inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Druk, druk, druk! Ik vond elk woord dat ze ooit heeft gezegd geweldig <0xE2><0x80><0x93> freaks en nerds, Dawson's beek, blanke meiden, de rokers. Na de eerste keer dat ik thuiszaal zag, ben ik hem de volgende dag gaan halen. Ik ben een grote fan van haar en ze heeft hier in Israël veel fans. Als iemand de uitstekende film niet heeft gezien, neem dan niet meer tijd en ga hem nu zien. Ik raad jullie allemaal aan om al haar films te zien. Ik zag haar druk bezig in de late avondvoorstelling met Conan en ze was zo mooi en schattig dat ik dol op haar ben! Iedereen die de film heeft gezien <0xE2><0x80><0x93> in de speelzaal ziet ze er heel eng uit, maar in het echt is ze zo mooi! Je moet al haar halfnaakte foto's zien voor het tijdschrift (maxim) <0xE2><0x80><0x93> ze ziet er zo goed uit!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn kinderen kwamen een paar avonden geleden toevallig langs bij die film en toen het begon te spelen, werd mijn belangstelling er echt door gewekt. Ik moest naar de bowlingcompetitie, dus ik liet het voor me opnemen op de dvr, zodat ik de rest later kon bekijken. Nou, ik was net klaar met kijken en de voorkant van mijn shirt moet doorweekt zijn geraakt na het huilen. Het was een uitstekende film, ook al kon ik de pijn en het verdriet van deze meisjes bijna voelen. En ik zou in geen miljoen jaar hebben geraden waarom Alissia van dit mooie meisje was veranderd in een antisociale goth. Dit was waarschijnlijk de reden waarom mijn shirt doorweekt was geraakt, omdat ik...' Ik heb dezelfde pijn ervaren die Alissia voelde. Ik zou deze film ook niet hebben uitgekozen, maar ik ben blij dat ik hem heb gezien. Heel ontroerend, heel ontroerend. Geweldig voor mensen die van een goed drama of een tranentrekker houden.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je het'snapt', is het geweldig.
Als je het niet snapt, is het fatsoenlijk.
Begrijp alsjeblieft dat 'het snappen' niet per se betekent dat je een schietpartij op school hebt meegemaakt. Er zit zoveel meer in deze film dat de schietpartij op school soms onbelangrijk wordt.
Bovenal is het een film over acceptatie, zowel oppervlakkig gezien <0xE2><0x80><0x93> van een traumatische gebeurtenis, maar ook van mensen die om wat voor reden dan ook anders zijn.
Het is ook een film over ondraaglijke pijn, en hoe verschillend mensen die verdragen. In dit geval creëert het contrast tussen Alicia's woede en Deanna's obsessie een sfeer van zo'n tastbare angst dat we ons halverwege de film afvragen hoe de regisseur een happy end uit zijn hoed zou kunnen toveren. Gelukkig wordt het publiek geacht menselijk te zijn; onze intelligentie wordt niet beledigd door een sentimenteel, onaannemelijk moralistisch einde.
Bovenal probeer ik mijn hoofd helder te houden over het feit dat films fictie zijn en zo. Toch moet ik toegeven dat ik tijdens die film huilde als een verdwaalde baby. Er waren bepaalde dingen die me heel dicht bij huis troffen en een paar oude wonden openden die nooit helemaal geheeld zijn. Maar dat hoeft niet per se slecht te zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kom uit België en daarom is mijn Engels niet al te best, sorry daarvoor...
Dit is een van die kleine bekende films die maar één keer op tv te zien zijn en dan in het niets lijken te verdwijnen. Ik was mijn oude videocollectie aan het doorspitten en kwam deze titel tegen, ik heb hem opgezocht en hij had een IMDb-score van meer dan 7/10, dat is best aardig.
Ik moet toegeven dat het een heel goed in elkaar gezette film is en daarom ben ik verbaasd. Dit is de enige film die door deze regisseur is gemaakt...? Hoe komt het dat hij na deze vrij goede film niet meer films heeft gemaakt...? Iemand met zoveel potentieel zou gedwongen moeten worden om nog een film te maken, ha ha ha!
Hoe dan ook, ik zou graag zien dat hij zijn zaakjes op orde brengt en nog zo'n goede film als deze maakt, alstublieft...?

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het breekt mijn hart dat deze film niet wordt gewaardeerd zoals het zou moeten. Hij wordt erg onderschat. De mensen vergeten waar films echt over gaan, tegenwoordig denken ze alleen nog maar aan stomme films, die heel leuk kunnen zijn om te kijken met popcorn en vrienden, zoals transformators, films die op een bepaald publiek zijn gericht, met een supergroot budget, zoals 300 mln of nog meer, alleen voor speciale effecten en die stomme films zonder verhaallijn zijn. Het is het soort film waar de meeste mensen tegen zijn. Natuurlijk is het leuk om te kijken naar films die veel geld opbrengen voor de filmindustrie, maar we winnen niets met dat soort films.<br />Ik vind echt dat de voorstelling uitstekend was. Vooral Busy Philipps, samen met Erika Christensen en Victor Garber (voor wie ik veel respect heb) maakte deze film een Oscar waard. De emotionele vertolking van Busy Philipps was verbazingwekkend, het is zo jammer dat we Oscar niet in haar handen zullen zien, wat ze wel verdient.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film voor misschien wel de zevende of achtste keer gezien, heb hem een avond eerder opgepikt bij Blockbuster en vond hem geweldig, ik heb hem tot nu toe aan 4 mensen laten zien en zij hebben er ook van genoten. Afgezien van alle Hollywood-glamour, special effects en stress over de'shockfactor' is deze onafhankelijke film van Paul F. Ryan de spijker op zijn kop als het gaat om de nasleep van traumatische situaties. Na een schietpartij op een middelbare school vormen twee personages Alicia (Busy Philipps) en Deanna (Erika Christensen) een onwaarschijnlijke band. Alicia, het meisje met het stenen hart, de gothic die een pessimistische kijk op het leven heeft, helpt Deanna de kwesties van leven en dood en het leven na de dood te overwinnen. Ondertussen probeert Deanna Alicia te helpen weer iets van de zachtheid en het licht in de wereld te zien. Ze legt niet de nadruk op de schokkende gebeurtenis van de schietpartij, maar op de intermenselijke relaties tussen degenen die het hebben overleefd. Ondanks het lage budget en de korte duur van de opnamen is deze film verre van goedkoop. Ryan toont respect voor een situatie die hij nog nooit heeft meegemaakt en probeert in de menselijke psyche te graven. Philipps, een verbazingwekkende en veelbelovende actrice, voegt de noodzakelijke dramatiek toe aan de dialogen en het gevoel voor de film en Christensen helpt bij het in evenwicht brengen van het 'doem en verderf'-gevoel dat deze film misschien heeft. Ik beveel deze film over het geheel genomen aan en als je het onderwerp agressie en geweld op school leuk vindt en er meer over wilt weten, raad ik je ook de documentaire aan 'It's a Girls World', die in 2004 door CBC werd uitgezonden en waarin twee groepen meisjes worden vergeleken, de ene in Montreal, Quebec en de andere in Victoria, British Columbia, de groep vrienden en kennissen van Dawn Marie Wellesley, een 14-jarig meisje dat zelfmoord pleegde nadat ze wreed was gepest.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De huiskamer was een geweldige film als je ooit in je leven drama hebt gezien. Je blijft maar meer willen zien. Je vraagt je af wat het geheim van Alicia is. Ik denk dat ik die film 6 keer achter elkaar heb gezien en nooit mijn belangstelling verloor. Bovendien huil ik meestal niet om films, maar deze maakte me elke keer aan het huilen. Ik wou dat ik meer van dat soort films kon vinden. Al met al vond ik het een geweldige film. Hoe meer je ernaar kijkt, hoe meer je er deel van wordt. Het einde was het deel dat me echt raakte toen ze huilde toen ze haar diploma kreeg, omdat de naam van haar dochter erop stond. Mijn hart voelde alsof het op dat moment was gebroken. En hoe haar nieuwe vriendin haar troostte terwijl ze die van haar nog niet had gevonden. Ik vond het zo heerlijk.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik over deze film hoorde, dacht ik dat het weer zo'n meidenfilm zou zijn. Ik had het mis. Deze film geeft een krachtige boodschap af over het beoordelen van anderen. Ik was diep geroerd. Iedereen die ik heb ontmoet, heeft me deze film aanbevolen. Niemand is teruggekomen om te zeggen dat het een slechte film was. Ze had het druk, maar deed ook geweldig werk met haar rol in deze film. Ik weet niet veel over haar acteercarrière, maar wauw, de manier waarop ze het einde van deze film haalde, was geweldig.<br />In het begin was het een beetje traag. Maar nadat ze naar het ziekenhuis was gegaan... wauw, de film pakte weer op. Ik heb geen idee waarom er in de filmwereld niet over deze film is gesproken. Ik zou graag zien dat deze film opnieuw wordt uitgebracht en dat er meer reclame voor hem wordt gemaakt... want hij zendt binnen anderhalf uur een krachtige boodschap uit.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond deze film erg goed. Het intrigeerde me dat Deanna en Alicia vriendinnen waren geworden na zo'n tragedie. Alicia was gewoon een gekwelde ziel en Deanna was al blij als ze iemand zag nadat ze was neergeschoten. Mijn enige klacht was dat de film in het begin nogal traag was en dat het even duurde voordat ik de essentie had begrepen. Maar verder was hij geweldig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Busy Phillips leverde een geweldige voorstelling af, zowel komisch als dramatisch. Erika Christensen was goed, maar Busy stal de show. Het was een leuk extraatje na The Smokers, een film met Busy in de hoofdrol, die helemaal niet zo geweldig was. Als Busy geen enkele nominatie voor deze film zou krijgen, zou dat een ramp zijn. Vergeet Mona Lisa Smile maar, kijk naar Home Room.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Who Done It?' bevat veel gegarandeerde lachsalvo's en grappen. Het is niet alleen een van de beste Stooges-films met Shemp, het is ook een van de beste korte komedies die Columbia produceerde. Oorspronkelijk schreef regisseur Bernds het script in 1946 voor de Stooges, maar toen Curly Howard een hersenbloeding kreeg, werd het aangepast voor het Columbia-komiekenteam van Schilling en Lane (hun versie werd uitgebracht als 'Pardon My Terror'). Het was duidelijk te goed voor de Stooges om te laten schieten, en uiteindelijk werd het eind 1947 door de Stooges gefilmd.
De oude Goodrich noemt de topdetectives Shemp, Larry en Moe uit angst dat hij vermoord zal worden. Als ze bij zijn huis aankomen, is Goodrich verdwenen, en zijn nicht en een aantal handlangers proberen zich van de Stooges te ontdoen. Zullen ze Goodrich vinden en de nicht en de handlangers voor het gerecht brengen?
Shemp is in deze film vooral grappig. Zijn reacties nadat hij door Christine McIntyre op zijn nummer is gezet zijn uitmuntend; hij laat zijn kenmerkende geluid horen (eeeb-eeeb-eeeb) en Miss McIntyre doet zichtbaar haar best om niet in lachen uit te barsten! Andere grappige scènes: de close-up van Moe's smoelwerk dat door de cameralens kijkt, en het gevecht in het donker waarbij alle leden van de cast betrokken zijn.

Nikko de gorilla (gespeeld door Duke York) is een van de meest ongebruikelijke figuren die ooit in een Stooges-film zijn geportretteerd. Met zijn gekrulde haar zou hij bijna voor een Stooge kunnen doorgaan, als hij niet boven alle anderen uittorende! 'Who Done It?' is een juweeltje onder de Stooges-films met Shemp. Zelfs doorgewinterde Curly-fans zullen van deze film genieten! Een echte Stooge-klassieker. 9 van de 10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een hypernerveuze oude man, 'Mr. Goodrich', die doodsbang is door het nieuws dat een bende de stad onveilig maakt en dat vooraanstaande burgers verdwijnen, raakt pas echt in paniek als iemand een steen door zijn raam gooit met een boodschap eraan vast, die zegt: 'Jij bent de volgende!'
Hij belt het detectivebureau en vraagt zich af waar de kerels zijn die hij eerder heeft gevraagd. Natuurlijk zijn het de Stooges, die niet konden antwoorden omdat ze het kantoor waren binnengekomen, hen hadden beroofd en vastgebonden. Wat een detectives! Op het moment dat de arme Mr. Goodrich de telefoon neerlegt en zegt: 'Ik voel me nu al veiliger,' verschijnt er een monsterachtige bullebak die 'Nico' heet uit een geheim paneel in de kamer en wurgt hem bewusteloos. Vervolgens komen we erachter dat zijn vertrouwde werknemers allesbehalve dat zijn. Deze schurken hebben nu te maken met de 'detectives' die voor meneer Goodrich langskomen.
