inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik geef niet vaak een film of een programma weg, maar dit programma raakte een gevoelige snaar zoals geen enkel ander programma dat heeft gedaan. Ik vond de hele serie op mysoju.com en vond dat de premisse er interessant uitzag, dus keek ik ernaar. Ik was niet teleurgesteld in wat ik zag; ik was geroerd. Dit verhaal blijft aan de tedere kant terwijl de hoofdpersonen ons door de scènes leiden. Sumire Iwaya, die door Koyuki bedachtzaam wordt gespeeld, toont ons de menselijke natuur zoals zij wil dat problemen niet worden getoond. Niemand wil zijn ziel echt voor een partner van het perspectief leggen. Dus in plaats daarvan vervangt ze een mens, gespeeld door een aanbiddelijke Matsumoto Jun, als huisdier. Dit huisdier is net als elk ander wezen dat we als huisdier zouden beschouwen. Het verschil: hij kan op dezelfde manier terugslaan, tenslotte is Momo een man, geen hond. Omdat hij als huisdier wordt behandeld, reageert hij op situaties zoals een hond zou kunnen reageren. Ze brengt tijd door met haar nieuwe vriendje, Momo wordt jaloers. Pas als ze beseft dat haar huisdier niet zomaar een huisdier is, begint de seksuele spanning tussen de twee te groeien <0xE2><0x80><0x93> Momo is een danswonder. Haar gedachten veranderen langzaam als we een blik op zijn eigen gedachten beginnen te werpen. Matsumoto brengt ons van een personage dat in het begin heel ééndimensionaal is, naar tweedimensionaal als we zien dat hij...' 'Momo is een danser, naar een driedimensionale figuur, als we zien hoe hij als man voor zijn meester begint te vallen, niet als hond. Naar mijn mening is het de moeite waard om dit verhaal te zien, alleen maar om te zien hoe deze figuur zich ontwikkelt. Bovendien speelt Matsumoto Momo met zo veel tederheid dat je bijna gaat wensen dat je er ook een had. Geen van beiden wil aan de toekomst denken en aan hoe hun relatie zal veranderen, maar zoals Momo (de naam die ze hem geeft zoals je je nieuwe puppy zou noemen) zich gedraagt, wisten we allebei dat dit niet kon blijven duren. Kijk dit programma met een open blik, het is het waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kwam dit programma voor het eerst tegen toen ik vorig jaar zes maanden in Japan was. Ik vond het op het internet toen ik op zoek was naar ondertitelde drama's om me te helpen met mijn Japans. Mijn gastmoeder waarschuwde me dat ik er uit de buurt moest blijven omdat ze het raar vond, maar ik vond het geweldig! Koyuki had zulke tegenstrijdige karaktertrekken en Matsujuns geestdrift maakte elke keer dat ik naar hem keek mijn dag goed! Ik zag hem voor het eerst in 'Hana Yori Dango', maar in dit programma vond ik hem veel leuker!<br />Hoewel de personages interessant en goed ontwikkeld zijn, was ik teleurgesteld toen ik merkte dat ze tijdens het programma niet erg veranderden. Hun relatie groeide, maar niet echt. Toch had iedereen het naar zijn zin (Zelfs Fukushima!).

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het past heel goed bij de originele manga van dezelfde naam, alias ( _Tramps Like Us in the U.S._ ), maar je kunt er nog steeds van genieten, zelfs als je de manga niet hebt gelezen. Het is een ander soort staart, die een sterke en onafhankelijke vrouw laat zien die net als iedereen pijn heeft. Maar vanwege haar uiterlijke kracht is ze bang om haar innerlijke gevoelens te tonen, dus laten we maar hopen dat de mensen om haar heen haar pijn doen met hun botte opmerkingen. De enige die haar echt begrijpt en bij wie ze zich op haar gemak voelt, is haar nieuwe huisdier... mens... momo. Als je iets anders wilt dan het gebruikelijke saaie gedoe met een geweldige J-Dorama (Japans Drama)-acteur/slet, dan is dit absoluut de serie om te zien... en te lezen!

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Laten we deze recensie met een positieve noot beginnen - ik ben heel blij dat ze er niet voor hebben gekozen om Tony's dood te verdoezelen en een extra seizoen te maken, zoals sommige mensen beweerden. In werkelijkheid heeft David Chase, de schepper en schrijver van deze aflevering, precies het tegenovergestelde gedaan. We weten niet of Tony zal blijven leven of zal sterven. Hij ligt in coma en de kans dat hij zal herstellen is nihil. Deze aflevering leek heel langzaam te gaan, en de droom waarin Tony in coma lag, waarin hij een verkeerde identiteit aannam, en de in gewaden gehulde Aziatische monniken die hem in elkaar sloegen, waren absoluut, ronduit bizar. Na drie kwartier kreeg ik een beetje genoeg van al die rouwenden, maar dat is niet meer dan normaal.' Het was een vreemde en onvoorspelbare episode, maar hij was nog steeds goed geschreven en intens. Edie Falco gaf in deze episode een verbluffende, carrièrebepalende vertolking van de vrouw in tweestrijd die geconfronteerd wordt met het mogelijke verscheiden van haar man. Ik vond het ook interessant dat AJ van school ging en een vendetta tegen Junior afzwoer, waar AJ waarschijnlijk de ballen niet voor heeft. Silvio is nu waarnemend baas, wat in latere episodes talloze deuren opent voor problemen. Er zaten ook een heleboel geestige opmerkingen in deze episode, en ik denk dat Vito 'Pole-Smoker' Spadafore zijn verscheiden misschien zal beleven als hij een inhalige S.O.B. blijft.
Dit was...' Het was een geweldige aflevering en ik was alleen teleurgesteld omdat Tony weliswaar mensen vermoordt, maar dat wij als publiek hem aanbidden en hem als onze held beschouwen. Dit was een noodzakelijke aflevering voor de serie, ook al was het een beetje gesnurk dat de afsluiting inluidde. Kudos voor het optreden van Edie Falco, en David Chase en de schrijvers voor het creëren van deze volkomen originele en onvoorspelbare plotwending. Dit is het enige seizoen van 'The Sopranos' waarin ik geen flauw idee heb waar het heen gaat. Ik kan niet wachten op de aflevering van volgende week. Mijn cijfer: 7,5/10.
De beste zin van de aflevering: (Paulie aan AJ): 'Laten we gaan, Van Helsing!'

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oké, de eerste keer dat ik naar deze aflevering keek, begreep ik het Purgatory-gedoe niet. Het leek alsof er iets belangrijks aan de hand was waar ik mijn vinger niet op kon leggen. Deze keer trokken die branden in Costa Mesa op tv echt mijn aandacht <0xE2><0x80><0x93> en het hielp dat ik alleen maar een essay over _Inferno_ aan het schrijven was! Maar laat me eens zien wat NIET al besproken is...
In een TWOP-recensie stond dat Tony 7 trappen moest afdalen vanwege de kapotte lift. Ja, 7 is om een heleboel redenen een belangrijk getal, vooral religieus, maar hier is er nog een voor je. Op een ingeving heb ik wikipedia geraadpleegd, en raad eens wat Dante in 7 niveaus verdeelde? Purgatorio. Met uitzondering van _ante-Purgatory_ en _Paradise_. (Het spul onder aan de trap en... wat Tony niet te pakken kan krijgen.)
Verder naar de zogenaamd 'willekeurige' monnik-klapscène. Zodra de monniken verschenen, paste het perfect bij Tony's poging om uit het purgatorium te komen. Je kunt zien dat hij zich zorgen maakte toen die christelijke reclamespot (dood, ziekte en zonde) werd uitgezonden, en hij wordt steeds wanhopiger omdat de christelijke hemel er voor hem nogal dubieus uitziet. Tegen de tijd dat hij de monniken ontmoet, denkt hij: 'Hé, kunnen deze jongens me misschien helpen?' wat klinkt alsof hij over andere religies nadenkt (bijvoorbeeld boeddhisme) en zich afvraagt of een ander pad hem naar'verlossing' zou kunnen brengen. Niet dat Tony letterlijk overweegt boeddhist te worden, maar het schijnt dat Finnerty dat heeft geprobeerd (en het heeft verknald). Die klap in zijn gezicht zegt Tony dat er geen snelle oplossing is <0xE2><0x80><0x93> zoals in: nee, je kunt niet plotseling het boeddhisme omarmen en maken dat je wegkomt.
In het begin maakte Tony zich er niet al te veel zorgen over dat hij in de hemel zou komen. Maar bij de 'toegangspoort' beseft hij dat dat niet zo gemakkelijk voor hem zal zijn. In het begin zag ik het probleem van Tony's rijbewijs als een soort dubbelleven, met al die mensen die hij vermoordde en met wie hij naar bed ging, iets wat hij voor de meeste mensen geheimhield. Hij voelt zich vrij om een verhouding met een pseudo-Melfi te hebben, omdat 'hij Kevin Finnerty is'. Hij komt erachter dat hij sommige mensen met KF's kaarten voor de gek kan houden, zoals de receptionisten van hotels, maar dat het hem niet uit het vagevuur zal halen. Die helikopters <0xE2><0x80><0x93> de helikopters van de hemel? <0xE2><0x80><0x93> houden hem in de gaten en alles wat hij doet.
Nadat ik alle theorieën over 'inFinnerty' heb gelezen, lijkt het er echter op dat KF's identiteit een herinnering is aan de oneindige verschillende wegen die Tony in zijn leven kan hebben bewandeld. Misschien samen met de grap over de auto waar Infiniti's in voorkwam, waar ik anders geen touw aan vast kon knopen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nu de zwaargewonde Tony in een kunstmatig coma ligt, gebeuren er twee dingen: Tony stelt zich voor dat hij het leven van een verkoper leidt die een zakencongres bijwoont, terwijl zijn familie en vrienden door een hel gaan in een poging het mogelijke verlies van de grote man te verwerken. De droomsequenties komen rechtstreeks uit een oude aflevering van _TWILIGHT ZONE_, waarin Tony zich verandert in een doorsneeman die probeert om te gaan met een vermiste portefeuille en twee verschillende identiteiten tijdens een zakenreis door het land. Zijn intonatie als blazer-en-kaki-dragende schnooker is meer Midden-Amerikaans en minder die van een Italiaanse boef uit Noo Joisey. Een leuk detail. Op een gegeven moment heeft hij een leuke scène met zijn comateuze oude man. Het beste moment is als de grote jongens proberen over het leven zonder Tony te praten, wat onmiddellijk uitloopt op een territoriumstrijd. Vito maakt een opmerking over de nieuwe dode Gene, die misschien een soort geheimpje was, wat interessant is in het licht van wat we straks over Vito te weten zullen komen.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Laat ik beginnen met te zeggen dat ik, nadat ik deze aflevering op een avond om tien uur voor het eerst op dvd had bekeken, niet voor drie uur's nachts in slaap kon vallen.
Deze korte recensie bevat misschien spoilers.
Ik ben al heel lang een fan van The Sopranos en ik kan met een gerust hart zeggen dat dit de beste aflevering is die ik ooit heb gezien. Ik zeg niet dat iedereen er zo over moet denken, maar ik vind van wel. Deze aflevering is identiek aan het weekend dat ik met mijn familie heb doorgebracht, waarin ik mijn eigen vader in comateuze toestand op de intensive care heb verzorgd.
De aflevering begint met Tony in een andere werkelijkheid: hij is een verkoper die is aangezien voor een man die Kevin Finnerty heet. Tegen de tijd dat er tien minuten waren verstreken, wist ik dat Tony droomde, of dat ik naar een ander programma zat te kijken. Het was anders dan de normale Soprano's en ik vond het geweldig.
Optie 1 wordt bevestigd als Anthony (of 'Kevin') naar een 'helilamp' in de lucht kijkt en we een dokter met een zaklantaarn erdoorheen zien prikken. We zien dit maar heel even en de scène speelt zich af tot we terugkeren naar het echte leven in een situatie die lijkt op de situatie die ik zojuist heb beschreven.
Tony is maar heel even uit zijn coma ontwaakt. Zijn jongens brengen A.J. naar huis en Carmella, overmand door stress, stort in op de gang: een kenmerkend moment in de episode. De rest van de episode wordt onderbroken door de echte wereld: de familie die te maken heeft met de mogelijke negatieve afloop van dit coma, en Tony's alternatieve werkelijkheid, die parallel loopt aan wat er in zijn hoofd en in de echte wereld om hem heen gebeurt.
Dan komt het hoogtepunt van de episode: nadat A.J. zijn moeder heeft verteld dat hij is gezakt voor zijn school, komt ze binnen en ziet ze Meadow naast Anthony zitten.
Ze loopt naar Tony toe en zegt de mooiste zin van de episode: 'Anthony, kun je ons horen?' In Tony's wereld gaat hij een donkere hotelkamer binnen en doet hij het licht aan. Hij trekt zijn schoenen uit en loopt naar de telefoon. Hij probeert een nummer in te toetsen, maar dat lukt niet <0xE2><0x80><0x93> alsof hij Carmella iets terug wil zeggen, maar daar fysiek niet toe in staat is. Nog niet.
