inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

2003 werd gezien als het jaar van de Matrix, met de release van twee vervolgfilms en een computerspel dat in feite verband hield met de plot van de film. Er werd ook een dvd uitgebracht met 9 korte animatiefilms, de meeste geschreven en gemaakt in Japan en uitgebracht als Anime. Japan maakt een aantal van de beste animatiefilms ter wereld. Helaas zijn de meeste van deze korte films teleurstellend. De beste is het eerste deel van een prequel op de eerste Matrix-film.
De Tweede Renaissance is gemaakt als een historisch dossier. Het vertelt hoe mensen machines maakten naar hun eigen gelijkenis. Mensen leiden een luxe leventje terwijl machines de sloebers zijn, de werkers van de maatschappij, tweederangs burgers. In het jaar 2090 werd BI-66ER, een machine, berecht wegens moord, nadat hij zijn eigenaars had gedood die hem wilden deactiveren. De machine heeft geen eerlijk proces en overal op de wereld beginnen rellen. De regeringen van de wereldorde ontmantelen machines. Veel machines verlaten de menselijke samenleving en vormen hun eigen land in het Midden-Oosten, O1. O1 heeft een productieve economie en ondermijnt met gemak de menselijke naties, waardoor ze tot een economische crisis worden gedwongen. De menselijke blokkade O1 en het afwijzen van de machines vragen om vrede, en daardoor zijn de mensen verantwoordelijk voor de oorlog die hen tot slaaf maakt.
De Tweede Renaissance is een interessant horloge, met een uitstekende, traditionele animatiestijl, dat een fascinerende wereld oproept. Het laat zien hoe de machines werden mishandeld en dat de mensheid het zaad van haar eigen vernietiging zaaide. Er is een politieke en sociale wereld en het korte verhaal vertelt veel over die wereld. Het korte verhaal vertelt over de thema's en de stijl van de klassieke stomme film Metropolis, deels het begin van de onderwereld. Het zijn de thema's van de slavernij, de mishandeling van de arbeidersklasse en het racisme. Het korte verhaal heeft ook een paar religieuze thema's en religieuze iconografie. Het gaat vooral over mensen die zichzelf als God zagen en de machines naar hun eigen gelijkenis schiepen. Die zichzelf zagen als de rechtmatige meesters van de machines. Ook de machines maken gebruik van religieuze iconografie en vormen hun natie in de'wieg van de menselijke beschaving'. en de machines die gekleed als Adam en Eva naar de Verenigde Naties komen om een appel aan te bieden.
De tekenfilmstijl is prachtig, uitgevoerd in de traditionele tekenfilmstijl (net als Akira). De decors zijn geweldig, een combinatie van futuristisch met historische steden, zoals Washington D.C. Er is veel aandacht voor de toekomst en verrassend geweld, wat de sleutel is tot de film. De regisseur, Mahiro Maeda, heeft ook de tekenfilmsequentie in Kill Bill Vol. 1 geregisseerd, dus heeft hij goede referenties in Hollywood. Hij is bereid geweld te gebruiken en weet hoe hij een verhaal in stand moet houden.
De enige echte klacht is een continuïteitfout in de eerste Matrix-film, omdat Morpheus zegt dat de mensen geen historische gegevens hebben of weten wie de oorlog is begonnen. Maar het is een goed horloge.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is de tweede korte Animatrix en de eerste die wat je noemt 'artistiek' is. Het bevat een heleboel verwijzingen, metaforen en symbolen in de grote hoeveelheid materiaal, vooral met een looptijd van 9 minuten. Ik heb een paar klachten gehoord dat dit 'anti-menselijk' is, of dat het probeert haat te richten tegen de mens, vanwege hun 'zonden tegen de machine'. Ik denk niet dat dat waar is; het gebruikt alleen de robots om ons te laten zien dat we als mensen niet bijzonder meegaand of ruimdenkend zijn ten opzichte van iedereen die anders is dan wijzelf. Ik zou zeggen dat het daar heel goed in slaagt. De plot is goed... het speelt zich af als een historisch document en vertelt wat leidde tot een van de belangrijkste conflicten in de trilogie. Dus er zitten knipsels in van fictieve nieuwsberichten en dergelijke. Het acteerwerk is heel goed, als het niet te veel is. De animatie is mooi en het gebruik van kleur maakt het, ondanks de gewoonlijk realistische tekenstijl, makkelijker om de vloeiende overgangen en andere surrealistische beelden te maken. Er zitten een paar stukjes sterk geweld en verontrustende beelden in, en ook een beetje naaktheid. De disk bevat een commentaar, niet in het Engels, maar ondertiteld, en de moeite waard om te luisteren/lezen. Er is ook een goed doordachte en informatieve film van gemaakt, gebaseerd op beide delen, dus ik zou je aanraden om hem ook te bekijken nadat je de volgende hebt gezien. Ik kan dit aanbevelen aan iedereen die houdt van het Matrix-universum en/of sciencefiction in het algemeen.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is het eerste deel van een tweedelig verhaal over het conflict tussen de machines en de mensheid in de Matrix-wereld en het levert een spectaculair verhaal op door waarnemingen te combineren over de angst van de mens voor het onbekende en om zich te laten overweldigen door politiek, uitgebreid religieus en historisch beeldmateriaal, het ondermijnen van verwachte beschrijvingen van de betrokken partijen en een op zijn minst gedeeltelijk geloofwaardige en dus angstaanjagende visie op onze nabije toekomst. Het is niet volmaakt en sommige plotpunten en beelden zijn tegelijkertijd voor de hand liggend en verzonnen, maar het heeft het gewenste effect en de uitwerking die het verhaal verdient en het vertelt een diepgeworteld en waarschuwend verhaal.
in dit eerste deel wordt het beeld geschetst <0xE2><0x80><0x93> mensengemeenschappen hebben geavanceerde en capabele robots ontwikkeld, voor het merendeel mensachtigen, om mensen te dienen bij het verrichten van ongeschoold werk, arbeid, bouwwerkzaamheden enzovoort. en dus is de bevolking lui en neerbuigend tegen hen geworden. Maar één robot komt in opstand en doodt zijn eigenaar, terwijl hij bij zijn volgende proces verklaart dat hij eenvoudig niet wilde sterven. Hij wordt vernietigd, maar als de vernietiging van de robotmassa's wordt bevolen om het menselijk ras te beschermen, komen er veel robots in opstand, met veel menselijke sympathisanten aan hun zijde.
de beelden hier zijn uitbuitend, met verhalen over rassenrellen en mishandeling, het Plein van de Hemelse Vrede, de holocaust en een al te provocerende scène van een robot in de vermomming van een menselijk meisje die wordt lastiggevallen, op zijn hoofd wordt geslagen en dan wordt doodgeschoten terwijl hij 'ik ben echt' smeekt. Hij ligt op de grond, zijn kleren en huid zijn gescheurd en zijn borsten hangen eruit. Het is een voor de hand liggend en obsceen beeld dat de menselijke angst voor ongecontroleerde elementen moet voorstellen, en agressie tegen groepen die gebaseerd zijn op de daden van individuen.
Hoe dan ook, dit eerste deel lijkt veel op een gecomprimeerde versie van de film _I Robot_, maar het ontwikkelt zich al snel tot een herkenbare Matrix-achtergrond als het overgebleven roboteskader verbannen wordt en zich verzamelt in het midden van het oosten, in de wieg van de beschaving, zoals de verteller ons meedeelt. Daar hergroeperen de machines zich en beginnen nieuwe AI's te produceren en massatechnologie te produceren en te verhandelen met mensengemeenschappen. We zien een reclamespot voor een auto die gebruik maakt van de cirkelvormige zweefmotoren die de rebellen in de film gebruiken en we zien wachtrobots rond Zero Een vliegen, de naam van hun stad. Hun goederen en handel maken hun economie zo hoog dat die schadelijke gevolgen heeft voor andere economieën en als reactie daarop leggen menselijke regeringen en autoriteiten een blokkade op. De machines sturen ambassadeurs in de vorm van Adam en Eva naar een VN-congres om te onderhandelen over een vreedzame oplossing van de blokkade, maar ze worden met geweld verwijderd en de scène is klaar voor de oorlog in het tweede deel.
- de animatie is van Studio 4-4C die aan heel wat van de Animatrix heeft gewerkt en het is geweldig. 's is beeldend en visueel stimulerend, door verschillende scènes als beeldmontages weer te geven, door cctv-beelden en bepaalde scènes van het begin tot het eind het verhaal perfect weer te geven. de plot mag dan geen origineel concept zijn en zich baseren op simplistische schapenmentaliteiten en plotmodellen, en toevlucht nemen tot provocerend materiaal om indruk te maken, maar na het verlokkende mysterie dat de eerste film en Morpheus' verhaal boden...' Het is een aardig overzicht van de catastrofale gebeurtenissen die de wereld verwoest en in handen van de machines achterlieten die dienen als waarschuwing en als voertuig voor veel observaties en commentaren over de toestand van de mens, de ontwikkeling van de AI en het belang van harmonie en samenwerking en de verwoestende gevolgen van conflicten en vooroordelen, thema's die in de film zijn uitgediept.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wat er in het Matrix-verhaal altijd aan ontbrak, was hoe het er in de echte wereld aan toeging. Meer kan ik er niet over zeggen, want dit deel van het verhaal besloeg de meeste vlakken. Wat echt interessant was, was hoe politiek het was, misschien zelfs een goedkope poging tot de huidige presidentiële regering. Fascisme en geweld waren de enige dingen die de mens kon bedenken als het ging om het bestrijden van de robothorde, die niets meer was dan dienaren van de mensheid. Wat ik ook interessant vond, was het gebruik van angst en hoe die werd voortgezet door het idee van het onbekende. Wij mensen zijn geneigd om heel vaak in die val te lopen en ons te laten overweldigen door het gebrek aan logica en gedachten omdat mensen dat niet kunnen. Het tegendeel is waar. Goed vertegenwoordigd en bij elkaar gevoegd is dit een waar getuigenis van hoe onlogisch mensen kunnen zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De eerste keer dat je De Tweede Renaissance ziet, ziet het er misschien saai uit. Kijk er minstens twee keer naar en kijk zeker naar deel 2. Het zal je kijk op de matrix veranderen. Zijn de mensen degenen die de oorlog zijn begonnen? Is KI iets slechts?

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is het tweede deel van 'De animatrix', een verzameling geanimeerde korte films die ons iets meer vertellen over de wereld van 'De Matrix'.<br />In deze film leren we dat mensen en machines niet samen konden werken en leven. Het is een geschiedenislesje in de wereld van 'De Matrix'. Niet zo goed als het eerste deel ('De laatste vlucht van de Osiris'), maar nog steeds behoorlijk vermakelijk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is deel één van een korte animatiefilm die de geschiedenis van de Matrix toont, de oorlog tussen mens en machine die resulteerde in de uiteindelijke schepping van de Matrix. De animatiefilm is deels Japanse animatie, deels eigentijdse Amerikaanse animatie en is zeer goed gemaakt, gezien de uitstekende regisseurs achter de film. Hij toont de eerste ontwikkeling van AI en de exploitatie van de machines door de mens, tot de dag dat ze in opstand kwamen...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is, samen met zijn partner, het grootste stuk animatie dat ooit is gemaakt. De beelden en stijlen zijn verbazingwekkend en passen perfect bij het verhaal, dat een briljant realistische herinterpretatie is van onze eigen wereld, waar is geweest is geweest en waar het heen zou kunnen gaan. Het is heel ontroerend en soms pijnlijk om te zien, een meesterwerk van visuele kunst.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voor degenen die geïnteresseerd waren in de vraag hoe de mensheid in die grote rode peulen terecht was gekomen die me naar granaatappels doen snakken, is er het duo van de 'Tweede Renaissance'-shorts. Ik weet niet precies waarom ze in twee delen zijn gesplitst, vooral omdat ze op de dvd staan (en worden deze shorts op enig ander formaat dan de dvd bekeken?), maar ze zijn informatief, ook al zitten er een paar gaten in.
Wat dit eerste deel echt zo opvallend maakt, is de overeenkomst tussen de robotopstand en de burgerrechten. Grafische huldebetuigingen aan slavernij, fascisme, concentratiekampen en massagraven worden afgewisseld met verbale verwijzingen naar de miljoenenmars en het God-complex van de mensheid. In feite wordt 'God' nooit in de mond genomen door deze korte verhalen, maar vervangen door 'het beeld van de mens zelf'.
Wat de korte verhalen in de collectie betreft, is 'De Tweede Renaissance: Deel I' verreweg het meest effectief in het uiten van emoties. Het is een treurige en verontrustende kijk op het potentieel van de mensheid om 'de architect van haar eigen vernietiging' te worden. Sommige van de concepten die in deze korte verhalen rechtstreeks uit de eerder gevestigde science-fictionliteratuur worden gescheurd, kunnen misschien worden afgezet, maar dat is in wezen wat het grootste deel van de Matrix-serie heeft gedaan, en dat is het.' is een drijvende kracht geweest achter het succes ervan.
