. Het is een moderne versie van Robin Hood en het is zowel voor kinderen als volwassenen aantrekkelijk. Onze tiener en tienerdochter vinden het allebei heerlijk om samen met hun vader en moeder naar Robins volgende wapenfeiten te kijken. We kunnen niet wachten tot de volgende aflevering elke week wordt uitgezonden en zijn blij met de gratis 'op afroep'-uitzendingen.
De kledingkast heeft iets van de huidige mode. Elk verhaal heeft een moraal. Het is vermakelijk. Het geweld is niet overdreven of onnodig. De soundtrack is absoluut fantastisch met een John Williams-gevoel. Het is een oud verhaal dat met een nieuwe flair weer tot leven wordt gebracht.
Er is zoveel rotzooi op de televisie, van hersen rottende 'werkelijkheid'-televisie tot zinloos geweld. Je moet dit nemen voor wat het is, en dat is een gemoderniseerde 'Robin Hood' die niet te vergelijken is met de wapenfeiten van Errol Flynn. Dit is een juweel waar iedereen van kan genieten. Ouders die zich zorgen maken over hun kinderen die te veel geweld zien, zullen ervan genieten dat Robin zijn voorliefde voor oorlog en In plaats van toe te kijken en niets te doen, speelt ze haar eigen rol in het helpen van de armen door de 'nachtwaker' te zijn. De sheriff van Nottingham is verrukkelijk verdorven, precies zoals de sheriff zou moeten zijn en eruitziet als een kruising tussen Billy Joel en Tim Curry. Guy Gisborne wordt gespeeld door een buitengewoon knappe acteur, die de meeste vrouwen zou doen wensen dat hij de rol van een slechte 'Guy' niet had gespeeld.
De enige vraag die we hebben is: 'Waar is broeder Tuck?'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond dat de eerste aflevering van een eerste serie het heel goed deed. Het was echt leuk en ik vond de acteurs briljant. Ik denk dat het een misdaad is als iemand zegt dat het slecht was omdat het er het juiste moment voor leek. Ik vind het heel irritant als mensen zeggen dat het historisch gezien niet juist was omdat het een zaterdagavondshow moet zijn en geen saaie geschiedenisdocumentaire dus ik denk dat de kostuums en decors precies goed waren. Een briljant begin en ik zal genieten van wat er hierna komt! Ik heb veel mensen op mijn school gesproken en ze zijn dol op de show! we denken allemaal dat het briljant amusement is en dat er geweldige verhalen in zitten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In Egypte werd bijna 6000 jaar geleden eyeliner gedragen. Niet zo gek dat dat in de 12e eeuw in zwang was. Ik had me ook niet gerealiseerd dat de serie op de klippen was gelopen. Er wordt nu een tweede seizoen uitgezonden, toch? Ik vind het verbazingwekkend wanneer er commentaar wordt gegeven door mensen die ofwel niet op de hoogte zijn of helemaal niet naar een show kijken. Het is tijdverspilling op de boards en in andermans tijd. De eerste show van de serie was misschien een beetje pijnlijk toen de cast op zijn plaats begon te vallen, maar dat kun je van elke show verwachten. De rest van het eerste seizoen is uitstekend. Ik kan bijna niet wachten tot het tweede seizoen in de Verenigde Staten begint.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Verknipt, bizar, betoverend en hilarisch! Ik kon niet ophouden met lachen bij het kijken naar deze film. Darren Stein presenteert de films die hij maakte met de camcorder van zijn familie toen hij in de jaren tachtig opgroeide in Zuid-Californië. Het is een interessante blik op een ontluikende filmmaker en zijn motivaties en zijn vermogen om voor de camera te manipuleren. Manipuleren is een sterk woord, maar kijken we niet allemaal naar films die op de een of andere manier gemanipuleerd moeten worden?
Vanaf het begin vond ik het amusant dat de jongens in de films zo veel mogelijk met ontbloot bovenlijf leken te lopen. Later maakt Darren een opmerking over zijn ontluikende homoseksualiteit, en je kunt het zien aan de hints (grote hints!) van flamboyantie op jonge leeftijd. Misschien kwam het gewoon door het warme weer in Zuid-Californië, wie zal het zeggen? Als homoseksuele man die ook in een koesterende omgeving is opgegroeid, is het geweldig om te zien dat zijn ouders hem steunden en van hem hielden, en dat zijn vrienden in de ban leken van zijn ontluikende talent achter de lens.
'Put the Camera On Me' biedt een blik op de jaren tachtig, die nog niet door de commercie waren aangetast. Je zult je het haar, de muziek en de mode herinneren. Ik ben even oud Kindermishandeling, de holocaust, een kernoorlog, seksuele fantasieën en sociale disfuncties. Geen enkele jeugd is volkomen zorgeloos, en de manier waarop Stein met deze onderwerpen omgaat is op zijn zachtst gezegd interessant en hilarisch om te zien.
Kijk uit bij het eerste het beste moment!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het doet me denken aan de geschriften van Stephen King en de jeugd vol angsten uit verhalen als IT <0xE2><0x80><0x93> precies het tegenovergestelde. Er is geen angst in deze jeugd die een van de vrienden <0xE2><0x80><0x93> die nog steeds vrienden zijn, 20 jaar verder in de tijd <0xE2><0x80><0x93> zich herinnert of lijkt te lijden. Verder in de tijd wordt alles beschreven als vriendschappelijk gedrang, misschien van tijd tot tijd beschreven als het 'oppikken' van een of meer van hen, maar alles wordt vergeven. Er is geen *angst* ingeprent zoals in de film en de personages in latere levens die relaties beschrijven <0xE2><0x80><0x93> we zien alleen jonge mensen die in wezen dezelfde personen zijn geworden. Meer volwassen, maar in wezen nog steeds dezelfde mensen, en dezelfde machtsstructuren.
Volkomen verbazingwekkend! Niet alleen vanwege het feit dat mensen feitelijk betrekkelijk onbeschadigd door sociale conventies kunnen opgroeien <0xE2><0x80><0x93> maar ook omdat vriendschappen in feite blijvend kunnen zijn. In dat opzicht is deze film een piepkleine Parel <0xE2><0x80><0x93> zoals men veronderstelt dat de bedoeling van de film is geweest: een portret van ongedwongen emoties die mensen met elkaar verbinden. Wat, gezien in tegenstelling tot films uit latere jaren die de donkere kanten van de kindertijd afbeelden <0xE2><0x80><0x93> de gewelddadige remmingen in Bowling for Combine is wat gemakkelijk bij je opkomt, maar sinds halverwege de jaren tachtig' Samen met de groeiende aanbidding van kinderen en kinderen (begeleid door 1000 commercials, animatieseries en series die rechtstreeks op kinderen zijn gericht) hebben verschillende films en documentaires succes gehad met het laten zien van de duistere kanten van het opgroeien <0xE2><0x80><0x93> het misbruik, de eenzaamheid, de drang om uit te blinken <0xE2><0x80><0x93> met als resultaat volwassenen met een duistere en verwrongen geest.
En nu komt er een film die zegt: het is mogelijk om een gelukkige jeugd te hebben, kijk maar eens om je heen!
Dank je wel daarvoor. OR de illusie van het tegengewicht...

8/10/2010


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'De camera op me richten' is een bedrieglijk schattige film. In feite is het een complexe blik op de psychologie van kinderen en biedt het interessante inzichten in de ontwikkeling van volwassenen en kunstenaars. Op het eerste gezicht is het een nostalgische blik op een paar amateurfilms die in de jaren tachtig zijn gemaakt door een groep kinderen uit de betere kringen. Een van de regisseurs van de film, Darren Stein, had toegang tot een videocamera en werd al snel de artistieke leider van alle films. Natuurlijk, dit zijn gewoon een paar schattige kinderen die plezier hebben. Maar dit is veel meer. Dit is een blik op een aantal momenten in de tijd waarop kinderen worstelen met een aantal verwarrende kwesties die we allemaal in het leven tegenkomen: angst, seksueel ontwaken, onbeantwoorde liefde, eenzaamheid en alleen maar proberen iets te begrijpen van de volwassen wereld die om ons heen lijkt te exploderen. Naarmate we ouder worden, vergeten we vaak hoe overweldigend de realiteit van het leven was toen we klein waren.
Wat deze film des te geloofwaardiger maakt, is om een jonge Darren Stein te zien veranderen in een kleine generaal van een filmmaker. Het is duidelijk dat Darren de leiding heeft en dat deze kleine films zijn visie zijn, maar ze worden allemaal ingelicht door zijn vrienden, hun problemen, de intermenselijke dynamiek en de algemene verwarring met betrekking tot de verschrikkingen van het volwassen leven. Er zijn veel kinderen die zelf films maken, maar ik heb nog nooit gehoord van of gezien dat kinderen 'kleine' films maken over de holocaust, homoseksualiteit, de atoomoorlog en het onvermogen om zich aan te passen en vrienden te maken. Deze kinderen hebben te maken met zware dingen!
De kracht van deze film ligt in de manier waarop Stein en Shell verschillende scènes zo strak samenvoegen met interviews met de kinderen - allemaal nu volwassen en allemaal nog steeds vrienden. Dit voegt een nieuwe invalshoek aan de film toe. Hoeveel van ons hebben contact gehouden met onze jeugdvrienden? Deze jongens wel. En veel van de kwesties waarmee ze te maken hadden, staan twintig jaar later nog steeds tussen hen in.

Onder de conflicten <0xE2><0x80><0x93> een bekentenis van een verliefdheid die aantoont dat het hart nog steeds gebroken is, een heel normale seksuele jeugd is nog steeds een 'plat' onderwerp tussen twee van de mannen, er is nog steeds wrok over de dynamiek van relaties en er is nog steeds een lid van dit team dat heel erg de leiding heeft en in het middelpunt van de belangstelling staat! Wat volkomen logisch is als je ziet hoe deze eigen films zich in de loop van een paar jaar ontwikkelen. Darren Stein is een regisseur. Geen twijfel mogelijk.
