inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb ook in de film gespeeld, maar ik weet niet of ze die scène er echt in hebben gezet. Op de terugweg van een schoolreisje (in 2005) stopten we bij een benzinestation op hetzelfde moment dat zij de film draaiden, en ons werd gevraagd (wij allemaal) om naar binnen te rennen en 'Go! Freebird!' te roepen. We waren allemaal zo'n jaar of 10, kan iemand die de film heeft gezien me vertellen of die scène echt in de film is gebleven? Het zou geweldig zijn om dat te weten! Ik weet nog dat ik dacht dat de film nooit was uitgekomen, omdat het nog tweeënhalf jaar duurde voordat hij werd uitgebracht. Al je opmerkingen lijken me goed, dus ik...' Ik denk dat het een heel succesvolle film is geweest, misschien koop ik hem wel, maar eerst wil ik graag weten of ik erin voorkom!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een geweldige Britse Indy-film! Fantastische chemie tussen de 3 hoofdrollen zorgt voor een paar hilarische met drugs doordrenkte scènes waar Cheech en Chong trots op zouden zijn. Fantastisch om Phil Daniels weer op het witte doek te zien (ook al heeft hij sinds Quadrophenia partij gekozen!) en Gary Stretch is verrassend goed en een traktatie voor de dames! Vond de laatste vechtscène geweldig met zijn knikje naar Zoeloe en nu weet ik wat er met Arthur Brown is gebeurd nadat hij zichzelf in brand heeft gestoken in Top of the Pops!... hij acteert niet... hij is echt een bonafide Britse hippie! Je hoeft geen biker te zijn om hiervan te genieten en het komt regelrecht in mijn vrijdagavondse post-pub-herhalingcollectie. Geef deze film een kans en je zult niet teleurgesteld worden.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb de vrijpostige film gezien en ik vind hem geweldig! hij is ontspannend, het werd tijd dat de Britse filmindustrie met iets onderhoudends kwam! het is goed dat de man die ze bij het benzinestation heeft ontmoet in de nieuwsagentschappen in de film wordt genoemd, leuk detail. Het acteren was overtuigend (ik ben motorrijder) ze deden me denken aan een paar goede tijden die ik in de motorwereld heb gehad. Het was goed om te zien dat de filmregisseur in het acteren opging, goed gedaan! Aan het eind wordt een nieuwe oogst genoemd, in Ierland is dit de basis voor een 2e film? ik hoop dat ze blijven komen. Geweldige film, goed geschreven, realistische personages!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Omdat ik geen films meer te huur had, kocht ik Freebird. Ik worstelde me door het eerste derde deel van de film heen en vroeg me af of de rest een verspilling van tijd zou zijn. Gelukkig werd het echt warm en ik vond de film heel erg goed. De tweede helft van de film deed me de hele tijd grinniken en lachen. Gelukkig waren er, hoewel er wel stukjes van de computer in zaten, geen overdreven scènes of overdrijvingen.
Maar ik moet wel zeggen dat de acteurs allemaal een zwaar Europees accent hebben, dus wees gewaarschuwd als je moeite hebt om die stemmen of hun culturele humor te begrijpen.
Ik vond deze film echt geweldig en zal een kopie voor mijn eigen verzameling moeten bestellen.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is er een om een paar keer naar te kijken. De voortreffelijke programma's die ze moesten maken om dit verhaal te beleven of iemand te kennen die het had meegemaakt omdat ze het hadden gescoord. _Freebird_ maakte dat ik het allemaal opnieuw beleefde en lachte om mijn verspilde jeugd. De titel was een geweldige keuze. Geweldige film, decor, verhaal, soundtrack en personages. Het is een bikerfilm, maar het zou zonde zijn om hem op die manier te verknallen. Grappig tot op het bot, een beetje zoals _Trailer Park Boys_ in Groot-Brittannië. Als je TPB nog nooit hebt gezien, moet je dat zeker doen als je deze film mooi vindt. Je zult me dankbaar zijn. Ik hoop meer van deze personages in andere films te zien. Een vervolg? Zou kunnen. Daar.' Er zijn nog veel meer dingen in de wereld die ik graag door hun ogen zou willen zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik krijg er gewoon nooit genoeg van om naar FREEBIRD te kijken. Mijn man was figurant, dus ik ben er vanaf het begin bij betrokken geweest. Ik heb contact gehouden met Jon en heb geholpen met de promotie van de film, zowel in Cinemas als nu met de dvd-uitgave. Zelfs met het verspreiden van ansichtkaarten op veerponten en op verschillende plaatsen in Frankrijk. FREEBIRD was vakkundig geschreven en geregisseerd met de perfecte combinatie van leuke en serieuze momenten plus de juiste cast. Alleen Phil Daniels kon de rol van Grouch spelen. Een groot voorrecht om Jon en de cast te ontmoeten op het feest na de premier in januari. Als je nog meer voor Jon wilt doen, vraag het dan gewoon, e-mail of bel, je weet hoe je me kunt bereiken.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Was zo gelukkig om figurant te mogen zijn in deze geweldige film en genoot van elke minuut van de opnamen. Ging naar de premier in Londen en had een geweldig gesprek met Phil, Peter, Martin en Jon, net als mijn vrouw. Fantastisch na het feest ook. Toen een paar weken later ging ik naar de bioscoop met leden van onze motorclub. Wat een briljante film, hij hoort daar bij al die geweldige motorfilms. Nu hebben we de dvd Sue mijn vrouw kan er niet genoeg van krijgen en de kinderen ook niet. Krijg een beetje stok van de club die nu schijnt te denken dat ik een filmster ben o ja dat kun je alleen maar dromen. Ik denk dat ze gewoon jaloers zijn. Het enige nadeel van het eerste deel van de opnamen was het weer, regen, regen en nog eens regen, maar ja, we waren in Wales. Hopelijk komt er nog meer, dus hou me op de hoogte, Jon.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Maar het tegenovergestelde, sorry maatje, ik begrijp volkomen hoe je in een film gesleurd kunt worden omdat je een band hebt met het onderwerp (en die heb je). Deze film is verschrikkelijk, het hoofdpersonage zou het elke bruine subtitler nog moeilijk maken met zijn geld dat hij voortdurend zit te mompelen, wat altijd een lachertje is, de meeste scènes voelen gewoon ongemakkelijk met personages die vaker wel dan niet naar een ander kijken met een blik van... is jouw tekst nu, dan reageer ik. De beste Britse komedie? Alsjeblieft, maatje, zeg eens wat tegen je slechte zelf... aan het eind van de dag... gaat de zon onder... en deze film is Verschrikkelijk. Ik bedoel, goed gedaan voor de mensen die erbij betrokken zijn... ze hebben een film gemaakt... en misschien zijn er motorfanaten bij, maar mensen die hier op aarde nog steeds leven met een echt gevoel voor humor zullen hier meer moeite mee hebben dan met het kerstcadeau dat ze van hun oma hebben gekregen... was dat te hard?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wat een geweldige Britse film, een bulderend goede lach en ook nog een sexy Gary Stretch, en o, een heleboel motoren en een prachtig Welsh landschap.
<0x3E><0x3E> De leden van onze club, de ARROWHEAD Bike en de Trike Social Club, verschijnen er als figuranten in! Hoera!
<0x3E><0x3E> Er zijn een paar echt hilarische stukjes, goed acteerwerk, een goed idee.
<0x3E><0x3E> Ik heb de regisseur, Jon Ivay, ontmoet bij een opvoering in Wareham, Dorset. Een geweldige man, nuchter en goedlachs. Deze film moet gesteund worden, zoals met alle geweldige Britse films moet gebeuren!
<0x3E><0x3E> Dus ga alsjeblieft kijken als je kunt, ze hebben een website met bioscopen die hem vertonen, dus zoek er een bij jou in de buurt!
<0x3E><0x3E> Ik kan niet wachten tot ik de dvd krijg. Een paar van onze motorvrienden hebben de film al twee of drie keer gezien en kunnen er geen genoeg van krijgen.

Amanda.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik behoor beslist niet tot het beoogde publiek voor deze film. Ik ben een man van bijna 50 die pas kortgeleden op de wereld van de onafhankelijke film is gestuit. Dat gebeurde geheel bij toeval, toen ik op een avond laat op de televisie een film ontdekte die Clerks heette. De eerste twee dingen die me aan die film opvielen, waren dat hij 1) technisch gezien amateuristisch was en 2) briljant geschreven. Toen ik een interview met de regisseur in de plaatselijke krant las en hij zei dat Clerks een van zijn invloeden was, begon ik het interessant te vinden. Toen hij zei dat zijn belangrijkste invloed _The Station Agent_ was, een film die ik een week eerder op dvd had gezien, besloot ik dat ik hem moest gaan bekijken. Het resultaat zou in dezelfde trant beschreven kunnen worden als _Close-up,_ hoewel de twee films qua inhoud totaal niet op elkaar lijken. Beide films lijden aan technische mankementen die door verbazingwekkende schrijvers worden verholpen. Terwijl _Close-up_ een dag in het leven is van een man die helemaal niets in zijn leven heeft en bang is om lastige vragen te stellen over zichzelf en zijn situatie, gaat _Mind Like Me_ over een man die zichzelf lijkt te dwingen om voortdurend bezig te zijn, die altijd op de een of andere manier aan het rennen is, die zijn leven vult met kleine dingen zodat hij nooit met de grote te maken krijgt. De thema's en ideeën van deze film zijn sterk en aangrijpend. Door ernaar te kijken weet ik dat er sinds mijn jeugd niet veel is veranderd, dat jonge mannen nog steeds dezelfde problemen hebben als altijd. De schrijver kleedt deze problemen en thema's in het moderne jargon in, verzint wonderbaarlijk eerlijke personages en laat ze volkomen geloofwaardige dingen doen. Wat de onafhankelijke film betreft, is dit technisch gezien misschien niet perfect, maar artistiek gezien komt het er heel dichtbij.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik behoor beslist niet tot het beoogde publiek voor deze film. Ik ben een man van bijna 50 die pas kortgeleden op de wereld van de onafhankelijke film is gestuit. Dat gebeurde geheel bij toeval, toen ik op een avond laat op de televisie een film ontdekte die Clerks heette. De eerste twee dingen die me aan die film opvielen, waren dat hij 1) technisch gezien amateuristisch was en 2) briljant geschreven. Toen ik een interview met de regisseur in de plaatselijke krant las en hij zei dat Clerks een van zijn invloeden was, begon ik het interessant te vinden. Toen hij zei dat zijn belangrijkste invloed _The Station Agent_ was, een film die ik een week eerder op dvd had gezien, besloot ik dat ik hem moest gaan bekijken. Het resultaat zou in dezelfde trant beschreven kunnen worden als _Close-up,_ hoewel de twee films qua inhoud totaal niet op elkaar lijken. Beide films lijden aan technische mankementen die door verbazingwekkende schrijvers worden verholpen. Terwijl _Close-up_ een dag in het leven is van een man die helemaal niets in zijn leven heeft en bang is om lastige vragen te stellen over zichzelf en zijn situatie, gaat _Mind Like Me_ over een man die zichzelf lijkt te dwingen om voortdurend bezig te zijn, die altijd op de een of andere manier aan het rennen is, die zijn leven vult met kleine dingen zodat hij nooit met de grote te maken krijgt. De thema's en ideeën van deze film zijn sterk en aangrijpend. Door ernaar te kijken weet ik dat er sinds mijn jeugd niet veel is veranderd, dat jonge mannen nog steeds dezelfde problemen hebben als altijd. De schrijver kleedt deze problemen en thema's in het moderne jargon in, verzint wonderbaarlijk eerlijke personages en laat ze volkomen geloofwaardige dingen doen. Wat de onafhankelijke film betreft, is dit technisch gezien misschien niet perfect, maar artistiek gezien komt het er heel dichtbij.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Afgelopen november had ik de kans om deze film op het Reno Film Festival te zien. Ik moet zeggen dat het heel leuk was. Afgezien van een paar technische fouten was het een geweldige ervaring. Ik vond het schrijven en acteren geweldig, vooral van de man die de hoofdrol speelde. Er zit veel gevoel in deze film, veel humor. Ik kreeg de kans om na afloop met een paar filmmakers te praten, en ze leken heel aardig. Al met al was de hele film gewoon een positieve ervaring, en een die ik zeker zou aanbevelen. Het verhaal was onderhoudend en cool, en als vrouw vond ik het geweldig. 'Ik heb een heleboel problemen gehad met de hoofdrolspeler, en daarom kan ik zijn problemen heel goed begrijpen. De film geeft ons mensen met wie we kunnen meevoelen. De vrienden in de film zijn echt goed geschreven, ze zijn realistisch. Ik ken zulke mensen, ik wou alleen dat mijn vrienden en ik net zo cool konden klinken als deze mensen als we met elkaar praten. De hele film is echt cool, ik wou dat er meer van zulke films waren.'<br />- Jayden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik wil alleen maar zeggen dat dit misschien bevooroordeeld is, omdat ik zelf producent ben. Maar ik zal mijn waardigheid behouden.