Sommige rimpels, zoals die van Moe en Larry, worden een beetje oud, maar sommige zullen lachen als ik ze 100 keer zie. Ik lach altijd om Shemp die probeert te flirten, zoals hij hier doet met het nichtje van meneer Goodrich, in een klassieke act met een lange, accordeonachtige cameralens. De act die hij opvoert als hij vergiftigd is, is ook altijd grappig. Shemp was zo goed dat ik het niet erg vond dat hij de plaats van de grote Curly innam. '
'Larry, Moe, Curly/Shemp waren altijd geweldig in de achtervolgingsscènes, waarin monsters of boeven of allebei hen door een huis achternazitten. Dat zijn de laatste zes minuten hier. Soms, zoals in deze film, is het zo dat er monsters of boeven of allebei achter ze aan zitten.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is kennelijk een van Shemps eerste korte broeken bij de Stooges. (Dit sluit zijn veel eerdere vaudevillejaren bij het team uit.) Maar de komische timing van het trio is hier op zijn best. Afgezien van de heftige slapstickscènes zijn er andere, subtieler, maar even grappig. Kijk naar Larry als Shemp hem vraagt naar de camera te kijken voor een kiekje. Of kijk naar het echte voorwerp dat Moe's uitroep teweegbrengt: 'O... gepolijst mahoniehout!'
Emil Sitka is op zijn verbijsterdst. En de mafkees mag er dan eng uitzien, hij is op een of andere manier grappig. Hij lijkt net zo gefrustreerd en perplex over de Stooges als 'gewone' mensen in andere korte broeken.
Voor Shemp-liefhebbers is dit een aflevering die je niet mag missen. Hij zal niet teleurstellen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een van de beste korte broeken die de Three Stooges ooit hebben gemaakt. Een spookhuis vol kwaadaardige kerels en 'The Goon' daagt de beste mannen van het Detectivebureau Alarm uit. Shemp is in topvorm in de beroemde scène-in-het-duister. Emil Sitka biedt uitstekende steun in zijn rol van Mr. Goodrich, het doelwit van een moordcomplot. Voor het voorbij is, wordt Shemps'sterke schep' met groot effect gebruikt. Dit juweeltje van 16 minuten beweegt ongeveer even snel als de korte broek van een Stooge en is twee keer zo zwaar. Zeer aanbevolen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Van de elementen die dit op dit punt het beste maken, moet ik zeggen: Christine McIntire. Shemps scène als ze vergiftigd wordt en haar reactie zijn werkelijk schitterend. Ik stel me voor dat Christine, zoals een poster suggereerde, probeerde haar lachen in te houden tijdens die scène, maar dat ze er in feite nog verrukkelijker boosaardig door leek, door te glimlachen om Shemp die misschien stervende is.<br />Een andere figuur die dit laat opvallen is de Goedzak. Zijn uiterlijk was een grote kruising tussen een afgrijselijke en een komische grap. Niet bepaald een figuur die ik zou kiezen om in een donkere steeg te ontmoeten, of waar dan ook. Ik had hier liever een beetje waarachtig mysterie gehad, maar hé, als een korte film zo goed is, wie dan?' Ik ga klagen, niet hij.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Weer zo'n goeie Stooge-afkorting! Christine McIntyre is zo lief en zo slecht en in deze afkorting ook! Ze is zo'n geweldige actrice! De Stooges zijn heel goed en vooral Shemp en Larry! Deze afkorting is een goeie om in de herfsttijd naar te kijken!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen ik de uitgebreide dvd-doos met daarin dit en dat vreselijke Red Queen-figuurtje zag, wist ik zeker dat me een grote teleurstelling te wachten stond, maar wat een verrassing, wat was ik er blij mee. Het was natuurlijk een warboel en onvergeeflijk dat zo'n ingewikkelde ontknoping zo haastig in elkaar was gezet dat ik de ondertitels nauwelijks kon lezen, laat staan dat ik de belachelijke uitleg tot me kon laten doordringen. Maar afgezien daarvan is de film een droom. Fantastische dames in fantastische outfits in schitterende omgevingen en het hele gebeuren is voortdurend in beweging en wordt begeleid door een prachtige partituur van Bruno Nicolai. Hij mag dan geen Morricone zijn, maar in deze lichtere stukken zou hij dat net zo goed wel kunnen zijn. Echt heel leuk, met veel kleur, veel sexappeal, een paar bloederige moorden en minimale bemoeienis van de politie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat een leuke film! Als je van Giallo houdt, is Red Queen Kills 7 Times een echte aanrader. Om te beginnen is het moeilijk om in de fout te gaan met Barbara Bouchet en Marina Malfatti in dezelfde Giallo. Ze zijn allebei geweldig, vooral de onschuldige Bouchet met haar grote ogen als de door schuldgevoelens gekwelde vrouw die voor haar leven vreest. De moordscènes in Red Queen Kills 7 Times zijn vooral leuk en bevatten genoeg bloed om de meeste fans blij te maken. Een van de eerste moorden komt nogal onverwacht en geeft de film echt een goed begin. De moordenaar, The Red Queen, is een van de meest overdreven en interessante moordenaars die ik ooit in een Italiaanse film heb gezien. De sets uit de jaren zeventig en de mode zijn fantastisch. In feite zijn alle beelden interessant, met de lachende Rode Koningin die's nachts over de brug rent als een van mijn favoriete momenten in de film. De ingewikkelde plot houdt mijn belangstelling de hele tijd vast. Tot slot is de partituur van Bruno Nicolai misschien wel het beste wat ik van de componist heb gehoord. Het hoofdthema is zo gedenkwaardig dat ik het al twee dagen niet uit mijn hoofd heb kunnen krijgen.<br />De enige twee punten die ik met _Red Queen Kills 7 Times_ heb, komen in de finale van de film aan de orde. Ten eerste is de persoon die verantwoordelijk is voor de moorden maar al te gemakkelijk te herkennen. Als je meer dan een paar Gialli's hebt gezien, is het geen enkel probleem om vast te stellen wie er achter de moorden zit. Ten tweede vind ik het einde een beetje te gehaast en daardoor een beetje verwarrend. Ik ben beslist niet iemand die elk punt van een plot uit de doeken wil doen, maar ik moet toegeven dat ik het allemaal niet kan verklaren. Een tweede bezichtiging zou dat misschien kunnen ophelderen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit interessante Giallo stimuleert een typische maar nog steeds spannende plot en een werkelijk sadistische moordenaar die zijn slachtoffers kennelijk graag opjaagt voordat hij ze op bloederige wijze vermoordt.
<0x3E> Geregisseerd door Emilio P. Miraglia, die een jaar eerder ook de zeer interessante 'La Notte che Evelyn Usci della Tomba' (zie ook mijn commentaar daarop) heeft gemaakt, begint de film een beetje traag, maar al met al wordt er geen tijd verspild aan onnodige subplots of scènes.
<0x3E> Deze film is een Duits-Italiaanse coproductie, maar werd in Duitsland alleen op video uitgebracht in een versie met een plot van 15 minuten onder de stomme titel 'Horror House'. In ieder geval zijn de plaatsen van de moord, die elke bloedhond tevreden zullen stellen, volledig intact en de kijker krijgt aan het eind nog steeds het motief van de moordenaar. Maar de Italiaanse versie met alle beelden is natuurlijk nog steeds de beste.
Een overtuigende Giallo met obligate kronkels en dwaalsporen, 'La Dama Rossa Uccide Sette Volte' wordt door Giallo-fans zeer aanbevolen en is enigszins superieur aan de bovengenoemde andere thriller.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Emilio Miraglia's eerste Giallo-film, _The Night Evelyn Came Out of the Grave_, was een geweldige combinatie van Giallo en Gothische horror <0xE2><0x80><0x93> en deze tweede film is zelfs nog beter! Deze keer hebben we meer van de Giallo-kant van de vergelijking, hoewel Miraglia de Gothische horrorstijl niet verwaarloost die de eerste film zo verrukkelijk maakte. Miraglia legt deze keer meer nadruk op de fijnere details van de plot, met als gevolg dat het een typisch Giallo-labyrint is, met overal personages en om de paar minuten een dwaalspoor. Dit is echter een besliste bonus voor de film, omdat hij soms een beetje al te verwarrend kan worden. De plot begint met een scène waarin twee jonge meisjes vechten, voordat hun grootvader hun de legende achter een nogal luguber schilderij in hun kasteel uitlegt. De legende draait om een vrouw die 'de Rode Koningin' wordt genoemd, die volgens de legende elke honderd jaar uit het graf terugkeert en zeven mensen vermoordt. Een paar jaar later beginnen er moorden te plaatsvinden...<br />Hoewel hij maar twee Giallo's heeft gemaakt, heeft Miraglia zijn eigen verzameling tributen. Het is duidelijk dat de kleur rood belangrijk voor hem is, aangezien die in beide films een grote rol speelt; en hij schijnt iets tegen vrouwen te hebben die 'Evelyn' worden genoemd. Hij houdt ook van kastelen, gotische sfeertjes en stijlvolle moorden <0xE2><0x80><0x93> en dat vind ik prima! Miraglia mag dan geen Argento zijn als het op bloedvergieten aankomt, maar hij weet wel hoe hij een moord van bovenaf in zijn film moet verwerken; en hier hebben we de genoegens van een Volkswagen Kever en een sterfgeval op een ijzeren hek, een van mijn favoriete doodsscènes uit Giallo. De vrouwelijke kant van de cast is uitstekend met de oogverblindende Barbara Bouchet en Marina Malfatti aan het hoofd van een oogverblindende cast van dames die niet bang zijn om hun kleren uit te trekken! De hoffelijkheid van Bruno Nicolai is pakkend, en ook al is het niet...' Het heeft veel weg van de psychedelische rock die je hoort in The Night Evelyn Came Out of the Grave; het past goed bij de film. Het einde is een beetje een afknapper, want hoewel Miraglia de gotische sfeer verheft, komt het over als een beetje overhaast en ligt de identiteit van de moordenaar er te dik bovenop. Maar desondanks is dit een verrukkelijk onderhoudende Giallo en een die ik ten zeerste kan aanbevelen aan fans van het genre!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er is eens... in een kasteel... Twee kleine meisjes spelen in het kasteel in de tuin. Het zijn zusjes. Een blond meisje (Kitty) en een brunette (Evelyn). Evelyn steelt Kitty's pop. Kitty gaat achter Evelyn aan. Door lange gangen rennen ze naar de kamer waar hun grootvader in een leunstoel de krant zit te lezen. Kitty klaagt over Evelyn, terwijl Evelyn belangstellend naar een schilderij aan de muur kijkt. Evelyn begint herhaaldelijk te zeggen: 'Ik ben de rode dame en Kitty is de zwarte dame.' Plotseling grijpt Evelyn een dolk die vlakbij ligt, steekt Kitty's pop neer en snijdt haar (de pop) hoofd af. Er volgt een gevecht. En Evelyn gebruikt de dolk bijna tegen Kitty. De grootvader komt tussenbeide en het ergste wordt vermeden. Later vertelt hun grootvader hun de legende die verband houdt met het schilderij dat voor hen aan de muur hangt, waarop een in het zwart geklede dame een in het rood geklede dame neersteekt.
'Lang geleden woonden een rode dame en een zwarte dame in hetzelfde kasteel. Ze waren zussen en haatten elkaar. Op een avond ging de zwarte dame uit jaloezie de kamer van de rode dame binnen en stak haar zeven keer neer. Een jaar later verliet de rode dame haar graf. Ze doodde zes onschuldige mensen en haar zevende slachtoffer was de zwarte dame. Eén keer in de honderd jaar herhalen de gebeurtenissen zich in dit kasteel en vermoordt een rode dame zes onschuldige slachtoffers voordat ze de zwarte dame zelf vermoordt.'
De grootvader besluit zijn verhaal met de opmerking dat volgens de legende over zestien jaar de rode koningin weer zou komen en zeven keer zou moorden. Maar hij verzekert hen dat dit alleen maar een oude legende is.
Zestien jaar verstrijken...
Dit is het begin van de film. Er zitten veel wendingen en verrassingen in de film. Het is beter om de logica te vergeten (als je die echt analyseert, klopt het verhaal niet). Het heeft geen zin) en volg gewoon de film met zijn prachtige kleuren, de beeldschone vrouwen, de kleren, het smaakvolle decor, de belichting en de prachtige soundtrack.
Geniet van Barbara Bouchet, Sybil Danning, Marina Malfatti, Pia Giancaro en andere godinnen. Er ligt een naakt van Sybil Danning op een bank om over te dromen. En vergeet niet: de dame in het rood vermoordt zeven keer!
Als je 'La Dama Rossa' leuk vond, moet je ook 'La Notte che Evelyn usc achter dalla Tomba' eens beluisteren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een oud familieverhaal dat twee jonge meisjes 16 jaar later van hun grootvader te horen krijgen, komt tot leven zoals hij voorspelde.