Stein en Shell zitten van tijd tot tijd om beurten met elkaar te kletsen en je kunt je niet aan de indruk onttrekken dat het een beetje g<0xC3><0xAA>nant is om ons een kijkje te laten nemen in het jonge leven van deze mensen. Dat geldt met name voor Stein, die als filmproducent, schrijver en regisseur al heel wat succes heeft gehad in de amusementsindustrie. Vanaf het eerste moment dat we de camera op me richten, zien we een vrolijk jongetje dat probeert uit te vogelen wat er aan de hand is. We zien ook kanten van de artistieke geest en persoonlijkheid die niet altijd 'aardig' of 'zorgzaam' zijn <0xE2><0x80><0x93> en dat is een stoutmoedige zet van elke kunstenaar om met een publiek te delen. Er zijn zoveel onthullende momenten, maar de meest verontrustende en complexe momenten hebben te maken met een film waarin we een joods concentratiekampslachtoffer zien dat door een nazi wordt gemarteld en vermoord. We ontdekken door middel van interviews en verhalen dat de nazi wordt gespeeld door een joods kind en dat de rol van het slachtoffer wordt gespeeld door een niet-joods kind. Het is een pijnlijk verontrustend moment dat ons een blik gunt op de duistere kant van angst en de manier waarop kinderen omgaan met de verschrikkingen van de volwassen wereld die het begrip van een volwassene te boven gaan, laat staan dat van een kind.
Dit is veel meer dan sommige homevideo's. Deze documentaire beschrijft de pijn, schoonheid, vreugde en droefheid van het opgroeien. Krachtig spul - en de moeite van het bekijken waard!
<0x3E> <0x5C>-


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb genoten van deze inzichtelijke documentaire, en ik heb een hele tijd moeten wachten voordat deze door de buizen (mijn plaatselijke videoketen) kwam, en het was het wachten waard. Ik hou wel van een goede documentaire/een bijzonder interessant stuk, maar dit was absoluut een oprechte, eerlijke en nostalgische, zo je wilt, blik op het leven van een puber. De verbeeldingskracht van een kind is fascinerend, en daar begint een geweldig verhaal mee. Je kunt hem huren of kopen als je een goede, humoristische en overal aanwezige onderhoudende documentaire wilt. Meneer Stein en consorten hebben beslist een heel eind gesnoept van de producties in de buurt van Video CamCorder over bankovervallen en homoclubs die mensen in één oogopslag tot homo's maken. Ze lijken allemaal nogal succesvol in hun...' De dvd bevat een paar extra trailers voor andere goede documentaires en bevat een aantal van Darrens opmerkelijkste producties, waaronder Crazy News.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oké <0xE2><0x80><0x93> je wilt iemand uittesten hoe prettig hij of zij zich voelt in zijn of haar puberteit en de g<0xC3><0xAA>nante en maniakale veranderingen die daar het gevolg van zijn <0xE2><0x80><0x93> en dan wil je zijn of haar onmiddellijke reactie zien bij het zien van deze bulderende professor die over kinderen vertelt die sociaal relevante horrorfilms maken in de jaren tachtig van de vorige eeuw. Meer dan welke film ook die ik ooit heb gezien, gaat deze film over belastende seksualiteit en ego op een manier die volkomen menselijk is, nooit saai, en overgoten met het soort inherente goedheid van de jeugd dat wordt vertroebeld door de van angst doordrenkte volwassen wereld waar elke gril in de jeugd wordt toegeschreven aan alles van krankzinnigheid tot perversiteit. Minimogol Darren Stien lijkt te streven naar een dieper begrip van zijn triomfen en twijfels als patriarch van de strenge kinderwereld. Wat hij in zichzelf en in anderen vindt, is niet altijd mooi <0xE2><0x80><0x93> maar toont hoe je met de jaren kunt verbeteren en verzoenen. Verandering betekent zonder reflectie. Ik vind deze film geweldig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is briljant! Hij raakt iedereen die hem ziet op een buitengewone manier. Hij voert je echt terug naar je jeugd en geeft een nieuw perspectief op je jeugdherinneringen. Er zitten zoveel lagen in deze film. Hij is vernieuwend en absoluut fantastisch!

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik reed van Sacramento naar San Francisco (en weer terug) om die filmpremière te zien <0xE2><0x80><0x93> en ik was blij dat ik dat had gedaan. Als grote filmfan en een levenslange inwoner van Noord-Californië verbaasde het me hoeveel Oscar-winnende films er in de Bay Area waren gemaakt. Als modeontwerper die liever in de Bay Area dan in LA wilde wonen, vond ik de opmerkingen van George Lucas over volharding, gemeenschapszin en een visie echt ontroerend.
Hé, als hij en alle andere filmmakers het in SF kunnen maken, kunnen andere kunstenaars dat ook.
Zou deze film aanbevelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb net de documentaire 'Mavericks in Miststad' gezien op het kabelnetwerk van Starz. Het is zonder enige twijfel een van mijn leukste kijkervaringen ooit! Er wordt verslag gedaan van de kunstenaars en het creatieve talent uit het gebied rond de baai van San Francisco die verantwoordelijk waren voor een aantal van de beste films die ooit zijn gemaakt. Naast de bekende kunstenaars worden er ook fragmenten vertoond met Irvin Kershner, Caleb Deschanel en Pixar Animation Studios. Ik hoop dat hij op dvd wordt uitgebracht <0xE2><0x80><0x93> dit is een must voor elke collectie over de geschiedenis van de cinema en de briljante filmmakers. Als je ook maar een beetje geïnteresseerd bent in films en de mensen die ze hebben gemaakt, zul je niet teleurgesteld zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gruveyman2 (onderste regel) je bent een volslagen idioot... verblind door onwetendheid door de stad waaraan je trouw bent. Het is die zeurderige arrogantie, waarvan je ironisch beweert dat de film uitstraalt over SF, waardoor je zo'n typische LA-klootzak lijkt! De enige reden waarom je de film zo zelfingenomen vond over SF is omdat je jaloers bent. Natuurlijk weet je dat niet omdat je zo blasé bent over LA. Om te beginnen ging de film volkomen feitelijk over een prachtige stad; wat er daar is gefilmd en wat er is gefilmd door enkele van de beroemdste inwoners van de stad. De film zegt niets slechts over LA; en deze bekwame regisseurs kiezen ervoor om in een prachtige stad boven LA te wonen. Ze erkennen dat ze naar de filmacademie in L.A. zijn geweest en zijn daar duidelijk trots op. Ze erkennen dat SF dicht bij L.A. ligt, wat een voordeel is. Het enige negatieve dat er over L.A. werd gezegd, ging over de studiobazen. Dezelfde studiobazen die een hekel hadden aan die kerels toen ze ze voor het eerst zagen, maar die zelfde films werden vervolgens wereldberoemde, wereldomvattende films. Dus waarom zouden ze geen animositeit koesteren tegen het establishment van de studio's en het studiosysteem? Dit zijn de enige mensen van wie ze proberen zich 'af te scheiden' en om goede redenen! Doe niet zo gevoelig! Hoe kun je zeggen dat Francis Ford Coppola de 'zogenoemde' regisseur van San Francisco is? Hoe is het mogelijk dat hij niet als zodanig wordt beschouwd? En wie heeft _The Godfather_ geregisseerd? Coppola. Het was zijn visie die het verhaal op het witte doek liet zien dat het een prijs voor de beste film won. Dus wie heeft hem die baan gegeven? Hij geeft in de documentaire toe dat hij de film niet eens wilde doen... dus wat wil je daarmee zeggen? En wat wil je daarmee zeggen dat Sophia in LA wil wonen? En wat wil je daarmee zeggen? En vertel me dan maar eens dat ze niet echt onafhankelijk zijn als ze een heleboel van hun eigen films financieren. Films die tegenwoordig als klassiek worden beschouwd. En als ze een film maakten met geld van de studio, dan was het in de eerste plaats L.A. die naar hen toe kwam en zei: 'We willen dat jullie deze films maken', en in de tweede plaats gebruikten ze het geld dat ze met het maken van die films verdienden om hun eigen film te financieren. Dat zeiden ze precies in de film.
'Je hatelijke en jezelf feliciterende gejammer zou een air van meer zelfrespect en geloofwaardigheid krijgen als je nooit meer een voet op het terrein zou zetten waar je je in deze film zo superieur aan betoont.'
'Hoe kan het in godsnaam dat 'zelfverheerlijking' en 'zelfverheerlijking' plotseling een 'lucht' van zelfrespect en geloofwaardigheid krijgen... als ze nooit meer naar L.A. gaan? Wat een stomme en zinloze opmerking! Je hebt er een paar grote woorden aan toegevoegd... en je doet er niets aan.' Ik weet niet hoe ik ze moet gebruiken! En trouwens, ze hebben nooit beweerd of gesuggereerd dat ze beter zijn dan LA! Wat maakt het uit dat ze een vent uit New York een onderscheiding geven in LA... Nogmaals, wat wil je nou eigenlijk? Dus als ze naar LA of New York gaan, zijn ze hypocriet door gewoon liever in SF te wonen? Je slaat wartaal uit.
San Francisco is trots op zichzelf en op zijn erfgoed en op de mensen die het maken tot wat het nu is. Deze film richtte zich maar op één aspect... filmen. Dat jij de tijd nam om zulke nare opmerkingen over de stad (niet over de film! Maar de stad en zijn inwoners) bewijzen alleen maar wat wij Noord-Californiërs zo haten aan mensen uit LA! DIT IS EEN GROOT DOCUMENT... HEEL BELANGRIJK, ALLEEN ALS JE UIT DE BAY STAAT... MAAR IK GEEF HET AAN IEDEREEN.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Holes is een fabel over het verleden en de manier waarop het het huidige leven van minstens drie mensen beïnvloedt. Een van hen zal ik noemen, de andere twee zijn mysteries en zullen dat blijven. Holes is een verhaal over Stanley Yelnats IV. Hij heeft pech in het leven. In feite typeert pech het lot van de meeste Yelnats-mannen en is al sinds het begin van Stanley IV's onwetende-vuile-varkens-stalkende-over-over-overgrootvader een bron van rampspoed.' Die specifieke rampspoed heeft de mannen van de familie tot vele noodlottige omwentelingen vervloekt. Juist tijdens zo'n omwenteling ontmoeten we Stanley IV. Hij is er valselijk van beschuldigd dat hij een paar honkbalschoenen heeft gestolen, dat onlangs door een beroemde honkballer op een veiling van een daklozenopvang is gedoneerd. Hij krijgt de keus tussen de gevangenis of een kamp waar hij zijn karakter kan ontwikkelen. 'Ik ben nog nooit in een kamp geweest,' zegt Stanley. En de rechter stuurt hem enthousiast naar Camp Green Lake.
