inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Walt Disneys _The Rookie_ is gebaseerd op het verhaal van Jim Morris, een voormalige minor league-pisser die een van de meest verbazingwekkende comebacks in de sportgeschiedenis maakte, bijna tien jaar met pensioen ging en in 1999 op 35-jarige leeftijd zijn debuut in de Major League maakte.
De film begint met een korte samenvatting van Morris' jeugd, die onder andere bestond uit een reeks verhuizingen <0xE2><0x80><0x93> zijn vader was een militair. En zelfs toen zijn familie voorgoed genoegen nam met het football van het doorgedraaide Texas, bleef Morris' passie voor honkbal groot. Het jeugdsegment springt vervolgens 23 jaar vooruit naar de volwassen Morris (gespeeld door Dennis Quaid) die nu honkbalcoach en scheikundeleraar is op de Big Lake High School (in het echte leven was het de Reagan County High School in Big Lake, Texas). Er wordt gezegd dat hij een poging heeft gedaan carrière te maken als honkballer, maar dat het niet is gelukt.
Morris' team heeft het moeilijk en hij leest hun de les over het opgeven van hun dromen. Ze draaien de tafel naar hem toe en zeggen dat hij moet proberen uit te komen voor een Major League-team. Wanneer hij een paar keer voor hen werpt tijdens de training, geven ze blijk van verbazing over de snelheid waarmee hij gooit. Morris lijkt niet overtuigd, maar gaat akkoord met een deal met zijn spelers: als zij het district winnen, mag hij proberen uit te komen voor een Major League-team.
Big Lake wint inderdaad het district en Morris, die zich aan zijn deel van de afspraak houdt, gaat naar een try-out van de Tampa Bay Devil Rays. Figuurlijk gezien gooit hij 100 kilometer per uur <0xE2><0x80><0x93> sneller dan hij ooit in de Minor League heeft gegooid en zelfs voor een Major League-werper een uitzonderlijke snelheid. Na nog een try-out met het team krijgt Morris een contract aangeboden bij de Devil Rays. Dit laat hem voor een moeilijke beslissing staan: in zijn comfortabele leventje blijven of zijn Major League-droom opnieuw nastreven door zich door de eerste divisie te worstelen door weinig geld te verdienen en maanden achtereen van huis te zijn. En de beslissing is nog moeilijker dan tijdens zijn eerste minor league-periode, omdat hij nu een vrouw en drie kinderen heeft.
Morris tekent bij de Devil Rays, begint op het AA-niveau en klimt snel op naar het AAA-niveau, één niveau onder het Major League-honkbal. Maar naarmate het seizoen vordert, wordt de kans dat hij wordt 'opgeroepen' steeds kleiner.
Voor het grootste deel vind ik deze film geweldig. Er zijn een heleboel geweldige optredens en sympathieke personages, en je merkt al snel dat je echt je best doet voor Morris. Bovendien doet de film het geweldig als het gaat om het portretteren van profhonkballers op zowel het hoogste als het laagste niveau. En bovenal leert de film je de tijdloze boodschap om je dromen vast te houden, ook al lijken ze ver weg en bijna onmogelijk te verwezenlijken.
Toch heeft de film een paar gebreken. Hoewel hij over het algemeen accuraat is, overdrijft hij een paar dingen en verzint hij er zelfs een paar. Kijk op http://espn.go.com/page2/s/closer/020410.html voor een paar voorbeelden. Ook negeert de film, op één scène na waarin hij met zijn spelers bidt, Morris' christelijke geloof volledig. Maar gezien de linkse ijver van Disney is dat niet verwonderlijk.
Waarschijnlijk zijn veel van de overdrijvingen en verzinsels gedaan om het verhaal dramatischer te maken. Toch bevat de documentaire van 20 minuten over Morris informatie die zijn verhaal dramatischer maakt, maar die niet in de film voorkomt.
Vanaf zijn geboorte tot het moment dat zijn familie zich voorgoed in Texas vestigde toen hij 12 was, is Morris 14 keer opnieuw gelokaliseerd. En zijn eerste Minor League-carrière eindigde na vier operaties, waardoor hij de helft van de spier in zijn linkerschouder verloor, waardoor zijn werpsnelheid van 100 km/u nog onverklaarbaarder werd.
Om het verhaal van Jim Morris volledig te kunnen waarderen en begrijpen, is het goed om niet alleen naar 'The Rookie' te kijken, maar ook naar de dvd. 's documentaire, de voornoemde link naar de onnauwkeurigheden van de film en waarschijnlijk ook om Morris' biografie te lezen, die ook 'De groentje' heet. Ik heb het boek nog niet gelezen, maar ik hoop dat dat nog komt.
Maar over het geheel genomen is 'De groentje' een heel goede weergave van een wonderbaarlijk verhaal en een krachtig getuigenis van de kracht van dromen en de triomf van de gewone man.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een mooi verhaal over het volgen van je dromen en zelfs een poging doen om er iets aan te doen als de gelegenheid zich voordoet. Voor Morris was het ook niet gemakkelijk <0xE2><0x80><0x93> hij had een gezin, een baan, een baan elders, een hypotheek, enzovoort <0xE2><0x80><0x93> het was niet zo dat hij zomaar zijn werk in de steek kon laten en vrolijk op de greyhound kon springen om 4 maanden lang aaa-bal te spelen. Daar was lef voor nodig. Ik ben blij dat ze zijn besluiteloosheid hebben laten zien, bijna tot hij werd opgeroepen voor de Majors.
Ik kan me herinneren dat ik hem tegen de Red Sox heb zien werpen (denk ik...), het was een geweldig verhaal. Hoewel Morris eigenlijk meer op John Kruk of een Mills Watson lijkt dan op Quaid <0xE2><0x80><0x93> dat geeft niet.
Quaid speelt de rol van de man, de leraar, de coach en de 'oudste nieuweling'... Als iemand die tot dezelfde leeftijdsgroep behoort, kan ik me zijn benarde situatie goed voorstellen. Je bent niet te oud om te doen waar je als kind van droomde, maar het begint erop te lijken. Je zult het eerder moeten doen dan wanneer je nog op de middelbare school zit.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Groentje is gebaseerd op het ware verhaal van een 40-jarige leraar van een middelbare school in Big Lake, Texas, die tot de Major League is doorgedrongen. Jimmy Morris (Dennis Quaid) is een leraar natuurkunde op een kleine middelbare school en honkbalcoach. Zijn team verliest verschrikkelijk, tot het team ontdekt dat hun coach in de Minor League heeft gespeeld en een worp van 98 kilometer per uur kan gooien.
Nadat hij slagoefeningen heeft gedaan en een weddenschap heeft afgesloten, stemt Jim ermee in dat als zijn team de regionale competitie wint, hij zich zal inschrijven voor de Major League. De film vertelt het verhaal van Jimmy als jongen tot hij zijn eerste wedstrijd in de Major League speelt. Het is een geweldig verhaal over een underdog en een heel vriendelijke familiefilm. Dennis Quaid maakt de film de moeite waard door een emotionele vertoning te geven en wordt gesteund door een uitstekende ondersteunende cast, onder wie: Brian Cox, Rachel Griffiths en Angus T. Jones.
Het duurt even voordat het verhaal zich ontwikkelt en sommige scènes zijn een beetje traag, maar aan het eind werkt het allemaal prima. De honkbalscènes zijn leuk, goed gefilmd en uitstekend gefotografeerd. De film gaat eigenlijk niet over honkbal, maar over de queeste van een man om zijn droom te bereiken. Hij is inspirerend, emotioneel en grappig. Ik vond hem goed, ik hoop dat jij hem ook goed vindt.
De groentjes. Start: Dennis Quaid, Brian Cox, Rachel Griffiths en Angus T. Jones.
4 van de 5 sterren.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In het voorjaar van 2002 werd hier in de Verenigde Staten een einde van een tijdperk uitgebracht met 'The Rookie', een Disney-actiefilm die het 'beste voor het laatst!!!!' leek te zijn! Hij speelde zich af hier in Texas! In feite begon het verhaal in West-Texas, zoals bleek uit een regiocode die op een bord daar werd gevonden. Het ging over een schoolcoach die zo overtuigd was van zijn honkbalteam dat hij besloot om prof te worden!!!!
Wat ik zo leuk vond aan deze film: het was zóóóó leuk!!!! Het was een heel goede sportfilm, al was het maar de trilogie van 'The Mighty Ducks'. Het had ook bioscoopbezoekers door heel Texas gevoerd, van ergens tussen de Panhandle en El Paso helemaal tot aan het Metroplex (waar ik woon). Dat weet ik omdat ik dat honkbalveld herken (was 'het honkbalveld in Arlington', nu is het 'Ameriquest Field'). Het was leuk om Disneys 'Golden Age' hier in mijn buurt te zien eindigen!
R.I.P.
Golden Age van Disney

Spring 2002 1920-2002
'Het begon allemaal met een muis... en het eindigde met honkbal.' (snik)

10/10/10.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film 3 jaar geleden voor het eerst gezien, en toen was hij al geïntroduceerd door Disney-baas Eisner en de echte Jim Morris.
Ongeveer een maand geleden kwam hij weer op tv, en deze keer heb ik hem opgenomen. Sindsdien heb ik hem zeker drie keer gezien.
Dit is een geweldige, inspirerende, goed voelende film die intelligent geschreven is en geloofwaardig gespeeld door alle betrokkenen. Hij weerstaat de verleiding om alle sentimentele trucjes uit het boek te gebruiken, evenals alle andere clichés.
Het is verfrissend om een film te zien waarin de kinderen geen eikels zijn en een heleboel gedragsproblemen hebben, en de sporters niet worden afgeschilderd als door testosteron gedreven spierballen.
<0x3E> Dit zijn gewoon normale mensen die dromen hebben zoals jij en ik.
<0x3E> Naar mijn mening is Hollywood het tegenovergestelde van wat ze 'griezelig realisme' noemen: films maken waarin iedereen vloekt en problemen heeft met agressie.
<0x3E> Deze film gaat over een man die een droom heeft, en die door vrienden en familie wordt aangemoedigd om die droom na te jagen. De mensen in Big Lake TX lijken zo aardig dat ik daar wil gaan wonen.
<0x3E> Zoals ik al zei, de film probeert niet al te sentimenteel te zijn. Dennis Quaid stelt zoals gewoonlijk nooit teleur. Ik heb hem vanaf het eind van de jaren zeventig gevolgd, en hij wordt zo onderschat.
Maar deze film bevat uitstekende optredens van iedereen die erbij betrokken is, en de schrijvers worden geprezen.
Een juweel in de film is tegen het einde, als Jim in de dug-out aan het trainen is voor de grote wedstrijd en zijn vrouw hem vanaf de tribune roept. Hij rent naar haar toe en steekt zijn armen uit naar zijn gezin. De blik op de gezichten van de drie andere werpers die op de bank in de dug-out zitten is onbetaalbaar.
Als je voor de verandering eens een andere film wilt zien, neem dan deze op.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film heeft verschillende dingen in zich. Het is een 'gevoelsmatig' verhaal. De personages en acteurs zijn sympathiek, realistisch en geven tegenwoordig uitstekende voorstellingen. Het belangrijkste, geloof ik, is dat Dennis Quaid weet hoe hij een honkbal moet vangen en gooien. Robert Redford zag er goed uit toen hij in 'The Natural' een knuppel gooide en ermee zwaaide, en Kevin Costner ook in 'For Love of the Game' en 'Bull Durham'. In 'Major League' zagen Tom Berenger en Charlie Sheen eruit alsof ze wisten wat ze deden, maar veel anderen wisten dat niet, en dat was pure dwaasheid <0xE2><0x80><0x93> en niet erg grappig. In dat opzicht waren de eerdere honkbalfilms, zelfs als de verhalen interessant waren, zo slecht dat de hoofdrolspelers er niets van konden. In 'The Stratton Story' en 'Strategic Air Command' zag Jimmy Stewart er ongeveer even geloofwaardig uit als een professionele honkballer als je dikke, niet-atletische, oudere oom tijdens de softbalwedstrijd op de familiere<0xC3><0xBC>nie. Andere viriele en fysiek sterke sterren (zoals Gary Cooper als Lou Gehrig, Robald Reagan als Grover Cleveland Alexander, en Dan Dailey als Dizzy Dean) vertoonden ook een mate van honkbalvaardigheid die hen in de late rondes bij de 'keuzerondes' zou brengen. Voor een wedstrijd tijdens de zondagse picknick (zelfs als je een meisje bent, en zelfs als je oom erbij betrokken was).<br />De scènes van het schoolteam waarin Quaid coacht, de scènes waarin hij zijn try-out met de Devil Rays bijwoont, en de scènes waarin hij meespeelt in twee minor leagues en in de American League, klinken allemaal geloofwaardig. De spelers zijn geloofwaardig en capabel. Bovendien is hij een innemende acteur die altijd een getalenteerde en passende rol weet te spelen (behalve, tot op zekere hoogte, in sommige van zijn 'over de top'-scènes, en zijn geforceerde accent in zijn vertolking van Jerry Lee Lewis). Maar hier is hij duidelijk op zijn best, en deze film is een '9', net zo goed of beter dan alle andere in dit genre, op 'The Natural' na.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van mijn favoriete sportfilms. Dennis Quaid is ontroerend en overtuigend in de rol van een man die zijn droom om honkbalwerper te worden opgaf toen zijn arm het begaf. Als coach van een middelbare school daagt hij zijn spelers uit om het kampioenschap te winnen door te zeggen dat hij zich zal inschrijven voor een honkbalteam als zij dat doen. Ze winnen (deels vanwege alle slagoefeningen die ze moeten doen met een coach die meer dan 120 kilometer per uur kan gooien) en hij houdt zich aan de afspraak <0xE2><0x80><0x93> en wordt gecontracteerd!