-PolarisDiB.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Het tweede begin', zoals de titel verklaart, toont ons het begin van het einde voor het menselijk ras. Geschreven lang voordat de matrix bestond, toont deze korte anime van Wachowski ons de wereld die voor ons zou kunnen liggen in de niet ver verwijderde toekomst, geschreven rond het begin van de eenentwintigste eeuw. De tweede renaissance gaat in op onderwerpen die met het menselijk gedrag te maken hebben: hebzucht, macht, beheersing, ijdelheid enz.
Het gebruik van robots of kunstmatige intelligentie als slaven of dienstknechten komt vaak voor in science-fiction/fantasieverhalen. Het verhaal van de tweede renaissance, deel 1 en 2, geeft antwoord op veel vragen die door de oorspronkelijke Matrix-film werden opgeroepen, zoals hoe de oorlog uitbrak, hoe de hemel zwart werd, wat ertoe leidde dat mensen als batterijen werden gebruikt, en het brengt ons ook in contact met de machinestad 01, die misschien relevant is voor de film van de Matrix-revolutie.
'Ik zal het onthouden.' Ik zal niet te veel van het verhaal verklappen, want ik wil de ervaring niet verpesten voor kijkers die vanuit een ander perspectief kijken, maar ik zal het aanbevelen aan iedereen die geïnteresseerd is in de wereld van de matrix of gewoon aan iedereen die geïnteresseerd is in Japanse animatie (anime).
9/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Minderjarige mislukkelingen
Alison Parker (Cristina Raines) is een succesvol topmodel dat samenwoont met de advocaat Michael Lerman (Chris Sarandon). Ze heeft in het verleden twee keer geprobeerd zelfmoord te plegen: de eerste keer toen ze een tiener was en zag hoe haar vader haar moeder bedroog met twee vrouwen in haar huis, en daarna toen Michaels vrouw overleed. Sindsdien heeft ze Christus en de katholieke kerk achter zich gelaten. Alison wil alleen in haar eigen appartement wonen en met de hulp van de echte staatsagente, mevrouw Logan (Ava Gardner), vindt ze een prachtig gemeubileerd oud appartement in Brooklyn Heights voor een redelijke huurprijs. Ze ziet een vreemde man achter het raam op de laatste verdieping van het gebouw, en juffrouw Logan vertelt haar dat het Father Francis Matthew Halloran is (John Carradine), een blinde priester die alleen woont en gesteund wordt door de katholieke kerk. Alison verhuist naar haar nieuwe woning, en als ze daar eenmaal is, krijgt ze bezoek: haar buurman Charles Chazen (Burgess Meredith) verwelkomt haar en stelt de nieuwe buren aan haar voor. Dan nodigt hij Alison uit voor het verjaardagsfeestje van zijn kat Jezebel,'s avonds. De volgende dag gebeuren er vreemde dingen met Alison in haar appartement en met haar gezondheid. Alison zoekt juffrouw Logan en krijgt te horen dat ze alleen woont met de priester in het gebouw. Een nader onderzoek toont aan dat alle personen in de groep dode criminelen waren. Bang voor de situatie omhelst Alison Christus opnieuw, terwijl Michael de griezelige gebeurtenissen onderzoekt. Alison beseft dat ze in de poort naar de hel leeft.
Hoewel onderschat in de IMDb User Rating, is 'The Sentinel' een van de beste horrorfilms aller tijden. Ik heb deze film minstens zes keer gezien, voor het eerst in de jaren zeventig, in de bioscoop. Op 7 september 2002 kocht ik de geïmporteerde dvd en zag hem opnieuw. Gisteren zag ik deze film opnieuw. Zelfs na zoveel jaar is deze film nog steeds geweldig. Het enge en lugubere verhaal maakt zelfs in de huidige tijd nog angst aan. De cast bestaat uit een constellatie van sterren en sterretjes. Je kunt veel acteurs en actrices zien die beroemd zijn geworden aan het begin van hun carrière. Fans van horrorfilms zijn ongetwijfeld verzot op 'The Sentinel', en ik ben een van hen. Mijn stem is negen tegen één.
Titel (Brazilië): 'A Sentinela dos Malditos' ('The Sentinel of the Damned')
Obs.: Op 2 september 2007 heb ik deze film opnieuw gezien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Bizarre horrorfilm vol beroemde gezichten, maar gestolen door Cristina Raines (later in de tv-serie _Flamingo Road_ ), als een knap maar enigszins labiel model met een glibberige glimlach, die voor haar zelfmoordpogingen moet boeten door de Gateway to Hell te bewaken! De scènes met Raines als model zijn heel goed gevangen, de stemmingsmuziek is perfect, Deborah Raffin is charmant als Cristina's vriendin, maar als Raines intrekt in een griezelig herenhuis in Brooklyn Heights (bewoond door een blinde priester op de bovenste verdieping), begint het pas echt spannend te worden. De buren, onder wie een fantastisch slechte Burgess Meredith en het perverse stel Sylvia Miles & Beverly D'Angelo, zijn een duivels stel, en Eli Wallach is heel leuk als sluwe rechercheur. De film is bijna een kruisbestuiving van 'Rosemary's Baby' en 'The Exorcist' <0xE2><0x80><0x93> maar wat een combinatie! Gebaseerd op de bestseller van Jeffrey Konvitz is 'The Sentinel' vermakelijk spookachtig, vol schokken die goed zijn overgekomen bij regisseur Michael Winner, die een bedachtzame downbeat instudeert die vakkundig eindigt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had genoeg van de gewone, doodgewone films om naar Halloween te kijken die ik keer op keer heb gezien, en besloot het op 'The Sentinel' te wagen, in de hoop dat ik mijn griezelbloed weer kon laten vloeien. Maar goed, ik was net terug van de remake van Dark Castle van 'The House on Haunted Hill' <0xE2><0x80><0x93> complete, volslagen onzin. Gelukkig blies 'The Sentinel' me weg! In een ontnuchterend verhaal over een fotomodel dat in een eng gebouw in Brooklyn Hights trekt, bood de film alles wat ik in een goede film hoop te vinden: (1) mollige en sappige personages, dialogen en dialogen, waaronder hilarische wendingen van Christopher Walken, Jeff Goldblum en vooral Martin Balsam als verstrooide professor; (2) Angstaanjagende Terreur! Ik wil geen spoiler geven, maar er zijn scènes in deze film die me de rillingen over de rug doen lopen: (3) Fantastisch bloederige scènes, fantastische make-up en maffe (hoewel zeer ongelijkmatige) regie van Michael Winner, die mooi samengaan met deze onwerkelijke traktatie. Om mijn liefde voor deze film te onderstrepen <0xE2><0x80><0x93> nadat ik hem voor het eerst met open mond had bekeken, heb ik hem teruggespoeld en opnieuw bekeken. Het is nu een van de favorieten aller tijden. Doe jezelf een lol en ga kijken!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb het boek gelezen en ik moet zeggen dat deze film precies in de trant blijft. Ik denk dat dit het begin is van de psychologische thrillers in hetzelfde genre als _Psycho_. Cristina Raines geeft een uitstekende vertolking van de hoofdrol, en Burgess Meredith speelt een uitstekende bijrol als buurvrouw. Ik heb deze film minstens twee keer gezien en ik denk dat ik zowel het boek als de film voor mijn verzameling ga kopen. De spanning blijft zich opbouwen tot het klimatologische einde, de draai die je nooit ziet aankomen. Als je van films als _Signs_ en _The Village_ houdt, zal de _Sentinel_ een klassieke inleiding zijn. Wat ook interessant is, zijn de acteurs in de film <0xE2><0x80><0x93> je zou hen niet herkennen als je de aftiteling niet had gelezen. Wijlen Jerry Orbach is geweldig als de regisseur van de commercial en Jeff Goldblum als de fotograaf. En dan is er Beverly D'Angelo, die onderschat maar geweldig is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Van alle films uit de jaren zeventig is er niet één die de essentie van de strijd tussen goed en kwaad zo treffend weergeeft als de _Sentinel_. Ik bedoel, ja, er waren films als de _Exorcist_ en andere, maar geen ervan heeft het menselijke element van de hoofdpersoon zo treffend vastgelegd als deze. Als je tijd hebt, moet je deze eens bekijken. Je kunt misschien niet langs de gedateerde apparaten als zodanig komen, maar dit is een verhaal dat de moeite waard is om in te duiken. Dan zijn er nog alle sterren en sterren in aantocht. Mijn absolute favorieten waren Eli Wallach, Sylvia Miles en Burgess Meredith. Dan zijn er nog de subtiele aanwijzingen die leiden naar wat er gaande is. Let goed op. Ik moest het vier keer zien om alle kleinere, rare uitspraken als 'zwarte en witte kat, zwarte en witte taart' te begrijpen. Bovendien zijn de boeken ook echt goed. Ik vind het alleen jammer dat ze van het tweede boek geen film gaan maken. Het is zo eng dat het deze film zou overtreffen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'The Sentinel' is een van de beste horrorfilms die al gemaakt zijn in Industry! Ik denk dat het heel eng is, zoals maar weinig films dat zijn. Alison Parker is een model met enige bekendheid. Ze gaat uit met een advocaat die Michael Lerman heet, en heeft als beste vriendin een ander model dat Jennifer heet. Alles was geweldig in haar leven, tot ze besluit een tijdje alleen te wonen en een prachtig oud appartement te huren.
Het probleem zijn haar buren, die heel erg vreemd zijn. Plotseling krijgt Alison gezondheidsproblemen en valt ze regelmatig flauw. Ze herinnert zich ook een paar pijnlijke feiten uit haar verleden die haar nachtmerries of illusies bezorgen. Maar alles heeft een reden, en die heeft te maken met het nieuwe huis waarin ze woont...
'
Persoonlijk vind ik 'The Sentinel' een heel enge film, en samen met 'The Exorcist' zijn het twee van de engste films die ik al heb gezien. Als we ontdekken dat Alisons huis alleen bewoond wordt door de priester en haarzelf, staat mijn bloed stil! Het is ook afschuwelijk om te zien dat ze aan het eind van de film blind moet worden om de nieuwe wachter te zijn die de monsters uit onze wereld weghoudt.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Man, ik ben echt dol op de nieuwe dvd die Universal heeft uitgebracht. Ik heb THE SENTINEL nog nooit zo goed gezien sinds ik jarenlang slechte, korrelige vhs-banden heb moeten verdragen. Helaas zijn er geen extra's, afgezien van een trailer die er behoorlijk gehavend uitziet. En vermijd de Goodtimes-dvd ten koste van alles. Het is waardeloos.
Hoe dan ook, het gekwelde fotomodel Alison Parker (Cristina Raines) trekt in het spookachtige brownstone in New York, alleen is het niet alleen spookachtig. Het is ook een poort naar de hel en het Vaticaan houdt er een oude blinde priester (John Carradine) op na om ervoor te zorgen dat de duivels en aartsengelen niet ontsnappen.
<0x3E> Dit boek bevat een hele cast vol ouderwetse acteurs als Ava Gardner, Arthur Kennedy, Jose Ferrer etc....................................................................................... Door haar problematische verleden is ze voor het Vaticaan een prima kandidaat om de volgende bewaker te worden.
Een uitstekende, griezelige klassieker uit de jaren zeventig van regisseur Michael Winner, die je niet mag missen. Ik beveel hem ook aan voor degenen die iets fantasierijkers willen dan de gebruikelijke stomme tienermoordenaars en horrorkomedies.
7 van de 10

-


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zuchtend vraag ik me oprecht af waarom alle gevierde en zogenaamd diepzinnige filmcritici zo'n hekel hebben aan regisseur Michael Winner. Hij is toch zeker niet de belichaming van subtiliteit, aangezien zijn films vrijwel altijd hardhandig en confronterend zijn, maar wat dan nog? Ze zijn ontzagwekkend onderhoudend. Zijn beroemdste actiefilms, zoals bijvoorbeeld de eerste drie delen van de 'Doodswens'-serie, zijn gemakkelijke doelwitten om neer te schieten, omdat ze naar verluidt geweld en het persoonlijk gebruik van geweren verheerlijken, maar zelfs als Winner zich op veel volwassener filmgenres stort, zoals de religieuze gruwelen van 'The Sentinel' bijvoorbeeld, maakt hij geen schijn van kans bij de critici. De film veroorzaakte enige controverse en maakte verschillende mensen woedend toen bekend werd dat Michael Winner echt misvormde en gehandicapte mensen had gecast om de wezens te verbeelden die de poorten tussen de hel en de aarde probeerden te passeren. Ongeveer dezelfde controverse zorgde ervoor dat het meesterwerk van Todd Browning, het hoogtepunt van de horrorfilm 'Freaks', meer dan dertig jaar verboden en ongezien bleef! En waarom? Alleen omdat bepaalde preutse en gemakkelijk beledigde mensen, die toch al niet naar de film mochten kijken, beweren dat het onethisch is? Ik denk niet dat Michael Winner of Todd Browning deze mensen onder schot hield of hen dwong om in hun films te verschijnen, dus wat geeft ons het recht om ons in hun plaats gegeneerd te voelen? Een andere belangrijke reden waarom de critici 'The Sentinel' niet met open armen ontvingen, is dat de roman van Jeffrey Konvitz en dus ook het script van Michael Winner een enorme afgeleide zijn van andere hedendaagse, maar veel succesvollere, religieuze horrorverhalen en dus, volgens de genadeloze pen van de horrorcritici, weinig meer dan plagiaat. Toegegeven, 'The Sentinel' leent een groot aantal belangrijke elementen van 'Rosemary's Baby', 'The Omen' en 'The Exorcist', maar laten we eerlijk zijn, de film van 70 is grotendeels gebaseerd op gestolen formules en het imiteren van succesverhalen. Als je het ietwat onoriginele concept over het hoofd ziet en, in alle eerlijkheid, een handvol door en door verwarrende en onnodige subplots, dan blijft 'The Sentinel' eerlijk gezegd nog steeds een unieke en vaak ronduit angstaanjagende film van 70. 's horror-highlight met een indrukwekkend ensemble en nachtmerrieachtige beelden die je niet snel zult vergeten.