Er worden mensen vermoord en er wordt bloed vergoten en overal rennen ratten rond en er wordt van naakte lichamen genoten.
Kitty (Barbara Bouchet) is de verdachte, maar we weten dat zij niet de moordenaar is. Is het Franziska (Marina Malfatti)? Is het Evelyn die uit de dood is herrezen om wraak te nemen? Is het een complot om een erfenis te stelen? De kleur is voortreffelijk in deze thriller van Emilio Miraglia, die voor zover ik weet maar één andere Giallo heeft gespeeld.
Het enige dat de film bedierf, was het feit dat er verscheidene beelden uitgeknipt waren. Iemand belt de politie, en plotseling zijn ze er om Kitty te redden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er zijn een paar films die elke Horror-fan zichzelf (of zichzelf) verplicht is te zien, en Emilio Miraglia's 'La Dama Rossa Uccide Sette Volte' alias 'The Red Queen Kills Seven Times' (1972) is er beslist een van. Met Gialli en _Tales in Gothic_ _Tales_ als mijn twee favoriete subgenres in Horror, keek ik er een hele tijd naar uit om deze film te zien, en hoewel ik hoge verwachtingen had, overtrof dit meesterwerk mijn grootste verwachtingen. Miraglia's eerdere Giallo, 'The Night Evelyn Came Out of the Grave' (1971) was al een griezelige en zeer sfeervolle film die met succes Giallo met Gothic Horror vermengde, maar hij kon onmogelijk tippen aan deze persoonlijke favoriet. Het is, op zijn zachtst gezegd, een van de meest unieke en overweldigende Italiaanse horrorfilms die ooit zijn gemaakt, en geen enkele liefhebber van het genre kan zich voorstellen dat hij hem over het hoofd zou kunnen zien. Het is een ongelooflijk fascinerende Giallo met sterke gotische elementen, en 'De rode koningin' levert alles waarop je in beide subgenres kunt hopen: een inventieve en ongelooflijk meeslepende plot, een huiveringwekkende spanning, een subliem griezelig decor en een echt griezelige sfeer, griezelig weelderige kleuren, stijlvolle moorden, een briljante cast en, niet in de laatste plaats, een betoverende vrouw die de hoofdrol speelt in de adembenemend mooie Barbara Bouchet <0xE2><0x80><0x93> deze film is simpelweg een van de meest fantastische combinaties van elegante schoonheid en pure doodsangst.
De film begint ongelooflijk genoeg in een prachtig gotisch kasteel in Duitsland. Als kleine meisjes hebben Kitty Wildenbr<0xC3><0xBC>ck en haar zus Evelyn ruzie als hun grootvader hun het verhaal vertelt achter een ongelooflijk griezelig schilderij. Volgens de legende moet een duivelse Rode Dame om de honderd jaar naar het kasteel terugkeren en zeven mensen vermoorden. Veertien jaar later is Kitty (Barbara Bouchet) een succesvolle modefotografe geworden. Plotseling beginnen er mensen vermoord te worden... Directeur Miraglia had zijn ongelooflijke talent voor stijl, sfeer en kleurrijke griezeligheid al bewezen met 'The Night Evelyn Came Out of the Grave' en in dit juweel maakt hij nog veel effectiever gebruik van deze elementen. Het is inderdaad een feest voor de ogen en een van de meest overweldigende Italiaanse horrorfilms, zowel visueel als qua plot. Alleen al van het spookachtige schilderij in het kasteel van de Grootvader krijgt de kijker kippenvel. De Rode Dame (of Rode Koningin, zoals ze in de Engelse titel wordt genoemd) is aantoonbaar de meest duivelse figuur die ooit in een Giallo heeft rondgelopen, en het ijzingwekkende gelach waarmee de moorden worden begeleid zou op zichzelf al angstaanjagend zijn.
Een sexy vrouwelijke rol wordt altijd gewaardeerd, vooral in een Giallo, en deze is daar een goed voorbeeld van. De beeldschone Barbara Bouchet (een van mijn favoriete actrices) moet wel een van de mooiste dames zijn die ooit op het witte doek heeft gestaan, en ze is nog een geweldige actrice ook. Bouchets aanwezigheid heeft veel Italiaanse films tot een groot succes gemaakt, waaronder drie van de grootste cultfilms uit de jaren zeventig (1972): Milano Calibro 9 van Fernando Di Leo, Lucio Fulci's tophit Don't Torture a Duckling en dit onvergetelijke juweel. Naast de prachtige Miss Bouchet omvat de film ook de prachtige vrouwenrollen van de sexy jonge Sybil Danning, Marina Malfatti ('The Night Evelyn Came Out of the Grave') en andere schoonheden die niet bang zijn om zich voor de camera bloot te geven. De moorden zijn, net als de hele film, stijlvol en buitengewoon elegant, maar ook angstaanjagend en macaber, en sommige zijn behoorlijk bloederig. De hypnotiserende score van Bruno Nicolai is zo memorabel als het maar kan, en dat maakt de intens griezelige sfeer van de film des te spookachtiger. De plot is vernuftig ingewikkeld en zit vol dwaalsporen, de spanningsboog wordt met de minuut groter. 'The Red Queen' begint griezelig en blijft tot op de laatste seconde verbluffend. Al met al is dit een van de films waar ik niet genoeg lovende woorden voor kan vinden. 'The Red Queen Kills Seven Times' is een absoluut meesterwerk dat met gemak tot de beste van Gialli ooit wordt gerekend, en een absolute topper voor elke fan van Horror en/of Italiaanse cinema.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

En hier is nog een bewijs om aan te tonen dat we allemaal de Italiaanse _giallo_ moeten aanbidden en moeten erkennen dat het de absoluut uniekste sub-genre in horror is. Emilio Miraglia's _The Red Queen Kills Seven Times_ is een volkomen hypnotiserende, heilzame mengeling van originele intriges, stijlvolle productiewaarden, betoverende muziek, grote acteertalenten en inventieve bloederige moordscènes. Het is een fabelachtige _giallo_ (uitgebracht in het gouden jaar 1972) die thuishoort in de top vijf van elke fan van Italiaanse cinema. De verhaallijn introduceert niet alleen de gemiddelde in het zwart geklede & seksueel gefrustreerde moordenaar, maar vermengt goede ouderwetse wraakmotieven met de macabere mythe van de moordzuchtige 'Red Queen'. Op jonge leeftijd vertelt hun grootvader de voortdurend ruziënde zusjes Kitty en Evelyn over een griezelige dame die eens in de honderd jaar op 6 april zeven mensen vermoordt van wie haar zus het onontkoombare laatste slachtoffer is. Veertien jaar later is Kitty de succesvolle choreografe van een vooraanstaand modellenbureau geworden (ze deelt zelfs het bed met de algemeen directeur) als plotseling de moordpartij losbarst. Zuster Evelyn zou de voor de hand liggende dader zijn, maar die is kortgeleden naar de Verenigde Staten verhuisd... Of niet? Om de paar minuten word je geconfronteerd met een gecompliceerde en toch fascinerende figuur die je op het verkeerde been zet, en de Rode Koningin is beslist de fascinerendste moordenaar in de helegiallo-geschiedenis. Haar gezicht is nooit te zien, maar ze draagt een bloedrode mantel en laat een afgrijselijke lach horen als ze een nieuw slachtoffer maakt. Ze is ook niet bepaald zachtzinnig, want haar slachtoffers worden op een barbaarse manier met een dolk gestoken, achter auto's gesleept en zelfs aan hekken gespietst! Dat laatste is werkelijk een van de grootste (of gruwelijkste) gewelddaden die ik ooit heb gezien! Wat zou je nog meer kunnen wensen? Een stijlvolle en smaakvolle naaktheid, misschien? De beeldschone actrices hebben dat meer dan goed gemaakt, onder wie Barbara Bouchet en een jonge Sybil Danning. Emilio Miraglia is niet de beroemdste _giallo_ -regisseur, aangezien hij alleen dit en het al even aanbevolen 'De nacht Evelyn kwam uit het graf' heeft gemaakt. maar zijn invloed en belangrijkheid mogen NIET VERGETEN worden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Emilio Miraglio's 'The Red Queen Kills Seven Times' (1972) is zo'n beetje het meest volmaakte voorbeeld van eengiallo dat ik ooit heb gezien, waarbij alle noodzakelijke elementen in één sinistere stoofpot worden gemengd. Om te beginnen, en dat is voor mij van het allergrootste belang, heeft het een complexe, kronkelige plot die uiteindelijk volkomen logisch is, en de moordenaar hier komt aan het eind niet helemaal uit de lucht vallen. Het verhaal, over een reeks gruwelijke moorden (je weet al hoeveel er in de titel van de film zitten, hè?) die plaatsvinden in de ogenschijnlijke vervulling van een oude profetie over twee zusters, is er een die er iets mee te maken heeft, en de moordenaar, een figuur in een rode mantel met de krankzinnige lach van een krankzinnige vrouw, is zowel angstaanjagend als gedenkwaardig. Elke grotegiallo vereist een paar mooie hoofdrolspeelsters, en hier hebben we een heel assortiment, met aan het hoofd de belachelijk mooie Barbara Bouchet als een van de twee zussen en, in een van haar eerdere rollen, Sybil Danning als een wellustige slet in Barbara's modehuis. Een ander noodzakelijk ingrediënt van een superieuregiallo is een pakkende, aanstekelijke filmmuziek, en Bruno Nicolai levert er een voor deze film die je nog dagen bij zal blijven. Schitterend decor? Vergeet het maar. De film is grotendeels opgenomen in Wurzburg, Duitsland, en de film is een lust voor het oog. Tot mijn genoegen kan ik melden dat de meeste kijkers zeer tevreden zullen zijn over de diverse steekpartijen, schietpartijen, spietsingen en andere bloedbaden die deze film naar smaak weet uit te beelden... om nog maar te zwijgen over de crypten, de bizarre droomsequenties, ratten en vleermuizen (en HELEMAAL VEEL!), de drugsverwijzingen, een verkrachtingsscène, de obligate dwaalsporen en, in de persoon van Ugo Pagliai, een lekkere hoofdrolman voor de vrouwelijke kijkers. Zoals ik al zei, een perfecte gallo. En wat nog beter is, deze dvd is van de beste mensen van No Shame, en je weet wat dat betekent: een schitterende afdruk en nog een heleboel extra's ook! Bedankt, jongens!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik klein was, heb ik hier vaak naar gekeken, en ik weet nog dat ik vaak het 'Happy Cat'-liedje floot. Alle liedjes zijn geweldig, en zelfs gedenkwaardig, in tegenstelling tot veel kindermusicals, waarin de liedjes er zonder enige reden in zitten. De scènes en de kostuums zijn overdadig, en het acteerwerk is heel goed, wat niet verwonderlijk is, gezien de cast. Christopher Walken is heel katachtig, en heeft geen stomme make-up of een kattenkostuum nodig om de kijker te laten geloven dat hij een kat is die in een mens is veranderd. En Jason Connery is zo schattig, als de verlegen en onhandige molenaarszoon Corin, die verliefd wordt op een mooie vrouw en de brutale prinses Vera. Dit is een heel leuke, plezierige film van een hele lengte, waarin de personages in tegenstelling tot in de meeste sprookjes een eigen persoonlijkheid krijgen. Een paar van mijn favoriete scènes zijn die waarin Puss Corin laat doen alsof hij verdrinkt; op het bal als iedereen een volksdans begint te dansen, omdat dat 'de rage in het buitenland' is; als Walken in de keuken op de tafel staat te dansen (hij kan ook heel goed dansen!); en als Vera Corin vertelt wat ze allemaal deed toen ze jong was, zoals doen alsof ze de dochter van een molenaar was. Ik zou deze film zowel aan kinderen als aan ouders aanbevelen, die dol zijn op magie en sprookjes. En het is ook nog eens een film die je samen kunt bekijken, want volwassenen zullen er niet van schrikken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb dit nooit gezien toen ik klein was, dus heb ik het met andere ogen bekeken. Ik had er nog nooit van gehoord en heb het gehuurd voor mijn dochtertje van vijf. Bovendien maakte het idee dat Christopher Walken zou zingen en dansen me nieuwsgierig. De speciale nummers zijn flauwekul en het zingen en dansen is middelmatig. Maar het verhaal is geweldig. Mijn dochter was in vervoering. Ik vond het heerlijk om te zien hoe Walken in deze rol nadacht over wat de toekomst voor hem in petto had. Heel amusant om hem te zien dansen! En al waren de liedjes niet geweldig, het waren in elk geval geen overgeproduceerde suikerzoete zoetsappigheidjes van Disney. De scène met de oger in het begin was een beetje eng voor haar, en ze was een beetje nerveus toen we hem aan het eind weer zagen, maar verder was het grotendeels goedaardig. Interessant genoeg hadden we kort daarvoor 'Puss in Boots' gelezen, en ik had me afgevraagd hoe onwaarschijnlijk het verhaal was. Maar hoewel Walken bijna elk aspect trouw bleef, maakte zijn acteerwerk het geloofwaardig. Het was hartstikke leuk. Ik zou er nog een keer naar kijken met mijn dochter.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel het duidelijk een lowbudgetproductie was, zijn de optredens en de liedjes in deze film de moeite waard. Het is een van Walkens weinige muzikale rollen tot nu toe. (Hij is een fantastische danser en zanger, en hij demonstreert ook zijn acrobatische vaardigheden <0xE2><0x80><0x93> kijk uit voor het rad van fortuin!) Hij speelt ook in de film met Jason Connery. Een geweldig kinderverhaal met heel sympathieke personages.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Oké, dus de muziekstukken waren slecht geschreven en over het algemeen slecht gezongen (hoewel Walken en Marner, vooral Walken, best goed klonken). En dus braken ze aan het eind de vierde muur door de koning en zijn edelen te laten zingen over de'strijd' met de oger, en de inspanningen te prijzen van Poes in Laarzen, terwijl ze daar eigenlijk niets van zouden moeten weten.