Als je ooit hebt besloten om iets nieuws en angstaanjagends te proberen als volwassene, zal het verhaal van Jim Morris je bijblijven. Het is ontroerend en inspirerend, en's mans relaties klinken oprecht.
Maar inspiratie is niet de enige reden waarom ik deze film huur. Dennis Quaid is gewoonweg smetteloos in zijn rol, en een honkbalfilm met een knappe man die een luier verschoont is mijn idee van de hemel. Dames, als u hetzelfde voelt als ik, moet u deze film zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film gaat, in mijn ogen, over familie. Jimmy Morris leefde zijn droom niet alleen voor zichzelf, maar ook voor zijn familie. Ik kan je niet vertellen hoe ik mijn kleine meisje zou kunnen vertellen dat papa naar Kansas City ging om priester Holmes en de opperhoofden van Kansas City in de gaten te houden. Ze zou het geweldig vinden, net als Morris' zoon. Dromen met je familie, daar gaat deze film over. Ik denk dat alleen een vader die een hechte band met zijn familie heeft, echt kan waarderen wat Jimmy Morris heeft gedaan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er was een tijd dat Hollywood live-actionfilms produceerde zonder smerige taal, immoraliteit en met bloed bespatte gewelddadigheden. Die films beledigden je intelligentie niet, manipuleerden je emoties niet. De helden verschilden weinig van de menigte. Ze deelden dezelfde gevoelens en droegen dezelfde lasten. Sinds de jaren zeventig heeft de filmindustrie het voor volwassenen zo'n beetje opgegeven om films voor volwassenen te maken. Het komt erop neer dat moderne, rijpe bioscoopbezoekers grote doses verfraaid realisme nodig hebben voor hun cinematografische dieet, dat doordrenkt is met smerige godslasteringen, seks op de matras en vuistgevechten waarbij knokkels worden gekneusd. Die ingrediënten vormen het verschil tussen films voor volwassenen en films voor volwassenen.
Op wonderbaarlijke wijze heeft regisseur John Lee Hancock, die de scripts schreef voor Clint Eastwoods 'A Perfect World' (1993) en 'Midnight in the Garden of Good and Evil' (1997) slaat een homerun met dit gehypete, gepolijste, gepolijste honkbalepos dat niet alleen Amerika's favoriete zomersport viert, maar ook de competitiedrang van het spel hoog in het vaandel heeft staan. In wezen lijkt 'The Rookie' op de sage van Robert Redford uit 1984, 'The Natural', over een bokser van vroeger die een comeback maakt. In tegenstelling tot 'The Natural' schuwt 'The Rookie' vloeken, seks en geweld.
Bovendien speelt de stoere Dennis Quaid een personage uit het echte leven. De autobiografie van Jim Morris, 'The Oldest Rookie: Big-League Dreams from a Small-Town Guy', vormde de basis voor Mike 'Finding Forrester' Rich's pretentieloze scenario in Norman Rockwell-stijl over blanke middenklasse-aspiraties. Morris bereikte zijn droom toen hij in 1999 als werper op de werpheuvel verscheen. 'The Rookie' behoort niet tot dezelfde categorie als de inspirerende James Stewart-klassieker 'The Stratton Story' (1949), 'The Rookie' valt onder het soort films dat Hollywood tegenwoordig zelden meer maakt omdat het publiek ze ouderwets vindt.
Hancock en Rich vatten hun onderhoudende, merkwaardige biografie in een halo van mystiek. Een olieboorder haalt in de jaren twintig twee katholieke nonnen over om een oliebron in West-Texas te financieren. Bang dat ze hun geld aan een ondoordachte fantasie hebben verkwist, bedekken de nonnen het dorre terrein met rozenblaadjes en smeken de beschermheilige van de hopeloze gevallen van St. Rita om tussenbeide te komen. De bron spoelt leeg! De Stad van het Grote Meer komt tevoorschijn en ruignekken meppen naar honkballen als ze geen gaten in het terrein boren. De geest van het honkbal sijpelt als petroleum uit de aarde. Ondertussen houdt de Amerikaanse marine Jim Morris senior (Brian Cos van 'Manhunter') en zijn gezin niet lang genoeg op één plek om hen te ontwortelen. De voortdurende verhuizing eist zijn tol van Jim junior. Jims vader toont weinig medeleven en scheldt op honkbal.
Niettemin heeft Jim honkbal in zijn bloed, genoeg om, als hij een baan als scheikundeleraar op een middelbare school in zijn geboorteplaats in Texas aanneemt, een honkbalteam te organiseren. Net als de grove 'Bad News Bears' beschrijft 'The Rookie' Jims triomf als hij van verliezers winnaars maakt. Morris belooft het team dat hij, als ze de play-offs bereiken, zal proberen voor een professioneel honkbalteam te spelen. Als Jim 35 is, overrompelt hij de scouts van de grote league als hij snelle ballen gooit met een snelheid van 120 kilometer per uur! 'De groentje' komt nooit in de fout.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was echt een geweldige film. Ik was dol op Dennis Quaid en het hele honkbalteam. Jay Hernandez is ook een heel sympathieke acteur, die erg leuk is om naar te kijken. De chemie die het team had toen ze eenmaal alles op een rijtje hadden, was spectaculair. Zo zie je maar weer wat je allemaal kunt bereiken als mensen als één man één doel voor ogen hebben. Dit team kwam terug van de rand van de afgrond, waarbij ze meerdere seizoenen achter elkaar verloren en zo ongeveer alles wonnen. Ik hou van dit soort films, omdat ze echt heel inspirerend zijn.
Daar kwam nog bij dat het personage van Dennis Quaid een plaats in de Major League kreeg. Je kunt niets doen, maar je moet wel voor deze man gaan. Het lijkt gewoon alsof iemand iets moet doen en dat dan ook doet. Dingen vallen gewoon op hun plaats en alles valt op zijn plaats.
Deze film is gebaseerd op een waargebeurd verhaal, waardoor je echt gaat nadenken over het feit dat 'niets onmogelijk is'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een film die je een goed gevoel geeft, over de dromen van één persoon en de drang of drang om ze te verwezenlijken. Het is een prachtige en inspirerende film. Waarom proberen sommige mensen altijd kritiek te hebben op elke film die uitkomt, vooral op de goede. Dennis Quaid geeft een goede, degelijke voorstelling in dit ware verhaal van Jim Morris, een natuurkundeleraar en honkbalcoach op een middelbare school die door zijn team wordt gedwongen nog één keer een poging te wagen een professionele honkbalcarrière te beginnen. Met een uitstekende bijrol, onder anderen door Brian Cox, als de chagrijnige oude ex-marineofficier die zoveel van de prestaties van zijn zoon heeft laten passeren zonder zijn steun. Het was goed om hem als iets anders dan een schurk in een film te zien. Als ik één klacht heb over deze film, is het deze: laat Royce Applegate nooit meer het volkslied signeren.<br />Serieus, deze film behoort tot dat handjevol geweldige honkbalfilms als 'Field of Dreams' en 'The Natural'. Hij heeft twee duimen omhoog en een groot 'goed gedaan'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een geweldige Disney-film. Het is het verhaal van een oud-honkbalcoach van een middelbare school (Dennis Quaid), die ooit als werper op weg was naar de grote leagues, maar zijn carrière moest beëindigen met een blessure. Maar door een reeks gebeurtenissen krijgt Jimmy Morris (Quaid) een kans bij een major league-team en wordt zelfs geselecteerd. Dit is een geweldige familiefilm. Hij is inspirerend, maar legt het er niet te dik bovenop. Hij is leuk en onderhoudend. Volwassenen zullen net zo van deze film genieten als kinderen. Hij is gebaseerd op een waargebeurd verhaal, hoewel ik er zeker van ben dat de filmmakers zich enige vrijheden hebben veroorloofd bij het vertellen van het verhaal.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had weinig verwachtingen voor deze film, maar ik was op zoek naar iets wat niet te moeilijk was voor een avond. Ik liep verrukt en een beetje verbaasd het theater uit. Dit is een heel mooie honkbalfilm, en een mooie les over het najagen van je dromen. Dennis Quaid doet het meesterlijk met zijn rol, en ik was geroerd door zijn optreden. Absoluut een kaartje voor de volle prijs en een paar uur van je tijd waard!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was onder de indruk dat ik mijn vijfjarige zoon naar deze film kon meenemen zonder dat ik zijn oren of ogen hoefde te bedekken. Geen seksscènes, geen gevloek en zelfs geen geweld. Gewoon goed amusement, van begin tot eind aangenaam.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Net zo voorspelbaar als een Hallmark-kaart, maar niet zonder verdienste, zorgt De Groentje voor een stevig uitje. Dennis Quaid, de meest redelijke sportheld van vandaag, is absoluut perfect als de natuurkundeleraar die honkballer Jimmy Morris wordt. De film wordt nooit voor de kinderen afgezwakt, zoals je zou verwachten van een film met een G-klassering. Als sportfilm is De Groentje een van de beste die ik sinds _Any Given Sunday_ heb gezien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film heeft eigenlijk een vrij goed verhaal, maar wordt op een paar cruciale punten in de kiem gesmoord. Het is bijna alsof de regisseur de film in elkaar heeft geflanst zonder de tijd te nemen om een paar essentiële wijzigingen in de film aan te brengen. Dennis Quaid doet het vrij aardig in zijn rol... maar er ontbreekt duidelijk iets in een aantal belangrijke scènes.
Deze film van 2,5 uur had teruggebracht kunnen worden tot ongeveer een film van 2 uur. En zou waarschijnlijk een veel betere film zijn geweest als hij niet het gevoel had dat hij in elkaar was geflanst.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als grote honkbalfan zie ik in deze film hoe realistisch hij overkomt. Dennis Quaid had alle bewegingen en houdingen van een Major League-werper. Het is een fantastisch waargebeurd verhaal met net iets te veel 'Disney' naar mijn smaak.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'The Rookie' was een geweldige film over de tweede kans die het leven ons geeft en brengt ook een emotionele gedachte over bij het publiek, waardoor het zich realiseert dat je dromen kunnen uitkomen. Als je van 'Remember the Titans' hield, dan is 'The Rookie' de film voor jou! Het is de beste film van het jaar en het is de perfecte film voor alle leeftijden. 'The Rookie' slaat een geweldige homerun!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film had veel fundamentele waarden van familie en liefde. Hij drukte menselijke emoties uit en was een inspirerend verhaal. Het script was duidelijk (het was heel gemakkelijk te begrijpen dat het perfect was voor kinderen) en was af en toe plezierig en humoristisch. Er waren een paar geladen symbolen om naar uit te kijken. De cinematografie was acceptabel. Er was geen gevoel van experimenteren dat veel filmmakers vandaag de dag hebben (wat eerlijk gezegd een beetje beangstigend is). Het was duidelijk gefilmd maar had een prettige, zachte kwaliteit. Hoewel de montage beter had kunnen zijn dacht ik dat het een aardige film was voor een gezin om van te genieten. En de organisatie van informatie werd je gewoon in de schoot geworpen en dat was iets wat ik niet deed. Ik vond ze allebei niet leuk, maar al met al was het een goede film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat een leuke filmervaring! Ik had een sentimentele kinderfilm verwacht en merkte dat ik er meer van genoot dan van mijn tienerjaren. Neem een tissue, het is niet triest, alleen maar 'bewegen' in delen. Eindelijk een 'leuke' film voor het hele gezin. Opmerking: het is twee uur's nachts, dus overweeg om de kleinste 'kabouters' voor deze te laten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze poging is gebaseerd op het ware verhaal van Jim Morris, een natuurkundeleraar/basketbalcoach op de middelbare school, die zich door zijn spelers laat inspireren om zich in te schrijven voor de profcompetitie en zo zijn levenslange droom om in de eredivisie te spelen te verwezenlijken. Dennis Quaid, die bekend is met sportfilms, speelt Morris met genoeg overtuiging om de rol te laten slagen, en de producenten doen een geloofwaardige poging om de gebeurtenissen in de echte wereld te reconstrueren die ertoe leidden dat Morris korte tijd werper was van de treurige Tampa Bay Devil Rays. De eerste helft van de film, met zijn mengelmoesje van honkbalspelers van de middelbare school (die er allemaal veel te oud uitzien om echt op de middelbare school te zitten), is minder effectief en waarschijnlijk iets te lang. Over het geheel genomen lijdt de film wel aan een paar probleempjes en een paar extra subplots die we waarschijnlijk liever niet hadden gehad. Maar het is nog steeds een redelijk pakkende film met een inspirerend thema dat eens te meer bewijst dat honkbal niet voor niets het nationale tijdverdrijf is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is de beste film over honkbal sinds Redford The Natural op onze manier om zeep heeft geholpen. Dennis Quaid en Rachel Griffiths lichten het scherm op met een geweldig verhaal en een bezetting die echt genoeg leek om je in hun leven te trekken.