De ster van de film, Oscar Ovies, geeft een schitterende voorstelling als Jeff Grinderlin, een waardeloze hypochonder die meer tijd doorbrengt met piekeren dan met leven. Hij geeft zijn personage een bepaalde uitstraling die het publiek in staat stelt contact met hem te maken, door vaak zijn gedachten te verwoorden en met een gevoel voor humor. Zijn moeder, gespeeld door Christine Haber, is de constante steunpilaar, die zonder haar zou instorten. Zijn vrienden spelen ook een rol in Jeffs leven en maken vaak keuzes voor hem in plaats van hem zijn vrije wil te laten gebruiken... Het is een prachtig boek, een boek dat hij vaak verwaarloost.
Het is voortreffelijk geschreven, en de gesprekken vloeien voort als scènes uit een film van Kevin Smith, met half zoveel Ben Affleck-symboliek.
Het camerawerk is op sommige punten wat slordig, en het geluid kan ook wel een oppepper gebruiken, hoe de uitvoeringen de kleine details ook laten schitteren. Het wordt ook ondersteund door een prachtige soundtrack met plaatselijke talenten en een uitzonderlijke componist.
Al met al was het een traktatie. Een zeldzaam juweel tussen vele juwelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Antonioni heeft echt een paar 'cojones' laten zien toen hij deze film liet maken. Hij ging naar Amerika onder een contract van de meest luxueuze studio (MGM) en maakte er het meest vernietigende portret van de Amerikaanse samenleving dat ik ooit heb gezien. Na met eigen ogen LA te hebben gezien, is dit het meest accurate portret van de overbevolkte, oververhitte en onpersoonlijke stad. Had Antonioni Bill Hicks maar ontmoet...
De daaropvolgende begrafenis door de studio is begrijpelijk na zo'n enorme investering en een trieste terugkeer. Het is triest dat de mensen deze film niet meer te zien krijgen, want ik geloof dat Antonioni gelijk heeft gekregen. Hier voorspelt hij het einde van de hippie/burgerrechtenbeweging in de politiek van Amerika. Iedereen is veel meer geïnteresseerd in wat ze in hun zak kunnen steken en de niet-aflatende uitbreiding van de leefruimte in de onherbergzame (en toch mooie) woestijn en daarbuiten. Wat zou ik graag zien dat de belangstelling voor deze film weer werd aangewakkerd en dat er een uitgebreide dvd-uitgave van komt.
Ik smeek de mensen om met een open geest en een open hart naar Zabriskie Point te kijken. We hebben een werkelijk unieke film die commentaar geeft op een keerpunt in de geschiedenis van het machtigste land ter wereld, en we zijn het vergeten.
Een onverwacht juweel.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ongeveer tweehonderd leden van een filmvereniging in Cleveland, Ohio, genaamd Cinematheque, waren op 19 augustus 2000 bijeengekomen om een smetteloze Cinemascope-print van Michelangelo Antonioni's film uit 1970, 'Zabriskie Point', te bekijken. Cinematheque-directeur John Ewing, die de mooiste afdrukken voor zijn serie weet te bemachtigen, deelde van tevoren met het publiek dat deze afdruk speciaal uit Italië was overgevlogen voor deze première.
Het publiek keek gefascineerd toe hoe de film zijn artisticiteit op het enorme panoramische scherm ontvouwde. Als je naar deze schitterende afdruk keek, zoals Antonioni hem bedoeld had, werd je je ervan bewust dat dit inderdaad een modern kunstwerk was. Het was des te passender dat de serie gehuisvest is in de Cleveland Insititue of Art op University Circle.
Antonioni's composities zijn geschapen voor het Cinemascope-landschap. Zijn prachtige balans van beelden, opvallende kleurengebruik en vloeiende choreografische bewegingen zijn allemaal het werk van een echte kunstenaar die het doek als zijn doek gebruikt.
Eindelijk kon het publiek 'Zabriskie Point' begrijpen. Naarmate het verhaal zich ontvouwde, werd het duidelijk dat dit werk niet per se over een verhaal gaat, maar eerder de impressionistische weergave van vluchtige beelden van zijn onderwerp. De setting van enkele van de meer turbulente activiteiten uit de jaren zestig levert slechts een dramatische motor voor de overweldigende collage van de kunstenaar.
Antonioni is niet gebonden aan de conventionele vertelstandaarden en kan op elk moment pauzeren om een gebeurtenis met grandioze verfraaiingen op te fleuren. Het publiek liet zich gewillig meevoeren door de stroom van zijn opmerkelijke verbeelding, want zijn enorme beelden op het enorme doek hielden je in vervoering. Hoewel het publiek misschien slechts zijdelings betrokken was bij de relaties tussen de personages, besefte het dat het thema hier de menselijke verheerlijking is, het terugkerende thema van de regisseur.
Het realiseerde zich ook dat geen enkele prent die kleiner of van mindere kwaliteit is dan deze in Cinemascope recht kan doen aan deze specifieke weergave. Het publiek waardeerde het daarom des te meer om 'Zabriskie Point' te zien. in zijn oorspronkelijke, adembenemende vorm, en barstte aan het eind uit in een daverend applaus.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik weet dat dit een impopulair standpunt is met betrekking tot Zabriskie Point, maar ik HOU VAN deze film. Ik weet het, ik weet het <0xE2><0x80><0x93> ik kan met recht een Antonioni-fanaat worden genoemd. Ik hou van L'Avventura, ik hou van La Notte, ik hou van L'Eclisse, ik hou van Red Desert, ik hou van Blowup en ik hou van Professione: Reporter (alias The Passenger). De enige Antonioni-film waar ik niet van hou, de enige die ik ooit minder dan een 8/10 heb gegeven (en een van de drie die ik minder dan een 10/10 heb gegeven, La Notte en L'Eclisse zijn de andere twee, hoewel ik volledig toegeef dat ik ze allebei nog een keer moet zien), is _Beyond the Clouds_, wat je redelijkerwijs een afschuwelijke film kunt noemen. Maar als je begrijpt wat ik bedoel, is er geen betere afschuwelijke film. Dus als je NIET van Antonioni houdt, moet je me logischerwijs negeren. Maar als je zelfs maar een oppervlakkige fan bent en je je afvraagt of deze film, waarvan de naam, wanneer hij wordt uitgesproken, vaak wordt gevolgd door
spuug, wat zelfs door Antonioni's bewonderaars wordt veracht, de moeite van het zien waard is, dan is het antwoord JA.
Oké, de reden dat mensen er een hekel aan hebben is dat 99 procent van de filmkijkers ALLEEN maar van het verhaal van een film houdt. Nou, dat is niet helemaal waar. Als een film in een bepaald opzicht verbazingwekkend is, zeg acteerwerk of cinematografie of regie, en net fatsoenlijk in zijn verhaal, dan zouden filmkijkers er best van kunnen houden. Maar een film kan het meest verbazingwekkende visuele meesterwerk zijn en een slap of onlogisch verhaal hebben <0xE2><0x80><0x93> dat is ook iets wat de bioscoop in de loop der jaren heeft geruïneerd: logica <0xE2><0x80><0x93> dan hebben ze absoluut een hekel aan de film. Ik ben het daar in zekere zin mee eens. Hoezeer ik er ook een hekel aan heb en mijn kijk erop wil veranderen, het is echt moeilijk om van een film te houden waarvan ik het verhaal als slecht ervaar. Maar andere mensen hebben de neiging geïrriteerd te raken door een los verhaal. Dat moet de kijkers beslist wegjagen van Zabriskie Point. Ik zou je het verhaal kunnen vertellen, maar dan denk je waarschijnlijk dat het onzin is. Dat is het ook, maar voor mij maakte dat de hele onderneming alleen maar nog fantastischer en mooier. Ik zou het eigenlijk het beste kunnen vergelijken met 2001, mijn favoriete film. Maar 2001 is volmaakt samenhangend vergeleken met het onsamenhangende verhaal van deze film.
Wat Zabriskie Point in overvloed heeft, is een stemming. De muziek helpt daar heel goed bij; de soundtrack bevat een heleboel nummers van die dag, waaronder Pink Floyd. De stemming lijkt een beetje op de stemmingen van Antonioni's andere meesterwerken, vol eenzaamheid en verlatenheid. En ook de vrijheid die daaruit voortvloeit. De beste scène in de film is die waarin de hoofdrolspeler en de vrouw (ik weet dat ze Daria heet, maar ik kan me zijn naam niet herinneren) in hun auto stoppen naast een historisch monument op een snelweg in de woestijn. Achter het stenen muurtje dat is opgericht om te voorkomen dat auto's wegvliegen, ligt een oude meerbedding. Het is in wezen een rotsachtige woestijn, en de twee gaan erin spelen. De omgeving is enorm mooi. De vrouw zegt: 'Dit is zo'n mooie plek. Wat vind je ervan?' De man: 'Ik vind het doods.' Er is geen sprake van of dat goed of slecht is. Dit lijkt veel op de gevoelens die in andere Antonioni-films tot uiting komen <0xE2><0x80><0x93> personages willen voortdurend verdwijnen of onzichtbaar worden. In plaats van David Locke, de hoofdpersoon van _The Passenger_, die genoeg heeft van de journalistiek, hebben we de jonge hippie die genoeg heeft van de politieke opvattingen van zijn vrienden <0xE2><0x80><0x93> hij vindt dat ze te veel praten en dat ze niet doen wat ze vinden dat goed is, of in elk geval zegt hij dat hij dat vindt. Het lijkt er meer op dat hij gewoon weg wilde.
De film is ook visueel verbazingwekkend. Antonioni's films zijn allemaal herkenbaar door slechts een paar frames, maar zijn visuele stijl werd altijd sterker. Ik hou meer van _The Passenger_ dan van _Zabriskie Point_, maar Zabriskie Point zou in dat opzicht wel eens zijn ultieme prestatie kunnen zijn. Nou, dat klinkt misschien vreemd <0xE2><0x80><0x93> _L'Avventura_ en _Red Desert_ zijn filmisch gezien verbazingwekkend. Ik denk dat het vooral de camerabewegingen zijn die hier verbazingwekkend zijn. Hij heeft duidelijk een smak geld verdiend met _Blowup_, wat de grootste hit van het arthousetijdperk was, de grootste ooit op dat moment. Hij geeft het hier goed uit, vooral met zijn luchtopnamen. Een van de grootste scènes in de film gaat over de man die het privévliegtuig van een man heeft gestolen en Daria in haar auto beschiet.
Het enige wat je redelijk kunt bekritiseren is de filmpolitiek. Die is in elk geval oppervlakkig. Niet dat hippies oppervlakkig waren, maar Antonioni's visie op hippies <0xE2><0x80><0x93> die waren er natuurlijk niet in Italië <0xE2><0x80><0x93> is bizar en, nou ja, gefilterd door de ogen van een buitenlander. Er is een nogal kinderlijke kritiek op reclame, maar het is een kritiek die tegenwoordig nog steeds bestaat. Ik zeg: kunnen jullie dat niet gewoon negeren? Wat kan het voor kwaad? Lopen jullie rond om dingen te kopen die je niet wilt vanwege billboards? Of is er ook kritiek op het kapitalisme? Daria, een secretaresse, werkt voor een bedrijf dat het land in de woestijn <0xE2><0x80><0x93> het land dat zij en de man voor zichzelf hadden <0xE2><0x80><0x93> steelt om er goedkope huizen in buitenwijken van te maken voor gezinnen. Rod Taylor, een zeer onderschatte acteur wiens beroemdste rollen in _The Time Machine_ en _The Birds_ waren, speelt haar baas. Het einde, dat ik niet zal verpesten <0xE2><0x80><0x93> je moet het zien <0xE2><0x80><0x93> is bijna beledigend goedkoop. Maar ik kan begrijpen hoe politiemensen worden behandeld. Niet dat ik ze in het algemeen minacht, maar ze waren in die tijd afschuwelijk. Ze kunnen nog steeds afschuwelijk zijn. Ze hebben altijd te veel macht gehad.
Deze afgezaagde argumenten tegen de Amerikaanse manier van leven hebben niet veel invloed op mijn mening over de film. Ik vind deze gefilterde kijk op Amerika buitengewoon interessant. Ik denk echt niet dat een hippie het oneens zou zijn geweest met Antonioni.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zie niet vaak een film en dan denk ik 'huh, wat?', maar dit was er een van. Misschien dat ik me na het zien van Zabriskie Point ongeveer net zo voelde als Woody Allen na het zien van 2001 <0xE2><0x80><0x93> hij hield pas van de film nadat hij hem in twee jaar tijd drie keer had gezien en besefte dat de filmmaker hem voor was in wat er gaande was. Michelangelo Antonioni, in een van zijn weinige pogingen om films in de Verenigde Staten te maken (na Red Desert maakte hij Blow-Up, deze film, China en The Passingger, allemaal buiten zijn geboorteland Italië gefilmd), voelde ik dat hij bijna probeerde te leren hoe het er in het land aan toeging door zijn eigen beheersing van het medium. De resultaten tonen aan dat het hem niet aan de middelen ontbreekt om beelden, gevoelens, tonen, kleuren, geluiden en een visuele weergave van deze periode te presenteren. 'Het werk van een regisseur is zien,' heeft Antonioni eens gezegd. Wat dat ook mag betekenen, hij stelt de bewonderaar van zijn werk uit de jaren vijftig niet teleur (ik zeg 'de jaren vijftig', want ik heb nog nooit een van zijn films van voor L'Avventura gezien).