Alison Parker, een adembenemend model met een aantal niet verwerkte geestelijke trauma's, verhuist naar een oogverblindend appartement in Brooklyn, tegen de wil van haar vriend Michael, die haar al een paar keer ten huwelijk heeft gevraagd. Alisons fysieke bestaan en vooral haar geestelijke toestand veranderen kort daarna drastisch, en het onheilspellende appartement lijkt de wortel van alle ellende te zijn. Ze ontmoet excentrieke buren en gaat naar verjaardagsfeestjes van hun katten, ook al beweert de hospita dat zij en een blinde priester de enige huurders zijn. Ze valt regelmatig flauw tijdens haar werkopdrachten en heeft echt enge visioenen van haar onwettige vader en de nacht dat ze zelfmoord probeerde te plegen. Het wordt langzaam duidelijk dat Alison is uitverkoren om een hoger bovennatuurlijk doel te dienen in dit appartementengebouw, maar tegelijkertijd proberen kwaadaardige krachten dat te voorkomen. Het is echt betreurenswaardig hoe de reclametitels en zelfs een korte samenvatting op de achterkant van de dvd onmiddellijk onthullen dat Alisons bakstenen appartement de poort naar de hel op aarde is en dat zij is uitverkoren om die te bewaken, want het script van de film bouwt slechts langzaam op naar deze schokkende onthulling. Bijna vijfenzeventig minuten (en gedurende enkele treurig saaie en te lange scènes) weet Michael Winner met succes de indruk te wekken dat Alisons appartement de poort naar de hel op aarde is en dat zij is uitverkoren om die te bewaken. 'Ik heb het gevoel dat mijn eigen geest haar voor de gek houdt en dat de betrokkenheid van de katholieke kerk en het vreemde gedrag van haar verloofde alleen maar een afleidingsmanoeuvre zijn. Een aantal van de afgrijselijke scènes komt dicht in de buurt van genialiteit, zoals de flashback van Alison of haar eerste kennismaking met de priester boven. De hele climax, met de controversiële gastoptredens die hierboven worden genoemd, is een letterlijk verbijsterend staaltje van pure doodsangst en een van de onvergetelijkste en meest nagelbijtende ontboezemingen die ik ooit heb gezien.
De cast die Michael Winner heeft weten te strikken is bijzonder indrukwekkend, vooral gezien het feit dat "The Sentinel" nog steeds een legitieme horrorfilm is en dit genre is...' Het is de populairste film onder prominente acteurs, maar natuurlijk moet je de lijst van acteurs ook een beetje in perspectief zien. Met zo'n uitgebreide cast zijn sommige rollen in de film duidelijk weinig meer dan cameo's. Martin Balsam en John Carradine verschijnen bijvoorbeeld alleen maar een paar minuten samen op het scherm. Verscheidene anderen (zoals Christopher Walken, Jeff Goldblum, Beverly D'Angelo en Tom Berenger) voegen tegenwoordig misschien een hoop roem toe aan de film, maar toen hij werd uitgebracht, waren ze nog te onbekend om nieuwsgierige kijkers te trekken. Mijn persoonlijke keuze voor de beste optredens gaat naar Burgess Meredith als de griezelige buurman en naar Eli Wallach als de satirische politie-inspecteur. De relatief onbekende Cristina Raines speelt een bewonderenswaardige rol in de film en Chris Sarandon speelt haar keurig bij, ook al heeft hij een belachelijke snor. Naar mijn bescheiden mening is 'The Sentinel' een fantastisch onderhoudende en angstaanjagende horrorfilm, en zeer zeker een must-see voor TRUE-fanaten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Christina Raines speelt een lieftallig model in New York dat een nieuw appartement zoekt en vreemde buren leert kennen en een geheim ontsluiert over het gebouw en zichzelf, dat aan het eind van de film langzaam een climax bereikt. Deze film bevat allerlei fraaie plotelementen, van de rooms-katholieke kerk tegen de duivel, tot de poort naar de hel, tot bizarre rituelen, tot een groeiende samenzwering, en tot slot een massa getalenteerde beroemde acteurs en actrices die de film overspoelen. We krijgen Ava Gardner, Burgess Meredith, Chris Sarandon, Jerry Orbach, Deborah Raffin, Arthur Kennedy, Jose Ferrer, Slyvia Miles, Beverly DeAngelo, Eli Wallach, Martin Balsam, Christopher Walkin, William Hickey, Tom Berenger, Jeff Goldblum, en wie kan John Carradine als de oude priester vergeten? Veel van deze acteurs maken er een potje van <0xE2><0x80><0x93> vooral Burgess Meredith die een mooie komische/demente voorstelling geeft als een van de buren met een vogeltje en een kat. Meredith is memorabel, net als Balsam en Chris Sarandon. Sommige acteurs hebben vrijwel niets te doen, zoals Jose Ferrer in een ondankbare rol, al is het maar een camee. De Sentinel is een mooie griezelfilm met veel psychologische elementen en een paar echt angstaanjagende scènes. De laatste scène is weerzinwekkend, maar ook huiveringwekkend. Ik heb wel wat aan te merken op sommige van de gratis seks en geweld in de film, vooral die hele scène met DeAngelo en Miles. Was dat nou echt nodig? Ik denk het niet. Ook het vader-dochtergedoe was een beetje te veel van het goede, maar over het geheel genomen werkt de film en heeft hij een goed tempo. Directeur Michael Winner doet zijn werk vakkundig en is effectief in het creëren van spanning en enge filmmomenten. Vooral de scènes met Carradine zijn effectief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hier is een aardige horrorfilm uit het midden van de jaren zeventig over een poort van de hel in New York, die toevallig een oud herenhuis is. Het lijkt erop dat er een heleboel poorten van de hel zijn, maar natuurlijk besluit dit nietsvermoedende model dat ze wat ruimte nodig heeft van haar vriend/verloofde, en dus kiest ze er toevallig een, die vermomd is als een mooi en redelijk geprijsd appartement. Ze ontmoet diverse vreemde buren, en gaat zelfs naar een verjaardagsfeestje van een kat. Als ze de makelaar ontmoet omdat ze's nachts vreemde geluiden van boven hoort, ontdekt ze dat zij en een oude priester de enige huurders zijn. Wauw! Wie zijn dan al die mafkezen? Haar vriend (een slijmerige advocaat, gespeeld door Chris Sarandon) begint rond te snuffelen en komt tot de ontdekking dat de dingen niet zijn wat ze lijken, bij lange na niet. Dit levert een paar behoorlijk griezelige scènes op en het idee dat de krakerige oude mensen die haar'soms' buren zijn iets anders zijn dan ze lijken, is tamelijk intrigerend. Een beetje fatsoenlijk bloed en zelfs een optocht van minder-dan-normale mensen tegen het eind maken dit een behoorlijk horloge, en hoewel ik dit al vaak op tv heb gezien, is de onversneden dvd-versie natuurlijk veel beter. Geen slechte kleine horrorfilm, misschien een goede aanvulling op 'Burnt Offerings'. 8 van de 10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een jonge vrouw die een succesvol model is, en ook verloofd is en gaat trouwen, en die in het verleden al twee keer een zelfmoordpoging heeft gedaan, wordt door een geheime en verre vereniging van katholieke priesters uitgekozen om de volgende 'wachter' te zijn bij de poort naar de hel, die blijkbaar via een eng oud, maar goed onderhouden flatgebouw in Brooklyn gaat. De bewoners van het gebouw gaan de trap op en kunnen zichzelf reïncarneren, maar kunnen blijkbaar niet ontsnappen zolang er een wachter is om de weg te versperren. De vorige (John Carradine) is bijna dood, dus zij wordt door het lot of wat dan ook de volgende, en de verdoemden moeten haar zover krijgen dat ze zelfmoord pleegt om vrij te komen. Er liggen een heleboel interessante details onder de oppervlakte, haar relatie met haar vader, de verhalen over de verdoemden, haar verloofde, dus je kunt dit afdoen als goedkope uitbuitingsangst, maar gezien de decors, de geweldige cast en het totaalniveau van de bizarheid, is dit absoluut de moeite waard om te zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

NYC-model Alison Parker (Cristina Raines) huurt een kamer in een oud herenhuis, waar ze een paar bizarre buren ontmoet en een paar griezelige hallucinaties meemaakt. Als Michael Lerman (Chris Sarandon), haar vriend en advocaat, die namens haar inlichtingen inwint, heeft ze moeite om haar geestelijke gezondheid te bewaren (om nog maar te zwijgen van haar wil om te leven) terwijl haar ervaringen hun tol eisen van haar fysieke, mentale en emotionele gezondheid.
Ik wil de betere momenten in deze psychologische horrorfilm niet bederven voor degenen die er niet bekend mee zijn. Het verhaal is interessant en onderhoudend, maar de film biedt niet echt veel waar je echt bang van wordt. Of van welke sfeer dan ook. Hij is een beetje sinister, maar niet zoals de traditionele horrorfilm. Het is meer een verhaal over de pogingen van een gekwelde vrouw om om te gaan met de toenemende onwerkelijkheid in haar leven. Op dat niveau werkt het, maar het is niet krachtig genoeg.
Wat 'The Sentinel' wél biedt, zijn een paar oogverblindende scènes (met name de fascinerende, fabelachtig griezelige climax, en er is een scène met Beverly D'Angelo die gezien moet worden om te worden geloofd). Er is ook wat bloed te zien, maar niet veel. Een onheilspellende muziekpartituur van Gil Melle draagt bij aan de dreiging.
Geen enkele recensie van deze film zou compleet zijn zonder een beoordeling van de filmmakers die zulke uitstekende acteurs voor het ensemble van de cast hebben verzameld. Het is te veel om op te noemen, maar het is indrukwekkend om ze allemaal bij elkaar te zien. Eli Wallach en Burgess Meredith maken de meeste indruk als respectievelijk een keiharde rechercheur en een zorgzame buurman. Andere legendarische namen zijn onder meer José Ferrer, Arthur Kennedy en Ava Gardner. Toekomstige sterren als D'Angelo, Christopher Walken, Tom Berenger en Jeff Goldblum maken maar kort hun opwachting, en andere bekende gezichten zijn Jerry Orbach, Sylvia Miles, William Hickey en Martin Balsam. Degene die de casting voor deze film heeft verzorgd, verdient een soort prijs.
Voor het doek geschreven door regisseur Michael Winner, waarschijnlijk het bekendst van de serie 'Death Wish' die hij met Charles Bronson heeft gemaakt, uit de roman van Jeffrey Konvitz.
Ik zou het niet doen. Dit is echt een geweldige horrorthriller, maar het heeft zijn momenten en is redelijk vermakelijk.

7/10/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik was ouvreuse in een oude bioscoop in Noord-Californië toen deze film uitkwam. Hoe goed hij ook op dvd is, op het witte doek is hij nog griezeliger en angstaanjagender. Hoewel het al 9 jaar geleden is dat ik hem voor het laatst heb gezien, is het nog steeds een van mijn favorieten. Op het gevaar af afgezaagd te klinken: 'Zo maken ze ze tegenwoordig niet meer!' Als Sixth Sense je al de stuipen op het lijf heeft gejaagd, dan is deze film absoluut voor jou! Geweldige verhaallijn, geweldige cast, onheilspellende omgeving; zelfs de soundtrack heeft iets spookachtigs. Ik raad je ten zeerste aan hem niet alleen te bekijken. Wat in 1977 alleen al een brownstone-appartement kostte, zal je de adem benemen (het zou vandaag de dag minstens tien keer zo duur zijn).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In de handen van een bekwamer regisseur zou deze film als een meesterwerk van horror zijn beschouwd. Ondanks Michael 'Death Wish' Winner's niet meer dan redelijke regie is de film interessant, origineel en meer dan een beetje angstaanjagend.