De Amerikaanse Droom, doorregen met dromen <0xE2><0x80><0x93> druipend van de werkelijkheid <0xE2><0x80><0x93> komt na 9.11 met een waargebeurd verhaal over Jimmy Morris, het groentje van de Devil Ray. Rachel Griffiths, in Australië geboren actrice, speelt een in West-Texas geboren actrice beter dan een heleboel Texanen die ik ken; en Dennis Quaid was perfect gecast als de wannabe, voorbestemde en nederige winnaar met evenveel psychologische bagage als de gemiddelde toeschouwer in het publiek. 'Ik zal deze film geweldig vinden. De ingrediënten voor Americana en appeltaart zaten er allemaal in. Mijn popcorn werd de méra la mode'.
En hé: koop de cd! De muziek is geweldig en voert het verhaal schitterend aan! Door de woorden en de muziek te combineren komt het verhaal precies op de juiste manier op gang, een gebied dat me vaker wel dan niet teleurstelt.
Kritieken: ik zou de honkbal aan iemand anders hebben gegeven. Maar Quaid heeft ons iets te leren over nonnen en karakter. St.-Rita en de nonnen waren een mooie versiering, maar ze hebben nooit echt hun plaats in het verhaal gevonden. Ze waren te lang. Elke minuut in de laatste analyse waard. 8/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De groentje liet me van begin tot eind glimlachen. Dennis Quaid speelde zijn rol perfect. De kleine jongen die zijn zoon speelt was fantastisch. Hij maakte van deze film een vader-zoonfilm om nooit te vergeten. De boodschappen zijn goed. Volg je dromen. Falen in de achtervolging is niet erg, zolang je het maar probeert. De opwinding is tastbaar. Ik denk dat deze film een klassieker zal worden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Disney zou hier wel eens iets op het spoor kunnen zijn. Eerst hadden ze 'Remember the Titans' met Denzel, een verhaal gebaseerd op de waarheid over sport en een klein stadje in Midden-Amerika. En nu, met Quaid en The Rookie... weer een sportverhaal gebaseerd op de waarheid.<br />Beide films brengen je soms tot tranen, en ze maken je tegelijkertijd aan het lachen en geven je een warm gevoel als je ze hebt gezien. Mijn vrouw en ik hebben The Rookie gezien en we verwachtten dat het een geweldige feelgoodfilm zou zijn. We werden niet teleurgesteld toen ons werd gevraagd of we hem op dvd zouden kopen als hij uitkwam. Het was een fluitje van een cent.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik wist dat ik dit zou gaan zien toen ik de eerste preview zag. Dennis Quaid was een van de redenen, maar het thema van het vasthouden aan je dromen spreekt me aan. De mensen praten erover als een film voor kinderen, maar ik denk dat het een film is voor babyboomers die in het reine komen met ouder wordende, zwakke ouders, onze eigen sterfelijkheid, onze kinderen die opgroeien en ons verlaten, en al die andere dingen waarvan we nooit hadden gedacht dat ze ons zouden overkomen.
De film valt niet in de val van de tragedie; hij gaat over wat het betekent om je dromen te leven als je een echt leven hebt.
Quaid is te klein voor een werper, maar hij zorgt ervoor dat het er goed uitziet, en Rachel Griffiths speelt een kleine rol als echtgenote in een bedachtzame, gelaagde voorstelling. Het camerawerk is traag en mooi. Toen ze deze film maakten, hebben ze alles weggelaten wat niet nodig was. Heel mooi.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een film die inspeelt op ieders emoties. We willen allemaal een tweede kans. Jim Morris kreeg die, volgde zijn hart en kreeg de kans om zijn droom waar te maken. Wat een geweldige boodschap en wat een geweldige vertolking van deze film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb vanavond een film gezien, de première. Hij was geweldig! Ik ben een grote fan van sportfilms, en dit was een van mijn favorieten. Dennis Quaid was geweldig. (O, trouwens, meneer Quaid, als u dit leest... mijn zus woont in Austin, waar u ook woont... en ze zou u een keer op een drankje trakteren... nou ja... ze heeft u min of meer laten zitten... maar dat was niet haar bedoeling! <0xE2><0x80><0x93> p) Hoe dan ook, het is een geweldige film. Iedereen die van een goede sportfilm houdt, moet hem gaan zien!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ondanks de beste inspanningen van Disney is dit een tamelijk plezierige film over het volgen van je dromen. Het verbaasde me dat hij me niet overdreven sentimenteel leek; deze film speelde eerlijk. Dennis Quaid was heel, heel goed in die rol, wat voor een sportfilm heel wat wil zeggen. Ik kan me niet herinneren hoeveel sportfilms kleine eigenaardigheden hadden die me dwarszaten; hier lijkt iedereen op zijn plaats. Deze film is verrassend goed, en ik voorspel dat hij verrassend veel zal opleveren, want het is een film met een hoge kijkcijfers, waarvoor de kijker niet hoeft op te houden met denken. Ebert daarentegen, deze film is een succes.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De eerste stap om van die weg af te komen die nergens toe leidt, is erkennen dat je er <0xC3><0xBC>berhaupt op zit; dan wordt het een kwestie van assertief zijn en positieve stappen ondernemen om de negatieve invloeden in je leven te overwinnen die je om te beginnen op die weg hebben gezet. En dat is precies wat een jong Latijns-Amerikaans meisje doet in _Het meisjesgevecht_, geschreven en geregisseerd door Karyn Kusama. Diana (Michelle Rodriguez) is een achttienjarige middelbareschoolleerlinge uit een achterstandswijk in Brooklyn, die na haar vierde gevecht in de gangen sinds het begin van het semester wordt weggestuurd. Ze neemt een 'wat-dan-ook'-houding aan die een diepgewortelde woede maskeert die haar dreigt mee te sleuren naar plekken waar ze liever niet naartoe gaat. Ze woont bij haar vader, Sandro (Paul Calderon), met wie ze een heel voorzichtige relatie heeft, en haar jongere broer, Tiny (Ray Santiago). Haar leven balanceert op de rand van de afgrond en ze heeft wanhopig behoefte aan een uitlaatklep voor de demonen die haar kwellen. En op een dag vindt ze die, zonder er zelfs maar naar op zoek te gaan, als ze langs de sportschool komt waar Tiny traint. Ironisch genoeg wil Tiny niets met boksen te maken hebben; hij wil naar de kunstacademie, maar Sandro is vastbesloten dat zijn zoon op straat voor zichzelf moet kunnen zorgen en betaalt de tien dollar per week die zijn lessen kosten. Sandro wijst haar af en zegt dat ze haar eigen geld maar moet gaan verdienen. Uiteindelijk vindt ze met Tiny's hulp een oplossing, en de ring wordt al snel haar tweede thuis. Het is een omgeving waar ze zich gemakkelijk aan kan aanpassen, en het lijkt erop dat haar leven een wending ten goede zal nemen. En het feit dat ze tegen mannen zal moeten vechten, niet tegen vrouwen, in een wedstrijd tegen blinden, brengt haar niet in het minst van haar stuk. Diana heeft haar element gevonden. De eerste keer dat schrijver/regisseur Karyn Kusama een realistische omgeving voor haar verhaal heeft gecreëerd, een eerlijk portret van het leven in de projecten en de wanhoop die zo bekend is bij zoveel jonge mensen die in een doodlopende straat terecht zijn gekomen en op een weg die nergens heen leidt. En er zit ook geen suikerlaagje op; Hector zegt tegen Diana wanneer ze hem vraagt hoe hij hier terecht is gekomen: 'Ik ben ooit vechtersbaas geweest. Ik heb verloren.' En als hij dan om zich heen kijkt in de drukke gymzaal: 'Net als de meeste van deze jongens zullen ze ook verliezen. Maar het is het enige wat ze kennen...' Het is niet alleen de eerlijkheid van de houding van de personages, maar ook de manier waarop ze worden neergezet, die deze film zo goed maakt als hij is. Het is een naargeestige wereld, onderstreept door de zwak verlichte, verwaarloosde sportzaal <0xE2><0x80><0x93> je kunt het zweet van de boksers bijna ruiken <0xE2><0x80><0x93> en dat gevoel van troosteloosheid dat als een lijkwade over alles heen ligt en de mensen bedekt die zich vastklampen aan het enige wat ze hebben, alles wat ze weten.
<0x3E><0x3E> Michelle Rodriguez maakt haar filmdebuut en is perfect gecast als Diana, die een diepe, broeierige intensiteit uitstraalt die in golven van haar afstraalt. Ze is zo echt dat je je afvraagt hoeveel ervan in werkelijkheid van Rodriguez is; waar houdt de acteur op en begint het personage? Wat het ook is, het werkt. Het is een krachtige, gedenkwaardige voorstelling, door een acteur op wie we vol verwachting een nieuwe poging zullen wachten. Ze maakt van Diana in elk geval een positief rolmodel, iemand bij wie velen hopelijk inspiratie zullen vinden en het besef dat er alternatieve wegen in het leven zijn, in elk geval voor degenen die die paden willen bewandelen.
Maar hoe positief deze film ook is, hij eindigt op een nogal dubbelzinnige manier; hoewel Diana duidelijk met beide benen op de grond staat, is er geen enkele aanwijzing waar ze naartoe gaat. Is dit een tijdelijke oplossing voor haar, of is ze voorbestemd om de vrouwelijke tegenhanger van Hector te worden? Per slot van rekening is professioneel boksen (en in het licht van het feit dat realisme een van de sterke punten van deze film is) niet bepaald een beroep dat zichzelf aan vrouwen uitleent of openstelt. En in overeenstemming met het onderwerp van de film en de aanpak van de filmmaker zou een bevestiging van de resultaten van Diana's assertiviteit op zijn plaats zijn geweest.
De bijrollen zijn voor Santiago Douglas (Adrian), Elisa Bocanegra (Marisol), Alicia Ashley (Ricki) en Thomas Barbour (Ira). Hoewel de film een zeer realistisch beeld geeft van het leven, waar velen zich in zullen kunnen verplaatsen, zijn er bepaalde aspecten van het'meisjesgevecht' die de geloofwaardigheid enigszins tenietdoen en die betrekking hebben op wat er in de ring gebeurt. Afgezien daarvan is het een positieve film die voor het grootste deel een bevredigende ervaring is. Ik geef deze film een 7/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Girlfight' volgt het verhaal van een New Yorkse middelbare scholiere die van een gevoel van zinloosheid in de wereld van het amateurboksen terechtkomt, waar ze zelfrespect, doelgerichtheid en nog veel meer vindt. Hoewel de film niet over boksen gaat, gaat boksen over de hele film. Zoveel dat je het zweet bijna kunt ruiken. Technisch en artistiek is het een goede film met een gevoel van eerlijkheid en realiteitszin, maar 'Girlfight' is geen meidenfilm en geen 'Rocky'. Het is eerder een heel menselijk drama waar zelfs kijkers die niet van boksen weten iets mee kunnen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het was een geniale zet om de onbekende Michelle Rodriguez de rol van Diana te laten spelen. Ze is perfect. Haar acteertalent werkt zelfs in haar voordeel. We hadden haar nog nooit gezien, dus het voelt alsof het haar verhaal is. Ze brengt ook echte stoerheid naar voren. Maar dat werkt in haar nadeel, want we twijfelen nooit aan haar. Je hoeft haar nooit toe te juichen als ze wint, want ze neemt het nooit op tegen een vechter die ze volgens ons niet kan verslaan. Dus als boksfilm werkt het niet.
Aan de andere kant is dit niet echt een boksfilm. Hoe maak je een film over een meisje dat bokser wil worden zonder dat het een boksfilm is? Dat doe je niet. Maar Karyn Kusama heeft dat wel gedaan. Net als veel onafhankelijke films is 'Girlfight' een indiefilm. Het druist in tegen elke vorm van classificatie of genre en staat op zichzelf als een soort folklore die in het echte leven bijna zou kunnen plaatsvinden.