Wat maakt het uit? Het is Christopher Walken, die een film speelt die gebaseerd is op een sprookje, en hij zingt en danst. Zijn acteerstijl past heel goed bij de rol van de slinkse, ondeugende Poes die zijn meester steeds dieper in de problemen lijkt te brengen, maar in feite een plan heeft dat hij zeven of acht zetten van tevoren heeft bedacht. En als je Walken ooit in een van zijn schurkenrollen hebt gezien, dan weet je dat de bruut pas op het laatst door de zure appel heen beet toen Walken hem in zijn val had gelokt.
Een leuke film, en een must-see voor iedereen die van de unieke stijl van Christopher Walken houdt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je snel door het afschuwelijke gezang heen kijkt, zul je zien dat er een klassiek sprookje onder zit. Christopher Walken is erg geestig en verrassend goed in die rol. Zijn kenmerkende manier van acteren werkt goed voor de sluwe Puss in Boots. De andere acteurs zijn ook goed in hun rol. Ik vond het acteerwerk helemaal niet vreselijk nep of g<0xC3><0xAA>nant. Vooral de koning lijkt me een echte sukkel, en ik vraag me af of dat wel de bedoeling is. Ik kan me het oorspronkelijke verhaal niet herinneren. De special effects zijn typisch voor de jaren tachtig, maar ze zijn tenminste niet overdreven nep, zoals sommige van de door de computer gegenereerde gerechten die we tegenwoordig zien. Al met al kan ik deze film aanbevelen voor kinderen en volwassenen die in hun hart een kind zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is misschien geen gedenkwaardige klassieker, maar het is een ontroerende romance met een belangrijk thema die het belang van geletterdheid in de moderne samenleving benadrukt en de verwoestende gevolgen van een carrière en een leven voor een onfortuinlijk individu dat deze cruciale vaardigheid niet bezit.
Het verhaal draait om Iris, een weduwe die tijdens haar fabrieksbaan kennismaakt met een collega, een ongeletterde kantinemedewerker die Stanley heet. Iris ontdekt dat Stanley niet kan lezen, en nadat hij zijn baan is kwijtgeraakt, geeft ze hem thuis in haar keuken leesles. Zoals je kunt voorspellen, ontwikkelen de twee, hoewel ze aanvankelijk op hun hoede zijn voor een relatie, gevoelens voor elkaar...
Jane Fonda speelt Iris, een vrouw met eigen problemen, die het moet zien te rooien met een baan zonder vooruitzichten, twee tienerkinderen (waarvan een zwanger), een werkloze zus en een man die haar mishandelt. Robert DeNiro is natuurlijk briljant in zijn innemende vertolking van de intelligente en vindingrijke, maar ongeletterde Stanley, die een waardigheid uitstraalt die respect afdwingt. Ze zijn niet het typische charmante jonge yuppie-echtpaar dat je meestal in romantische films ziet, maar een doodgewoon, middelbaar stel dat het zwaar heeft.
Ik zal het einde niet verklappen, maar het is een prachtige, hartverwarmende roman en een persoonlijke kijk op het probleem van de volwassen ongeletterdheid, zij het vanuit het perspectief van een romanfiguur.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Stanley en Iris' toont de triomf van de menselijke geest. Voor Stanley is het de strijd om geletterd te worden en zijn potentieel te verwezenlijken. Voor Iris is het de moed vinden om weer van iemand te gaan houden nadat ze weduwe is geworden. De schoonheid van de film is de dans die Robert DeNiro en Jane Fonda samen uitvoeren, beginnend en eindigend, voordat ze allebei de vaardigheden en de moed hebben om elkaar volledig te vertrouwen en verder te gaan. In dat opzicht geeft de film ons een mooi beeld van hoe het leven vaak is, waardoor hij geloofwaardig is. In tegenstelling tot sommige andere recensenten vond ik de personages allemaal consistent voor het hele beeld. De bijrollen zijn ook zorgvuldig gekozen en ze voegen een diep karakter toe, waardoor de hoofdrollen een extra betekenis krijgen door de bijrollen. Al met al een uitstekende film. Het beste wat ik ervan meeneem is Hope.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb net de recensie van TomReynolds 2004 gelezen en ik heb het gevoel dat ik me erin moet storten. Ik begrijp dat hij de film niet goed vindt, maar zijn redenen zijn niet duidelijk. Ik heb het gevoel dat deze film niet bang is om de duistere wegen van eenzaamheid, mislukking, teleurstelling en verdriet te bewandelen. Elk van deze twee mensen heeft, zoals beschreven, genoeg redenen om verbitterd en boos te zijn, en toch vinden ze in elkaar tederheid en troost. Alleen door geweldig te acteren kan dit werken zonder een emotioneel moeras te worden, sentimenteel en sentimenteel. Ik ben echt geïnteresseerd geraakt in deze mensen vanwege hun overweldigende menselijkheid die ze door zulke sterke voorstellingen hebben gekregen. Ik heb alle reden om een hekel te hebben aan Jane Fonda vanwege haar acties in Vietnam, maar afgezien van haar persoonlijke gevoelens is ze fantastisch in deze rol. Robert DeNiro is fantastisch als een man wiens intelligentie en goedheid hem in de steek beginnen te laten in een wereld die onverschillig staat tegenover zijn capaciteiten. Dit is de eerste keer dat ik DeNiro tederheid zie gebruiken in plaats van hardheid om een personage te verkopen en ik vind het echt leuk. Deze film was een grote verrassing toen ik hem voor het eerst zag en ik verheug me erop hem nog eens te zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Stanley en Iris' is een hartverwarmende film over twee mensen die elkaar vinden en elkaar helpen hun problemen in het leven te overwinnen. Stanley heeft een moeilijk leven omdat hij nooit heeft leren lezen of schrijven. Iris is een weduwnaar met twee tienerkinderen die in een bakkerij werkt waar ze Stanley ontmoet. Ze besluit Stanley thuis te leren lezen in haar vrije tijd. In de loop van de tijd raken ze verliefd op elkaar. Nadat Stanley heeft leren lezen, gaat hij naar een goede baan in Chicago, om vervolgens terug te keren naar Iris en haar ten huwelijk te vragen.
Het is een heel goede film zonder naaktheid, geweld of godslastering, wat tegenwoordig zeldzaam is in films. Een goede film voor iedereen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een complexe film die het effect onderzoekt van de Fordistische en Tayloristische vormen van industriële kapitalistische productie op de menselijke verhoudingen. Er wordt voortdurend gerefereerd aan assemblagelijnproductie, waar arbeiders worden behandeld als radertjes in een machine, onder toezicht van managers die met klemborden zwaaien, bepalen hoeveel haar de arbeiders blootgeven en arbeiders ontslaan (Stanley), die aan alle criteria voldoen (zoals zijn supervisor zegt: ze zijn altijd op tijd, het zijn harde werkers, ze doen goed werk), maar die in een niet nader gespecificeerde toekomst misschien een fout maken.
Dit systeem vernietigt gezinnen <0xE2><0x80><0x93> Stanley moet zijn vader naar een verpleeghuis sturen (waar hij snel sterft) nadat Stanley zijn baan is kwijtgeraakt. Iris' dochter is een alleenstaande tienermoeder die van de middelbare school af gaat om een baan in de fabriek te nemen. Er wordt verwezen naar het feit dat beide partners nu, nu het loon daalt, moeten werken, wat impliceert dat er niemand meer thuis is om voor de kinderen te zorgen. Iris' man is overleden aan een ziekte, en door de vele verwijzingen in de film naar de kosten van medische zorg, moet de kijker zich hebben afgevraagd of hij misschien met een betere en duurdere zorg had kunnen leven. De enige verwijzing naar rassengelijkheid in de film komt van een zwarte fabrieksarbeider wiens echtgenoot in de gevangenis zit (vermoedelijk is hij ook zwart en hebben zwarte mannen onevenredig veel gevangenisstraffen). Ze merkt op dat hij, net als zij, 'in de bak zit' <0xE2><0x80><0x93> haar familie bestaat uit een gevangene en een loonslaaf. Maar Stanley gelooft nog steeds in menselijke betrekkingen en is daarom voor het grootste deel van de film buiten het kapitalisme van de Fordisten te vinden. Hij geeft om zijn vader, ondanks het feit dat het zijn vaders baan als handelsreiziger was die tot zijn analfabetisme heeft geleid <0xE2><0x80><0x93> hij heeft menselijke betrekkingen nog niet teruggebracht tot een zuiver instrumenteel contract, zoals Iris' broer in de rechten (die daarmee de suggestie wekt dat hij'met de verkeerde zus is getrouwd'). Hij houdt zich niet, zoals Iris zegt, aan de werk-slaap-routine van alle anderen; hij gebruikt technologie en de technieken van de industriële productie op een ambachtelijke en creatieve manier, in een soort Bauhaus-ideaal. De ss'ers (zoals de Bauhaus-ss'ers) zijn van mening dat de mens met behulp van technologie in alle basale behoeften kan voorzien, waardoor hij meer vrije tijd heeft voor creatief menselijk werk en een betere verstandhouding met anderen. Hij staat ook buiten de traditionele geslachtsverhoudingen. Hij kookt, hij maakt schoon, hij zorgt voor zijn gezin en hij kan strijken. Iris, daarentegen, leeft in een traditionele mannelijke rol: ze is fabrieksarbeidster, de voornaamste bron van inkomsten voor haar gezin, en ze brengt Stanley in het publieke domein, dat traditioneel verboden terrein is voor vrouwen. Door hem te leren lezen en schrijven, geeft ze hem toegang tot de wereld van de kennis, die ook traditioneel mannelijk is. Hier wordt literatuur gebruikt als metafoor voor het (traditioneel mannelijke) publieke domein en de systemen van circulatie (monetair, voertuig, cultureel) die deelname aan het publieke domein mogelijk maken. Zonder deze toegang wordt Stanley gefeminiseerd <0xE2><0x80><0x93> de banen die voor hem openstaan zijn koken en schoonmaken. Hij wordt uitgesloten van alle reguliere circulatie, kan niet deelnemen aan het monetaire (kan geen bankrekening openen), aan het voertuig (kan geen rijbewijs halen, kan niet met de bus) en aan het sociale (hij vraagt of hij bestaat als hij zijn naam niet kan schrijven).
Nadat hij heeft leren lezen, grijpt hij naar boeken over autoreparatie, landbouw en spiritualiteit (de bijbel). Het Woord van God wordt daarom gerehabiliteerd en op dezelfde waardeschaal geplaatst als boeken over hoe je moet bidden. In feite is georganiseerde religie in het algemeen slechts heel af en toe aanwezig <0xE2><0x80><0x93> de bijbel verschijnt ook op een dressoir als de camera pans laat zien van Stanley en Iris die seks hebben. Het wordt echter erkend als een morele kracht <0xE2><0x80><0x93> Iris, duidelijk iemand die een 'goed' leven leidt, vermeldt aan het begin van de film dat haar rozenkrans een van de voorwerpen was die bij een tasjesroof verloren gingen.
Als hij eenmaal kan lezen, treedt hij in het systeem en krijgt een managementfunctie met een ziektekostenverzekering, een auto en een huis, en neemt zijn plaats in als hoofd van het gezin, de kostwinner. De film gaat over een industrieel ontwerper die producten verzint waarvoor anderen het gezwoeg van de lopende band moeten doorstaan om ze te produceren. Dit einde, waarschijnlijk het enige stukje conventioneel Hollywood in de film, is zo ongerijmd met alles wat eraan vooraf is gegaan dat ik me op zijn minst afvraag of het niet is ingegeven door een of andere studiobaas die zich plotseling zorgen maakte over het gebrek aan een feelgood-einde en het potentiële effect daarvan op de eindconclusie.