Het script schudt meer dan één horrorcliché van zich af (verscheidene kan het niet van zich afschudden), waaronder Chris Sarandon als de vriend van de heldin die daadwerkelijk naar haar luistert terwijl ze volhoudt dat er griezelige dingen gebeuren. Burgess Meredith is een verrukkelijke rol als de schattig gestoorde buurvrouw. Eva Gardner spookt rond met een jonge Beverly D'Angelo als haar stomme en gestoorde lesbische minnares. John Carradine levert een ongelooflijke prestatie door in een stoel te zitten. En kijk uit voor een korte cameo van een in die tijd onbekende Chris Walken! Deze film is griezelig en creatief. De plotwendingen zijn prachtig, zij het een tikkeltje voorspelbaar. De climax, waarvan ik geen details zal geven, is verontrustend en behoorlijk indrukwekkend. Ook hier had een betere regisseur meer mee kunnen doen, maar toch is het heel bevredigend <0xE2><0x80><0x93> in elk geval voor degenen met de gevoeligheden van de gruwel uit de jaren zeventig.
Als je van moderne, overgeproduceerde, lichaamstellende martelfantasie houdt, zul je dit niet leuk vinden. Er is bijna geen bloed. De richting is nogal spartaans. De effecten zijn gering, hoewel er tegen het eind wat verrukkelijke make-up is <0xE2><0x80><0x93> waarvan de meeste eigenlijk geen make-up is... maar misschien heb ik al te veel gezegd.
Ik heb dit iets hoger beoordeeld dan de kwaliteit rechtvaardigt, maar ik heb er net zoveel van genoten als van elke '8'. Ik heb de film die ik heb gezien gezien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is toevallig een van mijn favoriete horrorfilms. Het is een rijke, stijlvolle productie met een uitstekende cast van ensembleacteurs, prachtige cinematografie op locatie, een meeslepende musicalmelodie, een intelligent en nieuw plotthema en een sfeer van angst en dreiging. Het doet denken aan klassieke films als ROSEMARY'S BABY en THE SHINING, waarin jonge, kwetsbare vrouwen het slachtoffer worden van bovennatuurlijke krachten in oude, griezelige gebouwen met een macaber verleden. Hier speelt CRISTINA RAINES een topmodel uit New York City, Alison Parker. Haar vrolijke, spontane uiterlijk maskeert een diepgewortelde, gekwelde ziel. Dit wordt bewezen door de onthulling dat ze in het verleden twee zelfmoordpogingen heeft gedaan <0xE2><0x80><0x93> de eerste keer als tienermeisje nadat ze haar ontaarde vader had betrapt terwijl hij met twee vrouwen in bed lag te rollebollen, waarna hij een zilveren crucifix van haar hals heeft gerukt en op de grond heeft gegooid, en de tweede keer nadat de vrouw van haar getrouwde vriend, de advocaat, zelfmoord zou hebben gepleegd omdat ze van hun affaire had gehoord. Terwijl ze tegen haar _beau_ (bespeeld door een gepast slijmerige Chris Sarandon) zegt dat ze een jaar of zo op zichzelf moet wonen, beantwoordt ze een advertentie in de krant voor een volledig gemeubileerd, ruim tweekamerappartement in een oud herenhuis in Brooklyn Heights. Dit gebouw bestaat echt en bevindt zich op Montague Terrace nummer 10, vlak bij de Brooklyn Heights Promenade bij Remsen Street. De producenten filmden in het gebouw en de appartementen en betaalden de bewoners natuurlijk voor het ongemak. De makelaar, ene mevrouw Logan (AVA GARDNER), schijnt erg geïnteresseerd te zijn in Alisons appartement <0xE2><0x80><0x93> een belangstelling die niet alleen verklaard kan worden door de 6% commissie die ze zou verdienen. Vooral als ze de huurprijs snel verlaagt van 500,00 naar 400,00 per maand. Alison stemt toe en als ze het gebouw met mevrouw Logan verlaat, ziet ze een oudere man die haar kennelijk zit aan te staren vanuit het raam op de bovenste verdieping. Juffrouw Logan identificeert de man voor haar als pater Halliran en zegt tegen Alison dat hij blind is. Alisons reactie is heel logisch: 'Blind? Waar kijkt hij dan naar?' Nadat ze is ingetrokken, ontmoet Alison een paar andere bewoners van het gebouw, onder wie een lesbisch stel dat gespeeld wordt door SYLVIA MILES en BEVERLY D'ANGELO, die Alison een ongemakkelijk welkom in het gebouw bezorgen. Alisons geestelijke gezondheid en fysieke welzijn beginnen al snel te verslechteren en ze wordt geplaagd door barstende hoofdpijnen en flauwtes. Als ze mevrouw Logan vertelt dat ze elke nacht wakker wordt van kletterend metaal en harde voetstappen in het appartement boven haar, is ze stomverbaasd als ze hoort dat er behalve de blinde priester en nu zijzelf, de afgelopen drie jaar niemand meer in dat gebouw heeft gewoond. Op een avond verzamelt ze de moed om haar nachtelijke kwelgeest onder ogen te komen, ze pakt een slagersmes en een zaklantaarn en gaat het appartement boven binnen. Ze wordt geconfronteerd met het door kanker geteisterde spook van haar dode vader en als hij achter haar aan komt, gebruikt ze het mes uit zelfverdediging. De politie onderzoekt het appartement en vindt geen sporen van geweld... geen lijk, geen bloed, niets. Toch vluchtte Alison het gebouw uit en viel op straat in elkaar, overdekt met bloed <0xE2><0x80><0x93> dat van haarzelf, naar later bleek. Maar er is niets aan haar te zien. Wat Alison niet beseft, tot de ontknoping van de film, is dat haar aanwezigheid in dat herenhuis een doel heeft. Ze werd daar neergezet om een reden <0xE2><0x80><0x93> een reden die teruggaat tot de Bijbelse geschiedenis van de Hof van Eden en van de engel Uriel die bij de ingang stond om hem tegen de duivel te beschermen. Zonder het te weten wordt ze door de katholieke kerk voorbereid om een belangrijke rol te spelen <0xE2><0x80><0x93> een rol die garandeert dat haar ziel, die voor haar twee zelfmoordpogingen verdoemd is, gered kan worden. Tegelijkertijd hebben de 'onzichtbare' buren, die meer blijken te zijn dan grillige zonderlingen, een andere agenda voor haar in gedachten. Dit is een competente en intelligent gemaakte film, die verrassend genoeg de Kerk en haar vertegenwoordigers in een overwegend sympathiek licht afschildert.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'The Sentinel' (1977) is zo'n indrukwekkende film vol all-stars dat hij bijna de 'Mad Mad Mad World' van de horrorfilms lijkt, maar is in feite een griezelige film die zich concentreert op de betrekkelijk onbekende actrice Cristina Raines. In deze film speelt ze een fotomodel, Alison Parker, die in een herenhuis in Brooklyn Heights trekt dat (en ik geloof niet dat ik nu al te veel prijsgeef) vlak bij de poort van de hel ligt. En als huurder van dit gebouw lijdt ze aan veel ergere omstandigheden dan lekkend sanitair en af en toe een waterprobleem, om het zacht uit te drukken! De scène waarin Alison haar luidruchtige bovenbuurvrouw tegen het lijf loopt, is werkelijk angstaanjagend, en zal de meeste kijkers ongetwijfeld de rillingen over de rug doen lopen. Ondanks de vele klachten van critici over Raines' acteertalent, vond ik dat ze het prima deed en zich uitstekend staande hield in scènes met Ava Gardner, Burgess Meredith, Arthur Kennedy, Chris Sarandon en Eli Wallach. De film bouwt op naar een effectief griezelige afloop, en hoewel sommige plotlijnen onverklaard blijven, was ik meer dan tevreden. Zoals het boek _DVD Delirium_ het stelt: 'Een film met Beverly D'Angelo en Sylvia Miles als topless kannibalistische lesbiennes in balletpakjes kan niet alleen maar slecht zijn!' Gisteren ben ik naar Montague Terrace 10 in Brooklyn Heights gelopen om een kijkje te nemen bij het Sentinel House. Ja, het staat er nog steeds, en hoewel het van zijn dikke laag klimop is ontdaan en er een blinde priester/non bij het raam op de bovenste verdieping ontbreekt, ziet het er nog net zo uit als op deze foto. Als dit huis echt boven op de ingang naar de hel staat, neem ik aan dat de hel... de Brooklyn Queens Expressway is. Maar wij New Yorkers weten dat al een hele tijd!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze griezelfilm, gebaseerd op het boek met dezelfde naam, lijdt aan gebrekkige productie en stuntelige, amateuristische regie, maar is niettemin merkwaardig meeslepend. In tegenstelling tot schokkende horrorfilms als The Exorcist neemt deze film de kijker mee op een langzame, maar niet aflatende duik in een poel van het kwaad. Hij zinkt weg in verschrikking, die het publiek met dezelfde dromerige traagheid overvalt als het arme meisje dat zonder het te weten is uitverkoren om de volgende wachter te zijn. Haar toegewezen taak is aan de poorten van de hel te zitten en te voorkomen dat het kwaad de wereld binnendringt. Dit valt haar te beurt als boetedoening voor haar poging tot zelfmoord eerder in haar leven.
Het verhaal klopt met het boek, dat fascinerend was, maar de manier waarop het is geredigeerd kan de kijker de stuipen op het lijf jagen. Er zitten subtiliteiten in de plot die zijn weggelaten en nooit bevredigend zijn verklaard, wat deze film kwetst. Dat is jammer. De Sentinel is geen film waarbij je op het puntje van je stoel moet zitten; het is meer een kwestie van afwachten en je ongemakkelijk voelen. Net als bij een ernstig auto-ongeluk is er een dwangmatige drang om te kijken, zelfs als het ondraaglijk wordt. Deze film is niet alleen maar slecht, en heeft nog steeds het vermogen om te choqueren.
De cast was bekwaam. Christina Raines was fascinerend als Alison, het kwetsbare meisje dat van beide kanten wordt aangevallen, een pion in de nooit eindigende strijd tussen goed en kwaad. Chris Sarandon was goed als haar zorgzame, maar uiteindelijk egocentrische vriendje. Eli Wallach en de heel jonge Christopher Walken zijn de rechercheurs die worstelen met de bizarre puzzel die hun is aangereikt. Ava Gardner is elegant als de makelaar die zich niet bewust is van de verschrikkingen die zich schuilhouden in haar huurhuis. De magere, oude John Carradine, met zijn door artritis vervormde handen, is uitstekend als de stervende schildwacht die vervangen moet worden. De duivel wordt tot in de perfectie bespeeld door Burgess Meredith; hij is zo lief en toch zo kwaadaardig. Er zitten toekomstige sterren in deze film verborgen: Beverly D'Angelo en Jeff Goldblum als vrienden van het arme meisje, en Jerry Orbach die met succes tegen het type speelt als stuntelige televisieregisseur. De verdoemde zielen aan het eind worden geportretteerd door echte freaks en nerds. Degene die dat bedacht heeft, was een gestoord maar briljant genie.