Diana doet het slecht op school. Ze slaat mensen in elkaar die ze niet mag (alle andere meisjes op haar school bijvoorbeeld). Ze hoort er niet bij. Haar vader dwingt haar jongere broertje Tiny om te leren boksen, zodat hij zichzelf kan verdedigen als het moeilijk wordt. Hij geeft Tiny geld voor zijn bokslessen en geeft Diana niets, alsof ze geen behoefte heeft om zichzelf te verdedigen of iets waardevols van haar leven te maken. Tiny wil naar de kunstacademie (cliché, jakkes), dus geeft hij zijn bokstoelage aan Diana, die eigenlijk wel wil boksen. De zaak wordt ingewikkeld als Diana voor een andere bokser valt, Adrian (Santiago Douglas), die prof wil worden. Vanaf dat moment loopt het verhaal af op het onvermijdelijke... de twee komen elkaar tegen in het gevecht om de amateurtitel.
Wat me koud liet, was dat ik dit allemaal nooit zo interessant vond. Het is allemaal net iets te geloofwaardig. Kinderen met een zwaar leven die opgroeiden in ruige stedelijke gebieden vallen terug op sport. Veel professionele boksers zijn uit deze omstandigheden gegroeid. De mentale en fysieke hardheid die voor deze opvoeding nodig is, leent zich voor een spel als boksen, waar woede je vriend is. Dus dit keer is het een meisje. Mooi niet.
Of er is nog een positie om in te nemen: ten slotte een boksfilm over een meisje. Het boksen bestaat al heel lang. De wreedheid die we gewoonlijk in boksfilms zien, wordt hier vervangen door discussies over het leven en de gevoelens van de mensen. Het hele vechtgebeuren wordt gebruikt als een platform van waaruit een groter beeld kan worden geschilderd. Respect. Het overwinnen van tegenspoed. Zelfontdekking.
Ik beveel 'Girlfight' aan omdat het een goede sfeer heeft en een voorbeeld is van een groots werk van een regisseur die er voor het eerst mee bezig is. De dialoog haalt het nooit bij de kwaliteit van een soap, maar het verhaal zelf heeft mijn kijk op sommige dingen veranderd. Ja, de wereld lijkt nu een betere plek. Dat is het gevolg van een film.
Een pluim.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had niet gerekend op de krachtige filmische ervaring van 'Girlfight'. Het is een Indie-film; goedkoop, geen bekende acteurs, een eerstejaarsregisseur. Ik had gehoord dat hij goed was, maar niet zo goed als deze.

Karyn Kusama, die is opgegroeid in een moderne, etnische arbeiderswijk in Brooklyn, is er buitengewoon goed in geslaagd om de dagelijkse strijd van de stedelijke Latino's te vangen. Diana, de hoofdpersoon, is ziedend van woede en haalt uit naar haar leeftijdgenoten van de middelbare school, waardoor ze problemen krijgt met de school en haar vrienden. Ze wordt opgevoed door haar alleenstaande vader, die van haar en haar broer lijkt te houden, maar zijn kinderen een strikte, op seks gebaseerde dubbele moraal oplegt. De dubbele moraal van de film wordt geïllustreerd door het feit dat Tiny, de broer, bokslessen neemt in de plaatselijke sportschool, maar Diana wordt een soortgelijke bezigheid ontzegd. Als ze naar de sportschool gaat om Tiny te ontmoeten, raakt Diana gefascineerd door boksen. Tiny houdt niet van boksen, dus ruilen Diana en hij van plaats. Hij krijgt het geld van zijn vader en geeft het aan Diana om de lessen in zijn plaats te volgen.
Dit is eigenlijk een feelgoodfilm, waarin Diana opgroeit en over zichzelf leert door te boksen, een man ontmoet en een aantal zeer serieuze kwesties rechtstreeks aangaat. Er is geen sprake van een giechelig 'alles wat goed kan gaan, gaat goed'-scenario, zoals in 'Bend It Like Beckham'. De realiteit en de bijbehorende persoonlijke problemen zijn te groot voor luchtige oplossingen, maar naar mijn mening is 'Meisjesgevecht' er een betere en bevredigender film voor.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Meisjesgevecht is net als de kookkunst van je grootmoeder: hetzelfde oude recept dat je al duizenden keren hebt geprobeerd, maar dat op de een of andere manier is getransformeerd tot iets nieuws en fris. Probeer het verhaal uit te leggen aan mensen die het niet eerder hebben gezien: een jonge vrouw van de verkeerde kant van het spoor probeert haar situatie te verbeteren door te gaan boksen terwijl ze te maken heeft met een verbitterde, dwarse vader en haar groeiende aantrekkingskracht op een mannelijke rivaal. Kijk hoe ze hun ogen ten hemel slaan om de reeks clichés, en ze hebben gelijk: het is een cliché. Toch werd ik gehypnotiseerd door de manier waarop deze film werkt, dankzij het vaak voortreffelijke acteerwerk en de dialogen, en de gevoelige regie die hem 'nieuw' maakt. Ik vermeed dit in de bioscoop omdat het er zo waardeloos uitzag, maar maak niet dezelfde fout als ik. Beslist de moeite waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen 'Girlfight' uitkwam, waren de recensies lovend, maar ik ben er niet aan toegekomen om hem te zien. Uiteindelijk heb ik hem op video gezien en ik begrijp de lovende recensies.
De film begint op een middelbare school midden in een getto. We worden snel voorgesteld aan leerling Diana Guzman (Michelle Rodriguez). Ze heeft een gemene uitdrukking op haar gezicht, en elk idee over Diana dat we aan deze uitdrukking zouden kunnen ontlenen, wordt bevestigd wanneer ze in een gevecht verwikkeld raakt. Terwijl Diana hierdoor in de problemen komt, ontmoeten we haar vader, die zelf ook een agressief type is; het is duidelijk dat we Diana haar houding niet helemaal kwalijk kunnen nemen.
Maar dan begint de film pas echt, als er een nieuwe gedachte in Diana's hoofd opkomt: boksen als een manier om aan dit grimmige bestaan te ontsnappen. Haar oudere broer is al aan boksen begonnen, maar haar vader zal het hoogstwaarschijnlijk niet goedkeuren. Alleen Diana zelf kan beslissen wat ze gaat doen.
Alleen al de eerste paar minuten maakten duidelijk dat ik een heel ruige, niet-Hollywoodfilm voor de boeg had, maar de korte verschijning van John Sayles in een bijrol bevestigde dat. Zelfs voordat ze aan de boksscènes toekomen, heb je al het gevoel dat je een klap in je gezicht krijgt bij het zien van het akelige leven dat Diana leidt. En als ze eindelijk bij het hoofdverhaal van de film aankomen, is er geen weg terug. Al met al kan ik deze film ten zeerste aanbevelen. Ik geef toe dat het gebruik van boksen als middel om iemand te laten zien die iets van zichzelf of van zichzelf probeert te maken al vele jaren een soort cliché is in de filmwereld ('Rocky', 'Million Dollar Baby'), maar ik vind nog steeds dat ze het hier geweldig hebben gedaan. Misschien heeft dit het genre wel naar zijn hoogtepunt gebracht. Echt goed. Jammer dat Michelle Rodriguez zich na deze film uit de Hollywood-films heeft teruggetrokken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Michelle Rodriguez is een goedgebouwde ouderejaars die ontdekt dat ze een krachtige stoot heeft en begint met amateurtraining in een sportschool in Brooklyn. Santiago Douglas is een knappe jongeman, nauwelijks ouder dan zij, die daar ook traint. Ze ontmoeten elkaar na de les, om het zo maar te zeggen, en voelen zich tot elkaar aangetrokken. Geen seks. Santiago heeft opdracht gekregen het voor zijn volgende partij te bewaren.
Beiden doen mee aan een'sekseblind' sportprogramma dat geen onderscheid maakt tussen mannen en vrouwen, een misplaatste poging om het sportveld gelijker te maken.
Een conservatieve radiocommentator heeft onlangs aangekondigd <0xE2><0x80><0x93> en ik zweer dat ik dit niet verzin <0xE2><0x80><0x93> 'Laten we eerlijk zijn: de president is zwart.' 'Mannen en vrouwen zijn verschillend.' In 99 van de 100 gevallen hoeft dat geen enkel verschil in fysieke prestaties te maken. Maar in de bovenste één procent <0xE2><0x80><0x93> getrainde atleten wier vaardigheden tot het uiterste zijn aangescherpt <0xE2><0x80><0x93> zijn mannen over het algemeen in het voordeel. Met hun smalle heupen kunnen ze sneller rennen. En ze hebben een grotere spiermassa en een groter bovenlichaam. Deze verschillen in lichaamsbouw maken het voor vrouwen mogelijk om kinderen te baren en op te voeden en voor mannen om voedsel voor hen te vangen en te doden. Deze seksuele vertakkingen zijn het resultaat van het volkomen normale proces van natuurlijke selectie. Zonder die vertakkingen zouden er misschien helemaal geen mensen zijn. En dat, jongens en meisjes, is de reden waarom er op de Olympische Spelen mannen- en vrouwentoernooien worden gehouden. Ik spreek tot jullie als jullie antropoloog. Dat is dan tien cent, gaf PayPal de voorkeur.
Daarom noemde ik dit sekseblinde programma misplaatst. Een getalenteerde bokser als Rodrigues zal, als ze het hoogtepunt van het spel nadert, uiteindelijk verliezen van een man.
Dat is de complicatie die zich in deze film voordoet. Rodrigues wordt eindelijk gekoppeld aan haar vriend Douglas. Geen van beiden wil de ander kwaad maken, om nog maar te zwijgen van de zwaai- en stootrechten, maar de trots van beiden staat op het spel, en die trots is zowel persoonlijk als geslachtsgebonden. Douglas weigert een gevecht met een vrouw in de ring. En Rodriguez voelt zich beledigd door wat zij als zijn neerbuigende houding beschouwt. Het loopt goed af.
Ik verwachtte eigenlijk niet veel van de film. Ik dacht dat het een kopie zou zijn van 'Million Dollar Baby' van Clint Eastwood, tot ik erachter kwam dat die jaren eerder was uitgebracht. En ik had nog nooit van de regisseur of van een van de acteurs gehoord. Dat soort onbekendheid is over het algemeen slecht voor de kijkcijfers <0xE2><0x80><0x93> het is-voor-de-televisie-gehuild-en-zo-en-zo.
Maar het verbaasde me hoe keurig dit in elkaar zat. Door de totale afwezigheid van alle attributen stond ik met mijn mond vol tanden. Dat gold ook voor het minimale gebruik van boks clichés: de gerafelde touwen, het bloed, het doorsnijden van het gezwollen oog, de gehavende gezichten na het gevecht, de dikke, zweterige toeschouwer die 'Dood hem!' riep, het in slow motion neerkomen van de handschoen op de neus, het zweet dat van het gehavende hoofd spoot, de heldhaftige muziek die de langverwachte apotheose van de winnaar aankondigde. Niets van dat alles hier <0xE2><0x80><0x93> nou ja, bijna niets. De hele plot zou je als formulair kunnen beschouwen. Taaie jongen vindt uitlaatklep in de ring, enzovoort.
Het gevoel dat je overhoudt is dat dit waarschijnlijk zo'n beetje is hoe deze amateurwedstrijden eruitzien. Anders dan die we op tv en in gewone films zien. Er gaan bijvoorbeeld geen belletjes rinkelen. In plaats daarvan roept een dansende en oplettende scheidsrechter: 'Stop!' En: 'Box!' De deelnemers dragen hoofdbeschermers. De gymzaal wordt niet bevolkt door een menigte juichende toeschouwers, maar slechts door een handjevol mensen die speciaal geïnteresseerd zijn in wat er gebeurt. Het is een zuivere film, ondanks de nogal grimmige omgeving en de ongelukkige gezinsdynamiek.
Michelle Rodriguez kan er best vals uitzien, met haar gespierde lijf en haar ogen die glanzen onder haar gefronste wenkbrauwen, maar als je eenmaal gewend bent aan het idee dat dit een meisje is dat je tot moes kan slaan wanneer ze maar wil, en als je eenmaal de vrouwelijke contouren van haar supersegmenten hoort, is ze niet slecht. (Een scène waarin ze haar vader tegen de grond werkt is te veel van het goede.) Het was een beetje moeilijk te begrijpen waarom Douglas zich inhield toen Rodriguez in bed over hem heen kroop. De regisseur, Karyn Kusama, heeft haar talent met zorg gekozen.