Hij gaat zitten en kijkt uit het raam. Een flakkerend licht dat de hele episode heeft herhaald, lijkt hem nu vanaf de andere kant van de stad te roepen.
'When It's Cold I'd Like To Die' van Moby past perfect bij deze laatste beelden en helpt bij het creëren van een emotionele achtbaan van een episode.
10 van de 10.
P.S.: Kijk naar de volgende aflevering. Zoek uit wat het licht is. Het is prachtig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Jammer dat een heleboel mensen dit en de volgende episode niet begrepen.
Maar maak je geen zorgen! Jij kunt het ook niet uitleggen.
Deze episode is in 2 delen verdeeld.
Het eerste deel is Tony's 'droom' in zijn coma. Het tweede deel gaat over wat er in het echte leven gebeurt.
Wat de mensen niet begrepen is dat Tony's droom meer dan alleen maar een droom is. In deze episode gaat het over zijn voorbereiding op de Dood. Hij verliest zijn eigen identiteit en vergeet zichzelf uiteindelijk zelfs, zodat hij al zijn banden met deze wereld losmaakt. Je zult wel merken wat ik zeg in de dokterskamer, waar Johnny zegt dat hij zijn aktetas kwijt is die 'zijn leven' bevat. Die makers hebben echt geweldig werk geleverd met het interpreteren van hun eigen gedachten over wat er gebeurt als je doodgaat.
Als je de hele plot begrijpt, zul je dit en de volgende aflevering uniek vinden, met grote spirituele betekenissen.
Net als elke sopranen-aflevering is het acteren en filmen geweldig.
Het enige wat ik niet begreep was wat de rol van de monniken was.
<0x3E><0x3E> Hoe dan ook, deze aflevering raakte me echt, en ik denk niet dat iemand anders een beter beeld kan geven van wat er gebeurt in een bijna-doodervaring.
<0x3E><0x3E> 10/10 ongetwijfeld.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het voelt te weinig om deze episode briljant te noemen. Om te zeggen dat het het voortreffelijke werk van de seizoenspremière voortzet, is ook te kort door de bocht, want er is tot nu toe nog nooit een aflevering van de Sopranos geweest die ook maar in de verste verte in de buurt kwam. Sterker nog, de titel zou een zelfvoldane uitnodiging kunnen zijn voor degenen die nog geen echte fans zijn: Sluit je aan bij de club...
Als we verdergaan waar Junior ophield (en een kogel in de buik van zijn neef pompte nadat hij hem had aangezien voor een boef die hij in het eerste seizoen had vermoord), begint het verhaal met Tony die zich absoluut prima voelde. Zonder zich ook maar iets te herinneren van wat er met hem is gebeurd, woont hij een of andere conventie bij. Hij spreekt niet met zijn normale accent, en er lijkt iets mis te zijn met zijn papieren: hij is blijkbaar niet Tony Soprano maar Kevin Finnerty, of dat denken een paar mensen tenminste, en zolang de rotzooi niet is opgeruimd, kan hij zijn hotel niet uit.
Natuurlijk, volgens de zuivere traditie van de Soprano's, blijkt dat niets anders dan een droom te zijn: Tony ligt in coma, de artsen weten niet wat ze met hem aan moeten, zijn familie en vrienden zijn doodongerust en Junior weigert te geloven dat het allemaal echt is gebeurd. Helaas is dat wel zo, en Anthony junior lijkt bereid de aanslag op het leven van zijn vader te wreken. In de serie komen vrij vaak dromen voor, vaak als een soort spirituele beproeving voor de hoofdpersonen (het meest in het bijzonder in het vijfde seizoen van De Testdroom). Maar als je lid wordt van de Club, neem je de metafysische kwaliteiten van het programma, waar de vorige aflevering al op zinspeelt door het gebruik van een gedicht van William S. Burroughs, en je dringt je op de meest vermetele manier op: dat Tony hallucineert over zijn dode vrienden (de eerste keer dat dat gebeurde was door voedselvergiftiging, vier seizoenen geleden) is één ding, maar dat hij zich werkelijk bevindt in wat eruitziet als het voorgeborchte van de hel is iets heel anders. Het deel van het verhaal zit vol allegorische betekenissen, niet in de laatste plaats de naam die Tony krijgt (zoals een personage aangeeft: als je die op een bepaalde manier spelt, krijg je het woord 'oneindigheid'), en het komt allemaal niet over als overdreven of vergezocht: David Chase heeft een stuk werk geschreven dat veel te intelligent is om rare trucs te gebruiken alleen voor zijn eigen bestwil; het verhaal komt er beter door tot zijn recht. Maar praten over 'hulp van boven' in het geval van Tony Soprano zou wel een beetje overdreven zijn.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Adrien Wilde, de fotograaf van het tijdschrift _Deugd_, heeft afschuwelijke nachtmerries waarin hij zijn modellen op brute wijze vermoordt. Als de mooie dames echt dood blijken te zijn, is Adrien bang dat hij de moordenaar is. Schrijver/regisseur William Byron Hillman vertelt het boeiende verhaal in een gestaag tempo, bouwt een redelijke hoeveelheid spanning op, levert een paar gruwelijk effectieve momenten van woest vrouwenhaatdragend geweld (een vrouw die een plastic vuilniszak met een ratelslang erin over haar hoofd heeft hangen, is absoluut het wriemelende hoogtepunt), legt een verfrissende nadruk op de mooi getekende en innemende personages, geeft nog meer grond aan alles in een geloofwaardige alledaagse wereld, en besluit het geheel met een lekkere portie smakelijke vrouwelijke naaktheid. Het mooie acteerwerk van een uitstekende cast helpt ook: Joanna Pettet als de zonnige, charmante geliefde van Mindy Jordache, James Stacy als Adriens macho dubbele geamputeerde broer B.J. Frank Curtis, Don Potter als Adriens uitbundige homoseksuele assistent Louis, Pamela Hensley als de moedige rechercheur Moordzaken, brigadier Fountain, Cleavon Little als een keiharde politiechef en Misty Rowe als het lieve, sprankelende model Bambi. De gepolijste filmografie van R. Michael Stringer maakt af en toe indrukwekkend gebruik van adembenemende panoramische luchtopnamen. Jack Goga's onheilspellende, rammelende score doet hetzelfde. De coole bijrollen zijn Robert Tessier als een norse barkeeper, Sally Kirkland als een uitdagende hoer, Kathy Shower als een felle vrouwelijke worstelaar met wie B.J. in de ring worstelt, en Frances Bay in een van haar standaardoude-damesrollen. Een solide en plezierige film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

DOUBLE EXPOSE was een geweldige verrassing. De film bevat uitstekend acteerwerk (vooral van de ondergewaardeerde Callan), fraaie filmopnamen en een meeslepende verhaallijn. Met andere woorden, het is een van de beste horrorfilms uit de jaren tachtig.
Callan speelt een modefotograaf die droomt dat hij zijn modellen vermoordt, op een moment dat hij herenigd wordt met zijn psychologisch wispelturige broer (die toevallig een arm en een been mist). Als de modellen van wie Callan droomt dat hij ze vermoordt daadwerkelijk dood blijken te zijn, begint de fotograaf aan zijn eigen geestelijke gezondheid te twijfelen... maar er zit meer achter de film dan hij ziet.
Deze film heeft nooit de lof gekregen die hij verdient. De meeste recensenten en filmbezoekers gooien het op één hoop met de horde slasherfilms die tegelijkertijd worden uitgebracht, maar het staat hoog boven dat zielige zootje. Het is slim en uniek, wat niet iets is wat je gemakkelijk kunt zeggen van de meeste films van dit genre, maar het is ook gepassioneerd gemaakt en uitgevoerd. DOUBLE EXPOSE is een juweeltje van zijn soort.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ja, deze productie is lang (goed nieuws voor Bronte-fans!) en heeft een wat ouderwets tintje, maar zowel de casting als het acteerwerk zijn zo briljant dat je geen enkele andere versie wilt zien!
Timothy Dalton is Edward Rochester... zo simpel is het. Het kan me niet schelen dat andere recensenten zeggen dat hij te knap is. Dalton is aantrekkelijk, zeker, maar geen knappe jongen. In feite heeft hij een ruige, hoekige, donkere charme die, naar mijn idee, heel goed past bij de mysterieuze, zeer mannelijke Mr. R. En hij neemt Rochesters trieste, gekwelde personage heel aangrijpend over. Hij toont woestheid als de scène erom vraagt, maar ook Rochesters tedere, hartstochtelijke, emotionele kant. (IMO <0xE2><0x80><0x93> de nieuwere A&E-productie <0xE2><0x80><0x93> heeft te lijden onder het feit dat Ciaran Hinds <0xE2><0x80><0x93> die ik normaal gesproken aanbid <0xE2><0x80><0x93> zich voortdurend door bluf en bullebakken lijkt te laten commanderen. Ik heb het boek vele malen gelezen en ik heb nooit het gevoel gehad dat het de bedoeling was dat Rochester werd gezien als een voortdurend grommend beest.)
Als ik het boek herlees, zie ik Zelah Clarke altijd als Jane. Mevrouw Clarke lijkt in mijn ogen op Jane zoals ze zichzelf beschrijft (en door anderen wordt beschreven). Klein, kinderlijk, fee... hoewel de actrice er inderdaad niet uit ziet als achttien, komt ze heel goed over als Jane. Terwijl in andere recensies wordt beweerd dat ze houterig of emotieloos acteert, moet je niet vergeten dat het personage 8 jaar op Lowood heeft gezeten om haar emoties en 'hartstochtelijke aard' in bedwang te houden. Haar voornaamste inspiratiebron was haar jeugdvriendin Helen, die het toonbeeld van zedige onderwerping was. Hoewel haar ware aard heel anders was, leerde Jane zich te beheersen en een volgzame indruk te maken, in overeenstemming met de doelstellingen van de school voor liefdadigheidsleerlingen die in 'dienst' zouden gaan. Jane wordt gouvernante in het huishouden van de rijke meneer Rochester. Ze zal zeker niet als een gelijke tegen hem spreken. Zelfs later, als ze zo goed gaf als ze kreeg, zou ze er altijd aan denken dat haar positie veel lager was dan die van haar werkgever. Niettemin, als je het boek leest <0xE2><0x80><0x93> waar deze productie verbazingwekkend dicht bij in de buurt komt <0xE2><0x80><0x93> kun je duidelijk de kleine worstelingen zien die Zelah-als-Jane ondergaat terwijl ze haar emoties onderdrukt om mild en gelijkmatig te blijven.
De chemie tussen Dalton en Clarke is precies goed, vind ik. Nee, het lijkt helemaal niet op Hollywood (goddank! Het is geen Hollywood-achtig boek), maar hun romance is oprecht, toegewijd en trouw. En voor een vrouw als Jane, die nooit heeft aangenomen dat er ook maar enige liefde op haar pad zou komen, is het een klein wonder.
De rest van de casting is fantastisch en ik vind het geweldig dat bijna alle personages uit het boek hier aanwezig zijn. En dat geldt ook voor een groot deel van de rijke, poëtische, originele dialoog. Deze versie is de enige waarin de prachtige, beruchte 'zigeunerscène' voorkomt, en heeft in het algemeen meer humor dan andere versies die ik heb gezien. Vooral de wederzijdse plagerijen tussen de hoofdpersonen komen rechtstreeks uit het boek en zijn zo verrukkelijk!
Jane Eyre was in veel opzichten een van de eerste feministische schrijfsters. Ze aanvaardde de liefde eindelijk op haar eigen voorwaarden en onafhankelijk, en eindelijk als de ware gelijke van Rochester. Prachtig!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze prachtige bbc-televisieproductie uit 1983 (geen film, zoals anderen hier hebben geschreven) van de klassieke liefdesgeschiedenis 'Jane Eyre', met Timothy Dalton als Rochester en Zelah Clarke als Jane, is de mooiste versie die tot nu toe is gemaakt, omdat het de meest getrouwe is van de roman van Charlotte Bronte, zowel qua concept als qua dialoog.
Een klassieker wordt om heel specifieke redenen een klassieker; wanneer filmproducenten zich gaan bemoeien met het levensbloed van een klassieker, wordt die klassieker vernietigd. Gelukkig zijn de producenten van DIT 'Jane Eyre' Hij benaderde het verhaal met respect en trouw aan het origineel, wat resulteert in een spectaculair verslavend mengsel dat de moeite waard is om meerdere keren te bekijken, om te genieten van de vele lagen van zoetheid, verrukking en spanning. De voorstellingen zijn verrukkelijk, de muziek is precies goed, zelfs het gotische ontwerp van het huis en de buitenopnamen zijn prachtig en zetten de juiste toon voor de productie.