Camp Green Lake is een vreemd oord, met een vreemde filosofie. Als je een slechte jongen meeneemt en hem elke dag in de hete zon een gat laat graven, zal hij daar een goede jongen van worden. We leren deze kleine parel van wijsheid van de heer John Voight, een van de raadslieden van het kamp.' Pendanski (Tim Blake Nelson) is een heel andere zaak. Hij speelt de rol van de zorgzame, gevoelige raadsman, maar hij is snel, sneller dan wie ook met gezag, om de wreedste scheldwoorden op zijn pupillen los te laten. De directeur heeft een uitgesproken talent voor gemeenheid, maar verder is ze een mysterie. Deze drie heersen over Camp Green Lake, een plek die geen meer heeft. Het is gewoon een droge, stoffige woestijn vol gaten, anderhalve meter diep en anderhalve meter breed. De plaatselijke fauna lijkt alleen uit gieren en gevaarlijke, giftige, geelgevlekte hagedissen te bestaan. Green Lake lijkt in veel opzichten een spookplek.
Gaten werkt ondanks de vreemde omgeving en het vreemde verhaal, omdat het mensen begrijpt. In het bijzonder omdat de manier waarop de film omgaat met de bewoners van Camp Green Lake eerlijk is. De film toont hoe jongens perfect met elkaar omgaan. Hij laat zien hoe jongens elkaar kunnen koeioneren, hoe ze bewondering kunnen afdwingen, hoe ze met elkaar vechten en hoe jongens zich op de leeftijdsgrens met elkaar verbinden. Het is deze goed genuanceerde kern die al het andere in de film geloofwaardig maakt. Wat ook verfrissend is aan deze film, is de sympathieke aard van de hoofdfiguur. Hij gelooft niet in een familievloek, hij is niet verbitterd over de beruchte heldendaden van zijn <0xE2><0x80><0x93> néé <0xE2><0x80><0x93> goeie-vuile-rotten-varkens-stelen-over-overgrootvader. In feite vindt hij het heerlijk om het verhaal te horen. Stanley IV is niet verbitterd over het verleden, en hij is vastbesloten zich er niet door te laten beïnvloeden op de manier waarop het zijn vader en grootvader heeft beïnvloed. Er zit af en toe een hoop verdriet in de film, maar geen hoop angstige, dwaze dwaasheid. En dat is verfrissend.
Holes is een intelligente, inzichtelijke en geestige familiefilm. Hij amuseert, en niet op een goedkope manier. Het is geen komedie, hoewel hij zijn humor heeft. Hij durft meeslepend te zijn, terwijl veel familiefilms de neiging hebben er veilig en conventioneel mee om te gaan. Als zodanig overstijgt hij de familiefilmfamilie en wordt het gewoon een goede film waar iedereen van kan genieten. Ik geef hem een 10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Holes is niet zomaar een Disney-film <0xE2><0x80><0x93> het is heel, heel erg leuk, zelfs voor volwassenen die meestal ineenkrimpen bij het schattige, door een focusgroep ontworpen 'gezinsvermaak' dat door de studio van oom Walt wordt afgeschilderd als live-action. Misschien is het geheim van het succes van deze film dat hij trouw blijft aan het oorspronkelijke boek, dat een beetje duisterder is dan het gemiddelde kinderboek. De actie begint wanneer Stanley Yelnats naar een jongenskamp wordt gestuurd, waar alle gevangenen gedwongen worden gaten te graven onder de woestijnzon als een vorm van verdrijving. Het verhaal wordt verweven met dat van een legendarische schat, en dit avontuur wordt tien keer zo leuk als een Disney-film over een jongensgevangenis. Jon Voight is vooral akelig en kleurrijk, en Sigourney Weaver is mooi, zoals altijd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Normaal gesproken hebben 'kinder'-films iets irritants, waardoor ze veel te sentimenteel en ondraaglijk worden voor iemand van boven de dertien. Maar ja, dat was voordat Holes op het toneel verscheen. Natuurlijk, het heeft precies dezelfde momenten die een kinderfilm vaak zijn voornoemde kwaliteit geven, maar deze film slaagt er goed in om buiten die conventies te blijven. Het acteerwerk was redelijk en de ongemakkelijke dynamiek die Stanley met sommige andere deelnemers had, was realistischer dan wat de meeste films proberen te laten zien. Wat ik vooral leuk vond aan deze film, was het feit dat deze film niet probeerde je hart te breken of je aan het huilen te maken. De emotionele kracht was iets natuurlijker dan de meeste mensen zich zouden kunnen voorstellen, in veel opzichten zoiets als _The Shawshank Redemption_ (waarin ook een soortgelijk, verlossend einde zit). De enige minpuntjes? De opzichtig uitziende hagedissen. Maar over het geheel genomen een 8/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

En ik meen het! Het is echt een van de meest fantastische films die ik ooit heb gezien. Wat zo geweldig is, is dat een goed boek zelden verandert in een film die niet alleen goed is, maar als het even kan zelfs beter dan de roman waarop hij is gebaseerd. Misschien in het geval van _In de ban van de ring_ en _Tramspotting_, maar het komt inderdaad zelden voor. Maar ik denk dat het feit dat Louis Sachar er vanaf het begin bij betrokken was, een grote rol heeft gespeeld, zodat de film dicht bij het verhaal blijft, maar het nog verder brengt. Deze film heeft veel elementen die hem maken tot wat hij is.
1. Een uniek, origineel verhaal met een goede mix van humor en plezier, maar met een volwassen randje. 2. Briljante acteurs. Zowel volwassenen als kinderen weten deze acteurs hoe ze het verhaal tot leven moeten brengen en hoe ze hun tekst met enthousiasme en stijl moeten brengen zonder over de schreef te gaan, zoals soms gebeurt in kinderfilms. De jongen die me een boek van begin tot eind liet lezen, zodat ik het niet kon wegleggen. Hij zorgt ervoor dat het script aan het boek blijft plakken, met nieuwe stukjes erbij om het nog beter te maken. 6. En nu we het toch over het script hebben! De oneliners in deze film zijn slim, grappig en niet paternalistisch. Maar er zijn ook stukken die je aan het lachen maken, die je aan het huilen maken en die aan je hart trekken, zodat je nog meer van dit verhaal gaat houden. 7. Prachtige soundtrack. Er is geen nummer in deze film waar ik niet voor gevallen ben, en dat is iets om in gedachten te houden als je bedenkt dat ik een punkrocker ben. De liedjes verbinden goed met het verhaal en voegen extra jazz toe aan de algehele stijl van de film. Als je de film gaat kopen, raad ik je aan om de soundtrack ook te kopen, vooral voor _If Only_, die om het verhaal heen draait en het refrein uit het boek bevat.
Ik werk trouwens niet voor de mensen die _Games_ hebben gemaakt, ik ben gewoon een fan die mijn favoriete film afstemt en hem de recensie geeft die hij verdient. Als je hem nog niet hebt gezien, doe het dan. Nu. Op dit moment. Ga!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb onlangs de versie uit 1954 van deze film met Judy gezien, en hoewel ik het verhaal en de muziek kon waarderen, merkte ik dat de film mijn aandacht niet vasthield. Ik had verwacht dat de remake uit 1976 hetzelfde verhaal zou zijn, maar dan met een Barbra-achtige draai. Ik was aangenaam verrast <0xE2><0x80><0x93> het was een veel realistischer en moderner beeld van roem, geld, liefde en de prijs van dat alles. Deze versie is zoveel echter dan die uit 1954, met aantoonbaar betere muziek, beter acteerwerk, een aangrijpender plot en, natuurlijk, een diepere liefde. 's top 100-lijst, terwijl deze aangrijpende remake op geen enkele criticus een indruk maakt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als langgekoesterde Barbra-fan zal elke posting zoals deze bevooroordeeld zijn. Afgezien daarvan is deze film een klassieker. Hij heeft zijn gebreken (met de nadruk op andere postings), maar laat een glimp zien van een tijd (eind jaren zeventig) die er nooit meer zal zijn, en het is fascinerend om te zien hoe het zich op het scherm ontvouwt.
Streisand heeft hard moeten vechten om deze film tot de hare te maken. Ik geloof niet dat ze ooit tevreden was. Maar hij geeft haar fans (voorlopig) een nieuwe Barbra, met live-zang, een fris uiterlijk en heel zwaar acteerwerk.
Het verhaal is ruw, maar opwindend, en houdt je aandacht de hele tijd vast. Het is moeilijk voor de meeste niet-Barbra-fans om erbij te zitten, maar het spreekt boekdelen voor degenen die haar talent bewonderen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb die film in de bioscoop gezien toen hij uitkwam. Ik ben opgegroeid in Scottsdale en heb op de Arizona State University gezeten en vond het echt leuk om locaties te zien waar ik zoveel tijd heb doorgebracht. Ik weet nog dat ik destijds dacht dat Barbara's waaghalzerij in een meer rockachtige sound (in mijn oren eigenlijk R en B) een succes was. Ik was nooit een fan van Kris' zangkunsten geweest tot zijn laatste poging om New West uit te brengen. Maar als songwriter en acteur heeft hij serieuze kwaliteiten, IMHO. Ik vind het een mooie romance. Ik vind hem beter dan de Judy Garland-versie en heb Selznicks Janet Gaynor nooit in zijn originele vorm gezien.
Ik geloof echt dat ze een paar veranderingen hebben aangebracht in de langverwachte dvd-uitgave. Ik herinner me onder andere de opname van de helikopter die laat zien dat het Sun Devil Stadium langer en dramatischer is. Ik wou dat ze beter werk hadden geleverd met het schrijven van muziek voor Kris of, God verhoede, een paar van zijn oorspronkelijke songs.
Tussen die regels door heb ik informatie uit een primaire bron die zegt dat de muziek een probleem was voor Kris en Barbara. Terwijl ik interviews deed voor mijn eigen nieuwe muziekdocumentaire, Rocking the Boat: A Musical Conversation and Journey, interviewde ik Stephen Bruton, een goede zanger/songwriter/gitarist met een hechte professionele en persoonlijke band met Kris, Bonnie Raitt en onder andere Delbert McClinton. Stephen zat in 'Speedway', de band van John Norman. Kris had er veel moeite mee om iets wat in wezen een popsong was om te zetten in iets wat voor rockmuziek kon doorgaan. Stephen was Kris' vriend en lang lid van de band. Er hing spanning op de set en op een gegeven moment stond de band in Barbara's bijzijn tegen Kris te blaffen. Ze merkte op dat de band niet zo tegen hem moest praten. Kris kwam meteen terug op zijn opmerking dat ze zijn vrienden waren en dat ze rock-'n-roll waren! Uiteindelijk besloot Barbara de liveoptredens van Kris' band in de film te gebruiken en wees ze op Stephens rol in het laten slagen van de film. Ik kreeg bij het horen van dit verhaal nog meer respect voor haar als kunstenaar. Er is veel van haar gemaakt als diva. Wat ze is, is een prof. En ik ben geen homo. Niet dat daar iets mis mee is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Kris Kristofferson is weliswaar goed in deze rol, maar wie zou in zijn plaats Elvis Pressly niet willen zien? De drugsverslaving en de val van de roem hebben de agent van Elvis misschien afgeschrikt om de film niet te zien, maar dat was een vergissing. Dit zou een perfecte film voor Elvis zijn geweest. Hoewel de soundtrack verre van geweldig is, hebben Paul Williams en Barbra Streisand een goede originele soundtrack gemaakt voor dit 'permanente' stuk/musical. Het heeft iets van een liefdesverhaal, maar het is meer een drama over de val uit de gratie en het geschenk van de verlossing. Net als bij de meeste tragedies was de held van het verhaal dood. Bovendien is Gary Busey opnieuw volmaakt in een niet zo volmaakte rol.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Op basis van de voorvertoning die ik had gezien, ging ik naar 'Douche' in de verwachting dat het een leuke komedie zou zijn; wat ik aantrof was een diep ontroerend drama over het gezinsleven, verteld in enkele van de weelderigste fotografische beelden die ik ooit heb mogen aanschouwen. Daar kwam nog bij dat latere overpeinzingen me deden genieten van de abrupte overgangen naar scènes uit het verleden (in het dorre landschap van Noord-China en in de hoogvlakte van Tibet): is dit niet hoe het geheugen vaak werkt? Het ene moment ben ik hier, het volgende ben ik in een landschap uit het verleden, zomaar...