Het laat zien wat je kunt doen met een beetje talent, verbeelding en een beetje geld. Er zouden meer van zulke films moeten komen. Neem een van die kaskrakers vol miljarden dollars vol dinosaurussen of ruimteschepen en spreid de generositeit een beetje uit.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag deze film nadat ik Blue Crush en andere films van Michelle had gezien, ik dacht dat ze een sombere toekomst in dit vak had. Ik had het helemaal mis toen ik haar zag optreden in 'Girlfight'. Ik was verbaasd over de manier waarop ze de emotie van een vechter, maar ook van een strijder, vastlegt. In deze film confronteert ze haar vader met de manier waarop zij en haar broer worden behandeld, de manier waarop ze kwaad wordt als ze wordt geslagen. Haar personages leren curven in de film waarin ze niet altijd een muur kan optrekken en zich verbergen voor de liefde, of dat ze niet kan winnen alleen omdat ze macht heeft. Ik geloof dat deze rol perfect bij Michelle paste, ook al had ze geen eerdere ervaring, de regisseur zag talent, ik heb kritiek op mezelf omdat ik het talent niet in haar zag.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Meisjesgevecht is een verhaal over een problematische tiener die Diana Guzman heet (Michelle Rodriguez). Diana wordt gekweld door het feit dat haar moeder zelfmoord heeft gepleegd en dat haar seksistische vader in een seksistische gemeenschap woont. Ze is kortaangebonden en heeft van alles op haar kerfstok, en ze staat op het punt van school te worden getrapt omdat ze heeft gevochten. Haar broer, Tiny (Ray Santiago), traint samen met Hector (Jaime Tirelli) in het boksen. Diana krijgt van haar vader, Sandro (Paul Calderon) te horen dat ze Tiny in die weken moet betalen voor zijn training. Terwijl Diana door de sportschool loopt, beseft ze dat ze dat het liefst wil doen. Ze wil boksen. Diana vraagt haar vader om geld om te trainen, maar hij weigert omdat ze een meisje is en meer'meisjesachtige' dingen zou moeten doen. Het enige wat Diana wil, is behandeld worden als elke andere man. Niet op haar neergekeken worden omdat ze een vrouw is. Ze steelt geld van haar vader om te beginnen met trainen.<br />Geweldige film. Geniaal, echt een genie. Aanbevelenswaardig voor iedereen die een goede, zuivere film wil zien zonder 'aapachtige toestanden'.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ging naar de Wal-Mart en vond deze film op dvd en had geen idee of ik een slechte of een goede aankoop had gedaan. Dat is het latere resultaat van het bekijken van de hele film van begin tot eind. Michelle Rodriquez (Diana Guzman), 'BloodRayne'05, gaf een geweldige voorstelling en ze ziet er mooi en sexy uit en is tegelijkertijd een echte studie in de kunst van het acteren. Diana hield niet van haar gezinsleven en vooral niet van haar vader omdat hij haar moeder mishandelde. Ze besluit bokstraining te gaan volgen bij een plaatselijke sportschool in Brooklyn en wordt niet echt goed geaccepteerd door de mannelijke boksers. Op haar middelbare school is er veel wrijving tussen haar vrouwelijke klasgenoten en jongens. Er is veel actie in de damestoiletten en er wordt verwezen naar de edele delen van mannen. Als je van boksen houdt en een sexy vrouw wonderen ziet verrichten in de ring en de jongens op hun je-weet-wel slaat, dan is dit de film voor jou.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Sportfilms zijn nooit mijn ding geweest, maar een handjevol ervan bevalt me wel. De beste zijn de films die zich minder op de sport richten en meer op het personage, zoals Raging Bull, The Wrestler en Girlfight. Dit is een geweldig regisseursdebuut voor Karyn Kusama, en een uitmuntende eerste voorstelling voor Michelle Rodriguez. Girlfight voelt zowel realistisch als meeslepend aan, en dat is genoeg om er een gedenkwaardige film van te maken.
De plot is te vrijpostig. Diana Guzman zit in het vierde jaar van de middelbare school, maar vanwege haar knokpartijen in de gang staat ze op het punt van spijbelen. Als een mogelijke manier om haar woede te ontketenen, schrijft ze zich in voor bokslessen op de club waar haar broer traint (op verzoek van de vader daar).
In anderhalf uur tijd zien wij de kijkers iets buitengewoons. Diana verandert bijna letterlijk van een meisje in een vrouw. We zien het zowel in haar lichaam als in haar gedrag, vooral wanneer een van de jongens op de club zich tot haar aangetrokken voelt en zij erin meegaat. Er is geen slechte scène of slap moment in de film. De enige fout die naar mijn mening gecorrigeerd zou kunnen worden, is dat een van de subplots eindigt met iets wat aanvoelt als een onafgemaakte noot. Afgezien daarvan is _The Girlfight_ een geweldige film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dus zette ik een paar jaar geleden op een avond de digitale abonneekanalen aan en dacht erover om een halfuur naar _Meisjesgevecht_ te kijken terwijl ik wachtte tot _Hart's War_ zou beginnen. Met zo'n titel dacht ik dat het een soort uitbuitings- _B_ -grap was over meisjesbendes in de grote stad.
Tot mijn grote verbazing ging het daar helemaal niet over. In plaats daarvan is het een goed geacteerd, goed geschreven verhaal over een jonge vrouw die bijna per ongeluk in het vrouwenboksen verzeild raakt. Zij is verantwoordelijk voor het feit dat ze haar jongere broer meeneemt naar zijn oefensessies en dat ze belangstelling voor hem krijgt als ze naar zijn partijen kijkt. Omdat hij eigenlijk geen bokser wil zijn (en alleen maar wil doorgaan op het verhaal van hun vader). Het verhaal ontvouwt zich op een intelligente en geloofwaardige manier terwijl ze op haar zoektocht diverse beproevingen ondergaat. Om te beginnen wil de coach van haar broer geen vrouwelijke bokser in dienst nemen. Nadat hij dat met tegenzin heeft gedaan, komt het probleem van het opstellen van kandidaten voor haar. Dan de confrontatie met haar vader als hij erachter komt wat er aan de hand is. Ja, er ontstaat een liefdesrelatie, maar dat versterkt de plot, waardoor er meer een interessante intermenselijke reactie ontstaat met de bijbehorende strijd en gevolgen.
Alles bij elkaar is dit een geweldige, kleine slaperfilm waar maar weinig mensen van schijnen te hebben gehoord. Enige tijd later, toen ik de veel geadverteerde en beroemde 'Million Dollar Baby' zag, dacht ik 'Wacht eens even, dit komt me bekend voor'. Onnodig te zeggen dat ik die avond niet naar 'Hart's War' keek.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond Girl Fight echt goed. Het was iets waar ik keer op keer naar kon kijken. Het acteerwerk was Fantastic en ik vond dat Michelle Rodriguez het goed deed in de film. Heel overtuigend, mag ik wel zeggen. De film laat zien hoe vrouwen moeten opkomen voor wat ze in het leven willen doen. Ze had zoveel mededogen en tegelijkertijd zoveel haat. Het feit dat ze te maken had met een onwetende vader hielp haar niet echt. Ook al hield hij van haar, hij was echt haatdragend. Haar moeder stierf toen ze jonger was en dat maakte de rol ook een beetje triest. Het liefdesverhaal was een rol die ik ook echt leuk vond in de film. Ik voelde de passie die ze voor elkaar hadden. Dan begint het drama weer van voren af aan en dan is het alsof ze moet kiezen tussen haar vriend en haar lange droom. Ik vond het precies goed eindigen. Het was het soort einde waarbij je moet beslissen wat er in de toekomst voor hen gebeurt. Voor al jullie mensen die van een film houden die is gebaseerd op een sport met een goede plot, zou ik willen voorstellen dat jullie deze eens bekijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het meisje-gevecht is een bekende formule, zoals iemand me heeft uitgelegd, maar ik heb genoeg films gezien die het niet zo goed doen of die niet zo geloofwaardig zijn. Ik geloof dat het voor een vrouw uiteindelijk gemakkelijker is om met het personage mee te voelen en zich daardoor meer geraakt te voelen door de film.
de film is zowel mentaal als fysiek bemoedigend, zelfs als je leven en omgeving heel anders waren, en ik denk dat de kijker nog steeds veel kan winnen door dit te zien. Hoewel het me 5 jaar heeft gekost om te beginnen met boksen en sport in het algemeen, is dit de film die me de vonk heeft gegeven.
dus de plot is bekend/gewoon. maar de gedachten die het kan opwekken maken het naar mijn mening bovengemiddeld. Het heeft grote indruk op me gemaakt en ik weet dat ik niet de enige ben.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is een geweldige film, want je krijgt te zien hoe Diana's leven thuis is. Ze heeft zoveel agressie en ze wil bewijzen dat meisjes ook kunnen vechten. Ik vind dat zij en Adrian geweldige acteurs waren. Vanwege die film _I Am Boxing_ ook. Ik was er echt van onder de indruk. Het enige negatieve deel is het einde, denk ik. Want het is goed tussen Diana en Adrian. Maar je krijgt niet te zien hoe het thuis is. En ik vond het niet echt leuk dat je ook niet te zien krijgt hoe het met haar vader en haar broer gaat, maar ik vind het een geweldige film en ik denk dat ik het goed heb gedaan. Ik ga er nog veel meer naar kijken:) Ik kan het iedereen aanbevelen, ook als je niet van boksen houdt, je krijgt veel meer te zien dan alleen boksen. Ik vond het geweldig om ernaar te kijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Girlfight' is veel meer een coming-of-ageverhaal dan een vechtfilm. En wat een opluchting om er een op een stadsschool te hebben, met naturalistische, realistische latino's en een geloofwaardig gebruik van Brooklyn als decor.
Het deed me beseffen dat vrijwel alle schoolfilms in Hollywood zich afspelen in luxueuze buitenwijken of kleine stadjes. (Zelfs de enigszins vergelijkbare 'Love and Basketball', die zich richtte op jonge Afro-Amerikanen, speelde in een buitenwijk.) Hoewel deze kinderen een aantal van dezelfde problemen met hun leeftijdgenoten hebben, zakken die problemen in het niet vergeleken met de andere problemen van deze kinderen, waar hun eindexamen de grootste prestatie van hun leven zou kunnen zijn. Het feministische element hier is adembenemend in zijn originaliteit, als je je adem inhoudt om te zien of ze een relatie <0xE2><0x80><0x93> en een overwinning <0xE2><0x80><0x93> kan hebben op haar voorwaarden. Veel sympathie van het publiek gaat uit naar de man die wordt uitgedaagd om te komen tot een situatie waarin het geslacht wordt bepaald door de verwachtingen.
De film sleept hier en daar wel een beetje, maar dit is geen goedkope 'Rocky'-gevechtsfilm, omdat de oefeningen en gevechten ingewikkelde uitkomsten hebben, en alle relaties <0xE2><0x80><0x93> vooral met vaders en vaderfiguren <0xE2><0x80><0x93> meer in het middelpunt staan dan in het midden.
<0x3E><0x3E> Er stonden veel interessante muziektitels op het eind, maar de liedjes waren me niet echt opgevallen.
<0x3E><0x3E> (origineel geschreven op 10/7/2000)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoewel het verhaal van een probleemkind dat voor zijn zelfrespect en woedebeheersing gaat boksen nauwelijks iets nieuws is, krijgt het verhaal een nieuwe wending als de hoofdpersoon een meisje is in plaats van een jongen.
Diana heeft problemen op school. Ze kan gewoon niet van het vechten afblijven. Thuis zet haar vader haar voortdurend onder druk. Haar broer traint in een sportschool en als ze hem op een dag oppikt, besluit ze dat ze ook wil trainen.
Het zou makkelijk zijn om deze film een 'Rocky met meisjes' te noemen, denk ik. Maar daar gaat het helemaal niet om. Het verhaal heeft er juist baat bij dat de hoofdpersoon een meisje is in plaats van een jongen. Op die manier kun je meer problemen tegelijk het hoofd bieden. Eerst het probleem dat ze niet geaccepteerd wordt omdat ze geen meisjesachtig meisje is, en dan als ze naar de boksschool komt omdat ze <0xC3><0xBC>berhaupt een meisje is. Het is ook een verhaal over hoe een doel iemands leven kan veranderen. Hoe positieve dingen je kunnen laten groeien. Ik wil niet pretentieus klinken, want de film voelt helemaal niet pretentieus aan, maar wat ik zeg is waar.
En Michelle Rodriguez is heel goed in de hoofdrol. Het is eigenlijk jammer dat ze nu vastzit in de rol van het "harde meisje", want dat is het.' Haar rol in 'Girlfight' is niet waar het allemaal om draait. Ze is een vrouwelijke bokser, maar het zijn de meer gevoelige momenten die haar echt laten schitteren.
Dus misschien is dit in wezen een doorsnee underdogverhaal met een wending, maar het is ver boven het publiek verheven door de prestatie van Rodriguez. Ik geef dit een 7/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Michelle Rodriguez is de bepalende actrice die voor andere actrices de stuwende kracht zou kunnen zijn om op te letten. Ze heeft de brutaliteit om zich al heel vroeg in haar carrière in een zelden geziene stoere-meisjesrol te plaatsen (en dat ook nog eens voor elkaar te krijgen), wat een prestatie is die erkend moet worden. Hoewel haar latere films haar in diezelfde rol gevangen houden, is deze film gemaakt voor haar stoerheid.