Wat hij wel mist is een punt, tenminste het soort punt dat hij in Blow-Up en The Eclipse zou kunnen brengen. Je krijgt het gevoel van wat er om deze personages heen is, wat de thema's hun bewustzijn opleveren, hoewel de personages en de acteurs in dit geval niet veel overtuiging of doel uitstralen. Antonioni, die afkomstig is uit een school van keiharde, neorealistische filmmakers, doet wat hij kan met zijn grotendeels niet-professionele cast (degenen die het meest op echte acteurs lijken, worden onderworpen aan de rollen van de bedrijfsfiguren), maar de twee sterren Mark Frechette en Daria Halprin lijken door Antonioni te worden ondergedompeld. Misschien was dat de bedoeling. Het verhaal is verdeeld in drie aktes, die gelukkig niet al te verwarrend zijn, waarin Mark aan zijn bestaan ontsnapt rond het kokende, gevaarlijke studentenleven dat zich aan het eind van de jaren zestig in de omgeving van LA afspeelt, en Daria uit LA wordt gestuurd om naar Phoenix te rijden voor een zakelijke bespreking. Ze ontmoeten elkaar bij toeval als Marks vliegtuig (hoe weet hij hoe hij moet rijden, misschien wat achtergrondinformatie daarover?) en Daria's auto het begeven. De twee auto's ontmoeten elkaar en ze brengen een tijdje samen door in een soort existentiële sfeer in de woestijn. Afgezien van een stylistisch betoverende, zij het bizarre seksscène, is het grootste deel van deze handeling niet erg interessant.
De twee hoofdpersonen zien er goed uit, maar wat trekt hen naar elkaar toe, behalve hun nieuwsgierigheid? De ideeën die naar voren komen (deels ontleend aan een scenario dat door Sam Shepard is geschreven) zijn niet al te onthullend, afgezien van een kort moment waarin drugs en de werkelijkheid met elkaar in botsing komen. Dan gaat de film verder naar de derde akte, wanneer Mark besluit om het juiste te doen, onder rampzalige omstandigheden, en Daria bij haar baas aankomt. De film nam de tijd om zijn verhaal te vertellen, maar ik had daar niet zo'n probleem mee als met het feit dat het verhaal alleen een bepaald soort kijker aanspreekt. Ik begrijp en voel de gevoelens en twijfels en angsten en het zelfvertrouwen van het 'anti-establishment', maar misschien is Antonioni zich daar zelf niet volledig van bewust. In sommige scènes vindt hij als regisseur en redacteur (en in de vaak verbluffende cinematografie van Alfio Contini) het decor en de achtergronden meer verhelderend en vastomlijnd dan de mensen op de voorgrond. Tot op zekere hoogte is dat ook zo (misschien voelt iemand zich daardoor slaperig, want Antonioni is waarschijnlijk veel groter als documentairemaker dan als theaterregisseur, zoals bijvoorbeeld Francis Ford Coppola dat is).
De woestijnen, de luchten, de stad en zelfs de gezichten in close-ups zijn gefilmd met het oog van een filmmaker die dol is op de kunst om dingen in beeld te krijgen en ons erin te betrekken. De soundtrack is al even meeslepend, met een meesterwerk, waaronder op een gegeven moment een mooi nummer van de Rolling Stones, en daarna een verpletterend, surrealistisch nummer van Pink Floyd (met als titel 'Voorzichtig met die Axe Eugene, een van hun beste pre-Dark Side') in de explosiesequentie. Het is zo eenzijdig dat ik het op één lijn zou kunnen stellen met _Blow-Up_ of _The Eclipse_. Aan de ene kant is het een onconventionele vondst van een genie, en aan de andere kant is het een saaie afspiegeling van wat de hippie/radicale beweging aan het eind van de jaren zestig was. Maar hé, wat voor een Amerikaan als ik, geboren in de jaren tachtig, misschien saai is, is dat misschien niet voor anderen buiten de Verenigde Staten, zoals Italië. En het vraagt wel om niet meteen na één blik te worden afgedankt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is de film uit Antonioni's middenperiode die door de meeste critici snel wordt afgedaan als een 'foute' kijk op de Amerikaanse jeugdcultuur/politiek in de jaren zestig. Voor wat het waard is, ik vond hem ontroerender en gedenkwaardiger dan zijn meer succesvolle films als L'AVVENTURA, misschien omdat hij hier meer emotie & empathie toont dan waar ook. Het verhaal is eenvoudig, maar het wordt gebruikt als kader voor Antonioni's briljante observaties over en kritiek op de Amerikaanse consumentencultuur, het studentenleven, de contracultuur en de hele anti-establishment-, anti-oorlogstegenstand die toen zo prominent was. En dan is er nog het gebruik van reclameborden, tot en met die adembenemende, cathartische finale met 17 camera's (op zijn eigen manier even krachtig als de climax van The Wild Bunch). Antonioni heeft ook een geweldige hoofdrolspeelster gekozen voor Daria Halperin, een van de mooiste actrices die ooit op het witte doek te zien zijn geweest. Er komt niet veel 'acteren' aan te pas, omdat dit meer aan een docu-drama doet denken, en dus werkt het gebruik van niet-professionele acteurs in de rol van het hoofdpersonage heel effectief binnen die context. En de soundtrack zit niet alleen vol prachtige muziek, maar het gebruik ervan is ook indrukwekkend (ik kan het niet navertellen). Vergeet het begin van de film niet, vooral vanwege de muziekselectie <0xE2><0x80><0x93> van Pink Floyd <0xE2><0x80><0x93> die de beelden zo goed tot hun recht laat komen.<br />In tegenstelling tot de algemene opinie is dit een hele prestatie in de filmwereld, en een die ik enthousiast zou aanbevelen aan iedereen met een goede smaak of een tolerante houding ten opzichte van alternatieve films. Het is de moeite waard om ernaar op zoek te gaan, en het is een van die belangrijke films uit de jaren zestig die een dvd-remaster nodig hebben.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kreeg te horen dat het een van die 'of je houdt ervan, of je hebt er een hekel aan'-films was. Nou, ik hield ervan. Duidelijke hippietijd, gedateerde en gemakkelijke symboliek en zo. Dus ik heb waarschijnlijk helemaal geen smaak als het op Antonioni aankomt, maar dit en La Notte (die precies tien jaar eerder was gemaakt) zijn tot nu toe mijn favorieten. Zabriskie Point was twee jaar voor mijn geboorte gemaakt en zou Michelangelo's grote Amerikaanse epos zijn geweest. Maar het bleek een flop te zijn. Ik snap echt niet waarom. Voordat ik het zag, had ik gelezen dat het nogal saai was, dus zette ik me schrap voor een heel langzame film <0xE2><0x80><0x93> hoewel ik dol ben op langzame films. Naar mijn smaak zat er geen saaie minuut in Zabriskie. Terwijl ik ernaar keek, bedacht ik hoe Europees het van de regisseur was om zo vaak gebruik te maken van reclameborden in bijna elk stedelijk tafereel, enorme billboards die elke menselijke vorm in het zicht deden verbleken. Dit terugkerende visuele element is duidelijk bedoeld om de manier te onderstrepen waarop het consumentisme het individu in de Amerikaanse samenleving vermorzelt. Maar daarna keek ik meteen naar L'Eclisse, dat zich afspeelt in Rome aan het begin van de jaren zestig, en het viel me op dat Antonioni er ook vaak billboards in verwerkte. Per slot van rekening is het meesterlijke gebruik van landschappen, architectuur en levenloze voorwerpen in elk kader, met of zonder mensen, het handelsmerk van Antonioni, want dit is precies de manier waarop hij de psychologische toestand van zijn personages oproept, met een min of meer ingehouden kracht en een grote visuele impact. In dit opzicht is hij praktisch onovertroffen.<br />Zabriskie Point speelde twee zeer aantrekkelijke hoofdrollen die grote sterren van de jaren zeventig hadden moeten worden, maar dat nooit zijn geworden. Mark Frechette, die ik al had gezien in Francesco Rosi's fraaie oorlogsfilm Uomini Contro, leidde een zeer tragisch leven en stierf op 27-jarige leeftijd. Volgens zijn biografie gaf hij zijn 60.000 dollar die hij met Zabriskie verdiende aan een commune. De vrouw die later zijn echtgenote wordt, heeft de verbluffende, natuurlijke schoonheid en aantrekkingskracht van een jonge Ornella Muti. Ze is zo'n stralende schoonheid die geen spoortje make-up nodig heeft om de aandacht te trekken. Net als Frechette heeft ze slechts een paar obscure films mogen aanschouwen en is ze nooit een ster geworden, maar ze is in elk geval niet tragisch aan haar eind gekomen. Het meest in het oog springend is dat Zabriskie Point een van de meest originele seksscènes bevat die ooit zijn opgenomen <0xE2><0x80><0x93> een die een gevoel van jeugdige speelsheid opwekt zoals maar weinigen die ik heb gezien <0xE2><0x80><0x93> en ook een krachtig cathartisch einde. Het mag dan de banaalste scène zijn die ooit is opgenomen wat de symboliek betreft, maar ik zie niet in hoe iemand de schoonheid en het heerlijke gevoel van emotionele ontlading kan ontkennen. Nog nooit heeft een explosie er zo goed en zo poëtisch uitgezien. Het lijkt eerder een explosie die de orde herstelt dan die chaos brengt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film heeft een krachtig filosofisch einde. Maar dat einde heeft alleen betekenis als je de film vanaf het begin bekijkt.
Het thema van 'Zabriskie Point' is de vervreemding van een jonge man en een jonge vrouw aan het eind van de jaren zestig. Noch Mark Frechette, noch Daria Halprin had veel acteerervaring, een feit dat de boodschap van de film alleen maar versterkt. Het hebben van ongetrainde acteurs geeft een gevoel van realisme, omdat beide spelers emotioneel los lijken te staan van de beroering om hen heen.
Dit is geen door een script ingegeven film. Afgezien van de eerste tien minuten is hij voornamelijk visueel, met verbluffende cinematografie. De prachtige naturalistische beelden lijken uit een andere wereld te komen, en perfect in harmonie met de emotionele afstandelijkheid van Mark en Daria.
Ik zou de thematisch zwakke Pink Floyd-muziek hebben vervangen door de meer overtuigende muziek van The Doors. Veel scènes schreeuwen om 'Riders On The Storm'.
Toch hou ik van deze film. Hij is anders; hij is uniek; hij is artistiek en fantasievol. En de woestijnwoestijn is prachtig.