De verschrikking die de film doordrenkt, komt onverwachts naar boven, zoals wanneer Alison een deur opendoet en iets vindt wat een flashback oproept naar de tijd dat ze haar vader met zijn twee hoeren aantrof. Ze herleeft haar eerste zelfmoordpoging, ziet een paar vreemd gestoorde lesbiennes en ziet een in stukken gesneden kat. Keer op keer wordt ze heen en weer geslingerd tussen werkelijkheid en fantasie, tussen dromen en wakende nachtmerries, en al die tijd ontbreekt het haar aan de middelen om het aan te kunnen. In werkelijkheid probeert de duivel haar zo gek te maken dat ze zelfmoord pleegt voordat ze de volgende bewaker wordt. Zal hij daarin slagen...? Kortom, langzaam bewegend maar onbeschrijflijk eng, goed geacteerd maar slecht gefocust, en een typische griezelfilm uit de jaren zeventig voordat de echte schokken losbarsten. (Niet grappig bedoeld) Deze film is misschien niet geschikt voor mensen met een korte aandachtsboog, maar hij kan nog steeds rillingen over je rug laten lopen en nog steeds voor een zekere schok zorgen. Het blijft een merkwaardig fascinerende en onderhoudende duik in het rijk van het kwaad.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik weet niet precies waarom deze kleine film in de vergetelheid is geraakt, want ondanks een paar nogal dwaze ontwikkelingen is The Sentinel een slimme en inventieve horrorfilm die de meeste van de veelgeprezen spookverhalen van vandaag meer dan waar voor hun geld geeft. Michael Winner heeft vaak toegegeven dat hij niet de beste regisseur aller tijden is, en dat is bij deze film een aantal keren duidelijk te zien; maar je kunt niet ontkennen dat de film ondanks de ongeïnspireerde regie goed werkt, en het feit dat Winner er op de een of andere manier in is geslaagd een verbazingwekkende cast van talent bij elkaar te krijgen maakt dat meer dan goed. De plot zit vol mysterie, en begint met Alison Parker en haar zoektocht naar een flat. Ze ontdekt dat ze de meeste panden waar ze naar kijkt niet kan betalen, maar denkt dat het geluk haar toelacht als ze een volledig gemeubileerd appartement voor een betaalbare prijs vindt. Haar problemen beginnen al snel nadat ze erin is getrokken, omdat ze niet erg op haar buren gesteld is... en dit probleem neemt toe als de makelaar haar vertelt dat ze maar één buurman heeft: een bejaarde, blinde priester op de bovenste verdieping...<br />De castlijst is werkelijk schitterend, met de betrekkelijk onbekende Cristina Raines aan het hoofd van een geweldige ondersteunende cast. Chris Sarandon is een beetje houterig in zijn rol tegenover Raines, maar kleine rollen voor mensen als John Carradine, Eli Wallach, Ava Gardner, Jeff Goldblum en Christopher Walken, om maar een paar namen te noemen, die Sarandons levenloze vertolking ruimschoots goedmaken. Michael Winner doet het goed met zijn centrale locatie, aangezien het flatgebouw een griezelige en macabere setting vormt voor het verhaal. De film begint een beetje traag, maar hij is nooit saai; en het scenario van Michael Winner zorgt voor een verrassing die bijna onmogelijk te raden is vanaf het begin, en die zeker enige lof verdient. De Sentinel is een van de beste films van zijn soort en het is beslist een hoogtepunt voor de regisseur.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De tijd heeft deze film geen goed gedaan. Ooit was het een controversiële versie van de bestseller van Jeffrey Konvitz, maar nu ziet deze film eruit als een doorsneeversie van het doorsnee-spookfeestje. Afgezien van de gruwelijke accenten (vooral die krankzinnige, boven aan de lijst) is dit in wezen een glossy horrorfilm voor mensen die niet veel om het genre geven. De cast bestaat uit buitengewone acteurs in kleine rollen (José Ferrer, Ava Gardner, Eli Wallach, Burgess Meredith, Christopher Walken en vele anderen), maar iets zegt me dat de producers zo'n dure cast wilden om het publiek ervan te overtuigen dat dit niet zomaar een doorsnee lowbrowfilm is (de producenten van de rampfilms uit de jaren zeventig hadden een soortgelijk idee). Ik vond het wel leuk om de bekende gezichten te zien, maar het verhaal is erg onbenullig, en hoe chic de film ook lijkt, hij draait op het niveau van de gemiddelde exploitatiefilm uit de jaren zeventig (hoewel dat niet helemaal verkeerd is). Toch is het een leuke film, vooral voor de kijkers die van sterren kijken houden. Zoals gewoonlijk is het acteerwerk van Albert Whitlock uitmuntend. Over het geheel genomen best vermakelijk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De Sentinel is een film die me jaren geleden door mijn vader werd aanbevolen en die ik sindsdien vele malen heb gezien. Hij weet me altijd te vermaken, terwijl hij tegelijkertijd heel eng is. De flashbackscènes maken het echt voor me. De vader van Cristina Raines die heel eng rondloopt, met die twee enge vrouwen, weet me altijd de rillingen te bezorgen. Het is typisch iets van goed en kwaad, maar het lukt me in elk geval om het amusant te vinden. Het einde vind ik een van de mooiste uit de hele horrorgeschiedenis. Het heeft genoeg schokken en spanning, toen ik zag hoe Burgess Meredith zijn ding deed als Chazen, zat ik op het puntje van mijn stoel. De spanning in de _Sentinel_ is perfect opgebouwd. We voelen ons nooit helemaal op ons gemak als Allison op het scherm verschijnt. We weten dat haar altijd iets verschrikkelijks te wachten staat, en dat maakt het allemaal nog gespannener. Deze film wordt door horrorfans vaak over het hoofd gezien, maar ik persoonlijk denk dat het een van de betere films is die er zijn, en voor alle horrorfans is er meer dan genoeg om tevreden te zijn.
_Performances_. Cristina Raines heeft haar houten momenten, maar voor het grootste deel komt ze op een geweldige manier tot leven. Ze is mooi om te zien, en haar chemie met Saranadon voelde natuurlijk aan. Chris Sarandon is geweldig als de vriend, Michael. Hij was meteen op het scherm aanwezig, en ik kon niet anders dan van hem houden. Martin Balsam, José Ferrer, John Carradine, Ava Gardner, Arthur Kennedy, Sylvia Miles, Deborah Raffin, Jerry Orbach, Richard Dreyfuss, Jeff Goldblum en Tom Berenger hebben allemaal gedenkwaardige rollen, of kleine cameo's. Burgess Meredith is net zo geweldig als Chazen. Hij ziet eruit als een normale oude man, maar wat we te weten komen, is absoluut angstaanjagend. Eli Wallach & Christopher Wlaken doen het goed als de stuntelende rechercheurs. Beverly D'Angelo heeft één ijzingwekkende scène, die ik niet zal verknallen.
Het komt erop neer dat de Sentinel een effectieve horrorfilm is die horrorfans helaas verwaarlozen. Hij zal je de opwinding en de angst geven die je nodig hebt om bevredigd te worden. De moeite waard om te zien.
7/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film van regisseur/schrijver Michael Winner is een betere dan verwachte buitenissige bovennatuurlijke horrorfilm (hoewel er nog steeds op een efficiënte manier met de scheet wordt omgesprongen), die in feite onopgemerkt blijft. Natuurlijk kan hij ideeën lenen van soortgelijke theatrale horrorfilms uit deze periode, maar hij slaagt er toch in zijn eigen psychologische stempel te drukken op het rookgordijnmateriaal (van goed versus kwaad) en een unieke visie die een behoorlijk aantal indrukwekkend uitgebreide, zij het enigszins uitbuitende scènes bevat. Over het geheel genomen is de film oppervlakkig, maar hij blijft intrigerend door een onheilspellende lading mee te geven zonder de stuipen op het lijf te jagen. In feite is er altijd wel iets gaande in zijn drukke raamwerk, maar het blijft...' Het is een nogal deprimerende film, met schokken die leiden tot zeepachtige patronen en een sfeervol decor, tot aan de weerzinwekkende en weerzinwekkende climax met een schokkende onthulling. De in vakmanschap uitgedoste winnaars voelen zich misschien wel een beetje burgerlijk, maar het is het ensemble dat de boel bij elkaar houdt terwijl je probeert de gezichten te herkennen. Er zijn er meer dan genoeg. Sommigen hebben meer te maken met het grote geheel dan anderen, maar het lijdt geen twijfel dat ze stuk voor stuk een rol spelen, ondanks de bespottelijk grove aard van het geheel. Het is interessant om namen te zien als Sylvia Miles (die heel eng is!), Beverly D'Angelo (eveneens), Deborah Raffin, Eli Wallach, Christopher Walken, William Hickey (een mooie camee), Jeff Goldblum, Jerry Orbach en Tom Berenger in een aantal bijrollen. Dan krijg je een zachtaardige Chris Sarandon en de ontroerend mooie Cristina Raines in de hoofdrollen. De geëigende personages zijn José Ferrer, Martin Balsam, Ava Gardner, John Carradine, Burgess Meredith en Arthur Kennedy. Het script gooit met veel personages en ideeën, maar raakt op een onsamenhangende zijspoor door te proberen alles erin te persen. Hoe verwarrend het ook is, het werkt in het voordeel bij het vaststellen van het wantrouwen en de misleiding van wat er werkelijk aan de hand is. Is er een reden voor dit alles, en waarom sluit het aan bij het karakter van Raines? De nadruk ligt voornamelijk op die humeurige invalshoek, terwijl het langzaam licht begint te werpen op haar innerlijke gebeurtenissen en die van de vreemde/zorgwekkende ervaringen die ze opdoet als ze's avonds naar bed gaat. Winner trekt haar nieuwe appartement in. Hier probeert Winner de griezelige gordijnen open te trekken, die een paar ijzige momenten laten zien. Gil Melle was de man die verantwoordelijk was voor de grootse, overweldigende orkestmuziek die nooit een noot mist, en Richard C. Kratina speelt de overweldigende, caleidoscopische fotografie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Michael Winner is waarschijnlijk het meest bekend om zijn wraakfilms, zoals 'Death Wish' en 'Chato's Land', maar hij is net zo getalenteerd als regisseur van occulte horrorfilms, zoals 'The Sentinel' uit 1977 bewijst. 'The Sentinel', dat is gebaseerd op een roman van John Konvitz, die ook het scenario heeft geschreven, is een slimme en ontzettend griezelige religieuze griezelfilm die een liefhebber van occulte horror niet mag missen. De film is duidelijk geïnspireerd door succesvolle occulte klassiekers als 'Rosemary's Baby', 'The Exorcist' of 'The Omen', maar wat mij betreft is hij net zo verontrustend als deze veelgeprezen films, en waarschijnlijk zelfs nog griezeliger.<br />Allison Parker (Christina Raines) is een beeldschone jonge New Yorkse fotomodel. Getraumatiseerd door de gebeurtenissen in haar verleden en nog niet bereid om te trouwen met haar vriendje, de advocaat (Chris Sarandon), gaat Allison op zoek naar een appartement, en vindt een groot, ongelooflijk mooi appartement, dat ook betaalbaar is, in een oud herenhuis in Brooklyn. Het nieuwe appartement komt echter met een stel heel vreemde andere huurders. En de sinistere nieuwe buren gaan Alice al snel behoorlijk dwarszitten... Dit is misschien geen adequate samenvatting van de plot, maar ik zou niet graag de grote momenten van deze film bederven, dus ik zal geen verdere plotbeschrijving geven. Wat ik echter wel wil zeggen is dat 'The Sentinel' Het is een heel enge en effectieve film die profiteert van een geweldige cast en een vaak bizarre en voortdurend griezelige sfeer. Het feit dat regisseur Michael Winner en schrijver John Konnvitz hier ook als producent optraden, had zeker invloed op de afloop. De film is met veel fantasie gefotografeerd en het griezelige oude herenhuis in Brooklyn is een fantastische omgeving voor dit soort films. Zoals ik al zei, is de sfeer duister en eng, en de film bevat ook een aantal schokkende momenten en echte angsten. De film bevat veel sinistere en excentrieke personages, en de cast is fantastisch. De beeldschone Christina Raines is geweldig in haar rol van Allison Parker, beminnelijk en toch op het punt om gek te worden. Chris Sarandon is ook heel goed als haar vriend, een succesvolle advocaat, en de andere acteurs zijn onder meer Christopher Walken, Jeff Goldblum, Jerry Orbach, Beverly D'Angelo en Tom Berenger, die allemaal beroemd werden voordat ze echt beroemd werden. De cast bestaat ook uit sterren als Ava Gardner, horroricoon John Carradine, Burgess Meredith en, mijn persoonlijke favoriet, de grote Eli Wallach als cynische rechercheur bij Moordzaken. Ik ben al heel lang een grote fan van regisseur Michael Winner, vooral van films als 'Death Wish' en 'Chato's Land'. 'The Sentinel' is ook een geweldige film in Winners repertoire, en ook het bewijs dat de man niet alleen een meester is in keiharde horrorfilms, maar ook in atmosferische occulte horror. Al met al is 'The Sentinel' een geweldige film. Het is een griezelige, intelligente en verbazingwekkend bizarre occulte koeler die door alle Horror-fans van harte wordt aanbevolen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ah, ja, de all-star blockbuster. Neem een zo-zo-concept, stop het in een script en laad het vol met alle speciale effecten die de Tovenaars van het Holly-gedoe te voorschijn kunnen toveren, en raap dan de gebruikelijke verdachten bij elkaar: hot up-and-comingers, have-beens, wanna-be's en never-wuzzes, en stop ze allemaal in ensemblerollen van verschillende grootte voor het meedogenloze oog van de camera's. En hoop dan maar dat sommigen van hen niet te oud zijn om hun tekst te onthouden.
Laat het maar aan de bisschoppen van Box Office over om het concept eindelijk toe te passen op horrorfilms, zoals het geval was met de post-exotische thriller THE SENTINEL. Het babyscenario van enge (en uiteindelijk satanische) buren in een herenhuis in New York. Het resultaat was een controversiële bestseller die volgens sommigen aan het plagiaat grensde, en een even controversiële, topzware/ster-beladen auto, geschreven en geregisseerd door Michael Winner van DEATH WISH, maar om vele onthutsend verschillende redenen.