Nu we, volgens de deskundigen, comfortabel zijn overgestapt op het post-industriële kapitalisme, heeft de film ook iets nostalgisch, alsof we de historische afstand nodig hadden om echt te analyseren wat er in die periode is gebeurd.
Toch is het zo.' Het is zeer aanbevolen <0xE2><0x80><0x93> tenminste, als je je hersens wilt gebruiken. Vergeet het einde, en het is bijna een perfecte 10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond dit een zo-zo romance/drama met een leuk einde en over het algemeen een leuk gevoel. Het is geen Hallmark Hall of Fame-achtige familiefilm met slaap-voor-het-huwelijk als 'normaal' gedrag, maar gezien de filmsterren Jane Fonda en Robert De Niro zou ik een veel ruigere film hebben verwacht, in elk geval qua taal.
Het meest memorabele deel van de film is de vertolking van hoe moeilijk het moet zijn om te leren lezen en schrijven als je al volwassen bent. Dat is het grote thema van de film en er komen een paar ontroerende scènes in voor, maar eerlijk gezegd is de film niet zo memorabel.
Het is nog steeds een vrij mild, aardig verhaal dat ik graag zou willen aanbevelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik denk dat als een film toverkracht heeft, hij niet vloeibaar of naadloos hoeft te zijn. Hij kan achtergrondinformatie overslaan, op sommige plaatsen te snel gaan, op andere plaatsen te langzaam, enzovoort. Toverkracht in deze film: de scène in de bibliotheek. Er zitten veel kleine gebreken in Stanley & Iris, maar die doen niets af aan de positieve uitwerking die het heeft om te zien hoe mensen elkaar helpen op gebieden van het leven die het onbegrijpelijkst lijken, het moeilijkst te herstellen. Beide personages zijn slim. Toch kan Stanley niet genoeg begrijpen om te kunnen functioneren omdat hij niet kan lezen; hij kan niet lezen omdat hij in zijn jeugd te veel avonturen heeft beleefd. Iris heeft weliswaar een goede opleiding gehad, maar ze heeft niet genoeg avonturen beleefd en kan dus niet...' In hun fouten en sterke punten complimenteren de personages elkaar. Het is misschien wat vergezocht om aan te nemen dat een Iris uiteindelijk jaar in jaar uit in een fabriek zou werken, of dat een Stanley zijn analfabetisme nooit genoeg zou verbergen om in de bouw of een andere goedbetaalde baan te gaan werken. En hoewel deze'mysteries' in de loop van het verhaal worden verklaard, lijkt de manier waarop ze zich ontvouwen een beetje gekunsteld. Ik neem aan dat niemand de tijd heeft genomen om het script te heroverwegen. Toch is het een goede film <0xE2><0x80><0x93> stel je eens voor wat De Niro, Fonda en Plimpton op het witte doek zouden hebben gedaan als iemand dat had gedaan!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film heeft een speciaal plekje in mijn hart, want toen ik hem voor het eerst zag, gaf ik les aan volwassenen. Hij klonk me heel echt in de oren, en zelfs een uitmuntende leerling als ik was. Er zijn scènes die je doen snakken naar een plotselinge emotie, en scènes die zelfs een glimlach op je gezicht toveren, alleen al door de identificatie met de personages en hun situatie.<br />Uitstekende optredens van Jane Fonda en Robert DeNiro die hun beste werk leverden, een geweldige vertolking van een jonge Martha Plimpton, een inspirerende verhaallijn en een meeslepende muziekscore zorgen voor een zeer aangename en bevredigende ervaring.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De kwaliteit van de film, de cast, de locatie, de authentieke New England-locatie (Waterbury, CT?) en de weelderige muziek van John Williams hadden moeten leiden tot een 3-4-sterren-recensie. Helaas was het enige wat we kregen een redelijke 2-sterren-'fatsoenlijke' film, die vooral memorabel was om wat hij probeerde te doen... een film in art-housestijl voor het grote publiek te maken. De locatie in een kleine stad en het verhaal van gewone mensen zijn op zichzelf al een genre op zich, en als het goed gedaan wordt, zijn de meeste volwassenen tevreden. Jane Fonda kon haar intelligentie niet genoeg verbergen om haar personage geloofwaardig te maken. Ik vroeg me af waarom ze geen doctoraal deed aan Yale in plaats van in een doodlopende fabrieksbaan in Waterbury te werken. Het personage van Robert DiNiro was net iets te gekunsteld. Een analfabete, aardige mannelijke loser die, met een beetje hulp van Janes personage, in feite een 1990-versie van Henry Ford of Thomas Edison blijkt te zijn.
Dit genre is met meer succes behandeld in 'Nobody's Fool' halverwege de jaren negentig en 'Over Schmidt' van dit jaar (2003). Ik zou willen dat de grote studio's meer materiaal voor post adolescenten zouden proberen en een paar schermen in de multi-cinemacomplexen voor die inspanningen zouden reserveren.
Ik zal het een 'A' geven voor inspanning.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vond Stanley & Iris erg goed. Acteren was erg goed. Het verhaal had een unieke en interessante opbouw. De afwezigheid van geweld en seks was verfrissend. De personages waren erg overtuigend en je kreeg het gevoel dat je hun gevoelens kon begrijpen. Een erg leuke film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vond Stanley & Iris erg goed. Acteren was erg goed. Het verhaal had een unieke en interessante opbouw. De afwezigheid van geweld en pornoseks was verfrissend. De personages waren erg overtuigend en je kreeg het gevoel dat je hun gevoelens kon begrijpen. Een erg leuke film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben een man en heb het niet zo op vrouwenfilms, maar dit is echt een bijzonder verhaal dat goed in elkaar zit. Ik heb geen persoonlijke voorkeur voor Jane Fonda als persoon, maar ze doet het verdomd goed, terwijl DeNiro zijn gebruikelijke voortreffelijke zelf is. Alles is zo goed in elkaar gezet: acteren, regisseren, beelden, decors, fotografie, casting. Als je kunt genieten van een verhaal over echte mensen en echte liefde, dan is dit een winner.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Werken van romantische komedies van regisseur Martin Ritt zijn zo ongelooflijk als maar kan, en toch zijn er momenten van plezier die voornamelijk te danken zijn aan het charisma van sterren als Jane Fonda en Robert De Niro (beiden geweldig). Zij is een weduwe die niet verder kan, hij is analfabeet en een stiekeme uitvinder <0xE2><0x80><0x93> de rest kun je waarschijnlijk wel raden. De aanpassing van Pat Barkers roman 'Union Street' (een betere titel!) is zo relaxed dat het bijna nietszeggend is, en de montage is een puinhoop, maar toch is het een plezierige film, een rozige arbeidersfantasie. Er zijn geen ouvertures van serieuze onderwerpen (zelfs de analfabetische invalshoek is niet meer dan een hulpmiddel voor het liefdesverhaal dat eruit voortvloeit) en geen echt vuurwerk, hoewel de personages met opzet een beetje kleurloos zijn en de hoofdpersonen een interessante tint hebben. De finale is pure flauwekul <0xE2><0x80><0x93> en cynici zullen het moeilijk kunnen bevatten <0xE2><0x80><0x93> hoewel deze twee personages een happy end verdienen en de film op geen enkele andere manier echt bevredigend zou zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Heel goed drama, hoewel er een paar blanco stukken in zaten die de kijkers zelf moesten invullen. Ik kan me voorstellen dat het leven zo is voor iemand die niet kan lezen of schrijven. Deze film riekte gewoon naar de echte wereld: de vrouw die plotseling de enige steunpilaar is, de inwonende familieleden en hun ruzies, het probleemkind dat zwanger wordt en dan, typisch, van school af gaat, een waardeloze echtgenoot die het eitje inpikt en er bier mee koopt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel ik Stanley & Iris geen geweldige film vond, had ik wel bewondering voor het acteerwerk. Jane Fonda en Robert De Niro zijn geweldig in deze film. Ik ben niet altijd een fan geweest van Fonda's werk, maar hier is ze zowel delicaat als sterk. De Niro heeft de gave om van elke rol die hij speelt een gouden filmrol te maken. Hij geeft een geweldige voorstelling in deze film en er is een geweldige scène waarin hij zijn vader naar een bejaardentehuis moet brengen omdat hij niet meer voor hem kan zorgen, wat je hart zal breken. Ik zou deze film niet echt aanbevelen als groots filmtheater, maar ik kan wel zeggen dat je nergens veel acteerwerk zult zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mooie drama/liefdesfilm die zich richt op het leven van mensen met een blauwe band die een nieuw leven vinden in een nieuwe liefde. Het acteerwerk is goed, maar de film faalt in de cinematografie, het acteerwerk, de regie en de montage. Het verhaal/script is op z'n best gemiddeld. Deze film zal genoten worden door fans van Fonda en De Niro en door mensen die van liefdesverhalen voor de middelbare leeftijd houden, terwijl de film op een wijzer en voorzichtiger niveau wordt gebracht. Het zou ook interessant zijn voor mensen die geïnteresseerd zijn in het onderwerp analfabetisme...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kwam midden in de film binnen, dus ik had geen idee van de titels of zelfs de titel, tot ik hem hier heb opgezocht, waar ik zie dat hij door uw commentatoren met gemengde gevoelens is ontvangen. Ik sta aan de goede kant wat deze film betreft, maar één ding trok echt mijn aandacht toen ik ernaar keek: de prachtige en gevoelige partituur, geschreven in een Coplandeske Americana-stijl. Mijn verrassing was groot toen ik ontdekte dat de partituur was geschreven door niemand minder dan John Williams zelf. Het is waar dat hij gevoelige en aangrijpende partituren heeft geschreven, zoals _Schindler's List_, maar zijn naam wordt meestal in verband gebracht met bombast als _Star Wars_. Maar naar mijn mening overtreft wat Williams voor deze film heeft geschreven alles wat ik ooit van hem heb gehoord op het gebied van tederheid, gevoeligheid en schoonheid, volledig in overeenstemming met de tedere en lieflijke plot van de film. En een andere recente productie van hem, Catch Me if You Can, toont nog meer gevatheid en verfijning. Wat Stanley en Iris betreft, ik hou van onderwijsfilms als How Green was my Valley en Konrack, die met John Voigt en zijn jonge Afro-Amerikaanse pupillen in South Carolina, en Danny de Vito's Renaissance Man, enzovoort. Ze vertellen een noodzakelijk verhaal over intellectueel en spiritueel ontwaken, een verhaal dat niet vaak genoeg verteld kan worden. Deze film is een uitstekende aanvulling op dat genre.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

FUTZ is de enige voorstelling die bewaard is gebleven uit de experimentele theaterbeweging in New York in de jaren zestig (het ontstaan van Off Off Broadway). Hoewel het niet voor iedereen is, is het een werkelijk briljant, duister grappig, en nog vaker diep verontrustend verhaal over liefde, seks, persoonlijke vrijheid en wraak, een ernstig moraliteitsverhaal dat nu des te relevanter is in een tijd waarin het Congres het homohuwelijk wil uitbannen door onze grondwet te ondermijnen. Maar het verhaal gaat niet over homo zijn <0xE2><0x80><0x93> het gaat over liefde en seks die niet voldoen aan de sociale normen en daarom uit de weg moeten worden geruimd door geweld en haat. Oppervlakkig gezien vertelt het het verhaal van een man die verliefd wordt op een varken, maar zoals elke grote fabel, gaat het over iets heel anders.' Het gaat niet echt om dieren, het gaat om iets groters <0xE2><0x80><0x93> verstikkende conformiteit in Amerika.
De oorspronkelijke versie kreeg internationale erkenning in zijn oorspronkelijke productie, reisde door de Verenigde Staten en Europa, en beïnvloedde met zijn soortgenoten bijna alle theaters die volgden. Gelukkig hebben we de show hier min of meer bewaard zoals hij oorspronkelijk was bedacht, met de oorspronkelijke cast en de oorspronkelijke regisseur, Tom O'Horgan (die ook _Hair_ en _Jesus Christ Superstar_ op Broadway regisseerde).
Dit is geen doorsnee, gemakkelijk te nemen studiofilm <0xE2><0x80><0x93> dit is een agressief, onthutsend, glorieus, diep emotioneel, wild fantasievol verhaal dat je nooit zult vergeten. En misschien verandert het je kijk op de wereld wel...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'De hele wereld is een toneel met zijn mensen als acteurs' <0xE2><0x80><0x93> of iets dergelijks. Wie heeft er verdomme gezegd dat het theater ophield bij de orkestbak <0xE2><0x80><0x93> of zelfs bij de deur van het theater? Waarom zijn de toeschouwers niet de deelnemers aan de theaterervaring, inclusief het verhaal zelf?