Mijn enige kritiek, hoewel licht, is dat deze versie, net als alle andere versies die ooit van Jane Eyre zijn gemaakt, de christelijke invloeden negeert die Janes karakter hebben gevormd en haar morele keuzes hebben beïnvloed. In de moderne wereld van vandaag zou een vrouw in Janes situatie...' Ze hoefde alleen maar bij Rochester te blijven nadat ze erachter was gekomen dat hij een krankzinnige vrouw had en nog steeds met haar getrouwd was. 'O, ga gewoon scheiden,' zei ze dan tegen haar man, of ze zou in zonde met hem leven. Maar Jane Eyre wist dat ze niet genoegen kon nemen met deze levenswijze en zichzelf respecteren. Waarom niet? Deze beslissing was gebaseerd op de fundamenten van het christelijke geloof dat ze sinds haar kindertijd had geleerd, niet van de wrede calvinist Lowood, maar van het christelijke voorbeeld van een echte vriendin, Helen Burns, die liever de marteldood stierf dan dat ze de andere wang toekeerde. Op een dag zou ik graag een versie willen zien die deze invloeden iets beter in een aangepaste versie weergeeft. Een klassieke roman die eindigt met de woorden van de heldin: 'En zo zal het geschieden, Here Jezus!', hoort niet ontdaan te zijn van de fundamenten van dat geloof.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Degenen die net als ik dol zijn op het boek Jane Eyre (het is mijn absolute favoriet, en ik lees het minstens één keer per jaar) zullen dol zijn op deze versie. Timothy Dalton is net iets te knap om meneer Rochester te kunnen zijn, maar verder is hij geweldig in het spelen van de sombere meester van Thornfield. Zelah Clarke is misschien net iets te oud om de achttienjarige Jane te spelen, maar als ik naar deze film kijk, denk ik niet aan de leeftijd van de personages. De dialogen uit de film zijn bijna woordelijk overgenomen uit het boek, dat heel slim was. Deze film lijkt misschien een beetje lang, maar het is de enige versie die ik heb. Ik heb gezien dat dat deel 3 van het verhaal bevat.
Ik wou dat de mensen die deze film hebben gemaakt, bij de nieuwere versie van Zeferelli betrokken waren geweest, want dat zou die puinhoop van een film hebben geholpen.
De laatste keer dat ik deze video heb gezien, besefte ik ook dat Judy Cornwell 'tante Reed' speelt! Ze is zo veelzijdig dat ik haar niet herkende. Ze speelt Daisy in _Keeping up Appearances_ en speelde ook mevrouw Musgrove in _Persuasion_ van 1995 (nog zo'n prachtige aanpassing).
UPDATE: Ik heb deze week de dvd gekregen en het is fantastisch om de oorspronkelijke ongecensureerde versie te zien. Er is nog veel meer in het begin (Young Jane in Gateshead en in Lowood). En aan het eind hebben ze een heleboel dingen gerestaureerd (ik heb me altijd afgevraagd waarom St. John had een stukje papier bij zich toen hij onthulde dat hij wist wie Jane was <0xE2><0x80><0x93> want het gedeelte waar hij het uit haar schilderij scheurt, was uit de Amerikaanse VHS-versie gescheurd!). Rosamund Oliver komt erin voor... ze was volledig uit de VHS-versie geknipt. Voor zover ik kon zien, hadden ze geen enkele rol van Timothy Dalton eruit geknipt, dus dat is niets nieuws, maar het is geweldig om de hele miniseries in zijn geheel te zien na al die jaren van genieten van de VHS. Bedankt, BBC (PS... ik zou meer hebben betaald voor een speciale editie van een dvd... met misschien wat interviews met de sterren... of een show).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had geen idee wat Jane Eyre was voordat ik deze miniserie zag. Ik had al veel klassiekers gelezen en gezien, en ik vond de meeste klassiekers saai, overdreven en overschat, met op z'n best een redelijk interessante plot. Deze Jane Eyre-miniserie veranderde mijn mening volkomen.
Zelah Clarke is een fantastische actrice, en ze geeft een prachtige weergave van Jane Eyre. Haar accent is verrukkelijk en haar rustige, maar vastberaden karakter past precies bij het karakter van de jonge gouvernante. Timothy Dalton is een verbazingwekkende Rochester. Door zijn passie en energie in de film geloof ik dat hij geboren is om de sombere meester van Thornfield Hall te spelen. Nadat ik deze miniserie had gezien, kon ik de hele nacht niet slapen. De plot is zowel fascinerend als inspirerend. De personages zijn meesterlijk geacteerd, en het verhaal is ongelooflijk. Dit is de beste versie van Jane Eyre die ooit op film is verschenen.
Ik las het boek later, en het verbaasde me hoe goed deze miniserie op het werk van Charolette Bronte leek. Jane Eyre is nu mijn favoriete film en boek. Als je een meesterwerk wilt zien dat je leven zal veranderen, kijk dan naar de BBC-versie van Jane Eyre uit 1983.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik voelde me verplicht om de versie uit 1983 van 'Jane Eyre' van Timothy Dalton/Zelah Clarke te bekijken, want ik had net een artikel over 'Jane Eyre' van de BBC uit 2006 voor TheScreamOnline geschreven.
Dus ik benaderde dit kijken zoals ik huiswerk zou benaderen.
Eerst was ik geïrriteerd. De belichting in deze versie is slecht. Alles en iedereen wordt beschenen door een helder wit licht dat in sommige scènes schaduwen op de muur achter de personages werpt.
En het geluid is slecht opgenomen. Ik had het gevoel dat ik naar een toneelstuk van de middelbare school zat te luisteren.
En de pannenkoekmake-up is veel te zwaar.
En de decors brengen de gotische sfeer van het boek niet helemaal over. Ze zijn te pietluttig, net als Martha Stewart. Ik kan me gewoon niet voorstellen dat Brontes Rochester zulke Martha Stewart-huiselijke omstandigheden zou tolereren. Het Rochester van Orson Welles leefde in een soort grotachtige somberheid, heel passend bij de gotische stemming van de roman.
En toch... met al die bezwaren... is dit niet alleen de beste 'Jane Eyre' die ik ooit heb gezien, het is misschien wel de beste versie van elke roman die ik ooit heb gezien.

Deze 'Jane Eyre', ondanks de technische gebreken, bracht het gevoel terug dat ik had toen ik 'Jane Eyre' voor het eerst las.
De critici van deze productie zeggen dat het te veel op het boek lijkt. Voor mij, iemand die het boek waardeert en het niet nodig heeft dat het minder 'woordelijk' of minder 'christelijk' is. Deze versie is trouw aan de roman die Bronte daadwerkelijk heeft geschreven, en dat is het beste wat je ervan kunt zeggen.
Bronte heeft een verdomd goed boek geschreven. Er is een reden waarom het meer dan honderdvijftig jaar heeft standgehouden, terwijl andere, geliktere, sexyer en gemakkelijker teksten zijn verdwenen.
Als fan van 'Jane Eyre' was ik bevooroordeeld ten opzichte van Timothy Dalton als Rochester. Rochester is, hoe kan het ook anders, niet knap; Jane en Rochester zijn het beroemde, lelijke stel uit de literatuur. En Timothy Dalton is absoluut verbluffend knap.
Maar Dalton geeft een betoverende vertolking van Rochester. Hij blies me gewoon omver. Ik heb nog nooit zoiets gezien als zijn totale toewijding aan de rol, de tekst, de dialoog en Rochesters liefde voor Jane. Rochester komt trillend tot leven op het scherm.
Rochester is bedoeld om een beetje eng te zijn. Dalton is eng. Welles heeft ook een eng trekje, bijvoorbeeld als hij 'Genoeg!' roept nadat Fontaine een kort stukje heeft gespeeld. Maar Dalton is hier meer dan eens eng. Je weet echt niet of hij Jane pijn gaat doen, of zichzelf, in zijn wanhoop.
Rochesters heerszucht, zijn humor, zijn woede, zijn kwetsbaarheid: Dalton brengt het allemaal over, soms met een paar seconden ertussen. Het is verbijsterend.
En dit is het belangrijkste: de acteur die Rochester speelt moet overbrengen dat hij meer dan tien jaar van zijn leven in uiterste wanhoop heeft doorgebracht, eenzaam, levend met een lelijk, levensvernietigend geheim.
Geen andere acteur die ik ken. Ik heb wel eens meegemaakt dat dit deel een zwart gat van wanhoop teweegbrengt, net als Timothy Dalton. Toby Stephens, de huidige fan, probeert het niet eens. Dalton slaat de spijker op zijn kop. Als ik Timothy Dalton Rochester in een vrijgezellenbar zou zien spelen, zou ik zeggen: 'Die vent brengt alleen maar ellende. Je hoeft niet eens naar hem te kijken.' Hij is zo radioactief van de onderdrukte pijn.
Zelah Clarke is over het geheel genomen niet alleen de beste Jane die ik ooit heb gezien, ze is ook een van de zeer weinige Janes die de producenten bereid waren te casten zoals het boek Jane castte. Nee, voor mensen die 'Jane Eyre' alleen kennen van de versie uit 2006, beschreef Bronte n<0xC3><0xAD>ét een statige, robuuste Jane met fijn gebogen wenkbrauwen en een pruilmondje. Jane is inderdaad arm, gewoontjes, onopvallend en klein, en NIET knap.
Zelah heeft een kleine mond, dicht bij elkaar staande ogen en een klein neusje. Ze is echt 'klein'. Ze is geen fotomodel. En ze is de beste Jane, de ware voor het boek.
Sommigen noemden haar kil of saai. Nee, ze is de ware voor het boek. Brontes Jane is geen vurige moeder, ze is een beschermd opgevoede, verwaarloosde tiener wier innerlijke passie alleen op cruciale momenten naar buiten komt, zoals die van Zelah hier. De Jane uit het boek is iemand die je langzaam, zorgvuldig, geduldig en opmerkzaam in de gaten moet houden als je haar diepgang wilt doorgronden. Je moet Zelah in de gaten houden om te weten wie ze werkelijk is. In een van de belangrijkste scènes had ik graag meer vuur in Zelah willen zien, maar dat is een van de vijf scènes waarin ze verder heel goed is.
Ondanks het feit dat deze versie dicht bij de tekst staat, schrikt deze versie er net als alle andere versies die ik heb gezien voor terug om de openlijk christelijke thema's in 'Jane Eyre' volledig uit te leggen. Het christendom is in 'Jane Eyre' geen toevallige subtekst, het staat centraal.
Helen Burns geeft Jane les in het christendom, waardoor ze een subversieve, contra-culturele manier leert om te lezen en te leven, haar kennelijk gedoemde, bekrompen leven. Het is het christendom, en een christelijke God, die de arme, onopvallende, duistere Jane overtuigt van haar eigenwaarde, haar behoefte om haar idealen waar te maken en haar afwijzing van een belangrijk huwelijksaanzoek. Dat wordt hier niet helemaal duidelijk gemaakt.
Hoe dan ook, Charlotte Bronte schreef een uitstekende, complexe, rijke roman, en deze versie ervan, van alle versies die ik heb gezien, is de beste van alle versies die ik ooit heb gezien, en dat zegt veel.
Andere versies, die het boek niet helemaal waarmaken, zijn uiteindelijk op veel plaatsen een hele klus om te bekijken. Het kan me niet schelen wat Charlotte Bronte te zeggen heeft over kindermishandeling, of over de hypocrisie van een cultuur die gebaseerd is op uiterlijk en geld, maar jouw versie van een groot deel van het boek is iets waar de mensen snel doorheen bladeren om bij de kusscènes tussen Jane en Rochester te komen.
Deze versie realiseert zich, net als Brontes roman, dat alles wat Bronte heeft geschreven <0xE2><0x80><0x93> over Janes ervaringen in Lowood en haar relatie met St. John <0xE2><0x80><0x93> deel uitmaakt van wat Janes relatie met Rochester zo explosief en onvergetelijk maakt als hij is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is de beste versie (tot nu toe) die je te zien zult krijgen en de meest waarachtige versie van het werk van Bronte. Het is een beetje moeilijk voor te stellen als Rochester dat Jane Eyre 'niet knap' zou zijn. Maar zijn acteertalent overtreft dit en Zelah Clark is, hoe knap ze ook is, ook een complete en geloofwaardige Jane Eyre. Deze productie is langdradig, maar zeer de moeite waard. Bijna rechtstreekse citaten uit het boek staan in het script, en als je de allereerste echte 'romance' in de literatuur wilt zien, dan is dit de manier. Ik bezit elk exemplaar van deze film en heb het origineel gelezen en herlezen. De film mag nu een beetje gedateerd lijken, maar zo'n film als deze zal er nooit meer komen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moet zeggen dat dit altijd een van mijn favorieten is geweest toen ik bij mijn oma op bezoek ging. En dat is hij nog steeds. Hij komt heel, heel dicht bij het boek. De manier waarop hij is gefilmd, en de acteurs waren gewoon allemaal fantastisch! Ik moet deze film aanbevelen aan iedereen die hem nog niet heeft gezien. Bijna iedereen met wie ik praat, heeft een hekel aan tv-films, maar dit was echt geweldig! Ik heb er een tien voor gegeven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik moet zeggen dat deze miniserie de beste interpretatie was van de geliefde roman 'Jane Eyre'. Zowel Dalton als Clarke zijn heel geloofwaardig als Rochester en Jane. Ik heb andere versies gezien, maar geen daarvan is te vergelijken met deze. Voor mij de beste. Ik kan me niet voorstellen dat iemand anders deze personages ooit nog zal spelen. De laatste keer dat ik deze miniseries zag, was in 1984, toen ik nog maar dertien was. In die tijd was ik een boekenwurm en had ik net de roman van Charlotte Bronte gelezen. Ik was helemaal in de ban van deze miniseries en ik herinner me dat ik geen enkele aflevering heb gemist. Ik zou ze graag nog een keer willen zien, omdat ze zo goed zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze recensie komt bijna 30 jaar te laat. Niettemin moet ik vermelden dat ik ergens begin 2008 toevallig een kopie van deze film tegenkwam en er 4 maanden achter elkaar naar keek! Ik moest er gewoon over schrijven! Ik werd smoorverliefd en vergat dat er iets anders bestond toen ik die film zag. Wat is het ironisch om de lelijkste mannelijke hoofdpersoon uit de literatuur geportretteerd te zien worden door de knapste man! En toch, wat een welkome ironie! Hij paste perfect bij me en nog meer omdat Timothy Dalton zijn rol volledig eer aandeed. Hij gaf een verbijsterende en triomfantelijke voorstelling! Ik heb nog nooit zoiets gezien! Alle andere acteurs zijn ook heel goed. De hele film was prachtig in elkaar gezet. Het kan me niet schelen wat iedereen over deze film zegt. Ik ben er gewoon dol op! Het heeft me gelukkig en tevreden gemaakt. Ik vind het moeilijk om dit te zeggen, maar ik geef de voorkeur aan Jane Eyre 1983 boven de P&J van A&E, die volgens mij de beste miniserie is.