Naarmate de jaren verstrijken, lijkt 'Zabriskie Point' steeds aantrekkelijker te worden. Het geeft de sfeer weer van het eind van de jaren zestig in Amerika. Het is verbazingwekkend artistiek, op een bohémienachtige manier. En de laatste acht minuten van de film zijn filosofisch hypnotiserend.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen deze film werd gemaakt, was het hippiegedoe al over zijn hoogtepunt heen. De ideeën over de tegencultuur waren alom bekend, daarom kon er zo'n grote film worden gemaakt. Toch heeft de film iets te zeggen, en hij wordt op een prachtige manier verteld. Afgezien van degenen die alleen maar op het rukkende materiaal zitten te wachten, wordt deze film door de meeste mensen geprezen om zijn prachtige scènes (die op zichzelf al meer dan genoeg reden zijn om de film te zien). De soundtrack van deze film, die in feite populairder werd dan de film zelf, is ook een pluspunt. Pink Floyds 'Voorzichtig met die bijl Eugene' past heel goed bij de explosies, de afwezigheid van muziek in andere scènes geeft de film een prettige rustige sfeer. Maar. Het lijkt alsof de boodschappen in deze film door de meeste mensen over het hoofd zijn gezien. Als je het niet begrijpt, wat bij de meeste mensen het geval lijkt te zijn, zal ik je een paar aanwijzingen geven: de man (de stoere, hoe heet-ie ook alweer <0xE2><0x80><0x93> Mark?) maakt deel uit van een'realiteitsgroep'. Hij verlaat die groep en zegt iets in de trant van: 'Ik ben bereid om te sterven. Maar niet van verveling.' Later gaat hij een joyride maken met een gestolen vliegtuig, waarschijnlijk om wat actie te zoeken. Terwijl hij in de lucht is, wordt Grateful Dead's Dark Star (van het Live/Dead-album) gedraaid (denk ik). Dit nummer bevat de frase 'Zullen we gaan jij en ik zolang het nog kan', die je in de film niet hoort. In het vliegtuig kijkt hij naar een meisje (Daria), dat in haar auto naar een conferentie rijdt (over het geven van de typische buitenwijkgezinnen de kans om in een superontspannen omgeving in de woestijn te wonen, waar alles zo eenvoudig en leuk is. Voor het hele gezin!), door naar beneden te duiken, bijna tegen de auto aan. Hij landt met het vliegtuig en voegt zich bij het meisje op weg naar Detroit. Ze stoppen bij het Zabriskie-punt, waar ze van elkaar genieten als levende wezens en van de natuur. Later wordt een gezin met een grote auto (van het soort waarin je slaapt) en een speedboot getoond dat naar het Zabriskie-punt gaat, en de vader zegt zoiets als: Daria neemt Mark mee terug naar het vliegtuig, dat nu in een psychedelische stijl is geschilderd, met aan de ene kant 'geen oorlog' en aan de andere kant 'geen woorden'. 'Bucks Sucks' staat ook op het vliegtuig geschreven. Mark neemt het vliegtuig mee terug naar de plek waar hij het heeft gestolen en voordat hij vertrekt zegt hij tegen Daria: 'Ik neem geen risico's' of zoiets, een van de vele hints dat hij zich niet al te druk maakt over zijn lot. (Dit omdat hij het gevoel heeft dat de omgeving die hem omringt hem niets geeft...' Ik vraag me af wat er in de echte wereld gebeurt). Op het vliegveld wordt hij opgewacht door politieagenten die hem neerschieten, ook al heeft hij net het vliegtuig teruggebracht. Daria hoort dit op de radio, maar besluit toch naar de conferentie in het chique landhuis te gaan. Hier voelt ze zich vreemd na de avonturen met haar zojuist vermoorde vriendin. Ze vindt het heerlijk om vers water over een rots te laten stromen, meer nog dan het zwembad. In het huis krijgt de kijker weer een hint over antimaterialisme <0xE2><0x80><0x93> ze kijkt door een glazen wand en houdt haar handen tegen het glas alsof ze in de val zit. Ze ziet de zakenmannen ruziën, de ene kant wil graag een grote deal maken, de andere kant is bang om geld te verliezen. Daria verlaat het huis en kijkt er nog een keer naar, terwijl ze zich voorstelt dat het de lucht in gaat. Na het huis vliegen er nog meer dingen de lucht in, zoals een televisie. Ze glimlacht, blij dat ze in haar binnenste datgene heeft vernietigd wat ze na de ontmoeting met Mark als iets negatiefs beschouwt.
Om het samen te vatten: Mark ervaart de'realiteitsgroep' kennelijk als niet erg nuttig, want ze zitten alleen maar te praten en doen niets. Het is duidelijk dat hij het niet leuk vindt dat de dingen zijn zoals ze zijn, en het lijkt erop dat hij het gevoel heeft dat het geen zin heeft om ertegen te vechten. Hij wil weg. Hij helpt Daria, die 'in gedachten maar niet in actie' is en zijn standpunt begrijpt. Waar zijn gevoel dat hij niet op zijn plaats is uiteindelijk tot zijn dood leidt, mag je hopen dat Daria de ideeën op een constructievere manier gebruikt. In de film zie je hoe een stad (LA) wordt vervuild door reclame (heel jammer dat je de reclame moet laten zien om het duidelijk te maken), zie je zakenmannen die besluiten wat de toekomst is, et cetera, en zie je mensen ongelukkig zijn met deze en andere situaties die deel uitmaken van de moderne wereld.
Ik heb de film maar één keer gezien, dus ik heb niet alle punten begrepen, maar ik heb wel een idee van wat deze film te zeggen heeft, en ik vind het vreemd dat deze film betekenisloos genoemd kan worden. Als je zegt dat de punten te voor de hand liggend zijn, begrijp ik waarom deze film waarschijnlijk de bedoeling had de posthippie-radicalen aan te spreken die de ideeën van anti-establishment 'graven'. Ook al heeft hij veel te zeggen en is de boodschap nog steeds nodig, de dingen ontwikkelen zich min of meer in dezelfde richting als voor de jaren zestig. Zabriskie Point is echt een geweldige film, die een verhaal vertelt over heel normale jonge mensen (die niet ver van de bewoonde wereld af staan van de hippies die rondstruinen op zoek naar wat zij als echt beschouwen, ontevreden met het conventionele). En het wordt op een werkelijk prachtige manier gedaan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag ZP toen hij voor het eerst werd uitgebracht en ik vond het een enorme teleurstelling. Het script leek geforceerd en krom en te nep in de jaren zestig. Het is politiek te recht voor zijn raap en te belachelijk. En laten we wel wezen, ik was nog steeds in de ban van een liefde die bekendstaat als BLOWUP en ik heb die nog steeds niet helemaal van me afgeschud. Nu is de 'liefde' verweven met allerlei soorten nostalgie die hij oproept en ach... Succes met mij!
Maar de tijd marcheert voort en de tijd is vriendelijk geweest voor ZP en de tijd is een leraar voor mij geweest. Ik bekijk deze film ongeveer om de tien jaar en hij wordt steeds beter naarmate hij ouder wordt. En ZP is zijn eigen 'ervaring'. en alleen via de schepper, wijlen de grote Mr. Antonioni, met BLOWUP in verband kan worden gebracht.
<0x3E> Twaalf jaar geleden had ik het grote geluk een absoluut ongerept prentje te zien, op de juiste grootte geprojecteerd, gerestaureerd door een Italiaanse culturele instelling die een goed kunstwerk kent als ze het ziet en die weet hoe belangrijk het is om zo'n kunstwerkje in goede staat te houden. Tot op de dag van vandaag herinner ik me de ademloze uitroepen van het publiek toen de eerste opname van Death Valley verscheen. Het was als een visuele schok van duizend volt die Antonioni met opzet had veroorzaakt om ons wakker te schudden tot een nieuw bewustzijnsniveau. En wat er daarna volgt is inderdaad een heel ander soort 'plaats'.
Wat me verbaast is hoe deze film tot zijn recht komt.
Ik herinner me de tweede keer dat ik hem zag <0xE2><0x80><0x93> in het begin van de jaren tachtig <0xE2><0x80><0x93> dat ik genegenheid begon te voelen voor de film als geheel en voor Daria en Mark in het bijzonder. Terwijl deze twee eerst een snuggere schaduwversie van Zefferelli's _Olivia en Leonard_ (lees: _Romeo en Julia_ ) leken, vond ik ze nu aantrekkelijk <0xE2><0x80><0x93> vooral _Het Meisje_ in haar hardnekkige slo-motionaliteit. _Ze-heeft-de-tijd-genomen... Om-te-Leven. Alles, ALLES sterft om haar heen_.
Toen het theater spannend werd, begon het daglicht van de Realiteit al snel mijn nieuwe 'genot' uit te wissen. s een hippiefantasie <0xE2><0x80><0x93> laat het los'

De kracht van Antonioni's visie had zich, zo besefte ik, de eerste keer al in mij gemanifesteerd, dus beantwoordde ik '80' met een 'Uh-huh' en bewaakte mijn 'liefde' heimelijk, bezitterig en jaloers.
Maar dit is dan wat voor goede kunst er in je leeft, en als je wilt heeft het zijn zin en 'liefde' je terug: heimelijk, jaloers en bezitterig. En je wordt'veranderd'.
Was dolblij toen ik zag dat Turner Classic Movies had besloten om zp in maart te vertonen. Ongetwijfeld moet zp op een gigantisch scherm te zien zijn, zodat het je echt in zijn geconstrueerde omgeving kan opnemen. Maar ja, soms is zelfs een glimp van de Geliefde op een krantenfoto niet beter dan helemaal geen glimp.
Vandaag is de realiteit ingetreden. ZP is op mysterieuze wijze verdwenen en vervangen door de zeurderige capriolen van ALICE'S RESTAURANT.
Dus het is nog steeds te'moeilijk', te'verontrustend', te 'wat'?
Misschien komt het doordat, zoals met alle goede kunst, het Leeft terwijl alles eromheen sterft.
Vrede.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik moet toegeven dat ik het altijd moeilijk heb gevonden om een Antonioni-film van begin tot eind te zien, en zelfs voor deze film heb ik hem bij herhaalde gelegenheden in drie delen bekeken. Uiteindelijk besefte ik dat dat misschien beter was, want het dwong me om niet meer in de gebruikelijke plottermen te denken en gewoon een voor een van de scènes te genieten.
Het eerste deel lijkt veel fragmentarischer, wat niet slecht is, het kost alleen meer moeite om het te volgen. Als het op de woestijnscènes aankomt, worden alle inspanningen volledig terugbetaald. De verbluffende cinematografie maakt er slechts een deel van uit, wat het echt onvergetelijk maakt is de manier waarop het landschap tot een overweldigende aanwezigheid wordt gemaakt, de stilte en uitgestrektheid ervan, het gevoel van droefheid en vrijheid, de manier waarop het samensmelt en contrasteert met de twee jonge personages. De woestijn is doods, maar tegelijkertijd voelt hij minder ver weg en vreemd dan de stadsscènes in het eerste deel. De dans tussen het vliegtuig dat overvliegt en de auto van het meisje zorgt voor een reeks geweldige opnamen. De liefdesscènes in de woestijn zijn gewoonweg prachtig, het is moeilijk je voor te stellen dat een film uit onze tijd zo zou kunnen zijn. Ze hebben natuurlijk iets heel stijlvols en bestudeerds, maar tegelijkertijd weten ze een gevoel van natuurlijke, spontane onschuld uit te drukken, wat tegenwoordig heel zeldzaam is. Het voelt allemaal los en ongedwongen aan (dankzij het ingehouden acteerwerk), maar dat is het resultaat van een maniakale aandacht voor details en vorm, die tot een climax komt in de reeks explosies aan het eind, een werkelijk fascinerend schouwspel. Je bent er gewoon van onder de indruk.
'Ik niet.' Wat sommige van de gebruikelijke bezwaren betreft: saai <0xE2><0x80><0x93> nou ja, dat is het wel, als je wilt dat alle films een klassieke plotontwikkeling volgen en vol zitten met actiescènes, maar ja, als de hele cinema zo was, zou dat echt saai en triest zijn; pretentieus <0xE2><0x80><0x93> misschien, maar als dat soort ambitie gepaard gaat met echte vaardigheden, diepgang en stijl, is pretentieus een compliment. De 'politieke' kritiek vind ik nog het minst logisch, ik zie er het nut niet van in om een film als deze te benaderen met ideologische oogkleppen of erger nog, met patriottische eisen. Dat botst gewoon met het doel. Misschien is het waar dat Antonioni, zoals een eerdere recensent opmerkte, deze jonge 'hippies' zag als jonge hippies. en de politiek van protesten en rellen met de politie met de fascinatie van een buitenlander, maar ik denk dat dat eerder iets toevoegt dan afbreuk doet aan de film. Het is niet waar dat er in die tijd in Italië geen hippies bestonden (denk maar aan de protesten van '68, zoals in Frankrijk), hoewel ze duidelijk anders waren dan de Amerikaanse tegenhanger en in sommige opzichten zelfs nog militanter. Maar zijn belangstelling voor deze film was niet direct politiek. De gebeurtenissen lijken meer een voorwendsel voor een film die een universele, tijdloze aantrekkingskracht heeft.
Een speciale vermelding voor de fantastische soundtrack. Deze film is, samen met Easy Rider, onder andere waarschijnlijk een van de belangrijkste voorlopers van de hedendaagse 'artistieke kunst'. Het idee van een filmsoundtrack is niet alleen gebaseerd op het concept van een videoband, maar ook op het idee van een filmsoundtrack die op zichzelf zou staan, maar in tegenstelling tot het eerste concept, wordt er op een veel subtielere manier gebruik gemaakt van muziek, die zich eerder vermengt met het landschap dan met de actie.
Als je een traditioneel verhaal in een film wilt, doe dan geen moeite. Als je verbijsterd wilt zijn, heb dan geduld en je zult er geen spijt van krijgen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het vaak verkeerd begrepen Zabriskie Point is Antonioni's politieke film, Antonioni's Amerikaanse film. Stylistisch gezien volgt hij het voorbeeld van 'Blow-Up', wat betekent dat het tempo sneller is dan dat van de vorige epos, maar zeker niet minder idiosyncratisch.
In wezen is de gemeenschappelijke vergissing dat de film de hippiegeneratie verheerlijkt. Dat is niet zo.
De twee hoofdrolspelers komen uit totaal verschillende milieus. Mark van de'rebel'-jongens, Daria van een makelaarskantoor. Maar op de ware Antonioni-manier zijn ze allebei vervreemd, allebei proberen ze aan hun omgeving te ontsnappen. Mark verlaat een bijeenkomst van rebelse studenten en Zwarte Panters teleurgesteld door de breedsprakige, lege retoriek, terwijl Daria onrustig met haar auto blijft rondrijden. Nadat Antionioni, de meesterregisseur, de opstandige jeugd heeft afgeschilderd als verward en oppervlakkig, verhuist hij naar de stad. Een omgeving die verzadigd is van corporatisme, reclameborden en zinloosheid, die moet blijven uitbreiden om de gelijksoortige expansie van de bevolking op te vangen en tegelijkertijd winst te genereren. Het is deze omgeving waar de twee hoofdpersonen aan ontsnappen, al lijkt het vooral toeval.