Deze film was een groots experiment dat zei: 'Hé! Jij bent het verhaal en het heeft meer nodig dan je aandacht, het heeft je actieve deelname nodig. Soms brengen we je het verhaal, soms moet je naar het verhaal toe.'
Helaas luisterde niemand, maar dat betekent niet dat het niet gezegd had moeten worden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Bromwell High is zonder meer briljant. Deskundig geschreven en perfect uitgevoerd, zorgt deze schrijnende parodie op studenten en docenten van een openbare school in Zuid-Londen ervoor dat je letterlijk omrolt van het lachen. Het is vulgair, provocerend, geestig en scherp. De personages zijn een voortreffelijk karikaturale dwarsdoorsnede van de Britse maatschappij (of om preciezer te zijn, van welke maatschappij dan ook). Na de escapades van Keisha, Latrina en Natella, onze drie 'protagonisten' bij gebrek aan een betere term, deinst het programma er niet voor terug om elk denkbaar onderwerp te bespotten. In elke aflevering vliegt de politieke correctheid het raam uit. Als je van series houdt die niet bang zijn om elk denkbaar onderwerp te bespotten, dan zal Bromwell High je niet teleurstellen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je van komedies voor volwassenen houdt, zoals South Park, dan is dit bijna net zo'n verhaal over de kleine avonturen van drie tienermeisjes op Bromwell High. Keisha, Natella en Latrina hebben explosieve snoepjes uitgedeeld en zich als bitches gedragen. Ik denk dat Keisha een goede leider is. Er zijn ook kleine verhalen over de leraren van de school. Je hebt het idiote hoofd van de school, meneer Bip, de nerveuze wiskundelerares en nog veel meer. De cast is ook fantastisch, Gina Yashere van Lenny Henry, Chrissie Watts, Tracy-Ann Oberman, Doon Mackichan van Smack The Pony, Mark Perry van Dead Ringers en Nina Conti van Blunder. Ik wist niet dat dit uit Canada kwam, maar het is heel goed. Heel goed!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Bromwell High is een tekenfilmserie. De serie werd tegelijkertijd uitgezonden met andere programma's over het leven op school, zoals 'Leraren'. Door mijn 35 jaar in het onderwijs geloof ik dat de satire van Bromwell High veel dichter bij de werkelijkheid ligt dan 'Leraren'. De strijd om financieel te overleven, de slimme leerlingen die dwars door de sneue praal van hun leraren heen kijken, de bekrompenheid van de hele situatie, het doet me allemaal denken aan de scholen die ik heb gekend en de leerlingen die ik heb gehad. Toen ik de aflevering zag waarin een leerling herhaaldelijk probeerde de school in brand te steken, herinnerde ik me onmiddellijk... op... High. Een klassieke regel: INSPECTEUR: Ik ben hier om een van uw leraren te ontslaan. Leraar: Welkom op Bromwell High. Ik neem aan dat veel volwassenen van mijn leeftijd denken dat Bromwell High heel bijzonder is. Wat jammer dat dat niet zo is!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er zijn maar weinig films die me het gevoel geven dat de 'Ned Kelly'-film van Gregor Jordan dat deed. In eerste instantie had ik maar half overtuigde aanbevelingen gehoord en besloot ik hem zelf te gaan zien. Sindsdien heb ik zowel de film als de soundtrack in mijn bezit, en ik moet zeggen dat ik na een paar keer kijken nog steeds onder de indruk ben van het onderliggende karakter van deze film. Het is ook geweldig om iets Australisch te zien! Ik waardeer de nuchtere kwaliteit ervan, wat als je het mij vraagt een zeldzaamheid is, evenals de afwezigheid van smakeloosheid die zo kenmerkend is voor veel films. Het hoeft niet noodzakelijkerwijs dure kostuums en een glamoureuze set te zijn om duidelijk te maken hoeveel miljoenen dollars het heeft gekost. De cast was een bonus, met inbegrip van een verscheidenheid aan bekende en, mag ik eraan toevoegen, goed uitziende mensen die er goed aan hebben gedaan om de rol van zulke unieke personages op zich te nemen. Het is interessant om op te merken dat veel van de kritiek op deze film ging over wie wat speelde en dat er maar een beperkt aantal zinnen werd gezegd. Maar als er kritiek nodig is, moet die zich constructief richten op het feit dat een aantal basiselementen van de oorspronkelijke gebeurtenissen werden uitgesloten. In werkelijkheid waren die er de oorzaak van dat de film het symbool werd van de Australische geschiedenis. Bij nader onderzoek kan bijvoorbeeld worden ontdekt dat er veel, veel meer speelde in de relatie tussen Joe Byrne en Aaron Sheritt, en dat dit in feite verantwoordelijk was voor veel meer uitkomsten voor de bende dan in de film werden onderzocht. Ook werd over het hoofd gezien dat het niet alleen Aaron Sheritts inspanningen waren die de victoriaanse politie inzicht gaven in het zich ontvouwende mysterie. Ja, dit is hun interpretatie van het verhaal, en het is begrijpelijk dat ware verhalen sensationeel moeten zijn en dat soms de oorspronkelijke plot moet worden aangepast om de aandacht van de kijkers te trekken. Ik heb het gevoel dat dit in dit geval de enige beperking is. Ik kan echter wel accepteren dat historische accuratesse misschien alleen van belang is voor degenen die een speciale belangstelling hebben voor de realistische gebeurtenissen achter een situatie. Het inspireerde me in elk geval om beter te kijken. Kijk er dus naar en bepaal zelf wat je ervan vindt. Misschien vind je het helemaal niet leuk, dat is jouw mening, en dat is prima. Misschien is het een film die vooral een Australisch publiek aanspreekt? Voor mij is het een frisse wind!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik weet zeker dat er buiten Australië niet veel mensen zijn die ooit van de legende van Ned Kelly hebben gehoord. Ik heb ooit een documentaire over hem gezien, maar dat is de enige keer dat ik iets over hem heb gehoord of gezien. En ik denk dat dit wel eens het grootste probleem van deze film zou kunnen zijn. Niemand weet er iets van en waarschijnlijk zal het onderwerp niet veel mensen interesseren.<br />De film vertelt het verhaal van Ned Kelly's leven. De Ierse immigrant heeft zijn hele leven in het noordwesten van Victoria gewoond, maar is nooit erg welkom geweest bij de autoriteiten. De politie beschuldigt hem altijd van alles wat ze maar kunnen bedenken en ze blijven zijn familie lastigvallen. Als Kelly genoeg heeft van de manier waarop alles gaat, vormt hij een bende met zijn broer en twee andere mannen. Ze beginnen banken te beroven en kapen zelfs een hele stad voor 3 dagen. Al dat geweld leidt tot een klopjacht die door de politie wordt georganiseerd, en als ze drie politieagenten vermoorden, worden ze vogelvrij verklaard. Ten slotte nemen ze een pub in Glenrowan over, waar ze een feestje geven met alle bezoekers, en wachten tot een trein vol politiemannen ontspoort op een stuk spoor dat ze hebben opengebroken. Maar de trein kan op tijd stoppen omdat iemand hen waarschuwt, en wat volgt is een strijd op leven en dood tussen de politie en de vier schutters... Het is heel moeilijk te zeggen of alles wat er in de film wordt getoond waar of niet waar is. Ik denk dat niemand het echt weet, omdat er altijd twee kampen zullen zijn die elk hun eigen waarheid vertellen: het ene kamp zegt dat hij een held was, een soort Robin Hood, de anderen zeggen dat hij een gewone misdadiger was, een moordenaar en een dief. Ik zou echt niet kunnen zeggen wie van de twee gelijk heeft, misschien hebben ze allebei wel gelijk, maar wat ik je wel kan vertellen is dat de feiten in de film en de documentaire ongeveer hetzelfde waren. De film was een leuke aanvulling op de documentaire die ik ooit heb gezien en ik heb echt genoten van de optredens van alle acteurs. Heath Ledger, Orlando Bloom, Naomi Watts en Geoffrey Rush zijn allemaal bekende acteurs, maar zelfs de minder bekende acteurs laten in deze productie zien dat ze allemaal weten hoe goed acteren eruit moet zien. Ik heb echt genoten van deze film en ik geef hem een 7,5/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het verhaal van Ned Kelly is voor onbepaalde tijd in mythen en overdrijvingen gehuld, en deze film vormt daarop geen uitzondering. Wat ervoor zorgt dat Ned Kelly een blijvende plaats in de geschiedenis heeft, is de inspanning die hij zich getroostte om de kans te verkleinen dat de politie jacht op hem zou maken. Tijdens verschillende gevechten kwam hij naar buiten met platen van gesmeed ijzer, waar de kogels die de politie destijds ter beschikking had zonder schade aan te richten op afketsten. Het is dan ook alleen maar omdat een paar helderzienden onder de Victoriaanse politiemannen opmerkten dat hij zijn benen niet had gepantserd dat hij gevangen werd genomen en opgehangen. Het verhaal is al zo lang op scholen en in de geschiedenisboeken van Australië verteld dat sommige versies van het verhaal ironisch genoeg saai zijn geworden. Hoe meer de verhalen Kelly proberen af te schilderen als een onmenselijk of bovenmenselijk monster, hoe minder mensen er aandacht aan besteden.
En daar blinkt deze bewerking van Our Sunshine, een roman over de Kelly-legende, uit. In plaats van te proberen een Ned Kelly af te schilderen die even gevoelloos is als de wapenrusting die hij droeg, maakt de film hem al snel tot een menselijk wezen. De omkering van de populaire legende, die de corruptie van de Victoriaanse politie en de onhoudbare situatie van de kolonisten laat zien, zorgt er zelfs voor dat deze film meer opvalt dan andere. Hier is Ned Kelly gewoon een mens die leeft in een tijd en op een plaats waar je, om veroordeeld te worden voor moord, gewoon de dichtstbijzijnde persoon moest zijn als de politie het lijk vond. Nee, dat verzin ik niet. Ongeveer het enige punt waarop de film de plank misslaat, is het overdrijven van de Ierse versus Engelse mentaliteit van de veldslagen. Terwijl de Kelly-bende duidelijk Iers was, is Australië al heel lang een land waar mensen van zeer uiteenlopende rassen vrijwel naadloos met elkaar zijn versmolten (een scène met een paar Chinese migranten vormt hier een hoogtepunt).
Heath Ledger is er verbazingwekkend goed in geslaagd zich voor te doen als de beruchtste misdadiger van Australië. Alleen door de roem die hij in andere films heeft verworven, beseft het publiek dat ze naar Ledger kijken, en niet naar Kelly zelf. Orlando Bloom heeft eindelijk een rol gevonden waarin hij er niet volslagen verloren uitziet zonder zijn boog, en Geoffrey Rush als de leider van het politieteam in Glenrowan bewijst waarom hij een van de meest gerespecteerde acteurs van dat troosteloze eilandje is. Maar het is Naomi Watts, die de rol van Julia Cook speelt, die in deze film een beetje in de problemen komt. Hoewel de film in wezen impliceert dat Cook in wezen de vrouw in Ned Kelly's film was. De film gaat over het leven van agente Watts, maar dat zou je niet zeggen als je kijkt naar de minimale tijd die ze op het scherm doorbrengt. Sterker nog, een groot deel van de honderdtien minuten die de film in beslag neemt, voelt eerder gevriesdroogd dan verkennend aan. Als het element van corruptie bij de politie eenmaal is vastgesteld, schiet de film soms zelfs zo snel voorbij dat het bijna voelt alsof er haast bij is.
Helaas worden de sterke punten van de film niet uitvergroot. Rush krijgt nauwelijks meer tijd op het scherm dan zijn naam in de openings- en slotcredits. Hetzelfde geldt voor Watts, en de rest van de cast komt er een beetje als paspoppen uit. Ik kan alleen maar concluderen dat nog eens vijftien, of zelfs dertig minuten film dit zou kunnen verklaren. Maar dat leidt tot het andere probleem, namelijk dat het ontbreken van enige diepgang of achtergrond bij personages, behalve bij de ingebeelde held, de gebeurtenissen van het verhaal geen enkele impact geeft. Eén scène slaagt erin om het toespraak houden goed te doen, maar helaas wordt het na een tijdje allemaal een collage van momenten zonder enig verband. Als je de indruk die deze film wekt moet geloven, gaat er een kwestie van weken, zelfs dagen, voorbij tussen het moment dat Ned Kelly een gezocht man wordt omdat een corrupte politieman dat wil, en de beruchte schietpartij op Glenrowan. Het ergerlijke is dat het proces en de executie van Ned Kelly hier niet eens worden vermeld, alleen in ondertiteling voordat de aftiteling begint. Dat gezegd hebbende, lukt het Ned Kelly om een paar spannende schietpartijen te filmen, en het begint goed. Om die reden geef ik het een zeven. Andere critici zijn niet zo aardig geweest, dus als je niet onder de indruk bent van schietpartijen met ongewone elementen (en wat kan er nu ongebruikelijker zijn dan een volledig kogelvrij vest bij een koloniale schietpartij?), dan kun je misschien beter ergens anders gaan zoeken. Vooral als je een meer feitelijk verslag van Ned Kelly's leven wilt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De opvoeringen waren voortreffelijk, de kostuums gaven een uniek gevoel voor de tijd en als victoriaanse Living Historian was ik onder de indruk van de nauwkeurigheid van de wapens en de aandacht voor details.