Op school vond ik de fragmenten uit Jane Eyre een beetje eng. Ik heb het boek nooit echt gelezen omdat ik de verhaallijn zo goed kende. Toen ik deze film zag, kwam het verhaal tot leven en werd ik bijna gek. De scènes en de stem van Mr. Dalton achtervolgden me eindeloos en uiteindelijk heb ik het boek serieus gelezen, wat natuurlijk een meesterwerk is. Bravo voor het hele team en vooral voor Mr.Dalton! Deze film is nu een deel van mij.
Ik geef hem een 10/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er zijn veel versies van de klassieke roman 'Jane Eyre' van Charlotte Brontë, en als we rekening houden met de talloze recensies die erover zijn geschreven, is er ook een levendige discussie over welke van de twee de beste is. De korte filmversies lijden allemaal aan het feit dat het domweg niet mogelijk is de hele plot van de roman in een film van ongeveer 100 minuten te proppen, waardoor er in deze films maar weinig delen van de roman te zien zijn. De tv-serie is een passender format gebleken om alle verschillende afleveringen van het leven van de heldin te vertonen.
Er zijn drie tv-miniseries, uitgebracht in 1973, 1983 en 2006. De versie uit 2006 is niet alleen de slechtste van deze drie, maar ook de slechtste van alle Jane Eyre-bewerkingen en een treffend voorbeeld van een totaal overschatte film. De prachtige zinnen van de roman worden vervangen door banale en triviale, en cruciale scènes worden geschrapt of vervangen door scènes die niets met de roman te maken hebben. Waar het allemaal toe leidt, is dat de personages die worden beschreven niet alleen niets gemeen hebben met de Rochester- en Jane-figuren van de roman en zich precies in de tegenovergestelde richting gedragen, maar dat ook hun gedrag en taal absoluut niet overeenkomen met het gedrag van de periode waarin de roman zich afspeelt. Het is een dwaze soapopera, waarin de acteurs eruitzien en handelen alsof ze per ongeluk in de kostuums van de jaren vijftig van de negentiende eeuw zijn gestoken. Dit 'Jane Eyre' (zoals het zich durft te noemen) is inderdaad een klap in het gezicht van Charlotte Brontë.
De versie uit 1973 is zeer trouw aan de roman in die zin dat de lange dialogen tussen de heer Rochester en Jane bijna in hun volle lengte worden weergegeven. Maar wat in de roman prachtig werkt, werkt niet noodzakelijkerwijs ook op het scherm. Soms is de taal van de roman te complex en te ingewikkeld om op het scherm natuurlijk te lijken, en de voortdurende onderbrekingen van de dialogen van Jane's personage door Jane's eigen stem zijn niet altijd even mooi. De voice-overs van Sorcha Cusack dragen bij aan de indruk van kunstmatigheid en stagnatie. En ondanks het feit dat de roman trouw is gebleven, wordt de essentie van de scènes niet weergegeven. Een ander probleem is de rolverdeling van de hoofdpersonen. Sorcha Cusacks vertolking van Jane als een stoutmoedige, zelfverzekerde, wereldwijze jonge vrouw is volkomen in tegenspraak met het literaire model, en Michael Jayston, hoewel hij een goede acteur is, bezit domweg niet de indrukwekkende fysieke uitstraling en het charisma die nodig zijn om Rochester te spelen. Hoewel het een redelijke vertolking is, weet het de passie en intensiteit van de roman niet goed over te brengen, en het publiek wordt er nooit echt door geboeid.
Alle fouten van de versie uit 1973 zijn gecorrigeerd in de tv-miniserie van 1983 met Timothy Dalton en Zelah Clarke. Hoewel Timothy Dalton vanuit een puristisch standpunt gezien te knap, lang en slank is om Rochester te kunnen zijn, bezit hij de essentiële eigenschappen voor de rol: hij heeft een imposante fysieke uitstraling, een grote aantrekkingskracht en een air van zelfverzekerdheid en gezag. En ondanks zijn ontegenzeggelijk knappe uiterlijk ziet hij er grimmig en streng genoeg uit om de sombere meester van Thornfield overtuigend te kunnen spelen. Maar de uitmuntende kwaliteit van zijn optreden ligt in de manier waarop hij alle facetten van Rochesters karakter tot zijn recht laat komen. Van alle acteurs die Rochester hebben gespeeld, is hij de enige die ze allemaal weet te vangen: Rochesters hardvochtigheid, zijn bijna onbeschaamdheid, zijn humeurigheid en abruptheid, maar ook zijn humoristische kant, zijn tederheid, zijn zorgzaamheid en zijn diepe, hartstochtelijke liefde. De taal van Zelah Clarke is al even voortreffelijk. Zelfs de meest vergezochte en gecompliceerde gedachten van Rochester klinken volkomen waar en natuurlijk wanneer Dalton ze uitspreekt. Hij is de ultieme Rochester, onovertroffen en onovertroffen, en na hem in deze rol te hebben gezien, is het onmogelijk je voor te stellen dat je Rochester op een andere manier of door een andere acteur zou kunnen spelen.
Zelah Clarke levert een even uitstekende rol in een rol die misschien nog moeilijker te spelen is dan die van Rochester. Ze speelt precies de Jane uit het boek, een uiterlijk verlegen, gereserveerde en op haar hoede zijnde jonge vrouw, maar die een grote diepte van gevoel en een even grote wilskracht bezit. Ze vangt prachtig de dualiteit in Jane' Haar karakter: aan de ene kant bescheidenheid en respect, aan de andere kant vuur en passie, haar schijnbare broosheid en haar ontembare gevoel voor goed en kwaad. Dalton en zij hebben een geweldige chemie en hun scènes samen zijn pure verrukking.
Wat trouw aan het literaire model betreft, citeert deze versie de roman ook letterlijk, net als de versie uit 1973, maar met één belangrijk verschil: de dialogen zijn in deze versie ingekort, maar de kernzinnen die essentieel zijn voor de karakterisering van de hoofdpersonen en de ontwikkeling van de plot zijn onveranderd gebleven. Op die manier vermeed de tekstschrijver elke vorm van kunstmatigheid en behield hij de schoonheid en originaliteit van Charlotte Brontës taal. En in tegenstelling tot de eerdere BBC-versie is de essentie van elke scène perfect vastgelegd.
De plot van het boek wordt nog nauwkeuriger gevolgd dan in de serie uit 1973. Het is bijna een scène voor een scène-opvoering van het boek, waarin aan elke episode van Janes leven evenveel tijd en aandacht wordt besteed. Het is de enige Jane Eyre-versie met een zigeunerscène die de roman waardig is, en de enige die recht doet aan de cruciale en hartverscheurendste scène van het boek, wanneer Jane en Rochester elkaar na de geannuleerde bruiloft ontmoeten. Vooral Timothy Dalton speelt die scène voortreffelijk. Hij vertolkt met bijna pijnlijke intensiteit Rochesters smart als hij beseft dat Jane dood is. Het is een hartverscheurende, bijna hartverscheurende scène, die de kijker nog lang zal bijblijven.
Zelfs met de kleinere rollen perfect gecast, een uitstekend script en twee ideale hoofdrolspelers is dit de definitieve en enige 'Jane Eyre'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er zijn veel film- en tv-producties van Jane Eyre geweest, elk met bepaalde aspecten die ze kunnen aanbevelen, maar ik vermoed dat dit de film is waar de mensen over tientallen jaren nog steeds verliefd op zullen worden. Het is gewoon een klassieker (en biedt veel meer van het verhaal dan andere. Timothy Dalton is als Rochester volkomen in zijn element en mist zelden iets; zijn optreden is verbazingwekkend behendig en veelkleurig, terwijl hij nooit te ver afdwaalt van de duistere complexiteiten van het personage. Zelah Clarkes Jane is eerder cerebraal dan bovennatuurlijk, maar ze is een perfecte tegenhanger voor Dalton (die, toepasselijk genoeg, boven haar uittorent). De nuances van haar optreden komen beter tot hun recht bij een tweede bezichtiging (wanneer je haar eenmaal hebt gezien). Er zijn een paar technische fouten en er zijn een paar momenten waarop de productiewaarden beter hadden kunnen zijn, hoewel dit naar de toenmalige maatstaven van de bbc zo'n beetje een topproductie was. Maar het echte plezier zit'm in de uitvoeringen. Mis deze niet!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vind dit een geweldige versie, ik ben hier al eerder geweest, om te kijken welke versie ik moest gebruiken en toen ben ik naar Jane Eyre 1983 gegaan en heb ik een commentaar van gebruikers gelezen en toen heb ik deze versie gekregen. Ik heb er geen spijt van dat ik deze versie heb gekozen en jij ook niet. Ik heb geprobeerd alle andere versies te bekijken en geen ervan paste bij me. _Er is niets wat op het boek lijkt, en geloof me als je het boek leest, wil je iets hebben wat erbij past. Als je iets zoekt wat echt is en ontroerend nadat je het boek hebt gelezen, is het moeilijk omdat je iets wilt hebben wat daarbij past_. Ik zou zeggen dat God me persoonlijk naar deze versie heeft geleid. Het wijst op ware liefde voor een mens. Ik zou zeggen dat Gods liefde groter is. Als er iets beters is, zou ik het graag willen zien, maar tot nu toe is er niets beters!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Op de middelbare school bestudeerde ik de roman van Charlotte Bronte, en ik was diep onder de indruk. Het was een prachtige roman over de worsteling van een jonge vrouw om liefde en acceptatie te vinden in de donkere tijden van het Victoriaanse Engeland. Deze jonge vrouw was Jane Eyre, een arme, alledaagse vrouw met een sterke geest en een eigen wil. Haar verhaal, dat Bronte vertelde door de ogen van Jane, was zowel droevig als inspirerend.
Als onderdeel van onze studie keken we naar de verfilming uit 1983, en ik was diep onder de indruk. De miniseries deden niet alleen hun best om de oorspronkelijke tekst en de essentie van het verhaal te behouden, maar de acteurs die de personages speelden, waren ook geweldig. Zowel Zelah Clarke (Jane Eyre) als Timothy Dalton (Janes minnaar, genaamd Rochester) legde de essentie van hun karakters schitterend vast. Ik kan me niemand anders in hun rollen voorstellen. (De andere uitvoeringen van Rochester in andere versies, zoals de versie uit 2006, missen de passie, energie en tederheid die nodig zijn om Rochester accuraat te portretteren. Ik zeg dat Timothy Dalton het best tot zijn recht komt omdat hij al deze eigenschappen bezit in zijn vertolking van Rochester. Zelah Clarke lijkt niet alleen op Jane Eyre, maar legt Janes rustige, maar vastberaden en gepassioneerde karakter op een briljante manier vast. Ze houdt haar emoties vast, net als de Jane uit het boek, op de juiste momenten in het verhaal, maar laat haar vuur in Janes gepassioneerde scènes naar buiten komen. De chemie die Clarke en Dalton in hun scènes samen uitstralen, is ook geloofwaardig en past bij de hechte relatie tussen Jane en Rochester.) De bijrollen passen ook perfect bij hun rol, en de decors passen bij de gotische aard van het verhaal.