Als Daria bij een dorpje in de buitenwijken van de woestijn stopt, is de omgeving al net zo verstikkend, en de mensen al net zo verloren, het beste voorbeeld daarvan door een oude bokskampioen, die nu is gereduceerd tot een schaduw van zichzelf, die zit te drinken en te roken en onzin uitkraamt. Een verbluffende, melancholieke scène, nog krachtiger gemaakt door de aanwezigheid van een paar half wilde kinderen, binnengebracht door een of andere 'weldoener' maar 'het vernietigen van een waarachtig stukje Amerikaanse geschiedenis'. In een niet-zo-duistere symboliek is er Antonioni's mening over de hippies. Gewoon een half-positieve glimp op het doek van de vervreemding van de mens.
En dan is er de woestijn, het landschap dat is gewend aan verwoestende gevolgen, beurtelings puur en angstaanjagend, oeroud, wild en dood. De scène waarin de twee hoofdrolspelers de liefde bedrijven, in fantasie'verbonden' door de 'bloem'-generatie, weerspiegelt de soortgelijke scène in 'Red Desert', waarin Giuliana haar zoon een verhaal vertelt Het einde behoort waarschijnlijk tot het pantheon van grote eindes in de film, van de westerse beschaving die aan stukken wordt geblazen. Een catharsis, een exorcisme.
De twee 'internationale' films van Antionioni (de Britse 'Blow-Up' en de Amerikaanse 'Zabriskie Point') zijn minder indrukwekkend dan de vorige meesterwerken, maar dat komt voornamelijk door het snellere tempo en de onvermijdelijk gekunstelde decors (het swingende Londen, het bloemrijke Amerika). Maar als puntje bij paaltje komt, is het duidelijk dat hij de scherpte niet heeft verloren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel dit naar de huidige maatstaven misschien geen zogenaamde 'klassieke' film is, is hij toch de moeite van het bekijken waard. De voornaamste reden daarvoor is dat je na het zien van deze film het gevoel krijgt dat je ook het anticulturele idealisme van de jaren zestig hebt ervaren, hoe goed of slecht die ook waren.
Ik zag deze film toevallig tijdens een Engelse literatuurles op de universiteit van Wisconsin-Geneseo, en hoewel hij aanvankelijk alleen maar een betekenisloze compositie lijkt van iconen uit de jaren zestig, is de film verre van eenvoudig 'in elkaar geflanst'.
Mijn punt is dat als je de film onbevredigd en verward achterlaat, de film zijn werk heeft gedaan: hij geeft een troosteloze kijk op de toekomst die je een onzeker en boos gevoel geeft. Het was misschien hetzelfde gevoel dat de film probeerde te onderzoeken in de jeugd die hij uitstraalde.
Als zodanig is 'Zabriskie Point' misschien geen erg goed (of interessant) verhaal, en tegelijkertijd kunnen de personages misschien eenzijdig en voorspelbaar zijn. Maar het brengt ook een goed soort clichématige, opstandige wens over om weg te komen uit het bestaan dat zowel Mark als Daria moeten delen. Zelfs de studenten die tegen het establishment zijn, zijn net zo onwaarachtig als de regering waar ze tegen rebelleren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een prachtige nieuwe film van 'Zabriskie Point' draait in Parijs en schijnt het goed te doen in het Quartier Latin. Het is tijd voor een uitgebreide evaluatie van de film. Laten we hopen dat de nieuwe film betekent dat er in de nabije toekomst een dvd zal verschijnen met een paar inzichtelijke 'extra's'.
Ik herinner me dat ik naar _ZP_ heb gekeken toen die uitkwam en dat ik het vreselijk saai vond. Deze keer was ik diep onder de indruk en zou ik het classificeren als een 'bijna-meesterwerk'. Het eerste deel van de film is een tijdcapsule van het Los Angeles van eind '60, ik woonde daar toen en Antonioni heeft meesterlijk de essentie van dat oord weten te vangen. Kudos voor productieontwerper Dean Tavoularis, die een paar ongelooflijke locaties heeft gevonden en uitmuntend werk heeft verricht.
De film die ik heb gezien, duurt 1 uur en 50 minuten. Hij is verboden voor mensen onder de 16 (of 18, dat weet ik niet meer). Ik vermoed dat er nogal wat gerestaureerde beelden in deze film zitten. SPOILER <0xE2><0x80><0x93> ik vraag me af hoeveel van de woestijnseksscène oorspronkelijk is geschrapt. Wat er vandaag de dag te zien is, lijkt nogal tam naar de huidige maatstaven.
Er is geen achtergrondmuziek tot bijna 1 uur in de film. Voordat we buitenissige geluiden horen zoals radio-uitzendingen enzovoort. Antonioni had dit heel gewaagd gedaan. Ik weet nog hoeveel er werd gemaakt ten tijde van het gebrek aan acteertalent van de niet-acteurs Mark Frechette en Daria Halprin. Deze keer stoorde ik me niet aan Frechette. Halprin is zwakker, maar naarmate de film vordert, wordt hij steeds beter.
Veel van de beelden van de studentenopstand lijken me standaardbeelden. Eén shot is in een andere verhouding & vertekend door het grote scherm. Natuurlijk zijn er ook echt gefilmde beelden, maar niet zo heel veel.
Ik probeer er nog steeds achter te komen hoe Antonioni een paar opnamen van Frechette die het vliegtuig bestuurt heeft gemaakt. Het lijkt erop dat hij echt een paar opnamen van het vliegen heeft gemaakt <0xE2><0x80><0x93> op sommige foto's is er geen blauw scherm of een dubbelbeeld Ik hoop de film een tweede keer te kunnen zien. Ik adviseer alle fans van Antonioni van harte.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

ZP is nauw verwant aan de jeugddroom die de hippiebeweging vertegenwoordigd. Het debat op de universiteit aan het begin van de film beschrijft de culturele situatie die de geboorte van die beweging inluidt. De explosie die Daria zich voorstelt, vertegenwoordigt de val van alle sociale structuren en daarmee de ontwikkeling van al die enorme transformatie die de samenleving doormaakt, en ten slotte voorspelt Marks dood het einde dat A voor de beweging zelf ziet. De film zal gemakkelijker te begrijpen zijn als we teruggaan naar die tijd in het leven. In de jaren zestig en zeventig waren jonge mensen de drijvende kracht achter de diepgaande verkenningen naar verandering. Een van de belangrijkere veranderingen was bedoeld om de seksualiteit uit de kast te halen, en ik denk dat de scènes in de woestijn geen orgie vertegenwoordigen, maar de seksuele relatie die mannen en vrouwen in absolute vrijheid zouden hebben in de hipotetische situatie waarin er niemand was om je voor te verstoppen. Ik keek naar de scène waarin de paren elkaar zand toewierpen en waardeerde de schitterende manier waarop A de onmogelijkheid liet zien om dit fundamentele menselijke instinct te blijven verbergen. Onderdrukking was de manier om in die tijd maatschappelijke uitbarstingen 'te beheersen' en dat is de methode, de politie gebruikt die om de studenten tegen te houden. Deze maatschappij lijdt aan hipocresie, en dat wordt duidelijk als de studenten toegang krijgen tot wapens die niet door een bedieningspaneel worden bediend. De dialoog tussen de politieman en de professor, die zonder enige reden wordt vastgehouden, toont aan dat een deel van de maatschappij geïnteresseerd is in deze jonge mensen en dat een ander deel totaal niet geïnteresseerd is. Het vliegen is het meest toepasselijke symbool voor vrijheid, en het stelen van het vliegtuig vertegenwoordigt Marks innerlijke wens, maar zijn (teruggaan of terugkomen of terugkeren) toont aan hoe moeilijk het is om los te komen van die banden, en zoals ik al zei, de droom vervliegt door de problemen die het winnen van het spel met zich meebrengt. In mijn ogen een film om nooit te vergeten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag dit in het begin van de jaren zeventig (toen ik 16 was), en ondanks de lange, trage voorbereiding, vergaderingen, rellen enzovoort, viel alles in zijn context toen de woestijn eenmaal begon, en ik vond het prachtig. (Dat vind ik nog steeds, het is heel mooi geworden.) In die tijd was ik zo te zien in een kleine minderheid. Alle kritiek leek zich te concentreren op het gebrek aan actie en verhaal. Gelukkig ben ik niet meer in zo'n minderheid.
Het toont handig (op een ietwat profetische manier) de politieke versplintering, onrust, confrontatie, brute onderdrukking, commercialisering en misleiding die voor ons lagen.
De waardering voor deze magistrale film is toegenomen, en daar ben ik blij om.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er is geen enkele manier om 'Zabriskie Point' vanuit een rationeel standpunt te benaderen of het te beschrijven met woorden en conventies die je voor andere films zou gebruiken. Dat komt omdat het geen film is. Het is een idee en een gevoel dat de filmmakers hebben en dat op de een of andere manier is veranderd in een voorwerp dat even alledaags is als een film. Wat wij zien is niet de ontvouwing van een plot, maar eerder een opeenvolging van gebeurtenissen die we niet elke dag in films zien, maar die we ons voorstellen als de achtergrond die we zelf zullen leveren wanneer we over een tragische gebeurtenis horen in het nieuws van of van vrienden. Wij die wij zien is onze verbeelding van mensen die abstract voor ons zijn... niemand die we kennen, maar wij.' Ik heb er ongetwijfeld van gehoord in een boek of op tv of zo. Dus wat zien we? Gebeurtenissen. We zien mensen ruziën, rijden en onvermijdelijk ontsnappen. Alleen ontsnappen ze aan iets ongrijpbaars <0xE2><0x80><0x93> het is de collectieve situatie en wreedheid die de massa van een beschaving heeft toegestaan te bestaan, hoewel luiheid, of... de menselijke natuur. Onze spelers, gesitueerd in Los Angeles aan het eind van de jaren zestig, handelen tegen en in reactie op de zichzelf toegebrachte ellende van het moderne bestaan. Deze wezens zijn in feite lege leien die elke trek kunnen vertonen die we ons maar kunnen voorstellen als we dat willen. Hoewel de handelingen die worden verricht als misdadig of onverantwoordelijk kunnen worden beschouwd, zijn de personages zelf geen misdadigers. Het zijn menselijke wezens die een terugkeer zoeken naar een vertrouwd, niet-gefabriceerd bestaan dat de normaliteit die ze dagelijks ervaren te boven gaat. Niet dat ze ooit gelukkig of verdrietig zijn, maar ze bereiken een soort zelfrealisatie wanneer ze voorbij en weg zijn van de zelfmoord van het moderne leven. Ze bereiken alleen het ware leven in de natuurlijke wereld, ook al is dat het volgende slachtoffer van het moderne bestaan. Aan het eind is 'Zabriski Point' een lofrede op de menselijke gehechtheid aan de natuurlijke wereld. Terwijl zelfs de meest verlaten stukken van de aarde bezwijken voor onze opvattingen over vooruitgang, verliezen we onze ziel op het pad naar de dood van de menselijke geest.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is een van de meesterwerken van Mr. Antonioni. Hij gaat over jeugd, afleiding, geluk, vervreemding, materialisme, eer en corruptie. En hij is net als al het andere van de grote Italiaanse regisseur: ware kunst.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond het een leuke film. Hij was best gaaf. Hij heeft alles: auto's, schieten, vechten en zelfs een symbolisch meisje. Hij blinkt in geen van die dingen uit, met uitzondering van de auto's. Een beetje schieten, een beetje vechten, een beetje stoeien en een heleboel auto's, met een geweldige achtervolging aan het eind. Je zou kunnen zeggen dat de sprong onpraktisch is, maar volgens onze goede vrienden hier op de IMDB is het mogelijk, dus de film is net zo slecht als de mensen hem schilderen. Hij heeft een zekere kwaliteit en ik vond het leuk om ernaar te kijken. Ik was zelfs dol op de film. En ik hoefde mijn hersens niet uit te zetten om ernaar te kijken. Ik dacht niet altijd 'Is dit mogelijk?' of zo. 9 in 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film was een grote autocommercial.
<0x3E><0x3E> Maar wat maakt het uit? Ik ging naar de bioscoop om de Shelby Cobra, Angelina & Cage te zien.
<0x3E><0x3E> Dus ik denk dat het een goede film was.