Ik zou niet willen zeggen dat u enige kennis van de Kelly-saga nodig hebt om bij de stroom van deze film te blijven, maar om de gebeurtenissen en houdingen van die tijd te begrijpen zult u wat elementaire historische kennis nodig hebben. Verwacht niet, zoals sommige nogal dwaze mensen doen, dat een van de personages het vulgaire accent heeft zoals wij dat kennen, het was, in die tijd, een land in de kindertijd.
Oké, het verhaal had enkele fictie-elementen, maar die zijn nodig voor een bredere navolging van de film. Gregor Jordan zei in de bijlage van de dvd dat hij wilde dat zijn film 'de belangstelling zou wekken', en dat is precies wat er met mij is gebeurd, dus deze film zal hier de duimen van de mensen gaan ophalen.
<0x3E><0x3E> Als je hem ziet, zul je er geen spijt van krijgen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Als Ned Kelly later geboren was, zou hij waarschijnlijk bij Gallipolli een Victoriakruis hebben gekregen. Dat was Neds Dapperheid.'
In Australië en vooral in het land Victoria kan de naam Ned Kelly worden uitgesproken en onmiddellijk herkend. In Greta is hij nog steeds een Held, het leven van de stad Jerilderie hangt af van het toerisme dat hij schiep, maar in Mansfield zijn ze nog steeds niet vergeten dat de drie politieagenten die hij'vermoordde' daar vandaan kwamen.
Veel van de gebouwen die hij in zijn leven bezocht heeft, staan er nog. Van de Old Melbourne-gevangenis, waar hij werd opgehangen, tot het postkantoor dat hij in Jerilderie in stand hield. In Benella staat een cel waar hij ooit in Greta gevangen heeft gezeten, en de plek van het Ann Jones' Hotel, het station en zelfs de logboeken waar hij in Glenrowan gevangen is genomen zijn te bezoeken.

Bewijzen van alle gebeurtenissen in de film (behalve zijn liefdesrelatie) zijn in heel Victoria te vinden, in politiedossiers en zelfs in de penning die Ned kreeg voor het redden van Dick Shelton van de verdrinkingsdood. Niets van dit alles is verkeerd, en wat er wordt weggelaten zou Neds daden nog meer rechtvaardigen. Het Paard dat Ned 'gestolen' had, werd in feite gestolen door Wild Wright (de man met wie Ned de koffer in duikt als hij uit de gevangenis komt). Ned zat al in de gevangenis toen het paard als gestolen werd opgegeven, dus hij kon het niet gestolen hebben.
De Jerilderie-brief is meer dan wat er eerder is gezegd. Het is geen zelfrechtvaardiging, het is Neds biografie, een schets van waar hij voor stond en wie hij beschermde. Dus ga je gang en lees hem, kijk naar de film en neem dan een besluit over waar Ned voor stond.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Degenen die de 'legende' van Kelly kennen & hopen dat deze film een accurate weergave van zijn leven zal zijn, zullen misschien teleurgesteld zijn over de creatieve vrijheid die met deze film is genomen (bv. Naomi Watts personage heeft nooit in de werkelijkheid bestaan), maar als je het puur als amusement ziet, houdt het aardig stand. Ledgers prestatie in de titelrol is vrij solide, neemt de mantel van de beste Ned van de film over (niet zo moeilijk gezien de vorige Neds): Yahoo Serieus, Mick Jagger & voormalig Carlton-kampioen (Australisch Voetbal) Bob Chitty, een geweldige voetballer maar een slechte acteur. Een of andere locatiefilm in de streek waar ik woon, Bacchus Marsh, even buiten Melbourne als Clunes & Ballarat.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb de trailer van deze film al een paar keer gezien en ik moet zeggen dat Ned Kelly eruitziet alsof het een fantastische film wordt. Toen ik de trailer voor het eerst zag, kon ik mijn ogen er niet van afhouden (hij trok beslist mijn aandacht). Heath Ledger houdt vast aan wat hij weet en wat voor hem werkt, punt uit. Om nog maar te zwijgen van Orlando Bloom, die er een fractie van een seconde fantastisch uitziet. Ik denk dat deze film een hit wordt en dat mijn vele mensen hem keer op keer zullen zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Ned Kelly' is een fantastische Australische film, ter ere van een echte Australische held. We worden meegenomen in de wereld van Ned, zijn beste vriend Joe Byrne, en de andere leden van de Kelly-bende, zoals de film Neds daden verklaart en misschien rechtvaardigt.
Er is een uitzonderlijke cast aanwezig, die allemaal schitterende optredens geven, waardoor de film tot leven komt. (Goed gedaan, Heath!) Orlando Bloom was fantastisch als Joe, die de rol van stille, loyale dame heel goed speelde. Ik werd meegesleept door het moment. Even dacht ik bijna dat de Bende de slag bij Glenrowan zou winnen, maar helaas, het mocht niet zo zijn. Sommige aspecten van de film zijn fictief, en als enthousiaste fan (en supporter) van Ned Kelly was ik daar een beetje teleurgesteld over. Misschien had de film ook langer kunnen duren, om meer van het leven van de Kelly-bende/Ned te laten zien <0xE2><0x80><0x93> ik had het gevoel dat er niet genoeg was.
Ongeacht een paar gebreken is dit een ontroerende film, die allerlei emoties oproept. (En hé, ik neem aan dat je deze film beter kunt zien dan Mick Jagger die probeert Ned te portretteren...)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben dol op deze film, omdat hij laat zien dat ze niet moorden voor de lol, maar om degenen van wie ze houden te redden! Heath Ledger en Orlando Bloom hebben Ned en Joe uitstekend gespeeld. Er zitten een paar snelle, ongepaste scènes in, maar verder is het best goed. Het taalgebruik is heel mild en soms weten ze niet eens dat het er is. Deze film laat zien dat het feit dat ze bandieten zijn, nog niet wil zeggen dat ze gemene moordenaars zijn! Ik hoop dat mensen deze film gaan zien en leren over belangrijke tijden zoals deze. Eén ding dat me in deze film fascineert, is dat ze hun inspiratie voor hun wapenrusting hebben opgedaan uit een boek waar Ned naar heeft gekeken! En ook dat de mensen zich hen zo herinneren, door hun wapenrusting. Ik hoop dat de mensen naar deze film zullen kijken en net zo geïnteresseerd zullen raken als ik.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoe kon ik de kans om Orlando Bloom en Heath Ledger samen te zien in vredesnaam voorbij laten gaan? Nou, dat kon ik dus niet, en dus huurde ik deze rommelige film.
Ik had nog nooit van Ned Kelly gehoord en was verbaasd over wat ik over de legende van deze jongeman te weten was gekomen. Ik was ook verbaasd over hoe middelmatig deze film was. Misschien kwam het doordat het heel erg laat was en aan het eind van een filmmarathon van 4 uur, of misschien kwam het doordat hij een beetje traag was, maar ik vond dit verhaal moeilijk te volgen. Niet omdat het een ingewikkeld verhaal was, maar omdat het zo traag was. Zelfs met een traag verhaal slaagden Ledger en Bloom erin interessante, dimensionale personages te creëren. Het is een geweldig verhaal over de geschiedenis van Australië (gezien hoe jong het land is, is dit heel zeldzaam en moet het worden gewaardeerd) en de film heeft een paar goede actiescènes.
10/10 zien voor historische waarde... (ja, inderdaad... en dat is de enige reden om hem te zien... ;))


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De enige reden dat ik deze film wilde zien, was vanwege Orlando Bloom. Eenvoudig gezegd: de film was spectaculair gemiddeld. Hij is niet slecht, maar ook niet erg goed. De montage is goed, de film heeft een goed tempo. De regie is bekwaam en zelfverzekerd. Het verhaal ploetert voort. De film wordt door Ledger, Bloom en de gewoonlijk zo briljante Watts en Rush gespeeld. De accenten zijn ondoorgrondelijk als je uit Amerika komt, dus ga lekker achteroverzitten en geniet van het landschap (of, zoals ik het graag noem, van Orlando Bloom). Tegen het eind van de film verveelde ik me niet meer en was ik ook niet meer ontroerd. Sommige mensen hebben gevraagd wat er aan het eind van de film met Ned Kelly is gebeurd. Ik moet zeggen dat het me op dat moment niets meer kon schelen.<br />De enige reden waarom ik dit kan aanbevelen, is dat Orlando Bloom min of meer laat zien wat hij kan (hoewel de vaak voorkomende 'ik ben knap en verward'-blik prominent aanwezig is), zodat fanmeisjes het misschien de prijs van de matinee waard vinden. Afgezien daarvan zie je het gewoon niet. Het is niet goed genoeg en ook niet slecht genoeg om je mee te vermaken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik wist niet wat ik van 'Ned Kelly' moest verwachten, maar ik vond het geweldig. Het was donker, dramatisch en aangrijpend. Het voelde ook heel authentiek, ik had het gevoel dat ik terug was in de negentiende eeuw. Ik ben nooit een grote fan van Heath Ledger geweest, ik heb hem alleen in tienerfilms gezien, maar in deze rol is hij heel boeiend. Ledger speelt Ned Kelly met waardigheid en intensiteit en laat ons zien hoe een vurige jongen de beruchtste moordenaar van Australië werd. Naomi Watts is geweldig in een bijrol als Kelly's society-minnaar. Zeer aanbevolen <0xE2><0x80><0x93> en dat van een Australiër!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Absoluut een van mijn lievelingsfilms. Het verhaal is goed, de acteurs zijn geweldig, alle technische hoogstandjes (vooral in de film) zijn scherp en het scenario is slim bedacht.
Heath Ledger is geweldig als Edward 'Ned' Kelly. Hij heeft de rol van de legendarische bandiet helemaal in zijn zak en wordt goed gesteund door Geoffrey Rush, Naomi Watts en Orlando Bloom. Alle actiescènes zijn goed.
De film is tot het eind toe een kwestie van op het puntje van je stoel blijven zitten. Een van mijn favoriete films van de legendarische Heath Ledger, die het hoogtepunt is van elke film waarin hij een hoofdrol speelt. En die hier geen enkele fout maakt.
Een uitstekende film voor iedereen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond dat de film erg goed was gemaakt, Heath Leger was erg overtuigend en zijn Ierse accent was vlekkeloos. Orlando Bloom en Naomi Watts waren ook heel goed en geloofwaardig. Ik heb geen idee hoe waar het is wat er in werkelijkheid is gebeurd, maar het laat wel zien waarom mensen soms worden wat ze zijn. Misschien zijn de autoriteiten altijd corrupt geweest en vond ik het interessant dat meer dan 30.000 mensen een petitie ondertekenden waarin ze eisten dat Ned Kelly NIET zou worden opgehangen, dus misschien zat er meer waarheid in deze film dan ik aanvankelijk dacht. In veel opzichten deed hij me denken aan Cold Mountain, ook een goede historische film. Al met al zou ik deze film ten zeerste aanbevelen en het verbaast me een beetje dat hij het niet beter heeft gedaan in de bioscopen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben het zat dat mensen films beoordelen op hun 'historische accuratesse'. HET IS EEN MUZIEKMEISJE!! De schrijvers en regisseurs worden geacht hun eigen draai aan het verhaal te geven! Er zijn een aantal films die niet helemaal kloppen met de geschiedenis... Braveheart, Wyatt Earp, Gangs of New York, Geronimo: An American Legend, The Last of the Mohicans... allemaal fantastische films die historisch gezien enigszins onnauwkeurig zijn. Als je een paar grote acteurs wilt zien doen waar ze goed in zijn, dan stel ik voor dat je deze film ziet en je geen zorgen maakt over de accuratesse van de feiten. Geniet gewoon van de kwaliteit van de film, de verhaallijn en een van de grootste acteurs van onze tijd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Fantastische film. Eentje die alle 5 zintuigen prikkelt. Is geen echt historisch verslag en niet alle informatie moet worden opgevat als feitelijke informatie. Echte Hollywoodconventies, zoals het spelen van een lijst en heel aantrekkelijke acteurs als de 'helden', zoals Naomi Watts (Julia Cook <0xE2><0x80><0x93> de minnares van Ned Kelly), Heath Ledger (Ned) en Orlando Bloom (Joe Byrne <0xE2><0x80><0x93> Neds rechterhand) en onaantrekkelijke (sorry, Geoffrey Rush) acteurs die de dronken, corrupte Victoriaanse politiemacht spelen. Dit geeft ook een zeer onbetrouwbare liefdesgeschiedenis in de mix tussen Ned (Ledger) en Julia Cook (Watts) om alle romantici te verleiden, vooral de vrouwen. Zelfs vanaf de eerste scène, als Ned de dikke jongen van de verdrinkingsdood redt en zijn vader hem 'zonneschijn' noemt. en had een glinstering in zijn ogen toen hij op me neerkeek, zijn hand op mijn schouder', het is erg geromantiseerd en trekt kijkers over de streep om partij te kiezen voor Ned Kelly, de underdog. Trouwens, houden niet alle Australiërs van een underdog?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb dit destijds samen met mijn vriendin op tv gezien en ik kan zeggen dat ik er niet echt van heb genoten omdat ik niets wist van Ned Kelly en zijn verhaal.