Ik kan deze versie van het klassieke Bronte-verhaal van harte aanbevelen. Als je het boek nog niet hebt gelezen, kun je deze productie zien als een getrouwe inleiding op dit prachtige verhaal.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben een liefhebber van Jane Eyre en een purist, en deze versie bevat bijna alle belangrijke details van het boek, en de personages zijn geportretteerd zoals ik ze me had voorgesteld. Jane Eyre is een complex verhaal van grote rijkdom en het kan niet op de juiste manier worden verteld in een boek van de eerste orde, dus er is een tv-miniserie voor nodig. Het Rochester van Timothy Dalton is waarschijnlijk het beste dat ooit is geschreven. Er is veel discussie geweest over hoe aantrekkelijk hij is en hoe oud hij is. In het boek beschrijft Jane (de verteller) hem als 'ongeveer 35' en niet jong, maar nog niet van middelbare leeftijd. Ik denk dat Timothy Dalton ongeveer 38 was toen hij dit schreef, dus dat klopt wel ongeveer. Bovendien hebben we alleen Jane's beschrijving. 'Het verhaal gaat over een meisje dat op een dag een man ontmoet. Ze is nog maar net met hem omgegaan en hij vraagt haar ronduit wat ze van hem vindt. Als onervaren en nederig meisje kan ik me niet voorstellen dat ze zou zeggen dat ze hem knap vond. De acteur die Rochester speelt, moet ons het karakter van de man laten zien, en dat is perfect gelukt. Ik hou van de relatie tussen de twee hoofdpersonen, en dat is het cruciale aan dit verhaal, en van de humor van hun ontmoetingen. Andere versies hebben het verknald, maar dit klopt. De versie uit 2006 met Toby Stephens (37 jaar oud) is bezig op BBC1 en is heel goed, dus ik zal beslissen of dat mijn favoriet is als hij klaar is. Nadat ik de versie uit 2006 nog eens heb bekeken, ben ik tot de conclusie gekomen dat deze versie met Timothy Dalton en Zelah Clark de beste is! De dialoog van Charlotte Bronte is bewaard gebleven, en dat is essentieel voor de kracht van het verhaal. Modernisering werkt gewoon niet <0xE2><0x80><0x93> het is een Victoriaans verhaal, en archaïsche, poëtische taal past bij de personages. Deze versie heeft een uitstekende cast <0xE2><0x80><0x93> Zelah Clark is klein en het verschil in lengte tussen haar en Rochester is belangrijk; Timothy Dalton is echt aanwezig en is een geweldige acteur. Er zijn geen extra scènes om af te leiden van de plot, en het scenario bevat alle essentiële scènes, maar laat overbodige details weg, zodat het scherp en pakkend blijft. Ik kan het alle echte Jane Eyre-fans aanbevelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

SPOILER ALERT: Ik zou willen dat ik hierover kon praten zonder specifieke plotpunten te onthullen, maar dat kan ik niet. Sorry.
Ik was op zoek naar een IMDb-recensie van de film met George C. Scott toen ik op de samenvatting en recensies voor deze versie stuitte. Er waren zoveel positieve recensies dat ik besloot hem te bestellen, ook al vond ik (a) dat George C. Scott de gekwelde aard (en fysieke verschijning) van het boek van Rochester tot een T belichaamde, en (b) dat ik, terwijl ik naar het omslag van de dvd keek, dacht: is Timothy Dalton niet te knap voor die rol? Die laatste zorg werd versterkt door het feit dat ik besloot het boek opnieuw te lezen zolang de dvd nog niet was uitverkocht. Dat gezegd hebbende, was ik, zodra ik ernaar begon te kijken, geboeid. Eerst was het verontrustend om de dialogen van 1840 te horen spreken zoals ze geschreven waren <0xE2><0x80><0x93> met weinig of geen pogingen tot modernisering <0xE2><0x80><0x93> maar Dalton en Clarke stortten zich er zo volledig in dat ik echt genoot van het feit dat de adapters erop vertrouwden dat het publiek de archaïsche taal zou volgen. Dat er zo veel van het boek op het scherm stond, was een extra bonus. Ik ken iemand die geen versie van Jane Eyre wil zien omdat 'wie wil er nou een film zien over een man die een arme, gekke vrouw op zolder houdt?' Eerlijk gezegd, als iemand die het boek niet had gelezen op de anderhalf uur- of twee uurversie zou stuiten, zou hij of zij denken dat Het is zo'n beetje het hele verhaal <0xE2><0x80><0x93> het geheim van Rochester en de invloed ervan op iedereen om hem heen. Gelukkig gaat deze versie over het hele leven van Jane Eyre.
Sommige mensen hebben kritiek gehad op de rolverdeling. Dalton is te zwierig; Clarke is te gereserveerd. Ik kan het eerste punt niet tegenspreken, maar hij is zo 'in het moment' dat ik geloof dat hij Rochester is. Voor mij staat Clarkes optreden op het spel. Jane Eyre is stil, op haar hoede. Als je het boek kent, zie je zoveel van de vurigheid en passie van de volwassen Jane terug in haar persoonlijke worstelingen. Sommige kritieken verbazen me. Recensenten zeggen dat Clarke te klein is of niet mooi genoeg. Het boek gaat eindeloos door over hoe klein en gewoon Jane is. Clarke zou niet lang moeten zijn en de filmmakers hebben haar uiterlijk wat ingeperkt om Janes beweringen over haar gebrek aan schoonheid geloofwaardig te maken. Ze kan het nauwelijks helpen dat Dalton lang is. Sommigen zeggen dat er geen chemie is tussen de hoofdrollen. Wat?!! De scène waarin Jane na het fiasco van de bruiloft eindelijk haar kamer uit komt, zindert van hartstocht en verlangen en verdriet en spijt <0xE2><0x80><0x93> en dat is nog maar het eerste voorbeeld dat me te binnen schiet.
Ik ben het eens met sommige van de andere kritieken. Ik heb ook meer scènes met Helen Burns en de Rivers-broers en -zusjes gemist. Een deel van de dialoog werd op een vreemde manier ingekort. Wanneer Rochester zegt: 'Jane, je beoordeelt me verkeerd. Ik haat haar niet omdat ze gek is.' Ik wachtte op de rest van het gesprek als Rochester uitlegt dat als Jane gek zou worden, hij dan nog steeds van haar zou houden en voor haar zou zorgen. Het is een krachtig moment in het boek, en ik wou dat het erin was opgenomen. Ik denk dat het een vergissing was om een scène met Rochester in te brengen in het deel van het verhaal waarin Jane alleen is. Het had kunnen gebeuren omwille van de duidelijkheid, maar ik vond het schokkend. Ik wilde de sluwe humor van de scène waarin Jane opmerkt dat Rochesters hartstocht zal bekoelen en hij weer nors zal worden, maar dat hij haar uiteindelijk weer "aardig" zal vinden. De acteerprestaties van Rochester zijn zo goed dat de zeldzame misstap te zien is <0xE2><0x80><0x93> als Rochester in de bibliotheek zit te huilen, zag ik hem als een acteur die een huilende scène opvoert, niet als Rochester. Wat de decors betreft, als iemand ooit een aflevering van de serie 'Dark Shadows' uit 1960 heeft gezien, weet je wat je kunt verwachten <0xE2><0x80><0x93> heel grimmige en soms gammele interieurs. Anderen hebben uitvoerig en beknopt commentaar geleverd op de make-up die Rochester aan het eind toepast. Jakkes! Het is slecht. De conclusie is te abrupt. Na al die angst en spanning wilde ik een afgerond einde. En op mijn dvd-exemplaar wordt het een beetje te veel om aan het begin en aan het eind van alle elf afleveringen van 25-30 minuten credits te hebben. Dat gezegd hebbende, ben ik zo blij dat ik deze film heb en dat ik hem keer op keer zal bekijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik mocht Timothy Dalton heel graag, ook al was hij een beetje jong en te knap voor Mr. R. maar ik vond Zelah Clarke te mollig en te klein. Deze versie was echter heel goed bij het boek passend en heel goed gefilmd. Ik heb 4 versies gezien, Orson Welles is nog steeds mijn favoriete Mr. R., hoewel George C. Scott het heel goed deed en het een gok is tussen Joan Fontaine en Sussanah York, hoewel ze allebei een beetje te oud waren voor de rol. Ik heb onlangs een briljante tv-versie van Rebecca gezien met Charles Dance en Emilia Fox. Ik zou die twee dolgraag Jane Eyre zien spelen. Tegen de tijd dat ik de versie van Ciarin Hinds had gezien, dacht ik dat ik Jane Eyred was, maar ik zal nooit genoeg krijgen van die eerste paar minuten waarin ik de stem van Joan Fontaine het begin hoorde vertellen van de eerste versie die ik ooit heb gezien. Ik wil altijd terug om het boek opnieuw te lezen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was een fantastische vertolking van Jane Eyre. Het enige probleem dat ik ermee had, was dat ik Zelah Clarke niet mocht. Ik vond haar te oud en Jane te timide. In het boek leek Jane een veel sterker personage. Ik ergerde me echt aan deze weergave van haar. Het gedeelte waarin het de ochtend is nadat Rochester haar ten huwelijk vraagt en ze naar hem toe rent en hem omhelst, maakt me altijd aan het lachen. Ik vind dat ze een slechte keuze hebben gemaakt door haar te casten, maar Dalton was absoluut geweldig als Rochester. Hij maakt deze versie van Jane Eyre de moeite waard. Iets anders wat deze versie niet helemaal voor de volle honderd procent maakte, was de kwaliteit van de film. Ik weet dat hij in de jaren tachtig voor de tv is gemaakt. Als het een speelfilm was geweest, van betere kwaliteit, zou hij perfect zijn geweest. Maar mijn voornaamste klacht is dat Zelah Clarke absoluut te oud was.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit boek is naar mijn mening veel beter dan de versies uit 1990, maar het is nog steeds niet zo goed. Het voelt gedateerd aan, waarschijnlijk omdat het dat is, maar het is wel goed vergeleken met andere stukken uit de periode van de BBC uit 1980, zoals Mansfield Park en Northanger Abbey.<br />De lengte van deze versie zorgt voor een veel betere versie van het boek dan de versies uit 1990, en St. John Rivers is in elk geval goed, al is het niet erg goed. Timothy Dalton is heel goed als Rochester, maar de actrice die Jane speelt is veel te oud. Er is beslist ruimte voor een tv-versie van deze lengte, waar meer dan tien pond voor is neergeteld.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als er ooit een meesterlijker versie dan deze heeft bestaan, hoeft u er niet naar te zoeken; u zult alles en meer vinden in deze bijna volmaakte presentatie van het meesterwerk van Charlotte Brontë.
Ik heb zelden een film gezien die me ertoe aanzette de roman te lezen waarop hij is gebaseerd, maar dat geef ik hier toe. Hoewel ik Jane Eyre niet heb gelezen, ben ik ervan overtuigd dat ik weinig heb gemist op het gebied van dialoog en plot, of intensiteit en emotie. Ik wil de roman alleen onderzoeken vanwege de immense nieuwsgierigheid en emotie die dit meesterwerk in me heeft losgemaakt.
Ik hoef hier niets over de plot te onthullen. Laat ik het zo zeggen: als u misschien niet zeker weet of u het prachtige verhaal van Jane Eyre moet zien of lezen, dan smeek ik u om niet meer te twijfelen! Elk atoom van macht en magie dat Jane Eyre tot een populaire klassieker van de Engelse literatuur heeft gemaakt, is met succes in deze film vastgelegd.
Wat Brontë niet zelf heeft bedacht, hebben Clarke en Dalton met verbijsterende intensiteit in de schijnwerpers weten te vertalen. Het succes van de film is ongetwijfeld voor een groot deel te danken aan hun acteertalent. Hou van Jane Eyre of haat haar, maar waardeer de rijkdom, de vitaliteit, de waarheid van het verhaal; hou van de personages; hou van de acteurs; allemaal net zoals je zou houden van wat geweldig is in de film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit moet de beste versie zijn die ik ooit heb gezien het is mijn favoriet en ik denk dat het heel dicht bij het boek blijft. Maar wat dit echt een must-see maakt is de casting van de twee hoofdrolspelers. De geweldige Timothy Dalton is de beste Rochester die ik ooit heb gezien somber en tragisch, terwijl Zelah Clarke de perfecte combinatie is van kracht, moed, schuchterheid en zachtheid als Jane. Het verhaal (ik ben ervan overtuigd dat de meeste mensen dat weten) is dat de jonge en onopvallende Jane Eyre in de negentiende eeuw lerares is op een liefdadigheidsschool voor meisjes en in de kranten adverteert met haar diensten als gouvernante. Ze krijgt de betrekking van gouvernante aangeboden in het grote landhuis Thornfield Hall om Adele les te geven aan de jonge pupil van de mysterieuze en gerespecteerde eigenaar, meneer Rochester. Naarmate de maanden verstrijken wordt hij verliefd op Jane en probeert hij een paar situaties uit om te zien of Jane net zo dolverliefd op hem is als hij op haar. Maar er wacht nog steeds een geheim op ontdekking in Thornfield Hall en als dat gebeurt zijn de gevolgen vernietigend. Dit is een ontroerend en goed gespeeld drama met mooie locaties en schitterende kostuums plus, zoals ik al eerder zei, uitstekend acteerwerk, met name van Zelah en Timothy.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze productie onlangs op dvd gezien. Het is de eerste keer dat ik hem zie sinds de eerste uitzending in 1983 en hij was net zo goed als ik me herinnerde. In het begin was ik bang dat hij ouderwets zou lijken en ik neem aan dat hij een beetje ouderwets en erg langdradig is, zoals de BBC-series toen waren. (Ik mis die prachtige kostuumdrama's die in die tijd altijd op zondagmiddag werden uitgezonden.) Maar afgezien daarvan is hij zo perfect als hij had kunnen zijn. Ik ben een beetje een 'Jane Eyre'-purist omdat het mijn lievelingsboek is en ik heb nog nooit een productie gezien die zo trouw aan het boek is als deze. Ik heb het boek kortgeleden herlezen en een deel van de dialoog klopt precies. Toen ik de scène aan het eind las, waarin Rochester Jane vraagt wat St. John voor iemand was, viel het me op dat hun woorden door Dalton en Clarke precies op het scherm werden gereproduceerd en perfect waren.