Ik zou deze film niet alleen sterk aanbevelen, ik zou hem plaatsen tussen de twee of drie beste films die ik in mijn zestig jaar heb gezien.
Tussen haakjes, een paar jaar geleden werd in de Verenigde Staten een andere Aziatische 'comedy' uitgebracht als 'Shall We Dance?' (Japans). Net als bij 'Douche' gaf de voorvertoning geen enkele indicatie van de diepte van die film, die een subtiele psychologische studie bleek te zijn (al zat hij tjokvol grappige momenten). Is er van de kant van de distributeurs een angst om films te 'belangrijk' of 'diep' te laten lijken voor Amerikaanse kijkers?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Douchen' is een verhaal over loyaliteit, over de onstuitbare vooruitgang van de moderne wereld ten nadele van nogal traditionele en meer menselijke levenswijzen. Een man die gedwongen is te kiezen tussen zijn succesvolle carrière in het zakenleven, zijn leven in de grote stad, zijn vrouw en zijn achterlijke jongere broer. De eeuwige twijfel tussen wat we willen en wat we zouden moeten doen. Het moderne China versus het oude China. De openbare badhuizen met hun bijeenkomsten, hun cricketwedstrijden tegen de winkelcentra en de wolkenkrabber. Veel oude mannen en vrouwen die niet langer nodig zijn. China, één land, twee systemen, zoals Xiao Ping zei... hoewel het ene het andere doodt.

Teder, ontroerend, vol grappige momenten en bitterzoete. De gevoelige momenten zullen huilen en lachen tegelijk. De acteurs zijn geweldig, vooral degene die de rol van de achterlijke jongen speelt, en Yang Zhang speelt goed, gemakkelijk, eenvoudig, en laat het verhaal uit zichzelf vloeien.
Mijn cijfer: 8/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit prachtige verhaal over een oudste zoon die thuiskomt en leert van al die dingen te houden en er deel van uit te maken, is ontroerend en ontroerend. Het toont een samenleving die misschien vreemd is voor ons in de westerse wereld, met een gevoel van familie dat we zijn kwijtgeraakt. Het verhaal is mooi, droevig en soms grappig en komisch. Het heeft een gevoel van realisme dat we niet meer zien in onze westerse films.<br />Het acteerwerk is ongebruikelijk, want naarmate de film vordert, wekt het bijna de indruk dat het geen acteerwerk is, maar een documentaire over gewone mensen. Dit is briljant regisseren en filmen. Vind het heerlijk om nog meer films van deze regisseur te zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is ontroerend zonder sentimenteel te zijn <0xE2><0x80><0x93> betekenisvol zonder pretentieus te zijn. Hij vertelt een eenvoudig verhaal over een gezin dat op het punt staat uit elkaar te vallen, omdat de oprukkende technologie en een oprukkende maatschappij het familiebedrijf steeds onhoudbaarder maken.
Het acteerwerk is fantastisch <0xE2><0x80><0x93> hoewel niemand van ons in het westen waarschijnlijk ooit van deze acteurs heeft gehoord, dat hadden we al lang geleden moeten doen <0xE2><0x80><0x93> ze spelen hun personages met eerlijkheid en eerbied <0xE2><0x80><0x93> dit zijn karakters met gebreken, elk met grote zwakheden, maar met zo'n totale menselijkheid en vriendelijkheid dat het onmogelijk is je niet in het verhaal te verdiepen.
We hebben meer van dit soort films nodig <0xE2><0x80><0x93> we hebben meer westerse filmmakers nodig die zulke films maken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoe krachtig en fascinerend eenvoudige kwaliteit kan zijn bij het maken van een film. Deze film vertelt een verhaal met alledaagse scènes die erin slagen de ontroering te betoveren die erin verborgen ligt. Het is waar, zoals anderen al hebben gezegd, dat deze film duidelijk maakt hoe verloren Hollywood is in de special effects, het opgeblazen gevoelsleven en de overdreven klimatologische eindes, en dat het de essentie is vergeten van een zinvol verhaal dat wordt verteld met eenvoudig realisme. Zoveel van wat deze personages doormaken, wordt geïmpliceerd door de scène in plaats van uitgelegd in woordeloze dialogen. Eén aspect van de film waar ik echt van genoot was het contrast tussen de twee broers, de ene op zijn kinderlijke manier zo heel erg openlijk expressief en de andere volkomen stoïcijns, maar allebei in staat om diepe emoties op te roepen. De oudere broer hoefde weinig te zeggen, zoals gewoonlijk, het was allemaal te zien in dat uitgestreken gezicht van hem! Prachtige cinematografie, geweldig acteerwerk, geweldige regie! Niet te missen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit was een heel plezierige film. Een humoristische, maar schrijnende blik op familie en de verplichtingen die daarmee gepaard gaan. Het verhaal van een man die van zijn leven in de stad terugkeert naar het badhuis van zijn vader in een Chinees dorpje. Daar leert hij de dingen die hij thuis heeft achtergelaten te waarderen en zelfs te koesteren. De film is zowel visueel als emotioneel mooi.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De film speelt zich bijna de hele tijd af in een ouderwets badhuis, waar de bewoners zorgen voor de humor, het pathos en de emoties. De liefde en vriendschap tussen de eigenaar en zijn achterlijke zoon zijn diep en ontroerend. De manier waarop de oudere broer in deze kleine wereld wordt getrokken, lijkt ongedwongen en overtuigend. De plot is meanderend, vol verrassingen en ironie, en wordt over het algemeen gekenmerkt door een gevoel van wat ik zou moeten noemen burenliefde in de relaties en conflicten van de acteurs. Dit is een film die ik uit de kast haal als ik weer in de wereld wil geloven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben dol op deze film! Schitterend grappig en uiterst geloofwaardige personages. Elke scène is rijker en mooier dan de vorige. Elk aspect van deze film is gevuld met humor en liefde en diepte. En ook een ingewikkeld en boeiend verhaal. Deze film is gevuld met liefde, humor en intelligentie. Geweldig!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De sleutel tot de vreugde en schoonheid, de pijn en droefheid van het leven is ons vermogen om te accepteren dat het leven in wezen is wat het is, zodat we niet voortdurend tegen die ene dwingende waarheid strijden. Door dat te doen vinden we rust. Elegant in zijn eenvoud, maar voor de meesten van ons zo moeilijk te bevatten.
In deze film laat de regisseur ons die waarheid zien, maar staat hij ons ook toe die op onze eigen manier te ontdekken. Dit is een prachtig maar eenvoudig verhaal, meer een fabel, die heel goed wordt gespeeld. Naar de acteurs kijken is meer alsof je in een kamer met echte mensen bent dan alleen maar naar acteurs kijken. Ik worstelde met de vraag hoe ik een recensie moest schrijven over deze mooie film, zodat anderen gemotiveerd zouden zijn om hem te gaan zien. Ik weet het niet. Het verhaal gaat over mannen in een badhuis. Dat klinkt als een echte afknapper, toch? Maar niets is minder waar. De Amerikaanse titel van deze film is The Shower, maar dat is bijna een antithese van een belangrijk thematische element in deze film, namelijk het badhuis. Ik weet het nog steeds niet. Praten over het verhaal of de personages zal hen geen recht doen.
Dus ik zal je vertellen hoe ik van deze film heb genoten en hoe ontroerend en ontroerend de ervaring was. Ik heb me ook prima vermaakt. Ik gaf heel veel om de personages en ik gaf heel veel om wat er met hen gebeurde. Voor elk verhaal is dat de hoogste vorm van lof.
Als je geroerd bent door films als The King Of Masks of Not One Less, zorg er dan voor dat je The Shower ziet. Die is op Netflix te zien en de dvd-video en de geluidskwaliteit zijn uitstekend. Ik heb hem in het oorspronkelijke lijvige formaat gezien, met goed uitgevoerde en goed geplaatste Engelse ondertitels.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kwam 'Douche' tegen op de buitenlandse filmafdeling van mijn plaatselijke videotheek en heb het een paar keer laten rondslingeren, omdat het er vanaf het omslag uitzag als een klucht of een komedie. Toen vond ik een exemplaar dat ik voor een koopje kon kopen en ik ben blij met mijn geluk. 'Douche' is het verhaal van drie (3) mannen, een vader en twee (2) volwassen zoons, die zich allemaal verzoenen met de veranderingen in hun leven, terwijl ook de wereld om hen heen blijft veranderen in het moderne China. Zoals bij veel 'buitenlandse' films, is de Chinese cultuur zelf een van de interessantste facetten van deze film. De fascinerende lokale, Chinese kleuren die de achtergrond van dit verhaal vormen, vormen ook de moeilijke, maar ontroerende relaties tussen de mannen en de enige vrouw die bij het verhaal betrokken is, allemaal tegen de achtergrond van een dorpsbadhuis.<br />Het verhaal van de familie gaat van vervreemding naar begrip en maakte me blij dat ik deze mensen heb leren kennen. Aan het hoofdverhaal worden de talrijke kleine personages toegevoegd, badhuisklanten en hun individuele conflicten en vriendschappen. 'Douche' is een film die je met een glimlach en ontroerd door de warmte en menselijkheid ervan achterlaat.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Omdat ik een 'leuke kleine film' van het vasteland van China verwachtte, was ik slecht voorbereid. Familiedynamiek, gemeenschapszin en de onvermijdelijkheid van verandering zijn zelden zo deskundig in beeld gebracht. Alle personages zijn solide en ik werd volledig in het verhaal meegezogen. De organisatie is veel complexer dan het Amerikaanse publiek zal zijn gewend. Toch is het niet moeilijk de ontwikkeling te volgen, zelfs als je de ondertitels leest. Jiang Wu is als de achterlijke broer een constant lichtpunt. Laat je cynisme in je kluisje. Het zal er zijn als je uitcheckt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had het voorrecht deze film te zien op het Intenational Film Festival in Rotterdam.