**bg**.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een aangename verrassing! Ik had een verdere afknapper verwacht: _The Rock_ (9) <0xE2><0x80><0x93> _Becon Air_ (7) <0xE2><0x80><0x93> _Armaggeddon_ (4). Vooral voor zo'n overgehypte film. Misschien is dat de reden waarom zo weinig mensen deze nieuwe soort Bruckheimer-kost goedkeuren. Slimme dialogen in plaats van gevatte oneliners, fatsoenlijke achtergrond/motivatie in plaats van clichés, en als de jacht begon, dorstte je er echt naar. Fanboys die een roetsjbaan verwachtten: blijf uit de buurt. Dit is er een voor de meer intelligente actiefans. Het kon me niet eens schelen dat Jolie zo klein leek.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Carter Wong speelt een nobele held die op zoek is naar een boek over genezing dat hem naar de ultieme wraak leidt! Het tempo is goed in deze film en er zijn een heleboel vechtscènes om de film gaande te houden. De vliegende guillotines zien er verdorven uit en de hoofdschurk heeft er geen moeite mee om ze te gebruiken. Hoewel het verhaal niet sterk is, is de actie leuk en lokt je helemaal naar het einde (dat volgens mij wel een vervolg had kunnen hebben).<br />Campy en donker, dit is een geweldige ouwe skool kung fu!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond het origineel van deze film eigenaardig en charmant, en bovendien zat ik op het puntje van mijn stoel en probeerde het te begrijpen.
Aangezien ik het origineel al had gezien, wist ik binnen een paar minuten wat het was toen ik het op Sci Fi Channel zag <0xE2><0x80><0x93> ik weet niet of deze remake met opzet voor Sci Fi was gemaakt. Omdat ik Richard Burgi graag als karakterspeler zie, wilde ik zien hoe hij het zou doen.
De schrijvers/producers enz. moderniseerden de film een beetje door te proberen de benarde toestand van de 'buitenaardse wezens' uit te leggen. (Ze konden hun eigen soort niet meer reproduceren en hadden hulp nodig) en ze maakten gebruik van dezelfde pseudo-wetenschap die in de jaren negentig in onze oren is gestampt. Misschien maakte het de film wat mooier, misschien ook niet.
Deze film. Film? Deze productie heeft een sinisterder tintje dan het origineel. Het origineel eindigde met een confrontatie tussen de jonge vrouw en het buitenaardse wezen en er ontstond een soort verstandhouding, hoewel het probleem van het buitenaardse wezen niet was opgelost.
Ik herinner me vaag dat de vrouw in deze remake nogal vijandig werd tegenover de Burgi/Alien... ik denk dat het beter had kunnen aflopen. Maar het einde is niet meer dan het einde, en het verhaal is geweldig, want het is gebaseerd op de basisprincipes van de sciencefiction uit 1958. In de jaren vijftig zijn er veel geweldige science-fictionverhalen geschreven, en sommige daarvan zijn zelfs op film vastgelegd.
Dit is een geweldig verhaal om naar te kijken alsof het een regenachtige dag is of zo. Ik geef het een hoge cijfer, want van alle remakes van de oude Sci Fi uit de jaren vijftig is dit er een die goed uit de verf is gekomen. Ik heb er zelfs een beetje van genoten.
Maar als iemand dit verhaal echt wil zien zoals het is verteld, dan stel ik voor de originele versie uit 1958 met Tom Tyron en Gloria Talbott, geregisseerd door Gene Fowler junior.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film voor mij scoort heel hoog omdat het een enorm plezierig en amusant staaltje is van _Alien Invaders_ die een stad en veel van haar mannen overnemen.
De stad en de spelers zijn allemaal uitgedost in een soort stijl van de jaren vijftig en de hele film heeft een opzettelijk ordinaire en kitscherige sfeer. Sommige scènes zijn hilarisch zoals met de geboorte van een buitenaards wezen.
Alle acteurs geven volbloedige en serieuze voorstellingen die de film nog grappiger maken en de special effects en _Aliens_ zijn tenminste in mijn ogen opzettelijk derderangs om het vermaak aan te vullen.
Dit soort films verdient vaak een cultaanhang:
8/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nick en Kelly zijn klaar om te trouwen, maar Travis (Kelly's hond) leidt Nick naar een vreemde blauwe muur die de huwelijksreis voor Kelly zal veranderen. Richard Burgi en Susan Walters spelen Nick en Kelly en vormen een goed stel. Nick houdt van drinken, roken en biljarten met de jongens voor de lol, maar Nick onthoudt zich plotseling van dit soort lol. Seks is het enige waar hij van houdt, omdat hij een kind wil. We ontdekken dat een buitenaards ras stervende is en zich moet voortplanten met vrouwen van de Aarde om zijn bevolking te redden. Het wordt een overlevingsstrijd tussen mensen en buitenaardsen waarbij de hondenpopulatie ook betrokken is. Een mooie film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het team van Merian Cooper en Ernest Schoedsack produceerde een documentaire over 50.000 Bakhtiari-mensen en hun dieren tijdens de Zomertrek naar de winterweiden. De waarde van deze film van vandaag de dag is als een tijdcapsule van een'vergeten volk' en hoe ze leefden tijdens wat wij in het Westen kennen als de 'woeste jaren twintig'. Een drastischer contrast is niet voor te stellen. Razende rivier en barrevoetse oversteekplaatsen in de bergen zijn wreed realistisch en de dieren die onder water verdwijnen, sterven in feite ook. Om er zeker van te zijn dat het publiek van die tijd geloofde dat het verhaal echt had plaatsgevonden, wordt er aan het eind een gesigneerde certificaat van echtheid aangeboden. De versie die ik heb gezien, had fascinerende Iraanse muziek die zonder de film niet opvalt en gewaardeerd wordt. Dit alles gezegd hebbende, is de film waarschijnlijk van meer waarde voor de antropoloog dan voor de toevallige toeschouwer die op zoek is naar een avondje vermaak. De crew had net genoeg mensen om de foto's te maken die ze hebben gemaakt en er is geen fraai camerawerk te zien dat het resultaat is van meerdere herhalingen. De westerse tussentitels doen afbreuk aan de ervaring, maar maken in feite deel uit van de opname, omdat ze laten zien hoe Hollywood probeerde zijn draai te geven aan het leven van inheemse volkeren, zodat ze door het publiek van die dag gewaardeerd zouden worden. Vermaak buiten diensttijd van de woestijnpolitie wordt een 'politieman' De producenten maakten vervolgens de docu-drama Chang (1927) en de volkomen commerciële King Kong (1933). Het migratiethema wordt opnieuw gebruikt in People of the Wind (1976) en in Himalaya (1999). Aanbevolen voor degenen die van tevoren weten waar ze aan beginnen <0xE2><0x80><0x93> en vervolgens sterk aanbevolen voor hen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De eerste samenwerking tussen Schoedsack & Cooper is een boeiende documentaire over de migratie van de Bakhtiari-stam in Perzië. Twee keer per jaar steken meer dan vijftigduizend mensen en een half miljoen dieren rivieren en bergen over om naar de weidegronden te gaan. Je voelt je een slappeling als je ziet hoe deze mensen hun dieren door ijskoud water leiden en blootsvoets door de sneeuw lopen om de bergen over te steken terwijl ze proberen hun dieren over steile, smalle bergpaden te laten lopen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dat was ongelooflijk, wat betekende dat het moeilijk te geloven was dat de'vergeten stam' twee keer per jaar deze verbazingwekkende migratie maakte en dat de filmmakers, Cooper en Schoedsack, sommige scènes en beelden niet in scène hadden gezet. Maar wat een beelden zijn het! De cinematografie, onder de meest extreme omstandigheden, is briljant, en de score van de Iraanse muziek die aan de video is toegevoegd, geeft deze gedenkwaardige documentaire een extra dimensie.<br />Ik had het genoegen om dit en 'Kon Tiki' in hetzelfde weekend te zien, wat opwindend was en me in elk geval deed beseffen hoe taai en gehard en dapper mensen kunnen zijn, of het nu gaat om primitief overleven of de behoefte aan avontuur, of in naam van de wetenschap.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Fantastische documentaire uit 1924. Deze vroege twintigste-eeuwse geografie van het huidige Irak was indrukwekkend. Kijk hier maar eens naar en vertel me of Cecil B. DeMille geen aantekeningen maakte voordat hij zijn _The Ten Commandments_ maakte. Merian C. Cooper, de fotograaf, creëerde later _ Cinerama_, een idee dat waarschijnlijk is ontstaan tijdens het filmen van de opmerkelijke landschappen in deze film. Fans van Werner Herzog zullen deze film een juweeltje vinden, met hartverscheurende verhalen over de strijd die, gecomplimenteerd door het land om hen heen, nog nooit zo duidelijk het menselijk vermogen heeft getoond om te doorstaan. Het feit dat deze film is gemaakt op het moment dat hij werd gemaakt, toont niet alleen de wil van de personages, maar ook die van de filmmakers zelf.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was hartverwarmend! Ik ben een Iraniër, en omdat ik in de 21e eeuw leef, wist ik niet dat zulke grote stammen in zulke omstandigheden leefden ten tijde van mijn grootvader!
Je ziet dat vandaag de dag, of zelfs in 1925, aan de ene kant van de wereld een dame of een baby alles schoon en op afroep kon krijgen, maar hier, 80 jaar geleden, waagden mensen het hun leven om naar een plek te gaan waar meer gras was. Het is echt interessant dat deze Perzen die problemen hebben om weidegrond voor hun schapen te vinden, maar ze verliezen veel schapen onderweg.
Ik prijs de Amerikanen die deze stam vergezelden, ze waren net zo taai als het volk van Bakhtiari.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben echt woedend over de opmerking die ik las, dat deze film'saai' was en dat het prachtige landschap werd ontsierd door de zwart-witbeelden. Hij is gemaakt in 1925!!!! Ik vind het absoluut ongelooflijk want het is tijd!
De reis die deze mensen moesten maken is buitengewoon opmerkelijk. Ze deden er een week over om alleen maar een rivier over te steken. De vrouwen droegen hun kinderen in zware houten wiegen op hun rug terwijl ze tegen een massieve rots op klommen, soms blootsvoets in de sneeuw. Ik zou wel eens willen zien hoe iemand dat nu zou doen!
Ik vond het een prachtige film met een paar werkelijk fantastische scènes en een ongelooflijk verhaal.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Waarschijnlijk hadden ze een deel van het begin kunnen overslaan <0xE2><0x80><0x93> ik weet niet precies waarom dit in het Aziatische deel van Turkije begint. Als het was omdat ze in het Middellandse-Zeegebied begonnen, hadden ze in het moderne Libanon kunnen beginnen.
Een van de plaatsen waar de camera's en de bemanningen bij de Bakhtyari-stam aankomen, is het begin van een verbazingwekkende reis van 48 dagen. 50.000 mensen met ongeveer 250.000 geiten, kamelen, vee en paarden maken deze verbazingwekkende tocht over wat een heel snel stromende rivier lijkt te zijn. Ze gebruiken vlotten die drijven door het opblazen van geitenhuiden <0xE2><0x80><0x93> je kunt zien waar de kop en de poten zijn verwijderd. 'Ik denk een verhoging van 60 graden.'
Dat alleen al was ongelooflijk, maar er kwam nog veel meer. Om bij de weiden te komen, moesten ze ook een grote berg oversteken die ongeveer 1,5 meter sneeuw had, zo niet meer. Dat ze deze berg konden beklimmen was op zich al verbazingwekkend, maar zij (en alle dieren) beklommen deze berg blootsvoets! Ja, blootsvoets.
Het enige nadeel van deze documentaire waren de tussentitels met slechte pogingen tot humor.
Als je een documentaire uit het stille tijdperk wilt zien, of de ongelooflijke uitdagingen die deze stam niet alleen het hoofd moet bieden, maar ook moet overwinnen. Dit is gewoon een ongelooflijk document over een kleine, bekende groep mensen die voor allerlei uitdagingen staat.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze documentaire van Marian Cooper is absoluut geweldig. Ik heb hem vanavond op Turner Classic Movie Channel gezien. Ik denk dat ik maar eens ga kijken of ik er een dvd van kan bestellen. De filmbeelden zien er niet zo wazig en onscherp uit als je zou denken van B&W-stommefilms uit 1925. De nomadische stam in de documentaire verlaat zijn thuis in de woestijn en steekt een woeste rivier over, mannen, vrouwen, kinderen, dieren... Dan omhoog en over een besneeuwde bergpas, helemaal blootsvoets. Het is zinken of zwemmen en klimmen of sterven. Op zoek naar gras voor hun dieren. Ze hebben koeien, geiten, honden, paarden, muilezels. In een van de scènes draagt een man een muilezel die te ziek is om de berg te beklimmen. De kinderen in de documentaire zien er allemaal gelukkig en gezond uit. Ze hebben zo'n zwaar leven gehad. Ik vraag me af of de nomadische stammen van Iran nog steeds zo leven. Daardoor krijg je waardering voor het moderne leven in de Verenigde Staten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Misschien loop ik op de zaken vooruit, maar hoewel de film zelf een technisch meesterwerk was voor zijn tijd, heb ik hem gisteravond stukje bij beetje op TCM gezien, en dan komt de vraag bij me op: waarom deden ze dat? Ze brachten hun leven in gevaar, velen van hen stierven tijdens de tocht, waarom zouden ze zo'n levensbedreigende reis ondernemen, alleen maar om voedsel voor hun dieren te vinden (!) als ze eenmaal in het 'land van melk en honing' waren, waarom bleven ze daar niet gewoon? Zou je je leven en dat van je hele gemeenschap in gevaar brengen, alleen maar om voedsel voor een kudde vee te vinden? Hoe gevaarlijk het ook was, alleen al het feit dat ze het voor dat doel deden, toont de aangeboren eenvoud van dit soort mensen. De dood riskeren voor een koe? Beter zij dan ik!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film toont mensen midden in de heetste 2 dagen van Oostenrijk. Hij toont mensen die andere mensen vernederen en wreed zijn tegen andere mensen. Hij toont het onvermogen van mensen om met anderen te communiceren of te praten.