Haar personage is een geromantiseerde studente/vechter/minnares, die worstelt om haar ontgoochelde bestaan in de projecten te overwinnen, wat in de film een beetje overdreven is... maar niet door een meisje. Het verhaal is niet erg origineel, maar het verhaal wordt diepzinnig als de verhitte relaties waar dit meisje mee te maken heeft tot een kookpunt komen en haar oerwoede de overhand krijgt.
Ik heb nog nooit een actrice zo'n agressieve houding zien aannemen bij het maken van een film, en ik ben blij dat ze daar in Hollywood die originele draai krijgt. Deze film heeft van mij een 7 gekregen vanwege het gemiddelde verhaal over een gettojongetje, maar hij heeft zo'n geweldige actrice die een zelden geziene rol speelt in een minimale budgetfilm. Geweldig werk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Op het eerste gezicht verwachtte ik dat deze film waardeloos zou zijn omdat ik dacht dat de plot zo extreem feministisch zou zijn. Maar ik had het mis. Zoals je misschien hebt gelezen in eerdere, openbaar gemaakte commentaren, ben ik het met je eens dat de feministische kant van deze film niet opvalt. Ik had nooit het idee dat de hoofdpersoon haar positie als vrouw overdreef. Het is alsof Guzman wordt voorgesteld als iemand met een ruggengraat, dit in tegenstelling tot haar klasgenoten. Dus ik was verrast door het verhaal, ik vond het eigenlijk best goed, afgezien van het voorspelbare einde. Misschien was het een beter idee geweest om de plot een radicale wending te geven, zodat de kijker iets meer verrast is. Ik wil daar nog aan toevoegen dat Rodriguez haar respect verdiende door de manier waarop ze haar personage neerzette. Ik kan niet echt verklaren waarom, maar vooral in de liefdesscènes wist ze me te overtuigen. Het zag er gewoon echt uit, denk ik.<br />Ik gaf haar een 7 van de 10, alleen maar vanwege het saaie halfuur van het afgelopen halfuur.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is echt een juweeltje. De boog van de plot wordt in de eerste 3 minuten bepaald, de personages zijn sympathiek en duidelijk getekend, hun motieven volkomen geloofwaardig. De dialoog is fris en o zo echt. De situaties zijn uniek voor de personages en helemaal niet cliché of afgezaagd. Tot aan de climax, bedoel ik. Dan lijkt het alsof de film een beetje uit de rails loopt en een beetje onecht en ongeloofwaardig wordt. Maar ik wil de mensen niet ontmoedigen om naar deze film te kijken. De eerste 3/4's zijn echt opmerkelijk. Ik heb er een 8 aan gegeven. Er zijn een paar opmerkelijke optredens. Kijk maar naar deze film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Omdat ik niet van boksfilms hou en het gevoel heb dat ze alleen maar op het boksen gericht zijn en niet op de personages, raakte deze film me echt. Ik vond het geweldig om de hoofdpersoon Diana (Michelle Rodriguez) in zo'n korte tijd zo veel dingen te zien doormaken. Michelle (Rodriguez) speelde Diana zo geweldig, vooral omdat dit haar eerste acteerervaring was. Ze toonde oprechte emotie en speelde Diana fantastisch. Alle acteurs hadden gevoel voor humor en dat maakte deze film nog geweldiger. Ik kan deze film aanbevelen, zelfs aan mensen die normaal gesproken niet naar boksfilms kijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

(spoilers)
Ik was helemaal weg van die film. Ik heb een tijdje op de filmlink gehuurd en besloot deze film eens te bekijken. Veel boksfilms lijken het bloed te veel te laten stollen. In deze film is het bloed op het bloedniveau te zien. Hoewel ik zou willen dat er misschien meer aandacht was besteed aan het verbeteren van haar cijfers. De film wijst op de problemen die sommige families met het geslacht hebben.
Ik was een beetje bezorgd over het einde. Maar het einde was ook geen teleurstelling.
Ik denk dat het door de titel wel duidelijk was dat ze zou winnen. Wat onverwacht was, was dat ze op het eind weer min of meer bij elkaar kwamen. Prachtige score voor sommige scènes. Zeer aanbevolen.

10/10

Kwaliteit: 10/10

Entertainment: 10/10

Herhaling: 10/10/10
Herhaling: 10/10/10/10
Herhaling: 10/10/10/10
Herhaling: 10/10/10/10
Herhaling: 10/10/10/10
Herhaling: 10/10/10/10/10
Herhaling: 10/10/10/10


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ten slotte ging ik zitten en bekeek de hele film, en ik moet zeggen dat ik diep onder de indruk was. Michelle Rodriguez is waarschijnlijk een van mijn nieuwe favoriete actrices <0xE2><0x80><0x93> het is niet alleen het feit dat ze kan acteren, maar dat ze de rollen kiest die het best bij haar passen, die betekenisvoller en belangrijker zijn dan je op het eerste gezicht zou denken. Ik heb een paar opmerkingen gelezen waarin ze hun opluchting uitten dat dit niet zo'n vreselijk feministisch gedoe was als ze van tevoren dachten, maar daar ben ik het absoluut niet mee eens. Ze volgt haar dromen en gelooft in zichzelf in tegenstelling tot wat vrijwel iedereen om haar heen denkt (met uitzondering van haar zorgzame broer Tiny en haar trainer en manager Hector, die meer een vaderfiguur blijkt te zijn dan haar echte vader), en dat is waar het woord 'feminisme' om draait. Het is goed om films als deze te zien, waarin de ware kant van het feminisme wordt belicht <0xE2><0x80><0x93> dat het geen stelletje losers zijn die iedereen haten <0xE2><0x80><0x93> maar dat ze dromen hebben en alles kunnen. Diana is trouw aan zichzelf, maar valt toch nog steeds ten prooi aan de liefde, en zij en Adrian hebben een realistischer, ingewikkelder relatie dan iets wat als bij toverslag goed uitpakt. Meisjesgevecht is een echte toets van de werkelijkheid en het geeft mijn perceptie van mensen weer een beetje vertrouwen. Bedankt, Michelle.<br />8/10 <0xE2><0x80><0x93> Een heel belangrijke film die niet alleen voor jonge vrouwen relevant is, maar voor iedereen die ver wil gaan in zijn leven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Door deze film heb ik zin gekregen om regisseur te worden, en Michelle Rodriguez is briljant. Hoe is het mogelijk dat ze niet in de top 25 onder 25 van mtv staat? Ze is de beste. Deze film heeft absoluut de juryprijs verdiend, de beste film die ik ooit heb gezien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Michelle Rodrigez was voor deze film gemaakt toen ik haar voor het eerst zag in Fast and the Furious. Je kon zien dat ze een harde vrouw was. Met deze film heeft ze niet alleen bewezen dat ze goed kan acteren, maar toont ze ook geen angst en is ze zo hard als ze in deze film zou moeten zijn. Ze is eerder een slecht meisje en dat vind ik zo leuk aan haar. Deze film gaat over een meisje dat in de problemen zit. Ze leidt een leven als kater en heeft voortdurend problemen met school en haar familie. Als ze belangstelling krijgt voor haar broers, die boksers worden, besluit ze achter haar liefde voor het boksen aan te gaan en vraagt ze haar broers om haar op te leiden. Als ze denken dat ze het in zich heeft, krijgen ze te zien dat ze het mis hebben.<br />Ik denk dat deze film aan het eind een beetje traag was, maar goed gedaan. Hij toont aan dat mensen alles kunnen doen, zelfs als ze denken dat je het niet in je hebt. Ik raad het je aan om hem te zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Michelle Rodriguez speelt Diana, een schoolmeisje met een brutale frons en 2 x 4 op haar schouder. Ze is bereid om tegen iedereen te vechten, vooral tegen haar vader, die de bokslessen van haar broer betaalt. Diana besluit dat boksen een goede manier is om haar woede te richten.<br />Ik vond de relatie tussen Diana en Adrian goed. Santiago Douglas als Adrian is uitstekend. Kijk hoe hun emoties ten opzichte van elkaar door de vierkante cirkel worden gevormd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nog een krachtige meidenfilm. Deze keer draait hij om Diana Gusman, die op school altijd ruzie krijgt. In plaats van van school gestuurd te worden, brengt ze haar woede naar de boksring. Ze traint om bokser te worden en daar ontmoet ze vederlichte Adrian en begint verliefd op hem te worden. Deze film heeft een krachtige boodschap: neem je dromen en ga ermee door, zelfs als iemand niet in je gelooft (in dit geval gelooft haar vader niet in haar). Dat alleen al maakt de film de prijs waard. Geniet ervan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb nooit de moeite genomen om die film in de bioscoop te zien, hoewel ik me herinner dat ik de naam keer op keer hoorde. Ik heb hem deze week eindelijk gezien en wat een genot. Om de een of andere reden verwachtte ik dat hij niet erg goed zou zijn, dus was ik volkomen verrast toen ik erin bleef zitten en er helemaal in opging. Ik heb veel van de andere commentaren gelezen en het maakte indruk op me hoeveel mensen zeggen dat ze in de ring heeft gevochten, maar wat zo geweldig was aan Diana is dat ze een echte vechter is. Ze hoeft alleen maar haar plek te vinden waar ze is wie ze is en de ring helpt haar om daar te komen. Een heel intelligent verhaal en het verbaast me dat dit voor Michelle Rodriguez de eerste keer is <0xE2><0x80><0x93> wat heeft ze dat uitstekend gedaan. Adrian en haar coach waren ook heel goed.<br />Deze film is een beetje ruw aan de randen, maar dat doet er helemaal niet toe. Het verhaal, het testament en de uitvoeringen overstijgen alle tekortkomingen (die trouwens meestal het gevolg zijn van een onafhankelijke film). Een meeslepende vertolking van een meisje dat zichzelf vindt en zegeviert over haar omstandigheden en een Oscar voor Michelle Rodriguez!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb laatst die film gezien toen ik hem huurde, en ik dacht dat het gewoon een film zou zijn met een meisje dat iets probeerde te bewijzen, maar Diane deed mee met boksen omdat ze dat wilde. Ik dacht dat deze film goed was. Ik gaf hem een 8/10. Zo goed is hij. En een film met Michelle Rodriguez is altijd goed. Zelfs al is ze maar in 6 geweest.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik genoot van de film, en nadat ik hem had gezien, vroeg ik me af hoeveel 'Caitlin Rose's' er eigenlijk in de wereld bestaan. Hoeveel andere meisjes zijn aan dit soort seksueel misbruik blootgesteld geweest, en door klasgenoten gekweld, en zijn te bang geweest om hun mond open te doen? Hoe bedreigend en wreed kunnen tieners tegenover elkaar zijn, want zoals deze film laat zien, is het niet het belangrijkste wie gelijk heeft, maar wie populair is, en gevreesd wordt, die de geest van de jongeren manipuleert en hen beïnvloedt om dit soort immorele dingen te laten gebeuren. Het krijgt de publiciteit die het verdient. Opmerkelijk, en briljant, te goed om alleen maar een film te zijn die voor de televisie is gemaakt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen ik deze film zag, was ik verbaasd dat het maar een tv-film was. Ik denk dat deze film in de bioscoop had moeten draaien. Ik heb veel films gezien die over verkrachting gaan, maar deze viel op. Deze film heeft een soort realisme dat je tegenwoordig maar heel zelden in films ziet, laat staan in tv-films. Hij vertelt een verhaal dat volgens mij heel realistisch is voor veel slachtoffers van verkrachting in kleine stadjes tegenwoordig, en ik vond het heel geloofwaardig (wat moeilijk te vinden is in andere films die over verkrachting gaan). Ik vond ook dat Tiffani Theissen en Brian Austin Green geweldig waren in de rollen die ze speelden. Ik kan deze film absoluut aanbevelen aan iedereen die houdt van films die een beetje een harde werkelijkheid hebben. Ik heb er erg van genoten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vind deze film echt goed... toen ik hem begon te bekijken dacht ik dat ik me gauw zou gaan vervelen, maar het verbaasde me... ik vond het een geweldige film en ik heb hem nu een paar keer gezien. De personages zijn geloofwaardig en ik moet zeggen dat ik weer helemaal opnieuw verliefd ben geworden op Brian Austin Green (de eerste keer was in Beverly Hills 90210). Ik zou deze film aanbevelen als je een fan van hem bent, maar ik ben het eens met een andere opmerking die ik eerder heb gemaakt, dat het einde een beetje teleurstellend is. Ik zou het heerlijk hebben gevonden als het een beetje anders was afgelopen! Maar dat doet er niet toe, goed verhaal.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag deze film voor het eerst toen hij meer dan tien jaar geleden werd uitgebracht. Ik heb hem vandaag weer gezien en hij heeft nog steeds een grote indruk op me gemaakt. _She Fought Alone_ gaat over een meisje, Caitlin (gespeeld door Tiffani Thiessen), dat wordt verkracht door Jace (gespeeld door David Lipper), een klasgenootje dat het leuk vindt om meisjes pijn te doen. Caitlin behoort tot een populaire schoolkliek, maar als ze ontdekt dat ze is verkracht, keert de groep zich tegen haar, onder leiding van Ethan (gespeeld door Brian Austin Green).