Xizhao of 'Douche' is een lowbudgetfilm over een vader en zijn 2 zonen. De vader heeft een traditioneel badhuis ergens in een traditioneel Chinees dorp waar plaatselijke, voornamelijk bejaarde mannen komen om te ontspannen en te baden. De vader heeft zonen: een 'achterlijke' zoon die bij hem woont en een zoon die in een grote moderne stad woont en hem komt opzoeken. Voor deze zoon lijken het traditionele dorp, het badhuis en zijn 'achterlijke' broer vreemd en irritant, maar dat verandert in de film.
Hoewel het verhaal misschien goedkoop of cliché klinkt, is het dat niet. Met echt geweldige rollen, vooral van de vader en de 'achterlijke' zoon (sorry, ik weet niet hoe ze heten) en een geweldig verhaal, was de film ontroerend en tegelijkertijd grappig.
Als je de kans krijgt om deze film te zien, doe het dan. Het is een geweldig alternatief voor de gemiddelde Hollywoodfilm.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film verraste me volkomen. Ik heb hem 2 of 3 keer gezien. Ik vond hem echt goed. Deze film bracht veel waarheden naar voren. Ik hou ook van alle personages in deze film. Deze film is heel logisch, want als de maatschappij'meer vooruitstrevend' wordt, wat maakt de cultuur dan los? Ik wil niet prekerig klinken. Ik kan me echt inleven in deze film vanuit mijn jeugd en het loskomen van mijn leven dat nooit zal terugkeren of ooit hetzelfde zal zijn. Deze film staat in mijn top 5 van films die ik ooit heb gezien. Er is precies zo'n rauwe waarheid die ik voel als ik naar de film kijk en het is niet het soort waarheid dat je recht voor je neus moet opgraven. De makers van deze film hebben geweldig werk verricht en ik heb erg van deze film genoten. Deze film is misschien niet voor iedereen geschikt, maar als je er open voor staat, denk ik dat je hem prachtig zult vinden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In deze film wordt een heel ander onderwerp behandeld. Door te kijken naar de dagelijkse gang van zaken in een openbaar badhuis, geleid door de oude eigenaar en zijn achterlijke zoon, als de oudste zoon thuiskomt en ten onrechte denkt dat zijn vader is overleden, wordt een eenvoudige en duidelijke beschrijving gegeven van de plaatselijke Chinese gewoonten. Hoe elke man in de stad zijn dagelijkse bezoek brengt om te kletsen, spelletjes te spelen, persoonlijke zaken te bespreken en eerlijk advies te krijgen, naast de gebruikelijke kuurachtige therapieën. Als de oude man sterft, zorgen sterke en loyale familiebanden ervoor dat de oudste zoon de leiding neemt, zodat de dagelijkse gang van zaken in het openbaar badhuis niet wordt verstoord. En ten slotte, de komst van de modernisering die een einde maakt aan deze manier van ontspannen uren doorbrengen en op de been blijven. Het openbare bad moet worden gesloopt om plaats te maken voor een commercieel complex.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is gewoon fantastisch! Hij heeft alles: gelach, verdriet, schoonheid, poëzie, waarheid. Alles in een eenvoudig maar intens verhaal <0xE2><0x80><0x93> net als het leven! Je wordt geen seconde afgeleid.
10/10
P.S. Iemand heeft tegen Hollywood gezegd dat je een goed verhaal nodig hebt om een goede film te maken, en er zijn zoveel goede verhalen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb net de Australische première van _Shower sel_ gezien op het filmfestival van Sydney. Volgens de programmatekst was het - een waar genoegen - knap gemaakt, ontroerend, amusant, dramatisch en aangrijpend betekenisvol. Ik ben het volkomen met je eens. Ik hoop alleen dat de rest van de Festivalfilms aan deze maatstaven van amusement voldoen en ik verheug me erop de komende maanden meer Chinese films te zien die in Sydney gepland staan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zoals een andere recensent al zei, is deze film geen zwaar melodrama, maar gaat hij over de harde werkelijkheid. Een heel erg speelse film die geen moment verwijlt. Een paar heel erg goede acteurs en ook een paar prachtige glimlachjes.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor een film met een plot als dit zou ik normaal gesproken in de eerste tien minuten al de geur van tranentrekkers opsnuiven en de film uitzetten, maar deze was heel goed gemaakt, met emotionele subtiliteiten, geweldig acteerwerk en een paar echt grappige momenten. Het was ook interessant om een andere cultuur te zien <0xE2><0x80><0x93> een die verdween. Mijn vrouw en ik vonden het allebei geweldig!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond het hoogst interessant dat de film erin slaagde de kloof te overbruggen tussen mijn eigen Amerikaanse cultuur en die van de grondleggers, d.w.z. de Chinezen. Het werd een verhaal over waarden, waardoor de kijker zijn eigen keuzes in het leven en zijn loyaliteit ten opzichte van instellingen opnieuw evalueerde. Verbazingwekkend genoeg lukte dat op een vriendelijke, licht humoristische manier, die je pas achteraf ziet als een bedreiging voor je status-quo. Ik genoot van de film en zou hem nog eens bekijken als ik kon.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een prachtig verhaal van familietrouw, dat gelukkig geen gebruik maakt van de gebruikelijke trucjes (of in elk geval de trucjes die ik in Amerikaanse en Europese films gewend ben te zien) van supersentimentaliteit of hoge dramatische spanning.<br />Het is heel beminnelijk en het is heel boeiend om naar te kijken. Er zit een prachtige cinematografie in, maar je hoeft er niet alleen maar naar te kijken om ervan te genieten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn keuze voor de grootste film die ik ooit heb gemaakt was Laughtons 'Night of the Hunter', die nog steeds uitmuntend is in mijn canon. Maar misschien is hij verdrongen door 'Douche', de meest artistieke Daoist-film die ik ooit heb gezien. De manier waarop zorg voor anderen wordt vertegenwoordigd door het stromen van water, en de manier waarop water tot inspiratie, vertroosting, reiniging enzovoort kan worden gemaakt, is de essentie van de Dao. Het is mogelijk om aan te voeren dat de thema's 'NOFTH' en 'Douche' op elkaar lijken, en dat Lillian Gish in het eerste de zuiverste vorm van het christendom vertegenwoordigt, zoals de operateurs van het badhuis de zuiverste vorm van het Daoisme vertegenwoordigen. Ik zou op geen enkele manier een dergelijke interpretatie tegenspreken. Beide films zijn visuele vreugden in hun integratie van idee en beeld. Toch biedt _Douche_ zo'n ongestileerde kijk op de heiligheid van het dagelijks leven dat ik het toejuich. Ik bewonder beide films.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Xizao is een zeldzame kleine film. Hij is eenvoudig en niet veeleisend, en tegelijkertijd zo bevredigend in emotie en vreugde. Het verhaal is eenvoudig, en het thema van oude en nieuwe botsingen wordt in de eerste scènes prachtig geïntroduceerd. Dit thema is de essentie van de film, maar hij zou plat zijn gevallen als de prachtige personages en de acteurs die ze spelen er niet waren geweest.
De bejaarde patriarch, Meester Liu, is een overblijfsel uit de tijd van voor de expansie van China. Hij runt een badhuis in een oude buurt. Elke scène die in het badhuis is opgenomen is een bron van opwinding voor ons gespannen, ongelukkige mensen. Zelfs geharde cynici kunnen in deze prachtige omgeving geen fouten vinden.
'Meester Liu' De geestelijk gehandicapte zoon van Er Ming is het op een na machtigste personage in de film, samen met zijn moderne broer. De interacties tussen deze drie mensen en de verschillende bezoekers van het badhuis zijn verbazingwekkend gedetailleerd en hartverwarmend, en sommige scènes bevatten zoveel emotie dat het bijna alles overstijgt wat je in een film ziet.
Met zijn regimekritische boodschap werd deze film niet alleen gecensureerd, maar kreeg hij ook onredelijk weinig aandacht. Het zou toeval kunnen zijn, maar als een film van dit kaliber vrijwel onmogelijk te vinden is, zelfs op internet (!), kun je niet anders dan achterdochtig worden. Help dus mee aan de vrije meningsuiting en de filmwereld, koop, huur, kopieer deze geweldige film, en als je toevallig de dvd bezit, als er al een is, deel, deel, deel!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Xizao' is het verhaal over de botsing tussen het moderne leven en oude tradities en de gevolgen ervan voor een familie in China. Da Ming (Quanxiu Pu) is een zakenman die naar huis terugkeert als een brief van zijn broer Er Ming (Wu Jiang) hem doet geloven dat zijn vader Liu (Xu Zhu) is overleden. Hij ontdekt dat zijn vader nog leeft, evenals zijn oude buurt en zijn vader zijn oude zaak, de openbare toiletten.
De film draait om Da Mings familie en hoe hij het belang van zijn vaders baan moet leren kennen, iets wat hij altijd als een oude traditie heeft beschouwd die snel moest sterven. De film verkent ook zijn relatie met Er Ming, die geestelijk gehandicapt is, en de problemen van de kleine gemeenschap, en dat de badkamer niet alleen hun lichaam, maar ook hun ziel reinigt.
De twee hoofdthema's van de film, het gezin en de problemen van de vooruitgang, worden ongelooflijk goed behandeld, en de film verliest nooit het doel dat hij probeert te bereiken. Beide thema's zijn erg goed ontwikkeld en we krijgen een glimp te zien van de Chinese samenleving en gebruiken.
De regisseur, Yang Zhang, vertelt zijn verhaal op een eenvoudige manier en laat de personages het werk doen. Het is een heel eenvoudige benadering, maar hij past perfect bij de film, en ik betwijfel ten zeerste of een andere stijl zo goed bij de film zou passen. Zhang heeft een enorm potentieel, want hij kan een verhaal vertellen zonder hulp van visuele flitsen of cameratrucs.
De acteerprestaties zijn uitstekend in hun naturalistische benadering, iedereen speelt op een heel natuurlijke manier en het lijkt bijna alsof het echte personen zijn die worden gefilmd. De drie hoofdpersonen geven opmerkelijke optredens, en Wu Jiang als Er Ming steelt de show beslist.