Alle andere producties die zijn gedaan lijken op de een of andere manier tekort te schieten, sommige laten zelfs de 'Rivers'-familie en hun connectie met Jane helemaal weg. Ik denk ook dat dit de enige productie is waarin de Gypsy-scène op de juiste manier is uitgevoerd.
De casting is perfect, Zelah Clarke is zoals Jane wordt beschreven in het boek 'klein, eenvoudig en donker' en ik ben het er niet mee eens dat ze er te oud uitziet. Timothy Dalton mag dan een beetje te knap zijn, maar hij is als Rochester absoluut perfect, hij beschrijft elk aspect van zijn personage precies goed en speelt zijn rol met verve! Ik ben het eens met andere opmerkingen dat hij zelfs een beetje eng lijkt, zoals in de scène waarin hij zich langzaam omdraait in de kerk wanneer de bruiloft wordt onderbroken, zijn gezichtsuitdrukking is fantastisch angstaanjagend. Maar dan in een andere favoriete scène, zijn vreugde is prachtig om te zien wanneer Jane de trap af rent en in zijn armen valt op de ochtend nadat ze elkaar hun liefde hebben verklaard. Een liefde die prachtig is geportretteerd en volkomen geloofwaardig. O, om door zo'n man bemind te worden! Er waren echter wel een paar scènes die vreemd genoeg ontbraken, zoals wanneer Jane bij de stervende Helen in bed kruipt en ook wanneer Rochester met Jane gaat winkelen voor haar bruiloft (ik dacht dat die er ook in zat, maar misschien is mijn geheugen me voor de gek houden).

Als je eindelijk nooit meer een productie van Jane Eyre ziet <0xE2><0x80><0x93> dan zie je dat deze gewoonweg perfect is!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen mijn inmiddels studentikoze dochter op de kleuterschool zat, verschenen deze miniseries elke ochtend van 8-9 op A&E. Mijn buurvrouw en ik hadden afgesproken dat we geen minuut van Jane Eyre zouden missen en onze kinderen kwamen de hele week elke ochtend te laat voor de kleuterschool. Goede keuze.
Ik was vergeten hoe dol ik op deze film was, tot ik onlangs mijn oude VHS-exemplaar tevoorschijn haalde. Timothy Dalton is heel knap, maar nog steeds perfect als Rochester. Het donkere, verweerde gezicht, de hooghartige houding die met humor en tederheid werd getemperd, kwamen rechtstreeks uit het boek. Hoewel Dalton wel van een beetje decorum houdt, zou ik niet kunnen zitten kijken naar een vertolking van de sullige William Hurt of de mopperige Ciaran Hinds. De magie hier is dat vrouwen van Dalton houden en zich laten meeslepen door de romantiek.
Ik zou dolgraag willen weten wat er van Zelah Clarke is geworden. Ze lijkt als twee druppels water op Jane: rustig, formeel, een vrouw die boekdelen spreekt met slechts één blik. De twinkeling in haar ogen geeft de kijkers een glimp van de kracht en de levenslust die Jane hebben geholpen om de mishandeling in haar jeugd te overleven. Kritiek op haar optreden als 'houterig' is misplaatst. Een dienstmeisje in een fatsoenlijk Engels huishouden zou precies zo'n houding hebben aangenomen, maar ze spreekt hartstochtelijk als ze overmand wordt door emoties. In tegenstelling tot veel andere Janes op het witte doek lijkt ze gewoon genoeg om Jane te zijn, maar ook mooi genoeg om het publiek te laten geloven dat Rochester zich tot haar aangetrokken voelt.

Bronte' De dialogen zijn voor een groot deel de reden dat het boek het uithoudt. Het script houdt een groot deel ervan intact. Dalton en Clarke vangen de wisselwerking tussen Jane en Rochester met gevatheid en kalme intensiteit. Hoewel Jane er zo gewoontjes en lief uitziet als vanillepudding, weigert ze zich te laten intimideren door de donkere, opvliegende Rochester. De twee hoofdpersonen spelen prachtig op elkaar in.
Dit is de volmaaktste versie van de beste roman ooit.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel ik pas op mijn zevenenveertigste de 'klassieke' literatuur ben gaan lezen, is het nooit te laat. Jane Eyre is om vele redenen een favoriet, voornamelijk omdat er geen enkel deel van het boek is dat ik minder goed vond, alleen delen waar ik meer plezier aan beleefde. De tv-miniseries uit 1983 met Zelah Clarke en Timothy Dalton waren precies zoals ik had gehoopt. In 2006 zag ik het als een speelfilm. Daltons 'Mr. Rochester' was heel goed, maar Zelahs 'Jane Eyre' vond ik absoluut geweldig. Toen ik onlangs een andere 'klassieke' film zag, was ik teleurgesteld over de productie, de regie en de dialoog. Hij was alleen trouw aan de hebzucht en de arrogantie van Hollywood. Artistiek recht op de grote werken in de literatuur is niets minder dan plagiaat. De titel gebruiken na een dergelijk recht is fraude. Laat het maar aan de Britten over om dit recht te zetten (onder andere). Je zult het boek niet kunnen herlezen zonder de film opnieuw te beleven in de juiste context en met de juiste sfeer. Goed werk van de BBC.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De BBC-productie van 'Jane Eyre' met Zelah Clarke en Timothy Dalton (LOVE HIM) is altijd mijn favoriete Jane Eyre geweest en zal dat altijd blijven. Als je naar een andere versie van Jane Eyre kijkt zonder het boek te lezen, is het net alsof je naar een gewone film kijkt die je de volgende dag alweer bent vergeten. Maar naar deze kijken is bijna hetzelfde als het boek lezen. Toen ik klein was, keek ik vaak naar deze miniseries en ze inspireerden me om het boek te lezen. Destijds lette ik er niet op hoe dicht deze televisieproductie bij het boek in de buurt kwam. Onlangs heb ik de versie uit 1996 van Jane Eyre gezien en ik was erg teleurgesteld. Die was maar 2 uur lang en was helemaal niet goed. Ik heb veel belangrijke scènes uit het boek (zoals mijn favoriete zigeunerscène). Daarna werd ik nog verliefder op 'Jane Eyre' omdat het alle belangrijke scènes uit het boek bevat en alleen het hele verhaal vertelt (de andere versies doen dat niet, als je het boek niet hebt gelezen).
De cast van Jane Eyre uit 1983 is uitstekend. Het is waar dat Timothy Dalton een heel knappe acteur is (knap genoeg om Butler te spelen in 'Scarlet' en Julius Caesar), maar hij is zo geweldig als Rochester dat ik me niet kan voorstellen dat iemand anders deze rol zou kunnen spelen. En Zelah Clarke is zonder enige twijfel de enige Jane die de beschrijving van het boek volgt. Het andere wat deze film zo geweldig maakt, zijn de kleding en de make-up van de acteurs. Jane ziet er zo bescheiden en naïef uit, precies zoals Bronte haar beschrijft (al ziet ze er niet uit als achttien, maar let je daar wel op?).
Sommige mensen zeggen dat 'Jane Eyre' te lang is, maar ik kijk liever de hele dag naar de film dan dat ik 2 uur naar een andere versie kijk. Sommigen zeggen dat de film saai en saai is omdat Jane niet gepassioneerd genoeg is, of omdat er niet genoeg 'zoenscènes' zijn. Ik vind het vreselijk als ze van 'Jane Eyre' een 'Hollywood-film' maken met ongepaste zoenscènes. Ik ben negentien jaar oud en veel meisjes van mijn leeftijd noemen deze film'saai en ouderwets'. Maar ik kan alleen maar medelijden met ze hebben omdat ze de zuiverheid en schoonheid ervan niet kunnen waarderen. De roman speelt tenslotte in de negentiende eeuw en die ouderwetse uitstraling maakt hem aantrekkelijker en lijkt meer op het boek.
Ik denk niet dat er ooit een andere versie van Jane Ayre zal komen die zo populair en geliefd zal zijn als deze. Wie Jane en Rochester ook in andere films spelen, de echte Jane en Rochester zullen altijd Zelah Clarke en Timothy Dalton zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In alle commentaren die Daltons spel prezen of veroordeelden, vond ik dat hij uitmuntend was. Hij speelt Rochester niet als een verwende, rijke jongen, maar als een kwajongensachtige, machtige man. Ik vond deze versie goed, hoewel het shot op de video soms afleidend was en de scènes met Jane en St. John nooit echt gepolijst waren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het spelen van een personage uit een literaire klassieker kan voor een acteur een beetje een vergiftigde kelk zijn, die voor het genoegen van een vlezig personage betaalt door te wedijveren met de fantasieën van generaties lezers, om nog maar te zwijgen van de talloze andere acteurs die het kasteel al eerder hebben belegerd. Gelukkig voor de fantasten staat deze versie, met de mooie cast van Zelah Clarke en Timothy Dalton, met kop en schouders boven de versies die erna zijn gekomen. Het is de juiste lengte om het verhaal volledig tot zijn recht te laten komen, en het maakt goed gebruik van Brontes sprankelende dialoog; niets van dat moderne geknoei, het knippen en plakken van tekst en het toevoegen van nieuwe, inferieure scènes. De magie van het oorspronkelijke verhaal ligt in de spanningen die tussen de hoofdpersonen ontstaan, en in de levensomstandigheden die voor hen gecreëerd worden. Jane groeit op in een arm, eenvoudig en klein huis en groeit op bij een kille tante. Haar aard en onafhankelijkheid worden gevormd door een lange periode op een zeer harde school. Ze komt als gouvernante in het huishouden van meneer Rochester, zonder vrienden en helemaal alleen. Uit plichtsbesef en door ervaring wijs geworden onderdrukt ze zichzelf, maar haar hartstochtelijke aard krijgt al snel de overhand in haar strenge, scherpzinnige, raadselachtige meester, tot wie ze zich aangetrokken voelt, net als hij tot haar, door krachten die buiten hun macht liggen. <0xE2><0x80><0x93> potentieel gevaarlijk voor iedereen die met hem in contact komt <0xE2><0x80><0x93> maar 'door de mazen van het net glippend'. Zijn karakter is buitengewoon: hij veroorlooft zich buitengewone vrijheden met een betaalde ondergeschikte; maar Jane is dan ook geen gewone werkneemster, zoals hij ziet. Maar voor hen beiden ligt een duister geheim, en ernstige beproevingen, in het verschiet.
Het is een genoegen om Brontes opmerkelijke dialoog te horen, gesproken door zulke bekwame acteurs <0xE2><0x80><0x93> vooral door Dalton <0xE2><0x80><0x93> die op Bronteaanse schaal voor hartstocht lijken te zijn geschapen. Als je hem alleen maar hebt gezien als een niet zo gedenkwaardige Bond, dan heb je gemist waar hij goed in is. Zelah Clarke merkte op dat zijn Rochester te knap was, maar daar ging het niet om: zijn personage heeft gewoon te veel tijd op het scherm nodig om de aandacht van de kijker vast te houden. Timothy Dalton is precies goed, niet altijd of altijd knap, maar vaak opvallend knap, precies zoals het hoort. En Zelah Clarkes Jane is geen muurbloempje; ze brengt de emoties over van een vrouw die haar gevoel voor humor en haar gepassioneerde aard met succes onderdrukt, waardoor haar zeldzame uitbarstingen een dramatischer effect krijgen.