Deze film beschrijft Caitlins strijd tegen een hele stad, inclusief een school waar sporters de sociale omgeving kunnen bepalen en ongestraft kunnen doen waar ze zin in hebben.
Thiessen en Green zijn de topacteurs, en er is een echte chemie tussen die twee gedurende de hele film. Alle acteurs in deze film, die geïnspireerd is op echte gebeurtenissen, hebben geweldig werk geleverd. _She Fought Alone_ geeft goed weer hoe het is om op de middelbare school te zitten (tenminste in 1995) en je eigenwaarde en reputatie op het spel te zetten. Aanbevolen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Uitstekend verhaal over tieners, leiders,'sterren' van het footballteam van de middelbare school. Hoe ver ga je om je vrienden te beschermen? Liegen, doden? Hoeveel kun je verliezen als je je laat verleiden door een onschuldig meisje? Kan de liefde je verslaan? Kun je bekrompen mensen uit een klein stadje verslaan? Als je vriendin scoort en jij'verliest', zul je dan alles doen wat in je macht ligt om haar ervoor te laten boeten, of zul je je als een man gedragen en haar recht om te kiezen respecteren? Zal je haar verkrachten en laten zien dat het je overwinning is op een 'probleemmeisje'? Kun je achter degene staan die slechts een zonde begaat door een eigen mening te hebben, in staat te zijn haar eigen beslissingen te nemen, zelf te kiezen? Ik moest er twee keer over nadenken voordat ik een oordeel kon vellen over wie er gelijk had en wie niet, maar één ding is zeker <0xE2><0x80><0x93> heel verontrustende film en thema in het algemeen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mijn naam is Heather en ik ben het meisje op wie deze film is gebaseerd. Ik wil jullie allemaal bedanken die deze film hebben gezien en ervan hebben genoten. Hoe grof en hard sommige dingen in deze film ook waren, het kwam niet eens in de buurt van hoe slecht de dingen in werkelijkheid waren. Om nog maar te zwijgen van het effect dat alles op mijn moeder en zusje had. Nogmaals bedankt voor de geweldige opmerkingen die iedereen heeft gemaakt, ik waardeer ze echt.
Hallo allemaal!
Dit is Heathers moeder. Het is moeilijk te geloven dat er zoveel jaren zijn verstreken sinds deze film is gemaakt. Het is zelfs moeilijk te geloven dat de mensen er een jaar geleden nog naar hebben gekeken. Voor ieder van jullie die door dezelfde of soortgelijke situatie is gegaan, moet je weten dat d'r hier in cyberspace mensen zijn die volledig begrijpen hoe je je voelt. Onze gedachten en gebeden zijn bij ieder van jullie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De meeste mensen kennen Paul Verhoeven als de regisseur van veel goede (en slechte) sciencefictionfilms in Hollywood. Maar lang daarvoor was hij in zijn geboorteland al bezig met het vervaardigen van goedkope thrillers. Het verhaal is een femme fatale-voorbeeld, niets nieuws of boeiends. Verhoeven denkt dat hij het beter kan maken door er een aantal droomsequenties aan toe te voegen, die in plaats van onze hoofdfiguur en zijn situatie te definiëren, alleen maar worden gebruikt als een manier om de voorspelbare plot door te zetten. Het scenario was solide, de dialoog droeg bij aan de uitwerking van het saaie verhaal. Wat de film in elk geval goed maakte, was het acteerwerk. Jereone Krabbe was verbazingwekkend als de 'gefolterde kunstenaar'. en de medestanders waren ook heel goed. Bovendien geeft de filmografie van Jan De Bont de film in elk geval een beetje leven, waardoor Verhoeven er in elk geval als regisseur capabel uitziet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

The Fourth Man (Paul Verhoeven <0xE2><0x80><0x93> Nederland 1983).
Een film gebaseerd op een novelle van Gerard Reve, die het best werkt als thriller. Dat is nogal verbazingwekkend, als je bedenkt dat Reve zo'n honderd bladzijden nodig heeft voor een kleine wending in de plot, en spanning is wel het laatste waar ik aan denk als ik zijn werk lees.
'The Fourth Man' is topzwaar van symboliek. Paul Verhoeven is over het algemeen bijzonder druk bezig iets te bewijzen aan voornamelijk vijandige critici, en ik weet nooit precies wat hij precies probeert te bewijzen. Gewoonlijk onderschat hij zijn publiek en vertelt hij zijn verhaal op zo'n weinig subtiele manier dat hij al snel afwijkt van het oorspronkelijke idee of verhaal, en bijna lijkt te vergeten wat er op het scherm moet komen en wat er weggelaten moet worden. In 'The Fourth Man' gaat hij niet zo expliciet in op de plot als op seks en naaktheid (waarvan er meer dan genoeg zijn), maar net als in de meeste van zijn films lijkt hij bang dat het publiek het niet zou snappen en hamert hij op het verhaal met openlijke symboliek vermengd met zogenaamd schokkende naaktheid en beeldende seksscènes. Het is nauwelijks een scène zonder seks of frontale naaktheid, en het meeste ervan is zo irritant gratis en in je eigen ogen ondermijnt het een verder goed verhaal.
Niettemin, als je kunt leven met Verhoevens vrij duidelijke satirische benadering, is het soms een heel onderhoudende thriller met een paar intrigerende plotwendingen en overal goede optredens, met name van Thom Hoffman en Jeroen Krabbé.

Camera Obscura - 7/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In de jaren veertig, toen films zich bezighielden met zaken die nog niet toelaatbaar waren in de 'beschaafde' samenleving, namen ze hun toevlucht tot codes die zogenaamd over de hoofden van het grootste deel van het publiek zweefden en degenen die het wel wisten opmerkzaam maakten op wat er precies aan de hand was. Waarschijnlijk was geen enkele film van de afgelopen tien jaar zo beladen met toespelingen als de merkwaardig obscure Desert Fury, die zich afspeelt in een kleine gokoase die Chuckawalla heet en ergens in de woestijn van Californië ligt. De eigenares van de Purple Sage saloon en het casino is de verbazingwekkende Mary Astor, gekleed in een lange broek en met een sigarettenpijpje in haar hand; ze rijdt naar de stad met haar handvol-van-een-dochter, Lizabeth Scott, die er in technicolor uitziet als twintig miljoen dollar. Maar luister eens naar de dialoog tussen hen, die doet denken aan een oudere lesbienne en haar jonge, rusteloze metgezellin (je kunt je alleen maar afvragen of het oorspronkelijke script van A.I. Bezzerides deze relatie wel zo duidelijk heeft weergegeven). Nog opvallender zijn John Hodiak als gangster en Wendell Corey als zijn waanzinnig jaloerse torpedo. Voeg daar Burt Lancaster als de sheriff van de stad aan toe, en ga er eens rustig voor zitten. Zowel Lancaster als (verrassend genoeg) Hodiak valt voor Scott. Het schijnt echter dat Hodiak niet alleen een verleden heeft met Astor, maar dat hij ook een vrouw had die onder verdachte omstandigheden is gestorven. De woestijnzon verwarmt deze ingrediënten tot een kookpunt, met meer dan genoeg klapjes op het gezicht en paarse uitwisselingen. Laat dit broeikasdrama, tjokvol griezelige exotische bloemen, niet aan je voorbijgaan als het je pad kruist; het is...' Een opmerkelijke film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Heel interessante en intrigerende film. De overeenkomsten met David Lynch (die zelfs letterlijk wordt geciteerd door de aanwezigheid van rode gordijnen in de film) en de romans van Franz Kafka (de huishoudster in deze film heet Mrs. Grubach, net als die in Der Prozess...) zijn duidelijk aanwezig, maar in dit geval worden ze vergezeld door duidelijke verwijzingen naar het koloniale verleden van België in Afrika. De exacte inhoud van de film kan ik niet precies beschrijven: dit kolonialisme is een belangrijk onderdeel, net als het onvermogen om met zo'n verleden om te gaan, maar de persoonlijke herinneringen van de hoofdpersoon zijn ook een centraal thema, en zijn zoektocht naar sociaal contact en liefde. Dit zijn de symbolische thema's die ik uit de film heb afgeleid, maar in feite zijn het niet meer dan indrukken.<br />Maar zelfs als je alleen maar probeert het verhaal zonder deze symbolische achtergronden te volgen, zul je nog steeds een buitengewoon fascinerende film ontdekken vol schitterende beelden (mooie close-ups van beatles, larva's en andere nare insecten worden afgewisseld met prachtige droomsequenties en de donkere atmosfeer geeft de film extra stijl). Misschien kun je zeggen dat ik de film niet helemaal 'begreep', maar ik heb er 1,5 uur als gehypnotiseerd naar zitten kijken, diep onder de indruk van de visuele kwaliteit en de fascinerende mysteriën.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is verbazingwekkend <0xE2><0x80><0x93> het is net een nachtmerrie. Het bizarre verhaal, de donkere decors, de zwermen insecten overal, het idee, de surrealistische dromen... Echt geweldig! Mensen die van cultfilms of heel donkere thrillers houden, zullen dit fantastisch vinden. Het lijkt een beetje op de films van David Lynch: het vreemde verhaal, de bizarre dromen, de rode gordijnen. Nuit Noire heeft bijna geen plot. Het is eerder een opeenvolging van surrealistische gebeurtenissen, nachtmerries en ontmoetingen. Dat is een nadeel. Als de film een echt fascinerende plot had, vol spanning en een boeiende ontknoping, zou ik hem een tien geven. Maar die ontbreekt, en daarom geef ik de film een acht. Zoek die dvd op en je wordt beloond!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een geweldige film! Traag: JA.
...maar origineel, diep esthetisch, donker en angstaanjagend, volmaakt surrealistisch (voelt aan als een nachtmerrie).
...maar ik zou hem vergelijken met David Lynch (Eraserhead, Inland Empire, Blue Velvet) misschien in combinatie met een beetje Barton Fink en Naked Lunch (Insecten!). En ook een beetje Jodorowsky (Fando y Lis)...
...voeg er wat Night on Earth, Angel Heart en Begotten, Pi (zou het verkeerd zijn om Tetsuo te noemen?) aan toe, Jacob's Ladder, Barker's The Forbidden en Salome <0xE2><0x80><0x93> dat zou op zijn minst het concept van een donkere nacht moeten vormen... NUIT NOIRE.
Als je op zoek bent naar avantegardistische en/of surrealistische film (zoals ik) dan zul je deze wel leuk vinden. Ik verwachtte iets anders dan een film vol actie met een doorsnee plot <0xE2><0x80><0x93> probeer het eens met iets anders.
Ten slotte: de plot is heel, heel vreemd en ongewoon, en dat is waarschijnlijk de reden waarom de meeste mensen die deze film niet kunnen waarderen er zo'n hekel aan hebben.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kan niet geloven dat anderen dit allemaal zo serieus namen. God, wat was het leuk om voor Hop-a-long Cassidy op te komen. Het was een geweldig eerbetoon aan de westerns van jaren geleden. Het was niet bedoeld als een geweldige filmervaring, maar dat was het wel. Wat maakte het uit dat er geen grote klapper met special effects was? Het was een lolletje, eerlijk waar, kijk maar naar die oude westerns. Man, ontspan je en geniet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Laat op een avond draait Martin Sheen in een leegstaand café een verhaal af voor Robert Carradine van Hopalong Cassidy en zijn vrienden die een groep moordzuchtige veedieven op het spoor zijn die een paar mannen hebben vermoord en Cassidy's meisje hebben ontvoerd.
<0x3E> Schrijver/regisseur Christopher Coppola May heeft zich de woede van William Boyd-puristen op de hals gehaald door het lef te hebben een moderne lowbudgetfilm te maken met hun geliefde Hoppy in de hoofdrol, maar ik ben blij dat hij het heeft gedaan! Geen enkel personage zou zo met een acteur verbonden moeten zijn dat niemand anders hem of haar ooit nog mag spelen!
<0x3E> Ik vond het leuk en een interessante update van de klassieke programmeurs van de jaren dertig en veertig. Hoewel ik me schuldig heb gemaakt aan slecht acteerwerk, is dit serieus genoeg en niet pretentieus, waardoor het moeilijk voor me is om er een hekel aan te hebben.