Tijdens de screening die ik heb bijgewoond, gingen mensen halverwege weg omdat ze de film niet meer konden zien. En terecht. Want het is geen gemakkelijke film om te zien. Hij heeft een heel deprimerende boodschap en er is geen enkel moment van genade in de film. Het is een heel wrede film, niet naar ieders smaak. Je kunt uit deze film niet opmaken in welke mate je ervan geniet. Het grijpt je bij de keel en laat je niet meer los en uiteindelijk ben je gewoon buiten adem door de intensiteit ervan.
Ik kan deze film niet 'aanbevelen' of 'niet aanbevelen'. Je moet je eigen beslissing nemen op basis van wat ik eerder heb gezegd. Besef alleen dat dit geen gewone film is en dat hij niet naar ieders smaak is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film in 2001 op het internationale filmfestival in Toronto gezien. De werktitel was 'Dog Days'. De reactie van het publiek was gemengd. Sommige mensen vonden de expliciete seks en het realistische geweld te veel van het goede. Anderen leken oprecht te waarderen hoe goed deze film was.
Deze film is niet voor mensen met een zwak hart. Het is zoiets als 'Geluk', met expliciete seks en een minder optimistische kijk op de mensheid. Er is sprake van dierenvergiftiging, een striptease van een bejaarde, een orgieachtig vleermuishuis in een winkelcentrum, anale kaarspenetratie en het molesteren van geestelijk incompetente mensen.
Als iets van dit alles te veel voor je is, dan is deze film niet voor jou. Deze film toont de mensheid op haar wanhopigst en meelijwekkendst. De banaliteit van ons bestaan wordt ons met opperste vreugde onder de neus gewreven.
 Seidl heeft er geen belang bij de mensheid hier te verlossen. En waarom zou hij ook? Deze film bevat uitstekende optredens van alle betrokkenen, is altijd interessant en is waarschijnlijk de intelligentste sociale uitspraak die in lange tijd op film is vastgelegd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is geweldig. Zoals vaak wordt gezegd, is hij inderdaad heel realistisch en soms wreed, maar in tegenstelling tot sommige andere mensen ben ik duidelijk niet van mening dat hij deprimerend, negativisme of het ontmantelen van Oostenrijk als proto-fascistische samenleving is. Integendeel: hoewel er inderdaad heel zware scènes in HUNDSTAGE zitten en sommige personages heel slechte mensen worden genoemd, kijk je tegelijkertijd naar liefde, schoonheid en humor in de film van Ulrich Seidls. En dat is precies wat HUNDSTAGE voor mij onderscheidt van andere films die proberen het leven van de 'gewone mensen' te laten zien. Het is duidelijk dat Seidl nooit probeert te bewijzen dat het leven van de mensen uit de arbeidersklasse een puinhoop is! Naar mijn mening lijken de kijkers die tot deze conclusie komen erg bang te zijn om toe te geven dat het leven van bijna niemand zo'schoon' en 'normaal' is als wij graag zouden willen dat andere mensen geloven. En dat elk leven zijn donkere en vaak deprimerende kanten heeft. De mooiste scène: de oude Weense man die zijn vrouw ziet dansen op 'de oosterse manier', zoals hij het noemt. Ik denk dat iedereen die deze scène lelijk vindt, geen gevoel voor schoonheid heeft en zich moet afvragen wat het is, dat is het.' s protofascist: De personages in HUNDSTAGE of kijkers, die worden afgeleid door het lichaam van een 70-jarige vrouw die met al haar charmes voor haar minnaar danst.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film moet geklasseerd worden als een van de meest verontrustende en boeiendste films in jaren. Het is een van de weinige films, misschien wel de enige, die me in feite de rillingen bezorgde: zelfs Pasolini dens Sálo, waarmee deze film vergeleken kan worden, had niet zo'n uitwerking op me. Ik zag echo's in de film van filmmakers als Pasolini, Fassbinder en anderen. Ik moest mezelf de vraag stellen: wat was er aan de film dat me dat gevoel gaf? Ik denk dat het antwoord zou zijn dat ik naar een horrorfilm keek, maar dan een die de conventies van het genoemde genre tartte of zelfs omverwierp. Normaal gesproken gebeuren er in een griezelfilm afschuwelijke en angstaanjagende dingen, maar dan aan de rand van de beschaafde samenleving: verlaten huizen, verlaten hotels, kastelen, kerkhoven, lijkenhuizen, enzovoort. De manier waarop dit onderwerp in griezelfilms wordt behandeld, is volgens mij een soort verdedigingsmechanisme, een principe van duisternis en ondoorzichtigheid dat fungeert als een soort projectieve ruimte voor de verlangens en angsten van de kijker. Vanuit dit gezichtspunt is Hundstage dus geen griezelfilm; hij vindt plaats in een volkomen normale samenleving en liefhebbert dus niet in het theatrale van de griezelfilm. Maar wat je ziet is de verplaatsing van bepaalde thema's uit het horrorgenre, met name wat betreft het lichaam en de schending ervan, de stadia van angst en foltering die het kan doormaken. Wat Seidl doet is de omgeving van een alledaagse, burgerlijke maatschappij gebruiken als een toneel waarop een zich herhalend spel van seksuele agressie, eenzaamheid, gebrek en schending van intimiteit en integriteit wordt opgevoerd: precies de thema's die je in horror zou aantreffen, maar onderworpen aan een principe van licht en transparantie waaraan niet te ontsnappen valt. Juist in deze verplaatsing schuilt de macht van Seidls film. Hundstage behandelt deze zaken als een functie van het dagelijks leven, toont ze in de alledaagse herhaling, in plaats van als plaatsen van extremiteit en catharsis <0xE2><0x80><0x93> een zet die je in het genoemde horrorgenre zou kunnen tegenkomen. Een belangrijk referentiepunt hier is Rainer Werner Fassbinder. Fassbinder had ook een manier om het politieke met het persoonlijke te vermengen in zijn films, een tactiek van het melodrama die hem in staat stelde op een serieuze en zelfs morele manier om te gaan met politieke kwesties als racisme, dominantie, begeerte, vragen over eigendom, seksueel eigendom en controle, fascisme en kapitalisme et cetera. De tactiek van Seidl om de mechanismen van de dagelijkse samenleving het onderwerp van zijn film te maken, brengt hem in nauw contact met Fassbinder; net als deze Duitse bondgenoot heeft hij een soort politieke visie op de samenleving, die hij als zijn verantwoordelijkheid beschouwt om die in zijn films naar voren te brengen. Tijdens een seminar dit jaar op het Gothenburg Film Festival, waar Seidl te gast was, werd hem gevraagd waarom hij zoveel gevallen van verkrachte, onderworpen vrouwen in het Hundstage zou hebben, maar geen gevallen van een vrouw die terugvocht, zichzelf bevrijdde. Een even goed artistiek statement als welke andere ook, denk ik.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is niets briljants, baanbrekends of vernieuwends, maar om de een of andere reden is 'Dog Days' een buitengewoon fascinerende karakterstudie. Het is net zoiets als crash die op een slechte dosis heroïne trapt, maar dan niet echt. Het is een Oostenrijkse film die het leven volgt van een aantal depressieve, gestoorde en irritante mensen en hun gewelddadige relaties met elkaar. Hij is verontrustend, maar heel goed geacteerd en het is interessant om te kijken naar de gekke kleine dingen die deze personages doen. Zeker niet voor mensen met een zwak hart, want deze uiterst pessimistische film biedt aan het eind geen conclusie of onthulling, we zien alleen het leven van deze verachtelijke individuen in de loop van twee dagen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er is iets bijzonders aan de Oostenrijkse films, niet alleen van Seidl, maar ook van Spielmann en andere regisseurs. Dat is het doordringende gevoel van werkelijkheid, dat de kijker de hele film lang niet verlaat. Het toneel is geen uitzondering. Dit effect wordt niet alleen bereikt door de afgebeelde verhalen, maar ook door spelende acteurs. In het toneel heb ik nooit het gevoel gehad dat het spelende acteurs zijn, maar echte mensen. Zo echt is het gevoel van werkelijkheid van de kijker... Bijna alsof de knorrige bejaarde of de eenzame dame in de film onder je in de straat wonen. Iedereen die in Wenen woont, kan zonder enige twijfel de mensen in de film herkennen met hun mickern/sudern (klagen), hun verborgen seksuele driften en de prolo macho's. Dit wordt nog eens versterkt door het Weense dialect, dat volgens velen speciaal gemaakt is voor klagen als manier van leven. Een speciaal soort provincialisme en arrogantie dat typerend is voor Wenen, worden ook zeer goed geportretteerd.
De Weense buitenwijken zijn in de film een levendige aanwezigheid met hun verdoving en sufheid waar niets gebeurt. Bovendien zijn ze veranderd in een feest van materialisme met winkelcentra en enorme warenhuizen. Daartussenin bevinden zich de huizen van de mensen die zich overgeven aan wat ze beschouwen als plezier maken, proberen in contact te blijven met hun menselijke ik, maar tevergeefs. De voorbeelden zijn het seksuele spel van de oude vrouw met de mannen dat grensde aan verkrachting, de proloman die zijn zenuwen verloor en zijn vriendin sloeg en de jonge vrouw die liftte en haar chauffeurs irriteerde.
De film heeft geen soundtrack omdat hij zich concentreert op de normaliteit/abnormaliteit van zijn beelden. Een ander kenmerkend kenmerk van Seidl (en andere Oostenrijkse regisseurs) is het laten zien van verontrustende seksuele beelden. Onder andere het uitkleden van de oude vrouw voor haar man, de seksuele scènes in het bad, het seksuele spel van de dame met de twee mannen in haar appartement, enzovoort.
In _Hundstage_ heeft Seild de levens geportretteerd van mensen die uiteindelijk net zo goed Weners als burgers van Parijs, New York of Madrid zouden kunnen zijn. De kijkers zouden in deze film geen verachting of medelijden voor de Weners moeten voelen, omdat ze zelf het slachtoffer zouden kunnen worden van dezelfde menselijke vervreemding en vervreemding, zij het onder andere omstandigheden. Ik geloof dat Seidls film uiteindelijk een waarschuwing is voor ons over de verschrikkelijke staat van menselijke relaties die zo wreed in _Hundstage_ wordt onthuld. En als de kijker niet bezwijkt voor de redenen voor deze kwaadaardige transformatie, heeft Seidl zijn doel bereikt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hundstage is een opzettelijk lelijke en verontrustende studie van het leven in een bijzonder saaie buitenwijk van Wenen. De film is gemaakt door de voormalige documentairemaker Ulrich Seidl, die het materiaal op een documentaire-achtige manier benadert. Maar de film wijkt af van de normale typen en toont ons personages die het best kunnen worden omschreven als 'extremen', terwijl sommige extreem eenzaam zijn, sommige extreem gewelddadig, sommige extreem vreemd, sommige extreem slinks, sommige extreem gefrustreerd en verkeerd begrepen, enzovoort. De film combineert verschillende bijna-afgekapte afleveringen die van tijd tot tijd met elkaar vervlochten zijn, en elk volgt de personages gedurende een paar dagen tijdens een smoorhete Weense zomer. Er zullen maar weinig kijkers zijn die zich na het zien van de film vermaakt voelen omdat het de bedoeling is om de vele dingen aan te wijzen die mis zijn met mensen, de vele kwalen die onze samenleving in het algemeen teisteren. Het is een film die je aan het denken zet en de conclusies zijn over het geheel genomen behoorlijk vernietigend.
Een pietluttige oude weduwnaar fantaseert over zijn bejaarde werkster en wil dat ze een striptease voor hem opvoert terwijl ze de kleren van zijn overleden vrouw draagt. Een nachtclubdanseres worstelt met het voortdurend jaloerse en gewelddadige gedrag van haar vriendje, een motorduivel. Een echtpaar dat rouwt om hun overleden dochter kan niet meer met elkaar communiceren en zoekt troost door seks met andere mensen. Een man die zijn vrouw mishandelt, mishandelt haar, maar ze vergeeft hem keer op keer. Een vertegenwoordiger van een beveiligingsbedrijf probeert de schuldige te vinden van een of ander vandalisme op een werkplek, maar komt uiteindelijk uit bij een onschuldige zondebok. En een geesteszieke vrouw blijft maar liften met vreemden en hen beledigen tot ze haar uit de auto gooien! De levens van deze verschillende personages komen gedurende een intense zomerse hittegolf gedurende een aantal dagen bij elkaar.