Nog niet zo lang geleden zond de BBC een uitstekende dramatisering uit van Jean Rhys' verlichte en meest verontrustende antwoord aan Bronte, 'Wide Sargasso Sea', waarin de achtergrond van de eerste mevrouw Rochester werd gedramatiseerd. Controleer het maar eens als je de 'held' van 'Jane Eyre' nooit meer op dezelfde manier zult zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Gisteravond heb ik 'Jane Eyre' (1983) nog eens bekeken, de miniserie van de bbc die is afgeleid van Charlotte Brontes Gothic Romance, wat terecht een klassieker in de Engelse literatuur is, met Timothy Dalton (mijn favoriete James Bond) als Mr. Edward Rochester en Zelah Clarke als Jane Eyre, een arm weesmeisje van 18 jaar, gouvernante op het landgoed van Mr. Rochester, Thornfield. 'Jane Eyre' is een van mijn meest geliefde boeken sinds ik een meisje van 11 was en een vriendin van me gaf het me met de woorden: 'Dit boek is geweldig' en dat was het ook en ik heb het tientallen keren gelezen en ik ben het nog steeds niet zat. De prachtige taal, verfijnd, geurig en verrassend fris, de dialogen en vooral de twee hoofdpersonen en het verhaal van hun onmogelijke liefde hebben veel filmmakers aangetrokken. 'Jane Eyre' is vele malen aangepast aan de televisie en het grote scherm, 18 keer volgens IMDb. De acteurs die even beroemd en fantastisch zijn als Joan Fontaine en Orson Welles, William Hurt en Charlotte Gainsbourg, George C. Scott en Susannah York, Ciarán Hinds en Samantha Morton hebben het echtpaar gespeeld dat honderden obstakels heeft overwonnen die door de maatschappij, de wetten, de religie, de leeftijd, de achtergrond, de ervaringen en de noodlottige vergissingen zijn veroorzaakt. Ik heb er maar één gezien, een BBC-versie van 300 minuten uit 1983, die de roman nauwkeurig volgt, en waarin Timothy Dalton, die vaak donkere, sombere personages speelt, niet alleen briljant en met klasse Edward Rochester speelde, maar ook Mr. Rochester <0xE2><0x80><0x93> sardonisch, levendig, de kracht van de natuur, machtig, hartstochtelijk, sexy en de gekwelde meester van Thornfield. Zelah Clarke was ook overtuigend als de lieve, zachte, intelligente en sterke Jane, die diep voelt en vol passie is, vermengd met een heldere redenering en kalme, maar sterke wilskracht.<br />Bijgevoegd: 17 september 2007. De afgelopen twee weken heb ik vijf 'Jane Eyre'-films gezien en het was een geweldige ervaring. Er is iets te bewonderen in elke versie van 'Jane Eyre'. zelfs als ze niet allemaal volledig succesvol zijn. Deze versie is nog steeds mijn favoriete Jane Eyre-film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Jane Eyre is altijd mijn lievelingsboek geweest! Toen ik eind jaren negentig op deze filmversie stuitte, was ik in de zevende hemel! Dit is de beste en meest complete versie van het boek op film! Deze versie is een beetje lang om in één keer uit te zitten, maar het is het waard. Timothy Dalton is verbazingwekkend als Rochester. Ik was blij dat ze een normaal uitziende actrice (Zelah Clark) als Jane speelden en niet een glamoureuze persoon. Ik ben dol op de set en de locatie. Voor iedereen die een echte Jane Eyre-fan is, is dit de versie die je moet zien! Voor degenen onder jullie die geïnteresseerd zijn, ik heb deze versie net op dvd gevonden. Ik heb mijn VHS-kopie zo vaak bekeken dat hij bijna uit elkaar viel, dus ik was dolblij toen ik hem op dvd vond.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik denk dat het leuk moest zijn om deze film te maken, voor ons was het leuk om ernaar te kijken. De acteurs zien eruit alsof ze het naar hun zin hebben. Mijn vriendinnen houden van de jongensacteurs en mijn vriendjes van de meisjesactrices. We hebben niet veel dolle pret met een horrorfilm. Ik zie een heleboel enge films en ik zou deze nog wel een keer met z'n allen willen zien, of misschien nog wel vaker, omdat we samen lachen. Als deze acteurs andere enge films maken, zal ik ze bekijken. De grote gek die achter de acteurs aan zit om ze te vermoorden is een heel goeie, slechte man. Hij maakt ons het meest aan het lachen. Ik zou deze film een hoge score geven als je het mij vroeg.<br />Ik weet niet of de markt nog meer films met de acteurs heeft, maar de hoofdrolspeler is leuk. de acteur met de grote borst moet niet echt zijn. ze zien er niet echt uit.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wie ooit met een verhaal op de proppen is gekomen, is iemand die ziek is. Ik huurde hem voor ons logeerpartijtje en we gingen alle zes door het lint omdat we met z'n zessen bij elkaar in de klas zitten en we een paar van de acteurs uit de klas kennen. Afgezien van het feit dat iedereen de hele freaky nacht zat te gillen, had ik ook nog eens freaky nachtmerries. Ik dacht de hele tijd: o mijn god, als ik nu opsta om naar de wc te gaan om te plassen, word ik neergestoken terwijl ik aan het afvegen ben of zo. Ik kon niet eens naar de wc omdat we naar een afgrijselijke horrorfilm zaten te kijken. Ik dacht ook: waarom zijn alle meisjes topless in die film en de jongens niet? Je zou een horrorfilm moeten maken waarin de moordenaar een meisje is en eenheden afhakt. Daar zou ik keer op keer naar kijken. Noem het hard of zacht of zoiets stoms. Ik geef deze film maar een 9 omdat je me uit mijn slaap hebt gehaald.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Heel goed, behalve het einde dat een enorme teleurstelling was.
Het script was heel goed, net als het acteerwerk. De beelden waren vaak erg korrelig, maar dat droeg in zekere zin bij aan de film, omdat de sneeuwwitte gelaatstrekken op goede plaatsen zaten en een bepaalde sfeer in de film creëerden. Die sfeer werd verpest door het ongelooflijke einde.
Ik wilde deze film een acht van de tien geven, maar het einde bracht het terug tot een zeven omdat de film radicaal leek af te wijken van de eerste vijfenzeventig minuten van de film en aan het eind nogal geforceerd leek om de filmmakers een slimme indruk te laten maken. Maar deze film was veel beter dan films met een veel groter budget en leek te zijn opgenomen als een huisfilm met wat extra apparatuur. Niet veel special effects als in deze film, maar voor de spanning was het heel goed.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was er eindelijk aan toe om deze film te gaan zien nadat ik er geweldige dingen over had gehoord. Hij overtrof zelfs mijn verwachtingen. Gezien het budget dat ermee gemoeid was, was het een verrassend competente en goed gemaakte film. Het gebrek aan geld hielp deze film in feite op verschillende manieren, vooral gezien de plot. Net als The Blair Witch Project was deze film des te beter omdat hij op video werd opgenomen in plaats van op film. Nog een bonus: terwijl de meeste lowbudget horrorfilms (zelfs de beste) lijden aan middelmatig tot onbedoeld hysterisch acteerwerk, had deze film in feite een getalenteerde cast (behalve een of twee personages), vooral de twee hoofdrollen. Het enige wat aan de film ontbrak was een originele verhaallijn. Hij ontleende veel aan bekendere films als 'Deliverance' en 'Fout Turn'. maar als je zoals ik bent, blijven dit soort films altijd angstaanjagend. Bovendien houdt de regisseur alles interessant. Ik zou heel graag willen zien wat de regisseur met een groter budget zou doen en ik heb het gevoel dat het slechts een kwestie van tijd is voordat we erachter komen... '


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een goede film voor 99 procent van de duur. Ik heb het gevoel dat het einde deze film van een grotere luister heeft beroofd.
Hij wordt op een nogal naïeve manier opgenomen. Dit wordt duidelijk gedaan om een ijzingwekkender gevoel aan de film te geven <0xE2><0x80><0x93> een gevoel van isolement wordt al heel gauw duidelijk door deze filmtechniek.
De gruwelijke personages worden heel goed gespeeld en gepresenteerd, vooral de 'gekke Joe'. Maar de gezonde (normale) personages zijn een beetje te pathetisch naar mijn smaak <0xE2><0x80><0x93> toegegeven, ze worden verondersteld pathetisch over te komen, maar dit wordt een beetje overdreven.
De film begint langzaam (en het naïeve camerawerk doet denken aan 'B'). Het is een van de meest'verwrongen' films met betrekking tot koelbloedig geweld.
Na de abrupte en ongelooflijk luie afloop voelde ik me teleurgesteld. Ik zou de film een 9 hebben gegeven als het einde in overeenstemming was met de rest van de film, maar zoals het nu is krijgt hij slechts een 7 op grond van de 'eerlijkheid' en de spijker-bijtscènes eerder in de film.
Geef er een 9 voor en vergoelijk het einde!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De rauwe woestheid van Savage Island zal je de stuipen op het lijf jagen! Geloof me.
Als de zoon van de vervreemde Savage Family wordt overreden door een paar gladde stadse toeristen, wil Pa Savage wraak nemen, en hij zal nergens voor terugdeinzen tot hij die krijgt.
Dit is een echte horrorfilm met een paar werkelijk fantastische horrormomenten.
Ook komt de negatieve recensie duidelijk van iemand die geen verstand van film heeft. De filmmakers hebben de belichting en het camerawerk gekozen om de donkere, duistere en egaliseerde stemming van het verhaal te weerspiegelen; met andere woorden, om een zekere esthetiek te verkrijgen.
In feite heeft de film verscheidene prijzen gewonnen op horrorfestivals.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat een geweldige locaties. Een visuele uitdaging voor al diegenen die hun oog achter de lens houden. Dit juweeltje is een verbazingwekkend verslag van wat je in slechts 16 dagen kunt schieten. Goed zo, mensen! Ik kan niet wachten om te zien wat jullie volgende project zal zijn. Ik ben de hele tijd bij jullie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had Richard Thomas nog nooit een slechterik zien spelen. Ik wist niet zeker of ik hem op deze manier zou mogen. En ik wist niet zeker of hij het wel voor elkaar zou krijgen. Maar dit verbaasde me. Hij bezorgde me de rillingen en zorgde ervoor dat ik de daklozen eens wat beter bekeek. De film is spannend en snel. Bruce Davison is overtuigend, maar het enige wat hij echt kan spelen is een aardige vent. Het echte talent is Thomas. Het einde was een beetje onhandig, maar misschien is dat de manier waarop echte mensen vechten... Als je een fan van Thomas bent, moet je hem hier op zijn best zien omdat hij slecht is!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een veel ondergewaardeerde film die het verhaal vertelt van een jonge muzikant die in een steeds verder afdalende spiraal van huiselijk geweld terechtkomt.

Bij tijden moeilijk om te zien, terwijl Morris Day wordt geportretteerd als vrouwenhater, Prince als de ridder op (motor)paard, wordt er in het scenario nog steeds een beroep op hem gedaan om twee keer een vrouw te slaan. Dat hij dat kan en er toch nog uit tevoorschijn komt als een gecorrumpeerde maar gezuiverde held, siert het script. Prince is in deze film zo vrij van ego dat hij zichzelf niet alleen afschildert als een narcistische megalomaan die vrouwen slaat, maar dat zijn beroemdste nummer wordt geromantiseerd alsof het door zijn vader en Wendy & Lisa is geschreven. Verder worden twee van zijn composities <0xE2><0x80><0x93> Computer Blue (waarschijnlijk de zwakste track van het album) en Darling Nikki <0xE2><0x80><0x93> beschouwd als songs die een publiek afslachten. Misschien is de enige concessie aan het prinselijke ego een kaart waarop staat dat de (iets korter dan prins) Apollonia 5'6 is.
De bijna volledig amateuristische cast bestaat voornamelijk uit bandleden die zelf spelen (en recensenten die de acteurs afschilderen op voorwaarde dat ze nooit in andere films hebben gespeeld, snappen het totaal niet) en die het uitstekend doen onder deze leiding. Morris Day krijgt de meeste lof voor zijn aardige ham, maar Jerome Benton moet ook de eer krijgen dat hij goed op hem heeft gereageerd, vooral met hun toneelact, die hilarisch is. Day en Benton gaan zelfs zo ver dat ze een Abbott en Costello-routine grappig maken, en dat kost wat moeite.
En dan is Prince er nog. Ik geef toe dat ik een vooroordeel heb, maar ik vind hem eigenlijk best een goede acteur in de zin dat hij een onopvallende versie van zichzelf kan spelen. Dit was een film die speciaal voor zijn beroep was gemaakt, dus iedereen die erop wijst dat de man in de hoofdrol niet Robert DeNiro is en denkt dat hij daarmee iets duidelijk maakt, maakt zich wel heel erg belachelijk. Ik wil niet dat deze recensie een honende aanval is op de commentaren van andere mensen, maar ik heb zelfs deze film op mijn lijstje staan als een film met een laag budget en een duister tintje. Hoe zou een film over huiselijk geweld dan worden opgenomen? Met volle spotlights boven je hoofd en een CGI-dinosaurus die het beeld in loopt?
De film speelt bijna als een perfect kiekje van het neonlicht en de magere jaren-zestigstijl, tot je je herinnert dat hij in werkelijkheid is gemaakt in een wereld van krullerige permanentjes en blikkerige synths, en dit is geen retro-recreatie. Princes beste film met Oscar-winnende muziek, ziet hem op zijn hoogtepunt, en het is triest om te beseffen dat hij, ook al zou hij een paar mooie albums maken, nooit meer zo'n hoogtepunt zou bereiken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als grote fan van Prince van de afgelopen drie tot vier jaar kan ik niet geloven dat ik nog maar net aan 'Purple Rain' toe ben. De gloednieuwe 2-disc Special Edition bracht me ertoe hem te kopen. Wauw, ik keek er echt naar uit, maar ik was er niet op voorbereid hoe elektrisch het eigenlijk is. De muzikale optredens van Prince in de hele film zijn niet minder dan verbijsterend <0xE2><0x80><0x93> hij heeft echt de bewegingen in deze film. Ik ben heel vertrouwd (door herhaaldelijk luisteren) met de klassieke 'Purple Rain'. Maar als je ze in de context van de film ziet, verandert je kijk op de melodieën en de teksten <0xE2><0x80><0x93> zoals COMPUTER BLUE, THE BEAUTIFUL ONES, WHEN DOVES CRYPTY en PURPLE RAIN. Er is iets onbeschrijflijk hypnotiserends aan de scènes waarin Prince en The Revolution optreden. De slotnummers, BABY I'M A STAR EN I WOU DIE DIE IK ZOU STERVEN VOOR U, laten zien hoeveel energie en puur talent Prince had toen hij halverwege de twintig was (hij loopt over van de energie!), ik was er helemaal weg van. Michael Jackson lijkt er zelfs levenloos door, zelfs in zijn topjaren.