Zelfs als de film zich had kunnen houden aan een neerbuigend 'de oude tijd was veel beter'. In plaats daarvan vereist het een houding van evenwicht, zoals zeggen dat vooruitgang goed is en dat we verder moeten gaan, maar dat we niet moeten vergeten waar we vandaan komen en een evenwicht bewaren tussen het moderne leven en de tradities van vroeger.
Een ontzagwekkende, ontroerende film.
10 september 2006.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een andere uitmuntende buitenlandse film die de nooit aflatende stroom smurrie die uit Hollywood komt grondig vertrapt! Dit is een verhaal over leven en dood. Nee, zeker niet het perfecte leventje dat zo vaak in de volkomen kunstmatige Hollywoodfilms wordt afgeschilderd, maar het echte leven, compleet met echte personages met sterke en zwakke punten, net als echte mensen in ons leven en onszelf.
De dynamiek van al deze levens, met elkaar verweven binnen de muren van dit badhuis, en in het bijzonder de bejaarde eigenaar ervan, is schitterend, hartverscheurend en diepzinnig.
Ga achterover zitten, ontspan je en laat je meevoeren naar het eenvoudige en mooie leven. Er valt in deze film echte wijsheid te leren als je je er maar voor openstelt. Je zult niet teleurgesteld worden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Bijna de hele film speelt zich af in een openbaar badhuis in China. Er zijn geen spectaculaire decors, explosies of glamoureuze mensen <0xE2><0x80><0x93> alleen maar goed geschreven, acteerwerk en regie (Hollywood, let op!).
Een zoon die van zijn vader vervreemd is, keert terug naar huis als hij denkt dat zijn vader op sterven ligt. Tot zijn verbazing ziet hij dat zijn vader er goed uitziet en het familiebedrijf weer als vanouds leidt. Het valt hem zelfs op dat zijn vader en zijn achterlijke broer een hechte en zorgzame relatie hebben opgebouwd, en het wordt al snel duidelijk dat hij er niet meer bij hoort! Zijn vader is erg traditioneel en deze bezoekende zoon komt uit de grote stad en ziet de waarde van het oude badhuis niet echt in. Hoe hun relatie verandert en waar de plot vervolgens naartoe gaat, is uitzonderlijk en geloofwaardig.
Ik was blij om te zien dat niet elke Chinese film een actiefilm is (zoals die met Jet Li of Crouching Tiger of Hidden Dragon), want ik ben niet zo dol op die fanatieke films. _The Shower_ en _Vintage In A Small Town_ zijn twee prachtige voorbeelden van goede Chinese films over mensen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze Chinese film deed me zo veel overeenkomsten voelen met leden van een cultuur waar ik niet bij hoor en waar ik ver vandaan ben. In een bijna boeddhistische benadering helpt de film je om met elk personage mee te leven, en met het geluk van het doen van de eenvoudige routinedingen.
Alle acteurs zijn briljant en Xu Hzu straalt vriendelijkheid en wijsheid uit, maar is ook kwetsbaar en gemeen. Er Min, de achterlijke broer, laat ons zien dat intelligentie en wijsheid niet gelijk zijn, en dat wijsheid van en van de meest uiteenlopende mensen in dit universum komt. Een ander China, dit is ver van het Chinese realisme, maar het heeft veel menselijkheid en realisme van een ander soort.
Pak aan. Je zult niet teleurgesteld worden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film was indrukwekkend. Mijn eerste ervaring met een buitenlandse film was noch te lang, noch te ingewikkeld. Ikzelf genoot van de ondertiteling; en de plot was verrassend nieuw. Het verhaal van een volwassen zoon die na een lange scheiding zijn bejaarde vader en achterlijke broer bezoekt, leek aanvankelijk clichématig, maar het bleek heel ontroerend en realistisch te zijn. Er was ook enige subtiele humor om het publiek niet te deprimeren of te vervelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik hou erg van deze film. Er is een prachtige chemie tussen de acteurs en hij vertelt een verhaal dat vrij universeel is, het verhaal van de verloren zoon. Maar wat me het meest aanstaat, is dat het badhuis meer was dan alleen maar een achtergrond voor het verhaal. Zoals de vader de zoon het verhaal vertelde van de familie van zijn vrouw in de noordelijke woestijnen van porselein, wordt het element water en baden een bijna heilig ritueel. Water was zo schaars dat een eenvoudig bad een diepe betekenis en diepte had.<br />Over het geheel genomen was de film heel effectief. Er waren echter momenten dat hij aan 'te' zoet grensde... en tijdens het recital in het park grensde aan weemoed. Maar over het geheel genomen kan ik deze film van harte aanbevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het publiek is verrukt en het is niet moeilijk te begrijpen waarom. Met de hulp van de drie hoofdrolspelers, Xu Zhu als de vader, Meester Liu; Quanxin Pu als de oudste zoon, Da Ming; en vooral Wu Jiang als de onbedwingbare en beminnelijke jongste zoon, Er Ming, vertelt regisseur Yang Zhang een verhaal dat zelfs het koudste hart zal verwarmen.
De film begint met een man die in een geautomatiseerde cabine midden in Beijing onder de douche staat. Hij stopt wat geld in een gleuf, doet de deur open, trekt zijn kleren uit en legt er een paar op een lopende band om te worden gewassen, stapt onder de douche en wordt gewassen met borstels en water en zeep alsof hij een auto is bij de autowasserette. Dit is symbolisch gesproken de toekomst, en het oude badhuis dat we in de volgende scène zullen zien, is het verleden. Het agrarische China maakt plaats voor het industriële China.
Vervuiling? Een culturele revolutie? De blues van de industrialisatie? Geen sprake van. Wat we hier zien is een viering van mensen en hun vriendelijkheid en liefde voor elkaar, een viering van goedheid in de harten van de mensen. Toch vraag ik me af hoe de Chinese regering tegen deze film aankijkt. Aan de ene kant biedt het duidelijk een aangename kijk op China en zijn volk. Het is streng niet-politiek, zonder kritiek op het huidige regime, uitgesproken of geïmpliceerd. Toch is er een vaag gevoel dat de goede oude tijden zullen worden vervangen door iets wat misschien niet zo goed is. Ik denk dat Yang Zhang zo verstandig was om dat te laten zoals het is. Vertel een verhaal over oude mannen in het badhuis, waar ze zich laten masseren en masseren, waar ze sterke verhalen vertellen en herinneringen ophalen aan de goeie ouwe tijd, waar ze zich kunnen ontspannen en Chinees schaak kunnen spelen en cricket kunnen spelen, waar het Hoofd een kwieke en wijze oude man is en zijn assistent zijn zoon, die misschien achterlijk of autistisch is, maar die zijn werk doet met plezier en een aanstekelijke geest van plezier en goede wil.
De oudste zoon verschijnt weer op het toneel, Da Ming, die gepolijst, goed verzorgd en zwijgzaam is. Hij voelt zich niet op zijn gemak met wat hij beschouwt als het ongekunstelde gedrag van zijn vader en broer. Hij vertegenwoordigt het moderne China met zijn das en zijn aktetas, zijn mobiele telefoon en zijn opleiding. Hij is alleen maar teruggekomen omdat hij dacht dat zijn vader stervende was. Als hij inziet dat dat niet waar is, pakt hij zijn koffers en maakt zich op om terug te keren naar zijn vrouw en zijn carrière. Maar dan breekt er een crisis uit en tijdens die crisis ziet Da Ming de waarde in van het natuurlijke, op mensen gerichte leven dat zijn vader en zijn broer hebben geleid.
En dus verenigt Yang Zhang het oude en het nieuwe en doet dat op zo'n charmante manier dat ik er geen bezwaar tegen heb, vooral niet omdat zijn stijl zo keurig en zo zorgvuldig is uitgedrukt. Een van de aardige dingen die ik in de meeste films mis, is de manier waarop hij de subplots in het grotere verhaal in detail beschrijft, zodat ze opgelost zijn voordat de film afgelopen is. De badhuisgast die 'O sole mio' zingt in het badhuis terwijl het water op hem neerklettert, tot grote vreugde van Er Ming, merkt dat hij niet in het openbaar kan zingen vanwege plankenkoorts. Tegen het eind van de film raakt hij zijn plankenkoorts kwijt en zingt hij dankzij de geïnspireerde hulp van Er Ming. En de badhuisgast die zijn vrouw verliest omdat... nou ja, hij vertelt een verhaal aan meester Liu voordat hij de ware reden opbiecht. Maar Liu begrijpt het en voordat de film is afgelopen, hebben man en vrouw zich weer met elkaar verzoend.
Dit soort 'gelukkige afloop' is vandaag de dag ongebruikelijk in artistieke en internationale films, en in bijna elke film die voor volwassenen is bestemd. Sommige happy endings zijn zo gekunsteld dat ze niet alleen de bedenkers, maar ook het publiek in verlegenheid brengen. En sommige zijn zo schaamteloos neerbuigend dat het publiek zich beledigd voelt. Maar hier is het publiek verrukt.
Zie dit vooral voor de komische voorstelling van Wu Jiang, wiens warme bruisendheid elke handicap van zijn personage overwint.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Mijn favoriete onderdeel van deze film was de poging van de oude man om de kwalen van zijn buurman te genezen door een sterk medicijn in zijn bad te doen. Er is meer dan een gevoel van familie, er is een gevoel van gemeenschap.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Geen enkele prijsshow kan het alle mensen naar de zin maken. Als je favoriete films niet gewonnen hebben, zul je duidelijk zeggen dat de show niet erg goed was. Dat is begrijpelijk.
Maar de 74th Annual Academy Awards zullen herinnerd worden om één magisch moment uit de geschiedenis van Hollywood:
Woody Allens eerste optreden bij de Academy Awards.
Allen heeft de prijzen vaak gemeden omdat ze zelfverheerlijkend en zinloos waren, en hij is er nooit bij geweest <0xE2><0x80><0x93> ook al heeft hij een aantal van de felbegeerde prijzen gewonnen.
Toen de 74th Academy Awards werden gehouden, rouwde het land nog om het verlies van mensenlevens door de instorting van de World Trade Centers in New York. Toen het tijd werd om eer te bewijzen aan de stad New York, besloten ze een video te laten zien van de grote filmmomenten die de stad der steden vormen. Toen zei de omroeper alleen maar: 'Dames en heren, regisseur Woody Allen, winnaar van de Oscar voor beste film.'
'Dames en heren, regisseur Woody Allen, winnaar van de Oscar voor de beste film.'