Maar aangezien dit een biopic is, is het belangrijk om in elk geval te weten wat je van het personage kunt verwachten.
Ik weet niet of de manier waarop de gebeurtenissen worden verteld waar is, of dat alles fictief is. Maar de manier waarop Ned Kelly wordt afgeschilderd als een held en een strijder voor gerechtigheid maakt dat ik graag wil geloven dat alles waar is. Ik geloof niet dat hij is afgeschilderd als een redneck-misdadiger of dief, maar dat is alleen maar mijn mening.
Dit is een solide western-achtige film naar ieders smaak. Heath Ledger is geweldig als altijd en de sexy Naomi Watts bekoort het scherm.
Geef deze film een kans als hij op de kabel wordt uitgezonden. Anders denk ik niet dat ik hem kan aanbevelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Kun je je een betere film voorstellen dan deze?
Hé, voordat jullie me allemaal 'Chick Flick' gaan noemen. Ik ben een heel grote, sterke, mannelijke Macho Man, die toevallig denkt dat dit een van de beste films van de afgelopen twintig jaar was.
Het acteerwerk was geweldig en het verhaal was fantastisch. Dit is een geweldig medicijn voor hart en ziel. De Actie had niet beter kunnen zijn, noch de film beter geacteerd.
Ik weet al een hele tijd dat Mercedes Ruehl, samen met Holly Hunter, Joan Plowright, Dame Edith Evans, Sissy Spacek en Judi Dench, tot de grootste actrices behoort die ooit in een film hebben gespeeld. En natuurlijk kan Cloris Leachman (ook in deze film) in mijn ogen in feite alle anderen overtreffen in de enorme magnum van haar talent en de vele rollen die ze in de loop der jaren heeft gespeeld. In elk geval was dit een Amazing cast. Deze film was als een boek dat je niet kunt wegleggen, en als je de laatste bladzijde hebt bereikt, wil je meer... nog meer. Ik kan met geen mogelijkheid begrijpen waarom deze film hier op IMDb maar een 3,9 krijgt.
Die score hier is voor mij volkomen Amazing. Of misschien niet. Misschien begrijp ik het in feite heel goed en dat maakt me zo verdrietig. Het maakt me zo treurig dat films als 'American Beauty', 'Leaving Las Vegas', 'Sexy Beast' en 'Fight Club' de kijkcijfers van de lijsten doen schieten in populariteit terwijl ze naar de mening van deze kijkers minstens een r-rating hadden moeten krijgen... een r staat voor 'Trut'. Oké, ik besef dat er in deze wereld een heleboel verschillende verhalen zijn voor een heleboel verschillende publieken, maar het is een triest commentaar als het lijkt alsof deze prachtige, machtige... uitzonderlijk, geregisseerd, gespeeld en geschreven film overtroffen is.
Het was duidelijk ook bij de uitreiking van de Academy Awards... Hoe triest. En hoe voorspelbaar. Mijn conclusie is dat als je een krachtig, gelukkig, droevig, prachtig verhaal wilt zien, je beter deze film kunt kopen...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik groeide op in een buurt met veel verschillende rassen in de jaren twintig en dertig van de vorige eeuw, dicht bij de meeste Italiaanse gezinnen die daar woonden. Deze verhuizing bracht heel veel prettige herinneringen terug. Dit is een film die de meeste mensen graag zouden willen zien en die meer recht doet aan de werkelijkheid.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het komt maar zelden voor dat ik weer naar een film wil. 'The Amati Girls' is zo'n film. Vroeger zou ik in de bioscoop zijn gebleven voor meer voorstellingen. Was dit verhaal autobiografisch voor de schrijver/regisseur? Het heeft het aura van de werkelijkheid.
De hoofdrolspelers presenteren hun personages geloofwaardig en met tederheid. Wie zou Mercedes Ruehl niet willen als een oudere zus? Ik ben dol op haar werk sinds 'For Roseanna'.
Bij de meeste films stel je het geloof uit omdat je weet dat het het werk is van acteurs, producenten, regisseurs, geluidstechnici enzovoort. Het was moeilijk om het geloof in 'The Amati Girls' uit te stellen. Je voelt je zo'n deel van deze familie! Ik wilde Dolores te hulp schieten terwijl haar familie haar emotionele leven smoort. En ik wilde Lee Grant opvrolijken terwijl ze kritiek uit op de haarkleur van Cloris Leachman. De humor in het geheel is geen buiklachhumor, maar heeft in plaats daarvan een gevoelswaarde die veel meer bevredigt dan valpartijen en zo.
De liefde die in deze filmfamilie wordt geportretteerd, moet worden nagebootst en gekoesterd.
Het is geen toeval dat de familienaam Amati, vertaald uit het Italiaans, 'de geliefden' betekent.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een geweldige film! Iedereen die in een Italiaanse familie opgroeit, zal zich zeker in deze personages herkennen. Een goede familiefilm met droefheid, humor en heel goed acteerwerk van iedereen. Je zult van deze film genieten! We hebben er meer van nodig!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb altijd geweten dat Anne DeSalvo een geweldige karakterspeelster was, en nu weet ik dat ze ook een geweldige schrijfster/regisseur is. Ik ben een fan van haar sinds ik haar voor het eerst zag in de films 'Perfect', 'My Favorite Year', 'DC Cab' en 'Stardust Memories'.<br />Het is tegenwoordig zo zeldzaam om Lee Grant ergens in te zien spelen. Ze ontbreekt al veel te lang op het witte doek. Het is ook geweldig om Cloris Leachman in iets anders dan een zitcom te zien. Dit is haar beste werk sinds 'The Last Picture Show'. Als je in een Italiaans-Amerikaanse familie bent opgegroeid, zul je deze film geweldig vinden. Ik verwachtte niet veel toen ik naar deze film ging kijken, dus ik was aangenaam verrast toen ik verliefd werd op deze film. Als je de kans krijgt, kijk dan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond deze film eigenlijk 'interessant'; uiteindelijk de moeite waard om naar te kijken en te huren. Het is waar... sommige scènes waren overdreven emotioneel, schreeuwend, enz., maar welke film legt niet de nadruk op zijn thema, genre of 'bijl om te hakken'? Bijna geen enkele! Wat me verbaasde is dat ik elders een recensie las die was geschreven door een recensent van S.Fran op een andere recensiesite, maar dat zijn negatieve recensie in plaats daarvan een accuratere beschrijving was van zijn 'eigen' recensie van de film; helemaal niet van de film. Iedereen die naar deze film kijkt, zal beseffen dat het geweldig is om hem aan familie en vrienden aan te bevelen; geen achtervolgingen met auto's. Ja! Omdat ik zelf 'in' een Italiaanse familie ben, kan ik me volledig inleven in de omgeving die op het scherm wordt geportretteerd. De film heeft ook een paar schokkende scènes. Zo kan het echte leven in zo'n omgeving zijn. Mooie film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wat een verrukkelijke film. De personages waren niet alleen levendig maar ook levend, en weerspiegelden het echte leven en de strijd in een gezin. Elk personage bracht een unieke persoonlijkheid in het verhaal die het publiek gemakkelijk kon associëren met iemand uit hun eigen familie of vriendenkring.
Het verhaal heeft een levensechte stroom die de kijker kan inpassen in het drama, het gelach en de tranen naarmate de plot van de film zich ontwikkelt. Het script weet de gemeenschappelijke emoties, acties en reacties van de personages op conflicten, meningen en vastberadenheid goed te vangen.
Geen epos, maar het is een heel mooie film om met dierbaren te bekijken. Genoeg wetende hoofdknikjes en 'ahhh'-momenten om te delen en van te genieten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een heel plezierige film met uitstekende acteurs en actrices die een scala aan emoties opwekken. Er zit echt een uitstekende humor in waar het hele gezin van kan genieten. Je leert de personages snel kennen en ervaart hun ups en downs. En aan het eind is het allemaal heel vrolijk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen ik deze film voor het eerst op de kabel zag, werd hij meteen een van mijn lievelingsfilms. Ik ben een grote fan van James Earl Jones en Robert Duvall. De film schetst een accuraat beeld van het Zuiden en de racistische houdingen. De meeste van die houdingen zijn afkomstig van Soll, een oude plantage-eigenaar die veroordeelden als arbeidskrachten gebruikt. Soll is degene die het initiatief neemt, zijn grappige gebazel geeft ons inzicht in hoe het Zuiden er toen uitzag. Ik neem aan dat als Soll nu nog zou leven, hij de diagnose alzheimer zou hebben gekregen. Niettemin is zijn houding ten opzichte van een kleine jongen die voor hem komt werken en de veroordeelden complex. Hoewel hij racistische opvattingen heeft, is hij...' De film is zo goed dat Hass sommige veroordeelden, die allemaal zwart zijn, is gaan vertrouwen. De twee veroordeelden die hij het meest vertrouwt, zijn Jackson (Mel Winkler) en Ben (James Earl Jones). De gesprekken tussen Ben en Soll zijn de beste van de film, ze hebben echt chemie. Zowel James Earl Jones als Mel Winkler, maar ze doen het allebei geweldig, net als Hass.
Deze film had meer bekendheid moeten krijgen. Hoe hij ook op dvd verschijnt en hoeveel geld hij ook oplevert.
Rayvyn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In de wereld van de digitale vervaardiging van vandaag de dag is er geen computer die de plaats van de acteur en de schrijver kan innemen. Helaas is dit soort 'karaktergedreven' films tegenwoordig veel te zeldzaam. Zowel Duvalls optreden als dat van James Earl Jones voldoet aan de hoge verwachtingen van het publiek. Ik vraag me af of deze film voor de televisie is gemaakt. Het verhaal heeft een 'close-up'-persoonlijkheid. Het is een understatement om te zeggen dat de optredens allemaal fenomenaal zijn. Het enige wat voorkomt dat het een meesterwerk wordt, is het ontbreken van een geweldige Cinematographer, maar mooie films zijn niet alles. Hoe kan talent als dat van Jones en Duvall zulk mooi werk blijven produceren in een tijd waarin acteurs poseren voor de digitalisering?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Convicts' is eigenlijk een soort derde akte-film. Alle dialogen en de personages die erin voorkomen, komen uit de lange adem van een late zuidelijke dag. En, in het verlengde daarvan, uit het leven van de hoofdfiguur, Soll (Robert Duvall).
Dit is de eerste samenwerking van regisseur Peter Masterson en schrijver Horton Foote. Zes jaar eerder werkten ze samen aan 'The Trip to Bountiful', een film die bijna een actiefilm is in vergelijking met deze. Masterson is niet noodzakelijkerwijs een goede regisseur. Hij is eigenlijk net niet goed genoeg. Het trage tempo laat veel ruimte voor de cinematografie van Toyomichi Kurita, die de film doordrenkt met precies het juiste gevoel van breekbaar licht & warmte. Omdat dit in wezen een film is, met weinig acteerwerk, komt het allemaal op het acteerwerk aan. Wat mij betreft zijn er geen tekortkomingen. Robert Duvall en James Earl Jones, twee van de beste Amerikaanse acteurs (beiden geboren in januari 1931), creëren personages die volkomen echt zijn, die nergens anders in geïnteresseerd zijn dan in het leven. Lukas Haas, een jonge acteur die ik kende van 'Testament' en 'Witness', speelt een personage dat erg veel lijkt op zijn eerdere rollen. Hij is rustig, teruggetrokken, een beetje bang en op de een of andere manier verdrietig. Dat zijn eigenschappen die je van hem zou verwachten.
Misschien is een titel als 'Convicts' een slechte zaak voor deze film. Die titel, samen met de openingsscène, lijkt een beeld op te roepen van een veel spannender westernfilm. Als trage toneelproducties je niet erg interesseren, kun je deze ook maar beter overslaan. Anders zou dit wel eens precies de film kunnen zijn die je graag vaker zou willen zien.
Geniet ervan.