De wanhoop in de film is tastbaar. Veel scènes worden gekenmerkt door lange, ongemakkelijke stiltes die twee keer zo effectief zijn als een hele dialoog. Dan zijn er nog andere scènes waarin de dialoog en de gebeurtenissen op het scherm je doen duizelen. In het bijzonder een scène waarin de beveiligingsman de liftster overlaat aan de genade van een wraakzuchtige vent <0xE2><0x80><0x93> om haar te slaan, te verkrachten en te vernederen (gelukkig allemaal buiten beeld) voor vandalisme dat ze niet eens heeft gepleegd <0xE2><0x80><0x93> roept een zure, bijna boze smaak op. In een andere scène heeft een man een brandende kaars in zijn achterwerk en wordt hij gedwongen om onder bedreiging van een pistool het volkslied te zingen, allemaal als onderdeel van zijn straf omdat hij gemeen is geweest tegen zijn vrouw. Terwijl we misschien zouden willen juichen omdat deze schurk zijn verdiende loon krijgt, zijn we tegelijkertijd ontzet en van streek door de aard van zijn straf. Zulke scherpe contrasten zouden zelfs een samenvatting van de hele film kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> elk moment van luchthartigheid wordt gecompenseerd door een moment van kilheid. Elk greintje hoop wordt gecompenseerd met een gevoel van wanhoop. Voor elk personage dat je aardig zou kunnen vinden of waar je sympathie voor zou kunnen opbrengen, is er een ander dat niets anders aanmoedigt dan woede en haat. Misschien zouden we ons van Hundstage willen afwenden, het afdoen als een oefening in ellende, maar het wijst ook op een paar ongemakkelijke waarheden en daar zou applaus voor moeten zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Omdat ik zelf Oostenrijker ben, is dit een klap in mijn gezicht. Gelukkig woon ik niet in de buurt van de plek waar deze film zich afspeelt, maar helaas laat hij alles zien wat de rest van Oostenrijk haat aan Weense mensen (of mensen in de buurt van die regio). En het is heel gemakkelijk te lezen dat dit precies is wat de regisseurs willen: je hoofd in je handen laten zakken en zeggen: 'O mijn god, hoe kan dat nou!' Nee, niet bij mij, de (naar mijn mening) volkomen overdreven ongecensureerde swingersclubscene is niet nodig, ik kijk wel naar porno, maar in deze context walgde ik meer dan dat ik in de juiste context werd geplaatst.
Deze film vertelt een verhaal over hoe misleide mensen die lijden aan gebrek aan opleiding of slecht gezelschap proberen te overleven in een wereld van overbodigheid en saaie horizonten. Een meisje dat als een hoer wordt behandeld door haar superjaloerse vriend (en nog steeds terugkomt), een lerares die haar masochisme ontdekt door het leven van haar superwrede'minnaar' op het spel te zetten, een oud echtpaar dat een bijna wiskundige dagelijkse cyclus heeft (zij is de 'officiële vervangster'). een stel dat net gescheiden is en de ex-man laat lijden onder de daden van zijn ex-vrouw, die kennelijk een relatie heeft met haar masseuse, en ten slotte een gestoorde liftster die haar chauffeurs de meest ongebruikelijke vragen stelt en hun zenuwen op de proef stelt door alleen maar superirritant te zijn.
Als je het eenmaal hebt gezien, voel je bijna niets meer. Je bent niet eens geschokt, verdrietig, depressief of in de stemming om iets te doen... Misschien heb ik het daarom wel met 7 punten gewaardeerd, ik reageerde zoals ik nog nooit had gereageerd. Of dat goed of slecht is, is jouw zaak!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Trailers van deze film mogen dan scènes laten zien van geweld of niet-controversiële seksualiteit, maar dit zijn gewoon zeldzame fragmenten die zijn uitgekozen om de aandacht te trekken. Ze laten natuurlijk de hoofdboodschap van de film zien.
Mensen die in hun werk en hun leven voortdurend op hun kop worden gegeven, die macht gebruiken die ze misschien ergens anders hebben, om anderen te onderdrukken. En aan het lage eind van de onderdrukkingsketen, voornamelijk vrouwen.
Een film die dit zo meedogenloos laat zien als _Hundstage_ is zeker moeilijk onder ogen te zien, maar om zulke levens te moeten verdragen is nog moeilijker.
Technisch gezien lijkt de film veel op _Short Cuts_, maar hij bestaat uit documentairestijl-afleveringen, waarin mensen zoals je buurman worden neergezet zoals ze zijn. Zonder enige schittering, en het meest verontrustend, zonder enige hoop. De documentairestijl maakt de film nog verontrustender, want je beseft dat er zulke mensen zijn, en er zijn er veel, hoewel onze samenleving zich concentreert op de knappe uiterlijkheden. Ergens moet de porno-industrie zijn werk doen, ergens moet er huiselijk geweld plaatsvinden dat niet is gemeld, ergens moet de hoop vervliegen. Ik ken zulke mensen zeker.
Als je een film wilt zien zonder grappige scènes (sommigen denken misschien dat de gehandicapte vrouw die de top tien van de supermarkt herhaalt grappig is, maar dit gebeurt echt) en zonder melodramatisch gedoe, moet je deze film zien. Hoe het ook zal verliezen als je je op ondertitels concentreert, vrees ik, want ondertitels kunnen de nadruk leggen op het transport.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is niet zo'n geweldig idee om naar _Hundstage_ te kijken als je niet 100 procent zeker bent van je mentale stabiliteit, want die wordt in deze film zwaar op de proef gesteld, hoe gezond je ook bent. Ik moet zeggen dat _Hundstage_ eerder een kunstfilm is dan een amusementsfilm, dus de meerderheid van de kijkers zou niet zo 'volwassen' zijn om de verrukkelijke kanten ervan te zien. Het lijkt een beetje op films van Tarkovski, maar op een bepaalde manier is het anders. Ikzelf kan niet zeggen dat ik er veel plezier aan beleefde om ernaar te kijken. Maar het is een uitstekende en zeer interessante ervaring voor degenen die alleen maar gekweld worden door het cliché dat Hollywood biedt. Blijf gewoon achteroverzitten en kijk ernaar, dan gebruik je uitroepen of kijk je de hele film met wijd open ogen. Een film die in stijl hierop lijkt is _Nachtgestalten_, maar die was aanzienlijk beter en veel minder gewelddadig. Deze bijvoorbeeld is niet voor kinderen of voor mensen die mentaal teer of slechtgehumeurd zijn. De meeste kijkers zouden deze film waarschijnlijk een tien of een tien geven. Ik geef hem een tien omdat ik het fenomeen van meer-films-in-één-films heb gezien in een andere film en die was beter. Maar deze is op zichzelf een uitmuntend stuk. De moeite waard om naar te kijken, maar bereid je voor om iets verontrustends te zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Hundstage' is seidls eerste fictiefilm (voordien regisseerde hij grote documentaires als 'dierenliefde' of'modellen'). seidl heeft meer dan 3 jaar aan dit project gewerkt maar het kostte maar ongeveer 2 miljoen dollar. de acteurs zijn heel goed vooral de niet-professionele acteurs die zichzelf bijna speelden. de filmografie is ook goed. de hele film is schokkend verontrustend en sommige scènes zijn misschien te veel voor 'gewone' kijkers. de film toont veel seks en geweld maar ook dat mensen eenzaam zijn en niet met elkaar kunnen communiceren. ten slotte moet ik zeggen dat dit een van de beste en meest lonende austrische films van de afgelopen jaren is. Excuseer mijn slechte Engels.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Elk land dat een werkende filmindustrie heeft, heeft een of andere normale (en misschien wel krankzinnige) kunstenaar die films maakt die je pas helemaal kunt begrijpen als je deel uitmaakt van dit land. Ik denk dat Hundstage zo'n film is.
Je ziet het laagste niveau van de Oostenrijkse samenleving: smerig, gestoord, vreemd, haatdragend. Maar ze hebben nog steeds genoeg geld om zich goed onderhouden auto's en grote huizen te kunnen veroorloven. En ze doen hier beslist een heleboel vreemde dingen die voor hen misschien 'normaal' lijken omdat ze het hun hele leven al doen. Vanuit een normaal menselijk gezichtspunt kun je nu gemakkelijk de film volgen en van walging of fascinatie naar een mooi stuk van de Oostenrijkse kunstfilms kijken. Maar als je hier woont en je kent de mensen, dan zie je de figuren in het voorstadium als de tumor van de maatschappij. Een maatschappij die van dag tot dag krankzinniger wordt, die zijn eigen regels creëert die niemand anders kan begrijpen, die het sociale systeem van binnenuit uitholt. En je ziet de mensen. Ze zitten in het park, staan op de hoek van de straat, staan in dezelfde rij. Misschien kom je ze tegen in een bar of een disco waar je misschien naartoe gaat. Misschien werk je zelfs met ze samen in je werk of wonen ze naast je huis. Je begint ze te haten zonder precies te weten waarom. Je zult proberen weg te komen <0xE2><0x80><0x93> maar je kunt het niet. Maar voor jou lijkt het "normaal" omdat je het nu je hele leven doet... '
Het leven is niet zo rooskleurig, hoewel Oostenrijk een van de rijkste landen ter wereld is. Het heeft mooie mensen... maar sommigen zijn ook lelijk. Er zijn veel hardwerkende mensen die hun best doen... maar er zijn er ook die op de rug van anderen rijden en alles vernietigen wat de mensen van Oostenrijk tot nu toe hebben opgebouwd.
Een heel pessimistische film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

een film over de wreedheid van deze wereld. Ik vond het bevrijdend, zoals alleen de waarheid dat kan zijn. Er zitten ook een paar heel grappige stukjes in. Een deel van het acteerwerk is buitengewoon, zie bijvoorbeeld Maria Hofst<0xC3><0xA4>tter. De regisseur heeft geprobeerd het leven zo realistisch mogelijk af te schilderen, en is daarin geslaagd. De seksscènes zijn samenhangend en niet meer nep dan die van een keiharde film. Hoewel ik nauwelijks een zin begreep, vond ik het visioen van de film in de oorspronkelijke taal met ondertitels veel bevredigender, omdat het grote werk van de acteurs verloren gaat als je de helft overschrijft. De stem van het personage dat door Maria Hofst<0xC3><0xA4>tter wordt gespeeld, is bijzonder moeilijk na te maken door een sukkel.

Mijn favoriete film, mijn lievelingsfilm.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben het eens met de vorige opmerking over de inhoud van de film, namelijk dat er 'dagelijkse waanzin' in zit, maar ik wil daar graag iets over zeggen: 'Hondendagen' gaat over de manier waarop vrouwen in (een mannelijke) samenleving worden behandeld. De afleveringen die we hier te zien krijgen, vertonen enige variatie in de dagelijkse discriminatie van vrouwen, meestal ingedeeld naar leeftijdsgroep. Er is een oudere man die zijn nieuwe partner er laat uitzien en zich laat gedragen zoals zijn overleden vrouw dat had gedaan, door haar te behandelen als een pop die zich 'waardig' zal gedragen om de jurk van de overledene te dragen. Er is een echtpaar van middelbare leeftijd in wier relatie zij bijna een slavin is en hij een (gewelddadige) meester. Verder vinden we een iets jongere man die niet met zijn vriendin/echtgenote communiceert en in plaats van echt jaloers te zijn op haar affaires zelfs vriendschap sluit met zijn rivaal(en). Een jongvolwassen man maakt zijn vriendin <0xE2><0x80><0x93> een meisje dat het echt moeilijk heeft omdat ze mooi genoeg voor hem is <0xE2><0x80><0x93> duidelijk dat zij de sieraden aan zijn zijde moet zijn en dat ze zich aan zijn strikte etiquetteregels moet houden. Tot slot is er een man van achter in de vijftig die, door zijn eigen voordeel uit te rekenen, een simpele liftende vrouw aflevert bij een woedende klant die <0xE2><0x80><0x93> haar voor schuldig houdend omdat ze zijn auto heeft gekrabd <0xE2><0x80><0x93> haar natuurlijk in elkaar slaat. Om de voorbeelden te completeren vinden we de vriend van de man in het'meesterslaaf'-paar <0xE2><0x80><0x93> nadat hij haar collectief heeft misbruikt <0xE2><0x80><0x93> die de eerstgenoemde bedreigt en vernedert 'in haar belang', want zij zal zich ontdoen van haar partner en zichzelf tot haar nieuwe'meester' maken. Tijdens dit alles rusten de bewoners van de pas gebouwde buurt waarin de handeling plaatsvindt onder de brandende zomerzon <0xE2><0x80><0x93> volkomen bewegingloos (sic!). Helaas heb ik de laatste minuten van dit schokkende en authentieke portret van de archaïsche structuren die nog steeds in de relatie tussen man en vrouw heersen niet gezien, maar wat ik wel heb gezien heeft het repertoire van discriminatie overtuigend geanalyseerd. Waarschijnlijk een nuttig hulpmiddel om zelfs de minder gevoelige toeschouwer te leren wat er mis kan gaan <0xE2><0x80><0x93> door een goede visualisatie.