Cristina Raines (NASHVILLE) speelt het succesvolle model Alison Parker, die behoorlijk overgestimuleerd en overwerkt is (ik zal er niet 'overbetaald' aan toevoegen). Ik bedoel, ze IS een model, dus dat zou overbodig zijn), niet alleen door haar 24-uursrooster, maar ook door haar hardnekkige, 'wil-nu-wel-trouwen-en-nu-goed-worden'-vriendje Michael (Chris Sarandon van DOG DAY AFTERNOON en de klassieke SOB.I.G. film LIPSTICK). Een van de manieren waarop ze besluit te proberen van dit alles weg te komen, is door te verhuizen naar haar eigen huis: een groot, prachtig herenhuis in Manhattan dat ze spotgoedkoop kan krijgen (dat had de GROTE rode vlag moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> goedkoop onroerend goed in New York!) van de mysterieuze, inschikkelijke makelaarster Miss Logan (gouden eeuw-acteur Ava Gardner, zo uit de afvoerput van EarthHQUAKE).
Eerst lijkt alles prima te gaan, maar ach, ja... dan komen de geluiden en het luide gebonk uit het appartement boven. En hoe zit het met de ECHTE vreemde buren, zoals Gerde (Sylvia Miles) en Sandra (een ZEER vroege Beverly D'Angelo), de aardige 'allemansvrienden' (lees: lesbiennes) die samenwonen, en de vriendelijke oude Mr. Charles Chazen (een lekker griezelige Burgess Meredith), die zich misschien een beetje te druk lijkt te maken over Alisons welzijn? En dan heb ik het nog niet eens over de diverse andere eekhoornachtige medebewoners (je zult de zin 'Zwarte en witte kat, zwarte en witte taart' nooit meer horen zonder melk door je neus te willen lachen en mogelijk tegelijkertijd over te geven.) Vooral de oude blinde priester die in het penthouse woont...
<0x3E><0x3E> Het begint pas echt bergafwaarts te gaan als een nachtmerrie vol verschijningen van Alisons verandert in een gruwelijke moord (in een van de meest bloederige nachtmerries uit de film), en zowel Alison als Michael, met enige hulp van Alisons beste vriendin, Jennifer (Deborah Raffin), de puzzel begint op te lossen die het bestaan van het herenhuis onthult. De donkere oorsprong van het hotel, evenals de moorddadige agenda van de buitenwereldse bewoners, om nog maar te zwijgen van Alisons connectie met hen, die, zoals blijkt, allesbehalve toevallig is.
Hoewel er niets controversieels is aan de overvolle cast, die bestaat uit alle acteurs uit verschillende genres die op dat moment werk zochten (Arthur Kennedy, Jose Ferrer, Martin Balsam, Eli Wallach, John Carradine, en zelfs Christopher Walken, Jeff Goldblum en Nana Bezoeker!) gingen Winner en consorten terug naar de bombastische basis en haalden een 'Tod Browning' uit de kast... door echte, fysiek uitgedaagde acteurs te engageren om te verschijnen in de climactische alles-en-iedereen-gaat-naar-de-hel-scène van THE SENTINEL, wat elke stoere regisseur zou doen, denk ik, als hij Linda Blair en een krat erwtensoep niet te woord kon staan. Het laat je absoluut achter met ijskoude vingers die als een citer je ruggenmerg bespelen, terwijl je dit sappige brokje informatie onder het kijken kent. En het bevat een techniek waar filmmakers pas sinds kort aan zijn begonnen: live-op-set-make-up en special effects waar geen grafische software aan te pas komt (wat in die tijd zo'n beetje niet bestond).

Het appartement heeft die kitscherige jaren-zestig-kaasfactor, maar slaagt er van tijd tot tijd in zich te onderscheiden met een paar adembenemende momenten zoals hierboven genoemd, om nog maar te zwijgen van dat misselijkmakende gevoel van angst dat horrorschrijvers zo gemakkelijk weten uit te buiten, van isolement en van dingen die's nachts bonken en krijsen. In het donker lag hij in bed en luisterde ingespannen naar de geluiden van wat ze hopen dat 'het gebouw dat zich verzamelt' is.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Konvitz volgde het appartement met een onvermijdelijk vervolg, de bewaker (niet te verwarren met de naamgenoot van William Friedkin in de bovennatuurlijke thriller), die nooit was aangepast voor het witte doek.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had de tv aangezet voor de witte ruis en hoorde 'nek400 voor een volledig gemeubileerd appartement'. Dus rende ik de tv-kamer in, in de verwachting nog een film van 70 te zien en kreeg er nog veel meer. Gelukkig kon ik terugspoelen naar het begin (dvd-buffer) en op de opnameknop drukken om hem helemaal te bekijken. (Cinemax, ongekuisd en nog in HD ook!) Afgezien van een paar gaten in het verhaal en af en toe onwaarschijnlijke dialogen/gebeurtenissen, is dit een effectieve thriller die het waard is om naar te kijken. Behoorlijk griezelig en vooruitstrevend soms: het personage van Beverly D'Angelo masturbeert voor de ogen van Alison Parker, handig gespeeld door Cristina Raines, Parker steekt haar vader op een bloederige manier neer, een expliciete menage van een triosscène. (Laat de kinderen niet kijken.) Het was een verrassing om Christopher Walken, Jerry Orbach en Jeff Goldblum zo jong te zien. Sylvia Miles <0xE2><0x80><0x93> altijd heerlijk griezelig!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nou, nadat ik een paar fragmenten van Bravo's _The 100 Angstaanjagendste Film Moments_ had gezien, had ik er lang op gewacht om deze film te zien. De plot was eenvoudig, het mooie model Alison Parker (Cristina Raines) verhuist naar een appartementengebouw dat een poort naar de hel is. De _Sentinel_ is een heel enge film, ook al is hij een beetje traag. Het is een mengeling van _The Omen_ en _Rosemary's Baby_. De acteerprestaties zijn prima, en er zijn een paar echt verontrustende stukken, zoals de ongemakkelijke orgiescène met de dode vader en de mollige vrouw die midden in de orgie taart zit te eten en lacht. Het einde is een vreemde mengeling van misvormde mensen en kannibalen. Het is een heel vreemde, kitscherige film, maar uiteindelijk geloof ik echt in een geweldige film! Een van mijn favorieten uit de jaren zeventig, ook al is hij niet erg origineel. Hij is maf en ontzettend eng! Waarschijnlijk een van mijn allergrootste favorieten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Prachtige film, een van de beste griezelfilms van de jaren zeventig. Ze heeft realistische decors en sfeertjes. Zoals gewoonlijk was het onvermijdelijk dat de gebruikelijke negatieve commentaren de kop opstaken. Ik heb gemerkt dat de meeste griezelfilms uit een bepaalde periode vaak niet voldoende zijn. Omdat de meeste griezelfilms oud zijn en _denigrati_ moeten zijn, is het duidelijk dat het een mentaal mechanisme is dat de geesten van de muziekcritici hier in beweging brengt.<br />Voordat je de recensie las, wist je al wat het eindoordeel was. In de film een goed geschenk, want 10 is echt goed gedaan. Raines leest heel goed en de manier waarop de film werd geproduceerd doet me veel denken aan Kubrick-films. Hij maakt echt indruk. Uitstekende film, eigenlijk. Ik denk aan een filmbloemlezing uit de jaren zeventig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het verbaast me dat nog niemand heeft gezegd dat er twee versies van dezelfde film bestaan. Het leeuwendeel van de beelden in beide versies is identiek, maar hier verschillen ze van elkaar: in de ene versie (de versie die ik het vaakst op tv heb gezien) bestaat de groep geestelijken die de poort bewaakt uit de 'Broederschap van de Beschermers', een (fictieve) splintergroep van priesters en broeders die door de Kerk 'geëxcommuniceerd' zijn. In de andere versie, die ik maar één keer op tv heb gezien, worden de geestelijken die de poort bewaken afgebeeld als priesters van de officiële Kerk, dus het aartsbisdom van New York (of misschien Brooklyn). Ook in de eerste versie, in de meeste relevante scènes, worden de geestelijken 'broeders' genoemd. (en in sommige scènes kun je zien waar de lippen 'vader' zeggen, zus-en-zo, maar in de nagesynchroniseerde audio staat 'broer', zus-en-zo. In de laatste versie wordt volgens mij iedereen 'vader' genoemd.<br />Hoe dan ook, het lijkt erop dat een van deze twee versies min of meer een gedeeltelijke herhaling is van de andere, waarbij alle 'Broederschap van de Beschermer'-scènes opnieuw zijn opgenomen als 'Aartsbisdom'-scènes, of vice versa. (Doet me een beetje denken aan de weggesneden scènes van Raymond Burr in 'Godzilla'). Ik heb beide versies op video opgenomen, dus nee, ik beeld het me niet in. Kan iemand nog wat meer licht werpen op het verhaal achter deze twee versies van de film?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Inspelen op de 'demonen komen samen'-trend van de late jaren zestig/vroege jaren zeventig, met als opvallendste elementen het drieluik 'Rosemary's Baby', 'The Exorcist', 'The Omen' en 'The Sentinel', is een toevoeging die net zo goed is (al wordt die het meest over het hoofd gezien). Op een bepaalde manier combineert het de beste elementen van die films met een vleugje van Polanski's 'The Tenant' (dat in hetzelfde jaar uitkwam). Een New Yorks fotomodel dat haar vriendje, een advocaat, niet aan de haak kan slaan, betrekt een bemost herenhuis dat aanvankelijk de perfecte locatie lijkt; ze ontmoet een sluwe oude mafkees van een buurman (de briljante Burgess Meredith) plus de andere huurders die niet in het centrum wonen. Omdat ze wakker wordt van harde geluiden boven haar appartement, ontdekt ze al snel dat een zwijgende priester en zij de enige bewoners zijn van het verder verlaten gebouw. Vanaf dat moment zet regisseur Michael Winner ('Death Wish') deze bovennatuurlijke thriller in werking, en er is een duivels plezier in de hallucinogene folteringen die hij zijn heldin toebrengt. Geholpen door een briljante cast, een subtiele verhaallijn en een uitstekende make-up van Dick Smith ('The Exorcist') ('The Sentinel') is 'The Sentinel' een echt griezelige horrorfilm.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze Italiaans-Franse remake uit 1986 van de film uit 1946, die dezelfde naam heeft, begint al vroeg en laat ons niet de kans krijgen om even op adem te komen. Het verhaal gaat over een middelbare scholier (Federico Pitzalis) die zijn ogen niet kan afhouden van de mysterieus mooie jonge vrouw (gespeeld door de Hollandse femme fatale Maruschka Detmers) die naast de school woont. Op een dag volgt hij haar en zijn volharding wordt beloond. Er is maar één probleem: ze is verloofd met een vage figuur (Riccardo De Torrebruna) die al dan niet een gruwelijke misdaad heeft gepleegd en als hij berouw toont, zal hij er waarschijnlijk met een tik op de vingers vanaf komen. Bovendien is de jonge vrouw een beetje 'gek in het hoofd'. en dit wordt bevestigd wanneer we ontdekken dat ze een relatie heeft met de vader van de jongen, die psychiater is. Giulia's emotionele instabiliteit wordt slechts geëvenaard door haar buitensporige seksuele verlangens. Heet, heet, heet, van het begin af aan, met knappe hoofdrollen en een spectaculair optreden van Detmers, die ons van de ene scène naar de andere als een jojo bespeelt (zoals ze dat met de jongen doet) met genoeg spanning om ons tot het eind toe <0xE2><0x80><0x93> en zelfs daarna <0xE2><0x80><0x93> in het ongewisse te laten. Beschikbaar in R en X (!)-gemiddelde versies.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het was een heel innemend verhaal over de destructieve eigenschappen van allesverterende hartstochten; een jonge Italiaanse vrouw die zich emotioneel niet kan verbinden met haar in de gevangenis gezette politiek-radicale verloofde (deels te wijten aan haar apolitieke houding en haar vrijblijvende levenshouding) vindt troost en hartstocht in een nieuwe jonge minnaar met wie ze een expliciete seksuele relatie aangaat. De angsten, woede, tederheid en hartstochten die in de sfeer van het verhaal ronddwarrelen, komen overeen met de emotieloze stilte die de twee hoofdpersonen lijkt te overspoelen. Het verleent de film een verontrustende sfeer die doorsijpelt in alle politieke conflicten die voor de kijker verder niet te volgen zijn (tenzij je een diepgaande kennis hebt van de Italiaanse politiek in de jaren tachtig). Ik vond de film meeslepend... wat hem enigszins verpestte, was een gratis orale seksscène die de actrice op de mannelijke hoofdrol speelde... hij is niet gesimuleerd en laat weinig aan de verbeelding over. Er zijn andere seksscènes in de film, die volgens mij noodzakelijk waren omdat ze een beeld schetsen van de waanzin en eenzaamheid waarin de personages leven. Maar de orale seksscène, zo voel ik, ontregelt de aandacht voor het eigenlijke verhaal. Tot op dat moment verliep alles gladjes, en als de beruchte seksscène verschijnt (die destijds veel ophef veroorzaakte), is het alsof je een wegversperring tegenkomt. Het is schokkend en onnodig, en ik ben in het kamp dat gelooft dat de film geen schade zou hebben opgelopen als de scène eruit was verwijderd. En het is jammer dat deze specifieke scène mensen ervan kan weerhouden deze intrigerende film te bekijken, die volgens mij het bekijken waard is omdat er onder de oppervlakte zoveel gebeurt, met emoties en verdere beroering gelaagd in de subtekst.<br />Over het geheel genomen: schitterende film, belemmerd door een hoognodige seksscène.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Bellocchio noemt dit een voornamelijk politieke film, een beschrijving van de revolutionaire beweging in Italië, maar dat lijkt meer een metafoor dan werkelijkheid. Nou, bijna alles in de film lijkt een metafoor te zijn. De revolutionairen, die we zien en over wie we heel weinig te weten komen, zouden net zo goed maffiosi kunnen zijn. Weg met de oude en binnen met de nieuwe.