De zaal barstte los in een uitzonderlijk lange staande ovatie. De amusementsindustrie mocht eindelijk het applaus in ontvangst nemen van de Man uit New York, die gewoonlijk Hollywood vermijdt. Toen het applaus wegstierf, paste Woody iets van zijn legendarische scherpzinnigheid op de situatie aan.

EEN HELE HELE HELE HELE HELE TIJD:
'Hartelijk dank, dat maakt de fouillering goed.'
'Ik dacht dat ze hun Oscars terug wilden,' grapte hij. Ik raakte in paniek omdat het pandjeshuis al een hele tijd niet meer in gebruik was en ik op geen enkele manier iets kon terughalen.'
'Maar dat was het niet. Ik kon er niet achter komen omdat mijn film dit jaar nergens voor was genomineerd. Toen drong het tot me door <0xE2><0x80><0x93> misschien belden ze om hun verontschuldigingen aan te bieden.'
Allen vertelde ook waarom hij zijn levenslange Oscar-aversie voor deze ene speciale avond over het hoofd had gezien.
'Voor New York City zou ik alles doen. Dus trok ik mijn smoking aan en kwam hierheen,' zei Allen.
'Het is een geweldige filmstad. Het is een geweldige, ontroerende en opwindende achtergrond voor films geweest en het blijft een geweldige, geweldige stad.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De 74ste Oscaruitreiking was een heel goede. Whoopi's werk als EmCee was heel geestig en luchtig. Persoonlijk vond ik haar laatste vertolking geweldig, die een paar kille recensies kreeg vanwege de grove taal en obscene grappen, maar dat geeft niet. Het publiek leek het wel leuk te vinden. Halle Berry, Denzel Washington, Ron Howard, Woody Allen en Sidney Poitier maakten van deze televisie-uitzending een Oscar-uitreiking om nooit te vergeten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De gebeurtenissen van 11 september 2001 wierpen hun schaduw over deze Oscaruitreiking met een minuut stilte voor de collage in memoriam en er was weinig te horen van de zingende en dansende extravaganza die we van deze uitreikingsshow waren gaan verwachten, maar dat was helemaal niet erg. De rest van de show werd in beslag genomen door fragmenten van de nominaties en ik moet toegeven dat dit in feite leuker was dan de overdreven zang- en dansnummers die we in de loop der jaren hebben gezien, en Whoopi Goldberg was beslist geen slechte presentator, in tegenstelling tot de zeer esoterische David Letterman van een paar jaar geleden, en de een minuut durende stilte voor de slachtoffers van 11 september was fascinerend en waardig.<br />Wat de nominaties betreft: Nieuw-Zeeland werd absoluut beroofd. FELLOWSHIP VAN DE RING ging naar huis met vier kleinere onderscheidingen, terwijl EEN MOOI GEZICHT de meeste van de belangrijkste prijzen in ontvangst nam, behalve die voor de beste acteur, die naar een stoere Nieuw-Zeelander had moeten gaan, maar naar een heel Amerikaanse, aardige man ging.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Oké, dus de Oscars lijken elk jaar een beetje meer opgeklopt te worden. En ik hoopte dat 'Gosford Park' zou winnen (kom op, Robert Altman had al jaren een Oscar verdiend!). Maar goed, ik vond het hoog tijd dat een Afro-Amerikaan de prijs voor beste actrice won. In tegenstelling tot de vorige recensenten was Halle Berry's rol in 'Monster's Ball' veel origineler dan die van Nicole Kidman in 'Moulin Rouge'; ik had nooit gedacht dat ik die laatste nog ergens voor zou voordragen, zeker niet in een jaar waarin 'Mulholland Dr.' werd gedraaid.
Onder de dingen die ik had voorspeld, waren de dingen over de aanslagen van 11 september; ik wist dat ze iets over vrijheid zouden zeggen. Ja, ja. Robert Redford zou beter moeten weten. Maar in tegenstelling tot de vorige recensenten is Whoopi Goldberg niet de slechtste gastvrouw (onder de vorige gastvrouwen bevond zich Bob Hope, voor wie ik geen respect heb); ik vond haar opmerking over John Ashcroft echt goed.
Dus hoewel ik 'A Beautiful Mind' niet de beste film zou hebben gevonden, vond ik 'The 74th Annual Academy Awards' nog steeds goed (ik moet toegeven dat ik meer van de Oscars geniet dan van mijn eigen verjaardag). En de dag erna, toen mijn ouders en ik door de huizen in Bandalier, New Mexico, liepen <0xE2><0x80><0x93> het was voorjaarsvakantie <0xE2><0x80><0x93> dacht ik bij mezelf dat toen Jim Broadbent zijn Oscar won, de meeste mensen die toekeken vroegen: 'Jim wie?!' Ik vraag me af of Woody Allen ooit nog naar de Oscaruitreikingen zal gaan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Voor iedereen die denkt 1. Dit was een saaie tv-uitzending 2. Halle Berry en Denzel Washington verdienden hun Oscars niet<br />HOU JE KOP OP!! Dit was een van de beste Academy Awards-shows omdat 1. Het was een historisch moment dat een zwarte 'zwarte actrice' een Academy Award voor Beste actrice won, terwijl veel van onze zwarte zusters al jaren door de Academy worden genegeerd. Eerlijk gezegd keek ik niet meer naar de Academy Awards omdat er te weinig diversiteit was in de winnaars en genomineerden. Voor mij was het niets anders dan een stel blanken die elkaar op de rug klopten. De academie had veel kansen om te stemmen op zwarte actrices die briljant waren in films <0xE2><0x80><0x93> Alfre Woodard, Whoopi Goldberg,Diana Ross, Mary jean Babtise <0xE2><0x80><0x93> maar dat gebeurde niet. Halleberry verdiende die Oscar niet. De academie stond al zo lang onder druk om voor haar te stemmen dat de academie de meeste stemmen van de blanke kiezers negeerde <0xE2><0x80><0x93> ja, Nicole, dat meisje zong heel mooi met rouge op haar gezicht <0xE2><0x80><0x93> maar het werd tijd dat er ook voor zwarte mensen werd gestemd bij die uitreikingen. En wat meneer Washington betrof, de academie was hem heel wat verschuldigd na dat oneerlijke verlies voor MalcomX. In de filmindustrie zijn veel van de meest getalenteerde zwarte actrices om ons heen gereduceerd tot stereo-opnamen die door blanke mensen zijn gemaakt van wat zij denken dat een zwarte vrouw is of niet is: 'Angela basset'. Ik verwacht niet dat veel blanken iets van dit alles zullen begrijpen omdat ze er nooit iets mee te maken hebben gehad.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De enige reden waarom ik dat jaar naar de Oscars keek, was vanwege Whoopi. Ze is hilarisch. Natuurlijk had het programma ook een serieuze kant. Ze was geweldig, niet alleen omdat ze grappig is, maar ook omdat ze een paar dingen zei die in het openbaar gezegd moesten worden. Blanke mensen moeten eraan herinnerd worden dat de ceremonies, de werkgelegenheid en de vertegenwoordiging in Hollywood raciaal ver uit elkaar liggen. Er zou geen 'zwarte' Oscaruitreikingen meer moeten zijn. De wittebroodsweken en de juryleden moeten hun hoofd in de zon leggen en ervoor zorgen dat groots materiaal niet beperkt blijft tot 'blanke' regisseurs, producenten, acteurs enz. Woody Allen in de ether laten, getuigde van slechte smaak. Hij had daar niets te zoeken. Het is een feit dat dit de eerste Oscar-uitreiking is die ik heb bijgewoond sinds 'The Color Purple' genomineerd was voor een Oscar. Tot 2002 heb ik de shows niet meer gezien, omdat ik een miskraam van het stemmen had. En ik wil andere presentatoren niet kleineren. Billy Crystal is geweldig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Extreem gespannen thriller die zich afspeelt in de stedelijke chaos van S<0xC3><0xA3>o Paulo, de grootste en lelijkste nachtmerrie van de Braziliaanse stad. Om het voor iedereen die nieuwsgierig is naar deze intrigerende en echt goed gemaakte film gemakkelijk te maken, heeft hij de scherpte van de Mexicaanse film _Amores Perros_ en een personage dat niet zo ver van Max Cady afstaat, van beide Cape Fears, hoewel dit beslist geen film is over een psychopaat. Twee partners (Alexandre Borges en Marco Ricca) in een bouwbedrijf betalen huurmoordenaar Anisio (Miklos) om hun derde partner (en meerderheidsaandeelhouder) in voornoemde bouwonderneming te vermoorden. De stad krijgt de schuld van de moord, maar het begint er allemaal erg grimmig uit te zien als de geestige en charismatische wandelende nachtmerrie Anisio besluit dat hij bij de o zo nerveuze misdaadpartners in de buurt wil zijn, niet alleen om zich op verboden terrein te begeven, maar vooral om de strikte maatschappelijke codes die deel uitmaken van de Braziliaanse samenleving te ontrafelen. Anisio zet zijn armoede om in een houding en wil erbij horen. De film is bijna helemaal in de hand gehouden, korrelig, en de prestaties zijn over het geheel genomen voortreffelijk, vooral omdat Paulo Miklos, de eerste acteur (en lid van de klassieke Braziliaanse popband 'Titdes') de kijker verblindt en verbijsterdt met zijn tamelijk grappige sociale angst.<br />Ik heb de film in november 2001 gezien op het filmfestival van Brasdelia. Sindsdien heeft hij het heel goed gedaan in Sundance en Berlijn. Kleber Mendon, Filho,


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Mijn korte commentaar op deze film is dat je hem moet oppakken. De kans is groot dat je zult worden verrast door een verscheidenheid aan elementen die in deze misdaadthriller voortreffelijk zijn onderzocht. Het is onmogelijk dat het karakter van Miklos, die op alle mogelijke manieren ruimte opeist, je zenuwen niet tot het uiterste zal drijven... 2 duimen omhoog!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

IVAN (Marco Ricca) en GILBERTO (Alexandre Borges) zijn partners in een bedrijf samen met ESTEVORO (George Freire), maar de eersten nemen een beroepsmoordenaar, ANISIO, in de arm om ESTEVORO te vermoorden (de plot, in elk geval in het begin, verklaart niet goed waarom). De man doet het en nadat hij zijn geld heeft ontvangen begint hij de twee partners te chanteren door in hun bedrijf te verschijnen en te zeggen dat hij daar een baan wil (als chef of zoiets). Tegelijkertijd ontmoet hij MARINA (Mariana Ximenes), dochter van ESTEVORO, en begint een relatie met haar!

In een verhaal als dit, waar misdaad, corruptie, verraad en chantage hand in hand gaan, is niemand onschuldig of slachtoffer, met uitzondering van MARINA, de enige die niet weet wat er aan de hand is en die niemand heeft verraden.