Prince laat je zien hoe je het meisje van je dromen voor je kunt winnen <0xE2><0x80><0x93> rijd met haar naar een meer, laat haar erin springen en rijd dan weg <0xE2><0x80><0x93> absoluut hilarisch achteraf bekeken.
Sommige scènes zijn erg 1980 en onbedoeld hilarisch, maar dat draagt bij aan de algehele charme van de film. Morris Day is de coolste kat van het hele blok (en hilarisch), en als zijn groep The Time THE BORD opvoert, zie je Morris Day en Jerome Benton de funkstijl van Minneapolis op het toneel brengen <0xE2><0x80><0x93> ik vind hun dansen in deze scène prachtig, en hoe Benton Morris halverwege de voorstelling een spiegel voorhoudt.
Ik kan nu al niet wachten om hem nog een keer te zien, echt niet! Extra's zijn geweldig <0xE2><0x80><0x93> vooral als je een jonge Eddie Murphy ziet toegeven dat hij een 'prinsesje' is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze opwindende musical heeft meer dan een vleugje egotisme van de ster, het muzikale genie dat Prince is. De film duurt ongeveer 90 minuten, maar in werkelijkheid is het gemakkelijk te begrijpen waarom het zo'n cultklassieker is.
Net als andere films die zich richten op de worstelende jonge muzikant die groot wil worden, heeft deze een vleugje drama om een dimensie toe te voegen aan de muzikale nummers. Hoewel deze film niet zo goed is als een recente film, is hij toch onderhoudend en de soundtrack is veel beter. Aan de dramatische kant van de dingen richten de verhalen zich op de Kid (Prince) een jonge kunstenaar en vaste klant in een club. De eigenaar van de club ergert zich aan de arrogantie van de Kid en weet niet dat hij binnenkort ontslagen kan worden en vervangen door een rivaal. Eentje van de kant van de ouders van de Kid, die het moeilijk hebben omdat zijn vader haar gewelddadig misbruikt. In de loop van de film leert de Kid een paar dingen in het leven en leert hij zijn vrienden beter te waarderen. Het zijn natuurlijk allemaal dingen die we al eerder hebben gezien in drama's voor mensen van middelbare leeftijd, maar dit is samengevat als een musical, een heel gestileerde musical.
De cast is goed. Prince is eigenlijk best goed op het toneel, als hij geen poses aanneemt. Hij lijkt menselijk en betrouwbaar. Clarence Williams doet het ook heel goed als de vader die zijn dochter mishandelt. Appollonia Kotero maakt een goed debuut als de sexy verloofde van Prince.
De grootste kracht van de film is echter de fantastische soundtrack. De muzieknummers zijn goed ingestudeerd en opwindend. Prince is ongetwijfeld een muzikale meester, maar dan wel een heel excentrieke. Als hij geïnspireerd wordt, is hij geweldig, maar aan de andere kant doet hij vaak liedjes die alleen naar zijn eigen smaak zijn, en af en toe gaat er iets mis met het experimenteren, maar dat geldt voor veel muzikale genieën. De soundtrack voor deze film is echter uitstekend, met alleen Sexshooter als zwakke punt. Maar de opzienbarende uitvoering van Purple Rain springt eruit. Het is een van mijn lievelingsliedjes van vroeger.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Prince speelt de rol van 'the Kid' in deze semiautobiografische film over een getalenteerde, maar narcistische jonge muzikant die een minder dan fantastisch gezinsleven heeft. Goed, het acteren laat iets te wensen over (behalve Morris Day en vooral Clarence Williams, die allebei perfect zijn), maar de film is nog steeds geweldig en behoort tot de beste uit de jaren tachtig. Hij heeft de beste soundtrack van ANY film van de afgelopen 50 jaar, zeer citeerbare zinnen, en de vuilnisbeltscène is hilarisch! Plus Apollonia is gewoon verbazingwekkend. Niet dat het er iets mee te maken heeft, maar toen ik Prince in 2004 in het concert zag, blies hij het stadion op. Hij is een expert in showbusiness en het was een van de beste concerten die ik ooit heb gezien.' Disc 1) Commentaar bij de regisseurs Albert Magnoli, Robert Cavallo & Photography Donald Thorin; Theatrical Trailer; Trailers van 'Under the Cherry Moon' en 'Grafitti Bridge'; Disc 2) 12 minuten durende documentaire over de First Avenue Club; 'Purple Rain: Bachstage Pass' (een half uur durende documentaire over de film die ik later op de pagina zal bespreken); 'Riffs, Raffs and Revolution: the Impact and Influence of Purple Rain' 10 minuten durende documentaire; 30 minuten van de Premiere Footage van MTV (toen MTV nog geen ezelballen zoog); 5 muziekvideo's van Prince (Let's Go Crazy, Take Me With You, When Doves Cry, I Would Die 4 U/Baby I'd' m een Star, en Purple Rain); 2 video's van The Time (Jungle Love en The Bird); en een muziekvideo voor 'Sex Shooter' van Apollonia 6

Eye Candy: Apollonia laat haar lekkere kontje zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké, het is dan misschien niet de prijswinnende 'film van het jaar'-film (afgezien van de briljante soundtrack die volgens mij een paar prijzen heeft gewonnen), maar het is echt een geweldige film over 'The Kid' (Prince/O( kies maar uit) en de gebeurtenissen om hem heen, wonend in Minneapolis, spelend met zijn muziek. De muziek is absoluut fantastisch, naar mijn mening moet je deze soundtrack bezitten, het is echt een klassieker en vat de jarentachtigklanken op een fantastische manier samen. En de film zelf heeft een mooie plot, het is de moeite waard om hem keer op keer te zien, vooral als je van Prince/O houdt (wat ik doe) natuurlijk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het leek wel of het jaar 1984 iets anders was dan de Orwelliaanse nachtmerrie die het volgens de berekeningen moest worden met George Orwells sciencefictionroman!! 1984 bleek een van de gelukkigste jaren in de Amerikaanse geschiedenis te zijn!! De economische opleving en een heropleving van de fundamentele Amerikaanse waarden kweekten een idealistisch aura van herwonnen onschuld, dat door het Amerikaanse volk met een zeer gunstige instelling werd bekeken!! Er zijn in het verleden veel surrealistische versies van klassieke films gemaakt, maar de originelen worden bijna altijd als superieur beschouwd!! 'Purple Rain' is zo'n film in deze categorie!! 'Purple Rain', gemaakt in 1984, zorgde voor een rijmpje van jaren tachtig, vrolijke kwaliteitsmuziek uit die tijd, dat ze hebben verwerkt in het maken van deze uitstekende film!! Bepaalde voorwerpen die op de jaren tachtig wijzen, zijn inderdaad klassiekers! Stoere komedies, kleding met neonkleuren, en natuurlijk de muziek! De muziek uit de jaren tachtig wordt door deskundigen beschouwd als het beste decennium in de Amerikaanse geschiedenis voor muziek! De film 'Purple Rain', die zich afspeelde in Minneapolis, paste het gebruik van naïeve amusementsvormen aan de veranderende tijden van de stad aan. Toen ik een kleine jongen was, woonde ik ongeveer acht maanden in Minneapolis, in die tijd was het percentage niet-blanken onder de bevolking onder de 3%! In 1984 hadden Afro-Amerikanen zich in de straten van Minneapolis gevestigd en zo een eigen, stevig verankerde cultuur opgebouwd! De film 'Purple Rain' roept een stijl van kleding uit de jaren tachtig op, en een muziekensemble, dat het filmpubliek moeiteloos in zijn ban hield! Ik hield van de muziek om...' 'Purple Rain', en de vernieuwende benadering die deze film tot confrontatiesucces neemt, is inderdaad briljant! Kijk deze film als je hem nog niet hebt gezien! Prince werd een icoon van de jaren tachtig met dit meesterwerk! Hij ging korte tijd om met Kim Bassinger, hij moet iets goed doen! 'Purple Rain' zet Prince op de kaart! Deze film krijgt mijn nadrukkelijke, assertieve oordeel: DOODGAAN!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Purple Rain... wat moet ik nog meer zeggen, de titel spreekt voor zich. Maar ik vind dat alle acteurs goed waren gekozen. De film had een geweldig verhaal. Ik vond het geweldig! Sinds ik die film heb gezien, ben ik in de jaren tachtig blijven steken, en ik ben nog maar dertien! Mijn favoriete deel van de film was toen zijn vader stierf en hij al zijn muziekstukken ophaalde, en de Apollonia op de trap zat met zijn oorring in haar hand. Critici zeggen dat het een drama is, maar ik vind het meer een romance. Murphy Brown deed het ook geweldig in de film, hij gedroeg zich echt als zichzelf. Ik ben zo blij dat ik die film heb gezien. Het lied Purple Rain, prachtig gezongen, raakte me diep. Ik huilde meer dan eens.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Je kunt discussiëren over Princes acteertalent, of zelfs over zijn keuze om in deze film zijn eigen leven te bespotten. Er is geen discussie over zijn muzikale talent, toen niet en nu niet. Twintig jaar later lijkt hij een schimmige schim, maar de muziek blijft relevant en fantastisch.
Nadat ik de hype van deze film (in 1985 afgestudeerd aan de middelbare school) heb meegemaakt, kan ik je vertellen dat er in die tijd niets groters bestond. Vanaf Tipper Gore (Al's vrouw) die via de pmr (Parents Music Resource Center) probeerde 'Little Nikki' en al het andere in de wereld te censureren, tot elke 'Air Band' die Prince imiteerde, het was het absolute hoogtepunt. Een paar weken lang was Prince groter dan Madonna en Michael Jackson.
We wachtten allemaal op de film en waren zoooo opgewonden toen hij in première ging. Het stelde niet teleur. Iedereen was er helemaal bij. Ik was in die tijd een MTV-junkie (ze draaiden toen echt muziek... de hele tijd) en Prince draaide minstens een of twee keer per uur. Ik moet dit commentaar onderbouwen door te zeggen dat mijn favorieten in die tijd Billy Idol, Oingo Boingo, The Fixx, Flock of Seagulls en anderen in het Punk/New Wave-genre waren. Alle dingen die je aan de jaren tachtig doen denken, waren toen al iconisch. Het was normaal en het lijkt nu een cliché. Het werd zo populair dat het belachelijk werd. Het is net zo'n grappige oma-reclame voor Wendy's Hamburgers.
Het ziet er nu stom uit omdat IEDEREEN erin opging (jammer genoeg een beetje als een bizarre paarse macarena of zoiets). Hoe dan ook, ik hoop dat dit jullie een beetje inzicht heeft gegeven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben dol op deze film!!! Purple Rain is uitgekomen in het jaar dat ik geboren ben en ik heb er mijn hart aan verpand. Prince is zo goed in deze film. Gisteravond ben ik naar een speciale voorstelling van Purple Rain geweest en het was net een concert ik was blij een paar echte fans te zien want deze film wordt zo ondergewaardeerd, het is echt een van de beste films aller tijden. De muziek is onaantastbaar. De film gaat over 'The Kid', gespeeld door Prince, zijn familie is niet in orde, zijn band is de populairste band van de stad en hij heeft zijn oog laten vallen op Apollonia, een zangeres in spe. Het is duidelijk waarom paars mijn lievelingskleur is ik kan 'The Kid' danken. Dus als je dit nog niet hebt gezien, dan moet je dat zo snel mogelijk doen. Dit is een klassieke <0xE2><0x80><0x93> voor altijd!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De film is oké, hij heeft momenten, de muziekscènes zijn de beste van allemaal! De soundtrack is een echte klassieker. Het is een perfect album, het begint met Let's Go Crazy (toepasselijk voor het begin, want het is een geweldig feestnummer en heel uptempo), Take Me With U (een leuk popnummer...), The Beautiful Ones (een vrolijke ballad, waarschijnlijk het dichtst bij R&B op dit hele album), Computer Blue (een ietwat boze hymne voor Appolonia), Darling Nikki (een van de grappigste nummers ooit, het is heel vaag grappig voor Appolonia), When Doves Cry (de climax van dit meesterwerk), I Would Die 4 U, Baby I' De film en het album zijn allebei erg goed. Ik kan ze van harte aanbevelen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben de eigenaar van deze film en heb hem in de jaren sinds hij werd uitgebracht een paar keer bekeken. Prince verrast ons niet met zijn fenomenale acteerstijl of zo, hij is musicus en ik heb het gevoel dat hij dat hier heeft laten zien, hij is gewoon de beste om dit verhaal met invloed te vertellen. Het grootste deel van deze film is rechttoe rechtaan en tienerachtig, maar dat is de schuld van de regisseur/schrijver, en toch is het een geweldige film met nog betere muziek. De hoofdpersonen en de morele overtuigingen in Purple Rain zijn behoorlijk sterk en als meer films zouden vertrouwen op de basisprincipes die ons als jonge kinderen worden geleerd, zouden we een betere omgeving hebben, want kunst weerspiegelt het leven dat kunst weerspiegelt.