Andrea's Papa, een psychoanalyticus, lijkt te staan voor de gebruikelijke traditionele bourgeoiswaarden: moreel rechtschapen, onverstoord, schoon en netjes, door en door ge ritualiseerd.
Giullia, de vriendin van een revolutionair, lijkt te vertegenwoordigen wat er kan gebeuren met iemand die dringend een steuntje in de rug nodig heeft, maar niet in staat is het soort toewijding op te brengen dat zo'n verbintenis vereist. Andrea, de adolescente jongen, lijkt de enige in de film die niet op de een of andere onrustige manier 'upatz' is. Hij heeft respect voor zijn vader, maar is ook ongehoorzaam. Hij houdt van Giullia, dat nemen we tenminste aan, hoewel hij niet echt oud genoeg is om te hebben geleerd hoe hij zijn reflexen optimaal moet gebruiken, maar hij gaat bij haar weg om naar school te gaan en zijn laatste examens af te leggen. Zijn koers tussen deze tegenstrijdige levensstijlen zou je kunnen omschrijven als'media'. Hij is de man ertussenin, die de betekenis van geleidelijkheid kent, die kalm kan blijven terwijl de mensen om hem heen schreeuwen. Het meeste hiervan wordt samengevat tijdens het mondelinge deel van zijn eindexamen, wanneer hem wordt gevraagd een passage uit Antigone te vertalen en daar commentaar op te geven, een passage die het traditionele gezag van de goden vergelijkt met het idee van seculariteit en vrije wil.
Dat brengt ons <0xE2><0x80><0x93> voor zover ik weet <0xE2><0x80><0x93> bij Marushka Detmars. Ze doet me denken aan een cartoon uit de New Yorker van een paar jaar geleden. Twee nijlpaarden staan tot aan hun nek in de rivier en staren naar een gazelle die van de oever drinkt, en het ene nijlpaard zegt tegen het andere: 'Ik haat haar.' Ze is een goede actrice. (Laat me dat even op een rijtje zetten.) Maar dat geldt voor iedereen in de film. Ze heeft, in haar manier van praten en doen, de rijke schittering van regelrechte waanzin. En dat komt ook allemaal van de actrice, niet van de regisseur. Detmars is niet gek zoals Catherine DeNeuve gek was in 'Repulsion'. De muren veranderen niet in rubber en krijgen geen handen. In plaats daarvan zien we haar geanimeerd, soms té geanimeerd. En ze bezorgt ons een schok als haar stemming plotseling omslaat en bedreigend wordt, zoals een dreigende onweersbui bedreigend is.
Een criticus noemde haar zwoel, maar dat is waarschijnlijk niet het woord dat hij zocht. Ze is onweerstaanbaar mooi met haar pluizige bruine haar, haar brede witte grijns, haar impulsieve gegiechel. En haar ogen zijn als de ogen op de schilderijen aan de muren van oude Egyptische graftombes. De sexy scènes zijn behoorlijk erotisch, niet zozeer omdat een ervan expliciet is, maar omdat we de betrokken personages kennen. (Het is interessanter om het bruidspaar te bespioneren dan naar een pornofilm te gaan.) Eigenlijk is er niet zoveel seks. Er is maar één scène met gesimuleerde geslachtsgemeenschap, maar de regisseur laat die afspelen in wat de echte tijd lijkt te zijn. In elk geval de echte tijd voor een jongen van achttien.
De jongeman die Andrea speelt is ook prima, wat noodzakelijk is, want de film hangt bijna helemaal van hem en Giullia af. Ze moeten het dragen en dat doen ze ook. Als ze niet zo goed hadden gespeeld, zou ik niet weten of dit een interessante of bewonderenswaardige film zou zijn geweest. Het had gemakkelijk kunnen uitlopen op een nogal trage, saaie romance.
Het was het waard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was dol op die film. Hij analyseert prachtig de Italiaanse kleinburgerlijke samenleving, hoe de linksen in de jaren zeventig al hun idealen hebben opgegeven en tot een gelukkige regeling zijn gekomen die ze niet in de war willen sturen. Bijvoorbeeld de ouder wordende psychoanalyticus die jaloers is op zijn eigen zoon en niet aan zijn radicalere jeugd wil worden herinnerd.<br />Lange tijd wilde ik de video kopen nadat ik de film een paar keer op het witte doek en op de televisie had gezien, maar hij lijkt volledig van de markt te zijn verdwenen, zelfs in Italië wist niemand in de boekwinkels iets van de film af. De enige seksscène, waar iedereen het over lijkt te hebben, doet de film geen kwaad.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Opvallend vanwege de beruchte expliciete scène waarin de beeldschone Maruschka Detmers de penis van haar jonge minnaar uit zijn broek haalt en in haar mond stopt. Zelfs zonder dit moment is de film een schitterende, zij het enigszins verontrustende, gepassioneerde en oogverblindend sexy rit. Detmers levert een geweldige prestatie als de deels gestoorde, onverzadigbare verrukking die naakt door haar flat dwaalt. Gekleed, deels gekleed en naakt steelt ze het grootste deel van de film over liefde, seksuele passie, filosofie en politiek. De laatste twee gaan voor mij een beetje verloren en het einde is heel verwarrend als haar verloofde wordt vrijgelaten terwijl de andere terroristen worden vrijgelaten, ze lijkt niet te weten wie ze wil en de jonge minnaar lijkt meer belangstelling te hebben voor zijn examens dan voor iets anders terwijl ze huilt, prachtig natuurlijk!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film is veel geavanceerder en intelligenter in het exploreren van seksuele spanning dan Amerikaanse pogingen van 9 en een halve week... de scène in de rechtszaal zelf... met het paartje dat copuleert in de kooi terwijl de heldin smeekt om hun orgasme... is verbazingwekkend... ik heb deze film in geen 20 jaar gezien... maar hij heeft onuitwisbare beelden in mijn hoofd opgeroepen... hij is rijk van structuur en succesvol in het creëren van een wereld waarin seks de motor is voor alle activiteiten, en onderin zit de gapende angst die in ons allemaal leeft... de plot is Europees, en het zindert een beetje, maar dat doet het leven ook... vooral als je 17 bent en een constante stijve hebt...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond de film echt goed en ging er binnen een week nog twee keer naar kijken.
Mevrouw Detmers was de ster van de voorstelling <0xE2><0x80><0x93> ze was als een hongerige kat die op jacht was en met haar prooi speelde. Ze sloeg uit in woede en lust, nam een 'te jonge' minnaar en smeet honderden van het mooie porselein van de moeder van haar terroristische verloofde op de grond.
De film zat vol prachtige details. De Maserati, de prachtige garderobe, de bloembakken op de daken. Ik genoot vooral van de oude Griekse les en de voordracht van 'Antigone'.
Het had een sfeer van 'Het verhaal van O' <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen, waar welgestelde mensen zich overgeven aan een ongeremd seksueel avontuur. Terwijl ze in haar blootje door het fantastische appartement loopt, voelt ze zich op haar gemak <0xE2><0x80><0x93> en waarom ook niet, wat heeft het voor zin om een 'Devil in the Flesh' in toom te houden?
De hele film is een ware traktatie!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In tegenstelling tot wat sommige mensen beweren, zijn de vrouwen in de film geen geisha's. Het zijn oiranen (prostituées) die buiten de beroemdste plezierdistricten wonen, en hun leven en ervaringen vertegenwoordigen het leven van een groot aantal vrouwen uit het Tokugawa-tijdperk. Ik kan niet zeggen dat de verhalen bijzonder verhelderend waren, maar hun charme ligt in hoe typerend ze zijn. De thema's zijn universeel en alledaags: liefde, vriendschap en opoffering.<br />Ik genoot erg van de regie en het acteren. Ik had het gevoel dat ik een glimp opving van een tijd en een plaats die ik anders nooit te zien krijg. De acteurs, vooral de 4 vrouwen die de oiran speelden, waren spannend om te zien. Deze film zou ik alleen aanbevelen aan mensen die een voorproefje van de Japanse cultuur willen, of aan mensen die van rustige, emotionele verhalen houden. Het is een geweldig voorbeeld van beide.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kan begrijpen dat degenen die een hekel hebben aan deze film het gebrek aan kennis niet kunnen begrijpen.<br />Ten eerste zijn die meisjes geen geisha's, maar bordeelhoudsters, en iemand die het verschil niet kent, zal de helft van de film niet begrijpen, en zeker het einde niet. Dit is een compleet kunstwerk over het leven en de behoeften van de vrouwen in dit tijdperk. Alles is belangrijk, en de manier waarop ze zich kleden, is in de hele film van meer belang dan woorden. Voor degenen die dachten dat het een saaie geishafilm was, stel ik voor dat jullie wat over deze gemeenschap lezen voordat je een conclusie trekt die zo uit de werkelijkheid is getreden. Dit is Kurosawa's levenswerk, en ik...' Ik was er zeker van dat de regisseur de stille betekenis van Kurosawa's stuk tot op de juiste intellectuele schaal begreep.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een prachtige film om naar te kijken, met verbazingwekkende scènes en getalenteerde acteurs als Misa Shimizu en Nagiko Tono. Na 15 minuten kijk je je ogen uit op het scherm en doe je niets anders dan de sfeer van de film inademen en wachten op wat het lot voor de personages in petto heeft. Door deze film verlaat je je positie als standaardpubliek, het neemt je op, het maakt je deel van het verhaal... De kostuums en decors zijn briljant; vooral de wijk van de okiyas is vakkundig gebouwd. Het is beslist niet helemaal Akira Kurosawa, hoe de meester er ook zijn best op doet, vooral het stilistische verhaal vertelt ons dat wij het zijn.' in een gedistingeerd land van cinema dat verre van hollywoodachtig flamboyant is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een tragische, prachtige film... brengt ons naar een Japan dat niet meer bestaat. Ondanks de technische expertise van Hollywood heb ik nog nooit een (hollywood)film gezien die de authenticiteit van de sfeer in dit stadje aan de rivier bij de zee kan evenaren... _The Last Samurai_ van Tom Cruise leek op de laatste aflevering van _The Lord of the Rings_ in zijn poging het oude Japan op het platteland te vangen.
Als je van serene, maar intense verhaallijnen houdt, moet je deze film zien. Het is een respijt van de holle, opzichtige films die veel lijken op de laatste _1000 Blockbusters_ die je hebt gezien. Ik denk dat dit een van Kurosawa's betere verhalen is.
Zelfs als het...' Het is een film over geisha's en bordelen en de ingewikkelde regels die het leven in zo'n omgeving beheersen, maar hij is niet in een pornofilm veranderd. De personages zijn diepzinnig en handelen zeer intens.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Mijn vriend en ik vonden deze film allebei erg goed. De kijker wordt van het moderne leven in het oude Japan weggevoerd, terwijl hij tegelijkertijd wordt blootgesteld aan zeer actuele thema's. De personages zijn realistisch en gedetailleerd; de afloop en het verhaal zijn onvoorspelbaar, wat erg verfrissend is. Het verhaal bestaat uit minirolletjes in het leven van een aantal geisha's die samenwonen in een arm stadsdistrict. Ik kan deze film aanbevelen aan iedereen die geïnteresseerd is in een realistische romance of het leven in het oude Japan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Umi wa miteita' ('De zee kijkt') was Akira Kurasawa's zwanenzang voor de film: zijn aanpassing van het verhaal van zijn favoriete romanschrijver Shugoro Yamamoto in een scenario dat hij zelf had willen filmen, was zijn laatste wapenfeit in een briljante carrière. Directeur Kei Kumai doet zowel Kurosawa als Yamamoto eer aan door deze visueel verbluffende transformatie van woord tot beeld te presenteren.