De hele voorstelling is echter een beetje vreemd, maar ik heb echt genoten van de scènes tussen Sheen en Carridine. Het feit dat we een verhaal in een verhaal zien, maakt de vreemdheid en overdrijvingen acceptabeler.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een vrije versie van de romans van Clarence Mulford; fans van de films van Willaim Boyd zullen zich hier waarschijnlijk een beetje opgelaten voelen (en de recensies hier geven daar tot nu toe blijk van). Maar ik kende Hopalong eerst uit de romans, en ik heb nooit veel om de Boyd-films gegeven toen ik er eenmaal aan toe was.
Christopher Coppola heeft een verstandige keuze gedaan <0xE2><0x80><0x93> hij heeft geen nostalgisch 'westers' gemaakt; in plaats daarvan heeft hij het Cassidy-verhaal benaderd als een stukje van wat wij vroeger 'Americana' noemden; of wat oudere critici ooit 'huisvlijt' noemden. Naarmate de film zich ontvouwde, werd ik steeds meer herinnerd aan de grote 'Hallmark Theater'-versie van Mark Twains 'Roughing It', met James Garner als verteller.
Beide films herinneren ons eraan dat, hoewel films over het 'oude westen' waarschijnlijk altijd mythisch zullen zijn voor Amerikanen, ze geen 'westerns' hoeven te zijn; ze kunnen net zo goed gewoon films zijn over wat het betekende om Amerikaans te zijn in die tijd, op die plaats.
Ik voel me nooit gevleid als ik naar deze film kijk; er is geen poging om ons de Boyd-Cassidy-erfenis door de strot te duwen, geen ironie, geen kamp. Dientengevolge krijg ik een gevoel van deze personages alsof ze door een echt westers Amerika hebben gelopen <0xE2><0x80><0x93> of te paard hebben gereden <0xE2><0x80><0x93> dat ik ook honderd jaar geleden had kunnen lopen.
Gegeven dat, de alledaagsheid van de film <0xE2><0x80><0x93> hij vermijdt absoluut alles wat we'stijl' zijn gaan noemen. '... is allemaal in zijn voordeel; en de eenvoudige acteerprestaties van de acteurs passen daar keurig bij; jeetje, het voelt echt aan als een verhaal dat tijdens een veetocht rond een kampvuur wordt verteld <0xE2><0x80><0x93> geen visuele franje, alleen de grillen en het goede humeur <0xE2><0x80><0x93> en plotseling geweld <0xE2><0x80><0x93> die we verwachten van het goede verhaal van een avonturenverhaal. Ik was heel aangenaam verrast door deze film, en als de kijker de hooggespannen verwachtingen opzijzet, zal hij of zij er veel plezier aan beleven.
Ik zou deze film negen sterren hebben gegeven, maar ik...' Ik geef het een 10 omdat de meeste recensenten hier het punt volledig hebben gemist; en ik dring er bij hen op aan hun herinneringen aan Boyd opzij te zetten en deze film nog een kans te geven.
Aantekening 1: een recensent klaagde dat Hopalong in deze film mensen doodschiet in plaats van ze hun wapens uit de hand te schieten (alweer Boyds Cassidy); ten eerste, Cassidy schiet mensen dood in de romans; ten tweede, als Cassidy een echte cowboy was, zou hij mensen doodschieten <0xE2><0x80><0x93> het probleem met mensen hun wapens uit de hand schieten is dat ze altijd een ander wapen kunnen krijgen <0xE2><0x80><0x93> wat toevallig deel uitmaakt van de subtekst van deze film. 2.
Aantekening 2: Ik geef toe dat ik jaloers ben op de familie Coppola, dat zij de regisseur van 'The Godfather' onder zich hebben die hen allemaal de kans kan geven films te maken die ik niet kan maken; maar een goede film is een goede film; en dit is een goede film. Als hij wordt gemaakt door iemand die 'Coppola' heet, nou, dan is dat zoals het is. Amerika is het land van de mogelijkheden (of was dat, tot Bush in het Witte Huis kwam) <0xE2><0x80><0x93> daar gaan de grote Amerikaanse romans over.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De eerste keer dat mijn beste vriendin en ik naar die film gingen kijken, keken we naar Alex Winter, de ster van 'Bill & Ted'. We wisten niet wat we konden verwachten, behalve dan dat het over hem ging.
Tegen de tijd dat de film was afgelopen, wisten we dat het liefde op het eerste gezicht was. Deze film, hoewel historisch gezien niet helemaal accuraat, was en is de beste van zijn genre. Ik heb andere films gezien die de geschiedenis van deze beroemde zomer weergeven en naar mijn mening kunnen die geen van alle tippen aan deze. De film loog een beetje over bepaalde details, maar die dingen deden niets af aan de pure elegantie en romantiek van het verhaal. Ik heb de andere films over deze zomer gezien en ik vind de meeste goed, maar geen ervan zo fascinerend als deze.
'Haunted Summer' heeft de kwaliteiten van een schilderij. De kleuren en de setting lijken iets wat je op een doek zou aantreffen, ingelijst en opgehangen in een museum of aan de muren van het huis van een excentriekeling. De kostuums waren schitterend en hoewel het niet de meest comfortabele kleren ter wereld waren, wilde ik een naaister zoeken om zulke kleding voor mezelf te maken. De hele film speelde zich af aan het pittoreske Meer van Genève (waar ik op een dag naartoe hoop te gaan vanwege deze film) en de sereniteit die deze historische figuren daar aantroffen. Deze film toont, naast de rust die alle vluchtelingen van Engelands harde oordelen hadden gevonden, ook de vreemdheid die dit avontuur omringde. Ja, er waren drugs. Het was in die tijd een vrij gebruikelijke gewoonte, een tijd waarin drugs niet illegaal waren. En het innemen van laudanum (de vloeibare vorm van opium) was zowel medicinaal als recreatief. Shelley leed aan tering. Lord Byron leed aan de pijn van een klompvoet. Het was niet verbazingwekkend dat er recepten waren voor de sterke drugs die ze die zomer in hun bezit hadden. En ze waren dichters in een tijd waarin ervaring de sleutel was. Er was geen tijd voor preutse voorzichtigheid. Hartstocht en ervaring maakten een groot deel uit van de Romantiek. En uit de gedachten en discussies over wetenschap, religie en filosofie ontstond de legende van 'Frankenstein'.
Ja, in deze film zien we de mooie en bevrijde Mary Godwin (in die tijd niet getrouwd met Shelley) gespeeld door de mooie en getalenteerde Alice Krige. Zij is de spil van alles wat er gebeurt, totdat ook zij toegeeft aan de ervaring. Maar ze blijft bij haar standpunt en ervaart de dingen op haar eigen voorwaarden. Net als de kracht die ze van haar vader en moeder had geërfd.
De acteurs en actrices in deze film waren perfect voor de rollen die ze speelden. De muziek paste erbij. In deze richting werd de essentie van de zomer vastgelegd, zoals ik erover heb gelezen. Deze film is gebaseerd op het prachtige boek 'Haunted Summer' van Anne Edwards. Als je van deze film houdt, moet je het boek lezen. De auteur haalt het verhaal uit wat ze heeft kunnen samenstellen uit de dagboeken van Mary Godwin Shelley en de andere deelnemers aan dit verhaal.
Als je iemand bent die van geschiedenis houdt (zelfs van de kleine onnauwkeurigheden van tijd tot tijd) en van romantiek en gothic, dan is dit een film voor jou. Hij toont de geboorte van het monster, dat ons zelfs nu nog leert over de moraal van 'God spelen'.
Een absoluut must see film!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In dit glorieuze verslag van een weekend onder literaire grootheden creëerden Mary en Percy Shelly, Lord Byron en anderen een betoverende groep. Ze toonden hun zoektocht naar seksuele verlichting. Persoonlijke vrijheid van politieke tot morele. Liberale drugsgebruik voor zowel stimulering als als verslaving. Hun creatieve kijk op het leven en het schrijven. Ze beschreven zonder de kijker te vervelen hoe elke schrijver zijn muze probeert te vinden. Samen met de afleiding en genegenheid die ze delen. Met adembenemende decors die niet afschrikken maar het verhaal juist versterken. Goedgekozen personages, van grimmig tot liefhebbend, van boos tot vredig. Met een paar van de mooiste en meest meeslepende decors die er zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zou graag commentaar willen geven op deze film. Helaas, mijn zoektocht is altijd vergeefs geweest. Als een goed burger een wanhopige bewoner van deze zieke planeet zou kunnen helpen en zijn vertrouwen in de mensheid zou kunnen herstellen door de ligging van een Britse VHS aan te bieden of hem een dvd-kopie van de VHS te lenen, dan zou hij zonder voorbehoud eeuwig dankbaar zijn...<br />Blake schreef: 'De weg naar overdaad is de weg naar wijsheid, men hoopt dat mijn vermoeiende weg naar overdaad de weg naar de vrucht zal zijn... Zo niet, dan zal ik de voortreffelijke meneer Russel opnieuw moeten afspelen.' is gotisch in de wetenschap dat degenen die de Spookzomer hebben gezien (in voor- en tegenspoed) hun kijkplezier hebben verrijkt met de gebeurtenissen van juli 1816, terwijl ik, een medelid van dit melodieuze complot, zijn eenzame geval in afzondering laat rusten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb geen idee waar de andere recensent het over heeft <0xE2><0x80><0x93> dit was een geweldige film en hij gaf een gevoel van het tijdperk dat aan tijdreizen doet denken. De personages zijn echt jong, Mary kan goed met Byron overweg, Claire is jong en een beetje irritant, Polidori is een overtuigende, afgebeulde pluimstrijker... ze zijn allemaal mooi, nieuwsgierig en decadent... niet de angstaanjagende wrakken die ze in gotiek zijn.<br />Gothic werkt als een onafhankelijk stuk schokfilm, en ik vond het om verschillende redenen geweldig, maar dit werkt als een film van Merchant en Ivory, en uit mijn lezingen was het de beste weergave van hoe de zomer moet hebben aangevoeld. Romantisch, dat wel, maar elke keer als ik aan de film denk, wordt mijn belangstelling voor het leven van Shelley en Byron weer aangewakkerd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben dol op Koreaanse films omdat ze het vermogen hebben om het echte leven echt (en griezelig echt) vast te leggen. Alleen al om die reden kijk ik vaak Koreaanse films. Ik heb deze regisseur al eerder in andere films gezien. De film die het dichtst in de buurt komt van de gevoelens die ik hiervan kreeg, is Oasis en nog zo'n geweldige film die This Charming Girl heet.
Maar mijn samenvatting van de film wordt geacht vanuit een Chrstiaans perspectief te zijn, dus daar begin ik maar mee in plaats van er alleen maar loftuitingen over uit te storten.
Voor een niet-christelijk perspectief heeft directeur Chang-dong Lee een onbevooroordeeld en bijna griezelig echt beeld geschetst van een moderne protestantse kerk met wratten en alles. 'Ik heb altijd gewacht op een christelijke film die de duistere uithoeken van het kerkelijk leven echt weergeeft. Omdat christelijke films meestal een andere taal spreken dan de films waarin ze hun geloof willen delen. Veel films met een religieuze ondertoon, hoewel ze goede motieven hebben, hebben meestal alleen maar de resonantie van een Disney-film of een naschoolse film. Ze moeten het leven laten zien zoals het is. Echte mensen vloeken, echte mensen begeren, echte mensen vallen. En hoewel christenen geloven dat verlossing beschikbaar is voor degenen die ernaar op zoek zijn, worden we nog steeds uitgedaagd door de alledaagse verschrikkingen van dit leven. Het personage is een volkomen eerlijke en bijna wrede beschrijving van een vrouw die God heeft gevonden, maar door de bittere realiteit van het leven die liefde voor Hem verliest die ze ooit had. Ze ontkent niet dat God bestaat. Het is alleen dat ze weigert te accepteren dat ze moet leven met het idee dat Hij een en al liefhebbende en vergevingsgezinde God is.
In haar kuisheid aan de rand van moraliteit en waanzin stelt haar personage vragen die iedereen, religieus of niet, bezighoudt.
'Als God liefde is, waarom laat Hij dan zulke verschrikkelijke dingen gebeuren?' Deze film geeft daar geen antwoord op, en terecht. En ik geloof dat de laatste 10 minuten van de film, hoewel ze voor interpretatie vatbaar zijn, ons een hoopvolle toekomst voor onze hoofdfiguur in het vooruitzicht stellen en de cirkel van 'geheime zonneschijn' rond maken.
Ik geloof geen seconde dat deze film probeerde religieus te zijn of daar op enigerlei wijze naar streefde. Daar ligt de reden waarom hij nog beter werkte. Hij is echt, hij is eerlijk. En daarom is het verreweg de beste samenvatting van een echt christelijk leven die ik ooit op film heb gezien.