Deze film schetst met sarcasme de trieste en wrede realiteit in grote metropolen als S<0xC3><0xA3>o Paulo, waar de misdaad elke dag aanwezig is. We kunnen ironie voelen, maar ook waarheidsgetrouwe personages als ANISIO (briljant gespeeld door Paulo Miklos), die de mannen die hem betaalden zonder scrupules chanteert en zelfs flirt met de dochter van de man die hij heeft vermoord! Hij moet wel een monster zijn om zoiets te doen, maar ik weet natuurlijk dat er mensen zoals hij rondlopen, in Brazilië of waar dan ook.
Het is een heel goede film, wreed maar waar, over een trieste realiteit. Het acteerwerk is geweldig en de soundtrack ook.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De drie hoofdpersonen zijn heel goed geportretteerd, vooral Anisio door de rockmuzikant Paulo Miklos. Hij is buitengewoon overtuigend als de indringer/indringer uit de lagere klassen. De film toont heel goed het sneeuwbaleffect van betrokken raken bij steeds louchere zaken, het contrast en de overeenkomsten tussen de lagere en de hogere klassen. Hoe iedereen zich laat meeslepen door hebzucht en ambitie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hier in Brazilië is het heel zeldzaam om een goede Braziliaanse film te zien, en Brantners nieuwe film is precies zo'n juweeltje. Er zitten natuurlijk een paar zwakke plekken in de film, maar die zijn heel minimaal. De regie en het acteerwerk in deze film zijn heel goed!<br />Kan niet wachten om nog een Brantners nieuwe film te zien!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nadat ik gisteravond die film op Sundance had gezien, besefte ik dat veel van Nakata's stijl in deze film voor het eerst werd gebruikt. Hier hebben we veel van dezelfde elementen uit de RINGU-serie, vooral het idee dat de media de bron van het bovennatuurlijke zijn. In plaats van die vervloekte videoband hebben we een spookstudio en vreemde beelden die op film verschijnen. In feite doen de vreemde beelden die op film verschijnen me onmiddellijk denken aan die vervloekte videoband in RINGU. Het enige wat ontbreekt is de obsessie voor water die door Nakata's latere films heen stroomt. De laatste scènes zijn behoorlijk ijzingwekkend, met een knikje naar Murnau, terwijl de deur uit zichzelf opengaat en de geest de kamer binnenkomt, en ze doen me onmiddellijk denken aan<br />NOSFERATU. Een ijzingwekkende film die je wel twee keer laat nadenken voor je naar een catwalk gaat.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is bijna niet te beschrijven. de alternatieve titel 'Don't Look Up' is een stuk beschrijvender. Zoals de meeste Japanse films is het verhaal niet zo lineair als het Amerikaanse. Het verhaal draait om een regisseur die een verhaal filmt over een ww2 deserteur. De set wordt bezocht (?) door een actrice die (?) is gestorven (?) tijdens het filmen van een tv-serie in de jaren zestig. de regisseur is de enige die deze serie heeft gezien. als je Ringu hebt gezien (de regisseur Hideo Nakata is dezelfde) en je vond hem goed, dan vind je spookactrice ook goed. ik hield veel meer van spookactrice dan van Ringu. een echt enge en verontrustende film. een tien!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb echt genoten van het debuut van Hideo Nakata, de regisseur van Ring. Als je Ring van tevoren hebt gezien, ben je bekend met de stijl en het idee van deze film. Hij heeft een subtiele griezeligheid die beter werkt dan de constante (en voorspelbare) stekels waar de meeste mainstreamfilms van dit genre mee vol zitten. Als je van films houdt die je de rillingen bezorgen, dan zal deze je waarschijnlijk wel bevallen. Een goed, griezelig debuut van Hideo Nakata.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Niet op hetzelfde niveau als _Ring_ (of _Ring_ 2), maar niettemin een goede Japanse horrorfilm. Ik wou dat Noord-Amerikaanse horrorproducenten een bladzij uit het Japanse horrorsjabloon zouden schrappen en meer'spookachtige' en minder goedkope schokken in hun films zouden stoppen. Er zijn veel goede voorbeelden in deze film, scènes waarin een wit weggetrokken gezicht een scène is waarin iemand achter een jonge actrice staart, foto's aan een muur plotseling een glimlach laten zien, heel even maar, en langer. De moeite waard om te checken als je van het genre houdt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor zijn eerste echte première heeft deze film een paar opwindende en ijzingwekkende momenten. Op de beste horrorfilm-manier wordt je maag elk moment tijdens deze film samengeknepen. Het einde is fantastisch. De makers van Blaire Witch hebben deze film duidelijk gezien het einde was geen einde maar een begin van het einde. Een geweldige film en slechts een stukje van Japan wat betreft angstfactor een perfecte score hij zet je aan het denken en maakt je doodsbang.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vóór de gebruikelijke commentaren: mijn grootste nieuwsgierigheid naar DIT IS GEEN LIEFDE is dat de dvd van Wellspring Media in de Verenigde Staten weliswaar een looptijd van 94 minuten heeft, maar dat de dvd van Wellspring Media in de Verenigde Staten 88 minuten heeft. Elke inbreng wordt op prijs gesteld!
Twee vrienden met een heel moeilijk leven gaan op avontuur. En wat ze aantreffen is niet meer dan dat: de een schiet per ongeluk een meisje dood en de twee ontsnappen te voet naar het platteland. In plaats van een grote jacht wordt de film gecompliceerd doordat de gekke en nogal kinderlijke Spike zich ongepast gedraagt en zijn gettoblaster als een teddybeer vasthoudt. Sommige kijkers hebben misschien een hekel aan het verhaal dat alleen op het personage Spike is gebaseerd, maar zonder een beetje frustratie in het verhaal zou de film te gemakkelijk zijn geweest. Het zal je zijn opgevallen dat de meer stabiele hoofdpersoon Heaton naar Spike verwijst als 'grote vent' in tegenstelling tot Spikes 'onbeheerste' houding en gedrag. Eerlijk gezegd was ik ook geïrriteerd door Spikes belachelijke acties, vooral het snuffelen aan de spray, maar in een wanhopige situatie is het duidelijk dat iemand met zijn mentaliteit voor een tijdelijke ontsnapping zou kiezen. Maar Heaton was er om de boel in de hand te houden tot het ook hem boven het hoofd groeide.
Kenny Glenaan als Heaton is een wonder, en na een tijdje vraag ik me niet meer af waarom hij in godsnaam Spike uit de gevangenis zou willen ophalen om een vriendschap voort te zetten, dankzij Glenaans geweldige prestatie. Er zijn tenslotte vele, vele redenen waarom het voor Heaton tijdens hun vlucht een goed idee zou zijn om Spike gewoon te dumpen en te proberen zichzelf te redden. Ik denk dat Heaton zich een beschermende oudere broer van Spike voelde, en de loyaliteit tussen die twee is moeilijk te breken <0xE2><0x80><0x93> tot de situatie te wanhopig wordt.
Hoewel een deel van de filmkunst inderdaad kunstzinnig is, biedt hij wel meer smaak voor het verhaal in plaats van alleen maar beelden van de mannen die door de wildernis rennen. De prachtige landschappen, de regen en de enorme grijze luchten geven een sombere sfeer die het gevoel van de tragische omstandigheden versterkt. De soundtrack is ook ongewoon, en het gebruik van het nummer This Is Not A Love Song van Public Image Ltd. en de titel van de film is heel slim.
Over het geheel genomen is het begrijpelijk als je er niets aan vindt: DIT IS GEEN LOVE-SONG, want het is gericht op twee contrasterende persoonlijkheden die aan een andere man ontsnappen, vastbesloten om hen op te sporen (gespeeld door een koele, stille David Bradley). Het is geen groot budget-actievermaak. Voor de rest van ons die genieten van het zoeken naar iets minimaals en dramatisch, is het dat wel.' Het is tijd die de moeite waard is, en het biedt een paar uiterst spannende momenten waar je je adem een beetje bij inhoudt.
Ik geniet echt van de films die de laatste tijd uit Schotland komen, zoals deze, Dog Soldiers en The Devil's Tattoo. Ik ben ook een beetje dankbaar voor de ondertiteling op deze dvd, want de accenten zijn soms razendsnel en moeilijk te verstaan voor sommige kijkers zoals ik.
Frustrerend, duister en vaak gespannen als dit is geen liefde is, is het een heel tragisch en toch boeiend verhaal.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'This Is Not A Love Song' is een briljant voorbeeld van het jachtgenre, waarvan veel mensen denken dat het een onderliggende betekenis heeft. De liefde tussen de twee hoofdpersonen kan meer dan broederliefde zijn. Ik geloof dat Heaton verliefd is op Spike, maar Spike is te naïef om dat in te zien.
Ik heb echt het gevoel dat dit wordt geportretteerd met scènes als de terugslag en de kladversies van de brieven. Heaton toont grote intimiteit tegenover Spike. Met intense gezichtsuitdrukkingen en met veel zorg schrijft hij Spikes naam boven aan zijn brieven.
'Eén ding.' Het is me opgevallen dat als je naar externe recensies kijkt, het lijkt alsof de recensent de film niet helemaal heeft begrepen, omdat hij niet eens de mogelijkheid heeft genoemd dat Heaton seksuele gevoelens voor Spike zou kunnen hebben. Ik heb ook het gevoel dat sommige recensenten het niet hebben herkend, als ze zinnen gebruiken als: 'Wie is Heaton? Wat doet hij met een achterlijke als Spike?' Deze persoon heeft echter misschien de spijker op zijn kop geslagen met hun opmerking. Spike vertoont duidelijke tekenen van ADHD, hoewel ik niet denk dat deze persoon zich dat heeft gerealiseerd, aangezien hij het woord 'achterlijke' lijkt te gebruiken als denigrerende term.
Ik heb echt genoten van deze film. Hoewel het geen film voor mensen met een zwak hart is. De film is op een bijzonder personage gebaseerd, en na de opnamen tot het einde toe is er niet veel meer dan dialoog tussen de twee antihelden. Tenzij je gewend bent om naar zulke diepgravende, korrelige films te kijken, moet je uit de buurt blijven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een spannende thriller die qua sfeer en setting wel iets weg heeft van _Deliverance_. Er zijn ook een paar zeer vernieuwende scènes en goede muziek, hoewel de dwaasheid en soms schijnbaar achteloze houding van een van de personages niet bij de situatie passen, hoewel dit geen burgemeestersprobleem is. Het roept ook interessante vragen op over de juistheid van wraak en de grenzen van vriendschap.