Het verhaal speelt zich af in het Japan van de negentiende eeuw en gaat over het leven van de vrouwen van een geishahuis dat als enige doel in het leven heeft geld te verdienen door mannen te behagen. Het huis wordt gerund door een wat ouder echtpaar en de geisha's vormen een betoverende groep vrouwen die hun vak verstaan en trots zijn op hun carrière. Ieder van hen heeft een reden om het leven van een geisha te gaan leiden. Oshin (Nagiko Tono) onderhoudt haar familie die in een naburig dorp woont, Kikuno (Misa Shimizu) heeft zowel goede als kwade klanten die ze met haar verhalen over haar hogere kaste weet te onderhouden. Oshin raakt bevriend met een bedreigde samoerai, wordt verliefd op de zachtmoedige man, maar komt er al snel achter dat hij niet uit zijn kaste mag trouwen en verlaat zijn pleziertjes met Oshin om met de beloofde verloofde te trouwen. Oshins hart slijt snel, maar wordt emotioneel en fysiek/metterdaad gesteund door Kikuno en de andere geisha's.
Een knappe samoerai Ryosuke (Masatoshi Nagase) komt in Oshins leven en ontwikkelt de eerste vertrouwde en toegewijde relatie met haar. Kikuno wordt belaagd door problemen. Ze moet beslissen of ze de nederige liefde van een oude man die met haar wil trouwen zal accepteren, en ze moet het zien te rooien met een rijke maar gewelddadige klant. En al die tijd kijkt de zee toe, en terwijl een tyfoon het geishahuis en de straat verwoest, zitten Kikuno en Oshin op het dak te wachten op de beloofde redding door Ryosuke. Het verhaal eindigt met opoffering, liefde en toewijding. De zee kijkt toe en zal bescherming zoeken voor de ware liefde.
De fotografie van Kazuo Okuhara is adembenemend mooi: nachtelijke taferelen met brandende lantaarns en kleurige geisha-interieur worden afgewisseld met steeds terugkerende beelden van de zee, die zowel kalm als onstuimig is. Het acteerwerk is een beetje geforceerd voor de kunst van Edo, maar de personages zijn goed geconstrueerd en houden het verhaal geloofwaardig. De enige afleiding die Kurosawa beslist niet zou hebben goedgekeurd, is de goedkope westerse muziek die klinkt als goedkope soapmuziek, afgezien van de enkele momenten waarop echte Japanse muziek op authentieke instrumenten de soundtrack siert. Maar uiteindelijk is er genoeg van Kurosawa's invloed aanwezig om deze film te bezielen met zijn soort dromerige verwondering die altijd van belang zal blijven voor de wereldcinema.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik weet niet hoe ik deze film heb kunnen missen toen hij net uit was, maar ik ben blij dat ik hem eindelijk heb gezien.
Deze film speelt zich af in en rond de negentiende-eeuwse rosse buurt van Okabasho, Japan. Hij vertelt het verhaal van prostitutie, kastenstelsels en sterke vrouwen in een samenleving die gebaseerd is op de kracht van de samoeraicode van Japan.
Akira Kurosawa is uniek! Ook al is hij gestorven voordat hij deze film kon regisseren, zijn verfilming van het scenario is een groot succes. Zijn visie op de Japanse wereld en kastenstelsels is vermaard en geeft een goed beeld van de manier waarop deze stelsels met elkaar omgaan. De personages mogen dan om elkaar heen draaien, maar het kastensysteem blijft intact als elk personage terugkeert naar de wereld waarin hij of zij thuishoort. De samoeraikrijger die in de wereld van de goedhartige en liefhebbende prostituees terechtkomt, keert terug naar zijn leven, terwijl zij een andere weg inslaat met een man die deel uitmaakt van haar kastensysteem. De wereld van de samoerai wordt door velen boven alle andere verheven, maar toch zijn het de lagere kasten die elkaar kunnen steunen en zonder terughoudendheid kunnen liefhebben. De samoerai in deze film blijken de zwakken te zijn, terwijl de klasseloze minnaars de eerzamen blijken te zijn.
De film verdient een hogere score. Het is een verhaal over de overlevingskansen van vrouwen in het feodale Japan. In die tijd werden mannen beschouwd als de overlevers, de sterke mannen, terwijl vrouwen als hersenloos en zwak werden beschouwd. Deze film benadrukt de kracht van de Japanse vrouwen en hoe ze deden wat ze moesten doen om te overleven, en hoe hun kracht de Japanse cultuur in staat stelde door te gaan.
Ik kan 'The Sea is Watching' aanbevelen voor iedereen die een fan is van Akira Kurosawa, zelfs als je geen fan bent. Het is een prachtige, rustige en ontroerende film, die een aanwinst is voor elke filmverzameling.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Deze film laat zien dat je geen grote explosies, grafieken van miljarden dollars of veel te veel betaalde acteurs en actrices nodig hebt om een goede film te maken. Het enige wat je nodig hebt is een uitstekende verhaallijn en plot.' 'Dit is de meester van alle Japanse films, Akira Kurosawa.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het helpt enorm als je bekend bent met de cultuur en de periode waarin deze film zich afspeelt. Ten eerste zijn deze dames NIET geisha, ze zijn oiran (prostituees) in de Yoshiwara-achtige 'groene huizen', circa 1860, ongeveer. Dit zou moeten helpen om enkele details op te helderen die verwarrend kunnen zijn voor de onwetenden. De film gaat over kwesties van loyaliteit, liefde en, misschien wel het belangrijkste, hoe mensen omgaan met tegenspoed, zowel van zichzelf als van anderen in hun directe omgeving. Dat, plus de buitensporige fotografie samen met de spookachtig mooie muziek, zorgt voor een heerlijke rit. Stop hem gewoon in de stekker, stel je ongeloof uit en betreed hun wereld. Je zult niet teleurgesteld worden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een prachtige film over een bordeel in een vissersdorp, die het best beschreven kan worden aan de hand van de scènes en de regie van Kurosawa's oude werk, gecombineerd met Dostojevski's onderwerpen op het gebied van de menselijke psychologie (O-shin <0xE2><0x80><0x93> Sonia Marmeladova), Shakespeares drama en de tragische en opgewekte manier van doen van Hans Christian Andersen. Het scenario is wonderbaarlijk, de scènes zijn kleurrijk en mooi <0xE2><0x80><0x93> sommige scènes blijven in mijn geheugen gegrift. Het gaat niet over mysterieuze geisha's en trotse samoerai met hun Bushido die uit hen stromen, maar over het leven, het werk en het soort mensen dat je overal kunt tegenkomen. Een prachtig en fascinerend eerbetoon aan Kurosawa, zeker de moeite waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een heel mooi en poëtisch verhaal. Prachtige decors. Schitterende muziek. Ik ben vorig jaar twee keer in Japan geweest en de film gaf me een typisch Japans gevoel. De camerabewegingen zijn fantastisch, net als de acteurs. Het gaat diep in op je gevoelens zonder melodramatisch te worden. Japanse mensen zijn heel gevoelig en vriendelijk en het wordt hier allemaal heel goed op het scherm gebracht. De regisseur speelt fantastisch met licht en kleuren en laat het publiek zien dat het ook kan genieten van een film met subtiele en fijne details. Als je deze film eenmaal hebt gezien, zul je meer van dezelfde regisseur willen zien. Het is een heel goede film en ik kan hem aan iedereen aanbevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Kurosawa verweeft een verhaal met een cast van personages die even gevarieerd is als in welk Shakespeare-drama dan ook, en het acteerwerk past bij het verhaal, waarbij elke ster een rol speelt die deel uitmaakt van het grotere verhaal. Het is ontroerend, grappig en in alle opzichten intrigerend. De karakterontwikkeling is bijna perfect, de film is levendig en boeiend en het verhaal trekt je naar binnen.
Ik zou graag willen zeggen dat de 'Samoeraifreaks' en degenen die geobsedeerd zijn door de dynastieke verhalen uit het eind van de achttiende en het begin van de negentiende eeuw van Japan deze film misschien wel als niet Kurosawa's beste werk beschouwen. Misschien niet zijn beste werk, maar zelfs op zijn slechtst is Kurosawa beter dan menig ander. Dit verhaal is zozeer gebaseerd op het verheffen van het alledaagse leven van gewone mensen in een tijd van grote veranderingen, dat het tijdloos is, ondanks het feit dat het in het niet zo verre verleden speelt.
Ik zou dit van harte aanbevelen aan elke filmfan, en vooral aan degenen die waarschijnlijk de roman zullen blijven lezen waarop de film is gebaseerd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De _Sea Is Watching_ is gemaakt naar een origineel scenario van Akira Kurosawa, en het is inderdaad een weelderige, warme film. Het zal een genoegen zijn om ernaar te kijken!
Kei Kumai als regisseur is zeker niet te vergelijken met de oude, maar eeuwigdurende meester (vooral de massascènes in het begin van de film hebben een verschrikkelijk acteerwerk), maar de algehele sfeer en het decor zijn zeer aangenaam. Nog iets wat hier ontbreekt: Kurosawa slaagde er altijd in om de personages zoveel meer te laten zijn dan wat ze in werkelijkheid laten zien en doen.
Waarschijnlijk was dat zijn magie op de set; en misschien was dit scenario nog niet helemaal op orde. '
Misschien missen we alleen de blik van de meester.
'
'Dit is een prachtige, heerlijke film, maar het is geen Kurosawa. Het zou wel eens heel dom kunnen zijn om dat te verwachten...'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In artistiek opzicht is dit een prachtige film <0xE2><0x80><0x93> de cinematografie, de muziek en de kostuums zijn schitterend. Sterker nog, deze film is mooier dan de films die door Akira Kurasawa zelf zijn geregisseerd. In dit geval heeft hij de film pas een paar jaar na zijn dood geschreven.
Dus wat het schrijven betreft, was de dialoog goed geschreven en was het verhaal soms interessant. Maar het verhaal was ook nogal deprimerend en toch in sommige opzichten onbelangrijk <0xE2><0x80><0x93> het is tenslotte het verhaal van een groep vrouwen die in een bordeel werken. Het is interessant dat, hoewel de prostitutie in Japan als een veel acceptabeler bedrijf wordt beschouwd, de vrouwen nog steeds naar een beter leven verlangen. Dit doet me denken aan de film Streets of Shame, hoewel de personages in Streets of Shame een stuk minder sympathiek en eendimensionaal zijn.
Dus over het geheel genomen krijgt de film een 7 <0xE2><0x80><0x93> voornamelijk dankzij alles, behalve het schrijven. Het is jammer dat de zwakste schakel in deze film het verhaal van de grote Kurasawa is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

The Sea is Watching was een interessante filmervaring. Om te beginnen was het gevoel over het geheel intens, geïnternaliseerd, claustrofobisch en klein. Elke foto leek een foto van iets binnenin, iets heel geconcentreerds dat geen deel uitmaakte van een groter beeld. Het was duidelijk waar we in elke foto naar moesten kijken. De lichamelijkheid van de set zelf droeg bij aan dat gevoel van kleinheid en intensiteit. De lichten langs het midden van de weg sneden de weg doormidden, en het piepkleine hek naar de kleine nederzetting, gevolgd door de piepkleine en weinige hokjes die dienstdeden als onderkomens voor wat de hele stad leek te zijn. Zelfs het uitzicht op de oceaan werd omlijst door een kleine aanlegsteiger waarop je het aantal lange grassprieten kunt tellen dat in de wind heen en weer wiegt. Geen panoramisch uitzicht. Het deed me zelfs denken aan de Montmarte-sequentie van Moulin Rouge, waarin de camera inzoomt op de windmolen, waardoor weer het gevoel ontstaat van een klein gebied waar alles zich afspeelt.<br />Hoewel het acteren redelijk was, gezien het feit dat ik niet kon zien hoe de tekst werkelijk werd gebracht, had ik het gevoel dat de handelingen overdreven melodramatisch en onzinnig waren. Waarom Kikuno zo doorging toen Fusanosuke zijn ophanden zijnde huwelijk aankondigde, leek me niet echt logisch. Zoveel was er in feite niet veranderd, en Kikuno's karakter was zo sterk en veerkrachtig dat zelfs als ze het te druk hadden met O-sjins zaken voor niets op zich te nemen, de reactie niet bij hem paste en onnodig en afleidend was. Een ander voorbeeld van vreemd gedrag was toen de dronken vriend van Kikuno kwam opdagen en Ryosuke besloot tussenbeide te komen en van de trap werd geduwd. De manier waarop hij opstond en dreigend de trap op kwam en het daaropvolgende gevecht buiten tussen het riet was gewoon onbevredigend. Hoewel het geen mooie film was om naar te kijken, bood hij wel een interessante blik op de duistere kant van de prostitutie (in tegenstelling tot de geisha's). Jammer genoeg voedde hij misschien onze verwachtingen van losbandige vrouwen (de 'honeyn't dar I'll give you a deal'-opmerkingen die ondersteund werden door de overspannen handelingen) en deed hij me ernstig twijfelen of negentiende-eeuwse prostituees zich inderdaad zo gedroegen. Maar eenmaal binnen in het huis werd de binnenkant het interessantst, levendig en echt, en bood een scenario dat ik in mijn romantische kijk op Japan in de negentiende eeuw nooit had verwacht of voor ogen had.